Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Dezembro/2021
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Paul Di'Anno: em vídeo agradece aos brasileiros pela valiosa ajuda recebida
31/12/2021 - Por Bruce WilliamPaul Dianno gravou um vídeo agradecendo à Children of the Beast e aos brasileiros que participaram da campanha para arrecadar dinheiro para o vocalista. "Olá pessoal!", começa Paul no vídeo. "Aos caras do Children of the Beast e a todos no Brasil que contribuíram com esse maravilhoso projeto que vocês fizeram pra mim, eu realmente apreciei. Eu estou me sentindo um pouco cansado hoje, mas muito agradecido. Eu queria dizer um MUITO, MUITO, MUITO obrigado, e espero ver todos vocês no Brasil no ano que vem...".
Após um breve intervalo para ganhar fôlego, Paul diz: "É muito difícil, eu nem sei o que dizer, porque eu tenho vontade de chorar toda hora, porque vocês todos são maravilhosos! Obrigado, obrigado, muito obrigado. Vejo vocês em breve. Muito amor e respeito. Tchau!"
Em outubro, a banda Children of The Beast realizou uma live com a finalidade de levantar fundos para contribuir com o tratamento médico de Paul, que foi vocalista dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden. Nesta live, que está disponível no YouTube da banda, a banda tocou apenas músicas desses dois álbuns e pediu ajuda a todos os fãs que acompanham a Children.
Com apenas duas semanas de divulgação e preparo, foi alcançado um resultado importante, de R$11.448,00. Segundo o próprio Paul, esse valor foi utilizado para adquirir uma cadeira de rodas motorizada, que foi essencial para seu deslocamento para a Croácia, onde ele está realizando o seu tratamento.
A banda postou em suas redes sociais o agradecimento de Paul e disse ainda: "Esse vídeo nos traz a sensação de dever cumprido e todos que participaram desta campanha podem compartilhar desse sentimento conosco, pois foi graças a vocês que isso foi possível. Graças à união dos fãs do Paul Di'Anno e do Iron Maiden! Up the Irons e Up Paul Di'Anno! Esperamos vê-lo no Brasil em breve!"
Helloween lança lyric video para "Down In The Dumps"
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O Helloween lançou seu álbum autointitulado no dia 16 de junho pela Nuclear Blast Records e disponibilizou na quarta-feira, 29 de dezembro, um novo lyric video, desta vez para a faixa "Down In The Dumps", que pode ser visto https://www.youtube.com/watch?v=hT5R7tT6KwI.
O lançamento do álbum "Helloween" foi um sucesso, chegando ao topo das paradas alemãs. "Para nós esta é a maior honra e nos orgulhamos muito! Muito Obrigado!" disse na época o guitarrista e membro fundador Michael Weikath. "Na minha opinião, artistas não deveriam olhar como prioridade paradas e números de venda, mas claro que estamos muito felizes em ter uma resposta destas para um álbum tão especial," acrescentou o vocalista Michael Kiske.
Máquina de pinball do Rush será lançada em breve; confira trailer
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda canadense Rush terá a sua própria máquina de pinball, que será produzida pela Stern Pinball, Inc., a maior e mais antiga produtora mundial de máquinas de pinball. O anúncio, que não apresenta maiores detalhes, foi feito na última quarta-feira (28 de dezembro), através de um vídeo, que mostra a coruja estampada na capa do álbum "Fly By Night", além de títulos de músicas do grupo.
Confira o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HO8HePnDqZc.
"Nunca mudamos o que fazemos em resposta à pressão externa", afirma Bruce Dickinson
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Bruce Dickinson, vocalista da banda Iron Maiden, foi entrevistado em setembro deste ano por Anders Bøtters, apresentador do canal Tiny TV. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o músico falou, entre outros temas, sobre a identidade sonora do Maiden.
"Mantivemos a identidade porque somos comercialmente independentes. Nunca mudamos o que fazemos em resposta à pressão externa. Tudo o que fazemos é desenvolvido internamente e, portanto, mesmo se errarmos, pelo menos nós erramos pelos motivos certos. Isso significa que as pessoas confiam em você", disse Bruce, que na sequência, falou sobre as diferenças existentes entre os trabalhos gravados pela banda.
"Então, alguns álbuns são melhores do que outros. Tudo bem, eu vou deixar outras pessoas comentarem sobre isso, porque tenho minhas opiniões e outras pessoas têm outras opiniões . E nós sabemos disso, não somos estúpidos. Mas, mesmo assim, não tentamos fazer uma porcaria de álbum".
O trabalho mais recente do Iron Maiden é "Senjutsu", décimo sétimo álbum de estúdio, lançado dia 3 de setembro.
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Paul Stanley rebate horda anti-vacina que ataca número de doses necessárias
contra COVID |
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Bill Ward relembra passado sombrio; "perdi tudo e percebi que estava me matando"
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Bill Ward, ex-baterista do Black Sabbath, foi entrevistado por Rich Hobson, da revista Metal Hammer, em uma série sobre lições de vida, onde falou da velhice e relembrou seu passado de alcoolismo, quando perdeu tudo e não tinha nem suas próprias calças para vestir.
"A vida às vezes nos dá uma segunda chance.
Em 1984 eu perdi tudo - eu nem tinha calças pra vestir. Eu estava usando a de outra pessoa! Rastejei para fora de um beco após grande abuso de álcool e percebi que estava me matando. Tratava-se de me reconstruir e fortalecer meu corpo. Alguns anos depois, parei de comer carne, ponto final. Havia muito trabalho árduo a ser feito, mas uma das melhores coisas que já me aconteceram foi fazer o álbum 'Reunion', do Black Sabbath (em 1998). Eu pensei que parte da minha vida tinha acabado e estava muito triste com isso, então poder voltar e detonar realmente resolveu isso.
Ficar velho não é para os fracos.
O que aprendi enquanto crescia é que você deve aproveitar tudo o que pode fazer. Estou falando sério sobre isso - coisas como ir ao banheiro direito, caminhar se você puder - aproveitar o máximo possível, porque pode chegar um ponto, conforme você envelhece, que as coisas comecem a mudar. Fazer qualquer coisa depois dos 65 ou 70 anos, tudo se torna mais difícil. Quando algo acontece pode ser deprimente, então nessas horas você precisa de coragem para cuidar de si mesmo, paciência consigo mesmo e para aqueles que têm fé, encontrar isso para ajudá-los também. Você precisa dessas ferramentas para a vida mais tarde."
Em 2015 Bill Ward lançou "Accountable Beasts", seu primeiro disco solo em 18 anos, que pode ser ouvido em https://www.youtube.com/watch?v=zeGa6tCdPx0.
Angra: brincadeira fez com que Andre Matos saísse da banda após "Holy Land"
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) participou do último episódio do podcast Ibagenscast, que foi ao ar dia 24 de dezembro. Durante a conversa, Mariutti contou que uma brincadeira fez com que Andre Matos deixasse o Angra em meados dos anos 1990.
A situação embaraçosa aconteceu depois que o segundo disco da banda ("Holy Land") foi lançado. "Rolou uma puta de uma cagada na época. O clima na banda já ‘tava’ uma merda. E aí foi feita uma brincadeira que o empresário depois, não sei por que, botou um fogo ali e passou pro André como se fosse uma coisa séria", contou o baixista, que fez parte da banda entre 1991 e 2000.
Sem revelar qual foi a brincadeira, Luis disse que o resultado foi a saída do saudoso vocalista, que não ficou feliz. "E aí o Andre falou ‘Então beleza, então eu tô fora’. Só que aí (...) eu liguei pro Andre várias vezes, até o Olivier [Garnier, empresário] lá da França ligou pro Andre. Todo mundo [da banda] chegou a falar com o André. Eu lembro bem que eu falei com ele, explicando a situação e tudo o mais. Eu falei ‘Andre, o clima pode tá uma merda, mas realmente não era uma coisa séria, foi uma brincadeira ridícula (...) que não era pra ser feita naquela época".
Em outro ponto da história, Luis mencionou que um famoso vocalista chegou a ensaiar com o Angra na época. "Eu lembro até que o Edu [Falaschi] foi ensaiar um dia que o Kiko [Loureiro, guitarrista] levou ele no ensaio".
Apesar de todo o problema, Andre foi convencido a voltar para a banda, que terminou de compor "Fireworks", lançado em 1998. O disco foi o último gravado pela formação clássica, que se separou em 2000. Para assistir o vídeo completo, acesse https://www.youtube.com/watch?v=Jya5hy-JMH4.
Chris Jericho fala da genialidade do Helloween e a volta do cabelo mullet dos anos 80
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O lutador de pro wrestling e vocalista Chris Jericho foi entrevistado pela revista Metal Hammer, onde respondeu perguntas enviadas por fãs, falando sobre a genialidade do Helloween e sua opinião sobre mullets.
Metal Hammer: "Estou tentando convencer meus amigos sobre a genialidade do Helloween, mas eles não ligam. Você pode me ajudar? - Pergunta enviada por Ben Davey (Facebook)"
Chris Jericho: "Oh meu Deus! O Helloween é uma das melhores bandas de todos os tempos! É uma das minhas cinco preferidas junto de Beatles, Stones, Van Halen e Kiss. Eles inventaram um gênero inteiro, é por aí que você começa! Em 1985, quando 'Walls Of Jericho' foi lançado, não havia speed metal, não havia power metal - o Helloween foi o primeiro a combinar o peso e a velocidade do Metallica com a melodia do Iron Maiden. Eles nunca ficaram ruins, não importaram as mudanças de formação, eles criaram tantas coisas que você nem percebe. Eu poderia sentar com você e apontar onde eles influenciaram a todos, do Avenged Sevenfold ao Amon Amarth e muito mais."
Metal Hammer: "Teremos uma volta dos mullets em breve? - Pergunta enviada por Paul Green (Facebook)"
Chris Jericho: "Vejo isso o tempo todo - meu filho tem 18 anos e tem amigos com mullets. Brian Pillman Jr do AEW (All Elite Wrestling) tem mullets - há alguns que tem lá. Eu tinha um quando eles estavam na moda, então aprecio um bom mullet. Havia muitos caras que apenas cortavam o cabelo em cima, já os caras que deixavam o cabelo espetado em cima e deixavam ficar bem comprido, esses eram os caras. Eles realmente precisam se esforçar para isso; Eu aprecio se você está colocando tanto esforço no topo quanto na parte de baixo. Kiefer Sutherland no (filme) The Lost Boys - esse é o mullet perfeito."
O Fozzy lançará seu novo álbum, "Boombox", no dia 15 de abril de 2022. O sucessor de "Judas", lançado em 2017, contará com o single "Sane", cujo videoclipe pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=dusPBwR8MWM.
Avenged Sevenfold faz singela homenagem ao baterista Jimmy "The Rev" Sullivan
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Avenged Sevenfold homenageou Jimmy "The Rev" Sullivan, que foi baterista/compositor do grupo e faleceu em 28 de dezembro de 2009, aos 28 anos de idade. A causa da morte foi overdose acidental.
No dia que a trágica morte completou 12 anos, a banda publicou em seu perfil do Instagram uma foto de Jimmy. A legenda da postagem (em português, "Agora acho que entendo como este mundo pode vencer um homem"), que pode ser vista a seguir, é a primeira frase de "Fiction", uma das últimas músicas que o baterista escreveu, que foi lançada em 2010, no álbum "Nightmare".
Confira a foto em https://www.instagram.com/p/CYDBG_vPzyG.
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Harley Davidson já quis usar o nome do Twisted Sister, mas Jay Jay French
impediu |
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Dino Cazares está ansioso para iniciar novo capítulo na carreira do Fear Factory
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Dino Cazares, fundador da banda Fear Factory, foi entrevistado por Jorge Polito, do canal El Lado Obscuro, para falar sobre "Aggression Continuum", disco mais recente do Fear Factory, lançado em junho deste ano. Durante a conversa, Dino também falou sobre a busca por um novo vocalista, já que Burton C. Bell anunciou sua saída em setembro de 2020.
"O futuro vai ser definitivamente muito desafiador, com certeza. Tudo é [desafiador], a vida é. Cada dia que acordamos pode ser um novo desafio. Mas é assim que enfrentamos esses desafios. E para mim tem sido muito positivo", declarou o músico, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Dino disse que está ansioso para começar uma nova etapa na carreira da sua banda. "Muitas pessoas ao redor do mundo me contataram a respeito da posição de vocalista do Fear Factory, e estou ansioso por isso. Estou ansioso para ver onde essa nova pessoa pode nos levar - para um capítulo diferente [da história] do Fear Factory".
Por fim, Dino disse o que busca na pessoa que vai substituir Burton, único frontman que o grupo teve em 30 anos. "Não quero encontrar alguém que não possa necessariamente representar o passado; quero alguém que o possa fazer. Mas também quero que essa pessoa tenha a sua própria identidade e olhe para o futuro".
"Aggression Continnum" é o décimo primeiro disco de estúdio do Fear Factory e sucede "Genexus", de 2015.
Tony Iommi "de zoeira" quase matou Bill Ward duas vezes; "a mãe dele me ligou furiosa"
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em vídeo no canal da Gibson no YouTube o guitarrista Tony Iommi lembrou das "brincadeiras" que costumavam fazer com o baterista Bill Ward, no Black Sabbath.
Quando o Black Sabbath estava em Los Angeles, gravando o álbum "Vol. IV" (1972), Bill Ward estava completamente bêbado e a banda decidiu pintá-lo de dourado e envernizá-lo. "Ele estava rindo, mas começou a se sentir muito mal, prestes a vomitar. Então chamamos uma ambulância. 'O que há de errado com ele?'; 'Bem, ele está pintado de ouro.'
E eles, 'Como?'; 'Nós o pintamos e ele está vomitando.' E claro quando eles chegaram eles nos deram um sermão. 'Seus idiotas, vocês poderiam tê-lo matado!' Deram uma injeção para animá-lo e falaram, 'Temos que remover isso imediatamente.' Então fomos à garagem e removemos a tinta, e claro, ele ficou todo vermelho. Ele parecia uma beterraba, foi uma maluquice. Realmente estúpido, digo, não pensávamos nas consequências. Ele poderia ter morrido ali", comentou.
Essa não foi a única brincadeira letal envolvendo Bill Ward. "Tínhamos esse produtor, Martin Birch (durante o 'Heaven and Hell' em 1980], e ele entrou no estúdio e estava com um pouco de medo de nós devido à reputação do Sabbath e tudo mais. Bill entrou e eu disse: 'Bill, posso colocar fogo em você?' E ele disse: 'Agora não, estou ocupado.' E ele foi para a sala da bateria, e então voltou: 'Ok, estou pronto agora. Você quer colocar fogo em mim?' Eu disse, 'Ok.'. 'Martin Birch estava meio, 'Que diabos está acontecendo?' Então peguei essas duas garrafas de álcool e as derramei no Bill e, claro, encharcou suas roupas, eu taquei fogo, e foi como uma bomba. Coloquei demais e ao invés de queimar apenas o suficiente, queimou através de suas calças, queimou suas pernas, e então ele teve que ir para um hospital. Ele teve queimaduras de terceiro grau", revelou.
Ele continuou: "Ele estava rolando no chão e eu pensei que fosse parte da brincadeira, e eu ainda despejando nele. Foi insano. Tivemos sorte de nos safarmos, de verdade. Então me senti mal pelo Bill porque ele teve essas queimaduras na perna, e a mãe dele me telefonou furiosa - Seu bastardo maluco! Bill podia ter que amputar a perna! Eu disse, 'O quê?' Eu não sei o que ele disse pra ela, deve ter dito que poderia ter que ter sua perna arrancada. Então essa brincadeira também deu errado, e não fizemos isso de novo."
Confira o vídeo completo em https://www.youtube.com/watch?v=LN2FYIhGwaA.
Teste de paternidade e cross-dressing; fãs inusitados nas palestras do Bruce Dickinson
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson falou, em entrevista realizada pela revista Classic Rock [], sobre sua turnê de palestras, perguntas inusitadas dos fãs e dificuldade de se comunicar em países que não falam inglês. Confira abaixo alguns trechos da matéria.
Classic Rock: "Você fez seu primeiro show falado em Londres em outubro de 2017. Você esperava ainda fazer isso quatro anos depois?"
Bruce Dickinson: "Não. Na verdade, ele se transformou. Eles falavam originalmente: 'Vá e leia algumas coisas do livro (a autobiografia de Bruce Dickinson de 2017, 'What Does This Button Do?').' Eu falei: 'Isso é um pouco chato, as pessoas podem fazer isso por conta própria. O que há de empolgante em me ver lendo?' Pensei que seria uma oportunidade de contar algumas histórias e responder a algumas perguntas. Basicamente peguei o formato de algo que vi quando era estudante, que era o show de um homem só, do Quentin Crisp. Ele pegou as perguntas do público e as organizou elegantemente em um pequeno roteiro engraçado no final do show. Eu nunca esqueci isso e pensei: 'Me pergunto o que aconteceria se eu tentasse algo semelhante?'"
Classic Rock: "Você já ficou completamente confuso com uma pergunta do público?"
Bruce Dickinson: "Teve um show em Shepherd's Bush onde um cara disse: 'Gosto de me vestir com roupas de mulher. Minha esposa não sabe, mas ela está sentada ao meu lado esta noite.' Não tenho ideia de como ela reagiu. Ela pode ter ficado secretamente feliz. O outro foi bem no início. Um cara disse: 'Você se lembra de conhecer minha mãe em um hotel em Budapeste em 1983? A propósito, você não é meu pai, eu chequei.' Quando isso acontece é ótimo. Ele já escreveu a piada no final pra você."
Classic Rock: "Alguma vez deu errado?"
Bruce Dickinson: "Não, mas fiz muitas dessas coisas em países de língua não inglesa, o que é às vezes muito bizarro. Fiz isso em Moscou e São Petersburgo imediatamente antes do COVID. Eles estavam com essa tradução simultânea esquisita. Foi algo muito bizarro. Você falava e conta uma história, e chegava ao ponto e ninguém ria. Então você vai: 'Ok, seguindo rapidamente…' E trinta segundos depois, eles começavam a rir porque acabaram de traduzir. Eu pensava: 'Deus, isso é realmente estranho. É como tentar amarrar os cadarços em um espelho."
Bill Ward fala sobre não se levar a sério e riscos que o Black Sabbath correu
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Bill Ward, ex-baterista do Black Sabbath, foi entrevistado por Rich Hobson, da revista Metal Hammer, em uma série sobre lições de vida, onde falou dos riscos que o Black Sabbath correu e a importância da humildade, confira abaixo.
"Não se leve tão a sério.
Ajuda viver a vida com um mínimo de humildade, mantendo os pés no chão. Na minha juventude eu era muito mais sério, mas à medida que você passa por todas essas diferentes fases você percebe que as coisas simples são muito mais agradáveis do que tentar descobrir como tudo funciona. O tempo que passo com meus netos é mais importante do que tudo que possa ter criticado aos 20, 30 ou mesmo 40 anos.
Você só cresce correndo riscos.
u amo o que fizemos no Black Sabbath. Corremos riscos - ousamos nos afastar de nossas coisas mais barulhentas e tocar partes acústicas. Poderíamos então seguir isso com 'Symptom Of The Universe', mas naquela época estávamos sempre expandindo."
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K.K.Downing: "Diziam que eu era um dos filhos de Jimi Hendrix" |
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Abba: A influência do Thin Lizzy em música da banda, conforme guitarrista do Darkness
31/12/2021 - Por Bruce William
Dan Hawkins, o guitarrista do The Darkness, foi entrevistado pela Guitar World e, durante a conversa, comentou sobre duas bandas icônicas: Abba e Thin Lizzy. Hawkins diz acreditar que o Thin Lizzy influenciou uma das músicas do Abba.
Fundado em 1969, o Thin Lizzy é conhecido por apresentar combinações de diferentes gêneros como blues, soul, rock psicodélico e música folk irlandesa tradicional em seus discos. De acordo com Hawkins, seus sons de guitarra harmonizados atraíram não só a sua, mas também a atenção do Abba anos atrás.
Para o guitarrista do Darkness, uma das canções do Abba - que lançou seu terceiro álbum de estúdio autointitulado em 21 de aril de 1975 - seguiu o mesmo estilo do Thin Lizzy: "Mama Mia", que usa uma linha de guitarra de abertura harmonizada. Hawkins mencionou que, apesar de gostar dessa forma de tocar, esse não era o seu disco favorito.
Dan Hawkins acrescentou que sempre teve como objetivo usar essa harmonia na criação de suas músicas, seus próprios solos como um guitarrista bem sucedido. Ele mostrou a música do The Darkness intitulada "Love Is Only A Feeling", lançada no álbum de estreia da banda, "Permission to Land", como um exemplo de seu estilo.
Hawkins disse em sua entrevista que: "Um exemplo disso, embora não seja minha música favorita do Abba, é 'Mamma Mia'. A linha de guitarra de abertura é muito solidamente harmonizada consigo mesma de uma jeito bem típico do Thin Lizzy. E nas músicas do Abba, quando se trata da parte principal, quase sempre tudo é harmonizado, do jeito que eu faço meus solos, gosto de reforçá-los com harmonias - você ouvirá isso na seção intermediária de "Love Is Only A Feeling", aquele tipo de coisa de fanfarra. Adoro finalizar meus solos com esta coisa de fanfarra meio harmoniosa".
Dee Snider diz o que ele pensa sobre o Metallica
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
No penúltimo dia do ano, um usuário do Twitter chamado Jonathan Anguiano compartilhou o cartaz de um show realizado dia 30 de dezembro de 1983, no Fountain Casino, localizado em Aberdeen (New Jersey, EUA). A atração principal do evento foi a banda Twisted Sister, que contou com o apoio de um quarteto chamado Metallica, que havia lançado seu primeiro disco ("Kill 'Em All") alguns meses antes.
Jonathan perguntou o que o lendário frontman do Twisted Sister acha do Metallica. Dee Snider foi curto e grosso na resposta: "Nada além de respeito". O músico complementou afirmando que os integrantes do Metallica fizeram as coisas seguindo as próprias regras.
O Metallica continua firme e forte na ativa e apesar de alguns discos controversos (para dizer o mínimo), o quarteto se mantém como um dos maiores nomes da história da música pesada. O trabalho mais recente da banda é "Hardwired... To Self-Destruct", lançado em novembro de 2016.
Como Shaman virou trilha de novela da Globo? Mariutti explica
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) participou do Ibagenscast, com Manoel Santos e Caio Maranho Maia, onde contou como uma música do Angra acabou entrando na trilha sonora de uma novela da Globo.
"Então, é aquelas coisas que vão acontecendo quando a banda tá com uma estrela boa. O nosso técnico de som, que vem desde o Angra com a gente. Ele continua nosso técnico de som, do Shaman, hoje em dia, o Guilherme Canaes. Ele é um baita produtor também, trabalha em vários estúdios, com os medalhões da MPB, Paulo Ricardo, e vários caras aí. Então, ele era amigo do Max Pierre, ele era um diretor, na época o top da Universal.
Acho que ele era o vice-presidente, não lembro, e eles estavam conversando, e o Max Pierre falou: 'Cara, vai entrar uma novela aí com Tarcísio Meira, de vampiro e tal, e eu tô maluco aqui porque eu não consigo achar uma música pra essa novela, na hora que o cara entra ali, de vampiro e não sei o quê'. O Canaes tava com o disco na mão e falou 'velho, ouve essa banda aqui então, ouve essa música aqui', e botou na 'Fairy Tail', aí o cara pirou, falou 'puta, achei a música da novela'. A gente fechou com a Universal e a música entrou na novela", relembrou Luis.
Ele acrescentou: "Ajudou bastante a divulgar a banda. Os nossos fãs sempre foram os fãs do metal, mas ajudou muito a arrebanhar pessoas que não conheciam metal e se interessaram a partir daí, então acho isso legal."
Anteriormente o guitarrista André Hernandes (Capella, Andre Matos, ex-Angra), também em entrevista ao Ibagenscast, comentou que Andre Matos o alertou a respeito do rápido sucesso do Shaman, dizendo que foi algo "fora da realidade" e que "só aconteceu porque a música foi pra novela".
Alice Cooper, aos 73 anos, cita Bob Dylan; "não faço porque preciso, mas porque amo"
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Alice Cooper foi entrevistado por Ian Fortnam, da revista Classic Rock, pouco antes de um show no Mississipi, cerca de um mês após iniciar sua turnê norte-americana promovendo o álbum "Detroit Stories". No bate-papo ele falou sobre como é fazer shows neste período de pandemia, planos para 2022, e afirmou que continua fazendo turnês, aos 73 anos, porque ama o que faz. Confira abaixo alguns trechos da entrevista.
Classic Rock: "Nesse novo mundo de doenças infecciosas é difícil exercer algum grau de distanciamento social na estrada, porque, como principal engrenagem da máquina de turnês do Alice Cooper, você precisa permanecer em forma?"
Alice Cooper: "Eu não sou de ficar sentado no meu quarto de hotel. Jogo golfe todas as manhãs com (Ryan) Roxie, nosso guitarrista, e Chuck (Garric, baixo). Sabemos que fomos testados e somos só nós três, então voltamos para o hotel até o show, que é a melhor parte do dia."
Classic Rock: "O que 2022 reserva para Alice Cooper?"
Alice Cooper: "Bem, você nos conhece, somos ratos da estrada, então agora as coisas estão se abrindo novamente… Tivemos que cancelar cento e oitenta shows em dezessete países, então temos muito o que correr atrás."
Classic Rock: "Você é quase como Bob Dylan agora, nessa turnê sem fim."
Alice Cooper: "Li recentemente este artigo sobre Dylan e, quando lhe perguntaram quando ele ia se aposentar, ele disse: 'Deixando o dinheiro de lado, eu escrevo músicas e as canto para o público. Isso é o que eu faço, e tudo o mais é secundário.' Eu penso da mesma forma. Fiz algo recentemente com o Smokey Robinson, e falamos 'se os promotores soubessem que faríamos isso de graça' (risos). Há uma grande diferença entre ter que fazer uma turnê e querer fazer uma turnê. Eu não tenho que fazer turnês de forma alguma, eu simplesmente as amo."
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United For Distortion: lançado debut álbum "Rise And Fight" |
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Membros do TBDM e Khemmis gravam cover do King Diamond meio Natal meio Halloween
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O canal do YouTube Two Minutes To Late Night juntou membros do The Black Dahlia Murder e Khemmis para gravar uma cover de "Halloween", do King Diamond.
"Ho ho ho feliz dia amaldiçoado! Ano passado fizemos uam cover de uma música de Natal do King Diamond para o Halloween, e este ano estamos fazendo o contrário. Aproveitem nossa 52ª cover gravada no quarto, com apoio do Patreon", anunciou a banda na descrição do vídeo.
A cover, que pode ser vista em https://www.youtube.com/watch?v=xGnQBBXD7XU, conta com os seguintes músicos: Brandon Ellis (The Black Dahlia Murder); Alan Cassidy (The Black Dahlia Murder); Ben Hutcherson (Khemmis, Glacial Tomb); Nick Cageao (Mutoid Man) e Jordan Olds.
Beatles: Paul McCartney explica por que era fácil compor com John Lennon
31/12/2021 - Por André Garcia
Em seus dias de Beatles, Paul McCartney formou com John Lennon uma parceria que rendeu várias das mais populares canções do século: "Can't Buy me Love", "A Hard Day's Night", "Hey Jude" e "Don't Let me Down", apenas para citar algumas.
Em entrevista para o podcast Fresh Air with Terry Gross, no último 24 de novembro, McCartney falou de suas composições. Especificamente sobre sua lendária colaboração com Lennon, ele afirmou que a música saía "muito fácil". "Quer dizer, não que fosse fácil", corrigiu, "mas era leve e agradável."
O ex-beatle deu detalhes sobre o funcionamento do processo de composição da dupla: "para compor nós normalmente usávamos dois violões", recordou ele. "Sentados um de cada lado, um propunha algo e o outro fazia sugestões."
Num processo que ele comparou a um "ping-pong", se um fizesse algo que não ficasse bom, o outro dizia na hora. "Quando compõe sozinho, você pode perder muito tempo em dúvida se uma ideia é boa ou não. Com John, ele simplesmente dizia que aquilo era horrível, eu concordava e seguíamos em frente."
A dinâmica da parceria Lennon/McCartney, o tal ping-pong, pode ser visto em The Beatles: Get Back. Documentário musical em série assinado por Peter Jackson, é composto por gravações inéditas e restauradas das sessões de "Let it Be", em 1969. O documentário está disponível via streaming na Disney+.
Leia a entrevista na íntegra em inglês - https://www.cheatsheet.com/entertainment/the-beatles-songs-paul-mccartney-writing-john-lennon-easy.html/.
Assista Floor Jansen em show lotado na Holanda cantando "Nemo", do Nightwish
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo cantando "Nemo". A apresentação foi realizada no dia 3 de setembro deste ano em Amsterdam e o show fez parte de uma turnê solo pela Holanda financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes. Confira a performance em https://www.youtube.com/watch?v=Uebh4TuP_Xg.
A cantora foi acompanhada pela Marcel Fisser Band, composta pelos seguintes músicos: Marcel Fisser - Guitarra; Serge Bredewold - Baixo; Gregor Hamilton - Piano; Will Maas - Teclados; Marijn van den Berg - Bateria; Lesley van der Aa - Backing Vocals e Rob de Nijs - Backing Vocals.
"Nemo" foi lançada originalmente em 2004 no álbum "Once", o quinto da carreira do Nightwish.
Como "Heaven and Hell", do Black Sabbath, causou grande arrependimento em Bill Ward
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Bill Ward, ex-baterista do Black Sabbath, foi entrevistado por Rich Hobson, da revista Metal Hammer, em uma série sobre lições de vida, ele falou da força do heavy metal atualmente, relembrou como a banda estava em primeiro lugar, e o sacrifício que fez para que o grupo gravasse seu nono álbum, "Heaven and Hell", em 1980.
"O Black Sabbath era tudo pra mim.
Um dos meus maiores arrependimentos foi vender uma linda casa, porque precisávamos conseguir dinheiro para pagar o álbum 'Heaven And Hell'. Ter uma casa grande e uma fazenda após crescer em Aston (área da cidade inglesa de Birmingham) parecia importante, mas a banda vinha antes de tudo e precisávamos de dinheiro naquele momento para seguir adiante.
Heavy metal vai pra Marte.
Enquanto esses caras continuarem chutando a bunda de todo mundo, nós ficaremos bem pra caralho. O heavy metal está sendo reinventado o tempo todo e temos ótimos músicos. Uma das coisas que considero incríveis são os baixistas e bateristas do heavy metal - não consigo acreditar como esses caras tocam agora."
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O rock já estava mal das pernas antes da pandemia, de acordo com
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Cradle Of Filth: Dani Filth não pensa duas vezes para escolher o melhor disco do ano
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O talentoso Dani Filth, vocalista da banda Cradle Of Filth, escolheu os seus "melhores do ano", em matéria publicada no site da revista Revolver. O músico britânico não pensou duas vezes para escolher o melhor disco lançado em 2021, como é possível conferir em sua resposta. "Essa é fácil. O nosso [álbum]!‘Existence Is Futile’, do Cradle Of Filth. Um pouco convencido, eu sei, mas ei, você perguntou!", disse Dani, que na sequência, escolheu outros discos que o agradaram. "Os próximos da lista teriam que ser ‘The Bronx IV’ do The Bronx e ‘Hermitage’ do Moonspell, os quais são feras muito diferentes".
Dani também escolheu a melhor banda novata de 2021, que por coincidência, também conta com um parceiro de trabalho. "Vindo do condado que gerou Ed Sheeran e eu, e apresentando o guitarrista da minha outra banda Devilment: Ghosts Of Atlantis". O músico definiu a sonoridade do grupo como "um cruzamento épico de estilos, que abrangem o melhor de Dimmu Borgir, Amorphis e Parkway Drive, enquanto contam sua própria história indelével, tecendo descobertas históricas e narrativas de fantasia em uma grande jornada musical".
Itens raros de Ozzy Osbourne, Gene Simmons, Bono, e Paul McCartney em leilão beneficente
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A Julien's Auctions realizará no dia 30 de janeiro, na Califórnia, Estados Unidos, um leilão com itens de estrelas do rock como Ozzy Osbourne, Gene Simmons, Bono Vox, Keith Richards, Paul McCartney, Chris Cornell, e outros. Um dos destaques do leilão é um casaco de couro preto assinado por Ozzy Osbourne. O item tem valor estimado entre 1.000 e 2.000 dólares.
O vocalista Bono Vox participa com a letra manuscrita da nova música do U2, "Your Song Saved My Life", com valor estimado entre 4 e 6 mil dólares, enquanto Gene Simmons participa com duas de suas obras de arte originais, com valor estimado entre mil e dois mil dólares. Outro destaque do leilão será da lenda Paul McCartney. Ele ofereceu seu baixo Hofner estilo violino com valor estimado entre 4 e 6 mil dólares. Este foi um de seus principais baixos que tocou com os Beatles, inclusive nas sessões de gravações do álbum "Let It Be".
Os lucros das vendas em leilão serão destinados à organização MusiCares, que fornece serviços para os necessitados da comunidade musical. Para ver todos os itens do leilão visite o site da Julien's Auctions - https://www.juliensauctions.com/exhibition-press-release?id=368.
Mikkey Dee homenageia Lemmy Kilmister, seu "amigo e mentor", que faleceu há seis anos
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Mikkey Dee foi até suas redes sociais nesta terça-feira (28 de dezembro) para homenagear Lemmy Kilmister, líder do Motörhead, que faleceu há seis anos, poucos dias após descobrir que estava com câncer. Mikkey compartilhou uma foto em que aparece ao lado do lendário Lemmy, que foi seu companheiro de banda entre 1992 e 2015. Na legenda, ele expressou o carinho que sente pelo lendário Lemmy. "Nunca esquecido! Já se passaram 6 anos desde que meu amigo, colega e mentor passou para o outro lado. Eu ainda sinto falta".Chris Jericho surpreende ao contar o pedido mais estranho de autógrafo que já recebeu
31/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O lutador de pro wrestling e vocalista Chris Jericho foi entrevistado pela revista Metal Hammer, onde respondeu perguntas enviadas por fãs, falando do novo álbum do Fozzy, e o autógrafo mais estranho de sua carreira. Confira abaixo algumas das perguntas.
Metal Hammer: "Qual é a coisa mais estranha que você já foi convidado a autografar? - Pergunta enviada por Michael Prior (Facebook)"
Chris Jericho: "Provavelmente um bebê. Isso sempre vem à mente. Quando as pessoas fazem tatuagens de onde você assinou seu nome, isso é sempre bem surpreendente. Você dá um autógrafo e a pessoa que você assinou volta e ela tem uma tatuagem, isso é comprometimento, mas a vez do bebê sempre vem à mente, estava gritando e chorando. No entanto, tenho certeza de que eles não tatuaram."
Metal Hammer: "Como está ficando o novo álbum do Fozzy? - Pergunta enviada por Colin Bromley (Facebook)"
Chris Jericho: "Está pronto. É uma daquelas coisas, nós, como tenho certeza que muitas bandas fizeram, pegamos tempo durante o lockdown para concluir o disco. Estávamos chamando de 'Chinese Fozzocracy' (referência ao álbum 'Chinese Democracy', do Guns N' Roses) por um tempo, porque estava demorando muito. As primeiras gravações dos vocais foram feitas em maio de 2019 e duvido que saia antes de maio de 2022, então são três anos aí. Provavelmente haverá outro vídeo antes do lançamento do álbum."
O Fozzy lançará seu novo álbum, "Boombox", no dia 15 de abril de 2022. O sucessor de "Judas", lançado em 2017, contará com o single "Sane", cujo videoclipe pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=dusPBwR8MWM.
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Alice Cooper afirma que "Thriller", de Michael Jackson,
foi inspirado em um álbum seu |
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Nikki Sixx: a inesperada reação do avô após ele socar os garotos que faziam bullying
31/12/2021 - Por Bruce William
Durante uma conversa com o Classic Rock, o baixista do Motley Crue, Nikki Sixx - que está promovendo um novo livro intitulado "The First 21: How I Became Nikki Sixx" - relembrou sua juventude, falando do bullying que sofria na escola e do surgimento de seu nome artístico - Sixx nasceu como Frank Carlton Serafino Feranna Jr. Ele legalmente mudou seu nome para Nikki Sixx na época em que co-fundou a banda London com Lizzie Gray em 1978.
"Morávamos no meio do nada em Anthony, Novo México. E crianças são crianças. Elas podem ser cruéis, sou pai de cinco filhos e eu vejo isso acontecer, é assim que as pessoas são. Quando eu finalmente reagi, duas coisas aconteceram: Uma é que eu assumi o controle da situação. As pessoas não iam mais fazer aquilo comigo. A outra é que eu deixei claro que eu estava disposto a enfrentar as consequências".
Prossegue Nikki: "Então, quando meu avô me pegou e me levou para dentro do carro pensei que estava ferrado, tipo, eu não deveria atacar, espancar os outros garotos da escola porque eles vão dizer 'Você é o cara mau, eles não'. Eles são os únicos com o nariz sangrando, não você'. Mas meu avô me disse: 'Estou orgulhoso de você por você se defender'. Isso teve um grande efeito para mim. Defendendo-me, defendendo o que eu acreditava, eu poderia ir mais fundo nas coisas. Aquele foi um momento muito importante na minha vida".
Depois o entrevistador pergunta se ele vê Nikki Sixx como um personagem, um alter ego, e o baixista responde: "Não, Nikki Sixx é um homem que respira e vive. E Frank Feranna era um menino. Os dois tiveram uma rota de colisão no final dos anos 70. Eu realmente não usei meu nome de nascimento por causa das informações que minha mãe me transmitiu. Como uma criança irritada com a situação, eu não aceitaria o nome do meu pai, que me abandonou. Acho que, no momento em que mudei legalmente meu nome para Nikki Sixx, deixei Frank Feranna para trás.
Mas, ao longo de muitos anos, tendo filhos e aprendendo mais sobre meu próprio pai, o círculo meio que foi se fechando. Minha filha de 20 anos se chama Frankie. Tenho outra filha chamada Ruby, mas o nome do meio dela é Feranna. Para o livro, voltei e conversei com todos os meus amigos de infância, ex-companheiros de banda, até encontrei minha primeira namorada, o que foi alucinante. E aquilo me fez relembrar que Frank era um sonhador - e Nikki Sixx foi quem acabou com ele".
Chris Caffery acha que o Savatage pode lançar novo material; "cartas estão se alinhando"
31/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Chris Caffery, conhecido por sua passagem pela banda norte-americana Savatage, participou de recente episódio do podcast That Metal Interview, que foi ao ar na última segunda-feira (27 de dezembro). Durante a conversa, o músico falou sobre um possível retorno da banda, que está inativa desde 2002 e se reuniu brevemente na década passada.
"Estamos escrevendo e conversando sobre isso agora. É a primeira vez em muito tempo que troco riffs e músicas com Jon [Oliva, frontman do Savatage] pelo telefone, e eu tenho algumas coisas muito legais. Eu tenho uma música que escrevi que ele realmente gosta e é um tipo [de música] que eu acho que seria uma boa faixa de abertura para o Savatage. ‘The Dungeous Are Calling Again’ é uma música de [heavy]metal muito, muito, muito legal", afirmou Chris, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Apesar de não existir nenhum plano concreto, Chris demonstrou otimismo. "Veremos o que acontece. Sei que muitas pessoas gostariam de ver um novo disco do Savatage. Acho que as cartas estão se alinhando. Se as coisas vão se encaixar ou não, vamos descobrir. Sempre tendo a ser muito positivo e otimista sobre isso. Então, espero que isso aconteça. Não estamos ficando mais jovens".
O último disco do Savatage é "Poets And Madmen", lançado em 2001. O álbum foi gravado por Jon Oliva (vocal, teclado), Chris Caffery (guitarra e vocais de apoio), Johnny Lee Middleton (baixo e vocais de apoio) e Jeff Plate (bateria e vocais de apoio).Alefla: vote na banda para melhores de 2021 da revista Roadie Crew
31/12/2021A ALEFLA foi indicada em 5 categorias para o “Melhores de 2021“, votação anual promovida pela renomada revista brasileira, Roadie Crew. A banda concorre nas classes de melhor álbum com o recém lançado, “Unbreakable“, melhor vocalista nacional, melhor guitarrista, melhor baixista e melhor baterista. Para votar é só acessar este link.
Paralelamente, o grupo estreou o seu novo videoclipe de “December”. O som faz parte do referido álbum e foi gravado no estúdio, Vibe Vale em Taubaté, com direção do Rodolfo Bittencourt.
O disco, que contém 10 faixas e foi produzido por Tito Falaschi, já alcançou números significativos de plays apenas na plataforma do Spotify. A versão física do material sofreu um atraso de produção pela fábrica, Alpha Mídia, devido ao atual cenário da pandemia mas segue com previsão de disponibilização para breve.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://roadiecrew.com/melhores-de-2021/.
Crônica Ativa leva prêmio de melhor videoclipe pela Stagecore
31/12/2021A CRÔNICA ATIVA ganhou o prêmio de melhor videoclipe pelo Troféu Stagecore 2021, uma premiação da cena Emo e Underground brasileiro. “Submersa“, faixa que trouxe o primeiro lugar para o grupo, foi o último trabalho em vida com o baixista Diego Araújo.
Em paralelo, a banda iniciou as sessões de gravação das guitarras do álbum de estreia, no Toth estúdio em São Paulo com os produtores Fernando Uehara e Danilo de Souza. O disco será lançado em 2022 pela Alternative Music Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda CRÔNICA ATIVA dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/Ms2ow6fsnDA.
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Sin Avenue celebra apoio dos fãs com especial de fim
de ano e novo videoclipe A banda Sin Avenue finaliza as atividades de 2021 em grande estilo. Recentemente o grupo lançou o videoclipe oficial da música “You’re Not The Only One I’ve Ever Had”. Além do clipe, a banda acaba de disponibilizar o vídeo “Especial Fim de Ano”, com três músicas executadas ao vivo, em Porto Alegre. |
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Föxx Salema: confira mais novo single e lyric vídeo da cantora
31/12/2021A cantora FÖXX SALEMA e o seu marido, o tecladista Cleber Magalhães, lançaram o seu mais recente single, “You’re the Next“, juntamente com o seu lyric vídeo, no dia 31 de outubro de 2021. A ilustração/arte da capa levou a assinatura de Paulo Kalvo e a concepção artística e diagramação da própria compositora.
A letra da música, de autoria da artista, é um protesto contra o atual presidente do Brasil, seu (des)governo ultraconservador, a extrema-direita e seus apoiadores fundamentalistas, reacionários e transfóbicos. O som já soma quase 10.000 reproduções apenas na plataforma do Spotify.
O lyric vídeo do single contou com a animação e edição de vídeo de Marcelo Silva. Para mais informações sobre as atividades da artista FÖXX SALEMA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/rAST30L0t-M.
The Fallen: seja o primeiro a ouvir o mais novo single do grupo
31/12/2021A THE FALLEN disponibilizou o link pre-save do seu novo single, “Besides The Money Show“, que será lançado no dia 07 de janeiro em todas as plataformas digitais. A arte do material foi concebida por Rodrigo Piasecki (@rodrigopiasecki) a partir da letra da música e em conversas com a banda, trazendo muitos elementos brasileiros.
Em paralelo, o grupo confirmou que está em produção de mais um trabalho inédito que será lançado em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda THE FALLEN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/thefallenheavy/.
Valk: liberado mais um vídeo de show tributo ao Iron Maiden
31/12/2021A VALK liberou no feriado de Natal, dia 25 de dezembro, mais um vídeo do show tributo ao Iron Maiden, realizado no dia 12 de novembro no Taberna Music Pub. Desta vez, a faixa escolhida foi “Fear Of The Dark” e pode ser conferida no canal do YouTube da banda.
Em paralelo, o grupo divulgou a sua atual formação, composta pelo quinteto: Samuel Nobre (@samuelnobregtr), Luiz Jr (@luizecarvalhojunior), Lucas Yoshiyuki (@lucasyoshiyuki), Taiguara (@taiguaraorleans) e Andherson Martens (@andherson.martens).
Para mais informações sobre as atividades da banda VALK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/JKBoV0Tfcik.Inventtor e Old Audrey's Funeral: bandas mineiras lançam Split CD
29/12/2021"Doom of the Living Dead" foi lançado através de parceria com o selo Fallenin77.co.
As bandas de Belo Horizonte (MG) Old Audrey's Funeral (heavy/doom metal) e Inventtor (death/doom metal) se uniram ao selo Fallenin77.co para o lançamento de um Split-CD (jewel case/clear tray), com livreto de 12 páginas, que traz dois singles de cada grupo lançados em 2021.
O Inventtor apresenta os singles "Ventos Úmidos de Sangue" e "Medo em Seu Rosto", que contaram com produção a cargo de Alan Wallace (Eminence, No Life on Earth) e Andre Carvalho (Paradise in Flames). Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista Denis Augsanbri e do produtor e guitarrista Alan Wallace. "É uma característica da banda escrever sobre contos fictícios e sentimentos de pessoas que passaram por situações extremas ou adversas.
No caso de 'Ventos Úmidos de Sangue', tentamos expressar em palavras qual seria o sentimento de um guerreiro tripulante de uma grande embarcação de combate prestes a desembarcar em terra firme e sem ideia do que virá pela frente", detalhou o baterista Alan Souza. "Já em 'Medo Em Seu Rosto' seguimos a linha de abordar sentimentos adversos e situações difíceis. Gostamos do lado sombrio do heavy metal e usamos isso para expressar a nossa forma de ver o comportamento das pessoas. Por sinal, o medo é o sentimento mais comum na situação pandêmica que vivemos", acrescentou.
Veja o clipe do Inventtor para "Medo Em Seu Rosto", produzido e dirigido por Davidson Mainart, em https://youtu.be/RZmY6O_aCL0.
Já o Old Audrey's Funeral, formado por Elvis Dias (vocal), Renato Audrey e Elimar Rezende (guitarras), Tony Lessa (baixo) e Carlos Coelho (bateria), que pratica um som pesado e com influências do metal obscuro dos anos 70 e 80, apresenta "The Plague Within" e "Eternal Nights (The Witch)", produzidas por André "Damien" Carvalho (Paradise in Flames) no Estúdio Maçonaria do Áudio (MG). Sobre "The Plague Within", composta por Renato Audrey e arranjada pelo Old Audrey's Funeral, Tony Lessa explica que ela narra o sofrimento e o desespero do Faraó Ramses II. "Incrédulo, Ramses II assiste o seu poder ser dizimado através das maldições infligidas ao seu reino, levando os seus súditos à morte e, posteriormente, ao êxodo em busca de uma terra prometida pelo novo ardil religioso que orquestrou essa troca de poder milenar".
A letra escrita por Tony Lessa e Carlos Coelho para a música "Eternal Nights (The Witch)", composta por Elimar "Trolha" Rezende, versa sobre os medos noturnos representados por uma bruxa, que aparece às noites para atormentar o sono do personagem que, no caso, é o baterista Carlos Coelho. "Uma bruxa impiedosa dilacera Carlos Coelho durante o sono por noites infindáveis e dolorosas. Sedenta de sangue, a bruxa das noites eternas se alimenta do seu medo, invadindo a sua alma com seus olhos vermelhos, trazendo sensações horríveis e infligindo dores insuportáveis à sua alma já consumida pelo terror", conclui Tony Lessa.
Confira o videoclipe de "Eternal Nights (The Witch)" do Old Audrey's Funeral em https://youtu.be/M2hQTZ3ulk8.
Para adquirir o Split-CD, acesse: https://bit.ly/Fallenin77Co_CD_DOTLD.
Sites relacionados: https://linktr.ee/inventtorband e https://linktr.ee/oafuneralofficial.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Hibria anuncia novo disco Me7amorphosis HIBRIA, considerado um dos maiores expoentes do heavy metal brasileiro no mundo, anuncia o lançamento de seu novo álbum intitulado Me7amorphosis para 2022 em 23 de fevereiro no Japão, pela gravadora japonesa Marquee/ Avalon, com licenciamento por Juan Corral e Agência Artística, e em 25 de fevereiro no Brasil e demais países pela gravadora brasileira Voiza Records. |
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Black Priest lança EP 'The Soul Scar' e clipe para 'Cult of Sins' e a temática de "The Soul Scar" abrange o sofrimento psíquico e as desordens de saúde mental
29/12/2021Ao mudar de foco de banda tributo para autoral, o grupo a niteroiense de heavy metal Black Priest, formado pelo vocalista Vinicius Libânia (The Priest), os guitarristas Júlio Xavier (The Rebel) e Raphael Ribeiro (The Spectre), o baixista Gg Neto (The Evil) e o baterista Phil Drigues (The Healer), apresenta o EP de estreia, "The Soul Scar", produzido e criado de forma remota durante a pandemia. "Com influências de Black Sabbath e Judas Priest - inclusive no nome -, procuramos trazer uma pegada mais moderna em nosso trabalho.
Começamos como banda tributo desses dois gigantes do heavy metal, mas durante a pandemia e o isolamento social partimos para criação de músicas próprias", explica o baixista Gg Neto. "Com exceção de 'The Scar Curse', as músicas do EP foram compostas à distância em função da pandemia. Quando houve a melhora a abertura nas regras do lockdown, fomos para o FK estúdio, em Niterói (RJ), para realizar as gravações, que contaram com produção e masterização de Franklin Vilaça", acrescenta.
Veja o clipe de "Cult of Sins" em https://youtu.be/CoN2xkizx1g.
A temática de "The Soul Scar" abrange o sofrimento psíquico e as desordens de saúde mental. "Tendo enfrentado problemas de ansiedade, depressão e síndrome do pânico, sempre encontramos algum suporte e alívio de nossas aflições no metal e nas bandas de que somos fãs. Dessa forma, decidimos, através de uma catarse, transmitir toda nossa trajetória com o sofrimento psíquico em um conjunto de canções que representasse nosso sentimento para dividir nossa experiência com o público", revela o vocalista Vinicius Libânia.
A trilogia "The Scar Curse" se inicia com "Dying Again", música que representa a sensação de proximidade com a morte proporcionada pelo ataque de pânico. "Esta sensação leva o indivíduo a se sentir vivo e morto ao mesmo tempo, renascendo ao término da crise ao encontrar o alívio do sofrimento", detalha Vinicius Libânia. "Já 'Truth and Obsession' fala da relação que o indivíduo tem com o sofrimento, quando este se torna uma ameaça sempre à espreita. Mostra como a simples lembrança da crise de pânico pode deflagrar um novo episódio de sofrimento extremo", completa o vocalista.
A terceira música do repertório, "The Scar Curse", aborda a busca por libertação e a compreensão do sofrimento. "É quando o indivíduo vê cada crise com uma ferida fechada, e que é necessário estar preparado e fortalecido para o que o futuro lhe reserva", diz Libânia.
O single "Dying Again" é a primeira parte da trilogia "The Soul Scar", uma iniciativa do Black Priest para a conscientização sobre as síndromes de sofrimento mental, como ansiedade e depressão, de forma a apoiar quem encontra pouca ajuda no combate a essas doenças. "A música fala sobre o ciclo interminável de desamparo, sensação de quase morte e alívio súbito experimentado pelo portador de sofrimento mental, correlacionando o ataque de pânico com a sensação de estar vivo e morto ao mesmo tempo", observa Libânia.
"Não é raro encontrar pessoas que sofrem de ansiedade e depressão, tendo seus problemas tratados como incompetência, preguiça e falta de atitude diante da vida. É para essas pessoas, que não conseguem encontrar uma saída de seus problemas, que a Black Priest se volta e oferece seu apoio, ao compreender seu sofrimento e transmitir através da música a força necessária para continuarem sua a caminhada e se fortalecerem diante de seus problemas", conclui o vocalista.
Além da trilogia "The Soul Scar", o EP também traz as faixas "Cult of Sins" e "The Rebellion", que marcam a decisão da banda de mergulhar na produção autoral após o início da pandemia.
Black Priest: Vinicius Libânia (The Priest) - vocal; Júlio Xavier (The Rebel) - guitarra; Raphael Ribeiro (The Spectre) - guitarra; Gg Neto (The Evil) - baixo e Phil Drigues (The Healer) - bateria.
Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://ditto.fm/the-soul-scar
Spotify: https://open.spotify.com/album/6ZkIoJeBCt95VU3oGdeMt8?si=lhNj9_NASRarC1Wu1Y6HGw
Contatos: Instagram: https://instagram.com/blackpriest_banda e Facebook: https://www.facebook.com/bandablackpriest/.
E-mail: bandblackpriest@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
As melhores músicas e o melhor álbum de 2021, na opinião de Gene Simmons
29/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O canal de TV Sky News pediu que vários músicos, das mais variadas vertentes musicais, escolhessem as melhores músicas lançadas em 2021.Entre os artistas, está Gene Simmons, baixista e vocalista do Kiss.
O frontman da banda maquiada escolheu não apenas a música, mas também, o melhor disco lançado no ano que está acabando. Para Gene, a melhor música do ano é "Leave The Door", do Silk Sonic. "Ou qualquer coisa daquele álbum magnífico [‘An Evening With Silk Sonic’]. Simplesmente o melhor álbum do ano. Ele remete a uma época em que a música soul reinava. Uma época em que existiam melodia, acordes jazzísticos interessantes, harmonias, musicalidade e puro talento".
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=adLGHcj_fmA.
Outro grupo mencionado por Gene foi o Foo Fighters, que lançou a música "Holding Poison". "Um link sólido que conecta a estética de ‘You Really Got Me’, do Kinks, aos tempos modernos e à juventude. Viva o Foo Fighters", declarou o músico.
"Holding Poison" é faixa de "Medicine At Midnight", décimo álbum de estúdio da banda liderada por Dave Grohl, lançado em fevereiro deste ano.
Ouça trecho de "Life In Hell", faixa do próximo álbum de estúdio do Megadeth
29/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O perfil do Instagram "Megadeth of Destruction", que é dedicado ao grupo liderado por Dave Mustaine, compartilhou um vídeo que vai agradar (ou ao menos atiçar) os fãs do quarteto. No vídeo compartilhado nesta segunda-feira (27 de dezembro), Dave mostra o trecho de uma música chamada "Life In Hell", que estará no próximo disco da banda, intitulado "The Sick, The Dying and The Dead". Clique em https://www.instagram.com/p/CX_v538LS4t.
Edu Falaschi: "Temple Of Shadows In Concert" é disponibilizado no Youtube
29/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico brasileiro Edu Falaschi disponibilizou em seu canal do Youtube o show "Edu Falaschi - Temple Of Shadows In Concert", que foi gravado em maio de 2019 e lançado como álbum ao vivo em agosto de 2020. O concerto, que celebra os 15 anos de "Temple Of Shadows" (quinto álbum do Angra, lançado em 2004), contou com a presença de muitos convidados especiais.
"Lançamento do show completo ‘Edu Falaschi - Temple Of Shadows In Concert’, executado com maestria pelos músicos Edu Falaschi, Aquiles Priester, Fabio Laguna, Raphael Dafras, Diogo Mafra e Roberto Barros, presença ilustre da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo genial Maestro João Carlos Martins, com os arranjos do grande Maestro Adriano Machado! Uma noite memorável que celebrou os 15 anos do álbum ‘Temple Of Shadows’. Esse tributo contou com diversos convidados especiais tais como, Kai Hansen, Michael Vescera, Sabine Edelsbacher, Guilherme Arantes e Tiago Mineiro", diz a descrição do vídeo, que pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Zfi2vArG6Q4.
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Rafael Bittencourt lança podcast AMPLIFICA nos Estúdios Flow em parceria com Igor e Monark, guitarrista inicia carreira como apresentador |
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Avantasia: Tobias Sammet diz não fazer "mínima ideia" do que seja power metal
29/12/2021 - Por Gustavo Maiato
O novo álbum do Avantasia já está em fase final de produção e o vocalista e idealizador da banda, Tobias Sammet, comentou que o resultado vai "agradar fãs de power metal". A afirmação surgiu em um post no Facebook oficial da banda.
"Estou ouvindo as mixagens aqui. Os fãs de power metal vão adorar isso! Eu estou amando!", disse o músico alemão. Nos comentários do mesmo post, entretanto, Tobias Sammet explicou que o termo "power metal" vem mudando ao longo do tempo e muitas vezes isso causa confusão na hora de rotular uma banda.
"Para mim, é difícil entender o que é power metal. As pessoas dizem que os álbuns ‘Metal Opera’ são, e eu concordo. Mas quando eu era adolescente, power metal fazia referência a bandas como Vicious Rumors e Metal Church. Depois, o Pantera passou a ser rotulado assim, depois o Helloween, depois Stratovarius, Edguy, e hoje em dia é o Sabaton. Eu não faço a mínima ideia do que seja power metal, mas esse novo álbum do Avantasia vai agradar pessoas que curtem o gênero. Acho que entendo o que as pessoas atribuem ao estilo... melodia, velocidade e emoção!", explicou.
O novo álbum do Avantasia deve ser lançado em 2022 e será o sucessor de "Moonglow" (2019). Na ocasião, participaram do disco artistas como Hansi Kürsch, Candice Night, Mille Petrozza, Ronnie Atkins e Michael Kiske.
A sincera opinião da ex-vocalista Anette Olzon sobre atual som do Nightwish
29/12/2021 - Por Gustavo Maiato
Durante sua curta e marcante permanência no Nightwish, a vocalista sueca Anette Olzon foi amada por uns e odiada por outros. É inegável, entretanto, que sua voz marcou época e entregou clássicos como "Amaranth", "I Want My Tears Back" e "Storytime". Mas qual a opinião da ex-vocalista sobre o som que a banda faz agora com Floor Jansen nos vocais?
O assunto surtiu em um post no seu Instagram oficial, onde Anette postou uma foto antiga de temática natalina com o Nightwish para desejar Feliz Natal. Em conversa com os fãs nos comentários da postagem, Anette explicou que ouviu o novo álbum "Human :II: Nature" (2020). Ela aproveitou para opinar sobre a nova sonoridade, onde o multi-instrumentista Troy Donockley está cada vez mais assumindo partes vocais em detrimento do agora ex-baixista e ex-vocalista Marco Hietala.
"Eu acredito que o Troy não é o cantor na real, e sim o Marco. Tem uma grande diferença sem o som potente da voz do Marco, que é uma das essências da música do Nightwish. Ouvi algumas partes do novo trabalho deles e pessoalmente sinto falta do Marco lá, mas espero que os fãs gostem do novo estilo", disse.
No mesmo post, a vocalista sueca aproveitou para lembrar o ex-baterista Jukka Nevalainen, que deixou o Nightwish após revelar sofrer de insônia e foi substituído por Kai Hahto. "Acho que o Jukka é um dos integrantes antigos que os fãs mais sentem falta. Ele era um verdadeiro showman atrás da bateria!", disse.
FONTE: https://www.instagram.com/p/CX0ehJ0sv2o/.
Slash diz que Axl Rose foi o único cantor que o afetou emocionalmente
29/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Slash participou da edição mais recente do programa "Fan First", produzido pela Revolver Magazine e que foi ao ar nesta segunda-feira (27 de dezembro). Durante a conversa, Slash falou sobre a sua relação profissional com o vocalista Axl Rose, líder do Guns N' Roses.
Slash não poupou elogios para falar a respeito do seu companheiro de banda, como é possível ler em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth. "Eu trabalhei com diferentes cantores, intermitentemente, por um tempo, e então quando conheci Axl e começamos a tocar juntos, ele foi o único cantor que trouxe um conteúdo que me afetou em um nível emocional, em um nível de energia. Uma música de repente foi para um nível totalmente novo e eu senti isso. Foi quando percebi onde a música e os vocais realmente se encontram. Porque antes disso, todos [os vocalistas] com quem eu trabalhei eram ruins, e eu preferia tocar instrumentalmente. Mas foi quando eu realmente cheguei à sensação pungente que você tem quando as coisas se conectam em um nível lírico, vocal e musical".
A parceria entre Axl e Slash deu muito certo, como pode ser conferido em "Appetite For Destruction" e nas duas partes de "Use Your Illusion", álbuns de músicas próprias que o guitarrista gravou com o Guns N' Roses. Em 1996, Slash saiu da banda e voltou 20 anos depois, para a gigantesca turnê de reunião "Not In This Lifetime".
O Guns N' Roses lançou duas músicas inéditas em 2021, "Absurd" e "Hard Skool".
Alex Lifeson, do Rush, se mija de rir ao contar que bebe "só 2 ou 3 vezes ao dia"
29/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Geddy Lee e Alex Lifeson gravaram um curto vídeo promocional da cerveja do Rush, onde falam sobre seu amor pela cerveja e brigas de casal. O vídeo termina com Alex "urinando suas calças". Veja abaixo a transcrição do diálogo e o vídeo promocional da dupla.
Geddy Lee: "Você gosta de cerveja?"
Alex Lifeson: "Sim. Não bebo muita cerveja, talvez duas ou três vezes ao dia, mas, e você?"
Geddy Lee: "Quando saio do palco, eu realmente curto uma cerveja bem gelada, como você sabe. É como um pequeno prêmio."
Alex Lifeson: "Quando Charlene e eu temos uma grande briga, ela joga cerveja na minha cara. Eu gosto disso pois é refrescante. Fico com menos calor em seguida."
Geddy Lee: "(Risos)"
Alex Lifeson: "Acho que mijei um pouco quando você falou isso."
Geddy Lee: "(Risos) Obrigado por compartilhar"
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=9GYB0GoKYOw.
A cerveja do Rush está disponível para encomenda no site da Henderson Brewing. Em outro vídeo, Alex novamente faz Geddy rir ao dizer, antes de tomar um gole da cerveja, "acho que cerveja é muito provavelmente melhor do que tomar uma martelada na cabeça". Veja em https://www.youtube.com/watch?v=0lP0Ol923UI.
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Jason Bonham ficou magoado com Led Zeppelin por ficar de fora da "reunião"
do grupo |
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Lemmy Kilmister: membros da equipe do Motorhead se tatuam com cinzas do vocalista
29/12/2021 - Por Bruce William
Conforme vem sendo relatado ao longo do tempo, vários amigos próximos de Lemmy Kilmister receberam cartuchos de balas cheios de suas cinzas após sua morte.
Em um novo vídeo, Eddie Rocha, o empresário de turnê de longa data do Motorhead, e a assistente de produção Emma Cederblad, recentemente fizeram novas tatuagens do Motorhead em homenagem ao saudoso frontman. Ao que consta, não se trata de meras tatuagens, mas sim artes na pele realizadas com tintas misturadas às cinzas de Lemmy.
Veja em https://www.instagram.com/p/CYB3XXItaYK.
De acordo com o que foi dito no vídeo postado nas redes sociais da banda, Motorhead significa "família para o resto da vida." Os dois integrantes da equipe estiveram aos cuidados da tatuadora Stina Nyman, do Eyescreamtattoo.com. Rocha recebeu uma tatuagem do rosto de Lemmy em sua perna, enquanto Cederblad fez uma tatuagem do ás de espadas também em sua perna (menção à música "Ace of Spade"). Veja no vídeo abaixo, que surgiu online nos dias em que se comemorava o aniversário de Lemmy (ele nasceu em 24 de dezembro). 28 de dezembro, marca o sexto aniversário de sua morte, aos 70 anos de idade. Confira https://www.instagram.com/p/CYB3XXItaYK.
Em 2020, o Motorhead lançou um novo vídeo para "(We Are) The Road Crew", música feita em homenagem aos roadies, técnicos e demais profissionais que trabalham nos bastidores dos shows, lançada em 1980 no álbum "Ace of Spades". Junto ao clipe, a banda soltou uma declaração dizendo: "A equipe da estrada é a espinha dorsal de qualquer evento ao vivo bem sucedido, e para Lemmy e para o Motorhead, eles são mais do que simples trabalhadores ou funcionários, eles são parte da família. Lemmy os amava tanto que ele escreveu uma música clássica dedicada a eles, um hino: (We Are) The Road Crew'. É doloroso ver nossa família sofrendo, por isso gostaríamos de honrar, prestar respeito e solidariedade para aqueles que tornam o que todos gostamos possível com este novo vídeo".
Produtor do Poison dedurou grupo por plágio; "é uma banda sueca, quem vai saber?"
29/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Kee Marcello, ex-guitarrista do Europe, participou do podcast "White Line Fever", e falou sobre como sua banda Easy Action entrou com uma ação judicial contra o Poison por supostamente plagiar o refrão da música "We Go Rocking" no seu hit "I Want Action". O Easy Action teria sido compensado financeiramente através de um acordo devido ao ocorrido.
O músico disse: "Entrei em contato com o produtor do álbum do Poison ('Look What The Cat Dragged In'), Ric Browde, e ele me disse que levou o disco do Easy Action e do Hanoi Rocks para o estúdio quando ele fez o álbum do Poison. Ele colocou 'We Go Rocking' e sugeriu que a banda fizesse um cover. Eles disseram, 'É uma porra de uma banda sueca glam. Quem vai saber?' E eles simplesmente nos plagiaram, e foi o próprio Ric Browde dizendo isso. Então é óbvio pra caralho que aconteceu."
Ele acrescentou: "Se fosse eu cometendo um erro desses eu diria 'Lamento. Fiz merda. Cara, peguei sua música. Me desculpe. Vou te compensar.' Mas até hoje, acredite ou não, eles completamente negam na maior cara de pau. Quando o Poison tocou no Sweden Rock Festival, eles tiveram uma coletiva de imprensa e alguém perguntou - muita gente perguntou - 'E quanto ao Kee Marcello? E quanto ao Easy Action? E quanto a 'We Go Rocking?' E eles disseram 'Nós nunca ouvimos nenhum deles'. E foi o fim disso. As pessoas tentaram continuar, mas eles simplesmente negaram tudo. É tão ridículo. Pelo menos admita que você está errado. Então, sei lá, eu não quero ver aqueles cuzões."
Sobre como o Easy Action acabou recebendo uma compensação financeiro no caso, ele disse: "A responsável (pelo 'We Go Rocking') é a Warner Chappell Music. Estou listado como único compositor da música, e há três de nós (creditados) pelas letras - o cantor, o baixista e eu - em 'We Go Rocking'. O fato é que eu estava tão ocupado quando isso aconteceu que não processei o Poison; foi a Warner Chappell Music que os processou e ameaçou levá-los ao tribunal. Foi realmente um acordo idiota. Eu me pergunto por que eles não fizeram isso. Ao invés disso eles fizeram um acordo fora do tribunal, mas, como você sabe, quando você faz um acordo, eles não precisam (admitir publicamente) que eles fizeram algo errado.
Se os tivéssemos levado ao tribunal eu teria sido o co-compositor da música, o que acho justo. É assim que você admite que está fazendo algo errado. Porque se fosse listado como co-compositor em 'I Want Action', toda vez que eles fizessem uma coletânea de hits do Poison e a música estivesse lá, algum dinheiro iria para mim, mas nesse caso não, simplesmente recebemos uma quantia em dinheiro, um acordo fora do tribunal. Se eu estivesse mais conectado com a coisa toda… Se há um arrependimento que tenho é não ter arrastado os traseiros deles para o tribunal."
Gary Holt explica quem é a "Persona Non Grata" que inspirou título do novo álbum
29/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de thrash metal Exodus lançou seu disco de estúdio mais recente dia 19 de novembro. Intitulado "Persona Non Grata", o pesado álbum é o décimo primeiro disco de inéditas lançado pelo quinteto e sucede "Blood In Blood Out", de 2014.
O título do álbum é uma expressão latina utilizada para se referir a alguma pessoa que não é muito querida. O guitarrista Gary Holt explicou qual foi a pessoa que serviu de inspiração para batizar o disco, em recente entrevista concedida ao site Brave Words.
"É uma música que gosto de deixar em aberto porque acho que pode significar algo diferente para todos que a ouvem. [Persona non grata] Pode ser seu chefe, sua ex-mulher, seu ex-marido, seu ex-melhor amigo, Donald Trump, Joe Biden, pode ser qualquer um. É para você o que é para você. Gosto de deixar isso em aberto para interpretação", declarou o músico, que é o único integrante do Exodus que aparece em todos os álbuns de estúdio.
Brad Pitt: ator vai reabrir estúdio onde Pink Floyd gravou clássico "The Wall"
29/12/2021 - Por Gustavo Maiato
O ator Brad Pitt vai reabrir o Miraval Studios, onde o Pink Floyd gravou o clássico "The Wall" (1979). As instalações localizadas em um castelo no Sul da França agora serão administradas pelo astro de Hollywood junto com o músico francês Damien Quintard.
Para a reforma e reinauguração do estúdio, Brad Pitt e Damien Quintard vão manter boa parte dos equipamentos originais, incluindo amplificadores da época, em combinação com novos modelos digitais. Outros artistas que já passaram pelo Miraval Studios incluem grandes nomes como AC/DC e Sting.
Em comunicado transcrito pela Guitarload, representantes do estúdio afirmaram que a ideia é "honrar o passado e avançar para melhorar cada vez mais as gravações". Segundo Quintard, uma das vantagens do Miraval é seu "reverb natural" que auxilia na gravação das vozes. "Podemos gravar tudo nesse novo espaço. Desde música pop e rock, até hip-hop", explicou o músico francês.
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Tony Iommi conta que Ian Gillan estava tão bêbado que esqueceu ter
entrado no Black Sabbath |
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"Se você for atrás de um público, você acaba se tornando um palhaço", afirma Bill Steer
29/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Bill Steer, guitarrista/vocalista da banda inglesa, concedeu entrevista ao site V13 no final de setembro. Durante a conversa, o músico falou sobre o som único do grupo, que une a loucura dos primeiros discos com a sonoridade mais limpa adotada nos anos 1990.
"Sempre fomos muito teimosos e simplesmente fizemos o que queríamos fazer em um determinado momento. E às vezes isso significa que você estará fora de sintonia com as tendências prevalecentes na época. Mas é definitivamente melhor ser honesto sobre o lugar que você está e no que gosta, porque se você for atrás de um público, você acaba se tornando um palhaço, na verdade (...). Você não pode repetir as mesmas coisas indefinidamente porque fica entediado".
Em outro ponto da conversa, o entrevistador Graham Finney perguntou para Bill se ele sentiu que a banda deveria mudar a abordagem conforme o Carcass se tornou popular. "Eu não sei. Quer dizer, nunca nos sentimos como se tivéssemos nos tornado populares. Estávamos cientes de que tínhamos uma audiência.
Isso foi inegável porque pudemos fazer turnês, fazer coisas na Europa continental e nos EUA, e assim por diante. Então, sabíamos que havia algum tipo de público para nós, mas nunca nos sentimos como uma banda popular. Para mim, a palavra popular imediatamente me faz pensar como mainstream ou ter um nome que é bem conhecido e nunca estivemos realmente nessa posição".
O sétimo trabalho da carreira do Carcass, intitulado "Torn Arteries", foi lançado dia 17 de setembro.
Após ouvir "não" de Sharon, Ozzy Osbourne anuncia lançamento no mundo das criptomoedas
29/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Ozzy Osbourne anunciou sua entrada no mundo dos NFTs (tokens não fungíveis) com a coleção "Cryptobatz", segundo a Rolling Stone. O Príncipe das Trevas revelará 9.666 morcegos NFT exclusivos em janeiro - uma referência ao infame episódio em que ele arrancou a cabeça de um morcego durante uma apresentação em 1982.
Criada pelo próprio Ozzy e o estúdio de NFTs Sutter Systems, a nova coleção estará disponível para compra em janeiro e traz um recurso inovador inédito no mercado de NFTs. De acordo com um comunicado oficial, cada "Cryptobat" dará aos colecionadores uma oportunidade única de gerar um NFT adicional; ativando um recurso que permitirá que sua compra "morda" e mute com outra NFT de sua carteira digital.
Chamado "MutantBatz", o recurso pioneiro permitirá subsequentemente aos proprietários combinarem os atributos de dois projetos separados - tornando "MutantBatz" uma oferta rara para colecionadores de NFT. Até agora o CryptoBatz anunciou que será capaz de "morder" nomes como Bored Ape Yacht Club, SupDucks, Cryptotoadz e um quarto nome misterioso.
Uma pré-venda para o projeto está aberta através do servidor do CryptoBatz no Discord, enquanto outros 2.500 passes garantidos de pré-venda para a lista de permissões do CryptoBat estarão disponíveis exclusivamente através do mesmo servidor.
Os NFTs, que alcançaram grande popularidade no início deste ano, são uma forma de ativo de criptomoeda. A maioria das criptomoedas são tokens fungíveis (ou "gastáveis") que podem ser trocados por outras criptomoedas, ou gastos em mercadorias em locais onde são aceitas como moeda. No entanto, os NFTs são um ativo digital único que pode ser mantido no blockchain e negociado ou vendido como itens colecionáveis.
"Estou tentando entrar no mundo dos NFTs há um tempo, então, quando pedi a Sharon por um Bored Ape - um NFT - de Natal, depois de várias tentativas fracassadas de comprar o meu próprio, ela disse que não, então decidi criar o meu próprio", disse Ozzy Osbourne, em comunicado. "CryptoBatz é a porra de um projeto maluco para colecionadores e fãs de NFT. O design homenageia um dos meus momentos mais icônicos no palco e é uma chance de adquirir uma peça rara da história da arte. Eu adoro isso!"
A maioria dos NFTs fazem parte da blockchain Ethereum, o que significa que podem ser comprados e vendidos usando a criptomoeda Ether. A entrada de Ozzy no mundo dos NFTs acontece no final de um ano em que o formato foi adotado por alguns dos maiores músicos do mundo, inclusive no metal, como Megadeth, Slipknot e Yngwie Malmsteen.
DragoNHeart lança video do single "Ghost of the Storm" com participação de Henning Basse
29/12/2021 - Por Eduardo Marques
A Banda DragoNHeart, que estava sem lançar material novo desde 2015, retorna à cena com um novo single: Ghost of the Storm; que narra a origem do Ghost Galleon, uma música da banda de 2002, do álbum Throne of the Alliance.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=3Mu-m8Pbrmo.
A nova música conta com a participação do alemão Henning Basse (Metalium) e mixagem e masterização de Achim Koller (Primal Fear). O single também marca o retorno de Eduardo Marques (guitarra/voz), um dos fundadores da banda, que volta ao posto após 20 anos. Ainda completam o time Marco Caporasso (guitarra/voz), Thiago Mussi (bateria e backing vocals) e produção e participação no baixo de Karim Serrim. A capa é de Aurélio Lara.
O DragoNHeart entrará em estúdio em breve para gravar o álbum completo e será lançado no segundo semestre de 2022.
Opeth ficou duas semanas sem tomar banho durante gravação de "Blackwater Park"
29/12/2021 - Por Gustavo Maiato
Ao longo da discografia do Opeth, o aclamado "Blackwater Park" (2001) é, sem dúvidas, um dos álbuns mais amados pelos seus fãs. No livro "Opeth - Do Death ao Prog, como as fases da lua", lançado pela editora Estética Torta, o vocalista e guitarrista Mikael Åkerfeldt explica detalhes da gravação do disco, incluindo o fato de terem ficado duas semanas sem tomar banho.
"A primeira coisa que me vem em mente quando penso na gravação do ‘Blackwater Park’ é que o estúdio não tinha nem chuveiro. Não consegui tomar banho por duas semanas! As minhas meias fedorentas infestaram o ambiente. Não gosto de jogar roupas fora, lavo apenas quando estão sujas, meias inclusive. O resto do grupo gritava para mim: ‘joga fora essas meias nojentas!’, e antes de ir dormir eu era obrigado a deixá-las do lado de fora da janela. Para acordar meus colegas, me divertia colocando as meias engorduradas na cada deles!", comentou.
O álbum foi gravado no Studios Friedman, na Suécia, e contou com a fundamental produção de Steven Wilson, do Porcupine Tree. Sobre a colaboração do músico inglês no resultado de "Blackwater Park", Mikael Åkerfeldt afirmou que ficou muito feliz.
"O fato de termos o Steven Wilson ali com a gente potencializou nosso desempenho, porque a gente queria impressioná-lo. Ele nunca tinha produzido uma banda de metal antes, e me surpreenderia se ele não tivesse ficado nervoso. Ele colocou a mão na parte vocal inteira e nos solos de guitarra. Ele anotou na memória cada uma das nossas intuições e conseguiu cumprir quase todas com extrema desenvoltura, de acordo com um gosto seu, que encontrou em cheio minha concepção de beleza".
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Axl Rose, Tom Keifer e outras estrelas homenageiam falecido professor
Ron Anderson |
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Katharzian: novo videoclipe será lançado em janeiro
29/12/2021A KATHARZIAN confirmou que iniciou a produção de um videoclipe do seu novo single, com lançamento previsto pra janeiro de 2022. A banda também segue em estúdio gravando os vocais e arranjos finais do seu primeiro álbum.
Paralelamente, o quinteto oficializou sua nova formação que agora contará com Augusto Severo no baixo, Matheus Java na guitarra e Thiago Leão na bateria, juntamente aos fundadores do projeto, Cecília Katrini, no teclado e Roosivelt Katharzian, no vocal.
Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARZIAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/katharzianofficial/.
Mass Mayhem: divulgado novo lyric vídeo do seu novo álbum
29/12/2021A MASS MAYHEM divulgou, em seu canal do YouTube, mais um lyric vídeo de faixa do seu novo álbum. “M.M.D.C.” é a segunda faixa disponibilizado pela banda de uma série de lançamentos previstos para todas as sextas-feiras dos meses subsequentes.
O vindouro disco é um romance histórico situado nos anos 30, que cobre a Era Vargas, desde a instituição ao golpe do Estado Novo. O material foi mixado no Dark Path Studios em Sorocaba-SP em parceria com sua filial em Ashern no Canadá.
Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/l50D7goFEWM.
The Screams Of Widow's Son: ajude a Vakinha para prensagem do disco da banda
29/12/2021A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON promoveu uma Vakinha com o intuito de angariar fundos para a prensagem dos materiais físicos do seu vindouro álbum, “Still Remains Rotten“, que será lançado no primeiro trimestre de 2022.
Em paralelo, o grupo confirmou que o novo single de trabalho, “Madness From The Cross”, será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 24 de dezembro.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tsows_official/.
Dynasty Of Metal: lançada participação no tributo ao grupo argentino Boanerges
29/12/2021A DYNASTY OF METAL participou de um tributo à banda argentina, Boanerges, intitulado, “Parte De La Historia“, contendo 15 faixas com um bônus track. O material foi disponibilizado na íntegra no canal do Youtube do grupo homenageado nesta terça-feira, dia 21 de dezembro.
“Para nós da Dynasty Of Metal foi uma grande honra participar do projeto, nós fomos agraciados com a música ‘Boanerges’ um hit do primeiro disco da banda“, declarou o quinteto.
Para mais informações sobre as atividades da banda DYNASTY OF METAL, e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/dgjocSiJOaA.
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Sunroad: confira lyric vídeo de faixa do último álbum lançado |
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Angra: Como "Temple of Shadows", novo álbum será conceitual, segundo Felipe Andreoli
28/12/2021 - Por Gustavo Maiato
Enquanto o Angra não divulga detalhes sobre o novo álbum de estúdio, que deve ser lançado em 2022, os fãs precisam se contentar com pequenas pistas que os integrantes soltam na internet. Uma dessas dicas sobre o que esperar no aguardado próximo registro veio recentemente por meio do baixista Felipe Andreoli, publicada pela página Ibagens Angra, no Facebook.
A dica surgiu quando um fã perguntou para Andreoli por meio de seu Instagram oficial se o próximo álbum do Angra vai ter uma história que nem o "Temple of Shadows" (2004), um dos grandes sucessos da carreira da banda, que traz um enredo baseado na época das Cruzadas, promovidas pela Igreja Católica. Em resposta ao fã, Felipe Andreoli fez mistério, mas afirmou que o registro será "conceitual".
O novo álbum de estúdio do Angra será o terceiro com o vocalista Fabio Lione. O último registro de estúdio dos brasileiros foi o álbum "Ømni" (2018), que contou com participações especiais de Sandy e Alissa White-Gluz.Nature's Light, o décimo primeiro álbum do Blackmore's Night tem sua resenha publicada no Rock On Stage
27/12/2021Pouco tempo depois que deixou o Deep Purple, o espetacular guitarrista Ritchie Blackmore iniciou junto de sua esposa Candice Night a banda de Folk Rock Renacentista conhecida como Blackmore's Night e de lá para cá já se passaram 25 anos e foram lançados 11 álbuns de estúdio, sendo este excelente Nature's Light justamente o último, que nos traz dez canções consideravelmente tranquilas e deliciosas de se ouvir.
Sabia mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a EarMusic e a SoundCity Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/blackmores-night-natures-light.htm.Paul Stanley e integrantes de sua família estão com Covid-19; sintomas são leves
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Paul Stanley e os seus familiares estão com Covid-19. Segundo Paul, ele e os membros de sua família contraíram a ômicron, nova variante da doença, mas felizmente, os sintomas apresentados são leves.
O anúncio foi feito pelo músico em seu perfil do Instagram no último domingo (26 de dezembro). O guitarrista/vocalista do Kiss postou uma selfie com a seguinte legenda: "Meu rosto [de quem está com] ômicron! Sim. Minha família inteira o tem. Estou cansado e resfriado. A maioria da minha família não apresenta absolutamente nenhum sintoma. Faça o que quiser. Estou muito feliz por ter sido vacinado".
Veja a postagem: https://www.instagram.com/p/CX-VMsROgf5.
Esta é a segunda vez em menos de seis meses que Paul Stanley contrai Covid-19. Em agosto deste ano, o músico anunciou que estava com a doença, o que fez o Kiss adiar algumas apresentações.
Jason Bonham revela qual música do Led Zeppelin é a preferida de Robert Plant
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Jason Bonham, que faz parte da banda Sammy Hagar And The Circle, recentemente participou do The Eddie Trunk Podcast. Durante a entrevista, o filho do lendário John Bonham relembrou um encontro que teve com Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin.
O encontro aconteceu em Nashville (Tennessee, EUA), enquanto trabalhava com o eterno ex-frontman do Van Halen. "Eu ainda estava trabalhando com Sammy no estúdio e, à noite, sentei com Robert, apenas nós dois com minha esposa, repassamos velhas histórias, rimos e choramos", disse o baterista, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Ultimate Classic Rock.
Jason aproveitou a oportunidade para perguntar para o vocalista qual sua música preferida do Led Zeppelin. Segundo Jason, a canção escolhida foi "Achilles Last Stand". "[Plant] disse, ‘Se eu alguma vez interpretar algo para alguém ... é isso. Ouça isso - isso é o que tínhamos’. Ele estava muito orgulhoso dessa [música]". "Achilles Last Stand" é faixa de "Presence", sétimo disco de estúdio do Led Zeppelin, lançado em31 de março de 1976.
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Rob Halford diz que Tipton pode tocar e garante participação do
guitarrista em novo álbum |
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Ozzy Osbourne ficou feliz da vida por ter ido ao dentista na véspera de Natal
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Muitas pessoas reservam o dia 24 de dezembro para preparar o rango de Natal e deixam as outras ocupações de lado. Não é o caso de Ozzy Osbourne, que resolveu fazer algo inusitado na véspera da festividade. O Madman foi ao dentista e ficou feliz da vida com seu novo sorriso, como é possível ver em postagem compartilhada em seu perfil do Instagram.
O músico britânico, que completou 73 anos no dia 3 de dezembro, postou uma foto em que aparece ostentando um baita sorriso, ao lado de seu dentista, com a seguinte mensagem: "Só eu marcaria uma consulta no dentista na véspera de Natal". Veja a postagem em https://www.instagram.com/p/CX4QuUBPN6b.
Jerry Cantrell conta quais são suas memórias do lendário show acústico realizado em 1996
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Jerry Cantrell, guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, recentemente foi entrevistado pelo jornalista Niall Doherty. Durante a entrevista, que foi publicada no site da revista Classic Rock dia 26 de dezembro, Cantrell falou sobre o show acústico feito pela banda em abril de 1996, que resultou no álbum "MTV Unplugged".
Lançado em julho de 1996, "MTV Unplugged" é o registro do primeiro show da banda em dois anos e meio e uma das últimas aparições públicas do vocalista Leane Staley, que faleceu em abril de 2002.
Segundo Jerry, a apresentação traz memórias boas e outros momentos não tão legais. "No dia em que tocamos, não tocávamos há algum tempo, então muitos dos nossos amigos estavam lá - todos s integrantes do Metallica estava lá, um monte de gente do nosso círculo estava na casa [Majestic Theatre da Brooklyn Academy Of Music, localizado em Nova York]. O público foi ótimo. Foi um show solto e divertido, a captura de um momento. Há alguns momentos reais de pressentimento preocupantes nessa performance, e há alguns momentos divertidos e alegres", declarou o músico.
Tim Ripper diz que Wendy Dio o aconselhou a sair do Iced Earth
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista norte-americano Tim Ripper Owens se tornou mundialmente famoso por ter substituído Rob Halford como vocalista do Judas Priest, entre 1996 e 2003. No mesmo ano que saiu do Judas, Ripper foi chamado para cantar no Iced Earth, banda de heavy metal liderada pelo guitarrista Jon Schaffer.
A passagem do vocalista pelo Iced Earth, que se encerrou em 2007, foi um dos assuntos abordados durante participação no programa Metal Mythos Aftershock, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
Segundo o frontman, a separação não foi das melhores. "Não foi uma despedida muito boa. Eu estava saindo para ir até a casa [de Jon] gravar um novo álbum. Voltei para minha casa para pegar algo, recebi um e-mail, que dizia: ‘Irmãos e irmãs ... Vocês estão demitidos’ ou algo assim. É o mesmo e-mail que ele enviou [para o] Blabbermouth. E não foi um bom desentendimento . Faltavam duas semanas para o Natal. Não foi bom".
Em seguida, Tim Ripper revelou que Wendy Dio [empresária, viúva de Ronnie James Dio] havia o aconselhado a deixar a banda. "Duas semanas antes disso, [Jon] me enviou um e-mail dizendo, ‘Escute, eu realmente preciso te ensinar como ser um frontman e como fazer as coisas’.
E a Wendy Dio, que era minha empresária na época, ficou fora de si. Ela ficava dizendo ‘Sai dessa coisa, cara. Você tem que sair dessa’. E foi uma pena que terminou assim - duas semanas antes do Natal, com um e-mail que é o mesmo que ele enviou para o Blabbermouth. Fiquei meio triste, mas a vida continua, e você passa para o próximo [passo]. Acho que dois dias depois, eu estava gravando um novo álbum do Yngwie [Malmsteen]. Então, tudo meio que segue por uma razão".
Durante sua passagem pelo Iced Earth, Tim Ripper gravou o álbum "The Glorious Burden", lançado em 2004. Atualmente, o vocalista faz parte do KK's Priest, grupo formado por K.K. Downing, ex-guitarrista do Judas Priest.
Nervosa: Mia Wallace fala sobre sua entrada, shows e expectativa de tocar no Brasil
27/12/2021 - Por Wander Verch
MIA WALLACE, baixista da NERVOSA, concedeu entrevista ao programa ROCK MANIA, de Santa Catarina. Vários assuntos foram abordados, como a sua entrada na banda, os primeiros shows e a expectativa de tocar no Brasil: "Vai acontecer em outubro, e eu mal posso esperar. Para mim, vai ser uma loucura, porque o Brasil é o país da Nervosa. Falando em porcentagem, mais de 50% dos fãs da Nervosa estão no Brasil. Então, estou animada com toda a América Latina, é claro, mas primeiramente com o Brasil. Eu não consigo nem imaginar como vai ser isso."
Além de falar sobre a NERVOSA, a italiana MIA comentou sobre seus trabalhos com as bandas ABBATH e KIRLIAN CAMERA, além de relembrar momentos engraçados em turnês, a origem de seu codinome (teria algo a ver com o filme Pulp Fiction?), e muito mais.
Confira a entrevista na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=_8lW9Hyw9MU.
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Bruce Dickinson alfineta rapper e diz que Iron Maiden não precisa de
mídia social para crescer |
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Brann Dailor achou que fosse morrer durante show do Rage Against The Machine
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Brann Dailor, baterista/vocalista da banda Mastodon, participou do The What Podcast. Durante a conversa, que foi ao ar dia 15 de dezembro, o músico relembrou um episódio assustador, quando ele imaginou que fosse morrer em um show do grupo Rage Against The Machine.
O assunto surgiu por conta da tragédia que aconteceu na edição 2021 do festival Astroworld, que foi realizado em novembro deste ano. Por conta de um tumulto causado durante o show do rapper Travis Scott (organizador do evento), nove pessoas morreram pisoteadas.
Dailor comparou a tragédia com algo que ele passou enquanto assistia um grande festival. "Eu posso ver como isso pode acontecer facilmente (...) Eu estava na roda durante o show do Rage Against The Machine no Lollapalooza de 1993, e as pernas de um monte de pessoas ficaram travadas. Havia um monte de gente na minha frente que estava tentando sair de lá porque ficou muito apertado muito rápido. Muitas pessoas caíram e eu era uma delas. Lembro-me do meu rosto indo direto para a terra e as pessoas pisando na minha cabeça. Eu ficava gritando ‘Eu vou morrer. Eu vou morrer. Isto é uma loucura’. Eu finalmente consegui sair de lá. Ninguém me ajudou. Foi realmente assustador. Então você pode ver como isso pode acontecer. Pode acontecer assim, em um instante. E então, não há nada que ninguém possa fazer. Que situação horrível, horrível", disse o batera, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Metalhead Zone.
Felizmente, Brann Dailor sobreviveu e está firme e forte até hoje, fazendo música de qualidade. O seu talento e a sua criatividade podem ser conferidos em "Hushed And Grim", novo álbum de estúdio do Mastodon, lançado dia 29 de outubro.
Timo Tolkki: guitarrista afirma que ano de 2021 foi "um dos melhores" de sua vida
27/12/2021 - Por Gustavo Maiato
Embora nos últimos anos Timo Tolkki tenha aparecido mais no noticiário devido seu comportamento muitas vezes destrutivo fora dos palcos, o eterno guitarrista do Stratovarius vem dando sinais de que está muito bem e dando a volta por cima na sua carreira.
Em post recente no seu Facebook oficial, Timo Tolkki agradeceu as muitas mensagens de Feliz Natal que recebeu e afirmou que, "em muitos aspectos", o ano de 2021 foi "um dos melhores" de sua vida.
"Esse ano foi incrível e 2022 promete ser melhor ainda. Estamos trabalhando duro para levar minha turnê para a América Latina. Temos uma banda com formação especial. Contamos com o Alessandro Conti, Jari Kainulainen, Vitalij Kuprij e o Alex Landenburg. Também vou tocar com músicos locais", afirmou.
Em outro trecho do post, Timo Tolkki aproveitou para desejar para todos um Feliz Natal e um excelente Ano Novo. "Esse é o meu desejo para todos que vivem nesse mundo louco. Que todos seus sonhos se tornem realidade. Vejo vocês!", completou.
Ian Gillan comia biscoitos para cães no início da carreira, por falta de dinheiro
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Deep Purple é um dos principais nomes da história do rock and roll. A gloriosa carreira do grupo, que ultrapassa meio século, teve momentos maravilhosos e outros não tão bons assim.
Como acontece com toda e qualquer banda, os primeiros dias não foram fáceis para o Deep Purple. Ian Gillan, vocalista do grupo, falou sobre o tema durante recente entrevista concedida à Mojo Magazine, que teve trechos republicados pelo site da Classic Rock.
Segundo Gillan, a falta de dinheiro era um problema, que afetou até mesmo sua alimentação. "Complementei minha dieta com biscoitos para cães do pet shop local". Apesar da situação financeira muito difícil, o frontman hoje enxerga com bons olhos o perrengue. "A adversidade faz parte da diversão. Você não acha na hora, mas faz".
Em outro trecho da conversa, Ian Gillan falou sobre a ligação que existe entre ele e seus companheiros de banda. "Eu não posso nem em um milhão de anos imaginar qualquer um de nós sendo socialmente próximo se não estivéssemos no Deep Purple. O fator de ligação é a música e o humor... Estou minimizando, mas absolutamente adoro isso".
Canhoto Kiko Loureiro explica por que toca guitarra com a mão direita
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, que é integrante da banda Megadeth desde 2015, respondeu algumas perguntas feitas pelos seus seguidores, em vídeo publicado nesta quarta-feira (24 de novembro), em seu canal oficial do Youtube.
Um seguidor questionou por qual razão Kiko toca guitarra com a mão direita, sendo que o músico é canhoto. A rápida resposta do guitarrista explicou bem a escolha pela sua mão direita.
"Em casa, [nós] tínhamos apenas um violão e minha irmã [provavelmente, destra] estava usando aquele violão, então, eu não poderia mudar [inverter] as cordas. E lembro-me que na primeira aula, eu peguei o violão como uma pessoa canhota e o professor disse: ‘Sem chances, você tem que aprender como uma pessoa destra’, então, aqui estou. Foi muito difícil no começo, mas eu acho que é difícil para todos no começo", respondeu Kiko.
O vídeo completo, com legendas em português, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=cpZMhgSC9CE.
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Scott Ian resgata foto das antigas para dar os parabéns ao
aniversariante Lars Ulrich |
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Glenn Hughes diz que ser integrante do Black Sabbath não era algo que ele queria fazer
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa Black Sabbath teve vários vocalistas durante os anos 1980. O veterano Glenn Hughes, que na década de 1970 havia sido baixista/vocalista do Deep Purple, foi um dos cantores que assumiu o posto. O músico cantou em "Seventh Star", décimo segundo disco do grupo, lançado em 1986.
Glenn falou sobre a sua curta passagem pelo Sabbath durante recente participação no podcast In The Trenches With Ryan Roxie, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
"Tony [Iommi. Guitarrista e líder do Sabbath] ia fazer um álbum solo em 1985. Eu, meu querido amigo Ronnie James Dio e Rob Halford iríamos cantar algumas músicas. Fui o primeiro cara a ir ao Cherokee Studios, [localizado] em Hollywood para fazer algumas músicas com Tony. Eu escrevi e cantei algumas músicas na primeira noite. Então, ele me pediu para voltar no dia seguinte e continuou indo e indo, até que acabei sendo o único cantor naquele álbum solo", declarou Glenn, que passava por um momento conturbado em sua vida, como relatou na sequência.
"Na última música, Don Arden, - o pai de Sharon [Osbourne] - que estava comandando Tony na época, sugeriu , em conjunto com a Warner Brothers, que deveríamos chamar o álbum de ‘Black Sabbath feat. Tony Iommi’. Então não era mais um álbum do Tony Iommi; era um álbum do Black Sabbath chamado ‘Seventh Star’. Foi um tempo para mim em que eu estava mudando meu estilo de vida. Então, foi um momento difícil para mim".
Por fim, Glenn disse que ser integrante do Sabbath não era algo que ele queria saber, mas que gostou de trabalhar ao lado do maior criador de riffs da história. "Estar no Black Sabbath não era algo que eu queria fazer. Eu estava tentando ajudar Tony, fazendo seu álbum solo. Mas eu gostei de trabalhar com Tony. Eu fiz três álbuns com Tony. Então, que isso continue".
"Seventh Star" foi lançado em janeiro de 1986 e apresenta como destaques a balada "No Stranger To Love", a faixa-título e "In For The Kill". O trabalho foi gravado por Glenn Hughes (vocal), Tony Iommi (guitarra), Dave Spitz (baixo), Eric Singer (bateria) e Geoff Nicholls (teclado).
Zakk Wylde defende shows com holograma do Dio e compara com bandas cover
27/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Zakk Wylde diz não ver problemas com a recente turnê, "Dio Returns", que apresentou um holograma do lendário vocalista Ronnie James Dio (Black Sabbath, Dio, Elf, Heaven & Hell, Rainbow) se apresentando ao lado de uma banda de apoio que contava com alguns dos ex-colegas de banda da banda do Dio.
Em entrevista no TODDCast Podcast, Zakk Wylde comentou sobre os shows com holograma do Dio: "Eu acho ótimo. Tudo o que está fazendo é manter vivas as memórias de nossos artistas favoritos, seja ver bandas cover ou qualquer coisa assim. Pense desta forma: se fores ver e todos se divertirem muito, tudo o que você está fazendo é celebrar a grandeza do Ronnie e como ele foi incrível. Não vejo nenhum problema com isso. É entretenimento. Se você for assistir, e se você ama Ronnie James Dio, e todos amamos, você vai se divertir.
Não difere de quando vejo qualquer um dos meus amigos tocando em bandas cover. Tenho amigos que tocam no ZOSO e tudo mais, - eles são uma banda cover incrível do Led Zeppelin, cada vez que vamos vê-los, nos divertimos muito. É simplesmente incrível. Penso que é apenas uma celebração de suas bandas favoritas e seus artistas favoritos. Acho incrível. Não tenho nenhum problema com isso."
O holograma foi criado por uma empresa chamada Eyellusion, sendo utilizado pela primeira vez no festival alemão Wacken Open Air em agosto de 2016, para mais de 75.000 fãs.
A produção do holograma Dio usou áudio das performances ao vivo do Ronnie James Dio ao longo de sua carreira, com a banda Dio tocando ao vivo, tendo Craig Goldy na guitarra, Simon Wright na bateria e Scott Warren no teclado, ao lado de Bjorn Englen no baixo. Também participaram das apresentações com eles o ex-vocalista do Judas Priest Tim "Ripper" Owens e o frontman do Lynch Mob, Oni Logan.
Slipknot: Corey divulga data, mas ele esqueceu de algo que pode ferrar tudo
27/12/2021 - Por Bruce William
Em outubro, o Slipknot lançou um novo single, "The Chapeltown Rag". Desde então, os fãs vem aguardando com ansiedade mais informações sobre um novo álbum de estúdio, já que a banda inclusive confirmou que teria trabalhado pesado nele nos últimos meses. E o vocalista Corey Taylor falou sobre uma possível data de lançamento durante papo com a Loudersound.
"Estou refazendo os vocais de uma música que não gostei de como ficou. Depois disto vou rever e fazer pequenos ajustes vocais em partes isoladas de outras músicas", explicou Corey, que em seguida disse: "O objetivo agora - e não quero falar nada em off - o objetivo é ficar pronto para mixar em janeiro, de forma que possamos lançar dois ou três meses depois".
Tudo parece perfeito, mas há um detalhe muito importante na coisa, como bem lembrou o Metal Sucks: Caso o Slipknot não possua alguma espécie de "privilégio" na produção de vinil, este prazo não será cumprido, já atualmente se levam entre oito a dez meses para serem prensados discos novos, por causa de problemas relacionados aos fornecedores de matéria prima, então se a mixagem for realizada de fato em janeiro e em seguida o disco for enviado para a produção, ainda levarão pelo menos oito meses para que ele fique pronto, ou seja, por volta de setembro de 2022.
Claro, existe a possibilidade do álbum ser lançado somente em formato digital e somente meses mais tarde sair em vinil. O que contraria um pouco a lógica de mercado de hoje em dia, mas vai saber?
FONTE: Metal Sucks.
Ar condicionado peniano e salmonela; vocalista do Sabaton relembra shows memoráveis
27/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Joakim Broden, vocalista da banda sueca Sabaton, relembrou alguns shows memoráveis e sobre a temática do grupo, focada na história militar. Confira abaixo alguns trechos da entrevista concedida à revista Metal Hammer.
Metal Hammer: Se você tivesse que escolher sua guerra favorita, qual você escolheria?
Joakim Broden: "Parece muito doentio, mas tenho que dizer a Segunda Guerra Mundial porque tinha de tudo. Também foi bastante seguro do ponto de vista político, não há muito debate sobre se o lado certo venceu! Além disso, era tão recente que algumas pessoas que passaram por ela ainda estão vivas e relatos de testemunhas tornam muito mais fácil encontrar os fatos."
Metal Hammer: Todas as suas músicas são sobre o passado. Você pensa no futuro?
Joakim Broden: "Na verdade, sim. Tínhamos algumas ideias sobre fazer um álbum meio Mad Max, depois de um desastre ou talvez enquanto a Terceira Guerra Mundial estivesse acontecendo. Queríamos um autor realmente bom para escrever a história da Terceira Guerra Mundial para nós e torná-la verossímil. A única coisa é que somos meio exigentes e teria que ser alguém como Tom Clancy, e ele provavelmente não se importaria muito conosco. Mesmo que ele topasse duvido que pudéssemos pagá-lo."
Metal Hammer: Você já teve algum grande desastre no palco?
Joakim Broden: "Após alguns meses minhas calças de palco rasgam perto da virilha. No entanto, isso não é um problema, pois eu apenas chamo de ar condicionado peniano e sigo em frente! (Risos) Uma vez estávamos tocando na Espanha e eu peguei salmonella, o que significava correr para o banheiro durante os solos de guitarra!"
Recentemente o Sabaton postou no YouTube uma prévia do videoclipe de "Soldier of Heaven", que será lançado no dia 7 de janeiro. A faixa fará parte do álbum "The War To End All Wars", que a gravadora Nuclear Blast lançará em março de 2022.
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Tim "Ripper" Owens diz que Jon Schaffer pisou na bola e vai "pagar
por muito tempo" |
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Trapézia: artista de metal melódico estreia videoclipe natalino da versão "Sally’s Song"
27/12/2021Unindo magia e conceitos retrofuturísticos, o projeto Trapézia lançou o conceitual EP de estreia intitulado ‘ECILA’, que rendeu muitos elogios da crítica especializada. Para finalizar o ano cheio de conquistas, Thaís Lyrica lança nesta quarta-feira dia 22 de dezembro, o videoclipe da sua versão da música "Sally’s Song", um clássico da animação incrível O estranho Mundo de Jack do cineasta Tim Burton.
"O estranho Mundo de Jack é um clássico que se popularizou com este aspecto sombrio e fofo ao mesmo tempo, eu não me canso de assistir! Minha priminha de apenas 11 anos, sempre lembra de mim quando vê alguma ilustração ou mesmo a animação do Tim Burton, ela gosta tanto quanto eu e admira o trabalho do Tim Burton", conta Thaís Lyrica.
Trapézia também já lançou o primeiro videoclipe do projeto, da faixa “Games”, que descreve o primeiro capítulo da história do EP. O single conta com a participação especial do renomado músico Fernando Quesada (Diretor Geral no grupo de escolas de música SCHOOL OF ROCK BRASIL), que já tocou nas bandas Shaman e Noturnall.
Em seu primeiro trabalho musical, a artista Thaís Lyrica usa todo seu conhecimento de formação em moda, para inserir um conceito visual retrofuturístico em suas músicas. Com o lançamento de ‘ECILA’, a artista apresenta um mundo fantástico inspirado em Alice no país das Maravilhas, obra de Lewis Carroll, onde cada detalhe, desde as letras até o figurino, foram idealizados e confeccionados pela Thaís. Com um visual autêntico e steampunk, Trapézia te leva em uma viagem fantástica ao mundo de 'ECILA'.
Thaís Lyrica Sally's Song - Amy Lee Version: https://www.youtube.com/watch?v=bMXYd96y34A.
Ouça o EP 'ECILA': https://open.spotify.com/artist/2VgIOfacBOnCAK51ZIbCyy?si=FtYJ-8z2RvSYzjtFY_k2hg&nd=1.
O projeto autoral de metal melódico, Trapézia foi fundado pela artista Thaís Lyrica, que desde muito jovem tem contato com a música, por influência do seu pai, que era músico. Ela iniciou os estudos de canto aos 16 anos, mas só começou a se dedicar às aulas de canto em 2018. O Universo da música autoral aconteceu por acaso na vida da Thaís, que em 2019 após se inscrever em um concurso de música autoral, no qual decidiu participar faltando apenas uma semana antes do encerramento das inscrições - momento de 2019 em que revelou para todos o seu talento musical, inclusive para os familiares que até então, não sabiam da jornada musical dela.
Trapézia traz o lado mais artístico de Thaís, que sempre foi muito tímida e reservada e que, encontrou em seu projeto musical uma forma de se expressar e, de ultrapassar grandes barreiras pessoais que até então, pareciam ser objetivos inalcançáveis, a Thaís Lyrica acredita que sonhos são possíveis mas, não basta só sonhar! Ela se considera uma sonhadora sem limites, mas que se tem de ter muita garra para que todos estes sonhos se realizem! Thaís é formada em Design de Moda e tem uma marca de moda alternativa, de mesmo nome de seu projeto musical.
Gênero: Metal Melódico
Faixas: 1. Games (participação Fernando Quesada); 2. Mirror e 3. Doors.
Formação: Thaís Lyrica (vocal).
Produção e gravação: Loud Factory. Mixagem e masterização: Loud Factory.
Artwork: Paula Monise. Fotografia: Dirceu Santana.
Para mais sobre TRAPEZIA visite os canais oficiais: FACEBOOK: https://www.facebook.com/trapeziaband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trapeziaband/, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCtRsMjUNya202yavl6Wkg1w e SITE: https://trapezia.com.br/.
Em clima de Natal, Kika Malk e Renan Rodrix lançam duas músicas
27/12/2021No que depender de Kika Malk e Renan Rodrix, o Natal será em clima romântico. A dupla pela primeira vez, presenteará os fãs com dois lançamentos simultâneos. "Pobreza De Refrão" e "Beija A Mim", já estão disponíveis em todas as Plataformas Digitais. O clipe de "Beija A Mim" também pode ser visto. Pela primeira vez também serão apresentadas canções não só com a composição de Renan, mas também com arranjos, produção musical e instrumentos 100% do cantor e compositor, que explorou dos violinos, cordas e até sinos para obter o resultado romântico que a dupla se propõe.
Assista aqui "Beija A Mim": https://youtu.be/RQSqVQctW-o.
Ouça aqui "Pobreza de Refrão": https://tratore.ffm.to/pobreza-de-refrao.
Ouça aqui "Beija A Mim": https://tratore.ffm.to/beijaamim.
O casal que neste álbum já contou com as participações especialíssimas de Ney Matogrosso e Bruno Gouveia, promete um final de ano de muita qualidade musical e amor, que é a marca registrada. "Beija A Mim", foi considerada por Bruno Gouveia, do Biquini Cavadão, a melhor composição de Renan, que com poesia muito inspirada usou da aliteração poética na letra para "decifrar" o que é o beijo. Em "Pobreza De Refrão", Renan usa da ironia poética para dizer o quanto são necessários elementos clichê para uma verdadeira canção de amor. Kika Malk e Renan Rodrix já bateram a marca de 1 milhão entre plays e visualizações, em apenas cinco meses de trabalho.
No dia 18 de janeiro, eles se apresentarão no Solar de Botafogo, no Rio de Janeiro, em show que contará com ninguém menos que Ney Matogrosso e Roberto Menescal no palco com o casal, entre outros convidados de peso, que segundo os dois, serão surpresa.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
The Fevers na festa do réveillon em Fortaleza
27/12/2021
O Porto das Dunas Praia Hotel, em Fortaleza (CE), recebe no réveillon, com show a partir das 22h15, The Fevers. A banda que comemora 56 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. E os reis do baile garantem muitos sucessos, com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Nelson Junior: guitarrista, produtor e professor lança novo álbum "The Pain of Being", que traz músicas de várias épocas da trajetória do guitarrista
27/12/2021O experiente guitarrista e professor Nelson Junior, que integrou bandas como Stone Hawks, NERI e Vate Alice, apresenta seu novo álbum solo, "The Pain of Being". "Trata-se de um álbum em que quis reunir um repertório extenso, com músicas de várias épocas da minha trajetória. 'The Pain of Being' conta com a presença de diversos músicos convidados, entre eles os baixistas Thiago Espirito Santo, Ricardo Bolão e Guilherme Bonatto, e os bateristas Daniel Gohn e Rodrigo Abelha, além de Raphael Stéfano, com o saxofone em 'Powered Disease', 'Só na Boa' e 'Gigolo Jingle'. O restante dos instrumentos foram tocados e programados por mim", detalhou.
Confira o vídeo para a faixa "Stand Up" em https://youtu.be/ZbWRFZwm3UU.
Embora englobe momentos de sua carreira, a ideia de "The Pain of Being" não foi planejada. "Na virada do milênio, eu tinha um projeto ambicioso de gravar uma versão metal para Carmina Burana, obra erudita de Carl Orff. No entanto, após ter registrado as versões do primeiro e segundo movimentos, o resto ficava sem graça de adaptar, meio sem brilho. Abortei o conceito inicial, tendo concluído só esses movimentos, mas aproveitei que meu amigo Daniel Gohn estava gravando as baterias e cheguei ao estúdio com músicas pré-gravadas no meu home studio, todas no click, com as linhas 100% prontas. Daí o projeto foi tomando forma junto com Guilherme Bonatto, que ajudou na coordenação das sessões de bateria e chamou o Ricardo Bolão para fazer uma cozinha pesada e que, por sinal, é a mesma da banda de hard rock Hard:On", recordou.
"Durante a pandemia, em 2020, estava produzindo muito para outros, mas com mais de 100 músicas minhas, entre demos embrionárias, ideias inacabadas e gravações finalizadas, comecei a garimpar. Ao finalizar a letra de 'The Pain of Being' sabia que naquele momento se iniciaria um resgate de anos de emoção, e dolorosas passagens de minha vida, analisando cada época, cada música, e remixando-as para que houvesse coerência, inclusive como conceito na ordem das faixas. Rodrigo Abelha, um colaborador das minhas insanidades musicais de longa data e que também é um monstro na bateria, me ajudou em algumas faixas novas, nas quais contei com a ilustre participação dele", acrescentou.
O guitarrista contou que chegou a separar dois álbuns de 18 faixas, mas optou por usar apenas um deles. "Após ouvir todas as musicas, com a finalização da faixa 'The Truth', escolhi um deles, o que continha as mais emblemáticas. Aí eu tinha o meu quebra-cabeça, com 18 peças de vivência montado. O passo seguinte foi fazer o lançamento na data do meu aniversário de 50 anos de idade (5 de novembro), e 37 anos de guitarra", concluiu.
Histórico
Nelson Junior tornou-se um dos primeiros especialistas de produtos da área musical no Brasil, sendo "demonstrador" em workshops e eventos, e até ombudsman de marcas. Atua como produtor musical independente e já escreveu para revistas como Tok pra quem Toca, Guitar Tablature, Guitar Player Brasil, Cover Guitarra, Roadie Crew, Rock Brigade, Música & Mercado, entre outras. Também possui diversas videoaulas de guitarra lançadas e publicou livros de áreas distintas, incluindo a obra "Falando a Linguagem das Notas", um método de música de didática própria. Atualmente, possui canal no YouTube, onde apresentou programas como Música & Ação, Nelson Junior Jogo Rápido e Nelson Junior dá o Tom, voltados ao mercado musical.
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/ye27zdwj
Deezer: https://deezer.page.link/FMGD4yqf1JDB8SKm9
Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/nelsonjuniorguitar/; Facebook: https://www.facebook.com/nelsonjuniorguitar; YouTube: https://youtube.com/c/NelsonJuniorGuitarist e E-mail: nelsonjuniorguitar@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
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Nergal solta a voz contra os negacionistas e os
antivax; "Não compre meu álbum" |
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Iron Maiden: Músicos brasileiros gravam ótima versão de "Hell On Earth"; confira
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Os músicos brasileiros Raphael Mendes (vocal), Rodrigo Flausino (guitarra), Alexandre Panta (baixo), Gilson Naspolini (bateria) e Ronaldo Junior (teclado) gravaram uma ótima versão para "Hell On Earth", do Iron Maiden. A longa música é a faixa que encerra "Senjutsu", disco mais recente do sexteto britânico.
O vídeo, que foi disponibilizado no canal de Raphael, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=ntqaiXhc9BY.
"Senjutsu" é o décimo sétimo disco de estúdio do Iron Maiden e foi lançado dia 3 de setembro deste ano.
Bruno Valverde divulga playthrough de versão do Angra para "Kashmir"
27/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Bruno Valverde compartilhou em seu canal do Youtube o playthrough da versão que o Angra fez de "Kashmir", clássico da banda inglesa Led Zeppelin. O cover feito pelo grupo brasileiro é faixa de abertura do álbum tributo "The Music Remains The Same: A Tribute To Led Zeppelin", lançado em novembro de 2002. O vídeo foi compartilhado por Bruno na última segunda-feira (20 de dezembro) e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=gn0loaSR0IQ.
Héia abre oficialmente sua agenda de shows para 2022
27/12/2021Os goianos da HÉIA seguem colhendo bons frutos acerca do atual trabalho, “Magnum Opus”, lançado no início deste ano, e já começam a planejar uma massiva divulgação ao vivo deste material.
A banda confirmou que sua agenda de shows para 2022 está OFICIALMENTE ABERTA e que já está planejando uma turnê nacional e internacional. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre a discografia completa da HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus.
Outro material já divulgado pela horda que ganhará destaque em seus shows, são as faixas do split CD, “Ordeal Of The Abyss”, que será lançado ao lado dos norte-americanos do Sardonic Witchery e já teve sua capa divulgada. Saiba mais sobre a pré-produção deste álbum clicando aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3389.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.
Hellskitchen: Encontre a banda na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Especial_2021”
27/12/2021O atual single dos paulistas do HELLSKITCHEN, “Who The Hell I Am”, já pode ser encontrado em uma das mais tradicionais playlists do Underground nacional.
Trata-se da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”, que nesta sexta edição colocou a banda ao lado de outros grandes nomes do cenário brasileiro, dentre eles estão Vulcano, Póstuma, Deep Memories, Veumor, Imperious Malevolence e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Em outras notícias o HELLSKITCHEN confirmou recentemente que está com sua agenda de shows de 2022 oficialmente aberta, visando não só divulgar seus novos trabalhos, como também manter a promoção do atual álbum, “We Are the Hells Crew”, e o single supracitado. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, confira: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções
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Corporate Death: Novo parceiro da Sangue Frio Produções divulga capa de novo
álbum, confira! Os paulistas do CORPORATE DEATH foram anunciados recentemente como novos
parceiros da Sangue Frio Produções, mas esta não é a única novidade
divulgada pela banda nesta reta final de 2021. |
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Os 21 maiores nomes do rock e metal que não fizeram turnês desde o início da pandemia
26/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O segundo ano da pandemia do coronavírus foi marcado pela volta dos shows, festivais e muitas turnês sendo anunciadas, mas muitos dos grandes nomes do rock e metal ficaram em casa, seja por segurança, logística ou qualquer outra razão. A Ultimate Classic Rock fez uma lista de 21 destes grandes nomes, confira.
- AC/DC
O grupo lançou em 2020 o álbum "Power Up", e segundo o baixista Cliff Williams eles tinham planos de fazer shows. "Quando nos reunimos para gravar um videoclipe e ensaiar era com a ideia de fazer alguns shows. Infelizmente fomos para casa após aquelas conversas e ensaios, e o maldito vírus chegou […], mas adoraríamos tocar de novo."
- Paul McCartney
Ele cancelou uma turnê em 2020, comentando que "a segurança e bem-estar de todos é uma prioridade", e não anunciou turnês desde então, embora tenha gravado um novo álbum, "McCartney III". Seu último show foi no dia 13 de julho de 2019, em Los Angeles.
