Helloween: começa hoje a pré-venda do novo álbum autointitulado
31/05/2021

Este é o início de uma nova era: Esqueça o HELLOWEEN, aqui está o HELLOWEEN.
“POR FAVOR FIQUEM JUNTOS”. Este foi o ardente pedido de milhares de fãs, durante a PUMPKINS UNITED WORLD TOUR, para Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble, E o sonho enfim se tornou realidade! Com o próximo álbum, simplesmente intitulado “Helloween”, a banda escreve um novo capítulo após 35 anos de uma gloriosa carreira. O futuro de uma das bandas alemãs de metal mais influentes de todos os tempos, de agora em diante, contará com três vocalistas. Originalmente planejado apenas para apresentações ao vivo, esta reunião foi o nascimento de uma aliança única de sete peças.
Além da formação e da interação única entre os homens da frente, o que torna o álbum em algo notável é que ele é uma viagem precisa no tempo que passa por todas as fases da história da banda, voltando às raízes, mas ao mesmo tempo viaja na velocidade de luz para o futuro. “Helloween” nos dá um universo de metal completo em 12 músicas.
A base deste álbum começou a ser erguida em estúdio com o uso do kit de bateria original de Ingo Schwichtenberg e gravando com os mesmos moduladores do estúdio caseiro da banda em Hamburgo, onde foram gravados os clássicos “Master Of The Rings”, “The Time Of The Oath” e “Better Than Raw”. Completamente analógico, o álbum contou com o trabalho do grande produtor Charlie Bauerfeind e com a coprodução de Dennis Ward antes de [o álbum] embarcar para Nova York para a mixagem final no Valhalla Studios de Ronald Prent, que já trabalhou com bandas como Iron Maiden, Def Leppard e Rammstein.
Quando se trata de capturar as grandes emoções da vida em uma obra de arte, logo de início ficou claro que isso só seria possível com uma pintura feita à mão na qual os tópicos importantes da história da banda fossem todos incorporados devidamente. O trabalho do artista alemão Eliran Kantor conseguiu magistralmente este feito e ressalta visualmente o fato de que a banda valoriza sim todas as partes de sua história.
Este álbum mostra a essência da banda, que nunca antes foi tão sólida, e o começo de algo extremamente grande.
Preparem-se por que aí vem o HELLOWEEN! Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/34xtooX. DATA PREVISTA DE ENVIO: 18/06/2021.
Um lançamento da parceria Nuclear Blast/Shinigami Records.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Twitter: https://twitter.com/shinigamirec | Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords | Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. 
SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br  e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/. 

Velhas Virgens lança versão Punk Rock de Jorge Maravilha
31/05/2021

Ouça aqui “Jorge Maravilha”: https://onerpm.link/jorgemaravilha.
O novo lançamento das Velhas Virgens é a regravação de uma canção de Chico Buarque de 1974 cheia de lendas ao seu redor. A música foi gravada pelas Velhas em 1998, para o CD “Sr Sucesso” (lançado em 1999 nas bancas), acabou não entrando no disco na época. Recuperamos a canção, remasterizamos e reapresentamos para nosso público. O que era um samba-rock na voz do Chico virou um punk rock cheio de guitarras com as Velhas.
A história da música já merecia um filme. Chico Buarque, para escapar da censura, assume o pseudônimo de Julinho da Adelaide, manda a letra da música, entre vários versos românticos, para a Polícia Federal. Com a aprovação e sem a obrigação de gravar tudo o que foi aprovado, escolheu o que queria da letra e, em 1974, saiu no projeto de Jads Macalé intitulado “Banquete dos Mendigos”, gravado no concerto em homenagem aos 25 anos da “Declaração Universal dos Direitos Humanos”.
Alguns acreditavam que a música teria sido feita para filha do ex-presidente Gerneral Geisel por causa do verso “Você não gosta de mim, mas sua filha gosta”. Chico dá sua versão dos fatos: "Aconteceu de eu ser detido por agentes de segurança (do Dops), e no elevador o cara pedir autógrafo para a filha dele. Claro que não era o delegado, mas aquele contínuo de delegado". Se a lenda for melhor que a verdade, fique com a lenda!
Histórias a parte, a música virou um rock na versão das Velhas Virgens com interpretação bem pessoal e muito humor. Hoje sabemos que cometemos alguns erros na letra da música, mas acho que o Chico há de nos perdoar, no final dos anos 80 não era tão fácil achar as letras corretas. Paulão insiste que não errou e sim mudou de propósito algumas palavras da letra original só para poder alardear que fez uma letra em parceria com Chico Buarque. E durma-se com um barulho destes!
Os vocais agressivos e cheios de sarcasmos de Paulão de Carvalho dão o tom da música enquanto as guitarras fazem uma parede sonora punk rock com influência dos Ramones. A batera e baixo fazem uma cozinha de linhas bem definidas, indo direto ao ponto. Um rock sem firulas, pra bater cabeça, que termina com uma citação ao AC/DC!
Gravação: Paulão de Carvalho - Voz; Alexandre Cavalo Dias - Guitarra; Tuca Paiva - Baixo; Caio Andrade - Guitarra e Mário “Lips” Freire - Batera
Produção de Fábio Haddad. Lançada pela Gabaju Records.  Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

The Cross: finalizadas gravações das guitarras do novo álbum
31/05/2021

A THE CROSS confirmou a finalização das gravações de guitarras do seu vindouro álbum, “Act II: Walls of the Forgotten”, no estúdio Louis Den Studio. O full-length será lançado no segundo semestre do corrente ano pela Eternal Hatred Records e conterá 6 faixas com as participações internacionais de Albert Bell (Sacro Sanctus, Forsaken) Leo Stivala (Forsaken) e Achraf Loudiy (Aeternam).
Em paralelo, a banda divulgou a arte da capa do seu próximo single, “Behind The Stone Gate”, que será disponibilizado nas plataformas de streaming com um mês de antecedência ao lançamento do álbum “Act II: Walls Of The Forgotten”, previsto para o segundo semestre de 2021. A concepção gráfica do material ficou a cargo do designer Carlos Trino.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/qKgG9pZ0xC8.

Segregatorum: em processo de composição do seu vindouro álbum
31/05/2021

A SEGREGATORUM confirmou que se encontra em processo de composição de músicas novas, com influências de bandas como Katatonia, Paradise Lost e At The Gates, para o seu vindouro álbum, “Sliver Ov Light”. O material ainda conterá uma faixa bônus acústica exclusiva da versão física, “Embers Fire”, da banda inglesa de Doom Metal, Paradise Lost. O bonus track contará com a produção de Marcelo Souto (@m.showto), produtor musical e guitarrista da banda @tenants_rock.
O full-length tem previsão de disponibilização para 2022 em solo nacional e no continente europeu e asiático. “Sliver Ov Light” será lançado através da Eternal Hatred Records e contará com a parceria de distribuição digital da CD-Baby e física da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda SEGREGATORUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/segregatorum/.

Silence Nightmare: confira playthrough de “Do Outro Lado”
31/05/2021

A SILENCE NIGHTMARE disponibilizou o guitar playthrough da faixa “Do Outro Lado”, single lançado recentemente que traz a participação do vocalista @julimarfernandes da banda @raisingconviction. A faixa estará presente no vindouro full-length da banda, “Virtus”. O novo som contou ainda com a produção, mix&master da @haterecords e gravações no estúdio @mgmusicaoficial.
Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/CAjZaS0DYMw.

Tito Falaschi: músico finaliza gravações de bateria do seu primeiro álbum solo
31/05/2021

O multi-instrumentista e produtor, TITO FALASCHI, confirmou que finalizou as gravações de bateria do seu primeiro álbum solo em apenas 3 horas diretamente do Acustica Studios em São Caetano do Sul-SP. O full-length conterá 10 faixas compostas pelo músico, que também será o responsável pela gravação, mixagem e masterização do produto.
Ainda sem título definido, o material tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano através da MS Metal Records. “Estou muito feliz de poder concretizar um sonho antigo. Registrar um álbum 100% composto por mim, e que refletirá todas as minhas principais características como músico e produtor”, afirma ele. “Sinto que esse é o meu melhor momento, e que os fãs e amigos que acompanham a minha carreira ficarão extremamente felizes com o resultado”, finaliza.
Para mais informações sobre as atividades do artista TITO FALASCHI e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/titofalaschi/.

No Void Shelter: disponibilizado playthrough de faixa do debut álbum
31/05/2021

A NO VOID SHELTER disponibilizou em seu canal do YouTube o guitar playthrough da faixa “Oh Darling”, extraída da playlist do seu debut álbum, “The Deal”, lançado em 2020. O álbum de estreia, composto por 10 versões de grandes clássicos de bandas internacionais, pode ser ouvido na íntegra no canal da banda. Atualmente, a banda segue trabalhando na gravação do vindouro álbum “Unlock”, que tem previsão de lançamento para o corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/sXLOCqp26Ms.

Aetherea participará de festival argentino online
31/05/2021

A AETHEREA participará do festival online Argentina Online Metal Fest 3 que será transmitido nos dias 23 a 25 de julho pelo canal oficial do YouTube do evento. O festival nasceu da união de 7 rádios argentinas dedicadas ao Metal neste período de pandemia.
Em paralelo, a banda confirmou que lançará um videoclipe, que também ganhará um lyric vídeo, da faixa “Face the Lies”, pertencente ao álbum “Through Infinite Dimensions”. O material audiovisual está sendo produzido por Juninho Carelli da Foggy Filmes e será disponibilizado na primeira semana do mês de junho.
Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Beyond The Evolution: confirmada no Under Martyrs Nordest Fest
31/05/2021

A BEYOND THE EVOLLUTION confirmou sua participação no Under Martyrs Nordest Fest, festival online que já conta com a presença de mais de 20 bandas nordestinas e que será transmitido no próximo dia 13 de junho às 19h no canal oficial do YouTube do evento. Atualmente, o quinteto baiano segue trabalhando nas gravações do seu vindouro novo álbum que se iniciaram no mês de março no estúdio baiano Revolusom, sob a responsabilidade do produtor Marcos Franco.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEYOND THE EVOLLUTION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/evollutionband/.

Adulfe é oficialmente a vencedora do festival online "Tendência Rock"
31/05/2021

O talento do Adulfe foi reconhecido pela votação popular após sua participação no Festival Tendência Rock Brasil - Etapa 2, organizado pelo canal de YouTube Tendência Rock, e que aconteceu no último dia 22 de maio.
A Adulfe foi a primeira banda a se apresentar e destacou a sua participação com uma live vibrante, além de depoimentos e da exibição do clipe de “Time For A Change”. A planilha divulgada pela organização do Festival demonstra que o Adulfe atingiu a preferência daqueles que assistiram, através de sua música e pesada e carregada de qualidade. Assista o Festival e a apresentação da Adulfe clicando em https://www.youtube.com/watch?v=AtKObZ6CGX4&ab_channel=Tend%C3%AAnciaRockTend%C3%AAnciaRock.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.

Alternative Radio estreia novo EP ao vivo nas plataformas digitais
31/05/2021

A Alternative Radio não para! A banda americana acaba de lançar mais um EP ao vivo, intitulado “Young, Loud and Live - Live Primitive Tour”, composto por 4 músicas e gravado durante a atual turnê presencial da banda pelos Estados Unidos. Vale lembrar que anteriormente a banda já havia lançado outro EP ao vivo nesse ano,“Live At The Ratt´s Nest”, e seu primeiro álbum completo de estúdio, “To Hell in a Handbasket”.
Confira o EP “Young, Loud and Live - Live Primitive Tour” no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/5vHxyg4kon7HQSbWtmUcWL?si=b5f4AAp4QSCsNKM5JJ92ow.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Tim Islander Newman: músico estreia novo single em vídeo no YouTube, confira “Horror Train”
31/05/2021

O músico britânico Tim Islander Newman disponibilizou em seu canal de YouTube, nesse último dia 28 de maio, o vídeo ao vivo da música “Horror Train”. Essa versão, exclusiva, havia sido disponibilizada inicialmente no festival online que comemorou os 7 anos da Roadie Metal, e agora pode ser assistida através do link https://www.youtube.com/watch?v=bX2CiY5F0M0.
Você pode conhecer um pouco mais da obra de Tim Islander Newman, através das plataformas digitais. Confira em https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt; Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/timboynewtron/videos.

Lilith's Revenge: escute os novos singles dessa excelente banda portuguesa
31/05/2021

Um dos nomes mais interessantes da nova safra do Heavy Metal em Portugal, a Lilith's Revenge vem se destacado pelos lançamentos que vem fazendo desde o ano passado. Até o momento, a banda disponibilizou 4 músicas nas plataformas digitais, que são o seu single de estreia, “Hand on Heart”, “Revenge”, que conta com a participação de Björn Strid (Soilwork), “Queendom” e “Blindness”, sendo que essa última, até o momento, foi lançada exclusivamente na coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years Heavy”. Confira os singles abaixo:
Hand on Heart: https://open.spotify.com/track/2sj6AATBj6XXyrOjJfeREf?si=505e3a80494b4e38.
Revenge: https://open.spotify.com/track/3sr2WpePCu2FWrwKvCHeJo?si=7b0b9b356aef4552.
Queendom: https://open.spotify.com/track/1kpJtF818paX5OYAcYsFeC?si=c451f9b94d2b4ab6.
Blindness: https://open.spotify.com/track/6iOhGAIIqesVejTzYuglIL?si=b10c7f7e497141fb.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.

No Captain: assista aos excelentes vídeos oficiais lançados pela banda
31/05/2021

O No Captain é, sem dúvida, uma das melhores surpresas do Rock nacional atualmente. Seu EP de estreia possui quatro faixas criativas que cativam pelas harmonias e melodias com genuína emoção. Cada uma dessas faixas ganhou seu próprio vídeo, disponíveis no canal da banda no YouTube, mas que podem ser rapidamente conferidos acessando pelos links abaixo:
Pensamento: https://youtu.be/R93PYs9OQD4. 
Mundo Real: https://youtu.be/nxuu196xezw.
Livre: https://youtu.be/YjKnwN-hLqo.
Simples: https://youtu.be/4stf0m3okd4.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.

LOWD: clipe e single “Broken Reflexes” disponíveis em todas as plataformas de áudio e vídeo
31/05/2021

Nessa última sexta-feira, 28 de maio, estreou oficialmente o vídeo do novo single de LOWD, “Broken Reflexes”. Dessa forma, a música se encontra presente não só nas principais plataformas digitais de áudio, como também de vídeo. A produção musical do trabalho ficou por conta de Guilherme Benna (@bennaoficial), e do vídeo por Caveira Filmes (@vferreira.audiovisual). Confira o vídeo oficial de “Broken Reflexes” no link https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk.
Confira “Broken Reflexes” no Spotify através do seguinte link: https://open.spotify.com/track/3mHpUhqSYRRG02YNjmm6L3.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg; SoundCloud: https://soundcloud.com/bandalowd e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.

Gravekeepers é destaque na nova edição do programa "Eba News"
31/05/2021

O Gravekeepers foi um dos destaques da última edição do programa Eba News, veiculado no dia 29 de maio pelo canal de YouTube Eba TV. O programa vem ampliando seu alcance a cada nova edição e se estabiliza como uma das melhores opções de informação atual, dentro do universo da música pesada. A participação do Gravekeepers deu-se pela divulgação de seu excelente vídeo para a faixa que carrega o nome da banda, “Gravekeeper”, que teve um trecho exibido no programa https://youtu.be/4Mrms2W1oX4.
Assista agora o clipe de “Gravekeeper” clicando https://youtu.be/Hx248vTtYp8.
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Thiago dos Anjos - guitarra; Klaus Kly - baixo e Jonell Pereira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Maua: confira apresentação completa da banda no “Fora Genocida Metal Fest”
31/05/2021

Enquanto segue preparando o seu novo EP, o Maua participou nesse último dia 28 de maio do “Fora Genocida Metal Fest”, que contou com 22 bandas divididas em 4 blocos. A banda participou do 2º bloco, com a música “The Passage”, e para quem não pode assistir, o festival se encontra na íntegra no YouTube. Você pode conferir a apresentação do Maua a partir de 42:26.
Confira o Maua executando “The Passage” no “Fora Genocida Metal Fest”: https://www.youtube.com/watch?v=xWWai1eWEjs.
“The Passage” também se encontra disponível nas plataformas digitais, podendo ser ouvida no link https://open.spotify.com/album/4WE7vrBpTwi36n8EPlVRxG.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.

Inanimalia concede entrevista esta semana ao canal Rock Oculto
31/05/2021

O canal de YouTube, Rock Oculto, receberá o Inanimalia para uma entrevista na próxima sexta, dia 04 de junho. Na pauta, certamente, será abordado o lançamento do álbum “Intrinseco”, de 2020 e seus singles, dos quais “Homo Divinus” é o mais recente e cujo clipe pode ser conferido abaixo. A entrevista irá ao ar às 21h e pode ser acessada pelo link do canal - https://www.youtube.com/user/RENATOMORAES73.
Assista o clipe já disponibilizado para “Homo Divinus” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JxAyxxDwItw.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Levianos: assista entrevista completa da banda ao canal "Comando Noise"
31/05/2021

Felipe Tubarão, guitarrista e vocalista da banda Levianos, foi o entrevistado da edição de sábado, dia 29 de maio, do Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi. O programa foi ao ar às 20h, pelo YouTube, mas ainda pode ser conferido pelo link https://www.youtube.com/watch?v=2rLGfCPOm84.
Ouça o álbum “Reflexos”, do Levianos, no Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=XYLtkduzQomz1HO0ayPKwA.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal); Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ. 

Toyah Willcox e Robert Fripp: "Paranoid" do Black Sabbath em nova releitura
31/05/2021 - Por Bruce William

Domingo é dia de vídeo novo da dupla Toyah Willcox e Robert Fripp! E hoje, o casal nos brindou com sua recriação de "Paranoid" do Black Sabbath, mais uma vez com a participação especial do guitarrista Sidney Jake. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=_66sKpLpBQQ.
Esta é a segunda vez que o casal reinterpreta a clássica canção do Sabbath, confira no player a seguir como foi a outra. Na época, Tony Iommi comentou: "Eu acho que eles surtaram, na verdade. Acho que esta coisa do lockdown fez eles perderem a sanidade. Alguém me mandou o vídeo e eu tive que dar uma olhada. Eles estão fazendo isso direto, esta coisa online, eles estão interpretando personagens".

Burning Witches: novo álbum The Witch of The North já está a venda em versão digipack 29/05/2021 Poucas bandas conseguiram se estabelecer de forma tão rápida como o BURNING WITCHES. E também poucas bandas têm tanta facilidade para compor músicas tão atemporais, carregando em seus corações influências como, por exemplo, o Judas Priest enquanto desenvolvem e lapidam seu próprio estilo. “Nós todas somos influenciadas por Maiden, Priest e Slayer. Para mim não há nada melhor que este tipo de música, então o Burning Witches se manterá sempre fiel a si mesma.”

Agora as Bruxas escrevem uma nova página do seu grimório criada durante o tempo em que a convenção suíça-holandesa teve que se retrair para o isolamento dentro da floresta escura e silenciosa. Lá elas desenvolveram novos feitiços e novas maneiras de aplica-los em tudo o mundo: por Freya, pelos druidas, pelas bruxas do passado, presente e futuro. As sessões de gravações de “The Witch of the North”, o novo e quarto álbum de estúdio do BURNING WITCHES, ocorreram no final de 2020 e foi produzido pelo titã do Thrash Metal Schmier (Destruction) e mixado e masterizado pela lenda do metal suíço V.O. Pulver (Pänzer). Esta colaboração elevou este explosivo álbum de heavy metal para novos patamares. Músicas como “Circle Of Five”, “We Stand As One” e a faixa título com certeza serão considerados clássicos do BURNING WITCHES em um futuro não muito distante. E falando de clássicos: após os covers de “Holy Diver” (DIO) e “Battle Hymn” (Manowar), desta vez o clássico escolhido para ter uma versão das Bruxas é “Hall Of The Mountain King” do grandioso Savatage, incluindo ainda os incríveis solos de guitarra de Chris Caffery. A capa de “The Witch of the North” foi criada pelo artista chileno Claudio Bergamín e segundo a banda “é o reflexo perfeito do disco: gelada, mística, atemporal e poderosa”. A Era das Bruxas começou e qualquer um que não se una a este círculo de magia negra se arrependerá por toda a eternidade. Um lançamento da parceria Nuclear Blast / Shinigami Records em versão DIGIPACK com contracapa sobressalente para quem não abre mão da versão acrílica. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/2StrOBN. FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Twitter: https://twitter.com/shinigamirec | Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords | Instagram:https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.  SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br  e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Del Amitri: novo álbum Fatal Mistakes está disponível e é o seu primeiro álbum de estúdio desde 2002
29/05/2021

- “Desolador e cativante como sempre. **** - Mojo
- “Uma gravação clássica de Del Amitri , mesclando rock ‘n’ roll de raiz com um remorso ferido e cansado do mundo.” - Classic Pop
- “Um considerável retorno de realismo de pia de cozinha.” **** - The Scotsman
- "‘Fatal Mistakes’ é tão abrasador quanto calmante - é uma batalha emocionante de verdadeiros guerreiros pop que estão livres do passado, esmagando o presente e cavalgando destemidamente para o futuro."- Stereo Embers
Del Amitri lança 'Fatal Mistakes', seu sétimo álbum de estúdio e o primeiro desde 2002. Foi gravado praticamente ao vivo em três semanas com o produtor Dan Austin (Biffy Clyro, You Me At Six), e é o som brilhante de uma banda jovem de 35 anos se estabelecendo no que sabe fazer de melhor: canções de rock melódico com pitadas líricas, conforto emocionante e animação de coração.
Alcançando aclamação da crítica, o álbum teve uma prévia das faixas ‘You Can't Go Back’, ‘It’s Feelings’ e ‘Close Your Eyes and Think of England’. A banda também lançará um novo clipe para o próximo single, ‘All Hail Blind Love’, nesta sexta-feira.
O vocalista Justin Currie comentou: "Quando fizemos ‘Waking Hours’, sabíamos que não havia ninguém mais fazendo isso: um disco clássico de rock-pop, muito baseado em canções, mas com solos de guitarra e performances melódicas adequadas. E nos ocorreu há alguns anos que, novamente, na Grã-Bretanha há espaço para isso. Nenhuma banda de qualquer geração está fazendo isso. Portanto, parece que este é o momento certo.”
“Somos apenas nós e as músicas, todas tocadas por todos os cinco de nós - sem músicos convidados ou de sessão. Nunca tínhamos feito isso antes”, acrescenta o guitarrista Iain Harvie. "Então, é uma folha em branco, um novo álbum, de uma nova banda. Me senti realmente livre para fazê-lo."
‘Fatal Mistakes’ será lançado nos formatos CD, vinil e digital e está disponível para pré-encomenda em https://delamitri.lnk.to/fatalmistakesPR. A loja oficial da Del Amitri - https://delamitri.tmstor.es/ - oferece uma seleção de formatos exclusivos, incluindo vinil colorido e uma fita cassete, além de novos designs de produtos. Também oferece o CD de cinco faixas ‘Outtakes and B-Sides’, que apresenta cinco faixas inéditas das sessões de gravação de ‘Fatal Mistakes’.
Del Amitri anunciou recentemente os detalhes de sua primeira turnê completa no Reino Unido desde o verão de 2018. Culminando no icônico Barrowland de Glasgow, a turnê também inclui uma série de datas na Escócia e um grande show em Londres no Palladium. Os ingressos para as datas, listadas abaixo, estão disponíveis em www.gigsandtours.com,  www.ticketmaster.co.uk e www.delamitri.info.

O quinteto contemporâneo The Byson Family estará em todas as datas, mais em https://www.thebysonfamily.com/.
Site oficial: http://www.delamitri.info/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Q4FnG5T6NTUcAAZwuMV5K; Apple Music: https://itunes.apple.com/gb/artist/del-amitri/42508; YouTube: https://www.youtube.com/user/DelAmitriVEVO; Facebook: https://www.facebook.com/DelAmitriOfficial/; Twitter: https://twitter.com/DelAmitri e Instagram: https://www.instagram.com/delamitriofficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
 
Novo álbum do Blackberry Smoke nomeado como You Hear Georgia está disponível e a extensa turnê Spirit Of The South Tour: A Celebration Of Rock'n'Roll confirmada
29/05/2021

O esperado álbum da aclamada banda de rock Blackberry Smoke, You Hear Georgia, está disponível agora via Thirty Tigers. Ouça/compre https://orcd.co/youheargeorgia. Junto ao novo lançamento, estrea o clipe oficial da faixa do novo álbum “All Over The Road”. Assista/compartilhe https://youtu.be/zlXajDiudDE.
Celebrando seu vigésimo aniversário como grupo este ano, Blackberry Smoke continua a incorporar o rico legado musical da Geórgia com sua nova gravação, honrando o povo, os lugares e os sons de seu estado natal. Com a parceria do produtor Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell), amigo de Geórgia, You Hear Georgia faz homenagem ao profundo respeito da banda por suas raízes e já está recebendo grande aclamação da crítica:
- “Blackberry Smoke ainda está arrasando… um testemunho dessa tenacidade, e uma ode sem remorso a uma atitude e tradição insurgentes. Isso é evidente em praticamente todas as notas.”  - American Songwriter
- “Com vinte anos de carreira, Blackberry Smoke é a melhor banda de Southern Rock que existe... nenhum grupo na terra toca Southern Rock tão bem quanto o BBS.”  -  AL.com
- “Eles são uma marca registrada de consistência, capaz de funcionar por mais duas décadas ou mais. Eles entregam algumas joias aqui... fazem ranking com os melhores em seu catálogo.” - Glide
- “You Hear Georgia tem atitude, grooves, falas arrastadas e vibrações por suas 10 faixas… seu momento mais forte no sol até agora.” - No Depression
- “Após 20 anos, eles ainda fazem músicas que fazem você querer dançar e esquecer seus problemas ... eles se estabeleceram como portadores do Southern Rock” - PopMatters
- “um dos melhores southern rock modernos da atualidade” - RIFF Magazine
- “Outra gravação de qualidade, com narração de histórias de primeira classe, que fortalece a posição do Blackberry Smoke como uma das grandes bandas de Southern Rock de sua geração”  - Rock N’ Load Magazine
- “Dificilmente recebem o crédito real que merecem. Seu som é distintamente Southern Rock... com letras que são muito country.” - Whiskey Riff
Em adição ao Blackberry Smoke - Charlie Starr (vocais, guitarra), Richard Turner (baixo, vocais), Brit Turner (bateria), Paul Jackson (guitarra,vocais) e Brandon Still (teclado) - You Hear Georgia também conta com a participação de Benji Shanks (guitarra) e Preston Holcomb (percussão), assim como os convidados especiais Jamey Johnson (“Lonesome For A Livin’”), Warren Haynes (“All Rise Again”) e The Black Bettys (vocais de background).
Somando-se ao seu ano marcante, a banda dará início a sua extensa “Spirit of the South Tour: A Celebration of Southern Rock N’ Roll” neste verão com os convidados especiais The Allman Betts Band, The Wild Feathers e com o fundador da The Allman Brothers Band, Jaimoe. Criados para homenagear as várias influências da música sulista, cada show terminará com um final colaborativo único, incluindo Blackberry Smoke, The Allman Betts Band, The Wild Feathers e Jaimoe, bem como convidados surpresa adicionais. The Allman Brothers Band https://thebighousemuseum.com/the-house, Museum At The Big House https://thebighousemuseum.com/the-house também terá um novo dispositivo móvel instalado no local em cada show, apresentando itens de arquivo nunca vistos antes, incluindo letras originais escritas à mão, fotografias de família, roupas icônicas e jóias, instrumentos excepcionais tocados pela banda e muito mais. Jaimoe também estará disponível para oportunidades de meet and greet em cada parada. Veja abaixo o itinerário completo da turnê.
You Hear Georgia segue o lançamento de 2018, Find A Light, que estreou como o álbum de Country e Americana/Folk mais vendido no país, entrou em terceiro lugar na parada Billboard Top Country Albums e em segundo na Billboard Americana/Folk Albums. Lançado com aclamação da crítica, a NPR Music elogiou: “empurra os limites ao mesmo tempo que proporciona a famosa autonomia Blackberry Smoke, entregue com vocais emocionantes, harmonias assombrosas e músicas arrebatadoras,” enquanto a Guitar World declarou: “uma das bandas mais quentes e emocionantes neste momento", e Rolling Stone saudou:" parte de uma linhagem que compartilha o amor de Petty, a Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd e Hank Williams Jr., capaz de montar uma vibe Americana, ou descolar um riff marcante e amarrar tudo junto sem um pingo de pretensão.” Após Find A Light, a banda compartilhou três projetos adicionais - um álbum ao vivo e um filme, Homecoming: Live In Atlanta, que estreou em primeiro lugar na parada Americana / Folk Album Sales da Billboard, um EP acústico de 6 canções, The Southern Ground Sessions e o Live From Capricorn Sound Studios, um EP de seis covers que tem vínculo com o estúdio.
Desde sua formação em 2001, a banda continuou a fazer turnês implacáveis, construindo uma comunidade forte e leal de fãs. Sua música também teve destaque no programa de sucesso da televisão, "Yellowstone", e eles se apresentaram no "Last Call with Carson Daly" da NBC. Além de seu trabalho com a música, Blackberry Smoke continua comprometida com o trabalho de caridade e arrecadou cerca de US$500.000 em prol de pesquisas sobre câncer infantil.
LISTA DE FAIXAS - YOU HEAR GEORGIA: 1. Live It Down; 2. You Hear Georgia; 3. Hey Delilah; 4. Ain’t The Same; 5. Lonesome For A Livin’ (feat. Jamey Johnson); 6. All Rise Again (feat. Warren Haynes); 7. Old Enough To Know; 8. Morningside; 9. All Over The Road e 10. Old Scarecrow .
DATAS CONFIRMADAS DA TURNÊ DE BLACKBERRY SMOKE

Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Dr. Sin prova que o Rock está mais forte que nunca com “Never Go Down” e a estreia de single celebra os trinta anos de carreira do grupo
29/05/2021

O Dr. Sin, uma das mais importantes bandas do Hard Rock/Metal do Brasil, lança neste sábado, 29 de maio, o single inédito “Never Go Down”, com produção musical de Rodrigo Oliveira & Andria Busic, repetindo a fórmula de sucesso do álbum que marcou o retorno do grupo às atividades, o aclamado Back Home Again. O videoclipe para a canção foi registrado por Du Firmo, com edição de Rodrigo Barth.
O lançamento de “Never Go Down” mostra a força e determinação da banda mesmo em meio a pandemia. O single será veiculado às 16h no programa Rockcast da Kiss FM, e simultaneamente o videoclipe estreia no canal da banda no Youtube. Videoclipe de “Never Go Down”: https://youtu.be/4K9_xRw0t1c.
O baterista do grupo, Ivan Busic, comenta: “A música chega com uma energia única e renovadora, com uma sonoridade pesadíssima e melódica que vai cativar a galera e mostrar que o Rock está mais vivo que nunca e que nada pode derrubar quem tem paixão e foco”, afirma o músico.
O single foi produzido por Rodrigo Oliveira e Andria Busic no Dharma Estúdio, e celebra os trinta anos da vitoriosa carreira do trio. A formação atual do conjunto é Andria Busic (vocal principal e baixo), Thiago Melo (guitarra e vocal) e Ivan Busic (bateria e vocal). O mais recente álbum do grupo, Back Home Again foi lançado em 2019 no mercado nacional pela Shinigami Records. O lançamento internacional aconteceu em 2021, pela gravadora italiana Valery Record.
Informações: https://www.youtube.com/drsinofficial; https://www.facebook.com/drsinofficial; https://drsinofficial.com.br/ e https://www.instagram.com/drsinofficial.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Shaman lança vídeo de pré-produção de novo álbum e a banda também anunciou que box do Ritualive restam poucas unidades
29/05/2021

A banda Shaman acaba de divulgar novo vídeo com detalhes da pré-produção de uma nova música para seu vindouro álbum de estúdio. A faixa será uma balada, que ainda não conta com nome e letra definidos. As novas composições para o trabalho estão sendo realizadas com os músicos remotamente e o produtor musical Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para 2021. Assista o vídeo: https://youtu.be/Bc-zUHypZ_0.
Ao mesmo tempo, os integrantes do Shaman avisam os fãs que a box do DVD Ritualive, que conta com fotos inéditas, um Vinho, camiseta, entre outros itens, está no fim e com poucas unidades deste material ainda em catálogo. Depois de muitos anos fora das lojas, o “Ritualive” será relançado em um Box inédito para os fãs. Compre a box do “Ritualive”: http://Shaman.lojaintegrada.com.br.
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.

Bruno Sutter lança videoclipe de seu novo single “Pandemic 2021″
29/05/2021

O humorista, ator, multi-instrumentista e vocalista Bruno Sutter (Massacration, Detonator, Solo) acaba de lançar seu novo single “Pandemic 2021″. A faixa foi composta pelo cantor e teve todos seus instrumentos gravados por Bruno Sutter. Assista “Pandemic 2021″: https://youtu.be/puiPNIGuKpQ.
“Tem sido tempos sombrios para todos. Para o meu segmento artístico percebo uma frustração muito grande por não termos uma previsão concreta da volta aos palcos, da interação com as pessoas. Isso nos deixa extremamente tristes. Por isso quis retratar neste clipe o que sentimos por estarmos presos sem trabalho”, disse Bruno Sutter.
Sutter aproveita o lançamento do single para relembrar que a relação público e artista, apesar da distância, ainda pode ser uma realidade de outras formas: “Apesar do isolamento que temos passado, uma forma que nos ajuda não só artisticamente mas financeiramente é simplesmente ouvir nosso material nos serviços de streaming, em nosso canal do YouTube, pois isso auxilia com a monetização de nosso material próprio”.
O videoclipe fala sobre a pandemia do novo corona vírus, que assolou o mundo. Um ano e meio depois as coisas continuam sem definição. E a história retrata uma pessoa presa pela quarentena sem poder exercer sua profissão em uma luta contra sua própria mente, para conseguir lidar com esta realidade - um caso bem claro da arte imitando a vida. Respeitando o isolamento social, este Home videoclipe e a música foram produzidos, captados e editado por Sutter sem nenhuma interação.
Acompanhe Bruno Sutter nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/brunosutter; Instagram: https://www.instagram.com/brunosutter; Twitter: https://www.twitter.com/brunosutter; Snapchat: oBrunoSutter e Produtos oficiais: http://www.brunosutter.com.

Héia está presente no ‘4 way split’ “South American Attack”, confira!
29/05/2021

Os goianos da HÉIA estão participando do mais novo ‘4 way split’ sul-americano, intitulado “South American Attack”, lançado em fita cassete recentemente e previsto para chegar em CD em julho deste ano. A banda está presente em ‘rehearsal’, ao lado de Lor Blasphemy (BO), Morbosatan (PE) e Caligula (PY), neste trabalho feito em uma parceria com os selos Diabolic Records e Vociferos Malditos Prods.
Em breve mais informações, siga a HÉIA em suas redes sociais e fique por dentro de todas suas atualizações: Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/.
Paralelamente, as músicas dos goianos presentes no álbum “Unidos Pela Bandeira Negra - Vol 4” - lançado ao lado das bandas Imperador Belial, Guerreiros Headbangers e Arbach - já encontram-se presentes nos principais serviços de streaming para audição gratuita, acesse e ouça agora: https://li.sten.to/UnidosPelaBandeiraNegra.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Rafael Bittencourt & O Exército da Esperança lançam single e vídeo de "Dar As Mãos" com participação de grandes nomes da música brasileira
29/05/2021

Dentre os convidados estão MC Guimê, Carlinhos Brown, Toni Garrido, Alírio Netto, Luana Camarah, Livia Soares, Família Lima e outros.
O guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt e “O Exército da Esperança” lançam em parceria, pela gravadora Atração, o vídeo e o single “Dar As Mãos”. Encorajado por vários artistas e produtores, Bittencourt gravou sua música inédita diante de tudo o que a humanidade está vivendo devido a pandemia mundial do COVID. O rapper MC Guimê escreveu versos em Hip Hop para trazer ainda mais intensidade e verdade à canção. Desta maneira, a forte mensagem contida em “Dar As Mãos” permanece atual e necessária.
Assista ao vídeo de "Dar As Mãos": https://youtu.be/8oEtN5-dirc.
Ouça nas plataformas digitiais: https://orcd.co/darasmaos.
"Dar As Mãos" foi composta em março de 2020, ou seja, no início da pandemia de COVID-19, enquanto o pânico instaurado nas pessoas atingia o seu ápice. Segundo Rafael Bittencourt, “quando o mundo mais precisava de união, fomos forçados a nos isolar. Já em 2021, quando achávamos que as coisas iriam melhorar, tivemos que respirar fundo e esperar. Nossa sanidade, fé e esperança vêm sendo testadas. Essa música propõe que a pandemia seja também o momento de reflexão para que façamos do mundo um lugar melhor”.
"Dar as Mãos" inspira o olhar de respeito e igualdade entre todos, é um convite para olharmos nossas semelhanças perdoando as diferenças; para juntos plantarmos as sementes de otimismo e solidariedade, que são tão urgentes neste mundo.
Os convidados que formam o "Exército da Esperança" são:
- Carlinhos Brown (artista internacional, programa The Voice)
- Luana Camarah (Programas The Voice e Superstar)
- Toni Garrido (Cidade Negra)
- Família Lima (Tamanho Família)
- MC Guimê
- Livia Soares (Programa The Voice Kids)
- Yisrael Fernando (Programa The Voice Kids)
- Livia Dabarian (Gente Inocente, We Will Rock You)
- Alírio Netto (Avalanch, Shaman, Queen Extravaganza)
- Thiago Bianchi (Noturnall)
- Andria Busic (Dr. Sin)
- Marcello Pompeu (Korzus)
- Fernando Nunes (Cássia Eller)
- Amon Lima, Lucas Lima e Moisés Lima (Família Lima)
- Nei Medeiros (Bittencourt Project)
- Marcell Cardoso (Família Lima, Edu Ardanuy)
- Wellington Sancho (Grupo de Percussão - Percurtindo)
- Julia Ferreira
- Neno Fernando (coach vocal e vocalista da banda Maestra)
- Carol de Paula
- Claudia Bossle
- Oscar Gonzalez (produtor musical) e outros mais.
BIOGRAFIA
Rafael Bittencourt é guitarrista fundador do mundialmente conhecido ANGRA, banda que tem mais de 5 milhões de álbuns vendidos em todo o globo, além de cerca de 350 mil ouvintes mensais no Spotify. Compositor e regente, formado pela Faculdade de Artes Santa Marcelina (São Paulo), escreveu inúmeros hits do segmento rock e heavy metal em seus 30 anos de carreira. Entre eles, grandes sucessos como “Make Believe” e “Rebirth” (Angra) e “Holding Back the Fire” (Bittencourt Project).
Além de sua sensibilidade como letrista, Rafael é conhecido também por suas fusões de estilos entre rock, música brasileira e música erudita.
Sua discografia (lançada no mundo todo) é composta por 24 títulos, incluindo álbuns, EPs, singles e materiais gravados ao vivo. Além de seus talentos em estúdio e no palco - como guitarrista e cantor -, Bittencourt também atua como professor, coach de bandas, palestrante, arranjador, produtor musical e empresário. Atualmente, o músico continua sendo ícone do metal brasileiro no exterior, influenciando diversos músicos que buscam o profissionalismo, e acumulando fãs ao redor do mundo.
Acompanhe Rafael Bittencourt nas redes sociais: Site Oficial: https://www.rafaelbittencourt.com/; Instagram: https://www.instagram.com/rbittencourton/; Facebook: https://www.facebook.com/RBittencourtOn e Twitter: https://twitter.com/rbittencourton.

Jully lança Distopia, o segundo single do álbum S.O.S., com clipe magnífico e assombroso
29/05/2021

Depois de um álbum voltado para o humano, cantora e compositora catarinense produz trabalho pensando no planeta. Nova faixa traz a morte como tema e dá a mão a quem quer ver a luz e o amor.
Assista aqui o clipe de "Distopia": https://youtu.be/5aaloFPyRU8.
Ouça aqui "Distopia": https://tratore.ffm.to/distopia.
Para muitos, a palavra "morte" e todo o sentido que ela traz parecem macabros. No entanto, no último ano, a morte foi algo com que o mundo todo precisou aprender a lidar de maneira mais prática e até pragmática. No Brasil, onde a transmissão do coronavírus nunca foi controlada, a morte assolou e segue assolando muitas famílias e histórias de vida. Antes mesmo que a pandemia começasse, a cantora e compositora Jully sentiu que o planeta precisava de atenção e começou a compor o repertório de S.O.S., álbum produzido por Grenville Ries e mixado por Carlos Trilha que está lançando através de singles.
O primeiro, Somos Todos Um, já está nas plataformas digitais. Agora é a vez de Distopia, canção que chega acompanhada de um clipe. Dirigido pelo fotógrafo Levindo Carneiro, o vídeo retrata a situação atual de forma poética, e traz Jully chamando atenção, com o seu canto, para um horror real que estamos vivenciando no mundo e, principalmente, no Brasil : "Pilhas de mortos, apatia, mentes torpes, fim do dia, distopia... fome de poder!" Macabro? Não! Totalmente necessário.
"Distopia fala do Sol que brilha, mas ninguém vê, da chuva que bate na janela e ninguém crê. Cientistas já previam futuras pandemias por causa do que o homem está fazendo com a natureza. A música é a minha forma de comunicar que, enquanto nos acharmos superiores, não vamos sair desse círculo vicioso", diz Jully, que também é pianista, poetisa, acupunturista e fotógrafa, além de vegana e muito preocupada em dar voz a quem não pode se defender, como os animais e o próprio planeta.
Segundo definição do dicionário, "distopia" quer dizer "lugar ou estado imaginário em que se vive em condições de extrema opressão, desespero ou privação".
Tudo a ver com tudo o que estamos vivendo e com o que viveu, bem antes da pandemia, a artista nascida e criada em Florianópolis e moradora do Rio de Janeiro desde 2011. Muito antes que todo mundo tivesse que ver o seu mundo - muitas vezes colorido e alegre - ficar cinzento e triste, Jully já vivia a transformação do seu universo particular. A morte de seu pai e, quatro anos depois, a de sua mãe fizeram com que a artista passasse a compor e produzir de outra forma. A mudança é clara do primeiro disco, Olhos Fechados e Abertos (2012), para Réquiem (2020). O primeiro teve produção de Alex de Souza. O segundo foi produzido por Grenville Ries.
"Réquiem é dark sem culturar a escuridão. Ele fala muito de direitos humanos, chama a atenção para as coisas erradas no mundo. Já S.O.S. vem propor uma nova conduta para aprendermos a caminhar juntos, com humanidade. Estamos alienados, perdemos a conexão com o que realmente importa", afirma.
A morte mudou completamente a forma de compor de Jully, mas a maturidade é clara quando ela transforma o nosso "novo normal" em versos como: "No escuro lá fora, a estrela brilha, mas ninguém vê". Em termos de produção, a artista catarinense também aprendeu muito com a experiência do primeiro disco - gravado com pompa e circunstância - mas se encontrou bastante na parceria com o próprio marido, sul-africano radicado no Brasil: Jully compõe e grava voz guia e piano, Grenville Ries toca diversos instrumentos e cuida das programações para, então, ela colocar a voz final.
"Investi no primeiro disco, mas para o segundo, não estava em condições. Meu marido, que sempre me apoiou muito, sugeriu que começássemos uma pré-produção em casa. Ele é músico, vê tudo grandioso, e acabou desenvolvendo Réquiem comigo. Encontramos um lugar fértil. Quando foi lançado, veio a quarentena e, por causa da temática, retratou a essência do momento", conta Jully.
Aderindo às novas formas de lançar um trabalho, compôs um monte de músicas e lançou o primeiro single, Somos Todos Um, pensando nos animais. O segundo antecede outras muitas faixas já em produção - algumas delas em inglês - e possivelmente um intercâmbio com a Rússia: nessa quarentena, Jully descobriu que sua obra é muito escutada no país.
"Fiquei impressionada quando vi que os russos estão escutando muito minha música. Achei incrível o comentário de um deles em um clipe meu no YouTube. Copiei, colei no tradutor para entender o que ele dizia: 'Magnífico e assombroso'", comenta.
Certamente, eles e os brasileiros também acharão magnífico e assombroso o clipe de Distopia. Para a gravação, ela levou um cachorrinho de pelúcia, uma caveira que foi presente do pai e contou com participação da filha de Grenville, Gabriela Ries, a responsável pela personagem que usa máscara de gás e promove os movimentos que fazem o contraponto com a atuação de Jully: "A caveira representa os mortos e a fragilidade da vida. O cachorrinho representa a infância e o mundo que deixaremos para as crianças".
A estética do clipe - editado por Jully - é a mesma da capa do single, só que com um tratamento um pouco mais macabro. A fotografia original de Levindo Carneiro reluz o vermelho da capa, o azul de seu cabelo e o verde das plantas, enquanto mostra o cachorrinho e a caveira ocupando o seu devido lugar.
* Chris Fuscaldo, escritora e jornalista
Siga JULLY: Instagram: https://instagram.com/jullymusik; Facebook: https://www.facebook.com/jullymusik/; YouTube: YouTube.com/jullymusik; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0gtVI2GfM4Qubu01F7vE3H?si=pkSKj26kSfSCJweRJm432g; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/jully/277808547 e https://www.jullymusik.com.br/.

The Cosmic Surfer lança clipe da música 'Heavy' e a faixa faz parte do EP Even Mermaids Get the Blues, que vem desempenhando bons números nas plataformas de streaming
29/05/2021

A banda The Cosmic Surfer, conhecida pelas boas batidas, grooves, guitarras e vocais sinceros, lança nesta sexta-feira (28) o clipe da música 'Heavy', que faz parte do EP Even Mermaids Get the Blues (2021), veja em https://youtu.be/iSLLQIP3tUM. A faixa vem mostrando desempenho expressivo nas plataformas de streaming e agora ganha uma produção audiovisual à altura. Ela mostra a versão mais "agressiva" da banda brasileira, mas que tem um som decididamente internacional.
A produção está disponível no canal no YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCUALqGXgoqfXGX80HJJiVGA, no Instagram - https://www.instagram.com/thecosmicsurferband/ e Facebook - https://www.facebook.com/thecosmicsurferband. A música 'Heavy' já está disponível nas plataformas de áudio como Spotify - https://open.spotify.com/track/75NWhkW3wSJDymH9K5Mqwp?si=7dc45873c06743dc, Deezer - https://deezer.page.link/8YY9joDS9A8wd7qJ6 e Apple Music - https://music.apple.com/br/album/heavy/1555905282?i=1555905287. Depois de mais de dois anos com vídeos que não incluem os integrantes da banda, esse lançamento promete cenas de ação. "Um dos focos foi a duplicidade das imagens e do assunto da música. Apesar de ser uma música pesada, é uma canção de amor. E às vezes com o amor ou sua paixão, você é capaz de ultrapassar limites perigosos para conseguir seu alvo. Para ter essas perspectivas, usamos ângulos e luzes diferentes, com a inclusão de cenas mais fortes para complementar", afirma Gabriel Gontijo, voz e guitarra da The Cosmic Surfer.
O processo de criação da The Cosmic Surfer começa com música. Algumas têm roteiro planejado, e outras livres para associar com a imaginação de quem assiste. "Tem músicas como The Key ou God of Destruction que já tem um roteiro pronto. Aí tem outras como a Even Mermaids Get the Blues ou Someone I Can't Hold que deixamos livres. Tendo isso como base, aí é questão de criatividade e recursos para ver o que é viável. É igual quando vai gravar uma músicas no estúdio. Você já tem uma ideia na cabeça, mas toda diversão ocorre no desafio de executar e chegar o mais perto da perfeição possível", explica Gontijo.
Sobre a inspiração para criar o roteiro do clipe, a banda parte do princípio que o amor tem dois lados. "Um que é positivo e o outro que pode ter um impacto negativo, por exemplo o fanatismo político e religioso pode fugir das ideias da teoria. Ou uma pessoa com demônios internos como alcoolismo ou a dificuldade de manter saúde mental ou emocional. Mas sempre voltando para o fundamento que é uma canção de amor", finaliza o artista.
A banda The Cosmic Surfer foi fundada em 2018 e é formada por Gabriel Gontijo - voz e guitarra, Beto Janesch - baixo e backing vocals, Rafael Richard - guitarra e William Lamar - bateria.
FICHA TÉCNICA:
Música: Heavy. Artista: The Cosmic Surfer.
Produtora: Alfaia Filmes. Produção: Thiago Pinho e Rafael Pfleger.
Roteiro: The Cosmic Surfer & Alfaia Filmes. Local: Estúdio Pimenta do Reino.
Disponível em: canal no YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCUALqGXgoqfXGX80HJJiVGA, Instagram  - https://www.instagram.com/thecosmicsurferband/ e Facebook - https://www.facebook.com/thecosmicsurferband.

“1986”: Primeiro álbum solo de Val Santos revela um dos melhores compositores e produtores do heavy metal brasileiro
29/05/2021

Lançamento, via Wikimetal Music, traz participações especiais como Bruno Sutter (Massacration), Felipe Machado (VIPER), Marcos Kleine (Ultraje a Rigor) e Yohan Kisser (Sioux 66). OUÇA 1986 https://wikimetal.lnk.to/1986valsantos.
O guitarrista e produtor Val Santos foi buscar inspiração na década de 1980 para seu primeiro álbum solo: 1986 recriando o estilo thrash metal e heavy metal que dominou a década e influenciou roqueiros em todo o mundo. No ano homenageado no título, considerado um período histórico para o estilo, foram lançados clássicos como Master of Puppets (Metallica), Reign in Blood (Slayer) e Peace Sells… But Who’s Buying? (Megadeth), entre outros. A década de 1980 foi também a época em que Val Santos começou a ouvir heavy metal e a conviver e trabalhar com bandas que despontavam no cenário brasileiro, como VIPER, Vodu e Volkana.
Começava ali uma das carreiras mais talentosas e versáteis do heavy metal brasileiro. Depois de fundar a banda Zuris, Val Santos foi baterista do VIPER e o responsável por muitos dos arranjos que podem ser ouvidos no álbum mais clássico da banda, Theatre of Fate. Mais tarde passou a tocar guitarra e formou o Toyshop com o baterista Guilherme Martin e o guitarrista Gabriel Weinberg, banda que ficou popular nos anos 1990 ao combinar o som pesado e influenciado por Ramones com a linha melódica mais pop da vocalista Natacha.
O Toyshop assinou contrato com a gravadora holandesa Roadrunner e lançou o primeiro álbum em 1999. Gravado em Los Angeles com produção de Sylvia Massy (Red Hot Chilli Peppers, Tool), “Party Up” fez da banda um sucesso do rock alternativo. Além de “Run Away” e “Everybody Crazy”, que fizeram parte da trilha sonora do sucesso de Hollywood “Holiday in the Sun”, em 2001, o single “Daydream” chegou ao primeiro lugar nas paradas de TVs e rádios europeias. O Toyshop fez turnês pelos EUA e Brasil, onde o álbum também ganhou rádios. Com Nando Machado no baixo, a banda se reuniu novamente em 2016 e lançou o álbum Candy pelo selo ForMusic Records, com produção de Mauricio Cersosimo (VIPER, Emicida, Skank).
Como guitarrista, Val Santos voltou ao VIPER em 2007 para a gravação de All My Life. Nesse álbum, também foi o compositor de três músicas, “Cross the Line”, “Dreamer” e “Miracle” e fez shows pelo Brasil e América do Sul. Depois de atuar como produtor dos álbuns solo de Felipe Machado (FMSolo, de 2015, e Primata, com previsão de lançamento ainda para 2021), Val Santos também compôs as canções “I Spit on Your Grave” e “Empire of Demise” para o álbum de 2020 do Vodu, “Waking With Fire”.
1986 já nasce como um clássico do thrash metal brasileiro. Além das grandes composições e excelente produção, o álbum reúne participações especiais de músicos brasileiros que fizeram do país um dos expoentes do estilo pesado no mundo. Mais que uma volta no tempo, o primeiro álbum solo de Val Santos é a prova de que o metal continua atual e poderoso como nunca. Para quem ainda tem dúvidas, basta fazer a prova - feche os olhos e aumente o volume: bem-vindo a 1986. Ouça o disco em https://wikimetal.lnk.to/1986valsantos.
1986 - Faixa a Faixa
- “Fire”: O primeiro single e música que abre o álbum foi inspirada em “Battery”, do Metallica É mortalmente veloz e conta com uma técnica de afinação mais grave que o normal, em Dó, para ficar ainda mais pesada. O vocal foi feito por Alexandre Grunheidt; o primeiro solo de guitarra é de Val Santos, o segundo é de Yohan Kisser, guitarrista da banda Sioux 66 e filho de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura. A letra é do baixista Rob Gutierrez, ex-Hollowmind, Silverage e FMSolo.
- “Cross the Line”: O segundo single de 1986 foi gravado originalmente em 2007 no álbum All My Life, do VIPER, banda em que Val Santos foi guitarrista entre 2006 e 2008. “Sempre quis regravá-la”, afirma Val. O vocal é de Rob Gutierrez e a afinação, pesadona, também é em Dó.
- “Destruction”: Som típico da “Bay Area”, região em São Francisco, Califórnia, que ficou famosa como berço do Thrash Metal e de bandas como Metallica, Slayer, Exodus, Megadeth e Testament. O vocal é de Pompeu, lendário vocalista do Korzus, banda pioneira do metal brasileiro. O solo é de Thiago Oliveira (Warrel Dane e Seventh Seal).
- “Dreamer”: Nova versão de mais uma composição de Val Santos gravada no álbum All My Life, do VIPER. Aqui o vocal é de Brunno Mariante e o solo de guitarra é de Marcos Naza (Skyscraper).
- “Dead Words”: Uma das músicas mais pesadas do álbum, também traz a afinação mais grave, em Dó. O vocal é de Leandro Caçoilo e o solo de guitarra, de Felipe Machado, ambos músicos do VIPER.
- “Miracle”: Mais uma regravação de uma música do álbum All My Life, do VIPER. O plano inicial era que ela fosse gravada por Andre Matos, ex-vocalista do VIPER e amigo de Val Santos de infância. Com a morte de Andre, em 2019, o vocal ficou a cargo de Bruno Sutter, do Massacration.
- “Desert of Ideas”: Essa é a única música do álbum gravada com bateria acústica, uma vez que todas as outras tiveram baterias eletrônicas arranjadas e programadas por Val Santos. A bateria aqui está a cargo de Sergio Facci, baterista que gravou o álbum Theatre of Fate, do VIPER, além de músico do Vodu e Volkana. Os solos de guitarra são de Rodrigo Alves, músico e produtor de Santos, e Fabiano Carelli, guitarrista que toca com o Capital Inicial e Dinho Ouro Preto. O baixista é Rodrigo Ferrari, que tocou com Val Santos no Toyshop.
- “Superheroes”: Essa canção é uma homenagem aos geeks, uma vez que Val Santos é fã de cartoons de animações, além de Star Wars, Marvel, DC e todo esse universo nerd. O vocal é de Brunno Mariante.
- “Warriors of Metal”: A canção que fecha o projeto é, na verdade, a primeira canção de Val Santos, composta quando ele tinha 16 anos para a sua primeira banda, Zuris. Cantada por Mauro Coelho, tem solo de Marcos Kleine, do Ultraje a Rigor e PAD - mais um amigo de infância de Val Santos que participa do álbum.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
 
ODC: revelação do metal francês assina com a BloodBlast
29/05/2021

Com uma ponte entre os modelos do heavy metal e do rock clássico, os franceses do ODC misturam várias influências, criando um estilo contagiante de metal moderno. Depois de um primeiro EP em 2019 e uma série de singles, ODC chega ao próximo nível após assinar com a BloodBlast, distribuidora digital de Rock e Metal desenvolvida pela BELIEVE MUSIC e NUCLEAR BLAST. "Mal podemos esperar para contar mais sobre nossos próximos lançamentos!", relata Celia Do.
Recentemente a banda lançou o single "I Love The Way You Fall", disponível todas as plataformas digitais, junto com o videoclipe no Youtube e IGTV. "O vídeo foi filmado nas ruas de Paris durante o bloqueio. Eu o chamei de 'videoclipe oficial do Lockdown', pois nada pode parar a música!", relata a vocalista Celia Do. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=1Jf1oVmXscs.
A música continua a sequência de canções poderosas e emocionantes do ODC, abastecida com um senso moderno, com suas batidas estrondosas de bateria, guitarras magníficas e, claro, os vocais eletrizantes de Celia Do. Confira as músicas do ODC no Spotify: https://open.spotify.com/artist/1mnVffOIDOAeCLxjZ1jOQj?si=W6Q0NcjFQtGuiJuVSOAGvg&nd=1.
ODC é o projeto de rock e metal alternativo criado e liderado por Celia Do. ODC aprimorou um som de rock diversificado que se baseia em influências do metal moderno, nu-metal e metal alternativo, uma fusão de diferentes influências. Modernizar o rock e metal é o credo da banda.
Celia Do fundou a banda em 2017 em Paris, França. O primeiro EP 'Ending The Boredom' foi lançado em 2019, seguido por uma série de singles. O cover para o famoso hit de Billie Eilish, "You Should See Me in a Crown", totalizou mais de 600.000 streams no Spotify e no Youtube e foi colocado em mais de 3.000 playlists.
As equipes editoriais do Spotify colocaram ODC em várias de suas principais listas de reprodução internacionais, entre elas "Heavy Queens", "New Core", "New Metal Tracks" e "New Blood.
Gênero: Metal Morderno. Fotografo: Emeric Gallego.
Formação: Celia Do (vocal); Raphael (guitarra); Sonny (baixo) e Robin (bateria).
Para mais sobre ODC visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/ODCrocks/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/odc_official_/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCgWBROT2wd0AN6BPceW9KQw.
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Dirkschneider & The Old Gang grava vídeo "Every Heart is Burning"
29/05/2021 - Por Emanuel Seagal

DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG, o projeto com os ex-membros do ACCEPT Udo Dirkschneider (vocal), Peter Baltes (baixo) e Stefan Kaufmann (guitarra), lançou um novo single e vídeo, "Every Heart Is Burning". Confira em https://www.youtube.com/watch?v=R-txUwRfoLY.
DIRKSCHNEIDER & THE OLD GANG, que é complementado pelo filho de Udo, Sven Dirkschneider (bateria), Manuela Bibert (voz) e Mathias Dieth (guitarra), lançou seu single de estreia, "Where The Angels Fly", em setembro do ano passado. Um segundo single, "Face Of A Stranger", foi lançado em abril. Em 27 de agosto, todas as três músicas serão lançadas como o CD "Arising", um vinil de 12 polegadas e via download.

Mirando na reconstrução, Banda da Hora lança single ‘Mudar de Galáxia’ 29/05/2021 Desilusão amorosa inspirou Daniel da Hora, que reformulou a banda e já se prepara para um EP. Ouça Aqui ‘Mudar de Galáxia’ https://orcd.co/galaxia. Quem nunca quis mudar de cidade, estado, país ou até de planeta? O violonista e compositor Daniel da Hora foi além e pensou em mudar de galáxia quando sofreu uma grande decepção amorosa. Exagero ou não, o sentimento foi tão legítimo que inspirou a composição de uma canção.

Gravada por sua Banda da Hora, Mudar de Galáxia é o primeiro single de uma nova fase da banda - que foi fundada em 2016 passeando pelo rock, pela MPB e até pelo reggae - e chega às plataformas digitais. Com a nova formação, Da Hora vislumbra conectar seu som aos amantes da música pop. Com melodia dançante e letra cortante, Daniel mira na reconstrução pós desilusão. “A mudança de galáxia reflete o desejo duplo, tanto de uma fuga para muito longe da situação que causa sofrimento, quanto de um desejo de mudança radical de vida em relação ao que se passou”, conta Daniel da Hora. “Agora eu quero ir / Mudar de cidade, mudar de país / Escrever minha dor nas estrelas em prosa e verso”, diz a letra de Daniel, inspirada por The Smiths, banda craque em compor melodias alegres com letras melancólicas. Interpretada pelo cantor e ator Ciro Acioli, vocalista convidado da Banda da Hora, a faixa conta ainda com Fabrício Matos e André Vasconcelos nas programações de teclados, Fabrício no violão e guitarra, André no baixo e Felipe Alves na bateria. “A letra retrata um momento em que, após um período de cicatrização depois de uma separação (‘Você estilhaçou o meu coração / Com cuidado o dividiu em mil pedaços’), houve enfim uma intenção de perdão por todo o sofrimento vivido, confrontada com uma nova decepção: a notícia que outra pessoa já tinha ‘ocupado seus espaços’ (‘E quando eu demorei, mas achei que era hora de perdão / Você ocupou todos os seus espaços’)”, relata o autor. Para reentrar na atmosfera terrestre (e musical) em grande estilo, a Banda da Hora convidou Fabrício Matos e André Vasconcelos para assumirem a produção, mixagem e masterização. O primeiro já foi nomeado sete vezes para o Grammy Latino, ganhando duas vezes como engenheiro de som, no primeiro álbum da banda Suricato e com o álbum do Tiago Iorc, Troco Likes. O outro entrou para a banda do Djavan com 16 anos, já tocou com outros grandes nomes da MPB e foi produtor nos programas The Voice e Superstar. A dupla havia produzido o single Live Particular em seu Estúdio 2 (Barra da Tijuca, Rio) e a experiência mostrou que a parceria dava liga. “A expectativa é que o novo single consolide a mudança de rumo da BDH, conectando a gente com o público que gosta deste tipo de música. Este novo estágio é uma afirmação de uma evolução do nosso som, mais mesclado com elementos pop e rock. Esta mudança já estava sendo construída ao longo de 2020, com o lançamento dos singles Live Particular e E Se”, afirma Daniel da Hora. Cinco novos singles estão previstos até o fim do ano, quando a Banda da Hora consolidará o novo EP. “Estamos já discutindo o repertório para escolher as próximas faixas, buscando aliar representatividade do trabalho como um todo e a coerência artística entre elas”, anima-se o artista, que ainda atua como sócio do selo e editora musical Algorock: “O desejo de empreender e perseguir os meus sonhos me fez buscar uma atuação tripla na indústria fonográfica. Primeiro como compositor, minha maior paixão. Depois, para viabilizar a divulgação das composições, como artista. Por fim, como label manager do selo em parceria com meu sócio, Lúcio Fernandes Costa”. Mudar de Galáxia é a primeira dessa nova leva de composições e, em breve, ganhará um clipe, com roteiro e direção de Ciro Acioli e Daniel da Hora no papel do ator principal. O vídeo está em elaboração e, segundo o músico, “a intenção é abordar com poesia e criatividade o desejo de fuga e mudança do eu lírico, de modo ‘viajante’ pelo espaço sideral”. Que todos possam conhecer outras viagens desse artista multimídia e sua Banda da Hora. Chris Fuscaldo*, jornalista e escritora e colaborou Leonardo Rivera, jornalista e produtor musical Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Colomy lança “Pássaro Livre”
29/05/2021

Depois da estreia de “Sendo Como Sou” (Deck), em seu segundo single, “Pássaro Livre”, a banda Colomy demonstra maturidade estética ao elevar suas raízes setentistas a um patamar de profundidade emocional e investigativa.
Composta pelo trio e com letra de Pedro Lipa (guitarra, synth e voz), a canção é acompanhada por um slide de guitarra que dimensiona a sugestão de libertação, profundidade e alcance sugerida em seu título. O compasso da bateria de Eduardo Schuler, usando caixa e bumbo, conduz o violão de Sebastião Reis. Os backing vocals foram gravados por todos integrantes.
O Colomy, desta forma, demonstra a expansividade sensível de seu campo de composição, investigando sobre a alma humana, sobre os aprisionamentos da vida urbana e principalmente sobre a capacidade do ser em pulsar sobre uma nova esfera da vida, buscando, assim, a tão aferida e contumaz liberdade.
A ambientação progressiva constrói no âmago da canção uma sensação de leveza, partida e busca, em que, num campo metafórico, o céu como manifestação de outra vida torna-se o objeto a ser perseguido. “Pássaro Livre” já está disponível nas principais plataformas de música pela gravadora Deck.Ouça o single: https://colomy.lnk.to/PassaroLivrePR.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Chal revitaliza seu rock rural com a música Sinto Muito
29/05/2021

Artista goiano lança primeira de uma série de músicas remanescentes do disco O Céu Sobre a Cabeça, indicado ao Grammy Latino de 2019.
Como uma grande e gentil árvore que observa preocupada o concreto e as máquinas tomar espaço do verde dos campos, sem qualquer permissão e respeito, o músico goiano de rock rural Chal pondera a felicidade por um instante em ‘Sinto Muito’, canção inédita - remanescente do disco indicado ao Grammy Latino ‘O céu sobre a cabeça - que chega às plataformas digitais via Toca Discos. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/sintomuito_.
‘Sinto Muito’, produzida por Felipe Rodarte na Toca do Bandido (‘casa’ de Chal desde 2010), é uma reflexão sóbria e poética sobre a aspereza de um Brasil mal ajustado, cambaleante entre sua pluralidade e riquezas, não raramente sufocadas pelo retrocesso.
Nesta canção, Chal aposta na cadência do violão folk rock e órgãos psicodélicos ao fundo. As expressivas vocalizações de seu canto potente tem desde o lamento do blues até a carga emotiva do cancioneiro popular brasileiro. Uma música em que cada palavra importa e escancara uma urgência por tempos melhores.
Afinal, é uma composição de muitas verdades para Chal, que traz memórias afetivas a ‘Sinto Muito’ que também aborda sobre o contraste do campo e da metrópole. Rememora os tempos de garoto, quando viajava de ônibus pelo interior de Goiás a Brasília, e via, de ponta a ponta, a capital federal e as cidades satélites crescerem sem preocupação com o meio ambiente, tamanho o desmatamento dos campos para emergir metrópoles.
E ecoa uma frase dita pelo seu pai, a qual Chal usa como um mantra: “Só vou morrer quando plantar um milhão de árvores”.
O Céu Sobre a Cabeça ecoa
O produtor Rodarte comenta sobre ‘Sinto Muito’. “Mostra Chal mais simples numa música com produção menos rebuscada para, propositalmente, soar direta”. A canção teve direção artística de Constança Scofield.
Sinto Muito é a primeira de três faixas de Chal lança uma a uma ao longo deste ano. São faixas remanescentes do último álbum, ‘O céu sobre a cabeça’, indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor álbum de Rock ou música alternativa em 2019.
Chal na HBO
‘Não aprendi dizer adeus’, versão de Chal do clássico sertanejo que marcou o rádio da década de 1990 nas vozes de Leandro e Leonardo, está confirmada na trilha sonora da nova série nacional inédita ‘Os Ausentes’. A produção estreia em julho na HBO Max.
A voz de Chal na teledramaturgia não é novidade. Em 2018, ‘A vida continua’ foi tema dos personagens Nicolau e Adriana na novela O Outro Lado do Paraíso (Rede Globo). Naquele mesmo ano, 'Foi tudo culpa do Amor' (composição de Odair José) esteve na trilha sonora da série Rotas do Ódio, com produção da Universal TV.
Já as músicas 'Sabiá' e 'Paraíso' tocaram no Tempo da Terra (programa sobre biomas conduzido por Leonardo Boff) do Canal Futura.
Chal nas redes: www.instagram.com/chaloficial; www.linktr.ee/chaloficial e www.chal.com.br.

Amon Amarth: celebrando 20 anos do álbum "Crusher" com versão de "Masters of War"
29/05/2021 - Por Emanuel Seagal

Para celebrar o aniversário de 20 anos do seu terceiro álbum, "The Crusher", o AMON AMARTH lançou uma versão especial regravada da faixa "Masters Of War", que está sendo disponibilizada nas principais plataformas de streaming e pode ser conferida no lyric video https://www.youtube.com/watch?v=6hNefnioPg4.
Sobre a regravação o vocalista Johan Hegg comentou: "Comemorando o 20º aniversário do álbum The Crusher, sentimos que queríamos regravar uma das principais músicas do álbum e colocar um toque moderno do Amon Amarth. Divirta-se!"
Para coincidir com o lançamento e promover as festividades a banda também anunciou o lançamento de uma edição especial da coleção de produtos "Masters Of War", disponível exclusivamente na loja da banda, Victorious Merch.

Paradise In Flames: estreia vídeo oficial para o single inédito “Unseen God”
29/05/2021

Na quinta-feira a banda Paradise In Flames anunciou de forma oficial, o lançamento de sua cerveja, pouco menos de 24horas, o importante e renomado grupo de Metal Extremo brasileiro, apresenta seu novo single “Unseen God”.
Novamente trabalhando com uma produção impecável, algo natural em tudo que é elaborado pelo Paradise In Flames, a banda disponibiliza exclusivamente nesta sexta-feira em seu canal de YouTube, o vídeo em formato de Lyric para “Unseen God”.
Confira: https://youtu.be/AhpHRJm1tRU.
Esta é a segunda música lançado em 2021, permeando o que será o novo e quarto disco de estúdio da banda mineira. Além de “Unseen God”, a faixa “The Way to the Pentagram”, também foi lançada em clipe oficial e nas plataformas digitais recentemente.
Cada vez mais fortes no cenário nacional, o Paradise In Flames através de um trabalho sério e dedicado à sua obra, vem se consolidando como o maior e melhor expoente de Black/Death Metal da América do Sul.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.

Lowd estreia novo clipe "Broken Reflexes"
29/05/2021

Contagem regressiva! Estreia hoje, às 19h, o clipe do single “Broken Reflexes”, no canal da banda Lowd no YouTube. Acesse o linka seguir, inscreva-se no canal e programe-se para assistir essa estreia em primeira mão - https://youtu.be/37ecgWqR-xk.
Ouça “Broken Reflexes”, do Lowd, no Spotify clicando em https://open.spotify.com/track/3mHpUhqSYRRG02YNjmm6L3?si=33211294acc14446.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.

Acorde 7 estreia single novo "Road Lover" em todas as plataformas digitais
29/05/2021

Finalmente estreou o novo single do Acorde 7, “Road Lover”, nas plataformas digitais. A música, que pode ser conferida pelo link abaixo, possui a pegada marcante e intensa do blues/rock moderno e conta com a participação especial de Roy Carlini (ex-Velhas Virgens, atualmente na Le Royale (@leroyaleoficial) na guitarra solo.
Spotify: https://open.spotify.com/track/3FHndbCyF4YFTnegYGRYY3?si=92a02bb4048747b2.
O single foi gravado por Tambor Cantante Produções, com produção artística de Denio de Paula e produção sonora de Daniel de Paula.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz; Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

W-Yo: campanha de financiamento coletivo para lançamento de disco em vinil conta com apoio de grandes nomes da música, ajude você também ao artista
29/05/2021

Um dos precursores da mescla entre o Rap e o Metal no Brasil, ainda nos anos 90, o paulistano W-Yo anunciou recentemente que estará lançando seu primeiro álbum solo, em formato vinil, limitado a 300 cópias. Para financiar o lançamento, o artista deu início uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de vários músicos relevantes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros.
A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de R$ 50 cada, onde será possível concorrer aos prêmios em 3 categorias, ouro, prata e bronze. Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200 números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer a todas essas recompensas.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial e Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.

