Paul Stanley lançou novo clipe de seu projeto solo
31/01/2021 - Por Matheus Barbosa

O projeto liderado pelo vocalista do Kiss, Paul Stanley, liberou ontem (29) o primeiro vídeo clipe do projeto Soul Station. Trata-se da música "O-O-H Child", um single do projeto R&B de Stanley e um hit do grupo Five Stairsteps. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=sBEULgmjnWk.
"'O-o-h Child' é uma canção de otimismo e esperança", disse Stanley em um post de seu Instagram. "Acho que todos nós poderíamos usar algumas palavras sobre as coisas ficarem 'mais brilhantes' e um momento em que 'andaremos sob os raios de um lindo sol'. Você pode ver o efeito que isso tem em todos nós e tenho certeza de que o público vai sentir isso. Lembro-me de ouvir pela primeira vez os Five Stairsteps no rádio e senti como se meus problemas tivessem sido tirados de meus ombros. Esse é o poder da música e quero compartilhá-lo."
O projeto conta com Eric Singer, companheiro de palco do Kiss, o brasileiro Rafael Hoffa na guitarra e diversos outros excelentes músicos. O cover estará presente no primeiro álbum do Soul Station, "Now and Then", que será lançado no próximo dia 5 de março pela Universal Music. A pré-venda no exterior já está disponível.

Guns N' Roses: John Sykes tentou vaga na banda em 2009 segundo Richard Fortus
31/01/2021 - Por Bruce William

Richard Fortus confirmou que o lendário John Sykes (Thin Lizzy, Whitesnake) fez teste para ocupar uma vaga de guitarrista no Guns N' Roses. "Foi quando D.J (Ashba) retornou (em 2009)", revelou ao Tone-Talk em uma nova entrevista.
"Fizemos testes com muitas pessoas, e John Sykes foi incrível", disse Richard. "Lembro que o Tommy Stinson (na época, baixista do GNR) chegou e fomos ensaiar, e vimos John ali. Tommy se voltou para nosso gerente de turnês e disse 'Cara, mande ele embora. Por que estamos fazendo isso? Axl não vai gostar'. E o gerente disse 'É o John Sykes, cara. Ele aprendeu as músicas. O mínimo que podemos fazer é ouvi-lo'. Tommy deu de ombros 'Ok, tudo bem'. Fomos tocar e, dois minutos mais tarde, Tommy olha pra mim e diz 'Oh Meu Deus!'. Foi incrível, incrível. E ele apenas chegou, plugou e arrebentou, tinha um timbre incrível, ficamos estupefatos".
Não está claro por qual motivo Sykes não conseguiu a vaga, embora Fortus tenha dado uma pista: "A fama de John o precede. Mas eu pessoalmente me dei bem com ele, e mantive contato regular até que eu sai em turnê com o Thin Lizzy (Fortus foi guitarrista de turnê em 2011), e desde então ele não me ligou mais (risos). Mas ele é um cara fantástico". John Sykes é mais conhecido pelo seu trabalho com o Whitesnake, sendo ele co-autor de boa parte das músicas do álbum de 1987 da banda, que conta com vários de seus sucessos comerciais, dentre eles "Is This Love" e "Here I Go Again".

System Of A Down: confira vídeo oficial de "Genocidal Humanoidz"
31/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O SYSTEM OFA DOWN lançou neste sábado (30 de janeiro) o vídeo oficial de "Genocidal Humanoidz", música lançada em novembro do ano passado. O clipe estreou durante a transmissão ao vivo beneficente, que visa arrecadar fundos para soldados armênios que se feriram nos recentes conflitos entre Armênia e Azerbaijão.
A banda escreveu sobre o tema na descrição do evento on-line, que foi transmitido no Youtube. "Mesmo após o cessar-fogo assinado em 10 de novembro de 2020, os heróis feridos no conflito recente continuam precisando urgentemente de próteses, tratamentos avançados e cuidados médicos. Estamos apresentando este evento ao vivo de arrecadação de fundos hoje, para levantar dinheiro para reabilitar e equipar as centenas de soldados que perderam braços e pernas com próteses que podem mudar vidas. O financiamento também beneficiará a introdução de terapia a laser inovadora para o tratamento de queimaduras de fósforo branco e a redução de cicatrizes e dores agonizantes. Todos os fundos arrecadados com esta transmissão ao vivo serão doados para esforços de reabilitação".
"Genocidal Humanoidz" foi escrita pelo guitarrista Daron Malakian. A produção do clipe ficou a cargo do baixista Shavo Odadjian. Confira o vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=9VvmixeowNI.

Funko Pop: Bret Michaels (o verdadeiro) ganha versões do boneco
31/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Bret Michaels, vocalista da banda POISON, ganhou as suas versões dos bonecos Funko Pop, que são uma febre e retratam ícones da cultura rock. Os bonecos do galã do hard rock estão disponíveis em duas versões: em uma delas, Bret está usando faixa na cabeça, em outra, chapéu de cowboy. Ambos os bonecos estão segurando um violão (obviamente, de mentira).
Os brinquedos para marmanjos estarão disponíveis a partir de março, mês que o vocalista faz aniversário. Caso queira comprar sua cópia, basta acessar o link http://shopbretmichaels.com/.

Alissa White-Gluz e Alex Skolnick recriam clássico do Queen
31/01/2021 - Por Bruce William
 
Alissa White-Gluz (Arch Enemy) e Alex Skolnick (Testament) fizeram uma releitura de "We Are The Champions", do Queen, que pode ser vista no vídeo a seguir https://vimeo.com/495566675. Além deles, a música conta com Marco Minnemann na bateria, Stu Hamm & Tony Franklin no baixo e Ed Roth no piano.

Herdeiros da Desordem: single do novo EP tocará na rádio Rock 89FM
31/01/2021

A HERDEIROS DA DESORDEM confirmou que o seu single recém lançado, “Outra Face”, e pertencente ao vindouro novo EP do grupo, tocará neste domingo às 21h no programa Pegadas da rádio Rock 89FM. O novo EP, “Início De Uma Nova Guerra”, será lançado em 2021 através da Alternative Music Records em parceria com a CD-Baby para distribuição digital e Voice Music responsável pela distribuição física do material.
Para mais informações sobre as atividades da banda HERDEIROS DA DESORDEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/herdeirosdadesordem_/.

Silence Nightmare: single inédito com participação será lançado em fevereiro
31/01/2021

A SILENCE NIGHTMARE confirmou que no mês de fevereiro lançará um single inédito com a participação do vocalista Julimar Fernandes da banda Raising Conviction. A faixa pertence ao vindouro debut álbum do grupo, “Virtus”, que tem lançamento previsto para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records.
O vindouro trabalho contará com a distribuição da Voice Music, no formato físico, para megastores e lojas do segmento no país e com a CD-Baby, em âmbito digital, para mais de 250 plataformas de streaming. Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/silencenightmarebr/.

Anna Land: confira trecho de gravação do baixo do debut álbum
31/01/2021

A ANNA LAND disponibilizou um trecho das gravações do baixo do seu vindouro debut álbum, intitulado “Human Sins”. O novo trabalho já conta com dez faixas e a banda já se encontra em processo de gravação da sétima música. O full length será lançado nacionalmente através da MS Metal Records e tem previsão de disponibilização nas plataformas digitais, através da CD-Baby, para o primeiro semestre de 2021. A versão física do álbum será distribuída pela Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANNA LAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/anna.land.official/.

Old Lamp: confira participação na “Garage Live Session” do canal Mercado da Arte
31/01/2021

A OLD LAMP participou nesta última quarta-feira, dia 27 de janeiro às 20h30, do programa Garage Live Session transmitido pelo canal do YouTube Mercado da Arte e com apresentação de Carolina Indica. No evento, a banda tocou músicas autorais de Rock e Hard Rock em um semiacústico e também falou sobre os seus trabalhos que vêm sendo desenvolvidos.
Em paralelo, a banda disponibilizou, em seu perfil oficial do Instagram, uma série de vídeos de músicas já tocadas pelo quinteto em seus shows e registradas durante ensaios do grupo. Para mais informações sobre as atividades da banda OLD LAMP e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/4mNOgJy-5Pk.

Armiferum participará do “Jovem Rock Festival”
31/01/2021

A ARMIFERUM confirmou sua participação no “Jovem Rock Festival” que será realizado no próximo dia 17 de fevereiro às 20h diretamente do canal do YouTube da rádio Jovem Rock. Em paralelo, a banda iniciou as gravações e bateria do seu vindouro debut álbum diretamente do estúdio paulista Fusão e sob a produção do Douglas das Neves.
Para mais informações sobre as atividades da banda ARMIFERUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/armiferumband/.

Black Sabbath: ouça versão inédita de "Heaven And Hell", gravada durante ensaio em 1979
29/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A música "Heaven And Hell" é uma das maiores obras não só do BLACK SABBATH, mas também do heavy metal. Lançada como faixa do disco homônimo, continua sendo um dos maiores hinos da música pesada, mesmo quatro décadas após o seu lançamento. Para a alegria de todos os fãs deste clássico da música pesada, uma versão inédita de "Heaven And Hell", foi disponibilizada na Internet por Gary Hess, enteado de Geoff Nichols (tecladista que tocou em vários álbuns do SABBATH).
A gravação rara da música aconteceu durante um ensaio da banda, realizado em 1979, ano anterior ao lançamento do disco. Gary, que é o executor da propriedade de Geoff (falecido em 2017), falou como achou o registro raro. "Recentemente, encontrei uma fita entre as milhares no arquivo de Geoff. No cartão embutido na fita, está escrito ‘ON & ON HEAVEN & HELL VERSÃO ORIGINAL COM GEOFF TOCANDO BAIXO’".
O baixista Geezer Butler não estava presente nas primeiras sessões de gravação, por isso Geoff assumiu o instrumento. Sendo assim, a formação que gravou a versão contou com Tony Iommi (guitarra), Ronnie James Dio (vocal), Geoff Nichols (baixo) e Bill Ward (bateria). Segundo Gary, a gravação disponibilizada por ele no Youtube foi gravada na casa do próprio Geoff, localizada em Bel Air (Califórnia, EUA), possivelmente em julho de 1979. A gravação, que mostra uma versão diferente da que foi lançada no álbum, pode ser ouvida a seguir https://www.youtube.com/watch?v=uAk4Z3sX0F4.
"Heaven And Hell" é o nono álbum de estúdio do BLACK SABBATH. O disco, lançado dia 25 de abril de 1980, marca a estreia do vocalista Ronnie James Dio, que teve a difícil missão de substituir Ozzy Osbourne. Além da faixa-título, o tracklist do disco conta com outras grandes músicas, como "Neon Knights", "Die Young", "Children Of The Sea" e "Lonely Is The Word".

Phil Collins: após separação polêmica, ex leiloa discos de ouro dele por US$ 100
29/01/2021 - Por Igor Miranda
 
A polêmica separação de Phil Collins e sua ex-esposa, a designer de joias Orianne Cevey, ganhou novos capítulos. Os dois vinham trocando acusações de tom bizarro na Justiça no último ano. Antes, vale relembrar a situação. O músico do Genesis/carreira solo acusa a ex-mulher de não liberar uma mansão de propriedade dele, em Miami, e ainda ter se casado com outro homem em segredo, durante uma viagem a Las Vegas, o trazendo para morar no imóvel.
Orianne, por sua vez, moveu uma ação para renegociar os valores de seu divórcio com Phil, além de acusá-lo de agir de forma abusiva. Os dois foram casados entre 1999 e 2008, tendo dois filhos juntos: Nicholas e Matthew, de 19 e 15 anos, respectivamente. Em 2015, eles se reconciliaram e voltaram a morar juntos, sem oficializar a reunião, mas acabaram de romper novamente. Em 2008, ela recebeu US$ 46,7 milhões no acordo da separação, todavia, ela quer um novo valor referente ao novo período em que passaram como casal.
Agora, duas novidades relacionadas ao caso chegaram à imprensa. A primeira envolve o imóvel que gerou toda a polêmica: Phil Collins, enfim, conseguiu vender a mansão, pelo valor de US$ 40 milhões (mais de R$ 200 milhões, na cotação atual e em transação direta), após tirar Orianne e seu novo marido do local.
A segunda volta a trazer um caráter bizarro ao caso: de acordo com o Page Six, a designer de joias vai leiloar diversos bens, incluindo posses do músico, em um evento realizado em parceria com a empresa especializada Kodner no próximo dia 3 de fevereiro. Entre os itens disponibilizados por ela, estão alguns discos de ouro recebidos por Collins ao longo de sua longa carreira, com lances a partir de módicos US$ 100 (R$ 545). A certificação dourada pelas vendas de "The Principle of Moments" (1983), de Robert Plant, está na lista de leilões. O lendário vocalista do Led Zeppelin é um grande amigo de Phil Collins e lançou o álbum através do selo do músico do Genesis, Es Paranza. Uma coleção de selos vintage, aparentemente de Phil, também será leiloada com lances a partir de US$ 50 (R$ 272).

Mr.Cheese: ouça o novo EP do grupo
29/01/2021

A MR.CHEESE lançou em 2020, nas plataformas digitais, o seu primeiro EP de autorais, intitulado “From Fire to Ice”, que já imprimiu seu estilo Southern Rock/Country Rock com uma pegada de Post- Grunge. A banda também disponibilizou em março de 2020 o seu primeiro videoclipe do single pertencente ao referido EP e intitulado, “Put You Down”, no canal oficial do Youtube e já planeja o retorno dos seus shows em eventos de motociclismo, festivais de Blues e pubs.
Para mais informações sobre as atividades da banda MR.CHEESE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0UdjNZR19knD9ahLHpWfa8.

Frogslake: disponibilizado novo single nas plataformas digitais
29/01/2021

A FROGSLAKE disponibilizou nesta última semana seu novo single, “No Way”, nas plataformas digitais. O som foi produzido durante o período de quarentena e gravado em home studio (DIY). “No Way” foi gravada, mixada e masterizada pelo baterista Rogger Possatti. Em paralelo, o grupo lançou, em novembro de 2020, no seu canal oficial do YouTube o videoclipe do referido single. O material audiovisual foi captado com um aparelho celular e editado por Willian Samuray.
Para mais informações sobre as atividades da banda FROGSLAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7GGt5kZJIJipd5MD0D6dfo.

Barney Greenway do Napalm Death manda a real e diz que negacionistas precisam abrir os olhos
29/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

Barney Greenway, vocalista da banda NAPALM DEATH, conversou com o canal australiano Riff Crew. Entre outros temas, o veterano músico falou sobre como ele e sua banda estão se saindo durante esse período difícil que o mundo está passando. Os trechos a seguir foram transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
O vocalista afirmou que está aproveitando o momento para falar sobre o NAPALM DEATH. "Falando no nível pessoal, estou lidando bem com tudo isso. Estou me mantendo ocupado e estou dando entrevistas há sete semanas, sem exageros". Na sequência, Barney disse que o assunto das entrevistas é o mais recente disco da banda, "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism", lançado em setembro de 2020. "Se for o momento em que não estamos fazendo shows, se houver gente suficiente que queira falar sobre o álbum e a banda para preencher esse tempo, então por que não fazer?".
Barney, que atualmente mora sozinho, mostrou que não pensa apenas no próprio umbigo, ao se mostrar ciente das dificuldades que outras pessoas podem passar. "Hoje, moro sozinho. Porém, a situação não é igual para todos. É um trabalho muito duro para as pessoas que têm familiares e dependentes [morando no mesmo teto]".
Em outro trecho, Barney mandou um recado para os negacionistas, que ainda acreditam que a pandemia não é tão potente, apesar dos números gigantescos de mortes e casos confirmados. "Esse lance do vírus não é brincadeira. Felizmente, não fiquei doente e nenhum membro da família morreu ou ficou gravemente ferido. E todas as pessoas que dizem que isso é uma farsa, precisam abrir os olhos, pois simplesmente, não é o caso".
Como todos nós já sabemos, a pandemia impediu a realização de shows em 2020 (e tudo leva a crer que as coisas não serão muito diferentes neste ano). Barney também falou sobre o tema. "O NAPALM DEATH está ‘congelado’ neste aspecto. Porém, não há muita coisa que eu possa fazer sobre isso. Muitas pessoas estão neste mesmo barco, não só os músicos, que foram atingidos de uma maneira muito forte, já que os shows serão as últimas coisas que voltarão a acontecer. Porém, estou ciente de que é hora de pensar sobre a segurança das pessoas em geral. Eu nunca iria querer deixar à deriva partes mais vulneráveis ​​da população, como pessoas mais velhas em condições graves. Ignorá-las não é algo humano".
Por fim, ele disse que sente falta das apresentações ao vivo. "Eu sinto falta do show e outras coisas (...) Nós deveríamos ir para a Austrália , estávamos em negociações, mas não aconteceu. é decepcionante, em alguns aspectos, mas não vou ficar pulando e reclamando, porque acho que seria um pouco arrogante, e eu simplesmente não quero fazer isso", finalizou. "Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism" é o décimo sétimo álbum de estúdio do NAPALM DEATH. O disco é o sucessor de "Apex Predator - Easy Meat", lançado em 2015. O período de cinco anos entre um trabalho e outro é o maior intervalo de tempo que a banda passou sem lançar um disco. FONTE: Blabbermouth.

A Day To Remember: confira "Everything We Need", música do próximo álbum
29/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda A DAY TO REMEMBER divulgou na última quarta-feira (27 de janeiro) seu novo single, "Everything We Need". A nova música é a última faixa do próximo disco de estúdio da banda, intitulado "You´re Welcome" e com lançamento previsto para o dia 5 de março. "Everything We Need" foi disponibilizada no canal oficial do A DAY TO REMEMBER no Youtube e pode ser conferida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=SoNP4xhyQ84 .
"You´re Welcome" é o sétimo trabalho de estúdio do A DAY TO REMEMBER. O álbum tem 14 faixas e é o sucessor de "Bad Vibrations", lançado em 2016. Confira o tracklist: "Brick Wall"; "Mindreader"; "Bloodsucker"; "Last Chance To Dance (Bad Friend)"; "F.Y.M."; "High Diving"; "Resentment"; "Looks Like Hell"; "Viva La Mexico"; "Only Money"; "Degenerates"; "Permanent"; "Re-Entry" e "Everything We Need".

Ancestral Diva toca no Festival Sensacional 2021
29/01/2021

A banda belorizontina Ancestral Diva foi, na última quinta (28/1), atração da edição 2021 - online - do badalado Festival Sensacional. Em 2020, quando completou 10 anos, levou 20 mil pessoas ao Mineirão - em fevereiro, antes da pandemia. A apresentação, na íntegra, já está disponível no Youtube do festival, assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=wKcf0Il_B3Y.
Também participam desta edição online, mas respectivamente nos dias 29 e 30 de janeiro, o grupo de MPB Kunveno e Mariana Cavanellas, fundadora e ex-integrante das bandas Rosa Neon e Lamparina e a Primavera. No Sensacional 2021, a Ancestral Diva gravou três músicas ao vivo na Casa Rosa do Bonfim: 'Dançando no Inferno', 'Macumbeira' e ainda inédita 'Desperta a mente'. O vídeo ainda conta com entrevistas, realizadas no Viaduto Santa Tereza, importante local para a produção cultural de Belo Horizonte.
Nestes momentos, entre as músicas, a Ancestral Diva fala sobre si mesma e a relação com o entorno do viaduto, enquanto a guia turística Luciana Teixeira conta detalhes do simbólico Santa Tereza. S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L! apresenta Belo Horizonte é um projeto da Híbrido Comunicação em Cultura que realiza junto à produtora A Macaco, o Festival S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L!. Além do Viaduto Santa Tereza, o projeto, patrocinado pela PBH por meio da Belotur, conta um pouco da história de outros dois pontos icônicos da cidade.
A banda
Ancestral Diva é a energia incorporada em seus quatro integrantes. Formada em 2019, reúne integrantes de outras bandas da cena de rock de Belo Horizonte (MG). Babo Gruppi (vocais), Saulo Ferrari (bateria) e Luce Lee (baixos e synth) também integraram as bandas Tempo Plástico e The Spacetime Ripples. Zé Mario Pedrosa, o guitarrista da banda, também faz parte da Green Morton.
A banda estreou em novembro com a potente 'Dançando no Inferno', com influências do rock clássico e da música brasileira , e que está no streaming e tem videoclipe. Em seguida lançou a reflexiva 'Macumbeira', que também ganhou clipe e uma live session, gravado na Sessão do Porão, em Belo Horizonte.

Death Angel gravará novo álbum este ano, segundo o baterista
29/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Will Carroll, do DEATH ANGEL, afirmou que a banda gravará seu novo disco de estúdio em 2021. O músico falou sobre o tema durante participação no canal do Youtube de Steve "Zetro" Souza, vocalista do EXODUS. A conversa teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth na noite desta quinta-feira (28).
Atualmente, a banda está no processo de composição das faixas, de acordo com o baterista. "Nós gravaremos um álbum novo neste ano, certamente. Estamos trabalhando em músicas novas no momento. Essas músicas soam bem, estamos avançando", disse Will, que inclusive, deu um prazo para que as gravações sejam iniciadas. "Esperamos chegar até o estúdio no final do verão [a estação se encerra no mês de agosto nos Estados Unidos]. Acredito que seja uma quantidade de tempo razoável para escrever um álbum".
Will se mostrou empolgado com o progresso, principalmente pelas partes de guitarra do novo álbum. "Sim, as coisas [que a banda está compondo] parecem incríveis. Rob Cavestany [guitarrista do DEATH ANGEL] está chegando com um material matador", finalizou. O próximo trabalho do DEATH ANGEL será o décimo lançamento da discografia da banda e o sucessor do aclamado "Humanicide", lançado em 2019. O lançamento mais recente da banda é o EP acústico "Under Pressure", de outubro de 2020.

Amorphis: confira lyric video oficial do single "Brother And Sister"
29/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O AMORPHIS lançou oficialmente nesta sexta-feira (29 de janeiro) o lyric video oficial do single "Brother And Sister". A música havia sido lançada como faixa bônus de "Queen Of Time", último disco de estúdio da banda finlandesa, lançado em 2018. O vídeo com a letra da música, disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal do Youtube, pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=zH8u_BmGysc.
A Nuclear Blast também lançou uma edição especial do single em vinil personalizado. Apenas 666 cópias foram disponibilizadas para venda. A versão física pode ser adquirida no site da gravadora https://www.nuclearblast.de/en/products/tontraeger/vinyl/picture-min-ilp/amorphis-brother-and-sister-shape-vinyl.html. Atualmente, a formação do AMORPHIS conta com Tomi Joutsen (vocal), Esa Holopainen (guitarra), Tomi Koivusaari (guitarra), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclado).

Rob Zombie: confira o novo single "The Eternal Struggles Of The Howling Man"
29/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O veterano ROB ZOMBIE divulgou oficialmente nesta sexta-feira (29 de janeiro) seu novo single, "The Eternal Struggles Of The Howling Man". A música é faixa do próximo trabalho de estúdio de ROB ZOMBIE, intitulado "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy", que será lançado no próximo dia 12 de março. Confira a música no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=_G9zE-F9vDI. "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy" é o sétimo álbum de ROB ZOMBIE.

Go Ahead And Die: Banda de Max Cavalera e seu filho Igor assinam com a Nuclear Blast 29/01/2021 A Nuclear Blast tem o orgulho de anunciar a assinatura de contrato com o projeto GO AHEAD AND DIE, do Arizona. A banda conta com o vocalista e guitarrista Max Cavalera unindo forças com seu filho, cantor, guitarrista e baixista, Igor Amadeus Cavalera, bem como Zach Coleman na bateria para produzir um som que mistura elementos de Death e Thrash Metal com as primeiras influências do CELTIC FROST e um atitude punk rock.

Max Cavalera comenta: "Uma colaboração única pai / filho trazendo a velha escola com uma nova atitude! Riffs doentios e letras abrasivas de Igor e a bateria brutal de Zach Coleman (BLACK CURSE, KHEMMIS) me inspiraram! Tempos extremos pedem música extrema ! " Igor Amadeus Cavalera afirma: "Estamos muito entusiasmados em assinar com a Nuclear Blast. Eles são definitivamente a escolha certa para este álbum colossalmente pesado. G.A.A.D. entregará energia acelerada e movida a ódio que não era ouvida há anos." Zach Coleman acrescenta: "Eu não poderia estar mais animado por fazer parte do G.A.A.D. e ter o álbum lançado pela Nuclear Blast! Eu sinto que fomos capazes de capturar a agressividade (extrema) com o álbum. É uma mistura da velha escola (pense na era metal / punk de 1989) e novos sons que refletem o que está acontecendo ao nosso redor. Proteste e sobreviva! " Nuclear Blast comentou: “Por um álbum tão pesado, brutal e furioso; GO AHEAD AND DIE deixará qualquer fã de Metal com um sorriso no rosto. Com riffs do tamanho de pedras e uma atitude genuína de foder que fala sobre os horrores de hoje, este álbum vai, sem dúvida, deixar uma marca no Metal e estamos felizes por fazer parte dessa jornada. ” Fique ligado para mais informações sobre o álbum de estreia. GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | Guitarra e Vocais; Igor Amadeus Cavalera | Baixo, Guitarra e Vocais e Zach Coleman | Bateria.

Machine Head: "The Blackening" será lançado em K7 e picture disc
29/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O MACHINE HEAD anunciou o relançamento do clássico álbum "The Blackening" nos formatos K7 e picture disc (disco de vinil com imagens). Os itens estarão disponíveis a partir de abril, mas já podem ser encomendados na loja oficial da banda - https://tentontradingco.com/products/the-blackening-special-edition-vinyl.
A edição em K7 é limitada, sendo que apenas 666 cópias foram disponibilizadas. As duas versões contam com faixas-bônus, sendo uma destas músicas o cover para "Hallowed Be Thy Name", do IRON MAIDEN. "The Blackening" é o sexto álbum de estúdio do MACHINE HEAD e foi lançado em março de 2007. Os principais destaques do disco ficam por conta de "Beautiful Morning", "Aesthetics Of Hate", "Clenching The Fists Of Dissent" e "Halo", sendo que esta última se tornou um dos maiores sucessos da banda liderada por Robb Flynn.
O último disco de estúdio do MACHINE HEAD é "Catharsis", lançado em 2018. Em 2020, a banda lançou alguns singles e o EP "Civil Unrest", que conta com a participação de Jesse Leach, vocalista do KILLSWITCH ENGAGE. FONTE: Kerrang.

Felipe Machado lança “Tourist: Mario Fischetti Remix”, novo videoclipe do álbum “FMX: FMSolo Remixes”
29/01/2021

“Tourist: Mario Fischetti Remix” é o novo videoclipe do álbum “FMX: FMSolo Remixes”, versão eletrônica de “FMSolo”, primeiro álbum solo do guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado. Com edição e pós-produção de Paulo Rocha aka PROX, o vídeo traz cenas de Felipe nas ruas de New Orleans, nos EUA, e Fischetti se apresentando em Marina de Vilamoura, na região do Algarve, em Portugal. Assista https://www.youtube.com/watch?v=0xDlE9jETFM.
O DJ e produtor Mario Fischetti foi buscar influências europeias para a sua criação. “Meu remix de “Tourist” segue a sonoridade européia da House Music, com um loop de bass marcante e hipnótico. As guitarras da versão original foram sutilmente sampleadas para acrescentar uma musicalidade orgânica e dar vida ao Remix, somado ao excelente vocal de Felip”, define Fischetti.
Para Felipe, a ideia de filmar em New Orleans veio de um insight durante a viagem. “Estava em New Orleans para ver um show e, quando vi a quantidade de turistas na cidade, lembrei que eu também era um turista. Peguei meu celular e sai pelas ruas da cidade cantando e filmando. Ficou sensacional”, lembra Felipe.
“Editei o material como se estivesse fazendo um remix das imagens. Alterei diversos elementos dos vídeos originais, como tempo, cor, textura, e inseri novas camadas de luzes para simular o ambiente de um club”, explica PROX.
Produzido por DJs e produtores de prestígio internacional, “FMX: FMSolo Remixes” traz dez remixes e uma composição inédita, “New York City”. Além de Mario Fischetti, referência da House Music brasileira no exterior, o álbum traz remixes de Beatmux, que já trabalhou com Brian Molko, do Placebo, Paolo Lanfranchi, Remove Silence, PROX e Val Santos. Nessa investida em um estilo diferente do seu, Felipe Machado vai na contramão do radicalismo e acerta em cheio: com boas composições e produtores de qualidade, “FMX” é uma boa surpresa para os amantes da música eletrônica.
Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, Felipe é fundador da banda de rock VIPER, com quem lançou diversos álbuns e realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Em 2015 lançou o álbum “FM Solo”, seu primeiro trabalho como vocalista e compositor. Além de músico, Felipe é jornalista, editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles 'Um Lugar Chamado Aqui', vencedor do prêmio de Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil.
Mario Fischetti
DJ reconhecido internacionalmente, passou por clubs de Las Vegas a Ibiza, além de festivais como as edições belga e brasileira do Tomorrowland. No Brasil, tocou em todos os grandes clubs, com destaque para o mundialmente conhecido Green Valley, onde foi DJ residente. Como produtor, teve destaque com a faixa “Everywhere”, com o inglês MYNC e vocais de Deborah Cox, que alcançou o número 8 do respeitado Club Chart da revista americana Billboard. Por sua gravadora, Devise Record, lançou uma versão Extended Play de “Tourist”.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Alternative Radio: duo norte-americano estreia single previamente ao novo disco de estúdio
29/01/2021

Alternative Radio lança single em todas as plataformas de streaming. “Leave Me Alone” é a mais nova música do duo norte-americano que tem um novo álbum de lançamento marcado: 19 de fevereiro. A banda é formada por Stark e Morla que se conheceram na escola de arte, em Milwaukee, Wisconsin, através de um panfleto. Junto com Aaron Corbin na guitarra, eles reuniram 500 dólares para gravar o primeiro single com o produtor Danny Zelonky, no National Recording Studios em Milwaukee. A banda se estabeleceu rapidamente com diversos shows nos Estados Unidos com seu punk e elementos de rock alternativo na sonoridade. “Um álbum forte e cru que lembra um som antigo rompe uma cena musical atualmente polida e estagnada.”, comenta a banda sobre seu primeiro álbum. Para 2021, Alternative Radio tem preparado uma série de lançamentos e, a partir de agora, conta com a assessoria Roadie Metal como sua parceira e responsável oficial na divulgação e criação dos conteúdos de mídia. Ouça “Leave Me Alone” no Spotify: https://open.spotify.com/track/1QVV80EPp2Uh4lDuMWQdB4?si=VnOBlCzMRg6MGH77iYH3Bw.
Mais informações:  Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w.

Hatred Incarnated: vocalista revela título de primeiro single da carreira e concede detalhes sobre suas composições
29/01/2021

Hatred Incarnated surgiu em setembro de 2020 com sede de espalhar a palavra do Death Metal tradicional e extremo. O duo já anunciou que está em fase final de produção do material de estreia e que o público pode aguardar em breve um novo single. Enquanto o disco não sai, Vinicius Garcia, responsável pelos vocais e letras, falou sobre o conceito da nova música, ainda sem data de lançamento. “Hatred Incarnated” leva o nome da banda e reforça a proposta dos integrantes.
“A síntese de tudo que nos incomoda, tudo que nos revolta, tudo que nos provoca ódio, quanto a injustiça, quanto a escravidão, quanto a manipulação, mentira, manipulação da religião, tudo isso numa discussão bem mais elevada, bem mais profunda do que possa parecer. Nosso interesse também é fugir de clichés e sem nenhuma pretensão de fazer algo exatamente original, seria muita pretensão, mas fazer o nosso da nossa forma, expressando todo o ódio de tudo que nos incomoda, de tudo que nos agride. Hipocrisia (também) faz grande parte do nosso ódio.”, contou o vocalista.
Hatred Incarnated é: Lucas Bittencourt: Guitarras, Contrabaixo e Composição e Vinicius Garcia: Vocais e Letras.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HatredIncarnated e Instagram: https://www.instagram.com/hatredincarnatedband/.

Carttada anuncia que a bandeira do Rock N´Roll está carregada e pronta para o lançamento do álbum Recharged
29/01/2021

A bandeira do Carttada está na área para cobrir o palco e será orgulhosamente exibida em todos os futuros shows ao vivo do lançamento do álbum RECHARGED em Abril de 2021 pela RTR RECORDS. RECHARGED será lançado em vinil de 180 gramas, vermelho sangue, em edição limitada com capa gatefold, e com CD também disponível em uma edição muito limitada.
A RTR Records criou um combo de merchandising para os fãs do CARTTADA, que inclui uma edição especial em BOX SET com um vinil autografado, um CD deluxe e uma camiseta CARTTADA e um patch bordado. A pré-venda começa em 25 de janeiro, em breve serão anunciadas as informações de como fazer o pedido! (https://rtrrecords.com/ https://www.facebook.com/RTRrecords/)
O diretor da RTR Records, Wade “Chilli” Childs, ficou eufórico quando ouviu a notícia de que a CARTTADA havia recebido sua bandeira de guerra produzida por www.bandeirashop.com. “CARTTADA tem feito planos junto com a RTR Records para voltar aos palcos! Estamos finalizando um álbum incrível e preparando anúncios para LP em vinil e CD´s junto com um merchandising impressionante e realmente nos conectando com a base de fãs de todo o mundo - CARTTADA está pronto para encher suas orelhas de rock e colocar seu coração para fora, animem-se, estamos chegando forte e muito RECARREGADOS!!! A bandeira é muito apreciada pela CARTTADA e é construída com qualidade para resistir ao nosso estilo carregado de Rock N 'Roll em turnê. Certifique-se de seguir CARTTADA e RTR RECORDS, será uma viagem rápida e incendiária até o topo. ”.
“As duas bandeiras ficaram sensacionais, o layout realmente é impactante e teve uma harmonia perfeita com o estilo da banda, essa foi a nossa missão, fazer a bandeira se tornar uma forma de identidade da banda. Ambas as bandeiras foram feitas com matéria-prima de altíssima qualidade e o acabamento teve a precisão de máquinas a laser, foi fantástico fazer parte do projeto.” comentou Jozana Castro, da Bandeira Shop. Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial RTRRECORDS.COM onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram:https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook:https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.

Apollo-11HC estreia oficialmente novo single "Conspiração Global" em todas as plataformas digitais
29/01/2021

Está estreando de forma oficial no dia de hoje o novo single da banda de Hardcore Apollo-11HC, “Conspiração Global”. A música já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ter sua audição feita no link: https://open.spotify.com/album/6q2vDXA9grNuyTJ1Eg8P2v?si=-X-M9EeUSdiUZoJlvX6g4A.
Apollo-11HC: Ruy Gomes - baixo e vocal; Janeyson Carlos - guitarra e vocal e Celso Anjos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/apollo11HC/ e YouTube: https://youtube.com/channel/UCAnurmI_udyRRTZE2ew98cg.

CxDxFx comunica início oficial das gravações do novo álbum "Re-Volta" para este final de semana
29/01/2021

Após encerrar todo o trabalho de pré-produção de seu novo trabalho, “Re-Volta”, o CxDxFx acaba de informar aos seus fãs que nesse final de semana vai estar no Porão Studio, ao lado do produtor Manu Henriques (Uganga, ex-Sarcófago), para realizar a gravação do EP. A banda pretende passar o final de semana imersa no processo, pretendendo finalizar tudo em 2 dias. Durante esse período, o CxDxFx vai alimentar seu Instagram com muitas atualizações das gravações, para que os fãs posam acompanhar tudo em tempo real.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/CxDxFx/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Injúria: hoje é o último dia para adquirir combo de merchandising da banda com descontos incríveis
29/01/2021

Hoje é o dia final para você participar e adquirir uma camiseta oficial da banda Injúria com descontos incríveis. O importante grupo de Thrash Metal paulista, vem disponibilizando e rapidamente se tornando um sucesso em vendas. A banda oferece dois combos e abaixo listamos eles:
Combo 1 - Na compra de uma camiseta Hatred e um CD “End Of Times”, você ganha 15% de desconto. O envio é para todo o Brasil e a camiseta está disponível em diversos tamanhos (P, M, G, GG, XG, XXG). O último clipe da banda foi “Hatred”, produzido de forma independente e que conquistou elogios da crítica mundial. Este combo está disponível no site: https://www.injuriametal.com/product-page/promo%C3%A7%C3%A3o-2021-01
Combo 2 - A segunda promoção dá 20% de desconto para a compra de uma camiseta HxBxFxLx e um CD “End Of Times”. O envio é para todo o Brasil e a camiseta está disponível em diversos tamanhos (P, M, G, GG, XG, XXG). A camiseta foi feita em parceria com o coletivo cultural Headbangers Force Leme, HxBxFxLx. Este combo está disponível no site: https://www.injuriametal.com/product-page/promo%C3%A7%C3%A3o-2021-02
Confira as medidas de todos os tamanhos: P: 50L. x 68C; M: 52L. x 70C; G: 54L. x 74C; GG: 58L. x 77C; XG: 62L. x 81C; XXG: 68L. x 81C. Para ver todos os produtos da loja: https://www.injuriametal.com/shop.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ; Spotify: https://spoti.fi/360tEhN e Loja Oficial: https://www.injuriametal.com/shop.

Infector Cell celebra 1 ano de lançamento do videoclipe “Visions of Apocalypse”
29/01/2021

A banda de Thrash metal Infector Cell comemorou no dia de ontem o aniversário de 1 ano do lançamento do video oficial de “Visions of Apocalypse”, faixa presente no mais recente álbum da banda, “Welcome To Brutal Reality”. O vídeo, que se encontra disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube, pode ser visto no link: https://www.youtube.com/watch?v=CkxPSWmouyE.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Mystical Temple: músicos revelam conceito completo da música “Letter From Hell”
29/01/2021

Os bragantinos do Mystical Temple, que mesclam progressivo com heavy metal tem colhido os louros do seu excelente disco "Where it All Began". O baterista Victor Miranda explica o conceito da música “Letter From Hell” e de como ela se relaciona com outras músicas do álbum, assim como dá spoilers do que esperar para o futuro.
“Ela é uma música alegórica, fictícia, uma história que a gente criou, simulou uma pessoa que foi pro inferno e escreveu uma carta para a humanidade. Essa pessoa foi um malfeitor na vida, nem tudo se revela na letra, não abordamos quem seria esse cidadão. Criamos um personagem e ele mandou a mensagem para o mundo e fala que ninguém se importa de verdade com o que está acontecendo com o próximo, que as pessoas não ligam umas pras outras, não se preocupam umas com as outras. Na letra também a gente aproveitou umas músicas que se entrelaçam e fez easter eggs, então a gente citou a “Shadows”, a “Your Not Justified” e uma música que estávamos escrevendo e acabou não entrando no álbum, e ficou para o próximo.”
A “Letter From Hell” é o carro chefe de um próximo trabalho nosso. Gostamos de interlaçar uma música na outra, criar um conceito. Cada uma tem seu próprio conceito e história, mas uma tem que dar sentido pra outra, completar a outra. e não vai ser diferente para o próximo trampo.
Na letra esse personagem recebe um sermão que a gente não mostra de quem ele recebe esse sermão. Então ele meio que joga na cara desse personagem tudo o que aconteceu na Terra, e ele pergunta se ele se lembra o inferno que foi na Terra, e logo depois disso vem o veredito na letra, e um outro personagem que fala que as ações dele não estão justificadas e tudo se acabou. Até uma parte da letra fala: cheque-mate, (significando) você perdeu, e ele fala esperanças, família e sua vida. No final ele é condenado de vez no inferno e, por isso, a gente chama de “Letter From Hell”, porque ele alegoricamente está no inferno e escreveu uma carta.”
Ouça “Letter From Hell” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6a7wHaAkcJUTdsEoffB7A8?si=UdHkAWajTSOS4uzUNg7BuA.
Confira “Letter From Hell” no YouTube: https://youtu.be/JXKuaCfWM0w.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Samuel Junqueira (guitarra); Gustavo Farias (baixo) e Victor Miranda (bateria e percussão).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Darchitect: conheça a fundo a história da música "Thy Blood on my Hands"
29/01/2021

O Darchitect anunciou recentemente em suas redes que está preparando um material novo. Enquanto o lançamento não chega para o público, a banda brasileira de Death Metal está aproveitando para revelar mais detalhes do disco de estreia “Mechanical Healing”, de 2017. O baterista Gabriel Gifoli explicou o conceito de “Thy Blood on my Hands”, o que inspirou a criação da música, quais as mensagens que o público pode captar e até mesmo a ligação da letra com o ritmo.
O conceito por trás de “Thy Blood on my Hands” é uma ideia que me fascina há anos e, acredito, tem a ver com meu interesse por literatura espírita. Essa letra é uma grande declaração de culpa, e o ponto de vista do protagonista é daquele que cometeu um crime e, sem descanso, continua se vendo perseguido pelos seus erros mesmo depois de morto.
O próprio título é isso: “Teu sangue em minhas mãos”, e segue para o refrão: “É o sangue que me afoga / sob minha culpa eu me curvo / jamais serei livre”. A definição da ideia está aqui: a incapacidade de encontrar paz enquanto os erros não forem reparados, de uma forma ou de outra.
A música é rápida e tem muitas viradas, e a ideia que quisemos passar com isso é a de alguém correndo, tentando fugir de um perseguidor invisível, mas sem jamais conseguir escapar - porque esse perseguidor é a própria consciência, que está sempre presente e nunca calada.
Não é à-toa também que escolhemos essa música para encerrar o disco (fora a outro “The Sailor”), porque ela serve para ser o ponto alto, o clímax das ideias contidas no álbum e o eventual desfecho, mas já pensando em se conectar com novas ideias do porvir.
É uma música pela qual temos grande apreço, e é especialmente desafiadora de executar ao vivo, e, por isso mesmo, é sempre vista com olhos diferentes. É, aliás, nossa primeira tentativa de inserir elementos acústicos no meio da sonoridade pesada do death metal, algo que viria a ser explorado de modo mais profundo posteriormente.
Ouça “Thy Blood on my Hands” no Spotify: https://open.spotify.com/track/2p29m6UncCmdgvwKKws1c2?si=0mBGZdjsRleV-mHSB9LY2A.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Paradise In Flames: novo álbum da banda é apontado como segundo melhor de 2020 em lista no site “Metal-Rules” 29/01/2021 Mostrando toda a qualidade de seu material, o Paradise In Flames teve seu novo álbum, “Devil’s Collection”, apontando como segundo melhor álbum de 2020 pelo redator do site “Metal Rules”, RC2000. Confira o que ele disse a respeito: “Este foi uma surpresa, até para mim. Black Metal não é minha área mais forte, mas algo sobre o som cru com backing vocals operísticos realmente chamou minha atenção. Não é um monte de truques de estúdio ou superprodução - o que você ouve aqui é o que você ouve ao vivo”.

Confira a lista no link: https://www.metal-rules.com/2021/01/16/best-of-2020-rc2000/. Devil’s Collection se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/5xbhPoaPI0y5eezOK7Pvoa?si=qSLDJ0b_S2KR19UP6Cw1GQ. Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo e W. Adrian - Bateria. Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband e Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/.

Insanidade é destaque em site de notícias da Globo
29/01/2021

Mostrando toda a força de seu trabalho, a banda Punk goiana Insanidade recebeu destaque com uma matéria em um dos maiores portais de notícias do país, o G1, pertencente ao grupo Globo. Na matéria, é destacado o fato da banda ter músicas tocadas em diversas rádios do exterior. Você pode conferir tudo no link: https://g1.globo.com/go/goias/noticia/2021/01/28/banda-de-rock-goiana-emplaca-musicas-em-radios-dos-estados-unidos-e-europa.ghtml.
O novo álbum da banda, “High Speed”, já se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/4lKzi63medYzoOwj2cXOmQ.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Classic Metal Records divulga primeiros lançamentos de 2021
28/01/2021

A Classic Metal Records divulga os primeiros lançamentos de 2021, que envolvem do Hard Rock ao Thrash Metal. Serão lançados CDs das bandas Killer, Vodu e Alcatrazz, no mês de fevereiro.
Em relação ao Killer, " Immortal" e o " Monsters of Rock" ( CD+ DVD exclusivo) são os dois próximos e últimos cds da série " Ready For Monsters of Rock" , que reúne a discografia da banda belga Killer estão previstos para serem lançados no final de fevereiro e na ocasião também será lançada uma caixa exclusiva para colocar a coleção de CDs. Juntos todos os 8 cds formam a imagem da série de cds do Killer por meio das laterais das slipcases. Já o álbum " Endless Trip" da banda brasileira Vodu, originalmente lançado em 1993, ganha pela primeira vez, versão lançada em CD.
E o" Parole Denied - Tokyo 2017" (CD Duplo+DVD) do Alcatrazz ganhará edição nacional. Este material reuniu membros da formação clássica após 33 anos, Graham Bonnet (vocais), Jimmy Waldo (teclados) e Gary Shea (baixo) para uma turnê de despedida memorável registrada em CD e DVD, no Japão. Na ocasião, contou com Mark Benquechea na bateria e o brasileiro Conrado Pesinato na guitarra. Esta edição conta ainda com CD de demos e raridades gravadas entre 1985-1986.
A previsão de chegada dos lançamentos é 20 de Fevereiro. Para mais informações, acompanhe o site da Classic Metal: www.classicmetal.com.br.
Fonte: Denis P. Zuliano - CLASSIC METAL Records - www.classicmetal.com.br

Gene Simmons: discutindo com internautas que apontam fraude na eleição dos EUA
28/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss, discutiu pelo Twitter com internautas que acreditam na alegação sem provas de que houve fraude na eleição presidencial nos Estados Unidos. O candidato democrata Joe Biden venceu o republicano Donald Trump, que buscava se reeleger, e assumiu o cargo neste mês.
De acordo com o site Blabbermouth, o assunto começou a ser debatido após Simmons compartilhar uma reportagem da CNN em sua página. O artigo dizia que Robert Unanue, CEO da Goya Foods, foi silenciado por membros do conselho diretor da empresa após reforçar a teoria conspiratória de que a eleição americana foi alvo de fraude.
Um internauta perguntou a Gene se não era possível que a eleição fosse fraudada. O músico respondeu: "Sessenta tribunais em vários estados e 60 juízes (incluindo juízes indicados por Trump) por UNANIMIDADE, e sem exceção, rejeitaram TODAS as alegações de uma eleição fraudada. E isso inclui Bill Barr, procurador-geral dos EUA indicado por Trump".
Outro usuário do Twitter comentou: "Casos já foram encerrados por não terem evidências". Gene Simmons complementou: "Correto. E o que significa (perguntei a dois professores de Direito) é que um primeiro tribunal dá uma olhada pelo mérito e se parece algo forçado ou, sendo sincero, idiota, isso é rejeitado imediatamente. Faça sua pesquisa. Você parecerá bem mais informado do que nesse tweet".
Mais um internauta entrou na conversa, dizendo: "Não, senhor, nenhuma evidência foi ouvida. No fim das contas, a Suprema Corte dos Estados Unidos decide que essas são questões do estado. Os estados, governados por ultraliberais, enterraram isso". O músico do Kiss rebateu: "Você está novamente mal informado. Muitos juízes foram indicados pelo ex-presidente Trump. Mais uma vez, peço para que você pesquise. Você parecerá muito mais informado do que nesse tweet".
Vale lembrar que a mesma alegação de que a eleição americana foi fraudada também é sustentada por Donald Trump. Não há provas de que a vitória de Joe Biden tenha sido obtida por meio de ações suspeitas.
Não é de hoje que Gene Simmons e seu colega de banda, Paul Stanley, têm feito críticas a Donald Trump. Desde o início da pandemia, os músicos têm apontado que o então presidente estava conduzindo mal a crise gerada pelo novo coronavírus.

Mikkey Dee gostaria de tour com os remanescentes da formação original do King Diamond
28/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Mikkey Dee, que atualmente toca no SCORPIONS, participou recentemente do podcast "The Cassius Morris Show". Durante a conversam que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Mikkey falou sobre algo que deixaria muito headbanger de cabelo em pé: a possibilidade de uma tour com os remanescentes da formação clássica do KING DIAMOND, banda que ele tocou entre 1985 e 1989.
Mikkey vê a possibilidade com bons olhos, apesar de não existir nenhum rumor sobre a reunião. "Infelizmente, Timi Hansen [baixista da formação original] está morto. Porém, poderíamos ter Andy [LaRocque, guitarrista], Michael Denner [guitarrista], Hal Patino [baixista], Pete Blakk [guitarrista], eu, apenas por uma turnê, tocando apenas os discos que fizemos juntos, de 'Fatal Portrait' até 'Conspiracy'. Isso poderia ser uma turnê muito divertida e bem-sucedida", afirmou.
O baterista também disse que a decisão depende do vocalista e líder da banda. "Ele [King Diamond] também tem o MERCYFUL FATE. Eu não vejo razão para [a tour] não acontecer. Se eu não estiver fazendo algo com o SCORPIONS, poderia facilmente fazer. Eu acho que seria muito divertido, pois éramos um grande grupo. Além disso, eu ainda converso com Andy, Pete, Hal e King".
Enquanto foi baterista do KING DIAMOND, Mikkey gravou os quatro primeiros discos de estúdio da banda: "Fatal Portrait" (1986), "Abigail" (1987), "Them" (1988) e "Conspiracy" (1989). Após a sua saída, foi tocar no MOTÖRHEAD, por onde ficou até 2015, quando a banda acabou por conta da morte de Lemmy Kilmister. Atualmente, quem ocupa o posto de baterista do KING DIAMOND é Matt Thompson, que está na banda desde 2000.

Nightwish: quebra-cabeças de álbuns clássicos da banda são lançados; confira fotos
28/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A empresa Zee Productions anunciou o lançamento de jogos de quebra-cabeças que vão fazer a alegria dos fãs de NIGHTWISH. Os brinquedos para marmanjos e marmanjas, que possuem 500 peças cada um, retratam as capas de três discos clássicos da banda finlandesa de metal sinfônico: "Century Child" (2002), "Once" (2004) e "Human. :II: Nature." (2020).
Os jogos fazem parte da série "Rock Saws", que já fez jogos para obras de várias outras bandas, como METALLICA, MEGADETH, NIRVANA, AC/DC, PANTERA, PINK FLOYD, RAMONES e QUEEN. Caso você esteja com um bom dinheiro sobrando e queira dar uma olhada nos produtos disponíveis, acesse o link http://www.zeeproductions.co.uk/index.php/rock-saws/.
O trabalho mais recente do NIGHTWISH é "Human. :II: Nature.", lançado em abril de 2020. O disco, que é o nono da discografia da banda, marca a despedida do baixista/vocalista Marko Hietala, que deixou tanto o grupo quanto a sua vida pública.

Aquiles Priester refuta Rafael Bittencourt e diz que não foi chamado para turnê do Angra
28/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O baterista Aquiles Priester se manifestou de forma breve, em seu perfil no Instagram, sobre uma declaração do guitarrista Rafael Bittencourt na mesma rede social. Em um vídeo, Bittencourt diz ter convidado ex-integrantes do Angra que tocaram no álbum "Rebirth" (2001) para uma turnê celebrando os 20 anos do disco.
Em sua postagem no Instagram, Aquiles divulgou uma captura de tela que traz apenas a manchete do Whiplash.Net "Angra: ex-integrantes foram convidados para turnê dos 20 anos de 'Rebirth'", completando na legenda: "não procede". Na seção de comentários da publicação, o tecladista Fabio Laguna, que tocou com a banda entre 2001 e 2007, também se manifestou, dizendo: "É verdade cyn. Eu cey. Poddy komfiar. Vai dar sertão", com um emoji de coração ao fim.

The Beatles: Em cover, Jim Carrey pode ter previsto um papel que faria 20 anos depois
28/01/2021 - Por Pedro Baessa
 
Em 1998 o produtor George Martin (consagrado por produzir grande parte dos álbuns do Beatles, e considerado um dos responsáveis pelo sucesso do Fab Four) lançou o álbum In My Life, com covers de diversos hits do quarteto que ele ajudou a emplacar, com diversas participações.
Este em questão, tinha um, digamos, inusitado, cover de "I Am The Walrus" cantado pelo ator canadense Jim Carrey. O curioso é que o refrão dessa música pode ter previsto o papel que ele faria 20 anos depois no filme live action de Sonic (o querido ouriço azul dos videogames e desenhos animados), o vilão Dr. Eggman.
O refrão:
"I am the Eggman
They are the Eggman
I am the Walrus
Goo goo goo joob"
Confira o cover https://www.youtube.com/watch?v=7MoWQSe3txY.

Juggernaut divulga primeiros episódios do making of de “La Bestia”, assista!
28/01/2021

Entre junho e setembro de 2020, os catarinenses do JUGGERNAUT estiveram no Estúdios Edgar Maccoppi, em Rodeio/SC, onde produziram o atual álbum “La Bestia”, lançado dia 10/01/2021. Agora o público pode conferir em vídeo um pouco destas gravações, pois já está disponível no YouTube os primeiros dois episódios do making of, trazendo os bastidores deste trabalho, assista:
Making Of “La Bestia” - Juggernaut - Day 1: https://youtu.be/qZOe6-mvsa0
Making of “La Bestia” - Juggernaut - Day 2: https://youtu.be/T8X53kLckkM
O terceiro episódio será divulgado em breve, para conferir em primeira mão, inscreva-se no canal oficial Edgar Luiz Maccoppi acessando o link a seguir e não se esqueça de ativar o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/channel/UC_UASMLGkuhauvAFdwY44fA
Encontre agora este atual trabalho do JUGGERNAUT na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://ouca.la/la-bestia.
Imprensa interessada em receber “La Bestia” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Heia divulga merchandising completo de “Magnum Opus”, saiba como adquirir!
28/01/2021

No dia 25/01/2021 foi disponibilizado de forma oficial o mais novo álbum da banda goiana de Black Metal HÉIA, intitulado “Magnum Opus”. O trabalho ganhou diferentes versões de lançamento, como fita cassete, CD, LP e também já conta com suas camisetas oficiais
Confira abaixo a tabela de valores:
CD: R$ 20,00 (+ frete)
LP Preto: R$ 80,00 (+ frete)
Fita cassete: R$ 50,00 (+ frete)
Camiseta (manga curta): R$ 45,00 (+ frete)
Camiseta (manga longa): R$ 65,00 (+ frete)
A HÉIA divulgou também a promoção “Monte Seu Combo”, onde você pode conseguir diferentes descontos além de pagar por apenas um frete apenas. Saiba mais entrando em contato diretamente com a banda pelos contatos abaixo:
E-mail: misticodesign@hotmail.com; Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e WhatsApp: +55 (62) 99234-1608 (Místico).
Em paralelo, “Magnum Opus” estará estreando nos principais serviços de streaming e download do mundo nos próximos dias em parceria com a Sangue Frio Produções & Records. Para receber este trabalho em primeira siga o grupo em sua plataforma mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0SthWuLWBsOZ2dY5Srjblq
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/13439979
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/heia/1486652528
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B081BHQ83S/heia
Claro música: https://www.claromusica.com/artist/2499419/BR
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/17402504
Napster: https://us.napster.com/artist/heia-2
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUGAPJaNdQA98DACxkcallg
Yandex Music: https://music.yandex.com/artist/5446564
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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Angra: Ex-integrantes foram convidados para turnê dos 20 anos de "Rebirth"
28/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Ex-integrantes do Angra foram convidados para participar da próxima turnê da banda, que irá celebrar os 20 anos do álbum "Rebirth" (2001) e os 30 anos de criação do grupo, fundado em 1991. A informação foi revelada pelo guitarrista Rafael Bittencourt, em um vídeo no formato de "perguntas e respostas" publicado nas redes sociais. Na ocasião, ele foi perguntado por um internauta se a turnê dos 20 anos do "Rebirth" vai acontecer e se integrantes daquela época participariam dos shows.
Inicialmente, Rafael respondeu: "A gente tem a intenção de fazer uma turnê do 'Rebirth'. Não sabemos se poderemos realmente fazer agora, já em maio. Temos 14 datas confirmadas, porém, existe a questão da segurança do público, dos profissionais envolvidos, de nós da banda. Até para trazer o Fabio (Lione, vocalista) da Itália. Não sabemos se a gente realmente poderá. Vai depender das instituições reguladoras. Mas, sim, existe uma intenção muito grande de fazer a turnê do 'Rebirth' agora em maio".
Em seguida, o guitarrista completou que, sim, integrantes da época poderão participar dos shows, já que foram chamados para se apresentarem junto do Angra. "Os convites já foram feitos. Todos estão sendo contatados. Obviamente, o que está se alinhando são os interesses deles e os detalhes da contratação de cada um desses artistas, além da disponibilidade", disse.
Outro internauta perguntou se uma reunião com todos os ex-integrantes do Angra poderia acontecer. Bittencourt, então, afirmou: "Claro que pode. Pode muito. Não digo que irá acontecer. Não adianta anunciar em todas as mídias e nos canais de notícia que irá acontecer, mas, sim, pode. É uma vontade pessoal, minha, que isso aconteça. É uma vontade de muitos fãs. E eu espero que aconteça em breve".
Veja no vídeo a seguir https://www.instagram.com/tv/CKhoEB8BJCi/.
Da formação que gravou "Rebirth", apenas o baixista Felipe Andreoli e o próprio Rafael Bittencourt seguem na banda. Aquiles Priester deixou a formação em 2007, seguido de Edu Falaschi, em 2012. O guitarrista Kiko Loureiro saiu do grupo em 2015 para se juntar ao Megadeth.

Dorsal Atlântica: morre Roberto "Tatá" Moura, primeiro baterista da banda
28/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda brasileira DORSAL ATLANTICA anunciou o falecimento de seu primeiro baterista, Roberto "Tatá" Moura. A morte de Roberto foi comunicada através das redes sociais do grupo na última quarta-feira (27 de janeiro). A postagem, assinada pelo líder do grupo Carlos Lopes, não informa a causa do falecimento.
De acordo com Carlos Lopes, ele e Roberto estudavam na mesma classe, no final dos anos 1970. Em 1981, fizeram o primeiro show da DORSAL, em uma festa de confraternização dos alunos do colégio em que estudavam. O repertório contou com músicas de bandas internacionais, como KISS e MOTÖRHEAD, porém, as letras adaptadas para o português criticavam a ditadura militar que o Brasil vivia na época.

Metallica: o dia que a banda tocou com o Ratt em uma pista de patinação no gelo
28/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Qualquer pessoa que conheça um pouco de rock and roll e heavy metal, ou que ao menos já tenha ouvido METALLICA e RATT, sabe que as duas bandas são tão parecidas quanto um papagaio e um ornitorrinco. Enquanto a primeira ficou toca(va) thrash metal, a segunda é um dos grandes nomes do hard rock.
É difícil imaginar que algum dia, os grupos citados chegaram a dividir o palco. Pois bem, isso já aconteceu, há muito tempo e em um local inusitado: uma pista de patinação no gelo. Na verdade, as bandas se apresentaram juntas mais de uma vez, segundo postagem que Stephen Pearcy, vocalista do RATT, fez em sua conta do Twitter.
Stephen postou uma captura de tela indicando que as bandas tocaram juntas no Troubador (localizado em Los Angeles), além de um cartaz de um festival realizado em Oakland (Califórnia, EUA), que contou com RATT, METALLICA, Y & T, RISING FORCE e SCORPIONS. Outras duas fotos, que mostra o baterista Lars Ulrich com integrantes do RATT, também foram compartilhadas. Em uma dessas fotos, é possível ver OZZY OSBOURNE.
Uma das pessoas que respondeu a postagem foi Ron McGovney, baixista original do METALLICA. Ron, que vez ou outra compartilha informações interessantes, ateou fogo no parquinho e postou o ingresso de um show que as duas bandas fizeram na já citada pista de patinação no gelo. Segundo o baixista, as pessoas patinavam em frente ao palco, enquanto os músicos tocavam.
De acordo com o site Setlist.fm, a pista de patinação, que na verdade era um local chamado "Billy Barty´s Roller Fantasy", ficava em Orange County (Califórnia). O local, que era propriedade do ator Billy Barty, fechou as portas em 1983. Além de METALLICA e RATT, outras bandas como MOTÖRHEAD e ARMORED SAINT também tocaram por lá. FONTE: Metal Sucks.

Brian May venceu eleição de melhor guitarrista, mas acha que não merecia
28/01/2021 - Por Bruce William

A Guitar World fez uma enquete entre seus leitores para escolher os 50 maiores solos de guitarra de todos os tempos, e o primeiro colocado na lista foi Brian May com o seu magnífico trabalho em "Bohemian Rhapsody", lançada pelo Queen no álbum "A Night At The Opera", de 1975, e que muitos anos mais tarde viraria título da cinebiografia da banda, centrada na história de seu vocalista, Freddie Mercury.
Brian "derrotou" músicos do porte de Eddie Van Halen, David Gilmour e Jimmy Page, mas o guitarrista acha que ele não deveria ter sido o primeiro colocado, conforme postou em seu instagram: "O Maior Solo de Guitarra de Todos os Tempos?!! Wow... (gulp)... MUITO obrigado pela gentileza de todos vocês, leitores da Total Guitar!!! Não mereço, mas aprecio muito".
No post, Brian mostra a matéria feita consigo mesmo pela revista, e em um trecho está destacada uma citação sua que diz: "Cresci com (Eric) Clapton e Jimi Hendrix e The Who, e ali está tudo, você pode ouvir tudo isto em mim". FONTE: Guitar World.

CarnaRock Oz 2021 será online com quatro atrações de peso e o evento, nos dias 12 e 13 de fevereiro, terá Mato Seco, Teorias do Amor Moderno, Naguetta e NDK
28/01/2021

Com transmissão ao vivo pelo YouTube e Facebook, a Orangeira Music, em parceria com o Showlivre.com, apresenta as quatro atrações do CarnaRock Oz 2021, que acontece entre os dias 12 (sexta) e 13 (sábado) de fevereiro. Mato Seco é o principal nome do evento, banda referência do reggae rock nacional desde 2002 na ativa. Quem abre o evento na sexta, às 15h, é a local Naguetta, com seu autêntico rock misturado ao soul e reggae. Em seguida, às 18h, é o rock alternativo do NDK.
No sábado, além da citada Mato Seco, às 15h, com o novíssimo show do disco ‘Resistir Sempre Vencerá’, o CarnaRock Oz 2021 terá, às 18h, show da sensação do rock alternativo nacional, a Teorias do Amor Moderno, power trio com vocal feminino potente e expressivo de Larissa Alves. Todas as transmissões são gratuitas, mas o evento disponibilizará QR-Code na tela para contribuição espontânea. Toda a verba a ser arrecadada será destinada à compra de oxigênio para ajudar na crise da covid-19 em Manaus.
A primeira edição, em 2020, reuniu mais de 500 pessoas na praça do Samba, em Osasco, e contou com 10 bandas - as quatro principais com mulheres nos vocais: Deb And The Mentals, Vir GO, Putz e a mesma Teorias do Amor Moderno que volta agora em 2021. Também tocaram Cidadão Cafeína, Expresso Valvulado, Radio Attack, Azoo, Sukinho di 10 e BMBC. Assista em: www.showlivre.com, www.facebook.com/showlivre.com ou www.bit.ly/YouTubeShowlivre.
CarnaRock Oz 2021
Evento: https://www.facebook.com/events/877983119700933/
Data: 12 e 13 de fevereiro de 2021
Transmissão ao vivo pelo Facebook e Youtube do Showlivre.com
Gratuito

Apokrisis e Pyschotic Eyes juntos em homenagem ao Black Sabbath!
28/01/2021

Os paulistanos do APOKRISIS (Progressive Death/Thrash Metal) juntaram-se aos amigos da banda Psychotic Eyes (Progressive Death Metal), sabendo que Alexandre Tamarossi (baterista) é membro atuante em ambas, numa belíssima e agressiva 'collab' em homenagem ao gigante Black Sabbath!  Assista "Heaven & Hell" (Apokrisis & Psychotic Eyes) em: https://youtu.be/iAfVYS4tXW0.
Produzida por Marco Nunes (Chaosfear) no Tori Studios (São Paulo), "Heaven And Hell", faixa originalmente eternizada na voz de Ronnie James Dio no álbum homônimo dos ingleses em 1980, foi gravada especialmente em formato 'collab', por conta do isolamento social, para a participação de ambas bandas no 10º Roadie Crew Online Fest, em dezembro passado. Essa e outras faixas inéditas, de ambas bandas, serão lançadas oficialmente em um Split EP provavelmente para o segundo semestre desse ano.
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda se mantém intacta e sólida, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, com o lançamento de dois singles, “Absinthe From The Gods” e “The Psalm Of Mankind Decadence”, ambos muito bem recebidos pelos fãs e crítica especializada, que pavimentaram o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia “Misanthropy”!
Confira “Misanthropy” em: https://sptfy.com/5hdi.
“Misanthropy” foi produzido, mixado e masterizado de forma cristalina, moderna e monstruosa pelos experientes produtores Michel Villares e Ricky Franco (coprodução), ambos M&H Studio, e com uma belíssima arte de capa por Emerson Bezerra. São 9 faixas vibrantes que unem força, técnica, melodia e agressividade de forma primorosa e de primeiro mundo. Envolto a muita energia e ambiências, uniram de forma coesa o peso descomunal do Death/Thrash Metal mais moderno de bandas como Arch Enemy, Into Eternity, e Nevermore, com pitadas generosas de Heavy/Power Metal do Iced Earth (principalmente nas harmonias, vocais e solos) e as estruturas cheias de levadas/quebradas de ritmo do Metal progressivo do Dream Theater. "Misanthorpy", por enquanto, encontra-se somente nas plataformas tradicionais de streaming, mas a banda está estudando formas de lançamento físico para muito em breve.
Assista o vídeo de “Absinthe From The Gods” em: https://youtu.be/-n8DuZ45mlE.
Formação: Rodrigo Sanner - Vocal; Evandro Bezerra - Guitarra; Emerson Soares - Baixo e Alexandre Tamarossi - Bateria.
Discografia: “Quantum Messiah” (Single/2017); “Memories” (Single/2018); “Absinthe From The Gods” (Single/2020); “The Psalm Of Mankind Decadence” (Single/2020) e ”Misanthropy” (Álbum/2020).
Ouça APOKRISIS em: Spotify: https://sptfy.com/9tmF; Apple Music: https://apple.co/3knFHtC; Deezer: https://bit.ly/3nnOYUl; YouTube: https://bit.ly/3njFedK; Amazon Music: https://amzn.to/36NVY6v e Napster: https://bit.ly/3kvFQLq.
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/apokrisisofficial e Instagram: www.instagram.com/apokrisis_official.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Heretic: disponibiliza apresentação ao vivo realizada em janeiro de 2020 na íntegra em canal de YouTube
28/01/2021

Enquanto shows estão em restrição por conta da pandemia, o jeito é relembrar e reviver a época em que se podia aglomerar e curtir um som ao vivo. Pensando nisso, o Heretic disponibilizou aos fãs uma apresentação ao vivo realizada no dia 4 de janeiro de 2020, no Bolshoi Pub, em Goiânia, GO. A gravação do áudio ficou por conta de Thiago Tsuruda, a mixagem e masterização por Guilherme Aguiar e a gravação do vídeo por Isadora Magalhães. Para a apresentação, uma das bandas mais autênticas da cena do metal chamou alguns convidados, que se juntaram ao Erich Martins, Guilherme Aguiar e Laysson Mesquita. Para o show Moyz Henrique na guitarra, Rodolfo Sproesser no teclado e Junão Cananeia na bateria.
Confira no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=h5prCICYn_E.
Heretic: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra e Laysson Mesquita: baixo fretless.
Mais Informações: Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil; Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtWfyb7S63Wma75Y22RSgwA.

Burnkill revela planejamento para lançamento de dois registros em 2021
28/01/2021

A Burnkill está a todo vapor. Em reta final de produção, a banda anunciou dois lançamentos para este ano. No primeiro semestre de 2021, a banda irá lançar “Psico Caos”, o novo EP que está sendo finalizado, com novas músicas e vai certamente preparar o terreno para o segundo semestre. Isso porque os thrashers do metal mineiro também anunciaram um full álbum para o final do ano. Bem, enquanto os novos lançamentos não chegam para o público, confira dois singles de Bunrkill. “Ódio” fala sobre pessoas que se deixaram levar por esse sentimento que dá nome à música, e que caminham pela dor tão intensa que só resta morrer.
Ouça “Ódio” no Spotify: https://open.spotify.com/track/12ioFqCmYCwWFdIAiHCxDS?si=QjsJVIQLTICb270Z-FslKg.
Ouça “Introitus - Odium” no Spotify: https://open.spotify.com/track/17FFv5wVJqKCgLr6k3jfub?si=HjkMgpX-SauYd7WsQSfwiA.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Jorge Luis (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/.

Dilia: novo projeto de rock goiano revela título de primeiro single autoral que será lançado em breve
28/01/2021

Dilia é um projeto família. A nova banda que Marcelo Nascimento criou com seus dois filhos, trazendo a experiência e inovação em um só pacote. Ana Paula, de 16 anos atua como vocalista, e Davi Lima, de 18 anos que assume a bateria, cresceram num ambiente musical e agora refletem essa experiência na criação.
O trio já começou as gravações de sua primeira música com previsão para lançamento entre final de fevereiro e início de março. “A música vai se chamar Same Side. A música vai ter elementos eletrônicos, misturados com acústico que refletem a personalidade dos integrantes da banda.”, disse Marcelo.
Enquanto está em produção do novo material, Dilia estreou seu canal do YouTube com uma versão de “Locked Out of Heaven” do Bruno Mars. Ouça a versão de “Locked Out Of Heaven” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=W5PbWUN9t5g.
DILIA é formado por: Ana Paula - Voz; Marcelo Nascimento - Teclado/Piano e Davi Lima - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/diliamusicband/; Facebook: https://facebook.com/diliamusicband e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=W5PbWUN9t5g.

Stone Age A.D. revela conceito da música “Shining Day”
28/01/2021

Enquanto segue preparando material inédito, um dos maiores nomes do Classic Rock nacional, o Stone Age A.D., revelou aos fãs o conceito existente na letra da música “Shining Day”, faixa presente em seu álbum de estreia, “The Awakening of Magicians”. Confira as palavras da banda:
“Em “Shining Day”, abordamos a ideia de que os amores na vida vão e vem como o sol, nascem e morrem. Todo dia você tem um novo por do sol. Tratamos da questão do ponto de vista da luta humana contra sua humanidade, ou seja, sua parte mais humana e banal, a luta em relação ao relacionamento, essas coisas. Na letra, contamos a história de uma relação onde a pessoa veio, passou e se foi. Depois ela quer retornar, mas o outro percebe que esse é só mais um por do sol, só mais um que vem e vai.”
“Shining Day” se encontra disponível para audição tanto no YouTube quanto nas plataformas de streaming, e você pode ouví-la nos links: https://www.youtube.com/watch?v=MmbYOTaVWcs e https://open.spotify.com/track/6nOab0wgP8YoyOTU3GZULr?si=RnWFS3YvQ8-cJpj8Hs4Klw.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

King Gizzard & The Lizard Wizard Compartilham vídeo caleidoscópico para nova faixa, ‘O.N.E.’
28/01/2021

Depois de terminar o ano passado com um incrível clipe animado para o até então não lançado If Not Now, Then When?, King Gizzard And The Lizard Wizard lançam mais uma nova faixa, O.N.E. Assista ao clipe https://www.youtube.com/watch?v=lkZd2lBQb2c&feature=youtu.be.
A música é acompanhada por um clipe caleidoscópico dirigido pelo cinegrafista de Melbourne Alex McClaren. Ao falar sobre o vídeo, Alex disse: A música em si nos dá a sensação que está sempre em movimento então eu tentei manter o visual continuamente avançando e deslizando para diferentes estilos visuais e paisagens. Eu senti que a mistura de stop motion e montagens com o uso de imagens encontradas e da banda ajudariam a complementar a letra e tema da faixa e de como eu as interpreto, de sonhos, pesadelos, aquecimento global, distopias e utopias, assim como referenciar eventos que aconteceram enquanto fazíamos o vídeo em 2020. Todas as imagens da banda foram filmadas por Ambrose durante a segunda onda de restrições do confinamento e eu tive que dar as notas de direção de filmagem remotamente, o que foi estranho, mas estranho assim como tudo naquele período.
O.N.E. foi tirado do próximo álbum da banda ainda não anunciado depois de K.G. Stu Mackenzie disse em resposta aos rumores recentes sobre o novo álbum: O novo álbum do King Gizzard (vocês já sabem o nome) definitivamente não será lançado em Fevereiro.
Talvez a banda que menos se cansa no planeta, em Novembro vimos o lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado K.G. No mesmo dia em Novembro eles também disponibilizaram o álbum ao vivo Live In San Francisco ’16 ao lado de um filme da gravação do show, e mais cedo no ano os álbuns Live In Asheville ’19 e Demos Vol.1 + Vol.2 foram lançados via Bandcamp.
Além disso, em Abril eles lançaram um filme da turnê (e álbum ao vivo) Chunky Shrapnel, um retrato de perto, não convencional e desconcertante que capturou o poder e a estranheza absoluta da experiência Gizz ao vivo, uma turnê que terminou em um show esgotado no histórico Alexandra Palace de Londres, no final de 2019.
King Gizzard & The Lizard Wizard são: Stu Mackenzie (vocais/guitarra), Ambrose Kenny-Smith (harmônica/vocais/teclas), Cook Craig (guitarra/vocais), Joey Walker (guitarra/vocais), Lucas Harwood (baixo) and Michael Cavanagh (bateria).
Discografia: 12 Bar Bruise (2012), Eyes Like the Sky (2013), Float Along - Fill Your Lungs (2013), Oddments (2014), I'm In Your Mind Fuzz (2014), Quarters! (2015), Paper Mache Dream Balloon (2015), Nonagon Infinity (2016), Flying Microtonal Banana (2017), Murder of the Universe (2017), Sketches of Brunswick East (2017), Polygondwanaland (2017), Gumboot Soup (2017), Fishing for Fishies (2019), Infest The Rats’ Nest (2019), Chunky Shrapnel (live album) (2020), K.G. (2020).
King Gizzard and the Lizard Wizard: Website: https://kinggizzardandthelizardwizard.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/kinggizzardandthelizardwizard/  | Twitter: https://twitter.com/kinggizzardband | Instagram: https://www.instagram.com/kinggizzard.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Atrocitus: assista entrevista completa concedida ao programa “Nosso Rock”
28/01/2021

No último dia 20 de janeiro o Atrocitus concedeu uma entrevista exclusiva ao programa “Nosso Rock”, onde falaram um pouco sobre a história da banda e os planos para 2021. Você pode conferir a entrevista no link: https://web.facebook.com/nossorockradio/videos/851730492337196.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Festival online Metalstock revela data a atrações do evento
28/01/2021

Com a pandemia da Covid-19, os festivais online se tornaram uma realidade na cena do Heavy Metal. Dentro desse panorama, o canal Metalstock anunciou a data e as atrações do seu festival, que leva o nome de “Festival Metalstock: olhar para dentro”. O evento, que será realizado com recursos do fundo de cultura da prefeitura de Botucatu, através do edital “Olhar para dentro”, vai ocorrer dia 29 de janeiro, a partir das 21h. Confira as informações abaixo.
“Metalstock - olhar para dentro”
Dia 29/01 - a partir das 21 horas
Transmissão pelo canal do Metalstock no YouTube - https://youtube.com/channel/UCjEOuXqU1f2MpzPCh2JFXQw.
LINK da transmissão: https://youtu.be/W9-ZQ0OlcIg.
O evento não será aberto ao público pela questão da pandemia, teremos menos de 20 pessoas na equipe respeitando todos os protocolos de segurança!! Desde já é muito importante agradecer a todos os parceiros que acreditam na ideia!! Se inscrevam no canal do Metalstock e sigam os perfis das bandas e dos nossos parceiros, faz toda a diferença!!
Bandas participantes:
Fogo em Vênus : divulgando o EP “Doce e aÁcido”
Angelina Spitfire : pré-lançamento do single “Sertanês”
D.I.E. : pré-lançamento do single “Betray”
Participação especial: Triskelion Metal Fusion Art

Apollo 11HC: novo single será oficialmente lançado amanhã, 29 de janeiro
28/01/2021

Está chegando o dia! Amanhã, dia 29 de janeiro, o Apollo-11HC vai estar lançando o seu novo single, intitulado “Conspiração Global”. A música vai estar disponível em todas as principais plataformas de streaming, para assim permitir que o fã escolha a plataforma de sua preferência.
Apollo-11HC: Ruy Gomes - baixo e vocal; Janeyson Carlos - guitarra e vocal e Celso Anjos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/apollo11HC/ e YouTube: https://youtube.com/channel/UCAnurmI_udyRRTZE2ew98cg.