- Ringo Starr
Ele tinha uma turnê planejada para 2021. "Isso é muito difícil para mim. Em 30 anos acredito que só perdi dois ou três shows, jamais uma turnê inteira. Mas as coisas são assim agora. Tenho que ficar em casa assim como vocês", ele disse. Sua turnê está marcada para maio e deve durar até junho. Ele lançou o EP "Zoom In" em março e seu último show foi no dia 1º de setembro de 2019.
- The Who
Eles conseguiram terminar uma turnê em fevereiro de 2020 e ficaram longe da estrada desde então. A única certeza é de que não farão uma turnê de 50 anos de aniversário do álbum "Who's Next". "Eu não vejo razão para isso", disse Roger Daltrey.
- Bon Jovi
Jon Bon Jovi falou em março que não se vê fazendo grandes turnês. Em novembro ele foi forçado a cancelar uma apresentação após testar positivo para a COVID-19. O último grande show do grupo foi no dia 2 de outubro de 2019, no Peru.
- Neil Young
Apesar de ter se mantido ocupado durante a pandemia, lançando seu 41º álbum, "Barn", ele não fez shows tradicionais neste período. Em dezembro ele disse à revista Rolling Stone "Eu não vejo nada que me faça querer continuar. Se você tem pessoas sendo testadas na entrada do show, e você tem prova de vacinação para entrar na casa de show e novos vírus estão surgindo... do que estamos falando? Por que não paramos de fazer toda essa merda e apenas deixamos pra lá até tudo estar funcionando e sob controle? Não está sob controle. […] Não quero colocar as pessoas em perigo. Não quero que as pessoas me vejam por aí e pensem que está tudo bem. Não acredito que esteja tudo bem." Sua última apresentação tradicional foi no dia 14 de setembro, com participação de Norah Jones.
- Iron Maiden
A donzela de ferro pausou sua turnê Legacy of the Beast quando a pandemia começou, informando que não fariam shows até junho de 2021. O grupo adiou novamente, passando sua turnê na América do Norte para 2022. Atualmente as datas previstas serão entre os dias 11 de setembro e 27 de outubro, mais de um ano desde o lançamento do álbum "Senjutsu". Seu último show foi no dia 15 de outubro de 2019 em Santiago, no Chile.
- Mötley Crüe
Em 2014 o grupo assinou um contrato que os impedia de fazer outra turnê após sua turnê de despedida realizada no mesmo ano. Supostamente o documento informava que os membros da banda, Nikki Sixx, Vince Neil, Tommy Lee e Mick Mars poderiam sofrer consequências na justiça caso fizessem outra turnê após o fim do ano de 2015. Em 2019 eles literalmente explodiram o contrato. A turnê de retorno, que contaria com Def Leppard, Poison e Joan Jett, estava marcada para começar em junho de 2020, mas foi adiada para 2021, e novamente para 2022. Seu show mais recente foi realizado no dia 31 de dezembro de 2015, a última data da "Final Tour".
- Def Leppard
Em julho o guitarrista Phil Colen disse que a turnê com Poison, Joan Jett e Mötley Crüe tinha 50% de chance de acontecer em 2021. Seu último show foi realizado no dia 2 de novembro de 2019.
- Poison
Bret Michaels, vocalista do Poison, disse em entrevista: "Teríamos que tomar essa decisão juntos e acredito que você só faz (uma turnê) quando é certo e seguro, pois a saúde é a prioridade". Seu último show foi no dia 1º de julho de 2018, encerrando a noite com uma cover do Kiss, "Rock and Roll All Nite".
- Stevie Nicks
Ela tinha diversas datas marcadas para 2021, mas os planos mudaram em agosto por causa do COVID-19. Apesar do seu otimismo, dizendo que espera por um futuro melhor em 2022, não há datas marcadas e seu último show ocorreu no dia 17 de janeiro de 2020, encerrando o show com uma cover de "Rock and Roll", do Led Zeppelin.
- Fleetwood Mac
Não há datas anunciadas para 2022 e o último show foi realizado no dia 20 de novembro de 2019.
- Ozzy Osbourne
Ele anunciou uma turnê em abril de 2018, mas foi adiada várias vezes devido a problemas de saúde. Em janeiro de 2020 foi revelado que ele estava lutando contra Mal de Parkinson desde 2003 e em fevereiro cancelou todos os shows de 2020. Em setembro de 2021 sua esposa, Sharon Osbourne, anunciou que ele passaria por uma cirurgia antes de sua próxima turnê, prevista para janeiro. Em novembro sua turnê europeia com Judas Priest foi adiada uma segunda vez, desta vez marcada para 2023. Seu último show foi no dia 31 de dezembro de 2018 no Ozzfest, em Los Angeles, e o show foi encerrado com uma cover de "Paranoid", do Black Sabbath.
- U2
Eles finalizaram a turnê de aniversário do álbum "Joshua" em 2019 alguns meses antes da pandemia e não anunciaram novas datas desde então. Seu último show foi realizado no dia 15 de dezembro de 2019 na Índia. Eles encerraram um show com um bis da música "One".
- Heart
Ann Wilson, vocalista do Heart, disse anteriormente que não acredita que as coisas voltarão a ser como antes e enxerga a pausa de uma forma positiva para o grupo, pois permitiu que tirassem férias da "montanha-russa", e que voltarão com mais energia. Seu último show foi no dia 13 de outubro de 2019.
- Queen + Adam Lambert
A turnê Rhapsody ocorreu em 2019 e início de 2020, aproveitando o sucesso do filme "Bohemian Rhapsody". Os shows deveriam continuar este ano, mas foram adiados para 2022 devido à pandemia. "Estaremos por toda Europa em maio, junho e julho", disse o baterista Roger Taylor. Seu último show foi realizado no dia 29 de fevereiro, na Austrália.
- Aerosmith
Eles planejavam uma turnê europeia para 2020 e acabou adiada para 2021, e então 2022. "Tenho minhas dúvidas se o Aerosmith tocará de novo, pois a idade está se tornando um fator importante", disse o guitarrista Brad Whitford. O grupo deveria fazer um show de aniversário de 50 anos em Boston, mas foi adiado duas vezes e agora está marcado para setembro de 2022. Sua última apresentação foi no dia 15 de fevereiro em Las Vegas, fechando o bis com "Walk This Way".
- Red Hot Chili Peppers
Eles anunciaram uma turnê de reunião com o guitarrista John Frusciante para 2022. Seu último show foi realizado no dia 2 de novembro de 2019, encerrando com "All Along The Watchtower", do Bob Dylan, e contou com participação do Eddie Vedder, do Pearl Jam.
- Yes
Eles adiaram várias datas em 2020, incluindo uma turnê europeia. Em março eles anunciaram que a turnê seria realizada em 2022 "pela segurança de todos". Sua última apresentação foi no dia 18 de julho de 2019.
- Scorpions
Eles foram forçados a adiar shows em Las Vegas em 2020 com o Queensryche. Inicialmente os shows foram adiados para 2021 e depois 2022. Os nove shows anunciados começarão no dia 26 de março e serão seguidos por uma turnê na Europa com participação do Mammoth WVH em alguns shows. Sua última apresentação ocorreu no dia 5 de março de 2020, na Singapura.
- Peter Gabriel
Seu último show solo tradicional ocorreu em 2014, e como o álbum sucessor de "Up", lançado em 2002, ainda não ocorreu, ninguém esperava que ele anunciasse uma turnê em 2021, com ou sem pandemia. Há indícios de que o novo disco pode ser lançado em 2022. Seu último show ocorreu ao lado do Sting no dia 24 de julho de 2016, no Canadá.
Kreator: confira vídeo de "Phobia" ao vivo, gravado no Bloodstock 2021
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Foi divulgada nesta sexta-feira (24 de dezembro) filmagem profissional da banda alemã "Kreator" tocando a música "Phobia" na edição 2021 do festival Bloodstock. O evento foi realizado entre os dias 11 e 15 de agosto, no Catton Hall & Park (Walton-on-Trent, Inglaterra). Confira o vídeo, disponibilizado pelo canal "Bloodstockfetivals" https://www.youtube.com/watch?v=QeNPQE9ABg4.
Confira a seguir a relação das músicas que o Kreator tocou em sua apresentação no Bloodstock 2021.
"Violent Revolution"; "Extreme Aggression"; "Phobia"; "Terrible Certainty"; "Satan Is Real"; "Hordes Of Chaos (A Necrologue For The Elite)"; "Hail To The Hordes"; "666 - World Divided"; "Enemy Of God"; "People Of The Lie"; "Endless Pain"; "Phantom Antichrist"; "Fallen Brother"; "Flag Of Hate"; "Betrayer" e "Pleasure To Kill".
Blaze Bayley manda mensagem natalina inspirada em seu novo disco
26/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O vocalista Blaze Bayley postou em seu canal oficial no YouTube um vídeo, que pode ser conferido no player abaixo, com a seguinte mensagem de Natal: https://www.youtube.com/watch?v=EQfS9BVrb6U.
"Ha-ha! Sou eu, Blaze, desejando a vocês o melhor Natal possível, espero que seja metal, espero que não haja guerra dentro de vocês, e vamos torcer que seja um louco, louco, louco Nataaaaal!"
"War Within Me", que em português significa "Guerra Dentro De Mim", e citado por Blaze no vídeo, é o nome do seu sétimo álbum de estúdio, lançado em abril deste ano.Nuclear Blast faz retrospectiva dos lançamentos do ano e lança desafio "No Headbang"
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A Nuclear Blast divulgou nesta sexta-feira (24 de dezembro) em seu canal do Youtube uma retrospectiva dos trabalhos lançados em 2021. O vídeo apresenta trechos de músicas lançadas em 2021 por bandas que integram o time da gravadora. Nomes como Exodus, Fear Factory, Machine Head, Rob Zombie, Hypocrisy, Go Ahead And Die e The Halo Effect aparecem no clipe.
A retrospectiva, na verdade, é um desafio, como pode ser visto na descrição do vídeo. "Com o Natal chegando, decidimos dar uma olhada em alguns dos vídeos que lançamos este ano. Esta não é apenas uma montagem normal. É o Desafio Nuclear Blast No Headbang! As regras são simples: sem bater cabeça, sem acenar com a cabeça, sem bater com os dedos dos pés. Tente não reagir aos vídeos em nosso desafio e diga-nos o quão longe você chegou". Clique e confira https://www.youtube.com/watch?v=J9jwr6x4_Zo.
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Bruce Dickinson diz qual a primeira música que cantou após vencer a
luta contra o câncer |
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Beast In Black lança vídeo ao vivo oficial de "Crazy, Mad, Insane"
26/12/2021 - Por Mateus RibeiroA banda Beast In Black divulgou nesta sexta-feira 924 de dezembro) o vídeo ao vivo oficial de "Crazy, Mad, Insane", faixa de "Berserker", primeiro álbum do grupo, lançado dia 3 de novembro de 2017. A versão ao vivo foi gravada dia 13 de dezembro de 2019, no Icehall, localizado em Helsinki, capital da Finlândia. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=jLt-L1spOHI.
O trabalho mais recente do Beast In Black é "Dark Connection", terceiro disco de estúdio do quinteto, lançado no dia 29 de outubro deste ano.Cliff Burton: a última frase que ele disse já dentro do ônibus
26/12/2021 - Por Bruce William
Todos sabemos que a grande maioria das pessoas - incluindo nós mesmos - se sentem atraídas por acontecimentos mórbidos e sombrios. Por esse motivo, filmes de terror fazem tanto sucesso. E quando alguém se vai deste mundo, é comum quererem saber quais foram suas últimas palavras.
Cliff Burton foi um monstro no baixo e os fãs do Metallica sempre souberam disso. Na verdade, o trabalho de baixo de Cliff é considerado no mundo da música pesada como um dos mais bem feitos que já se ouviu. E sua morte prematura foi um choque para todos. Com isso, muitos fãs do Metallica se perguntaram quais foram as últimas palavras do inesquecível Cliff Burton.
Cliff Burton morreu no dia 27 de setembro de 1986 quando o ônibus em que o Metallica estava derrapou no gelo acumulado na pista e capotou na grama em um local chamado Ljungby, perto de Dorarp, região rural do sul da Suécia. E conforme o wikipedia, durante a parte européia da turnê Damage Inc., que promovia o álbum "Master of Puppets", o Metallica percebeu que dormir em cubículos de seu ônibus era desconfortável, e como uma solução paliativa, os caras tiravam a sorte nas cartas todas as noites para que um deles dormisse no beliche de cima, mais confortável. Na fatídica noite do acidente, Cliff ganhou nas cartas com um ás de espadas. O jogo foi a última conversa de Cliff.
O Metallica costumava fazer turnês frequentemente com o Anthrax naqueles tempos. As duas bandas realmente se misturaram naquela época e os fãs de uma gostavam muito da outra, até o dia do terrível acidente. Todas as bandas, amigos, fãs e o mundo da música em geral lamentaram a tragédia. O Metallica falou e fala sobre isso sempre, mostrando seu respeito e admiração pelo músico e amigo.
Frank Bello era próximo de Burton pois ambos eram baixistas de suas renomadas bandas. Frank fez o seguinte relato ao Ultimate-Guitar: "Não há o que dizer. Éramos jovens, em turnê todos os dias, você se acostuma com as mesmas pessoas saindo juntas todos os dias, o Anthrax e o Metallica. Assistia ao show deles todas as noites, sempre adorei o que o Cliff fazia, interagindo com seu contrabaixo. Cliff foi inovador, ele sempre pensou fora da caixa como baixista".
Bello então fica mais soturno e profundo enquanto continua a falar sobre as últimas palavras entre os dois baixistas: "Havia uma coisa que dizíamos um pro outro, 'Ei, talvez eu te veja mais tarde...' A última lembrança que tenho de Cliff é vê-lo em seu ônibus partindo e Cliff aparecendo na porta. Eu disse a ele: 'Ei, Cliff, talvez eu te veja mais tarde...' Daí ele põe a cabeça para fora do ônibus e diz que sim, talvez eu o veja. E aquela foi a última vez que eu o vi, aquela imagem até hoje me assombra".
FONTE: Alternative Nation - https://www.alternativenation.net/metallica-bassist-last-words-before-dying-revealed/.
Viúva revela última música que Jeff Hanneman ouviu antes de morrer
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Kathryn Hanneman, que foi parceira de Jeff Hanneman por mais de 20 anos, revelou qual foi a última música que o guitarrista do Slayer ouviu antes de morrer. A história foi contada por Kathryn no dia 25 de dezembro, em um post compartilhado no perfil póstumo de Jeff no Instagram, que ela administra.
O vídeo divulgado foi gravado no Natal de 2015, quando a viúva e o cachorro do casal foram até o túmulo de Jeff. Ao fundo, é possível ouvir "God Is Dead?", música do Black Sabbath. Kathryn explicou a escolha da música na legenda do vídeo.
"Desejando a todos um Feliz Natal e um Ano Novo muito feliz, seguro e saudável! Obrigado a todos novamente por manter o legado de Jeff vivo com suas fotos, histórias e seus comentários ao longo do ano e sempre lembrando do meu marido e suas músicas que ele sempre mal podia esperar para vocês ouvirem.
Eu queria compartilhar com vocês essa história do Natal de 2015, quando levei nosso menino Rottie [Rottweiler] ‘Gudi’ para decorar o túmulo de Jeff e por que coloquei essa música. ‘God Is Dead?’, do Black Sabbath seria a última canção que Jeff ouviria antes de sua morte. Jeff ouviu a música enquanto estava no hospital e seu empresário Rick [Sales] estava o visitando e tocou a música para Jeff.
Claro, a música ainda não havia sido lançada. Eu não estava lá na hora, mas assim que apareci, Jeff disse ‘Kath, você ouviu a nova música do Sabbath? É absolutamente incrível!’. Jeff amou essa música e estava realmente ansioso para ouvir todo o álbum ‘13’. Esta música e a última que Jeff escreveu, ‘Piano Wire’, foram tocadas durante seu enterro, em 31 de outubro de 2014.
Feliz Natal, Jeff. O 9º Natal sem você aqui, e não tenho certeza se está ficando mais fácil. Estou com saudades de você e do seu espírito natalino que você sempre teve! Você amava o sol, mas também amava um Natal chuvoso. Está chovendo e nevando aqui (bem, tentando nevar) onde estou passando o Natal e pensando em você. Eu te amo para sempre", escreveu Kathryn. "God Is Dead?" é faixa de "13", último disco de estúdio do Black Sabbath, que foi lançado em 7 de junho de 2013, poucas semanas após a morte de Jeff.
Confira a postagem original https://www.instagram.com/p/CX5KOa1FMtC.
Jeff Hanneman nasceu dia 31 de janeiro de 1964 e foi um dos fundadores do Slayer. O guitarrista escreveu alguns dos grandes sucessos do quarteto, como "The Antichrist", "Hell Awaits", "Angel Of Death", "South Of Heaven", "Seasons In The Abyss" e "Disciple". Em 2 de maio de 2013, Jeff Hanneman morreu aos 49 anos de idade.
Avenged Sevenfold: "agora vai", de acordo com M. Shadows
26/12/2021 - Por Bruce William
Durante conversa com a Loudwire, M. Shadows, vocalista do Avenged Sevenfold, explicou o motivo que fez com que a banda relutasse em voltar a fazer shows ao vivo sem ter um novo álbum e uma nova produção de palco para acompanhar as apresentações: "Não é que a gente não queira. É que temos que ter muita cautela para fazer tudo funcionar, construir um cenário totalmente novo, contratar todo mundo, alugar um ônibus e daí alguém adoecer e a turnê ser cancelada e nós passarmos a ser responsáveis por tudo. Então, não que a gente não queira sair em turnê. Nos comparam com bandas que tocam em clubes. E não é a mesma coisa. Turnês em arenas e festivais simplesmente não é a mesma coisa. E também queremos estar mentalmente preparados. Tudo isso pode soar como desculpas malucas, mas são verdadeiras", explicou.
Em seguida, ele explica que a banda quer construir um palco enorme para a próxima turnê e no momento não tem sequer como conseguir material para tanto, além de não poder contratar pessoas para construí-lo. Com isto, o novo álbum também acabou sendo adiado. "Mas digo apenas que, a partir de janeiro, vamos tirar a bunda da cadeira e terminar (este novo álbum do Avenged Sevenfold). Em seguida faremos alguns shows na Europa, adoraria começar no Aftershock (festival que será realizado em outubro de 2022) e sair em turnê a partir dali", finaliza.
No começo deste ano, M. Shadows havia dito à estação de rádio 93X de Minneapolis, Minnesota, que "70 por cento" do sucessor do "The Stage" estava pronto. "Temos algumas coisas que não podemos terminar agora por causa da pandemia", disse na época. E alguns meses antes, em dezembro do ano passado, ele comentou que a Kerrang! que o novo material do A7X "não se parece em nada com 'The Stage', segue uma direção completamente nova e não se parece em nada com tudo o que fizemos".
FONTE: Blabbermouth.
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Sepultura: "Quando Igor saiu, disseram que deveríamos jogar a
toalha", diz Derrick Green |
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Maestrick lança clipe com versão inédita de clássico natalino
26/12/2021 - Por Gisele Turteltaub
A banda de metal progressivo Maestrick resolveu presentear os fãs na manhã de Natal com uma versão inédita, confira: https://www.youtube.com/watch?v=9UlKMCW-cVA.
"It's beginning to look a lot like Christmas", escrita em 1951 pelo compositor norte-americano Meredith Willson, ganhou uma nova roupagem e foi gravada durante as sessões de composição e pré-produção do disco Espresso Della Vita: Lunare, segunda parte do Espresso Della Vita: Solare. O terceiro álbum da banda deve ser lançado em 2022.
"Para sua versão, o Maestrick se inspirou nos encantos do Natal e no que ele representa no imaginário das pessoas. Procuramos fazer uma música com todos os elementos que o público mais gosta no Maestrick: autenticidade, instrumental bem trabalhado, harmonias vocais grandiosas e diversão", explica o vocalista Fábio Caldeira.
A letra de "It's beginning to look a lot like Christmas" fala sobre os símbolos que são universais na celebração natalina, tais como luzes, sinos e árvores, sempre relembrando o significado real da data: é época de união, fé, renovação e espiritualidade. Tem, ainda, alguns easter eggs que poderão ser percebidos pelos ouvintes mais atentos e que conhecem a fundo a discografia da banda.
"Procuramos trazer para a nossa interpretação desse clássico sons e elementos típicos das músicas do Natal, mas que façam com que ele soe agradável em qualquer época do ano", comenta o baterista Heitor Matos.
O clipe foi feito durante a sessão de gravação da música, no estúdio da banda, em São José do Rio Preto/SP. Traz cenas descontraídas dos bastidores e da duradoura amizade entre seus integrantes: o Maestrick está na estrada há 15 anos, conta com seus três membros fundadores - Fábio Caldeira nos vocais, teclados e piano, Renato Montanha no contrabaixo e Heitor Matos na bateria - e acaba de celebrar os 10 anos de lançamento de seu primeiro disco, o Unpuzzle!.
Novo integrante
O lançamento de "It's beginning to look a lot like Christmas" também apresenta ao público Guilherme Carvalho, guitarrista que acompanhou a banda em vários shows da turnê do Espresso Della Vita: Solare e que agora assume oficialmente as guitarras do Maestrick. Ele já está totalmente integrado com os demais músicos e participa das sessões de composição e pré-produção do Lunare.
"Guilherme possui características técnicas e criativas que se encaixam perfeitamente com o DNA do Maestrick. Sua chegada trouxe brilho e inovação para as nossas composições na medida certa", explica Renato Montanha.
Velvet Underground: documentário sobre a banda é pré-indicado ao Oscar 2022
26/12/2021 - Por André Garcia
Foram revelados os filmes pré-indicados ao Oscar 2022, que incluíram na categoria Melhor Documentário de Longa-Metragem o "The Velvet Underground", de Todd Haynes - já disponível via streaming na Apple TV+.
O grupo fundado por Lou Reed é um dos mais influentes do rock, especialmente quando se trata de bandas proto-punk, punk e post-punk. E muito mais que isso, afinal de contas, eles estão para o vanguardista e o alternativo assim como os Stones estão para o rock clássico.
Descolado, ousado, diferente e provocante, tendo como mentor ninguém menos que o artista plástico excêntrico mor: Andy Warhol. Assim surgiu o Velvet Underground, e o rock nunca mais foi o mesmo.
Todd Haynes é o cineasta americano que dirigiu "Velvet Goldmine" e "I'm Not There", biografias parte fictícias parte inspiradas na carreira de David Bowie e Bob Dylan, respectivamente. Grande fã e conhecedor do Velvet Underground, mostrou ter sido a escolha perfeita para o trabalho, mesmo se tratando de seu primeiro documentário.
Confira o que disseram a respeito do filme alguns dos maiores veículos especializados do mundo:
- "Sempre dizem sobre o Velvet Underground que seu primeiro álbum vendeu poucas cópias, mas que todos que o compraram formaram sua própria banda. Você não verá esse tipo de clichê no revigorante documentário de Todd Haynes sobre o grupo - o filme é "cool" demais para isso. (Vanity Fair)
- "É um filme sombrio, perturbador e glorioso sobre uma banda sombria, perturbadora e gloriosa. E mais uma prova de que Haynes sabe fazer filme sobre música como poucos" (The Wrap)
- "Na maior parte do tempo, Haynes não se preocupa em capturar a versão definitiva da banda. Em vez disso, ele a usa como trampolim na criação de um tocante tributo visual à cena artística experimental de Nova Iorque nos anos 60" (Pitchfork).
Motörhead: Para celebrar aniversário de Lemmy, show de 1998 é disponibilizado
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Lemmy Kilmister completaria 76 anos no dia 24 de dezembro. Para celebrar a data, foi divulgado o áudio do show realizado pelo Motörhead dia 18 de outubro de 1998, em Norwich (Inglaterra). O álbum foi disponibilizado nas plataformas digitais e pode ser ouvido via Spotify em https://open.spotify.com/album/4Sp70MOzkvRxY0wdf7nsj1?go=1&sp_cid=5b154e35a22af626f13ad649b4d55ade&utm_source=embed_player_m&utm_medium=desktop&nd=1.
"The Löst Tapes, Vol. 2 (Live In Norwich 1998)
Banda: Motörhead - Data de lançamento: 24 de dezembro de 2021
Tracklist: "Bomber"; "No Class"; "I'm So Bad (Baby I Don't Care)"; "Over Your Shoulder"; "Civil War"; "Take The Blame"; "The Chase Is Better Than The Catch"; "Nothing Up My Sleeve"; "Born To Raise Hell"; "Shine"; "Love For Sale"; "Dead Men Tell No Tales"; "Overnight Sensation"; "Sacrifice"; "Too Late Too Late"; "Orgasmatron"; "Stone Dead Forever"; "Going To Brazil"; "Killed By Death"; "Iron Fist"; "Ace Of Spades" e "Overkill".
Ian Fraser Kilmister nasceu dia 24 de dezembro de 1945, em Stoke-on-Trent, Inglaterra. Conhecido como Lemmy Kilmister, iniciou sua caminhada no mundo do rock nos anos 1960 e só parou em 28 de dezembro de 2015, poucos dias após completar 70 anos.
Incantation: Em live, John McEntee fala sobre a essência sonora da banda
26/12/2021 - Por Maicon Leite - Fonte: Wargods Press
Em live realizada no dia 22/12, o canal do YouTube HEAVY CULTURE bateu um papo com John McEntee, do Incantation, finalizando mais um ano com muitos convidados especiais do Brasil e do mundo e com a promessa de uma agenda metálica igualmente explosiva para 2022. Depois de receber verdadeiros ícones do Death Metal ao longo do ano, como Dave Ingram, Andy Whale, Tom G. Warrior, Paul Speckmann, Karl Sanders, Jeff Becerra e Eric Cutler, o staff pôde conferir diretamente com John McEntee as novidades do Incantation e curiosidades sobre seus mais de trinta anos de estrada.
Formada em 1989, a banda tem na figura do guitarrista e vocalista um líder incontestável, que desde 1994 tem como braço direito o baterista Kyle Severn. "Onward to Golgotha", debut lançado em 1992, inseriu o Incantation no concorrido cenário Death Metal da época, e aos poucos galgou novos degraus com discos absurdamente pesados e com características próprias.
Passados doze álbuns, uma série de EPs, singles, discos ao vivo, compilações e splits, o Incantation segue firme no Metal extremo com o elogiado "Sect of Vile Divinities", lançado no ano passado, já com o guitarrista Luke Shively dividindo riffs e solos ao lado de McEntee. Na live com o HEAVY CULTURE, McEntee falou sobre sua relação com o Death Metal e como buscou criar uma sonoridade própria para a banda, falando como ocorreram as mudanças ao longo destas décadas e que mesmo após várias mudanças de formação, a essência sonora permaneceu a mesma. Dentre os inúmeros assuntos abordados, estão os problemas com distribuição de álbuns no Brasil, os shows mais recentes suas influências e muito mais.
Para conferir estes e outros assuntos, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=PIh0ZooHJPs.
Para janeiro o HEAVY CULTURE já confirmou o primeiro convidado especial: trata-se do guitarrista e produtor James Murphy, que em seu currículo soma passagens pelas bandas Disincarnate, Cancer, Death, Konkhra, Obituary e Testament. Com sua carreira solo lançou dois ótimos álbuns e para completar, há sua assinatura em diversas participações especiais, em músicas de bandas como Artension, Broken Hope, Firewind, Gruesome e muito mais. Entretanto, logo após o lançamento do álbum "The Gathering", do Testament, em 1999, o músico fez uma cirurgia no cérebro para remover um tumor, o que lhe causou uma severa perda de memória. O bate-papo com James Murphy será realizado no dia 07/11, sexta-feira, às 19h.
Mais informações: https://www.instagram.com/heavyculture.
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George Corpsegrinder lança "Acid Vat", primeiro single do seu álbum solo |
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Khemmis: guitarrista confessa ser muito fã da banda Os Mutantes
26/12/2021 - Por Gustavo Maiato
A banda americana Khemmis, um dos grandes expoentes do doom metal contemporâneo, acabou de lançar "Deceiver", quarto álbum da carreira. Em entrevista exclusiva para o jornalista musical Gustavo Maiato, o guitarrista e vocalista Phil Pendergast surpreendeu ao revelar ser fã do grupo brasileiros Os Mutantes. Confira trechos do bate papo abaixo.
Gustavo Maiato: As músicas "Shroud of Lethe" e "House of Cadmus" falam sobre mitologia grega. Como surgiu a ideia para compor sobre esse tema?
Phil Pendergast: É uma longa história! Eu já havia pensado no conceito e nas letras das músicas antes de pensar no título delas. Percebi que, essencialmente, "Shroud of Lethe" é sobre a memória e como podemos ter lembranças erradas das coisas. Podemos lembrar de algo, mas não ter certeza de como aconteceu de fato.
Então, queria que essa música fosse sobre essa ideia da memória, essa sensação amarga de se segurar em uma memória errada. Precisamos ver a realidade e deixar essa ilusão ir embora. Quando percebi que o assunto seria esse, buscar um título foi desafiador. A mitologia grega tem esse rio chamado Lete, que está no submundo. Esse local é onde as almas vão para beber de suas águas e esquecer de suas vidas passadas.
Essa foi a metáfora perfeita para quando você quer se livrar de uma memória que está te perseguindo. Essa foi a inspiração para a música. Acho que foi a primeira música sobre mitologia grega que fizemos, então percebi que podia abordar o assunto novamente.
A arte da capa também tem isso. É um herói trágico da mitologia grega. Então surgiu essa ideia de trazer esses temas na medida do possível. A narrativa do álbum inteiro para mim me lembra a aventura de Dante no inferno. É outra ligação entre as músicas.
"Avernal Gate", por exemplo, é a faixa de abertura... Literalmente abrindo os portões do inferno e o resto do álbum chega na sequência. A "House of Cadmus" tem sim essa ligação com a mitologia grega, porque essa linhagem da família de Cadmus aparece bastante na mitologia.
A história que queria trazer era sobre essa espécie de maldição de família que transcende gerações. Tem uns elementos de incesto também. As músicas não foram originalmente pensadas para ser sobre essa mitologia, porque o título só veio depois, mas acabou dando certo.
Gustavo Maiato: Você conhece alguma banda ou artista aqui do Brasil?
Phil Pendergast: Todos nós somos muito fãs do Sepultura. O Max Cavalera é um excelente guitarrista. Dá para perceber um pouco da influência do Sepultura no nosso novo álbum, mas não tem uma parte específica.
Nosso baterista Zach Coleman teve a oportunidade de gravar o álbum de estreia do Go Ahead And Die, com o Max e seu filho. É legal ter essa relação com uma das famílias mais influentes e estimadas do metal.
Além disso, também sou fã dos Mutantes! Eu amo o som deles! Vi eles ao vivo em Seattle quando eu era adolescente. Nunca tinha ouvido antes e eles simplesmente me deixaram sem palavras! Eu achei maravilhoso! Pensei: "De onde será que eles vêm?". Então descobri que a banda existia há mais de 40 anos.
Kiko Loureiro entra no clima natalino e grava versão personalizada de "Noite Feliz"
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Kiko Loureiro, integrante da banda Megadeth, entrou no clima de Natal e gravou sua versão de "Silent Night", popular música natalina que em português é conhecida como "Noite Feliz". O cover personalizado foi disponibilizado dia 24 de dezembro no canal oficial de Kiko no Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=vdBlGNoH7a4.
Angra lançará novo álbum de estúdio em 2022, afirma Marcelo Barbosa
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Marcelo Barbosa, que faz parte da banda brasileira Angra desde 2015, afirmou que um novo trabalho do grupo será lançado em 2022. O músico falou sobre o assunto durante entrevista que ele e o vocalista Fabio Lione concederam ao jornalista Fernando Machado.
Durante a conversa, que foi feita em outubro e teve um trecho divulgado nesta sexta-feira (24 de dezembro), no canal da Wikimetal, Fernando perguntou quais os planos do Angra para o futuro.
"Sem dúvida, esse momento do Fabio aqui no Brasil vai ser importante para que nós possamos (...) você mencionou ainda agora essa facilidade que a tecnologia nos traz, mas, querendo ou não, não é a mesma coisa de vocês estar junto, né? O ser humano é um ser muito sociável, essa coisa do ‘olho no olho’, de você poder sentar, comer alguma coisa junto, a coisa flui de outra maneira. E sim, já estamos conversando sobre vários planos bastante concretos para o ano que vem, prefiro ainda não entrar em detalhes, porque com essa conversa que nós vamos ter, algumas coisas ainda estão em aberto (...). Mas o que estamos ansiosos mesmo é por compor, gravar e lançar um disco novo o quanto antes. Então... eu te diria com bastante convicção que ano que vem tem disco novo do Angra", respondeu Marcelo Barbosa.
O vídeo completo pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=kThyJFNDlwQ.
O disco de estúdio mais recente do Angra é "Omni lançado em 2018. A atual formação da banda conta com Fabio Lione (vocal,) Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).
David Coverdale se veste de Papai Noel para desejar Feliz Natal
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário David Coverdale, vocalista da banda Whitesnake, encarnou o espírito natalino. O músico, que recentemente completou 70 anos de idade, se vestiu de Papai Noel para desejar Feliz Natal para os fãs da banda. Após expressar os seus desejos, Coverdale manda para baixo um goró, como pode ser visto no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=e3IAyokxwmk , disponibilizado no canal oficial do Whitesnake.
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Em mensagem emocionada aos fãs, Lars diz que Metallica é "um estado
de espírito" 26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro A banda Metallica realizou, nos dias 17 e 19 de dezembro, dois shows para comemorar os 40 anos de carreira. As apresentações foram realizadas no Chase Center, localizado em San Francisco (Califórnia), cidade que a banda se estabeleceu no início de sua trajetória. Os shows foram parte da "San Francisco Takeover", celebração de quatro dias, que também incluiu um festival de cinema, exibição de fotos e programação com curadoria de shows em locais menores da cidade. |
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John Bonham: Tony Iommi explica por que ele sempre era demitido das bandas
26/12/2021 - Por Bruce William
Durante participação em um programa da BBC Radio, o guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, relembrou o início da carreira ainda lá em Midlands, até que o assunto passou a ser a época emocionante na Inglaterra lá nos anos 60 onde surgiram vários ícones do Rock, incluindo Robert Plant e John Bonham do Led Zeppelin.
"Sim, havia uma pequena cena bem legal em Birmingham na época, e havia a Band of Joy, que era a banda de Robert Plant e de John Bonham. E eu costumava ver John regularmente a cada poucas semanas porque costumávamos fazer uma semana alternada neste local. E a cada duas semanas havia outra banda. Na maioria das vezes John Bonham estava na nova banda porque ele havia durado uma semana (na antiga), mandavam ele embora porque ele tocava muito alto. Quando voltávamos lá ele provavelmente já estaria tocando em outra banda".
Mais adiante, o assunto passou a ser a entrada de Ozzy Osbourne na banda, e o apresentador perguntou como isso aconteceu: "Fomos a uma loja de música a procura de um cantor e vimos um anúncio: 'Ozzy Zig quer fazer show'. Eu disse a Bill (Ward, bateria), 'Eu conheço um Ozzy da escola, não pode ser ele.' Eu nunca soube que ele cantava nem nada. Com certeza, fomos ao Ozzy e sua mãe atendeu: 'Johnny, é para você', e ele veio andando pelo corredor e eu o vi e disse a Bill: 'Esqueça, eu o conheço.' Eu não sabia que ele cantava. Por um minuto, pensei que era uma piada. Basicamente, conversamos um pouco com ele e saímos. E Bill disse: 'O que há de errado?'
Eu disse: 'Bem, eu o conheço da escola. Pelo que eu sei, nunca ouvi falar dele cantando. Acho que é uma pegadinha.' E então, alguns dias depois, Ozzy apareceu com Geezer (Butler, baixo) em minha casa procurando um baterista. Bill estava lá na época e eu disse: 'Bem, Bill é baterista.' Então, basicamente, dissemos: 'OK, vamos tentar'. E foi isso que fizemos. Decidimos tentar para ver o que acontecia. E era uma barulheira..."
Black Sabbath: Anthrax teve que deixar turnê em 1986 por questões financeiras
26/12/2021 - Por Bruce WilliamFrank Bello, baixista do Anthrax, revelou a David Slavkovic do Ultimate Guitar que a banda teve que deixar a turnê que estava fazendo com o Black Sabbath em 1986 por questões financeiras.
O Black Sabbath havia lançado seu então décimo segundo álbum de estúdio, "Seventh Star", em 1986, mas este trabalho era muito diferente dos álbuns anteriores da banda. Tony Iommi planejou inicialmente que este seria um álbum solo, mas ele teve que desistir devido a conflitos com a gravadora. Assim, o álbum foi lançado sob o nome do Black Sabbath, que organizou uma turnê para promover o disco, e o Anthrax se juntou a eles junto com o W.A.S.P.
Durante a conversa, Frank Bello relembrou sua turnê de 1986 e disse que estava muito animado para tocar com o Black Sabbath. Na época, Tony Iommi era o único membro original ainda na banda, e Bello elogiou sua atitude gentil em relação ao Anthrax. Frank explicou que eles tiveram que deixar a turnê, infelizmente, devido à baixa venda de ingressos. O dinheiro pago não foi suficiente para eles continuarem.
"Tony Iommi é uma das melhores pessoas. Somos todos fãs fervorosos, então ficamos muito animados. Você tem que entender, era apenas Tony na banda, do Sabbath que conhecíamos. Mas havia outros grandes músicos na banda, todos eles eram ótimos músicos, e Glenn Hughes, a Voz do Rock, foi incrível. Mas essa turnê não durou muito: foram apenas seis shows que fizemos, e então, infelizmente, a venda de ingressos não estava boa, não havia dinheiro suficiente para continuarmos, daí tivemos que sair. Mas o que eu vi foi ótimo, sabe. Eu amo Tony Iommi, você sabe, quem não ama Tony Iommi? Ele é o mestre dos riffs".
Prossegue Frank: "Ele (Iommi) sempre foi ótimo com o Anthrax, ele sempre foi muito amigável e gentil, Glenn sempre foi ótimo, então... Foram grandes momentos porque tocamos com Tony e Black Sabbath. Foi divertido."
FONTE: Ultimate Guitar.
Kreator posta nova música do ao vivo "Bootleg Revolution"; ouça "All of the Same Blood"
26/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A veterana banda alemã de thrash metal Kreator anunciou o relançamento do seu álbum clássico, "Violent Revolution", para comemorar o 20º aniversário do disco. O lançamento comemorativo acontecerá no dia 21 de janeiro de 2022, pela Nuclear Blast Records, e será acompanhado de uma gigantesca seleção de gravações ao vivo, sob o nome de "Bootleg Revolution".
Uma nova amostra do material foi disponibilizada no canal oficial do Kreator, por um vídeo visualizer para "All of the Same Blood", gravado no festival Wâldrock. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=psYYaooB44o.
Entre os vários formatos nos quais o disco será distribuído estão: álbum digital, CD, CD digipak, LP duplo, fita cassete e uma caixa em edição limitada com 4 vinis e dois CDs, que também incluirá um gibi exclusivo do Kreator, chamado "Graphic Violence - Chapter 1".
O Kreator esteve em estúdio no início do ano trabalhando em um novo álbum com o produtor Arthur Rizk, e será o primeiro com o ex-baixista do Dragonfoce, Frédéric Leclercq, que se juntou ao grupo em 2019 e até então só tocou no single "666 - World Divided".
Soulspell lança vídeo tributo a La Casa De Papel
26/12/2021 - Por Raquel Oliveira
O projeto brasileiro de heavy metal SOULSPELL acaba de lançar um novo single, um tributo à "My Life Is Going On", a música tema do seriado "La Casa De Papel". O single está disponível nas plataformas usuais de streaming e o videoclipe pode ser visto no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=dJgbi-YX31k.
O fundador do Soulspell, Heleno Vale, comenta sobre o novo single: "Somos todos grandes fãs de 'La Casa De Papel' e decidimos fazer uma homenagem à série, a todos os atores e a Cecilia Krull com uma versão 'Soulspellizada' dessa ótima música. Espero que gostem!"
Esses músicos contribuíram para este single: Filipe Oliveira - vocais; Talita Quintano - vocais; Daniel Guirado - baixo; Fábio Caldeira - teclado e backing vocals; Heleno Vale - bateria e Sergio Pusep - violão.
Em lançamentos anteriores, o SOULSPELL também contou com vocalistas e músicos como Fabio Lione (Angra, Rhapsody), Blaze Bayley (ex. Iron Maiden), Timo Kotipelto (Stratovarius), Andre Matos (ex. Angra, Shaman), Markus Grosskopf (Helloween), Kiko Loureiro (Megadeth, ex. Angra), Tim "Ripper" Owens (ex. Judas Priest), Ralf Scheepers (Primal Fear), Michael Vescera (Obsession, ex. Yngwie Malmsteen, Loudness) e muitos mais.
SOULSPELL tem uma forte vertente internacional com quatro álbuns lançados em todo o mundo e mais de 5 milhões de visualizações em seus vídeos musicais no YouTube.
Site: http://www.soulspell.com.
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Jethro Tull: por que lançar um álbum inédito a esta altura? Ian
Anderson explica |
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Vocalista do BFMV diz que se vacinar é a melhor coisa que a banda e a equipe podem fazer
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Matthew Tuck, guitarrista/vocalista da banda Bullet For My Valentine, recentemente foi entrevistado por Andrew Haug, fundador da rádio AndrewHaugRadio. Durante a conversa, que foi ao ar no dia 20 de dezembro, o músico falou sobre a retomada das atividades após tanto tempo longe dos palcos.
"Acho que a melhor coisa que podemos fazer agora, no que diz respeito à banda e à equipe, é apenas vacinar-se duas vezes e fazer o que precisamos fazer se precisarmos viajar. Não é uma grande coisa fazer um teste antes de entrar em um avião, por exemplo, e se isso é o que é necessário para podermos continuar com nossa vida, nossa jornada musical e nossa carreira , isso é o que faremos", afirmou o músico galês, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Em outro trecho, Matthew também falou sobre o Brexit (abreviação para "saída britânica"), processo de saída do Reino Unido da União Europeia. "O mundo é um lugar grande e, infelizmente, não estamos todos na mesma página, por qualquer razão- politicamente, clinicamente, seja o que for. É complicado. Portanto, só podemos realmente nos concentrar no que estamos no controle no momento, e isso é uma turnê pelo Reino Unido que está à venda e indo muito bem. Temos uma temporada europeia no final de janeiro (...).
Mas temos a dupla pancada aqui no Reino Unido de, obviamente, Covid e Brexit, que está tornando nossas vidas duplamente horríveis. Para músicos em turnê, é um pesadelo absoluto, porque aquela liberdade de movimento de outrora foi tirada de nós. E ainda não sabemos o que isso significa porque tivemos a Covid atrapalhando também".
Jeff Walker diz que os membros do Carcass voltarão "enferrujados" para as tours
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Jeff Walker, baixista e vocalista do grupo Carcass, recentemente foi entrevistado pelo radialista australiano Andrew Haug. Durante a conversa, que foi ao ar na última segunda-feira (20 de dezembro), Jeff falou sobre o que ele fez para se manter ocupado durante a pandemia, período que as bandas não conseguiram fazer shows ou tours.
"Nós temos sorte de ter algumas reservas [financeiras] no banco, então poderíamos sobreviver assim. Eu sou meio esquilo; sempre me certifico de que haja dinheiro o banco para nos ajudar em tempos difíceis. E, felizmente, foi o suficiente para nos ajudar nesse período. Quanto a mim, estou procurando pequenas alegrias na vida (...). Estou apenas procurando pequenas coisas para me manter feliz e encontrar consolo nas menores coisas. Tenho caminhado, andado de bicicleta e muito mais. Há muita história local que eu nunca havia notado antes - trilhos, linhas ferroviárias e coisas realmente chatas, coisas de meia-idade como essas que eu meio que me interessei", respondeu o frontman, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Jeff afirmou que gostou de curtir um descanso durante a pandemia, mas também mencionou o lado ruim das férias forçadas. "Eu gostei do hiato, para ser honesto... Estávamos em turnê por sete anos sem descanso, tem sido saudável dar um passo para trás e fazer uma pausa (...). Já tocamos juntos há 18 meses. Então, ficaremos incrivelmente enferrujados se voltarmos a tocar. Tem sido positivo, mas agora está começando a se arrastar um pouco. A novidade está acabando porque acabamos de cancelar uma turnê europeia, o que teria sido um ótimo momento para promover o álbum ‘Torn Arteries’".
O citado "Torn Arteries" é o disco mais recente do Carcass, lançado dia 17 de setembro.Membros do Dream Theater e Cradle of Filth transformam Slayer em música de Natal
26/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Membros das bandas Dream Theater, Cradle of Filth, Haken, Protest The Hero e Inhuman Condition gravaram uma versão festiva de um clássico do Slayer. "Seasons Greetings In The Abyss" combina a música do Slayer com a celebração natalina e letras escritas pelo artista e ilustrador Dan Goldsworthy (Accept, Alestorm e Sylosis) e Charlie Griffiths, do, Haken, que também tocaram guitarra.
"Aparentemente, Jeff Hanneman amava o Natal, então espero que ele aprove nosso tributo e espero que ajudemos a espalhar alguma alegria musical durante mais um Natal de incertezas no abismo pandêmico. Obrigado a todos os caras por participarem da diversão e a Scott Atkins pela mixagem! Gratidão eterna a todos os membros do Slayer e desejamos a todos um feliz Natal!", comentou Charlie Griffith.
Confira abaixo o vídeo e a formação completa dos músicos envolvidos em "Seasons Greetings In The Abyss": Rody Walker (Protest The Hero) - Vocais; Charlie Griffiths (Haken) - Guitarra; Dan Goldsworthy - Guitarra; Daniel Firth (Cradle of Filth) - Baixo; Jordan Rudess (Dream Theater) - Teclados; Ray Hearne (Haken) - Tuba e Jeramie Kling (Ex Deo, Inhuman Condition, Venom Inc.) - Bateria.
"Seasons in the Abyss", a música homenageada neste tributo natalino, é a faixa-título do quinto álbum do Slayer, lançado em 1990.
Personagens do Senhor dos Anéis jogam futebol na paródia metal do Nanowar of Steel
26/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Você já quis ver os personagens do Senhor dos Anéis jogando futebol? A caótica banda Nanowar of Steel fez isso acontecer! Em seu single, "Il Signore degli Anelli dello Stadio", o grupo de paródia metal combina seu amor pela fantasia de J. R. R. Tolkien com um dos esportes mais amados do mundo.
Sobre a música eles comentaram: "'Il Signore degli Anelli dello Stadio' ('O Senhor dos Anéis do Estádio') é a primeira música epic metal de futebol já lançada (pelo Nanowar of Steel pelo menos). O que aconteceria se de repente todas as criaturas do Senhor dos Anéis tivessem seu próprio time de futebol? E mais importante, que música seus torcedores cantariam? NANOWAR OF STEEL tem a resposta pra você!"
Confira o vídeo de "Il Signore degli Anelli dello Stadio": https://www.youtube.com/watch?v=8pxqkLa6-Us.
A banda de metal paródia Nanowar of Steel se voltou para as raízes musicais de sua terra natal, trazendo uma nova vida pesada à música tradicional italiana em seu novo álbum, "Italian Folk Metal", que está repleto de referências ao folclore italiano. O Nanowar of Steel está colocando seu próprio toque do metal cômico nos vários sons tradicionais de seu belo país, com cada música do "Italian Folk Metal" sendo tocada em um estilo distinto da música folk italiana.
No processo de gravação do novo álbum em Roma e Milão no ano passado, o Nanowar of Steel aproveitou o tema italiano como uma oportunidade para reunir os melhores da Itália: o álbum apresenta Francesco Paoli do Fleshgod Apocalypse, em "L'assedio di Porto Cervo", Alessandro Conti, do Luca Turilli's Rhapsody e Trick or Treat, em "La Mazurka del Vecchio che guarda i Cantieri" e Jade, do Frozen Crown, em "Rosario", entre outros.
"Italian Folk Metal" terá as seguintes faixas: 1. Requiem per Gigi Sabani in Re minore; 2. L'Assedio di Porto Cervo; 3. La Maledizione di Capitan Findus; 4. La Marcia su Piazza Grande; 5. La Mazurka del Vecchio che Guarda i Cantieri; 6. La Polenta Taragnarock; 7. Scugnizzi of the Land of Fires; 8. Rosario; 9. Il Signore degli Anelli dello Stadio; 10. Gabonzo Robot; 11. Sulle Aliquote Della Libertà; 12. Der Fluch des Kapt’n Iglo e 13. El Baile del Viejo que Mira las obras.
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Tommy Thayer: "Eu sou o Ronnie Wood do Kiss" |
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Gary Holt diz que Jeff Hanneman era um cara especial e que ser seu substituto "significou muito"
26/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Gary Holt, que faz parte do Exodus desde 1982, pode se orgulhar por ter tocado em outro gigante do thrash metal: o Slayer. Gary dividiu as guitarras com Kerry King durante quase uma década, mais precisamente, de 2011 até 30 de novembro de 2019, quando o quarteto realizou seu último show.
O caminho do Slayer se cruzou com o caminho de Gary por conta de uma circunstância ruim: Jeff Hanneman, guitarrista original da banda, foi picado por uma aranha e sofreu uma lesão séria no braço, que o impediu de tocar por um tempo. A substituição seria coisa rápida, mas se prolongou por muitos anos, pois Jeff faleceu em 2013.
Gary, que desde o fim do Slayer se dedica exclusivamente ao Exodus, falou sobre Jeff Hanneman durante recente entrevista concedida ao site Brave Words, conduzida por Tim Henderson.
"Antigamente, eu e Jeff saíamos muito juntos. Naqueles primeiros dias, nas primeiras turnês. Ele realmente era um cara muito especial. Ser o seu substituto significou muito para mim, e era para ser uma coisa de curto prazo, alguns meses talvez, uma turnê ou duas. Eu tinha seu selo de aprovação nisso porque, de acordo com a sua esposa Catherine, ele ficou chateado no início quando descobriu a banda ia usar um substituto, e então ele perguntou quem era e ela respondeu que era eu. Então, ela disse que a resposta dele foi, ‘Porra, sim!’, então, isso significa tudo para mim. É uma das melhores lembranças de Jeff que terei e não estava lá para isso. Só de saber que ele estava animado com isso. Nós saíamos muito naquela época e bebíamos muito, obviamente. Nós nos divertíamos muito", disse Holt.
Enquanto foi integrante do Slayer, Gary Holt gravou apenas um álbum de estúdio, "Repentless", lançado em 2015. Se não tocou muito em estúdio, o guitarrista não teve muito descanso nos palcos, já que fez muitos shows com a banda. E ele teve que aprender algumas músicas do zero, como revelou em outro trecho da conversa.
"No primeiro ensaio que fiz, toquei 17 músicas. Só trabalhei em casa. Eles me deram uma boa quantidade de tempo, eles me deram mais tempo do que [deram para] Phil Demmel [ex-guitarrista do Machine Head] teve quando ele teve que me substituir, aquele pobre coitado . Mas entrei no Slayer sem saber nenhuma das músicas. Quer dizer, eu conhecia algumas músicas, mas havia uma parte do material com a qual não estava familiarizado.
Eu tinha ouvido, mas não tinha mergulhado de cabeça como um fã faria, e não que eu não fosse um fã, porque era. Mas fã comum na rua pode cantarolar todas as partes de guitarra de ‘At Dawn They Sleep’ [faixa de ‘Hell Awaits’, segundo disco da banda, lançado em 1985]. Eu não conseguia, então, tive que aprender muito sobre essas coisas do zero".
Felizmente, Gary cumpriu muito bem seu papel como guitarrista do Slayer, função que ele se orgulha de ter desempenhado. O disco de estúdio mais recente do Exodus é "Persona Non Grata", lançado dia 19 de novembro.
Metallstein: Saiba como ouvir a banda em todas as plataformas de streaming
26/12/2021Os santistas do METALLSTEIN seguem a todo vapor trabalhando na divulgação dos seus atuais singles, lançados entre os anos de 2020 e 2021. São eles “Falsos Deuses”, “Criado no Ódio” e “Sonho Súbito”, todos respectivamente disponibilizados em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo.
Acesse o link a seguir e encontre estes trabalhos em seu serviço mais utilizado - não se esqueça de deixar aquele ‘follow’ para ficar por dentro de todas as atualizações da banda: https://li.sten.to/Metallstein.
Em paralelo, o METALLSTEIN foi destaque com um destes singles, “Criado no Ódio”, na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Dezembro - Especial 2021”, que está disponível no Spotify, Deezer e YouTube Music, podendo ser ouvida aqui: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91. Fonte: Sangue Frio Produções.
Póstuma: Single “Remission” é destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Especial_2021”, ouça agora!
26/12/2021Em meio a reta final deste ano de 2021, o novo single dos paulistas do PÓSTUMA, intitulado “Remission”, acaba de ganhar mais um positivo destaque.
Trata-se da sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”, que juntamente a banda, trouxe outros grandes nomes do cenário nacional, como Vulcano, Hellskitchen, Corporate Death, Deep Memories, Imperious Malevolence e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Encontre e ouça todos os trabalhos do PÓSTUMA em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://li.sten.to/Remission.
Assista ao videoclipe de “Remission” aqui: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
Contato para shows em 2022: E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.Rolling Stones: Steve Jordan revela como é substituir o falecido Charlie Watts
23/12/2021 - Por André Garcia
Steve Jordan se tornou mundialmente famoso de uma hora para outra, ao ser convidado pelo baterista dos Rolling Stones em pessoa para assumir seu posto. Em entrevista para a Rolling Stone ele revelou como foi a experiência.
"Quando me perguntam como é tocar com os Rolling Stones, digo que é como ser amarrado a um foguete espacial decolando", definiu ele. "A primeira música é como a decolagem. Depois a plateia enlouquece, e lá está você, tocando suas músicas preferidas desde a infância. É totalmente surreal. É uma experiência simplesmente bizarra."
Quando perguntando sobre a responsabilidade de substituir um músico tão marcante, ele respondeu que quando uma banda toca junto por tanto tempo, ela não toca as músicas sempre do mesmo jeito. "Meu objetivo é misturar elementos das gravações com os shows de quando a banda soava melhor ao vivo, que para mim era na primeira metade dos anos 70."
"Busco um ritmo que o Mick se sinta confortável em dançar", sintetiza ele, fã da banda desde a infância. Steve Jordan conheceu o finado Charlie Watts no final dos anos 70, quando tocava na banda de apoio do Saturday Night Live, e logo se tornaram amigos.
Um velho conhecido da banda, já tocava com o guitarrista Keith Richards em seus projetos solo há mais de 30 anos. Seu primeiro trabalho com ele foi em 1986, na regravação de "Jumpin' Jack Flash" com Aretha Franklin. "Keith", dizia Charlie, "se um dia você fizer algo fora dos Rolling Stones, Steve é o cara certo pra você!"
Quando os problemas de saúde de Charlie Watts o impediram de sair em turnê, Steve Jordan foi uma escolha natural para a banda. "Após todo o sofrimento pelo qual os fãs passaram devido à covid-19", declarou publicamente o baterista original, "eu não desejo decepcioná-los com mais um adiamento. Portanto, pedi a meu grande amigo Steve Jordan que assumisse meu lugar."
Entretanto, o que era para ser temporário se tornou permanente com o falecimento de Charlie Watts no último 24 de agosto.
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Blues Pills se apresentará em outubro em São Paulo no
Carioca Club O quarteto sueco Blues Pills já tem data para estrear
no Brasil e o show em São Paulo acontece no dia 29 de outubro 2022, um
sábado, no Carioca Club em Pinheiros. |
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Como Glenn Hughes entrou para o The Dead Daisies? O próprio responde
23/12/2021 - Por Igor Miranda
No rock, aposentadoria é para os fracos. Com 70 anos de idade e mais de 50 de carreira, o vocalista e baixista Glenn Hughes segue na ativa não só em carreira solo, como também com o The Dead Daisies, supergrupo ao qual se juntou em 2019.
A parceria rendeu seu primeiro álbum, "Holy Ground", no início de 2021 - e caminha para um segundo disco, conforme o próprio Glenn revelou em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo). Ainda durante o bate-papo, o músico de bandas como Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze e Black Country Communion revelou como entrou para o novo grupo, onde tem como colegas os guitarristas David Lowy e Doug Aldrich e o baterista Tommy Clufetos.
"Eu me encontrei com David Lowy em março de 2019. Ele me perguntou se eu queria escrever algumas canções e me reunir com o resto da banda, em segredo. Daí nos reunimos em segredo em Hollywood no verão (inverno no hemisfério sul) de 2019", afirmou.
Compositor prolífico, Hughes trouxe logo algumas músicas que acabaram indo parar em "Holy Ground". "Cheguei com 'Unspoken', 'Far Away', 'Saving Grace', 'My Fate'... trouxe essas canções comigo e elas funcionaram bem", disse.
Ainda em 2019, o quarteto - ainda com o baterista Deen Castronovo na vaga de Tommy Clufetos - se reuniu para gravar o novo disco. Infelizmente, não foi possível lançá-lo em 2020, como planejado, em decorrência da pandemia. Mas o material está disponível nas plataformas de streaming desde o início deste ano.
Método de composição
Também durante a entrevista, Glenn Hughes contou como é o método de composição do The Dead Daisies. Apesar de ter o hábito de criar suas canções sozinho, o músico fez o máximo para que o resultado final não soasse como um trabalho solo dele.
"David Lowy me pediu para compor, e eu componho sozinho. Então, quando eu trouxe as canções pra banda, nós as escutamos e então mudamos algumas coisinhas. Eu não queria que eles soassem como Glenn Hughes. Eu queria que soasse como Glenn Hughes no Dead Daisies. Então ainda é uma banda, como você bem sabe, mas músicas como 'Like No Other' e 'Far Away' são diferentes de outras do Dead Daisies. Eles queriam isso, então fiquei feliz de trazer isso comigo", comentou.
A entrevista completa com Glenn Hughes pode ser assistida, com legendas em português em https://www.youtube.com/watch?v=rMV2-SIl8Lk.
Tommy Thayer responde se a "End Of The Road" é realmente a última tour do Kiss
23/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda Kiss vai encerrar suas atividades após a turnê "End Of The Road", que será retomada no início de 2022. A turnê, que encerra uma trajetória de muito sucesso e fama, foi um dos assuntos comentados pelo guitarrista Tommy Thayer durante entrevista concedida ao jornalista Greg Prato, que foi publicada no site da revista Guitar World.
O entrevistador quis saber se a "End Of The Road" realmente é o fim da linha para o Kiss, que em 2000, já havia anunciado a "Farewell Tour", que não cumpriu o que seu nome prometia. Porém, desta vez, parece que a coisa é séria.
"Você teria que fazer essa pergunta a Gene [Simmons, baixista/vocalista] e Paul [Stanley/guitarrista/vocalista]. Esse é o plano, e legitimamente o que estamos fazendo", respondeu Tommy, que faz parte da banda desde 2002.
Na sequência de sua resposta, o guitarrista explicou algumas razões que levaram a banda a tomar a decisão de encerrar as atividades. "Nenhum de nós está ficando mais jovem, especialmente Gene e Paul, eles chegaram recentemente aos 70 anos. Para fazer uma apresentação do Kiss, é preciso muito mais do que uma banda normal (...). A ideia era fazer a ‘End Of The Road Tour’ enquanto ainda estamos no topo da nossa performance. Então, é isso que estamos fazendo e temos mais um ano pela frente", complementou o músico.
Longe das drogas, Jerry Cantrell dá conselhos para quem quer ficar sóbrio
23/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Jerry Cantrell, guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, recentemente participou do podcast Maximum Firepower, apresentado por Tom Morello, guitarrista do grupo Rage Against The Machine.
Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Alternative Nation, Cantrell falou sobre um assunto que infelizmente tem muita ligação com o mundo do rock: o consumo de substâncias ilícitas.
Tom perguntou se Cantrell tinha algum conselho para as pessoas que estão sofrendo por conta de problemas como depressão ou dependência de drogas. Sóbrio há quase duas décadas, o líder do Alice In Chains sugeriu que as pessoas assumam que precisam de ajuda.
"Bem, quero dizer, acho que o principal [ponto] é saber que está tudo bem dizer que você não pode mais lidar com isso, levantar a mão, se render, dizer ‘ok, acabou, preciso de ajuda’. Essa é a coisa mais difícil para qualquer um de nós, tenho certeza de que você também já passou por isso. O mais difícil é ajudar a si mesmo e você sabe, eu acho que grande parte de alcançar e manter a sobriedade é manter-se aberto para servir e ajudar quem precisa (...) Em julho do próximo ano, serão 19 anos [de sobriedade] para mim", afirmou o guitarrista/vocalista.
Marcelo Barbosa e Fabio Lione tocam "Tears Of The Dragon" no programa "The Noite"
23/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Os músicos Marcelo Barbosa e Fabio Lione, respectivamente guitarrista e vocalista da banda Angra, recentemente participaram do programa "The Noite", transmitido pelo SBT. Durante o talk show, que foi ao ar no dia 10 de dezembro, a dupla tocou "Tears Of The Dragon", maior clássico da carreira solo de Bruce Dickinson. Confira as performances de Marcelo e Fábio no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=zqwNHd7LRU4.
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Teremos novidades do Black Sabbath? Tony Iommi fica em cima do
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Como fã brasileiro de Scorpions trabalhou com Uli Jon Roth e foi até roadie dele
23/12/2021 - Por Igor Miranda
David Araújo não é só um fanático por Scorpions. O brasileiro teve a oportunidade de conhecer todos os atuais integrantes e praticamente todos os ex-membros. Chegou a estender a relação com alguns deles, com destaque a Uli Jon Roth, guitarrista com o qual trabalhou como social media e até roadie.
Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo), Araújo contou como é sua duradoura relação com Roth, a quem chama hoje de amigo. Ele conheceu o músico, que fez parte do Scorpions entre 1974 e 1978, no ano de 2013.
"Tive uma experiência inicial como fã. Eu o conheci pessoalmente em 2013 e teve um um meet and greet em São Paulo em 2014. Ele meio que já me conhecia, a gente trocava uma ou outra mensagem, mas ele não é tão fã de internet, de Facebook. Ainda assim, me respondia às vezes", afirmou.
Conforme estabelecia mais contatos com o ídolo, David ofereceu ajuda ao produzir um flyer para uma turnê do guitarrista. "São coisas que faço como hobby, por gostar, mas culminou de ele me chamar um dia para administrar a página de Facebook dele, postando datas de shows. Isso foi crescendo a ponto de ele vir para o Brasil e eu, não sabendo no que poderia ajudar, ajudei na divulgação, a fazer artes, postar conteúdo", declarou.
O vínculo transcendeu a internet em setembro de 2018, quando Uli veio ao Brasil para shows no Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba. "Ele chegou no Rio de Janeiro, nos encontramos, e ele não tinha vindo com seu outro guitarrista, também chamado David, que teve alguma situação na Europa - não lembro se ele ia ter um filho ou algo assim, mas não veio. Esse guitarrista organizava os pedais, fazia a configuração. Então ele chegou simplesmente para mim, no show do Rio: 'como David não veio e você vai estar nos três shows, vou te ensinar como monta e você monta para mim nos próximos shows'", afirmou.
Foi assim que o brasileiro se tornou "roadie de surpresa", como ele próprio define. "Carreguei as Sky Guitars pelos aeroportos de Rio, São Paulo e Curitiba e tudo o mais. Depois, virou uma amizade incrível de trocar mensagem pelo WhatsApp, de ele me recomendar documentário na Netflix, de me contar muitas coisas novas que planeja", comentou.
David Araújo lançou recentemente um livro onde conta em detalhes toda a sua experiência com o Scorpions, inclusive a respeito do vínculo com Uli Jon Roth. "O Outro Lado do Show - A minha história com a banda Scorpions" pode ser adquirido por meio do site oficial.
Assista à entrevista completa com o fã em https://www.youtube.com/watch?v=v3uBAUm839I.
Robert Plant e Alison Krauss se apresentam no programa do Jimmy Fallon
23/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Robert Plant, a lendária voz do Led Zeppelin, e Alison Krauss apresentaram a música "Searching For My Love" durante participação no programa The Tonight Show, do Jimmy Fallon. A música faz parte do álbum "Raise The Roof", lançado no dia 19 de novembro e que alcançou a sétima posição no Top 200 da Billboard nos Estados Unidos.
A dupla fará uma turnê mundial em 2022, começando com uma série de shows nos Estados Unidos no mês de junho. Confira a performance da dupla: https://www.youtube.com/watch?v=VV8ndWkth1s.
Gravadas no Sound Emporium Studios em Nashville, as sessões de "Raise The Roof" começaram no final de 2019 e terminaram semanas antes do mundo entrar em lockdown. "Uma das minhas partes favoritas são as músicas e compositores dos quais eu nunca tinha ouvido falar", disse Alison Krauss. "Trabalhar com Robert e com T-Bone é sempre uma grande educação na história da música", completou.
"É muito diferente de tudo que fiz antes. Amo todo o caleidoscópio de música que explorei, mas este é um lugar onde você pode pensar dentro da música, você pode decidir como trazer uma emoção, é outra mistura que temos, e espero que tenhamos mais dela por muito tempo", afirmou Robert Plant.
Slash confessa que não fica muito feliz quando encontra pessoas vestidas como ele
23/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Slash, que integra a banda Guns N' Roses, é um dos maiores ícones da história do rock, não apenas pelo seu talento, mas pelo seu visual. Além dos longos cabelos cacheados, Saul Hudson (nome real do músico) ostenta uma cartola e óculos escuros.
É claro que o look peculiar de Slash seria copiado por fãs em todo o mundo. Apesar de ser uma homenagem, o músico não gosta muito de ver pessoas caracterizadas como se fossem ele. O guitarrista falou sobre o tema durante recente entrevista concedida à CNN, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Alternative Nation.
"É um pouco enervante ir a algum lugar e correr de si mesmo. Eu me lembro de ir a uma festa há alguns anos e havia dois de mim, então foi um pouco bizarro", declarou Slash, que há anos, abandonou o cigarro, que era um dos componentes do seu "visu".
Na mesma entrevista, Slash falou a respeito da "Not In This Lifetime", gigantesca tour de reunião do Guns N' Roses.
Lars Ulrich foi à loucura vendo Eloy tocar logo após entrar no Sepultura
23/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em uma entrevista com RadioactiveMike Z, apresentador do programa de rádio "Wired In The Empire" da rádio KCAL-FM 96.7, o vocalista do Sepultura, Derrick Green, falou sobre seu contato com o Metallica ao longo dos anos e como Lars Ulrich ficou espantado com Eloy Casagrande, após sua entrada no Sepultura em 2011, como substituto do baterista Jean Dolabella.
"Nós fizemos uma turnê pela América do Sul com eles, que foi fenomenal, e acho que eles estavam passando por momentos difíceis coisas naquela época, com muitos problemas e outras coisas, então nós não conseguimos conversar muito com eles. Mas então fizemos alguns outros shows com eles no Brasil e acho que eles estavam num momento melhor e foi fantástico", relembrou.
Ele acrescentou: "James Hetfield vinha ao camarim ou Kirk, todos aqueles caras, Robert, eles eram sempre tão amigáveis e ótimos, e pudemos tocar com eles algumas outras vezes, como no Rock In Rio em Portugal. Foi aí que tivemos nosso novo baterista na época, Eloy Casagrande, que está conosco até agora, e Lars Ulrich estava pirando vendo ele tocar, o observando, e dizendo, 'Cara, o garoto é incrível'. Foi um momento incrível com eles. Eles nos convidaram para jantar após o show, e a aproximação tem crescido. Desde então cada vez que os vejo, é cada vez melhor. É ótimo fazer uma turnê com eles."
Ouça a entrevista completa, em inglês, no Soundcloud - https://soundcloud.com/radioactivemikez/sepultura-derrick-green.
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Steve Vai lança vídeo oficial de "Little Pretty", música do próximo álbum |
Simon Wright revela o motivo de sua saída do AC/DC
23/12/2021 - Por André Garcia
O ex-baterista do AC/DC Simon Wright revelou em bate-papo com a vwmusicrocks.com o motivo de sua saída da banda australiana em 1989: "Eu queria tocar mais! Tocar com o AC/DC é muito restritivo", desabafou ele, "com todo respeito ao Phill Rudd e à banda. Eu queria fazer mais viradas e aquilo me corroía por dentro."
Ele deixou claro que sua decisão partiu de sua frustração pessoal, e nada teve a ver com o lado musical: "O problema era comigo, eu precisava sair e fazer algo diferente". Ele ressaltou que não houve briga, tudo foi feito com "total respeito" entre ele e a banda.
Simon Wright entrou para o AC/DC em 1983, substituindo Phill Rudd, e com a banda gravou os álbuns "Fly on the Wall" (85), "Who Made Who" (86) e "Blow Up Your Video" (88). Em 89, deixou o grupo para tocar com seu herói: Dio.
"Eu tive o privilégio de conhecer Ronnie", conta o baterista, "eu amava as coisas dele, com o Rainbow, Black Sabbath e tal." Com Dio ele viveu uma experiência "simplesmente incrível" em 1990, gravando o álbum "Lock Up the Wolves". No começo dos anos 2000 ele tornou a trabalhar com o lendário vocalista.
Confira a entrevista na íntegra em inglês em https://vwmusicrocks.com/an-interview-with-simon-wright-of-ac%CF%9Fdc-dio/.
Björn Strid ficou emocionado quando Halford elogiou o Soilwork; "Chorei por duas horas"
23/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico sueco Björn "Speed" Strid, vocalista/fundador das bandas Soilwork e The Night Flight Orchestra, foi entrevistado por Tchelo Emerson. Durante o bate-papo, que foi ao ar dia 22 de dezembro no canal Metal Musikast, Björn falou sobre a emoção que sentiu quando o Soilwork foi elogiado por ninguém menos que Rob Halford, vocalista do Judas Priest.
O entrevistador lembrou que no início dos anos 2000, o Metal God elogiou a voz de Björn. Ao ser questionado como sentiu-se ao ter seu trabalho elogiado por Halford, o frontman do Soilwork contou que se emocionou muito.
"Isso é simplesmente incrível. Eu me lembro de quando li isso. Porque alguém me contou [sobre isso]. ‘Oh, você viu que Rob Halford está falando sobre você nesta revista de metal belga?’. Eu respondi: ‘O quê? Não. Não. Você está louco? Vamos lá.’. Aí essa pessoa conseguiu [a revista] em algum lugar e eu comecei a ler. Eu simplesmente perdi o controle. Eu [disse a ele], ‘Posso levar a revista comigo para casa?’ e [ele respondeu] que sim.
Fui direto para casa e chorei por duas horas porque foi muito impressionante e incrível, porque ele foi, e ainda é, um dos meus heróis vocais absolutos. Foi surreal ler isso. Eu fiquei falando ‘Ele é, e ainda é, um dos meus heróis vocais absolutos. Ele está falando sobre minha banda. Ele está falando sobre minha voz. Isso é loucura’. Sim, [foi] absolutamente incrível", afirmou o vocalista, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
A entrevista completa pode ser assistida no player a seguir. O trecho acima transcrito tem início por volta dos 15 minutos - https://www.youtube.com/watch?v=GA_c_RzYQX8.
Internautas relembram boas ações: "em um mundo de Eric Claptons, seja Alice Cooper"
23/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Apesar dos períodos difíceis que o mundo passou, o ano está chegando ao fim e é comum lembrar das coisas boas que ocorreram até agora e ter esperanças de um ano melhor. É neste espírito que uma figura icônica do rock, Alice Cooper, foi relembrado no Twitter recentemente por fãs e também por Alex Skolnick, guitarrista do Testament.
A apreciação por Alice Cooper aconteceu devido a uma imagem, que pode ser vista abaixo, do músico servindo comida para crianças em um abrigo. A imagem viralizou, compartilhada cerca de 15 mil vezes, com o post feito pelo dublador Julian Power, que escreveu: "Em um mundo de Eric Claptons, seja Alice Cooper", seguido de outro post que diz "o que quero dizer é 'em um mundo onde muitas pessoas são irresponsáveis, odiosas e mesquinhas, escolha, ao invés disso, ser atencioso e gentil'".
A crítica feita por Julian e outros usuários a Eric Clapton ocorreu devido à recente notícia do processo movido pelos representantes do músico contra uma viúva de 55 anos que listou uma cópia pirata de um de seus CDs no eBay. Segundo a acusada, ela não sabia que a gravação havia sido feita ilegalmente.
Além disso, os comentários de Eric Clapton contra a vacina do COVID-19 e diversas acusações relacionadas ao seu passado contribuíram para piorar sua imagem.
Apesar da foto do Alice Cooper já ter sido postada anteriormente muitos fãs aproveitaram a oportunidade para contar histórias pessoais sobre o músico. Um usuário escreveu "Alice Cooper é um tesouro nacional! Ele mora aqui e faz muito pela comunidade. Que cara legal. E ele é sempre tão legal com os fãs que o param quando ele está por aqui."
Alex Skolnick, guitarrista do Testament, também comentou: "Uma vez considerado uma ameaça à sociedade educada, Alice Cooper acaba se mostrando um cidadão decente e notável, enquanto tantos dos chamados 'cidadãos-modelo' de escolas, igrejas, negócios e especialmente política, são como os vilões em suas músicas."
Alice Cooper costumava realizar um evento anual para crianças carentes em seu, agora fechado, restaurante em sua cidade-natal.
Dark Avenger: amigos e companheiros de banda prestam homenagem a Mário Linhares
23/12/2021 - Por Bruno Formiga
Mário Linhares foi o fundador e principal compositor da banda de heavy metal brasileira Dark Avenger. Sua voz o coloca entre alguns dos melhores vocalistas, do estilo, no Brasil. No dia 22 de dezembro de 2017, Mário Linhares faleceu subitamente. Esta homenagem foi feita por amigos e ex companheiros de banda, que gravaram a música Rebellion do disco de 1998 com mesmo nome https://www.youtube.com/watch?v=gDXI-f1GbFM.
Kayo John (bateria) - Valhalla, Dark Avenger, Harllequin.
Fábio Lontra - Dark Avenger
Júlio Rasec - Blazing Dog, Dark Avenger, Harllequin
Cleber Mutt - Deja Vu
Waldson Farias - Degola, Sylens
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Rob Halford afirma que Deep Purple não é uma banda de heavy metal |
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Como Glenn Hughes tem feito para cantar músicas de John Corabi no The Dead Daisies
23/12/2021 - Por Igor Miranda
Liderado pelo guitarrista David Lowy, o supergrupo The Dead Daisies contou com dois vocalistas em sua história antes do atual, Glenn Hughes. O primeiro, Jon Stevens, gravou o álbum homônimo de estreia, enquanto seu sucessor, John Corabi, registrou "Revolución", "Make Some Noise" e "Burn it Down".
Embora já tenha feito um disco com a banda, "Holy Ground", Hughes cantou músicas de outros trabalhos do grupo nos shows realizados em 2021. E como ele tem feito para adequar sua voz às composições anteriores, especialmente considerando que os outros cantores soam um pouco diferentes dele?
Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo), Glenn deixou claro que busca honrar a melodia original sempre que canta as músicas dos outros álbuns. "Honro a melodia dos dois. Soo como Glenn Hughes, não como John e Jon", disse.
No último show da banda em 2021, foram tocadas cinco músicas com vocais originais de Corabi: "Mexico", "Long Way to Go", "Dead and Gone", "Rise Up" e "Leave Me Alone". O período com Stevens é representado por "Lock 'n' Load". A escolha por essas faixas foi realizada em conjunto, segundo Hughes.
"Fizemos uma reunião e decidimos quais iríamos tocar no setlist, 'Long Way to Go', 'Mexico', 'Lock 'n' Load'. E elas estão funcionando. A ideia de eu cantar 'Mexico' era meio estranha, daí comecei a cantar e vi: 'olha... é diferente comigo'. Mas eu tenho que honrar a canção e dar aquele toque Glenn Hughes", declarou.
A respeito dos discos anteriores, Glenn comentou: "São bons álbuns. Não conhecia muito quando entrei pra banda. Quando começamos a pensar em quais músicas iríamos tocar do catálogo anterior, precisei entrar na vibe. Acho que estou soando bem nas canções antigas, acho que estou fazendo um trabalho legal. Entre todos os anteriores, 'Revolución' é o meu preferido".
A entrevista completa com Glenn Hughes pode ser assistida, com legendas em português em https://www.youtube.com/watch?v=rMV2-SIl8Lk.
Paul Stanley elogia documentário dos Beatles; "eles mudaram minha vida para sempre"
23/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Paul Stanley, vocalista do Kiss, rasgou elogios ao documentário "The Beatles: Get Back" do diretor e produtor Peter Jackson, o descrevendo como "revelador, alegre e surpreendente".
O músico postou a seguinte mensagem no Twitter: "UAU! Acabei de assistir The Beatles: Get Back. Revelador, alegre e surpreendente. Até o fim seu brilho era incomparável. A química e a mágica entre eles são tão poderosas que ver seu fim me fez desejar muito mais e que eles continuassem para sempre. UAU."
Anos atrás Paul Stanley deixou ainda mais claro seu amor pela banda dizendo que "há 50 anos os vi tocando no Ed Sullivan Show e minha vida mudou para sempre".
O documentário de quase oito horas é dividido em três episódios e apresenta os quatro membros dos Beatles - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr - trabalhando no que se tornaria seu último álbum, e também conta com a apresentação final da banda em um telhado em Londres.
Iron Maiden: O piloto brasileiro amigo de Bruce Dickinson (vídeo)
23/12/2021 - Por Iúri Moreira
O piloto de linha aérea brasileiro ALEXEI TSIFZOGLOU é um grande fã de rock e heavy metal. Graças ao seu trabalho, conheceu, voou e se tornou amigo de grandes personalidades da música. É o caso de BRUCE DICKINSON, vocalista do IRON MAIDEN, de quem se tornou grande amigo. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=VEI4gPkOT1c.
Conheça os primórdios desta amizade e os detalhes do primeiro vôo de Bruce Dickinson em terras brasileiras, do Campo de Marte até Ubatuba, neste primeiro episódio da série "PILOTO DO ROCK"!
Kiko Loureiro diz que não sabe jogar Guitar Hero e admite: "Eu sou muito ruim"
23/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O jogo eletrônico Guitar Hero foi uma febre nos anos 2000. Todo mundo queria pegar o controle em forma de guitarra e ser um rockstar do mundo dos jogos eletrônicos. O primeiro título da série foi lançado em 2005 e desde então, milhões de jogadores passam horas testando suas habilidades no instrumento de mentira.
Fãs de games são bons jogadores de Guitar Hero, mas será que guitarristas reais mandam bem no famoso jogo? Bem, se o músico em questão for Kiko Loureiro, a resposta é um sonoro e glorioso "não".
O integrante do Megadeth disponibilizou um vídeo em seu canal do Youtube na última terça-feira (21). Como de costume, ele respondeu algumas perguntas feitas por seus seguidores. Um deles sugeriu que Kiko não consegue jogar Guitar Hero. E a resposta de Kiko confirmou a suposição feita por Eduardo Machado.
"Você está certo, você está certo. Sim, eu sou muito ruim, eu me lembro tipo há uns 15 anos, no tempo do Guitar Hero, tive uma situação em um evento pra a Samsung. Eu lembro de ir em um programa de TV com o campeão mundial do Guitar Hero. Ele era um cara brasileiro. O cara tinha uns 15 anos e me colocaram tocando a guitarra, era um tipo de competição com um guitarrista real e depois no Guitar Hero, contra o campeão mundial e eu estava prestes a tentar jogar e... 0% de notas acertadas.
Eu simplesmente não conseguia acertar e pensei que o tempo de acertar as notas era estranho, não era muito musical. Mas beleza, de qualquer forma, eu não consigo jogar o Guitar Hero", respondeu o músico.
O vídeo completo pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=5YwIy-S5XMU.
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James Hetfield: você acertaria quem são os seus seis guitarristas
preferidos? |
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Veumor abre oficialmente sua agenda de shows para 2022
23/12/2021Trabalhando em novas músicas para seu novo álbum, que sucederá o atual EP “Quando A Morte Cumpre Seu Dever”, os mineiros do VEUMOR já iniciam a organização e planejamento de 2022.
A banda confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para o ano seguinte, visando ampliar a divulgação dos seus atuais e vindouros materiais, bem como organizar uma turnê pelo país. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça o VEUMOR em TODAS as plataformas de streaming e download com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Em paralelo, o VEUMOR esteve recentemente na ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial’, que foi ao ar no dia 10/12/2021 pelo canal oficial da Roadie Crew no YouTube. A banda esteve presente com a música “Velorium” do debut álbum “Insula Morgue”, assista: https://youtu.be/IgELaz-u80k?t=2283.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.Vulcano divulga novo single “Trigger Of Violence”, ouça agora!
23/12/2021Em reta final deste ano de 2021, a lenda do Metal extremo brasileiro, VULCANO, segue com tudo na divulgação do seu próximo álbum, intitulado “Stone Orange”, previsto para fevereiro de 2022.
A banda acaba de divulgar mais um single que estará neste material, trata-se de “Trigger Of Violence”, que integrou TODAS as plataformas de streaming no dia 17/12. Ouça agora gratuitamente em seu serviço mais utilizado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/TriggerOfViolence.
“Stone Orange” é o 19° trabalho na carreira do grupo e sucederá o bem recebido pela imprensa e público mundial, “Eye In Hell”, lançado em março de 2020.
Em paralelo, o VULCANO já começa a preparar sua agenda de shows para 2022, visando divulgar ainda mais o disco supracitado. Produtores interessados em obter mais informações, escrevam para contatovulcano@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat: Single “Null” está na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Especial_2021”, confira!
23/12/2021O atual single dos catarinenses do ORTHOSTAT, intitulado “Null”, acaba de ganhar mais um positivo destaque dentre as plataformas digitais.
O trabalho integrou a sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”, que colocou a banda ao lado de nomes como Vulcano, Desdominus, Malkuth, Imperious Malevolence, Héia e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Em paralelo, o ORTHOSTAT segue trabalhando na composição das faixas do álbum que sucederá o atual “Monolith Of Time” e já abriu oficialmente sua agenda de shows para 2022, visando iniciar a divulgação destas músicas inéditas. Produtores de qualquer estado do país interessados escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações - https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.
Marcos Adriano: músico compondo para o jogo de terror, Homeless
23/12/2021O guitarrista, MARCOS ADRIANO, segue nos trabalhos de composição para a trilha sonora de “Homeless”, um jogo de terror psicológico, que será lançado para computador no ano de 2022 e que reúne dezenas de profissionais, de programadores a compositores e dubladores.
“Em 2021, recebi um convite para integrar a equipe de compositores na trilha original do jogo, ‘Homeless’. A trilha sonora está sendo composta exclusivamente, e traz como inspiração os anos 80 e o mesmo clima dos filmes de terror Thrash da época. A mistura destes elementos é dosada na medida certa, tornando-o misterioso, desafiador e despertando o interesse de qualquer geração“, declarou o músico.
Paralelamente, o artista lançou o single, “Let Them Say”, em 2020 e atualmente está em processo de gravação para o novo EP da Evil of The Century, “Melodies in Emptiness“, com lançamento em 2022.
Para mais informações sobre as atividades do artista MARCOS ADRIANO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/A5EDbdb6MJE.
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Show lendário do My Dying Bride dos anos 90 será relançado em CD e DVD com
vários bônus |
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Bogotath anuncia saída de baixista
23/12/2021A BOGOTAH anunciou a saída do baixista, Rodrigo Cunha do line-up da banda após sua mudança para o estado de São Paulo. “Que você tenha muito sucesso na nova jornada e saiba que você sempre fará parte dessa família. Você e o lindo @davihermsdorff moldaram o que somos hoje e sempre serão essenciais nas nossas histórias, seja enquanto banda ou nas nossas vidas pessoais“, declarou o grupo.
Em paralelo, a banda recebeu nota 8,5 em resenha publicada na edição do mês de dezembro da renomada revista brasileira, Roadie Crew, que traz o Dream Theater estampando a capa. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
Para mais informações sobre as atividades da banda BOGOTAH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bogotah_/.
Seawalker lança mais um modelo limitado de camisetas
23/12/2021A SEAWALKER divulgou mais uma estampa exclusiva e limitada de camiseta para os fãs, desta vez com a arte da capa do single, “Hoax”. O material foi produzido em Brasília pela renomada empresa, UK, em apenas 30 unidades no valor de R$60,00 (mais frete). Para garantir a sua, consulte a disponibilidade de tamanhos pelo e-mail, seawalkermetal@gmail.com.
Paralelamente, o quarteto confirmou sua participação em tributo para a renomada banda de Heavy Metal brasileiro, Sepultura, a ser disponibilizado em breve pela MS Metal Records. A faixa escolhida para representar o “Third World Domination Tribute” foi “Refuse Resist”, pertencente ao álbum, “Chaos AD”, lançado em 1994.
Para mais informações sobre as atividades da banda SEAWALKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/seawalkermetal/.Janaina Melo: liberado vídeo das gravações de “Reborn Of Chaos”
23/12/2021A baterista JANAINA MELO liberou, em seu canal do YouTube, um vídeo de estúdio das gravações do seu primeiro single, “Reborn Of Chaos”, pertencente ao vindouro debut álbum e que conta com a colaboração do grande musicista, Leandro Mota (Human Kraken). “‘Reborn Of Chaos’ faz parte do primeiro álbum solo da minha carreira com previsão de lançamento para primeiro semestre de 2022. ”, declarou a artista.
Para mais informações sobre as atividades da artista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/qJ8ozhYZZTQ.
Medjay: lançados site e loja virtual da banda
23/12/2021A MEDJAY lançou no dia 15 de dezembro o seu novo site e loja virtual. “Nosso site e loja foram totalmente remodelados, onde no site, você terá todas as principais informações da banda, compras de ingressos online e nosso merchandising. Nossa loja agora conta com uma gama ainda maior de produtos , com coleções exclusivas. Além disso você já pode garantir o novo disco da Medjay , o “Cleopatra VII”, em pré venda exclusiva no site!“, informou a banda.
Paralelamente, o grupo divulgou a data de lançamento do seu primeiro single, “Shemagh in Blood”. O som inédito será disponibilizado no dia 12 de janeiro no canal do YouTube da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/medjay_official/.
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Ozome: disco de 2008 é disponibilizado nas plataformas digitais A OZOME divulgou o lançamento do seu primeiro disco,
“Etereofagia“, nas melhores plataformas de streaming do mundo. O álbum foi
disponibilizado em mídia física no ano de 2008 e conta com 11 faixas. |
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Class Of Hellhound High, o primeiro álbum do Crossplane tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
22/12/2021O Crossplane pode ser considerado como o filho do Motörhead e do AC/DC graças à sua sonoridade Rock'n'Roll Pesada, direta e sem firulas, que em 2013 lançou o álbum Class Of Hellhound High na Alemanha e agora em 2021 no Brasil, graças à parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast nos trazendo suas doze explosivas canções, as quais iremos apreciar imediatamente.
Saiba mais detalhes de Class Of Hellhound Hight do Crossplane resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/crossplane-class-of-hellhound-high.htm.Kamelot e TL Rhapsody tem a turnê brasileira adiada para fevereiro de 2023
22/12/2021Ingressos já adquiridos serão válidos para as novas datas. Devido às novas repercussões da pandemia causada pelo COVID-19, os shows da turnê brasileira com as bandas Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody foram adiados para o mês de fevereiro de 2023.
Os ingressos adquiridos para as datas anunciadas anteriormente serão aceitos normalmente nos novos eventos sem a necessidade de troca. A Liberation Tour Booking lamenta os transtornos.
As novas datas são as seguintes:
KAMELOT / TURILLI LIONE RHAPSODY BRAZIL TOUR 2023
07/02 - Porto Alegre - @Opinião
08/02 - Curitiba - @Tork 'n' Roll
10/02 - Brasília - @Toinha
11/01 - São Paulo - @Carioca Club
12/02 - Rio de Janeiro - @Circo Voador
Após duas longas turnês pelas principais cidades da América do Norte e Europa, além de rápida série de apresentações pela Austrália e Japão, a banda norte-americana Kamelot finalmente desembarcará na América do Sul, em 2023, com a turnê promocional do novo álbum “The Shadow Theory”.
Thomas Youngblood (guitarra), Tommy Karevik (vocal), Oliver Palotai (teclado), Sean Tibbetts (baixo) e Alex Landenburg (bateria) são considerado um dos grupos mais originais e influentes das últimas décadas no cenário do heavy metal.
Com quase três décadas de estrada e milhões de discos vendidos, o Kamelot está entre os artistas mais prestigiados e inovadores da história do rock/metal, e continua a fascinar os fãs com sua magistral performance teatral, misturando metal sinfônico, prog, power e até world music.
Os álbuns “The Fourth Legacy” (1999), “Karma” (2001) e “The Black Halo” (2005) são considerados verdadeiras obras de arte, mas foi com o lançamento de “Haven” (2015), que estreou em 1º lugar nas paradas da Billboard Music, que o grupo deu um novo salto ao realizar a turnê mais bem-sucedida da carreira até hoje, com diversos shows sold out em vários países diferentes.
Produzido pelo aclamado produtor Sascha Paeth e masterizado por Jacob Hansen, “The Shadow Theory” é agressivo, épico e emocionalmente dinâmico em um mundo distópico e psicológico. O novo álbum conta com todos os elementos alucinantes do Kamelot, com melodias cativantes, virtuosismo magistral, mas com a adição de características novas e modernas, justamente para intensificar ainda mais a dramaticidade de suas músicas. Os convidados especiais incluem Lauren Hart (Once Human), Jennifer Haben (Beyond The Black) e Oliver Hartmann (Avantasia).
A última visita do Kamelot pelo Brasil foi em julho de 2016 e entrou na lista dos melhores shows daquele ano.
A tão esperada reunião da lendária dupla italiana Luca Turilli e Fabio Lione, que, após oito longos retornam sob a alcunha Turilli/Lione RHAPSODY, tem sido realmente bombástica. Devido a excelente repercussão do álbum “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, a banda agendou diversas apresentações pelo Mundo e, como não poderia ser diferente, o Brasil está na rota.
Após impressionante show exclusivo no Dream Festival, no último dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, o grupo não perdeu tempo e anuncia retorno ao país em 2020.
Luca Turilli (guitarra/teclado), Fabio Lione (vocal), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria) reforçam a mágica inexplicável de sua discografia com o resultado extraordinário de “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”.
Este excitante novo capítulo traz a marca registrada do universo do metal sinfônico cinematográfico original, bombástico, dramático e épico, em uma interpretação moderna das suas velhas virtudes e raízes, além da incansável missão de se reinventar.
O que começou em 1997 com o imortal “Legendary Tales” leva diretamente a “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, um impressionante álbum de estreia e um marco na carreira da dupla. O violento trabalho de guitarra, os arranjos dramáticos, os poderosos refrões, as melodias memoráveis e as letras profundamente significativas. No entanto, tudo é decididamente 2019 - uma jornada cheia de descobertas, surpresas e momentos inesquecíveis
Links relacionados: https://www.facebook.com/kamelotofficial; https://www.facebook.com/tlrhapsody; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
Guto Goffi, baterista do Barão Vermelho, lança livro de poesias
22/12/2021O baterista Guto Goffi lança seu primeiro livro de poesias "QUEM ALIMENTA QUEM?", no apagar das luzes desse ano macabro, que sacudiu a humanidade mais de uma vez em 2021. O artista receberá seus fãs e amigos para autógrafos e um brinde, em Botafogo, dia 29/12, no Pub Pank's.
"Fazer um livro de poemas, para mim, foi reunir letras de músicas que escrevi desde 1987 quando Cazuza saiu do Barão Vermelho. Quis com esse livro, registrar pensamentos, e mostrar o meu jeito direto de dizer as coisas.
Na poesia, todos somos singulares, e as pistas e significados para as coisas que nos cercam e que se desnudam no dia-a-dia, estão aí, nesse livro. Existem letras que foram musicadas pelo Barão Vermelho e outras que musiquei para meu trabalho solo, e, alguns poemas ainda nem se tornaram canções."
Vem comigo, no caminho eu explico!
Dia 29/12/21 as 19h
Pub Pank's - Rua Muniz Barreto, 548 Botafogo.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaTropical Butantã, uma das principais casas de shows de São Paulo, encerra as atividades
22/12/2021Durante seis anos, o espaço recebeu grandes nomes da música nacional e internacional e o local foi palco de aproximadamente mais 1.000 apresentações
O Tropical Butantã, que em pouco tempo se tornou uma das principais casas de shows de São Paulo, anuncia oficialmente que fechará suas portas.
Devido a sua estrutura diferenciada e capacidade para 3 mil pessoas, o espaço localizado na região oeste da capital paulista era um dos locais mais procurados para eventos e apresentações de diversos gêneros musicais como forró, rock, heavy metal, sertanejo, pop, pagode e muitos outros.
Apesar do impacto da pandemia no setor cultural, a administração vinha zelando pela casa e mantendo todos os cuidados necessários para preservar o espaço que tinha diversos compromissos agendados já para os primeiros meses de 2022.
O motivo para o enceramento das atividades da Tropical Butantã é justamente por conta da venda do terreno para uma incorporadora.
“Vivemos muitos bons e lindos momentos durante estes últimos seis anos em atividade. Recebemos grandes artistas dos mais diversos lugares do Brasil e do Mundo, e temos orgulho em termos criado um espaço democrático e aberto para todas as culturas e segmentos musicais. Foi gratificante vermos o crescimento rápido da nossa casa em uma cidade repleta de atrações como São Paulo, mas, infelizmente, hoje apagamos todas as luzes. Tentamos ao máximo dialogar e negociar com os sócios do terreno, mas eles já tinham feito a decisão. Agradecemos a todos os nossos colaboradores e também às empresas e produtoras que confiaram e seguiram conosco nessa jornada até aqui. Agora, seguiremos um novo futuro, em uma nova casa que será anunciada em breve”, declara Julio Viseu.
O palco do Tropical Butantã foi inaugurado em setembro de 2016 e foram realizadas aproximadamente mais de 1.000 apresentações.
O grande show de abertura foi protagonizado pelo dream team norte-americano The Winery Dogs, formado por Richie Kotzen (vocal/guitarra - Poison/Mr. Big), Billy Sheehan (baixo - Steve Vai/David Lee Roth/Mr. Big/Sons of Apollo) e Mike Portnoy (bateria - Dream Theater/Adrenaline Mob/Transatlantic/Liquid Tension Experiment/Sons of Apollo/The Neal Morse Band), com abertura da banda SOTO, liderada pelo vocalista Jeff Scott Soto (Journey/Talisman/Sons of Apollo/Trans-Siberian Orchestra/Yngwie Malmsteen's Rising Force).
Nick Carter (Backstreet Boys), Aurora, Scott Stapp (Creed), Garbage, Azealia Banks, Popload Gig, Bullet For My Valentine, Living Colour, Epica, Amon Amarth, Behemoth, The Jesus and Mary Chain, Hot Water Music, Orishas, Black Label Society, Saxon, Boyce Avenue, L7, Glenn Hughes, Primal Scream, Apocalyptica, Dropkick Murphys, POD, Millencollin, Saxon, Suicidal Tendencies, Papa Roach foram algumas das atrações internacionais.
Dos nacionais, Leonardo, Zé Neto & Cristiano, As Coleguinhas, Os Mutantes, Joelma, Linn da Quebrada, Max & Iggor Cavalera, Krisiun, Ratos de Porão, Angra, Matanza, Mahmundi, Rincon Sapiência, Rosa de Saron, Lexa, Terno Rei, CPM 22, Dance of Days, Dead Fish, Oficina G3, Boogarins, Far From Alaska, entre muitos outros.
Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.
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Nell & The Flaming Lips compartilham vídeo de
performance ao vivo de Red Right Hand Nell & The Flaming Lips compartilham um vídeo para “Red Right Hand” de seu álbum de covers de Nick Cave, Where the Viaduct Looms, disponível agora via Bella Union. O vídeo apresenta uma performance ao vivo de Nell e os Lips, sobre a qual Nells diz: “Eu realmente adorei trabalhar nesses vídeos ao vivo, esta foi a primeira vez que tive a oportunidade de tocar música com os Lips já que gravamos o álbum inteiro remotamente. Tocar ao vivo dá mais energia a tudo isso e mal posso esperar para fazer mais.” Clique em https://www.youtube.com/watch?v=5QZlUpgTRtg para assistir. |
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Angus Young: quem é o Deus do Rock para o guitarrista do AC/DC?
22/12/2021 - Por Bruce William
Angus Young participou do quadro "Rock God" do programa "The Rock Show With Johnnie Walker" da BBC, e revelou para todos quem é o seu "Deus do Rock", confira.
"Chuck Berry foi provavelmente um dos maiores guitarristas do rock and roll. Ele combinou muitos elementos - combinou blues, um pouco de jazz e seu estilo único. Ele fundiu todos estes diferentes gêneros de música, juntando tudo e extraindo o que acabou se tornando aquele estilo rock and roll tão puro e simples e tão eficiente. Eu o vi ao vivo uma vez quando era mais jovem. Simplesmente amei sua presença de palco e como ele se apresentou. Ele era uma daquelas que se tornava dono do palco quando estava nele".
Em um vídeo de alguns anos atrás legendado pelo canal AC/DC Brasil, Angus disse que Chuck Berry foi seu grande ídolo musical, confira https://www.youtube.com/watch?v=789NgsMLNfY.
E lá no começo deste ano, Angus havia falado com a revista alemã Guitar sobre suas primeiras influências musicais: "Eu tocava um pouco de guitarra, mas me foquei mesmo por volta dos 12 anos, e lá pelos 13 ou 14 Jimi Hendrix surgiu no horizonte. Quando ouvi 'Purple Haze' pela primeira vez fiquei completamente encantado. 'Como ele faz isso?' Fiquei muito impressionado(...)De outros membros da família que tocam, eu peguei um pouco de Chuck Berry, um pouco de blues, e até algumas coisas folk. Então sou uma mistura de várias coisas - até mesmo de algum jazz tradicional bem antigo".Scena Fest anuncia primeira edição com Desalmado, Manger Cadavre? e Vazio
22/12/2021São Paulo recebe no dia 12 de fevereiro de 2022 a primeira edição do Scena Fest, festival assinado pelo Canal Scena, na casa La Iglesia Borratxeria (Rua João Moura, 515 - Pinheiros), a partir das 19h com a participação das bandas Desalmado, Manger Cadavre? e Vazio.
Ingressos já disponíveis no Clube do Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/scenafest.
O evento marcará ainda o show de lançamento do disco 'Mass Mental Devolution', do Desalmado, lançado em outubro, e que contou com as participações especiais da cantora argentina Noelia Recalde e do guitarrista do Krisiun, Moyses Kolesne. Dividem o palco as bandas Manger Cadavre?, também com lançamento recente de seu bem recebido álbum ‘Decomposição’, e Vazio, que segue com a divulgação do disco 'Eterno Aeon Obscuro'.
Para Caio Augusttus, vocalista do Desalmado e idealizador do canal Scena, a ideia do festival é sair do ambiente digital e seguir o objetivo do canal. "A ideia do Scena sempre foi promover as bandas do underground brasileiro e não ficar falando apenas dos medalhões. Sempre pediram para realizar um festival do canal, agora a gente resolveu organizar a primeira edição com bandas 'da casa', na segurança. Se tudo der certo, vocês podem aguardar mais três edições do evento para 2022", afirma o músico.
Os ingressos já estão à venda e o primeiro lote foi esgotado na venda antecipada. O evento também arrecadará alimentos não perecíveis ao projeto social Solidariedade Vegan capitaneado por Vivi Torrico e João Gordo. Siga @solidariedadevegan.
Sobre o Canal Scena
O Scena completou em 2021 três anos de existência com objetivo de promover bandas independentes e debater assuntos relacionados ao underground no YouTube. Além de levar bandas para se apresentar ao vivo no estúdio Family Mob, o canal possui uma grade de programas que debatem política, promovem dicas para bandas iniciantes e também indicam bandas com pouca visibilidade na mídia tradicional.
Saiba mais em www.youtube.com/canalscena.
Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Com participação de Rafael Bittencourt, Kattah lança nova versão de Nothing to Say, do Angra
22/12/2021A banda curitibana Kattah acaba de lançar nas plataformas de streaming sua versão para a música Nothing to Say com a participação especial do guitarrista do Angra, Rafael Bittencourt, e do tecladista Maestro Mistheria que tocou com Bruce Dickinson no disco Tyranny of Souls, e no Vivaldi Metal Project, que reuniu nomes como Mike Portnoy, Mike Terrana, Rolf Pilve (Stratovarius) e Anders Johansson (Hammerfall).
Ouça Nothing to Say - Kattah feat. Rafael Bittencourt aqui: https://orcd.co/daqb1v5.
A nova versão de Nothing to Say abre os trabalhos de Master Bacico, disco que o Kattah apresentará ao público em 2022 com lançamento e distribuição pela gravadora Atração e Palco 1 Entretenimento.
Rafael Bittencourt participou da regravação da música Nothing to Say que agora ganhou assinatura do quarteto do sul do país com guitarras e vocais de apoio enquanto Maestro Mistheria se encarregou de gravar e arranjar os teclados.
Para a versão do Kattah de Nothing to Say, Rafael trouxe a guitarra originalmente usada durante a era Holy Live do Angra ocorrida no meio da década de 1990. A nova roupagem de Nothing to Say também contará com videoclipe com a participação de Rafael que além da relação em estúdio com o Kattah atuou como band coach do grupo ajudando assim a nova empreitada e projetos dos músicos.
Uma parte desse processo de gravação com Rafael Bittencourt pode ser assistida no canal do Kattah no YouTube.
Assista os bastidores de Rafael Bittencourt com Kattah em: bit.ly/kattah-studioreport-01.
Master Bacico - em português, Mestre Bacico - é um mestre brasileiro de capoeira que se destaca pelo grupo Zoeira Nagô da cidade de Matinhos, região litorânea do Paraná, e que o Kattah quis retratar em sua nova obra. Para isso traz no álbum elementos percussivos e também berimbaus assinados por Mestre Esquiva da Bahia e Roni Sauaf, também vocalista do Kattah. As gravações do álbum aconteceram no estúdio Audio Digital, em Curitiba.
Sobre o Kattah
Kattah, que mistura elementos da música brasileira e árabe ao power metal, trilha os caminhos sonoros e estéticos inaugurados pelos ases do speed metal como Angra, Helloween, Gamma Ray e Rhapsody. Para Master Bacico a porção árabe da estética da banda ficou a cargo do artista gráfico egípicio Mohamed Ashraf responsável pela capa do disco.
Na estrada há 15 anos, Kattah já dividiu palco com Angra em sua passagem pela Europa nos anos 2010 em um giro de 14 shows por cinco países e planeja seu retorno ao continente em 2022 levando a turnê de Master Bacico. Formada por Roni Sauaf (vocal), André Perle (guitarra), Rafael Teske (baixo) e Jairo Messias (bateria), o grupo teve contrato com importantes marcas da indústria da música para seus lançamentos como Planet Music, Sony Music, Art Entretenimento, Som Livre e Vevo.
Tem na discografia o EP A Vela (2017) e o álbum Lapis Lazuli (2014) produzido por Roy Z conhecido pelo trabalho realizado com grandes nomes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), Sebastian Bach (Skid Row), Helloween, Andre Matos, Yngwie Malmsteen e outros. Na videografia tem clipes para as faixas I Believe, Iced Mirror, Maracatu e Vetus Espiritus.
Siga Kattah: www.instagram.com/officialkattah; www.facebook.com/kattahpage e www.youtube.com/kattahchannel.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Em clima de festas The Fevers relança single 'É Natal'
22/12/2021Nesse fim de ano marcado pela esperança de dias melhores The'Fevers relançam dia 21 de dezembro o single 'É Natal'. A banda celebra 56 anos de existência com essa composição de Luiz Cláudio Elbert de Castro, que também faz os vocais.
Quem escuta as músicas do grupo carioca já o associa à Jovem Guarda e ao movimento musical dos anos 60, inspirado em Elvis Presley, Beatles e todo o rock ´n' roll da época. Em 2021, já há uma terceira geração de fãs dos Fevers, sempre influenciada pelos avós nostálgicos ou pais que passaram a discografia aos filhos mais novos.
Ouça aqui "É Natal": https://www.youtube.com/watch?v=E53HQFNoeDY&ab_channel=TheFevers.
A canção foi gravada e mixada em Teresópolis, no ESG Studios.
Ficha técnica "É Natal!!"
Composição: Luiz Cláudio Elbert de Castro.
Vocalista: Luiz Claudio; Contrabaixo: Liebert Ferreira; Guitarras: Rama; Bateria: Otávio Henrique e Teclados: Claudio Mendes.
Gravado no ESG Studios (TERESÓPOLIS/RJ). Gravação: Ed Galdino.
Mixado e masterizado no Esg Estúdio (Teresópolis/RJ). Mixagem e Masterização: Ed Galdino.
Manager: Juca Muller. Produção: Sando Pinto. Mídias sociais: Felipe Lopes.
LETRA - É NATAL - (Luiz Cláudio)
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Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
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Semblant: Mizuho Lin participa de lançamento internacional da Frontiers
Records e vocalista gravou participação em “We Are The Army” do artista
chileno Nasson A vocalista Mizuho Lin, da banda Semblant, participou do mais recente álbum do chileno Nasson, na faixa “We Are the Army”, presente no mais recente álbum do artista, Scars, a ser lançado mundialmente pela Frontiers Records. O videoclipe da faixa alcançou a marca de 35 mil visualizações em menos de uma semana. Assista o videoclipe “We Are The Army”: https://youtu.be/_Y0tyWwpqeE. |
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Hate Spectrum estreia single solidário e videoclipe de “Ask For Help” e parte da renda será doada para ONG de prevenção ao suicídio
22/12/2021
A banda Hate Spectrum, o novo projeto do vocalista Eder Santana (ex-Gangrena Gasosa), estreou este final de semana o primeiro single da carreira, a brutal faixa “Ask for Help”. O material está disponível nas principais plataformas de streaming, junto a um visceral videoclipe.
Assista o videoclipe de “Ask for Help”: https://www.youtube.com/watch?v=cOrY-glZQ74.
Ouça “Ask for Help”: https://open.spotify.com/track/0H4DlBkI1W1Rs95zZXDzo8.
O single “Ask for Help” tem caráter solidário, afinal, parte da arrecadação será destinada a uma ONG de prevenção ao suicídio. Segundo a Comissão de Assuntos Sociais (CAS), o números desses casos tem aumentado no Brasil durante a última década. Conforme a Organização Mundial da Saúde (OMS), o Brasil está em oitavo dentre os países com maior número de suicídios, atrás de Índia, China, Estados Unidos, Rússia, Japão, Coreia do Sul e Paquistão.
A letra de “Ask for Help” é um grito pela conscientização sobre a situação e inspira as pessoas a procurarem ajuda. Esta proposta, inclusive, pode ser ampliada para lançamentos futuros: “o intuito é criar eventualmente singles solidários destinados a outras causas”, explica o vocalista.
O vocalista Eder Santana se dedica há anos na criação de música pesada. O artista carioca leva isto a um novo patamar com o single “Ask for Help”, o primeiro da nova banda Hate Spectrum. A música é brutal, colocando a agressividade em primeiro plano. A pegada da nova banda de Eder (ex-Gangrena Gasosa) é fazer música ao lado de músicos convidados.
A faixa foi gravada com o italiano Louis Littlebrain, no LB Studios, que produziu e tocou guitarra, baixo e bateria. O músico, que toca na banda italiana de Death Metal R.O.T., também ficou responsável pela produção do clipe.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/track/0H4DlBkI1W1Rs95zZXDzo8; Deezer: https://deezer.page.link/LRYKGPGotBcDNAGV8; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/ask-for-help/1600312723 e YouTube Music: https://music.youtube.com/watch?v=Zb6O6GWMVB0.
Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades: Instagram: https://instagram.com/hatespectrum; Facebook: https://www.facebook.com/HateSpectrum1 e YouTube: https://bit.ly/hatespectrum-YT.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Integrantes dizem que Iron Maiden terá que lançar um CD triplo por causa do Steve Harris
22/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Adrian Smith, Dave Murray e Janick Gers, guitarristas do Iron Maiden, conversaram com a Guitar World sobre "Senjutsu", o último álbum do grupo. Confira abaixo alguns trechos.
"Senjutsu é muito cinematográfico. Há muitos momentos dramáticos no álbum: 'Days Of Future Past' tem uma vibe moderna, 'The Writing On The Wall' tem uma vibe folk. Steve Harris criou algumas coisas clássicas. Suas músicas estão ficando cada vez mais longas. Ele vai precisar de um álbum triplo da próxima vez (risos). Mas se você é um fã do Maiden, você vai amar", disse Adrian Smith.
"Devido ao nosso passado, somos uma banda que pode se dar ao luxo de fazer isso", disse Janick Gers sobre o extenso tempo de duração do disco. "Nós nos arriscamos. Não existe uma música definida de três minutos que vai exatamente onde você deseja. Você pode ter seu material de metal rápido, 'Death Of The Celts', onde tem todas as coisas celtas, os sons meio orientais de 'The Parchment'. Você tem os grandes refrões de 'Hell On Earth'. Tudo isso acrescenta ao álbum. Tantas ideias, é realmente de tirar o fôlego."
Depois de quase cinco décadas como uma banda, o Iron Maiden é uma instituição e seu legado está garantido. Eles poderiam facilmente relaxar, lançar coletâneas dos seus maiores sucessos, fazer shows exclusivos e únicos, e ver o dinheiro rolar, mas Adrian Smith diz que a motivação do Iron Maiden vem de uma fonte totalmente diferente.
"Suponho que você esteja tentando provar a si mesmo sempre", diz ele. "Você é tão bom quanto o último material que você lançou. Talvez seja algum tipo de insegurança profunda? Eu não sei. Eu só gosto de trazer o melhor que tenho todas as vezes. Eu me esforço. Todos nos esforçamos."
Confira a matéria na íntegra no site da Guitar World - https://www.guitarworld.com/features/iron-maiden-senjutsu.
Rolling Stones: No Filter Tour foi a turnê mais lucrativa de 2021
22/12/2021 - Por André Garcia
Segundo a revista Pollstar, a turnê mais bem sucedida de 2021 foi "No Filter Tour", dos Rolling Stones. Mick Jagger e companhia tiveram um faturamento de 115,5 milhões de dólares, fazendo 12 shows em 11 cidades. Com um total de mais de meio milhão de ingressos vendidos por um valor médio de $223, cada show teve cerca de 40 mil espectadores e rendeu quase 10 milhões.
O segundo lugar desse cobiçado pódio ficou com Harry Styles, que fazendo 39 shows por 30 cidades, faturou 86,7 milhões com a venda de 669 mil ingressos. Em terceiro ficou a turnê que reuniu Green Day, Fall Out Boy e Weezer, que vendeu 659 mil ingressos em 20 shows, cada um numa cidade diferente, embolsando 67,3 milhões.
Entre os principais nomes nas 50 primeiras colocações da lista temos:
4- The Eagles: 59,2
7- Guns N' Roses: 47,3
21- Genesis: 23,7
30- Kiss: 16,9
36- Eric Clapton: 14,5
42- Slipknot/Knotfest: 12,3
48- Korn: 10,3
Para a indústria dos espetáculos ao vivo, 2020 foi uma catástrofe de proporções bíblicas, por conta de pandemia e quarentena. Com o surgimento da vacina e o estabelecimento do novo normal, este ano já foi possível ver uma retomada das atividades com plateia, como shows e competições esportivas.
Confira a lista na íntegra em inglês: https://www.pollstar.com/article/pollstar-2021-year-end-special-issue-the-great-return-149349.
Bruce Dickinson em projeto com Ian Anderson
22/12/2021 - Por Bruce William
Durante conversa com The Metal Voice canadense, Ian Anderson falou comentou diversos assuntos, incluindo sua ligação com o Iron Maiden, contando como foi seu encontro com Steve Harris e como foi se apresentar com Bruce Dickinson.
"Me encontrei com Steve Harris brevemente em uma ocasião ou outra. Sei que ele é muito tímido, ele disse que nunca fez nada para me conhecer ou ter uma conversa mais longa comigo, acho que eu entrei em contato com ele e perguntei se ele topava dar um depoimento para um vídeo falando de uma música nossa, uma espécie de introdução para uma música".
Anderson acrescenta: "A primeira coisa que o Iron Maiden fez associada com o Jethro Tull foi recriar 'Cross-Eyed Mary' do 'Aqualung' lá no passado, tocaram no mesmo tom que a gente usa, o que deve ter ficado complicado para Bruce Dickinson, ele é um tenor e eu sou barítono, um barítono baixo. Então ele teve que subir uma oitava, o que resultou num registro bem lá em cima, que fez com que o então jovem Bruce Dickinson tivesse que se esforçar para atingir aquilo".
"Não conheço este pessoal muito bem", continua Ian, "mas houve uma ocasião em 2011 que me apresentei na Catedral de Canterbury e Bruce foi meu convidado especial, ele é uma grande pessoa para se trabalhar, muito profissional e direto no ponto, fácil de lidar. Aprendemos algumas músicas dele e ele cantou em uma nossa". E, neste ponto, o frontman do Jethro Tull faz uma revelação surpreendente: "Recebi um e-mail dele hoje cedo, falamos sobre um convite que ele me fez para performances ao vivo em um projeto juntos no final do próximo ano".
FONTE: Brave Words.
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Symphony X: show em São Paulo tem local alterado A banda de metal progressivo Symphony X passará pela América Latina com sua turnê especial em comemoração aos 25 anos de carreira em julho de 2022. O show que a principio seria realizado no Tropical Butantã foi transferido para o Tom Brasil. A data do evento segue sendo mantida em 30 de julho de 2022 (sábado). |
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Como o The Dead Daisies fez "Like No Other", uma das músicas mais irresistíveis de 2021
22/12/2021 - Por Igor Miranda
Um dos grandes destaques de "Holy Ground", novo álbum do The Dead Daisies que marca a estreia de Glenn Hughes na banda, é "Like No Other (Bassline)". O músico dá show nessa faixa, não só nos incríveis vocais, mas com seu potente baixo que chega a apresentar um solo no meio do andamento.
Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo), Hughes revelou como nasceu esta música. Ele assina como compositor da canção ao lado dos guitarristas David Lowy e Doug Aldrich, que o acompanham na formação ao lado do baterista Tommy Clufetos - embora as gravações tenham sido feitas com Deen Castronovo no instrumento.
"Doug e eu bolamos a ideia, o groove, e eu não tinha a menor ideia que haveria um solo de baixo. Aí a gente estava tocando ela ao vivo no estúdio e do nada eu estou solando no baixo. A gente fez questão de manter", afirmou.
Não apenas o solo de baixo surgiu como improviso, mas o próprio refrão: "you're like no other, can you feel my bassline?". "Quando a gente toca ao vivo no estúdio, eu sempre tenho um microfone. Eu canto, improviso algumas palavras, e aí soou certo. Soava como se deveria ficar na canção", disse.
Ele conclui: "A gente não tinha a parte de 'can you feel my bassline?', e de repente brotou. 'Can you feel my bassline?' surgiu. Essa é a história".