Infector Cell confirma nome de artista responsável pela elaboração da capa de disco inédito
29/05/2021

O Infector Cell já está nos preparativos para o disco que sucederá “Cultura Suicida”, lançado em 2017. O trabalho ainda não tem nome definido ou data de lançamento prevista, mas a arte da capa está sendo preparada, pelo artista Márcio Aranha, sendo que a banda anunciou que a ilustração será uma continuação da arte de “Cultura Suicida”.
Ouça os lançamentos anteriores do Infector Cell em seu canal no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4hwNYSnqfniB2nbc1DfcBw?si=Xy_4WnQgSk-fb-CbClVJhA.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Inanimalia revela data de lançamento oficial de "Homo Divinus" nas plataformas digitais
29/05/2021

O novo single do Inanimalia, “Homo Divinus”, já tem data para seu lançamento oficial. Será no dia 04 de junho e estará disponível nas principais plataformas digitais.Confira os singles do Inanimalia no Spotify da banda pelo link https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=1v0GQsEdSWiQ6cY0zQeWxw.
Assista o clipe já disponibilizado para “Homo Divinus” no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JxAyxxDwItw.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw
 
Torture Squad: assista à entrevista de Amílcar Christófaro ao canal de YouTube “Underground Podcast”
29/05/2021

Nessa última quinta-feira, 27 de maio, o baterista da Torture Squad, Amílcar Christófaro concedeu uma entrevista exclusiva ao canal “Underground Podcast”. Nela, o músico falou a respeito das consequências da pandemia para a banda e o underground, gravação do novo álbum, início da banda e sua história, gravadoras, turnês, seu trabalho no projeto Kisser Clan, de Andreas Kisser, e muito mais. A entrevista se encontra disponível no YouTube, e pode ser assistido na íntegra no link https://youtu.be/Jka9O-pn9Y4.
Vale lembrar também que a banda vem fazendo uma série de lives comemorativas aos 20 anos do álbum “The Unholy Spell”, tendo como convidados nomes que participaram da produção e execução do trabalho.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.

Anny Cee: em vídeo cantora apresenta bastidores do programa “Canta Comigo”
29/05/2021

Além de ser uma das grandes vozes da música nacional na atualidade, Anny Cee, também é jurada de um dos principais reality shows da TV brasileira na atualidade, o “Canta Comigo”, que vai ao ar pela rede Record. Para aplacar um pouco da curiosidade dos fãs a respeito de sua rotina de gravações, a cantora disponibilizou em seu canal oficial no YouTube, um vídeo mostrando um pouco dos bastidores de um dia de gravação do programa. Confira https://youtu.be/6c8Js-RqsG0.
Anny, que além de cantora e jurada do “Canta Comigo”, também é escritora, youtuber e professora de canto - sendo responsável por um dos principais voltados para o canto no Brasil -, vem preparando seu segundo álbum solo, que irá suceder seu trabalho de estreia, “Stay”, de 2016. Com a promessa de músicas pesadas e voltadas ao Rock, ela vai estar disponibilizando em agosto o primeiro single do vindouro lançamento, “O Jogo Virou”, que virá acompanhado de um vídeo clipe oficial. Mais informações a esse respeito serão dadas em breve pela artista.
Enquanto isso, você pode ouvir o álbum “Stay” nas principais plataformas digitais de música. Abaixo, você pode conferir o trabalho no Spotify: https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.

Grinding Reaction: confira entrevista do baixista Renato Spadini ao canal de YouTube “Violent Noise”
29/05/2021

A banda Grinding Reaction através de seu baixista Renato Spadini, concedeu uma entrevista muito bacana que abortou temas direcionados as obras do grupo e sobre o cenário atual e como sobreviver nesse momento de pandemia ao canal no YouTube, “Violent Noise”.
Comandado pelo apresentador “Pierre Cortes”, o programa é um grande difusor do Metal Nacional, onde sempre apresenta quadros específicos e entrevistas exclusivos as bandas nacionais. Confira como foi o bate-papo com Renato do Grinding Reaction em https://youtu.be/Z-_uRrDjgFU.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo; Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Levianos: neste sábado músicos da banda concedem entrevista ao programa "Comando Noise"
29/05/2021

Felipe Tubarão, guitarrista e vocalista da banda Levianos, será o entrevistado da edição de sábado, dia 29 de maio, do programa Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi. O lançamento do álbum “Reflexos” será, certamente, um dos assuntos. O Comando Noise irá ao ar às 20h, pelo YouTube, podendo ser assistido pelo link https://www.youtube.com/channel/UC2pN_4VUxVhtkp6w1wBL6DA.
Ouça o álbum “Reflexos”, do Levianos, no Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=XYLtkduzQomz1HO0ayPKwA.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.

Armored Dawn renova sonoridade e apresenta formação com três guitarristas e o single “Stronger Together” marcou estreia da banda como septeto
27/05/2021

A banda Armored Dawn segue ativa em sua persistente jornada musical, colhendo os frutos do aclamado álbum Viking Zombie, que ganhou grande destaque no Brasil e no mercado internacional, caindo nas graças do público de países como México, Argentina, Chile e Colômbia, onde figuram na programação das maiores estações de rádio destes países além de obter amplo destaque em outras mídias como representante do estilo.
O recente single “Stronger Together” criou expectativas nos fãs para o próximo trabalho de estúdio, o primeiro com a nova formação da banda brasileira, que apresenta uma proposta diferente dentro do mercado do heavy metal na América Latina. O grupo conta com três guitarristas: o membro da formação original Tiago de Moura, o músico finlandês Timo Kaarkoski e Heros Trench, que antes ocupava a posição de baixista. Completam o conjunto o baterista Rodrigo Oliveira, o vocalista Eduardo Parras, o tecladista Rafael Agostino e o mais recente integrante, Fernando Quesada no baixo.
A canção e a letra foram criadas durante um período de isolamento social, e traz uma narrativa que reforça a importância das pessoas que dividem com o outro o peso de dias tão difíceis e fortalece o conceito de amizade.
A situação que ampliou o lineup foi a mudança de cargo de Heros Trench, que entrou no grupo em 2019 como baixista. Entretanto, ele é guitarrista, com consagrada carreira ao lado do Korzus. O músico foi realocado ao seu instrumento de origem, abrindo a vaga para Quesada e dando ao Armored Dawn uma nova gama de possibilidades musicais em um formato inovador no cenário da música pesada.
Formado em 2014, na cidade de São Paulo, a Armored Dawn é uma das maiores revelações do metal brasileiro. O grupo realizou turnês nacionais e internacionais ao lado de grandes ícones do metal mundial como Saxon, ‪Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja, entre outros.
Conheça: https://www.youtube.com/watch?v=89qIquOT_uQ.
Informações em: www.armoreddawn.com.

The Bronx lança single Watering The Well e a cerveja artesanal edição limitada da Fall Brewing Company
27/05/2021

The Bronx, cujo próximo álbum, Bronx VI (https://thebronx.lnk.to/bronxviPR), já está acumulando elogios por toda parte, incluindo a Consequence descrevendo a música como um “rock'n'roll alegre” e Brooklyn Vegan dizendo “seu som cheio de veneno e vinagre como sempre”, estreia o terceiro single do próximo álbum, “Watering The Well” (https://thebronx.lnk.to/WTWPR/youtube).
"'Watering The Well' é igualmente um encontro de rock n roll e beatdown do Bronx! Com um riff de abertura que funciona como uma chamada para a selva", relata o vocalista do Bronx, Matt Caughthran, "e uma seção rítmica mais suja do que a calha de Detroit. Ouvir essa música depois da meia-noite fará com que você seja 100% preso.”
A banda do sul da Califórnia, em parceria com a Fall Brewing Company de San Diego, criou uma cerveja lager de mesmo nome, de edição limitada e fácil de beber (“Watering The Well”), que será lançada no dia 29 de maio. A banda passará pela cervejaria na mesma tarde (15h do Pacífico) com pôsteres exclusivos, vinis raros (incluindo o esgotado “Watering The Well” de 7 polegadas) e uma camiseta comemorativa.
The Bronx também fez parceria com vários artistas conceituados para seu Bronx VI de 7 polegadas, agora esgotado, com “Watering The Well” apresentando a arte de Brian Montuori. O pintor de renome internacional é conhecido tanto por suas peças em grande escala, muitas vezes centradas em animais, quanto pelas capas instantaneamente reconhecíveis de Miss Machine e One Of Us Is The Killer de The Dillinger Escape Plan, e From Filthy Tongue of Gods and Griots de Dälek . Um número limitado de singles “Watering The Well” de 7 polegadas está disponível. Os singles de Bronx VI lançados anteriormente apresentaram a arte de Jeremy Dean (“White Shadow” - https://youtu.be/pliCeI6ZKps) e DabsMyla (“Superbloom” - https://youtu.be/Lwp0SRmJ_W0).
Duas performances norte-americanas foram anunciadas nas últimas semanas: Dia 18 de setembro no Riot Fest e dia 25 de setembro no Punk Rock Bowling. A banda já havia confirmado uma grande turnê em 2022 pelo Reino Unido com Every Time I Die.
Datas de turnê do The Bronx:
18 de setembro: Chicago, IL Riot Fest
25 de setembro: Las Vegas, NV Punk Rock Bowling
27 de janeiro: Brighton, UK Chalk
28 de janeiro: Nottingham, UK Rock City
29 de janeiro: Manchester, UK O2 Ritz
30 de janeiro: Liverpool, UK Invisible Wind Factory
1 de fevereiro: Glasglow, UK SWG3 Galvanisers
2 de fevereiro: Newcastle, UK Boiler Shop
3 de fevereiro: Leeds, UK Stylus
4 de fevereiro: Bristol, UK SWX
5 de fevereiro: London, UK Roundhouse
A pré-venda do álbum está disponível agora (https://thebronx.lnk.to/bronxviPR) com a coleção disponível digitalmente, em CD e em vinil. Diversos vinis de edição limitada foram esgotados, como o “Mirror Press”, que contava com uma caixa de madeira colecionável e feita à mão, com o logo da banda gravado, um espelho decodificador lírico, um tapete de 17 centímetros e com espaço para cada single. Um pequeno número de cada um dos 11 singles de 7 polegadas estará disponível, conforme forem lançados. Bronx VI foi produzido por Joe Barresi (Tool, Melvins, Bad Religion) em seu estúdio House of Compression em Pasadena, Califórnia.
The Bronx foi formada em 2002, lançando seu álbum de estreia autointitulado no ano seguinte. Ao longo dos 19 anos de carreira da banda de Los Angeles, The Bronx lançou cinco álbuns sob seu nome original, e três álbuns sob seu alter ego, Mariachi El Bronx. Ambas as iterações da agora lendária banda sul-californiana foram saudadas por aproveitar os “gritos desenfreados da angústia dos jovens operários” (Los Angeles Times), e por escrever “faixas de hard rock contundentes e cativantes” (Loudwire). The Bronx é composta por Matt Caughthran (vocal), Joby J. Ford (guitarra), Ken Horne (guitarra), Brad Magers (baixo) e Joey Castillo (bateria).
Sites: www.Thebronxxx.com; www.Facebook.com/thebronx; www.Instagram.com/bronxovision; www.Twitter.com/bronxovision.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Johnny Monster e Raphael Belchior botam todo mundo para dançar com o single inédito Até o Fim
27/05/2021

Faixa possui sonoridade alto astral trazendo o uma mistura entre o new wave e o punk rock com influências de Ramones até Devo. Ouça Até o Fim em https://formusic.lnk.to/AteOFimJohnnyMonster.
Após colocar na pista o groove do single “Veneno”, Johnny Monster compartilha hoje, 27, “Até O Fim”, colaboração com o cantor e compositor paulistano Raphael Belchior, que marca o segundo single de seu novo álbum, previsto para ser lançado ainda em 2021, via ForMusic Records.
Com um flerte entre o new wave e o punk rock, Monster convida os ouvintes novamente para uma viagem, dessa vez mais surreal, mas certamente feita para o mundo atual, em que se perder na dança em nossas casas pode levar um pingo de esperança para todos. “Meu desejo é que a minha música chegue a cada vez mais gente, esse é o desejo de todo artista”, compartilha o artista.
“Eu queria algo bem dançante, mais alto astral e pra cima, ‘para tocar no rádio’ (risos)”, relata Johnny sobre a faixa. “Nos inspiramos muito, o produtor Michel Kuaker e eu, em 3 músicas de 3 artistas que gosto muito: Devo, com “Whip It” - emulamos nos refrões aquele chicote clássico; Ezra Furman em “Unbelievers”, com seu arranjo ‘garagem’; e os Ramones, com ‘Howling At The Moon’, com sua pegada new wave, e aquele som clássico de cravo.”
Sobre o lançamento do próximo projeto, Johnny promete compartilhar com o público o álbum mais diversificado de sua carreira até agora, mostrando sua versatilidade e convidando colaborações de peso para ajudá-lo nesta jornada. “Teremos o ator Eriberto Leão cantando comigo em uma faixa sobre discos voadores, e a querida Bianca Jhordão, do Leela, também irá participar cantando e tocando theremin em uma faixa. Além disso, tem grandes músicos envolvidos no projeto e alguns parceiros na autoria de algumas canções.”
Com a experiência de uma carreira consolidada, mas atento para discussões e ritmos dos dias de hoje, Johnny Monster inicia um novo momento de sua carreira celebrando o passado, mas retratando o presente com maestria e de maneira inédita.
SIGA JOHNNY MONSTER NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0EP9wMoZbPgZKS0eir0TPK.
SIGA O WIKIMETAL NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/Wikimates/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wikimetalbr/ | TWITTER: https://twitter.com/wikimetal | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCGITJUKX1K3I5kGEtg1iAPA.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Sindrome K: acompanhe a entrevista da banda para o canal Rock Oculto
27/05/2021

A SINDROME K confirmou que nesta quarta-feira, dia 26 de maio às 21h, concederá uma entrevista para o canal do YouTube, Rock Oculto. A entrevista abordará temas como influências, gravação do álbum, construção das composições, próximos vídeos e muito mais.
Em paralelo, a banda lançou o seu primeiro lyric vídeo homônimo na última sexta-feira, dia 14 de maio, em seu canal oficial do YouTube. O material audiovisual foi produzido por Lucas Albuquerque do @atlantidastudios. O som foi extraído do debut álbum, “Aqui Se Paga”, recém lançado e disponível nas plataformas digitais.
Para mais informações sobre as atividades da banda SINDROME K e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/-WmFlPhiMA4.

Chronon: próximo álbum trará vocais na maioria das músicas
27/05/2021

A CHRONON confirmou que já se encontra em processo de composição do novo disco que trará como novidade a presença de vocais em mais da metade das músicas, não mais sendo um projeto apenas instrumental. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o ano de 2022.
Em paralelo, a Alternative Music Records, gravadora da banda, confirmou que o seu debut álbum, “Music Field Theory”, lançado digitalmente no final de 2020, está sendo prensado na fábrica e tem previsão de disponibilização das mídias físicas para junho do corrente ano através da Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda CHRONON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/_chronon/.

Omminous: vocalista participa de projeto em homenagem às vítimas do COVID-19
27/05/2021

Lenine Matos, vocalista da OMMINOUS, participou junto com outras personalidades do Rock do Estado do Ceará de um videoclipe em homenagem às milhares de vítimas da pandemia de COVID-19 que assola o mundo desde 2020.
Esse projeto, sem fins lucrativos, foi organizado por George Ventura da banda Travo, compositor da música-tema e idealizador da ação. O videoclipe inicia com a seguinte mensagem: “Em memória dos que partiram… Um voto de esperança aos que seguem em frente. Nos meses de março, abril e maio, artistas do cenário rock cearense, mesmo à distância, deram as mãos.”
Uma parte dos trabalhos ocorreu em estúdios caseiros, quando os artistas dispunham dessa estrutura, e outra parte no estúdio Ruído 111 (com Paulo Eduardo na produção), seguindo rigorosamente as diretrizes sanitárias. As gravações iniciaram na primeira semana de março e duraram até a terceira semana de maio de 2021. Foram mais de 100 tracks de áudio abertos, horas de gravação e uma quantidade imensa de captação de imagens. O responsável pelo resultado final do videoclipe foi Kadu Paiva.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/SMkznpyNx1c.

Jarakillers: confirmada adesão de novo baixista
27/05/2021

A JARAKILLERS confirmou a adesão de John Valério (@vartwork_insta) como novo baixista da banda. O integrante já passou por bandas como Oddz, Picles, W.H.Y.F.I e Tramal e atualmente comanda as guitarras da Punição juntamente com o baterista @rodrigo_secheusk.
Em paralelo, a banda divulgou que o seu novo álbum se chamará “Tupinambás” e abordará assuntos da história do Brasil como batalhas com índios, guerra como a do Paraguai, aspectos da floresta amazônica, dentre outros. O novo material será produzido por Rogerio Wecko (banda Threat) no estúdio paulista Dual Noise Studio.
Para mais informações sobre as atividades da banda JARAKILLERS e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/jarakillers/.

Fogo Corredor: folclore ao som de rock e maracatu em 'Lendas', que é o primeiro lançamento na Orangeira Music
27/05/2021

Quem admira a cultura brasileira, seja na música e/ou no folclore, vai se identificar com 'Lendas', novo single da banda Fogo Corredor com sua mistura única, que vai do baque do maracatu ao rock and roll. O lançamento de 'Lendas' é o primeiro pelo selo Orangeira Music. Ouça aqui: https://found.ee/lendas-fogo-corredor.
A música faz uma alusão a personagens do folclore brasileiro com uma sonoridade autêntica e repleta de referências e por causa desta peculiaridade pujante que a Fogo Corredor é recorrente nestes 10 anos de carreira em rádios FM de São Paulo, como 89 e Kiss.
James Santana, vocalista e guitarrista da Fogo, conta que a série nacional sobre popularização do folclore brasileiro, Cidade Invisível (criada pelo renomado cineasta Carlos Saldanha, de Rio, A Era do Gelo, um sucesso na Netflix), foi importante fonte de inspiração para 'Lendas'.
A ideia de falar do folclore brasileiro, aliás, está na banda desde o início e o nome 'Fogo Corredor' não é à toa - remete à lenda da Mula sem Cabeça.
Dez anos de apresentações musicais pelo Brasil, proporcionaram experiências que levaram a banda Fogo Corredor a dar início aos trabalhos autorais. Entre um show e outro, foi possível construir uma trajetória eclética, com ênfase para a importância da consciência humana, social e política.
Por trás da rotina de um povo resiliente, está a inspiração para compor. O anseio por cultura, igualdade, justiça, liberdade e amor, se alia à paixão em misturar o rock com algumas referências musicais da cultura popular brasileira: baião, coco, ciranda, funk, hip hop, samba, maracatu e reggae.
Tanto as críticas sociais, quanto às expressões culturais e artísticas, pulsam nas veias dos seis integrantes da banda: Ana Bertozzo (backing vocal e percussionista); Deivid Silva (percussionista); James Santana (vocalista e guitarrista); Renê Garrido (guitarrista); Rodrigo Figurinha (baixista) e Will Bertoldo (baterista).
Cada músico transmite uma energia singular que se intensifica no palco. O encanto das apresentações ganha força quando o público entende a principal finalidade da banda: levar uma mensagem de união, de dignidade e de respeito humano. Essa é a família Fogo Corredor.
Fogo Corredor nas redes: www.fogocorredor.com; www.instagram.com/fogocorredoroficial e www.facebook.com/fogocorredor.

Paradise In Flames: confira e compre a nova cerveja da banda
27/05/2021

A Paradise in Flames, uma das bandas nacionais mais relevantes da atualidade, presenteia seus fãs com uma incrível novidade! Foi lançada, pela cervejaria mineira Kud, a cerveja “Paradise in Flames”, uma Lager com pimenta, com teor alcóolico de 6,0% e equilibrada por maltes caramelados selecionados, que proporcionam refrescância.
Adquira sua “Paradise in Flames”, na loja virtual da Cervejaria Kud, pelo link abaixo e erga um brinde pelo Metal Extremo - www.cervejariakud.com.br/lojinhavirtual.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.

Darchitect: novo disco oficialmente finalizado
27/05/2021

O Darchitect anunciou que seu novo álbum de estúdio, “The Visiting”, está finalmente finalizado. Agora, a banda segue para fase final de lançamento, com a prensagem do álbum, parte gráfica, e outros detalhes, para enfim anunciar a data oficial de lançamento do trabalho. Abaixo, você pode ver o baterista Gabriel Gifoli com o CD Matriz, que será enviado para a fábrica para a prensagem.
“The Visiting” contará com a participação especial de 3 músicos: o vocalista Junior Moreira (Terrorcult), na faixa “Adrift”, a vocalista Marcela Moraes Marras, em “Hunger of the Void”, e o guitarrista Marcio Sanches, responsável pelo solo em “Shelter in the Labyrinth”, e segundo Gabriel Gifoli, será um trabalho conceitual, abordando um tema ainda inédito para a banda:
“As letras do trabalho novo contam uma história, ainda que ela se torne nebulosa em muitos momentos, do ponto de vista lírico. Podemos dizer que é uma espécie de viagem, e as letras retratam os passos no caminho, dando ênfase em alguns momentos, em sentimentos e percepções ao longo da jornada.”
Tracklist do novo álbum: 1 - As the Wind Blows; 2 - Flight of the Vulture; 3 - Hidden Voices; 4 - The Lighthouse; 5 - Evanescing Hopes; 6 - Shelter in the Labyrinth; 7 - Mirrors of Illusion; 8 - Behold me as I Fall; 9 - Hunger of the Void; 10 - Adrift; 11 - The Visiting e 12 - I Am the Sea.
Em breve mais informações como data de lançamento e apresentação da parte gráfica serão dadas. Para saber de tudo isso e muito mais, fique conectado nas redes sociais da banda.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Leprosy é um dos destaques da nova edição da revista "Fanzine Mosh"
27/05/2021

O Death Metal da Leprosy foi o destaque da última edição da tradicional revista Fanzine Mosh, em uma entrevista bem informativa realizada por Felipe CDC. Na conversa, foram abordados assuntos como a trajetória da banda, o lançamento de seu disco “Death” e os projetos futuros.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Las Casas dos Sons revela data oficial de lançamento do novo single "Children of Tomorrow”
27/05/2021

Enquanto prossegue na produção do vindouro EP de estreia, o Las Casas dos Sons, projeto capitaneado pelo guitarrista e vocalista Rafael Las Casas, prepara mais uma amostra de como soará o trabalho. O próximo single, “Children of Tomorrow”, ganhou uma data de estreia e estará disponibilizado no dia 04 de junho em todas as principais plataformas digitais.
Clique no link a seguir para curtir os singles já disponibilizados pelo Las Casas dos Sons no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=WSlctUeISjyV3EUMhlPLHQ.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber; Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4BL16MefPzbkfOguDdQpMG?si=fa825DNMSviy1Xm2VNjb5g.

AFI compartilha nova faixa Tied To a Tree do próximo álbum Bodies que será lançado 11 de julho de 2021 pela Rise Records
26/05/2021

AFI lançou "Tied To A Tree," o último single de seu esperado álbum novo Bodies (lançamento dia 11 de junho de 2021 via Rise Records). Veja seu clipe em https://www.youtube.com/watch?v=qt4yo3tqS00.“Esta não é apenas minha música favorita do disco, mas uma exemplificação da evolução da banda”, diz o guitarrista Jade Puget.
Na semana passada, a AFI lançou um concurso de remix para seu recente single "Dulcería". O concurso pode ser encontrado no site interativo 360° The Bodies Experience, no qual os fãs podem baixar os trechos da música e criar suas próprias interpretações sobre a faixa. As melhores inscrições serão exibidas online e ganharão prêmios exclusivos, incluindo um "golden ticket" para futuros shows da AFI. O prazo para inscrição é sexta-feira, 4 de junho, às 23h59, horário do Pacífico.
A banda também lançou recentemente a The Ritual Collection, uma nova linha de produtos que pode ser encontrada exclusivamente no The Bodies Experience. Isso inclui um baralho especial de cartas do oráculo (com uma carta para cada música), velas de oração de soja e incenso - todos os itens adequados para a nova faixa tenebrosa e taciturna. A arte do visualizer de "Tied To A Tree" é baseada na arte encontrada no baralho de cartas do oráculo.
AFI são líderes, não seguidores. Um coletivo em perpétuo estado de evolução criativa, tão fluido quanto as figuras evocativas se contorcendo na capa de Bodies, sua mais nova coleção de canções. O álbum é uma foto instantânea de artistas implacáveis em movimento, despreocupados com concessões ou demandas externas.
A conexão inabalável da AFI com seu público é uma prova do talento da banda para reinvenção, renovação e exploração, ancorada por uma autenticidade imaculada. As canções da AFI estão embutidas no DNA espiritual de uma legião de apoiadores, e Bodies é mais uma demonstração do comprometimento inabalável da AFI com a exploração artística, uma conjuração sombria de uma musa incapturável. O álbum foi produzido pelo próprio membro da banda Jade Puget, mixado por Tony Hoffer (M83, Phoenix, Silversun Pickups) e masterizado por Vlado Meller (Oasis, Pink Floyd).
A banda inicialmente invocou uma onda subcultural estável em meados dos anos 90, desprovida de ambições carreiristas. Fez música pela primeira vez como adolescentes desajustados em uma cidade obscura do norte da Califórnia, montando continuamente um catálogo denso ao longo dos anos, marcado por sua diversidade e autenticidade.
"A AFI é uma parte importante de quem eu sou. O que fazemos com a AFI juntos é uma base para mim", explica o vocalista Davey Havok. "Voltar é um retorno a uma casa que sempre conheci."
É um sentimento compartilhado por toda a banda. “Eu não poderia fazer o que faço na AFI em nenhum outro lugar”, observa o guitarrista Jade Puget. "Davey e eu escrevemos canções juntos há mais de 20 anos. Não consegui encontrar o que ele e eu temos juntos em nenhum outro lugar, nem o que nós quatro temos quando nos encontramos. AFI é um lar para mim e sempre será isso. "
“Neste ponto, não é nem mesmo uma escolha. É apenas o que eu faço”, concorda o baterista Adam Carson. "Eu comecei essa banda com Davey quando tinha 16 anos. É algo que amo muito. É uma parte de mim."
“Cada álbum é uma oportunidade de mostrar às pessoas um momento de nossa evolução”, acrescenta o baixista Hunter Burgan. "E com essa banda, é sempre algo novo. Nós tocamos juntos por tanto tempo que eu tenho um profundo entendimento do estilo musical de cada um dos meus companheiros, mas ainda estou agradavelmente surpreso com as coisas novas que eles trazem para cada gravação. "
"Qualquer pessoa que conheça nosso catálogo sabe que não há dois discos realmente iguais", aponta Puget. "Alguns estão um pouco mais perto, talvez. Nós fazemos certas coisas, apenas em virtude de quem somos, que são consistentes, mas essas coisas acontecem organicamente. Cada vez que fazemos algo, eu tenho que julgar pelos seus próprios méritos. Alguns fãs vão julgar um novo álbum, ou uma nova música, com base no que veio antes. Porém, como artistas, não podemos fazer isso, porque só iria atrapalhar a nossa criatividade. "
AFI nunca entrou no mainstream; as massas iam até eles. O sucesso de platina de Sing the Sorrow abriu caminho para uma geração desprovida de bandas de hardcore-punk, para um crossover semelhante. O Decemberunderground de 2006 superou novamente as expectativas, e rendeu à AFI uma segunda placa de platina. Crash Love foi outra virada aventureira, com melodias expansivas e quase otimistas, brilhando de emoção. O assombroso Burials chegou quatro anos depois, estreando no Top 10 da Billboard 200. O álbum autointitulado que se seguiu, comumente chamado de "The Blood Album", tornou-se o segundo álbum de maior sucesso da AFI desde seu início, estreando no No. 5 em 2017. Após o lançamento de AFI (The Blood Album), a banda não se contentou em descansar. A AFI lançou então, em 2018, outra adição altamente elogiada à sua discografia, The Missing Man EP.
AFI - BODIES - (DATA DE LANÇAMENTO: 11 DE JUNHO DE 2021) - RISE RECORDS
Tracklist: Twisted Tongues; Far Too Near; Dulcería; On Your Back; Escape From Los Angeles; Begging For Trouble; Back From The Flesh; Looking Tragic; Death Of The Party; No Eyes e Tied To A Tree.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Banda portuguesa Mordaça lança EP “Caminhos Obscuros” no Brasil
26/05/2021

Com um caminhão de pedradas sonoras, os portugueses do Mordaça chegam com o EP 'Caminhos Obscuros'. Lançado em Portugal no ano passado, o EP ganha edição física na América Latina, especialmente no Brasil, com distribuição pelas selos Believe Hardcore distro, Vertigem Discos, Two Beers or not Two Beers Records, Relutância Records & Distro, Brado Distro e Cangaço Distro.
Sobre o recente trabalho, a banda explica: “São caminhos obscuros estes que estamos passando, em que o mundo muda à nossa volta e nos deixamos levar pelo medo sem questionar. Atacamos cada vez mais o próximo sem sequer ponderar. Cada vez somos mais egoístas”. O EP ‘Caminhos Obscuros’ é composto por cinco faixas inéditas e a versão da música “Mundo Adversário”, da banda brasileira Macakongs 2099.
O objetivo é divulgar o recente trabalho ao máximo no Brasil, pois para o Mordaça o underground tem que se manter unido mais do que nunca, não por imposição, mas por necessidade, “Mesmo sem concertos é um orgulho ver compilações, entrevistas e matérias saírem em vários canais. Também esperamos chegar ao público brasileiro pois sempre tivemos influência de bandas brasileiras e faz sentido para nós tentar reconhecimento no outro lado do Atlântico”.
‘Caminhos Obscuros’ está disponível em todas as plataformas de streaming e em mídia física no Brasil e outros países da América Latina. Para adquirir sua cópia, entre em contato com os selos. Confira o clipe de Mordaça - Vives Entre Nós (c/ Jonhie de Simbiose & Rato de Centopeia) - https://www.youtube.com/watch?v=NbOzUiNWUWs.
Formado no final de 2005, a banda apresenta um estilo musical que se insere no Punk-Hardcore, com músicas que que relatam questões sociais, político-social e conflitos interiores. Após diversas apresentações em Portugal e duas demos lançadas, Mordaça lança em 2008 o álbum de estreia, autointitulado, pelo selo Hell Xis Records.
Com o disco veio a oportunidade de partilhar palcos com grandes bandas nacionais e internacionais. Mesmo com a saída de alguns membros, a banda nunca parou de tocar nem de estar em evidência na cena portuguesa, e com isso, lançaram o 2º disco, “Sempre a lutar” em 2015, mais uma vez pela HellXis Records.
Um dos membros fundadores mais criativos e pró ativo da banda, Ricardo Silva (Mike) muda-se para o Norte de Portugal, e inevitavelmente, visto o trabalho de composição da banda ser maioritariamente em grupo e em ensaio, surge o Ivo Salgado para assumir as baquetas, amigo da banda de longa data que se enquadra completamente no espírito do Mordaça, desde o convívio, responsabilidade e o gosto musical.
Em 2019 com o lançamento do EP ‘Tiros Perdidos’, o plano era realizar uma tour para divulgar o novo trabalho, incluindo um show no Brasil com a banda Macakongs 2099, que rendeira um split. Devido à pandemia do coronavírus, o plano foi adiado e o Mordaça seguirá promovendo o EP recém lançado, ‘Caminhos Obscuros’.
Gênero: Hardcore
Faixas: 1.O Pior Ainda Está Para Vir [01:38]; 2. Politiquices [03:11]; 3. Mundo Adversário [01:24]; 4. Autópsia Antecipada [02:42]; 5. Caminhos Obscuros [02:11] e 6. Vives Entre Nós [04:52].
Formação: Ricardo Foito (vocal); Nuno Pina (guitarra); João Bruno (guitarra); João Pinto (baixo); Ivo Salgado (bateria).
Produção: Mordaça. Master e Mixagem: Paulo Vieira.
Gravação: Paulo Vieira. Artwork: Ricardo “Mike” Silva (The Silva Design). Foto: Mordaça e Filipe Pinto.
Para mais sobre MORDAÇA visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/mordacahc, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mordaca.lvhc/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCJIYdkHQmgbAa9fYzv8Gpuw.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA e seus artistas, visite nossos canais oficiais, FACEBOOK: https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.

O novo clipe do Hanni Palecter é um show de Monstros Horrorosos e Explosões
26/05/2021

No universo de Hanni Palecter, o choque, o impacto, a liberdade, o extravasar de energias, a ironia e o desconforto estético e sonoro são um caminho necessário para as pessoas incautas saírem de dicotomias, polarizações, discursos com emoções confusas. No clipe para o “CRECA V” do álbum CRECA lançado no final de abril em todos os streamings, (ouça no seu streaming favorito em https://rec.hominiscanidae.org/2021/04/HPCRECA.html), a ideia foi recorrer a imagens de banco de dados, de filmes b, series japonesas, tudo com o intuito de gerar o deleite do desconforto visual atrelado ao sonoro.
Nas palavras do misterioso Hanni Palecter, criador do som e do vídeo: “A ideia para o vídeo foi unir imagens que me fascinam no universo tokusatsu. Monstros horrorosos e explosões. A música tem influência e alguns samples de gêneros como grunge, trap, e estética grindcore/crust."
CONFIRA O RESULTADO NO YOUTUBE DO HOMINIS CANIDAE - https://www.youtube.com/watch?v=yt7yzpw71Sk.
CRECA está disponivel para download em vários formatos no bandcamp do selo Hominis Canidae REC - https://hominiscanidaerec.bandcamp.com/album/creca.
Sobre o artista:
Hanni Palecter é um projeto misterioso de Recife, que mistura rap experimental, rock, música eletrônica, lo-fi, noise e pop. A proposta sonora distópica, nasceu em meio a neurose do mundo pandêmico. Cantando em língua própria, expondo anseios tão humanos e cada vez menos entendidos por nós mesmos. O mistério fica por conta do fato de o artista não ter interesse em aparecer, nem nos holofotes do mundo moderno, ainda não tendo divulgado sua identidade.
Conheça/ ouça “Volume 1” (Janeiro de 2021), primeiro álbum do projeto clicando em https://rec.hominiscanidae.org/2021/01/HCREC29HanniPalecter.html.
Conheça/ ouça “CRECA” (Abril de 2021), segundo álbum do projeto clicando em https://rec.hominiscanidae.org/2021/04/HPCRECA.html. 
Instagram: https://www.instagram.com/hannipalecter | Twitter: https://twitter.com/hpalecter | e-mail: hannipalecter@gmail.com
Sobre o selo Hominis Canidae REC:
O selo Hominis Canidae REC foi criado pelo blog de música brasileira Hominis Canidae com o intuito de resgatar sons indies nacionais antigos para os streamings atuais, bem como lançar novos artistas na cena. Já são mais de 30 álbuns resgatados/ lançados em um ano, com 6 artistas no cast autoral inédito.
SITE: https://rec.hominiscanidae.org | Bandcamp: https://hominiscanidaerec.bandcamp.com | e-mail de contato: rec@hominiscanidae.org.

Hylidae: Veja a apresentação da banda no ‘Extreme Agression Festival’
26/05/2021

Trabalhando pesado no marketing e divulgação do novo álbum “Unbreakable Curse”, a banda de Death/Thrash Metal HYLIDAE se apresentou no ‘Extreme Agression Festival’ no último dia 19/05/2021. O evento foi ao ar pelo canal oficial do Start Som no YouTube e contou também com Death Silence, Da Ordem Ao Caos, Discórdia, Born In Hell, Metal Jacket, Esgoto, Coveiros e Necromantticu em três dias de festival assista: https://youtu.be/7h2hHC6v3mU.
Confira as fotos desta apresentação feitas por Fernanda Brasil: https://www.facebook.com/hylidaeband/posts/163578772439166.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hylidaeband.ac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
Adquira agora “Unbreakable Curse”, lançado em fevereiro deste ano em um luxuoso digipack, diretamente com a banda por apenas R$ 25,00 (+ frete), pelo Facebook em www.facebook.com/hylidaeband ou pelo e-mail hylidaeband.ac@gmail.com.
Encontre-o também nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/UnbreakableCurse.
Assista ao videoclipe de uma das faixas destaque deste trabalho, intitulada “Home Of Souls”: https://youtu.be/CmfNTcZLtgQ.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com. ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.

Erasy: Joilson Santos concede entrevista ao canal Heavy Metal Online, assista!
26/05/2021

Organizador do ‘Dopesmoke Festival’, o baixista da banda baiana ERASY, Joilson Santos, foi destaque na live do Heavy Metal Online que foi ao ar no dia 10/05/2021. Em entrevista o músico e produtor falou um pouco mais sobre sua trajetória dentro do cenário underground brasileiro, seu trabalho na organização do evento supracitado, projetos atuais, futuros e paralelos e muito mais, assista: https://youtu.be/IxBUkQIwTkw.
A entrevista com Joilson Santos inicia-se exatamente aos 16min e 51seg.
Acesse o canal do ‘Dopesmoke Festival’ e assista a todos os vídeos da edição mais recente do evento, aproveite e inscreva-se no canal: https://www.youtube.com/c/DopesmokeFestival/videos.
Encontre o atual álbum do ERASY, “Some Nice Flowers”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
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Devastation A.D. entra para o cast do selo americano/europeu RTR Records, pt.01
26/05/2021

Devastation A.D. é uma das bandas pioneiras de trash metal na península Balcânica. Formada atualmente por Alex nos vocais, Danijel na guitarra, Bernard no baixo e Leonardo na bateria, a lendária banda começou nos anos 80 que seria conhecido por marcar toda uma geração de headbangers. “Estava cursando a escola militar em Sarajevo, então começar uma banda era totalmente impossível, eventualmente voltei de Sarajevo em março de 1986 e estava pronto para começar. Agora que uma banda era possível, começamos a falar sobre o início de uma banda de Metal. No início, as coisas foram muito devagar, avançamos e finalmente tocamos nosso primeiro ensaio oficial em 16 de outubro de 1986”, contou Alex.
Porém, como toda boa história lendária do metal, a banda tinha outro nome e outros integrantes. T.S.M. era formada com Alex nos vocais, Chriss na bateria e Marko na guitarra. O primeiro ensaio contou com a presença também de Marino e Boris do Hellbutcher, que logo se tornaria Pneumonia. “Naquele primeiro ensaio tocamos United Forces by S.O.D., uma versão tosca de Slaughterers From Hell e um riff que nunca mais tocamos (a música tem o nome de trabalho de Necromancer).”, revelou o vocalista. O baixista Walter Fritz e o guitarrista David passaram a fazer parte da banda, e nome mudou para DEVASTATION. E foi aí que eles fizeram sua primeira apresentação, em um concurso de guitarra na cidade de Rijeka, na Croácia, e como todo metaleiro fundando sua banda nos anos 80, os instrumentos não eram os melhores, fazendo com eles realmente tivessem que ser bons para tirar um som. “Antes do show, fomos até o afinador oficial do concurso, que ficou chocado ao ver os instrumentos que tocamos. Ele disse ao Fritz que ele tocava com um remo.”, disse Alex.
O primeiro grande show da Devastation foi em 26 de junho de 1987, na MZ Arena na cidade de Pula, na Croácia. O show contou com a participação de Ulicni Dzuboks (Street Jukebox) e foi um marco na história da banda. Essa apresentação foi histórica também para a região, que tinha o maior número de fãs de Speed Metal da Iugoslávia. “Infelizmente, não há fotos (eles simplesmente falharam) e, naturalmente, nenhuma gravação de vídeo daquele show. O show foi uma explosão e uma loucura total também. O show foi o primeiro show de Speed / Thrash em Pula, e Pula era, junto com Ljubljana, na época a cidade com maior número de fãs de Speed Metal na Iugoslávia.”, relatou o vocalista. Ainda que dessa apresentação a banda tenha apenas uma música gravada, que foi lançada mais tarde no CD “Devastation Complete 1987-1989”, pela gravadora chinesa Area Death Production e esgotou em um ano as cópias desta edição limitada, que tinha as demos, ensaios inéditos e outras gravações ao vivo.
Gravar uma demo era um dos primeiros passos para uma banda se profissionalizar, e com certeza pairou nos sonhos de todo metaleiro headbanguer por muito tempo. Como Devastation sabia onde queria chegar, os integrantes foram atrás para fazer isso acontecer, e gravar sua primeira demo com cinco músicas. “Achamos que seria uma coisa muito simples de fazer, e como tínhamos ensaios regulares na época, achamos que seria uma brincadeira de criança. ”, brincou Alex. Mas a prática não foi bem assim e as gravações no estúdio de ensaios do líder da banda KUD Idijoti, Sale Veruda, não foi tão fácil assim. “Quando entramos na sala de ensaio pela primeira vez (5 de agosto de 1987), a coisa complicou-se muito (complicamos as coisas nós mesmos, claro) então a gravação foi interrompida e continuou alguns dias depois, quando mais ou menos gravamos o 5 faixas, mais o cover de SOD.”, afirmou Alex. Como toda boa demo de banda de speed metal a gravação foi crua e direta.
Muita coisa aconteceu na carreira musical nesses mais de 30 anos de história no metal. No final de 2020, a banda decidiu fazer uma pequena mudança no nome, adicionando um A.D. não significa Anno Domini, nem mesmo After Death. Significa simplesmente After Devastation.
Devastation A.D. está mais produtiva do que nunca e está se preparando para essa nova fase com a RTR Records. Wade “Chilli” Childs comentou: “RTR Records tem muito orgulho de anunciar a assinatura do Devastation A.D. . O longo legado do DEVASTATION A.D. é o desenvolvimento pioneiro de Thrash nos Bálcãs, a jornada é importante, eles carregaram o fogo por décadas! Agora esse fogo está prestes a redescender com uma paixão desenfreada por nossa música e cultura que a RTR Records respeita e mostrará totalmente ao mundo. A banda Devastation é humilde, cheia de energia - siga-os e nos vemos no pit!!”
Para mais informações, fique ligado tanto nas redes sociais do Carttada quanto da RTR Records, e acessando o site https://rtrrecords.com/, não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos parceiros e do selo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/devastation.cro/; Instagram: https://www.instagram.com/devastation_a.d/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmS-9oHiMYyqVOOCNOZ5zJA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.

Fobia: data de lançamento do videoclipe “Súplica” é oficialmente confirmado pela banda
26/05/2021

Se destacando como uma das grandes promessas do Metal Brasileiro em 2021, a banda paulista Fobia irá apresentar oficialmente dia 05 de junho seu novo videoclipe “Súplica”. Lembrando que, com essa faixa o grupo marcou sua estreia no cenário nacional com muita qualidade, peso e técnica.
A música “Súplica” originalmente foi lançada no dia 10 de maio em todas as plataformas digitais, matando a ansiedade de muitos fãs do grupo, que não viam a hora de conferir a aguardada primeira música da carreira.
O vocalista Raul Prado comentou sobre o contexto da letra e revelou que a música “fala sobre uma mãe que morreu depois de sofrer muito, por causa de um câncer, e de como isso foi encarado pelas pessoas religiosas, que rezaram quando ficaram sabendo do câncer, e rezaram da mesma forma depois que a pessoa faleceu”.
Prado complementa afirmando que “a música é uma crítica direta ao “escrever certo por linhas tortas” e a forma que seu Deus, por meio de sofrimento, quer uma provação de sua fé, sendo que, mesmo perante isso, parece que nada adianta, pois, a pessoa acaba não sendo poupada. Ou seja, não importa o quanto você suplique, esse deus irá agir da forma que ele achar melhor, não se importando com o que você ou qualquer pessoa queira”.
Ressaltando que a faixa será lançada dia 05 de junho com exclusividade no canal oficial do Fobia no YouTube. Abaixo link da música para você conferir pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/2QRFEPtSx0dPBjzuYHFwiJ?si=ae9b17a06a68414a.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.

Pure Hate: assista ao poderoso videoclipe de “Vida de Ninguém”
26/05/2021

Apesar do pouco tempo de estrada, o Pure Hate já virou uma referência em matéria de música pesada, dada a agressividade e o peso de suas canções. No momento, a banda está preparando o seu trabalho de estreia, que em breve deve começar a ter suas canções disponibilizadas, mas enquanto isso não ocorre, os fãs podem recorrer aos ótimos vídeos já lançados pela banda alagoana.
Um dos destaques do seu repertório é justamente a canção que marcou a estreia da banda, “Vida de Ninguém”, que teve seu vídeo lançado em 2019, e que já mostrava de cara toda a fúria do Pure Hate. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=NxZzdaxW0JE.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo; Hudson Feitosa - bateria;
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.

Insanidade revela produção de novo videoclipe que será lançado em junho
26/05/2021

O Insanidade anuncia que vem mais um clipe por aí, na sequência de divulgação do álbum “High Speed”, que tem obtido muitos comentários positivos da mídia especializada. A música escolhida é a empolgante “On Fire” e o vídeo será lançado no dia 10 de junho. Anote aí para não perder a estreia e aproveite para ir curtindo logo a música, que está disponível no Spotify pelo link https://open.spotify.com/track/2ZYjq2WIOWeeQw0JUDc65o?si=15017aa6918a4ad5.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Carttada: escute entrevista de Carlos ao programa "Rock In Pauta"
26/05/2021

Enquanto não chega o momento de lançamento de “Recharged”, álbum de estreia do power trio Carttada, que será lançado e distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, o vocalista e baixista Carlos Nunes tirou um tempo para conversar com o programa Rock In Pauta, da Rádio Gramado FM, que foi ao ar no dia 20 de maio. Acesse o programa pelo link abaixo e ouça tudo que rolou nesse bate-papo: https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-200521-radio-gramado-fm.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.

Nyx Metal Project revela detalhes de novo lançamento digital
26/05/2021

A banda Condutores de Cadáver foi a primeira que o músico Nyx participou em sua carreira. Fizeram parte de um movimento de contracultura que aconteceu no início dos anos 80, na cidade de Parnaíba, no Piauí, e era formada, na época, por Paulo (guitarras e vocal), Nyx (baixo) e Neto (bateria). Realizaram diversos shows, sendo seu maior público o do comício da campanha pelas eleições diretas, com cerca de 15.000 pessoas.
Os Condutores de Cadáveres também participaram de festivais junto com outras bandas do período, como Inferno no Céu e Garotos da Estrada. Em um desses festivais, foi a apresentada a música "Vida Estranha", agora regravada pelo Nyx Metal Project. “Vida Estranha” tem um apelo de protesto que era muito presente na época que foi composta e apresentada, mas que permanece atual até os dias de hoje. A versão atualizada pelo Nyx Metal Project será em breve disponibilizada.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.

Distimia Felt relança EP "Natureza Humana" nas plataformas digitais
26/05/2021

Uma ótima notícia para quem quer curtir os sons hardcores da Distimia Fel. A banda relançou seu EP “Natureza Humana”, de 2020, de forma direta nas plataformas digitais e promete que, em breve, seus novos singles também serão liberados. Link no Spotify para escutar o trabalho completo: https://open.spotify.com/album/3jJoc1igLZLdaEiA9MMLd0?si=74kFS1qSSQ6xmwgQ4hk26w.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/; Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Inanimalia recebe importante destaque em nova edição do programa "Eba News"
26/05/2021

A edição número 25 do programa Eba News, veiculado pelo canal de YouTube EbaTv, foi recheada de novidades e notícias interessantes e, sendo assim, o Inanimalia não poderia ficar de fora. O EP “Intrinseco , de 2020, foi o destaque, e o single “Butterfly” teve uma menção especial, com a exibição de um trecho de seu clipe. Assista o Eba News clicando no link em https://www.youtube.com/watch?fbclid=IwAR3PIrpcJPPPHamQBsJExWcFXCXTDb8532tkqFzsc6SixHQOnCr6EpSkv0I&v=mejSAAAj46Q&feature=youtu.be.
Assista, também, o clipe completo de “Butterfly” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Tmwb1p-VfbE.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Jured: live da banda está cada dia mais próximo de ser realizada, não vá perder
26/05/2021

Fazendo a divulgação de seu álbum de estreia, “Emboscada”, o Jured anunciou para o dia 5 de junho a realização de sua primeira live. A transmissão vai ocorrer no canal oficial de YouTube da banda, a partir das 20h, e vai ocorrer o sorteio de camisetas e Cd’s da banda. Você também poderá apoiar a banda através de contribuições enviadas via Pix. Canal da banda no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWrw.
O álbum “Emboscada” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Levianos: confira a entrevista completa dos músicos da banda ao programa "Web Cast Taverna"
26/05/2021

A banda Levianos será a próxima entrevistada no programa Web Cast Taverna. Na pauta, certamente, será comentado sobre o recém-lançado álbum “Reflexos”. O programa poderá ser conferido hoje à noite pelos canais do Youtube ou no podcast, cujos links seguem em https://youtube.com/channel/UCyS6NeKIvMIsYVCZckRqnjg e https://hearthis.at/webcasttaverna/.
Ouça o álbum “Reflexos”, do Levianos, no Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=XYLtkduzQomz1HO0ayPKwA.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal); Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ. 

Tico Pereira: guitarrista lança novo single “City Lights”, confira!
26/05/2021

O guitarrista/multi-instrumentista/produtor TICO PEREIRA lançou o single “City Lights”, o primeira de uma série de músicas que farão parte do novo EP. A produção e todos os instrumentos foram realizados pelo próprio músico. A faixa está disponível nas lojas digitais Spotify, iTunes, YouTube, Amazon Music e Tidal. Confira: Spotify: https://spoti.fi/3hVikK8; iTunes: https://apple.co/3yDGwqs; YouTube: https://youtu.be/y0lr6oVxX_s; Amazon Music: https://amzn.to/3yF6DNP e Tidal: https://bit.ly/3vpZr63.
Acompanhe Tico Pereira nas redes sociais www.facebook.com/ticopereiramusic e www.instagram.com/ticopereiramusic.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Daniel Siebert: novo single “Resilience” é lançado
26/05/2021

O vocalista/guitarrista/compositor de Rock DANIEL SIEBERT lançou a música “Resilience”, terceiro single de 2021, produzido por Oliver Deziderio, com o objetivo de inspirar as pessoas a superar o difícil momento pelo qual o mundo está passando. A faixa inicia de forma calma com arranjos de violão, aliada a uma bela melodia vocal, intercalando com passagens mais cadenciadas. Está disponível nas plataformas digitais Spotify iTunes, Deezer, YouTube e Palco MP3. Confira: Spotify: https://spoti.fi/3ubmJv0; Deezer: https://bit.ly/3wokeXL; Apple Music: https://apple.co/3bLQXhR; Tidal: https://bit.ly/3hHrqu7 e YouTube: https://bit.ly/341QDr2.
Acompanhe Daniel Siebert nas redes sociais: www.instagram.com/danielsiebert_oficial e www.youtube.com/MachadodeEinstein.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Edu Falaschi: "MS Metal Records" realiza Live especial sobre "Vera Cruz"
25/05/2021

Edu Falaschi irá participar de uma Live especial sobre o álbum “Vera Cruz” no canal do YouTube da gravadora MS Metal Agency Brasil, nesta terça-feira, 25 de Maio, às 20h. O artista irá comentar em detalhes o processo de produção do álbum. "Vera Cruz" está nas plataformas de streaming como Spotify, Deezer, entre outras.
Link para a Live: https://www.youtube.com/watch?v=Dv6m0flioDk.
Escute o álbum “Vera Cruz”: https://found.ee/edufalaschiveracruz .
O álbum no formato físico tem previsão de lançamento para o dia 31 de Maio pela MS Metal Records e pode ser adquirido em diversos formatos na pré-venda do site do vocalista (http://www.edufalaschi.com.br/). 
SOBRE O VERA CRUZ
Tracklist: 1 - Burden; 2 - The Ancestry; 3 - Sea Of Uncertainties; 4 - Skies In Your Eyes; 5 - Frol De La Mar; 6 - Crosses; 7 - Land Ahoy; 8 - Fire With Fire; 9 - Mirror Of Delusion; 10 - Bonfire Of The Vanities; 11 - Face Of The Storm - feat. Max Cavalera e 12 - Rainha do Luar - feat. Elba Ramalho.
“Vera Cruz” é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012.
O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, é uma das convidadas especiais do “Vera Cruz” com um dueto mais do que especial com Edu Falaschi na música “Rainha do Luar”. Reforçando a lista dos convidados, o álbum conta com o lendário vocalista e guitarrista Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Killer Be Killed/Go Ahead and Die), que está presente na faixa “Face of the Storm”.
Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira. As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg. A arte do álbum e de todos os produtos associados ao “Vera Cruz” foram idealizadas pelo “designer digital” Carlos Fides.
“Vera Cruz” foi mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). “Poder estar com o Dennis novamente é extremamente emocionante, estar com ele de novo me trouxe muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.

Stratovarius toma vacina e contradiz loucura negacionista de Timo Tolkki
25/05/2021 - Por Célio Azevedo

A banda Stratovarius vacinou-se nessa semana e provou aos seus fãs que eles são apoiadores da ciência. Em postagem recente em seu Facebook oficial, os integrantes postaram fotos de seus braços devidamente vacinados. Isso causou uma certa histeria na rede social por conta deles falarem a verdade sobre o coronavírus.
O power metal finlandês segue em busca da superação da pandemia. Se por um lado, Timo Tolkki lança a nova parte de sua ópera metal Avalon, "The Enigma Birth", bem como seu novo álbum solo, "Union Magnetica", sua ex-banda também está em estúdio produzindo seu próximo álbum.

Bule lança 'Passando com Água', entre 0 sintetizador e guitarras swingadas e a música é considerada um hit da banda pernambucana, enfim nas plataformas digitais pelo selo Toca Discos
25/05/2021

A psicodelia tropical e nostálgica do Bule vibra em 'Passando com Água', um hit, obrigatório em cada apresentação da banda pernambucana e pela primeira vez nas plataformas digitais. A faixa conta com mixagem peculiar de Benke Ferraz, do Boogarins. 'Passando com Água' é um lançamento do selo Toca Discos. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/agua.
A música fala sobre a solidão ao andar pela cidade, flanando. Em meio ao caos, estamos sós, matutando, remoendo pensamentos, emoções, sentimentos, mas, ao mesmo tempo, procurando levar conosco o que é essencial para nós nessa jornada.
"O que nos alimenta? A gente tem fome de quê? O que nos mata a sede? E, mais a fundo, qual é a nossa água? No fim das contas, encontrar e abraçar nossa essência é o que nos faz seguir sem medo", reflete o Bule entre sintetizadores e melodias coloridas de 'Passando com Água'.
Aliás, a união do sintetizador e congas sustentam a faixa, protagonistas no meio de uma batida acelerada, que remete ao desespero, presente na letra, de estar constantemente se remoendo e se questionando por dentro. As guitarras swingadas são fortemente inspiradas no pernambucano Siba e, as linhas melódicas, inspiradas nas clássicas trilhas sonoras do compositor italiano Enio Moricone.
Tudo isso termina numa mixagem de Benke, do Boogarins, que também adiciona seus timbres e efeitos, dando uma roupagem especial à faixa. 'Passando com Água' apareceu pela primeira vez em um curto trecho registrado no EP de estreia do Bule, Cabe Mais Ainda, de 2018, e é uma das músicas mais pedidas nos shows animados e dançantes dos pernambucanos.
Bule na internet: www.instagram.com/buleoficial e www.facebook.com/oficialbule.

Hellskitchen é confirmada no “Stay Home Festival - 9ª Edição”
25/05/2021

Trabalhando na divulgação dos atuais trabalhos, “We are the Hells Crew” e “Who the Hell I Am”, os paulistas do HELLSKITCHEN estarão na 9ª edição do “Metal com Batata Stay Home Festival”.
O evento acontecerá no dia 18/06 e será transmitido pelo canal oficial do programa Metal Com Batata, com início marcado para as 19 horas, onde a banda dividirá espaço com nomes como Ancient Malignity, Ruttenskalle, Carcinosi e Spleenful, Cyrax e muito mais.
Evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2030090900476249/.
Show: Metal Com Batata Stay Home Festival - 9ª Edição
Local: Metal Com Batata (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCSyznur7yhUilZP_Dwwjzlw
Data: 18/06/2021 (sexta-feira) às 19 horas
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN ganhou positivo destaque no Programa Clip Combrasil com a faixa “The Answer”, assista: https://youtu.be/cml2U5cpqvc?t=3100.
Encontre o grupo nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.

Monday Riders estreia novo videoclipe “You Can't Bow Down”
25/05/2021

Com a ótima repercussão obtida pelo seu novo álbum de estúdio, “Fire, Blood and Gasoline”, o Monday Riders havia anunciado recentemente estar produzindo um vídeo oficial para um dos grandes destaques do trabalho, a faixa “You Can't Bow Down”. Pois, hoje, segunda-feira, a partir das 10h, o vídeo vai estar sendo disponibilizado pela banda em seu canal oficial de YouTube, podendo ser assistido através do link abaixo. Não deixe de conferir https://www.youtube.com/watch?v=4EqFgP_iWXY.
O álbum “Fire, Blood and Gasoline” se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais de música, e você pode conferir o link do trabalho no Spotify https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix; Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Tim Islander Newman: estreia novo EP "Last Ditch" no Bandcamp
25/05/2021

O novo EP do britânico Tim Islander Newman, “Last Ditch”, já está disponível para audição no Bandcamp. O disco traz um conjunto de canções acústicas que foram trabalhadas em decorrência da impossibilidade do músico ensaiar com sua banda, por conta da pandemia do Covid-19, abordando letras intimistas, que falam sobre as coisas que Tim gostaria de mudar em si mesmo ou de coisas que não aprova em outras pessoas.
“Last Ditch” deve ser o último registro de Tim por algum tempo, pois ele confessa que, tendo gravado muitas músicas ao longo do ano passado, está ficando cansado do som da minha própria voz e guitarra. Veio daí, portanto, o título do EP. Ouça “Last Ditch”, no Bandcamp, clicando em https://timislandernewman.bandcamp.com/album/last-ditch?fbclid=IwAR3YcPYMZCe86r1brM1RhArH0G1Ub97SOrvFrIy4aqIKqyNd1A_ubdG-LJo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt; Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/timboynewtron/videos.

Nyx Metal Project estreia versão em vídeo para “Bomber” do Motörhead
25/05/2021

Recentemente o Nyx Metal Project anunciou a iniciativa “Tribute Series”, onde vão revisitar clássicos do repertório de nomes que influenciaram diretamente a banda. E para dar início ao projeto, nada melhor que um dos maiores clássicos da história do Heavy Metal, “Bomber”, do Motörhead. A homenagem já se encontra disponível no canal de YouTube do Nyx, e conta com as participações de Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=QfKxOQXNn4E.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal/; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.

Alternative Radio: americanos estreiam novo single “Television Addict”
25/05/2021

O ano de 2021 tem sido recheado de novidades para os fãs da banda Alternative Radio. Além do álbum de estúdio “To Hell in a Handbasket”, a banda também lançou um EP ao vivo, “Live At The Ratt´s Nest”, organizou uma coletânea digital com artistas independentes americanos, “Milwaukee Indie Volume I”, e deu início a uma turnê presencial pelos Estados Unidos. Mas as novidades não param por aí.
Foi lançado essa semana o seu mais novo single, intitulado “Television Addict”. A música havia aparecido pela primeira vez em uma versão ao vivo, no EP “Live At The Ratt´s Nest”, e agora tem disponibilizada aos fãs a sua versão em estúdio. Confira o novo single: https://open.spotify.com/album/34y27BCCaQQdsCHeXHQV13?si=Wpw5rRLKRjilsuFfNjnj6Q.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Adulfe: confira participação da banda na segunda etapa do festival "Tendência Rock"
25/05/2021

Aconteceu no dia 22 de maio a transmissão do Festival Tendência Rock Brasil - Etapa 2, organizado pelo canal de YouTube Tendência Rock. A Adulfe foi a primeira banda a se apresentar e destacou a sua participação com uma live vibrante, além de depoimentos e da exibição do clipe de “Time For A Change”. Assista o Festival e a apresentação da Adulfe clicando em https://www.youtube.com/watch?v=AtKObZ6CGX4&ab_channel=Tend%C3%AAnciaRockTend%C3%AAnciaRock.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.

W-Yo: músico inicia gravações de nova versão para “Ser Honesto Pra Sofrer” neste domingo
25/05/2021

Um dos percursores na união do Rap e do Metal no Brasil, o músico W-Yo apresenta novidades em sua carreira. Recentemente o artista anunciou que vai estar lançando o primeiro vinil de sua carreira solo, através de uma campanha de financiamento coletivo apoiada por nomes como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus) e Marcus Claustro (Claustrofobia). Mas não para por aí.
Foi anunciado que W-Yo vai estar em estúdio nesse domingo, gravando uma nova versão para a música “Ser Honesto Pra Sofrer”, canção de extrema importância para sua história como músico. Ela foi a primeira letra escrita por ele, no ano de 1989, sendo seu primeiro Rap social. Originalmente gravada no primeiro álbum do RPW, em 1996, ela está completando em 2021, 25 anos de seu primeiro registro oficial, sendo esse o momento ideal para ganhar uma homenagem do músico.
Confira a versão original de “Ser Honesto Pra Sofrer” no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=YmoyGqdMAHo.
Vale dizer que a nova versão de “Ser Honesto Pra Sofrer” vai estar presente no álbum solo do músico, e vai ser produzida na Europa, no Schuhbox Studio (Berlim/Alemanha), por Pedro Strelkow, com mixagem de Estevan Sinkovitz. Em breve mais informações a respeito serão dadas.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial e Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.

Vincenzo Nuciteli apresenta em vídeo versão para "Eagle Fly Free" do Helloween
25/05/2021

Vincenzo Nuciteli, baterista e vocalista da Burn Inc, tem intercalado os trabalhos de composição do próximo álbum da banda com a realização e exibição de vídeos, onde executa versões de grandes músicas do Rock e do Metal.
As escolhas de Vincenzo revelam um saudável ecletismo e bandas como Rush, Slayer e Project 46 já tiveram suas versões pelas mãos do músico, que agora ataca com um dos clássicos-mor do Power Metal melódico: “Eagle Fly Free”, do Helloween!
Assista a técnica e perícia do jovem músico clicando no link https://www.youtube.com/watch?v=NLzLXMNdylk.
Burn Inc: Vincenzo Nuciteli - Vocal/bateria e Raphael Alonso - baixo.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BurnInc/; Instagram: https://www.instagram.com/burninc/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWlYt02cdh0VClDgakqZfXQ.
Mais Informações (Vincenzo Nuciteli): Site: http://www.vincenzonuciteli.com/; Facebook: https://www.facebook.com/vincenzonuciteli; Instagram: https://www.instagram.com/vincenzonuciteli/; Twitter: https://twitter.com/vincenzodrummer e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCMogkhmG9KrHA5b7z8aRsEQ.

Anny Cee: cantora de Rock faz react sobre as apresentações de cantores na final de BBB
25/05/2021

Além de ser uma das principais vozes femininas do Rock Nacional na atualidade, Anny Cee é professora de canto e responsável por um dos maiores canais de técnica vocal do Brasil. Partindo disso, a cantora apresentou em seu canal oficial de YouTube, um vídeo fazendo um react das apresentações musicais ocorridas na final do último BBB. O vídeo pode ser conferido no link https://youtu.be/kLa0c7Sghoo.
Anny Cee vem preparando seu segundo trabalho solo, que vem para suceder seu álbum de estreia, “Stay”, de 2016. O álbum está sendo gravado no “Canil Estúdio”, em São Paulo, e ainda não possui uma data de lançamento definida. Em paralelo a isso, ela anunciou o título do primeiro single do novo trabalho. Se trata de “O Jogo Virou”, que deve ser lançada no mês de agosto, em data ainda a ser definida.
Você pode conferir o álbum de estreia de Anny, “Stay”, gravado em parceria com Tito Falaschi, e lançado em 2016  - https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.

Malved é destaque no noticiário do "Eba News"
25/05/2021

A edição do dia 22 de maio do Eba News, programa veiculado pelo canal de YouTube EBA TV, destacou a banda Malved entre suas pautas, ressaltando a proximidade de lançamento do próximo single, “Animals Eat”, e a mudança de baterista, com a chegada de L. Nas. Confira o Eba News clicando no link https://youtu.be/mejSAAAj46Q.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Codiban tem primeira aparição no programa "Eba News"
25/05/2021

O programa Eba News, veiculado pelo canal de YouTube EbaTv, tem o intuito de divulgar bandas nacionais e internacionais em todo território brasileiro. A edição número 25 do programa teve como destaque a primeira aparição da Codiban em sua pauta de matérias.
O projeto Codiban, encabeçado por Flavio Fardado, ressurge após um hiato de 14 anos, e já está adiantando novas cartadas que tinha reservado em suas entranhas. A divulgadora de bandas, que atuou de 1998 a 2007, vem trazendo um trabalho audacioso, nunca feito ainda em forma digital, de divulgação de bandas de música autoral que veem as coisas como profissão.
Assista o Eba News clicando no link https://youtu.be/mejSAAAj46Q.
Acompanhe as novidades da Codiban em seu canal no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ.

Wheels of Confusion: novo single está finalizado e em breve será liberado nas plataformas digitais
25/05/2021

Está chegando o momento de conhecer o sucessor do single “The Sound of a Brazen Bell”. A próxima música a ser lançada pelo Wheels of Confusion chama-se “Black Sky Coming Down” e será lançada em junho nas plataformas digitais. Em breve, será revelada também a capa do single, que depende ainda de alguns detalhes para a finalização de sua arte. Ouça o single “The Sound of a Brazen Bell” no Spotify - https://open.spotify.com/track/6PuuIYrRD7Nt1Cnq1tQD1K?si=490b7bc3a4e840da.
Wheels of Confusion é: Felipe Carlesso (guitarras e baixo); Vinicius Durli (vocais); Bruno Neves (bateria); Vini Tonello (teclado).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/; Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC89GZDfnTrXP70xGGwGHW_Q?guided_help_flow=5.

Dhinho Vaz: escute “Ali” em todas as plataformas digitais
25/05/2021

Mostrando muito talento e criatividade em suas composições, o cantor, produtor e multi-instrumentista Dhinho Vaz vem ganhando destaque no meio do Rock Nacional com suas canções. Um dos grandes destaques de seu repertório é a faixa “Ali”, que se encontra disponível nas plataformas digitais, e pode ser ouvida no link abaixo. Confira a música no Spotify: https://open.spotify.com/track/6lPOZ7KdvYJfRoijApsUpr?si=c94d346ad0514756.
Recentemente o músico lançou seu novo single, “O Que Importa é Viver”, que em sua letra, procura passar uma mensagem de esperança para as pessoas na luta contra a Covid-19. O músico falou um pouco a respeito da música e de sua letra, e o que busca alcançar com ela:
“Quero com essa música trazer uma mensagem de esperança em dias melhores em meio ao caos que estamos vivendo. Está difícil, estamos perdendo pessoas queridas, estamos sofrendo e cada vez mais confusos. A principal mensagem da canção é: fique vivo. Tudo poderá ser reconstruído e reconquistado, esse momento será lembrado como mais um problema que superamos, mas para que possamos um dia brindar a isso, precisamos fazer de tudo para não perder a única coisa que não se pode recuperar, a vida. Tenha calma e cuidado agora para podermos aos poucos voltar a nos abraçar e ficar perto de quem amamos.”
Confira “O Que Importa é Viver” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3MListcWUM68hrx6GwpfSF.
Para ouvir “O Que Importa é Viver” nas demais plataformas, acesse https://dhinhovaz.hearnow.com/o-que-importa-%C3%89-viver.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial e Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/.

LOWD: link de pré-estreia do novo clipe “Broken Reflexes” é oficialmente liberado
25/05/2021

Recentemente a LOWD lançou nas plataformas digitais o seu mais novo single, “Broken Reflexes”. Em paralelo a isso, a banda anunciou que está preparando um vídeo oficial para a música, com lançamento programado para essa sexta-feira, dia 28 de maio. Para que ninguém perca a estreia, foi disponibilizado um link para a sua pré-estreia, que pode ser visto no link abaixo. A produção musical ficou por conta de Guilherme Benna (@bennaoficial), e do vídeo por Caveira Filmes (@vferreira.audiovisual). Confira: https://youtu.be/37ecgWqR-xk.
Você também pode conferir “Broken Reflexes” no Spotify, a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/album/306WK2By7IsipRKBkEWsdv.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg; SoundCloud: https://soundcloud.com/bandalowd e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.

Spades Vandall lança videoclipe para a música “P.A. After Midnight”
25/05/2021

A lenda do Hard Rock e Glam Metal, Spades Vandall (Savannah), acaba de lançar o primeiro videoclipe oficial da sua carreira solo. A música escolhida é “P.A. After Midnight”, segunda faixa do álbum “Spades Vandal” de 2019. A produção do vídeo foi realizada pela Sasquatt Filmes, com direção de Julio Sasquatt.
O vídeo foi gravado em duas noites na Avenida Oswaldo Aranha, em Porto Alegre (RS), clássico reduto boêmio da geração de rockers das décadas de 1980 e 1990. Lugar que continha uma grande concentração de bares e onde muitas bandas se formaram e fizeram seu nome no Rock e Metal do Rio Grande do Sul. “P.A. After Midnight”, que traz esse tema em sua letra, faz parte do primeiro álbum solo de Spades, gravado no estúdio Hurricane, com produção de Sebastian Carsin. Lee Wills (baixo e harmônica) e Lucky Trance (guitarra), são a banda que acompanham o músico no disco e no clipe. Além de cantar, Spades também é o baterista na gravação da música.
Confira o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=KtSB9YCqlIo.
Spades fala sobre a gravação e escolha da música para ganhar um videoclipe: “Estávamos há muito tempo querendo preparar um videoclipe para nosso primeiro disco. Por motivos alheios e também por causa da pandemia, tivemos de adiar as filmagens. Mas eis que surgiu o momento apropriado e finalmente conseguimos captar as cenas do vídeo. Tínhamos alguns locais para escolher onde ser feito. Aí tive a ideia de fazer na clássica Avenida Oswaldo Aranha, e também no interior da Lancheria do Parque, um local marcante o qual gosto muito! Acho que o vídeo demonstra toda a espontaneidade de nosso grupo, onde tivemos a sorte e prazer de contar com o nosso amigo videomaker Júlio Sasquatt, que realizou um ótimo trabalho e nos deixou muito satisfeitos. Acredito que quem viveu e curtiu a Oswaldo em seus áureos tempo poderá se identificar com o clipe”.
Spades Vandall, Lee Wills e Lucky Trance já estão novamente no estúdio Hurricane, finalizando a gravação do novo álbum. O sucessor de “The Hard Core 50’s”, de 2020, ainda não tem nome definido, mas deve ser lançado nos próximos meses.
Foto: Julio Sasquatt
Contato:Spades Vandall Official
Fonte:  Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records  - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Bonifrate lança videoclipe de novo single e anuncia álbum mais analógico
25/05/2021

“Rei Lagarto” reflete sobre antigas questões filosóficas e aponta horizontes sonoros do novo disco, que sai pelo selo norte-americano OAR.
ouça/veja Rei Lagarto: http://hyperurl.co/rdrpn0. 
Observador atento dos movimentos da natureza e do tempo, Bonifrate mais uma vez mergulha no universo material que o cerca para refletir sobre questões existenciais. Gravada em seu estúdio caseiro, “Rei Lagarto” nasceu de experimentos sonoros solitários na zona rural de Paraty, onde cresceu e voltou a morar há nove anos.
“Em 2018, um tempo depois do fim dos Supercordas, e já num certo isolamento dos amigos músicos que costumavam me acompanhar em shows, comecei a projetar uma performance solo com violão e Casiotone ligados num looper. O formato se consolidou no ano seguinte e, durante um ensaio testando ritmos e baixos do Casiotone, acabei compondo a célula que se transformou em ‘Rei Lagarto’. A ideia central da canção me veio quando observava um dos lagartos que exploram meu jardim atrás de comida. A textura das escamas e os movimentos lentos e precisos reacenderam em mim algumas questões filosóficas fundamentais. ‘Por que padrões emergem? Por que estar aqui’, na posição de, além de compartilhar com aquele teiú uma origem comum, poder observá-lo e catalogá-lo, pensar sobre ele, sobre os impérios, sobre nossas ações no mundo?”, comenta o artista que também produziu a videoarte que embala a canção com imagens de um passeio com a filha no aquário do Rio de Janeiro sobrepostas a efeitos e texturas visuais.
“Rei Lagarto” foi mixada por Diogo Valentino, em São Paulo, como todo o resto do novo álbum que sai pelo selo norte-americano Overseas Artists. “O single tem em comum com o disco uma certa crueza nos sons. Meus álbuns anteriores traziam muitos samples, loops prontos de bateria e instrumentos MIDI, mas o novo disco é todo de sons reais, analógicos e mecânicos. Gravei todas as baterias de verdade e cerca de 90% dos sons de teclado são do Casio MT400v - um instrumento eletrônico que tem quase a minha idade. É dele também a batida que se ouve ao longo do single, o que me fez, de brincadeira, chamar esse som de Casio-Pop”, conta Bonifrate.
Corisco, o álbum, será lançado 9 de julho digitalmente e em vinil.
mais informações: francine ramos

Mythologyca: confira teaser do novo álbum da banda
25/05/2021

A MYTHOLOGYCA divulgou um teaser do seu novo álbum, “Corner Of Hell’s Road”, que está em fase de mixagem e masterização e será lançado nas plataformas digitais em 13 de julho, dia mundial do Rock. O grupo disponibilizou o tracklist do vindouro trabalho que está sendo produzido no Studio Silent Music de Karim Seri.
Confira as faixas: 1- Mythologyca; 2- Evil Polish Woman; 3- Intergalactic Love; 4- Dracula;  5- Lady Of Mysteries; 6- The Call of The Wild; 7- Cacique Guairacá; 8- The Witch of Seven Seas; 9- Candles e 10- The Blues of the Crow’s Crew.
Para mais informações sobre as atividades da banda MYTHOLOGYCA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/9dOi3LC5UwM.