João Pedro: vocalista vem apresentando excelentes versões em vídeos oficiais no YouTube
28/01/2021

João Pedro, vocalista do Toten, vem trazendo ao público versões de músicas que marcaram sua vida, como também aceita pedidos de fãs nas redes sociais. O cantor goiano aproveitou a pausa dos shows para investir em seu canal no YouTube e demonstrar toda sua potência vocal. Todos os vídeos tiveram sua produção audiovisual feita por Genialdo Costa. O próximo vídeo será uma versão de uma música do Muse, ainda a ser revelada.
Confira a versão de “Dream On” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wVOZFfsJ8ig.
Confira a versão de “Heaven” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dp-zkmRS3oc.
Confira a versão de “Stand Up And Shout” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qWne9XrM5Wc.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/joaopedrometal/; Instagram: https://www.instagram.com/jpguitarman/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNl5iDo1wCgiF8lIqfcMW0w.

Battle Beast renova contrato com a Nuclear Blast
27/01/2021

BATTLE BEAST e NUCLEAR BLAST renovaram o vínculo de sua parceria de sucesso: O sexteto finlandês de heavy metal renova contrato com a maior gravadora de metal do mundo!
Eero Sipilä, baixista do BATTLE BEAST afirma: "Estamos entusiasmados em anunciar nossa renovação contratual com os titãs do metal Nuclear Blast Records. Com mais de 200 milhões de reproduções em vários serviços de streaming e com uma alta classificação em todo o mundo, não há absolutamente nenhuma dúvida que tivemos um fruto muito bom nesta nossa longa parceria. Os trabalhos para o próximo álbum do Battle Beast estão bem avançados e mal podemos esperar para pisar nos palcos ao redor do mundo assim que esta doença passar! Acreditamos que teremos muitos anos frutíferos adiante!"
Marcus Hammer, Diretor Executivo da NUCLEAR BLAST Europa, comenta: “Estou muito feliz e orgulhoso por podermos estender a parceria com a Battle Beast e podermos continuar esta história de sucesso! Como podemos ver, ainda existem finais hollywoodianos para algumas histórias. Estamos muito felizes em começar juntos o próximo capítulo desta carreira notável.”
Desde o álbum de estreia "Steel" de 2011, a banda atingiu mais de 200 milhões de audições em plataformas de streaming digital. Junto a este álbum, que conquistou o primeiro lugar em todas as paradas da Finlândia, seu álbum mais recente "Hollywood Endings" (2019) alcançou anotável 11ª posição nas paradas de colocação de álbuns mais vendidos na Alemanha.
Depois de conquistar a Europa em várias turnês e em todos os principais festivais, o BATTLE BEAST fez sua primeira turnê na América do Norte em 2017, apoiando o Sabaton. No Brasil, o álbum “Hollywood Endings” (2019) foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido através do link https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9465163-Battle-Beast---No-More-Hollywood-Endings.
A banda também fechou um acordo de gerenciamento para turnês com a Artist Group International (METALLICA, GHOST, SABATON) para a região da América do Norte e para a região européia a banda continua com a K2 (exceto Finlândia).
BATTLE BEAST é: Noora Louhimo | vocais; Eero Sipilä | baixo; Joona Björkroth | guitarra; Juuso Soinio | guitarra; Janne Björkroth | teclados e Pyry Vikki | bateria.
Mais informações: https://battlebeast.fi/; https://www.facebook.com/battlebeastofficial/; https://twitter.com/battlebeast; http://instagram.com/battlebeastband; https://www.youtube.com/user/BattleBeastBand; https://www.nuclearblast.de/label/music/band/about/591628.battle-beast.html e https://www.instagram.com/nuclearblastsouthamerica/.

Guns N' Roses: por que Izzy Stradlin saiu da banda, segundo Gilby Clarke
27/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Gilby Clarke se juntou ao Guns N' Roses, no fim de 1991, para ocupar a vaga deixada por Izzy Stradlin. E por qual motivo Izzy deixou uma banda que estava no auge de seu sucesso?
Em entrevista ao canal The SDR Show, com transcrição do Ultimate Guitar, Gilby Clarke explicou as razões que fundamentaram a saída de Izzy Stradlin - ao menos em sua visão. Segundo ele, o guitarrista original estava insatisfeito com a direção que o Guns N' Roses seguia naquele momento.
"Não posso responder por Izzy, mas eu definitivamente tenho a impressão de que a banda foi em uma direção que ele não gostava mais. Ele estava cheio daquilo. Ele estava sóbrio", afirmou, inicialmente.
Em seguida, Gilby destacou que Izzy queria manter o Guns em uma pegada mais simples, o que não era a intenção do vocalista Axl Rose. "A banda estava com músicos de sopro e backing vocals, Axl tinha uma visão de como fazer a banda crescer para uma versão moderna dos Rolling Stones. Só que os caras da banda são do rock and roll bem sujo", disse.
De acordo com Clarke, os demais integrantes do Guns N' Roses eram sujeitos bem simples, que viviam a essência do rock and roll - inclusive nos excessos. "Mesmo quando viajávamos em nosso jatinho particular, as malas dos caras tinham tipo uma fronha e uma garrafa de Jack Daniels, ou um case de guitarra. Era isso. Foi tão real e tão errado quanto poderia ser", comentou.
O músico apontou que o Guns N' Roses fez parte de uma segunda onda de "salvação" do rock, que estava nas mãos de bandas como A Flock of Seagulls e outros artistas da new wave na primeira metade da década de 1980. A primeira ocasião em que o estilo foi "redirecionado" à sua essência, na visão dele, foi quando o punk surgiu, nos anos 1970, e tirou o protagonismo do rock progressivo.
"Vivi isso duas vezes. Lembro de bandas como Guns N' Roses, Poison e a nova chance do Aerosmith nos anos 1980. O rock estava sombrio, tocavam A Flock of Seagulls, era muito ruim. A MTV era forte e fez tudo voltar. Pense nos anos 1970, quando o rock ficou progressivo e horrível, daí o punk surgiu e mudou as coisas. Hoje, vejo muitas bandas jovens em Los Angeles, tocando em clubes lotados para 300 ou 400 pessoas", declarou.
Em outro momento da conversa, Gilby Clarke destacou que conseguiu se encaixar rapidamente ao Guns N' Roses - e era isso que a banda queria, já que Izzy Stradlin precisava ser substituído rapidamente. "Eles estavam muito preocupados em encontrar um guitarrista que se encaixasse, pois Slash se estabeleceu como guitarrista solo e eles precisavam de alguém para fazer o que Izzy fazia. Havia uma pequena, porém dura lista de substitutos. Ronnie Wood (Rolling Stones) foi cotado! Slash me ligou e eu, claro, aceitei", afirmou.
Apesar de ter feito alguns testes com o Guns, o guitarrista não chegou a ser avisado que a vaga era dele. A descoberta veio pela MTV. "Ele me ligou em uma segunda-feira e na segunda seguinte, eu estava assistindo à MTV, sem som, enquanto falava no telefone. Olhei e vi minha foto na MTV. Vi no final, mas anunciaram que eu estava no Guns N' Roses. A próxima ligação foi a de Slash me falando que consegui o trabalho e que sairíamos em turnê na semana seguinte", disse.
A entrevista pode ser ouvida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=7Ni9t4iQ_2A.

Anthrax: Charlie Benante posta foto inédita ao lado de Joey Ramone e Scott Ian
27/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Charlie Benante, do ANTHRAX, compartilhou um registro muito legal em suas redes sociais. Na noite da última terça-feira (26), Benante postou uma foto de 1989, onde aparece ao lado de Joey Ramone, vocalista e maior símbolo da banda RAMONES. Na foto, também é possível ver o jovem Scott Ian, guitarrista do ANTHRAX, com um visual diferente do atual.
Charlie declarou seu respeito ao grande Joey na legenda da foto. "Eu sempre amei Joey Ramone, um cara legal e talentoso. Eu sempre fiquei nervoso ao falar com ele, eu não sei por que. Ele sempre foi muito legal. Eu sinto falta dos Ramones. A foto foi tirada na festa da Megaforce Records. Obrigado, Jon Zazula por esta foto".
Scott Ian postou a mesma foto em seu Instagram e também demonstrou todo seu carinho pelo vocalista do RAMONES. ".... Eu sou fã do RAMONES desde 1986. Esta era a lei no bairro do Queens, ao menos para a minha turma. Nós passamos muito tempo com o RAMONES. Joey veio nos assistir em Osaka [Japão] e nós fomos ver o RAMONES em Zurique [Suíça] em 1987. Aquele show foi uma loucura. Sempre adorei falar sobre o NY Yankees [time de baseball de Nova York] com Johnny [Ramone]. Para uma criança do Queens, eles significavam o mundo para mim e ainda significam (eu não consigo evitar o sorriso). Hey, ho, Charlie, obrigado por postar".
Veja a foto em https://www.instagram.com/p/CKhlWXtLBuX/.
O ANTHRAX, como toda e qualquer banda dos anos 1980, foi influenciado pelo RAMONES. Uma prova disso é o cover da música "We´re A Happy Family", lançado como faixa bônus do álbum "We´ve Come For You All", de 2003.

Jon Bon Jovi: fake news de Trump o impediu de comprar time de futebol americano
27/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Jon Bon Jovi foi um dos músicos de rock que mais criticaram Donald Trump durante seu mandato como presidente dos Estados Unidos, cargo para o qual ele não foi reeleito. As discordâncias entre os dois começaram antes mesmo da eleição de Trump, envolvendo a compra de um time de futebol americano e uma campanha de fake news.
Em entrevista ao The Guardian, Jon Bon Jovi se recordou do episódio. A reportagem conta inicialmente que, em 2014, o cantor tentou comprar o Buffalo Bills, que representa a cidade de Buffalo, Nova York, na National Football League (NFL) dos Estados Unidos, com apoio de investidores do Canadá. A proposta feita pelo artista foi maior que a de Donald Trump, que estava tentando adquirir a equipe.
Em seguida, os moradores de Buffalo começaram uma espécie de campanha "anti-Bon Jovi", pois circulava um rumor de que Jon e seus investidores queriam tirar o Buffalo Bills da cidade. O cantor negou, mas não adiantou: a administração dos Bills optou por vender a equipe para outro investidor, que não era nem o artista, nem Trump.
Em 2016, após não conseguir adquirir o Buffalo Bills, Donald Trump se candidatou à presidência dos Estados Unidos e acabou ganhando a eleição. Em meados de 2018, foi revelado que a campanha "anti-Bon Jovi" nasceu de um rumor falso fomentado por Michael Caputo, estrategista político contratado pelo empresário e agora político. Jon, de fato, não queria deslocar o time de Buffalo para outra cidade.
O assunto veio à tona na entrevista de Jon Bon Jovi ao The Guardian após o cantor ser perguntado se deixaria Donald Trump utilizar alguma de suas músicas para campanhas políticas. "Não! Não, não, não! Discordamos totalmente em todas as questões, desde como ele conduziu a crise da Covid-19 até a imigração e o acordo de Paris. Tudo! Não! Não!", respondeu, inicialmente, antes do tópico ser citado.
Jon disse, então, que ficou "chocado" com o "quão baixo" Trump foi em sua campanha de fake news. "Ele sequer estava qualificado para comprar o time, pois precisava mostrar sua declaração de impostos, algo que ele nunca fez. Em vez disso, ele fez essa coisa sombria de assassinar uma sombra, esperando que pudesse comprar o time a preço de banana. Porém, eu não entendia como essa desinformação estava sendo divulgada. Foi assustador", comentou.
Vale destacar que Michael Caputo acabou protagonizando outras aparições no mínimo controversas no noticiário internacional. Ele foi um dos investigados pelas autoridades americanas devido à suposta interferência da Rússia na eleição que levou Donald Trump à presidência. Além disso, o profissional foi acusado, no último mês de setembro, de ter orquestrado uma campanha de pressão para que os documentos oficiais sobre a pandemia "pegassem leve" com o magnata.
Por ser crítico à gestão de Trump como presidente, Jon Bon Jovi concluiu que o empresário "definitivamente deveria ter comprado o time", já que ele se candidatou ao cargo após o fracasso nas negociações. "Como todo americano, preciso apoiar o presidente - veja como estou soando político! Estou tentando parar de mentir. A verdade é: estou muito desapontado (com o governo de Trump)", declarou.

Nervosa: "Entrar para a banda foi a realização de um sonho", diz Diva Satanica
27/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O novo álbum da Nervosa, "Perpetual Chaos", já disponível nas plataformas de streaming, marca a estreia de uma nova formação. A vocalista Diva Satanica, a baixista Mia Wallace e a baterista Eleni Nota se juntam à guitarrista Prika Amaral, única remanescente do line-up anterior.
Em entrevista ao podcast Talk Toomey, com transcrição via BraveWords, Diva Satanica refletiu sobre a sua entrada para a Nervosa. A cantora, que antes fazia parte do Bloodhunter, disse que poder juntar-se à banda de Prika foi a realização de um sonho.
"Nos últimos 7 anos, cantei no Bloodhunter, uma banda de melodic death metal que abriu para a Nervosa na Espanha. Foi a primeira vez que falei com Prika pessoalmente. Na quarentena, acho que em maio, ela me mandou mensagem perguntando se eu queria fazer um teste. Para mim, foi tipo: 'meu Deus, Prika me chamando para um teste'. Foi a realização de um sonho e uma grande honra, enquanto fã da Nervosa", disse.
A artista destacou, ainda, que o teste precisou ser feito à distância. "Gravei alguns vídeos cantando algumas músicas antigas da banda. Após várias videoconferências, por estarmos em lockdown, ela me disse que eu era a escolhida", afirmou.
Em entrevista anterior, conduzida por William Ribas para o site Metal na Lata, Diva Satanica contou como iria se adequar à sonoridade da Nervosa. A espanhola cantou death metal por anos e precisou se adaptar ao thrash metal em "Perpetual Chaos", mas deu para tirar de letra, já que ela estuda técnicas de metal extremo e dá aulas desde 2015.
"Meu principal registro é urrando, mas tenho ensinado canto em metal extremo desde 2015 e isso me fez aprender muitas técnicas diferentes. Acho que podemos encontrar o balanço entre minha identidade como vocalista e o que a Nervosa e os fãs precisam", afirmou Diva, na ocasião.

Van Halen: Alex conta como morte do pai o fez abandonar a bebida
27/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O lendário baterista Alex Van Halen concedeu entrevista à revista Modern Drummer. Apesar de ter sido publicada na edição mais recente da revista, a entrevista foi realizada antes de Eddie, irmão de Alex, falecer, em outubro do ano passado, após longa batalha contra o câncer.
Durante a entrevista, que teve trechos publicados no site Ultimate Classic Rock, Alex falou sobre como a morte de seu pai, chamado Jan, foi fator determinante para que ele deixasse a bebida de lado. "Quando nosso pai faleceu [em 1986], depois de nossa longa vida em tours, onde sempre havia álcool envolvido... Pensei silenciosamente: ‘Eu vou tentar fazer melhor.’ Então, eu deixei de beber. Você tem a obrigação e a responsabilidade de trabalhar sem nenhuma inspiração artificial", disse o músico.
Alex também disse conforme a idade chega, os pensamentos mudam, ou ao menos, deveriam mudar. "Passamos os 30 primeiros anos da nossa vida tentando obscurecer o que a realidade é. Porém, quando você chega aos 30, é melhor mudar seus caminhos, ou então, nunca mais fará nada".
O músico também agradeceu a oportunidade de poder fazer o que gosta. "Acredito que nós temos muita sorte em poder fazer música, ganhar a vida com isso e compartilhar com as pessoas. Temos muita sorte, então, não podemos ferrar com tudo. Todos nós procuramos algum tipo de significado na vida. Eu e Eddie tivemos a sorte de encontrar esse significado logo. Sendo assim, não posso reclamar", finalizou.
Alex Van Halen nasceu em maio de 1953. Ao lado de seu irmão Eddie, fundou o VAN HALEN na década de 1970. A banda lançou alguns dos maiores sucessos do rock e os irmãos se notabilizaram como verdadeiras lendas em seus instrumentos. Os dois são os únicos integrantes que participaram dos 12 discos de estúdio lançados pelo quarteto. FONTE: Ultimate Classic Rock.

Ghost: veja climática versão de "Sympathy for the Devil" com Hellacopters para TV
27/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Tobias Forge, do Ghost, e a banda The Hellacopters, fizeram uma versão diferente para a música "Sympathy for the Devil", dos Rolling Stones. A performance foi realizada em um programa de TV na Suécia.
A versão de Tobias e Hellacopters ganhou um caráter mais climático, quase teatral, onde a música vai crescendo em intensidade. Ao fim, a pegada aposta um pouco mais no peso, além de trazer gritos de Forge. Assista no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=cF4jZEUpYo4.

Robert Fripp: como ele conheceu a esposa Toyah Wilcox, que bomba nos vídeos virais
27/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Nos últimos meses, os divertidos vídeos produzidos pelo guitarrista Robert Fripp, do King Crimson, e por sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, estão cativando a internet. As filmagens mostram o casal tocando covers de clássicos de rock com figurinos e em situações um tanto inusitadas.
Para aproveitar o sucesso da iniciativa, o site da revista Classic Rock resgatou uma entrevista feita com Fripp, em 2014, para falar sobre sua relação com Toyah. Os dois se casaram em 1986 e não têm filhos, porém, informações indicam que eles deixarão todos os bens para a criação de um fundo de educação musical para crianças no Reino Unido.
Na entrevista à Classic Rock, Fripp contou que Toyah foi o primeiro amor de sua vida. Ao ser perguntado sobre qual foi o primeiro beijo dele, ele respondeu: "os pés dela".
Em seguida, o músico revelou como teve o primeiro contato com ela. "Eu a conheci na sede da gravadora EG Records, em 1985, e me apaixonei por ela enquanto trabalhávamos em um álbum de caridade chamado 'The Lady or the Tiger' (lançado em 1986). Eu dizia a meus amigos de Nova York: 'tenho um pressentimento estranho sobre essa daqui'", afirmou.
Não demorou muito - de verdade - até que os dois oficializassem a união. "Voltei à Inglaterra e a pedi em casamento em uma semana. Meu pai também pediu a minha mãe em casamento em uma semana", disse o guitarrista. Toyah Wilcox teve bastante sucesso em sua carreira musical na primeira metade da década de 1980. Entretanto, Robert Fripp sequer a conhecia de fato antes de 1985, já que estava morando em Nova York.
"Eu não conhecia nada do trabalho dele e ela não sabia nada de mim, com exceção do fato de ela ser uma grande fã de David Bowie, então ela sabia dos álbuns dele que eu gravei ('Heroes', de 1977, e 'Scary Monsters and Super Creeps', de 1980). Sabendo que aquela seria minha esposa, eu tive que conhecer a pessoa que minha esposa é. Pode soar um pouco incomum, mas foi assim comigo e é como eu funciono", contou o músico.
Era difícil lidar com a distância causada pelo trabalho, já que os dois são artistas - Robert Fripp sempre teve o King Crimson e Toyah Wilcox, além da carreira musical, é atriz. Demorou, mas Fripp acabou se aposentando das turnês, em 2010, embora tenha voltado em 2014. "Em 4 de dezembro de 2010, na minha última performance como músico, eu voltei para casa. Por volta de fevereiro de 2012, foi a primeira vez na minha vida em que eu estava feliz", declarou.
O entrevistador, então, perguntou a Robert qual é o segredo de um casamento feliz. "Se é um segredo, eu não posso te contar". O jornalista precisou reformular para: qual é a essência de um casamento feliz? O pragmático e bem-humorado guitarrista, então, respondeu de forma séria: "Compromisso com essa pessoa. Não é uma questão de 'o que minha esposa pode fazer por mim', mas 'como posso ser o que minha esposa realmente precisa'".

Ian Paice: Ritchie Blackmore apresentou para ele o maior guitarrista de todos os tempos
27/01/2021 - Por Bruce William

Durante participação na Radio BBC, perguntaram a Ian Paice, baterista do Deep Purple, quem seria o seu "Deus do Rock. "Escolho o maravilhoso Jeff Beck. Quando comecei a tocar bateria, estava com 15 anos de idade, e uma de minhas bandas favoritas era The Yardbirds. Amava a energia, a força, e até hoje, vez por outra, ouço aqueles solos faiscantes de guitarra. Apesar de não estar em uma idade onde me importava com quem estivesse tocando - nem aí, eu apenas curti aquilo, nem tentei descobrir quem era até um pouco mais tarde. Estava no Purple e lá no começo Ritche Blackmore disse 'O melhor é Jeff. Jeff é o maior. Ele é melhor que todos os outros juntos'. Foi o que ele disse, e provavelmente até hoje ele acredita nisso, assim como eu; pra mim Jeff é uma força da natureza".
Depois Ian prossegue: "Já me encontrei várias vezes com ele, mas nunca estive tão próximo. Sempre quis lhe dizer o quão grande eu o acho. Mas sempre que estou perto dele, há também outras pessoas que o conhecem, que trabalham ou trabalharam pra ele, então estou sempre em segundo plano, e quando chega minha vez de falar eu apenas digo 'Oi, olá', e em seguida nos separamos".
"O que amo sobre o Jeff" - diz Ian - "É que ele sempre é interessante. Aquela imaginação, diferença, aquele som, o jeito que ele faz as coisas - e tudo de forma natural, sem pesar, parece fluir naturalmente e é sempre algo diferente. Por isso ele é o meu eleito". FONTE: Ultimate Guitar.

Azzarok estreia Lyric Video de “Last Chance”
27/01/2021

Com um início de 2021 recheado de novidades e lançamentos programados, o Azzarok acaba de disponibilizar aos fãs o Lyric Vídeo da faixa “Last Chance”, presente em seu álbum de estúdio “Life Countdown”. Você pode conferir o novo lançamento da banda no link https://www.youtube.com/watch?v=TJjJxi_NRqA.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Maua confirma produção de EP de músicas inéditas para o primeiro semestre de 2021
27/01/2021

O Maua anunciou novidades para seus fãs nesse início de 2021. A banda confirmou que está produzindo um EP de músicas inéditas para lançamento ainda nesse primeiro semestre, através de um edital de incentivo a cultura do governo de Sergipe. Esse novo material já vai apresentar a nova identidade visual e musical da banda, com influências regionais mescladas a sua sonoridade já conhecida. Mais informações a respeito desse lançamento serão dadas em breve.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.

Jukebox From Hell apresenta tracklist oficial do novo álbum “A Saga do Terceiro Irmão”
27/01/2021

O Jukebox From Hell apresentou hoje a tracklist oficial de seu novo álbum, “A Saga do Terceiro Irmão”. O 3º álbum dos goianos é conceitual, e conta a história de Rodrigo “Rock” Ribeiro, terceiro irmão do fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um acidente automobilístico nos anos 90. O trabalho está programado para sair ainda nesse primeiro semestre, em data ainda a ser anunciada.
Confira a tracklist: 01 - Conluio com o Mal; 02 - Pesadelos na Casa Velha (C.D. 572); 03 - Em Nome do Pai; 04 - Dezesseis; 05 - Rock and Roll (Religião e Minha Lei); 06 - Corte na Carne e deixa Sangrar (Minha Dor); 07 - Couro Grosso; 08 - Cortina de Fumaça; 09 - A Noite dos Anjos Caídos; 10 - Sob um Céu Vermelho Sangue e 11 - Epílogo (Jesus...Jesus! You Took the Wrong Brother).
O single “Sob um Céu Vermelho Sangue” foi lançado recentemente, como uma prévia do trabalho que está por vi, e pode ser ouvido no link: https://open.spotify.com/track/5YoKByXKnoR7FERjTwSS31.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Fred Oliveira: músico revela como surgiu ideia de criar vídeos para a Live Sessions
27/01/2021

Com o seu recém-lançado “Dilema”, Fred Oliveira estreou a série do “Live Sessions”, um especial ao vivo em estúdio com três músicas selecionadas especialmente para esta experiência. O compositor falou sobre a proposta deste projeto, quais foram suas inspirações e o que o público pode esperar deste lançamento.
“Eu sempre quis ter um material desse tipo, com ao vivo em estúdio. Não necessariamente de bandas do metal progressivo, mas eu vi alguns lives sessions de rock, como, por exemplo, hard rock. Tem um estúdio que começou a fazer isso, até tem um colega que trabalhou nesse estúdio em São Paulo, o Two Tones, e eles fizeram um muito legal, então me inspirei um pouco no trabalho dessas bandas e desses estúdios que fazem esse tipo de conteúdo. Eu também me espelhei um pouco em alguns trabalhos de playthrough que algumas bandas já do metal progressivo fazem, que tem um apelo mais técnico, nem tanto artístico, de mostrar a música sendo executada pelo músico, é muito comum isso pra músicas instrumentais principalmente. Mas eu quis unir a demonstração técnica com uma apresentação ao vivo dentro de um estúdio, aí nasceu a concepção do live session pro nosso material.”, disse o músico.
As gravações foram feitas no Megaphone Estudio, com captação de áudio de Alex Cavalheri, direção e gravação por Jadson Veloso e Giovany Victor Ferreira como assistente de vídeo. A edição foi feita pelo próprio Fred Oliveira e a mixagem e masterização por Tarsos Morais. A gravação foi feita por Fred Oliveira nos teclados, Matheus Mattos na bateria e Tarsos Morais na guitarra.
Confira a versão ao vivo para a música "Dilema", no Megaphone Estúdio: https://www.youtube.com/watch?v=sikJk6m5jCA.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.

Monday Riders: é confirmada em festival
27/01/2021

Monday Riders é uma das atrações do Wild Metal XX, que ainda não tem data definida, por conta do distanciamento social, mas já está trabalhando na divulgação de seu line up. O tradicional festival underground de Anápolis, Goiás, terá cunho beneficente, com doação de alimentos perecíveis como pagamento pela entrada e local definido: Kartódromo Municipal de Anápolis. Wild Metal surgiu no ano 2000 e sempre reúne renomados motoclubes nacionais, praça de alimentação, stands de tatuagens, acessórios para motociclismo e cultura rocker, movimenta o cenário da música underground na cidade.
A banda vem trabalhando a divulgação de“Fire, Blood and Gasoline” e colhendo os louros do seu novo álbum obtendo reconhecimento não só de público, como também da imprensa especializada, considerado como um dos melhores lançamentos de 2020.
Monday Riders: Jairo Resenrods - vocal; Marcos de Sensi - guitarra; Wagner Felix - baixo e Paulo Meneses - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders e Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/.

Insanidade concede entrevista ao Instagram do lendário músico paulista, Clemente
27/01/2021

Na próxima quarta-feira, 03 de fevereiro, a banda Insanidade, irá conceder entrevista ao vivo ao Instagram oficial do Clemente (clementetadeu), lendário músico paulista do Inocentes e Plebe Rude. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no Instagram a partir das 20h00.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Mortifer Rage: disponibiliza single "Immolation" para audição completa no YouTube
27/01/2021

Seguindo o processo de liberar todas as suas músicas de forma individualizada para audição no YouTube, os mineiros do Mortifer Rage acaba de disponibilizar mais um single em seu canal oficial no YouTube. Se trata da música “Immolation”, presente no álbum “Fall of Gods”, e que pode ser ouvida no link: https://youtu.be/bNY2Y7IrZs8.
Vale lembrar que em paralelo a isso, o Mortifer Rage vem trabalhando em seu novo álbum de estúdio, com lançamento programado para esse ano de 2021.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Angelo Petterson - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://youtu.be/PMr5457e9UE.

Impluvium: concorra a uma camiseta oficial da banda no Instagram
27/01/2021

O Impluvium anunciou no início desse mês que estaria sorteando uma camiseta oficial da banda entre seus fãs. Agora a banda informa aos interessados em concorrer, que a promoção se encontra em seus últimos dias, já que o vencedor será anunciado no dia 31 de janeiro. Para saber como concorrer, basta entrar no link do Instagram e seguir os passos para participar - https://www.instagram.com/p/CJgD5K7AIxG/?igshid=1ebndck2ppfxq.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw.

Norium: single inédito disponibilizado nas plataformas digitais
27/01/2021

A NORIUM confirmou o lançamento nas plataformas digitais do seu mais novo single inédito, “Mr. Clock”, faixa pertencente ao seu vindouro debut álbum do grupo, “A Journey Through The Soul“. O grupo, que é um dos novos representantes do segmento no país, atualmente se encontra trabalhando no lançamento do seu referido full length, previsto para fevereiro do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6nVxdS5p6kephxLDHrhoeb.

V Project: Sérgio Facci concorre a melhor baterista pela Roadie Crew Magazine
27/01/2021

Sérgio Facci, líder e idealizador da V PROJECT, confirmou que está concorrendo a melhor baterista do ano pela renomada revista Roadie Crew junto a diversos artistas nacionais e internacionais que lançaram material no ano de 2020. Clique em https://roadiecrew.com/melhores-de-2020/ para votar.
Em paralelo, o novo EP do V PROJECT, “The Crossroad Line”, será lançado no país através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music (físico). O referido material já encontra-se disponível nas principais plataformas online através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda V PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/vprojectband/.

Vulcano: Mais sites colocam “Eye In Hell” entre os melhores lançamentos de 2020, confira!
27/01/2021

As boas notícias não param! Depois de inúmeras publicações colocando o atual trabalho do VULCANO, “Eye In Hell”, entre os principais lançamentos do ano que findou, mais veículos de imprensa liberaram suas listas e confirmaram este fato.
A revista Roadie Crew - segundo escolha do colaborador Sergiomar Menezes na edição #258 - e o canal Metal Com Batata já liberaram seus “Melhores de 2020” e este álbum figurou nos mesmos, confira: Roadie Crew - Edição #258 | Dezembro de 2020: https://roadiecrew.com/produto/edicao-258/.
Metal Com Batata - votação popular: https://youtu.be/wpa4v9__SVQ.
Confira as demais listas que citaram “Eye In Hell”:
Underground Extremo - Death Metal: http://www.undergroundextremo.com/2021/01/destaques-do-ano-de-2020-death-metal.html
Metal Minds Reflections: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/12/2020s-reflections-os-melhores-do-ano_18.html
Arte Metal - Vitor Caricati: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/01/melhores-de-2020-vitor-caricati.html
Metal BR: https://www.facebook.com/photo?fbid=1716378521875230
Esteriltipo: https://esteriltipo.wordpress.com/2020/12/14/melhores-de-2020-nacional/
Roadie Metal: https://roadie-metal.com/roadie-metal-melhores-do-ano-os-10-melhores-albuns-nacionais-de-2020/
A banda também concorre em 5 categorias para melhores do ano pela votação popular anual da revista Roadie Crew, confira: Melhor álbum: Eye In Hell; Melhor vocalista nacional: Luiz Louzada; Melhor guitarrista nacional: Zhema Rodero e Gerson Fajardo; Melhor baixista nacional: Carlos Diaz; Melhor baterista nacional: Bruno Conrado;
Para votar, acesse o link a seguir, insira seu nome e e-mail, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2020/.
O resultado será divulgado no site da Roadie Crew no próximo dia 01/02/2021. Ouça “Eye In Hell” em todas as principais plataformas de streaming e download aqui: http://ouca.la/eye-in-hell.
Imprensa interessada em receber “Eye In Hell” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma: Confira a entrevista ao portal Rock Vibrations
27/01/2021

Já está disponível a entrevista da banda paulista PÓSTUMA concedida ao site Rock Vibrations, onde falaram um pouco mais sobre o atual momento em meio a pandemia, atual EP “Moralis”, métodos de composição, projetos futuros e MUITO mais. Leia a entrevista completa aqui: http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2021/01/rock-vibrations-entrevista-postuma.html.
Aproveite e assista ao live session de “Prometheus”, lançado recentemente: https://youtu.be/B1DSQDkKc0c.
Encontre “Moralis” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando um só link: http://ouca.la/moralis.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divine Pain assina contrato com gravadora para lançamento de álbum e o vocalista Tati Klingel criou temática inspirada em divindades femininas
27/01/2021

Com a entrada de Tati Klingel, o Divine Pain vive um excelente momento. A banda de death metal assinou contrato com a MS Metal Records, para o lançamento de Hand of Nephthys, segundo álbum de estúdio do grupo. A arte gráfica do trabalho ficou a cargo de Alcides Burn, que já trabalhou com nomes como Blood Red Throne, Imago Mortis, Nervochaos, entre outros.
Todo o conceito lírico do trabalho foi desenvolvido pela vocalista, que explica: “O disco terá como foco as divindades femininas de civilizações não cristãs, abordando temas como força, poder, superação, violência, morte, sofrimento, vingança. A maioria das divindades femininas não são muito famosas, a ideia é colocá-las à frente. Nephthys é também considerada como uma deusa da morte e muitas vezes vista como mãe do deus Anubis”, disserta.
A banda entra em estúdio em fevereiro, e a previsão é que o trabalho, que trará oito faixas autorais, saia no ainda no primeiro semestre de 2021.
A banda participou, em novembro, do Acesso Music Fest; relembre: https://www.youtube.com/watch?v=aYOOHrsGbgY.
Histórico
A carreira de Tati Klingel como vocalista de metal extremo começou há cerca de 15 anos, quando integrou o Diagora, grupo de tributo ao Arch Enemy. Posteriormente, a cantora, que cursa música na UFPR, teve marcante presença na lenda do thrash metal Mercy Killing, com a qual gravou o álbum Euthanasia, de 2015.
Atualmente, além da Divine Pain, integra a Hokmoth (black metal), que lançou em 2019 o EP Neophytvs. Tati é professora de canto há sete anos com o projeto A Arte de Berrar, se tornando uma referência nacional sobre as técnicas de canto agressivo. Além do acompanhamento dos aprendizes na parte musical, Tati presta assessoria para o crescimento dos alunos como artistas em cima do palco.
Informações: https://www.facebook.com/tatiklingel.vocal; https://www.instagram.com/tatiklingel; https://tatiklingel.com/ e aartedeberrar@gmail.com. Fonte: Kenia Cordeiro.

Autoral Brasil Kiss FM tem edição especial nessa 5ª com faixa musical totalmente dedicada às bandas com som próprio
27/01/2021

O programa Autoral Brasil vai ao ar nesta quinta-feira (28), às 20h, na rádio Kiss FM com mais uma edição do quadro Autoral Indica que tem a programação totalmente dedicada às bandas nacionais que fazem som próprio.
A segunda edição de 2021 conta com as bandas Molho Negro, StormSons, Jupta, Teorias do Amor Moderno, A Lona, Ciça Moreira, Nitro, Black Days, Reforme entre outras.
Bandas podem enviar material pelas redes sociais do programa para participar da seleção de faixas que acontece especialmente toda última quinta-feira do mês. Inscreva sua banda no formulário contido no Instagram: @autoralbrasilkissfm.
O Autoral Brasil é apresentado por Paul Martins e Marcel Costa e vai ao ar todas às quintas-feiras, às 20h, com entrevistas de figuras importantes do music business que esclarecem os caminhos do mercado para bandas que estão na estrada ou que almejam a profissionalização. Ouça no dial 92,5 FM (SP) e assista ao vivo em youtube.com/radiokissfmoficial.
Autoral Indica - Autoral Kiss FM
Quando: 28 de janeiro às  20h
Onde: Rádio Kiss FM 92.5 (SP) & www.youtube.com/RadioKissFMOficial
Outras localidades: Campinas 107,9FM; Litoral Paulista 102,9FM; Goiás e Distrito Federal 98,3FM; Rio de Janeiro 98,3FM
Redes: www.instagram.com/autoralbrasilkissfm; www.facebook.com/autoralbrasilkissfm e www.autoralbrasil.com.br.
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - Isis - www.agencia1a1.com.br.

James Hetfield: dez das músicas favoritas do vocalista
26/01/2021 - Por Bruce William
 
Uma playlist montada por James Hetfield em 2016 foi publicada recentemente pela Far Out Magazine; nela aparece algo de Metal assim como outras coisas completamente diferentes e surpreendentes, confira.
‘Shellshock’ - Tank
‘The Highway Man’ - Johnny Cash
‘Gloomy Sunday’ - Pallbearer
‘Surfer Girl’ - Bill Frisell
‘Mad World’ - Gary Jules
‘Indian Reservation’ - Paul Revere and The Raiders
‘Fertile Green’ - High on Fire
‘Lahja’ - Oranssi Pazuzu
‘From The Pinnacle to the Pit’ - Ghost
‘Jeweler’s Daughter’ - Carousel
‘Eyes on Fire’ - Blue Foundation
‘Who You Can Trust’ - Ivy Levan
‘Die Hard’ - Venom
‘Multi-Love’ - Unknown Mortal Orchestra
‘Dear Father’ - Colin Hay
‘Volcanic’ - Death Angel
FONTE: Far Out Magazine.

Álbum de estreia de Adrian Smith e Richie Kotzen será lançado no dia 26 de março e os ícones do Rock unem suas forças no álbum Smith/Kotzen
26/01/2021

BMG está orgulhosa de anunciar o lançamento mundial do álbum de estreia Smith/Kotzen de Adrian Smith e Richie Kotzen, no dia 26 de Março. O anúncio chega junto com o lançamento do videoclipe para o primeiro single do álbum , Taking My Chances.
Gravado nas Ilhas Turcas e Caicos em Fevereiro de 2020, produzido por Richie e Adrian e mixado por Kevin “Caveman” Shirley, a obra de nove faixas é uma perfeita colaboração entre esses dois músicos altamente respeitados que co-escreveram todas as músicas e também compartilham os vocais principais e trocam as funções de guitarra e baixo ao longo do disco.  Assista o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=OOyeowWVwN8.
Pré save do álbum: https://smith-kotzen.lnk.to/albumPR.
Repleto de melodias e harmonias poderosas, o álbum incorpora a atitude espirituosa do rock clássico dos anos 70 com um caldeirão de influências que vão do blues, hard rock, R&B tradicional e mais, misturando as origens e experiências de cada um do par para resultar em um som totalmente contemporâneo.
O tracklisting completo segue: 1. Taking My Chances; 2. Running; 3. Scars; 4. Some People 5. Glory Road; 6. Solar Fire; 7. You Don’t Know Me; 8. I Wanna Stay e 9. ‘Til Tomorrow.
O disco conta com participações especiais de Nicko McBrain, colega de Adrian do Iron Maiden, na bateria na faixa Solar Fire, e o amigo de longa data e parceiro de turnê de Richie, Tal Bergman na bateria nas faixas You Don’t Know Me, I Wanna Stay e ‘Til Tomorrow, com Richie tomando conta das baquetas nas outras cinco músicas.
Adrian Smith comenta, “Richie e eu começamos a trabalhar juntos alguns anos atrás. Nós somos amigos e já tocamos juntos por alguns anos antes disso. Nós dois dividimos um amor pelo rock clássico e o rock blues, então decidimos nos juntar e começar a escrever algumas músicas e partimos daí. Basicamente tudo presente no álbum foi decidido por mim e Richie inclusive na produção. Nós desenvolvemos uma ideia forte de como queríamos que o disco soasse e eu estou muito feliz com o resultado. Ele possui muitas músicas incríveis que estamos muito animados.”
Richie Kotzen adiciona “Nós tivemos um processo muito fluido na composição. Às vezes Adrian me mandava algum riff e eu imediatamente criava algum tipo de melodia ou ideia para o vocal. E algumas vezes isso acontecia ao contrário, então foi um processo quase circular. Nós nos juntamos quando conseguimos para jogar e criar ideias e elas evoluíam, o que foi ótimo porque não tinha nenhuma pressão, só o curso natural da coisa, e eu acredito que o álbum representa muito isso.”
O álbum vai estar disponível nos seguintes formatos:
● Digipack CD
● Vinil preto 12”
● reaming e download)
● Edição limitada vinil colorido 12” vermelho e preto com efeito de fumaça
Taking My Chances foi recebido com muito entusiasmo e animação pelos fãs do rock e pela mídia do mundo inteiro na sua estreia em Dezembro - e agora com o videoclipe para acompanhar, gravado em Los Angeles e Londres - Smith/Kotzen consolidam a nova parceria entre esses dois talentos extraordinários e preparam tudo para essa incrível e emocionante colaboração animar 2021, o mundo da música e o mundo do rock.
Para mais informações, acesse https://smith-kotzen.lnk.to/albumPR. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Metal Vrau em apoio ao Metal Nacional lança vídeo do VÁLVERA!
26/01/2021

Seguindo a tradição em sempre apoiar o Metal Nacional autoral, os Neo-Thrashers (Heavy Metal/Thrash Metal) paulistas do VÁLVERA, que vem conquistando cada vez mais o Brasil e o mundo por conta de seu mais recente álbum de estúdio "Cycle Of Disaster", foram escolhidos para abrir os trabalhos do canal do METAL VRAU no ano de 2021 já com os dois pés no peito. Assista "Cycle Of Disaster" (Válvera) em: https://youtu.be/uAPfmcWrwLY.
"O som desses caras é único! Tem identidade e força que somente bandas que trabalham arduamente conseguem ter com tanta intensidade. Acredito piamente que serão gigantes em breve!", comentou Rafael Pacheco.
"Somos muito fãs e ter um vídeo deles em nosso canal é um enorme prazer! Músicos e pessoas sensacionais que vão longe!", comentou Sandro "Murdok".
O Válvera é formado por: Glauber Barreto - Vocal/Guitarra (@glauber.valvera); Rodrigo Torres - Guitarra (@rodtorres.valvera); Gabriel Prado - Baixo (@gabes.valvera) e Leandro Peixoto - Bateria (@leandro.valvera).
Todos os direitos sobre a música pertencem à banda Válvera, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Ouça e Siga Válvera em:
YouTube: www.youtube.com/valveraoficial;
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/valvera/1043332035;
Bandcamp: https://valvera.bandcamp.com;
Soundcloud: https://soundcloud.com/valvera-music;
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S87lwfQs6K1O1WsQrpPhz;
Deezer: www.deezer.com/br/artist/8945888;
Napster: https://us.napster.com/artist/valvera;
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B015TRXRMG;
Site: www.valvera.com.br;
Loja Virtual: www.valvera.lojavirtualnuvem.com.br;
Facebook: www.facebook.com/bandavalvera;
Instagram: www.instagram.com/valveraband;
Twitter: www.twitter.com/valvera_oficial. 
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro "Murdok", com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche), e de som autoral Aventh (Melodic Death Metal) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro "Murdok", paulistano, 26 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charlie Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery), etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias:
Custom Craft Luthieria (Facebook: @customcraftluthieria | Instagram: @luthieriacustom)
Customy Guitars I Strings (Site: www.istrings.com.br | Instagram: @i_strings)
Cordas Labella (Site: www.labella.com) 
Loja Destroyer (Site: www.destroyer.com.br | Instagram: @destroyermusicstore)
Mercuriall Audio Software (Instagram: @mercuriallaudio)
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Doug Aldrich: explicando as diferenças entre Dio, David Coverdale e Glenn Hughes
26/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Doug Aldrich trabalhou com pelo menos três grandes vocalistas do rock ao longo de sua trajetória. Entre 2002 e 2003, ele tocou com o Dio, banda do saudoso Ronnie James Dio. No mesmo período, deu início a uma parceria com David Coverdale no Whitesnake, durando até 2009. Atualmente, é colega de grupo de Glenn Hughes, no The Dead Daisies.
Em entrevista ao jornalista Mitch Lafon, com transcrição via Ultimate Guitar, Aldrich detalhou as experiências de ter trabalhado com três vocalistas tão lendários no hard rock e heavy metal. O músico também apontou as diferenças entre os cantores no que diz respeito ao dia-a-dia.
"Eles são muito diferentes. Ronnie é, para mim, o maior vocalista de heavy metal. David é o melhor vocalista de heavy blues rock. Glenn é a voz do rock. Todos esses caras são incríveis têm seus próprios timbres. David Coverdale ainda tem uma tonalidade cheia e gigante, assim como Ronnie tinha, enquanto Glenn faz todas aquelas acrobacias", afirmou.
Na sequência, Doug Aldrich destacou que o novo álbum do The Dead Daisies, "Holy Ground", traz "um novo Glenn Hughes". "Porém, todos eles são diferentes. Até no preparo. Ronnie nunca fazia aquecimento, enquanto David sempre fazia e Glenn diz que foca na respiração. Glenn é um monstro, melhora a cada dia que passa", disse.
O guitarrista também destacou como era o relacionamento com Coverdale e Dio. "David é como meu irmão mais velho, cuidava de mim. Ronnie era Ronnie. A diferença era: Ronnie era 100% coração. Se ele ficava chateado com algo, ele avisava de imediato e logo poderia resolver. Ao voltar para o ônibus, tudo estava resolvido. David é muito forte, um cara profundo. Ele processa as coisas um pouco antes de falar o que o incomoda", comentou.
Em comparação aos dois, Glenn Hughes se destaca por ser um cara "muito espiritual" de acordo com Doug Aldrich. "David também é, mas Glenn é do tipo que fala: 'não sei de onde isso vem, não sei o que estou fazendo, apenas está chegando a mim e vou passar isso a vocês'. E Glenn é um cara muito gentil, de um grande coração", disse.
Por fim, Aldrich ressaltou que os vocalistas estão "sob a égide de Ritchie Blackmore", lendário guitarrista que trabalhou com Hughes e Coverdale no Deep Purple e com Dio no Rainbow. "É interessante eu ter acabado tocando com os três. São grandes amigos - Ronnie, que Deus o tenha, foi meu amigo até o fim também. Discuti com Ronnie poucas vezes. Em uma ocasião, fui para o Whitesnake fazer uma turnê de duas semanas, mas a turnê foi ganhando datas e ele queria fazer uma tour comigo, junto do Iron Maiden. Demorou um ano até voltarmos a ser amigos de novo", concluiu. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=t9NT84yu0Vk.

Lyric Butcher prepara lyric vídeo para a faixa “Caco de Retalho”
26/01/2021

Trabalhando pesado na divulgação do atual EP, “Cárcere”, os gaúchos do LYRIC BUTCHER já preparam o primeiro trabalho audiovisual extraído do mesmo. Trata-se do lyric vídeo para a faixa “Caco de Retalho”, que teve sua produção iniciada neste mês de janeiro e está com previsão de lançamento ainda para o primeiro semestre de 2020.
Veja em https://youtu.be/hjTWKPm7WSw.
“Cárcere” é o álbum de estreia dos gaúchos do LYRIC BUTCHER lançado oficialmente em 2020, porém já vinha sido trabalhado desde 2007 pela banda. Encontre-o agora nas principais plataformas de streaming acessando o link a seguir: https://sl.onerpm.com/1195153702
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: lyricbutcher@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber o EP “Cárcere” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/LyricButcher; https://www.metal-archives.com/bands/Lyric_Butcher/28551 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/LYRICBUTCHER/80. Fonte: Sangue Frio Produções.

Not Dead Yet: Blind Pings lança single de álbum Póstumo 26/01/2021 A lendária banda punk rock Blind Pigs, que encerrou suas atividades em 2016, divulgou, nesta terça-feira, um novo single. “Not Dead Yet” faz parte do álbum “Lights Out”, já em pré-venda em CD e vinil 10”, com lançamento previsto para 26 de fevereiro, uma parceria das gravadoras Hearts Bleed Blue (HBB), Neves Records e Detona Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=tbENUjU6-ic&feature=youtu.be.

“Not Dead Yet” traz o Blind Pigs de volta às origens com um som punk 77 composto pelo guitarrista Christian Targa, conhecido como Gordo. “É uma música com uma pegada bem experimental, estávamos nesse pique de variar tons e notas”, diz Gordo. A letra em inglês foi escrita pelo vocalista Henrike Baliú. “Curiosamente a letra de “Not Dead Yet”, cujo título pode ser traduzido livremente para ‘Ainda Não Estamos Mortos’, foi escrita em uma fase de amor e ódio pela banda. Naquela época o Blind Pigs era tudo para mim, mas as dores de cabeça começaram a ser mais frequentes que os momentos prazerosos. Hoje penso como é irônico que o ‘novo’ single do disco póstumo seja uma música com esse nome”, revela o vocalista. Arte do single: Paulo Rocker / Foto: Villy Ribeiro Além do single, o álbum “Lights Out” apresenta mais sete faixas. Henrike diz estar animado, uma vez que sempre quis ver essas músicas lançadas. “Espero que a Legião de Inconformados goste, porque esse disco é um tributo a eles, eles mereciam escutar o último testamento dos porcos cegos”, completa. Garanta “Lights Out” na pré-venda e/ou ouça a faixa nas plataformas digitais: www.hbbrecords.com/blindpigs. Arte do disco: Paulo Rocker / Foto: Rafael Cusato. Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Iron Maiden: cantora americana alega ser filha ilegítima de Bruce Dickinson
26/01/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: The Sun
 
Brittany Potts, que se apresenta como cantora sob o pseudônimo Nikki Dickinson, afirma ser filha ilegítima de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. A história foi contada pelo tabloide The Sun, que entrevistou a mulher, hoje com 33 anos.
Durante o bate-papo com o jornal, Brittany contou que sua mãe, a americana Angela Potts, teve um relacionamento de duas semanas com Bruce Dickinson em 1986. Na época, ele estava se separando de sua primeira esposa, Jane, mas ainda não estava oficialmente junto de sua segunda mulher, Paddy Bowden.
Angela e Bruce, conforme o relato, se conheceram em Frankfurt, na Alemanha. Ela tinha 17 anos e ele, 30. Ficaram juntos naquele período, mas logo se separaram, pois não era um relacionamento sério. Porém, a jovem Angela engravidou de Brittany, que nasceu em 1987.
Somente em 2010, com 23 anos, Brittany entrou em contato com Bruce Dickinson para contar que era filha dele. Ela foi a um show do Iron Maiden em San Bernardino, na Califórnia, e também conheceu Paddy na ocasião.
"Os olhos de Bruce brilharam e a primeira coisa que ele disse foi: 'você é tão linda'. Eu não sabia como reagir, então falei: 'não, não sou, eu me pareço com você'. Ele me chamou para entrar, mas deu um abraço, parecia que eu estava abraçando uma versão masculina de mim", afirmou Brittany ao The Sun, relatando que Paddy também foi simpática com ela naquele dia.
No dia seguinte, Brittany levou seus dois filhos, ainda crianças, para conhecer o então vovô Bruce. "Ele pegou os dois e estava animado, muito feliz. Tiramos uma foto. Quando nos despedimos, ele me disse que manteríamos contato", disse. Segundo ela, Bruce respondeu a seus primeiros contatos via e-mail. Empolgada, a aspirante a cantora enviou até algumas gravações musicais, as quais ele elogiou.
Porém, a partir de 2012, a situação mudou. Ela esteve novamente com Bruce, junto de um dos filhos dele com Paddy, Austin. Após aquela situação, Brittany enviou mensagens para Austin, mas não obteve resposta. No mesmo período, o vocalista do Iron Maiden parou de responder a seus e-mails.
"Enviei muitos e-mails para Bruce, mas ele não respondia. Comecei a ficar com muita raiva e ligava, deixando mensagens. Só queria que ele falasse comigo e ele não falava. Ele nunca me deu uma explicação do porquê. Senti vergonha, porque nasci de um caso. Ele me fez sentir que sou algo a esconder. Estou com raiva porque ainda tenho perguntas que ele nunca respondeu quando o conheci", declarou ela.
Brittany revelou, ainda, sentir-se muito chateada por sequer ser citada na autobiografia de Bruce Dickinson, lançada no Brasil com o título "Para que serve esse botão?". "Soube do livro e eu nem sou mencionada. Eu não existo. Isso fez com que eu me sentisse muito indesejada. Depois que ele parou de me responder, parecia como se eu não fosse boa o bastante. Agora, ele tem uma chance - meio que a última", afirmou.
Além de buscar a imprensa para revelar a situação, Brittany deu início a um processo legal onde busca mudar seu sobrenome para Dickinson. O The Sun publicou fotos e documentos que comprovariam a relação entre eles. Até o momento, Bruce Dickinson não se manifestou sobre o caso. Brittany está no Instagram, no perfil @singsallnight.

AC/DC: cantor que ensaiou com eles para lugar de Brian monta nova banda
26/01/2021 - Por Bruce William

Você deve se lembrar do vocalista Alvi Robinson, o cara que foi mandado embora do emprego por ter ido fazer um teste para o AC/DC.
Robinson se juntou à banda tributo Thunderstruck em 2013 e tentou a sorte grande ao fazer teste para ocupar a vaga deixada por Brian Johnson durante a turnê "Rock or Bust". Mas ele acabou sendo demitido por ter saído às pressas - sem sequer avisar seu chefe - do local onde trabalhava como técnico de ar condicionado.
Como sabemos, a vaga foi conquistada por ninguém menos que Axl Rose, mas Robinson teve seu momento de glória ao ensaiar com a banda inteira, em horas que se tornaram inesquecíveis para ele, que terá esta história para contar aos netos.
"Não tinha grandes esperanças de conseguir a vaga, mas receber email dos caras dizendo que eu estava dispensado doeu muito. Todos me diziam que eu deveria ficar muito orgulhoso de ter sido cogitado para substituir Brian Johnson, mas não entendem minha aspiração de subir num palco e cantar para 50 mil pessoas. Comecei a levar a coisa mais a sério, na esperança que esta nova abordagem (e o selo de aprovação do AC/DC) possa acelerar minha saída da sombra dos holofotes", disse o cantor.
Sendo assim, Robinson agora está à frente de uma nova banda, desta vez com material autoral, chamada The L.A. Maybe. Veja a seguir o vídeo de uma música recém-lançada, "Mr. Danger" https://www.youtube.com/watch?v=i9H8yRHvJE0.
Confira na matéria abaixo outro vocalista de banda cover do AC/DC que também foi tentar a sorte na mesma época. FONTE: Loudwire.

Bon Jovi: por que o mandaram tocar com Kiss e Judas Priest em vez de Bryan Adams
26/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Jon Bon Jovi fez algumas confissões curiosas com relação à sua "entrada" na cena da música pesada. Em entrevista ao jornal The Guardian, ele admitiu que nunca tinha ouvido Judas Priest até fazer uma turnê com eles, em 1986, e contou por que se associou a outras bandas de hard rock e heavy metal no início da carreira.
Inicialmente, o cantor relembrou que desejava se apresentar ao lado de artistas mais ligados ao pop, como Bryan Adams e The Cars, nos primórdios de sua banda. "Eu falei: 'quero uma turnê com The Cars e Bryan Adams e essas bandas pop'. Meu empresário falou: 'não, você vai aprender a tocar com Judas Priest, Kiss e Scorpions", afirmou.
Na época, lá para o meio dos anos 1980, dava para dizer que a sonoridade do Bon Jovi era um híbrido entre o hard rock de nomes como Kiss e Scorpions e o pop dos citados Bryan Adams e The Cars. Os álbuns lançados pela banda naquela década mostram que a sonoridade "debandava" para ambos os lados - os dois primeiros, "Bon Jovi" (1984) e "7800° Fahrenheit" (1985), mais hard rock; os outros, "Slippery When Wet" (1986) e "New Jersey" (1988), mais pop.
Entretanto, por que o empresário do Bon Jovi quis que a banda fizesse turnês com Judas Priest, Kiss e Scorpions? O motivo, segundo o vocalista, era a "mente aberta" do público do rock naqueles tempos para novos artistas. "Esses públicos são leais. O público pop é inconstante", comentou Jon.
Em 1984, para divulgar seu primeiro álbum de estúdio, autointitulado, o Bon Jovi fez turnês abrindo para Kiss e Scorpions. Dois anos depois, em 1986, excursionaram ao lado do Judas Priest, apresentando músicas de "Slippery When Wet", que ainda não havia sido lançado.
Nesta entrevista ao The Guardian, Jon descreveu o Judas Priest como "uma banda de heavy metal" que ele "nunca tinha ouvido". E aquela foi a última vez em que o Bon Jovi fez turnês abrindo para alguém: "Slippery When Wet" foi lançado pouco tempo depois e estourou em vendas, transformando o grupo do jovem cantor de Nova Jersey em uma atração de arenas.
O disco em questão deu início a uma transição sutil para a banda, que, segundo Jon, não queria mais ser rotulado como hard rock. Sim, o grupo se desvencilhou do estilo já a partir de "Slippery When Wet", e não na década de 1990, como muitos dizem.
Fato é que aquele álbum apresentou hits como "Livin' on a Prayer", "You Give Love a Bad Name" e "Wanted Dead or Alive", vendendo, até os dias de hoje, mais de 12 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Seja pop ou hard rock, o disco foi um enorme sucesso.

Elize Ryd: como Anette Olzon, ex-Nightwish, foi principal inspiração no Amaranthe
26/01/2021 - Por Igor Miranda

A cantora e compositora Elize Ryd conquistou destaque na cena metal com o Amaranthe, banda que mescla elementos do power metal, death metal, metalcore e até da música pop. Curiosamente, uma das grandes influências da artista sueca para conduzir o projeto foi o trabalho de Anette Olzon no Nightwish, entre 2007 e 2012.
Em entrevista ao jornalista Gustavo Maiato, publicada pelo blog Rebel Rock, Elize revelou que a atuação de Anette no Nightwish, ocupando a vaga deixada por Tarja Turunen, mostrou a ela que "não é preciso cantar ópera para cantar metal". O público, no fim das contas, estava aberto a outros tipos de vocal nesse segmento.
Inicialmente, ela contou que considerou trabalhar apenas como compositora do Amaranthe, sem assumir os vocais. "Em primeiro lugar, sou compositora do Amaranthe. As pessoas podem confundir qual é o meu papel na banda, porque podem achar que eu sou só a cantora. É raro ver uma mulher escrever músicas dentro do metal, mas eu crio as linhas melódicas para a voz. Eu canto as músicas que escrevo. No começo, achei que não iria me encaixar e pensei até em procurar uma mulher para cantar minhas composições", afirmou.
Com a chegada de Anette Olzon ao Nightwish, Elize Ryd sentiu que uma nova gama de possibilidades se abriu no segmento. "Isso mudou quando eu ouvi a Annete Olzon no Nightwish. Ela foi minha principal inspiração. Eu pensei: 'nós temos a mesma educação musical, eu frequentei a mesma escola de música que ela'. Eu percebi que não é preciso cantar ópera para cantar metal", disse.
Dessa forma, a artista notou que ela própria poderia cantar suas composições. Amy Lee, do Evanescence, também foi citada como inspiração. "Percebi que isso era aceito pelo público. Outra banda importante para mim foi o Evanescence. A maneira que a Amy Lee canta me influenciou", afirmou.
Ryd reconhece que foi alvo de críticas no começo de sua carreira devido ao seu tipo de voz. "As pessoas pensavam que pela minha voz ser do jeito que é, o significado e a profundidade das músicas não seriam fortes. Você precisa explicar isso para as pessoas e manter o foco. Eu mostrei que era profissional e trabalhei duro para construir tudo", comentou.
Após uma década de trabalho com o Amaranthe, na visão dela, o público entendeu que "o que importa é a paixão pela música, pelo metal". "Queremos criar coisas novas e não queremos destruir nada que foi feito. Minha voz é um fator muito importante nessa questão do Amaranthe querer soar diferente, porque é um tipo de voz diferente. As coisas aconteceram da forma que deviam. Eu não tenho mais vergonha da minha voz, eu não posso mudá-la, mesmo se eu quisesse. Não posso querer cantar como a Floor Jansen. Isso não podia me frear", concluiu. A entrevista com Elize Ryd pode ser lida, na íntegra, no site de Gustavo Maiato - https://www.gustavomaiato.com.br/post/55236-entrevista-elize-ryd-amaranthe.
Elize Ryd no Nightwish?
Embora Anette Olzon tenha sido escolhida como vocalista do Nightwish em 2007, a própria Elize Ryd foi cotada para o posto. Em entrevista anterior, à Metal Hammer Portugal, a cantora do Amaranthe falou sobre o assunto. "Se tivesse ido para Nightwish, não haveria Amaranthe. Tudo acontece por uma razão. Acredito no destino (risos)", declarou ela, na ocasião.
A artista disse que a situação a deixou motivada para dar sequência em sua carreira. "Acho que me deu um empurrão e tive a confirmação de que a minha voz era boa o suficiente para entrar em uma grande banda como Nightwish. Deu-me mais confiança", comentou.
A reportagem aponta que a idade de Elize Ryd pode ter sido determinante para que ela não ficasse com a vaga. Na época, a cantora tinha pouco mais de 20 anos - e o trabalho de ocupar o posto deixado por Tarja demandava alguém com um pouco mais de experiência.

Chris Jericho não liga para Sebastian Bach e se diz fã dos primeiros do Skid Row
26/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

A novela envolvendo os vocalistas Chris Jericho (FOZZY) e Sebastian Bach ganhou mais um capítulo. Após muito tempo em silêncio, Chris foi até a sua conta do Twitter para rebater os comentários de Sebastian Bach, que entre outras coisas, acusou o frontman do FOZZY de fazer dublagens ao invés de cantar nas apresentações ao vivo.
Ao contrário de Sebastian Bach, que invariavelmente xinga muito no Twitter, Chris Jericho manteve a calma para responder o seu ex- amigo. "Foi-me dito que Sebastian Bach continua com suas tentativas de me enterrar. A minha resposta é... fique a vontade! Você tem o direito de emitir a sua opinião e isso não me afeta de maneira alguma. Eu ainda gosto do seu trabalho nos 3 primeiros álbuns do SKID ROW e estou ansioso pelo seu novo disco".
A treta entre os dois vocalistas vem se arrastando desde julho do ano passado. Desde então, ambos trocaram farpas, com Sebastian Bach chegando até mesmo a ofender Chris Jericho e afirmando que ele deveria parar de cantar, para o bem da humanidade.

Machine Head: Phil Demmel não tem a mínima vontade de voltar a falar com Robb Flynn
26/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Phil Demmel, que atualmente toca no supergrupo BPMD e no VIO-LENCE, participou recentemente do podcast "Let There Be Talk", apresentado pelo comediante Dean Delray. Durante a conversa, Dean perguntou para o músico se ele mantém algum contato com Robb Flynn, líder do MACHINE HEAD, banda que Phil tocou por mais de 15 anos.
A resposta do guitarrista, transcrita e publicada pelo site Blabbermouth, foi curta, mas disse muita coisa sobre os sentimentos que ele guarda. "Eu não tenho falado muito com Robb desde que encerrei meu ciclo na banda. Eu não tenho vontade ou necessidade de falar com ele nunca mais", disparou.
A saída de Phil Demmel, como é possível notar pela resposta atravessada, foi um tanto quanto conturbada. No ano de 2019, o guitarrista declarou ao podcast "In The Pitts Of Metal And Motor Chaos" que o grupo havia se tornado uma espécie de projeto solo de Robb Flynn, o que contribuiu para que ele e o baterista Dave McClain saíssem da banda. Ainda de acordo com Phill, o MACHINE HEAD mudou para pior na época da gravação de "Catharsis", álbum lançado em 2018.
A trajetória de Phil como guitarrista do MACHINE HEAD começou em 2001, período difícil para a banda, que vinha de dois discos contestados ("The Burning Red", de 1999, e "Supercharger", de 2001). Em outubro de 2018, após anos de parceria, Phil anunciou a sua saída do MACHINE HEAD. Enquanto foi músico da banda, ele participou dos excelentes "Through The Ashes Of Empires" (2003), "The Blackening" (2007), "Unto The Locust" (2011), "Bloodstone & Diamonds" (2014) e "Catharsis" (2018). FONTE: Blabbermouth.

Van Halen: a diferença entre David Lee Roth e Sammy Hagar, segundo Alex Van Halen
26/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O baterista Alex Van Halen concedeu uma entrevista à revista Modern Drummer. O bate-papo foi publicado já em 2021, mas foi conduzido antes da morte do irmão de Alex, o guitarrista Eddie Van Halen, em outubro do ano passado.
Durante a conversa, Alex Van Halen explicou como funcionava a dinâmica da banda com o vocalista David Lee Roth. Ele também comentou quais as principais diferenças entre Roth, frontman original, e Sammy Hagar, que ocupou a vaga dele na banda entre 1985 e 1996 e de 2003 a 2005.
O assunto veio à tona, inicialmente, após Alex ser perguntado a respeito da importância de ter um produtor trabalhando com o Van Halen em estúdio. "Parte disso é pelo conflito entre a banda e Dave", respondeu, conforme transcrito pelo Ultimate Classic Rock.
Na visão do baterista, havia uma diferença muito grande entre Dave e os demais integrantes, especialmente Eddie e ele próprio. "Uma das coisas que faziam tudo funcionar é que viemos de extremos opostos do espectro. Dave era Vaudeville (gênero teatral que misturava enredos para entreter). Ed e eu viemos do Cream, Led Zeppelin e Black Sabbath", declarou.
Tudo isso fluía bem, desde que houvesse alguém para mediar. "Ter essa química estranha era o que fazia as coisas funcionarem, por incrível que pareça. Porém, você precisa de um mediador. Caso contrário, nunca teríamos feito nada", disse Alex Van Halen.
O processo de composição com David Lee Roth, segundo o baterista, consistia em alterar boa parte do que ele apresentava inicialmente. "É o velho truque: 'mantenha seus amigos perto e seus inimigos mais perto ainda'. E isso significava: 'ok, vou te ouvir, mas vou fazer isso ser meu e no fim do processo, não soará nada parecido com aquilo que você cantarolou para mim'", afirmou.
Por fim, Alex Van Halen comparou Roth com Sammy Hagar. Na opinião dele, Hagar "tem um grande senso rítmico e, é claro, aquela voz". Dave, por sua vez, "é mais como um poeta". "Dave é criativo. Noventa por cento disso é lixo, mas os outros 10% dele valem a pena", disse ele, comentando, ainda, que às vezes se perguntava "de que planeta veio" Diamond Dave, mas que todos da banda cresceram juntos.

Dream Theater: bateria do próximo álbum já está gravada, segundo Mike Mangini
26/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O DREAM THEATER está no processo de gravação do seu próximo álbum de estúdio, que é o décimo quinto da extensa discografia da lendária banda de prog metal. As partes de bateria já foram concluídas, de acordo com Mike Mangini, baterista da banda.
Mike postou uma foto em seu perfil do Facebook no último sábado (23 de janeiro), falando um pouco sobre o processo de composição. Além de afirmar que as baterias do novo álbum estão prontas, o músico disse também que desde a sua época de ANNIHILATOR não gravava um álbum tão "energicamente implacável".
O baterista, que está na banda desde 2011, disse estar feliz com o álbum, mas não utilizou o clichê do "próximo disco é o melhor", bastante utilizado por bandas e artistas. "Eu nunca digo que um álbum é melhor que o outro. O que eu estou comunicando é exatamente o que DT15 representa, algo significativo e muito importante pra mim. Melhor trabalho? Isso é inútil, visto que existem gostos diferentes. Quem se importa?".
O próximo disco de estúdio do DREAM THEATER, que ainda não teve o nome divulgado, é o sucessor de "Distance Over Time", lançado em 2019. Em novembro do ano passado, o quinteto lançou "Distant Memories - Live In London", NONO registro ao-vivo da banda, que inclui o clássico "Metropolis, Pt. II - Scenes From A Memory" na íntegra. FONTE: Blabbermouth.

Creptum: Programa Apocalipse divulga os melhores de 2020 com “VAMA” dentre os destaques
26/01/2021

O Programa Apocalipse, especializado em Black, Death e Doom Metal, divulgou sua lista dos “Melhores de 2020” onde o novo álbum dos paulistas do CREPTUM, “VAMA”, apareceu como um dos destaques. A edição #112 foi ao ar no dia 26/12/2020 pela Dark Radio e contou com outros grandes nomes do Metal Extremo, como Murder Rape, Vazio, Impurity, Spell Forest, Necrohunter e muito mais. Inscreva-se no canal oficial do Programa Apocalipse no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBePsKGd45JgvfRrPxJcM5w.
Em paralelo, “VAMA” também figurou como um dos melhores trabalhos de 2020 pelos seguintes sites:
Arte Metal - Vitor Franceschini: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/01/melhores-de-2020-vitor-franceschini.html
Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2021/01/destaques-do-ano-de-2020-black-metal.html
Adquira este trabalho em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete) diretamente com o selo Drakkar Productions aqui: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/1565-creptum-vama-digipack-cd.html
Encontre para audição gratuita nas principais plataformas de streaming do mundo acessando o link a seguir: http://ouca.la/vama.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: creptum@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber “VAMA” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/creptum; https://www.instagram.com/creptum_; https://www.youtube.com/creptum; https://www.twitter.com/creptum; http://www.creptum.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hatred Incarnated: revela estar próximo de disponibilizar primeiro single da carreira
26/01/2021

A proposta de Hatred Incarnated é fazer som autoral calcado no Death Metal tradicional e extremo. O duo já entrou em estúdio para gravar sua estreia no cenário do metal. Lucas Bittencourt comanda as guitarras, contrabaixo e composição, e Vinicius Garcia é o responsável pelos vocais e letras. Formado em 22 de setembro de 2020, Hatred Incarnated entrou no estúdio logo, em novembro, e anunciou que está finalizando seu primeiro single. 2021 promete para essa nova banda que prevê o lançamento de seu primeiro álbum, bem como diversos singles.
Hatred Incarnated é: Lucas Bittencourt: Guitarras, Contrabaixo e Composição; Vinicius Garcia: Vocais e Letras.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HatredIncarnated e Instagram: https://www.instagram.com/hatredincarnatedband/.

Drowned terá sequência de vídeos inéditos sendo lançados em canal oficial da Cogumelo Records
26/01/2021

Vídeos inéditos da Drowned serão lançados no canal oficial da Cogumelo Records. A gravadora brasileira criou seu canal no YouTube recentemente e tem feito uma ação para divulgar materiais especiais de bandas do país. O primeiro vídeo da Drowned na rede é um conteúdo bônus do Box of Bones. A gravação foi feita em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 19 de fevereiro de 2005 durante a By The Evil Tour e traz as apresentações de “XIII Chapter (Nothing stops the killing)”, “Butchery Age has Come”, “Back from Hell”, “Who is The King?”.
Confira o vídeo completo no YouTube: https://youtu.be/O6E34XJAzkI.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Tim Islander Newman: confira o EP "The Shed" nas plataformas de streaming
26/01/2021

O músico britânico Tim Islander Newman aproveitou o período da pandemia em 2020 para produzir seu material solo. Ele transformou sua garagem em um estúdio e passou a gravar uma música por semana, e o resultado foram 2 EP’s, sendo um deles “The Shed”, originalmente lançado no dia 3 de julho e que se encontra disponível para audição nas plataformas de streaming. Confira o trabalho no link: https://open.spotify.com/album/16BJCuRg7JY8H2vaouwFj2?si=EioJw4anQk6mFxILL75iGA. 
Mais informações: Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt; Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/ e Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/?ref=py_c.

Lilith's Revenge revela conceito elaborado para a música "Revenge", que conta com participação de Björn Strid (Soilwork) 26/01/2021 Os portugueses da Lilith's Revenge revelaram aos fãs o conceito elaborado para a música “Revenge”, que conta com a participação especial de Björn Strid, do Soilwork. Confira o que a banda tem a dizer: “A "Revenge" é uma sequela da "Hand on Heart". Depois do desespero chega a vontade de lutar, a vontade de dar a volta por cima e encarar o problema de frente. Chegou a hora de enfrentar o inimigo, custe o que custar. Muitas partes da letra são inspiradas na história de Lilith.”

A Lilith's Revenge também aproveitou a ocasião para anunciar que em fevereiro vai estar lançando um novo single, de título ainda não revelado. Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir “Revenge” no link: https://www.youtube.com/watch?v=1Nh8nY29QHI. Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Edu Silva - baxista; Bruno Sousa - guitarrista e Joe Sousa - baterista. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/ e Website: http://www.lilithsrevengeband.com.