Far Away e Unspoken
Ainda durante a conversa, Glenn Hughes falou a respeito de outras duas músicas de destaque e "Holy Ground". Uma delas é "Far Away", que é a faixa mais longa de todos os álbuns do The Dead Daisies, com 7 minutos e 3 segundos de duração.
"Ela tinha dez minutos, mas a gente cortou três. Na parte do meio, o pesado riff solo que eu compus é bem sombrio. Como se tratava de uma canção mais lenta, com uns acordes bem bonitos, achei que precisava de um pouco de escuridão. Mas acabou se estendendo demais, então precisamos editar, porque já era uma canção bem longa", disse.
Glenn disse que gravar "Far Away" foi "muito corajoso" por parte do grupo. "Eles nunca tinham feito algo assim antes. Era tarde da noite e tive a ideia para a canção. Levei para a banda na França, onde estávamos fazendo o disco. O disco estava pronto, não precisavam de mais canções, mas disse: 'que tal essa ideia?'. Toquei a música e eles se apaixonaram por ela", afirmou.
Sobre "Unspoken", que é a canção autoral mais ouvida do Dead Daisies em todo o seu catálogo no Spotify, Glenn revelou: "Essa foi a primeira de todas as canções que escrevi para o projeto. Quando me encontrei com David Lowy em 2019, ele me pediu para compor algumas canções. Fiz duas em uma semana: 'Holy Ground' e 'Unspoken'. Mas 'Unspoken' foi a primeira que gravamos. É uma canção sobre deixar coisas para trás e ir adiante. Sobre não ficar apegado a nada. É uma canção importante para a banda".
A entrevista completa com Glenn Hughes pode ser assistida, com legendas em português em https://www.youtube.com/watch?v=rMV2-SIl8Lk.
Black Sabbath: a inusitada música que atraiu garotas para a banda
22/12/2021 - Por Bruce William
Tony Iommi diz que o hit do Black Sabbath, "Paranoid", teve um impacto inesperado em sua carreira, embora a música tenha sido criada a toque de caixa, depois de dele ser informado de que a banda não tinha músicas suficientes para seu segundo álbum. "Todos foram almoçar", disse Iommi à Planet Rock Radio. "Eu fiquei no estúdio e criei o riff de 'Paranoid'. Esperei eles voltarem e disse: 'Precisamos de outra música'. Eles disseram 'Ah não!'. Eu disse: 'Sim, mas eu tive essa ideia', e a toquei para eles".
"Mandamos ver, gravamos e pronto", relata Iommi. "Basicamente, 'Paranoid' foi feita pra completar (o álbum). Foi feita pra isto. Até ali nunca tínhamos feito uma canção de três minutos, e foi incrível".
"Paranoid" acabou se tornando o título do segundo LP do Black Sabbath, que emplacou o Top 5 do Reino Unido em 1970. "A única coisa que marcou naquela época para nós com (a música) 'Paranoid' foi que esta música atraiu um público diferente daquele a que estávamos acostumados", diz Iommi. "Nós vimos muitas garotas gritando e coisas que não estávamos acostumadas nos shows. E acabamos indo parar no (programa de TV do Reino Unido) Top of the Pops e coisas assim. Ela atraiu um público diferente do que esperávamos, e as pessoas vinham para ouvir a banda tocar, não nos conheciam".
"Eles ouviram 'Paranoid' na TV e pensaram: 'Bem, vamos vê-los. E, claro, eles conheciam 'Iron Man' e todo o resto e pensaram: 'Meu Deus, o que é tudo isso??'", finaliza Iommi.
FONTE: Ultimate Classic Rock: https://ultimateclassicrock.com/black-sabbath-paranoid-success/.
Metallica: camiseta favorita de Cliff Burton é devolvida para a família após 35 anos
22/12/2021 - Por Bruce William
Uma camiseta "Dawn Of The Dead" que pertenceu a Cliff Burton retornou para a família do falecido baixista do Metallica 35 anos após sua morte.
A conta do Instagram que é controlada pela família do baixista compartilhou uma foto de Mike Bordin, baterista do Faith No More, segurando uma camiseta vintage, e o post diz os seguinte: "Um grande obrigado a Mike 'Puffy' Bordin' por trazer a camiseta 'Dawn of the Dead' original de Cliff de volta para casa, onde ela pertence. Tem sido uma montanha-russa de emoções e agradecemos Mike e a pessoa que a manteve segura para nós por mais de 30 anos. Nosso único arrependimento é Ray (Burton, o pai de Cliff) não estar mais aqui para ver".
Veja qual é a camiseta em https://www.instagram.com/p/CXtyQ4OvDUJ/.
Cliff era um grande fã do filme "Dawn Of The Dead" original, considerado um dos filmes de zumbis mais assustadores da década de 1970, e frequentemente aparecia em público e em fotos vestindo uma camisa exibindo o logotipo do título do filme em seu peito. Em 2012, o guitarrista do Metallica Kirk Hammett, que tem uma vasta coleção de memorabilia de filmes de terror, disse em entrevista que "Dawn Of The Dead" foi um de seus filmes de zumbis favoritos porque era o "filme favorito" de Burton.
Sammy Hagar diz que já foi convidado para ser o vocalista do Pantera
22/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O veterano Sammy Hagar, que foi vocalista da lendária banda Van Halen entre 1985 e 1996, recentemente foi entrevistado por Jose Mangin, da SiriusXM. Durante a conversa, que foi ao ar dia 8 de dezembro, Sammy contou que no passado foi sondado para assumir o posto de vocalista do Pantera, que foi ocupado pelo controverso Phil Anselmo por mais de 15 anos.
Segundo Sammy, o suposto convite partiu do empresário da banda texana, tempos depois que ele deixou o Van Halen. "O Pantera tinha um empresário. Isso foi antes de eu realmente me tornar amigo de Vinnie [Paul, baterista e fundador do Pantera. O empresário disse que [os integrantes] queriam eu fosse o vocalista da banda.
E ele me perguntou: ‘Você estaria interessado?’. E eu disse, ‘Não, não, depois [da minha separação com] Van Halen [em 1996], eu não vou entrar em outra banda, especialmente para fazer cover de outra pessoa’, coisa e tal. E eu falei com Vinnie uma vez. Ele não se lembrava disso. Mas eu não sei se há alguma verdade nisso", afirmou o músico, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
O Pantera foi um dos nomes que ajudou a manter a música pesada em evidência durante os anos 1990. A formação clássica da banda, composta por Dimebag Darrell (guitarra), Vinnie Paul (bateria), Rex Brown (baixo) e Phil Anselmo (vocal) gravou seis discos de estúdio, com destaque para os clássicos "Cowboys From Hell", "Vulgar Display Of Power" e "Far Beyond Driven".
O quarteto encerrou sias atividades em 2003 e não há qualquer chance de reunião, já que os irmãos que fundaram a banda (Dimebag Darrell e Vinnie Paul) morreram, respectivamente, em 2004 e 2018.
Nota do Redator: Não se sabe em qual momento a conversa citada por Sammy pode ter acontecido. Porém, seria no mínimo curioso ver o Red Rocker cantando temas como "Mouth For War", "The Great Southern Trendkill" e "Cowboys From Hell".
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Tommy Thayer conta quais são as músicas do Kiss que ele mais gosta de
tocar ao vivo |
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Fã que conheceu geral do Scorpions dá dicas para quem quer estar com seus ídolos
22/12/2021 - Por Igor Miranda
Em relativamente pouco tempo, o brasileiro David Araújo conheceu praticamente todo mundo que teve alguma relação com o Scorpions. Além de todos os integrantes atuais da banda, o fã esteve com diversos ex-membros e outros profissionais, como Uli Jon Roth (para quem até trabalhou), Rudy Lenners (que ficou hospedado em sua casa), Dieter Dierks (que o recebeu em sua residência), Michael Schenker, Herman Rarebell, entre outros.
Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo), David compartilhou algumas dicas para quem também gostaria de conhecer seus ídolos. Os comentários do fã vão além do trivial de esperar em hotéis, aeroportos e saídas de show: segundo ele, tudo começa pelo respeito.
"O fato de ter muito segurança aqui e praticamente não ter segurança na Europa... não tem uma razão específica. O fã brasileiro é um pouco mais exagero e dá para entender, porque as coisas aqui são mais difíceis, às vezes não é muito acessível. Mas sempre preguei o respeito máximo. Sempre respeito o espaço de cada pessoa", afirmou.
Araújo destacou que, embora possa parecer besteira, ter consciência de que seu ídolo também é um ser humano ajuda na hora de dimensionar o tratamento. "Especialmente quando os conheci, percebi que são pessoas. A gente trata o ídolo como deus, uma pessoa inatingível, e o brasileiro tem muito isso, de idolatrar uma pessoa e colocá-la em um posto acima. Pensam até: 'vou chegar nessa pessoa, mas vou chegar de qualquer jeito'. Não é bem assim. São pessoas também", disse.
Dessa forma, ele deixa claro: "Se o músico não quer falar com você, não é porque ele não se importa com todos os fãs. É o momento. Pode acontecer com qualquer pessoa, inclusive com você mesmo. Então, sempre fui comedido, jamais me aproximei correndo ou com gritos. Se eu pudesse dar uma dica para uma pessoa que quer conhecer seu ídolo, é tentar encarar como se fosse uma pessoa, como você, e às vezes fazer um aceno em vez de chegar, ou então chamar uma vez e esperar, não discutir com segurança".
A dinâmica com seguranças é um ponto problemático, mas é preciso driblar eventuais empecilhos gerados por tais profissionais. "Essa coisa de rivalizar com segurança... muito fã que gosta de ir para o hotel ou para o aeroporto vê os seguranças como vilões. Às vezes até são mesmo. Mas você precisa ter uma certa inteligência de como lidar com aquilo", declarou.
Quanto ao beabá envolvendo hotéis e aeroportos, David refletiu: "A parte dos aeroportos é tentar imaginar o que você faria se você estivesse em uma banda. Observar também se a banda vai tocar em uma cidade distante no dia seguinte, se chegaria um dia antes ou no dia do show, em quais hotéis possíveis a banda iria... é difícil dizer porque cada banda tem sua logística, mas fui aprendendo ao longo dos anos. Até contatos de amigos e trocas de experiências ajudam".
David Araújo lançou recentemente um livro onde conta toda a sua experiência com o Scorpions. "O Outro Lado do Show - A minha história com a banda Scorpions" pode ser adquirido por meio do site oficial.
Assista à entrevista completa com o fã no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=v3uBAUm839I.
Paul McCartney curte rolê com Dr. Dre e é tietado pelo rapper; "Um dos meus heróis"
22/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Paul McCartney, um dos integrantes dos Beatles, possui fãs em todo o mundo desde os anos 1960. Um de seus fãs é Andre Romelle Young, mais conhecido como Dr. Dre, um dos maiores nomes da história do rap. A relação entre os dois monstros da música aparentemente vai além da ligação ídolo-fã, como é possível ver em postagem compartilhada pelo rapper em seu perfil do Instagram na última semana.
Dr. Dre compartilhou uma foto em que aparece ao lado de Paul, provavelmente tirando uma selfie com o ex-beatle. Na imagem, que pode ser vista a seguir, é possível notar que o clima estava descontraído https://www.instagram.com/p/CXhVOUBPHab. "Aqui com um dos meus heróis! Paul McCartney é legal pra caramba! Estou curtindo [ou relaxando] com um dos Beatles".
Slipknot: Clown detalha à Metal Hammer "quem" é o bode da capa de Iowa
22/12/2021 - Por Vagner Mastropaulo
Em 16/12, publicamos "Slipknot: Corey Taylor comenta as 14 faixas de Iowa para a Metal Hammer" e evidentemente haveria um chorinho, pois, além de capa e oito páginas dedicadas ao vigésimo aniversário de Iowa, a edição 350 da revista inglesa trouxe uma curta entrevista com Clown sobre o conceito da capa do álbum na página 43. Três perguntas e respostas livremente traduzidas por nós a seguir e dê um desconto se achar que o músico deu certa viajada na última declaração...
Metal Hammer: Quem é o bode na capa?
Clown: O nome do bode é Eeyore [nota: também é a faixa escondida do début Slipknot (99)]. Meu mentor, que me levou à fotografia, Stefan Seskis, fotografou a capa do primeiro play. Eu bolei o conceito e queria muito fotografar a capa do segundo álbum, mas eu simplesmente não conseguia fazê-la. Um dia deixei o bode com ele.
Metal Hammer: Ele tirou a foto?
Clown: Fui ao estúdio mais tarde naquele dia e ele havia batido cinco ou seis fotos. Eram de Polaroid. Eu me lembro de me sentir tão frustrado, não podia acreditar que ele havia feito a maldita foto. Eu disse: "Tirei centenas de fotos desse bastardo e não consegui fazer direito"
Metal Hammer: O que o trabalho de arte de Iowa significa?
Clown: A capa tem muitas soluções simbólico-metafóricas para todos em nossa cultura. Eu não a expliquei, de fato. Vai ficar para o final dos tempos criar algo a respeito, então não vou entrar em detalhes. A capa é tão importante quanto a capa interna, que é o espelho que fiz. Todas essas pessoas pensam que sabem o que é o Slipknot, todo mundo quer julgar um livro por sua capa. Mas se você é um bom pai e está checando o que seu filho está escutando, você oferece abertura e se dá conta que já é parte disso. Aí é que está. Seu pequeno lado perturbado. Bem ali naquele espelho, você já é parte deste retrato temporal chamado Iowa.
Como quase sempre, o conteúdo se restringe à versão impressa, porém um teaser da Metal Hammer 350 (agosto/21) pode ser visto em https://www.loudersound.com/news/we-celebrate-20-years-of-slipknot-classic-iowa-in-the-new-issue-of-metal-hammer.
Ritos Sombrios: lança oficialmente o novo single "Ritual"
22/12/2021
Finalmente estreou “Ritual”, o aguardadíssimo single da Ritos Sombrios! A pesadíssima faixa não economiza no ataque brutal e, como bônus, traz uma participação especialíssima, pois o vocalista Cássio Marcos, da banda maranhense Alchimist, foi convidado para abrilhantar ainda mais a música!
Paralelamente, a banda prossegue trabalhando em mais material inédito, que integrará o seu EP de estreia, “Darkness Sky”, já em fase de finalização, mas para o qual ainda não há data de lançamento definida. Confira “Ritual”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/192VKcyKzpotdSR4UIlC8K?si=e004ad1ee40d4bca.
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.
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Neil Young: cantor revela motivo de sua saída do Buffalo Springfield
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Freakyshow: estreia novo single "The Devil's Beside You"
22/12/2021
Já estreou, nas plataformas de streaming, o novo e inédito single da Freakyshow, “The Devil’s Beside You”! A banda vinha prosseguindo em uma sequência de relançamento das faixas de seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, que foram submetidas a uma nova produção, com uma melhor qualidade sonora, mas decidiu abrir um intervalo para a divulgação dessa nova composição em seu repertório.
Nas palavras da banda, “a "The Devil's Beside You" fala sobre o mal, o demônio, maldades, entidade do mal. Isso foi como definimos. Nessa música focamos em como a gente, como seres humanos, tende a culpar todas essas entidades pelas maldades que fazemos ou por todas as coisas ruins que acontecem conosco, mas, na realidade, somos nós, todos culpados pelos nossos atos e nossas ações. Tanto que no refrão fala isso: The flames are waiting you and so am I / You ruin the earth in my name / But this mess, it's the life you chose / Cuz ain’t the devil beside you”.
Ouça “The Devil’s Beside You”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/6nssNODeFwLZ07Fi3B7Swf?si=5d6819afc2e64ac2.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.Nyx Metal Project concede informações sobre o próximo lançamento desta semana
22/12/2021
A Nyx Metal Project é certamente a banda mais ativa do cenário nacional, tendo realizado lançamentos todas as semanas, desde março de 2021. Já são 33 semanas e contando de lançamento em sequência. E essa conta vai aumentar nos próximos dias, já que nesse final de 2021 e início de 2022, como não poderia deixar de ser, os lançamentos irão ocorrer.
Na véspera de Natal, dia 24 de dezembro, a banda vai estar disponibilizando uma homenagem a todos os headbangers das antigas, regravando um clássico do Death Metal Nacional, “Stage Dive”, da banda goiana Mortuário. Já na véspera do ano novo, dia 31 de dezembro, vai ser a vez de prestarem tributo ao Motörhead, regravando um dos maiores clássicos da história do Heavy Metal, “Iron Fist”. Para começar o ano com o pé direito, vai ser a vez de mais um petardo da banda goiana Asgard, a clássica e épica “Old Man’s Ballad”.
Todos os lançamentos serão realizados diretamente no canal oficial de YouTube da banda e, em um primeiro momento, não estarão disponíveis nas plataformas de streaming. Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Cultural Traits revela título e data de lançamento de novo single
22/12/2021
Uma das principais revelações do Metal Nacional nesse ano de 2021, a Cultural Traits havia anunciado estar preparando uma sequência de lançamentos para as próximas semanas. Pois, agora, a banda acaba de revelar o primeiro deles. Se trata da música “False Paradise”, que será disponibilizada nas principais plataformas de streaming a partir do próximo dia 26 de dezembro.
Recentemente a banda estreou o seu primeiro single, intitulado “Break The Wheel”, onde podemos observar todo o poder de fogo da banda, com sua mistura de Heavy Metal e música regional. Você pode conferir o vídeo oficial no link https://www.youtube.com/watch?v=hKPuvQquA1A.
Cultural Traits: Victor Andrade (vocal/guitarra); Carlos Ávila (guitarra/baixo) e Thiaguinho Silva (bateria/percussão/loops).
Mais informações: Site: https://www.culturaltraitsbr.com/; Facebook: https://www.facebook.com/culturaltraits; Instagram: https://www.instagram.com/culturaltraits/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJWKBz9QfTFmnNvxzrJsL3Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/20XlMYckwduU3YBAEYd59H e Demais plataformas: https://linktr.ee/culturaltraits.
Carttada: mais artistas da música pesada brasileira falam sobre o novo disco da banda
22/12/2021
Programado para 13 de janeiro, o álbum de estreia da Carttada é esperado ansiosamente pelos fãs da banda. O trabalho, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, promete desde já ser um dos melhores álbuns de 2022 e, vários músicos consagrados da cena nacional, vem comentando em vídeo a respeito da banda e do álbum. Dessa vez, temos o lendário Luiz Carlos Louzada, vocalista da Vulcano e Ricardo Pigatto, vocalista e baixista da banda de Thrash, Hellway Patrol. Confira https://www.youtube.com/watch?v=dnLw7SNT6Jw e https://www.youtube.com/watch?v=UnsX45P0wUg.
A Carttada confirmou recentemente uma turnê ao lado da banda Hillbilly Rawhide, com ambas as bandas divulgando seus lançamentos. Os shows terão início agora, no mês de janeiro e, demais datas serão anunciadas em breve. Para mais informações a respeito e contatos para agendamentos de shows, entre em contato pelo telefone (41) 99921-9155 ou através do email carlosfnunes@gmail.com.
Ontem foi lançado o lyric vídeo do mais novo single da banda, “When The Devil Comes”, que se encontra disponível no canal oficial da RTR Records no YouTube e pode ser assistido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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ZnZ: lança oficialmente o EP "ElectroArabesque" em todas as
plataformas digitais |
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One Thousand Dead faz sorteio com pacote recheado de merchandising oficial da banda
22/12/2021O encerramento do ano de 2021 chega com uma oportunidade imperdível para os fãs da One Thousand Dead! A banda irá sortear um pacote de merchandising oficial, contendo uma camiseta oficial, um patch bordado e seu novo CD!
Para participar, basta seguir, no Instagram, os perfis @onethousanddead, @rtrrecords e @canalbloodymary, marcando três amigos nos comentários. Pode comentar quantas vezes quiser!
O sorteio será feito pela banda no dia 30 de dezembro, em uma live no seu próprio canal no Instagram. A camiseta e o patch serão enviados ao ganhador após o sorteio, já o CD será enviado logo após o seu lançamento oficial em janeiro de 2022! Confira todos os detalhes na imagem abaixo e participe!
A One Thousand Dead vem trabalhando com afinco na produção de seu primeiro álbum. O disco se chamará “Guerra” e é o primeiro trabalho de estúdio depois da estreia com o EP “Nightwalk”, lançado em 2019.
A gravadora internacional RTR Records será a responsável pelo lançamento do álbum desta banda da cidade de Agudos-SP, que vem crescendo exponencialmente dentro do cenário do Thrash Metal nacional. “Guerra” será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, e está previsto para janeiro de 2022. Para mais informações acompanhe as redes sociais da ONE THOUSAND DEAD e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo; Robson Pereira: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/onethousanddeadbanda; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Jukebox From Hell revela o conceito da música “Epílogo(Jesus...Jesus!!! You Took The Wrong Brother)”
22/12/2021
Após o lançamento de seu novo álbum, “A Saga do Terceiro Irmão” e a ótima repercussão obtida pelo mesmo entre fãs e meios especializados, a banda Jukebox From Hell deu início ao processo de revelar aos fãs o conceito de cada uma das músicas, já que se trata de um trabalho conceitual, o que despertava naturalmente a curiosidade dos fãs a respeito das letras.
Dessa vez, a faixa abordada é “Epílogo(Jesus...Jesus!!! You Took The Wrong Brother)”, faixa instrumental de baixo que encerra o trabalho, e onde Pê Ribeiro deixa transparecer toda a emoção qie sente. Confira o que foi dito abaixo.
“Essa instrumental de baixo possui duas “vozes”, pois o baixo e o baixo Fretless “cantam” um lamento profundo, um canto fúnebre de dor e culpa pelo desfecho da Saga. Ela sintetiza toda a jistória do álbum.”
Você pode ouvir “Epílogo(Jesus...Jesus!!! You Took The Wrong Brother)” no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/track/1DZzXx8fBAI4Z4fZdd0Rte?si=a27cf12deddc4936.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria; Lucas Cezilio - Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli participa de documentário criado pelo canal Ethnos Rock
22/12/2021
Um dos principais nomes do Metal nacional na atualidade, a Inanimalia sempre se mostra ativa e presente, seja através de shows ou produzindo e lançando materiais inéditos. Recentemente, sua vocalista, Alessandra Lodoli, foi convidada para participar do documentário “Elas Podem Tudo!”, realizado pela Ethnos Rock, que mostra a importância e a força da mulher na cena do Rock e do Metal. Confira https://www.youtube.com/watch?v=cjt-Rhwu8H4.
Recentemente a banda disponibilizou nas plataformas de streaming o seu EP “Intrínseco” na íntegra. Você pode conferir o mesmo no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo; Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
W-Yo: grava último episódio de seu podcast que será transmitido neste ano de 2021
22/12/2021
Recentemente, o músico W-Yo deu início ao seu podcast, “W-Yo Está na Área”, onde, semanalmente, o rapper entrevista um convidado, em um bate-papo bem descontraído e divertido. Para encerrar esse ano de 2021, no dia 24 de dezembro, véspera de natal, estará indo ao ar o último episódio do ano, uma entrevista com a banda de hardcore, Questions. A transmissão vai ocorrer a partir do canal oficial de W-Yo no YouTube, em https://www.youtube.com/WYOOFICIAL.
O trabalho de W-Yo se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical e você pode ouvir ele no Spotify a partir do link abaixo. Confira: https://open.spotify.com/artist/3a1m4urXbONp2Kij3jdj3G?si=DRJV4XgqQx6vIxkHTkJG_w.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/; YouTube: https://www.youtube.com/WYOOFICIAL.
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Circle Of Infinity Produções Geoff Tate anuncia show de Geoff Tate em
Limeira/SP dia 07 de agosto |
Carttada é confirmada em tour ao lado do Hillbilly Rawhide
21/12/2021
O ano de 2022 vai começar da melhor forma possível para a Carttada e seus fãs. A banda acaba de anunciar uma tour em conjunto com a banda Hillbilly Rawhide para esse início de ano. Intitulada “Bastards Rawk n’ Roll Tour”, ela terá início com 3 shows na primeira metade do mês de janeiro, mas outras datas serão anunciadas nas próximas semanas. Confira abaixo o comunicado da tour e o cartaz da mesma.
“HILLBILLY BASTARDS - Rawk'n'Roll Tour 2022 - A Tour do Século!!
Hillbilly Rawhide, que dispensa apresentações, está iniciando a tour de promoção de seu mais novo EP intitulado "Madness Rawk'n'Roll, e ao lado da banda CARTTADA, que esta iniciando sua Tour sulamericana "Recharging South America 2022" divulgando seu novo álbum "Recharged", prometem levar o melhor do Rock'n'Roll por onde passarem nessa tour...
As duas bandas já são parceiras desde sempre, e já tocaram diversas vezes juntas ao longo dos anos, mas agora a coisa ficou séria. Caem na estrada juntas para levar ao público o melhor show que já se viu em se tratando de Rock'n'roll em seu estado primordial!
Entrem em contato para mais informações!”
Para mais informações e contatos para agendamentos de shows, entre em contato pelo telefone (41) 99921-9155 ou através do email carlosfnunes@gmail.com.
Vale lembrar que hoje estará estreando o novo lyric vídeo da Carttada, “When The Devil Comes”, que vai estar sendo disponibilizado no canal de YouTube de sua gravadora, RTR Records. Acesse o link https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80 e defina o lembrete para não perder a estreia.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Behemoth tem o álbum In Absentia Dei em cd duplo e DVD em digipack lançado pela Shinigami Records no Brasil
21/12/2021Uma das maiores hordas em atividade hoje, o BEHEMOTH, vem orgulhosamente apresentar “In Absentia Dei”, a simplesmente espetacular e imersiva livestream transmitida pela primeira vez em setembro de 2020 da Polônia e que ofereceu aos fãs uma fuga mais do que bem-vinda durante o auge da pandemia do Covid-19. Este evento foi feito para definir um novo padrão para estas transmissões ao vivo e isso foi algo que o BEHEMOTH tinha como objetivo desde o início como bem explica o vocalista e baixista Nergal:
“In Absentia Dei foi um grande desafio e um grande risco, mas foi um grande sucesso artístico e comercial. A resposta do público foi absolutamente magnífica - fizemos um precedente com esta apresentação e elevamos o nível. Esperamos que possamos continuar a elevar o padrão com os projetos que estão por vir!”
Produzido por Grupa 13, “In Absentia Dei” foi apresentado como um show dividido em quatro partes gravado totalmente dentro das antigas paredes de uma igreja antiga e abandonada na Polônia rural. O show foi feito com uma alta produção teatral com direito até mesmo chamas infernais que emanaram e esquentaram de todas as partes do local sagrado.
O BEHEMOTH mais uma vez brincou com fogo, provocando um grande incêndio para queimar o preconceito e o fanatismo radical de alguns cristãos e afins. Portanto, se algumas partes desta performance forem ofensivas para você, você está ouvindo a banda errada!
Adquira sua cópia em versão DIGIPACK CD DUPLO + DVD em https://bit.ly/3yk1Bqh.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.
Sons Of Apollo: Turnê latino-americana adiada para agosto de 2022
21/12/2021
A turnê pela América Latina do supergrupo Sons Of Apollo que aconteceria no mês de janeiro de 2022, tem novas datas definitivas confirmadas para o mês de agosto, e passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires e Santiago.
Devido às restrições do COVID-19 em alguns dos países por onde a turnê do Sons of Apollo passaria, as datas precisaram ser remarcadas para o mês de agosto de 2022, levando-se em consideração que a capacidade permitida em alguns desses locais onde os shows seriam realizados não seria a adequada.
Os ingressos adquiridos seguem válidos e não será necessário nenhum tipo de troca.
Confira as novas datas definitivas da turnê Latino Americana do Sons Of Apollo:
11 de agosto de 2022 - Rio de Janeiro @Circo Voador
13 de agosto de 2022 - São Paulo @Tom Brasil
16 de agosto de 2022 - Santiago @Teatro Cariola
18 de agosto de 2022 - Buenos Aires @Teatro Flores
Para informações oficiais dos eventos realizados pela Top Link sigam as redes sociais:
Site: www.toplinkmusic.com; Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial ,
Fonte: Assessoria Top Link.
Brian May testou positivo para COVID-19
21/12/2021 - Por Bruce William
Brian May, guitarrista do Queen, testou positivo para COVID-19. O músico de 74 anos compartilhou a notícia em um post no Instagram, no qual incluiu uma foto de seu resultado positivo no teste, e os seguintes dizeres: "Sim, o dia chocante finalmente chegou para mim: a temida linha vermelha dupla. E, sim, definitivamente não precisam ter dó de mim, foram dias realmente horríveis mas estou bem. E eu irei contar a história. Por favor, tomem cuidado redobrado aí, gente boa. Essa coisa é incrivelmente transmissível. Você realmente não vai querer que isto estrague o seu Natal. Com amor. Bri".
Veja em https://www.instagram.com/p/CXoBsj1sLWJ/.
Brian, que mora em Londres, já havia atacado um tempo atrás o primeiro-ministro do Reino Unido, Boris Johnson, pela maneira de lidar com a pandemia COVID-19, quando disse ao The Independent: "Acho que seria impossível alguém tomar decisões piores do que Boris, que ele tomou um pouco tarde demais. Centenas, senão milhares, dos nossos morreram por causa de maus conselhos e por causa das más decisões que Boris tomou com (o ex-secretário de saúde Matt) Hancock e outras pessoas."
Mais adiante, Brian comparou as decisões de Boris com as tomadas por Wiston Churchill durante a Segunda Grande Guerra: "Se Johnson tivesse tomado as precauções de fechar as fronteiras um ano antes, não estaríamos nessa situação. E o fato de que ele está disposto a trocar vidas abertamente por ganhos econômicos, eu acho horrível... completamente inaceitável. É como se Churchill saísse no jardim e visse os aviões jogando bombas e os corpos surgindo e dissesse 'As bombas estão caindo! As bombas estão caindo! Devemos nos esconder? Não, na verdade, vamos pensar nas consequências econômicas de ficarmos escondidos...'".
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Daniel Lima lança EP com clássicos de Natal em versão Folk O cantor e compositor Daniel Lima compartilhou um EP especial para comemorar
o fim de ano: “White Christmas” inclui 4 músicas que trazem a sensibilidade
folk do artista para clássicos de Natal. |
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Tony Iommi também tem centenas de riffs guardados no celular
21/12/2021 - Por Bruce William
Tony Iommi estava conversando com Neil Jones, do Planet Rock, que perguntou ao guitarrista do Black Sabbath se há chance de alguma música nova dele vir a ser lançada em um futuro não tão distante, e Iommi respondeu: "Há uma boa chance. Gosto disso, tenho tanto material, só preciso organizar, eu meu telefone, há quatrocentos ou quinhentos riffs nele. E preciso começar a mexer, começar que é a coisa".
O guitarrista prossegue: "A pandemia me fez ficar um pouco bloqueado, é sério. Antes eu estava trabalhando nisso e o engenheiro (de som) vinha e estávamos fazendo algumas coisas. Mas daí tudo isto (Pandemia) aconteceu e não podíamos mais ficar com alguém em casa ou no estúdio, então deixei meio de lado e fui mexer com outras coisas. Então, estou recomeçando mais uma vez. Tenho que organizar estas coisas da maneira correta".
Então Jones comentou com Iommi que o guitarrista do Metallica, Kirk Hammett, perdeu um telefone com mais de 300 músicas durante o processo de composição do mais recente álbum de estúdio da banda, "Hardwired... To Self-Destruct", e Tony disse: "Sim, ouvi falar disso. Deve ser horrível. Será que alguém vai roubar meu telefone agora? (Risos). Está no meu outro telefone (mais risos)".
Rob Halford compartilha foto de encontro com o guitarrista Glenn Tipton
21/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O grande Rob Halford, vocalista do grupo britânico Judas Priest, compartilhou em seu perfil do Instagram uma foto em que aparece ao lado do guitarrista Glenn Tipton, seu companheiro de banda. Na legenda da postagem, que foi publicada nesta segunda-feira (20 de dezembro), o Metal God escreveu "Feliz metal motivacional".
Veja em https://www.instagram.com/p/CXtP1SKtDhy.
Glenn é integrante do Judas Priest desde 1974 e desde então, gravou todos os discos de estúdio lançados pela banda. Em 2014, Glenn foi diagnosticado com Parkinson e desde 2018, está afastado das tours. Seu substituto é o guitarrista/produtor Andy Sneap.
"Dia do Metallica" é anunciado em San Francisco para celebrar aniversário da banda
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
London Breed, prefeita de San Francisco, proclamou o dia 16 de dezembro como o "Dia do Metallica" na cidade, uma celebração seguida por uma série de eventos da banda na cidade para celebrar seu 40º aniversário. Veja em https://www.instagram.com/p/CXkAVpbvXcA/.
O baterista do Metallica Lars Ulrich e o baixista Robert Trujillo apareceram com o presidente da Breed e da Another Planet Entertainment, Gregg Perloff, para um evento de imprensa onde uma proclamação oficial foi feita em comemoração aos primeiros 40 anos do grupo. A prefeita elogiou a banda por sua importância para a cidade, chamando os membros do Metallica de "músicos e pessoas extraordinárias" que "fazem parte da estrutura da comunidade" e "tocam a vida das pessoas há gerações".
Para marcar seu 40º aniversário, o Metallica organizou uma série de eventos na cidade, culminando com dois shows anunciados anteriormente no Chase Center. A celebração contará com as apresentações da banda Taipei Houston, que conta com os filhos de Lars Ulrich, e a The Wedding Band, um projeto paralelo do Robert Trujillo e do guitarrista do Metallica Kirk Hammett.
"Parte dessa experiência e a 'tomada da cidade' por parte do Metallica inclui o apoio a pequenos negócios e uma limpeza da praia", disse a prefeita.
A dupla falou sobre a sensação de lar que San Francisco ofereceu ao Metallica depois que a banda se mudou para a Bay Area de Los Angeles em 1982: "Não começamos em San Francisco. Começamos no sul da Califórnia, e viemos para São Francisco, pela primeira vez, em 1982, em setembro, e tocamos no Stone e, posteriormente, no Old Waldorf algumas vezes, e tínhamos seis, nove meses em Los Angeles, e nós não nos encaixávamos lá. A razão para querermos estar em uma banda era para nos encaixar em algo maior do que nós mesmos, e absolutamente não nos encaixávamos em nada em Los Angeles, Sunset Strip, Hollywood, nada disso. Nós nos sentíamos totalmente excluídos.
Quando viemos aqui em setembro de 1982 e começamos a tocar, fizemos quatro shows naquele outono, e fomos acolhidos e nos sentimos tão bem-vindos e tão amados aqui. Havia um senso de comunidade musical para pessoas como nós, que se sentiam como estranhos, que gostavam de coisas que não estavam no mainstream, e isso obviamente é uma parte significativa da história de San Francisco.
Eles acrescentaram: "Tocamos em todos os continentes, lugares os quais não esperaríamos 30, 40 anos atrás, que pudessem aceitar o rock 'n roll, mas também nos acolheram. Os nossos corações e almas, e sensação de pertencer a um lugar sempre estarão em San Francisco, e Metallica e San Francisco sempre serão palavras que serão sinônimas uma da outra."
Veja mais em https://www.youtube.com/watch?v=SWqQA-eBFuo e https://www.youtube.com/watch?v=uzNbmpLZNoA.
Veja James LaBrie cantando clássico natalino que ficou popular na voz de Frank Sinatra
21/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
James LaBrie, vocalista da banda Dream Theater, gravou uma versão de "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!", clássico natalino que ficou popular na voz de Frank Sinatra. O vídeo, que pode ser visto abaixo, foi solicitado por um fã através da plataforma Cameo. Clique em https://starboard-media.s3.amazonaws.com/video/61b7dd90507cc11ae9805f59-processed.mp4 e confira.
O trabalho mais recente do Dream Theater é "A View From The Top Of The World", décimo quinto disco de estúdio da banda estadunidense.
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Nicko McBrain conta como a pandemia mudou os planos recentes do Iron Maiden |
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Scorpions: como é personalidade de cada membro? Brasileiro que conheceu todos responde
21/12/2021 - Por Igor Miranda
O brasileiro David Araújo é tão fã de Scorpions que conheceu todos os integrantes atuais da banda e diversos ex-membros. Por vezes, o vínculo vai além da admiração: ele chegou a ser roadie de Uli Jon Roth em uma turnê pelo Brasil, visitou como hóspede a casa do produtor Dieter Dierks e recebeu em sua residência o ex-baterista Rudy Lenners quando este veio passar férias no país.
Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo), Araújo buscou descrever como é a personalidade de cada integrante atual do Scorpions. A formação da banda conta hoje com Klaus Meine no vocal, Rudolf Schenker e Matthias Jabs nas guitarras, Pawel Maciwoda no baixo e Mikkey Dee na bateria.
Reforçando o profissionalismo de todos os envolvidos, David contou primeiro que Pawel "é um cara muito legal, que faz o trabalho dele em uma das maiores bandas de rock do mundo". "Também é muito simpático, muito solícito a qualquer fã que pede uma foto ou um autógrafo", declarou sobre o baixista, que faz parte do grupo desde 2003.
Por sua vez, Mikkey Dee não só é um cara gente boa, como também "caiu como uma luva para o Scorpions", segundo o fã. "Já podemos dizer que ele é uma lenda da bateria, por ter trabalhado com bandas enormes. Mas também é um cara muito legal e acessível. Não tem tempo ruim para ele. Se você chegar no lobby do hotel, ele está sempre ali. Sempre em contato com fãs. Pawel e ele são muito legais", disse a respeito do baterista, integrante da banda de 2016 até os dias de hoje.
O trio de veteranos da formação também recebeu elogios por parte de David. "Matthias, Klaus e Rudolf são a banda. São estritamente profissionais, dão 110% no palco sempre. A natureza alemã até pede isso (risos). Mas são igualmente simpáticos e solícitos com qualquer fã. Eles entendem bem o que é o fã brasileiro. E no particular são da mesma forma que no palco. São sempre eles mesmos", destacou.
Enquanto define Rudolf como alguém "sempre enérgico, pronto para qualquer coisa", o brasileiro apontou que Klaus e Matthias são um pouco mais reservados, cada um a seu modo.
Sobre o vocalista, ele comentou: "Klaus tem sido um pouco comedido até para preservar sua saúde, já que seu instrumento é a voz. Ele tem que ter mais cuidado sim. Não aparece tanto quanto os outros por aqui, em hotel, restaurante, essas coisas, mas também é muito simpático, muito legal mesmo. São acessíveis ao que a banda pede e ao que o momento permite".
Com relação ao guitarrista solo, pontuou: "Matthias é mais na dele, mas é muito solícito. Talvez seja... não sei se o mais profissional, mas em momentos mais profissionais. Se você vai à festa de aniversário da MJ Guitars (loja de guitarras de Matthias na Alemanha), ele passa o dia atendendo a todos os fãs. Conversa com todo mundo. Pergunta sobre sua vida, tenta conhecer mesmo o fã. Todos eles são bem legais não só no palco, mas fora".
David Araújo lançou recentemente um livro onde conta toda a sua experiência com o Scorpions. "O Outro Lado do Show - A minha história com a banda Scorpions" pode ser adquirido por meio do site oficial. Assista à entrevista completa com o fã em https://www.youtube.com/watch?v=v3uBAUm839I.
Mike Muir, do Suicidal Tendencies, explica porque Lombardo não esteve nos últimos shows
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Mike Muir, vocalista do Suicidal Tendencies, concedeu entrevista à AMFM Magazine, onde falou sobre a atual formação do grupo em turnê, que inclui Tye Trujillo, o filho de 17 anos do Robert Trujillo, baixista do Metallica, e o baterista Brandon Pertzborn, que substituem Roberto "Ra" Díaz e Dave Lombardo, respectivamente.
Sobre a ausência dos dois músicos o vocalista disse: "Quando COVID aconteceu, tudo foi cancelado, e um por um, os shows que estavam originalmente marcados para março as pessoas começaram a remarcar para o outono, como se eles fossem acontecer (risos). Então o verão chegou, e depois o outono e eu estava pensando, 'Quer saber? Não vejo razão para agendar shows quando você não sabe o que está acontecendo e tal. Então quando nós finalmente fizemos aqueles shows e festivais nosso baixista estava tocando com o Korn e nosso baterista tocava com o Misfits e ele estava fazendo algo com o Mr. Bungle, mas foi cancelado. Então estávamos em uma situação com esses shows em que estávamos apenas trocando todo mundo".
"Então decidimos pegar pessoas que pudessem fazer todos os shows. Tivemos Tye Trujillo, que é filho do Robert Trujillo, do Metallica, o filho dele tá tocando com a gente. Então é legal também, porque ele tem uma perspectiva diferente, tocando músicas que seu pai tocava, e ele tem suas favoritas, aí ele diz, 'Ei, podemos tocar 'Trip At The Brain'? Eu disse: 'Sim, tanto faz.' Então Brandon, ele tocou conosco quando Dave estava tocando com o Misfits alguns anos atrás, e então ele conseguiu tocar com o Marilyn Manson antes que algumas coisas acontecessem. Então ele conseguiu a vaga no Limp Bizkit, e eles cancelaram a turnê. Ele é um bom amigo e um baterista incrível, ele, na verdade mora em Dallas, aliás, ele é de Dallas, então é ótimo pra ele. Eles têm uma perspectiva diferente: 'Ei, podemos tocar isso e aquilo?' É bom ter essa animação juvenil", acrescentou.
Veja o batera Mike Terrana tocando o clássico tema do filme "Rocky"
21/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O grande baterista Mike Terrana compartilhou em seu canal do Youtube mais um registro interessante. Desta vez, Mike postou um vídeo onde aparece tocando a clássica "Gonna Fly Now", escrita por Bill Conti, que ficou conhecida por ser o tema do filme "Rocky", estrelado por Sylvester Stallone.
A versão de Mike Terrana foi gravada durante show realizado na República Checa. A data exata e o local da apresentação não foram mencionados na descrição do vídeo, que pode ser assistido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=Duiv-rvrIMg.
Assista baterista do Machine Head descendo a lenha em playthrough de "Imperium"
21/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Matt Alston, que integra a banda Machine Head desde 2019, postou em seu canal do Youtube no dia 18 de dezembro um vídeo em que aparece tocando "Imperium". A música, que é um dos maiores sucessos do grupo, é faixa de "Through The Ashes Of Empire", quinto trabalho do Machine Head, lançado em dezembro de 2003.
De acordo com a descrição do vídeo, que foi divulgado pelo Blabbermouth, a música foi gravada em uma única tomada, sem cortes ou qualquer tipo de edição. Clique no player abaixo e confira Matt descendo o braço em seu kit de bateria - https://www.youtube.com/watch?v=xzWZTa1RaFc.
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Bruce Springsteen fecha acordo e garante meio bilhão de dólares antes do
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Kiko Loureiro mostra porque a bossa nova é uma arma secreta para músicos do metal
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, falou sobre a bossa nova no último vídeo postado em seu canal oficial no YouTube, contando sua história com o gênero, ensinando como tocar e como ela pode ser uma arma secreta para guitarristas do heavy metal.
"Cresci ouvindo bossa nova devido aos meus pais. Sou um grande fã da música brasileira e posso mostrar o básico do estilo bossa nova. Você pode se perguntar 'por que preciso aprender bossa nova?' Primeiro é porque é uma bela música, cheia de ótimas harmonias, melodias, letras, é incrível, é incrível.", explicou.
Ele continuou: "Você deveria aprender, e também porque é uma arma secreta, e funciona, acredite em mim. Basicamente você deve gostar de tocar Megadeth, Black Sabbath e Slayer bem alto em casa, e talvez as pessoas em sua casa não sejam grandes fãs disso. […] talvez sua esposa, ou seu marido, seus filhos, sua namorada não estejam super felizes com isso, e pode ser incômodo para eles, e no dia seguinte você chega e fala que está pensando em comprar uma nova guitarra ou equipamento e eles vão falar 'Porquê? Você não toca nada direito'. É então que a bossa nova vem e você terá a arma secreta. 'Ei, venha aqui, deixa eu tocar uma bossa nova pra você', e você toca bossa nova e funciona! E no dia seguinte você pode comprar uma guitarra nova."
Confira no vídeo a breve aula sobre o estilo gravada por Kiko Loureiro - https://www.youtube.com/watch?v=1utwnlItP8A.
Luana Dametto, baterista da Crypta, faz uma "autópsia" de "Shadow Within"
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Luana Dametto, baterista da Crypta, mostrou, em vídeo de "autópsia", postado no canal oficial da banda no YouTube, sua parte favorita do álbum de estreia da banda, "Echoes of the Soul".
"A minha parte favorita do álbum é o refrão da 'Shadow Within', porque eu acho que mesmo que seja um refrão bem curto, tem skank beat, o famoso 'tupá tupá' no Brasil, blast beat, e uma viradona bem metaleira no final. São os básicos do metal, pra tocar na bateria, então acho que fica bem divertido de tocar. Tá longe de ser uma parte doida ou complicada, não, é só minha parte favorita mesmo, que eu acho divertido de tocar mesmo", afirmou no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=deAqGGyQQ5k.
Cannibal Corpse quer seguir os passos dos Rolling Stones, segundo Paul Mazurkiewicz
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista com Shawn Ratches, do Laughingmonkeymusic, Paul Mazurkiewicz, baterista do Cannibal Corpse, falou sobre a longevidade da banda, citando a falta de shows causada pela pandemia do coronavírus. Ele disse que não podia se dar ao luxo de praticar somente quando estivesse perto dos seus próximos shows, pois "conforme o tempo passa é mais difícil fazer isso".
"Enquanto estivermos saudáveis, quem sabe quanto tempo podemos aguentar? Quando comecei eu nunca teria pensado que ainda estaria fazendo isso aos 53 anos. Então, quanto tempo podemos continuar? Você só precisa olhar para isso, neste momento, dia a dia. Você nunca sabe. Se você se mantiver saudável, ativo e continuar fazendo o que você faz, só vai se resumir a uma coisa, o fator saúde. Todo mundo sabe, quanto mais você envelhece, qualquer coisa pode dar errado a qualquer momento, seja uma doença ou um ferimento, ou o que quer que seja que faça você dizer 'Não posso mais fazer isso, independente do quanto eu pratique e faça a coisa certa, não importa'.
Portanto, temos que viver um dia por vez nesse momento. Não há como negar, estamos mais perto do fim de nossa carreira do que no início. Podemos continuar mais 30 anos? Bem, eu duvido muito. Eu teria 83 anos fazendo isso, e isso seria incrível, mas eu quase teria que pensar que seria um pouco impossível. Acho que é possível, quem sabe? Nós não sabemos. Ninguém o fez nesse sentido, de forma extrema", comentou.
Ele acrescentou: "Quando você tinha Charlie Watts (baterista do The Rolling Stones) ainda fazendo isso aos 80 anos, foi incrível. Então, o fato de ele ainda tocar bateria e estar no palco aos 80 anos é incrível. Acabei de conhecer Carmine Appice outro dia, e ele tem 75 anos, e ainda está lá tocando e fazendo suas coisas, embora não seja death metal extremo, mas ainda assim ele está tocando bateria. Então, você nunca sabe. Você vive dia após dia. Contanto que estejamos saudáveis e nos sentindo bem e tudo esteja indo bem dessa forma, então quem pode dizer que não podemos durar mais 20 anos."
Assista a entrevista completa em https://www.youtube.com/watch?v=ti9xhlwg4Gc.
Neil Young: suas melhores músicas, segundo a Rolling Stone
21/12/2021 - Por André Garcia
A Rolling Stone encarou uma missão para muitos impossível: listar e ordenar as 100 melhores músicas da carreira do compositor canadense Neil Young.
Beirando os 60 anos de estrada, Neil Young tem uma carreira tão diversa quanto longa, sempre às idas e vindas entre o acústico do violão e a distorção da guitarra; entre a leveza de uma pluma e o peso de uma tonelada de chumbo.
Desde os anos 60, ele impressiona com seu domínio em todos os fundamentos do rock e da música folk americana. Jamais abrindo mão da honestidade, em sua carreira sempre fez o que quis, sem se deixar levar pelo público, pela crítica ou pela grana. Por isso, teve altos e baixo e atravessou inúmeras transformações, o que certamente fez da criação dessa lista uma tarefa nada simples.
Quer saber como seus maiores clássicos ficaram distribuídos nessa lista? Tomando como base a coletânea "Greatest Hits", de 2004, ficou assim:
"Comes a Time": #53
"Harvest Moon": #30
"Only Love Can Break Your Heart": #29
"Southern Man": #22
"Cowgirl in the Sand": #18
"Rockin' in the Free World": #17
"The Needle and the Damage Done": #14
"Hey Hey, My My (Into the Black)": #13
"Old Man": #12
"Like a Hurricane": #11
"Ohio": #10
"After the Gold Rush": #9
"Cinnamon Girl": #8
"Helpless": #7
"Down by the River": #5
"Heart of Gold": #3
Confira a lista na íntegra em inglês: https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-neil-young-songs-1266840/.
Joey e Paul não são responsáveis por todas as músicas do Slipknot, segundo Corey Taylor
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Corey Taylor, vocalista do Slipknot, falou em entrevista ao Lou Brutus, da HardDrive Radio, sobre as gravações do próximo álbum, sucessor de "We Are Not Your Kind", lançado em 2019.
"Quando começamos a trabalhar na nova música, tivemos que voar pra cá e pra lá, algumas pessoas trabalhando em certos lugares e tentando tirar o maior proveito disso, embora estivéssemos nos limites do lockdown. Foi complicado, mas tínhamos um ótimo produtor, Joe Barresi, e ele sabe como tirar o melhor de quase todas as bandas com as quais já trabalhou. Ele é ótimo e adora o que fazemos, o que as vezes é tudo que você precisa, apenas alguém dizendo 'Nós vamos fazer isso!'
Então ele vinha pra cá para eu poder fazer os vocais, ele voava e reunia os caras para gravar as guitarras e tal, juntá-los com Jay (Weinberg) enquanto trabalhavam na bateria. Fomos capazes de realmente fazer algo louco, e agora estamos… eu diria que estamos cerca de 90% do álbum ser finalizado, e é muito bom; estou muito, muito feliz com isso. Na verdade, gostei deste mais do que do "We Are Not Your Kind" e eu amo "We Are Not Your Kind", revelou.
Corey revelou que o objetivo do grupo é ter o disco pronto para mixagem em janeiro, e lançá-lo entre março e abril. Ao ser questionado sobre o processo de composição do grupo atualmente, ele disse: "Acho que esse é o maior equívoco. As pessoas pensam que Joey e Paul compuseram todas as músicas e isso não poderia estar mais longe da verdade. Todo mundo escreve. Joe e Paul eram os que colocariam as coisas em movimento, mas sempre mudava da demo deles até o que a música realmente se tornaria. Então por esse ponto de vista, ainda temos compositores como Jim (Root, guitarra), Mick (Thomson, guitarra) e Clown.
Clown escreveu muitas coisas ao longo dos anos e as pessoas nunca deram muito crédito, eu acho. Eu tenho escrito coisas para a banda ocasionalmente, quando tenho a vontade de escrever algo super pesado e eles pegam e tornam melhor, eles sempre tornam melhor, então não é realmente diferente de como era no passado. Obviamente a música soa diferente, porque a voz do Paul não está lá, a voz do Joey não está lá, e ainda assim conseguimos escrever de uma forma que soa muito Slipknot, porque sempre passa pelo filtro do Slipknot, não importa a música, ela sempre passa pelo filtro Slipknot e se torna uma música do Slipknot."
A entrevista completa pode ser vista em https://www.youtube.com/watch?v=WCUiu9mayMI.
Ibanez compartilha vídeo do baixista Di Giorgio "torturando" seu Iron Label BTB
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A Ibanez compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo do baixista Steve DiGiorgio (Act of Denial, Testament, ex-Death, ex-Sadus) tocando seu baixo Iron Label BTB625EX. "Isso é brutal! O artista Steve Di Giorgio, da Ibanez, tortura seu Iron Label BTB, confiram isso", disse a empresa. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=RaWl-D8QuNM.
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Glenn Hughes vai gravar mais um álbum com Tony Iommi? O próprio responde |
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The Beatles: o que Corey Taylor achou do documentário "Get Back"?
21/12/2021 - Por Bruce William
Corey Taylor, vocalista do Slipknot e Stone Sour, Corey Taylor, elogiou o documentário "The Beatles: Get Back" do diretor e produtor Peter Jackson, chamando-o de "uma das coisas mais fascinantes" que ele já viu.
O documentário de quase oito horas dividido em três episódios apresenta os quatro membros dos Beatles: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, elaborando o que se tornaria o seu derradeiro álbum, além de incluir a lendária apresentação final da banda em um telhado em Londres.
"Assisti ao primeiro episódio e então, fiquei meio atarefado. É uma das coisas mais fascinantes que já vi. Porque desafia tudo que pensávamos e que sabíamos sobre eles, especialmente aquele período. Mas, ao mesmo tempo, reforça o que pensávamos que sabíamos. Para mim, é legal assistir sua dinâmica sabendo que eles estiveram juntos desde a adolescência de uma forma ou de outra. Eles tocaram juntos desde... eu acho que foi - o quê? - 1956 quando todos eles começaram a tocar juntos. E ver isso tudo tipo, os desdobramentos...", disse em entrevista com Lou Brutus do HardDrive Radio.
"Estando em uma banda com outras pessoas por vários anos, eu entendo como funciona uma dinâmica, então posso assistir isso com um certo conhecimento de causa, vendo como isso se desenrola emocionalmente, em termos de dinâmica", prosseguiu Corey. "Sabendo disso, especialmente sob o ponto de vista de George que é um grande compositor, mas ele estava ao lado de John Lennon e Paul McCartney, então fica tipo, onde você se encaixa? Vê-lo lidar com isso e tentar encontrar o lugar dele ao sol e descobrir onde ele se encaixa nisso tudo, é fascinante.
E saber como é isso, especialmente no Slipknot - não tanto no Stone Sour, mas sim no Slipknot - eu poderia me relacionar com isso de tantas maneiras diferentes. E então ver os caras dos Beatles empolgados quando algo dá certo. Especialmente assistir Paul criar 'Get Back' e ver isso acontecer foi muito legal, cara. Porque eu fiz isso - eu já sentei e fiquei focado em um riff até que a linha da melodia viesse à mente, apenas tocando e explorando todas as possibilidades. Se você quer saber como escrever uma música, aqui está o seu manual. É muito fácil."
Assista Floor Jansen em show lotado na Holanda cantando cover de "Mama"
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish e Northward, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo cantando "Mama", música da cantora holandesa Samantha Steenwijk. A apresentação foi realizada no dia 3 de setembro deste ano em Amsterdam. O show fez parte de uma turnê solo pela Holanda financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes. Confira a performance https://www.youtube.com/watch?v=E5soMryVD5A.
A cantora foi acompanhada pela Marcel Fisser Band, composta pelos seguintes músicos: Marcel Fisser - Guitarra; Serge Bredewold - Baixo; Gregor Hamilton - Piano; Will Maas - Teclados; Marijn van den Berg - Bateria; Lesley van der Aa - Backing Vocals; Rob de Nijs - Backing Vocals.
Metallica toca "Fixxxer" pela 1ª vez em show especial de 40 anos; veja vídeo e setlist
21/12/2021 - Por Igor Miranda
O Metallica fez na última sexta-feira (17) o primeiro dos dois shows especiais de 40 anos de banda. A apresentação foi realizada no Chase Center de San Francisco, nos Estados Unidos, e contou com transmissão gratuita pelo Amazon Prime Video.
O repertório tocado na ocasião foi especial: pela primeira vez, o grupo performou, em uma mesma noite, músicas de todos os álbuns de estúdio além do registro de covers "Garage Inc" e do ao vivo "S&M". Além disso, todas as faixas foram reproduzidas na ordem em que seus respectivos discos foram lançados - por isso a abertura com "Hit the Lights" e o encerramento com "Spit Out the Bone".
Hits como "Master of Puppets", "Fade to Black" e "For Whom the Bell Tolls" deram lugar a faixas pouco ou nunca apresentadas em outras situações, como "Fixxxer" (nunca tocada ao vivo), "King Nothing", "Trapped Under Ice" (não tocada desde 2012), entre outras.
Confira abaixo o repertório tocado pela banda, além de um vídeo com a stream completa do show. A segunda apresentação da série especial de 40 anos será exibida ao vivo, também pelo Amazon Prime Video, na madrugada de domingo (19) para segunda-feira (20), à 1h55 no horário de Brasília.
Repertório do show: 1. Hit the Lights; 2. Creeping Death; 3. Trapped Under Ice; 4. Welcome Home (Sanitarium); 5. Orion; 6. The Shortest Straw; 7. One; 8. Sad but True; 9. Nothing Else Matters; 10. King Nothing; 11. Fixxxer; 12. Breadfan (Budgie cover); 13. No Leaf Clover; 14. Frantic; 15. The Day That Never Comes e 16. Spit Out the Bone.
DJ Ashba conta porque deixou o Guns N' Roses e "um dos maiores salários do mundo"
21/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista feita por Darren Paltrowitz, do "Paltrocast With Darren Paltrowitz", DJ Ashba falou sobre sua decisão de deixar o Guns N' Roses e, eventualmente, lançar um estilo híbrido de dance/rock chamado GDM (Guitar Dance Music) com seu projeto Ashba.
O músico, que também é CEO da Ashba Enterprises, disse: "Financeiramente, graças a Deus, estou em um lugar onde, honestamente, nunca preciso tocar outra nota. Tudo o que faço neste momento da minha vida é por pura paixão, não é motivado por dinheiro. Quando criei este novo som eu deixei, possivelmente, uma das maiores bandas do mundo, um dos maiores salários do mundo, e eu fiz isso porque eu tinha uma visão na minha cabeça de criar algo novo."
Ele acrescentou: "Sempre tive mais prazer em trilhar meu próprio caminho na vida, ir na contramão. Se a multidão vai para a direita serei o primeiro a ir para a esquerda. Adoro essas probabilidades, adoro me arriscar e tentar coisas, porque o que você tem a perder, realmente? Você só perde se não tentar. Se você não for atrás de qualquer que seja essa ideia na sua cabeça, então você já está derrotado. Então pra mim, se eu nunca tivesse entrado naquela minivan e tivesse coragem de dirigir para Los Angeles quando tinha 20 anos, pense nisso, nada disso teria acontecido. Então, eu ganhei a vida fazendo escolhas que assustariam a maioria das pessoas."
Assista a entrevista completa, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=7-dV6ipZiuo.
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The Fallen: revelada arte do seu novo single |
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Paul Gilbert sabia que sucesso de "To Be With You" jamais seria alcançado outra vez
21/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda californiana Mr. Big, que iniciou suas atividades nos anos 1980, lançou grandes músicas ao longo de sua carreira. Dentre as canções gravadas por Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e Pat Torpey (bateria), uma das mais famosas é "To Be With You", que você certamente já ouviu.
Lançada em 1991, a balada é muito ouvida até hoje, tanto que no Spotify, já ultrapassou os 200 milhões de plays. O sucesso atingido por "To Be With You" nunca mais foi alcançado pelo Mr. Big nos 30 anos seguintes. E os integrantes do grupo sabiam que isso aconteceria, como relembrou Paul Gilbert, em recente entrevista publicada pelo site Ultimate Classic Rock.
O talentoso guitarrista relembrou um episódio que aconteceu na época que a música foi lançada e envolve Herbie Herbert (falecido em outubro deste ano), na época, manager do grupo.
"Embora ‘To Be With You’ fosse um sucesso, ele [Herbie] voou para se encontrar conosco, porque estávamos em turnê. Ele reuniu todos nós e disse: ‘Gente, isso é incrível. Isso é maravilhoso. Vamos celebrar. A propósito, isso nunca, jamais, vai acontecer com vocês novamente. A indústria [da música] está mudando.
O problema é que vocês não dançam e não são mulheres e isso é o futuro. Nenhum de vocês é Janet Jackson. Vocês estão ferrados. É isso que a MTV vai tocar a partir de agora. Eles não querem um monte de caras magros tocando guitarra. Então, toquem no Japão, eles ainda vão gostar de vocês por alguns anos, provavelmente. Aproveitem ao máximo’. Mas, basicamente, ele disse: ‘Vocês estão no topo do mundo, acabou", relembrou Paul Gilbert.
Os integrantes seguiram os conselhos de Herbie e foram tocar no Japão, como é possível conferir no player https://www.youtube.com/watch?v=dJnYRzJMWQo.
O último trabalho do Mr. Big é "Defying Gravity", nono registro de estúdio, lançado em 2017. O álbum foi o primeiro com o baterista Matt Starr, que desde 2014 substitui Pat Torpey (falecido em 2018).
Batman: Kurt Cobain é uma grande fonte de inspiração do novo filme
21/12/2021 - Por Bruce William
Matt Reeves, diretor e co-escritor da nova versão do Batman (chamado lá fora de The Batman), revelou que Kurt Cobain foi uma grande fonte de inspiração para seu filme, originalmente previsto para sair em outubro de 2021 mas que teve seu lançamento adiado por causa da pandemia e agora está agendado para março de 2022.
Ele conta que tudo aconteceu quando ele estava ouvindo "Something In The Way", música lançada pelo Nirvana em seu álbum "Nevermind" de 1991. A canção inclusive aparece no primeiro trailer que foi divulgado, e outro vídeo promo do filme traz uma versão instrumental da canção - https://www.youtube.com/watch?v=IHHQm4MeoV0.
"Quando eu escrevo, sempre estou escutando músicas. E, quando estava escrevendo o primeiro ato, 'Something In The Way' começou a tocar. Foi daí que percebi que, além da versão playboy que já vimos de Bruce Wayne, existe outra versão que passou por uma tragédia e se tornou uma pessoa reclusa. Então fiz essa conexão com (o filme) Últimos Dias do Gus Van Sant e a ideia desta versão ficcional do Kurt Cobain em uma mansão decadente", disse Matt em entrevista para a Empire.
"Last Days", filme de 2005 de Gus Van Zandt, explora os últimos momentos de um Rockstar e foi vagamente inspirado em Cobain. E quando Reeves viu Pattinson no filme "Good Time" de 2017 ("Bom Comportamento", no Brasil), ele decidiu abordar o ator sobre a possibilidade de trabalhar em sua versão do Batman.
"Nesse filme você podia realmente sentir sua vulnerabilidade e desespero, mas também podia sentir seu poder", disse Reeves. "Achei uma ótima combinação. Ele também tem aquela coisa de Kurt Cobain, em que ele parece um Rockstar, mas você também sente que ele poderia ser um recluso". E o próprio ator comentou sobre o novo filme: "Bruce tem se escondido. Ele não é realmente um cara da alta sociedade, ele está construindo todas aquelas pequenas engenhocas e coisas assim, apenas com Alfred. E até Alfred pensa que o Bruce enlouqueceu!".Malkuth: Single “Adoremus Lucifer Rex” integra todas as principais plataformas de streaming, confira!
21/12/2021Divulgado inicialmente no canal oficial da Sangue Frio Produções no YouTube, o novo single dos pernambucanos do MALKUTH, intitulado “Adoremus Lucifer Rex” já pode ser encontrado nas demais plataformas digitais.
O material foi disponibilizado no último sábado, 18/12, em comemoração ao retorno da banda aos palcos - apresentando de forma oficial sua nova formação - que aconteceu no ‘IV Chamado das Hordas’ no mesmo dia deste lançamento.
Para ouvir “Adoremus Lucifer Rex” de forma online e gratuita, acesse o link a seguir e encontre-o em seu serviço de streaming mais utilizado: https://li.sten.to/AdoremusLuciferRex.
Em paralelo, o MALKUTH já começa a organizar sua agenda de shows visando o ano de 2022 e a divulgação dos seus novos trabalhos. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Para ficar por dentro de todas as novidades da horda, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.
Aztlán abre oficialmente sua agenda de shows para 2022
21/12/2021Trabalhando em novas músicas que estarão no álbum sucessor de “Entrance To Mictlan”, os baianos do AZTLÁN já começam a planejar 2022, quando em janeiro já entrarão em estúdio para dar início as gravações.
Isso mesmo, a banda confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para o ano seguinte, visando ampliar a divulgação destes trabalhos, bem como organizar uma possível turnê. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
OBS. Agenda de dezembro/2021 seque com datas disponíveis.
Ouça agora o AZTLÁN em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Em paralelo, a banda segue comemorando a receptividade acerca do vídeo de “Amongst the Walls of Tenochtitlán”, que já bateu mais de 18 mil visualizações em seu canal do YouTube, confira: https://youtu.be/OXpG8_SFRDU.
Encontre a faixa do vídeo supracitado na sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”, lançada recentemente no Spotify, Deezer e YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ. https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Listen: ouça primeiro EP lançado em 2019 |
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Kirk Hammett explica por que Jimi Hendrix é o maior guitarrista da história
21/12/2021 - Por Bruce William
Kirk Hammett é membro do Metallica desde 1983, ou seja, há 38 anos. Jimi Hendrix morreu em 1970 aos 27 anos de idade. Mas, apesar disso, Kirk acredita que não importa quanto tempo ele continue criando música, nunca conseguirá fazer algo tão impressionante quanto Hendrix fez em sua passagem por esse planeta.
Apenas o fato de Hendrix ser considerado o maior guitarrista de todos os tempos, apesar de ter produzido tão pouco, já é suficiente para convencer Hammett de que ninguém jamais chegou perto de operar em um nível tão elevado. "Sim, eu endosso isso", disse ele no livro de Greg Pato, Avatar Of The Electric Guitar: The Genius Of Jimi Hendrix. "Só porque é difícil colocar outra pessoa nessa posição. E é fácil colocar Jimi nessa posição - porque ele morreu aos 27, e veja tudo o que ele conquistou naquele curto período de tempo, tipo, cinco anos, talvez".
Kirk acrescenta: "Para realizar tudo isso naquele curto período de tempo e ser tão influente, para deixar uma obra musical que ainda é vibrante e influente até hoje, até agora, então eu diria que sim, ele é provavelmente o maior guitarrista da história".
O curtíssimo intervalo de tempo de carreira de Hendrix é o principal motivo apontado por Kirk para que ele seja considerado o melhor, e o guitarrista do Metallica desenvolve ainda mais o raciocínio: "Ser capaz de fazer tudo isso em tão pouco tempo... quero dizer, há muitos guitarristas excelentes por aí. Mas todos tiveram uma vida inteira tocando e se aprimorando, explorando e mudando daqui pra ali. Jimi não teve nada disso. Ele surgiu e fez tudo aquilo em apenas cinco anos".
Além disso, a primeira faixa que Kirk aprendeu a tocar ao vivo foi "Purple Haze", seguindo Hendrix que o seduziu para o rock 'n' roll. Hammett montou sua primeira banda em um momento de inspiração imediatamente depois, o que provou ser um desastre, mas continua sendo uma lembrança que ele guarda com carinho. Seu primeiro (e final) ensaio consistiu em imitar Hendrix e tentar tocar 'Purple Haze' por um total de 15 minutos, antes de desistir e entregar os pontos.
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Tony Iommi conta como reaprendeu a tocar guitarra após acidente com sua mão
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Tom Morello celebra vitória de Gabriel Boric no Chile; "Antifascistas 1, fascistas 0"
21/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O segundo turno da eleição presidencial chilena aconteceu no último final de semana. O candidato Gabriel Boric, da coalizão esquerdista Apruebo Dignidad, venceu José Antonio Kast, candidato da extrema-direita. Boric, que tem 35 anos, se tornou o presidente mais jovem da história do Chile.
Quem comemorou a vitória de Boric foi Tom Morello, guitarrista da banda Rage Against The Machine. O músico, que nunca fez questão de esconder seu posicionamento político, compartilhou uma foto do novo presidente chileno em seu perfil do Instagram, com a seguinte legenda: "CHILE: antifascistas 1, fascistas 0". Veja https://www.instagram.com/p/CXrrrWkvhr6.
+ROCK 21: Assista agora a TODAS transmissões disponíveis
21/12/2021No dia 19/12 fora ao ar a última transmissão do projeto +ROCK 21, este, realizado pelo musico/produtor cultural Eric Lentini (CEO da L&E Produções) responsável pela coordenação e execução do evento voltado para artistas autorais de Rock/Metal apresentado no formato de streaming (lives), que se iniciou no dia 03/12 com os paulistas do The Laws Kill Destroy.
Além da banda supracitada, passaram pelo projeto de retransmissão nomes como Scars (05/12), Inocentes (07/12), Grinding Reaction (09/12), Necromancia (11/12, Living Metal (13/12), Krisiun (15/12), Eyes of Beholder (17/12) e Raimundos (19/12).
Assista a TODOS os shows acessando o link a seguir: http://www.rocklive.mus.br/.
Todas as informações e atualizações do projeto +ROCK você encontra nas redes sociais da organização: Facebook (siga): https://www.facebook.com/producoes.le; YouTube (inscreva-se): https://www.youtube.com/c/LEPRODU%C3%87%C3%95ES11 e Site oficial: https://rocklive.mus.br/bandas/.
Contato: producoes.le@gmail.com.Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/LivingMetalOfficial; https://www.facebook.com/eobheavyrock/; https://www.facebook.com/krisiun.official; https://www.facebook.com/raimundosrock; https://www.facebook.com/thelawskilldestroy; https://www.facebook.com/scars.thrash; https://www.facebook.com/krisiun.official; https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage; https://www.facebook.com/InocentesBanda e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Medjay: primeiro single será lançado dia 12 de janeiro
20/12/2021
A MEDJAY divulgou a data de lançamento do seu primeiro single, “Shemagh in Blood”. O som inédito será disponibilizado no dia 12 de janeiro no canal do YouTube da banda.
O vindouro disco do grupo, intitulado “Cleopatra VII” será lançado pelo selo da MS Metal Records no Brasil, Ásia e EUA e na Europa, pela Dymm Records.
O álbum de estreia promete imergir na cultura e espiritualidade dos mitos egípcios. O trabalho conta com produção de Tiago Della Vega e com grandes participações como May Puertas (Torture Squad), Mafra e Oula Alsaghir, cantora sírio-palestina.
Os músicos anunciarão diversas novidades, como pré venda do álbum e lançamento de novos produtos, para este mês de dezembro. Para mais informações sobre as atividades da banda MEDJAY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/medjay_official/.
Disnney Hell: antigo guitarrista retorna ao grupo
20/12/2021
A DISNNEY HELL confirmou o retorno de Johnatan Santos, antigo guitarrista da banda, que se desligou para assumir o baixo do grupo de hardcore, Selenni.
Paralelamente, os paulistas divulgaram trechos de músicas inéditas do seu vindouro álbum, “Jardim Dos Esquecidos”. As faixas são intituladas, “A Farça” e “A Hora Da Morte”, disponibilizada no dia 25 de agosto.
O debut álbum do grupo contou a mixagem, masterização e parte gráfica sob a responsabilidade da banda, além das gravações serem em estúdio próprio. O referido trabalho seguiu para prensagem e será lançado através da gravadora Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda DISNNEY HELL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/disnneyhell/.
Battery confirma desligamento de guitarrista
20/12/2021A OPEN ROAD decidiu retornar ao seu nome original que teve início com sua primeira formação, em 1986 na cidade de Jundiaí-SP. O grupo resgatou o nome de BATTERY e tem a proposta de fazer um som próprio, pesado, seguindo a linha Power Metal.
A banda também confirmou o desligamento do guitarrista Osvaldo, por motivos pessoais. Atualmente, os músicos remanescentes seguem com as gravações das músicas do seu novo álbum, com previsão de lançamento para o início de 2022.
Para mais informações sobre as atividades da banda BATTERY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
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Pink Floyd lançará versão atualizada de "P.U.L.S.E.", e vai ter luz piscando |
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A arte da capa, originalmente criada por Storm Thorgerson e
Peter Curzon para o DVD de 2006, também foi atualizada com fotografias de
Aubrey Powell / Hipgnosis e Rupert Truman / StormStudios. A arte da
embalagem ficou a cargo de Peter Curzon, da StormStudios, e sob a direção de
Aubrey Powell / Hignosis. |
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Max Cavalera diz que não se importa com a atual formação do Sepultura
19/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico brasileiro Max Cavalera, guitarrista/vocalista das bandas Soulfly e Cavalera Conspiracy, recentemente participou do programa General Population With Marco Lesher. Durante a conversa, que foi ao ar no canal de Marco dia 9 de dezembro, Max falou sobre o Sepultura, banda que ele fundou e fez parte por mais de uma década.
Marco perguntou para Max o que ele acha de ter sido substituído por Derrick Green. "Isso não me incomoda. É o que é. No final das contas, os fãs sabem o que a banda era e o que [a banda] é agora, a diferença [entre as duas]. E eu realmente não me importo (...) Eles fazem o que fazem; eu faço o que eu faço. É assim há muito tempo. Mas não dá para tocar nos clássicos, aqueles discos que fizemos [nas décadas de 1980 e 1990]", disse Max, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Na sequência, Max citou que os fãs do Sepultura "old school" ainda podem ouvir algo que lembra o trabalho feito pela banda no passado. "Se você realmente quer ouvir algo que soe próximo do que era, você tem que vir ver eu e o Iggor tocarmos. Essa é a única coisa que vai ser próximo [do que o Sepultura] era".
Max Cavalera fez parte do Sepultura entre 1984 e 1996. Durante o período gravou os álbuns "Bestial Devastation" (EP lançado em 1985), "Morbid Visions" (1986), "Schizophrenia" (1987), "Beneath The Remains" (1989), "Arise" (1991), "Chaos A.D." (1993) e "Roots" (1996).
Além de ser frontman do Soulfly e do Cavalera Conspiracy, Max também faz parte do supergrupo Killer Be Killed e da banda Go Ahead And Die, que lançou seu debut autointitulado em junho deste ano.Confira vídeo oficial de "Terrible Certainty", do Kreator, ao vivo no Bloodstock 2021
19/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Foi divulgado nesta sexta-feira (15 de dezembro) o vídeo de "Terrible Certainty", do Kreator, ao vivo. A filmagem foi registrada na edição 2021 do festival Bloodstock, realizado entre os dias 11 e 15 de agosto, no Catton Hall & Park (Walton-on-Trent, Inglaterra). Clique no player https://www.youtube.com/watch?v=pXSKl4y3q0w para conferir o registro.
Confira a seguir o setlist da referida apresentação: "Violent Revolution"; "Extreme Aggression"; "Phobia"; "Terrible Certainty"; "Satan Is Real’; "Hordes Of Chaos (A Necrologue For The Elite)"; "Hail To The Hordes"; "666 - World Divided"; "Enemy Of God"; "People Of The Lie"; "Endless Pain"; "Phantom Antichrist"; "Fallen Brother"; "Flag Of Hate"; "Betrayer" e "Pleasure To Kill".
Wacken Open Air posta registro do show do Anthrax na edição de 2019 do festival
19/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O Wacken Open Air acaba de disponibilizar três músicas do set do Anthrax durante a edição de 2019 do festival alemão. Confira a seguir as músicas "I Am the Law", "Now It's Dark" e "Indians" - https://www.youtube.com/watch?v=B0hS1zslLIg.Gary Holt comemora seis meses de sobriedade e diz que quer quebrar tudo nos palcos
19/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Gary Holt, guitarrista da banda Exodus, decidiu parar de consumir bebidas alcoólicas em junho deste ano. O músico, que já não consumia mais tabaco e outras substâncias, foi até sua conta do Instagram nesta quinta-feira (15 de dezembro) para comemorar seis meses de sobriedade.
O guitarrista também agradeceu sua esposa Lisa pelo apoio e mostrou que pretende quebrar tudo quando voltar aos palcos. "Parece [um período] ainda mais longo, da maneira como o tempo passou. Sentindo-me grato por todo o apoio e com vontade de esmagar crânios quando eu voltar sóbrio em turnê. Obrigado a Lisa Holt por me apoiar."
Durante recente participação no podcast Talking Bollocks, Gary afirmou que não sente mais vontade de consumir álcool. "Isso não significa que eu tenho uma força de vontade mais sólida do que qualquer outra pessoa, mas eu não tenho anseio ou sinto qualquer desejo por álcool. Eu sou um cara que quando desiste de algo, simplesmente acabo com isso. Estou saindo com os outros companheiros de banda, jantei duas vezes no fim de semana e Lee [Altus, guitarrista do Exodus] está tomando cervejas de verdade e estou tomando cervejas sem álcool. Eu nunca [penso], ‘Hmm, eu quero o que ele está tomando’. Não me atrai mais".
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Tony Iommi diz que demitir Ozzy e encontrar substituto foi emocionante e
assustador |
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Megadeth: liberado vídeo raro de Nick Menza tocando versão speed metal de cover polêmica
19/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Um vídeo raro tirado da câmera de bateria do falecido Nick Menza tocando a polêmica versão speed metal da música "These Boots Are Made for Walkin'" pode ser visto abaixo. O clipe foi tirado de uma das várias fitas VHS do baterista e filmado por um membro desconhecido da equipe do Megadeth com a câmera do Nick no dia 25 de fevereiro de 1991 durante o show da banda em Tóquio, Japão, no Nakano Sunplaza.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=2V5iPEE08SY.
A cover da música "These Boots Are Made for Walkin'", com letras alteradas por Dave Mustaine, foi originalmente lançada no dia 12 de junho de 1985 no álbum de estreia do Megadeth, "Killing Is My Business ... and Business Is Good!" pela Combat Records.
A música gerou polêmica quando o autor original, Lee Hazlewood, considerou as mudanças de Dave Mustaine "vis e ofensivas" e exigiu que a música fosse removida do álbum. Sob ameaça de uma ação legal a música foi removida de todas as prensagens lançadas após 1995. Em 2002, o álbum foi relançado com uma versão modificada da música; as letras alteradas foram censuradas, pois Lee Hazlewood não deu permissão à banda para lançar a cover em sua versão original. No encarte da reedição do disco, Dave Mustaine criticou o autor, comentando que ele recebeu royalties por quase 10 anos antes de contestar a versão alterada.
A coleção de fitas VHS pessoais do Nick Menza verá a luz do dia pela primeira vez no documentário oficial do músico, "This Was My Life: The Story Of Nick Menza", que está sendo produzido e dirigido por Holly Mollohan da Screaming Butterfly Entertainment e deve ser lançado em 2022. O ex-baixista David Ellefson assinou contrato como co-produtor do filme e também fornecerá narração para guiar o espectador na exploração da vida do falecido baterista do Megadeth.
"This Was My Life" será o primeiro filme a imortalizar o legado de Nick Menza e celebrar sua vida exatamente como ela era. É descrito em um comunicado à imprensa como "uma exploração inflexível da vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem-sucedidos de todos os tempos, autorizado pela família Menza. Desde sua infância até o fim de sua vida, incluindo um relato das repetidas tentativas fracassadas da formação clássica do 'Rust In Peace'."
O ponto alto de sua carreira, segundo o próprio Nick, foi tocar Rock In Rio para mais de 100.000 pessoas. O ponto mais baixo foi ser despedido pelo fundador do Megadeth, Dave Mustaine, enquanto ele ainda estava em uma cama de hospital após a cirurgia para remover o que os médicos temiam que fosse um tumor cancerígeno.
No final da noite de 21 de maio de 2016, Nick desmaiou após sofrer um ataque cardíaco durante um show com Chris Poland e Robertino "Pag" Pagliari, sendo declarado morto ao chegar no hospital. A causa de sua morte foi declarada como doença cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica.
Rhapsody of Fire: o álbum do Riot que influenciou diretamente o início da carreira
19/12/2021 - Por Gustavo Maiato
No começo da carreira, o Rhapsody of Fire se chamava Thundercross e contava com Roby de Michele como guitarrista ao lado de Luca Turilli. O músico acabou deixando a banda após os primeiros ensaios e retornou ao cargo cerca de 20 anos depois, em 2011, quando Luca anunciou sua saída do grupo.
Em entrevista para o jornalista musical Gustavo Maiato, Roby relembrou detalhes dessa sua primeira e curta passagem pelo embrião do Rhapsody of Fire e revelou curiosidades, como o álbum do Riot que influenciou diretamente esse período.
"Eu fui um dos membros fundadores da banda lá atrás. Eu e o Luca éramos colegas de classe no colégio. Éramos crianças, com muitas ideias e sonhos. É surreal estar na escola e imaginar um futuro onde milhares de pessoas estão ouvindo suas músicas. Aí, depois de 20 anos, isso acontece na vida real! É como um filme que passa. Você fala sobre isso e agora é a realidade. O nome ‘Thundercross’ surgiu da ideia de ser duas guitarras cruzadas. E o ‘raio’ é porque um dos primeiros discos que escutamos juntos foi o "Thundersteel", do Riot", explicou.
Em outro ponto, Roby de Michele esclareceu o motivo pelo qual acabou deixando a banda antes mesmo da mudança de nome para "Rhapsody" - como o grupo passou a ser chamado até 2006, quando passou a se chamar Rhapsody of Fire.
"Eu fui um dos membros fundadores da banda lá atrás. Eu e o Luca éramos colegas de classe no colégio. Éramos crianças, com muitas ideias e sonhos. É surreal estar na escola e imaginar um futuro onde milhares de pessoas estão ouvindo suas músicas. Aí, depois de 20 anos, isso acontece na vida real! É como um filme que passa. Você fala sobre isso e agora é a realidade. O nome ‘Thundercross’ surgiu da ideia de ser duas guitarras cruzadas. E o ‘raio’ é porque um dos primeiros discos que escutamos juntos foi o "Thundersteel", do Riot", explicou.
Em outro ponto, Roby de Michele esclareceu o motivo pelo qual acabou deixando a banda antes mesmo da mudança de nome para "Rhapsody" - como o grupo passou a ser chamado até 2006, quando passou a se chamar Rhapsody of Fire.
Ron McGovney desmente Biff Byford e diz que história sobre ventilador é "ficção"
19/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Biff Byford, vocalista da banda britânica Saxon, recentemente contou que houve uma desavença entre ele e os integrantes do Metallica. De acordo com Biff, James Hetfield e sua turma ficaram sem falar com os integrantes do Saxon por conta de um ventilador. A história foi contada no episódio 203 do The Chuck Shute Podcast, que foi ao ar dia 13 de dezembro.
"Antigamente, o Metallica foi nossa banda de apoio. [Tocamos] no clube Whiskey [A Go Go]. Naquela noite, Ozzy [Osbourne] veio nos ver. Acho que estávamos jantando ou algo assim antes do show. E o Metallica estava se preparando para entrar no palco. E eu não estava lá. Eu estava lá mais tarde para o show deles, mas não estava não estava lá [enquanto eles estavam se preparando]. Eu tinha um enorme ventilador elétrico na minha frente, e acho que o Metallica perguntou se eles poderiam usá-lo, então, nosso gerente de turnê disse ‘Não’. Eles não usaram. Eles não falaram conosco por muito, muito tempo por causa disso", disse Biff, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Pois bem, uma pessoa presente no mesmo rolê não se lembra do fato. Trata-se de Ron McGovney, que foi o primeiro baixista do Metallica. O site Blabbermouth compartilhou a nota no Twitter e Ron respondeu o post com as seguintes palavras: "Uau. Que história. Ficção total".
O show mencionado por Biff aconteceu dia 27 de março de 1982. Em 2019, Lars Ulrich relembrou o show em seu perfil do Instagram, mas em nenhum momento, mencionou o famigerado ventilador da discórdia. O batera ainda contou outra história, muito mais cordial, envolvendo um integrante do staff do Saxon.
"Em 27 de março de 82, fizemos nossos 2º e 3º shows no lendário Whiskey a Go Go em Los Angeles, apoiando o Saxon. Para nós, na época, era como ganhar na loteria. primeiro show em Hollywood, mas no início dos anos 80, Saxon era uma das maiores, mais emocionantes e influentes bandas de hard rock do Reino Unido e da Europa. Na verdade, eu os tinha visto seis meses antes em sua turnê ‘Denim & Leather’ em Brighton [Inglaterra], onde até conseguiu esgueirar-se nos bastidores. Haha ...
Naquela época, nosso set consistia principalmente de covers e a maioria delas eram canções do Diamond Head. História engraçada.... Após o primeiro set, um cara da equipe do Saxon entrou em nosso camarim e nos perguntou, de uma forma muito direta, se já tínhamos ouvido falar de uma banda inglesa chamada Diamond Head. Eu retruquei para ele, ‘Claro que sim, nós tocamos um monte de músicas deles!'’. Descobriu-se que além de ser engenheiro de monitores do Saxon, ele também era engenheiro de monitores do Diamond Head. Seu nome era Paul Owen e ele eventualmente se tornou o engenheiro de monitores do Metallica, tocando mais de 1.300 shows em 22 anos conosco. Leve isso com você.
Em suma, uma noite incrível para o Metallica e muito foda para nós ao ver nosso logotipo ocupando o mesmo espaço em um panfleto que o poderoso Saxon e o célebre Whisky a Go Go".Semblant: Vocalista e compositor Sergio Mazul concede entrevista ao Curitiba Podcast e o bate papo descontraído com o músico e empresário está disponível no YouTube
19/12/2021
O vocalista da banda Semblant, Sergio Mazul, foi um dos convidados do Curitiba Podcast, programa que propõe trazer para uma conversa descontraída pessoas que fazem a diferença na capital paranaense e de alguma forma contribuem para o dia a dia do curitibano.
No extenso e extrovertido papo, foram abordados diversos temas da carreira de Sergio Mazul, que concedeu a entrevista junto artista e amigo Andre Meister. Ambos trabalharam juntos no aclamado livro Blood Chronicles (Darkside Books), baseado na obra da banda Semblant.
Assista: https://youtu.be/QhUzm1mFqTk.
Além da banda Semblant, na qual é vocalista e compositor, Sergio Mazul é um renomado empresário do cenário cultural em Curitiba, sendo proprietário do Blood Rock Bar, a maior referência de música ao vivo voltado ao Metal em todo o Paraná e um dos principais do país.
A participação de Sergio Mazul e Andre Meister no episódio 65 do Curitiba Podcast, apresentado por Daniel Cardoso, está disponível no canal do Youtube do programa.
Mais informações: http://www.semblant.com.br.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Trendkill Inc. une o tradicional e o moderno em EP de
estreia! |
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Humberto Gessinger lança "Água Gelo Vapor"
19/12/2021
Quando recebi de um serviço de streaming o histórico do que escutei durante o ano, me dei conta de como é amplo e diverso meu universo musical de ouvinte. Ele se espalha por várias épocas e culturas. A julgar pelo tal relatório, o que menos ouço é som parecido com o que faço. Faz sentido, afinal, este eu mesmo faço.
Ouça o EP: https://humbertogessinger.lnk.to/AguaGeloVaporPR.
O gosto pela música eletrônica, principalmente em sua fase inicial, analógica, me acompanha desde a adolescência. Provavelmente a partir da admiração pelos tecladistas das bandas clássicas de rock progressivo, que depois migrou para bandas como Kraftwerk e artistas como Jean-Michel Jarre e Vangelis. Eram tempos de enormes sintetizadores que, vistos retrospectivamente, a partir do mundo digitalizado, podem ser chamados de artesanais.
“Não Vejo a Hora” (Deck), o disco que lancei em 2019, tem como base duas formações: um power trio e um trio acústico, sonoridades nada eletrônicas. O show, com os dois trios se revezando no palco, foi o melhor que já coloquei na estrada. E, de repente, tudo parou com a pandemia.
Em casa, longe dos palcos, as composições do disco começaram a falar mais alto do que o formato na qual foram gravadas e começou a fazer sentido para mim, pela primeira vez, explorar um universo musical do qual gosto muito, mas que é distante do que sempre fiz. Sem o compromisso (que eu mesmo me imponho) de limitar as gravações à realidade das performances ao vivo.
Escolhi algumas músicas do “Não Vejo a Hora” para releituras eletrônicas e fui atrás de um pessoal legal que soubesse levar (como eu não saberia) as canções para novas paisagens. Discos de remixes geralmente se baseiam nos maiores sucessos de um artista. É razoável que seja assim, mas não é o caso deste projeto, afinal, os últimos tempos foram tudo menos razoáveis. "Água Gelo Vapor" é o nome. Diferentes estados da matéria e de espírito. Quem nunca?
Foi dessa forma que Humberto Gessinger contou como surgiu a ideia do EP "Água Gelo Vapor", que chegou hoje, 17 de dezembro, às plataformas digitais através da Deck. Os remixes foram feitos pelos produtores Deeplick, Apollo Nove, BLANCAh e Carlos Trilha.
Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.“Filtra me” e “Testemunho de trava”: os novos singles de Jonnata doll e os Garotos Solventes feat Verónica Valenttino
19/12/2021
Jonnata Doll e os Garotos Solventes é uma banda de rock cearense radicada em São Paulo com influências “Pré - Punk - Post”, cujas canções habitam um imaginário urbano repleto de amor e decadência, onde a performance do vocalista e compositor Jonnata Doll, é o corpo tentando dar conta deste texto marginal e autobiográfico, um lance espasmódico violento.
Ouça: https://linktr.ee/seloRISCO.
Ficha técnica e capa: https://bit.ly/jonnataveronica.
Verónica Valenttino é a alma da banda Verónica decide morrer, uma banda cearense radicada em São Paulo de rock n” roll contrasexual e glam. Tendo a frente duas vocalistas: a travesti Verónica Valenttino e a trans Lorraine, liderando um power trio infernal, a banda também traz em suas músicas, autobiografia e visão das ruas, aliados a um engajamento combativo e incendiário. Verónica, que também é atriz e diva da noite, traz consigo referências que vão do filme cult “Rocky horror picture show” até Belchior.
O encontro:
Em 2021 Jonnata Doll e os Garotos Solventes encerraram a sua turnê do seu terceiro disco “Alienígena”. Esta turnê foi resultado do edital do PROAC 2019 e devido ao vírus covid 19, foi toda online, com shows ao vivo pelas redes sociais de casas de shows e equipamentos culturais de todo estado paulista.
O encerramento desta virtual tour foi um show feat com Verònica Valenttino, que além de sua banda e carreira como atriz, também é uma cancionera solo. Juntes, elos detonaram a canção “Filtra me” que vem do terceiro disco dos Solventes ( Essa faixa tem um clipe que retrata o universo BDSM e Shibari ) e a canção da Verónica decide morrer: “Testemunho de trava”, música em que a Diva nos conta um pouco da sua vida e seu rompimento com a igreja evangélica, além de fincar seu manifesto trans com uma pedrada punk.
Então resolvemos presentear os solventes do mundo com dois singles, destas duas faixas, celebrando esse encontro entre Jonnata Doll e os Garotos Solventes e Verónica Valenttino. Encontro este que marca o rock underground nacional com um sabor marginal das ruas e performances intensas, trazendo toda a diferença e discussão contrasexual que esse feat representa. Se depender destes artistas, o rock continua vivo e perigoso.
RISCO
Selo fonográfico fundado em 2014 em São Paulo e hoje sob direção de Gui Jesus Toledo e João Bagdadi, atua como uma plataforma de suporte na viabilização fonográfica e difusão do trabalho de artistas da cena independente. Sua proposta é fomentar e investir na carreira desses artistas por meio da colaboração em duas frentes principais: a gestão dos processos produtivos e a articulação com outros atores das cadeias criativa e produtiva da música.
É casa de lançamentos de diversos artistas como: Luiza Lian, O Terno, Maria Beraldo, Ana Frango Elétrico, Tim Bernardes, Jonas Sá, Quartabê, Vovô Bebê, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, entre outros. Destaca-se a presença dos lançamentos do selo nas principais premiações voltadas ao mercado fonográfico dos últimos anos, acumulando três indicações ao Grammy Latino, cinco ao Prêmio Multishow e três ao Prêmio APCA.
Fonte: francine ramos.
Venuz canta sobre os desejos femininos no clipe de Seven e a banda carioca de rock alternativo questiona os prazeres dos sete pecados capitais
19/12/2021
A rock girl power band VENUZ, do Rio de Janeiro, lança nesta sexta-feira (17) o videoclipe de ‘Seven’, música do II Ato do disco HEL. O audiovisual traz, de forma subjetiva, a entrega da mulher aos prazeres da vida, uma aliteração aos sete pecados capitais, que podem consumi-las até a ruína.
Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=-A-_jOVq0Oo.
Como curiosidade, a história da música faz referência a um experiência da vocalista Aila Dap.
“Aila, tinha uma paixão por um cara de outro estado. Quando ela foi visitá-lo ele a levou em um hotel. Chegando lá era um hotel religioso com um crucifixo em cima da cama e uma Bíblia do lado. Toda essa situação a fez questionar sobre o prazer, o pecado e as decisões tomadas. Com isso surgiu Seven”, conta a guitarrista Renata Vianna.
Com direção de Bruna Santiago e Eduardo Hypolito, Seven é a aposta de uma sonoridade um pouco diferente do que a Venuz costuma apresentar, com letra em inglês e nuances da música eletrônica.
E essa não é a única novidade. Esse é o primeiro clipe com a participação de Natália Melo, a nova baterista da banda.
“Seven vem com um videoclipe, em uma atmosfera completamente nova tanto para nós, quanto para vocês. E chega em um momento de várias mudanças em nossas vidas, e como a música é a externalização de nossas almas, vivências e sentimentos, deixo vocês com esse gostinho de suspense e curiosidade pra matar dia 17. Por isso, os fãs podem esperar um videoclipe intenso, obscuro e forte, na mesma linha que sempre tivemos”, declara Renata.
HEL
Em 2021 a Venuz entrou em sua nova era com o álbum HEL, após o hiato de um ano, quando a banda passou por reformulação. Hoje é composta por Aila Dap no vocal, Renata Vianna na guitarra, Carol Guterres no baixo e Natália Melo na bateria.
Renata pontua que devido a crise sanitária do novo coronavírus, a banda se permitiu inovar.
“Passamos por uma pandemia, incertezas, troca de integrantes, isolamento, falta de shows e da presença física do público, entre muitas coisas. E por consequência disso tudo, em cada música de HEL lançada até agora, nós testamos algo novo. Desde teclado a instrumento de percussão romeno”.
Musicalmente mais maduras, as integrantes voltam com um material autoral e bem diferente do primeiro EP, e com novos componentes musicais como teclado e elementos eletrônicos. Para a nova versão, a Venuz contou com a ajuda do produtor musical Francisco Patrício, responsável pelo mix e arranjos das músicas. O disco é subdividido em três atos, cada um com três músicas.
"Em Hel nós voltamos com uma pegada mais mística, explorando bastante diversas mitologias. No clipe decidimos incorporar a ideia das normas da mitologia nórdica, que tem o seu paralelo nas parcas da mitologia grega, que são as deusas que tecem o destino. No clipe, Re, Carol e Nat assumem esses papéis, enquanto eu, Aila, encarno Lilith, a deusa-demônio símbolo da independência sexual feminina que também dá nome ao primeiro single do Ato II de Hel", diz a vocalista Aila Dap.
"Vale lembrar que cada ato tem uma temática que é abordada nas três faixas que o compõem. O primeiro ato foi referente ao destino e agora estamos no ato do Desejo, então optamos por deixar o clipe com uma pegada mais sensual e até brincando um pouco com essas simbologias de fetiche", completa Aila.
A banda
Auto declaradas como uma banda de rock alternativo, Venuz tem entre algumas influências nomes como The Pretty Reckless, Evanescence, Pitty, Halestorm, Hole e In This Moment.
Com dezenas de shows no currículo, a banda carioca já passou por diversos palcos do seu estado natal, com destaque para a participação no Tattoo Week Rio, no Centro de Convenções SulAmérica, Teatro Odisséia, La Esquina e na Praça Guilherma da Silveira, em Bangu.
Para 2022 elas pretendem retomar os planos interrompidos pela pandemia. “Queremos principalmente voltar a fazer shows, tínhamos até turnê marcada”, finaliza Renata.
Venuz nas redes: https://www.instagram.com/bandavenuz/ e https://beacons.page/venuzoficial.Aztlán será destaque no ‘Live do Preto’ do Coletivo Preto no Metal
19/12/2021No próximo sábado, dia 18/12, a partir das 19 horas os baianos do AZTLÁN estarão na ‘Live do Preto’, coordenada pelo Coletivo Preto no Metal. O baixista e vocalista Marcello "Paganus" Antunes estará falando um pouco mais sobre a musicalidade indígena no Heavy Metal em programa que será mediado por Peter Jaques. A live será transmitida pelo perfil do Preto no Metal/Coletivo Livre no Instagram, não perca: https://www.instagram.com/pretonometal_coletivolivre/.
Em outras notícias, a banda já está trabalhando em sua agenda de shows para 2022, visando divulgar o atual EP, “Entrance To Mictlán”, bem como seus novos trabalhos. Produtores interessados em mais informações escrevam para aztlanalive@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite-as.
Encontre e ouça o AZTLÁN em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Anie lança novo single “Time For Us to Shine” com Russell Allen |
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Carcadia: ouça segundo álbum lançado pelo grupo
19/12/2021A CARCADIA lançou no ano de 2020 o seu 2º disco, “Age of Reason“, que apresenta uma sonoridade agressiva e psicodélica com o pé firmemente cravado no som dos anos ’60 e ’70 e, por consequência, no blues. O álbum foi gravado no estúdio da Foguetown Records de forma independente, e mixado e masterizado por Lisciel Franco.
“O nome do disco é uma ironia. Deveríamos estar no auge do pensamento racional, mas a realidade nos mostra que não há racionalidade possível dentro de um sistema cujo único objetivo é o acúmulo individual. Destruímos a natureza que nos permite viver pela busca do acúmulo. “Age of Reason” é uma crítica a esse sistema!”, declarou a banda.
Paralelamente, os mineiros também possuem dois videoclipes gravados do referido álbum, “Burning Eyes”, sexta música do 2º disco, que traz à tona a efemeridade do tempo; e “I Got Nothing”, gravado no mês de abril de 2020, com letra de Ezequiel Rodrigues.
Para mais informações sobre as atividades da banda CARCADIA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/177pdBCeX8DPkMFTBw8vuz.
Helloween recrutou universidade australiana para animação de "Out For The Glory"
18/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Lançado em junho do ano passado, o álbum homônimo do Helloween esteve entre os dez primeiros em dez rankings diferentes, incluindo a primeira posição na Alemanha e Espanha, e a terceira posição na Áustria e Suíça. A banda acaba de lançar um vídeo animado para "Out For The Glory", uma das faixas deste aclamado disco.
"Tive uma ideia para um vídeo em que todos os membros da banda são retratados como cortesãos esquisitos. Todos deveríamos estar flutuando nas nuvens, Andi Deris como um imperador maluco, e depois de um tempo, mais e mais detalhes surgiram e em algum momento escrevemos tudo e enviamos o conceito do vídeo para a equipe australiana de animação", comentou o guitarrista Michael Weikath.
Aaron McLoughlin, palestrante sênior da Universidade de Melbourne, que já esteve envolvido em vários projetos com o CEO da Atomic Fire Records, Florian Milz, como Children Of Bodom, Alestorm e Tankard, disse: "Quando soube que o Helloween estava interessado em uma colaboração, eu fiquei perplexo. Os garotos são meus heróis desde que eu era adolescente, e tinha certeza que meus alunos adorariam trabalhar em uma música dessa banda."
Como é típico da banda, a criatividade era tão exagerada que foi impossível apresentar tudo em um videoclipe. "Sete minutos e meio podem não parecer muito, mas em animação é como uma maratona. Tínhamos tantas coisas boas que a produção de 'Out For The Glory' foi um verdadeiro desafio", relembra Aaron. "'Weiki' queria que o vídeo ficasse o mais fofo possível e soubemos imediatamente: uma lendária banda do outro lado do planeta quer que criemos um épico medieval cheio de fofura? Pode apostar que iremos!"
"Out For The Glory" pode ser conferido no player abaixo e foi feito pelos alunos de Bacharelado em Design (Animação e Mídia Interativa) da Universidade RMIT em Melbourne, Austrália - https://www.youtube.com/watch?v=m5rUkqvCDVY.
Assista o show completo do Twisted Sister no Bloodstock Festival de 2016
18/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O festival britânico Bloodstock disponibilizou em sua página no YouTube a apresentação completa do Twisted Sister na edição de 2016 do evento, confira em https://www.youtube.com/watch?v=UkIGtuSwhCM.
O set list do show foi o seguinte: 1. What You Don't Know (Sure Can Hurt You); 2. The Kids Are Back; 3. Burn in Hell; 4. Destroyer; 5. Like a Knife in the Back; 6. You Can't Stop Rock 'n' Roll; 7. The Fire Still Burns; 8. I Am (I'm Me); 9. I Wanna Rock; 10. The Price; 11. I Believe in Rock 'n' Roll; 12. Under the Blade; 13. We're Not Gonna Take It e 14. It's Only Rock 'n' Roll (but I Like It) (The Rolling Stones cover).
Bis: 15. Come Out and Play; 16. Shoot 'Em Down e 17. S.M.F..
Assista Dave Evans, vocalista original do AC/DC, cantando "Highway To Hell"
18/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Confira abaixo um vídeo do vocalista original do AC/DC, Dave Evans, cantando a clássica "Highway To Hell" em show realizado no dia 22 de outubro nos Estados Unidos https://www.youtube.com/watch?v=_c_drvTmBWE.
Dave Evans recentemente gravou duas novas músicas com o produtor Flemming Rasmussen, conhecido pelo seu trabalho em três álbuns do Metallica. Uma das músicas, "Guitarman", foi composta pelo músico e compositor dinamarquês Nicholas Hill, e a segunda faixa é um cover de um clássico de Elvis Presley que Dave havia tocado anteriormente com o AC/DC. Essas novas gravações de serão lançadas nos próximos meses.
"Can I Sit Next To You Girl" e "Baby, Please Don't Go", os dois primeiros singles do AC/DC, foram gravados com Dave Evans, porém em 1974 ele foi substituído por Bon Scott.
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Nicko McBrain chiou por fator inusitado durante as gravações de "Senjutsu" |
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Steelgods retorna ao cenário Rock/Metal com o single "Mandragora"
18/12/2021 - Por Fabrício de Castilho
A banda de Heavy Metal Steelgods volta ao cenário Rock/Metal do vale do paraíba com um novo single intitulado "Mandragora" https://www.youtube.com/watch?v=Be2S_aRtG_s.
A faixa fará parte do próximo álbum conceitual "Olitizack"que traz uma distopia em que o fundamentalismo religioso leva a humanidade a uma guerra global, causando a destruição não só do mundo, mas também dos sentimentos. Mandragora é representada nesta história como a natureza deste mundo distópico e corrompido.
Viúva é processada por vender bootleg de Eric Clapton; valor pode chegar a 1 milhão
18/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Segundo o jornal alemão Bild uma viúva de 55 anos, nomeada "Gabriele P." foi processada com sucesso por vender um bootleg - gravação ao vivo não autorizada - intitulado "Live USA", no eBay, pelo preço de €9,95, ou cerca de R$65. O bootleg teria sido comprado pelo falecido marido da Gabriele em uma loja de departamentos há mais de 30 anos e segundo ela a listagem do item foi removida após um dia.
Os advogados do rock star de 76 anos enviaram para um tribunal de Düsseldorf uma declaração afirmando que as gravações eram ilegais e feitas sem o consentimento do músico. Em resposta a uma carta padrão da equipe jurídica do Eric Clapton ela teria respondido: "Eu me oponho e peço que não me assedie ou entre em contato novamente", e acrescentou "fique à vontade para entrar com um processo se você insistir nas demandas".
O Tribunal Regional de Düsseldorf decidiu a favor de Eric Clapton e, em seguida, rejeitou o recurso de Gabriele sobre a decisão inicial. O tribunal disse ser irrelevante o fato da viúva não ter comprado o álbum ou saber que se tratava de um bootleg e estipulou ainda que ela deve pagar os honorários de ambas as partes, que totalizam um valor de cerca de 20 mil reais. No caso dela continuar a colocar o CD à venda, ela poderia enfrentar uma multa num valo superior a 1 milhão de reais ou seis meses de prisão.
O empresário do músico, disse ao The Guardian: "A Alemanha é um país onde as vendas de CDs piratas são abundantes, o que prejudica a indústria e os clientes, com gravações de baixa qualidade e enganosas. Junto de vários outros grandes artistas e gravadoras, por vários anos Eric Clapton processou com sucesso centenas de casos na Alemanha de gravações não autorizadas sob as leis de direitos autorais no país."
"Os custos são geralmente mínimos, a menos que o caso seja discutido em tribunal, o que aconteceu aqui, conforme ela instruiu seus próprios advogados. Agora que todos os fatos deste caso específico vieram à tona, a intenção é que o processo formal alemão não seja prosseguido", concluiu.
O advogado da Gabriele disse ao jornal Bild que eles pretendem apelar novamente.
Fãs de Avril Lavigne reclamam do Rock in Rio por colocá-la no Palco Sunset
18/12/2021 - Por Igor Miranda
O anúncio de Avril Lavigne como uma das atrações do Rock in Rio 2022 deixou alguns fãs da cantora irritados. Não exatamente pela entrada da canadense para o line-up, óbvio, mas por sua presença como artista principal do Palco Sunset, considerado "secundário" por essa parcela do público.
Assim que a organização confirmou Avril junto de Green Day, Fall Out Boy, Billy Idol e Capital Inicial (estes quatro no Palco Mundo) para compor o dia 9 de setembro do festival, os nomes dos artistas passaram a figurar na seção de assuntos mais comentados (trending topics) do Twitter. A cantora, em especial, se destacou na listagem, porque fãs se dividiram entre a empolgação por poder conferir um show da voz de "Sk8er Boi" e a rejeição ao palco em que ela se apresentará.
"Imagina ser uma das mais pedidas do Rock in Rio tantas vezes e ir para o Palco Sunset. Avril Lavigne merecia muito o Palco Mundo", afirmou uma página de fã-clube na rede social. "Avril Lavigne no Palco Sunset do Rock in Rio com um repertório de clássicos, enquanto tem banda nova (maravilhosa, mas nova) com 2 hits no Palco Mundo? WTF? Não faz sentido na minha cabeça", disse outro, em provável referência ao Maneskin, confirmado no Palco Mundo do dia 8. "Desrespeito demais colocar a AVRIL LAVIGNE no Palco Sunset tipo?????? Rock in Rio vocês sabem com quem vocês tão lidando??????", declarou mais uma.
Uma petição virtual chegou a ser criada no site Change.org por fãs buscando que Avril Lavigne seja transferida para o Palco Mundo. Até o fechamento desta matéria, a iniciativa contava com mais de 690 assinaturas.
Palco Sunset é secundário?
Em entrevistas e comunicados oficiais, organizadores do Rock in Rio tendem a dizer que o Palco Sunset não é um espaço secundário. Um texto publicado pelo site oficial do evento definiu que o local existe "para completar a experiência Rock in Rio".
"Parte integrante do Rock in Rio, o Sunset nasceu em Lisboa, na edição do evento que rolou por lá em 2008. A diversidade musical, característica que acompanha o festival desde o início, é muito bem representada nesse espaço que é uma atração por si só. Criatividade, surpresas e ousadia ditam o clima do palco. Tem gente nova, veteranos com projetos especiais, parcerias de artistas de gêneros diferentes... Tudo pode acontecer. A verdade é que o Sunset nunca foi encarado como um palco secundário, mas sim como mais um lugar para completar a experiência Rock in Rio", diz o artigo.
Por outro lado, seja pelos horários dos shows ou pela estrutura oferecida por ambos os palcos, é visível a força do Mundo frente ao Sunset. Além disso, as atrações principais sempre costumam se apresentar no Mundo, não no Sunset.
Membros do Dimmu Borgir e Behemoth vão do rock ao punk em single do Black River
18/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O grupo polonês de rock/metal/punk Black River, que conta com Orion, baixista do Behemoth e Daray, baterista do Dimmu Borgir lançou "Crossover Love", um novo single, pela Crusader Records / Golden Robot Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=kTuFC96zW2s o videoclipe gravado para a faixa.
A gravadora do grupo comentou: "O forte single do Black River, 'Crossover Love' veio com a raiva compartilhada da banda com o estado em que o mundo se encontra; onde as pessoas estão morrendo de fome, as espécies estão morrendo e em muitos lugares não há nada para respirar e, ainda assim, a chamada civilização não se importa com nada além de ganhar dinheiro a todo custo. 'Crossover Love' é feroz, embora não sacrifique a melodia e leva o Black River para um novo território."
O vocalista Maciej Taff falou sobre o álbum "Generation aXe", que será lançado em 2022: "Uma noite acordei com muita raiva e não conseguia mais dormir, percebi que o nível desse absurdo que nos cerca ultrapassou todos os limites, que já é insuportável que este não seja um mundo onde nós, nossas famílias e amigos queremos viver. Metade do mundo está morrendo de fome, 70% da população de espécies conhecidas morreram nos últimos 50 anos, em muitos lugares não há nada para respirar e a chamada civilização não trata de outra coisa senão ganhar dinheiro a todo custo. Nos encontramos e ficou claro que todos tínhamos a mesma raiva, a mesma discordância, a mesma maldita raiva.
Decidimos expressar isso em nossa música, para gravar um EP de 3 ou 4 faixas, vomitar todo esse veneno. Nos encontramos pela primeira vez durante o ensaio, começamos a conversar, tocar e depois de 2 semanas já estávamos em estúdio, e ao invés de 3 músicas compomos 11 sem planejar, tomados pela raiva de raiva. Acreditei que quando gravássemos iria "passar", não passou…!"
O Black River conta com a seguinte formação: Maciej Taff - Vocais; Piotr "Kay" Wtulich - Guitarra; Artur "Art" Kempa - Guitarra; Tomasz "Orion" Wróblewski - Baixo (Behemoth) e Dariusz "Daray" Brzozowski - Bateria (Dimmu Borgir).
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Paul Stanley passa por outra cirurgia por causa do Kiss e comemora; "vale a
pena!" |
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O segredo do sucesso do Metallica, na opinião do guitarrista Kerry King
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica foi fundada no início dos anos 1980 e rapidamente, se transformou em um dos maiores nomes da música pesada. Os três primeiros discos do grupo ("Kill 'Em All", "Ride The Lightning" e "Master Of Puppets") transformaram o quarteto em um fenômeno de popularidade.
O sucesso alcançado por James Hetfield e seus parceiros atingiu níveis assustadores em 1991, quando o grupo lançou seu álbum autointitulado, também conhecido como "Black Album", pela sua capa toda preta. Apostando em uma sonoridade mais acessível, os quatro cavaleiros conquistaram inúmeros fãs com os hits "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven" e "Nothing Else Matters".
O guitarrista Kerry King, um dos fundadores da banda Slayer, falou sobre o êxito do Metallica durante recente entrevista conduzida por Joe Daly, colaborador da revista Metal Hammer.
Ao ser questionado sobre o fator que contribuiu para o sucesso do Metallica, o guitarrista apontou a melodia como o ponto fundamental. "Eles foram provavelmente os melhores com melodia, seja vocal ou harmonias de guitarra. Claro, tínhamos harmonias de guitarra, mas as nossas ainda estavam do lado sombrio, enquanto com o Metallica era mais - eu não quero menosprezar dizendo isso - mas era mais música para todo mundo".
Na sequência, Kerry fez uma pequena comparação entre o Metallica e o Slayer. "Como eu disse, não quero dizer isso de uma maneira barata; é mais fácil para as pessoas [ouvir Metallica] do que os tons mais escuros e a visão lírica mais sombria do Slayer. O Metallica escreveu coisas que qualquer um poderia gostar sem dizer, ‘Por que estou gostando disso?’ ou, ‘É certo gostar disso?’. Considerando que as pessoas provavelmente se perguntam sobre nós há décadas, ‘É certo gostar do Slayer?’ Ha ha!", finalizou.
Evanescence lança versão de "Across The Universe", dos Beatles
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Evanescence lançou nesta sexta-feira (17 de dezembro) versão de "Across The Universe", música gravada pelos Beatles, que foi previamente tocada por Amy Lee e seus companheiros de banda em 2018, durante a turnê "Synthesis". A versão de estúdio do cover foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=l4nwKQrne0s.
Glenn Hughes elege faixa "lado b" como sua música preferida gravada com o Deep Purple
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Glenn Hughes, que atualmente é integrante do supergrupo The Dead Daisies, teve passagens por grandes nomes do rock and roll durante sua longa carreira. Uma das bandas que contou com os serviços de Glenn é o Deep Purple.
Enquanto foi integrante do Purple, Glenn gravou três álbuns de estúdio e músicas marcantes do grupo, como "Burn", "Soldier Of Fortune", "Stormbringer", "Lady Luck", "Gettin' Tighter", entre outras composições.
O icônico baixista e vocalista revelou a música preferida que gravou enquanto esteve no Purple. E a escolhidas não foi nenhuma das mais conhecidas, conforme ele mesmo escreveu em matéria publicada no site da revista Classic Rock.
A canção escolhida por Glenn foi "This Time Around", faixa de "Come Taste The Band", décimo álbum do Deep Purple, lançado em outubro de 1975. "Sempre tive muito orgulho dessa música e do conteúdo das letras. Até hoje fico comovido quando ouço ou executo. Lembro-me de gravá-la tarde da noite com Jon Lord [tecladista original do grupo], nós dois estávamos sozinhos no estúdio e estou tão feliz que a fita estava rolando e conseguimos capturar a performance mágica", declarou o músico, que relembrou a ocasião que cantou a referida canção em memória de Lord, falecido em 2012.
Em 2014, no Royal Albert Hall [localizado em Londres, Inglaterra], cantei a música em memória de Jon Lord em seu concerto memorial, com o apoio de uma orquestra completa. Fiquei muito feliz por ter homenageado Jon Lord dessa forma", finalizou.
Para assistir a performance citada por Glenn Hughes,confira em https://www.youtube.com/watch?v=xDx_x7Igqhw.
Toni Cornell, filha de Chris Cornell, canta versão de "Nothing Compares 2 U"
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Toni Cornell, filha do falecido músico Chris Cornell, cantou "Nothing Compares 2 U" durante a edição da última quinta-feira (16 de dezembro) do programa "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon". A música "Nothing Compares 2 U" é de autoria de Prince, ficou popularizada na voz de Sinéad O'Connor e posteriormente, foi regravada por Chris Cornell.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=vXTdQ0Wi3UA a performance, que contou com a colaboração de Pete Thorn, que se apresentou com Chris Cornell durante as turnês de "Carry On" e "Scream", álbuns da carreira solo do saudoso músico.
No dia dos pais de 2018, Toni compartilhou em seu canal do Youtube uma versão da música cantada por ela e pelo seu pai, que faleceu em 2017. Na ocasião, a jovem declarou todo o amor que sente por Chris Cornell.
"Papai, eu te amo e sinto muito sua falta. Você foi o melhor pai que alguém poderia pedir. Nosso relacionamento era tão especial, e você sempre esteve lá para mim. Você me deu coragem quando eu não tinha nenhuma. Você acreditou em mim quando eu não acreditei. Eu sinto falta do seu amor todos os dias. Gravar essa música com você foi uma experiência especial e incrível que eu gostaria de poder repetir 100 vezes e sei que você também faria. Feliz Dia dos Pais, papai, nada se compara a você".