Aventhur: asssita ao drum cover da banda Noturnall
25/05/2021

A AVENTHUR disponibilizou em seu canal oficial do YouTube o drum cover de “Nocturnall Human Side”, música da banda de metal progressivo, Noturnall. Em paralelo, o grupo confirmou que o renomado produtor Thiago Bianchi, proprietário do estúdio paulista Fusão, será o responsável pela produção do primeiro álbum da banda, que será lançado somente em 2022. O grupo já se encontra trabalhando na pré-produção do vindouro material e iniciará as gravações no final de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/EPyvQchaCk8.

Hamlets lançará single nesta sexta-feira
25/05/2021

A HAMLETS divulgou que seu novo single, “Cupidez Humana”, será lançado nas plataformas digitais na próxima sexta-feira, dia 28 de maio. O som é a primeira faixa do vindouro EP, “Multiverso”, que conta com mais duas canções que estão em fase final de gravação. O material foi gravado no Estúdio 99 pelo produtor André Gabbay e a concepção gráfica ficou a cargo do designer Carlos Trino (@ag.trino3).
Em paralelo, a banda se encontra finalizando as gravações das duas últimas faixas do seu próximo EP. O material será lançado nacionalmente através da Alternative Music Records até o segundo semestre do corrente ano. Para mais informações sobre as atividades da banda HAMLETS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandahamlets/.

Snoptik lança vídeo de The Call, música que alimenta seus sonhos e esperanças
25/05/2021

Novo vídeo da Sinoptik "The Call" já está disponível no YouTube e o novo álbum, “The Calling” encontra-se em fase de pré-venda e tem previsão de lançamento para junho. Link: https://www.youtube.com/watch?v=fJ17W47acfg.
Com pouco mais de 9 minutos de duração, “The Call” é provavelmente uma das canções mais belas, mas intensas, já escritas pelo SINOPTIK. A música é dedicada a quem liga e a quem ouve a chamada, a todos que sacrificaram tudo pelos seus sonhos e esperanças e provaram que com o seu trabalho, e a sua mente, não existem fronteiras, sendo tudo possível!
Esta música fala sobre a veracidade e a crença que continua a criar paz e salvar a humanidade.
É um grande alento em época de pandemia, nos faz pensar e fazer com que nunca nos esqueçamos do que significa ser humano!!!

Linard Music Entertainment: empresa comandada pelo cearense Tony Linard aposta no mercado americano para volta de cantores brasileiros aos palcos
25/05/2021

Calendário de shows, turnês, logística, contratos e mapeamento de cidades e locais para as apresentações são alguns dos serviços oferecidos.
Com a aceleração da reabertura completa das atividades, devido à queda de casos de Covid-19 e à campanha de vacinação a toda velocidade, os Estados Unidos viraram alvo de cantores brasileiros que seguem proibidos de realizarem eventos no Brasil. De olho nesta demanda, o empresário Tony Linard, natural de Juazeiro do Norte, no Ceará, abre oportunidade para artistas que desejam apresentar shows e turnês em solo norte-americano.
Todo o processo de consultoria e assessoria é feito pela Linard Music Entertainment, comandada por Linard, que chega ao mercado do show business para ajudar cantores que planejam subir aos palcos na terra do Tio Sam. A empresa de entretenimento fecha calendário de shows, turnês, cuida da logística, contratos e faz todo mapeamento das cidades e locais para as apresentações. A Linard Music Entertainment conta com uma sede em Boston/MA (EUA) e outra em Juazeiro do Norte/CE (Brasil), e tem como público alvo as comunidades brasileiras e latino-americanas.
“A Linard Music Entertainment abre suas portas principalmente para receber cantores e bandas brasileiras. O que não quer dizer que não atenderemos artistas de outras nacionalidades ou segmentos”, afirma Linard.
Vivendo há sete anos em Boston, nos Estados Unidos, Linard conhece com propriedade o cenário de eventos no país. O cearense também é empresário de carreira do cantor Matheus Lima, e já tem datas de shows agendadas para novembro de 2021 em Boston (MA), Framigham (MA) e Nashua (NH) e, para dezembro, em Newark (NJ), Orlando (FL) e Miami (FL). “Temos ainda uma festa de réveillon particular em Honolulu, no Havaí, e seguimos aguardando confirmações de outras cidades, como New York, por exemplo”, comenta Linard.
Linard é formado em Administração e tem mestrado em Relações Internacionais. É cidadão americano, fala três línguas (português, inglês e espanhol) e faz parte do mundo empresarial em dois segmentos totalmente distintos. Além de empresário artístico, dirige a Linard Music Entertainment e é dono de uma empresa que oferece serviços para construção civil em diversas áreas, nos Estados Unidos.
Conecte-se com a Linard Music Entertainment: Juazeiro do Norte/Ceará (Brasil): +55 (88) 98823.1993 | Boston/MA (EUA): +1 (603) 943.0549
@linardoficial | linardmusic@gmail.com
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Manifest, o sexto álbum de estúdio do Amaranthe tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
24/05/2021

Os suecos do Amaranthe lançaram em 2020 Manifest, o seu sexto disco de estúdio que saiu no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast, sendo que vamos encontrar doze novas composições e mais quatro bônus que atravessam estilos Heavy Metal Melódico, Metalcore, Pop/Dance e Power Metal todos misturados com habilidade pela banda, que é uma das poucas a possuírem três vocalistas em seu line up.
Saiba mais detalhes e confira como ficou o resultado deste um tanto que incomum caldeirão sonoro feito pelo Amaranthe em Manifest na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/amaranthe-manifest.htm.

David Ellefson está oficialmente fora do Megadeth após comunicado da banda
24/05/2021 - Por João Paulo Andrade

A mensagem abaixo, assinada por Dave Mustaine, foi publicada nas redes oficiais do MEGADETH. "Informamos nossos fãs que David Ellefson não está mais tocando com o Megadeth e que estamos oficialmente nos separando dele. Essa não foi uma decisão fácil.
Embora não sabemos todos os detalhes do que ocorreu, com uma relação já prejudicada, o que já foi revelado é suficiente neste momento para decidir que o trabalho conjunto não pode seguir em frente.
Esperamos ansiosos para encontrar nossos fãs na estrada neste verão, e para compartilhar nossa nova música com o mundo. Está quase pronto.
Dave Mustaine
Megadeth
24 de maio de 2021."
O baixista David Ellefson se envolveu em uma situação embaraçosa nos últimos dias. O nome do músico norte-americano estampou manchetes no mundo todo por uma razão nada nobre.

Dejair Benjamim, fundador Tchandala, lança EP solo No Rio dos Siris
24/05/2021

Novo projeto do vocalista sergipano, Benjamim Saga já está disponível em todas as plataformas digitais. Inquieto musicalmente. É assim que se define Dejair Benjamim, vocalista e fundador da banda de heavy metal Tchandala. Natural de Sergipe, decidiu fundir a música e a história do estado em seu primeiro trabalho solo, o Benjamim Saga.
Ouça o EP No Rio dos Siris aqui: https://spoti.fi/3ukw97r.
O lançamento de Rio dos Siris nasceu de uma conversa com o amigo e doutor em História, Hermeson Pidele. As quatro músicas do EP falam do encontro entre europeus portugueses e indígenas autóctones no Novo Mundo, no território no qual hoje localiza-se o estado de Sergipe, bem como a vida dos habitantes originais, o contato após a chegada dos europeus e seus desdobramentos e a guerra que se sucedeu, que resultou no extermínio dos grupos indígenas.
O nome da obra é baseado na nomenclatura de Sergipe, que é originado da antiga língua tupi através da junção das palavras siri (siri), 'y (rio) e pe (em), que significa “No Rio dos Siris”, referindo-se ao Rio Sergipe.
Lançado pelo selo Preá Records, o EP conta com quatro músicas: Serigy, A Palavra e a Espada, Pacto de Sangue e O Retorno, todas com a coautoria de Benjamim Saga. Colaboraram ainda Cuper, Deo Miranda e Tchandala.
Sobre No Rio dos Siris
“Sou um admirador e curioso da história de Sergipe e a música é um dos mais poderosos veículos de aprendizado que existe. Então, por que não fundir tudo isso?” explica o músico.
Com referências dentro do rock e do heavy metal, passando por vertentes do thrash, hard rock, death metal, além das passagens com características regionais, o projeto tem uma banda exclusiva para este EP: o próprio Dejair Benjamim no vocal, o guitarrista/produtor Marcos Cupertino, além do guitarrista Rafael Moraes e o violeiro Deo Miranda.
Ficha técnica:
Direção e produção musical: Marcos Cupertino. Mixagem e Masterização: Marcos Franco (Estúdio Revolusom).
Direção lírica: Dr. Hermeson Menezes (Pidele).
Vocais: Dejair Benjamim; Backing vocals: Marcos Cupertino; Guitarras: Marcos Cupertino; Guitarras solo: Rafael Moraes; Baixo: Marcos Cupertino; Bateria: Marcos Cupertino; Violas: Deo Miranda e Percussões: Jeová Fonseca e Emílio Ferro.
Nas redes sociais: www.instagram.com/benjamimsaga e www.instagram.com/dejairbenjamim/.

Centro da Terra celebra os anos 1970 com trabalho especial em vinil e disco auto intitulado também está disponível em CD e DVD
24/05/2021

O power trio Centro da Terra é uma força ascendente do rock'n'roll brasileiro, enaltecendo o som feito nos anos 1970, com muito improviso e psicodelia. O resultado de mais de uma década de estrada está no disco autointitulado Centro da Terra, que está sendo vendido em formato LP, e que foi masterizado pelo veterano Sean Magee (Deep Purple, John Lennon, Public Image Limited, Gary Moore e Rush, entre outros) no lendário Abbey Road Studios, de Londres.
O trabalho foi viabilizado por meio de uma campanha de crowdfunding, que superou a meta estabelecida, mostrando a força do trio. Poucas cópias do vinil - com capa pintada pelo renomado artista Paulo Motta - estão disponíveis, e podem ser compradas diretamente com a banda. O álbum também está saindo em formato especial, com CD e DVD em um único produto. Em breve, o conjunto promete novidades para seus fãs.
Compre o LP Centro da Terra: https://linktr.ee/centrodaterravinil.
Além da edição vintage, há o box com CD e DVD, com o disco trazendo a mesma seleção e ordem de faixas do vinil. O DVD, por sua vez, conta com diversas músicas gravadas ao vivo no festival Psicodália e um documentário sobre a cena do rock and roll independente no Brasil.
Músicas no vinil
Lado A: 1- Ritual Elétrico e 2- Um Passo do Abismo.
Lado B: 1- Godot; 2- 9 e 3- Hey.
Lado C: 1- Vejo o Sol; 2- Nada Sei ou Sei Lá e 3- Quintal Alagado.
Lado D: 1- Espaço e Tempo
Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=-OseXzkH8iU.
A banda
Formada em 2010, o Centro da Terra já percorreu mais de 200 mil quilômetros pelo país, a bordo de sua van chamada "Chibaba", tocando em festivais e grandes casas de show. A banda já dividiu o palco com artistas como Ian Anderson (Jethro Tull), Steppenwolf, Arnaldo Baptista e Almir Sater, e realizou mais de de 1200 shows na carreira.
Com o funky blues (guitarra e voz) de Fred Pala aperfeiçoado nas ruas da Europa, o rock'n'roll progressivo de Zeca Mustang (baixo e backing vocal) e o inovador jazz fusion de Guilherme Pala (bateria), o power trio Centro da Terra traz à tona a elevação espiritual. Por meio da música e da poesia, o grupo de São José do Rio Preto (SP) apresenta seu trabalho como uma forma de meditação ativa, utilizando improvisações e misturas de ritmos sonoros brasileiros como bossa nova e baião, além de jazz, blues e muitos mais. O trabalho que desenvolvem transcende a barreira musical. A fusão da música elétrica e do campo espiritual resulta em uma experiência única. Siga o Centro da Terra nas redes sociais para mais novidades.
Informações: https://www.instagram.com/centrodaterrapowertrio/; https://soundcloud.com/centro-da-terra; https://www.youtube.com/CentroDaTerraTrio e https://www.facebook.com/centrodaterrapowertrio.
Formação: Fred Pala - guitarra, vocal; Guilherme Pala - bateria; Zeca Mustang - baixo e vocal.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Show do Deep Purple em Montreux sai em DVD duplo
24/05/2021

No próximo dia 16 de julho, os purplemaníacos podem conferir Deep Purple Live at Montreux 2011, que será lançado pela primeira vez em DVD duplo + CD duplo. Trata-se, como o título indica, da apresentação do conjunto no festival suíço Montreux Jazz, em julho de 2011.
O registro original foi preservado já pensando-se em um lançamento para CD, enquanto o áudio está registrado em DTS Surround Sound, Dolby Digital 5.1 e Dolby Digital Stereo. Além das entrevistas com o conjunto, a apresentação conta com clássicos como Highway Star, Strange Kind of Woman, Lazy, Perfect Strangers, Hush, Black Night e a onipresente Smoke on the Water. A formação nesse evento contou com Ian Gillan (vocal), Ian Paice (bateria), Roger Glover (baixo), Steve Morse (guitarra) e Don Airey (teclados).

Kiss dá uma prévia de álbum ao vivo que sai em junho
24/05/2021

O Kiss deu uma pequena prévia do que será seu lançamento do próximo dia 11 de junho. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=q23gVt3FOCQ.
Intitulado Kiss - Off The Soundboard: Tokyo 2001, o disco é o registro da apresentação do conjunto no Tokyo Dome, Japão, em 13 de março de 2001, diante de 55 mil fãs. O show tem espaço para clássicos como Heaven’s On Fire, Rock & Roll All Night, Detroit Rock City, Calling Dr. Love. I Still Love You, Deuce e a indefectível I Love it Loud.
Com 21 faixas, trata-se de uma celebração do legado musical da banda e conta com os cofundadores Paul Stanley e Gene Simmons, além de Ace Frehley na guitarra e Eric Singer na bateria. Esse é o primeiro lançamento de uma série de álbuns ao vivo que o grupo lançará nas plataformas digitais e em formato físico (LP triplo e CD duplo).

Metallica, Vai, Satriani e Kiss doam guitarras a Jason Becker
24/05/2021

Alguns ícones mundiais da guitarra - Metallica (a banda inteira), Paul Stanley (Kiss), Steve Vai e Joe Satriani - doaram guitarras autografadas para serem leiloadas. Trata-se de uma ação para ajudar Jason Becker e todas estão à venda online - https://reverb.com/shop/jason-becker-shop.
O músico e sua família estavam enfrentando dificuldades financeiras com seu tratamento. Para quem não conhece, Becker foi um guitarrista-prodígio que, no auge de sua carreira nos anos 1980, foi diagnosticado com ALS, uma doença degenerativa que tem expectativa de vida de 4 a 5 anos para o paciente. E já se passaram 30 anos.
Becker não fala, não anda, não toca guitarra e sequer consegue respirar sozinho (necessita de aparelhos). Mas usando os olhos, ele se comunica (através do computador) e compõe. E como compõe! Guitarristas como Marty Friedman, Joe Bonamassa, Joe Satriani, Uli Jon Roth, Neal Schon, Jeff Loomis e Paul Gilbert já executaram suas composições.

Ouça Faster Pussycat fazendo cover de Johnny Thunders
24/05/2021

O veterano grupo de hard rock Faster Pussycat fez um cover para Pirate Love, de Johnny Thunders & The Heartbreakers. A faixa é o lado B do novo single do conjunto, intitulado NOLA, que sai nesta semana nos Estados Unidos. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=1dVaOge4Eic.
A banda justifica que levou muito tempo para lançar material novo por conta de sua agenda de shows cheia. A pandemia mudou essa realidade com NOLA, uma homenagem à cidade de New Orleans. Esse é o primeiro trabalho com músicas novas desde The Power and the Glory Hole, de 2006.

"Em 77 era praticamente impossível assistir os shows", diz Jay Jay French sobre o Led Zeppelin
23/05/2021 - Por Bruce William

Novamente Jay Jay French, guitarrista do Twisted Sister, comentou os shows do Led Zeppelin que ele assistiu nos anos 60 e 70, e embora a banda seja uma das suas favoritas de todos os tempos, ele acha que seus shows ao vivo foram decaindo progressivamente até o final da década de 70, até que chegaram em um nível verdadeiramente horrível.
"Vi o Led em 1969 com o Iron Butterfly, está dentre os maiores shows que assisti. Vi a banda em 1970, 1971, 1972... e em meados dos anos setenta eles começaram a decair, até que em 1977 era praticamente impossível assistir seus shows, até que eles saíram de cena na hora certa", disse durante participação no podcast The French Connection.

Freddie Mercury terá sua história contada em graphic novel
23/05/2021 - Por Emanuel Seagal

Freddie Mercury, o falecido vocalista do QUEEN, está recebendo sua primeira graphic novel, cortesia da Z2 Comics.
"Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs" foi inspirada pela vida e pelas palavras do cantor. A história em quadrinhos traçará a história de Mercury, desde sua infância em Zanzibar e na Índia, durante seus anos de formação na Inglaterra e, eventualmente, sua ascensão à fama como a voz poderosa do QUEEN.
Tres Dean escreveu a história em quadrinhos, usando as próprias palavras de Freddie Mercury que fornecem um vislumbre das diferentes facetas da vida de seu cantor. Lindamente ilustrada por Kyla Smith, Robin Richardson, Safiya Zerrougui, Tammy Wang e Amy Liu e com uma pintura de capa de David Mack, a história em quadrinhos é obrigatória para os fãs do vocalista.

Inner Call: destaque na rádio Supernova FM de Minas Gerais
22/05/2021

A INNER CALL será destaque pela segunda semana consecutiva no programa Panela do rock, da rádio Supernova FM, de Rio Acima/MG. A transmissão ocorrerá no próximo domingo, dia 23 de maio, e desta vez terá quiz e sorteio de brindes com duração média de 1h.
Em paralelo, a banda divulgou que o lançamento mundial do seu vindouro novo álbum, “Leviathan”, está confirmado para o dia 02 de julho. O material teve disponibilizadas, em fevereiro de 2020, três faixas em pré-mixagem e uma bônus em suporte à divulgação do full-length. A distribuição digital ficará a cargo da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda INNER CALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/innercallband/.

Alefla: confira entrevista para o blog Rock Em Síntese
22/05/2021

Alexandre Nascimento, um dos fundadores da ALEFLA, concedeu entrevista para o blog Rock Em Síntese no último dia 17 de maio. O bate-papo girou em torno da trajetória dos músicos na cena underground, o processo de composição e gravação do novo álbum durante a pandemia, a importância das redes sociais para a disseminação das canções através de novos ouvintes, as expectativas da banda para este ano e muito mais. Confira a íntegra https://rockemsintese.wixsite.com/homepage/post/um-hobby-entre-amigos-que-se-tornou-uma-das-bandas-mais-promissoras-da-cena-conhe%C3%A7a-a-alefla.
“Unbreakable”, debut álbum do grupo, já se encontra finalizado sob a responsabilidade do produtor Tito Falaschi. O referido material será lançado no primeiro semestre de 2022, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, e todo o seu conceito gráfico foi produzido pelo designer João Duarte.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Carnified: disponibilizada arte da capa do seu novo single 20/05/2021 A banda soteropolitana de Death Metal, CARNIFIED, disponibilizou recentemente a arte da capa do seu novo trabalho, o single “Nocturna”. A direção de arte contou com a assinatura do designer Rômulo Dias, que já desenvolveu trabalhos para artistas como Edu Falaschi, Shaman e Aetherea. “Nocturna”, que será oficialmente lançado no formato digital no próximo dia 28 de maio.

Excalibur é destaque em programas de rádios ao redor o mundo
22/05/2021

A EXCALIBUR foi destaque no programa En Tus Oídos com a faixa “Time Of Silence” pertencente ao seu EP, “The End Is The Beginning”, lançado no ano de 2018. A transmissão ocorreu primeiramente no Chile com divulgação posterior em países como Argentina, Peru, Austrália e Espanha.
Em paralelo, a banda confirmou que foi disponibilizado em seu canal oficial do YouTube o documentário sobre os 22 anos de sua carreira. O material, que contou com a produção da @elemento.comunicacao, traz imagens históricas, trechos de shows, entrevistas com fãs e presenças ilustres de grandes músicos do metal nacional, além das histórias, fotos ou vídeos dos momentos dos fãs com a banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/Oi8ixAyILCs.

A Falange: conheça o novo baixista da banda
22/05/2021

A A FALANGE confirmou Flávio Alexandre (Ex-Aloha Haole e Kniferpuncher) como o novo baixista da banda. Flávio é amigo de longa data dos integrantes e toca atualmente também no Deguella.
Em paralelo, o grupo confirmou que se encontra nos preparativos para lançar em breve um single inédito, com planos também para a regravação de um EP, que pode vir a se tornar um álbum. O grupo planeja divulgar todo esse processo através de lives em suas redes sociais e já iniciou com a transmissão ao vivo da performance de “A Natureza das Máquinas”, faixa de trabalho lançada em meados de 2006.
Para mais informações sobre as atividades da banda A FALANGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/afalange/.

The Cross: reveja entrevista para o canal Rock Oculto
22/05/2021

A THE CROSS participou, no último dia 07 de maio, da live do canal do YouTube Rock Oculto. Desta vez a entrevista contou com a presença de 2 convidados internacionais que participaram do novo álbum da banda: Albert Bell (Contrabaixista da banda Sacro Sanctus, direto da Ilha de Malta, no Mediterrâneo) e Achraf Loudiy (Marroquino, guitarrista e vocalista da banda canadense Aeternam, entre outras).
“Act II: Walls Of The Forgotten” será lançado no segundo semestre do corrente ano pela Eternal Hatred Records e conterá 6 faixas.
Em paralelo, a banda divulgou a arte da capa do seu próximo single, “Behind The Stone Gate”, que será disponibilizado nas plataformas de streaming com um mês de antecedência ao lançamento do álbum “Act II: Walls Of The Forgotten”, previsto para o segundo semestre de 2021. A concepção gráfica do material ficou a cargo do designer Carlos Trino.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados: https://youtu.be/8gSKN6IlAc8.

Behavior: confira entrevista do vocalista para o festival Dopesmoke
22/05/2021

Fabrício Pazelli, vocalista da BEHAVIOR, concedeu uma entrevista para o festival Dopesmoke, que foi transmitido nos dias 28 de abril a 2 de maio no canal do YouTube do evento e contou com a participação da banda e de mais outras 19.
Em paralelo, a Eternal Hatred Records, gravadora da BEHAVIOR, confirmou que lançará o próximo álbum do grupo em parceria com o selo da Mutilation Records. “The Eternal Hunger”, título do vindouro trabalho, será lançado no segundo semestre de 2021 em formato digipack.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/7c_b4aJp298.

Fernanda Lira grava playthrough de baixo da faixa "Starvation" do Crypta
22/05/2021 - Por Emanuel Seagal

A CRYPTA, banda formada por Fernanda Lira e Luana Dametto, ex-integrantes do NERVOSA, vai lançar seu primeiro álbum, "Echoes of the Soul", no dia 11 de junho de 2021 pela Napalm Records.
A vocalista e baixista Fernanda Lira gravou um playthrough de baixo para "Starvation". Confira abaixo o playthrough e também o lyric video gravado para a faixa - https://www.youtube.com/watch?v=ExMZMjC8U_k e https://www.youtube.com/watch?v=7JOHlNY_-0Y.

Helloween lança "Fear Of The Fallen", mais um single do próximo álbum; confira
21/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda alemã HELLOWEEN lançou oficialmente nesta sexta-feira (21 de maio) a música "Fear Of The Fallen", mais uma faixa do próximo e autointitulado trabalho de estúdio, que será lançado no dia 18 de junho.
"Fear Of The Fallen" foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas demais plataformas digitais. O lyric video (vídeo com a letra da música) foi compartilhado através do canal da Nuclear Blast e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=P95N5j2i2yw.

Brian May passa por cirurgia no olho
21/05/2021 - Por Bruce William

Brian May, 73 anos de idade, passou por uma cirurgia no olho esquerdo. "Uma visão! (alusão à música "One Vision", lançada pelo Queen em seu álbum de 1985). Tudo preparado e aguardando... por uma pequena cirurgia no olho. Estou em boas mãos, não precisam se preocupar. Tudo em um dia de trabalho, e deve melhorar bastante meu foco e minha visão estereoscópica", disse o guitarrista em um post feito em suas redes sociais, sem explicar exatamente o motivo da cirurgia, veja em https://www.instagram.com/p/CPGXYp2BV-W.
Mas não parece ter sido nada sério, pois algumas horas mais tarde Brian fez um novo post: "E... concluído! Não senti nadinha de nada", disse o guitarrista, explicando que foram apenas 20 minutos de procedimento onde ele tomou anestesia local. "E o curativo fica até amanhã cedo" explica Brian, dizendo em tom de piada que o curativa era "um iPatch".

Mammoth WVH: confira o lyric video de "Mammoth", lançado nesta sexta-feira (21)
21/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda MAMMOTH WVH, liderada pelo multi-instrumentista Wolfgang Van Halen (filho do lendário Eddie Van Halen) lançou nesta sexta-feira (21 de maio) o lyric video de "Mammoth". A música é faixa do primeiro e autointitulado da banda, que será lançado no dia 11 de junho. Segundo Wolfgang, esta é a música que mais engloba a vibração geral do trabalho. Confira o vídeo com a letra da música no player https://www.youtube.com/watch?v=0piS0pH5U5c.
"Mammoth" é a sexta música divulgada antes do lançamento oficial do álbum de estreia. As outras cinco músicas que já foram lançadas são "Distance", "You're To Blame", "Don't Back Down","Think It Over " e "Feel".

Detonautas: confira "Roqueiro Reaça", nova música da banda, lançada nesta sexta (21)
21/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda brasileira DETONAUTAS divulgou nesta sexta-feira (21 de maio) uma música inédita. Intitulada "Roqueiro Reaça", a nova composição foi disponibilizada na conta oficial da banda no Instagram e até o momento da publicação desta nota, não havia sido disponibilizada no Youtube ou no Spotify.
Como é possível notar pelo título, a música critica os fãs de rock and roll que são reacionários. A legenda da postagem também critica quem se encaixa no título da música. "Roque não combina com conservadorismo, fundamentalismo, negacionismo e autoritarismo. Então, marque seu amigo que é 'Roqueiro Reaça' pra ele ouvir esse recado". Confira em https://www.instagram.com/tv/CPJBmEdFpeL.

Insomnium: lançado "The Reticent", novo single da banda finlandesa
21/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda finlandesa de melodic death metal INSOMNIUM lançou nesta sexta-feira (21 de maio) seu novo single, intitulado "The Reticent". A nova música do grupo foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas plataformas digitais. Confira o áudio da nova composição do INSOMNIUM no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=s4HBEQRX4Cw.
"The Reticent" é o segundo single que o INSOMNIUM divulga em 2021. Antes disso, o grupo havia lançado "The Conjurer" no mês de março. As músicas são os primeiros trabalhos lançados após o trabalho de estúdio mais recente da banda, "Heart Like A Grave", de 2019. A atual formação do INSOMNIUM conta com Niilo Sevänen (baixo/vocal), Ville Friman (guitarra/vocal limpo), Makus Vanhala (guitarra), Jani Liimatainen (baixo/vocal limpo) e Markus Hirvonen (bateria).

Muqueta Na Oreia encerra longa série de lives com Luis Mariutti nesta sexta-feira
21/05/2021

61ª e derradeira edição da Muqueta Live traz a participação especial de um dos mais respeitados baixistas rock/metal mundial.
Após mais de um ano realizando incansável longa série de 61 lives nas redes sociais com o objetivo conscientizar o público sobre o perigos do ainda constante avanço do novo coronavírus no Brasil, a banda Muqueta Na Oreia anuncia que encerra este projeto, nesta sexta-feira (21/05), com chave de ouro.
O conceituado baixista Luis Mariutti foi a estrela escolhida para fechar esta intensa jornada. O bate-papo começa a partir das 20h30, com transmissão simultânea nas páginas oficiais no Instagram, Facebook e YouTube.
Desde maio de 2020, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) tem levado, com muito bom humor, conteúdo informativo, muitas histórias interessantes e casos inéditos que rolam nos backstages da cena aos fãs de rock, hardcore e heavy metal.
Com apoio Roadie Crew, Fanzine Mosh e Black Rock Store, a live promete ser bastante interessante já que o artista é considerado um dos mais queridos e respeitados do rock/metal mundial. Ele promete falar sobre os principais momentos da carreira, dar dicas profissionais, comentar sobre o lançamento do livro "Memórias do meus 50 anos", a sua ligação com o Muay Thai, entre outros assuntos pertinentes .
Luis Mariutti realizou mais de 1.500 shows em 24 países, como integrante das bandas Angra, Firebox, Shaman, Henceforth, About2Crash e Andre Matos solo. Atualmente é integrante dos grupos Dirty Dogz, Sinistra e Shaman. No Rockgol, extinto campeonato de futebol da MTV Brasil, o apresentador Paulo Bonfá chamava Luis Mariutti de Jesus, devido à sua vasta barba e cabeleira.
Para assistir e participar, acesse: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia e http://www.youtube.com/muquetanaoreia.

Muladhara lança EP Bender, com densas viagens instrumentais e a banda carioca fez o show de abertura para os suecos do Asteroid no Rio de Janeiro, em 2019
21/05/2021

A Abraxas acaba de lançar o EP de estreia do trio stoner carioca Muladhara, intitulado Bender, com 4 faixas potentes que intercalam densas viagens instrumentais com vocais potentes no melhor estilo do gênero. Ouça já "Bender" nas principais plataformas de streaming: https://onerpm.link/9657199358.
O EP contém o single "Pangea", já antecipado pela Abraxas nas principais plataformas de streaming em abril deste ano, e 3 faixas ainda inéditas do grupo. Todas as músicas foram gravadas ao vivo e na fita no estúdio ForestLab, no Rio de Janeiro, com o produtor Lisciel Franco, com ajuda de equipamentos que o próprio Lisciel construiu à mão.
Tendo começado como uma banda instrumental, as jams são as principais fontes de criação da Muladhara. A faixa de abertura, "Bender of the Spine", retrata bem essa transição da banda para a inclusão das vozes sobre as camadas instrumentais criadas.
"De um riff que surgiu no sonho [do Chico (guitarrista)], surgiram muitas ideias diferentes e fomos montando o 'quebra-cabeça', que deu espaço pra uma melodia de voz depois de muito instrumental pesado e progressivo. A letra da música surgiu depois que pensamos no nome. A ideia do nome “Bender of the Spine” veio da intenção que sentíamos no instrumental, um som pesado capaz de dobrar a coluna", contam.
O jovem trio é formado por Francisco Carvalho (Guitarra / voz), Daniel Blanco (bateria / voz) e Maezaka (baixo), e já possui na bagagem a abertura do show da banda sueca Asteroid no Teatro Odisséia (Rio de Janeiro), em dezembro de 2019.
Do rock clássico dos anos 70 ao heavy metal, grunge e doom metal. Tocando em uma afinação baixa de 432Hz, seu som escuro passa por muitas texturas e cores.
Muladhara nas redes sociais: www.facebook.com/muladhara.band e www.instagram.com/muladharaband.

Sepulchral Voice confirmado em festival online dedicado a Minas Gerais!
21/05/2021

O Old School Death/Thrash crú, visceral e violento do SEPULCHRAL VOICE é uma das atrações confirmadas no festival online Metal No Vale Especial Minas Gerais, totalmente dedicado a bandas do triangulo mineiro, o berço do metal nacional que deu, e ainda dá, muito orgulho a nós brasileiros por agraciar o mundo com grandes bandas, como por exemplo o Sepultura, Sarcófago, Mutilator, Overdose, dentre muitas outras veneradas mundialmente até os dias de hoje.
Esse festival será realizado dia 22 de maio, sábado, a partir das 22h e terá transmissão exclusiva pelo canal do produtor e realizador Metal No Vale no youtube (@metalnovale). Junto com o Sepulchral Voice, que participará com um vídeo inédito e exclusivo de "Fallen Spirit", faixa matadora presente no álbum de estreia "Evil Never Rests", teremos outras grandes bandas, como o Uganga, Offensor, Sacrificed, Warfactor, Mortom, Hellway Train, Tempestuosyt etc.
Assista o Festival Metal No Vale (Especial Minas Gerais) em: https://youtu.be/AtBU32cGcaA.
Mais Informações:
O SEPULCHRAL VOICE foi formado em Belo Horizonte/MG, no ano de 1987, por Luiz “Sepulchral” (guitarra) e Pepê Salomão (baixo), e já passou por muitas mudanças de formação com o passar dos anos. Atualmente, além dos membros fundadores, contam com Harley Senra (vocal), Ronaldo “Ron Seth” (guitarra) e Lélio Gustavo (bateria), e com esse time continuam divulgando seu trabalho de estreia “Evil Never Rests”.
Lançado em CD físico e em todas plataformas digitais de streaming em junho do ano passado via Dies Irae Records, “Evil Never Rests” foi gravado e produzido por André Cabelo (Chakal), no Estúdio Engenho e possui 10 faixas poderosas do mais puro, violento, visceral e agressivo Old School Death/Thrash Metal mineiro, trazendo toda a rispidez e brutalidade dos anos 80 de volta ao lugar que nunca deveria ter saído!
Discografia: In Storm (Demo) (1988); Explored And Ignorant Vision (Demo) (1988); Uncontrollable Change (Demo) (1989); Unreal World (Demo) (1991); Sepulchral Voice (EP) (2017); Tribute To Impurity (Compilação) (2019) e Evil Never Rests (Álbum) (2020).
Formação: Harley Senra - Vocal; Luiz “Sepulchral” - Guitarra; Ronaldo “Ron Seth” - Guitarra; Pepê Salomão - Baixo e Lélio Gustavo - Bateria.
Ouça Sepulchral Voice em:
Spotify: https://open.spotify.com/album/3pOpxQs8Z5ff9OSasmdD5S
YouTube: https://www.youtube.com/c/sepulchralvoice
iTunes: https://music.apple.com/br/artist/sepulchral-voice/1516663014
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/86946082
iHeartRadio: https://www.iheart.com/artist/sepulchral-voice-34106910
Napster: https://br.napster.com/artist/sepulchral-voice
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B085772DBM/sepulchral-voice
Mídias Sociais: Instagram: www.instagram.com/sepulchral_v e Facebook: www.facebook.com/officialsepulchralvoice.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Sevencode coloca EP e dois singles nas plataformas digitais
21/05/2021

A banda de metal alternativo/industrial Sevencode, duo formado por X Obze (A Última Theoria e Caxão Produtora) e Meinside (maquiadora de efeitos especiais da Caxão Produtora), disponibiliza três materiais de uma só vez nas plataformas digitais: o EP Climax e os singles E-Tears e (In) Sanity.
Os lançamentos acontecem por meio da Canil Records. Ouça aqui: E-tears: http://bit.ly/e-tears; (In) Sanity: http://bit.ly/in_sanity e Climax: http://bit.ly/EP_Climax.
Sevencode é um projeto que reúne referências do pop, industrial e hip hop junto ao peso das guitarras graves e a sonoridade do metal pesado. O duo usa afinações baixas e riffs pesados, faz uso do vocal feminino e em diversos momentos cria uma atmosfera melancólica. As letras são em inglês, que relatam de uma forma mística a luta do ser humano para viver diversas realidades no dia a dia.
(In) Sanity
A atual música de trabalho é (In) Sanity. O single carrega uma mensagem de autocontrole e resistência frente às tantas situações e adversidades impostas no cotidiano.
"Apesar de termos escolhas em nossas ações, estamos presos a repetições e padrões que certas vezes, se enxergados, podem nos ajudar ou nos destruir. Nossa saída? Aceitar a realidade de que somos escravos de coisas que nos tiram da insana realidade", aponta a Sevencode.
Link do clipe: https://www.youtube.com/watch?v=iL7ZN6zoBcQ.
E-tears
O single contou com estreia nacional na última quinta-feira (20) no programa Autoral Brasil Kiss FM. A famosa série Black Mirror é o conceito desta música, que trata sobre energia emocional depositada em relações e dependências digitais, todo sofrimento e sentimento ruim que é depositado em frente à tela de um dispositivo móvel.
"Às vezes nos diminuímos e sofremos por uma realidade que nem conhecemos no mundo real, tudo noticiado da melhor maneira, nas melhores fotos, melhores formas de falar, e deixamos nossa lágrima digital sofrendo por um mundo não real, ignorando o verdadeiro apocalipse que vivemos enquanto isso", enfatiza o duo.
Link do clipe: https://www.youtube.com/watch?v=S9jflhNCmQA.
EP Clímax
O registro foi oficialmente lançado em agosto do ano passado. O EP narra a luta interna de uma pessoa que assiste os últimos dias da Terra em casa, cada faixa é um acontecimento no dia da catástrofe. A monotonia de sentir-se preso em uma jaula vibracional e sistêmica é relatada na faixa 'Biohazard Days ', que também é um resumo sobre o momento difícil de lidar com a existência em meio a uma pandemia.
Já na faixa 'Tiger Eye' é relatado a necessidade do homem em buscar força e acreditar que tudo acontece como tem que acontecer e todo momento ruim é perecível. Apesar do tom melancólico, Clímax traz uma reflexão realista de esperança.
Na última faixa, 'Hereafter', Sevencode encerra com um pertinente questionamento. "Afinal, ainda estamos aqui e isso tem um propósito maior, vamos ser maiores depois de tudo!".
Sevencode nas redes sociais: www.facebook.com/sevencodemusic e www.instagram.com/sevencodemusic.

Caimans lança single apresentado na Canadian Music Week e o duo de indie pop formado por irmãos gêmeos idênticos estreou 'What She Can't Have' na edição deste ano da concorrida feira no Canadá
21/05/2021

Caimans é um duo de indie pop/rock de São Paulo na ativa desde 2018 que já desponta no mercado internacional. Unica atração brasileira na importante feira Canadian Music Week (CMW) 2021, os irmãos gêmeos idênticos Peder e Luca celebram a conquistar com a nova música 'What She Can't Have'.
What She Can't Have também saiu em lyric video, confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=DpaJS3sXcuU.
Ouça o single nas plataformas de streaming: https://found.ee/roT7v.
Com produção moderna, a faixa mostra a sonoridade do Caimans cada vez mais atenta a tendências gringas. É uma música envolvente, com swing e elementos eletrônicos e guitarras vibrantes.
Como gêmeos idênticos, Peder e Luca têm semelhanças no seu gosto musical, mas são suas diferenças que criam uma mistura única entre o a essência cativante do pop e a malandragem do rock. Isso faz a música de Caimans ser perfeita para dançar numa festa ou para se escutar sozinho no seu fone de ouvido.
Além de What She Can't Have, o duo lança mais uma inédita nos próximos meses, a 'Back Tonight', enquanto também se preparam para voltar aos palcos - no Brasil e lá fora - assim que possível. Recentemente, o duo entrou para o cast da experiente Brain Productions Booking, do produtor e manager Carlo Bruno Montalvão.
Caimans é recomendada para fãs de 5 Seconds of Summer, Dua Lipa e Red Hot Chili Peppers. Acompanhe a Caimans nas redes sociais e na imprensa: https://linktr.ee/caimans.band.
Canadian Music Week
Caimans foi uma das atrações da 38ª Canadian Music Week (CMW), certamente a segunda mais importante feira de negócios e networking da música das Américas (atrás apenas da South by Southwest, SxSW). Eles estavam prontos para tocar ao vivo na CMW 2020, em Toronto, mas o festival não aconteceu devido à pandemia da Covid-19. Os irmãos então tomaram o tempo para ficar em casa, trabalhar material novo em seu home studio e explorar novos lados de sua música.
No evento, o duo apresentou 'What She Can't Have' ao mundo em uma performance profissional, gravada na cobertura de um prédio da capital paulista. O Caimans aproveitou a luz natural da manhã para gravar uma música e, a outra, foi registrada à noite.

Krakkenspit estreia vídeo da inédita “Ashes of Dead Madeleine”
21/05/2021

Enquanto trabalha em estúdio no sucessor do EP “Fear My Name”, o Krakkenspit resolveu presentear seus fãs, e disponibilizou um vídeo em formato “Collab”, da música inédita “Ashes of Dead Madeleine”, aguçando assim a expectativa dos fãs pelo novo material. Você pode conferir o vídeo através do link https://www.youtube.com/watch?v=-Sd2cPJqWaM&t=64s.
Você pode ouvir o EP “Fear My Name” nas principais plataformas de streaming. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/5x7CQLhwFK7Dv8byUmykzw.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Julian Stella - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/; Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.

Fobia revela detalhes e conceito completo de single de estreia, "Súplica"
21/05/2021

Desde o dia 10 de maio que o single “Súplica”, do Fobia, ganhou o mundo e vem obtendo destaque, com peso, velocidade e agressão! O vocalista Raul Prado comentou sobre o contexto da letra e revelou que a música “fala sobre uma mãe que morreu depois de sofrer muito, por causa de um câncer, e de como isso foi encarado pelas pessoas religiosas, que rezaram quando ficaram sabendo do câncer, e rezaram da mesma forma depois que a pessoa faleceu”.
Prado complementa afirmando que “a música é uma crítica direta ao "escrever certo por linhas tortas" e a forma que seu deus, por meio de sofrimento, quer uma provação de sua fé, sendo que, mesmo perante isso, parece que nada adianta, pois a pessoa acaba não sendo poupada. Ou seja, não importa o quanto você suplique, esse deus irá agir da forma que ele achar melhor, não se importando com o que você ou qualquer pessoa queira”.
Ouça “Súplica” no Spotify https://open.spotify.com/track/2QRFEPtSx0dPBjzuYHFwiJ?si=3b6e7dd2fcb0494a e confira que o som é tão brutal quanto sua letra propõe!
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.

Anny Cee: revelado título de primeiro single do novo álbum
21/05/2021

Uma das grandes vozes femininas da atualidade no Rock nacional, a cantora Anny Cee segue preparando o seu novo álbum de estúdio, que promete vir mais pesado e agressivo que seu trabalho de estreia, “Stay”, de 2016. O trabalho se encontra em processo de gravações no “Canil Estúdio”, em São Paulo, mas a artista já anunciou o nome do primeiro single a ser lançado. Se trata de “O Jogo Virou”, ainda sem uma data exata de lançamento definida, mas que deve ser disponibilizado aos fãs no mês de agosto, acompanhado de um vídeo oficial. Vale dizer que todas as músicas do álbum terão versões em inglês e português. Em breve, mais informações a respeito serão dadas.
Além de sua carreira como cantora, Anny Cee também e professora de canto - tem um dos principais canais de YouTube voltados ao canto e técnicas vocais do Brasil -, escritora e jurada do reality show da rede Record, “Canta Comigo”. Seu álbum de 2016, “Stay”, foi lançado em parceria com Tito Falaschi, e pode ser ouvido nas principais plataformas digitais de música.
Confira o álbum “Stay” no Spotify: https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.

Stone Age A.D.: confira os dois últimos lançamentos da banda
21/05/2021

Indiscutivelmente, o Stone Age A.D. é uma força significativa do Classic e do Hard Rock nacional e isso pode ser comprovado pela audição de seu excelente álbum, “The Awakening of Magicians”.
Recentemente, a banda lançou versões alternativas para duas canções do disco: a faixa de abertura, “Akhenaton”, em versão ao vivo, e “Meek Dog”, em versão acústica. Ambas estão disponíveis para audição e devem ser conferidas!
Ouça a versão ao vivo de “Akhenaton” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3ittzciFcpySW4iwbPwqgm?si=Biuyp1sxRPCH0R_lFjtX1Q.
Assista a versão acústica de “Meek Dog” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=vG-yUgEQVpQ.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/; Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfco8ZFv2uNg0AiX7A02ysQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cClqg2tXYS5HH3lLblZmD?si=iST_1QbVRbyYtZ5hrRl1kw.

LOWD revela detalhes da produção de novo videoclipe e apresenta letra completa da música
21/05/2021

Após o lançamento de seu novo single, “Broken Reflexes”, o Power Trio carioca LOWD está colhendo os frutos da boa recepção que a música vem obtendo entre o público. Em paralelo a isso, recentemente a banda anunciou que vai estar lançando um vídeo oficial para a canção, e para aumentar a expectativa dos fãs, soltou alguns teasers em suas redes sociais, que podem ser vistos nos links Facebook: https://www.facebook.com/watch/?v=2869949786600036 e Instagram: https://www.instagram.com/p/CO8ncuYgTok/.
O vídeo de “Broken Reflexes” vai estar sendo lançado oficialmente no dia 28 de maio, e a banda disponibilizou o link da premiere, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk. A produção musical ficou por conta de Guilherme Benna (@bennaoficial), e do vídeo por Caveira Filmes (@vferreira.audiovisual).
Mas as novidades não param por aí. Em paralelo a isso, a banda divulgou a letra completa de “Broken Reflexes” aos fãs. Confira abaixo:

Você pode conferir a ótima “Broken Reflexes” no link https://open.spotify.com/album/306WK2By7IsipRKBkEWsdv.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg; SoundCloud: https://soundcloud.com/bandalowd e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.

Insanidade: mais recente clipe lançado "Destroy Rock n' Roll" ultrapassa os 63 mil views no YouTube
21/05/2021

O Insanidade vem se destacando fortemente no cenário Punk Rock brasileiro! Uma prova disso é o alcance que a banda vem alcançando e que pode ser demonstrado através da veiculação de seu excelente clipe “Destroy Rock n’ Roll”, que já ultrapassou a marca de 63.000 visualizações no YouTube. Incremente essa contagem você também, acessando e curtindo o clipe pelo link https://youtu.be/nGyTOOEe0Mk.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Maua: confira os mais recentes singles lançados pela banda
21/05/2021

O Maua segue trabalhando em material inédito para lançamento de um EP de inéditas em breve, mas enquanto isso não ocorre, a banda segue lançando alguns singles, com o intuito de aumentar a expectativa dos fãs. Vale dizer que o novo EP da banda vai apresentar não só sua nova identidade visual, como também musical, já que a banda vai estar agregando a sua já conhecida sonoridade, alguns elementos de influência regional. A promessa é de uma sonoridade única e original.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode ouvir abaixo os dois mais recentes singles lançados pela banda, “The Passage” e “D’raven”. Confira:
The Passage: https://open.spotify.com/album/4WE7vrBpTwi36n8EPlVRxG?si=4tGLzoDdRg66yokmYKG1ww.
D’raven: https://open.spotify.com/track/6cJTPEib8Sl2NRoSnk63k3?si=768aace038724cde.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.

Atrocitus: assista live completa da banda realizada no "Hangar A Casa do Ócio"
21/05/2021

O Atrocitus realizou uma live imperdível no espaço do Hangar, em Curitiba. Essa apresentação está disponível, na íntegra, acessando o link https://youtu.be/ZF8G0TaPeq4,  no YouTube. Clique agora, curta bastante e deixe o seu like!
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal; Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Chromeskull: Ouça agora o novo single “You Burn In Hell”
21/05/2021

Já está disponível o novo single dos paulistas do CHROMESKULL, intitulado “You Burn In Hell”, lançado nesta quinta-feira (20) nas principais plataformas digitais. Como já noticiado, o trabalho apresenta uma nova sonoridade, além de mostrar um pouco mais do que vem por aí no seu novo álbum, previsto para o segundo semestre de 2021, ouça agora: https://li.sten.to/YouBurnInHell. 
Confira pelo YouTube: https://youtu.be/BfG9PGhK7ts.
Imprensa interessada em receber “You Burn In Hell” e demais informações para resenha e entrevista com o CHROMESKULL escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/86. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chronon: Confira a entrevista ao quadro ‘Upcoming’ do blog Metal Mind Reflections
21/05/2021

Os catarinenses do CHRONON ganharam um positivo destaque no quadro “Upcoming” do blog Metal Mind Reflections, onde o Christhopher Weinfurter concedeu uma entrevista para o mesmo.
Nesta conversa, o músico falou um pouco mais sobre o início da banda, dificuldades enfrentadas no cenário atual perante a pandemia, sua visão sobre as mídias digitais, debut álbum “Music Field Theory”, projetos para o segundo semestre de 2021 e mais. Leia o ‘UPCOMING: CHRONON’ completo aqui: https://metalmindreflections.blogspot.com/2021/05/upcoming-chronon.html.
Em outras notícias, o grupo anunciou que o lançamento físico do seu atual trabalho está em contagem regressiva para acontecer. De acordo com sua gravadora, Alternative Music Records, “Music Field Theory” está em processo de fabricação e sua disponibilidade está prevista para junho deste ano, já sua versão digital pode ser encontrada em todas as principais plataformas de streaming pelo link a seguir: https://li.sten.to/MusicFieldTheory.
Imprensa interessada em receber “Music Field Theory” e demais informações para resenha e entrevista com o CHRONON escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.

Alanis Morissette lança Rest hoje
20/05/2021

Hoje, a cantora e compositora Alanis Morissette, ganhadora de sete GRAMMY® Awards lançou “Rest”, que foi originalmente apresentada no tributo a Chester Bennington no Hollywood Bowl em 2017. Ouça em https://alanismorissette.lnk.to/rest.  
A canção não estava disponível até hoje. Co-escrita por Alanis e Michael Farrell e produzida por Alex Hope, “Rest” está sendo lançada em apoio ao Mental Health Action Day (Dia de Ação de Saúde Mental) e encorajará doações a NAMI para auxiliar o Mês de Conscientização sobre Saúde Mental.
Sobre Alanis Morissette:
Desde 1995, Alanis Morissette tem sido uma das cantoras-compositoras mais influentes da música contemporânea. Sua música e performances profundamente expressivas receberam muitos elogios da crítica e sete prêmios Grammy.
A estreia de Morissette em 1995, "JAGGED LITTLE PILL", foi seguida por nove álbuns mais ecléticos e aclamados. Ela contribuiu musicalmente para lançamentos teatrais e atuou em telas grandes e pequenas. Fora do entretenimento, ela é uma ávida defensora do empoderamento feminino, bem como do bem-estar espiritual, psicológico e físico.
Em 2016, Alanis lançou Conversation with Alanis Morissette, um podcast mensal que apresenta conversas com uma variedade de autores, médicos, educadores e terapeutas reverenciados, cobrindo uma ampla gama de tópicos psicossociais que vão desde espiritualidade ao desenvolvimentismo e arte.
Em 5 de dezembro de 2019, o musical “JAGGED LITTLE PILL” fez sua estreia na Broadway no Broadhurst Theatre em Nova York, e foi indicado para quinze Tony Awards. Mais recentemente, Alanis lançou seu nono álbum de estúdio, Such Pretty Forks In The Road, recebendo ótimas críticas. Para obter mais informações, consulte https://alanis.com/. Fonte: Karoline Ihns.

Ouça Faster Pussycat fazendo cover de Johnny Thunders
20/05/2021

O veterano grupo de hard rock Faster Pussycat fez um cover para Pirate Love, de Johnny Thunders & The Heartbreakers. A faixa é o lado B do novo single do conjunto, intitulado NOLA, que sai nesta semana nos Estados Unidos. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=1dVaOge4Eic.
A banda justifica que levou muito tempo para lançar material novo por conta de sua agenda de shows cheia. A pandemia mudou essa realidade com NOLA, uma homenagem à cidade de New Orleans. Esse é o primeiro trabalho com músicas novas desde The Power and the Glory Hole, de 2006.

Projeto L.A. Rats reúne Nikki Sixx, Rob Zombie e John 5
20/05/2021

Chama-se L.A. Rats o novo superprojeto que reúne Nikki Sixx (Mötley Crüe), Rob Zombie, John 5 (Rob Zombie, Marilyn Manson) e Tommy Clufetos (Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Rob Zombie).
E o quarteto já tem sua primeira gravação: I’ve Been Everywhere. Trata-se de um cover do cantor australiano Geoff Mack que ficou popular com Lucky Starr nos anos 1960. A música integra a trilha sonora do filme The Ice Road, estrelado pelo ator Liam Neeson, que estreia em junho na Netflix.

Sabbatariam: Single é lançado como Lyric Vídeo abrindo as comemorações de 20 anos.
20/05/2021

Sabbatariam acaba de lançar o single "Rotting is Little For U" em seu canal no YouTube. A banda oriunda de Ouro Branco/MG está iniciando as ações de comemoração de 20 anos. Este Lyric Video faz parte do EP "20 Years" que será lançado oficialmente no dia 25/05 (terça-feira) em todas as plataformas digitais. O Lyric Video foi produzido por Marcelo Zed e está disponível no canal da banda no YouTube.
CONFIRA AGORA LINK: https://youtu.be/uuFDGdT3_hk.
INSCREVA-SE NO YOUTUBE!!!
Em "Rotting Is Little For U" a banda buscou inserir elementos modernos na sonoridade e construção da música. A letra proporciona a reflexão sobre a velha estrutura das relações sociais, desigualdades e suas divisões de classe.
Walter, vocalista e principal responsável por escrever essa faixa destacou: "Seja guerras, conflitos, polarização política da população e/ou maldade humana, sempre há por debaixo dos panos interesses políticos de uma forma direta ou indireta.
São ratos vestidos de pinguins "sentido figurado" que enganam e destroem sonhos e vidas, comem os melhores pratos que essa terra oferece e seus seguidores se contentam com migalhas, muitos deles passam até fome. Mas o relógio é rápido, colhemos o que plantamos, um dia a casa cai."
O EP "20 Years" trará regravações e inéditas, a sonoridade continua calcado no Metal Extremo Progressivo. Mais detalhes do novo EP "20 Years": A capa ficou a cargo do illustrador @cadiesart e a mixagem ficou com o ótimo engenheiro de som Bruno Bassani (@brunombassani ).
EP "20 YEARS" PLAYLIST: 1- Crazy Guy; 2- Rotting is Little For You; 3- From Dust to Dust (feat. Acawã Iannini).
Bonus track: 4- Putrid Corpse (re-recorded) e 5- Bear The Temptation (re-recorded)
LINE-UP: Vocal: Walter "Big Head" Jr.; Vocal: Daniel "Corpse" Rezende;Guitarra: Marcão Werneck; Bateria: Fábio Araújo; Baixo: Osiel Bersani e Guitarra: Guilherme "Torinho" Santos
Participação Especial: Vocal: Acawã Iannini.
PRESS:  Phill Lima - Instagram: @phillslima / @agency.om e overmetalagency@gmail.com.

Sacrifix lança caótico lyric video! 20/05/2021 Os old school thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram "Living In Hell" em formato lyric video como seu segundo single extraído do álbum de estreia "World Decay 19", lançado recentemente via parceria entre as gravadoras Thrash Or Death Records e Rapture Records. A faixa escolhida não poderia ter sido outra por conta de tudo que o ser humano vem passando nas últimas décadas, ou seja, um verdadeiro caos e inferno em todos os sentidos. Meio ambiente "respirando" através de aparelhos por conta da poluição desenfreada, guerras, vírus, bactérias e doenças devastadoras matando bilhões de pessoas, governantes que só se preocupam com seus próprios enriquecimentos e a frustração do povo sofredor que enxerga um futuro cada vez mais perverso, sombrio, alarmante e sem esperanças.

Assista "Living In Hell" (Lyric Video) em: https://youtu.be/rFX7-sUPSMg. Lyric Video por Raoni Joseph (Raoni Joseph Multimidia @raonijosephmulti) Mais Informações: O SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos. Ainda como um trio, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo, Infamous Glory, Death By Starvation) e Gustavo Piza (bateria, Infamous Glory), estão na procura por um segundo guitarrista para completar sua formação ideal. “World Decay 19” apresenta uma sonoridade baseada totalmente na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e fortemente influenciado pelos primeiros trabalhos de bandas como o Megadeth, Annihilator, Slayer, Sodom e Kreator, e letras inspiradas em guerra, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais, religião e violência. O tracklist de “World Decay 19” é: Intro; Let Him Die; Living In Hell; Sacrifix; Pain; Escape; Evil Games (Angel Witch Cover) e World Decay 19. Produção por Frank Gasparotto. Mixagem por Marco Nunes (@marconunestoristudios) e Capa por Márcio Aranha (@marcioaranha83). Confira a faixa “Escape” em: https://youtu.be/OAWTCg2-8y0. Assista o vídeo/collab de “Sacrifix” em: https://youtu.be/dEzGPfnsLdU. Além das plataformas de streaming convencionais, “World Decay 19” pode ser adquirido em formato CD físico em lojas na Galeria do Rock, em São Paulo/SP, no Bandcamp e através das mídias sociais do SACRIFIX ou de Frank Gasparotto (@f_gasparotto). Formação: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra; Kexo - Baixo e Gustavo Piza - Bateria. Discografia: "Sacrifix" (Single/2020); "Escape" (Single/2020); "World Decay 19" (Álbum/2021) e "Living In Hell" (Single/2021). Ouça Sacrifix em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2cQfrvhid8rkZfuY21UU55 Reverbnation: www.reverbnation.com/sacrifixofficial Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/115387752 Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B08P665R41/sacrifix Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial; Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial e YouTube: www.youtube.com/channel/UC5W2er0ttoIDf4K-V0k30DA. Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

W-Yo: responsável por unir Metal e Rap nos anos 90, artista brasileiro prepara lançamento de primeiro vinil em carreira solo
20/05/2021

Um dos principais músicos paulistanos, que conseguiu através da arte, criar um elo entre dois distintos estilos criando uma comunicação direta entre o Rock e Rap nas periferias de São Paulo e indo muito além, com a construção de uma importante frente musical para jovens skatistas, o artista W-Yo, que em muito contribuí com a cultura, inicia uma nova etapa em sua carreira, onde o lançamento de vinil e várias novidades estão sendo planejadas para os próximos meses.
W-Yo vem apresentando gradativamente nas plataformas digitais, vários singles inéditos e autoria própria, onde letras inteligentes e de consciência, são criadas para instruir jovens e adultos a uma luta continua pela esperança e pela fé em dias melhores. Responsável por fundar grupos como “Crime Perfeito”, “RPW” e “Verbo Pessado”, lendários grupos musicais dos anos 90, “W-Yo”, assume uma responsabilidade de criar sua carreira solo e prepara seus fãs para grandes projetos onde o Rock, Hardcore, Metal, Rap e Skate, serão protagonistas em suas composições.
Um dos mais recentes lançamentos do artista, o single “Pichadores da Antiga”, vem obtendo grande sucesso nas plataformas digitais e com seu épico estilo musical, a faixa é uma excelente apresentação de tudo que está sendo preparado por “W-Yo”. Confira: https://open.spotify.com/track/68oShJnQEnY6XgAJJ2YcsS?si=0d567c38cb054565.
Enquanto prepara informações diretas sobre seu novo vinil, o artista vem recebendo apoio de várias personalidades da música nacional, onde nomes como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia) e vários outros, estão criando vídeos apoiando diretamente a campanha de financiamento coletivo, que irá ajudar W-Yo a confeccionar 300 cópias limitadas do Vinil deste primeiro disco de sua carreira solo.
Em breve W-Yo estará apresentando detalhadamente como os fãs e apoiadores do projeto, poderão contribuir para essa produção impecável do novo vinil do artista.
Siga “W-Yo” em suas redes sociais: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e https://web.facebook.com/wyooficial.

Paradise In Flames apresenta capa e data de lançamento de single inédito
20/05/2021

No dia 28 de maio acontecerá o lançamento de “Unseen God”, single inédito do Paradise In Flames! Para aumentar a expectativa do que vem por aí, a banda divulgou a imagem da capa, um trabalho incrível realizado pelo artista Alcides Burn.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.

Levianos: assista no canal da banda o vídeo oficial de "Quem Será?"
20/05/2021

Fazendo a divulgação de seu mais recente trabalho, o álbum “Reflexos”, a banda manauara Levianos vem lançando uma série de vídeos em seu canal oficial de YouTube. Dentre eles, destaque para o lyric vídeo da música “Quem Será?”, terceira faixa do CD, e que pode ser assistido no link: https://youtu.be/w0gEP5IHjPI.
Com um Rock direto, enérgico e com letras que possuem conteúdo, o álbum “Reflexos” se encontra disponível nas principais plataformas digitais. Você pode conferir o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.

Dislaze promove sorteio de conta gratuita no Spotify, correia, máscara personalizada e palhetas, saiba como concorrer
20/05/2021

O Dislaze vem trabalhando para finalizar o seu álbum de estreia, “Zero”, que foi gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves. Enquanto o lançamento não ocorre, a banda resolveu presentear seus fãs, promovendo um sorteio com uma série de brindes para lá de especiais. Nesse próximo dia 22 de maio, estarão sendo sorteados no Instagram da banda os seguintes itens:
Para poder concorrer no sorteio é muito simples, consistindo em 4 passos:
- Curta o post do clipe de “Kadriya” no Instagram da banda
- Marque dois amigos
- Compartilhe nos Stories
- Siga a @dislaze no Instagram
O sorteio vai ocorrer no dia 22 de maio, então não perca tempo e corra para concorrer aos brindes. Recentemente a banda lançou o vídeo oficial para a música “Kadriya”, que vai estar presente no álbum “Zero”. Confira o vídeo no link https://www.youtube.com/watch?v=1sQuXkx9srE.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

Drowned é destaque na Metal Hammer de Portugal

A tradicional revista Metal Hammer, em sua edição portuguesa, deu destaque para os mineiros do Drowned em uma excelente matéria que pode ser conferida clicando https://metalhammer.pt/terra-brasilis-drowned/.
Assuntos como influências, a projeção da banda na Europa, o lançamento do recente live “Damned Alive” e os projetos futuros são os destaques no texto, que está imperdível.  Ouça o recente single do Drowned, “Desorder-Hate-Destroy”, lançado na coletânea Roadie Metal Seven Years Death: https://open.spotify.com/track/0RW7vX3MzIhvRAJ7Ac2zSn?si=62beccfece654ee5.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Etiene Porto: cantora revela detalhes do conceito de seu próximo single "Religion’s Oppression”
20/05/2021

Enquanto não é divulgada a data de “Religion’s Oppression”, o próximo single da cantora Etiene Porto, a artista faz alguns comentários sobre os conceitos abordados na canção. Segundo Etiene, “a música fala sobre a opressão da religiosidade, baseada em regras criadas por humanos e que findam por afastar as pessoas da essência dos ensinamentos do próprio Cristo”.
“É uma crítica às pessoas que se entendem superiores por sua fé e querem ditar regras sem fundamento bíblico, pregando o ódio ao invés do amor”.
Ouça os singles de Etiene Porto disponíveis no Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WMDSTo76A0Mlwfz2iiyQw?si=ixsvFiFhTjq_fkpifDLtqw.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/.
Links: https://ditto.fm/dead-army e YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Jukebox From Hell: confira entrevista completa de Pê Ribeiro ao canal “Web Cast Taverna”
20/05/2021

Com o trabalho de mixagem e masterização do seu novo álbum, “A Saga do Terceiro Irmão”, já encerrados, o Jukebox From Hell vem fazendo os últimos ajustes antes de anunciar a data oficial de lançamento do trabalho. Enquanto isso não ocorre, o baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, concedeu uma entrevista exclusiva ao canal “Web Cast Taverna”. Nela, o músico falou a respeito do surgimento da banda, a curiosa história que deu origem ao nome da banda, influências musicais, o processo de gravação do novo álbum, e muito mais.
Você pode conferir a entrevista na íntegra através dos links https://www.youtube.com/watch?v=PiH_BrlHv1Y e https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-30-jukebox-from-hell/.
Você pode ouvir o single “Sob um Céu Vermelho Sangue” nas principais plataformas digitais. Confira no link:  https://open.spotify.com/track/5YoKByXKnoR7FERjTwSS31.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w  e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Codiban: apresentado teaser oficial do festival online “Pé Sujo”
20/05/2021

Surgida em Curitiba nos anos 90, pelas mãos de Flávio Fardado, a CODIBAN - Companhia Divulgadora de Bandas Alternativas - ajudou a fomentar o underground paranaense em diversos aspectos, que iam desde a divulgação e elaboração de releases das bandas, até a realização do festival “Pé Sujo”, que marcou época nesse período, movimentando não só a cena de Curitiba, como de todo Paraná.
Com o retorno da CODIBAN, após um longo hiato de 14 anos, retorna também o festival “Pé Sujo”, que inicialmente irá ocorrer de forma online, devido a todos os problemas causados pela pandemia da Covid-19. Um pequeno teaser a respeito do festival foi disponibilizado no YouTube. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Xd_GAUUKKNI.
Mais informações a respeito do “Pé Sujo” serão dadas em breve pela CODIBAN. Recentemente a CODIBAN apresentou seu canal oficial no YouTube, que pode ser conferido no endereço https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ, e em breve outras redes sociais serão anunciadas.

Ruins of Elysium disponibiliza single “Oceanic Operetta” para audição completa no YouTube
20/05/2021

O terceiro álbum da Ruins of Elysium, “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, é sem dúvida um dos melhores trabalhos do Metal nacional nesse ano de 2021. Para dar aos fãs ainda mais opções de escutar o trabalho, a banda começou a lançar de forma individualizada, as músicas do álbum em seu canal oficial de YouTube. Dentro dessa proposta, a banda acaba de disponibilizar a faixa “Oceanic Operetta” para audição dos fãs. Confira: https://youtu.be/noTx_l3O0JE.
O álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/ e Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium.

Hylidae: Assista a performance do grupo no ‘Roadie Crew Online Festival - 14ª Edição’
20/05/2021

Na última sexta-feira (14/05) foi ao ar a décima quarta edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, onde os acreanos do HYLIDAE divulgaram ainda mais seu atual álbum “Unbreakable Curse”. Em um vídeo muito bem produzido, a banda apresentou a faixa “Weak Minds”, dividindo espaço com outros grandes nomes do Metal nacional, assista agora: https://youtu.be/g_Xi0_q43mw?t=678.
A participação do HYLIDAE inicia-se exatamente aos 11min e 18seg. Em paralelo, a banda também esteve presente ‘Extreme Agression Festival’, levando toda sua agressividade dos palcos para a era dos eventos online, confira: https://youtu.be/7h2hHC6v3mU.
Para adquirir “Unbreakable Curse”, por apenas R$ 25,00 (+ frete), escreva para o e-mail hylidaeband.ac@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/hylidaeband e solicite já sua cópia.
Encontre-o também nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/UnbreakableCurse. Assista ao videoclipe de “Home Of Souls”, lançado recentemente: https://youtu.be/CmfNTcZLtgQ.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hylidaeband.ac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.