Seth revela data de início das gravações de primeiro EP da carreira e apresenta tracklist
26/01/2021

O Seth anunciou que entre os dias 8 e 13 de fevereiro, vai estar entrando em estúdio para a gravação do primeiro EP de sua carreira. O trabalho, ainda sem nome definido, vai ser composto por 5 músicas e terá a produção de Juninho Carelli (ex-Noturnall).
Confira o tracklist do EP: 1- Espiral Madness; 2- The Red Serpent; 3- The Angels are Calling; 4- The Nirror; 5- Night Tale (Anie).
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Rider confirma lançamento de lyric video para “Power of Thunder”
26/01/2021

Rider anuncia lyric video da música “Power of Thunder”. Como prévia do lançamento, que será feito no dia 5 de fevereiro, eles liberaram um teaser em suas redes sociais, mostrando, a princípio, um céu com raios. O single faz parte do “Midnight Line”, novo álbum de estúdio da banda de heavy metal, ainda sem data de lançamento.
Confira o teaser no Facebook: https://web.facebook.com/Ridermetalband/videos/1827978707356952.
Ouça “Power of Thunder” no Spotify: https://open.spotify.com/track/7nX8D767LNFdGn9IYqIRhH?si=R3yNIr-mRAul5qu2Jb2ncw.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Paradise In Flames: escute um dos discos mais poderosos lançados em 2020, “Devil's Collection”
26/01/2021

“Devil's Collection” dos mineiros da Paradise In Flames recebeu diversas críticas excelentes dos principais em sites especializados do mundo todo. O disco foi eleito como um dos melhores álbuns de Metal Extremo de 2020. Composto por 10 músicas que agradaram aos fãs de Black/Death metal, “Devil's Collection” teve seu lançamento feito digitalmente pela Blood Blast Distribution, subsidiária da Nuclear Blast. Este é o terceiro álbum do grupo e certamente concentra todo seu poder de fogo. Ouça “Devil's Collection” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5xbhPoaPI0y5eezOK7Pvoa?si=AJUd7xp1Q6G-d0tg-v1Wsg.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo; W. Adrian - Bateria.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Zethae: assista aos três novos vídeos lançados recentemente pela banda curitibana
26/01/2021

O duo curitibano que é um dos grandes nomes do rock alternativo no país, lançou recentemente alguns vídeos de seus trabalhos anteriores. “Lonely Gypsy” foi lançado no “Z3”, em 2018, que teve um marco importante na carreira, quando oficialmente a banda se tornou uma dupla. O disco alterna composições de som mais pesado e técnico, com melodias simples e cativantes. O vídeo conta com a participação de Gustavo Slomp, do Corram Para as Colinas. “The Eternal Nation Of The Future” também faz parte de “Z3” e conta com a participação especial de Andre Nisgoski, vocalista das bandas Macumbazilla e San La Muerte. Outro vídeo lançado recentemente foi para a faixa “Warrior Inside of You”, do álbum “Locus Eremus”, de 2015.
Confira “Lonely Gypsy” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZqZNRsSvEx0.
Confira “The Eternal Nation Of The Future (feat. Andre Nisgoski)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tr1dZl0lkEA.
Confira “Warrior Inside of You” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Z2paCHGlEQI.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.

Ozome: Thiago Bianchi produzirá o novo álbum do quarteto
26/01/2021

A OZOME confirmou que o renomado cantor Thiago Bianchi (Noturnall), proprietário do estúdio paulista Fusão, será o produtor do vindouro novo álbum da banda, que contará com dez faixas autorais.
Para os integrantes, esse novo trabalho será o mais audacioso e criativo, de grande atemporalidade e com músicas genuinamente atuais, firmando a sua identidade musical através do amadurecimento pessoal e do grupo. O material tem previsão de disponibilização para o segundo semestre do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda OZOME e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaozome/.

Child o’ Flames disponibiliza álbum A New Rising no YouTube e a banda de Curitiba prepara diversas novidades para 2021
26/01/2021

A banda curitibana Child o’ Flames lançou em 2020 o álbum A New Rising, que recebeu grande destaque na imprensa especializada. O material, já disponível nas principais plataformas digitais como Spotify e Deezer, agora também está online na plataforma do YouTube. O trabalho, produzido pela própria banda, conta com 10 faixas autorais, e traz um som moderno e pesado, repleto de influências distintas.
Confira no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=oz4O3ZsSnqo.
Como prova da grande repercussão do disco, A New Rising está concorrendo na votação dos Melhores do Ano, na categoria Melhor Álbum do Ano da revista Roadie Crew, o maior veículo especializado de rock e metal do Brasil (https://roadiecrew.com/melhores-de-2020). Também foi citado no Top 10 de melhores álbuns nacionais pelo redator Vitor Franceschini, do blog Arte Metal (https://blogartemetal.blogspot.com/2021/01/melhores-de-2020-vitor-franceschini.html).
A New Rising foi gravado no Studio Santa, produzido, mixado e masterizado por Marcos Dallarmi. A pós-produção ficou a cargo de Aly Fioren, do Funds House. O conceito gráfico do trabalho foi desenvolvido por João Vital. O Child o’ Flames, formado em 2004, está trabalhando em novas composições e preparando excelentes surpresas para os próximos meses.
O álbum de estreia, A New Rising, obteve grande retorno entre fãs e crítica, alavancado pelo sucesso do single “Reach out the Sky”.
Informações: Facebok: https://www.facebook.com/childoflames; Youtube: https://bit.ly/37mAgYu; Instagram: https://www.instagram.com/childoflames; Twitter: https://twitter.com/childoflames e Linktree: https://linktr.ee/childoflames.
Plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2LvCFaQ; Apple Music: https://apple.co/3mnM01f; Tidal: https://bit.ly/34bpjHi; Deezer: https://bit.ly/3oTNF03 e Amazon: https://amzn.to/3ngVmNz.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Lenine faz releitura inédita de “Where Do The Children Play?” de Cat Stevens/Yusuf Slam, para projeto Girão Sessions
26/01/2021

Lenine interpreta a emocionante releitura de “Where Do The Children Play?”, de Cat Stevens (hoje Yusuf Islam), do clássico álbum “Tea for the Tillerman”, de 1970. O single lançado na última sexta-feira, 22/01, faz parte do projeto Girão Sessions, que reúne músicos de primeira linha para regravações inusitadas e vídeos originais de sucessos da música mundial.
A música foi gravada à distância com Lenine nas vozes e os músicos Marcos Amorim (guitarras e violões), Nito Lima (violões), André Barion (teclado e programação) e Fabio Girão (baixo). “Tudo muito natural, rápido e deslizante”, diz Lenine, que teve sua voz gravada por Bruno Giorgi no Estúdio O Quarto. A Produção Executiva é de Jerônymo Machado e Fabio Girão. O Girão Sessions já registrou gravações e releituras de artistas como Frejat, Alice Caymmi, Toni Garrido, MPB4, Zé Renato, entre outros.
Novo canal Girão Sessions no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCL1IaeLMxFFYiElZ66mrikQ.
Confira aqui: https://ffm.to/wheredothechildrenplay.
Fanpage Girão Sessions no Facebook: https://www.facebook.com/giraosessions/.
Mais Informações: FNP MUSIC HUB - Comunicação & Marketing - Posicionamento e Conexões para Artistas - Kélita Myra - Redes Sociais: @fogonopaiol.

Club Majesty, o quarto álbum do Royal Republic  tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
25/01/2021

Formada na cidade de Mälmo na Suécia, o Royal Republic chegou ao seu quarto álbum de estúdio com o cd Club Majesty, onde seguem com seu estilo que misturar canções com orientações a Disco Music, Jazz, Pop e Rock.
Embora sejam canções diferentes do que estamos acostumados a ouvir, o lançamento da Nuclear Blast em parceria com a Shinigami Records tem seus momentos, cujos detalhes podem serem conferidos na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/royal-republic-club-majesty.htm.

Não está tudo bem, mesmo que te façam achar que está. Ouça/veja o novo clipe da Cervelet
25/01/2021

No final de dezembro, a banda Cervelet apresentou o clipe do seu segundo single inédito, como era final de ano, estamos reenviando para geral conferir e curtir o baita trabalho!
Cervelet é uma banda criada no ano de 2013 em Jaboticabal, interior de São Paulo, que tem um álbum lançado em 2014 com destaque em sites e resenhas na época. Depois de alguns singles e o distanciamento geográfico entre os integrantes, o projeto anunciou em 2020 o álbum “Remoto”, composto por canções feitas à distância pelos integrantes, que será lançado através de singles no decorrer dos anos de 2020 e 2021.
Em outubro foi lançado o primeiro single/clipe para “Utopias” (Veja o clipe https://www.youtube.com/watch?v=09ndxWIp-qk), agora a banda apresenta o clipe da canção “Coach”, lançado nos streamings no final de novembro (ouça em https://cervelet.ffm.to/coach).
O clipe de "Coach" continua a série de "Remoto", agora em tons de roxo e violeta. A obra audiovisual segue um clima frio, ainda mais sombrio e carregado de carga emocional com a atuação do ator Eudes Costa. Ali, representa um personagem comum nas grandes cidades, alguém que acredita poder mais, querer mais e mais, nada é o bastante. O enredo se desenrola em uma das avenidas mais icônicas de Brasil, a Avenida Paulista. “Sozinho, procurando entender aquele mundo de gente, aquele mundo de escolhas, ele se vê marionete das suas próprias decisões, controlado implicitamente por um sistema socioeconômico, no qual somos transformados em máquinas e números, não temos controle, somos controlados”, fala Vitor Marini, guitarrista da Cervelet, sobre o clipe. “A estética, vezes clara e límpida, vezes obscura e esfumaçada é diretamente proporcional às ações e interesses de grandes companhias, empresários e mestres do sucesso, ou melhor, Coach”, complementa Guilherme Constant, diretor do clipe.
A banda ainda alerta sobre os números da doença conhecida como "Síndrome de Burnout", que causa sérios problemas psicológicos e físicos e que hoje o Brasil ocupa a segunda colocação entre os países com mais casos, com uma estimativa de 33 milhões de trabalhadores nessa condição. ASSISTA O CLIPE DE “COACH” NO YOUTUBE DA CERVELET: https://www.youtube.com/watch?v=Nrhgmsw2dZQ.
Ficha Técnica: "Coach", o clipe: Direção | Roteiro | Fotografia | Arte: Guilherme Constant (@gconstant), Montagem | Edição | Color: Laura Leal (@lah_leal), Produção: Vitor Marini (@v_marini) e Ator: Eudes Costa (@_eudescosta).
A música "Coach", tem letra de Tiko Previato, foi composta por Tiko Previato & Iuri Nogueira, arranjada pela banda toda, com produção de Iuri Nogueira.

Robert Fripp: veja cover de "Welcome to the Jungle" com esposa segurando halteres
25/01/2021 -  Por Igor Miranda
 
Robert Fripp, lendário guitarrista do King Crimson, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, publicaram mais uma versão para um clássico do rock no YouTube. Desta vez, o casal fez um cover de "Welcome to the Jungle", hit do Guns N' Roses. O tom despojado dos outros vídeos foi mantido. Toyah canta os versos de Axl Rose enquanto segura um par de halteres, como se estivesse fazendo exercícios. Fripp, por sua vez, segue com os mesmos trajes e expressões faciais. Assista a seguir https://www.youtube.com/watch?v=4dbDVjt2ksI.
As visualizações gerais dos vídeos de covers, publicados no canal de Toyah Wilcox no YouTube, dispararam após uma das versões, para "Enter Sandman" (Metallica), ter viralizado, chegando a mais de 3,7 milhões de reproduções. A performance na ocasião trazia a cantora se exercitando em uma bicicleta ergométrica - e usava uma blusa branca, sem sutiã. Veja https://www.youtube.com/watch?v=khkKfMotNoI.
Em seguida, o casal divulgou uma versão para "Rebel Yell", de Billy Idol, onde Toyah está vestida de líder de torcida. Como introdução à filmagem, os dois agradecem pela repercussão da postagem anterior. Confira no player https://www.youtube.com/watch?v=GFaQExRwLUM.

Guns N' Roses: Axl entendia que as coisas mudaram, mas Slash tinha virado um personagem
25/01/2021 - Por Bruce William
 
Gilby Clarke falou sobre o impacto do movimento grunge sobre o Guns N' Roses quando ele estave na banda entre 1991 e 1994. "Rolava muita conversa sobre as mudanças que estavam acontecendo. Axl sempre era o mais animado, amava Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, gostava de muitas daquelas bandas, bem mais do que eu, Slash e Duff, nós éramos mais lentos pra aquelas mudanças. Mas percebemos mesmo que a coisa havia mudado quando voltamos da estrada."
"Eu fiz um disco solo, Slash fez um disco solo. Num ano tocamos em estádios e no outro tocamos em clubes, teatros e coisas assim. Mas dois ou três anos tinha lançado um disco solo e na turnê de promoção ele continuou tocando em estádios. Então percebemos que definitivamente as coisas tinham mudado".
Depois Gilby ainda se recorda de mais um detalhe: "Lembro que fomos no Rainbow (bar/restaurante na Sunset Strip de LA) por volta de 1992, 1993, e alguém viu o Slash e disse 'Oh, meu Deus. Veja, é Slash'. Mas as pessoas estavam dando risadas como se ele fosse um personagem de quadrinhos, não o Slash do Guns N' Roses que até três ou quatro anos atrás era o cara mais fodão do planeta. Aconteceram muitas coisas assim que nos indicavam que tudo estava mudando. Algumas bandas passaram a ser conhecidas mais por ser um tipo de caricatura do que pela sua habilidade musical", finaliza. FONTE: Ultimate Guitar.

Lowd: confira o lyric video lançado para a música "Demons"
25/01/2021

LOWD lançou lyric video para a música “Demons”. A gravação aconteceu no estúdio de Bruno Portinho. “Demons finalmente está disponível e esse lyric video tá aí pra você aprender a letra e cantar com a gente nos shows!”, contou a banda.
“Depois de ter vivido essas coisas de depressão, ansiedade, fundo do poço, você entende umas coisas assim que você não quer siso pra ninguém porque é muito pesado. E a única coisa que ue conseguia pensar era que cara o que eu gosto é a música e eu sempre fui de escrever nas letras espalhar o que eu sinto. E isso se tornou uma missão de mostrar a quem passou por isso que tem jeito.”, contou Raphael. Anota já o refrão:
Get up and fight
We’re with you till the end
We all have our demons to comprehend
Confira “Demons” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=arg_kG9qE50.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria). 
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Twitter: https://twitter.com/bandalowd.

Ajna lança clipe para a música The Shadow of the Cave
25/01/2021

The Shadow of the Cave - É o novo vídeo clipe do AJNA lançado em 20 de janeiro de 2021 com concepção de GHI DESING, marcando o AJNA com um estilo próprio de edição e concepção de clipes. Já como uma marca registrada “The Shadow of the Cave” é uma balada hard/rock do AJNA, faixa que está no EP, WAR CRIMES lançado no final de 2019, produzido por Marcelo Pompeu, KORZUS, no estúdio Mr. Som em São Paulo.
“The Shadow Of The Cave”: É uma balada moderna e pesada, bem característica do AJNA, um vocal mais limpo contrastando com um groove de voz feminino, e pitadas metal/hard/rock trazendo a influência de um metal hibrido. A letra é uma analogia à obra de Platão - O Mito da Caverna. Uma metáfora e uma alegoria, criada pelo filosofo grego, que na tentativa de explicar a ignorância humana para atingir o mundo real, baseia-se na razão acima dos sentidos.
Imagens gravadas no Estúdio Rock Together/SP.
Na formação atual o AJNA conta com: Elizabeth Queiroz - Tibet - Vocal, Lucas Pelarin, - Guitarra, Gustavo Manzan - Guitarra, Nando Simões - Baixo e Ivo Rocha - Bateria.
A grande novidade é que o AJNA, de olho no século XXI, lançou esse EP “WAR CRIMES” em 2019, no formato CD PEN-CARD 4 gigas, priorizando a tecnologia, a modernidade e a facilidade do mundo virtual. Como um veículo moderno e que facilita a compilação de material promocional, como os lyrics vídeos, que foram lançados posteriormente, fotos, releases, biografia, press note, links do site e das páginas da banda, além das quatro faixas em formato MP3, e WAVE.
LINK DO CLIPE:  https://www.youtube.com/watch?v=y4k0kx1X8lY.
O vídeo já está disponível nos canais do AJNA no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCA9hePyBJMUIPVoRtp4qcJw/videos.
FOTOS: Leandro Almeida e Cátia Bolívia Rock.
Arte Logotipo AJNA: Antônio Celso Barbieri. Arte Capa e Contra Capa do EP: Ivo Rocha. Lyric Video produzido por Ghi Desing: ghigemignani@gmail.com.
Fone:11 991861386 e Direct Line AJNA: 11 997726039
Links: http://ajnarockofficial.blogspot.com/  e ajnarockofficial@gmail.com; https://www.facebook.com/AJNAROCKOFFICIAL/; https://www.facebook.com/groups/1241546242537612/  e https://www.youtube.com/results?search_query=ajnarockofficial.

Injúria: guitarrista e vocalista Leonardo Pais estreia novo quadro no YouTube
25/01/2021

Guitarrista e vocalista do Injúria, Leonardo Pais estreou um novo quadro no seu canal do YouTube. O Music Class irá trazer aulas de violão, guitarra e música teórica. Leonardo também criou um espaço para uma comunidade exclusiva onde os membros terão diversos benefícios. A Time Music Class trará conteúdos extras como dicas de hábitos de estudo, métodos para melhorar perfomance, e entrevistas com artistas e produtores do país sobre como construir uma carreira musical promissora.
As inscrições vão até o dia 04 de fevereiro e podem ser feitas com pelo link: https://bit.ly/396nWwk. Veja mais informações no YouTube: https://youtu.be/3FbBqdePQGw.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra; Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ; Spotify: https://spoti.fi/360tEhN e Loja Oficial: https://www.injuriametal.com/shop.

Insanidade estampa capa de caderno cultural de principal jornal do estado de Goiás, "O Popular"
25/01/2021

Mostrando toda a força e repercussão que sua música vem conquistando, a Insanidade estampou a capa do caderno cultural do principal jornal do estado de Goiás, “O Popular”. Na matéria, a banda teve a oportunidade de falar um pouco da sua história, do lançamento do seu segundo álbum, “High Speed”, e de como sua música vem sendo tocada em rádios de diversos países. O novo álbum da banda, “High Speed”, já se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/4lKzi63medYzoOwj2cXOmQ.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Gravekeepers apresenta seu novo guitarrista
25/01/2021

O Gravekeepers anuncia mais uma novidade nesse início de 2021. Se trata de seu novo guitarrista, Thiago dos Anjos, que aproveitou a oportunidade para falar um pouco sobre a sua história como músico.
“Aos 10 anos ganhei minha primeira guitarra, pois queria muito uma guitarra elétrica. Eu era viciado no jogo Guitar Hero e queria fazer aquele som rolar de verdade, era vidrado nos personagens, e quando o Slash apareceu no jogo de cara virou o meu preferido. Achei que só fosse um personagem de jogo, pois não tinha conhecimento sobre bandas e guitarristas, até que um dia fui até uma locadora com minha mãe atrás de DVDs de bandas de rock, pois eu não tinha acesso à internet, e encontrei um DVD do Guns N’ Roses, e desde então o Slash virou minha maior influência e me deu uma visão de que, além de personagem, aquilo era real, o que me trouxe o sonho de viver essa vida de rock ‘n roll.”
Thiago ainda falou mais um pouco a respeito das influências e de seu início na música:
“Depois vieram outras influências como Zakk Wylde, Van Halen entre outras lendas do rock. Com o passar do tempo tive contato com amigos e conhecidos que tocavam muito bem, e ver eles tocando me influenciava cada vez mais a evoluir, e combinando as ideias, conversávamos sobre montar uma banda um dia. O tempo passou e entrei pra minha primeira banda, que se chamava Ponto de Ônibus, formada por alguns amigos. Após sair, pensei em fazer minha própria banda, que se chamava Projeto 3, onde me arrisquei a tocar e cantar, mas ele não teve sequência e acabei entrando na banda Stonin Out, da qual sou o atual vocalista. Também me uni a banda de Hard Rock Lady Lauren, para ser guitarrista base. Então acabei recebendo o convite da Gravekeepers, banda que sempre admirei, e em um primeiro momento pensei se daria conta devido as outras bandas que toco. Mas acabei aceitando, e hoje faço parte desse grupo com muita honra, explorando esse universo do Thrash Metal e esperando poder somar bastante nas composições, fazendo nosso som evoluir cada vez mais.”
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Thiago dos Anjos - guitarra; Klaus Kly - baixo e Jonell Pereira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Grinding Reaction tem materiais físicos sendo distribuídos em loja do Paraná
25/01/2021

O Grinding Reaction fechou uma parceria com a “Terceiro Mundo Chaos Discos”, para distribuição de seu material físico no estado do Paraná. Dessa forma, os fãs agora ganham mais uma forma de adquirir os materiais da banda com facilidade e segurança. Mais informações nos links: https://www.facebook.com/TerceiroMundoChaosDiscos/ e https://www.instagram.com/p/CKXJwYpgqYh/?igshid=k6nbpqm34fir.
Grinding Reaction: Ricardo: Vocal; Rafael: Guitarra; Renato: Baixo e Weslley: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Buffalo Ruffus: escute entrevista concedida ao programa Rock In pauta na última quinta-feira
25/01/2021

Buffalo Ruffus concedeu uma entrevista exclusiva ao programa Rock in Pauta da Rádio Gramado FM. O programa, comandado por Lucas Rodrigo e Fabiano Tumba, foi ao ar no dia 21 de janeiro, e os integrantes da banda comentaram, entre outras coisas, sobre o novo álbum “A Ilusão da segurança”. Para conferir a entrevista acesse: https://soundcloud.app.goo.gl/vsoKS.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria. Mais informações: https://lnk.bio/ixZI.

Ruins of Elysium: escute entrevista concedida ao programa “Rock In Pauta”
25/01/2021

Na última quinta-feira, 21 de janeiro, o vocalista da Ruins of Elysium, Drake Chrisdensen, concedeu uma entrevista exclusiva ao programa “Rock In Pauta”, que vai ao ar semanalmente pela rádio gaúcha Gramado FM. Aos que não tiveram a oportunidade de acompanhar e entrevista no dia, ela agora se encontra disponível no Soundcloud do “Rock In Pauta”, podendo ser ouvido pelo link: https://soundcloud.app.goo.gl/vsoKS.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Las Casas dos Sons: revela títulos de músicas do EP que está sendo preparado
25/01/2021

O novo EP do Las Casas dos Sons está em processo de produção. O compositor, guitarrista e vocalista Rafael Las Casas anunciou quais músicas vão compor o novo trabalho. A estreia, ainda sem nome, contará com as músicas: “Dirt”, “Invasion”, “Sons of Tomorrow”, “Stuped War”, “Alucination”, “The End”. O EP também terá dois covers, ainda a ser revelado pelo artista. O projeto capitaneado pelo guitarrista e vocalista Rafael Las Casas consiste em apresentar sua variedade de composições entre arranjos, letras e ideias de suas obras.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber e Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas.

Daniel Siebert: novo single “Faith” é lançado, confira!
25/01/2021

O vocalista/guitarrista de Rock DANIEL SIEBERT lançou “Faith”, primeiro single em divulgação ao novo EP. A música traz desde a introdução uma clara referência ao Heavy Metal, cheio de guitarras em uma pegada forte, rica em riffs e viradas. Os instrumentos adicionais completam esse hino à esperança e convidam o ouvinte a aumentar o volume no máximo! A música está disponível nas plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, TIDAL e Palco MP3. Confira: Spotify - http://spoti.fi/3cb3oF0; iTunes - http://apple.co/3oaOxNa; Apple Music - http://apple.co/2YesURI; Deezer - http://bit.ly/2Y9uUdO; TIDAL - http://bit.ly/2Y9SreL e Palco MP3 - http://bit.ly/3iGJN0I.
Acompanhe Daniel Siebert: www.instagram.com/danielsiebert_oficial e www.youtube.com/MachadodeEinstein.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

The Dead Daisies: Deen Castronovo anuncia que não faz mais parte da banda
24/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Deen Castronovo (que já tocou com JOURNEY, OZZY OSBOURNE, STEVE VAI, entre outros) anunciou que não faz mais parte da banda THE DEAD DAISIES. Através de comunicado compartilhado em seu perfil do Facebook no último sábado (23 de janeiro), ele explicou as razões de sua saída, anunciada apenas um dia após o lançamento de "Holy Ground", quinto álbum da banda.
O veterano músico postou uma foto sua tocando bateria, com a seguinte legenda: "Olá a todos! Como vocês devem ter ouvido, eu deixei oficialmente o THE DEAD DAISIES. A minha decisão não foi fácil, pois tenho muito respeito pelos meus ex- companheiros de banda e uma quantidade enorme de amor e apreço pelos fãs que nos apoiaram. Essa decisão me dará tempo para eu passar mais tempo com minha família após uma longa turnê e marcar uma pequena cirurgia nas costas, para garantir que eu seja capaz de voltar para a estrada, tocando e fazendo o que eu mais amo. Fiquem tranquilos, em breve estarei de volta e tocando. Eu amo todos vocês. Mantenham- se saudáveis, seguros e esperem por coisas incríveis que virão. Fiquem ligados!".
Deen se tornou integrante do THE DEAD DAISIES em 2017, no lugar de Brian Tichy. Enquanto esteve na banda, gravou os discos "Burn It Down" (2018) e "Holy Ground" (2021). Seu substituto, ao menos nas apresentações ao vivo, será Tommy Clufetos (BLACK SABBATH, OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE, ALICE COOPER).
A atual formação do THE DEAD DAISIES conta com Glenn Hughes (baixo/vocal), David Lowy (guitarra), Doug Aldrich (guitarra) e Tommu Clufetos (bateria). FONTE: Blabbermouth.

Alexi Laiho: "A banda de metal do céu agora tem um guitarrista solo", afirma Mustaine
24/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O lendário Dave Mustaine, guitarrista e vocalista do MEGADETH, prestou uma homenagem ao saudoso Alexi Laiho, guitarrista e vocalista das bandas CHILDREN OF BODOM e BODOM AFTER MIDNIGHT. Durante a edição do programa "The Dave Mustaine Show" que foi ao ar em 7 de janeiro, Mustaine falou um pouco sobre o talentoso músico finlandês. O site Blabbermouth transcreveu e publicou a homenagem na noite de sábado (23 de janeiro).
Mustaine se mostrou muito sentido pela perda de Alexi. "Nós tivemos uma perda trágica na última semana e tenho certeza que muitos de seus amigos lamentam sua perda também. Eu tenho certeza que muitos de vocês eram amigos deste cavalheiro, Alexi Laiho, do CHILDREN OF BODOM (...) Eu o conhecia como um espírito gentil, com um talento incrível".
O líder do MEGADETH finalizou o seu discurso com belas palavras. "Descanse em paz, meu amigo. Muitas pessoas sentem a sua falta. Nós te amamos. Eu acho que agora, a banda de heavy metal do céu tem o seu guitarrista solo", disse Mustaine, se referindo ao "lead guitar", músico responsável pela parte melódica de uma música.
Alexi Laiho faleceu no final de 2020, aos 41 anos. A sua morte foi anunciada dia 4 de janeiro. De acordo com as informações divulgadas pelo BODOMAFTER MIDNIGHT, ele morreu por conta de uma doença que já vinha comprometendo sua saúde.
O músico finlandês foi o fundador e principal compositor do CHILDREN OF BODOM, banda de melodic death metal que se tornou uma das mais influentes de sua geração. Ao todo, o grupo lançou dez álbuns de estúdio, sendo que o último foi "Hexed", lançado em 2019, mesmo ano que os integrantes anunciaram a separação da banda. FONTE: Blabbermouth.

Rock in Rio: Produção afirma que datas estão mantidas
24/01/2021 - Por Bruce William
 
Alguns veículos divulgaram nesta sexta-feira, 22 de janeiro, a informação que as próximas edições do Rock in Rio - que até o momento tem como datas previstas 24, 25, 26 e 30 de setembro e 1°, 2 e 3 de outubro no Brasil, e dias 19, 20, 26 e 27 em Portugal - devem ser adiadas ainda por causa do momento de incerteza que existe devido à pandemia da COVID-19.
Um dos jornalistas, o prestigiado José Norberto Flesch, chegou a revelar que as novas datas seriam novembro e dezembro deste ano, mantendo, ao menos à princípio, as mesmas atrações, que oficialmente anunciadas até agora são Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth, Sepultura com a Orquestra Sinfônica Brasileira e Living Colour com Steve Vai, todas para o primeiro dia do evento, 24 de setembro, alcunhado o "Dia do Metal".
Mas outros veículos de imprensa entraram em contato com a produção do evento, que em resposta confirmou as datas previstas. Segue o comunicado da produção enviado ao Correio Brasiliense: "As edições do Rio de Janeiro (24, 25, 26 e 30 de setembro e 01, 02 e 03 de outubro) e Lisboa (19, 20, 26 e 27 de junho de 2021) estão confirmadas. O Rock in Rio está acompanhando todas as decisões governamentais e cenários nos países em que é realizado, avaliando as condições para que, este ano, possa ser realizado sem colocar em risco a saúde de todos. Vale ressaltar que segue rigorosamente as determinações dos órgãos competentes nacionais e internacionais. O festival reforça que terá sempre como principal preocupação a segurança e o bem estar do público."

Nervosa: Prika Amaral toca os seus riffs preferidos na guitarra (vídeo)
24/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A guitarrista Prika Amaral, da banda NERVOSA, é a mais nova participante da série "Gear Factor", promovida pelo site Loudwire. A série mostra grandes nomes do rock e do heavy metal falando sobre as suas carreiras, influências musicais, além de mostrar os músicos tocando riffs, músicas e solos que foram importantes em suas trajetórias.
Prika tocou os seus riffs preferidos, incluindo alguns que escreveu para o NERVOSA, desde o primeiro deles até outros que estão presentes em "Perpetual Chaos", disco mais recente da banda. Durante o interessante registro, Prika também afirma que nunca teve um professor e aprendeu tudo o que sabe sozinha. Confira o vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=-0qN3Pp_nCY.
O disco mais recente da banda NERVOSA, intitulado "Perpetual Chaos", foi lançado na última sexta-feira (22 de janeiro). O trabalho é o primeiro da banda com a nova formação. FONTE: Loudwire.

Rob Halford: entediado mas fashion e zueiro, encarnando um cowboy de salto
24/01/2021 - Por Bruce William
 
E Rob Halford continua nos presenteando com seu estilo único, enquanto procura meios de enfrentar a tediosa quarentena já que por enquanto as turnês ainda estão longe de acontecer.
Desta vez ele usou seu instagram para compartilhar imagens onde aparece usando um paletó esporte feito sob medida, com detalhes como uma gravata com caveira branca, luvas de couro, jeans, chapéu de cowboy e fabulosos saltos plataforma com pontas de ferro. E além disso, ele segura nas mãos uma sofisticada bengala com uma cabeça de dragão.
Veja em https://www.instagram.com/p/CKYPRz4DrMM/.
Na hashtag do post, links a "tatuagem", "metal", "poder", "estilo", "amor", "paz", "respeito" e outras.
No começo do mês, Halford presentou os fãs com outra série de fotos onde aparece estilizado com muito couro, e dentre os que interagiram está o guitarrista Richie Faulkner, parceiro de Halford no Judas, que comentou "Cara! Próxima tour! Menos é mais haha". Halford respondeu: "Completando 70 neste ano meu camarada, mais nada pra perder! FONTE: Blabbermouth.

Pink Floyd: vídeos de "Careful With That Axe" e "Set The Controls" ao vivo em 1972
24/01/2021 - Por Bruce William
 
O Pink Floyd publicou em sua conta oficial do youtube um vídeo de "Careful With That Axe, Eugene" filmado ao vivo durante performance realizada no Brighton Dome, Inglaterra, no dia 29 de junho de 1972, confira https://www.youtube.com/watch?v=7RnFH5F4zm4.
Anteriormente a banda havia postado o vídeo de outra música deste mesmo show, "Set The Controls For The Heart of the Sun" https://www.youtube.com/watch?v=djTnpN5x1aM.

Misfits: Dave Lombardo entrou na banda por escolha de Glenn Danzig
24/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Dave Lombardo, conhecido por seu trabalho como baterista do SLAYER, participou dos shows que o MISFITS fez com a sua formação clássica entre 2016 e 2018. O músico cubano falou sobre como foi parar na icônica banda punk em recente entrevista concedida ao podcast "Speak N’ Destroy".
Em trecho transcrito e publicado pelo site Metal Injection, Lombardo afirmou que sua entrada na banda foi escolha do vocalista Glenn Danzig. "Eu recebi um telefonema de Glenn, que é alguém que eu adoro. Ele é um cara ótimo, sempre foi legal comigo e tivemos boas conversas quando nos encontramos. Quando me ligou, ele basicamente disse que Jerry Only havia resolvido seus problemas e que os MISFITS estavam voltando".
Na sequência, Lombardo disse que a sua escolha como baterista não foi, digamos, muito democrática. "Porém, havia uma estipulação: Glenn deveria escolher o baterista. E ele me queria. Não houve discussão ou sugestão. Ele não queria nenhum baterista que já havia passado pela banda", disse o lendário batera, que obviamente, ficou feliz. "Eu disse ‘Uau,fico muito honrado, obrigado’." Então, ele aceitou o convite irrecusável.
Dave Lombardo comentou também sobre o que sentiu ao ser convidado para a reunião. "O MISFITS tem o logo mais icônico do mundo. E eles são uma banda misteriosa, pois pararam de fazer shows no início dos anos 1980 [e continuam gerando interesse]. Por alguma razão, meus instintos diziam que seria algo grandioso", finalizou.
Apesar dos shows de reunião, não há planos para a banda lançar algum material de estúdio. O álbum mais recente do grupo é "The Devil´s Rain", lançado em 2011. FONTE: Metal Injection.

Rob Zombie: nova música da banda será lançada na próxima sexta-feira (29)
24/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Através de suas redes sociais, ROB ZOMBIE anunciou que lançará uma música nova na próxima sexta-feira (29 de janeiro). A música, que não teve o título revelado, é faixa de "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy", sétimo disco de estúdio da banda, que tem lançamento previsto para o dia 12 de março.
"The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy" é o primeiro álbum do ROB ZOMBIE em cinco anos. Em novembro de 2020, a banda divulgou o vídeo oficial do primeiro single do novo registro, "The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition)", que como a maioria das músicas do disco, possui um título gigantesco. Confira a seguir o tracklist de "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy":
"Expanding The Head Of Zed"
"The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition)"
"The Ballad Of Sleazy Rider"
"Hovering Over The Dull Earth"
"Shadow Of The Cemetery Man"
"A Brief Static Hum And Then The Radio Blared"
"18th Century Cannibals, Excitable Morlocks And A One-Way Ticket On The Ghost Train"
"The Eternal Struggles Of The Howling Man"
"The Much Talked Of Metamorphosis"
"The Satanic Rites Of Blacula"
"Shower Of Stones"
"Shake Your Ass-Smoke Your Grass"
"Boom-Boom-Boom"
"What You Gonna Do With That Gun Mama"
"Get Loose"
"The Serenity Of Witches"
"Crow Killer Blues"

Álbum Holy Ground do The Dead Daisies foi lançado na sexta 22 de janeiro
23/01/2021

O quinto álbum de estúdio do The Dead Daisies HOLY GROUND já está disponível hoje, 22 de Janeiro. A banda percorreu um longo caminho até chegar onde está hoje com o cantor/baixista Glenn Hughes. Como uma banda, eles finalmente alcançaram a “terra sagrada” com o novo traje de quatro peças enxuto que entrega uma nova urgência e vigor ao som e essência da banda. Esse álbum exala uma força inegável que irá agradar até mesmo os devotos mais endurecidos do rock. Ouça Holy Ground https://thedeaddaisies.com/holyground/.
Por anos, fãs têm lamentado a tentativa da mídia de declarar que o 'rock está morto,' e The Dead Daisies tem lutado contra isso brilhantemente com seus trabalhos. Um pouco melancólico, às vezes sombrio, poderoso e rítmico, o álbum eleva a qualidade do gênero. Carregado com os hits de sucesso ‘Unspoken’, ‘Bustle and Flow’ e ‘Holy Ground’, faixas que apareceram em várias Paradas do Rock e centenas de playlists e rádios digitais ao redor do mundo.
HOLY GROUND tem 11 faixas de puro rock não adulterado e já está recebendo ótimas críticas. The Rockpit foi o primeiro a mostrar isso com um brilhante 9/10: “Um monstro ainda mais musculoso e pesado e alguns alguns dos riffs gravados nesses grooves são esmagadores. É uma introdução esmagadora e uma grande abertura lindamente equilibrada com o peso temperado por um pouco de funk e soul que sugere que este pode ser um dos melhores álbuns até agora!”
Glenn tem a dizer: “Desde a faixa de abertura HOLY GROUND, nós construímos uma base forte. Cada música tem seu próprio tema, repleta de drama, emoção e groove, até chegar na última música autobiográfica ‘Far Away’. Nós demos o nosso melhor, focados e apaixonados. Venha curtir essa jornada com a gente, talvez você até se encontre nas letras.”
A banda mal pode esperar para tocar essas músicas ao vivo! Quando voltarem à estrada, retornando ao incrível line-up dos Daisies é o monstruoso, poderoso baterista, Tommy Clufetos (Black Sabbath, Ozzy Osbourne). Então apertem os cintos, essa vai ser uma longa jornada!
“HOLY GROUND me deixa feliz quando eu o escuto agora que está pronto, depois de todo esse tempo. Ele é pesado, descolado e é um novo começo para a banda. Ele possui as guitarras que você espera, mas com uma nova direção das letras de Glenn. Suas composições são profundas e criam um espaço para a imaginação.” - Doug Aldrich
Com Holy Ground, The Dead Daisies afirmam que eles não irão mais seguir ninguém. Eles são líderes. E eles estão com muito orgulho em TERRAS SAGRADAS. Para mais informações acesse: https://thedeaddaisies.com/holyground/.
Track Listing - HOLY GROUND: Holy Ground (Shake The Memory); Like No Other (Bassline); Come Alive; Bustle And Flow; My Fate; Chosen And Justified; Saving Grace; Unspoken; 30 Days In The Hole; Righteous Days e Far Away.
THE DEAD DAISIES SÃO: Vocais/Baixo: Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion); Guitarra: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio); Guitarra: David Lowy (Mink, Red Phoenix) e Bateria/Vocais: Deen Castronovo (Journey, Bad English, Hardline).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Tonight With Arlo Parks uma hora especial de variedades com convidados especiais: Glass Animals, Dave Okumu & Rommy ( The XX )
23/01/2021

Estreia no aplicativo Amazon Music na sexta feira 29 de janeiro de 2021 e estará disponível no Amazon Prime Video na segunda 1º de fevereiro de 2021. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=faEZDFlihPU.
Tonight With Arlo Parks chegará em breve. Estreando globalmente na Sexta-feira 29 de Janeiro, mesmo dia do lançamento de seu álbum, disponível a partir das 17:00 BRT no canal da Amazon Music na Twitch e no aplicativo Amazon Music, e depois vai estar disponível na segunda-feira 1 de Fevereiro na Prime Video.
O filme - apresentado como uma “Hora Especial de Variedades” - emula o espírito dos formatos de TV voltados para artistas dos anos 60 e 70, mas renovado e reinventado para os anos 20. Através de uma série de configurações de palco sob medida e apresentando uma abundância de músicos e convidados especiais, Tonight With Arlo Parks servirá como um documento envolvente de uma das recém chegadas mais deslumbrantes e aclamadas da nossa era.
O show com duração de uma hora contém uma seleção das melhores canções de Arlo até hoje, incluindo os singles ‘Eugene’, ‘Black Dog’, ‘Hurt’, ‘Caroline’ e ‘Cola’, além de apresentações do muito aguardado álbum ‘Collapsed In Sunbeams’ (lançado na sexta-feira 29 de Janeiro via Transgressive Records). Além de tudo isso, haverá conversas, leitura de poesias e colaborações, tudo em uma infinidade de ambientes que serão gradualmente desvendados.
Para acompanhar Arlo estarão os amigos Romy (The xx), Dave Okumu e Glass Animals, assim como uma grande banda com metais e cordas adicionais. Todos os arranjos foram montados exclusivamente para essa performance única.
Ao falar sobre a sua futura aparição no evento Tonight With Arlo Parks, Arlo comenta: “Eu sempre quis montar um evento de uma tarde com música ao vivo e conversas íntimas e em tempos como esse tudo parece ainda mais especial. É uma honra poder convidar muitas pessoas para o meu mundo musical e espalhar um pouco de luz.”
O programa é co dirigido pelo co fundador da Transgressive Toby L (Foals - ‘Rip Up The Road’) e o premiado diretor de videoclipes Louis Bhose (Michael Kiwanuka, Marika Hackman, Lewis Capaldi, Bombay Bicycle Club, Loyle Carner), que comentaram:
“Em uma época em que todos estamos impossibilitados de sair de casa, nós queríamos fazer algo que fosse como um escape para um lugar além. Música e apresentações são em sua própria natureza extasiante e transportadoras, e nós queríamos criar um momento, ou uma série de momentos que talvez você se perca no meio. Artistas muitas vezes tem que encaixar em um formato; dessa vez, nós criamos um formato em volta do artista. Arlo é a pessoa perfeita para guiar o espectador por um mundo, visto que suas palavras e músicas são um ótimo encapsulamento da nossa era. Nós esperamos que Tonight With Arlo te acalme, entretenha e te surpreenda.”
Tonight With Arlo Parks é produzido e apresentado por Up The Game, em associação com Transgressive Records e Amazon Music. ‘Collapsed In Sunbeams’, álbum de estreia de Arlo Parks, será lançado na sexta-feira, 29 de Janeiro via Transgressive Records.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Epica: lança videoclipe para seu terceiro single 'Rivers'!
23/01/2021

Os gigantes holandeses do metal sinfônico EPICA recentemente anunciaram o lançamento do novo álbum “Omega”, dia 26 de fevereiro de 2021, via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Hoje, a banda disponibilizou o videoclipe de seu incrível terceiro single, a balada 'Rivers'. Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/3rW7Vpep3II.O single está disponível digitalmente aqui: http://nblast.de/Epica-OmegaDSP.
"Nosso terceiro single chegou! 'Rivers' simboliza a calma e ao mesmo tempo a incerteza da vida, a maré e o fluxo. A água calma representa paz, e uma corrente forte do rio que significa que você tem que enfrentar desafios e nadar contra a corrente da maré da vida.” Simone Simons comentou.
Faça o pré-order do álbum no formato de sua preferência, aqui: http://nblast.de/Epica-Omega e o pré Save: http://nblast.de/EpicaOmegaPreSave.
A próxima turnê Epic Apocalypse Tour com os titãs sinfônicos EPICA e mestres finlandeses do violoncelo APOCALYPTICA e apoio dos metaleiros WHEEL foi adiada para o começo de 2022 por causa da pandemia do COVID-19. A turnê terá início dia 6 de Janeiro, 2022 em Leipzig e as bandas irão se apresentar por toda Europa.
Datas, ingressos e atualizações VIP para todos os shows estão disponíveis em www.epica.nl/tour.
Mais sobre "Omega":
'Abyss Of Time' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q
'Abyss Of Time' Drum Playthrough: https://youtu.be/Ht0qeqUMIaQ
'Abyss O' Time' (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY
'Freedom - The Wolves Within' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ
EPICA é: Simone Simons | vocais; Isaac Delahaye |guitarras; Mark Jansen |guitarra, grunhidos, gritos; Coen Janssen | synths, piano; Ariën van Weesenbeek | bateria e Rob van der Loo | baixo.
Mais informações: www.epica.nl; www.facebook.com/epica; www.instagram.com/epicaofficial; www.twitter.com/epica e www.nuclearblast.de/epica.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

CPM 22 lança novo single; ouça "2014"
23/01/2021

O vocalista Badaui encontrou inspiração em seu relacionamento para compor a letra de "2014", novo single do CPM 22 que chega às plataformas digitais na sexta, 22 de janeiro, com distribuição da Ditto Music.
"'2014' conta um pouco da trajetória desde a primeira vez que vi minha mulher em uma rede social, quando tentei um contato e acabou não rolando resposta (ainda em 2014), até o momento em que saímos pela primeira vez já em 2016. É uma letra pessoal mas que retrata situações que acontecem com todo mundo, mesmo com suas diferenças e detalhes", conta o vocalista.
A faixa traz influências de No Use for a Name, Pulley, Bouncing Souls e é "rápida, melódica e com alma, características que estão enraizadas na identidade do CPM22" nesses 25 anos de carreira. "A música “2014” foi composta pelo Phill e combina demais com o clima da letra e da melodia. Escrevi sobre uma história real, que traz um sentimento muito forte e muito importante pra mim", completa Badauí.
"O Badaui me mandou as primeiras gravações de voz para essa música no início da pandemia, em agosto retomamos o trabalho e fizemos algumas mudanças para trazer um pouco mais para o universo do CPM", diz Luciano. E finaliza, "assim como nas últimas músicas que lançamos, eu e o Phil trabalhamos juntos na criação dos arranjos, mas como antes eu fazia os arranjos sozinhos, dessa vez eu gravei as bases e ele os arranjos para não ficar mais do mesmo".
A produção de "2014" ficou a cargo dos guitarristas Luciano Garcia e Phil Fargnoli. A gravação e mixagem aconteceu, respectivamente, nos estúdios Estúdio 44, em São Paulo, e no Estúdio Sunrise Music, em Araraquara. A masterização é assinada por Ali Zaher.Assista o lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=V8lp3-hud0I.
CPM 22: Badaui - voz; Luciano - guitarra; Phil - guitarra; Ali - baixo e Daniel - bateria.
Distribuição Digital Ditto Music www.dittomusic.com.
Fonte e Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Guns N' Roses: Gilby diz que grunge fez a banda sair dos estádios e ir para os clubes
23/01/2021- Por Mateus Ribeiro

No início dos anos 1990, o GUNS N´ROSES era a maior banda do planeta. Não importa aonde iriam se apresentar, Axl Rose e sua turma arrastavam multidões, que ficavam malucas ao som das clássicas "Sweet Child O’ Mine", "Welcome To The Jungle", "Nightrain" e "Paradise City". Além disso, o grupo era presença constante tanto na MTV (Music Television) quanto nas estações de rádio.
Apesar de todo o sucesso alcançado pelo GUNS N´ROSES e por outras bandas de hard rock surgidas na década anterior, o interesse por parte dos fãs começou a diminuir. Para muitas pessoas, a culpa deste fenômeno é do grunge, movimento que surgiu como um foguete e lançou bandas como NIRVANA, ALICE IN CHAINS e SOUNDGARDEN.
O guitarrista Gilby Clarke, que tocou na turnê dos álbuns "Use Your Illusion", falou sobre o tema durante recente participação no podcast "80´s Metal Recycle Bin". Em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth, ele afirmou que grande parte dos integrantes da banda demorou em perceber que as coisas estavam mudando. "Muito se fala sobre a mudança do ambiente. Axl amava o NIRVANA, o SOUNDGARDEN, o PEARL JAM. Ele gostava muito mais dessas bandas do que eu, Slash e Duff [McKagan,baixista]. Nós demoramos um pouco mais para entendermos a mudança. Só notamos realmente quando saímos da estrada", disse.
Em outro trecho, ele diz que essa troca na preferência fez com que o GUNS N’ ROSES deixasse de tocar em grandes locais e começasse a se apresentar em lugares menores. "Nós estávamos tocando em estádios em um ano e no ano seguinte, estávamos tocando em clubes. Algumas vezes, tocávamos em teatros, mas três anos antes, Slash e sua banda solo poderiam tocar em uma arena. Portanto, podíamos dizer naquele ponto que as coisas definitivamente haviam mudado".
Gilby ainda se lembrou de uma situação inusitada que viveu ao lado de Slash na época. "Por volta de 1992 ou 1993, estava com Slash no Rainbow [bar localizado em West Hollywood]. Alguém nos viu e disse ‘Oh, olha lá, é o Slash’. Porém, estavam rindo, como se fosse um personagem de desenho animado ao invés do guitarrista do GUNS N’ ROSES, que anos atrás, era ocara mais legal do planeta (...) Algumas bandas estavam se tornando caricaturas ao invés de ter credibilidade musical", finalizou.
A passagem de Gilby no GUNS N’ ROSES teve início em 1991, quando ele substituiu o membro fundador Izzy Stradlin. Seu único trabalho de estúdio com a banda é o álbum de covers "The Spaghetti Incident?", lançado em 1993. No mesmo ano, no entanto, saiu da banda e iniciou a carreira solo. Seu próximo álbum, intitulado "The Gospel Truth", está previsto para ser lançado em 2021.

Prika Amaral do Nervosa afirma: "é difícil ser músico de rock/metal no Brasil, um país muito católico"
23/01/2021 - Por Igor Miranda
 
A guitarrista Prika Amaral, da Nervosa, refletiu sobre os desafios de se trabalhar com música, especialmente com rock e heavy metal, no Brasil. Em entrevista ao Consequence of Sound, Prika destacou que é difícil atuar nesse segmento em terras tupiniquins devido ao fato da população brasileira ser muito católica.
Inicialmente, a musicista mencionou que o Brasil é um país "muito rico e muito pobre ao mesmo tempo". "Vivemos com a miséria, que é muito comum no Brasil, e com a beleza. Temos um clima lindo, praias, muita natureza no Brasil, mas somos um dos países mais violentos do mundo, com muito tráfico de drogas", afirmou.
Prika relembrou de duas ocasiões, ocorridas há alguns anos, em que foi vítima do crime no Brasil. "Colocaram uma arma no meu rosto e o cara levou minha moto. Uma arma nas minhas costas e levaram minha carteira. Infelizmente, é muito comum. Todas essas situações fazem sentir que seja necessário falar sobre isso nas músicas, para mostrar a todos que precisamos fazer algo para mudar as nossas vidas aqui", disse.
Em seguida, a única remanescente das formações anteriores da Nervosa refletiu sobre trabalhar com música no país. "Ser músico no Brasil, especialmente nas cenas de rock ou metal, é muito difícil, pois nosso país é muito católico e o rock, não só o metal, é completamente negado. O rock não aparece na TV ou nas rádios - temos nossa própria rádio e canais de YouTube por causa da intenret", comentou.
Mesmo com tantas dificuldades, a cena metal brasileira é "muito forte mesmo com a mídia negando tudo sobre rock e metal", de acordo com Prika. "Por outro lado, quando fazemos turnês nos Estados Unidos e na Europa, o dinheiro que ganhamos lá vale muito no Brasil, então, isso torna possível trabalhar com música e isso nos ajuda bastante", declarou.
Integrantes latinas?
Os problemas vivenciados não só no Brasil, como na América Latina, impediram que Prika Amaral encontrasse latinas para se juntar à Nervosa. A espanhola Diva Satanica (vocal), a italiana Mia Wallace (baixo) e a grega Eleni Nota (bateria) ocuparam as vagas deixadas pelas brasileiras Fernanda Lira e Luana Dametto no início de 2020.
"Na América Latina, há um crescimento de cantoras em comparação a outras regiões, mas tudo é muito difícil por aqui. Quando eu buscava integrantes para a nova formação da Nervosa, eu procurei por musicistas latinas, mas por estarmos em uma região pobre, muitas vezes elas têm de trabalhar, não dá para largar tudo para trás pela música e ir para o outro lado do mundo e ficar a quilômetros de distância. Consegui muitas garotas da América Latina, mas na decisão final, precisei considerar muitas coisas", afirmou.

Soulfly está gravando novo álbum de estúdio, que segundo Max, será "selvagem"
23/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda SOULFLY, liderada pelo guitarrista e vocalista Max Cavalera, está trabalhando em seu próximo trabalho de estúdio, que está programado para ser lançado no final de 2021. Segundo o icônico líder do grupo, o próximo trabalho é "selvagem".
O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo na tarde desta sexta-feira (22 de janeiro). A postagem, que traz fotos de Max com seu filho, o baterista Zyon, pode ser vista a seguir https://www.instagram.com/p/CKWmrCfg98e/.
"Tribo! O SOULFLY tem o orgulho de anunciar que entramos em estúdio para gravar o sucessor do aclamado ‘Ritual’, lançado em 2018. Para o décimo segundo álbum, a banda está trabalhando com o produtor Arthur Rizk (que já trabalhou com as bandas CAVALERA CONSPIRACY, POWER TRIP, CODE ORANGE) no Platinum Underground em Phoenix, Arizona (EUA).
Max Cavalera comenta: ‘Eu tenho trabalhado neste disco com meu filho Zyon desde junho do ano passado. Nós estamos em estúdio agora com o produtor Arthur Rizk, criando um disco realmente selvagem. Espere o inesperado! Sem regras, sem limites, sem se prender em nada, apenas puro SOULFLY!’.
O registro, que ainda não tem título, está provisoriamente programado para ser lançado no final de 2021. Fiquem ligados para mais atualizações".  Atualmente, além de dos já citados Max Cavalera e Zyon Cavalera, a formação do SOULFLY conta com Marc Rizzo na guitarra e Mike Leon no baixo.

Linkin Park: confira "One Step Closer" ao vivo, em programa de TV de 20 anos atrás
23/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O LINKIN PARK deu mais um presente para a sua legião de fãs. A banda divulgou a participação que fez no talk show "Late Night With Conan O’ Brien" em janeiro de 2001. Na ocasião, o grupo tocou "One Step Closer" ao vivo. A filmagem, que não está na melhor qualidade possível, pode ser vista no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=KVdwfjVSLnA.
"One Step Closer" é faixa de "Hybrid Theory", o primeiro álbum do LINKIN PARK, que foi lançado em outubro de 2000. O disco de estreia fez (e ainda faz) um sucesso estrondoso. Além da faixa citada, "Papercut", "Crawling" e "In The End" são outros grandes destaques do trabalho, que se tornou um clássico da música pesada moderna.

Ira!: por que eles não são pop rock - e o que os diferencia, segundo Scandurra
23/01/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload
 
O Ira! é uma das grandes bandas surgidas no frutífero cenário do rock brasileiro na década de 1980. O guitarrista Edgard Scandurra refletiu sobre o grande êxito da trajetória da banda em entrevista exclusiva à revista Guitarload.
De acordo com Scandurra, o Ira! teve grandes méritos ao ter muita dedicação na construção de seus álbuns, não só nos singles que eram tocados nas rádios. Para ele, esse ponto é o grande diferencial deles em comparação a bandas do chamado pop rock nacional.
O assunto veio à tona após o guitarrista mencionar que o novo álbum da banda, autointitulado "Ira" e lançado em 2020, foi marcado por "uma grande preocupação com os timbres, com a qualidade do som". Segundo o músico, essa abordagem não é nova dentro do grupo.
"Mesmo nos anos 80 e 90, o Ira! criou um álbum como o 'Psicoacústica' (1988), por exemplo, que tem um som incrível. Sempre nos posicionamos como uma banda de rock e não como pop rock, embora as pessoas associem dessa forma", afirmou, inicialmente.
Ele completa: "Tem o sucesso, as músicas de rádio, mas uma banda de pop rock se preocupa muito com a sonoridade das músicas nas rádios. A gente se preocupou muito com os álbuns, como as pessoas iriam ouvir nossas músicas nos discos. Essa é nossa diferença nossa com muitas bandas, até mesmo aquelas que são tão boas ou até melhores do que a gente, com mais sucesso, álbuns bem gravados, mas compondo muito voltadas para a audição nas rádios".
De acordo com o guitarrista, fazer composições pensadas para as rádios "era uma característica dos anos 80". "Na época, fazíamos um disco e para ter uma audição final, pegávamos o pior aparelhinho que tinha no estúdio, para ouvir as músicas naquela caixinha, pequena, porque o produtor dizia: 'a maioria das pessoas ouve música em radinho de pilha'. Então, mixávamos pensando nesse pequeno falante", disse.
Por fim, ele aponta: "Fizemos assim em 'Mudança de Comportamento' (1985), 'Vivendo e Não Aprendendo' (1986), 'Psicoacústica', "Clandestino" (1990)... sempre tivemos essa preocupação com a sonoridade na vitrola, no CD, enfim". Em outro momento, Edgard Scandurra falou sobre o processo de gravação de "Ira", o novo álbum da banda.
"O novo álbum não é só um punhado de músicas onde a qualidade da gravação não seria importante pela força das canções. Os dois pontos eram essenciais. Outra mudança está nos timbres de guitarra. Durante muitos anos, compus pensando muito no som da banda no geral. A guitarra ficava lá, acompanhando o som da banda, como se eu tocasse muito a serviço do grupo. Nesse disco, adotei a posição de compositor, cuidando dos arranjos, mas fiz também a guitarra ter uma presença, junto com a voz do Nasi, com uma timbragem legal", afirmou.

Wild n' Wasted: confira novo single em homenagem a Ayrton Senna
23/01/2021 - Por Thiago De Moraes
 
Wild n' Wasted a banda metal italiana que tem o vocalista brasileiro (Thiago De Moraes) lançou seu novo single "Ayrton". Assim declara Thiago De Moraes vocalista da banda "Ayrton é uma ballad acústica em honra de Ayrton Senna, a banda decidiu gravar em português para dar um presente aos fãs e esportivos brasileiros que eu pessoalmente tenho no meu coração". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=bMJNcDYptrM.

Metallica: Bob Rock vendeu direitos de várias músicas, incluindo faixas do "Black Album"
23/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O produtor Bob Rock, famoso pelo seu trabalho junto com o METALLICA, vendeu a sua parte dos direitos de 43 canções. Os direitos foram comprados pelo fundo de direitos musicais Hipgnosis. As informações são da revista Kerrang, que publicou uma matéria falando sobre o tema em seu site.
Entre as músicas que Bob vendeu os direitos, estão todas as faixas de "Metallica", também conhecido como "Black Album", quinto disco de estúdio da banda homônima e um dos maiores discos da história do heavy metal. Músicas do cantor canadense Michael Bublé também foram adquiridas pelo fundo.
Merck Mercuriadis, que é o fundador do Hipgnosis, se mostrou muito feliz com o acordo. "A amplitude dos enormes sucessos de Bob Rock é quase impossível de ser igualada por qualquer criador na história da música. Desde o "Black Album" do Metallica até "Christmas", de Michael Bublé, ele produziu alguns dos maiores álbuns de todos os tempos, que continuam a ser perenes, ano após ano".
Bob também falou sobre a negociação. "Eu coloco o meu coração e a minha alma nessas gravações. Sei o quanto Merck ama a música, então, foi fácil fazer acordo".
"Metallica" foi lançado em agosto de 1991. O disco, que é conhecido como "Black Album" por conta de sua capa toda preta, vendeu mais de 30 milhões de cópias. Um dos principais destaques do trabalho é a excelente produção, que ficou a cargo de Bob Rock e recebe elogios até hoje. O "Black Album" apresenta os maiores sucessos da banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich, com destaque para "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" e "Nothing Else Matters". FONTE: Kerrang.

The Cross: confirmada em coletânea europeia da MS Metal Agency
23/01/2021

A MS METAL EUROPE confirmou que a THE CROSS foi inserida no quarto volume da coletânea “The Gates of Brazilian Metal Scene”, que será lançada nos formatos físico e digital. Na ocasião a banda apresentará a música “Unnatural”. Este projeto será dividido em cinco volumes, que revisitará toda carreira da agência, com artistas atuais do cast, além dos que já passaram pelo mesmo e os que serão futuros lançamentos da empresa.
O material terá caráter promocional, e toda sua tiragem física servirá para abastecer o mercado europeu, sendo distribuído para veículos de imprensa, promoters e fãs do Metal brasileiro no velho mundo. Em paralelo, a THE CROSS divulgou a pré-venda do álbum ao vivo do show realizado no festival Palco do Rock 2020, intitulado “Live Endless Fall”. O material será lançado em formato digipack de três painéis e será disponibilizado em 150 cópias em novembro do corrente ano. O produto poderá ser adquirido nas redes sociais do grupo com custo de R$40,00 (frete à parte).
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Renan Lourenço: disponibilizada música de abertura do debut álbum
23/01/2021

O guitarrista RENAN LOURENÇO disponibilizou em suas redes sociais a música inédita de abertura do seu vindouro debut álbum. A faixa se chama “Mother Nature - Part 1” e contou com a participação de um grande tecladista americano, ainda a ser divulgado.
O full-length será lançado nacionalmente através da Alternative Music Records e contará com a parceria de distribuição digital da CD-Baby e física da Voice Music. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tv/CKT0AGFjHmY/?utm_source=ig_web_copy_link.

Vencedor de Dois GRAMMY® Awards, Fantastic Negrito Anuncia Show Livestream Dia 23 de Janeiro, 2021 e quando você escuta Fantastic Negrito, você é convidado a escutar uma história de vida depois da destruição
23/01/2021

FANTASTIC Negrito está levando a Música Black Roots para uma plateia global no dia 23 de Janeiro, 2021. O vencedor de dois GRAMMY® Awards irá transmitir um show ao vivo para fãs ao redor do mundo!
Ingressos estão à venda para o primeiro show livestream de Fantastic Negrito de 2021. Fantastic Negrito vai se apresentar ao vivo no The Downtown Theatre em Fairfield, California. Como parte do evento, um vencedor sortudo irá receber uma coleção personalizada e autografada de três vinis edição limitada de Fantastic Negrito. Todos com ingresso que adicionaram uma gorjeta durante a compra poderão ganhar. A última data para poder participar foi dia 20 de Janeiro, 2021. Fantastic Negrito irá sortear um nome e anunciar o vencedor durante o meet and greet ao final do show.
Quando você escuta Fantastic Negrito, você é convidado a ouvir uma história de vida depois da destruição. Cada música é uma história real sobre o músico de Oakland que teve muitas experiências como o alto de um contrato milionário com um selo, até o baixo de estar em um acidente de carro quase fatal que o deixou em coma, e que agora está no meio de um renascimento que o levará das ruas de Oakland para os palcos mundiais.
A narrativa desse homem é tão importante quanto o som porque a narrativa é o som. Músicas nascidas de uma vida longa e difícil canalizadas pela música black roots. Slide guitar, baterias e piano. Urgente, desesperada, nervosa. Negrito surgiu no radar norte americano ao ganhar o concurso de NPR Tiny Desk em 2015 e desde então ganhou 2 Grammys, um para cada um de seus primeiros álbuns: The Last Days of Oakland (2017) e Please Don’t Be Dead (2019). Seu terceiro álbum, Have You Lost Your Mind Yet?, com participações de E-40 e Tank de Tank and the Bangas, foi nomeado para um Grammy esse ano na categoria “Melhor Álbum Blues Contemporâneo”.
I’M SO HAPPY I CRY (LIVESTREAMED)
“Eu não consigo acreditar que escrevi um álbum chamado ‘Have You Lost Your Mind Yet?’ (‘Você já perdeu a cabeça?’) porque está tão alinhado com o universo, eu acredito muito nisso, que essas coisas são enviadas para a gente, e eu acho que é por isso que estamos aqui. Esse é o mistério da vida.” - Fantastic Negrito
Fantastic Negrito - 23 JAN, 2021 - 6:30 PM - 8:00 PM PT (23:00 - 01:00 BRT)
Downtown Theatre Fairfield, CA
Transmitido Por Frazier Trager Presents - https://ftpresents.com/event/fantastic-negrito/
Preço do Ingresso: $9.99 + gorjeta opcional para a banda
Gênero: black roots music
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Banda de Punk/Hardcore M.E.D.O. lança seu terceiro álbum
23/01/2021

A banda algarvia de Punk/Hardcore M.E.D.O. vai lançar o seu terceiro trabalho de originais no próximo dia 01 de Fevereiro.  O disco, intitulado 'Monopólio da Violência', foi gravado e misturado por Carlos Rocha no Eyeball Studios, em Loulé e a edição ficou a cargo de duas editoras: Raging Planet, de Lisboa, e Raising Legends, do Porto.
Do novo álbum foram já extraídos dois singles; “Música de Embalar” e “Cadáver” (ver links abaixo), cujas reacções do público superaram todas as expectativas e contribuíram, ainda mais, para a vontade de regressar aos palcos de uma das mais ativas bandas farenses dos últimos anos.
Entre os meses de Março e Maio de 2020, enquanto o estado de emergência e confinamento obrigatório eram já uma realidade em território nacional, a banda compôs um disco novo, via online, cujas gravações tiveram início durante o Verão do mesmo ano.
Entre os 10 temas originais, “Monopólio da Violência” conta com a participação de convidados como RealPunch (Tribruto), Rui Correia (Grankapo), Dice (Steal Your Crown) e Lekas (Neighborz), entre outros.
“Música de Embalar” (video oficial): https://www.youtube.com/watch?v=REnYUaBMbIg
“Cadáver” (video oficial): https://www.youtube.com/watch?v=ACVw0T_DPAg
Links oficiais: www.facebook.com/medofshc; www.instagram.com/medofshc e www.medofshc.bandcamp.com.

Snow lança álbum de estréia em première pela Decibel Magazine (EUA)
23/01/2021

SNOW, projeto voltado ao Hardcore e Stoner Rock idealizado por Rodrigo Neves, lançou oficialmente nessa Quarta-Feira (20) seu álbum de estréia “Fast N´Heavy Loud N´Slow” pela Red Garage Records (RS). O álbum conta com oito faixas que transitam entre as sonoridades do Hardcore Punk, Stoner e Metal, alternando entre momentos densos e moderados, e tempos mais acelerados e frenéticos, inspirado em bandas como Black Flag, Eyehategod e The Shrine. Com a assessoria da Bruxa Verde Produções, a banda estreou seu material na conceituada Decibel Magazine (confira a matéria original AQUI) e o trabalho pode ser encontrado em todas as principais plataformas de Streaming, além do Bandcamp.
OUÇA “FAST N´HEAVY LOUD N´SLOW”: https://snowhatesyou.bandcamp.com/album/fast-n-heavy-loud-n-slow.

Vulcano: “Eye In Hell” é um dos ‘Destaques de 2020’ pelo site Underground Extremo
23/01/2021

O atual trabalho do VULCANO, “Eye In Hell”, ganhou ainda mais notoriedade após a recente publicação do portal de notícias Underground Extremo.
O álbum figurou dentre os ‘Destaques do Ano de 2020 - Death Metal', colocando a banda ao lado de nomes como Vulture, Paradise In Flames, Póstuma e outros, confira a lista completa aqui: http://www.undergroundextremo.com/2021/01/destaques-do-ano-de-2020-death-metal.html.  Em paralelo, o VULCANO já vinha divulgando outros sites que indicaram “Eye In Hell” como um dos melhores lançamentos de 2020, são eles:
Metal Minds Reflections: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/12/2020s-reflections-os-melhores-do-ano_18.html
Arte Metal - Vitor Caricati: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/01/melhores-de-2020-vitor-caricati.html
Metal BR: https://www.facebook.com/photo?fbid=1716378521875230
Esteriltipo: https://esteriltipo.wordpress.com/2020/12/14/melhores-de-2020-nacional/
Roadie Metal: https://roadie-metal.com/roadie-metal-melhores-do-ano-os-10-melhores-albuns-nacionais-de-2020/
A banda também concorre em 5 categorias para melhores do ano pela votação anual da revista Roadie Crew, confira: Melhor álbum: Eye In Hell; Melhor vocalista nacional: Luiz Louzada; Melhor guitarrista nacional: Zhema Rodero e Gerson Fajardo; Melhor baixista nacional: Carlos Diaz e Melhor baterista nacional: Bruno.
Para votar, acesse o link a seguir, insira seu nome e e-mail, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2020/. O resultado será divulgado no site da Roadie Crew no próximo dia 01/02/2021. Ouça “Eye In Hell” em todas as principais plataformas de streaming e download aqui: https://oucala.za.mus.br/release/eye-in-hell/.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contatovulcano@gmail.com - WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber “Eye In Hell” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Juggernaut é destaque no quadro ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections
23/01/2021

Está no ar a entrevista concedida pela banda catarinense JUGGERNAUT para o quadro ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections. Neste bate-papo, conduzido por Marcos Garcia, o grupo falou um pouco mais sobre seu início, dificuldades enfrentadas no cenário atual perante a atual pandemia, novo álbum “La Bestia”, projetos para 2021 e MUITO mais. Leia a entrevista completa aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2021/01/upcoming-juggernaut.html.
“La Bestia” foi lançado no dia 10/01/2021 e já vem recebendo positivas críticas da imprensa especializada, acesse o link a seguir e ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://oucala.za.mus.br/release/la-bestia/.
Imprensa interessada em receber “La Bestia” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

EPICA é: Simone Simons | vocais; Isaac Delahaye | guitarra; Mark Jansen | guitarra, guturais; Coen Janssen | sintetizadores, piano; Ariën van Weesenbeek | bateria e Rob van der Loo | baixo.
Mais informações: http://www.epica.nl/; https://www.facebook.com/epica; https://www.instagram.com/epicaofficial/; https://twitter.com/epica e http://www.nuclearblast.de/epica.

Interloper lança video de bateria para faixa "Glasshouse"
22/01/2021

Duas semanas atrás, a banda de heavy metal progressivo INTERLOPER lançou seu primeiro EP, A REVENANT LEGACY. Hoje, a banda lança o vídeo de bateria para "Glasshouse" que pode ser visto aqui: https://youtu.be/OdH1wHdq0Iw.
Aaron Stechauner comenta: "Esta é provavelmente a minha faixa favorita para tocar e ouvir no disco. Tem uma estrutura tão estranha - nenhum refrão é realmente um refrão, nenhuma repetição de gancho - mas é tão boa como composição. Há também ótimos momentos de desenvolvimento ao longo da música que fazem você se sentir 'em casa', mesmo sem aqueles elementos musicais tradicionais (e bastante necessários) ... por exemplo, uhm, um refrão de merda! Um daqueles 'épicos progressivos' de meia hora de duração, tudo no espaço de quatro minutos e meio. "
A REVENANT LEGACY foi gravado e produzido internamente no Sewn Shut Sounds pela própria banda, com mixagem e produção do produtor, amigo e "4º membro" honorário Joey Virrueta. Com um álbum completo concluído e definido para lançamento em um futuro próximo, este EP serve como um trampolim no desenvolvimento do INTERLOPER como um todo.
Tracklist do EP A REVENANT LEGACY: 1. An Emerald Flame; 2. Silence; 3. Wishful Thinking; 4. Hand in Hand e 5. Glasshouse.
Ouça/faça o download do EP A Revenant Legacy aqui: http://nblast.de/InterloperRevenantEP.
INTERLOPER é: Miles Dimitri Baker ​| Guitarra; Aaron Stechauner ​| Bateria e Andrew Virrueta |​ Vocais, Guitarra.
More info: https://www.instagram.com/interloperofficialgram/; https://twitter.com/interloperband_ e https://www.facebook.com/InterloperOfficial.

Angra: “Insania” ganha vídeo ao vivo e mostra força do álbum "Ømni" e o vídeo ao vivo segue série que o Angra está lançando em 2021
22/01/2021

O Angra lançou mais uma música ao vivo gravada no Tom Brasil (SP), em 2018. Desta vez, a faixa escolhida foi “Insania”, composição “Ømni” e que faz parte de uma série de vídeos que o Angra vem lançando em 2021. Assista “Insania”: https://youtu.be/FrsJBqFSXMg. 
Rafael Bittencourt fala sobre "Insania":  "Insania" é um dos pontos altos do show da Ømni Tour. As melodias grudam na memória, mesmo depois de ouvi-las apenas uma vez. A composição nasceu de uma ideia melódica do Fabio Lione, trazendo uma sonoridade nova para o Angra, e o resultado é fruto da excelente interação e dedicação de todos. "Insania" é uma ode ao universo imaginário. Um lugar entre as possibilidades desconhecidas e o impossível. Entre a loucura e a espiritualidade”.
Angra: Fabio Lione - Vocal; Rafael Bittencourt - Guitarra; Marcelo Barbosa - Guitarra; Felipe Andreoli - Baixo e Bruno Valverde - Bateria.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Extreme Sound Records Online Festival anuncia 2° edição e divulga lin-up
22/01/2021

O selo e gravadora Extreme Sound Records, em parceria com a página Eu Apoio o Metal Nacional, Reverbera Music Media e Estúdio 4ALL, apresentam na sexta-feira 05 de Fevereiro, às 19h30, a segunda edição do “Extreme Sound Records - Online Festival“.
O Festival conta com a apresentação de 12 bandas nacionais e internacionais de metal extremo, entre elas Corpse Grinder (MG), Sepulchral Voice (MG), Valvera (SP), Invoke (Portugal), Inhuman Architects (Portugal), Crashkill (CE), Gutted Souls (RJ), Mortal Ways (SP), Svartland (MG), Malicious Culebra (Argentina), Carniça (RS) e Repressor (RJ) e comentários entre os blocos de Jairo Guedes (The Troops Of Doom), Caio Extreme (Extreme Sound Records, Luiz Lozano (Lucifer Rising), Johnny Z (Metal na Lata), Augusto Hunter (Headbangers Brasil) e Thiago Zóio e Davi Araújo (Programa Metal Mania). A transmissão ao vivo acontece no Youtube da gravadora Extreme Sound Recods e no Facebook da página “Eu Apoio o Metal Nacional”. Com curadoria do Estúdio 4ALL, responsável pela edição e transmissão do evento. A Reverbera Music Media é a assessoria de imprensa oficial do evento.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube e Facebook.
Extreme Sound Records é um selo e gravadora nacional e independente, focado em lançamentos e distribuição de bandas de Metal Extremo nacionais e internacionais. Há mais de três anos no mercado, trabalho dando suporte para diversas bandas, fazendo distribuição física e digital. O selo conta com mais de vinte lançamentos, entre bandas nacionais e internacionais como, Funeratus, Krisiun, Bloodbath e Unleashed.
Atua com uma loja online com mais de mil títulos no catálogo. Para saber mais, acesse ao site da Extreme Sound Records - https://extremesound.loja2.com.br/.
Show: 2° edição Extreme Sound Records - Online Festival
Local: Extreme Sound Records (YouTube) e Eu Apoio o Metal Nacional (Facebook)
Endereço: Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCqO5GZ7nGmf9nv6giJrrbAw e Facebook - https://www.facebook.com/MetalNacional66/.
Data: Sexta-feira, 05/02/2021
Horário: 19H30 horas
Link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/137453744648170/?post_id=153929316333946&view=permalink
Para mais sobre EXTREME SOUND RECORDS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/extremesoundrecords/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/extremesoundrecords/ e SITE https://extremesound.loja2.com.br/.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK. https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/

Crucificator: videoclipe será lançado em breve
22/01/2021

A CRUCIFICATOR confirmou que lançará o videoclipe da música inédita “The Last Continence”, pertencente ao seu vindouro álbum, “Then Hatred Reborn At Dawn”, logo após a finalização da masterização do full-length. O novo material será lançado nacionalmente, no primeiro semestre de 2021, através da Eternal Hatred Records em parceria com a distribuidora digital CD-Baby e a distribuidora física Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda CRUCIFICATOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/crucificator_war/.