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Dee Snider escolhe sua música favorita do Iron Maiden
(e não é a que você pensa) O veterano Dee Snider, conhecido por ser o vocalista da banda Twisted Sister, é um dos nomes que aparece na eleição de "Vocalista do Ano", promovida pelo site Metal Injection. Como era de se esperar, Snider ficou feliz pela sua indicação. Para ser mais preciso, ele ficou muito "ORGULHOSO", como escreveu em seu perfil do Twitter. |
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Dani Filth cita Elizabeth Bathory para explicar as mudanças de formação do COF
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A grande maioria das bandas de heavy metal (e de suas inúmeras vertentes) já mudou de formação. Em alguns casos, os grupos trocam de integrantes com certa frequência, como é o caso do Cradle Of Filth.
Fundado pelo vocalista Dani Filth, o grupo inglês de black metal já teve 11 guitarristas, 9 tecladistas, 4 baixistas e 5 bateristas (isso sem contar os membros da formação atual), segundo levantamento feito pelo site Metalhead Zone.
Dani Filth, que é o único integrante original que permanece até hoje no grupo, falou sobre as inúmeras mudanças na formação durante recente participação no programa Rock Talk com Mitch Lafon, que foi ao ar no dia 1 de dezembro.
"Bem, em primeiro lugar, acho que tivemos 32 ex-membros. Nós só despedimos, eu acho, três deles, e ainda eram os primeiros dias [do Cradle Of Filth]. As pessoas partem por uma série de razões, não conseguem lidar com isso ou pensam que podem fazer melhor, etc. No entanto, com cada sangue fresco, a banda rejuvenesce, assim como Elizabeth Bathory e seu banho.
A formação atual está junta, exceto o tecladista que foi trocado, pelos últimos oito anos", afirmou Dani, citando a condessa húngara que viveu entre 1560 e 1614. Elizabeth supostamente matava jovens mulheres e se banhava com o sangue delas, para se manter rejuvenescida.
O frontman também falou sobre a formação atual da banda. "Nosso baterista está na banda há 15 anos, então, quer dizer, parece uma vida inteira em si, você pega uma pena menor por assassinato em alguns países. Eu acho que é um ótimo lineup. Somos muito bons amigos e não são apenas eles, é a equipe que temos (nós os chamamos de Crewdle Of Filth), a gestão, todas as pessoas ao nosso redor nos permitem fazer apenas a única coisa que nascemos para fazer, que é música", finalizou.
Atualmente, o Cradle Of Filth conta com Dani Filth (vocal), Rich Shaw (guitarra), Marek Smerda "Ashok" (guitarra), Martin Skaroupka "Marthus" (bateria/teclado), Daniel Firth (baixo) e Anabelle Iratni (teclado/vocal lírico).
The Hellacopters anuncia primeiro álbum em 14 anos e lança vídeo do primeiro single
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca The Hellacopters anunciou o título e a data de lançamento de seu próximo álbum. Intitulado "Eyes Of Oblivion", o oitavo registro de estúdio será lançado dia 1 de abril de 2022, pela Nuclear Blast. O álbum é o primeiro lançamento do grupo em 14 anos, já que o antecessor "Head Off" foi divulgado em 18 de abril de 2008.
O anúncio foi feito nas redes sociais do grupo nesta sexta-feira (17 de dezembro). "Demorou algum tempo e por alguns anos parecia que nunca iria acontecer, mas aqui está. A primeira música do nosso novo álbum ‘Eyes Of Oblivion’ que será lançado através da Nuclear Blast em 1º de abril de 2022. Níveis de emoção altíssimos por aqui!
Entraremos em contato com você em breve com mais informações sobre o álbum, mas, por enquanto, realmente esperamos que gostem do nosso novo single ‘Reap A Hurricane’!
Também conseguimos gravar um vídeo para o single e vocês podem deixar-nos entreter assistindo. Não é preciso dizer que haverá um lançamento em vinil do single, mas devido aos tempos de espera loucos nas fábricas de prensagem, teremos que esperar até o início de fevereiro. Vamos mantê-los informados".
Confira o vídeo oficial de "Reap A Hurricane" em https://www.youtube.com/watch?v=3ov4-AZLWDU, primeiro single do novo álbum do Hellacopters!
Glenn Hughes diz qual é sua música preferida gravada durante passagem pelo Sabbath
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário baixista/vocalista Glenn Hughes, que atualmente faz parte da banda The Dead Daisies, possui um extenso e invejável curriculum. Durante a sua longa trajetória, musical, que passa dos 50 anos, o músico passou por grandes nomes do rock and roll/heavy metal, como Trapeze, Deep Purple e Black Sabbath.
A sua passagem pela banda de Tony Iommi não foi das mais longas e Glenn cantou em apenas um disco da banda, "Seventh Star", lançado em 1986. Apesar de não figurar entre os álbuns mais populares do Black Sabbath, o mencionado registro apresenta em seu tracklist a ótima "No Stranger To Love".
A balada foi escolhida por Glenn Hughes como a música preferida que ele gravou com o Sabbath, conforme matéria assinada por ele mesmo e publicada no site da revista Classic Rock.
Segundo Glenn, ele cantaria em apenas algumas músicas de "Seventh Star", mas após sua performance, o dono da banda pediu para ele cantar nas demais músicas do disco. "Eu fui ao estúdio com Tony [Iommi] e ele me mostrou uma demo da música. Foi a primeira música que cantei no álbum. Eu escrevi a letra na mesa de controle e seguimos em frente e gravamos. Eu deveria cantar apenas três músicas para aquele álbum, mas depois de ouvir ‘No Stranger To Love’, Tony me pediu para cantar no resto do álbum", explicou.
"Seventh Star" é o décimo segundo álbum de estúdio do Sabbath e foi lançado dia 27 de janeiro de 1986. Além de "No Stranger To Love", a faixa-título, "In For The Kill" e "Danger Zone" são os outros destaques do trabalho, gravado por Glenn Hughes (vocal), Tony Iommi (guitarra), Dave Spitz (baixo), Eric Singer (bateria) e Geoff Nicholls (teclado).
Nicko McBrain diz que membros do Maiden não pensam na expectativa dos fãs quando estão compondo
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O veterano baterista Nicko McBrain, que integra o Iron Maiden há quase 40 anos, foi entrevistado por Jon Hadusek, colaborador do site Heavy Consequence. Durante a entrevista, que foi ao ar dia 16 de dezembro, o batera falou sobre o processo de composição adotado pelo sexteto.
Jon perguntou para Nicko se durante a composição de novas músicas, ele e seus companheiros levam em consideração a expectativa dos fãs. A resposta de Nicko talvez vá magoar os seguidores mais fanáticos, portanto, é melhor sentar antes de ler as palavras ditas pelo baterista.
"Temos os melhores fãs do mundo. Temos os melhores críticos e também alguns dos críticos mais estúpidos do mundo. [Mas] tenho que ser honesto, somos uma banda muito egoísta e motivada. Amamos nossos fãs. Quando saímos em turnê, é quando pensamos em vocês: O que vocês querem ver? Mas não é a principal motivação (...) Você terá diferentes fãs e diferentes atitudes em diferentes partes do mundo (...) Mas do ponto de vista do álbum, quando vamos para o estúdio, sinto muito, nenhum de vocês lá fora sequer pensou um milissegundo sobre [o disco]. Por favor, não se ofendam, nenhum de vocês aí.
Nós apenas escrevemos o que nós criamos - naquele tempo naquele estúdio, naquele círculo do sol, se você preferir, onde estamos nessa época de nossas vidas. Há muita pressão sobre os compositores, mas todos tendemos a ser capazes de sugar essa pressão.
Como uma bomba atômica, temos esse núcleo, então explodimos dentro da música. Uma vez que a música é escrita, é onde o Maiden ganha vida. Os fãs, realmente pensamos em vocês, principalmente quando estamos montando turnês e no aspecto visual disso. Mas somos muito egoístas. Fazemos isso por nós mesmos, na verdade. E sabemos muito bem do que vocês gostam, então é aí que vocês entram nisso", declarou.
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Paul McCartney de Metal que o levou ao lado negro da força |
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Corey Taylor afirma que Alice In Chains é uma das maiores bandas de todos os tempos
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Corey Taylor foi convidado especial do evento "An Intimate Evening With Corey Taylor in Conversation" realizado na última segunda-feira (13), no Jo Ann Davidson Theatre at Riffe Center, localizado em Columbus (Ohio, EUA). Durante a sessão de perguntas e respostas, uma das pessoas presentes quis saber de Corey qual a sua banda preferida entre as quatro gigantes do grunge (Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden e Pearl Jam).
"Tem que ser Alice In Chains", respondeu o vocalista do Slipknot, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Na sequência, o frontman complementou sua resposta e elogiou o grupo liderado por Jerry Cantrell. "Para mim, Alice In Chains é uma das maiores bandas de rock que já existiu. E não quero dizer isso apenas do ponto de vista do grunge ou metal ou qualquer coisa assim. Eles revolucionaram muito musicalmente e me inspiraram a mudar a maneira como escrevo música. Quer dizer, ponto final, ponto final, fim da frase. Layne Staley [vocalista do Alice In Chains] ainda é um dos os melhores cantores que já existiram".
O talento do saudoso Layne Staley também foi exaltado por Corey, que relembrou os problemas vividos pelo vocalista do Alice In Chains, falecido em 2002, por conta de uma overdose. "Ele apenas fez com que parecesse tão fácil, ele poderia cantar qualquer coisa, ele poderia escrever qualquer coisa, e a merda sobre a qual ele estava escrevendo estava matando ele, e ainda assim nós o amamos. Para mim, essa foi a maior descoberta da alma que eu já ouvi. E se você precisar de mais provas disso, tudo o que você precisa fazer é ouvir ‘Nutshell’. É uma das melhores músicas que alguém escreveu. E essa nem é minha música favorita deles. Minha música favorita do Alice In Chains é ‘Would?’.
Essa música é incrível pra caralho. Mas ‘Nutshell’ é uma demonstração de tentativa de compartilhar com você a escuridão que está em seu coração. E mesmo que você esteja ouvindo, é tão leve que você pensa, ‘Foda-se. Onde ele está?’. E nunca soubemos. E essa é a grande tragédia de pessoas como Layne. Não é apenas Layne, obviamente, há tantas pessoas que vieram dessa geração de artistas. A dor com a qual lidaram... alguns venceram, outros não. Mas o melhor é que podemos ouvir sua música e isso pode nos ajudar a superar nossa própria dor. E provavelmente não há um dia que eu não ouça Alice In Chains. Ainda é muito bom. E o fato de eu conhecer esses caras agora é apenas a cereja do bolo. É incrível poder sair com sua banda favorita", declarou Corey.
John Petrucci diz que já "plagiou" uma música, que por sinal, ele mesmo criou
18/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista John Petrucci, que é um dos fundadores da banda de prog metal Dream Theater, concedeu entrevista ao jornalista Henry Yates. Durante a entrevista, que foi publicada no site da revista Classic Rock, John contou que já "plagiou’ uma música.
Henry perguntou se John já sentiu a sensação de ter "copiado" algum riff de alguém. O guitarrista afirmou que isso já ocorreu, mais precisamente, quando ele estava gravando "Terminal Velocity", seu álbum solo mais recente, lançado em agosto de 2020. Por sorte, a canção "plagiada" por John também havia sido escrita por ele.
"Isso acontece. Quando fiz meu último álbum solo, ‘Terminal Velocity’, passei o dia inteiro no estúdio trabalhando em uma música - sabe, construindo o riff, programando bateria, tocando baixo (...). Mas no final do dia, continuei tendo essa sensação estranha. Então, me dei conta: eu tinha acabado de reescrever ‘Breaking All Illusions’, de nosso álbum ‘A Dramatic Turn Of Events’. Então, perdi um dia inteiro. Eu apenas tive que rir".
"A Dramatic Turn Of Events" é o décimo primeiro álbum de estúdio do Dream Theater. Lançado em 13 de setembro de 2011, é o primeiro trabalho do grupo com o baterista Mike Mangini, substituto de Mike Portnoy.Rock in Rio 2022: Green Day, Avril Lavigne, Billy Idol e mais artistas confirmados
18/12/2021 - Por Igor Miranda
Cinco novas atrações estão oficialmente confirmadas no Rock in Rio 2022. São elas: Green Day, Avril Lavigne, Fall Out Boy, Billy Idol e Capital Inicial.
Todos os nomes anunciados nesta quinta (16) se apresentam no dia 9 de setembro. O Green Day será o headliner do Palco Mundo, também composto por Fall Out Boy, Billy Idol e Capital Inicial. Por sua vez, Avril Lavigne será a atração principal do Palco Sunset.Cultural Traits: estreia novo videoclipe “Break The Wheel”
18/12/2021Eis que surge uma nova força na música pesada nacional. A banda Cultural Traits iniciou suas atividades no ano de 2020, nas cidades de Paraty e Angra dos Reis/RJ, apresentando uma ousada mistura de Rock, Metal e Fusion, com ritmos brasileiros como o Maracatu e Baião. Formados pelos multi-instrumentistas Victor Andrade (vocal/guitarra), Carlos Ávila (guitarra/baixo) e Thiaguinho Silva (bateria/percussão/loops), a Cultural Traits não tem medo de ousar, e inserir em suas músicas, elementos variados como guitarras de sete cordas, afinações graves e elementos típicos do Metal e do Fusion, com instrumentos como berimbau, triângulo ou zabumba.
Recentemente a banda estreou o seu primeiro single, intitulado “Break The Wheel”. A canção, que trás todas as características da música do trio, se mostra variada e possui uma letra forte, que fala do trabalhador que se torna um escravo do sistema, vivendo a rotina de acordar cedo, trabalhar, voltar para casa, sem qualquer tempo para existir fora disso, com o sistema impondo dificuldades para seu crescimento profissional, pessoal e financeiro.
“Break The Wheel” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e também recebeu um vídeo oficial extremamente profissional, que pode ser conferido aqui através do link https://youtu.be/hKPuvQquA1A.
No atual planejamento da banda, mais 3 singles serão lançados em sequência, sendo que um deles, “False Paradise”, está programado para o próximo dia 26 de dezembro. A música também receberá um video oficial, que será lançado em janeiro, em data ainda a ser anunciada. As canções foram gravadas nos estúdios Riomar e V.A. Studio e produzidas por Victor Andrade.
Cultural Traits: Victor Andrade (vocal/guitarra); Carlos Ávila (guitarra/baixo); Thiaguinho Silva (bateria/percussão/loops).
Mais informações: Site: https://www.culturaltraitsbr.com/; Facebook: https://www.facebook.com/culturaltraits; Instagram: https://www.instagram.com/culturaltraits/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJWKBz9QfTFmnNvxzrJsL3Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/20XlMYckwduU3YBAEYd59H e Demais plataformas: https://linktr.ee/culturaltraits.
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Destruction anuncia novo álbum e lança clipe com o icônico "Mad
Butcher" |
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Adulfe: terceiro mini-documentário da banda é disponibilizado no Facebook e Instagram
18/12/2021Recentemente a Adulfe deu início a uma série de mini-documentários com seus membros, onde cada um deles fala sobre sua história, sua relação com a música e com o Adulfe.
Acaba de ser disponibilizado hoje, o terceiro mini-documentário da banda, dessa vez, focado no guitarrista Matheus Siqueira, que fala sobre seus sonhos, desafios e dificuldades enfrentados. O mini-documentário foi disponibilizado no Facebook e no Instagram oficiais da banda, e pode ser visto através dos links Facebook: https://www.facebook.com/watch?v=7264414036909943 e Instagram: https://www.instagram.com/p/CXi3b1WPhCg/.
Você pode ouvir o EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, mas principais plataformas de streaming musical. Confira https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Nyx Metal Project estreia tributo ao Metal Church em seu canal de YouTube
18/12/2021Já se tornou uma tradição, sexta-feira tem lançamento da Nyx Metal Project. Já são nada menos do que 33 semanas consecutivas de lançamentos. Hoje, dando sequência a “Tribute Series”, onde homenageiam bandas que serviram de influência para a banda e seus músicos, a Nyx acaba de disponibilizar em seu canal no YouTube e sua versão para a clássica canção do Metal Church, “Ton of Bricks”, presente no clássico álbum “The Dark”, de 1986.
A escolha não se deu sem motivo, já que a canção fazia parte do repertório da icônica banda goiana de Speed/Thrash, Asgard, da qual Nyx fez parte na década de 1980. Confira abaixo o esse grande tributo prestado ao Metal Church - https://www.youtube.com/watch?v=DrXzXb80NW8.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Marco Fragola: músico apresenta conceito das canções instrumentais “Fight And Glory” e “Threads if Vanity”
18/12/2021O guitarrista Marco Fragola lançou recentemente o seu álbum de estreia, “Escura Saga”. Baseado em um livro de contos que vem sendo escrito pelo próprio Marco, se torna inevitável que o fã de seu trabalho se interesse pelos conceitos de cada uma das músicas, mesmo que as mesmas sejam peças instrumentais. Pensando nisso, Marco resolveu falar um pouco mais a respeito de duas músicas do álbum, “Fight And Glory” e “Threads if Vanity”. Confira:
“A Fights and Glory (lutas e gloria) seguida pela Threads of Vanity (fios de vaidade) segue os contos de mesmo nome, o primeiro que narra as batalhas, que tento mostrar na música logo na introdução, e as vitórias do personagem, que são passadas no refrão da música, e como aquilo estava mexendo com sua cabeça, ele estava começando a gostar daquilo, já em Fios de Vaidade vemos o Dilior (personagem principal) cheio de vaidade deixando de lado todos os ensinamentos de humildade e compaixão.
Tecnicamente falando em Fights and Glory tentei entregar um powerprog típico, música a 150 BPMs sendo a maioria em Colcheias, que é uma figura ritimica que caracteriza musicas mais aceleradas, na melodia principal busquei um refrão que mostrasse o sentimento de satisfação para casar com o conto. Destaco a parte inicial da melodia principal logo após e intro na batera, gosto bastante do contraste da velocidade com a caída para melodia mais “melosa” no primeiro refrão.
Em Threads of Vanity a música abre mesclando compassos compostos com a intenção de mostrar que o personagem do conto estava se afeiçoando cada vez mais a sua vaidade. Durante o refrão busquei uma melodia mostrasse como a mudança nas atitudes do personagem seria derradeiro para sua história.
De forma geral, guitarristicamente falando, o álbum todo é cheio de Tappings, arpejos, saltos e técnicas que guitarristas adoram”
“Escura Saga” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/2xV4Y8bXJvn3f0zWqJhoJ0?si=idJKggAOSi6WegUS2XtVXQ.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Grinding Reaction: confira entrevista ao site Hendrix War
18/12/2021Um dos grandes nomes da história do Hardcore Nacional, a Grinding Reaction se destaca não só pela fúria de sua música, como também pelo seu posicionamento antifascista. Para falar um pouco sobre a sua história, seus lançamentos, as dificuldades de ser uma banda independente e sobre o conteúdo lírico de suas letras, a banda concedeu uma entrevista exclusiva ao site Hendrix War, que pode ser conferida aqui na íntegra, a partir do link https://link.medium.com/rAgZ7wN42lb.
O mais recente álbum da banda, “O Caos Será a Tua Herança”, se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/1ExvTtz7ZZSrQ65dNDgWO7.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.
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Drowned estreia EP “Salute Stupidy” em todas as plataformas digitais Enquanto trabalha em seu álbum de estúdio, programado para 2022, a Drowned continua apresentando novidades aos seus fãs. Acaba de ser lançado hoje, dia 17 de dezembro, o mini EP “Salute Stupidy”, que conta com duas músicas, a inédita faixa-título e o single anteriormente lançado pela banda, “Hail, Captain Genocide!”. |
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Infestatio: “Never Fall Back” está na “Playlist Sangue Frio - #06_Especial_2021”, saiba como ouvir!
18/12/2021O novo single dos paulistas do INFESTATIO, intitulado “Never Fall Back”, não só apresentou de forma oficial a nova formação da banda como ganhou grande destaque na imprensa especializada.
A sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”, lançada na última segunda-feira (13/12), colocou este trabalho em maio a outros grandes nomes do Metal nacional, como Vulcano, Juggernaut, Póstuma, Desdominus, Creptum, Aztlán e MUITO mais. Ouça agora esses e diversos outros artistas diretamente pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music acessando o link a seguir: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Em paralelo, o INFESTATIO segue trabalhando e planejando o ano de 2022, com isso a banda comunica que está com sua agenda de shows oficialmente aberta, visando trabalhar na divulgação da sua nova formação bem como de seus vindouros trabalhos. Produtores interessados em mais informações escrevam para infestatio@hotmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 e solicite-as.
Ouça “Never Fall Back” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/NeverFallBack e https://youtu.be/zBn4p8eE42g.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal e http://www.infestatio.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Hellskitchen abre oficialmente sua agenda de shows para 2022
18/12/2021Trabalhando em novas composições, os paulistas do HELLSKITCHEN seguem a todo vapor no planejamento do próximo ano.
A banda já está com sua agenda de shows aberta para 2022, visando não só divulgar seus novos trabalhos, como também manter a promoção do atual álbum, “We Are the Hells Crew”, e seu single “Who The Hell I Am”. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
OBS. Agenda de dezembro/2021 seque com datas disponíveis.
Encontre e ouça o grupo em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, confira: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Em outras notícias, o single supracitado figurou na sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”, lançada na última segunda-feira (13/12). O HELLSKITCHEN figurou ao lado de nomes como Vulcano, Póstuma, Infestatio, Imperious Malevolence, Veumor e MUITO mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
Veumor: Ouça agora “Obscuro Além” na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Especial_2021”
18/12/2021O atual EP “Quando A Morte Cumpre Seu Dever”, da banda mineira de Black n’ Roll VEUMOR, ganhou um positivo destaque na sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”.
O trabalho figurou com a faixa “Obscuro Além” e colocou a banda ao lado de outros grandes nomes do Metal nacional, dentre eles estão Vulcano, Desdominus, Malkuth, Imperious Malevolence, Héia e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Em paralelo, o VEUMOR esteve recentemente na ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial’, que foi ao ar no dia 10/12/2021 pelo canal oficial da Roadie Crew no YouTube. A banda esteve presente com a música “Velorium” do debut álbum “Insula Morgue”, assista: https://youtu.be/IgELaz-u80k?t=2283.
Encontre-os em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
Juggernaut anuncia combo de CD’s e camiseta com preço especial, confira!
18/12/2021Os catarinenses do JUGGERNAUT seguem promovendo seus materiais nessa reta final de 2021 e anunciaram uma promoção exclusiva.
Trata-se do combo com os CD’s “La Bestia” (2021) e “Ground Zero Conflict” (2011), mais uma camiseta do atual trabalho em todos os tamanhos e na cor preta por apenas R$ 80,00 (+ frete).
Para adquirir entre em contato com a banda pelos endereços disponibilizados Facebook: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; Instagram: https://www.instagram.com/juggernautthrash/ e E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com.
Obs: Consultar disponibilidade das camisetas.
Em outras notícias, o JUGGERNAUT já começa a preparar sua agenda de shows para 2022 visando ampliar a divulgação de “La Bestia”. Produtores interessados em mais informações escrevam para juggernautthrashmetal@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número +55 (46) 98838-7204 e solicite-as.
Encontre este atual trabalho em todas as plataformas de streaming e download do mundo acessando o link a seguir: http://li.sten.to/LaBestia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Anny Cee: jurada do programa “Canta Comigo” abre novo
curso de ensino de canto para iniciantes com condições e técnicas exclusivas Um das principais vozes femininas do Rock nacional e jurada do programa “Canta Comigo”, da rede Record, Anny Cee também é uma renomada professora de canto e possui um canal no YouTube sobre técnicas vocais, com mais de 259 mil inscritos. Pensando em dar as pessoas a oportunidade de realizarem seu sonho de cantar, Anny está lançando o curso “Comigo Você Canta”, voltado para iniciantes, totalmente online, com fato material didático e aulas de fácil entendimento. |
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Rush celebra 40º aniversário do "Moving Pictures" compartilhando fotos raras
17/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A fotógrafa Deborah Samuel é creditada por capturar as icônicas imagens da capa dos álbuns "Permanent Waves", "Moving Pictures", "Exit ... Stage Left" e "Signals", do Rush. Agora no 40º aniversário do disco "Moving Pictures", considerado um dos álbuns clássicos de todos os tempos do rock, os fãs poderão ter acesso às imagens extremamente raras da sessão de fotos do álbum.
Incrivelmente, essas fotos nunca foram tornadas públicas. Nenhuma versão alternativa apareceu em revistas, calendários, livros ou online em qualquer lugar, e agora foi disponibilizada pela primeira vez com o lançamento da Coleção Deborah Samuel.
Contidas nesta coleção estão: três capas alternativas de álbuns, três capas traseiras alternativas de álbuns, e doze fotografias de arte interna dos discos, tanto do Alex Lifeson como Geddy Lee, tiradas da sessão de fotos original do "Moving Pictures".
"Lembro-me claramente do dia em que Deborah trabalhou nesta capa", disse Alex Lifeson. "Eu estava pulando no escuro com uma luz estroboscópica piscando, o que foi desorientador, para dizer o mínimo, mas os resultados se encaixaram tão bem com o conceito do álbum, e adorei as fotos finais que ela produziu. Estou emocionado em revisitá-las e disponibilizar as capas e essas fotos em apoio ao Grapes For Humanity."
Em parceria com a Definitive Authentic, a Grapes for Humanity está apoiando a campanha Gift of Sight da Genius 100 Foundation (G100) e o Himalayan Cataract Project (HCP). Os lucros da venda desta coleção especial de fotografias de aniversário fornecerão os fundos necessários para realizar o máximo possível de cirurgias de restauração de visão possíveis para aqueles que precisam em várias regiões com poucos recursos em todo o mundo onde o HCP opera. Estes grupos estão trabalhando para erradicar a cegueira evitável e curável em países de baixa e média renda.
"Sou muito grato à Deborah por generosamente disponibilizar essas fotos raras para nossos fãs, cuja receita ajudará a trazer a visão para os que não as tem", comentou Geddy Lee.
Para mais informações acesse www.movingpictures40.com.
Álbuns ao vivo (e raros) do Pink Floyd são disponibilizados nas plataformas de streaming
17/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Doze álbuns ao vivo (e raros) da banda inglesa Pink Floyd foram disponibilizados recentemente nas plataformas de streaming. Os álbuns foram gravados no início dos anos 1970. Confira a seguir a lista de títulos.
"They Came in Peace, Live, Leeds University 1970 Washington University 1971"
"Live At Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 Feb 1971"
"Mauerspechte Berlin Sportpalast, Live 5 June 1971"
"Live, Lyon 12 June 1971, Tokyo 16 March 1972"
"Live in Rome Palaeur 20 June 1971"
"Amsterdamse Bos Free Concert 26 June 1971 (Live)"
"Live in Montreux 18 & 19 Sept 1971"
"KB Hallen, Copenhagen, Live 23 Sept 1971"
"KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 Sept 1971"
"Over Bradford Pigs On The Groove Bradford University, Live 10 Oct 1971"
"Embryo, San Diego, Live 17 Oct 1971"
"The Screaming Abdabs Quebec City, Live 10 Nov 1971"
Para ouvir os discos via Spotify, acesse o perfil do Pink Floyd na plataforma em https://open.spotify.com/artist/0k17h0D3J5VfsdmQ1iZtE9?si=fbV3bkPFSB-s8fujrOSQ5Q.
Malkuth divulga música de trabalho do novo álbum “Adoremus Lucifer Rex”, ouça agora!
17/12/2021Um dos principais nomes do Black Metal nacional, o MALKUTH, acaba de divulgar capa, título e primeira faixa do tão aguardado novo trabalho. Trata-se de “Adoremus Lucifer Rex”, que teve sua música de trabalho lançada neste dia 16/12 como um single no canal da Sangue Frio Produções no YouTube, ouça agora: https://youtu.be/lcVcZvlrsfw.
Em paralelo, próximo dia 18/12 (sábado) o MALKUTH estará no ‘IV Chamado das Hordas’, onde dividirá palco com Sodomahorde e apresentará - além da nova formação - um setlist especial, com faixas antigas e também algumas do vindouro álbum. O evento acontecerá no Darkside Studio em Recife/PE e se iniciará as 19 horas.
Para ficar por dentro de todas as novidades da horda, siga-os em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e nstagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/.
Encontre-os em sua plataforma de streaming e download mais utilizada e ouça com exclusividade “Adoremus Lucifer Rex” que ingressará no dia 18/12: https://li.sten.to/Voodoo.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.
Chronon é destaque na sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”
17/12/2021Os catarinenses do CHRONON acabam de ganhar um positivo destaque com seu atual single, “The Lagrangian Points”, na sexta edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO - Especial 2021”, lançada na última segunda-feira (13/12).
Isso mesmo, a banda está ao lado de nomes como Orthostat, Hellskitchen, Infestatio, Póstuma, Vulcano e muito mais. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Em outras notícias, o CHRONON segue promovendo o bem recebido “Music Field Theory”, que ganhou seu merecido formato físico em outubro deste ano. Para adquiri-lo, por apenas R$ 20,00 (+ frete), entre em contato com o grupo pelos endereços Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/ e E-mail: DavidLago@live.com.
Encontre-o também em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando o link a seguir: http://li.sten.to/MusicFieldTheory.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Adrian Smith teve problema com música que ele mesmo fez para "Senjutsu",
do Iron Maiden |
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Ancient Machine: disponibilizado 10º lyric vídeo de faixa do disco
17/12/2021A ANCIENT MACHINE confirmou o lançamento em suas redes sociais do lyric vídeo da última faixa do seu álbum, intitulada ,“I Can’t Wait”. A música é uma balada romântica que fala sobre reencontro/perdão amoroso. O vocalista Thales estreia como “ator’ no vídeo junto com Amanda Longo.
Com o 10º lyric vídeo disponibilizado, a banda finaliza a série de materiais audiovisuais de todas as canções do seu último disco, lançado recentemente.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANCIENT MACHINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/9mNtbE3TnxU.
Omminous: reveja participação no Carolina Indica Metal Fest
17/12/2021A OMMINOUS foi uma das bandas convidadas do Carolina Indica Metal Fest, transmitido neste último domingo, dia 05 de dezembro. O grupo fez uma apresentação ao vivo e participou de uma entrevista com a apresentadora.
Recentemente, o quarteto conquistou nota 8,0 em resenha publicada sobre o seu debut álbum, “Immensity”, na edição de dezembro da maior revista do segmento, a Roadie Crew. O disco foi lançado em julho de 2020 e colecionou diversos elogios ao redor do país e ganhou destaque no mercado japonês. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/QzoZoPG663c.
The Screams Of Widow's Son: disponibilizada arte do novo disco
17/12/2021A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON divulgou a arte da capa do seu álbum, “Still Remains Rotten“, que será lançado no primeiro trimestre de 2022.
Em paralelo, o grupo confirmou que o novo single de trabalho, “Madness From The Cross”, será disponibilizado nas plataformas digitais no dia 24 de dezembro.
A banda consolidou a sua nova formação deste ano de 2021 com o quarteto composto por Sir Peter Marx (guitarra), W.Galleto (baixo), Glycon Murmur (vocal) e E.Caveira (bateria). Os músicos têm sua vertente em temas inspirados no Gore Splatter focando em questões pessoais do caos extremo e terror que assola o mundo e mesclando influências de cada integrante em busca de uma identidade musical sólida.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tsows_official/.Undertime lança o seu mais novo disco
17/12/2021A UNDERTIME confirmou o lançamento, nas plataformas digitais, do seu mais recente disco, “The Sound of Hope”. O álbum é conceitual e conta a história de um indivíduo que acorda sozinho no planeta e passa os dias tentando entender e lutando contra a sua consciência em busca de respostas e de como retornar ao mundo como era.
Confira o track list: 1- A World Full Of Nothing; 2 - Survive; 3 - Different Moment; 4 - Mirages; 5 - Immortal; 6 - Under Life; 7 - Damn Disease; 8 - A New Hope.
Para mais informações sobre as atividades da banda UNDERTIME e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/0tkrBvA425ruBwAJgVNDte.
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The Giant Void estreia nos palcos neste sábado no Teatro Municipal Teotônio
Vilela em Sorocaba e a banda faz o show de lançamento de seu primeiro disco, “Thought Insertion”,
que traz como vocalista o semifinalista do The Voice Brasil, Hugo Rafael,
além do baterista alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear |
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Metallstein estará no ‘Gulpian Metal Fest’ neste fim de semana, confira!
17/12/2021Os santistas do METALLSTEIN já se preparam para retornar aos palcos de forma oficial neste fim de semana, dia 19/12/2021.
A banda estará no ‘Gulpian Metal Fest’, evento que se iniciará a partir das 13 horas e com entrada FRANCA, ao lado de nomes como HeadKrusher, Maldita Ambição, Rectal Collapse, Chaoslace e Age Nor Defields. Para mais informações acesse o grupo oficial do evento no Facebook: https://www.facebook.com/groups/605775500570729.
Show: Gulpian Metal Fest
Local: Armazém Rock Bar - Av. Estados Unidos, 1035 - Cibratel - Itanhaém/SP
Data: 19/12/2021 (domingo) às 13 horas
Ingressos: ENTRADA GRATUITA
Em paralelo, o METALLSTEIN foi destaque, com o single “Criado no Ódio”, na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Dezembro - Especial 2021”, que está disponível no Spotify, Deezer e YouTube Music, podendo ser ouvida aqui: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Metallstein.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91. Fonte: Sangue Frio Produções.
Desdominus: Assista a entrevista ao podcast Rock Night Live
17/12/2021Na noite desta terça-feira, dia 14/12/2021, os paulistas do DESDOMINUS estiveram presentes no podcast Rock Night Live, onde falaram com exclusividade por aproximadamente uma hora e meia.
Neste bate-papo descontraído, conduzido por Rob Sammore, os músicos Adriano Justino (baixo) e Ney Paulino (bateria) comentaram um pouco mais o início da banda, curiosidades, discografia, atual momento e MUITO mais, assista: https://youtu.be/rgvPvl_A8qI.
Em outras notícias, o atual trabalho do DESDOMINUS, “Inexplicável Existência”, foi destaque na “PLAYLIST SANGUE FRIO - #06_Dezembro - Especial 2021” com a faixa “My Last Winter”. Acesse o link a seguir e ouça agora pelo Spotify, Deezer ou YouTube Music: https://li.sten.to/PlaylistSangueFrio06_2021.
Encontre este álbum completo nas principais plataformas de streaming com apenas um clique: https://li.sten.to/InexplicavelExistencia.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: desdominus@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.
+ROCK 21: Krisiun, Eyes Of Beholder e Raimundos fecham com chave de ouro a sequência de reapresentações das lives, saiba mais!
17/12/2021Desde o dia 03/12, o projeto +ROCK 21 vem trazendo ao público a reapresentação dos shows ocorridos durante o ano de 2021. Seis bandas já estão disponíveis no site www.rocklive.mus.br, são elas: The Laws Kill Destroy, Scars, Inocentes, Grinding Reaction, Necromancia e Living Metal.
Para fechar com chave de ouro e MUITO Metal/Hardcore nacional de qualidade, as próximas atrações a entrarem neste seleto grupo serão nada mais, nada menos que:
15/12 - Krisiun
17/12 - Eyes of Beholder
19/12 - Raimundos
Todos se iniciarão pontualmente às 20 horas e podem ser conferidas clicando em http://www.rocklive.mus.br/.
Vale ressaltar que o +ROCK 21 é um dos projetos contemplados pela Lei Aldir Blanc promovido pelo Governo Federal através da Secretaria de Cultura e Ministério do Turismo juntamente com o Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Trata-se de um festival independente realizado pela L&E Produções coordenado pelo musico/produtor cultural Eric Lentini e voltado para artistas autorais de Rock/Metal apresentado no formato de streaming (lives).
Todas as informações e atualizações do +ROCK 21 você encontra nas redes sociais da organização: Facebook (siga): https://www.facebook.com/producoes.le; YouTube (inscreva-se): https://www.youtube.com/c/LEPRODU%C3%87%C3%95ES11 e Site oficial: https://rocklive.mus.br/bandas/. Contato: producoes.le@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/LivingMetalOfficial; https://www.facebook.com/eobheavyrock/; https://www.facebook.com/krisiun.official; https://www.facebook.com/raimundosrock; https://www.facebook.com/thelawskilldestroy; https://www.facebook.com/scars.thrash; https://www.facebook.com/krisiun.official; https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage; https://www.facebook.com/InocentesBanda e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Folks, que celebra 10 anos, inicia novo ciclo em 'Mentalize (Vem Coisa Boa)'
17/12/2021Com uma sonoridade expansiva, single tem forte base de violão que dialoga com folk rock e levadas pop.
No ano em que celebra 10 anos de carreira e muita estrada, a Folks encerra 2021 em forma de agradecimento e energizando positividade para 2022 com ‘Mentalize (Vem Coisa Boa)’, o primeiro single - uma cativante levada no violão no mesmo estilo canção - do álbum que a banda carioca lançará em breve pelo selo Toca Discos.
‘Mentalize (Vem Coisa Boa)’ já está nas plataformas de streaming: https://links.altafonte.com/mab63mx.
O single marca a busca da Folks por uma renovação sonora. Com uma sonoridade expansiva, ‘Mentalize (Vem Coisa Boa)’ tem uma forte base de violão que dialoga com folk rock e levadas pop. Um frescor de brasilidade completa a aura da canção. Para renovar, que também é recomeçar, a Foks manda um recado para o acaso, ‘para a coragem enfrentar todos os seus medos’, cantam logo após a música explodir no primeiro refrão.
A mensagem diz muito sobre a banda neste momento, que aparece com nova formação e ideias novas, amparada de coisas boas em meio às novas músicas do próximo disco e para apresentar ao vivo, quando a Folks enfim ganhar os palcos - um ambiente que conhecem muito bem.
Funciona, ainda, como um abraço de esperança àqueles que experimentaram momentos de dor. Com ‘Mentalize (Vem Coisa Boa)’, a Folks que ser inspiração para seguir em frente, motivar a achar o equilíbrio entre o corpo e a mente.
A produção de ‘Mentalize (Vem Coisa Boa)’ é assinada por Felipe Rodarte e aconteceu no estúdio Toca do Bandido, com direção artística de Constança Scofield.
A banda
A Folks iniciou atividades em 2011 no Rio de Janeiro e lançou o primeiro registro - autointitulado - em 2015, que atingiu o 3° lugar dos álbuns de rock mais vendidos no iTunes.
O álbum foi gravado no Estúdio Toca do Bandido sob produção musical de Felipe Rodarte e direção artística de Constança Scofield, distribuído no digital e de forma física pelo selo Toca Discos.
Folks, o álbum, também foi marcado por um show de lançamento lotado no Imperator - Centro Cultural João Nogueira. Deste show foi concebido um minidocumentário, dirigido por Daniel Ferro, cuja première aconteceu na revista Rolling Stone Brasil: https://www.youtube.com/watch?v=yo_-J1csN94.
No ano seguinte, a Folk integrou o lineup da edição de 30 anos do maior festival de música alternativa do mundo, o South BySouthwest (SXSW) em Austin, no Texas (EUA). A edição de março de 2016, além do trio carioca, teve nomes como Iggy Pop, Josh Homme (Queens Of The Stone Age), The Cult, NOFX, Bloc Party, Magic!, entre outros.
A banda aproveitou o show no SXSW e fez, naquele ano, sua primeira mini-tour nos Estados Unidos. Ainda em 2016, em outubro, a Folks foi convidada pela banda inglesa The Kooks para abrir sua turnê pelo Brasil, com shows em São Paulo (Citibank Hall) e Rio de Janeiro (Metropolitan).
Mais um grande feito para a Folks, agora em 2019: apresentação no Rock in Rio, diante de milhares de pessoas, inclusive já para uma sólida base de fãs.
Agora, com o lançamento do single ‘Mentalize (Vem Coisa Boa)’, a banda se prepara para o lançamento do segundo disco, já gravado ao longo de 2021, novamente na Toca do Bandido com produção de Felipe Rodarte.
Folks nas redes: www.instagram.com/folksoficial; www.youtube.com/user/folksoficial e www.facebook.com/folksoficial.
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Deathgeist divulga capa, título e tracklist de seu novo e terceiro álbum “Procession Of Souls”! Esse será o título do novo e terceiro disco da banda
paulista de heavy metal Deathgeist. |
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mevoi fala sobre liberdade e arte expansiva na estreia com Serguei
17/12/2021O artista e pesquisador Ciro Lubliner, que já cantava e compunha em inglês nas bandas canções para um mundo sem Humanos e Ladies & Gentleman, experimenta agora a língua portuguesa e novos horizontes no seu inédito projeto mevoi.
O nome é assim mesmo, em caixa baixa, uma palavra abrasileirada do espanhol e que pretende soar universal - um conceito tão expansivo quanto a música que a mevoi apresenta a partir do single “Serguei”, que chega ao streaming no dia 16 de dezembro pelo selo Abbey Roça.
Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/serguei.
Também tem o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=4_5thyOzcYQ.
A produção é quase minimalista, com influência do emblemático clipe de Subterranean Homesick Blues, do Bob Dylan. Neste audiovisual de 'Serguei', o mevoi destaca a letra da canção em meio a imagens de Ciro na natureza, com uma pintura que o deixa uma mistura inusitada de Almir Sater e Secos e Molhados.
“Serguei”, a apresentação do mevoi ao mundo, é e não é sobre Sérgio Augusto Bustamante, um folclórico personagem do rock nacional que, com o nome artístico Serguei, contou sobre aventuras com Janis Joplin, pansexualismo e exaltou até sua morte - em 2019 - a aura libertária de sua vida e obra.
A canção do mevoi foca na liberdade das escolhas, na beleza em conduzir a existência a partir dos próprios desejos. Com levada suave nas estrofes e refrões, “Serguei” convida a um espaço longe de controles sociais, distante do julgamento alheio. “Ser como Serguei/território sem lei”, canta Ciro no refrão, quando não deixa dúvidas de que a música homenageia Serguei, o icônico cantor, quase como um “muso” inspirador para cantarolar sobre um ser/estar liberto. “Serguei” traz referências do glam rock setentista de David Bowie, T-Rex e Sweet, mas também carrega o frescor do novo rock, um pouco indie folk, do que faz o Black Rebel Motorcycle Club.
Disco completo
O mevoi nasce com “Serguei” e vai se expandir em 2022 com outras músicas. Algumas destacam uma veia mais psicodélica do projeto, por exemplo, outras apostam na introspecção e tem mais espaço para o art rock.
O lançamento do álbum completo, já intitulado “Seja lá o que isso Seja”, acontece em fevereiro do próximo ano.
Sobre Ciro Lubliner
Ciro Lubliner é músico, pesquisador e tradutor e tem trabalhos no campo do cinema, onde participou da realização de curtas-metragens de ficção e documentários.
Na música, a jornada começou em 2006 com a banda canções para um mundo sem Humanos, formada na cidade de São Carlos (interior de São Paulo) e que durou até 2008. Era um power trio, com Ciro (guitarra/voz), Hiro Ishikawa (bateria/teclado/voz) e Marcos Pio (baixo/voz). A banda lançou dois singles, “Let's Take a Walk” e “The Clown's Howl”, além do EP “canções”, com cinco faixas.
Em seguida, a partir de 2010, Ciro formou e entrou como guitarrista e vocalista na banda de rock alternativo Ladies & Gentleman, um quarteto que era completado por Gabriel Nanbu (guitarra e vocal), Caio Kenji (baixo) e João Paulo Paixão (bateria e vocais).
A Ladies, com letras em inglês, trazia na sonoridade os ecos do punk e de bandas alternativas dos 90, além de garageiras sessentistas. Nos arranjos, riffs pesados, solos grudentos, vocais estranhos, baixo-distorção, guitarras gentis.
O primeiro EP do Ladies & Gentleman, “Here They Are…”, foi gravado ao vivo no Z7Studio, de Tadeu Martinez, e lançado na internet em 2011. No início de 2013 foi lançado o segundo EP, intitulado “Silence, and Scents, and Sins”.
Já em 2015, com Hiro Ishikawa na bateria, o mesmo Hiro que está ao lado de Ciro no mevoi, o Ladies & Gentleman lançou seu último EP, “lost is all we are”, gravado no Estúdio Lamparina, produzido por Guto Gonzalez e que conta com a participação de Luciana Crepaldi (vocal).
Ficha Técnica de Serguei.
letra por Ciro Lubliner e música por Ciro Lubliner e Rafa Well
Ciro Lubliner (@cirolubliner.mevoi): voz, guitarra e violão; Rafa Well (@rafaelbsartori): baixo e programação e Hiro Ishikawa (@hirotishikawa; Sorry for All @sorryforallmusic): bateria.
produzido por Ciro Lubliner e Rafa Well.
gravado e mixado por Rafa Well na Chácara Canto Alecrim Dourado, em São Roque/SP, no Abbey Roça, e no Estúdio RBS, em Socorro/SP.
masterizado por Lisciel Franco (@lisciel) no ForestLab Studio (@forestlabstudio).
fotografia e arte por Caio Kenji (@kenjicaio) e Fernando Perecin (@fernandoperecin).
um lançamento Selo Abbey Roça (@abbeyroca).
assessoria de comunicação Tedesco Mídia (@tedesco.com.midia)
Clipe Serguei.
direção: Ciro Lubliner, Fernando Perecin e Caio Kenji. câmera: Fernando Perecin e Caio Kenji. edição e finalização: Fernando Perecin.
animação: Hiro Ishikawa.Johnny Monster lança single Saída de Emergência com participação de Eriberto Leão e a faixa é o último single do novo disco do músico paulistano, Futuro Perplexo, que será lançado em janeiro via ForMusic Records
17/12/2021O cantor e compositor Johnny Monster lança hoje, 16, o seu novo single “Saida de Emergencia”, que conta com participação do ator Eriberto Leão. A canção foi composta pelo próprio Eriberto, por volta de 1997, quando ele era vocalista e colega de banda de Johnny na banda Hip Monsters, ao lado também de Gastão Moreira.
Na época, a banda havia lançado seu primeiro álbum, o icônico e hoje cult "Música Popular Do Espaço”. Já existiam algumas ideias para um projeto seguinte, que nunca foi realizado, já que o grupo acabou se dissolvendo. Agora, mais de 20 anos depois, Johnny teve a ideia de resgatar e gravar uma delas para seu novo álbum. Surgiu então “Saída de Emergência”, composta por Eriberto e finalmente finalizada e lançada por Johnny, que adicionou também um segundo refrão e uma nova parte instrumental.
OUÇA AGORA “SAÍDA DE EMERGÊNCIA": https://bfan.link/saida-de-emergencia.
A música representa um reencontro emblemático para os dois colegas: além de ter composto a faixa, Eriberto participa também cantando, tendo gravado sua voz de forma remota direto do Rio de Janeiro, onde reside. A faixa conta também com a participação especial de outra colaboradora de Johnny: Bianca Jhordão, vocalista e guitarrista do Leela, tocando teremim.
Segundo Eriberto, na letra o personagem clama pela chegada de um “disco voador” para resgatá-lo desse mundo injusto e cruel: “Saída De Emergência é uma canção que nasceu em nossas almas, traduzindo o assombramento de viver nessa sociedade tão competitiva, onde a utopia de ser possível outro tipo de civilização mais amorosa e agregadora (a qual chamamos de extraterrestres) se faz necessária em nossa arte.” Mas a canção também contém outra mensagem importante: não há culpados ou inocentes, estamos todos no mesmo barco.
O ator participou também de um incrível vídeo clipe da música, dirigido e captado por Ricardo Yamas. Cheio de referências poéticas à canção, Yamas captou com muita inspiração a temática espacial da letra e a angústia do personagem que busca uma saída, nem que seja a bordo de um disco voador. O clipe estreia no canal oficial do cantor amanhã, dia 17 de dezembro.
"Saída de Emergência" estará no novo álbum de Johnny Monster, “Futuro Perplexo”, produzido por Michel Kuaker no Wah Wah Estúdio. O projeto será lançado em janeiro, via ForMusic Records.
SIGA JOHNNY MONSTER NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0EP9wMoZbPgZKS0eir0TPK.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Macaco Bong relança catálogo completo nas plataformas digitais e os álbuns clássicos de banda veterana do underground estão disponíveis digitalmente
17/12/2021
A banda Macaco Bong relança hoje, 16, seu catálogo completo em todas as plataformas digitais. Desde que a banda foi fundada em 2004, já lançaram 10 álbuns de estúdio, explorando diversas sonoridades dentro de uma proposta instrumental - porém, até agora o único trabalho que estava disponível nas plataformas de streaming era Mondo Verbero, que foi lançado esse ano e eleito um dos 50 melhores álbuns nacionais do ano pela Tenho Mais Discos Que Amigos.
Entre os álbuns que estão sendo relançados hoje estão clássicos da música brasileira, como Artista Igual Pedreiro, primeiro álbum da banda e que na época foi eleito como melhor álbum do ano para a revista Rolling Stone. Outro destaque é Deixa Quieto, de 2017, uma reimaginação de Nevermind do Nirvana que chamou a atenção de ouvintes e críticos do mundo inteiro.
Também estão disponíveis os álbuns This Is Rolê (2012), Black Marroca (2013), Macumba Afrocimética (2015), Macaco Bong (2016), Reartista (2019) e Delta Tron (2020). O relançamento do catálogo do Macaco Bong acontece via ForMusic Records.
OUÇA AGORA O CATÁLOGO DO MACACO BONG: https://open.spotify.com/artist/5N59uF54tNuJLYH7Y6sBTD?si=XBpt2BdiT_q4E6juQ1IWng.
MACACO BONG
O Macaco Bong foi fundado no ano de 2004 pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá (Capital do estado de Mato Grosso). A banda começou tocando em festivais de música alternativa em estados brasileiros que não estavam dentro do circuito RJ x SP, e hoje já chegaram a fazer aproximadamente 2000 shows. Sempre com uma proposta musical de desconstruir arranjos tradicionais da música pop e de modo 100% instrumental, a banda tem uma sonoridade impossível de se rotular ou encaixar dentro de algum gênero.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Hedflow Festival Solidário recebe neste sábado Krisiun, Hibria, Dead Fish, Desalmado e mais
17/12/2021
Acontece neste sábado (18), às 20h, a primeira edição do Hedflow Festival Solidário que recebe as bandas Krisiun, Hibria, Dead Fish, Desalmado, Manger Cadavre?, Rebaelliun, Simbiose, Grindead, Test, Process of Guilt, Corja!, Aneurose, Clandestinas, Earth Drive, Maddiba, Forceps, Crexpo, Föxx Salema, Punho de Mahin, Vennecy, Caverjets e Mountain Chicken.
A transmissão será no canal do Youtube do site Hedflow simultaneamente com a Rádio Armazém, de Santa Maria, Rio Grande do Sul.
Assista o Hedflow Festival Solidário aqui: https://www.youtube.com/hedflow.
O festival também acontece em apoio ao projeto Solidariedade Vegan capitaneado por Vivi Torrico e João Gordo e tem apoio da Rádio Armazém e da Agência 1a1. Contribuições devem ser direcionadas à:
Solidariedade Vegan
Pix: 101.471.468-01 - Identificar: Solidariedade Vegan
Paypal: vivi.torrico@uol.com.br
Mais em @solidariedadevegan
Para aqueles que puderem colaborar com as bandas que estão participando, a Hedflow deixará ainda os links de cada uma delas na descrição dos vídeos no dia da transmissão.
Hedflow Festival Solidário
Quando: 18 de dezembro (sábado)
Hora: 20h (Brasil) .23h (Portugal)
Mais em hedflow.com.
Siga: www.instagram.com/hedflow; www.instagram.com/radio_armazem e www.instagram.com/agencia1a1.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
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Deformed Slut divulga capa e titulo de novo álbum |
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Led Zeppelin divulga vídeo de "Rock And Roll", registrado durante show de reunião
16/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda inglesa Led Zeppelin encerrou suas atividades no final dos anos 1980, poucos meses após a morte do baterista John Bonham. Depois de 27 anos, os integrantes originais do grupo de juntaram ao baterista Jason Bonham (filho de John) para um histórico show de reunião, realizado na O2 Arena, localizada em Londres (Inglaterra).
Uma das músicas executadas durante a apresentação foi a clássica "Rock And Roll", uma das canções mais conhecidas do quarteto. No último dia 10, a banda liberou em seu canal do Youtube a gravação da referida música durante o show de reunião. Confira https://www.youtube.com/watch?v=K793n62HvaI.
Ramones: patos visitam diariamente o túmulo de Dee Dee Ramone
16/12/2021 - Por Bruce William
Dee Dee Ramones foi sepultado no cemitério Hollywood Forever em Los Angeles. E seu túmulo é visitado diariamente por um bando de patos!
Tudo começou quando o ator Coyote Shivers e sua companheira Pleasant Gehman herdaram cinco patos, que eles resolveram batizar de Dee Dee, Joey, Johnny e Tommy, em homenagem aos membros dos Ramones. Sim, faltou um, que acabou ganhando o nome Sheena, em alusão à "Sheena Is a Punk Rocker".
Eles decidiram então alimentar os patos junto ao túmulo de Dee Dee, e pra isto isto criaram uma espécie de "sino" que eles batizaram com o nome "Duckskrieg Bop", que como podemos imaginar, presta homenagem à "Blitzkrieg Bop". "Começamos a chamá-los de 'Ramones Ducks' porque são todos pretos e ficam juntos e se destacam como uma gangue, e correm para o Dee Dee todos os dias".
No fim das contas, outros patos que moram no cemitério acabaram seguindo os passos de seus amiguinhos e começaram a seguir os patinhos originais buscando alimentos, o que pode causar um certo tumulto,veja https://www.instagram.com/p/CWt18QaqbEk/?utm_source=ig_embed&ig_rid=2aa58114-47a7-4e80-b051-5d844e62ba8e.
Avril Lavigne vai transformar a música "Sk8er Boi" em um filme
16/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A música "Sk8er Boi" é um dos maiores sucessos de Avril Lavigne e fez a cantora/compositora canadense se tornar uma artista mundialmente famosa. Talvez a próxima informação sobre a mencionada canção te assuste, portanto procure um lugar para sentar antes de ler: em junho de 2022, "Sk8er Boi", que foi lançada como faixa do primeiro álbum de Avril ("Let Go"), completará 20 anos.
A data não passará em branco, no que depender da autora da música. Em recente participação no podcast She Is The Voice, veiculado pela iHeartRadio. "Recentemente, já que estamos quase no 20º aniversário, muitas pessoas têm me pedido para tocar essa música em programas de TV, então ela continua sendo trazida de volta e as pessoas sempre farão referência a ela para mim. E então, vou realmente transformar essa música em um filme e levá-la para o próximo nível", afirmou Avril, de acordo com trecho transcrito e publicado no site da revista Kerrang.
Avril ainda deu possíveis pistas a respeito do enredo do filme. "Você sabe como era no ensino médio, você tem todos os diferentes grupos e panelinhas, há skatistas, preparadores e atletas. É como uma oportunidade perdida no amor. O skatista está apaixonado pela garotinha e ela é muito legal com ele, mas após cinco anos, ela está sozinha, alimentando o bebê e gostaria de ter seguido seu coração, e não tentado corresponder às expectativas da sociedade".Integrantes do Metallica ficaram sem falar com os caras do Saxon por conta de ventilador
16/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Biff Byford, conhecido por seu trabalho como vocalista da banda Saxon, participou do episódio 203 do The Chuck Shute Podcast. Durante a conversa, que foi ao ar na última segunda-feira (13 de dezembro), Biff contou uma história curiosa envolvendo os integrantes do Metallica.
O caso narrado por Biff aconteceu no início dos anos 1980, quando James Hetfield e sua turma davam os primeiros passos. Não se trata de nenhuma polêmica causada por inveja entre as bandas, ou por qualquer desavença pessoal. Os rapazes cortaram relações por conta de um ventilador, como é possível conferir em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
"Antigamente, o Metallica foi nossa banda de apoio. [Tocamos] no clube Whiskey [A Go Go]. Naquela noite, Ozzy [Osbourne] veio nos ver. Acho que estávamos jantando ou algo assim antes do show. E o Metallica estava se preparando para entrar no palco. E eu não estava lá. Eu estava lá mais tarde para o show deles, mas não estava não estava lá [enquanto eles estavam se preparando]. Eu tinha um enorme ventilador elétrico na minha frente, e acho que o Metallica perguntou se eles poderiam usá-lo, então, nosso gerente de turnê disse ‘Não’. Eles não usaram. Eles não falaram conosco por muito, muito tempo por causa disso", disse Biff.
Felizmente, a treta se encerrou e os músicos não deixaram um ventilador estragar a relação entre eles. "Eu escrevi um livro, uma autobiografia, alguns anos atrás, e no livro, eu escrevi ‘Olha, se vocês quiserem usar o ventilador em qualquer momento no futuro, não tem problema. Vocês podem usá-lo, pessoal’. Eles entraram em contato comigo depois disso. Eles devem ter percebido que era um pouco estúpido. E nós começamos [e nos tornamos] grandes amigos depois disso. Então, isso foi muito legal", finalizou.
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David Ellefson conta de onde Megadeth e Metallica roubaram os nomes dos
primeiros discos |
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John Petrucci explica por qual razão a era grunge foi um ótimo momento para o Dream Theater
16/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Qualquer pessoa que conheça um pouco sobre música pesada, sabe que o grunge e o metal progressivo são estilos musicais completamente diferentes. Enquanto o primeiro se alinha com a simplicidade e a fúria do punk rock, o segundo chama a atenção pelas músicas complexas e em alguns casos, muito longas.
Curiosamente, a maior banda de metal progressivo de todos os tempos viveu um dos seus melhores momentos no início dos anos 1990, quando o grunge dominava estações de rádio mundo afora. A mencionada banda atende pelo nome de Dream Theater.
John Petrucci, guitarrista e fundador do quinteto, falou sobre o tema durante entrevista concedida ao jornalista Henry Yates, publicada no site da revista Classic Rock. "O período do grunge, para nós, foi realmente ótimo. Foi exatamente quando ‘Images And Words’ foi lançado, e de alguma forma tivemos um hit radiofônico com ‘Pull Me Under’, que afetou todo o sistema", afirmou o barbudo guitarrista.
A citada "Pull Me Under" é faixa de abertura de "Images And Words", segundo disco de estúdio do Dream Theater, que foi lançado em 7 de julho de 1992 e marcou a estreia do vocalista James LaBrie. A música é o maior hit do Dream Theater e acumula mais de 40 milhões de plays no Spotify. O vídeo oficial de "Pull Me Under" ultrapassou 8 milhões de visualizações no Youtube.
A incerteza causada pela Guerra do Golfo
O início da década de 1990 foi bom para o Dream Theater, porém, antes de saborear a sobremesa, o quinteto teve que comer o pão que o Diabo amassou. E uma das razões que deixou a caminhada da banda mais difícil foi a Guerra do Golfo, como Petrucci relembrou na mesma entrevista.
"Em uma carreira com a extensão que tivemos, houve muitos momentos difíceis. Obviamente, passamos por mudanças de membros da banda. Lembro que depois do nosso primeiro disco [‘When Dream And Day Unite’, lançado em 1989], não tínhamos vocalista, não tínhamos contrato, nada dava certo. Então, a guerra estava acontecendo no Iraque, e não sabíamos se seríamos convocados", afirmou Petrucci.
A Guerra do Golfo aconteceu entre agosto de 1990 e fevereiro de 1991. O conflito aconteceu após o exército iraquiano invadir o Kuwait. Como você deve ter imaginado, não demorou muito para os Estados Unidos aparecerem no meio da guerra, que no total, gastou cerca de 60 bilhões de dólares.
Felizmente, nenhum integrante do Dream Theater precisou sacrificar sua vida na guerra e a banda permanece firme e forte fazendo música de qualidade até hoje. O disco mais recente do grupo é "A View From The top Of The World", lançado dia 22 de outubro. Confira mais detalhes sobre o trabalho na matéria a seguir.
Torn Between Two Worlds, banda da Sarah Jezebel Deva, solta prévia de single
16/12/2021 - Por Emanuel SeagalA banda Torn Between Two Worlds, que conta com os ex-membros do Angtoria Sarah Jezebel Deva e Chris Rehn, está se preparando para lançar um novo single intitulado "Transparent" no dia 14 de janeiro. Um teaser foi disponibilizado recentemente pela banda e pode ser ouvido a seguir https://www.facebook.com/SarahJezebelDeva/videos/934307397199583/?t=0.
Sarah comentou sobre a faixa: "Essa música foi um pouco desafiadora para mim, já que é feita totalmente do zero. Não foi escrita há alguns anos como 'The Beauty Of Deception'. 'All Eyes On Me' também foi escrita alguns anos atrás, mas 80% das letras foram perdidas, reescritas e reorganizadas, e os vocais gravados em minha casa, e 'Hello' sendo uma música cover (Adele). Esta é a primeira música cuja letra eu escrevi em quase 10 anos, eu acho, e quando Chris me enviou a música, eu achei muito difícil juntar tudo.
"A música é baseada na fama e no ego, pessoas que tomam tudo e todos como algo garantido, e têm prazer em destruir tudo e pessoas, apenas para se sentirem melhor. Eles adoram receber crédito por absolutamente tudo, enquanto outros trabalham duro, colocam seu coração e alma em tudo. Mentirosos autodestrutivos e compulsivos que acreditam que você está onde está hoje por causa deles. Cercado por muitos pelos motivos errados, e ainda assim não tem muito."Gary Holt diz que não sente vontade de voltar a consumir bebidas alcoólicas
16/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Gary Holt, integrante da banda Exodus, foi o convidado do episódio 110 do podcast Talking Bollocks, apresentado por Howard H. Smith, vocalista do Acid Reign. Durante a conversa, que foi ao ar dia 15 de dezembro, Gary falou sobre a sua decisão de abandonar as bebidas alcoólicas.
Segundo Gary, a pandemia ajudou a aumentar o consumo de bebidas, o que gerou consequências ruins. "Como milhões de pessoas em todo o mundo, fui vítima da pandemia. Em turnê, sempre mantive [o ritmo] e nunca tive uma ressaca no palco. Talvez, uma vez em uma turnê de cinco semanas eu acordasse com um pouco de dor de cabeça. Isso aconteceu em uma noite que decidimos fazer uma festa disco e começamos a tocar um pouco de funk e beber algumas cervejas extras. Mas então eu voltava para casa e só bebia quando estava assistindo a algum esporte ou recebendo algumas pessoas.
Eu ia ver um show e tomava duas cervejas. E então, me vi sem nada além de tempo ocioso. Moro meio que na floresta agora e me sentava do lado de fora de casa- é lindo, é verão, estou cercado por carvalhos e começava a beber. [Eu estava] bebendo, tipo, 12, 13 cervejas, e eu estava bebendo cervejas IPA [com] 10, 11 por cento de álcool (...) E cheguei ao ponto em que eu estava ficando deprimido quando começava a beber; eu não estava mais feliz", declarou o guitarrista, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Felizmente, Gary conseguiu repensar a sua relação com o álcool antes que seus problemas ficassem maiores. "Então eu pensei, cara, eu parei de fumar, parei de usar drogas quase 20 anos atrás, [então] eu poderia viver sem álcool. Não é grande coisa. Quer dizer, eu ainda bebo cervejas sem álcool, e há algumas muito boas por aí. É o sabor da cerveja que eu sentia falta; eu não sinto falta de ficar chapado. E também tem um forte efeito placebo".
Por fim, o guitarrista disse que não sente vontade de consumir álcool novamente. "Isso não significa que eu tenho uma força de vontade mais sólida do que qualquer outra pessoa, mas eu não tenho anseio ou sinto qualquer desejo por álcool. Eu sou um cara que quando desiste de algo, simplesmente acabo com isso. Estou saindo com os outros companheiros de banda, jantei duas vezes no fim de semana e Lee [Altus, guitarrista do Exodus] está tomando cervejas de verdade e estou tomando cervejas sem álcool. Eu nunca [penso], ‘Hmm, eu quero o que ele está tomando’. Não me atrai mais".
Ex-membros do Death celebram legado de Chuck Schuldiner em segundo show tributo
16/12/2021 - Por Emanuel Seagal
No último domingo, 12 de dezembro, os ex-membros do Death fizeram o segundo show em comemoração ao 20º aniversário de falecimento do Chuck Schuldiner, na Flórida. James Murphy (guitarra) e Terry Butler (baixo) tocaram o terceiro álbum do Death, "Spiritual Healing" (1990) na íntegra, sob o nome de Living Monstrosity, enquanto Steve DiGiorgio (baixo), Bobby Koelble (guitarra) e Kelly Conlon (baixo) se apresentaram como Symbolic para tocar as músicas dos álbuns "Human" (1991), "Individual Thought Patterns" (1993), "Symbolic" (1995) e "The Sound Of Perseverance" (1998). Confira vídeos do show https://www.youtube.com/watch?v=0GViGFN4jfg e https://www.youtube.com/watch?v=wP_ZkeIOebg.
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Kerry King afirma que admirava Mustaine desde que ele tocava no Metallica |
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Filho de Corey Taylor, do Slipknot, aos prantos por causa de críticas à sua banda
16/12/2021 - Por Emanuel SeagalEm entrevista realizada por Ryan J. Downey para o canal do Knotfest, Griffin Taylor, o filho de 19 anos do vocalista Corey Taylor do Slipknot e Stone Sour, foi questionado sobre a resposta do público em relação à sua banda, Vended.
"Eu vejo a resposta do público, e recebo muitas respostas boas, porque amo a galera, eu amo os fãs, porque eles apoiaram meu pai e me apoiarão também, e eu não vou forçá-los a apoiar. Mas recebemos muitas reações negativas devido às comparações e semelhanças com o Slipknot, mas somos diferentes. Houve momentos em que li alguns comentários odiosos no YouTube e literalmente entrei na banheira, a enchi e imediatamente comecei a chorar. Eu simplesmente estava em um lugar muito ruim antes de chegarmos aqui. E agora estou em um bom lugar, pois estou com meus amigos", afirmou.
Griffin, acompanhado durante a entrevista por seus companheiros de banda Cole Espeland (guitarra) e Jeremiah Pugh (baixo), contou que um álbum completo do grupo está sendo trabalhado. "Estamos planejando fazer um álbum, fazer nossos próprios projetos, nossos próprios vídeos, coisas pessoais."
O Vended conta ainda com Simon Crahan (filho do percussionista do Slipknot Shawn "Clown" Crahan) na bateria e Connor Grodzicki na guitarra.
Confira o vídeo completo da entrevista e a participação do grupo no Knotfest de Los Angeles https://www.youtube.com/watch?v=vIUEtA3p1yc e https://www.youtube.com/watch?v=7I3Aq00tQ9c.
The Agonist lança playthrough de baixo de "Ressurection"
16/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Confira http://www.youtube.com/watch?v=cIvz0F5TpmA, um playthrough de baixo gravado por Chris Kells, da banda canadense The Agonist, para "Ressurection". A faixa faz parte do EP "Days Before the World Wept", lançado em outubro pela Napalm Records.
Segundo o grupo o disco foi inspirado "por experiências de vida e explora um conto conceitual sombrio de ganância, gula, confusão, dor, redenção e esperança envolto em um novo nível de agressão e técnica."
Mastodon divulga vídeo com bastidores da gravação de "Teardrinker", faixa do novo álbum
16/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Mastodon divulgou nesta terça-feira (14 de dezembro) vídeo com os bastidores da gravação de "Teardrinker", música de "Hushed And Grim", novo álbum do quarteto. A filmagem, disponibilizada no canal oficial do grupo, pode ser assistida
em https://www.youtube.com/watch?v=-M4a77PfF_s.Kattah traz versão de Nothing to Say com Rafael Bittencourt em novo disco
15/12/2021A banda curitibana Kattah contará com a participação especial de Rafael Bittencourt para abrir os trabalhos de seu novo disco Master Bacico com lançamento e distribuição em 2022 pela gravadora Atração e Palco 1 Entretenimento. O guitarrista do Angra participou da regravação da música Nothing to Say que agora ganhou assinatura do quarteto do sul do país com guitarras e vocais de apoio assinados por Rafael.
Para a versão do Kattah de Nothing to Say, Rafael trouxe a guitarra originalmente usada durante a era Holy Live do Angra ocorrida no meio da década de 1990. A nova roupagem de Nothing to Say também contará com videoclipe com a participação de Rafael que além da relação em estúdio com o Kattah atuou como band coach do grupo ajudando assim a nova empreitada e projetos dos músicos.
Kattah aproveita a fase criativa para publicar uma série de vídeos do tipo 'studio report' em seu canal no Youtube e inaugura a sessão com o registro de Rafael Bittencourt mostrando sua guitarra para a nova versão de Nothing To Say.
Assista o studio report com Rafael Bittencourt https://bit.ly/kattah-studio-report-rafael.
Master Bacico - em português, Mestre Bacico - é um mestre brasileiro de capoeira que se destaca pelo grupo Zoeira Nagô da cidade de Matinhos, região litorânea do Paraná, e que o Kattah quis retratar em sua nova obra. Para isso traz no álbum elementos percussivos e também berimbaus assinados por Mestre Esquiva da Bahia e Roni Sauaf, também vocalista do Kattah. As gravações do álbum aconteceram no estúdio Audio Digital, em Curitiba.
"A qualidade da capoeira do Mestre Bacico e a dedicação que ele emprega aos alunos e à comunidade, representa o bem que esta arte proporciona, assim como a pessoa incrível que ele é", explica Roni Sauaf, também produtor do disco.
Kattah, que mistura elementos da música brasileira e árabe ao power metal, trilha os caminhos sonoros e estéticos inaugurados pelos ases do speed metal como Angra, Helloween, Gamma Ray e Rhapsody. Para Master Bacico a porção árabe da estética da banda ficou a cargo do artista gráfico egípicio Mohamed Ashraf responsável pela capa do disco.
Na estrada há 15 anos, Kattah já dividiu palco com Angra em sua passagem pela Europa nos anos 2010 em um giro de 14 shows por cinco países e planeja seu retorno ao continente em 2022 levando a turnê de Master Bacico. Formada por Roni Sauaf (vocal), André Perle (guitarra), Rafael Teske (baixo) e Jairo Messias (bateria), o grupo teve contrato com importantes marcas da indústria da música para seus lançamentos como Planet Music, Sony Music, Art Entretenimento, Som Livre e Vevo.
Tem na discografia o EP A Vela (2017) e o álbum Lapis Lazuli (2014) produzido por Roy Z conhecido pelo trabalho realizado com grandes nomes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), Sebastian Bach (Skid Row), Helloween, Andre Matos, Yngwie Malmsteen e outros. Na videografia tem clipes para as faixas I Believe, Iced Mirror, Maracatu e Vetus Espiritus.
Siga Kattah: www.instagram.com/officialkattah; www.facebook.com/kattahpage e www.youtube.com/kattahchannel.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
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VIPER lança nova versão Remix/Remaster do álbum
“All My Life”, com bonus tracks inéditas e o clássico lançado em 2007 por
uma das maiores bandas de heavy metal do país chega pela primeira vez às
plataformas digitais |
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Diogo Defante recebe a banda Gangrena Gasosa no programa Jucelino Kubicast e o evento será transmitido ao vivo de auditório pelo YouTube e também terá público presencial
15/12/2021A banda Gangrena Gasosa é uma das convidadas do humorista Diogo Defante no programa Jucelino Kubicast. O formato apresentado por Defante foge do lugar comum, o que torna o diálogo completamente imprevisível.
A transmissão acontece diretamente do Espaço Cultural Marcio Conde, em Padre Miguel, Rio de Janeiro, no dia 19 de dezembro, às 16h. Os ingressos para o público que deseja conferir o programa no auditório custam R$ 15. O evento será transmitido ao vivo pelo YouTube. Além da Gangrena Gasosa, participam o humorista Daniel Curi e o DJ Juelz. A platéia ainda poderá participar de quadros cômicos durante o programa.
A Gangrena Gasosa será entrevistada e também apresentará seu Saravá Metal ao vivo, marcando a estreia do novo vocalista e Omulu Davi Sterminiun. O show da Gangrena Gasosa acontecerá a partir das 14h, antes do início da transmissão ao vivo. Durante o programa, a banda será entrevistada e também tocará algumas músicas.
O grupo e suas entidades invadem o território antes dominado pela mitologia europeia e cruzam elementos da Umbanda com Heavy Metal e Hardcore regados a pontos de Exu, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no Rock’n’Roll.
A Gangrena Gasosa tem como mais recentes lançamentos o EP Kizila, de 2020. Recentemente, a banda anunciou a entrada do vocalista Davi Sterminiun.
Gangrena Gasosa no programa Jucelino Kubicast
Local: Espaço Cultural Marcio Conde
Endereço: Rua H IAPI, 191 (Portão Laranja) - Padre Miguel
Ingressos: R$ 15
Venda: https://bit.ly/gangrenadefante.
Transmissão ao vivo: https://www.youtube.com/jucelinokubicast.
Gangrena Gasosa: https://gangrenagasosa.com.br
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
The 69 Eyes: show em São Paulo tem local alterado
15/12/2021O show da banda finlandesa The 69 Eyes que acontecerá em São Paulo no dia 29 de abril de 2022, e que seria no Tropical Butantã, agora passa a acontecer no Carioca Club no bairro de Pinheiros. O evento conta com a participação das bandas The Secret Society, de Curitiba, e com a paulista Mokshers. Todos os ingressos já adquiridos seguem válidos, não havendo necessidade de nenhum tipo de troca.
Garanta seu ingresso em: www.bilheto.com.br.
Para mais informações siga a Top Link Music nas redes sociais: Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial.
Assessoria Top Link.Anguere lança teaser da faixa “A 7 Palmos”
15/12/2021A banda de HardCore ANGUERE, disponibilizou nessa terça feira 14 de dezembro, um trechinho do seu novo trabalho áudio visual, o teaser do vídeo clip que tem como tema a faixa “A 7 Palmos”!
Após a banda ter lançado seu novo álbum “Descrença” em 05 de novembro, os rapazes do ANGUERE mostram que estão a todo vapor! O vídeo está sendo produzido pela equipe do Estúdio Katharsis, Bruno Nicoletti (Direção, Produção, Câmera e Edição) e Gordfo Darco (Platô e Ass. Produção), as filmagens foram feitas na Academia de Boxe (MM Boxe Rio Claro) com apoio do treinador Breno!
A estreia vídeo oficial está previsto para Janeiro de 2022, assim como outros trabalhos que ainda estão por vim!
A banda ANGUERE e a frente Cultural InBoxe acreditam que o esporte, a cultura e a educação, com apoio e dedicação, podem recuperar VIDAS! Fiquem com a previa do vídeo oficial e conheça um pouco mais dessa banda incrível de HardCore da cidade de Rio Claro-SP!
ANGUERE - A 7 Palmos (Teaser Official): https://www.youtube.com/watch?v=t0Ypsnphc0s .
ANGUERE: Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; FaceBook: https://www.facebook.com/AnguereThrash/; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/anguere_hc/ e Twitter: https://twitter.com/Anguere .
ANGUERE WorldWide 2021: Thiago Soares / Vocal; Cleber Roccon / Guitarra; Ricardo Santos / Baixo; Pedro Amaro Giachetti / Bateria.
Parasyche estreia seu novo disco “Sons of Violence" com participações de membros da banda Nervosa, Angra e Rainbow
15/12/2021A banda chilena liderada pelo famoso YouTuber Nico Borie (onde traduz clássicos do ‘rock’ para o espanhol). Parasyche volta com tudo com o novo disco duplo, em inglês e espanhol, onde conta com a participação de figuras internacionais como Aquiles Priester (ex-Angra), Diva Satanica (Nervosa), o Youtuber Anthony Vicent, e o chileno Ronnie Romero (Rainbow, Lords of Black).
O lançamento do disco “Sons of Violence” já é uma realidade no Spotify e todos os serviços de ‘streaming’ digital. Ao mesmo tempo, a venda fisica e merchandising oficial, esta disponível para o Chile, em sua pagina ‘web’ oficial onde é se esta realizando uma campanha de financiamento.
Este disco é o sucessor de “Insanity Origins” (2017), onde ficaram conhecidos nos meios através de uma forte campanha nas redes sociais e vários videos virais realizados pelas mãos de seu vocalista Nico Borie, o qual é conhecido no Youtuber com, mas de 1.200.000 de inscritos até a data de hoje.
Você já pode escutar a recente estreia dos vídeos oficiais de Black Mamba e Mamba Negra com a participação de Aquiles Priester e Damián Salazar, a seguir:
BLACK MAMBA (feat. Aquiles Priester): https://www.youtube.com/watch?v=jrnMcdouCYU.
MAMBA NEGRA (feat. Damian Salazar): https://www.youtube.com/watch?v=Bmr2rVnvg_Y.
Nas palavras do próprio Nico Borie, o frontman destaca que “Esse disco é uma grande evolução com respeito ao primeiro em som e madures musical. Apostamos em gravar todo o disco também em espanhol, onde foi algo que tínhamos explorado e deu bons resultados. Além disso, a fama que consegui por traduzir ‘rock’ no YouTube, reafirma como uma forma mais direta de conectar com a audiência Latina.”
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PARASYCHE: Nico Borie - Vocalista e guitarrista; Matt B.C. - Guitarrista; Nico España - Baterista e Chris Chrowler - Baixista.
Fonte: Ian Di Leo.
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Cosmic Rover lança novo álbum, "HEAVY" e o título do segundo álbum do
trio paulistano é autoexplicativo |
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The Mist: single 'The Blackmail of God' questiona qual é realmente a cara de Deus e a banda mineira apresenta mais uma faixa do repertório do novo EP, "The Circle of the Crow", marcado para sair em 5 de janeiro
15/12/2021
Antecipando o lançamento do novo EP, "The Circle of the Crow", o The Mist apresenta o terceiro single, "The Blackmail of God", em que questiona qual é a cara de Deus. "Conversei com o guitarrista Edu Megale e disse que a terceira faixa do EP deveria simular uma missa, como se fosse o homem encarando e questionando Deus cara a cara", explicou o vocalista Vladimir Korg. "Para isso, tentamos simular um ritual dentro de uma igreja ou algo do tipo, com os cantos gregorianos e essas questões que há na religião. Por exemplo, no caso da igreja católica, se você quer ir para o paraíso tem que ser bonzinho e seguir as regras de Deus, que é tudo uma interpretação católica de um livro que é praticamente uma alegoria. Então, criamos esse tipo de ambientação de uma igreja e a letra questionando alguns preceitos da doutrina. A letra fala 'sex, sex, sex e six, six, six', dando esta analogia de que tudo que dá prazer é pecado", acrescentou.
Korg reconhece que quando escutou o instrumental pela primeira vez achou parecida com um clássico do Black Sabbath. "Ela veio naquela marcha estilo 'Children of the Grave'. Pensei em fazer um vocal como se as pessoas tivessem fazendo aquela ladainha com um mentor, um padre, um pastor ou alguma coisa assim, e as pessoas repetindo coisas o tempo todo dessa doutrina. Pensei nas religiões invadindo tribos e lugares catequizando e colonizando as pessoas espiritualmente. Mas a questão central é 'mostre-me a sua cara', porque não se sabe qual é a cara de Deus.
Será que é a da religião católica, da evangélica ou de outras? Se Deus é totalmente inatingível, por que escolheu o ser humano, um ser tão frágil, vulnerável e falível, para falar por ele?", questiona o vocalista. "A música é diferenciada e foi a que mais nos deu trabalho para finalizar. Em certa altura até demos uma travada. Isso aconteceu com todos, até com nosso produtor, Alan Wallace. Ela seria como a nossa atual 'Phantasmagoria', que é uma composição diferente de todas as antigas do The Mist", acrescenta.
Ouça o single "The Blackmail of God" em https://youtu.be/F-BCYszaWaY.
O EP "The Circle of the Crow" está agendado para sair oficialmente em 5 de janeiro de 2022 e contará com as faixas "My Inner Monster", "Over my Dead Body", "The Blackmail of God" e "The Tempest". Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra) e Wesley Ribeiro (baixo) gravaram o material no estúdio Maçonaria do Áudio, tendo Alan Wallace (Eminence) como produtor e Riccardo Linassi na bateria. Segundo Korg, o EP servirá como uma passagem para a composição do novo álbum full.
Merch
O The Mist preparou em sua loja online um combo para a venda, contendo camiseta do EP The Circle of the Crow + Café Arábica The Mist + CD "The Circle of the Crow". O valor promocional do combo é R$ 100,00. Para adquirir, acesse: https://fogyoumerch.lojaintegrada.com.br/combo.
Discografia: Phantasmagoria (1989); The Hangman Tree (1991); ...Ashes to Ashes, Dust to Dust... (EP, 1993); Gottverlassen (1995) e The Circle of the Crow (TRB, EP, 2022).
Contatos: Plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband; Instagram: www.instagram.com/themistband e E-mail: themistmail@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Animal Collective compartilha Novo Single + Vídeo “Walker” e o novo álbum Time Skiffs sai em 4 de fevereiro
15/12/2021Animal Collective lançou seu novo single “Walker”, através de um videoclipe dirigido por Abby e Dave Portner. “’Walker’ é, em grande parte, uma homenagem a Scott Walker, que faleceu na época em que comecei a escrever a música”, disse Noah Lennox em entrevista a Zane Lowe. “A música de Scott significou muito para mim e ele sempre será uma grande inspiração. Mas também há uma espécie de exaustão e resignação para o cantor de ‘Walker’ que esconde uma camada mais escura.” “Walker” e o single lançado anteriormente “Prester John”aparecerão no novo álbum do Animal Collective, Time Skiffs, que será lançado em 4 de fevereiro de 2022 na Domino. O grupo fará uma turnê nos Estados Unidos emmarço de 2022 com o apoio de L’Rain.
Assista ao clipe de “Walker’ https://smarturl.it/ACWalkerYT.
Como descrito pela diretora Abby Portner: "Foi muito divertido colaborar com Dave neste vídeo, havia tantos desenhos e ligações sobre como fazer a capa do disco ganhar vida, e tantos experimentos com os movimentos da banda e acrobatas para descobrir como acertar o fluxo. Nunca estive em um set com tanto entusiasmo e aplausos depois de tomadas quando tudo se encaixava. Foi uma equipe tão calorosa e trabalhadora que nos ajudou a descobrir como fazer tudo acontecer e é uma das minhas experiências de direção favoritas."
Crédito da thumbnail do video de “Walker”: Abby Portner e Dave Portner
Time Skiffs, o primeiro álbum de estúdio do quarteto em mais de meia década, parece algo como ouvir uma conversa entre quatro velhos amigos, assim como ocorria durante seus primeiros dias juntos ou em seu apogeu deStrawberry Jam. Essas nove canções são cartas de amor, sinais de angústia, observações en plein air e hinos de relaxamento; as transmissões coletadas de quatro pessoas que cresceram em relacionamentos, paternidade e preocupação adulta.
Porém elas são renderizadas com o senso singular de maravilha exploratória do Animal Collective, como sempre foram. Há harmonias tão ricas que você quer saltar de paraquedas através de seu ar, texturas tão fascinantes que você quer decodificar sua feitiçaria, ritmos tão intrincados que você quer desvendar suas fontes. Aqui está o Animal Collective com mais de 20 anos, ainda em busca do que vem por aí.
A turnê do Animal Collective pelos Estados Unidos começa na primavera de 2022. A lista completa das datas pode ser encontrada https://home.myanimalhome.net/#/tour.
Time Skiffs estará disponível em CD, 2xLP edigitalmente em 4 de fevereiro de 2022. Uma edição limitada deluxe 2xLP em starburst ruby & black vinyl está disponível para pré-encomenda na loja da Domino https://smarturl.it/TimeSkiffsLP.
Website: http://www.myanimalhome.net/#/ | Facebook: https://www.facebook.com/anmlcollective | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective | Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Cat Power lança duas novas músicas do próximo álbumCovers - “I’ll Be Seeing You” de Billie Holiday e “Unhate”, uma versão reimaginada de sua própria música “Hate” do The Greatest
15/12/2021Cat Power, a cantora / compositora / produtora Chan Marshall, apresentou uma amostra de seu próximo álbumCovers (14 de janeiro de 2022 / Domino) com uma nova interpretação de "I'll Be Seeing You" de Billie Holiday,junto com uma versão atualizada da canção de Cat Power "Hate" do The Greatest (2006), renomeada "Unhate" para o álbum.
Assista ao vídeo de “I’ll Be Seeing You” https://smarturl.it/CP-IllBeSeeingYouYT.
Ouça “Unhate” https://smarturl.it/Unhate.
Ela também lançou um videoclipe para "I’ll Be Seeing You", que acena para Lady Day enquanto Marshall canta atrás de um microfone clássico Shure de estilo dos anos 1940, em um cabaret hall evocando os vocais belamente contidos da lenda do jazz.
Assista ao vídeo dirigido por Greg Hunt de “I’ll Be Seeing You” https://smarturl.it/CP-IllBeSeeingYouYT.
“I’ll Be Seeing You” foi inspirada nas perdas recentes em torno do círculo íntimo de Marshall - incluindo o colaborador de Sun Philippe Zdar, que faleceu tragicamente em 2019.
“Quando pessoas que você ama foram tiradas de você, sempre há uma música que guarda a memória delas em sua mente”, Marshall rumina enquanto fala sobre a importância que o próprio cover tem em seu coração. “É uma conversa com aqueles do outro lado e é muito importante para mim alcançar as pessoas dessa forma.”
Desde que Marshall anunciou o tão aguardado Covers no início de outubro com sua versão de "Bad Religion" de Frank Ocean e "A Pair Of Brown Eyes” dos The Pogues, ela apareceu no The Late Late Show With James Corden e anunciou uma turnê de 32 shows nos Estados Unidos, bem como uma série de datas na Europa. Ela também compartilhou recentemente o primeiro videoclipe oficial do álbum, com sua versão de "Pa Pa Power” do Dead Man's Bones.
As prévias do álbum lançadas anteriormente foram destacadas em todos os lugares, desde NYLON ("hits fortes como um trem de carga") a Pitchfork, Vulture, FADER ("maduro e expansivo”) e Rolling Stone, todos ecoando o impacto multigeracional de Marshall.
Como Marshall explica, criar uma conversa que se estenda por gerações é parte do que a leva a continuar tocando e gravando interpretações de músicas de outras pessoas, como ela fez aqui: “Eu toco covers o tempo todo e é importante para mim gravá-los, porque é o que eu e meus ouvintes obtemos juntos… ”, explica ela, e, a esse respeito,Covers é um documento impressionante de interpretação artística verdadeiramente construído para durar.
Covers está disponível para pré-encomenda agora em vinil prata de edição limitada DomMart com um 7” exclusivo apresentando uma capa de" You Got the Silver " dos Rolling Stones, LP, CD e digitalmente. Pré-encomenda:
Dom Mart: https://smarturl.it/CPCoversLP | Digital https://smarturl.it/CPCovers.
Cat Power Online: Website: https://www.catpowermusic.com | Instagram: https://www.instagram.com/catpowerofficial | Twitter: https://twitter.com/catpower Facebook: https://www.facebook.com/CatPowerSun/.
Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
RTR Records: confira o vídeo de Mari Goé apresentando oficialmente o novo disco do Carttada
15/12/2021
A RTR Records vem investindo e apoiando fortemente o cenário do Heavy Metal Nacional, contando inclusive com bandas brasileiras em suas fileiras. E justamente uma delas, a Carttada, está preparando o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “Recharged”, programado para 13 de janeiro de 2022, com distribuição mundial realizada pela RTR Records.
Para fazer a divulgação do lançamento, a diretora da RTR Records para o mercado sul-americano, a jornalista Mari Goé, fez um unboxing com a apresentação de “Recharged”, que se encontra agora disponível no canal de YouTube da RTR Records. Confira no link https://www.youtube.com/watch?v=WZwWqVt4WoM.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/ e Site: https://rtrrecords.com/.
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Macumbazilla: estreia oficialmente novo videoclipe “Leave My Beer Alone”
e cerveja “Black Napalm” |
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ZnZ: duo apresenta teaser do primeiro single a ser lançado “ElectroArabesque”
15/12/2021
O duo de músico eletrônica ZnZ, que conta com os renomados nomes da cena curitibana, Danilo Cardozo e Eduardo Andreazza, anunciou para o dia 18 de dezembro o lançamento de seu single, “ElectroArabesque”. Agora, para dar aos fãs uma ideia do que esperar, foi disponibilizado no Instagram oficial do projeto, um teaser de sua nova música. Confira https://www.instagram.com/p/CU-llTUB5dc/?utm_medium=copy_link.
O EP “Electroarabesque” contará com a faixa-título em três versões diferentes, conforme pode ser visto em seu tracklist abaixo. Fique atento para conferir o trabalho no dia 18 de dezembro!
Tracklist: 01. Electroarabesque(Original version); 02. Electroarabesque (Guitar version) e 03. Electroarabesque (Play along).
Aos interessados em conhecer mais o trabalho do duo ZnZ, o projeto é residente do bar da fábrica da cervejaria Bastards, todas as terças-feiras, sendo um evento imperdível para todos.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/znzlive/.
Zethae: fique sabendo quais lançamentos e gravações de outros artistas contam com a participação especial de Danilo Cardozo
15/12/2021
O duo de Rock Alternativo, Zethae, está entre os principais nomes do estilo no Brasil nos dias de hoje. Contando com Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações), seus músicos também participam de outras bandas, sejam como integrantes fixos, ou fazendo participações em gravações. Enquanto Julio é baterista da banda Macumbazilla, Danilo está envolvido em uma infinidade de projetos.
Além do Zethae, Danilo ainda faz parte de outras bandas, o Cardozo Ethnic Jazzy Trio, o Maquinomem e o duo ZnZ. Além disso, recentemente o músico participou do novo álbum do Macumbazilla, o elogiado “…At a Crossroads”, gravando o piano da faixa “Zombie” e a introdução de “Blondie Phantom”.
O trabalho da Zethae se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser conferido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
MetalStock: festival anuncia edição especial e presencial neste mês de dezembro
15/12/2021
O tradicional festival “Metalstock”, que ocorre na cidade de Botucatu/SP, anunciou para esse mês de dezembro, uma edição presencial e especial do mesmo. Com o nome de “Metalstock: diversidade para todos”, o festival está programado para ocorrer no dia 26 de dezembro, na praça do Paratodos, no Centro de Botucatu, a partir das 14h. No cast, 6 bandas programadas: Overcat; Banda Recalibre; Triskelion; Body and Soul; D.I.E. e Manga Rosa.
A organização do evento faz questão de frisar que, apesar de o evento ser presencial, cuidados como o uso de máscaras, higienização com álcool gel e distanciamento social ainda são extremamente necessários.
O evento conta com patrocínio e apoio de: Eletti Informática; Geezer Cervejaria; Bear Team - Muay Thai; Tattoo Wave e Audio.com Som e Iluminação
One Thousand Dead é uma das atrações confirmadas no evento presencial “Rock do Bem”
15/12/2021
Com o período de festas chegando, muitos eventos beneficentes ocorrem com foco em ajudar aqueles mais necessitados. Um desses é o “Rock do Bem”, que chega em sua 17ª edição e que visa arrecadar brinquedos para crianças carentes no Natal. E justamente nele que o One Thousand Dead vai se apresentar no próximo dia 18 de dezembro.
O evento vai ocorrer no The Other Place Bauru, que fica na Rua Saint Martin 18-50, Centro, Bauru/SP. Contando com a participação de 4 bandas, ele terá início a partir das 17h e a entrada será um brinquedo em bom estado ou R$ 10.
A One Thousand Dead vem trabalhando com afinco na produção de seu primeiro álbum. O disco se chamará “Guerra” e é o primeiro trabalho de estúdio depois da estreia com o EP “Nightwalk”, lançado em 2019. O álbum será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, e em breve terá sua data de lançamento anunciada. Para mais informações acompanhe as redes sociais da One Thousand Dead e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/, onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo e Robson Pereira: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/onethousanddeadbanda; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/ e Site: https://rtrrecords.com/.
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Após 8 anos ao seu lado Floor conta porque considera
Tuomas um gênio |
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Guns N' Roses: Slash anuncia mega lançamento, dá pistas do conteúdo mas confunde datas
15/12/2021 - Por Bruce William
Fãs do Guns N' Roses se decepcionaram quando chegou o 30º aniversário de lançamento dos álbuns "Use Your Illusion" e não houve nenhum anúncio especial para comemorar a data. Mas, ao que parece, agora eles terão motivo para comemorar.
Acontece que Slash disse durante uma entrevista com Andy Burns da Biff Bam Pop! que um box set vai sair neste verão norte-americano (a partir de junho do próximo ano). "Ele foi adiado por causa da pandemia mas está vindo, acredito que neste verão", disse o guitarrista. "Há muita coisa maneira nele, alguns shows. O show do Ritz no início dos anos noventa e um show que fizemos em Las Vegas em 1989, acho que foi isso. E foi inclusive onde conheci minha ex-esposa".
Ao que parece, Slash está se referindo à apresentação realizada no dia 16 de maio de 1991 no The Ritz, mas na verdade o guitarrista está confundindo as datas, pois ele conheceu sua ex-esposa, Perla Ferrar, nos bastidores de um show do GNR em 1992 em Las Vegas, não em 1989.
Tool: baterista Danny Carey briga em aeroporto e vai preso
15/12/2021 - Por Bruce William
Danny Carey, baterista do Tool, foi detido por agressão após entrar em uma briga no aeroporto de Kansas City. O TMZ mostrou, em vídeo, o momento em que ele recebe voz de prisão e é algemado por policiais, confira em https://www.tmz.com/2021/12/13/tool-drummer-danny-carey-arrested-assault-kansas-city-airport/.
Conforme relatos da polícia, eles atenderam uma ocorrência envolvendo briga entre dois homens, um dos quais era Carey. Ele foi preso por agressão criminosa, embora os detalhes não tenham sido especificados. O relatório foi enviado aos promotores que determinarão as acusações exatas. Carey foi libertado sob fiança.
No fim de semana, o baterista compareceu ao jogo de basquete da equipe masculino da University of Kansas vs. University of Missouri em Lawrence, Kansas. Ele participou de uma recriação da música "Fire" de Jimi Hendrix na bateria, junto com a banda de Kansas.
Big Big Train: Morre vocalista David Langdon
15/12/2021 - Por Rogério Pinheiro de Souza
A banda britânica de rock progressivo Big Big Train enviou na data de presente (13/12/2021) um comunicado aos fãs informando o falecimento do líder, vocalista e multi-instrumentista David Langdon no dia 20/11/2021 devido a um acidente ocorrido dois dias antes. A banda tem como um dos principais integrantes o baterista Nick D'Virgilio conhecido por suas participações nas bandas Spock's Beard, Genesis, Fates Warning, entre outras.
Segue abaixo a tradução do comunicado enviado:
"DAVID LONGDON (17 DE JUNHO DE 1965 - 20 DE NOVEMBRO DE 2021)
Estamos extremamente tristes em anunciar a morte do vocalista e frontman do Big Big Train, David Longdon em 20 de novembro de 2021 no hospital em Nottingham, Reino Unido, aos 56 anos após um acidente em 19 Novembro. David deixa suas duas filhas Amelia e Eloise, sua mãe Vera e sua parceira Sarah Ewing.
David juntou-se ao BBT em 2009, causando um impacto significativo imediatamente com o álbum The Underfall Yard. Ele gravou mais oito álbuns de estúdio com a BBT, incluindo o próximo Welcome To The Planet, bem como liderando a banda em uma série de shows aclamados de 2015 em diante.
CANCELAMENTO DE 2022 SHOWS AO VIVO
A turnê do BBT em março de 2022 pelo Reino Unido não acontecerá agora; os titulares dos ingressos devem entrar em contato com o ponto de venda para obter informações sobre reembolsos. Antes da morte de David, a banda estava prestes a anunciar uma turnê norte-americana consistindo de mais de 20 shows em maio e junho de 2022. Esta turnê norte-americana projetada também não acontecerá.
O BBT fará um anúncio no próximo ano sobre seu futuro, incluindo em relação aos shows de setembro de 2022 que estão programados para acontecer no Reino Unido. Os titulares de ingressos para esses shows são incentivados a reter seus ingressos por enquanto, enquanto se aguarda um novo anúncio.
Ficamos muito tocados pelo amor e apreço que vocês demonstraram por nosso querido companheiro de banda David e pela demonstração de apoio à parceira de David, Sarah e à banda.
UM TRIBUTO A DAVID
No dia 2 de dezembro lançamos um filme para uma nova música chamada Capitoline Venus. O filme foi feito por Christian Rios como uma homenagem à vida musical de David. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=Jm2xJfXDibc.
PROPER JACK FROSTER
Também lançamos um filme de animação para outra nova canção chamada Proper Jack Froster. O filme foi feito por Love Andreas Gson Fagerstedt. Você pode assistir ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=Fju33DnyNoQ
Carly, Clare, Dave, Gregory, Nick & Rikard
BBT"
Jon Schaffer e membros de grupos extremistas são processados por invasão ao Capitólio
15/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Jon Schaffer, guitarrista e fundador da banda Iced Earth, e membros dos grupos extremistas Oath Keepers e Proud Boys estão sendo processados por Karl Racine, procurador-geral do distrito de Columbia (Washington, D.C., EUA).
Segundo notícia publicada pela CNN, a intenção do processo é recuperar os milhões de dólares que a cidade de Washington gastou para defender o Capitólio dos Estados Unidos durante o ataque de 6 de janeiro. Para quem não se lembra, Jon estava presente e passou algumas semanas atrás das grades.
O processo foi aberto nesta terça-feira (14 de dezembro), no tribunal federal em Washington, capital dos Estados Unidos e acusa 31 membros de grupos extremistas de "conspirar para aterrorizar o distrito", apontando suas ações como "um ato coordenado de terrorismo doméstico".
No documento, que conta tem mais de 80 páginas, Schaffer é descrito como "um membro fundador e vitalício dos Oath Keepers".
Jon Schaffer foi uma das pessoas que tentou invadir o Capitólio dia 6 de janeiro deste ano. Na ocasião, defensores do ex-presidente dos Estados Unidos apontavam que a eleição presidencial foi fraudada, o que não foi provado até hoje. Após as acusações e a prisão de Schaffer, membros do Iced Earth anunciaram a saída da banda, mesma atitude tomada por Hansi Kürsch, que foi seu companheiro no projeto Demons And Wizards.
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Rick Wakeman fala sobre tour do Yes com o Black Sabbath e elogia Ozzy
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Wolfgang Van Halen conta como é abrir os shows do Guns N' Roses com a sua banda
15/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Wolfgang Van Halen, que lidera o grupo Mammoth WVH, foi entrevistado por Spencer Kaufman, do site Heavy Consequence. Durante a conversa, que foi ao ar no início deste mês, o filho de Eddie Van Halen falou sobre a recente tour que fez pelos EUA, como banda de abertura do Guns N' Roses.
"De certa forma, foi uma maneira maravilhosa de começar, porque é uma prova de fogo. Você está sendo jogado aos leões todas as noites porque o público do Guns é notoriamente não muito receptivo a bandas de abertura. Então, quando tudo começou a correr muito bem, foi algo tipo ‘Oh, estamos realmente fazendo isso!’. Foi uma espécie de sonho (...) Nós tocamos em estádios de beisebol! Eu nunca poderia ter imaginado isso!", afirmou Wolf, em trecho transcrito e publicado pelo site Metal Wani.
Wolf também falou sobre a emoção de tocar (e cantar) "Paradise City" junto de Axl Rose, Slash, Duff McKagan e demais integrantes do Guns N' Roses. "Absolutamente insano! Eu estava muito nervoso antes. Quando eu soube que Axl queria que eu tocasse ‘Paradise City’ com todos nas últimas duas noites, foi como, ‘Uh, Ok’. Eu simplesmente ficava no ônibus em qualquer tempo livre e aprendia perfeitamente . Houve momentos em que eu só ouvi o lado direito dos fones de ouvido para ouvir a parte de Izzy [Stradlin, guitarrista que gravou a música] para que eu pudesse tocá-la literalmente perfeita para cada pequena coisa que ele fazia".
Guns'n'Roses, Foo Fighters, Kiss e Megadeth são anunciadas como atrações de festival nos EUA
15/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
As bandas estadunidenses Guns N' Roses, Foo Fighters, Kiss e Megadeth foram anunciadas como atrações do festival "Welcome To Rockville", que vai acontecer entre os dias 19 e 22 de maio de 2022, em Daytona Beach (Flórida, EUA). Além das bandas mencionadas, In Flames, Korn, Five Finger Death Punch, Rise Against, Hatebreed, Parkway Drive, Shinedown, Smashing Pumpkins e Halestorm são outros nomes que participarão do evento. A edição 2021 do "Welcome To Rockville" contou com a apresentação das bandas Metallica e Anthrax.Alírio lança videoclipe de “Breeze” gravado em Los Angeles nos EUA, conta com a participação de Livia Dabarian e foi dirigido por Julio Mendonza
15/12/2021
Alírio segue encantando com seu novo disco solo “All Things Must Pass”. Lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Records, o cantor preparou um videoclipe com o diretor Julio Mendonza de “Breeze”, música que conta com a participação de sua esposa, a atriz e cantora Livia Dabarian.
Assista “Breeze”: https://youtu.be/_wBRFe9M7aU.
Alírio comenta sobre o vídeo:
“Essa música fala de como as vezes o preço a se pagar pelos sonhos pode ser muito caro. A cidade de Los Angeles tem esse exato peso e sintetiza essa dualidade, por isso gravamos esse clipe lá, e a atuação da Lívia está sublime!”, disse o ator e cantor Alírio Netto.
Atualmente morando em Madri, na Espanha, Livia Dabarian está interpretando nos palcos a vilã Killer Queen, no musical “We Will Rock You”. A atriz já participou de diferentes papéis no teatro musical, como: Rita Cadillac em “Chacrinha, O Musical”; Scaramouche em “We Will Rock You”; A cômica Garçonete em “Tudo é Jazz”; a emblemática Mary Matoso, alternante da protagonista Natasha em “Vamp, O Musical” e a turnê como a icônica “Penn Taylor”, no mesmo musical.
Ouça “All Things Must Pass”: https://orcd.co/alirio .
Assista ao videoclipe de “Grey” ft. Arnel Pineda: https://youtu.be/rd8EoKUFe18.
Assista “All Things Must Pass”: https://youtu.be/Of22jR98qoE.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
O cantor também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
Mais informações: Site Oficial: https://www.alirionetto.com; Facebook: https://www.facebook.com/nettoalirio/; Instagram: https://instagram.com/alirio_netto e YouTube: https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.
Vestindo camiseta polêmica, Nergal pede que pessoas se vacinem e não sejam "covidiotas"
15/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico polonês Adam "Nergal" Darski utilizou as suas redes sociais nesta terça-feira (14 de dezembro) para passar um recado importante. O guitarrista/vocalista do Behemoth gravou um vídeo em que aconselha as pessoas a tomarem a vacina contra a Covid-19.
Vestindo uma camisa controversa, que traz uma imagem de Jesus (crucificado) sendo atingido por uma lança de um soldado romano, Nergal soltou o verbo. "Então pessoal, já que ainda há muitas pessoas céticas sobre as vacinas e definitivamente há muitos covidiotas por aí, eu gostaria que vocês prestassem atenção a este desenho nesta linda camisa. Olhe para aquilo, a ‘Vacinação Romana’. Funcionou bem há dois mil anos. Acredite em mim, funcionou depois de dois mil anos. Então, não seja um covidiota. Tome a vacina, porra. E fique consciente. Fique atento". O vídeo, compartilhado pelo site Blabbermouth, pode ser assistido a seguir https://www.instagram.com/p/CXbJBy5qMIH/.
O termo "covidiota" foi definido como "uma pessoa que age como um idiota irresponsável durante a pandemia COVID-19, ignorando o bom senso, a decência, a ciência e os conselhos profissionais que levam à disseminação do vírus e à morte desnecessária de milhares".
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Biff Byford diz que Bruce Dickinson "expulsou" Saxon de turnê com o
Maiden nos anos 1980 |
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Vocalista do BFMV diz que se tornou headbanger por causa do Metallica e do "Black Album"
15/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico galês Matthew Tuck, conhecido por ser guitarrista/vocalista da banda Bullet For My Valentine, foi convidado do episódio #40 do podcast alemão Guitar Magazin, produzido pela revista homônima. Durante a conversa, que foi ao ar em novembro, Matt falou sobre o início de sua caminhada no mundo mágico do heavy metal.
Segundo Matthew [que por sinal, tem um belo nome], seu pai o influenciou desde cedo. "Eu cresci ouvindo música. Meu pai, ele não era músico, mas era fã de música (...) Então, eu cresci ouvindo, sem escolha; [o som] sempre estava ligado na sala de estar, tocando ao fundo bandas e artistas como Led Zeppelin, Bob Seger, Bruce Springsteen , The Eagles, Fleetwood Mac. Eu cresci com essas coisas implantada na minha cabeça antes mesmo de perceber.
E então, um dia eu estava assistindo TV. A MTV estava passando, [o vídeo] de ‘Enter Sandman' apareceu e foi isso. Eu simplesmente fui fisgado. Não sei o que era, era algo sobre o som, era algo sobre o visual do vídeo e como James [Hetfield] parecia legal. Simplesmente parecia fodão , e eu disse, ‘Foda-se. É isso’. E então foi isso. Eu fui fisgado, cara. E eu simplesmente entrei nessa jornada musical", afirmou Matthew, em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Na sequência, Matthew falou sobre a influência que o quarteto liderado por James Hetfield e Lars Ulrich exerceu em sua vida, tanto no pessoal quanto no profissional. "O primeiro álbum que comprei foi o ‘Black Album’ do Metallica quando eu tinha cerca de 14 anos ou algo assim, e foi isso. Nunca me arrependi.
Fiquei viciado. Então, comprei todos os álbuns do Metallica em reverso. Comecei com o ‘Black Album’, e depois peguei ‘... And Justice For All’, ‘[Master Of] Puppets’, blá, blá, blá. Eu economizei algum dinheiro, consegui uma guitarra para mim e eu aprendi tudo que consegui de ouvido naqueles discos do Metallica. Foi assim que aprendi a tocar guitarra. E conforme as coisas progrediam, fui apresentado a coisas mais pesadas, como no programa [da MTV] chamado ‘Headbangers Ball’. Todo fim de semana, eu esperava pela noite de domingo para assistir ‘Headbangers Ball’.
Guitarrista do Mastodon diz que Johnny Ramone é o seu "Deus do Rock"
15/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Bill Kelliher, que é um dos integrantes da banda Mastodon, foi convidado do segmento "Rock God", que vai ao ar no programa "The Rock Show With Johnnie Walker", da BBC. Como é possível notar pelo nome do quadro, os participantes escolhem o seu "Deus do Rock". Bill elegeu outro guitarrista, o lendário Johnny Ramone, fundador do Ramones, maior nome do punk rock.
De acordo com Bill, Johnny ensinou que para ser um bom guitarrista, não era necessário fazer mágica com o instrumento. "Quando eu era criança, todos os meus amigos e eu costumávamos ouvir muito Van Halen, Scorpions e ZZ Top, e nós admirávamos todos aqueles guitarristas, mas eu nunca poderia tocar essas coisas [que eles tocavam]. Mas quando ouvi Johnny Ramone, percebi que, ‘Uau, esse cara está tocando apenas um acorde, um acorde poderoso’. E logo percebi que todo mundo estava fazendo errado; todo mundo estava tentando ser Eddie Van Halen, enquanto eu disse: ‘Eu quero ser um compositor. Se Johnny Ramone pode escrever duzentas músicas com os mesmos três acordes poderosos, então eu posso pelo menos escreva um par’.
E foi exatamente isso que eu fiz. Quando eu tinha 15 anos, comecei minha primeira banda. Comecei a tocar com alguns amigos e fazer covers do Ramones, algumas coisas fáceis de punk rock e meio que aprendi ao longo do caminho. Então, Johnny Ramone realmente me ensinou isso você não precisa ser super proficiente na guitarra para ser um guitarrista incrível. Os Ramones eram uma banda incrível. Eu os vi muitas vezes ao vivo, enquanto estava crescendo no interior do estado de Nova York (...) O jeito de tocar guitarra de Johnny Ramone era como ligar uma serra circular e não desligar mais. É por isso que acho que Johnny Ramone é um deus do rock", afirmou Bill, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Rider estreia o álbum “Midnight Line” nas plataformas de streaming
15/12/2021Um dos melhores lançamentos de 2020, “Midnight Line”, álbum de estreia da banda Rider, foi relançado esse ano através do selo Classic Metal. Em um caso raro para os dias de hoje, o material havia sido lançado apenas no formato físico, não estando disponível no digital.
Mas isso acaba de mudar, pois, no último dia 10 de dezembro, “Midnight Line” foi disponibilizado nas principais plataformas de streaming existentes, dando agora aos fãs da banda, mais uma opção de onde escutar esse que é um dos melhores álbuns de estreia lançados por uma banda do cenário nacional nos últimos anos.
Você pode ouvir “Midnight Line” no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0zDR2r9ntq4CLIhNoD3cx2?si=0XUxjTKITZ6BuTViLXYC-Q.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1c.
Macumbazilla: prepara lançamento do novo videoclipe “Leave My Beer Alone” para está quarta-feira
15/12/2021As últimas semanas têm sido intensas para o Macumbazilla e seus fãs, com o lançamento do ótimo álbum de estreia, “…At a Crossroads” e da cerveja da banda, em parceria com a cervejaria Bastards Brewery. E é justamente para divulgar o lançamento dessa última, que irá ocorrer amanhã, dia 15 de dezembro, que a banda vai estar disponibilizando nesse mesmo dia o vídeo oficial da música “Leave My Beer Alone”, que será a identidade sonora da campanha de lançamento e foi gravado na fábrica da cervejaria.
O vídeo será disponibilizado a partir das 12h, no canal oficial da banda no YouTube, então, caso você ainda não seja inscrito no mesmo, não perca mais tempo, acesse https://www.youtube.com/macumbazilla e inscreva-se.
Após se inscrever, aproveite para fazer o pré-save do vídeo de “Leave My Beer Alone”, para não perder o lançamento. Acesse o link abaixo e clique em definir lembrete, para ser avisado do lançamento - https://www.youtube.com/watch?v=LERfzXXL9w4.
“…At a Crossroads” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Confira: https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
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Ian Gillan diz qual foi o primeiro disco que comprou em sua vida |
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Monday Riders disponibiliza fotos das gravações iniciais do novo videoclipe
15/12/2021Para fechar o ciclo que teve início com o ótimo “Fire, Blood and Gasoline”, a banda Monday Riders anunciou estar gravando o vídeo oficial do single “Firepower”. Agora, para dar aos fãs uma amostra do que eles podem esperar, a banda disponibilizou em seu perfil oficial no Instagram, algumas fotos das gravações do novo vídeo. Confira mais no link https://www.instagram.com/p/CXbS1kGOQkN/ e https://www.instagram.com/p/CXZWfgQp9ns/.
Ouça o single “Firepower”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/09K04yADmDOGnXBq6ItH1F.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.
Carttada: novo videoclipe tem link de pré-estreia e data de lançamento apresentados pela banda
15/12/2021Se preparando para o lançamento oficial de seu álbum de estreia, “Recharged”, programado para 13 de janeiro e que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, a banda Carttada anunciou que no próximo dia 20 de dezembro, estará sendo disponibilizado aos fãs o lyric vídeo da música “When the Devil Comes”.
O lyric vídeo de “When the Devil Comes” vai estar sendo disponibilizado a partir das 19h do de 20 de dezembro, horário oficial de Brasília, no canal oficial da RTR Records. Um link para o pré-save foi disponibilizado, podendo ser acessado abaixo. Clique no link e em definir lembrete, para ser lembrado do lançamento https://www.youtube.com/watch?v=cr6Sutysj80.
Tanto “Recharged” quanto os demais merchandisings da banda já pode ser adquirido pela “Let’s Rock Shop”, em Curitiba, pessoalmente na loja ou através de seus endereços eletrônicos.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/ e Site: https://rtrrecords.com/. Contato: office@rtrrecords.com.
Nyx Metal Project divulga detalhes de seu próximo lançamento
15/12/2021Sempre muito ativa, a Nyx Metal Project acaba de anunciar o seu lançamento dessa semana. Dando sequência a “Tribute Series”, onde homenageiam nomes do Heavy Metal que foram influência para a banda e seus músicos, a banda irá disponibilizar nessa próxima sexta-feira uma versão para a clássica canção “Ton of Bricks”, do Metal Church, presente no álbum “The Dark”, de 1986.
A música escolhida é simbólica, por fazia parte do repertório da icônica banda goiana Asgard, da qual Nyx fez parte na década de 1980.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
Jured se apresenta dia 17 em São Paulo
15/12/2021O retorno dos eventos presencias já é algo consolidado, dado o avanço da vacinação e a queda drástica de casos e mortes por Covid-19. Dessa forma, aos poucos as bandas vão retomando a rotina de apresentações, sendo esse o caso da Jured. No próximo dia 17 de dezembro, a banda vai estar se apresentando no Pub “Casa Amarela”, ao lado da banda Mofo Jam. As apresentações terão início às 22h.
A Jured lançou recentemente o seu novo single, “Jornada”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/4C01f4EMbv9lsnPIoOrptZ.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
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Guttroll: confira o peso e força do vídeo de “Internal War” Ainda sem uma previsão para o lançamento de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, a banda Guttroll apresentou aos fãs recentemente o vídeo de sua mais nova música, intitulada “Internal War”. A canção aborda um tema sério e profundo, que é a questão Síndrome do Pânico e da luta interna que quem sofre da doença. O vídeo já se encontra disponível no YouTube, podendo ser assistido aqui através do link https://youtu.be/Ms9k7SvUlPc. |
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"Senjutsu", do Iron Maiden, é eleito o disco do ano por colaboradores da Classic Rock
14/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Os colaboradores da revista Classic Rock escolheram os 50 melhores álbuns lançados em 2021. O vencedor foi "Senjutsu", décimo sétimo trabalho de estúdio da banda inglesa Iron Maiden, lançado dia 3 de setembro.
"Com certeza, é notável. Quando o 17º álbum de estúdio do Maiden apareceu quase sem avisar em setembro, nós nos lembramos de quão consistentemente bons são os metaleiros veteranos e como uma banda de mais de quarenta anos pode ser vital. É totalmente merecedor de ser o ‘Álbum de 2021 da Classic Rock", afirmou Siân Llewellyn, editora da publicação.
"Senjutsu" sucede "The Book Of Souls", lançado em setembro de 2015. Com seu décimo sétimo registro de estúdio, o Maiden atingiu uma marca importante.A edição especial de Let It Be, o antológico álbum dos Beatles chega em cd duplo à UMMusic Store
14/12/2021Chegou à UMusic Store a edição especial em CD duplo de “Let It Be”, antológico álbum dos Beatles. Saiba mais em: https://www.umusicstore.com/LetItBe. Apresentado em nova mixagem em estéreo, 5.1 Surround e Dolby Atmos, a versão expandida do álbum conta com gravações inéditas de sessions, ensaios e jams de estúdio, além do inédito LP “Get Back”, de 1969, mixado por Glyn Johns. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LetItBeSuperDeluxePR.
Os Beatles convidam todo mundo de todos os lugares a voltar a “Let It Be”, seu álbum de 1970 que ocupou o topo das paradas, com uma linha de pacotes Special Edition, todos com belíssima apresentação gráfica. A nova edição especial do álbum segue as aclamadas edições de aniversário de “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (2017), “The BEATLES” (“White Album”, de 2018) e “Abbey Road” (2019). Todos os novos lançamentos de “Let It Be” apresentam a nova mixagem em estéreo do álbum, seguindo a versão original “reproduzida para disco” de Phil Spector, que trabalhou diretamente da sessão original e das fitas de oito faixas do histórico show no terraço da gravadora Apple, em Londres. As coleções físicas e digitais Super Deluxe também apresentam 27 gravações de sessões anteriormente inéditas, um EP de quatro faixas, intitulado “Let It Be”, e o LP “Get Back”, com a mixagem feita pelo engenheiro Glyn Johns, em maio de 1969 - precioso material também jamais lançado anteriormente.
Elvis Costello lança a canção Paint The Red Rose Blue
14/12/2021
Elvis Costello & The Imposters seguem apresentando seu novo álbum, “The Boy Named If”, previsto para o dia 14 de janeiro de 2022. Hoje, chega em todos os aplicativos de música a inédita “Paint The Red Rose Blue. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/PaintTheRedRoseBluePR. Do novo trabalho, Costello já disponibilizou o single do projeto, “Magnificent Hurt” (https://umusicbrazil.lnk.to/MagnificentHurt).
Segundo o artista, as 13 músicas do novo disco “nos levam dos últimos dias de uma infância confusa até aquele momento mortificante quando dizem para você parar de agir como uma criança - o que para a maioria dos homens (e talvez algumas garotas também) pode ser a qualquer momento nos próximos 50 anos”. Em setembro, Costello lançou uma versão totalmente em espanhol de seu disco de 1978, “This Year´s Model”, que conta com as colaborações de Luis Fonsi, Jaunes, Jorge Drexler, Francisca Valenzuela, Fuego, Draco Rosa e Fito Páez, entre outros artistas. Escute “Spanish Model” em: https://umusicbrazil.lnk.to/SpanishModelPR.
Chega à UMMusic Store a versão física do álbum Teaser and The Firecat 50Th Anniversary de Cat Stevens
14/12/2021Chegou à UMusic Store a versão física comemorativa e remasterizada de “Teaser and the Firecat - Remaster”, de Yusuf / Cat Stevens. Saiba mais em: https://www.umusicstore.com/CatStevens. Ano passado, após o 50º aniversário dos álbuns “Tea for the Tillerman” e “Mona Bone Jakon”, que definiram uma era, o artista celebrou o álbum de sucesso que imortalizou seu status de precursor no movimento cantor-compositor. O multiplatinado álbum “Teaser and the Firecat”, de 1971, ganha sua versão definitiva em um box Super Deluxe Edition em seu 50º aniversário.
Para celebrar a data, o álbum foi mixado por David Hefti, em CD e LP. A Super Deluxe Edition também inclui um CD com material de estúdio inédito e faixas-bônus, uma versão alternativa do álbum em LP, bem como um terceiro e quarto CDs, com 23 performances ao vivo de 1971. O remaster do 50º aniversário foi concluído no Abbey Road Studios e foi supervisionado pelo produtor original do álbum, Paul Samwell-Smith. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TeaserAndTheFirecatDeluxePR.
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Edu Falaschi prepara turnê para 2022; agenda está
aberta Vocalista revelou em suas redes sociais preparação para
turnê do álbum “Vera Cruz” para o Brasil e exterior. Após muitos pedidos dos
fãs, Edu Falaschi finalmente fala sobre a intenção de shows em 2022. Com os
índices do Covid-19 baixando no Brasil e a vacinação em duas doses bastante
ampla no país, Edu Falaschi decide abrir a agenda aos contratantes para o
próximo ano. |
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Banda santista Caiçara Clã lança clipe “A Brisa, a Onda e o Tempo”, nesta sexta-feira (17/12) e o videoclipe está concorrendo à premiação da 19º edição do Festival Curta Santos, na categoria regional “Mostra Olhar Caiçara”
14/12/2021
Formada por Leandro Mazzi (Guitarra e Voz), Bruno Graveto (do Charlie Brown Jr. e banda Cali - Bateria), Serjones "BIG" (Baixo) e DJ Julius (Scratch/Samples), a banda santista Caiçara Clã lança nesta sexta-feira (17), em todas as plataformas digitais, o clipe para a faixa “A Brisa, a Onda e o Tempo”, que faz parte do álbum homônimo “Caiçara Clã”. O videoclipe está concorrendo à premiação da 19º edição do Festival Curta Santos, na categoria “Mostra Olhar Caiçara", que está acontecendo até 19 de dezembro, com transmissão pelo Youtube.
“Com esse clipe, encerramos com chave de ouro os lançamentos do disco Caiçara Clã. Os anteriores foram ‘Os Verdadeiros se Atraem”, no mês de julho, e ‘Entre Filosofias e Escritas’, no dia 10 de dezembro”, comenta Mazzi.
Para o guitarrista, o encerramento desse ciclo traz também um presente à banda: a indicação de "A Brisa, a Onda e o Tempo" para o Festival Curta Santos deste ano. “Estamos muito felizes com todo trabalho desenvolvido até aqui. Foi tudo feito com muita verdade e é assim que tem que ser sempre. Aproveito esse momento também para agradecer a todos os produtores e envolvidos nos projetos, em especial o produtor artístico da banda "Barba'' e também para o Clã que nos acompanha. Ano que vem teremos muitas novidades”, ressalta.
Com direção e roteiro de Camila Marchini e Pedro Oliveira, o clipe foi gravado em duas etapas, sendo a primeira em um apartamento na cidade de São Paulo (SP) e a segunda na casa noturna Ativa House, em Santos (SP). No enredo, está a história de um rapaz que vive um relacionamento estável, mas que está infeliz e, por isso, resolve por um ponto final na história e vai para a balada em busca de respostas, mas tudo dá errado.
“Na parte artística, utilizamos luzes naturais quando o personagem principal aparece sóbrio na praia tentando se reconectar e colocar a cabeça no lugar. Já nas cenas da balada, quando ele começa a beber e seu nível de consciência começa a ficar alterado, colocamos muitas cores. Então, para quem está assistindo não sabe se o clipe era todo colorido daquela forma ou se era só essa alteração de consciência”, explica a diretora Camila Marchi.
Link de estreia “A Brisa, a Onda e o Tempo”: https://www.youtube.com/watch?v=VXm6P-43wbc.
Ficha Técnica: Música: A Brisa, A Onda e O Tempo (Clipe Oficial).
Banda: Caiçara Clã. Álbum: Caiçara Clã.
Direção: Camila Marchini. Roteiro: Camila Marchini e Pedro Oliveira.
Direção de Fotografia: Pedro Oliveira e Letícia Almeida.
Direção de Arte: Beatriz Salgado Alves. Produção: Gui Rafini.
Edição e Color Grading: Maurício Souza. Atores: Bárbara Cunha, Pedro Medrado e Giulia Lima.
Maquiagem: Dani Jacysyn. BTS: Renan Yagi.
Figuração: David Collins, Flavia Duarte, Wesley Maia, Thiago Tobias Feijó, Maria Eduarda de Camargo Ribeiro, Lorraine Salgado Maia, Gabrielle Oliveira, Tarsis Naor, Rafael Nery.
Locação: Ativa House.
Agradecimentos: Sigma Filmes, Cadu Nickel, Matheus Bione, MOV Locadora e Stefani Rafaini.
Produzido por: Dantalion Productions.
Sobre a banda Caiçara Clã: Formada por Mazzi (Guitarra e Voz), Bruno Graveto (de Charlie Brown Jr. e banda Cali - bateria), Serjones "BIG" (Baixo) e DJ Julius (Scratch/Samples), a banda “Caiçara Clã” nasceu em Santos (SP) e contém o DNA da cidade e muita personalidade. “Clã” significa descendentes de um ancestral comum, independente de ser de sangue ou não e, para a banda, significa também união, respeito, lealdade, humildade e, claro, muito rock. É um movimento artístico, uma forma de expressão.
Redes Sociais: @le.mazzi; @caicaraclaoficial; @bgraveto; @serjonesoliveira e @dj.julius_.
Atendimento à imprensa: Thiago Guedes, Ricardo Tomassis e Elisangela Evangelista.
Assessoria de Imprensa - OPTIMA COMUNICAÇÃO ESTRATÉGICA - www.optimacomunicacao.com.br.
Arkenfire recebe elogios em resenha do site Brave Worlds
14/12/2021A ARKENFIRE recebeu ótimos elogios em resenha publicada pelo redator, Mark Gromen, do renomado site, Brave Worlds, sobre o seu último álbum lançado, “Trials Through Time”. “Ao contrário de alguns discos, que mancam até o fim, ou escondem um corte “diferente” na última posição, este álbum nos dá a vontade de clicar em retomar/reproduzir e iniciar toda a experiência de audição novamente“, elogiou Mark.
O citado disco foi lançado em 20 de agosto e selecionado dentre os melhores do mês em votação na comunidade do Facebook de uma grande página de Power Metal. O material contém nove faixas e convidados especiais, incluindo o aclamado tecladista Fabio Laguna (Edu Falaschi, Hangar, Ex-Angra), e os músicos canadenses Matt Depper (Apollyon) e R. A. Voltaire (Ravenous E.H.).
Para mais informações sobre as atividades da banda ARKENFIRE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://bravewords.com/reviews/arkenfire-trials-through-time.
Terra: álbum de estreia disponibilizado nas plataformas digitais
14/12/2021O projeto TERRA, formado pelo multi-instrumentista Lucas Barbosa, disponibilizou em todas as plataformas digitais, o seu álbum de estreia, “Hypercube”, pelo selo europeu, Rockshots Records, e no Brasil pela MS Metal Records. Anteriormente, o músico liberou em suas redes sociais três singles pertencentes ao disco, acompanhados de making of e vídeos oficiais.
O full-length foi produzido diretamente do estúdio Fusão sob os cuidados de Thiago Bianchi, que assinou também a mixagem e masterização do produto.
O primeiro registro do TERRA é o resultado da combinação de elementos reunidos para contar a história de uma jornada de crescimento e autodescoberta, que, francamente, poderia ser a história de cada ser humano em algum momento de suas vidas. São dez canções que pintam um quadro da personalidade do artista e exploram cada passo do caminho com a respectiva profundidade merecida.
Para mais informações sobre as atividades do projeto TERRA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0jKX8wyXzQ9C3vuquPqrmn.
Igor Steiner: produzido primeiro pedal de guitarra com signature Old Rock
14/12/2021O guitarrista IGOR STEINER confirmou que foi produzido o seu primeiro pedal de guitarras signature, elaborado em parceria com a TCR HM PEDALS (@tcr.hm.pedals), empresa de pedais 100% handmade que vem crescendo no mercado nacional e internacional.
“É com muita satisfação que anuncio o ‘Old Rock Turbo Distortion’, meu pedal de guitarra signature! Para esse pedal, busquei sem dúvida características que fossem úteis para as minhas músicas autorais, mas a versatilidade também era algo que queria para esse pedal. O objetivo foi alcançado através da chave ‘turbo’ e dos demais knobs que permitem diferentes regulagens e texturas. Ah, e é claro que o novo álbum será gravado utilizando esse pedal!”, declarou o músico
Paralelamente, o artista finalizou as composições do seu novo álbum, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022. O novo trabalho será produzido por Matt B e levará a assinatura de Romulo Dias como designer.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista IGOR STEINER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/igorsteinerofficial/.
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Basmoura evoca aura setentista na sensível ‘Brincando de Deus’ O projeto Basmoura & A Banda Dos Sonhos, idealizado pelo
sergipano Breno Moura com participação de músicos renomados da cena local,
encerra 2021 com o quarto single, ‘Brincando de Deus’. |
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Killin'Ground: confirmada adesão de novo baixista
14/12/2021A KILLIN’GROUND anunciou o seu novo baixista, Tiago Lopes (@ty_lopes), juntamente com a confirmação da reta final de produção do seu novo álbum, “The Plague Season”. Em paralelo, o grupo divulgou a arte do citado disco, elaborada pelo Designlara Artwork, que será disponibilizado em breve.
Para mais informações sobre as atividades da banda KILLIN’GROUND e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/killingroundband/.
Paulo Ide: confira o videoclipe de faixa do novo álbum
14/12/2021O músico PAULO IDE liberou o videoclipe de “Amor”, faixa pertencente ao seu disco recém lançado nas plataformas digitais, “O Nome”. A música contou com a participação do cantor, Matteus Liddel, que também assina a produção do videoclipe. “O Nome”, álbum composto por 13 faixas, foi gravado entre maio e setembro deste ano e contou com participações especiais dos guitarristas, Cesar Silva (“My Son”), Davi Almeida (“Cacos”) e Daniel Fellipe.
A parte musical foi produzida em home studio e as músicas variam desde o Metal Core até o Trash Metal, com letras baseadas na fé e situações do cotidiano. Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/r4VquEiQXwE.
“Espírito do Som", música inédita da Cássia Eller é lançada com voz e violão originais e nova banda
14/12/2021Uma performance inédita de Cássia Eller registrada ao vivo em Brasília, em 1985 - cinco anos antes de sua estreia fonográfica nacional -, a música “Espírito do Som” ganha, em 10 de dezembro, dia em que a artista completaria 59 anos, uma versão exclusiva, que une a voz e o violão originais de Cássia aos arranjos e gravações de uma banda atual, arregimentada pelos produtores musicais Rodrigo Garcia, Pedro Fonseca e Chico Chico, filho da artista. O áudio da cantora foi restaurado pelo engenheiro de som Bruno Giorgi a partir de uma fita-cassete que chegou às mãos de Chico e foi guardada no acervo da família por mais de uma década. O lançamento do single é acompanhado por um videoclipe dirigido por Rafael Saar.
Assista agora: https://youtu.be/YGVPCxllGM4 .
Ouça aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EspiritoDoSomPR
A música era parte do show “Dose Dupla”, dirigido por Marcelo Saback, que Cássia apresentou - na época aos 22 anos - com a amiga e cantora lírica Janette Dornellas, sob a direção musical de Márcio Faraco. “Escutando a gravação, me veio a sensação de que aquele grande momento vocal poderia receber o peso de uma banda, o que enfatizaria a potência da interpretação da Cássia. Conversei com Chico e ele topou”, conta o amigo Rodrigo Garcia, violonista da cantora de 1997 a 2001.
Os dois começaram, então, a orquestrar este desafio e convidaram o pianista Pedro Fonseca, que toca com Chico, para completar o time de produtores musicais. Rodrigo logo convocou o baterista Cezinha - “ele é um gênio e gravou com ela por muitos anos” -, depois o próprio Rodrigo gravou um violão “para somar ao andamento do original” e Chico convidou os excelentes músicos de sua geração Kadu Mota (guitarra) e Marfa Kurakina (baixo); a banda se completou com o piano e o órgão de Pedro.
“Fomos ajustando tudo à medida que íamos gravando; cada músico foi conduzindo seu som e chegando um pra perto do outro, à serviço da presença de Cássia”, conta Rodrigo. Durante o processo, a música - meio rock, meio blues - foi ficando mais setentista e bem ao gosto da cantora.
“Espírito do Som”, composição de Péricles Cavalcanti e Chico Evangelista, tem um sabor de raridade renovada: Uma voz antiga da Cássia - que já mostrava sua incomparável potência - e uma mensagem simples que ganha personalidade com sua interpretação. “Como Zélia me disse recentemente: ‘Cássia tinha uma voz invencível’. O single une esse vocal a uma letra que combina com ela: a liberdade de se falar em liberdade de alguma forma”, sugere Garcia.
No novo single, os músicos viajam no tempo e transportam para nossos ouvidos hoje uma interpretação mais que vívida da artista. O espírito de Cássia Eller certamente está nesse som, “num lugar sagrado”, “brincando na espuma”, como sugere a letra, enquanto imaginamos com saudade seu sorriso largo...na beira do mar.
Por Kélita Myra - Dezembro de 2020
LETRA “O ESPÍRITO DO SOM” - (Péricles Cavalcanti / Chico Evangelista)
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FICHA TÉCNICA.
Gravação de 1985: Cássia Eller: Voz e violão.
Gravação de 2021: Rodrigo Garcia: violão; Cesinha: bateria; Pedro Fonseca: piano e órgão; Kadu Mota: guitarra e Marfa Kurakina: baixo.
Produzido por Rodrigo Garcia, Pedro Fonseca e Chico. Idealização e direção: Rodrigo Garcia.
Gravações: Pedro Fonseca e Rodrigo Garcia. Edição: Pedro Fonseca e Felipe Nareba.
Mixagem e masterização: Bruno Giorgi. Capa: Emerson Ferreira. Foto da capa: Deborah Dornellas.
Produção executiva: Raphael Parett. Assistente de produção: Jhasmyna.
Uma produção Porangareté licenciada para a Universal Music
Refestança marca o encontro de Rita Lee e Gilberto Gil
14/12/2021A Universal Music apresenta nas plataformas digitais o clássico álbum “Refestança”, que marca o primeiro encontro discográfico entre Rita Lee e Gilberto Gil. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Refestanca.
Já em 1977, Rita Lee e seu compadre Gilberto Gil fizeram o show “Refestança”, que passou por várias capitais brasileiras e resultou em um LP gravado ao vivo. Gil já havia lançado os discos “Refazenda”, em 1975, e “Refavela”, no início de 1977, e definiu assim o novo trabalho com a paulistana: “Refestança é um lugar. Em que se cantando dá. Em que se dançando dá. Em que se plantando… só bananeira”. Naqueles tempos nebulosos, o negócio era dançar (e cantar) pra não dançar.
O repertório traz “Refestança”, então inédita parceria da dupla, sucessos individuais de cada um deles e de outros artistas, mais o presente de Rita para Gil, a canção “Jiló”. A bela interpretação de Gil para “Ovelha Negra”, e a explosiva versão de Rita para “Back in Bahia” são pontos altos do álbum. Além da faixa-título, eles também cantam juntos “Odara” (Caetano Veloso), “Domingo no Parque” (revivendo a histórica parceria surgida no III Festival da Record, em 1967) e “É Proibido Fumar” (Erasmo Carlos/ Roberto Carlos), ótima sacada dos compadres que haviam tido problemas com a polícia no ano anterior por porte de maconha. Gil e Rita ainda apresentam “De Leve”, versão de “Get Back” (Lennon/ McCartney), que viria a ser gravada por Lulu Santos no seu álbum de estreia, em 1982.
Curiosamente, duas canções de “Refestança”, “Eu Só Quero Um Xodó” (Dominguinhos/ Anastácia), que aparecera no lado B do compacto lançado por Gil em 1973, e “Arrombou a Festa” (Rita Lee/ Paulo Coelho), que fora incluída no lado A do compacto lançado por Rita & Tutti Frutti em 1976, não fazem parte dos LPs de estúdio dos respectivos artistas.
Produzido por Guto Graça Mello, “Refestança” também eternizou o encontro das superbandas de Gilberto Gil, a Refavela - formada por Moacir Albuquerque (baixo), Perinho Santana (guitarra), Djalma Correia (percussão), Cidinho Teixeira (teclados), Carlos Alberto Charlegre (bateria) e Lúcia Turnbull (vocal) - e de Rita Lee, a Tutti Frutti - que era composta por Luís Sérgio Carlini (guitarra), Roberto de Carvalho (teclados), Lee Marcucci (baixo), Sérgio Della Monica (bateria), Wilson Pinto de Oliveira (vocal), e Naila ‘Scorpio’ Mello (percussão). Registro da festiva reunião dos geniais artistas, “Refestança” ganha agora o formato digital.
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Medjay: ouça o álbum de estreia da banda A MEDJAY lançou em 2020 o seu primeiro álbum, “Sandstorm“, que foi reproduzido em várias partes do mundo, além de agregar entrevistas em sites e revistas do Oriente Médio, Europa, EUA e Brasil. O disco contém 7 faixas inéditas e aborda em suas letras e conceito, a cultura egípcia. A ideia desse projeto surgiu há alguns anos quando seu fundador e baixista, Samuka, que é historiador e filósofo e apaixonado por essa rica cultura com seus mitos e histórias, trouxe para a banda fortes influências da musicalidade árabe. |
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Geoff Tate: A voz do Queensrÿche se apresenta em São Paulo em show especial tocando Empire e Rage For Order na íntegra
13/12/2021
O vocalista original do Queensrÿche, Geoff Tate, se apresenta em São Paulo, no Tom Brasil no dia 06 de agosto de 2022, para um show especial tocando os álbuns "Empire"- Álbum que conta com os sucessos "Empire," "Silent Lucidity," "Best I Can," "Jet City Woman," "Another Rainy Night (without you)" and "Anybody Listening?" e "Rage for Order" na íntegra.
Em comemoração aos 30 anos do álbum "Empire" (lançado em 1990) o vocalista prepara um show mais do que especial em São Paulo, tocando dois dos álbuns mais icônicos da história do metal mundial.
"Vou levar a “Empire 30th Anniversary Tour” para tantos países quanto eu puder e tocar o álbum em sua totalidade, o que eu nunca fiz antes. Então, vai ser muito divertido. Na verdade, acho que há algumas músicas nesse álbum que eu nunca, nunca toquei ao vivo antes, então vai ser um prazer - para mim, também, eu acho, para o público também. Estou realmente ansioso por isso". Declarou Tate, ao MisplacedStraws.com.
Com produção da Top Link Music, o show acontecerá no Tom Brasil no dia 06 de agosto de 2022.
Garanta o seu ingresso em: www.eventim.com.br ou www.grupotombrasil.com.br e nas bilheterias do Tom Brasil.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da Top Link Music: www.toplinkmusic.com; Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial.
Fonte: Assessoria Top LinkKool Metal terá pré-fest com Surra, Damn Youth e mais três promessas da música pesada nacional e o terceiro e mais avassalador Pré-Fest acontece dia 12 de março no Fabrique Club; ingressos já à venda
13/12/2021
O Kool Metal Fest já está devidamente anunciado para maio de 2022 (29/5, Carioca Club), com um lineup devastador, com nomes como Belphegor (Bélgica), Ratos de Porão (show oficial de lançamento do novo disco), Krisiun e a estreia da Crypta em São Paulo, entre outros. Acontece que o fest surfa com tudo nesta retomada dos shows presenciais e, até lá, realiza diversos Pré-Fest, como este poderoso recém-revelado!
No dia 12 de março, o terceiro Kool Metal Pré-Fest acontece no Fabrique Club com cinco bandas, duas delas já são atrações cativadas no evento, Surra, Damn Youth, enquanto as outras três são novatas que fazem suas respectivas estreias no palco deste tradicional evento na capital paulista: The Damnation, Sangue de Bode e Fossilization.
Surra
Há alguns anos o Surra tomou tudo de assalto e, hoje, é sem dúvidas é o maior expoente do hardcore/metal nacional. Com uma carreira consolidada na estrada, a banda angariou fãs em todos os extremos, tanto em termos geográficos como em termos musicais, Caburaí ao Chuí, do melódico ao grind.
Hoje a banda colhe os frutos dessa batalha. Repleto de lançamentos na maior parte do tempo e inovador na forma de lidar e interagir com o público. Teremos um show com muitas novidades, surpresas e a descontração que sempre foi peculiar ao Surra.
"Vamos fazer um show especial de 10 anos do Surra, com um repertório com músicas de toda a discografia", comenta Guilherme Elias (Baixo/Vocal).
Damn Youth
Os Novos Titãs do Pedaço é possivelmente a banda que o Kool Metal mais trouxe para São Paulo em um curto espaço de tempo. Pudera, o thrash metal dos caras é a potencialização da agressividade e energia do estilo, com a ética política e produtiva do hardcore. O show energético, caótico e catártico é garantia da casa.
Aliás, fontes fidedignas nos informaram que a banda vai incluir material novo no set para celebrar essa ocasião.
Fossilization
O duo de death metal paulistano é formado por V. (Vocal, guitarra, baixo) e P. (Bateria), membros da banda de sludge/doom Jupiterian, que em pouco tempo conquistou o respeito e admiração da cena underground, dentro e fora do Brasil.
O Fossilization surgiu durante a pandemia em 2020 e a ideia era gravar o EP sem pretensão de shows, afinal, o horizonte de eventos parecia inalcançável naquele momento. Agora com as coisas voltando ao normal, o caminho é o palco - primeiro no Kool Metal Fest! Este será um show focado no EP de estreia 'He Whose Name Was Long Forgotten'.
A organização é conjunta entre Loja 255, Agência Sobcontrole e Cospe Fogo Gravações.
Sangue de Bode
Mais um show de estreia! A nova sensação carioca transita naturalmente entre vários gêneros da música pesada, indo do rock psicodélico ao industrial, do punk ao black metal.
Com seu jeito torto e disforme, o Sangue de Bode mostra uma sonoridade única. Suas apresentações virtuais já renderam um secto de fãs fiéis que certamente estarão ávidos para testemunhar essa heresia sonora pessoalmente.
No Kool Metal, a banda vai tocar músicas dos dois discos, o A Sombra que me acompanhava era a mesma do Diabo (2020) e o recém-lançado Seja Bem Vindo de volta pra Cruz, via Xaninho Discos, já como um quarteto.
"Com a retomada dos eventos presenciais, a banda pretende voltar com tudo pra estrada. Estamos a caminho, Kool Metal! Não vemos a hora de encontrar geral!", comenta a banda.
The Damnnation
Mais uma estreia, agora o power trio de thrash metal também fará seu show inaugural no Pré-Fest de março.
Formado por musicistas consagradas da cena metal nacional, o The Damnnation promete um show avassalador. Seu EP de estreia, “Parasite”, foi lançado em 2020 pela Xaninho Discos.
"Estamos muito felizes de depois de um ano trabalhando duro, ensaiando, gravando, vamos poder finalmente pisar nos palcos e mostrar nosso som a vocês, inclusive do álbum novo e com bandas tão fodas com a gente! Ansiedade que fala?!", comenta a banda.
Mais Pré-Fest
De janeiro a maio, e por que não mesmo depois do fest, o Kool Metal realiza uma série de shows paralelos com a finalidade de, todos juntos, desenferrujar e ir gradativamente sentindo como é assistir a um show em frente à banda, em carne e osso.
Um Baile do Capiroto tão cabuloso que nem a expressão 'Foda pra caralho' consegue dar conta de traduzir o nosso sentimento ao anunciar os fests", comenta a organização.
Outro Pré-Fest já anunciado é o de janeiro, que acontece dia 29/1 na Fenda, e terá as bandas Urutu e Lasso. Para mais informações: https://www.instagram.com/p/CXJu57kJnkS/.
Kool Metal Fest dia 29/5 no Carioca Club
A edição 2022 do Kool Metal Fest, confirmadíssima para acontecer no dia 29 de maio, no Carioca Club, terá sete bandas, seis nacionais e um nome internacional - Belphegor (Bélgica) - com bons motivos para compor este lineup furioso.
Terá também Ratos de Porão fazendo o show de lançamento do novo disco, Krisiun com seu death metal ainda mais raivoso, Nervochaos com nova formação e mais um disco na bagagem, a estreia da Crypta em São Paulo, a promissora banda de black metal Vazio com surpresas e a Cerberus Attack com álbum novo na espreita.
Ingressos: https://linktr.ee/Koolmetal.
Corja! faz show de estreia de novo disco em Fortaleza neste domingo
13/12/2021
A banda cearense Corja! faz a estreia de Insulto, seu primeiro álbum, em sua terra natal, no dia 19 de dezembro, às 18h, no palco do Teatro Municipal São José, em Fortaleza. Ícone da cultura erudita, o teatro recebe o quarteto formado por Haru Cage (vocal), Silvio Romero (bateria), Pedro Felipe (baixo) e David Barroso (guitarra) que se dedica às linhas mais pesadas do heavy metal com ênfase no vocal gutural e na performance enérgica de sua vocalista.
Os ingressos para assistir Corja! no Teatro São José já estão à venda pelo site Bilheteria Digital e também nas lojas Freelancer Discos e Planet CDs. Para compra de ingresso solidário é necessário levar 1kg de alimento não perecível no dia do show.
Bilheteria Digital: https://www.bilheteriadigital.com/corja-19-de-dezembro
Freelancer Discos: @freelancer_discosalex (Pagamento em dinheiro)
Planet CDs: @planetcds (Pagamento em dinheiro ou cartão)
Corja! está na estrada desde 2017 e carrega na proposta a intenção de explorar temas que abordam os conflitos humanos em letras em português introspectivas que se aprofundam na autocrítica, misturadas com riffs de guitarra pesados e vocais extremos.
A banda aparece como representante de uma vertente que mistura o metal extremo com o hardcore, culminando em um som crossover resultado das diversas influências, bagagens e experiências de vários outros projetos que seus músicos participaram.
Na videografia possui o clipe da música do Lar ao Caos e o lyric video de O Jogo. Tem se apresentado nos mais importantes festivais de música pesada online e será a banda de abertura do show da cantora alemã Doro Pesch, também em Fortaleza, em 2022.
Sua vocalista Haru Cage é considerada um dos novos e mais promissores expoentes femininos do vocal extremo no Brasil. Lésbica, negra e nordestina, ela levanta as três bandeiras diante do cenário da música pesada enfrentando diversos questionamentos e trazendo essas questões à luz do debate com os fãs. Em 2022, Corja encabeçará o show de abertura da rainha do metal Doro Pesch, também em Fortaleza.
Siga Corja!: https://www.youtube.com/corjametal; https://www.instagram.com/corjametal; https://www.facebook.com/corjametal e https://bit.ly/spotify-corjametal.
Fonte: Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Tati Klingel participa de ‘collab’ com a banda Pandemmy e o vídeo colaborativo registra parceria dos artistas gravada durante pandemia
13/12/2021
A banda recifense de Death/Thrash Metal Pandemmy lançou o penúltimo vídeo da série 'Quarantine Collab', desta vez com a participação de Tati Klingel (Hokmoth, Divine Pain), dividindo os vocais com Guilherme Silva na faixa “State Of War”. A música foi registrada originalmente no CD Rise of a New Strike, de 2016.
Assista: https://youtu.be/oxC1tWbkf7Q.
O grupo pernambucano está realizando uma série de vídeos em formato colaborativo, produzidos durante o período de isolamento pela pandemia do Covid-19. Foram lançados anteriormente vídeos de “Unwitnessed” e “Charlottesville”, com as respectivas participações de Raphael Olmos (Kamala) e Daniela Serafim (Invisible Control). Em 2022 o Pandemmy pretende voltar aos palcos para fazer a divulgação do terceiro álbum oficial, Subversive Need (2020).
A vocalista e professora de canto Tati Klingel é a precursora no vocal gutural feminino em Curitiba, desenvolvendo um método único para o estilo. Além de ser a voz dos grupos Hokmoth e Divine Pain, leciona suas técnicas por meio do projeto A Arte de Berrar, permitindo que muitos outros alcançassem seus objetivos no cenário da música pesada.
A carreira de Tati Klingel como vocalista de metal extremo começou há mais de 15 anos, com um tributo ao Arch Enemy. Atualmente integra a Hokmoth e a Divine Pain, ambas com lançamentos recentes. Conheça mais o trabalho de Tati Klingel como professora de canto no Instagram https://www.instagram.com/tatiklingel.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Heaven's Guardian efetiva a vocalista russa Natalia Tsarikova e o
novo álbum, "Chronos", terá produção de Roy Z e contará com a presença
de orquestra de Goiás |
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Canto Cego coloca os demônios para correr em 'Fábula de uma granada'
13/12/2021Single, também em clipe, tem timbres distorcidos e ruídos em primeiro plano, tendo como referência Turnstile, Tigercub e Thriller de Michael Jackson.
A Canto Cego se despede do ano de 2021 e tudo o que ele simboliza com a música 'Fábula de uma granada', um rock de tom agressivo. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/wjw1j1x.
Junto à música no digital sai o clipe, que mistura a estética de filmes de terror com mensagens de protesto: https://youtu.be/DRddIVk3wHk.
'Fábula de uma granada' apresenta timbres distorcidos e ruídos em primeiro plano, tendo como referência Turnstile, Tigercub e Thriller de Michael Jackson.
É uma massa sonora contornada pelo vocal feminino doce e atormentado pelo repúdio aos governantes do ódio. A letra traz o afrontamento a figura de um monstro, que se espelha nos homens detentores de grande poder e riqueza.
Acompanhe a Canto Cego: https://www.instagram.com/cantocego.
Canto Cego começou seu processo criativo na Favela da Maré com a proposta de unir rock e poesia. O grupo coleciona os prêmios de primeiro lugar nos festivais Nova Música Brasileira (2012) e Planeta Rock (2014), com participação em festivais como Webfestvalda (2012/2013), Montreux Jazz Festival (2015), Ponto CE (2017), Rio2C (2018), Porão do Rock (2019), SIM São Paulo (2019) e Rock in Rio, como headline do Espaço Favela (2019).
A versão rockeira do samba "Zé do Caroço" foi trilha sonora de Malhação (2020) e a música autoral "A Fúria" é trilha da série Rotas do Ódio (Universal Channel).
O primeiro disco "Valente", gravado na Toca do Bandido produzido por Felipe Rodarte e mixado por Pedro Garcia, tem músicas as músicas autorais "Eu não sei dizer" e "O dono da ordem" em parceria com Marcelo Yuka.
O grupo já se apresentou em diversas regiões do Brasil, em cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, João Pessoa, Mossoró e Fortaleza. Atualmente, é representada pela Onstage Agência.
Ficha técnica/single: Letra: Roberta Dittz; Guitarra e efeitos: Rodrigo Solidade; Bateria: Ruth Rosa e Baixo: Magrão Kovok.
Produção: Canto Cego e Rodrigo Solidade
Gravada por Pedro Garcia e Rodrigo Solidade respectivamente nos estúdios Cantos do Trilho e Kora Estúdio.
Edição: Rodrigo Solidade e Iuri Nascimento
Mixagem e masterização: Pedro Garcia
Selo: PWR Records. Distribuição: Altafonte Brasil. Agência: Onstage Agência.
Ficha técnica/clipe:
Direção e Roteiro: Silvio de Andrade. Fotografia: Tuna Mayer.
Edição e Finalização: Roberta Dittz. Atriz Convidada: Addara Macedo.
Mascarado: José Valmorbida. Adereço: Magrão Kovok.
Agradecimentos: Bruno Maria Torres, Gabriel Maria Torres, Alexander Rocha, Panificação Maria José, Marcelo Madureira, UBC, Vanessa Schutt, Renato Rocha, OnStage Agência, Renato Leoni e Filipe Barcelos
Coprodução: Verama Filmes e QG Audiovisual.Dream Theater: "Tocaremos algumas músicas que não tocamos há muito tempo", diz Petrucci
13/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista John Petrucci, um dos integrantes originais do Dream Theater, recentemente foi entrevistado por Doğu Yücel, do canal turco %100 Metal. Durante a conversa, que foi ao ar no final de novembro, Petrucci falou sobre a tour que a banda fará pela Europa a partir de abril de 2022.
"O último show que tocamos foi no final de fevereiro de 2020, então, fará mais de dois anos desde que viemos para a Europa. Não estamos fazendo ‘An Evening With ...’, então, haverá uma banda de abertura tocando conosco. Vamos tocar um monte de material do novo álbum, obviamente (...). Estamos trabalhando nisso. E tocaremos algumas músicas que não tocamos há muito tempo; sempre gostamos de fazer isso também", afirmou o barbudo músico, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Antes de embarcar para a Europa, o Dream Theater excursionará pelos Estados Unidos, entre os dias 2 de fevereiro e 21 de março. A tour pela Europa começa em Belfast (Irlanda do Norte), dia 20 de abril e o último show será realizado dia 1 de junho, em Istambul (Turquia).
O disco de estúdio mais recente do Dream Theater é "A View From The Top Of The World", décimo quinto álbum de estúdio, lançado em 22 de outubro deste ano.
Corey Taylor ganha bolo de aniversário inspirado em sua nova (e bizarra) máscara
13/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Corey Taylor, vocalista das bandas Slipknot e Stone Sour, completou 48 anos de vida no dia 8 de dezembro, ganhou um bolo inspirado em sua nova e bizarra máscara. O presente foi recebido no dia 10 de dezembro, durante edição da Steel City Con, evento que celebra a cultura pop e acontece algumas vezes por ano no Monroeville Convention Center, localizado em Pittsburgh (Pensilvânia, EUA).
O site Blabbermouth compartilhou nesta segunda-feira (13) um vídeo onde Corey aparece recebendo o bolo. Veja abaixo o registro, que foi originalmente postado no perfil da Steel City Com no Facebook https://www.facebook.com/SteelCityComicCon/videos/437974734606874/?t=0.
Samael lança vídeo de sua versão para "Helter Skelter", "primeira música do heavy metal"
13/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda suíça Samael divulgou nesta segunda-feira (13 de dezembro) uma versão para "Helter Skelter", música lançada pelos Beatles em 1968, como faixa do álbum que leva o nome do quarteto britânico, confira em https://www.youtube.com/watch?v=oIrPGdqi--8.
"À pergunta ‘qual é a primeira música de metal já gravada’, decidimos responder ‘Helter Skelter’, dos Beatles! Para comemorar o 53º aniversário do primeiro lançamento de ‘Helter Skelter’ e, consequentemente, o nascimento do heavy metal, apresentamos a vocês um vídeo de nossa própria versão da música.
O vídeo expõe o lado dark da tecnologia e espiritualidade com inúmeras referências ao período de tempo em que a música foi originalmente lançada. Em termos musicais, tentamos nos manter fiéis à versão original da faixa, mas a abordamos como se fosse nossa própria composição. A música aparece em nosso último álbum, ‘Hegemony’ [lançado em 2017]", informou o Samael, em nota publicada pelo site Blabbermouth.
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Ozzy Osbourne: jornal mostra fotos recentes e comenta que ele está
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Exciter anuncia tour pela América Latina em 2022, Brasil já tem duas datas
13/12/2021 - Por Mário Pescada
O EXCITER, veterano grupo de speed metal canadense, anunciou em sua página do Facebook uma tour pela América Latina em 2022. A boa notícia é que o Brasil está dentro!
Em um post curto, a banda se limitou a anunciar sua chegada para março para a "S.A. Tour 2022" e divulgar as seguintes datas.
10 Mexico City, México
11 Guatemala, Guatemala
12 San Salvador, El Salvador
13 San Jose, Costa Rica
15 Bogota, Colômbia
16 Medellin, Colômbia
17 Quito, Equador
18 Lima, Peru
19 Santiago, Chile
20 Puerto Mont, Chile
23 Buenos Aires, Argentina
24 Cochabamba, Bolívia
25 Sao Paulo, Brasil
26 Recife, Brasil
O anúncio deixa claro que há possibilidade de mais datas, sendo provável que o Brasil leve outras além dos dias 25 (SP) e 26 (PE). O último disco lançado pelo grupo foi "Death Machine" (2010).
Anthrax: membros da banda sabiam que "Among The Living" seria um disco especial
13/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baixista Frank Bello, que é integrante da banda Anthrax, participou do episódio 83 do Groove - The No Treble Podcast, que foi ao ar em novembro. Durante a conversa, o músico falou sobre "Among The Living", maior clássico do Anthrax, lançado em 1987.
Segundo Frank, os músicos envolvidos sabiam que se tratava de um trabalho especial desde o início. "Naquela época, essa música [thrash metal] estava em alta. Nós tínhamos lançado ‘Spreading The Disease’ [segundo disco da banda, lançado em 1985]. Joey Belladonna [vocalista] estava na banda. Tínhamos um ótimo cantor , tínhamos ótimas músicas, as coisas estavam funcionando. Sabíamos enquanto escrevíamos essas músicas, conhecíamos o cantor que tínhamos e sabíamos o que poderíamos fazer, na próxima etapa, acho que tudo começou a funcionar.
Então, enquanto estávamos escrevendo essas músicas, nós sabíamos que era [algo] especial. Acho que sabíamos. Mas quer saber? Você nunca pode dizer ao mundo exterior - você não conhece a atmosfera do mundo exterior, como isso vai ser interpretado. Você sabe que há um movimento acontecendo, mas você não sabe se este registro que você tem vai corresponder ao que eles procuram", afirmou Frank, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
"Among The Living" é o terceiro trabalho de estúdio do Anthrax e um dos maiores discos da história do thrash metal. Lançado em 22 de março de 1987, o álbum apresenta alguns dos maiores sucessos da banda, com destaque para a faixa-título, "Caught In A Mosh", "Indians", "N.F.L." e "I Am The Law".
O disco mais recente do quinteto é "For All Kings", lançado em 2016. A atual formação da banda conta com Joey Belladonna (vocal), Scott Ian (guitarra), Jonathan Donais (guitarra), Frank Bello (baixo) e Charlie Benante (bateria).
The Doors: polêmico novo vídeo foi feito no Brasil com atriz brasileira
13/12/2021 - Por Bruce William
The Doors está lançando o primeiro vídeo oficial de sua faixa clássica, "Riders On The Storm", em sincronia com a recém-lançada edição Deluxe de 50 anos de seu álbum de 1971, "L.A. Woman", confira https://www.youtube.com/watch?v=W1hn1pF-ilQ.
O polêmico clipe da música, dirigido por Brendo Garcia e Adriano Gonfiantini, é estrelado pela atriz brasileira Gabrielle Joie e foi filmado no Brasil, e foi produzido em um estúdio com a mesma tecnologia que está sendo usada para fazer a série de televisão "The Mandalorian", que mistura filmagens de ação ao vivo e gráficos de computador em tempo real para conseguir um visual que evoca a vibração onírica e obsessiva da música.
Muitos easter eggs do The Doors estão escondidos ao longo do vídeo, incluindo uma placa do Barney's Beanery (um dos bares favoritos de Jim Morrison em West Hollywood); uma mulher amarrada a um poste de luz relembrando a imagem de dentro da capa da edição original do L.A. Woman e um trecho mostrando o Alta Cienega Motel onde Morrison morou no quarto 32 de 1968 a 1970.
A versão demo original de 1970 de "Riders On The Storm" está entre os extras incluídos na edição Deluxe do 50º aniversário de "LA Woman", junto com uma versão remasterizada do álbum pelo engenheiro de longa data do The Doors Bruce Botnick, dois discos bônus de outtakes de estúdio inéditos e a mixagem estéreo do álbum original em vinil de 180 gramas.
O óbvio motivo que fez Yngwie Malmsteen se dar bem com um membro do Metallica
13/12/2021 - Por Bruce William
Yngwie Malmsteen recentemente se juntou ao Radioactive Mike Z para uma entrevista durante a qual ele se lembrou de se dar bem com um membro do Metallica quando conheceu a banda.
Durante a conversa, foi mencionado que o "Black Album" está completando 30 anos e Yngwie confessou que ele ama o Metallica, contando como foi primeira vez que se encontrou com eles: "Na verdade, eu me lembro da primeira vez que conheci os caras, porque eu estava em uma banda chamada Alcatraz em 1982, 83. Costumávamos fazer sessões de fotos e outras coisas, e foi assim que eu os conheci", contou Yngwie.
Em seguida, ele diz: "E, você sabe, eu sou sueco e Lars Ulrich é dinamarquês, então nos demos bem e nos divertimos muito. Eu amei a banda, acho que eles são incríveis. Uma carreira incrível que eles construíram, é ainda mais louco que o 'Black Album' esteja com 30 anos".
Ao ser perguntado se ele tem uma música favorita do Metallica, o guitarrista afirmou: "Não, mas adoro 'Enter Sandman'. Sei que é provavelmente uma música comum, mas eu adoro", finaliza.
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Mastodon: os fatores que contribuem para a longevidade da banda,
segundo Troy Sanders |
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Corey Taylor e sua esposa Alicia em trailer do filme de horror "Rucker"
13/12/2021 - Por Bruce William
Corey Taylor e sua esposa Alicia estão no filme de horror Rucker, com Corey fazendo o papel de Taco Tuesday, parceiro de Rucker, enquanto Alicia aparenta ser uma das vítimas do assassino, pelo que parece pelo trailer liberado, onde ambos aparecem, confira https://www.youtube.com/watch?v=Vtf4WuZhatk.
"Pelos últimos trinta anos Rucker the trucker (o caminhoneiro) devotou sua vida viajando pelas estradas como um serial killer. Quando Rucker pega a desavisada Maggie, ela o transforma no protagonista de seu documentário sobre caminhoneiros. Mas a vida dela toma rumos perigosos quando Rucker a recruta para completar sua obra-prima: um retrato de sua ex-esposa formado pelas mulheres que ele matou e que se parecem com ela" diz a sinopse do filme, que estreia no dia 4 de janeiro de 2022.Veja Nicko tocando "The Writing On The Wall" ao vivo pela primeira vez
12/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Nicko McBrain tocou um pequeno set com músicas do Iron Maiden no dia 4 de dezembro, durante celebração do 12º aniversário da Rock N Roll Ribs, churrascaria de sua propriedade, localizada em Coral Springs (Flórida, EUA). Uma das músicas tocadas por Nicko (que se juntou ao grupo Titanium Tart) foi "The Writing On The Wall", faixa de "Senjutsu", disco mais recente do Maiden, lançado em setembro deste ano.
O site Blabbermouth compartilhou uma filmagem feita no evento, em que é possível ver Nicko tocando "The Writing On The Wall" ao vivo pela primeira vez. Clique e confira https://www.youtube.com/watch?v=GXi8AzE8pcM.
Helloween lança lyric video para "Cyanide"
12/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O Helloween lançou seu álbum autointitulado no dia 16 de junho pela Nuclear Blast Records e disponibilizou no sábado, 11 de dezembro, um novo lyric video em seu canal no YouTube, desta vez para a faixa "Cyanide", que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=fEQzKwrsXTo.
O lançamento do álbum "Helloween" foi um sucesso, chegando ao topo das paradas alemãs. "Para nós esta é a maior honra e nos orgulhamos muito! Muito Obrigado!" disse na época o guitarrista e membro fundador Michael Weikath.
"Na minha opinião, artistas não deveriam olhar como prioridade paradas e números de venda, mas claro que estamos muito felizes em ter uma resposta destas para um álbum tão especial," acrescentou o vocalista Michael Kiske.
Para fazer dinheiro David Ellefson está vendendo equipamento que usava no Megadeth
12/12/2021 - Por Bruce William
David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, está se desfazendo de alguns equipamentos personalizados que ele usava quando estava na banda, incluindo um baixo Hamer de 12 cordas que foi usado nas gravações (1.500 dólares, ou algo em torno de 8,4 mil reais), um baixo Jackson CBXM IV David Ellefson X Series usado em turnês (mesmo preço), um Jackson X Series David Ellefson também usado em turnês (2,5 mil dólares, ou pouco mais de 14 mil reais), dentre outros.
Para mais detalhes, acesse este link https://ellefsonmerch.com/collections/signed-megadeth-gear.
David Ellefson foi demitido do Megadeth após ter sido vazado uma live onde ele faz sexo virtual com uma jovem fã. FONTE: Blabbermouth.
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Monkees: Slash, Paul Stanley, Charlie Benante e outros comentam morte
de Michael Nesmith |
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Cinzas de Alexi Laiho finalmente sepultadas, apesar de conflito familiar
12/12/2021 - Por Bruce William
Alexi Laiho, frontman do Children of Bodom, teve finalmente suas cinzas enterradas após quase um ano de seu precoce falecimento - ele morreu no dia 29 de dezembro de 2020 aos 41 anos de idade. Seus restos mortais foram sepultados no Cemitério Malmi em Helsinque, Finlândia.
A assessora musical australiana Kelli Wright, que diz ter se casado com o músico três anos antes de sua morte, anunciou o enterro de Alexi em uma post nas mídias socials na sexta-feira (10 de dezembro). Ela escreveu: "Finalmente, sob emoções extremamente controvertidas, posso anunciar que as cinzas do MEU falecido, incondicional e eternamente amado marido foram enterradas ontem em nosso 4º aniversário de casamento. O terreno da família Laiho é onde ele foi enterrado. Alexi e Kelli 2005 - para a eternidade".
Quando faleceu, Alexi ainda era casado legalmente com sua ex-colega de banda do Sinergy, Kimberly Goss. Em janeiro de 2021, o tablóide finlandês Ilta-Sanomat relatou que Laiho se casou com Goss em fevereiro de 2002, e o casal nunca se divorciou oficialmente. Embora Laiho tenha pedido o divórcio em novembro de 2002, ele rapidamente retirou a petição e nunca mais apresentou outra. E de acordo com a lei finlandesa, Laiho e Wright não teriam sido capazes de se casar legalmente, já que Laiho e Goss nunca haviam terminado seu casamento.
Em março do ano passado Anna, irmã de Alexi, acusou Kimberly de atrasar o processo de sepultamento, escrevendo em uma post nas redes sociais que Goss estava usando "seus direitos legais de viúva, evitando que a mãe e o pai enterrassem seu próprio filho. Sua explicação egoísta e narcisista é que ela queria participar do funeral e ainda quer estar presente quando as cinzas forem enterradas.
Mas nossa família não quer esse monstro perto de nós", disse no post. Em sua defesa, Goss negou as acusações de ser uma golpista e de ter sido "odiada" por Alexi pelos posts carinhosos que ele enviou diariamente para ela até o dia de sua morte. "Tentei tudo que pude para ajudá-lo. Muitas vezes, mandei mensagens para as pessoas em Helsinque para fazer o check-in sobre ele porque eu estava muito preocupada", disse Kimberly.
Biff Byford do Saxon diz que dois álbuns da banda são tão bons quanto "The Number Of The Beast"
12/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O veterano Biff Byford, vocalista da banda britânica Saxon, recentemente foi entrevistado por Robert Cavuoto, do Metal Rules. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Biff voltou no tempo e falou sobre o passado de sua banda, que poderia ter sido um pouco mais glorioso, é bom que se diga.
Ao ser questionado sobre quando ele e seus companheiros começaram a colher os benefícios proporcionados pelo sucesso, Biff respondeu com as seguintes palavras: "Acho que nunca fizemos isso, para falar a verdade. Acho que não me lembro de ter recebido um cheque grande e gordo".
Na sequência, o frontman relembrou uma tour em 1983, feita ao lado de outro grande nome da New Wave Of British Heavy Metal, o Iron Maiden. Segundo as palavras de Biff, algumas coisas que aconteceram no meio do caminho prejudicaram o Saxon.
"Estávamos em turnê com o Maiden, uma turnê bem grande, e na metade do caminho, meio que parou. Então, eu realmente não sei o que aconteceu. Talvez porque você tinha que ‘comprar’ tours naquela época. Eu não sei. Algo aconteceu, fomos retirados [da turnê] (...) Talvez houvesse muita conversa política nas nossas costas...".
Em outro trecho, Biff disse que a má gestão da gravadora atrapalhou os planos do Saxon, que segundo ele, lançou álbuns tão bons quanto um dos maiores clássicos do Iron Maiden. "Nós deveríamos ter detonado a América [nota: Estados Unidos da América] na época de ‘Wheels Of Steel’, mas estávamos em uma gravadora francesa, então eles realmente não sabiam o que diabos estavam fazendo. ‘Crusader’ foi a primeira grande turnê que fizemos na América, com o Accept, que foi muito bem-sucedida.
Só acho que, por algum motivo, ‘Wheels Of Steel’, ‘Strong Arm Of The Law’ e ‘Denim And Leather’ realmente não têm impulso suficiente na América como os álbuns do Maiden, por algum motivo. Acho que isso se deve à gestão e à gravadora. Acho que ‘Denim And Leather’ e ‘Strong Arm Of The Law’ são tão bons quanto ‘The Number Of The Beast’", finalizou.
"Strong Arm Of The Law" é o terceiro disco do Saxon e foi lançado em 1980. "Denim And Leather", quarto registro da discografia, foi lançado no ano seguinte. O próximo trabalho de estúdio do grupo inglês, intitulado "Carpe Diem", será lançado em fevereiro de 2022.
Steve Vai participa de encontro inédito e conta toda sua história (vídeo)
12/12/2021 - Por Hugo Silva
Steve Vai, um dos maiores guitarrista da história mundial recebeu o evento digital de música DMX Brasil em seu estúdio de gravação e participou de um talkshow inédito feito exclusivamente para os fãs da América Latina.
O próprio artista conduziu o papo rodeado por suas guitarras e equipamentos, onde revisitou toda a sua história de vida, desde seu nascimento, interesse pela música e maiores influências, suas primeiras bandas, passando pelos seus anos trabalhando com o lendário Frank Zappa, de como entrou para a banda Whitesnake, suas participações no cinema até culminar em sua consagrada carreira solo, com riqueza de detalhes, histórias de bastidores e curiosidades nunca contadas antes.
O bate-papo durou mais de uma hora e foi disponibilizado pelo evento em seu site (www.dmx.art.br) e em seu canal no Youtube com legendas em português e o encontro pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=X7D3arTS2a0.
Steve Vai anunciou nesse mês que lançará no começo de 2022 seu 10º álbum de estúdio, intitulado "Inviolate" com um total de 9 faixas. FONTE: www.dmx.art.br.Helloween: morre Uwe Karczewski, autor das capas dos primeiros álbuns
12/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Helloween comunicou nesta sexta-feira (10 de dezembro) o falecimento do artista alemão Uwe Karczewski, que trabalhou com o grupo nos anos 1980. Uwe, que nasceu em 1935, desenhou as capas do EP autointitulado e dos discos "Walls Of Jericho", "Keeper Of The Seven Keys Part I" e "Keeper Of The Seven Keys Pat II".
A morte de Uwe foi informada através das redes sociais da banda. "É com grande tristeza que soubemos do falecimento de Uwe Karczewski, que desenhou as capas originais dos nossos clássicos álbuns ‘Walls Of Jericho’, ‘Keeper Of The Seven Keys Part I’ e ‘... Part II’. Seu legado permanece, assim como nossa gratidão. Descanse em paz, Uwe!".
Veja a postagem em https://www.instagram.com/p/CXTi1W8qjru.
Além de ter feito as capas acima citadas, Uwe também trabalhou com as bandas Heavens Gate, Iron Angel, Iron Savior e Stormwarrior, todas formadas na Alemanha.
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Belphegor: novo single nos leva para duas décadas atrás; assista "Blackest
Sabbath 1997" |
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Floor Jansen: vocalista do Nightwish e Northward compartilha novo vídeo da turnê solo
12/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A cantora Floor Jansen compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo cantando "Storm In A Glass", do Northward, sua banda de hard rock com o guitarrista norueguês Jørn Viggo Lofstad, e paralela ao Nightwish. A apresentação foi realizada no dia 3 de setembro deste ano em Amsterdam. O show fez parte de uma turnê solo pela Holanda financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes. Confira a performance em https://www.youtube.com/watch?v=7ax5nSPB9t8.
Nos comentários do vídeo Floor escreveu: "Espero que vocês gostem!!! Eu gostaria de estar no palco agora! Também grande crédito aos vocalistas de apoio Rob de Nijs e Lesley van der Aa!"
A cantora foi acompanhada pela Marcel Fisser Band, composta pelos seguintes músicos: Marcel Fisser - Guitarra; - Serge Bredewold - Baixo; Gregor Hamilton - Piano; Will Maas - Teclados; Marijn van den Berg - Bateria; Lesley van der Aa - Backing Vocals e Rob de Nijs - Backing Vocals.
"Storm In A Glass" foi lançada originalmente em 2018 no álbum de estreia e homônimo do Northward. Um lyric video para a música foi lançado na época e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=zHIodbDG7Zc.
Sylvaine: vocal convidada do Alcest e Clouds lança clipe para "Nowhere, Still Somewhere"
12/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A cantora e multi-instrumentista Kathrine Shepard, também conhecida por Sylvaine, anunciou "Nova", seu quarto álbum de estúdio, que será lançado no dia 4 de março de 2022 pela gravadora francesa Season of Mist. Ela acaba de lançar uma amostra do disco através do videoclipe do single, "Nowhere, Still Somewhere", vídeo dirigido por Linnea Syversen, e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=QAj5IS_wrtU.
Kathrine ficou conhecida no mundo da música pesada pelas suas colaborações nos álbuns "Kodama" e "Spiritual Instinct", do Alcest, e também no disco "Dor II" do Clouds, utilizando seu nome real e também o pseudônimo Sylvaine. Ouça abaixo seus belos vocais na faixa "Unravel", do Clouds https://www.youtube.com/watch?v=hgKefiM1jmU.
"'Nowhere, Still Somewhere' foi uma das últimas canções que escrevi para 'Nova' e expressa a sensação de perder o controle, ser incapaz seguir em frente, apesar dos muitos esforços que são feitos. Por ser uma música muito pessoal, em um disco muito pessoal, eu sabia que o videoclipe dessa música seria intimista, tornando a escolha de direção fundamental. Desde o momento em que conheci Linnea Syversen, eu sabia que ela seria a pessoa perfeita para criar um projeto tão especial.
Além da ajuda do Grayscale, que fez algumas imagens incríveis para nós com drones, e de Hogan Mclaughlin, que nos emprestou uma de suas roupas maravilhosas, este vídeo foi criado exclusivamente por Linnea e eu, permitindo-nos entrar nessa bolha criativa juntas e passar horas depois gravando clipes para enfatizar a qualidade emocional de 'Nowhere, Still Somewhere'. O vídeo é frágil, forte, e, simultaneamente abstrato, mas comovente, e mostra visualmente a dualidade que está para sempre presente em minha música."
A diretora Linnea Syversen acrescentou: "Trabalhar com Kathrine Shepard / Sylvaine tem sido muito inspirador e empolgante. 'Nowhere, Still Somewhere' é, simultaneamente tocante e forte, e eu instantaneamente tive imagens surgindo em minha mente enquanto ouvia a música pela primeira vez. Tivemos alguns dias de filmagem realmente desafiadores, alguns dos quais também foram muito frios, mas Kathrine foi incrivelmente dedicada e resiliente. Após esta colaboração eu fiquei com muitas boas lembranças e me sinto muito animada para mostrá-la ao mundo."
"Nowhere, Still Somewhere", terá as seguintes faixas: 01. Nova; 02. Mono No Aware; 03. Nowhere, Still Somewhere; 04. Fortapt; 05. I Close My Eyes So I Can See; 06. Everything Must Come To An End e 07. Dissolution (Bônus).
Fabio Lione e Marcelo Barbosa: Veja a dupla do Angra no The Noite com Danilo Gentili
12/12/2021 - Por Vagner Mastropaulo
Em 10/12, o guitarrista Marcelo Barbosa e o vocalista Fabio Lione concederam entrevista e se apresentaram no The Noite Com Danilo Gentili, programa do SBT famoso pela diversidade de bate-papos, bom humor e pautas musicais de gêneros variados que já recebeu Faith No More, Megadeth, Evanescence, Suicidal Tendencies, Nickelback, só para focarmos nas bandas de rock/metal, fora o empresário Paulo Baron, dono da Top Link e mentor da Rocking Your Life Acoustic Tour, projeto do qual Fabio e Marcelo fazem parte.
A interação gravada em 23/11 abordou alguns temas bem legais:
- a atmosfera no conceito violão e voz:
Barbosa: "É super intimista! Tenho brincado que, tanto para mim quanto para o Fabio, esse formato tem me lembrado a minha adolescência. Aquela coisa meio da fogueira, acampamento, todo mundo em volta ali cantando junto. Aproxima muito do público. É bem interessante".
- se pedidos da platéia são aceitos:
Barbosa: "Bom, desde que a gente saiba a música, né? Porque os pedidos que vêm são os mais aleatórios assim e tem música que às vezes a gente nem conhece. Então é democrático, mas não tanto. A gente precisa já ter tocado a música e tal porque senão fica uma coisa meio... fica ‘acampamento demais’ [risos]. É ‘acampamento’, mas só um pouco".
- como chegar à roupagem acústica:
Barbosa: "Então, eu estava conversando com o Fabio sobre isso. Na verdade, esse processo começa na escolha das músicas, né? Porque tem música que, se você mudar demais o arranjo dela, ele é tão característico que ela perde a essência. Então a gente teve que escolher músicas em que fosse possível fazer isso e, em seguida, tentar desconstruir a música de forma a ficar ali a essência dela, com um instrumento só representando a essência da música".
- a mais difícil de rearranjar:
Barbosa: "Tem uma banda de progressivo chamada Dream Theater e tem uma música que é só de piano e a gente acabou tendo que passar para a guitarra. E o arranjo de piano na guitarra foi, é claro, modificado... Na guitarra não, no violão, no caso, né? Foi modificado, mas você ouve, reconhece a música e estão ali os elementos. Mas como a técnica é muito diferente, né...?" [nota: Curioso? Embora não tenha dito, ele se referia a "Wait For Sleep", feita com a participação de Junior Carelli ao piano no Tom Brasil em 19/11].
- o hino que fez Fabio Lione descobrir o rock:
Lione: "Eu conhecia somente Michael Jackson e Madonna, não sabia o que era rock, não sabia nada, né? Então escutei essa banda, o Europe, com esse vocalista loiro e falei: ‘O que é isso? Rock? Eu gosto!’. Então comecei a escutar esse tipo de música e ‘The Final Countdown’ foi, na verdade, a primeira música que escutei dessa banda".
Caso prefira acessar diretamente a performance, "Always More" (Angra) se inicia em 7’19" e "Tears Of The Dragon" (Bruce Dickinson) em 8’50". Quer uma mini-bonus track? Um snippet de "The Show Must Go On" (Queen) à capela pode ser conferido em 2’27".
Assista já: https://www.youtube.com/watch?v=XBHgoRIItLY.
Black Sabbath: Tony Iommi fala sobre possível retorno; "Você nunca pode dizer nunca"
12/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário guitarrista Tony Iommi, fundador da banda Black Sabbath, recentemente foi entrevistado por Liz Barnes, que apresenta o programa "My Planet Rocks". Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Iommi falou sobre a possibilidade do maior nome do heavy metal se reunir novamente para outras apresentações.
Seguindo a linha do famoso ditado "nunca diga nunca", Iommi não descartou a chance de sua banda fazer mais alguns shows. Vale lembrar que o Sabbath encerrou suas atividades em fevereiro de 2017, após a turnê "The End".
"Você nunca pode dizer nunca, pode? Sabemos nesta banda que você nunca pode dizer, ‘Isso nunca vai acontecer de novo’, porque cada vez que dissemos isso, aconteceu. Nunca pensamos em voltar com Ozzy [Osbourne depois] dos primeiros anos. Voltamos. Nunca pensamos em voltar com [Ronnie James] Dio; voltamos. Nunca pensamos que teríamos Ian Gillan na banda, mas nós fizemos isso. Então, você simplesmente não pode dizer que isso nunca vai acontecer", afirmou Iommi.
Em outro trecho da conversa, o veterano músico falou a respeito da tour que marcou o final da história do grupo. "Foi emocionante, porque tínhamos feito isso por muito tempo juntos, e parecia muito estranho, realmente. A turnê basicamente acabou por culpa minha. O problema é que em uma banda desse tamanho, você não pode simplesmente ir e fazer shows por uma semana; você tem que fazer uma turnê mundial de 18 meses", disse o guitarrista, que por conta de sua saúde, não pode passar muito tempo viajando.
"Tentamos tornar a turnê o mais confortável possível. Não poderia ficar mais fácil ou [mais] confortável, mas ainda assim era cansativo. E as madrugadas e outras coisas. Então, quando eu estava conversando com meus médicos, eles disseram: ‘Você realmente não deveria estar fazendo isso a esse ponto, voando’, porque eu estou com câncer no sangue. Viajar tanto não era bom para mim. Eu conversei com os caras e disse, ‘Provavelmente é a hora de encerrar as coisas por enquanto’. Então foi isso que realmente fizemos. Mas a estipulação era que tínhamos que acabar em Birmingham [Inglaterra], porque foi lá que começamos", explicou Iommi.
A trajetória do Black Sabbath começou em 1968 e se encerrou em 2017. Durante o período, o grupo sempre foi liderado por Tony Iommi e lançou alguns dos discos mais emblemáticos da música pesada, como o debut autointitulado, "Paranoid", "Master Of Reality", "Vol.4", "Sabbath Bloody Sabbath", "Sabotage" e "Heaven And Hell".
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Funeral: ouça "Praesentialis in Aeternum", novo álbum dos pioneiros
do funeral doom |
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Mick Mars, do Mötley Crüe, adorou versão de "Kickstart My Heart" feita pelo Falset e com a participação de James LaBrie
12/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda canadense Falset lançou em junho deste ano um cover de "Kickstart My Heart", música do veterano grupo Mötley Crüe. A versão contou com a participação do vocalista James LaBrie (Dream Theater), que é pai do baterista Chance LaBrie.
O frontman da maior banda de prog metal do planeta falou sobre a releitura durante entrevista ao podcast Kyle Meredith With, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
Além de contar como surgiu a ideia de sua participação, James também falou sobre a sua admiração pelo quarteto hard rock. "Meu filho faz parte do Falset. Eles vieram até mim. Chance e o guitarrista Zach [Copeland], que também é o vocalista da banda, disseram, ‘Ei, você estaria disposto a cantar nessa faixa?’, porque fazia parte de uma banda nos anos 80 chamada Shock Candy e costumávamos fazer covers do Mötley Crüe.
Sempre achei que Nikki Sixx [baixista] é um músico e compositor brilhante e eu amo Mötley Crüe. Então, de qualquer forma, eles sabiam disso e disseram: ‘Você tem uma história. Você cantou essas coisas’. Eu aceitei (...) Então, eu cantei no meu estúdio aqui na minha casa e nos divertimos muito. Zach também cantou nisso e ele deve ser creditado", afirmou o cantor e compositor.
Em outro trecho, James afirmou que Mick Mars, guitarrista do Mötley Crüe, adorou a versão cantada por ele. "Mas aqui está a loucura: meu empresário de turnê, que tem sido nosso empresário de turnê nos últimos - oh meu Deus - quase 20 anos, Rikk Feulner, me mandou um e-mail e escreveu: ‘Ei, cara, eu acabei de receber um e-mail de Mick Mars, ele ouviu a faixa e adorou. Ele achou que vocês fizeram um trabalho brilhante’. Então, quando eu disse isso ao meu filho e seus companheiros de banda, eles ficaram pirados... Foi muito legal".
Clique no player a seguir para ouvir "Kickstart My Heart", um dos maiores sucessos do Mötley Crüe, na versão do Falset - https://www.youtube.com/watch?v=460AU9mYhiU.
Napalm Death: ouça o single "Narcissus" lançado nesta sexta-feira
12/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Continuando a destemida exploração dos limites do seu som, os pioneiros do grindcore do Napalm Death anunciaram o lançamento de um novo mini-álbum, intitulado "Ressentment is Always Seismic - A Final Throw of Throes", com lançamento marcado para o dia 11 de fevereiro de 2022 pela Century Media Records.
Enquanto estava em turnê pela América do Norte, o frontman do Napalm Death, Mark "Barney" Greenway comentou o seguinte sobre o o próximo disco, sucessor do álbum "Throes of Joy In The Jaws of Defeatism", lançado ano passado: "Você certamente pode considerar 'Resentment Is Always...' como uma extensão de - ou uma gravação parceira - do álbum 'Throes…'. Há muito queríamos lançar um mini-álbum - no espírito dos velhos tempos - e descobrimos que tínhamos faixas de qualidade suficientes, mesmo depois de todas as bônus do "Throes..."
para fazer isso. Espero que este mini traga algumas surpresas legais para as pessoas, e certamente fazer uma cover de 'People Pie' do Slab! fez a gente realmente se esforçar, o que é ótimo artisticamente. No final das contas, o ressentimento é certamente sísmico - pode desencadear a erosão completa da humanidade em muitas situações. Esse foi o ponto que eu realmente queria destacar, no geral."
"Narcissus", a furiosa faixa de abertura do mini álbum foi lançada nesta sexta-feira, 10 de dezembro, e pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=qI8TS-hXF-8.
"Resentment is Always Seismic - A Final Throw of Throes" terá cerca de 29 minutos e será lançado em CD digipak, vinil e álbum digital, contando com as músicas a seguir:
1. Narcissus
2. Resentment Always Simmers
3. By Proxy
4. People Pie (Slab! cover)
5. Man Bites Dogged
6. Slaver Through a Repeat Performance
7. Don't Need It (Bad Brains cover)
8. Resentment is Always Seismic (Dark Sky Burial Dirge)
Bruce Dickinson: quando ele viu o Iron Maiden percebeu que a banda precisava dele
12/12/2021 - Por Bruce William
Durante participação na BBC Radio, Bruce Dickinson refletiu sobre os episódios que o levaram a assumir o posto de vocalista do Iron Maiden no início dos anos oitenta.
"Bem, a primeira vez que vi a banda, eu estava em outra banda chamada Samson, e estávamos todos em turnê pela mesma cena, mesmos clubes e coisas assim. Eu tinha ouvido falar muito sobre o Iron Maiden, mas não tinha visto eles tocando. Então, uma noite em um clube de Londres, nós (Samson) estranhamente éramos a atração principal e eles eram convidados especiais.
Pensei 'É melhor eu ficar no fundo observando'. E depois percebi 'Oh meu Deus, eles são incríveis!' Eles me lembravam - a energia e tudo mais - de uma das bandas favoritas de minha infância no início dos anos 70, o Deep Purple, além de bandas deste tipo. Eram absolutamente furiosos no palco! E eu me lembro de pensar, 'Oh, eu tenho que cantar para aqueles caras! Eu sei que eles têm um cantor, mas eles realmente precisam de mim! Oh meu Deus, (imagine) o que nós poderíamos fazer juntos!'"
Bruce prossegue: "Seja como for, levaria ainda um ano e meio para que rompessem com o vocalista que estava lá (Paul Di'Anno). Claro que todos já conhecíamos uns aos outros. Digo, o baterista do Sansom no ano anterior havia se juntado ao Iron Maiden. Então gravamos um álbum do lado do Iron Maiden, que estava registrando o 'Killers', compartilhando o mesmo estúdio, e sendo assim sempre estávamos tomando uma cerveja e trocando ideia, portanto todos nos conhecíamos. Então quando eles decidiram deixar Paul Di'Anno - o cantor anterior - quando eles decidiram deixá-lo ir, eles obviamente não queriam ser encontrados sem um vocalista, então eles me abordaram após o Reading Festival".
"Eu estava no palco com o Samson", continua Bruce. "O empresário assistia na plateia e Steve, o baixista, também estava vendo. Então ele me convidou para voltar com ele ao quarto do hotel, fiquei lá sentado e ele então me diz 'Eu gostaria de lhe oferecer a chance de fazer um teste'. E eu respondi, 'Oh, OK, tudo bem'. Eu tinha uns 19 anos ou algo assim, e o Maiden já estava crescendo, se dirigindo para ser uma das maiores bandas do mundo. E eu lembro que disse pra ele: 'Olha, cara, não vamos enrolar. Você está me oferecendo a chance de fazer um teste, mas sabe que vou conseguir o emprego.
Então a questão não é se eu farei ou não o teste, a questão é - vocês realmente me querem quando eu conquistar a vaga? Porque eu não vou ser como o outro cara, eu vou ser completamente diferente, vou ter minhas próprias regras, minhas próprias coisas, vou fazer as coisas do meu jeito. Se você não quiser, é só me dizer agora e eu saio'".
O vocalista justifica sua postura: "De onde veio isso? Quando você tem 20 anos você é destemido. Eu fiz, obviamente, uma audição para a banda, fomos para uma sala de ensaio, cantamos um monte de músicas do Maiden e também as músicas que nós gostamos, que nós conhecíamos. E foi maravilhoso! E então, no estúdio de gravação, fizeram algumas checagens para que eu realmente soasse do jeito que eles achavam que eu devia soar. Então foi isso, saímos, nos despedimos normalmente, um abraço e um aperto de mão, e fomos para um show do UFO, eu acho, e todos fomos lá, e depois seguimos pro bar e detonamos."
Kreator: confira vídeo de "Extreme Aggression" ao vivo, da edição 2021 do Bloodstock
12/12/2021 - Por Mateus RibeiroA banda alemã de thrash metal Kreator foi uma das atrações do festival Bloodstock 2021, que rolou entre os dias 11 e 15 de agosto, no Catton Hall & Park (Walton-on-Trent, Inglaterra). Durante sua apresentação, o quarteto liderado pelo guitarrista/vocalista Mille Petrozza tocou a música "Extreme Aggression", como pode ser conferido no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=9JJSXIACb5A, divulgado nesta sexta-feira (10 de dezembro) pelo canal Bloodstockfestivals do show que aconteceu no dia 14 de agosto.
Setlist: "Violent Revolution"; "Extreme Aggression"; "Phobia"; "Terrible Certainty"; "Satan Is Real"; "Hordes Of Chaos (A Necrologue For The Elite)"; "Hail To The Hordes"; "666 - World Divided"; "Enemy Of God"; "People Of The Lie"; "Endless Pain"; "Phantom Antichrist"; "Fallen Brother"; "Flag Of Hate"; "Betrayer" e "Pleasure To Kill".
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Immolation: próximo álbum será lançado em fevereiro; confira capa,
tracklist e uma faixa |
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Oceans: confira "The Awakening", nova música da banda, lançada nesta sexta-feira
12/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda de metalcore Oceans, que conta com integrantes oriundos da Alemanha e da Áustria, lançou nesta sexta-feira (10 de dezembro) seu novo single. Intitulada "The Awakening", o novo single é faixa do EP digital "Hell Is Where The Heart Is - Part I: Love", que será lançado no dia 14 de janeiro.
"‘The Awakening’ é uma carta de amor para as pessoas que estão aqui para nós em nosso momento mais sombrio. Naquele momento em que você atinge o fundo do poço e cai no vazio do nada. Sem esperança, sem luz, apenas vazio. Mas então alguém estende a mão e o tira dessa miséria. Queremos agradecer vocês. Vocês sabem quem vocês são", afirmou o guitarrista/vocalista Timo Schwämmlein.
O vídeo oficial da música "The Awakening", disponibilizado pela Nuclear Blast em seu canal do Youtube, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=oVMJC_atS3g.Auri - II - Those We About Don't Speak Of tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
11/12/2021O Auri, a outra banda do líder do Nightwish Tuomas Holopainen e que conta com sua esposa Johanna Kurkela e o parceiro de Nightwish Troy Donockley lançou neste ano o álbum II - Those We About Don't Speak Of, que nos proporcionou mais dez excelentes, relaxantes e viajantes composições voltadas em um espectro de Música Celta, Folk Rock e Rock Progressivo.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/auri-II-those-we-dont-speak-of.htm.Nightwish: após 8 anos ao seu lado Floor conta porque considera Tuomas um gênio
11/12/2021 - Por Emanuel SeagalA vocalista Floor Jansen, que faz parte do Nightwish desde 2003, postou um vídeo de perguntas e respostas em seu canal no YouTube com o título "Por que Tuomas é um gênio", onde entre outras questões dos fãs ela respondeu o que considera diferente nas composições de Tuomas Holopainen - vocalista, tecladista e membro fundador do Nightwish - em relação ao restante do mundo musical.
Segundo ela Tuomas não escreve músicas pensando de antemão que elas devem se encaixar em um formato, terem uma velocidade específica ou mesmo que sejam sobre um determinado assunto. "Ele apenas começa em algum lugar e deixa seus sentimentos guiá-lo. É esse quebra-cabeça, onde as vezes você tem que matar 'seus amados', quando ele as vezes cria algo bom mas que não se encaixa na música ele tem que retirar, e ele consegue fazer isso.
A música é sempre o mais importante, e é o contador de histórias, e ele segue esse caminho, e acho que isso faz com que as músicas sejam o que são. Elas vem com atmosfera, com um sentimento, o que obviamente pode ser interpretado de várias formas, mas vem com tanta emoção, e isso é o que eu acho que o torna único", revelou.
No vídeo ela também disse que gostaria de ir a lua um dia por caus ado queijo e "se não tiver aeroportos horríveis", e revelou quem ronca mais entre ela, seu cachorro e seu marido Hannes Van Dahl (Sabaton).
Confira o vídeo na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=pfeCjvbuqww.Já está a venda o Box Documentário Andre Matos - Maestro do Rock
11/12/2021
Depois do enorme sucesso do lançamento do primeiro filme do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock”, com exibições esgotadas nas cidades de São Paulo, Piedade (SP), Curitiba (PR), Belo Horizonte(MG), Porto Alegre (RS), Niterói (RJ), Juiz de Fora (MG), Santa Barbara D´Oeste (SP), Recife (PE), Rio Verde (GO), Vitória(ES), Brasília(DF), Palmas (TO), Rio de Janeiro(RJ), Belém(PA), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), Florianópolis (SC), Salvador (BA), Manaus (AM), Bragança Paulista (SP), Jundiaí (SP) e finalizando em Maceió (AL) no dia 10 de dezembro, a produção do filme lança um Box comemorativo.
Os itens que compõem o Box, tem inspiração no estilo clássico usado em toda a identidade visual do documentário, além de ter elementos que fazem alusão à palavra Maestro. A ideia de manter o design clássico segue o gosto e o estilo de Andre Matos. Apesar de um vocalista de Metal, o músico não se guiava por estereótipos.
O Box Documentário Andre Matos - Maestro do Rock contém:
1 - DVD Andre Matos - Maestro do Rock Episódio 1 - Documentário 100 minutos;
1 - CD Single com a música Life Goes On e envelope em papel cartão;
1 - Camiseta manga curta, com estampa na frente e nas costas nas cores preta ou branca - Consulado do Rock;
1 - Caneca branca com duas artes;
1 - Livro Capa dura de fotos inéditas do Andre Matos. Por Pedro Henrique (pai de Andre Matos);
1 - Marca livros exclusivo Andre Matos - Maestro do Rock;
1 - Caixa exclusiva “Andre Matos - Maestro do Rock” com verniz localizado.
O valor do Box é de R$ 249,90 + frete, pagamento por boleto bancário ou cartão de crédito e pode ser adquirido, em pré-venda, pelo www.4fan.com.br/maestrodorock. As entregas do Box começam a partir do dia 21 de março de 2022.
O Documentário
“Andre Matos - Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira - até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, - dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela - incluindo cenas raras dele em casa com a família - e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série traz o interesse de And/re pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos - mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”, - quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente -, Andre saiu do Viper para se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica - o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 - quando tinha apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta - com uma postura bastante reclusa nos últimos anos -, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais: Instagram | Facebook @andrematosdoc; Twitter | @AndreMatosDoc e Youtube | Andre Matos - Maestro of Rock - Documentary.
Serviço Venda Box
Valor: R$ 249,90 + frete
Forma de pagamento: Boleto Bancário, Cartão de Crédito
Vendas: https://www.4fan.com.br/maestrodorock.
Entrega: a partir de 21 de março de 2022
ATENÇÃO: IMPORTANTE
* Este é um produto em pré-venda. Os itens serão produzidos após o encerramento das vendas e tem previsão de início de entrega a partir de 21 de março de 2022.
** Serão produzidas a quantidade exata de camisetas de cada tamanho e cor que forem vendidas. Escolha o tamanho correto. Não faremos trocas de tamanho ou de cor, devido o engano na escolha do tamanho no ato da compra.
Assessoria de Imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto.
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Anie revela capa e disponibiliza pré-save de novo single
com Russell Allen e a parceria com vocalista do Symphony X chega às plataformas digitais em 17 de
dezembro via Outono Music A banda Anie revelou esta semana a capa de “Time for us to shine”, o primeiro single da parceria com o vocalista Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob e T.S.O.), que chega às plataformas digitais dia 17 de dezembro. A arte gráfica vem sendo amplamente elogiada e foi desenvolvida pelo artista Carlos Fides, que trabalhou com grupos como Angra, Shaman, Evergrey e outros. |
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Já disponível o novo single da Lived, uma desconstrução de "Strength To Endure" dos Ramones e a nova banda é formada pelos ex-integrantes da Laudany, Hooligan e Eliton Tomasi
11/12/2021A Lived é um duo de som pesado formado pelos ex-membros da banda Laudany; Hooligan (guitarra, vocal, teclado) e Eliton Tomasi (baixo, vocal). A Lived (“Devil” ao contrário) significa, antes de tudo, liberdade artística. Não obstante, como a arte e a música pesada podem levar à expansão da potência humana.
O espectro musical da Lived se desenvolve livremente a partir das preferências estéticas de seus integrantes, especialmente da música pesada com a atitude do punk rock. Da Lived você pode esperar tudo! Ou não esperar nada.
A primeira experimentação musical da Lived foi uma interpretação de "I Am The Virus", do Killing Joke, realizado em colaboração com os mestres do doom metal nacional, o Imago Mortis. O vídeo estreou na edição de agosto de 2020 do “Roadie Crew - Online Festival” e está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/de1TXdnOF3g.
“Evolution” foi o single de estreia lançado pela Lived em Outubro e contou com a participação especial do vocalista Guto Diaz (The Secret Society): https://youtu.be/SymiWPCNgto.
O duo agora disponibiliza mais um single, “Strength To Endure”, que é, de fato, uma desconstrução da música dos Ramones lançado no álbum “Mondo Bizarro” de 1992. Em “Strength To Endure” a Lived mais uma vez contou com um vocalista convidado, ninguém menos que Fabio Caldeira do Maestrick.
“Strength To Endure é uma das minhas músicas preferidas dos Ramones e remete a um momento muito especial no começo dos anos 90 de descoberta musical”, comenta o baixista Eliton Tomasi. “Para mim e para o Hooligan seria muito difícil, para não dizer impossível, apenas fazer um cover, então nos propusemos a essa desconstrução de forma a trazer a música para o nosso universo estético. E não obstante o aspecto musical, essa desconstrução também se deu em seu sentido poético. A ideia foi fazer emergir novos significados para o tema “força para suportar”, que expressamos através da foto da capa que é de autoria da Susi Dos Santos. Por fim, poder compartilhar a voz do Fábio Caldeira já justificaria o lançamento desse single.”
Para ouvir “Strength To Endure”, acesse: Spotify: https://spoti.fi/3IEmOjy; Deezer: https://bit.ly/3pLMeD5; Apple Music: https://apple.co/3lSTQ5G e Youtube: https://bit.ly/3pFqeK2.
O próximo single da Lived, previsto para ser lançado em Fevereiro, será mais uma música autoral, “Timeless”, que contará com a participação da cantora Cimone Tavares.
Mais Informações: www.facebook.com/livedofficial e www.instagram.com/livedbandofficial.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.As The Palaces Burn lança clipe para o single For The Weak
11/12/2021Após os ótimos resultados com o álbum de estreia End´evour e o recente EP ‘All The Evil’, a banda As The Palaces Burn que apresenta uma sonoridade voltada ao metal moderno, apresentou sua nova identidade visual e estreou há poucos meses a sua nova música de trabalho “For The Weak”, que é o primeiro single do novo álbum de estúdio.
O novo trabalho está previsto para estrear no primeiro semestre de 2022. A banda esteve em estúdio nos meses de agosto e setembro gravando o aguardado segundo disco sob o comando de Adair Daufembach na produção.
Para promover esta nova fase, o single “For The Weak” chegou com o lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=gi7ylmb7Geg.
Assista também o making of de For The Weak - https://www.youtube.com/watch?v=QwPLL45wDKA&t=368s.
For The Weak foi o primeiro trabalho realizado sob o comando do produtor Adair Daufembach, e o resultado foi acima das nossas expectativas, com isso determinamos que o próximo álbum fizesse o uso da mesma fórmula.
A produção e as gravações que ocorreram no estúdio IMGN(Gilson Naspolini), foram um grande desafio, dadas as circunstâncias e o tempo estabelecido para os registros.
Em se tratando dos vocais procurei adicionar novos elementos e uma diversidade ainda maior nas interpretações com uma gama diversificada de drives vocais, o que traz ainda mais riqueza de detalhes na sonoridade. Posso relatar que será um grande divisor de águas para o grupo, pois trás uma sonoridade ousada e que acreditamos que vai enriquecer ainda mais a cena metal Catarinense! Alyson Garcia
No momento o material aguarda a produção final e mixagem do Adair, além da arte gráfica esta sendo elaborada por Carlos Fides(Evergrey, Shaman, Edu Falaschi etc..).
AS THE PALACES BURN é: Alyson Garcia (vocal) ; Diego Bittencourt (guitarra e vocais de apoio) e Gilson Naspolini (bateria).
Redes Sociais: Instagram: @asthepalacesburn1 e Facebook: facebook.com/asthepalacesburn.
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/asthepalacesburn.
Assessoria: Reverbera Music Media.
Fotos: Gilson Naspolini.
Superbrava lança Ao Vivo no Coletivo Sardinhada no streaming e o show divulga o segundo EP da banda da Baixada Santista, Natural, um lançamento da Artico Music
11/12/2021O Superbrava, banda de hardcore/emo da Baixada Santista, acaba de publicar nas plataformas digitais as músicas tocadas na live show do 1º Coletivo Sardinhada.
A apresentação, que aconteceu em março de 2021, foi a primeira vez em que o quinteto executou uma faixa do EP Natural, lançado em junho pela Artico Music. Ouça aqui: https://rebrand.ly/Superbrava_AoVivo.
Ao Vivo no Coletivo Sardinhada, lembra a banda, foi gravado em um momento crucial da pandemia, quando apareciam os primeiros resultados animadores da vacinação contra a doença do novo coronavírus, no entanto, em um Brasil ainda em alerta quanto às infecções e mortes.
"Lembro que rolou uma baita logística da nossa parte em relação a como poderíamos fazer acontecer esse evento, uma vez que inevitavelmente envolveria mais algumas pessoas além de nós mesmos (vide toda a galera da produção e outras bandas participantes)", conta o baterista Moisés Alencar.
A apresentação serviu como um 'esquenta', de Natural, quando tocaram a faixa-título. "Optamos por tocar nosso set list antigo e deixar a novidade do EP soar sozinha na oportunidade do lançamento dele", afirma o baterista.
Funcionou, tamanha a repercussão do EP, com críticas positivas em diversos sites especializados no país. "A gente só tem a agradecer a todo mundo, realmente a repercussão foi muito positiva. Rendeu elogios de várias pessoas e motivou a gente a seguir produzindo", conta Moisés.
Em 2022, o Superbrava volta à estúdio para gravar músicas sucessoras do Natural. "Uma nova série de músicas em que trabalhamos nos últimos meses. Ou seja, tudo correndo bem, vem mais um EP muito em breve", ele finaliza.
O EP Natural
Natural, lançado em 18 de junho deste ano, é um registro cujas letras e linhas melódicas sugerem situações e sensações cotidianas, gravado e produzido por Nando Basseto (guitarrista do Garage Fuzz) e Superbrava entre março e novembro de 2020, no Estúdio Play Rec, em Santos. Ouça aqui: https://li.sten.to/HPFqX1S.
São cinco músicas que falam de vivências do quinteto que surfa entre o emo, pop punk e hardcore melódico. Mas também falam sobre você, sobre o seu vizinho e até mesmo sobre aquele cara desconhecido que você sempre vê na rua, voltando da padaria.
Também são canções sobre mudanças, escolhas e de ciclos que se iniciam, outros que se encerram.
O primeiro registro do Superbrava é o EP Todas as Cores, lançado em junho de 2019 pela Seein Red Records, com gravação, mix e masterização de Nando Basseto, no Playrec Estudio. São sete músicas que falam sobre diversidade, empatia e acolhimento.
Tracklist
1- Ininterrupto (Letra por Sandro música por Superbrava)
2 - Peso de Tudo (Letra e música por Superbrava)
3 - Natural (Letra e música por Superbrava)
4 - Pílula (Letra e música por Superbrava)
5 - Trilha (Letra e música por Superbrava)
Superbrava é: Fábio Carcavali; Rodrigo Dido; Moisés Alencar; Vicente Anacleto e Vinicius Frutuoso.
Lyric vídeo de Natural: https://youtu.be/Bz-3fWtED-8.
http://www.instagram.com/_superbrava.
https://www.facebook.com/Superbravabanda.
Lylith Pop lança single e videoclipe “Submissão”
11/12/2021A artista revelação do metal pop Lilyth Pop lança hoje seu novo single, intitulado “Submissão”, que chega acompanhado de um videoclipe bombástico, sendo a terceira faixa do EP ‘De Volta à Liberdade’, a ser lançado no início de 2022.
A música traz uma mistura de Rock’n’Roll com Pop Agressivo, inspirado na cantora indicada ao Grammy POPPY. Como um próprio grito de liberdade, o single anuncia diretamente toda a podridão do patriarcado e suas inúmeras tentativas de calar, oprimir, assediar, controlar e ditar como devemos viver, especialmente como mulher, em uma sociedade que nos ensina a não nos atrever a confrontarmos e só obedecer.
O single incorpora a visceralidade de uma alma selvagem que exige por justiça e um lugar de fala, respeitando seus limites sem medo de assumir quem verdadeiramente somos e criticando os estereótipos "ordenados" aos que são diferentes ou minoria.
‘’Pra mim Submissão é a música que me define em todos os sentidos como artista, expressão e sonoridade. Submissão é o espelho da minha alma, no momento que você escutar, irá saber como eu sou’’, comentou Lilyth Pop. “O videoclipe aborda todas as questões trazidas na música através de uma linha narrativa onde os personagens, que representam a liberdade e a rebeldia, estão em uma espécie de depósito, e aos poucos vão se rebelando completamente contra o seu opressor. É o grito de basta!”.
Lylith Pop - Submissão (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=TA-w0yDcYMY.
Ouça "Submissão": https://lylith.bfan.link/submissao.
Lylith Pop é uma cantora e compositora radicada em São Paulo que tem como referências o New Wave, Synthpop, Pop e Punk. Seu nome artístico é inspirado na deusa mitológica Lilith, a primeira bruxa e feminista da história, símbolo de resistência que lutou contra toda a opressão do machismo divino, juntamente com o termo “Pop” proveniente do pai do punk, Iggy Pop. Sua carreira musical teve início aos 13 anos de idade, logo após ter tido a oportunidade de cantar com Lady Gaga em Porto Alegre, em um dos shows da turnê da cantora. Desde então tem lançado e produzido músicas autorais inéditas, já representou o Brasil no Concurso Internacional da Canção de Punta Del Este em 2014 e participou de quatro edições do programa Máquina da Fama do SBT.
Atualmente Lylith está em lançamento de seu primeiro EP intitulado ‘De Volta à Liberdade’. O projeto como um todo é sobre um processo de cura de um coração repleto de traumas e dores que frequentemente voltam a assombrar. “É o despertar para a libertação de tudo que não soma, que não faz bem. Sendo assim, o renascer das cinzas depois de acolher e aceitar tanto nossas trevas quanto nossa luz. Em ‘De Volta à Liberdade’ abraçamos essa dualidade para retomar a vida. As composições de Lylith falam sobre essas questões de forma acessível, a nível mental, emocional e espiritual”, comenta a cantora.
Gênero: Metal Industrial/ Pop Metal
Produtor: Lylith Pop e Yuri Veiga. Gravação: Estúdio Yuri Veiga e Estúdio Audio Porto.
Master e mixagem: Joe Black.
Produção do videoclipe: Adriana Vargas, Aline Dillenburg e Lylith Pop
Fotografia: : Luísa Nunes. Artwork: Seripha Sigma.
Formação: Lylith Pop (vocais e composição); Eduardo Schuler (bateria) e Henrique Cabreira (guitarra).
Para mais sobre LYLITH POP, visite os canais oficiais: Spotify: https://bit.ly/LylithPop; Facebook: https://bit.ly/LylithPop; Instagram: https://bit.ly/LylithPopIG; Youtube: http://bit.ly/LylithYT.
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The Cribs compartilham o lançamento mais recente de seu
‘Sonic Blew Singles Club’ Ouça ‘Things Could Be Better’ em
https://www.youtube.com/watch?v=hhPN6fZfWPg&ab_channel=TheCribs. |
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Arequipa reúne músicas lançadas em 2021 no álbum Um Novo Caminho e o disco compila canções que transitam da Nova MPB ao Indie Rock
11/12/2021Ao longo deste ano os lançamentos da Arequipa mostraram ao público uma sequência de histórias que contemplam uma fase de superação, e aos poucos as músicas foram mostrando o novo caminho proposto no disco. Encerrando este ciclo que culmina no álbum Um Novo Caminho, é a vez da faixa “Pulsar”, virando uma página da vida e deixando dores, medos e lutos para trás.
O álbum Um Novo Caminho compila os singles lançados durante 2021, além de trazer esta canção inédita. O trabalho foi disponibilizado em 10 de dezembro nas plataformas digitais de streaming.
Ouça: https://open.spotify.com/album/1xYId2qIZVZ3EnGLp88BCN.
A música “Pulsar” foi escolhido como faixa de trabalho para mostrar que todo o processo de aprendizado foi construído com sucesso e o Novo Caminho foi encontrado. Em seu intenso refrão, “Pulsar” deixa a mensagem de que as coisas vão seguir "e o tempo vai manter meu coração a pulsar, bater, sem nunca mais parar...".
Com “Pulsar”, o Arequipa chega ao número de 12 faixas inéditas lançadas em 2021. O som marcante, que embala momentos da vida com uma aura positiva e de esperança, é indicado para fãs de Nando Reis, Marcelo Jeneci e Vanguart.
O trabalho musical da banda vem despontando no cenário da música nacional, emplacando em rádios por todo o Brasil, com quatro singles rodando nas programações em 15 cidades por nove estados, além de ultrapassar a marca de 100 mil streams nas plataformas digitais, entrando em nove playlists editoriais
O nome Arequipa é inspirado em uma cidade localizada ao sul do Peru, e une dois lados de Pedro Costa, o músico e o mochileiro. A alcunha do projeto materializa diferentes formas de expressão artística em música.
Informações: Site: https://www.bandaarequipa.com; Youtube: https://www.youtube.com/Arequipamusica; Instagram: https://www.instagram.com/_arequipa; Facebook: https://www.facebook.com/bandaarequipa e Empresariamento/Booking: Fernanda Cavalheiro (contato@bandaarequipa.com)
Plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3H8617p; Apple Music: https://apple.co/305jbRK; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/113471002 e Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B08NXRM1NM/arequipa.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
O ‘Tropicalifornismo Transgresso’ de Caio Uehbe: ouça o EP Ode aos Perdedores
11/12/2021“Apesar de sempre ter tocado punk rock, as minhas primeiras influências musicais foram na MPB”, revela Caio Uehbe, quando fala sobre o novo projeto autoral, o EP “Ode aos Perdedores”, que deixa de lado o punk rock, apresentado pelo vocalista na banda Rota 54, para se aventurar numa inspiração tropicalista. “Eu consigo enxergar muitas semelhanças no que a Tropicália representou para a música brasileira com o que o punk representou para a história do rock. São dois marcos de ruptura e ao mesmo tempo de renovação, de mudanças de caminho para algo que já não fazia sentido da forma que estava sendo feito. A diferença de sonoridade é indiscutível, mas em essência, em concepção, acho muito parecido”.
Com 6 faixas, “Ode aos Perdedores”, chegou às principais plataformas digitais nesta sexta-feira (10), através dos selos Orangeira Music e Viena. Segundo Caio Uehbe, o som é um ‘tropicalifonismo transgresso’, como o nome de uma das músicas que compõe o EP de estreia, uma MPB com forte influência tropicalista e guitarras elétricas misturadas com elementos tradicionais da música brasileira. Ainda de acordo com o músico, o título do novo trabalho é uma exaltação a todos que historicamente resistiram e ainda resistem, às variadas formas de opressão. “A resistência muitas vezes pode ser encarada como derrota. O que pretendo com o disco é ressignificar esse sentido de derrota dado em nossa sociedade, pautado em uma visão meritocrática, dualista e maniqueísta, onde a vitória de um lado, obrigatoriamente tem que significar a derrota, anulação ou aniquilação do outro”, explica.
Assista ao videoclipe de "E Agora?" e ouça as demais faixas do EP.
Acompanham Caio Uehbe em “Ode aos Predadores”, os músicos Leandro Maciel e Gledson Alves Lima, além de Luy D’Souza e Roberto Oksman de Aragão que também assinam a produção do EP.
Ouça o EP nas principais plataformas digitais: https://cutt.ly/wYmEKwd.
Foto: Cris Miranda
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa
Circus, em novo clipe, mostra insatisfação diante das desigualdades sociais
11/12/2021Existe e persiste aos cariocas da banda de punk/hardcore melódico Circus a sensação de descolamento no ambiente onde vivem, trabalho, amam, choram e se divertem: o Rio de Janeiro. Os extremos são cada vez mais assustadores.
Este é o ponto de partida de 'Norte da Linha', música fundamental do disco conceitual Transmissão, que enfim ganha videoclipe. Assista aqui: https://youtu.be/XDn2GSeDa4M.
Do luxo ao lixo e do conforto ao perigo, em poucos passos - atravessando, literalmente - o lar logo se transforma em território de guerra e é preciso encontrar equilíbrio e força interior para seguir em frente. A redenção pode ser complexa, mas a mensagem de 'Norte da Linha' é direta, pragmática e objetiva.
“Não pode ser poética para o assunto que é”, comenta o vocalista Bernardo Tavares. Completam a banda os músicos Alex Heink (guitarra), Eduardo Lopez (guitarra), Thales Ramos (baixo) e Hugo Rezende (bateria).
'Norte da Linha' é uma das mais composições mais intensas e pesadas de Transmissão. É a sonoridade essencial para escancarar os diversos sentimentos, entre aflições e desejos, insatisfação e raiva de um RJ - mas pode ser outra capital ou tantas outras cidades do Brasil - de desigualdades.
"A sua geografia urbana estimula a um comportamento diferente em cada região que você vai, somos tomados pelo comércio da guerra, pela supervalorização de terrenos e desigualdade social, a salvação divina é paga a cada esquina e ainda te vendem uma segurança sobre uma violência que eles mesmos produzem. Em meio a tudo isso a gente só quer pagar um boleto e conseguir um emprego, estudar e depois descansar, conseguir ver amigos e pessoas queridas que te fortalecem em todos os sentidos", finaliza Bernardo.
Ficha técnica
Um vídeo de Kyo Douglas Mendes (@kyo_videomaker)
Engenharia de Som, Produção e Mix por Jorge Guerreiro
Co-Produção de Braulio Drumond
Gravado no HR Estúdio no Rio de Janeiro
Masterização no EME Estúdio
Repercussão do álbum Transmissão
Transmissão foi destaque em diversos sites e blogs especializados em rock, além de músicas incluídas em playlists nas plataformas digitais, rádios rock e clipes em canais de TV. A banda comenta o resultado positivo:
“Demoramos aproximadamente um ano para produzir esses 20 e poucos minutos. Pra banda, o poder das oito faixas é imenso. Mostra nossa história, nossa mensagem, nosso potencial, nosso esforço. Tem pessoas de fora do nosso ciclo comentando, galera nova se interessando, além do público que já nos acompanhava. Acreditamos que entregamos o que eles imaginavam ou além”.
Ouça Transmissão aqui: https://bit.ly/3mVnzJc.
O disco mescla a potência dos riffs do quinteto carioca com uma lírica pungente e necessária ao Brasil atual e teve participações de peso: Arthur Mutanen (Bullet Bane), Caio Weber (Cefa), Milton Aguiar (Bayside Kings), Renato Rasta (NDR), o rapper Marcão Baixada e Rodrigo Lima (Dead Fish).
Noite hardcore no RJ com Circus e Plastic Fire
Depois de quase 2 anos afastados dos palcos, Plastic Fire e Circus estão de volta, no domingo do dia 19 de dezembro, na Audio Rebel. Trazendo canções antigas e também novidades, as duas bandas prometem belíssimos shows e uma festa linda nessa reabertura.
É a deixa pro Circus mandar ver ao vivo nas músicas do disco Transmissão. Vai ter ainda merch novo!
Circus na internet: www.facebook.com/CircusRockOficial; www.instagram.com/circusrock_oficial e www.youtube.com/CircusRockOficial.Torvo: falece o vocalista Tiaraju Lima
11/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Faleceu no dia 2 de dezembro, aos 40 anos, Tiaraju Lima, tatuador e vocalista da banda gaúcha Torvo. O músico estava hospitalizado desde novembro após sofrer fortes dores abdominais. Seu quadro se agravou, tendo passado por cirurgia e hemodiálise, e por fim não resistiu.
Em comunicado postado no Facebook a banda escreveu:
"Infelizmente nosso dia começou mais triste. Nosso querido Tiaraju nos deixou. Não temos palavras para expressar tamanha tristeza. Agradecemos a todos que apoiaram nosso amigo nos últimos dias. Ele sempre foi um cara querido por todos e este é o seu maior legado. Fará muita falta. Muita mesmo. Descanse em paz, Bareja."
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DAGA lança single e videoclipe "Name ´N Shame" A banda em ascensão no cenário nacional DAGA lança o single "Name ´N Shame".
Junto com o single a banda lança o videoclipe produzido por Caike Scheffer
com imagens exclusivas captadas durante a apresentação no programa Kiss
Club. |
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Nita Strauss: guitarrista diz que espera por vocalistas está testando a sua paciência
11/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A guitarrista Nita Strauss, que integra a banda de Alice Cooper, falou a respeito de sua carreira solo em recente entrevista conduzida por Terrie Carr, da rádio 105.5 WDHA, de Morristown (New Jersey, EUA). Segundo Nita, o seu próximo álbum solo, segundo da sua carreira está quase pronto, mas há algo que está tirando seu sono: a espera pelos vocalistas.
"O álbum está quase terminando de ser gravado. Estamos apenas esperando alguns vocalistas. As guitarras estão prontas, a bateria e o baixo estão gravados. Esta é a primeira vez que colaboro com os vocalistas em qualquer coisa, então é um jogo de espera [que] está testando um pouco minha paciência, mas no final tudo vale a pena", afirmou Nita, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
O próximo disco solo de Nita Strauss sucede "Controlled Chaos", lançado em 2018. De acordo com a musicista, seis faixas serão instrumentais e seis contarão com vocais. Em outubro deste ano, foi divulgada a música "Dead Inside", que contou com a participação de David Draiman, vocalista da banda Disturbed.
Green Day lança "BBC Sessions", álbum que traz gravações realizadas entre 1994 e 2001
11/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de punk rock Green Day lançou nesta sexta-feira (10 de dezembro) "BBC Sessions". Todas as faixas do trabalho foram gravadas entre 1994 e 2001, no Maida Vale Studios (Londres, Inglaterra) e disponibilizadas ao vivo pela primeira vez.
O tracklist do disco "ao vivo em estúdio" apresenta grandes sucessos do trio, como "She", "Basket Case", "When I Come Around" e "Minority". "BBC Sessions" foi lançado em LP, CD e nas plataformas digitais.
Álbum: "BBC Sessions" - Banda: Green Day (EUA). Data de lançamento: 10 de dezembro de 2021
Tracklist (entre parênteses, as datas que as músicas foram gravadas)
"She" (8 de junho de 1994)
"When I Come Around" (8 de junho de 1994)
"Basket Case" (8 de junho de 1994)
"2000 Light Years Away" (8 de junho de 1994)
"Geek Stink Breath" (3 de novembro de 1996)
"Brain Stew/Jaded" (3 de novembro de 1996)
"Walking Contradiction" (3 de novembro de 1996)
"Stuck With Me" (3 de novembro de 1996)
"Hitchin' A Ride" (12 de fevereiro de 1998)
"Nice Guys Finish Last" (12 de fevereiro de 1998)
"Prosthetic Head" (12 de fevereiro de 1998)
"Redundant" (12 de fevereiro de 1998)
"Castaway" (28 de agosto de 2001)
"Church On Sunday" (28 de agosto de 2001)
"Minority" (28 de agosto de 2001)
"Waiting" (28 de agosto de 2001)
Formação: Billie Joe Armstrong: guitarra/vocal; Mike Dirnt: baixo/vocal de apoio e Tré Cool: bateria/vocal de apoio.
Slipknot: Corey Taylor admite que não gosta da máscara utilizada nos últimos anos
11/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Slipknot é conhecida mundialmente não apenas pela musicalidade, mas também, pelo aspecto visual, mais precisamente, pelas máscaras que seus integrantes usam.
Corey Taylor, vocalista do Slipknot, falou a respeito das máscaras durante aparição no Texas Frightmare Weekend 2021, evento que aconteceu entre os dias 10 e 12 de setembro, em Dallas (Texas, EUA). Segundo trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth, Corey gostou de sua máscara nova, que está sendo utilizada desde setembro. Por outro lado, o frontman admitiu que não é muito fã da que usou durante a divulgação de "We Are Not Your Kind", disco mais recente do Slipknot, lançado em 2019.
"Passei três meses projetando isso especificamente. Porque a última [máscara] foi legal, mas não era exatamente o que eu queria fazer. Desta vez, comecei cedo. Na verdade, comecei a projetar isso antes do final do ciclo de ‘We Are Not Your Kind’, só para ter certeza de que eu estava à frente do jogo e de poder discar todos os detalhes e outros enfeites. Eu fiz isso com um jovem chamado Conor Deless, que é muito legal (...) Eu o acompanhei por meio de tudo o que eu queria ter. Ele foi capaz de simular algo muito rápido, cara. E ele realmente entendeu a essência do que eu estava tentando configurar. Foi quase imediato (...) Construímos bem na minha cara, para que caiba como uma luva. É muito quente, mas é tão incrível no palco; parece mesmo , muito legal. Estou chamando de máscara de caveira sorridente", afirmou o músico, que completou 48 anos no último dia 8.
A máscara que Corey não gosta muito pode ser vista a seguir. Qualquer semelhança com o saudoso Fofão é mera coincidência - https://www.instagram.com/p/B3YOt56BRTw.
Celtic Frost: Tom Warrior diz que banda pode fazer shows em homenagem a Martin Ain
11/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Tom Gabriel Fischer, músico suíço que lidera o Triptykon e fundou as bandas Celtic Frost e Hellhammer, recentemente foi entrevistado pela equipe do canal Heavy Culture. Durante a conversa, Tom Warrior falou sobre a possibilidade de fazer shows com o Celtic Frost, para relembrar o baixista Martin Ain, que faleceu em 2017.
"Eu conversei com Reed St. Mark, baterista original do Celtic Frost, que mora nos Estados Unidos. Ele ainda é um dos meus melhores amigos. E nós conversamos sobre talvez fazer um ou dois shows de tributo ao Celtic Frost em memória de Martin Ain. Ainda não finalizamos esses planos, mas talvez façamos isso um dia, tocaremos apenas com ex-membros do Celtic Frost, talvez tocar um set completo que inclui todas as eras da banda, talvez tocar em um ou dois festivais e também gravar os shows como um memorial a Martin Eric Ain", afirmou Tom, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Sj9n6L2gbIo.
Martin Eric Ain foi um dos membros fundadores do Celtic Frost e teve quatro passagens pela banda (1984-1985, 1986-1987, 1990-1993 e 2003-2008). O músico faleceu dia 21 de outubro de 2017, aos 50 anos, após sofrer um ataque cardíaco.
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Trend Kill Ghosts lança videoclipe para o single "Puppets of Faith" A banda em ascensão no cenário do power metal Trend Kill Ghosts estreia o
videoclipe do single "Puppets of Faith", música retirada do elogiado novo
álbum, intitulado 'Until The Sun Rise Again’. |
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Ritos Sombrios revela capa de single inédito que será lançado
11/12/2021A Ritos Sombrios prossegue finalizando o seu aguardado EP de estreia, “Darkness Sky”, para o qual ainda não há data de lançamento definida.
No entanto, o EP será precedido pelo single “Ritual”, que será disponibilizado no dia 18 de dezembro. “Ritual” trará uma participação muito especial, pois o vocalista Cássio Marcos, da banda maranhense Alchimist, participou da faixa. Confira o resultado dessa parceria no dia 18 de dezembro.
Ritos Sombrios: Iury Gustavo (Iury Filth) - Voz; David Lopes- guitarra; Jean Amorim (Jack)- Baixo e Izaque - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/RitosSombrios/; Instagram: https://www.instagram.com/ritossombrios/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA.
Seu Roque detalha todo conceito da canção “Epílogo: Conta Pra Mim”
11/12/2021Lançado no início de 2021, o álbum “Esquizofrenia”, da banda Seu Roque é, certamente, um dos melhores álbuns lançados nesse ano, não só no quesito sonoridade como também no que se refere as suas letras. O trabalho, conceitual, aborda com muita seriedade, um tema muito importante e delicado, a saúde mental, o que naturalmente desperta o interesse dos fãs no seu conteúdo lírico.
Dessa forma, o Seu Roque deu início a um processo onde explicava aos fãs o conceito de cada uma das músicas do álbum e, agora, chegou a vez de “Epílogo: Conta Pra Mim”. Confira:
“Essa faixa encerra o álbum e é uma poesia de Leandro Silva que tenta mostrar o quão todos nós estamos inseridos na loucura, visto que nossas decisões, sonhos e ambições fazem pouco ou nenhum sentido diante do que realmente importa, a felicidade e o amor plenos.”
“Epílogo: Conta Pra Mim”, se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvida através do link https://open.spotify.com/track/7DWF5xC5BTLLTKkNvOu3hL?si=d9137b63d9ef4f8d.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
Inanimalia: após mais de 01 ano sem apresentações presenciais, banda divulga vídeo de trecho de show realizado no último final de semana
11/12/2021A pandemia da Covid-19 causou a paralisação completa dos shows, devido às medidas de isolamento social. Com o avanço da vacinação e a consequente queda dos casos da doença, os eventos presenciais voltaram de forma gradual e respeitando medida de segurança.
Depois de mais de 1 ano sem se apresentar ao vivo para seu público, a Inanimalia retornou aos palcos no último final de semana, e como não poderia deixar de ser, esse momento foi devidamente registrado em vídeo. Para dar ao fã que não pode estar presente, uma ideia do que foi o seu show, a banda disponibilizou em seu Facebook, um vídeo onde podemos ver a banda executando um trecho da canção “I'm The Lion”. Você pode conferir o momento no link https://www.facebook.com/inanimalia/posts/1326546837807726.
Recentemente a banda disponibilizou nas plataformas de streaming o seu EP “Intrínseco” na íntegra. Você pode conferir o mesmo no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Overhead se apresenta em evento presencial no próximo dia 18 de dezembro
11/12/2021
Após um longo período de isolamento social, o avanço da vacinação e a consequente diminuição nos casos da Covid-19, permitiu o retorno gradual dos eventos presenciais, algo que não só as bandas como também o público ansiava.
Nesse próximo dia 18 de dezembro, a Overhead vai estar se apresentando em um festival na cidade de Bauru/SP, o “Rock do Bem”, que chega a sua 17º edição. Contando com mais três bandas, terá como valor da entrada R$ 10 ou um brinquedo em bom estado. O foco é dar a crianças carentes um Natal mais feliz.
A Overhead já se encontra trabalhando na produção de seu novo álbum de estúdio, ainda sem título e data de lançamento definidos e, enquanto isso não ocorre, você pode ouvir seu álbum anterior, o ótimo “Na Madrugada de Bar em Bar”, no Spotify. Confira no link https://open.spotify.com/album/5byWxS7ZbtHiVrYSMpbbQi.
Overhead: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.
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Leprosy é confirmada em evento na cidade de Uberlândia em fevereiro
de 2022 A Leprosy pretende entrar em 2022 com os dois pés na porta! O próximo álbum
do quarteto, ainda em produção, está previsto para o novo ano e, enquanto o
trampo prossegue em andamento, a banda já está marcando seus futuros shows! |
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Feios Sujos e Malvados: estreia oficialmente em todas as plataformas digitais, o novo disco “Crime & Castigo”
11/12/2021A espera dos fãs finalmente chegou ao fim. Após passar o ano disponibilizando as canções de seu novo álbum, “Crime & Castigo”, em formato de singles individualizados no streaming, a banda acaba de disponibilizar hoje, o trabalho na íntegra das plataformas digitais de música.
Contando com 10 músicas, o álbum mostra toda a força do Thrash/Crossover da banda e, pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/2XdiLAG01HtvjdR4QxuVvA?si=joJ75hPTQSGFKRTST4sHOg.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.British Lion: assista show em Londres da banda de Steve Harris
11/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Confira abaixo vídeos do show em Londres do British Lion, a banda inglesa que conta com o baixista Steve Harris, do Iron Maiden. O grupo começou sua turnê no Reino Unido no dia 18 de novembro, com abertura da banda Airforce.
Em outubro deste ano o British Lion havia anunciado o cancelamento de sua participação na turnê ao lado do The Darkness, citando protocolos de turnê "completamente inaceitáveis".
Videos: https://www.youtube.com/watch?v=-PvBnpeiPDo e https://www.youtube.com/watch?v=HXJXvslicxQ.
Juggernaut: “La Bestia” está disponível em seu formato físico, adquira agora!
11/12/2021O atual trabalho dos catarinenses do JUGGERNAUT, “La Bestia”, está finalmente disponível em seu formato físico e já pode ser adquirido.
Lançado de forma independente como digipack em papel brilhante premium, o álbum conta com 7 faixas autorais e um cover (“We Built This City” do Starship), podendo ser encontrado diretamente com a banda por apenas R$ 40,00(+ frete) entrando em contato pelo e-mail juggernautthrashmetal@gmail.com, no Facebook em https://www.facebook.com/JuggernautThrash ou pelo Instagram no endereço https://www.instagram.com/juggernautthrash/.
Adquira materiais físicos, apoie o underground nacional!
Outra forma de ouvir “La Bestia” é acessando o link a seguir e encontra-lo em sua plataforma de streaming mais utilizada: http://li.sten.to/LaBestia.
Em paralelo, o JUGGERNAUT já começa a preparar sua agenda de shows para 2022 visando ampliar a divulgação do álbum supracitado. Produtores interessados em mais informações escrevam para juggernautthrashmetal@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número +55 (46) 98838-7204 e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat: Trabalhando em novo álbum, banda abre oficialmente sua agenda de shows para 2022
11/12/2021Como já noticiado, os catarinenses do ORTHOSTAT já estão em processo de composição das faixas do álbum que sucederá o bem recebido “Monolith Of Time” e começam a planejar o ano seguinte.
A banda abriu - há alguns dias - de forma oficial sua agenda de shows para 2022, visando iniciar a divulgação destas músicas inéditas e também de seu atual trabalho. Produtores de qualquer estado do país interessados escrevam para davidlago@live.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
OBS. Agenda de dezembro/2021 seque com datas disponíveis.
Assista ao vídeo para a faixa “Null”, que será destaque do vindouro álbum: https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Encontre o ORTHOSTAT em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Null.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.
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A instituição do Power Metal alemão
Gamma Ray comemora seu trigésimo aniversário e a Shinigami Records lança no
Brasil o cd Duplo + DVD 30 Years Live Anniversary |
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Jethro Tull: confira vídeo de "Sad City Sisters", faixa do primeiro álbum em 18 anos
09/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda britânica de rock progressivo Jethro Tull lançou nesta quarta-feira (8 de dezembro) o vídeo de "Sad City Sisters". A música é faixa de "The Zealot Gene", próximo álbum do grupo, com lançamento previsto para o dia 28 de janeiro de 2022. "The Zealot Gene", vigésimo terceiro álbum de estúdio do Jethro Tull, é o primeiro trabalho da banda em 18 anos, já que seu antecessor "The Jethro Tull Christmas Album" foi lançado em setembro de 2003.