Postuma: Assista ao ‘drum playthrough’ para faixas do álbum “Moralis”
20/05/2021

Em seu canal oficial no YouTube, o baterista da banda paulista PÓSTUMA, Murilo Pasqualino, vem divulgando alguns vídeos de ‘drum playthrough’ do atual álbum “Moralis”. As faixas “Gaya”, “Minerva” e “Prometheus” já estão disponíveis e podem ser conferidas pela playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_n55HQT9FSJmBL0auIgzmVt.
Inscreva-se no canal Murilo Pasqualino no YouTube e fique por dentro de todas as atualizações do músico: https://www.youtube.com/channel/UCaYtg9oKJaySxe7tPfrjRCQ.
Em paralelo, o PÓSTUMA liberou todos os vídeos do ‘live session’ do EP supracitado, acesse o link a seguir e confira: https://www.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nt8zS2SyscfsuklekBqyfr.
Encontre “Moralis” para audição gratuita em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Moralis.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Em música com Elba Ramalho, pianista Tiago Mineiro marca participação em novo disco de Edu Falaschi
19/05/2021

O cantor e compositor Edu Falaschi convocou o pianista Tiago Mineiro para comandar as teclas de uma das faixas mais aguardadas e curiosas de seu novo disco, 'Vera Cruz', com lançamento marcado para maio. Mineiro gravou as linhas de piano da música 'Rainha do Luar' que conta com participação de Elba Ramalho.
Em 'Rainha do Luar', música escolhida para fechar o disco, Mineiro junta-se à Falaschi, à Elba e também ao sanfoneiro Rafael Meninão, responsável por trazer o tom do cancioneiro nordestino tradicional que a composição pedia.
Tiago, que atualmente tem trabalhado na divulgação de seu primeiro álbum solo e totalmente instrumental intitulado 'Pode agradecer?', em que toca a Folia de Reis e as paisagens do sul de Minas com participação de Wagner Tiso, é um parceiro de longa data de Falaschi e, em Vera Cruz, gravou também os pianos da sétima faixa, a música 'Land Ahoy'.
“Fiquei muito feliz com o convite para gravar esses pianos. Nossa amizade vem de longa data e é sempre muito bom estar com ele. O Edu pediu que eu gravasse os pianos com uma linguagem bem brasileira e tenho certeza que os fãs ficarão surpresos com esse disco que sem dúvidas será histórico. Gravar com a Elba é indescritível, o que tornou a faixa ainda mais incrível”, afirma Mineiro.
No DVD Temple of Shadows in Concert, superprodução de Edu Falaschi em 2020 que contou com orquestra e um time estrelado de músicos, como o maestro João Carlos Martins, Kai Hansen (Helloween) e Guilherme Arantes, Mineiro surge como pianista na faixa 'Sprouts of Time'. Gravou também o disco 'Moonlight' (2016), álbum totalmente acústico no formato piano, voz, violão e quarteto de cordas em que Falaschi canta seus maiores sucessos em comemoração aos seus 25 anos de carreira, além de participar como convidados dos últimos discos do Almah como convidado.
Mineiro contabiliza dezenas de contribuições ao lado dos mais importantes nomes da música brasileira como Made in Brazil, Tony Tornado, Landau e Alírio Netto.
Vera Cruz, um álbum temático e ambientado sobre a história do Brasil é uma mistura de ficção, romance e fatos sobre a época do descobrimento. Foram convidados exclusivamente artista brasileiros, alguns de renome internacional, para comporem o elenco do disco, como o irmão do cantor que dividiu a carreira com ele nos primórdios na banda Symbols, Tito Falaschi (guitarra e pós-produção) e também o vocalista Max Cavalera (Soulfly / Cavalera Conspiracy / Killer Be Killed / Go Ahead and Die).
Vera Cruz tem produção de Edu Falaschi e Roberto Barros e coprodução de Thiago Bianchi. A mixagem e masterização é assinada pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic).
O disco Vera Cruz é o primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra onde permaneceu até 2012. O álbum conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclado), Raphael Dafras (baixo), Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras).
Siga Tiago Mineiro www.tiagomineiro.com.br; www.facebook.com/tiagomineiropiano; www.instagram.com/tiagomineiropiano e www.youtube.com/tiagomineiropiano.
Fonte: Agência1a1 - Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Isso retorna com o single A Estrada e o Power trio de Belo Horizonte lança primeira inédita após o elogiado EP Atalaia
19/05/2021

'A Estrada' é a nova música de estúdio da ISSO, lançada pela produtora e selo Abraxas, faixa que marca pontos novos na história da banda belorizontina de stoner rock/grunge, além de ser a primeira inédita após o elogiado EP Atalaia, que repercutiu até mesmo em mídias especializadas do exterior. Ouça 'A Estrada' aqui: https://bit.ly/3hBF0iw.
O single traz uma introdução de piano, elemento inédito na sonoridade da Isso, até então fiéis à tríade baixo, guitarra e bateria, respectivamente tocados por Vinicius Fiumari, Pedro Maia (também vocalista) e Tone. As teclas são executadas pelo convidado especial Luciano Porto, conhecido músico da música alternativa de Belo Horizonte (Ancestral Diva, Low Mantra).
Outra novidade em 'A Estrada' é a temática de amor da letra. É a primeira vez que esse terreno musical, tão explorado pela indústria cultural e por toda a história da música em geral, é abraçado pela Isso. E a entrega ao tema é completa, com versos escritos de forma literal.
"E se há algo em comum entre esse novo trabalho e os anteriores é motivação para realizá-lo; a mais pura necessidade de se expressar, sem sombra de dúvidas, o que é sentido no coração", enfatiza a banda. O lançamento de 'A Estrada' é apenas o primeiro passo da Isso em direção a um novo registro. A banda já possui outras composições e em breve inicia as gravações.
Repercussão do Atalaia
O EP Atalaia, lançado em 2018, recebeu boas avaliações de veículos especializados em música como Tenho Mais Discos Que Amigos, Escuta Que É Bom e do selo internacional Fuzzy Cracklins, no qual a banda participou de uma coletânea elaborada pelo selo com mais de 50 bandas nacionais do gênero, chamada Brasil in Fuzz.
Passado e presente
Ativa desde 2010 com a atual formação, a Isso se mantém relevante na cena autoral de BH. Em 2015 ingressou no hoje extinto coletivo Murro e participou de eventos como Rock do Deserto e Stoner Party. Já em 2017 a banda foi co-autora, ao lado de outras formações de BH, da Virada Cultural na capital mineira. Além de 'A Estrada' e o citado Atalaia, a Isso já lançou outros dois EPs: Um (2007) e Isso (2015).

Clássico do Mötley Crüe ganha versão remasterizada
19/05/2021

Lançado originalmente em 1987, Girls, Girls, Girls tornou-se um clássico do Mötley Crüe. Em 2021, a banda comemora seus 40 anos lançando versões remasterizadas de seus LPs clássicos. E o primeiro é justamente Girls, Girls, Girls, que sai em 11 de junho próximo.
“São músicas que são sempre o ponto alto de nossos shows”, disse o baixista Nikki Sixx. “Esses 40 anos passaram muito rápido, mas jamais esqueço os fãs que estão conosco desde o início. Feliz 40º aniversário para nós todos!”
Em 2019, a Netflix lançou o filme The Dirt, baseado na biografia do grupo, lançada em 2001. O filme é estrelado por Douglas Booth (que interpreta Nikki Sixx), Iwan Rheon (Mick Mars), Colson Baker (Tommy Lee) e Daniel Webber (Vince Neil), com direção de Jeff Tremaine (famoso pela série de filmes Jackass).

Hellskitchen: Videoclipe de “The Answer” é destaque no Programa Clip Combrasil, assista!
19/05/2021

Recentemente estreou no YouTube a sexta edição do Programa Clip Combrasil, que contou com os paulistas do HELLSKITCHEN como uma das atrações confirmadas. A banda figurou com o videoclipe da faixa “The Answer”, destaque do debut álbum “We Are The Hells Crew”, ao lado de outros grandes nomes do cenário nacional, assista: https://youtu.be/cml2U5cpqvc?t=3100.
A participação do HELLSKITCHEN inicia-se exatamente aos 51min e 40seg. O programa é apresentado por Luciana Scudelari e vai ao ar também pela TV por assinatura, todos os domingos a partir das 12 horas, nos seguintes canais: Sky e Oi - Canal 28; Claro TV e Embratel - Canal 3; Vivo e GVT - Canal 239 e Nossa TV - Canal 20.
Contato: contato.clipcombrasil@gmail.com.
Inscreva-se no canal do Programa Clip Combrasil e fique por dentro de todas suas atualizações: https://www.youtube.com/channel/UCWn5EMrreeh9zAC9OChG_og.
Em outras notícias, o atual single do HELLSKITCHEN, “Who The Hell I Am”, está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, ouça agora com apenas um clique, acesse e saiba mais: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Destaques no quadro “Collection” da revista Roadie Crew, saiba como conferir!
19/05/2021

Com uma discografia extremamente pesada, com clássicos absolutos reconhecidos pela cena do mundo inteiro, o VULCANO finalmente figurou no quadro “Collection” da revista Roadie Crew.
Valtemir Amler destacou como ‘imperdíveis’ os álbuns “Bloody Vengeance” (1986) e “Tales From The Black Book” (2004), ‘excelentes’ os trabalhos “The Man The Key The Beast” (2013), “XIV” (2016) e “Eye In Hell” (2020), os ‘bons’ ficaram com “Anthropophagy” (1987) e “Ratrace” (1990), mas destaca um certo ‘cuidado’, com “Who Are The True” (1988), todos com a opinião escrita do redator.
A matéria completa pode ser conferida na edição #260, abril/maio de 2021 com capa que traz a banda holandesa Épica. Adquira aqui: https://roadiecrew.com/produto/edicao-260/.
Em outras notícias, o VULCANO acaba de anunciar seu novo trabalho, trata-se do split álbum com os paulistas do Vazio, intitulado “Majestic Satanic Eruption”. O material vem em formato digipack triplo, são dois CD’s contendo o áudio completo do show de cada banda e um DVD com ambas as apresentações editadas em alta qualidade audiovisual, além de um pôster com montagem de fotos da apresentação feita em 2018 no Sesc Pompéia em São Paulo/SP. O lançamento está previsto para chegar às lojas em julho de 2021. Saiba mais: https://www.facebook.com/VAZIOBLACKMETAL/posts/2554165118219429.
Encontre a banda nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Metal Vrau em collab matadora para "Snowblind" (Black Sabbath)!
19/05/2021

Depois de um breve hiato nas produções do canal, o METAL VRAU voltou com tudo numa versão 'collab' de tirar "literalmente" o fôlego para a icônica faixa "Snowblind", lançada originalmente em 1972, no clássico álbum "Vol.4", do gigante britânico e um dos criadores do metal mundial, Black Sabbath! Se você conhece a fundo a história de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward para esse álbum, mais especificamente para essa música, entendeu perfeitamente a referência. Caso não saiba, vale a pena dar uma pesquisada!
Assista a versão do Metal Vrau para "Snowblind" em: https://youtu.be/LOeBVLyLnKI.
Nesta versão, os músicos conseguiram não só captar toda a essência original de "Snowblind", como também os timbres e vocalizações, numa belíssima e vibrante homenagem aos "donos da porra toda". O O que acharam? Se inscrevam no canal e comentem!
Os monstros peso pesado que participaram dessa ‘collab’ foram: Daniel Volgan - Vocal (@danielvolgan); Rafael Pacheco - Guitarra (@rafaelrcpacheco); Vitor Schifinaguel - Baixo (@vitorschifnaguel) e Nel Martins - Bateria (@neldrummer).
Cada integrante capturou seus próprios sons e takes de filmagens.
Produção por METAL VRAU.
Todos os direitos sobre as músicas pertencem à marca BLACK SABBATH, bem como todos seus representantes legais/culturais.
Mais Informações:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro “Murdok”, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto. Infelizmente, após três anos de canal, Sandro “Murdok” teve que sair amigavelmente para se dedicar a outros projetos pessoais e profissionais, mas Rafael Pacheco continuará com o legado firme e forte!
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Parcerias: Custom Craft Luthieria (@luthieria_custom_craft); IStrings (@i_strings); Cordas Labella (@labellastrings); Loja Destroyer (@destroyermusicstore); Mercuriall Audio Software (@mercuriallaudio); Balbags (@balbags_) e JZ Press Assessoria (@jzpressassessoria).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco e E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com.
Fotos por Elaine Cortizo.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Aetherea lançará videoclipe com a produção de Juninho Carelli
19/05/2021

A AETHEREA confirmou que lançará um videoclipe, que também ganhará um lyric vídeo, da faixa “Face the Lies”, pertencente ao álbum “Through Infinite Dimensions”. O material audiovisual está sendo produzido por Juninho Carelli da Foggy Filmes e será disponibilizado na primeira semana do mês de junho. Em paralelo, a banda disponibilizou em seu perfil oficial do Instagram uma versão especial para a música “My Hunter”, faixa pertencente ao referido full-length.
Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Disnney Hell inicia composições do seu segundo álbum
19/05/2021

A DISNNEY HELL confirmou que, mesmo sem ter lançado o seu primeiro álbum, já iniciou as composições de um segundo trabalho. “Jardim Dos Esquecidos”, debut álbum do grupo, contará com a mixagem, masterização e parte gráfica sob a responsabilidade da banda, além das gravações serem em estúdio próprio.
O referido trabalho contará com o lançamento, em formato físico, através da gravadora Eternal Hatred Records e distribuição da CD-Baby para mais de 250 plataformas online, além de playlists ligadas ao segmento do Death/Grind Metal.
Para mais informações sobre as atividades da banda DISNNEY HELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/disnneyhell/.

Netuno Doom: divulgado título do novo single
19/05/2021

A NETUNO DOOM confirmou que o título do seu próximo single será “Another Earth in The Sky”, que é inspirado no filosofo italiano Giordano Bruno, morto pela Santa Inquisição da igreja católica.
A banda já iniciou as gravações de guitarra do seu novo som diretamente do estúdio Maximum Violence (@maximumviolencestudios). Para mais detalhes da produção do material, a banda oferece uma experiência mais próxima pelo seu canal no Telegram: https://t.me/netunodoom.
Em paralelo, o grupo lançou no seu canal oficial do YouTube o vídeo ao vivo de “Black Wolf”, performance que está disponível no EP “The Universe The Prison”. O referido material pode ser adquirido através das mídias sociais do grupo e através do e-mail netunodoom@gmail.com.
Para mais informações sobre as atividades da banda NETUNO DOOM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/netunodoom/.

Sindrome K: confira o primeiro lyric vídeo da banda
19/05/2021

A SINDROME K lançou o seu primeiro lyric vídeo homônimo na última sexta-feira, dia 14 de maio, em seu canal oficial do YouTube. O material audiovisual foi produzido por Lucas Albuquerque do @atlantidastudios. O som foi extraído do debut álbum, “Aqui Se Paga”, recém lançado e disponível nas plataformas digitais.
O álbum, composto e gravado em 2020, contém 12 faixas que passeiam entre o Thrash Metal mais tradicional e o moderno. A concepção gráfica do material foi elaborada pelo designer Rômulo Dias (@rdd.artwork).
Para mais informações sobre as atividades da banda SINDROME K e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/p2ukuce3Ebs.

Coletânea digital "Milwaukee Indie Vol.01" organizada pela banda norte-americana Alternative Radio estreia em todas as plataformas digitais
19/05/2021

Finalmente foi lançada a coletânea “Milwaukee Indie Volume I”, um projeto capitaneado pelo Alternative Radio e que inclui apenas bandas da cidade de Milwaukee, no estado do Wisconsin. Confira abaixo o tracklist da coletânea, que está sendo lançada pelo selo digital da Roadie Metal e já pode ser escutada nas plataformas digitais:
1. Alternative Radio: On The Road Again
2. North Warren: Slow
3. SHOOBIE: It’s Not a Dream
4. Yum Yum Cult: Convince & ME
5. The Golden Grenades: Why Can’t Johnny Just Dance (Remastered)
6. Falling Flat: Wastin’ My Time
7. The present age: More Comfortable
8. Scarlet Morning: Elephants
9. Diet Lite: Chopsticks AlarmClock
https://open.spotify.com/album/1FriCgsNbf3LhiRcMk3MSq?si=m6tWX0F_QJy-dqdSW1AKNg,.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Knights estreia em canal de YouTube o vídeo oficial de “Fly Beyond the Sky”
19/05/2021

Um dos grandes nomes da cena Power Metal nacional, o Knights lançou em seu canal oficial no YouTube, o vídeo oficial em formato “Collab” da música “Fly Beyond the Sky”, que vai estar presente em seu novo álbum de estúdio, “Influxus”. O trabalho, que já se encontra gravado e agora passa pela fase final de produção, ainda não possui uma data oficial de lançamento. Enquanto isso, você pode aproveitar o vídeo oficial de “Fly Beyond the Sky” no link https://youtu.be/IiA8oJ4vUqI. 
“Fly Beyond the Sky” também se encontra disponível nas plataformas digitais, e você pode ouvi-la no link https://open.spotify.com/track/1LIuUEQGALU5qIDzQO8wcF.
Knights é: Rudak Mendonça - Vocais; Luiz Ribeiro - Guitarra; Helkes Oliveira - Guitarra; Ronyson Lima - Baixo e Marcelo Jorge - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandaknightsfortaleza; Instagram: https://www.instagram.com/banda.knights/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4LUGcDhnsQ_eLHZmOR07_A.

Fobia: guitarrista Leonardo Capeline revela como começou a tocar e suas grandes influências no instrumento
19/05/2021

Após lançar seu single de estreia, o ótimo “Súplica”, a banda Fobia não só iniciou o processo de divulgação da música, como também já vem preparando mais novidades para serem apresentadas ainda nesse ano de 2021. Em paralelo a isso, o guitarrista Leonardo Capeline resolveu falar um pouco da sua história com o Heavy Metal e sobre suas influências como instrumentista. Confira o que o músico tem a dizer nesse bate papo exclusivo:
Como descobriu a música e o Rock and Roll? Como foi seu primeiro contato com o estilo?
Leonardo Capeline: Meu primeiro contato veio através dos meus familiares, mais precisamente meu Pai, e meu Tio, que também é músico. Tudo teve início quando meu pai chegou em casa com um DVD do Guns N' Roses. Quando vi aqueles solos épicos do Slash, tudo mudou na minha vida.
Como descobriu a guitarra e como surgiu seu interesse pela música?
LC: basicamente a vontade de aprender a tocar guitarra veio muito cedo, pois meu tio por parte de mãe já tocava, então o instrumento sempre esteve presente. Quando manifestei esse desejo para o meu pai, ele correu para comprar uma guitarra. Uma curiosidade, é que ele deixou de pagar o nosso aluguel daquele mês para poder realizar esse desejo (risos).
Cite três guitarristas que te influenciam, e três músicas desses mesmos guitarristas
LC: Slash - “Estranged”, John 5 - “Noche Acosador” e Jim Root - “Dead Memories”.E vou tomar a liberdade de indicar mais um, que ajudou bastante na minha sensibilidade artística, que é Rafael Rabelo, com a versão para “Luísa”, de Tom Jobim.
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda
LC: A intenção da minha música é passar o que sinto, o que acredito em linhas de guitarra. Eu trago uma mensagem sempre de luta contra a depressão, preconceitos e revolta a todas as amarras sociais que nos impedem de sermos nós mesmos.
O single de estreia da banda, “Súplica”, foi lançado no último dia 10 de maio, dentro da coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years Death”. Pesada, agressiva e bruta, a canção se encontra disponível nas plataformas digitais, podendo ser ouvida no link  https://open.spotify.com/track/2QRFEPtSx0dPBjzuYHFwiJ?si=f202a0ef1d634fc0.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista. 
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.

Adulfe: conheça a história e carreira do músico Bruno Castro
19/05/2021

As bases de guitarra do Adulfe são um elemento primordial de seu som. Bruno Castro desenvolve essa função com empenho, segurança e entusiasmo pela música que faz. Realizamos uma rápida conversa com o músico, onde ele explana um pouco sobre suas influências, seu começo na música e sua visão sobre a atividade em uma banda. Acompanhe:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
R: Bom, o primeiro contato com o Rock foi aos 13 anos, ouvindo um CD "the best of" do Guns n'Roses. Nunca tinha ouvido uma guitarra com distorção, aquele vocal rasgado, a velocidade... e aquilo me maravilhou de uma tal maneira que hoje eu estou em uma banda do gênero.
Como descobriu a guitarra e como surgiu seu interesse pela música
R: O interesse pela guitarra foi simultâneo ao meu interesse pelo Rock, foi o instrumento que mais me chamou a atenção e eu pensei comigo: "nossa, um dia quero tocar desse jeito" e botei isso como uma meta na minha vida desde então.
Cite três guitarristas que te influenciam
R: Slash, Zakk Wylde e Synyster Gates
Cite três músicas desses mesmos guitarristas
R: Na ordem, “Welcome to the Jungle”, “No More Tears” e “Afterlife”
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda:
R: Eu diria que se você tem um projeto, um sonho, um objetivo, principalmente nesse meio do Rock, ou da música em si, não se deixe abalar pelas pessoas que não te apoiarem ou te julgarem, pois elas só veem o resultado e não confiam no processo. Então, se você confia, é o que basta pra esse sonho se tornar realidade.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.

Paradise In Flames: assista entrevista do vocalista A. Damien ao canal de YouTube "Under Martys"
19/05/2021

O canal Under Martyrs, do Youtube, lançou ontem, no dia 18, uma entrevista com A. Damien, vocalista e guitarrista do Paradise In Flames, dentro de seu programa “Under Talk”. Em uma conversa descontraída, Damien fala sobre a origem e o momento atual da banda. Assista a entrevista clicando em https://youtu.be/bbbnWAfNSCk.
Assista também o vídeo de “The Way To The Pentagram”: https://www.youtube.com/watch?v=yJBmMbqN20s.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.

Freakyshow apresenta detalhes sobre a origem do nome e os motivos que os fazem escrever sobre lendas de terror
19/05/2021

O FreakyShow está, nesse momento, focada no relançamento das faixas do EP “The Prelude of the Nightmare”. As canções da banda abordam histórias de horror que, na cultura popular, sempre tem sido motivo de atração e interesse por uma boa parte das pessoas.
O guitarrista Vitor Oliveira fala um pouco sobre esse fascínio dentro da banda: “Entre nossos gostos pessoais, como música, filmes e outras mídias de cultura pop, o Horror sempre foi algo muito presente na vida de todos integrantes, desde serial killers e bruxaria até lendas urbanas e, quando a banda foi formada, o desejo por contar essas histórias na nossa música foi unânime.
Sabendo disso a nossa missão era encontrar um nome que resumisse toda essa ideologia. Quando o Freak Show foi citado, na hora pareceu perfeito para nossa ideia, o Show de Horrores, um compilado de tudo que tem de mais bizarro e sombrio no mundo. Isso com certeza resume nossas ideias, não somente no mundo da fantasia, mas também contando sobre o show de bizarrices que é o mundo real em que vivemos”.
Sobre o nome da banda, Vitor complementa: “O conceito Freak Show não reflete somente no nosso som, mas sim em toda a atmosfera da banda, como em nosso visual e nossa performance no palco, que junto com toda a atitude metal traz junto elementos teatrais e circenses. A nossa missão, no palco, é proporcionar, além de um bom show de metal, um bom espetáculo. Assim o Freak Show foi adaptado para FreakyShow para deixar um pouco mais com a nossa cara”.
Ouça as músicas da FreakyShow no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4XbJrhXVTjdmfYVzYWeM9k?si=BWITrh4vRM-aU5O7SEHwSg.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

DFront SA: novo álbum vem recebendo vários acessos e é considerado uma das melhores obras lançadas pela banda
19/05/2021

Recentemente o DFront SA lançou seu segundo álbum de estúdio, o ótimo “Ceifado”, forte candidato a um dos melhores álbuns nacionais desse ano de 2021. Transbordado peso, energia e agressividade, o novo trabalho do quarteto vêm conseguindo ótima repercussão entre os fãs, com um número elevado de acessos nas plataformas digitais. Dessa forma, não tem sido surpresa o fato de “Ceifado” estar sendo apontado por todos como um dos grandes trabalhos da carreira da banda.
Vale lembrar que a versão física de “Ceifado” está sendo distribuída por um dos principais selos do Brasil, a Voice Music, responsável por disponibilizar a obra em todas as lojas físicas e virtuais do país. Além disso, o álbum também pode ser adquirido diretamente com a banda, através de seu Instagram.
Você também pode ouvir “Ceifado” nas plataformas digitais de música. Link do álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/2Z4HDXp8QA9oGGkLKonIhT.
DFront SA é: Silvio Guerra - Vocal; Nathan Klak - Guitarra; Glaucio Magalhães - Baixo e Magno Nascimento - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/; Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-tEyZrTNxc5Iutew_U-lEg.

Overhead: assista performance completa da banda em evento online realizado no Teatro Municipal de Bauru
19/05/2021

O Overhead foi um dos artistas que recentemente foi agraciado pelo edital “Viva a Cultura FEPAC - 2020”, que permitiu a banda realizar um show em comemoração aos seus 10 anos de história, no Teatro Municipal de Bauru. Com uma produção extremamente profissional, a banda apresentou um show com as principais músicas de sua carreira, e que agora se encontra disponível na íntegra em seu canal oficial no YouTube.
Confira a apresentação em comemoração aos 10 anos do Overhead: https://youtu.be/ZNSau6Deu8E.
Lançado no ano de 2018 e composto por 10 faixas, o álbum “Na Madrugada de Bar em Bar” se encontra disponível nas plataformas digitais, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/5byWxS7ZbtHiVrYSMpbbQi.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Dhinho Vaz: single com mensagem de fé e esperança, “Quem Ama Doa” é um dos grandes destaques do artista
19/05/2021

Dhinho Vaz vem se mostrando um dos nomes mais criativos e talentosos do Rock Nacional na atualidade. O cantor, multi-instrumentista e produtor, fez uma série de lançamentos desde o ano passado, entre singles e seu álbum de estreia, “Tudo de uma Vez”. Com letras que procuram passar mensagens positivas de esperança e fé, o repertório do músico tem como um dos principais destaques a música “Quem Ama Doa”, que se encontra disponível nas plataformas digitais, podendo ser ouvida no link https://open.spotify.com/album/19qcCoL41O4dT4GLPkU7E0?si=fxd_qcJCRYu963XeQVl1XQ.
Falando em mensagens positivas, no final do mês de abril o músico lançou seu mais novo single, intitulado “O Que Importa é Viver”, que em sua letra, procura passar uma mensagem de esperança para as pessoas na luta contra a Covid-19. O músico falou um pouco a respeito da música e de sua letra, e o que busca alcançar com ela:
“Quero com essa música trazer uma mensagem de esperança em dias melhores em meio ao caos que estamos vivendo. Está difícil, estamos perdendo pessoas queridas, estamos sofrendo e cada vez mais confusos. A principal mensagem da canção é: fique vivo. Tudo poderá ser reconstruído e reconquistado, esse momento será lembrado como mais um problema que superamos, mas para que possamos um dia brindar a isso, precisamos fazer de tudo para não perder a única coisa que não se pode recuperar, a vida. Tenha calma e cuidado agora para podermos aos poucos voltar a nos abraçar e ficar perto de quem amamos.”
Confira “O Que Importa é Viver” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3MListcWUM68hrx6GwpfSF?si=JsvYO7huS2SwNUuUe18Ikw. Para ouvir “O Que Importa é Viver” nas demais plataformas, acesse https://dhinhovaz.hearnow.com/o-que-importa-%C3%89-viver.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/.

II, o sexto álbum do H.E.A.T. tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
18/05/2021

A banda sueca H.E.A.T. chegou ao seu sexto álbum de estúdio com o lançamento em 2020 de II, que nos brinda com onze excelentes composições voltadas ao Hard Rock com a ardorosa pegada oitentista.
Saiba mais detalhes deste disco que saiu no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Ear Music e a Sound City Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/heat-II.htm.

Nightwish apresenta trailers para "An Evening with Nightwish in a Virtual World"
18/05/2021

A banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, está prestes a dar inicio a “HUMAN. :II: NATURE. - World tour” com superproduzida experiência interativa "An Evening with Nightwish In a Virtual World", nos dias 28 de maio (sexta-feira) e 29 de maio (sábado).
O grupo se apresentará em uma taverna chamada "The Islanders Arms" construída em um mundo virtual por duas noites. Em ambas as ocasiões, os fãs experimentarão uma performance inesquecível, conferindo, com exclusividade, as principais músicas do último álbum " Human. :II: Nature." pela primeira vez ao vivo. Esses dois shows terão seus próprios setlists ligeiramente diferenciados.
Para aguçar ainda mais a curiosidade do público, os músicos lançaram recentemente dois teasers revelando algumas imagens do ambiente: https://www.instagram.com/p/COxoXPfLJpo e https://www.instagram.com/p/CNuvHFsq0fu.
Os ingressos e pacotes VIPs continuam à venda em www.nightwish.com. O pacote VIP inclui uma sessão virtual com baixista escolhido para a "Human. :II: Nature." tour, entre outras vantagens. A identidade do músico será revelada na sessão virtual ao vivo incluída no pacote VIP na sexta-feira, 28 de maio de 2021.
INFORMAÇÕES SOBRE O EVENTO:
- Sexta-feira, 28 de maio - Europa: 8pm CEST / 7pm BST - duração aproximada: 90min
- Sábado, 29 de maio: América do Norte e Sul: 8pm ET (UTC-4) / 5pm PT (UTC -7) / 9pm BRT (UTC-3) / 7pm CST (UTC -5) /Europa: Domingo, dia de maio - 2am CEST / 1am BST - duração aproximada: 90min
Ingressos adquiridos para as datas originais são válidos automaticamente.
Os eventos ao vivo acontecerão via www.burst.fi.
A gravação do show ficará disponível até 48 horas após o evento para todos os portadores de ingressos.
Mais detalhes e ingressos em www.nightwish.com.
INGRESSOS E PREÇOS:
Ingressos para apenas uma noite (sexta ou sábado)
- a partir de 35 € (+ taxa de conveniência 1 €)
- inclui direito a assistir ao show de sexta-feira ou sábado
- gravação do show ficará disponível até 48h após o término da apresentação
Ingresso para as duas noites
- a partir de 45 € (+ taxa de conveniência 1 €)
- inclui direito de assistir aos dois shows
- gravação do show ficará disponível até 48h após o término da apresentação
VIP World
- a partir de 79 € (+ taxa de conveniência 1 €)
- inclui ingresso para os shows, sessão virtual com o baixista da Human. :II: Nature. Tour antes da apresentação.
- inclui direito de assistir os dois shows
- gravação do show ficará disponível até 48h após o término da apresentação
- para clientes de todo o Mundo
VIP World upgrade
- a partir de 49 € (+ taxa de conveniência 1 €)
- inclui sessão virtual com baixista da Human. :II: Nature. Tour antes da apresentação
- ingresso para o show deve ser adquirido separadamente
- para clientes de todo o Mundo
Nightwish - uma das principais bandas de metal sinfônico do mundo - prepara o palco para uma experiência interativa requintada em março de 2021. Em "An Evening with Nightwish in a Virtual World", o grupo se apresentará no The Islanders Arms, uma taverna construída em realidade virtual.
Em ambas as noites, o público pode esperar uma apresentação inesquecível de 90 minutos e conferir, com exclusividade, músicas do novo álbum “Human. :II: Nature.” ao vivo pela primeira vez. Cada noite contará com um setlist diferente. Lançado em abril em meio à pandemia do Covid-19, “Human. :II: Nature.” ainda não foi apresentado ao vivo. Tendo que adiar sua turnê mundial em 2020, o Nightwish decidiu criar algo inustitado justamente para iluminar tempos sombrios.
Esta completa experiência ao vivo que atingirá dimensões mágicas será ambientada na realidade virtual - a taverna The Islander Inn. Durante a noite, tanto a banda, quanto o público, poderão mergulhar em diversos mundos imaginários em 3D. A produção técnica é liderada por Zoan, cuja plataforma Burst Live também produziu o superstar do rap finlandês JVG, no primeiro show de realidade virtual, que atraiu mais de um milhão de espectadores.
Para uma experiência de show virtual interativa, os fãs poderão criar avatares e ingressar no show em seus computadores ou dispositivos móveis. O público pode reagir por meio de gestos, gritos ou emojis e conversar com outros fãs. Também é possível vestir seu avatar com produtos do Nightwish.
Nightwish é a banda de maior sucesso da Finlândia em todo o mundo, excursionando e lotando arenas por todo o Mundo e vendido, até então, mais de 10 milhões de álbuns. O álbum mais recente da banda ”Human. : ||: Natureza. ” é seu nono álbum de estúdio.
Links relacionados: https://nightwish.com/; https://www.facebook.com/nightwish; www.instagram.com/nightwish; www.fullsteam.fi; www.burst.fi; http://dynamoprod.com.br; https://www.facebook.com/tilldawntheycount; https://www.facebook.com/TDTCLatinAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Clube Big Beatles lança “Clube Big Beatles e Seus Sócios” [DELUXE] com convidados nacionais, além do ex-baterista dos Beatles, Pete Best, e Tony Sheridan, que fez as primeiras gravações com a banda inglesa
18/05/2021

Ouça Aqui “Clube Big Beatles e Seus Sócios” [DELUXE]: https://ps.onerpm.com/ClubeBigBeatlesESeusSociosDeluxe.
Foram quase 10 anos de envolvimento no projeto do disco que reúne o Clube Big Beatles com representativos nomes da música brasileira, artistas diretamente ligados à história dos Beatles e fãs do quarteto de Liverpool.
O quarto disco da banda capixaba Clube Big Beatles chega a sua versão DELUXE e já está disponível em todas as plataformas de streaming. O projeto "Clube Big Beatles e Seus Sócios" tem participações de nomes consagrados do meio musical como Edgard Scandurra (Ira!), Bruno Gouveia (Biquini Cavadão), Andreas Kisser (Sepultura), Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Armandinho Macêdo (A Cor do Som), Ivan Lins, Evandro Mesquita (Blitz), João Barone (Paralamas do Sucesso), Flávio Venturini, Zé Renato (Boca Livre), Leo Gandelman e Jerry Adriani, este em seu último registro.
São treze versões gravadas em estúdio, em faixas que abrangem a produção da banda inglesa desde o seu surgimento, tocando covers como Money (That’s What I Want), passando por canções de Lennon/MacCartney e de George Harrison em álbuns emblemáticos como Help, Revolver, Rubber Soul, Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band, White Album, Abbey Road e Let It Be.
A versão DELUXE também incluirá mais três faixas bônus, gravadas ao vivo em apresentações em Vitória (ES), trazendo Tony Sheridan (o responsável por lançar os Beatles no mundo do disco) Pete Best (o primeiro baterista dos Beatles) e a Banda da Polícia Militar do Espírito Santo.
O projeto demorou quase dez anos para ser considerado pronto pelo produtor Edu Henning, que é um dos integrantes da banda capixaba. O novo disco do Clube Big Beatles, que reúne consagrados cantores e instrumentistas brasileiros, além de convidados ligados diretamente à história dos Beatles, acaba refletindo os caminhos musicais dessa banda do Espírito Santo.
De maneira orgânica e confortável, cada convidado do projeto trouxe a sua influência e personalidade para dentro do universo dos Beatles. As guitarras de Edgard Scandurra, Andreas Kisser e Armandinho Macedo mostram bem os caminhos distintos destes exímios músicos para cada canção beatle. Da mesma forma, cada uma das vozes, do rock à MPB, oferece uma nova experiência ao ouvinte, ao longo de seus 45 minutos. Algo que torna “Clube Big Beatles e Seus Sócios” um trabalho único, muito mais representativo do que apenas um disco de uma banda brasileira regravando canções consagradas.
AS FAIXAS DO NOVO DISCO
Faixas gravadas em estúdio:
1- Lady Madonna - Clube Big Beatles
2- Whille My Guitar Gently Weeps - Clube Big Beatles e Edgard Scandurra
3- When I’m Sixty-Four - Clube Big Beatles e Bruno Gouveia
4- Get Back - Clube Big Beatles e Andreas Kisser
5- Ticket to Ride - Clube Big Beatles e Dado Villa-Lobos
6- Something - Clube Big Beatles e Armandinho Macedo
7- Eleanor Rigby - Clube Big Beatles e Ivan Lins
8- Drive My Car - Clube Big Beatles e Evandro Mesquita
9- Money (That’s What I Want) - Clube Big Beatles e João Barone
10- The Long And Winding Road - Clube Big Beatles e Flávio Venturini
11- I Feel Fine - Clube Big Beatles e Jerry Adriani
12- Nowhere Man - Clube Big Beatles e Zé Renato
13- Come Together - Clube Big Beatles e Leo Gandelmann
14- She Loves You - Clube Big Beatles e Banda da Policia Military do Espirito Santo
15- My Bonnie - Clube Big Beatles e Pete Best
16- Yesterday - Clube Big Beatles e Tony Sheridan
O Clube Big Beatles é de Vitória-ES e tem 30 anos de atividade dedicados à obra dos Beatles, fazendo um forte e significativo trabalho que é reconhecido no Brasil e no exterior. Há 26 anos consecutivos, o grupo se apresenta no "International Beatle Week" o Festival dos Beatles de Liverpool, onde estão no Hall da Fama do evento desde 2008. Os capixabas são um dos grupos que representam o Brasil no mais importante evento mundial em torno dos Beatles, e além disso, nenhuma outra banda de fora da Inglaterra já participou tantas vezes do Festival.
O Clube Big Beatles não pode ser chamada apenas de uma banda cover dos Beatles. Eles apresentam as músicas com arranjos e interpretações com personalidade, sem preocupação e nem interesse de reproduzir os clássicos dos Beatles da forma em que foram originalmente gravados. Não por menos, este disco traz tantos artistas de renome como convidados em suas faixas.
REDES SOCIAIS DO CLUBE BIG BEATLES: Instagram: https://www.instagram.com/clubebigbeatlesoficial/; Facebook: https://www.facebook.com/clubebigbeatlesoficial; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6rZ3sgzE20ol5yx4o7WAao; Apple Music: https://music.apple.com/gt/artist/clube-big-beatles/id935788775; YouTube: https://www.youtube.com/c/ClubeBigBeatles/featured e Twitter: https://twitter.com/bandacbbeatles.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Pure Hate: assista ao vídeo de “Lote Divino” disponibilizado no YouTube
18/05/2021

Uma das revelações do Metal surgida no nordeste nos últimos anos, os alagoanos da Pure Hate disponibilizaram no ano passado a faixa “Lote Divino” para audição em seu YouTube. A música em questão foi executada originalmente pela banda Absurdos, banda da qual fizeram parte o vocalista e guitarrista Pedro Eduardo e o baterista Hudson Feitosa. A canção ganhou uma nova roupagem, e marcou a primeira gravação do baterista com a Pure Hate.
Confira a música “Lote Divino” https://www.youtube.com/watch?v=xg7z8MH66a8.
A Pure Hate vem preparando o seu trabalho de estreia, que será disponibilizado através de singles individualizados que serão lançados com um intervalo de 30 dias entre um e outro. Em paralelo, a banda já possui uma série de singles lançados, que podem ser tanto vistos no YouTube, através de vídeos e lyric vídeos, como também nas plataformas de streaming. Confira abaixo os singles já lançados no Spotify - https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.

Luis Maldonalle: escute o novo single "Eletric Fingers"
18/05/2021

Enquanto as novidades do vindouro álbum “Viking Heart”, de Luis Maldonalle, vão sendo reveladas, o músico aproveita para disponibilizar outros materiais. O single “Eletric Fingers 2021” pode ser conferido no Spotify e trata-se de uma música com peso e vibração ímpares, devendo ser conferida sem demora!
Ouça “Eletric Fingers 2021” clicando em https://open.spotify.com/track/0IqdwQ6YkrONcz6nXa2siT?si=25ecd4cda04f49fa.
O álbum “Viking Heart” está previsto para o segundo semestre, através do selo Three House Records. Assista o vídeo para o single “Viking Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=wtXIyMxCXBo.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.

Malved apresenta oficialmente seu novo baterista
18/05/2021

O próximo single do Malved, “Animals Eat”, que em breve será disponibilizado, marcará a estreia do baterista L.Nas no duo. L. Nas, que afirma que o convite para integrar o Malved aconteceu em um bar, durante a pandemia, já possui 17 anos de estrada, com passagens pelo Insimetria e pelo Tortissee aponta bandas como Bad Brains, Metallica, Sepultura, Ramones, Fugazi e At The Drive-in entre suas influências. No momento do lançamento de “Animals Eat” poderemos conferir o que o novo integrante traz de novo ao som do Malved.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

DVrill estreia vídeo para música “Distance”
18/05/2021

O projeto acústico de Rock autoral, DVrill, vem se destacando por uma música de muita qualidade, centrada no violão, e que mostra que uma música pode ser densa e pesada mesmo sem o uso de uma guitarra. Recentemente o projeto disponibilizou em seu canal oficial de YouTube, o lyric vídeo da música “Distance”, um trabalho que se destaca não só pela música, mas pelo grande profissionalismo apresentado.
Confira o lyric vídeo de “Distance”: https://youtu.be/jJ9PVTDan34.
Dvrill é:  Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo e Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.

Torture Squad: live desta semana no Instagram da banda será com "Ozzynho"
18/05/2021

A série de lives que o Torture Sqaud está realizando, em comemoração aos 20 anos do álbum “The Unholy Spell”, prossegue nessa próxima sexta-feira, dia 21, com a participação de Ozzynho, antigo dono da Destroyer Records, que lançou o trabalho.
A transmissão irá ao ar a partir das 17h, no Instagram da Torture Squad (@torture_squad). As lives estão sendo apresentadas pelo baterista Amilcar Christófaro, que já recebeu os ex-integrantes Vitor Rodrigues (vocal) e Cristiano Fusco (guitarra), os produtores Ciero e Tchelo Martins (Datribo Estúdio) e Wanderley Perna (Genocídio), que fez a arte do álbum.
As lives futuras concluirão a série com as participações de Edu Lane (Nervochaos), proprietário da Tumba Records, gravadora e agência de shows que realizou a “The Unholy Legion Tour 2002”, e Castor, baixista fundador do Torture Squad.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.

Feios Sujos e Malvados encerra produção de novo álbum de estúdio "Crime e Castigo"
18/05/2021

“Crime e Castigo”, o novo trabalho do Feios, Sujos e Malvados já está finalizado e pronto para ser lançado. Mas a banda resolveu soltar o disco de uma forma diferente. As faixas serão liberadas como singles, uma de cada vez, para que os fãs possam ir degustando aos poucos e assimilando as músicas com mais atenção. Somente após o último single, o disco será lançado por completo nas plataformas digitais.
Ouça os singles “Abissal”, “Crime & Castigo”, “Exorcismo” e o recentíssimo “Açougueiro da Quebrada”, que já foram disponibilizados no Spotify: https://open.spotify.com/artist/5TVLikh0G8sLCxX446IWha?si=HKUcQ8ITR8C5Fh6fGsbubA.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Sinistra: novo single “Hunting Blood” disponível em vídeo e áudio para os fãs
18/05/2021

O Sinistra surgiu como um projeto do vocalista, baixista e compositor Antonio Masís, que visava com ele, divulgar a arte costa-riquenha mundo afora, através da união com outros músicos, ilustradores, designers gráficos e diversos outros artistas do país. É inegável que esse objetivo vêm sendo conquistado a cada ótimo lançamento a banda, e esse é o caso da mais nova canção apresentada pelo projeto, “Hunting Blood”.
A música contou com vocal e baixo de Antonio Masís, guitarras por Aaron Retana e bateria por Rodrigo Chaverri. A arte e animação do lyric vídeo foi obra de Oscar Valverde, e a mixagem e masterização da canção foi realizada no “Miut Audio”. Apresentando um Prog Metal pesado e cheio de qualidade, a música também se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música.
Confira o lyric vídeo de “Hunting Blood”: https://www.youtube.com/watch?v=7u4XR7iKoow.
Você também pode ouvir “Hunting Blood” no Spotify: https://open.spotify.com/track/5kQvnybys7m5WgrR2jwz2v?si=3958ac1eb55243f7.
Sinistra: Antonio Masís. Mais informações: Site: www.sinistramusic.com; Instagram: https://www.instagram.com/sinistramusic/; Facebook: https://www.facebook.com/sinistramusiccr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFoBveE-YRxU5PWu7YpP5UA/?sub_confirmation=1.
Contato: info@sinistramusic.com e tonymasisbass@gmail.com.

Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) concede entrevista nesta terça-feira ao vivo para o Instagram da Roadie Metal
18/05/2021

Nesta terça-feira, 18 de maio, Nilson Oliveira (Nyx) irá conceder entrevista ao vivo ao Instagram oficial da Roadie Metal (@roadie_metal). Os integrantes vão bater um papo com a apresentadora, Daniela Farah, que irá fazer várias perguntas sobre seu projeto, a Nyx Metal Project. A conversa será transmitida ao vivo exclusivamente no Instagram a partir das 20h15, nesta terça-feira.
Para conferir o bate-papo com Nilson Oliveira (Nyx), acesse o Instagram da Roadie Metal (@roadie_metal): https://www.instagram.com/roadie_metal/.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.

Jukebox From Hell: nesta quarta-feira o fundador da banda Pê Ribeiro é o entrevistado do programa "Web Cast Taverna"
18/05/2021

Nesta quarta-feira, dia 19 de maio, o Web Cast Taverna irá receber Pê Ribeiro, baixista e fundador da Jukebox From Hell, para uma conversa imperdível! Certamente que, na pauta, serão abordados detalhes sobre o próximo álbum da banda, “A Saga do Terceiro Irmão”, cuja mixagem e masterização já foram concluídas, mas ainda sem data de lançamento.
A entrevista poderá ser conferida pelo link da Web Rádio Taverna, que segue em https://hearthis.at/webcasttaverna/.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Héia: Encontre “Unidos Pela Bandeira Negra - Vol 4” nas principais plataformas digitais
18/05/2021

Em 2017 foi lançado o ‘4way split’, intitulado “Unidos Pela Bandeira Negra - Vol 4”, que conta com a HÉIA dentre as 4 bandas confirmadas. O trabalho, disponibilizado em LP ao lado de Imperador Belial, Guerreiros Headbangers e Arbach, porém, as faixas DOS GOIANOS já se encontram para audição gratuita nas principais plataformas digitais, confira: https://li.sten.to/UnidosPelaBandeiraNegra.
Em paralelo, a HÉIA segue trabalhando pesado no marketing e divulgação do atual trabalho “Magnum Opus”, que está disponível para ser adquirido nos formatos de fita cassete, CD, LP, além de também já contar com sua linha de camisetas oficiais, saiba mais: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055.
Ouça em seu serviço de streaming mais utilizado: https://li.sten.to/MagnumOpus.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.

Erasy: Assista a performance da banda no ‘Chaos Metal Fest II’
18/05/2021

Na última sexta-feira (14/05) foi ao ar a segunda edição do ‘Chaos Metal Fest’, que contou com os baianos do ERASY em seu cast oficial, figurando com a faixa “Under The Moonlight”.
O evento, transmitido de forma online no canal oficial do youtuber Ederson Leao, teve dentre os demais confirmados, nomes como Drowned, Pesta, Hierarchical Punishment, Mutilator e muito mais, assista agora: https://youtu.be/AbEInbbcYJY. A participação do ERASY inicia-se exatamente aos 4min e 25seg.
Encontre o atual álbum do ERASY, “Some Nice Flowers”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: erasybr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.

KK'S Priest anuncia Sermons Of The Sinner e o novo álbum chega no dia 20 de agosto via EX1 Records
17/05/2021

KK’s PRIEST, a banda composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing e o ex-vocalista Tim “Ripper” Owens, anunciou o lançamento de SERMONS OF THE SINNER via Explorer1 Music Group/EX1 Records em 20 de agosto. para pré-venda do álbum de estreia em vários formatos, incluindo uma edição limitada exclusiva de Metal Vinyl (Silver Disc) autografada com o álbum em CD bônus, através da loja online da banda aqui: https://found.ee/KKsPriest. O álbum também pode ser pré-salvo por meio de todos os parceiros de streaming digital.
O primeiro single de SERMONS OF THE SINNER, intitulado “Hellfire Thunderbolt”, também acaba de ser lançado e apresenta um novo vídeo mostrando a performance da banda - https://www.youtube.com/watch?v=cqOZJAZR1XM. Sobre a música, Downing explica: “Estamos muito satisfeitos por finalmente poder lançar nossa primeira faixa para o mundo. Dá um verdadeiro sabor do som e mostra os músicos incríveis que tenho nesta banda. Mal podemos esperar que os fãs ouçam o álbum.”
Com Downing na guitarra, KK’s PRIEST também conta com o ex-membro do Judas Priest Tim “Ripper” Owens no vocal, que liderou a banda por oito anos e gravou dois álbuns de estúdio, Jugulator, apresentando a faixa indicada ao GRAMMY® “Bullet Train” e Demolition, além de dois álbuns ao vivo. Eles são acompanhados por Tony Newton (Voodoo Six) no baixo, A.J. Mills (Hostile) na guitarra e Sean Elg (DeathRiders/Cage) na bateria. O baterista original, Les Binks, infelizmente sofreu uma lesão no pulso, mas fará aparições especiais quando a banda estiver em turnê.
SERMONS OF THE SINNER é uma coleção incrível de futuros clássicos do metal, com certeza um dos lançamentos de metal em destaque neste ano. O estilo que definiu o gênero de KK Downing ajudou a estabelecer o som de Judas Priest e ajudou a impulsioná-los para um dos as principais bandas de Heavy Metal de todos os tempos, ganhando vários prêmios, incluindo um GRAMMY® em 2010 de melhor performance de metal, um total de cinco indicações ao GRAMMY® e lançamentos multi-platina e ouro.
JÁ DISPONÍVEL PARA PRÉ-VENDA https://found.ee/KKsPriest
SINGLE E VIDEOCLIPE “HELLFIRE THUNDERBOLT” DISPONÍVEIS em https://www.youtube.com/watch?v=cqOZJAZR1XM.
Tracklist: 1. INCARNATION; 2. HELLFIRE THUNDERBOLT; 3. SERMONS OF THE SINNER; 4. SACERDOTE Y DIABLO; 5. RAISE YOUR FISTS; 6. BROTHERS OF THE ROAD; 7. METAL THROUGH AND THROUGH; 8. WILD AND FREE; 9. HAIL FOR THE PRIEST e 10. RETURN OF THE SENTINEL.
Links: www.kkspriest.com; Facebook - www.facebook.com/KKsPriest; Twitter - https://twitter.com/KKsPriest  e Instagram - www.instagram.com/kkspriest. 
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Deap Vally novo single I Like Crime Feat. Jennie Vee do EP American Cockroach é lançado pela banda
17/05/2021

Deap Vally, o duo de Los Angeles composto por Lindsey Troy e Julie Edwards, lança hoje o novo single I Like Crime, feat. Jennie Vee (Eagles of Death Metal), do novo EP American Cockroach, que será lançado dia 18 de Junho (Cooking Vinyl). O single, que estreou ontem na BBC 6Music, é o segundo retirado do novo EP, que continua a tradição de colaborações entre Deap Vally e outros artistas que começaram com a colaboração do álbum de 2020 com Flaming Lips como Deap Lips.
Deap Vally fala sobre a colaboração, “Jennie Vee, é nossa parceira perfeita no crime. Nós nos divertimos muito tocando e, em seguida, criando essa música com ela. Ela é TAL uma trituradora total. À medida que a música se formava, acabou sendo sobre as nuances de certo e errado, legal e ilegal, e a compulsão que todos temos de fazer o que quisermos.”
Jennie Vee diz, “Gravar com Julie e Lindsey foi algo muito novo e ao mesmo tempo natural. Foi a primeira vez que tive a experiência de pular no estúdio para criar ideias que levariam a uma música totalmente acabada tão rapidamente. Começar é geralmente a parte mais difícil no processo de composição, mas, neste caso, com nós três, tínhamos apenas que aparecer naquele dia e a partir daí a música assumiu como nosso guia. Em seguida, cabia a nós juntar as peças. ‘I Like Crime’ se destaca como dançante, mas urgente, uma justaposição de sentimentos. É demais, eu me diverti muito!”
ASSISTA: https://dv.lnk.to/ILCPR/youtube e OUÇA: https://dv.lnk.to/ACEPPR.
Sobre American Cockroach
O EP American Cockroach segue o recente EP de Deap Vally Digital Dream e foi produzido pela banda com Josiah Mazzaschi (Jesus & Mary Chain, Idles) no The Cave Studio, Los Angeles. Assim como a canção co Jennie Vee, o EP inclui uma colaboração com Ayse Hassan (Savages).
Deap Vally explica que o EP, “é uma coleção de músicas nas quais estamos trabalhando há algum tempo, que vão desde profundamente pessoais até sátiras diretas e tudo o mais. Estas são canções para o oprimido, o fora-da-lei, o derrotado, para os dias em que você sente que ninguém o entende ou que você não consegue fazer nada direito.”
Lindsey Troy e Julie Edwards sempre gostaram do desafio de trabalhar dentro das limitações de ser uma peça dupla, mas depois de dois discos (Sistrionix, 2012 e Femejism, produzido por Nick Zinner do Yeah Yeah Yeahs, 2016) e anos em turnê como dupla, elas sentiram o desejo de reinventar seu processo de composição e gravação. Elas lançaram um álbum colaborativo com Flaming Lips, como Deap Lips, em 2020, e trabalharam em músicas para o recente Digital Dream EP com jennylee (Warpaint), KT Tunstall e Peaches, Soko e Jamie Hince (The Kills). Elas também experimentaram a autoprodução pela primeira vez, trabalhando com Mazzaschi. Finalmente abordando a eterna questão, “vocês algum dia adicionarão algum terceiro membro?”, elas decidiram que seria mais uma aventura mais criativa colaborar com um grupo de amigos artistas diferentes do que se comprometer com um.
O resultado é verdadeiramente um renascimento criativo para o duo, muito mais libertador do que elas poderiam ter imaginado.
American Cockroach EP track listing: Give Me A Sign; I Like Crime feat. Jennie Vee (Eagles Of Death Metal); American Cockroach e Better Off With Nothing feat. Ayse Hassan (Savages).
Pre-Order / Pre-Save o EP https://dv.lnk.to/ACEPPR.
Links: www.deapvally.com; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/deapvally/ / TWITTER: https://twitter.com/DeapVally / FACEBOOK: https://www.facebook.com/deapvally.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Khadhu Capanema lança campanha para que os fãs participem ( e apoiem ) seu futuro álbum
17/05/2021

Já pensou em participar da produção de um disco? Legal não é?
No meu próximo album será possível você participar de decisões importantes como a escolha do repertório e escolha do nome do album! Você também pode participar assistindo uma sessão de gravação ao vivo e a cores pelo ZOOM! Ou simplesmente ouvir o som antes de tudo mundo e ganhar um CD "Inverno Mineiro" autografado! Enfim, são várias opções pra que você não fique apenas como expectador, esperando o disco ficar pronto... você pode acompanhar tudo de pertinho e até influenciar no resultado final do trabalho!!!!
Quer saber como?
É só clicar no link abaixo e você vai saber todos os detalhes de como é fácil entrar nessa viagem musical e receber uma recompensa exclusiva a sua escolha!
E se você tem uma empresa, atenção, por muito pouco você pode entrar como patrocinador e receber várias recompensas em troca! Apoiando um projeto musical diferenciado, divulgando sua marca pra milhares de pessoas e ainda receber um show exclusivo pros seus convidados e/ou empregados!
Clica aí e vem comigo conhecer o projeto - https://www.kickante.com.br/campanhas/khadhu-capanema-novo-album.

Concept Of Hate: ouça o debut álbum da banda
17/05/2021

A CONCEPT OF HATE lançou no ano de 2018 o seu primeiro álbum, “The Monster You Created”, contendo 11 faixas, com 7 músicas inéditas e outras 3 regravações das faixas do seu EP, “Black Stripe Poison”, disponibilizado em 2015. Atualmente, a banda trabalha em seu segundo álbum com sons que abordam temas sobre a iminente loucura de se viver em uma sociedade doente.
Para mais informações sobre as atividades da banda CONCEPT OF HATE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/6qW9oxleZlXhdmkys5UI4D.

Atria lança guitar playthrough de todas as suas músicas
17/05/2021

A ATRIA disponibilizou em seu canal oficial do YouTube e no seu IGTV o playthrough das guitarras de todas as suas músicas já lançadas.
Em paralelo, o grupo confirmou que o Cavalo Estúdio (@cavaloestudio) será o responsável pela mixagem e masterização do vindouro EP do grupo. A banda já iniciou as gravações em home studio e está trabalhando nos detalhes das músicas escolhidas. O lançamento do vindouro trabalho segue prevista para o primeiro semestre do corrente ano através da Alternative Music Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda ATRIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/wc31HFHAUas?list=PLFl39nVnUOy5Z5PzAEYihPkScGmRXRYBg.

Folkdesires: lançado novo single da banda
17/05/2021

A FOLKDESIRES confirmou o lançamento nas palataformas digitais do seu terceiro single de trabalho, “Uma Aventura Inesperada”, inspirado no livro “O Hobbit”. A arte do material foi elaborada pelo designer Rômulo Dias (@rdd.artwork).
Em paralelo, o grupo divulgou que sua participação no evento “Noite Celtika Medieval”, que seria realizado no dia 18 de julho no espaço Carrier em Mairiporã/SP, foi adiada para o dia 03 de outubro em decorrência dos altos índices de contaminação por conta do COVID-19. Os ingressos já estão sendo vendidos no site Sympla e variam de R$140,00 (1º lote), R$150 (2º lote) a R$165 (3º lote). O festival será limitado a 150 pessoas por conta da pandemia.
Para mais informações sobre as atividades da banda FOLKDESIRES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5IFOhhe7bEsvCEcM6r0MMq.

Inorbito: confira vídeo especial de aniversário do primeiro álbum da banda
17/05/2021

A INORBITO lançou no seu canal oficial do YouTube na última quarta-feira, dia 12/05, um vídeo especial em comemoração ao aniversário de 1 ano do seu debut álbum, “Idade Mídia”.
Em paralelo, a banda foi inserida na playlist do festival ABC pró HC com a música “Ondas”, pertencente ao referido álbum. O ABC pró HC, premiado como melhor festival de Rock independente, impulsionou algumas bandas nacionais de outros gêneros nos anos 2000, como Fresno, Nx Zero e Forfun.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/WV_Nx_FHNEk.

O Projeto: destaque na categoria Rock do site Palco MP3
17/05/2021

A banda O PROJETO foi destaque na categoria Rock do renomado site Palco MP3( @palcomp3) com o novo EP, “Desculpa Pelo Atraso”, que foi disponibilizado no último dia 06 de maio e que contém quatro faixas, intituladas: 1) “Não Vou Ficar”; 2) “Banco de Trás”; 3) “Quando Não Dá Pé” e 4) “Danger Danger”. Confira a página da banda no site.
As gravações do material foram realizadas no Estúdio 438 (@estudios438) e os processos de mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor Hélio Castelhano (@helinhocastelhano). Para mais informações sobre as atividades da banda O PROJETO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.palcomp3.com.br/oprojeto/.

Krisiun: disponível DVD Live Armageddon em formato Digipack 17/05/2021 “Live Armageddon” é o primeiro - e infelizmente único até agora - DVD ao vivo dos brasileiros do KRISIUN e foi lançado originalmente em 2006 em simultâneo com o já clássico sexto álbum de estúdio “AssassiNation”. O DVD, com quase duas horas de duração, traz como prato principal o show da banda na edição de 2004 do festival polonês Metalmania, mas também temos 45 minutos de um show gravado em São Paulo nesse mesmo ano e que contou ainda com as participações especiais das bandas brasileiras Ratos de Porão e Korzus. Além disso, tem também três faixas gravadas de forma amadora no reconhecido festival alemão Wacken Open Air 2001, imagens das sessões de gravação do quarto álbum de estúdio e clássico “Works of Carnage” e o clipe oficial da faixa “Murderer” que faz parte deste último.

Mas que tal deixar este release mais visceral e deixar a palavra para quem mais conhece a banda: SEUS FÃS! Confira a resenha do DVD feita pela fanpage Krisiun Brasil: “O KRISIUN é o orgulho do Metal Brazuka. Seus shows são insanos, brutais e performáticos, do início ao fim. Formado pelos irmãos gaúchos Alex Camargo (baixo e vocal), Moysés (guitarra) e Max Kolesne (bateria), a banda inovou o som extremo, numa época em que a cena do Death Metal americano deu uma reviravolta, enquanto o Black Metal era mais para terrorismo do que música. Mesmo com as modas musicais que invadiram o cenário musical dos anos 90, o KRISIUN manteve sua postura e lançou álbuns destruidores, como Black Force Domain (1995), Apocalyptic Revelations (1997), Conquerous of Armageddon (2000), Ageless Venomous (2002) e Works Of Carnage (2003). Para divulgar esse último, os irmãos foram para a Polônia para gravar seu primeiro registro ao vivo. Live Armageddon reúne três vídeos para quem quer saber como o KRISIUN é Extremo ao quadrado. O show na Polônia é de ótima qualidade, com direito a closes dos integrantes. Outro show foi gravado em São Paulo, num evento que reuniu Korzus e Ratos De Porão. Dedicado aos fãs, o KRISIUN transformou o local em uma Faixa de Gaza. Max destruiu seu kit, como um possuído. Até a cover do Venom, In League With Satan levantou até defuntos mais moribundos. A banda também gravou sua apresentação no Wacken Open Air, em 2001. Mesmo com as imagens, de forma amadora, os irmãos agitaram o público alemão. O DVD contém a sessão de gravação do Works of Carnage, além do vídeos-clipe Murderer. Só peca por não ter entrevistas com a banda, mas Live Armageddon é item obrigatório.” “Live Armageddon” mostra o porquê, já naquela época, os conhecedores do estilo profetizavam que o KRISIUN seria uma das maiores bandas do mundo. Lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records em versão DIGIPACK. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3uU7nML. FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Twitter: https://twitter.com/shinigamirec | Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords | Instagram:https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.  SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Behavior: próximo álbum será lançado em parceria de dois selos nacionais
17/05/2021

A Eternal Hatred Records, gravadora da BEHAVIOR, confirmou que lançará o próximo álbum do grupo em parceria com o selo da Mutilation Records. “The Eternal Hunger”, título do vindouro trabalho, será lançado no segundo semestre de 2021 em formato digipack.
Em paralelo, o grupo divulgou que o designer responsável por assinar a capa do próximo álbum é o mesmo artista que elaborou a concepção das duas primeiras capas do grupo, o ex-baixista Marcelo Almeida (@thedarkside.art).
Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/behaviordm/.

No Void Shelter: ouça playlist do seu primeiro álbum
17/05/2021

A NO VOID SHELTER disponibilizou uma playlist no seu canal oficial do YouTube contendo faixas pertencentes ao seu debut álbum, “The Deal”, composto por 10 versões de grandes clássicos de bandas internacionais. O material foi lançado no ano de 2020.
Mantendo sua qualidade técnica e versatilidade, o trio incluiu elementos do metal progressivo ao já bem-desenvolvido estilo de blues rock, definindo também um nome original para evitar novas alterações e manter sua identidade. Atualmente, a banda segue trabalhando na gravação do vindouro álbum “Unlock”, que tem previsão de lançamento para o corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/GoQY8Fa7FKQ?list=PLKYKdq5XxLvpOMFp34KZIrlAbEePKRjyh.

Death Chaos estreia vídeo em formato “Quarantine Sessions” da faixa “Only Ruins Remains”
17/05/2021

Enquanto segue trabalhando no processo de produção de seu novo álbum de estúdio, intitulado “Conjuration of the Dead”, o Death Chaos resolveu presentear seus fãs. Foi lançado no último dia 9 de maio, um vídeo em formato “Quarantine Sessions” do primeiro single do novo trabalho, “Only Ruins Remains”. Produzido e editado pelo guitarrista Julio Bona, o vídeo se encontra disponível no canal de YouTube da banda, e pode ser visto em https://youtu.be/jXK7YrJgY78.
Vale lembrar também que no último dia 10 de maio, a banda lançou de forma oficial o segundo single do álbum “Conjuration of the Dead”. Se trata da música “Utterly Repulsive”, que foi incluída na coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years Death”, e que pode ser ouvida em https://open.spotify.com/track/0MO14rgVyECWdYJ03KoJP9.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.

Seth confirma finalização da produção de novo EP
17/05/2021

Foi concluída a produção de “Gods & Curses”, novo EP da banda de Prog Metal, Seth! O trabalho, que ainda não tem data definida de lançamento, foi produzido pelo consagrado tecladista brasileiro Juninho Carelli (Noturnall, Shaman), e, abaixo, você pode conferir o tracklist já revelado. Ouça o single “Do It By Yourself”, do Seth, no Spotify: https://open.spotify.com/album/3XbTVmmZpYSNr6RxbmHWIq?si=aafsAKosTQCuFvhZJ1KW-g.
Seth: Lucas Villas Boas  -  Vocal; Wellington Barbosa  -  Guitarra; William Garbin  -  Guitarra; Ederson Prado  -  Baixa; Augusto Souza  -  Bateria e James Freitas  -  Teclados.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/; Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw.

Lowd: assista primeira imagens do novo videoclipe "Broken Reflexes"
17/05/2021

Conforme já divulgado, o clipe do single “Broken Reflexes” estreará no dia 28 de maio no canal da banda Lowd no YouTube. Para não correr o risco de perder, você pode clicar e marcar o sininho “Definir lembrete”, aproveitando a oportunidade para se inscrever no canal - https://youtu.be/37ecgWqR-xk.
Mas, para não ter que esperar até o dia 28, um teaser com algumas imagens já foi liberado e pode ser conferido abaixo, nos perfis do Lowd no Facebook e no Instagram: https://fb.watch/5xkelNiuf6/ e https://www.instagram.com/p/CO8ncuYgTok/?utm_source=ig_web_copy_link.
Ouça “Broken Reflexes”, do Lowd, no Spotify clicando em https://open.spotify.com/track/3mHpUhqSYRRG02YNjmm6L3?si=33211294acc14446.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.

Krakkenspit apresenta teaser de vídeo que será lançado esta semana no YouTube
17/05/2021

No dia 21, próxima sexta, estreará, no Youtube, o collab vídeo da inédita “Ashes Of Dead Madeleine”, do Krakkenspit! Para dar um gostinho, a banda disponibilizou um teaser, que pode ser conferido abaixo, em seus perfis no Facebook e no Instagram: https://web.facebook.com/krakkenspit/videos/458136868615026 e https://www.instagram.com/p/CO6SsJiHJ6x/.
Ouça o EP “Fear My Name”, do Krakkenspit, no Spotify: https://open.spotify.com/album/5x7CQLhwFK7Dv8byUmykzw?si=NvD6RfwMSyG1dRIDytdITg.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel  -  Vocal; Aldo Guilherme  -  Guitarra; Guilherme Aguiar  -  Baixo e Bruno Dias  -  Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.

Wild Hunt: conheça detalhes sobre o fundador da banda, Fabio Laporte
17/05/2021

O Wild Hunt, projeto fundado e capitaneado por Fabio Laporte, é sem dúvida alguma um dos principais representantes do Pagan Metal nacional na atualidade. Tendo estreado com o ótimo EP “Awakening of the Wild Spirits”, em 2018, a banda vem preparando o seu sucessor, “Hy Breasail”, que se encontra em fase de produção. Enquanto o lançamento não ocorre, a banda resolveu falar um pouco a respeito de Fábio, para que os fãs conheçam um pouco mais a respeito do líder e fundador do Wild Hunt.
Fábio Laporte é o fundador, vocalista, letrista, guitarrista base e principal compositor da Wild Hunt. Ao lado de amigos, fundou em 2000 a banda Akallabêth, que durou até o ano de 2008, tendo lançado algumas demos nesse período. Musicalmente, a banda incorporava elementos de Folk Metal, em um período em que essa proposta ainda era incipiente no Brasil. Com o fim da banda, Fábio resolveu dar continuidade a ideia, criando o Wild Hunt. Suas principais influências são bandas dos anos 80 e início dos anos 90 de metal épico e com inspirações folk, como Running Wild, Grave Digger, Skyclad, Cruachan, Bathory, Satyricon e outras. Já nomes como Immortal, Celtic Frost e Coroner são bandas importantes para seu vocal. Além disso, ele é amante do choro e da música brasileira.
O novo EP “Hy Breasail” ainda não possui uma data de lançamento confirmada, mas promete elevar ainda mais o nível de qualidade apresentado na estreia da banda. Além do título, a banda já apresentou a capa do novo material, que assim como todas as imagens artísticas da banda, é obra do artista Marcelo Almeida, da The Dark Side (@thedarkside.art).
Wild Hunt: Fábio Laporte  -  guitarra e vocais; Erick Lucas  -  guitarra; Josaphar Chrisóstomo  -  baixo; Caio Handel  -  teclado e flauta e Niko Teixeira  -  bateria (estúdio).
Mais informações: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.

Acorde 7 finaliza oficialmente gravações de novo single com participação especial de Roy Carlini
17/05/2021

A gravação do single “Road Lover”, da Acorde 7, já foi concluída. A faixa conterá uma participação especial do guitarrista Roy Carlini no solo. Roy é filho do guitarrista Luiz Carlini (Tutti-Fruti) e teve passagens pelo Velhas Virgens e pela banda de Marcelo Nova, entre outras. Hoje, está à frente do Le Royale.
Junto com “Road Lover”, o Acorde 7 também está finalizando o single “You Make Me Feel Like No One” e em breve irá divulgar a data de lançamento de cada um. https://www.instagram.com/p/CO23KKttV5Z/?igshid=1sxcyyn2c19aa.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

EBA NEWS: assista novo episódio lançado no YouTube neste último sábado
17/05/2021

O programa EBA NEWS vai ao ar pelo canal de YouTube EBA TV, e busca de uma forma bem humorada, em formato de Telejornal, divulgar as bandas do cenário independente brasileiro. O programa tem apresentação de Messias de Lima e Mariana Guimarães, e entrevistas realizadas por Fabian Gama. Nesse último sábado, dia 15 de maio, foi ao ar a 24ª edição do programa, que trouxe como destaques as bandas Detoni, HWZ, Rankatoko, No Captain, Ashes, Matheus Bianchi, Ignited e My Threnody, enquanto no quadro “Banda da Vez”, a entrevistada foi a artista Ciça Moreira. Você pode conferir o programa através do link https://www.youtube.com/watch?v=EA-LUzJ0UEg&t=275s.
Mais informações: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdvmykZjopy2RawrUj83uhg e Instagram: https://www.instagram.com/ebatv.oficial/.

Codiban: firmada parceria com o programa “Eba News Tv” no YouTube
17/05/2021

A CODIBAN  -  Companhia Divulgadora de Bandas Alternativas - surgiu pelas mãos de Flávio Fardado em Curitiba, nos anos 90, com o intuito de dar suporte as bandas do underground da cidade ajudando em aspectos como divulgação, elaboração de releases, shows, além de ser responsável pelo festival “Pé Sujo”, que por muito tempo movimento o underground curitibano e paranaense.
Após um hiato de 14 anos, a CODIBAN anunciou o seu retorno e vem presentando uma série de novidades. A mais nova delas é uma parceira fechada com o programa “EBA News TV”, que vai ao ar pelo canal EBA TV, no YouTube. Dessa forma, agora toda semana, bandas indicadas pela CODIBAN terão oportunidade de aparecer no programa.
Junto com o retorno da CODIBAN, volta também o festival “Pé Sujo”, que em virtude da pandemia da Covid-19, será digital nesse início. Um video informando que em breve novidades serão informadas foi disponibilizado no canal de YouTube da CODIBAN. Confira: https://youtube.com/shorts/j8XAeUntaDY?feature=share.
Recentemente a CODIBAN apresentou seu canal oficial no YouTube, que pode ser conferido no endereço https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ, e em breve outras redes sociais serão anunciadas.

Etiene Porto: cantora divulga nome de seu próximo single
17/05/2021

"Religion’s Opression" é o nome do próximo single da cantora Etiene Porto, cujo lançamento está próximo. A arte de capa, anteriormente divulgada, passará por algumas alterações e, em breve, será revelada. O novo single vem se juntar às canções anteriormente disponibilizadas, que integrarão o EP de estreia de Etiene, a sair em novembro. Ouça os singles de Etiene Porto disponíveis no Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WMDSTo76A0Mlwfz2iiyQw?si=ixsvFiFhTjq_fkpifDLtqw.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/; https://ditto.fm/dead-army e YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Infector Cell: duas faixas da banda integram a playlist “Barulho Underground 02” no Spotify
17/05/2021

Acaba de ser lançada com exclusividade para usuários de Spotify, a playlist coletânea “Barulho Underground 02”, que conta com 10 bandas do país e cada uma apresentando duas faixas próprias. A banda Infector Cell é uma das inclusas na compilação e com as músicas, Em Fúria e Vision of Apocalipse, destilam sua fúria, peso e agressividade, consolidando o grupo como um dos grandes representantes do Thrash Metal brasileiro.
Além do Infector Cell, a playlist conta com as bandas Real Terror, Metallstein, DZRock, Abiosi, Causa Hardcore, Psychosane, Maldita Ambição e Killah. Escute esta seleta lista em https://open.spotify.com/playlist/5rewYspui9PkGFf2LUjjc0?si=643c3bbbf5ab4303.
Infector Cell: Allan Pereira  -  Vocal; Fagner Oliveira  -  Guitarra; Giovanni Tolosa -  Baixo; Fernando Santos  -  Bateria.
Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Robert Fripp & Toyah Willcox: uma versão molhada de "Born To Be Wild"
16/05/2021 - Por Bruce William

No dia em que completa 75 anos de idade, Robert Fripp e sua esposa Toyah Willcox, que completam 35 anos de casamento também nesta data, lançam sua releitura divertida de "Born To Be Wild", clássica canção do Steppenwolf, confira https://www.youtube.com/watch?v=eYhSroxeoEE.

Sepultura: em suas redes, banda homenageia Bruno Covas, falecido neste domingo (16)
16/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda brasileira SEPULTURA homenageou em suas redes sociais Bruno Covas, que foi prefeito da cidade de São Paulo e faleceu na manhã deste domingo (16 de maio), aos 41 anos, vítima de câncer.
A postagem, compartilhada neste domingo, mostra Bruno Covas segurando uma camiseta da banda, acompanhado por Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Andreas Kisser (guitarra). "Lamentamos a morte do amigo e Prefeito da Cidade de São Paulo, Bruno Covas. Aos familiares e amigos, nossos sentimentos e solidariedade. Descanse em paz".
Veja a postagem a seguir https://www.instagram.com/p/CO78yVcLG8V.
Bruno Covas Lopes nasceu em 7 de abril de 1980, em Santos (SP). Ele foi prefeito da cidade de São Paulo entre abril de 2018 e o início de maio de 2021, quando se afastou do cargo, para tratar de sua saúde.