Therion lança hoje novo álbum Leviathan 22/01/2021 Hoje é o lançamento do 17º álbum de estúdio do THERION, Leviathan! O álbum foi recebido com muitos elogios e aclamado pela crítica e os precursores do Metal Sinfônico Sueco estão orgulhosos de celebrar o dia do lançamento com mais um magnífico videoclipe para a canção "Tuonela". Você pode esperar demônios, esgrima, fogo, sangue, drama e basicamente qualquer outra coisa épica reunida em um vídeo! Aprecie sem moderação! Assista ao vídeo de "Tuonela" aqui: https://youtu.be/dFC62uL9R1I. O novo álbum Leviathan do THERION pode ser comprado ou transmitido online na íntegra aqui: http://nblast.de/Therion-Leviathan.

Como convidado, o ex-vocalista e baixista do Nightwish, Marko Hietala, emprestou sua voz à música. O mentor de THERION, Christofer Johnsson, comenta: “Como todo mundo, estou muito triste e também fiquei surpreso ao ler que Marko está deixando o Nightwish. Mas eu entendo o significado de suas justificativas e há muitos que estão frustrados com as mesmas razões. Mas Marko tem sido um artista profissional de gravação com várias bandas de qualidade desde os meados dos anos 80, então estou absolutamente certo de que veremos seu retorno à cena em pouco tempo. Ele é simplesmente bom demais para não se envolver com música. Mas agora espero que ele leve um bom tempo para se re-encontrar e colocar toda a energia e inspiração de volta nos trilhos.” Aqui está o vídeo do último single do THERION "Die Wellen der Zeit": https://youtu.be/ESR1Fe5XfpU. O vídeo com a letra do single "Leviathan" ainda pode ser assistido aqui: https://youtu.be/t1h0pdsC6wQ. O THERION sempre foi uma banda que se desafiou a explorar novos caminhos, mantendo-se fiel aos seus valores musicais. Para seu 17º álbum de estúdio, Leviathan, o mentor Christofer Johnsson e seu colaborador Thomas Vikström criaram algo que antes era impensável para o guitarrista e o cantor. “De todos os ângulos diferentes, fizemos a única coisa que restava a explorar”, explica Christofer. "Decidimos dar às pessoas o que elas sempre pediam. Leviathan é o primeiro álbum que embalamos deliberadamente com canções de sucesso do THERION." Quando o THERION surgiu em 1988, mudando o nome da banda BLITZKRIEG, que foi fundada um ano antes, Christofer se inspirou no Reign In Blood do SLAYER, entre outros álbuns de metal clássico. No início, os suecos estavam firmemente enraizados no death metal, gênero que ajudaram a definir, como prova temos o álbum de estreia Of Darkness .... (1991). No entanto, mesmo naquela época, havia indícios de "outra coisa" escondida sob a superfície dura e áspera. O uso de vocais femininos é outro ingrediente central do THERION hoje, que se desenvolveu gradualmente. CELTIC FROST tinha basicamente introduzido o elemento feminino ao metal extremo em To Mega Therion em 1985. O THERION começou com uma vocalista feminina e masculina emulando um coro de igreja já em seu álbum Beyond Sanctorum (1992). Com Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas (1993) e Lepaca Kliffoth (1995), Christofer continuou a desenvolver seu som de marca registrada indo gradualmente para vocais mais limpos e mais teclados. Com Theli, os suecos estabeleceram uma reputação de expandir os limites do metal nos anos 90 - entre artistas como seus compatriotas TIAMAT, THE GATHERING e MOONSPELL, que eram frequentemente chamados de "gothic metal" na época. THERION continuou a abrir novos caminhos, deixando inspiração para outros seguirem em seu rastro: Em A'arab Zaraq - Lucid Dreaming (1997), Christofer explorou ainda mais o uso da música do Oriente Médio no metal, que ele já havia começado em 1992, enquanto Secret Of The Runes (2001) ousou ter letras suecas em algumas canções. Enquanto os críticos ficaram confusos e os fãs certamente com suas audições desafiadas, o THERION estava frequentemente à frente de seu tempo. Até a viagem com o 25º aniversário da banda, Les Fleurs Du Mal, já superou o choque inicial que o álbum causou e só foi desuperado em termos de audição pelo clássico Vovin (1998). Quando Christofer enfrentou a questão para onde ir musicalmente após o dramático Beloved Antichrist (2018) onde achou que tinha finalmente cumprido sua missão musical, a resposta veio com o álbum Leviathan que leva o nome de um monstro marinho gigante da mitologia judaico-cristã que tem raízes na tradição da babilônia: THERION criou um álbum de sucesso gigante - e pela primeira vez na história dos suecos, seus fãs não são convidados a explorar algo novo, mas simplesmente relaxar e aproveitar o melhor de sua banda do coração! Visite THERION em suas redes sociais: https://www.facebook.com/therion/; https://www.instagram.com/therionband/; https://twitter.com/_Therion; https://www.youtube.com/c/therion e https://www.therion.se/.

Mr.Cheese: confira videoclipe de faixa do seu vindouro EP
22/01/2021

A MR.CHEESE disponibilizou recentemente em seu canal oficial do YouTube o seu primeiro videoclipe do single, “Put You Down”, pertencente ao vindouro EP do grupo.
A banda, que é representante do segmento no país desde 2015, iniciou seus trabalhos nos arredores do estado da Bahia com covers de bandas de Rock já conceituadas e consagradas mundialmente. No início do ano voltaram às atividades anunciando a entrada em estúdio para a gravação do seu primeiro EP de autorais, intitulado “From Fire to Ice”, já imprimindo seu estilo Southern Rock/Country Rock com uma pegada de Post- Grunge.
Para mais informações sobre as atividades da banda MR.CHEESE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/u6yiz7k6mGc.

Angra anuncia turnê para comemorar os 20 anos do clássico "Rebirth"
22/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O ANGRA informou que fará uma turnê especial para comemorar os vinte anos de "Rebirth", um dos discos mais emblemáticos da banda, lançado em 2001. O anúncio foi feito através das redes sociais do grupo na última quarta-feira (20 de janeiro). Não foram divulgadas mais informações, como datas ou locais dos shows. Segundo o que consta na postagem original, que pode ser vista a seguir, mais detalhes serão divulgados em breve - https://www.instagram.com/p/CKSNIreKp8f/.
Lançado em novembro de 2001, "Rebirth" marcou o início de uma nova era para a banda brasileira, que passou por uma grande reformulação. O vocalista Edu Falaschi, o baixista Felipe Andreoli e o baterista Aquiles Priester entraram, respectivamente, nos lugares de Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confessori. Os guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro continuaram no ANGRA, enquanto os ex- integrantes fundaram o SHAMAN. Vale ressaltar que da formação que gravou "Rebirth", apenas o guitarrista (e membro fundador) Rafael Bittencourt e o baixista Felipe Andreoli permanecem no ANGRA. Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria) completam o lineup atual da banda.

Guns N' Roses: por que Bumblefoot errou "Welcome to the Jungle" no Rock in Rio 2011
22/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Após ficar 9 anos sem tocar no Brasil, o Guns N' Roses se apresentou em cinco capitais no ano de 2010 - e retornou em 2011 para uma performance no festival Rock in Rio. O show no festival carioca estava cercado de expectativas, em meio a uma forte chuva e um longo atraso para começar, mas logo na segunda música do repertório, "Welcome to the Jungle", o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal errou o solo de forma bizarra e deixou alguns fãs desanimados.
O que rolou com Bumblefoot, um músico tão técnico e habilidoso, naquela situação? Em entrevista ao canal de YouTube "No Guitar Is Safe", com transcrição via Ultimate Guitar, ele se recordou da ocasião e explicou o que deu errado.
Ron Thal revelou que não foi culpa só do capacete de Stormtrooper, personagem da franquia "Star Wars", que ele resolveu usar no momento sabe-se lá por qual motivo. No vídeo, é possível ver que ele parece tentar deixar o acessório no topo da cabeça, mas é atrapalhado quando seu rosto é tampado completamente pelo objeto.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=EXETmsofuGY.
"Aquele foi meu primeiro show após um acidente de carro. Eu estava muito drogado. Médicos injetaram esteroides na minha coluna e me deram esteroides orais. [...] E usar uma guitarra de dois braços, pesando 13 quilos, por 3 horas... meu técnico precisou colocar e tirar a guitarra de mim, pois eu nem conseguia levantar meus braços devido aos danos causados pelo acidente. Fora que eu havia sofrido uma concussão", relembrou.
O músico reconhece que não deveria ter aceitado fazer aquela turnê. "Porém, você sabe, eu era levado a pensar que o mundo iria acabar se eu não fizesse a turnê e que eu iria salvar o universo ao fazer aquilo, então, eu fiz", disse.
Afetado por seus problemas de saúde e pelas condições adversas no palco, Bumblefoot deu de cara com o capacete. "Havia uma fã na primeira fila que tinha um capacete de Stormtrooper. Ela era tão legal. Então, peguei o capacete e coloquei. E estava chovendo muito, com a água alagando o palco em um nível acima dos nossos pedais de guitarra. Muitas poças no palco, pessoas passando rodo, a água causando falhas na pirotecnia. Minha guitarra estava encharcada e eu uso fretless (sem trastes), então meus dedos não deslizavam", afirmou.
Todo esse cenário convergiu de vez quando o guitarrista decidiu colocar o capacete. "Assim que eu o coloquei, senti como se a pele do meu rosto estivesse grudado nele. O capacete ficou embaçado, fiquei sem visão, e o capacete grudou na minha cara. Não conseguia tirar com uma mão e o solo de 'Welcome to the Jungle' chegava. Da forma como eu toco, eu precisava olhar para a guitarra, pois não me ouvia", comentou.
Ele decidiu parar o solo e tirar o capacete com a mão direita, o deixando apenas no topo da cabeça, como se fosse um chapéu. Não deu certo. "Mexi um pouco a cabeça e ele encaixou de novo no meu rosto. F*deu. Embaçou de novo, fiquei sem poder ver", disse. Por fim, Bumblefoot precisou realmente parar de tocar o solo para tirar o capacete com as duas mãos e jogar no chão. "E o tempo todo com uma dor indescritível, meio drogado. Só parei para tirar o capacete", revelou.
Até hoje, ele recebe fotos e vídeos daquele momento ligeiramente constrangedor por meio das redes sociais. "E no dia seguinte ao show, recebi centenas de e-mails de fãs raivosos dizendo que eu destruí a vida deles e estraguei a música. Segundo eles, estraguei tudo porque deixei de tocar algumas notas do solo - um solo que eu toco perfeitamente em todos os shows", concluiu.
Veja a performance completa de "Welcome to the Jungle" no Rock in Rio 2011 https://www.youtube.com/watch?v=3gpYMQy754Q. A entrevista de Bumblefoot pode ser ouvida na íntegra via Soundcloud - https://soundcloud.com/guitar-player-magazine/132-ron-bumblefoot-thal

Foo Fighters feliz por "ajudarem a demitir aquele palhaço do Trump"
22/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Os músicos do Foo Fighters não esconderam a felicidade em terem Donald Trump fora da presidência dos Estados Unidos. Em entrevista à coluna Wired, do jornal Daily Star, dois integrantes da banda fizeram críticas ao agora ex-chefe do Executivo americano.
O baterista Taylor Hawkins afirmou: "Trump é um m*rda, não tenho medo de dizer isso. Trump dividiu os Estados Unidos mais do que nunca. Estou feliz por ter contribuído para a demissão daquele palhaço".
O baixista Nate Mendel complementou: "Posso ver pontos positivos agora. Se nada acontecer, o simples fato de não ter a enxurrada frequente de humilhação enquanto um cidadão americano já estará de bom tamanho. Tivemos vários idiotas no poder Executivo por 4 anos, muitos danos. Poderia ter sido pior. Tendo um líder competente, penso que estaremos em um lugar melhor agora".
O Foo Fighters se apresentou no evento "Celebrating America", realizado após a posse de Joe Biden como presidente dos Estados Unidos, na última quarta-feira (20). A banda tocou a música "Times Like These", um de seus grandes sucessos, para a atração televisiva.
Na ocasião, o vocalista e guitarrista Dave Grohl dedicou a canção a "todos os professores inabaláveis que continuam a iluminar as crianças da nação todos os dias". "Neste último ano, nossos professores enfrentaram desafios sem precedentes, mas com dedicação e criatividade, eles enfrentaram esses desafios de cabeça erguida", afirmou.
O músico citou a própria mãe, Virginia, que é professora, além da primeira-dama, Jill Biden, e Mackenzie Adams, uma professora de jardim de infância cujos vídeos viralizaram durante a pandemia.

Gilby Clarke: "Axl Rose foi quem te demitiu, certo?" 22/01/2021 - Por Bruce William   "Axl Rose foi quem te demitiu, certo?", foi a pergunta que fizeram para Gilby Clarke, durante sua participação em uma live, e o guitarrista, que esteve no Guns N' Roses entre 1991 e 1994 respondeu. "Bem, não. Slash quem me deu a notícia pois ele era meu amigo. Ele chegou e disse 'Veja, Axl não te quer mais na banda. Deixa eu ver o que está rolando'. E este foi o fim, a última vez que conversamos sobre isso. E na semana seguinte o cheque de pagamento não foi mais enviado. Axl nunca me deu apoio", contou o guitarrista.

Em outra parte da conversa, Gilby conta que na época em que tocava na banda Candy, ele assistiu ao Guns N' Roses várias vezes no começo da carreira, e não fazia ideia que cinco anos mais tarde ele estaria ali no palco com eles. "Não é maluco? Vi o GNR - acho que era a primeira turnê dos caras, não lembro ao certo. Mas assisti a banda várias vezes. Eu ia ver por causa do Izzy (Stradlin), eu era amigo dele, então eu dizia 'Vamos ver a banda do Izzy'. Mas passávamos muito tempo na estrada, então eu perdi muita coisa. Vi o Poison assim que chegaram em Los Angeles, e quando voltei da turnê eles já eram a maior banda dali, eram os headliners de todos os shows, o que me pareceu uma coisa muito estranha". FONTE: Ultimate Guitar.

Carro de Dino Cazares é baleado; guitarrista não sofreu ferimentos
22/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O guitarrista Dino Cazares, da banda FEAR FACTORY, afirmou que o seu carro foi baleado. O músico, que não sofreu ferimentos, divulgou uma foto em seu perfil do Twitter na última quinta-feira (21 de janeiro), onde é possível ver a bala que atingiu o veículo.
"Buraco de bala no meu para-brisa hoje. O Departamento de Polícia de Los Angeles me perguntou se eu tenho algum inimigo. Respondi que "sim" e dei o nome de três pessoas. Vamos ver até onde vai a investigação. O LAPD [Departamento de Polícia de Los Angeles] me disse que é um calibre 45, é uma grande bala".
Um dos seguidores de Dino comentou a postagem, dizendo que é "interessante" notar que a bala não ultrapassou o vidro e que estava feliz em ver o guitarrista bem. Cazares respondeu, explicando por que o projétil não entrou no carro. "A barra de metal que faz parte da estrutura que segura o painel impediu que a bala fosse até o fim".
Dino foi questionado sobre o nome dos 3 "inimigos" por outro seguidor. Apesar de não ter escrito o nome de ninguém, ele respondeu de forma enigmática, colocando pontos nos lugares das letras.
Atualmente, Dino trabalha no próximo disco do FEAR FACTORY, que possivelmente seja lançado neste ano. O trabalho é o último a contar com o vocalista Burton C. Bell, que foi o frontman da banda desde 1990 e anunciou sua saída em setembro de 2020 (os vocais foram gravados em 2017).

Therion: Leviathan será uma trilogia
22/01/2021 - Por Fabio Hirata
 
Christofer Johnsson, líder da banda sueca de metal sinfônico Therion, vem publicando curiosidades para fazer a contagem regressiva do novo álbum Leviathan, que foi lançado dia 22, pela Nuclear Blast. Em um dos fatos, Christofer conta que ele e Thomas Vikström escreveram mais de 40 músicas e que cerca de 35 delas eram boas o suficiente para entrar em um álbum, por isso, decidiu dividir em três "partes": a primeira, Leviathan, com músicas inspiradas nos hits da banda; a segunda, que será lançada ano que vem, com músicas mais melancólicas; e a terceira programada para sair em 2023, com uma mistura dos dois primeiros. Não há confirmação se os outros dois álbuns vão se chamar Leviathan também.
As gravações da parte II já estão bem adiantadas e a parte III será gravada logo em seguida. Link para o post original: https://www.facebook.com/therionbrasil/posts/3934915679904811. FONTE: Therion Brasil no Facebook.

Eddie Van Halen fez vários fãs queimarem amplificadores ao mentir sobre truque
22/01/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload
 
Um aspecto curioso na sonoridade de Eddie Van Halen estava na forma de usar os amplificadores. Inclusive, demorou muito tempo até que músicos e pesquisadores de guitarra descobrissem como ele usava seus amplis, já que ele próprio mentia sobre isso nas entrevistas.
Um artigo especial sobre Eddie Van Halen, ídolo da guitarra que nos deixou em 6 de outubro de 2020, é a matéria de capa da revista Guitarload, em sua edição de janeiro de 2021. Inovações e "truques" do músico são explorados no texto - e um de seus trechos será reproduzido a seguir.
Antes, uma breve explicação sobre amplificadores de guitarra. Como vários músicos, Eddie Van Halen utilizava amplis valvulados, onde válvulas são usadas para amplificar o som. A saturação dessas válvulas gera aquele "drive", sonoridade distorcida tão comum no rock.
Pois bem: em uma célebre entrevista à revista americana "Guitar World", em 1978, Eddie contou que aumentava a tensão de seus amplificadores para saturar ainda mais as válvulas e chegar ao som desejado. Era mentira - e isso fez com que muita gente queimasse suas válvulas na tentativa de emular a sonoridade. A tática era justamente o contrário: ele diminuía a tensão para chegar àquela sonoridade. O próprio conta, em entrevista ao instituto Smithsonian, em 2017, como tudo aconteceu.
"Eu trabalhava em uma loja de música entregando pianos e órgãos. Um dia, um amplificador Marshall apareceu e eu só tinha visto fotos deles, apenas Eric Clapton tocava isso! Eu precisava daquele amplificador, então trabalhei durante todo o verão para comprar um daqueles. Já éramos barulhentos demais, agora estava com um Marshall de 100 watts! Era tão barulhento que eu fiz de tudo, desde deixá-lo de costas até deitado no chão. Era muito alto!", contou, inicialmente.
Ao descobrir que havia outro amplificador Marshall à venda em sua região, ele pensou que poderia ser diferente, então, comprou o produto. "Bem, certamente era diferente, porque quando eu liguei, não funcionou. O que não percebi foi que o produto era da Inglaterra e estava ajustado em 220 volts. Demorou muito para aquecer as válvulas em meia-voltagem, então, quando comecei a tocar, achei incrível o som, mas era muito silencioso. Dessa forma, notei que dava para controlar o amplificador com a voltagem", disse.
Com isso, veio a descoberta: com um transformador Variac, ele poderia controlar a voltagem. "Abaixei a voltagem de 110v lentamente para 100. O mais baixo que já cheguei foi 60. Dependia de onde tocávamos, ficava entre 60 e 100, a depender do ambiente. O ponto ideal era 89 volts", afirmou.
Por isso, a sonoridade de seu clássico "brown sound", nome dado a seu timbre peculiar, passa diretamente por um amplificador Marshall (geralmente modelo Plexi) quase ficando sem energia, obtendo sua saturação natural (drive) mesmo em um volume mais baixo. Isso deixava o som de Eddie incrivelmente limpo, mas ainda assim agressivo. Aliás, foi daí que veio o nome "brown sound". As lâmpadas antigas, quando estavam em uma tensão menor ou acabavam de voltar após uma queda de energia, ficavam na cor marrom (brown).
O artigo completo sobre Eddie Van Halen pode ser conferido na edição 110 da revista Guitarload. O texto apresenta explicações detalhadas sobre as inovações e os "truques" do guitarrista, além de listar seus principais equipamentos. A revista está disponível para leitura no site, de forma gratuita, até o fim do mês de janeiro/2021.

Charlie Benante grava versão de "Revelations" tocando guitarra e baixo
22/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O baterista Charlie Benante (ANTHRAX) gravou uma versão de "Revalations", do IRON MAIDEN. Porém, o músico deixou seu instrumento principal de lado para tocar a clássica música tocando guitarra e baixo (muito bem, por sinal).
Na legenda do vídeo, Charlie, que é fã do IRON MAIDEN, escreveu: "Eu sempre adorei a música ‘Revelations’, acho que é o destaque de ‘Piece Of Mind’ [quarto álbum do MAIDEN, lançado em 1983]. Eu queria fazer uma versão com um exército de guitarras, gravando camada após camada. Esta é uma versão um pouco mais curta do que a que irei fazer. Eu modifiquei um pouco e me diverti muito a fazendo".
O vídeo, que foi disponibilizado no canal de Charlie Benante no Youtube, pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=gy12cQ6QIBc.

Moon Taxi lança seu sexto álbum "Silver Dream" e o single "Hometown Heroes" faz parte do novo disco 22/01/2021 A banda de rock alternativo de Nashville, Moon Taxi, acaba de lançar seu sexto álbum, “Silver Dream” já está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça e baixe aqui: https://moontaxi.lnk.to/SilverDream. Até o momento a banda havia divulgado quatro canções, sendo elas "Hometown Heroes", seguida de "Light Up", "One Step Away" e "The Beginning".

Nesta sexta (22), às 23h (horário de Brasília), o grupo apresentará músicas do disco, incluindo o novo single "Say", no Brooklyn Bowl Nashville. A apresentação estará disponível através de uma livre gratuita no Fans.live, com uma doação sugestiva ao Crew Nation, um programa de fundos estabelecido pela Live Nation para ajudar equipes de produção de shows. “As memórias, especialmente as boas, têm um brilho suave e lustroso em nossa mente. Chamamos o álbum de ‘Silver Dream’ para homenagear essas memórias. Foi tudo lindo como você se lembra ou tudo foi apenas um sonho? ‘Silver Dream’ é um passo para o desconhecido e um passo para fora do mesmo. Nós esperamos estar chegando ao final do ano mais louco de nossas vidas. E, ao mesmo tempo, estamos entrando em uma nova era da música. Talvez haja uma fresta de esperança em 2020", declara Trevor Terndrup, vocalista da banda. Quando "Hometown Heroes" foi lançada em março de 2020, ela rapidamente se tornou um hino para os que estavam trabalhando na linha de frente contra o COVID-19 em comunidades por todo o país. Já "Light Up" seguiu como uma música muito necessária e positiva. Um pouco depois, ainda em 2020, "One Step Away" foi escolhido pela SEC Network como o hino do futebol universitário na ESPN, enquanto "The Beginning" foi apresentado na estréia da temporada final da série Shameless, do canal Showtime. Confira o tracklist de “Silver Dream”: Palm Of Your Hand; Light Up; Hometown Heroes; Keep It Together; Live For It; Above The Water; The Beginning; Say; Lions; Take The Edge Off; One Step Away e Silver Dream. Sobre Moon Taxi: Enquanto o grupo, sem dúvida, conquistou seu lugar como heróis de sua cidade natal, esgotando duas noites consecutivas no famoso Ryman Auditorium e ganhando elogios do The Tennessean (principal jornal de Nashville, Tennesse), a banda também construiu um enorme número de seguidores no país. A banda, que começou como projeto da faculdade, conta com cinco álbuns de estúdio, incluindo “Let The Record Play”, lançado em janeiro de 2018. “Two High”, o primeiro single do álbum, levou o grupo para novos patamares, acumulando hoje mais de 130 milhões de streams no Spotify, a música também liderou o ranking do airplay chart da rádio AAA, se tornando um dos 10 melhores hits no formato Alternative. Moon Taxi é composta por Trevor Terndrup (vocal, guitarrista), Spencer Thomson (guitarrista e produtor), Wes Bailey (tecladista), Tommy Putnam (baixista) e Tyler Ritter (baterista). Para mais informações acesse: http://ridethemoontaxi.com/. Informações imprensa: Letícia Escobar | Assessoria de Imprensa; Pollyanna Assumpção - 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br. Fonte: Ragazzi Comunicação - Letícia Escobar.

Thin Lizzy: você sabe pronunciar o nome de Phil Lynott?
22/01/2021 - Por Willba Dissidente
 
Estreou em 26 de dezembro de 2020 nos cinemas irlandeses um novo documentário sobre o THIN LIZZY e mais especificamente sobre Phil Lynott, o líder do grupo. Intitulado "Songs for While I'm Away" esse filme mostra uma abordagem diferente de outras produções realizadas no passado pela BBC, pelo VH1 etc. A diretora Emer Reynolds, cujos trabalhos anteriores incluem "Farthest" (sobre o programa espacial Voyager) e "Here Was Cuba" (sobre a crise dos misseis em Cuba durante a Guerra Fria), é irlandesa e ama tanto o Phil Lynott quanto o THIN LIZZY desde que era adolescente nos anos 1970. Porém, ao começar a produzir seu filme, ela percebeu o quão erradas eram as concepções que os fãs e ela mesmo tinham de Phil Lynott.
O site Rock Dissidente publicou a tradução de uma longa entrevista com a cineasta, conduzida por Patrick Feynes do jornal Irish Times, na qual ela argumenta que muito dos que as pessoas sabem, ou acham que sabem, sobre Phil Lynott está terrivelmente equivocado.
"Eu não sabia o quão atrapalhado ele era, quão vulnerável e não sabia do seu medo de rejeição. Eu não percebia que ele havia criado essa imagem rocker, essa persona Rock 'n' Roll, essa super-imagem como uma forma de disfarçar a si mesmo, como uma forma de interagir com o mundo", afirma Reynolds, que admite na adolescência não questionava a imagem pública do ídolo. Segunda a diretora, que esteve no último show da banda na Irlanda em 1983, seu filme também mostra outros aspectos da persona de Phil Lynott, incluindo pela primeira vez depoimentos da filhas do musicista. Para Reynolds o vício em heroína foi exageradamente abordado no passado.
Para provar que pouco se conhece do frontman do THIN LIZZY, ela mostra que as pessoas não sabem nem pronunciar o nome de Lynott. "Eu e todo mundo em Dublin temos chamamos ele de Phil Linnet desde sempre. Lynott (lie-not) é a pronuncia correta do nome (lai-noty em português). Phil sempre corrigia as pessoas". "Sua vó dizia que ele era um homem problemático até com o próprio nome", admite a diretora às gargalhadas.
"Songs for While I'm Away", título homônimo ao primeiro livro de poemas de PHIL LYNOTT estreou nos cinemas irlandeses dia 26 de dezembro de 2020 e não há qualquer previsão de qualquer forma de lançamento no Brasil. Entrevista completa em https://rockdissidente.blogspot.com/2020/12/thinlizzy.html.

Rock In Rio - Edição de 2021 será adiada!
22/01/2021 - Fonte: José Norberto Flesch / Portal Popline

Massivamente noticiado nos últimos meses, o festival carioca Rock In Rio, mesmo dentro de um cenário repleto de incertezas, era como confirmado pela própria organização do festival, inclusive já tendo algumas grandes atrações com presença confirmada, como o Iron Maiden, por exemplo.
Noticiado pelo jornalista José Norberto Flesch em seu canal oficial no YouTube, a edição de 2021 que estava prevista para ocorrer nos dias 24, 25, 26 e 30 de setembro e 01, 02 e 03 de outubro, será adiada. Embora a notícia seja desanimadora, Flesch afirma que o festival pode ocorrer ainda em neste ano, provavelmente sendo alocado para o mês de novembro ou dezembro; ainda não há datas definidas. O jornalista complementa sinalizando que os artistas atualmente confirmados serão mantidos.
De acordo com a apuração do Portal Popline junto à organização do festival, a crise sanitária causada pelo Covid-19 e que ainda persiste. é a motivação para o adiamento, visto que é inviável realizar um evento de grande porte sob o atual contexto em que ainda não há uma ampla e efetiva política de imunização contra o vírus. Está previsto para os próximos dias o anúncio oficial confirmando o adiamento do Rock In Rio assim como outros detalhes.

Rider estreia single “Power of Thunder” nas plataformas digitais
22/01/2021

O Rider estreia hoje nas plataformas de streaming o seu mais novo single, “Power of Thunder”. A música é mais uma das faixas presentes no mais novo álbum de estúdio da banda, “Midnight Line”, a já pode ser ouvido na íntegra no link: https://open.spotify.com/track/7nX8D767LNFdGn9IYqIRhH?si=ANLfRGxtRvKCPeAIRanUkA.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Lilith's Revenge: confira o primeiro single oficialmente lançado pela banda no final de 2020 “Hand on Heart”
22/01/2021

“Hand on Heart” foi um dos lançamentos dos expoentes do Hard Rock da Lilith’s Revenge. Formada em 2020, a banda tem inspiração no rock clássico, hard rock, no metal e conta com Paula Teles nos vocais, Paulo Silva e Bruno Sousa nas guitarras, Edu Silva no baixo e Joe Sousa na bateria. Os portugueses tratam de temas como discriminação de gênero, violência física e psicológica, lutando assim contra a opressão, e partindo do pressuposto de quem sofre essas situações. “Hand on Heart” foi escrita por Paula, a produção do clipe é de Jorge Lopes no RedboxStudiose o lyric video foi feito pelo Gmedia.
Confira “Hand on Heart” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=fV_4jXMXyrM.
Lilith's Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Edu Silva - baxista; Bruno Sousa - guitarrista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/ e Website: http://www.lilithsrevengeband.com.

Tim Islander Newman: confira o álbum “MOPE” disponível em todas as plataformas digitais
22/01/2021

“Mope” é um dos trabalhos que Tim Islander Newman produziu durante a pandemia. O compositor britânico aproveitou o período de parada dos shows com sua banda de metal para se dedicar a um estilo diferente. Lo-Fi, Rock e Southern permeiam a nova produção do artista, que transformou sua garagem em um estúdio e passou compor uma música por semana. “Em geral, minhas músicas são sobre ansiedade, vício, depressão e, como foram todas escritas em 2020, lidam com o isolamento e as preocupações do bloqueio. Talvez estranhamente, considerando o estilo, minhas letras às vezes incluem referências sangrentas, o que é provavelmente porque o heavy metal ainda é meu verdadeiro amor.”, disse o músico sobre suas composições.
O álbum “Mope” é composto por cinco músicas: “Histamine”, “Silvatici”, “Sickling Your Cells”, “Screams from the Well”, “A History of Anaesthesia”. Ouça “Mope” no YouTube: https://open.spotify.com/album/061xnrY7HiGtjFhAzSuWi5?si=loESa80hQdWwdkUlGMzFag.
Mais informações: Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt; Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/ e Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/?ref=py_c.

Satanjinhos: estreia vídeo oficial para “O Clube das Winx” com participação de Gabriel Bonilha
22/01/2021

Depois do sucesso de Power Rangers, Satanjinhos lança mais um cover inusitado. O tributo aos clássicos infantis da televisão dessa vez fará homenagem às Winx. “O Clube das Winx” estreia hoje no canal do YouTube do Satanjinhos e conta com a participação especial de Gabriel Bonilha, dono do canal Monstro Vocal e vocalista da banda Vulcane.
Os arranjos de “O Clube das Winx” foram feitos por Gianluca Lanzetta, Gabriel Alves, Daniel Midéa, Gabriel Bonilha, Guilherme Costa e Mateus Mendes. A mixagem e masterização é de Mateus Mendes, MMs Estúdio Musical e a edição por Gianluca Lanzetta. Confira “O Clube das Winx” no YouTube: https://youtu.be/uNtwkZ7k96U.
Satanjinhos: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Satanjinhos; Instagram: https://www.instagram.com/satanjinhos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Stone Age A.D.: baterista da banda, Marcelo Athouguia revela sua história com a música e suas inspirações no instrumento
22/01/2021

Um dos principais nomes do classic/hard rock brasileiro, o Stone Age A.D. vem ganhando cada vez mais fãs por conta da sua posição de destaque nas principais mídias do país. O baterista Marcelo Athouguia contou um pouco da sua história, como começou na bateria, quais artistas lhe inspiraram e mais.
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll. Qual foi seu primeiro contato?
Marcelo Athouguia: Sou filho de músico, meu pai Dudu Quirino é um exímio baterista e os ensaios da banda eram na sala da minha casa os quais eu não perdia um. Dizem que uma vez dormi dentro do bumbo durante um ensaio. Meu contato com o Rock and Roll foi através dos discos de vinil de meu pai, verdadeiras preciosidades.
Como descobriu a bateria e decidiu que seria um batera?
Marcelo Athouguia: Batera montada na sala de casa, um toca disco potente, coloquei um disco dos Beatles pra tocar e sai acompanhando na batera, consegui acompanhar o disco todo. Nunca havia tido uma aula de batera, nesse momento descobri qual seria meu lugar em uma Banda.
Cite três bateristas que te influenciam.
Marcelo Athouguia: No Rock and Roll citaria John Bonham, Ian Paice e Neil Peart. Mas minhas influências vão além, no Jazz citaria Buddy Rich, Art Blakey e Billy Cobham.
Cite três músicas desses mesmos bateristas.
Marcelo Athouguia: Bonham, in my time off dying. Paice, Lazy. Peart, La Villa Strangiatto.
Buddy Rich é só digitar o nome no YouTube e assistir qualquer solo de batera dele. Art Blakey indico o disco Buhaina e Billy Cobham o disco das baquetas no baú.
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda.
Marcelo Athouguia: Como músico tento entregar o que sinto que a música pede e assim passar uma mensagem direta e objetiva. Como compositor busco temas cotidianos e que todos possam se reconhecer na canção. Gosto muito de temas históricos. Aos Fãs do Stone Age A.D, deixo meus agradecimentos pelo apoio e força e em breve teremos novidades. A produção das músicas para o novo disco está a todo vapor.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Darchitect revela em redes sociais o início das gravações de vocais para novo álbum de estúdio

O ano de 2021 promete ser cheio de novidades para os fãs do Darchitect. A banda revelou em suas redes sociais que está dando início as gravações dos vocais de seu novo álbum de estúdio. Confira: https://www.instagram.com/p/CKUPpq6AWYb/.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Atrocitus revela data de lançamento de novo Lyric Vídeo
22/01/2021

Com um início de 2021 repleto de novidades, o Atrocitus acaba de revelar aos fãs a data de lançamento do seu mais novo Lyric Vídeo, para a música “Self Destriction”. A música, que está presente no novo EP da banda, “Man(un)Kind”, terá o seu Lyric Vídeo disponibilizado aos fãs no dia 13 de fevereiro, sábado de carnaval.
O EP “Man(un)Kind” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link: https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz?si=dl3mLzJrSTWe-32X82NbJg.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Leprosy: escute entrevista concedida por Allan Paulino ao podcast “Hora do Rock”
22/01/2021

O vocalista Allan Paulino foi o entrevistado do episódio 17 do podcast “Hora do Rock”. O programa pode se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e você pode acompanhar pelos links:
Spotify: https://open.spotify.com/show/3CJpYGS89TgAzZKg7SRRyp
Deezer: https://www.deezer.com/show/531072
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9z3FmZl35YUSozk5EmJq8Q
Anchor: https://anchor.fm/horadorock
O episódio numero 17 pode ser conferido no seguinte link: https://open.spotify.com/episode/1kXUB2thBWHMsz0Rc2K1fz?si=qDvw_K_bRhKWNE0jlVZC6g.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Ozome: ouça o segundo álbum do grupo
20/01/2021

A OZOME lançou no ano de 2012, já com a atual formação, o seu segundo trabalho de estúdio: o full length, “A Grande Alma”. O material mostrou a fase de transição do grupo, abandonando o universo Pop e enveredando numa concepção mais agressiva, rítmica e melódica, fazendo a fusão do Heavy Metal de Minas Gerais com o Mangue Beat de Pernambuco. Atualmente o trabalho se encontra disponibilizado nas principais plataformas digitais.
Para mais informações sobre as atividades da banda OZOME e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/2XA5V1AojXnnbybRgbdmt4.

Between The Existence and The End, o primeiro álbum do Morthur tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
21/01/2021

O matador trio brasileiro de Black Death Metal conhecido como Morthur disponibilizou o seu debut cd intitulado como Between The Existence and The End, primeiro de forma independente e depois com a distribuição da Sangue Frio Records, onde fomos expostos à nove esmagadoras pedradas na melhor linhagem Old School do estilo.
Saiba mais detalhes deste álbum na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/morthur-between-the-existence-and-the-end.htm.

New Radicals: a pedido de Biden, reunidos e tocando seu maior hit na posse; veja
21/01/2021 - Por Igor Miranda

O New Radicals se reuniu após mais de 20 anos para se apresentar no evento "Celebrating America", realizado após a posse de Joe Biden como presidente dos Estados Unidos, na última quarta-feira (20). A banda tocou seu maior hit, "You Get What You Give", para a gravação televisiva.
O projeto retomou atividades exclusivamente para o evento a pedido do próprio Joe Biden. O grupo foi criado em 1997, lançou seu álbum de estreia "Maybe You've Been Brainwashed Too" em 1998 e encerrou atividades em 1999, após seu líder, o vocalista Gregg Alexander, ficar cansado da agenda de turnês e entrevistas.
Alexander, então, passou a se dedicar à atividade de compositor. Em 2003, ele chegou a vencer um Grammy por uma de suas criações: "The Game of Love", gravada por Santana e Michelle Branch no ano anterior.
Agora, em 2021, o New Radicals foi convidado, pelo próprio Joe Biden, para tocar "You Get What You Give" no "Celebrating America". A música é citada pelo agora presidente como uma espécie de "tema" de sua família enquanto seu filho, Beau, lutava contra um câncer - ele não resistiu à doença e faleceu em 2015. Assista à performance do New Radicals: https://www.youtube.com/watch?v=nfcWpXadQPY.

Serj Tankian critica Trump e diz que nunca viu um presidente tão filho da p***
21/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Serj Tankian, vocalista da banda SYSTEM OF A DOWN, nunca escondeu que não é simpatizante de Donald Trump, ex-presidente dos Estados Unidos da América. O músico, que tem ascendência armênia, sempre criticou as atitudes do controverso magnata, inclusive no último dia do mandato de seu desafeto.
Em um de seus últimos atos como o líder dos Estados Unidos, Trump concedeu à Turquia direitos legais sobre a herança religiosa e cultural dos povos indígenas da região, bem como de outras populações minoritárias, como gregos, curdos, judeus e armênios. Segundo comunicado emitido pelo Departamento de Estado dos EUA, o acordo "...é um exemplo do trabalho duradouro dos Estados Unidos com a Turquia para combater o tráfico de bens culturais e preservar itens do patrimônio, permitindo que os EUA estabeleçam restrições à importação de certas categorias de bens culturais da Turquia".
O vocalista do SYSTEM OF A DOWN não ficou nada feliz com a decisão e demonstrou seu descontentamento através das redes sociais. "Obrigado, Trump. No último minuto, você decidiu conceder à Turquia a herança cultural indígena do meu povo, incluindo antigas igrejas e cruzes feitas de pedra como uma recompensa por eles tentarem nos assassinar. Eu nunca vi um presidente tão filho da p****", escreveu o músico em seu perfil do Facebook.
Apesar de também ser de família armênia, o baterista John Dolmayan costuma defender Donald Trump. Em entrevista concedida à revista Forbes em outubro de 2020, Serj disse que é "frustrante" ver a defesa pública de John (que por sinal, é cunhado do vocalista). Leia mais no link a seguir.
Em novembro de 2020, o SYSTEM OF A DOWN lançou suas duas músicas mais recentes, "Protect The Land" e "Genocidal Humanoidz". A renda arrecadada com as duas músicas foi destinada ao Armenia Fund, órgão que auxilia no desenvolvimento humano do país. FONTE: Blabbermouth

Bad Religion: confira "Emancipation Of The Mind", música inédita
21/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O BAD RELIGION lançou nesta quarta-feira (20 de janeiro) "Emancipation Of The Mind", música inédita da banda, que ficou de fora do disco "Age Of Unreason", o mais recente trabalho de estúdio do grupo, lançado em 2019.
A composição inédita, que possui uma mensagem otimista, foi lançada no mesmo dia que Joe Biden toma posse como presidente dos Estados Unidos da América. O vocalista Greg Graffin falou sobre o conceito por trás da nova faixa. "Acredito que a música seja uma celebração dos valores do Iluminismo, que podem ser cultivados por meio de aprendizado entusiástico e mente aberta. Muitas vezes, nos dizem o que devemos fazer. Porém, aprender como pensar (que é o contrário de aprender o que pensar) é um sentimento real de emancipação das restrições impostas pelas doutrinações tão comuns em nossa sociedade."
O lyric video (vídeo com a letra da música) foi disponibilizado no canal do BAD RELIGION no Youtube e pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=uacdaG5ajX8.

Bryson Cone, revelação do indie americano, estreia a série de sessions da Brain Productions Session, gravada ano passado em São Paulo, já está no Youtube
21/01/2021

O músico norte-americano Bryson Cone, de Portland (EUA), da novíssima geração do indie, é quem estreia a Brain Sessions, uma série de sessions exclusivas produzidas pela Brain Productions Booking. O primeiro episódio já está no ar, assista aqui: https://youtu.be/FVs0i8fpTJw.
Bryson Cone faz música alternativa contemporânea e esquisita - no bom sentido dentro do âmbito musical. É essencialmente pop e flerta com synths, dreampop; tem ambientações soturnas e também riffs de guitarra que remetem ao indie dos anos 90.
Na primeira Brain Sessions, gravada em novembro de 2020 na capital paulista, Bryson se apresenta ao lado da brasileira Isa Georgetti, que toca guitarra. Isa é a tour manager da icônica banda indie norte-americana Built to Spill.
São dois momentos: em 15 minutos, Bryson Cone toca quatro músicas, entre elas o hit 'Devotion', faixa do seu disco de estreia Magnetism, do ano passado, além de três inéditas - 'Reflections', 'Mirror Mirror' e New Me. A segunda parte é uma entrevista, gravada e produzida pelo músico em janeiro de 2021 no Uruguai. Magnetism marca a estreia de Bryson na Cleopatra Records, lendária gravadora de Los Angeles que já trabalhou com bandas do alto escalão, como ‪Iggy Pop e Information Society‬.
Ficha técnica da session:
Criação e Produção Geral: Carlo Bruno Montalvão
Direção: Gustavo Vargas. Direção de Fotografia: Gustavo Vargas e Alexandre Serafini
Operação de Câmera: Alan Borgatz e Alexandre Serafini. Som Direto: Felipe Faraco. Edição/Finalização: Alexandre Serafini
Bryson Cone aparece por cortesia da Cleopatra Records, 2020/2021. Todos os direitos reservados. BRAIN SESSIONS é um projeto de live sessions exclusivo criado por Carlo Bruno Montalvão, produzido e promovido pela Brain Productions Booking.
Brain Productions Booking nas redes Instagram: @brainproductions; Facebook: /Productions.Brain; Twitter: @brainbooking
Bryson Cone nas redes; Soundcloud: soundcloud.com/bryson-cone; Facebook: /brysonconemusic; Instagram: @brysoncone e Twitter: @brysonconemusic.

Scorpions celebra 30 anos do single "Wind Of Change" em suas redes sociais
21/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda alemã SCORPIONS está na estrada desde o início dos anos 1970. De lá pra cá, o grupo emplacou inúmeras músicas que fizeram muito sucesso. Sem sombra de dúvidas, a mais popular dessas canções é a belíssima e marcante balada "Wind Of Change", conhecida pelo seu assovio e pela sua letra, que traz muita esperança.
Lançada originalmente como faixa do álbum "Crazy World", de 1990, a música fala sobre os as mudanças que o mundo passava na época, principalmente a queda do Muro de Berlim, o fim da guerra Fria e da União Soviética. Se mesmo após toda essa apresentação, você ainda não conseguiu se lembrar, aperte o play e refresque sua memória. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=n4RjJKxsamQ.
Apesar de ser um sucesso gigantesco, "Wind Of Change" não teve tanta repercussão na época do lançamento de "Crazy World". A música só se tornou um hino em 1991, quando foi lançada como single do disco. Nesta quarta-feira (20 de janeiro), o SCORPIONS fez uma postagem no Instagram para celebrar os 30 anos do single.
O perfil da banda publicou uma foto da capa de "Wind Of Change", com a seguinte legenda: "Trinta anos atrás, ‘Wind Of Change’ foi lançada como o terceiro single de ‘Crazy World’. A música continua tão relevante quanto era naquela época. Compartilhe conosco as suas memórias envolvendo esta música".
Veja em https://www.instagram.com/p/CKRWNtygpwz/?utm_source=ig_embed.
A música mais recente do SCORPIONS é "Sign Of Hope", lançada em abril de 2020. Atualmente, a banda trabalha em seu próximo trabalho de estúdio, que de acordo com o baterista Mikey Dee, já tem 25 músicas prontas (das quais, uma parte não será utilizada).

Análise vocal de "Detroit Rock City" explica grande alcance de Paul Stanley
21/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Paul Stanley, que hoje completa 69 anos de idade, é um dos grandes vocalistas do hard rock. No comando do Kiss, o músico já gravou 20 álbuns de estúdio, além de trabalhos ao vivo e em projetos solo, incluindo o recente Soul Station, de R&B/soul music.
Uma análise vocal feita por Marco D'Lacerda, cantor e preparador vocal paranaense, buscou descrever o talento de Paul Stanley, apontando as técnicas usadas na gravação de "Detroit Rock City". A música é um dos maiores hits do Kiss e está presente no álbum "Destroyer", lançado em 1976.
"Neste pequeno corte da clássica 'Detroit Rock City', é possível entender por que Starchild se tornou uma das grandes vozes do rock. No trecho, temos um range de mais de uma oitava (de C3 à C4), no qual Paul passa por três regiões diferentes da voz, explorando seus médios, agudos e super-agudos", explica D'Lacerda, inicialmente.
A publicação prossegue: "Além disso, é possível identificar distorções vocais (ou drives vocais) glóticas, ou seja, manobras de distorção feitas através de ajustes nas próprias pregas vocais, um exemplo disso é no topo da primeira frase, nas palavras: 'moving fast'".
O preparador vocal destacou mais técnicas utilizadas por Stanley: "Outros efeitos como vibratos e Yodelings também aparecem em palavras como 'slow' (de 'moving much too slow') e 'radio' (de 'playing on the radio'), respectivamente".
Marco D'Lacerda apontou, ainda, que Paul Stanley "cantou com perfeição por anos esta e outras complexas melodias, tudo isso sem deixar de entregar por um segundo uma performance de palco envolvente e energizante". Ouça, abaixo, o trecho utilizado para a análise vocal do frontman do Kiss -https://www.instagram.com/p/CKRQ5ClgOm6/?utm_source=ig_embed.
Lançada como quarto single de "Destroyer", "Detroit Rock City" foi tocada em, praticamente, todos os shows do Kiss desde que foi divulgada originalmente, em 1976. O site Setlist.fm contabiliza mais de duas mil execuções da música ao longo das apresentações realizadas nos últimos 45 anos.

Snow lança álbum de estréia em première pela Decibel Magazine (EUA)
21/01/2021

SNOW, projeto voltado ao Hardcore e Stoner Rock idealizado por Rodrigo Neves, lançou oficialmente nessa Quarta-Feira (20) seu álbum de estréia “Fast N´Heavy Loud N´Slow” pela Red Garage Records (RS). O álbum conta com oito faixas que transitam entre as sonoridades do Hardcore Punk, Stoner e Metal, alternando entre momentos densos e moderados, e tempos mais acelerados e frenéticos, inspirado em bandas como Black Flag, Eyehategod e The Shrine. Com a assessoria da Bruxa Verde Produções, a banda estreou seu material na conceituada Decibel Magazine (confira a matéria original AQUI) e o trabalho pode ser encontrado em todas as principais plataformas de Streaming, além do Bandcamp.
OUÇA “FAST N´HEAVY LOUD N´SLOW”: https://snowhatesyou.bandcamp.com/album/fast-n-heavy-loud-n-slow.

Hranice Abyss lança vídeo de estreia “Violation Of Human Condition”
21/01/2021

Hranice Abyss busca a união do visceral com a beleza estética, da pura catarse à sublimação. Inspirados nesses conceitos, a banda lança o single junto com o videoclipe de estreia “Violation Of Human Condition” através da SLAM WORLDWIDE - https://www.facebook.com/slamworldwideofficial. Com diversas influências, passando de The Black Dahlia Murder, Cattle Decaptation, Necrophagist, Death, Lamb of God e Slayer, mesclando com visões mais modernas de bandas como Meshuggah, Slipknot e Decapitated, e contemplando produções do Dream Theater e do Porcupine Tree, Hranice Abyss é a nova aposta do Death Metal/Deathcore e entrega um trabalho profissional, moderno e com letras reflexivas, que trazem a questões filosóficas da indústria cultural de Adorno e Horkheimer, do niilismo e a vida liberta de Nietzsche, das relações líquidas de Bauman e das simulações de Baudrillard.
“Visitamos a psicanálise Freudiana e utilizando a poética Byronesca, para levantar questionamentos sobre onde se encaixa o homem pós moderno, dos seus complexos e traumas, a ressignificação da vida, das relações afetivas. Nesse mundo midiático em que tudo é um produto e os espaços mentais estão cada vez menores, queremos encarar o abismo e contemplar o vazio que assola nossa alma para encontrarmos o nosso significado e o transformar em arte”, explica a banda.
Em agosto de 2020, o guitarrista brasileiro Henrique De Fina e o vocalista brasileiro Vic Ferreira uniram forças para para criar o Hranice Abyss, um projeto moderno e artístico, que acredita que é possível produzir muito, com qualidade e com pouco recurso. A banda ganha notoriedade por ser DIY (Do It Yourself), produzem, dirigem e gravam todo seu material, desde os vídeos até o EP. Desde o início, a ideia era fazer tudo e poder ter controle para apresentar um projeto de qualidade e profissionalismo.
“Violation Of Human Condition” marca a estreia da banda no mercado musical, e antecipa o primeiro EP da carreira, intutulado “Aphagy”, que será lançado em 2021.
Formação: Vic Ferreira (Vocals); Henrique de Fina (Guitar) e Bruno Nicolozzi (Bass).
Gênero: Death Metal/Deathcore. Produção: Henrique de Fina and Vic Ferreira.
Gravação: Abyss HQ Studios. Mixagem e Masterizaçaõ: Henrique de Fina and Vic Ferreira - Abyss HQ Studios.
Video: Henrique de Fina and Vic Ferreira. Artwork: Vic Ferreira. Fotografia: Lucas Aldi.
Mais mais sobre HRANICE ABYSS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/hraniceabyss,  INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hraniceabyss/ e BANDCAMP: https://hraniceabyss.bandcamp.com/releases.
Mais mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Tropa de Shock: confira teaser do baterista Márcio Minetto
21/01/2021

A TROPA DE SHOCK disponibilizou mais um teaser do seu vindouro álbum, “The Circle Of Spells”, 11° full length da banda, que será lançado pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2021. Desta vez o baterista Márcio Minetto manda o seu recado sobre o novo trabalho que será envolto em magia, mistérios e muito peso. O link do teaser pode ser conferido em https://www.instagram.com/p/CKMaqr2g2YR/.
Em paralelo, a banda de Heavy Metal, que está completando 32 anos de existência, apresentou o guitarrista Carlos Henrique como o mais novo membro do quinteto, formado também por Don (vocais), Miguel Kriston (guitarra), Paulo Punk (baixo) e Márcio Minetto (bateria). Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Newsonic: iniciada pré-produção do seu novo álbum
21/01/2021

A NEWSONIC confirmou que já se encontra trabalhando na pré-produção do seu vindouro novo álbum. O grupo já compôs um terço do full-length e as novas músicas estão mais pesadas e rápidas. O material tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano através da MS Metal Records e em parceria com a distribuidora digital, CD-Baby, e a distribuidora física, Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda NEWSONIC e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/newsonic.band/.

Insanidade: Banda do rock de Goiás vira destaque nas rádios dos Estados Unidos
21/01/2021

Uma coisa muito inusitada aconteceu com a banda brasileira de rock Insanidade. O grupo original de Catalão, interior de Goiás e que acaba de lançar seu segundo álbum da carreira chamado ´High Speed’, viu a música ‘Destroy Rock N Roll” começar a viralizar entre as canções mais ouvidas das rádios americanas do gênero como: Real Punk Rádio, Punk Party Rádio e Punk Rock Demonstration. No Brasil, o grupo já é figurinha carimbada de grandes emissoras como Kiss FM e na Rádio Rock - 89 FM.
Com apenas um ano de carreira e já com dois discos lançados “Hello Suckers”, em português, e “High Speed”, esse último em inglês, com influências de Turbonegro, Motorhead, Sex Pistols e produzido pelo lendário produtor goiano Gustavo Vázquez, a banda Insanidade é considerada por críticos um dos principais nomes do rock no centro-oeste brasileiro e uma das principais apostas em 2021 do metal brasileiro. Lucas, vocalista, se diz surpreso com a aceitação do novo álbum nos EUA e explica a opção por lançar um disco em inglês.
“Estamos muito felizes e surpresos com a dimensão que o disco vem tomando. Há algum tempo estávamos com a ideia de gravar um trabalho em inglês por entender que nosso público está lá fora, mas não imaginei que as coisas aconteceriam rapidamente. Estamos muito felizes!”, conta o líder do grupo que também tem músicas em rádios de países como Chile, Argentina, Alemanha e Nova Zelândia.
Precursores do movimento Action Punk e Action Rock no Brasil, nomenclaturas criadas na Escandinávia para enquadrar bandas que misturam o punk rock, o tradicional rock n roll e hard rock, a banda Insanidade se prepara para a gravação do clipe de “Destroy Rock N Roll”, que será produzido pela Libertà Filmes, empresa que já trabalhou como nomes internacional do rock mundial como Megadeth, Metallica e Scorpions.
Formada em Catalão, interior de Goiás, a banda é formada por Lucas (voz), Éder (guitarra), Ricardo (baixo) e Wilsner (bateira).

Anguere: Você Não Sabe de Onde Eu Vim (Oficial Vídeo)
21/01/2021

Abanda de Thrash HardCore ANGUERE, disponibilizou em seu canal do YouTube seu mais novo lançamento, o vídeo oficial da faixa ‘Você Não Sabe de Onde Eu Vim’ do EP ‘Castigo’ lançado em Fevereiro de 2020!
O vídeo foi gravado em um bairro de periferia da cidade de Rio Claro-SP, com a intenção de mostrar um pouco do local de onde eles moram e convivem com a família no seu dia a dia! A letra tem como foco e descreve a situação dos amigos e parceiros que se veem frustrados em não conseguir sair das estatísticas que os governos nos colocam na sociedade.
O vídeo teve a direção e edição pelo Otavio Silva (Bllod Pyramid), roteiro e produção geral ficaram por conta da banda ANGUERE! Simples e direto, como um rolê na selva!  Confira vídeo e conheça mais sobre o ANGUERE Thras HardCore Crossover.  Você Não Sabe de Onde Eu Vim (Oficial Vídeo):  https://www.youtube.com/watch?v=hAY-Ec6psZI.
ANGUERE: Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; FaceBook: https://www.facebook.com/AnguereThrash/; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/anguere_hc/; Twitter: https://twitter.com/Anguere e E-mail: angueresom@gmail.com.

Heia: Assista a performance da banda no ‘Yana Orqo Metal Fest - 2ª Edición’
21/01/2021

Nos dias 16 e 17 de janeiro foi ao ar a segunda edição do evento online peruano ‘Yana Orqo Metal Fest’, que contou com os goianos da HÉIA em seu cast oficial.
Nesta apresentação (16/01) o grupo trouxe as faixas “Choronzom - (Demonio da Disperção)”, “Horn Empress”, “Invocação” e “Mothes of Choleric Chaos” em uma performance brutal, representando o Brasil neste grande festival, assista: https://youtu.be/d7o2RKvPfNA?t=4723.
A participação da HÉIA inicia-se exatamente em 1:18:40. Para conferir o vídeo completo do dia 17/01 acesse: https://youtu.be/-mbh89pftz8.
Em outras notícias, o novo álbum da HÉIA, “Magnum Opus”, será liberado oficialmente em todos os serviços de streaming nos próximos dias em parceria com a Sangue Frio Produções & Records. Siga o grupo em sua plataforma digital mais utilizada e fique por dentro de todos os seus lançamentos:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0SthWuLWBsOZ2dY5Srjblq
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/13439979
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Creptum concede entrevista ao Cangaço Rock Informativo, confira!
21/01/2021

Em meio a divulgação do bem recebido álbum “VAMA”, a banda de Black Metal CREPTUM ganhou destaque na terceira edição da revista Cangaço Rock Informativo. Neste bate-papo, o músico T. Aversvs falou um pouco sobre o início do grupo, mudanças na formação, receptividade da imprensa e público acerca do novo trabalho, cena paulista e muito mais.
A entrevista completa está disponível na edição física nº 03 do Cangaço Rock Informativo, que pode ser adquirida por apenas R$ 30,00 (+ frete) acessando o link a seguir: https://cangacoradiorock.com.br/produto/cangaco-rock-informativo-3/.
Em outras notícias, “VAMA” - que foi extremamente elogiado na imprensa mundial - ficou entre os melhores de 2020 pelos sites Arte Metal e Underground Extremo, confira:
Arte Metal - Vitor Franceschini: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/01/melhores-de-2020-vitor-franceschini.html
Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2021/01/destaques-do-ano-de-2020-black-metal.html
“VAMA” é elogiado pela imprensa mundial, confira: https://sanguefrioproducoes.com/n/2991
Adquira este trabalho em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete) diretamente com o selo Drakkar Productions aqui: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/1565-creptum-vama-digipack-cd.html.
Encontre para audição gratuita nas principais plataformas de streaming do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5QRGnbrjxROfXtg4udxWr6
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/129041142
iTunes: https://music.apple.com/br/album/vama/1496639072
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Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: creptum@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber “VAMA” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/creptum; https://www.instagram.com/creptum_; https://www.youtube.com/creptum; https://www.twitter.com/creptum; http://www.creptum.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75. Fonte: Sangue Frio Produções.

Fred Oliveira: estreia vídeo ao vivo e oficial de "Dilema"
21/01/2021

Fred Oliveira estreia a versão ao vivo em estúdio para “Dilema”. A música faz parte do “Live Session”, registro ao vivo de algumas músicas selecionadas pelo músico e compositor. Sua ideia central foi de explorar o conceito filosófico do significado de dilema, no qual você sempre irá encontrar o lado A ou lado B, sendo que ambas as opções culminam no mesmo final que é insatisfatório. “A Dilema é uma música um pouco atípica desde a sua concepção, nasceu de um exercício que eu estava desenvolvendo a duas mãos baseado em estúdios técnicos pianísticos de Hanon - comecei a experimentar alternar os ritmos e percebi - ‘opa, isto daria um som pesado!’, disse Fred.
As gravações foram feitas no Megaphone Estudio, com captação de áudio de Alex Cavalheri, direção e gravação por Jadson Veloso e Giovany Victor Ferreira como assistente de vídeo. A edição foi feita pelo próprio Fred Oliveira e a mixagem e masterização por Tarsos Morais. A gravação foi feita por Fred Oliveira nos teclados, Matheus Mattos na bateria e Tarsos Morais na guitarra.
Confira “Dilema” no YouTube: https://youtu.be/sikJk6m5jCA.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.

Burnkill: estreia novo single em todas as plataformas digitais
21/01/2021

O thrash metal crítico, pesado e cantado em português da banda Burnkill, pode ser conferido no novo single que estreou nas plataformas digitais. “Ódio” fala sobre pessoas que se deixaram levar por esse sentimento que dá nome à música, e que caminham pela dor tão intensa que só resta morrer.
Uma das propostas do Burnkill, nome forte do Thrash Metal mineiro, é tratar de conflitos entre povos em suas letras, na iminência de discutir a importância de agir para um mundo melhor. Ouça “Ódio” no Spotify: https://open.spotify.com/track/12ioFqCmYCwWFdIAiHCxDS?si=AEbWh82vQpONq_O6alfPmg.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Jorge Luis (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal.

Nyx Metal Project revela título de primeiro single que será oficialmente lançado nas plataformas digitais
21/01/2021

Capitaneado pelo músico Nílson Oliveira (Nyx), o Nyx Metal Project acaba de revelar o título do primeiro single da banda, a ser lançado em breve. Se trata da música “Masters of the Rays”, da banda de Thrash goiana Asgard, composta em 1986 pelos membros originais, Fred, Nilson, Rodarte e Giovani, tendo seus arranjos e bases sido incrementados por Luciano, substituto de Fred.
A faixa foi regravada pelo Nyx Metal Project, que vai apresentar aos fãs um Thrash Metal forte, enérgico, e que é um convite ao mosh. Mais informações a respeito do lançamento serão dadas em breve.
Nyx Metal Projetc: Nilson Oliveira - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478.

Acorde7 é uma das principais atrações do Wild Metal 2021
21/01/2021

Acorde7 é uma das principais atrações do tradicional festival underground de Anápolis, Goiás. O Widl Metal XX ainda não tem data definida, por conta do distanciamento social, mas já está trabalhando na divulgação de seu line up. O festival terá cunho beneficente, com doação de alimentos perecíveis como pagamento pela entrada e já tem local definido: Kartódromo Municipal de Anápolis. Wild Metal surgiu no ano 2000 e sempre reúne renomados motoclubes nacionais, praça de alimentação, stands de tatuagens, acessórios para motociclismo e cultura rocker, movimenta o cenário da música underground na cidade.
A banda que é um dos nomes mais importantes do Blues no país, tem trabalhado nas composições das novas músicas e gravações, com previsão de lançamento para o primeiro semestre. Outra novidade é a produção de um novo show para exaltar o blues/rock e trazer a galera para a pista.
Line Up Wild Metal XX (ordem alfabética): Acorde7 (Goiânia); Arvak (Goiânia); Cassino 357 (Goiânia); Inefable Act (Goiânia); Light Years (Anápolis); Oitavo Selo (Goiânia); Urban Cannibals (Anápolis) e Prostibulus (Anápolis).
Acorde7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

Gravekeepers apresenta oficialmente o novo baixista
21/01/2021

Com um início de 2021 movimentado, o Gravekeepers apresentou oficialmente o seu novo baixista, Klaus Kly, que se apresentou aos fãs contando um pouco de sua história:
“Sou Klaus Kly, tenho 28 anos e aos 16 anos comecei aprender tocar guitarra por influência de amigos, porém não me desenvolvi de forma satisfatória, e já aos 19 anos recebi um convite destes mesmos amigos para aprender tocar baixo, entrando então na banda Lady Lauren. Autodidata desde o começo, tive como maior referência o baixista Geddy Lee, do Rush, referência que levarei comigo enquanto eu conseguir tocar. Desde então me apresentei em uma série de shows dentro do estado e até mesmo ganhando uma premiação de melhor baixista em um pequeno evento em São Paulo. Ao final do ano de 2020 recebi a proposta irrecusável de me tornar o baixista da Gravekeepers, banda que sempre tive apreço e que espero proporcionar um pouco das minhas preferências mais progressivas do metal.”
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Thiago dos Anjos - guitarra; Klaus Kly - baixo e Jonell Pereira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Mortifer Rage disponibiliza faixa "The Hammer" para audição completa no YouTube
21/01/2021

Os mineiros do Mortifer Rage seguem o processo de liberar toda a sua obra de forma individualizada no YouTube. Dessa vez foi disponibilizada aos fãs a música “The Hammer”, oriunda do álbum “Fall of Gods”, de 2017. Confira a música no link: https://youtu.be/gpSJ-4UMyQs.
Vale lembrar que em paralelo a isso, o Mortifer Rage vem trabalhando em seu novo álbum de estúdio, já tendo lançado o primeiro single do trabalho, “Touch of Blood”, que pode ser ouvido em https://open.spotify.com/track/0HKWsSyAdGH0BTfju3iJlw.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Angelo Petterson - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://youtu.be/PMr5457e9UE.
 

Sacrifix: finaliza mixagem de álbum de estreia "World Decay 19"!
21/01/2021

Depois de longos seis meses de muito trabalho, o álbum de estreia dos thrashers paulistanos do SACRIFIX, "World Decay 19", teve sua mixagem finalizada pelo experiente produtor Marco Nunes (Chaosfear, ex-Goatlove), que já produziu bandas como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, Masmorra, entre outros.
Com todos os instrumentos e vocais gravados pelo multi-instrumentista, líder, fundador e produtor Frank Gasparotto (ex-Anthares, ex-Infamous Glory, ex-Goatlove, atual Spiritual Hate e Masmorra), no North Greenhouse Studios, em São Paulo/SP, "World Decay 19" conterá sete faixas do mais puro, visceral, cru e old school Thrash Metal, com letras em inglês e abordando temas característicos do estilo (guerra, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais e violência). A arte de capa, que representará fielmente toda essa temática caótica, ficará a cargo do ilustrador Márcio Aranha (@marcioaranha83), que já fez trabalhos para bandas como Warsickness, Infector Cell, a capa do tributo sul-americano ao Exodus, "Bonded By Thrash" e o split do Flagelador/Axecuter, "Headbangers After Life".
"Como já havia trabalhado com o Marco Nunes em diversos outros projetos, a escolha por ele foi óbvia. Ele é um grande fã do Thrash Metal Old School e soube exatamente o que fazer com o som do Sacrifix. Foram seis meses de concepção da obra, contando com composição, pré-produção, gravação, produção, mixagem e masterização. Com a experiência do Marco, eu tinha certeza que alcançaria aquela sonoridade baseada totalmente no Thrash Metal tradicional, com muita influência do primeiros álbuns de bandas como Megadeth, Annihilator, Slayer, Sodom e Kreator!", comentou Frank Gasparotto (vocal/guitarra)
O tracklist final de "World Decay 19" é: Intro; Let Him Die; Living Hell; Sacrifix; Pain; Escape; Evil Games (Angel Witch Cover) e World Decay 19.
A data prevista de lançamento de "World Decay 19" é final de fevereiro oi início de março de 2021. Ainda como um trio, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo, Infamous Glory, Death By Starvation) e Gustavo Piza (bateria, Infamous Glory), mas em busca de um segundo guitarrista, o SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos.
Assista o vídeo de “Sacrifix” em: https://youtu.be/dEzGPfnsLdU.
Confira o single de “Sacrifix” em: https://open.spotify.com/album/19NIsxbZpgpTIHbuWB9JbI.
Formação: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra; Kexo - Baixo e Gustavo Piza - Bateria. 
Discografia: "Sacrifix" (Single/2020) e "World Decay 19" (Álbum/2021).
Ouça Sacrifix em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2cQfrvhid8rkZfuY21UU55; Reverbnation: www.reverbnation.com/sacrifixofficial e Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com.
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial; Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial e YouTube: www.youtube.com/channel/UC5W2er0ttoIDf4K-V0k30DA.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Joe Biden: evento de posse terá Foo Fighters, Jon Bon Jovi, Springsteen e mais
20/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Foo Fighters, Jon Bon Jovi e Bruce Springsteen estão entre os convidados do evento "Celebrating America", que será exibido na noite desta quarta-feira (20), na TV dos Estados Unidos e na internet, depois da posse do novo presidente do país, Joe Biden. A celebração também terá participações de John Legend, Justin Timberlake, Ant Clemons e Demi Lovato, entre outros.
Com exibição a partir das 22h30 (horário de Brasília) nas emissoras ABC, CBS, CNN, NBC, MSNBC e PBS, além de plataformas digitais como YouTube, Facebook e Twitter, "Celebrating America" também terá comentários do próprio Biden e da vice-presidente eleita Kamala Harris, bem como homenagens aos profissionais da saúde que estão na linha de frente no combate à Covid-19. O show será apresentado pelo ator Tom Hanks e terá mais convidados do segmento artístico.
Embora seu nome não esteja na programação do "Celebration America" divulgado pelo Comitê Inaugural Presidencial (PIC), a artista pop Lady Gaga estará, de fato, na posse, marcada para as 14h (horário de Brasília), cantando o hino nacional dos Estados Unidos. Gaga e os artistas confirmados para o programa de TV manifestaram apoio a Biden na última eleição.

Dave Grohl ficou chocado ao ver Lemmy com cueca bizarra em um apartamento nojento
20/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Dave Grohl, o carismático líder do FOO FIGHTERS, relembrou um episódio pitoresco na edição mais recente da revista Classic Rock. Em trecho publicado no site Ultimate Classic Rock, o músico lembra o dia que visitou Lemmy Kilmister (baixista, vocalista e líder do MOTÖRHEAD, falecido em 2015) e ficou chocado com a vestimenta e o apartamento nojento de seu amigo.
Para início de conversa, Dave ficou assustado com o estado do lugar onde Lemmy morava. "Eu fiquei chocado como aquilo, [o apartamento] era nojento pra caralho. Haviam pilhas de revistas e fitas VHS, com mais de um metro de altura", afirmou o incrédulo Dave Grohl. Porém, a bizarrice estava longe de terminar.
Como se não bastasse a bagunça, Lemmy também caprichou na sua roupa, digna de estrela de filme adulto de terceira linha. "Lemmy estava sentado no sofá, com uma cueca preta com uma teia de aranha desenhada, dando uma entrevista pelo telefone, enquanto um jogo de videogame estava pausado em sua televisão". Após o fim da entrevista, Dave disse que o anfitrião ofereceu um café da manhã que não era dos mais saudáveis. "Ele me ofereceu algumas doses do Jack Daniels. Porra, era 11 e 15 da manhã. Eu aceitei, é claro", afirmou.
Apesar de toda a bagunça, o guitarrista e vocalista do FOO FIGHTERS guarda o dia com carinho em sua memória. "Eu nunca esquecerei cada detalhe daquele dia, principalmente a cueca preta, com uma teia de aranha, e uma viúva negra bem onde fica o pênis", finalizou.

Joe Lynn Turner: detonando gravadora por continuar projeto Sunstorm sem ele
20/01/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista Joe Lynn Turner não gostou nada de saber que a gravadora Frontiers Music Srl decidiu continuar o projeto Sunstorm sem ele. O próximo álbum da banda, "Afterlife", será lançado no próximo dia 12 de março com Ronnie Romero (Rainbow, Lords of Black) assumindo o microfone principal.
O vocalista, que já tocou com Deep Purple, Rainbow, Yngwie Malmsteen e outros, havia deixado o projeto, que só existe em estúdio e não realiza shows, no último mês de dezembro. Na época, ele anunciou que iria "seguir em frente" porque o projeto havia se tornado uma "banda da casa" da Frontiers, o que resultou em seu "desinteresse" em seguir em frente.
Ao todo, foram lançados cinco álbuns do Sunstorm, entre 2006 e 2018, com Turner nos vocais. Agora, a Frontiers decidiu seguir com Ronnie Romero em sua vaga, o que irritou o antigo vocalista.
"Vejo uma tentativa de distorcer minhas palavras para promover o novo álbum do Sunstorm, mostrando seu poder autônomo para todos os empreendimentos criativos e de negócios e provar que não há considerações morais ou éticas quando uma empresa detém a marca legalmente", disse Joe, inicialmente.
O cantor afirmou que a Frontiers está declarando, nos comunicados oficiais relacionados ao novo álbum do Sunstorm, que sua saída ocorreu porque ele queria "trabalhar com estilos musicais mais pesados e se afastar da origem do hard rock melódico/AOR" do projeto. A gravadora, de fato, trouxe tal alegação no press-release de "Afterlife".
"Definitivamente, isso não é verdade! Fake news! A julgar pelas várias perguntas de fãs nas redes, estou muito preocupado com as acusações falsas da Frontiers. Ainda tenho muitas músicas demo no estilo AOR e poderia facilmente fazer um disco AOR amanhã, então, acho que vou levar minhas músicas para outra gravadora e continuar com minha discografia AOR. Não tenho intenção de sair das minhas origens AOR", afirmou.
Turner, então, disparou contra a música "Swan Song", primeiro single do Sunstorm divulgado com Ronnie Romero nos vocais. "O presidente da Frontiers, Serafino Perugino, diz que o novo álbum traz o 'estilo musical original dos primeiros discos'. Em minha opinião, o primeiro single mostra que isso está longe de ser verdade. Parece haver muita hipocrisia. Não vejo nenhum 'estilo musical original' ali. Nada: produtor, vocalista, membros da banda, compositores... nada. Por que chamar isso de Sunstorm? Quem eles pensam que estão enganando? Afinal, só os fãs podem julgar", comentou.
Segundo ele, os álbuns lançados pela Frontiers são "compostos, tocados e produzidos pelas mesmas pessoas". "É por isso que eu não quis continuar. Com Alessandro Del Vecchio nas composições e Perugino na parte criativa, como eles dizem no comunicado oficial, o propósito do projeto original de AOR deixou de existir e eu relutei em oferecer mais das minhas músicas originais devido à falta de negociação e de divulgação, além das táticas de negócios ruins e falta de respeito comigo nessa parte. Expressei essas preocupações há 3 anos, quando fazíamos o álbum 'The Road to Hell', mas não fui ouvido", disse.
Joe Lynn Turner deixou claro que não pode falar por outros artistas da Frontiers. "Não quero atacar ou manchar ai magem de ninguém, mas essa foi minha experiência pessoal. Em 50 anos de carreira, estive em gravadoras muito maiores e nunca fui tratado como fui pela Frontiers. Dediquei 14 anos para criar o legado do Sunstorm apenas para ser injustamente substituído. Nunca fui informado que o Sunstorm seguiria com outro vocalista", concluiu ele, agradecendo aos fãs pelo apoio e pela atenção dada ao Sunstorm.
Ronnie Romero responde
Também pelas redes, o atual vocalista do Sunstorm, Ronnie Romero, respondeu às declarações de Joe Lynn Turner, ainda que indiretamente e sem citar explicitamente o nome do colega de profissão.
"Vi algumas declarações que me lembraram quando entrei no Rainbow em 2015. De qualquer maneira, estou muito feliz e orgulhoso pelo novo álbum do Sunstorm. Muito feliz e orgulhoso dos músicos envolvidos no disco. Eles têm todo o meu respeito e merecem o respeito dos fãs. Sou grato à Frontiers porque eles ainda acreditam na música, ainda confiam nos músicos presta apoio mesmo em tempos difíceis. E, claro, muito respeito ao ex-vocalista do Sunstorm, um dos meus cantores favoritos de todos os tempos - nada vai mudar isso. Pessoal, por favor, curtam a música, isso é tudo. Desejo a todos uma semana maravilhosa! E lembre-se: 'você não precisa diminuir a luz de ninguém para brilhar'", afirmou.
Ao mencionar as declarações de sua entrada para o Rainbow, Romero cita algumas entrevistas em que Turner criticou a iniciativa do guitarrista Ritchie Blackmore em seguir com a banda utilizando uma nova formação, que não trazia nenhum integrante das outras "encarnações" do grupo. Em 2017, por exemplo, Joe declarou que o "novo Rainbow" era um "desrespeito aos fãs".
"Trabalhei com o empresário de Ritchie por um ano, tentando fazer algo autêntico. Uma formação autêntica, independente de quem esteja por aí ou não. Teríamos pessoas que estiveram no Rainbow. E eles simplesmente desistiram no último minuto e juntaram essa formação. Por que alguém de natureza tão icônica (Ritchie Blackmore) quer sair por aí e não ser bom como ele poderia ser? As críticas não foram tão boas. [...] É uma pena que não tenham a visão de que deveriam juntar um Rainbow autêntico, pois os fãs se sentiram desrespeitados de certa forma. Esperavam ver pelo menos uma parte de membros do Rainbow. E não foi o que aconteceu", declarou, na época.