Ian Anderson, líder da banda, comentou o tema que inspirou a composição. "‘Sad City Sisters’ traz à tona memórias de uma noite de sábado em Cardiff, País de Gales, quando eu estava voltando para casa depois de nosso show no St David's Hall, alguns anos atrás. Poderia muito bem ter sido qualquer cidade do Reino Unido, suponho, ou mesmo a maioria das cidades do mundo ocidental. O que faz com que jovens obstinados e vulneráveis caiam tão facilmente naquela trágica perda de dignidade e acabem esparramados bêbados em uma rua úmida à meia-noite?", afirmou Anderson.
Veja abaixo o clipe de "Sad City Sisters", dirigido pelo cineasta iraniano Sam Chegini, que já havia criado um clipe para "Aqualung", maior clássico da banda https://www.youtube.com/watch?v=lsQJl8tXO1Y.
Tracklist: "Mrs. Tibbets"; "Jacob's Tales"; "Mine Is The Mountain"; "The Zealot Gene"; "Shoshana Sleeping"; "Sad City Sisters"; "Barren Beth, Wild Desert John"; "The Betrayal Of Joshua Kynde"; "Where Did Saturday Go?"; "Three Loves, Three"; "In Brief Visitation" e "The Fisherman Of Ephesus".On Fire Booking Agency fecha contrato para turnê europeia do Alchemia
09/12/2021
Banda de horror metal promoverá o álbum "Inception" na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca.
A On Fire Booking Agency, agência especializada em fazer turnês de bandas na Europa, fechou contrato com a banda de horror metal Alchemia para uma turnê que irá ocorrer em dezembro de 2022. O giro na "Winter Tour" terá duração de duas semanas, passando pela Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca. "A ideia dessa tour é atacar os mini festivais de inverno que acontecem nessa época do ano na Europa.
Como o Alchemia tem uma proposta ligada ao horror metal, tenho certeza que irá ser uma atração bem legal para esses shows que antecedem as festas de final de ano", declarou Alexandre Brito, proprietário da On Fire Booking Agency. "Estamos entusiasmados com esta tour para 2022! Será a apresentação da 'Inception Tour' na Europa e contamos com a experiência do Alexandre Brito para que seja um sucesso", acrescentou o vocalista do Alchemia, Victor Hugo Piiroja.
Com esse contrato, a On Fire Booking Agency fechou o ano de 2022. "Estamos atentos a todas as condições sanitárias impostas pela pandemia, mas confiantes com a retomada dos shows e iremos começar o trabalho na Europa em abril. Faremos algumas turnês que tiveram que ser adiadas em 2020 e 2021 por conta da pandemia e fechamos outros contratos também para disseminar o metal brasileiro pelo Velho continente. Será um ano bem produtivo", explicou Alexandre Brito.
ON FIRE BOOKING AGENCY - TURNÊS 2022:
Abril - Amken (Thrash Metal - Grécia)
Abril/Maio - Disgrace And Terror (Death Thrash - Brasil)
Maio/Junho - Faces of Death (Thrash Metal - Brasil)
Junho - Syntz (Heavy Metal - Brasil)
Julho - Dezaztre Natural (Crossover - Chile)
Julho/Agosto - Pesto (Grindcore - Brasil)
Outubro - Cadibode (Hardcore - Brasil)
Outubro/Novembro - Red Mess (Stoner Metal - Brasil)
Novembro - D.I.E (Crossover - Brasil)
Dezembro - Alchemia (Horror Metal - Brasil)
A On Fire Booking Agency é capitaneada por Alexandre Brito e também conta com Leandro Gavazzi como manager e motorista durante as turnês. A agência possui Van própria, backline, serviço de booking, motorista e tour manager. A agência está com vagas abertas para o ano de 2023 e os interessados devem entrar em contato através do e-mail onfirebookingagency@gmail.com.
ALCHEMIA - "INCEPTION"
O grupo paulistano de horror metal, criado em 2018 por Victor Hugo Piiroja (vocal) e completado por Rodrigo Maciel (guitarra), FIFAS (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D'Alessandro (teclado), lançou seu álbum de estreia "Inception" no mercado brasileiro no dia 31 de outubro de 2020 e no exterior em 2021 pela gravadora italiana Wormholedeath. O material foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros.
"Inception" apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce. O artista brasileiro Carlos Fides, que ilustrou artes para bandas como Kamelot, Evergrey e Edu Falaschi, foi responsável pela perturbadora arte da capa de "Inception", que se inspira em trilhas sonoras de filmes de terror, na música dark e no metal contemporâneo. Alinhado à estética do terror em sua música, o Alchemia se apresenta com elementos visuais teatrais e mórbidos e macabros em palco, tendo colaboração com o artista performático brasileiro Coveiro Maldito.
Confira o vídeo de "Grind", produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw.
Sites relacionados: www.alchemiaband.com; Instagram: alchemiaobandofficial e Facebook: alchemiaobandofficial.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.Arch Enemy: ouça "House Of Mirrors", nova música da banda, lançada nesta quinta-feira
09/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca Arch Enemy lançou nesta quinta-feira (9 de dezembro) seu novo single, intitulado "House Of Mirrors". A nova música do quinteto foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Youtube no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=lshi39BeN5s.
"House Of Mirrors" é a segunda composição lançada pelo Arch Enemy em 2021, já que em novembro, o grupo lançou "Deceiver, Deceiver". Até o momento da publicação desta nota, não havia informações concretas a respeito de um novo álbum.
O trabalho de estúdio mais recente do Arch Enemy é "Will To Power", lançado em 2017. A atual formação da banda conta com Alissa White-Gluz (vocal), Michael Amott (guitarra), Jeff Loomis (guitarra), Sharlee D'Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria).
Como Blackie Lawless foi parar no filme do Village People e deixou produtor confuso
09/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em matéria escrita por Rob Kern, Blackie Lawless contou à Classic Rock sobre algumas histórias memoráveis, uma delas antes da criação de sua banda, 40 anos atrás, ao participar do filme "Can't Stop The Music", do Village People, ao lado de Randy Piper, guitarrista e também membro fundador do W.A.S.P.
"Foi antes do W.A.S.P. e precisávamos do dinheiro. Randy Piper, eu e alguns caras com quem estávamos tocando na época fomos atrás disso. Acho que Randy tinha o contato para nos colocar no filme. (O produtor) Alan Carr, que estava em alta por causa do sucesso do filme Grease, estava tentando fazer este filme com o (atleta) Bruce Jenner e o Village People", relembrou.
"Eles estavam procurando por alguns caras do tipo 'metal', então nós apenas nos vestimos como se estivéssemos saindo de noite e fomos lá. Eles nos chamaram na sala e Alan olhou para nós e disse: 'Eles servem'. Quando estávamos saindo, ele comentou: 'Eu adorei essas fantasias que eles estão vestindo. Eles as usaram especificamente para este teste!' Eu me virei, olhei nos olhos dele e disse: 'Não estamos usando fantasias'. O sangue sumiu de seu rosto quando eu disse isso. Eu não estava tentando ser engraçado, estava apenas dizendo a verdade. Era assim que nos vestíamos", concluiu.
Confira a participação de Blackie Lawless em "Can't Stop The Music" no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=vC9KdZoVn_M.
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Jeff Scott Soto já está a venda The Duets Collection Vol.1 com convidados
especiais na Shinigami Records Devido à impossibilidade de fazer shows ao vivo pela pandemia mundial e para não ficar ocioso, o renomado vocalista JEFF SCOTT SOTO decidiu criar um álbum muito especial que prestaria homenagem a alguns dos clássicos que ele já gravou ao longo de sua carreira. |
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Foo Fighters: show é um sucesso e Gene Simmons, do Kiss, sobe ao palco para dar gorjeta
09/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O show do Foo Fighters realizado no dia 4 de dezembro em Las Vegas contou com um convidado mais que especial, alguém que segundo o próprio Dave Grohl, frontman do grupo, adorna suas paredes até hoje: Gene Simmons, baixista do Kiss.
Logo após o guitarrista Chris Shiflett começar a tocar o riff de "Calling Dr. Love", do álbum "Rock And Roll Over", do Kiss, Dave Grohl chamou Gene Simmons, que estava assistindo o show do lado do palco. Gene, usando uma máscara, se aproximou de Dave, acenou para a multidão e entregou uma cédula ao vocalista.
"Temos um show de rock agora... ouça, Gene Simmons, baixista lendário. Eu tinha pôsteres daquele filho da puta na minha parede quando era criança. Deixa eu reformular, eu ainda tenho pôsteres do Gene Simmons na porra da parede de casa!"
Segundo matéria do Las Vegas Weekly o show foi um sucesso, com Dave Grohl fazendo piadas com seus colegas de banda e logo após perguntar quem na plateia estava assistindo o show do Foo Fighters pela primeira vez, afirmou: "Não quero soar como um cuzão, mas vocês são nosso demográfico. Hoje nós vamos torná-los fãs do Foo Fighters."
Veja o vídeo do momento em que Gene Simmons sobe ao palco: https://www.youtube.com/watch?v=0B-p2W_l0eA e https://www.youtube.com/watch?v=50ixw-pxyYQ.Dona Mag prepara enxurrada de lançamentos para 2022 e a recente parceria com Paulão das Velhas Virgens ganhou destaque no cenário rock nacional
09/12/2021
A Dona Mag lançou este ano alguns registros autorais, incluindo o single “Litro de Rum”, que trouxe a participação do vocalista Paulo de Carvalho, o Paulão das Velhas Virgens. Após a grande repercussão desta parceria, a banda segue trabalhando e produzindo novas músicas. Em 2022, pretendem lançar diversos materiais inéditos.
O frontman do grupo, Rui Ventura, comenta o trabalho incessante da Dona Mag: “Estamos em estúdio e constantemente produzindo material. Temos cerca de 20 músicas sendo produzidas. Nossa ideia no próximo ano é lançar todo mês algum trabalho novo para a galera que acompanha a Dona Mag”. O guitarrista Osíris complementa: "Estamos em estúdio fazendo a regravação do nosso álbum Magna Carta. Ele merecia dar essa cara nova à banda, as músicas são boas. Estamos trabalhando nisto e lançaremos em pequenos EPs, para trabalhar melhor cada música".
A recente parceria com Paulão foi algo que parecia predestinado a acontecer. A letra de “Litro de Rum”, por exemplo, tem tudo a ver com o trabalho das Velhas Virgens. A afinidade entre os artistas foi imediata e produtiva. “A parceria com o Paulão foi muito boa, aprendemos muito gravando e passando o dia com ele. Isto nos proporcionou conhecer um pouco mais a pessoa Paulo de Carvalho, que a gente admirava como artista e agora temos uma admiração enorme como pessoa”, explica Rui. Por sua vez, Osíris explica: “O resultado foi muito bom pois nos deu mais notoriedade, além da troca de experiências. O Paulão é um dos meus ídolos na música, e ele foi super receptivo, tivemos uma conversa bem franca e honesta, é um cara muito sincero. Ele está disposto a ajudar bandas como a nossa, que estão crescendo e querendo fazer um trabalho sério".
Além da realização como artista, a parceria ampliou a visibilidade da Dona Mag no cenário do Rock nacional. “Sentimos esta troca de público, pessoas que curtem o Velhas Virgens curtiram nossa música com ele, e mandaram mensagens. E pessoas que seguem a Dona Mag começaram a acompanhar o trabalho do Velhas, e também mandaram mensagem dizendo que curtiram. Foi fantástico”, enfatiza o vocalista.
Ouça Litro de Rum: https://open.spotify.com/track/7x8LC1kueLMk2rOHAlI7Dt.
A parceria da Dona Mag com Paulo de Carvalho foi lançada em outubro nas plataformas de streaming, e obteve repercussão de público e mídia. A união, com não poderia deixar de ser, aconteceu em uma música sobre bebidas: “Litro de Rum”, um dos grandes hits da Dona Mag. O próprio Paulão comentou suas impressões sobre a faixa: “Senti até o gosto do rum. Adorei”. O vocalista das Velhas Virgens ainda acrescentou: “Parede sonora respeitável, vozes ótimas e solo muitíssimo legal”.
A Dona Mag tem planos concretos para 2022: “Hoje temos um grupo muito forte. Assim que terminarmos o trabalho com o Magna Carta, vamos fazer a produção de uma turnê com um show que traga uma experiência audiovisual diferente de tudo que o público vê. Queremos trazer um pouco da experiência dos grandes shows para shows menores”, finaliza Osíris.
A Dona Mag foi formada em 2002, firmando um compromisso com o Rock and Roll. Músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida, a Dona Mag aplica sua identidade única em suas composições, seguindo a trilha clássica do rock repleto de energia e personalidade.
Os trabalhos não param com a Dona Mag, que está preparando outras novidades para os fãs. Acompanhe as redes sociais da banda para não perder os próximos lançamentos.
Informações: https://www.instagram.com/DonaMagRock/; https://www.youtube.com/DonaMag; https://www.facebook.com/DonaMag e http://www.DonaMag.com.br.
Ouça: https://open.spotify.com/artist/4r4w8hSCzHpAD3S8yZP9TI; https://www.deezer.com/en/artist/10999334; https://tidal.com/browse/artist/8118246 e https://music.apple.com/us/artist/dona-mag/1583894588.
Contato: donamag@donamag.com. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Child O’Flames confirma participação na coletânea The Brazilian Metal - Tribute to 80’s e o lançamento em CD duplo reúne bandas prestando tributo à música dos anos 1980
09/12/2021
O grupo Child O’ Flames confirmou presença no CD The Brazilian Metal - Tribute to 80’s, uma coletânea dupla organizada pela Secret Service Records. O material reunirá 33 bandas brasileiras fazendo versões de músicas famosas dos anos 1980, dos mais diversos estilos.
A música escolhida pelo Child O’ Flames é o grande hit dançante “Never Gonna Give You Up”, do cantor Rick Astley, em uma releitura com bastante peso. A banda ainda colhe os frutos do mais recente single, “Raise the Flames”, que atingiu a expressiva marca de 13 mil visualizações do videoclipe no YouTube.
O single “Raise the Flames”, sucesso também nas plataformas digitais, foi gravado no renomado MGC Estúdio, comandada pelo experiente produtor Marcelo Gelbcke. A mixagem e masterização ficaram com Adair Daufembach, de renome internacional ao ter trabalhado com artistas de peso como Tony MacAlpine, Project 46 e Kiko Loureiro (Megadeth). Para 2022, o grupo promete o lançamento de mais material inédito.
Confira o videoclipe de "Raise the Flames": https://www.youtube.com/watch?v=4kM1nW9iGHk.
Durante a jornada, o grupo se apresentou ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania e Misfits. O single “Raise the Flames” marca o início de uma nova era na história do Child O’ Flames.
Formação: Thiago Acantara - vocal; Cesar Augusto - guitarra; Luis Ferraz - guitarra; Felipe Gusinski - baixo e Felipe Borges - bateria.
Site Oficial: www.childoflames.com. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Gary Holt: o Metallica iria abrir a porta pra todos, mas surgiu algo que mudou tudo
09/12/2021 - Por Bruce William
Durante conversa com a Loudersound, Gary Holt (Exodus, Slayer) comentou como ele viu a ascensão do Metallica no início dos anos noventa e se ele acha que isto ajudou a impulsionar o thrash metal.
"A princípio não. A gente pensava coisas tipo 'Porra, o Metallica se tornou a maior banda de metal de todos os tempos, isto vai abrir as portas para todos'. Mas não foi o que aconteceu. Surgiu o grunge e bandas como o Pantera explodiram. Foram tempos estranhos para a música pesada. As pessoas queriam as coisas somente de um determinado jeito ou não aceitavam nada, eu acho".
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Blaze Bayley: "Diziam que o Nirvana seria o novo Judas Priest ou o
novo Iron Maiden" |
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Frank Bello elogia Jason Newsted, mas sentiu pena dele no Metallica
09/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por David Slavković, do Ultimate Guitar, Frank Bello, baixista do Anthrax, que está divulgando "Fathers, Brothers, And Sons: Surviving Anguish, Abandonment, And Anthrax", falou sobre sua impressão de Jason Newsted, quando ele entrou no Metallica para substituir o falecido Cliff Burton.
"Jason foi ótimo. O Flotsam & Jetsam (a banda pré-Metallica do Jason), ele veio disso, eu sabia como ele tocava por causa deles. Ele sempre foi um ótimo baixista, então eu não me preocupava com isso.
Eu me sentia mal porque ele era o cara novo, sabe? Isso é sempre difícil - você não pode substituir Cliff Burton, é impossível - há apenas um Cliff Burton, então é uma posição difícil, mas ele fez um ótimo trabalho. Ele fez um ótimo trabalho, assim como Rob (Trujillo) agora está fazendo um ótimo trabalho com o Metallica. Eles sempre tiveram ótimos baixistas", relembrou.
"Jason é um cara talentoso, ele faz suas próprias coisas agora, e eu o respeito totalmente. Ele é meu amigo e um baixista realmente ótimo, mas ele também é um cara que pensa fora da caixa", concluiu.
O livro de Frank Bello, "Fathers, Brothers, And Sons: Surviving Anguish, Abandonment, And Anthrax", foi lançado no dia 12 de outubro pela Rare Bird. O prefácio foi escrito por Gene Simmons, baixista e vocalista do KISS.Accept: Udo diz que não ler o que estava assinando foi maior erro da carreira
09/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista para o canal do YouTube do Simfonia Metàl·lica, Udo Dirkschneider, ex-vocalista do Accept, foi questionado sobre o maior erro de sua carreira.
"Posso te falar, esta é a única coisa com a qual não estou feliz. Eu estava criando o nome Accept, e então, digamos que em 1980-1981, tivemos que assinar muitos documentos, e nem sempre você está realmente prestando atenção em tudo, e no final, quando eles me demitiram da minha própria banda, eu encontrei um papel dizendo que todos os direitos foram para Wolf Hoffmann (guitarrista do Accept)", lamentou.
Ele acrescentou: "Este foi um grande erro, não olhar realmente o que estava assinando, mas isso é história, foi há muito tempo. Acho que de uma forma eu não me importo agora, mas as vezes acho que cometi um grande erro. Bem, de qualquer maneira, aconteceu."
Confira a entrevista na íntegra, em inglês: https://www.youtube.com/watch?v=Fd8ViwCEIBk.
No início do ano o vocalista descartou a possibilidade de uma reunião do Accept, dizendo à TNT Radio Rock: "Não quero falar nada de ruim. Wolf é um ótimo guitarrista. Ele é um grande cara, eu sei disso, mas uma coisa, e é por isso que nunca mais poderá acontecer uma reunião ou algo assim, é porque ele estava roubando meu nome. Há muito tempo, em 1981, quando tivemos que assinar alguns papéis.
Eu era muito jovem e, 'Sim, ok', assinei meus contratos. Havia algum papel entre todos os outros e ele pegou os direitos do Accept. Não foi Wolf quem planejou, acho que foi sua esposa. Ela era a empresária do Accept e foi inteligente ao colocar o nome da banda com Wolf Hoffmann. Isso é o que ainda me deixa com raiva, ele estava realmente roubando o nome. Caramba, eu estava criando o Accept em 1968."
Iron Maiden: em 1993, o inconformado Nicko McBrain fritava Bruce Dickinson em entrevista
09/12/2021 - Por Mário Pescada
Nicko McBrain, além de excepcional baterista, é também conhecido pelo seu bom humor e simpatia. Mas, em 1993, ele estava muito puto com a saída de Bruce Dickinson da banda e soltou o verbo sobre seu então ex-colega de banda.
Os trechos a seguir são do livro "Holy Smoke: IRON MAIDEN nos anos 90" (2021), segundo livro da trilogia sobre a história da colossal banda escrito por Martin Popoff e lançado no Brasil pela Editora Denfire (o primeiro foi "Where Eagles Dare - IRON MAIDEN nos Anos 80"):
"Falando com Jason Arnopp da (revista) Kerrang!, na primavera de 1993, Nicko foi bastante direto sobre a saída de Bruce. "Ele disse: ‘Fodam-se, estou fora’. Se isso não é sacanagem com a gente, então que porra é essa?! Parece ter sido uma combinação de coisas para Bruce. Ele tem escrito roteiros, livros, tem sua esgrima e sua família. Pode ter sido a pressão de sua esposa, pelo que sei. Ele não disse nada, mas é uma possibilidade. Além disso, ele foi para Los Angeles, e você sabe como são aqueles idiotas do caralho por lá! ‘Ah, Bruce Dickinson, seu grandíssimo filho da puta, velho! Sim, você vai fazer uma incrível carreira solo! Deixe esse bando de ultrapassados para trás"!
Mas não devemos deixar isso nos afetar. Tiramos muita força um do outro, e de toda essa porra que nos manteve unidos. Para mim, essa ainda é a turnê do "Fear Of The Dark". Não é uma turnê Adeus a Bruce. Não tem nada a ver com isso. O que eu sinto, embora de uma forma positiva, não odiosa, é vá pela sombra, porra! Mal posso esperar para chegar ao final dessa turnê e encontrar um novo vocalista. Ele e eu demos entrevistas juntos, onde eu disse coisas como, ‘Vou levá-lo lá fora e acabar com ele!’
É uma piada, mas também há um elemento de verdade nisso! No fundo do meu coração, eu não quero fazer isso. Quero que encontremos um novo vocalista e gravemos um novo álbum. Ainda resta uma boa quantidade de rodagem nessa banda. Ainda não morremos. Quando se quer, se consegue, porra. Vai dar certo, sei que vai. Todo mundo é tão positivo. É como o ressurgimento da Fênix. Ressurgiremos como uma ave mais forte e positiva."
Apesar de se dizer surpreso pela saída do vocalista, fato é, conforme o livro relembra bem, que a saída de Bruce não foi algo repentino: Bruce não conseguia colocar suas ideias musicais em prática e batia cada vez mais de frente com o "chefe" Steve Harris. E sim, o IRON MAIDEN acabou encontrando um novo vocalista, só que não vingou. Coube ao tempo, favorecido por Rod Smallwood (empresário de Bruce e da banda,) resolver os problemas internos e fazer a Donzela de Ferro se reunir para reinar novamente como a maior banda de heavy metal da história.
"Holy Smoke: IRON MAIDEN nos anos 90" (2021) tem o tradicional relato jornalístico de Popoff com juntada de entrevistas, bastidores, testemunhos de membros da banda, além de analisar, faixa a faixa, disco a disco, TODOS os lançamentos do período, de "No Prayer For The Dying" (1990) a "Virtual XI" (1998) pelo IRON MAIDEN e de "Tattooed Millionaire" (1990) a "Scream For Me Brazil" (1999) pelo lado de Bruce.
O livro pode ser pedido através do e-mail editoradenfire@gmail.com, no site da Editora Denfire ou direto nos pontos de venda indicados no site.
FONTE: Editora Denfire - https://editoradenfire.com/.Metallica divulga filmagem profissional de "Nothing Else Matters" ao vivo
09/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica disponibilizou nesta quarta-feira (8 de dezembro) filmagem profissional de "Nothing Else Matters" ao vivo. O vídeo foi registrado durante apresentação realizada dia 6 de novembro deste ano, no Mercedes-Benz Stadium, localizado em Atlanta (Geórgia, EUA).
"Nothing Else Matters" é a primeira balada romântica escrita pela banda e foi lançada como faixa de "Metallica" (também conhecido como "Black Album"), quinto disco do quarteto, lançado em agosto de 1991. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=usqr63A698U para assistir o clássico sendo tocado em Atlanta.
Setlist:
"Whiplash" ("Kill 'Em All")
"Ride The Lightning" ("Ride The Lightning")
"The Memory Remains" ("Reload")
"Seek And Destroy" ("Kill 'Em All")
"Holier Than Thou" ("Metallica")
"One" ("...And Justice For All")
"Sad But True" ("Metallica")
"Moth Into Flame" ("Hardwired...To Self-Destruct")
"No Leaf Clover" ("S&M")
"For Whom The Bell Tolls" ("Ride The Lightning")
"Fuel" ("Reload")
"Fade To Black" ("Ride The Lightning")
"Master Of Puppets" ("Master Of Puppets")
"Blackened" ("...And Justice For All")
"Nothing Else Matters" ("Metallica")
"Enter Sandman" ("Metallica")
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Tony Iommi lança perfume com cheiro do rock dos anos 60 09/12/2021 - Por Emanuel Seagal Os canais do YouTube XJthatsAmore!! e The Fox Accord gravaram vídeos de unboxing da nova colônia que leva o nome de Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath, criada em parceria com a empresa italiana de perfumes Xerjoff. Confira os vídeos https://www.youtube.com/watch?v=pXzlJHxWOZw e https://www.youtube.com/watch?v=B-0rDS9BCrM. |
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Nergal: líder do Behemoth feliz com solo; "Maiden, Slayer e Venom, faltou o Metallica"
09/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por David Slavković, do Ultimate Guitar, Nergal, frontman do Behemoth, e que atualmente está promovendo o álbum "New Man, New Songs, Same Shit: Vol. 2.", do seu projeto solo Me And That Man, falou sobre as participações especiais de Blaze Bayley (ex-Iron Maiden), Gary Holt (Exodus) e Jeffrey "Mantas" Dunn (Venom).
"Bem, eu diria que é um trio. Porque é o Iron Maiden - ou ex-Iron Maiden - Slayer e Venom. O que está faltando aqui é talvez o Metallica (risos), entende? Este é o ápice, o topo da montanha, é simplesmente lindo. É ótimo. Me sinto muito honrado por ser capaz de juntar essas figuras incríveis e icônicas no disco e em uma música. Isso realmente torna a minha vida, e um dos meus sonhos de fã, completa. Eu amo a música, obviamente. É uma balada blues de um jeito bem Gary Moore, embora eu não seja um grande fã de Gary Moore, mas meio que soa assim", comentou.
Sobre Blaze Bayley, Nergal disse o seguinte: "Ele está cantando a história de sua vida - se você não sabe, ele está realmente cantando sobre a morte de sua esposa, e o título, diz tudo, cara. Não há como fingir. Você tem um blues de verdade e emocional, com um cantor, que eu acho muito subestimado. Porque se você me perguntar, eu adoro os dois discos do Blaze no Maiden, gosto e os ouço.
Então não estou apenas dizendo isso agora. Bruce Dickinson é a voz do Iron Maiden, mas eu realmente respeito e aprecio esses dois álbuns e ele faz um trabalho incrível porque você pode realmente sentir que ele está colocando muita emoção em seu canto, e sou muito grato por ambos (Blaze e 'Mantas')."
"Lembro que estávamos apenas zoando, foi no primeiro lockdown e foi tipo, 'Sim! Que tal fazermos alguma coisa?' E eu pensei, 'Cara, uma das minhas músicas favoritas do Venom é 'Satanarchist', então vamos tocar 'Satanarchist' online.' E nós fizemos isso, e meio que levou a uma situação do tipo, 'Cara, eu adoraria que você fizesse isso, tocasse guitarra em uma das músicas do nosso álbum.' E ele é o cara mais legal que existe, 'Claro, claro, claro! Você não precisa pedir duas vezes!'", comentou sobre a participação de "Mantas".
Por fim Nergal falou do Gary Holt: "O que posso dizer! Gary, eu me lembro quando nos conhecemos. Exodus abriria para o Behemoth em 2010 ou algo assim, estamos fazendo uns shows na Espanha e na Itália, e nos tornamos amigos na hora. Ele é adorável, é um cara tão legal, eu amo esse cara. Ele está sempre ali quando eu ou o Behemoth precisamos, e quando eu perguntei a ele, ele ficou honrado em ser convidado. O que posso dizer?
É simplesmente incrível. A coisa toda, na maioria dos casos, apenas poder se juntar com esses indivíduos icônicos da cena, que na maioria dos casos eu admiro - alguns são apenas meus colegas, alguns são recém-chegados, como Frank The Baptist, ninguém sabe quem é Frank The Baptist, mas ele é incrível! Ele é apenas meu amigo, é um grande artista dos EUA que reside em Berlim, mas a maioria dos caras desse álbum são os caras que eu cresci ouvindo. E eu realmente admiro essas pessoas."
Pantera: Dimebag Darrell é lembrado nas redes sociais da banda; "um cara incrível"
09/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O dia 8 de dezembro de 2004 é uma das datas mais tristes da história do heavy metal, pois nesse dia, o guitarrista Dimebag Darrell foi assassinado. O saudoso músico, que fundou a banda Pantera, foi baleado enquanto se apresentava com o Damageplan (grupo formado após o fim do Pantera) na casa noturna Alrosa Villa, localizada em Columbus (Ohio, EUA).
Além de Dimebag, mais três pessoas morreram no local. As outras vítimas foram Jeffrey "Mayhem" Thompson, chefe de segurança do Damageplan que atacou Gale; Erin Halk, uma funcionária da Alrosa que tentou conter Gale; e o fã do Damageplan, Nathan Bray, que pulou no palco. No dia que a tragédia completou 17 anos, o guitarrista e as demais pessoas assassinadas foram relembradas nas redes sociais do Pantera. Veja abaixo a postagem, que traz uma foto de Dimebag e uma pequena homenagem.
"O mundo perdeu um guitarrista incrível e um cara incrível nesse dia, 17 anos atrás. Ele era realmente único! Você ainda pode ver a influência de Dimebag Darrell em guitarristas de todo o mundo. Obrigado a todos por manter sua memória viva! RIP [Descansem em paz] Jeffrey "Mayhem" Thompson, Erin Halk e Nathan Bray, que também sacrificaram suas vidas para ajudar a salvar Dime" no link: https://www.instagram.com/p/CXORHQzLfHW/?utm_source=ig_embed&ig_rid=1813f8cc-e22a-49d3-8ea8-49a8023d06a8.
Mike Portnoy: baterista relembra John Lennon e Dimebag, assassinados dia 8 de dezembro
09/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Mike Portnoy (Sons Of Apollo, Liquid Tension Experiment, ex-Dream Theater) homenageou dois grandes ícones da música em seu perfil do Instagram. O músico compartilhou nesta quarta-feira (8 de dezembro) uma imagem com a foto de John Lennon (vocalista dos Beatles) e Dimebag Darrell (guitarrista do Pantera).
Ambos os músicos homenageados foram covardemente assassinados em um dia 8 de dezembro. Lennon foi baleado por Mark Chapman em frente ao Edifício Dakota, em Nova York (Nova York, EUA), em 1980. Já Dimebag foi morto por Nathan Gale em 2004, quando se apresentava com o Damageplan no Alrosa Villa, localizado em Columbus (Ohio, EUA).
"Posto esta foto todo dia 8 de dezembro para lembrar as duas pessoas incríveis que foram tiradas de nós muito cedo neste dia (41 anos atrás e 17 anos atrás). Um era meu herói e o outro era um amigo. Sinto saudades de ambos ...", escreveu Portnoy. Veja https://www.instagram.com/p/CXNhBeurTBx.
Metallica: confira vídeo de "Sad But True" ao vivo, gravado em show recente
09/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica disponibilizou em seu canal do Youtube filmagem profissional de "Sad But True" ao vivo. O vídeo, divulgado nesta quinta-feira (9 de dezembro), foi gravado dia 4 de novembro, durante apresentação do grupo no Seminole Hard Rock Hotel E Casino, localizado em Hollywood (Flórida, EUA). Confira o registro em https://www.youtube.com/watch?v=erJ_E5i1B9k.
Setlist:
"Whiplash" ("Kill 'Em All")
"Ride The Lightning" ("Ride The Lightning")
"Harvester Of Sorrow" ("...And Justice For All")
"Seek And Destroy" ("Kill 'Em All")
"Through The Never" ("Metallica")
"One" ("...And Justice For All")
"Sad But True" ("Metallica")
"Moth Into Flame" ("Hardwired...To Self-Destruct")
"No Leaf Clover" ("S&M")
"For Whom The Bell Tolls" ("Ride The Lightning")
"Fuel" ("Reload")
"Welcome Home (Sanitarium)" ("Master Of Puppets")
"Master Of Puppets" ("Master Of Puppets")
"Blackened" ("...And Justice For All")
"Nothing Else Matters" ("Metallica")
"Enter Sandman" ("Metallica")
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Katharzian: oficializada sua nova formação A KATHARZIAN oficializou sua nova formação que agora contará com Augusto Severo no baixo, Matheus Java na guitarra e Thiago Leão na bateria, juntamente aos fundadores do projeto, Cecília Katrini, no teclado e Roosivelt Katharzian, no vocal. A banda confirmou que lançará, em breve, um single acompanhado de videoclipe com o apoio de Gabriel Leão como editor de vídeo e Beto Montrezol como produtor musical e mixagem. |
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Assista Rob Halford no videoclipe do supergrupo Bad Penny
09/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Rob Halford, vocalista do Judas Priest, participou do videoclipe de "Push Comes To Shove" do supergrupo Bad Penny, que conta com o baixista Danny Miranda (Queen + Paul Rodgers), o baterista Jules Radino (Blue Öyster Cult) e o guitarrista Mike Holtzman. Anteriormente o Bad Penny contou com os vocalistas Steve Augeri (Journey) e Todd La Torre (Queensryche). O "metal god" gravou os vocais de "Push Comes To Shove", uma música com influência árabe, antes dos ensaios para a última turnê do Judas Priest.
"Esta música simplesmente me pegou. É misteriosa, dark e sexy", disse Halford. A cantora Nova Iorquina Militia Vox participou com ele na música fazendo um poderoso dueto.
"Danny (Miranda) e eu criamos a música e a melodia para esta faixa. Nós sabíamos que tínhamos algo especial, esses elementos exóticos de world music, o groove pesado... só precisava de vozes extraordinárias. Estamos emocionados que Rob e Militia concordaram em cantá-la. Eles detonaram", comentou Mike Holtzman.
Assista o videoclipe de "Push Comes to Shove": https://www.youtube.com/watch?v=a6R2wFIiOQI.
Confira a postagem https://www.facebook.com/badpennyproject/posts/349771986660741.
Tim Ripper Owens manda a real ao contar por que não pode ficar só em uma banda
09/12/2021 - Por Igor Miranda
Tim "Ripper" Owens é, certamente, um dos grandes workaholics do heavy metal. Após tornar-se conhecido por sua passagem pelo Judas Priest, o vocalista acumulou trabalhos com bandas e artistas como Iced Earth, Yngwie Malmsteen, KK's Priest, The Three Tremors, Dio Disciples e Charred Walls of the Damned, entre outros, além de sua carreira solo e inúmeras colaborações.
Por que Ripper preferiu não focar em apenas uma banda ou em um projeto em vez de apresentar-se com tanta gente ao longo dos anos? Em entrevista ao Rock Shop With Ralph, transcrita pelo Blabbermouth, o cantor deu uma resposta sincera: ele precisa da grana.
"Não posso estar em apenas uma banda. Não poderia nem mesmo ficar apenas no Judas Priest se eles me chamassem hoje em dia - a menos que me pagassem mais do que me pagavam no passado", afirmou, inicialmente.
Em seguida, ele completou: "Sou um músico. Não estamos nos velhos tempos. Todo mundo está em outras bandas, outros projetos e coisas assim. Fico em casa e ganho dinheiro gravando. Também ganho dinheiro fazendo turnês para os outros".
Para ter apenas uma banda, Tim "Ripper" Owens teria de conciliar com outro emprego de qualquer forma. "Dessa forma, você não poderia me ver em turnê, eu não teria tempo para turnês", disse.
Por fim, ele concluiu: "Há pessoas por aí dizendo: 'queria que você estivesse em apenas uma banda'. Mas ouça, seria ótimo se minha banda fosse como o Iron Maiden e estivéssemos ganhando aquela quantidade de grana. Daí estaria tudo bem".
A entrevista completa pode ser assistida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=I_cIaskY29Q.
Metallstein é nova parceira da Sangue Frio Produções
09/12/2021Visando divulgar ainda mais seu atuai trabalhos, bem como seus shows e projetos futuros, os paulistas do METALLSTEIN acabam de anunciar sua mais nova parceria.
Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa manutenção de agenda e muito mais. Conheça mais a banda aqui: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91.
Encontre e ouça o METALLSTEIN em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Metallstein.
Em paralelo, o grupo foi confirmado no ‘Gulpian Metal Fest’, que acontecerá no próximo dia 19/12/2021 às 13 horas e com entrada FRANCA. O METALLSTEIN estará dividindo palco com HeadKrusher, Maldita Ambição, Rectal Collapse, Chaoslace e Age Nor Defields. Para mais informações acesse o grupo oficial do evento no Facebook: https://www.facebook.com/groups/605775500570729.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/METALLSTEIN/91. Fonte: Sangue Frio Produções.
Imperious Malevolence: Entrevista ao Comando Noise será neste fim de semana, saiba como assistir!
09/12/2021A banda de Death Metal IMPERIOUS MALEVOLENCE será destaque no quadro “Entrevista Noise”, do programa Comando Noise, neste fim de semana.
O baixista e vocalista Fernando Grommtt estará concedendo uma entrevista AO VIVO no próximo sábado (11/12), que irá ao ar pelo canal oficial do programa no YouTube. Para conferir este bate-papo, acesse o link a seguir, inscreva-se no canal e não se esqueça de ativar o sininho para receber TODAS as notificações: https://www.youtube.com/c/JoseEduardoBrondiComandoNoise.
Em paralelo, o IMPERIOUS MALEVOLENCE anunciou recentemente que está com sua agenda de shows para 2022 oficialmente aberta e que já visa uma possível turnê. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail immalevolence@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
OBS. Agenda de dezembro/2021 seque com datas disponíveis.
Encontre e ouça TODOS os clássicos da banda de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming aqui: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Ricky de Camargo: revelada arte do seu novo álbum O músico, RICKY DE CAMARGO revelou a arte da capa do
seu próximo álbum, “Relentless”, com lançamento previsto para janeiro de
2022. A concepção gráfica foi assinada por André Laranga e a foto por
Giovanni Guazzelli. |
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Veumor: ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial’ acontece nesta sexta-feira (10), confira!
09/12/2021Os mineiros do VEUMOR estão em contagem regressiva para estarem em um dos maiores eventos online da América Latina.
Trata-se do ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial’, que acontecerá nesta sexta-feira, 10/12/2021, a partir das 19:30 horas, pelo canal oficial da Roadie Crew no YouTube e colocará a banda ao lado de nomes como Camos, Crucifixion BR, Anthares, Antroforce, Abstracted e MUITO mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/666300287690880/.
Show: Roadie Crew Online Festival - Edição Especial
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 10/12/2021 (sexta-feira) às 19:30 horas
Em outras notícias, o VEUMOR confirmou que está com sua agenda de shows ABERTA para 2022, visando massificar a divulgação do atual EP “Quando a Morte Cumpre seu Dever” e também de faixas inéditas que estarão presentes no seu vindouro álbum. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
OBS. Agenda de dezembro/2021 seque com datas disponíveis.
Encontre a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique: https://li.sten.to/QAMCSD.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
Tropa de Shock: lançado mais novo videoclipe da banda
09/12/2021A TROPA DE SHOCK lançou o videoclipe de “The Rising Of The Witch”, single pertencente ao álbum recém disponibilizado, “The Circle Of Spells”. O material audiovisual foi totalmente feito em computação gráfica sob a responsabilidade do artista plástico e vocalista, Don.
Osom retrata o começo de uma estória fictícia da fuga das bruxas para o multiverso Metal. O videoclipe possuirá cenas da antiga Londres, vilas medievais e o bar onde a banda fará sua performance. O quinteto confirmou o lançamento para breve e a divulgação do making of da produção do trabalho em suas redes sociais.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/_4DMWL_0UZI.
Undertime: confira videoclipe do disco que será lançado dia 4 de dezembro
09/12/2021A UNDERTIME confirmou o lançamento do single do videoclipe de “Damn Disease”, faixa pertencente ao seu novo disco que será disponibilizado no próximo sábado, dia 04 de dezembro, nas plataformas digitais. O clipe contou com a produção da Domínio Media Craft (@dominiomediacraft) e pode ser conferido no YouTube da banda.
“The Sound of Hope” é um álbum conceitual que contará a história de um indivíduo que acorda sozinho no planeta e passa os dias tentando entender e lutando contra a sua consciência em busca de respostas e de como retornar ao mundo como era.
Para mais informações sobre as atividades da banda UNDERTIME e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/mRzi7ADTRl0.
Leandro Caçoilo lança vídeo tributo aos anos 70 do Rush e o tributo contou com grandes nomes do Rock e Metal nacional
09/12/2021O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar um vídeo tributo com músicas do Rush nos anos 70. No Medley, Caçoilo interpreta “Working Man”, “By Tor and Snow Dog”, “Bastille Days” e “2112 - Temple of Syrix”. A mixagem ficou a cargo de Raphael Efez e a edição de vídeo por Heitor Tolezzi.
Assista tributo ao Rush: https://youtu.be/Ez00mDwlL_A.
Acompanham Leandro Caçoilo os músicos Rod Rodrigues (guitarra), Heitor Tenório (baixo), Heitor Tolezzi (bateria) e Douglas Codonho (teclados). “A minha ideia era fazer um tributo a uma de minhas bandas favoritas que é o Rush. Para fugir um pouco do comum, fizemos um Medley com uma música de cada um dos quatro primeiros álbuns da banda. Fora o desafio que é estas músicas no tom original, é um baita desafio cantar qualquer música interpretada por Geddy Lee”, disse Leandro.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto à aulas e workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.
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Outmask: liberada arte da capa do seu novo single A OUTMASK divulgou a arte da capa do seu próximo
single, “Grief”, cuja concepção ficou a cargo do designer Christian
Dutra da Cereja Design. O novo som já conta com um teaser e tem
lançamento previsto para breve. |
Macumbazilla: lança videoclipe e cerveja com Bastards Brewery
09/12/2021Sem qualquer dúvida, esse tem sido um ano muito positivo para o Macumbazilla e seus fãs. Mesmo com todas as dificuldades causadas pela pandemia, a banda lançou um dos melhores álbuns de 2021, o ótimo “…At a Crossroads”. Mas as novidades não param por aí e a banda acaba de anunciar, em parceria com a cervejaria Bastards Brewery, o lançamento de sua cerveja oficial.
Intitulada “Black Napalm”, a cerveja se trata de uma “Oatmeal Stout” com adicional de “Irish Whiskey”, tendo 12,1% de álcool e notas de chocolate com café. A partir do dia 15 de dezembro, estará disponível nos bares da marca e pontos de venda espalhados pelo Brasil. Mesma data em que será lançado o vídeo oficial da música “Leave My Beer Alone”, identidade sonora da campanha de lançamento do rótulo, filmado na fábrica da cervejaria, com direito a fogo, fumaça e chuva de cerveja, que ilustra bem o espírito da união entre Macumbazilla e Bastards.
André Nisgoski, vocalista e guitarrista do Macumbazilla, falou um pouco a respeito desse momento:
“‘Leave My Beer Alone’ é a primeira música de trabalho após o lançamento oficial do álbum e será a identidade sonora da campanha do rótulo ‘Black Napalm’. Claro que o videoclipe só poderia ser gravado Bastards Brewery”
Humberto Gonçalves, um dos sócios da Bastards Brewery, também falou a respeito da parceria com a banda e do lançamento da cerveja.
“Estamos muito felizes de anunciar essa parceria, que é resultado de uma amizade de longos anos. Além do rótulo inédito, o grupo ainda gravou o videoclipe da faixa ‘Leave My Beer Alone’ no meio da linha de produção da Bastards Brewery e vai de encontro com a característica musical hipnótica da banda”
“…At a Crossroads” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs?si=dAPcUN6jSxq8743P_IYeXQ.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Monday Riders revela estar em início de gravações de novo videoclipe
09/12/2021O excelente álbum “Fire, Blood and Gasoline”, mais recente trabalho da Monday Riders, foi muito bem recebido e certamente ainda tem bastante lenha para queimar. A banda, porém, está programando o fechamento de um ciclo e o início do próximo. No próximo domingo, dia 12 de dezembro, o quinteto pretende começar a gravação de um clipe para a música “Firepower” e a intenção é que este seja o último clipe a ser retirado do álbum. A partir daí, o foco será em material inédito.
Caso a produção siga o ritmo esperado, o clipe deverá ser lançado já na primeira segunda-feira de 2022. Uma prévia do que vem pela frente, porém, já pode ser apreciada através de uma concept art do cenário a ser utilizado, que ainda passará por alguns ajustes finais. Confira a imagem abaixo:
Ouça o single “Firepower”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/09K04yADmDOGnXBq6ItH1F?si=878b93c045554dc3.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders e Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/.
Wild Hunt: músicas “Vessels” e “Ancient Forest Lore” tem seus conceitos apresentados pela banda
09/12/2021Nesse final de 2021, fomos premiados com o lançamento de um dos melhores trabalhos do ano, o álbum “Hy Breasail”, da banda Wild Hunt. O trabalho, que parte do conceito da busca pela mítica ilha de Hy Breasail, por parte de navegantes visionários de origem celta, no período da Idade Média e, de como seria o encontro destes com os povos nativos, caso a ilha fosse o Brasil e tivesse sido visitada pelos mesmos.
Sendo assim, é impossível que o conceito lírico de suas músicas não despertem interesse nos fãs e, pensando nisso, a banda resolveu desvelar todo o conteúdo das mesmas para os seus fãs. Hoje a banda fala um pouco a respeito das músicas “Vessels” e “Ancient Forest Lore”. Confira:
“Vessels fala sobre os exploradores europeus ancestrais que se aventuravam em pequenos barcos em busca de novas terras - barcos em que cabiam apenas poucas mentes inquietas. E fala da diferença entre esses exploradores iniciais, que buscavam um sonho, e os conquistadores que vieram depois, que buscavam apenas novas fontes de recursos econômicos”
“Ancient Forest Lore, o primeiro single do disco e música do clipe, se pergunta sobre quais conhecimentos dos povos ancestrais foram esquecidos, e que poderiam nos ajudar no momento de tormenta do mundo atual. Será que ainda podemos aprender?”
“Hy Breasail” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/1rtHEH21X98hzZlf4O4JEs?si=KYFcgUgMRdyoAsGSCWzdYw.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
Rock Freeday Collection - Volume IV, o quarto da série de coletâneas tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
08/12/2021A série de coletâneas Rock Freeday Collection chegou ao seu quarto volume e trouxe 19 bandas dos mais variados estilos de Rock e Heavy Metal de vários cantos do Brasil e deixando claro o potencial dos artistas nacionais.
Sabia mais detalhes deste Rock Freeday Collection - Volume IV na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/rock-freeday-collection-volume-IV.htm.
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Unholy Grave: falece o baixista Yasu do grupo japonês
de grindcore |
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Desalmado toca disco Mass Mental Devolution na íntegra nesta quarta
08/12/2021
A banda Desalmado faz hoje (08), às 20h, Live especial tocando na íntegra Mass Mental Devolution, seu mais recente álbum lançado em outubro e que conta com as participações especiais da cantora argentina Noelia Recalde e do guitarrista Moyses Kolesne, do Krisiun, que gravou um depoimento especial para o evento. A Live vai ao ar pelo canal oficial da banda no YouTube.
Assista e ative o alerta da Live: https://youtu.be/tb30H5pKTLY.
Mass Mental Devolution tem sido considerado pela crítica e público como um dos melhores trabalhos do Desalmado e tem figurado em diversas listas como um dos melhores lançamentos de 2021. Além de tocar todas as músicas do álbum, os integrantes do Desalmado vão interagir ao vivo com o público, contando detalhes do processo de composição e gravação do disco.
Sobre o Desalmado
Desalmado é uma das principais e mais atuantes bandas do cenário da música extrema no Brasil. O grupo surgiu em 2004 na cidade de São Paulo, tendo se apresentado em centenas de shows e diversos festivais em todas as regiões do Brasil e na Europa.
A banda traz na temática de suas letras questionamentos políticos, sociais e reflexões sobre a natureza humana. Os últimos lançamentos da banda expõem as entranhas de um mundo perverso e alienado subserviente a um sistema manipulado pelas classes dominantes.
O álbum Mass Mental Devolution teve distribuição digital realizada mundialmente pelo selo europeu Blood Blast Distribution, braço da gravadora Nuclear Blast. As versões físicas no Brasil e América Latina foram produzidas pela Xaninho Discos e Sana Maior Records. Na Europa, foi lançado em fita cassete e CD com faixas bônus pela Gruesome Records.
A banda está confirmada no line up da edição de 2022 de um dos mais importantes festivais de música pesada do mundo, o Obscene Extreme, que acontece anualmente na cidade de Trutnov, na República Checa.
Mass Mental Devolution - Tracklist: 01 - Mass Mental Devolution; 02 - Across the Land; 03 - Praise the Lord and Kill People; 04 - Hollow; 05 - Unity; 06 - My Own Enemy; 07 - Outsiders; 08 - Your God, Your Dictator.
Discografia Desalmado: Hereditas - 2008; Desalmado - 2012; Estado Escravo - 2014; In Grind We Trust - 2016; Save Us From Ourselves - 2018 ; Rebelião - 2020 e Mass Mental Devolution - 2021.
Links relacionados: Site: www.desalmado.com; YouTube: www.Youtube.com/Desalmado; Instagram: www.instagram.com/desalmado.band; Facebook: www.fb.com/desalmado.band; Twitter: www.twitter.com/desalmado; TikTok: www.tiktok.com/@desalmado.band e Xaninho discos: www.xaninhodiscos.com.br.
Fonte: Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.
Tredkill INC. lança EP de estreia e retorna aos palcos!
08/12/2021
A banda de Heavy/Thrash Metal paulistana TRENDKILL INC. (Trendkill Incorporated), que não ficou parada por conta da pandemia de #covid19, lançará dia 12 de dezembro seu tão aguardado EP homônimo de estreia. "Trendkill Inc." conterá cinco faixas poderosas com muito 'punch' e riffs que mesclam de forma híbrida influências do Heavy Metal tradicional ao Thrash Metal mais moderno, explorando temas do cotidiano, questões sociais e até filosóficas com muita identidade. Duas dessas faixas, "Duality" e "Sharphooter", já foram lançadas previamente como singles nas plataformas de streaming e, inclusive, disponibilizadas como videoclipes no canal do Youtube da banda.
Confira "Duality" em: https://youtu.be/we2Pfy5jjy4 - Vídeo produzido por Metal Vrau (@metalvrau)
Assista "Sharpshooter" em: https://youtu.be/VCnw3CUygjw - Vídeo produzido por Fotografyah Prod (@fotogra_fyah).
E para comemorar esse lançamento a banda voltará aos palcos um dia antes,11 de dezembro, no Balburdya Rock Bar, em São Paulo/SP, para um show exclusivo de pré-lançamento do EP com entrada gratuita, venda antecipada de CDs e sorteio exclusivo de brindes do evento!
Kelvin Wallace (vocal) comenta: "Finalmente estamos lançando nosso primeiro EP e, a partir de agora, não importa o que aconteça, a Trendkill Inc. deixou a sua marca no metal nacional! Estamos muito felizes e empolgados!"
Alexandre Fontana (bateria) comenta: "Depois de quase dois anos conturbados estamos voltando aos poucos para divulgar nosso EP. Sangue nos olhos para descer a porrada no som da bateria (risos)! Contamos com vocês headbangers!"
Sandro "Murdok" Fernandes (guitarra/produtor) comenta: "Estou muito feliz em ver esse trabalho pronto! Foi praticamente um ano na produção e muitas dificuldades surgiram pelo caminho, mas o sentimento de conquista e dever cumprido é muito maior! Ansioso demais para tocar ao vivo novamente!"
Sandro Cézar (baixo) comenta: "Depois do 'apocalipse' é muito bom voltar aos shows e principalmente enfim poder lançar nosso primeiro EP. Vamos para cima, Trendkillers!"
Adquira seu CD físico de "Trendkill Inc." (EP) em: https://tinyurl.com/y8n2hkx3 (frete gratuito).
Tracklist: “Trendkill”; “Sharpshooter”; “Duality”; “Silence Or Death”; “Shattered Life”.
Gravado no Estúdio Rec Station Produtora (@rec_station), em São Paulo/SP.
Produção, mixagem e masterização por Sandro “Murdok” Fernandes, Renan Momente e Tusa Mufaz (Red Station Produtora). Capa por Reknan Ranzoni.
Parceria de lançamento Metal Mania Beer And Friends (Facebook: @metalmania.beer.and.friends | Instagram: @programa_metal_mania)
Para fãs de: Metallica, Pantera, Iron Maiden, Black Sabbath, Anthrax, Slayer, Judas Priest, Godsmack, Disturbed, Meshuggah e Black Label Society.
Formação: Kelvin Wallace - Vocal; Sandro “Murdok” Fernandes - Guitarra; Sandro Cézar - Baixo e Alexandre Fontana - Bateria.
Discografia: “Duality” (Single/2020); “Sharpshooter” (Single/2021) e “Trendkill Inc.” (EP/2021).
Ouça TRENDKILL INC. em: Spotify: https://tinyurl.com/3ksvm4jd; Deezer: https://tinyurl.com/2p86ktkh; Amazon: https://tinyurl.com/4rbnaukv; Apple Music: https://tinyurl.com/wv3evn8w e Youtube: https://tinyurl.com/5cu6bxmh.
Mídias Sociais: Instagram: www.instagram.com/trendkill_inc_band e Facebook: www.facebook.com/trendkillinc.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Hate Spectrum: a nova banda do vocalista Eder Santana lança em dezembro o single solidário “Ask for Help”
08/12/2021
O vocalista Eder Santana se dedica há anos na criação de música pesada. O artista carioca parece querer levar isto a um novo patamar com o vindouro single “Ask for Help”, a estreia da nova banda Hate Spectrum. A música é brutal, colocando a agressividade em primeiro plano. A pegada da nova banda de Eder (ex-Gangrena Gasosa) é fazer música ao lado de músicos convidados.
A proposta do primeiro single, a ser lançado ainda este mês, tem uma característica altruísta, pois parte da renda arrecadada será revertida para uma ONG destinada a ajudar as pessoas na prevenção do suicídio. A letra da música também versa sobre esta questão. “Nestes últimos meses, algumas pessoas próximas passaram por este tipo de experiência com entes queridos e familiares. Acredito que tanto a mensagem da música quanto a ação em si possam tentar conscientizar as pessoas de alguma forma com relação a como este tema pode ser abordado”, explica Eder.
Assista ao teaser: https://youtu.be/DZ1jitdS2nU.
O single solidário “Ask For Help” chega às plataformas digitais ainda em dezembro, junto com o lançamento de um videoclipe impactante. A faixa foi gravada com o italiano Louis Littlebrain, no LB Studios, que produziu e tocou guitarra, baixo e bateria. O músico, que toca na banda italiana de Death Metal R.O.T., também ficou responsável pela produção do clipe.
A proposta de ajudar, segundo Eder, pode ser ampliada para lançamentos futuros. Para o artista, “o intuito é criar eventualmente singles solidários destinados a outras causas”.
Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades: Instagram: https://instagram.com/hatespectrum/; Facebook: https://www.facebook.com/HateSpectrum1 e YouTube: https://bit.ly/hatespectrum-YT.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Nesta sexta-feira tem edição especial de fim de ano do "Roadie Crew - Online Festival"
08/12/2021Pela primeira vez o festival online vai reunir numa mesma edição os projetos exclusivos She, Black Lives Metal, Rob e The Crew Special Collabs, além de grandes nomes do metal nacional como Anthares, Tropa de Shock, Crucifixion BR, Hammathaz, entre outros
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 10 de Dezembro, às 19h30, a vigésima primeira edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 300 bandas já passaram pelo festival!
Além dos vídeos das bandas brasileiras de metal, que continuam sendo inéditos e exclusivos, a vigésima primeira edição será especial, referente ao mês de Dezembro de 2021, e vai reunir, pela primeira vez, todos os projetos que são desenvolvidos de forma exclusiva para o festival online.
SHE
A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil, e em seu sétimo line-up formada pela vocalista May Puertas (Torture Squad) e a pianista Juli Inart, fará uma versão de "For Free" da Joni Mitchell.
ROB
A Rob, cujo objetivo é potencializar a produção criativa de músicos LGBTQIA+ no metal, chega em seu terceiro line-up para fazer uma versão de "Black Number 1" do Type O' Negative com a vocalista Hanna Paulino, a guitarrista Mariana Messias, a tecladista Carol Lynn (Abstracted) e a baterista Raquel Soares.
BLACK LIVES METAL
O Black Lives Metal foi idealizado para promover e estimular a produção criativa de musicistas e músicos negros na cena de heavy metal do Brasil, e em seu terceiro line-up formado pelo vocalista Charles Gama (Black Pantera), o guitarrista Alessandro Gomes, o baixista Fabrício Amaro (Hardgainer) e o baterista Marcelo BA (Crexpo) fará uma versão de "Rise" do Bad Brains.
THE CREW SPECIAL COLLABS
Plataforma de encontro e colaborações entre músicos da cena do rock e metal nacional, o The Crew Special Collabs aparece mais uma vez no "Roadie Crew - Online Festival", dessa vez com uma gravação pra lá de especial, já que alguns dos principais nomes do hard rock brasileiro se reuniram para compor e gravar uma música inédita e exclusiva para o festival intitulada "Waiting For The Sun".
Capitaneada pelo guitarrista do Wolfpire, o Luiz Casadio, neste line-up o projeto também contará com feras como os guitarristas Rodrigo Flausino e Silvio Lopes (King Bird), o baixista Dieego Lessa (Salário Mínimo), o baterista Fred Mika (Sunroad), o vocalista Rod Marenna (Marenna), além de outros grandes músicos de mais de 20 bandas.
A produção cultural e direção artística dos projetos She, Black Lives Metal e Rob é de Susi Dos Santos e a produção audiovisual é de Alex Voorhees. Já a produção cultural e produção audiovisual do The Crew Special Collabs é de Luiz Casadio.
Outras 12 grandes bandas brasileiras de metal estão confirmadas para esta edição. São elas: Anthares, Tropa de Shock, Crucifixion BR, Hammathaz, Camos, Antroforce, Trioxine, D.I.E., Abstracted, Veumor, Monolito Project e Parasite Ego.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
"Roadie Crew - Online Festival" - 21ª Edição
Data: 10 de Dezembro de 2021
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: She (Projeto Exclusivo), Rob (Projeto Exclusivo), Black Lives Metal (Projeto Exclusivo), The Crew Special Collabs (Projeto Exclusivo), Anthares, Tropa de Shock, Crucifixion BR, Hammathaz, Camos, Antroforce, Trioxine, D.I.E., Abstracted, Veumor, Monolito Project e Parasite Ego.
Horários No Exterior (Time Zone): December 10th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | December 10th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | December 10th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | December 10th - 11:30 pm - London Time | December 10th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | December 11th - 01:30 am - Moscow Time | December 11th - 02:30 am - Dubai Time | December 11th - 05:00 am - New Delhi Time | December 11th - 06:30 am - Hong Kong Time | December 11th - 7:30 am - Tokyo Time | December 11th - 8:30 am - Sidney Time.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/sheheavymetal; www.instagram.com/robheavymetal; www.instagram.com/blacklivesmetal666 e https://fb.me/e/1tVBFgE9p (Evento Facebook).
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
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The Cross: disponibilizada a arte da capa do seu novo álbum |
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Judas Priest: após susto e cirurgia, Richie Faulkner aparece detonando na guitarra
08/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Richie Faulkner, guitarrista da banda inglesa Judas Priest, passou por um momento complicado há alguns meses. O músico sofreu um aneurisma dia 26 de setembro, enquanto o quinteto se apresentava no festival "Louder Than Life", realizado em Louisville (Kentucky, EUA). Apesar do susto, Richie sobreviveu e passou por uma longa cirurgia.
Aparentemente, Richie está se recuperando bem. No último final de semana, ele fez uma transmissão ao vivo no Instagram, onde aparece tocando guitarra por quase uma hora e meia. Como pode ser visto no vídeo a seguir, publicado pelo site MetalSucks, Richie continua mandando brasa no instrumento. Aperte o play e confira https://www.youtube.com/watch?v=h15sGH-VdOA.
Dimebag Darrell: casa noturna onde guitarrista foi assassinado é demolida; veja vídeo
08/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A casa noturna Alrosa Villa, localizada em Columbus (Ohio, EUA), foi enfim demolida. O local ficou marcado pelo assassinato do guitarrista Dimebag Darrell, que ocorreu em 8 de dezembro de 2004, durante show da banda Damageplan. Um conjunto de apartamentos será construído no local, de acordo com matéria publicada pelo site Blabbermouth.
O canal do Youtube Heavy Metal Picker compartilhou um vídeo com imagens do local após a demolição. Veja a filmagem em https://www.youtube.com/watch?v=6YJF0F-ZhQ8.
Dimebag Darrell: morto há 17 anos, guitarrista é relembrado pelo amigo Charlie Benante
08/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O saudoso guitarrista texano Dimebag Darrell, fundador da banda Pantera, foi assassinado dia 8 de dezembro de 2004. O crime bárbaro aconteceu na casa noturna Alrosa Villa, localizada em Columbus (Ohio, EUA), durante show da banda Damageplan, que foi formada após o fim do Pantera.
Charlie Benante, baterista do Anthrax e grande amigo de Dimebag, relembrou o guitarrista nesta quarta-feira (8), dia que marca 17 anos da tragédia. Em seu perfil do Instagram, Benante compartilhou uma sequência de fotos em que aparece se divertindo ao lado de Dimebag.
"Mais um ano sem o humor, a diversão, a música, os idiomas, a bebida, a estrela, o amigo, a vibração e a atração. Todos nós sentimos sua falta e do seu irmão", escreveu Benante, que também se lembrou de Vinnie Paul, irmão de Dime, falecido em 2018.
Darrell Lance Abbott nasceu dia 20 de agosto de 1966, em Arlington (Texas, EUA). Ao lado de seu irmão Vinnie, fundou o Pantera nos anos 1980. Em seus primeiros álbuns, o grupo fazia uma mistura de hard rock e glam metal, estilos populares na época. A partir de 1990, com o magnífico "Cowboys From Hell", a banda passou a fazer um som muito mais pesado e se tornou um dos maiores nomes do heavy metal.
A vida de Dimebag foi brutalmente interrompida em 8 de dezembro de 2004, quando um "fã" baleou o guitarrista enquanto ele se apresentava com o Damageplan.
Blackie Lawless relembra Lemmy; "era mais sensível do que vocês imaginam"
08/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em matéria escrita por Rob Kern, Blackie Lawless contou à Classic Rock histórias do passado, incluindo seu relacionamento com Lemmy, o falecido líder do Motörhead.
"Eu amava o Lemmy. Nós discutimos algumas vezes, por causa de algo pessoal. Eu queria algo dele e ele não quis me dar (risos). Qualquer pessoa com quem você tenha um relacionamento, você vai ter isso de vez em quando. Ele era mais sensível do que as pessoas imaginavam", relembrou.
Ele acrescentou. "Eu me lembro de uma noite em que saímos e ele tomou alguns drinques e começou a reclamar que ele não era maior do que era. Eu disse a ele: 'Eu não quero ouvir isso. Você é o padrinho de toda essa cena e, no entanto, está me dizendo que não está recebendo o que merece? Se você veio aqui em busca de pena, você veio ao lugar errado, porque você não vai ter isso de mim.' Ele calou a boca depois disso e tudo ficou bem pelo restante da noite."
Em 2022 o W.A.S.P. fará sua turnê comemorativa de 40 anos, passando por países como Itália, Espanha, Irlanda, Reino Unido, Dinamarca, Suécia, Noruega, e Alemanha. Posteriormente uma turnê na América do Norte será anunciada.
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Black Sabbath: Bill Ward ainda é amigo dos outros integrantes
originais? |
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Faith No More: astro da WWE participa de evento vestindo camiseta da banda
08/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A WWE (World Wrestling Entertainment), maior empresa de wrestling (conhecida no Brasil como luta-livre) promoveu no dia 6 de dezembro mais uma edição do "WWE Raw", evento televisionado que acontece toda segunda-feira, desde 1993. Durante um segmento do show, que aconteceu no FedEx Forum em Memphis, Tennessee(EUA), o lutador Edge apareceu utilizando uma camiseta da banda norte-americana Faith No More.
A página do Instagram Faith No More Followers compartilhou nesta terça-feira (7 de dezembro) a imagem que mostra Edge com a camiseta, que tem como estampa a capa de "Angel Dust", quarto trabalho de estúdio do grupo, lançado em 2022. Veja a foto em https://www.instagram.com/p/CXLLpCTLkdK.
Blaze Bayley: segundo ele as "viúvas do Bruce" hoje apreciam seus álbuns no Iron Maiden
08/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O vocalista Blaze Bayley (Wolfsbane, ex-Iron Maiden) falou em conversa no podcast Metal Talk sobre seu período no Iron Maiden e como alguns fãs, muito tempo depois, deram outra chance para "The X Factor", e "Virtual XI", os discos nos quais ele participou, por estarem longe das emoções da época, negativas para alguns por ele ser o substituto do Bruce Dickinson.
"É um sentimento estranho, mas por ter feito turnês com a banda, ter recebido o incrível apoio de fãs do Iron Maiden como novo vocalista. Eu tive um apoio incrível de tantos fãs ao redor do mundo... é claro, algumas pessoas me odiavam, mas elas me odiavam 'por princípio', a maioria nunca ouviu meus discos.
Eles apenas odiavam o fato de que eu não era o Bruce Dickinson, apesar da minha beleza, e eles ainda me odeiam! 'Ah! Eu odeio o Blaze Bayley! Eu odeio o 'X Factor'', mas há algumas dessas pessoas que me odiavam que foram 'vou dar uma ouvida no X Factor de novo', e as pessoas estão... agora, sem todas aquelas emoções, é um álbum muito bom, há muita música boa nele e no 'Virtual XI'. E você pode ver como a banda estava mudando, evoluindo e seguindo em frente", comentou.
Ele acrescentou: "Foi uma boa época. Não sei, cara, faz tanto tempo. As pessoas lembram de mim com carinho. Algumas pessoas nem sabem que eu ainda estou cantando. Algumas pessoas daquela época nem sabem que estou vivo, mas aqui estou, um cantor profissional de heavy metal com alguns milhares de fãs leais ao redor do mundo que me apoiam e tornam possível pra mim viver meu sonho. Eu escrevo a música que eu quero, eu sou um artista agora mais do que jamais fui. Criando coisas, sentimentos, e guiando meus ouvintes para lugares onde eu quero que eles sintam positividade, para atravessar a escuridão e ver o amanhecer e sou muito sortudo em poder fazer isso."
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=67zYvDB81jg.+ROCK 21: The Laws Kill Destroy, Scars e Inocentes é a primeira trinca de bandas divulgada, assista!
08/12/2021Um dos principais projetos de promoção de bandas autorais do Brasil, o +ROCK 21, iniciou na última sexta-feira a reapresentação dos shows ocorridos durante o ano de 2021.
Para iniciar com tudo, a organização divulgou as lives de The Laws Kill Destroy (03/12), Scars (05/12) e Inocentes (07/12), todas já disponíveis pelo site www.rocklive.mus.br.
Confira abaixo a agenda das próximas três apresentações a serem disponibilizadas com início já nesta quinta-feira:
09/12 - Grinding Reaction - 20 horas;
11/12 - Necromancia - 20 horas;
13/12 - Living Metal - 20 horas;
Vale ressaltar que o +ROCK 21 é um dos projetos contemplados pela Lei Aldir Blanc promovido pelo Governo Federal através da Secretaria de Cultura e Ministério do Turismo juntamente com o Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Trata-se de um festival independente realizado pela L&E Produções coordenado pelo musico/produtor cultural Eric Lentini e voltado para artistas autorais de Rock/Metal apresentado no formato de streaming (lives).
Todas as informações e atualizações do +ROCK 21 você encontra nas redes sociais da organização:
Facebook (siga): https://www.facebook.com/producoes.le.
YouTube (inscreva-se): https://www.youtube.com/c/LEPRODU%C3%87%C3%95ES11.
Site oficial: https://rocklive.mus.br/bandas/.
Contato: producoes.le@gmail.com.
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/LivingMetalOfficial; https://www.facebook.com/eobheavyrock/; https://www.facebook.com/krisiun.official; https://www.facebook.com/raimundosrock; https://www.facebook.com/thelawskilldestroy; https://www.facebook.com/scars.thrash; https://www.facebook.com/krisiun.official; https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage; https://www.facebook.com/InocentesBanda e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Arsenal Renegade: revela ter finalizado gravações de novo videoclipe
08/12/2021Há alguns dias, o Arsenal Renegade revelou que faria a produção de um novo clipe, cujo período mais provável de lançamento deverá ser em janeiro de 2022.
O cronograma, por enquanto, segue à risca, pois a banda iniciou o mês de dezembro realizando as filmagens do clipe e está muito otimista com o resultado! O primeiro trimestre do próximo ano deverá ser dedicado à gravação de seu novo disco, que terá a missão de suceder a excelente estreia com “Genocide Apocalypse”, de 2020.
Sobre a realização do novo clipe, a banda se manifesta e manda um recado para seus fãs: “Neste fim de semana, o Arsenal Renegade fez a gravação de mais um vídeo clipe para compor nosso arsenal . Estamos muito contentes com a produção, todo trabalho e esforço vão valer a pena. Mais um sonho sendo realizado, mais uma missão cumprida, e a gente não para.
Porque amamos fazer música, amamos dedicar esse tempo para criar material e todo apoio que estamos recebendo nos dá mais vigor. Quero agradecer, de coração, a todos que já assistiram nosso primeiro clipe oficial, a todos que ouviram a gente nas plataformas, a quem nos colocou em suas playlists e a todos que lembram do nosso nome quando ouvem falar de heavy metal e indicam o Arsenal Renegade. A todos vocês, meu mais sincero MUITO OBRIGADO”.
Ouça “Genocide Apocalypse”, o álbum de estreia da Arsenal Renegade, no Spotify: https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP?si=dJbBqm0-R9GJtXYP8V8ElQ&dl_branch=1.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured; Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.
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Desdominus: Agenda de shows para divulgação do
álbum “Inexplicável Existência” está oficialmente aberta Com o lançamento do bem recebido álbum, “Inexplicável
Existência”, os paulistas do DESDOMINUS já começam a planejar sua
divulgação massiva em 2022. |
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Adulfe apresenta datas de shows presenciais
08/12/2021Final de ano é época de dar uma pausa, parar e refletir... Não para a Adulfe! A banda está sempre avançando, sempre dando o próximo passo! Mal liberou o primeiro dos mini-documentários, onde a vida e a dinâmica como banda é dissecada, e já estão divulgando uma série de shows presenciais que irão acontecer ainda durante este mês de dezembro.
Serão, por enquanto, três datas, sendo que a primeira é nesta quarta-feira, dia 08 (Slaves of Doom), e as seguintes serão nos dias 18 (Capivara Session) e 19 de dezembro (Black Mídia). Confira na divulgação abaixo e programe-se para conferir esta que é uma das mais ativas e criativas bandas do atual cenário nacional!
Confira, no YouTube, o vídeo para a versão ao vivo de “Time For a Change”: https://www.youtube.com/watch?v=L1t1tamqMzM.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
W-Yo: músico promove festa anos 90 com várias atrações especiais
08/12/2021W-YO ESTÁ NA ÁREA!!! Este é o nome do podcast recém-estreado sob o comando do rapper W-Yo, mas é também o nome da festa que acontecerá no próximo sábado, dia 11 de dezembro, onde o músico celebrará o Skate Rap Hardcore dos anos 90, com atrações e convidados!
O evento será realizado no Santa Vila Emporium Bar, em Vila Mariana, e está marcado para começar às 22h, visando relembrar a época de algumas casas undergrounds de SP como "Urbânia", "Class", "American Graffite", "Tio San", "Soweto" e "Sra. Krawitz", enaltecendo a cultura marginal no esporte, música, artes plásticas, caligrafia urbana e equidade de gênero, com espaço e voz para todo tipo de orientação sexual.
stá confirmada a apresentação da banda de Hardcore, Carniça de Bode, e do MC Flowmiga que também fará uma apresentação com o W-Yo. A entrada custará apenas R$ 20,00. Compareça e prestigie a verdadeira cultura underground!
Confira a divulgação do evento no Facebook e confirme sua presença: https://www.facebook.com/events/1561852480831483/?ts=pss.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
Facing Fear retoma apresentações presenciais neste próximo dia 12
08/12/2021Com o avanço da vacinação e a diminuição dos casos e mortes por Covid-19 no Brasil, aos poucos os eventos presenciais vão retornando, seguindo uma série de medidas preventivas. Dentro desse panorama, a Facing Fear anuncia sua volta aos palcos para esse próximo domingo, dia 12 de dezembro, em show presencial no Rio de Janeiro.
A banda irá se apresentar no evento de bandas autorais “A Encruzilhada”, que vai ocorrer no “Heavy Beer Bar”, na rua Ceará, 104, na Praça da Bandeira. O início está programado para às 18h e irá contar com mais duas bandas, Steewild e Canecutters. Estão programados sorteios de camisas das bandas e uma rifa de um balde de cerveja. Além disso, os presentes terão a oportunidade de fazer uma contribuição voluntária para as bandas.
Para o show, a Facing Fear promete um set list variado, com músicas já conhecidas pelo público, mescladas a canções que já não tocam faz algum tempo. A banda também promete executar duas faixas inéditas, que estarão presentes em seu próximo álbum de estúdio, o esperado “Marginal Metal”, programado para ser lançado em 2022.
O trabalho mais recente da Facing Fear, o ótimo álbum “Ana Jansen”, se encontra disponível nas principais plataformas e streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.
Jukebox From Hell apresenta conceito completo da canção “Sob Um Céu Vermelho Sangue”
08/12/2021A Jukebox From Hell foi responsável por um dos principais lançamentos desse ano de 2021, o álbum conceitual “A Saga do Terceiro Irmão”. O trabalho, que conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente, desperta o interesse dos fãs em suas letras, o que fez com que a banda desse início a uma série onde revela o conceito de cada uma delas. Dessa vez, a faixa escolhida é “Sob Um Céu Vermelho Sangue”.
“Essa é sem dúvida alguma a letra mais dolorida do álbum, pois fala da missa de corpo presente, do velório, o velho padre no sermão e o sepultamento, além de todo sentimento de revolta com o ocorrido.”
“Sob Um Céu Vermelho Sangue” se encontra disponível para audição no Spotify, podendo ser ouvida aqui através do link https://open.spotify.com/track/2i3qLq1XZs0AlrSM0VPqCB?si=1f258538266341e1.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz; Oscar Jaime - Bateria e Lucas Cezilio - Guitarra.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
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ZnZ: projeto apresenta capa do EP
“Electroarabesque” O projeto de música eletrônica dos renomados músicos
da cena curitibana, Danilo Cardozo e Eduardo Andreazza, acaba de revelar
a capa de seu próximo lançamento, o EP “Electroarabesque”, que contará
com três versões da faixa-título. |
Inanimalia: EP "Intrínseco" disponível para audição na íntegra em todas as plataformas digitais
08/12/2021Após ter tido suas músicas lançadas em formato individualizado em streaming, o esperadíssimo EP “Intrínseco”, da Inanimalia, foi disponibilizado integralmente pela banda nas plataformas digitais de música. Nas suas 5 faixas, a banda apresenta um Death metal Melódico da melhor qualidade, fugindo dos clichês do estilo e mostrando grande personalidade nas composições.
“Instrínseco” se encontra disponível para audição no Spotify, podendo ser ouvido aqui através do link abaixo. Confira: https://open.spotify.com/album/4kTi7asNxfHW6ds73Yvk9f?si=NcQSR80uSqm8NcHyCHta1g.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.Burnkill é atração confirmada do evento online “Hard n’Heavy Metal Fest”
08/12/2021No momento, a banda Burnkill se encontra trabalhando em seu próximo lançamento, o “EP Psico Caos”, ainda seu uma data oficial de lançamento e que irá preceder o próximo trabalho de estúdio da banda. Em paralelo a isso, a banda vai fazer uma pausa para se apresentar no evento online “Hard n’Heavy Metal Fest”, no próximo dia 23 de dezembro.
Originalmente marcado para o dia 4 de dezembro, o evento teve de ser adiado devido a problemas técnicos que impediram a transmissão. Remarcado para o dia 23 de dezembro, as apresentações terão início às 20h.
O mais recente single da banda, “Ódio”, se encontra disponível no Spotify, podendo ser ouvido a partir do link https://open.spotify.com/track/12ioFqCmYCwWFdIAiHCxDS.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.
Punk, metal, folk e rock se misturam em álbum de estreia de Organoizes
08/12/2021A banda Organoizes lançou seu primeiro álbum, um autointitulado que conta com dez faixas que combinam punk, metal, folk e rock e letras em português e inglês.
O álbum foi gravado pela própria banda em seu estúdio e foi mixado e masterizado por Jason Van Poederooyen, que já trabalhou com artistas como Devin Townsend, Simple Plan, Imonolith e Nickelback.
Ainda neste ano será lançado a versão “taberna” do álbum com apenas violino e percussão das canções. O projeto intitulado Tavern Edition já está disponível para pre-save nas principais plataformas de streaming e será lançado oficialmente no dia 15 de dezembro.
Organoizes é formado por Alex Sizov (violino), Conrad Ford (guitarra), Ed Bauman (guitarra), Henrique Reginato (baixo), Thomaz Magno (vocal) e Vitor Barbequílson Libardi (bateria).
Ouça o álbum em https://open.spotify.com/album/71mu9KSq4Q1xwGR80KTw5r.W.A.S.P.: a lição que Blackie Lawless aprendeu com o grande Muhamad Ali
07/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Blackie Lawless é guitarrista e vocalista da banda W.A.S.P., que foi fundada por ele em 1982. Durante os 40 anos de sua extensa trajetória, Steven Edward Duren (nome real de Blackie) se tornou um grande nome do heavy metal e escreveu músicas que se tornaram clássicos, como "I Wanna Be Somebody", "Wild Child", "Hellion" e "Animal (Fuck Like A Beast)".
Ao longo das quatro décadas que está na estrada, Blackie também aprendeu muitas coisas com grandes personalidades da música e de outros segmentos. Uma dessas lições foi ensinada pelo lendário lutador de boxe norte-americano Muhamad Ali.
Blackie falou sobre o aprendizado em interessante matéria assinada por Rob Kern e publicada no site da revista Metal Hammer. O músico contou algumas histórias envolvendo celebridades, como Gene Simmons, Arnold Schwarzenegger e o já citado Muhamad Ali.
"Eu sempre digo que ao lado do meu pai, ele foi a maior influência na minha vida. A melhor coisa que aprendi com ele foi o conceito de que a diferença entre o bom e o excelente é a atenção aos detalhes. Especificamente, os últimos 10% de tudo que você faz. Se você tiver algum tipo de talento, os primeiros 90 por cento virão com relativa facilidade. Os últimos 10 por cento, que normalmente exigem 10 vezes mais esforço do que os primeiros 90. Quando você chega ao fim de algo e não consegue mais pensar com clareza e quer desistir, pense na inspiração de um [Pete] Townshend ou Ali e uma voz lhe dizendo que, se você quiser isso, não pode desistir", disse Blackie.
Muhamad Ali, nascido Cassius Marcellus Clay Jr., foi o maior pugilista da história e um dos maiores ícones do esporte. Ali faleceu dia 3 de junho de 2016, aos 74 anos. O disco de estúdio mais recente do W.A.S.P. é "Golgotha", lançado em 2015.
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Já está disponível pela Shinigami Records Street
Lethal, o novo álbum da banda sueca de Hard Rock Crazy Lixx A banda sueca de Hard Rock CRAZY LIXX tem o orgulho de anunciar o seu novo
álbum de estúdio "Street Lethal". |
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Zakk Wylde: cinco músicas que mudaram sua vida, incluindo uma inesperada
07/12/2021 - Por Bruce William
Durante participação no Podcast Fan First, perguntaram a Zakk Wylde quais cinco músicas mudaram sua vida, e o guitarrista respondeu:
"Teria que ser Elton John fazendo ''Lucy in the Sky With Diamonds', obviamente. E acho que ouvir Black Sabbath, qualquer de suas músicas, 'Sabbath Bloody Sabbath' e coisas assim. E, claro, todos temos conexões com discos que ouvimos quando criança, adolescente, e em certos momentos isso te traz de volta no tempo, para aquele momento em que você ouviu essas músicas pela primeira vez", respondeu Zakk.
"Obviamente, 'Diary of a Madman', 'Over the Mountain' e coisas assim", prossegue Zakk. "Todos meus favoritos estão aqui - Frank Marino and Mahogany Rush, Mahavishnu Orchestra with John McLaughlin, Al DiMeola, 'Friday Night in San Francisco...' Ainda ouço estes álbuns até hoje e tenho lembranças incríveis com todos estes discos", finaliza.
FONTE: Ultimate Guitar.
Alírio Netto: "demorou para uma grande gravadora olhar para o Brasil"
07/12/2021 - Por Igor Miranda
O novo álbum solo de Alírio Netto, "All Things Must Pass", foi lançado por uma gravadora internacional: a Frontiers Music Srl. No mercado desde 1996, o selo italiano é dedicado ao hard rock e ao metal melódico, tendo trabalhado com artistas como Whitesnake, Mr. Big, Yes, Toto, Journey, Def Leppard, Glenn Hughes, Jeff Lynne, entre vários outros.
Mais recentemente, artistas do Brasil passaram a compor o cast da Frontiers de forma mais visível. Nomes como Electric Mob, Icon of Sin (de Raphael Mendes), Nando Fernandes, Spektra, Landfall, Semblant Sculptor, entre outros, assinaram com a gravadora nos últimos tempos e lançaram seus trabalhos com distribuição internacional.
Em entrevista ao canal IgorMiranda.com.br no YouTube, disponível em vídeo abaixo, Alírio Netto refletiu sobre sua entrada para a Frontiers. Inicialmente, o cantor destacou que a distribuição de uma gravadora como esta "ajuda muito a chegar em lugares onde teoricamente você não chegaria". "Recebi feedbacks de países que nunca imaginei, como Camboja, Suécia, República Tcheca, Romênia... é muito legal", afirmou.
O vocalista ainda comentou: "A Frontiers olhar para cá... acho que demorou para uma gravadora dessa começar a olhar para a gente. Aqui no Brasil temos muita coisa. A única coisa que atrapalha é estarmos um pouco isolados do mundo pelo idioma português - que é maravilhoso, mas não para esse universo do rock - e geograficamente, pois é um país gigante, mas às vezes as pessoas se esquecem de olhar um pouco para cá".
Na visão de Alírio, os artistas brasileiros "borbulham música". "Veja nossos artistas, de todos os estilos. Sempre há um reconhecimento grande lá fora. Se você pensar no rock e metal, tem Angra, Shaman, Sepultura... só nesse segmento do rock, os caras impuseram uma maneira brasileira de fazer heavy metal. Me surpreende ter demorado tanto, mas que bom que a Frontiers olhou para cá", disse.
Por fim, o atual vocalista do Shaman revelou ter contrato para lançar mais dois álbuns solo com a Frontiers. "E quem sabe outros projetos? É uma gravadora bem legal, os caras sabem o que estão fazendo", concluiu.
Assista à entrevista completa com Alírio Netto no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=S0bZYP79yBc.
Tim Ripper: vocalista gostaria de gravar mensagens desagradáveis em vídeos no Cameo
07/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A plataforma Cameo permite que fãs recebam mensagens de alguns de seus ídolos. Por um punhado de dólares, celebridades gravam um vídeo com a mensagem desejada. É claro que o heavy metal não ficaria fora desta onda. Alguns músicos costumam dar as caras na plataforma, como o norte-americano Tim Ripper Owens.
O vocalista da banda KK's Priest falou sobre a experiência de falar com os fãs durante conversa com George Dionne, do Metal Express Radio. Tim disse que gosta de gravar os vídeos, mas gostaria de enviar outros tipos de mensagem, como é possível ler em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Eu adoraria receber alguns [pedidos de vídeos de alguém querendo] terminar um relacionamento ou algo assim, tipo ‘Eu te odeio’ ou qualquer coisa parecida. Eu não recebi nenhum desses [pedidos]", afirmou o frontman.
Tim ainda disse que enquanto grava seus vídeos, se empolga e acaba falando por muito tempo. "É muito divertido. Gosto de gravá-los. Normalmente faço os vídeos logo antes ou depois de entrar na academia, então estou sempre no meu carro e com minhas roupas de suor. Mas eu adoro fazê-los, e eu geralmente faço valer a pena. Às vezes, percebo que estou falando por três ou quatro minutos sobre essas coisas. Se você assistir os outros [vídeos gravados por outras celebridades], elas são muito rápidas e as minhas duram para sempre".
"Eu adoraria receber alguns [pedidos de vídeos de alguém querendo] terminar um relacionamento ou algo assim, tipo ‘Eu te odeio’ ou qualquer coisa parecida. Eu não recebi nenhum desses [pedidos]", afirmou o frontman.
Tim ainda disse que enquanto grava seus vídeos, se empolga e acaba falando por muito tempo. "É muito divertido. Gosto de gravá-los. Normalmente faço os vídeos logo antes ou depois de entrar na academia, então estou sempre no meu carro e com minhas roupas de suor. Mas eu adoro fazê-los, e eu geralmente faço valer a pena. Às vezes, percebo que estou falando por três ou quatro minutos sobre essas coisas. Se você assistir os outros [vídeos gravados por outras celebridades], elas são muito rápidas e as minhas duram para sempre".
Crypta: assista "Shadow Within" gravada ao vivo no primeiro show do quarteto
07/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A Crypta, banda formada por Fernanda Lira e Luana Dametto, ex-integrantes do Nervosa, realizou, no dia 20 de novembro o seu primeiro show, no festival online/drive-in Porão do Rock, em Brasília.
Após o evento a banda comentou: "Não poderíamos estar mais agradecidas com tamanho apoio, daqueles que compareceram, assistiram de casa pela transmissão ao vivo do YouTube e de toda equipe do festival. MUITO OBRIGADA!"
Nesta segunda-feira, 6 de dezembro, elas compartilharam em seu canal no YouTube o registro do quarteto tocando "Shadow Within" no festival, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=nwTXwERU2pQ.
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Checkered Past, o novo álbum de uma das lendas do
Hard/Glam Rock californiano L.A. Guns é lançado no Brasil pela Shinigami
Records O L.A. GUNS orgulhosamente apresenta o seu novo álbum de estúdio "Checkered Past" que mostra Tracii Guns, Phil Lewis e companhia continuando o tom lírico mais sombrio dos álbuns anteriores "The Devil You Know" e "The Missing Peace" enquanto incorpora influências do rock clássico na mistura. Músicas mais pesadas se misturam a faixas mais bluesy e a obscuras e introspectivas baladas, muitas vezes remetendo aos três primeiros álbuns que a banda fez, mas ao mesmo tempo empurrando a banda para a frente. |
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Zakk Wylde: tocar com Ozzy é como estar na melhor banda cover do mundo
07/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Zakk Wylde participou do programa Full Metal Jackie sobre as datas da "No More Tours 2", a turnê do Ozzy Osbourne que estava programada para acontecer em 2019, mas foi adiada várias vezes devido a problemas de saúde de Ozzy Osbourne, além dos problemas causados pela pandemia do coronavírus.
Ao ser questionado sobre o que mais espera em relação a interpretar novas canções do Ozzy que ele não escreveu ou gravou, Zakk disse, conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net: "Tem sido assim desde que entrei na banda - entre nós fazendo coisas do Black Sabbath e depois tocando tudo (que foi gravado originalmente) do Randy Rhoads e Jake E. Lee. Eu sempre disse que tocar com Ozzy é como estar na maior banda cover, e então você faça suas próprias coisas também. Estou ansioso para voltar lá com o chefe.
Estávamos nos divertindo muito antes dele ficar mal. O último show que fizemos foi no Forum, naquele show de véspera de ano novo (em dezembro de 2018), e lembro-me do Ozz me dizendo que provavelmente deveríamos fazer isso todos os anos, porque se tornou um momento tão bom. Lembro-me da mãe - Sra. O (esposa do Ozzy e empresária Sharon Osbourne)] - ela estava apenas dizendo, sim, provavelmente deveríamos fazer isso todos os anos, onde - algo tipo um Ozzfest no Forum e o Ozzy então pode fazer isso em diferentes arenas todos os anos."
"Estava no estacionamento e tinha todas essas outras bandas tocando - era uma coisa que durava o dia todo. Então esse era o plano antes dele se machucar. Lembro que estávamos nos preparando para voltar e continuar a turnê. Sim, agora, ele está fazendo se exercitando, fazendo seu trabalho para que ele possa obter seus números de levantamento de peso, supino e agachamento de volta aos seus recordes de nível mundial e colocá-lo de volta na plataforma para que ele possa quebrar todos os seus recordes anteriores."
Embora Zakk Wylde não apareça no mais recente disco do lendário cantor de heavy metal, "Ordinary Man", ele já gravou suas faixas de guitarra para o próximo disco do Ozzy, que deve ocorrer no início de 2022.
Ozzy inicialmente descartou toda a sua programação de 2019 enquanto se recuperava de uma cirurgia para reparar uma lesão sofrida durante uma pneumonia. A turnê foi adiada uma segunda vez depois que Ozzy continuou a lidar com problemas de saúde após uma queda em sua casa em Los Angeles.
Kiko Loureiro: as maiores lições que ele aprendeu com Dave Mustaine
07/12/2021 - Por Emanuel SeagalKiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, respondeu algumas perguntas dos fãs em recente vídeo no seu canal oficial no Youtube - https://www.youtube.com/channel/UCWu3gUxjwRVJCvSkSNBJGbw.
Ao ser questionado sobre se aprendeu algo novo com o "patrão" Dave Mustaine, Kiko respondeu o seguinte: "Sim, cara. Não sei se você está perguntando sobre coisas de guitarra, mas acho que minha resposta seria mais, tipo... aprendi vendo sua motivação para ser imparável, para ser forte, buscando excelência, exigindo excelência de todos, e todos entregam excelência, entregam o seu melhor. Liderança... O que mais? Não sei, lutar pela sua música, pela sua banda, seus fãs. Sei lá, ser um artista, ser criativo e combinar todas essas coisas, ser profissional e ao mesmo tempo ser criativo e, ao mesmo tempo, se divertir enquanto faz essas coisas. Sim, muita experiência na indústria da música, em geral, no show business."
Ele continuou. "Com relação à guitarra também, a essência do thrash metal. Sabe, todos os ritmos, principalmente os ritmos e a atitude, a força, a vibe, a intensidade. Então, todas essas coisas enquanto você está tocando. Misturando as coisas técnicas com muita energia, sabe, como metal com punk com atitude. Acho que sou um guitarrista rítmico só por estar junto e tocar com Dave por todos esses anos, desde 2015. Também ao compor, ele o faz de uma maneira muito diferente da minha. E tenho assistido e aprendendo com o jeito que ele faz também. Então, sim, um monte de coisas. Eu poderia fazer um vídeo inteiro sobre coisas que aprendi com Dave Mustaine e toda a experiência do Megadeth."
O vídeo completo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=4m0CjFnBzXQ.
Dave Mustaine diz que novo álbum do Megadeth está quase saindo
07/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Dave Mustaine, líder do Megadeth, afirmou que o novo álbum do grupo, "The Sick, The Dying And The Dead", já foi masterizado e está "super perto" de ser lançado.
Ele fez a afirmação durante mensagem de vídeo no Cameo, serviço que permite aos usuários contratar celebridades para gravar mensagens de vídeo breves e personalizadas. Ao gravar uma mensagem para Louie, fã da banda e que é baixista e saxofonista, Dave disse o seguinte: "Estamos muito perto de lançar 'The Sick, The Dying And The Dead'. Estivemos mixando e masterizando-o, e a masterização foi feita ontem, então agora é com a gravadora, e em breve estará em suas talentosas mãos. Te desejo tudo de bom, Louie, feliz natal e feliz ano novo."
Mammoth WVH: Wolf Van Halen diz que seu sobrenome é "uma bênção e uma maldição"
07/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Wolfgang Van Halen, líder da banda Mammoth WVH, é um dos nomes que aparece na edição de final de ano da Classic Rock. Um pequeno trecho da entrevista, conduzida por Polly Glass, foi publicada nesta terça-feira (7 de dezembro) no site da revista.
Wolf, que é filho do lendário guitarrista Eddie Van Halen, falou sobre o misto de sensações que é carregar um sobrenome tão imponente. "É definitivamente uma bênção e uma maldição. Sou muito abençoado por ter as oportunidades que consigo apenas por causa do meu sobrenome, mas realmente não acho que o sobrenome mantém essas portas abertas para você. Se você não tiver recursos para fazer o backup, não ficará lá por muito tempo", afirmou o multi-instrumentista, que também foi baixista do Van Halen entre 2006 e 2015, quando a banda realizou seu último show.
Em outro ponto da conversa, Wolf também falou sobre o primeiro e autointitulado álbum de sua banda, que foi lançado em junho deste ano. "Eu tinha passado por muitas coisas na minha vida pessoal na época. Foi uma forma muito divertida e catártica de me expressar. Eu estive no Van Halen e no Tremonti, que eram projetos fora do meu envolvimento em termos de contribuição criativa, então, ter essa coisa que parecia minha, onde eu poderia ser eu mesmo descaradamente, foi uma coisa muito especial para mim", declarou.
Segundo Wolf, o seu pai ouviu o trabalho e gostou do resultado. "Meu pai teve todas as oportunidades de ouvi-lo e adorou. Ele não poderia ter ficado mais feliz com isso" finalizou.
"Mammoth WVH" foi lançado dia 11 de junho. Uma das faixas do álbum é "Distance", que Wolf escreveu para homenagear Eddie Van Halen. O genial guitarrista faleceu dia 6 de outubro de 2020, após longa batalha contra o câncer.
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O novo disco Alchemy Of Souls Pt II do Lords Of Black
está disponível na Shinigami Records |
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Black Sabbath: Bill Ward sabia que primeiro álbum da banda "causaria alguns problemas"
07/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O grande baterista Bill Ward, um dos membros fundadores da banda Black Sabbath, concedeu entrevista aos jornalistas Rich Hobson e Paul Brannigan. Durante a entrevista, que será publicada na edição deste mês da Metal Hammer, Ward falou sobre os primeiros dias da banda que criou o que conhecemos como heavy metal.
Segundo o batera, não apenas o Sabbath, mas basicamente, todas as bandas iniciantes da época, se inspiravam em um famoso quarteto que faz sucesso até hoje. "Os Beatles eram tão bons que muitos de nós tentamos imitar. Lembro-me de que os Beatles lançaram ‘Love Me Do’ [single de estreia] por volta de 1962 e logo depois tivemos Johnny Neal e The Starliners, verdadeiros artistas rock and roll influenciados pela música dos anos 50. Foi a onda de bandas de Liverpool que apareceu que chutou a bunda de todo mundo, e todas as grandes cidades tiveram que se adaptar e fazer seu próprio cenário", afirmou Ward, em trecho da conversa publicado no site da Metal Hammer nesta terça-feira (7 de dezembro).
Em outro trecho da conversa, Bill falou sobre o debut autointitulado do Sabbath, lançado dia 13 de fevereiro de 1970. "Quando terminamos os ensaios de ‘Black Sabbath’ no centro comunitário de Aston [localizado em Birmingham, cidade onde a banda foi formada] tive um sentimento interior me dizendo algumas coisas; éramos diferentes e não importava se nos tornássemos famosos. Eu sabia que o que tínhamos feito causaria alguns problemas, mas também nos rendeu um grande afeto e estou muito orgulhoso disso".
O primeiro disco do Black Sabbath chama a atenção logo de cara com sua capa assustadora e enigmática. Além disso, o debut apresenta músicas como a faixa-título, "N.I.B." e "The Wizard".
Metallica: confira vídeo da música "The Memory Remains" ao vivo, gravado em show recente
07/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica foi uma das apresentações do festival "Welcome To Rockville", realizado entre os dias 11 e 14 de novembro deste ano, em Daytona Beach (Flórida, EUA). O quarteto liderado por James Hetfield e Lars Ulrich fez shows nos dias 12 e 14 (sexta-feira e domingo), com repertórios diferentes.
Uma das músicas tocadas na primeira das duas apresentações foi "The Memory Remains", como pode ser assistido no vídeo a seguir, disponibilizado nesta terça-feira (7 de dezembro) pelo Metallica, em seu canal do Youtube. Clique e confira https://www.youtube.com/watch?v=shk8K1v2qoQ.
Set List
"Whiplash" ("Kill 'Em All")
"Ride The Lightning" ("Ride The Lightning")
"Harvester Of Sorrow" ("...And Justice For All")
"Cyanide" ("Death Magnetic")
"The Memory Remains" ("Reload")
"One" ("...And Justice For All")
"Frantic" ("St. Anger")
"Moth Into Flame" ("Hardwired...To Self-Destruct")
"No Leaf Clover" ("S&M")
"For Whom The Bell Tolls" ("Ride The Lightning")
"Whiskey In The Jar" ("Garage Inc.")
"Fade To Black" ("Ride The Lightning")
"Master Of Puppets" ("Master Of Puppets")
"Fight Fire With Fire" ("Ride The Lightning")
"Fuel" ("Reload")
"Seek And Destroy" ("Kill 'Em All")
Ozzy Osbourne: Madman relembra Randy Rhoads, que faria aniversário dia 6 de dezembro
07/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Randy Rhoads, que foi guitarrista da banda de Ozzy Osbourne e do Quiet Riot, completaria 65 anos na última segunda-feira (6 de dezembro). Randy faleceu dia 19 de março de 1982, aos 25 anos, em um acidente aéreo.
Ozzy Osbourne relembrou o seu amigo em seu perfil do Instagram, com uma foto onde eles aparecem juntos em cima de um palco. Na legenda, o Madman desejou feliz aniversário ao guitarrista, cuja falta será sentida eternamente. Veja o clique, registrado por Ross Halfin em https://www.instagram.com/p/CXJvziuPu8a.
Apesar da vida curta, Randy Rhoads marcou para sempre a história do rock e do heavy metal com sua maneira de tocar guitarra. O músico imortalizou alguns dos maiores clássicos da música pesada, como "Mr. Crowley", "Crazy Train", "Goodbye To Romance", "Over The Mountain" e "Diary Of A Madman".Nick Angus: ouça os últimos singles lançados pelo artista
07/12/2021
O cantor NICK ANGUS continua produzindo seu álbum, “Fly to Eternity”, que conta com dez faixas, sendo que três delas já foram lançadas como singles: “Fly to Eternity” ,”March of Time” e o mais recente, “Wings of Freedom”.
Focado no segmento do Power metal melódico, sua estreia no palco aconteceu no ano 1993 na cidade de Vitória/ES, lugar onde teve oportunidade de mostrar seu trabalho de composições próprias, além de tocar covers de bandas como Helloween, Stratovarius e Manowar.
Para mais informações sobre as atividades do artista NICK ANGUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/artist/5GTRjXlRLeUwYt72mj0x8q.
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A banda de Thrash Metal Death Angel tem o novo álbum
ao vivo The Bastard Tracks lançado pela Shinigami Records Faixas bastardas [Bastard Tracks] sãs as canções escondidas dentro um álbum.
São aquelas músicas que você não ouve com tanta frequência quando vai ver
suas bandas favoritas ao vivo, embora possam estar entre algumas de suas
faixas favoritas! |
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Metralion oficializa Gustavo Fernandez como baixista e o músico, que também integra o Necromancer, estreia dia 11 de dezembro com a banda
07/12/2021
O grupo carioca de thrash metal Metralion, que atualmente promove o álbum de retorno, "Requiem For a Society", oficializou Gustavo Fernandez como baixista. O músico, que também integra o Necromancer, fará a sua estreia ao lado de Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra) e Roberto Loureiro (bateria) no show que ocorre no dia 11 de dezembro na Areninha Hermeto Pascoal, em Bangu, no Rio de Janeiro. "Gustavo ficou sabendo que precisávamos de um baixista e ligou falando que estava interessado na vaga. Combinamos de levar um som e ele tirou oito músicas do Metralion rapidamente.
Durante o ensaio, Fernão fez umas poucas correções e ficamos todos satisfeitos com o resultado. E, mais importante, com ele em si, porque não nos conhecíamos e gostamos dele de cara", comentou o vocalista Rica. "Ele demonstrou muito empenho e qualidade, porque não é fácil tirar tantas músicas em tão pouco tempo. Nossas músicas não são muito comuns em termos de escalas e têm muitas dissonâncias e o Gustavo captou isso rapidamente", completou Fernão Carvalho.
Sobre as agendas das bandas, Roberto Loureiro esclareceu: "Acertamos tudo com Gustavo e combinamos uma maneira para que a atuação dele não causasse conflitos nas agendas do Metralion e do Necromancer que, por sinal, se apresentarão no mesmo evento ao lado de Azul Limão, Hacropole e Fabio Trovão. Estamos felizes com a chegada de alguém com tantas qualidades como pessoa e como músico".
Confira o lyric vídeo de "Requiem For a Society", criado por Raoni Joseph em cima da arte de capa criada por Alcides Burn, em https://youtu.be/w3BB0hxMiNs.
"Requiem For a Society"
Disponível em versão física pela gravadora Dies Irae e disponibilizado nas plataformas de streaming, "Requiem For a Society" contou com arte a cargo de Alcides Burn (Burn Artworks) e gravação, mixagem e masterização pelo engenheiro de som Victor Barbosa, que trabalha com o NervoChaos, é baterista do Agoniza e integrou bandas como Expose Your Hate, Sanctifier e Lord Blasphemate. O álbum conta com participações especiais de Marcos Dantas (Azul Limão) no solo em 'Cold Rules', de Paulão Vianna (Sodoma, RN) no solo de 'Times of Crisis', de Sérgio Facci (Vodu) nos teclados de 'Disorder' e de Sophie Fraser e John Fraser (Hand of Kalliach) em "Requiem for a Society".
Para adquirir a versão física de "Requiem For a Society", lançada pela gravadora Dies Irae com slipcase, pôster, adesivo e booklet de 12 páginas com letras e fotos inéditas, entre em contato através do e-mail (metralion.oficial@gmail.com) ou pelo whats +55 21 97003-5053 (Rica).
Repertório: 01 - War Heroes; 02 - Rivals + Tyrants; 03 - Life in Flames; 04 - Empires; 05 - Hell is Real; 06 - Cold Rules; 07 - Pigs of Law + Penury; 08 - No Way Out; 09 - Katabasis; 10 - Disorder; 11 - Times of Crisis e 12 - Requiem For a Society.
Ouça nas plataformas de streaming: Spotify: https://tinyurl.com/2wrppjvk e Deezer: https://tinyurl.com/myww4ayu.
O retorno
Após mais de três décadas ausente, o retorno do grupo se deu após a repercussão positiva do lançamento dos álbuns "Quo Vadis" (1988) e "A Mosh in Brazil" (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019. Os singles "Pigs of Law+Penury" e "Rivals+Tyrants" anteciparam o novo álbum, que começou a ser trabalhado em janeiro com a colaboração de Alex Cavalcanti (guitarra solo), que substituiu Fernão em 1988 e tocou no álbum "A Mosh in Brazil" (1989). "Os singles que lançamos antes foram uma prévia do álbum, que traz quase tudo que fizemos no passado e três músicas inéditas - 'Hell is Real', 'Katabasis' e 'Requiem For a Society', a faixa-título. Trata-se de uma ponte entre nosso passado e o que pretendemos para o futuro. Ficamos mais de trinta anos sem dar notícia e nossos vídeos deram uma boa repercussão, inclusive no exterior", concluiu o baterista.
Discografia: Quo Vadis (1988); A Mosh in Brazil (EP, 1989); Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019) e Requiem For a Society (2021).
Mídias sociais: Instagram: instagram.com/metralion86/ e Twitter: https://twitter.com/Metralion.
Site relacionado: https://diesirae.loja2.com.br/9900234-METRALION-Requiem-For-a-Society-CD-.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Outro revela primeiro single do álbum de estreia
07/12/2021
Lyric video de "Som de motor, conversa e construção" mescla imagens da cidade e construções de forma caleidoscópica.
OUTRO, projeto do multi-instrumentista e vocalista Guilherme E Silveira, apresenta o single e lyric video "Som de motor, conversa e construção", faixa que integrará o repertório do álbum de estreia, intitulado "Anticonstitucionalissimamente". O material será lançado junto com um livro de crônicas de Camila Mossi e uma HQ, também de Guilherme, no box "Anticonsbox", que encontra-se em campanha de financiamento coletivo no catarse. "Esta música representa bem o que será o álbum, com um som pesado em diálogo com a vida urbana e sua contradição entre oportunidades e opressões.
Inspirada no ritmo do trânsito e das incessantes construções nas cidades, ela mescla uma sonoridade contida, apoiada na 'cozinha' mais seca e pesada, com levadas fluídas que encadeiam diferentes elementos sonoros", detalhou Guilherme E Silveira. "É um metal mais calcado no clima denso e nos ambientes do que no virtuosismo. Daí a referência a bandas do groove/industrial dos idos de 1990, bem como do rock pesado nacional que fez convergir Sepultura, Nação Zumbi e Pavilhão 9 nos mesmos anos 90", acrescentou.
Confira o lyric video de "Som de motor, conversa e construção": https://youtu.be/PZX-Tw3jK5s.
No vídeo, a mescla de imagens da cidade e construções de forma caleidoscópica é proposital. "A cidade é isso mesmo, muita coisa ao mesmo tempo, em todas as direções. O vídeo também reforça pelas margens a separação entre a vida da maioria das pessoas e dos ricos em suas bolhas. O último verso da música '... e o poder distante lá' é o reforço dessa noção: bem ou mal, a cidade acontece, é orgânica, enquanto a riqueza que explora continua em suas bolhas silenciosas e artificiais, achando que escaparão para sempre da cidade que eles ajudam a acelerar", relatou Silveira.
O álbum "Anticonstitucionalissimamente" materializa a proposta da banda OUTRO em criar música em diálogo com outras artes. Desta forma, acompanhará uma caixa nomeada "Anticonsbox", que conta com um livro de crônicas da escritora Camila Mossi, uma história em quadrinhos de Guilherme E Silveira com a cronista e o álbum da Outro (livreto com letra e ilustrações e CD, além do acesso digital para download). "Todos os itens se pautam no cotidiano brasileiro atual, passando pelas angústias da pandemia, pelos desmandos do governo e a onda conservadora e fascista do país, mas também por questões mais íntimas, sempre carregados de ironia e humor ácido. Como parte da parceria, Camila Mossi também trabalhou em letras para as músicas do álbum", explicou Silveira.
"Iniciei as conversas com Camila Mossi para ilustrar o livro de crônicas dela, que foi um dos vencedores do Prêmio de Obras Literárias da SECC - Outras Palavras, na categoria 'coletânea de contos e crônicas'. Aos poucos, veio a ideia de adaptar uma das crônicas, a 'Anticonstitucionalissimamente', e isso deu o start na ideia do projeto. Retiramos essa crônica do livro para que a HQ pudesse estar junto sem repetição do texto. Na sequência, percebemos que os temas tinham tudo a ver com algumas faixas que eu estava compondo para a OUTRO e resolvemos ampliar o projeto para o que é hoje: crônicas, HQ e música lançados como um só produto, refletindo sobre um mesmo tema em diferentes linguagens", acrescentou.
A "Anticonsbox" está em um projeto de financiamento coletivo no catarse (www.catarse.me/anticons). "Por se tratar de uma pré-venda, é garantido que o apoiador receberá o material em casa, mesmo que o projeto não complete toda a meta financeira, isso por conta da parceria com o Selo Risco Impresso que abraçou a proposta e está cuidando de todo o lançamento", observou Silveira.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/outroriscosonoro/; https://www.facebook.com/outroriscosonoro; https://outroriscosonoro.bandcamp.com/; www.guilhermeesilveira.com.br/outroriscosonor e Catarse: https://www.catarse.me/anticon. E-mail: silveiraglb@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.
Jured: estreia oficialmente o novo single “Jornada”
07/12/2021
E chega ao fim a espera dos fãs. Foi lançado oficialmente hoje, o novo single da banda Jured, “Jornada”. Mostrando peso, técnica e agressividade, além de boas melodias, a nova canção já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e mostra toda a capacidade e talento do trio. Você pode conferir “Jornada” no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/track/4C01f4EMbv9lsnPIoOrptZ?si=gevtk1mwTFukQnFQ19gorA&utm_source=copy-link.
Vale recordar que recentemente a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Quarentena Conspiracy Records”, gravado durante a live da banda em junho e que pode ser encontrado nas principais plataformas digitais de música. A Jured vem preparando mais novidades para seus fãs, que em breve serão anunciadas.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
Tombstone: lançada a segunda parte do documentário sobre a produção do disco “Um Blues Para Minha Alma”
07/12/2021
Após ter estreado com o ótimo EP “Um Blues Para Minha Alma”, lançado no início desse ano, a banda Tombstone anunciou o lançamento de dois mini-documentários que visavam mostrar todo o processo de composição e gravação do seu debut, focado nos músicos, Renan Paiva (vocalista/guitarrista) e Jota Cruz (guitarrista).
Após o lançamento, em outubro, da primeira parte do documentário, que focava no trabalho de Renan Paiva, agora a banda acaba de disponibilizar aos fãs a segunda parte, onde o foco fica com o guitarrista Jota Cruz. Você pode conferir o resultado aqui, em primeira mão, clicando no link https://www.youtube.com/watch?v=NDcebCgn8ao.
“Um Blues Para Minha Alma” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Tito Falasch tem a arte e o tracklist de seu primeiro
álbum revelado |
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Behavior inicia as gravações do seu novo álbum
07/12/2021
O BEHAVIOR confirmou o início das gravações do seu próximo álbum, “Eternal Hunger“, que está sendo produzido por Vicente Fonseca.
Em paralelo, a banda divulgou a arte da capa do material que carrega a assinatura do designer que elaborou a concepção das duas primeiras capas do grupo, o ex-baixista Marcelo Almeida (@thedarkside.art).
“Eternal Hunger”, título do vindouro trabalho, será lançado no segundo semestre pelas gravadoras Mutillation Records e Eternal Hatred Records.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/behaviordm/.
America Boulevard: ouça a primeira música autoral da banda
07/12/2021
A AMERICA BOULEVARD disponibilizou recentemente, em seu canal do YouTube, o videoclipe da sua primeira música autoral, “Getaway”.
O material audiovisual contou com a direção e produção de Alexandre Ferraz (@maisumsilvaaa) e gravação, mixagem e masterização a cargo do Fantom Studio (@fantomstudio). A arte da capa foi idealizada pelo baterista da banda, Ronnie Stuart.
O novo som é voltado ao Hard Rock, com bastante influência de Guns n ‘ Roses, Whitesnake, ACDC, Scorpions, Van Halen, dentre outros, e em breve estará disponível nas plataformas digitais.
Em paralelo, a banda já trabalha nas composições para um segundo trabalho inédito, que será disponibilizado em mais de 250 plataformas de streaming em parceria com a CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/1SFV8fh5qv0.
Mass Mayhem: liberado primeiro lyric vídeo do novo álbum
07/12/2021
A MASS MAYHEM liberou, em seu canal do YouTube, um lyric vídeo de faixa do seu novo álbum, ainda sem título divulgado. “Polite Devil” é o primeiro single disponibilizado pela banda de uma série de lançamentos previstos para todas as sextas-feiras dos meses subsequentes.
O vindouro disco é um romance histórico situado nos anos 30, que cobre a Era Vargas, desde a instituição ao golpe do Estado Novo. O material foi mixado no Dark Path Studios em Sorocaba-SP em parceria com sua filial em Ashern no Canadá.
Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/BllauZph8vg.
Nyx Metal Project revela próximo lançamento oficial
07/12/2021
Sempre extremamente ativa em matéria de lançamentos, a Nyx Metal Project acaba de anunciar seu próximo trabalho, que será disponibilizado aos fãs nessa sexta-feira, dia 10 de dezembro. Se trata de mais uma música da lendária banda goiana Asgard, da qual Nyx fez parte na década de 1980, ao lado de Luciano, Adriano e Paulo.
A música escolhida dessa vez foi “Time To Escape” e segundo Nyx, se trata de um Thrash/Speed Metal bem característico da Asgard. A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.
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Dymon's: primeiro single do novo álbum é disponibilizado |
Maldonalle: músico prepara live especial sobre “palhetada alternada”
07/12/2021
Um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, Luis Maldonalle lançou um dos melhores álbuns nacionais de 2021, o ótimo “Viking Heart”. Mostrando muita técnica, peso e musicalidade, o álbum agrada não só os apreciadores de música instrumental, como também todo e qualquer um que goste de um Heavy Metal bem tocado. Muito disso se dá pela grande capacidade técnica do músico, algo que foi refinado ao longo de 30 anos de carreira.
Para compartilhar um pouco dessa técnica com os amantes da guitarra, Maldonalle vai estar realizando nessa próxima quinta-feira, 9 de dezembro, uma live muito especial em seu canal oficial no Instagram, onde estará compartilhando um pouco dos seus conhecimentos na técnica da palhetada alternada. A live está marcada para ter início às 19h.
Ouça o álbum “Viking Heart”, de Luis Maldonalle, no Spotify: https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Infector Cell: evento promovido pela banda, "Cotia Agonia III", terá sorteio de uma tatuagem para um dos participantes
07/12/2021
Falta pouco! A 3ª edição do “Cotia Agonia”, festival presencial organizado pela banda Infector Cell, acontecerá agora, no próximo domingo, dia 12 de dezembro, no Havana Rock Bar, em Cotia/SP!
O evento terá início às 14h, com entrada gratuita, e a primeira banda começará a apresentação a partir das 15h! Além da Infector Cell, as bandas Raised Hell, Invokaos, Chaoslace e Vulture irão se revezar pelo palco para proporcionar um dia com metal extremo para todos os gostos!
Haverá venda de merchandising de todas as bandas e o sorteio de uma tatuagem no valor de R$ 1.000,00 (mil reais), cedida pela Metal Ink Tattoo, do parceiro Marcão (@marcosdolla). Para concorrer, basta comprar o merchandising de alguma das bandas participantes, mas só valerá para quem adquirir o material das bandas no dia!
Veja a chamada do festival no Instagram e compareça, no dia 12 de dezembro, para esse evento imperdível - https://www.instagram.com/infector.cell/p/CXKAX3lLtC-/?utm_medium=share_sheet.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
Overhead é confirmada em edição do festival "Heavy Metal Online" que será transmitido no YouTube
07/12/2021
O canal Heavy Metal On Line, sob o comando de Clinger Carlos Teixeira, é um dos mais importantes veículos de informação dentro do cenário do Heavy Metal brasileiro, com muito conteúdo, informação, opinião e apoio ao trabalho de nossas bandas.
O alto padrão do canal é refletido em todas as suas ações e, assim, é com expectativa elevada que aguardamos a realização do anunciado festival Gangue Underground, que acontecerá on line, no dia 18 de dezembro, a partir das 18 horas.
Entre as diversas atrações do festival, destaca-se a presença da Overhead, banda que lançou, em 2018, o excelente álbum “Na Madrugada de Bar em Bar”, e que, atualmente, já está trabalhando na produção de seu próximo disco. A Overhead dividirá tempo de apresentação com bandas do naipe de Anthares, D.I.E, Infector Cell, Andralls e muitas outras!
Marque o dia 18 de dezembro na sua agenda e assista o festival pelo canal do Heavy Metal on Line, através do link https://www.youtube.com/c/heavymetalonline.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.
Hellskitchen retorna oficialmente aos palcos nesse fim de semana, confira!
07/12/2021
Contagem regressiva para os paulistas do HELLSKITCHEN retornarem oficialmente aos palcos em seu primeiro show ao vivo de 2021.
A banda estará ao lado de Sabbath Cadabra no Bar do Wood em Santa Bárbara d’Oeste/SP neste fim de semana, 11/12 (sábado), visando divulgar ainda mais seu atual single, “Who The Hell I Am” além de dar mais destaque ao debut álbum, “We Are the Hells Crew”. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/bardowood.
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN já está trabalhando na organização de sua agenda de shows para 2022, que encontra-se oficialmente aberta. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada com apenas um clique, confira: http://li.sten.to/Hellskitchen.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Marcos Adriano: ouça primeiro single do artista |
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Psychophobia abre oficialmente sua agenda de shows para 2022
07/12/2021
Os gaúchos do PSYCOPHOBIA já começaram a planejar 2022, com o intuito de aumentar a divulgação do atual trabalho, “Reality of a Psychotic Underworld”, e também de suas músicas inéditas que já estão sendo compostas.
O quarteto confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para o ano seguinte, visando uma possível turnê. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail magdelaineconceicao@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre a banda em TODAS as principais plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Psycophobia.
Saiba como adquirir “Reality Of A Psychotic Underworld” em seu formato físico aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3431.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314; https://www.youtube.com/user/Spartvampire/videos; https://open.spotify.com/artist/6UBTD1PFX9zBQlUwaTocDs; https://www.deezer.com/br/artist/51839972; https://music.apple.com/br/artist/psycophobia/1526996369 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PSYCOPHOBIA/90. Fonte: Sangue Frio Produções.
Projeto This is Canoas relança álbum de 1991 do grupo Ato de Criação
06/12/2021
O projeto This is Canoas está relançando hoje, dia 3 de dezembro, o álbum Aurora Boreal do grupo Ato de Criação. O disco foi gravado na primavera de 1990 e lançado de forma independente no verão de 1991. Na época, o disco teve uma tiragem de mil cópias. O relançamento digital apresenta as nove faixas que estavam no álbum original e uma faixa bônus. O álbum está disponível nos serviços de streaming Youtube: https://youtu.be/VoeeYagW2Mk e Spotify: https://spoti.fi/31pJiU7.
Ato de Criação foi formado em Canoas em 1985 e encerrou suas atividades em 1994, fazendo o show de abertura para o compositor Arrigo Barnabé no ginásio Tesourinha. Durante seu tempo de existência, a banda circulou bastante pelo interior do Rio Grande do Sul e por Porto Alegre. O show de lançamento do álbum Aurora Boreal foi realizado na Sala Álvaro Moreira, nos dias 28 e 29 de agosto de 1991.
O primeiro e único LP, lançado de forma totalmente independente, nos brinda com uma mistura precisa e requintada de Rock, Jazz fusion e música brasileira. A banda foi uma das poucas bandas da cidade de Canoas que conseguiu gravar e lançar algum material no período dos anos 80 e início dos 90. Nas palavras do compositor Sérgio Gomes; “Sinto-me gratificado, pelo reconhecimento do trabalho e pelo carinho de todos. Fico surpreso com pessoas que na época não conheciam nosso trabalho, pela falta de divulgação, outros porque eram muito jovens, valeu toda nossa dedicação, horas de ensaios, horas de gravações, horas de estudo e criação”.
Ato de Criação nesta gravação foi composta por Geraldo Dutra (bateria), Costa Lima (baixo e vocal), Victor Sains (Violão e vocal), Sérgio Gomes (teclados, guitarra e vocal), Tinho (guitarra e vocal) e Grande (percussão). O álbum contou com a direção executiva de Jucemar Santos (Tinho), Serginho e Marquinhos como técnicos de gravação, Sérgio e Ato de Criação foram responsáveis pela mixagem. A capa é retirada de uma fotografia de um livro e foi montada por Gerson. Apoio de estúdio por Rosângela e Sônia. Gravado no estúdio ISAEC de setembro a novembro de 1990. Técnicos de gravação foram Marco Aurélio, Sérgio Souto e Benhur Correa. Realização da Produart. A masterização ficou com Francisco Anele. Edição e montagem são de Marcus Vinicius.
Para escutar: Youtube: https://youtu.be/VoeeYagW2Mk e Spotify: https://spoti.fi/31pJiU7.
FICHA TÉCNICA:
Tracklist: Lua Todas; Aurora Boreal; Exílio; Trilha; Clareira; Vai Passar; O vôo da Cigarra; Estações; Pôr-do-Sol; Lua Todas (faixa bônus).
Direção executiva: Jucemar Santos (Tinho). Arranjos e direção musical: Ato de Criação.
Técnicos de gravação: Serginho e Marquinhos. Mixagem: Sérginho e Ato de Criação
Capa: Gerson. Apoio de estúdio: Rosângela e Sônia.
Gravado no Isaec de Setembro a novembro de 1990.
Técnicos de gravação: Marco Aurélio, Sérgio Souto e Benhur Correa
Realização: Produart. Masterização: Francisco Anele.
Edição e montagem: Marcus Vinicius.
Ato de Criação: Geraldo Dutra - Bateria; Costa Lima - baixo e vocal; Victor Sains - Violão e tocal; Sérgio Gomes - Teclados e vocal e Tinho - Guitarra e vocal.
Participação especial: Grande (Percussão)
Texto retirado do encarte do álbum de 1991:
1985, verão. Na garagem. Como muitos. Sábados. Domingos. Feriados, todos. Santa, só a vontade de tocar, de viajar na canção. O início de um ATO. Tem festival. Concentra-ação. Gravação.
ATO.
Outubro, o disco. Os cincos, cinco anos depois.
O sonho. O patrocínio, o não.
O sonho. A grana. Acreditar. Apostar no sim. Regar o sonho.
O estúdio. O cansaço e o prazer. O prazer e o cansaço. ATO de criar.
O sono desafina. Afina o baixo. Mais acima. A guitarra chora. Elétrica. Extasiada. Nua na madrugada.
O couro arrepia. A batera. Cadência. Precisão. As horas. Tum-tum. Tempo. A um passo da CRIAÇÃO.
O vinil. Negro. Gélido. Condensa a emoção. Enfim, enfim. Início. ATO criado. Re-criado. ATO DE CRIAÇÃO.
A estrada. Caminho. Ponte. Seguir. Pró-seguir. Fé e sucesso.
Só.
This is Canoas é um projeto de resgate e valorização de histórias musicais envolvendo o município de Canoas. Em março de 2020 foi lançado o documentário que está disponível no youtube que narra acontecimentos dos últimos 40 anos do rock underground na cidade. Agora, o relançamento do álbum da banda Ato de Criação marca o início de uma nova etapa do projeto. De dezembro até março será publicado um podcast chamado “Discografia Canoense”, que consiste em analisar seis álbuns lançados por artistas canoenses.
Os episódios serão disponibilizados nas plataformas de streaming e no canal no youtube do This is Canoas, os episódios serão apresentados na seguinte ordem: Cláudio e os Goldfingers (1967); Maria Celoy - O Povo é o Nosso Guia (1976); Ato de Criação (1991); Flávio Adonis - Beijo de Bailarina (1993); Organização de Hip Hop Niterói Industrial - Por Onde Tudo Começa (2003) ; SOL- No Descompasso do Transe Retalhos do meu Silêncio (2004).
Fonte: Wender Zanon.Por Dentro Com Paulo Baron: Assista ao episódio da “Rocking Your Life” em São Paulo
06/12/2021
Em 02/12, saiu o novo episódio de “Por Dentro Com Paulo Baron” com o empresário mostrando em primeira mão os bastidores de um dos shows da Rocking Your Life Acoustic Tour, especificamente o de São Paulo, no Tom Brasil em 19/11.
No registro, dentre outras personalidades do mundo musical, ele conversa com Marcelo Barbosa e Fabio Lione, ambos do Angra e protagonistas da turnê, além de: Rafael Bittencourt (Angra), Juninho Carelli (Anie), Hugo Mariutti (Shaman) e Alberto Rionda (Avalanch). A pauta? Entre outros assuntos: backstage, carreira e curiosidades.
Também é explorado o ambiente do show, com todas as facetas do primeiro espetáculo produzido pela Top Link em “um ano, e onze meses e vinte dias”, conforme destacado pelo próprio Paulo Baron ao apresentar o evento.
Assista já ao episódio: https://www.youtube.com/watch?v=c7RMBn5hYV8.
Acompanhe as redes sociais oficiais da Top Link Music: Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial. E vale lembrar que a dupla está fazendo Meet & Greet. Para saber os detalhes, acesse o site da Top Link: www.toplinkmusic.com.
Fonte: Isabele Miranda - Assessoria Top Link Music.Bar Crossroads recebe a banda Seyren, cover de Nightwish e o tributo ao grupo finlandês se apresenta na quarta-feira (08)
06/12/2021
O palco do conceituado Bar Crossroads (Av. Iguaçu, 2304 - Água Verde) recebe na quarta-feira (08) a banda Seyren, tributo a banda finlandesa Nightwish, um dos maiores grupos de Metal do mundo, que mescla o peso do Metal com vocais líricos. A apresentação tem entrada gratuita e começa às 20h.
O repertório do Syren cobre todas as fases do Nightwish, que tem três momentos distintos: a fase clássica, com os vocais líricos de Tarja Turunen, a fase com a cantora Anette Olzon e a atual, com Floor Jansen no vocal.
A vocalista do Syren, Vanessa Rafaelly, tem 25 anos de carreira, e além do vocal lírico, domina outras técnicas, como o vocal gutural, que utiliza em outros trabalhos. A versátil artista transita em diversos estilos como MPB, Soul, Rock, Metal, Blues, Jazz e Ópera.
Na sexta-feira (10), Vanessa fará uma participação especial com a banda Boogie Nights, no Tork, e no sábado (11), acontece o recital de canto dos alunos da Studio Voz Paraná, escola que fundou em 2018.
Mais informações sobre a Seyren: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr.
Crossroads
O Crossroads promove há mais de duas décadas o encontro do público curitibano com bandas influenciadas pelo Rock N’ Roll e pelo Blues, estilos musicais que definem o gosto da casa pela música. O bar conquistou vários prêmios, como o de Melhor Música ao Vivo pela Revista Veja Curitiba, e recebeu em sua história grandes nomes da música, nacionais - como Dr. Sin e Blues Etílicos - e internacionais, como Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest) e Blaze Bayley (ex-Iron Maiden).
O cardápio da casa se destaca pelos petiscos variados, sanduíches e pratos elaborados com produtos e receitas especiais. Para matar a sede, além do tradicional chopp no caneco (vencedor do prêmio Apreciadores do Chopp nacional e regional), a casa ainda possui uma ampla carta de drinks.
Seyren - Nightwish Cover no Crossroads
Endereço: Av. Iguaçu, 2304 - Água Verde às 20h. Entrada franca.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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A música "lado b" que Robert Trujillo mais gosta de tocar ao vivo |
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Metallica: confira vídeo de "Don't Tread On Me" ao vivo, gravado em show recente
06/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica divulgou nesta segunda-feira (6 de dezembro) vídeo de "Don't Tread On Me" ao vivo. A filmagem profissional foi registrada durante show realizado pelo quarteto californiano dia 14 de novembro deste ano, no festival "Welcome To Rockville", realizado em Daytona Beach (Flórida, EUA).
Confira a seguir mais um vídeo ao vivo dos quatro cavaleiros https://www.youtube.com/watch?v=B8HD81XbOQQ.
Veja abaixo a relação das músicas que o Metallica tocou na referida apresentação, com direito ao álbum homônimo (também conhecido como "Black Album") sendo tocado na ordem invertida.
"Hardwired" ("Hardwired...To Self-Destruct")
"The Four Horsemen" ("Kill 'Em All")
"Welcome Home (Sanitarium)" ("Master Of Puppets")
"The Struggle Within" ("Metallica")
"My Friend Of Misery" ("Metallica")
"The God That Failed" ("Metallica")
"Of Wolf And Man" ("Metallica")
"Nothing Else Matters" ("Metallica")
"Through The Never" ("Metallica")
"Don't Tread On Me" ("Metallica")
"Wherever I May Roam" ("Metallica")
"The Unforgiven" ("Metallica")
"Holier Than Thou" ("Metallica")
"Sad But True" ("Metallica")
"Enter Sandman" ("Metallica")
"Damage, Inc." ("Master Of Puppets"
"Creeping Death" ("Ride The Lightning")The Doors: "Acho que Jim Morrison tinha problemas mentais de verdade", diz Robby Krieger
06/12/2021 - Por Bruce William
Durante conversa com The Guardian, o guitarrista Robby Krieger teceu alguns comentários sobre seu companheiro de banda no The Doors, o vocalista Jim Morrison:
"Ele nunca havia cantado antes e suas cordas vocais precisavam de tempo para se desenvolver. Não demorou muito, mas Jim atingiu uma escala de 95 de 100 após começar com 10. Sua voz se tornou uma arma. No começo, ele era muito tímido e reservado no palco, mas conforme fomos tocando noite após noite ele foi melhorando, e se tornando cada vez mais e mais selvagem", diz Robby.
Em seguida, o guitarrista prossegue: "A maioria das pessoas, quando toma ácido, fica constrangida e calada. Jim era o contrário, ele surtava. Acho que ele achava a vida um tédio e muitas pessoas estavam apenas vivendo, e ele fazia de tudo para chacoalhá-las, tornar tudo louco".
Depois Robby comenta a reação de Jim ao saber que estava com sífilis: "A maioria das pessoas se assustaria ao contrair uma doença sexualmente transmissível, mas Jim ficou empolgado por se sentir próximo dos poetas e pintores do século 19 que ele idealizava. Ele queria ficar sem tratar para experimentar a sensação de realmente ficar insano..."
Por fim, o guitarrista conclui: "Acho que Jim tinha problemas mentais de verdade - ele era maníaco depressivo ou algo assim. E sempre que a imprensa perguntava pela família, ele dizia que estavam mortos. A mãe dele era estranha, muito autoritária. Mas ele tinha fixação nela".
FONTE: The Guardian.
Robert Trujillo conta quem ele mais admira no MMA; "sim, é uma mulher"
06/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Robert Trujillo, baixista do Metallica, participou de uma entrevista com Mike Bohn, do MMA Junkie, onde falou sobre a participação do Metallica no Triller Triad Combat, evento que mescla boxe e MMA, e contou qual atleta de MMA ele acompanha.
"'Thug' Rose, 'Thug' Rose, ela representa pra mim, paixão, vontade... sabe, de vez em quando tem alguém, seja um músico, atleta, escritor, ator, diretores, o que for, mas pra mim ela é alguém que eu realmente admiro e ela trabalha tão duro em seu ofício e ela é sempre a azarona, sabe, e eu torço para o azarão. Muitas vezes meus times favoritos estão mais no lado dos azarões, e isso é uma das coisas legais da luta é que você pode torcer pelo azarão, 'sabe, eu vou com esse lutador'. 'Thug' Rose, essa é minha garota, minha lutadora (risos), por quem eu torço. É, tá certo, é uma mulher, eu fico empolgado quando ela luta esses dias, e eu acho que a maioria das pessoas também fica", comentou sobre que atleta ele não perde uma luta.
Blaze Bayley: assista videoclipe da sua participação com o Diggerthings
06/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O DiggerThings lançou seu novo single e videoclipe, "Ruby Eyes", com a participação do ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=jc-hE191gzE.
O DiggerThings é uma colaboração musical entre David Cassar Torreggiani (Scar, ElderWater e TodaMusica) e David Depasquale (ClubMurder e Abysmal Torment). Este projeto conta com David Cassar como compositor e guitarras, e David Depasquale na bateria e produção, onde cantores convidados colaboram para criar uma mistura variada de rock e metal.
A banda ganhou terreno com seus lançamentos iniciais e se juntou ao Blaze Bayley (Wolfsbane, ex-Iron Maiden), que gravou seus incríveis vocais em "Three Days Of Judgment". Desde então, Blaze Bayley foi incluído no "Metal Hall Of Fame", e está em turnê com sua banda. Durante esse tempo, David Cassar escreveu outra faixa com Blaze em mente, também inspirada pela perda do mascote do estúdio "Ruby". "Ela era uma cadela bondosa e pertencia a David D. Ela sempre estava no estúdio para nos visitar durante as gravações. A perda dela inspirou a música 'Ruby Eyes', para a qual Blaze voltou a dar seus vocais 'ardentes', com letras e versos escritos por Nigel 'In Noogie' Buttigieg, e o baixo a cargo de Bazaz, com bateria em chamas, como sempre, por David D.", afirmou o grupo.
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Deep Purple: Ian Gillan diz que o Brasil é um dos
seus "lares espirituais" |
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Within Temptation: banda anuncia turnê com Iron Maiden e libera "Forsaken" ao vivo
06/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda holandesa Within Temptation acaba de lançar uma versão ao vivo de "Forsaken" gravada no show online "The Aftermath". A música foi lançada originalmente em "The Silent Force", terceiro disco do grupo, lançado em 2004, e é raramente tocada ao vivo.
Apesar de incomum o grupo tocou uma nova versão de "Forsaken" durante seu espetáculo online audiovisual "The Aftermath", que foi transmitido originalmente nos dias 15 e 16 de julho de 2021. Agora o registro pode ser ouvido emt odos os serviços de você pode ouvir "Forsaken" (extraído de The Aftermath) em todos os serviços de streaming em https://www.youtube.com/watch?v=LK59HB-ggGQ.
"The Aftermath" é um show alimentado por tecnologia de ponta que se passa em diferentes cenas de um mundo pós-apocalíptico, no qual somos testemunhas das consequências da destruição da humanidade", explicou a vocalista Sharon den Adel, antes de sua transmissão original. É uma busca por respostas sobre seu dever e também sobre seu legado."
Como um presente para seus fãs durante esses tempos extremamente difíceis, "The Aftermath" estará disponível via streaming entre os dias 24 e 31 de dezembro. O show será gratuito para assistir novamente para os fãs que compraram um ingresso para as datas originais transmitidas em julho, e novos ingressos disponíveis a partir de €7,99.
Em março de 2022 o Within Temptation embarcará na "Worlds Collide Tour", uma gigantesca turnê ao lado do Evanescence onde os dois passarão pelas principais casas de shows da Europa. Em outubro será a vez de uma turnê na América do Norte ao lado do Iron Maiden.
"Depois de alguns anos de silêncio esperamos que nossos shows em 2022 ocorram, e com a cereja do bolo: uma turnê com o Iron Maiden! Todos nós somos grandes fãs da banda há tanto tempo e não há maior elogio do que ser chamado para participar como um convidado especial em sua turnê. Nós mal podemos esperar!", comentou a cantora Sharon den Adel.
Cannibal Corpse lança seu próprio óleo para barba
06/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Cannibal Corpse, em parceria com a empresa East Coast Rock Apparel, lançou seu próprio óleo para barba, batizado como Butchered Body. O produto é feito com argônio, jojoba, óleo de amêndoa doce e uma mistura secreta de óleos essenciais. O óleo tem perfume amadeirado, segundo publicado pelo site Blabbermouth.
Butchered Body é produzido nos Estados Unidos da América e custa 15 dólares. Caso você queira dar uma olhada no produto, acesse https://www.eastcoastrockapparel.com/product/cannibal-corpse-butchered-body-beard-oil.
O Cannibal Corpse não é a primeira banda a entrar de cabeça no negócio. O guitarrista John Petrucci (Dream Theater), que está com uma barba de fazer inveja aos integrantes do ZZ Top, também lançou a sua linha de produtos para barba em 2020.
Aquiles Priester: em collab ele volta no tempo com "When The Darkness Takes You"
06/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O baterista Aquiles Priester juntou seus amigos em uma collab para uma viagem de volta no tempo, relembrando 14 anos atrás quando ele lançou "The Reason of Your Conviction", o segundo álbum do Hangar.
Em vídeo compartilhado em seu canal no YouTube o músico tocou "When The Darkness Takes You", décima faixa do disco, ao lado da Vanessa Lockhart (vocais), seu colegar de Hangar Cristiano Wortamnn (guitarra), Pablo Greg (teclados e orquestrações) e Douglas Maximo (baixo). Confira a performance https://www.youtube.com/watch?v=xlaa80RzHIE.
Cradle Of Filth: o improvável clássico do rock que Dani Filth gostaria de ter escrito
06/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Dani Filth, vocalista da banda inglesa de black metal Cradle Of Filth, recentemente foi entrevistado pelo jornalista Rich Hobson. Durante o bate-papo, publicado no site da revista Metal Hammer, Dani falou sobre o passado e o presente de sua carreira.
O entrevistador quis saber de Dani como ele sente-se ao saber que em todo o Reino Unido, o Cradle Of Filth é sinônimo de bizarrice. O frontman não respondeu em cheio a pergunta, porém, revelou um clássico do rock que gostaria de ter escrito.
"Eu imagino que vamos tocar [a música] ‘Nymphetamine’ até a morte. Certa vez, fiz uma coletiva de imprensa com Joey Tempest, [vocalista] do Europe e todos perguntavam a ele: ‘Qual é a sensação de ser lembrado apenas por The Final Countdown?’. Eu gostaria de ter escrito The Final Countdown!’", respondeu o carismático vocalista.
"The Final Countdown" é a faixa que dá nome ao terceiro disco de estúdio da banda sueca Europe, lançado em 1986. A composição é o maior hit do grupo e um dos maiores sucessos dos anos 1980.
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Rob Dukes elogia "Persona Non Grata" e escolhe a sua faixa favorita |
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Floor Jansen: vocalista do Nightwish compartilha vídeo do seu show solo em Amsterdam
06/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen, vocalista do Nightwish, compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo cantando "Ever Dream", durante um show solo no dia 3 de setembro deste ano em Amsterdam. O show fez parte de uma turnê holandesa que foi financiada pelos fãs através de crowdfunding, porém adiada três vezes. Confira a performance abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=fKGbCEjyBKs.
Nos comentários do vídeo Floor agradeceu os fãs, dizendo: "Isto não estaria online sem seu apoio! Obrigado a vocês, independentemente de terem participado ou não do crowdfunding. Aproveitem!"
A cantora foi acompanhada pela Marcel Fisser Band, composta pelos seguintes músicos: Marcel Fisser - Guitarra;
- Serge Bredewold - Baixo; Gregor Hamilton - Piano; Will Maas - Teclados; Marijn van den Berg - Bateria; Lesley van der Aa - Backing Vocals e Rob de Nijs - Backing Vocals.
"Ever Dream" foi lançada originalmente em 2002 no álbum "Century Child", do Nightwish, na época com a vocalista Tarja Turunen.
Dave Grohl: homenagem ao "judeu barulhento" Van Halen com cover de "Jump"
06/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, e o produtor Greg Kurstin retomaram as 'Hanukkah Sessions' e, após darem início à edição de 2021 que começou com covers de "Stay (I Missed You)", da cantora Lisa Loeb, "Blitzkrieg Bop", do The Ramones, e "Copacabana", do Barry Manilow, agora o homenageado é Van Halen, com o hit "Jump".
"Possivelmente o mais barulhento e orgulhoso dos judeus do hard rock, David Lee Roth creditou publicamente sua preparação para o Bar Mitzvah como seu primeiro treinamento vocal. Ele se tornou um astro do rock no dia em que se tornou um homem: Diamond Dreidel DLR e Van Halen ... com 'Jump'", anunciou a dupla em mensagem postada com o vídeo. Confira a divertida homenagem https://www.youtube.com/watch?v=gykGUEiBSVY.Divulsor: Presença confirmada no ‘3º Podreira Podre Fest’
03/12/2021No próximo dia 16/12/2021 a banda paranaense DIVULSOR subirá ao palco do 92 Graus The Underground Pub, mais uma vez para levar seu Brutal Death Metal ao público curitibano.
Isso mesmo, o ‘one-man-band’ estará no ‘3º Podreira Podre Fest’, ao lado de Infected Sphere e Retaliação Infernal em evento que se iniciará às 20 horas. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/92graus.
3º Podreira Podre Fest
Local: 92 Graus The Underground Pub - Av. Manoel Ribas, 108 - Curitiba, PR
Data e horários: 16/12/2021 a partir das 20 horas
Realização: Morente Produzioni
Com este show, o DIVULSOR fecha sua miniturnê que passará pelo Paraná e por São Paulo, entre os dias 17 e 19 de dezembro.
Em paralelo, a banda afirma que já está com sua agenda de shows para 2022 aberta, visando divulgar ainda mais seu atual EP, “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”, bem como faixas inéditas que integrarão seu sucessor. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail divulsor@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre o DIVULSOR em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Divulsor.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.Guttroll: estreia oficialmente o novo clipe “Internal War”
06/12/2021
A espera chegou ao fim! Foi lançado no último dia 4 de dezembro, o vídeo oficial da nova música da banda carioca Guttroll, “Internal War”. A música, que aborda a questão da Síndrome do Pânico e da luta interna que quem sofre da doença, vai estar presente no álbum de estreia da banda, “Invalid Leaders”. Você pode conferir o vídeo em primeira mão aqui, a partir do link https://m.youtube.com/watch?v=Ms9k7SvUlPc.
O álbum “Invalid Leaders” vem sendo finalizado pela banda, mas ainda não possui uma data de lançamento oficial informada. Em breve essa e outras informações, como capa e tracklist, estarão sendo disponibilizadas pela banda.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.
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Alírio Netto: por que ele lançou um álbum solo com o nome João de
Deus? |
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Anny Cee & The Glory Dogs: lançado oficialmente o videoclipe da inédita “Show Me The World”
06/12/2021Está sendo lançado hoje, o mais novo videoclipe da banda Anny Cee & The Glory Dogs. Se trata da música inédita “Show Me The World”, que conta com a participação especial - tanto em estúdio quanto em vídeo - de Pelanza, vocalista e baixista da banda de Pop Rock Restart e atualmente, em carreira solo. Você pode conferir o vídeo aqui, em primeira mão, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=IMxhmoq14Ls.
“Show Me The World” é a segunda música do próximo álbum de estúdio da banda a ser apresentada aos fãs e, estará sendo disponibilizada nas plataformas de streaming no próximo dia 10 de dezembro.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/;
YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
Nyx Metal Project estreia tributo ao Black Sabbath no YouTube
06/12/2021Como vem se tornando uma tradição, sexta-feira é dia de lançamento da Nyx Metal Project, uma das bandas mais ativas de nosso cenário nos dias atuais. Dessa vez, a banda disponibilizou em seu canal no YouTube, um vídeo prestando tributo a ninguém menos que aos pais do Heavy Metal, o Black Sabbath. A música escolhida é “Wishing Well”, presente no álbum “Heaven and Hell”, de 1980, e que marca a estreia de Ronnie James Dio na banda.
A escolha não se deu sem motivos, pois essa é uma música cheia de significados para Nyx. Juntos de seus irmãos e irmãs headbangers, o músico viveu momentos importantes ao som não só desse álbum como dessa música. Uma dessas pessoas era sua grande amiga Mara Lee, grande fã de Black Sabbath e que infelizmente veio a falecer ainda bem jovem na década de 1980, sendo esse tributo dedicado a ela.
Para tornar esse momento ainda mais especial, o tributo conta com a participação muito especial do filho de Nyx, ArthurD, que assumiu o comando dos vocais na canção. ArthurD é o responsável por todas as mixagens e masterizações do projeto. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=jCnwgCrp_wk.
Acessem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Carttada: importantes músicos do cenário nacional falam sobre o novo trabalho da banda
06/12/2021
Fazendo os últimos ajustes para o lançamento do álbum “Recharged”, programado para 13 de janeiro de 2022 e com distribuição mundial através da gravadora RTR Records a Carttada vem recebendo o apoio de importantes nomes do cenário do Heavy Metal nacional, que fizeram questão de deixar isso registrado em vídeo. É o caso de ninguém menos que Zhema Rodero, da lendária banda Vulcano, e dos integrantes da banda Apostullus. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=yxEZlLZK6Ko e https://www.youtube.com/watch?v=reEzi6QavYM.
Um lyric vídeo já foi lançado, para a música “Look Twice”, que se encontra disponível no canal oficial da RTR Records e pode ser visto aqui a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=RliTavTs9xY.
O álbum já se encontra na pré-venda, que nesse primeiro momento, será vendido através da “Let’s Rock Shop”, em Curitiba, e poderá ser adquirido tanto pessoalmente na loja, quanto por meio de seus endereços eletrônicos. Não perca essa oportunidade.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Giancarllo: músico revela detalhes de novo single que será lançado neste mês de dezembro
06/12/2021
O ano tem sido muito positivo para o músico Giancarllo, com o lançamento de uma série de canções inéditas e o anúncio de seu álbum de estúdio, “Drink Mágico”, ainda sem uma data oficial de lançamento. Aproveitando o momento, ele acaba de anunciar que em breve mais uma música inédita estará sendo apresentada aos seus fãs. Se trata de “Oye Cabrón”, sobre a qual ele revelou alguns detalhes.
“Oye Cabrón é uma música latina, um verdadeiro Reggaeton com aquele toque brasileiro pra dar sabor a esse molho. Nela, misturo meu estilo Hip Hop de cantar, com gírias tiradas da série "Narcos", contrastando com uma desilusão amorosa. Investir no negócio e ganhar muita "Plata" ou investir no amor? Para reforçar esse "cartel", contei com Kiko Perrone na produção e vocais melódicos e o talentosíssimo Marcio Roldan nos teclados em tons de Salsa.”
O trabalho de Giancarllo se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp?si=ebO_EYz_QSentrW8mgMZUQ.
Links: Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
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Feios Sujos e Malvados: banda divulga data de
lançamento de “Crime e Castigo” Ao longo de todo o ano, a Feios, Sujos e Malvados foi
liberando todas as músicas do álbum “Crime e Castigo” paulatinamente,
uma de cada vez, permitindo que os fãs pudessem absorver os singles de
forma mais específica, até que, ao final, o álbum seria então
disponibilizado na íntegra. |
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D.I.E. é presença confirmada em nova edição do festival online do canal “Heavy Metal Online”
06/12/2021
Mesmo com o recuo da pandemia da Covid-19 no Brasil, e o retorno progressivo dos shows presenciais, cuidados ainda precisam ser tomados nesse sentido e, os festivais online continuam sendo de grande importância para a cena, pois dão as bandas a oportunidade de demonstrar seus trabalhos e, aos fãs, a de curtir shows das bandas que mais curtem.
Dentro desse panorama, a D.I.E., um dos principais nomes do Thrash/Crossover nacional, acaba de ser confirmado na nova edição online do festival do canal “Heavy Metal Online”, um dos principais do cenário underground nacional. O festival irpa ocorrer no dia 18 de dezembro, com início a partir das 18h.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Rider: álbum “Midnight Line” será lançado oficialmente nas plataformas digitais no dia 10 de dezembro
06/12/2021
Lançado originalmente no ano de 2020 e relançado pelo selo “Classic Metal” em agosto de 2021, o álbum de estreia da banda Rider, “Midnight Line”, só se encontra disponível aos fãs no formato físico. Mas isso está para mudar, pois, no próximo dia 10 de dezembro, o debut do quarteto vai estar sendo disponibilizado de maneira oficial nas principais plataformas de streaming musical. Dessa forma, o fã ganha mais uma opção de ouvir esse que é um dos álbuns maus interessantes do Heavy Metal Nacional nos últimos anos.
Tracklist oficial de “Midnight Line”: 01 - Iron Mask; 02 - Nighttime Drifter; 03 - Power of Thunder; 04 - Child In The Night; 05 - Flight of Phoenix; 06 - Inquisition; 07 - Riders; 08 - False Messiah; 09 - Streets of Nowhere e 10 - Tyrants Falling.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra; Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1c.
Adulfe: primeiro mini-documentário da banda é disponibilizado no Facebook e no Instagram
06/12/2021
Uma das bandas mais ativas do cenário nacional na atualidade, a Adulfe lançou esse ano o seu EP de estreia, o ótimo “Decadência”. Uma série de iniciativas se seguiram ao lançamento e, uma delas, foram os mini-documentários que estão sendo preparados, onde irão abordar a história de cada um de seus membros e a relação dos mesmos com a Adulfe.
Pois, nessa sexta-feira, o primeiro desses mini-documentários está sendo disponibilizado. Focando no vocalista Rodrigo Garcia, o músico fala do seu sonho em ter uma banda e de como a Adulfe foi importante para o seu crescimento e evolução. O mini-documentário foi disponibilizado no Facebook e no Instagram oficiais da banda, e pode ser visto através dos links Facebook: https://www.facebook.com/watch?v=1779809858876458 e Instagram: https://www.instagram.com/p/CW_tyCLvHtm/.
Você pode ouvir o EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, mas principais plataformas de streaming musical. Confera o trabalho da banda no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.Metallica: Sebastian Bach achou os caras muito feios, e por isso comprou o disco na hora
05/12/2021 - Por Bruce William
RadioactiveMike Z, apresentador do programa de rádio "Wired In The Empire" da rádio KCAL-FM 96.7, perguntou a Sebastian Bach sobre o primeiro álbum do Metallica que ele comprou, e Bach respondeu: "Comprei o 'Kill 'Em All' (disco de estreia do Metallica) quando saiu. Eu vivia numa pequena cidade do Canadá chamada Peterborough e havia uma seção de heavy metal (em uma loja de discos) com importados. E eu estava vendo os discos, era a época daquelas bandas glam tipo Motley Crue e Wratchchild, vi a capa do 'Kill' e não tinha foto dos caras. Peguei e virei e vi a foto de trás e pensei 'Puta merda. Estes são os caras mais feios que já vi na minha vida (risos). Olha isso! Como pode ser esta a foto da banda na capa?'. E comprei na hora justamente por eles serem tão horríveis. Pensei 'Esta é a merda mais louca que eu já vi'", disse o vocalista.
Bach conclui: "Então comprei bem quando foi lançado e, cara, virei um verdadeiro fã. Assisti o Metallica no Masonic Temple de Toronto naquela turnê, e depois eu comprei o 'Ride The Lightning' assim que saiu, logo no primeiro dia, então tenho sido fã do Metallica desde antes deles se tornarem grandes. Quando comprei aquele disco do Metallica ("Kill 'Em All"), o Anvil era vinte vezes maior que o Metallica, imagine isto (risos)".
FONTE: Blabbermouth.
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Tony Iommi: surpreendendo ao eleger seu "Deus do Rock" |
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Greta Van Fleet: Danny Wagner é eleito melhor baterista atual de rock pelo Music Radar
05/12/2021 - Por Igor Miranda
Leitores do site Music Radar, um dos mais conhecidos entre os veículos direcionados a músicos, elegeram Danny Wagner, do Greta Van Fleet, como o melhor baterista de rock em 2021. O top 10 foi divulgado pela página recentemente.
Antes de comentar as escolhas dos internautas, o editorial do Music Radar diz: "A categoria de Melhor Baterista de Rock é ampla, abrangendo desde indie a rock clássico/heavy. A competição também é acirrada, com alguns dos maiores nomes do segmento aparecendo este ano".
Considerando apenas bateristas que estiveram em atividade em 2021, especialmente lançando álbuns, o público colocou Danny Wagner na primeira posição. A equipe de jornalistas do site comenta: "Os votos mostram que os grooves clássicos do rock e a bateria poderosa ainda têm um longo caminho. O álbum mais recente do Greta Van Fleet, 'The Battle at Garden's Gate', está cheio exatamente disso, além de alguns sons de bateria orgânicos deliciosos".
O restante do top 10 mescla nomes veteranos com artistas mais jovens. O segundo lugar é ocupado por Drew Michael, que toca com Sam Fender. Já a terceira posição é de Todd Sucherman, do Styx. Veja o top 10 abaixo:
1. Danny Wagner, Greta Van Fleet
2. Drew Michael, Sam Fender
3. Todd Sucherman, Styx
4. Taylor Hawkins, Foo Fighters, NHC
5. Nic Collins, Genesis
6. Mat Nicholls, Bring Me The Horizon
7. Travis Barker Machine, Gun Kelly, Avril Lavigne
8. Frank Ferrer, Guns N' Roses
9. Roger Taylor, Queen/solo
10. Jon Beavis, Idles
David Ellefson: depois da polêmica ele ficou rígido ao separar pessoal e profissional
05/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O Senhor Lorde Barão David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, participou do podcast All Access Live! With Kevin Rankin, onde falou sobre as dificuldades de lidar com as diferenças entre sua vida pessoal e profissional, após a polêmica envolvendo os vazamentos de vídeos íntimos dele com uma fã, que resultaram em sua demissão do Megadeth.
"Acho que o principal é que há uma vida profissional e há uma vida pessoal [...] No rock n' roll, especialmente no Megadeth, sempre fomos muito transparentes sobre as coisas e falamos muito abertamente sobre... e talvez seja um erro, até certo ponto, e falo por mim, sabe, deixar as pessoas saberem quem você é em um nível pessoal. Porque isso realmente se traduz para a música, e essa é a conexão. Isso não se trata apenas de ser... e acho que nosso gênero preparou o terreno para isso, e provavelmente o movimento de Seattle que veio depois de nós certamente o levou para o próximo nível, é a capacidade de se relacionar com sua música e suas letras e seus títulos e as coisas que você está cantando são aquilo em que seus fãs realmente se interessam.
E não é como se tivesse acontecido apenas em uma geração, isso aconteceu de novo e de novo e de novo, quatro décadas depois. É algo que tem um grande poder, quando você é honesto sobre isso. Mas eu acho que há essa tendência... quando você dá um pouco, todo mundo quer mais. As mídias sociais e todas essas coisas em que, de repente, todos estão compartilhando o que comeram no jantar e o que comeram no Starbucks. Acho que a mística se foi", comentou.
Ele acrescentou: "Os fãs ainda gostam de suas estrelas do rock, cara. Os rock stars são pessoas que não são pessoas, eles são super-humanos e vivem acima da mortalidade humana. Eu acho que quando de repente as estrelas do rock se tornam comuns, elas não são mais extraordinárias . Acho que isso é muito importante. Eu tento ter uma vida profissional e uma vida pessoal, e essas linhas podem ficar um pouco confusas. É tipo, você não é bem-vindo à minha casa e não vais entrar, e você não vai jantar com minha família. Há um limite sobre isso."
"Se você é apenas acessível, e nem digo acessível, eu sempre fui acessível, eu acho, e acho que é uma boa qualidade. Eu sou a pessoa para desescalar as coisas e ser acessível, e gostaria de pensar que é uma característica boa. Acho que é isso que sempre funcionou bem no ambiente do Megadeth, é um componente disso, acho que funcionou muito bem lá. Mas, ao mesmo tempo, você não precisa estar sempre tão disponível, porque ninguém está. Quem está? Quer dizer, o presidente não está.
Steve Jobs não estava (risos). Sabe, estamos fazendo outras coisas. Esses momentos como este em que é eu e você conversando, não é apenas você e eu conversando; o mundo está ouvindo e estamos passando um tempo com todo mundo, e há esses momentos para fazer isso e estar disponível, acessível e para ficar com a galera, e meio que convidar as pessoas para virem. Quero dizer, olhe, estou sentado na minha casa. Este é provavelmente o mais perto que você vai chegar da minha casa é bem aqui. Mas isso é a sala profissional, logo ali é a sala da família, e tem uma porta, entende, e a porta simbolicamente e até na realidade separa a vida profissional da vida familiar, e provavelmente estou muito mais ciente disso agora. Isso é algo que estou muito mais rígido a respeito agora", concluiu.
O bate-papo completo, em inglês, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=G8Hh9oJFC8s.
Ronnie James Dio: "Finalmente Bruce Dickinson assumiu que sou um de seus heróis"
05/12/2021 - Por Bruce William
A curiosa história foi contada por Matt Heafy, frontman do Trivium, durante entrevista com a Metal Wani.
"Fomos entrevistados em 2006 por Bruce Dickinson para seu programa de rádio quando a gente estava promovendo o álbum 'The Crusade'. E eu lembro de ter pensado que precisava trocar ideia com ele sobre a coisa dos vocais, e no final da conversa ele me disse 'Acredito que um dia sua voz vai se desenvolver e ficará algo tipo (a voz) do Ronnie James Dio. Foi o que Bruce Dickinson me disse, fiquei agradecido, guardei aquilo pra sempre".
Matt então prossegue: "Daí em (outubro) 2007 estávamos no Japão abrindo para o Heaven & Hell e pude encontrar Dio. Contei para ele a história, 'Bruce Dickinson me falou que um dia eu terei uma voz como a sua'. Ronnie deu risada e disse 'Sabe, Bruce finalmente admitiu que sou um de seus heróis'. Aquilo foi meio que o fim do assunto. Dividimos uma garrafa de vinho juntos, foi uma noite muito agitada", finaliza.
Em entrevista de 2016 ao Loudwire, Bruce citou três grandes nomes que ele considera insuperáveis dentro do rock, um deles sendo o inesquecível Ronnie James Dio: "Quando eu tinha 16 anos, escutava Ronnie em 'Rising' (álbum do Rainbow de 1976) e ficava tipo: 'quem é esse cara, meu Deus?'"
Belphegor, Krisiun, Nervochaos e Crypta anunciam tour com shows no Brasil
05/12/2021 - Por Luciano Piantonni - Fonte: LP Metal Press
A Xaninho Discos em parceria com a Tumba Prod. & Chamuco Prod. anunciaram a BRÉA EXTREME TOUR 2022 que vai contar com grandes bandas do metal extremo da atualidade como BELPHEGOR, KRISIUN, NERVOCHAOS e CRYPTA.
A tour vai passar por 9 cidades em solo brasileiro e em mais 5 países da América do Sul levando o peso do Death/Black Metal de bandas que são ativas no mercado mundial.
- Helmuth (Belphegor) comenta: "É sempre um prazer ir para a América do Sul e levar nosso caos 'Diabolical Black Death Metal' para a comunidade metal. Saudações!"
- Moyses Kolesne (Krisiun) comenta: "É uma grande honra e felicidade retornar aos palcos, depois de um longo tempo parado pela pandemia vamos voltar a fazer o que mais gostamos, o verdadeiro teste para um músico é tocar ao vivo e isso nos deixa muito empolgados em ter este desafio todas as noites!!! Nos vemos em breve irmãos brasileiros e latino americanos!!!"
- Edu Lane (Nervochaos) comenta: "Estamos muito empolgados em poder fazer mais uma turnê sul-americana. Nesta turnê faremos 09 shows pelo Brasil e 05 pela América do Sul, e todos ao lado dos monstros do Krisiun, do Belphegor e da Crypta. Vejo todos vocês em breve!"
- Fernanda Lira (Crypta) comenta: "Queríamos que a estréia da banda nos palcos em nossa casa no território sulamericano fosse algo bastante especial e essa turnê será simplesmente a ocasião perfeita - bandas incríveis e muitos lugares na rota! Não vemos a hora de apresentar a todos o que viemos preparando! Fãs de metal extremo, nos vemos na estrada!"
Datas:
19.05 - Belem ,Brazil @ Botequim
20.05 - São Luís,Brazil @ Fanzine
21.05 - Fortaleza,Brazil @ Armazém
22.05 - Recife,Brazil @ Estelita
24.05 - Vila Velha,Brazil @ Correria Music bar
26.05 - Belo Horizonte,Brazil @ Mister Rock Bh
27.05 - Porto Alegre, Brazil @ Opnião
28.05 - Pomerode,Brazil @ Wox Club
29.05 - São Paulo,Brazil @ Carioca Club
01.06 - Buenos Aires,Argentina @ Uniclub
02.06 - Santiago,Chile @ Bloondie
03.06 - Lima, Peru @ CC Festiva
04.06 - Quito,Equador @ ex- teleférico
05.06 - Bogotá, Colombia @ Ace of spades club
Mais informações: http://www.xaninhodiscos.com.br.
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Nita Strauss: não tá fácil, roubaram até o tapete do ônibus da turnê
e ela quer de volta |
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Rolling Stone: Iron Maiden e Foo Fighters na lista de melhores álbuns de 2021
05/12/2021 - Por Igor Miranda
O site da revista Rolling Stone divulgou uma lista com os 50 melhores álbuns lançados em 2021 na opinião de seu staff. O levantamento abrange vários gêneros musicais e tem alguns representantes do rock, como Iron Maiden e Foo Fighters.
"Senjutsu", novo disco do Maiden, ficou em 44º lugar na avaliação de sua equipe de jornalistas. O trabalho foi definido como "o golpe de mestre mais progressivo até então" da banda.
"Eles ainda tocam os típicos riffs hipnóticos vagamente celtas que os tornaram famosos. [...] Mas como em 'The Book of Souls', de 2015, eles elevaram suas composições com estruturas mais intrincadas e letras mais inteligentes do que quando começaram há 40 anos", diz trecho do comentário publicado pelo jornalista Kory Grow, que citou "Hell on Earth" e "The Time Machine" como as melhores músicas do álbum.
"Medicine at Midnight", trabalho mais recente do Foo Fighters, posicionou-se na 40ª colocação do ranking. "Coube ao líder de torcida mais infatigável do rock, Dave Grohl, sair de uma pandemia deprimente com refrães 'na-na-na' edificantes, ganchos de palmas e letras sobre esperança e perseverança. [...] Eles acabam soando ainda mais soltos do que o normal desta vez, como se estivessem se divertindo muito", declarou o mesmo jornalista ao comentar a escolha.
O único representante de gêneros mais rock no top 10 é o Turnstile, com o álbum "Glow On", que ficou em oitavo lugar. A jornalista Brenna Ehrlich disse: "Gênero musical basicamente não faz sentido hoje em dia. O Turnstile é mais uma prova disso. Ostensivamente uma banda de punk hardcore, o grupo de Baltimore entrega o tipo de rock de arena desavergonhado que agradará tanto a qualquer um que possuiu um CD do Sum 41 quanto os fãs de Arthur Russell".
O top 50 completo pode ser conferido direto no site da Rolling Stone, com comentários em inglês. "Sour", de Olivia Rodrigo, ficou em primeiro lugar, enquanto "30", de Adele, e "Vice Versa", de Rauw Alejandro, ocupam as posições de número dois e três da lista, respectivamente.
Cradle of Filth: para fúria dos puristas, quem os levou ao black metal foi o Mayhem
05/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por Rich Hobson para a revista Metal Hammer, Dani Filth, líder do Cradle of Filth, falou sobre os 30 anos de carreira da banda, e contou algumas curiosidades, como a mudança do seu som, que inicialmente era um death metal com teclados, para o black metal. Confira alguns trechos abaixo.
Metal Hammer: É verdade que o primeiro disco do Cradle of Filth foi apagado quando a gravadora fechou? Como ele soava?
Dani Filth: "Fico agradecido que tenha sido excluído. Parecia um The Gathering ou Therion antigo, death metal europeu com teclados e coros. Foi muito bom, mas se isso tivesse acontecido estaríamos vinculados à essa péssima gravadora. Foi uma merda na época, mas foi uma das melhores coisas que poderiam ter acontecido conosco."
Metal Hammer: O quão ligado você se sentiu à cena do black metal e metal extremo, de uma forma mais ampla?
Dani Filth: "Estávamos bem no meio dela. No início fomos para Portugal pela primeira vez no exterior e fomos headliners de um festival com Hypocrisy e Moonspell; estouramos a partir daí. Eu já estava trocando fitas com Euronymous (co-fundador do Mayhem) e caras do Impaled Nazarene, Magus (do Necromantia), um monte de gente, porque você tinha que fazer isso naquela época. Foi assim que migramos para o lado black metal das coisas."
AC/DC: Príncipe da Inglaterra elege música preferida para compromissos reais
05/12/2021 - Por Bruce William
Durante um episódio de Natal de um programa de TV britânico, o Príncipe William revelou que ouve AC/DC quando se prepara para compromissos reais. "Não há nada melhor que, em uma manhã de segunda-feira, quando você está com os olhos um pouco embaçados após o final de semana e tentando se encaixar de novo na rotina da semana enquanto ouve "Thunderstruck" do AC/DC" disse William, 39 anos de idade.
"Tenho que dizer que a primeira vez que fiz isso, que eu já fiz um milhão de vezes, eu fiquei tipo 'Bem, isto é muito pesado para uma manhã de segunda'", prossegue William, que em seguida emenda: "Mas hoje em dia, quando ouço, é o melhor energético para uma manhã de segunda-feira, definitivamente te acorda, coloca sua cabeça no lugar, te deixa com bom humor e você sente que pode cuidar de tudo e de todos".
FONTE: Blabbermouth.
Ignition Overdrive: Projeto do guitarrista Rodrigo Santos lança novo single.
04/12/2021“Ananke” é o primeiro single do novo trabalho do projeto instrumental Ignition Overdrive.
Na mitologia grega, Ananke era a deusa da inevitabilidade, a personificação daquilo que é inalterável. Esse título foi escolhido para expressar a força daquilo que é inevitável, a necessidade que não pode ser sufocada, o destino que não pode ser superado e deve ser cumprido.
Para Rodrigo Santos: “Essa música busca transmitir a sensação de algo premente que precisa acontecer, algo que se realiza independentemente das vontades contrárias. O destino do que não pode ser mudado e também a ideia de do ciclo inevitável que traz fim a todas as coisas. Musicalmente, Ananke tem diversos elementos, uma diversidade que representa bem como será o novo trabalho do Ignition Ovedrive”
“Ananke” foi composta pelo guitarrista Rodrigo Santos, principal idealizador do Ignition Overdrive, que além das gravações das guitarras e baixo, é o responsável pelos arranjos e pela produção do trabalho.
“Ananke” contou ainda com o baterista Yuri Alexander, das bandas Daga e Fire Gun, entre outras e com a masterização de Rogério Wecko, do estúdio Dual Noise.
Confira "Ananke" agora: https://onerpm.link/766740973485.
Fonte: Press: Phill Lima - Agência OM.
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Tony Martin: ex-Black Sabbath lança "As The World Burns", música do
próximo álbum |
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Ozzy Osbourne: ex-guitarrista conta porque Ozzy odeia um dos seus álbuns solo
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Gus G. (Firewind), que foi guitarrista da banda solo do Ozzy Osbourne entre os anos de 2009 e 2017, participou de um bate-papo com Todd La Torre, vocalista do Queensryche, no The Metal Voice, programa apresentado por Jimmy Kay, onde falou sobre seus álbuns e músicas preferidas do Ozzy Osbourne.
"A faixa-título do 'Bark at the Moon', deve ser minha música favorita do Ozzy Osbourne, ao menos quando tocávamos ao vivo, pois abríamos os shows com ela", afirmou.
Ao listar seus cinco discos favoritos do Ozzy Osbourne, em terceiro lugar Gus escolheu "The Ultimate Sin", de 1986, e mencionou uma conversa que teve com o "mad man" a respeito. "Eu amo a música 'Shot In The Dark', e tem muitas pérolas não descobertas nesse álbum, 'Lightning Strikes', 'Killer of Giants', eu lembro do meu professor de guitarra me ensinando essa quando criança. Eu me lembro de contar ao Ozzy o quanto eu gostei daquele álbum e ele me disse o quanto o odeia. Eu perguntei a razão, já que há várias músicas boas no disco, e ele disse 'Foi um período ruim na minha vida e a mixagem não soa boa'."
Embora não queira tomar crédito pela ideia, Gus disse ter sugerido ao Ozzy que "The Ultimate Sin" poderia ser remixado, algo que aparentemente até então Ozzy não havia pensado a respeito. Anos depois, em entrevista à revista Rolling Stone, Ozzy revelou que gostaria de remixar o disco.
Ozzy Osbourne: se ele pudesse, remixaria o álbum The Ultimate SinOzzy Osbourne: se ele pudesse, remixaria o álbum "The Ultimate Sin"
Veja o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=QoQhTmJI_0Q.
Jimmy Page e Robert Plant lamentam morte de Richard Cole
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Jimmy Page e Robert Plant prestaram suas homenagens ao ex-tour manager do Led Zeppelin, Richard Cole, que faleceu na quinta-feira, 2 de dezembro, aos 75 anos. Além de trabalhar com o Led Zeppelin entre 1968 e 1980, Richard Cole trabalhou com nomes como Eric Clapton, Black Sabbath, Lita Ford e Ozzy Osbourne.
Jimmy Page escreveu a seguinte mensagem em post no Instagram: "Ontem, no dia 2 de dezembro às 14h05, Richard Cole faleceu após uma longa e corajosa luta contra o câncer."
"Richard e eu estivemos juntos por muito tempo e ele foi recrutado por Peter Grant para ser o responsável pela turnê com o The Yardbirds, Keith Relf, Jim McCarty, Chris Dreja e eu, durante nossa turnê americana em casas de shows underground. Ele estava comigo no momento que aquela banda acabou e quando formei o Led Zeppelin."
"Desde a época dos ensaios em minha casa em Pangbourne até a turnê nos EUA, testemunhamos o fenômeno que foi o Led Zeppelin. Ele esteve lá para o primeiro e últimos shows da banda."
"Ele foi um irmão e um amigo pra mim até o fim. Adeus, meu querido amigo. Foram momentos especiais e você também."
Robert Plant escreveu em sua conta no Instagram: "Adeus Ricardo... infelizmente não há mais histórias absurdas, você foi forte até o fim."
Richard Cole se desentendeu com o Led Zeppelin após a publicação do livro "Stairway To Heaven: Led Zeppelin Uncensored", que incluía alegações de uso de drogas durante as turnês e não foi autorizado pelos membros sobreviventes da banda. Eventualmente ambas as partes fizeram as pazes e foram vistos juntos posteriormente.
Cradle Of Filth: como pais de Dani Filth reagiram quando ele decidiu viver da banda
04/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda inglesa de black metal Cradle Of Filth faz muito sucesso e é um dos maiores nomes da música pesada há pelo menos 20 anos. Porém, as coisas nem sempre foram um mar de rosas para o grupo britânico, liderado pelo talentoso vocalista Dani Filth.
O frontman do Cradle Of Filth falou sobre os primeiros dias de banda durante entrevista conduzida por Rich Hobson, publicada no site da revista Metal Hammer.
"Eu desenhava capas para vários fanzines underground em troca de entrevistas, e todos os dias estava no correio trocando fitas. Eu também fazia entrevistas em cabines telefônicas e fazia as pessoas baterem na porta porque eu estava lá há uma hora!", disse o músico, relembrando os tempos em que os smartphones eram uma utopia.
Dani também revelou a reação de seus pais quando ele decidiu que sua principal ocupação seria o Cradle Of Filth. "Acho que eles não ficaram muito satisfeitos, porque eu morava na casa deles e minha futura esposa se mudou para o meu quarto. Eu me convenci que estava tirando um ano de folga, mas normalmente quando você faz isso, você vai viajar ou fazer algo parecido e eu não tinha dinheiro para fazer isso! Eu podia ver no rosto de minha mãe e meu pai que eles não estavam felizes por eu estar desempregado, então fiz um pacto comigo mesmo e com [o então guitarrista] Paul Ryan, que na verdade tinha um emprego, de que faríamos isso de maneira adequada".
Derrick Green compartilha emoções sobre voltar a tocar ao-vivo
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Derrick Green, vocalista do Sepultura, participou de um bate-papo com Jason Rockman, do canal "The Rockman Power Hour", onde falou sobre como lidou com o fato de não poder se apresentar ao vivo por quase dois anos devido à pandemia do COVID-19.
"Foi bem difícil no início, pois eu estava realmente pronto para fazer a turnê do álbum 'Quadra'. Já estávamos ensaiando no estúdio e super empolgados pois foi a melhor resposta que já tivemos, eu acho, desde que entrei na banda. Eu estava super animado, e me sentia muito bem. Eu estava realmente saudável e pronto para fazer esta turnê. Então acho que aquele primeiro mês do lockdown da pandemia eu estava bem chateado, mas saí rapidamente disso fazendo o máximo de coisas possíveis que me deixavam feliz, exceto tocar música. Foi um desafio. Agora eu vejo vídeos meus no palco e penso 'Meu deus, quem é esse cara?", comentou.
Ele continuou: "Já faz tanto tempo que é difícil imaginar estar no palco, então, eu realmente tenho que entrar nesse mindset novamente. Sabe, vai levar algum tempo com os ensaios... Eu me adaptei muito bem à essa vida alternativa, diferente de estar na estrada o tempo todo, com gente por perto o tempo todo. Eu consegui viver bem mental e fisicamente sem estar na estrada e sem tocar música ao vivo, mas sempre estará no meu coração. É algo que eu realmente preciso fazer. Eu sei que o desejo ainda está lá."
O entrevistador então comentou que tem certeza que é "como andar de bicicleta, vai voltar no momento que você pisar no palco".
"Eu espero que sim (risos)", respondeu.
Confira o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=-DYsKOlv98U.
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Dream Theater relança "bootleg oficial" com seu primeiro álbum tocado
na íntegra |
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Volbeat: Michael Poulsen rasga elogios ao lendário Chuck Schuldiner, líder do Death
04/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico dinamarquês Michael Poulsen, guitarrista e vocalista da banda Volbeat, revelou os discos de metal extremo que o inspiram, em matéria assinada por Rich Hobson e publicada no site da revista Metal Hammer.
Um dos álbuns escolhidos pelo frontman foi "Spiritual Healing", terceiro trabalho de estúdio do Death, lançado em 1990. Ao fazer comentários sobre o disco, Poulsen elogiou muito Chuck Schuldiner, guitarrista, vocalista, compositor e membro fundador da banda norte-americana.
"Um dos meus álbuns de death metal favoritos de todos os tempos que não consigo ver ninguém superando é o ‘Spiritual Healing’, do Death. Ele tem tudo que você poderia esperar do death metal, o que não é realmente surpreendente quando você olha quem estava fazendo. Chuck Schuldiner foi o cérebro por trás do Death, talvez até mesmo o inventor do death metal e há muito no Spiritual Healing que define o death metal.
Ele de alguma forma consegue soar à frente de seu tempo também, com as letras, mas também com o quão melódico ele pode ser ao mesmo tempo em que é incrivelmente brutal e pesado. O talento de Chuck em fazer vocal gutural, ser capaz de falar claramente para que você pudesse entender o que ele estava dizendo é incrível. Esse álbum sempre vai chamar minha atenção quando estou escrevendo, porque é muito bom", declarou Poulsen.
Chuck Schuldiner é considerado um dos pioneiros do death metal e foi o mentor do Death, banda que figura entre as mais importantes da música extrema. O lendário Chuck faleceu em 13 de dezembro de 2001, aos 34 anos, após perder a luta contra o câncer.
Dani Filth ouviu "Reign In Blood" no Natal e tomou esporro da mãe
04/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O clássico "Reign In Blood", maior clássico da banda norte-americana Slayer, é um dos álbuns mais influentes da história do metal extremo. Dez entre dez fãs da barulheira gostam desta obra-prima, lançada em outubro de 1986.
Entre os simpatizantes do terceiro trabalho de estúdio do Slayer está um rapaz inglês chamado Daniel Lloyd Davey, mais conhecido como Dani Filth, vocalista do Cradle Of Filth. O frontman do grupo inglês de black metal falou sobre "Reign In Blood" durante entrevista publicada no site da revista Metal Hammer.
Ao ser questionado pelo entrevistador Rich Hobson se foi influenciado musicalmente pelos seus pais, Dani relembrou o dia que tomou um esculacho de sua coroa por conta de "Reign In Blood".
"Minha mãe odiava tudo! Encomendei ‘Reign In Blood’ para o Natal de 1986 na importação. Lembro-me de ouvir o álbum furtivamente, depois colocá-lo de volta [na embalagem] como se nunca tivesse sido aberto. Desculpe, mãe! Eu estava ouvindo muito alto no dia de Natal e ela gritou ‘DESLIGUE ESSA MERDA!’. Meu pai era um colecionador de reggae conhecido, então tínhamos pessoas em volta da casa com cigarros de cheiro estranho. Eu odiava reggae, mas papai me colocou na música assim como ele me deu um toca-discos e um toca-fitas".
Apesar de ter tomado um esporro de sua mãe, Dani continuou firme no caminho do metal, onde permanece até hoje, para a alegria dos fãs e desespero dos haters.
The Gathering: álbum e EP a caminho, assista o videoclipe do single "Stronger"
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda holandesa The Gathering, após liberar diversos vídeos dos bastidores da gravação do seu novo álbum, "Beautiful Distortion", o primeiro em quase uma década, lançam agora um videoclipe para "Stronger", single do EP "Interference", que será lançado paralelamente ao álbum em 2022 pela Psychonaut Records.
O álbum e o EP já estão disponíveis para pré-encomenda na loja virtual do The Gathering - https://www.webshopgathering.com/Default.asp. Enquanto os discos não são lançados, confira o videoclipe em https://www.youtube.com/watch?v=CnU3S27doPI.
Volbeat: confira lyric video oficial de "Temple Of Ekur", faixa do novo álbum da banda
04/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda dinamarquesa Volbeat lançou nesta sexta-feira (3 de dezembro) o lyric video de "Temple Of Ekur". A música é a faixa que abre "Servant Of The Mind", oitavo trabalho de estúdio do quarteto, lançado no mesmo dia. O vídeo com a letra da música pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=gQ616r5fOPk.
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Filha de Paul McCartney é criticada por vender par de meias da banda
a R$ 525 |
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Dave Grohl comemora versão disco do Hanukkah com cover de "Copacabana"
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, e o produtor Greg Kurstin retomaram as 'Hanukkah Sessions' e, após darem início à edição de 2021 que começou com um cover do hit "Stay (I Missed You)", da cantora Lisa Loeb, e o hit "Blitzkrieg Bop", do The Ramones, eles fazem uma homenagem a outro artista judeu, Barry Manilow, com o hit "Copacabana", que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=3f5HDjjzwqo. A música foi lançada originalmente em 1978, como o terceiro e último single do álbum "Even Now" .
"Copacabana" foi inspirada por uma conversa entre Barry Manilow e Bruce Sussman no Hotel Copacabana, no Rio de Janeiro. Naquele momento eles se questionaram se havia alguma música com o nome "Copacabana", e ao retornar aos Estados Undios, decidiram criar a sua própria, inspirada principalmente na boate Copacabana em Nova York.
Dream Theater: John Petrucci afirma que é uma honra ser indicado ao Grammy
04/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana de metal progressivo Dream Theater concorrerá ao Grammy 2022, na categoria "Best Metal Performance". A música que credenciou o grupo como um dos candidatos é "The Alien", single do álbum "A View From The Top Of The World", lançado dia 22 de outubro deste ano.
O guitarrista e membro fundador Jon Petrucci falou sobre a indicação durante episódio recente do podcast No Fuckin' Regrets With Robb Flynn, apresentado pelo líder do Machine Head. Como era de se imaginar, John ficou feliz com a chance de vencer o prêmio.
"Na primeira indicação [ao Grammy] que tivemos, o Foo Fighters estava lá. E eles ganharam. Lembro-me de que Dave Grohl disse algo como, ‘Oh, eles deveriam ter ganhado’, e que eu achei legal. Mas desta vez, não sei se vou me lembrar de todos [os outros artistas que foram indicados], mas acho que são Gojira e Mastodon. É uma lista legal. Lembro-me de que houve alguns anos em que fiquei surpreso com os indicados - parecia um pouco estranho - mas agora, parece [uma lista de indicados] apropriada. Então, veremos. É divertido. É uma honra ser indicado. É legal. Fazer o que fazemos e a maneira como fazemos e ser reconhecido nesse mundo é algo que eu nunca teria esperado. E agora, para nós, esta é a terceira [indicação], então é legal. É uma sensação boa", afirmou o barbudo guitarrista, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Conforme dito por Petrucci, esta é a terceira vez que o Dream Theater é indicado ao Grammy. A primeira vez foi em 2011, com a música "On The Back Of Angels" e a segunda, em 2013, com "The Enemy Inside". A banda saiu de mãos abanando em ambas as oportunidades.
"A View From The Top Of The World" é o décimo quinto álbum de estúdio do Dream Theater e sucede "Distance Over Time", lançado em 2019.
Guns N' Roses: assista o lyric video de "Hard Skool", música lançada após uma década
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O Guns N' Roses lançou um lyric video para "Hard Skool, música lançada há dois meses, composta por Axl Rose e co-produzida por Rose e Caram Costanzo. A faixa, que tinha o título provisório de "Jackie Chan", foi gravada originalmente durante a época do álbum "Chinese Democracy", lançado em 2008, mas acabou sendo omitida do disco, e apenas trechos curtos da música foram postadas online posteriormente, enquanto uma versão completa vazou em 2019. Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=TszMUuJG-t8.
"Hard Skool" é a faixa-título de um novo EP de quatro músicas do Guns N' Roses que será lançado no dia 25 de fevereiro de 2022. O álbum, que será lançado exclusivamente pela loja oficial da banda, contará com as duas músicas inéditas que o grupo lançou este ano, além de versões ao vivo de "Don't Cry" e "You're Crazy".
Tracklist: 01. Hard Skool; 02. ABSUЯD; 03. Don't Cry (Live); 04. You're Crazy (Live).
O Guns N' Roses tocou "Hard Skool" ao vivo pela primeira vez durante o show de 26 de setembro no Royal Farms Arena em Baltimore, Maryland, Estados Unidos. "Essa é sobre educação inferior", disse Axl Rose ao público antes da música começar.
Brad Wilk passa por cirurgia para tratar lesão no joelho
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Brad Wilk, baterista do Rage Against The Machine, passou novamente por uma cirurgia para tratar uma lesão no joelho devido à um rompimento do menisco. Sete meses após operar a perna direita, o músico agora está tratando a cartilagem rompida do joelho esquerdo.
Na noite de quinta-feira, 2 de dezembro, Brad postou uma foto do pós-operatório no Instagram, e escreveu o seguinte: "Enfermeiros também precisam de cochilos. Ainda bem que já fiz isso antes, do outro lado. Cirurgia de joelho número dois neste ano. Ruptura do menisco de novo... Que a cura comece. Glicemia esteve um pouco maluca por semanas por causa disso. Animado em poder continuar tocando direito novamente em breve."
Nos dois últimos dois anos Brad Wilk tem se preparado para a turnê de reunião do Rage Against The Machine, que foi remarcada para 2022. O quarteto faria uma série de shows em março de 2020, e então adiou para 2021. A turnê "Public Service Announcement" começará finalmente no dia 31 de março de 2022 em El Paso, Texas, sendo a primeira vez que a banda embarca em turnê desde 2011.
Confira a postagem em https://www.instagram.com/p/CXAX1E9ruIw.
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Amorphis: assista o videoclipe para "The Moon"; "uma obra de amor" |
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Sharon Osbourne: furiosa com "parasita" de tabloide por humilhar sua filha
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Sharon Osbourne ficou furiosa com o National Enquirer por aparentemente planejar publicar uma história sobre sua filha Kelly Osbourne, alegando que a atriz "ganhou uma quantidade enorme de peso" recentemente.
Na terça-feira, 30 de novembro, Kelly Osbourne compartilhou uma captura de tela através de um story no Instagram do que parecia ser um e-mail do National Enquirer pedindo que ela comentasse sobre a matéria que dizia que a filha de Sharon e Ozzy Osbourne "está apelando para a comida para lidar com o estresse de sua recaída".
Kelly compartilhou o e-mail em sua mídia social e comentou: "É com isso que eu tenho que lidar diariamente. Sinta-se à vontade para enviar um e-mail para Dan e dizer a ele o que você pensa sobre eles me humilharem pelo meu peso."
Sharon, então, foi ao Twitter para compartilhar uma mensagem que ela mesma escreveu para Dan sobre o assunto. Nele, ela disse: "Dan, acredito que você está publicando uma matéria sobre Kelly a respeito do ganho de peso dela este ano. Você está justificando a história dizendo que as fontes estão preocupadas com ela pegar o COVID. O mundo está preocupado em pegar o COVID, magro, velho, jovem, até mesmo cães e gatos."
Gwar: show é interrompido temporariamente para ajudar fã que perdeu prótese da perna
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Durante show do Gwar em Los Angeles a banda interrompeu temporariamente o show por um motivo inusitado, um dos fãs perdeu a prótese da sua perna no meio da galera. O vocalista pediu ajuda do público, dizendo: "Alguém tem uma perna falsa aí? Ou uma perna falsa extra por aí? Mandem pra cá pois ele perdeu sua maldita perna". Felizmente ela foi encontrada rapidamente, e com comemoração do público o show foi retomado.
Após a apresentação a banda compartilhou no Instagram um vídeo do incidente, lidando com bom humor: "Não é a primeira (ou última) vez que alguém perde uma parte do corpo em um show do Gwar. Desta vez foi registrado em vídeo..."
Confira em https://www.instagram.com/p/CW09JzWFmpj/?utm_source=ig_embed&ig_rid=9d7ff89f-552c-4e5c-8cf8-a8dee77ef3ba.
Zakk Wylde relembra o falecido Dimebag; "uma alma linda de positividade"
04/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em conversa com Christina Rowatt, durante sua participação no Fan First Podcast, da revista Revolver, Zakk Wylde falou, entre outros assuntos, sobre Dimebag Darrell, o falecido guitarrista do Pantera.
"Eu conheci o Dime quando eles tocaram em Donnington, eu acho que em 94, quando o Pride & Glory - projeto solo do Zakk Wylde no início dos anos 90 - estava no palco com o Pantera, e eu lembro que conheci Dime lá e então o encontrei anos depois", relembrou.
Zakk Wylde aprendeu com a positividade do músico, e aconselha: "Se você quiser honrar o legado do Dime e Vinnie, o que você deve fazer é viver cada dia ao máximo e jamais gastar 10 minutos, nem cinco minutos, nem um minuto, nem cinco segundos de sua vida ficando chateado com qualquer coisa, se você se ferrou, ou sua namorada terminou com você, ou seja lá o que for. Tudo é uma questão de perspectiva e a maneira como você encara as coisas. Você pode ficar chateado com alguma coisa e continuar, e outra porta se abrir e você pensar: 'Não, esta foi a melhor coisa que já aconteceu! Ao perder este emprego eu consegui isso!'"
"Essa sempre foi a perspectiva de vida deles sobre qualquer coisa. Se Vinnie ficasse chateado com alguma coisa, era simplesmente 'Uau, isso é uma merda. O que vamos fazer? Que tal você chamar os caras e faremos um grande churrasco em casa e na piscina lá no quintal?'
Era, tipo, vamos fazer uma festa! Todas as noites eram sexta à noite, todas as noites! Não havia fins de semana, todos os dias eram fins de semana com Dime e Vinnie! Todos os dias! Que coisa fantástica farei hoje? Quer você compre um livro do Led Zeppelin e vá a um café e diga 'Zakk, finalmente consegui aquele livro que sempre quis comprar! Vou apenas à cafeteria e vou passar o dia todo lendo!' Quero dizer, é um dia incrível. Cada dia deve ser incrível. Honrando o legado deles, e nós os honramos todas as noites, tocando com o Black Label", concluiu.
Confira o bate-papo completo no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=f4taby4YYgQ.
David Lee Roth: "Ele sempre será um dos melhores", afirma Wolfgang Van Halen
04/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico Wolfgang Van Halen, que lidera a banda Mammoth WVH, foi entrevistado por Spencer Kaufman, do site Heavy Consequence. Durante a conversa, que foi ao ar na última quarta-feira (1 de dezembro), o filho de Eddie Van Halen comentou a aposentadoria de David Lee Roth (vocalista original do Van Halen), anunciada em outubro deste ano.
Wolfgang se tornou integrante do Van Halen em 2007, quando foi o escolhido para substituir o baixista original Michael Anthony. Ele continuou com a banda até 2015, quando o último show foi realizado.
Não existe qualquer possibilidade do Van Halen se reunir, uma vez que Eddie, fundador e guitarrista do grupo, faleceu em 6 de outubro do ano passado, após longa batalha contra o câncer.
O primeiro álbum do Mammoth WVH, que leva o nome da banda e foi inteiramente gravado por Wolfgang, foi lançado no último mês de junho.
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Sonata Arctica: confira versão acústica de "The Rest Of The Sun
Belongs To Me" |
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Malkuth anuncia nova formação!
04/12/2021Em meio aos trabalhos de gravação do novo álbum, os pernambucanos do MALKUTH anunciaram o retorno do guitarrista Azazel ao grupo.
Mas as mudanças não param por aí, a horda também divulgou que o baixista Agares estará assumindo as 4 cordas visando dar continuidade nos projetos para 2022. Com isso o novo line up firma-se com: Sir Cernunnus Ashtaroth - Vocal/Guitarra; Azazel - Guitarra; Agares - Contra-Baixo; Aeshma - Bateria.
Como supracitado, o MALKUTH está trabalhando PESADO na produção do sucessor de “Voodoo”, que encontra-se em fase final, confira abaixo todos os vídeos já divulgados pela banda:
Mixagem final: https://sanguefrioproducoes.com/n3453
Aeshma (bateria): https://sanguefrioproducoes.com/n/3197
Sir Cernunnus Ashtaroth (guitarra): https://sanguefrioproducoes.com/n/3298
Sir Cernunnus Ashtaroth (vocal): https://sanguefrioproducoes.com/n/3404
Ângela Fullmoon (vocal): https://sanguefrioproducoes.com/n/3419
Azazel (guitarra e retorno oficial): https://sanguefrioproducoes.com/n/3354
Ghoul (baixo): https://sanguefrioproducoes.com/n/3337
Em paralelo, o grupo também anuncia que já está com sua agenda de shows aberta para 2022, com o objetivo de massificar a divulgação deste vindouro trabalho. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail vitalpsantos@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre o MALKUTH em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://li.sten.to/Voodoo.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.
Veumor é confirmado no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial’
04/12/2021O ano de 2021 está em reta final, mas não para os mineiros do VEUMOR que acabaram de confirmar sua participação no ‘Roadie Crew Online Festival - Edição Especial’.
O evento acontecerá de forma online e será transmitido no próximo dia 10/12/2021, a partir das 19:30 horas, pelo canal da Roadie Crew no YouTube e colocará a banda ao lado de nomes como Camos, Crucifixion BR, Anthares, Antroforce, Abstracted e MUITO mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/666300287690880/.
Show: Roadie Crew Online Festival - Edição Especial
Local: Roadie Crew (YouTube) - Endereço: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 10/12/2021 (sexta-feira) - Horário: 19:30 horas
Em paralelo, o grupo também anuncia que já está com sua agenda de shows aberta para 2022, com o objetivo de massificar a divulgação do atual EP “Quando a Morte Cumpre seu Dever” e também de faixas inéditas que estarão presentes no seu vindouro álbum. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail veumormetalrock@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Assista ao vídeo ‘rehearsal’ divulgado recentemente com três faixas inéditas, intituladas “Dia dos Mortos”, “Sonho Divinorum” e “Não Tenha Medo de Satã”, que estarão neste próximo trabalho do grupo: https://youtu.be/eICdR1FxUgQ.
Encontre o VEUMOR em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://li.sten.to/QAMCSD.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.Atrocitus revela conceito completo da música “Mordaça”, faixa de seu novo EP “O Que Será de Nós?”
04/12/2021
A Atrocitus vem se mostrando uma das bandas mais ativas do cenário nacional na atualidade, sempre apresentando novidades aos seus fãs, e mostrando muita qualidade em seus lançamentos. O mais recente deles foi o EP “O Que Será de Nós?”, que além de tecer fortes críticas a situação atual do Brasil, também é trilha sonora do curta-metragem, “Martírio”, dirigido por Yasmim de Carvalho.
Dessa forma, é inevitável que os fãs queiram saber um pouco mais a respeito do conceito de seu novo trabalho, e pensando nisso, o vocalista e guitarrista Pettrus, resolveu falar um pouco mais a respeito do conceito lírico de um dos grandes destaques do EP, a música “Mordaça”. Confira o que ele tem a dizer:
“Ela foi a primeira música composta para o EP, logo após termos recebido a proposta da Yasmim. Um dos engates que eu tive era de uma frase que eu já tinha escrita, “se a liberdade custar a vida, nenhuma mente será liberta”. Ela é o gancho de toda a música, porque nela estamos falando do “e se isso acontecer”, “e se perdemos essa batalha”. Estamos exclusivamente falando de um governo opressor, de um estado, de um sistema opressor, onde as pessoas são divididas e oprimidas, onde você vê pessoas negras apanhando de polícia, gays sendo espancados na rua, onde você vê mulheres sendo assediadas e, ainda sim, está tudo bem, porque o governo “passa pano” para esse tipo de coisa.
É uma letra muito política e que não fala apenas especificamente desse governo atual, mas também do período da ditadura, do período colonial de nosso país, da escravidão, tanto que o lyric vídeo dessa canção não só foi lançado no ia da Consciência Negra, como possui imagens desse período histórico do nosso país. E se retornássemos a um período em que pessoas que criticam o estado voltassem a morrer? Essa é a dúvida que permeia a música. Começamos a música falando do período atual, mas ela aborda em si toda uma crítica a um sistema que predomina em nosso país desde sempre.
O título “Mordaça” é uma crítica a censura que é imposta por todo esse sistema, porque precisamos de uma pessoa que seja contra, que aponte a parte podre de tudo isso e, nessa hora, começamos a ver elas sendo silenciadas, como no caso da Marielle Franco, que foi assassinada justamente por fazer essa função e ser uma ameaça para esse sistema. Se a liberdade custar a vida, nenhuma mente será liberta. A morte é passagem só de ida e, o que será de nós?”
“Mordaça” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical e, pode ser ouvida aqui através do link https://open.spotify.com/track/4PJDqLWVPWxbolcbnQKn0Y?si=579488ed66c44fb5.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Ideraldo Ferreira - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.Psychosane participa de votação de Melhores do Ano em canal de YouTube, Metal Remains
04/12/2021
A Psychosane, que recentemente assinou contrato com a gravadora RTR Records, está participando da escolha de Melhores do Ano realizada pelo canal de YouTube em espanhol, Metal Remains.
A premiação tem diversas categorias: Disco do Ano, Banda do Ano, Melhor voz masculina, Melhor voz feminina, Melhor trabalho de capa, Melhor produção sonora, Melhor videoclipe, Melhor videoclipe de animação, Melhor single, Mais popular no Spotify, entre outras. A Psychosane concorre na categoria “Vindo do Underground” (From the Underground), disputando a votação com bandas do Peru, da Espanha e do México.
Sobre a participação, o vocalista Marcelo Seabra diz: “Estamos sempre fazendo network com o pessoal da mídia de todos os lados, é uma grande oportunidade estarmos participando e é um grande prazer ver que seu trabalho está sendo reconhecido pelo mundo afora”.
A Metal Remains informa também que, aqueles que se inscreverem no canal e votarem, estarão concorrendo a um vale-presente da Amazon no valor de 30 EUR/USD. Acesse o link de votação https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdL97QIV4fL9q2hy2Tlaihm1lAF4yuVUQvesr2uYUb6TMNbeA/viewform.
Assista, também, o clip de anúncio de todas as bandas nominadas: https://www.youtube.com/metalremains.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da PSYCHOSANE e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Psychosane: Marcelo Seabra - Vocal; Robertto Jean - Bateria; Heuler Schivo - Guitarra e Leonardo Balaban - Baixo.
Mais Informações: Site: http://hyperurl.co/psychosaneofficial; YouTube: https://www.youtube.com,/psychosaneofficial; Facebook: https://facebook.com/psychosaneofficial; Instagram: https://www.instagram.com/psychosaneofficial; Twitter: https://twitter.com/psychosane_; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Voivod: novo álbum será lançado em fevereiro; confira capa e tracklist |
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Juggernaut é a primeira a ser confirmada no “15° Otacílio Rock Festival”
04/12/2021
O ano de 2022 está chegando e com ele inúmeros grandes shows estão voltando a ativa, e com seu atual álbum, “La Bestia”, o JUGGERNAUT começa a confirmar presença dentre este gigantes.
O primeiro deles será o tradicional ‘Otacílio Rock Festival’, que nesta décima quinta edição acontecerá nos dias 05 e 06 de março em Otacílio Costa/SC. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/OtacilioRockFestival.
Em paralelo, o JUGGERNAUT confirma que está oficialmente com sua agenda de shows aberta para 2022 visando ampliar a divulgação do novo álbum “La Bestia”. Produtores interessados em mais informações escrevam para juggernautthrashmetal@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número +55 (46) 98838-7204 e solicite-as.
Ouça este trabalho em todas as plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/LaBestia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.
Carttada: estreia oficialmente lyric vídeo da música “Look Twice”
04/12/2021
A ansiedade dos fãs pelo lançamento do álbum de estreia da Carttada, “Recharged”, é imensa, tendendo a aumentar ainda mais agora. A banda acaba de lançar o lyric vídeo de seu mais novo single, a inédita “Look Twice”, que se encontra disponível no canal de YouTube de sua gravadora, a RTR Records. Confira com exclusividade https://www.youtube.com/watch?v=RliTavTs9xY.
Mas as novidades não acabam por aí! Junto com o lançamento do lyric vídeo, foi anunciada a data de lançamento do debut da banda. “Recharged” será lançado no dia 13 de janeiro de 2022, sendo distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. Além disso, o álbum já se encontra na pré-venda, que nesse primeiro momento, será vendido através da “Let's Rock Shop”, em Curitiba, e poderá ser adquirido tanto pessoalmente na loja, quanto por meio de seus endereços eletrônicos. O CEO da RTR Records, Wade “Chilli” Childs deu um testemunho exclusivo sobre o que os fãs podem esperar de “Recharged”. Confira:
“O álbum RECHARGED vai te impressionar! Letras sólidas, riffs poderosos e a melhor definição do que é uma banda de ROCK N 'ROLL matadora! Carlos, Aly e Antonio mandam para fãs e roqueiros de todo o mundo uma mensagem que ressoa muito claramente: ROCK é vida, feito para todas as pessoas, de todas as idades, de qualquer lugar do mundo.
Sem dúvida, o CARTTADA gravou um dos melhores álbuns de todos os tempos!
Se você é um verdadeiro Rock N 'Roller, seja bem-vindo a RECHARGED, um álbum único e poderoso, que chama a atenção para as verdadeiras lutas da vida e o desejo de cada um de se erguer e levar ao sucesso. A RTR Records LLC convida você a apoiar esse álbum, você fará parte da história do ROCK! Vejo vocês em breve no mosh pit, os shows já estão em andamento e a turnê já começou. Eu prometo que você não ficará desapontado! ”
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.Drowned revela título e data de lançamento do single que será lançado neste mês de dezembro
04/12/2021
Novidades para os fãs da Drowned. A banda acaba de anunciar que no próximo dia 17 de dezembro, estará sendo disponibilizado nas principais plataformas de streaming musical, o seu mais novo single, intitulado “Salute Stupidity”. A música vai estar presente em seu novo álbum de estúdio, “Recipe Of Hate”, e também teve sua capa apresentada pela banda.
“Recipe Of Hate” será o 8º álbum de estúdio da banda mineira e marca o reencontro em estúdio da formação original da Drowned, responsável por lançar os álbuns “Bonegrinder” (2001), “Butchery Age” (2003) e o EP “Back From Hell” (2002). A arte gráfica será mais uma vez do artista e vocalista Fernando Lima, enquanto a gravação foi toda feita pela própria banda, com masterização e mixagem realizadas pelo guitarrista Marcos Amorim.
Informações como a data oficial de lançamento, possivelmente no primeiro semestre de 2022, gravadora e outros singles que serão lançados, serão anunciados em breve pela banda.
O mais novo single da Drowned, “Hail, Captain Genocide!”, teve seu vídeo oficial lançado e já se encontra disponível no canal de YouTube da banda, podendo ser ouvido aqui através do link https://www.youtube.com/watch?v=38jieHrdIMI.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Darchitect recebe resenha nota 09 em nova edição da revista Roadie Crew
04/12/2021
A Roadie Crew é a maior publicação impressa sobre Heavy Metal e Classic Rock em nosso país! A edição nr. 265, com o Dream Theater na capa, marca o retorno da revista para as bancas e traz uma grande variedade de matérias, entrevistas e resenhas!
Uma resenha em especial, é a do álbum “The Visiting”, cuja excelência foi reconhecida pelo redator Thiago Prata, em um texto que disseca o trabalho de forma sucinta, mas com profundidade, e que arrebata concedendo para o mesmo a nota 9,0!
Vale lembrar que “The Visiting” será lançado, nas plataformas digitais, de forma integral, no próximo dia 10 de dezembro!
Confira, no Spotify, o single da faixa-título, “The Visiting”, pelo link https://open.spotify.com/track/1Tx4LtOh9sHC2tTjCCRj75?si=695563bc16e74604,
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
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Epica lança novo CD/DVD “Ωmega Alive” e livro
inédito no Brasil e ambos os materiais chegam hoje às lojas do país Os titãs do metal sinfônico EPICA acabam de
lançar o CD/DV “Ωmega Alive” via Liberation Music Company/Nuclear
Blast Records. |
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Paul Di'Anno: bem humorado em vídeo recebendo drenagem linfática pós cirurgia
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Paul Di'Anno, ex-vocalista do Iron Maiden, passou recentemente por uma cirurgia para finalmente resolver seus problemas nos joelhos. O músico de 62 anos estava há anos se locomovendo com ajuda de uma cadeira de rodas.
Em vídeos postados pelo escritor Stjepan Juras, e que podem ser conferidos abaixo, Paul Di'Anno está de bom humor, contando histórias do passado quando andava de moto e lutava kickboxing, enquanto recebe tratamento de drenagem linfática em Zagreb, Croácia. Em um dos vídeos ele se refere ao tratamento como "fantástico" e chama o profissional de "mago, Harry Potter!".
Confira https://www.facebook.com/stipejuras/videos/751548339153290/?t=0 e https://www.facebook.com/stipejuras/videos/432419851809666/?t=1.
Megadeth: agora você pode comprar $MEGA, a criptomoeda da banda
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O Megadeth lançou sua própria criptomoeda, a $MEGA. Ao comprar, e negociar com $MEGA, os fãs da banda terão acesso à materiais e vantagens exclusivas. Os membros do Cyber Army, o fã-clube oficial do Megadeth, que também tiverem $MEGA, desbloquearão exclusividades, acessos e ofertas adicionais. Membros Premium e do Digital Cyber Army receberão automaticamente $MEGA gratuitamente. Mais informações estão disponíveis em smarturl.it/megacoin.
Segundo a página da $MEGA no Rally, cada moeda atualmente custa $0.462 ou R$2.61. Em abril de 2020, o primeiro NFT do Megadeth, foi vendido por 8,4 ETH, ou cerca de R$100,000.00. A peça, apelidada de "Vic Rattlehead: Genesis", apresentava o logotipo do Megadeth e o mascote da banda girando em direções opostas por seis segundos. Veja em https://www.facebook.com/Megadeth/posts/449947706494645.Zakk Wylde: relembrando experiência assustadora de conhecer o Black Sabbath
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em conversa com Christina Rowatt, durante sua participação do Fan First Podcast, da Revolver Magazine, Zakk Wylde falou sobre o primeiro artista musical com o qual ele se sentiu conectado.
"Elton John. Lembro-me de quando estava na escola e meu único amigo, estávamos na aula de arte. Estávamos fazendo uma aula de cerâmica, e ele tinha feito 'Black Sabbath 666' ou algo assim, com um raio atravessando uma caveira, e eu perguntei 'Oh, o que é isso?', e ele disse, 'Oh, é essa banda que meu irmão ouve.' Então eu disse, 'Oh, legal.' Nunca ouvi uma música do Black Sabbath, nunca ouvi nada", relembrou.
Ele acrescentou: "Lembro que estava com minha mãe no shopping e ela me disse que eu poderia escolher um disco, então acabei comprando 'We Sold Our Souls for Rock N' Roll' (coletânea do Black Sabbath, de 1975). Me lembro de tocar o disco e ficar completamente apavorado quando ouvi isso, e então você abre e tem uma mulher no caixão com uma cruz e tudo mais, eu fiquei aterrorizado, e quanto mais eu ouvia, mais eu curtia.
É por isso que foi tão engraçado tirar uma foto com Elton John e Ozzy, essas são basicamente minhas duas maiores influências musicais, Black Sabbath e Elton John, e mais uma vez, ninguém me obrigou a ouvir, sabe, é questão de você gostar ou não. Você pode convidar seus amigos para comer sushi e, se eles não gostarem, você não pode se obrigar a gostar de alguma coisa, sabe, se eles não gostam eles vão falar 'Isso é nojento, não sei como vocês comem isso', sabe, e eu simplesmente gostei. Como eu disse, é o que você tem paixão, o que você gosta, o que você ama, faça!", concluiu.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=f4taby4YYgQ.Greta Van Fleet: vocalista do Gojira gosta da banda e achou novo álbum "incrível"
03/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico francês Joseph Duplantier, conhecido por ser guitarrista e vocalista da banda Gojira, falou sobre seus álbuns preferidos lançados neste ano, durante entrevista publicada no site da Revolver Magazine.
Entre os álbuns citados pelo frontman do Gojira, está "The Battle at Garden's Gate", segundo disco do grupo Greta Van Fleet, lançado em abril. "E há outro álbum que me surpreendeu, e ouvi falar que eles são uma cópia do Led Zeppelin, é ‘The Battle at Garden's Gate’, do Greta Van Fleet", afirmou Joseph, que aparentemente, não liga muito para as comparações entre Greta Van Fleet e a lendária banda inglesa.
"Acho que essas crianças são muito talentosas - odeio chamá-las de crianças, a propósito, porque mostra a minha idade (...) Você pode dizer que soam como Led Zep ou isso ou aquilo, não importa para mim. Eu tenho mais fé na humanidade quando ouço isso. Eu fico tipo, ‘Sim, algumas coisas não estão perdidas’. Esse álbum é absolutamente incrível", finalizou.
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Steve Vai: confira vídeo de "Little Pretty", música do próximo álbum
de estúdio |
Igor Cavalera: ouça o EP "Ancient Nocturnal Summoning" do projeto Corroded Spiral
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
O Corroded Spiral, projeto do Igor Cavalera (Cavalera Conspiracy, Mixhell, ex-Sepultura) com o produtor venezuelano Cardopusher e Dwid Hellion (Integrity, Psywarfare) acaba de lançar seu primeiro EP, "Ancient Nocturnal Summoning".
Anteriormente o prometeu que o projeto cruzaria as fronteiras do black metal, hardcore, new wave, industrial e EBM. Agora, com o EP lançado, Dwid comentou: "Muitos aspectos do Corroded Spiral envolvem reimaginar / desafiar os protocolos de expressão aceitos. É um projeto nada ortodoxo. Criar música com Iggor e Cardopusher foi um prazer absoluto. O nível de entusiasmo e criatividade deles é inspirador e contagiante".
"'Ancient Nocturnal Summoning' aconteceu de uma forma muito orgânica sem diretrizes. Nós apenas começamos a fazer música inconscientemente com base em nossas influências de industrial, EDM, metal, new wave e muito mais", acrescentou Cardopusher. "Trocamos muito material pela internet e de repente tínhamos um EP pronto, simples assim. Trabalhar com Iggor e Dwid neste disco foi pura diversão."
Igor Cavalera acrescentou: "Em um ano que muitas vezes parecia assustadoramente quieto e ao mesmo tempo cataclísmico, o Corroded Spiral está cheio de punições sônicas, que sentimos serem necessárias, urgentes e curativas."
"Ancient Nocturnal Summoning" está disponível em fita cassete e streaming no Bandcamp e conta com as seguintes faixas:
01. Ancient Nocturnal Summoning
02. Through The Eyes Of Madness
03. Resulting Fragments Splinter Existence
04. Forgotten Ether
Ouça em https://phantomlimblabel.bandcamp.com/album/ancient-nocturnal-summoning?from=embed.
At The Gates: banda sueca lança vídeo oficial de "Cosmic Pessimism"; confira
03/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda sueca de melodic death metal At The Gates lançou nesta quinta-feira (2 de dezembro) o vídeo oficial de "Cosmic Pessimism". A música é faixa do álbum mais recente do grupo, intitulado "The Nightmare Of Being", que foi lançado em julho deste ano.
"‘Cosmic Pessimism’ é uma das faixas centrais do novo álbum. Não apenas pelo título do livro [homônimo]de Eugene Thacker, as letras na verdade são escritas pelo próprio Eugene. Isso é algo de que me orgulho muito, a colaboração com uma das figuras centrais quando se trata do pessimismo moderno e a ideia de como ela se correlaciona com o terror cósmico. É uma canção sufocantemente estrita e repetitiva, e mostra o clima da letra de maneira brilhante, em minha opinião", explicou o vocalista Tomas Lindberg, em nota publicada pelo site Blabbermouth.
O vídeo de "Cosmic Pessimism" foi disponibilizado pela Century Media em seu canal do Youtube e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=runzXv91XFI.
Cradle of Filth: guitarristas abrem o jogo e revelam que adorariam tocar pop e funk
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por David Slavković, do Ultimate Guitar, os guitarristas do Cradle Of Filth, Richard Shaw e Marek "Ashok" Šmerda, falaram sobre outros gêneros musicais que apreciam e que adorariam tocar.
"Eu amo outros gêneros também, tanto como ouvinte quanto como músico. Eu definitivamente gostaria de tentar algum projeto pop ou funk, já que sempre fui de bandas do gênero, mas o que está profundamente em minha mente e em meu coração são as paisagens sonoras. E isso que eu gostaria de trabalhar com mais frequência em um futuro próximo", disse "Ashok".
"Eu tive a incrível sorte em minha carreira de tocar muitos estilos de música fora do metal. Já estive em inúmeras bandas cover, tributos, orquestras e fiz muitos trabalhos musicais em teatro, mas eu adoraria me apresentar com um artista pop. Eu tenho muitos amigos que o fazem, e parece muito divertido. Além disso as partes de guitarra podem ser muito saborosas e divertidas de tocar", acrescentou Richard.
Richard também falou sobre alguns músicos que o influenciaram, como Brian May, Richie Kotzen, John Petrucci, Nuno Bettencourt e Steve Vai. "Eu tive a sorte de ter encontrado muitos dos meus heróis. Passamos um tempo com Richie Kotzen e sua banda em um hotel na Alemanha. Caras muito legais, e Richie compartilhou algumas histórias incríveis. Eu encotnrei John Petrutti algumas vezes em situações de meet-and-greet e passei tempo com ele em diversas ocasiões. Apesar de ter participado de uma música com Nuno Bettencourt, 'Take Another Piece', do Lost Symphony, ainda não o encontrei", disse.Unicircle divulga novo single “Blame” nas plataformas digitais e o quarto single lançado em 2021, música aborda os sentimentos de culpa
03/12/2021O grupo Unicircle, após três singles e um videoclipe, chega ao último lançamento do ano. A música “Blame” trata do sentimento dilacerador de culpa que carregam aqueles que guiaram sociedades para rumos catastróficos, em uma história narrada através de riffs marcantes, cozinha de peso e a alternância entre melodias suaves e agressivas que caracterizam o atual momento do Unicircle.
O single está disponível nas principais plataformas digitais: https://open.spotify.com/album/5icgnL5qdxtjb3NKfcuxPK.
Com energia revigorada, o Unicircle é atualmente formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra), John Jonsun (baixo) e Marco D’ Lacerda (vocal). O quinteto segue firme nos trabalhos e cheios de planos para 2022.
Os singles anteriores que a Unicircle lançou, com a atual formação, foram “Mistake”, “Grief” e “Vulnerable”. A faixa “Grief” recebeu um excelente videoclipe, com direção e produção de Irai Rossi.
O trabalho do grupo repercutiu com destaque em importantes meios de comunicação como revistas e rádios, entre eles Roadie Crew, Whiplash e 89 FM - A Radio Rock
A banda originada em São Paulo, em 2018, traz letras sinceras baseadas nas reflexões da vida diária. A obra musical da Unicircle é um encontro entre feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/artist/54V7r4pTqMPskdLvY8m5Sb; Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/54773362; iTunes: https://music.apple.com/us/artist/unicircle/1444563030 e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/10652648.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband e Facebook: https://www.facebook.com/unicirclesound.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Exodus: música foi inspirada na morte de George Floyd e na
brutalidade policial |
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Megadeth: John Bonham ou Neil Peart? Dirk Verbeuren escolhe e explica
03/12/2021 - Por Bruce WilliamDurante participação no podcast Drum for the Song, perguntaram a Dirk Verbeuren, baterista do Megadeth, quem ele escolhe entre John Bonham do Led Zeppelin e Neil Peart do Rush, e Dirk respondeu:
"Sem faltar ao respeito pois não é o ponto aqui, pra mim, eu definitivamente fico com John Bonham por duas razões simples: uma é que nunca ouvi a fundo o Rush ao longo dos anos. E a outra é que o estilo de John Bonham me atrai mais. Deixando claro novamente que não estou desrespeitando Neil de forma alguma, ele é um baterista incrível, está na capa de várias revistas de bateria por esta razão, e desde então passei a apreciar ainda mais seu trabalho, pelo qual não tenho nada a não ser respeito. Mas John tem um apelo extra pra mim pois quando eu era novo meu pai tocava Led Zeppelin para mim".
Em seguida perguntam a Dirk se ele prefere os Beatles ou os Stones, e novamente o baterista responde:
"Bem, tendo a ir pros Stones, banda favorita da minha mulher, e ela me levou para assisti-los. Quando criança ouvia mais Beatles por causa do meu pai, grande fã da banda, assim como muitos de meus amigos, então ouvi muita coisa deles. Mas por algum motivo aquela vibe suja, rock'n'roll dos Stones... fico com os Rolling Stones".
FONTE: Ultimate Guitar.LS Jack e Vinny lançam EP com seis faixas
03/12/2021
A união entre LS Jack e o cantor Vinny resultou num EP, gravado nos estúdios Mega, que está sendo lançado pela Indie Records, por coincidência, antiga gravadora de ambos os artistas quando ainda trilhavam caminhos separados. Ouça aqui ‘LS Jack & Vinny VOLUME 1’: https://orcd.co/3yv1oan.
Esse ‘Volume 1’, além de apresentar um pouco desta união de repertórios, ainda traz o resultado da química que rolou nas novas composições. São seis músicas, sendo uma inédita ‘O que eu odeio em você’. O bonus track fica por conta da música ‘Pela primeira vez’, versionada para o espanhol pela companheira argentina de Vinny, Karina Lusbin. Outra curiosidade é que a canção ‘LS Jack’, que o grupo gravou em seu primeiro álbum em 1999, tendo feito, inclusive, parte da trilha sonora da novela ‘Vila Madalena’, é de autoria do próprio Vinny.
Também estão em ‘Volume 1’ as músicas ‘No que depender de mim’, ‘Pela primeira vez’ (versão em português), ‘Uma carta’ e ‘Universo paralelo’.
A união
15 anos depois, o LS Jack está de volta com uma nova formação e engajado nesta parceria com Vinny nos vocais.
A história da música sempre foi de parcerias, desta vez Vinny e LS Jack formam um time para levar aos palcos novas canções e também os grandes sucessos (‘Carla’ e ‘Uma carta’ (LS Jack) e ‘Heloísa mexe a cadeira’, ‘Te encontrar de novo’ e ‘Shake Boom’ (Vinny), que foram trilha sonora da vida de milhares de fãs pelo Brasil.
Nos playlists das plataformas digitais, a união já conquistou 1,5 milhão de seguidores.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.Daniel Lima encontra a luz em Be Happy Now, o segundo single de seu novo EP
03/12/2021O cantor e compositor Daniel Lima compartilhou, 02, o single “Be Happy Now”. A faixa fará parte de seu novo EP, que sairá em 2022 pelo selo ForMusic Records. A canção é uma balada folk country, em que Daniel se aventura e explora uma letra e sonoridade mais radiante e esperançosa.
OUÇA AGORA “BE HAPPY NOW”: https://bfan.link/be-happy-now.
"Definitivamente não me vejo como um compositor de músicas felizes. Costumo ser atraído pelas canções tidas como tristes, melancólicas, que podem fazer chorar mas que também podem causar um alívio de catarse.”, reflete Daniel. Nesse novo single, o sentimento de catarse de suas composições ainda está presente, mas de um modo mais otimista: “É simples e direta, perfeita para um momento ao redor da fogueira, delicadamente gritando para que se seja feliz ali, agora, espantando tudo aquilo que possa ameaçar esta realização."
Segundo o cantor, a música surgiu de um período prolífico de composição no início de 2021: “Era quase uma música por dia, estudando linguagens, testando caminhos, buscando me reconhecer e reconhecer no papel e nas cordas todos os sentimentos que estavam dentro de mim. A maioria deles vinha de um lugar mais escuro, porém em algumas canções eu encontrei uma fresta de luz. Uma chance de redenção.”
Em “Be Happy Now”, Daniel traduziu esta possibilidade não apenas em palavras, mas também em sonoridade e estética.
SOBRE DANIEL LIMA:
Daniel Lima está na indústria da música há mais de 20 anos. Como vocalista de diversas bandas e com seu próprio trabalho como artista solo, ele já fez turnês pelo Brasil, Europa e Estados Unidos, promovendo álbuns com músicas de sua autoria.
Depois de se formar em Produção Musical e Engenharia de Áudio em Nova Iorque, ele compôs e produziu trilhas sonoras para os maiores canais de televisão do Brasil, além de compor canções para comerciais e documentários.
Junto com sua missão como um compositor de música para esses trabalhos, Daniel continua compartilhando com o público seus projetos autorais em suas plataformas digitais e apresentações ao vivo.
SIGA DANIEL LIMA NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/daniellimaofficial, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/daniellimalab/ e SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/3y08WX6dvJRofhXVXnQ3Lo.
SIGA A FORMUSIC NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/formusicBR e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Wet Leg anuncia álbum de estreia Wet Leg para 8 de abril
03/12/2021- “A banda de guitarra revelação deste ano” The Guardian
- “Criminosamente viciante” The Face
- “Wet Leg, a revelação indie rock de 2021” The Observer
- “Elas são uma daquelas novas bandas cujo som e estética parecem ter chegado totalmente formados, prometendo coisas emocionantes, embora totalmente imprevisíveis, por vir.” The New York Times
- “Elas possuem sons que apoiam o hype” Evening Standard
- “Imensamente charmoso” Stereogum
- “Wet Leg dominou a segunda metade de 2021” The Forty Five
- “A melhor nova banda no planeta” Dork Hype List 2022
- “Estupidamente divertido e extremamente viciante” NME
- “O single indie rock do verão” Brooklyn Vegan
Depois de lançar dois dos melhores singles do ano, Rhian Teasdale e Hester Chambers do Wet Leg foram catapultadas de seus confins na Ilha de Wight para locais esgotados em todo o Reino Unido e tendas lotadas em festivais, causando emoção vertiginosa aonde quer que fossem. Agora, a dupla está empolgada para revelar duas novas músicas junto com as notícias de seu álbum de estreia. O álbum se chama Wet Leg e será lançado em 8 de abril de 2022, via Domino.
As novas faixas são chamadas “Too Late Now” e “Oh No”. “Too Late Now”, uma canção épica em três partes, mostra um lado mais introspectivo da dupla, enquanto Teasdale discute contra aplicativos de namoro e TV em um mundo desordenado e desolado, antes de decidir ironicamente tomar um banho de espuma "para me colocar em um caminho melhor". No magnífico glam-stomp de “Oh No”, Wet Leg explora notícias ruins às 3 da manhã. "Sabe quando você está jantando com alguém, e eles checam o telefone e simplesmente... vão?" diz Rhian. É um filme de ficção científica dos anos 80 destilado em dois minutos e 29 segundos.
Assista ao clipe de “Too Late Now” https://smarturl.it/TooLateNowYT.
Ouça “Oh No” https://smarturl.it/OhNoStrm.
Teasdale explica o que inspirou “Too Late Now”: “É sobre ir sonâmbula até a idade adulta. Eu nunca imaginei que minha vida adulta seria do jeito que é e acho que essa música reflete sobre algumas das pressões e puxões da vida. Às vezes eu realmente fico dentro da minha cabeça e tudo pode parecer muito para lidar. Acho que essa música é sobre aceitar que a vida pode parecer um pouco ruim de vez em quando. Talvez não se entregue a esse pensamento muito. Apenas reserve um tempo para você. Respire. Tome um banho. Pode fazer você se sentir um pouco melhor.”
O vídeo para “Too Late Now” - dirigido por Fred Rowson - mostra a banda teletransportada do espaço em busca do banho de espuma da iluminação, com elas vestidos adequadamente em roupões e exibindo fatias de pepino.
Still do clipe “Too Late Now”
Wet Leg foi gravado e produzido principalmente por Dan Carey de Speedy Wunderground ("Chaise Longue" e "Angelica" foram produzidos por Jon McMullen e Josh Mobaraki, respectivamente). O álbum foi gravado em sua maior parte em Londres, em abril de 2021, o que mostra que elas tinham um disco finalizado antes mesmo que o mundo tivesse ouvido o single de estreia “Chaise Longue”, ou tocado ao vivo. “Acho que o que aconteceu não foi convencional”, admite Hester.
Desde o início de Wet Leg, o foco de Teasdale e Chambers foi a diversão, e um senso de humor seco se espalhou pelo álbum. “Eu queria escrever canções divertidas, não queria me entregar muito a sentimentos de tristeza, queria escrever coisas que fossem divertidas de ouvir e tocar”, revela Rhian. “Mas então, a tristeza se espalha também."
Wet Leg é música triste para festeiros e música de festa para pessoas tristes. É catártico e alegre e punk e sujo e, acima de tudo, é divertido. “O Wet Leg originalmente era apenas para ser engraçado”, diz Rhian. "Como mulher, há tanta coisa em você, como se seu único valor fosse o quão bonita ou descolada você parece. Mas queremos ser bobas e um pouco rudes. Queremos escrever músicas que as pessoas possam dançar. E nós queremos que as pessoas se divirtam, mesmo que isso não seja possível o tempo todo."
Coletivamente, os singles anteriores de Wet Leg, “Chaise Longue” e “Wet Dream”, acumularam mais de 8,5 milhões de streams e mais de 3 milhões de visualizações no YouTube, marcaram 2 BBC 6 Music A-Lists, fizeram as garotas aparecerem em Later ... with Jools Holland e serem coroadas como uma das Vevo DSCVR Artists To Watch 2022 e Amazon Artists To Watch 2022, além de “Too Late Now” acabar de receber o prêmio de Hottest Record da BBC Radio 1.
Tendo já esgotado sua turnê de abril de 2022 no Reino Unido, Wet Leg confirmou uma série de datas regionais íntimas no Reino Unido como parte de seu papel como Embaixadoras da Independent Music Week. A banda também está indo para os EUA no mês que vem para seus primeiros shows lá, e agora anunciou uma turnê em março de 2022 pela América do Norte, antes de voltar à Europa para sua temporada em maio de 2022.
Lista de faixas do álbum: 1. Being In Love; 2. Chaise Longue; 3. Angelica; 4. I Don’t Wanna Go Out; 5. Wet Dream; 6. Convincing; 7. Loving You; 8. Ur Mum; 9. Oh No; 10. Piece of Shit; 11. Supermarket e 12. Too Late Now.
Wet Leg está disponível para pré-encomenda em vinil transparente exclusivo (com 7" de duas faixas que não são do álbum) através da loja da banda, vinil padrão, fita cassete, CD e digitalmente. Uma variedade de produtos (camisetas, estampas) está disponível como um pacote de pré-encomenda também. Pré-encomenda: Wet Leg Store: https://smarturl.it/WetLegLP | Digital: https://smarturl.it/WetLeg.
Os ingressos da Independent Venue Week estarão em pré-venda na quarta-feira, 1º de dezembro, e à venda geral na sexta-feira, 3 de dezembro. A pré-compra do álbum dará acesso à pré-venda dos ingressos.
Próximas datas ao vivo
2021
7 De dezembro - Mercury Lounge, New York - esgotado
8 De dezembro - Union Pool, Brooklyn - esgotado
9 De dezembro - Baby’s All Right, Brooklyn - esgotado
13 De dezembro - The Echo, Los Angeles - esgotado
14 De dezembro - The Moroccan Lounge, Los Angeles - esgotado
15 De dezembro - Popscene @ Rickshaw Stop, San Francisco - esgotado
16 De dezembro - Bill Graham Civic Auditorium, San Francisco *
17 De dezembro - Hollywood Palladium, Los Angeles *
18 De dezembro - Hollywood Palladium, Los Angeles *
* = com CHVRCHES
2022
16 De janeiro - Brixton Academy, London ^
19 De janeiro - Eurosonic, Groningen
20 De janeiro - Ekko, Utrecht
28 De janeiro - Yes Pink Room, Manchester - Independent Venue Week
30 De janeiro - The Joiners, Southampton - Independent Venue Week
1 De fevereiro - Elsewhere, Margate - Independent Venue Week
2 De fevereiro - 100 Club, London - Independent Venue Week
3 De fevereiro - The Louisiana, Bristol - Independent Venue Week
3 De março - Amsterdam Bar and Hall, Minneapolis, MN
4 De março - Empty Bottle, Chicago, IL
5 De março - A&R Music Bar, Columbus, OH
7 De março - Horsehoe Tavern, Toronto, ON
8 De março - Bar le Ritz PBD, Montreal, QC
10 De março - Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY
11 De março - DC9, Washington, DC
12 De março - PhilaMOCA, Philadelphia, PA
14 De março - Basement East, Nashville, TN
16 -18 De março - SXSW, Austin, TX
20 De março - Secret Group, Houston, TX
23 De março - Pabellon Cuervo, Mexico City, Mexico ^
25 De março - Wise Hall, Vancouver, BC
26 De março - Sunset Tavern, Seattle, WA
27 De março - Vitalidad, Portland, OR
16 De abril - Newcastle University, Newcastle - esgotado
17 De abril - The Mash House, Edinburgh - esgotado
19 De abril - Brudenell Social Club, Leeds - esgotado
20 De abril - Gorilla, Manchester - esgotado
21 De abril - Trinity Centre, Bristol - esgotado
23 De abril - o2 Institute, Birmingham - esgotado
24 De abril - Norwich Arts Centre, Norwich - esgotado
26 De abril - Koko, London - esgotado
27 De abril - The Wedgewood Rooms, Portsmouth - esgotado
14 De maio - Point Ephemere, Paris
15 De maio - Le Nuits Botanique @ Botanique Rotonde, Brussels
16 De maio - Jaki, Cologne
19 De maio - Doornroosje, Nijmegen
20 De maio - Rotown, Rotterdam
21 De maio - London Calling @ Paradiso, Amsterdam
24 De maio - Milla, Munich
25 De maio - Berghain/Kantine, Berlin
28 De maio - Neighbourhood Weekender @ Victoria Park, Warrington
9 de Julho - TRNSMT @ Glasgow Green, Glasgow
^ = com IDLES
Wet Leg Online:
Website: http://www.wetlegband.com/ | Instagram: https://smarturl.it/WetLegIG | Facebook: https://smarturl.it/WetLegFB | TikTok: https://smarturl.it/WetLegTT | Twitter: https://smarturl.it/WetLegTW.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Guns N' Roses: Slash fala sobre a turnê de reunião; "Seriam apenas
alguns shows" |
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Segundo Nergal o Slipknot é diferente de outras bandas e mudaram sua carreira
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por David Slavković, do Ultimate Guitar, Nergal, frontman do Behemoth, e que atualmente está promovendo o álbum "New Man, New Songs, Same Shit: Vol. 2.", do seu projeto solo Me And That Man, falou sobre sua experiência com o Slipknot, confira.
Ultimate Guitar: Antes da pandemia começar, você teve uma turnê incrível com o Slipknot. Behemoth e Slipknot são meio que duas bandas diferentes no que diz respeito ao estilo, e essa foi uma combinação muito interessante. Como foi fazer uma turnê com eles, e como foi que tudo ocorreu?
Nergal: "Bem, foi talvez uma das melhores turnês de todos os tempos. Em primeiro lugar, em um nível pessoal, eles são incríveis, muito prestativos, sabe, Corey Taylor era tão legal. Ele cantou no álbum Me and That Man (na faixa 'How Come?', de 2020) e foi lindo ele fazer isso, e fez um trabalho fantástico. Sou amigo de todos eles - quer dizer, alguns são meio reservados, ficam longe de multidões e festas, mas (o baixista Alessandro Venturella) V-Man está sempre lá para se meter em confusão. Jay (Weinberg), o baterista, é o cara mais legal que existe. Corey, você sabe, incrível... cada um deles, e (o percussionista Shawn Crahan) 'Clown', não há elogios suficientes que eu possa dizer sobre o quão legal foi."
"Fomos tratados com o maior respeito. Essa foi a turnê mais bem paga que já fizemos, e eles fizeram isso porque realmente queriam o melhor de nós. Então, não é uma daquelas bandas onde eles pensam, 'Nós vamos fazer o Slipknot parecer melhor do que vocês, vamos fazer vocês parecerem uma banda sem importância da ex-União Soviética ou o que quer que seja.' Não, Não. Eles são 'Ei, estamos pagando mais do que vocês normalmente ganham, mas, por favor, certifique-se de impressionar pra caralho a galera' e nós pensamos, 'Pode apostar que vamos!'"
"Portanto, estou extremamente grato pelo que o Slipknot fez por nós. Foi muito importante, realmente nos deu muito. Todas as outras pessoas com quem eu falo que são da Europa ou dos EUA dizem, 'Cara, eu vi você pela primeira vez na turnê do Slipknot e virei fã imediatamente!' Tipo, várias pessoas. Isso realmente funciona assim, então, Slipknot, muito obrigado."
Volbeat lança "Servant Of The Mind"
03/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda dinamarquesa Volbeat lançou nesta sexta-feira (3 de dezembro) seu novo álbum de estúdio. Intitulado "Servant Of The Mind", o oitavo registro da discografia do grupo sucede "Rewind, Replay, Rebound", lançado em 2019.
"Eu escrevi o álbum inteiro em três meses. Eu estava em um bom lugar e com bom humor enquanto estava em casa e tinha uma audiência cativa de mim mesmo. Há muitas assinaturas do Volbeat no disco. Se você voltar para o primeiro disco e comparar com o que estamos fazendo agora, você pode ouvir como a banda desenvolveu seu estilo, mantendo o som característico", comentou o vocalista e guitarrista Michael Poulsen.
Um dos destaques de "Servant Of The Mind" é "Shotgun Blues", música divulgada em setembro, que narra as experiências sobrenaturais que Michael vivencia toda vez que troca de residência. "Cada vez que você muda para uma casa, você traz pessoas mortas com você. Coisas estranhas acontecem quando eu me mudo para uma [nova] casa ... é muito sobrenatural".
Outra faixa que chama a atenção é "Becoming", música pesada que é uma homenagem ao lendário Lars-Gorän Petrov, vocalista da banda sueca Entombed. "Como você provavelmente notou, [‘Becoming’] é uma homenagem ao poderoso Entombed e nosso bom amigo L.G. Petrov, que infelizmente faleceu.