Dream Theater lançará "Images And Words - Live In Japan, 2017" em junho
16/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O DREAM THEATER lançará mais um disco ao vivo. O lançamento da vez é "Images And Words - Live In Japan, 2017", que será lançado no dia 25 de junho. Como é possível notar pelo título, o trabalho apresenta, na íntegra, "Images And Words", maior clássico da banda, lançado em 7 de julho de 1992. A apresentação foi gravada na lendária arena Budokan, localizada em Tóquio, capital do Japão.
"Images And Words - Live In Japan, 2017" é o primeiro lançamento da série "Lost Not Forgotten Archives", colaboração entre a banda e a gravadora InsideOut Music. Através dessa nova parceria, o catálogo do quinteto pela Ytsejam Records (selo que a banda vinha utilizando para lançar bootlegs) será relançado, junto com algumas adições novas a esta série especial de colecionadores.
O disco ao vivo será lançado em CD, LP e nas plataformas digitais. O vídeo com o áudio de "Pulll Me Under", faixa de abertura de "Images And Words" (e possivelmente, do novo trabalho ao vivo), foi disponibilizado pelo DREAM THEATER nesta sexta-feira (14 de maio) e pode ser conferido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=hrXzz_2baZI.

Helloween divulga trecho de música nova, que será lançada dia 21 de maio
15/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda alemã HELLOWEEN divulgou nesta sexta-feira (14 de maio) um pequeno trecho da música "Fear Of The Fallen", que será lançada oficialmente no dia 21 de maio. A música é uma das faixas do próximo disco de estúdio do grupo, que tem lançamento previsto para 18 de junho.
Através de suas redes sociais, o HELLOWEEN divulgou um pequeno trecho da música. Apesar de ser possível ouvir apenas alguns segundos da música, o vídeo curto gerou empolgação nos fãs da banda. Confira o teaser a seguir https://www.instagram.com/reel/CO27HroBTxv.
O disco "Helloween" marca o início de uma nova era para a maior banda de power metal da história, que após os retornos de Michael Kiske (vocal) e Kai Hansen (guitarra), conta com sete integrantes. Este será o primeiro trabalho da banda com a nova formação.
Tracklist: "Out For The Glory"; "Fear Of The Fallen"; "Best Time"; "Mass Pollution"; "Angels"; "Rise Without Chains"; "Indestructible"; "Robot King"; "Cyanide"; "Down In The Dumps"; "Orbit" e "Skyfall";
Formação: Andi Deris: vocal; Michael Kiske: vocal; Michael Weikath: guitarra; Kai Hansen: guitarra; Sascha Gerstner: guitarra; Markus Grosskopf: baixo e Dani Löble: bateria.

Go Ahead And Die: ouça "Roadkill", segundo Max um "grito de desespero pelos sem-teto"
15/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O GO AHEAD AND DIE, banda liderada pelo guitarrista/vocalista Max Cavalera lançou nesta sexta-feira (14 de maio) mais uma música de seu trabalho de estreia. Intitulada "Roadkill", a música é mais uma faixa de "Go Ahead And Die", primeiro disco do trio, que será lançado no dia 11 de junho, pela Nuclear Blast.
"‘Roadkill’ é sobre os sem-teto e os veteranos que foram deixados nas ruas para lutar por si mesmos depois de se oferecerem para sacrificar suas vidas por nós. É um grito de desespero pelos sem-teto que a sociedade vê como um animal morto na estrada", disse Max Cavalera.
Igor Amadeus Cavalera, guitarrista/baixista do GO AHEAD AND DIE (e filho de Max) também falou a respeito da nova composição da banda. "‘Roadkill’ é uma faixa escrita para quem atualmente vive sem abrigo. Nenhum ser humano deve ser forçado a deixar sua casa, nenhum ser humano deve viver nas ruas. ‘Roadkill’ é um olhar sobre a realidade frustrante da falta de moradia em todo o mundo".
O lyric video (vídeo com a letra da música) de "Roadkill" foi disponibilizado pela Nuclear Blast, através de seu canal oficial do Youtube. Confira o vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=a4DoK-nCuzI. "Go Ahead And Die" (o disco) é o vigésimo quinto trabalho de estúdio da carreira de Max Cavalera.
Tracklist: "Truckload Full Of Bodies"; "Toxic Freedom"; "I.C.E. Cage"; "Isolated/Desolated"; "Prophet’s Prey"; "Punisher"; "El Cuco"; "G.A.A.D."; "Worth Less Than Piss"; "(In The) Slaughterline" e "Roadkill".

Mikkey Dee relembra o último (e triste) encontro com Lemmy
15/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Mikkey Dee, que tocou no MOTÖRHEAD entre 1992 e 2015, participou da mais recente edição do podcast "Waste Some Time With Jason Green", que foi ao ar na última sexta-feira (14 de maio). Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o atual integrante do SCORPIONS falou sobre os últimos momentos que viveu ao lado de Lemmy Kilmister, vocalista, baixista e líder do MOTÖRHEAD.
De acordo com Mikkey, o incansável Lemmy, que faleceu nos últimos dias de 2015, não queria diminuir o ritmo de trabalho, mesmo que a sua saúde estivesse cada vez pior. "Fizemos o último show no dia 11 de dezembro [de 2015] em Berlim, e ele faleceu duas semanas depois. E isso mostra para você, o cara morreu batalhando até o fim".
Mikkey e Phil Campbell, guitarrista da banda, queriam que Lemmy tirasse um descanso, porém, não conseguiram persuadir o chefe. "Tanto eu quanto Phil estávamos tentando convencê-lo a não começar a segunda parte da turnê europeia depois do Natal. Mas não havia nenhuma maneira de conseguir isso (...) Eu disse: ‘De qualquer maneira, não vamos o pressionar. Deixe-o decidir o que quer fazer. Ele sabe melhor o que quer fazer’. E ele queria estar no palco. Então dissemos: ‘Vamos apenas apoiá-lo’, e foi o que fizemos. Mas, infelizmente, nunca chegamos à segunda etapa daquela turnê europeia, que seria no Reino Unido".
Em outro trecho da conversa, Mikkey relembrou como foi o pós-show, que no final das contas, foi o seu último encontro com a lenda do rock and roll. O baterista conta que foi até o camarim de Lemmy e "agendou" um encontro, que nunca aconteceu. "Eu disse [para Lemmy]:’'Vamos nos encontrar depois do Natal’. Era 11 de dezembro naquela época, e imaginei que conversaríamos entre o Natal e a véspera de Ano Novo e decidiríamos quais duas músicas concordaríamos em tocar na próxima etapa da tour. Ele respondeu: ‘Sim, vou voltar e trabalhar nisso’. E foi isso (...) Então nos cumprimentamos e essa foi a última vez que o vi, na verdade. Muito triste".
Duas semanas após a realização do show, em 28 de dezembro de 2015, Lemmy Kilmister faleceu, por conta do câncer, que havia descoberto alguns dias antes. O lendário músico havia completado 70 anos de idade em 24 de dezembro. Em 23 de abril deste ano, foi lançado "Louder Than Noise... Live In Berlin", álbum gravado durante apresentação da banda na capital alemã, em dezembro de 2012.

Por Dentro com Paulo Baron: Stephen Pearcy, Joe Lynn Turner e Klaus Meine
15/05/2021 - Por Nicholas Pedroso

No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, junto de Regis Tadeu, renomado jornalista, em seu canal de YouTube, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista, que mais bem seria uma reunião de amigos foi por conta dos convidados Stephen Pearcy, vocalista do Ratt, Joe Lynn Turner, vocalista do Rainbow e Deep Purple, Klaus Meine, vocalista dos Scorpions, e do renomado fotógrafo Mark Weiss, conhecido por inúmeras capas icônicas de vários artistas nos anos 80s. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=rwKgXQHni_c.
Durante a entrevista Klaus Meine relembra de uma das primeiras vezes que estiveram nos Estados Unidos, onde os Scorpions foram banda de suporte para o Rainbow, que na época era liderada por Joe Lynn Turner. E Stephen Pearcy também comenta que com sua banda Ratt tiveram oportunidade de ser banda de suporte para os Scorpions em outras turnês, e disse a Klaus que os Scorpions foram um dos responsáveis pela cena dos anos 80s ter explodido da maneira que explodiu.
Assista o episódio completo no canal do Regis Tadeu e fique Por Dentro de todas as novidades. FONTE: Top Link Music - http://www.toplinkmusic.com.

Beholder’s Cult lança álbum de estreia ‘Our Darkest Home’ 15/05/2021 A banda brasiliense de Doom Metal, Beholder’s Cult, lança o álbum de estreia intitulado ‘Our Darkest Home’. Composto por 9 faixas densas e carregadas de sentimento, o disco é lançando de forma independente e em breve ganhará versão física. ‘Our Darkest Home’ segue uma temática semi-conceitual, que apesar de não ter uma narrativa clara, as músicas e conceitos se comunicam e se complementam ao longo de toda a execução. Com sonoridade densa e melancólica a banda segue influências claras do depressive rock, darkwave e post-punk, conduzindo com destreza o ritmo lento do Doom e as incursões por passagens rápidas.

Sobre o tema do disco, a banda diz: “A ideia quase onírica de um caminho entre o início da vida e a morte ou entre momentos marcantes de uma vida, representada por uma jornada sob o sol, que se torna progressivamente insuportável conforme se avança, tendo a noite como ponto de partida e chegada. Buscou-se captar nas composições os conceitos de luz e sombras, além do peso e motivações desta transição abaixo de uma luz ardente”. ‘Our Darkest Home’ promete ser um dos melhores lançamentos do estilo e já está disponível em todas as plataformas digitais. Formada em meados de 2016, na capital brasileira por Felipe Stock (Guitarra e Voz), Pedro Paes (Teclados) e Tama Oliveira (Bateria), Beholder’s Cult definou seu som dentro dos limites do doom metal, tendo como principais referências iniciais as bandas Lake of Tears e Tiamat. Ainda em trio, a banda lançou o primeiro EP ‘Cult of Solitude’ em 2018, que foi bem recebido pela crítica especializada e teve todas as cópias físicas esgotadas, disponível apenas nas plataformas digitais. Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=nSBwbytUp50. Este lançamento foi um ponto de mudança para o Beholder’s Cult como uma banda, motivando-os a melhorar o desempenho, mais shows ao vivo e criar materiais de alta qualidade e isso fez com que Rafael Giraldi se aproximasse da banda, assumindo o baixo. Essa formação fez diversas apresentações ao vivo em diversos estados brasileiros, já sendo um nome conhecido e respeitado. Ao longo de 2019, iniciou-se o processo de composição do primeiro full lenght, que contava com Rafael Giraldi na bateria e Luciano Dias no baixo. Essas mudanças, somadas à pandemia de 2020, fizeram com que o lançado fosse adiado. Com cuidado e esforço, a banda finalmente lança o esperando ‘Our Darkest Home’ e planeja uma turnê de divulgação assim que a pandemia acabar. “Beholder’s Cult matura a sua música dentro de tons noventistas - um híbrido de doom e gothic metal que memora os monumentos sonoros criados por nomes como Tiamat e Lake of Tears. O uso dos teclados acontece de forma discreta e cria distintas telas preenchidas por misticismo e melancolia, para além de somar influências de depressive rock, darkwave e post-punk” - Metal Hammer Portugal Gênero: Doom Metal Faixas: 1. Samsara (02:59); 2. Shadows (05:45); 3. Starry Queen (05.49); 04. Crestfallen (05:05); 05. Conceiving Silence (05:29); 06. Whispers of Dusk (02:05); 07. Weight of the Sun (05:17); 08. Ivory Tower (08:03) e 09. Empty Inside (08:22). Formação:  Felipe Stock (vocal/guitarra); Luciano Dias (Baixo); Pedro Paes (Teclado); Rafael Giraldi (Bateria). Produtor: Rafael Giraldi. Gravação, mixagem e masterização: Victor Hormidas e Rafael Giraldi (Texas Estúdio) Artwork: Zakuro Aoyama. Fotos: Rafael Giraldi. Para mais sobre BEHOLDER’S CULT visite os canais oficiais BANDCAMP: https://beholderscult.bandcamp.com/releases?fbclid=IwAR3S4EvyCPW_0H7uIbQXHDQfC3eYw0mJDKXxq3SXo98SFV9X2E7J-F4ss_0, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/beholderscult/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/beholderscult e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCUzD-Jm8nZp8Ro15QXaz-Uw.

MERCIC estremece duplamente a cena Industrial mundial!
15/05/2021

A banda portuguesa de Experimental Industrial Rock/Metal e também um dos maiores expoentes da cena industrial mundial MERCIC, lançou de forma exclusiva duas faixas inéditas no canal do Youtube de sua distribuidora europeia, UNP Music, o UNPTV. Ambas faixas estarão presentes nos dois vindouros novos álbuns que serão lançados oficialmente dia 4 de junho.
Confira "Batalha de Egos // The Crown Belongs To Johnny" em: https://youtu.be/QWp1Iuba1go.
"Batalha de Egos" e "The Crown Belongs To Johnny", faixas que estarão presentes respectivamente nos álbuns "MERCIC_7_2021" e "MERCIC_8_2021", já estão disponíveis para audição em todas as plataformas tradicionais de streaming. Com o lançamento dessas duas faixas, se dá início a pré-venda digital de ambos álbuns, via Bandcamp da UNP Music.
"Batalha de Egos" e "The Crown Belongs To Johnny", são faixas extraídas dos álbuns "MERCIC_7_2021" e "MERCIC_8_2021" respectivamente e estão ambas disponíveis para audição ou compra em todas as plataformas digitais de 'streaming'. O lançamento dessas duas faixas também marca o lançamento da pré-venda digital de ambos os álbuns no Bandcamp oficial da UNP Music https://ditto.fm/batalha-de-egos e https://ditto.fm/the-crown-belongs-to-johnny.
Sobre "Batalha de Egos", Carlos "Maldito" comenta que “é uma inovação na fórmula básica do MERCIC para além da letra em português. A narração de Manuel Melo insere um tom lírico a um tema que aborda uma sonoridade mais direta, discreta e simples". Já "The Crown Belongs To Johnny", Carlos "Maldito" comenta que "é uma arrepiante homenagem à Johnny Coroa, músico e amigo pessoal que partiu muito cedo deixando a cena musical underground portuguesa muita mais vazia".
Uma triste curiosidade sobre essa faixa é que, a voz que se ouve é uma gravação do próprio Johnny Coroa e foi tirada de um vídeo pessoal do Youtube em que ele fala sobre seu pesado fardo em relação a questões psicológicas e mentais, mas não recebeu a atenção necessária.
Faça sua reserva dessas duas faixas agora, pois elas não deixarão dúvidas quanto à qualidade e diversidade dentro de um dos estilos de música que mais crescem atualmente!
Ouça “MERCIC_7_2021” em: https://unpmusic.bandcamp.com/album/mercic-7.
Tracklist: “Batalha de Egos”; “Reage”; “Começa a Viver-Te”; “Sê Audaz”; “Já Não Te Pertences”; “Se Pequeno for o teu Pensamento, Jamais Serás Grande em Algo”; “Foge & Liberta-Te”; “Há Sempre Um Vazio”; “Olha-Te ao Espelho” e “Somos Erros”.
Ouça “MERCIC_8_2021” em https://unpmusic.bandcamp.com/album/mercic-8.
Tracklist: “The Determinant Rising”; “The Ruinous Damage”; “The Extermination Of What You Thought To Be”; “The Continuous Uncertainty”; “The Conqueror”; “The Most Perfect Nightmare”; “The Pain Builder”; “Nostalgia For The Past Nights”; “The Crown Is For Johnny (R.I.P)” e “The Last Ramble Of Dawn Enough!”.
Mixagem e Masterização por André Tavares. Capas e artes por César Palma. Fotografia por Mariana Félix.
Ambos álbuns serão lançados/vendidos separadamente e contam com participações especiais de renomados músicos da cena Rock/Metal Industrial e Experimental portuguesa, como por exemplo, André Tavares, César Palma, Manuel Melo, Hugo Areias, Cláudio Silva, Luís Coelho, Jorge Caldeira, José Costa, Jó, Tiago Tokinha, Ricardo Gingado, Paulo Dimal e Cristiano Vieira.
Mais sobre o MERCIC:
Criado em 2015, em Grândola, Portugal, pelo músico multi-instrumentista Carlos “Maldito”, o MERCIC é um projeto de Rock/Metal Industrial, cujo objetivo é lançar somente álbuns de estúdio sem se prender a videoclipes. Raramente faz shows ao vivo, pois a filosofia do projeto é de fazer com que apenas a música seja o foco principal e fale por si só. A força motriz de sua música se sobressai a qualquer uso de imagens editadas como a sociedade atual usa e abusa.
Carlos “Maldito”, numa decisão brusca e nada fácil em sua vida, abandonou todas as bandas na qual era também compositor, para se dedicar exclusivamente ao MERCIC e, desde então, vem lançando um novo trabalho por ano. Essa mudança não se deu logo no início da jornada com o MERCIC, mas sim antes do lançamento de seu quinto registro, o “MERCIC_5_2019″, lançado em 2019, no qual é considerado pelo músico como um novo recomeço em sua vida não só como músico como, também, como pai de família.
A sonoridade do MERCIC é única, passeando facilmente entre o Indie, Alternative Rock/Metal, Gothic Rock e Rock/Metal Industrial, voltada mais para melodia com progressões modernistas e diferentes atmosferas. Seus grandes e incríveis diferenciais vão desde as vocalizações, temáticas, nuances climáticos, batidas sintetizadas, teclados, samplers e orquestrações cheias de melancolia, criando não só climas sombrios em sua música como, também, uma gama de diversidade entre estilos quase que inimaginável. Se existe uma banda inovadora e que foge completamente de estereótipos ou sons convencionais, sem se prender a rótulos, o MERCIC é, sem dúvida, uma das principais delas.
Para fãs de: Nine Inch Nails, Ministry, Front Line Assembly, Die Krupps, Godflesh, Killing Joke, KMFDM, Marylin Manson, Orgy, Revolting Cocks etc.
Discografia:
MERCIC_1_2015 (Álbum/2015)
MERCIC_2_2016 (Remix) (EP/2016)
MERCIC_3_2017 (Álbum/2017)
MERCIC_4_2018 (Álbum/2018)
MERCIC_5_2019 (Álbum/2019)
MERCIC_6_2020 (Álbum/2020)
Cursed (Sacred Sin) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Shattered (Congruity) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Cold (Chaosfear) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Rhythmotion (Machinergy) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Bloodied Hope (Theriomorphic) (Remixed By Mercic) (Single/2021)
MERCIC_7_2021 (Álbum/2021)
MERCIC_8_2021 (Álbum/2021)
Formação:
Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria
César Palma - Guitarra (Live)
Ouça MERCIC em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FVgsPzqO3p2gspmkhxakf
Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B0194NR2YU/mercic
YouTube: www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg
Bandcamp: https://mercic.bandcamp.com
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/mercic/1066088090
Deezer: www.deezer.com/br/artist/9466316
Tidal: https://tidal.com/browse/artist/7453025
Napster: https://br.napster.com/artist/mercic
Mídias Sociais/Contato: Email: mercic_band@hotmail.com; Facebook: www.facebook.com/MERCICmusic; Instagram: www.instagram.com/mercic_band; UNP Music: https://undergroundnproud.com/unp-music/mercic e Press Agency & Interviews: jzpress@metalnalata.com.br.
Fonte: JZ PRESS - Email: jzpress@metalnalata.com.br; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Chronon: Contagem regressiva para o lançamento físico de “Music Field Theory”, saiba mais!
15/05/2021

O debut álbum dos catarinenses do CHRONON, “Music Field Theory”, está muito perto de ganhar o tão esperado formato físico ainda neste primeiro semestre. Segundo sua gravadora, Alternative Music Records, o trabalho já encontra-se na fábrica onde está sendo prensado e sua disponibilidade está prevista para junho deste ano.
Para ficar por dentro de todas a atualizações da banda, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/.
Encontre “Music Field Theory” nas principais plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Chronon.
Em paralelo, o CHRONON será destaque no bloco ‘Sangue Noise’ do programa Comando Noise, que irá ao ar neste domingo (16/05) em três web rádios simultaneamente a partir das 20 horas, onde o álbum supracitado terá faixas executadas no decorrer da programação. Radio Baixada Santista: http://www.radiobaixadasantista.com.br/; Skate Metal Old Web Radio: http://skatemetalold.com/ e Web Rádio Alternativa Rock: http://radioalternativarock.com/.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.

Juggernaut: Ouça agora a participação da banda no Programa Sangue Frio Produções
15/05/2021

Está disponível no Mixcloud a edição de número #50 do Programa Sangue Frio Produções que destacou os catarinenses do JUGGERNAUT com seu atual álbum “La Bestia”. O guitarrista Célio Jr. falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, pandemia, e também sobre a composição, gravação, produção e lançamento trabalho supracitado, que foi executado na íntegra no decorrer da programação. Ouça este bate-papo e “La Bestia” na íntegra aqui: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp50-especial-juggernaut-la-bestia/.
Apoio: Rádio Exmera: http://www.radioexmera.com/ e Skate Metal Old Web Rádio: https://www.skatemetalold.com/.
Encontre “La Bestia” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia.
Assista ao ‘drum playthrough’ para a faixa “TerrorISIS Squad” divulgado recentemente pelo baterista Alefer Reinert em seu canal no YouTube: https://youtu.be/3MOb50pT2UM. Confira também pelo Facebook: https://www.facebook.com/AleferReinert/videos/493524955345531.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Stone Age A.D.: banda estreia vídeo acústico de “Meek Dog” no YouTube
15/05/2021

Responsáveis por um dos principais álbuns do Classic/Hard Rock nacional nos últimos anos, o excelente “The Awakening of Magicians”, os mineiros da Stone Age A.D. acabam de anunciar mais uma novidade aos seus fãs. Foi disponibilizado na noite de ontem, em seu canal oficial no YouTube, um vídeo com a versão acústica de “Meek Dog”, um dos grandes destaques do álbum. Confira https://www.youtube.com/watch?v=vG-yUgEQVpQ.
O álbum “The Awakening of Magicians” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, como iTunes, Deezer e Spotify, e abaixo você pode conferir o link para esse último - https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um?si=OX8OSu86SAGPclglJowe3w.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria). 
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/; Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfco8ZFv2uNg0AiX7A02ysQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cClqg2tXYS5HH3lLblZmD?si=iST_1QbVRbyYtZ5hrRl1kw.

Hard N'Dogs estreia vídeo oficial de B.L.A.Z.E. no YouTube
15/05/2021

Estreou, nesta segunda-feira, dia 10 de maio, o single "B.L.A.Z.E.", da Hard N'Dogs. Sendo a única canção da banda com letra em português, até o momento, a música fala sobre a dor da perda e sobre a força que o Rock’n'Roll traz para seguir em frente. O single faz parte exclusivamente da coletânea Roadie Metal - Seven Years Heavy disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser conferido https://open.spotify.com/track/34fyAhLz5YoeP1uX9C6iFl?si=c063900cf28143ac.
“B.L.A.Z.E.” também ganhou um vídeo oficial que foi apresentado pela primeira vez no dia 09 de maio, durante o Roadie Metal Festival e que pode, agora, ser assistido no canal da Hard N’Dogs no Youtube, clicando https://youtu.be/6UOsHg3UWgQ.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo; Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Krakkenspit revela lançamento de vídeo "Collab" para música inédita
15/05/2021

O Krakkenspit segue trabalhando na produção de seu primeiro álbum completo de estúdio, que vai suceder o EP “Fear My Name”. Mas para não deixar os fãs sem novidades, a banda anunciou que vai estar lançando um vídeo “Collab” para a inédita “Ashes of Dead Madeleine”. Em breve o Krakkenspit vai estar anunciando aos fãs a data de lançamento da “Collab”.
Enquanto a nova música não é apresentada, você pode ouvir o EP “Fear My Name” nas principais plataformas de streaming. Link do Spotify: https://open.spotify.com/album/5x7CQLhwFK7Dv8byUmykzw.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.

Wild Hunt revela importante participação especial em novo álbum de estúdio
15/05/2021

Após debutar com o ótimo EP “Awakening of the Wild Spirits”, lançado em 2018, a banda sergipana de Pagan Metal Wild Hunt se encontra em estúdio trabalhando em seu sucessor, o EP “Hy Breasail”, que promete elevar ainda mais o patamar de qualidade apresentado na estreia. Apesar de não ter sua data de lançamento ainda oficializada, algumas informações de interesse dos fãs vem sendo disponibilizadas, e uma delas é a respeito de uma participação especial muito importante dentro do contexto musical da obra.
Se trata da cantora, compositora e percussionista Lirys Catharina, uma artista versátil, e aberta a experimentações que venham a acrescentar e potencializar o conhecimento desse vasto mundo musical que não se limita a um único estilo. Lirys traz consigo o universo da cultura tradicional dos maracatus, cocos e cirandas, e emprestará seu talento para dar um toque brasileiro à canção que dá nome ao trabalho, que em sua letra fala sobre as fantasias paradisíacas que motivaram povos do velho mundo a buscar pelo nosso continente mágico.
Além do novo EP, muitas outras novidades estão sendo preparadas pelo Wild Hunt para esse ano de 2021. Para se manter informado a respeito de tudo isso, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Erick Lucas - guitarra; Josaphar Chrisóstomo - baixo; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.

Monday Riders confirma produção de novo vídeo oficial
15/05/2021

O álbum “Fire, Blood and Gasoline”, lançado pelo Monday Riders no ano passado, foi muito bem recebido e obteve ótimas críticas. O disco permanece gerando frutos, pois, agora, a faixa “You Can’t Bow Down” receberá um clip/lyric, no estilo “quarantine”, a ser divulgado no próximo dia 24 de maio.
Mantendo os protocolos recomendados pelas autoridades de saúde, os takes estão sendo gravados de forma isolada, de integrante por integrante, e a realização do trabalho e captação dos vídeos está sendo feita pelo vocalista Jairo Resenrods. Ouça o álbum “Fire, Blood and Gasoline” no Spotify clicando em https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=LorWBHIoQreV67idM9XQcA.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Rider estreia single inédito “Tyrants Falling” em todas as plataformas digitais
15/05/2021

Após lançar seu primeiro álbum completo de estúdio no final de 2020, o ótimo “Midnight Line” - disponível apenas em versão física -, e de vir colhendo os bons frutos pelo trabalho, o Rider acaba de apresentar mais uma novidade aos seus fãs. Se trata do single inédito “Tyrants Falling”, presente na coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years Heavy”, que comemora os 7 anos de existência da Roadie Metal. Você pode conferir a mais nova música do Rider no link https://open.spotify.com/track/6Oqy2nAJYPXXFTuGiubBMZ?si=18bd1600776644a0.
Apesar de “Midnight Line” não ter sido disponibilizado nas plataformas de streaming, alguns singles se encontram disponíveis no Spotify, como “Iron Mask”, “Nighttime Drifter” e “Power of Thunder”, e você pode ouvi-los através do link https://open.spotify.com/artist/1Fo0SyIQVZXRNhCWh2MaUo?si=14KjVmVXRlyh_niKZx3EYg.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

No Captain: música "Simples" disponível para audição completa no YouTube
15/05/2021

Em seu EP de estreia, o No Captain, através de quatro composições próprias, revela-se como uma empolgante promessa dentro do que já foi feito de melhor no Rock nacional. Cada uma das faixas do EP pode ser conferida no canal da banda no Youtube, e “Simples” certamente se destaca através do seu riff cativante, que ganha bem mais peso com a levada firme de baixo e bateria.
Confira “Simples” no Youtube clicando em https://youtu.be/4stf0m3okd4.
Ouça, também, o EP de estreia do No Captain, completo, no Spotify, clicando em https://open.spotify.com/album/3dXRwEqwcQ804e32RmJnTZ.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.

Burnkill apresenta seu novo baixista
15/05/2021

O Burnkill vai trabalhando pesado em seu novo álbum, o EP “Psico Caos”, e durante esse processo, acabou passando por uma mudança de formação, com a saída do baixista Jorge Luís, devido a questões em sua vida pessoal. Mas sem perder tempo, seu substituto acaba de ser anunciado. Se trata do baixista Fábio José, que tratou de se apresentar aos fãs do Burnkill, falando um pouco a respeito de sua carreira:
“Comecei a tocar contrabaixo aos 14 anos. Tocava Black Sabbath, Iron Maiden, Deep Purple, Ozzy Osbourne, entre outras bandas. Tocava em uma banda cover, e atualmente toco também na banda Mr. Vlad, banda autoral de São Gonçalo do Sapucaí/MG. Tive muita influência com os Músicos Geezer Butler, Billy Sheehan e Flea.”
O Burnkill aproveitou também para anunciar que já está preparando material inédito ao lado de Fábio, e que ele vai assumir o restante das gravações para o EP da banda.
Como uma prévia dos trabalhos que estão por vir, a banda disponibilizou recentemente dois singles nas plataformas de streaming, “Introitus - Odium” e “Ódio”, sendo a primeira uma introdução da segunda. Você pode conferir ambas nos links abaixo:
“Introitus - Odium” - https://open.spotify.com/album/7yQn98AWnomabDRMnZynFZ
“Ódio” - https://open.spotify.com/album/2IhMVFIgpfnZjQBkw0L8zp
O EP “Psico Caos” vai preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021. O título e a data de lançamento serão anunciadas em breve.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.

Jured: assista ao lyric video de "Mulesta"
15/05/2021

Prosseguindo com a divulgação do álbum “Emboscada”, que está disponível nas plataformas de streaming, o Jured apresenta agora um lyric video para a música “Mulesta”. O vídeo, cuja arte foi realizada pelo guitarrista e vocalista André Miranda, pode ser assistido no próprio canal da banda no Youtube ou conferido diretamente no link https://youtu.be/jo0zm43PvDQ.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Confira "Silver Linings", álbum de covers de Charlie Benante e convidados
14/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Charlie Benante, que é integrante da banda ANTHRAX, lançou oficialmente nesta sexta-feira (14 de maio) "Silver Linings", disco de covers que gravou durante a pandemia. O trabalho apresenta versões para músicas de artistas dos mais variados estilos, como U2, RUN-DMC, FLEETWOOD MAC, KISS, IRON MAIDEN, BILLIE EILISH e BEASTIE BOYS.
Charlie Benante contou com a colaboração de vários nomes do rock, metal e rap para gravar seu disco. Alguns dos convidados são Alex Skolnick (guitarrista do TESTAMENT), Frank Bello (baixista do ANTHRAX), Rob Caggiano (guitarrista do VOLBEAT, ex- ANTHRAX), Mark Osegueda (vocalista do DEATH ANGEL), Ra Diaz (baixista do SUICIDAL TENDENCIES) Darryl "DMC" McDaniels (um dos fundadores do RUN-DMC) e Corey Glover (vocalista do LIVING COLOUR).
A ideia de gravar o trabalho surgiu por conta da pandemia, segundo o próprio Charlie. "Em fevereiro do ano passado, com COVID e todas as outras merdas que estavam acontecendo, eu estava colado 24 horas na TV e no meu telefone vendo notícias, então, comei a ficar muito deprimido. Minha namorada [Carla Harvey, vocalista do BUTCHER BABIES, que também participa do disco] disse que eu precisava desligar as notícias e sugeriu que eu fizesse algo criativo, fosse arte, tocar bateria ou escrever novas músicas, e ela estava certa".
Álbum: "Silver Linings". Artista: Charlie Benante (ANTHRAX) e convidados. Data de lançamento: 14 de maio de 2021.
FAIXAS
"City Of Blinding Light" - U2
"Chloe Dancer/Crown Of Thorns" - MOTHER LOVE BONE
"Teardrop" - MASSIVE ATTACK
Run-DMC Medley - RUN-DMC
"Rhiannon" - FLEETWOOD MAC
"Yer So Bad" - TOM PETTY
"Transylvania" - IRON MAIDEN
"Presto Vivace" - U.K.
"Bad Guy" - BILLIE EILISH
"Jimmy James" - BEASTIE BOYS
"All The Way" - KISS
"Mr. Speed" - KISS
"Public Image" - PUBLIC IMAGE
"Funny Vibe" - LIVING COLOUR

Steve Harris: veja vídeo de "Land Of The Perfect People", do British Lion
14/05/2021 -Por Bruce William

British Lion, projeto paralelo de Steve Harris, baixista e fundador do Iron Maiden, lançou um novo vídeo para a música "Land Of The Perfect People", confira no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=WZHyZ8nAdnQ.
"Land Of The Perfect People" está no segundo álbum da banda, "The Burning", lançado em 2020, e foi composta pelo vocalista Richard Taylor. Além de Steve no baixo e Taylor no vocal, o British Lion conta ainda com David Hawkins e Grahame Leslie nas guitarras e Simon Dawson na bateria.

Pain: banda de Peter Tägtgren lança versão para "Gimme Shelter", dos Rolling Stones
14/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O projeto de metal industrial PAIN, conduzido pelo multi-instrumentista sueco Peter Tägtgren (guitarrista, vocalista e líder do HYPOCRISY), divulgou nesta sexta-feira (14 de maio) uma ótima versão para a música "Gimme Shelter", gravada originalmente pela banda ROLLING STONES.
Como era de se esperar, o clássico dos STONES ganhou uma roupagem mais moderna. O resultado pode ser conferido no vídeo disponibilizado pela Nuclear Blast, que pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=J4hv_KpH3aY.

U2: Bono e The Edge gravam "We Are The People", música oficial da Euro 2020
14/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A UEFA (União das Federações Europeias de Futebol) divulgou nesta sexta-feira (14 de maio) "We Are The People", música oficial da Euro 2020, torneio disputado entre 24 seleções de futebol da Europa. A edição 2020 foi remarcada para 2021, por conta da pandemia.
A canção oficial do evento, escrita pelo DJ e produtor holandês Martin Garrix contou com a participação de duas lendas da música: Bono e The Edge, respectivamente, guitarrista e vocalista da banda irlandesa U2.
Através de comunicado oficial emitido em seu site, a UEFA explicou o contexto por trás da música oficial da competição. "A canção oficial foi escrita para destacar a festa e o futebol no UEFA EURO 2020, um dos maiores eventos do futebol mundial. ‘We Are The People’ é uma música que olha para os desafios que o mundo enfrenta, ao mesmo tempo que procura encontrar uma resposta comum para essas questões.
É um hino que todos podem cantar, independentemente do país onde estão, mas que terá uma importância especial na Europa, já que os olhares do Mundo vão estar virados para a EURO’. Confira no player o vídeo oficial de "We Are The People", disponibilizado no canal oficial de Martin Garrrix - https://www.youtube.com/watch?v=kGT73GcwhCU.
A Euro 2020 será disputada a partir de 11 de junho, em Roma, capital da Itália. Outras dez cidades serão sedes do evento: Amsterdam (Holanda), Baku (Azerbaijão), Bucareste (Romênia), Budapeste (Hungria), Copenhague (Dinamarca), Glasgow (Escócia), Londres (Inglaterra), Munique (Alemanha), São Petersburgo (Rússia) e Sevilha (Espanha). FONTE: UEFA.

Bonfire Season lança o full álbum When Words Cuts Deep Like A Knife 14/05/2021 Os riffs pesados e carregados que a Bonfire Season mostrou nos singles 'Geometry of Black' e '1ooo Years of Pain' pontuam agora ainda com mais expressão o primeiro full álbum do trio de hardcore metal paulistano, intitulado When Words Cuts Deep Like a Knife. O álbum, um lançamento da Artico Music, está disponível nas plataformas de streaming e também em CD. Ouça aqui: https://ffm.to/when-words-cut-deep.

When Words Cuts Deep Like a Knife traz oito faixas agressivas e técnicas que dialogam sobre ansiedade e depressão. Um registro em que Luca Ribeiro (vocal), Ricardo Quattucci (guitarra/baixo) e Cleber Freitas (bateria) expurgam sentimentos. Para tratar de assuntos tão fortes e pessoais, a Bonfire Season mostra cuidado com cada timbre e nas métricas. O instrumental, junto às vocalizações, aparecem em uma mesma sintonia, seja no momento mais raivoso ou naquele que sugere redenção. O titulo, tanto quanto a faixa, é uma crítica à falta de responsabilidade de pessoas com as palavras - não raramente uma mentira pode ser mais violenta do que uma agressão física. Este inclusive é o mote do clipe de When Words Cuts Deep Like a Knife, que será lançado em breve.  É como mentiras podem ser jogadas no ar para destruir reputações e como é nociva a cultura do cancelamento. Técnica e groove When Words Cuts Deep Like a Knife demandou intenso estudo dos respectivos instrumentos (inclusive a voz) para que a Bonfire Season pudesse apresentar um registro técnico, mas sem deixar o groove e o peso de lado. Carrega essencialmente o peso e técnica do metal, do heavy ao death, com muitas passagens e referências ao hardcore. "É um álbum honesto com nós mesmos, independente de estar mais hardcore ou mais metal, foi o direcionamento natural, de nossas vivências e influências", destaca a banda. Bonfire Season nas redes sociais: Fique por dentro das novidades da banda (@bonfireseason_oficial) e do selo Artico Music (@articoinc) Bonfire Season é: Luca Ribeiro - vocal; Ricardo Quattucci - guitarra/baixo; Cleber Freitas - bateria. A Bonfire Season nasceu em meados de 2017 por integrantes de bandas ativas do cenário musical de São Paulo com o intuito de experimentar novos caminhos. O projeto tem como proposta uma sonoridade depressiva e melancólica, com riffs pesados e carregados. Em 2018 lançaram o primeiro EP self-title com quatro faixas, com tempos cadenciados e temas que abordam o nascer e o morrer. O primeiro full, When Words Cuts Deep Like a Knife, trará mais temas cotidianos e introspectivos que abordam depressão, ansiedade, revolta e frustração.

Fear Factory: confira "Fuel Injected Suicide Machine", mais uma música do próximo álbum
14/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O FEAR FACTORY divulgou nesta sexta-feira (14 de maio) mais uma música de seu próximo álbum de estúdio. Semanas após divulgar o single "Disruptor", a banda liderada pelo guitarrista Dino Cazares lançou "Fuel Injected Suicide Machine". As duas músicas são faixas de "Aggression Continuum", que será lançado em 18 de junho.
"Fuel Injected Suicide Machine" foi disponibilizada no Youtube e nas demais plataformas digitais. Confira o áudio da música no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=VVeTfgUVFYg.
O disco "Aggression Continuum" é o sucessor de "Genexus", lançado em 2015. Este é o último disco da banda a contar com o vocalista Burton C. Bell, que já havia gravados os seus vocais e anunciou a sua saída do FEAR FACTORY no final de 2020. Confira as faixas de "Aggression Continuum": "Recode"; "Disruptor"; "Aggression Continuum"; "Purity"; "Fuel Injected Suicide Machine"; "Collapse"; "Manufactured Hope"; "Cognitive Dissonance" e "Monolith".
"End Of Line"

Randy Rhoads: Ozzy Osbourne comenta indução ao Hall da Fama
14/05/2021 - Por Bruce William

Ozzy Osbourne comentou a indução de Randy Rhoads ao Hall da Fama do Rock & Roll, em cerimônia que será realizada em Cleveland, Ohio, no dia 30 de outubro.
"Estou tão feliz que a genialidade de Randy, que percebemos desde o começo, está finalmente sendo reconhecida e valorizada. Apenas gostaria que ele estivesse aqui em pessoa para receber esta premiação, e que pudéssemos celebrar juntos. É realmente fantástico que a família, amigos e fãs de Randy possam honrá-lo desta forma", disse Ozzy.
Outro que comentou a indução de Randy ao ROHOF foi Tom Morello (Rage Against The Machine): "Parabéns a Randy Rhoads pela indução ao hall da fama. Um talento incomparável que combinava naturalmente riffs atemporais, domínio técnico e rock puro em estado bruto. Eu tinha um poster dele na minha parede quando praticava 8 horas por dia. Tremendo músico, homenagem muito bem merecida".

Reciclagem: de Kirk Hammett a Dave Murray, guitarristas que reaproveitam solos
14/05/2021 - Por Igor Miranda

Há músicos que copiam o trabalho dos outros, mas e aqueles instrumentistas que reaproveitam suas próprias criações? Um vídeo divulgado pelo youtuber Rodrigo Flausino mostra que, de Kirk Hammett (Metallica) a Dave Murray (Iron Maiden), essa prática é mais normal do que parece dentro do rock e metal.
Na descrição do vídeo, Flausino comentou: "É comum guitarristas diferentes tocarem os mesmos licks dentro de um mesmo estilo, seja por influência ou até propositalmente. Acontece inclusive de vermos frases iguais em músicas variadas do repertório de um mesmo artista".
O primeiro exemplo oferecido no vídeo está ligado ao Metallica. Conforme apontado pelo youtuber, Kirk Hammett utilizou o mesmo fraseado de abertura de solo nas músicas "Suicide & Redemption" (do álbum "Death Magnetic", de 2008) e "Atlas, Rise" (do disco "Hardwired... To Self-Destruct", de 2016).
A "culpa" não foi só de Kirk, mas também de Lars Ulrich. Uma filmagem das gravações de "Hardwired... To Self-Destruct" mostra que o baterista chegou a sugerir a "reciclagem" do trecho do solo feito pelo colega - evidentemente, sem se lembrar que aquele arranjo já havia sido utilizado em uma faixa do álbum anterior.
Em seguida, Flausino apresenta ocasiões em que guitarristas como Ace Frehley (Kiss), Tony Iommi (Black Sabbath) e Yngwie Malmsteen, além do já mencionado Dave Murray, fizeram a mesma coisa. Por fim, o guitarrista tocou alguns fraseados que se repetem em alguns clássicos do rock, desde "Smoke on the Water" (Deep Purple) a "Nothing Else Matters" (Metallica). Assista ao vídeo completo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=v-G3DG83zgY.

Ameslari lança single "The Midnight People" e a faixa chega acompanhada de lyric vídeo produzido em pixel art
14/05/2021

Nesta sexta-feira (14/5), o cantor e compositor AMESLARI lança o single “The Midnight People” em todas as plataformas digitais, dando continuidade aos lançamentos de seu segundo álbum. A canção fala sobre as pessoas que curtem a vida noturna - aquelas que ficam acordadas na madrugada e se divertem da melhor forma possível.
A música chega acompanhada de lyric vídeo feito em animação de pixel art - trabalho da artista Rebeca Bernardes (@HBKaze) - remetendo ao estilo dos videogames dos anos 1980 e 1990. O conceito do vídeo foi criado pelo próprio cantor e o vídeo conta com edição de Rafael Vilas Boas (@rrafaelvilasboas).
Assista aqui: https://youtu.be/Sw-ZNedmTy0. Ouça aqui: http://ingroov.es/themidnightpeople.
“The Midnight People” chega com uma animada mistura do pop e do rock que recebe um solo de saxofone de Rafa Leme. Dentro da proposta de diversidade musical do segundo disco, o artista traz para a faixa uma pegada oitentista, casando o vintage e o moderno.
“A música tem sido uma companhia muito importante para esses tempos difíceis que estamos vivendo. Para essa faixa, quis trazer um som e uma letra bem alto-astral, para as pessoas poderem dançar”, conta o cantor.
O single, composto por AMESLARI, conta com a coprodução de Thiago Monteiro (engenheiro de gravação indicado ao Grammy Latino) e foi mixado e masterizado por João Milliet, que trabalhou com grandes artistas como Vitor Kley, Luisa Sonza e Sandy. Acompanhando AMESLARI, Thiago Carbonari na bateria, Moi Gonzales na guitarra, Alessandro Perê nos teclados e Paulo Bass no baixo.
Produzido e gravado durante a pandemia, seguindo todos os protocolos de segurança, o segundo álbum está previsto para esse ano, ainda sem data definida.
AMESLARI, cujo nome significa “sonhador” em basco, tem 23 anos e é um dos talentos da música independente, sendo observado de perto pelos críticos e amantes do rock. Seu canal no YouTube já tem mais de 990 mil views.
Seu primeiro disco - “City Stories”, de 2019 - juntava o som moderno com o vintage oitentista, inspirado em Rush, M83 e The Killers, entre outros nomes. O disco rendeu ao artista seu primeiro sucesso, “Mirrorball”, que se popularizou em rádios do Brasil todo.
Informações para Imprensa: Atendimento| Carolina Didonet; Coordenação de Atendimento | Loida Manzo; Direção Operacional| Patrícia Saraiva e Direção Executiva| Erika Digon.Tudo em Pauta - http://www.tudoempauta.com.br 

Kiss: SBT libera vídeo oficial e completo da banda no Programa Livre em 1994
14/05/2021 - Por Igor Miranda

O canal oficial do SBT no YouTube divulgou o vídeo completo da participação do Kiss no "Programa Livre", apresentado por Serginho Groisman, em agosto de 1994. Na ocasião, a banda passava pelo Brasil para fazer um show no festival Monsters of Rock.
Ainda com Bruce Kulick na guitarra e Eric Singer na bateria, além dos chefes Paul Stanley (voz e guitarra) e Gene Simmons (voz e baixo), o Kiss teve uma participação breve no programa, durando pouco mais de 15 minutos. Além de responder a perguntas da plateia, o grupo tocou a música "Parasite". A íntegra do "Programa Livre" daquele dia também trouxe uma entrevista com o ex-goleiro Ronaldo Giovanelli, na época, titular do Corinthians. A atração pode ser assistida no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=l9FK5uxEvS0.

Rodox: quando baterista estragou show da banda após João Gordo vê-lo rezando
14/05/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista João Gordo, do Ratos de Porão, relembrou uma história curiosa envolvendo o Rodox e a orientação religiosa de seus integrantes. A banda foi formada pelo vocalista Rodolfo Abrantes, em 2002, após converter-se ao cristianismo e deixar o Raimundos.
Em entrevista ao Flow Podcast, transcrita pelo Whiplash.Net, Gordo comentou sobre a ocasião em que Ratos de Porão e Rodox fizeram uma apresentação juntos em Salvador, na Bahia.
Além de narrar um bizarro "mau presságio" logo após Rodolfo falar sobre religião com ele, o vocalista destacou que o baterista do Rodox, Fernando Schaefer, teria estragado o show de sua própria banda depois de ser visto rezando com os companheiros.
"Mau presságio
João Gordo revelou que, naquela ocasião, viajou para Salvador no mesmo voo que Rodolfo Abrantes. O show na capital baiana seria, segundo ele, o último do Rodox.
"Trombei com o Rodolfo no avião, sentei do lado dele. Não o via há anos. Ele só começou a falar de Deus no final das contas, porque ele perguntou se eu tinha sobrevivido ao meu rolê (overdose), que eu quase morri. Ele falou que Deus tinha outro propósito para mim. Falei: 'legal, né?'. E foi só isso", contou, inicialmente.
Uma surpresa desagradável aguardava João Gordo e Rodolfo nos arredores do hotel logo após a conversa sobre religião. "Chegando com ele no hotel, tinha um gramado e tinha um negão c*g*ndo. A b*sta estava gigante. Eu olhei e falei: 'filho da p*ta'. Logo, o c* do negão cortou o bagulho. Eu pensei: 'isso aí é um mau presságio'. Foi muito bizarro", relembrou, aos risos.
Show do Rodox acaba na segunda música
Já no local da apresentação, os músicos de ambas as bandas compartilharam o mesmo camarim. Foi quando João Gordo se deparou com o hábito que o Rodox tinha antes de cada show: fazer uma oração. "O camarim do show era o mesmo. O Rodolfo chamou os caras do Rodox para orar, na nossa frente. Imagina eu e o Jão (guitarrista) segurando a risada com os caras orando", declarou.
Definido como "agressivão" pelo vocalista do Ratos de Porão, Fernando Schaefer, baterista do Rodox na época e ex-integrante do Korzus, não teria gostado de ser visto rezando junto dos colegas de banda. Segundo João Gordo, isso motivou o músico a chutar sua própria bateria logo na segunda música do show.
"O Fernandão ficou p*to. Na segunda música, ele deu um tiro de meta na bateria e acabou com o show. A bateria foi parar a 90 metros de distância. [...] Tenho certeza que foi por isso (oração do Rodox). A gente ficou tirando um pelo, né? Os caras orando e ele deve ter pensado: 'c***lho, que vergonha, na frente do Gordo'. Por que ele iria fazer isso?", concluiu.
O trecho da entrevista em que João Gordo conta as histórias relacionadas ao Rodox pode ser assistido no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=u6sogKvMUqg.

Carttada estreia single “When the Devil Comes”
14/05/2021

O Carttada segue se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, “Recharged”, que será lançado e distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. Enquanto isso não ocorre, a banda resolveu dar um pequeno aperitivo do que vem pela frente, e disponibilizou com exclusividade na coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years of Death”, o single inédito “When the Devil Comes”.
Confira a nova música do Carttada no link https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l?si=a3068cd6f0c5424b.
“Recharged” vai contar com 9 músicas, e recentemente teve o seu tracklist anunciado pela banda. 
01 - When The Devil Comes; 02 - The Dance; 03 - Look Twice; 04 - Mina de Tamandaré; 05 - We Are Bastards; 06 - Nightmare; 07 - Bad Reputation; 08 - Espelhos Quebrados e 09 ­ Beer Thirty.
Para mais informações, fique ligado tanto nas redes sociais do Carttada quanto da RTR Records, e acessando o site https://rtrrecords.com/, não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos parceiros e do selo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/ e Site: https://rtrrecords.com/. Contato: office@rtrrecords.com.

Nyx Metal Project estreia vídeo oficial do novo single "Mortuário" no YouTube
14/05/2021

No último dia 10 de maio o Nyx Metal Project estreou o seu mais novo single nas plataformas digitais. Se trata de “Mortuário”, que se encontra presente na coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years Death”. A música é um tributo a banda do mesmo nome, da qual o baixista e vocalista Nílson Oliveira (Nyx) fez parte nos anos 80. Na manhã de hoje, a banda apresentou mais uma novidade a respeito do seu novo single. Se trata do vídeo oficial da música, que já se encontra disponível no canal de YouTube do Nyx Metal Project.
Confira o vídeo oficial de “Mortuário”: https://www.youtube.com/watch?v=xTTYA6ujIvk.
Aos que não conhecem, o Mortuário foi uma das bandas pioneiras do Death Metal, não só em Goiás, como também no Brasil. Formada por Giovanni, Foka, Mikimba, Calango e André a partir da pioneira e seminal Guilhotina, foi ao lado da Asgard, os pilares do que viria a ser o movimento do Heavy Metal em Goiás nos anos 80. Desde o princípio, apresentaram um Metal extremo, rápido, com vocais guturais, e fizeram shows que marcaram época, como o Cheyenne Rock, 2M, Metallize e Academia do Sobrinho. A passagem de Nyx pelo Mortuário se deu ainda nos anos 80, e na época a banda contou com uma formação composta por Foka (Guitarra), Pedro (vocais), Nyx (baixo) e Giovanni (bateria).
Como boa parte das bandas desse período inicial do Heavy Metal no Brasil, o Mortuário não teve a oportunidade de registrar suas músicas de forma profissional, e apresentar assim o seu Death Metal poderoso ao mundo. E foi pensando nisso que o Nyx Metal Project resolveu prestar esse tributo a banda, gravando justamente a faixa que deu nome a mesma.
Como já citado, o single “Mortuário” se encontra presente na coletânea “Roadie Metal, Seven Years Death” e foi apresentada em primeira mão no festival da Roadie Metal, ocorrido nesse último final de semana, e que comemorou os 7 anos de existência do veículo de comunicação.
Você também pode conferir “Mortuário” no Spotify através do seguinte link: https://open.spotify.com/track/2VOBHoCRJ4weA2GOTpF74Y.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.

Stone Age A.D. estreia single ao vivo de "Akhenaton" em todas as plataformas digitais
14/05/2021

Finalmente estreou, nas plataformas digitais, o single ao vivo de “Akhenaton”, uma das faixas mais marcantes do álbum “The Awakening of Magicians”, lançado pelos mineiros da Stone Age A.D. Ouça “Akhenaton” no Spotify clicando em https://open.spotify.com/track/7bdbuv8KNf8i8NepnIzDLF?si=6744d71db3a64c76.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/; Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfco8ZFv2uNg0AiX7A02ysQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cClqg2tXYS5HH3lLblZmD?si=iST_1QbVRbyYtZ5hrRl1kw;

Darchitect revela troca de baixista após as gravações do novo álbum "The Visiting"
14/05/2021

Em razão de uma tendinite, Lucas Coca foi forçado a abandonar o comando das quatro cordas no Darchitect, função que acumulava junto com os vocais, para os quais poderá agora dar ainda mais atenção. Assim, o vindouro álbum, “The Visiting”, marcará a estreia do novo baixista, André Silva.
Sobre o assunto, Lucas esclarece: "Eu decidi abandonar o baixo pois conseguiria tratar melhor as dores da tendinite que sentia, e como não tinhamos tempo para essa espera, decidi focar no vocal, que já era algo que vinha pensando há um tempo. Unimos o útil ao agradável, pensando também na performance ao vivo com mais foco, tanto no vocal quanto no baixo. Acho que o André foi a escolha perfeita, um baita músico e que já nos acrescentou muito por ter uma formação e experiência musical mais abrangente que a minha, o que ajuda nas composições”.
André, porém, não chegou a participar das gravações de “The Visiting”, cujas linhas de baixo foram realizadas por Gabriel Guedes Góis, coprodutor e técnico de som da banda, que os acompanha desde 2014, em estúdio e na estrada, mas se integra para todas as próximas ações, inclusive participando da gravação do videoclipe a ser lançado.
Diz André: “O convite foi uma boa surpresa para mim, que já admirava o trabalho da banda como ouvinte. O modo de criar e trabalhar é radicalmente diferente de tudo que eu conhecia, então tem sido um caminho instigante de trilhar”.
A estreia do novo baixista aconteceu durante a participação do Darchitect no Roadie Metal Festival, no último final de semana, com a música “Holy Cross ‘21”, que é uma revisão da faixa original constante no disco de estreia da banda, “Mechanical Healing”, de 2017.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br/; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Anny Cee: cantora e jurada de importante programa de TV faz react falando sobre performance da BBB Juliette
14/05/2021

Uma das principais vozes femininas do Rock Nacional na atualidade, a cantora, professora de canto, escritora, youtuber e jurada do programa "Canta Comigo", Anny Cee, disponibilizou recentemente no seu canal oficial no YouTube, um vídeo onde faz um react sobre a performance da vencedora da última edição do BBB, Juliette. Com mais de 234 mil inscritos, o canal de Anny é um dos principais voltados para o canto no Brasil, e nele a cantora dá varias dicas de canto, além de fazer diversos reacts.
Você pode conferir o vídeo do react sobre a performance de Juliette no link https://youtu.be/AmX3eVsBS1U.
Após estrear em 2016, com “Stay”, mais voltado ao Pop/Rock, Anny Cee anunciou recentemente estar trabalhando em seu novo trabalho de estúdio, que promete vir mais pesado, com linhas mais agressivas e mais voltado ao Rock. O álbum vai contar com a participação de grandes nomes do Rock Nacional, e no momento se encontra na fase final de produção, no “Canil estúdio”, em São Paulo. Mais informações como capa, título e data de lançamento serão dadas em breve, e o primeiro single deve sair entre o final de junho e início de julho.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode ouvir “Stay” nas principais plataformas de streaming. Confira abaixo, o álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.

Torture Squad: Live dessa sexta-feira será com Wanderley Perna
14/05/2021

A celebração pelos 20 anos de lançamento do álbum “The Unholy Spell” continuam, e nessa sexta-feira, a partir das 17h, no Instagram da Torture Squad (@torture_squad), o baterista Amílcar Christófaro estará recebendo um dos grandes nomes do Metal Nacional, o lendário Wanderley Perna, que além de fazer história frente ao Genocídio, também foi responsável pela parte gráfica do álbum.
A série de Lives comemorativas aos 20 anos de “The Unholy Spell” teve início no dia 16 de abril, e desde então já contou com presenças dos ex-integrantes Vitor Rodrigues (vocal) e Cristiano Fusco (guitarra) e dos produtores Ciero e Tchelo Martins (Datribo Estúdio). O baterista Amílcar Christófaro falou a respeito das Lives:
“A ideia é trazer memórias e histórias de cada um sobre o álbum e a época que ele foi lançado. Fiquei muito feliz que todos aceitaram em fazer as lives, pois todos são bons amigos e com certeza será um papo legal, regado a muita história sobre o disco e a cena metal brasileira do começo da década de 2000.”
Ainda estão programadas as participações de Alexandre Ozzynho (Destroyer Music Store), antigo dono da Destroyer Records, gravadora que lançou o álbum, Edu Lane (Nervochaos), proprietário da Tumba Records, gravadora e agência de shows que realizou a “The Unholy Legion Tour 2002”, e finalizando, o baixista do Torture Squad, Castor.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.

Impluvium revela como está processo de gravações de novo single
14/05/2021

O single “Flower Street”, lançado pela Impluvium, mostra que virá coisa boa em seu álbum de estreia, ainda em fase de produção e sem título definido. Para amenizar a espera, a banda está em estúdio, finalizando a gravação do seu próximo single “BE”. As partes de guitarras e bateria já foram concluídas, enquanto que baixo e vocais estão previstos para próxima semana. Em breve serão divulgadas a data de lançamento e a capa do single.
Ouça o single “Flower Street” no Spotify: https://open.spotify.com/album/40cYJyvF5VVTAMfH9HtAFD?si=9Qzt0U17RUegmH_n3qX6NA.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ZPK28thxs8LrT2z8Dvr5U?si=PEGS8IZjS6imETdfqYdetg.

Monday Riders entra na grade de novo programa de Metal em rádio FM de Aparecida de Goiânia
14/05/2021

A Rádio Vitória FM 87,9 FM, de Aparecida de Goiânia, estreará, no dia 21 de maio, seu novo programa, o Vaca Brava Rock. E no quadro de estreia está confirmada a Monday Riders dentro da grade de programação! O Vaca Brava Rock irá ao ar às 14hs no dia 21 de maio.
Ouça o álbum “Fire, Blood and Gasoline”, do Monday Riders, no Spotify, clicando em https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=LorWBHIoQreV67idM9XQcA.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Arsenal Renegade revela conceito completo da faixa “Lilyes of the Valley”
14/05/2021

Um dos destaques do ano de 2020, o álbum de estreia do Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, conta uma história ficcional, que se passa no período da 2ª Guerra Mundial, mesclando elementos de aventura, mistério, romance, suspense, e a narrativa do “Apocalipse” presente na bíblia. Com um conceito tão interessante, a banda começou a revelar aos poucos o conceito por trás de cada música que compõem o trabalho, e hoje chegou a vez de saber um pouco mais a respeito de “Lilies of the Valley”. Confira o que o Arsenal Renegade tem a dizer:
“Lilyes Of the Valley é uma linda balada que narra a história do soldado americano Russel Jackson (um dos personagens fictícios da nossa narrativa), desde a sua convocação a guerra, até o ápice de uma das mais sangrentas batalhas, em uma das bases militares dos Estados Unidos. Recém-casado, Russel parecia ter uma vida promissora, com seu novo emprego em um jornal local e vivendo ao lado de sua esposa Ellen Jackson, uma jovem arquiteta que conhecera nos tempos dourados da faculdade. O casal havia acabado de comprar uma casa no sul de Chicago e estavam muito felizes. Alguns meses depois, Russel recebe aquilo que seria a mais feliz de todas as notícias, sua esposa estaria grávida e finalmente eles iriam poder iniciar a tão sonhada família.
Algum tempo se passa e o casal se vê feliz com os preparativos da recepção do bebê, mas algo acontece para interromper essa felicidade irrefreada. Russel vê seus dias irradiantes se tornarem um completo pesadelo, pois ele é convocado para ir à guerra, justamente quando sua esposa está prestes a dar à luz. Russel, desolado, porém sem alternativas, parte deixando sua amada aos cuidados de sua família, apenas com uma foto de seu casamento para recordação. O que se passa depois disso é apenas dor e sofrimento para ambos, visto que Russel mal tinha notícias de Ellen e de seu filho durante os anos de alojamento.
Alocado dentro de uma das bases militares americanas situadas na costa do Havaí, Russel passa a relatar em cartas todos os acontecimentos que passa durante a guerra, na esperança destas chegarem até sua amada, podendo assim lhe confortar. O soldado se vê em apuros quando seu acampamento sofre pesado ataque de caças japoneses, emboscando toda a base repentinamente. Durante o frenesi da guerra, a única coisa que passava em sua cabeça era a imagem de sua amada esposa e a esperança de poder vê-la novamente.
Jackson sai vivo para contar história, porém o que ele vê é um massacre sem precedentes. Quase toda a base está destruída, os alojamentos em sua maioria estão devastados, e os aviões de combate com avarias severas. As baixas são inúmeras, porem os inimigos não chegaram nem perto de alcançar o seu objetivo. O ataque fora um completo fracasso, pois não atingiram os campos de combustíveis da base, elementos vitais para o abastecimento da frota de navios e aeronaves do exército americano. Após findar a guerra, Russel recebe sua dispensa com honrarias militares, e parte num comboio aéreo militar junto de seus companheiros de farda, rumo aos seus respectivos lares.
Russel mal consegue se conter de tanta felicidade e mal espera para rever sua amada e seu filho, que nunca chegou a conhecer. Ao chegar em sua casa após dias de viagem, Russel encontra sua esposa que nem sabia de sua chegada. Ela brincava no quintal com um menino, sim, seu filho, que nunca tivera o prazer de carregar no colo, quanto menos acompanhar seu crescimento. Quando Ellen se da conta da presença de Russel, suas lágrimas pendem de seu rosto imediatamente, e ela mal podia acreditar que seu marido ainda estava vivo. Os dois se abraçam como no primeiro dia em que se conheceram, e então, atônita, Ellen apresenta o filho a Jackson, que ao olhar para seu semblante inocente e desconfiado, chora descontroladamente. Assim depois de anos de sofrimento, a família Jackson finalmente pode ter um final feliz.”
Você pode ouvir “Lilyes of the Valley” no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/3El55b7IYmKbIGDcs2lDFe?si=d8722b557b2f40cb.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.

Nightwish fará show virtual em mundo 3D interativo, veja o trailer
13/05/2021 - Por Emanuel Seagal

O NIGHTWISH lançou um trailer do seu próximo show online, "An Evening With Nightwish In A Virtual World" (Uma Noite Com O Nightwish Em Um Mundo Virtual), confira https://www.youtube.com/watch?v=ZrchWjISPXc.
O show interativo dará início à turnê do "Human. :||: Nature." que foi adiada de março para maio. As novas datas são 28 e 29 de maio. O NIGHTWISH se apresentará em uma taverna chamada The Islanders Arms, construída em um mundo virtual para duas noites em maio. Em ambas as noites os fãs terão uma performance inesquecível de 1 hora e meia, ouvindo músicas do novo álbum, pela primeira vez. Essas duas noites terão set lists um pouco diferentes.
- Sexta-feira, 28 de maio: Europa: 20h CET / 19h GMT, duração aprox. 90min
- Sábado, 29 de maio: América do Norte e América do Sul: 20h ET (UTC-5) / 17h PT (UTC -8) / 22h BRT (UTC-3) / 19h CST (UTC -6), duração aprox. 90min
Os eventos ao vivo serão disponibilizados no Burst.fi. A gravação do show ficará disponível por 48 horas após o evento para todos os portadores de ingressos. Mais detalhes e ingressos em Nightwish.com.
Durante a noite tanto a banda quanto público poderão mergulhar em mundos 3D imaginários. A produção técnica fica a cargo de Zoan, cuja plataforma Bust Live foi utilizada pela dupla JVG, estrelas do rap finlandês, em um show virtual que atraiu mais de um milhão de pessoas. Para um show virtual interativo o fã poderá criar seu próprio avatar e se juntar ao show pelos seus computadores e celulares. O público vai poder reagir com gestos, cheers ou emojis, além de conversar com outros fãs e até mesmo vestir seu avatar com merchandise do NIGHTWISH.

Kiko Loureiro: guitarrista é vacinado contra a Covid-19 na Finlândia
13/05/2021 - Por Igor Miranda

O guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra) foi vacinado contra a Covid-19 na última quarta-feira (12). O próprio músico compartilhou a novidade em suas redes sociais, ao divulgar uma foto produzida após receber a injeção. Veja em https://www.instagram.com/p/COxnvCAMD3f.
Na legenda, Kiko indicou que foi vacinado na Finlândia. Hoje com 48 anos, o músico brasileiro estabeleceu residência no país europeu há anos, assim como nos Estados Unidos.
"Dona Florinda fica mais tranquila", brincou um fã na seção de comentários, em alusão ao personagem homônimo do seriado "Chaves". "Kiko, um pró vacina. Ainda bem!", disse outro. "Aqui no Brasil ta difícil", destacou um terceiro, citando o ritmo da vacinação em nosso país.

Cavalera Conspiracy: Max confessa que mentiu a Iggor sobre primeiro álbum da parceria
13/05/2021 - Por Igor Miranda

Formado em 2007, o Cavalera Conspiracy marcou uma aguardada reunião entre dois grandes nomes do metal do Brasil e do mundo: os irmãos Max e Iggor Cavalera. Os músicos não tocavam juntos desde a saída de Max do Sepultura, em 1996, e ficaram sem conversar durante esse período todo.
Para dar um "empurrãozinho" nessa reunião, Max Cavalera precisou contar uma mentira para Iggor. Em entrevista à Metal Hammer, o frontman revelou ter dito ao irmão baterista que as músicas do álbum de estreia do Cavalera Conspiracy, "Inflikted" (2008), foram feitas especialmente para aquele projeto - o que não procede. "Na verdade, 'Inflikted' foi feito para ser um álbum do Soulfly, mas eu menti para ele e disse que havia um monte de coisas compostas para que a gente fizesse um disco juntos. Definitivamente, valeu a pena mentir", admitiu, aos risos.
Max classificou "Inflikted" como um dos seus álbuns favoritos de todos os tempos. "Era apenas a alegria de tocar novamente com meu irmão Iggor após ficar 10 anos sem falar com ele. Foi tão emocionante: 'senti sua falta por 10 anos, vamos fazer um pouco de metal juntos'", comentou.
Por fim, o músico destacou que sua esposa, Gloria, teve a "ótima ideia" de chamar Joe Duplantier, líder do Gojira, para tocar baixo no álbum. "Fez a banda ficar um pouco mais internacional", destacou.

Jon Schaffer revela por quanto tempo ficou no Capitólio até levar spray na cara
13/05/2021 - Por Igor Miranda

O depoimento em que Jon Schaffer, guitarrista do Iced Earth, assume a culpa por dois crimes relacionados à invasão ao Capitólio americano, no início deste ano, foi divulgado pelas autoridades. O músico ficou preso por quase 3 meses e foi liberado após concordar em colaborar com as investigações.
Em sua confissão, cujos trechos de destaque foram divulgados pelo Loudwire, Schaffer afirma ter ficado dentro do Capitólio, o Congresso dos Estados Unidos, por 9 minutos. O músico diz, ainda, que deixou o local após ser atingido por spray de pimenta - fotos indicam que ele também estava segurando uma lata do gás lacrimogêneo, em modalidade com intensidade o suficiente para atacar ursos.
"Aproximadamente às 14h40 do dia 6 de janeiro, enquanto os legisladores e seus funcionários estavam sendo evacuados para locais seguros, Schaffer - ainda usando seu boné e colete tático do Oath Keepers, e ainda carregando seu spray pessoal - posicionou-se na frente de uma grande multidão que arrombou as portas do edifício do Capitólio, com guarda de quatro policiais do Capitólio vestindo equipamento anti-motim", diz o texto.
No documento, o músico do Iced Earth admitiu ter sido um dos seis primeiros indivíduos a empurrar as portas danificadas pela multidão e forçar a entrada no local, o que fez os policiais recuarem. "Enquanto a multidão aumentava e os policiais eram agredidos, Schaffer e outros membros da multidão continuaram a avançar enquanto gesticulavam agressivamente em direção a uma fileira de cinco a seis policiais em recuo que tentavam manter uma linha de segurança à sua frente", afirma.
Os policiais precisaram utilizar spray de pimenta para dispersar a multidão. Uma das pessoas atingidas foi o próprio Jon Schaffer, que deixou o Capitólio logo em seguida. O guitarrista do Iced Earth indica, inclusive, que estava com seu próprio frasco de spray de pimenta em mãos, fora do coldre, como forma de defesa - ele foi fotografado segurando o objeto.
"Depois disso, ele saiu do prédio, com seu spray de urso fora do coldre e agora em mãos, pelas mesmas portas por onde havia entrado aproximadamente nove minutos antes. Schaffer entrou ilegalmente no prédio com o objetivo de influenciar, afetar e retaliar a conduta do governo, interrompendo ou atrasando o processo do Congresso por meio de intimidação ou coerção", diz.
O texto conclui: "Schaffer admite que sua crença de que os resultados do Colégio Eleitoral foram fraudulentos (para a eleição de Joe Biden como presidente, derrotando Donald Trump) não é uma justificativa legal para entrar ilegalmente no prédio do Capitólio e usar a intimidação para influenciar, interromper ou atrasar o processo do Congresso".

Rock and Roll Hall of Fame: o metal está sendo excluído da instituição? CEO responde
13/05/2021 - Por Igor Miranda

Ano após ano, surge a alegação de que o Rock and Roll Hall of Fame está ignorando grandes bandas de heavy metal. Desta vez, a instituição foi questionada por não escolher o Iron Maiden, que estava na lista de indicados, para sua classe de 2021 - que terá Foo Fighters, Tina Turner, The Go-Go's, Jay-Z, Carole King e Todd Rundgren.
Em entrevista ao Audacy, o CEO do Rock and Roll Hall of Fame, Greg Harris, respondeu a essa alegação. Segundo o executivo, a instituição jamais excluiu o heavy metal, mas busca representar outras formas de rock and roll, além de outros gêneros que influenciaram o desenvolvimento do estilo.
O assunto foi destacado depois que o entrevistador resgatou um comentário recente de Dee Snider sobre o Rock Hall. O vocalista do Twisted Sister afirma que os responsáveis pelo hall da fama do rock não respeitam o heavy metal. "É interessante, pois nós respeitamos. Celebramos todas as formas de rock and roll. Eles estão sendo indicados, como o Maiden, o Judas Priest, colocamos o Def Leppard... entre aqueles que são indicados, uns 80% acabam entrando", afirmou.
De acordo com Greg Harris, trata-se apenas de uma questão de paciência até que as principais bandas de heavy metal entrem para o hall da fama do rock. "É uma questão de: vamos continuar indicando, vamos mantê-los na votação e levar para os nossos jurados", disse.
Por fim, ele comentou que não dá para introduzir todas as bandas de uma vez, considerando as regras da instituição. "Não há dúvidas de que são bandas incríveis, merecem ser consideradas. Havia 16 artistas na votação deste ano. Não podemos colocar todos de uma vez. Nesse ano, foram seis. Estamos empolgados para o que nos reserva no próximo ano", concluiu.
Bandas ignoradas
Além de escolher um número limitado de artistas, o Rock and Roll Hall of Fame só considera aqueles que, no ano da cerimônia, lançaram seus trabalhos de estreia (álbum ou single) há 25 anos ou mais. Várias bandas de heavy metal que não fazem parte da instituição se credenciam a isso, como Judas Priest, Iron Maiden e Motörhead.
Muitos fãs argumentam que o Rock Hall ignora, em especial, bandas de heavy metal do Reino Unido. Um exemplo mencionado pelo site Blabbermouth é o do Black Sabbath, que só entrou em 2006, mesmo estando elegível por muitos anos antes. Já o Metallica, banda americana e consideravelmente mais jovem, juntou-se ao hall três anos depois.
Outro exemplo de destaque é o do Deep Purple, britânico, que só foi introduzido em 2016. Já o Guns N' Roses, americano, foi reconhecido logo em 2012, primeiro ano em que estava apto para a homenagem. Também há situações em que bandas americanas do gênero são ignoradas por muitos anos, especialmente as que fazem sucesso entre os fãs, mas não entre os críticos. Foi o caso do Kiss, que poderia ser indicado desde 1999, mas só foi lembrado pela primeira vez na votação em 2009 - e só conseguiu votos suficientes em 2014.
A cerimônia de indução do Rock and Roll Hall of Fame será realizada em Cleveland, cidade dos Estados Unidos onde é sediada a instituição, no próximo dia 30 de outubro. Haverá transmissão posterior pela HBO e HBO Max, ainda sem confirmação se o especial será exibido no Brasil.