Greta Van Fleet: confira vídeo ao vivo oficial de "Age Of Machine"
20/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O GRETA VAN FLEET divulgou nesta terça-feira (19 de janeiro) o vídeo ao vivo oficial de "Age Of Machine". A música, que havia sido lançada em dezembro de 2020, é faixa do segundo trabalho de estúdio da banda, intitulado "The Battle Of Garden´s Gate" e com lançamento previsto para o próximo dia 16 de abril. O vídeo com a performance ao vivo, que foi disponibilizado no canal oficial do GRETA VAN FLEET no Youtube, pode ser conferido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=t6I84TgnqHU.
"The Battle Of Garden´s Gate" é o sucessor de "Anthem Of The Peaceful Army", primeiro full-length da banda, lançado em 2018. FONTE: Blabbermouth

Dave Lombardo quase entrou no Megadeth, mas percebeu a merda que ia dar
20/01/2021 - Por Bruce William

Durante bate papo no "Speak N' Destroy", podcast dedicado ao Metallica, Dave Lombardo confirmou que ele quase entrou no Megadeth há cerca de três décadas e meia atrás, para ocupar a a vaga que havia sido deixada por Gar Samuelson.
"Uma história divertida" - conta Dave - "Eu ia entrar no Megadeth quando deixei o Slayer pela primeira vez em 1986. Provavelmente Mustaine não se lembra disso. Mas eles abriram para o Alice Cooper durante a turnê 'Peace Sells' e eu fui assistir o show do Long Beach Arena (março de 1987) e me encontrei com os caras. Acho que o principal problema na época é que eu vi que eles não pareciam muito bem, acho que estavam passado por um período difícil. E ouvi rumores sobre uso abusivo de drogas e coisas assim. Não sou nenhum santo, mas me pareceu que a coisa acabaria não sendo boa pra mim, não seria um bom caminho a tomar. E Gar Samuelson morreu (em 1999), era um baterista fantástico".
Depois Dave ainda completa: "O Megadeth e o Slayer tocaram juntos várias vezes e, sim, eu via que as coisas não iam muito bem. Então repensei bem e, com um pouco de ajuda de Rick Rubin (produtor do Slayer) eu retornei para a banda". FONTE: Blabbermouth.

Promotores pedem que Jon Schaffer não seja solto sob fiança
20/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Os promotores que atuam no caso de Jon Schaffer, guitarrista do Iced Earth preso por participar da invasão ao Capitólio dos Estados Unidos, pedem ao juiz responsável que negue o pedido de liberdade condicionada ao pagamento de fiança. A informação é da Wish-TV, rede local do estado de Indiana.
Schaffer, que se entregou às autoridades no último domingo (17), ficará como um detento federal, na prisão de Marion County, ao menos até a próxima sexta-feira (22). O guitarrista deve comprovar ao magistrado que não oferece ameaça a outras pessoas, nem a si próprio, para estar apto à liberdade condicional sob fiança, enquanto responde ao processo em liberdade.
Apesar do pedido da promotoria, outros presos acusados pela invasão ao Capitólio estão sendo soltos mediante pagamento de fiança. Porém, todos eles estão sendo obrigados a entregar suas armas de fogo, evitar contato com outros acusados e ficar distante de todos os edifícios do governo. Alguns deles também foram proibidos de usar redes sociais e participar de eventos políticos. Tudo isso, claro, enquanto o processo é analisado e julgado.

Pearl Jam: banda cover intimada a mudar nome agora se chama Legal Jam
20/01/2021 - Por Igor Miranda
 
A banda cover britânica Pearl Jamm, que recebeu uma notificação extrajudicial dos advogados do Pearl Jam exigindo a mudança de seu nome, atendeu aos pedidos de seus ídolos. O grupo agora se chama Legal Jam, em referência às consequências legais que eles podem sofrer caso não sigam o que foi solicitado a eles.
A novidade foi anunciada em um comunicado pelas redes sociais da banda. "Agora é hora de apagar as chamas. Um nome não nos define. Fazemos o que fazemos por amor e respeito ao Pearl Jam. Sempre deixamos claro que iremos ceder às demandas e que apenas nos decepcionamos com o momento em que isso foi feito e a maneira como isso ocorreu", disseram os músicos, inicialmente.
O texto completa: "Estamos orgulhosos em anunciar nosso novo nome: Legal Jam, que achamos adequado e pelo qual iremos continuar apresentando músicas do Pearl Jam, da forma mais autêntica possível. Estamos ansiosos para nos reconectar com nossos fãs (e com outras bandas-tributo) que nos apoiaram, além dos novos fãs que apareceram na última semana, assim que pudermos voltar para a estrada".
Os músicos do tributo, anteriormente chamado Pearl Jamm, receberam uma carta enviada sob o nome do Pearl Jam, exigindo a mudança de nome. O texto também solicita, sob ameaça de processo, que o merchandising do grupo seja destruído e o domínio e os endereços de e-mail associados a essa marca sejam entregues.
Os membros do agora chamado Legal Jam revelaram, em entrevista à BBC News (via Loudwire), que receberam uma carta no formato "cease and desist" - "cessar e desistir", em tradução livre - dos responsáveis pela gestão do Pearl Jam. Trata-se de uma notificação extrajudicial, com pedido para findar uma atividade sob risco de ação judicial.
Um dos integrantes do tributo chegou a dizer, durante a entrevista: "Ninguém nunca foi a um show nosso e pediu o dinheiro de volta porque esperavam ver o Pearl Jam tocar no The Garage em Highbury (casa de shows com capacidade para 600 pessoas)".

Vaquinha para ajudar Paul Di'Anno a fazer cirurgia ainda não atingiu 25%
20/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O vocalista Paul Di´Anno, conhecido por ter cantado nos dois primeiros discos do IRON MAIDEN, passa por um momento muito difícil. O veterano músico, de 62 anos de idade, que vem sofrendo com a sua saúde, está sem andar desde 2016. Além de todos esses problemas, ele precisa fazer uma operação em seus joelhos, que custará cerca de 20 mil libras esterlinas.
Para arrecadar o valor, foi criada uma campanha de financiamento coletivo, que se encontra disponível no site JustGiving. A vaquinha, que foi idealizada por K. Pergjoni e foi divulgada na última sexta-feira (15 de janeiro), está longe de conseguir o valor pretendido. Até o momento da publicação desta nota, a iniciativa havia conseguido arrecadar pouco mais de 4.300 libras esterlinas, o que representa apenas 21% da quantia necessária para se realizar o procedimento.
Paul Di´Anno foi vocalista do IRON MAIDEN entre 1978 e 1981. Durante o período que fez parte da banda, gravou a lendária demo "The Soundhouse Tapes", além dos clássicos "Iron Maiden" e "Killers". Após a sua saída, montou outras bandas, como o BATTLEZONE e a que leva o seu nome, porém, jamais conseguiu atingir o sucesso ou a relevância dos tempos de MAIDEN. FONTE: JustGiving - https://www.justgiving.com/crowdfunding/kastro-carthorses-2.

Crashkill: álbum ‘Consumed by Biomechanics’ concorre a ‘Melhores de 2020’ pela Roadie Crew
20/01/2021

O CD da Crashkill ‘Consumed by Biomechanics‘, concorre a “Melhor Álbum Nacional de 2020” pela votação de melhores do ano da Roadie Crew. De antemão, o internauta escolherá as suas opções no site da revista para então conferir o resultado no dia 01/02.
O concurso apresenta os maiores nomes do ano selecionados pela redação. Contudo, você é quem decidirá o resultado de cada quesito. Após clicar no link https://roadiecrew.com/melhores-de-2020 o site abrirá um cadastro para por seu nome e e-mail, depois é só ir marcando o seu destaque.
O primeiro quesito é de “Álbum Internacional”, depois vem “Álbum Nacional” onde o ‘Consumed by Biomechanics’ está como alternativa. Em seguida vêm opções para melhores DVDs, vocalistas, guitarristas etc. Na edição impressa da Roadie Crew #258 saíram as escolhas dos membros da redação, e o CD da Crashkill figurou na relação do jornalista Leonardo M. Brauna.
´Consumed by Biomechanics’ foi lançado em abril de 2020 e é considerado um dos trabalhos de thrash metal mais viscerais do ano. Dessa forma, a banda conseguiu assegurar as boas críticas que recebem desde o primeiro EP ‘Hate Zone’ (2017). Mais técnico e mais veloz, o quinteto apostou em uma sonoridade que deu certo e lançou a banda para mais longe. Para conferir o play integralmente, acesso o Spotify pelo link https://spoti.fi/39UFvwE.
Para saber mais sobre a banda clique nos links: https://www.facebook.com/crashkillthrash e https://www.instagram.com/crashkillthrash.
Para conferir os vídeos da Crashkill, bem como se inscrever em seu canal do YouTube, acesse: https://bit.ly/youtubecrashkillthrash.

Tiberius Project está na compilação ‘Rock Soldiers’ #29
20/01/2021

A relação do Tiberius projecT com o selo UGK Discos vem de muito tempo, pois a banda participou de três edições da compilação ‘Rock Soldiers’. Já saíram as edições #23 com a música ‘Starvation’, #27 com ‘Santa Claus in Hell’ e #28 com a canção ‘United for Metal - The Hymn’. A data de lançamento da coletânea #29 ainda não saiu, mas a banda paulista já está confirmada.
A música para a nova coletânea ‘Rock Soldiers’ é a ‘Horda de Lacaios’, que agitou a internet com seu som veloz e clima oitentista. Apesar disso, o Tiberius projecT segue em estúdio ensaiando e produzindo novos sons para cair em campo, assim que acabar a pandemia. Sobre isso, o grupo já recebeu convite para abrir para o Mägo de Oz junto com a banda 1945 da Espanha, no Brasil.
A tradicional compilação ‘Rock Soldiers’, com nova participação do Tiberius projecT, confirmou mais 21 bandas, incluindo Genocídio/SP e um nome da Argentina. Entretanto, o cast contém um leque de peso e melodia fundamentais a todos os gostos do rock e metal. A coletânea é conhecida por reunir em CDs físicos bandas que vão do blues ao metal extremo sem distinções.
Para conferir o lyric video de ‘Horda de Lacaios’, clique em https://bit.ly/2NlN0XZ.
PARA SABER MAIS SOBRE O GRUPO, BEM COMO ENTRAR EM CONTATO, ACESSE: Facebook: https://www.facebook.com/tiberiusproject; Instagram: https://www.instagram.com/tiberiusproject; YouTube: https://bit.ly/youtubetiberiusproject e Number 1 Music: https://www.n1m.com/tiberiusproject.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Primeiro álbum do Frenetic Trio ganha versão em vinil colorido
20/01/2021

Lançado originalmente em 2005 no Brasil e na Alemanha, o álbum autointitulado da banda de psychobilly Frenetic Trio, chegou às lojas em vinil 10” vermelho, através da gravadora paulista Neves Records. O disco foi remasterizado e o formato inédito tem cópias limitadas e nova arte, assinada por Kharis Amon.
O trio paranaense formado em 2002 é conhecido pelo psychobilly pesado, que traz uma sonoridade carregada de andamentos hipnóticos e vocais guturais, com fortes referências aos primórdios do death metal. “No final dos anos '90, início dos anos 2000, o cenário foi muito prolífico, surgiram os festivais e junto a isto muitas bandas novas que marcaram época como Os Catalépticos e o próprio Frenetic Trio, que trouxe para o estilo uma abordagem sombria e intensa”, conta Neri Orleone, atual baterista da banda e um dos organizadores do já tradicional festival Psycho Carnival.
O baterista é o único integrante que não fez parte da gravação do álbum de 11 faixas, que rendeu ao Frenetic Trio uma turnê europeia na época. No entanto, Orleone revela que foi o responsável pela volta da banda aos palcos, após uma pausa de 13 anos, e diz ser indescritível a sensação de ver o disco de estreia lançado em vinil. “Particularmente acho este disco um divisor de águas no cenário psychobilly. Tive a oportunidade de ouvi-lo na época do lançamento sendo parte do público e pude comprovar o impacto que estas músicas causaram”, afirma.
Além do baterista, Frenetic Z (Guitarra / Voz) e Theo (Baixo) compõem o trio, que já está trabalhando nas músicas do próximo álbum e pretende excursionar novamente pela Europa, “assim que a pandemia de coronavírus permitir”.
Garanta a sua cópia de “Frenetic Trio”: https://bityli.com/rLlLz.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

Projeto de vocalista do Tuatha de Danann lança campanha e divulga capa de seu novo álbum 20/01/2021 Bruno Maia, vocalista e multi-instrumentista do Tuatha de Danann, está produzindo o segundo álbum do seu projeto Braia, que terá o nome “...E o Mundo de Cá” fazendo um contraponto ao primeiro disco da banda o chamado “...E o Mundo de Lá”. O primeiro trabalho foi gravado no Brasil e na Irlanda em 2006, e apresentava um som calcado no rock progressivo com vocais femininos, cantado em português, e com a indefectível presença da música irlandesa, constante nos trabalhos do músico.

Com muitos músicos convidados e com a participação de Marcus Viana (famoso compositor de trilhas de novelas e membro do Sagrado Coração da Terra), o álbum foi lançado no Brasil em 2007, e na França em 2008, em uma versão especial e obteve uma ótima resposta da crítica. Em 2009 lançaram o DVD “Braia - Ao Vivo”. Desta vez o músico prepara um trabalho instrumental que promete ir mais a fundo no diálogo entre a música brasileira e irlandesa. “ Exploramos muitos ritmos e motes típicos da música brasileira e temperamos tudo com instrumentos típicos da tradição irlandesa, temos gaitas de fole, fiddles, flautas irlandesas, banjos e ao mesmo tempo viola caipira, sanfonas e tudo isso em uma atmosfera bem progressiva. Tem baião, samba, ijexá e ritmos de muitas regiões brasileiras”, explica Bruno. Como o mercado cultural de shows e eventos está paralisado devido à pandemia do novo Coronavirus, o artista lançou uma campanha de apoio e financiamento coletivo na plataforma Kickante, em que o apoiador escolhe com quanto quer apoiar e tem suas recompensas conforme sua escolha. “ Os tempos são difíceis e nós temos de nos reinventar, tentar novas formas de produção, de parcerias e resolvi colocar o projeto na plataforma. Estou ainda esperando novas parcerias, apoios, patrocínios, aportes de leis e tudo mais que puder somar ao empreendimento. O legal da plataforma, além do fato dos admiradores do seu trabalho poderem financia-lo e fazer parte dele, é que além de viabilizar o disco a pessoa pode ter uma aula com o artista, ingressos vips pra shows fututos, ou mesmo um show exclusivo, tudo isso, além de ter o dis co em mãos.” A capa de “...E o Mundo de Cá” foi feita pelo artista equatoriano Carlos Arias e retrata uma paisagem típica das Minas Gerais coloniais. “A capa foi feita especialmente pro disco, e sugere um tipo de paisagem natural e urbana mineira, com um rio dourado, alguns homens caídos e num estilo minimalista que eu achei fabuloso.” Entre os músicos que compõe o Braia neste segundo disco estão os ex companheiros de Tuatha de Danann Rafael Castro( teclados) e Alex Navar( gaitas de fole), Anderson Silvério no contrabaixo e Fabrício Altino na bateria. Algumas participações no disco são as de Nathan Viana e Daiana Mazza nos violinos entre outros. O link da campanha de financiamento do disco é : https://www.kickante.com.br/campanhas/braia-ii. Páginas relacionadas:  https://www.facebook.com/bruno.b.maia.73 e https://www.facebook.com/Tuathadedanannofficial.

Novos lançamentos da Liférika
20/01/2021

O power trio de rock and roll, Liférika, lançará dia 29/01, no seu canal do YouTube, seu novo clipe da música "Então, é isso?", que já foi lançada como single em dezembro de 2020 e também estará no novo EP da banda.
O EP "Sem nenhum medo de apostar" que teve o projeto gráfico feito pelo ilustrador e vocalista da banda Ossos Cruzados, André Honorato, será lançado dia 05/02 em todas as plataformas digitais. Esse trabalho foi gravado entre Janeiro e Agosto de 2020 na Infecta Produções e teve a produção de Hebberty Taurus (Infecta Produções, Dhakmas, Ossos Cruzados) e contou com Tiago Sorrentino (Endigna) gravando as baterias.
Os links para se inscrever no canal da banda no YouTube e fazer o pré-save de "Sem nenhum medo de apostar" são:  Youtube: https://youtu.be/RSmUPF_8gdM e Pré-save:https://ps.onerpm.com/7707732513.
Para redes sociais, plataformas de streaming entre outras coisas: https://instabio.cc/liferika.
Liférika é: Diego Oliveira - Guitarra e Vocal; Adriano Nascimento - Baixo e Vocal e Alexandre Andrade - Bateria.

Golpe de Estado comemora 30 anos do álbum clássico " Quarto Golpe" no Carioca Club
20/01/2021

O Golpe de Estado se apresentará no próximo dia 31 de janeiro (domingo), às 18h, no Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo), onde comemoram os 30 anos de seu álbum clássico "Quarto Golpe", que será tocado na íntegra - além de músicas de todos os álbuns.
Canções como os sucessos, "Caso Sério", "Mal Social", "Retorno" e "Não faz Mal", estarão no repertório. A abertura ficará por conta das garotas da Malvada, que estão lançando seu primeiro single " Mais Um Gole" - a vocalista Angel Sberse foi participante do The Voice Brasil 2020, da Rede Globo.
Vale lembrar que o evento seguirá todos os protocolos de higiene e segurança, com capacidade reduzida para apenas 20% da casa, público sentado, distanciamento social, uso de máscara e álcool gel disponível na casa. Os ingressos estão disponíveis pelo link https://www.clubedoingresso.com/evento/golpedeestado.
O disco “Quarto Golpe”, como o nome sugere, é o quarto álbum do Golpe de Estado, e foi lançado em 1991, com a clássica formação, que trazia Catalau (vocal), Hélcio Aguirra (Guitarra, R.I.P.), Nelson Brito (baixo) e Paulo Zinner (bateria).
“Quarto Golpe” traz as faixas "Dias de Glória", "Mal Social", "Caso Sério", "Não Faz Mal", "Faço o Que Posso", "Real Valor", "Retorno", "Sanguessugas" e "Ela Foi Feita".
A formação atual do Golpe de Estado traz Nelson Brito (baixo), João Luiz (vocais), Marcelo Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria).
Siga o Golpe de Estado em seus canais oficiais: https://www.facebook.com/bandagolpedeestado; https://www.instagram.com/bandagolpedeestado e http://bandagolpedeestado.com.br/site/.

Ignited publica seu top 10 do rock e metal de 2020
20/01/2021

Dalton Castro, guitarrista da banda catarinense de heavy metal IGNITED, publicou nas páginas do grupo seus 10 álbuns preferidos de rock/metal de 2020, confira:
- Testament - "Titans of Creation" - Na minha opinião creio que o Testament chegou num novo ápice técnico com esse disco, creio também que muito pela contribuição do Gene Hoglan e do Steve DiGiorgio. O refrão de "Dream Deceiver" é clássico!
- Paradise Lost - "Obsidian" - Produção impecável do Jaime Gomez Arellano, excelente álbum e bastante imersivo no clima apresentado.
- Joe Satriani - "Shapeshifting" - Aquela aula de guitarra com o total domínio de cada movimento nas mais diversas intensidades. Para ouvir e se inspirar!
- Avatar - "Hunter Gatherer" - Conheci Avatar há pouco tempo e achei este álbum recente, especialmente pela faixa "Colossus" que tem um dos clipes mais legais da atualidade e um refrão incrível!
 - AC/DC - "Power Up" - É o melhor dos dois mundos, produção moderna e música muito bem feita, nasce clássico!
- Deep Purple - "Whoosh!" - Disco com uma sonoridade um pouco mais intensa e temas mais pesados ao meu ver em relação aos demais Purples, os timbres estão demais e destaco a faixa "The Power of the Moon".
- Dark Tranquillity - "Moment" - Acompanhei alguns making-ofs desse disco e o lugar onde foi gravado condiz muito com a atmosfera desse álbum poderoso de death metal melódico. Muito bom!
- Jinjer - "Alive in Melbourne (Live)" -
Conhecí faz pouco tempo a banda e pesquisando sobre, descobri que estão a alguns anos já dando muito duro na estrada e em tours pelos interiores da Europa (conforme os vlogs no canal do YouTube da banda). Excelente álbum ao vivo e altamente técnico. Recomendo! O batera faz chover com o mínimo de peças!
- The Lightbringer of Sweden - "Rise of the Beast" - Trabalho muito foda de autoria de Lars Eng, o qual trás realmente muita qualidade sonora e muito power metal nesse envolvente álbum. Conta com os vocais do Herbie Langhans (Firewind) e eu destaco a mixagem e masterização do Fredrik Nordstrom (Fredman Studios) que coloca o som em outro nível!
- Spirit Adrift - "Enlightened In Eternity" - Curtí muito os riffs e os vocais neste álbum, soa impactante e com muita energia, sonoridade meio anos 70 porém com uma cara contemporânea.
A IGNITED segue divulgando "Steelbound", seu álbum de estréia que foi lançado ano passado pela gravadora Voice Music e recentemente disponibilizou um playthrough de guitarra da faixa "Roaring Gears", que pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=IK3ZMSKeOaI.
Clipes:
- Playthrough "Roaring Gears" - https://www.youtube.com/watch?v=IK3ZMSKeOaI
- Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4
- Lyric video "Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI
Links: Site  ​www.ignitedmetal.com; Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband; Instagram: ​www.instagram.com/ignited_official e Youtube: ​www.youtube.com/IgnitedOfficial.

Lilith’s Revenge: revelação portuguesa de Hard n’ Heavy estreia novo single “Revenge” com participação especial de “Björn Strid” do Soilwork
20/01/2021

Novos, mas composto por grandes músicos portugueses, a banda Lilith’s Revenge começou sua história em agosto de 2020, quando sua vocalista Paula Teles se uniu aos musicistas da banda Stings in Veins com o objetivo de explorar o lado mais feminino do Hard Rock.
Mesmo em pouco tem de existência, a banda vem apresentando materiais sólidos, muito bem produzidos e com qualidade impecável. Ainda em 2020 chegou ao mercado a faixa de estreia do grupo, “Hand on Heart”, que além de se encontrar disponível em todas as plataformas digitais, recebeu um grandioso trabalho visual e pode ser conferido em um belíssimo lyric vídeo no canal oficial da banda.
Para 2021, o Lilith’s Revenge lançou o novo single “Revenge”, que além de ser uma excelente faixa, apresenta uma energia visceral em suas harmonias e vocais encantadores de Paula Teles. Essa música, a segunda lançada pela banda, conta com a participação especial de “Björn Strid” que é vocalista da banda Soilwork e The Night Flight Orchestra.
A nova composição “Revenge” pode ser conferida no canal oficial da banda no YouTube e em todas as plataformas digitais. Confira o lyric vídeo recém lançado: https://youtu.be/1Nh8nY29QHI.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles (voz); Paulo Silva (guitarra); Bruno Sousa (guitarra); Edu Silva (baixo) e Joe Sousa (bateria).
Links: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; http://www.lilithsrevengeband.com; https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=Tot-8lN5SmudAsUt7FXsYw; https://open.spotify.com/album/7HXwBfKlKBrYtl2dRUuLyo e https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ.

Tim Islander Newman: músico britânico apresenta EP "Rampant" em todas as plataformas digitais
20/01/2021

Tim Islander Newman é um compositor nato da costa sul do Reino Unido. Ele começou cedo na música e sempre trabalhou o lado da composição. “Comecei a tocar guitarra quando era criança e escrevia canções acústicas simples (e terríveis) por volta dos 14 anos. Mas quando a cena grunge começou, decidi mudar para a bateria, parecia mais legal e (erroneamente) achei que seria mais fácil do que as aulas de violão clássico que estava tendo.”, disse Tim.
Hoje sua música é acústica com elementos de Lo-Fi, Rock e Southern, mas já passou por diversos outros gêneros. “Quando adolescente, entrei no heavy metal - o Sepultura mudou minha vida! Eu adorei a ideia de escrever riffs e gritar no microfone, então voltei para a guitarra. Desde então, toquei guitarra ou bateria em várias bandas diferentes, principalmente heavy metal - do death ao sludge.”, contou o músico.
Como aconteceu com grande parte da população, a pandemia fez com que Tim Islander Newman se reinventasse. Sem os shows com sua banda, ele voltou a compor solo, num movimento de encontrar suas raízes. Assim, o músico investiu em equipamento estilo home office ou quarentine sessions, como um gravador multicanal e passou a compor uma música por semana. Com isso, o compositor lançou três EP´s durante a quarentena. “Em geral, minhas músicas são sobre ansiedade, vício, depressão e, como foram todas escritas em 2020, lidam com o isolamento e as preocupações do bloqueio. Talvez estranhamente, considerando o estilo, minhas letras às vezes incluem referências sangrentas, o que é provavelmente porque o heavy metal ainda é meu verdadeiro amor.”, disse o músico sobre suas composições.
Para 2021, Tim Islander Newman tem preparado mais uma série de lançamentos e, a partir de agora, Newman conta com a assessoria Roadie Metal como sua parceira e responsável oficial na divulgação e criação dos conteúdos de mídia.
Ouça “Rampant” no Spotify: https://open.spotify.com/album/22Kz0Y5HIFSwzEuoYmuZAn?si=gr4c3lg_S-iyYR1IQndjUQ.
Mais informações: Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt; Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/ e Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/?ref=py_c.

Malved estreia single "Virus" nas plataformas digitais
20/01/2021

Formado em 2018 pelo baixista Marcelo Cocão, e hoje contando com o baterista Rômulo Fernandes, o Malved é um duo de Rock Alternativo que agrega em sua sonoridade elementos de estilos diversos como Stoner, Groove e Garage Rock. Com uma música intensa e enérgica, o projeto já lançou uma série de singles ano passado, obtendo uma boa repercussão tanto do público como da imprensa especializada.
Pois agora a banda acaba de disponibilizar o seu primeiro single do ano. Se trata da faixa “Vírus”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser ouvida na íntegra no link: https://open.spotify.com/album/1Umc89UQI0aR4Jhh5YIvpJ?si=j1I7kt4uRTCQfe3G3Z4sCg.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e Rômulo Fernandes (bateria).
Mais informações: https://www.facebook.com/malvedband e https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Angelique estreia oficialmente em todas as plataformas digitais o novo single “Sarah's Eyes”
20/01/2021

O Angelique acaba de disponibilizar aos fãs o seu mais novo single “Sarah’s Eyes”, o último a ser lançado antes de seu novo álbum de estúdio. A música, que foi a primeira composta pela banda ainda no ano de 2014, já se encontra agora disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/3dZagSN2iFdZXXTE7AV4Ig?si=5WPPaMytThWLHsUfYZFbWw.
Angelique: Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Noêmia Ribeiro - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Bruno da Silva - Baixo e Guilherme Ramos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr e Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/.

Dilia: estreia versão em vídeo para “Locked Out of Heaven” de Bruno Mars
20/01/2021

Estreou oficialmente no YouTube, o primeiro vídeo do projeto Dilia que conta com o tecladista Marcelo Nascimento (Toten) e seus filhos, Ana Paula (voz) e Davi Lima (bateria), que liberaram no YouTube a versão de Locked Out of Heaven do Bruno Mars.
O vídeo que era aguardado com ansiedade pelos mais próximos ao projeto, encanta os espectadores pelo talento e qualidade do trio de músico, que além de apresentar uma belíssima versão, se mostram como promissores e excelentes artistas. Confira o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=W5PbWUN9t5g.
Outras versões serão apresentadas oficialmente, antes da banda entrar em processo de composição e gravações de seus materiais inéditas que, internamente já estão sendo pensados e planejados.
DILIA é formado por: Ana Paula - Voz; Marcelo Nascimento - Teclado/Piano; Davi Lima - Bateria.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/diliamusicband/; Facebook: https://facebook.com/diliamusicband e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=W5PbWUN9t5g.

Curinga Roque estreia nas plataformas digitais sua versão para “Mania de Você” da Rita Lee
20/01/2021

Um dos maiores clássicos do Rock nacional, a música “Mania de Você”, de Rita Lee, ganhou uma nova versão por parte do Curinga Roque. A música, que contou com o aval da própria Rita, já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida na íntegra no link: https://open.spotify.com/track/77ADKqvSs0j6TrrrZz8sqp?si=x_W3kVcRQOORuzlAcdVenA.
Curinga Roque: Lucas Castro: Vocal; Eduardo Dau: Guitarra; Anderson Maimone: Baixo e Ricardo Terra: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandacuringaroque/; Instagram: https://www.instagram.com/curinga_roque/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1D8E8gdLYLdHDyUpxjMJRx.

Second Veil apresenta seu novo baterista
20/01/2021

Após alguns meses de busca, o Second Veil apresentou o seu novo baterista. Se trata do músico Filipe Routh, de 28 anos, que já tocou com artistas como Joe Vasconcelos, Massao Suguihara, Robert Negooh, Fabio Costa, dentre outros. O músico, que é fã de bateristas como Virgil Donati, Eric Moore, Joey Jordison, Alexandre Aposan, Bruno Valverde e Eloy Casagrande, declarou o seguinte:
“Pra mim é um grande privilégio estar na Second Veil. Quando recebi o convite fiquei bastante surpreso por conta de ser um som bem progressivo, diferente do que eu estava habituado a tocar. Desde então tenho estudado todo material da banda e projetando algo bem legal pro novo trabalho da Second. Meu sentimento de estar na banda é de gratidão a Deus e muita alegria, cada ensaio com os caras tem sido de muito aprendizado. É o início de uma grande caminhada isso é o que eu almejo com meus companheiros de banda!”
Second Veil: Márcio Brunelli - Vocal; Eduardo Colagrai - Guitarra e Francis Tangoleto - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/secondveil/; Instagram: https://www.instagram.com/secondveil/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAr54S8asxKYOrAv3lx7rZg.

LOWD: em vídeo, vocalista Raphael explica conceito criado para a música "Demons"
20/01/2021

“Essa música é pura motivação e esperança.” disse Raphael falando sobre o conceito da música “Demons”. O vocalista da LOWD falou sobre a música, mas também sobre como coloca seus pontos de vista, seus sentimentos no que compõe. A arte tem esse viés, de expressão da alma, dos sentimentos, das situações e um quê de compartilhar o que se quer ao mundo.
“Depois de ter vivido essas cosias de depressão, ansiedade, fundo do poço, você entende umas coisas assim que você não quer siso pra ninguém porque é muito pesado. E a única coisa que eu conseguia pensar era que cara o que eu gosto é a música e eu sempre fui de escrever nas letras espalhar o que eu sinto. E isso se tornou uma missão de mostrar a quem passou por isso que tem jeito.”, contou Raphael.
Confira aqui o vídeo com a explicação completa no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=5FhDs5AVrI0.
Ouça a música “Demons” no Spotify: https://open.spotify.com/track/539Q1CR8EkNQouciPH3buK?si=xbWjMHKqQPqJu23Z14kYYQ.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Twitter: https://twitter.com/bandalowd.

Azzarok: estreia vídeo ao modo "Quarantine Sessions" de “Carpe Diem” em tributo a banda Marimbondo
20/01/2021

Seguindo a série de tributos a bandas do undergorund brasiliense, a escolhida da vez foi a Marimbondo. O novo vídeo estilo “quarantine sessions” traz uma versão de “Carpe Diem”. Marimbondo é uma banda formada em 2016, com propósito de diversificar em suas composições e mesclar alguns ritmos como ska, reggae, rap, entre outros. Para essa série de tributos, o Azzarok escolheu artistas brasileiros que são influências e respeitadas pelos músicos da banda.
Confira a versão para “Carpe Diem”: https://www.youtube.com/watch?v=MEyMEWA_94g.
Além dos tributos, o Azzarok planeja muitas novidades e lançamentos para o novo ano de 2021. Em breve mais atualizações serão apresentadas nas redes sociais do grupo.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Torture Squad: assista entrevista concedida pelo baixista Castor ao canal "Under Martyrs"
20/01/2021

No dia 19 de janeiro, Castor foi entrevistado no programa “Under Talk”, comandado por Abel Martins. O baixista falou sobre como surgiu seu apelido, quando começou no rock, suas influências, a entrada no Torture Squad e muito mais. "Pelo rock que eu me interessei em ser músico, quando eu vi o Kiss na televisão em 83. Tinha nove anos de idade e eles estavam finalizando a turnê do Creatures of The Night, que para mim é uma obra prima, e aquilo me impactou.", disse Castor.
Sobre a posição atual do Torture Squad, o baixista comentou: “Eu acho que a gente sempre fez da maneira que a gente sempre quis a banda. A gente nunca quis seguir nenhum tipo de moda, por exemplo, o Sepultura estorou e aí veio um monte de banda fazendo o mesmo som, aí tal banda conseguiu uma gravadora, ah po, vamos fazer o mesmo som para conseguir a mesma gravadora, sei lá. A gente só quis mesmo fazer o nosso som, do nosso coração e fazer o melhor possível, dar o nosso 100% em tudo, desde as composições, equipamento, repertório, tracklist de cd, ensaios, a gente é uma banda que ensaia muito. Até quando não está em turnê, ensaiamos como se tivesse em turnê."
Confira a entrevista no YouTube: https://youtu.be/icrFK3QvgEM/.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Infector Cell: inicia vendas de novo lote limitado de camisetas da banda com capa do último álbum “Welcome to Brutal Reality”
20/01/2021

Como dizem os paulistas, a nova “peita” do Infector Cell é brutal assim como a sonoridade da banda, comprovações que podem ser conferidas nas imagens apresentadas pelo grupo, que revela também, estar disponibilizando um último lote para fãs adquirirem o merchandising oficial do último disco lançado “Welcome to Brutal Reality”.
As camisetas em suas últimas unidades podem ser adquiridas pelo valor de R$50,00 e a banda ainda possuí tamanhos M, G, GG e EG. O valor não incluí o frete que será calculado de acordo com sua cidade ou estado.
Para adquirir uma unidade entre em contato com a banda em suas redes sociais ou pelo WhatsApp direto do músico da Infector Cell, Fernando.
Contatos: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baix e Fernando Santos - Bateria.

Hard N’Dogs: revela como será o formato de lançamento do EP “The Client is Always Wrong”
20/01/2021

Em reta final de produção do EP “The Client is Always Wrong”, a banda Hard N’Dogs, revela como irá ser feito o lançamento do registro e algumas novidades que estão sendo preparadas cuidadosamente para essa aguardada estreia.
A primeira definição feita pela banda, é que, as músicas do registro serão lançadas em singles e individualmente. Todas estarão sendo disponibilizadas nas plataformas digitais e a primeiro que será oficialmente apresentada, é “Nowhere to Go”.
Outra importante informação revelada pela banda, é que “Nowhere to Go”, também será lançada em Lyric vídeo oficial e as primeiras imagens do vídeo podem ser conferidas no Instagram da banda. Confira: https://www.instagram.com/reel/CKP-N6mAb0d/?igshid=q89dtbvclh0e.
A única informação ainda não revelada são as datas destes lançamentos, mas tudo leva a crer, que isso está muito próximo de acontecer e muito em breve, as redes sociais oficias da Hard N’Dogs, estarão revelando aos fãs as datas que eles poderão conferir na íntegra “Nowhere to Go”.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Netuno Doom: confira o vídeo ao vivo de “Black Wolf”
20/01/2021

A NETUNO DOOM confirmou que no último sábado, dia 16 de janeiro, lançou no seu canal oficial do YouTube o vídeo ao vivo de “Black Wolf”, performance que está disponível no EP “The Universe The Prison”. O referido material pode ser adquirido através das mídias sociais do grupo e através do e-mail netunodoom@gmail.com.
Em paralelo, o grupo se encontra em processo de pré-produção do seu vindouro álbum, ainda sem previsão de lançamento. O trio também continua com os ensaios semanais e divulgando os merchandisings para angariar recursos para gravação do novo full length.
Para mais informações sobre as atividades da banda NETUNO DOOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/4MVoZ6knZfU.

Armored Dawn conquista mercado mexicano impulsionado pelo single Ragnarok e a banda prepara seu quarto disco de estúdio
19/01/2021

O grupo Armored Dawn segue conquistando, a passos firmes, novos mercados ao redor do mundo com seus trabalhos, sendo o mais recente, Viking Zombie, de 2019/2020. A banda, que conta com sólida base de fãs no Brasil, continua expandindo territórios com o atual sucesso no México. O Armored Dawn está obtendo espaço nas rádios comerciais daquele país, impulsionado pelo vigoroso single “Ragnarok”.
A versatilidade sonora do conjunto, com elementos de heavy tradicional, melódico e rock repercute positivamente na imprensa mexicana, que destaca o grupo como um dos maiores nomes brasileiros do metal na atualidade. Os jornalistas do país frisam como a banda mescla diferentes vertentes da música pesada com o alternativo e hard rock, criando composições com apelo comercial sem deixar de lado o peso e a força do metal.
O Armored Dawn começou 2021 com tudo. Durante o período de pandemia e isolamento social, o conjunto produziu um novo trabalho de estúdio. As gravações estão em andamento e em breve o conceito será revelado.
O Armored Dawn é formado pelo vocalista Eduardo Parras, os guitarristas Timo Kaarkoski, Heros Trench e Tiago de Moura, o baixista Fernando Quesada, o tecladista Rafael Agostino e o baterista Rodrigo Oliveira. Durante sua vitoriosa trajetória, dividiu palco com grandes nomes como Saxon, Hammerfall, Diamond Head e Fates Warning em suas turnês europeias. No Brasil, tocou com Megadeth, Sabaton, Rhapsody, Symphony X, entre outros.
Repercussão no México: https://marvin.com.mx/armored-dawn-sonaran-en-la-radio-mexicana/; https://impulsoedomex.com.mx/la-banda-brasilena-armored-dawn-lanza-ragnarok/ e https://style.shockvisual.net/los-brasilenos-armored-dawn-siguen-posicionandose-en-mexico/.
Informações: http://armoreddawn.com/.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Dark Valley: Confira novo videoclipe de música inspirada em Nietzsche e Shakespeare
19/01/2021

Já está no ar o novo videoclipe da banda DARK VALLEY, uma das grandes revelações nacionais dos últimos anos. Com o compromisso de trazer novidades para o Heavy Metal, o grupo liderado pela vocalista Ana Carla De Carli finalizou 2020 com o lançamento do EP “Tales from Dark Valley” e já iniciou o ano com o videoclipe de “Rebirth”, trazendo participações especiais de artistas mulheres: Melissa Ironn, responsável pelos arranjos orquestrais no EP “Tales from Dark Valley”, que atualmente prepara seu álbum solo; Loraine Santos, estilista de moda e dançarina, vencedora do Prêmio Açorianos 2020 de figurino pelo espetáculo de dança tribal feminista Dura Máter, do grupo Al-málgama; e Martha Buzin, fotógrafa especializada em performance ritual e arte cemiterial.
Assista ao videoclipe de “Rebirth”: https://www.youtube.com/watch?v=p688Td0-UwI.
Filmado no Jardim Botânico de Porto Alegre, o videoclipe foi produzido pela Proteu Filmes, a mesma produtora que trabalhou no clipe anterior, “Balada”. A letra de “Rebirth” encerra o ciclo do EP de estreia e fala sobre a possibilidade de renascimento, buscando inspiração em conceitos filosóficos de Nietzsche, na obra de Shakespeare e da poeta estadunidense Sara Teasdale. Segundo a vocalista Ana Carla De Carli, a letra da música pode ser interpretada da seguinte forma: “Após uma longa jornada em que evidenciamos os nossos sentimentos, o grande descanso está em poder recomeçar. Essa mensagem vale para todos, mas vem sublinhada para as mulheres”.
Além disso, o DARK VALLEY também divulga sua nova linha de merchandising com a adição da camiseta “FEMME METAL”, desenhada exclusivamente para as fãs. Em paralelo à divulgação do EP a banda segue no processo de composição do próximo trabalho, que promete seguir o mesmo caminho de inovação e originalidade. A banda conta ainda com o guitarrista Fernando Cezar Jr, o baterista Felipe Paedo e o baixista Rodrigo Morales. O debut do DARK VALLEY, intitulado “Tales from Dark Valley”, contém sete faixas inéditas. Ana Carla e Alberto Boa Vista foram os produtores executivos; as sessões de gravações foram realizadas com Fernando Cezar Júnior (guitarra), Jackson Harvelle (baixo) e Andrêss Fontanella (bateria). Os arranjos orquestrais foram criados por Melissa Ironn. A produção e a mixagem são assinadas por Renato Osorio e Benhur Lima, músicos de currículo internacional na cena do Metal, enquanto a capa ficou a cargo de Derek Castro.
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/album/61CHk3VmQAzd5eGTnghljT.
Contatos: Site oficial: https://www.idarkvalley.com; Facebook: https://www.facebook.com/idarkvalley; Bandcamp: https://idarkvalley.bandcamp.com; Youtube: https://www.youtube.com/idarkvalley; Instagram: https://www.instagram.com/idarkvalley e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pearl Jam: exigindo que banda cover Pearl Jamm mude nome, sob ameaça de processo
19/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Uma carta enviada sob o nome do Pearl Jam exige que uma banda cover do Reino Unido, chamada Pearl Jamm, mude seu nome. O texto também solicita, sob ameaça de processo, que o merchandising do tributo seja destruído e o domínio e os endereços de e-mail associados a essa marca sejam entregues.
Os membros do Pearl Jamm revelaram, em entrevista à BBC News (via Loudwire), que receberam uma carta no formato "cease and desist" - "cessar e desistir", em tradução livre - dos responsáveis pela gestão do Pearl Jam. Trata-se de uma notificação extrajudicial, com pedido para findar uma atividade sob risco de ação judicial.
Um dos integrantes do tributo chegou a dizer, durante a entrevista: "Ninguém nunca foi a um show nosso e pediu o dinheiro de volta porque esperavam ver o Pearl Jam tocar no The Garage em Highbury (casa de shows com capacidade para 600 pessoas)". Os músicos da banda-tributo também publicaram uma longa e emotiva carta nas redes sociais, onde expressam chateação pelo ocorrido e pedem que a medida seja reconsiderada. Leia, abaixo, a tradução do texto.
"Para Eddie, Jeff, Stone, Mike, Matt, Boom; ao Pearl Jam, vocês partiram nossos corações.
Vocês conhecem nossa banda-tributo há anos, mas esperaram até uma pandemia global para enviar cartas legais ameaçadoras. Este não é o Pearl Jam que conhecemos e amamos, o Pearl Jam que defende as questões sociais e contra os gigantes corporativos. No entanto, seus advogados nos dizem que são vocês, a banda, que estão por trás disso.
Sabemos o que Matt Cameron sentiu sobre seus heróis, o Kiss, quando eles se ofenderam com sua própria banda de tributo 'kiss' (minúsculas). Ninguém nunca confundiu a gente ou nosso merchandising com vocês ou seu merchandising. Dizer que isso é "provável" é, claramente, um absurdo. Não causamos nenhum dano a vocês ou à sua marca; na verdade, fizemos exatamente o oposto.
A pressão exercida pela formulação agressiva dos ofícios que recebemos foi tão grande que nos questionamos se queremos mesmo continuar. Sabemos de pelo menos uma outra banda-tributo que decidiu parar. Seria mais fácil, barato e eficaz se um de vocês entrasse em contato conosco de forma pessoal. Teríamos feito isso por vocês. Mas não assim.
Suas ações são irracionais, mas nosso amor pela música permanece. Esperamos sinceramente que, apesar da confirmação contrária, vocês felizmente não estejam cientes das ações que estão sendo realizadas em seu nome. Convidamos vocês a responder publicamente ou em particular e rescindir as ameaças legais que foram feitas. Gostaríamos de agradecer aos nossos próprios fãs que nos mostraram enorme apoio desde que esta história estourou e que expressaram desapontamento igual pelas ações do Pearl Jam.
Com amor, Santi, Richard, Matt, Tim e Andy ('Pearl Jamm')."
Até o momento, o Pearl Jam não se manifestou publicamente sobre o caso.

Aventhur: ouça o novo single da banda
19/01/2021

A AVENTHUR confirmou que o seu próximo novo single, “Behind The Legend”, já se encontra disponibilizado para audição nas plataformas digitais. A concepção gráfica do material ficou a cargo do designer Rômulo Dias (MS Metal Agency Brasil). Em paralelo, a banda confirmou que o seu terceiro single autoral, “Close To The Sun”, já foi lançado em streaming através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/1ia7Mwk1Y4X71iqCmUnUjX.

Mythologyca: iniciadas gravações de guitarra do novo álbum
19/01/2021

A MYTHOLOGYCA iniciou as gravações de guitarra do seu vindouro novo álbum, “Corner Of Hell’s Road, no Studio Silent Music de Karim Seri. O full length tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records.
“Corner of Hell’s Road” é o nome de nosso novo álbum que será lançado no primeiro semestre de 2021. Uma das faixas será intitulada “Mythologyca”, e contará de forma figurada o contexto no qual a banda nasceu. Uma das frases dessa canção diz: “We was born in fire of corner of hell’s road”, figuradamente - a banda veio ao mundo, de maneira conturbada, através do “fogo da esquina do inferno”. Contudo, deste momento difícil, nasceu a Mythologyca e suas canções, um single e um álbum foram lançados; novas amizades surgiram, velhas amizades fortaleceram-se e chega a hora de um novo álbum. “Corner of Hell’s Road” conterá 10 faixas com muitas novidades e surpresas. Estamos trabalhando arduamente para apresentar a vocês nosso melhor. Vocês não perdem por esperar!”, declarou a banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda MYTHOLOGYCA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/mythologyca.band/.

Julia Hardy: confira participação no Bode Metal Fest II
19/01/2021

A cantora JULIA HARDY participou da segunda edição do Bode Metal Fest, festival online que foi transmitido no dia 16 de janeiro às 20h no canal oficial do YouTube do Bode Metal Nacional. Na ocasião, foi transmitido um vídeo da cantora reproduzindo o seu primeiro single autoral, “Married To Death”.
Em paralelo, a artista lançou seu último single inédito, “Too Late”, nas plataformas digitais no dia 12 de dezembro. O novo trabalho contou com a produção de Val Santos e apoio do High Five Studio. A concepção gráfica ficou a cargo de Carlos Bêla. Para mais informações sobre as atividades do projeto solo de JULIA HARDY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/_brmfVAncsA.

Malacandra: confira videoclipe de faixa do primeiro EP
19/01/2021

A MALACANDRA disponibilizou em seu canal oficial do YouTube o videoclipe da faixa “Máscaras de Chumbo”, pertencente ao primeiro EP do trio, “Insania Regnum”. Em paralelo, o trio confirmou que o seu próximo single, “Insurgido”, pertencente ao vindouro debut álbum do grupo, será lançado nas plataformas digitais em fevereiro.
O vindouro full length abordará conceitos identitários humanos, psicológicos e geográficos através de uma ótica brasileira e terá oito faixas inéditas com mais duas remasterizadas já lançadas anteriormente. “Thvlcandra” tem previsão de lançamento confirmada para o corrente ano através da Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda MALACANDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/yjevsP8y188.

Bon Jovi: Fear Factory fez a banda mudar de estúdio durante gravação de "These Days"
19/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Lançado em junho de 1995, "These Days" é o sexto álbum de estúdio lançado por BON JOVI. O disco é um dos grandes trabalhos da banda liderada pelo vocalista JON BON JOVI e foi gravado em estúdios diferentes. Uma das razões para a troca do local das gravações é extremamente curiosa e envolve o FEAR FACTORY, banda de metal industrial que faz um som "um pouco" diferente do executado pelo grupo do maior galã do rock and roll.
No final do distante 1994, "These Days" começou a ser gravado e um dos estúdios utilizados fica em Nova York. Acontece que em um estúdio ao lado, o FEAR FACTORY também estava gravando um disco, no caso, "Demanufacture", segundo álbum e maior clássico da banda. Em recente entrevista concedida ao site The Pit, o guitarrista e líder do FEAR FACTORY Dino Cazares falou sobre a curiosa situação. "Enquanto nós gravávamos o álbum - com o volume estourando, é claro- BON JOVI, que estava no estúdio ao lado, se mudou", disse o músico, em trecho transcrito e publicado pelo site Metal Injection.
Dino ainda explicou que recebeu pedidos dos engenheiros de som de BON JOVI para diminuir o volume. "Ele [o engenheiro] disse ‘Hey, vocês precisam abaixar isso, pois está interferindo no microfone da bateria de Bon Jovi". É claro, óbvio e evidente que o FEAR FACTORY não tirou o pé e só deixou uma solução para BON JOVI: picar a mula. "O volume da nossa gravação estava indo nos microfones da bateria de BON JOVI, que na época estava gravando ‘These Days’. Eles realmente deixaram o estúdio por nossa causa. Esta história está na Wikipedia, você pode a ler por lá, é hilário". Realmente, a história consta na Wikipedia e pode ser lida neste link .
No final das contas, BON JOVI conseguiu gravar "These Days" longe do barulho do FEAR FACTORY. O álbum apresenta grandes músicas, como "Lie To Me", "This Ain´t A Love Song" e a magnífica faixa-título. Quanto ao FEAR FACTORY, eles continuaram no mesmo estúdio (chamado Bearsville) e gravaram tranquilamente o que viria a ser o maior trabalho da carreira da banda. Lançado em 13 de junho de 1995, tem como destaque a faixa-título, "Self Bias Resistor", "Zero Signal" (que foi utilizada no filme "Mortal Kombat") e "Replica", música mais conhecida do grupo. FONTE: Metal Injection.

Eddie Van Halen: por que ele foi "obrigado" a buscar por inovações na guitarra
19/01/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload
 
Eddie Van Halen foi um dos guitarristas mais inovadores da história. E uma razão associada à sua própria história pessoal o fez buscar formas diferentes de tocar seu instrumento. Um artigo especial sobre Eddie Van Halen, ídolo da guitarra que nos deixou em 6 de outubro de 2020, é a matéria de capa da revista Guitarload, em sua edição de janeiro de 2021. Inovações e "truques" do músico são explorados no texto - e um de seus trechos será reproduzido a seguir.
Ainda novinhos, Eddie e seu irmão, o baterista Alex Van Halen, se mudaram da Holanda para a Califórnia, nos Estados Unidos. Em seus primeiros anos de vida, os garotos estudavam piano. Ao ouvir bandas como o Dave Clark Five, os meninos logo se distanciaram das teclas e se atraíram por outros instrumentos. Alex pegou a guitarra e Eddie, curiosamente, a bateria.
O jovem Ed ainda estava entregando jornais para conseguir pagar pelo kit que havia comprado quando o irmão viu que tinha mais habilidade com as baquetas do que com a palheta na mão. Os dois acabaram concordando em trocar os instrumentos. E foi assim que a história começou a ser escrita de verdade.
Com essa mudança, Eddie Van Halen ficou rapidamente obcecado pela guitarra, sendo influenciado pelos trabalhos de Jimmy Page com o Led Zeppelin e Eric Clapton com seus vários projetos entre o fim da década de 1960 e início dos anos 1970. Naturalmente, essas influências seriam agregadas ao estilo de Eddie Van Halen, mas dois elementos o fizeram ir além no seu instrumento.
O primeiro era a necessidade: vindo de uma família humilde de imigrantes, Eddie não tinha dinheiro para comprar instrumentos caros, nem amplificadores grandiosos, muito menos o que ele via como elemento principal: pedais de efeito.
"Uso tantos 'truques' ou efeitos porque não podia comprar um pedal de wah-wah, ou algum outro pedal... todos esses brinquedos que outros guitarristas tinham. Por isso, eu experimentava e seguia tocando. Se você é músico, você apenas toca até o dia que morrer. Não é um trabalho comum", explicou o próprio Eddie, à revista "Guitar World", em 1996.
O segundo era a curiosidade. Grande fã de eletrônica de uma forma geral, Eddie era do tipo que desmontava tudo que via por aí para explorar e saber como funcionava. Seguiu dessa forma até o fim da vida, diga-se de passagem - ele nos deixou em 6 de outubro de 2020, aos 65 anos.
Extremamente curioso e disposto a criar uma nova forma de tocar para suprir a falta de equipamentos de qualidade, especialmente pedais de efeito, o jovem guitarrista holandês explorou todas as suas possibilidades para tornar-se, enquanto músico, a melhor versão de si mesmo. Toda essa genialidade foi retratada nos álbuns do Van Halen, especialmente o disco de estreia, autointitulado e lançado em 1978. Ali, Eddie mudou o mundo da música.
O artigo completo sobre Eddie Van Halen pode ser conferido na edição 110 da revista Guitarload. O texto apresenta explicações detalhadas sobre as inovações e os "truques" do guitarrista, além de listar seus principais equipamentos. A revista está disponível para leitura no site, de forma gratuita, até o fim do mês de janeiro/2021.

Anima Inside: Novo single juntará (ex) membros do Whitesnake, Angra, Rata Blanca e mais
19/01/2021 - Por Willba Dissidente
 
Ricardo de La Cuesta, vocalista e líder da banda ANIMA INSIDE (Equador) juntou vários musicistas de bandas de rock representativas da América Latina para lançar um novo tema chamado "Prophets Word". Neste projeto estão: Fernando Scarcella (bateria - RATA BLANCA, Argentina), Marcelo Barbosa (guitarra - ANGRA, Brasil), Toño Ruiz (guitarra - CODA, México), Fábio Laguna (teclados - HANGAR e ANGRA - Brasil), a lenda cubano-estadunidense Rudy Sarzo (baixo - QUIET RIOT, OZZY, WHITESNAKE, DIO) e Coqui Tramontana (guitarra - M.A.S.S.A.C.R.E. - Peru), reconhecido musicista peruano de grande trajetória.
ANIMA INSIDE é um grupo formado por estrelas do Rock latino-americanas, que se tem destacado mundo afora tocando junto com OZZY, DEEP PURPLE, KISS, AEROSMITH, WHITESNAKE, QUIET RIOT, DIO, ANGRA e mais. Aqui eles estão conectados com um dos guitarristas mais importantes do Peru, Coqui Tramontana. CRAZY DIZZI e HERMANOS BROTHERS são dois dos projetos que mostraram Coqui Tramontana como um guitarrista versátil e apaixonado. Não obstante, é na lendária banda de Heavy Metal peruana M.A.S.S.A.C.R.E. que o leva a outro nível por ser um dos grupos pioneiros e mais importantes da história do rock peruano. Seu estilo aguerrido e vontade inesgotável de criar música o levaram a estar perfeitamente conectado com este importante projeto considerado o novo supergrupo do Rock latino-americano.
A formação da banda está ativa desde 2020, apesar dos danos que vêm causando o Covid-19, será por agora que eles apresentarão seu single "Prophets Word", que será lançado dia 22 de janeiro.

Dave Mustaine, agora, é faixa roxa em jiu-jitsu brasileiro
19/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Dave Mustaine, vocalista e guitarrista do Megadeth, tornou-se faixa roxa em jiu-jitsu brasileiro. A informação foi divulgada pelo site Jiu-Jitsu Times, que destacou, ainda, o fato do músico ter 59 anos de idade. O líder do Megadeth foi promovido pelo treinador Reginaldo "Reggie" Almeida, que é brasileiro e hoje gerencia a academia Gracie Barra Spring Hill, no Tennessee, Estados Unidos.
A página da escola de jiu-jitsu anunciou a novidade por meio de suas redes sociais. "Depois de dois anos como faixa azul e muito treino e muitos altos e baixos, hoje tive a honra de promover o sr. Dave Mustaine à sua merecida faixa roxa! Parabéns, garoto!", diz a legenda da publicação, que traz uma foto de Almeida ao lado do músico.
Provavelmente, os "altos e baixos" citados na publicação fazem referência ao diagnóstico de câncer na garganta que acometeu Dave Mustaine em 2019. O músico se empenhou no tratamento e superou completamente a doença, voltando a fazer shows no início de 2020, antes da pandemia do novo coronavírus. A faixa roxa é descrita como a intermediária do sistema de graduação de jiu-jitsu, representando a metade do caminho para o atleta chegar à faixa preta.
Dave Mustaine tem uma longa relação com as artes marciais. Ele é faixa preta em karatê e taekwondo, também tendo praticado outras modalidades ao longo dos anos. Em uma publicação no Twitter, em 2018, Mustaine contou que tem faixa preta em karatê ukidokan (primeiro grau), songhai taekwondo (primeiro grau) e taekwondo pela federação mundial (quarto grau). Na época, ele comentou que era faixa branca em jiu-jitsu brasileiro.

AC/DC tentavam cooptar fãs antes de viciarem em Pink Floyd na faculdade
19/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O AC/DC é uma das bandas mais "diretas" do rock. Desde o início, a premissa musical é a mesma: apresentar um hard rock fortemente influenciado pelo blues, sem tanta complexidade nas letras ou nas melodias. E dá muito certo. Em entrevista à Rolling Stone, o guitarrista Angus Young revelou que essa proposta artística era usada para convencer os fãs em algum momento de suas vidas. Eles buscavam, em especial, seduzir esse público em potencial antes de entrarem para a faculdade e serem conquistados pelo Pink Floyd, com seu rock progressivo mais elaborado.
Tal mentalidade vinha, inclusive, do saudoso guitarrista Malcolm Young, irmão mais velho de Angus e o verdadeiro líder do AC/DC. "Mal", como era chamado, também era o responsável por consolidar a sonoridade básica do AC/DC, de poucas mudanças ao longo de sua carreira.
"Malcolm costumava dizer: 'sim, dizem que soamos a mesma coisa - porque somos a mesma banda, nós somos assim'. Nunca quisemos conquistar território que não fosse nosso. E Malcolm sempre dizia: 'nós vamos pegá-los (o público) em algum momento... podemos pegá-los antes de irem para a faculdade e curtirem Pink Floyd ou algo assim' (risos). Mas nós os pegamos ainda na juventude", comentou Angus.
Outra característica que marcou a carreira do AC/DC é a aversão às tendências musicais. A banda nunca buscou se adequar ao que estava na moda, especialmente nas décadas de 1980 e 1990, quando muitos de seus contemporâneos no rock mudaram seus estilos para se alinhar ao que era tocado nas rádios e na MTV.
Angus atribuiu esse conceito a George Young, irmão mais velho dele e de Malcolm, que produziu vários álbuns no início do AC/DC. Ainda na década de 1960, antes de seguir como produtor, George ficou famoso como integrante do grupo pop/rock The Easybeats - então, ele sabia do que estava falando.
"Ele (George) dizia que se conformar (com as tendências) era como receber o beijo da morte. Ele sempre dizia que isso era o beijo da morte para qualquer uma das grandes bandas. Ninguém gosta de ver uma banda chegando e depois mudando quem são, tentando ser quem eles não são. Então, ele sempre dizia: 'é tão poderoso poder tocar ao vivo, então, a arte é transmitir esse poder em um disco e fazer justiça a ele'", afirmou Angus.

Peter Iwers diz que não se arrepende de ter saído do In Flames
19/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O baixista sueco Peter Iwers participou recentemente do podcast "Vox & Hops", apresentado por Matt McGachy, vocalista da banda CRIPTOPSY. Durante a conversa, Peter falou sobre a sua saída do IN FLAMES, que aconteceu em 2016, pouco após a banda ter lançado o álbum "Battles".
Em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth, Peter disse que sente falta da estar na estrada, mas não sente arrependimentos por ter saído da banda. "Bem, saudade talvez seja a palavra errada. Eu amei estar na estrada a maioria do tempo que estive com o IN FLAMES e sinto falta dos bons momentos. Eu não me arrependo por ter saído, mas é claro, algumas vezes sinto falta de fazer shows e viajar para novos lugares todos os dias", disse.
Na sequência, Peter deixou claro que um dia pode voltar para o mundo da música e das turnês, mas não com sua antiga banda. "Mas eu tenho planos, talvez isso possa acontecer no futuro. Não com o IN FLAMES, mas sim, nós veremos". Peter também afirmou que gosta de relembrar o que viveu enquanto foi músico do IN FLAMES. "É divertido relembrar [tudo o que aconteceu], mas ao mesmo tempo, essas lembranças podem o levar para um caminho perigoso".
Atualmente, Peter Iwers é dono da cervejaria Odd Island Brewing, que mantém ao lado de Daniel Svensson, que foi baterista do IN FLAMES por mais de 15 anos. O baixista também é sócio do restaurante 2112. O outro proprietário do estabelecimento é Björn Gelotte, guitarrista do IN FLAMES. Peter Iwers foi baixista do IN FLAMES entre 1997 e 2016. Durante este tempo, gravou alguns dos melhores trabalhos da banda sueca, com destaque para "Colony" (1999), "Clayman" (2000), "Come Clarity" (2006), "A Sense Of Purpose" (2008) e "Sounds Of A Plaground Fading" (2011). FONTE: Blabbermouth.

Robb Flynn toca covers de Metallica, SOAD e Iron Maiden em live
19/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Robb Flynn, conhecido como o guitarrista, vocalista e líder do MACHINE HEAD organizou uma live na última sexta-feira (15 de janeiro). Intitulada Electric Happy Hour", a filmagem contou com a presença de Jared MacEachern (baixista da banda) e foi disponibilizada no canal oficial do MACHINE HEAD no Youtube.
Durante o vídeo, que durou quase duas horas, Robb e Jared tocaram músicas do MACHINE HEAD e covers de METALLICA ("Master Of Puppets", aos 3 minutos), IRON MAIDEN ("Hallowed Be Thy Name", aos 55 minutos) e SYSTEM OF A DOWN ("Aerials", com uma hora e 25 minutos de vídeo). A descontraída live pode ser assistida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=V_51TZLXaew.
O último lançamento do MACHINE HEAD é o single "My Hands Are Empty", lançado em novembro de 2020. Já o último disco de estúdio é "Catharsis", de 2018. FONTE: Blabbermouth.

Robert Fripp: novo cover de Billy Idol, agora com esposa vestida de cheerleader
19/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Robert Fripp, lendário guitarrista do King Crimson, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, divulgaram mais um cover em seu canal de YouTube. Desta vez, eles fizeram uma versão para "Rebel Yell", original de Billy Idol, com Toyah usando uma fantasia de líder de torcida. O vídeo anterior publicado pelo casal trazia uma performance de "Enter Sandman", clássico do Metallica, enquanto a cantora se exercitava em uma bicicleta ergométrica - e usava uma blusa branca, sem sutiã. Esta filmagem rendeu mais de 2,9 milhões de visualizações até o momento e fez Robert e Toyah entrarem na seção de vídeos em alta do YouTube.
"Na última semana, vocês nos fizeram passar de 2,7 milhões de visualizações e fizeram o vídeo se tornar tendência mundial. Estamos tão honrados... obrigado!", diz uma legenda colocada antes do novo vídeo com a música de Billy Idol. Assista ao cover de "Rebel Yell" https://www.youtube.com/watch?v=GFaQExRwLUM.

Heretic: estreia novo vídeo para a música "Tenderness"
19/01/2021

O Heretic acaba de anunciar o lançamento de seu novo single “Tenderness” no YouTube. A música escrita durante a pandemia fará parte do próximo álbum da banda, que tem previsão para lançamento em 2021. “Tenderness” conta com a participação especial do guitarrista goiano Thiago Tsuruda, que já havia feito uma parceria em "Tendencies Over Certainties". “Esta música foi escrita durante a situação de pandemia e esperamos que todos estejam seguros e bem para sentir sua energia conosco!”, comentou a banda. Confira “Tenderness” no YouTube:  https://www.youtube.com/watch?v=kXdNVe_YaO0.
Heretic: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra e Laysson Mesquita: baixo fretless.
Mais Informações: Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil; Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtWfyb7S63Wma75Y22RSgwA.

Torture Squad: adquira caneca oficial da banda com preços promocionais
19/01/2021

Todo fã que se preze gosta de ter material das bandas que admira, sejam estes CD’s, camisas ou qualquer outro tipo de item. Pois agora os fãs do Torture Squad tem a oportunidade de adquirir as canecas oficiais da banda por preços promocionais. São diversas opções personalizadas com imagens que vão desde as capas dos álbuns e singles da banda, até imagens oficiais de turnês da banda.
Mais informações a respeito de valores e condições de compra pode ser conferidos no link: https://torturesquadmerch.loja2.com.br/category/2074745-Canecas.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Soul Inside comunica desligamento do vocalista Ivan Massino
19/01/2021

O Soul Inside comunica aos fãs que o vocalista Ivan Massino está se desligando da banda. Em breve audições para a escolha de seu substituto serão iniciadas, e mais informações a respeito serão dadas. Cabe lembrar que em paralelo a essa mudança, a banda continua trabalhando em material inédito para lançamento, que agora será lançado com um novo vocalista.
Soul Inside: Eduardo Petrini - Guitarra; Beto Siqueira- Guitarra; Luiz Melo - Baixo e Renan Seabra - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandasoulinside; Instagram: https://www.instagram.com/soul_inside_band/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iJZFL1hDImNRgFoBLKmBS e Youtube: https://www.youtube.com/user/SoulInsideOficial.

Seyren: assista ao vídeo em tributo ao Nightwish que a banda lançou recentemente
19/01/2021

Envolvendo grandes músicos atuantes da cidade de Curitiba/PR, o Seyren é um projeto que vem se consolidando como uma das melhores bandas tributos ao Nightwish do Brasil. Impossibilitados de fazer shows devido à pandemia, a banda criou diversos vídeos para os fãs. As músicas escolhidas para a série de tributos ao Nightwish dependeram de diversos fatores entre eles certamente estão as preferidas do público e a busca por abranger as diversas “eras”. “The Phantom of the Opera” cantada por Tarja Turunen, é uma versão que saiu no álbum “Century Child”, de 2002, inspirada na canção clássica de Andrew Lloyd Webber. “Yours Is An Empty Hope” é cantada por Floor Jansen e uma das músicas mais pedidas nos shows. “The Islander”, presente no álbum Dark Passion Play, de 2007, marcou a estreia de Anette Olzon como vocalista do grupo finlandês. “Gethsemane”, lançada originalmente no disco “Oceanborn” de 1998, com os vocais de Tarja Turunen, traz uma atmosfera e nuances que remetem a uma ópera metal.
É importante dizer que os vídeos de “The Phantom of the Opera”, “Yours Is An Empty Hope”, “Storytime”, “Gethsemane”, “The Islander”, foram gravados em modo “Quarantine Sessions”, respeitando as regras de distanciamento social.
Confira “The Phantom of the Opera” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3NB9EX3O0dY.
Confira “Yours Is An Empty Hope” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=182C1mSqxko.
Confira “Storytime” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Bd-1Ju8c22k.
Confira “Gethsemane” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=30IsUhQtZFw.
Confira “The Islander” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=w-TlIQP_tHI.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ.

Apollo 11HC apresenta capa e título de primeiro single que será lançado em janeiro
19/01/2021

A banda de Hardcore Apollo 11HC acaba de apresentar a capa e revelar o nome do single que será lançado nesse mês de janeiro, em data que ainda será revelada. Se trata de “Conspiração Global”.
Apollo-11HC: Ruy Gomes - baixo e vocal; Janeisom Carlos - guitarra e vocal e Celso Anjos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/apollo11HC/ e YouTube: https://youtube.com/channel/UCAnurmI_udyRRTZE2ew98cg.

Stone Age A.D.: assista o vídeo acústico criado para a faixa "Meek Dog"
19/01/2021

Stone Age A.D. liberou nas redes um novo vídeo para a música "Meek Dog". A versão acústica conta com um cajón, no lugar da bateria e foi gravada no Sound in the Factory Project, em Leopoldina, Minas Gerais, em julho de 2018. Confira "Meek Dog" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=X7otVsGaYAQ.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Impluvium posta em redes sociais o processo de gravação de novos singles
19/01/2021

“Trabalhando em novas músicas para vocês!”, anunciou o Impluvium em suas redes sociais. A banda curitibana está produzindo diversos singles, que resultarão em seu primeiro álbum. Formada por músicos experientes e habilidosos da cena em setembro de 2020, o Impluvium tem como proposta um som com corpo, profundidade e potência como uma explosão controlada.
Confira o anúncio no Facebook: https://web.facebook.com/impluviumband/posts/232560251919830.
Confira o anúncio no Instagram: https://www.instagram.com/p/CKLytwmg2p4/.
Os curitibanos da Impluvium lançaram recentemente seu primeiro single “Flower Street”, que foi bem recebido pela crítica. A estreia, feita em todas as plataformas de streaming, fala da questão da escravidão, e conta a história de uma rebelião em Portugal, uma revolta de escravos na Rua das Flores. A escravidão foi um fato que marcou a humanidade, causando desigualdade até os dias de hoje.
Ouça “Flower Street” no Spotify: https://open.spotify.com/track/2bjbgPncTXuKFusLcUBqv6?si=nL_B6OeETTWYZxXoLYJ_2Q.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw.

Gravekeepers: confira live realizada pela banda no último final de semana
19/01/2021

Gravekeepers participou da 1ª edição do “Festival de Verão On Linhares”, organizado pela prefeitura da cidade com recursos da Lei Federal Aldir Blanc. A live trouxe diversas apresentações artísticas e finalizou com a banda tocando seu EP ao vivo, que aparece em 05 horas de transmissão. Os “guardiões da tumba” do Espírito Santo também apresentaram oficialmente o novo baixista Thiago Anjos, substituindo assim Lucas Queiroz que não faz mais parte da banda.
Confira o Gravekeepers no Festival de Verão On Linhares pelo YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=syKCBD4ode4.
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Jonell Pereira - bateria e Thiago Anjos - baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Leprosy: EP “F.A.E.P.” é destaque em lista de melhores lançamentos de 2020 pelo programa Metal Com Batata
19/01/2021

As listas de melhores álbuns de 2020 continuam repercutindo nesse início de 2021. Nesse último dia 18 de janeiro o Metal com Batata divulgou os escolhidos como melhores lançamentos do ano que passou, e “F.A.E.P.” ficou entre os 5 principais EP’s de 2020. Você pode conferir a lista no link: https://youtu.be/wpa4v9__SVQ.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo; Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Infestatio: “Unleash The End” entre os ‘Destaques do ano - Thrash Metal’ do site Underground Extremo
19/01/2021

O atual álbum dos paulistas do INFESTATIO, “Unleash The End”, vem sendo um dos principais nomes em diversos meios de comunicação da música pesada brasileira. O trabalho ingressou na lista dos ‘Destaques do ano - Thrash Metal’ liberada pelo site Underground Extremo, que colocou a banda ao lado de nomes como Sepultura, Pandemmy, Eskröta, Mofo entre outros, confira: http://www.undergroundextremo.com/2021/01/destaques-do-ano-2020-thrash-metal.html.
Em paralelo, o INFESTATIO está concorrendo em 4 categorias na tradicional votação popular a “Melhores de 2020” feita pelo site da renomada revista Roadie Crew, são elas: Melhor álbum nacional: Unleash The End; Melhor vocalista nacional: Rafael Neves; Melhor guitarrista nacional: Rafael Neves e Melhor baterista nacional: Caio Piccolotto.
Acesse o link a seguir, insira seu nome e e-mail e inicie a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2020/. “Unleash The End” é o debut álbum do duo paulista, que completou 20 anos de carreira em 2020. Gravado, mixado e masterizado no Wink Estúdio em Jundiaí/SP, o trabalho contém 8 faixas com algumas participações especiais, como a de Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa), confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0bIpNmqOXYI2WTDELQB7Io
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/163512122
iTunes: https://music.apple.com/br/album/unleash-the-end/1525162055
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08DN8WLF1
Napster: https://us.napster.com/artist/infestatio/album/unleash-the-end
YouTube: http://bit.ly/UnleashTheEnd_YT
Tidal: https://listen.tidal.com/album/150120799
Claro música: https://www.claromusica.com/album/13773301/BR
Assista ao produzido videoclipe de “Requiem”: https://youtu.be/IzCxDsdi91s.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: infestatio@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber “Unleash The End” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal/ http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Novo álbum do Evanescence tem pré vendas abertas e The Bitter Truth será lançado dia de 26 de março de 2021
18/01/2021

O primeiro álbum de músicas originais de Evanescence em uma década, ‘The Bitter Truth,’ será lançado dia 26 de Março, 2021 (BMG), e pré-vendas de cópias físicas já estão disponíveis https://evanescence.lnk.to/BitterTruthBR e Pré-save também disponível em https://evanescence.lnk.to/TheBitterTruthPR.
Ao longo de 2020, Evanescence já lançou quatro singles de The Bitter Truth: “Wasted on You", “The Game is Over”, o Top 15 single “Use My Voice”, que teve elogios do The New York Times, Elle Magazine, Rolling Stone, e o mais recente pesado e divertido “Yeah Right”. O groove industrial da música combinado com a letra mordaz de Amy Lee revela uma visão auto cínica das experiências da banda até hoje na indústria da música.
‘The Bitter Truth’ é uma coleção épica, levada pela guitarra, inspirada pelas (geralmente amargas) realidades do século 21 e nosso mundo. O primeiro LP original da banda em dez anos, é um retorno à força - e um grande álbum de rock. As músicas já lançadas receberam elogios de Elle, Billboard, SPIN, American Songwriter, e mais, mostram o som “feroz e hinário” (The New York Times) que fez de Evanescence um grande nome, assim como o dramáticos e poderosos vocais que fazem Amy Lee “uma das vozes do rock mais definitivas” (Rolling Stone).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Dream Theater: Show de comemoração de 25 anos do Images & Words será transmitido
18/01/2021 - Por Rogério Pinheiro de Souza

A banda de metal progressivo Dream Theater transmitirá no dia 30 de janeiro de 2021 a performance realizada no dia 11 de setembro de 2017 no Nippon Budokan em Tóquio. Este show fez parte da turnê de comemoração dos 25 anos de lançamento do álbum "Images & Words", o seu primeiro álbum de sucesso e segundo de sua carreira, e um dos marcos do metal progressivo. Esta gravação, inicialmente transmitida somente para o público japonês, será disponibilizada pela primeira vez para o público no restante do mundo, exceto para a China.
No entanto, tal evento não será gratuito. O ingresso para o evento poderá ser adquirido, com as opções de apenas assistir o show, no valor de $16,00, ou assistir o show, ganhar um poster e participar de uma sessão de perguntas e respostas após a transmissão, no valor de $45,00. O trailler para o evento está disponível no canal do YouTube da banda https://www.youtube.com/watch?v=wxbNVGECwJg.
Lembrando que a banda está escalada como uma das atrações do palco principal do dia do metal do Rock In Rio 2021.
FONTE: Site oficial e YouTube oficial - https://dreamtheater.net/ e https://www.youtube.com/channel/UCBHhdnYxvu94yefpeZABY9g.