É um daqueles riffs em que você pode definitivamente ouvir a inspiração do álbum ‘Clandestine’, que era o álbum favorito do Entombed de LG, o que é muito engraçado, porque ele não canta nesse disco. L.G. era um ótimo cara, um grande ser humano, um bom amigo. Onde quer que você esteja, amigo, querido irmão, espero que você esteja indo bem, do lado de baixo ou do lado de cima. Vamos todos levantar nossas taças para o Sr. L.G. - ‘Becoming’ é para você, meu caro amigo", comentou o frontman da banda.
Álbum: "Servant Of The Mind" - Banda: Volbeat (Dinamarca) - Data de lançamento: 3 de dezembro de 2021.
Tracklist: "Temple Of Ekur"; "Wait A Minute My Girl"; "The Sacred Stones"; "Shotgun Blues"; "The Devil Rages On"; "Say No More"; "Heaven's Descent"; "Dagen For"; "The Passenger"; "Step Into Light"; "Becoming"; "Mindlock" e "Lasse's Birgitta".
Faixas bônus: "Return To None" (cover do Wolfbrigade); "Domino" (cover de The Cramps/Roy Orbison); "Shotgun Blues" (com participação de Dave Matrise, do Jungle Rot); "Dagen For" (Michael Vox Version) e "Don't Tread On Me" (cover do Metallica).
Geoff Tate diz que parou de fumar quando era jovem
03/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Geoff Tate, que foi vocalista da banda Queensryche entre 1982 e 2012, foi entrevistado por Sally Steele, editora-chefe e fundadora da revista Vegas Rocks!. Durante o bate-papo, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, foram abordados assuntos como Covid-19, a ex-banda de Geoff, e a relação do músico com álcool e drogas.
Ao ser questionado se já bebeu ou fumou cigarros no início de sua carreira, Tate respondeu que sim, mas que ao menos o cigarro ficou pelo meio do caminho. "[Eu fiz] tudo. [Mas] não criei o hábito. Gosto de beber e isso não é segredo. Sou um bebedor, com certeza. Não acho que essas coisas vão necessariamente impedir você de cantar, desde que você mantenha as coisas com moderação e faça exercícios. Você deve manter as coisas sob controle. Fumar definitivamente não é uma coisa boa. Eu [fumei cigarros] quando era jovem. [Mas] eu tive que [parar ]", afirmou.
A entrevista de Geoff foi ao ar na última terça-feira (30 de novembro), por coincidência (ou não...), alguns dias após Todd La Torre, atual vocalista do Queensryche, afirmar que fuma mesmo e está 100% nem aí.Barril de Pólvora: conheça a história e influências na música do vocalista Flávio Drager
03/12/2021
Um dos nomes de destaque do atual cenário do Heavy Metal Nacional, a banda Barril de Pólvora se encontra nesse momento em estúdio, trabalhando na produção e gravação de ser segundo álbum, programado para ser lançado no ano de 2022. Aproveitamos o momento, e conversamos com o vocalista Flávio Drager, para saber um pouco mais a respeito de sua trajetória e influências na música pesada, e o resultado desse bate-papo pode ser conferido abaixo.
Como foi o seu primeiro contato com a música e o Rock and Roll?
Meu contato com a música foi muito cedo, precisamente uns 4 anos de idade consequentemente a mesma coisa com o Rock n Roll, alguns primos mais velhos eram hippies e me levavam para acampar, passar férias em fazendas ir a cachoeiras etc. sempre ouvindo Rock n Roll, lembro que com 7 anos de idade ganhei da minha prima um vinil do Led Zepellin, o famoso Led II com um detalhe: o disco passou de mão em mão ela ganhou ele no natal de 1975, ou seja, tem minha idade rsrs.
Como descobriu que seria vocalista?
Aos 9 anos de idade ouvi Revelations versão ao vivo do Live After Death do Iron e ouvindo a voz do Bruce Dickinson eu pirei, falei: c@r@lho!! Esse cara canta muito! Queria cantar desse jeito! A voz dele parece voz de cantor de ópera hahahaha acho que esse foi o gatilho para eu me aprofundar nesse mundo, eu já tinha contato com o rock e hard dos anos 70 mas não conhecia o Heavy Metal, ouvir esse vinil (na época era só bolachão) foi um divisor de águas passei a "imitar" o Bruce e posteriormente outros vocalistas de peso.
Cite três vocalistas que te influenciam.
Bom, certamente tem bem mais de três, inclusive vocalistas atuais mas clássico é clássico rsrs com certeza minhas principais influências ficaram na trinca de reis! Bruce Dickinson, Ronnie James Dio e Rob Halford.
Cite três músicas marcantes para você.
Também tem mais de três rsrs mas a primeira é Revelations versão ao vivo do Live After Death é claro! Com o Dio, tem uma lado b que curto muito que se chama Just Another Day que aliás, não sei como não virou hit mas por outro lado é bom que não tenha virado e com o Halford Electric Eye que fica bem difícil escolher pois sou muito fã de Judas Priest.
Como você se inspira para compor?
Na verdade não tenho uma regra específica, sou mais letrista do que compositor mas participo ativamente de todos os processos de composições do Barril, bem mais ativo no segundo álbum porque o primeiro quando entrei as músicas já estavam prontas e fomos lapidando no decorrer dos anos, porém, minha parceria com o Emerson Martins já dura há quase trinta anos, nos anos 90 fazíamos parte de uma banda de Heavy Metal que se chamava A Bruxa, era um metal cantado em português, nesta eu participei praticamente em 100% das composições, tanto letras quanto construção das harmonias.
Deixe um recado aos leitores.
Um grande salve à toda nação headbanger, principalmente no Brasil e pesquisem e fortaleçam nossa cena nacional! Tem muita banda foda espalhada em todo o nosso país, não devemos nada às bandas gringas, falta mais união e profissionalismo no sentido de eventos mais acessíveis a bandas e público. Sem vocês a cena não acontece por isso é muito importante que pesquisem, ouçam e divulguem as bandas nacionais. Forte abraço à todos! Explode Barril!!
Recentemente a banda lançou a inédita “Guerreiros Noturnos”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical. Você pode conferir a nova música do Barril de Pólvora a partir do link https://open.spotify.com/track/3qEirEI2eikRz1PN6jKI6Z?si=86f9a0388640461d.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw.
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Amorphis: ouça "The Moon", faixa do próximo álbum de estúdio |
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Lowd: estreia loja oficial com merchandising disponível para os fãs
03/12/2021Há pouco dias, a LOWD fez a estreia de seu site (http://bandalowd.com/), um espaço com muita informação e links para que os fãs possam acompanhar tudo sobre a banda, saber sobre seus shows e acessar diretamente seus singles e vídeos.
Agora, ampliando ainda mais a interatividade e o contato direto com seus seguidores, o trio inaugurou sua loja oficial, com produtos exclusivos que podem ser adquiridos diretamente, através de diversas opções de pagamento. Confira! Acesse https://merch.bandalowd.com/ e veja as opções de merchadising dessa talentosa e proativa banda!
Assista o clipe do single “Broken Reflexes”, da LOWD no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Héia é destaque no Doomfaction Magazine, saiba como conferir!
03/12/2021
A primeira edição do Doomfaction Magazine, que trouxe os goianos da HÉIA como destaque, foi lançada oficialmente em agosto deste ano e segue disponível para aquisição.
Neste material, elaborado pela Edições Blackheart, o guitarrista e vocalista Místico conversou com exclusividade com Weder Ferreira, onde falou um pouco mais sobre o início da horda, formações, discografia, temas líricos abordados, “Magnum Opus” e MUITO mais.
Para adquirir a Doomfaction Magazine basta entrar em contato com editora responsável pelos contatos: Facebook: https://www.facebook.com/blackheartbrazil; Instagram: https://www.instagram.com/blackheartbrazil/ e E-mail: xwederx@gmail.com.
Em paralelo, a HÉIA prepara mais um formato de distribuição internacional para seu atual álbum “Magnum Opus”. Trata-se da parceria com o selo argentino Aleister Kvlt Prods, que fará a distribuição exclusiva naquele país a partir de 2022. Em breve a banda estará liberando mais informações, enquanto isso, ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada: https://li.sten.to/MagnumOpus.
Conheça todas as versões, valores e como adquiri-lo aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055.
Contato para shows (AGENDA DE 2022 OFICIALMENTE ABERTA): E-mail: heia666@hotmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia; https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.Fabio Lione conta como foi sondado para entrar após saída de Andre Matos
03/12/2021 - Por Igor Miranda
Antes de Edu Falaschi ser efetivado no Angra no ano 2000, o atual vocalista da banda, Fabio Lione, foi sondado para a vaga. O próprio Lione contou a história, em entrevista ao Flow Podcast.
Conforme transcrito pelo Whiplash.Net, Lione disse que o guitarrista Kiko Loureiro, com quem já cultivava uma amizade, o convidou para substituir Andre Matos, vocalista original que havia saído naquele período. Na época, o artista italiano integrava o Rhapsody, hoje chamado Rhapsody of Fire.
"O primeiro show que fiz no Brasil, convidei o Kiko. Kiko participou do show e Rafael estava lá. No dia seguinte, Kiko e Rafael me falaram que tinham problemas com Andre e perguntaram se eu queria, se estava interessado em uma possibilidade de fazer o novo álbum com a banda", afirmou.
A apresentação à qual Fabio se refere foi realizada com sua outra banda, o Vision Divine, em 25 de novembro de 2000, no Via Funchal, em São Paulo. Na ocasião, Kiko Loureiro se juntou ao grupo para uma versão de "Wasted Years", clássico do Iron Maiden.
Como Lione e Loureiro eram amigos já há algum tempo, o vocalista negou o convite de forma sincera, sem rodeios. "Eu já conhecia Kiko, ele ficou na Itália por um tempo, era meu amigo. Então fui sincero: 'Rafa, Kiko, tenho namorada na Itália'. Era minha primeira namorada. Além disso, tinha o Vision Divine, Rhapsody, outros projetos. E eu tinha 23 anos de idade. Havia um pouco de medo de sair da Itália para o Brasil", disse.
Edu Falaschi e, enfim, Fabio Lione
Para a vaga deixada por Andre Matos, Fabio Lione acabou por seguir o nome de Edu Falaschi, cujo trabalho ele também conhecia. "Então falei: 'tenho um amigo brasileiro que mora em São Paulo, o Eduardo, e acho melhor para a banda tentar. Ele compõe legal, tem um álbum f*da, muito bom. Está mais perto, não tem compromisso com muitas bandas, é brasileiro... acho que é mais fácil", afirmou.
Todo o conceito do novo disco do Angra estava pensado antes mesmo da entrada de Falaschi, segundo Lione. "O Kiko já tinha a ideia do nome do álbum, 'Rebirth'. Já estava na cabeça que seriam quatro músicas dele, quatro músicas do Rafa e quatro músicas minhas", declarou.
A passagem de Edu pelo Angra durou até 2012. Foi quando o nome de Fabio voltou a ser cogitado pela banda - e desta vez o vocalista aceitou o convite.
"Quando ele me chamou de novo, em 2012, não fiquei surpreso. A fase com Edu havia acabado. A situação era diferente: não era mais o cara de 23 anos. A namorada não era mais a mesma (risos), infelizmente. Falei: 'quer saber... vamos fazer'", pontuou.
Assista ao trecho da entrevista no player de vídeo https://www.youtube.com/watch?v=LrZNIKXzy-Y. O bate-papo divulga a turnê acústica "Rocking Your Life", que traz Fabio Lione e Marcelo Barbosa, colegas de Angra, em shows acústicos.Metallica: ouça a cover que rendeu Rodrigo Y Gabriela uma indicação ao Grammy
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
A dupla mexicana Rodrigo y Gabriela recebeu uma indicação ao Grammy para "Melhor Arranjo, Instrumental ou A Cappella" pela sua versão de "The Struggle Within", do Metallica, que foi incluída no álbum tributo "The Metallica Blacklist". Em entrevista à Guitar World Rodrigo comentou: "Vindo do mundo do metal eu sei como os solos são importantes para os fãs. Então eu sabia que faria isso. Eu comecei a tocar thrash metal na guitarra e passei meus primeiros 15 anos como músico tocando metal".
Esta é a segunda indicação da dupla ao Grammy, após sua vitória anterior de "Melhor Álbum Instrumental Contemporâneo" para "Mettavolution", lançado em 2019.
A 64º edição do Grammy será apresentada no dia em 31 de janeiro de 2022, na Crypto.com Arena em Los Angeles, Estados Unidos. Confira o videoclipe gravado para a cover, e também seu making of https://www.youtube.com/watch?v=6PM2yKmzOPo e https://www.youtube.com/watch?v=kfJCxfb6p_E.
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Blind Guardian: confira "Deliver Us From Evil", faixa que estará no
próximo álbum |
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Hellfrost and Fire: vocalista do Benediction lança primeiro single do seu novo projeto
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Dave Ingram, vocalista do Benediction e ex-Bolt Thrower, escreveu o seguinte comunciado sobre a estreia do seu novo projeto, Hellfrost and Fire.
"Finalmente posso falar mais sobre o lançamento do álbum do Hellfrost And Fire, que será lançado em dezembro pela Transcending Obscurity Records. O álbum entrará em pré-venda em breve e vocês podem conferir uma das músicas abaixo."
"A formação conta comigo nos vocais, Rick 'Dennis' DeMusis na guitarra e baixo, Travis Ruvo na bateria e com solos de Scott Fairfax, como convidado. A arte do álbum ficou a cargo do talentoso Propraetor."
"O som da banda é death metal muito old school, na veia de Celtic Frost e Hellhammer - por isso o nome da banda - e você certamente ouvirá essa influência durante todo o álbum. Em algum momento aposto que o comentário 'Tom G. (Warrior) ligou e quer seu 'UH!' de volta será feito por algum crítico."
"Este álbum está pronto há algum tempo mas foi adiado pela pandemia. Estamos muito orgulhosos de poder começar a promover isso e, finalmente, liberar a música pra vocês. Aproveitem!"
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=mUOXxAWAaK0.
John Corabi sente-se insultado pela forma que foi retratado em "The Dirt"
03/12/2021 - Por Emanuel Seagal
John Corabi, ex-vocalista do Mötley Crüe, diz que se sentiu insultado pela maneira como foi retratado no "The Dirt", o filme biográfico da banda.
Ele se juntou ao grupo em 1992 como substituto do vocalista original, Vince Neil, que foi demitido devido a diferenças pessoais. Com John nos vocais, o Mötley Crüe lançou um álbum aclamado pela crítica, que acabou sendo um fracasso comercial na época do sucesso do grunge. Quando Vince Neil voltou ao grupo em 1997, John Corabi formou a banda Union, com o ex-guitarrista do KISS, Bruce Kulick.
John falou sobre como foi retratado em "The Dirt" em uma entrevista recente ao The Metal Summit. Ele disse, segundo transcrição do Blabbermouth.Net: "A forma que fui retratado no filme foi patética. Realmente fez com que parecesse que eu fiquei muito chateado quando os caras da banda são vistos basicamente entrando em um ginásio de escola para, tipo, oito pessoas. Me desculpe - independentemente de como foram as vendas de ingressos enquanto estava na banda, nunca foi tão ruim. Então, eu simplesmente tomei como um pequeno elogio indireto - nem mesmo um elogio; foi como um insulto. Eu fui insultado. E eu fiquei, tipo, sabe, cara? Se você vai ser um idiota sobre isso, quem quer que tenha escolhido colocar isso aí no filme, eu não gostei disso."
John, que é interpretado por Anthony Vincent Valbiro, disse que teria preferido se fosse deixado de fora do filme. "Acho que estou no filme por 20 segundos", disse ele. "Então, tire esses 20 segundos e os remova completamente."
Veja o bate-papo completo no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=2ZOEoiimX-k.Imperious Malevolence: Agenda de shows para 2022 estão oficialmente abertas!
03/12/2021Os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE estão a todo vapor nos trabalhos de composição para o álbum sucessor de “Decades Of Death” e já pretende trabalhar na divulgação destes materiais em 2022.
O trio confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para o ano seguinte, visando uma possível turnê. Produtores interessados em mais informações, basta solicitar pelo e-mail immalevolence@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.
Encontre e ouça TODOS os clássicos da banda de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming aqui: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Paralelo a isto, o IMPERIOUS MALEVOLENCE retornará aos palcos no próximo dia 19/12 (domingo) em Cascavel/PR, onde dividirá palco com Carttada, Górgona, Headthrashers e Crepúsculo dos Ídolos no ‘The Plague Remains’. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/AdegaNostra/posts/4326371190794506.
OBS. Agenda de dezembro/2021 seque com datas disponíveis.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
Anny Cee & The Glory Dogs: reta final para o lançamento oficial do clipe “Show Me The World”
03/12/2021
Após o lançamento do ótimo single e vídeo de “O Jogo Virou”, a banda Anny Cee & The Glory Dogs não quis saber de perder tempo, e tratou de anunciar aos fãs que já estava trabalhando em cima de um novo lançamento. Se trata da inédita “Show Me The World”, que terá seu videoclipe oficial lançado nessa próxima sexta-feira, dia 3 de dezembro e, estará disponível nas plataformas de streaming uma semana depois, no dia 10 de dezembro.
A nova música contará com uma participação muito especial, que foi revelada nos últimos dias. Se trata de Pelanza, vocalista e baixista da banda de Pop Rock Restart e atualmente, em carreira solo. O músico não só participou das gravações em estúdio, como também vai estar presente no videoclipe, coo pode ser visto em algumas imagens de bastidores divulgadas pela banda na semana passada.
Por falar nisso, para aumentar ainda mais a expectativa dos fãs pelo novo material, a banda disponibilizou um vídeo teaser no YouTube, com imagens dos bastidores da gravação do clipe de “Show Me The World”, preparando assim o terreno para o lançamento dessa sexta-feira, dia 3 de dezembro. Confira no link https://youtu.be/Im8Gdy4z4yE.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
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Iron Maiden detalha como turnê Legacy of the Beast
agregará Senjutsu |
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Jured anuncia data de lançamento do novo single “Jornada”
03/12/2021
Após finalizar o processo de gravação e produção de seu mais novo single, “Jornada”, a Jured acaba de anunciar que sua nova música estará sendo lançada nas plataformas de streaming musical no próximo dia 7 de dezembro.
O Jured lançou recentemente seu primeiro álbum ao vivo, intitulado “Quarentena Conspiracy Records”, gravado durante a live da banda em junho. O trabalho já se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/0WaIOdy5UuilCNIUP41dO2.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
Luis Maldonalle: em vídeo no YouTube, guitarrista apresenta o top 5 de solos do disco Viking Heart
03/12/2021
O álbum “Viking Heart”, lançado pelo guitarrista Luis Maldonalle, é um dos melhores trabalhos produzidos neste ano, trazendo peso, técnica e melodia ao longo das composições criadas por este que é um dos músicos mais respeitados em nosso país, status conquistado ao longo de mais de trinta anos de carreira!
Nesta quinta-feira, dia 02 de dezembro, às 11:45h, Maldonalle estreia um vídeo que explora o álbum “Viking Heart” de uma forma diferente. O guitarrista faz um playthrough com o top 5 dos solos do disco. Será imperdível!
Quais são os seus cinco solos preferidos em “Viking Heart”? Assista o vídeo no YouTube, pelo link https://youtu.be/bLeWcx_pLMw e confira se as suas escolhas batem com as de Maldonalle!
Ouça o álbum “Viking Heart”, de Luis Maldonalle, no Spotify: https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=NT-UoveuSwardKiNaQQmUw&dl_branch=1.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Macumbazilla: escute a entrevista de André Nisgoski para o podcast “Rock Vibration”
03/12/2021
O Macumbazilla lançou um dos melhores álbuns de 2021, o excelente “…At a Crossroads”. O resultado disso não poderia ser diferente e a banda vem colhendo os frutos tanto entre os fãs, quanto entre a mídia especializada, que vem elogiando muito o trabalho. Nessa última quarta-feira, dia 1 de novembro, o vocalista e guitarrista André Nisgoski concedeu uma entrevista exclusiva ao podcast “Rock Vibration”, onde teve a oportunidade de falar sobre todo o processo que levou ao lançamento do debut da banda.
Você pode conferir a entrevista de André Nisgoski no YouTube, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=3olamuf-yRA.
“…At a Crossroads” conta 14 ótimas faixas e já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming. No Spotify, ele pode ser ouvido a partir do link https://open.spotify.com/album/5H9L21IwIsFrgx79l6RFVs?si=LHq8jg1hTuykQDNeCojiCQ.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Burnkill explica todo o conceito da canção “Ódio”
03/12/2021
A banda Burnkill se encontra no momento trabalhando na produção e gravação de seu novo EP, “Psico Caos”, ainda sem uma data de lançamento oficial e, que irá preceder o seu próximo álbum de estúdio. Em paralelo a esse processo, o quinteto resolveu falar um pouco a respeito de seu mais recente lançamento, o single “Ódio”, lançado em 2020, e sobre o qual o baterista Anderson Lima tece explicações a respeito de seu conceito lírico. Confira: “A letra retrata esse sentimento que a maioria das pessoas tem por algo ou por alguém e na maioria das vezes um ódio sem sentido. É um sentimento em que não se tem como prever quem vai ter ou em qual situação, simplesmente a pessoa age por impulso.”
“Ódio” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e pode ser ouvida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/12ioFqCmYCwWFdIAiHCxDS?si=742ce0bd3c344765.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.
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Intitulado "V", novo disco do Alcatrazz já está
disponível no Brasil pela Heavy Metal Rock e o quinto e novo trabalho da
veterana banda é o primeiro com o novo vocalista Doogie White |
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Carlos Santana: shows cancelados após procedimento cardíaco
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Carlos Santana cancelou seus oito shows em Las Vegas após um desconforto no peito. O músico postou um vídeo no YouTube compartilhando o que aconteceu.
"Gostaria de compartilhar com vocês alguma clareza e especificidade em relação ao que está acontecendo com a minha fisicalidade. Há boatos voando aqui e ali sobre isso e aquilo. Então, estou aqui apenas para deixar claro. No sábado passado eu tive um incidente em que pedi à minha esposa Cindy que me levasse ao hospital porque eu tinha essa coisa acontecendo no meu peito".
"Então, quando fomos lá descobrimos que eu precisava cuidar disso. Então eu vou tirar um pouco de tempo para me certificar de que vou melhorar, descansar e recuperar minha saúde para que, quando tocar para vocês, eu tocarei como estou acostumado e vou dar 150%. Eu não apareceria a menos que pudesse fazer isso. Fora isso eu espero que você e suas família estejam desfrutando de boa saúde, paz de espírito e alegria. Eu sei que vou. Obrigado por ser um fã, e sua unidade e seu carinho. Paz."
Michael Vrionis, o presidente da empresa de management do Carlos Santana, a Universal Tone Management, disse em um comunicado que o guitarrista "teve um procedimento cardíaco não programado e que afetou sua performance em Las Vegas", e acrescentou que ele está "fantástico e está ansioso para voltar aos palcos em breve. Ele lamenta profundamente que este 'tropeço' tenha exigido o cancelamento de suas próximas apresentações. Ele está ansioso para vê-los em breve."
Segundo o Las Vegas Review-Journal o músico deve retornar aos no dia 26 de janeiro, para continuar promovendo seu último álbum, "Blessings And Miracles", que foi lançado pela BMG no dia 15 de outubro.
Black Sabbath: Tony Iommi afirma que gostaria de remixar o álbum "Born Again"
02/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Durante a sua extensa trajetória, a banda inglesa Black Sabbath lançou alguns trabalhos que são fundamentais na história do heavy metal, como os seis primeiros trabalhos, "Heaven And Hell" e "Mob Rules". Por outro lado, existem os trabalhos lançados pela banda que dividem opiniões até hoje. "Born Again" é um dos trabalhos que se encaixa no segundo grupo.
Lançado em agosto de 1983, o décimo primeiro disco do Sabbath é o único da banda gravado com Ian Gillan (esse mesmo que você imaginou) nos vocais. Além de não ser exatamente uma unanimidade, "Born Again" conta com uma produção que está longe de ser a oitava maravilha do mundo moderno. Porém, Tony Iommi gostaria de lançar uma versão remixada do álbum, caracterizado por sua capa de gosto duvidoso.
O maior criado de riffs da história falou a respeito de "Born Again" durante participação no programa "Trunk Nation With Eddie Trunk", que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth.
"Aparentemente, [meu empresário] encontrou uma conexão lá, onde [as fitas master] estavam. Eu não ouvi mais nada. Estamos esperando para receber isso agora. Eles descobriram onde estavam, em alguma biblioteca de alguma gravadora. Obviamente, eu adoraria fazer isso adoraria uma versão soando bem. Porque eu acho que foi um álbum muito bom. E quando o fizemos pela primeira vez no estúdio, parecia ótimo. Mas quando saiu em disco, foi muito abafado e não era bom. Então, eu quero tentar fazer algo com isso", declarou Iommi.
"Born Again" foi gravado por Ian Gillan (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo), Bill Ward (bateria) e Geoff Nicholls (teclado). Após a turnê de divulgação, Gillan voltou a se reunir com o Deep Purple.
Foo Fighters: show cancelado após casa de shows recusar medidas da banda contra o COVID
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Algumas horas após anunciar uma turnê de 16 shows, o Foo Fighters cancelou uma de suas apresentações devido ao fato de que o local em questão em Minneapolis, Minnesota, se recusou a concordar com as medidas de segurança contra o COVID-19 da banda.
"Devido à recusa do Huntington Bank Stadium em concordar com as medidas de segurança da banda contra o Covid, o Foo Fighters não poderá se apresentar naquele local", escreveu o grupo no Twitter. "Pedimos desculpas por qualquer inconveniente e estamos trabalhando para encontrar um local substituto adequado , um que priorize a saúde e segurança de todos que trabalham e participam do show."
O show do Foo Fighters no Huntington Bank Stadium, no campus da Universidade de Minnesota, estava programado para acontecer no dia 3 de agosto de 2022 e faria parte da turnê "Live In North America 2022", que está programada para começar em 14 de maio de 2022.
Embora o Huntington Bank Stadium exija máscaras em ambientes internos, como elevadores, banheiros, salas de primeiros socorros, áreas premium restritas - não há exigência de máscara ou exigência de prova de vacina ou resultados de teste negativos nas partes ao ar livre.
"A universidade se recusou a mudar seus protocolos existentes para grandes eventos, que têm sido eficazes", disse o diretor de relações públicas Jake Ricker ao Star Tribune por e-mail. "Continuamos a encorajar todos a serem vacinados, a usarem máscaras quando estiverem em grandes multidões e a tomarem as medidas adequadas para proteger a saúde pública e pessoal."
A Universidade de Minnesota divulgou a seguinte declaração sobre o assunto: "A Universidade de Minnesota priorizou a saúde e bem-estar da nossa comunidade desde o início da pandemia e afirmar o contrário é enganoso. Na verdade, especialistas médicos e de saúde pública da Universidade, assim como as próprias pesquisas da Universidade, têm informado abordagens locais, estaduais, nacionais e até mundiais da resposta do COVID-19 de forma consistente.
"Nossas políticas no campus em relação a vacina, uso de máscara, higiene pessoal e outras precauções estão alinhadas com as orientações estaduais e federais. Como resultado nossa comunidade universitária é altamente vacinada (superior a 95%) e tem apresentado consistentemente baixas taxas de infecção em comparação à comunidades vizinhas ao nosso campus.
"O Huntington Bank Stadium hospedou com sucesso o Gopher Football desde agosto, cumprindo integralmente as orientações estaduais e federais do COVID. Todos os que participam de eventos em nossa instituição pública, sejam fãs de futebol, frequentadores de shows ou outros, são tratados da mesma forma e incentivados a tomar medidas para proteger a si próprios e aos outros."Gary Holt assustou profissional da saúde ao mostrar o que faz no palco
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Gary Holt, guitarrista do Exodus, foi entrevistado por Vinny Cecolini, do The Aquarian Weekly, e no bate-papo comentou sobre a reação que seu quiroprata teve ao ver o que ele faz nos palcos. Confira alguns trechos do bate-papo abaixo.
The Aquarian Weekly: Para um velho fã de thrash metal como eu, devo admitir, fiquei positivamente surpreso com "Persona Non Grata". Não apenas as músicas, mas o trabalho da guitarra, a produção, a engenharia e a mixagem são todas perfeitas.
Gary Holt: "Obrigado, mas eu concordo. O disco é incrível em suas habilidades sonoras e não poderíamos estar mais felizes. Também estou envelhecendo e quando acordo todas as manhãs, meu corpo todo dói, exceto o pescoço."
The Aquarian Weekly: Ironicamente acabei de ler um estudo que dizia: "Heavy metal faz mal à saúde" e que bater cabeça é prejudicial ao pescoço. Eu ri. Eu li pela primeira vez esse mesmo aviso há mais de 40 anos.
Gary Holt: "Eu tive problemas nas costas ao longo da vida, não por causa do heavy metal, mas desde quando era mais jovem e era skatista. Eu lesionei meu disco L5. Eu visito um quiroprata com alguma frequência há décadas. Quando tinha meus vinte anos eu mostrei pra ele o que eu faço no palco e ele disse: "Esta é a pior coisa que já vi alguém fazer com seu pescoço." (risos) "Isso é terrível. Você não deveria fazer isso."
The Aquarian Weekly: Quase quatro décadas após a formação, no entanto, o Exodus ainda está forte.
Gary Holt: "Bem, amamos o que fazemos. Essa é a chave. Se você está fingindo e não gosta de tocar esse tipo de música agressiva, seria impossível compor esse tipo de música. Você estaria apenas fingindo. Nosso material mais recente é dez vezes mais difícil de tocar do que nosso material anterior. Certamente não estamos facilitando nosso trabalho. Fazemos isso porque nos traz felicidade."
Confira a matéria na íntegra, em inglês, no site do The Aquarian Weekly - https://www.theaquarian.com/2021/11/29/exodus-the-bay-area-thrash-pioneers-roar-back/.
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Godhound anuncia título, capa e tracklist de álbum de
estreia e a banda potiguar tem dois EPs lançados e já foi atração de grandes festivais
como o DoSol e a Virada Cultural de Natal |
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Death Angel lança novo álbum "The Bastard Tracks"
02/12/2021Uma das lendas do thrash metal da Bay Area ataca novamente com o lançamento do álbum ao vivo "The Bastard Tracks", gravado em plena pandemia para público online.
A banda estadunidense Death Angel lança seu novo álbum ao vivo “The Bastard Tracks” pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records. Gravado ao vivo no The Great American Music Hall em sua cidade natal de São Francisco no dia 22 de Maio de 2021 e transmitido ao vivo logo depois, “The Bastard Tracks” é uma coleção de músicas que a banda raramente toca ao vivo ou são completamente inéditas no formato e agora está disponível digitalmente e em CD duplo.
Para comemorar este feito a banda também lançou um vídeo ao vivo para ‘The Absence of Light’, que pode ser assistido aqui: https://youtu.be/cgXF6mlPvTw.
Mark Osegueda comentou a música:
“’Absence of Light’ é uma música que sempre quis tocar ao vivo desde que ela foi lançada no fatídico álbum ‘Relentless Retribution’ em 2010. É uma música obscura liricamente e que esta lá no topo quando se trata de riffs ensurdecedores com muito drive e batidas. Não é uma música rápida de forma alguma.
MAS! Ela é PESADA! OBSCURA e PESADA! Finalmente nos demos o tempo de nos familiarizar novamente com ela e estamos muito surpresos o quão PESADO ela soava quando nós todos a tocávamos juntos no estúdio. Eu estou certo que ela vai mostrar suas características OSBCURAS e PESADAS em alguns de nossos setlists num futuro próximo em frente de um público de verdade!”.
Sobre o álbum “The Bastard Tracks” Mark complementou:
“Quando tocamos e filmamos as músicas para “The Bastard Tracks” foi numa época muito louca e que estávamos sentindo muita falta de tocar ao vivo - para mim especialmente, pois eu tenho sido um profissional que tem tocado ao vivo na maior parte da minha vida. Preciso dizer que foi um tempo muito triste estar parado e tem sido ruim para todos nós. Mas, a música nos ajudou novamente a passar por esta fase...
Foi estranho tocar para público algum, mas foi louco reaprender algumas faixas obscuras de nosso catálogo e subir num palco com a banda e soltar a agressividade que estava presa. Toda a resposta do público e sugestões em fazer disto um álbum foram absurdas! Bem, aí está! Esperamos que vocês curtam!”
O guitarrista Rob Cavestany acrescentou:
“Escolher e sequenciar as músicas para o álbum “The Bastard Tracks” foi uma viagem bem diferente. Todas elas raramente (algumas nunca) foram tocadas ao vivo. Não tocávamos para um público por mais de um ano - uma ausência recorde dos palcos para nós. Era para ser filmado ao vivo diretamente do The Great American Music Hall em São Francisco e depois transmitido mundialmente através da velha internet! Eu podia aceitar isto... Basicamente reaprendemos as músicas e juntamos forças e energia para que isto se tornasse possível!
Eu sou muito agradecido por termos este objetivo e ficar ocupado nesta louca fase de crise em nosso Mundo. Deu-nos forças para ficarmos juntos no estúdio do Death Angel e tocarmos juntos. Literalmente a única vez que me senti “normal” foi em 2020 enquanto estávamos tocando. Sorte nossa que pudemos fazer isto muito! Agora com muito orgulho apresentamos o áudio e as filmagens destas sessões. Aumente o som!
P.S.: Não vejo a hora de poder compartilhar esta energia com vocês o mais rápido possível!”
DEATH ANGEL ainda colhe frutos de seu mais recente álbum de estúdio “Humanicide” que foi muito bem recebido em 2019 pela crítica mundial e nomeado no GRAMMY como “Best Metal Performance”.
Mais informações para “Humanicide”:
“The Pack” (Lyric Video): https://youtu.be/p4dTl9CI3uU.
“Humanicide” (Visualizer): https://youtu.be/OVDEMDxNNrQ.
“Humanicide" (Guitar Playthrough): https://youtu.be/C5VwlqcQXnE.
“I Came For Blood” (Music Video): https://youtu.be/BNuliOVJ8O8.
O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido nos formatos acrílico e digipak em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9233894-Death-Angel---Relentless-Retribution.
DEATH ANGEL é: Rob Cavestany | guitarra/vocais; Mark Osegueda | vocais; Ted Aguilar | guitarra; Will Carroll | bateria e Damien Sisson | baixo.
Viper lança versão inédita de “Prowler”, do Iron Maiden, que estará na reedição do álbum “All My Life”
02/12/2021Música que chega às plataformas digitais é uma das diversas bonus tracks que estarão na versão remixada e remasterizada do álbum de 2007. OUÇA AGORA “PROWLER: https://bfan.link/prowler.
“Prowler”, clássico do primeiro álbum do Iron Maiden, é o segundo single da nova versão de “All My Life”, clássico do VIPER lançado originalmente em 2007, que finalmente chega às plataformas digitais em edição remixada, remasterizada e com faixas bônus inéditas. Composta por Steve Harris, “Prowler” é uma dessas faixas - estava na demo que serviu de base para o repertório de “All My Life”, mas essa é a primeira vez que é divulgada para ser escutada pelos fãs.
A banda nunca escondeu a admiração pelo Iron Maiden. Desde o início da carreira, a banda britânica sempre foi uma grande fonte de inspiração para os músicos. Apesar da presença de diversas canções de seus ídolos nos shows - o VIPER sabia tocar todas as canções do Iron Maiden até o álbum “Powerslave” - esse é o único registro de uma versão em estúdio.
A formação do VIPER que gravou “Prowler” é anterior a que entrou em estúdio para as sessões de “All My Life”. Em 2005, o vocalista Ricardo Bocci ainda não havia entrado na banda - por isso os vocais são de Pit Passarell, vocalista à época. O baterista Guilherme Martin, que gravou “Prowler”, também foi substituído por Renato Graccia em “All My Life”, e só voltou à banda em 2012. Essa demo foi gravada em seu estúdio, Guillas Studio, e produzida por Val Santos, que também ainda não havia ingressado no VIPER. As guitarras de “Prowler” foram gravadas por Felipe Machado e Yves Passarell, que hoje toca no Capital Inicial.
Lançado pela primeira vez nas plataformas digitais, “All My Life” traz canções como “Come On Come On”, “Miles Away”, “Love is All”, com participação de Andre Matos, e uma das baladas mais lindas do VIPER, “Violet”, entre outras. Além de “Prowler”, o disco traz também outras bonus tracks registradas nas demos que deram origem ao álbum.
“All My Life” traz a chamada “V3”, terceira formação clássica do VIPER que contou com Ricardo Bocci (vocais), Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Val Santos (guitarras) e Renato Graccia (bateria). O álbum foi produzido por André Cortada e Marcos Yukio, com co-produção de Theo Vieira. A nova versão, que também sairá em CD, foi remixada por Cortada e Val Santos. A remasterização foi feita por Cortada e a capa do single é de João Duarte. Um lançamento Wikimetal / FMLabs.
VIPER
O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, Estados Unidos e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. A primeira formação da banda contava com o vocalista Andre Matos, que depois deixou o grupo para formar o Angra e Shaman. O vocalista faleceu em 2019, sendo homenageado pelo VIPER com a música/clipe “The Spreading Soul Forever”. O novo álbum do VIPER está em fase de mixagem, em Nova York, pelo produtor Maurício Cersósimo. É o primeiro disco de inéditas em 15 anos e será lançado no primeiro semestre de 2022.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Tristania: Show em São Paulo é adiado para dezembro de 2022
02/12/2021
Caros amigos e fãs do Tristania na América Latina, informamos que a nova data da apresentação em São Paulo será 10 de dezembro de 2022. A própria banda assinou um pronunciamento coletivo:
“Tentamos até o último momento fazer acontecer este ano, mas infelizmente é muito cedo para fazer nossa turnê latino-americana em diferentes cidades e países com regras e medidas diferentes sobre o COVID-19. Para garantir a segurança de nossos fãs, da equipe e de nós mesmos, fomos forçados a adiar nossos shows na América Latina até 2022. Nos próximos dias estaremos anunciando as novas datas, com todos os países e cidades que farão parte dessa turnê. Esperamos que vocês entendam e esperem por nós em 2022”.
Nós, da Top Link Music lamentamos o adiamento, estivemos aguardando uma definição por parte da banda, que só chegou efetivamente agora. Aos fãs, estaremos empenhados na realização desse show em dezembro de 2022.
Estamos trabalhando conjuntamente, comprometidos para a realização do evento, dando a melhor qualidade aos shows da Top Link Music.
Os ingressos seguem sendo válidos, Em breve passaremos as informações sobre o local do show e, apenas frisando, somos responsáveis apenas pelo show na cidade de São Paulo.
Acompanhe as redes sociais da Top Link Music para mais informações: www.toplinkmusic.com; Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial.
Fonte: Assessoria Top LinkMike Portnoy: o raivoso motivo pelo qual ele repudia a Retrospectiva Spotify
02/12/2021 - Por Igor Miranda
O baterista Mike Portnoy, ex-Dream Theater e hoje membro de bandas como The Winery Dogs e Sons of Apollo, entre outras, compartilhou sua raiva pelas plataformas de streaming, em especial o Spotify, em um post no Instagram. A publicação foi divulgada no mesmo período em que vários fãs e artistas revelam suas Retrospectivas Spotify (Spotify Wrapped), com diversas estatísticas de comportamento no aplicativo.
O músico destacou que Daniel Ek, CEO do Spotify, nunca compôs uma música e mesmo assim é três vezes mais rico que Paul McCartney, provavelmente o compositor mais bem-sucedido da história da música pop. O incômodo de Portnoy está relacionado com o fato de a plataforma não pagar bem os artistas pelo número de reproduções de suas obras.
A imagem divulgada por Mike diz: "O CEO do Spotify, Daniel Ek, vale US$ 3,8 bilhões. Ele vende as músicas que outros criam e paga virtualmente nada a eles. Ele nunca compôs uma música e é três vezes mais rico que Paul McCartney". Na legenda do post, o baterista complementou: "Para todos que compartilham suas estatísticas de Retrospectiva Spotify". Emojis de indignação e raiva acompanham a frase.
Na seção de comentários, outros músicos entraram na conversa. Brad Wilk, baterista do Rage Against the Machine, opinou: "Na verdade, são as gravadoras em conluio que fazem acordos com empresas de streaming e atrapalham os artistas de forma pior do que nunca, enquanto investem nas empresas de streaming ao mesmo tempo".
Charlie Benante, também baterista, mas do Anthrax, disse: "Todos são culpados. Esse cara trabalhou com as gravadoras, eles nos venderam e é por isso que os preços dos ingressos estão altos e existem meet and greets agora. As pessoas amam seus celulares caros, mas reclamam de pagar pela música. Spotify e todo o resto nos ferram. Nós os trazemos para os serviços de streaming e eles ganham bilhões. É tudo uma loucura, e sim, você pode dizer coisas como 'foi por causa deles que encontrei sua banda'. Estou grato, mas PAGUE-NOS! Nosso catálogo é propriedade da Universal Music Group, eles ganham muito dinheiro".
Em 2020, Mike Portnoy demonstrou o mesmo incômodo com outros artistas que publicam suas Retrospectivas Spotify. O baterista compartilhou uma imagem que aponta os valores pagos por esta e outras plataformas de streaming.
Segundo ele, o Spotify teve receita de US$ 1,37 bilhão em 2018, mas paga em média apenas US$ 0,0037 por stream aos artistas. Na conta apresentada na publicação, é necessário chegar a 1.117.021 reproduções de música na plataforma para obter a remuneração de um salário mínimo no padrão americano.
"Se o Spotify vai enviar essas estatísticas estúpidas de fim de ano para que todas as bandas fiquem se gabando, talvez eles deveriam incluir a quantidade de dinheiro que eles (não) estão pagando aos artistas por essa quantidade de streams", afirmou ele, inicialmente.
Na época, a opinião dos internautas se dividiu. Um deles disse a Mike: "Você tem um patrimônio de US$ 8 milhões. Talvez não deveria reclamar, em nome de pessoas que realmente sofrem, sobre o quanto você é oprimido por fazer apenas dezenas de milhares de dólares, ou mais, através de apenas um serviço de streaming".
O músico, então, respondeu: "Você não faz ideia do que está falando. Para sua informação, o dinheiro que eu ganho da m*rda do Spotify em um ano talvez, possivelmente, pague um jantar para minha família e eu. Sem turnês para todos os músicos em 2020 (e talvez até mais), ninguém está gerando renda. Sim, Spotify está ganhando bilhões todos os anos ao apenas dar nossa música. O que você faz da vida? Você é pago por isso ou faz de graça?".
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Hammerfall: banda sueca anuncia novo álbum de estúdio; confira capa e
tracklist e single 02/12/2021 - Por Mateus Ribeiro A banda sueca de heavy/power metal anunciou que "Hammer Of Dawn", seu décimo segundo de estúdio, será lançado no dia 25 de fevereiro de 2022, pela Napalm Records. O vídeo da faixa-título, dirigido por Patric Ullaeus e filmado no parque de diversões Liseberg (localizado em Gotemburgo, cidade que o grupo foi formado), foi divulgado na quarta-feira (1 de dezembro). |
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Exodus: Gary Holt acredita que houve animosidade do Testament quando "roubaram" vocalista
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Gary Holt, guitarrista do Exodus, foi entrevistado por Vinny Cecolini, do The Aquarian Weekly, e no bate-papo comentou sobre as mudanças de formação da banda, e a relação com o Testament após o vocalista Steve "Zetro" Souza deixar o grupo, que entre 1983 e 1987 se chamava Legacy, para se juntar ao Exodus. Confira alguns trechos do bate-papo abaixo.
The Aquarian Weekly: Eu nunca soube da proximidade entre Testament e Exodus. Sempre achei que haveria animosidade depois que Steve Zetro Souza deixou a banda (na época chamada Legacy) para se juntar ao Exodus.
Gary Holt: "Tenho certeza de que houve animosidade da parte deles. Pegamos o vocalista deles! Mas tudo deu certo para eles também. Eles têm Chuck Billy com eles, e ele se tornou um lendário frontman."
The Aquarian Weekly: Como você acha que a mudança dos vocalistas, incluindo Paul Baloff, Steve 'Zetro' Souza e Rob Dukes, afetou a banda?
Gary Holt: "Tivemos muitas mudanças, mais do que a maioria das bandas. Existem outras bandas como Napalm Death que continuam sem membros originais, e eles ainda são incríveis. Todos os vocalistas do Exodus são parte da família e todos têm seus raízes firmes na árvore do Exodus. Estou orgulhoso do que fizemos com todos eles."
Confira a matéria na íntegra, em inglês, no site do The Aquarian Weekly - https://www.theaquarian.com/2021/11/29/exodus-the-bay-area-thrash-pioneers-roar-back/.
Mötley Crüe: após meses de negociações eles podem ter recebido quase 1 bilhão da BMG
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Segundo noticiado pela Variety o Mötley Crüe acaba de fechar um contrato com o BMG, vendendo seu catálogo completo para a gravadora por aproximadamente 150 milhões de dólares, ou segundo a cotação atual, cerca de 845 milhões de reais.
O acordo envolveu todos os lançamentos da banda, desde sua estreia em 1981, com "Too Fast to Love", até "Saints of Los Angeles", em 2008. Álbuns e discos ao vivo, vários dos quais ganharam disco de platina, também estão incluídos no contrato.
"É incrível colaborar com nossos novos parceiros na BMG. Seu extenso histórico de sucesso no rock os tornou o lar perfeito para continuar preservando e crescendo nosso legado musical, garantindo que sempre permaneçamos no topo", afirmou o grupo.
O manager da banda, Allen Kovac, acrescentou: "Após trabalhar lado a lado com a BMG por mais de uma década, o relacionamento que desenvolvemos e o sucesso que conquistamos ao longo dos anos tornaram essa transição muito fácil para confiar este precioso catálogo do rock."
O CEO da BMG, Hartwig Masuch, disse: "Esta é mais do que apenas uma transação. É um novo capítulo para um catálogo extraordinário. Poucas bandas entendem o mito e a magia do rock como o Mötley Crüe. Em um mercado de aquisição de direitos cada vez mais competitivo, os artistas precisam ser convencidos de que o comprador fará a coisa certa com seu trabalho. Estou muito feliz que o Mötley Crüe tenha decidido que a BMG será a melhor guardiã de sua carreira musical."
Em junho de 2022 o Mötley Crüe começará sua turnê de 30 datas nos Estados Unidos ao lado do Def Leppard, Poison e Joan Jett and the Blackhearts, a primeira desde sua tunê de despedida em 2014-2015.
Chorão: viraliza vídeo onde ele incentiva fã a baixar músicas em vez de gastar com CDs
02/12/2021 - Por Igor Miranda
O nome de Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr, foi parar nos assuntos mais comentados (trending topics) do Twitter em função de um vídeo que viralizou na rede social. Nele, o falecido cantor incentiva uma fã sem dinheiro a fazer download ilegal de suas músicas de sua banda em vez de gastar dinheiro com CDs.
A passagem, presente no documentário "Chorão: Marginal Alado", mostra uma fã aos prantos por ter a oportunidade de conversar com Chorão. Ela diz: "Por mais que eu não tenha dinheiro para ir nos seus shows, por mais que eu não tenha dinheiro para comprar seus CDs, sabe, eu te amo".
Grato pelo relato da admiradora, o vocalista diz: "Baixa o som. Não gasta dinheiro com essa p*rra. Baixa o som, tá ligado? Baixa o som e curte o barato. O som é pra vocês, não precisa comprar. Ama as pessoas e usa as coisas, o máximo que tu puder, valeu?".
Na sequência, o cantor repassa à fã um objeto que parece ser um gorro. A admiradora, incrédula com o ato, dá um grito bem alto.
O vídeo retirado do documentário foi compartilhado pela jornalista Débora Lopes, do The Intercept Brasil. Até o fechamento desta matéria, a publicação obteve mais de 71 mil visualizações, 6 mil curtidas e 1,5 mil compartilhamentos.
Freddie Mercury: assistente pessoal explica por que ele nunca assumiu sua sexualidade
02/12/2021 - Por Bruce William
Agora em novembro fazem 30 anos que Freddie Mercury nos deixou. E o assistente pessoal do cantor, Peter Freestone, revelou que ele nunca assumiu publicamente sua sexualidade pois achava que isso afetaria sua banda, o Queen.
"Freddie não falava sobre sua vida privada, embora nunca tenha escondido o que era. Ele não andava disfarçado, a não ser quando colocava óculos escuros para ir às compras. Quando ia aos bares, era ele mesmo, não se envergonhava de nada do que fazia ou dos lugares que frequentava, assim era o Freddie", disse Peter.
"Ele tinha um motivo importante (para não se assumir publicamente), que era o seguinte: se ele fizesse algum tipo de comunicado à imprensa, isto imediatamente teria consequências sobre a banda, e Freddie jamais iria querer prejudicar a imagem do Queen", explica Peter no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=ksfmC2BHydg.
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Angra: Fabio Lione revela a única coisa que não gostou no processo de
se juntar a eles |
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Testament: Chuck Billy afirma que banda está trabalhando em novas músicas
02/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Chuck Billy, vocalista da banda de thrash metal Testament, participou de edição recente do programa La Mesa Del Metal, que foi ao ar no dia 30 de novembro. Durante a conversa, o frontman afirmou que ele e seus parceiros estão trabalhando em novas composições.
"Talvez estejamos trabalhando em algumas músicas novas. Podemos muito bem começar a escrever outro álbum. Nós estamos trabalhando em novas músicas agora (...). No momento, não temos shows até abril [de 2022], então temos muito tempo agora para começar a realmente trabalhar nisso", disse o (literalmente) Chuck, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Em outro trecho, Chuck afirmou que a banda não vai se apressar para lançar o seu próximo álbum. "Nunca tentamos ter pressa. Queremos ter certeza de que os fãs que recebem nossa música têm bons discos e músicas fortes. Então, podemos começar a escrever músicas agora, mas se ainda não estivermos felizes, ficaremos tipo, ‘Ok, ainda não está pronto’. Vamos continuar a moldar o álbum um pouco mais, mudá-lo, consertá-lo e ter novas ideias até dizermos: ‘Ok. Isso é bom. Essa é uma música agora. Isso é muito bom’".
Jordan Rudess fala como lidaria com esnobes do prog que não curtem metal
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por Doug Helvering, para o programa The Daily Doug, Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater, falou sobre qual seria o melhor "ponto de entrada" para sua banda.
"Bem, um dos álbuns mais populares do Dream Theater é o 'Scenes From a Memory', que foi o primeiro que fiz com a banda, em 1999. Esse é um grande favorito de tantas pessoas", disse o músico.
Ele acrescentou: "Eu diria que se for tipo um fã esnobe do Genesis, ou Yes, que seja, e eles não gostem de metal, há algumas maneiras que eu provavelmente os direcionaria. Uma forma seria, e você pode até já ter ouvido esse álbum, é o nosso 'Octavarium' (2005), acho que é bem progressivo, tem muito desse tipo de sensibilidade nele. Não é tão metal, embora tudo que o Dream Theater faz tenha um pouco de metal, você não consegue tirar isso do time aqui, mas o 'Octavarium' é definitivamente um dos álbuns mais clássicos como um álbum progressivo, e também o segundo álbum que fiz com o Dream Theater, que se chama 'Six Degrees of Inner Turbulence' (2002), naquela época todo mundo ouvia CDs, era um CD duplo.
O segundo CD, lado dois, seja lá o que for, é um dos meus favoritos, é realmente muito orientado para o teclado, apenas harmonicamente a forma como os acordes são colocados, e acho que isso provavelmente seria algo que o pessoal do prog clássico realmente gostaria."
Jordan indicou também um outro nome, Porcupine Tree: "Um artista atual que também fez algumas músicas que você poderia dizer que são mais clássicas por natureza - a música de Steven Wilson. Porcupine Tree é um grupo que eu acho que agrada muitas pessoas que podem não ser capazes de digerir algumas das coisas mais pesadas do tipo de mistura do prog metal", concluiu.
Confira o bate-papo completo, em inglês em https://www.youtube.com/watch?v=yOA3R0ISOVQ.
Kiko Loureiro: brasileiro na Finlândia e com banda nos EUA, como lida com viagens?
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Kiko Loureiro (ex-Angra), guitarrista do Megadeth, respondeu algumas perguntas dos fãs em recente vídeo no seu canal oficial no Youtube.
Ao ser questionado por um fã finlandês se "é difícil tocar em uma banda dos Estados Unidos e viver tão longe", Kiko respondeu o seguinte: "Pra ser franco nós estamos sempre viajando. Sabe, vindo do Brasil pra Europa, e Estados Unidos, e desta vez sim, eu vim de Chicago, foram 10 horas, mas se você for de Nova York até Los Angeles são cinco horas, então não é tanto assim."
"Ano que vem teremos uma turnê europeia, então já vou estar aqui, então está bem, eu acho que é okay. Veremos como vai ser isso ao longo dos anos."
O vídeo completo pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=cpZMhgSC9CE.
Jerry Cantrell diz que fazer tour é como ficar em um navio pirata
02/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O músico norte-americano Jerry Cantrell, conhecido por ser guitarrista e vocalista da banda Alice In Chains, recentemente participou do programa de rádio "Whiplash", veiculado pela rádio KLOS e apresentado por Full Metal Jackie. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Jerry falou sobre as turnês, que são frequentes nas vidas de estrelas do rock and roll.
"Fazer turnês é [como] entrar em um navio pirata e não voltar por um ano e meio. É tudo uma aventura. É um grupo de pessoas se unindo e decolando para dar uma volta por todo o globo e fazer shows para as pessoas. É um processo muito físico, fazer turnês, tocar e ser um músico. Há muitos desafios", afirmou Jerry.
Em outubro deste ano, Cantrell lançou seu álbum solo, intitulado "Brighten".
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Black Label Society: a opinião de Ozzy Osbourne sobre "Doom Crew
Inc." |
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Megadeth: as músicas que o baterista Dirk Verbeuren mais gosta de tocar ao vivo
02/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista belga Dirk Verbeuren, que integra o Megadeth, participou do episódio 31 do podcast Drum For The Song, apresentado por Dane Campbell. Durante a conversa, que foi ao ar no início de novembro, Dirk revelou quais são as músicas do Megadeth que ele mais gosta de tocar durante as apresentações ao vivo.
A lista escolhida de Dirk é composta por músicas que a banda lançou em seus primeiros trabalhos de estúdio, como é possível ler em trecho transcrito e publicado pelo site Brave Words.
"[A lista] muda um pouco, mas o Top 5, definitivamente... ‘Wake Up Dead’ está lá, uma música super divertida de tocar. A primeira música que ouvi da banda porque ‘Peace Sells ...’ [‘Peace Sells...But Who's Buying?’, segundo disco da banda, lançado em 1986]; você coloca a agulha e a música surge [‘Wake Up Dead’ é a faixa de abertura]. Uma música clássica do Megadeth para mim. Tem uma estrutura muito incomum, que muitas músicas do Megadeth têm. É muito divertido de tocar", disse o ex-integrante do Soilwork, que na sequência, citou outros clássicos do quarteto.
"Eu também adoro tocar ‘Hangar 18’. Geralmente é a música com a qual abrimos, uma ótima faixa de abertura para o show. Claro, agora as coisas rápidas, como ‘Rattlehead’, ‘Mechanix’, que é uma alegria. Nem sempre estão no set, mas tocá-las é um bom desafio. Por outro lado, algo mais atual... bem, talvez não atual, mas algo mais da ‘era moderna’ da banda, como ‘Trust’ ou ‘Absolution’", finalizou.
Dirk se tornou integrante do Megadeth em 2016 e gravou "The Sick, The Dying And The Dead", próximo álbum de estúdio da banda, que deverá ser lançado em 2022.
Skid Row: Rob Hammersmith elege os cinco bateristas que mais o influenciaram
02/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
Rob Hammersmith, baterista do Skid Row, participou de episódio recente do podcast Tales From A Gemini, que foi ao ar no dia 26 de novembro. Durante a conversa, Rob falou sobre os cinco bateras que mais o influenciaram.
"Vou começar com alguns óbvios ... John Bonham [Led Zeppelin]. Obviamente. Cozy Powell [Rainvow, Black Sabbath]. Qualquer cara do metal sabe quem é Cozy Powell. A lista de álbuns e bandas icônicas em que ele tocou é fora de controle", disse Rob, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
"Phil Rudd [AC/ DC] para mim, é o modelo pelo qual abordo a música, a forma como abordo a bateria. Eu sei que há muito debate por aí; alguns caras não se impressionam com ele. Tudo bem. Eles estão perdendo (...) . Mickey Curry [The Cult, Alice Cooper, David Bowie, Tina Turner, Cher, entre outras bandas e artistas] é outro cara. Ele pode não ser um nome tão conhecido (...) ele é o cara que tocou bateria nos discos icônicos do The Cult. A lista de álbuns e grupos e os artistas com quem ele tocou, dizer que é impressionante é um eufemismo", acrescentou Rob.
O último músico da lista é um velho conhecido de muitos fãs de rock. "Pelo que eu faço no mundo do hard rock, você tem que mencionar Tommy Lee [Mötley Crüe]. Quero dizer, há um motivo pelo qual o nome dele aparece tanto (...) Talvez não tanto no mundo do heavy metal, mas no gênero hard rock, cara, isso foi uma virada de jogo para muitos de nós. Ele provavelmente está na minha lista dos cinco primeiros também", finalizou.
A trajetória de Rob com o Skid Row se iniciou em 2010. Desde então, ele gravou os EPs "United World Rebellion: Chapter One" (2013) e "Rise Of The Damnation Army: Chapter Two" (2014).
Dave Grohl: celebrando Hanukkah com Ramones; "dois garotos judeus que mudaram o mundo"
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, e o produtor Greg Kurstin retomaram as 'Hanukkah Sessions' e, após darem início à edição de 2021 que começou com um cover do hit "Stay (I Missed You)", da cantora Lisa Loeb, a dupla prestou uma homenagem ao The Ramones, tocando "Blitzkrieg Bop".
Foo Fighters: Dave Grohl vai ao death/black metal em cover bizarra para o HanukkahFoo Fighters: Dave Grohl vai ao death/black metal em cover bizarra para o Hanukkah
"Era uma vez dois garotos judeus legais do Queens chamados Jeffery Hyman e Thomas Erdelyi eles mudaram o mundo para sempre com sua música... como Joey e Tommy Ramone! GABBAI GABBAI HEY!", anunciou a dupla no videoclipe que pode ser visto a seguir https://www.youtube.com/watch?v=03-DgRkupK8.David Ellefson: ex-Megadeth "ganha" título de nobreza; "sou Senhor Lorde Barão agora"
02/12/2021 - Por Emanuel Seagal
David Ellefson, ex-baixista do Megadeth diz que recentemente recebeu o título de barão do Principado de Sealand, descrito como o menor estado independente do mundo.
Principado de Sealand é uma base naval construída pelo Reino Unido durante a Segunda Guerra Mundial na costa da Grã-Bretanha, formada por um grande deck de aço no topo de duas torres de concreto, e o acesso só é possível por helicóptero ou barco. Ela foi apreendida e proclamada nação pelo então major britânico Roy Bates em 1967. Seu neto, Liam Bates, atualmente detém o título de Príncipe de Sealand. Apesar de Roy Bates afirmar que ela é reconhecida pela Alemanha, por ter recebido um diplomata alemão, e pelo Reino Unido, após uma corte inglesa decidir que não possui jurisdição sobre Sealand, nenhuma das ações constituem reconhecimento.
Para financiar os custos operacionais de Sealand, incluindo dois seguranças em tempo integral que vivem na micronação o ano todo, a loja online de Sealand vende camisetas, selos e títulos reais. O título de nobreza de um senhor, senhora, barão ou baronesa custa $ 44,99. Para receber o título de senhor ou dama, você precisará desembolsar $ 129,99.
David Ellefson discutiu seu título em entrevista com Drew Stone do The New York Hardcore Chronicles Live!. Ele disse, conforme transcrito pelo Blabbermouth.net: "Drew (Fortier, músico, cineasta e ator) e eu um dia estávamos conversando e falando sobre castelos em toda a Europa, e ele disse: 'Cara, você pode ir para Sealand', pesquise online, 'você pode comprar cerca de um pé quadrado de terra de Sealand.' Então eu me tornei um lorde, porque isso é o que um proprietário de terras é, um lorde, e então eu me tornei um barão. Eu até paguei mais algumas centenas de dólares e me tornei um senhor. Agora sou Senhor Lorde Barão David Ellefson, o título real e nobre da família real."
Ele continuou. "Paguei algumas centenas de dólares e me tornei um senhor, diferente de Paul McCartney e Elton John; eles têm que pagar - não sei - um milhão de libras para a Rainha ou algo assim para se tornar um senhor. Então você pode se referir a mim agora como o premiado produtor Sir David Ellefson."
Confira o bate-papo de três horas na íntegra https://www.youtube.com/watch?v=rlAyJLhzDHY.
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Carmine Appice: Kiss e Slipknot podem continuar pra sempre, sem a
formação original |
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Torture Squad e Krisiun se apresentam ao vivo no Kiss Club promovido pela Kiss FM
02/12/2021
Brutalidade em dose dupla na Kiss FM! Torture Squad e Krisiun, dois dos principais nomes do Metal extremo brasileiro, irão se apresentar ao vivo nesta sexta-feira, dia 03 de dezembro, direto do Estúdio Espaço Som, durante o programa Kiss Club!
A apresentação terá início às 22h e, para participar, siga os perfis abaixo e marque dois amigos:
@kissfm92.5; @kissclubkissfm92.5; @autoralbrasiloficial; @krisiun; @torture_squad.
O resultado sairá na quinta feira (2/12), a partir das 20h, durante o programa Autoral Brasil Kiss FM. O Estúdio Espaço possui 70 mts quadrados e tem capacidade para 120 pessoas. Em função dos cuidados de saúde estabelecidos em pandemia, no interior do estúdio, só haverá a equipe do programa e os cinco sorteados e seus respectivos acompanhantes, mas ATENÇÃO, pois, os seguintes protocolos de segurança deverão ser observados:
Ao chegarem no estúdio, os sorteados e seus acompanhantes deverão estar munidos de:
*Documento com foto;
*Carteira de vacinação atualizada com as duas doses da vacina para COVID 19;
*Máscara de proteção.
Não perca tempo! Registre sua participação e fique atento para a divulgação do resultado!
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.TS5 faz apresentação presencial nesse próximo domingo
02/12/2021
Sem perder o pique, a TS5 continua a série de shows presencias que vem realizando desde que estes recomeçaram, como consequência do avanço da vacinação e da queda de casos da Covid-19. Dessa forma, mais uma apresentação da banda acaba de ser confirmada.
Nesse próximo dia domingo, dia 5 de dezembro, a banda vai estar se apresentando no evento “Ciclo Tur Itirapina”, na cidade de Itirapina/SP, a partir das 11h. Compareça e prestigie toda a excelência musical da TS5!
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/; YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.Hard N'Dogs apresenta comunicado oficial de adiamento do Festival Hard N'Heavy Metal
02/12/2021
A Hard N’Dogs informa a todos que, em razão de problemas técnicos inesperados, o Hard N'Heavy Metal Fest sofreu algumas alterações em suas datas, mas ATENÇÃO: apenas a edição online passou por mudanças, permanecendo inalterado o evento presencial.
Assim, o calendário do Festival passa a ficar da seguinte forma:
Presencial:
Dia 04/12 às 18h
Local: @garagem_metal_bar_e_estudio
Fortaleza - Ceará
Online: Dias 20, 21, 22, 23 e 24 de dezembro de 2021, sempre às 20h.
A sequência do cast de bandas será mantida sem alterações. Segue, abaixo, o comunicado oficial:
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal; Luiz Bruno Farias - Bateria; Hewerson Freitas - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.Carttada: turnê oficial de lançamento do novo álbum de estúdio começa neste final de semana
02/12/2021
Se preparando para o lançamento oficial de seu álbum de estreia, “Recharged”, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records e em breve terá iniciado sua pré-venda, a banda Carttada vai dar início nessa próxima sexta-feira, dia 3 de dezembro, a turnê de divulgação de seu debut, com uma série de shows presenciais no estado de São Paulo.
A turnê terá início no dia 3 de dezembro, às 20h, com a apresentação da banda no bar “Velha Guarda”, em Americana/SP, onde farão um set especial em homenagem ao Motörhead.
Na sequência, no dia 4 de dezembro, a banda estará se apresentando a partir das 20h, no “Balada Rock”, em Piracicaba/SP, ao lado da banda Apostullus.
Para fechar o final de semana, no dia 5 de dezembro, a partir das 19h, a banda vai estar se apresentando no “Casa Rock”, em Campinas/SP, encerrando assim o primeiro final de semana a “Recharging South America Tour”.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Me And That Man: após deixar projeto com Nergal,
John Porter retorna no single "Fight" Cerca de quatro anos atrás, os caminhos do líder do Behemoth, Adam "Nergal" Darski, e do guitarrista John Porter, se cruzaram. Em grande contraste com sua carreira anterior, Nergal juntou forças com John Porter para dar vida a um projeto totalmente novo: Me And That Man. Após o primeiro álbum, os dois fundadores se separaram e Nergal continuou com o Me And That Man como um projeto solo com vários artistas convidados. |
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Iron Maiden: em parceria com a Marvel, banda cria nova linha de roupas e acessórios
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda britânica Iron Maiden criou uma nova linha de roupas e acessórios, em parceria com a Marvel. Os fãs receberão uma grande variedade de produtos que destacam os personagens icônicos da Marvel e o famoso mascote do sexteto, o lendário Eddie. A nova coleção homenageia nomes como Wolverine, Venom, Thanos e Deadpool através de famosas artes, como as que aparecem nos discos "Fear Of The Dark", "Killers", ou no single "The Trooper".
"Eddie há muito tempo está lado a lado com os maiores super-heróis e também estamos muito orgulhosos dos mundos que criamos para suas muitas encarnações - de campos de batalha a tumbas egípcias, paisagens congeladas ou cidades futurísticas (...) Ver tantos personagens icônicos ao lado de Eddie é algo que nossos fãs têm discutido por anos e nós pensamos que a reviravolta de colocar Venom, Thanos, Thor ou Deadpool em nossos mundos irá excitar os fãs de ambas as culturas", afirmou o empresário Rod Smallwood, em nota publicada pelo site Blabbermouth.
Infelizmente, até o momento, os produtos não estão disponíveis para entrega no Brasil, de acordo com o site oficial da banda - https://666.ironmaiden.com/collections/iron-maiden-x-marvel.Rock in Rio 2022: Guns N' Roses e Maneskin são confirmados oficialmente no festival
01/12/2021 - Por Igor Miranda
Guns N' Roses e Maneskin estão oficialmente confirmados no Rock in Rio 2022. A informação de que as bandas se apresentariam no evento já havia sido antecipada por jornalistas da área, como José Norberto Flesch.
Ambos os grupos tocarão no mesmo dia, 8 de setembro (uma quinta-feira), e no mesmo palco, o Mundo, considerado o principal. Enquanto o Guns chega à sua quinta passagem pela edição brasileira do Rock in Rio (as outras ocorreram em 1991, 2001, 2011 e 2017), o Maneskin vem pela primeira vez não só ao festival, como ao Brasil de forma geral.
A organização do festival também confirmou Djavan como uma das atrações de 2022. Porém, ele se apresenta em outro dia: 10 de setembro, data em que Coldplay será o headliner.
2 de setembro:
- Palco Mundo: Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira.
3 de setembro:
- Palco Mundo: Post Malone, Marshmello, Jason Derulo e Alok.
4 de setembro:
- Palco Mundo: Justin Bieber, Demi Lovato e Iza.
8 de setembro:
- Palco Mundo: Guns N' Roses e Maneskin.
- Palco Sunset: Joss Stone, Corinne Bailey Rae, Gloria Groove e Duda Beat.
10 de setembro:
- Palco Mundo: Coldplay, Camila Cabello, Bastille e Djavan.
- Palco Sunset: CeeLo Green (tributo a James Brown).
11 de setembro:
- Palco Mundo: Dua Lipa e Ivete Sangalo;
- Palco Sunset: Ludmilla e Macy Gray.
Flake Rock Inc. reflete a vida por trás das telas em “Dizem por Aí” e a canção chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 3 de dezembro
01/12/2021
Shows ao vivo assistidos pela tela do celular enquanto posta um storie, encontros de amigos que não conversam mais, só rolam as telas, emoções vividas pelas séries dos streamings, mas esquecidas na vida real. Essa é a reflexão trazida na mais nova canção da banda Flake Rock Inc: Dizem por Aí. O single, que expõe em forma de poesia o mundo atual, chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 3 de dezembro.
Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=Sn0BFDNWRIM e https://api.imusics.com/flakerockinc/dizem-por-ai.
Escrita pelo vocalista da banda Guilherme Valerini, a canção faz menção a como o mundo foi dominado pela virtualidade das redes sociais e as relações interpessoais que passaram a se basear nas aparências, trazendo uma sátira de situações cotidianas e discussões do mundo real. A arte da capa, criada por Fabio Crejoinas, é um retrato do que a própria canção apresenta, é o mundo observado através das lentes.
“Dizem por aí é a forma poetizada do mundo moderno, de como andam as coisas por aí, observadas através das lentes e com ações feitas para impressionar pessoas que nem sequer conhecemos”, conta o vocalista.
A música marca a oitava parceria da banda com o renomado produtor Guilherme Canaes e trás uma sonoridade diferente das apresentadas pelo Flake em seus últimos lançamentos, trazendo guitarras com influência de Hendrix e baixos com mais groove.
Mas essa não é a última novidade da banda de rock neste ano. O quarteto ainda promete um clipe surpreendente para um de seus maiores sucessos nas próximas semanas.
Sobre o Flake Rock Inc
O que mais poderia unir três estudantes de engenharia mecânica? Se você respondeu o interesse por cálculos, está profundamente errado. Rafael Fiori (guitarrista) despertou seu interesse pela música na adolescência quando começou a tocar guitarra por conta própria. Já Guilherme Valerini (vocalista) começou a tocar violão com apenas sete anos e a compôr com oito. Ricardo Scaglioni (baixista) iniciou tocando guitarra aos 15 anos e aos 17 já se apresentava com a banda do colégio em sua formatura.
Apaixonados pelo rock e compartilhando referências como Black Sabbath e Red Hot Chili Peppers, os músicos se conheceram e reconheceram durante a faculdade quando deram início a banda "Subúrbia" em 2014. Mas ainda faltava um representante muito importante, o baterista. Por meio de um amigo em comum, os engenheiros conheceram o administrador Fábio Ota, que desde os 16 anos se dedica ao instrumento. Com essa nova aquisição, “Subúrbia” tornou-se Flake Rock Inc em 2017.
Desde então, a banda já se apresentou em eventos fechados, bares e pequenos festivais em São Paulo e região, unindo em seu repertório covers de grandes nomes do rock nacional e internacional e canções autorais.
Em março de 2020, com a chegada da pandemia, decidiram finalmente iniciar os lançamentos de suas próprias composições quando disponibilizaram em todos aplicativos de música a canção “Textura da Lua”. Hoje, a Flake conta com sete músicas autorais disponíveis, além dos clipes de “Antes do Sol Sair” e “Bandeira Preta”.
Conheça mais:
Instagram: https://instagram.com/flakerock.inc?igshid=5kcmzpsgci9c
Youtube: https://youtube.com/channel/UCsqseO8hLufeWseqcngCs4g
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzemrBmEjJIq6BOqBDnDJ?si=6nkjFLrmTl6P2Y3Im-5OiA
Disconnected lança videoclipe arrebatador para promover novo single e o trabalho aborda o efeito caótico que a poluição causa na natureza
01/12/2021
A banda de metal moderno francesa DISCONNECTED está promovendo o lançamento de seu mais recente videoclipe, do novo single “Life Will Always Find Its Way”. Dirigido por Laurent Hart, o impressionante clipe retrata os efeitos catastróficos que a poluição causa na natureza. A mensagem é clara: são necessárias a consciência ecológica e a urgência em agir.
O vocalista Ivan Pavlakovic comenta sobre o videoclipe: “Mostra a banda tocando num enorme armazém abandonado e muito frio. O ambiente hostil foi perfeito para que nós entregássemos a interpretação visual correta da música através da linguagem corporal. Incluimos também muitas imagens na pós-produção para que deixássemos claro que nós, como espécie, estamos fazendo muito mal à nossa mãe natureza. Tudo isto mesclado á uma montagem de vídeo frenética e muito inteligente. Amamos este videoclipe, é o melhor que já fizemos”.
Assista ao vídeo oficial de “Life Will Always Find Its Way”: https://youtu.be/BhcNao6YLT4.
Produzido por Adrian Martinot (guitarrista), Ivan (vocal) e mixada e masterizada pelo baterista Jelly Cardarelli e seu parceiro de longa data Symphéris, “Life Will Always Find Its Way” propõe uma reflexão sobre a destruição de nosso planeta e seus efeitos devastadores: “Somos o real vírus deste sistema vivo chamado planeta Terra. Se continuarmos assim, vamos desaparecer totalmente seja através de pandemias, mudanças climáticas - é apenas uma questão de tempo. Como humanos, sempre achamos que somos superiores e que estamos no controle, mas não estamos e nunca estaremos”, complementa o vocalista.
Formada em Troyes, no Sul da França, DISCONNECTED é classificada no gênero modern metal e os integrantes citam como influências diretas bandas consagradas mundialmente como Five Finger Death Punch, Tremonti, Stone Sour, Korn, Avenged Sevenfold e Killswtich Engage. O grupo que segue ganhando destaque e já tem presença confirmada em alguns dos maiores festivais de metal do mundo que são HELLFEST e WACKEN OPEN AIR pretende se apresentar na América Latina em 2022.
Formação: Adrian Martinot - fundador, guitarra; Ivan Pavlakovic - vocal; Jelly Cardarelli - bateria; Merindol Florian - guitarra e Romain Laure - baixo.
Disconnected online: YOUTUBE https://www.youtube.com/wearedisconnected; FACEBOOK: https://www.facebook.com/wearedisconnected.band e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wearedisconnected/.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
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Após enfrentar hepatite e câncer, Stephen Pearcy testa positivo para
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School of Rock e Blue Note proporcionam experiência profissional para os músicos do amanhã
01/12/2021
Uma casa de shows internacional conhecida por apresentações de artistas renomados e por acolher diversos estilos musicais, o Blue Note São Paulo vai abrir as suas portas e a sua famosa varanda na avenida Paulista para os alunos da School of Rock, a maior rede de escolas de música do mundo. Conhecida por incentivar o estudo da música desde a infância até a maturidade, a School of Rock trará bandas de dez escolas do grupo para apresentar um show recheado de clássicos do rock.
“O pessoal do Blue Note apoia a música assim como a School of Rock. Queremos que daqui uns anos esses jovens, que estão hoje se apresentando aqui, tragam seus filhos e famílias para continuarem a ouvir e aprender música. Vamos incentivar e trazer experiências inesquecíveis para quem está começando a aprender um instrumento musical ou a cantar”, diz o diretor geral da School of Rock no Brasil, Fernando Quesada.
A proposta é trazer a experiência que artistas consagrados têm de tocar neste famoso palco, com som e estrutura profissional, para que os adolescentes e jovens possam sentir um pouco da sensação de fazer um show de verdade. O evento acontece no dia 05 de dezembro (domingo) e os ingressos podem ser adquiridos no site da Eventim com 30% de desconto para pais e alunos da School of Rock - https://www.eventim.com.br/artist/school-of-rock/.
A School of Rock, líder mundial em ensino musical baseado em performance, atua em diversas frentes para levar o ensino e o gosto pela música adiante, como a parceria com a Outono Music, que deu origem ao primeiro programa autoral da rede e irá lançar anualmente uma coletânea especial com as melhores músicas compostas 100% por alunos e jovens talentos.
Localizada na Avenida Paulista, o Blue Note proporciona aos artistas e ao público um ambiente intimista para os aficionados por música boa, do Jazz a Bossa Nova, da Mpb ao Blues, do Samba Raiz ao Rock e ao Pop. O Blue Note São Paulo é uma filial de um dos mais lendários clubes de Jazz de Nova York, que tem casas, além do Brasil e Estados Unidos, no Japão, China e Itália.
Outras informações: http://www.schoolofrock.com.br e https://bluenotesp.com/.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.Macaco Bong e Lúcio Maia dividem noite no Cine Joia e a banda veterana da cena alternativa e guitarrista da Nação Zumbi retornam aos palcos
01/12/2021
No dia 15/12 (quarta-feira), o Cine Joia será palco do encontro de duas lendas da música brasileira. O Macaco Bong, banda instrumental formada por Bruno Kayapy, apresenta o show de lançamento do disco Mondo Verbero. Também participará da noite Lúcio Maia, que se consagrou como eterno guitarrista da Nação Zumbi, apresentando seu projeto que mostra suas buscas por outras paragens musicais e celebra ritmos latinos. Os ingressos já estão disponíveis via INTI https://cinejoia.byinti.com/#/ticket/eventInformation/macaco-bong-e-lucio-maia-cine-joia.
Macaco Bong
O Macaco Bong foi fundado no ano de 2004, pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá. A banda começou tocando em festivais de música alternativa em estados brasileiros que não estavam dentro do circuito RJ x SP - e hoje já fez aproximadamente 2000 shows, além de contar com 10 álbuns de estúdio. Com uma proposta musical de desconstrução de arranjos tradicionais da música pop, a banda se abstém do vocal, com uma sonoridade 100% instrumental e praticamente impossível de se encaixar dentro de algum rótulo ou gênero. Após passar alguns anos buscando encontrar as pessoas certas, Bruno encontrou uma formação fixa para a banda, com Eder Noleto (Bateria) e Igor Carvalho (Contrabaixo). O grupo lançou em 2021 seu mais novo álbum, Mondo Verbero.
Lúcio Maia
Lúcio Maia é conhecido e reconhecido como guitar hero da Nação Zumbi, mas tem mas tem uma trajetória paralela que mostra suas buscas por outras paragens musicais para além da colisão afrociberdélica de ritmos e melodias da usina de som pernambucana. Ele também tocou ao lado de Seu Jorge no grupo Almaz, com o rapper Rodrigo Brandão no grupo Zulumbi e com Marisa Monte na turnê Verdade, Uma Ilusão, além de seu próprio trabalho solo com o nome de Maquinado - em cada um destes projetos buscando, com sua guitarra, explorar novas sonoridades em extremos diferentes do leque musical brasileiro. Nesse novo projeto, ele desbrava o continente sulamericano (principalmente) num som que pesa no tempero latino sem abandonar a essência brasileña.
Informações à imprensa: Macaco Bong e Simone Catto.Drenna traz elementos do pop punk e eletrônicos em A Casa e mostra uma banda com quase 10 anos de estrada confortável em fazer rock e, ao mesmo tempo, ousando a partir do seu background
01/12/2021
A Casa é a nova música da Drenna, um consistente power trio carioca à beira de celebrar 10 anos de carreira. O nome que batiza a composição é sugestivo ao momento: mostra uma banda confortável em fazer rock e, ao mesmo tempo, ousando a partir do próprio background para trazer elementos do pop punk e eletrônicos à sonoridade - sempre enérgica e empolgante.
Via selo Toca Discos e com distribuição digital da Altafonte, A Casa já está no streaming: https://links.altafonte.com/50x77bb.
A Casa flerta com o new rock de superstars da atualidade, como Machine Gun Kelly e Maneskin, isto é, junta a vibração da distorção com o balanço de elementos eletrônicos. No campo da música nacional, a Drenna quer ressignificar rótulos e bandeiras, assim como fez Far From Alaska, Supercombo e Francisco El Hombre.
O sentimento de contemporâneo também se dá por meio da produção desta nova faixa da Drenna. Na Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, com a expertise de Felipe Rodarte, a produção é cristalina e detalhista, um cuidado que coloca A Casa com uma sonoridade impactante.
Este é o segundo lançamento da Drenna em 2021, que no último mês de agosto soltou a potente e roqueira ‘Sabotagem’ (do disco de estreia Desconectar, 2016) em formato single e videoclipe.
Além do contraponto entre as faixas, Sabotagem como um rock rasgado e de pegada mais tradicional, e A Casa, um rock que dialoga com outros gêneros e mundos, a roupagem mais atual escancara o trio - formado por Drenna Rodrigues (vocalista e guitarrista), Bruno Moraes (baixista) e Milton Rock (baterista) - em evolução, uma constante da carreira, sempre em busca de mais espaços e chegar a mais públicos.
“Nossa intenção é fazer algo de novo, tendo o rock como base, mas abrindo o leque de possibilidades, inclusive experimentar sonoridades e elementos trazidos de nossas pesquisas musicais”, ressalta a banda.
Novas tecnologias
A Casa, como uma composição, nasceu literalmente dentro da casa da banda. O trio, nos últimos anos, começou a aprender e testar, mesmo que de forma caseira, técnicas de produção, e este Do It Yourself tecnológico fez a diferença.
“Agora começamos a trabalhar as músicas no computador, como aconteceu com as primeiras ideias de A Casa. A pré-produção começou já no digital, foi assim que apresentamos para o Rodarte. É uma forma bacana e mais profissional de entender como a música vai de desenvolvendo”, destacam.
Esta dinâmica, como destaca o produtor Felipe Rodarte, diz muito sobre o que representa A Casa. “Uma música com mais estereótipo de estúdio, diferente da sonoridade do trio tocando ao vivo. É por causa desta pré-produção no digital”.
A letra
A Casa tem sentido figurado. É sobre um lugar dentro do indivíduo, isto é, o corpo humano, que assim como um espaço físico, precisa de ordenação e pequenos - ou grandes - manutenções diárias.
Drenna nas redes: www.facebook.com/bandadrenna; www.instagram.com/bandadrenna e www.twitter.com/drenna_rock.White Lies compartilha ‘I Don’t Want To Go To Mars’, a faixa mais recente de seu próximo sexto álbum ‘As I Try Not To Fall Apart’
01/12/2021
White Lies compartilhou I Don't Want To Go To Mars, a faixa mais recente de seu próximo sexto álbum As I Try Not To Fall Apart, que será lançado na [PIAS] na sexta-feira, 18 de fevereiro de 2022. Assista ao clipe para ‘I Don’t Want To Go To Mars’ https://youtu.be/WE618hgsj8k.
Falando sobre I Don't Want To Go To Mars, que segue o lançamento da faixa-título do álbum em setembro, Charles Cave da banda disse:
I Don't Want To Go To Mars tem toda a bombástica distorcida dos melhores hinos de White Lies, ordenadamente embalados em um conto. A música segue um personagem aparentemente sendo levado para fora da Terra para viver uma existência estéril e mundana em um Marte recém-colonizado. Fundamentalmente, a música questiona a velocidade com que estamos desenvolvendo o (s) mundo (s) que habitamos e quanto isso custa em nosso bem-estar.
A faixa é acompanhada por um vídeo DIY feito pela banda, sobre o qual Jack do White Lies disse:
Embora a música não tivesse um vídeo oficial previsto, sentimos que o imaginário forte das letras realmente se inclinava para um acompanhamento visual. Usando imagens antigas de arquivo, um iPhone e nosso próprio espírito faça-você-mesmo, montamos uma narrativa visual para acompanhar a música. Uma refutação com força total de um conceito que perseguiu pessoas ao redor do mundo por gerações agora; que a grama será mais verde do outro lado - da galáxia.
O álbum foi gravado nos estúdios Sleeper e Assault & Battery no Oeste de Londres, e conta com o colaborador de longa data Ed Buller, que trabalhou na maioria dos álbuns da banda, incluindo sua estreia To Lose My Life..., retornando para produzir várias faixas junto com Claudius Mittendorfer (Weezer, Panic! At The Disco), também produzindo e mixando o álbum inteiro.
O álbum pode ser pré-salvo https://ffm.to/white_lies_as_i_try_not_to_fall_apart_album.
Indiscutivelmente uma das maiores bandas de guitarra do Reino Unido, o último álbum de White Lies, Five, foi muito aclamado em 2019 com uma turnê esgotada no Reino Unido que incluiu vários shows na Brixton Academy.
Tendo também lançado Ritual em 2011, BIG TV em 2013 e Friends em 2016, a última década viu a banda se estabelecer globalmente com turnês esgotadas na Europa e além, e hoje eles anunciaram detalhes de uma extensa lista de shows na primavera do próximo ano. A lista se encontra a seguir:
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Os recém-chegados escoceses VLURE fornecem apoio em todas as datas do Reino Unido.
Ingressos para todos os shows estão disponíveis via www.whitelies.com/live.
White Lies são: Harry McVeigh (vocais / guitarra), Charles Cave (baixo) & Jack Lawrence-Brown (bateria).
Site: www.whitelies.com | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/whiteliesofficial | FACEBOOK: https://www.facebook.com/WhiteLies | TWITTER: https://twitter.com/whiteliesmusic?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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O novo álbum Riddles, Ruins & Revelations da banda de
Metal sinfônico Sirenia já está disponível no Brasil pela Shinigami Records Uma das maiores instituições do Metal Sinfônico SIRENIA
está de volta trazendo o lado sombrio com o seu décimo álbum de estúdio
intitulado “Riddles, Ruins & Revelations”. |
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Slayer: Gary Holt relembra último show; "parecia que íamos ao nosso próprio funeral"
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Gary Holt, que foi integrante do Slayer nos últimos anos da banda, relembrou em suas redes sociais o último show da banda, realizado em 30 de novembro de 2019. A despedida do quarteto rolou no The Forum, localizado em Los Angeles (Califórnia, EUA).
A última apresentação da banda completou dois anos nesta terça-feira (30). Gary compartilhou em seu perfil do Instagram algumas imagens registradas no dia da derradeira apresentação. "Dois anos atrás, hoje... foto final juntos como uma banda (exceto no palco naquela noite) e parece que estávamos a caminho de nosso próprio funeral. (Eu esqueci quem tirou essa foto) Estávamos nervosos. Mas que noite de momentos. Fim de uma era. Tive a honra de fazer parte disso", escreveu o guitarrista na legenda da postagem, que pode ser vista em https://www.instagram.com/p/CW54qEopvm8.
Todd La Torre, vocalista do Queensryche diz que não esconde mais seus cigarros e não liga para os críticos
01/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Todd La Torre, vocalista do Queensryche, afirmou em entrevista com Jimmy Kay, do The Metal Voice, que não liga para os fãs que o criticam por fumar.
O músico de 47 anos se dirigiu aos fãs que assistiam o vídeo da entrevista ao vivo e o criticavam por fumar durante a entrevista, dizendo que os cantores deveriam se abster de fumar. Ele disse "Não me importo. Tanto faz. Aposto que há cantores muito bons que fumam, e algumas pessoas escondem, outras não."
Ele acrescentou: "Por anos eu nunca quis que ninguém me visse fumando porque sabia que se você tivesse um show ruim, independente se voou por milhares de quilômetros naquele mês, eles diriam 'Oh, é por isso. Ele vai estragar sua voz', e você detona ao cantar, e podes dizer 'Eu não fumo mais', e eles vão falar 'É por isso que você soou tão bem.' Todo mundo se acha um especialista. Eu não me importo."
Philip Anselmo (Pantera), Corey Taylor (Slipknot) e Udo Dirkschneider (Accept) estão entre outros vocalistas de hard rock e heavy metal que admitiram no passado que fumam cigarros.
Veja o bate-papo completo em https://www.youtube.com/watch?v=QoQhTmJI_0Q.
Gary Holt detona povo anti-vacina; "preferem tomar remédio pra vermes"
01/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Gary Holt, guitarrista do Exodus, foi entrevistado por Vinny Cecolini, do The Aquarian Weekly, e no bate-papo criticou as pessoas que hesitam em tomar a vacina contra o COVID-19, dizendo que a recusa em tomar a injeção está colocando nossa saúde em risco.
O músico de 57 anos disse o seguinte: "Se todos fossem vacinados, a pandemia não continuaria. As pessoas dizem que, mesmo quando vacinado, você ainda pode pegar o vírus. Bem, se você pudesse tomar uma vacina que reduz uma doença mortal para um resfriado desagradável, você não teria que transbordar os hospitais e não teria que ter a quantidade crescente de problemas que isso está causando.
Podemos voltar ao normal. Infelizmente, algumas pessoas estão mais dispostas a tomar um vermífugo do que a vacina. É uma loucura. Gostaria que as pessoas percebessem que químicos, cientistas e as empresas farmacêuticos são responsáveis tanto pelas vacinas quanto pelo vermífugo. Não há mais lógica no mundo".
Ele também citou que a banda precisa tomar cuidado ao expor seus membros ao vírus depois que o baterista Tom Hunting passou por uma gastrectomia total em julho em sua batalha contra o câncer.
"Tom está com a imunidade comprometida. Ele terminou a quimioterapia. Após a cirurgia eles esperaram tempo suficiente para que seu sistema imunológico se recuperasse e iriam retomar a quimio, mas após os testes disseram que ele não precisava. Essa foi a melhor notícia que poderíamos ter recebido, mas agora queremos ele com força total antes de colocá-lo em um local cheio de pessoas", disse.
Confira a matéria na íntegra, em inglês, no site do The Aquarian Weekly https://www.theaquarian.com/2021/11/29/exodus-the-bay-area-thrash-pioneers-roar-back/.
Dave Grohl vai ao death/black metal em cover bizarra para o Hanukkah
01/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, e o produtor Greg Kurstin retomaram as 'Hanukkah Sessions' e, para começar a edição de 2021, os dois lançaram um cover do hit "Stay (I Missed You)", da cantora Lisa Loeb, que conta com passagens próximas da música original mas também flerta com o death e o black metal.
Em comemoração ao feriado de Hanukkah a dupla anunciou a parceria no ano passado para o que parece ser uma série anual de covers de canções que ficaram famosas por artistas da fé judaica.
Stay (I Missed You)" foi lançado em 1994 e apareceu no filme Reality Bites. A música atingiu o primeiro lugar na parada da Billboard Hot 100, o que fez da cantora a primeiro artista sem contrato de gravação a atingir o marco.
Veja o videoclipe da cover em https://www.youtube.com/watch?v=AB8Jxjv5mug.
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Fickle Friends compartilham My Favourite Day, a sua
primeira música de Natal - “Uns para manter o ouvido atento em 2021/2022.” -
Lauren Laverne, 6 Music |
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Helloween: confira lyric video oficial de "Robot King", faixa do disco mais recente
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A Atomic Fire Records divulgou no dia 24 de novembro o lyric de "Robot King". A música é uma das faixas de "Helloween", álbum da banda homônima, lançado em junho deste ano. O clipe, disponibilizado no canal da Atomic Records, pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=Ht1ovB-1UO0.
"Robot King" foi inspirada em "Dr. Stein", um dos maiores clássicos do Helloween.
Kiko Loureiro diz quais álbuns lançados pelo Angra que são os seus favoritos
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro compartilhou em seu canal do Youtube mais um vídeo em que responde perguntas feitas por fãs. Aparentemente, os seguidores de Kiko não estavam para brincadeira, já que primeiro questionamento foi dos mais difíceis: qual música do Angra é a preferida do guitarrista.
Kiko não mencionou apenas uma música, mas sim, várias, todas lançadas em dois álbuns do grupo. "É tão difícil responder a esse tipo de pergunta , qual a sua música favorita, seu álbum favorito, sua banda favorita ou a pior banda... eu sugiro que ouçam o álbum ‘Temple Of Shadows’ e o álbum ‘Holy Land’", disse o músico, que na sequência, explicou as razões pelas quais gosta dos mencionados trabalhos.
"Ambos os álbuns meio que representam o que é o Angra. ‘Temple Of Shadows’ é mais moderno porque você sabe, [é um álbum] dos anos 2000, mas ‘Holy Land’ é como o primeiro álbum onde meio que conseguimos encontrar nosso caminho para juntar as influências do metal com as influências clássicas e as influências brasileiras, então eu sugeriria os dois álbuns e as músicas de todos esses álbuns, como ‘Nothing To Say’, ‘Holy Land’, ‘Carolina IV’, ‘Waiting Silence’, ‘Late Redemption’, ‘Morning Star’, ‘Angels And Demons’, ‘Spread Your Fire’, tantas canções. Então sim, é muito difícil escolher uma música", finalizou.
O vídeo completo, com legendas em inglês, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=wPR-RSrzm2A.
Slash: o álbum clássico que fez ele mudar do baixo para a guitarra
01/12/2021 - Por Bruce William
Até mesmo lendas da guitarra não nasceram tocando o instrumento, e geralmente elas se inspiram em algo que ouviram quando bem jovens para começar a tocar o instrumento. E Slash revelou durante conversa com Dave Cobb na Southern Accents Radio da Apple Music que houve um álbum que o levou a tocar guitarra.
"'Disraeli Gears' foi o disco que me fez mudar do baixo para a guitarra", contou Slash. Ele está se referindo ao segundo trabalho do Cream, lendário power trio formado por Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce. "Quando comecei a aprender a tocar, a ideia era ser baixista pois Steven Adler, baterista original do Guns N' Roses, quando nos conhecemos ele tocava guitarra, e a gente queria montar uma banda então fui aprender a tocar baixo, inclusive eu não sabia em termos técnicos qual era a diferença entre baixo e guitarra".
Então Slash teve sua primeira aula com um professor de música e durante esta primeira sessão o cara começou a tocar "Sunshine of Your Love", o que levou Slash a dizer "É isso aí que eu quero fazer. Era a guitarra, guitarra elétrica, e foi assim que eu peguei numa guitarra. Então o 'Disraeli Gears', além de ser um dos grnades álbuns de rock'n'roll e blues daquela época, se não de todos os tempos, foi o trabalho que me fez pegar numa guitarra pela primeira vez", finaliza Slash.
Ozzy Osbourne: se ele não fosse um cantor, poderia ser comediante, diz Zakk Wylde
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista norte-americano Zakk Wylde, que lidera a banda Black Label Society e tocou em vários álbuns de Ozzy Osbourne, participou recentemente do programa "At Home And Social With", apresentado por Katie Daryl e veiculado pela AXS TV.
Durante o bate-papo, Zakk falou sobre a sua amizade com Ozzy e como é trabalhar com o Madman. "Eu sempre disse, com Ozz, é um milagre qualquer trabalho ser feito só porque estamos constantemente... Tudo que você tem que fazer é ficar com ele por cinco minutos, você vai estar no chão chorando [de rir]. Porque ele está sempre tirando sarro de si mesmo ou de tudo o que está acontecendo no mundo.
Ele é o melhor. Eu estava pensando, se ele não fosse esse lendário vocalista e cantor e tudo o mais , ele teria que fazer [comédia] stand-up Ele é o melhor. Ele é hilário", disse o barbudo músico, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Ao ser questionado se Ozzy ouviu o novo álbum do Black Label Society ("Doom Crew Inc."), Zakk deu uma boa amostra de como o seu velho amigo não perde a oportunidade de tirar uma casquinha. "Ele tentou. Ele disse, ‘Zakk, eu realmente gosto do novo álbum’. Eu perguntei algo parecido com ‘Ozz, qual música você mais gosta?’. Ele respondeu ‘Eu gosto da parte antes de você colocá-lo e quando termina, e também gosto das partes entre as músicas, quando é apenas silêncio’. Eu disse ‘Obrigado, Ozz’. Então, ele respondeu ‘Continue. Boa sorte com o disco’. Eu não esperaria menos".
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Steve Vai: novo álbum "Inviolate" sai em janeiro Steve Vai revelou que "Inviolate", seu 10º álbum de estúdio, tem data de
lançamento programada para o dia 22 de janeiro de 2022. Veja a seguir a capa
e a relação de faixas do disco, sucessor do "Modern Primitive" de 2016. |
Pitty: preocupada com aglomerações em Réveillon e Carnaval, ela pede que fãs se vacinem
01/12/2021 - Por Igor Miranda
A cantora Pitty compartilhou, em suas redes, algumas reflexões a respeito do período de pandemia vivenciado no Brasil e no mundo. Na visão da artista, o momento não é de descuido, apesar de muitas atividades estarem voltando ao normal devido ao avanço da vacinação contra Covid-19.
"Tô bem feliz com a volta aos palcos ano que vem e em ver vocês de novo, minha equipe, tudo. Dois anos sem show! Mas, uma preocupação: precisamos chegar até lá com segurança. Se vacine, não vacile, se proteja. Vamos evitar um retrocesso", afirmou a artista.
Em outra mensagem, Pitty externou sua preocupação com eventos como Réveillon e Carnaval de 2022. Muitas cidades mobilizam grandes festas para essas ocasiões, algo que tem provocado debates entre a população.
"Penso em grandes aglomerações como Réveillon e Carnaval, aeroportos abertos sem exigir vacinação e me parece uma grande imprudência no momento", disse.
Metallica: confira vídeo oficial de "Enter Sandman" ao vivo, gravado em show recente
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Metallica compartilhou nesta segunda-feira (29 de novembro) filmagem profissional de "Enter Sandman" ao vivo. O vídeo foi gravado durante apresentação do grupo no festival "Welcome To Rockville", realizado entre os dias 11 e 14 de novembro, em Daytona Beach (Flórida, EUA).
O quarteto se apresentou em dois dias do festival (12 e 14). A versão de "Enter Sandman", que pode ser conferida abaixo, foi retirada da apresentação realizada no dia 14. Clique e confira https://www.youtube.com/watch?v=SncSBfymNFM.
Tracklist: "Hardwired"; "The Four Horsemen"; "Welcome Home (Sanitarium)"; "The Struggle Within"; "My Friend Of Misery"; "The God That Failed"; "Of Wolf And Man"; "Nothing Else Matters"; "Through The Never"; "Don't Tread On Me"; "Wherever I May Roam"; "The Unforgiven"; "Holier Than Thou"; "Sad But True"; "Enter Sandman"; "Damage, Inc." e "Creeping Death".
Celtic Frost: Tom Warrior elogia integrante de banda brasileira; "admiro imensamente"
01/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Tom G. Warrior (Celtic Frost, Triptykon, Apollyon Sun, Hellhammer, Triumph of Death) participou de um bate-papo de uma hora com a equipe do canal Heavy Culture, onde respondeu uma pergunta do público, que o questionou se ele conhecia alguma banda brasileira além do Sepultura. O lendário músico lamentou não conhecer muitas bandas, mas rasgou elogios ao Crypta, em especial à Fernanda Lira.
"Infelizmente aqui na Suiça não somos muito expostos à cena metálica brasileira, o que é claro, é uma pena.
Houve uma época em que era o contrário, quando a cena suiça não era exposta ao resto do mundo, se é que podemos comparar essas coisas. Eu acho que eu conheço mais gente do público brasileiro do metal pois muita gente do Brasil me escreve e quando tocamos aí, temos uma conversa muito boa.
Recebemos e-mails quase todos os dias da América do Sul, do Brasil. Infelizmente muito mais do público do que das bandas, não sei porque isso acontece. É provavelmente algo que devemos mudar. Eu tenho certeza que todos vocês podem listar diversas bandas fantásticas que podemos ouvir", lamentou.
Ele acrescentou: "Eu também posso falar que uma banda que me chamou atenção, embora não seja totalmente brasileira, mas sim uma banda internacional, é o Crypta, mas eu tenho seguido o trabalho da Fernanda por muito tempo e até nos comunicamos no passado. Eu a admiro imensamente, não somente pela suas composições e performances mas também por colocar mulheres no mapa na América do Sul e eu absolutamente amo o que a Crypta tem feito até agora e estou muito curioso pra saber para onde elas irão, embora não seja uma banda somente brasileira."
Confira o bate-papo na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=Sj9n6L2gbIo.
Deep Purple: em 2004, Steve Morse gravou covers de Ozzy e arrumou dor de cabeça
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Steve Morse, que desde os anos 1990 é integrante do Deep Purple, foi um dos membros do supergrupo Living Loud, fundado no início dos anos 2000. Além de Steve, o projeto contava com Bob Daisley (baixo), Jimmy Barnes (vocal), Lee Kerslake (bateria) e Don Airey (teclado).
Lançado em 2004, o primeiro e autointitulado álbum da banda trazia releituras de músicas gravadas por Bob Daisley e Lee Kerslake. Entre as músicas, estavam seis que a dupla havia gravado nos dois primeiros álbuns de Ozzy Osbourne, "Blizzard Of Ozz" (1980) e "Diary Of A Madman" (1981).
Apesar da boa vontade e do talento dos músicos envolvidos, o trabalho não foi muito recebido por alguns fãs de Ozzy, como Steve relatou durante entrevista publicada no site da revista Classic Rock.
"Experimentamos algumas coisas diferentes com as músicas, que Bob gostou muito, e acabamos com algo um pouco diferente. E meu Deus, as comportas do Inferno se abriram! Algumas pessoas perderam completamente a cabeça e recebemos todo tipo de insulto", disse o guitarrista.
Steve afirmou que a experiência vivida o preparou para receber comentários negativos a respeito de "Turning To Crime", álbum de covers lançado pelo Deep Purple no dia 26 de novembro.
"Então, depois de passar por isso uma vez, estou preparado para alguma reação adversa novamente. Mas sempre há a possibilidade de que algumas pessoas gostem, suponho", completou.
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Three Days Grace: novo álbum será lançado em maio de 2022; confira capa e
single |
Marilyn Manson: investigadores cumprem mandado de busca e apreensão na casa do músico
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
A revista Rolling Stone informou que investigadores do condado de Los Angeles cumpriram um mandado de busca e apreensão em um endereço ligado ao cantor Marilyn Manson. Segundo matéria publicada no site da revista, o mandado foi cumprido na última segunda-feira (29 de novembro).
Os investigadores da Unidade de Vítimas Especiais procuraram pertences do músico que poderiam ter conexão com as acusações de abuso sexual. Para quem não se recorda, em fevereiro deste ano, a atriz Evan Rachel Wood, que foi parceira de Manson, afirmou publicamente que era abusada pelo cantor, o que desencadeou uma série de relatos similares.
"O que posso confirmar é que havia um mandado de busca e apreensão servido esta manhã. Está confirmado que era o endereço [de Manson], sua localização. Era um mandado de busca para seus pertences", revelou à Rolling Stone uma fonte do xerife do condado de Los Angeles.
Ainda não se está claro o que foi encontrado na residência, mas segundo noticiado pelo site Blabbermouth, discos rígidos e outras unidades de armazenamento de mídia foram supostamente apreendidas. Após ser acusado publicamente, Manson foi alvo de outras denúncias, além de ter sido dispensado pela gravadora Loma Vista.Por que Fabio Lione não consegue mais escutar power metal
01/12/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista Fabio Lione e o guitarrista Marcelo Barbosa, ambos do Angra, estão em uma turnê acústica pelo Brasil. "Rocking Your Life" adota um formato que certamente não viabiliza o power metal, gênero que tornou conhecida não só a banda desses músicos como também o Rhapsody of Fire, o qual Lione integrou por décadas.
Em entrevista ao jornalista Marcelo Vieira, Lione destacou que o ponto de o formato ter afastado o projeto das influências power metal não é um problema. Pelo contrário: soa como um alívio para o cantor, que diz não conseguir mais escutar o estilo.
Inicialmente, ao comentar sobre a configuração duo violão e voz favorecer maior expressão vocal, Fabio declarou: "Como o repertório é muito variado, vou poder cantar de diversas maneiras. Em formato acústico você pode explorar territórios que geralmente não explora quando toca em uma banda".
Em seguida, ele celebrou o fato de o Angra ter uma proposta musical mais variada do que outras bandas de power metal. "No caso do Angra, isso não acontece porque a banda é bastante variada, ao contrário do que acontece com muitas de power metal, onde o jeito de fazer a música e de cantar é sempre o mesmo. Não consigo mais escutar power metal, pois geralmente depois de duas ou três músicas o álbum já deu, fica tudo muito repetitivo. Mudam as palavras, o refrão, mas de resto não muda muito", afirmou.
O diferencial do Angra é, em sua visão, oferecer múltiplas variações artísticas em suas composições. "O Angra não é assim; é uma banda que consegue variar muito, tendo elementos de prog metal e outros próprios do Brasil, como a percussão", disse.
Desafio do formato acústico
Ainda durante o bate-papo, Fabio Lione apontou o grande problema do formato acústico: se o vocalista não acerta a nota, todos ouvem, já que o instrumental é mais enxuto.
"Acho que no acústico é quando um vocalista pode mostrar todo o seu potencial. Mas tem também o outro lado da moeda: se você erra, já era. [...] Sendo um show acústico, não dá para usar reverb na voz, então, se você não canta bem, não tem jeito. Mas gosto disso, porque possibilita mais feeling; um feeling diferente com o público. São somente você, seu guitarrista e o público. É mais íntimo, é diferente", declarou.
"Acho que no acústico é quando um vocalista pode mostrar todo o seu potencial. Mas tem também o outro lado da moeda: se você erra, já era. [...] Sendo um show acústico, não dá para usar reverb na voz, então, se você não canta bem, não tem jeito. Mas gosto disso, porque possibilita mais feeling; um feeling diferente com o público. São somente você, seu guitarrista e o público. É mais íntimo, é diferente", declarou.
A entrevista completa com Fabio Lione e Marcelo Barbosa pode ser lida no site de Marcelo Vieira. A turnê "Rocking Your Life" tem shows marcados em Porto Alegre (30/11), Florianópolis (01/12), Curitiba (03/12), Goiânia (04/12) e Brasília (05/12), após ter percorrido cidades como São Paulo, São Luís, Vila Velha, Belém, Fortaleza, Recife e Campina Grande, entre outras.W.A.S.P.: a condição imposta por Blackie Lawless para entrada de Aquiles Priester
01/12/2021 - Por Igor Miranda
Desde 2017, com exceção de um período no ano de 2018, o W.A.S.P. conta com Aquiles Priester na bateria. O músico, inclusive, reassume o posto para a próxima turnê da banda, que celebra seus 40 anos de fundação.
Há quem possa considerar que o estilo de Priester, nome consagrado no power metal e notório por sua técnica no instrumento, não tenha tanto a ver com o hard n' heavy visceral e direto do grupo americano. Mesmo assim, o brasileiro ficou com a vaga - não sem antes aceitar uma condição imposta pelo vocalista e guitarrista Blackie Lawless.
Em entrevista ao Wikimetal, Aquiles revelou que Blackie pediu para ele tocar as músicas exatamente como estão nos álbuns do W.A.S.P., sem mudanças nas linhas de bateria. Apesar de ter titubeado na resposta inicial, o ex-integrante do Angra topou.
"Ele entrou na sala e falou assim: 'Antes de eu colocar esse case da guitarra no chão, (me responda) se você acha que é capaz de tocar só o que está no disco, o que está na música que a gente fez?'. Falei: 'acho que sim'. Ele perguntou: 'acha?'. E eu falei: 'não, tenho certeza'. Então beleza... aí ele colocou a guitarra no chão e apertou a minha mão", contou.
Em seguida, Priester complementou: "Acho que quando você tem o direcionamento claro, é o melhor jeito de se trabalhar. Porque você sabe a forma como tem que trabalhar, pois você foi instruído daquela forma. Se você quer tocar mais, faz isso na sua banda".
Ainda em sua resposta, Aquiles reconheceu que "não seria o baterista certo para um monte de bandas". "O estilo da banda é o que determina o que o baterista tem que tocar. [...] Tive experiências com o Noturnall onde falavam: 'coloca a quantidade máxima de notas que você puder'", pontuou.
Assista ao trecho da entrevista em que Aquiles Priester fala sobre a situação em https://www.youtube.com/watch?v=JdLs2wBdpHw.
Audioslave: a opinião do guitarrista Tom Morello sobre o hit "Cochise"
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O supergrupo Audioslave surgiu no início dos anos 2000, com músicos vindos de grandes bandas dos anos 1990. De um lado, o guitarrista/vocalista Chris Cornell, do Soundgarden. Do outro, o guitarrista Tom Morello, o baixista Tim Commerford e o baterista Brad Wilk, todos do Rage Against The Machine.
O primeiro trabalho da banda, autointitulado, foi lançado em novembro de 2002 e emplacou várias músicas de sucesso. Uma dessas canções é "Cochise", faixa de abertura do disco, que se tornou uma das mais conhecidas do quarteto.
O guitarrista Tom Morello recentemente participou do segmento "Minha vida em 10 músicas", publicado no site da revista Kerrang. Uma das composições escolhidas por Morello foi "Cochise", que representa muito para o músico, como é possível perceber pelas suas palavras.
"‘Cochise’ foi a apresentação do Audioslave, onde Chris Cornell, Tim, Brad e eu nos juntamos. Além disso, apresenta um dos meus riffs favoritos que já escrevi. Também tem o que considero um dos maiores vídeos de rock'n'roll de todos os tempos [dirigido pelo grande Mark Romanek], iluminado apenas por fogos de artifício, que mostra a fusão dessas duas forças musicais. Era a voz escandalosamente espetacular e aterrorizante de Chris, e sua presença de deus do rock combinou com os três instrumentistas. Foi uma ótima maneira de mostrar essa banda para o mundo".
Confira "Cochise" em https://www.youtube.com/watch?v=KDMvN45sjo4.
A discografia do Audioslave ainda conta com mais dois discos: "Out Of Exile" (2005) e "Revelations" (2006). A banda encerrou suas atividades em 2007 e se reuniu para uma apresentação no início de 2017. No entanto, em maio do mesmo ano, o vocalista Chris Cornell se suicidou, colocando um ponto final na história da banda.
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Alexi Laiho é homenageado com "Prêmio Trabalho de Vida" |
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Queensryche: novo álbum começará a ser gravado em janeiro, afirma Todd La Torre
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O próximo álbum de estúdio da banda norte-americana Queensryche começará a ser gravado em janeiro de 2022, de acordo com Todd La Torre. O vocalista do grupo falou sobre o processo de gravação do trabalho ao The Metal Voice, do Canadá.
"Temos todas as músicas que iremos gravar. Vamos gravar no início de janeiro. Não soa como ‘The Verdict’ [disco mais recente da banda, lançado em 2019]. É um novo tipo de coisa. Nós realmente meio que nos concentramos mais em ganchos melódicos", afirmou Todd, em trecho da conversa transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Todd, que integra o Queensryche desde 2012, também disse que até o momento, gostou do que foi produzido para o novo álbum. "Acabei de gravar um CD com todas as demos para tocar no meu carro quando estiver dirigindo. E é legal. Espero que as pessoas gostem. Acho que são músicas realmente boas".
A discografia do Queensryche é composta por 15 discos de estúdio, sendo que Todd gravou três: "Queensryche" (2013), "Condition Hüman" (2015) e "The Verdict" (2019).
Slash: para ele, ninguém chegou perto do estilo de Eddie Van Halen na guitarra
01/12/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Slash participou da edição mais recente do podcast "Southern Accents Radio With Dave Cobb", apresentado pelo produtor Dave Cobb. Durante a conversa, o músico falou sobre a sua admiração por Eddie Van Halen, um dos maiores nomes da história da guitarra.
"De modo geral, eu realmente não venho dessa escola de guitarristas dos anos 80. Mas quando eu ouvi pela primeira vez o disco de estreia do Van Halen [autointitulado, lançado em 1978], realmente me f*deu. Era um disco pesado pra caralho. Quer dizer, aquele foi o momento em que os anos setenta mudaram, aquele disco em particular", afirmou o músico, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Na sequência, Slash continuou elogiando Eddie, que influenciou inúmeros guitarristas desde que o Van Halen surgiu para o mundo. "Eu nem tinha começado [a tocar guitarra] naquele momento. Comecei no ano seguinte, mas quando comecei a tocar guitarra, todo mundo estava tentando imitar o Eddie e todos meio que estavam se concentrando nas técnicas óbvias, no tapping, nos harmônicos, nas coisas da barra de tremolo e todas essas técnicas realmente ótimas que Eddie tinha.
Mas o jeito que ele fazia era parte de sua personalidade e era tão parte de sua sensibilidade melódica que tinha esse tipo de fluidez musical que ninguém depois disso jamais chegou perto daquele estilo de tocar guitarra. E então eu sempre amei Eddie. E entre qualquer uma de suas técnicas muito específicas, ele também tinha ótimas letras de rock and roll, apenas muito legais, blues, letras de rock and roll do caralho. Então, sim, [eu] amei Eddie".
Eddie Van Halen é um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Nascido em 1955, fundou ao lado de seu irmão Alex a banda que leva o seu sobrenome. Durante a sua longa carreira, Eddie encantou o mundo com músicas como "Eruption", "Ain't Talkin' 'Bout Love", "Jump", "Panama", "Dreams", "Right Now" e "Can't Stop Lovin' You".
O virtuoso guitarrista morreu em 6 de outubro de 2020, após uma longa batalha contra o câncer.
Cradle of Filth: membros opinam sobre controvérsias e celebridades usando suas camisetas
01/12/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista realizada por David Slavković, do Ultimate Guitar, os guitarristas do Cradle Of Filth, Richard Shaw e Marek 'Ashok' Šmerda, falaram sobre as controvérsias envolvendo celebridades usando camisetas de metal.
Ultimate Guitar: Nós temos visto algumas estrelas pop usando camisetas de metal, isso inclui merchandise do Cradle of Filth. Vimos Billie Eilish usando algumas das imagens da banda e as os opiniões sobre isso são divisivas. Qual é a sua posição sobre isso?
Marek "Ashok": "Eu não vejo nenhum problema aqui. Talvez eles simplesmente gostem da música do Cradle of Filth. Eu mesmo amo muitos gêneros musicais diferentes, às vezes surpreendo até meus amigos próximos, já que eles não esperariam que o fã de metal tivesse a mente aberta para isso nesse nível."
Richard Shaw: "Eu amo isso. Se eles amam a banda, ótimo. Se não, ainda é incrível. Qualquer coisa que faça a banda chegar ao mainstream, eu sou totalmente a favor. É ótimo que o nome do Cradle seja sinônimo de polêmica depois de todos esses anos."
Ultimate Guitar: Existe um conselho que você daria aos jovens músicos de metal que estão começando hoje?
Marek "Ashok": "Trabalhe duro, repetidamente e sistematicamente. Não desanime se às vezes parecer mais difícil do que no dia anterior. Cada dia é diferente e todas as coisas que enfrentamos e vivemos nos afetam mentalmente e fisicamente. Encontre um bom professor de guitarra o mais rápido possível. Ele vai economizar muito do seu tempo tirando os maus hábitos da sua forma de tocar."
Richard Shaw: "A mesma coisa que digo a muitos dos meus alunos de guitarra: continue fazendo o que você ama e faça isso todos os dias. Você vai melhorar constantemente, desde que continue e seja consistente em sua ética de trabalho. O faça pelo mais puro dos motivos e realmente ame o que você faz."
Confira o bate-papo na íntegra no site da Ultimate Guitar - https://www.ultimate-guitar.com/news/interviews/cradle_of_filth_guitarists_speak_up_on_billie_eilish_wearing_their_bands_t-shirt_share_opinion_on_king_crimsons_robert_fripp.html.
O Cradle of Filth lançou seu novo álbum, "Existence is Futile", no dia 22 de outubro, pela Nuclear Blast Records.
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Fonte:
www.rockonline.com,
www.rockbrigade.com.br
,
www.brasilmusicpress.com, www.msmetalpress.com
www.metalmedia.com.br,
www.roadiecrew.com.br e
www.whiplash.net
Além
das que são enviadas por jornalistas, músicos, parceiros e
amigos.
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