Max Cavalera: como ele desistiu de detonar o Sepultura em "Eye for an Eye", do Soulfly
13/05/2021 - Por Igor Miranda

A música "Eye for an Eye", responsável por abrir o álbum de estreia homônimo do Soulfly, de 1998, é uma das mais viscerais da carreira do vocalista e guitarrista Max Cavalera. Não só pela sonoridade, como, também, pelo conteúdo da letra.
Em entrevista à Metal Hammer, o frontman do Soulfly revelou que o conteúdo de "Eye for an Eye" seria ainda mais intenso, pois a ideia era criticar diretamente o Sepultura, banda da qual havia saído em 1996, na composição. O músico, que cita essa faixa como uma das 10 que descrevem sua vida, comentou que foi convencido pelo produtor Ross Robinson a não fazer isso.
Inicialmente, Max destacou que "Eye for an Eye" salvou a vida dele. "Ao lidar com a morte de Dana (enteado de Max, falecido em um acidente de carro em 1996) e romper com o Sepultura, sentia que estava farto da música. Estava com o coração partido, com raiva, com muitas decepções. Gloria (esposa e empresária) tentava me levantar, me colocar no pensamento certo e me fazer compor contra isso", afirmou.
Um jantar com o ídolo Ozzy Osbourne fez com que Max Cavalera voltasse a sentir paixão pela música. "Lembro que estávamos em um jantar na casa de Ozzy e ele me disse que quando foi expulso do Black Sabbath, ficou muito desanimado, mas cabia a ele voltar a se levantar. Por ter vindo de Ozzy, foi algo alucinante, tipo: 'preciso fazer isso'", disse.
Foi nesse contexto que rolou a criação de "Eye for an Eye", a partir de seus riffs básicos de guitarra. "Eu realmente amo o riff. É simples, pode ser tocado com uma corda apenas. E tem um refrão bem cativante, o que é difícil de fazer", comentou.
Críticas ao Sepultura na letra original
Ao compor a letra de "Eye for an Eye", Max Cavalera fez um verdadeiro desabafo. Os versos originais eram, segundo ele, "bem mais pesados e totalmente direcionados ao Sepultura".
Ross Robinson, que estava produzindo o álbum de estreia do Soulfly e havia trabalhado com o Sepultura no disco "Roots" (1996), convenceu Cavalera a adotar uma postura diferente na composição. Dessa forma, nasceu a letra que todos conhecemos.
"O produtor me fez mudar de ideia e transformar aquilo em algo mais positivo, em vez de falar m*rda sobre aqueles caras. Era tipo: 'ok, vou seguir o melhor caminho e ser mais diplomático'. Fiz com que 'Eye for an Eye' fosse mais sobre mim do que sobre eles", pontuou.
Por fim, Max revelou que a faixa em questão foi a responsável por conseguir um contrato com a gravadora Roadrunner para o Soulfly. "Fomos a Nova York e nos encontramos com Monte Connor (chefe de A&R da Roadrunner). Mostramos essa e outra música para ele e ele assinou com o Soulfly na hora. É uma daquelas músicas que eu nunca mais vou conseguir compor de novo", concluiu.

Zakk Wylde: "Não existe esta coisa de melhor músico"
13/05/2021 - Por Bruce William

Zakk Wylde deixou claro que não gosta dessa coisa de "melhor guitarrista", "melhor vocalista", "melhor músico", durante conversa com o podcast "Guitar Villains".
"Quando dizemos 'Quem é o melhor guitarrista?' ou 'Quem é o melhor baterista?' ou 'Quem é o melhor vocalista?' ou 'Quem é o melhor...', quando surge esta conversa, é uma coisa meio bizarra. Mesmo o King Edward (Eddie Van Halen) sempre dizia 'Música não é competição esportiva, não é como um lance onde você sabe quem é o cara mais forte por causa dos números. Em esportes, quem tem a maior pontuação ganha. E esportes tipo basebol ou futebol sempre tem um vencedor ao fim. Mas música não consiste em quem é o melhor, e sim em quem é seu favorito".
Zakk continua no assunto: "É como pizza - qual sua pizza favorita? Todas são boas. Mas alguém pode perguntar 'Você prefere com alho e cogumelo?' 'Você gosta de calabresa?' 'Você gosta de salsicha?', assim como alguém pode perguntar 'Qual o seu disco favorito do Led Zeppelin?'. Não há um favorito, todos são bons. Todos são maravilhosos, na verdade. Passei um tempão ouvindo o 'II' e agora estou ouvindo o 'Presence' que eu não escutava fazia tempo. Então esse é o lance, de ser o seu favorito, conforme esteja seu estado de espírito naquele dia".

Anthrax: Belladonna não conhecia absolutamente nada da banda quando foi fazer teste
13/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O ANTHRAX, que está completando 40 anos de existência em 2021, é uma das maiores bandas de thrash metal da história. Durante as suas quatro décadas de vida, o grupo nova-iorquino sempre chamou a atenção pela sonoridade única (e versátil) apresentada em seus discos de estúdio. Grande parte dessa sonoridade se deve ao vocalista Joey Belladonna, que possui uma voz inconfundível.
Joey entrou no ANTHRAX pouco antes das gravações do excelente "Spreading The Disease", segundo disco do grupo, lançado em 1985. O frontman substituiu Neil Turbin, que havia saído da banda pouco antes de Scott Ian e sua turma entrarem no estúdio. Na época, o ANTHRAX estava desesperado atrás de um vocalista e cogitou até mesmo efetivar o Frank Bello na função. Porém, o produtor Carl Canedy sugeriu que a banda fizesse um teste com o até então desconhecido Belladonna, que era o vocalista de uma banda cover chamada Bible Black.
Pois bem, o ANTHRAX decidiu dar uma chance para Belladonna. Porém, o vocalista não conhecia nada da banda quando foi fazer o teste. A situação foi abordada no quarto vídeo da série que comemora os 40 anos do lendário grupo de thrash metal, divulgado na última segunda-feira (10 de maio).
"Eu não fazia ideia [do que era o ANTHRAX] Eu nunca tinha ouvido falar deles", disse o vocalista. Scott Ian também falou sobre o teste e o susto que levou, tanto com a aparência quanto com a voz de Belladonna. "Estou com jeans rasgado e uma camiseta da Agnostic Front, quando entra um cara que deveria estar no Whitesnake. E o maldito cara acerta em cheio. E todos nós apenas olhamos uns para os outros espantados e boquiabertos".
Como todos os fãs sabem, Belladonna foi escolhido como o vocalista do ANTHRAX, e entre suas idas e vindas, gravou alguns dos melhores discos da banda, com destaque para "Spreading The Disease", "Among The Living", "Persistence Of Time" e "Worship Music". O episódio completo, com legendas em inglês, pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=GfeQSaEI0kk. FONTE: Metal Hammer.

Mastodon: ouça "Forged By Neron", música escrita para animação da DC Comics
13/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O MASTODON divulgou oficialmente nesta terça-feira (12 de maio) sua nova música, intitulada "Forged By Neron", escrita para a trilha da animação "Dark Nights: Death Metal", produzida pela DC Comics em parceria com a Loma Vista Recordings. A trilha sonora completa será lançada nas plataformas digitais em 16 de junho e nos formatos físicos em 18 de julho.
O baterista e vocalista Brann Dailor comentou a participação do MASTODON na animação online. "Estamos muito empolgados e honrados por fazer parte da trilha sonora de ‘Dark Nights: Death Metal’ ! Todos nós somos fãs da DC Comics e do universo Batman desde que éramos crianças, então isso realmente significa um muito para podermos acrescentar algo a esse mundo".
"Forged By Neron" foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas plataformas digitais e pode ser conferida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=-nYaZb1b_sc.
Confira abaixo todas as faixas que fazem parte da trilha sonora de "Dark Nights: Death Metal".
"Forged By Neron" - MASTODON
"Diana" - CHELSEA WOLFE
"Anti-Life" - HEALTH (com participação de Chino Moreno)
"Meet Me In Fire" - MARIA BRINK e TYLER BATES
"Anything, Anything" - GREY DAZE
"Broken Dreams, Inc." - RISE AGAINST
"Never Ending" - MANCHESTER ORCHESTRA
"Bad Luck" - DENZEL CURRY e PLAYTHATBOIZAY
"Skull With A Forked Tongue" - CARACH ANGREN
"Good Time Girl" - STARCRAWLER
"Berserker" - GUNSHIP e TYLER BATES (com participação de Dave Lombardo)
"Now You've Really Done It" - GREG PUCIATO, TYLER BATES e GIL SHARONE
"Stone Cold Earth" - SHOW ME THE BODY
"Sodium" - IDLES
"Kissing In The Rain" - SOCCER MOMMY.

Guns N' Roses: as diferenças entre Steven Adler e Matt Sorum, segundo Gilby Clarke
13/05/2021 - Por Igor Miranda

Em seu período considerado clássico, o Guns N' Roses teve dois bateristas. O primeiro, Steven Adler, ficou na banda entre 1985 e 1990, enquanto o segundo, Matt Sorum, integrou a formação de 1990 a 1997. Quais as diferenças entre esses dois músicos, que deram roupagens diferentes à mesma banda? O guitarrista Gilby Clarke buscou explicar essas distinções em entrevista ao Another FN Podcast, transcrita pelo Blabbermouth.
Enquanto esteve no Guns N' Roses, de 1991 a 1994, Clarke tocou apenas com Sorum. Todavia, além de ter ouvido bastante as gravações com Adler, o guitarrista tocou com os dois bateristas durante o show realizado na cerimônia de indução do Guns ao Rock and Roll Hall of Fame, em 2012.
Antes de explicitar as diferenças entre os dois bateras, Clarke comentou que não sentiu nenhuma diferença em voltar a tocar com o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan no evento do Rock Hall.
"É algo musical. [...] Havia um sentimento do Guns N' Roses com sua própria música e acho que quando tocamos juntos, encaixa. Eu já havia tocado com Steven antes, então, aquela cerimônia não foi a primeira vez. Quando Steven toca, mesmo que sejam músicas gravadas por Matt, encaixa", declarou, inicialmente.
Em seguida, o guitarrista citou as diferenças de estilo entre os dois bateristas. "Matt é uma potência. Não há nada que ele não consiga fazer. Matt bate mais forte, tem mais força, então o som da caixa é diferente. Steven não bate tão forte como ele, mas tem aquele swing", afirmou.
Além das formas de se tocar propriamente ditas, Gilby evidenciou que os bateristas se posicionam na banda de formas distintas. "Steven toca junto da guitarra. Já no caso de Matt, nós tocamos para Matt", disse. A entrevista completa de Gilby Clarke ao Another FN Podcast pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=EwsGPvBGjhk.

João Gordo: Comentários sobre "metal espadinha", Angra e Andre Matos no Flow Podcast
13/05/2021 - Por Bruce William - Fonte: Flow Podcast

João Gordo esteve no Flow Podcast em sua edição 369, e nas duas horas de conversa falou sobre inúmeros assuntos, incluindo esta parte destacada no vídeo abaixo onde João começa respondendo sobre seu muito pequeno apreço pelo "metal espadinha". Eles começam a falar do Angra e ele relembra o saudoso Andre Matos, seu amigo, a quem viu uma semana antes do falecimento. O vídeo da entrevista completa de João Gordo ao Flow Podcast - https://www.youtube.com/watch?v=Fou34w6P5aI.

Taylor Hawkins escondia que ouvia Rush e Led nos anos 80 para não parecer idiota
13/05/2021 - Por Igor Miranda

O baterista Taylor Hawkins, do Foo Fighters, expressou seu amor pelo Rush e pelo hard rock em artigo publicado pela revista Classic Rock. O músico destacou que sua relação de amor pelo trio canadense foi iniciada a partir do álbum "Permanent Waves", lançado em 1980.
Hawkins começou a ouvir o Rush alguns anos depois do lançamento de "Permanent Waves", pois, em 1980, ainda era muito jovem, tinha apenas 8 anos de idade. Na época em que passou a se interessar pela banda, o hard rock de veia setentista como um todo já não era mais visto como uma coisa "maneira".
"Eu estava morando em Laguna Beach, na Califórnia, por volta de 1982. Foi quando comecei a me interessar por música e a new wave estava na moda. Bandas como Rush e Led Zeppelin, definitivamente, não eram maneiras! Se você tinha cabelo comprido e curtia hard rock, você era um idiota", declarou.
O membro do Foo Fighters revelou que suas duas bandas favoritas naquele período eram Rush e The Police. "Mas eu tinha que esconder meus álbuns do Rush um pouco", disse.
Mudanças do Rush
Apesar disso, Taylor Hawkins reconhece que a percepção do público com relação ao Rush mudou um pouco na década de 1980. Foi quando a banda começou a experimentar mais com sua sonoridade, distanciando-se de alguns elementos progressivos para flertar com padrões considerados mais comerciais, a exemplo do uso de sintetizadores e da construção de músicas menos elaboradas.
"A música 'The Spirit of Radio' mudou a percepção de muitos sobre o Rush. Era um grande hit nas rádios e eu adoro que aquilo ali seja, descaradamente, uma grande música pop. Ainda não entendo a introdução dela, em qual tempo ela se desenvolve. Já tentei desacelerar para entender, mas não está nos parâmetros do que faço. E mesmo assim qualquer rádio de classic rock a toca", afirmou.
Ele completa: "Quantas bandas faziam algo tão f*da e interessante e, ao mesmo tempo, compreensível para alguém que não é músico. O Rush mostrou que dá para ser f*da e pop! Eles estavam menos 'dungeons and dragons' e lidando com coisas mais reais em suas composições novas - e é isso que amo em 'Permanent Waves'".
Hawkins admitiu, ainda, que alguns de seus álbuns favoritos de grandes bandas de rock foram produzidos no auge da new wave, aceitando a influência do gênero. "Rush e Queen mudaram com o tempo e os discos que essas bandas fizeram na época da new wave estão entre os meus favoritos, assim como 'In Through the Out Door' (1979), do Led Zeppelin".

Morre o ator Blackie Dammett, pai do vocalista Anthony Kiedis 13/05/2021 - Por Igor Miranda Morreu aos 81 anos o ator Blackie Dammett, pai de Anthony Kiedis, vocalista do Red Hot Chili Peppers. A informação foi divulgada por meio de um grupo de Facebook que vinha atualizando fãs sobre o estado de saúde do artista, diagnosticado com demência há alguns anos. De acordo com a publicação, Dammett faleceu na última quarta-feira (12). A causa não foi divulgada, mas imagina-se que esteja relacionada a seus recentes problemas de saúde. Até o momento, nem Anthony, nem a banda se manifestaram sobre o assunto.

"Blackie era um personagem extravagante, gigante, que abriu seu próprio caminho ao longo da vida. Sua vida certamente não era convencional - nem seu método de criação como pai - e teve altos e baixos, mas nos últimos anos ele encontrou seu lugar liderando a tribo de fãs do Red Hot Chili Peppers como presidente do fã-clube oficial", diz o texto da página. A publicação completa: "Ele não apenas produziu a revista do fã-clube e organizou encontros, como também, muitas vezes, oferecia um aspecto pessoal com cartas individuais ou pequenas lembranças enviadas aos fãs. Blackie foi um elo incrível entre a banda e a base de fãs do Red Hot Chili Peppers, e desde que se afastou, fez muita falta, tendo deixado um grande vazio em seu rastro". Blackie Dammett, cujo nome real era John Kiedis, teve diversos e discretos trabalhos como ator, incluindo filmes como "Máquina Mortífera" e séries como "Starsky & Hutch" e "Magnum, P.I.", entre outros. Nos bastidores do cenário de Hollywood, ele era conhecido por traficar drogas para várias celebridades, o que fez Anthony Kiedis ter contato com entorpecentes logo cedo. Também por intermédio do pai, Anthony, sob o nome artístico Cole Dammett, fez uma série de pequenos trabalhos para filmes e séries na década de 1970. Já famoso, nos anos 1990, o vocalista do Red Hot voltou a fazer participações cinematográficas, sempre influenciado pelo familiar. Em seus últimos anos, Blackie desempenhou, conforme já mencionado, a função de presidente do fã-clube oficial do Red Hot Chili Peppers, mantendo contato com muitos fãs. Em 2013, lançou uma autobiografia chamada "Lords of the Sunset Strip". Durante um show do Red Hot, no ano de 2017, Anthony Kiedis contou ao público que Blackie estava doente e iria falecer em breve. Apesar da criação conturbada, o vocalista era muito próximo do pai, que inspirou a composição de músicas como "Savior" e "The Hunter".

Michael Sweet: um post nas redes que pode ser sobre o também cristão David Ellefson
13/05/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista e guitarrista Michael Sweet, do Stryper, fez uma publicação nas redes sociais que foi interpretada, por parte de seus seguidores, como possivelmente direcionada a David Ellefson. O baixista do Megadeth teve vídeos íntimos vazados no início desta semana e foi acusado de ter enviado esses registros a uma menor de idade.
Conforme apontado pelo Blabbermouth, Sweet não chega a mencionar o nome de Ellefson em sua publicação. Todavia, pelo conteúdo da mensagem e pela data em que foi publicada - na última terça-feira (11), pouco depois do caso envolvendo o baixista do Megadeth chegar às redes sociais -, permitiu que internautas fizessem tal interpretação.
Inicialmente, o líder do Stryper comentou: "Como cristão, é importante lembrar que TODOS somos pecadores. Frequentemente, pegamos a primeira pedra (e a maior) para atirar em qualquer um que falhou, que 'pecou' publicamente. A única diferença entre nós e eles é que aperfeiçoamos a arte de esconder nossos pecados. Todos nós pecamos. Ninguém é inocente. Todos nós pecamos diariamente".
Em seguida, ele complementou: "Em vez de destruirmos um ao outro, deveríamos nos erguer. Orar uns pelos outros e orar ainda mais quando um irmão ou irmã tropeça e cai. Que mundo teríamos se todos nós pudéssemos fazer isso. Quando você vir alguém que caiu, ajude-o a se levantar. Não estou dizendo para apoiar o pecado, mas que devemos apoiar o pecador".
Na seção de comentários, internautas traçaram o paralelo com a situação de David Ellefson. Vale destacar, inclusive, que o baixista do Megadeth converteu-se religiosamente no passado e hoje, inclusive, atua como pastor evangélico.
"Boas palavras e uma ótima maneira de defender os maus momentos de todos, e agora no ponto crítico de David Ellefson! Ele precisa de palavras e apoio agora nesses momentos difíceis", afirmou um seguidor de Michael Sweet.
"Isto é uma grande verdade. Me faz pensar na questão de David Ellefson. Todos erram. E se Deus diz que todos os pecados são iguais, ninguém tem espaço para julgar ninguém por nada", disse outro. "Bem dito, Michael. Admito que estou desapontada com Dave, mas eu também peco, por isso não sou melhor do que ele. Minhas orações à família Ellefson", declarou mais uma.

Tropicália, balada e brega: novo single de Jedias Hertz traz experimentações sobre o âmago de um artista
13/05/2021

Jedias Hertz dá o último passo antes de lançar o álbum "Maverick Voador" com o single duplo "Parto-Me/Enfim Sós". Desta vez, o artista residente em Rio Claro (SP) nos traz reflexões em vários sentidos. A balada psicodélica "Enfim Sós", escrita pelo cantor quando ainda era adolescente, versa sobre a solidão e a aceitação sobre a sensação de estar sozinho. "Ela tem uma letra mais simples, com bastante brincadeira sonora com a palavra solidão e um arranjo de balada romântica. É um pouco brega e eu gosto disso, até porque o pessoal da tropicália mesmo já via o brega como importante. O brega vai de encontro com o nosso viver", conta Jedias.
Já "Parto-Me" mescla sentimentos pessoais, ocasionados por vivências de Jedias, e considerações importantes que a maioria dos artistas têm. "Ela fala sobre o parir da arte. Por vezes é difícil para o artista se reconhecer naquilo que ele cria. Aceitar que aquilo é algo que saiu dele. As vezes não conseguimos amar o que criamos", explica o cantor. "Quando fiz essa música eu estava em uma fase bem difícil. Ainda não sabia, mas tinha começado a ter síndrome do pânico. Então, tudo que eu fazia como arte eu reconhecia como algo pesado. Era um lado que eu não queria aceitar, mas, ao mesmo tempo, era uma manifestação de quem eu era", completa.
OUÇA https://tratore.ffm.to/partome.
A faixa também tem uma curiosidade. Foi lançada no ano passado, de forma instrumental, no álbum "O Caótico Jazz de Marina Silva". Esta é apenas uma das conexões entre os artistas, que juntos formam o duo Jedias Hertz & Marina Silva. Marina fez a percussão e o efeito com sons de pássaros, um dos elementos que cria uma atmosfera mais experimental dentro da música. "A ideia foi passar um ambiente caótico. Então, temos vários elementos sonoros que se encontram, com um pouco de bossa-samba, guitarras com som mais fuzz e também o theremin. É uma música que traz toda essa carga e estética que não é comum de se ver, meio bagunçada, experimental", diz Jedias.
As faixas antecipam "Maverick Voador, o primeiro álbum de Jedias, planejado para chegar às plataformas de streaming em junho com distribuição da Tratore.
Sobre Jedias Hertz
Jedias Hertz é artista de Rio Claro (SP) que há mais de 10 anos trabalha com a música experimental e psicodélica. Há quase dois anos, passou a trabalhar com Marina Silva e, embora tenham perfis separados nas plataformas de streaming, os dois se apresentam como um duo. Hertz tem diversas participações no álbum “O Caótico Jazz Tropical de Marina Silva” e Marina também tem muita influência em “Maverick Voador”, disco de estreia do cantor que tem previsão de lançamento para junho. Os dois trabalharam juntos também no EP especial “Feliz Natal e Um Ano Novo Melhor Que Esse”, lançado no final de 2020.
Siga nas Redes Sociais Instagram: @jedias.hertz e Facebook: @jediasemarina.

DVrill estreia single "Back In Black" em todas as plataformas digitais
13/05/2021

Os arranjos acústicos do Dvrill, centralizados no uso do violão, geram canções densas e pesadas, que cativam pela qualidade e originalidade.
Uma prova disso é o mais novo single do grupo liderado por Dênis Cardoso: “Back In Black” estreou nas plataformas digitais no dia 10 de maio e pode ser conferida na coletânea Seven Years Heavy da Roadie Metal, acessando abaixo: https://open.spotify.com/track/1QoJVguFEOaPNMMx43bhTa?si=b29edd021a84446c.
Dvrill é : Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo; Wendel Souza - Bateria e Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.

Pure Hate: Daniel Sarmento, baixista da banda, revela detalhes sobre sua carreira e influências na música pesada
13/05/2021

Enquanto trabalha para o lançamento do álbum de estreia da Pure Hate, o baixista Daniel Sarmento encontrou tempo para nos contar um pouco sobre suas influências e seu começo como músico. Veja o que rolou no bate-papo abaixo:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
A música descobri com minha família, nas reuniões de fim de semana. Com muito Chico Buarque, Roberto Carlos, Zé Ramalho, Fagner, os Pholhas, Alceu Valença, Raul Seixas... Mesmo que tivesse contato com Rock nessa época da infância não era o que me despertava muito interesse.
Foi com meus primos que descobri o que mudaria a minha vida. Primeiro The Offspring e Green Day, depois Iron Maiden e mais a frente o Faith No More. Essas foram as principais responsáveis a me fazer sonhar em tocar em bandas de Rock/Metal. Foram com essas bandas que eu comecei a passar maior parte da minha vida ouvindo música.
Como descobriu baixo e se interessou em tocar o instrumento
Eu já toquei vários instrumentos em várias outras bandas de vários outros estilos. De vocalista de banda de Heavy Metal na adolescência a baterista de banda cover de Ramones. Mas só quando eu tive que montar a minha própria banda 'séria' foi que o baixo veio com tudo, pois foi o que "restou" e coincidentemente o que eu mais gostei de tocar. Me identifiquei muito com o instrumento que nunca imaginei acabar tocando. Hoje estudo com maior afinco esse instrumento que a cada dia me apaixono mais.
Cite três baixistas que te influenciam
Difícil citar só 3, mas lá vai: Steve Harris (Iron Maiden), Bill Gould (Faith No More) e Mozine (Mukeka Di Rato)
Cite três músicas desses mesmos baixistas
Stranger in A Stranger Land (Iron Maiden); Kindergarten (Faith No More) e Voltar a Viver (Mukeka di Rato).
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda
Sempre fazer o som que eu como fã gostaria de ouvir. Pensar que o cara lá, que vai escutar a música pela primeira vez, vai se instigar da mesma forma que eu me surpreendi ao ouvir os sons que me impressionaram e me fizeram virar fã de música pesada. Que, quanto mais vontade de fazer o público criar uma roda no meio do show, melhor a música está - na minha opinião. A mensagem é essa mesmo, que por mais que a gente esteja criando nosso som, também somos fãs da mesma coisa que eles. Estamos no mesmo barco. Com o mesmo propósito que é não deixar enfraquecer o movimento nunca!
Ouça as músicas do Pure Hate no Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=Pcnkw3NrRvmdl98R3mOS9Q.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.

Adulfe: guitarrista Bruno Castro conta em vídeo detalhes sobre a composição da faixa “Resistência”
13/05/2021

Após estrear com o ótimo EP “Decadência”, o Adulfe deu início a uma série de vídeos onde seus músicos falam um pouco mais a respeito das músicas do álbum. A ideia da banda é que para cada faixa, um integrante da banda conte detalhes da mesma, partindo de sua identificação com a canção. Após a faixa-título e “Decisão”, chegou a vez de “Resistência”, que foi abordada pelo guitarrista Bruno Castro.
Link do Instagram onde Bruno conta detalhes da música “Resistência” https://www.instagram.com/tv/COygv4bFmEO/?igshid=qbgr5dnv1xl4.
Você pode conferir “Resistência” no Spotify através do seguinte link: https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv?si=lL3wYAaWR-68pWwpVLhEmw.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.

Lowd: revela produção de clipe oficial e data de lançamento do vídeo "Broken Reflexes"
13/05/2021

Tendo sido recentemente lançado, o single “Broken Reflexes” vem obtendo bons resultados, com sua pegada ríspida, andamento acelerado e letra elaborada. A banda está, agora, explorando mais possibilidades da música, preparando um clipe oficial da mesma e o resultado poderá ser conferido no dia 28 de maio, data programada para a sua exibição.
Anote em sua agenda e não perca o clipe de “Broken Reflexes” no canal de Youtube do Lowd! Ouça “Broken Reflexes”, do Lowd, no Spotify clicando em https://open.spotify.com/track/3mHpUhqSYRRG02YNjmm6L3?si=33211294acc14446.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.

Tendência Rock: plataforma busca de empresa que capte novos patrocinadores para as lives que mais crescem dentro do Rock Nacional
13/05/2021

A plataforma Tendência Rock, que atua na transmissão de Lives, através de transmissões simultâneas por diversas páginas do Facebook, anunciou estar buscando uma empresa para trabalhar na captação de novos patrocinadores para as Lives realizadas. A plataforma se encontra em pleno crescimento, e no ano de 2020, realizou 277 Lives, com um alcance de 4,550,000 nos eventos, que foram transmitidos para 250 cidades, espalhadas por 12 estados brasileiros e 36 países.
A ideia é que a empresa escolhida comercialize os espaços comerciais existentes tanto no site quanto nas redes sociais da Tendência Rock, recebendo como remuneração, o pagamento de uma comissão de 30%, mais prêmio e um valor por Lives. As empresas interessadas deverão entrar em contato pelo telefone (44) 99942-2409, e falar com Rafael.
Mais informações: Site: https://www.tendenciarock.com.br/; Facebook: https://web.facebook.com/tendenciarockcuritiba; Instagram: https://www.instagram.com/tendenciarockcuritiba/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ?view_as=subscriber.

Alternative Radio: assista performance ao vivo da música “Cactus Club”
13/05/2021

Com o avanço da vacinação contra a Covid-19 nos Estados Unidos, aos poucos as apresentações presenciais vão retornando, e a Alternative Radio, inclusive, já deu início a uma tour presencial com vários shows marcados pelo país. Uma das apresentações realizadas pela banda rendeu o EP ao vivo “Live At The Ratt´s Nest”, sendo que esse show também foi gravado, e tem tido suas canções postadas individualmente no canal da banda no YouTube. A mais recente delas se trata da música “Cactus Club”, que pode ser assistida no link  https://youtu.be/SLVREB2WFAY.
Você pode conferir o EP ao vivo “Live At The Ratt´s Nest” no link https://open.spotify.com/album/25f9d4gcKP1j0jcZEMYslg.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Freakyshow participa da nova coletânea Roadie Metal com o ótimo single “Black Sunday”
13/05/2021

A banda de Horror Metal, Freakyshow, vem se destacando desde sua fundação, no ano de 2018, pela qualidade de suas músicas e pelo conteúdo de suas letras, que através da temática do horror, aborda questões dos dias atuais. Um dos destaques de sua discografia é o ótimo single “Black Sunday”, inspirado no filme italiano “La Maschera del Demonio” - no Brasil, “A Maldição do Demônio” -, do cineasta Mario Bava. E foi justamente com essa música que a banda marcou presença na coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years Heavy”, lançada para comemorar os 7 anos de existência da Roadie Metal.
Confira a participação da banda na coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years Heavy”, através do link https://open.spotify.com/track/0G4PBHXzhin5VgKGTUEB2V?si=305161189d194bc0.
Recentemente a banda anunciou que vai estar relançando seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, com uma nova produção e em formato de singles individualizados. Sendo assim, em breve o trabalho será retirado das plataformas digitais de música, para que o relançamento ocorra. Enquanto isso não ocorre, você ainda pode ouvir “The Prelude of the Nightmare” no link https://open.spotify.com/album/3VncxWKMZYHb2g6pLrQOAH?si=wWxU5gNYRMaWKCJX6Uuwzg.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Injúria: escute entrevista completa de Leonardo Pais ao programa "Web Cast Taverna"
13/05/2021

Leonardo Pais, vocalista e guitarrista da banda de Thrash Metal, Injúria, foi o entrevistado de ontem no programa “Web Cast Taverna”, e pôde falar bastante sobre suas influências, o momento atual da banda e o que vem pelo futuro.
A conversa pode ser conferida pelos canais da Web Rádio Taverna, no Youtube ou no podcast, cujos links seguem em https://www.youtube.com/watch?v=zLV4aifwqn4 e https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-28-injuria/.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ; Spotify: https://spoti.fi/360tEhN e Loja Oficial: https://www.injuriametal.com/shop.

Inanimalia é destaque em festival online "Virtual Femme Fatale" que será realizado dia 15
13/05/2021

O Inanimalia será uma das grandes atrações do Festival “Virtual Femme Fatale”, que acontecerá no dia 15 de maio, às 20hs, no canal Profana Label, no Youtube.
As bandas selecionadas para participar são aquelas de integrantes femininas ou que tenham mulheres na formação e, além do Inanimalia, também se apresentarão Losna, Ode Insone, Arcantis, Dark Valley, entre outras.
Ouça o single “Homo Divinus”, do Inanimalia, na coletânea Seven Years Death da Roadie Metal - https://open.spotify.com/track/0CICTMaWo4cialHoUr6QuO?si=a44dd8e959664627.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Póstuma: Assista agora ao EP “Moralis” completo em ‘Live Session’
13/05/2021

O atual álbum dos paulistas do PÓSTUMA, intitulado “Moralis”, rodou por inúmeros festivais online no Brasil e também no exterior, com vídeos extremamente bem produzidos. Trata-se do ‘live session’, gravado primeiramente com esta finalidade, e que agora está disponível na íntegra no canal oficial da banda no YouTube, assista: https://www.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nt8zS2SyscfsuklekBqyfr.
Assista a recente entrevista da vocalista Bia Da Aldea ao canal Under Martyrs: https://youtu.be/2OqB_7vs4TI.
Encontre o álbum supracitado para audição gratuita em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Moralis.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hylidae: ‘Roadie Crew Online Festival - 14ª Edição’ acontece nesta sexta-feira (14), saiba como assistir!
13/05/2021

Contagem regressiva para os acreanos do HYLIDAE divulgarem ainda mais seu atual trabalho, “Unbreakable Curse”, em um dos maiores e mais importantes festivais online do Metal sul-americano.
Trata-se do ‘Roadie Crew Online Festival - 14ª Edição’, que acontecerá nesta sexta-feira (14/05) com transmissão pelo canal oficial da revista Roadie Crew no YouTube, onde a banda se apresentará com a faixa “Weak Minds” ao lado se nomes como Ação Direta, Steel Warrior, Midgard, Okill e MUITO mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/211586477102484/.
Show: Roadie Crew Online Festival - 14ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 14/05/2020 (sexta-feira)
Horário: 19:30 horas
Para adquirir “Unbreakable Curse”, por apenas R$ 25,00 (+ frete), escreva para o e-mail hylidaeband.ac@gmail.com ou diretamente pelo Facebook em www.facebook.com/hylidaeband e solicite já sua cópia.
Encontre-o também nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/UnbreakableCurse.
Assista ao videoclipe de “Home Of Souls”, lançado recentemente: https://youtu.be/CmfNTcZLtgQ.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hylidaeband.ac@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.

Utgard, o décimo quinto álbum do Enslaved tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
12/05/2021

A veterana banda norueguesa de Black Metal Progressivo conhecida como Enslaved disponibilizou em 2020 o seu décimo quinto álbum de estúdio intitulado como Utgard e nos colocou diante de nove marcantes composições que trazem uma atmosfera pesada, marcante, viajante e envolvente do começo ao fim.
Saiba mais detalhes deste lançamento no Brasil da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/enslaved-utgard.htm.

Max Cavalera admite que copiou Black Sabbath em "Roots Bloody Roots"
12/05/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista e guitarrista Max Cavalera recordou-se de um dos maiores clássicos do Sepultura, a música "Roots Bloody Roots", em entrevista à Metal Hammer. A faixa de abertura do álbum "Roots" (1996) foi escolhida por ele como uma das 10 faixas que descrevem sua vida.
Inicialmente, Max contou que todos os integrantes do Sepultura, banda da qual saiu em 1996, sentiram logo de início que "Roots Bloody Roots", era uma "música especial". "Eu realmente gostava da ideia de 'menos é mais' e simplificar as coisas. O riff dela é como um mantra: você pode tocá-lo com uma corda, repetidamente. Eu poderia fechar meus olhos e imaginar 10 mil pessoas pulando para cima e para baixo com isso", afirmou.
Na visão de Cavalera, outras músicas lançadas pelo Sepultura antes de "Roots Bloody Roots" eram capazes de cativar, como "Beneath the Remains" e "Arise", mas a faixa de 1996 estava, na opinião dele, "em outro nível". Em seguida, ao falar sobre o refrão, cujo verso repete o título da canção, ele admitiu a óbvia inspiração em "Sabbath Bloody Sabbath", clássico do Black Sabbath de 1973.
"O refrão é, definitivamente, um dos melhores momentos para mim - encontrar um gancho que todos vão amar. Obviamente, peguei do Black Sabbath. 'Sabbath Bloody Sabbath', 'Roots Bloody Roots' (risos). Roubei diretamente deles", comentou.
Demo diferente e influência
Ainda durante a entrevista, Max Cavalera contou que a versão demo de "Roots Bloody Roots" trazia um detalhe diferente: um encerramento em pegada mais acelerada. O músico acredita que a canção teria ficado melhor com essa conclusão em batidas mais rápidas, mas não foi dessa forma que ficou a gravação final.
"Originalmente, gravamos uma demo que terminava acelerada, mas não fizemos isso no álbum. É uma música icônica, mas um final rápido teria sido legal e teria amarrado nossa história com o thrash metal. Esse é o único arrependimento que eu tenho - eu deveria ter pressionado para ficarmos com o final rápido, embora a gente sempre faça esse final quando a toco ao vivo com Iggor (Cavalera, baterista)", destacou.
Por fim, o ex-frontman do Sepultura demonstrou gratidão pelo Gojira, uma das bandas mais importantes do metal atualmente, citar o álbum "Roots" como influência. O grupo francês mencionou o disco em questão como referência para a faixa "Amazonia", lançada recentemente como single de "Fortitude".
"Fico honrado pelo Gojira dizer que a música deles ('Amazonia') é influenciada pelo 'Roots'. Foi algo que começamos e eles pegaram e fizeram algo com aquilo. Eles são uma das grandes bandas do momento, então, é uma honra. (Risos) Acho que, quando eu já estiver morto, 'Roots Bloody Roots' será tocada em uma versão jazz de elevador, mas, com sorte, ainda vai demorar muito", concluiu.
As 10 músicas escolhidas por Max Cavalera, da própria carreira, para descrever sua vida são:
1. Sepultura - "Arise" (1991)
2. Sepultura - "Refuse/Resist" (1993)
3. Nailbomb - "Wasting Away" (1994)
4. Sepultura - "Roots Bloody Roots" (1996)
5. Deftones - "Headup" (1997)
6. Soulfly - "Eye for an Eye" (1998)
7. Soulfly - "Prophecy" (2004)
8. Cavalera Conspiracy - "Inflikted" (2008)
9. Killer Be Killed - "Face Down" (2014)
10. Go Ahead and Die - "Truckload Full of Bodies" (2021)

Iron Maiden não será incluída no Rock And Roll Hall Of Fame em 2021
12/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O IRON MAIDEN era um dos nomes que poderia ser incluído no Rock And Roll Hall Of Fame em 2021. Porém, para a decepção dos fãs do grupo britânico, o MAIDEN não recebeu votos suficientes e não será incluído no Hall da Fama do Rock, ao menos em 2021. A informação foi publicada pelo site Blabbermouth na manhã desta quarta-feira (12). A banda RAGE AGAINST THE MACHINE, que também poderia fazer parte do seleto clube, ficou de fora.
Por outro lado, o FOO FIGHTERS, outra banda importante na história do rock, será uma das premiadas na cerimônia, que acontecerá dia 30 de outubro, na Quicken Loans Arena, localizada em Cleveland (Ohio, EUA). Vale lembrar que o vocalista/guitarrista Dave Grohl será premiado pela segunda vez, já que em 2014, foi introduzido ao Hall da Fama do Rock como integrante do NIRVANA.
O lendário Randy Rhoads, conhecido por ter gravado os dos primeiros discos de OZZY OSBOURNE e por ser um dos guitarristas mais influentes de todos os tempos, receberá o Prêmio de Excelência Musical. Para ver a lista completa, que inclui nomes como THE GO-GO’S, JAY-Z e KRAFTWERK, acesse https://www.rockhall.com/class-2021-inductees.
John Sykes, presidente do Rock And Roll Hall Of Fame, comentou as escolhas. "Esta é a nossa aula mais diversificada na história do Rock And Roll Hall Of Fame. Isso realmente representa o compromisso contínuo do Hall em homenagear os artistas que criaram não apenas o rock and roll, mas o som da cultura jovem".
Pelo visto, vai demorar um pouco para conferir se Bruce Dickinson (vocalista do IRON MAIDEN) realmente viraria as costas para a nomeação, como falou no passado.

Lo Fi e Day of Hate unem psicodelia agressiva e noisecore em álbum conjunto que se torna o The Magnificent Regressive Band é o resultado de duas baterias, duas guitarras e um baixo
12/05/2021

A psicodelia agressiva do Lo Fi se juntou ao noisecore torto do Days of Hate e o resultado é a The Magnificent Regressive Band, um quinteto barulhento e despretensioso e seu registro de dez faixas, compostas e gravadas em um único dia. O lançamento é da Abraxas Records. Ouça The Magnificent Regressive Band aqui: https://ps.onerpm.com/5532702907.
Duas baterias, duas guitarras e um baixo, cinco pessoas concentradas no home estúdio do Lo Fi, em São José dos Campos, para uma empreitada única. The Magnificent Regressive Band tem peso em demasia, mas tem também jams psicodélicas, além de canções ora violentas, ora sutis.
"O melhor e o pior de nós, cheio de erros, acertos e exageros.", como ambas as bandas definem este álbum e esta experiência de todos tocando juntos as composições criadas praticamente momentos antes de gravá-las.
Samuel, vocal e guitarra do Days of Hate, resume com brilhantismo o que se encontra neste disco: "Os primeiros acordes da passagem de som foi virando riffs que logo mais ganhava linhas de bateria matadoras. O 'blastbesta' do Cesinha com as viradas polidas do Marcelo era a combinação perfeita. O baixo pesado e bêbado do Rogério dava aquele ar que fazia você viajar no tempo e ficar preso em woodstock, porém todos os riffs tinham assinatura dos solos transgressores do Thiago! O maluco tocando é igual ao pica-pau tocando piano!".
Como tudo começou: Baltimore, 2015, durante a segunda turnê do Lo Fi nos EUA, juntos com Lotus Fucker, e foi aí que o noise entrou na vida do power trio, ainda com Rogério na guitarra.
"Enquanto na estrada ouvíamos hip hop, country e hardcore japonês, nos shows encontrávamos bandas com set list de 40 músicas com duração entre 5 e 25 segundos, máximo de barulho e microfonia numa jam frenética e cacofônica, emocionante e verdadeira, além do tradicional hardcore e punk", eles lembram.
No mesmo ano, o Lotus Fucker veio ao Brasil junto com a lenda japonesa Sete Star Sept. O motorista: Rogério, o guitarrista do Lo Fi. Um dos destinos: o tradicional festival São Caos. Ali ele conheceu o Days of Hate.
Depois disso é história. "O tempo passou e no início de 2019, olhando para a fita cassete do Days of Hate e pensando num disco com um caráter inédito e para se divertir , decidiram então chamar Cesar e Samuel (o duo do Days of Hate) para gravar um split. Mas um split em que iríamos compor, tocar e gravar as músicas juntos"
Acompanhe o Lo Fi no instagram: instagram.com/lofipunkrock. E o Days of Hate também: instagram.com/daysofhate.

Ideia de "Refuse/Resist" surgiu de uma jaqueta, conta Max Cavalera
12/05/2021 - Por Igor Miranda

A música "Refuse/Resist" é um dos grandes clássicos da carreira do Sepultura. É a faixa de abertura do álbum "Chaos A.D.", de 1993, e foi divulgada como o primeiro e principal single do disco.
Em entrevista à Metal Hammer, o ex-vocalista e guitarrista da banda, Max Cavalera, relembrou a criação de "Refuse/Resist", citada por ele como uma das 10 músicas que descrevem sua vida. O frontman, hoje no Soulfly e em outros projetos, contou que a mensagem em uma jaqueta o inspirou a compor a faixa.
"A ideia de 'Refuse/Resist' surgiu quando eu estava andando de metrô em Nova York. Havia ali uma espécie de Pantera Negra, um cara do tipo punk, e ele tinha uma jaqueta de couro preta com um verso de protesto pintado nela. Be, ao fim, estava escrito: 'Proteste e sobreviva/Recuse e resista' ('Protest and survive/Refuse and resist')", afirmou.
Em seguida, o músico completou: "Tirei o nome diretamente daquela jaqueta. Saí do metrô, voltei para o nosso hotel e anotei aquele verso, para não esquecer".
Ainda durante o bate-papo, Max Cavalera contou que adora a introdução de "Refuse/Resist", que também dá início ao álbum. "O batimento cardíaco de Zyon (filho de Max) abre a música e o disco. Foi divertido. Estava ali com um minidisco e fones de ouvido, tentando gravar com as enfermeiras. Foi importante gravar aquilo corretamente, pois foi uma introdução única. Agora, Zyon tem 28 anos (risos). Faz muito tempo", declarou.

Ney Matogrosso: "Chico Buarque diz que sou coautor das músicas que eu canto dele"
12/05/2021 - Por Nicholas Pedroso

No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, junto de Regis Tadeu, renomado jornalista, em seu canal de YouTube, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista desta vez foi por conta de Ney Matogrosso, um dos maiores artistas brasileiros, e também do renomado fotógrafo Marcos Hermes, responsável por inúmeras capas de álbuns de Ney Matogrosso e vários outros artistas. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=kVxqwpKY4U0.
Durante a entrevista, Ney Matogrosso comenta sobre o seu processo criativo, e diz que quando a pandemia começou, ele ficou bastante triste, mas que resolveu dar a volta por cima e não ficar triste e está escrevendo um novo álbum de estúdio, que faz muito tempo que ele não faz. Comenta também sobre as interpretações que ele faz de músicas de outros artistas, como Cartola, Ângela Maria, Chico Buarque, e diz que esse último brinca com ele de que ele deveria ser coautor das músicas que ele interpreta. Ney diz que apesar de ter a liberdade para acrescentar suas características na hora de realizar suas interpretações, mas que respeita a melodia sem desvirtuar as melodias.
Ney ainda aproveita para falar que ele gosta bastante de rock, e que ultimamente aprendeu a escutar Heavy Metal e que realmente as músicas não são todas iguais. Assista ao episódio completo no canal de YouTube de Regis Tadeu e fique Por Dentro de todas as novidades. FONTE: Top Link Music - http://www.toplinkmusic.com.

Rob Halford publica meme de idosa brasileira gritando com vacina
12/05/2021 - Por Igor Miranda

Não é segredo para ninguém que o Brasil é um grande "exportador" de memes e alguns astros do rock já compartilharam virais produzidos aqui no Brasil. O nome mais recente a entrar nessa lista é Rob Halford, vocalista do Judas Priest.
Conforme publicado pelo Wikimetal, o "Metal God" divulgou, em seu perfil no Instagram, um vídeo em que uma idosa brasileira se assusta com a vacina contra a Covid-19. A senhora dá um grito digno de Rob Halford enquanto leva a injeção no braço e, ao fim, chama a enfermeira responsável pela imunização de "peste".
Na legenda de sua postagem, Halford, que regularmente tem incentivado seus internautas a se vacinarem contra a Covid-19, brincou com a situação. "Grito motivacional do metal", declarou ele, junto de diversos emojis e hashtags. Veja o post de Halford neste link https://www.instagram.com/p/COtPO_OjmqH/.

Jukebox From Hell: revela parte colorida do que será a capa do novo disco “A Saga do Terceiro Irmão” 12/05/2021 Com todas as músicas devidamente gravadas, a banda Jukebox From Hell confirma estar em processo avançado a masterização em estúdio do disco “A Saga do Terceiro Irmão, que em seu conceito irá abordar o nascimento, vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, que veio a óbito em um acidente automobilístico nos anos 90 e era irmão do fundador do grupo, Pê Ribeiro.

Com esse processo em avanço e em breve com mais informações sendo detalhadas pelo Jukebox From Hell, a banda apresenta ao público uma parte do que será a capa oficial do registro “A Saga do terceiro Irmão”, com coloração e arte vintage e retro criada que irá retratar em imagens todo o teor a ser encontrado nas letras das faixas do álbum. O desenho que vai ilustrar a capa do álbum foi obra do designer gráfico e artista Daniel Borges, e agora ele já se encontra nas mãos da artista Raysa Moreno, responsável por finalizar não só a arte da capa, como toda a parte gráfica de “A Saga do Terceiro Irmão”. Um primeiro single deste novo álbum já se encontra disponível para audição completa. Escute “Sob um Céu Vermelho Sangue” em todas as plataformas digitais ou YouTube oficial da banda - https://open.spotify.com/artist/6gz3imYw44ax1iq2kQcZRD?si=43WwwG2USE-5pk_FjAZbqg. Confira a tracklist: 01 - Conluio com o Mal; 02 - Pesadelos na Casa Velha (C.D. 572); 03 - Em Nome do Pai; 04 - Dezesseis; 05 - Rock and Roll (Religião e Minha Lei); 06 - Corte na Carne e deixa Sangrar (Minha Dor); 07 - Couro Grosso; 08 - Cortina de Fumaça; 09 - A Noite dos Anjos Caídos; 10 - Sob um Céu Vermelho Sangue e 11 - Epílogo (Jesus…Jesus! You Took the Wrong Brother). Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Crypta: crítica à ganância no lyric video "Starvation"
12/05/2021 - Por Emanuel Seagal

A banda CRYPTA, que assinou recentemente um contrato com a Napalm Records, está pronta para mais uma rodada e lança seu segundo single, "Starvation", do seu álbum de estreia, junto de um lyric video. Seu aguardado disco, "Echoes of the Soul", será lançado no dia 11 de junho.
Fernanda Lira e Luana Dametto juntam-se às talentosas guitarristas Sonia Anubis (COBRA SPELL, ex-BURNING WITCHES) e Tainá Bergamaschi (ex-Hagbard) para incitar uma tempestade incontrolável de pura raiva e beligerância. Elas reforçam um nível elevado de potência e experiência de seus projetos antigos e atuais de sucesso - contando com influências do death metal clássico e moderno, além de elementos extremos e black metal significativos, para criar um som próprio.
Com seu primeiro single, "From The Ashes", elas acertaram o alvo com precisão e abriram os portões direto para o abismo do dark death metal, e com seu segundo single, "Starvation", o quarteto mostra outra faceta explosiva do seu poder sônico infernal, confira: https://www.youtube.com/watch?v=7JOHlNY_-0Y.
"Echoes of The Soul" foi gravado em janeiro de 2021 no Family Mob Studio (Brasil), mixado por Arthur Rizk (CODE ORANGE, POWERTRIP, etc) e masterizado pelo famoso Jens Bogren (OPETH, DIMMU BORGIR, SEPULTURA, etc). A arte da capa foi criada por Wes Benscoter, que é famoso internacionalmente por suas capas impressionantes de bandas como SLAYER, KREATOR, BLACK SABBATH e muitas outras. Faça sua compra do álbum "Echoes of The Soul" https://smarturl.it/EchoesOfTheSoul-NPR.
"Echoes of the Soul" tem as seguintes faixas: 1. Awakening; 2. Starvation; 3. Possessed; 4. Death Arcana; 5. Shadow Within; 6. Under the Black Wings; 7. Kali; 8. Blood Stained Heritage; 9. Dark Night of the Soul e 10. From the Ashes.
"Echoes of the Soul" estará disponível nos seguintes formatos: CD; Vinil preto; Vinil dourado - limitado em 200 cópias; Vinil alaranjado transparente + patch - limitado em 200 cópias; Fita K7 preta - super limitada e Álbum Digital.
Facebook: https://www.facebook.com/cryptadeath.

Blaze Bayley quer que os fãs do Iron Maiden que o odeiam continuem o odiando
12/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O músico britânico Blaze Bayley, conhecido por ter sido vocalista do IRON MAIDEN na década de 1990, participou de recente edição do "CMS Podcast Network", veiculado pela Aftershock TV. Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, ele falou a respeito de sua passagem pelo MAIDEN (surpreendendo um total de 0 pessoas, diga-se de passagem).
Blaze foi questionado se de certa forma, ele fica incomodado com a possibilidade de algumas pessoas não acompanharem sua carreira pós-MAIDEN. Aparentemente, o cantor de "Man On The Edge", "Futureal" e "The Clansman" está 100% nem aí para isso, como é possível deduzir pela sua resposta.
"Bem, na verdade não [me importo], pois não quero ser grande. Não estou tentando ser grande. Não estou tentando tocar em estádios. Não estou pensando, ‘Eu tenho que voltar para os grandes cinemas, eu tenho que voltar para as arenas’. Eu já fiz isso. E agora, eu não quero muitos fãs. Talvez eu consiga mais alguns fãs com [meu novo álbum] ‘War Within Me’. Eu não quero muito mais fãs (...) Eu tenho que assinar 1.500 CDs para enviar. Meu braço está doendo, cara. Se eu conseguir muito mais fãs, terei que começar a trabalhar nisso para fazer assinar com a mão esquerda", disse o destro Blaze Bayley.
Em outro trecho, o vocalista explicou com mais detalhes a sua declaração. "É claro que dentro de cada intérprete e artista existe um desejo de reconhecimento. Tive esse reconhecimento há anos e tenho fãs maravilhosos e leais que me apoiam. Realmente, minha motivação é fazer um trabalho digno do apoio que eu recebo. Meus fãs vão receber o álbum, e eu só quero que eles genuinamente pensem, ‘Sim, exatamente o que eu esperava - um ótimo álbum’. Mesmo se eu tiver que trabalhar muito, estou onde quero estar".
Blaze também falou sobre os fãs que não gostam dele, por conta do seu trabalho com a banda de Steve Harris. "As pessoas que odiavam Blaze Bayley por estar no IRON MAIDEN, espero que ainda me odeiem. Porque então pelo menos eu sou alguma coisa. Se [as pessoas] dizem ‘Quem é Blaze Bayley?’ ou ‘Ele é a pior coisa que já aconteceu ao IRON MAIDEN’, u estou bem com isso. Porque ainda sou amigo dos caras da banda (...).Então eu realmente não me importo com o que as pessoas pensam. Por que deveria? A única opinião que realmente importa para mim [é a opinião] das pessoas que me apoiaram por tantos anos e tornaram possível viver o meu sonho", concluiu Blaze.
A passagem de Blaze Bayley pelo IRON MAIDEN durou de 1994 até 1999. Durante o período, ele gravou dois discos com a banda: "The X Factor" (1995) e "Virtual XI" (1998). Em 1999, Bruce Dickinson voltou a ocupar o cargo de vocalista. O trabalho mais recente de Blaze é "War Within Me", sétimo disco da banda que leva seu nome, lançado nas plataformas digitais em 9 de abril.

Iron Maiden: a reação de Steve Harris ao ouvir clássico de Bruce Dickinson
12/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O IRON MAIDEN possui muitos clássicos em sua gigantesca discografia. Até mesmo álbuns que não são tão aclamados pelos fãs possuem grandes músicas. É o caso de "No Prayer For The Dying", oitavo trabalho de estúdio do grupo britânico, lançado em 1990, que marca a estreia do guitarrista Janick Gers.
Apesar de não figurar entre os melhores trabalhos do IRON MAIDEN, "No Prayer For The Dying" apresenta uma das composições mais legais gravadas por Steve Harris e sua turma. A música em questão é "Bring Your Daughter...to The Slaughter", a penúltima faixa do disco e a única que realmente emplacou.
"Bring Your Daughter...to The Slaughter" poderia ser só mais uma entre tantas músicas de sucesso escritas pelo MAIDEN. Porém, a canção foi escrita por Bruce Dickinson no final dos anos 1980, para ser trilha do filme "A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child" (no Brasil, "A Hora do Pesadelo 5 - O Maior Horror de Freddie"). Tanto o filme quanto a música foram lançados em 1989.
Na época, o vocalista pensava em seguir carreira solo e Steve Harris, baixista e dono do IRON MAIDEN, aprovou a ideia, desde que isso não atrapalhasse os planos da banda, segundo matéria publicada no site da revista Kerrrang no dia 11 de maio. Aliás, esta mesma matéria traz a reação de Steve ao ouvir "Bring Your Daughter...to The Slaughter" pela primeira vez.
"Bruce tocou a música para mim e eu disse:‘ Seu bastardo, é uma música boa pra caralho! Poderíamos fazer uma versão incrível disso!’", afirmou o sorridente Steve Harris, que de fato, "tungou" a música do pobre vocalista. O resultado, todos nós sabemos: "Bring Your Daughter...to The Slaughter" se tornou um dos maiores sucessos do IRON MAIDEN (foi o único single da banda a alcançar o primeiro lugar no Reino Unido).
Quanto ao vocalista Bruce, ele seguiu carreira solo, lançando seu primeiro álbum, o ótimo "Tattooed Millionaire", em 1990. Porém, a "vida dupla" do cantor durou até 1993, quando ele saiu do MAIDEN para se concentrar em sua carreira solo. Aparentemente, nem ele nem a banda se deram muito bem após a separação e em 1999, Bruce voltou junto com Adrian Smith para o grupo, que se tornou um sexteto. FONTE: Kerrang

Edu Falaschi: lançado último episódio da websérie sobre o álbum “Vera Cruz”
12/05/2021

A MS METAL RECORDS, gravadora do vocalista EDU FALASCHI, disponibilizou em seu canal oficial do YouTube, o último capítulo de uma Websérie de três episódios abordando uma nova perspectiva sobre o processo de composição, produção e lançamento de um dos álbuns mais aguardados do ano, “Vera Cruz”, primeiro trabalho solo do vocalista Edu Falaschi. O material audiovisual contou com a direção artística da KAHANKA PRODUÇÕES. O debut álbum da fase solo do artista será disponibilizado nacionalmente neste mês de maio, com lançamento prévio pelo Japão na próxima quarta-feira, dia 12.
“Vera Cruz” é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012. O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e está sendo produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e coproduzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, foi confirmada como a primeira convidada especial do álbum “Vera Cruz” e irá realizar um dueto mais do que especial com Edu Falaschi no novo disco. Reforçando a lista dos convidados chega o lendário Max Cavalera (Soulfly / Cavalera Conspiracy / Killer Be Killed / Go Ahead and Die) que apresentou aos fãs o nome da primeiro titulo do Vera Cruz, a faixa que ele participa chamada “Face of the Storm”. Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira.
As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg. O álbum “Vera Cruz” será mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). “Poder estar com o Dennis novamente é extremamente emocionante, estar com ele de novo me traz muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.
Adquira AGORA o Digibook avulso de capa dura, CD e DVD, livreto com o resumo da estória e letras. Cópias autografadas e com dedicatória personalizada do artista. Link: https://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/digibook-veracruz. Links relacionados: https://www.youtube.com/watch?v=4KRFNJP8XMc.

Altopo continua em estúdio gravando seu novo EP
12/05/2021

A ALTOPO confirmou que se encontra em estúdio finalizando as gravações do seu vindouro EP, com título provisório de “Minha Prisão”, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2021 e distribuição física conduzida pela Voice Music.
O vindouro EP conterá 5 faixas e será disponibilizado no país através da MS Metal Records no seu formato físico e distribuído digitalmente para as plataformas de streaming através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALTOPO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/altopooficial/.

Omminous: antigo baterista retorna ao grupo
12/05/2021

A OMMINOUS confirmou que Diego Vidal, um dos fundadores da banda, retornou ao seu antigo posto de baterista. Diego idealizou e gravou as baterias do debut álbum, “Immensity” bem como fez parte das composições.
Em paralelo, a banda disponibilizou em seu canal do YouTube o lyric vídeo de “Prisoner of a Present Time”, terceira faixa pertencente ao referido disco. O material audiovisual ficou a cargo da Kahanka Produções de Andrey Silveira & Estevan Furlan.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/omminousofficial/.

Sindrome K é destaque no canal Under Martyrs
12/05/2021

A SINDROME K foi destaque em vídeo do YouTube do canal Under Martyrs intitulado “Dez bandas que você precisa conhecer”. A banda recebeu muitos elogios, tais como: “A banda faz ‘O thrash metal’…Os caras são muito bons, são um power trio e cantam em português (…) é um thrash metal oitentista com inserções modernas.”
Em paralelo, a banda lançou recentemente o seu debut álbum, “Aqui Se Paga”. O álbum, composto e gravado em 2020, contém 12 faixas que passeiam entre o Thrash Metal mais tradicional e o moderno. A concepção gráfica do material foi elaborada pelo designer Rômulo Dias (@rdd.artwork).
Para mais informações sobre as atividades da banda SINDROME K e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/6cjGMmOAVgY.

Hellskitchen: Gustavo Palito concede entrevista ao Heavy Metal Online, assista!
12/05/2021

Os paulistas do HELLSKITCHEN foram destaque na recente live do Heavy Metal Online - que foi ao ar no dia 10/05/2021 - onde o vocalista e guitarrista Gustavo Palito concedeu uma entrevista. Neste bate-papo, conduzido por Maria Correia, o músico falou um pouco mais sobre o início da banda, influências, sonoridade, projetos recentes, futuros e MUITO mais, assista: https://youtu.be/IxBUkQIwTkw?t=4902.
Confira pelo Facebook: https://www.facebook.com/heavymetalonline.br/videos/1589379034595050.
Em paralelo, o atual single do HELLSKITCHEN, intitulado “Who The Hell I Am”, já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, e pode ser encontrado em apenas um clique, acesse e saiba mais: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.

Moonspell tem o relançamento do segundo álbum de estúdio Irreligious feito pela Shinigami Records
11/05/2021

Se você pensar em melodias “depressivas” e Gothic Metal, com certeza Portugal não seria o primeiro país em vir na sua cabeça. Porém, e ironicamente, a banda portuguesa MOONSPELL seria sim uma das primeiras bandas a serem mencionadas. Isto mostra, mais uma vez, que a música não tem fronteiras nem limites.
O segundo álbum de estúdio da banda, intitulado “Irreligious”, foi lançado originalmente em 1996, um ano depois de “Wolfheart” e desde a primeira nota é fácil perceber a grande diferença no estilo entre estes dois álbuns, que foi do Black Metal ao Gothic Metal, mesmo que ainda tenha alguma reminiscência das suas raízes black. “Irreligious” tem aquela atmosfera gótica insana e, ao mesmo tempo, tem poderosas melodias com versos angelicais e mortais. Algo que pode soar estranho mas é absolutamente delicioso e cativante.
O fluxo musical de “Irreligious” é muito agradável de se ouvir e parte disso se deve à forma como o track list foi configurado já que todas as faixas estão perfeitamente ligadas musicalmente e, ao mesmo tempo, são ótimos de forma independente. Muitos podem conhecer “Opium” como uma poderosa faixa individual, mas na verdade ela faz parte do conjunto que inclui a desesperada “Awake!” - que apresenta uma gravação de Aleister Crowley lendo seu poema 'The Poet' - , a catártica “For A Taste Of Eternity” e a taciturna, e brilhantemente intitulada, introdução “Perverse… Almost Religious”.
O álbum também traz a incrivelmente bela "Full Moon Madness" que não apenas encerra o álbum mas também é geralmente a música responsável por encerrar quase todos os shows do MOONSPELL, algo que com o tempo se tornou uma marca registrada de seus shows. Antes da música começar, o vocalista Fernando Ribeiro costuma fazer o sinal do círculo (simbolizando a Lua) sobre a multidão.
Um álbum que deve estar na coleção de todos os fãs do MOONSPELL e dos fãs do gênero em geral e que é responsável por muitas coisas boas que ouvimos hoje.
Adquira sua cópia em https://bit.ly/3vVwtec. EDIÇÃO LIMITADA com 300 CÓPIAS DISPONÍVEIS.
Um relançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records.
Twitter: https://twitter.com/shinigamirec | Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords | Instagram:https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Imperious Malevolence: Assista agora ao ‘Espaçodih Fest’
11/05/2021

Foi ao ar pelo YouTube, nos dias 08 e 09 de maio, a primeira edição do Espaçodih Fest’ que contou com o IMPERIOUS MALEVOLENCE em seu cast oficial.
A banda se apresentou no primeiro dia, figurando com o videoclipe para a faixa “Doomwitness” - lançado originalmente em 2012 - ao lado de nomes como Evil Politicians, Murder Me Slowly, Landfall e muito mais, assista: https://youtu.be/SxzzoZLXJ0c?t=2561.
A apresentação do grupo inicia-se exatamente aos 42min e 41seg. Confira como foi o segundo dia aqui: https://youtu.be/jT-kQIkO1qU.
Encontre o atual trabalho do IMPERIOUS MALEVOLENCE, “Decades Of Death”, bem como os principais clássicos de sua discografia, em todas as plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/DecadesOfDeath.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23.Fonte: Sangue Frio Produções.

Erasy é confirmada no ‘Chaos Metal Fest II’, confira!
11/05/2021

Após o sucesso da apresentação no ‘Dopesmoke Festival - Metal com Dendê’, os baianos do ERASY já se preparam para mais um evento online: o ‘Chaos Metal Fest II’. O festival acontecerá nesta sexta-feira (14/05) e colocará a banda ao lado de nomes como Drowned, Pesta, Hierarchical Punishment, Mutilator e muito mais.
SERVIÇO:
Show: Chaos Metal Fest II
Local: Ederson Leao (YouTube Channel) - https://www.youtube.com/channel/UCh17GRHmbSInG378QpryZ8Q.
Data: 14/05/2021 - sexta-feira às 21 horas
Assista a performance recente do ERASY no supracitado ‘Dopesmoke Festival - Metal com Dendê’: https://youtu.be/dNHbPgeVGTE.
Encontre o atual álbum do grupo, “Some Nice Flowers”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: erasybr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.

Claustrofobia lança playthrough do baixista Rafael Yamada
11/05/2021

Um dos maiores nomes do metal nacional, a banda Claustrofobia, lançou recentemente o single "Riff Cult" em todas as plataformas de streaming através do selo Canil Records e o videoclipe que foi lançado com exclusividade pela Decibel Magazine.
Continuando a divulgação de "Riff Cult", o Claustrofobia lança o playthrough da música com o baixista Rafael Yamada, gravado na Agência Swamp Loco em Las Vegas. O vídeo mostra o baterista Caio D’Angelo instalando os captadores da EMG modelo 35 DC / 35 CS no baixo Jackson (set assinado pelo baixista do Megadeth, David Ellefson).
Yamada mostra a composição do baixo para “Riff Cult”, a segunda música que o músico compôs com o Claustrofobia. “Foi nessa música que eu percebi a importância de um baixo mais rítmico, ‘seguindo’ mais a bateria do que a guitarra em si, experiência que me influenciou muito nas composições do disco novo da banda. Foi gravando esse single também que eu percebi a diferença de usar captadores EMG. O som ficou muito mais definido e sólido, com graves e médios graves bem equilibrados, a gente chegou no som que usamos para gravar o próximo full álbum”, explica Rafael Yamada. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=M52snIvd9r8.
"Riff Cult" foi produzido pelo renomado produtor brasileiro Adair Daufembach que já trabalhou com nomes como Megadeth, Angra, Kiko Loureiro, Aquiles Priester, Dirk Verbeuren e Tony MacAlpine. Para o Claustrofobia, a música é uma homenagem aos Riffs, componente chave do metal. O vocalista Marcus D'Angelo enfatiza esse aspecto afirmando “Consideramos uma cultura, um culto. É o gancho de todo o Metal, tudo nasce do riff da guitarra. E Riff após Riff (Riff by Riff), nós vamos alimentando nossa paixão pelo Metal, alimentando nosso desejo de continuar o legado. O Riff é o que nos vicia no bom sentido. Nessa quarentena o amor pelo Metal ficou mais evidente, sem shows e sem contato com os fãs, então decidimos fazer uma homenagem e celebrar”.
A banda também disponibilizou em seu canal do Youtube o making of do videoclipe "Riff Cult". Assista https://www.youtube.com/watch?v=qW6tiL2e-VM.
Gênero: Thrash Metal / Death MetalSelo: Canil Records. Produtor: Adair Daufembach.
Gravação, mixagem e masterização: Adair Daufembach - Northwood Sound Studio
Fotografia: Courtney Ware / Edição: Junior Imigrante.
Formação: Marcus D`Angelo (vocal e guitarra); Caio D`Angelo (bateria) e Rafael Yamada (baixo e vocal de apoio).
Para mais sobre CLAUSTROFOBIA visite os canais oficiais SITE: https://www.claustrofobia.com.br/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/claustrofobia_official, FACEBOOK: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/. 

The Gathering tem o álbum Mandylion relançado no Brasil pela Shinigami Records 11/05/2021 A banda holandesa THE GATHERING suportou tempos difíceis até 1994. A parceria da banda com a gravadora Foundation 2000 não estava conseguindo os resultados esperados e o seu segundo álbum de estúdio não tinha agradado nem ao público nem à imprensa especializada, principalmente no quesito vocais. Mas, afortunadamente, dias melhores chegaram com a entrada de Anneke van Giersbergen (que substituiu Niels Duffhues), cuja voz angelical era perfeita para o estilo atmosférico que o THE GATHERING estava experimentando no momento. A banda também conseguiu fechar um novo contrato com a gravadora alemã Century Media Records e em 1995 o seu terceiro álbum de estúdio “Mandylion” foi lançado.