Phil Spector: "Brilhante produtor, péssimo marido", diz ex-esposa Ronnie Spector
18/01/2021 - Por Igor Miranda
 
A cantora Ronnie Spector, famosa pelo trabalho com o grupo The Ronettes, divulgou um comunicado sobre a morte de seu ex-marido, o produtor Phil Spector, nas redes sociais. O profissional de estúdio faleceu no último sábado (16), aos 81 anos, enquanto cumpria pena por ter assassinado a atriz Lana Clarkson, em 2003.
Ronnie e Phil foram casados entre 1968 e 1972, após terem trabalhado juntos com o The Ronettes, grupo que a cantora comandou ao lado da irmã Estelle Bennett e da prima Nedra Talley. A artista sofreu abuso físico e psicológico por parte do produtor durante o relacionamento.
Em seu comunicado, Ronnie Spector afirma: "É um dia triste para a música e para mim. Quando trabalhava com Phil Spector, vendo-o criar no estúdio de gravação, eu sabia que estava trabalhando com um dos melhores. Ele estava no controle completo, dirigindo a todos. Amava aqueles tempos. Conhecê-lo e me apaixonar por ele foi como um conto de fadas".
O texto completa: "A música mágica que conseguimos fazer juntos foi inspirada pelo nosso amor. Eu o amei e entreguei meu coração e minha alma a ele. Como eu disse muitas vezes enquanto ele estava vivo, ele foi um brilhante produtor, mas um péssimo marido". Por fim, ela declara: "Infelizmente, Phil não conseguia viver e trabalhar fora do estúdio de gravação. A escuridão se instalou, muitas vidas foram prejudicadas. Eu ainda sorrio sempre que ouço a música que fizemos juntos - e sempre irei sorrir. A música será para sempre. Phil Spector 1939-2021".
O relacionamento abusivo
O casamento de Ronnie e Phil Spector foi marcado por atos de abuso físico e psicológico por parte do produtor. Em seu livro, "Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts And Madness" (1990), a cantora diz que era obrigada a ficar dentro da residência do casal, que era cercada por arame farpado e cães de guarda, tendo que pedir permissão para sair. A artista também conta que Phil Spector tinha um caixão dourado guardado no porão da residência. Ele sempre ameaçava matá-la, apontando uma arma em sua direção.
Somente em 1972, Ronnie conseguiu fugir de casa, descalça, deixando tudo para trás, com a ajuda da mãe. Dois anos depois, eles oficializaram o divórcio, com um acordo que prejudicava a cantora - ela teve que ceder todos os seus ganhos futuros com direito autoral para Phil, pois ele dizia que iria contratar um assassino de aluguel para matá-la se ela não concordasse com tais termos. Em troca, ela recebeu US$ 250 mil e um carro usado.

INXS: Morre Chris Murphy, empresário da banda, aos 66 anos
18/01/2021 - Por Samuel Resplandes
 
"Chris "CM" Murphy, o empresário de longa data do INXS, morreu em Sydney após uma batalha contra o linfoma Mantle Cell. Ele tinha 66 anos. Um representante do Murphy Petrol Group compartilhou a notícia: "É com grande tristeza que Caroline Murphy e sua família confirmam que Christopher (CM) Mark Murphy, presidente do Murphy Petrol Group faleceu hoje pacificamente em sua amada propriedade Ballina 'Sugar Beach Ranch' cercado por sua família.
"Chris Murphy celebrou uma carreira ilustre de mais de 40 anos e causou um impacto incrível na indústria global de música e entretenimento. Mais conhecido por levar seu 'grupo de irmãos' INXS ao estrelato mundial, CM Murphy influenciou a vida de muitos ao redor do mundo com sua paixão e direção sem fim. Ele fará muita falta." FONTE: Perth Now.

Dave Lombardo diz que tocar com o Metallica ao vivo foi histórico
18/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O lendário baterista Dave Lombardo (SUICIDAL TENDENCIES, ex- SLAYER) participou recentemente do podcast "Speak N’ Destroy", que é apresentado por pelo jornalista Ryan J. Downey e tem como tema central o METALLICA. Durante a sua participação, Dave relembrou a ocasião em que tocou ao vivo ao lado de James Hetfield e sua turma.
Em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth, Dave falou sobre o show, que aconteceu na edição 2004 do festival Download, que é realizado na Inglaterra. "Eu me lembro de ter sido abordado pelo empresário do SLAYER [banda que ele era o baterista na época] e ele me disse: ‘Hey, Dave, Lars não pode ir ao show’. Ele perguntou se eu estava interessado em tocar. Não sei se ele perguntou se eu queria fazer o set inteiro ou algumas músicas, não importa, mas dei uma olhada no repertório e notei que não estava muito familiarizado com o material posterior, então concordei em tocar as duas primeiras músicas".
As duas músicas citadas por Dave são "Battery" e "The Four Horsemen". Na sequência, ele contou como foi o encontro. "Eu me encontrei com os caras, fomos para o camarim e improvisamos as músicas. Logo em seguida, subimos para o palco".
Dave não deixou de elogiar os integrantes do METALLICA. "Eu amo esses caras. Nunca tive nenhum tipo de problema ou algo similar. Eles sempre foram muito amigáveis e gentis. Então, foi um grande momento. Foi um momento histórico, muito divertido e eu adorei", finalizou o baterista. Após as duas primeiras músicas, Dave foi substituído por Joey Jordison, que na época era o baterista do SLIPKNOT. FONTE: Blabbermouth.

Veja as seis acusações que Jon Schaffer enfrenta por invadir Capitólio
18/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O Departamento Federal de Investigação dos Estados Unidos (FBI) divulgou um comunicado com mais detalhes sobre a prisão de Jon Schaffer. O guitarrista do Iced Earth se entregou e foi detido, na tarde deste domingo (17), em Columbus, Indiana, por ter participado da invasão ao Capitólio, no último dia 6.
O texto divulgado pelo FBI diz: "Jon Schaffer, de Columbus, Indiana, foi preso devido à conexão com o incidente de 6 de janeiro no Capitólio dos Estados Unidos. Schaffer enfrenta 6 acusações, incluindo envolvimento em um ato de violência física no prédio do Capitólio. Schaffer, supostamente, estava entre os desordeiros que dispararam 'spray de urso' (uma variação mais forte do spray de pimenta, usada para conter ursos) no policiamento no Capitólio".
O site da emissora televisiva local WishTV, de Indianapolis, em Indiana, revelou que Jon Schaffer está sendo acusado de:
- Entrar ou permanecer, de forma consciente, em um edifício ou terreno restrito sem autoridade legal;
- Perturbar a conduta de ordem da rotina governamental;
- Participar, de forma consciente, de um ato de violência física contra qualquer pessoa ou propriedade em qualquer edifício ou terreno restrito;
- Entrar, de forma violenta e desordeira, em um edifício do Capitólio;
- Envolver-se em um ato de violência física em um edifício do Capitólio;
- Realizar desfile, manifestação ou piquete em um edifício do Capitólio,
Imagens de Jon Schaffer segurando "spray de urso", usado contra os agentes de policiamento do Capitólio, foram divulgadas pelo FBI.  O músico, líder do Iced Earth, estava no grupo de apoiadores do presidente Donald Trump que entrou sem permissão no local, cometendo uma série de crimes. Os manifestantes alegam, assim como Trump, que a eleição presidencial vencida por Joe Biden foi objeto de fraude.
No último dia 8, dois dias após a invasão, o FBI divulgou fotos de várias pessoas envolvidas na entrada ilegal ao Capitólio, que resultou em violência. Foram registrados diversos atos de vandalismo e relatos de tiros dentro do prédio - quatro pessoas foram mortas, em circunstâncias que ainda não foram totalmente esclarecidas.
Em meio às fotos, estava Jon Schaffer, que usava um chapéu da Oath Keepers, uma milícia antigovernamental de extrema-direita. Ele estava ao lado de outros manifestantes e, na imagem, aparecia dentro do prédio. Estima-se que pelo menos 170 pessoas estão sendo investigadas pelo FBI por terem feito parte da invasão. Ao menos 54 cidadãos já foram acusados criminalmente pelo ato.

Barril de Pólvora: finalizadas as vozes de ‘Guerreiros Noturnos’
18/01/2021

A banda Barril De Pólvora finalizou as gravações do single ‘Guerreiros Noturnos’, na vez de Flávio Drager. Assim como o vocalista, os outros músicos participaram das sessões para registrarem os backing vocals. Durante o ano de 2020, o grupo se dedicou à produção do próximo álbum e à liberação desta música. Todo o trabalho de captação foi feito no MMs Estúdio Musical, sob o comando do engenheiro Mateus Marques. Em seguida, as mixagens e masterização passaram à mão de André Cabelo (Chakal) do Engenho Estúdio. Além disso, Rodrigo Garcia assina a produção.
O que muitos perceberão é que este mesmo time também produziu o primeiro álbum da banda. Nesse sentido, o retorno deste trio para o novo disco, garante ao público do heavy metal mais uma produção de alta qualidade. Prova disso é que a maioria das resenhas publicadas sobre o debut, citou os climas presentes nas músicas.
O fã da Barril De Pólvora, que pelas redes sociais acompanhou a criação de ‘Guerreiros Noturnos’, irá conferir em breve conferir o resultado deste trabalho. Portanto, a continuidade deste acompanhamento aos canais da banda é importante. O novo single que contém energia, velocidade e metal, dá continuidade ao legado proposto em ‘Barril de Pólvora’ (2018).
‘Guerreiros Noturnos’ será mais um lançamento do selo Roadie Metal Digital e estará disponível em todas as plataformas digitais, bem como YouTube e redes sociais. Para mais informações acesse o link: https://www.barrildepolvora.com/links.
Confira a capa de ‘Guerreiros Noturnos’ desenhada pelo artista Carlos Fides no link https://i.imgur.com/bryu8bU.jpg
Confira o videoclipe da canção ‘Barril de Pólvora’ em https://bit.ly/3nOZion.
Nota no site oficial: http://bit.ly/2Nbu9yx.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Mercy Shot lança multifacetado EP Prelude to Judgement e a proposta é unir distintas referências do metal e outros gêneros pesados
18/01/2021

A Canil Records lança nas plataformas digitais o primeiro EP da Mercy Shot, Prelude to Judgement. São três músicas que mostram a versatilidade e o poder de síntese deste quinteto paulistano, cuja proposta é criar a partir de distintas referências do metal e outros gêneros pesados. Ouça Prelude to Judgement aqui: http://bit.ly/PreludeToJudgement.
A sonoridade do EP é uma amálgama da essência da Mercy Shot, atrelada ao rock n' roll, progressivo, power metal e punk rock, com referências ao longo dos anos, como o rock de arena e, claro, o vocal feminino potente lírico e cheio de drive de Karina. Tem momentos rápidos que remetem ao metal pesado oitentista, além de linhas de baixo marcantes típicas do metal melódico, ainda com espaço e criatividade para um som cru. “Tentamos atingir uma sonoridade moderna, no meio termo de diversas vertentes”, conta a banda.
A pancada do metal moderno em ‘Deceiver’, uma pegada mais radiofônica em ‘Enemy and Ally’ e uma sonoridade mais tradicional da música pesada em ‘Sink and Thrive’. Prelude to Judgement foi gravado, mixado e masterizado no Loud Factory (@loudfactoryco), em São Paulo, com produção de Wagner Meirinho (@wagnermeirinho). A distribuição é da Canil Records (@canilrecords) e a arte gráfica do EP é de Banca (@banca.art).
A Mercy Shot é Karina Menasce (vocal), Roger Katt (bateria), Flávio Pintinha (guitarra), Fabrizzio Hanoi (guitarra) e Andrews Einech (baixo).
Mercy Shot nas redes sociais: www.instagram.com/officialmercyshot; www.twitter.com/mercyshotband e www.facebook.com/officialmercyshot.

Xandão faz funk metal para criticar covid-19 e o presidente a música tem participação da funkeira Nian
18/01/2021

Xandão, o vocalista e idealizador da banda Caverjets, criou o funk metal 'Covidão' para criticar aglomerações, o despreparo de governos diante da pandemia da covid-19, e por consequência, a inabilidade do presidente da República em lidar com este e qualquer assunto. 'Covidão', que tem participação da vocalista Nian, já está nas plataformas digitais. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/3833475600.
A fusão do heavy metal com batida funk torna a mensagem direta e em forma de sátira, apesar do assunto sério. A ideia, conta Xandão, é popularizar a música e sua letra. "Mesmo sendo uma piada, é um adendo importante à sociedade se cuidar e tomar medidas contra a covid-19", ressalta Xandão.
'Covidão' é uma crítica bem direta à ao que Xandão aponta como "postura fascista e negacionista do presidente da República". Em um momento como esse, ter um representante que nega a opinião científica é um crime contra nossa sociedade, ele dispara. "Misturamos um rockeiro, um produtor metaleiro e uma funkeira. Foi algo bem engraçado e descontraído de se produzir, unimos estilos e modos diferentes de composição e arranjo e o resultado vocês podem ver agora, esperamos que todos curtam e se conscientizem", ele finaliza.
Xandão do Rock nas redes sociais: www.instagram.com/xandao_do_rock e www.facebook.com/caverjets.

Viver é melhor que sonhar - Os últimos caminhos de Belchior - Road book que começa a ser vendido nesta segunda-feira (18/01) que narra trajetória do cantor e compositor e busca compreender as motivações que o fizeram viver seus últimos dez anos em exílio
18/01/2021 - Por Chris Fuscaldo e Marcelo Bortoloti

Antônio Carlos Belchior é autor de um dos gestos mais intrigantes da história recente da Música Popular Brasileira. Artista respeitado, dono de um repertório do qual qualquer músico poderia se orgulhar, carreira de sucesso, padrão de vida confortável, cercado de amigos, cercado de mulheres. Com 60 anos recém-completos, deixou tudo isso para trás, rumo a uma jornada incerta e anônima pelo sul do país, que terminaria com sua morte dez anos depois. Não explicou a ninguém o motivo do seu desaparecimento, não pediu dinheiro emprestado aos amigos, só deu um telefonema a um dos filhos durante este período. Em companhia de uma nova produtora e amante, Edna Assunção de Araujo, de pseudônimo Edna Prometheu, percorreu dezenas de cidades, viu de longe seu patrimônio ir embora, foi caçado pela justiça e pela imprensa, dormiu em locais abandonados, dependeu da caridade de desconhecidos, foi expulso de casas por pessoas que o abrigavam, e não retrocedeu.
Por que Belchior agiu assim? Esta pergunta foi feita por muitos fãs, familiares, colegas e amigos. Um mistério para a maioria das pessoas que jamais compreenderam as motivações do artista. Esta mesma questão moveu particularmente dois jornalistas e doutorandos em Literatura no exato momento em que viviam uma transformação, em que se especializavam no mundo acadêmico com o intuito de se firmarem cada vez mais como pesquisadores, também fãs do cantor e interessados em mergulhar em suas origens. Assim nasceu este livro, que designamos road book por ter sido produzido enquanto percorríamos as paralelas anteriormente percorridas pelo nosso objeto de estudo.
Para chegar ao fundo desta questão, percorremos cidades por onde o cantor passou, antes e depois do sumiço. Fomos ao Rio Grande do Sul, seguimos para o Uruguai, depois para São Paulo e finalmente chegamos no Ceará. Andamos de trás para frente: fomos do lugar onde ele morreu até o lugar onde ele nasceu. Neste trajeto, entrevistamos pessoas que tiveram contato com ele, conhecemos locais onde ele se hospedou, dormimos em camas onde ele dormiu, reviramos suas malas deixadas para trás. Consultamos processos e documentos que levavam seu nome e anotações pessoais, perturbamos sua família com perguntas indiscretas, choramos com alguns depoimentos, entrevistamos suas amantes, seus advogados, seus amigos de infância. Ao longo da investigação, no entanto, não conseguimos distinguir os limites entre a vida íntima do homem e a vida pública do artista. Estava tudo embaralhado num mesmo cesto que era necessário examinar para compreender suas motivações mais profundas. Ao lado das músicas, dos livros, dos depoimentos, absorvemos também as fofocas, as picuinhas, as maledicências. Nossas facetas jornalísticas e pesquisadoras estavam separadas por uma linha bastante tênue.
Nas páginas do road book "Viver é melhor que sonhar - Os últimos caminhos de Belchior" (Sonora Editora) - que entra em pré-venda nesta segunda-feira (18/01) e deve ser lançado entre fevereiro e março - o leitor vai acompanhar o nosso processo de descoberta. Um trajeto cheio de percalços, pequenas decepções, grandes alegrias, com muitas versões de uma mesma história narradas pelas diversas testemunhas que acompanharam a tragédia daquele grande artista. Nos dez últimos anos antes da sua morte, Belchior viveu de maneira insólita e extraordinária, conhecendo pessoas diversas, lugares interessantes e relações inusitadas, com fãs perplexos que abrigaram um astro da música em suas casas sem saber muito bem por que ele estava ali. Em parte, o astro buscou este caminho; em parte, foi conduzido a ele. Acompanhar os seus passos nos abriu para uma compreensão mais madura da existência de um grande artista, e da própria sociedade que o cerca. Esperamos que o leitor possa compartilhar esta descoberta.
Sobre os autores:
Formada em Jornalismo e em Letras (Português/Italiano), Chris Fuscaldo é escritora, jornalista e cantautora, além de mestra e doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade. Trabalhou nos jornais Extra e O Globo, e colaborou para diversas revistas brasileiras, entre elas MTV e Rolling Stone. Em 2015, foi responsável pela pesquisa do livro "Rock in Rio 30 Anos" (Ed. 5W). No ano seguinte, estreou como escritora em "Discobiografia Legionária" (Ed. LeYa). Em 2017, estreou como cantora e compositora no álbum "Mundo Ficção". Em 2018 lançou o livro "Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a Música Brasileira" (troféu Prêmio Profissionais da Música) e, com ele, fundou sua própria editora, a Garota FM Books.
Formado em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, mestre em Artes pela Universidade Federal Fluminense, doutor em Literatura Brasileira pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Marcelo Bortoloti organizou o livro "Correspondência Carlos Drummond de Andrade e Ribeiro Couto" (Ed. Unesp).
Sobre a pré-venda
"Viver é melhor que sonhar - Os últimos caminhos de Belchior" entrou em pré-venda na segunda-feira (18/01), através do site Benfeitoria (http://Benfei.to/belchior), com diversas recompensas (livro + camiseta; livro + book bag; livro + LP "Alucinação"; etc).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Burnkill apresenta novo single e inicia processo de divulgação do próximo álbum de estúdio
18/01/2021

2021 promete ser um ano muito rico na música brasileira. Um exemplo disso é que os thrashers do Burnkill começam o ano com muitas novidades. A banda apresenta seu single “Introitus - Odium”, que já está disponível em todas as plataformas de streaming. Uma pequena amostra do que vem por aí, já que eles também iniciaram o processo de divulgação de seu novo álbum de estúdio. Nome forte do Thrash Metal mineiro, uma das propostas da banda é tratar de conflitos entre povos em suas letras, na iminência de discutir a importância de agir para um mundo melhor. Outra novidade é que, após três anos de sua saída, o Burnkill contará novamente com a assessoria Roadie Metal como sua parceira e responsável oficial na divulgação e criação dos conteúdos de mídia.
Ouça “Introitus - Odium” no Spotify: https://open.spotify.com/track/17FFv5wVJqKCgLr6k3jfub?si=4_6LecumQFyaYyG8kbYFJg.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Jorge Luis (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal.

LOWD: escute a faixa "Demons" lançada em todas as plataformas digitais
18/01/2021

O Power Trio carioca LOWD vem preparando uma série de novidades para apresentar aos seus fãs nesse ano de 2021. Mas enquanto isso não ocorre, a banda convida a todos para escutar o seu single de estreia, “Demons”, lançado em 2019. Confira no link: https://open.spotify.com/track/539Q1CR8EkNQouciPH3buK?si=MHFW4WiwR6i29PqrQ7KzEQ.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Twitter: https://twitter.com/bandalowd.

Guitarrista Alex Meister cria didática para o aprendizado de guitarra 18/01/2021 O guitarrista brasileiro Alex Meister, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente das bandas Pleasure Maker e Marenna-Meister, além de sua carreira solo, atua também como professor há mais de 20 anos e está divulgando a didática exclusiva para o aprendizado de guitarra. O método utilizado nas aulas é criado pelo próprio Alex Meister e está dividido em 2 módulos totalizando mais de 300 páginas com matéria teórica, desde o seu conceito básico de construção até a sua aplicação real, de intervalos até harmonia funcional e exercícios práticos para o desenvolvimento de todas as técnicas do instrumento para o estilo. A didática é focada para o aluno atingir excelência na execução de músicas, além de improvisação e composição. Futuramente, a apostila será publicada em formato de livro, intitulado "Harmonia Funcional para Guitarra Rock".

"Desenvolvi esse método para facilitar e melhor direcionar o aluno. Usei parte de como aprendi teoria até tudo que estudei e pesquisei ao longo da minha carreira. Esse é um material muito completo e extenso, que passa por revisões e renovações com a intenção de aperfeiçoar ainda mais, utilizando minha experiência através do que melhor funcionou com a maioria de meus alunos", explica Alex. O curso é voltado para o ensino da Guitarra Rock dentro de todas as suas vertentes como Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Neo-Clássico entre outros, tanto para iniciantes quanto para intermediários ou avançados. As aulas de guitarra são particulares e podem ser presenciais ou online, o que possibilita alunos de qualquer parte do mundo a conhecerem a sua didática e treinarem para serem grandes profissionais. Alex Meister também é endorser da marca 2L Guitars e possui a guitarra signature DerMeister que foi criada e desenvolvida por ele, com o objetivo principal de ser instrumento de alta performance, para músicos exigentes e que necessitam de uma guitarra responsiva e confiável quando o assunto é tecnica e velocidade. Confira mais sobre a descrição deste instrumento exclusivo no site - https://alexmeister.com/dermeister/. Alex Meister é guitarrista há mais de 30 anos e atua como professor há pouco mais de 20. Passou por bandas de expressão no Rio de Janeiro nos anos 90 até tornar-se integrante da banda de Heavy Metal Thoten, com a qual apresentou-se diversas vezes no Brasil, incluindo o show de abertura para a banda norte-americana Savatage em 1998 e no exterior, participando do festival Gods Of Metal em Milão, na Itália, ao lado de Whitesnake, Motörhead, Queensrÿche, Saxon, Angra, entre outros, em 2003. Nesta mesma ocasião, foi entrevistado pela MTV italiana. Em sua carreira, editou cinco CDs dentro e fora do Brasil; um solo instrumental (Alex Meister - “My Way” em 2011), três com a banda de Hard Rock Pleasure Maker (“Love On the Rocks” em 2004, “Twisted Desire” em 2008 e “Dancin’ With Danger” em 2018), e o álbum do seu recente projeto Marenna-Meister (“Out of Reach” em 2020). Além de guitarrista, Alex também atuou como principal compositor e produtor em todos estes trabalhos. Estes álbuns foram lançados e distribuídos em países da América do Norte, Europa e Ásia por gravadoras como Spiritual Beast (Japão), Perris Records (EUA), Steelheart Records (Itália) e Lions Pride Music (Dinamarca). No Brasil pela Animal Records e GMSA Records. Para promoção desses trabalhos, foram lançados vídeoclipes como "Just Thinkin'About You" e “What’s Up?” em carriera solo; “(There's So) Many Things” e “I Don't Wanna Lose You” com o Marenna-Meister e "It Ain't Bout Love" e "Dancin'With Danger com o Pleasure Maker. Todos esses além de outros se encontram disponíveis no YouTube. Em 2019 lançou dois singles em diferentes projetos, marcando a nova fase de sua carreira e encerrando o ciclo da banda Pleasure Maker após mais de 15 anos de estrada. O primeiro, Alex Meister "Just Thinkin' About You", lançado em vídeo clipe e streaming, o trouxe de volta à carreira solo, estreando a frente dos vocais, regravando a faixa que abriu todas as portas pro seu álbum debut "Love On The Rocks". E o segundo single "Follow Me Up" com seu novo projeto Marenna-Meister, que culminou na assinatura do contrato com a gravadora Lions Pride Music (Dinamarca) para o lançamento mundial do seu 5° CD "Out of Reach" em 28 de Setembro de 2020. Alex também fez participações gravando músicas de outros artistas e bandas como com o Paradise inc. de São Paulo, em 2014, em um trabalho com vários convidados como o vocalista norte-americano Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen) e dividindo as guitarras com Edu Ardanuy (Dr. Sin), no single "Secrets". E em 2016, com o vocalista da Argentina Alec Michels, no single "Sacrifício", que faz parte de seu álbum solo "Marcado A Sangre", também veiculado como vídeo clipe. Devido a isso, Alex apresentou-se duas vezes em Buenos Aires (Argentina), para a divulgação deste trabalho ainda neste mesmo ano e ainda deu entrevistas para sites e revistas especializadas. Em conjunto com todo o trabalho, também atuou como revisor técnico de livros sobre métodos para guitarra para algumas editoras brasileiras. Para mais sobre ALEX MEISTER visite os canais oficiais SITE: https://www.alexmeister.com/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/alexmeisterguitar, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/  e YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/gmeister Para mais sobre MARENNA / MEISTER visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/MarennaMeister/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/Marenna_Meister/ e YOUTUBE:https://www.youtube.com/channel/UCbWwiVtB58u5hjXthvAXXYw. Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

Drowned estreia álbum no YouTube
18/01/2021

Recentemente o Drowned disponibilizou nas plataformas de streaming o EP “Confinement by Sickness - The Quarantine Sessions”, gravado durante o período de isolamento social devido à pandemia da Covid-19. Pois agora a banda dá a seus fãs mais uma opção para realizar a audição do trabalho, já que ele agora se encontra disponível na íntegra no canal oficial de YouTube da banda. Confira no link: https://www.youtube.com/watch?v=_lAzeO2Ph5o&feature=youtu.be.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Kerley Ribeiro - guitarra; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Satanjinhos lança vídeo de "Pedra de Amolar Chifre" em modo "Quarantine Sessions" no YouTube
18/01/2021

Após ter disponibilizado o seu novo single, “Pedra de Amolar Chifre”, nas principais plataformas de streaming, o Satanjinhos acaba de disponibilizar aos fãs um vídeo da música gravado no formato “Quarantine Session”. Você pode conferir o resultado no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Rp3ZjI3Z28o.
Satanjinhos: The Mônio - Vocal; Deeh Abo - Guitarra; Koi Zaruin - Guitarra; Pep Reto - Baixo e Seth Pele - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Satanjinhos; Instagram: https://www.instagram.com/satanjinhos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCpVjMs8g9HBsO1popb1gZYg.

Carttada: Carlos Nunes concede entrevista nesta terça-feira ao vivo para o Instagram da Roadie Metal
18/01/2021

Nesta terça-feira, 19 de janeiro, Carlos Nunes, vocalista do Carttada, irá conceder entrevista ao vivo ao Instagram oficial da Roadie Metal (@roadie_metal). Ele vai bater um papo com a apresentadora, Daniela Farah, que irá fazer várias perguntas sobre sua carreira. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no Instagram a partir das 20h15, nesta terça-feira.
Para conferir o bate-papo com Carlos Nunes, acesse o Instagram da Roadie Metal (@roadie_metal): https://www.instagram.com/roadie_metal/.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram:https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook:https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/ e Site: https://rtrrecords.com/.

Acorde 7: baixista Roberto Chalub será entrevistado pela TV Cultura Alternativa nesta terça-feira
18/01/2021

Roberto Chalub será entrevistado no TV Cultura Alternativa, apresentado por Anand Rao nesta terça-feira, dia 19 de janeiro, a partir das 21 horas. O programa de entrevista traz rodadas com três convidados que são referência em seus meios de atuação na atualidade. O baixista da Acorde7 irá falar sobre a banda, a música, o blues e sua arte.
Eleito como um dos importantes nomes do Blues no Brasil, Acorde 7, anunciou recentemente a gravação de músicas inéditas para o começo desse ano. Atualmente a banda tem seis composições autorais disponíveis em todas as plataformas de streaming, em áudio e vídeo. Para participar da entrevista, confira o canal do TV Cultura Alternativa: bitly.com/tvculturaalternativa.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.

Tendência Rock: apoie o projeto e doe qualquer valor para ajudar músicos da cena brasileira
18/01/2021

O mercado de eventos teve que se reinventar e muito em 2020. Como trazer entretenimento para a população, seguindo as regras impostas pela pandemia? Uma solução muito usada foi a realização de live, e um dos empreendimentos que surgiram nesse meio tempo foi o Tendência Rock. Toda semana o Tendência Rock e Rock Pé Vermelho realiza lives na sua página do Facebook e YouTube, com os melhores artistas do mundo do rock nacional e tudo isso no conforto de sua casa.
Para continuar com o projeto em andamento, os organizadores pedem a contribuição de quem quer ajudar a manter esse benefício de shows e eventos: “Por isso nos ajude com qualquer quantia, sua ajuda é muito importante!”. As contribuições podem ser feitas via Vakinha, Pix e Pic Pay.
Vakinha: http://vaka.me/1063420.
Chave Pix: tendenciarock@tendenciarock.com.br.
PicPay: https://app.picpay.com/user/tendencia.rock.
Facebook: https://web.facebook.com/tendenciarockcuritiba; Instagram: https://www.instagram.com/tendenciarockcuritiba/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ?view_as=subscriber.

Anjos da Sombra: evento que a banda irá se apresentar muda de local
18/01/2021

O Anjos da Sombra anunciou recentemente que vai estar tocando no festival “Juntos & Misturados” no próximo dia 7 de fevereiro. Pois agora a banda anuncia que o evento teve seu local mudado. Originalmente programado para ocorrer na Casa do Sargento do Brasil, no bairro de Campo Grande/RJ, o mesmo agora acontecerá no Sítio Califórnia, localizado no mesmo bairro. Mais informações você pode conferir no cartaz abaixo.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais e Paulo Guedes - Guitarra/Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Rock The Lab: dois singles inéditos serão lançados em breve
18/01/2021

A ROCK THE LAB confirmou o lançamento prévio de duas de suas músicas inéditas pertencentes ao seu vindouro EP, são elas: “Sometimes”, que será disponibilizada nas plataformas digitais até o final deste mês de janeiro e marcará a estreia oficial de Chris Ridge como baixista do quarteto; e “Fell Fine”, que tem previsão de lançamento nas plataformas digitais para o início de março.
Os singles contaram com a produção de Fernando Gambini, mix e master de Ricardo Cecchi e produção executiva do Eduardo Teles, guitarrista da banda. O novo EP conterá outras músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda e tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Omminous é matéria de capa do jornal “O Povo”
18/01/2021

A banda cearense de Heavy Metal, OMMINOUS, foi destaque de capa em matéria de autoria do jornalista Gustavo Queiroz (@gqroz) publicada nesta segunda-feira, dia 18 de janeiro, no jornal “O Povo” nas versões impressa e online (para assinantes), além de ter angariado publicações nos perfis oficiais do periódico (@opovoonline, @vidaearteopovo).
“A humildade de estar buscando sempre se autoconhecer foi o que inspirou o quarteto cearense @omminousofficial a estrear na cena heavy metal de Fortaleza com o grandioso “Immensity”, disco lançado em julho de 2020 nas plataformas digitais e agora em novembro no formato físico. Com boas vendas no exterior, o álbum traz uma proposta de imersão no desenvolvimento espiritual.”, citou a matéria. O conteúdo completo pode ser conferido em https://mais.opovo.com.br/.
“Immensity”, álbum de estreia da banda, foi lançado no país em julho de 2020, através do selo da MS Metal Records. O referido trabalho contou com a sua distribuição digital capitaneada pela CD-Baby, para mais de 250 plataformas online do mercado, e distribuição física capitaneada pela Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/omminousofficial/.

Beyond The Evollution: gravações do debut iniciarão em março
18/01/2021

A BEYOND THE EVOLLUTION confirmou que as gravações do seu vindouro debut álbum iniciarão em março no estúdio baiano Revolusom, sob a responsabilidade do produtor Marcos Franco. O full length terá por volta de 10 faixas e algumas delas serão compostas com elementos sinfônicos. O material tem previsão de lançamento nas plataformas digitais no segundo semestre do corrente ano através da MS Metal Records em parceria com a CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEYOND THE EVOLLUTION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/evollutionband/.

Silent Whisper: confira collab com Raphael Dafras e Pedro Tinello
18/01/2021

A SILENT WHISPER, projeto de Progressive Metal do vocalista e compositor, Vinnie, disponibilizou um collab do seu segundo single, “Silent Whisper”, com a participação do baixista Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) e do baterista Pedro Tinello (Almah).
A SILENT WHISPER é um projeto inteiramente feito remotamente, onde o cantor fez a composição e encaminhou as ideias de linhas de bateria, guitarra e baixo via áudio para Pedro Tinello (Almah), Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) e Erywan Freitas, que as transformaram em lindas linhas instrumentais, nascendo assim o single homônimo.
Para mais informações sobre as atividades da SILENT WHISPER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/quAny4y3B58.

Carniçaria em estúdio trabalhando no seu novo álbum
18/01/2021

A CARNIÇARIA confirmou que continua em estúdio trabalhando nas músicas do seu vindouro álbum, “Carniceiro”. O referido trabalho tem nova data de lançamento prevista para o primeiro semestre de 2021 através da Eternal Hatred Records. O vindouro full length carregará um trabalho conceitual com diversas histórias cheias de conteúdo splatter com músicas mais rápidas e técnicas.
A concepção gráfica da arte da capa do full length ficou a cargo do artista Felipe Amorim que retratou o personagem carniceiro para aqueles que são capazes de assassinar, mutilar e torturar os da mesma espécie de forma sádica. Para mais informações sobre as atividades da banda CARNIÇARIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/carnicaria/.

Satan Worship lança lyric vídeo de “Motherfucker’s From Apocalypse”
18/01/2021

O Satan Worship, que é formado por membros do Morgoth, Sodomizer e um ex-Destruction, acaba de lançar “Motherfucker's From Apocalypse”, novo lyric vídeo dessa banda de Metal satânico - como eles mesmos fazem questão de frisar - e que faz parte de seu segundo álbum, “Teufelssprache”, que foi lançado há exatamente um ano atrás - “Teufelssprache” é o idioma do diabo.
Lançado pela gravadora alemã Folter Records, “Teufelssprache” contêm 9 faixas (sendo uma um cover do Sepultura, “Antichrist”).
Graças à pandemia, a tour de divulgação foi reagendada para novembro de 2021, pela Europa. Essa tour será em conjunto com o Sarcófago tributo que conta com Fábio Jhasko, guitarrista do álbum The “Laws Of The Scourge” e o EP “Chrush, Kill, Destroy”. Assista o lyric vídeo de “Motherfucker's From Apocalypse”: https://www.youtube.com/watch?v=VYuIxMQmInE&feature=youtu.be.
O Satan Worship segue trabalhando num novo álbum - e tem alguns shows marcados antes da tour. Confira também o clipe de “Mass Murder” e outros lyric videos que fazem parte de
“Teufelssprache”: https://www.youtube.com/watch?v=x_QbYn4sWJs; https://www.youtube.com/watch?v=SubN5d-LTBQ;
https://www.youtube.com/watch?v=dIQ1Pykm1ug e https://www.youtube.com/watch?v=vQfH6g8qYY4&t=7s.
O Satan Worship é Leatherface (vocal e baixo), Max The Nekromancer (guitarra) e Marc “Speedy” Reign (bateria). Siga o Satan Worship em seus Facebook oficial: www.facebook.com/satanworshipofficial.

Futhärk: confira o mais novo single do grupo
18/01/2021

A FUTHÄRK confirmou que o seu mais novo single, “Land Of Freedom”, que marca o fim de uma era na formação original da banda, foi lançado nas plataformas digitais nesta última quinta-feira, dia 14 de janeiro. Em paralelo, o grupo se encontra em estúdio em processo de gravação do seu debut álbum, ainda sem título definido. A banda já finalizou as gravações dos violões e guitarras do disco e iniciou as do baixo e conta com a produção musical de Ale Küster (@alepanda.kuster).
Para mais informações sobre as atividades da banda FUTHÄRK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/7hPln5o4IjqWjYJTKv4NEk.

João Müzel em reta final de composições do primeiro EP
18/01/2021

O guitarrista JOÃO MÜZEL confirmou que se encontra em reta final de composições do seu vindouro primeiro EP autoral, trabalhando nas últimas 4 faixas. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records e em parceria com a CD-Baby, que fará a distribuição digital do material para as principais plataformas digitais, e com a Voice Music, que cuidará da mídia física.
Em paralelo, JOÃO MÜZEL divulgou em seu canal oficial do YouTube o making of completo do vindouro novo clipe da faixa “Animal”, próximo single que será disponibilizado em breve.  Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/joaomuzelgt/.

Legado Capital: quinteto se transforma em trio
18/01/2021

A LEGADO CAPITAL anunciou mais uma nova formação, agora em trio multi-instumentista formado por Luiz F. Zunta (guitarra, teclado, baixo, vocal), Gabriel Kendy (baixo, teclado, vocal e guitarra) e Giovanni Mancini (bateria, teclado, vocal). Em paralelo, a banda já se encontra em processo de composição para o próximo álbum, sucessor do debut “Ilusões Instantâneas”. O novo material será lançado em 2021 através da Alternative Music Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda LEGADO CAPITAL e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/legadocapital/.

Insanewolf: confira guitar cover do Scorpions
18/01/2021

Natã Dias, guitarrista da INSANEWOLF, divulgou em seu canal oficial do YouTube um cover de “Rock You Like a Hurricane” da banda alemã de Rock, Scorpions. Em paralelo, o quarteto confirmou que se encontra finalizando o seu mais novo single, com previsão de lançamento para o mês de janeiro de 2021 nas principais plataformas de streaming.
Para mais informações sobre as atividades da banda INSANEWOLF e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/ddOPRAoxDHQ.

Orthostat: mídias físicas do seu debut álbum esgotadas
18/01/2021

O Darzamadicus Records, selo europeu que lançou o debut álbum da ORTHOSTAT, intitulado “Monolith Of Time”, confirmou que as mídias físicas do material esgotaram, sendo um sucesso de vendas. Em paralelo, o grupo disponibilizou para vendas poucas unidades de fitas k7 do full álbum, que podem ser adquiridas diretamente com os membros da banda. O novo material, que foi produzido na Indonésia, foi lançado em parceria dos selos The Eye Productions (Indonésia) e Underground Voice (Brasil).
Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/_orthostat/.

Creptum: “VAMA” é um dos ‘Destaque do Ano’ pelo site Underground Extremo
18/01/2021

Não é novidade para ninguém que o atual álbum do CREPTUM, “VAMA”, se tornou um dos principais trabalhos de Black Metal de 2020. Mais um site, desta vez o Underground Extremo, destacou isso, ao divulgar sua lista de ‘Destaque do Ano’, onde os paulistas figuraram ao lado de nomes como Vazio, 7Peles, Evilcult e entre outros. Confira a lista completa aqui: http://www.undergroundextremo.com/2021/01/destaques-do-ano-de-2020-black-metal.html.
Lançado pelo selo Drakkar Productions, “VAMA” está disponível em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete) e pode ser encontrado acessando o link a seguir: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/1565-creptum-vama-digipack-cd.html.
Encontre para audição gratuita nas principais plataformas de streaming do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5QRGnbrjxROfXtg4udxWr6
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/129041142
iTunes: https://music.apple.com/br/album/vama/1496639072
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mKF79Ppf5VZuPG-xwWshv-GR91PkW79Ys
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0848JGYJ8
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: creptum@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.  Imprensa interessada em receber “VAMA” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/creptum; https://www.instagram.com/creptum_; https://www.youtube.com/creptum; https://www.twitter.com/creptum; http://www.creptum.com/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CREPTUM/75. Fonte: Sangue Frio Produções.

Marc Ford ex-Black Crowes recusou entrar para no Guns'n'Roses por duas vezes
17/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Marc Ford, conhecido por ter trabalhado com o Black Crowes de 1991 a 1997 e entre 2005 e 2006, revelou ter sido convidado duas vezes para entrar no Guns N' Roses. Em uma dessas ocasiões, no ano de 1991, ele seria o substituto de Izzy Stradlin; na outra, se juntaria à banda no início do século.
A revelação foi feita em entrevista ao podcast "The State Of Amorica: A Black Crowes Podcast", com transcrição via Blabbermouth. O músico disse que recusou o convite em ambas as ocasiões, por motivos diferentes.
Inicialmente, ele citou o convite feito na década de 2000, quando o Guns N' Roses acabava de retomar suas atividades oficialmente, porém muito antes de lançar o álbum "Chinese Democracy" (2008). "Fui chamado para entrar na banda algumas vezes. Uma das vezes foi quando Axl (Rose, vocalista) ainda terminava aquele disco que estava demorando uma eternidade", disse.
O convite foi recusado por Marc Ford nessa ocasião porque ele estava trabalhando em seu álbum solo, "It's About Time", lançado em 2002. "Logo quando eu estava prestes a fazer 'It's About Time', recebi a oferta", afirmou.
O guitarrista, então, citou a outra ocasião em que foi chamado para o Guns N' Roses, ainda em 1991. "Da primeira vez, eu havia acabado de voltar de uma espécie de trabalho como 'oficial não-oficial', me juntando ao Black Crowes durante um fim de semana em Atlanta, nos Estados Unidos. Ao chegar em casa, na segunda-feira, Slash (guitarrista) me ligou e fez a oferta. Ele disse que Izzy estava saindo e perguntou se eu queria entrar", contou.
Ford acabou dizendo "não" por conta do trabalho iniciado com o Black Crowes. "Eu falei que tinha acabado de entrar para o Black Crowes. Ele foi muito tranquilo, apenas disse: 'esse é um bom trabalho para você, com certeza'", disse. A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no Soundcloud - https://soundcloud.com/user-988067668/episode-48-marc-ford.

Angra lança “Travelers of Time” ao vivo e graphic novel baseada nas letras de “Temple of Shadows”
17/01/2021

Banda ganha vídeo ao vivo de faixa do “Ømni” e lança pré-venda da HQ “Templo das Sombras”, baseado nas letras do álbum “Temple of Shadows”.
O Angra lançou mais uma música ao vivo gravada no Tom Brasil (SP), em 2018. Desta vez, a faixa escolhida foi “Travelers of Time”, composição do álbum “Ømni” e que faz parte de uma série de vídeos que a banda vem lançando neste início das comemorações de seus 30 anos de carreira. Assista “Travelers of Time”: https://youtu.be/Vz2Hz95i404.
“Essa música conecta a história do ØMNI a outras histórias do Angra que ocorrem em diferentes épocas, como Temple of Shadows, Carolina IV, Acid Rain, entre outras. A composição é fruto de uma interação muito grande entre a banda e foi idealizada durante nossa estadia em Campos do Jordão em 2017. Música, letra e agora a gravação ao vivo são o retrato de uma banda coesa, competente e bem entrosada. Me orgulho muito deste momento”, disse Rafael Bittencourt.
TEMPLO DAS SOMBRAS
Editora Estética Torta, Palco 1 Entretenimento e Rafael Bittencourt apresentam “Templo das Sombras”, uma graphic novel baseada na obra do guitarrista do Angra.
“Temple of Shadows” é um dos álbuns musicais mais importantes do Angra. Agora, dezesseis anos após seu lançamento, a história de Shadow Hunter é novamente contada, dessa vez através de uma graphic novel, produzida por três cabeças: o autor da história, Rafael Bittencourt, Felipe Castilho (roteirista e escritor, duas vezes finalista do prêmio Jabuti), e Ale Santos (ilustrador).
A HQ chega ao mercado em 29 de outubro de 2021 com acabamento especial e já pode ser reservada com desconto e benefícios exclusivos no site da editora Estética Torta. Todos que reservarem neste mês de janeiro terão seus nomes eternizados na sessão de agradecimentos da HQ. Para comprar a HQ “Templo das Sombras”, entre no site https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/hq-templo-das-sombras/.
Angra: Fabio Lione - Vocal; Rafael Bittencourt - Guitarra; Marcelo Barbosa - Guitarra; Felipe Andreoli - Baixo e Bruno Valverde - Bateria.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Norium: videoclipe de single inédito será lançado nesta sexta
17/01/2021

A NORIUM confirmou que nesta sexta-feira, dia 15 de janeiro às 20h, será disponibilizado em seu canal oficial do Youtube o videoclipe do single inédito, “Mr. Clock”, faixa pertencente ao seu vindouro debut álbum. O grupo, que é um dos novos representantes do segmento no país, atualmente se encontra trabalhando no lançamento do seu referido full length, previsto para fevereiro do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda NORIUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/6Jjq_QJ2hps.

Saving Lipe usa rock alternativo para criticar ego humano
17/01/2021

Single leva o nome do futuro EP, de seis faixas, com todos os instrumentos - e voz - gravados por Felipe Casquet -
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O jovem Felipe Casquet, de 17 anos, baterista da banda de stoner rock Casquetaria (do selo Abraxas), estreia o projeto de rock alternativo Saving Lipe, agora também como vocalista e performer de todos os instrumentos. A primeira música, já nas plataformas digitais, é If I Had to Stay Alone, com referências de Nirvana e Smashing Pumpkins. Ouça o single If I Had to Stay Alone aqui: https://rebrand.ly/saving-lipe.
A música de estreia é um rock alternativo que mescla melodias com rock visceral, uma verve que leva o ouvinte àquela sonoridade pujante de meados da década de 1990, mas com uma produção moderna e cristalina. A ideia do Saving Lipe nasceu em 2016 e, de lá pra cá, o artista já compôs seis músicas. Todas farão parte do EP If I Had to Stay Alone, com lançamento prevista para o primeiro semestre de 2021.
If I Had to Stay Alone critica o ego humano e as demais músicas do EP também têm letras que abordam questões sociais e psicológicas do indivíduo. "Música, para mim, é o resultado de toda criatividade tirada do artista a partir dos sentimentos. O que faz da música tão significante é o compromisso que tenho com a arte de expressar", comenta Felipe sobre o momento com o Saving Lipe. Mais informações sobre Saving Lipe no instagram @lipe_casquet.

Mortticia: Confira entrevista para o podcast Metalismo Cast
17/01/2021

Já está no ar a primeira entrevista que a banda gaúcha MORTTICIA concedeu em 2021, divulgando o EP “A Light in the Black”. O bate papo foi realizado por Pedro Augusto Lima Beraldo, do Metalismo Cast, que chegou ao seu 23º episódio, onde foram abordados temas como a origem da banda, as linhas de baixo, influências, temática lírica e demais detalhes sobre o recente lançamento. O baixista Guilherme Hoppen Wiersbicki e o vocalista Lucas Fialho Zawacki comentam: “Agradecemos imensamente ao Metalismo Cast pelo ótimo papo e esperamos que todos possam conferir o podcast e saber um pouco mais sobre nossa trajetória. O que mais queremos agora é a vacina e que possamos fazer shows o quanto antes! O EP tem tido uma ótima aceitação e não temos dúvidas que será bem recepcionado nos palcos”.
Confira o podcast no Podcloud: https://metalismocast.podcloud.site/post/metalismocastepisodiomortticia?id=7de02a6c-175d-495a-96e1-03cd54e507a2.
Confira o podcast no Spotify: https://open.spotify.com/episode/4urW4mjEWiJZ3jxQS11p26.
O time que acompanhou a banda na produção do EP foi escalado da seguinte forma: Iuri Sanson, ex-Hibria, auxiliou nas gravações dos vocais, enquanto outro ex-Hibria, o guitarrista e produtor Renato Osorio, cuidou da finalização do material em estúdio. Iuri Sanson falou como foi este trabalho: “O Lucas, quando iniciou os trabalhos da produção comigo, já tinha um ótimo conhecimento dos seus recursos vocais e de técnica também. Nós alinhamos algumas frases vocais que estavam um pouco perdidas e depois o entrosamento veio fácil. À medida que ia sugerindo algumas alterações, o Lucas executava minhas sugestões e no meio disso ainda vinham algumas ideias dele em cima das minhas (risos)... Foi um trabalho que fluiu muito bem e os fãs da banda vão curtir muito.”.
A capa do trabalho contou com o talento do artista gráfico Vinicius Gut, que é do interior de São Paulo e atua profissionalmente na área gráfica há mais de dez anos, e tem como foco principal a criação na área musical, criando merchandising, capa de CDs, pôsteres e já trabalhou com marcas e artistas como Jack Daniel's, Vans, Ultra Music Festival, Wu-Tang Clan, Fall Out Boy, Dead Fish. E assim como no primeiro EP, “Existence/Resistance”, de 2018, a banda tem seu trabalho disponibilizado pelo canal do Youtube NWOTHM Full Albums, um dos principais meio de divulgação de Heavy Metal tradicional do mundo.
Ouça o EP “A Light in the Black” via NWOTHM Full Albums: https://www.youtube.com/watch?v=9opyzjXq1g8.
Ouça o EP “A Light in the Black” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4S5yy9vp0V9wJjwZ9hDqOi.
Contatos: Facebook: https://facebook.com/mortticia.official; Instagram: https://www.instagram.com/mortticia.official; Twitter: https://twitter.com/mortticiametal e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Sangre: Teaser de lançamento do clipe Created In Hate
17/01/2021

O Sangre acaba de disponibilizar o teaser do seu mais novo clipe que terá o lançamento oficial no dia 05/02. A música escolhida foi " Created In Hate" do recente disco Technological Destination. "O clipe joga na cara de todos como o ódio cria feridas incuráveis. Somos monstros correndo atrás de nós mesmos". Toda produção ficou aos cuidados da Caxão Produtora que com certeza tornou esse trabalho muito bem feito. Confira o link do vídeo https://youtu.be/UC5C6hYyIT0.
Links relacionados: Facebook: https://www.facebook.com/SangreBR/ e Instagram: https://www.instagram.com/sangrebr. 

Dave Ellefson diz que clássica "Peace Sells" foi escrita em poucas horas
17/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O MEGADETH está na estrada desde 1984. Ao longo de seus mais de 35 anos de carreira, o grupo liderado pelo guitarrista/vocalista escreveu músicas que se tornaram grandes hits do heavy metal. A primeira dessas músicas certamente foi "Peace Sells", faixa de "Peace Sells... But Who´s Buying?", lançado em 1986 e considerado um dos maiores clássicos do thrash metal.
Guiada por uma introdução icônica feita no baixo, "Peace Sells" possui uma levada inconfundível, um riff de guitarra marcante e um refrão curto, mas que entra na cabeça logo na primeira audição. Sem sombra de dúvidas, uma das melhores músicas do MEGADETH. E provavelmente, uma das que menos levou tempo para ficar pronta, de acordo com David Ellefson.
O baixista falou sobre a composição deste clássico na última quinta-feira (14 de janeiro), durante participação no podcast "No Fuckin’ Regrets With Robb Flynn", apresentado pelo líder do MACHINE HEAD (Robb Flynn).
Em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth, Ellefson afirmou que "Peace Sells" foi escrita em poucas horas. "Eu tinha um baixo da marca BC Rich e acho que era um baixo fretless [sem trastes]. Eu e Dave Mustaine estávamos morando com Karat Faye, que foi engenheiro de som e co-produtor de "Killing Is My Business..." [primeiro álbum da banda, lançado em 1985]. Estávamos senados, quando Dave pegou o baixo e começou a tocar. Então, ele me chamou e disse ‘Hey Junior, toque isso’".
A composição continuou no mesmo dia, durante um ensaio com outros membros da banda. "Nós fomos ensaiar na mesma noite. Dave tinha os riffs e Gar [Samuelson, baterista] começou a tocar. Então, nós meio que começamos a montar a música. Nós dávamos algumas sugestões aqui e ali e então, aquela música estava pronta em poucas horas. Não sei se ficou pronta naquela mesma noite, pode ser que sim", explicou.
Sobre a letra e o título, Ellefson disse que as ideias vieram rapidamente também. "Dave olhou pra mim enquanto estávamos sentados e me perguntou o que eu achava de ‘Peace Sells... But Who´s Buying?’ e eu respondi ‘Legal’. As rodas giraram, as ideias surgiram e assim nasceu a música", finalizou.
"Peace Sells" é um dos maiores sucessos do MEGADETH. Mesmo 35 anos após o seu lançamento, é presença obrigatória em todos os shows da banda, geralmente fazendo a dobradinha de encerramento junto com "Holy Wars... The Punishment Due" (faixa de abertura de "Rust In Peace", lançado em 1990).
Segundo o site Setlist.fm, "Peace Sells" é a música que o MEGADETH mais tocou ao vivo. Até 22 de fevereiro de 2020, data do mais recente show da banda, já havia sido executada em 1599 oportunidades. Para finalizar, uma curiosidade: a música e o disco não são homônimos, já que o título do disco é "Peace Sells... But Who´s Buying?", enquanto o título da música é apenas "Peace Sells" (apesar da frase que dá nome ao álbum ser pronunciada várias vezes durante a canção). FONTE: Blabbermouth.

Fãs que apoiaram vaquinha de Jon Schaffer querem dinheiro de volta
17/01/2021 - Por Bruce William

Muitos fãs do Iced Earth se surpreenderam quando se divulgou que o guitarrista Jon Schaffer participou da invasão ao Capitólio nos EUA e com isso, inclusive, teria passado a ser procurado pelo FBI.
E alguns desses fãs participaram recentemente de uma campanha no Kickstart para um livro chamado "Wicked Words & Epic Tales", compilando letras, entrevistas e desenhos ligados a Jon, e que arrecadou mais de 103 mil dólares (aproximadamente 545 mil reais).
Porém, alegando estarem "decepcionados com as posições políticas de Jon Schaffer", vários deles estão pedindo reembolso do valor investido: "Sou um grande fã desde jovem. Comprei todos os discos, fui a shows, apoiei o IE de todas as formas. Mas, falando sério, vai se foder Jon. Quero reembolso. Leve sua merda nazista para longe, não apoio nazistas", disse um deles.
Já outro foi um pouco mais ameno nas críticas: "Sou fã do Iced Earth desde 1991 e sempre fui o primeiro a comprar todos os merchandises e apoiar todos os projetos da banda. Não mais. Vocês sempre falavam sobre apoiar liberdade neste país mas o que você fez, Mr. Jon, foi um total terrorismo doméstico. De coração verdadeiramente partido pela minha banda favorita".
Houve quem tentasse balancear as coisas, mas acabou pendendo para um lado: "Pensei o dia inteiro sobre a situação e tentei separar a arte da política. Mas, dadas as circunstâncias, vou pedir um reembolso também, até porque até agora nada foi enviado. Jon, foi um tapa na minha cara e não posso mais apoiar alguém que esteja do lado de Trump e similares, que querem ser ditadores".
FONTE: Metal Injection.

Phil Spector: Produtor, que estava preso por assassinato, morre de COVID-19
17/01/2021 - Por Bruce William

Phil Spector, o renomado produtor responsável por alguns dos maiores hits da história da música, e que trabalhou com Beatles e Ramones (ele produziu o "Let It Be" e o "End of the Century"), além de diversas girls groups e bandas/artistas desde os anos 60, faleceu aos 81 anos de idade.
De acordo com a TMZ, Phil morreu por complicações relacionadas à COVID-19. Ao que consta, ele havia sido transferido há quatro semanas da prisão onde cumpria 19 anos de pena pelo assassinato da atriz Lana Clarkson (que seria revista em 2025 e poderia ser ampliada) para um hospital, após ter sido diagnosticado com a doença, e depois de se recuperar ele retornou à prisão mas teve uma recaída, tendo sido levado de volta ao hospital onde veio a falecer neste sábado, 16 de janeiro de 2021.

Ancestral Diva lança vídeo ao vivo da música Macumbeira e a edição na Sessão no Porão, em Belo Horizonte, é a primeira gravação oficial ao vivo da banda de música alternativa
17/01/2021

Reflexiva, esperançosa, melancólica ou reconfortante, todos os sentimentos possíveis perante a música 'Macumbeira', da nova banda mineira Ancestral Diva, são potencializados no belíssimo vídeo ao vivo gravado na Sessão do Porão, em Belo Horizonte. Confira a produção aqui: https://youtu.be/UUMDIQzmV0o..
Gravada e editada por Bruno Bentes, a Sessão no Porão de 'Macumbeira', em dezembro do ano passado, foi a primeira gravação ao vivo da Ancestral Diva depois do lançamento do single em todas as plataformas.
A música, a segunda da carreira do quarteto mineiro, formado em meados de 2020 por músicos do Green Morton e ex-The Spacetime Ripples e Tempo Plástico, também saiu em vídeoclipe de animação, com ilustração de Mairon Alves e produzido com auxílio emergencial Arte Salva do Governo do Estado de Minas Gerais. Assista aqui: https://youtu.be/SdYaifQvn2g.
Macumbeira é sobre recomeços, solidão, saber conviver e ser feliz consigo mesmo, mas também é sobre preservação do meio ambiente e a urgência por mais empatia no mundo.
O vocalista Babo Gruppi comenta sobre como Macumbeira ficou mais mais especial e bonita nesta produção. "Foi emocionante depois de quase seis meses sem trocar juntos poder gravar 'Macumbeira'. Ao vivo, conseguiu captar toda espontaneidade do momento, os improvisos e como isso emociona a gente ao tocar".
Além de 'Macumbeira', a Ancestral Diva aproveitou o estúdio para gravar uma versão de 'Fala' do Secos e Molhados, a ser lançada em breve. "Então foi um momento breve de aproveitar e celebrar as possibilidades que a música cria", ele finaliza.
Saiba mais sobre a Ancestral Diva em @ancestral_diva. Para ver outras gravações na Sessão do Porão: @sessaonoporao.
A banda
Ancestral Diva é a energia incorporada em seus quatro integrantes. Formada em 2019, reúne integrantes de outras bandas da cena de rock de Belo Horizonte (MG). Babo Gruppi (vocais), Saulo Ferrari (bateria) e Luce Lee (baixos e synth) também integraram as bandas Tempo Plástico e The Spacetime Ripples. Zé Mario Pedrosa, o guitarrista da banda, também faz parte da Green Morton.
A banda estreou em novembro com a potente 'Dançando no Inferno', com influências do rock clássico e da música brasileira , e que está no streaming e tem videoclipe. Assista aqui: https://youtu.be/yNiIHsUptxE.

Brothers of Metal lançam novo videoclipe “Chain Breaker”
17/01/2021

A sensacional banda sueca de power metal BROTHERS OF METAL e seus oito integrantes está de volta com um novo videoclipe. Desta vez a banda escolheu a faixa 'Chain Breaker', música de seu mais recente álbum de estúdio, „Emblas Saga“. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=rau2MFPoTTo.
 O álbum "Emblas Saga" foi lançado no Brasil pelo selo Valhall Music e pode ser adquirido no site https://www.valhallmusic.com.br/.
A banda comenta: „Poderosos Defensores de Valhalla! O videoclipe da nossa música 'Chain Breaker' foi lançado! No dia do Ragnarök, Fenrir vai quebrar suas correntes, Gleipner e se juntar aos gigantes na batalha contra os Deuses ”.
O vídeo foi dirigido por Jonas Helmersson & Sara Gustavsson.

White Void - Lança single e vídeo para "This Apocalypse Is For You"
17/01/2021

A eclética banda norueguesa de hard rock WHITE VOID tem o orgulho de lançar o segundo single chamado "This Apocalypse Is For You", retirado do álbum de estreia Anti, programado para ser lançado no dia 12 de março de 2021 pela NUCLEAR BLAST. A pré-venda para o álbum Anti já começou! Assista ao vídeo para "This Apocalypse Is For You" aqui: https://www.youtube.com/watch?v=iR7-HveXK_s.
O vocalista Lars Nedland comenta sobre a música: “O absurdo nunca pode ser aceito permanentemente. Requer confronto constante, revolta ininterrupta. Se você falhar em se revoltar, este apocalipse é para você! Esta é uma música sobre crises. Além disso, é uma música para colocar um pouco de ritmo em sua vida. Porque todo mundo precisa de um ritmo!
O vídeo foi lindamente criado pelo assistente da animação Joakim Storsve e pelo editor Daniel Øverland, e se inspira na pintura a óleo "Adrift" de Jeremy Geddes, que aliás serve como capa para nosso álbum de estreia. Aproveite o alvoroço, os cosmonautas e o gingado.”
WHITE VOID - Anti
Data de Lançamento: 12 Março, 2021 - LP Duplo, CD, Versão Digital
Tracklist: 1. Do. Not. Sleep.; 2. There is No Freedom but the End; 3. Where You Go, You'll Bring Nothing; 4. The Shovel and the Cross; 5. This Apocalypse is for You; 6. All Chains Rust, all Men Die; 7. The Fucking Violence of Love e 8. The Air was Thick with Smoke.
White Void é a ausência de direção e sentido na vida. É uma descrição da desarmonia fundamental entre a busca do indivíduo por significado e a falta de significado do universo.
Esta banda eclética de hard rock, o White Void - é um grupo curioso. Forjados no espaço entre o rock oculto dos anos setenta e o despojado hard rock dos anos oitenta misturado ao movimento New Wave britânico, eles se equilibram no horizonte de eventos que separa o antigo do novo. Agressão através da melodia. Sonhando através do drive.
Adicione a isso o fato de que os membros da banda White Void têm suas origens no black metal norueguês misturado á música eletrônica, ao pop e blues. Você notará por que Anti é um álbum difícil de definir. É sombriamente melódico, impulsionado e infundido com versos, ganchos e licks de guitarra. Ostentando uma atitude sem vergonha, porém, profundamente fiel ao núcleo do hard rock que lhe foi compartilhado.
No centro de White Void está Lars Are Nedland, membro de longa data do Borknagar e do Solefald. Liderando uma equipe de músicos que inclui Tobias Solbakk, famoso por integrar a banda Ihsahn, o expert eletrônico Vegard Kummen e o experiente bluseiro Eivind Marum, todos navegam em águas de riffs de hard rock, harmonias da new wave e solos de blues com determinação e elegância.
Ainda assim, Anti provavelmente não soa como você imagina. É um álbum repleto de contrastes e referências musicais e filosóficas. O conceito da banda é baseado no absurdismo de Albert Camus e trata de como você lida com uma existência que é em seu núcleo absurdo. Musicalmente, ele se baseia no passado enquanto avança em direção do futuro. E o resultado? Bem, entre no Vazio para descobrir!
Formação: Lars Nedland - vocais; Tobias Solbakk - bateria; Vegard Kummen - baixo e Eivind Marum - guitarra.
Mais informações sobre White Void: https://www.facebook.com/whitevoidofficial; https://www.instagram.com/whitevoidofficial/; https://twitter.com/white_void_band; https://www.youtube.com/channel/UC5q74spN32qtlkQTLoSErHw e https://www.whitevoid.bandcamp.com/.

Lost In The Storm: dupla luso-brasileira libera áudio oficial da música "Resist"
17/01/2021

A dupla LOST IN THE STORM, formada pelo guitarrista e vocalista brasileiro FÁBIO ANDREY e pela vocalista portuguesa FLAVIA AMERICANO, acabou de disponibilizar no YouTube o áudio oficial da música “Resist”. Embora o primeiro single “Plague” esteja programado para sair em 30/01, o duo formado em Paris (FRA) estreará o primeiro full-length ao final do primeiro bimestre.
O álbum também se chamará “Resist” e a canção título traz um misto de modernidade e selvageria. A qualidade da banda é concentrada na energia dos riffs, nos arranjos da sonoridade e na melodia. Sem se apegar a um rótulo específico, a dupla “franco luso-brasileira” explora profundamente a própria musicalidade. Confira a música “Resist”: https://www.youtube.com/watch?v=h5I8j82DAgE.
Curta a página oficial do LOST IN THE STORM pelo Facebook: https://www.facebook.com/lostinthestorm1.
Fonte: Leonardo M. Brauna - Diretor  - www.braunamusicpress.com; www.facebook.com/braunamusicpress; www.instagram.com/braunamusicpress; www.bit.ly/youtubebraunamusicpress e www.twitter.com/BMP_Assessoria.

Festival Isolamento Acústico Sul encerra programação com Yas Speransa
17/01/2021

Depois de cinco semanas, o Festival Isolamento Acústico Sul encerra a programação com toda a explosão de sentimentos expressa através da música de Yas Speransa. Em dezembro, foram três doc shows com Bibiana Petek e Banda, Danadara Manoela e Zaka. Já em janeiro, Napkin, Carla El e agora, o terceiro e último show desta temporada de Isolamento com Yas Speransa. Na quarta, dia 20 de janeiro, às 19h Brasil_22h Portugal, tem bate-papo ao vivo com Edu Santos, e na quinta, dia 21 de janeiro, nos mesmos horários rola o Doc Show da cantora.
Segundo Yas, foi a famosa dor de amor que fez com que começasse a escrever suas músicas. A compositora aprendeu violão sozinha, aos 11 anos de idade, e nunca praticou aulas de música. Após o rompimento doloroso de um relacionamento, as composições passaram do papel para os vídeos no Instagram e da plataforma para um grupo lotado de WhatsApp com os fãs. “A rotina de composição é bem simples. Todas as músicas que eu já fiz e que faço são sobre relacionamentos. São sobre a minha vida. Não consigo escrever sobre terceiros ou histórias que eu imagino, que não são reais. Basicamente, são coisas que eu queria ter dito para alguém, emoções que eu sinto de uma forma muito latente e que preciso tirar de mim. Quando sinto algo, meio que vou cantarolando, tiro de mim e é como se eu colocasse um ponto final naquilo”, revela Yas.
Para a jovem cantora, o que mais lhe inspira é a própria vida e os sentimentos. A necessidade de expressar e compor, acalma e alivia. “Quanto mais eu canto, mais eu vou digerindo as palavras e os sentimentos”, conta a cantora.
Yas saiu do quarto direto para o palco do Opinião, onde fez seu primeiro show na reconhecida casa de shows em Porto Alegre, onde participou do festival Loop College, em 2019. Dali, foi um pulo para ser convidada a participar do show de abertura de Clarice Falcão. Entre as músicas e singles que circulam nas plataformas estão “Morena, Eu Quase” e “Nossa Conversa”.
Em agosto de 2020, Yas e Loop Discos finalizaram o álbum “Apesar do Caos de Mim”. Pelas próprias palavras de Yas, “o álbum é uma explosão de sentimentos” e ainda está em fase de divulgação. Neste início de ano, eles estão roteirizando as músicas: “Na tua casa” e “A gente resolve depois”, que vão virar clipe e vir com força total.
Instagram @yasperansa I Spotify Yas Speransa
Num total de seis semanas, que encerra momentaneamente um ciclo de quem produziu e ainda produz música em isolamento, a equipe do festival e os artistas só têm muito a agradecer aos fãs e seguidores que estiveram em contato direto, compartilhando toda a experiência digital e marcando presença ativa nas redes sociais, por onde o festival rodou. Fica o desejo de fazer mais!
E, no que depender da Loop e das parcerias encontradas nesta trajetória do Isolamento Acústico, primeiro festival no Brasil em época de pandemia, já existem muitas ideias para tocar em frente. Uma delas é a confirmação de que o Isolamento Acústico ganhará versão podcast a partir das entrevistas em fevereiro. Fique atento!
Todos os shows foram gravados e contaram com os cuidados de higienização necessários. O projeto Isolamento Acústico Sul, que foi priorizado pelo Conselho Estadual de Cultura/RS, tem o patrocínio da Cervejaria Dado Bier financiamento Pró-cultura, Secretaria da Cultura, governo do Estado do Rio Grande do Sul.
Bate-papo ao vivo com Yas Speransa
Dia: 20 de janeiro de 2021, quarta-feira, às 19h Brasil_22h Portugal
Acompanhe em: @isolamentofestival
Doc Show Yas Speransa
Dia: 21 de janeiro de 2021, quinta-feira, às 19h Brasil_22h Portugal
Acesse: YouTube ou Instagram - youtube.com/loopreclame I @isolamentofestival
Festival Isolamento Acústico Sul - @IsolamentoFestival I youtube.com/loopreclame; fb/isolamentoacustico I Spotify @loopreclame; @loopreclame I fb/loopreclame I Twitter @loopreclame.
Curadoria I Eduardo Santos - Produção Executiva I Aline Stoffel e Realização I Loop Discos e Camino Filmes
Patrocínio I Cervejaria Dado Bier - @dado_bier I fb/DadoBier I youtube.com/dadobier
Tiktok @dadobier I Spotify @dadobier I Twitter @dadobier
O projeto Isolamento Acústico Sul, que foi priorizado pelo Conselho Estadual de Cultura/RS, tem o financiamento Pró-cultura, Secretaria da Cultura, governo do Estado do Rio Grande do Sul #proculturars @sedac_rs
Manifesto Isolamento Acústico
Isolamento: aquilo que nos fez parar, mudar, pensar, sentir, chorar e sorrir.
Isolare vem da palavra "isola", que significa "ilha" e tem origem latina insula. Isolar é tornar ilha, construir nosso lugar no mundo. Quando nos isolamos deixamos do lado de fora aquilo que não faz mais sentido, nos conectamos com nós mesmos e damos vida a nossa ilha. Acreditamos que em tempos sensíveis como o que enfrentamos a música é como o mar, um mar que acalma, que agita, que nos faz sentir e pulsar e que invade a nossa ilha. No vai e vem da música o Festival Isolamento Acústico vai fazer você lavar a alma em um mergulho que vai deixar tudo que é ruim do lado de fora.
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação - Festival Isolamento Acústico Sul

Buffalo Ruffus: estreia oficialmente novo álbum "A Ilusão da Segurança" em todas as plataformas digitais
17/01/2021

Buffalu Ruffus lança seu novo álbum em todas as plataformas digitais, a partir de 15 de janeiro de 2021. "A Ilusão da Segurança" marca a estreia da nova fase da banda com a proposta de fazer som pesado e psicodélico, partindo de letras em português para que a comunicação com o público fosse clara e direta. Especialmente porque o álbum traz a discussão de temas importantes como estagnação, hipocrisia, as relações virtuais e conceitos de humanidade distorcidos. A música em seu papel de arte que reflete e repensa as ações da sociedade, o rock que traz a rebeldia em sair do lugar-comum.
“O disco vem para combater esse momento de estagnação social, intelectual e cultural que a sociedade está, criando um alerta a uma mudança de atitude para com a percepção do fútil, da hipocrisia social por qual passamos, do desejo de alimentar um “alter-ego virtual” pelo qual se passa longe de existir, pelo escravismo intelectual que domina e é vomitado diariamente nas redes sociais e na tv, pelos conceitos distorcidos de bondade e humanidade e por final uma busca pela redenção de todos esses erros.”, diz a banda.
Os integrantes da Buffalo Ruffus se reuniram em 2019 e uma conexão se formou entre os artistas, com criações complexas e improvisos em sintonia. A banda é formada por Marcelo Rodrigues e Saulo Jorge nas guitarras e vocal, Bruno Santo no baixo e Guilherme Barreiros na bateria.
Ouça em primeira mão "A Ilusão da Segurança" no Spotify: https://open.spotify.com/album/56mPRz11JoepJvvfbdUDLq?si=EtOTyaYzS42eOD8Z4xrHZg.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria. Mais informações: https://lnk.bio/ixZI.

Ruins of Elysium: novo álbum de estúdio é oficialmente lançado nas plataformas digitais
17/01/2021

“Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” está oficialmente disponível nas plataformas de streaming, a partir de 15 de janeiro de 2021. O novo álbum de Ruins of Elysium é uma “volta ao mundo em 12 músicas”, trazendo elementos de diversas etnias e criando um mundo conectado pelo mar, representado pela deusa pagã Amphitrite. Mixado e masterizado por Vincenzo Avallone no Deep Water Recordings, o novo registro trouxe algumas participações especiais como Melissa Ferlaak, Föxx Salema, Rayssa Monroy and Zaiiah. O Coro Elysiano é formado por Drake Chrisdensen, Marshelz, Luísa Maria, Laís Azevedo, Rayssa Monroy. A arte é de Sabrina Schmitt e as fotos de Anna Fernanda.
“Entre toda essa celebração da diversidade cultural, há uma ambientação sonora inspirada na música New Age, Enya, efeitos e vibrações que se assemelham ao mar, à melancolia do oceano e à santidade inexplorada do fundo do mar, mas é claro que sem perder o som épico, majestoso e pesado pelo qual a Ruins of Elysium é conhecida.”, diz a banda. Nesse encontro de ondas, onde a arte busca trazer um significado profundo à existência.
Ouça, em primeira mão, "Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea" no Spotify: https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA?si=JD-tgLb4TMe0t0QPAihgNw.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Wheels of Confusion: estreia primeiro single da carreira "The Sound of Brazen Bell"
17/01/2021

O novo single do Wheels of Confusion já está disponível nas plataformas digitais, a partir de 15 de janeiro de 2021, através do selo digital da Roadie Metal. "The Sound of Brazen Bell" marca a estreia do projeto encabeçado pelo guitarrista gaúcho Felipe Carlesso e que conta com o vocalista Vinícius Durli, o baterista Bruno Neves e o tecladista Vini Tonello. Wheels of Confusion traz uma mistura de stoner e heavy metal, com notas de blues.
Confira "The Sound of Brazen Bell" no Spotify: https://open.spotify.com/track/6PuuIYrRD7Nt1Cnq1tQD1K?si=zl2CwfDrQiixCtQxMyobgA.
Wheels of Confusion é: Felipe Carlesso (guitarras e baixo); Vinicius Durli (vocais); Bruno Neves (bateria); Vini Tonello (teclado).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/ e Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300.

Paradise In Flames: novo álbum é apontado como um dos melhores lançamentos de Death Metal de 2020 pelo site “Underground Extremo”
17/01/2021

Confirmando todo o poder de fogo de seu novo trabalho, “Devil’s Collection”, o Paradise In Flames teve seu álbum apontado como um dos melhores lançamentos de Death Metal de 2020 pelo site “Underground Extremo”. “Devil’s Collection” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido na íntegra pelo link: https://open.spotify.com/album/5xbhPoaPI0y5eezOK7Pvoa.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo e W. Adrian - Bateria.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Close Enemy revela data e conceito de videoclipe "Not Again" que será lançado em janeiro
17/01/2021

A Close Enemy divulgou o teaser de seu novo videoclipe da música “Not Again”. O lançamento será no dia 21 de janeiro de 2021, no canal oficial da banda no YouTube. A produção e direção foi de Bruno La Praga (diretor e produtor do videoclipe Atrás do Vento, da banda Campo de Sangue) e conta com a participação de Duda, namorada do guitarrista Barba. O grupo foi criado pelo vocalista Deco Santos (Campo de Sangue) e o guitarrista Júnior “Barba” (Uggy Buggy), e conta ainda com o baixista Rafa Tolotti (Campo de Sangue) e o batera Pedro Lenin (Saturn Sun).
“Recaída nas drogas é o tema da música ‘Not Again’, que fala sobre um episódio real que ocorreu com Barba, logo no início de seu tratamento de dependência química. Em noite, na clínica onde realizava seu tratamento para se libertar do uso abusivo de cocaína, Barba não conseguiu suportar a dor e agonia causados por uma crise de abstinência e fugiu da clínica, enquanto todos por lá dormiam, em busca da sua grande paixão, até então: a droga. Mas ao invés de alívio, ele encontrou mais dor, pois agora, além da dor física que sentia pela necessidade do uso da substância, sentia a dor emocional e o peso do remorso por ter falhado no seu objetivo de vencer o vício. Essa combinação de sentimentos negativos serviu como inspiração para a criação do riff do que, mais tarde, viria a se tornar a música ‘Not Again’ ”, contou o vocalista Deco.
Faça o pré-save para não perder a estreia do clipe de “Not Again”, no canal da Close Enemy, dia 21/01/21 e não esqueça de se inscrever no canal da banda. Confira o teaser de “Not Again”: https://web.facebook.com/close.enemy/videos/107043021230436.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Robson Pereira da One Thousand Dead entrevista Marcelo Pompeu do Korzus na próxima segunda-feira
17/01/2021

Marcelo Pompeu, vocalista da Korzus será o entrevistado na live do programa “Batalha Rock”, da Rádio 87,9 FM Agudos, pelo Robson Pereira, baterista da banda One Thousand Dead. A live irá acontecer pelo instagram do programa, no dia 18 de janeiro, a partir das 20 horas. Pompeu é um dos maiores ícones do metal nacional.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/programabatalharockagudos/ e Instagram: https://www.instagram.com/programabatalharock/.

Mortifer Rage disponibiliza single “Religious Necrosis” para audição completa no YouTube
17/01/2021

Dando continuidade ao processo de liberação de todas as suas músicas em seu canal oficial no YouTube, o Mortifer Rage acaba de disponibilizar mais uma música aos seus fãs. Se trata de “Religious Necrosis”, mais uma faixa oriunda do álbum “Fall of Gods”, de 2017. Confira: https://youtu.be/8h62jN3f8Cs.
Vale dizer que a banda continua em estúdio trabalhando em seu novo álbum de estúdio, e em breve novidades nesse sentido serão dadas aos fãs. Para se manter informado das novidades do Mortifer Rage, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Angelo Petterson - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://youtu.be/PMr5457e9UE.

Seth revela produção de collab em tributo ao Shaman com autorização de Ricardo Confessori
17/01/2021

O ano de 2021 começa com uma ótima novidade para os fãs do Seth. A banda anunciou a produção em collab, no formato “quarantine session” da música “Here I Am”, do Shaman. Em paralelo a isso a banda continua trabalhando na produção de seu EP de estreia, e em breve mais novidades dos dois trabalhos serão divulgadas aos fãs.
Seth: Lucas Villas Boas - Vocal; Wellington Barbosa - Guitarra; Ederson Prado - Baixo; Augusto Souza - Bateria e James Freitas - Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Excalibur inserida em playlist de rádio gaúcha
17/01/2021

A EXCALIBUR foi inserida na playlist do quadro “Trinca Rock in Pauta” do programa Rock In Pauta, pertencente à rádio gaúcha Gramado FM. A transmissão foi ao ar na última quinta-feira, dia 14 de janeiro às 17h, e tem reprise neste sábado às 20h na @radio_baixada_santista e no domingo às 15h na @skatemetalold1.
Em paralelo, a banda confirmou que produzirá um documentário sobre os 20 anos de sua carreira. O material será lançado em fevereiro de 2021 e vai contar com imagens históricas, trechos de shows, entrevistas com fãs e presenças ilustres de grandes músicos do metal nacional. O documentário também englobará história, fotos ou vídeos dos momentos dos fãs com a banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/excalibur_brazil/.

Peoria: conheça o novo baixista da banda
17/01/2021

A PEORIA apresentou Marcos Rodrigues como o novo baixista do quarteto. O integrante iniciou no baixo com 14 anos e participou de bandas como Prelúdio, Hofmann e Overlife. Suas influências passam por Propagandhi, Hot Water Music e Polar Bear Club. Em paralelo, o grupo confirmou que o mais novo videoclipe do single “A Nova Classe” foi lançado no dia 07 de outubro no canal oficial da banda no YouTube.
“A Nova Classe” foi disponibilizada nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro. A gravação, mixagem e masterização do novo material ficou a cargo do vocalista e guitarrista Leandro César.
Para mais informações sobre as atividades da banda PEORIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/projetopeoria/.

Insurreição: EP disponibilizado nas plataformas digitais
17/01/2021

A INSURREIÇÃO confirmou que o seu EP, “O Ano Do Apocalipse”, já se encontra disponibilizado nas principais plataformas digitais. O material já tinha sido lançado anteriormente, com exclusividade, na plataforma de streaming underground, Tocaia, no dia 31 de dezembro. “O Ano Do Apocalipse” promete ser o mais pesado e impactante som da banda, marcando assim a sua nova fase e conta com músicas totalmente voltadas para a visão política sem perder a essência sinistra do Horror Punk.
Para mais informações sobre as atividades da banda INSURREIÇÃO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0egYEgbs8zNeJDH4attZkk e https://www.instagram.com/bandainsurreicao/.

America Boulevard em estúdio preparando seu primeiro single autoral
17/01/2021

A AMERICA BOULEVARD confirmou que entrará em estúdio ainda neste mês de janeiro para trabalhar no seu primeiro single autoral, ainda sem título definido. A música inédita tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
Em paralelo, o grupo também iniciará as gravações do seu debut álbum, que será disponibilizado no corrente ano. A banda já se encontra trabalhando nas composições do vindouro trabalho que será lançado nacionalmente pela Alternative Music Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/americaboulevard/.

Old Lamp: confira vídeos de ensaio da banda
17/01/2021

A OLD LAMP disponibilizou, em seu perfil oficial do Instagram, uma série de vídeos de músicas já tocadas pelo quinteto em seus shows e registradas durante ensaios do grupo. Em paralelo, a banda confirmou que no próximo dia 23 de janeiro participará do projeto “Coletivo Movimento Rock”, organizado pelo Centro Cultural Belchior de Fortaleza/CE. A live será transmitida pelo canal do YouTube do evento.
Para mais informações sobre as atividades da banda OLD LAMP e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandaoldlamp/.

Armiferum: iniciadas gravações de bateria do seu debut álbum
17/01/2021

A ARMIFERUM confirmou que iniciou as gravações e bateria do seu vindouro debut álbum diretamente do estúdio paulista Fusão e sob a produção do Douglas das Neves. Em paralelo, o grupo divulgou recentemente que Ian Gonçalves é o novo vocalista do quinteto paulista. O integrante é bacharel em piano pela USP, professor de canto pela “School of Rock” e já foi pianista do musical “O Fantasma da Ópera”.
Para mais informações sobre as atividades da banda ARMIFERUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/armiferumband/.

Saxon divulga cover para a clássica "Speed King", do Deep Purple
16/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O SAXON divulgou nesta sexta-feira (15 de janeiro) a sua versão para "Speed King", originalmente gravada pelo DEEP PURPLE. A música é faixa de "Inspirations", álbum de covers que será lançado no próximo dia 19 de março. O vídeo oficial de "Speed King" foi disponibilizado no canal oficial do SAXON no Youtube e pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=bUxsANv20jk.
Além do cover citado no parágrafo anterior, "Inspirations" também traz versões para músicas de LED ZEPPELIN, ROLLING STONES, AC/DC, THIN LIZZY e MOTÖRHEAD, entre outros.
Confira o tracklist: "Paint It Black"; "Immigrant Song"; "Paperback Writer"; "Evil Woman"; "Stone Free"; "Bomber"; "Speed King"; "The Rocker"; "Hold The Line"; "Problem Child" e"See My Friends".
FONTE: Blabbermouth.

Snowy Shaw: ex-King Diamond se oferece para substituir Marko Hietala no Nightwish
16/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O músico Snowy Shaw, conhecido por ter tocado com King Diamond, Mercyful Fate, Dream Evil, Therion, Dimmu Borgir e outras bandas, praticamente se ofereceu para ocupar a vaga deixada pelo baixista e co-vocalista Marko Hietala no Nightwish.
Em uma publicação em seu feed na rede social Instagram, Shaw compartilhou um story de um fã perguntando: "Ei, Nightwish, que tal Snowy Shaw como baixista e vocalista?".
Na legenda, o artista complementou: "Nos últimos dias, desde que Marko Hietala anunciou sua saída do Nightwish, tenho recebido muitos e-mails e mensagens de pessoas que acham que eu deveria substituí-lo. O que vocês acham?".
A seção de comentários traz mais de 100 internautas apoiaram a ideia. "Acho que seria uma ótima escolha", afirmou um. "Você foi o primeiro que pensei para essa vaga, Snowy", disse outro. "Seria incrível", declarou mais um.
Marko Hietala anunciou, na última terça-feira (12), que estava abandonando não só o Nightwish, como, também, sua vida pública. Em um longo texto, o músico disse que sua decisão foi tomada devido ao sistema injusto de pagamento das plataformas de streaming e ao seu quadro de depressão crônica, que poderia se agravar caso ele continuasse na banda.
"Há algumas coisas já combinadas que farei em 2021. Caso não seja sobre isso, gentilmente e respeitosamente, peço à mídia, bandas, projetos de artistas etc que não me peçam nada no próximo ano. Eu tenho que me reinventar. Espero falar sobre isso em 2022. Porém, não é uma promessa. Sinto muito por isso", declarou.
Em nota, o Nightwish declarou: "A saída de Marko nos deixou com algumas decisões difíceis a serem tomadas. Após muita reflexão e consideração, decidimos, em entendimento mútuo, fazer a vindoura turnê mundial de 'Human. :II: Nature.' como planejado, porém, com um baixista contratado".
A banda não informou quem será o baixista a ocupar a vaga de Marko Hietala nos shows. Vale lembrar que a banda tem duas apresentações marcadas no Brasil para outubro de 2021: no Rio de Janeiro, em 22/10, e São Paulo, em 24/10. Nascido na Suécia, em 25 de julho de 1968, Snowy Shaw é dono de uma longa discografia. Seus trabalhos mais conhecidos foram como baterista, de bandas como King Diamond, Mercyful Fate, Dream Evil, Dimmu Borgir e Sabaton, entre outras.
Ele também se apresenta como vocalista, guitarrista e baixista, inclusive sendo um dos cantores do Therion entre 2006 e 2013, e atua como produtor e fotógrafo de bandas. Lançou, ainda, uma série de álbuns solo gravados ao vivo. Informações sobre a discografia completa de Snowy Shaw podem ser conferidas no site Metal Archives.

A Chave do Sol: morre Rubens Gioia, ex-guitarrista da banda
16/01/2021 - Por Bruce William
 
Rubens Gioia, ex-guitarrista da banda A Chave do Sol, e que também passou pelo Patrulha do Espaço, Yankee e Santa Gang, faleceu aos 67 anos de idade devido a complicações que teve após fazer uma cirurgia intestinal. A informação foi divulgada pela MkkWeb Rádio, estação onde Rubens atuava como comunicador desde 2014 mantendo o "Blog do Rubão", que tinha retorno marcado para fevereiro.
Com A Chave do Sol, Rubens gravou "Luz", compacto lançado em 1984, o EP "A Chave do Sol" de 1985, e o álbum "The Key" de 1987, época em que a banda se chamava A Chave. Com a Patrulha do Espaço ele registrou o álbum "Primus Inter Pares", de 1994. FONTE: Wikimetal.

Sammy Hagar garante que mais cedo ou mais tarde, show tributo a Eddie vai rolar
16/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Sammy Hagar e o baixista Michael Anthony (SAMMY HAGAR & THE CIRCLE, ex- VAN HALEN) concederam entrevista no último dia 13 de janeiro à estação de rádio Q104.3 (que fica em Nova York, EUA). Durante a conversa, os experientes músicos falaram sobre a possibilidade de um show tributo ao guitarrista Eddie Van Halen, falecido em 2020.
Sammy Hagar, que cantou no VAN HALEN entre 1985 e 1996, garantiu que a homenagem vai rolar, segundo trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth na última quinta-feira (14 de janeiro). "É claro que vai acontecer. Tem que acontecer. Ninguém ainda ligou as partes envolvidas, mas eu li entrevistas de Wolfgang [filho], Valerie [Bertinelli, ex- esposa] e Janie [esposa] e todos disseram que assim que tudo passar, vamos nos reunir e fazer alguma homenagem. Apenas um ‘muito obrigado’, um ‘adeus’, uma ‘despedida’. Isso é absolutamente necessário", disse o músico, que como pode ser notado, não citou o nome de Alex Van Halen, baterista da banda e irmão de Eddie.
Na sequência, Sammy se colocou a disposição para o evento, mesmo que só aconteça em 2031. "Eu não me importo se isso vai levar 10 anos, isso vai acontecer. E se nós estivermos disponíveis, iremos participar". Michael Anthony completou: "Nós temos que celebrar a música".
Eddie Van Halen faleceu em 6 de outubro de 2020, aos 65 anos, após longa batalha contra o câncer. Além de fundar o VAN HALEN nos anos 1970 e de ter escrito inúmeros hits, Eddie é reconhecido como um dos melhores e mais influentes guitarristas da história do rock and roll e heavy metal. FONTE: Blabbermouth.

Toni homenageia o pai Chris Cornell com trecho de "Hunger Strike"
16/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Toni Cornell, filha do falecido Chris Cornell (guitarrista e vocalista de SOUNDGARDEN, AUDIOSLAVE e TEMPLE OF THE DOG), fez uma bela homenagem ao seu pai na última quinta-feira (14 de janeiro). Em seu perfil do Instagram, Toni postou um curto vídeo, onde toca violão e canta o refrão de "Hunger Strike", música mais famosa do TEMPLE OF THE DOG.
Na legenda da filmagem, Toni declarou todo o amor pelo seu pai e falou o quanto "Hunger Strike" representa pra ela. "Hoje faz 30 anos que Hunger Strike foi lançada. Não é apenas uma das músicas mais icônicas de todos os tempos, mas também uma das minhas favoritas (...) Eu te amo muito papai, e sinto muito orgulho de tudo o que você criou, de quem você é e de tudo o que acreditou. Essa música representa tudo isso pra mim".
Veja em https://www.instagram.com/p/CKCp4r-Jzzv/.
O TEMPLE OF THE DOG foi um supergrupo formado em 1990. Além de Chris Cornell, a banda contava com outros músicos que algum tempo depois, formariam o PEARL JAM. O único trabalho do TEMPLE OF THE DOG, que leva o nome da banda, foi lançado em abril de 1991. Chris Cornell faleceu em 18 de maio de 2017, aos 52 anos. O músico se enforcou após uma apresentação do SOUNDGARDEN em Detroit (EUA). FONTE: Kerrang.

Accept: confira vídeo oficial de "Zombie Apocalypse", mais uma música do novo álbum
16/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O ACCEPT divulgou nesta sexta-feira (15 de janeiro) o vídeo oficial de "Zombie Apocalypse". A música é faixa do próximo disco de estúdio da banda alemã, intitulado "Too Mean To Die" e que será lançado no dia 29 de janeiro. O clipe foi disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal oficial do Youtube e pode ser conferido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=eSS10DNhI0c.
"Too Mean To Die" é o décimo sexto disco de estúdio do ACCEPT. Antes de "Zombie Apocalypse", a banda germânica já havia divulgado duas músicas do trabalho: a faixa-título e "The Undertaker".

Soul Station: projeto de Paul Stanley com guitarrista brasileiro lança música
16/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O Soul Station, projeto de R&B liderado por Paul Stanley, vocalista e guitarrista do Kiss, liberou sua primeira música nas plataformas de streaming. Trata-se do single "O-O-H Child", regravação de um hit do Five Stairsteps. Ouça a versão a seguir https://www.youtube.com/watch?v=44qDn6BcZeA.
O cover estará presente no primeiro álbum do Soul Station, "Now and Then", que será lançado no próximo dia 5 de março pela Universal Music. A pré-venda no exterior já está disponível https://paulstanley.lnk.to/NowAndThenWE.
A banda foi formada por Paul Stanley em meados de 2015, realizando alguns shows intimistas em casas dos Estados Unidos. A formação traz o brasileiro Rafael "Hoffa" Moreira na guitarra, Sean Hurley no baixo, Alex Alessandroni e Ely Rise nos teclados, Eric Singer (parceiro de Stanley no Kiss) na bateria, RayYslas na percussão, Jon Pappenbrook no trompete e Gavyn Rhone, Crystal Starr e Laurhan Beato nos backing vocals.
De acordo com Stanley, o projeto tem influência de nomes como Smokey Robinson, Otis Redding, Four Tops, Stevie Wonder, entre vários outros nomes do R&B e da soul music americana.

Foo Fighters toca música nova no Jimmy Kimmel Live (vídeo)
16/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O FOO FIGHTERS apresentou na última quinta-feira (14) a sua mais nova música, intitulada "Waiting On A War", no programa de TV Jimmy Kimmel Live (apresentado pelo comediante Jimmy Kimmel) . A apresentação aconteceu no mesmo dia que a música foi lançada. A data também marca o aniversário de Dave Grohl, guitarrista/vocalista/líder da banda, que fez 52 anos.
O vídeo com a performance, que foi disponibilizado no canal do programa televisivo no Youtube, pode ser visto no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=rIhXD7-5dEU.
"Waiting On A War" é mais uma das faixas de "Medicine At Midnight", o décimo disco de estúdio do FOO FIGHTERS, que tem o lançamento previsto para o dia 5 de fevereiro deste ano.
Confira o tracklist do álbum: "Making A Fire"; "Shame Shame"; "Cloudspotter"; "Waiting On A War"; "Medicine At Midnight"; "No Son Of Mine"; "Holding Poison"; "Chasing Birds" e "Love Dies Young". FONTE: Kerrang.

Bumblefoot revela quais músicas mais gostava de tocar ao vivo com o Guns'n'Roses.
16/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal, que tocou com o GUNS N’ ROSES entre os anos de 2006 e 2014, participou recentemente do podcast "No Guitar Is Safe". Como era de se esperar, a sua passagem pela banda de Axl Rose foi assunto durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth nesta sexta-feira (15 de janeiro).
Bumblefoot foi questionado sobre qual solo de guitarra ele mais gostava de fazer enquanto era um integrante do GUNS N´ROSES. Antes de responder, o guitarrista explicou as razões de suas escolhas. "Por mais que eu ame tocar as músicas que todo mundo adora, e você está lá para agradar o público, eu não vou reescrever o solo de ‘Sweet Child O’ Mine’. Dê aos fãs o que eles vieram ouvir. Porém, em músicas que há liberdade, eu vou colocar meu estilo", disse, antes de citar o nome das músicas, o que fez na sequência.
"Eu acredito que ‘Shackler´s Revenge’ foi a música de ‘Chinese Democracy’ que mais gostei de tocar, pois sinto que adicionei muito nesta música. Aliás, existem outras músicas, como ‘Scraped’, ‘Catcher In The Rye’, certas músicas nas quais eu fiz muitos dos solos", finalizou o músico, sem citar um clássico ou alguma música escrita antes de sua entrada na banda.
Ron se tornou integrante do GUNS N’ ROSES em 2006. Ele foi um dos guitarristas de "Chinese Democracy", o sexto álbum de estúdio da banda, lançado em 2008. Ele permaneceu na banda por oito anos. Atualmente, além de seguir carreira solo, faz parte do SONS OF APOLLO, supergrupo que conta com Jeff Scott Soto (vocal), Mike Portnoy (bateria), Billy Sheehan (baixo) e Derek Sherinian (teclado). FONTE: Blabbermouth.

Accept: "Fomos a primeira banda de metal da Alemanha", afirma Wolf Hoffmann
16/01/2021 - Por Mateus Ribeiro

A Alemanha é um dos lugares com maior tradição na história da música pesada. O país europeu viu nascer grandes bandas de heavy metal do passado e do presente. Entre essas bandas, está o ACCEPT, que atravessou gerações e até hoje possui um grande número de fãs espalhados pelo mundo.
O guitarrista Wolf Hoffmann concedeu entrevista ao site australiano Heavy. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o músico falou sobre qual gênero musical o ACCEPT se encaixa melhor. "Atualmente, o que somos? Classic rock? Isso soa terrível, não é mesmo? Essa definição sempre soa como rock muito chato. Mas eu não sei o que diabos nós somos. O que somos? Heavy metal tradicional?".
Na sequência, Wolf afirmou que a sua banda é a primeira formação a fazer heavy metal em terras germânicas. "Tudo que sei é que fomos a primeira banda de metal na Alemanha; isso é o que eu afirmaria com ousadia". Ele fez questão de pontuar a importância do SCORPIONS, outro gigante da música pesada alemã (e mundial). "Quer dizer, sempre houve o SCORPIONS, mas eles eram mais como rock de rádio ou hard rock, ou algo parecido. Mas eles certamente não eram tão pesados quanto nós, ou como metal".
Hoffmann fundou o ACCEPT em 1976 ao lado de Udo Dirkschneider (vocal) e Peter Baltes (baixo). Atualmente, é o único remanescente da primeira formação da banda, já que Peter saiu no final de 2018. O próximo trabalho de estúdio do ACCEPT, intitulado "Too Mean To Die", será lançado no dia 29 de janeiro. A faixa-título e "The Undertaker" foram disponibilizadas no final de 2020. FONTE: Blabbermouth.

Las Casas dos Sons: revela título e conceito de single inédito que será lançado em breve
16/01/2021

Os trabalhos do Las Casas dos Sons começam a tomar forma neste novo ano de 2021, com o anuncio oficial de seu fundador Rafael Las Casas, que apresenta detalhes sobre o próximo single que será lançado. A nova música terá o nome de “Sons of Tomorrow” e irá abordar em seu contexto a sensação de desesperança em relação ao futuro próximo do mundo.
A sonoridade irá apresentar uma pegada ao estilo Stoner/Grunge e pode ser considerada uma das músicas mais agressivas e bem trabalhadas do projeto Las Casas dos Sons. Ainda não foi revelado a data de lançamento do material, mas muito em breve mais detalhes serão divulgados. Recentemente foi lançado em todas as plataformas digitais e em animações liberadas no YouTube, os single “Dirt” e “Invasion”.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=F2e79-cITZekx0dqHSkEEA.
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber e Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas.

Gravekeepers comunica saída de baixista e revela que novo integrante será apresentado em Live que acontecerá neste final de semana
16/01/2021

O ano começou movimentado para o Gravekeepers, com o anúncio da saída do baixista Lucas Queiroz da banda. Mas sem perder tempo, a banda já anunciou que estará anunciando o seu substituto em uma Live que ocorrerá nesse final de semana, dia 16, a partir das 20h.
A Live, que ocorrerá dentro da programação da 1ª edição do “Festival de Verão On Linhares”, organizado pela prefeitura da cidade com recursos da Lei Federal Aldir Blanc, poderá ser acompanhado pelo canal de YouTube da própria prefeitura no seguinte link: https://youtube.com/user/PrefeituraLinhares.
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra e Jonell Pereira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Stone Age A.D.: assista versão ao vivo de “Comfortably Numb” do Pink Floyd que foi feita pela banda brasileira
16/01/2021

Uma das grandes bandas brasileiras de Classic Rock, o Stone Age A.D., revelou logo no início de 2021, a preparação de músicas inéditas que em breve serão oficialmente liberadas para o apreço de seus fãs.
Porém, enquanto preparam as novidades e conteúdos inéditos, a banda destaca algumas versões em vídeo que foram lançadas no canal oficial da Stone Age A.D., onde vários grandes clássicos do Rock, foram reinterpretados pelo time de músico desta excelente banda nacional.
A faixa em destaque no dia de hoje, é a versão ao vivo de “Comfortably Numb”, originalmente composta e gravada pelo Pink Floyd, que recebeu uma grandiosa homenagem dos talentosos músicos da Stone Age A.D. O vídeo pode ser conferido exclusivamente no canal oficial da banda no YouTube - https://youtu.be/HaVd0PLfH-c.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abritta (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/ e Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/.

Death Chaos revela como anda processo de gravações do novo álbum
16/01/2021

O Death Chaos revelou aos fãs como anda o processo de gravação de seu novo álbum, “Conjuration of The Dead”, que será lançado nesse ano de 2021. Segundo a banda, bateria, baixo e guitarras bases já estão gravadas, faltando apenas as vozes e solos para finalizarem os trabalhos de gravação. Mais informações a respeito do futuro lançamento serão dadas em breve.
Tracklist oficial: 01 - Intro; 02 - Prelude to Evisceration; 03 - Utterly Repulsive; 04 - Only Ruins Remains; 05 - Conjuration of the Dead; 06 - The Saw is Family; 07 - Inside a Sealed Coffin; 08 - When the Lights Go Out; 09 - Embodiment of Evil; 10 - Escalofrío e 11 - Blood-Soaked Tales.
BÔNUS DOWNLOAD: 12 - Gory Gods (Bonustrack); 13 - Resurrection (Chemical Disaster Cover) e 14 - Scourging at the Pillar (Cianide Cover).
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Gabriel Maciel: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/.

Azzarok: confirma data de lançamento do lyric vídeo de “Last Chance”
16/01/2021

O excelente disco “Life Countdown” que foi lançado em 2020 pela banda de Heavy Metal, Azzarok, terá uma de suas faixas sendo divulgadas em um belíssimo lyric vídeo profissional. A faixa “Last Chance” que contou com participação do músico Thiago Alemão, está completamente finalizada e produzida, sendo que seu lançamento será feito no dia 21 de janeiro no canal de YouTube do Azzarok.
Para criar expectativa e atiçar a ansiedade dos fãs, a banda acaba de liberar em seu Instagram oficial, o teaser com pequenos momentos do Lyric vídeo. Confira: https://www.instagram.com/p/CKB8soSB2qh/?igshid=1g8fufypni1m5.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

CxDxFx revela quem será o responsável pela criação de trilha de abertura do novo álbum "Re-Volta"
16/01/2021

O CxDxFx vai fazendo os últimos ajustes em estúdio em seu novo álbum, “Re-Volta”. Dentro desse processo, a banda revelou o responsável pela trilha musical que servirá de “Intro” de abertura do trabalho. Se trata de “stellatum_”, nome adotado por Anésio Neto, que é artista multimídia e pesquisador Doutor em artes sonoras e visuais. O trabalho de stellatum_ pode ser ouvido no seguinte link: https://stellatum.bandcamp.com/.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/CxDxFx/; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

TS5: revela título e detalhes sobre o novo registro de estúdio
16/01/2021

Um dos grandes nomes do Rock and Roll nacional e oriundos da cidade de Itapira/SP, o TS5, confirma que em 2021, um novo registro de estúdio inédito será lançado ao público. A banda inclusive, revelou detalhes pertinentes sobre o novo material. O registro contará com 04 músicas inéditas e terá o título de “Sucumbindo aos Pecados”.
Atualmente os integrantes da TS5 se encontram em uma chácara em Itaqueri da Serra/SP, para definição das músicas, efeitos, timbres e arranjos, além de trabalhar incansavelmente nas pré-produções desse material novo. Ainda não foi revelado uma data certa para a liberação de “Sucumbindo aos Pecados”, mas a banda trabalha com a perspectiva de lança-lo ainda neste primeiro semestre de 2021.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.

Hard N’ Dogs: disponibiliza vídeo em redes sociais de ensaio tocando a faixa nova “Little Tough Dog”
16/01/2021

Em 2021 o mundo poderá conferir o EP de estreia da banda Hard N’ Dogs, “The Client is Always Wrong”, e uma grande produção está sendo elaborada pela banda cearense, que promete ser responsável por um grande registro de Hard Rock. Tanto que um live show de lançamento já está em fase de ensaios e alguns detalhes ainda de bastidores, estão gradativamente sendo apresentados no Instagram oficial da Hard N’ Dogs.
Uma das músicas desse novo EP, “Little Tough Dog”, teve na data de ontem (13/01), um vídeo caseiro sendo divulgado, onde mostra os músicos da banda em ensaiando a faixa e se preparando para a live show de lançamento do registro. Os músicos da Hard N’Dogs não revelar datas, mas a previsão para esse lançamento é de no máximo em março estar totalmente disponível para o público.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo; Luiz Bruno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Lost In The Storm confira a capa do novo single ‘Plague’
16/01/2021

O lançamento do single ‘Plague’ da Lost in the Storm está previsto para o dia 30 de janeiro. Antes de mais nada, a música promoverá o álbum ‘Resist’, que sairá na Europa pela Gsproduction. Mas antes, a dupla luso-brasileira formada por Flavia Americano (vocalista) e Fábio Andrey (guitarrista e vocalista), ainda soltará outro single em fevereiro.
Uma publicação recente no Facebook da banda mostrou a capa de ‘Plague’. A arte criada pela Hug Your Chaos pode simbolizar uma realidade vivida pela humanidade na História Moderna. Ou seja, o convívio com pestes, armas biológicas etc. Embora a ilustração traga esta ideia, a letra vai além. “A música fala da praga que é o ser humano egoísta, aquele indivíduo que quer o mundo servindo aos seus interesses, independente da necessidade alheia“, dispara Fábio e continua: “A capa nem seria esta. O artista teve de recriar porque a original não foi aceita pelas plataformas de streaming“.
Dessa forma, o primeiro single do álbum de estreia da Lost in the Storm estará disponível nas plataformas digitais na data citada. Simultaneamente a versão em lyric video será lançada no YouTube, e quem a produziu foi um velho conhecido do cenário nacional. “O lyric video sai no dia 30 com a música ‘Plague’, com produção do Wanderley Perna“, revela Fábio, citando o proprietário da W. Designer e baixista do Genocídio.
Confira as páginas oficiais da Lost in the Storm: https://www.facebook.com/lostinthestorm1 e https://www.instagram.com/_lost.in.the.storm_.
CONTATO: lost.in.the.storm@outlook.com.

Katharzian: conheça a nova formação do grupo
16/01/2021

A KATHARZIAN confirmou recentemente a sua nova formação, que agora inclui o baterista Natanahell, além de Roosivelt Katharzian (baixo, vocal), Cecília Katrini (tecladista) e Matheus Java (guitarrista). O recém agregado baterista começou sua carreira tocando nas hordas demoníacas. Em Manaus participou da cena underground, tocando nas bandas Epidemic, Dark Melody, Laminer Face, Hipnose Death, Heve.
Em paralelo, o grupo confirmou que se encontra em estúdio preparando um vídeo de lançamento do seu debut álbum, “Purgatory”. O álbum está em fase final de gravações e será oficialmente disponibilizado nas plataformas digitais no primeiro semestre de 2021 através da gravadora Eternal Hatred Records. Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARZIAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/katharzianofficial/.

Netuno Doom: vídeo de “Black Wolf” será lançado neste sábado
16/01/2021

A NETUNO DOOM confirmou que no próximo sábado, dia 16 de janeiro às 19h, lançará no seu canal oficial do YouTube o vídeo ao vivo de “Black Wolf”, performance que está disponível no EP “The Universe The Prison”. O material pode ser adquirido através das mídias sociais do grupo e através do e-mail netunodoom@gmail.com.
Em paralelo, o grupo se encontra em processo de pré-produção do seu vindouro álbum, ainda sem previsão de lançamento. O trio também continua com os ensaios semanais e divulgando os merchandisings para angariar recursos para gravação do novo full length.
Para mais informações sobre as atividades da banda NETUNO DOOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/netunodoom/.

Mercic e Chaosfear juntos em remix Industrial Brutal
16/01/2021

Os portugueses do MERCIC despediram-se do fatídico ano de 2020, com o lançamento de um remix industrial brutal para a faixa "Cold", dos brasileiros do CHAOSFEAR!
Esse é o terceiro remix criado pela banda liderada pelo multi-instrumentista Carlos “Maldito”, e o primeiro de uma banda não europeia, lançado esse ano, sabendo que os outros foram para a faixa “Cursed”, da banda de Old School Death Metal, Sacred Sin e "Shattered", da banda de Death/Black Metal, Congruity, ambas portuguesas.
"Cold", faixa emblemática e bem elogiada pela crítica mundial, se encontra originalmente no mais recente álbum dos Modern Thrashers do CHAOSFEAR, "Be The Light In Dark Days", e foi totalmente reconstruída dentro da sonoridade industrial única, fortemente influenciada por Ministry e Front Line Assembly, que só o MERCIC consegue com tal originalidade, sem perder nenhum traço da brutalidade e do peso característico dos brasileiros!
Confira "Cold (Remixed By Mercic)" em: https://youtu.be/8aJDh1MhwPo.
Para 2021, o MERCIC se prepara para a participação em vários outros festivais online, inclusive um já foi definido e será o brasileiro, Metal no Vale, em 22 de fevereiro, e já pensa em material para o sucessor de "MERCIC_6_2020", lançado em maio de 2020.
Criado em 2015, em Grândola, Portugal, pelo músico multi-instrumentista Carlos “Maldito”, o MERCIC é um projeto de Rock Industrial, cujo objetivo é lançar somente álbuns de estúdio sem se prender a singles (somente em no caso de remixes de outras bandas) e videoclipes. Raramente faz shows ao vivo, pois a filosofia do projeto é de fazer com que apenas a música seja o foco principal e fale por si só. A força motriz de sua música se sobressai a qualquer uso de imagens editadas como a sociedade atual usa e abusa.
Carlos “Maldito”, numa decisão brusca e nada fácil em sua vida, abandonou todas as bandas na qual era também compositor, para se dedicar exclusivamente ao MERCIC e, desde então, vem lançando um novo trabalho por ano. Essa mudança não se deu logo no início da jornada com o MERCIC, mas sim antes do lançamento de seu quinto registro, o “MERCIC_5_2019″, lançado em 2019, no qual é considerado pelo músico como um novo recomeço em sua vida não só como músico como, também, como pai de família.
A sonoridade do MERCIC é única, passeando facilmente entre o Indie, Alternative Rock/Metal, Gothic Rock e Rock/Metal Industrial, voltada mais para melodia com progressões modernistas e diferentes atmosferas. Seus grandes e incríveis diferenciais vão desde as vocalizações, temáticas, nuances climáticos, batidas sintetizadas, teclados, samplers e orquestrações cheias de melancolia, criando não só climas sombrios em sua música como, também, uma gama de diversidade entre estilos quase que inimaginável. Se existe uma banda inovadora e que foge completamente de estereótipos ou sons convencionais, sem se prender a rótulos, o MERCIC é a principal delas.
“Be The Light In Dark Days”, mais recente álbum do CHAOSFEAR, foi foi gravado/mixado no estúdio Tori Studios de propriedade de Marco Nunes (baixista/produtor), masterizado pelo renomado produtor/músico Paulo Anhaia e com capa pelo artista Jean Santiago.
Esse trabalho conta com 7 faixas densas e melancólicas, alternando passagens ora sombrias e cadenciadas, ora velozes e cheias de ‘punch’ com uma produção robusta e moderna, dando ênfase ao mais puro peso do Thrash Metal contemporâneo e técnicas pessoais características da carreira do quarteto. Palhetadas abafadas, riffs em profusão, agressividade e brutalidade ímpar se elevaram de tal forma que a zona de conforto dentro da banda já não era uma opção.
Confira “Be The Light In Dark Days” em: Spotify: https://spoti.fi/3hjifxd e YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q.
Confira o vídeo oficial original de "Cold" em: https://youtu.be/0wsN1kIAWJU.
Discografia MERCIC:
MERCIC_1_2015 (Álbum/2015)
MERCIC_2_2016 (Remix) (EP/2016)
MERCIC_3_2017 (Álbum/2017)
MERCIC_4_2018 (Álbum/2018)
MERCIC_5_2019 (Álbum/2019)
MERCIC_6_2020 (Álbum/2020)
Cursed (Sacred Sin) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Shattered (Congruity) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Cold (Chaosfear) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Formação MERCIC: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria; César Palma - Guitarra (Live) e Hugo Areias - Técnico de Som (Live).
Ouça e Siga MERCIC em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FVgsPzqO3p2gspmkhxakf
YouTube: www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg
Bandcamp: https://mercic.bandcamp.com
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/mercic/1066088090
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/9466316
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/7453025
Napster: https://br.napster.com/artist/mercic
Links: Email: mercic_band@hotmail.com; Facebook: www.facebook.com/MERCICmusic e Instagram: www.instagram.com/mercic_band.
Discografia CHAOSFEAR:
“Inside The Extreme World” (EP/2003)
“One Step Behind Anger” (Álbum/2006)
“Image Of Disorder” (Álbum/2008)
“Legacy Of Chaos” (EP/2012)
“Global Atrocity” (Single/2018)
“Path 21” (Single/2019)
“The Alliance” (Single/2020)
“Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020)
“Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020)
“The Toxic Waltz (featuring Steve ‘Zetro’ Souza)” (Single/2020)
“From No Past” (Single/2020)
“Cold” (EP/2020)
Formação CHAOSFEAR: Fernado Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocal e Fabio Moysés - Bateria/Backing Vocal.
Ouça e Siga CHAOSFEAR em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Links: Facebook: https://www.facebook.com/chaosfearofficial; Instagram: https://www.instagram.com/chaosfearofficial e Email: chaosfear3@gmail.com.
Foto Mercic por Johnny Z. Capa Single Mercic por César Palma. Foto/Capa Single Chaosfear por Jean Santiago.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Passenger lança Songs For The Drunk and Broken Hearted 16/01/2021 O cantor e compositor com certificado de platina Passenger (Mike Rosenberg) lança o muito aguardado Songs for the Drunk and Broken Hearted, álbum populado por personagens bêbados e de corações partidos, com faixas que foram compostas por Rosenberg quando ele ficou recentemente solteiro. O álbum estava originalmente planejado para Maio de 2020, mas quando a pandemia virou o mundo de cabeça para baixo, Rosenberg chegou a decisão que o álbum ainda não estava completo afinal.

Algumas músicas não pareciam mais fazer tanto sentido e foram retiradas. E mais importante, 3 novas canções foram adicionadas, incluindo a abertura do álbum “Sword from the Stone,” que ele escreveu durante a quarentena e a apresentou pela primeira vez durante em uma de suas YouTube Isolation Sessions no começo do ano. Assista ao vídeo oficial para “Sword from the Stone” https://www.youtube.com/watch?v=ABFpMiKXz3o.  Passenger recentemente lançou uma trilogia de músicas acompanhadas por clipes para introduzir ao público diferentes personagens de seu universo de bêbados com corações partidos. A série começou com a faixa título “A Song for the Drunk and Broken Hearted”, que se passa em um bar quase vazio, com apenas algumas pessoas afogando suas mágoas, seguido por “Suzanne”, que coloca em foco uma mulher mais velha sentada sozinha refletindo sobre o tempo que passou, e finaliza com “Remember To Forget”, que é sobre o homem que bebeu demais e se recusa a aceitar que a noite acabou. Com um autêntico e engajante show ao vivo que conquistou fãs e críticos ao redor do mundo e permitiu que ele se apresentasse em alguns dos palcos mais famosos do mundo, Passenger está ansioso para voltar a se apresentar assim que for seguro para todos. Enquanto isso, ele convida fãs para uma tarde intimista no famoso Royal Albert Hall em Londres, para uma apresentação de uma gravação exclusiva que transmitida 10 de Janeiro de 2021, para comemorar o lançamento do álbum. Nativo de Brighton, Inglaterra, Passenger é um cantor e compositor vencedor de diversos prêmios e com certificado de platina. Apesar de ainda ser muito conhecido por se apresentar nas ruas, ele já fez a transição de esquinas para estádios, parte graças ao apoio de seu grande amigo Ed Sheeran, e ao sucesso de “Let Her Go,” que alcançou primeiro lugar em 19 países, está próximo de 3 bilhões de visualizações no YouTube, e é a terceira música mais procurada no Shazam de todo o mundo. Mas “Let Her Go” é apenas uma de seu grande catálogo, incluindo as músicas de 2016 Young as the Morning, Old as the Sea, que chegaram ao topo das paradas no Reino Unido e além. Apenas no Spotify, Rosenberg acumula mais de 2 Bilhões de reproduções. Todas as embalagens físicas de CDs e Vinil serão feitas de material 100% reciclado, e uma árvore será plantada para cada cópia física vendida pela loja oficial de Passenger graças a parceria com Ecologi e Eden Project. Track Listing: 1. Sword from the Stone 2. Tip of My Tongue 3. What You’re Waiting For 4. The Way That I Love You 5. Remember to Forget 6. Sandstorm 7. A Song for the Drunk and Broken Hearted 8. Suzanne 9. Nothing Aches Like a Broken Heart 10. London in the Spring 11. London in the Spring (Acoustic) 12. Nothing Aches Like A Broken Heart (Acoustic) 13. Suzanne (Acoustic) 14. A Song for the Drunk and Broken Hearted (Acoustic) 15. Sandstorm (Acoustic) 16. Remember to Forget (Acoustic) 17. The Way That I Love You (Acoustic) 18. What You’re Waiting For (Acoustic) 19. Tip of My Tongue (Acoustic) 20. Sword from the Stone (Acoustic) Site Oficial: https://passengermusic.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/PassengerOfficial/ | Instagram: https://www.instagram.com/passengermusic/ e Twitter: https://twitter.com/passengermusic. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Distimia Felt estreia novo single "Pandemia" em todas as plataformas digitais
16/01/2021

A banda de hardcore de São Paulo, Distimia Felt, está lançando hoje o primeiro dos 3 singles anunciados para esse início de 2021. Se trata da música “Pandemia”, que já pode ser ouvida na íntegra nas principais plataformas de streaming. Você pode conferir o novo single do quinteto no link https://open.spotify.com/track/3BjJTovTjakMn8naO7Jpf1?si=_RXLMyAYQvOgLU-8Ku69gg.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo); Lídio Souza (Bateria).
Links: Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/; Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Fred Oliveira: tecladista revela data de lançamento do vídeo ao vivo do single "Dilema"
16/01/2021

A faixa “Dilema” ganhou uma versão ao vivo. O músico e compositor preparou um especial em estúdio com algumas canções escolhidas. A primeira faixa do “Live Session” tem seu lançamento marcado para o dia 20 de janeiro. Em suas redes sociais, Fred Oliveira apresentou o teaser oficial de “Dilema” para o Live Session. As gravações foram feitas no Megaphone Estudio, com captação de áudio de Alex Cavalheri, direção e gravação por Jadson Veloso e Giovany Victor Ferreira como assistente de vídeo. A edição foi feita pelo próprio Fred Oliveira e a mixagem e masterização por Tarsos Morais.
Confira o teaser oficial no Instagram: https://www.instagram.com/p/CJ__FYJBCbZ/?igshid=i98e0sht3gva.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.

Darchitect: conheça como Gabriel Gifoli descobriu a bateria a música pesada
16/01/2021

Gabriel Pina Gifoli nasceu em São Paulo, SP, no dia 10 de abril de 1993. Começou a tocar bateria por influência de seu pai e logo montou uma banda com um amigo de infância. Suas influências foram marcadas por Rush, Black Sabbath, Cannibal Corpse, entre outros. O baterista entende a música como uma manifestação artística e procura trazer isso em suas composições. Em entrevista, Gabriel Gifoli falou sobre esses assuntos e mais. Confira.
Como descobriu a música pesada em sua vida?
Posso dizer tranquilamente que ela sempre esteve lá. Meu pai, Francesco Gifoli, é baterista e toca em banda desde 1983, o que quer dizer que eu não apenas sempre ouvi o som, como também me interessei pelo instrumento bem cedo.
A música pesada em si sempre esteve por perto, principalmente com artistas clássicos do estilo lá no começo: Black Sabbath, Iron Maiden e outras que nem podemos chamar de metal, mas que foram fundamentais na primeira formação musical, especialmente AC/DC, Rush e Jethro Tull.
Depois de alguns anos, o interesse foi naturalmente crescendo e, em contato com amigos com interesses em comum (especialmente o Alex, quem eu conheço desde que tínhamos ambos 8 anos) nos foi fazendo descobrir bandas com o som cada vez mais pesado, passando por Metallica, Megadeth e Pantera e chegando, no fim da adolescência, a sons realmente brutais e bandas que já fugiam daquelas limitações do início, nomes como Cannibal Corpse, Death, Darkthrone e tantas outras.
Como se identificou com a bateria e qual foi a primeira vez que tocou o instrumento?
Como disse anteriormente, a bateria, bem como o rock e o metal como um todo sempre estiveram ali, porque meu pai é músico desde que me entendo por gente (assim como dois tios muito próximos e vários primos), então a influência a aprender o instrumento é de berço, querendo ou não.
Não que o instrumento me tenha sido imposto nem nada do tipo! É verdade que tem foto minha sentado no banquinho da bateria antes mesmo de saber andar, mas o interesse real mesmo só veio lá pelos 7, 8 aninhos de idade, e desde então tenho me dedicado a batera o máximo que posso. É um instrumento maravilhoso, que amo muito e, ainda assim, me considero longe de dominar - o estudo é eterno!
Cite três bateras que são influências e três músicas do mesmo que são suas preferidas
O primeiro, absoluto e incontestável, é o já lendário Neil Peart, que nos deixou no começo de 2020. Eu diria que não apenas o Peart e o Rush enquanto musicistas, mas também enquanto compositores e letristas exerceram e vão continuar a exercer eternamente uma influência gigantesca sobre mim enquanto pessoa e músico. “Subdivisions” é a música da minha vida em termos de sentimento, identificação e prazer em tocar e ouvir, sempre - tanto que foi o som que escolhi gravar como tributo quando o mestre se foi.
Outro que foi primordial para mim, principalmente nos primeiros anos de batera, e isso pode até soar curioso para quem não me conhece tão bem e me escuta tocar, é o Phil Rudd, do AC/DC. Esse cara é o rei do “menos é mais”, uma filosofia que eu levo para a vida: humildade, bom-gosto e simplicidade são imbatíveis. O AC/DC é uma das minhas bandas do coração, sem dúvidas, e o Phill Rudd foi e ainda é um professor valioso. Ele pode tocar simples, mas ninguém toca igual a ele. Ninguém. A música que mais me cativa é “Gone Shootin’”; a pegada e o talento do cara estão resumidos ali.
Um terceiro nome que eu acho que merece entrar aqui pela importância na minha formação, especialmente lá no começo, é o Nicko McBrain, do Iron Maiden. É quase injusto citar o Nicko e deixar tantos outros de fora, claro, mas esse monstro incansável atingiu níveis que poucos outros vão atingir no sentido de música, técnica e feeling, tudo ao mesmo tempo. Escutar Iron Maiden é tão prazeroso hoje quanto era há 20 anos para mim, e o Nicko é diretamente responsável por isso. A música que mais me cativa, de longe, é Aces High: rápida, criativa, enérgica e sem nunca perder o fôlego, graças à percussão inigualável do cara.
Uma mensagem sobre o que traz e cria no Darchitect e qual sua expectativa em relação ao recebimento dos fãs para suas composições. Eu sempre acreditei que música, enquanto parte indissociável da Arte, é uma forma maravilhosa de o ser humano expressar seus sentimentos, e é isso que o Darchitect é para mim, acima de qualquer coisa: um canal através do qual eu posso transformar tudo o que sinto em música, seja tocando, seja compondo ou escrevendo letras.
Acho que o que mais amo na banda é a ausência de limites ou fronteiras; nunca falamos “isso não combina com o Darchitect” - essa frase nunca foi usada! Se alguém tem uma ideia e todos gostam, por mais diferente ou “pouco ortodoxa” que ela seja, ela é bem-vinda e merece ser experimentada.
Eu posso dizer em nome de todos os quatro membros da banda que estamos ansiosíssimos pela opinião de todos em relação ao novo trabalho, que deve ser nos próximos meses. Vai ser diferente de tudo o que já fizermos, mas, ao mesmo tempo, carregar a nossa identidade - que ainda estamos tentando definir, talvez numa busca sem-fim, o que é saudável e positivo, eu entendo. Nós que compusemos, gravar e tocamos estamos, com a devida humildade, apaixonados pelo trabalho. No fim das contas, porém, importa muito se quem ouve vai gostar também!
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Pandemmy: “Subversive Need” é considerado um dos ‘Melhores de 2020’ por diversos sites, confira!
16/01/2021

Lançado em março de 2020, o atual trabalho dos pernambucanos do PANDEMMY, “Subversive Need”, emplacou em diversas listas dos ‘Melhores de 2020’ divulgadas recentemente. Os renomados blogs Arte Metal e Metal Minds Reflections e o site Arrepio Produções já consideraram este um dos principais lançamentos, além da Roadie Crew - revista reconhecida internacionalmente - que inseriu a banda em 5 categorias de melhores do ano em sua anual votação popular, confira:
Metal Minds Reflections: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/12/2020s-reflections-os-melhores-do-ano_18.html
Arte Metal - Vitor Franceschini: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/01/melhores-de-2020-vitor-franceschini.html
Arrepio Produções: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/?n=2rmeN0z3PR
Roadie Crew:
- Melhor álbum: Subversive Need;
- Melhor vocalista nacional: Guilherme Silva;
- Melhor guitarrista nacional: Pedro Valença e Guilherme Silva;
- Melhor baixista nacional: Marcelo Santa Fé;
- Melhor baterista nacional: Vitor Alves;
Para votar, acesse o link a seguir, insira seu nome e e-mail, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2020/.
O resultado será divulgado no site da Roadie Crew no próximo dia 01/02/2021.
Para adquirir “Subversive Need” em seu formato físico, por apenas R$ 25,00 (+ frete), entre em contato com o grupo pelas redes sociais listadas abaixo ou diretamente com seus membros: Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr/.  E-mail: pandemmy@gmail.com.
Encontre o PANDEMMY nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0giXP7sUDUnw2S0xux6gYB
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/134058262
iTunes: https://music.apple.com/br/album/subversive-need/1500934304
Napster: https://us.napster.com/artist/pandemmy/album/subversive-need
YouTube: https://youtu.be/Ys4zewkLZZE.
Imprensa interessada em receber “Subversive Need” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hylidae: Teaser de “Brasil Painted Blood - The Brazilian Tribute To Slayer” é liberado, assista!
16/01/2021

A banda de Death/Thrash Metal HYLIDAE confirmou presença, com a faixa “Chermical Warfare”, no tributo brasileiro aos norte-americanos do Slayer, intitulado “Brasil Painted Blood - The Brazilian Tribute To Slayer”.
O selo responsável, Secret Service Records, já divulgou os teasers com trechos de todos os 32 grupos que participarão deste projeto, dentre eles estão Korzus, Malefactor, Patria, Burn The Mankind, Genocídio, Leviaethan e muito mais, assista:
BRAZILIAN TRIBUTE TO SLAYER - TEASER CD1: https://youtu.be/aBlnokNaj-0?t=284.
BRAZILIAN TRIBUTE TO SLAYER - TEASER CD2: https://youtu.be/oGxVmbPOq9c.
Em outras notícias, o novo álbum do HYLIDAE, intitulado “Unbreakable Curse”, será lançado oficialmente em todos os principais serviços de streaming e download do mundo entre janeiro/fevereiro em uma parceria com a Sangue Frio Produções & Records. Para ficar por dentro e receber este trabalho em primeira mão, siga a banda em sua plataforma mais utilizada:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5330aTH3pyD7f7elm4MjQm
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/142940692
iTunes: https://music.apple.com/br/album/promiscuous-world/1507707640
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_naiNVepMvOgc3h3JAOhIcfT49NpaiJxpw
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B0873ZKWSL
Napster: https://us.napster.com/artist/hylidae/album/promiscuous-world
Tidal: https://listen.tidal.com/album/137285932
Imprensa interessada em receber “Unbreakable Curse” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.

Bizouro Verde comemora 20 anos de banda com o lançamento de um álbum ao vivo!
16/01/2021

A Bizouro Verde é uma banda pernambucana de Punk/Hardcore criada no ano de 1999 e que foi um dos destaques da cena que movimentou diversos espaços na primeira década dos anos 2000. Em 2003 a banda lançou seu único álbum “Torna-Te Quem Tu és”, após 2 demos (uma k7 e outra em cdr). Em 2020, o nosso selo relançou o álbum “Torna-Te Quem Tu és” nos streamings (confira https://rec.hominiscanidae.org/2020/07/hcrec-09-bizouro-verde-torna-te-quem-tu.html). Um álbum que influenciou e gerou uma série de novas bandas da capital de Pernambuco.
Agora, estamos lançado o áudio do show de aniversário dos 20 anos da banda Bizouro Verde. A apresentação aconteceu dia 11 de Janeiro de 2020 no Capibar, espaço que fica na beira do Rio Capibaribe, na zona norte de Recife. A noite contou com participação de alguns nomes que fizeram parte da história da banda e da cena punk/hardcore de Recife dos anos 2000, como o Cadu Borba, vocalista da banda Porão GB e Amarelo, vocalista da extinta banda IUPI e Cláudio Bastos da banda Carranza, que participaram cantando canções da Bizouro Verde juntos com a banda. Quem apresentou a banda foi o agitador cultural Bruno Negaum.
O setlist do show foi basicamente composto pelo álbum lançado 17 anos antes, somados ao single “Tão Iguais”, que saiu após o álbum. Com uma nova formação, a Bizouro Verde mostrou que as canções seguem atuais e a banda segue afiada. O áudio do show foi gravado, tratado, editado e um ano após essa noite histórica, foi disponibilizado para ser escutado em todos os serviços de streaming e pra download no bandcamp do selo Hominis Canidae REC - https://hominiscanidaerec.bandcamp.com/album/bizouro-verde-20-anos.
FICHA TÉCNICA:
Gravado ao vivo no Capibar, em Recife (PE), no dia 11 de janeiro de 2020.
Captação de áudio: Bruno Lins e Daniel Santana.
Vocais adicionais de Leo Branco: faixas 1, 3, 10, 12, captados por Renan Ferraz, em Berlin (ALE), no dia 11 de outubro de 2020.
Backing Vocals adicionais de Felipe Snipes em todas as faixas, captados por: Felipe Snipes, no Namaste Studio (Miami Beach, FL), em outubro de 2020.
Mixagem: Bruno Lins e Marcelo Brito. Masterização: Bruno Lins.
Produção: Marcelo Brito. Arte da Capa: Felipe Snipes.
Bizouro Verde é: Leo Branco (Vocal), Pablo Ravel (Guitarra), Carlinhos (Guitarra), Matheus (Baixo), Maninho (Bateria), Felipe Snipes (Backing Vocals).

LS Jack e Vinny lançam EP com seis faixas
16/01/2021

A união entre LS Jack e o cantor Vinny resultou num EP, gravado nos estúdios Mega, com lançamento previsto para 14 de janeiro de 2021 nas plataformas digitais pela Indie Records, por coincidência, antiga gravadora de ambos os artistas quando ainda trilhavam caminhos separados.
Esse 'Volume 1', além de apresentar um pouco desta união de repertórios, ainda traz o resultado da química que rolou nas novas composições. São seis músicas, sendo uma inédita 'O que eu odeio em você'. O bonus track fica por conta da música 'Pela primeira vez', versionada para o espanhol pela companheira argentina de Vinny, Karina Lusbin. Outra curiosidade é que a canção 'LS Jack', que o grupo gravou em seu primeiro álbum em 1999, tendo feito, inclusive, parte da trilha sonora da novela 'Vila Madalena', é de autoria do próprio Vinny.
Também estão em 'Volume 1' as músicas 'No que depender de mim', Pela primeira vez (versão em português), Uma carta e 'Universo paralelo'.
A união
15 anos depois, o LS Jack está de volta com uma nova formação e engajado nesta parceria com Vinny nos vocais. A história da música sempre foi de parcerias, desta vez Vinny e LS Jack formam um time para levar aos palcos novas canções e também os grandes sucessos ('Carla' e 'Uma carta' (LS Jack) e 'Heloísa mexe a cadeira', 'Te encontrar de novo' e 'Shake Boom' (Vinny), que foram trilha sonora da vida de milhares de fãs pelo Brasil.
Nos playlists das plataformas digitais, a união já conquistou 1,5 milhão de seguidores. Ouça aqui 'LS Jack & Vinny VOLUME 1': https://orcd.co/3yv1oan.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Black Sabbath: "Heaven And Hell" e "Mob Rules" serão relançados com bônus
15/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A gravadora Rhino anunciou o relançamento de dois clássicos absolutos do heavy metal: "Haven And Hell" e "Mob Rules", do BLACK SABBATH. Os discos, que foram gravados com o saudoso vocalista Ronnie James Dio foram lançados originalmente em 1980 e 1981. As reedições especiais serão lançadas tanto em CD, LP(ambos duplos) e nas plataformas digitais no próximo dia 5 de março.
Os relançamentos vão contar com o tracklist original remasterizado dos dois álbuns, além de versões raras ao vivo de algumas músicas, como as duas faixas-título.
Confira a seguir os tracklists dos dois relançamentos, tanto na versão em CD quanto em LP.

Kiko Loureiro publica vídeo tocando bossa nova com Andre Matos na França
15/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Kiko Loureiro compartilhou um vídeo antigo, dos tempos iniciais de Angra, em sua página no Instagram. Na filmagem, ele aparece tocando "Garota de Ipanema", clássico da bossa nova composto por Tom Jobim e Vinicius de Moraes, ao lado do saudoso vocalista original da banda, Andre Matos, que nos deixou em 2019.
De acordo com Kiko, o registro foi captado em uma das viagens do Angra para a França, onde a banda já era bastante conhecida. O site Setlist.fm contabiliza mais de 80 shows do grupo brasileiro no país europeu, sendo que a maior parte deles ocorreu entre os anos de 1995 e 1999 - ou seja, quando Andre, fluente no idioma francês, ainda estava na formação.
"Do fundo do baú essa. Quando íamos pra França, sempre tocávamos algo de MPB no improviso. Me diz o que acha dos metaleiros querendo ser bossa nova", disse o guitarrista, na legenda da publicação. Assista https://www.youtube.com/watch?v=MocNZL3CqxY.

Foo Fighters: confira a bela "Waiting On A War", música do próximo álbum
15/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
O FOO FIGHTERS divulgou na manhã desta quinta-feira (14 de janeiro) o vídeo da bela "Waiting On A War". A nova música é faixa de "Medicine At Midnight", próximo álbum da banda, que está previsto para ser lançado no dia 5 de fevereiro deste ano. "Waiting On A War" foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas demais plataformas digitais e pode ser conferida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=KVFTl9IjkwQ.

Jon Schaffer: Todd La Torre se diz chocado, mas não surpreso com atos do guitarrista
15/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
No último dia 6 de janeiro, apoiadores de Donald Trump invadiram o Capitólio, sede do Congresso dos Estados Unidos da América. Os invasores alegam que os resultados da última eleição presidencial foram fraudados (mesmo sem uma prova concreta apresentada até o momento). Entre essas pessoas, está Jon Schaffer, guitarrista e líder da banda ICED EARTH, que além de participar do ato, aproveitou o momento para falar a respeito de suas convicções políticas, como pode ser lido na matéria a seguir, publicada no dia 8 de janeiro.
O vocalista Todd La Torre, do QUEENSRYCHE, falou sobre o caso em recente participação no podcast "Talking With Mark Strigl", que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth. "Alguém me mostrou uma fotografia e não disseram nada - apenas me mostraram a imagem. Então, eu respondi: 'Jon Schaffer?,' e então eu disse: 'Esse é o Jon. Eu sei que é' .... Então, foi que revelado, sim, é ele [Jon] e eu reagi com algo como 'Puta merda'", disse o frontman.
Na sequência, Todd pontuou que não ficou surpreso ao saber que Jon estava envolvido no meio da bagunça. "Por um lado, você fica chocado, por saber que a pessoa é sua amiga. Então, por outro lado, você fica tipo, 'Não estou realmente surpreso', porque se você sabe como ele pensa sobre o governo e coisas diferentes, você pensa ‘ok, não é tão difícil imaginar que ele estaria lá’".
Todd também disse que não concorda comas ideias das pessoas presentes na manifestação. "Eu vejo as pessoas lutando e tentando espancar os policiais, porque eles acham que a eleição é fraudada. Não é o tipo de lugar que eu fico".
Em outro trecho, Todd disse que apesar de ter pensamentos políticos opostos aos de Jon, sempre houve respeito na relação entre os dois. "Não quero comentar de uma forma ou de outra, a não ser o fato de que eu o conheço, e quando estivemos juntos, ele sempre foi respeitoso comigo, mas, claro, isso no aspecto musical. Acho que temos opiniões polarizadas sobre como vemos as coisas". Até o momento da publicação desta nota, Jon ainda estava sendo procurado pelo FBI. E Todd informou que não tem a mínima ideia de onde o colega de profissão possa estar. "Eu não tenho ideia se ele se entregou, se está fugindo, porque não me comuniquei com ele". FONTE: Blabbermouth.

Corey Taylor: com Steel Panther, ele zoa bandas indie no clipe de "Samantha's Gone"
15/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O vocalista Corey Taylor lançou um videoclipe para a música "Samantha's Gone". A música faz parte do novo álbum solo do cantor, "CMFT", liberado em outubro de 2020. De conceito bem-humorado, o vídeo traz participações da banda Steel Panther e de nomes como Tom Sandoval ("Vanderpump Rules"), Greg Grunberg, Ace Von Johnson, Travis Miguel e Jonah Nimoy. Dean Cameron, que interpreta um diretor de videoclipes, também está no elenco.
Em nota, Corey declara: "O clipe de 'Samantha's Gone' teve dois propósitos: zoar as chamadas bandas de 'indie rock' e juntar todos os meus amigos para curtir. Alternávamos entre a diversão e o distanciamento social. Assistir à primeira 'banda' foi ótimo. Depois, ser demitido de nossa própria música em prol do Steel Panther foi a cereja do bolo". Assista ao clipe de "Samantha's Gone" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=qG19rTenXxQ.

Yngwie Malmsteen: aos 10 anos ele fazia solos de Blackmore e enganava os amigos
15/01/2021 - Por Bruce William
 
Durante conversa com a Classic Rock, Yngwie Malmsteen falou sobre o lendário álbum ao vivo de 1972 do Deep Purple, o "Made in Japan." "Eu estava com nove ou dez anos quando meu irmão mais velho trouxe o 'Made in Japan' pra casa. Eu já conhecia o 'In Rock' e o 'Fireball', dois trabalhos que me afetaram em proporções bíblicas. Por um motivo qualquer, eu não conhecia o 'Machine Head', álbum de estúdio no qual o 'Made in Japan' é baseado. Nenhum outro disco ao vivo teve um impacto tão grande sobre mim. 'Made in Japan' tem uma energia muito louca, cara. Naquela época, sem internet, tocadores de MP3 ou centenas de rádios pra se escolher, ouvir um novo disco pela primeira vez era uma experiência religiosa. Ouvi até gastar duas ou três cópias dele em vinil".
Yngwie conta que como na mixagem a guitarra está mais proeminente de um lado, um dia ele deixou o volume deste lado mais baixo e gravou em fita cassete uma versão onde substitui os solos originais pelos seus próprios solos. "Levei pra escola e dissse 'Ouçam isto', e meus amigos disseram 'Sim, o Made in Japan, e daí?' Mas era eu quem estava tocando guitarra! Reproduzi tudo fielmente, cada detalhe de Blackmore, eu poderia enganar qualquer pessoa".
O guitarrista continua: "Amo o som do 'Made in Japan'. Foi produzido pela banda e mixado por Roger Glover e Ian Paice, os dois fizeram um trabalho fantástico, difícil acreditar que foi há quase 35 anos. Só tenho a reclamar da capa, deveriam ter mais fotos. Mais tarde comprei o disco que traz todas as gravações que foram feitas na época (entre os dias 15 e 17 de agosto de 1972 em Osaka e Tóquio) e percebi que eles escolheram os takes certos para o álbum original, alguns dos outros estavam meio fora de tom ou não foram tão bons. Mas de forma alguma isto diminui a mágica dos shows".
Yngwie lamenta não ter assistido esta formação do Deep Purple (MK II) nos anos setenta, e conta que só foi assistir esta formação da banda quando lançaram o 'Perfect Strangers' em 1984, e revela que o primeiro grande show que assistiu na vida foi do Rainbow durante a turnê do "Rising", quando ele tinha 12 anos de idade. "Desde então já conheci Ritchie Blackmore, Ian Paice e Roger Glover, e em 1990 subi ao palco com Ian Gillan - o vídeo está no youtube. Mas até hoje, quando coloco o 'Made in Japan' pra rolar no carro ainda fico "Que porra de álbum incrível!". FONTE: Ultimate Classic Rock.

AC/DC: Axl Rose sempre sugeria músicas esquecidas para shows (mas em cima da hora)
15/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Muitos fãs de AC/DC gostaram de Axl Rose como vocalista da banda, durante parte da turnê "Rock or Bust", em 2016. Além de substituir bem o cantor Brian Johnson, com problemas auditivos, Rose foi responsável por incluir diversas músicas que a banda não vinha tocando há anos, como "Live Wire", "Riff Raff" e "Rock N' Roll Damnation".
Em entrevista à Rolling Stone, o guitarrista Angus Young falou sobre a passagem de Axl Rose pelo AC/DC e disse que o vocalista sempre estava entusiasmado para incluir músicas diferentes ao repertório dos shows. O problema é que as sugestões sempre vinham às vésperas de subir ao palco - ou seja, mal dava para ensaiar ou relembrar como tocar essas canções.
"Ele sempre me lembrava das músicas. Na época, eu dizia: 'sim, acho que tocamos essa daí em algum lugar'. E o problema era que ele geralmente dizia isso no dia do show. Ele perguntava: 'podemos tocar essa?'. E eu falava: 'oh, tudo bem, vou tentar'", afirmou. No fim das contas, acabava dando certo - e Angus Young dá os créditos a seu técnico de guitarra. "Eu tive sorte. Tenho um técnico de guitarra que tocava em uma banda cover (de AC/DC). Eu falava: 'me diga o primeiro acorde e então eu pego o'restante'. Era divertido. Isso também estava nos mantendo atentos", disse.
O guitarrista não esconde sua admiração e gratidão pelo vocalista do Guns N' Roses. "Brian teve o problema auditivo e foi avisado de que não poderia continuar em turnê. Tínhamos alguns compromissos e eu não queria ficar em uma sala cheia de advogados lutando pelo cancelamento com várias pessoas. Então, sugeriram que a gente chamasse um substituto e Axl Rose entrou em contato. Serei eternamente grato por ele ter feito isso. Ele foi muito profissional e teve uma ótima performance", declarou.
Assim que Axl Rose foi anunciado como o substituto de Brian Johnson, a opinião dos fãs ficou bastante dividida. Afinal, ninguém sabia como a banda soaria com o cantor do Guns N' Roses - e ainda havia os rumores de que Johnson havia sido demitido em definitivo em vez de afastado temporariamente, o que, claro, não era verdade.
Como Angus reagiu às críticas dessa parte dos fãs que não queria Axl como vocalista do AC/DC, mesmo que temporariamente? Ele respondeu: "O AC/DC nunca esteve nesse ramo de relações públicas. Apenas informamos as pessoas sobre o que sabíamos, sem iludir ninguém. Honestamente, Cliff (Williams, baixista) e eu apenas pensamos: 'pelo menos vamos poder terminar aquilo que concordamos em fazer'. Entendo que muitas pessoas pensaram que isso era como um desastre (risos)".

Iced Earth: Jon Schaffer ainda não foi acusado de crime federal por invadir Capitólio
15/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O guitarrista Jon Schaffer, do Iced Earth, ainda não foi acusado formalmente de um crime federal devido à invasão ao Capitólio, o prédio do Congresso dos Estados Unidos, ocorrida no último dia 6. A informação é do site The Indianapolis Star, republicada pelo Blabbermouth. Schaffer estava no grupo de apoiadores do presidente Donald Trump que entrou sem permissão no local, cometendo uma série de crimes. Os manifestantes alegam, assim como Trump, que a eleição presidencial vencida por Joe Biden foi objeto de fraude.
Chris Bavender, representante de Indianapolis do Departamento Federal de Investigação dos Estados Unidos (FBI), que está procurando os envolvidos, foi procurada pelo The Indianapolis Star, na última quarta-feira (13), para comentar a situação de Jon Schaffer. A porta-voz disse que não iria falar sobre casos específicos, mas deu uma declaração geral sobre todos os invasores.
"Como os escritórios de campo do FBI de todo o país, o FBI de Indianapolis está recebendo pistas sobre moradores do estado que podem ter estado no edifício do Capitólio em 6 de janeiro. Todos os cidadãos que forem presos ou indiciados serão processados pelo Ministério Público dos Estados Unidos", afirmou Chris Bavender.
Na última sexta-feira (8), dois dias após a invasão, o FBI divulgou fotos de várias pessoas envolvidas na entrada ilegal ao Capitólio, que resultou em violência. Foram registrados diversos atos de vandalismo e relatos de tiros dentro do prédio - quatro pessoas foram mortas, em circunstâncias que ainda não foram totalmente esclarecidas. Em meio às fotos, estava Jon Schaffer, que usava um chapéu da Oath Keepers, uma milícia antigovernamental de extrema-direita. Ele estava ao lado de outros manifestantes e, na imagem, aparecia dentro do prédio.
Ainda segundo o Blabbermouth, estima-se que pelo menos 170 pessoas estão sendo investigadas pelo FBI por terem feito parte da invasão. Ao menos 54 cidadãos já foram acusadas criminalmente pelo ato. Um dos crimes pelos quais Jon Schaffer poderia ser acusado, de acordo com o site, é de invasão de privacidade, cuja pena máxima é de um ano de prisão, mas que pode chegar a 10 anos caso a situação envolva feridos ou uso de armas.

Lançada a Coletânea Virtual gratuita da Rádio Web Stay Rock Brazil
15/01/2021

No último dia 28 de dezembro, a Rádio Web Stay Rock Brazil disponibilizou de forma gratuita no Bandcamp a coletânea virtual intitulada "2020", com o que de melhor foi lançado no respectivo ano. São ao todo 148 bandas, divididas em quatro volumes (mais um volume bônus), abrangendo praticamente todas as vertentes dentro do Rock/Metal Nacional, incluindo também algumas bandas argentinas e uma de Portugal.
Temos desde o bom e velho Rock N' Roll clássico, Blues, passando por Hard Rock, Heavy Metal, Power Metal, Doom Metal, Thrash Metal, Punk Rock, sons mais brutais como o Death, Black Metal e mais técnicos como o Industrial e Progressivo.
As bandas Apokrisis (Progressive Death/Thrash Metal), Chaosfear (Modern Thrash Metal), Death Conspiracy (Brutal Technical Death Metal), Fallen Creed (Classic Doom Metal), Mercic (Industrial Rock/Metal, Portugal), Sacrifix (Old School Thrash Metal), Scars (Thrash Metal), Sepulchral Voice (Old School Death/Thrash Metal) e Válvera (Heavy/Thrash Metal) são as representantes da JZ Press no Volume 4 dessa excelente coletânea! Saia da zona de conforto, corre lá e baixe tudo totalmente grátis! Link para Download do Vol. 4: https://bit.ly/3rupwzz.
Apokrisis - "Souls Collector"
Chaosfear - "From The Past"
Death Conspiracy - "Living to Explain"
Fallen Creed - "Anger In Disguise"
Mercic (Portugal) - "Here We Are Again"
Sacrifix - "Sacrifix"
Scars - "Ancient Power" *
Sepulchral Voice - "Unreal World" **
Válvera - "Glow Of Death" *
* Gentilmente cedidas e liberadas por Brutal Records
** Gentilmente cedida e liberada por Dies Irae Records
Os outros volumes estão disponíveis em: Vol. 1: http://bit.ly/34Q9nL0; Vol. 2: http://bit.ly/3mUfsft; Vol. 3: http://bit.ly/3hlRbOr e "Bônus": http://bit.ly/2KKgn5f.
Prestes a completar 13 anos no ar, a Radio Web Stay Rock Brazil tem uma programação diferenciada, eclética e sem preconceito, 24hs por dia, levando boa música a todos seus ouvintes. Links: www.stayrockbrazil.com.br; www.facebook.com/stayrockbrazil e www.instagram.com/radiostayrocknews.
Em nome da JZ Press e de todas as bandas do nosso cast, gostaríamos de parabenizar a todos da Rádio Web Stay Rock Brazil, em especial Rogério Utrila, pelo excelente lançamento, dedicação e parceria de sempre!
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

School of Rock anuncia entrada de Fernando Quesada na diretoria da rede e o músico e produtor experiente traz sua bagagem para o grupo de ensino musical
15/01/2021

O grupo School of Rock conta com novo diretor geral e sócio da franquia, o produtor, músico e empresário Fernando Quesada. A escola, referência no ensino musical, oferece cursos para crianças, jovens e adultos por meio de uma série de programas, aplicando um método que revolucionou o ensino da música no Brasil e no mundo, baseado na prática do instrumento, ensaios, shows e na presença em cima do palco.
A entrada de Quesada na rede mostra uma preocupação de trazer um profissional com vasta experiência tanto em turnês como em direção e produção musical. Quesada é um dos músicos que se aventurou no empreendedorismo musical. Na área do ensino musical, foi professor e palestrante em universidades no estado São Paulo e fez a sua carreira como professor e coordenador da lendária escola EM&T e EM&T Online, além de workshops em diversos países.
Como produtor musical, trabalhou com grandes artistas da música nacional e internacional, além de produzir trilhas e jingles; como músico, lançou diversos álbuns, dvds e participou de turnês e grandes festivais pelo mundo todo ao lado das bandas Shaman e Noturnall, e hoje faz parte do projeto Anie e da banda Armored Dawn. “Conheci a School of Rock em New York (EUA). Fiquei impressionado de ver aquela garotada mandando muito bem no palco, além de ver o brilho nos olhos deles de estarem fazendo um show. A partir daí quis saber tudo sobre a escola e hoje fico muito honrado em poder fazer parte desse grupo”, afirmou.
Sobre a nova etapa de sua carreira, o profissional se mostra motivado: “Vou me esforçar ao máximo para ver esse brilho no olho de vários músicos de todas as idades no Brasil. Tenho certeza que juntos, a School of Rock e todos os parceiros, vamos fazer um 2021 mais musical”, concluiu. “Quesada, com sua experiência musical, suas conexões com o ecossistema da música, sólida formação em Marketing e capacidade de gestão e trabalho em equipe foi uma tremenda aquisição para a rede School of Rock.”, diz Paulo Portela, CEO da School of Rock no Brasil, Portugal e Espanha.
Além das escolas presenciais da rede School of Rock, agora um novo caminho se abre para a rede, que é o mundo da Educação Musical a Distância. Como um dos fundadores da EM&T Online, hoje uma das grandes plataformas de ensino online do país, Quesada trouxe uma nova parceria entre a EM&T Online e o grupo School of Rock, onde agora todos os alunos da rede passam a ter diversas aulas online além do instrumento musical, como produção musical, teoria musical e music business, dentro de um ambiente virtual exclusivo. O Brasil continua sendo um dos países mais musicais do mundo, e se depender da School of Rock, com certeza continuará assumindo essa posição nas próximas gerações.
Histórico
A School of Rock é uma marca criada em 1998, e que atualmente atende mais de 30 mil estudantes em todo o mundo. A ideia surgiu com o professor Paul Green, visando uma revolução no ensino da música. Um método de educação moderno foi desenvolvido para alcançar as crianças, com foco na prática do instrumento e na apresentação em cima do palco. Hoje, com um portfolio que cobre alunos desde 3 até 120 anos, ela é a maior escola de música em rede de franquias no Brasil.
O sucesso da metodologia fica claro ao observar os números atuais da School of Rock: a escola opera em 270 unidades espalhadas por 13 países. No Brasil, está em atividade desde 2013, com 43 unidades nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rondônia, porém alcança todo território nacional com suas aulas online. Recentemente adquiriu a plataforma de ensino EM&T Online.
O Brasil é a segunda maior operação da School of Rock no mundo e, recentemente, tivemos a honra de sermos não só convidados para abrir as operações em Portugal e Espanha, abrindo a primeira School of Rock na Europa, mas também fomos elevados à posição de sede das operações internacionais da School of Rock pelo nosso CEO Global, Rob Price. “O Quesada se juntou a nós nessa ‘vibe’ de levar a School para todo lugar e transformar vidas através da música e da nossa metodologia, no Brasil, Portugal ou Espanha. Quesada é nosso Jack Black, só que muito melhor. Tem sido um enorme prazer trabalhar com ele e tê-lo como sócio”, brinca Paulo Portela, numa alusão ao filme que, junto com o seriado da Nickelodeon e musical da Broadway de mesmo nome, foram inspirados todos a partir dessa idéia simples e transformadora de ensinar seus alunos através da prática e de experiências em palcos, casas de show e turnês pelo mundo”.
Além da preocupação com o ensino musical de qualidade, a School of Rock também preza por valores e trabalho social, onde desde aulas gratuitas - por meio da plataforma Free Pass - até a preocupação em desenvolver para os alunos um ambiente inclusivo, que combate o bullying, e outras práticas prejudiciais para a formação. A School of Rock também é associada da “Society for the Prevention of Teen Suicide”, uma organização parar melhoria da auto-estima de jovens.
Conheça mais sobre os métodos de trabalho da School of Rock pelo site www.schoolofrock.com.br.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA - Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds.

The Anger: Novo single será lançado no final de janeiro; faça o pre-save
15/01/2021

O THE ANGER está de volta para divulgar mais um single de seu próximo disco, "Tales from the City". Após "I Walk Alone" e "Vote for Me", é a vez de "Ghosts" chegar nas plataformas digitais. A música traz uma letra inspirada em moradores de rua, sob uma perspectiva musical que ironiza a situação. "As pessoas não se importam com moradores de rua até que eles se mostrem pessoas reais, com talentos e aspirações. Às vezes, nem assim. Mas meu intuito é chamar a atenção juntando a letra triste com uma música animada" explica Rafael Orsi, compositor (guitarra, baixo e backing vocal). Além de Rafael, essa música conta com Fábio Moyses na bateria e Aivan Moura na voz principal.
Faça o pre-save no Spotify: https://distrokid.com/hyperfollow/theanger/ghosts.
A música receberá um lyric vídeo a ser lançado no mesmo dia no YouTube e no Facebook e foi criado pelo próprio guitarrista, que também foi o responsável pela arte da capa. Ative o lembrete para o lançamento do lyric video - https://youtu.be/1RAnyVDnbvs.
Ouça “Vote For Me” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5B1YDtMNWV95upizPFNJVy.
Contatos: Ouça: https://linktr.ee/theanger; Facebook: www.facebook.com/theangerband; Instagram: www.instagram.com/theangerband; Youtube: www.youtube.com/rafaelorsi e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Inventtor estreia com single 'Ventos Úmidos de Sangue' e o single contou com produção de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames)
15/01/2021

Inventtor, banda mineira de doom metal, estreia com o single "Ventos Úmidos de Sangue", disponível em todas as plataformas digitais e que contou com produção a cargo de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames). "Nós retomamos as atividades depois de uma década e, agora, após o lançamento de nosso primeiro single, os planos são voltar ao estúdio para gravarmos o material que compusemos. Esperamos poder soltar o EP no início do segundo semestre", revelou o baterista Alan Souza. Ouça o single em https://youtu.be/b3CQMUma75o.
Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista Denis Augsanbri e do produtor Alan Wallace na guitarra base. Sobre as gravações do material, realizadas no estúdio Maçonaria do Áudio, em Nova Lima (MG), o Wallace comentou: "Ter gravado o som do Inventtor foi uma grata surpresa para mim. Eles me chamaram para fazer a participação especial e gravei as guitarras base, tendo o convidado Denis Augsanbri nos solos. Foi uma experiência única gravar uma banda de doom, que é totalmente diferente do meu estilo."
Ouça no Spotify em https://is.gd/aHyZOg.  Mídias sociais: https://linktr.ee/inventtorband e E-mail: inventtorband@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

U.D.O. anuncia álbum ao vivo “Live In Bulgaria 2020 - Pandemic Survival Show” 15/01/2021 U.D.O. anuncia “Live In Bulgaria 2020 - Pandemic Survival Show" e retorna com o quinto registro ao vivo de uma das maiores lendas do heavy metal. O ano 2020 aconteceu e a banda enfrentou diversas dificuldades, entre elas não poder fazer shows por causa da pandemia de COVID-19. Mas no mesmo ano, mesmo sob condições de pandemia, a banda conseguiu fazer um show em Plodiv, na Bulgária, não apenas tornando-o o maior show em meio a uma pandemia, mas num momento de incomparável comoção.

Esta é certamente o que a gravação captura neste show único ao vivo. Existem certos eventos que colocam bandas em destaque, até músicos experientes que estão no ramo há mais de 40 anos. Este é um desses eventos e aconteceu em 18 de setembro de 2020 com a banda U.D.O. U.D.O., a banda que inclui o ícone do rock alemão Udo Dirkschneider (a voz original do Accept, que teve sucessos do rock como 'Balls To Wall', 'Metal Heart' e muitos mais) fez um show no deslumbrante anfiteatro romano em Plovdiv, na Bulgária, em frente á 2500 fãs - no meio de um ano que é um dos mais silenciosos de todos os tempos para músicos e bandas, tanto na Alemanha quanto internacionalmente. “Live in Bulgaria 2020 - Pandemic Survival Show" será lançado em 19 de março de 2021 e estará disponível nos formatos CD / DVD, Bluray / CD e cópias limitadíssimas em LP. Tracklist: - CD1 - 01 Tongue Reaper 04:35; 02 Make The Move 04:33; 03 Midnight Mover 04:32; 04 Wrong Side Of Midnight 04:28; 05 Metal Machine 04:53; 06 Independence Day 07:22; 07 Rose In The Desert 06:16; 08 Vendetta 04:46; 09 Rising High 04:04; 10 Prologue: The Great Unknown 02:23; 11 In The Darkness 04:57; 12 I Give As Good As I Get 04:59 e 13 Princess Of The Dawn 11:28. - CD2 - 01 Timebomb 05:13; 02 Drum Solo 04:10; 03 Bass Solo 03:41; 04 Hungry And Angry 04:21; 05 One Heart One Soul 06:22; 06 Man And Machine 06:48; 07 Animal House 04:46; 08 They Want War05:22; 09 Metal Heart 11:01; 10 Fast As Shark 05:26; 11 Balls To The Wall 10:41 e 12 Outro (Stillness Of Time) 01:09.

Motorjesus assina contrato com a gravadora AFM Records
15/01/2021

MOTORJESUS é uma banda alemã formada em 1992 e está em ativa regularmente desde o início de 2000. Conhecida por ser um dos grandes representantes do heavy rock da Alemanha, a banda já tocou em inúmeros festivais e tocou ao lado de bandas como Motörhead, Anthrax e Prong além de muitas outras. A banda MOTORJESUS lançará seu novo álbum pela AFM Records e portanto assinou um contrato com a gravadora de Hamburgo.
Mais detalhes sobre o álbum serão publicados em breve. O último álbum de estúdio, "Race to Resurrection", alcançou o 41º lugar nas paradas alemãs, que foi a posição mais alta da banda nas paradas de álbuns mais vendidos da Alemanha até agora.
Para esse álbum, eles também fizeram vários shows e uma turnê de apoio com a banda de rock sueca Mustasch em 2019. Depois disso, eles lançaram seu primeiro álbum ao vivo "Live Resurrection" em 2020. A AFM tem o prazer de dar as calorosas boas-vindas à banda MOTORJESUS e espera o novo álbum para 2021 - deixemos o motor funcionar!

Inraza inicia ano com webshow e bate papo na Under Live e Under Fest
15/01/2021

O quinteto paulista Inraza dá o pontapé inicial em 2021 com dois compromissos no canal de youtube Under Martyrs. No dia 15, a banda participa de um bate papo no quadro Under Live e, na sequência, no dia 29, aporta no Under Fest com show via web. Ambos eventos começam às 20h. No Under Live, a banda conta um pouco sobre seus três anos de existência, troca ideia sobre som e fala de seus clipes, o EP Sociexit que acaba de ganhar versão física e singles, o mais recente lançado no fim do ano passado, chamado Infection que traz de forma inédita a banda cantando trechos em português.
Reunido um cast com mais de 25 bandas de todo o Brasil, o Under Fest será transmitido no youtube no canal Under Martyrs. Além de Inraza, participam bandas como Válvera, Laboratori, Tchandala e Lyria. Acompanhe Inraza na programação do Under Martyrs em https://www.youtube.com/channel/UCtLan5ZTXbN2RfA1ngepXnw.
Ouça InrazaSpotify: https://open.spotify.com/album/6TEHNafsgeQwsfsc0K6SCy#_=_ e  no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/186363832.
Assista Inraza: www.youtube.com/inraza.
Siga Inraza: www.facebook.com/inraza e www.instagram.com/inraza.
Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - Isis Correia - www.agencia1a1.com.br.

Ruins of Elysium: estreia lyric video para a música "Atlas"
15/01/2021

“Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” está com o lançamento marcado para esta sexta-feira, 15 de janeiro. Mas para os fãs que não vão aguentar esperar até lá, Ruins Of Elysium disponibilizou uma amostra do que está por vir. O lyric video de “Atlas” está disponível no YouTube. Ele foi mixado e masterizado por Vincenzo Avallone no estúdio Deep Water Recordings. A música teve participação especial de Melissa Ferlaak, Föxx Salema, Rayssa Monroy e Zaiiah. A arte é de Sabrina Schmitt e as fotos de Anna Fernanda, e o lyric video é de Romulo Dias e Marcelo Silva.
Confira “Atlas” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZgyU_odQmtI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Seyren estreia novo vídeo para a música "The Phantom of Opera" em tributo ao Nightwish
15/01/2021

Seyren lança o vídeo oficial para "The Phantom of Opera" em tributo ao Nightwish no dia 13 de janeiro no seu canal do YouTube. A música é uma versão que saiu no álbum “Century Child”, de 2002, inspirada na canção clássica de Andrew Lloyd Webber em um daqueles momentos em que o metal melódico mistura teatro e literatura, uma só história contada de diversas formas artísticas.
Envolvendo grandes músicos atuantes da cidade de Curitiba/PR, o Seyren é um projeto que vem se consolidando como uma das melhores bandas tributos ao Nightwish do Brasil. Sua versão de "The Phantom of Opera" foi gravada em modo “Quarantine Sessions”, respeitando as regras de distanciamento social.  Confira a versão para “The Phantom of the Opera” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3NB9EX3O0dY.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelBHboidOQ.

Thundermother adia turnê na Alemanha 15/01/2021 A banda THUNDERMOTHER teve que adiar sua turnê alemã para março de 2021. Com relação às restrições regionais para a pandemia de COVID-19, esta turnê acontecerá, mas apenas com capacidade da casa de shows reduzida e com todas as medidas de distância, segurança e higiene regulamentadas pelo órgão de saúde local. Durante o tempo livre antes da turnê, a banda está gravando novas faixas para a próxima versão especial de seu recente álbum “Heat Wave” no Medley Studios em Copenhagen.

O álbum entrou nas paradas alemãs na surpreendente sexta posição no verão passado e permaneceu no Top 100 por semanas. O lançamento da edição Deluxe para “Heat Wave” será lançado em abril de 2021 e incluirá várias novas faixas e versões exclusivas. A versão brasileira do álbum pode ser adquirida na loja da Valhall Music em https://www.valhallmusic.com.br/produtos/thundermother-heat-wave/. Apesar de todos os problemas e desafios dos dias de hoje, as garotas continuam trabalhando duro. Sem uma melhora para a situação dos músicos, artistas e toda a indústria de eventos, que ameaça milhões de empregos com esta estagnação obrigatória a banda THUNDERMOTHER quer dar o exemplo novamente. A fundadora da banda e guitarrista principal Filippa Nässil comenta: “O novo adiamento de nossa turnê dói muito! Mas vamos aguentar firme e sair em turnê 2 meses depois do planejado. Nossos fãs podem ter certeza que lutamos pelo Rock'n'Roll! Assim que pudermos tocaremos ao vivo novamente! Não vamos desistir e estaremos todos no mesmo barco! Continuem otimistas e acreditem: o Rock’n’Roll nunca morre!” Afinal de contas o THUNDERMOTHER não apenas toca Rock N' Roll, elas são o Rock N' Roll! Abaixo as novas datas para a turnê: 27.02. Berlin/ Columbiahalle 28.02. Bremen/ Meisenfrei 04.03. Oberhausen/ Resonanzwerk 05.03. Lindau/ Club Vaudeville 06.03. Obertraubling/ Eventhall Airport 07.03. Nürnberg/ Der Hirsch 09.03. Hamburg/ Indra Club 64 10.03. Hamburg/ Fabrik 11.03. Bielefeld/ Lokschuppen 12.03. Friedrichskoog/ Haus des Kurgastes 13.03. Kolding (DK)/ Godset 15.03. Osnabrück/ Bastard Club 16.03. Frankfurt/ Batschkapp 18.03. Würzburg/ Posthalle 19.03. Kaiserslautern/ Kammgarn 20.03. Saarbrücken/ Garage - ROCK'N'EAT 21.03. Weinheim/ Café Central 23.03. München/ Backstage 24.03. Kufstein (AT)/ Kulturfabrik 25.03. Memmingen/ Kaminwerk 26.03. Selb/ Rockclub Nordbayern 27.03. Selb/ Rockclub Nordbayern 29.03. Köln/ Rock-Pit (Acoustic Show) 30.03. Bonn/ Harmonie

Final Disastar lança novo single na sexta e se apresenta no ‘Bode Metal Online Fest’ no sábado
14/01/2021

Na próxima sexta (15) o Final Disaster fará o lançamento de seu novo single “Blood Red Creation”, música que fará parte do primeiro álbum da banda, “Halls Of Despair”. Para fazer a ‘pré save’ do single de “Blood Red Creation”, acesse o link abaixo:
https://ps.onerpm.com/8897588303?_ga=2.263781388.1473078405.1608312507-1325863626.1603913211.
No dia seguinte (sábado, 16) a banda se apresenta no festival online “Bode Metal Fest II - Behind The Mask” que pode ser conferido no link e contará com 49 bandas: https://www.youtube.com/BodeMetalnacional.
No dia 21/01 (quinta), estreia o videoclipe de “Blood Red Creation” no YouTube oficial do Final Disaster. O álbum “Halls Of Despair” está previsto para ser lançado em 2021 e contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.
Já foram lançados 4 singles desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight” e “Quiet Now”.
Recentemente o Final Disaster criou uma campanha de financiamento coletivo no Apoia-se. Assista o vídeo explicativo da banda para esta campanha: https://www.youtube.com/watch?v=uV6mVabLeWs&feature=emb_logo.
Para colaborar com a banda e saber sobre as recompensas, acesse: https://apoia.se/finaldisaster.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria). Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.facebook.com/FinalDisaster  e www.instagram.com/finaldisasterofficial.

FireWing: Nova promessa do metal sinfônico prepara single de estreia e o grupo conta com músicos formados na conceituada Berklee College of Music
14/01/2021

Um novo nome do metal sinfônico surge com destaque no cenário atual, a FireWing. O grupo, baseado nos EUA, foi fundado pelo guitarrista prodígio Caio Kehyayan, graduado na Berklee College of Music, uma das mais renomadas escolas de música do mundo. A banda internacional conta com músicos brasileiros e americanos em sua formação.
O primeiro single do grupo será lançado em breve. A música integrará o álbum de estreia do quinteto com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2021. O disco conceitual trará uma roupagem rejuvenescida com novas perspectivas sonoras para o estilo. A banda faz uma mescla de heavy metal técnico com orquestrações melódicas, renovando a sonoridade do metal sinfônico para os dias atuais e conta com participações especiais que serão reveladas em breve.
O FireWing é formado por Airton Araujo (vocal), Chris Dovas (bateria), Peter de Reyna (baixo), Bruno Oliveira (orquestrações e guitarra) e Caio Kehyayan (compositor e guitarrista). Caio, o líder do conjunto, tem formação em produção e engenharia de áudio pela Berklee College of Music. Ele assina a produção do primeiro disco da FireWing, assim como as músicas, letras e todo o conceito do trabalho.
O jovem músico - que toca desde os oito anos - esteve nos grandes festivais e turnês de metal, como Morbid Fest Tour, Hell & Heaven Fest, Steel Fest e Freak Fest, entre outros. O guitarrista atua desde 2019 como músico de turnê no grupo de death metal técnico Vital Remains.
O embrião do FireWing remete a 2015 quando Caio, com 17 anos, começou suas primeiras composições com Airton. No ano seguinte, ele foi aos EUA para estudar música, e na Berklee conheceu os demais membros, Chris, Peter e Bruno, todos no mesmo semestre. Todos eles concluíram o curso se formaram juntos, dando solidez aos alicerces do conjunto. O resultado de toda esta jornada é uma experiência de alto nível e conexão entre música, literatura e imagem.
Informações: https://www.instagram.com/firewingofficial/.
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Power Supply antecipa EP com versão acústica de "Recover"
14/01/2021

O duo Power Supply (Edgar e Fernando Marinho) lançou mais uma faixa do projeto "Verge - Live From The Bedroom” (ao vivo do quarto). A canção recém divulgada é "Recover" e finaliza as versões acústicas para as faixas do EP "verge.", lançado em novembro de 2020.
"Verge - Live From The Bedroom" traz performances acústicas gravadas direto de casa. As versões das músicas estão sendo pouco a pouco divulgadas no canal do YouTube do duo, sempre com vídeos dirigidos pelo cineasta Pedro Kalli. No início de fevereiro, as canções ("All Over My Head", "Forever", "Recover" e "Feeling Inside") estarão disponíveis em formato de EP nas plataformas digitais juntamente a uma faixa inédita, que fará a ponte para o álbum de estreia do Power Supply.
Assim como as demais faixas de "verge.", "Recover" traz o prisma e a abordagem diante a saúde mental e o autoconhecimento. Neste caso, a música tem sonoridade melancólica e aborda o recomeço. "É sobre o primeiro passo do processo de cura e aceitação. 'Recover' retrata um ponto em que não aconteceu uma melhora de fato, mas que houve uma percepção de que é preciso seguir em frente", explica Edgar.
Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=RxSeoZhV4Fo.
Sobre "Verge - Live From The Bedroom"
O projeto "Verge - Live From Bedroom" levará aos ouvintes todas as faixas do EP “verge.” (com inclusão de uma música inédita) em formato acústico e gravadas totalmente ao vivo, o que gera, de certa forma, pequenas apresentações intimistas do duo, que, assim como grande parte dos artistas, estão impossibilitados de fazer shows devido à pandemia do coronavírus. “Verge - Live From The Bedroom” terá lançamento em formato de EP no início de fevereiro e também vai fazer uma ponte com o primeiro álbum da banda, que deve ser trabalhado a partir do segundo semestre, a começar por "I Won't Let You Go", faixa inédita que estará inicialmente presente no projeto de forma acústica e terá lançamento de versão de estúdio em alguns meses.
Sobre o Power Supply
O duo Power Supply é formado pelos irmãos Edgar e Fernando Marinho. Os dois compõem canções juntos há 8 anos, porém apenas em 2019 o projeto foi oficializado. “Quando começamos, não tínhamos quase nada para trabalhar. Então, aos poucos, fomos juntando dinheiro, comprando instrumentos e aprendendo a produzir. Hoje, temos um estúdio em casa e uma melhor condição para colocar esse projeto nas ruas”, diz Edgar.
“Recover” é um dos singles de “verge.”, EP lançado em novembro de 2020 pelo duo e a quarta faixa do projeto “Verge - Live From The Bedroom” a ser liberada.
Siga nas redes sociais Facebook: @powersupplypage; Instagram: @powersupplymus; Twitter: @powersupplymus e Twitch: @powersupplymus.

Anunciada a 1ª edição do “Lex Metalis Online Fest”
14/01/2021

Inicialmente programado para acontecer em dezembro de 2020, a primeira edição do “Lex Metalis Online Fest” - por questões pessoais - acabou sendo transferido para o dia 15 de janeiro de 2021, vindo a ser parte também das comemorações pelo 6º aniversário da Lex Metalis Assessoria e Agenciamento.
Desde o início do planejamento, a ideia era de fazer um evento dinâmico e que contasse com a participação de bandas parceiras do cast, algumas gravando material em primeira mão para o festival. O line-up completo consiste das bandas:
Implement (Death/Thrash Metal - Recife/PE);
Dynasty Of Metal (Heavy Metal - Nova Lima/MG);
Krig (Death Metal - Brasil/Canadá);
Legacy Of Kain (Groove Metal - Curitiba/PR);
Prelúdio X (Heavy/Power Metal - Recife/PE);
Angel’s Fire (Symphonic/Power Metal - Recife/PE);
Mesnk (Alternative Metal/Djent - Campos dos Goytacazes/RJ)
O “Lex Metalis Online Fest” vai acontecer a partir das 20 horas no canal É Rock no Youtube, com apresentação de Fernando Schentl. O link do evento já está disponível abaixo e para acompanhar, basta clicar em “definir lembrete” e então ser avisado do começo do festival - https://youtu.be/YHUuSLMgzAo.
Contatos: E-mail: lexmetalisaa@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA e Instagram: @lexmetalisaa.

Holdark iniciando gravações das guitarras do seu debut
14/01/2021

A HOLDARK confirmou que as edições das gravações de bateria do seu vindouro debut álbum, “Ocean”, já foram finalizadas e na próxima semana trabalharão com as linhas de guitarra base. O trabalho está sendo realizado no Estúdio 8 com a produção de Iago Pedroso.
“Ocean” será oficialmente lançado em 2021 nos formatos físico e digital através da Eternal Hatred Records com distribuição para mais de 250 plataformas online, através da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda HOLDARK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/holdarkofficial/.

Lorinand single com previsão de lançamento para março
14/01/2021

A LORINAND confirmou que o seu primeiro single, “Spirit Rising”, já está em fase de finalização, com as linhas de guitarra, baixo e teclado já gravadas. A previsão de lançamento é para março de 2021.
Em paralelo, a banda continua trabalhando no seu primeiro EP, ainda sem título definido, que tem previsão de disponibilização para o ano de 2021 através da MS Metal Records. Para mais informações sobre as atividades da banda LORINAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/lorinand.official/.

Cria do Rock lança a Coletânea Clássicos do Futuro
14/01/2021

O Coletivo Cria do Rock lançou no último 11/01 a primeira de uma sequência de coletâneas "CLÁSSICOS DO FUTURO" com bandas de todo o território nacional e essa conta com a participação de uma faixa da banda Korzus.
Uma excelente oportunidade de conhecer e apreciar as novidades do nosso rock n'roll!!
Você vai encontrar a coletânea completa no site www.criadorock.com.br.
SERVIÇO
Coletivo Cria do Rock - Coletânea Clássicos do Futuro
onde encontrar : site www.criadorock.com.br
Mais informações: Site: www.criadorock.com.br; Facebook:https://www.facebook.com/criadorock e Instagram: https://www.instagram.com/criadorock/.

João Pedro: vocalista estreia em vídeo oficial sua versão para a clássica "Dream On" do Aerosmith
14/01/2021

O vocalista goiano João Pedro deu um presente aos seus fãs no início desse ano de 2021 e disponibilizou em seu canal oficial no YouTube o vídeo oficial de sua versão para a clássica “Dream On”, do Aerosmith. Você pode conferir o resultado no link: https://youtu.be/wVOZFfsJ8ig. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/joaopedrometal/; Instagram: https://www.instagram.com/jpguitarman/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNl5iDo1wCgiF8lIqfcMW0w.

Insanidade: novo disco "High Speed" é oficialmente lançado no YouTube
14/01/2021

"High Speed" chegou com tudo em 2021 e só podia mesmo ter vindo de uma das bandas mais ativas e produtivas, como o Insanidade. Os goianos lançaram mão da melhor fórmula do punk rock: curto, rápido e sujo. “High Speed” contou com a produção de Gustavo Vázquez no Estúdio Rocklab em Anápolis/GO. São 12 faixas autorais: “Destroy Rock n´Roll”, “High Speed”, “Seven Days High”, “Burn Burn Burn”, “Set Me Free”, “Break Up”, “Nihilist Storm”, “Born to Rock”, “Dirty and Nasty”, “On Fire”, “Rebel Boy” e “No Lives Matters”. O álbum agora pode ser ouvido também no YouTube, uma das plataformas de streaming mais democráticas desses tempos.
Confira “High Speed” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=fMzu5lsCTZI.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Wilsner - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://instagram.com/insanidade_official?igshid=1xhg43wa44re0; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Rider apresenta capa e data de lançamento do single “Power of Thunder”
14/01/2021

O Rider anunciou aos seus fãs a data de lançamento, além de apresentar a capa do seu mais novo single, “Power of Thunder”. A música, presente em seu mais novo trabalho, “Midnight Line”, vai estar disponível nas principais plataformas de streaming a partir do dia 22 janeiro. Abaixo você pode conferir em primeira mão a capa do novo single.
Rider: Cesar Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Infector Cell confirma que em 2021 será lançado novo álbum de inéditas
14/01/2021

Os thrashers do Infector Cell estão a todo vapor em 2021. Um álbum com músicas inéditas vem por aí e a banda está na fase de pré-produção das faixas. O que podemos esperar? Um material ainda mais pesado e mais agressivo. Maiores detalhes serão revelados pelos paulistas em breve, que prometem soltar supresas e novidades nas redes sociais. O Infector Cell comemorou recentemente 14 anos de estrada, e seu último material de trabalho foi “Welcome To Brutal Reality”, lançado em 2019.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Close Enemy: confira entrevista completa concedida ao canal Rock Oculto
14/01/2021

No último dia 11 de janeiro o Close Enemy concedeu uma entrevista exclusiva ao programa Rock in Pauta. Aos que não tiveram a oportunidade de assistir à entrevista, ela se encontra disponível na íntegra no canal do Rock Oculto no YouTube, podendo ser assistido no link: https://youtu.be/Zi2dcpzFoLs.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal e Júnior “Barba” - Guitarra.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.

Anjos da Sombra revela desligamento amigável do baterista Rick Freitas
14/01/2021

Os fãs do Anjos da Sombra receberam uma notícia não muito agradável nesse início de 2021. O baterista Rick Freitas anunciou seu desligamento da banda, que ocorreu de forma amigável. A banda já se encontra buscando um substituto, e em breve vai revelar mais a respeito do processo de audição para seu novo integrante.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais e Paulo Guedes - Guitarra/Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.

Ritos Sombrios: destaca participação especial e detalhes sobre o processo final de músicas inéditas para lançamento do EP "Darkness Sky"
14/01/2021

Em reta final de gravação do seu EP de estreia, Ritos Sombrios revela participação especial em “Darkness Sky”. O novo disco contará com o vocalista da banda Alchimist, uma das expoentes do heavy metal no Maranhão, Cássio Marcos, na música “Ritual”, a terceira na tracklist de “Darkness Sky”. “Faltam duas músicas para a gente finalizar o EP.”, conta o vocalista Iury Filth.
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.

Head of Pistol: escute a intrínseca e agressiva faixa “Pills”
14/01/2021

“Man of Sorrow” é o álbum de estreia do Head Pistol, composto por 8 canções. A banda mistura Heavy, Stoner, Thrash e Groove Metal de uma forma única e trabalha com temas conceituais, falando sobre doenças mentais, vícios mundanos, experiências trazidas de forma sentimental o que transforma o disco num registro artístico social sobre os nossos tempos. Uma das faixas é “Pills”, que se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming.
Ouça “Pills” no Spotify: https://open.spotify.com/track/0G5i7JgvZOVVXoHdULPOOX?si=4KEOiTQVQvCbRzzWqpQsQQ.
Head of Pistol: PC - Vocal; Leandro - Guitarra e Rodrigo - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/headofpistol/; Instagram: https://www.instagram.com/headofpistol/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/HeadOfPistol.

Foo Fighters anuncia tênis especial para comemorar 25 anos de carreira
14/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
A banda FOO FIGHTERS completou 25 anos em 2020. O grupo liderado por Dave Grohl tinha a intenção de fazer uma tour comemorativa, a "The Van Tour", que recebeu esse nome porque os membros viajariam em uma van, como aconteceu na primeira tour, realizada em 1995. Contudo, a pandemia de Covid-19 acabou com os planos de Dave e sua turma.
Porém, o aniversário de 25 anos poderá ser relembrado de outra forma. A famosa marca Vans, que produz roupas e tênis para skatistas e praticantes de outros esportes radicais, desenvolveu um tênis com o logotipo da banda. Infelizmente, o calçado não recebeu o nome de "Shoe Fighters".
O item comemorativo foi anunciado através das redes sociais da Vans, com o seguinte comunicado: "Para comemorar seu 25º aniversário, fizemos uma colaboração com o Foo Fighters em uma edição especial limitada de um tênis Vans. O Vanx X Foo Fighters Sk8-Hi estará disponível em breve".
O próximo trabalho (musical) do FOO FIGHTERS é "Medicine At Midnight", décimo disco de estúdio da banda, que será lançado em 5 de fevereiro.

Michael Anthony evita falar com Alex e Wolf após morte de Eddie
14/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
Michael Anthony, baixista original do VAN HALEN, concedeu recente entrevista à Guy Favazza, da rádio KSHE95, localizada em St. Louis (Missouri, EUA). Como era de se imaginar, um dos assuntos abordados foi a banda que Michael fez parte por mais de 30 anos.
Em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth na última terça-feira (12 de janeiro), Michael falou sobre a relação com os demais integrantes da banda após o falecimento do guitarrista Eddie Van Halen. "Não, eu ainda não falei com Wolfgang [filho de Eddie e baixista que o substituiu na banda]. Eu falei rapidamente com Alex Van Halen [baterista] rapidamente após a morte de Eddie, mas eu queria que eles tivessem privacidade", disse.
O baixista ainda afirmou que apesar de não ter falado com Wolfgang, se comunicou de outra forma. "Eu enviei mensagens de texto para Wolfgang algumas vezes e obviamente, tudo está bem [entre os dois]".
Michael ainda falou sobre a sua relação com Alex Van Halen, com quem tocou de 1974 até 2005. "Nós nos falamos de forma breve após a morte de Eddie e Alex estava muito triste... Eu estou deixando as coisas acontecerem e tenho certeza que em algum momento, nós falaremos ou até mesmo nos encontraremos novamente. FONTE: Blabbermouth.

Sinaya anuncia detalhes das gravações de seu novo álbum
14/01/2021

A banda Sinaya anunciou detalhes do novo álbum; as gravações terão início no dia 19/04, e o estúdio escolhido é o moderno Estúdio Fusão do vocalista e produtor Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman), que assinou trabalhos do Angra, Shaman, Edu Ardanuy, Rafael Bittencourt, Tuatha de Danann, entre outros. A banda ficará confinada no estúdio durante todo o período das gravações.
A masterização e mixagem será de Brendan Duffey (Califórnia), responsável por trabalhos com Kiko Loureiro, Angra, Andre Matos, Billy Sheehan, Dr. Sin, entre outros. O disco terá uma participação especial, que será anunciada em breve.
A vocalista e guitarrista Mylena Mônaco falou sobre as escolhas para o novo álbum: ''Escolhemos um estúdio que a gente pudesse focar e nos dedicar 100% na gravação, sem outras pessoas e situações que dispersassem a nossa atenção. É o que muita banda grande faz lá fora. Vamos ficar juntos trabalhando aproximadamente 12 dias, focados somente em gravar e na nossa convivência. Estamos muito felizes em poder trabalhar com o Thiago e o Brendan, são duas pessoas com um conhecimento gigantesco em Metal e super necessários na evolução da Sinaya para esse álbum. As músicas novas estão com outra cara e podemos garantir muita porrada por aí.''
Os detalhes poderão ser acompanhados pelas redes sociais da banda, já que diariamente serão postadas algumas partes do processo. Informações sobre título, capa, e outros detalhes, serão divulgados muito em breve.
A banda continua com a campanha pra quem quiser e puder contribuir com sua história, através do link: http://vaka.me/1459374 com a doação de qualquer valor. O valor arrecadado será empregado na gravação deste novo álbum. A formação da Sinaya traz Mylena Mônaco (vocais e guitarra), Helena Nagagata (guitarra), Eric Akune (baixo) e Janaína Melo (bateria).
Acompanhe a Sinaya em seus canais oficiais: www.facebook.com/sinayaofficial; www.instagram.com/sinayaofficial/; www.youtube.com/user/sinayathrash e www.sinayaofficial.com.

The Advent Equation: Mexicanos apresentam "Remnants of Oblivion"
14/01/2021

O The Advent Equation é uma banda de Metal Progressivo de Monterrey, México. O grupo tem um EP e dois LPs em seu currículo. O material mais recente, intitulado “Remnants Of Oblivion”, foi lançado para o mundo no dia 4 de dezembro de 2020, através das principais plataformas digitais e lançado fisicamente pela Concreto Records, para o México e América Latina.
O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Psicofonia Studio, por Charles A. Leal e com arte assinada por Travis Smith (Nevermore, Death, Riverside, Megadeth). Este trabalho é uma grande mescla entre peso e melodia, que se traduz como uma experiência musical e emocional. Um Metal Progressivo que reflete o trabalho coletivo entre riffs e refrões icônicos em direção a um estado transitório de evolução. Assista o videoclipe de “Patterns Of A Spiraling Reality”: https://youtu.be/YHFLMs00u9I.
O conceito escolhido para a arte da capa refere-se a "A vida vem das estrelas". A declaração de Carl Sagan resume o fato de que os átomos de carbono, nitrogênio e oxigênio em nossos corpos, bem como os átomos de todos os outros elementos pesados, foram criados em gerações anteriores de estrelas há mais de 4,5 bilhões de anos. Quando as estrelas chegam ao fim de suas vidas, elas incham e voltam juntas, desprendendo suas camadas externas. Se uma estrela for pesada o suficiente, ela explodirá em uma supernova. Portanto, a maior parte do material de que somos feitos vem de estrelas moribundas ou estrelas que morreram em explosões.
Desenvolvimento musical de qualidade ao longo de sua história somado a shows ao vivo. Formados em conjunto com grupos renomados, não são pequenos detalhes que permitem à banda se posicionar dentro da cena e do gênero. Tudo isso, com o acréscimo de uma grande resposta da imprensa mundial quanto às críticas ao seu conteúdo.
Com o passar do tempo, a experiência e a qualidade de suas composições, o The Advent Equation vem conquistando grande repercussão no meio musical, recebendo críticas muito positivas e dividindo o palco em apresentações ao vivo com grupos de destaque dentro da cena como Opeth, Dark Tranquility, Haggard e Tesseract, entre outros.
O Tracklist de “Remnants Of Oblivion” é: Ignition; Patterns of a Spiraling Reality; Remnants of Oblivion; An Eternal Moment; Facing the Absolute; Balance Through Extinction; The Creation Pt. I: Hypnos e The Creation Pt. II: Thanatos.
A formação da banda traz Luis Gómez (guitarra), Roberto Charles (bateria), Margil Hernández (vocal e baixo) e Carlos Licea (teclados e piano).
Acompanhe o The Advent Equation em seus canais oficiais: https://www.instagram.com/theadventequation/; https://www.facebook.com/theadventequation/; https://www.youtube.com/user/THEADVENTEQUATION; https://open.spotify.com/artist/1IX6EcXvoFr51OLuL1i5Qm e http://www.soundblastmedia.com/.

Infestatio: “Unleash The End” é considerado o melhor álbum de 2020 pelo site Arrepio Produções
14/01/2021

O novo álbum dos paulistas do INFESTATIO, “Unleash The End”, segue emplacando positivos números neste ano de 2021. Isso ocorre pelo fato das listas de “Melhores de 2020” estarem pipocando nas redes sociais e o atual trabalho do grupo figurou em primeiro lugar no site Arrepio Produções, ao lado de nomes como Pandemmy, Battalion, Hell Gun, Warshipper e muito mais, confira: https://arrepioproducoes.com.br/noticias/?n=2rmeN0z3PR&fbclid.
Em paralelo, o INFESTATIO está concorrendo em 4 categorias na tradicional votação popular a “Melhores de 2020” feita pelo site da renomada revista Roadie Crew, são elas:
- Melhor álbum nacional: Unleash The End;
- Melhor vocalista nacional: Rafael Neves;
- Melhor guitarrista nacional: Rafael Neves;
- Melhor baterista nacional: Caio Piccolotto;
Acesse o link a seguir, insira seu nome e e-mail e inicie a votação, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2020/. Encontre “Unleash The End” nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/0bIpNmqOXYI2WTDELQB7Io
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/163512122
iTunes: https://music.apple.com/br/album/unleash-the-end/1525162055
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08DN8WLF1
Tidal: https://listen.tidal.com/album/150120799
Assista ao videoclipe de “Requiem”: https://youtu.be/IzCxDsdi91s.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: infestatio@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber “Unleash The End” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.

Led Zeppelin: como eles mudaram a indústria da música evitando singles e TVs 14/01/2021 - Por Igor Miranda O Led Zeppelin representou não apenas uma revolução musical: a banda também apresentou formas diferenciadas de se fazer negócios no meio fonográfico. Um dos detalhes mais curiosos da trajetória do grupo era evitar lançar suas canções como singles, privilegiando os álbuns, e não participar de programas de TV. A revista Classic Rock entrevistou Phil Carson, que trabalhava na operação internacional da Atlantic Records, gravadora do Led Zeppelin, na época em que a banda estava na ativa. Posteriormente, Carson se tornou vice-presidente da empresa - e certamente aprendeu com o grupo e seu empresário, Peter Grant.

O executivo detalhou como era trabalhar com o Zeppelin no âmbito dos negócios. "O acordo com eles mudava a forma como as coisas eram feitas, porque eles demandavam enorme controle. Eles controlavam quais singles seriam escolhidos de cada álbum, controlavam a capa dos discos, controlavam o processo de masterização - o próprio Jimmy Page (guitarrista) masterizava cada álbum. A Atlantic não tinha voto algum nessas questões", disse. Curiosamente, sem o consentimento da banda, algumas músicas eram editadas e lançadas como singles em outros países, como nos Estados Unidos. No Reino Unido, terra natal dos músicos, a proibição era expressa: nada de compactos, já que a ideia era que os fãs comprassem e ouvissem os álbuns inteiros. "A ideia de Jimmy era que você deveria ouvir o álbum inteiro. Na época, eu ia a uma rádio com Jimmy e o DJ colocava um lado inteiro do 'Led Zeppelin II' (álbum de 1969) para tocar. Outros DJs escolhiam faixas diferentes. Às vezes, havia consenso sobre lançar uma música como single. Foi assim que 'Whole Lotta Love' se tornou o primeiro grande single deles: ela foi editada para ficar mais curta, o que gerou muita confusão. No fim, eles concordaram que o single poderia sair, mas não ser vendido nas lojas", contou Phil Carson. Outra decisão curiosa do Zeppelin era evitar aparecer em programas de TV. O motivo? Na visão deles, os fãs deveriam vê-los nos shows, não em atrações televisivas onde geralmente faziam playback ou não tinham a estrutura necessária para uma boa performance ao vivo. "Eles fizeram algumas aparições no começo, mas não gostavam de como soavam na TV. Eles achavam que se você queria ver a banda, deveria ir a um show. Em 1970, um ano e meio depois de eles assinarem com a Atlantic, eles já haviam feito cinco turnês na América e encontraram tempo para um segundo álbum. Era incrível", disse o executivo da gravadora. Dessa forma, qual era o papel da Atlantic Records ao trabalhar com o Led Zeppelin? "Espectadores inocentes", respondeu Carson. "Garantíamos que os discos estariam nas lojas e conseguíamos espaço nas rádios, mas não interferíamos em nada nos shows. Os ingressos para shows vendiam sem precisar de publicidade. Às vezes, era anunciado apenas em uma rádio. Na maioria das vezes, era 'boca a boca'. O interessante é que ainda é assim, só que na geração da internet", completou. Tudo isso colaborou para uma mudança de mentalidade na indústria musical, especialmente no rock, na década de 1970. Os álbuns, que ganharam importância com os Beatles, se tornaram seminais para bandas como o Led Zeppelin. "Eles mostraram que estávamos errados sobre os singles, por exemplo, pois qualquer música rodando na rádio fazia com que as pessoas procurassem o disco. Depois de um tempo, você se perguntava se as bandas de rock realmente precisavam de singles. No caso do Zeppelin, eles realmente não precisavam", disse o profissional da Atlantic.

Imperious Malelvolence é destaque no canal Heavy Mestre, assista!
14/01/2021

“Ascending Holocaust” foi a faixa apresentada pelos paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE em vídeo que foi ao ar do canal Heavy Mestre no último dia de 2020 (31/12). Como em todos os vídeos de apresentações e shows do grupo, é possível conferir toda sua agressividade e brutalidade, e neste destaque do atual álbum, “Decades Of Death”, não foi diferente, assista: https://youtu.be/ZSlP84-TL0o.
Conheça mais sobre o trabalho do canal Heavy Mestre seguindo-os em suas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/heavy.mestre/
Instagram: https://www.instagram.com/heavy.mestre/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCvml-L6jK8vI6jTZ1W7c0Ew
Outra forma de conferir um pouco mais da performance do IMPERIOUS MALEVOLENCE é pelo Metal Drummer Talk Show, onde foram destaques no episódio 12 da segunda temporada, veja: https://youtu.be/X4B42slR0Bg.
Em paralelo, a banda segue trabalhando na divulgação do seu atual videoclipe, “The Hellfire's Cruelty”, lançado recentemente: https://youtu.be/Xr2vGKR1iuo.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma: Live session de “Prometheus” estreia nesta quinta-feira (14), saiba como assistir!
14/01/2021

Nos trabalhos de divulgação do atual EP, “Moralis”, a banda PÓSTUMA estreará um live session para a faixa “Prometheus” nesta quinta-feira (14/01) em seu canal no YouTube. O vídeo já havia sido apresentado no ‘1º Festival Online Underground Extremo’, porém desta vez, o grupo estará divulgando este trabalho separado dos demais.
Para assistir é muito fácil, basta acessar o link a seguir e clicar em “Definir lembrete”, não se esqueça de se inscrever no canal e clicar no sininho para receber todas as notificações: https://youtu.be/B1DSQDkKc0c.
“Moralis” ganhou um grande destaque na imprensa especializada em 2020, sendo considerado um dos melhores lançamentos pelo reconhecido blog Arte Metal, confira a lista completa: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/01/melhores-de-2020-vitor-franceschini.html.
Encontre-o nas principais plataformas de streaming e download do mundo:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3hkZ3VSzZ7lV96kYBoHuo6
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/182693092
iTunes: https://music.apple.com/us/album/moralis-ep/1537731888
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08M5VDLSS
YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mXUZy3UR4Ej2BG968nZLBq4WtCIOYqvNc
Tidal: https://listen.tidal.com/album/160011804
Em paralelo, o PÓSTUMA segue em busca de eventos online com intuito de apresentar e divulgar ainda mais este trabalho. Produtores interessados escrevam para postumadm@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite mais informações.
Imprensa interessada em receber “Moralis” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Myles Kennedy: vocalista comenta como é atingir seu auge após os 30 anos
14/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Não parece, mas o vocalista Myles Kennedy já tem mais de 50 anos. Nascido em 27 de novembro de 1969, o cantor se tornou realmente conhecido apenas no início dos anos 2000, ao se juntar ao Alter Bridge, banda criada por ex-integrantes do Creed.
Entre 1996 e 2002, Kennedy trabalhou com a banda The Mayfield Four, que era popular em seu nicho, mas nunca conquistou grande êxito comercial. Os dois álbuns do grupo, "Fallout" (1998), "Second Skin" (2001), não emplacaram, nem tiveram nenhum single de destaque - a música "Eden (Turn the Page)", do segundo disco, chegou apenas à 37ª posição da parada segmentada Hot Mainstream Rock Tracks, dos Estados Unidos.
Antes do The Mayfield Four, Myles foi guitarrista de vários projetos, como o Citizen Swing e o Cosmic Dust, e era professor do instrumento. Em seu currículo pré-Alter Bridge, consta até uma ponta no filme "Rock Star", interpretando Mike / Thor - o fã que fica na vaga deixada por Chris "Izzy" Cole (Mark Wahlberg) na banda fictícia Steel Dragon.
Com o sucesso do Alter Bridge, que lançou seu primeiro álbum em 2004, tudo mudou: enfim, o vocalista havia ficado famoso. Curiosamente, porém, ele já estava com 35 anos de idade. Na década seguinte, o envolvimento com a banda solo de Slash fez Kennedy ficar ainda mais conhecido pelo público - e ele já era um quarentão quando a parceria começou.
Em entrevista ao canal do festival Knotfest no YouTube, transcrita pelo Ultimate Guitar, o cantor refletiu sobre a questão da idade e destacou que seu processo de amadurecimento pode ter sido um pouco mais lento. "Existe aquela teoria... um produtor me disse uma vez: 'sabe, tantos artistas escrevem suas melhores músicas antes dos 30 anos, por que será?'. Não sei se concordo com isso", apontou Myles, inicialmente.
Ele se descreveu como um "late bloomer", termo usado para mencionar pessoas cujos talentos só são notados anos depois do usual." Fui um 'late bloomer' e as coisas que eu compus antes dos 30, definitivamente, não são as minhas favoritas. Algumas são medonhas", afirmou.
Por fim, Myles Kennedy reconheceu que "isso faz parte do processo". "Também existiram aqueles caras que tinham um... veja Robert Johnson - o que ele foi capaz de fazer antes de deixar este mundo foi uma loucura", comentou, citando o mítico bluesman, que faleceu aos 27 anos. A entrevista completa pode ser conferida no player de vídeo a seguir (em inglês e sem legendas) https://www.youtube.com/watch?v=WOxbgv44-g4.

Sacred Reich: "Apoiamos todo e qualquer um que se oponha ao fascismo", afirma vocalista
14/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
No dia 6 de janeiro, apoiadores de Donald Trump invadiram o Capitólio (sede do Congresso Nacional dos Estados Unidos da América). Os invasores alegam (sem provas) que a última eleição presidencial do país, ocorrida em novembro, foi fraudada. A situação repercutiu no mundo do heavy metal e do rock and roll, com algumas pessoas apoiando a invasão e muitas outras criticando. No segundo grupo, está Phil Rind, vocalista da banda de thrash metal SACRED REICH.
Phil Rind escreveu um grande comunicado no perfil da banda no Twitter, criticando os invasores e Donald Trump. Utilizando palavras fortes, ele escreveu...
"Eu não posso acreditar quantas pessoas ainda não entenderam. É como se muitos de vocês nunca leram ou entenderam as nossas letras. Nós sabemos que nosso sistema político está podre até o âmago. Até aí, nenhuma novidade. Mas os idiotas estúpidos e racistas que invadiram o Capitólio o fizeram para apoiar o presidente mentiroso e estúpido. Não há nenhuma outra razão.
Eles [os invasores] não estão tentando salvar a América, estão destruindo-a para um apresentador de um reality show que será considerado o pior presidente da história. Se você faz parte do culto a Trump, fique à vontade para parar de seguir. Nós não nos importamos nem um pouco.
Se você não consegue ver a supremacia branca que permeia este país, sugiro que abra os olhos e dê uma boa olhada [na situação]. Leia o livro 'Fragilidade Branca'. Mas se você não vê, provavelmente é porque você não quer . Talvez você deva ouvir 'One Nation' [música do SACRED REICH]".
Na sequência, a banda emitiu outro comunicado com críticas duras aos fãs que apoiam as políticas de Trump. "Se você não consegue ver a diferença entre o movimento BLACK LIVES MATTER defendendo negros desarmados que foram baleados pela polícia durante décadas em todo o país e terroristas nacionais nacionalistas armados invadindo o Capitólio para impedir uma eleição em apoio a um presidente estúpido, racista e mentiroso, então, por todos os meios, NÃO NOS SIGA, NÃO CURTA, NÃO APOIE ... DE FORMA ALGUMA."
No mesmo comunicado, a banda fez questão de se posicionar e afirmar que apoia movimentos como o Black Lives Matter. "Nós defendemos a verdade. Apoiamos o BLM, porque a VIDA NEGRA VALE TANTO QUANTO A VIDA BRANCA.
Apoiamos todo e qualquerum que se oponha ao fascismo, não importa onde ele apareça...
... Nós apoiamos os trabalhadores, os sindicatos, os organizadores, os ativistas que lutam pelos trabalhadores e oprimidos em todo o mundo. Apoiamos a comunidade LGBTQ e todas as pessoas marginalizadas que têm o direito de ser e viver exatamente como quiserem.
Nós nos opomos a governos corruptos e aos políticos que cobrem seus bolsos às custas das pessoas que deveriam representar. Alguma merda de pergunta?".
Entre as pessoas que gostaram da publicação, está o guitarrista Alex Skolnick (TESTAMENT), que republicou o post em seu story do Instagram, com uma legenda indicando que o SACRED REICH é maior que o ICED EARTH. Para quem não sabe, Jon Schaffer, o guitarrista e líder do ICED EARTH participou das invasões e até o momento desta publicação, estava sendo procurado pelo FBI. FONTE: Blabbermouth.

MTV Brasil: abaixo-assinado pede que acervo da antiga emissora seja digitalizado
14/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Um abaixo-assinado divulgado por três páginas nas redes sociais pede que o acervo da MTV Brasil, em sua antiga versão comandada pela Editora Abril, seja digitalizado. A emissora encerrou suas atividades no formato anterior em 2013, tendo seu controle repassado à Viacom, empresa responsável pela MTV ao redor do mundo - e, desde então, pela filial brasileira.
A iniciativa foi tomada pelos perfis de Instagram "A MTV que deu certo" (@amtvquedeucerto), "MTV Brasil Memórias" (@mtvbrasilmemorias) e "Disk MTV Brasil" (@diskmtvbr), que costumam publicar registros nostálgicos da antiga MTV Brasil. Mais de 7,6 mil pessoas assinaram a petição, disponível no site Change.org.
O texto do abaixo-assinado destaca, inicialmente, que a estreia da MTV Brasil completou 30 anos em 20 de outubro de 2020. "Sendo a terceira versão da MTV a ser lançada no mundo e primeira da marca a estrear na TV aberta, a versão brasileira da Music Television esteve presente nos lares de todo o Brasil sobre o comando do Grupo Abril durante 23 anos. Nesse meio tempo, a emissora foi responsável por momentos marcantes na história da TV brasileira, no cenário musical e na cultura em geral", diz.
Citando nomes consagrados da TV revelados pela emissora, como Astrid Fontenelle, Zeca Camargo, Maria Paula, Marcos Mion, Marcelo Adnet e Tatá Werneck, a petição afirma que a MTV Brasil "discutia temas intitulados como 'tabus' pela sociedade em plena TV aberta como a luta contra a AIDS, orientação sexual e política, trazendo assim ao seu telespectador não só conteúdo musical e videoclipes, mas também um olhar crítico e responsável ao que estava acontecendo".
A Editora Abril deixou de comandar a MTV Brasil em 2013, mas não houve qualquer trabalho para digitalizar o acervo da emissora. O texto do abaixo-assinado cita que as mais de 33 mil fitas do canal televisivo inclui "um conteúdo musical gigantesco que conta com acústicos, entrevistas e shows exclusivos de cantores e bandas como Legião Urbana, Kid Abelha, Charlie Brown Jr, Tim Maia, Roberto Carlos e muitos outros".
Há apenas alguns registros presentes no YouTube, gerados, em maioria, a partir de fitas VHS gravadas por fãs que se disponibilizaram a digitalizar seus acervos pessoais. Além disso, nem sempre esses conteúdos estão em boa qualidade audiovisual.
A petição, então, conclui: "Desta forma, os perfis @amtvquedeucerto, @mtvbrasilmemorias e @diskmtvbr, como fãs do legado deixado pela 'Antiga MTV' organizaram este abaixo-assinado com o objetivo de buscar uma forma de fazer com que aconteça um acordo entre a Editora Abril e a Viacom para que o material, produzido entre 1990 e 2013, seja disponibilizado em plataformas virtuais ou através de um canal de memórias da emissora, para possíveis consultas do público, ex-funcionários e artistas. Afinal, o material produzido pela emissora durante seus 23 anos de história é uma cultura necessária e de extrema importância para a reflexão do telespectador e o acervo musical brasileiro".

NOFX anuncia álbum e lança música com Avenged Sevenfold
14/01/2021 - Por Igor Miranda

O NOFX, clássica banda punk americana, confirmou que vai lançar seu 14° álbum de estúdio neste ano. O disco, intitulado "Single Album", chega a público no dia 26 de fevereiro, por meio da Fat Wreck Chords, gravadora do vocalista e baixista da banda, Fat Mike.
Uma das músicas já foi liberada como single e ganhou videoclipe. Trata-se de "Linewleum", uma versão de "Linoleum", canção original de 1994 do álbum "Punk in Drublic". Os integrantes do Avenged Sevenfold participaram da gravação.
Em nota, Fat Mike comentou: "Não faço ideia do motivo pelo qual 'Linoleum' é a música do NOFX que as outras bandas mais fazem covers, enquanto outras músicas dificilmente têm atenção. 'Linoleum' não é um single, não teve clipe, não tocou nas rádios e, mais importante, nem tinha um refrão! Todas as músicas mais famosas têm refrães! Então, uma noite, fiquei até 4 da manhã vendo diferentes versões dela no YouTube. Vi bandas de 28 países (maioria da Indonésia) tocando 'Linoleum' e fiquei honrado, então, decidi fazer uma música onde agradeço a todos que aprenderam aqueles acordes e as letras sem rimas".
O frontman completou, destacando que chamou "uma das maiores bandas de todos os tempos, o Avenged Sevenfold, para tocar na música". "Então, M. Shadows (vocalista do Avenged) sugeriu que fizéssemos um clipe juntos. Decidi colocar todas as bandas no vídeo. Claro, não deu para colocar todas, mas peguei várias boas", disse. Assista ao clipe de "Linewleum" a seguir https://www.youtube.com/watch?v=_Y3yDBklhDI.
Com relação ao "Single Album", o NOFX revelou que o material contará com 12 músicas novas, gravadas no Motor Studios, em San Francisco, nos Estados Unidos, com Bill Stevenosn e Jason Livermore (Rise Against, Alkaline Trio). O disco sucede "First Ditch Effort" (2016) e é descrito como o "trabalho mais pessoal do NOFX até hoje".

AC/DC: Axl Rose compôs algo com a banda? Angus Young revela
14/01/2021 - Por Bruce William
 
Como sabemos, em 2016 Axl Rose se juntou ao AC/DC para cumprir datas de shows ao vivo que a banda tinha para fazer, mas que estavam pendentes após a saída de Brian Johnson, por problemas auditivos.
A parceria deu certo, e em uma sessão de perguntas e respostas realizada em junho daquele ano em Londres, Axl fez comentários que levaram os fãs a fazer altas especulações: "Eu me sinto protetor, não quero deixar esse cara para baixo, mais do que quase todo mundo que conheço. E ele é muito sensível a mim. Disseram que nunca o viram tão feliz e se mexendo no palco como agora. Entre as músicas, ele tem tocado outras coisas, o que potencialmente influencia em novas composições. É uma coisa legal entre músicos".
Mas em conversa com a Rolling Stone, Angus Young deixou claro que não compôs nada com Axl Rose. "Não aconteceu nada de sólido. Sei que ele está envolvido em muitas coisas, nem sei dizer se todas relacionadas com música", explica Angus, que em seguida é questionado de forma direta e clara se eles compuseram algo juntos: "Não, não. Isso nunca aconteceu."
Em novembro de 2020, Angus contou para a Total Guitar que nunca foi considerada a possibilidade de Axl Rose ocupar a vaga de cantor no AC/DC de forma definitiva: "Essa ideia nunca surgiu. Axl foi muito generoso e nos ajudou a terminar a turnê em uma posição difícil. Ele entrou em contato e disse que poderia ajudar se não interferisse nos compromissos dele. Ele quis aparecer para tentar algumas músicas que ele curtia. Sugeriu músicas que eu não tocava há um bom tempo. Sou muito grato por ele ter se oferecido e nos ajudado, mas ele tinha sua própria vida", disse Angus.

Juggernaut: Ouça agora o novo álbum “La Bestia”
14/01/2021

A espera acabou! Isso mesmo que você acabou de ler, o novo álbum dos catarinenses do JUGGERNAUT, “La Bestia”, finalmente foi lançado.
Este trabalho está disponível nos principais serviços de streaming e download do mundo em parceria com a CD Baby, onde ingressou no dia 10/01/2021, podendo ser encontrado acessando os links abaixo, confira:
Spotify: https://open.spotify.com/album/1MhIP6DIo8SGLugv3Wtk4z
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/193565492
iTunes: https://music.apple.com/br/album/la-bestia/1544895169
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/albums/B08QMTS67Z
Tidal: https://listen.tidal.com/album/166179459
YouTube Music: https://music.youtube.com/browse/MPREb_VulHLiXBT70
Yandex Music: https://music.yandex.com/album/13155201
YouTube: https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lKgRN2h7ChYdfcdxxKdcji_2LqdV2-LXE
Imprensa interessada em receber “La Bestia” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: “Eye In Hell” dispara e figura dentre os ‘Melhores de 2020’ por diversos sites, confira!
14/01/2021

O atual full length do VULCANO, “Eye In Hell”, emplacou inúmeras resenhas positivas na imprensa mundial e com a chegada deste novo ano, as listas dos ‘Melhores de 2020’ seguem pipocando e colocando este trabalho como um dos destaques.
Os blogs Arte Metal e Metal Minds Reflections, a página/grupo do Facebook Metal BR e os sites Roadie Metal e Esteriltipo já consideraram este um dos principais lançamentos, além da Roadie Crew - revista reconhecida internacionalmente - que inseriu a banda em 5 categorias de melhores do ano em sua anual votação popular, confira:
Metal Minds Reflections: https://metalmindreflections.blogspot.com/2020/12/2020s-reflections-os-melhores-do-ano_18.html.
Arte Metal - Vitor Caricati: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/01/melhores-de-2020-vitor-caricati.html.
Metal BR: https://www.facebook.com/photo?fbid=1716378521875230.
Esteriltipo: https://esteriltipo.wordpress.com/2020/12/14/melhores-de-2020-nacional/.
Roadie Metal: https://roadie-metal.com/roadie-metal-melhores-do-ano-os-10-melhores-albuns-nacionais-de-2020/.
Roadie Crew:
- Melhor álbum: Eye In Hell;
- Melhor vocalista nacional: Luiz Louzada;
- Melhor guitarrista nacional: Zhema Rodero e Gerson Fajardo;
- Melhor baixista nacional: Carlos Diaz;
- Melhor baterista nacional: Bruno;
Para votar, acesse o link a seguir, insira seu nome e e-mail, mas não se esqueça, antes dos nacionais é necessário escolher os nomes internacionais e também terminar 100% para validá-la: https://roadiecrew.com/melhores-de-2020/.
O resultado será divulgado no site da Roadie Crew no próximo dia 01/02/2021.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber “Eye In Hell” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Crashkill é confirmada no ‘Extreme Sound on Line Festival II’
14/01/2021

A banda de thrash metal Crashkill, está na segunda edição do ‘Extreme Sound on Line Festival’. Conforme publicação da página oficial do selo no Facebook, o evento acontecerá no dia 5 de fevereiro às 20h. Até o momento, além da banda cearense estão confirmadas as mineiras Corpse Grinder e Sepulchral Voice, bem como a paulista Válvera. De acordo com a nota, a transmissão será feita pelo YouTube e Facebook da Extreme Sound Records.
Recentemente, o quinteto anunciou a entrada de Jeff Nascimento no lugar do guitarrista Jean Pinheiro. Com isso a nova formação se completa com Idemar Senzuko (vocal), Valter “DoomRiff” Alves (guitarra), Mailson Buson (bateria) e Fernando Gonçalves (baixo). Por conseguinte, este mesmo time é o que fará parte da live do dia 05/02.
Depois deste festival a Crashkill anunciará datas de novas apresentações. Nesse meio tempo, a banda ensaia canções para o próximo EP que pretende lançá-lo no decorrer de 2021. Enquanto este dia não chega, acesse o link do ‘Extreme Sound on Line Festival II’ em https://fb.me/e/4qGEYdB8B e confirme a sua audiência.
Para assistir ao lyric video de ‘Artificial Inteliigence’ clique em https://bit.ly/32bxzXi.
Para entrar em contato com a Crashkill, bem como seguir o grupo pelas redes sociais acesse: Facebook: https://www.facebook.com/crashkillthrash e Instagram: https://www.instagram.com/crashkillthrash.

AC/DC: assista ao clipe de "Realize", a favorita de Angus Young no novo álbum
13/01/2021 - Por Igor Miranda

O AC/DC divulgou, nesta quarta-feira (13), um novo videoclipe para a música "Realize". A faixa é responsável por abrir a tracklist de "Power Up", novo álbum da banda, lançado no último mês de novembro. Assista ao clipe de "Realize" no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=ga5qfM2-kog.
Em recente entrevista à revista Classic Rock, traduzida por Mateus Ribeiro para o Whiplash.Net, o guitarrista Angus Young revelou que "Realize" é sua música preferida em "Power Up". Ao ser perguntado sobre sua canção favorita no álbum, ele respondeu: "Eu realmente gosto muito da faixa de abertura, 'Realize'".
Ele completou: "Mas eu gosto de todas as músicas. 'Rejection', 'Shot In The Dark', 'Wild Reputation', 'Demon Fire'. E 'Money Shot' também é uma grande música".

Whitesnake: como a sexy Tawny Kitaen salvou a banda e a gravadora da falência
13/01/2021 - Por Igor Miranda
 
O cineasta Marty Callner foi o diretor de vários videoclipes clássicos dos anos 80, incluindo os produzidos pelo Whitesnake para divulgar o álbum "1987". As músicas "Still of the Night", "Here I Go Again" e "Is This Love" ganharam clipes que, na visão dele, fizeram sucesso graças à modelo Tawny Kitaen.
Callner contou, nas redes sociais, como o impacto causado por Kitaen naqueles videoclipes não só alavancou as vendas do Whitesnake, que estava à beira da falência, como da própria gravadora da banda, a Geffen. O diretor também publicou uma foto ao lado de David Coverdale e da modelo - os dois namoraram e até se casaram naquela época, divorciando-se em 1991.
"Quando conheci David Coverdale, nos encontramos para almoçar. Ele tinha 5 dólares e um preservativo em sua carteira. Não tinha seguro de carro e estava hospedado no hotel Mondrian (ele não tinha dinheiro, mas o dono gostava dele), cantando jingles para o New York Seltzer (refrigerante) e basicamente fora do mercado", afirmou o cineasta, inicialmente, desmistificando a ideia de que o sucesso do álbum "Slide It In", lançado pelo Whitesnake em 1984, deixou a banda em boa situação financeira.
Em seu texto, Marty Callner continua: "Fui abordado pelo empresário de David, Howard Kaufman, que também representava o Heart, com quem eu trabalhava na época. Howard e John Kolodner me perguntaram se eu faria um clipe barato para o Whitesnake, porque a Geffen Records não tinha dinheiro para investir no projeto. Gostei da música e decidi ir em frente. Fizemos nosso primeiro vídeo, 'Still of the Night', que era uma canção de 9 minutos, com alguns músicos que nem tocavam no disco", disse.
O diretor sabia que o resultado inicial das filmagens não era bom, mas uma ideia envolvendo Tawny Kitaen, então namorada de David Coverdale, logo surgiu em sua cabeça. "Perto do final da filmagem, eu sabia que não tínhamos um clipe. Daí entrou Tawny Kitaen em minha casa, com David, e eu imediatamente perguntei se ela poderia estar no clipe. Eu sabia que seria a camada perfeita. Ela tinha tanta magia, tanto carisma, era tão sexy, tão doce, eu a amei imediatamente", afirmou.
Foi necessário, então, recorrer à Geffen para solicitar um orçamento extra. O problema é que a gravadora também estava afundada em dívidas, sem recursos para investir no clipe. "Pedi à Geffen US$ 35 mil para filmar Tawny em 16mm. O Mondrian me daria locação grátis e usaríamos um Jaguar deles, que mais tarde se tornaria infame em 'Here I Go Again' (junto do meu, risos). A Geffen disse 'não', os empresários disseram 'não', estávamos numa situação difícil", disse.
Dinheiro do próprio bolso
Apesar da recusa, Marty Callner não desistiu. Ele tirou dinheiro do próprio bolso para financiar os vídeos. Estava convicto de que aquele projeto daria certo. "Virei para minha esposa Aleeza, meu anjo, e perguntei se deveríamos emprestar a eles o dinheiro para terminar o clipe. Ela disse: 'se você acredita, faça isso'", declarou.
Por fim, ele afirmou: "Graças a Aleeza, o resto é história. O Whitesnake acabou salvando a Geffen Records, começamos a fazer vídeos inovadores, incluindo 'Here I Go Again' e 'Is This Love'. Eles venderam milhões de discos, e Tawny se tornou uma superstar maior do que já era".
"1987" e o sucesso do Whitesnake
Lançado em 7 de abril de 1987, o álbum autointitulado do Whitesnake, também chamado de "1987", vendeu 8 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Boa parte desse sucesso é creditado, justamente, aos videoclipes das três músicas citadas anteriormente, que eram tocados exaustivamente na MTV - e todos eles traziam atuação de Tawny Kitaen.
Primeiro single do disco, "Still of the Night" demorou um pouco a engrenar em popularidade - tanto que chegou apenas à 79ª posição das paradas americanas. Com o tempo e a farta reprodução na MTV, a música passou a fazer sucesso de forma gradativa.
Em seguida, a regravação de "Here I Go Again" (a original consta no álbum "Saints & Sinners", de 1982) foi divulgada como single. O Whitesnake, enfim, emplacou: primeiro lugar nas paradas americanas e compacto de ouro no Reino Unido. Para aproveitar o bom momento, "Is This Love" também foi promovida como single. Novamente, a banda obteve um bom resultado comercial, atingindo a segunda posição nos charts dos Estados Unidos.
Dívida
Todo esse sucesso serviu, em parte, para pagar as dívidas de David Coverdale antes do lançamento de "1987". Em entrevista à Rock Candy Magazine, no ano de 2018, o cantor relembrou: ""Eu estava preparado para o sucesso de '1987'? Profissionalmente, sim. Validou o trabalho duro daquele disco. O fato de termos dado seis passos para frente e quatro para trás antes dele não foi culpa só dos caras das formações anteriores. Algumas decisões empresariais não foram boas para nós".
Neste bate-papo, ele também atribuiu o sucesso do Whitesnake à MTV. "Foi ridículo aquele período, quando a MTV virou aquele monstro global. Eu ia para um quarto de hotel e quase sempre a MTV já estava na TV. E a cada 10 clipes exibidos, nove eram ou 'Still Of The Night', ou 'Is This Love', ou 'Here I Go Again'. Eu estava com Tawny em Los Angeles e não podia ir a lugar nenhum. Se parássemos em um sinal vermelho na Sunset Strip, éramos perseguidos por paparazzi", afirmou.

James Hetfield homenageia Marsha Zazula e diz que ela foi uma mãe para ele
13/01/2021 - Por Mateus Ribeiro
 
No último domingo (10 de janeiro), faleceu Marsha Zazula, que fundou a gravadora Megaforce Records, ao lado de seu esposo Jon. Para quem não sabe, a Megaforce lançou grandes bandas do thrash metal, sendo o METALLICA a maior delas. Marsha tinha 68 anos.
Através de suas redes sociais, a banda homenageou Zazula na última segunda-feira, com uma foto onde James Hetfield e Lars Ulrich aparecem com a família de Zazula, com a seguinte legenda: "Descanse em paz, Marsha. Obrigado por tudo. Muito amor para Jon e para a família Zazula."
Veja a foto: https://www.instagram.com/p/CJ3wrhNr9l2/.
No mesmo dia, a banda publicou uma foto onde o jovem James Hetfield aparece abraçado com Marsha, com uma legenda emocionante. "Marsha Z é a Matriarca do Metal da Costa Leste. Ela era nossa mãe quando eu não tive uma. Ela fez grandes sacrifícios para que o METALLICA crescesse. Obrigado, Marsha . Amor e energia positiva para a família Zazula".
A mãe de James, chamada Cynthia, faleceu por conta de um câncer em 1979, quando o músico tinha 16 anos. Ela se recusou a aceitar tratamento médico, acreditando que seria curada pela sua fé em Deus e Jesus Cristo. A morte repentina inspirou duas músicas do METALLICA: "The God That Failed" e "Until It Sleeps".

Kiko Loureiro: viver de música demora a dar grana? A resposta dele para esse dilema
13/01/2021 - Por Igor Miranda, Fonte: Guitarload
 
Guitarrista de sucesso e carreira longeva, Kiko Loureiro tem apoiado em suas redes sociais diversos artistas que buscam viver da música, especialmente com conselhos. Recentemente, um deles chamou atenção dos seguidores do guitarrista após ser compartilhado no Instagram.
Conforme publicado pela Guitarload, Kiko perguntou a seus seguidores por meio da função Stories: "O que te trava para tornar o sonho de viver de música uma realidade?". Um de seus seguidores respondeu: "A demora para começar a ganhar dinheiro".
Em busca de provar o ponto de que toda profissão leva tempo para render financeiramente, Kiko Loureiro publicou sua tréplica: "A ideia de ficar em uma faculdade (pagando) por 5 a 6 anos para depois tentar arrumar um trabalho também me parece demorada… tá querendo a fórmula mágica?".
A interação foi levada ao Feed do perfil de Kiko, que estendeu o debate ao fazer novamente a pergunta aos internautas. Algumas respostas se destacaram em meio à repercussão do post entre os fãs.
"A decadência cultural do país", comentou um. "Pensar que não sou bom o suficiente. Deixei que meus medos me dominassem e acabei por não fazer nada", disse outro. "O boicote que as mídias fazem com o metal aqui no Brasil", destacou um terceiro. "Dinheiro e falta de incentivo da família e do país que não investe em cultura de forma certa, que é na juventude", apontou mais um.
Houve, ainda, quem discordasse do ponto de vista de Kiko Loureiro na resposta que deu ao internauta nos Stories. "Discordo da tua resposta, Kiko. Pagar uma universidade por anos e se dedicar à música envolvem riscos muito diferentes. Ter um curso superior ainda te dá um retorno sobre o investimento (financeiro) muito maior do que a música, que é sempre uma aposta", destacou um deles.

Nandi Bushell: arregaçando ao tocar "Immigrant Song" em homenagem a Jimmy Page
13/01/2021 - Por Igor Miranda
 
Nandi Bushell fez uma versão especial para "Immigrant Song", clássico do Led Zeppelin, em homenagem ao 77° aniversário do guitarrista Jimmy Page, celebrado no último domingo (9). A jovem multi-instrumentista, de apenas 10 anos de idade, gravou, de forma gradual, todos os instrumentos da música.
Primeiro, a menina tocou a linha de bateria e colocou em loop (repetição). Em seguida, ela assumiu o baixo, tocando os fraseados de verso e refrão. Depois, gravou a guitarra, com seu icônico riff. Por fim, pegou um Mjölnir, martelo típico de Thor, para reproduzir a gravação da linha vocal de Robert Plant.
"A primeira vez que ouvi 'Immigrant Song' do Led Zeppelin foi no filme 'Escola de Rock', quando Jack Black estava dirigindo a van, se virou e gritou 'ahh-aah'. Melhor filme de todos os tempos! John Bonham e seu filho Jason Bonham são bateristas incríveis. John Paul Jones, Jimmy Page e Robert Plant, vocês são incríveis também. Led Zeppelin é tão bom! Espero que vocês amem meu loop que fiz para vocês. Feliz aniversário, Jimmy Page", afirmou ela, na legenda da publicação. O vídeo, que já acumulou mais de 200 mil visualizações no YouTube, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=fvdYMgU4cYM.

Jimmy Page: Kirk Hammett faz post parabenizando o guitarrista/fundador do Led Zeppelin
13/01/2021 - Por Bruce William
 
Jimmy Page, guitarrista/fundador do Led Zeppelin, completou 77 anos de idade neste sábado, 9 de janeiro de 2021. E dentre as inúmeras parabenizações que ele recebeu online está a de Kirk Hammett, guitarrista do Metallica, que postou em seu instagram uma foto ao lado de Jimmy. Veja em https://www.instagram.com/p/CJ1doW2A0hn/.
No post, Kirk diz: "Feliz aniversário Jimmy! Você é uma inspiração imensa pra mim, hoje e para sempre!!! Que venham muitos mais anos com saúde e bem estar - muito amor e aloha!!!"