Esta mudança radical de vocais masculinos por vocais femininos teve um grande impacto no som da banda e, consequentemente, também em sua popularidade pois foi por causa deste álbum que as pessoas começaram a notar a alta qualidade nas composições da banda. A adição de Anneke van Giersbergen fez com que o THE GATHERING soasse muito inovador para a época já que não era comum encontrar muitos lançamentos de Doom Metal com uma vocalista feminina. Em sua maioria, os vocais femininos eram usados ​​como backing vocais ou como participações especiais em faixas específicas de um álbum. O THE GATHERING tentou algo diferente e foi assim que conseguiu seu próprio e merecido lugar na cena musical. Musicalmente, a banda se tornou muito mais acessível, memorável e melódica. O estilo vocal distinto, poderoso e emocional de Anneke trouxe uma melhoria muito necessária ao som do THE GATHERING. Os dominantes teclados melódicos, cortesia do habilidoso Frank Boeijen, e as incríveis linhas vocais de Anneke criam uma bela atmosfera que fez deste um dos melhores álbuns do THE GATHERING. E, provavelmente, atmosférico seja a melhor palavra para descrever este álbum. As estruturas das músicas parecem ser bastantes simples na maior parte, mas a banda sempre tem um ás na manga, trazendo sentimentos mais relaxantes porém muito sombrios, vocais doces mas tristes e melodias que acariciam a pessoa com certa ternura. O título "Mandylion" [também conhecido em português como “Imagem de Edessa”] refere-se à relíquia sagrada que consiste em um quadrado de pano sobre o qual uma imagem milagrosa da face de Jesus estava impressa. Para resumir, “Mandylion” não é apenas um álbum de Gothic/Doom Metal, é também uma experiência que nos fará refletir sobre muitos aspectos da nossa vida. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3fcQtSY. EDIÇÃO LIMITADA com 300 CÓPIAS DISPONÍVEIS. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Century Media Records. Twitter: https://twitter.com/shinigamirec | Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords | Instagram:https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. FONTE: SHINIGAMI RECORDS - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

“Pegando Fogo Online Festival” pretende reunir o que há de mais relevante na cena musical contemporânea do Triângulo Mineiro e a iniciativa do Vitrola Ambiente Cultural, o festival terá transmissão live-streaming pelo Youtube durante três domingos
11/05/2021

Fundado em 2011 na cidade de Araguari/MG, o Vitrola Ambiente Cultural é uma das principais casas noturnas do Triângulo Mineiro. O espaço surgiu da necessidade de fomentar a música e outras linguagens artísticas na cidade. Até aqui, mais de 200 atrações da região, do Brasil e até mesmo internacionais já pisaram no palco do Vitrola, inclusive artistas de grande popularidade como Sérgio Britto (Titãs), Badaui (CPM22), Tico Santa Cruz (Detonautas) e Marcão (Charlie Brown Jr.).
Fechado desde Março de 2020 devido a pandemia de covid-19, o Vitrola Ambiente Cultural teve que se reinventar durante esse período. Uma das formas foi a realização e transmissão de “Lives” exclusivas. Porém, nenhum projeto anterior foi tão promissor como o “Pegando Fogo Online Festival”.
O “Pegando Fogo” é um festival periódico realizado pelo Vitrola e que tem por objetivo divulgar e potencializar a criação musical autoral da região e de todo país. Na impossibilidade da realização presencial do “Pegando Fogo” - que é o único espaço de música autoral em Araguari - o festival ganha então agora sua versão online. O “Pegando Fogo Online Festival” será realizado em três domingos diferentes e vai reunir três atrações por dia de festival, todos artistas do Triângulo Mineiro.
As datas e atrações são:
23 de Maio - André Salomão, Berilo e Douglas Alessi
30 de Maio - Luiz Salgado, O Eremita e Uganga
06 de Junho - Trem das Gerais, Canábicos e Black Pantera
As transmissões acontecerão sempre a partir das 18h exclusivamente pelo canal do Vitrola no Youtube: http://youtube.com/vitrolaambientecultural.
“A ideia do Pegando Fogo sempre foi juntar diferentes estilos, ao invés de fazer eventos para gêneros específicos. E a programação do Online Festival mostra bem isso. Tem um pouco de tudo: música regional, MPB, blues, pop rock, rock pesado, hip hop e reggae, todos juntos no palco do Vitrola para celebrar a música autoral do Triângulo Mineiro e levar conteúdo de qualidade para o público da casa e de todo país”, declarou Marco Paulo Henriques, sócio proprietário do Vitrola Ambiente Cultural e um dos organizadores do “Pegando Fogo Online Festival”.
Conheça um pouco de cada atração do “Pegando Fogo Online Festival”:
- André Salomão
Cantor, compositor e arte-educador. André Salomão é idealizador do curso "Destrave seu Canto" e já lançou dois álbuns autorais, “Planos e Muros” e “Desaguar”, que reúnem toda a pluralidade de referências do músico dentro da MPB.
https://www.facebook.com/andresalomaooficial e https://www.instagram.com/andresalomao/.
- Berilo
Formada por Isa Pimenta, Cláudio Rocha e Paulo Machado, a Berilo se classifica como uma banda de New Rock de Minas Gerais que fala das emoções e do psique humano. O trio lançou no ano passado seu mais recente trabalho, o EP "Inner Space", que inclui cinco faixas, entre elas “Silence”, que conta com a participação de Rappin’ Hood, e “Satellite” cujo videoclipe tem feito bastante sucesso no Youtube.
https://www.facebook.com/oficialberilo e https://www.instagram.com/oficialberilo.
- Douglas Alessi
Douglas Alessi é cantor, compositor, violonista e ficou conhecido em todo país após sua participação no The Voice Brasil da Rede Globo.
Inspirado por artistas como Bryan Adams, Bob Dylan, Neil Young, Johnny Cash e Freddie Mercury, Douglas conta com vários singles e cinco álbuns lançados nas plataformas digitais, dois autointitulados, além de “Despedida”, “Deixa Acontecer” e “Vem Cá”.
https://www.facebook.com/douglasalessi e https://www.instagram.com/douglasalessi.
- Luiz Salgado
Natural de Patos de Minas e hoje residindo em Araguari, Luiz Salgado é, como ele mesmo descreve, artista, cantadô, violeiro, violonista, compositor e artista educador. Convivendo diretamente com o Cerrado Mineiro, Luiz Salgado levanta bandeiras ecológicas por meio de um trabalho musical moderno, porém influenciado, principalmente, pelas festas populares como Folias de Reis e Congado. O músico possui quatro álbuns já lançados, “Dois Mares” (2013), “Caçador de Lua” (2014), “Sina de Cantadô” (2015) e “Quanto mais meus óio chora, mais o mar quebra na praia” (2016).
https://www.facebook.com/luizsalgadooficial e https://www.instagram.com/luizsalgadooficial.
- O Eremita
Beat's Rimas & Derivados! Poesia, Música & Resistência! Vouglas "O Eremita" se define como "viciado em musicalidades alternativas". Atua como Mc/Toaster e Dj, sempre transitando pelo submundo sonoro. O Eremita agrega em seus sons os valores da cultura hip hop original, a musicalidade do reggae e a busca pelo conhecimento. O músico possui três trabalhos lançados, os EPs "Caminhando além das Montanhas de concreto" e "Palavras em Movimento", ambos lançados como artista solo, e o EP "Beats Rimas e Derivados Vol.1" lançado com o coletivo 3Dfato.
https://www.facebook.com/eremitaroots e https://www.instagram.com/eremitaroots. 
- Uganga
O Uganga é um dos grupos mais expressivos e relevantes do rock pesado brasileiro. Acumula mais de 25 anos de carreira, lançou cinco álbuns de estúdio, um disco ao vivo gravado na Alemanha e um DVD. Já realizou shows por quase todas as regiões do Brasil, participou dos mais importantes festivais e fez duas turnês europeias que juntas somam 28 shows em 13 países. Seu mais recente trabalho, “Servus”, lançado em março de 2019, é, sem dúvidas, o mais bem-sucedido do grupo mineiro até aqui. Além de ter sido financiado por dois relevantes prêmios, entre eles um internacional (Wacken Foundation da Alemanha), “Servus” foi indicado entre os “Melhores Álbuns de 2019” por mais de 20 veículos especializados!
https://www.facebook.com/ugangaband e https://www.instagram.com/uganga.
- Trem das Gerais
Formada por uma família de músicos de Araguari, o grupo Trem da Gerais há 24 anos vem celebrando a música regional mineira por todo Brasil. Seu público considera-os como "um grupo defensor da cultura popular e do Cerrado Mineiro", uma vez que suas canções exaltam temas como a cultura, preservação do Cerrado e as lutas cotidianas de seu povo. Na carreira possuem passagens por grandes festivais e dois álbuns lançados: “Cantos Gerais” e “Embornal de Cantoria”.
https://www.facebook.com/GrupoTremDasGerais.
- Canábicos
Entre as bandas do triângulo mineiro, o Canábicos é certamente uma das mais produtivas e criativas. O grupo foi formado em 2013 pelo guitarrista Murcego González e pelo vocalista Clandestino, e até aqui já lançou cinco discos: "La Bomba" (2013), "Reféns da Pátria" (2014), "Alienígenas" (2015), “Intenso” (2017) e “Canábicos V” (2020). Hard/Classic Rock dos bons com referências que vão de Beatles à Black Sabbath, ou de Rolling Stones à Led Zeppelin, cantados no bom e velho português.
https://www.facebook.com/oscanabicos e https://www.instagram.com/canabicos/.
- Black Pantera
Com nome inspirado no revolucionário Partido dos Panteras Negras norte-americano, o Black Pantera é uma banda brasileira de crossover formada em Uberaba/MG no ano de 2014. Composta desde o início por Charles Gama (guitarra/vocal), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo "Pancho" Augusto (bateria), todos negros, em suas letras a banda aborda temas como política, racismo e discriminação. Influenciados por Bad Brains, Rage Against the Machine, Tupac, Motörhead, James Brown, entre outros, já se apresentaram em festivais como o Afropunk e o Download Festival, além de terem aberto shows e tocado com bandas como System of a Down, Slayer, O Rappa e Sepultura. Possuem dois álbuns lançados: “Project Black Pantera” (2015) e “Agressão” (2019).
https://www.facebook.com/BlackPanteraoficial e https://www.instagram.com/blackpanteraoficial.
Mais Informações: https://www.facebook.com/vitrolaambientecultural; https://www.instagram.com/vitrolaambientecultural e http://youtube.com/vitrolaambientecultural.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Dona Mag anuncia lançamento de single em inglês e a banda curitibana aposta em Rock and Roll despojado
11/05/2021

A banda curitibana Dona Mag anunciou o lançamento de um single duplo contendo as músicas “Can’t Breathe” e “The Last Day” para o mês de maio. As composições são as primeiras gravadas pelo grupo em inglês. Em junho, a Dona Mag colocará no mercado outro single inédito.
Este ano a Dona Mag já havia lançado vários vídeos em seu canal no YouTube, mostrando que o Rock and Roll não pode parar. Um dos grandes destaques foi a releitura acústica que o quarteto fez para a canção autoral “Do Sujo Ao Correto”, uma das mais conhecidas de seu repertório - https://www.youtube.com/watch?v=MqgATKUpT5o.
Dona Mag
A Dona Mag é uma banda de Curitiba fundada em 2002, firmando um compromisso com o Rock and Roll. Músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida, a Dona Mag aplica sua identidade única em suas composições, seguindo a trilha clássica do rock. Atualmente o grupo é formado por Rui Ventura (vocal), Osíris de Mico (guitarra), Alex Magrão (baixo) e Camilo Parizotto (bateria).
O primeiro álbum da banda, Magna Carta, conta com 10 faixas autorais, incluindo os sucessos “Litro de Rum” e “Do Sujo ao Correto”, com alta rotatividade nas grandes rádios de Curitiba e região. Outro destaque do trabalho é “Depois de Amanhã”, música que possui videoclipe no YouTube.
Em seu repertório ao vivo, a banda também apresenta tributos a grandes nomes do rock nacional e internacional, como Bon Jovi, Deep Purple, Judas Priest, Ramones, Kiss, Metallica, Raimundos, Matanza, entre tantos outros.
Ouça: https://open.spotify.com/artist/4r4w8hSCzHpAD3S8yZP9TI; https://itunes.apple.com/br/album/magna-carta/id1153240657 e https://www.deezer.com/en/artist/10999334.
Informações: http://www.donamag.com/; https://www.facebook.com/donamag e https://www.instagram.com/donamagrock/.
Formação: Rui Ventura - Vocal; Osiris de Mico - Guitarra; Alex Magrão - Baixo e Camilo Parizotto - Bateria.
Contato: donamag@donamag.com. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Edu Falaschi anuncia datas de lançamento mundial do álbum “Vera Cruz” e linha de produtos exclusivos
11/05/2021

O cantor Edu Falaschi anunciou hoje através de suas redes sociais as datas para o lançamento mundial do seu primeiro álbum autoral, intitulado “Vera Cruz”. O projeto considerado ousado para os parâmetros atuais, celebra um momento de superação do cantor e será lançado mundialmente da seguinte forma:
- 12 de Maio lançamento no Japão em formato físico e digital.
- 18 de Maio lançamento digital mundial
- 31 de Maio lançamento físico no Brasil
- 15 de Junho lançamento físico mundial
Repleto de melodias e harmonias poderosas, o álbum incorpora todo o estilo que o artista consolidou durante seus 30 anos de carreira e que se tornou uma marca registrada em suas obras. Suas origens e principais características como cantor e compositor ficam evidentes a cada faixa deste grande álbum.
O lançamento no Brasil contará com produtos exclusivos em formatos especiais, tais como Digipack em uma edição luxuosa, embalagem com luva, escritos em prata, encarte de 20 páginas, Pop-up e uma faixa bônus para o mercado brasileiro. Além disso, também será lançado para os colecionadores, um LP duplo colorido em edição especial 180g, prensagem limitada de 285 peças.
SOBRE O VERA CRUZ
Tracklist: 1 - Burden; 2 - The Ancestry; 3 - Sea Of Uncertainties; 4 - Skies In Your Eyes; 5 - Frol De La Mar; 6 - Crosses; 7 - Land Ahoy; 8 - Fire With Fire; 9 - Mirror Of Delusion; 10 - Bonfire Of The Vanities; 11 - Face Of The Storm - feat. Max Cavalera e 12 - Rainha do Luar - feat. Elba Ramalho.
Vera Cruz é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012.
O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, foi confirmada como a primeira convidada especial do álbum “Vera Cruz” e irá realizar um dueto mais do que especial com Edu Falaschi no novo disco. Reforçando a lista dos convidados, o álbum conta com o lendário vocalista e guitarrista Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Killer Be Killed/Go Ahead and Die), que está presente na faixa “Face of the Storm”.
Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira. As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg.
A arte do álbum e de todos os produtos associados ao VERA CRUZ, foram idealizadas pelo grande “digital designer” Carlos Fides.
O álbum Vera Cruz foi mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). “Poder estar com o Dennis novamente é extremamente emocionante, estar com ele de novo me traz muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.

Motörhead: Confira a banda tocando "Silver Machine" ao vivo
11/05/2021 - Por Carlos Henrique Schmidt

A história é conhecida, entre 1971 e 1975, Lemmy integrou o Hawkwind onde foi baixista, vocalista, autor e co-autor de algumas músicas como: "The Watcher", "Lost Johnny" e "Motörhead". Mas sua maior contribuição para a banda seriam os vocais na regravação da música "Silver Machine", que se tornou um dos maiores singles do Hawkwind.
E para a surpresa de muitos, recentemente o canal oficial da banda disponibilizou uma série chamada "Löst Tapes" cujo volume um, datado de 1° de junho de 1995, trás uma gravação do show completo em Madrid. Neste show temos uma versão "Motörheadizada" da lendária "Silver Machine". Confira https://www.youtube.com/watch?v=giwZaeggdhQ.
O show completo você confere em https://www.youtube.com/watch?list=PLPYc31xNjTtkwyNDtI1y7Uwf7RvINzDGf&v=LsSFIaYlnKY.

Documentário "Como SE Hizo Encrucijada" mostra o Fixion em ação no estúdio
11/05/2021

A banda uruguaia de metal gótico alternativo FIXION lançou no dia 8 de maio "¿Cómo Se Hizo Encrucijada?", um documentário que mostra como foi feita a gravação de seu último álbum de estúdio “Encrucijada”. Este documentário reúne filmagens realizadas nos estúdios, onde foram feitas várias etapas da gravação do álbum, mostrando a banda em ação. Os fãs poderão ver como foram gravadas algumas partes da bateria, baixo, guitarra e voz, entre outros processos.
Um ponto alto do vídeo é a gravação do coro sinfônico "De Profundis" que participou da música "Réquiem para un salto", um fato marcante na gravação deste álbum, e que precisou de muita técnica e precisão na gravação, devido ao número de membros e complexidades técnicas.
O capítulo final do documentário trata dos processos menos valorizados, mas muito importantes, como o design de capa, masterização, fabricação e promoção, mostrando uma rápida revisão das inúmeras notas de imprensa e reconhecimentos nacionais e internacionais que o álbum "Encrucijada" e seus videoclipes conquistaram.
A narração é feita, principalmente, por Daniel César (guitarra e voz), que, seja na frente das câmeras, ou em entrevistas, está sempre falando sobre o que estamos vendo ou vamos ver no documentário.
As cenas do documentário "¿Cómo Se Hizo Encrucijada?" ficou a cargo de Pablo Rodríguez, cinegrafista com excepcional expertise em matéria musical, tendo em seu currículo grande parte do ciclo "Autores en vivo" de AGADU. Pablo Rodríguez, neste trabalho ao lado do FIXION, literalmente, entra na bateria e no refrão de "De Profundis" fazendo-nos sentir parte da banda no momento da gravação.
A pandemia mundial desencadeada em março de 2020 representou uma mudança importante nas atividades artísticas, especialmente para todos nós que trabalhamos na música. E não foi diferente para o FIXION.
O vocalista Daniel César dá o seguinte relato sobre o lançamento do documentário: “havíamos acabado de lançar nosso quarto álbum de estúdio chamado “Encrucijada”, e a distribuição teve que ser feita, por motivos óbvios, quase que exclusivamente na esfera digital e através das redes sociais. O documentário "¿Cómo Se Hizo Encrucijada?" não só mostra registros audiovisuais da banda e convidados, em diferentes fases da gravação do álbum, como também traz parte do impacto midiático atingido pelo álbum “Encrucijada”, além de notas e highlights de entrevistas. Acreditamos que este documentário, já disponível no canal do FIXION no Youtube, é um bom resumo de todo o trabalho que a banda teve para lançar o álbum “Encrucijada”. É também, nestes tempos de pandemia, uma ótima forma de nos comunicarmos com nossos fãs, na falta de shows ao vivo.”.
O documentário "¿Cómo Se Hizo Encrucijada?" tem duração de 35 minutos e está disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=MHxgQWjBWtg.
ENCRUCIJADA já está disponível no Spotify, clique em https://open.spotify.com/album/2jUAQ1bkdcEwZMINH7ge8H?fbclid=IwAR13ZAwIcKa5NiFgAhi1glZSiNwuZZikrrf8Fj5eQRAWyeC0b0TGLJBxc8I.

Sabaton: confira vídeo oficial do single "Defence Of Moscow", lançado nesta segunda
11/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda sueca SABATON lançou nesta segunda-feira (10 de maio) o vídeo oficial de seu mais novo single, intitulado "Defence Of Moscow". A música é um cover do artista russo Radio Tapok e celebra a vitória russa sobre o exército nazista, ocorrida em 9 de maio de 1945.
O baixista Pär Sundström falou sobre a gravação em comunicado publicado no site da gravadora Nuclear Blast. "9 de maio é comemorado como o Dia da Vitória na Rússia, o dia para comemorar a vitória sobre os nazistas na 2.ª Guerra Mundial. Este ano, participamos da memória deste evento lançando uma canção dedicada aos bravos homens que lutaram na a batalha de Moscou.
Essa faixa foi escrita originalmente em russo por nosso amigo Radio Tapok. É uma música muito forte e achamos que fazia sentido que o SABATON tentasse fazer um cover honroso dessa música. Adoramos surpreender a todos e esta é uma grande surpresa".
O vídeo foi disponibilizado no canal oficial do SABATON no Youtube e pode ser assistido no player a seguir  https://www.youtube.com/watch?v=9TjXanLjpTU.

Slash: Myles Kennedy conta por que não se intimidou ao trabalhar com o guitarrista
11/05/2021 - Por Igor Miranda

Muitos músicos poderiam sentir-se intimidados ao trabalhar com Slash, um dos guitarristas mais populares do rock como um todo. Não foi o caso de Myles Kennedy, vocalista que mantém uma parceria com o músico do Guns N' Roses desde o início da década passada.
Por que o cantor não se intimidou ao colaborar com um nome do rock desse porte? Em entrevista à Audio Ink Radio, transcrita pelo Ultimate Guitar, ele conta que Slash foi o responsável por tornar tudo tão fácil, especialmente por não ter um ego inflado. "Ele é muito legal. É muito fácil trabalhar com ele. Não há 'intimidação' de forma alguma no que diz respeito a compor com ele, pois ele não tem preciosismo com suas ideias", afirmou, inicialmente.
Myles destacou, ainda, que o chamado "preciosismo" com ideias criativas é o ponto fraco de muitos artistas. "Você tende a ser meio protetivo e territorial com suas ideias, deixando seu ego entrar em ação. Já ele, logo no início, estava aberto a tudo", declarou.
O vocalista complementou: "Ter essa habilidade e saber que ele fará o melhor para a música é muito libertador. Ele é muito legal. É como um gatinho amável que ama tocar guitarra mais do que tudo no mundo. É divertido", disse.
A entrevista completa de Myles Kennedy pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=AlvgeKUWo7U.

Iron Maiden: cerveja "Hellcat", produzida pela Brewdog, será lançada em breve
11/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda inglesa IRON MAIDEN, em parceria com a cervejaria escocesa Brewdog, lançará a cerveja "Hellcat". O drink para metaleiros é uma India Pale Lager, com 6% de álcool, com lançamento previsto para o outono de 2021 (que no Hemisfério Norte, terá início em setembro). A informação foi publicada pelo site Blabbermouth na manhã desta segunda-feira (10 de maio).
James Watt, um dos fundadores da cervejaria, falou a respeito da parceria com uma das maiores bandas do planeta. "Estamos entusiasmados com a parceria com uma banda de rock de renome mundial como o IRON MAIDEN. O IRON MAIDEN, como a BrewDog, manteve seu espírito de independência ao longo de sua carreira estelar. Hellcat é cerveja com uma aparência dourada nebulosa e acabamento nítido - uma cerveja épica digna desta colaboração massiva".
Bruce Dickinson, o vocalista do MAIDEN, também se pronunciou e mostrou sua admiração pela cervejaria. "Há muito tempo sou um admirador da BrewDog, não apenas por suas cervejas, mas também por sua atitude e estilo. Quando conheci a equipe da BrewDog, descobrimos que o respeito é mútuo e que poderíamos fazer uma cerveja inegavelmente única juntos".
A "Hellcat" será produzida e vendida somente nos Estados Unidos da América. A Brewdog compartilhou um teaser para anunciar a parceria. Confira o vídeo no link https://shopusa.brewdog.com/pages/iron-maiden.

Megadeth se pronuncia sobre vazamentos íntimos de David Ellefson e acusações
10/05/2021 - Por Igor Miranda

O Megadeth divulgou uma nota, em suas redes sociais, sobre a recente situação envolvendo David Ellefson. O baixista teve vídeos íntimos vazados no início desta semana e foi acusado de ter enviado esses registros a uma menor de idade. Leia a seguir, o comunicado do Megadeth na íntegra.
"Estamos cientes das declarações recentes sobre David Ellefson e estamos acompanhando a situação de perto. No que se refere à criatividade e aos negócios, estamos todos familiarizados uns com os outros. No entanto, existem aspectos da vida privada de David que ele manteve em sigilo. Conforme a situação se desenrola, é importante que todas as vozes sejam ouvidas com clareza e respeito. Esperamos que a verdade seja esclarecida."

Iggor Cavalera revisita “Refuse/Resist” em série no YouTube “Beneath the Drums” e o baterista apresenta clássico de sua carreira de maneira detalhada em seu canal
10/05/21

O baterista Iggor Cavalera lançou um novo episódio da série “Beneath the Drums” em seu canal no YouTube. A música “Refuse/Resist”, uma das mais emblemáticas de sua carreira, é o mais recente registro disponibilizado pelo músico. Os vídeos mostram Iggor tocando as músicas e explicando detalhes e curiosidades sobre criação e gravação.
Confira o novo vídeo da série: https://www.youtube.com/watch?v=popgS--pU7w.
A série Beneath the Drums foi criada para celebrar a obra do baterista e vem obtendo grande destaque nos principais veículos especializados. As músicas apresentadas anteriormente foram “Kamaitachi”; “Sanctuary”, lançada em 2008 com o Cavalera Conspiracy; além de “Territory” e “Itsari”, ambas dos anos 1990.
O baterista Iggor Cavalera lançou este ano sua conta no Patreon, onde disponibiliza conteúdos únicos e diferenciados. A plataforma é um serviço de financiamento coletivo, onde os fãs contribuem com valores pré-determinados para obter acesso exclusivo a conteúdos e recompensas. O serviço oferece um complemento ao conteúdo disponibilizado pela série Beneath the Drums.
Entre os projetos musicais atuais de Iggor Cavalera estão o eletrônico MixHell; o alternativo Soulwax e o mais recente Petbrick, duo industrial em parceria com Wayne Adams, do Big Lad. O último álbum de Iggor com o Cavalera Conspiracy, banda que tem ao lado de seu irmão Max Cavalera, é Psychosis, de 2017.
Assista no canal de Iggor Cavalera no YouTube: www.youtube.com/IggorCavaleraDrums.

Projeto exclusivo em tributo ao Dark Avenger, estreias promissoras e grandes nomes do metal nacional na edição desta sexta do "Roadie Crew - Online Festival"
10/05/21

Steel Warrior, Ação Direta, Midgard e a estreia do The Giant Void com Michael Ehré do Gamma Ray e Primal Fear, são algumas atrações da décima-quarta edição do principal festival online de metal do Brasil
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 14 de Maio, às 19h30, a décima-quarta edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Até aqui, mais de 200 bandas já passaram pelo festival e centenas de outros grupos aguardam para se apresentarem em futuras edições. O "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo.
Além dos vídeos das bandas participantes, que continuam sendo inéditos e exclusivos, a partir dessa edição de Maio o "Roadie Crew - Online Festival" também passa a apresentar projetos exclusivos, produzidos especialmente para o festival. Para começar temos o Trinity Of Steel, uma confraria do heavy metal tradicional brasileiro que reúne integrantes das bandas Hellish War, Brave e Living Metal e que, nesta ocasião, prestarão um devido tributo ao vocalista Mario Linhares e sua banda, o Dark Avenger.
As outras bandas confirmadas para esta edição são Ação Direta, The Giant Void (featuring Michael Ehré do Gamma Ray e Primal Fear), Steel Warrior, Midgard, Okill, Traíra, Sam Fonseca's Shadowplay, Goaten, Hylidae, Sin Avenue, Kortza, Loss, Pagãn, Neophitus e Guilherme Costa featuring Ana Clara Mafra.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
Serviço:
"Roadie Crew - Online Festival" - 14ª Edição
Data: 14 de Maio de 2021
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Trinity Of Steel (Projeto Exclusivo), Ação Direta, The Giant Void (featuring Michael Ehré do Gamma Ray e Primal Fear), Steel Warrior, Midgard, Okill, Traíra, Sam Fonseca's Shadowplay, Goaten, Hylidae, Sin Avenue, Kortza, Loss, Pagãn, Neophitus e Guilherme Costa featuring Ana Clara Mafra.
Horários No Exterior (Time Zone): May 14th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | May 14th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | May 14th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | May 14th - 11:30 pm - London Time | May 15th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | May 15th - 01:30 am - Moscow Time | May 15th - 02:30 am - Dubai Time | May 15th - 05:00 am - New Delhi Time | May 15th - 06:30 am - Hong Kong Time | May 15th - 7:30 am - Tokyo Time | May 15th - 8:30 am - Sidney Time.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br e https://fb.me/e/FypDwkJ2 (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Skin Culture lança novo vídeo clipe: Just Through Pain
10/05/21

O Skin Culture acaba de lançar o 4° vídeo clipe do seu último álbum "Lazarus Eclipse". O som escolhido da vez foi a música Just Through Pain. O clipe e a letra da música prestam uma homenagem a história de vida para a mãe do vocalista Shucky Miranda, Solange de Miranda Melo.
O videoclipe foi gravado em Bertioga, na praia e produzido pela Caxão Produtora. Confira agora o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=asnkzXCk374.

Adrian Smith revela quando o Iron Maiden pretende voltar a tocar ao vivo
10/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Adrian Smith, que além de fazer parte do IRON MAIDEN, toca ao lado de Richie Kotzen a dupla SMITH/KOTZEN, foi entrevistado por Ignacio Del Pizzo, que escreve sobre música no diário Tiempo Argentino - https://www.tiempoar.com.ar/nota/adrian-smith-iron-maiden-volvera-a-tocar-en-vivo-cuando-sea-seguro.
Durante a conversa, Adrian Smith falou sobre como o SMITH/KOTZEN surgiu. "Há algum tempo vivo parte do ano em Los Angeles [Califórnia, EUA], uma cidade cheia de músicos. Admiro a paixão de Richie por tudo que ele empreende, começamos a escrever canções e ao mesmo tempo conversávamos um pouco sobre tudo, como sempre fazemos, o que representou uma instância de criação muito particular. Então, nos reunimos para fazer algumas jams e a química foi imediata, algo único surgiu e as músicas começaram a brotar. Acabou sendo muito simples, então ... decidimos fazer agora! Nós dois amamos [bandas e artistas de] blues e rock como FREE, BAD COMPANY e STEVIE RAY VAUGHAN. Nasceu algo único… e espero que vocês gostem também!".
É claro que Adrian também falou sobre sua banda principal, o IRON MAIDEN. O sexteto britânico, que costuma fazer shows gigantescos, está sem se apresentar ao vivo desde outubro de 2019. Por conta da pandemia, os shows previamente marcados foram adiados. O guitarrista afirmou que está sentindo muita falta das apresentações e revelou quando o grupo voltará aos palcos. "Nós não podemos suportar a vontade de voltar ao palco. Mas faremos isso quando for seguro: nada vale tanto a pena para arriscar sua vida por isso. Tenho certeza de que todo esse esforço é por alguma coisa. Temos tours planejadas e estamos esperançosos de que aconteçam. O IRON MAIDEN tocará ao vivo novamente quando for seguro para todos, com sorte em 2022".
Quem quiser ver Adrian Smith ao vivo antes do próximo ano, pode ver isso acontecer com seu projeto. "Com Richie, queremos apresentar o álbum, talvez esse sonho possa se tornar realidade mais cedo".
O primeiro (e autointitulado) disco da dupla SMITH/KOTZEN foi lançado no dia 26 de março. Quanto ao IRON MAIDEN, a banda lançou em novembro do ano passado o ao vivo "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City". O último trabalho ao vivo da banda de Steve Harris é "The Book Of Souls", lançado em 2015. FONTE: Tiempo Argentino.

Shaman anuncia relançamento do “Ritualive” em um box comemorativo
10/05/2021

Depois de muitos anos fora de catálogo, o DVD e CD ao vivo “Ritualive” será relançado pelo Shaman em um Box comemorativo. A banda acaba de anunciar em seus perfis de redes sociais a pré-venda e lançamento desse material limitado para os fãs e admiradores do Shaman. Compre o material: http://Shaman.lojaintegrada.com.br.
“O Ritualive merecia uma homenagem especial, então reunimos itens que através de um novo design remontam os momentos desse dia histórico”, disse Ricardo Confessori. “Ritualive” é um DVD que 18 anos depois ainda é atual!”, disse Hugo Mariutti. “Ritualive é o melhor dvd da história do Brasil! Um marco na história do heavy metal mundial! Masterpiece!!”, completou Alírio Netto.
O que vem na Box?
Box exclusivo edição de aniversário;
CD e DVD Ritualive em Case de luxo e encarte comemorativo;
Camiseta Shaman (Silk Screen, 100% algodão);
Vinho Shaman Ritualive 18 anos (Tinto suave);
Photobook Ritualive (40 páginas com fotos do show e informações técnicas).
Ao mesmo tempo, enquanto finalizam as novas composições para um novo trabalho, os músicos conversam remotamente com o produtor musical alemão Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para 2021.
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.

Rock Hall: no aperto, Iron Maiden e Foo Fighters entram no top 5 do voto popular
10/05/2021 - Por Igor Miranda

A votação popular para o Rock and Roll Hall of Fame foi concluída no fim da última semana. O público escolheu cinco artistas que irão compor apenas um em meio aos mais de mil votos de músicos e especialistas no assunto, responsáveis por escolher quem será homenageado pela instituição. A cantora Tina Turner ficou em primeiro lugar na enquete popular, com mais de 585 mil votos. Fela Kuti, pioneiro do afrobeat, ocupou a segunda colocação, com 545 mil cliques em seu nome.
Houve um empate na terceira posição: The Go-Go's e Iron Maiden, ambos com 150 mil votos, bem abaixo dos dois primeiros. O quinto e último lugar ficou com o Foo Fighters, com número de votos não divulgado.
Apesar de The Go-Go's e Iron Maiden acumularem a mesma quantidade de votos, o site do Rock and Roll Hall of Fame apresenta uma arte em que a banda de new wave está acima do grupo de heavy metal. A barra que indica a proporção de votos do Go-Go's é um pouco maior que a do Maiden.
Vale reforçar que o voto popular conta como se fosse um dos outros mil jurados envolvidos na curadoria - ou seja, não faz grande diferença. Veja, a seguir, todos os indicados para 2021: Mary J. Blige; Kate Bush; Devo; Foo Fighters; The Go-Go's; Iron Maiden; Jay-Z; Chaka Khan; Carole King; Fela Kuti; LL Cool J; New York Dolls; Rage Against the Machine; Todd Rundgren; Tina Turner e Dionne Warwick.
Os nomes escolhidos para entrar no Rock and Roll Hall of Fame serão anunciados em maio. O número pode variar: nos últimos anos, foram entre 6 e 7 opções. O evento de homenagens acontecerá em Cleveland, Estados Unidos, no outono (primavera no Hemisfério Sul), em data ainda a ser confirmada. A transmissão costuma ser feita pela HBO no Brasil semanas depois.
Na cerimônia de 2020, foram nomeados os seguintes artistas: Nine Inch Nails, Notorious B.I.G., Whitney Houston, Depeche Mode, The Doobie Brothers e T. Rex. O evento aconteceu de forma virtual, devido à pandemia.

KK's Priest: banda com ex-membros do Judas lançará primeiro disco em maio
10/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O KK'S Priest, banda formada pelo guitarrista K.K. Downing, um dos membros fundadores do JUDAS PRIEST, que ainda conta com dois ex- integrantes da banda inglesa (Tim "Ripper" Owens e Les Binks), anunciou o título e a data de lançamento de seu primeiro álbum. Intitulado "Sermons Of The Sinner", o disco será lançado no dia 12 de maio. A banda compartilhou, em suas redes sociais, um vídeo curto, onde é possível ouvir o trecho de uma música do trabalho.
Além de K.K. Downing, o KK'S PRIEST conta com Tim "Ripper" Owens (vocal), Les Binks (bateria), A.J. Mills (guitarra) e Tony Newton (baixo). Enquanto K.K. tocou em todos os discos que o JUDAS PRIEST lançou até 2011 (ano de sua saída), Tim foi vocalista em "Jugulator" (1997) e "Demolition" (2001). Já Les Binks foi o baterista de "Stained Class" (1978) e "Killing Machine" (1978).

Eloy Casagrande: "o meio metal perdeu espaço por anos e hoje respira por aparelhos"
10/05/2021 - Por Igor Miranda

O baterista Eloy Casagrande, do Sepultura, fez uma reflexão sobre o meio metal em entrevista ao podcast de Felipe Solari. Ao comentar sobre bandas novas de heavy metal que nem sempre são aceitas por parte do público, o músico declarou que o gênero "perdeu espaço" por muito tempo e hoje "respira por aparelhos".
Conforme transcrito pelo Whiplash.Net, a partir de um corte feito pelo canal Dona Dina, o assunto foi abordado por Eloy após ele admitir que usa apenas roupas na cor preta, por praticidade, mas que admira as bandas que fogem dessa estética. "Tem uma onda de metal mais moderna que os caras usam rosa, verde neon, e eu acho sensacional, pois quebra esse paradigma", disse o baterista.
Em seguida, ele aponta que os fãs mais conservadores vão reclamar dessa abordagem, mas contesta essa visão: "Deixa o cara usar o rosa dele e curtir metal, ou curtir qualquer coisa". Felipe Solari destacou, na sequência, que o Sepultura sempre esteve aberto a outros estilos. O apresentador relembrou que o guitarrista Andreas Kisser costuma ser alvo de críticas por transitar entre diversos ritmos musicais.
Eloy, então, comentou que a vontade de cada músico precisa ser respeitada. "Parte da vontade da pessoa em flertar com outros estilos. Tem que respeitar a vontade do cara. Vivenciei o mesmo ao tocar com o Gloria, que fomos super vaiados pelos fãs mais conservadores em nosso show no Rock in Rio", afirmou.
O ato de vaiar uma banda só por não gostar do estilo musical dela foi definido como "uma grande burrice" por Casagrande. Para ele, esse tipo de situação mostra como o heavy metal tem perdido espaço - e pode não recuperar, já que parte dos fãs do gênero não estão abertos a bandas mais jovens.
"Primeiro, a pessoa não respeita a vontade do público que está ali com vontade de assistir àquele artista. Segundo, o meio metal foi perdendo espaço por muitos anos. É algo que respira por aparelhos hoje em dia. As pessoas tentam esconder isso, mas é a verdade. O mundo do metal é pequeno, todos se conhecem", declarou.
Em sua visão, "proibir essas bandas mais mainstream de ter acesso diminui ainda mais o meio metal. Boicota o próprio movimento". "O cara tocando com Chitãozinho e Xororó, com quem quer que seja, vai levar o metal para o mainstream. A pessoa vai ter curiosidade de procurar sobre o trabalho dele", comentou.
Ídolos do metal não pregavam isso
Ainda durante o bate-papo, Eloy Casagrande deixou claro que os grandes ídolos do rock e do metal não pregam o saudosismo que é colocado em prática por tantos fãs. O baterista declarou que muitos admiradores dessas bandas podem não estar prestando atenção nas mensagens contidas nas letras das músicas que tanto ouvem.
"Não sei como será o futuro do metal, do rock no Brasil. Não vejo com esperança, infelizmente. Até gostaria de trazer isso. (Abordar o assunto) É uma forma até de protestar, que as pessoas parem com tantos pensamentos retrógrados. O metal e o rock existem justamente por pregarem essa quebra de preconceitos, de paradigmas, de status quo", disse.
Ele complementa: "Vamos nos ligar. Se o cara gosta de bandas tradicionais, vai e lê as letras das músicas para entender do que se trata. Às vezes, o cara escuta uma banda e prega algo ao contrário. A banda prega liberdade, quebra de preconceitos, e o cara está ali, criticando outra banda, criticando tribos... não faz sentido. Falta o público do metal sair um pouco dessa zona metal e se abrir um pouco. Por que não? Não vai machucar".
O trecho em que Eloy Casagrande fala sobre o tema pode ser assistido no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=7BU40YpSiY0. A entrevista completa concedida a Felipe Solari está disponível https://www.youtube.com/watch?v=PKOQ0LSWMew.

Adrian Smith: preocupado com o futuro, ele acha que a Internet pode matar a música
10/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Adrian Smith, da banda IRON MAIDEN, foi entrevistado por Ignacio Del Pizzo, em entrevista que foi publicada no site do diário Tiempo Argentino no último domingo (9 de maio). Durante a conversa, o músico britânico falou sobre vários temas, incluindo o MAIDEN e a dupla SMITH/KOTZEN (formada por ele e Richie Kotzen), que recentemente lançou o primeiro álbum de estúdio.
Adrian também abordou outro assunto, um pouco mais delicado: o cenário atual da música e como a Internet mudou a forma de se consumir arte. Definitivamente, ele não está muito empolgado. "[Atualmente] A situação é diferente, muito estranha, com gente baixando música e consumindo via streaming. Hoje está tudo muito fragmentado, sinto que a música está desvalorizada".
Na sequência, Adrian criticou os downloads ilegais, que obviamente, não rendem nada aos músicos. "Principalmente nos casos em que [o download] é feito ilegalmente, eu realmente não entendo [isso], se não podemos vender, não podemos fazer mais música. Você tem que trabalhar muito para trazer a música para um estúdio e de lá para o palco. Não concordo com streaming quando os músicos não cobram por isso, estou muito preocupado com o futuro nesse aspecto, acho que esse processo vai matar a música. Acho muito triste: a Internet mudou drasticamente o mundo ... só sei que vou continuar fazendo música", declarou o guitarrista.
O primeiro álbum do SMITH/KOTZEN (que por sinal, leva o nome da dupla) foi lançado em 26 de março. O disco tem 9 faixas e conta com a participação de Nicko McBrain (baterista do IRON MAIDEN). Quanto ao IRON MAIDEN, o trabalho mais recente da Donzela de Ferro é o ao vivo "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City", lançado em novembro do ano passado. FONTE: Tiempo Argentino.

Com visual "excêntrico", Robert Fripp e Toyah homenageiam The Prodigy
10/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

Há algum tempo, o casal formado por Robert Fripp (guitarrista do KING CRIMSON) e Toyah Wilcox vem chacoalhando a Internet com vídeos, digamos, curiosos. A dupla já gravou covers de vários artistas, em algumas ocasiões, com Toyah usando trajes um tanto quanto chamativos. Desta vez, a dupla resolveu homenagear Keith Flint, vocalista da banda PRODIGY, falecido em março de 2019. Robert e Toyah, acompanhados de um guitarrista mascarado, gravaram a música "Firestarter", um dos maiores sucessos da banda que Keith era o frontman.
Vale ressaltar o visual das pessoas presentes no vídeo. Robert está utilizando uma camiseta do LAMB OF GOD, banda que não lembra em absolutamente nada nem o KING CRIMSON, muito menos o PRODIGY. Já Toyah está com um visual um pouco excêntrico, enquanto bate em uma panela. Isso para não falar do guitarrista misterioso com sua máscara dourada. Aperte o play e boa diversão https://www.youtube.com/watch?v=dkiqYE2H09w.

PJ, baixista do Jota Quest, lança empresa de merchandising de artistas nacionais e o lançamento da primeira coleção da Paranoid Music Store acontece hoje,10 de maio
10/05/2021

Diante da impossibilidade de cair na estrada com sua banda Jota Quest durante a pandemia, o baixista PJ, considerado um dos melhores músicos do Brasil, não se deixou abater e decidiu empreender em algo diferente. PJ desengavetou uma ideia que estava guardada há tempos: criar uma empresa de merchandising de artistas nacionais.
A iniciativa promete agitar o mercado musical, visto que esse é um setor pouco explorado no Brasil, diferente do que acontece nos Estados Unidos e Europa. “Eu sempre gostei de vestir camisetas de banda. Nós, do Jota Quest, estávamos buscando marcas nacionais para desenvolver o merchandising da banda e não encontramos a qualidade que queríamos. Notei que havia uma grande carência nessa área e achei que era hora de agir. Procurei um amigo que já atuava nesse ramo, o Robertson Rocha, e montamos a Paranoid Music Store. Nosso objetivo é oferecer produtos premium para atender a demanda tanto de artistas, que estão atrás de parceria, quanto do público consumidor" - conta PJ.
Depois de fechar licenciamento com mais de 30 artistas, entre eles Nando Reis, Paralamas do Sucesso, Carlinhos Brown, Raimundos, Pepeu Gomes, Black Pantera, Kiko Loureiro e Samuel Rosa, a empresa lançou hoje (10) a primeira coleção. As T-shirts, com estampas inéditas e exclusivas, já estão disponíveis através do site da Paranoid Music Store - https://www.paranoidmusic.store/.
Fonte: Marcus Cesar -  - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Outlaw: novo EP pela Drakkar Brasil com tributo ao The Devil's Blood
10/05/2021

A banda de orthodox black metal OUTLAW foi formada em 2014 pelo vocalista e guitarrista D., inicialmente como uma one man band, abordando o luciferianismo e apresentando melodias inspiradas no black metal escandinavo. Após uma demo lançada e contando com uma formação completa o grupo lançou seu primeiro álbum, "Path To Darkness".
No ano passado o grupo assinou com a Drakkar Brasil, que lançou "The Fire In My Tomb", o segundo álbum do grupo, uma parceria que continua em 2021, agora com o lançamento do seu novo EP, "Death Miasma".
Nesse disco o quarteto formado por D. (vocais, guitarra), B. (guitarra), A. (baixo) e T. (bateria), apresenta quatro faixas inéditas, incluindo uma cover para "The Anti Kosmik Magick", da banda holandesa de occult rock THE DEVIL'S BLOOD, que encerrou suas atividades em 2013, um ano antes do falecimento por suicídio do seu fundador, o guitarrista Selim "SL" Lemouchi. Devido a distância entre os membros o EP foi gravado no Brasil, Finlândia e Itália, e conta com capa feita por Ars Moriende,
O frontman D. comentou sobre o EP e a parceria com a Drakkar Brasil: "Após alguns meses de muito trabalho, aqui está o nosso novo EP. Forjado no fogo e na devoção, este material é o nosso melhor trabalho até agora, e queremos compartilhá-lo com todos que gostam da nossa maneira de fazer música. Ficamos muito satisfeitos com o resultado de tudo, e ficamos felizes em saber que a Drakkar Productions cuidará de fazer esse material físico alcançar todo o seu potencial."
"Death Miasma" já está disponível nas principais plataformas digitais e em junho receberá uma edição física limitada em 300 cópias pela Drakkar Brasil, cuja pré-encomenda pode ser feita pela página da banda no Bandcamp. Em outubro o OUTLAW vai embarcar em uma turnê europeia, que seria realizada ano passado, mas foi adiada devido a pandemia do coronavírus.
A gravadora francesa Drakkar Productions é uma das mais antigas gravadoras especializadas em black metal ainda em atividade. A Drakkar Productions - South American Division, ou simplesmente Drakkar Brasil, foi lançada em 2013 com o intuito de tornar os materiais do selo francês mais acessíveis ao público sul-americano, além de lançar bandas do continente com sua experiência em mais de 20 anos de atividades no underground.
Ouça "Death Miasma" https://open.spotify.com/album/12rTmI0VVwEPP9YnXcD93b?si=1ed073b9bfd34d10&nd=1.
"Death Miasma" tem as seguintes faixas: 1. The Unending Night; 2. The Serpent's Chant; 3. Death Miasma e 4. The Anti Kosmik Magick (The Devil's Blood cover).
Links relacionados: Outlaw - Bandcamp - outlaw218.bandcamp.com; Outlaw - Facebook - www.facebook.com/OutlawBlackMetal; Outlaw - Instagram - www.instagram.com/outlawblackmetal; Outlaw - Spotify - https://open.spotify.com/artist/0sZqsOgcraFuMv1I4jlJo4; Drakkar Brasil - Instagram - www.instagram.com/drakkarbrasil e  Drakkar Brasil - Site - www.drakkarbrasil.com.br. 

Raimundos: Digão revela que recebeu proposta "astronômica" para reunião com Rodolfo
10/05/2021 - Por Igor Miranda

Digão, vocalista e guitarrista do Raimundos, falou sobre a retomada de sua amizade com o ex-cantor da banda, Rodolfo Abrantes, em uma transmissão ao vivo nas redes sociais. O músico revelou ter recebido uma proposta "astronômica", em termos financeiros, para trazer o antigo colega de volta ao grupo.
O trecho em que Digão conversa sobre o assunto foi divulgado no canal de Dior Elias no YouTube. A passagem foi transcrita pelo Whiplash.Net.
Inicialmente, o frontman do Raimundos destacou que ficou chateado com quem o chamou de "mercenário" apenas por voltar a falar com o ex-colega de banda. Os dois ficaram praticamente duas décadas sem conversar por conta da tumultuada saída de Rodolfo, em 2001, após sua conversão religiosa.
"O que mais me deixou puto é me chamarem de mercenário. Falaram que voltei a conversar com o Rodolfo com a intenção de ganhar dinheiro com ele. Não foi isso. Voltei por uma questão de amizade. Fizemos algo tão f*da, que foi o Raimundos [...], e (a briga) me fazia muito mal, estava muito mal resolvido, desde a saída dele. Até antes da saída, já não nos falávamos direito", afirmou.
O guitarrista, que desde 2001 assume os vocais do Raimundos, disse que ficou "por muitos anos remoendo uma coisa ruim com relação ao Rodolfo". Em função disso, nunca tinha pensado na situação do amigo a partir do olhar dele.
"Tive muita perda (com a saída de Rodolfo), de grana, fiquei mal, com dois filhos debaixo do braço, f*dido. Mas quando comecei a raciocinar: imagina se o Rodolfo não tivesse saído do Raimundos? E acontecesse um acidente com ele e tivesse morrido? Foi quando pensei: 'c***lho, estou sendo egoísta'", declarou.
Na visão do músico, era ele próprio quem estava "vacilando" na época. "Estava me apoiando muito no sucesso e nas coisas que teríamos adiante. Tínhamos contrato com três discos e tudo o mais. Eu me apoiei muito nisso. Hoje, aprendi a duras penas que você precisa estar sempre preparado para situações, como a da Covid. Estou há quase um ano e meio sem poder trabalhar, mas dessa vez fui mais sábio e guardei dinheiro para me manter", comentou.
Com a "pausa forçada" nas atividades do Raimundos devido à pandemia, Digão passou a refletir um pouco mais sobre a sua situação com Rodolfo. Durante a transmissão, ele disse que percebeu, há algum tempo, que não mais "nutria raiva" pelo antigo vocalista da banda. Foi quando ele quis restabelecer contato com o velho parceiro.
Com a notícia de que os dois haviam retomado a amizade, chegou, segundo Digão, uma proposta "astronômica" para uma reunião do Raimundos, com Rodolfo Abrantes de volta aos vocais. O guitarrista não quis dar andamento a negociações.
"Recebemos uma proposta de dois empresários que queriam fazer uma reunião com a gente, depois que voltei a falar com o Rodolfo. Meu irmão, ofereceram uma grana astronômica. Quando o cara falou isso, eu falei: 'Velho, você está de sacanagem com a minha cara? Você acha que eu voltei a falar com o Rodolfo para daqui a pouco chegar e falar para fazer uma turnê?'. P***a nenhuma", disse.
Por fim, o músico pontuou: "Estou feliz porque o Rodolfo está bem. Está ótimo, pregando, fazendo as coisas dele, o que ele acredita. Estou feliz pra c***lho, como nunca me senti na vida". Assista ao trecho em que Digão fala sobre o assunto no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=NU4NDNLnzag.

Metallica: a canção famosa da banda que James Hetfield acha "uma porcaria"
10/05/2021 - Por Bruce William

No vídeo a seguir, o Metallica aparece decidindo o setlist para uma apresentação, com Lars Ulrich enumerando dois clássicos da banda - "Damage Inc." e "Holier Than Thou", ambos aprovados por James Hetfield. Até que Lars sugere "The Four Horsemen" e James tem uma reação bem diferente: "essa é uma porcaria", diz o vocalista e guitarrista, confira: https://www.youtube.com/watch?v=FjJ0bVM3G_w.
Na tentativa de explicar a reação, houve fãs que apontaram o fato de "The Four Horsemen" na verdade ter sido uma música composta por Dave Mustaine, quando ele ainda estava no Metallica, e com isso James não quer ouvir Kirk Hammett "estragar" os solos feitos pelo hoje líder do Megadeth.

Macumbazilla: vocalista André Nisgoski, Madu do Machete Bomb, Alienação Afrofuturista, Thestrow, Luis Ferraz e Peracetta, se unem e lançam vídeo collab em tributo à clássico do Sepultura
10/05/2021

Após participação ao tributo internacional ao Slayer, o Macumbazilla com toda sua evidente versatilidade musical e sonoridade única, se une a outro grande nome musical nacional, o Machete Bomb, para a elaboração de um collab em homenagem ao Sepultura.
André Nisgoski, vocalista do Macumbazilla, ao lado de Madu, líder e produtor do projeto, os MCs Alienação Afrofuturista e Thestrow, mais o baixista Luis Ferraz da Child O’Flames e o baterista Peracetta da banda Black Days, compõem o time de artistas responsáveis por apresentar uma versão de Ratamahatta, clássica música lançada em 1996 no álbum “Roots” dos brasileiros do Sepultura.
O vídeo acaba de ser lançado oficialmente neste 10 de maio no YouTube e os fãs podem conferir esta versão totalmente inédita, com arranjos e instrumentações atípicas da versão originalmente gravada. Um dos grandes diferenciais esperados, é justamente o instrumento cavaquinho, fiel escudeiro do músico Madu, que incursionou esse atípico elemento no Rock e Metal.
A versão de Ratamahatta possui duas versões, sendo uma disponibilizada no canal oficial do Machete Bomb e outra no canal do Pangea Narrativas. Assista ao vídeo pelo canal do Machete Bomb: https://youtu.be/k8MOC7SKB88.
Assista ao vídeo pelo canal do Pangea Narrativa: https://youtu.be/AZUUnim2k38.
A banda Macumbazilla continua trabalhando arduamente no processo de produção de seu novo registro de estúdio, que oficialmente será lançado em 2021.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Programa EBA News estreia novo episódio com destaques importantes e notícia sobre a banda Atrocitus
10/05/2021

A edição nº 23 do EBA NEWS, que foi ao ar no dia 08.05.2021, trouxe muitas informações e novidades. Entre as várias notícias, foi destacada a apresentação do quarteto Atrocitus, realizada no Hangar, em Curitiba, no dia primeiro de maio. O EBA NEWS é um programa realizado pelo canal EBA TV, no Youtube, e são, agora, parceiros oficiais da Roadie Metal.
Assista abaixo o EBA NEWS nº 23: https://youtu.be/M-NZJtL11tQ.
Assista a apresentação do Atrocitus no Hangar: https://www.youtube.com/watch?v=ZF8G0TaPeq4&t=285s.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Roadie Metal lança duas coletâneas neste 10 de maio celebrando os 7 anos de história do veículo de comunicação
10/05/2021

Maio é o mês de aniversário da Roadie Metal, e para marcar a data, uma série de novidades foi programada, sendo que a primeira delas foi o festival online ocorrido nesse último final de semana, que dividido em 2 dias, reuniu mais de 60 dos principais nomes do cenário metálico brasileiro. Mas as celebrações não pararam por aí.
Hoje, dia 10 de maio, data na qual a Roadie Metal comemora 7 anos, estão sendo lançadas nas plataformas digitais duas coletâneas, “Roadie Metal, Seven Years Death”, dedicada as vertentes mais extremas, e “Roadie Metal, Seven Years Heavy”, voltada aos estilos mais tradicionais. A primeira conta com 36 bandas, enquanto a segunda é composta por 38 nomes, totalizando assim 74 músicas que vão fazer a alegria dos amantes de Heavy Metal.
Escute as coletâneas através dos links no Spotify: https://open.spotify.com/album/67fMDgHxrOg1U1y6cXl5Ng?si=lv0u91lFTxCOGMMT5mZdjg e https://open.spotify.com/album/3ZcP6qXFli0pQ0jmMhWycJ?si=ZLHNWExPSG-w5qGHqL709A.
Mais informações: Site: https://roadie-metal.com/; Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal e Instagram: https://instagram.com/Roadie_Metal.

Motorocker: lança nova cerveja IPA com a marca oficial da banda
10/05/2021

A banda Motorocker acaba de anunciar que está lançando oficialmente a sua cerveja, em parceria com a cervejaria Coice de Mula. Além de poder adquirir sua cerveja em garrafas, ela está disponível em barris em chope exclusivamente oferecido e vendido pela Coice de Mula.
“Preparem-se para mais este Coice
Motorocker - Road IPA é uma ruiva amarga e legitimamente estradeira. Como somos loucos por rock’n’roll, motocicletas e cervejas fomos buscar nas receitas tradicionais americanas a inspiração para mais esse clássico. Mas cuidado com a ruivinha! Ela parece inofensiva, mas pode te derrubar.
Então o que esperar desse Coice?
Uma Pale Ale forte, de cor cobre avermelhado, decididamente lupulada e amarga.
TEOR ALCCÓLICO: 5,9%. IBU: 52.
Facebook/coicedamulacervejaria e Instagram @coicedamulacervejaria.
Para adquirir diretamente com o Motorocker você pode ir diretamente na loja online da banda ou entrar em contato pelo WhatsApp:  (41) 9.97901529; Link da loja: https://web.facebook.com/motorockerlojaoficial/ e Loja no Instagram: https://www.instagram.com/loja_motorocker/.
Recentemente, o Vocalista Marcelus dos Santos em parceria com a banda Carne de Onça, lançaram em homenagem Eduardo Calegari, a música “Edu”, que pode ser ouvida no link https://open.spotify.com/track/6Hz3RNRnii27q56esgDq7S.
Motorocker: Marcelus dos Santos: Vocal; Silvio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra; Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g; Site Oficial: http://motorocker.com.br e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/motorocker/re.

Ruins of Elysium é destaque com entrevista e resenha sobre último álbum na revista Roadie Crew
10/05/2021

A edição nº 260 da revista Roadie Crew, a maior publicação de Rock e Heavy Metal no Brasil, traz o Ruins of Elysium em dose dupla! Em entrevista conduzida pelo redator Thiago Prata, a banda fala sobre o lançamento do álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” e disserta sobre vários assuntos, como os convidados especiais e os temas tratados na parte lírica da obra.
Algumas páginas adiante, o redator Alessandro Bonassoli resenha o álbum, destacando a miscelânea de influências que podem ser identificadas dentro dos arranjos das composições. Acompanhe as novidades do Ruins of Elysium por suas redes sociais e ouça o álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” no Spotify: https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA?si=jRteq1ipRAS8u-Q7pE168w&nd=1.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/ e Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium.

Luis Maldonalle: conheça um pouco sobre as obras lançadas do guitarrista
10/05/2021

Em trinta anos de atividade, Luis Maldonalle tem expandido toda sua atividade criativa a favor de colaborações com artistas diversos e, saindo da música, também como escritor, tendo lançado três livros de ficção, com boas colocações no ranking de vendas da Amazon. Musicalmente, Luis lançou álbuns com o Laia Vunje e o Bella Utopia, mas não perdeu o foco sobre sua obra essencialmente autoral e, assim, estreou com o solo instrumental “Manicomial”, em 2006.
Instrumental também foi o disco lançado como Versus A.D., em 2008. Somam-se ao seu catálogo, dois trabalhos de 2007, os álbuns “Inbleeding” e “We Are What We Hear”, este último registrado como Extrapolation Trio.
Em breve, ainda em maio, o trabalho pretérito de Maldonalle será lançado nas plataformas digitais pelo selo Roadie Metal, que incluirá, também, algumas demos com material inédito e antigo do músico. Acompanhe e deguste esse acervo enquanto não sai o novo álbum de Maldonalle, “Viking Heart”, previsto para o segundo semestre, através do selo Three House Records, aonde irá explorar suas influências de Neoclássico, Hard/Heavy e Barroco.
Assista o vídeo para o single “Blood Eagle”, que antecipa o conteúdo do próximo álbum de Luiz Maldonalle, “Viking Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=38sAoEc2_Y8. Ouça o álbum “Manicomial” e o single “Electric Fingers” no Spotify: https://open.spotify.com/artist/12fsDH65m2OGGtdFlrn4sH?si=etyNK4clTo2Z0-7-GqqPyQ.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.

Torture Squad: live desta semana será com o produtor "Tchelo"
10/05/2021

Recentemente o Torture Squad anunciou uma série de lives para comemorar os 20 anos de lançamento do álbum “The Unholy Spell”, tendo como convidados, nomes que participaram da produção e execução do trabalho. Até o momento, já passaram pelas lives o ex-vocalista Vitor Rodrigues, o ex-guitarrista Cristiano Fusco, e o produtor Ciero.
Agora, no próximo dia 12 de maio, a partir das 21h, o baterista Amilcar Christófaro vai receber o produtor do “Da Tribo Estúdio”, “Tchelo”, que coproduziu o álbum ao lado de Ciero. Você poderá conferir a live no Instagram da banda, através do link https://www.instagram.com/torture_squad/. Ainda estão programadas lives com as participações de W.Perna (Genocídio), responsável pela arte do álbum, Alexandre Ozzynho (Destroyer Music Store), antigo dono da Destroyer Records, gravadora que lançou o álbum, Edu Lane (Nervochaos), proprietário da Tumba Records, gravadora e agência de shows que realizou a “The Unholy Legion Tour 2002”, e finalizando, o baixista Castor.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.

Freakyshow concederá entrevista ao vivo no próxima sábado ao canal de YouTube "Comando Noise"
10/05/2021

O tradicional programa “Comando Noise”, apresentado pelo locutor Titio Bron Bron, receberá, no próximo sábado, dia 15 de maio, Leo Guerra, o vocalista da Freakyshow, para uma entrevista imperdível. Na pauta, certamente, será comentado sobre o relançamento das faixas do EP “The Prelude of the Nightmare”, cujo primeiro single, “Black Sunday”, está saindo hoje na coletânea "Roadie Metal Seven Years Heavy".
O Comando Noise começa a ser transmitido às 20 horas e pode ser acessado pelo endereço de Youtube www.youtube.com/c/joseeduardobrondicomandonoise.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Dhinho Vaz: confira o single "1000 Cuidados"
10/05/2021

O multi-instrumentista Dhinho Vaz vem se destacando pela qualidade de seu trabalho autoral, onde mostra não só uma música diversificada e sólida, como também letras com muito a dizer ao ouvinte. Recentemente o músico lançou seu álbum de estreia, “Tudo de uma Vez”, composto por 13 canções, e que tem como um dos seus destaques a música “1000 Cuidados”. Você pode conferir a canção no link https://open.spotify.com/album/1Xf4cChwfKvVc8Skm8qcuZ?si=OFpd8lwERQCcGu-9JHO1Pw.
Em paralelo a isso, Dhinho lançou no último dia 22 de abril o single inédito “O que Importa é Viver”. Ele falou um pouco a respeito da música:
“Quero com essa música trazer uma mensagem de esperança em dias melhores em meio ao caos que estamos vivendo. Está difícil, estamos perdendo pessoas queridas, estamos sofrendo e cada vez mais confusos. A principal mensagem da canção é: fique vivo. Tudo poderá ser reconstruído e reconquistado, esse momento será lembrado como mais um problema que superamos, mas para que possamos um dia brindar a isso, precisamos fazer de tudo para não perder a única coisa que não se pode recuperar, a vida. Tenha calma e cuidado agora para podermos aos poucos voltar a nós abraçar e ficar perto de quem amamos”.
Você pode ouvir “O que Importa é Viver” nas principais plataformas digitais de música. Spotify: https://open.spotify.com/track/7aHxCh1P2yucMMu9vBW2xL?si=f88ab824a6254d8b. Para ouvir nas demais plataformas, acesse https://dhinhovaz.hearnow.com/o-que-importa-%C3%89-viver.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial e Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/.

Kuarahy, o primeiro álbum do White Stones tem sua resenha publicada no Rock On Stage
09/05/2021

O baixista uruguaio Martin Méndez, que faz parte do Opeth, decidiu lançar sua primeira incursão solo e que se tornou uma banda completa chamada White Stones em 2020 e nos brindou com o álbum Kuarahy, que é possuidor dez faixas que percorrem o mais áspero Death Metal, porém, exibem excelentes nuances Progressivos.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/white-stones-kuarahy.htm.

Lasting Maze lança vídeo "lockdown sessions" de "Thunder"
09/05/2021

A banda de metal melódico LASTING MAZE se apresentou no dia 24 de abril no Festival Desérticas II, onde fizeram o lançamento do seu segundo EP, "Thunder".
A vocalista Grazy Mesquita comentou sobre o evento: "O festival contou com o patrocínio da Lei Aldir Blanc, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal que nos garantiu uma excelente oportunidade para lançarmos nosso novo EP ‘Thunder’ que a bastante tempo estávamos procurando a data certa. Devido a pandemia do COVID-19, produzimos um conteúdo áudio visual muito bacana para o Festival que foi exibido em formato pré-gravado, que foram os vídeos da versão ‘Lockdown Sessions’ das músicas ‘Thunder’, ‘Kosmos’ e ‘Destiny (Carry On)’, todas as músicas pertencentes ao nosso novo EP, onde decidimos lançá-las em primeira mão para o Festival Desérticas II.
Contamos com uma equipe maravilhosa para a produção dos vídeos, Tiago Bampa foi o responsável pela locação e filmagens, é um parceiro que a muito tempo produzimos nossos videoclipes com ele e sempre entrega um trabalho impecável. A Polly Freitas e a Adrienny RosWin ficaram responsáveis pela maquiagem e figurinos, ao qual para cada vídeo houve uma mudança de figurino e maquiagem especial, que trazia características e elementos das temáticas das músicas, elas fizeram um trabalho sensacional que foi bastante elogiado. Já nós, integrantes da Lasting Maze, demos nosso melhor tocando e performando as músicas para os vídeos, foi incrível ver que o resultado final dos nossos esforços foi muito elogiado pelo público do Festival. Foi incrível poder tocar ao lado de tantas atrações inspiradoras, com mulheres fortes a frente. E ver um festival Mossoroense tomando essa notoriedade deixou todos nós muito orgulhosos".
Agora o quarteto está disponibilizando um dos vídeos dessa "lockdown sessions", gravado para "Thunder", faixa-título do novo EP. Para assistir clique https://www.youtube.com/watch?v=uUuTBJK9w-k.
Ficha técnica do vídeo: Filmagens, locação e cenário: Tiago Bampa.
Maquiagem e figurino: Polly Freitas e Adrienny RosWin. Edição: Grazy Mesquita.
Banda: Grazy Mesquita (vocais), Pedro Anselmo (Guitarra), Isaac Barros (baixo) e Mick Souza (Bateria),
Links: Instagram: https://www.instagram.com/lastingmaze/; Facebook: https://www.facebook.com/LastingMaze1/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJ8yHppp5PuuZjVMJAdNJNw; Linktr.ee: https://linktr.ee/lastingmaze e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2tESxhwyZnIVU1TTbW2ADp.

Alex Van Halen celebra seu primeiro aniversário sem o irmão Eddie; "VH para sempre"
09/05/2021 - Por Mateus Ribeiro

Alex Van Halen, baterista que fundou o VAN HALEN junto com seu irmão (e guitarrista) Eddie no início dos anos 1970, completou 68 anos de vida no último sábado de maio. Esta foi a primeira vez que ele comemorou o seu aniversário sem o seu irmão e companheiro, que morreu em outubro do ano passado.
O músico icônico celebrou a data, compartilhando uma foto que mostra ele e Eddie em um momento descontraído, com a seguinte legenda: "Primeiro aniversário sem você, Ed. A vista da minha bateria nunca mais será a mesma. VH para sempre!". Veja abaixo postagem, compartilhada no perfil do Twitter "Van Halen News Desk".
Alex e Eddie Van Halen formam a maior dupla de irmãos da história do rock and roll. Juntos, os dois formaram uma das bandas mais influentes da música pesada. Durante os mais de 40 anos em que esteve em atividade, o VAN HALEN lançou ótimos álbuns e grandes hits, como "Jump", "Runnin' With The Devil", "Dreams", "Why Can´t This Be Love", "When It's Love", "Right Now" e "Can't Stop Lovin' You".
Eddie Van Halen nasceu em 26 de janeiro de 1955 e foi um dos maiores guitarristas de todos os tempos. A lenda das seis cordas faleceu em 6 de outubro de 2020, após anos lutando contra o câncer.

Brian Johnson e Foo Fighters: vídeo profissional de "Back In Black" no Vax Live
09/05/2021 - Por Bruce William

Conforme publicamos anteriormente, foi realizado no dia 2 de maio na Califórnia o "Vax Live: The Concert To Reunite The World", evento que visava promover a vacinação contra a Covid-19. E dentre os participantes esteve o Foo Fighters, liderado por Dave Grohl, que contou com Brian Johnson, vocalista do AC/DC, para uma performance ao vivo de "Back In Black".
E agora a organização do evento postou online um vídeo profissional da performance, confira a seguir https://www.youtube.com/watch?v=WmdmxNuCuKk.

Passenger compartilha novo clipe para o single What You're Waiting For
09/05/2021

“A companhia perfeita para o lockdown.” - i
“Lindo.” **** - The Sun
Passenger comemorou seu single atual ‘What You’re Waiting For’ ser reproduzido na Radio 2 ao compartilhar uma nova apresentação acústica solo ao vivo da música, que foi filmada no Metropolis Studios em Londres. A faixa é o último single de seu recente álbum ‘Songs For The Drunk and Broken Hearted’, que estreou na posição #2, foi nomeado como o ‘Album of the Week’ pela Radio 2, e já acumulou quase 35 milhões de streams desde seu lançamento em Janeiro. Confira em https://youtu.be/0RBujDO91Rs.
O cantor e compositor, de nome verdadeiro Mike Rosenburg, teve um grande momento nos Estados Unidos apenas alguns dias depois, quando apresentou ‘Sword From The Stone’ como parte da série #PlayAtHome para o programa ‘The Late Show with Stephen Colbert’. O Gingerbread Mix da música feito pelo amigo e já parceiro de turnê de Passenger, Ed Sheeran, tem sido um sucesso nas rádios norte-americanas, alcançando o Top 10 no Triple A e Top 20 na Hot AC Radio.
Ambos gravados durante a mesma sessão, as duas músicas demonstram o comando magistral do Passenger em cativar o público usando nada mais do que seu violão, sua voz expressiva e suas composições comoventes. Os vídeos foram rodados, filmados e editados por Nic Minns, cujos créditos incluem Lewis Capaldi e Ed Sheeran. O produtor regular de Passenger, Chris Vallejo, mixou o áudio.
Passenger fez de performances livestream uma prioridade durante o lockdown, com alguns destaques sendo uma filmagem especial no Royal Albert Hall ( https://www.royalalberthall.com/about-the-hall/news/2021/january/pictures-and-reactions-passenger-performs-in-the-empty-royal-albert-hall/ )  e uma performance acústica solo de ‘Songs For The Drunk and Broken Hearted’ - https://youtu.be/RjBYZIAMQvc.
Site Oficial: https://passengermusic.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0gadJ2b9A4SKsB1RFkBb66?si=UAG0EcMpT46EJGrrCu-nzQ | Facebook: https://www.facebook.com/PassengerOfficial/ | Instagram: https://www.instagram.com/passengermusic | Twitter: https://twitter.com/passengermusic.

Gene Simmons: o segredo de sua boa forma está no nome
09/05/2021 - Por Bruce William

Gene Simmons revelou para o The Sydney Morning Herald o segredo para se manter em forma a ponto de ainda encarar os palcos nos shows do Kiss aos 71 anos de idade. "(Me sinto) muito bom, ótimo. Novamente digo, tem a ver com os genes", disse o cantor e baixista.
Ele ainda explicou que mantém uma rotina pesada para manter o bom condicionamento físico: "Faço caminhadas de cinco milhas (pouco mais de oito kms) diariamente; estou em grande forma. Na verdade, toda a banda está em excelente forma", diz Gene. FONTE: Daily Mail.

Guns N' Roses: falta de planejamento fez Gilby ter que aprender a tocar tudo rapidinho
09/05/2021 - Por Bruce William

Markus Brandstetter, do Hyperlocrian.com, perguntou a Gilby Clarke como foi se juntar ao Guns N' Roses há três décadas, e Gilby respondeu: "Nunca havia tocado num estádio antes, mas já passara por arenas, clubes, coisas tipo House of Blues, e quando me juntei ao GNR foram apenas duas semanas entre o dia que fiz uma jam com eles e o dia em que iria subir no palco. Mas só fui confirmado uma semana depois, então eu só tive uma semana para aprender 50 músicas, todo o catálogo da banda, pois o GNR não tinha um setlist.
Então eu tinha que aprender todas as músicas. Não estava nem lembrando da coisa de rock star e sim 'Oh My Deus, vou subir ao palco. É o Guns N' Roses e tudo que envolve esse nome, tenho que aprender 50 músicas'. Daí eu passava o dia com fones do lado de um gravador aprendendo as partes de Izzy (Stradlin). Eu não queria desapontar os caras, eles já estavam excursionando havia alguns meses, eu não queria ser o cara que iria subir ao palco e tocar notas erradas. Tocávamos com volume muito alto, dava pra ouvir tanto a minha quanto a guitarra do Slash, e eu não queria ser o cara que errava, então era muito importante pra mim aprender todas as músicas, essa era minha preocupação".
Depois Markus relembrou Gilby que ele estava entrando no Guns N' Roses no ápice do sucesso da turnê "Use Your Illusion", e Gilby disse: "Pra ser sincero, eu nem pensei sobre aquilo, não estava preocupado com a coisa de rock star, eu estava construindo novas relações, não conhecia Slash tão bem antes da turnê com o GNR. Nos tornamos amigos durante a turnê. Matt (Sorum) eu já conhecia. Então eu estava consolidando estas relações. E não vou dizer que eu tinha que me encaixar naquilo tudo, eles não me pressionaram a nada, me davam muita liberdade.
Nunca me disseram o que tocar, o que vestir, o que dizer, eles me aceitaram do jeito que sou. Claro, todos cometemos erros. Eu era o cara novo e eles já vinham dando entrevistas havia um tempo, então às vezes eu dizia algo e depois Slash me falava 'Ah cara, porque você falou aquilo?'. E eu tentava me explicar, mas ele mandava de volta 'Ah, tudo bem. A partir de agora, nâo diga mais isso' (risos). Eles gostam de manter as coisas dentro do próprio mundo, algo que fui entender depois.
Então o que me preocupava era a questão da amizade na banda, não estava preocupado se eu me encaixava ali - eu já havia me encaixado, todos fazíamos parte da mesma cena, foi fácil de fato eu me adaptar ali. Mas não pensava sobre a coisa da fama, estava realmente concentrado em tocar as músicas corretamente. Queria que Slash, Axl (Rose) e Duff (McKagan) tivessem orgulho do que estava fazendo, então queria fazer bem feita a minha parte, e acredito que era o que esperavam de mim".

Gabs Marco estreia carreira grunge no Brasil com single “Crystals"
09/05/2021

Em uma viagem ao saudoso rock’n’roll dos anos 90, o músico anglo-brasileiro Gabs Marco lança o single “Crystals”, que está disponível em todas as plataformas digitais - https://ingroov.es/crystals-r, e em breve ganhará videoclipe. Uma música que transmite leveza e poder em tempos difíceis.
“Gravada e produzida em quatro lugares diferentes, ‘Crystals’ descreve a sensação de que todo o futuro já foi escrito e se repete. Todos têm sua própria bola de cristal e as vezes acessam isso”, explica Gabs Marco. Riffs de guitarra poderosos com excelente nível de distorção em um estilo livre com influências do grunge, funk rock e psicodélico, “Crystals” é uma música feita de sensações para transmitir sentimentos.
Ouça agora: https://open.spotify.com/album/0fawOONrAczV7O7zJxZ8df.
Musicista autodidata, o brasileiro Gabs Marco está há 10 anos na música. Desde criança tinha o foco na música e carreira. Morou na Inglaterra onde realizou cursos como Music e Performance na Kensington & Chelsea College de Londres, tocou em diversos lugares, chagando a realizar 3 shows por noite e foi convidado para gravar gratuitamente no Eastcote Studios. Passou por alguns momentos difíceis, mas isso só fortaleceu seu sonho e vontade de trabalhar com música, conquistando hoje um lugar entre os músicos de rock alternativo, com riffs marcantes e letras pessoais que falam sobre sua trajetória e convida os ouvintes a se identificar com as histórias contadas em forma de música.
Gênero: Grunge
Produção: Pete Lance e Rudney Fontes. Master e Mixagem: Alex Angeloni.
Gravação: Home Studio. Arte da Capa: Ardnaelx. Fotógrafo: Julienne Magalhães.
Formação: Gabs Marco - vocal; Pete Lance - guitarra; James Scott - baixo; Rudney Fontes - backing vocals e Júnior Melo - bateria.
Para mais sobre GABS MARCO visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/GabsMarco e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/GabsMarco.
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Tropicália, balada e brega: novo single de Jedias Hertz traz experimentações sobre o âmago de um artista
09/05/2021

Jedias Hertz dá o último passo antes de lançar o álbum "Maverick Voador" com o single duplo "Parto-Me/Enfim Sós". Desta vez, o artista residente em Rio Claro (SP) nos traz reflexões em vários sentidos. A balada psicodélica "Enfim Sós", escrita pelo cantor quando ainda era adolescente, versa sobre a solidão e a aceitação sobre a sensação de estar sozinho. "Ela tem uma letra mais simples, com bastante brincadeira sonora com a palavra solidão e um arranjo de balada romântica. É um pouco brega e eu gosto disso, até porque o pessoal da tropicália mesmo já via o brega como importante. O brega vai de encontro com o nosso viver", conta Jedias.
Já "Parto-Me" mescla sentimentos pessoais, ocasionados por vivências de Jedias, e considerações importantes que a maioria dos artistas têm. "Ela fala sobre o parir da arte. Por vezes é difícil para o artista se reconhecer naquilo que ele cria. Aceitar que aquilo é algo que saiu dele. As vezes não conseguimos amar o que criamos", explica o cantor. "Quando fiz essa música eu estava em uma fase bem difícil. Ainda não sabia, mas tinha começado a ter síndrome do pânico. Então, tudo que eu fazia como arte eu reconhecia como algo pesado. Era um lado que eu não queria aceitar, mas, ao mesmo tempo, era uma manifestação de quem eu era", completa.
OUÇA AQUI: https://tratore.ffm.to/partome.
A faixa também tem uma curiosidade. Foi lançada no ano passado, de forma instrumental, no álbum "O Caótico Jazz de Marina Silva". Esta é apenas uma das conexões entre os artistas, que juntos formam o duo Jedias Hertz & Marina Silva. Marina fez a percussão e o efeito com sons de pássaros, um dos elementos que cria uma atmosfera mais experimental dentro da música. "A ideia foi passar um ambiente caótico. Então, temos vários elementos sonoros que se encontram, com um pouco de bossa-samba, guitarras com som mais fuzz e também o theremin. É uma música que traz toda essa carga e estética que não é comum de se ver, meio bagunçada, experimental", diz Jedias.
As faixas antecipam "Maverick Voador, o primeiro álbum de Jedias, planejado para chegar às plataformas de streaming em junho com distribuição da Tratore.
Sobre Jedias Hertz
Jedias Hertz é artista de Rio Claro (SP) que há mais de 10 anos trabalha com a música experimental e psicodélica. Há quase dois anos, passou a trabalhar com Marina Silva e, embora tenham perfis separados nas plataformas de streaming, os dois se apresentam como um duo. Hertz tem diversas participações no álbum “O Caótico Jazz Tropical de Marina Silva” e Marina também tem muita influência em “Maverick Voador”, disco de estreia do cantor que tem previsão de lançamento para junho. Os dois trabalharam juntos também no EP especial “Feliz Natal e Um Ano Novo Melhor Que Esse”, lançado no final de 2020.
Siga nas Redes Sociais: Instagram: @jedias.hertz e Facebook: @jediasemarina.

ODC: revelação do metal moderno francês lança "I Love The Way You Fall"
09/05/2021

Com uma ponte entre os modelos do heavy metal e do rock clássico, os franceses do ODC misturam várias influências, criando um estilo contagiante de metal moderno. Continuando a divulgação de um conjunto de single, a banda lança mundialmente a faixa "I Love The Way You Fall", disponível todas as plataformas digitais, junto com o videoclipe no Youtube e IGTV. "O vídeo foi filmado nas ruas de Paris durante o bloqueio. Eu o chamei de 'videoclipe oficial do Lockdown', pois nada pode parar a música!", relata a vocalista Celia Do.
"I Love The Way You Fall" distorce os códigos das canções de amor convencionais para exibir a imagem da mulher de hoje: livre para escolher e livre para agir. Essa faixa é bem típica do som ODC, pois resulta de uma grande mistura de influências: rock alternativo, sons eletrônicos, fortes riffs de guitarra de 8 cordas e voz melódica com toques de saturação. O lançamento é apoiado por um videoclipe moderno filmado nas ruas de Paris, pois a ideia do ODC é fazer com que o rock faça parte da cultura urbana dos dias atuais.
"Quando começamos a trabalhar nessa música, foi um momento difícil para mim. Eu duvidei de algumas de minhas escolhas. Eu precisava mudar o jogo. Todos nós conhecemos esses momentos. Devemos lutar ou ceder? Então, eu queria me afirmar ainda mais com essa música. Como mulher, claro, mas ainda mais como artista. 'I Love The Way You Fall' é uma mensagem para todas as pessoas, homens e mulheres, que estão lutando para se tornar ou permanecer livres. Diga merda para pessoas tóxicas, para atitudes negativas”, explica Celia Do.
A música continua a sequência de canções poderosas e emocionantes do ODC, abastecida com um senso moderno, com suas batidas estrondosas de bateria, guitarras magníficas e, claro, os vocais eletrizantes de Celia Do.
Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=1Jf1oVmXscs.
Confira as músicas do ODC no Spotify - https://open.spotify.com/artist/1mnVffOIDOAeCLxjZ1jOQj?si=W6Q0NcjFQtGuiJuVSOAGvg&nd=1.
ODC é o projeto de rock e metal alternativo criado e liderado por Celia Do. ODC aprimorou um som de rock diversificado que se baseia em influências do metal moderno, nu-metal e metal alternativo, uma fusão de diferentes influências. Modernizar o rock e metal é o credo da banda.
Celia Do fundou a banda em 2017 em Paris, França. O primeiro EP 'Ending The Boredom' foi lançado em 2019, seguido por uma série de singles. O cover para o famoso hit de Billie Eilish, "You Should See Me in a Crown", totalizou mais de 600.000 streams no Spotify e no Youtube e foi colocado em mais de 3.000 playlists.
As equipes editoriais do Spotify colocaram ODC em três de suas principais listas de reprodução internacionais: "Heavy Queens", "New Core" e "New Blood".
Gênero: Metal Morderno
Gravação: ODC. Produção: ODC.
Master e mixagem: ODC. Arte da Capa: Guillaume Valadeau. Fotografo: Emeric Gallego.
Formação: Celia Do (vocal); Raphael (guitarra); Sonny (baixo) e Robin (bateria).
Para mais sobre ODC visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/ODCrocks/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/odc_official_/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCgWBROT2wd0AN6BPceW9KQw.
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Rolling Stones: show histórico de Copacabana será lançado; confira capa e tracklist 08/05/2021 - Por Mateus Ribeiro No dia 18 de fevereiro de 2006, o ROLLING STONES realizou um show histórico, na Praia de Copacabana (Rio de Janeiro). A lendária banda tocou para mais de um milhão de pessoas, em um evento gigantesco, que está na história não apenas do rock, mas da música. O show marcante é lembrado até os dias de hoje por quem esteve lá.

Se você não foi uma das pessoas que presenciou o espetáculo, poderá ver e ouvir o show no dia 9 de julho deste ano, data que será lançado "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach". O item estará disponível em DVD, CD, LP colorido e edição deluxe. No dia 28 de maio, será lançado nas plataformas digitais um EP com quatro músicas do show ("Sympathy For The Devil", "Wild Horses", You Got Me Rocking" e Happy), além de uma música ("Rough Justice) gravada em show realizado em Salt Lake City, nos EUA, em 2005. O vídeo deste show também será lançado, mas apenas na versão deluxe. "Foi incrível. Foi um público muito bom. Eles sabem como se divertir nessas ocasiões", disse o vocalista Mick Jagger. O guitarrista Keith Richard também se pronunciou. "Não que estejamos acostumados a fazer alguns dos maiores shows do mundo, mas devo dizer que [o show] no Rio levou o bolo". Confira a seguir o tracklist de "A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach", que traz um show histórico de uma das maiores bandas do Planeta Terra.

David Coverdale se manifesta sobre a morte de Tawny Kitaen
08/05/2021 - Por Igor Miranda

O vocalista David Coverdale, do Whitesnake, se manifestou pela primeira vez sobre a morte de Tawny Kitaen. A modelo e atriz, que foi casada com o cantor entre 1989 e 1991, ficou conhecida especialmente por ter participado de vários videoclipes da banda na década de 80.
A notícia do falecimento de Tawny já circulava na internet desde a noite de sexta-feira (7) e veículos de comunicação como o site TMZ confirmaram a informação na manhã deste sábado (8). Porém, levou algum tempo até que familiares se pronunciassem sobre o óbito.
Coverdale acabou se manifestando pouco antes de um comunicado em que Wynter e Raine Finley, filhas de Tawny Kitaen, falassem sobre o assunto. Dessa forma, ele tratou a informação como não-confirmada.
"Acordei com uma notícia muito triste e inesperada. Esperando confirmação. Mas, se for verdade, minhas sinceras condolências às filhas, família, amigos e fãs", declarou, sem citar o nome da ex-esposa.
A mensagem de David foi publicada às 12h13 (horário de Brasília) deste sábado (8). Às 13h14, Wynter e Raine Finley publicaram a seguinte nota: "Estamos tristes e com o coração partido em anunciar a morte de nossa mãe. Queremos apenas agradecer a todos vocês, fãs e amigos, por sempre darem a ela tanto apoio e amor. Vocês deram vida a ela todos os dias. Sentiremos saudades dela, a amamos e sabemos que seu legado viverá para sempre".
Ainda não foram divulgadas outras informações a respeito do óbito, como a causa. Sabe-se, apenas, que ela morreu em sua casa em Newport Beach, na Califórnia, na última sexta-feira (7).

Marenna: Novo Single e Edição Física do EP Pieces Of Tomorrow
08/05/2021

A banda MARENNA, liderada pelo vocalista Rod Marenna, acaba de lançar em todas as plataformas digitais o single “Had Enough”. A temática do single trata das dificuldades dentro dos relacionamentos do cotidiano moderno, abordando os desafios de se conviver com as diferenças individuais e angústias, provocando reflexões e escolhas.
Originalmente, a música estava em uma biblioteca de pré-produções concebidas em 2019 entre Rod Marenna e o produtor Jonas Godoy. Nesta versão final foram usados os takes originais de bateria, os arranjos de guitarra receberam uma nova roupagem e a produção musical do guitarrista/produtor Mauro Caldart, que recriou e aprimorou todos os arranjos, a partir disso, os demais integrantes gravaram cada um de sua casa.
A produção vocal e coautoria da letra ficaram a cargo de Arthur Appel, e a mixagem e masterização foram feitas por Jonas Godoy, ambos parceiros da banda desde seu lançamento em 2014.  A arte gráfica do single ficou a cargo do tecladista do grupo, Luks Diesel.
Ao lado de Rod Marenna, em “Had Enough”, estão os músicos Arthur Schavinski (Bateria), Luks Diesel (Teclados), Bife (Baixo) e Mauro Caldart (Guitarras e Produção Musical) Ouça Agora “Had Enough” em todas as plataformas digitais: https://is.gd/Marenna_HadEnough. 
Além do lançamento nas plataformas de áudio, o Vídeo Clipe Oficial está programado para estrear no dia 14/05 no canal oficial do youtube, onde as notificações de lembrete já podem ser ativadas neste link: https://www.youtube.com/watch?v=1_fDHqxRZsA.
O EP “Pieces Of Tomorrow”, lançado em 2020, recebeu uma edição especial em CD e Fita Cassete, além de “Had Enough” e as três faixas já lançadas, a versão física contempla versões de outras faixas gravadas durante o período da quarentena.
Veja o tracklist: 01. Getting Higher; 02. Pieces Of Tomorrow; 03. Had Enough; 04. Break My Heart Again; 05. Fall In Love Again - Bônus Track Lockdown Sessions; 06. Keep On Dreaming - Bônus Track Lockdown Sessions; 07. Getting Higher - Bônus Track Lockdown Sessions e 08. Break My Heart Again - Bônus Track Acoustic Version.
A distribuição física do EP “Pieces Of Tomorrow” fica a cargo dos parceiros e apoiadores:  Let´s Rock - Curitiba; Doctor Rock CDs - Porto Alegre;  Anjo Music - Porto Alegre e Rocketz Records - *** Em formato Cassete - Poços de Caldas.
As copias autografadas podem ser adquiridas pelo e-mail: info@marennaonline.com.
Siga Marenna nos canais oficiais: https://fanlink.to/Marenna. Fonte: Marenna/Imprensa.

Eletroacordes lança o clipe “Lorde Burguês” em uma releitura irônica Yuppie
08/05/2021

Com o impacto negativo da pandemia sobre as atividades culturais e à classe artística, e que se estende em 2021, ficou comprometido boa parte da renda e de projetos de bandas. E não foi diferente para Eletroacordes, que sentiu o momento de retração, mas não se rendeu. O trio de rock autoral de Porto Alegre acaba de lançar o seu oitavo clipe roteirizado, intitulado “Lorde Burguês”, disponível em https://youtu.be/oL18C42jlmM.
A releitura de uma antiga canção da banda foi aproveitada para estrear em uma live do festival online Pedrada at Home, em sua 10ª edição em maio. No audiovisual, ingredientes irônicos para contestar a forma e hábitos yuppies em contraste com o que vida sugere. O apelo simples da música cunhou o refrão na frase”... chá, shampoo, champanhe uma vez por mês, na mão esquerda sou um Lorde Burguês”.
O videoclipe, produzido de forma distanciada e remota, foi captado separadamente pelos integrantes Rodrigo Vizzotto (voz, violão e baixo) e o guitarrista Luis Tissot (guitarra) em ambientes internos e editado com imagens mais intimistas. Já a mixagem do áudio, executada na produtora Casa Sonora, ganhou recursos sonoros que deu mais consistência para a composição.
O som apresenta, a exemplo do clipe anterior “Dias Perdidos”, de 2020, um formato mais acústico, devido aos recursos limitados provocados pelo distanciamento social que inviabilizou o encontro dos músicos diante da classificação de Bandeira Preta no Rio Grande do Sul este ano.
Na letra de Lorde Burguês, no trecho inicial percebe-se o escárnio “...Eu e Nero, queimamos prosa sem saber porquê,...eu, sério, vou ver reprise TV...” fica demonstrado a licença poética da Eletros com o deboche em torno de situações do cotidiano misturados com o realismo fantástico.
Este é o oitavo clipe roteirizado pela banda em 12 anos de estrada, além dos mais de 70 registros de entrevistas e shows ao vivo disponíveis no canal You Tube em https://bit.ly/33eAU7u.
Reinventando formatos e propostas originais desde 2020, quando a Eletroacordes também lançou a coletânea “Doces Doze Doses”, marcando os 12 anos de atividades com 12 canções, o atual projeto foi inspirado nos mesmo moldes do vídeo “Dias Perdidos”, pelos parcos recursos e limitações. O projeto participará em junho do 1º Frida Rock Festival.
Mais cinco guias de canções da Eletroacordes já foram registradas em estúdio, incluindo “Lorde Burguês”. Com outras composições em produção, deve sair para o segundo semestre o quinto trabalho da banda, com título provisório “Eletroacordes Experience”. Dos EP’s e coletânea lançados desde o início, a banda enfileirou “Respire Fundo” (2011), “Insanos” (2015), “Sono Tão Profundo” (2019) e “Doces Doze Doses” (2020).
Fonte: Rodrigo Vizzotto.

Ghost Iris lança Comatose, o seu quarto álbum de estúdio
08/05/2021

A espera acabou! A banda dinamarquesa de metalcore, Ghost Iris lança no dia 7 de maio, pela Long Branch Records, o tão esperado álbum “Comatose”. Este é o quarto trabalho em estúdio do Ghost Iris e promete fazer mais barulho que os seus antecessores!
Prova disto foi o sucesso alcançado pelo vídeo do single ‘Cult’, lançado há pouco mais de duas semanas no YouTube. A receptividade foi a melhor possível e os comentários mostram que o álbum ‘Comatose’ agradará a todos que ansiavam por este lançamento. Vale lembrar que o Ghost Iris tem em seu currículo o título de ser a banda dinamarquesa com maior número de streaming no Spotify (1,6 milhão). O single ‘Cult’ está disponível no streaming e para ouvir basta clicar no link https://smarturl.it/ghostiris_comatose. 
O Ghost Iris mostra que ‘Comatose’ é o resultado do amadurecimento musical adquirido por anos na estrada, considerando ‘Comatose’ como um passo adiante do aclamado álbum anterior, Apple of Discord (2019).
Tracklist "Comatose": 01. (3815935); 02. desert dread; 03. paper tiger; 04. cult; 05. former self; 06. coda; 07. ebb//flow; 08. cold sweat; 09. coma e 10. power schism.
Esta experiência ficou latente na composição das músicas de ‘Comatose’ que traz o peso do metal moderno aliado aos vocais agressivo e técnico, muito bem utilizados pela banda. Este álbum tem tudo para ser o mais visceral da carreira, iniciada em 2015, trazendo junto com a massa sonora letras sombrias, cativantes e, não raramente, ásperas.
Ouça ‘Comatose’ em primeira mão em https://promo.theorchard.com/PMpmexgLOoM3KuvgzdYI.
E o Ghost Iris já tem agendada uma turnê pela Europa entre setembro e outubro como convidado especial para a lenda do post hardcore, Skywalker, seguido de uma apresentação no Reino Unido com o InVisions em dezembro.
Assista: Cult: https://www.youtube.com/watch?v=3ZJuY2Nzc8Q.

Kallimah: confira participação no Jovem Rock Festival 2
08/05/2021

A KALLIMAH divulgou sua participação no Jovem Rock Festival 2, organizado pela rádio Jovem Rock FM de Minas Gerais, que foi ao ar no dia 29 de abril. Na ocasião, o grupo apresentou o videoclipe de “Regret”, single lançado recentemente e o lyric vídeo de “The Age Of Fear”, faixa disponibilizada em 2020.
“Regret” foi produzida em São Paulo no estúdio Loud Factory, responsável por trabalhos com Warrel Dane, Torture Squad, Semblant, entre outros. O novo som fala sobre a depressão e veio acompanhado de um videoclipe e um documentário produzido pela banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda KALLIMAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/D8jk7KQv8VA.

Tropa de Shock: iniciados processos de mixagem e masterização do novo álbum
08/05/2021

A TROPA DE SHOCK divulgou que o seu vindouro álbum, “The Circle Of Spells”, 11º trabalho do grupo, já iniciou os processos de mixagem e masterização. O novo disco será lançado pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2021.
Em paralelo, a banda de Heavy Metal, que está completando 32 anos de existência, apresentou o guitarrista Carlos Henrique como o mais novo membro do quinteto, formado também por Don (vocais), Miguel Kriston (guitarra), Paulo Punk (baixo) e Márcio Minetto (bateria). O grupo também confirmou que o músico, terapeuta e psicólogo Bruno Nascimento, fez uma participação especial no novo álbum.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tropadeshockofficial/.

Reincidio participa de entrevista para o app de streaming Tribhus
08/05/2021

A REINCÍDIO participou recentemente de uma entrevista para o aplicativo brasileiro de streaming do cenário de Rock, Tribhus. A banda pôde contar um pouco sobre a sua trajetória, materiais lançados e suas expectativas para a gravação de um novo álbum. A matéria completa pode ser conferida em https://blog.tribhus.com/bandas/conheca-todo-o-peso-do-som-da-banda-reincidio/.
Em paralelo, a banda lançou um vídeo inédito da música “Aquário”, captado do 2º Abrigo Village, que ocorreu em 25 de janeiro de 2020. A faixa pertence ao primeiro EP da banda, “Reincídio”, contendo 5 faixas e que obteve uma ótima repercussão nas mídias sociais.
Para mais informações sobre as atividades da banda REINCIDIO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/reincidio/.

	Malacandra: ouça agora o novo single do grupo 08/05/2021 A MALACANDRA lançou recentemente nas plataformas digitais o seu primeiro single, “Insurgido”, do vindouro álbum “Thvlcandra“. O full-length abordará conceitos identitários humanos, psicológicos e geográficos através de uma ótica brasileira e terá oito faixas inéditas com mais duas remasterizadas já lançadas anteriormente.
“Thvlcandra” tem previsão de lançamento confirmada para o corrente ano através da Eternal Hatred Records. Para mais informações sobre as atividades da banda MALACANDRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/5a4sWYvZgXZ8glDXz9wo2n.

Sindrome K: ouça agora o primeiro álbum do grupo
08/05/2021

A SÍNDROME K confirmou que o seu debut álbum, “Aqui Se Paga”, foi lançado nas plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 07 de maio. O álbum, composto e gravado em 2020, contém 12 faixas que passeiam entre o Thrash Metal mais tradicional e o moderno. A concepção gráfica do material foi elaborada pelo designer Rômulo Dias (@rdd.artwork).
Confira o tracklist: 1 - Sulla Strada Per Fatebenefratelli; 2 - Síndrome K; 3 - Prataria Sacra; 4 - Só Mais Uma Vez; 5 - Aqui Se Paga; 6 - Amnésia Assassina; 7 - Imersão; 8 - Você Precisa Morrer; 9 - Granada; 10 - For Eternity; 11 - Sua Bandeira e 12 - Coragem.
Para mais informações sobre as atividades da banda SINDROME K e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0jYVtTHwZNQVLw0FcFLThO.

O Projeto: novo EP disponibilizado nas plataformas digitais
08/05/2021

A banda O PROJETO confirmou que o seu novo EP, “Desculpa pelo atraso,”, que contém quatro faixas, intituladas: 1) “Não Vou Ficar”; 2) “Banco de Trás”; 3) “Quando Não Dá Pé” e 4) “Danger Danger”, foi disponibilizado nas plataformas digitais na última quinta-feira, dia 06 de maio. A versão física do material incluirá também as tracks bônus já lançadas digitalmente, “Pulo do Gato” e “Virar o Jogo”.
As gravações do material foram realizadas no Estúdio 438 (@estudios438) e os processos de mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor Hélio Castelhano (@helinhocastelhano).
Para mais informações sobre as atividades da banda O PROJETO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/59e2KXGf1FOZ4v1G1thFM0.

Roberto Barros: guitarrista lançará álbum em parceria com Aquiles Priester
08/05/2021

O guitarrista ROBERTO BARROS (Edu Falaschi) divulgou recentemente que gravará um álbum instrumental com o renomado baterista Aquiles Priester. Os músicos, que já são parceiros de trabalho na banda da carreira solo do vocalista Edu Falaschi, batizaram o vindouro trabalho com o título provisório de “PsychOctopus X Cyborg”. O full-length já conta com 7 faixas com as baterias gravadas e as linhas de guitarra iniciadas.
Segundo Roberto, “Foi com muito orgulho que recebi o convite do meu querido amigo, Aquiles Priester para gravar esse CD. Eu já estava programando-me para tirar um mês para um período sabático com foco na minha evolução guitarrística. Todos os anos faço isso, a única diferença é que dessa vez seria em um sítio. A ideia era ter o máximo de tranquilidade e contato com a natureza para relaxar e estudar”. “De repente, recebo a ligação do Aquiles dizendo: ‘Betão, eu tinha gravado 6 músicas pra fazer com um músico, mas ele não pode continuar, você quer entrar nesse projeto? Eu te passo as bateras e você compõe em cima’. Bom, esse foi o convite, no mesmo momento eu já aceitei e disse que seria legal colocar mais algumas músicas novas que eu tinha aqui nos meus arquivos de composição”, continua ele de forma enfática.
 “No outro dia, pensei, vou usar o período no sítio para esse disco e o período sabático para estudos ficará para um outro momento. Passarei de 10 de julho a 10 de agosto trabalhando full time nesse projeto compondo e gravando. Vou levar todo o meu equipamento. Com o advento da tecnologia, é possível gravar tudo na mais alta qualidade aqui e enviar depois pra um grande estúdio para fazer a mixagem e masterização. Estarei em contato com o Aquiles nesse período para discutir arranjos e estou bem ansioso pra lançar esse disco. É um trabalho que, apesar de ser instrumental, tentarei deixar o mais musical possível e obviamente, técnico”, finalizou o artista.
O álbum tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021 e, a posteriori, ROBERTO BARROS iniciará o processo de pré-produção do seu primeiro álbum solo, ainda sem título definido, e que será lançado no Brasil através da Alternative Music Records.
Para mais informações sobre as atividades do músico ROBERTO BARROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/robertobarrosofficial/.

The Cross: conheça o novo baixista da banda
08/05/2021

A THE CROSS confirmou a adesão de Leandro Kastiphas como novo baixista da banda. Leandro, conhecido como KASTIPHAS, participa do underground de Salvador-BA desde os anos 90 tocando distintos instrumentos nas bandas locais e interagindo ideologicamente no meio Metal entre turnês e intercâmbios, dentro e fora do país. (Forsaken - 1998; Naberius - 1999; Mystifier - 2000; In Infernal War - 2004; Hellbutcher (Chile) - 2016 e em 2018; Nigrae Lunam - 2018; Mortius e Necromante - 2020; Scrupulous - 2021).
Em paralelo, a Eternal Hatred Records, gravadora da THE CROSS, confirmou que o novo full-length do grupo, intitulado “Act II: Walls Of The Forgotten”, será lançado no segundo semestre do corrente ano. O material conterá 6 faixas com a participação especial de Achraf Loudiy do Canadá/Marrocos na música “Beyond The Eyes Of Seth”.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Badland's Hero: confira videoclipe com versão especial de faixa do debut álbum
08/05/2021

A BADLAND’S HERO disponibilizou na última sexta-feira, dia 07 de maio, um videoclipe live session da música “Be Close To Me” com arranjos diferentes da gravação original, pertencente ao debut álbum “Running Through My Veins”. “Running Through My Veins” contém sete faixas inéditas e foi lançado nas plataformas digitais através da CD-Baby em agosto de 2020.
Para mais informações sobre as atividades da banda BADLAND’S HERO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/ikckekX1nXg.

Behavior: divulgados título do novo álbum e designer que assinará a obra
08/05/2021

A BEHAVIOR confirmou que o designer responsável por assinar a capa do próximo álbum é o mesmo artista que elaborou a concepção das duas primeiras capas do grupo, o ex-baixista Marcelo Almeida (@thedarkside.art). “The Eternal Hunger”, título do vindouro trabalho, será lançado no segundo semestre.
Em paralelo, a banda disponibilizou em dezembro de 2020 o single “Putrid Progeny”, que foi gravado para o Extremo Underground Online Festival de forma 100% caseira devido ao cenário pandêmico que o mundo se encontra. O material já pode ser conferido no canal oficial da banda no YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/behaviordm/.

Silence Nightmare: guitarrista concede entrevista para o site Hate Records
08/05/2021

Nohran Ferreira, guitarrista da SILENCE NIGHTMARE, concedeu uma entrevista para o site Hate Records onde foram abordados temas como a trajetória do grupo, trabalhos lançados, parceria com a MS Metal Agency e expectativas para o próximo lançamento do trio, o debut álbum, “Virtus”. A íntegra do bate-papo pode ser conferida em https://haterecords.com.br/cena-e-musica-com-nohran-ferreira-da-silence-nightmare/.
Em paralelo, a banda disponibilizou em seu canal do YouTube o videoclipe da música “Do Outro Lado”, single lançado recentemente que contou com a participação do vocalista @julimarfernandes da banda @raisingconviction. A faixa estará presente no vindouro full-length.
Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://haterecords.com.br/cena-e-musica-com-nohran-ferreira-da-silence-nightmare/.

Slipknot: o que Clown pensa sobre os Beatles?
08/05/2021 - Por Bruce William

Shawn "Clown" Crahan, percussionista do Slipknot, falou ao Mosh Talks sobre os Beatles, suas influências no início da carreira e outras coisas.
"Cresci ouvindo os Beatles. Não quer dizer que foram minha banda favorita, mas era o que meus pais ouviam. Eles ouviam também Jimi Hendrix e The Who. E minha mãe dizia 'Se eu não fosse casada, ficaria com o Rod Stewart'. Eu respondia 'Mas do que diabos você está falando?!' Então tipo, o rock'n'roll sempre fez parte da minha vida", conta Clown.
Ele prossegue. "Mas vamos falar um pouco sobre esses caras. Você não entrava num estúdio se não tocasse. Você não era o segundo melhor baixista, baterista ou seja lá o que fosse, mas você tocava. Sem marcação, você ficava no tempo e tocava. E cantava afinado. A igreja trouxe isso, trabalhar e cantar em conjunto no campo, aconteceu em todas as culturas. Mas as pessoas não trabalham mais assim hoje em dia. As máquinas fazem nosso trabalho, construímos coisas que fazem nosso trabalho mais rápido, porém máquinas não cantam enquanto trabalham, não fazem canções de ninar para crianças, não pensam sobre a comida que chegará em meia hora".
Depois ele ainda diz: "Tenho 51, sou afortunado de gostar desde dos Beatles até o Pink Floyd, do Zeppelin, do The Who, do Black Flag, do Big Black, do Scratch Acid, Killdozer, Nirvana, Soundgarden, Linkin Park, Korn, Limp Bizkit, Deftones, The Muse, Placebo, Radiohead, Johnny Cash... Digo, amamos todos eles, só não amamos o Slipknot. Amamos o Muse, amamos pessoas que tocam violino ao vivo, digo, adoramos música".

Daniel Iasbeck: Collab tocando "Tomorrow's Dream" do Black Sabbath (vídeo)
08/05/2021 - Por Marcel Ianuck

Em novo vídeo do seu canal no YouTube, Daniel Iasbeck faz uma collab tocando um som do Volume 4 do Black Sabbath com os grandes músicos Marcelo Mancha, Fábio Zaganin e Armando Cardoso. O resultado é uma sensacional versão da música Tomorrow's Dream, veja em https://www.youtube.com/watch?v=HDZzvSyyHYE.
Daniel Iasbeck é músico, compositor e produtor, e já trabalhou com bandas como Exxótica, Secos & Molhados, Ultrasigno, além de ter produzido diversas premiadas peças publicitárias. Faça sua inscrição no canal do YouTube para receber o melhor conteúdo sobre gravações, guitarras, bandas e curiosidades em geral sobre o mundo da música.
 
Fernanda Lira do Crypta apoia colombianos "sigam lutando contra violência policial e militar!"
08/05/2021 - Por Emanuel Seagal

Fernanda Lira (ex-NERVOSA), vocalista e guitarrista da banda de death metal CRYPTA, postou uma mensagem de solidariedade aos fãs colombianos.
"A Colômbia foi o primeiro país fora do Brasil que toquei, ou seja, foi o primeiro país estrangeiro a abraçar minha carreira, e desde então sempre foram incríveis apoiando meu trabalho - é o país sul-americano que mais toquei fora de casa e que sempre me recebeu com muita paixão e carinho.
Por isso, não poderia deixar de registrar aqui minha solidariedade neste delicado momento que vocês estão passando, com a morte de protestantes desarmados e tudo mais. Lamento muito a situação que vocês estão enfrentando agora! Continuem lutando pela igualdade social e contra a violência policial e militar! Que a situação melhore logo!
Amigos colombianos, deixem aqui nos comentários formas de ajudar! Seja para doar dinheiro para ONGs que estão cuidando das vítimas, enfim, qualquer coisa, para brasileiros que estão sensibilizados e queiram ajudar. Se cuidem, por favor."
Entenda o protesto na Colômbia
O governo colombiano propôs uma reforma tributária que pesaria mais sobre a classe média e baixa do país do que para os mais ricos, mediante ampliação da base tributária e cobrança de um tributo de 19% nos serviços públicos, com intuito de arrecadar 23,4 trilhões de pesos colombianos (R$33,2 bilhões) com a reforma, justificando que melhoraria as finanças do estado e garantindo a continuidade de programas sociais para os mais pobres. No domingo, dia 2 de maio, a proposta foi retirada devido a rejeição popular.
Sindicatos de trabalhadores organizaram protestos, alegando que o governo é antidemocrático e não dialogam com quem não concorda com suas políticas, algo que já havia ocorrido em 2019. Manifestações organizadas por estudantes ocorreram ainda antes das convocadas pelos sindicatos.
De acordo com o sindicato dos professores da Colômbia: "No momento temos 1.089 casos de violência policial, dentro dos quais conseguimos identificar pelo menos 124 feridos, 726 detenções arbitrárias, seis atos de violência sexual, 27 homicídios, 12 jovens perderam a visão e mais de 45 defensores dos direitos humanos tiveram sua capacidade de exercer esse trabalho limitada."
De acordo com o relato de um brasileiro, professor de português, identificado como S.C.P., em entrevista ao UOL na última quarta-feira: "As forças armadas estão nas ruas e estão atirando contra o povo. Todas as noites, desde a última quinta-feira, são de terror e muita angústia. A gente não sabe o que vai acontecer."

Enslaved: videoclipe ao vivo para single "The Crossing"
08/05/2021 - Por Emanuel Seagal

A banda de blackened avant-gard Enslaved revelou a próxima passagem para sua viagem de seus 30 anos de aniversário. Para celebrar a data histórica, a banda lança a campanha de pré-venda para o álbum ao vivo digital Cinematic Tour 2020 juntamente com um videoclipe para o single ‘The Crossing’, que captura uma performance de outro Mundo de seu grande sucesso através de lentes mais modernas.
Gravado num verão escuro em 2020 em USF Verftet, em Bergen, Noruega, a performance foi retirada do seu próximo lançamento ao vivo Below The Lights (Cinematic Tour 2020), que vê Enslaved tocar o aclamado opus Below the Lights inteiro. Este állbum faz parte de uma coleção de quatro álbuns ao vivo/DVD chamada de Cinematic Tour 2020 que será lançada no dia 25 de Junho deste ano.
Grutle Kjellson do Enslaved comentou: "A performance online para Below The Lights foi realmente uma viagem. Havia uma grande demanda para que nós tocássemos o álbum inteiro há alguns anos. Ironicamente, já que houve muito pouco barulho para este álbum lá em 2003 quando ele foi lançado. Acho que caímos numa verdadeira encruzilhada e ficamos bem abismados quando pessoas começaram a gritar por músicas deste álbum dez anos depois!
Mesmo assim estamos orgulhosos para apresentar para vocês uma performance especial para o álbum completo, incluindo o sexto integrante, Inge Rypdal! Rypdal é uma amiga de longa data da banda e ela vem colaborando com Enslaved em diversas ocasiões durante os anos incluindo uma performance arrebatadora para as gravações de Below The Light, acrescentando uma contribuição linda para a canção ‘A Darker Place’.
Aqui um aperitivo! Curtam ‘The Crossing’ e tenha um fim de semana intenso".
Assista "The Crossing" https://www.youtube.com/watch?v=-lijd3UF2Ec.  FONTE: Nuclear Blast South America.

The Dead Daisies nos servem em um menu do Rock com Like No Other com novo single, novo clipe, novo video game e shows ao vivo
06/05/2021

The Dead Daisies surpreendem seus fãs em todos os níveis, servindo um banquete de rock e narração de histórias em todos os canais digitais usando o Unreal Engine da Epic Games.
Enquanto o mundo lentamente sai do lockdown, o grupo de rock THE DEAD DAISIES explode pelos portões com uma miscelânea para os fãs de rock de todo o mundo.
Lançando seu último single e fazendo parceria com a Epic Games (mais conhecida pelo jogo de sucesso Fortnite) para o clipe e seu próprio jogo para celular DAISYS REVENGE, The Dead Daisies está subindo um nível na interseção da indústria do entretenimento onde a música rock encontra os jogos.
Comprometida em tornar a música de seu aclamado álbum Holy Ground o mais acessível possível durante a pandemia, a banda decidiu cobrir todos os pontos de contato possíveis com sua música e a história de Daisy, a heroína de mesmo nome.
O último radio edit conta que com o baterista Tommy Clufetos ‘Like No Other’, é o quinto a ser lançado do projeto HOLY GROUND. Ele chega acompanhado por um novo videoclipe que continua a narrativa de Daisy, que estrelou no clipe do último single lançado, ‘Bustle And Flow’.
A narrativa continua com o lançamento do jogo retrô para celular repleto de rock, Daisys Revenge, baseado no popular jogo de console dos anos 80 ‘Duck Hunt’. O jogo segue Daisy em sua missão em Daisyland e toca HOLY GROUND durante a jornada, desafiando e emocionando o jogador enquanto ele detona!
A emoção não para por aí com o mesmo enredo apresentado como parte dos shows ao vivo, com as primeiras datas anunciadas começando em 23 de junho nos EUA e mais datas a serem anunciadas nos próximos meses, conforme os shows ao vivo voltam globalmente.
“The Dead Daisies são conhecidos por criar experiências únicas e envolventes para os fãs", diz o empresário da banda David Edwards. “Gostamos de inovar e nos conectar com os fãs de rock em todos os níveis - já temos podcasts ao vivo e um show na rádio Monsters of Rock e agora com o jogo e o vídeo podemos estender ainda mais o alcance da música, mantendo os fãs adivinhando o que Daisy fará no futuro.”
The Dead Daisies trabalhou com a agência londrina Creative Works, para desenvolver esta forma inovativa de criar conexões novas e significativas com os fãs de rock enquanto eles esperavam que os eventos ao vivo fossem reprogramados. Pegando os gráficos e a narrativa do videoclipe de The Dead Daisies ‘Bustle and Flow’, Daisys Revenge, o jogo gratuito para celular, é uma inovação mundial na indústria musical. Apresentando a heroína sobrenatural Daisy, ele transforma a narrativa do vídeo da música em um jogo FPS de alto impacto, rápido, barulhento e rock.
Esta inovadora narrativa de interconexão em várias plataformas mostra pela primeira vez Daisy emergindo do submundo de Daisyland no videoclipe Bustle and Flow. Em seguida, ela domina o jogo para celular Daisys Revenge, definindo desafios para os jogadores em Daisyland, e sua jornada continua com o lançamento do último single de The Dead Daisies, 'Like No Other', onde a história continua, seguindo Daisy, que viajou para o futuro para enfrentar um novo inimigo.
O catalisador para essa abordagem pioneira veio como resultado da pandemia global que viu o adiamento de todas as turnês de música ao vivo de 2020. Shows de música ao vivo são a força vital do circuito musical. Agora, os fãs de música e especialmente os fãs de The Dead Daisies, "uma das bandas mais emocionantes do rock moderno", têm um show no bolso. E com o anúncio de uma série de datas da turnê global marcada para o segundo semestre de 2021, a música do The Dead Daisies agora está acessível em todas as plataformas: Ao vivo e Digital.
Ainda há mais para chegar: Daisys Revenge é a primeira de uma série de marcas de mídia planejada de The Dead Daisies. As negociações estão em andamento com grandes jogadores para criar DAISYLAND, a série de TV.
Curta o rock enquanto você joga Daisys Revenge! Disponível para download na App Store & Google Play Store agora.
Ouça a música e assista ao clipe aqui: https://thedeaddaisies.com/likenoother-2021/
Encontre o novo jogo aqui: www.daisysrevenge.com/
O ROCK ESTÁ VIVO E COM TUDO!
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Psych punk canadense TEKE::TEKE lança o disco Shirushi e o álbum marca a estreia do selo brasileiro Before Sunrise no mercado indie
06/05/2021

Da instrumentação tradicional japonesa dos anos 60/70 à guitarra do punk, surf rock, passeando pelo noise e até mesmo psicodelia brasileira, a superautêntica e contagiante banda canadense TEKE::TEKE lança nesta sexta-feira (7) o disco de estreia Shirushi.
No streaming, o álbum chega pela lendária gravadora norte-americana Kill Rock Stars em parceria com o novo selo brasileiro, Before Sunsire, administrado pelo experiente produtor Carlo Bruno Montalvão, proprietário da Brain Productions Booking (The Baggios, Atalhos, Ema Stoned, entre outros). Ouça Shirushi nas plataformas digitais aqui: https://ffm.to/teketeke.opr.
Shirushi reverbera o incomparável universo musical criado pelo TEKE::TEKE, entre influências orientais e ocidentais, que culmina num conjunto de canções que podem muito bem aparecer em trilhas sonoras de uma saga cinematográfica épica e excêntrica.
A palavra japonesa que dá nome ao álbum, Shirushi, significa em português “sinal das grandes mudanças por vir” e lembra a prática japonesa de kintsugi, a arte de consertar cerâmica quebrada fundindo as peças novamente com costuras de ouro, prata ou laca de platina. Esta é a catarse mística da qual parte o TEKE::TEKE. Sempre há algo de esperançoso que surge após a destruição.
Do conto espiritual de “Yoru Ni” à sensação de aventura que sugere “Kala Kala” e o romance condenado de “Dobugawa”. Ao separar ruidosos riffs de guitarra punk, instrumentação folk, poéticas letras japonesas e a energia das big band, Shirushi construiu um mosaico deslumbrante de estilos e épocas.
"Kala Kala", que foi o primeiro single, encapsula perfeitamente essa recusa em ser contido, construindo de um ambiente expansivo para um gancho instrumental estrondoso, com a eloquente voz de Kuroki. “A língua japonesa permite poesia visual e colorida, e as letras contam uma história com muitas cores diferentes, vibrações fortes e temas emocionais”, diz Kuroki.
Dessa forma, cada faixa individual é reproduzida como uma trilha sonora clássica perdida com seu próprio gênero e enredo, mesmo para aqueles que podem não ter o benefício da tradução literal das letras de Kuroki. Um ator e artista visual treinado, o lugar de Kuroki na frente do palco para TEKE::TEKE amplifica magistralmente seus arranjos já dramáticos.
TEKE::TEKE
Depois de formar-se inicialmente como uma banda de tributo à lenda da guitarra japonesa Takeshi Terauchi, TEKE::TEKE aprendeu que eles tinham que rasgar suas capas cheias de surf e construir algo novo. Desde então, os sete integrantes baseados em Montreal (Canadá) expandiram seu já amplo escopo em uma jornada deslumbrante por meio da balada japonesa clássica e da psicodelia brasileira. O que a imprensa já falou:
“Eles são um ataque cinético de luzes, sons (de guitarras a flautas), moda (de capuzes a quimonos) e teatro que quase desafia a descrição e definitivamente exige atenção” - Consequence of the Sound
“Uma abordagem nova e fascinante do Japanese psych punk” - Under the Radar
“Energia e som crus … TEKE::TEKE toca instrumentos japoneses tradicionais contra guitarras violentas” - KCRW
“Um som retro e moderno único que pode … servir como trilha sonora para o filme mais legal que você já quis estrelar” - SPIN
“Mistura teatral de psicologia, surf rock e folk japonês tradicional… liderada pelos estilos vocais enfáticos de Maya Kuroki” - Exclaim!
“Se Quentin Tarantino dirigisse um filme de Bond, seria algo como a música 'Yoru Ni' soa” - Paste
“Um toque orquestral maluco no rock de garagem” - BrooklynVegan
TEKE::TEKE nas redes sociais: www.instagram.com/teke_teke_band; www.facebook.com/teketekeband; www.twitter.com/killrockstars; www.nstagram.com/beforesunriserecords e www.twitter.com/beforesunrecs.

Evil Politicians divulga single inédito “Indignation Army” e o álbum homônimo será lançado ainda no primeiro semestre
06/05/2021

A banda de metal alternativo Evil Politicians está divulgando seu mais recente single “Indignation Army”. A faixa é a quarta lançada pelo quarteto este ano. Todas as canções farão parte do álbum Indignation Army, a ser lançado no primeiro semestre de 2021.
A música “Indignation Army” está disponível nas principais plataformas digitais de streaming, assim como os outros recentes singles: “Your Truth, Not Mine”, “Signs Of Evil Pt.1” e “Burnout”. A faixa une partes pesadas com vocais agressivos com passagens melodiosas e vozes limpas. Ouça o single “Indignation Army”: https://open.spotify.com/album/7EFrDGSU3ssWwW0HYtaLn8.
O álbum Indignation Army será lançado ainda no primeiro semestre, contendo 12 músicas autorais e algumas covers a serem divulgadas. O grupo lançou em 2020 o EP No More Fear, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano e com uma excelente resenha na revista Roadie Crew.
Single “Indignation Army”: https://open.spotify.com/album/7EFrDGSU3ssWwW0HYtaLn8; https://www.amazon.com/gp/product/B0943CMJJX; https://www.deezer.com/br/album/227602822 e https://music.apple.com/gb/album/indignation-army-single/1565901962.
Informações: Facebook: www.facebook.com/evil.politicians; Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official e Youtube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Oldlands inicia as gravações de um novo álbum
07/05/2021

O one-man-band paranaense OLDLANDS anunciou que se iniciaram os trabalhos de gravação do sucessor do atual álbum “Source of Eternal Darkness”, lançado em janeiro de 2019. O trabalho encontra-se em fase inicial, mas Vox Morbidus afirma que nos próximos dias já começará a divulgar mais informações sobre o mesmo, bem como vídeos com os bastidores da pré-produção, tracklist, capa e muito mais.
Para ficar por dentro de todas as novidades, siga a banda em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE e Bandcamp: https://oldlands.bandcamp.com/releases.
Em outras notícias, o OLDLANDS participou recentemente da primeira edição da “Coletânea Underground Extremo”, onde dividiu espaço com nomes como Malkuth, Aztlán, Behavior, Crucifixion BR e muito mais, baixe e ouça agora: https://www.mediafire.com/folder/1gh263e5s2svu/Underground+Extremo+-+06+anos.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OLDLANDSHORDE; https://oldlands.bandcamp.com/releases; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/OLDLANDS/61. Fonte: Sangue Frio Produções.

Sangue Noise: Aztlán e Chronon serão os próximos destaques no bloco do programa Comando Noise
07/05/2021

A edição de número #117 do Comando Noise irá ao ar no próximo dia 16/05/2021, e apresentará mais uma vez o quadro SANGUE NOISE, que tem os clientes da Sangue Frio Produções como destaque.
Os baianos do AZTLÁN, que divulgam o atual EP “Entrance To Mictlán”, e os catarinenses do CHRONON que trabalham pesado na promoção do álbum “Music Field Theory” estarão figurando neste programa, que será transmitido na data supracitada em três web rádios simultaneamente a partir das 20 horas:
Radio Baixada Santista: http://www.radiobaixadasantista.com.br/
Skate Metal Old Web Radio: http://skatemetalold.com/
Web Rádio Alternativa Rock: http://radioalternativarock.com/
Bandas interessadas em participar do bloco SANGUE NOISE escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações. Contato Comando Noise: titiobronbron@gmail.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/comandonoise/; https://www.sanguefrioproducoes.com/; https://www.comandonoise.com/sanguenoise/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.

Yann Tiersen lança novo single Ker Al Loch e anuncia novo álbum Kerber
06/05/2021

O músico de vanguarda, multi-instrumentista e compositor francês, Yann Tiersen, lançou o novo single ‘Ker al Loch,’ o primeiro lançamento de seu novo álbum Kerber, que será lançado dia 27 de Agosto de 2021. “Eu acho que há uma semelhança entre o grande infinito e a infinita pequenez de tudo,” diz Yann Tiersen. “É o mesmo experimento olhar através de um microscópio, e através de um telescópio.”
Essa exploração do micro e macro permeou grande parte da carreira de Tiersen, como um artista capaz de vasta expansão com a mesma frequência com que é um detalhe intrincado. Esta abordagem multifacetada pode ser ouvida no minimalismo de piano comovente EUSA de 2016, em toda a intensidade da banda de álbuns como Infinity e Skyline - sem mencionar álbuns anteriores como Le Phare, repletos de composições idiossincráticas e uma variedade de texturas.
O álbum Kerber é o novo capítulo na carreira de Tiersen. Um que começa com seu material mais abertamente eletrônico até hoje. No entanto, fiel à abordagem sutil e matizada de Tiersen, esta não é uma peça de dance music semelhante a uma reviravolta, mas sim um mundo eletrônico lindamente texturizado, altamente imersivo e cuidadosamente construído para entrar. É tanto uma evolução do que veio antes, quanto um novo espaço a explorar. No novo álbum, o piano é a fonte, mas a eletrônica é o ambiente em que eles existem. Tiersen explica: “Você pode ter esse pensamento intuitivo de‘ ah, isso é coisa de piano ’, mas na verdade não é. Trabalhei em faixas de piano para começar, mas esse não é o cerne, eles não são importantes. O contexto é a coisa mais importante - o piano foi um precursor para criar algo para a eletrônica trabalhar.”
Trabalhando em The Eskal, o estúdio construído em Ushant (a ilha onde ele mora, localizada 30 quilômetros da costa oeste de Brittany no Mar Celta), o processo de Tiersen para a gravação do álbum foi particularmente envolvente e bastante único. Depois de passar a primavera escrevendo as partes do piano, ele passou o verão criando um banco de samples usando essas partes do piano como inspiração, seguindo as progressões de acordes, tocando-as em instrumentos como o piano, Ondes Martenot, mellotron e cravo. O próximo mês foi gasto gravando essas seções em fita, para ser posteriormente transformado e remodelado. O que se seguiu, com o produtor Gareth Jones, foram três semanas trabalhando com eletrônica, sampleando, re-sampleando e processando sons para criar uma paisagem sonora envolvente, onde os tons suaves das teclas do piano se fundem com a eletrônica pulsante suave e um ambiente ambiente intenso. “Você tem a acústica do estúdio lá também”, diz ele. “Então, é bom que você tenha essa mistura que vem de ter material eletrônico em um grande espaço.”
No primeiro single do álbum, ‘Ker al Loch’, Tiersen adiciona um Roland CR-78 drum machine, e evolui de teclas de piano tocadas suavemente a um ataque sensorial completo enquanto a eletrônica pulsante e gargarejante encobre a música. Há uma clara coerência tonal no álbum completo, mas também uma que permanece impossível de prever para onde ele irá a seguir. O processo criativo exigiu muito de Tiersen. “Eu tive um tempo realmente incrível mexendo com meu sistema modular, ficando muito técnico”, diz ele,“Isso foi mais uma inspiração do que qualquer outra coisa. Foi uma espécie de meditação mergulhar em todas as coisas técnicas geeks.”
Ouça ‘Ker al Loch’ https://www.youtube.com/watch?v=RHiYco6Sd_k
Faça o pré-order de Kerber https://mute.ffm.to/kerber-ps
Yann Tiersen: https://www.yanntiersen.com/; Yann Tiersen on Instagram: https://www.instagram.com/yanntiersen; Yann Tiersen on Facebook: http://www.facebook.com/officialyanntiersen; Yann Tiersen on Twitter: https://twitter.com/yanntiersen e www.mute.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Por Dentro com Paulo Baron: Doro Pesch como você nunca viu (video)
07/05/2021 - Por Nicholas Pedroso

No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, no canal de YouTube de Regis Tadeu, renomado jornalista, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista desta vez foi por conta de Doro Pesch, a Metal Queen, conhecida inicialmente por seus trabalhos como vocalista da banda Warlock, e também com a presença do lendário fotógrafo Mark Weiss.
Em uma conversa descontraída, Doro comenta sobre o relacionamento que tinha tão próximo com Lemmy Kilmister, e com bandas como Judas Priest, Dio e conta quando foi por primeira vez para o Estados Unidos sem saber falar inglês. Assista a entrevista completa no canal de YouTube do Regis Tadeu e fique Por Dentro de todas as novidades https://www.youtube.com/watch?v=UGiD80j7bcc. FONTE: Top Link Music - http://www.toplinkmusic.com.

Yngwie Malmsteen: guitarrista anuncia novo álbum "Parabellum" e libera single; ouça
07/05/2021 - Por Igor Miranda

O guitarrista Yngwie Malmsteen confirmou que vai lançar seu próximo álbum em 2021. Intitulado "Parabellum", o trabalho chega a público no próximo dia 23 de julho pela Music Theories Recordings / Mascot Label Group. "Parabellum" é o 22° álbum de estúdio da carreira de Malmsteen, que está na ativa desde o fim da década de 1970. O músico afirma que o novo trabalho trouxe esforço adicional de sua parte, pois foi produzido em meio à pandemia do novo coronavírus.
"Sempre tento me esforçar em cada álbum que faço, tento coisas que são mais ousadas do que antes. Mas o que ajudou desta vez é que não pude pegar a estrada por causa da pandemia. Isso significava que eu poderia demorar muito mais no estúdio, tanto para escrever quanto para gravar. Como geralmente estou sempre em turnê, o que é ótimo, faz mais de 20 anos que não tenho o luxo de passar muito tempo trabalhando em novas músicas. De repente, não senti pressão alguma. E sinto que o álbum se beneficiou enormemente como resultado", afirmou, em material de divulgação.
Quatro faixas de "Parabellum" conta com vocais, gravados pelo próprio Yngwie, como ele já tem feito em seus trabalhos recentes. Algumas dessas canções seriam instrumentais, mas o músico decidiu cantar nelas depois de perceber que as cantarolava enquanto ouvia dentro de seu carro.
O texto da gravadora aponta, ainda, que não há teclados ao longo do disco - mesmo que a guitarra do artista sueco soe como o instrumento de teclas em alguns momentos, como na introdução de "Wolves at the Door". Essa composição, liberada como single e disponível para audição logo abaixo, faz referência a um dos ídolos do músico, Niccolò Paganini. Ouça "Wolves at the Door": https://www.youtube.com/watch?v=F74Tw99qfRg.
Tracklist de "Parabellum": 1. Wolves At The Door; 2. Presto Vivace in C# minor; 3. Relentless Fury; 4. (Si Vis Pacem) Parabellum; 5. Eternal Bliss; 6. Toccata; 7. God Particle; 8. Magic Bullet; 9. (Fight) The Good Fight e 10. Sea Of Tranquility.

Iggor Cavalera explica como criou bateria de "Refuse/Resist", unindo metal e samba
07/05/2021 - Por Igor Miranda

O baterista Iggor Cavalera, conhecido pelo trabalho com o Sepultura de 1984 até 2006, divulgou um vídeo em seu canal no YouTube sobre uma das músicas mais importantes de sua carreira. Trata-se de "Refuse/Resist", a faixa de abertura do álbum "Chaos A.D.", de 1993.
Na filmagem, que faz parte da série "Beneath the Drums", Iggor busca dissecar os detalhes da linha de bateria de "Refuse/Resist". O músico também tocou a música na íntegra, com câmeras focando em pontos cruciais de sua performance.
De acordo com Iggor, "Refuse/Resist" apresenta uma bateria com "combinação de batidas pesadas e elementos de samba. "Especialmente nos tons mais agudos (de 10"), toco percussão no estilo de tamborim. Foi uma das primeiras músicas em que misturei elementos pesados a batidas de samba", afirmou.
O baterista destacou que foi "divertido brincar com esses elementos". "São parte das minhas raízes na bateria, de quando eu era criança. Muitos desses elementos ainda estão comigo hoje em dia", disse.
A temática de "Refuse/Resist" também foi abordada por Iggor Cavalera, que definiu a música como "politicamente engajada, ainda relevante no momento em que vivemos". "Quando a escrevemos, estávamos nos referindo a coisas que aconteciam não só no Brasil, mas em outras partes do mundo, nos referindo ao controle da mídia, controle da polícia, sendo também uma forte afirmação contra o fascismo", comentou.
Retomando aspectos mais técnicos, Iggor Cavalera citou que a bateria no álbum "Chaos A.D." consiste em "bumbo duplo, surdo no meio e afinação aguda do tom e da caixa, trazendo à tona os elementos do samba". "Acho que foi o primeiro álbum em que experimentei tocar com surdo no meio", pontuou. Assista ao vídeo completo, incluindo a performance de "Refuse/Resist", no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=popgS--pU7w.

Emperor: Trym anuncia vencedor do desafio para bateristas e surpreende um brasileiro
07/05/2021 - Por Emanuel Seagal

Como anunciado anteriormente, Trym Torson, conhecido mundialmente como o baterista do EMPEROR, lançou um desafio para bateristas do mundo todo, o #1Minute2Metal, onde o músico avaliou os melhores vídeos participantes e premiando a performance mais criativa e melhor executada.
O desafio contou com participações do mundo todo e Trym anunciou o vencedor, o baterista Lawrence Dinamarca (Manticora, Carnal Forge). Apesar do desafio contar com apenas um premiado, Trym revelou ficar em dúvida entre o vencedor e decidiu escolher e premiar um segundo lugar, o baterista brasileiro Mauricio Weimar, que hoje reside na Noruega e tem um canal no YouTube para bateristas, o Extreme Drums - e ficou conhecido nacionalmente pelos seus trabalhos com as bandas Nephasth e The Ordher. Confira abaixo a performance dos dois https://www.instagram.com/p/CNCcMmUJlLN e https://www.instagram.com/p/CM9KJYXgH4I.

K.K. Downing: "O verdadeiro Priest está dentro de mim"
07/05/2021 - Por Clovis Roman

O guitarrista fundador do Judas Priest, K.K. Downing, conversou com o jornalista Clovis Roman, do portal Acesso Music, sobre sua autobiografia "Heavy Duty: Minha Vida no Judas Priest", lançada pela Da Capo Press no exterior e no Brasil pela editora Estética Torta.
Abordando suas razões de contar sua história de vida em um livro, Downing (com transcrição do site americano Blabbermouth.net): "Eu queria que as pessoas me conhecessem um pouco melhor. Queria tentar responder a algumas de suas perguntas, perguntas sem resposta, talvez, e pensei que seria bom para mim deixar minhas lembranças e memórias para as pessoas no futuro. Quando elas assistirem os vídeos, mesmo depois de eu ter partido, e ouvirem as músicas, poderão se interessar em saber como o Heavy Metal começou.
Pois eu estava lá, com certeza, desde o começo, e me sinto muito orgulhoso e honrado por ter feito parte de tudo isso. Me sinto muito feliz por ter tido sucesso, mas mesmo agora, sinto que esse sucesso ainda existe e ainda sou capaz de escrever músicas incríveis e tocar muito, muito bem. Então, estou realmente ansioso para que todos experimentem [minha nova] banda e que eu possa dar aos fãs exatamente o que eles querem. O que os fãs merecem é um metal totalmente "Priest", e é isso que eu sou. Eu estive lá desde o início e é lamentável a maneira como as coisas acabaram. É difícil estar em um relacionamento de 40 anos ou mais, mas me sinto muito confiante de que o verdadeiro PRIEST está dentro de mim".
O músico saiu do Judas Priest em 2011 em meio a reclamações de conflitos internos, problemas com empresariamento e desempenho ao vivo em declínio. Ele foi substituído por Richie Faulkner (ex-Lauren Harris), quase três décadas mais jovem. Aos 69 anos, o veterano guitarrista disse recentemente que havia "mudado de ideia" sobre deixar a banda, antes da sua saída ser oficialmente anunciada pelo grupo.
Nos últimos anos, Downing deixou muito claro que queria retornar ao Judas Priest, principalmente no início de 2018, quando o guitarrista Glenn Tipton se afastou das turnês por problemas de saúde. Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=XDmPEPNW9Gw.
K.K. Downing atualmente trabalha com a banda KK’S PRIEST, com os ex-membros do Priest Les Binks (bateria) e Tim "Ripper" Owens (vocal), além do guitarrista AJ Mills (Hostile) e pelo baixista Tony Newton (Voodoo Six).
Em 2019, o cantor Rob Halford não descartou a reunião de Downing com o PRIEST , dizendo que "o que vai acontecer, vai acontecer". Entretanto, o baixista Ian Hill disse que não há planos para isto: "Richie substituiu Ken", disse à Riff Magazine. "Ele fez um trabalho absolutamente incrível e tornou suas as partes de Ken. A parte de Ken foi tomada, e não há planos de tê-lo de volta, sério. Nunca diga nunca, mas no momento estamos indo muito bem sem Ken, então poderia continuar assim, eu acho, pelo menos em um futuro próximo".
Conheça o trabalho do Acesso Music, liderado por Kenia Cordeiro e por Clovis Roman. O veterano jornalista, que realizou a entrevista com K.K. Downing, lançará ainda este ano seu primeiro livro, abordando uma parte da história do heavy metal na cidade de Curitiba.
YouTube: https://www.youtube.com/AcessoMusic.

Flotsam And Jetsam: Assista vídeo de "Blood In The Water", faixa título de novo álbum
07/05/2021 - Por Luciano Piantonni

Ícones do Thrash e Speed Metal, o Flotsam And Jetsam, para quem não se lembra, surgiu há 35 anos atrás, em Phoenix/Arizona (E.U.A.), trazendo entre seus integrantes, Jason Newsted, baixista que ficou mundialmente famoso por integrar o Metallica.
Considerado "lendário" na cena do metal, o Flotsam And Jetsam ao longo de sua longa carreira enfrentou problemas de gravadoras, mudanças de tendências ou outros eventos infelizes. Agora eles retornam com seu 14º álbum, e sem dúvida, em sua melhor fase.
Com seu lançamento agendado para 4 de junho de 2021 via AFM Records, "Blood In The Water" apresenta doze faixas violentas e poderosas, com um excelente trabalho de guitarra de Michael Gilbert e os vocais matadores de Eric AK, um dos vocalistas de metal mais talentosos da história do Metal (estes, membros fundadores).
Anteriormente a banda havia lançado o single de "Burn The Sky", música excelente que dá uma prévia do que será lançado em "Blood In The Water". Agora eles apresentam o vídeo/single da faixa título, "Blood In The Water", mais uma poderosa canção do quinteto. Confira o vídeo de "Blood In The Water": https://www.youtube.com/watch?v=_P5TaZeWwcI.
"O ano passado foi um ano muito diferente para todos nós, e afirmo que essa tragédia no mundo, e todas as dificuldades, tiveram um impacto muito grande neste novo álbum." Diz o baterista Ken Mary (cujo currículo inclui mais de cinco milhões de álbuns vendidos com artistas como Alice Cooper, House Of Lords e Accept). "Blood In The Water" é uma das músicas do Flotsam mais agressivas de todos os tempos, mas isso não foi planejado. Nós apenas tentamos colocar tudo o que estávamos sentindo em cada música. Não queríamos analisar ou avaliá-la, nós deixamos simplesmente fluir. O que você está ouvindo é o resultado do que eu diria que é o mais perto que você pode chegar de olhar dentro do cérebro do Flotzilla!" completa Ken.
Já se passaram 35 anos desde que o Flotsam And Jetsam, lançou sua estreia marcante com "Doomsday For The Deceiver", o único álbum a ter recebido uma classificação de 6K da influente revista britânica Kerrang! O baixista Jason Newsted embarcaria no Metallica, pouco antes da banda lançar outra pérola de sua discografia; "No Place for Disgrace", em 1988. Outros álbuns da banda que possuem prestígio na cena, são: "When The Storm Comes Down" (1990), "Cuatro" (1992), "Drift" (1995), "High" (1997) e "My God" (2001).
E a banda vem resgatando seu prestigio, com a "trilogia", "Flotsam And Jetsam" (2016), "The End Of Chaos" (2019) e o atual "Blood In The Water" (que quem ouviu, garante que logo virará um dos clássicos da banda).
Como o mundo se encontra em modo ‘standby’ desde o ano passado, o Flotsam And Jetsam tirou proveito disso, com criatividade e muito trabalho. O resultado são as doze poderosas novas faixas de "Blood In The Water" com quase 55 minutos de duração. "Blood In The Water" foi mais uma vez mixado e masterizado por Jacob Hansen (U.D.O., Volbeat, Amaranthe, Powerwolf).
Eric "AK" Knutson também falou: "Nós vimos nossa base de fãs crescer e vimos a resposta aos dois últimos álbuns, cada vez mais empolgante. Temos alguns dos fãs mais engajados e loucos do mundo. Talvez a nossa trajetória profissional seja semelhante à do Motorhead, que, embora sempre considerado um grupo icônico, só se destacou pra valer, bem mais tarde".
O tracklist de "Blood In The Water" traz as seguintes faixas: 01. Blood In The Water; 02. Burn The Sky; 03. Brace For Impact; 04. A Place To Die; 05. The Walls; 06. Cry For The Dead; 07. The Wicked Hour; 08. Too Many Lives; 09. Grey Dragon; 10. Reaggression; 11. Undone e 12. Seven Seconds 'Til The End Of The World.
O Flotsam And Jetsam é formado por Eric "AK" Knutson (Vocais), Steve Conley (Guitarra), Michael Gilbert (Guitarra), Ken K Mary (Bateria) e o estreante, Bill Bodily (Baixo). Facebook: https://www.facebook.com/flotsamandjetsam.official.

Cena metal nega a existência do racismo, segundo Herman Li do Dragonforce
07/05/2021 - Por Igor Miranda

O guitarrista Herman Li abordou a temática do racismo em entrevista ao Consequence. O integrante do Dragonforce, que veio de Hong Kong e morou na Europa por boa parte de sua vida, relatou experiências em que foi discriminado e atacado por ter origem asiática.
Inicialmente, Li se recordou das experiências com o racismo na juventude, antes de fazer parte do Dragonforce. "Sempre tive um par de olhos adicional por trás da cabeça porque passei por isso. Alguém já colocou fogo no meu cabelo, aleatoriamente, sem provocação. Foi antes do Dragonforce, no Reino Unido. Eu era só um cara que tocava guitarra, ouvia metal e ia a bares de metal", afirmou.
O músico sabia que não poderia se envolver em brigas em função disso. "Não havia nada a se fazer, às vezes você não sabe o que fazer. Se você entra em uma briga com a pessoa, é você quem vai ter mais problemas", comentou.
Ele também lamentou o aumento dos registros de ataques violentos contra asiáticos, especialmente nos Estados Unidos, onde cresce um sentimento negativo com relação a esse povo devido à Covid-19. Recentemente, uma série de tiroteios em massa ocorreu na cidade americana de Atlanta, com asiáticos como alvos - seis das oito vítimas são asiáticas.
"Isso é terrível e me deixa mais preocupado. Passei por essas experiências, mas chegar ao nível de tiroteios? É terrível. Fico ainda mais preocupado, pois tenho uma filha de quase 2 anos. Em que tipo de sociedade ela vai crescer? É terrível e tudo está cada vez mais ampliado", declarou.
Herman Li e racismo no metal
Em outro momento da conversa, Herman Li falou sobre suas experiências com racismo na indústria musical. Sendo um guitarrista de metal, o integrante do Dragonforce relatou as situações sempre com base nessa cena - que, em sua visão, "nega o racismo".
"Lembro de fazer um show com o Atreyu, em um dia de folga durante o Ozzfest, e alguém me ameaçou, queria me bater depois que o show acabou. Não havia nenhuma razão real, foi na área fora do estacionamento", disse, inicialmente.
Li citou que "não há muitos guitarristas asiáticos, chineses menos ainda" e mencionou mais uma experiência. "Antes do Dragonforce ficar grande, eu recebia telefonemas em minha casa todos os dias, às vezes às 4h da manhã, às vezes às 19h, de alguém fazendo algum sotaque engraçado, me insultando e me passando trotes. Isso ocorreu por meses. Tive que envolver a polícia, mas não conseguiram rastrear o número", afirmou.
O guitarrista declarou que foi "capaz de canalizar essa energia para ficar mais forte e tornar o Dragonforce ainda mais bem-sucedido". Ele aponta, ainda, que a "cena metal nega o racismo".
"Acho que a cena metal nega o racismo dentro dela. Tenho tantas histórias insanas, mas nunca falamos sobre isso. Quando eu dou entrevistas, nunca sou perguntado sobre isso, porque acham que não existe", declarou.
A entrevista completa, em inglês, pode ser lida no Consequence. Outros músicos de origem asiática, como Mike Shinoda (Linkin Park), Kimberly Goss (Sinergy) e Saki (Amahiru), entre outros, também deram suas declarações sobre o assunto.

Levianos: estreia vídeo oficial da faixa “Minha Paz”
07/05/2021

A banda manauara Levianos lançou recentemente o álbum “Reflexos”, e desde já se credencia a ser uma das grandes revelações do Rock nacional nesse ano de 2021. Para fazer a divulgação de seu trabalho, foi lançado no último dia 4 de maio, o vídeo oficial da música “Minha Paz”, que pode ser assistido em primeira mão no link https://www.youtube.com/watch?v=NJdDwfml-HQ.
O álbum “Reflexos” se encontra disponível para audição nas principais plataformas digitais, e pode ser ouvido no link abaixo. Confira https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal); Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock e Instagram: https://www.instagram.com/levianos/.

É neste sábado e domingo o festival Roadie Metal, saiba onde assistir e detalhes de lançamento das coletâneas
07/05/2021

O mês de maio é muito especial para a Roadie Metal, pois foi em um dia 10 desse mês que sua jornada em prol da música pesada no Brasil e no mundo teve início. Para comemorar o seu sétimo ano de existência, uma série de novidades foi programada, em uma celebração que promete fazer história, entre os dias 8 e 10 de maio. Tudo tem início nesse final de semana (dias 8 e 9), com a realização do Roadie Metal Festival, festival online que irá contar exclusivamente com bandas assessoradas pela Roadie Metal, e que será transmitido através de seu canal no YouTube. As apresentações terão início pontualmente às 16h. Abaixo, você pode conferir não só as atrações dos dois dias, como também os links para assistir as apresentações.
O dia 8 de maio será dedicado as bandas de vertentes mais extremas da assessoria, e contará com nada menos do que 32 das principais bandas do cenário nacional. Link para as apresentações: https://youtu.be/dzk81rc1G1c.
Já o dia 9 será dedicado as bandas das vertentes mais tradicionais do Rock e do Metal, totalizando 31 nomes. Link para as apresentações: https://www.youtube.com/watch?v=mYEXUDLrf4k.
Já no dia 10, aniversário da Roadie Metal, estarão sendo lançadas duas coletâneas digitais, “Roadie Metal, Seven Years Death”, contendo todas as bandas de Metal extremo e, “Roadie Metal, Seven Years Heavy”, com as bandas tradicionais e clássicas.
Roadie Metal, Seven Years Death: