Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Junho/2021
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
Gangrena Gasosa: Angelo Arede participa do programa “Vamos Tomar Uma?” e a entrevista está disponível na íntegra no YouTube
30/06/2021
O vocalista da Gangrena Gasosa, Angelo Arede, concedeu uma entrevista ao programa “Vamos Tomar Uma?”, no canal do YouTube do conceituado jornalista Tony Monteiro. No papo descontraído, Angelo relembrou momentos de sua carreira e falou sobre a história e os planos da Gangrena.
No programa, o vocalista da Gangrena Gasosa fala também sobre suas atividades de ilustrador e designer, gostos musicais e sua formação musical, alicerçada em Portugal, entre outros temas. Assista ao programa: https://www.youtube.com/watch?v=c8JnTOrLYmo.
Única banda de Saravá Metal do mundo, a Gangrena Gasosa celebra a união do metal com elementos da cultura afro-brasileira, nas músicas e nas letras. O grupo e suas entidades cruzam elementos da umbanda com heavy metal e hardcore regado a pontos de Exus, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no rock’n’roll, território antes dominado pela mitologia nórdica e anglo-saxônica. A Gangrena Gasosa tem como mais recentes lançamentos o EP Kizila, de 2020. Gangrena Gasosa “Encosto”: https://www.youtube.com/watch?v=dcKQSlTLmK4.
Ouça: Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL; Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG; Apple Music: https://apple.co/3861uSi; Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8 e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/9393086.
Informações: Youtube: www.youtube.com/gangrenagasosa; Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa e Facebok: www.facebook.com/gangrenagasosa.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Devotos anuncia lançamento de álbum dedicado ao reggae e primeiro single e clipe do projeto chegaram hoje (30) às plataformas digitais
30/06/2021
Uma das bandas de punk rock mais respeitadas do Brasil, a lendária Devotos vai lançar um álbum dedicado ao reggae, uma homenagem feita com muito carinho e respeito por esse ritmo que nasceu de um propósito; unir as raças e acabar com o preconceito. “A Devotos sempre teve o pé muito forte no reggae, não na sua arte, mas ouvindo, indo para show e se relacionando com pessoas do reggae pernambucano como Marcelo Santana e Ivano. Lógico que com o tempo e influenciados por bandas como Bad Brains, introduzimos o reggae nas nossas composições” - comenta o vocalista Cannibal.
“Por sermos criados no Alto José do Pinho (bairro do Recife/PE), nunca tivemos dificuldade em incluir outros ritmos em nosso punk hardcore, isso nos deu uma identidade musical no cenário alternativo. O reggae em Pernambuco sempre foi muito forte e marginalizado assim como o punk. Nossas temáticas são muito parecidas, falamos do cotidiano e de nossas vivências nas nossas letras. A simplicidade dos dois ritmos contagia como se fossem mantras. Um é acelerado e pesado como uma cachoeira, o outro é suave e necessário como a batida do coração - finaliza.
“A iniciativa do disco punk reggae da Devotos tem como principal característica a necessidade de registrar em um único disco todas as músicas que já compusemos durante esses 33 anos que tem esse 'namoro' entre esses dois estilos. Somos um power trio mas para esse álbum adicionamos outras texturas, sonoridades, efeitos e vozes para que tivéssemos um som mais encorpado, mas ao mesmo tempo sem perder a nossa origem punk. Isso foi possível com a ajuda do produtor e arranjador Pedro Diniz, que captou muito rápido nossa ideia” - comentou o guitarrista Neilton.
Previsto para ser lançado no segundo semestre, através do selo Estelita, o novo álbum do Devotos trará 10 releituras e a inédita “Nossa História”, primeiro single do projeto, que já está disponível nas plataformas de música. O videoclipe da faixa, dirigido por Ricardo Leão, apresenta imagens captadas no estúdio durante as gravações do disco e pode ser assistido no canal da banda no YouTube.
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=wZPP9HmNZog
Ouça o single: https://found.ee/nossa_historia
Ficha Técnica: “Nossa História” (Cannibal/ Neilton/ Celo).
Produzido por Pedro Diniz. Gravado no Estúdio Pólvora, Estúdio Carranca e Estúdio Estelita (Recife/PE).
Mixagem por Mathias Severien no Estúdio Pólvora (Recife/PE). Masterização por Buguinha Dub no Mundo Novo (Olinda/PE).
Técnicos de Gravação: Mathias Severien, Rodrigo Araújo e Marco Melo. Arranjo de Sopro: Pedro Diniz.
Produção Executiva: Ricardo Leão. Realização: Selo Estelita. Patrocínio: Lei Aldir Blanc.
Devotos: Cannibal - Vocal e baixo; Neilton - Guitarra e Celo - Bateria.
Músicos: João Zarai - Backing vocals; Surama Ramos - Backing vocals; Diego Drão - Órgão, clavinete e piano elétrico; Henrique Albino - Sax tenor; Jonatas Gomes - Trompete e Thiago Duarte - Percussões.
Links: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.Héia: Clássico “Ritos Noturnos” é relançado nas plataformas digitais, ouça agora!
30/06/2021Em parceria com a Sangue Frio Produções & Records, a banda goiana HÉIA vem relançando seus clássicos trabalhos em todas as principais plataformas digitais. Agora chegou a vez do álbum “Ritos Noturnos” - lançado originalmente em 2014 - que foi disponibilizado nos serviços de streaming na última sexta-feira (25/06), ouça acessando: http://li.sten.to/RitosNoturnos.
Em paralelo, a HÉIA concedeu recentemente uma importante entrevista ao site Lucifer Rising Magazine, onde o vocalista e guitarrista Místico falou um pouco mais sobre o atual trabalho “Magnum Opus”, lançado no início deste ano, bem como sua repercussão, métodos de lançamento, influências, conceito e MUITO mais, confira: https://luciferrising.com.br/heia-mergulhando-na-corrente-tifoniana/.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. Whatsapp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Lethal Fright lança álbum de estreia “Past Through the Future (The
Desert)” com participações de peso |
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Divulsor: Em fase final das gravações do novo álbum
30/06/2021Bruno Schmidt, integrante único da banda paranaense DIVULSOR, anunciou que já se encontra em processo de finalização das gravações do álbum sucessor de “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion”. Segundo o músico, faltam apenas detalhes das gravações dos vocais, mixagem e masterização, e que nos próximos dias será divulgado mais detalhes, como título, capa, tracklist e data oficial de lançamento.
Enquanto este trabalho não fica pronto, encontre DIVULSOR em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Divulsor.
Siga a banda em suas redes sociais para mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/divulsor e Instagram: https://www.instagram.com/divulsor/.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.
Hard N'Dogs estreia clipe oficial "Great Chat"
30/06/2021Há poucos dias, o Hard N’Dogs estreou um vídeo para o single “Slow Pug”. Eis que, poucos dias depois, a banda vem com mais uma novidade nesse formato! O quarteto de Hard Rock estreou ontem o clipe para o single instrumental “Great Chat” e, para abrilhantar ainda mais o trabalho, o vídeo conta com a participação da bailarina cearense de metal bellydance Angel Kali!
A música é uma das que farão parte do EP "The Clients Always Wrong" e o clipe pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=hnrdaUNuVsw.
O Hard N’Dogs prossegue trabalhando para concluir a gravação e produção do seu EP, “The Client is Always Wrong”, e lembra que continua aberta a campnha aberta no Catarse, visando arrecadar fundos para a prensagem física, custos com produção e master, criações de arte, fotografia e vídeos oficiais. Uma série de recompensas estão disponíveis aos que ajudarem, conforme a faixa de contribuição. Mais informações podem ser obtidas em https://www.catarse.me/hardndogs.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
Freakyshow: assista performance acústica da banda para a faixa "Reckless"
30/06/2021Dentro de seu projeto de relançamento das faixas do EP “The Prelude of the Nightmare”, com uma melhor produção, o Freakyshow disponibilizou recentemente o single “Reckless”. A faixa, em sua versão original, possui bastante força e peso. Para mostrar as possibilidades de seu trabalho criativo, a banda soltou, também, uma versão acústica, no estilo Quarantine, que pode ser conferida em https://youtu.be/0aRdB7uwiXE.
A música foi baseada em fatos reais, inspirando-se na chacina que causou pânico e comoção no país em 2019, onde dois jovens e ex-alunos da escola estadual Professor Raul Brasil na cidade Suzano/SP, invadiram e mataram cinco estudantes e duas funcionárias da escola, deixando a data de 13 de março de 2019 como o dia do ‘Massacre de Suzano”.
A letra questiona onde está o erro de deixar com que as crianças, sejam entregues às más influências e possam acabar cometendo atos dessa natureza, conforme explica o vocalista Leo Guerra: “A “Reckless” se trata da negligência que os pais de hoje em dia possuem com seus filhos, deixando com que eles façam o que querem e quando querem, sem impor limites, essa ausência dos pais, faz com que a criança fique sem referências de casa, com isso a criança cresce se espelhando nos de fora, pra ser mais exato, com más influências, fazendo com que ela cometa atos inapropriados, que no caso da letra focamos muito na chacina lá da escola de Suzano, de Realengo no RJ”.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Seventh Sign From Heaven se apresenta em evento presencial neste dia 02 de julho
30/06/2021No dia 02 de julho, a Seventh Sign From Heaven irá se reencontrar com o público em um evento presencial. A banda, que lançou um dos melhores álbuns nacionais de Heavy Metal no ano de 2020, o elogiado “The Woman and the Dragon”, será uma das atrações musicais que se apresentarão no Picos ProRace, uma das maiores provas de mountain bike do Brasil, que já chegou a ser a final do campeonato brasileiro.
A participação do grupo fundado pelo guitarrista e vocalista Mark Neiva acontecerá às 20h desta sexta, primeiro dia do evento, que prosseguirá até o dia 04, domingo. O organizador, Daniel Freitas, fundador da PPR, em parceria com a Secretaria Municipal de Saúde de Picos, garantirão as precauções sanitárias, com a testagem de COVID-19 para todos os atletas e participantes, e prometem muito esporte e diversão, anunciando, inclusive, uma categorial especial para crianças, que também poderão competir de forma lúdica.
Prestigie esta junção de adrenalina tão coesa, entre o esporte e o Heavy Metal!
Ouça “The Woman and the Dragon” no Spotify: https://open.spotify.com/album/6fQREwC5FiwIKReLUSJq46?si=j14s860bRbSJyZh441Iw1A&dl_branch=1.
Seventh Sign From Heaven é: Mark Neiva: Vocal/Guitarra; Emanuel Lima: Guitarra; Zinha Soares: Baixo e Filim Nascimento: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/seventhsignfromheave/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg3JAh0T1xvBgNu3gY-IrCA.
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No Captain: guitarrista e backing vocal da banda,
Willian Henrique revela como iniciou sua jornada na música e quais são
suas influências |
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Fobia revela título do próximo single de estúdio
30/06/2021
Após a ótima estreia, com a música “Súplica”, a Fobia acaba de anunciar aos fãs que está preparando um novo single para ser lançado. Se trata de “Julgamento”, que já se encontra em processo de produção. A canção ainda não tem anunciada uma data oficial para lançamento, mas em breve mais notícias a respeito serão dadas.
Enquanto isso, o recém-lançado single de estreia do quinteto, “Súplica”, vem conquistando boa repercussão entre fãs e imprensa especializada. Você pode conferir a música nas principais plataformas digitais de música. Spotify: https://open.spotify.com/track/3UHmPHxm95gvD7HF3kmzSL?si=8f9183ddba4149ec.
“Súplica” também recebeu um vídeo oficial, que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube - https://youtu.be/r3zuICQQkg4.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/; Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr e YouTube: https://youtube.com/channel/UCdMHKF-RY2eeqp2w89f5mQg.
Anny Cee disponibiliza vídeo interpretando tema de "La Casa de Papel" com participação especial do baterista Caio Gaona
30/06/2021A cantora e professora de canto, Anny Cee, privilegia os seus fãs com sua bela voz, de timbre, afinação e sensibilidade impecáveis. A versatilidade da intérprete enriquece as canções que escolhe e ela sempre surge com alguma novidade. Sua mais nova versão, foi para a música tema do seriado “La Casa de Papel”, que realizou juntamente com o baterista Caio Gaona, e pode ser conferida em https://youtu.be/o3Ezi_eu3P8.
No momento, Anny Cee vem preparando o seu segundo álbum de estúdio, o sucessor de “Stay”, de 2016, gravado em parceria com Tito Falaschi. Ainda não foi divulgada a data de lançamento, mas o primeiro single, “O Jogo Virou”, está prometido para agosto, junto com um vídeo clipe.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
Death Chaos em processo de produção de novo videoclipe
30/06/2021Tendo recém lançado seu novo álbum, “Conjuration of the Dead”, o terceiro de sua discografia, o Death Chaos já parte para a divulgação deste que promete ser um dos grandes destaques do ano!
A banda iniciou a produção de um novo videoclipe, e a faixa escolhida é a pesadíssima “The Saw Is Family”. Ainda não há data prevista para a sua exibição, mas os fãs têm, neste momento, uma boa quantidade de material para apreciar, afinal, “Conjuration of the Dead” veio ao mundo com bastantes atrativos!
O disco está disponível em duas versões. A primeira, Digipack numerado, com um pôster e código para download pela internet de músicas bônus, especialmente oferecidas para quem adquirir o material físico. Esta versão está sendo vendida pelo valor de R$20,00 mais o frete para sua localidade.
A segunda, é a versão de luxo! Uma edição limitada em 66 unidades, que tem o disco em Digipack e, também, um pôster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, tudo embalado dentro de um “Necrobox” estilizado, sendo vendido pela banda pelo valor de R$60,00 mais frete para cidade de quem adquirir.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
Insanidade: assista aos vídeos oficiais lançados do disco "High Speed"
30/06/2021
Uma das bandas mais profícuas e ativas do cenário Punk Rock Nacional, a Insanidade vem ganhando destaque não só pelas ótimas composições, mas pela qualidade dos vídeos já lançados, sempre muito bem produzidos. Do atual álbum da banda, lançado no início do ano “High Speed”, duas canções já receberam vídeos: “Destroy Rock n’ Roll”, que já ultrapassou a marca das 100 mil visualizações no YouTube, e o mais recente, “On Fire”. Você pode conferir ambos nos links abaixo.
Confira “Destroy Rock n’ Roll”: https://youtu.be/nGyTOOEe0Mk. Assista ao vídeo de “On Fire” https://youtu.be/ImHYU8zEElc.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
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Arsenal Renegade: confira a jornada musical e as influências do
baterista Claudio Givisiez no Heavy Metal |
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Alternative Radio: banda norte-americana disponibiliza single “Television Addict” para audição completa no YouTube
30/06/2021
Sempre buscando presentear os fãs com novidades, a banda americana de Rock Alternativo, Alternative Radio, lançou recentemente nas plataformas digitais de música, uma versão para a música “Television Addict”, Punk australiana The Victims, lançada originalmente no ano de 1977. Após aparecer inicialmente no EP ao vivo “Live At The Ratt´s Nest”, e ser disponibilizada no Spotify em suas versão de estúdio, a música agora pode ser conferida na íntegra no canal oficial da banda no YouTube https://youtu.be/aILuzdNsxRA.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Diego Tavares: apresenta seu novo single “Antes do Dia de Fato Começar”
30/06/2021Romântico em sua essência e dono de composições intimistas que relatam o próprio cotidiano, Diego Tavares, após disponibilizar seu single de estreia “Dança”, apresenta seu novo trabalho “Antes do Dia de Fato Começar”.
A nova canção se apresenta como uma declaração de amor forte e emocionante, cujas estrofes bem elaboradas refletem sobre a necessidade de às vezes pausarmos a correria da vida e, assim, enxergar com paz e calmaria toda a beleza que sempre esteve lá mas nem sempre conseguimos enxergar.
Após início melódico de violão, a faixa vai crescendo e ganhando novos elementos, com a entrada na segunda metade de instrumentos de sopro e elétricos, adicionando riqueza à bela melodia. Com doses de MPB, Indie e Pop, “Antes do Dia de Fato Começar”, pode ser conferida em vídeo oficial e em todas as plataformas digitais.
Assista ao clipe: https://youtu.be/J9P73xVlLRg.
Ainda para este ano, Diego prepara novos lançamentos que serão divididos em duas etapas, sendo a primeira a apresentação de novos singles inéditos e em seguida, um disco full-lenght que irá reunir as composições “Dança”, “Antes do Dia de Fato Começar” e os demais singles a serem lançados com as novas composições que serão guardadas especialmente para o álbum.
Escute “Antes do Dia de Fato Começar” pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6SYQ3re8lOnNxTPhpXxe1d?si=25837fb41f4249fb.
Tendo começado a tocar e compor aos 13 anos de idade, Diego Tavares fez parte de várias bandas de colégio e faculdade no Rio de Janeiro, com shows nas principais casas da cena independente local. As necessidades cotidianas fizeram a vida ir tomando outras direções, e o artista recolheu sua música ao ambiente privado, passando os muitos anos seguintes apenas compondo em casa ao seu violão, enquanto ganhava e descobria a vida de outras maneiras.
Redes sociais de Diego Tavares: Instagram https://www.instagram.com/diegotavares/; Facebook https://www.facebook.com/tavegodiares e Twitter https://twitter.com/diegotavares.
Giancarllo: estreia novo single “Swing Negada” com pegada saudosa a “Black Music” brasileira
30/06/2021Paulista de origem, o artista Giancarllo se aproveita da miscigenação cultura de sua cidade natal para trafegar em estilos distintos e criar uma musicalidade brasileira cheia de ritmos quentes, batidas precisas e atmosferas contagiantes.
Giancarllo que começou sua carreira no Hardcore e Nu Metal, buscou evoluir junto a música e gradativamente foi transformando sua sonoridade em uma mescla de Rap, Hip-Hop, Funk (norte-americano), Soul e R&B, onde o melhor de cada um destes estilos é absorvido pelo músico e reconstruídos em suas composições.
Utilizando da nova premissa mundial de lançamentos, Giancarllo ao invés de seguir o tradicional e lançar um disco completo, fez o lançamento individual de vários singles nas plataformas digitais, que foram compostos para o registro “Drink Mágico” e aos poucos estão sendo apresentados aos fãs.
A mais recente obra lançada pelo compositor e percussionista, “Swing Negada”, vem da escola “Black Music” brasileira, onde referências diretas a nomes icônicos como Tony Tornado, Tony Bizarro, Tim Maia entre outros, podem facilmente ser identificados neste novo som. Escute “Swing Negada” no Spotify: https://open.spotify.com/track/5BII4UimrKgeZvxScylZSG?si=27535d3fbc4b46f5.
Giancarllo (Giancarlo Boniolo) é paulista, nascido em 1987, realiza diversos tipos de trabalhos musicais seja no vocal, compondo ou na percussão, destaque para suas composições onde já realizou diversas parcerias seja no seu trabalho autoral ou com bandas.
Links: Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.Death By Rock and Roll, o quarto álbum do The Pretty Reckless tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
29/06/2021Disparado um dos melhores lançamentos do ano, o quarto álbum dos norte americanos do The Pretty Reckless e que foi nomeado como Death By Rock and Roll nos coloca diante de doze composições repletas de energia forjadas no Rock'n'Roll, no Hard Rock e também Southern Rock, porém, sem esquecer de belíssimas baladas.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Century Media no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/the-pretty-reckless-death-by-rock-and-roll.htm.
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Morre Johnny Solinger, ex-vocal do Skid Row O fim de semana foi triste para os fãs do Skid Row.
Morreu o vocalista Johnny Solinger, ex-integrante do conjunto, aos 55 anos
de idade. “Estamos tristes ao ouvir a notícia de nosso irmão Johnny Solinger.
Nossos pensamentos estão com sua família, amigos e fãs dele”, informou o
comunicado oficial. |
Roça ‘n’ Roll: maratona de oito dias de festival encerra na quarta-feira, 30/06
29/06/2021
A maratona roqueira do Roça ‘n’ Roll 2.0 encerra na próxima quarta-feira, 30/06, com as bandas Moda de Rock, Silent Hall, Suck this Punch e Tuatha de Danann. A transmissão começa às 20h, pelo Youtube. Com a programação de encerramento, o festival completa oito dias de evento com cerca de 20 horas de Rock e Metal. Assista em: https://www.youtube.com/RocainRollFestival.
Os grupos escalados para o encerramento são de estilos musicais diferentes. O varginhense Silent Hall aposta na vertente mais tradicional do Heavy Metal e traz em sua formação músicos com experiências em bandas como Tuatha de Danann, Shadows Time, New Democracy, entre outras. O primeiro álbum, intitulado “Flame of Hope”, foi lançado em 2017 e, atualmente, a banda prepara um novo disco.
A banda Suck This Punch, da cidade de Limeira-SP, executa uma sonoridade moderna com elementos de Classic Rock, Hard Rock e Thrash Metal. O álbum mais recente, “The Evil On All Of Us”, foi lançado em abril de 2021 pela gravadora Voice Music.
As outras bandas escaladas reforçam a diversidade do encerramento do Roça ‘n’ Roll. O Tuatha de Danann, anfitriã do festival, é referência nacional em Celtic/Folk Metal com vários discos e shows no currículo. Em 2020, o Tuatha lançou o disco “In Nomine Éireann” com músicas tradicionais irlandesas adaptadas ao estilo do grupo. No encerramento do Roça, a banda segue com a homenagem à banda inglesa Skyclad.
E a Moda de Rock, dos violeiros Zé Helder e Ricardo Vignini, desenvolve um trabalho de referência no Brasil com versões de clássicos do Rock e do Heavy Metal, de Beatles a Iron Maiden, executadas na viola caipira. O currículo da dupla conta com os álbuns “Moda de Rock” (2010), “Ao vivo” (2012), “Moda de Rock II” (2016) e “Moda de Rock toca Led Zeppelin” (2018). Esse último, com 15 músicas de diversos discos do Led Zeppelin.
O Roça ‘n’ Roll deste ano, intitulado “Edição 2.0” devido ao formato virtual, é a vigésima edição do festival. De acordo com o músico e empreendedor cultural Bruno Maia, organizador do evento, os resultados são muito positivos. “Tem sido excelente toda a realização. As bandas comentam conosco que seus canais virtuais têm aumentado o número de seguidores e mesmo seus produtos físicos como CDs, camisetas, entre outros, têm sido mais procurados e vendidos”, explicou.
O organizador aponta também o feedback recebido dos “frequentadores”, chamados por ele de “roçers”, da edição virtual. “Os roçers têm expressado muita alegria em apreciar bons shows exclusivos no conforto de suas casas e conhecer bandas de todo o Brasil que, segundo eles próprios, não conheceriam se não fosse pelo Roça ‘n’ Roll”.
A edição 2.0 do Roça ‘n’ Roll é realizada com apoio cultural da Lei Aldir Blanc, do governo de Minas Gerais, da Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal. A produção é da Braia Produções e RB Produções. As apresentações das bandas são realizadas pela vocalista May Undead, da banda Torture Squad, pelo jornalista Ivanei Salgado e pelo organizador Bruno Maia. O responsável pela edição, finalização e pós-produção do festival 2.0 é o publicitário Rodrigo Barbieri.
A transmissão diária do Roça ‘n’ Roll está disponível para acesso gratuito no Youtube. Acesse em: https://www.youtube.com/RocainRollFestival.
Outras informações em: Site oficial: https://www.rocanroll.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/FestivalRocaNRoll; Instagram: https://www.instagram.com/rocainroll/ e https://www.youtube.com/RocainRollFestival.
Serviço
- 30/06 (quarta-feira) - Bandas: Moda de Rock, Silent Hall, Suck this Punch e Tuatha de Danann. Link de acesso: https://www.youtube.com/RocainRollFestival.
Fonte e Jornalista Responsável: Ivanei Salgado.Unicircle altera formação e trabalha em novas composições para estreia do frontman Marco D’Lacerda
29/06/2021O grupo paulista Unicircle anunciou uma importante mudança em sua formação, com a entrada do experiente vocalista curitibano Marco D’Lacerda. O quinteto segue trabalhando em novas músicas, com letras desafiadoras e bastante peso, que serão divulgadas ao público nos próximos meses.
“Apresentamos a vocês Marco D’Lacerda, o novo vocalista que vem somar com o som da Unicircle! Com experiência de sobra, ele começou sua carreira com a voz há quase duas décadas. Durante sua jornada, acumulou passagens por importantes bandas do cenário rock de Curitiba, como Freela, Hot Foxxy e Fire Shadow, além de uma série de experiências cênicas, com musicais e teatro”, declarou o grupo em postagem nas redes sociais.
Nova formação
O nome Unicirle, derivado de Universe Circle, cria um sentimento unidade entre seus integrantes, onde cada um é parte de um todo na criação da música, e se amplifica no alcance e na comunicação com seu público. A banda originada em São Paulo, em 2018, traz letras sinceras baseadas nas reflexões da vida diária.
As músicas complementam a obra do Unicircle com feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística, resultado refletido no sucesso dos singles e do mais recente registro, Unicircle No Estúdio Showlivre, lançado em maio. Ao lado do novo integrante, completam a formação Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/ vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra) e John Jonsun (baixo).
O frontman da Unicircle, Marco D’Lacerda, é formado em música pela UFPR e participou por mais de oito anos do coral clássico da instituição, sob a tutela do maestro Alvaro Nadolny. No canto popular, tem formação pela escola projeto Broadway em Teatro Musical e em Canto Contemporâneo com Ariel Coelho. Também teve instrução individual de renomados nomes da técnica vocal como Melissa Cross, Marconi Araújo, Alírio Netto e Yuri Kufa.
Com energia revigorada, o grupo trabalha em novos projetos e promete mais novidades em breve. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband e Facebok: https://www.facebook.com/unicirclesound.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/artist/54V7r4pTqMPskdLvY8m5Sb; Deezer: https://www.deezer.com/en/artist/54773362; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/unicircle/1444563030; Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B07KVQSMF3/unicircle e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/10652648.
Fonte: Assessoria de Imprensa: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Brasil hispano cantante, conheça San La Muerte, a primeira banda brasileira a fazer rock com letras somente em espanhol
29/06/2021A distância cultural entre Brasil e os demais países da América do Sul é em boa parte devida a diferença de idiomas, sendo que todos os países falam a língua espanhola e o Brasil ficou ilhado devido ao uso da língua portuguesa. Mas em características sócio políticas todos os países têm pontos muito parecidos, e dentro desse aspecto que os músicos brasileiros encontraram uma oportunidade para conversar com seus vizinhos, usando a língua da América do Sul para exaltar as semelhanças ao invés de apontar as diferenças.
Com influências diversas dentro da música pesada, o San La Muerte aborda uma temática urbana, com um som pesado, que remonta à época onde o rock e suas vertentes tinham por finalidade unir as pessoas que não se sentiam inseridas no modelo “normal” imposto pela sociedade. A banda já conta com um EP chamado ORIGEN, disponível em todas as plataformas digitais, e um cover com participação de Fabian Furtado, vocalista da banda Uruguaia Reytoro, da clássica canção Destrucción, composta pela banda argentina V8, que recebeu elogios do próprio compositor Beto Zamarbide.
Nascida em plena pandemia a banda que optou por escrever suas letras em espanhol conta com 4 nomes influentes do cenário Underground brasileiro. Confira o EP “Origen” lançado em 2020: https://open.spotify.com/album/1KTT4ydY8eiUeMZlRIe7SW?si=GNl87d51TWiVZwnPZf9QVQ&dl_branch=1.
San La Muerte é: Karim Serri - Guitarra; Fabiano Menon - Baixo; Andre Nisgoski - Guitarra e voz e Markos Franzmann - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/sanlamuerteoficial; Facebook: https://www.facebook.com/sanlamuerteoficial; YouTube: https://www.youtube.com/SanLaMuerteOficialVideos e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7rhqeQTe9H3iNZBt6dxfsR?si=jEfn6N8ZR86JazNwoXzpjA&dl_branch=1.
Impluvium: confira vídeo Playthrough do guitarrista Tales Ribeiro tocando “Flower Street”
29/06/2021Um dos fundadores da banda Impluvium, Tales Ribeiro, apresenta no canal de YouTube do grupo, o vídeo Playthrough da faixa “Flower Street” que foi a primeira e até o presente momento única composição devidamente lançada. A banda que vem trabalhando nos retoques finais da nova música “BE”, também trabalha em paralelo em novos arranjos, letras e harmonias, de faixas inéditas que serão lançadas gradativamente e estarão presentes em um material inédito da Impluvium.
Confira o vídeo de Tales Ribeiro: https://youtu.be/8Sm-vx2Jll0.
Em breve mais vídeos Playthrough de outros integrantes da Impluvium serão devidamente apresentados no canal de YouTube oficial da banda. Não deixe de se inscrever e ativar o “sininho” para ser notificado pelos lançamentos e novidades que estão por vir.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com e Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband.
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The Gathering: já está disponível a coletânea dupla Acessories:
Rarities & B-Sides com Slipcase |
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Pure Hate relança single "Vida de Ninguém" nas plataformas digitais pelo selo Roadie Metal
29/06/2021Enquanto trabalha para o lançamento do seu álbum de estreia, o Pure Hate, uma das principais forças provenientes do Nordeste, dentro do cenário atual da música extrema, mantém a sua base de fãs em expectativa com novidades e interatividade.
A banda informa agora que está relançando o seu single de estreia, “Vida de Ninguém”, nas principais plataformas digitais, através do selo Roadie Metal. A música é um poderoso ataque de Thrash/Death, que pode ser conferida logo abaixo pelo seu canal no Spotify, ou pelo clipe lançado em 2019: https://open.spotify.com/track/3Mdpvi6mbOov9gaHeOIRKh?si=89052d80779c46be e https://www.youtube.com/watch?v=NxZzdaxW0JE&t=200s.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.Drowned disponibiliza vídeo de programa conceitual que fez sucesso em 1999 e anos 2000
29/06/2021Em mais de vinte anos de carreira, o Drowned firmou-se como uma das principais forças do Death/Thrash nacional. Oito álbuns de estúdio, EPs, coletâneas, splits, lives e o devido reconhecimento no Brasil e no exterior. Toda essa trajetória merece ser celebrada e rememorada. É nesse sentido que a banda tem festejado o aniversário de vinte anos de seu álbum de estreia, “Bonegrider”, mas aproveita pata também pinçar algumas curiosidades do seu passado.
Uma das mais legais foi a recuperação de uma entrevista concedida para o programa Tribo, na TV Horizonte, que marcou a primeira aparição do grupo em uma Rede de Televisão, por ocasião da divulgação de sua demo-tape de 1998 e do show que realizariam com Divine Death, Mortal Scenery, Menace, entre outros.
Assista o vídeo da entrevista, que é mais uma peça dentro da história não só da banda, mas do Metal mineiro e nacional: https://youtu.be/xwNMBf7vaDg.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
W-Yo: estreia documentário "Histórias e Rimas" que conta com a participação do músico paulistano
29/06/2021Um dos precursores da mistura entre o Hip Hop e o Hardcore no Brasil, além de ser um dos principais nomes da história Rap Nacional, tendo integrando os icônicos grupos RPW e Verbo Pesado, W-Yo é um dos rappers que ganharam destaque no documentário “Histórias e Rimas”. O filme estreou nesse último final de semana, sendo muito aclamado e recebendo uma matéria sobre seu lançamento no “SPTV”, da rede Globo.
Dirigido por Rodrigo Giannetto, “Histórias e Rimas” foi gravado por 10 anos, e conta com a participação de nomes renomados e de profunda relevância para estilo, como Thaide, DJ Hum, Mano Brown, Emicida, Marcelo D2, Projota e muitos outros. W-Yo foi entrevistado tanto na época do RPW, quanto com o Verbo Pesado, falando de sua história no estilo.
Recentemente W-Yo anunciou estar se preparando para lançar seu primeiro trabalho solo, em formato vinil e limitado a 300 cópias. Para financiar o projeto, o músico deu início a uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros. A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp, pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1.
Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200 números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer as recompensas.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial e Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.Sangue Noise: Orthostat, Oldlands, Chromeskull e Divulsor são destaques na edição #123 do programa Comando Noise, ouça!
29/06/2021O programa de número #123 do Comando Noise foi ao ar no último domingo, dia 27/06/2021, e acompanhado dele o bloco SANGUE NOISE, trazendo nada mais, nada menos que quatro grandes atrações.
Divulgando as bandas CHROMESKULL, destacando o novo single “You Burn In Hell”, ORTHOSTAT, com faixas do bem recebido “Monolith of Time”, DIVULSOR e seu atual EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” e OLDLANDS, com músicas do debut álbum “Source of Eternal Darkness” a nova edição veio com tudo, ouça aqui: https://www.mixcloud.com/comandonoise/123o-comando-noise-27062021/.
Confira a programação completa aqui: https://www.facebook.com/comandonoise/posts/335766247943649.
O programa Comando Noise é apresentado por José Eduardo Brondi, o ‘Titio Bron Bron’, e vai ao ar todo domingo a partir das 20 horas pelas seguintes web rádios: Radio Baixada Santista: http://www.radiobaixadasantista.com.br/; Skate Metal Old Web Radio: http://skatemetalold.com/ e Web Rádio Alternativa Rock: http://radioalternativarock.com/.
Bandas interessadas em participar do bloco SANGUE NOISE escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite mais informações. Contato Comando Noise: titiobronbron@gmail.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/comandonoise/; https://www.sanguefrioproducoes.com/ e https://www.comandonoise.com/sanguenoise/. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Infestatio: Videoclipe de “Never Fall Back” está
disponível no YouTube, assista agora! O novo videoclipe dos paulistas do INFESATIO, intitulado “Never Fall Back”, foi lançado oficialmente no dia 13/05 em sua página do Instagram, apresentando de forma oficial a nova formação. Na última sexta-feira - 25/06 - o trabalho integrou o canal da banda no YouTube, expandindo ainda mais sua divulgação e aumentando de forma exponencial sua visibilidade nas redes sociais, assista: https://youtu.be/zBn4p8eE42g. |
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Dislaze anuncia que novo videoclipe está em processo de gravações e produção
29/06/2021Enquanto vai finalizando seu álbum de estreia, “Zero”, o Dislaze vem trabalhando em outras novidades para seus fãs. A banda acaba de anunciar que está em processo de gravação e produção de seu terceiro vídeo oficial, para a música “Under My Skin”. O material vem sendo dirigido e produzido por Felipe Hervoso, e ainda não tem uma data de lançamento oficial, mas a banda espera que até o mês de agosto, possa estar fazendo seu lançamento. Mais informações serão dadas em breve.
A respeito do vídeo de “Under My Skin”, o vocalista e guitarrista Marcos Sel declarou: “Tentamos passar nesse clipe, algumas das sensações, de agonia, do pesar e de toda a intensidade que é enfrentar uma crise de ansiedade. Com certeza um dos clipes que significa muito pra mim por tudo que passei ao escrever essa música. Mal vejo a hora de poder vê-lo editado e poder compartilhar com todos esse trabalho que foi colocado coração e alma.”
Enquanto o lançamento de seu álbum não ocorre, você pode conhecer mais do trabalho da Dislaze nas plataformas de streaming. Confira https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE?si=U02--0xLQ8aAL_TEn4W_Lw&dl_branch=1.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Darchitect confirma produção de novo videoclipe
29/06/2021“The Visiting”, o novo álbum de estúdio do Darchitect, está com o seu processo de gravação concluído. A banda, agora, irá focar sua atenção nos procedimentos de prensagem do álbum, parte gráfica, e outros detalhes, até que possa, enfim, definir e divulgar uma data de lançamento.
De antemão, o baterista Gabriel Gifoli informa que “The Visiting” será um álbum conceitual. Para abrilhantar mais esse contexto, uma de suas faixas, “Hidden Voices”, a terceira no tracklist, receberá um videoclipe, cuja produção já está sendo idealizada.
Confira o tracklist completo de “The Visiting”: 1 - As the Wind Blows; 2 - Flight of the Vulture; 3 - Hidden Voices; 4 - The Lighthouse; 5 - Evanescing Hopes; 6 - Shelter in the Labyrinth; 7 - Mirrors of Illusion; 8 - Behold me as I Fall; 9 - Hunger of the Void; 10 - Adrift; 11 - The Visiting e 12 - I Am the Sea.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
Adulfe: conheça em detalhes a história do vocalista Rodrigo Garcia e suas influências pessoais na música pesada
29/06/2021O Adulfe segue colhendo os frutos de seu ótimo EP de estreia, “Decadência”, que vem sendo muito elogiado tanto entre fãs, quanto no meio especializado. Em paralelo a isso, o vocalista Rodrigo Garcia nos concedeu uma entrevista exclusiva, onde contou um pouco de sua história na música pesada, além falar de suas influências como músico. Confira a entrevista logo abaixo:
Como se deu seu primeiro contato com a música e o Rock and Roll?
Meu primeiro contato com o Rock, foi quando criança, tinha entre meus 5 anos de idade, por influências do meu irmão, que escutava bastante Thrash Metal, Power Metal e Rock/Metal nacional.
Como surgiu seu interesse pelos vocais?
Nem sempre eu quis ser vocalista. Eu queria ser guitarrista, na verdade, porém, me interessei em ser vocalista muito novo, quando tinha 10 anos de idade. Meu irmão fazia parte de uma banda, onde o vocalista fazia berros guturais, e quando vi aquilo, desenvolvi um interesse muito grande. Daí, com 10/11 anos, aprendi a berrar.
Quais vocalistas te influenciam?
Três vocalistas que me influenciam são, Guilherme Chaves, que é vocalista da John Wayne e Cruzando 7 Céus, Dickie Allen, vocalista do Infant Annihilator e Caio Weber, vocalista da Cefa
Indique 3 músicas desses vocalistas que mais te agradam.
Do Guilherme, indico a música “Abel”, do John Wayne; do Dickie Allen cito a música “Unholy Gravebirth”, e do Caio, “Saída de Emergência”.
Por último, deixe um recado aos fãs da Adulfe.
O recado que eu deixo, é o seguinte, se um dia, você estiver desistindo de tudo, estando muito cansados das coisas que estão acontecendo, pense, nas pessoas que você ame, pense em tudo que te faz bem, pois isso, vai acender a esperança dentro de ti, abrace essa esperança, pois ela é a última que morre e é a qual te dará forças e vontade de continuar
Recentemente a Adulfe lançou um vídeo oficial para a música “Time For a Change”, que pode ser conferido no link https://youtu.be/olbdOs9uMrc.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfew.
Luis Maldonalle: guitarrista revela data de lançamento de novo álbum "Viking Heart"
29/06/2021Já faz algum tempo que o guitarrista Luiz Maldonalle, um dos principais nomes no instrumento, atualmente no Brasil, vem fazendo a divulgação de seu novo álbum de estúdio, intitulado “Viking Heart”. Mesmo tendo disponibilizado dois singles em seu canal oficial de YouTube, a faixa-título e “The Blood Eagle”, faltava ainda informar a data em que o disco seria efetivamente lançado, pois estava previsto para o segundo semestre deste ano.
Finalmente, o dia foi revelado: “Viking Heart” será lançado no dia 30 de julho, pelo selo Tree House Records! Agora é aguardar e ir se preparando para o material completo, aproveitando para curtir os singles já liberados no Youtube, pelos links https://www.youtube.com/watch?v=wtXIyMxCXBo e https://www.youtube.com/watch?v=38sAoEc2_Y8.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
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No Captain: EP homônimo disponível em todas as
plataformas digitais Letras poéticas e elaboradas. Música melódica, com
harmonias e arranjos cuidadosos. O No Captain é, sem dúvida, uma das
melhores revelações do Rock nacional. Seu EP de estreia possui quatro
faixas que demonstram um talento apurado para a composição e que deixam
o ouvinte com vontade de conhecer mais do trabalho desta banda. |
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Carttada participa de live do canal “Night of Terror Inc.” no dia 6 de julho
29/06/2021Prestes a lançar seu álbum de estreia, “Recharged”, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, o Carttada anunciou uma novidade aos seus fãs. No próximo dia 6 de julho, a banda vai estar sendo entrevistada em uma live do canal “Night of Terror Inc.” (https://www.facebook.com/nightofterrorinc), a partir das 20h. Nela a banda vai falar de sua carreira, do seu debut, e de seus planos para o futuro.
Recentemente a banda apresentou aos fãs o primeiro single de “Recharged”. Se trata de “When the Devil Comes”, que pode ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l.
“Recharged” vai contar com 9 músicas, e recentemente teve o seu tracklist anunciado pela banda.
Confira: 01 - When The Devil Comes; 02 - The Dance; 03 - Look Twice; 04 - Mina de Tamandaré; 05 - We Are Bastards; 06 - Nightmare; 07 - Bad Reputation; 08 - Espelhos Quebrados e 09 - Beer Thirty.
Para mais informações, fique ligado tanto nas redes sociais do Carttada quanto da RTR Records, e acessando o site https://rtrrecords.com/, não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos parceiros e do selo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Nyx Metal Project confirma novo lançamento para esta semana
29/06/2021Seguindo forte no projeto de lançar semanalmente singles que prestam homenagem às bandas pelas quais o baixista e vocalista Nílson Oliveira (Nyx) passou em sua longa carreira no Heavy Metal Nacional, o Nyx Metal Project anunciou que nessa semana estará lançando sua nova música. Se trata de “Machinery’s In My Hands”, da banda goiana Machinery, na qual Nyx era responsável pelo baixo e vocal.
O Power Trio era formado por Luciano (guitarras), Silvio (bateria) e Nyx (baixo e vocais), e a música escolhida é uma composição dos dois primeiros, com letra de Nílson. Nela, chama-se a atenção para as dificuldades dos irmãos que são obrigados a viver na rua, sujeitos à violência e todos os tipos de carências, o que muitas vezes os levam à marginalidade e à criminalidade.
Enquanto o lançamento não ocorre, você pode ouvir os singles lançados anteriormente pela banda, nas principais plataformas de streaming de música. Confira o link no Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW.
Essa versão teve seu baixo e vocal gravados por Nílson, no UniversoX Studios de Brasília (DF). As guitarras foram gravadas por Luiz Amadeus e a bateria por Niko Teixeira, ambos do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foi realizada por ArthurD no UniversoX Studios (DF).
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Torture Squad: nesta quarta-feira Amilcar Christófaro concede entrevista ao vivo ao Instagram do Nino Lee Rocker
29/06/2021Nesta quarta-feira às 20horas, o renomado baterista Amilcar Christófaro será entrevistado ao vivo no Instagram do Nino Lee Rocker que é proprietário da Contra Grife, uma das marcas que patrocinou e sempre esteve junto com o Torture Squad. Este bate-papo será realizado exclusivamente para usuários do Instagram e pode ser conferido pelos perfis @nino.leerocker e @amilcarchristofaro.
Assista pelos perfis Nino Lee: https://www.instagram.com/nino.leerocker/ e Torture Squad: https://www.instagram.com/torture_squad/.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo; Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.LP clássico de Tom Petty ganha reedição de 25º aniversário
28/06/2021Em homenagem ao 25º aniversário do álbum de 1996 de Tom Petty & The Heartbreaker e para continuar a celebração da prolífica era Wildflowers, da carreira de Tom (morto em 2017), a família de Petty e a Warner Records anunciam uma versão remixada, remasterizada e reimaginada do álbum Angel Dream Nº2, trilha sonora do filme She’s the One. A reedição será lançada em CD físico e digitalmente no dia 2 de julho.
Ryan Ulyate remixou o aúdio para a reedição e trabalhou com Tom nas mixagens antes do falecimento dele. A seleção de músicas foi projetada para funcionar como um álbum de Tom Petty & The Heartbreakers em vez de uma trilha sonora de filme, e quatros faixas inéditas foram adicionadas - One of Life’s Little Mysteries (escrita por Tom), Thirteen Days (cover de JJ Cale), 105 Degrees (outra original de Tom) e French Disconnection (um instrumental na mesma linha dos instrumentais do álbum original). Uma versão estendida de Supernatural Radio também está incluída.
O álbum original de 1996 incluiu várias músicas que foram deixadas de fora da lista de faixas final de Wildflowers, mas, foram recentemente apresentadas na coleção Wildflowers & All The Rest, de 2020, aclamada pela crítica.
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Moonspell: disponível relançamento de 2econd Skin
em digipack duplo Formado há mais de três décadas, o MOONSPELL
enfrentou várias tribulações até se tornar a banda de metal portuguesa
mais celebrada internacionalmente da história. |
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Rob Halford explica porque músicas do Judas Priest não têm palavrões
28/06/2021
Você já percebeu que as músicas do Judas Priest não possuem palavrões, ofensas ou xingamentos? Pois é, mas isso tem uma razão, segundo explicou o vocalista Rob Halford nesta semana ao podcast Dr. Dot.
“Eu gosto de palavrões, mas eu os uso de maneira divertida, expressiva, engraçada. Não acho que há lugar para eles no mundo do Judas Priest, como vejo em outros tipos de música. Cada um faz suas escolhas”, disse Halford. “A música e a arte não podem ser censuradas, mas é tudo uma questão de escolhas do artista. Se você não gosta de um tipo de música, não a ouça; se não gosta de algo na TV, mude de canal; se algo te irrita na rede social, saia de lá. É assim que vejo o uso de linguagem explícita no Judas Priest: não rola.”
Em abril último, o Judas lançou um lyric video oficial para seu superclássico Breaking the Law, que apareceu originalmente no não menos superclássico LP British Steel, de 1980. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=eRorNhiUM8U.
Perry Farrell quer novo CD do Jane’s Addiction antes de morrer
28/06/2021O vocalista Perry Farrell quer fazer pelo menos mais um álbum do Jane’s Addiction antes de morrer. Foi exatamente isso que ele defendeu nesta semana na AXS TV, nos Estados Unidos.
“Não posso falar por todos, mas falo por mim: tenho composto, passo a semana compondo, tenho planos de lançar algo”, disse Farrell. “Eu adoro a galera do Jane’s Addiction e gostaria de gravar com eles. Não sei quais são os planos deles, mas vamos conversar sim. Ocorre que nossas realidades hoje são bem diferentes, não precisamos correr atrás para lançar novos álbuns. Mas eu gostaria de lançar pelo menos mais um trabalho do Jane’s Addiction antes de morrer.”
Farrell informa ainda que seu outro projeto, o Porno for Pyros, terá em breve uma música nova chamada Aqua, que será lançada em um futuro próximo. Vale lembrar que, em setembro próximo, o Jane’s Addiction vai tocar em alguns festivais, nos Estados Unidos.
Segundo EP do Troops of Doom chega em setembro
28/06/2021O grupo The Troops of Doom lançará mais um EP. Trata-se de The Absence of Light, previsto para chegar em setembro próximo.
“Estamos nos estágios finais de produção desse material que conta com uma arte de capa do incrível artista brasileiro Maramgoni”, informou comunicado do grupo. “Como o mundo ainda está louco e as fronteiras fechadas com a pandemia, decidimos adiar o nosso ‘full album’ para 2022, quando finalmente poderemos sair em turnê.”
Em dezembro de 2020, a banda lançou um vídeo para sua versão da clássica Morbid Visions, que o Sepultura lançou nos idos de 1986. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ztqxzA-qhRk.
O The Troops of Doom conta com Alex Kafer (vocal e baixo), Marcelo Vasco (guitarra), Alexandre Oliveira (bateria) e com o veterano Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra, The Mist, Sepultura). O EP The Rise of Heresy, seu trabalho de estreia, foi lançado em outubro de 2020. O EP, masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio da Noruega, foi lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
Geezer Butler prepara box com seus álbuns solo
28/06/2021O icônico baixista Geezer Butler, do Black Sabbath, lança no próximo dia 30 de julho o box Manipulations of the Mind - The Complete Collection, via BMG. O box reúne três discos solos de Butler - Plastic Planet (1995), Black Science (1997) e Ohmwork (2005) -, além de um CD bônus com gravações de demos e três faixas ao vivo, gravadas em 1996, em Detroit. Vale lembrar que Plastic Planet foi lançado originalmente como G/Z/R e trazia Burton C. Bell (Fear Factory) nos vocais.
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Go Ahead And Die: já à venda o álbum de estreia da
nova banda de Max Cavalera Os Cavaleras são como a grande maioria das famílias.
Quem não gosta de uma viagem pai e filho para um lugar remoto e
relaxante? Porém, quando Max e Igor Amadeus viajaram juntos, o que eles
fizeram foi devorar filmes de terror e compor um dos álbuns de
Death/Thrash Old School mais doentio em décadas. |
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Def Leppard planeja edição de 40º aniversário de ‘Hysteria’
28/06/2021Em 2027, o clássico LP Hysteria, do Def Leppard, completa 40 anos de seu lançamento e como presente vai ganhar uma edição especial com bônus. Foi o que o vocalista Joe Elliott garantiu ao The Jeremy White Podcast, nesta semana.
“Decidimos não fazer mais edições de 35º ou 37º aniversário. A gravadora chegou a lançar uma versão especial de Hysteria no seu 19º aniversário e não gostamos muito disso. Não dava para esperar um ano mais?”, ironizou Elliott. “Não faremos mais esse tipo de coisa. Nós não faremos nenhuma edição especial até chegar ao 40º aniversário, não achamos isso justo com os fãs. Vamos fuçar nos arquivos antigos até encontrar algo que valha a pena colocar como bônus.”
Mas os fãs não devem esperar nenhum material inédito ou engavetado daquelas gravações. “O que é triste sobre o Hysteria é que todos os materiais não usados se perderam, foi tudo digital, não dá para fazer remix de nada. Muitas coisas nunca estiveram em fitas gravadas, estavam em HDs, não existem mais”, lembra o vocalista. “Hoje tá tudo fácil, colocamos todas as nossas gravações analógicas em versão digital. Mas Hysteria foi na fase de transição do analógico pro digital, não tem cópias em tapes”.
No momento, o Def Leppard já está compondo para o próximo disco e está pronto para voltar à estrada, assim que a pandemia for “controlada”, segundo os próprios músicos.
Ex-Voivod lança novo álbum do E-Force em novembro
28/06/2021O grupo E-Force lança em novembro próximo seu quinto disco de estúdio, que vai se chamar Mindbender. Vale lembrar que a banda foi formada em 2001 no Canadá pelo vocalista/baixista Eric Forrest, quando ele deixou o Voivod (e lá ele usava usava o pseudônimo E-Force).
“Estou muito orgulhoso em anunciar que o novo álbum do E-Force será lançado pela Mighty Music”, disse o próprio Forrest. “Esse lançamento será matador! Ele tem todas as marcas registradas do E-Force. Prepare-se!”
Eric Forrest gravou com o Voivod duas de suas pequenas obras-primas, Negatron e Phobos, além de um álbum ao vivo e de uma compilação.
Metallica relança ‘Black Album’ no 30º aniversário do LP
28/06/2021O quê? Já fazem 30 anos?!? Pois é, amigo, o Metallica começa as comemorações do 30º aniversário de seu The Black Album. Ele será relançado em versão remasterizada no próximo dia 10 de setembro, via Blackened Recordings, selo do próprio grupo. Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=b8Yi1wFzKsE.
Para anabolizar as comemorações, tem também o álbum de tributo The Metallica Blacklist, com mais de 50 artistas sem precedentes, que abrangem uma gama inacreditavelmente vasta de gêneros, gerações, culturas, continentes e muito mais, cada um contribuindo com uma interpretação única de sua faixa favorita do The Black Album. Confira quem são em https://www.youtube.com/watch?v=OMeg-relQhM.
As 53 faixas do The Metallica Blacklist encontram cantores, artistas country, eletrônicos e hip-hop compartilhando seu amor por essas músicas ao lado de punk rockers, indies, ícones do rock, metal, world music e muitos outros.
Anette Olzon estreia primeiro single de novo disco solo
28/06/2021A cantora Anette Olzon (ex-Nightwish, atual The Dark Element) agendou para 10 de setembro o lançamento de seu segundo disco solo, que vai se chamar Strong e será lançado pela Frontiers Music. O primeiro single, intitulado Parasite, saiu nesta semana: https://www.youtube.com/watch?v=eEbQWMOPBO0.
“Parasite é uma música sobre aqueles que criam desastres para esse mundo, com suas mentiras, ganâncias e ódios - sempre escondendo suas reais intenções por trás de uma fachada de respeitabilidade”, disse Anette Olzon. “As letras desse novo álbum falam sobre viver em um mundo de caos, pandemia, políticos loucos, violência e comportamentos agressivos em mídias sociais. Musicalmente, eu quis fazer um álbum mais pesado, ainda que tenha uma linha melódica forte, com inspiração em Dimmu Borgir e In Flames.”
O primeiro trabalho solo de Olzon é Shine, de 2014, composto em parceria com o guitarrista e produtor sueco Magnus Karlsson. No Nightwish, Olzon ficou de 2007 a 2012, quando foi substituída por Floor Jansen.
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The Gathering: já está disponível How To Measure a
Planet? em cd duplo Em 1998, os holandeses do THE GATHERING lançavam o
seu quinto álbum de estúdio “How to Measure a Planet?”, trazendo uma
mudança na direção musical, em comparação aos seus trabalhos anteriores
“Mandylion” (1995) e “Nighttime Birds” (1997). |
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Krakkenspit estreia vídeo oficial para "Winds of Armageddon”
28/06/2021Finalmente estreou o vídeo oficial de “Winds of Armageddon”, da banda goiana Krakkenspit. O trabalho foi realizado em formato de collab, fórmula que o quarteto já havia experimentado quando lançou o vídeo para o single “Ashes of Dead Madeleine”.
O clip de “Winds of Armaggedon” apresenta uma versão atualizada da música que já havia sido lançada no EP “Fear My Name”, de 2017, e pode ser conferido pelo link https://www.youtube.com/watch?v=kEERLe7LKYI.
O Krakkenspit prossegue trabalhando na pré-produção de seu novo disco de estúdio e pretende, ainda este ano, apresentar o disco completo aos fãs. Enquanto isso não acontece, a banda anuncia que irá disponibilizar vários outros vídeos e singles, para manter a base de fãs na expectativa.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo; Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.Torture Squad: músicos gravam depoimento para o documentário "O Maestro do Rock", em homenagem a André Matos
28/06/2021A importância de André Matos para a história do Metal Nacional é inegável, e mesmo após sua partida, há 2 anos, ele segue sendo um dos nomes mais influentes do estilo no Brasil. Muitas homenagens foram e continuam sendo prestadas a ele, e uma delas é o documentário “O Maestro do Rock”, que vem sendo produzido, e tem seu lançamento programado para esse ano.
Pois, nesse último final de semana, uma das principais bandas da história do Heavy Metal no Brasil, o Torture Squad, anunciou em suas redes sociais, que concedeu um depoimento exclusivo para o documentário em homenagem a André. Você pode conferir o anúncio da banda no Instagram através do link https://www.instagram.com/p/CQi1Su4p2_Y/.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Malkriados: assista performance oficial da banda no “Studio Tenda”
28/06/2021Desde seu retorno em 2016, a banda punk Malkriados vem reforçando ainda mais o seu nome como um dos mais importantes e tradicionais do cenário paranaense. Mostrando toda a energia e força da banda ao vivo, participaram em 2018 do programa Tenda, gravado no Studio Tenda, em Curitiba/PR, onde executaram ao vivo a faixa que dá nome a banda. Confira a performance no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=mQQouInwGu4.
Nesse último dia 26 de junho, a banda disponibilizou nas plataformas digitais de música, o seu álbum de estreia, “Malkriados Punk Rock Nacional”, originalmente de 2016, e composto por 13 músicas. Confira em https://open.spotify.com/album/47M99tmuGqeW4TquXIExjx?si=9bYx0-UVQH2DOmsEttLf2g&dl_branch=1.
Malkriados: Fardado (vocal); Ito (guitarra); Gustavo (baixo) e Nico (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malkriadospunkrock/; Instagram: https://www.instagram.com/malkriadospunkrock/; Soundcloud: https://soundcloud.com/malkriadospunkrock e Reverbnation: https://www.reverbnation.com/malkriados2.
Drowned: em vídeo divulgado nas redes sociais da banda, o guitarrista Marcos Amorim fala sobre os 20 anos de lançamento do disco "Bonegrinder"
28/06/2021Em 2001, uma das principais forças do Death/Thrash nacional fazia a sua estreia. “Bonegrider”, o primeiro álbum da banda mineira Drowned, abria um novo capítulo dentro da gloriosa e importante contribuição que o estado de Minas Gerais legou para o país.
Mesmo com oito álbuns em sua discografia, várias faixas de “Bonegrider” permanecem obrigatórias nas apresentações do grupo até os dias de hoje. O Drowned tem feito várias manifestações em celebração a este aniversário e, a mais recente, foi a divulgação do vídeo onde o guitarrista Marcos Amorim fala sobre as lembranças da criação de uma faixa em especial deste álbum. Descubra qual conferindo pelo link https://www.facebook.com/DrownedMetal/videos/241979970692795.
Marcos Amorim promete que mais músicas deste álbum serão comentadas em breve. Fique atento!
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
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Fear Factory: já está disponível o novo álbum
Aggression Continuum Por mais de 30 anos, o FEAR FACTORY lançou álbuns cheios de devastadores hinos que influenciaram muitas bandas do Metal Industrial e é amplamente reconhecida como crucial e inovadora nos círculos do metal extremo. O FEAR FACTORY manufaturou, desmanufaturou e remanufaturou um tipo de som que reverbera em vários subgêneros. Desde que a banda surgiu em Los Angeles, eles aperfeiçoaram uma explosiva mistura de rifffs em staccato, bateria com um toque industrial, floreios eletrônicos e uma dicotomia grito/canto, características básicas da música pesada em geral. |
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Amílcar Christófaro se apresenta com a banda tributo "Holy Sabbath" em live especial no mês de julho
28/06/2021Gradualmente os eventos presenciais vão retornando, mas capacidade extremamente reduzida. Nesse último final de semana, o baterista Amílcar Christófaro anunciou que no dia de 10 de julho, às 18h, vai estar se apresentando no “Manifesto Bar” com a banda tributo ao Black Sabbath, Holy Sabbath. A banda, que além de Amílcar, vai contar com o baixista Castor, também do Torture Squad, e com os músicos do Golpe de Estado, João Luiz e Marcello Schevano, terá em seu repertório apenas músicas da fase Dio. Lembrando que o Manifesto está funcionando apenas com % de sua capacidade, tomando todos os cuidados necessários, e que os que não puderem estar presentes, vão poder conferir a apresentação no YouTube e Facebook do Manifesto, a partir das 21h.
Confira abaixo o comunicado de Amílcar a respeito do show:
“Pronto para recarregar a alma com a Bíblia Negra?
No sábado dia 10/07, venha ser devoto da verdadeira igreja do metal. Aqui o seu dízimo não será para comprar iate, mansões, carros (entendedores de pica-pau entenderão rs) e sim pro verdadeiro propósito, de ajudar o ser humano. Músicos, bar e todos os envolvidos.
No show só músicas do discos “Heaven and Hell”, “Mob Rules”, “Dehumanizer” e “The Devil You Know” .
Metade @torturesquad metade @golpedeestado ,com participação especial do apóstolo rocker @betobisca para homenagear um dos maiores de todos os tempos, Ronnie James Dio na banda que foi o verdadeiro big-bang, @blacksabbath.
Tudo ao vivo direto do templo do rock @manifestobar com os pastores malignos @joaoluiz @marcelloschevano @castor comigo nos tambores. Serão todos bem vindos e bem vindas.
Lembrando que o bar esta abrindo para 25% da sua capacidade tomando todos os cuidados e que a água benta aqui vai malte, lúpulo e cevada. Aos poucos vamos retomando a vida.
Muita saúde, Dio e Black Sabbath a todos.”
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Infector Cell: assista entrevista completa do grupo no canal "Headbanger Space"
28/06/2021O canal Headbanger Space realizou uma entrevista muito interessante e abrangente com a Infector Cell, uma das principais e mais brutais potências do Thrash Metal brasileiro. Na conversa, a banda repassa tudo sobre sua formação, os discos lançados, as apresentações, as dificuldades durante a pandemia e antecipa algumas informações sobre o próximo trabalho.
Assista o bate-papo pelo link https://youtu.be/Sa4fWmsmk2o.
A banda se mantém nos preparativos para o disco que sucederá “Cultura Suicida”, lançado em 2017. O trabalho ainda não tem nome definido ou data de lançamento prevista, mas a arte da capa está sendo preparada pelo artista Márcio Aranha, e a ilustração será uma continuação da arte de “Cultura Suicida”.
Ouça os lançamentos anteriores do Infector Cell em seu canal no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4hwNYSnqfniB2nbc1DfcBw?si=Xy_4WnQgSk-fb-CbClVJhA.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo; Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
Inanimalia é confirmada no "Jovem Rock Festival 3"
28/06/2021O Inanimalia não é apenas uma das mais promissoras bandas do cenário atual, mas também é uma das mais ativas. Sem parar para descansar, o grupo anuncia que está no cast do Jovem Rock Festival 3, que acontecerá nos dias 29 e 30 de junho, às 20 hs, e poderá ser conferido pelos links: https://www.youtube.com/watch?v=-X9rRT29t-kblob e https://web.whatsapp.com/2c5a7c0c-ccd8-4b4b-873d-e96a26beae73.
O Inanimalia vem se preparando para o lançamento do EP “Intrínseco”, já tendo disponibilizado diversos singles nos últimos meses, e que podem ser conferidos nas principais plataformas digitais, confira: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=z3ZIV7FaRRiSCZrN9GB7gg&dl_branch=1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Jukebox From Hell: confira a entrevista dos músicos Pê Ribeiro e Rodrigo Beckman ao podcast “Hora do Rock”
28/06/2021Acaba de ser disponibilizado em várias plataformas de Streaming, entre elas o Spotify e o Deezer, a nova edição do podcast “Hora do Rock”, que tem em seu apresentador Pedro Fernandes um grande apoiador das bandas nacionais.
Sempre entrevistando excelentes bandas do país, a última edição do programa entrevistou os músicos Pê Ribeiro e Rodrigo Beckman, ambos da Jukebox From Hell, que falaram sobre a história do grupo e claro, todos os detalhes do recém lançado disco “A Saga do Terceiro Irmão”.
A entrevista completa você pode conferir pelos links: Spotify: https://open.spotify.com/show/3CJpYGS89TgAzZKg7SRRyp e Deezer: https://www.deezer.com/show/531072.
Caso queira assistir, o Instagram do Hora do Rock disponibilizou um trecho da entrevista onde o grande foco é os detalhes informados sobre o lançamento do novo disco da Jukebox From Hell: https://fb.watch/6dS8oruxoC/.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/1.
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Kreator: já está à venda Dying Alive em digipack
contendo cd duplo + DVD Oberhausen, Alemanha. Depois de 45 shows, os titãs do Thrash Metal alemão KREATOR concluíram sua extensa turnê europeia divulgando o seu bem-sucedido álbum “Phantom Antichrist” na sua terra natal. O show teve seus ingressos esgotados e foi filmado por 24 câmeras, guitar-cams e até moshpit-cams foram usadas para gravar esta obra-prima dos documentários ao vivo. 90 minutos de pura destruição no palco, 3 videoclipes e um documentário detalhado de tudo o que rolou nos bastidores fazem do DVD “Dying Alive” um objeto de desejo para todos os amantes do gênero e não é nada além de adequado para os reis do Thrash teutônico! |
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Dhinho Vaz: confira vídeos em voz e violão lançados pelo compositor
28/06/2021O cantor, produtor e multi-instrumentista Dhinho Vaz, vem se destacando pelo seu trabalho autoral, dada a grande qualidade de suas composições e letras. Ainda sim, em seus momentos mais informais, o Dhinho faz algumas versões de grandes sucessos da música, apenas com voz e violão, e os disponibiliza em seu canal oficial de YouTube nos links: https://youtu.be/3Zen4cdIPkw; https://youtu.be/ySYlGPAXrvI e https://youtu.be/Z6473vm_fyA.
Você pode conhecer mais do trabalho de Dhinho Vaz nas principais plataformas digitais de música. Confira no link https://open.spotify.com/artist/1DnQKuZqky8oAyFMU4KTQZ.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LJULxmqxGyo.
Levianos revela data e apresenta link de pré-estreia do single remasterizado "Questione"
28/06/2021A banda manauara Levianos tem atuado fortemente na divulgação de seu álbum “Reflexos”, conquistando muito reconhecimento pelo esforço e pelo talento, que pode ser aferido na qualidade de seu repertório.
Um dos destaques do álbum é a faixa “Questione” e, para dar algo mais para seus fãs, o Levianos está disponibilizando uma versão remasterizada da mesma, que será lançada como single no dia 03 de julho e já pode ter o seu pré-save habilitado pelo link https://onerpm.link/8018476988.
Ouça o álbum “Reflexos”, do Levianos, no Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=XYLtkduzQomz1HO0ayPKwA.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal); Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.
Outlaw: EP "Death Miasma" já disponível para pré-venda pela Drakkar Brasil
28/06/2021A banda de orthodox black metal OUTLAW lançou seu seu novo EP, "Death Miasma" recentemente em formato digital, apresentando quatro faixas inéditas, uma delas sendo uma cover para "The Anti Kosmik Magick", da banda holandesa de occult rock THE DEVIL'S BLOOD. Uma versão física do EP, limitada em 500 cópias, já está disponível em pré-venda pela Drakkar Brasil.
Essa edição estará disponível em meados de julho em formato digipak luxuoso com acabamento em BOPP fosco e verniz UV localizado. Encomendas feitas até o dia 30 de junho tem 15% de desconto e podem ser feitas em https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/cd/2024-outlaw-death-miasma-digipack-mcd.html.
O frontman D. comentou sobre o EP e a parceria com a Drakkar Brasil: "Após alguns meses de muito trabalho, aqui está o nosso novo EP. Forjado no fogo e na devoção, este material é o nosso melhor trabalho até agora, e queremos compartilhá-lo com todos que gostam da nossa maneira de fazer música. Ficamos muito satisfeitos com o resultado de tudo, e ficamos felizes em saber que a Drakkar Productions cuidará de fazer esse material físico alcançar todo o seu potencial."
Em outubro o OUTLAW vai embarcar em uma turnê europeia, que seria realizada ano passado, mas foi adiada devido a pandemia do coronavírus.
A gravadora francesa Drakkar Productions é uma das mais antigas gravadoras especializadas em black metal ainda em atividade. A Drakkar Productions - South American Division, ou simplesmente Drakkar Brasil, foi lançada em 2013 com o intuito de tornar os materiais do selo francês mais acessíveis ao público sul-americano, além de lançar bandas do continente com sua experiência em mais de 20 anos de atividades no underground.
Ouça "Death Miasma" https://open.spotify.com/album/12rTmI0VVwEPP9YnXcD93b?si=1ed073b9bfd34d10&nd=1.
"Death Miasma" tem as seguintes faixas: 1. The Unending Night; 2. The Serpent's Chant; 3. Death Miasma e 4. The Anti Kosmik Magick (The Devil's Blood cover).
Links relacionados:
Outlaw - Bandcamp - www.outlaw218.bandcamp.com; Outlaw - Facebook - www.facebook.com/OutlawBlackMetal; Outlaw - Instagram - www.instagram.com/outlawblackmetal; Outlaw - Spotify - https://open.spotify.com/artist/0sZqsOgcraFuMv1I4jlJo4; Drakkar Brasil - Instagram - www.instagram.com/drakkarbrasil e Drakkar Brasil - Site - www.drakkarbrasil.com.br.
Metal Vrau lança incrível versão de clássico do Queensrÿche!
28/06/2021Saiu recentemente no canal do METAL VRAU, uma incrível versão de "Eyes Of A Stranger" interpretada com fidelidade pela Empire Cover (@empireqscover), banda na qual um dos idealizadores do canal, Rafael Pacheco (guitarra), faz parte ativamente. Com a entrada do novo vocalista Américo Ortega, ganhou-se não só maior fidelidade e interpretação, como também potência e alcance que deixaria até mesmo Geoff Tate orgulhoso!
"Eyes Of A Stranger" foi lançada no clássico álbum conceitual "Operation: Mindcrime", em 1988, e até hoje é um dos maiores álbuns de Prog Metal lançado não só pelos americanos de Seattle, como também muito cultuado em todo mundo. Assista a versão do Empire (Queensrÿche Cover)'s para "Eyes Of A Stranger" em: https://youtu.be/JVxCbcI3Klc.
Os monstros pesos pesado que participaram dessa ‘collab’ foram:
Américo Ortega - Vocal (@ortegavocals) (Empire/Aura/Oz Drum)
Rafael Tozi - Guitarra (@rafa.tozi) (Empire/Untrusted)
Rafael Paheco - Guitarra (@rafaelrcpacheco) (Empire/Untrusted)
Léo Muniz - Baixo (@leo_b_muniz) (Empire/Into The Sound)
Fernando Ornellas - Bateria (@ornellas_fernando) (Empire/Aventh/Kallimah/Structural Repairs)
Cada integrante capturou seus próprios sons e takes de filmagens. Produzido, mixado e masterizado por METAL VRAU.
Todos os direitos sobre as músicas pertencem à marca QUEENSRYCHE, bem como todos seus representantes legais/culturais.
"Finalmente saiu mais uma collab da banda que tenho com meu irmão de outra mãe, Rafael Tozi. Junto conosco também temos os brothers Léo Muniz, Fernando Ornellas e agora nosso novo frontman, Américo Ortega, que caiu como uma luva por ser simpaticíssimo e um baita vocalista! Essa faixa é de extrema importância para todos nós, pois além de amamos o álbum "Operation:Mindcrime", é um grande clássico que marcou nossas vidas. Estamos ansiosos por tocar por aí e representar nossa banda do coração. Com certeza essa collab é um dos orgulhos lançados pelo canal do Metal Vrau, pois foi feito com muito coração e alma." Rafael Pacheco
Confira, comente, compartilhe e se inscreva no canal!
Mais Informações:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro “Murdok”, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto. Infelizmente, após três anos de canal, Sandro “Murdok” teve que sair amigavelmente para se dedicar a outros projetos pessoais e profissionais, mas Rafael Pacheco continuará com o legado firme e forte!
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Parcerias: Custom Craft Luthieria (@luthieria_custom_craft); IStrings (@i_strings); Cordas Labella (@labellastrings); Loja Destroyer (@destroyermusicstore); Mercuriall Audio Software (@mercuriallaudio); Balbags (@balbags_) e JZ Press (@jzpressassessoria).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco e E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Moonspell: já à venda o relançamento de The
Antidote Os portugueses do MOONSPELL nunca lançaram dois álbuns semelhantes, porém, sempre há algum elemento ou alguma passagem que mostra uma conexão entre os seus trabalhos. Por exemplo, no seu sexto álbum de estúdio, lançado originalmente em 2003, “The Antidote” aparece a mesma melancolia que encontramos em “The Butterfly Effect” (1999) ou em “Darkness and Hope” (2001). Mas as “comparações” acabam por aqui. |
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Ajna lança Starshipvideos, quarto lyric videos de War Crimes
28/06/2021O AJNA, que lançou recentemente quatro lyrics vídeos incríveis, nesses últimos anos de pandemia, vêm agora trazendo uma nova “CONCEPÇÃO” para “War Crimes”.
Gravado nos estúdios “Rock Together” em São Paulo, o novo Vídeo Clipe foi produzido por Maycon Avelino, da STARSHIPSVIDEOS, e traz muita dinâmica e movimento em sua edição, além de cortes rápidos, imagens marcantes de crimes de guerra e de grandes líderes mundiais.
O vídeo será lançado dia 9 de julho de 2021 pela ROADIE CREW LIVE, no canal da Roadie Crew e simultaneamente no canal da banda. Confira: https://www.youtube.com/channel/UCA9hePyBJMUIPVoRtp4qcJw/videos.
Como uma marca registrada do AJNA, “War Crimes”, é uma das faixas pesadas que dá nome ao EP, WAR CRIMES, quarto trabalho em CD da banda desde sua existência (1990).Lançado em 2019, o EP War Crimes mostra o terror dos crimes de guerra e aponta uma das fases mais sangrentas da história da humanidade. Campos de concentração, torturas e os horrores do holocausto, assim como os efeitos da Bomba Atômica. A música tem produção de Marcelo Pompeu (KORZUS).
Links: https://www.youtube.com/channel/UCA9hePyBJMUIPVoRtp4qcJw/videos e https://www.youtube.com/watch?v=IKDtm3bN38w.
AJNA: Elizabeth Queiroz Tibet: Vocal; Ivo Rocha: Bateria; Lucas Pelarin: Guitarra; Gustavo Manzan: Guitarra e Nando Simões: Baixo..
Produção: Maycon Avelino - STARSHIPSVIDEOS - https://www.facebook.com/mayconphantoms.
FOTO: Ghi Design - https://www.facebook.com/ghidesign.
Arte Logotipo AJNA: Antônio Celso Barbieri - https://www.facebook.com/celsobarbieri.
Gravado no Rock Together Estúdio: 6\6\2021 - https://www.facebook.com/rocktogether.
Links: AJNA - Direct Line: 11997726039; http://ajnarockofficial.blogspot.com/ e ajnarockofficial@gmail.comRock On Stage: 18 Anos dedicados aos Heavy Metal, Rock'n'Roll e suas subdivisões
26/06/2021Quando comecei o Rock On Stage há 18 anos atrás lá no dia 20 de junho de 2003, jamais poderia imaginar que o projeto estaria aqui de pé todo esse tempo depois.
Deveria ter publicado esta mensagem no mesmo dia que o Rock On Stage fez aniversário, mas, a notícia da partida do Pedrão... em respeito ao seu legado e à sua participação nos primórdios do site, posterguei um pouquinho.
Vamos lá!!! Neste longo período de atividades, além de todas as coberturas de shows, todas as resenhas de discos, todas as entrevistas, todas as fotos, todas as viagens por várias cidades do Brasil, todo o trabalho, todas as conquistas, o que eu tenho mais orgulho foram as amizades que fiz com as pessoas dos mais variados cantos do país e do mundo.
Porque ao longo das coberturas, das resenhas e das entrevistas, conheci muitas pessoas, tive muita ajuda de muitas outras e que faço questão de registrar um abraço para cada um de vocês. Muito obrigado à vocês todos!!!
E claro, além de todos repórteres, fotógrafos e colaboradores que fizeram parte das fileiras do Rock On Stage nesta árdua batalha diária de divulgar o Rock e Heavy Metal como o estilo de vida que é, quero agradecer também à todos assessores(as) de imprensa, produtores(as), empresários(as), produtores(as) e aos músicos, que deram a oportunidade de cobrir shows de nomes famosos ou mesmo do underground, que me enviaram seus álbuns para resenhas, que deram a chance de entrevistá-los, enfim, à todos que ajudaram o Rock On Stage estar até hoje sempre com novidades.
Ainda não podemos nos ver presencialmente, ainda não podemos curtir um show de perto, porém, a uma das únicas defesas de nossa alma contra tudo de ruim que está acontecendo nesta pandemia... é a música.. e no nosso caso o Heavy Metal e o Rock'n'Roll... que nos dão forças para enfrentar com sabedoria todo este caos.
Eu procurarei continuar com a missão e o desafio de sempre trazer as novidades aos amigos e amigas que sempre me motivam a prosseguir com o Rock On Stage, sempre procurando levar aquela dica daquele disco e daquele show para vocês meus caros leitores(as), que há tantos anos sempre estão de olho nas matérias e que me incentivam em todas as publicações curtindo, compartilhando e comentando!!!
Muito obrigado e um grande abraço à todos os muitos amigos e amigas que fiz nestes longos anos !!!
Fernando R. R. Júnior - Rock On Stage - www.rockonstage.org.
Rock On Stage - www.rockonstage.org - 18 anos documentando o Rock'n'Roll e o Heavy Metal no Brasil!!!
Fã Page do Facebook - www.facebook.com/RockOnStageWebZine.Within Temptation lança seu novo single She My Skin
26/06/2021“O crescimento real começa onde as zonas de conforto terminam”
Pesado. Essa é provavelmente a primeira palavra que vem à mente quando se escuta a nova música do Within Temptation, ‘Shed My Skin’. “'Shed My Skin' gira em torno de lidar com mudanças inevitáveis na vida. É sobre nos tornarmos a pessoa que devemos ser, mesmo que isso signifique perder pessoas que amamos, mas das quais nos distanciamos. O crescimento real começa onde as zonas de conforto terminam e é exatamente disso que trata a música: se não mudarmos, não cresceremos. Se não crescermos, não estaremos realmente vivendo,”- Sharon
Para esta música, a banda se juntou à banda alemã de metalcore Annisokay. ‘Shed My Skin’ prospera com as linhas vocais melódicas de Sharon e, com os vocalistas de Annisokay, Rudi e Christoph, adicionando outra camada de vocais elevados e sinceros, a música se tornou um hino de metal bombástico absoluto. Christoph Wieczorek: "Within Temptation é uma banda que amamos e ouvimos por muitos, muitos anos. Você pode imaginar como ficamos surpresos quando eles nos pediram para participar de seu próximo single, só porque eles amam nossa música também! Estamos muito orgulhosos de fazer parte desta música incrível e realmente espero que as pessoas a amem tanto quanto nós.”
Ouça Within Temptation - ‘Shed My Skin’ (featuring Annisokay) nas maiores plataformas de streaming https://wt.lnk.to/sms.
Sharon: "Gostamos de expandir e alargar o nosso horizonte, e constantemente encontrar novas músicas e bandas que nos inspiram. Annisokay traz um som super refrescante para a mesa, o que nós adoramos. Estamos super felizes que esses caras talentosos quiseram unir forças conosco para o nosso novo single!"
‘Shed My Skin’ é o terceiro single da série de lançamentos independentes do Within Temptation, levando a um álbum. Agora que a Worlds Collide Tour 2021 foi adiada para 2022, a banda continua crescendo produtiva, concentrando-se na composição, e pretende lançar mais músicas este ano.
‘Shed my Skin’ está disponível em todos os serviços de música hoje (sexta-feira, 25 de junho de 2021). O videoclipe da música vai estrear oficialmente durante o show digital do Within Temptation, "Within Temptation: The Aftermath - A Show In A Virtual Reality", em 8 de julho e 9 de julho de 2021. Compre seus ingressos para ‘The Aftermath’ AQUI.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Live B-Sides - Andre Matos - O Maestro do Rock celebra 17 anos do RockGol da MTV
26/06/2021
O Aranhas Negras, time campeão da edição de 2004 do RockGol da MTV, vai se reunir pela primeira vez depois de 17 anos e bater um papo sobre as partidas memoráveis em uma Live que será realizada neste domingo, 27, a partir das 15h, no canal do Documentário Andre Matos - Maestro do Rock, no Youtube.
A Live tem presenças confirmadas do comentarista e humorista Marco Bianchi, Rappin Hood, os irmãos Hugo Mariutti e Luís Mariutti, Felipe Dylon e André Marinho (Br'oZ) e apresentação do diretor Anderson Bellini. Eles vão contar histórias e responder perguntas sobre o RockGol e a eterna Musa Nissei-Sansei, apelido dado por Marco Bianchi para o saudoso Andre Matos.
A edição de 2004 comemorava os 10 anos do RockGol e foi ao ar em 11 de agosto. A final foi disputada entre o Tamanduás e o Aranhas Negras, capitaneados respectivamente por KikoZambianchie Shaman.
A data foi tão marcante, que o próprio Andre Matos convidou alguns fãs para assistir à final e depois para uma noite descontraída em um bar do bairro de Pinheiros, em São Paulo, compartilhando mais aquela vitória com a banda, que estava prestes a lançar seu segundo CD de estúdio “Reason”, após o sucesso do ao vivo, “RituAlive”.
Confira a escalação do time histórico do Aranhas Negras:
Shaman = Andre Matos (Musa Nissei-Sansei), Ricardo Confessori, Luis Mariutti (Jesus) e Hugo Mariutti (Jesus Jr.) - Rappin Hood - Felipe Dylon (O menina deixa disso quero te conhecer) e Br’oZ = Filipe Duarte (Mentira), Matheus Rocha, André Marinho (Robson Caetano), Oscar Tintel (Direto dos salões de Paulo Bonfá Ringling Brothers Capillar Consultants), Jhean Marcell (Que joga com o H fora do lugar).
Marque na sua agenda, acerte o seu relógio, porque teremos uma das maiores Lives que você já presenciou no nosso canal! E você é nosso convidado especial para relembrar esses momentos inesquecíveis do maior campeonato futebolístico da TV Brasileira e que a equipe do documentário não poderia deixar de prestigiar.
Serviço:
Live Rock Gol da MTV - 17 anos do Campeonato
Quando: 27 de junho, às 15h
Onde: Canal Andre Matos Doc no Youtube no link: https://youtu.be/GnQRHrHbU88.
Com quem: André Marinho (Br'oZ), Felipe Dylon, Hugo Mariutti, Luis Mariutti, Marco Bianchi e Rappin Hood
Apresentação: Anderson Bellini. Produção: Cintia Azalini.
Informações Adicionais:
O "Doc B-Sides Live" acontece no canal oficial no YouTube Andre Matos - Maestro do Rock. No canal você pode conferir os teasers do documentário, "Andre Matos Alive”, outras edições do "Doc B-Sides" e materiais inéditos.
A equipe do documentário vem filmando desde 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio. Em novembro de 2020, com o avançar da produção e entrevistas, foi criada uma “Vakinha” para que os fãs pudessem doar e ajudar na realização do documentário. Você pode doar a quantia que quiser para o filme, seu nome aparecerá nos créditos finais.
Colabore com a Vakinha: http://vaka.me/1498538. Colabore com o Pix: doc.andrematos.maestro@gmail.com.
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
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Smith / Kotzen anunciam quarto single de seu álbum
epônimo para a música Solar Fire Solar Fire é o 4º single do projeto de estreia de Adrian Smith & Richie Kotzen aclamado pela crítica, Smith/Kotzen, que foi lançado globalmente pela BMG em 26 de março e imediatamente se tornou um álbum de sucesso Top 20 no Reino Unido. A música conta com a participação do colega de banda do Iron Maiden de Adrian, Nicko McBrain, na bateria. |
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Bravaguarda lança single e clipe “Fica Mais Um Pouco”
26/06/2021Primeiro single da nova safra de composições da banda paulistana Bravaguarda, “Fica Mais Um Pouco” (Dan Barreto) flerta com a sonoridade dos anos 2000, incorporando nuances de indie pop ao seu folk habitual. A faixa é resultado das sessões de gravação que a banda fez com produção de Tulio Airold.
“Essa música veio meio que do nada quando foi composta e, logo que o arranjo tomou forma já se tornou uma das nossas favoritas. Tem uma pegada para cima e uma letra leve, que te transporta para o dia a dia de um relacionamento. Eu vejo essa música com o papel de abrir essa nova fase da Bravaguarda. A gente estava mega ansioso pra mostrar pra todo mundo e, enfim, a hora chegou!” - comentou o vocalista Dan Barreto.
Dirigido por André Barreto, o clipe tem como ideia principal apresentar um jovem casal de forma despojada. A fotografia é inspirada nos filmes de Wes Anderson, com cores contrastantes e composição simétrica. "Fica Mais Um Pouco” é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível nas principais plataformas de música.
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=guCXtU9ln_o.
Ouça o single: https://bravaguarda.lnk.to/FicaMaisUmPoucoPR.
Fonte: www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.The Wandering Hearts compartilham novo single para On Our Way de seu novo álbum autointitulado que será lançado em 6 de agosto
26/06/2021
Os recentes singles dos The Wandering Hearts como ‘Dreams', ‘Dolores’ e ‘Gold’ viram o trio compartilhar um raio de otimismo inspirador nos momentos mais desafiadores. É uma característica que brilha intensamente ao longo de seu próximo álbum autointitulado (disponível em 6 de agosto), com letras que falam dos poderes da conexão humana, de sempre esperar por tempos melhores à frente e das batalhas não ditas em voz alta que tantas pessoas enfrentam.
Estreado na Radio 2 ontem pelo apoiador de longa data da banda, Bob Harris, o novo single de The Wandering Hearts 'On Our Way' continua aquela positividade pura, com uma mensagem encorajadora de que somos todos mais fortes juntos do que separados. Embora tenha sido escrita antes do COVID, sua mensagem é tão oportuna que parece presciente. É uma música que reconhece os problemas e a "ruptura no tempo" que surgiram nos últimos 15 meses, mas que também olha para a salvação de um futuro: um tempo para novos começos e oportunidades. Ouça https://thewanderinghearts.lnk.to/onourwayPR/youtube.
Uma mensagem tão alegre precisa de um som para combinar, e os The Wandering Hearts entregam novamente. Sua versão britânica de Americana captura a energia de Jade Bird com a habilidade musical de Fleetwood Mac, enquanto as harmonias vocais do trio - brilhantes, apaixonadas e estimulantes - reiteram a ideia por trás da música.
“Com o fim do lockdown à vista, essa música tem uma pungência para nós que não tinha antes”, diz Tara Wilcox. “Depois de um ano muito difícil para todos, finalmente há uma luz no fim do túnel. No fundo, essa é uma música sobre amizade; reconhecendo o poder que temos de impactar positivamente as vidas uns dos outros. Podemos tranquilizar, apoiar e suportar um pouco da tensão, se virmos alguém com dificuldades. Alguém já fez isso por você antes, agora é sua vez de fazer o mesmo. Nós nos revezamos para nos levantar.”
Como a maior parte do novo álbum, ‘On Our Way’ foi gravada nas profundezas de Catskills com os produtores Simone Felice e David Baron, um local que inspirou a banda a canalizar as raízes de seu som. A exceção foi ‘Dreams’, uma canção que o lendário Marty Stuart escreveu com sua esposa, a estrela country Connie Smith, e que foi gravada na icônica Cash Cabin em Hendersonville.
O novo álbum está disponível para pré-venda em https://wanderinghearts.lnk.to/TWHPR e agora está com lançamento previsto para 6 de agosto. Os formatos incluíram uma edição limitada autografada de vinil creme de 12 polegadas, raros testes de impressão assinados, CD autografado e uma fita cassete que está disponível exclusivamente na loja virtual da banda.
The Wandering Hearts estão se preparando para tocar neste verão na ‘In Harmony: An Intimate Tour’, que está quase esgotada. Eles celebrarão o lançamento do novo single realizando um show de graça no Brighton Bandstand, que começa às 14h00 (horário do Reino Unido) neste domingo.
AGOSTO DE 2021
21 - Colchester, Little Rabbit Barn (ESGOTADO)
22 - Milton Keynes, The Stables (ESGOTADO)
23 - Southampton, The Brook (ESGOTADO)
24 - Tunbridge Wells, The Forum (ESGOTADO)
26 - London, Nell’s (ESGOTADO)
27 - Guildford, Boileroom (ESGOTADO)
28 - Cardiff, Clwb Ifor Bach (ESGOTADO)
29 - Cottingham, Civic Hall (ESGOTADO)
31 - Pocklington, Arts Centre (ESGOTADO)
Setembro
2 - Stockton-On-Tees, The Georgian Theatre (ESGOTADO)
3 - Kendal, The Brewery Arts Centre (ESGOTADO)
4 - Gateshead, Sage 2 (matinee)
4 - Gateshead, Sage 2
6 - Edinburgh, Summerhall
7 - Stirling, Tolbooth
8 - Aberdeen, Lemon Tree
9 - Dunfermline, PJ Molloys
14 - Poole, Lighthouse (ESGOTADO)
15 - Oxford, The Bullingdon
Links: Website: https://www.thewanderinghearts.com/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E8ghf5EmMGSLx5yAjpMDl; Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/the-wandering-hearts/1230392428; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-lOZ8UH_Dj9yi303inLvuQ; Facebook: https://www.facebook.com/thewanderinghearts; Twitter: https://twitter.com/thewanderhearts e Instagram: https://www.instagram.com/thewanderingheartsmusic/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Roça ‘n’ Roll : programação segue no final de semana com mais 14 bandas de Rock e Metal
26/06/2021
Até o dia 30/06, serão 31 bandas de diversos estados brasileiros em oito dias de evento.
Bandas dos dois primeiros dias de Roça 'n' Roll: Tuatha de Danann, Dionísio, Loss, Mother Trouble, Chaosfear, Leandro Caçoilo (convidado do Tuatha de Danann), Sinaya, Badland's Hero, Subrosa e Aneurose.
Os dois primeiros dias de Roça ‘n’ Roll mobilizaram mais de 5 mil pessoas para apresentações de 9 bandas de Rock e Metal. Até o dia 30/06, mais 22 bandas tocarão no palco virtual do festival. A transmissão é pelo canal oficial do Youtube, a partir das 20h. Na sexta-feira, a programação destaca as bandas HellGarden (Botucatu/SP), Hot Rats and Leo Rapozão (Pouso Alegre/MG), The Neverknow (Belo Horizonte/MG), Tuatha de Danann (Varginha/MG) e Uganga (Uberlândia/MG). Assista pelo Youtube oficial do Roça 'n' Roll: https://www.youtube.com/user/rocanrollfestival.
A expedição 2.0 do Roça ‘n’ Roll é a vigésima edição do evento. A abertura aconteceu na quarta-feira, com a banda varginhense Tuatha de Danann, referência em Celtic/Folk Metal do Brasil, seguida dos grupos Dionísio (Varginha/MG), Loss (Belo Horizonte/MG) e os paulistanos Mother Trouble e Chaosfear. Assista o primeiro dia do Roça 'n' Roll em: https://youtu.be/sjNFWDn67ao.
No segundo dia, o enceramento do festival ficou com a banda Aneurose, de Lavras/MG, lançando o novo álbum “Made in Rage”. No mesmo dia, tocaram Sinaya (São Paulo/SP), Subrosa (Esmeralda/SP), Badland’s Hero (Varginha) e o Tuatha de Danann, com a participação do experiente vocalista Leandro Caçoilo, das bandas Viper, Caravellus, entre outras. Confira: https://youtu.be/z4heMGF30pw.
Para Bruno Maia, organizador do festival, os dois primeiros dias mostraram a versatilidade e potência da música underground brasileira. Ele reforçou que essa é a proposta do Roça ‘n’ Roll. “O festival sempre foi palco de bandas de diversos estilos de Rock e Metal. Em nossa expedição online, essa característica não seria deixada de fora. Então, vamos ‘capinar’ até o dia 30/06 com muita música de qualidade”, ressaltou.
A programação do final de semana destaca mais 10 bandas, entre elas, grupos renomados nacionalmente como Cangaço (Recife/PE), Attomica (São José dos Campos/SP), Drowned (Belo Horizonte/MG) e Vingador (São Paulo/SP). As outras bandas escaldadas são Path to Nihil (São João del-Rey/MG), Stay Clean (Três Pontas/MG), Pesto (Itajubá/MG), Venomous (São Paulo/SP), New Democracy (Varginha/MG) e o Tuatha de Danann. O festival segue até o dia 30/06.
A edição 2.0 do Roça ‘n’ Roll é realizada com apoio cultural da Lei Aldir Blanc, do governo de Minas Gerais, da Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal. A produção é da Braia Produções e RB Produções. Para as comunicações com o público foi escalado o trio formado pela vocalista May Undead, da banda Torture Squad, pelo jornalista Ivanei Salgado e pelo músico Bruno Maia, vocalista do Tuatha de Danann e organizador do festival.
Outras informações em: Site oficial: https://www.rocanroll.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/FestivalRocaNRoll;
Instagram: https://www.instagram.com/rocainroll/ e Youtube:https://www.youtube.com/user/rocanrollfestival.
Serviço
- 26/06 (sábado) - Bandas: Cangaço, Drowned, Path to Nihil, Stay Clean e Tuatha de Danann. Link de acesso: https://www.youtube.com/user/rocanrollfestival.
- 27/06 (domingo) - Bandas: Attomica, New Democracy, Pesto, Tuatha de Danann, Vingador e Venomous. Link de acesso: https://www.youtube.com/user/rocanrollfestival.
- 28/06 (segunda-feira) - Bandas: Deadliness, Psychotic Eyes, Tuatha de Danann e Warshipper. Link de acesso: https://www.youtube.com/user/rocanrollfestival.
- 29/06 (terça-feira) Bandas: Final Disaster, Hammathaz, Sunroad e Tuatha de Danann. Link de acesso: https://www.youtube.com/user/rocanrollfestival.
- 30/06 (quarta-feira) - Bandas: Moda de Rock, Silent Hall, Suck this Punch e Tuatha de Danann. Link de acesso: https://www.youtube.com/user/rocanrollfestival.
Fonte: Jornalista Responsável: Ivanei Salgado.Hibria: Rob Lundgren se junta a brasileiros em cover de "Tiger Punch"
26/06/2021 - Por Emanuel Seagal
O vocalista sueco Rob Lundgren (Reveal, Mentalist), conhecido no YouTube por suas diversas covers, se juntou a diversos músicos brasileiros para gravar uma cover de "Tiger Punch", da banda gaúcha Hibria. O time contou com os guitarristas Leandro Erba (Vandroya) e Gabriel Veloso, o baixista Matheus Andrade e o baterista Paulo Sampieri (ex-Trator BR).
"Estamos de volta com mais metal brasileiro insano e dessa vez estamos pegando a música 'Tiger Punch' (ao menos tentando, a voz do Iuri é incrível hahaha). Hibria é matador e nos divertirmos muito! Obrigado a todos envolvidos, vocês são demais! Espero que vocês curtam!", comentou Rob.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=gwf9R_fYH_0.
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Helloween já está disponível o novo álbum
autointitulado e este é o início de uma nova era: Esqueça o Helloween, aqui
está o Helloween “POR FAVOR FIQUEM JUNTOS”. Este foi o ardente pedido de milhares de fãs, durante a PUMPKINS UNITED WORLD TOUR, para Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble, E o sonho enfim se tornou realidade! Com o próximo álbum, simplesmente intitulado “Helloween”, a banda escreve um novo capítulo após 35 anos de uma gloriosa carreira. O futuro de uma das bandas alemãs de metal mais influentes de todos os tempos, de agora em diante, contará com três vocalistas. Originalmente planejado apenas para apresentações ao vivo, esta reunião foi o nascimento de uma aliança única de sete peças. |
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Héia: Entrevista para o Lucifer Rising Magazine está disponível, confira!
26/06/2021Uma importante entrevista com os goianos da HÉIA foi publicada no último dia 23/06 pelo portal de notícias Lucifer Rising Magazine. Neste bate-papo, o vocalista e guitarrista Místico falou um pouco mais sobre o atual trabalho “Magnum Opus”, lançado no início deste ano, bem como sua repercussão, métodos de lançamento, influências, conceito e MUITO mais.
“... para escrever o disco, a proposta inicial era a Thelema de Aleister Crowley, e percorrendo toda a sua vida mística, eu percebi que o legado que ele deixou era mais rico, e quem melhor para falar do Legado de Aleister Crowley do que o grande escritor Kenneth Grant, então eu, me aprofundei nas pesquisas de Kenneth Grant de 1955 a 1970 que foi quando ele fundou a Corrente Tifoniana.” - Comenta o músico.
Leia a entrevista completa aqui: https://luciferrising.com.br/heia-mergulhando-na-corrente-tifoniana/.
Em paralelo, a HÉIA está presente no 4 way split’ “South American Attack” que será lançado ao lado de Lor Blasphemy (BO), Morbosatan (PE) e Caligula (PY) em julho deste ano pelos selos Diabolic Records e Vociferos Malditos Prods. Saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3245.
Ouça o atual álbum, “Magnum Opus” (e os demais trabalhos da discografia da horda), em todas as principais plataformas de streaming e download com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus. Adquira no formato físico aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Héia/55. Fonte: Sangue Frio Produções.
Hylidae: Entrevista ao The Old Coffin Spirit Zine
26/06/2021Os acreanos do HYLIDAE ganharam um grande destaque no portal The Old Coffin Spirit Zine, onde o baterista Roberto Bala concedeu uma entrevista.
Neste bate-papo, conduzido por Leonardo Bernardo, o músico falou sobre o atual trabalho “Unbreakable Curse” e seu processo de composição e gravação, capa e conceito, dificuldades encontradas no cenário atual, influências e muito mais. Leia a entrevista “HYLIDAE - Perseverança e death metal do norte do país” completa aqui: https://theoldcoffinspirit.com/hylidae-perseveranca-e-death-metal-do-norte-do-pais/.
Assista ao videoclipe de “Home Of Souls”, destaque do álbum supracitado: https://youtu.be/CmfNTcZLtgQ.
“Unbreakable Curse” foi lançado em fevereiro deste ano e está disponível no formato físico em digipack por apenas R$ 25,00 (+ frete), saiba como adquirir aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3089.
Encontre-o em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/UnbreakableCurse.
Imprensa interessada em receber “Unbreakable Curse” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hylidaeband; https://www.instagram.com/bandahylidae; https://www.youtube.com/channel/UC6-M-H5sIxXMR7OGugkjklw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HYLIDAE/76. Fonte: Sangue Frio Produções.Enforcer lança videoclipe para novo single 'Kiss Of Death'
25/06/2021Em Março de 2021, a banda de heavy metal sueca ENFORCER lançou seu segundo álbum ao vivo “Live By Fire II” que inclui um show triunfante gravado na Cidade do México em 2019. Mas ENFORCER não está se esbaldando em conquistas passadas nestes últimos meses, muito pelo contrário! Irmãos Olof e Jonas Wikstrand estão trancados em seu próprio estúdio Hvergelmer Studio, compondo novo material para agora lançar o mais novo single ‘Kiss Of Death’, uma primeira impressão do que será o sexto álbum de estúdio da banda, planejado para ser lançado no começo de 2022.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=CW1wURBA_eg.
Compre o single digitalmente aqui: https://bfan.link/kiss-of-death.
Olof Wikstrand comenta: “Fãs de heavy metal ao redor do planeta, vocês estão conosco?! Finalmente é hora da gente revelar o que temos feito neste ano e está sendo incrível apresentar para vocês “Kiss Of Death”. Um hino totalmente cru de speed metal! Um hino rápido que não deixará uma cabeça sem se mover no ritmo!!”
Assista á série de documentários do trabalho da banda em estúdio da etapa de demos até o mix final aqui: https://www.youtube.com/user/enforcermetal.
Assista o ENFORCER ao vivo na turnê “Kings Of The Underground” em 2022
ENFORCER + SKULL FIST + AMBUSH
Kings of the Underground Tour 2022
05.05.22 DE - Essen - Turock
06.05.22 NL - Rotterdam - Baroeg
07.05.22 FR - Dijon - La Vapeur
09.05.22 ES - Barcelona - Salamandra
10.05.22 ES - Madrid - Caracol
11.05.22 FR - Montpellier - Secret Place
12.05.22 DE - Weiher - Live Music Hall
13.05.22 DE - Leipzig - Hellraiser
14.05.22 DE - Hamburg - Kulturpalast
15.05.22 BE - Hasselt - Muziekdroom
16.05.22 DE - Hannover - Subkultur
17.05.22 DE - Berlin - Lido
18.05.22 PL - Warsaw - Progresja
19.05.22 AT - Vienna - Viper Room
20.05.22 DE - München - Backstage
21.05.22 IT - Milan - Slaughter Club
“Live By Fire II” oferece uma performance intensa e apaixonante capturada em frente de um público muito selvagem na Cidade do México em 2019. Com faixas de ataque de speed metal como ‘Destroyer’, ‘Searching For You’, ‘Midnight Vice’ até músicas perfeitas para se cantar junto como ‘From Beyond’, ‘One Thousand Years In Darkness’ e ‘Take Me Out Of This Nightmare’, o público cheio de entusiasmo e o som poderoso de “Live By Fire II” certamente te trará uma audição cativante e com muito entretenimento.
O álbum foi lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser adquirido em https://www.lojashinigamirecords.com.br/.
Assista ao show inteiro aqui: https://youtu.be/TYXzX5z7f6Y.
‘Destroyer’ OFFICIAL LIVE: https://youtu.be/7HZGlNhoSLE.
‘From Beyond’ OFFICIAL LIVE: https://youtu.be/CYKA391G7pQ.
ENFORCER é: Olof Wikstrand | vocais, guitarras; Jonas Wikstrand | bateria, piano e teclados; Tobias Lindqvist | baixo e Jonathan Nordwall | guitarras.
Mais informações: www.facebook.com/enforcerofficial/; www.nuclearblast.de/enforcer; www.instagram.com/enforcerofficial/; https://twitter.com/enforcermetal e https://www.youtube.com/user/enforcermetal.Enslaved lança versão ao vivo para o single ‘Homebound’
25/06/2021‘Homebound’ foi retirado do DVD ao vivo “Utgard - The Journey Within” que faz parte da coletânea de DVDs ao vivo chamado “Cinematic Tour 2020 Live Releases”.
O último capítulo no 30º aniversário do Enslaved se encerra hoje. Hoje, a banda de avantgarde lançou a coletânea de álbuns ao vivo Cinematic Tour 2020 e para celebrar este momento histórico a banda também lança um clipe para versão ao vivo para ‘Homebound’, o último ato para esta tetralogia de performances audiovisuais muito elaboradas.
‘Homebound’ é um recorte de um show único, gravado no verão de 2020 em Sotra, Noruega, que compila cinco faixas retiradas do álbum Utgard, último álbum de estúdio do Enslaved. Utgard viu o Enslaved habitar espaço esotérico, encontrando-se abastecidos no ritmo de suas origens no black metal, enquanto continuam a evoluir melodicamente.
Iver Sandøy comentou: “Ah, o álbum ao vivo... Alguns de meus álbuns favoritos são aqueles gravados ao vivo. No top da lista está o Made In Japan do Deep Purple e o Live After Death do Iron Maiden. Quando jovem, eu ficava mais tempo ouvindo estas fitas no meu pequeno walkman do que qualquer outro.
Ambas incríveis coleções de músicas que definiram a carreira para cada músico que estavam na banda, gravadas para a posteridade pelo brilhante Martin Birch. Ele infelizmente nos deixou em Agosto de 2020 bem no meio quando Enslaved trabalhava nestas performances ao vivo que agora finalmente estamos lançando em todos os formatos clássicos.
Os álbuns clássicos dos anos 70 e 80 se estabeleceram como monumentos não só pelas incríveis performances dos artistas, mas também celebra am conexão que existia entre eles e seus fãs. O universo paralelo que foi 2020 forçou Enslaved a achar outras formas para honrar esta ligação. Não podíamos ouvir vocês gritar da sua sala de estar enquanto tocávamos, mas estas gravações são um verdadeiro atestado, que na verdade é um monumento, de eterna gratidão que nós sentimos por vocês, nossos fãs”.
Assista ao videoclipe para ‘Homebound’ (ao vivo) https://www.youtube.com/watch?v=0iRESNk4Iwc.
Enslaved também está orgulhoso em anunciar sua participação no festival Hellfest 2002 numa Sexta-Feira, 24 de Junho encabeçando o line-up do palco Temple Stage. Mais informações aqui: https://www.hellfest.fr/
Álbuns / DVDs ao vivo
O Enslaved lança hoje quatro novos álbuns / DVDs com áudio e imagens retiradas de suas apresentações digitais feitas em 2020.
The Rise of Ymir (Verftet Online Festival 2020)
Chronicles of the Northbound (Cinematic Tour 2020)
Below the Lights (Tour Cinematográfico 2020)
Utgard - The Journey Within (Cinematic Tour 2020)
Os lançamentos estarão disponíveis nos seguintes formatos: Splatter Vinyl (edição ltd. 300 cópias); 4 x caixas de CD / DVD (edição ltd. 1000 cópias); 4 x DVD (edição ltd. 1000 cópias) e Álbuns digitais.
Para obter mais informações sobre formatos físicos, visite a loja By Norse Store A pré-venda dos álbuns físicos estará disponível aqui https://bynorsestore.com/ e Pré-venda dos álbuns em versão digital http://nblast.de/Enslaved-CinematicTour.
The Rise of Ymir narra o show digital de estreia do Enslaved, que aconteceu no dia 1º de abril de 2020 na USF, Bergen, como parte do Verftet Online Music Festival. Chronicles of the Northbound, Below The Lights e Utgard - The Journey Within detalham os shows feitos digitalmente na Cinematic Summer Tour, que aconteceram no verão europeu do ano passado. Os eventos foram colaborações com os conceituados festivais europeus Roadburn, Beyond The Gates e Summer Breeze.
Utgard - European Tour 2022
As datas da próxima turnê do Enslaved, definidas para celebrar seu aclamado novo álbum de estúdio Utgard, acontecerão agora em fevereiro e março de 2022. A apresentação ao vivo incluirá dezenove datas levando a banda por sete países. Os ingressos já estão à venda em: http://enslaved.no/.
Os ingressos comprados anteriormente permanecem válidos. Qualquer dúvida favor entrar em contato com sua respectiva empresa de venda de ingressos se necessitarem mais informações.
ENSLAVED - UTGARD EUROPEAN TOUR 2022
c/ Intronaut, Obsidian Kingdom, Crown
13/02 - DE Berlin, Hole44
14/02 - NL Utrecht, De Helling
16/02 - UK Birmingham, 02 Institute
17/02 - UK Glasgow, Classic Grand
18/02 - UK Leeds, Brudenell Social Club
19/02 - UK London, 229
21/02 - FR Paris, La Machine
22/02 - FR Toulouse, Le Metronum *new city
23/02 - ES Madrid, Caracol
24/02 - ES Barcelona, Boveda
25/02 - FR Lyon, CCO Villeurbanne
26/02 - CH, Aarau, KiFF
28/02 - DE Munich, Backstage Halle
01/03 - DE Stuttgart, Wizemann
02/03 - DE Cologne, Luxor
03/03 - DE Frankfurt, Das Bett
04/03 - DE Hamburg, Uebel & Gefährlich
05/03 - DE Leipzig, Hellraiser
Utgard foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido em https://www.lojashinigamirecords.com.br/.
Assista aos mais recentes vídeos aqui: Urjotun: https://youtu.be/pXzRjf7OMek; Jettegryta: https://youtu.be/xkEXIpym5E0 e Homebound: https://youtu.be/92ptxt1FQiU.
Formação: Ivar Bjørnson | guitarras; Grutle Kjellson | vocais; Arve 'Ice Dale' Isdal | guitarras; Håkon Vinje | teclados, vocais limpos e Iver Sandøy | bateria.
Mais informações: https://www.facebook.com/enslaved; https://www.instagram.com/enslavedofficial/; https://twitter.com/EnslavedBand; http://enslaved.no/ e https://www.youtube.com/user/enslavedofficial.
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Álbum autointitulado do Helloween conquista
primeiro lugar nas paradas alemãs e é o álbum que todo fã de heavy metal
esperou por muito tempo ““Helloween” combina tudo que define a banda Helloween”, escreve o editor do site DEAF FOREVER Lothar Hausfeld. “Um aventura épica por anos”, define Peter Albers da revista BREAKOUT e Rüdiger Stehler do POWERMETAL.DE comenta: “O novo álbum do Helloween é uma aula construtiva em exceder muito altas expectativas. Combina todas as forças de uma história de uma banda e sete excelentes músicos num trabalho que é criativo, muito balanceado, épico e empolgante em todos os aspectos”. |
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Within Temptation: single "Shed My Skin", em colaboração com banda alemã, disponível
25/06/2021 - Por Emanuel Seagal
O Within Temptation lançou hoje, dia 25 de junho, "Shed My Skin", um single colaborativo com a banda alemã Annisokay. "'Shed My Skin' fala sobre lidar com mudanças inevitáveis na vida", revelou Sharon Den Adel, vocalista do Within Temptation. "É sobre nos tornarmos a pessoa que deveríamos ser - mesmo que isso signifique perder pessoas que amamos, mas das quais nos distanciamos. O crescimento real começa onde as zonas de conforto terminam e é exatamente sobre isso que a música fala: Se não mudarmos nós não crescemos. Se não crescemos, não estamos realmente vivendo."
Sobre a colaboração com a Annisokay a vocalista comentou: "Gostamos de expandir e ampliar nossos horizontes e constantemente encontrar novas músicas e bandas que nos inspiram. Annisokay traz um som novo para a mesa, algo que absolutamente amamos. Estamos super felizes que esses caras talentosos quiseram unir forças conosco para nosso novo single!"
Confira o vídeo de "Shed My Skin": https://www.youtube.com/watch?v=oG-VDwEA6hI.
Hokmoth é confirmado no cast do Underground Extremo Festival II e a banda de black metal de Curitiba apresentará vídeo inédito
25/06/2021Um dos nomes mais promissores do cenário black metal atual, a Hokmoth tem como mais recente lançamento o EP Neophytvs. O trabalho mostra toda a destreza dos músicos e a versatilidade de vocais agressivos de Tati Klingel, referência no gutural em âmbito nacional.
O grupo de Curitiba foi anunciado pela produção do evento como uma das atrações do 2º Underground Extremo Festival, que acontece nos dias 30 e 31 de julho, reunindo mais de 50 bandas de todo o Brasil. A Hokmoth apresentará um vídeo inédito para a música “Sekthor”, um dos grandes destaques do EP Neophytvs.
A vocalista da banda, Tati Klingel, é a precursora no canto e no ensino do gutural feminino em Curitiba, e desenvolveu uma técnica específica para desempenhar este papel. Uma referência em vocal agressivo em âmbito nacional, há oito anos dá aulas com o projeto A Arte de Berrar, o que vem alicerçando cada vez mais sua carreira.
Em março último, ministrou uma série de workshops e masterclasses voltados ao ensino da técnica vocal às mulheres, atendendo tanto iniciantes quanto quem já tem alguma experiência com o canto.
Informações: http://www.tatiklingel.com; https://www.instagram.com/hokmothcult/ e https://www.facebook.com/hokmothcult/.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4kAz4s6BHjwe33Hc4E2ovP; Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/75906042 e Tidal: https://tidal.com/browse/artist/17053791. Fonte: Kenia Cordeiro.
Amon Albarn: segundo Álbum Solo Disponível em 12 de novembro na Transgressive Records
25/06/2021The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, o novo álbum de estúdio de Damon Albarn, será lançado pela nova gravadora Transgressive Records no dia 12 de novembro de 2021. OUÇA A FAIXA-TÍTULO https://ffm.to/da_tntftmpts.
The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows foi originalmente concebido como uma peça orquestral inspirada nas paisagens da Islândia. Este último ano viu Albarn retornar à música em lockdown e desenvolver o trabalho de 11 faixas que exploram ainda mais temas de fragilidade, perda, emergência e renascimento. O resultado é uma coleção panorâmica de canções com Albarn como contador de histórias. O título do álbum foi retirado de um poema de John Clare, Love and Memory.
Albarn diz “Eu estive em minha própria jornada sombria enquanto fazia este álbum, e isso me levou a acreditar que uma fonte pura ainda pode existir.”
Em uma carreira de perpétuas mudanças musicais e exploração, o álbum se revela ainda mais terreno, encontrando arranjos orquestrais expansivos aninhados com melodias íntimas, discordâncias roçando contra majestade contagiante; tudo pronto para algumas das performances vocais mais emocionantes de Albarn até hoje. Muito parecido com a beleza e o caos do mundo natural, sua trilha sonora, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows documenta vividamente o fluxo e refluxo emocional da condição humana, em todos os seus extremos, servindo como um documento enriquecedor da alma para nossos tempos.
Lista de faixas: 1. The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows; 2. The Cormorant; 3. Royal Morning Blue; 4. Combustion; 5. Daft Wader; 6. Darkness To Light; 7. Esja; 8. The Tower Of Montevideo; 9. Giraffe Trumpet Sea e 10. Polaris.
11. Particles
Junto com o lançamento digital, haverá edição limitada em formatos de vinil colorido, além de CD e cassete. Haverá também uma versão deluxe do álbum, assumindo a forma de um livro de capa dura com fotografia adicional, letras digitalizadas originais e arte de Damon, juntamente com uma versão em vinil transparente do álbum, um arquivo digital de alta qualidade e um bônus apresentando uma música exclusiva das sessões de gravação.
Albarn estreou um conjunto das canções do álbum como parte do evento Live At Worthy Farm no mês passado, os quais os destaques podem ser vistos no iPlayer da BBC de 24 de junho, antes do documentário 'Live At Worthy Farm: Backstage' da BBC Two às 21h no domingo, 27 de junho.
E neste verão, acompanhado por uma banda e seção de cordas, Albarn fará dois shows em festivais para tocar faixas de seu repertório, incluindo o novo álbum, em 13 de julho no Festival Internacional de Manchester e no Festival Internacional de Edimburgo em 24 de agosto.
Datas de turnê de 2022 (reagendadas de 2021):
21 & 22 Fevereiro - London (Barbican)
23 & 24 Fevereiro - Dublin (National Concert Hall)
26 Fevereiro - Luxembourg (Philharmonie)
28 Fevereiro - Brussels (Bozar)
1 Março - Brussels (Bozar)
2 Março - Eindhoven (Muziekgebouw)
4 & 5 Março - Paris (Philharmonie)
6 Março - Lyon (Auditorium)
7 Março - Hamburg (ElbPhilharmonie)
9 Março - Copenhagen (KB Hallen)
11 Março - Reykjavik (Harpa)
Para ingressos e informações, visite https://www.raindogprod.com/artiste/the-nearer-the-fountain-more-pure-the-stream-flows/.
Maior informação:
Damon Albarn é um cantor, compositor, produtor e compositor, cujo estilo musical eclético e letras observacionais o tornaram um dos músicos mais influentes e consistentemente interessantes do Reino Unido.
Membro fundador do Blur, Gorillaz e The Good, The Bad & The Queen, ele recebeu seis prêmios Brits, dois Ivor Novello e um Grammy.
Além de Blur e Gorillaz, Albarn tem vários outros lançamentos, incluindo Mali Music (2002), The Good The Bad and The Queen (2006), Monkey: Journey to the West (2007), Kinshasa One Two (2011), Rocket Juice & The Moon (2012), Dr. Dee (2012), Africa Express Presents: Maison Des Jeunes (2013), Africa Express Presents: The Orchestra of Syrian Musicians (2016), Merrie Land (2018), Africa Express Presents: Egoli ( 2019), bem como seu primeiro álbum solo indicado ao Mercury Award, Everyday Robots (2014).
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Semblant grava versão oficial de música do Lacrimosa a convite de Tilo Wolff e a faixa integra disco exclusivo junto a outros nomes como Lord of the Lost, Lacrimas Profundere e Atrocity
25/06/2021A banda curitibana Semblant, que lançou seu mais recente álbum, Obscura, mundialmente no ano passado pela gravadora italiana Frontiers Records, fez uma versão oficial para a música "If the World Stood Still a Day" do Lacrimosa, a convite do próprio Tilo Wolff - legendário líder do veterano grupo alemão.
A faixa faz parte do álbum Cover Up, que integra o box comemorativo de 30 anos de aniversário do Lacrimosa, 1990-2020 The Anniversary Box. Além do álbum de covers, a caixa possui também um CD com demos e versões inéditas de várias músicas, além do show ao vivo comemorativo de 25 anos da banda, captado em 2015.
"Nem consigo mensurar a honra que foi receber um convite para participar desse disco, através do próprio Tilo Wolff, que se apresentou como um grande fã de nosso trabalho e inclusive, revelou ter comprado nossos discos e acompanhado nossa carreira através dos últimos anos. Mizuho e eu somos fãs antigos do trabalho do Lacrimosa, e escolher uma faixa junto de Tilo para fazermos uma versão com nossa essência e peso, foi uma experiência incrível", revela o vocalista da Semblant, Sergio Mazul.A versão da Semblant para "If the World Stood Still a Day" foi gravada em Curitiba por Marcelo Gelbcke (Icon of Sin, Landfall) e mixada e masterizada pelo renomado produtor e músico italiano Alessandro Del Vecchio (Jorn, Hardline, Silent Force, Edge of Forever, Royal Hunt). Confira o tracklist completo do disco:
1 - LORD OF THE LOST - “Bresso”
2 - BLACK MOON SECRET - “Satura”
3 - YENZ LEONHARDT - “Schakal”
4 - LOVE LIKE BLOOD - “Copycat”
5 - CANTERRA - “No Blind Eyes Can See”
6 - ATROCITY - “Siehst Du mich im Licht?”
7 - GLEIS 8 - “Ich verlasse heut‘ Dein Herz“
8 - JP feat. ISABEL SOARES - “Senses“
9 - LORD OF THE LOST - “Malina”
10 - MONO INC. - “Lichtgestalt”
11 - SEMBLANT - “If the World Stood Still a Day”
12 - EVIL MASQUERADE - “Revolution”
13 - LACRIMAS PROFUNDE'RE - “The Unknown Colour”
14 - KARTAGON - “After the Storm”
15 - LORD OF THE LOST - “Black Wedding Day“
A banda segue se preparando para sua primeira turnê europeia como headliner em fevereiro de 2022 e comemora os resultados de Obscura que, apesar da pandemia, teve vendas globais expressivas e soma quase 3 milhões de visualizações entre os 4 vídeos lançados no YouTube para promover o material.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/album/6I723ptK5lqYJZdxJj9Vp0; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/120701802; iTunes: https://music.apple.com/br/album/obscura/1489399214; Tidal: https://tidal.com/browse/album/123689375 e Amazon Music: https://www.amazon.com/Obscura-Semblant/dp/B0821WWKR7.
Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial; Facebook: https://www.facebook.com/semblantband e YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial.
Formação: Mizuho Lin - Vocal; Sergio Mazul - Vocal; Juliano Ribeiro - Guitarra; Johann Piper - Baixo; Thor Sikora - Bateria e J. Augusto - Teclado.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Headspawn: EP de estreia da nova promessa do
Groove Metal Brasileiro! Que o nordeste brasileiro vem produzindo nas últimas três décadas grandes bandas de Rock/Metal não é segredo nem novidade para ninguém, e o power trio paraibano HEADSPAWN é um ótimo exemplo disso! "Pretty Ugly People", seu EP de estreia, foi lançado em todas plataformas de streaming, contando com 4 faixas autorais vigorosas abordando temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional, cheias de groove, peso, energia, melodia, harmonia e muito 'punch' sem se prender a rótulos. |
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Val Santos lança lyric video para Allied Forces versão do clássico do Triumph e o vídeo continua a sequência de lançamentos que irão dar visuais as faixas do recém lançado álbum do artista, “1986”
25/06/2021Com lançamento de 1986, primeiro disco solo do produtor e guitarrista Val Santos, que chegou ao mundo via Wikimetal Music no último dia 28, o artista estreou uma série de lyric videos que irão dar visuais para as faixas com o single “Warriors Of Metal”. A sequência continua com o lyric video para “Allied Forces”, cover da banda Triumph que conta com vocais de Leandro Caçoilo, vocalista do VIPER, e o baixo de Nando Machado, co-fundador do Wikimetal. A produção do vídeo, por sua vez, fica por conta de Kim Martins.
ASSISTA AQUI AO LYRIC VIDEO DE “ALLIED FORCES”: https://www.youtube.com/watch?v=DqjU_tatBrA.
“Eu sempre quis gravar essa música, lembro com 13 anos assistindo na TV o clipe, e adorar a melodia de voz e o refrão, rock de primeira”, relembra Santos, que confessa que a gravação foi um desafio para ele como um guitarrista que não faz muitos solos, no entanto, procurou honrar o solo original do incrível Rik Emmett, guitarrista e um dos compositores da versão original da faixa. “Cheguei a fazer uma versão dela em 2006 para entrar no álbum All My Life do VIPER, mas não rolou, infelizmente. Mas agora chamei meu amigo Nando Machado para fazer o baixo e simplesmente arrebentou e o Leandro Caçoilo nos vocais que mais uma vez mostra por que é o melhor vocalista de metal no Brasil.Com esses dois gravando não tinha como ficar melhor essa versão. Sonho realizado!”
O guitarrista e produtor Val Santos foi buscar inspiração na década de 1980 para seu primeiro álbum solo: 1986 recriando o estilo thrash metal e heavy metal que dominou a década e influenciou roqueiros em todo o mundo. No ano homenageado no título, considerado um período histórico para o estilo, foram lançados clássicos como Master of Puppets (Metallica), Reign in Blood (Slayer) e Peace Sells… But Who’s Buying? (Megadeth), entre outros. A década de 1980 foi também a época em que Val Santos começou a ouvir heavy metal e a conviver e trabalhar com bandas que despontavam no cenário brasileiro, como VIPER, Vodu e Volkana.
Começava ali uma das carreiras mais talentosas e versáteis do heavy metal brasileiro. Depois de fundar a banda Zuris, Val Santos foi baterista do VIPER e o responsável por muitos dos arranjos que podem ser ouvidos no álbum mais clássico da banda, Theatre of Fate. Mais tarde passou a tocar guitarra e formou o Toyshop com o baterista Guilherme Martin e o guitarrista Gabriel Weinberg, banda que ficou popular nos anos 1990 ao combinar o som pesado e influenciado por Ramones com a linha melódica mais pop da vocalista Natacha.
O Toyshop assinou contrato com a gravadora holandesa Roadrunner e lançou o primeiro álbum em 1999. Gravado em Los Angeles com produção de Sylvia Massy (Red Hot Chilli Peppers, Tool), “Party Up” fez da banda um sucesso do rock alternativo. Além de “Run Away” e “Everybody Crazy”, que fizeram parte da trilha sonora do sucesso de Hollywood “Holiday in the Sun”, em 2001, o single “Daydream” chegou ao primeiro lugar nas paradas de TVs e rádios europeias. O Toyshop fez turnês pelos EUA e Brasil, onde o álbum também ganhou rádios. Com Nando Machado no baixo, a banda se reuniu novamente em 2016 e lançou o álbum Candy pelo selo ForMusic Records, com produção de Mauricio Cersosimo (VIPER, Emicida, Skank).
Como guitarrista, Val Santos voltou ao VIPER em 2007 para a gravação de All My Life. Nesse álbum, também foi o compositor de três músicas, “Cross the Line”, “Dreamer” e “Miracle” e fez shows pelo Brasil e América do Sul. Depois de atuar como produtor dos álbuns solo de Felipe Machado (FMSolo, de 2015, e Primata, com previsão de lançamento ainda para 2021), Val Santos também compôs as canções “I Spit on Your Grave” e “Empire of Demise” para o álbum de 2020 do Vodu, “Waking With Fire”.
1986 já nasce como um clássico do thrash metal brasileiro. Além das grandes composições e excelente produção, o álbum reúne participações especiais de músicos brasileiros que fizeram do país um dos expoentes do estilo pesado no mundo. Mais que uma volta no tempo, o primeiro álbum solo de Val Santos é a prova de que o metal continua atual e poderoso como nunca. Para quem ainda tem dúvidas, basta fazer a prova - feche os olhos e aumente o volume: bem-vindo a 1986. Ouça o disco https://wikimetal.lnk.to/1986valsantos.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Allen Key lança a sentimental Love You More e é o último single antes do disco completo, que sai no segundo semestre
25/06/2021Com o lançamento da música ‘Love You More’, a Allen Key chega ao quarto e último single antes do lançamento do tão aguardado álbum de estreia, The Last Rhino. A faixa, uma semi-balada, possui vibração romântica, com referências à musicalidade e ritmos brasileiros, além de orquestrações e a habitual carga emotiva e pesada do quarteto de rock/metal de São Paulo. Love You More, a música mais romântica e comercial até agora da Allen Key, é um lançamento da Canil Records.
Assista ao videoclipe: https://youtu.be/GxLcTTyRX5E. Ouça aqui: https://song.link/5vd6ms6pxfpws.
O single é mais uma composição com a marca registrada da vocalista Karina Menascé. Love You More nasceu há mais sete anos, num momento em que redescobria a sensação de estar apaixonada, no caso dela, por uma pessoa muito presente no seu cotidiano. “É uma carta aberta”, destaca Karina ao enfatizar o tema da canção como uma situação vivenciada por muitas pessoas.
A música segue a cronologia da história vivida por Karina e os fatos são apresentados progressivamente, assim como os instrumentais. A música, que começa com uma batida de violão e vocais doces, pouco a pouco ganha contornos de baixos bem delineados, guitarras pesadas e bateria rítmica, além de passagens orquestradas.
O refrão, claro, leva a mensagem de amor à exaustão, e não à toa Love You More é lançada em junho, no mês dos namorados. “É uma música de amor, de como é se sentir apaixonado e como faz bem ter experiências reveladoras”, finaliza Karina.
A capa do single também está entrelaçada à composição e ao momento da Allen Key. Os três rinocerontes é uma homenagem à descoberta do baixista William Moura e sua esposa, que esperam um bebê. Além disso, é mais um pedaço do quebra-cabeça, que assim como a capa de outros, singles, juntos formam a capa do disco. A Allen Key é Karina Menascé nos vocais, Pedro Fornari e Victor Anselmo nas guitarras, Felipe Bonomo na bateria e William Moura no baixo.
Allen Key nas redes sociais: www.instagram.com/allenkeyofficial/ e www.facebook.com/allenkeyofficial.
Ficha técnica do clipe. Diretor e editor: Caike Scheffer. Assistente de produção: Karina Moraes.
Dançarinas: WA danças - Wilson Angelelli, Luana Nascimento, Daniela Vrubliauskas, Ajozadaque Silva
Fotografia: @sat_u_rno - Karina Moraes. Agradecimento especial: Jenifer Sampaio.
Produtor musical: Meirinho - Loud Factory. Gravadora: Canil Records.
Project Manager & Marketing: Renato Zanon - Ampi Produtora.
Vulcano: Confira a entrevista ao site húngaro Rattle Inc. Heavy Metal Magazine
25/06/2021Recentemente foi ao ar uma importante entrevista do guitarrista e fundador do VULCANO, Zhema Rodero, ao site húngaro Rattle Inc. Heavy Metal Magazine. Nesta conversa - conduzida por Dávid László - o músico falou sobre o início da banda nos anos 80 e a cena brasileira daquela época, principais clássicos de sua discografia, influências e MUITO mais. Leia a entrevista completa EM INGLÊS aqui: https://rattle.hu/index.php/2021/04/it-was-a-scream-stuck-in-our-throats/.
Em outras notícias, “Bloody Vengeance” e “Live!” acabam de ganhar um grande relançamento e já está disponível em solo chinês, o trabalho vem sendo executado pelo selo Xmusick, para saber mais acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/3270.
Encontre VULCANO em todas as principais plataformas digitais: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Artistas do Brasil inteiro criam coletivo de ska e lançam faixa em protesto ao atual governo
25/06/2021A pandemia do coronavírus impossibilitou diversas coisas, inclusive os shows e os festivais. Mas quem disse que, mesmo à distância, os músicos não podem se encontrar? Com este pretexto nasceu o projeto Cat Jump Ska All Star, um supergrupo que reúne músicos de diversas bandas de vários cantos do Brasil e que acaba de lançar a faixa "Sonhando Acordado".
A ideia surgiu quando Du Moreira (carreira solo-ABC/SP) apareceu com uma letra e melodia e jogou em um grupo de músicos e amigos na internet. Nacho Martin (Guantas-São Paulo/SP) veio com alguns versos, acompanhado de seu ukulele. Daí em diante, a "troca de figurinhas" ficou ainda maior. Juntou-se ao projeto: Victor H (Skabong-Aracajú/SE) na bateria, Álamo Leonardo (Poplars-Americana/SP) nos coros, Sarah Bini (Skabong-Aracajú/SE) na voz, Edu Z (Sapo Banjo-ABC/SP) no baixo, Edu Cursino (Sapo Banjo-ABC/SP) nas teclas, John Souza (Demasiada Presión-São Leopoldo/RS) na guitarra, Nilvo Krauze (carreira solo-ABC/SP) nas rimas e Kiko Bonato (Buena Onda Reggae Clube-ABC/SP) no saxofone.
OUÇA EM SUA PLATAFORMA PREFERIDA: https://onerpm.link/276456550451.
CONFIRA O VÍDEOCLIPE: https://www.youtube.com/watch?v=bPTU9991OKc.
"A melodia de 'Sonhando Acordado' foi feita em casa, antes da pandemia. Era um ska instrumental que eu não conseguia colocar letra. Ela ficou parada em meus arquivos e, quando fui convidado a entrar em nosso grupo de Whatsapp, percebi que ali tinham bandas e pessoas interessantíssimas. Em uma de nossas conversas, alguém sugeriu fazermos um som do zero e na hora lembrei desse ska que estava guardado. Mandei para a galera ouvir...Daí por diante, a história virou musica", conta Du Moreira.
“‘Sonhando Acordado’ remete ao momento atual em que estamos vivendo. Quem não quer acordar deste pesadelo? A premissa é clara: o atual governo está nos matando e precisamos acordar. Acordar de forma lírica ou literal, mas do jeito que está não aguentamos mais. Esperamos trazer um pouco de alívio para um momento tão delicado como este e quem sabe nos reunirmos para valer depois que tudo isso acabar. O single pode ser parte de um álbum? A banda pode vir a fazer shows? Ainda não sabemos, mas o primeiro passo foi dado", diz Nacho Martin.
O single está disponível em todas as plataformas de streaming e também conta com videoclipe, gravado totalmente à distância. Edu Z e Victor H assinam a mixagem e masterização, enquanto Nacho Martin ficou à frente da parte gráfica e audiovisual.
Sobre o Cat Jump Ska All Star
O Cat Jump Ska All Star é um grupo formado durante a pandemia por músicos de diversas bandas do Brasil inteiro. Os artistas se reuniram virtualmente e lançaram a faixa "Sonhando Acordado", que traz reflexões críticas sobre a política brasileira atual.
Ficha técnica: Du Moreira - Letra e Voz; Nacho Martin - Letra, Voz e Ukulele; Alamo Leonardo - Coros; Sarah Bini - Voz; Edu Z - Baixo; Edu Cursino - Teclados; Victor H - Bateria; John Souza - Guitarra; Nilvo Krauze - Rima e Kiko Bonato - Saxofone.
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Bayside Kings lança Existência, primeira música em
português É o primeiro de uma série de singles que formarão o
álbum #livreparatodos, que aborda conceitos sobre lutas internas e
sociedade. A banda santista BAYSIDE KINGS inicia uma nova etapa da
carreira de 10 anos com o lançamento do single Existência, que chega às
plataformas digitais nesta sexta-feira (25) pela Olga Music, braço de
distribuição da Warner Music. |
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Póstuma: Saiba como adquirir o merchan completo da banda
25/06/2021Os paulistas do PÓSTUMA seguem firmes nos trabalhos de divulgação do atual EP, “Moralis”, e estão com seu merchan oficial disponível para venda.
Na loja, disponibilizada em sua página do Facebook, é possível encontrar o CD, camiseta (P e M) e até o chaveiro com logo da banda, além do “Kit EP + Camiseta” onde você recebe um adesivo gratuitamente, confira: https://www.facebook.com/403006680123275/shop/all_products/.
“Durante esta pandemia, todo apoio aos artistas independentes é fundamental. Adquira os materiais físicos, apoie o underground nacional!” - Sangue Frio Produções.
Em paralelo, o baterista Murilo Pasqualino divulgou recentemente, em seu canal no YouTube, alguns vídeos de ‘drum playthrough’ destacando o EP “Moralis”, onde as faixas “Gaya”, “Minerva” e “Prometheus” já estão disponíveis e podem ser conferidas pela playlist a seguir: https://www.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_n55HQT9FSJmBL0auIgzmVt.
Assista também a todos os vídeos do ‘live session’ divulgados pelo PÓSTUMA: https://www.youtube.com/playlist?list=PLscmg_X2pk_nt8zS2SyscfsuklekBqyfr. Ouça nas plataformas digitais: https://li.sten.to/Moralis.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.
Mopho traz melodias elaboradas no 5º disco da carreira
25/06/2021Que Fim Levou Meu Sorriso é mais um expressivo capítulo nos 25 anos da banda alagoana, referência na psicodelia brasileira. Ouça o álbum aqui: https://bit.ly/3wxxda3.
De volta com a formação do Volume 3 e à peculiar habilidade em entregar canções com alta carga emotiva e melódicas, a lendária banda alagoana de música psicodélica, Mopho, chega ao quinto registro de estúdio, o EP Que Fim Levou Meu Sorriso, exatamente no ano em que completa 25 anos de carreira. O álbum, com seis faixas, está nas plataformas digitais: https://orcd.co/erv85mk.
A Mopho é uma banda de músicos com influências plurais, que transitam entre o rock dos anos 60/70 com um pouco de hard e psicodelia, e especialmente a música brasileira de Mutantes a Zé Ramalho.
Que Fim Levou Meu Sorriso resgata o cancioneiro popular das influências radiofônicas, principalmente nordestinas, de artistas como Ednardo, Fagner, Belchior, mas tudo embalado a singular forma do Mopho de fazer música - a verve melancólica e camadas lisérgicas. Esta aura também é perceptível pelo canto mais enraizado do vocalista João Paulo.
O lançamento marca o retorno de Júnior Bocão (baixo e voz) e Hélio Pisca (bateria), membros originais, que novamente se juntam a João Paulo (guitarra e voz) e Dinho Zampier (teclado). A produção teve início no final de 2019, mas foi finalizada somente em 2020, quando a aguardada reunião foi sacramentada.
O quarteto, reunido em estúdio - em breve nos palcos - , significa a essência do Mopho mais uma vez exaltada, uma formação que já brindou a música psicodélica com o disco autointitulado de 2000, hoje um clássico absoluto do gênero.
Quatro faixas de Que Fim Levou Meu Sorriso são de autoria de João Paulo, composições cujas primeiras ideias e arranjos surgiram ainda na produção do quarto álbum, Brejo (2017), e mais duas de Júnior Bocão, estas que fariam parte do segundo álbum do Mopho, Sine Diabolo Nullus Deus (2004).
Como revela o baixista sobre as suas composições, devido à ruptura da formação original, as faixas foram lançadas no álbum da banda Casa Flutuante, projeto de Bocão e Pisca, que finalmente ganharam arranjos do Mopho. A única participação do álbum é em Mundo Sem Fim, que tem vocais de Júlia Guimarães, filha do João Paulo, vocalista do projeto Ladybug. É, aliás, a primeira música com um feat na história do Mopho. Que Fim Levou Meu Sorriso também sairá em CD, pelo selo Psico Br (@psicobroficial). A data será anunciada em breve.
Comentário sobre Que Fim Levou Meu Sorriso de Fernando Coelho, jornalista e mestre em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco: “Ao mergulhar na melancolia e no desalento existencial - a começar pelo título -, o disco reafirma a assinatura singular dos alagoanos, que arrebata os apreciadores do rock (e da boa música!) desde a estreia, há mais de 20 anos.
Forjada sob o talho da maturidade, a inédita coleção de canções entrega o que antigos fãs desejam ouvir, mas com os ingredientes obrigatórios para conquistar novos seguidores: melodias elaboradas, arranjos esmerados e o superlativo talento individual dos integrantes sempre em favor das composições. 'Imaginação' é um clássico atemporal.”
Opinião de Júlio Andrade, o Julico do The Baggios: "Acompanho Mopho desde os primeiros discos e a considero uma das mais sensacionais bandas brasileiras. Nesse novo álbum, a banda reforça tudo que curto neles: lindas melodias com arranjos vocais certeiros, nuances e texturas que reforçam o fio condutor da banda que é a música psicodélica com ótimos timbres e referências. Vida longa ao Mopho!"
Ficha técnica
Nome do álbum: Que Fim Levou Meu Sorriso. Lançamento: 25 de junho de 2021 nas plataformas digitais.
Gravado e mixado por Joaquim Prado no Estúdio Panda
Gravações adicionais no Divina Home. Masterizado por Brendan Duffey.
Projeto gráfico: Direção de arte: Júnior Bocão e designer gráfico e arte finalista: Victor Caesar.
Este trabalho foi financiado com recursos da Lei Aldir Blanc através de Edital público da Secretaria de Cultura (Secult) de Alagoas.
Biografia
Formado em 1996, na cidade de Maceió, o Mopho adveio da saudosa Blues Band Água Mineral. O nome surgiu da necessidade de dialogar com o som que os garotos queriam levar a partir de então, influenciados pela sonoridade dos anos 60 e 70. E como brincaram na época, era uma "música mofada."
Em 1997, lançam sua primeira demo-tape, Uma Leitura Mineral Incrível, e em 1999, o CD demo, Um Dia de Cada Vez, conquistando com estes trabalhos um grande respaldo na cena independente, o que fez com que chegasse aos ouvidos do lendário Luiz Calanca, que abriu as portas de sua loja/selo, Baratos Afins, para que a banda lançasse seu primeiro álbum autointitulado, no ano 2000.
Trazendo uma roupagem psicodélica, além de uma sutil pegada pop, o disco conquistou o mercado independente brasileiro, ganhando ótimas críticas na imprensa, além de comentários empolgados de ídolos da banda, como Arnaldo Baptista e Rogério Duprat, e dividindo o palco em apresentações em shows e participações em programas de TV com grandes lendas do rock nacional, como Lanny Gordin e Luiz Carlini, tornando o grupo um dos responsáveis diretos pela nova ascensão do movimento psicodélico no rock brazuca.
Com isso, uma extensa turnê foi programada, levando a banda a diversos pontos do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Brasília, onde tocaram nos famosos festivais Porão do Rock e Abril Pro Rock.
Após mudanças na formação, a banda lança, em 2004, seu segundo disco, Sine Diabolo Nullus Deus, mantendo a verve que os tornou famosos, porém, com uma carga melancólica forte. Em 2011, sai Volume 3, contando com o retorno de integrantes da formação clássica e voltando com uma pegada mais pop. O disco foi bem recebido e levou a banda a um novo giro pelo país.
Em 2013, reconhecendo o primeiro disco como um marco na psicodelia brasileira, o selo Média4Music lança-o pela primeira vez em vinil, numa tiragem limitada, esgotando-se rapidamente. Em 2017, a banda chega ao seu aguardado quarto álbum, Brejo, um disco que, assim como o Sine Diabolo Nullus Deus, traz uma carga emocional forte e bastante pessoal para o compositor e líder João Paulo.
Em 2019, com o retorno do baixista Junior Bocão e do baterista Hélio Pisca, a banda revive a formação que gravou o Volume 3.
Mopho no instagram: www.instagram.com/mopho_oficial.
Anjo dos Becos lança novo single "Se Você Viesse"
25/06/2021Já está disponível em todas as plataformas digitais "Se Você Viesse", o novo single da Anjo dos Becos. A faixa retrata um pouco da trajetória da banda e da magia que acontece quando as "luzes da cidade se acendem" e que o tempo passa, mas na "noite ainda somos todos iguais" em busca da grande fusão, festa e diversão.
Ouça em https://ditto.fm/se-voce-viesse.
Com participações especiais de Joe Klenner, da banda Corazones Muertos, na guitarra e Apollo 9, ex-Planet Hemp, no Hammond, o single faz parte do disco "OverAllRockDelic". Gravado entre 2011 e 2014 o álbum finalmente chega às plataformas de streaming em breve.
"Se Você Viesse" tem a assinatura do selo Funny Fluxo e distribuição digital da Ditto Music. Gravado no Electro Sound Studio por Marco Brito , guitarrista do CBJR, e Andre Farias. A mixagem e a masterização foram realizadas no A9 e South America Plant por Zeca Leme e Apollo 9 com supervisão técnica do lendário Roy Cicala, que produziu ícones da música mundial como John Lennon, The Who, Lou Reed, Aerosmith, Kiss, David Bowie, entre outros.
Anjo dos Becos é: Pirata Home's - Voz; Davi - Baixo; Danilo - Guitarra; Igor Nogueira Guitarra; Ricardo Mix - Bateria; George - Percussão; Tatu - Sax; Xixa - Tombone; Ale - Trompete e Big Edy DJ.
Distribuição Digital Ditto Music - www.dittomusic.com.
Informações à imprensa: Ditto Music - Catto Comunicação - Simone Catto.
Bonifrate solta último single antes do novo álbum
25/06/2021“Cara de Pano” traz os versos mais socialmente isolados de Corisco, novo disco de Bonifrate. Ouça/veja "Cara de Pano": http://hyperurl.co/jehizx
O terceiro e último single do disco antes do seu lançamento chega agora com um vídeo cômico minimalista que alude à vida caseira em época de pandemia, às tensões e ansiedades em tempos de incertezas e suspensões.
Das 10 faixas de Corisco, a canção foi a única que teve versos escritos já durante o isolamento social imposto pela pandemia em 2020. Nas palavras do próprio Bonifrate, “ela começou a ser escrita antes, mas já trazia essa alusão às disfunções do nosso cotidiano. Durante a pandemia, essas disfunções se tornaram mais comuns e nos vimos lavando pacotes de café ou de macarrão com detergente, o que era algo muito improvável de se fazer.”
Musicalmente, a faixa se movimenta por ambientes sonoros diferentes, mas sempre levantando os ouvintes com ganchos pop que contrastam com os versos angustiados. Segundo o jornalista estadunidense Robert Ham, “Cara de Pano" é uma suíte pop que atravessa musicalmente a história do rock dos anos 50 até os 70 numa única dose de apenas três minutos.”
No vídeo, Bonifrate incorpora um personagem ditado pela máscara modelada em papel machê pelo artista paratiense Davi Cananéa. “Não tive grandes participações ali, a máscara é quem dominou toda a performance”, diz o músico. O novo álbum de Bonifrate, Corisco, estará disponível nas plataformas digitais e em vinil no dia 9 de julho pela Overseas Artists Recordings.
Cara de Pano
Ouvindo as máquinas a engasgar
Não é meu dia
Se o que se diz é o que há
Então por que me deixas
No colapso do amanhã
Hoje?
Olhando os vegetais a depurar
Que grande fria
Cara de pano vê o sol chegar
Mas não esquenta mais
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Ghost Iris lança Comatose, o seu quarto álbum de
estúdio A espera acabou! A banda dinamarquesa de metalcore,
Ghost Iris lança no dia 7 de maio, pela Long Branch Records, o tão
esperado álbum “Comatose”. Este é o quarto trabalho em estúdio do Ghost
Iris e promete fazer mais barulho que os seus antecessores! |
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W-Yo: recebe placas em homenagem por clássicos musicais que marcaram uma geração nos anos 90
25/06/2021Percussor no Brasil de mesclar o Rap com o Hardcore, o músico e compositor W-Yo que possui mais de 30 anos de carreira e passagens por grupos icônicos como o Verbo Pesado e RPW, recebeu nesta semana uma singela homenagem de um grupo de fãs, que confeccionaram duas placas para presentear e manter sempre viva a memória de dois momentos relevantes causados por W-Yo na música nacional.
“Pule ou Empurre”, composição clássica e conhecida por milhares de fãs do músico e considerado o hino do “Bate Cabeça”, que foi composto por W-Yo nos anos 90 e responsável direto pelo movimento que é popular até os dias de hoje na cultura black e Hip-Hop.
A outra placa em homenagem ao músico, cita a importância de W-Yo ao fundar o Verbo Pesado considerado um dos mais polêmicos grupos de Rap de São Paulo que ganhou notoriedade nacional após o lançamento do single “Criminosos da Comunicação”, onde denunciava todo o lixo fonográfico que eram explícitos nas mídias abertas, apontando o dedo e dando nome aos “bois”.
Lançadas respectivamente em 1994 e 1998, “Pule ou Empurre” e “Criminosos da Comunidade”, são responsáveis por fomentar um cenário que se iniciava nos anos 90 e rapidamente se consolidou entre os jovens e hoje é considerado um dos maiores núcleos musicais do underground brasileiro. O Rap e Hip-Hop, assim como o Metal, jamais haviam caminhado juntos até a iniciativa de W-Yo em criar uma junção entre seus fãs, criando caminhos para que ambos os estilos pudessem mesclar suas sonoridades.
Atualmente W-Yo vem trabalhando arduamente rifa online que visa promover a prensagem em vinil de seu primeiro disco solo da carreira. O álbum está em processo de pré-produção e muitos artistas renomados como Henrique Fogaça (Oitão/MasterChef), Marcelo Pompeu (Korzus) e muitos outros, estão criando vídeos e apoiando a iniciativa de “W” em lançar seu vinil.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial e Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.
Nyx Metal Project estreia novo single nas plataformas digitais e no YouTube
25/06/2021Seguindo firme no intuito de homenagear as bandas que fizeram parte da história do baixista Nílson Oliveira (Nyx), o Nyx Metal Project acaba de lançar hoje o seu mais novo single. Se trata da música “Fight For Your Life”, da banda goiana Asgard, pela qual o músico passou nos anos 80. Originalmente a canção foi composta por Luciano, Paulo e Adriano Rodarte, como um tema instrumental, mas recebeu uma letra por parte de Nílson, abordando o tema da depressão. A música já se encontra disponível tanto nas plataformas de streaming, como no YouTube, para audição.
Confira “Fight For Your Life” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3TM6y6HfPNIP7JuyOLuide?si=A5wWo66WRUKO_bOWRMEjaQ&dl_branch=1.
Ouça “Fight For Your Life” no YouTube: https://youtu.be/dQZoogpO8So.
A nova versão de “Fight For Your Life” teve seu baixo e vocal gravados por Nílson no UniversoX Studios, de Brasília (DF). As guitarras foram gravadas por Luiz Amadeus e a bateria por Niko Teixeira, ambos da banda Tormentor Bestial, no Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP). A mixagem e masterização foram realizadas por ArthurD no UniversoX Studios (DF).
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Wild Hunt: apresenta oficialmente seu novo flautista
25/06/2021Um dos projetos mais brilhantes do Metal Nacional, o Wild Hunt, que em 2018 apresentava ao mundo seu primeiro EP “Awakening of the Wild Spirits” totalmente composto e gravado por seu fundador Fábio Laporte, desde meados de 2020 vem apresentando detalhes e assuntos envoltos ao novo registro de estúdio que será lançado ainda este ano.
Após apresentar capa e título, “Hy Breasail”, contará com um time de músicos gabaritados e experientes do cenário nacional. Reunindo artistas de altíssimo nível, Fábio Laporte que já apresentou Niko Teixeira e Josaphar Chrisóstomo como integrantes fixos da banda, hoje revela quem assume o teclado e flautas do projeto.
O músico Caio Handel é oficializado como integrante titular da banda Wild Hunt e assume a responsabilidade de trazer toda sua técnica, feeling e experiência para a banda que está trabalhando ativamente nas gravações e produção de “Hy Breasail”. Flautista renomado, Caio irá construir uma atmosfera épica e rica para a sonoridade do aguardo novo material.
Caio Handel, nasceu em Recife e cresceu em Brasília. Teve seus primeiros contatos com a música na pré-adolescência quando ganhou seu primeiro instrumento, um violão, porém, seus estudos começaram de fato, apenas quando ele, inspirado por bandas de folk metal (como Eluveitie/Arkona/Tuatha de Danann) decidiu adquirir sua primeira flauta: uma tin whistle. Nos anos seguintes, Caio Handel começou a colecionar flautas de diferentes tipos e nacionalidades, até conhecer a Flauta Transversal, que despertou seu interesse em aprofundar seus estudos de maneira formal.
Em 2018, Caio Handel se formou em Flauta Transversal na Escola de Música de Brasília e no ano seguinte graduou-se em antropologia pela Universidade de Brasília. Desde então, o músico e antropólogo segue atuando na cena musical do DF, mais frequentemente na área de música e cultura popular, sendo um grande amante do choro e de outros gêneros musicais brasileiros. Em 2018 e 2019, o flautista participou do festival internacional de música tradicional “Ethno Bahia” que o fez perceber mais e mais sua paixão pela música tradicional e folclórica.
Wild Hunt é formado por: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Bruno Mota - baixo; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
Malved é destaque em nova edição do canal do Barbônico
25/06/2021O Malved vem chamando a atenção de todos os fãs de Rock Alternativo, não só por estar sempre ativo e produzindo, mas principalmente pela qualidade de suas músicas. Uma prova disso é que a banda ganhou destaque como “Indicação da Semana” pelo canal Barbônico, no YouTube. Você pode conferir o momento no vídeo https://youtu.be/f4HqVj68iGU.
O single mais recente do Malved, “Animals Eat”, se encontra disponível no YouTube e nas plataformas digitais, podendo ser conferido nos links
Confira o vídeo oficial de “Animals Eat”: https://www.youtube.com/watch?v=nYayqvGaMd8.
Escute “Animals Eat” no Spotify: https://open.spotify.com/track/2hgHX6yJE4DF5KVW7HX1Eu.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.
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Human: confira o vídeo oficial para a música “A
Call of the Wind” Se preparando para o lançamento de seu novo trabalho, “A New Perception”, o Human vem vivendo uma nova fase em sua carreira. O ponto de partida foi a apresentação de seu novo vocalista, Lucas Laudano, através do vídeo oficial da música “A Call of the Wind”. Lançado em janeiro de 2020, e muitíssimo bem feito, alternando cenas da banda em estúdio, com cenas meio a natureza, ele é um tributo a vida de Christopher Mccandless, um viajante norte-americano que foi tema do livro/filme “Into the Wild” (N.R: no Brasil, Na Natureza Selvagem). |
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Malkriados apresenta tracklist oficial de novo álbum de estúdio
25/06/2021Um dos maiores e mais tradicionais nomes do Punk Rock curitibano, o Malkriados retornou em 2016, após um hiato de 16 anos, e desde então vem marcando ainda mais o seu nome na história, com shows cheios de energia e atitude. A banda vem se preparando para o lançamento do seu tão esperado primeiro álbum de estúdio, que vai ocorrer no próximo dia 26 de junho, e para aumentar a expectativa dos fãs, o quarteto acaba de revelar a tracklist do trabalho.
Confira: 1 - Poluição; 2 - Perdidos; 3 - Rua Sem Saída; 4 - Medo do Escuro; 5 - Cidade Maldita; 6 - Lágrimas no Escuro; 7 - Malkriados; 8 - Eu Te Ajudo a Morrer; 9 - Aposentados; 10 - Guerras; 11 - Invasão Marciana; 12 - Tento Entender e 13 - Anônimo.
A banda já disponibilizou os links para o pré-save do material nas plataformas digitais de música. Escolha o seu serviço de música preferida no link https://onerpm.link/9907454256, e não perca a estreia do Malkriados. Você também pode participar do evento de lançamento confirmando presença no seguinte link: https://shoutout.wix.com/so/f8Nev89dV?languageTag=pt&status=Draft&cid=00000000-0000-0000-0000-000000000000#/main.
Malkriados: Fardado (vocal); Ito (guitarra); Gustavo (baixo) e Nico (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malkriadospunkrock/; Instagram: https://www.instagram.com/malkriadospunkrock/; Soundcloud: https://soundcloud.com/malkriadospunkrock e Reverbnation: https://www.reverbnation.com/malkriados2.
Anny Cee: confira performance em collab da cantora interpretando clássico do Nightwish
25/06/2021Que Anny Cee é uma das principais vozes do Rock Nacional na atualidade, é algo que já não se discute mais. Uma das provas de sua capacidade vocal, é a recente collab que a cantora fez, tocando um dos grandes clássicos do Nightwish da fase que a banda contava com Tarja nos vocais, “Sleeping Sun”. Você pode conferir Anny exibindo toda a sua técnica no vídeo https://youtu.be/Ycc9aNbqtd4.
Anny Cee vem preparando o seu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder o seu debut, “Stay”, lançado no ano de 2016. O novo trabalho ainda não possui uma data de lançamento anunciada, mas seu primeiro single, intitulado “O Jogo Virou”, será disponibilizado no mês de agosto, acompanhado de um vídeo clipe oficial. Em breve mais informações serão dadas aos fãs.
Enquanto isso, você pode conferir o álbum “Stay” nas principais plataformas de música - https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
Burnkill se apresenta em festival beneficente com apoio da prefeitura de Conceição dos Ouros/MG
25/06/2021O Burnkill segue trabalhando pesado no seu novo EP, “Psico Caos”, que em breve estará sendo lançado. Em paralelo a isso, no dia 17 de julho, a banda vai estar participando do festival online “Ouros Rock Fest”, que nessa sua edição será um evento beneficente, que busca ajudar Paulo Sérgio Ananias de Oliveira, que aos 32 anos, devido a uma Megroze Femoral - causada devido a corticoides que precisou tomar para dois transplantes de rins -, necessita de duas próteses para o quadril, no valor de 28 mil reais cada. Cabe dizer que e o evento tem o apoio da prefeitura de Conceição dos Ouros/MG, e que, apesar da transmissão online, as bandas estarão tocando ao vivo, respeitando todas as medidas de prevenção contra a pandemia da Covid-19.
Recentemente a banda disponibilizou o lyric vídeo da música “Ódio”, que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=BV61c8aKwyc.
O EP “Psico Caos” vai preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021. O título e a data de lançamento serão anunciadas em breve.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.
Inanimalia: dia 01 tem entrevista exclusiva com Alessandra Lodoli no Instagram Metal Welt
25/06/2021Uma das bandas mais ativas do Metal Nacional, o Inanimalia, através da vocalista Alessandra Lodoli, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva nesse próximo dia 1 de julho, às 19 horas, ao canal de Instagram Metal Welt, dentro do quadro “Metal Women”. Nela, Alessandra vai poder contar um pouco da sua história e suas experiências no cenário underground, além dos planos da banda para o futuro. A entrevista estará sendo disponibilizada no IGTV do Instagram.
O Inanimalia vem se preparando para o lançamento do EP “Intrínseco”, já tendo disponibilizado diversos singles nos últimos meses, e que podem ser conferidos nas principais plataformas digitais - https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Tombstone: confira como surgiu a origem do nome da
banda O Power Trio Tombstone vem chamando a atenção dos fãs por sua música de qualidade, forte, enérgica, e que mescla elementos de Stoner, Southern, Blues e Heavy Tradicional. Tendo estreado recentemente com o ótimo EP “Um Blues para Minha Alma”, e um ótimo vídeo oficial para a faixa-título, a banda desperta a curiosidade dos fãs devido ao seu nome. Pensando nisso, o fundador da banda, o vocalista e baixista Renan Paiva, nos contou a origem do mesmo. |
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Uganga, Warshipper, Psychotic Eyes, Sunroad, Hammathaz e Suck This Punch entre as atrações do “Roça ‘N’ Roll 2.0”
23/06/2021Um dos principais festivais de rock/metal do país, o Roça ‘N’ Roll ganha edição online em 2021 como alternativa à pandemia de covid-19.
Realizado em Varginha, no sul de Minas Gerais, desde 1998, o Roça ‘N’ Roll é um dos principais festivais de rock e heavy metal do Brasil!
A vigésima edição do Roça ‘N’ Roll, que seria realizada em 2018, foi adiada para 2020 devido a dificuldades operacionais na época. Por conta da pandemia de covid-19, e a possibilidade de incentivo cultural pela Lei Aldir Blanc, a organização decidiu realizar o festival em 2021, de forma online.
O “Roça ‘N’ Roll 2.0” será realizado durante oito dias, de 23 a 30 de Junho, e vai reunir 31 bandas de diversos estilos de rock e metal.
Os shows serão transmitidos, gratuitamente, a partir das 20h pelo canal oficial do Roça ‘n’ Roll no Youtube: https://www.youtube.com/rocanrollfestival.
Entre as bandas participantes, estão Uganga, Warshipper, Sunroad, Hammathaz, Suck This Punch e Psychotic Eyes.
- UGANGA | Sexta-Feira (25/06) | 20hs
Há mais de 25 anos na estrada, o Uganga é um dos mais relevantes nomes do rock pesado do Brasil. Seu mais recente álbum “Servus” foi eleito como um dos “Melhores de 2019” em mais de 20 votações na imprensa especializada. “Servus” foi parcialmente financiado pela fundação alemã Wacken Foundation, ligada ao importante festival. Em termos de shows e turnês, já percorreram quase todos os cantos do Brasil, fizeram duas turnês pela Europa e já participaram de importantes festivais como April Pro Rock, Goiânia Noise, Festival DoSol, etc.
Instagram (Novo perfil): @ugangaofficial | Youtube: @uganga
- WARSHIPPER | Segunda-Feira (28/06) | 20hs
No ano em que completa 10 anos de estrada, o Warshipper vive seu melhor momento. “Barren…”, terceiro e novo álbum da banda, é uma obra da arte grotesca com traços de genialidade, como confirmado pela imprensa especializada. Na votação segundo os redatores da revista Roadie Crew, “Barren…” foi citado entre os “Melhores de 2020” por cinco colaboradores da publicação. Já na votação segundo os leitores, o Warshipper aparece em três categorias. "Barren" ainda ocupou duas vezes o primeiro lugar entre os “Melhores do Ano” e apareceu em mais de 10 listas de outros diferentes veículos.
Instagram: @warshippermetal | Youtube: @warshipperband
- PSYCHOTIC EYES | Segunda-Feira (28/06) | 20hs
Relevante nome do death metal paulistano. Conta com mais de 20 anos de carreira. Já lançaram dois discos de estúdio e um EP que mudou a história do metal, já que “Olhos Vermelhos” foi o primeiro registro acústico de death metal da história! O show no Roça N Roll marca o retorno da formação original da banda.
Instagram: @psychoticeyesband | Youtube: @psychoticeyesbrazil
- SUNROAD | Terça-Feira (29/06) | 20hs
Veterana banda de hard rock/AOR de Goiânia. São mais de 20 anos de carreira, sete discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e exterior, inclusive alguns ao lado de grandes nomes do rock como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc. O Sunroad lança em breve seu novo álbum, "Walking The Hemispheres", o primeiro com o novo vocalista, o francês Steph Honde (Hollywood Monster).
Instagram: @sunroadofficial | Youtube: @SunroadOfficial
- HAMMATHAZ | Terça-Feira (29/06) | 20hs
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. “The One, álbum de estreia do grupo, acabou de ser lançado pela Voice Music no Brasil e pela Defense Records da Europa.
Instagram: @hammathazofficial | Youtube: @HammaTubeChannel
- SUCK THIS PUNCH | Quarta-Feira (30/06) | 20hs
Originária de Limeira/SP, a Suck This Punch foi formada em 2015 e no mesmo ano lançou seu álbum de estreia, “Fire, Cold And Steel”, com uma sonoridade que propõe uma releitura do classic rock pela perspectiva do peso e agressividade do thrash metal contemporâneo. Depois de cinco anos de shows em várias regiões do Brasil, o Suck This Punch acaba de lançar, pela Voice Music, seu segundo álbum, "The Evil On All Of Us".
Instagram: @suckthispunch | Youtube: @suckthispunch
O Roça ‘n’ Roll 2.0 também apresentará shows com Aneurose, Attomica, Badlands Hero, Cangaço, Chaosfear, Deadliness, Dionísio, Drowned, Final Disaster, HellGarden, Hot Rats and Leo Rapozão, Loss, Mother Trouble, New Democracy, Path to Nihil, Pesto, Silent Hall, Sinaya, Stay Clean, Subrosa, The Neverknow, Vingador e Venomous. A vocalista May Undead, da banda Torture Squad, o jornalista Ivanei Salgado e o organizador Bruno Maia ficaram responsáveis pelas apresentações dos shows na edição online do festival.
O Roça ‘n’ Roll 2.0 é realizado com apoio cultural da Lei Aldir Blanc, do governo de Minas Gerais e da Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal. A produção é da Braia Produções e RB Produções.
Mais Informações: www.rocanroll.com.br; www.facebook.com/FestivalRocaNRoll; www.instagram.com/rocainroll e www.youtube.com/rocanrollfestival.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.Pure Hate: vocalista Pedro Eduardo fala sobre seu início na música pesada e sobre suas maiores influências
23/06/2021
Se preparando para lançar as músicas de seu álbum de estreia, a banda alagoana Pure Hate segue divulgando seu trabalho através dos singles já disponibilizados. Com sua música pesada, agressiva e bruta, o quarteto vem se credenciando como uma das principais revelações do Metal Extrema nacional nos últimos anos. Enquanto as novas músicas não são lançadas, o vocalista e guitarrista Pedro Eduardo bateu um papo com a Roadie Metal, onde falou a respeito de seu início na música pesada, e de suas influências como músico. Confira abaixo:
Como a música e o Rock/Metal entraram em sua vida?
Descobri a música ainda muito pequeno quando escutava minha mãe e meu tio sacando som em casa. Na época (entre 89 e 92) o que rolava na vitrola e no toca-fitas eram RPM, Titãs, Engenheiros, Legião...porém, segundo minha mãe, eu já escutava Rock And Roll ainda na barriga dela.
Como surgiu seu interesse pelo vocal e pela guitarra?
Eu sempre "viajei" na bateria, mas era e ainda é um instrumento caro e difícil de ter em casa para mim. Comecei a cantar com 13 anos na banda INDIGENTES, já que era mais fácil e barato de fazer, além de ter descoberto uma certa aptidão pra coisa e já haver tido algumas experiências na escola quando criança cantando RAP e também mandando uns guturais. Enquanto cantava na minha primeira banda, fui aprendendo e evoluindo alguns riffs com os parceiros de banda e amigos nas rodas de violão.
Um dia a necessidade de tocar guitarra apareceu por conta do desligamento de um dos guitarristas da minha segunda banda, a ABSURDOS SOCIAIS, que logo mudou para apenas ABSURDOS. Comprei uma guitarra para aventurar cantar e tocar, apesar de preferir estar mais solto no palco, mas, acabei gostando muito do poder do instrumento.
Cite três vocalistas que te influenciaram.
Barney Greenway (Napal Death, Benediction e Extreme Noise Terror), Lee Dorian (Napalm Death e Cathedral) e Ozy (Porrada).
Indique aos leitores, três músicas desses vocalistas.
Do Barney Greenway, eu cito “Utopia Burns”, do ENT, “Suffer The Children” e “Greed Killing”, do Napalm. De Lee Dorian, indicaria três músicas do Napalm, “It's AM.A.N.S. World”, “Unchallenged Hate” e “Life?”. Quanto ao Ozy, indicaria todo o álbum “Long Live Grindcore”.
E quanto a guitarra? Quais suas três maiores influências?
Como guitarrista, eu citaria o Jão (Ratos de Porão), o Trevor Peres (Obituary) e o Andy LaRocque (King Diamond, Death).
Que músicas indicaria para quem não conhece o trabalho dos três?
Do Jão, indicaria “Amazônia Nunca Mais”, “Contando Os Mortos” e “Escravo da Tv”; do Trevor, “Don't Care”, “Memories Remain” e “The End Complete”, e do Andy, “Sleepless Nights”, “Black Hill Sanitariun” e “Just a Shadow”.
Toda música tem uma mensagem a ser passada. Como você busca passar essa mensagem através da música do Pure Hate?
Tento entregar a minha música da maneira mais verdadeira, com a sonoridade que me agrada e que me representa naquele momento. Procuro passar mensagens que as pessoas façam uso, não apenas saquem o instrumental e a agressividade da voz, preciso passar o conteúdo que acredito que sirva de influência para que a gente lute por um mundo melhor, por construção individual e coletiva, unindo a diversão, denúncia e informação num meio só.
Recentemente o Pure Hate disponibilizou aos fãs o vídeo oficial da faixa “Racional?”, gravado em uma Live Session da banda. Você pode conferir o vídeo no link https://youtu.be/giDs3XoQXsw.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo; Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Adulfe: EP "Decadência" recebe análise excelente em nova edição da revista Roadie Crew
23/06/2021
O Adulfe estreou recentemente com o ótimo EP “Decadência”, que vem sendo muito bem recebido, tanto entre o público quanto entre a imprensa especializada. Uma amostra disso se deu na edição mais recente da revista Roadie Crew, onde o redator Thiago Prata teceu elogios ao trabalho do quinteto.
Segundo Thiago: “Com uma linguagem metalcore, Decadência traz cinco faixas cheias de riffs inspirados, bons arranjos e letras calcadas nos problemas que a sociedade enfrenta no dia a dia.(...) Um cartão de visitas que vale a sua audição.”
O EP “Decadência” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfew.
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Finntroll: Vocalista dá aula de gutural em
documentário "Tem Que Gritar" Mathias Lillmåns, da banda Finntroll, revela os segredos
do vocal gutural no documentário "Tem que gritar", que será exibido no
festival de documentário In-Edit Brasil. A Finlândia também estará
participando como líder da próxima edição especial: In-Edit Brasil: Heavy
Metal Special. |
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Luis Maldonalle: músico anuncia data de lançamento do single “The Blood Eagle” nas plataformas de streaming
23/06/2021
Um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, Luiz Maldonalle vem se preparando para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, intitulado “Viking Heart”. Após disponibilizar dois singles em seu canal oficial de YouTube, a faixa-título e “The Blood Eagle”, o músico anunciou que essa última estará sendo disponibilizada nas plataformas digitais de música no próximo dia 8 de julho. A música é uma composição do próprio guitarrista, com sua produção tendo sido realizada por ele, e por Lucas Arbalest.
“Viking Heart” será lançado no segundo semestre desse ano, pelo selo Tree House Records, em data ainda a ser definida. Enquanto o lançamento não ocorre, você pode ouvir os trabalhos anteriores de Luis Maldonalle nas plataformas digitais de música. Confira no link https://open.spotify.com/artist/12fsDH65m2OGGtdFlrn4sH?si=npa7HvnMQCiutrHplQZiVQ&dl_branch=1.
Mais informações: Blog: https://maldonalleblog.wordpress.com/; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/; Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle; Soundcloud: https://soundcloud.com/maldonalle e Twitter: https://twitter.com/maldonalle.
Malved anuncia capa e título de novo single
23/06/2021
O duo Malved vem se destacando no meio do Rock Alternativo nacional com uma série de bons lançamentos. Após ter lançado recentemente o single “Animals Eat”, a banda não perdeu tempo e já anunciou que em breve vai estar disponibilizando uma nova música inédita. Se trata da “Nightfall”, que ainda não teve sua data de lançamento anunciada. Aproveitando o momento, o Malved também apresentou a capa do novo single.
O single mais recente do Malved, “Animals Eat”, se encontra disponível no YouTube e nas plataformas digitais, podendo ser conferido nos links
Confira o vídeo oficial de “Animals Eat”: https://www.youtube.com/watch?v=nYayqvGaMd8.
Escute “Animals Eat” no Spotify: https://open.spotify.com/track/2hgHX6yJE4DF5KVW7HX1Eu.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.
Grinding Reaction terá álbum mais recente sendo tocado na íntegra no programa de rádio "Comando Noise"
23/06/2021
Um dos grandes nomes da história do Hardcore brasileiro, o Grinding Reaction anunciou que seu álbum mais recente, “O Caos Será a Tua Herança”, de 2018, vai estar sendo executado na íntegra no quadro “Full Album Time Band”, do programa de rádio “Comando Noise”, que vai ao ar nesse próximo dia 27 de junho.
O álbum “O Caos Será a Tua Herança” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/1ExvTtz7ZZSrQ65dNDgWO7?si=QQ0gJtQtQnSQLBbwTJt17Q&dl_branch=1.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo; Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.Hellskitchen: Assista agora a participação da banda no “Stay Home Festival - 9ª Edição”
23/06/2021Na última sexta-feira (19/06/2021) os paulistas do HELLSKITCHEN se apresentaram na nona edição do “Stay Home Festival”, organizado pelo programa Metal com Batata.
A banda trouxe como destaque a faixa “Keep Running” e dividiu espaço com nomes como Holocausto, Octodemon, Carttada, Living Metal, Ancient Malignity e outros, em evento transmitido pelo YouTube, assista: https://youtu.be/aacAnEO4sZc?t=1606.
A performance do quarteto inicia-se exatamente aos 26min e 46seg de vídeo.
Ouça também atual single do grupo, “Who the Hell I Am”, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Com a pandemia, Roça ‘n’ Roll 2021 será realizado
virtualmente |
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Erasy: “Some Nice Flowers” ganha grande destaques na imprensa especializada, confira!
23/06/2021O atual álbum dos baianos do ERASY, intitulado “Some Nice Flowers”, lançado em maio de 2020 - nos formatos físico e digital - obteve um grande espaço e positivo destaque na imprensa especializada.
Foram inúmeras críticas positivas em diversos sites, zines e revistas, colocando este como um dos principais trabalhos de Sludge/Doom Metal lançados até o momento. Confira abaixo algumas destas resenhas:
“é a trilha sonora deste mundo apocalíptico” - Headbangers News: https://www.headbangersnews.com.br/resenhas/some-nice-flowers/.
“a banda trouxe um trabalho de altíssima qualidade” - Lucifer Rising: https://luciferrising.com.br/erasy-some-nice-flowers.
“uma ótima ‘viagem musical’” - El Cabong: http://www.elcabong.com.br/discos-erasy-lanca-album-sobre-a-vida-antes-da-morte/.
“certamente merece toda a atenção possível” - Rock Vibrations: https://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2021/02/erasy-some-nice-flowers-review.html.
“investe na pegada agressiva” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/02/erasy-some-nice-flowers.html.
“esse álbum é maravilhoso” - Rumors Mag: https://www.rumorsmag.com.br/js_albums/erasy-some-nice-flowers/.
“arrastado e mórbido, maravilhoso!” - Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2021/03/resenha-171-some-nice-flowers-2020-erasy.html.
“Peso bruto, mas também melodia clássica doom” - World Of Metal (POR): https://worldofmetalmag.com/wom-reviews-dvne-clouds-taste-satanic-anderwelt-erasy-giants-dwarfs-and-black-holes-final-void-black-juju-16-grime/.
“riffs setentistas (totalmente Black Sabbath)” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/erasy-some-nice-flowers-2020/.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o ERASY podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Erasy.pdf.
Em paralelo, a banda segue trabalhando pesado na divulgação do álbum supracitado, imprensa interessada em receber este material completo para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: erasybr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre a discografia completa do ERASY em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.Trio ucraniano do Sinoptik lança The Calling, um álbum moderno, psicodélico e aclamado pela crítica
23/06/2021
O álbum “The Calling”, da banda ucraniana SINOPTIK, mostra um álbum forte e de impacto, mesclando o Rock moderno com a psicodelia dos anos 70. Esta mistura já havia ficado muito nítida no single “Apple Tree”, que reverberou o nome da banda nos quatro cantos do planeta.
Vindos da região de Donetsk, Ucrânia, ao lado de seus amigos da banda de groove metal JINJER, a o SINOPTIK decidiu se mudar para Kiev em busca de uma vida mais segura e protegida, mas as cicatrizes do conflito político os seguiram.
Influenciado por artistas como Black Sabbath, Jimi Hendrix e Pink Floyd, o que o SINOPTIK traz é um um álbum brilhantemente executado, mas também um disco cheio de emoção, boas intenções e letras íntimas raramente ouvidas neste gênero.
Levados por sua sede de compor canções de rock maiores do que a vida, com um significado por trás deles, o SINOPTIK aprendeu a se adaptar ao ambiente e adotou uma forte atitude DIY (faça você mesmo) quando se trata de fazer sua música.
“The Calling“ foi produzido e gravado em seu próprio estúdio pelo vocalista/guitarrista Dmitriy Afanasiev, que considera o novo trabalho como um álbum conceitual. “Para mim as canções, assim como o título são como um lembrete para todo viajante, guerreiro, motorista, médico ou até mesmo pai, que quando sai de casa, sabe que sempre tem alguém esperando por você, seja onde você esteja indo. Se você perder alguém querido, lembre-se de que eles estão esperando que você recupere o atraso.
Isso é ‘The Calling’. Dmitriy também acrescenta: “É também a história de um homem que se esforçou para realizar seu sonho durante toda a vida, mas quando finalmente o alcançou, percebeu que na corrida para chegar lá não prestou atenção às coisas importantes na vida dele. Cada música descreve vários ciclos de vida / fases da vida deste herói principal. Desde sua infância até alcançar seu sonho. E no final não está claro se ele vai morrer ou ouvir o chamado ... Isso também é ‘The Calling’
O SINOPTIK traz na bagagem o prêmio de “Melhor Banda do Mundo” de 2016, título ganho no Berlin Global Battle of the Bands, além de ter muita experiência ao vivo, tocando ao lado de nomes como Uriah Heep, Marilyn Manson, entre outros.
O que já disse a imprensa mundial
- “Gosto do fato de terem um efeito de teclado que o Yes teria usado nos anos70, mas que soa contemporâneo. É como se os efeitos sonoros do Yes encontrassem o rock contemporâneo” - Wyatt Wendels, da Planet Rock Radio
- “Bem produzido e não posso deixar de pensar em ‘Jimi Hendrix Experience’, mas com uma vibração dinâmica do século 21” -Dick Metcalf, editor da Contemporary Fusion Reviews
- “Soam pouco como os Chemical Brothers cobrindo um movimento do Pink Floyd da fase Echoes” - Tim Thornton, do Huffington Post.
Shinigami Records lançará álbum de estreia da banda brasileira Malvada
22/06/2021O cenário do rock brasileiro acaba de ganhar mais uma banda formada somente por mulheres, a MALVADA.
Criado em março de 2020, no início da pandemia no Brasil, o grupo tem na sua formação integrantes com presença frequente nos palcos da noite paulistana: a vocalista Angel Sberse - que ganhou notoriedade nacional quando participou da edição de 2020 do The Voice Brasil da Rede Globo -, a guitarrista Bruna Tsuruda, a baixista Ma Langer e a baterista Juliana Salgado.
O primeiro álbum da MALVADA será lançado pela Shinigami Records com previsão para o início do segundo semestre deste ano e a banda promete fazer um rock’n’roll com muita personalidade e apostando em letras inteligentes em português. Em breve, mais informações.
Links relacionados: www.malvadabanda.com.br; www.facebook.com/malvadabanda; www.instagram.com/malvadabanda e www.youtube.com/malvadabanda.
Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/
Fonte: LP METAL PRESS / Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/Robert Fripp: com Toyah usando luvas de boxe, casal grava cover de "Eye Of The Tiger"
22/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
Não é de hoje que o casal formado por Robert Fripp (guitarrista do King Crimson) e Toyah Wilcox movimenta a Internet com seus vídeos inusitados. A última aventura do simpático casal foi compartilhada no último domingo (20 de junho).
Robert e Toyah gravaram um cover para "Eye Of The Tiger", gravada originalmente pela banda Survivor, que ficou famosa por fazer parte da trilha sonora do filme "Rocky III", estrelado por Sylvester Stallone. O filme retrata a história de um boxeador, o que fez com que Toyah gravasse o novo vídeo utilizando luvas de boxe.
Aperte o play e se divirta com mais este grande momento propiciado por Robert Fripp e Toyah Wilcox - https://www.youtube.com/watch?v=MqcfYX18Luc.
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Invisible Control compartilha vídeo ao vivo
“Killing Others of Us (Live At Abril pro Rock)” Nova aposta do metal extremo compartilha apresentação em um dos maiores festivais brasileiros. Formado durante a quarentena da pandemia da COVID-19, Invisible Control é um supergrupo de death metal que une grandes artistas da cena nordestina de música pesada. A banda teve sua estreia durante a 6° edição do “Roadie Crew Online Festival”, onde apresentou o single “Killing Other of Us”. |
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Andi Deris, do Helloween, revela que Roland Grapow roubou a banda e descreveu conturbada saída do músico por “traição financeira” em período de crise
22/06/2021 - Larissa Catharine Oliveira
Se o retorno de Michael Kiske e Kai Hansen ao Helloween pode dizer algo sobre a banda, é que existe maturidade o suficiente entre os membros para superar rupturas do passado - algo que só não acontece com traições mais extremas, de acordo com Andi Deris.
Em recente entrevista, o vocalista contou que o ex-guitarrista Roland Grapow, que substituiu Hansen em 1989, se aproveitou da confiança dos colegas para roubar o grupo em um período de instabilidade financeira. “Tivemos que suportar Roland, esse é um segredo exposto, ele traiu a banda financeiramente em um período que a banda não estava em um bom lugar financeiramente, exatamente quando deveríamos nos unir, se ajudar, um por todos e todos por um, como em Os Três Mosqueteiros - cinco mosqueteiros na época, na verdade”, contou ao canal Metal Blast. “Nos piores momentos, ele traiu a banda”.
De acordo com Deris, todos os integrantes tinham liberdade para fazer compras com verba da banda, desde que prestassem contas de tudo depois. “Estamos falando de muito, muito dinheiro que ele usou da banda sem comunicar”, explicou o cantor. “Se [alguém] não presta contas, apenas sai e compra produtos sem dizer aos rapazes, torcendo para que não seja descoberto no final do ano, essa é a forma errada de fazer as coisas”.
Com essas revelações não é de se surpreender que Grapow não tenha sido convidado para participar da Pumpkins United, turnê de reunião dos membros, apesar de 12 anos na formação do grupo. O guitarrista foi demitido do Helloween em 2001. “Fiquei chateado como um garoto que não foi convidado para a festa de um colega de classe. Mas depois de um tempo eu percebi que não gostaria de fazer isso. Não me sentiria confortável ao redor daquelas pessoas”, declarou o músico na época. Confira esta e outras declarações em https://www.youtube.com/watch?v=kINidDJsW-4.
Adulfe: vocalista Rodrigo Garcia revela em vídeo o conceito completo da música “Esperança”
22/06/2021
O Adulfe lançou recentemente o seu EP de estreia, o ótimo “Decadência”. Para fazer a divulgação do trabalho, seus músicos estão apresentando através de vídeos nas redes sociais, os conceitos líricos das canções presentes no álbum. A ideia é que cada membro da banda fale de uma música em específico, com a qual tenha uma identificação. Sendo assim, o vocalista Rodrigo Garcia revelou, em vídeos que foram disponibilizados nas redes sociais da banda, o conceito presente na música “Esperança”. Confira nos links Facebook: https://www.facebook.com/adulfe/videos/815566849104884 e Instagram: https://www.instagram.com/p/CQZUNdZpFVm/.
Você pode conferir a faixa “Esperança” nas principais plataformas digitais de música. Escute no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/7sPgbd10efSJUY6BzmXDkK?si=ee2eb3268d314ca9.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe/; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Atrocitus anuncia lançamento do clipe de “Demon's Lullaby” exclusivamente em live do dia 26
22/06/2021
O Atrocitus acaba de anunciar mais uma novidade aos seus fãs. A banda vai estar participando nesse próximo sábado, dia 26 de junho, do “Festival Cultura Live 2021”, que vai ocorrer na cidade natal da banda, Campina Grande do Sul, com a participação de artistas de variados estilos. A participação da banda está programada para ter início às 14:50, indo até às 15:10, e nela a banda irá conceder uma entrevista, além de apresentar com exclusividade o seu mais novo vídeo, para a música “Demon's Lullaby”.
Como já dito, o evento será plural em estilos, e além do Atrocitus, teremos artistas de Rock (Égide, Punkachaça), Rap (DNA/BIC, Garage Pot, Plebeu), Funk (MC Delon, MD Duh Cwb) e Eletrônica (DJ Paulo). O festival terá início às 14h15, e término as 20h.
No final de 2020, foi lançado o EP “Man(un)Kind”, que se encontra disponível nas principais plataformas de streaming e pode ser ouvido na íntegra pelo link https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Levianos: clipe de “Minha Paz” estreia em grade de TV com transmissão para todo o país
22/06/2021
A banda Levianos segue firme fazendo a divulgação de seu mais recente álbum, intitulado “Reflexos”, que vem sendo muito bem recebido entre fãs e mídia especializada. Dentro desse processo, foi anunciado que o vídeo da música “Minha Paz” vai estar entrando na grade da TV “ComBrasilTV”, através do programa “Clipe Combrasil”.
O vídeo estará sendo exibido no próximo dia 27 de junho, a partir das 12h (horário de Brasília), e poderá ser acompanhada através dos canais de TV, pelo site www.combrasiltv.com.br, pelo aplicativo Combrasil TV, e pelo canal do programa Clip Combrasil no YouTube.
Assistam na TV através dos canais: Sky e Oi - Canal 28; Claro, Net e Embratel - Canal 3; Vivo e GVT - Canal 239; Nossa TV - Canal 20; Vivo HD - Canal 508 e Net Claro HD - 25 e 525.
Você pode conferir o vídeo de “Minha Paz” no link https://www.youtube.com/watch?v=NJdDwfml-HQ.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.
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Nyx Metal Project anuncia título e data de lançamento de single
inédito |
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CODIBAN: Malkriados é indicado e ganha destaque na nova edição do EBA NEWS
22/06/2021
Desde seu retorno, após um hiato de 14 anos, a CODIBAN - Companhia Divulgadora de Bandas Alternativas -, vem firmando uma série de parcerias, que visam fomentar e divulgar o underground de Curitiba e região. Uma das parcerias mais profícuas se dá com a EBA TV, através do seu programa, o EBA NEWS, onde bandas indicadas pela CODIBAN ganham destaque. Nesse último dia 19 de junho, na 29ª edição do programa, o nome destacado foi o da banda punk Malkriados, que vem se preparando para o lançamento de seu auto-intitulado CD de estreia, que está programado para o próximo dia 26 de junho. Confira o destaque ganho pela banda no vídeo, a partir dos 2:50 - https://www.youtube.com/watch?v=4zgbg50Hm4A.
Recentemente a CODIBAN apresentou seu canal oficial no YouTube, que pode ser conferido no endereço https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ, e em breve outras redes sociais serão anunciadas.
Imperious Malevolence: Assista a performance da banda no ‘Laguna Metal Fest - Online 2’
22/06/2021No último sábado - 19/06/2021 - os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE apresentaram-se na segunda edição do ‘Laguna Metal Fest Online’. A banda apresentou a faixa “Ascending Holocaust”, do atual trabalho “Decades Of Death”, neste evento que foi ao ar pelo canal oficial do Metal Valhalla no YouTube, assista: https://youtu.be/UmFREekXBMg.
A performance do trio inicia-se exatamente à 1:00:40 de vídeo.
Encontre todos os clássicos do IMPERIOUS MALEVOLENCE de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
Infestatio: Encontre “Never Fall Back” em todas as principais plataformas de streaming
22/06/2021O novo single dos paulistas do INFESTATIO, “Never Fall Back”, que foi lançado oficialmente no dia 13/05 como um videoclipe pelo Instagram da banda, já está disponível nos demais serviços de streaming. A faixa foi gravada, produzida, mixada e masterizada pelo baterista Caio Piccolotto no reconhecido Wink Estúdio e já pode ser encontrada em todas as principais plataformas digitais acessando o link a seguir: https://li.sten.to/NeverFallBack.
Assista ao vídeo de “Never Fall Back” aqui: https://www.instagram.com/tv/CQHrd6mgG6e/.
O INFESTATIO confirma que no próximo dia 25/06 (sexta-feira), a partir das 20 horas, o videoclipe estreará no canal oficial da banda no YouTube, para conferir este trabalho em primeira mão, inscreva-se e ative o sininho para receber todas as notificações pelo link a seguir: https://www.youtube.com/user/infestatiometal.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.Knotfest Brasil confirma adiamento da primeira edição do festival para 2022
21/06/2021Um dos principais festivais de música do planeta, o Knotfest, que aconteceria este ano pela primeira vez no Brasil, terá sua edição adiada para 2022. Durante os últimos meses, a situação vinha sendo monitorada constantemente pela direção do festival, que concluiu que o momento ainda é delicado e não há uma efetiva segurança do público, equipe de produção, bandas e artistas. Pensando nisso, chegou-se à conclusão de que a melhor decisão seria o adiamento de todo o festival para 2022.
A nova data do evento está marcada para o dia 18 de dezembro de 2022, no mesmo local - o Sambódromo do Anhembi em São Paulo. Ingressos já adquiridos continuam válidos para a nova data do evento e todos os benefícios serão mantidos ao público que comprou - como ingressos de meia-entrada legal, no caso de estudantes, por exemplo.
Além da confirmação do Slipknot como headliner nesta primeira edição do evento no Brasil, o Knotfest também contará com outras nove bandas no line-up e 12 horasde duração. O line-up completo do festival será divulgado em 17 de agosto de 2021.A estrutura do Knotfest Brasil contará com dois palcos, o KNOTFEST Museum, Food Park, e Loja de Merchandising, além de outras atrações para os fãs curtirem no dia.Conhecido como um festival de experiências imersivas e momentos inesquecíveis, a edição brasileira já tem diversas surpresas incríveis planejadas para o público.
Mais que festival, o Knotfest é um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot. Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França.
A edição brasileira é patrocinada pela Ame eé realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media. Os ingressos estão disponíveis na Eventim, tiqueteira oficial do evento. Além da meia-entrada legal, o festival tem também uma meia-entrada social* (*sujeito à disponibilidade) - com parte do valor do ingresso destinado a instituição beneficente The FriendshipCircle. Mais informações podem ser encontradas abaixo e também no site da Eventim. Clientes Ame contarão com descontos exclusivos no consumo de alimentos e bebidas dentro do evento, além de melhores preços nos itens de merchandising dentro da loja oficial no local.
Também foram disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estarão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).
De volta à estrada, o Slipknot retornará a turnê de We are NotYourKind, seu sexto álbum de estúdio que estreou em # 1 na Billboard 200- esse foi o terceiro álbum consecutivo da banda a ocupar o topo da mais importante parada musical da Billboard. O álbum também teve um impacto global com estreias # 1 não apenas nos Estados Unidos, mas também no Reino Unido, México, Austrália, Canadá, Japão, Irlanda, Bélgica, Portugal e Finlândia, bem como Top 5 na Alemanha, França, Noruega, Itália, Áustria, Suécia, Suíça, Holanda, Polônia, Espanha e Nova Zelândia.
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Silver Lake by Esa Holopainen lança videoclipe para faixa
'Sentiment' O álbum de estreia de SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN foi finalmente lançado pela Nuclear Blast Tonträger Produktions- und Vertriebs GmbH e não apenas vem com os riffs lendários de guitarra de Esa Holopainen do AMORPHIS, um dos maiores guitarristas e compositores da Finlândia, mas também inclui sete dos maiores vocalistas do rock/metal como Jonas Renske (Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn “Speed” Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e muito mais. |
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Anguere: Truculência Lançamento Oficial
21/06/2021EU NÃO CONSIGO RESPIRAR! Palavras de SUPLICAS eternizadas pela violência policial!
TAVA NO TRAMPO, TO VOLTANDO PRA CASA! Explicações dadas para não tomar esculacho da policia, não ser morto ou forjado por algum crime! Nesse contexto que ANGUERE Thrash HardCore anuncia a faixa “TRUCULÊNCIA” disponibilizado na Segunda Feira dia 14 Junho de 2021 as 10hrs da manhã na pagina oficial da banda o BANDCAMP e em breve nas plataformas digitais!
Essa faixa trás nova sonoridade, com participações e muita revolta! Uma grande parceira desse álbum é com RICARDO SANTOS baixista que venho para dar um peso maior nessa faixa! Trabalho de capitação do estúdio GRAMMA RECORDS do nosso amigo ENZO PETRUCCI que vem nos acompanhado desde 2019 com nosso álbum “CASTIGO” e também na capitação do nosso novo álbum programado para final de 2021! A parte de Masterização e Mixagem foi feita pela equipe do Refúgio Cultural e Estúdio Katharsis , a arte visual fico por conta do CAIO BAKARGI!
“TRUCULÊNCIA” disponibilizado Segunda Feira dia 14 Junho de 2021 as 10hrs da manhã na pagina oficial da banda o BANDCAMP. Bandcamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/track/trucul-ncia.
Informações: https://www.instagram.com/anguere_hc/; http://anguerehc.wixsite.com/banda; https://www.facebook.com/AnguereThrash; https://anguerehardcore.bandcamp.com; https://twitter.com/Anguere e E-mail: angueresom@gmail.com.
Go Ahead And Die lança videoclipe para faixa autointitulada e álbum
21/06/2021Hoje, a banda de Arizona GO AHEAD AND DIE está orgulhoso de lançar seu álbum autointitulado pela Nuclear Blast Records. GO AHEAD AND DIE é uma banda crua, urgente, implacável, absurdamente chocante e vibrante. Para celebrar este lançamento, a banda oferece aos fãs o videoclipe ‘G.A.A.D.’ que tem uma leitura de notícias de Ice T.
Max Cavalera comenta. “Puto! Bravo! Sem apologias! Cru! Este álbum é o que acontece quando ganância e injustiça tomam conta. Precisamos usar nossa música como arma!” Igor Amadeus acrescenta, “G.A.A.D. é um hino para este álbum e para estes tempos fudidos. Um dedo do meio para estes que estão no controle e aqueles que decidem quem vive e quem morre.”
Assista ao videoclipe para ‘G.A.A.D.’ dirigido por Jim Louvau aqui:https://www.youtube.com/watch?v=0NymAJVAS2A.
O álbum homônimo de GO AHEAD AND DIE estará disponível nos seguintes formatos: CD Jewelcase; Cassete Branco; CD + Patch; Camiseta e Vinil (várias cores).
Já disponível o álbum homônimo de GO AHEAD AND DIE, aqui: www.nuclearblast.com/goaheadanddie.
O álbum também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Ouça o álbum aqui: https://bfan.link/go-ahead-and-die.
Tracklist do álbum do GO AHEAD AND DIE: 1. Truckload Full Of Bodies; 2. Toxic Freedom; 3. I.C.E. Cage; 4. Isolated/Desolated; 5. Prophet's Prey; 6. Punisher; 7. El Cuco; 8. G.A.A.D.; 9. Worth Less Than Piss; 10. (In The) Slaughterline e 11. Roadkill.
GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | guitarra e vocais; Igor Amadeus Cavalera | baixo, guitarra e vocais e Zach Coleman | bateria.
Mais informações: www.instagram.com/GoAheadAndDieBand/; www.facebook.com/GoAheadAndDieBand e www.twitter.com/GAADband.
The Night Flight Orchestra dá boas vindas ao verão com single 'Burn for Me'
21/06/2021A equipe de linha aérea mais carismática da Suécia espalha glitter novamente nos passageiros com um hino fantástico para as sensações incríveis de verão. Curta uns coquetéis doces no sol enquanto você sacode no ritmo de “Burn For Me” de THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA! Juntamente com esta música muito legal, temos também um novo videoclipe que coloca um sorriso imenso na cara dos fãs. Assista ao vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=sHZZyDGKfZU.
A banda comenta: “’Burn For Me’ é uma música sobre o primeiro dia do verão e o fato de que este dia particular poderá ser o último. Uma batida no estilo Motown filtrado pelo ponto de vista da melancolia sueca, traz um vislumbre carinhoso de que se em algum momento você tem a sensação de que você irá despertar em fogo, você deveria apenas deixar se levar e deixar seu corpo pegar fogo. Guiado por vozes e liberado de demônios, THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA está feliz em convidar você para a trilha sonora para as paixões e dores de coração deste verão. Vamos nos perder pela eternidade do agora.”
Assista também o clipe “White Jeans” do THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA: https://youtu.be/rhkllJN3SUk.
THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA lançou o álbum “Aeromantic” em Fevereiro de 2020 pela Nuclear Blast Records. Esta obra de arte que contém os singles ‘Divinyls’ e ‘Transmissions’ conseguiram emplacar o 13º lugar de álbuns mais vendidos na Alemanha e também o 1º lugar aqui no Brasil onde foi lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA é: Björn Strid - vocais; David Andersson - Guitarras; Sharlee D’Angelo - Baixo; Sebastian Forslund - Guitarras, Percussão; Jonas Källsbäck - Bateria; John Manhattan Lönnmyr - Teclados; Anna Brygård - Vocais de Apoio e AnnaMia Bonde - Vocais de Apoio.
Mais informações: www.facebook.com/thenightflightorchestraofficial; www.instagram.com/nightflightorchestra; www.twitter.com/nfo_official e www.nuclearblast.de/thenightflightorchestra.
Machine Head lança single com três faixas “Arrows In Words From The Sky”
21/06/2021Os titãs do heavy metal da bay area MACHINE HEAD lançaram um single de três faixas chamado “Arrows In Words From The Sky”. O lançamento contém três músicas novas “Rotten”, “Arrows In Words From The Sky” e o single “Become The Firestorm”. Escrito tendo como pano de fundo uma pandemia e a morte lenta e dolorosa da morte da mãe do guitarrista/vocalista Robb Flynn, estas três músicas representam o capítulo mais escuro na história do MACHINE HEAD.
Enquanto músicas como a de abertura “Become The Firestorm” esbanja de raiva apocalíptica, o single de três faixas encerra com uma das músicas mais transcendental do arsenal do MH com a faixa título “Arrows In Words From The Sky”.
Flynn comenta: “As letras para estas músicas me levaram para lugares dentro de mim que eu não queria ir - da bile e negatividade de “Rotten” á fúria de ninguém vai me destruir “Become The Firestorm” á faixa título “Arrows” sendo ela a mais triste que já compus em minha vida, que mesmo assim tem o poder de me animar já que este foi o momento mais triste na minha vida. Minha esperança é que ao compartilhar estes sentimentos com os fãs ao redor do Mundo, ele possa salvar outra pessoas desde mesmo lugar escuro.”
“Arrows In Words From The Sky” segue a linha de faixas do MACHINE HEAD lançou em 2018 com o álbum “Catharsis”, que inclui o mais recente single “My Hands Are Empty” (https://youtu.be/pKpFE2A1lUE)
Ouça o novo single “ARROWS IN WORDS FROM THE SKY” AQUI: https://machinehead.bfan.link/arrows-in-words-from-the-sky.
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Enslaved lança videoclipe para ‘Sacred Horse’ retirado de álbum ao vivo ‘The
Rise Of Ymir’ (Verftet Online Festival 2020) A banda de metal progressivo Enslaved, viajou uma distância longa desde a sua origem que iniciou na cena de Black mtal no início dos anos 90. Esta semana a banda lança uma performance ao vivo da música ‘Sacred Horse’ que foi retirada do pacote de álbuns ao vivo chamado Cinematic Tour 2020, que será lançado no dia 25 de Junho. Para a banda Enslaved, esta performance representa um ponto alto na carreira deles, traduzido uma fase de metal extremo em uma psicodelia grandiosa. |
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Therion lança videoclipe para “Eye Of Agol”
21/06/2021
O 17º álbum do THERION “Leviathan” foi lançado no dia 22 de Janeiro de 2021 e provou ser mais um grande sucesso para os pioneiros do metal sinfônico. Ele entrou nas posições de mais vendido no Mundo todo como na Suécia, em 14º lugar, em 8º lugar na Grã Bretanha e em 11º lugar na Alemanha apenas para mencionar alguns. Hoje o THERION tem o orgulho de lançar mais um videoclipe retirado do álbum ‘Leviathan’ chamado “Eye Of Algol”. Ele se refere á estrela do demônio Algol (“al-gul” significa “o demônio” em árabe), uma estrela múltipla que consiste em três estrelas separadas que tem uma conotação ameaçadora na astrologia e também possui referência nos trabalhos do escritor H.P. Lovecraft. O vídeo contém a performance de ambos vocalistas principais, Rosalía Sairem & Thomas Vikström, como também de criatura míticas, sangue, fogo e lutas de espada, retomando o ponto em que seus predecessores “Tuonela” e “Die Wellen der Zeit” pararam.
Assista ao vídeo https://www.youtube.com/watch?v=3giVFBtjBJg.
O álbum “Leviathan” foi lançado no Brasil pela parceira Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido aqui: https://www.lojashinigamirecords.com.br/.
VIDEOS/SINGLES:
Tuonela (Official Video): https://youtu.be/dFC62uL9R1I.
Die Wellen der Zeit (Official Video) https://youtu.be/ESR1Fe5XfpU.
Leviathan (Lyric Video): https://youtu.be/t1h0pdsC6wQ.
Mais informações: https://www.facebook.com/therion/; https://www.instagram.com/therionband/; https://twitter.com/_Therion; https://www.youtube.com/c/therion e https://www.therion.se/.Saxon: “Denim and Leather”, biografia sobre os 10 primeiros anos da banda inglesa, chega ao Brasil em setembro
21/06/2021Escrita por Martin Popoff, famoso jornalista canadense especializado em música pesada, a biografia revela detalhes dos primeiros dez anos do Saxon.
Com pré-venda iniciada pela editora Estética Torta, a biografia “Denim And Leather - Os 10 primeiros anos do Saxon”, que conta em detalhes os dez primeiros álbuns da lendária banda inglesa e pioneira da New Wave of British Heavy Metal, movimento musical que começou na segunda metade da década de 70 e catapultou grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard, Diamond Head, entre outros, será lançada no Brasil no dia 30 de setembro com capa dura e acabamento de luxo.
Em “Denim And Leather - Os 10 primeiros anos do Saxon”, os fãs do Saxon terão a oportunidade de ler em detalhes o que Biff Byford (vocal), Graham Oliver (guitarra), Paul Quinn (guitarra), Steve Dawson (baixo) e Pete Gill (bateria), criaram e desenvolveram nos dez primeiros anos. A obra foca a prodigiosa primeira década de produção do Saxon. Os álbuns “Saxon”, “Wheels of Steel”, “Strong Arm of the Law”, “Denim and Leather”, “Power & the Glory”, “Crusader”, “Innocence Is No Excuse”, “Rock the Nations” e “Destiny” têm capítulos autônomos, em que Popoff desconstrói cada música em ambos os lados do vinil original, sem esquecer as faixas bônus e os lados B, bem como o material ao vivo, incluindo “The Eagle Has Landed”.
Após o Saxon completar mais de 40 anos de estrada, um dos marcos na carreira da banda, a editora resolveu celebrar sua história neste livro com muita reverência e muitas canecas de cerveja sendo brindadas pelos headbangers vestidos em jeans e couro.
São mais de 350 páginas do mais puro Heavy Metal com muito conteúdo específico sobre os álbuns, entrevistas inéditas, todos os fatos curiosos da banda e dados inéditos sobre os álbuns que compreenderam os dez primeiros anos do Saxon. O livro está em pré-venda no site da editora com 10% de desconto, com opções de combos com descontos maiores.
Denim and Leather - 10% OFF durante a pré-venda: De 109,90 por 98,90 - Link: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-denim-and-leather-os-10-primeiros-anos-do-saxon/.
Combo Denim and Leather (Saxon) + Metal Heart (Accept) - 20% OFF: De 219,80 por 175,90 - Link: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/combo-denim-and-leather-saxon-metal-heart-accept/.
Combo Denim and Leather (Saxon) + Metal Heart (Accept) + Whitesnake - 30% OFF: De 309,70 por 216,90 - Link: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/combo-denim-and-leather-saxon-metal-heart-accept-whitesnake/.
Sobre Martin Popoff
Martin escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias do Rush, Motörhead, Iron Maiden, Whitesnake etc. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
Banda Flake Rock Inc reflete a polarização política em novo single “Bandeira Preta” que chega com o clipe a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 25 de junho
21/06/2021O ano é 2018, época de eleição, grandes protestos acontecem em diversos lugares do país, cada um de um lado da moeda, a duas únicas faces que se apresentam para a população. Hoje, três anos depois, a um ano da próxima eleição e o cenário não mudou e, no meio dessa guerra política, ficam os brasileiros em um barco à deriva. É este sentimento que a banda Flake Rock Inc traz em seu mais novo single, “Bandeira Preta”, que chega a todos aplicativos de música nesta sexta-feira, 25 de junho.
Composta pelo baixista, Ricardo Scaglioni, e pelo vocalista, Guilherme Valeriani, a canção foi inspirada por uma frase em uma camiseta, “não tenho pena de ninguém”, e se tornou um um retrato da raiva e do ódio que floresciam em cada esquina da cidade de São Paulo em 2018 e que ainda podemos ver nas manifestações deste ano. A canção não tem lado político, é uma crítica à polarização e aos dois lados que remam um contra o outro, deixando o barco sempre parado.
“Durante uma aula da faculdade li na camiseta de um cara: não tenho pena de ninguém. Na hora, pensei que isso dava uma música. Então, comecei a expressar no fundo do caderno de cálculo toda a minha revolta com o sistema em que vivemos, as guerras, todas as pessoas mortas, mas que são insignificantes se no final do dia o político corrupto conseguiu lucrar. Assim que terminei, enviei a letra no grupo da banda”, conta Ricardo, o Janny como é carinhosamente apelidado por seus companheiros.
“Quando ele chegou com a letra e eu já gostei, achei total sentido na letra que colocava em versos tudo aquilo que se via no Brasil naqueles dias. Então pedi permissão ao Janny e comecei a trabalhar em cima dos versos e encontrar uma melodia. Tentei colocar em perspectiva o sentimento de raiva que havia no Brasil com todos os protestos que estavam acontecendo em um país à beira de uma guerra durante a corrida eleitoral de 2018”, explica Guilherme.
Com uma base melódica inspirada no punk de “Mulher de Fases” do Raimundos, o single permanece inteiro no mesmo BPM, passando a forte energia da canção que promete tirar todos do chão desde o primeiro acorde. Já o clipe coloca em imagens essa atmosfera de revolta criada pela letra, mesclando imagens da banda em ação em um local meio abandonado e imagens de protestos ao redor do mundo.
“Guardamos essa canção porque sempre tivemos um pé atrás de abordar esse tema tão latente em nosso país, mas quando mostramos ao nosso produtor Guilherme Canaes ele chegou a dizer que esta é a melhor música de rock nacional que ele ouviu nos últimos 20 anos. Então, não nos restou dúvidas e entendemos que, além de apresentar uma trabalho de excelência, como artistas também podemos e devemos levantar discussões em busca de uma sociedade melhor”, completa o vocalista.
Sobre a Flake Rock Inc
O que mais poderia unir três estudantes de engenharia mecânica? Se você respondeu o interesse por cálculos, está profundamente errado. Rafael (guitarrista) despertou seu interesse pela música na adolescência quando começou a tocar guitarra por conta própria. Já Guilherme (cantor) começou a tocar violão com apenas sete anos e a compôr com oito. Ricardo (baixista) iniciou tocando guitarra aos 15 anos e aos 17 já se apresentava com a banda do colégio em sua formatura. Apaixonados pelo rock e compartilhando referências como Black Sabbath e Red Hot Chili Peppers, os músicos se conheceram e reconheceram durante a faculdade quando deram início a banda "Subúrbia" em 2014. Mas ainda faltava um representante muito importante, o baterista. Por meio de um amigo em comum, os engenheiros conheceram o administrador Fábio, que desde os 16 anos se dedica ao instrumento. Com essa nova aquisição, “Subúrbia” tornou-se Flake Rock Inc em 2017.
Desde então, a banda já se apresentou em eventos fechados, bares e pequenos festivais em São Paulo e região, unindo em seu repertório covers de grandes nomes do rock nacional e internacional e canções autorais.
Em março de 2020, com a chegada da pandemia, decidiram finalmente iniciar os lançamentos de suas próprias composições quando disponibilizaram em todos aplicativos de música a canção “Textura da Lua”. Hoje, a Flake conta com sete músicas autorais disponíveis, além dos clipes de “Antes do Sol Sair” e “Bandeira Preta”.
Conheça mais: Instagram: https://instagram.com/flakerock.inc?igshid=5kcmzpsgci9c; Youtube: https://youtube.com/channel/UCsqseO8hLufeWseqcngCs4g e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzemrBmEjJIq6BOqBDnDJ?si=6nkjFLrmTl6P2Y3Im-5OiA.
Chaosfear ao vivo no festival Roça'n'Roll 2.0 nesta quarta feira
21/06/2021A banda paulistana de Thrash Metal CHAOSFEAR é uma das atrações confirmadas no Festival Roça N' Roll 2.0 Online junto a outras grandes atrações nacionais como, por exemplo, Attomica, Tuatha de Danann, Uganga, Drowned, Aneurose, Psychotic Eyes, dentre outras.
Após alguns anos de hiato, o Festival Roça N' Roll volta, por enquanto, em formato virtual por conta da pandemia de #Covid19, mas sempre mantendo o alto padrão de qualidade de seu elenco. Idealizado pelo músico Bruno Maia (Tuatha de Dannan, Braia), O Roça N' Roll era realizado presencialmente na Fazenda Estrela, em Varginha, Minas Gerais, desde 1999 até 2017, tendo diversas atrações nacionais e internacionais em seus palcos. Para essa nova versão online teremos 8 dias de muito metal, com muitos shows completos, participações especiais e transmissão através do canal oficial do evento no Youtube (@rocanrollfestival).
Para essa edição, a ser transmitida dia 23 de junho a partir das 20h, o CHAOSFEAR gravou uma apresentação totalmente inédita, intimista e especial, com aproximadamente 40 minutos de muita pancadaria, no Orra Meu Studios, em São Paulo/SP, dando ênfase ao material presente no último e mais recente álbum "Be The Light In Dark Days", lançado ano passado. Com produção e mixagem a cargo de Marco Nunes, assistentes de gravação por Michael, Eliana e Gustavo Barcellos, e edição de vídeo por Jean Santiago (Santart), essa apresentação mostrará toda a técnica, energia, peso e excelência ao metal que a banda se propõe a fazer com maestria há quase duas décadas de carreira.
Para mais Informações sobre o Roça N' Roll viste seu site oficial em: www.rocanroll.com.br e www.youtube.com/rocanrollfestival.
Discografia: “Inside The Extreme World” (EP/2003); “One Step Behind Anger” (Álbum/2006); “Image Of Disorder” (Álbum/2008); “Legacy Of Chaos” (EP/2012); “Global Atrocity” (Single/2018); “Path 21” (Single/2019); “The Alliance” (Single/2020); “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020); “From No Past” (Single/2020); “Be The Light In Dark Days” (Single/2020); “Cold” (Single/2020); “The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020) e “The Hand That Wrecks The World” (EP/2021).
Formação: Fernando Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocals e Fábio Moysés - Bateria/Backing Vocals.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q
YouTube: www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/chaosfearofficial e Instagram: www.instagram.com/chaosfearofficial.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Rock grego do Passengers in Panic fala direto com as pessoas que se sentem
abusadas e injustiçadas |
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Metallica processa seguradora por não cobrir prejuízos de adiamento de turnê no Brasil
21/06/2021Após mais de um ano desde o início da pandemia que acarretou no cancelamento da turnê do Metallica no Brasil, o grupo ainda está indo atrás do prejuízo. A banda entrou com um processo contra a seguradora Lloyd’s Of London alegando que ela não cobriu os prejuízos financeiros após ter sido forçada a adiar seis shows em 2020 por conta da pandemia.
O Metallica passaria por quatro cidades brasileiras - Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte - e, segundo informações do City News Service (via Blabbermouth), a reclamação do grupo foi registrada no Tribunal Superior de Los Angeles alegando que a apólice padrão da seguradora sobre “seguro de cancelamento, abandono e não comparecimento” não foi cumprida.
No processo, o grupo segue contestando o posicionamento da seguradora e chama a ação de “uma interpretação irracionalmente restritiva da política”. O Metallica alega que houve uma quebra de contrato e busca indenização pelo prejuízo.
Dvrill lança novo álbum “Otherside” em todas as plataformas digitais
21/06/2021
O projeto autoral de Rock Acústico, Dvrill, lançou oficialmente nesse final de semana nas plataformas digitais, o álbum “Otherside”. O trabalho é uma compilação de músicas presentes no primeiro EP da banda, além de singles que não estão presentes em nenhum trabalho, e demos de músicas que vão estar presentes em álbuns futuros. Você pode conferir o álbum no link https://open.spotify.com/album/27FSUPrWk7X3beBD1G22zX?si=pYdatJ6VQx-ZU9GWpmGAqQ&dl_branch=1.
“Otherside” precede o álbum de estreia do Dvrill, intitulado “11:11”, e programado para sair entre os meses de julho e agosto. Mais informações serão dadas em breve.
Dvrill é: Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo e Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
Paradise In Flames estreia vídeo playthrough de bateria para a faixa “Useen God”
21/06/2021
Um dos principais nomes do Metal Extremo no Brasil, o Paradise In Flames lançou recentemente a inédita “Unseen God”, faixa que estará presente no seu aguardado novo álbum de estúdio, que já vem sendo preparado. Ainda sobre seu single mais recente, a banda acaba de disponibilizar em seu canal oficial de YouTube, um vídeo playthrough da bateria de “Unseen God”, que pode ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=-SOJDwWVdyc.
Você pode conferir o single “Unseen God” nas plataformas digitais através do link https://open.spotify.com/album/0xywWvIDtshRdExCdx1jNi?si=jUn3OebbToK7WNYqt2HVkA&dl_branch=1.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.
Human: banda de Heavy Metal tradicional apresenta título de novo material de estúdio
21/06/2021
Formada no ano de 2007 e considerados uma das grandes fomentadoras do Heavy Metal tradicional do estado da Bahia, a banda de Feira de Santana, Human, após um hiato em suas divulgações e atividades, por estarem totalmente focados nas composições e pré-produção de material inédito, volta a aquecer suas divulgações apresentando o primeiro detalhe deste novo registro.
Em 2016 o primeiro EP “Sad Modern World”, era oficialmente lançado com faixas fortes, precisas e calcadas em arranjos tradicionais. Passados 05 anos e com algumas mudanças em sua formação, o Human revela que o novo material de estúdio terá o título de “A New Perception” e será ainda mais polido, agressivo e carregado de técnica, virtuosismo e elementos mais maduros.
O novo registro “A New Perception” se encontra totalmente finalizado e produzido, porém, a banda Human ainda espera algumas informações acerca do disco serem devidamente apresentadas, para após este processo, lançar o registro digitalmente para os fãs conferirem nas plataformas digitais e também no YouTube.
A HUMAN é Composta por: Níass - guitarra (2007- atualmente); Clauzio Maia - bateria (2007-atualmente); Rafael Sampaio - baixo ( 2010- atualmente) e Lucas Laudano - vocalista (2019-atualmente).
Contatos: bandahuman@hotmail.com. Links: https://www.facebook.com/humanhms; http://human.tnb.art.br; https://www.youtube.com/user/HumanHMS e https://soundcloud.com/humanhm.
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Tombstone: estreia videoclipe oficial de “Um Blues Para Minha Alma” Como um trem desgovernado, a sonoridade da banda Tombstone de Itaquaquecetuba/SP, vem arrebatando uma enorme legião de fãs por sua qualidade e resgate ao Rock pesado nacional, onde letras inteligentes e bem elaboradas, são as bases contextuais para uma sonoridade rica em elementos diferentes que vão desde o Southern Rock, Stoner Rock, Blues, Modern Metal e Heavy Tradicional com extrema qualidade e rica em elementos modernos e clássicos do estilo. |
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Krakkenspit: novo vídeo de estúdio será lançado nesta sexta-feira
21/06/2021
Está programado para a próxima sexta-feira (25), o lançamento do vídeo inédito em formato de Collab da banda Krakkenspit que recentemente apresentou nos mesmos moldes o excelente trabalho visual em “Ashes of Dead Madeleine”, single inédito que pode ser conferido em https://youtu.be/-Sd2cPJqWaM.
O novo vídeo irá apresentar aos fãs uma versão atualizada da música “Winds of Armaggedon” nesta sexta-feira, que oficialmente foi lançado no EP de 2017 “Fear My Name”, que é também o cartão de apresentação oficial do Krakkenspit.
Atualmente a banda vem trabalhando arduamente na pré-produção de seu novo disco de estúdio e pretende ainda este ano, apresentar o disco completo aos fãs, mas antes, muitos outros vídeos e singles serão lançados previamente ao tão aguardado novo álbum do Krakkenspit.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Julian Stella - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/; Instagram: https://www.instagram.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
Leprosy: confirma data de lançamento do novo single “Merry Christmas To All”
21/06/2021
Os goianos do Leprosy, renomada e veterana banda de Death Metal do estado de Goiás, confirmam aos fãs a data de lançamento do novo single “Merry Christmas To All” em todas as plataformas digitais.
A faixa que foi disponibilizada pouco antes do natal de 2020 no YouTube da banda e que tem em sua letra, a temática em forma de crítica o quão esta data é feita para o consumismo humano, será oficialmente disponibilizada em todas as plataformas digitais no dia 01 de junho de 2021.
Link do canal da banda no Spotify: https://open.spotify.com/artist/4XAcw62Au08QM4WWv4Da8W?si=WaLNnMWeR2aZDUX1J-Ljuw&dl_branch=1.
Atualmente a banda está trabalhando em suas composições inéditas e em breve um novo disco será lançado pelo Leprosy.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
D.I.E.: vem aí o final de semana do dia mundial do Rock
21/06/2021
O D.I.E. anunciou que em breve vai estar participando de um evento muito especial. Se trata do “Festival Metalstock - Olhar Para Dentro”, que irá ocorrer no fim de semana do “Dia Mundial do Rock”, nos dias 10 e 11 de julho. A apresentação da banda está programada para o dia 10, ao lado de mais 3 bandas, com transmissão via YouTube, a partir das 17h.
MetalStock - Olhar para dentro - 10/07/2021
Bandas:
Fogo em Vênus - divulgando o EP “Doce e Ácido”
Angelina Spitfire- pré lançamento do single “Sertanês”
Triskelion Metal Fusion Art - participação especial
D.I.E. - pré lançamento do single “Betray”
Patrocinadores: Wassabi;Bear Team - Muay Thai; Trevizo Optica; Black Balloon; Uniplan - Botucatu; Eletti Informática e Geezer Cervejaria.
Apoios: Atrium Estúdio; Tropical VideoMapping; Tattoo Wave; Printxpress Botucatu; APOE Botucatu - Associação dos Promotores e Organizadores de Eventos; Roadie Metal Assessoria; Roadie Metal, A Voz do Rock; DEKRA Botucatu; Associação Botucatuense de Muay Thai; Auto Posto Irmãos Mendes; Prefeitura de Botucatu; Secretaria de Cultura de Botucatu e Turismo Botucatu.
O evento, organizado pela produtora Metal Stock, é um projeto desenvolvido com verba do Fundo Municipal de Cultura, através do edital “Olhar Para Dentro”. Vale lembrar que o D.I.E. deu início a produção gravação de seu novo álbum recentemente. O trabalho ainda não tem um título ou data de lançamentos definidos, mas em breve mais informações a esse respeito serão dadas pela banda.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Hard N'Dogs: estreia hoje o clipe oficial para a faixa “Slow Pug”
21/06/2021
Em vias de finalizar a gravação e produção de seu EP de estreia, o esperado “The Client is Always Wrong”, o Hard N’Dogs acaba de anunciar uma novidade aos seus fãs. Hoje, 21 de junho, às 21h, vai estar estreando em seu canal oficial no YouTube, o vídeo oficial da música “Slow Pug”. O lançamento vai fazer parte do evento mundial “Make Music Day”, uma celebração a música que ocorre todo ano, exatamente no dia 21 de junho, em mais de 1000 cidades de 120 países.
Para não perder a estreia do vídeo de “Slow Pug”, acesse o link abaixo e defina o lembrete - https://www.youtube.com/watch?v=86XYoRs1KiE.
Vale lembrar que o Hard N’Dogs vem fazendo uma campanha no site Catarse, visando arrecadar fundos para a prensagem física do álbum, custos com produção e master, criações de arte, fotografia e vídeos oficiais. Uma série de recompensas estão disponíveis aos que ajudarem, conforme a faixa de contribuição. Mais informações pode ser obtidas em https://www.catarse.me/hardndogs.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
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Ainda é dia de rock bebê? Banda Flake Rock Inc analisa
possibilidades para o gênero no mercado musical atual Formado por quatro amigos, grupo ganhou destaque dentro do Spotify e
acredita que os aplicativos de música podem ajudar novos nomes do Rock a se
destacarem |
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Jured é confirmada na nova edição do festival "Caio Indica"
21/06/2021
Após lançar o seu ótimo álbum de estreia, “Emboscada”, o Jured vem fazendo a divulgação do mesmo, e colhendo os frutos do seu árduo trabalho. Dessa forma, a banda acaba de ser confirmada como participante de um dos principais festivais online de Metal do Brasil na atualidade, o “Caio Indica Fest”. A apresentação da banda irá ocorrer no dia 24 de julho, e mais informações a respeito serão dadas em breve.
O álbum “Emboscada” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
Maua: escute a entrevista completa do vocalista João Neto ao programa Rock In Pauta
21/06/2021No dia 17 de junho, quinta-feira da semana passada, o vocalista João da banda Maua, concedeu uma entrevista exclusiva ao programa de rádio FM “Rock In Pauta” do Sul do País para os apresentadores Lucas Rodrigo e Tumba.
No bate-papo, o músico revelou detalhes sobre o processo do novo disco do grupo e contou também como foi sua entrada na banda e o quanto isto foi decisivo para a criação do novo registro. Confira o bate-papo completo no link abaixo. Entrevista começa por volta de 2horas e 05minutos - https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-170621-radio-gramado-fm.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.
Jukebox From Hell: confira entrevista completa de Pê Ribeiro ao canal de YouTube do Comando Noise
21/06/2021No último sábado o músico e fundador da banda Jukebox From Hell, Pê Ribeiro, concedeu entrevista ao vivo ao programa de YouTube “Comando Noise”, comandado por José Eduardo Brondi.
Na entrevista, os fãs poderão conferir em detalhes tudo que foi criado, pensado e lançado em um dos melhores álbuns lançados neste mês de junho, “A Saga do Terceiro Irmão”, que é também o terceiro registro de estúdio desta excelente banda goiana. Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=Hn9GNJJNTsA.
O novo disco da Jukebox From Hell está disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Em breve o registro também estará sendo lançado em formato físico com vendas sendo disponibilizadas para todo o brasil. Confira o álbum pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=55sF6dDCTsmNNaq8kM7VDA&dl_branch=1.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/1.
Rock On Stage: Matéria do show Ωmega Alive - A Universal Streaming Event do Epica
19/06/2021
No sábado dia 12 de junho de 2021, a banda holandesa de Symphonic Metal Epica fez a sua 'streaming live' intitulada como Ωmega Alive - A Universal Streaming Event, que marcou o primeiro show de divulgação do álbum lançado no começo do ano Ωmega. A abertura ficou para a banda Off The Cross registrada em uma Igreja.
A apresentação foi marcada por várias músicas do novo álbum, algumas antigas, uma produção grandiosa com pirotecnia, luzes e convidados com a banda atuando reluzentemente.
Saiba os detalhes de como foram os shows na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2021/epica-omega-alive-aed-studios-lint-belgica/epica-omega-alive-aed-studios-lint-belgica.htm.
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Foo Fighters: Dave Grohl troca com Taylor Hawkins, que canta "Somebody
To Love" |
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Pain: referências a "O Grande Lebowski" em novo clipe
19/06/2021 - Por Karen Batista
O PAIN, banda sueca de metal industrial, lançou no dia 11 de junho seu mais novo clipe, "Party In My Head", visivelmente inspirado na comédia "O Grande Lebowski" e repleto de referências à obra da banda liderada por Peter Tägtgren (HYPOCRISY, LINDEMANN). Confira: https://www.youtube.com/watch?v=5nl7sKwPQo4.
A faixa "Party In My Head" pertence ao single homônimo, lançado no mesmo dia pela gravadora Nuclear Blast. Para ouvir o single na plataforma de streaming de sua preferência, acesse: https://painworldwide.com/party. Facebook: https://www.facebook.com/OfficialPain.Serj Tankian lança vídeo do seu concerto para piano
19/06/2021 - Por Emanuel Seagal
Serj Tankian, frontman do System of a Down, lançou um concerto para piano composto durante a quarentena, um dos diversos projetos que ele trabalhou nesse período. A obra é intitulada "Disarming Time: A Modern Piano Concerto" e pode ser conferida no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=x2XVGW5uOFk.
Em fevereiro desse ano Serj lançou o EP "Elasticity", acompanhado de um vídeo para uma das faixas, "Rumi". Uma música que é uma espécie de cartilha de conselhos, escrita para seu filho - https://www.youtube.com/watch?v=usOpQ0ex4yQ
Steve Vai: celebrando 35 anos de "Yankee Rose"
19/06/2021 - Por Emanuel SeagalO guitarrista Steve Vai celebrou os 35 anos do vídeo da música "Yankee Rose". O single faz parte do álbum "Eat 'Em and Smile", do trabalho solo do David Lee Roth, vocalista original do Van Halen.
O músico escreveu: "Feliz 35º aniversário para "Yankee Rose"! Nunca vou esquecer do dia que fizemos esse vídeo. Foi a primeira vez que saímos de verdade com a The David Lee Roth Band e foi uma experiência incrível. Tínhamos muita liberdade para viver um sonho de infância. Dave estava pressionando para que fôssemos os mais extrovertidos que pudéssemos. Foi a primeira vez que estive em um palco tão grande e bem iluminado. Trócavamos de roupa a cada tomada e corríamos o mais rápido que podíamos. Foi uma época muito diferente no mundo da música nesse gênero e nós a vivemos e sorrimos."
Relembre do clipe em https://www.youtube.com/watch?v=C8XnCVA5-6I.
Crypta: Tainá apresenta 10 riffs do disco "Echoes of the Soul"
19/06/2021 - Por Emanuel Seagal
A Crypta, banda de death metal que conta com as ex-integrantes da Nervosa, Fernanda Lira (vocal, baixo) e Luana Dametto (bateria), lançou seu primeiro álbum na sexta-feira, 11 de junho, intitulado "Echoes of the Soul". A banda postou em seu canal no YouTube um vídeo de sua guitarrista, Tainá Bergamaschi, tocando 10 riffs do disco, confira https://www.youtube.com/watch?v=70dz0AbwWYA.
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K.K. Downing: "De onde o Iron Maiden tira tanta energia?" |
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"Confio na ciência, não em posts no Facebook", diz vocalista Cristina Scabbia do Lacuna Coil após vacina
19/06/2021 - Por Emanuel Seagal
Cristina Scabbia, vocalista da banda italiana LACUNA COIL, recebeu sua dose da vacina contra o COVID-19 nessa terça-feira, 15 de junho. Ela anunciou em um post no Instagram com a seguinte mensagem.
"Você faz do seu jeito, eu faço do meu. Eu confio na ciência, médicos, enfermeiras, mais do que em vídeos do YouTube ou posts no Facebook que são mais confusos do que as notícias na TV."
"Tomei minha injeção ontem, até agora tudo bem e nenhum efeito colateral (o que estou esperando de qualquer maneira, do mesmo jeito que a vacinação de quando eu era uma menina e nunca peguei poliomielite ou outras doenças desagradáveis). Um brinde aos shows, contato humano, normalidade."
Veja sua postagem no instagram: https://www.instagram.com/p/CQLQhaCFruT/.
Alice Cooper: vídeo celebrando quase meio século do disco "School
19/06/2021 - Por Emanuel Seagal
Alice Cooper lançou o vídeo abaixo, anunciando: "School's Out. O disco comemora 49 anos este mês. Não temos escolha, meninas e meninos. Aumentem o volume e vamos fazer barulho!"
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Sq5fwVO2eTM.
Alice Cooper fará seu esperado retorno à estrada em uma turnê como atração principal em setembro e outubro. A turnê começará no dia 17 de setembro em Atlantic City e vai até 23 de outubro em Atlanta. O guitarrista original do KISS, Ace Frehley, aparecerá como convidado especial em todos os shows de 18 de setembro até 22 de outubro.
Alex Van Halen: kit de bateria é vendido em leilão por mais de 1 milhão de reais
19/06/2021 - Por Emanuel SeagalA casa de leilões Julien's Auctions anunciou a venda do kit de bateria do Alex Van Halen, baterista do Van Halen. O kit foi utilizado na turnê "Invasion" de 1980, e teve um lance vencedor de 230 mil e 400 dólares, cerca de 1,1 milhão de reais na cotação atual. A casa é conhecida por leiloar itens de diversos nomes do rock mundial como Nirvana, Beatles, Kiss e muitos outros.
Megadeth: gravações de baixo do David Ellefson para o novo disco serão descartadas
19/06/2021 - Por Emanuel Seagal
Dave Mustaine afirmou que as gravações de baixo de David Ellefson para o próximo álbum do Megadeth serão removidas e regravadas por outro baixista antes do lançamento do disco.
David Ellefson gravou as faixas de baixo do décimo sexto disco do Megadeth em maio de 2020 em um estúdio em Nashville, Tennessee. Pouco tempo depois ele elogiou sua atuação no disco, dizendo ao programa de rádio 96.7 KCAL-FM "Wired In The Empire" que sua química musical com o baterista do Megadeth, Dirk Verbeuren, era comparável à interação entre Geddy Lee e Neil Peart no álbuns clássicos do Rush. "Eu sinto que no novo álbum do Megadeth eu e Dirk temos aqueles mesmos momentos", disse ele. "É Megadeth - não é Rush, obviamente - mas no que fazemos havia momentos em que eu estava apenas dizendo, 'Oh, meu Deus.' Este sou eu como uma criança dizendo 'Este é o meu momento Geddy / Neil agora.'"
Porém, no 17 de junho, Mustaine anunciou durante um episódio de seu programa Gimme Radio "The Dave Mustaine Show" que as faixas de baixo de Ellefson não serão usadas no novo LP do Megadeth.
"Eu só quero agradecer a vocês por todas as palavras e apoio enquanto nos preparamos para a próxima turnê e continuamos a procurar por um novo baixista", disse o líder do Megadeth (conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net). "Estamos progredindo. O álbum está sendo concluído e teremos uma pessoa chegando daqui algumas semanas para substituir as faixas de baixo que tínhamos. O que deve ser relativamente rápido, porque a pessoa com quem estamos falando é baixista magnífico. E esperamos que isso continue após a gravação, ou então teremos que achar alguém antes da gravação que será nosso cara permanente daqui pra frente."
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Wolfgang Van Halen diz que show para homenagear Eddie é uma grande
ideia |
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Tim Ripper Owens: vocalista afirma que foi infectado pela Covid-19 mesmo usando máscara
19/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
Tim Ripper Owens, que atualmente é vocalista da banda KK's Priest, afirmou que foi infectado pela Covid-19. O músico de 53 anos fez a afirmação em postagem que o guitarrista Tracii Guns compartilhou no Twitter na última terça-feira (15 de junho).
Tracii postou uma pequena mensagem, afirmando que a utilização de máscaras não é mais necessária na Dinamarca, onde ele possui residência. O ex-frontman do Judas Priest comentou a postagem, usando (muito) mais que o dobro de caracteres utilizados por Tracii, para afirmar que a máscara não o protegeu como deveria proteger.
"Muito legal, eu usei minha máscara sem parar e ainda tive Covid e resfriados. MAS adorei usá-la só para não ter que falar com as pessoas. Até usei [a máscara] na esteira. Mas, desde que parei de usá-la, me sinto muito melhor e não tão cansado, MAS novamente, eu não me importava em usá-las", escreveu Ripper, que não mencionou quando ficou doente.
Vale ressaltar que conforme lembrado pelo site Blabbermouth, Tim havia deixado claro que acreditava no uso de máscaras em espaços públicos para proteger outras pessoas de uma possível infecção. O músico também prometeu tomar a vacina assim que possível.
Luis Mariutti: tocando "Losfer Words (Big 'Orra)" do Iron Maiden
19/06/2021 - Por Emanuel Seagal
O baixista Luis Mariutti (SHAMAN) gravou um vídeo tocando "Losfer Words (Big 'Orra)", do álbum "Powerslave", do IRON MAIDEN, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=yxUTbXMlO3k.
Recentemente o baixista lançou sua autobiografia "Memórias dos meus 50 anos". "Prestes a fazer 50 anos, senti vontade de ter as histórias da minha vida em um livro. É a realização de um sonho e, com a ajuda da editoria Aleatória iniciamos esse projeto em 2018. Deu tudo certo e estamos lançando esse livro com muito orgulho", disse o músico.
Saltatio Mortis: novo clipe diretamente inspirado em "AC; Valhalla"
19/06/2021 - Por Karen Batista
O SALTATIO MORTIS, banda alemã de metal medieval, lançou no dia 18 de junho seu mais novo clipe, diretamente inspirado pelos vikings Eivor e Valka, personagens do game "Assassin’s Creed: Valhalla", da Ubisoft. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=4dIiN57DQOI.
A faixa "My Mother Told Me" pertence ao single homônimo, lançado pela gravadora Vertigo Berlin, e conta com letras em inglês e islandês, diferentemente das letras em alemão habituais da banda. Seu álbum mais recente, "Für Immer Frei", de 2020, ganhará edição especial em agosto (com o subtítulo "Unsere Zeit-Edition") e pode ser ouvido na sua plataforma de streaming preferida https://umg.lnk.to/_FuerImmerFrei. Facebook: https://www.facebook.com/saltatiomortisofficial.
Wolves In The Throne Room: "Mountain Magick", retorno do expoente do black metal dos EUA
19/06/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda norte-americana de black metal Wolves In The Throne Room vai lançar seu sétimo álbum, "Primordial Arcana", no dia 20 de agosto, e lançou recentemente um vídeo para a faixa "Mountain Magick", que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=p9N-9DAlbYM.
O grupo ganhou bastante notoriedade no black metal na última década, apesar da proposta controversa do seu penúltimo disco, "Celestite", de 2014, inspirado no dark ambient. Seu último lançamento, o álbum "Thrice Woven" ocorreu em 2017.
O novo disco foi gravado, produzido e mixado totalmente pela banda no Owl Lodge Studios e será lançado pela Relapse Records na América do Norte e Century Media na Europa em diversos formatos.
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Helloween lança hoje novo álbum autointitulado Helloween aproveita o lançamento para também divulgar novo single “Best
Time” e uma loteria chamada CRACK THE RIDDLE (N.E.: “Quebre o Enigma”).
Hoje é o dia que toda a comunidade do Heavy Metal esperou no Mundo todo: HELLOWEEN está lançando o novo álbum “Helloween”. |
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Feng Suave anuncia novo EP "So Much For Gardening" e o novo single "Come Gather 'Round" disponível agora
18/06/2021- “Deceptivamente animado" - Complex
- “Lindas melodias ao lado de um jogo de palavras intrigante” - Clash Magazine
- “Feng Suave entra um soul alternativo e moderno com harmonias afiadas" - Billboard
- "Flexionando entre psych-pop e blues espalhado que transborda soul" - The Line Of Best Fit
- “Maduro, bem executado e geralmente cheira a musicalidade de alta qualidade” - Indie Shuffle
ASSISTA "Come Gather 'Round": https://youtu.be/Y48amzHYetM.
OUÇA "Come Gather 'Round" no SoundCloud https://soundcloud.com/fengsuave/come-gather-round-private-link/s-ROue0FzwRQd.
A dupla de Amsterdã Feng Suave anunciou que lançará seu terceiro EP 'So Much For Gardening' em 27 de agosto, agora disponível para pré-salvar / pré-encomenda de vinil https://lnk.to/fengsuaveSMFG.
O novo single "Come Gather 'Round" é lançado hoje e segue a canção anterior do EP, "Tomb For Rockets", que recebeu muitos elogios de nomes como Paste "indie pop ensolarado e fluente", Clash "exala charme descontraído" e The Line Of Best Fit "uma dose de pop lo-fi despreocupado”.
Sobre o novo single, Feng Suave disse: "'Come Gather ‘Round' é uma reprovação um tanto cínica do capitalismo e da ganância, que também inclui um aceno para a perspectiva do fim iminente da civilização”.
Seguindo a linha entre o soul dos anos 70 e o indie pop moderno, citando inspiração de nomes como Bill Withers e The Beatles, bem como contemporâneos modernos como Weyes Blood, Father John Misty e Timber Timbre, as influências novas e antigas de Feng Suave se refratam para formar sua própria marca evocativa e nebulosa de pop rock com toques de folk.
Falando sobre o visual de "Come Gather 'Round", a banda acrescentou: “No clipe podemos ser vistos como os lobos do mercado de ações em uma pausa-para-o-café-que-virou-uma-maratona-de-compras, antes de pegar o elevador de volta para nossa sede corporativa, onde secretamente puxamos os cordões dos assuntos mundiais com nossos acólitos lagartos. Filmamos o vídeo em um dia oportuno com Bob Sizoo, ridiculamente trotando por Amsterdã em traje completo, tentando a sorte com os lojistas locais.”
A gravação e produção do terceiro EP da banda, 'So Much For Gardening', foi supervisionada pela própria banda, junto com o engenheiro Jasper Geluk (Altın Gün) e gravada analogicamente em fita no Helmbreker Studios em Haarlem, nos arredores de Amsterdã. Todos os instrumentos foram gravados ao vivo com a ajuda dos queridos amigos de Feng Suave, e a banda ao vivo consistiu em Kike Zwagerman, Ivar Otten e Gino Buragevic.
As quatro canções de 'So Much For Gardening' evitam um único humor ou narrativa coletiva e, em vez disso, cada uma assume um tema próprio. "Unweaving the Rainbow Forever" é uma alusão divertida à catástrofe ambiental em curso, enquanto o novo single "Come Gather 'Round" examina a ganância capitalista. "Show Me" torna as coisas mais lentas, contando uma história de dor emocional individual intransponível, enquanto "Tomb For Rockets" é, de acordo com a banda, "meio que tudo isso acima, e meio que apenas uma canção de amor".
Feng Suave (também conhecido como Daniël Schoemaker e Daniël de Jong) até o momento lançou 2 EPs mundialmente adorados: sua estreia homônima em 2017 e 'Warping Youth' em 2020. Entre os dois projetos, a dupla acumulou mais de 150 milhões de streams, apoiando nomes como Khruangbin e Alex G ao longo do caminho, e foi elogiada por todos da Billboard ao Complex. Também recebeu um excelente tempo de transmissão na BBC 6Music de Iggy Pop e Lauren Laverne.
O novo single de Feng Suave "Come Gather 'Round" está disponível agora. O novo EP de Feng Suave 'So Much For Gardening' será lançado em 27 de agosto de 2021 e está disponível para pré-salvar / pré-venda https://lnk.to/fengsuaveSMFG.
So Much For Gardening - Lista de faixas: 1. Unweaving The Rainbow Forever; 2. Come Gather 'Round; 3. Show Me e 4. Tomb For Rockets.
Feng Suave: Instagram: @fengsuave; Twitter: @fengsuave e Facebook: /fengsuave.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic
Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Chakal: Lendária banda mineira lança videoclipe da música inédita Blood To Survive
18/06/2021A lendária banda Chakal (Thrash Metal), formada em 1986 na tradicional e aquecida cena Heavy Metal de Belo Horizonte, acaba de disponibilizar um novo videoclipe em seu canal no YouTube da música inédita "Blood To Survive".
ASSISTA AGORA! CHAKAL "Blood To Survive" Official Video - https://youtu.be/bxm5-o1TP4E.
A música inédita "Blood To Survive", que é uma prévia do álbum novo que a banda vem preparando para lançar futuramente, foi a faixa escolhida e André Cabelo (Guitarrista e vocalista) falou alguns detalhes sobre "Blood To Survive":
"Esse faixa foi escrita com o pensamento de exploração que existe por parte das classes dominantes, tipo grandes empresas, estruturas governamentais, que sugam o sangue da grande maioria sem que esta se quer perceba e mais que isso, muitas vezes, estes "sugados" acabam por desenvolver uma relação de admiração pelo dominador, como vem acontecendo com nossa sociedade em relação aos políticos."
INSCREVA-SE NO YOUTUBE
@chakalconnection - https://youtu.be/bxm5-o1TP4E.
Chakal é: Andre Cabelo - Guitarra/Vocal; Guilherme Grimal - Bateria; Marco Mark - Guitarra e Anderson Vaca - Baixo
Siga/Follow: Facebook: https://www.facebook.com/chakalconnection/ e Instagram: https://instagram.com/chakalconnection.
Fonte: Phill (Filipe) Lima - Agência OM / Over Metal TV - https://instagram.com/agency.om e https://instagram.com/phillslimamusic.
Caverjets revive Zumbis do Espaço e mostra veia ativista em música nova
18/06/2021Caverjets, banda do Rio de Janeiro, estreia nesta sexta-feira (18) o single ‘Caminhando e Matando’, uma releitura da música da lendária banda Zumbis Do Espaço. A faixa já está disponível nos principais apps de streaming e foi masterizada por Pedro Garcia, baterista do Planet Hemp.
Ouça ‘Caminhando e Matando’ https://onerpm.link/8507870757.
Xandão do Rock (vocal e baixo), Gimme Mandrix (guitarra), Vitega (bateria) e Pagu (vocal de apoio) conseguiram rearranjar e reescrever de forma “caverjeticamente” ‘Caminhando e Matando’ reunindo ainda influências do punk de Black Flag, Ramones e The Stooges. A música é uma analogia política referente ao atual momento brasileiro e estabelece bem o posicionamento contrário da banda ao atual cenário.
‘Caminhando e Matando’ foi apresentada em primeira mão no festival on-line ‘Solstício do Som - Inverno 2021’, na Piccola Arena, em Petrópolis, no dia 18 de junho, obedecendo todos os protocolos de segurança à saúde.
Assista o festival: http://bit.ly/caverjets-no-solsticio-do-som.
Sobre Caverjets
Rock, ativismo e irreverência são algumas das características da banda Caverjets que chega chacoalhando o cenário do rock nacional sem pedir licença. Recorrendo ao bom humor, aborda situações espinhosas como a cruel realidade sócio-política do país e do mundo.
A banda traz para o debate temas atualíssimos como poliamor e legalização da maconha. O próprio fundador e vocalista da Caverjets, Xandão do Rock, aproveita as letras para dividir sua experiência como usuário medicinal de canabinóides em função de uma dor crônica intratável e que não responde aos medicamentos convencionais para despertar a urgência de se tratar o assunto como questão de saúde pública.
Caverjets não se prende a reproduzir um único estilo do Rock e transita livremente por variados gêneros passando pelo Blues e o Rockabilly ao Ska, Punk, Hardcore e Hard Rock.
O grupo tem um álbum gravado chamado ‘O Manifesto Caverjético’ e planeja o lançamento do disco para os próximos meses. A capa é assinada pelo ilustrador Cristiano Suarez, que em 2019 causou polêmica ao criar um pôster para a lendária banda de punk rock americana Dead Kennedys que mostrava palhaços vestindo camisa da CBF com armas na mão e comemorando sadicamente o extermínio da população das comunidades cariocas.
As músicas já lançadas pela Caverjets são ‘Pequenas Igrejas, Grandes Negócios’, com clipe no YouTube, ‘Uzbequistão’, 'Prato do Dia’, 'Genocidas' e 'Marchinha da Democracia'.
Siga Caverjets: https://www.instagram.com/caverjets/; https://www.facebook.com/caverjets/; http://bit.ly/youtube-caverjets e https://onerpm.link/8507870757.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.
Lasting Maze: os álbuns que marcaram o guitarrista Pedro Anselmo
18/06/2021A banda mossoroense de metal melódico LASTING MAZE lançou há algumas semanas seu EP "Thunder", um disco que fala sobre a mente humana, psicologia, ciência, filmes, jogos e sentimentos. Para apresentar um pouco as influências dos integrantes do quarteto, o guitarrista Pedro Anselmo falou um pouco dos seus primeiros contatos com a música e listou dez álbuns que marcaram sua vida, confira:
Olá a todos, sou Pedro Anselmo, da LASTING MAZE. Meu primeiro contato com o rock foi com um CD do meu pai que era uma coletânea da banda Scorpions, o "Deadly Sting: The Mercury Years". Mais tarde, bem no começo da adolescência, um amigo gravou uma compilação de músicas das mais variadas em um DVD, que ia desde o rock clássico ao metal melódico. No início dos anos 2000, tudo era mais restrito e a forma mais prática de conhecer músicas era através de CDs gravados no Nero pelos seus amigos! Aqui são 10 álbuns que marcaram minha vida e me influenciam até hoje na maneira de tocar e compor.
Hardline - "Leaving the End Open"
Esse foi um álbum que eu ouvi despretensiosamente e ao longo dos anos ele foi se tornando um dos meus preferidos. Nele, a banda pôde experimentar muita coisa nova e sair da vertente hard rock que tinha antes, tornando-o muito conceitual. Me inspiro muito na ambiência e atmosfera de cada música;
Gotthard - "Need to Believe"
O último álbum da banda que foi gravado pelo vocalista Steve Lee, antes de falecer em um acidente. Ele já era bastante marcante na época em que foi lançado e depois do trágico ocorrido, então, ficou ainda mais. Gosto bastante de todos os elementos orientais que a banda trouxe na música "Shangri-La" em forma de escalas e instrumentos, como também o peso e o feeling presente em todo o trabalho;
Harem Scarem - "Mood Swings"
Conheci a banda Harem Scarem por esse trabalho e o usei muito para me desenvolver na guitarra, pois os riffs do Pete Lesperance são muito marcantes para mim. Em 2013, o álbum foi relançado como uma edição de aniversário de 20 anos, que foi um presente para todos os fãs.
Zeno - "Runway to the Gods"
Zeno Roth é irmão do ex-guitarrista da banda Scorpions, Uli Jon Roth. Ele mistura muito a música clássica com hard rock inclusive o Zenology, que é um de seus álbuns anteriores, é um disco muito bom do gênero. No "Runway to the Gods", Zeno expressa toda a sua virtuosidade não só na guitarra, mas também em todos os outros instrumentos e inclusive na voz. Me espelho muito no feeling que ele passa mesmo com os solos fritados e técnicos do trabalho;
Sonata Arctica - "Silence"
Conheci esse álbum da banda finlandesa através de um amigo que tinha o CD físico, que por muito tempo eu tentei barganhar para ele me vender! Eu já conhecia a banda pelas músicas do "Ecliptica" e pelo cover de "Still Loving You" do Scorpions que eles fizeram, mas a partir do "Silence" eu me tornei fã de verdade. Gosto muito do guitarrista que tocou esse álbum, o Jani Liimatainen, que tem um estilo bem speed metal mas com um feeling bem presente no metal melódico;
Angra - "Temple of Shadows"
Quando eu conheci uma loja daqui da cidade que vendia CDs de metal, os primeiros discos que eu comprei lá foram o "Temple of Shadows" e o "Train of Thought", esse segundo do Dream Theater. Quando cheguei em casa, me lembro de por o "Temple" pra ouvir no aparelho de som que tínhamos, e eu fiquei abismado logo na primeira música. Esse é o meu álbum preferido do Angra. Me julguem, não me importo! Acho que como sou guitarrista, prefiro esse por ser o auge da banda nesse quesito, na minha opinião;
Dream Theater - "Train of Thought"
O primeiro trabalho que eu ouvi do Dream Theater. Lembro de ter ficado chocado com o tamanho das músicas e não entendia como tinha gente que ouvia algo tão grande. Eu ouvi muito esse álbum e hoje em dia ele é muito marcante pra mim, James LaBrie tem um timbre incrível e não adianta em nada eu falar do instrumental da banda, é absolutamente perfeito. Ao longo dos anos eu me tornei um fã do estilo prog metal e esse foi o trabalho que me apresentou ao estilo;
Mr. Big - "Lean Into It"
Esse álbum do Mr. Big trouxe muitos dos clássicos da banda, músicas que são tocadas até recentemente nos setlists da banda. Ao longo da minha vida eu sempre escutei e toquei várias músicas em bandas antigas em que estive. Definitivamente é um clássico do estilo e me influenciou muito no estilo de tocar;
Work of Art - "In Progress"
Conheci o Work of Art pelo W.E.T., que é o projeto do Jeff Scott Soto com integrantes das 3 bandas que compõem o nome da banda, "Work of Art", "Eclipse" e "Talisman". "Work of Art" talvez seja a mais diferente das 3, um AOR bem melódico e técnico, com uma atmosfera de muito feeling principalmente pela voz marcante do Lars Säfsund;
Avantasia - "The Scarecrow"
Quando eu conheci esse álbum, eu não queria ir dormir à noite porque precisaria parar de ouvi-lo. Um álbum que me inspira até hoje, o trabalho do Tobias Sammet nele é incrível. Fugindo bem das raízes do metal melódico dos dois primeiros discos e ainda assim mantendo um pé nisso, o álbum é uma grande celebração do projeto incrível que é o Avantasia.
Pra mim, é praticamente impossível expôr toda a minha influência em 10 álbuns, até porque o estilo é algo que sempre se adapta. Não poderia deixar de citar as bandas In Flames e Soilwork, que me inspira com todo o peso e melodia que eles colocam nas músicas, algo que eu sempre tento imprimir na Lasting Maze. Tudo depende sempre do momento em que estamos e as composições se transformam em um retrato disso. Muito obrigado a todos que leram!
A Lasting Maze gravou uma "lockdown sessions" para "Thunder", faixa-título do novo EP. Para assistir clique https://www.youtube.com/watch?v=uUuTBJK9w-k.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/lastingmaze/; Facebook: https://www.facebook.com/LastingMaze1/; YouTube: https://www.youtube.com/lastingmazeofficial; Linktr.ee: https://linktr.ee/lastingmaze e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2tESxhwyZnIVU1TTbW2ADp.
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Paradise Lost lança novo single para versão ao vivo do clássico ‘One Second’ No dia 16 de Julho a lenda do metal britânico PARADISE LOST trará uma brisa gelada de doom gótico no verão europeu lançando o testemunho cativante de seu evento de stream online realizado ano passado “At The Mill”. Gravado na casa noturna “The Mill”, próximo da cidade natal da banda em Yorkshire, Inglaterra, a gravação do BluRay foi dirigida por Ash Pears, que também trabalhou com a banda nos vídeos de ‘Medusa’ e ‘Obsidian’. Mixado por Les Smith e masterizado por Jaime Gomez Arellano, o show estará disponível em diversos formatos, incluidno CD, Blu-Ray e diversas cores de vinil. |
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Deap Vally lança EP American Cockroach
18/06/2021
Deap Vally, a dupla de Los Angeles formada por Lindsey Troy e Julie Edwards, comemora o lançamento de seu brilhante American Cockroach EP, revelando o clipe de seu atual single, posicionado em 6 playlists, I Like Crime, feat. Jennie Vee (Eagles of Death Metal). O vídeo foi dirigido por Amber Navarro, filmado em 16mm e apresenta Troy, Edwards e Vee em vários graus de perigo.
Sobre o clipe, Navarro diz: “Eu queria muito criar uma mistura de todos os programas de TV sobre crimes verdadeiros que todos nós crescemos assistindo e nos quais somos obcecados, graças a programas mais modernos, reprises e reboots (20/20, Unsolved Mysteries, Nightline, TruTV etc.) que todos nós assistimos hoje. O clipe de ‘I Like Crime’ é uma espécie de carta de amor doentia e distorcida para esses programas.”
ASSISTA AO CLIPE DE I LIKE CRIME: https://dv.lnk.to/ILCPR/youtube.
OUÇA O EP AMERICAN COCKROACH: https://dv.lnk.to/ACEPPR.
O EP American Cockroach segue o mais recente de Deap Vally, Digital Dream EP, e continua uma tradição de colaborações entre a dupla e outros artistas, que começou com sua colaboração no álbum de 2020 com Flaming Lips como Deap Lips. O EP foi co-produzido pela banda com Josiah Mazzaschi (Jesus & Mary Chain, Idles) no The Cave Studio, em Los Angeles. Além da música com Jennie Vee, o EP também inclui uma colaboração com Ayse Hassan (Savages).
Deap Vally explica o que é o EP: “uma coleção de canções nas quais trabalhamos por um tempo, que vão desde profundamente pessoais até sátiras diretas e tudo mais. Estas são canções para o oprimido, o fora-da-lei, o derrotado, para os dias em que você sente que ninguém o entende, ou que você não consegue fazer nada direito.”
Troy e Edwards sempre gostaram do desafio de trabalhar dentro das limitações de ser uma dupla, mas depois de dois discos (Sistrionix de 2012 e Femejism, produzido por Nick Zinner do Yeah Yeah Yeahs de 2016) e anos de turnê como uma duo, elas sentiram uma necessidade de reinventar seu processo de escrita e gravação, e buscaram colaboradores para quebrar o empate e permitir um processo criativo orgânico, com regras da maioria. Elas lançaram a colaboração Deap Lips com Flaming Lips em 2020, e trabalharam em canções para o recente EP Digital Dream com jennylee (Warpaint), KT Tunstall e Peaches, Soko e Jamie Hince (The Kills). Finalmente abordando a eterna questão, “Vocês algum dia adicionaram um terceiro membro?”, elas decidiram que seria uma aventura mais criativa colaborar com um grupo de amigos artistas diferentes do que se comprometer com um.
O resultado é um verdadeiro renascimento criativo para a dupla, mais libertador do que elas jamais poderiam ter imaginado.
Lista de Faixas - American Cockroach EP: Give Me A Sign; I Like Crime feat. Jennie Vee (Eagles Of Death Metal); American Cockroach e Better Off With Nothing feat. Ayse Hassan (Savages).
Links: www.deapvally.com; INSTAGRAM: https://www.instagram.com/deapvally; TWITTER: https://twitter.com/DeapVally e FACEBOOK: https://www.facebook.com/deapvally.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Gus Nascimento apresenta “Fumaça”, primeiro single de novo projeto com composição própria, canção fala sobre como a vida pode correr de maneira rápida e cheia de consequências
18/06/2021Nesta sexta-feira, 18, Gus Nascimento apresenta ao público “Fumaça”, o primeiro single de seu novo projeto. A canção foi escrita pelo próprio cantor durante o período de isolamento social e o videoclipe contou com a direção de Junior Carelli e com cenas gravadas em São Caetano do Sul.
Durante o tempo em que Gus precisou ficar em casa, parado e sem shows, o cantor paulista pegou este tempo para refletir sobre a vida e de sua inquietude saíram diversas composições. Uma delas é “Fumaça”, com o artista relembrando das noites boêmias e de situações vividas por ele e por pessoas próximas, “São momentos que, depois que passam nós relembramos e pensamos o que poderia ter dado errado, né? São muitas coisas! A vida passa muito rápido e tudo pode virar fumaça, é sobre esse ponto que quero debater” explica.
O videoclipe foi gravado em um heliponto e conta com uma mescla com as cenas de luta. A ideia é mostrar que a vida é essa guerra infinita entre o estar no alto e o estar apanhando, o caindo e se levantando. “No final, o importante é não desistir! É estar com o pensamento nas pessoas que querem e podem nos levar para frente. Já fiz muito trabalho falando sobre as mais diversas situações, cantei de tudo um pouco, mas agora este projeto é mais focado em mim e em tudo o que vivi, nas minhas experiências. Espero que todos gostem, assim como eu gostei do trabalho no geral. Foi feito com muito carinho” conta Gus Nascimento.
A canção chegou às plataformas digitais à meia noite desta sexta-feira, e o clipe às 11h no YouTube.
Assista aqui: Fumaça: https://www.youtube.com/watch?v=CVeaIGe7d3o&ab_channel=GusNascimento.
Ouça aqui: Fumaça: https://onerpm.link/8134561965
Acompanhe Gus Nascimento nas redes sociais: @gusnascimento_oficial
Impavid Colossus reflete sobre aprendizados em meio a dificuldades na vida no single Stronger
18/06/2021Quarto single é o último antes do lançamento do primeiro disco cheio da banda, “Prologue”, que chega no dia 13 de julho, via Wikimetal Music.
Após os singles de “Home Of The Brave" , “Claim Your Existence” , e “Hope” que já acumulam cerca de 83 mil reproduções nas plataformas de streaming, os paulistanos do Impavid Colossus apresentam “Stronger”, o quarto single do primeiro disco cheio da banda, Prologue, que chega no Dia do Rock, 13 de julho, via Wikimetal Music.
“‘Stronger’ é uma música que fala sobre superação. O quanto nós estamos dispostos a superar as tribulações da vida e que sim, todos nós temos essa força interna quando canalizada da forma certa, seja sozinhos, ajuda dos amigos e/ou familiares”, compartilha o guitarrista Marcelo Barchetta. “A vida não é um mar de rosas, mas cabe a nós nos adaptar quando ela bate na nossa cara. Tudo é um aprendizado, a vida é para ser vivida e quando teremos essa oportunidade novamente?”
E o single não vem sozinho, chegando ao lado de visuais que incorporam o lyric video da faixa. “O lyric video ficou a cargo do nosso amigo Caio MacBeserra, baita vocalista da incrível banda de metal Project46 e rei dos lyric videos! É um cara com um talento brutal, pegou bem o conceito da música e conseguiu transmitir pra dentro do lyric video isso, deixamos ele seguir o coração dele do que ele sentiu quando ouviu a música e a letra. Ficou muito legal! Agradecemos ele de coração! Muito obrigado Caio!”, conta a banda.
O grupo mal vê a hora de lançar Prologue, primeiro disco da carreira da banda que chega em menos de um mês, e compartilha as expectativas para o lançamento. Eu particularmente nem acredito que finalmente o disco vai sair. O Impavid Colossus começou no início de 2019 como um projeto totalmente diferente e com pessoas diferentes. Com o passar do tempo tudo foi se encaixando, as pessoas certas foram aparecendo e posso falar por mim que é o som que eu sempre quis fazer e com as pessoas que eu sempre quis tocar junto. Estou muito agradecido”, compartilha Marcelo,
“O disco está pronto desde fevereiro de 2020. Fomos adiando as coisas por causa da pandemia, fizemos algumas alterações nesse tempo e quando a gente sentiu que era a hora certa, no começo de 2021 fomos abraçados pelo Nando Machado (ForMusic | Wikimetal) e por toda a sua equipe incrível e de lá pra cá muita coisa boa vem acontecendo! Esperamos que as pessoas desfrutem e quando isso tudo passar, que venham os shows!
Impavid Colossus é composta por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como Cruz, Owl Company, Rancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.
Com a experiência em bandas renomadas, uma intensa paixão pela música, e a influência de diversos gêneros que trazem um equilíbrio sonoro clássico e moderno, o Impavid Colossus inicia com muita força uma nova fase da banda contrariando ao vivo, em cores e no volume máximo que o rock está mais vivo do que nunca.
Tracklist: 01.I.; 02. Home Of The Brave; 03. Claim Your Existence; 04. Stronger; 05. King; 06.Rise And Fall; 07.II.; 08. Preachers Of Salvation; 09. Hope; 10. Faith And Science; 11. Man Or Mouse e 12. Bullets;
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Festival online “Circuito Dipanas - Do Blues ao Rock” chega com shows de David Tanganelli (SP), Little Butter, Bonnie & Clyde e muito mais
18/06/2021Evento, que ocorre de 24 a 26 de junho, será transmitido pelos canais do Dipanas nas redes sociais.
Uma viagem pelo universo musical! Essa é a proposta do festival online “Circuito Dipanas - Do Blues ao Rock” que acontece, agora, em junho. Serão três dias de muito rock, blues, pop, folk e conhecimento. A programação começa no dia 24 com mini workshop ministrado pelo músico e produtor cultural Eduardo Sanna sobre empreendedorismo musical que será transmitido, a partir das 20h, no Instagram do Dipanas (instagram.com/dipanas).
Já nos dias 25 e 26 de junho acontecem os grandes shows, como o de David Tanganelli (SP) e Little Butter (MG), que serão transmitidos pelo canal do Dipanas no YouTube (youtube.com/dipanas). O evento será conduzido pela apresentadora Débora Ruffato. Haverá intérprete de libras. O festival é uma realização do produtor Wilson Dias, com recursos da Lei Aldir Blanc e apoio da Secretaria de Estado da Cultura e Turismo de Minas Gerais.
“Além de propiciar momentos de diversão e lazer por meio da música, o projeto Circuito Dipanas tem como objetivo apoiar e valorizar também os produtores e músicos de diversas localidades de Minas Gerais, além de receber artistas de destaque nacional e internacional proporcionando um grande intercâmbio musical”, diz o produtor Wilson Dias, que também é idealizador do tradicional “Festival Internacional Dipanas Blues”, realizado em Pará de Minas (MG) há nove anos e que terá sua décima edição em breve.
Shows
Serão seis atrações musicais que vão subir ao palco com total energia e levar muita diversão ao público. É o caso do cantor e guitarrista Jon Pacheco, que abrirá o Circuito dia 25 (sexta) a partir das 20h. Influenciado por grandes artistas como Joe Bonamassa, Eric Clapton e Mark Knopfler, Jon é um dos grandes representantes do rock e do blues de Pará de Minas (MG).
Outra atração do dia é a Udstok, que traz uma apresentação vibrante com o melhor do pop rock nacional. A banda, formada em meados de 1990 em Betim (MG), já se apresentou em diversas cidades do Brasil. Fez abertura de shows de artistas renomados, como Nando Reis, Raimundos, Tianastácia, Zé Ramalho, Jota Quest, Capital Inicial e Jorge Ben Jor. Em alguns de seus shows, a Udstok teve a participação de grandes músicos como o Bolo (vocalista da banda O Surto) e Marcão Britto, guitarrista do Charlie Brown Jr.
O encerramento do primeiro dia de Festival ficará por conta da contagiante Mjack e seu rock’n’roll. A banda, criada em Itaúna (MG) e com dez anos de estrada, é formada por Moisés Oliveira (vocais), J.P. (baixo), André Oliveira (guitarra) e Kleitex (bateria). O quarteto já se apresentou no Circo Voador (RJ), que já foi cenário de grandes nomes do rock nacional, durante o “WebFestValda”, ficando entre as 12 melhores bandas.
E no dia 26 (sábado), a partir das 16 horas tem mais! A primeira atração será a Bonnie & Clyde com seu rock vibrante. A banda, de Belo Horizonte, preparou um repertório especial com sucessos de Pearl Jam, Rage Against The Machine, Alice In Chains, Linkin Park, System of a Down, além de algumas autorais.
Após o rock, será a vez do blues dançante da Little Butter. A banda belo-horizontina, idealizada pelo gaitista Eduardo Sanna, apresenta um show alto-astral com boogie-woogie, shuffle e uma pitada de rock. No repertório canções autorais do fundador do grupo e temas de grandes mestres do estilo harmônica blues, como Sonny Boy Williamson II, Little Walter, Big Walter Horton, Slim Harpo e James Cotton.
E para encerrar o “Circuito Dipanas - Do Blues ao Rock”, um dos maiores gaitistas do Brasil, David Tanganelli (SP), que traz um show eletrizante com um repertório autoral, inclusive de seu álbum “Up”, com canções com diversos estilos, como soul music, pelo swing, r&b, funk da black music americana e jump blues. Com quase 20 anos de carreira, Tanganelli é destaque no cenário internacional, com passagem na Argentina, Paraguay, Chile, Equador, México, Costa Rica, Europa e América do Norte.
PROGRAMAÇÃO
- 24/06 (quinta) - a partir das 20h - instagram.com/dipanas
Mini Workshop sobre “Empreendedorismo musical” com Eduardo Sanna
- 25/06 (sexta) - a partir das 20h - youtube.com/dipanas
Jon Pacheco, Udstok e Mjack
- 25/06 (sábado) - a partir das 16h - youtube.com/dipanas
Bonnie & Clyde, Little Butter e David Tanganelli (SP)
INFORMAÇÕES: Telefone: (37) 99912-2128 ou pelo site www.dipanasblues.com.br.
“CIRCUITO DIPANAS - DO BLUES AO ROCK” É REALIZADO COM RECURSOS DA LEI ALDIR BLANC
SERVIÇO:
Festival online “Circuito Dipanas - Do Blues ao Rock” chega com shows de David Tanganelli (SP), Little Butter, Bonnie & Clyde e muito mais
Programação:
- 24/06 (quinta) - a partir das 20h no instagram.com/dipanas
Mini Workshop sobre “Empreendedorismo musical” com Eduardo Sanna
- 25/06 (sexta) - shows a partir das 20h no youtube.com/dipanas
Jon Pacheco, Udstok e Mjack
- 25/06 (sábado) - shows a partir das 16h no youtube.com/dipanas
Bonnie & Clyde, Little Butter e David Tanganelli (SP)
Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade
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Superbrava mostra possibilidades do cotidiano no EP Natural,
o segundo da banda da Baixada Santista é um lançamento da Artico Music Da Baixada Santista, o Superbrava retorna com o segundo EP, intitulado
Natural. É um registro cujas letras e linhas melódicas sugerem situações e
sensações cotidianas. O lançamento acontece no dia 18 de junho pelo selo
Artico Music. |
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Colligere apresenta a rápida e direta Luz e Sombra, que é o segundo single deste retorno da banda de hardcore punk de Curitiba
18/06/2021Após o retorno com 'Lugar Algum', o quinteto hardcore punk Colligere apresenta 'Luz e Sombra', o segundo single desta fase. Trata-se da música mais rápida e direta do álbum que vai sacramentar a reativação em definitivo da banda curitibana, cuja data de lançamento será anunciada em breve. Ouça aqui: https://onerpm.link/ColligereLuzeSombra.
Luz e Sombra é mais um lançamento da Flecha Discos, com produção de Gabriel Zander e Cyro Sampaio, com apoio da Powerline Music & Books.
Intensa do início ao fim, o single mostra um Colligere sempre preocupado com trabalho minucioso de riffs, dinâmicas e melodias, com destaque ao elementos bastante peculiares acrescentados pelo novo baterista Tiago Barbosa.
Brunno Covello (guitarra), Gabriel Covello (baixo), Artur Roman (guitarra) e Rodrigo Ponce (vocal) completam o Colligere.
Luz e Sombra tem um instrumental com menos variação de tempo do que as habituais composições da banda, geralmente que exaltam variação de dinâmica mais pra baixo, diminuindo e voltando. "Nessa mantemos o tempo todo lá em cima, para manter a energia, um hardcore old school moderno", define Brunno Covello.
A letra é de Ponce. Faz uma pertinente e urgente crítica ao mundo virtual tão vivido nos dias de hoje, uma quase doença em relação à busca - não raramente inerte - pela interação virtual, além da nociva expectativa de likes.
A inspiração da letra, conta o vocalista, foi o documentário e livro Dilema das Redes, de Jeff Orlowski, e o livro Cypherpunks - Liberdade e o Futuro da Internet, de Julian Assange. Ambos abordam o aspecto 'viciante' das redes sociais' e o controle dos dados dos usuários que circulam nestes aplicativos, tido como o novo petróleo para a máquina do mercado. "Usa nossa própria força para nos aprisionar", ressalta.
Reconhecimento facial e identificação de dados que traçam perfis também são debatidos na música, com nos versos 'algo no olhar que só pode ser visto por outro alguém'. "As máquinas fazem tudo isso, mas só outra pessoa, com o contato, pode saber quem você é, e esse contato que tanto é raro hoje", questiona Ponce.
capa Luz e Sombra
Arte da capa: Rodolfo Garcia (@rodolfoegarcia)
Colligere nas redes sociais: www.instagram.com/colligerecwb; www.facebook.com/colligere e www.twitter.com/colligerehc.
Dona Mag aposta no puro Rock and Roll em EP em inglês e a banda curitibana lança novo material com duas faixas inéditas
18/06/2021A banda de Rock and Roll Dona Mag está lançando seu novo EP, The Last Day. O trabalho conta com duas canções autorais inéditas: “The Last Day” e “Can’t Breathe”. O material está disponível em todas as principais plataformas de streaming.
A Dona Mag optou por lançar músicas em inglês, idioma que utilizaram anteriormente em algumas outras canções de seu catálogo. As novas composições da banda serão veiculadas em estações de rádio por todo o Paraná, incluindo uma estreia especial na Rádio San FM, de Capitão Leônidas Marques, interior do estado. O experiente grupo, com quase duas décadas de estrada, lança ainda este ano mais um EP, mostrando que o rock and roll não pode parar.
A capa do EP The Last Day foi confeccionada por Ricardo Riamonde. Sobre o conceito de “The Last Day”, comenta o vocalista Rui Ventura: “É sobre libertar-se de um passado de mentiras vazias e buscar uma nova verdade no amanhã”.
Confira o EP “The Last Day”: https://open.spotify.com/album/0MBrWIsVJ6QD9xr4sSe0Ke.
Dona Mag
A Dona Mag foi fundada em 2002 na cidade de Curitiba, firmando um compromisso com o Rock and Roll, apostando em músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida. A formação conta com Rui Ventura (vocal), Osíris de Mico (guitarra), Alex Magrão (baixo) e Camilo Parizotto (bateria).
O primeiro álbum da Dona Mag chama-se Magna Carta (2016), contendo 10 músicas próprias, incluindo os sucessos “Litro de Rum” e “Do Sujo ao Correto”, com alta rotatividade nas grandes maiores estações de rádio. Outro destaque do CD é “Depois de Amanhã”, que possui videoclipe no YouTube.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/album/0MBrWIsVJ6QD9xr4sSe0Ke; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/237469892 e Amazon: https://www.amazon.com/-/pt/dp/B0977XKZNT.
Informações: http://www.donamag.com/; https://www.instagram.com/donamagrock; https://www.youtube.com/donamag e https://www.facebook.com/donamag.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Bruce Dickinson reclama de quem não entendeu trocadilho em ‘Piece of Mind’
17/06/2021 - Larissa Catharine Oliveira
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, comentou a importância da icônica figura de Eddie como mascote da banda em recente entrevista e reclamou de quem não entendeu o trocadilho com o personagem no álbum Piece of Mind (1983).
Na capa do quarto disco de estúdio dos gigantes do heavy metal, Eddie foi desenhado por Derek Riggs em uma camisa de força, preso em uma cela de uma instituição mental e com cicatrizes de lobotomia, um procedimento cirúrgico usado em pacientes psiquiátricos até a década de 1950, no qual os lobos frontais do cérebro eram seccionados.
Ao ver a imagem, a banda resolveu adequar o título do álbum para um trocadilho: Piece of mind pode ser traduzido literalmente como “pedaço da mente”, no caso, do cérebro de Eddie, mas também é uma expressão usada para dizer o que se pensa em uma discussão acalorada. Além disso, a sonoridade se aproxima a “peace of mind”, que seria paz de espírito.
“Eddie adquiriu uma existência inteira, é possível colocá-lo em qualquer período”, comentou Dickinson em entrevista ao podcast Next Level Soul. “A gente tinha todo um trocadilho visual [em Piece of Mind], a cabeça dele estava raspada e suturada até a parte de trás, como Frankenstein, em uma cela acolchoada… E tivemos pessoas falando, ‘Ei, cara, ele cortou o cabelo’. P****, se a gente tiver que explicar… Vamos em frente.”
Black Crowes tem 20 músicas prontas pra novo disco
17/06/2021Depois de seis anos de total separação, em 2019 os irmãos Chris e Rich Robinson se reuniram novamente. E agora já possuem material pronto para um novo álbum.
“Aconteça o que acontecer, eu e Rich sempre acabamos nos juntando novamente na música”, disse Chris Robinson nesta semana, ao programa de rádio Trunk Nation With Eddie Trunk, nos EUA. “Nós brigamos no palco, nós brigamos fora do palco, brigamos até em um restaurante em Berlim, mas quando compomos fica tudo bem. Estamos numa fase muito boa como irmãos e como parceiros de banda. Já temos 20 músicas novas prontas e isso é muito bom.”
Agora em julho, o Black Crowes embarca em uma turnê comemorativa aos 30º aniversário de lançamento do álbum Shake Your Money Maker, seu primeiro trabalho.
“Revisitar esse disco nos faz focar naquilo que mais amamos: tocar rock’n’roll”, completou Chris. “Shake Your Money Maker foi nosso trabalho mais focado no rock. Depois trilhamos por caminhos mais diversos. Mas continuamos amamos tudo de Rolling Stones a AC/DC, passando por Circle Jerks e Bkack Flag. Nós estamos de volta e será muito divertido!”
Quanto ao novo álbum, Chris Robinson diz que a banda está focando em uma coisa de cada vez. “Não temos pressa para entrar em estúdio. Nosso foco agora é essa turnê, é celebrar o Black Crowes e tudo o que a banda já fez”, disse ele.
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Go Ahead And Die lança novo videoclipe para faixa
G.A.A.D. A banda de Arizona GO AHEAD AND DIE está orgulhosa de
lançar seu álbum autointitulado pela Nuclear Blast Records. GO AHEAD AND
DIE é uma banda crua, urgente, implacável, absurdamente chocante e
vibrante. Para celebrar este lançamento, a banda oferece aos fãs o
videoclipe ‘G.A.A.D.’ que tem uma leitura de notícias de Ice T. |
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Kiko Loureiro inicia pré-venda do livro Negócios para Criativos e a obra traz dicas simples para alavancar a carreira nas artes com profissionalismo
17/06/2021O guitarrista Kiko Loureiro é um dos maiores exemplos de união entre música e conhecimento do show business. O artista, que marcou época ao lado do Angra e hoje é integrante do gigante do thrash metal americano, o Megadeth, se aprofundou não apenas nas habilidades técnicas de seu instrumento, mas também em todo o mercado empresarial que cerca sua profissão.
Sua ampla visão do negócio o qual está inserido será compartilhada no livro Negócios para Criativos, onde explica que sempre haverá desafios no caminho e que cada um deve finalmente correr atrás daquilo que mais ama, tornando o trabalho uma carreira criativa e de sucesso. Kiko Loureiro aplicou isto na música, porém, o livro abrange outras áreas do universo artístico, estimulando quem almeja trabalhar com o que realmente gosta: “Todo criativo deve ser um apaixonado pelo ato de criar, sem julgamento e sem medo de descartar as próprias ideias”, explica o guitarrista.
O livro está disponível para aquisição, na pré-venda, por R$ 57, com custos de postagem já inclusos. A aquisição antecipada prevê como bonificação o curso “Caminhos para monetizar sua carreira artística”. Para compras em quantidades, a partir de 10 cópias, será disponibilizada uma sessão de mentoria online, em grupo, com Kiko Loureiro. Confira os detalhes através do link: https://gt.kikoloureiro.com/negocios-para-criativos.
A obra estimula a busca dos objetivos, explica de maneira clara as nuances da indústria artística e conduz a arte ao profissionalismo com resultados, alcançando e conquistando seu público. Em Negócios para Criativos, o autor disponibiliza um verdadeiro passo a passo para transformar, por meio de dicas simples, as ideias mais malucas em atividades rentáveis e abraçar a coragem de viver do que você mais gosta de fazer.
Kiko Loureiro
O amor pela música surgiu cedo na vida de Kiko Loureiro. Aos 11 anos, iniciou os estudos de violão, mas só descobriu sua verdadeira vocação depois entrar no mundo do rock e suas vertentes, além do jazz e do fusion. Ao longo de uma carreira de sucesso integrou a banda brasileira Angra, premiada e reconhecida mundialmente. Lançou carreira solo em 2005, e em foi eleito o melhor guitarrista do mundo pela revista Burrn! em 2006. Desde 2015, é integrante do grupo americano de thrash metal Megadeth, com o qual gravou o álbum Dystopia (2016) e cujo single homônimo recebeu um Grammy. Em 2017, Kiko se tornou o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy pela The Recording Academy.
Sua trajetória artística impressionante é a verdadeira prova de que criativos podem transformar a arte em um negócio de sucesso: além da música, dedica-se ao ensino de music business, marketing musical e desenvolvimento de carreira, palestrando para artistas e corporações, e realizando cursos presenciais e on-line. O multi-instrumentista e escritor Kiko Loureiro também busca utilizar conceitos empreendedores e de inovação para alavancar ainda mais sua carreira e suas criações.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
Felipe Andreoli anuncia convidados especiais para primeiro álbum solo e Resonance será lançado por meio de campanha de financiamento coletivo
17/06/2021O conceituado baixista Felipe Andreoli anunciou recentemente o lançamento de Resonance, seu primeiro álbum solo, que chegará aos fãs por meio de uma campanha de financiamento coletivo. O músico anunciou os primeiros convidados especiais: os bateristas Virgil Donati e Simon Phillips e o guitarrista Brett Garsed. Outros artistas renomados serão divulgados posteriormente.
Com uma carreira consolidada em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, o baixista Felipe Andreoli se tornou um dos mais prestigiados músicos do mundo. Em 2021, ele inicia outro grande momento de sua jornada ao iniciar uma campanha para seu primeiro álbum solo, por meio da plataforma Catarse: https://www.catarse.me/felipeandreoli.
Convidados
O baterista australiano Virgil Donati é um dos mais conceituados do mundo em seu instrumento, se profissionalizando aos 16 anos e se tornando reconhecido por sua velocidade e avançadas habilidades técnicas no instrumento. Têm em seu currículo trabalhos com o Planet X (ao lado de Derek Sherinian), Steve Vai, Frank Gambale, Scott Henderson, Steve Walsh, Mick Jagger, Josh Stone, entre muitos outros. Donati foi um dos sete bateristas testados pelo Dream Theater para a vaga de Mike Portnoy, em 2011, sendo um dos grandes destaques das audições.
O britânico Simon Phillips é outro monstro da bateria, com um extenso currículo com grandes nomes do jazz, pop e rock. Gravou com bandas lendárias, como o Asia, Judas Priest, Toto, The Who e artistas como Mike Oldfield, Michael Schenker, Jack Bruce, Jeff Beck, Joe Satriani, Jon Anderson, Gary Moore e Steve Lukather. Ganhou diversos prêmios durante sua carreira, como a nominação ao Hall of Fame da revista Modern Drummer, a bíblia dos bateristas, a vitória na categoria jazz instrumental no 14º Annual Independent Music Awards, com o álbum Protocol II, entre outras condecorações e indicações ao Grammy.
Também da Austrália, Brett Garsed é músico e compositor, e ficou conhecido por integrar a banda de Prog metal instrumental Planet X e o grupo solo de Virgil Donati, além de trabalhar como guitarrista com John Farnham e T. J. Helmerich. Brett também integrou o grupo americano de glam rock Nelson, gravando entre outros, o disco After the Rain, um dos grandes sucessos comerciais dos anos 1990. Trabalhou com Derek Sherinian e registrou diversos trabalhos com o projeto Garsed/Helmerich. Foi músico da banda solo de Paul Stanley (Kiss) na turnê do aclamado Live to Win, em 2011.
Recompensas
A campanha de financiamento coletivo do álbum Resonance prevê diversas recompensas aos fãs que contribuírem na realização deste sonho de Felipe Andreoli, que vão do recebimento do álbum em formato digital ou físico, camisetas e tablaturas, passando por agradecimentos no encarte e até mesmo um dos jogos de cordas usados pelo músico nas gravações. Estão disponíveis também uma chamada em vídeo ou uma aula presencial com o músico. No pacote “Pack Gravação”, Felipe grava a música da sua banda. Todos os apoiadores terão acesso às últimas atualizações e cenas exclusivas de making-of do álbum.
Resonance
O lançamento de Resonance será a realização de um antigo sonho de Felipe Andreoli: “Depois de anos dedicados a diversos projetos, chegou o momento de me voltar totalmente a um trabalho com a minha assinatura. Resonance mostra quem é o Felipe como artista, compositor, baixista e produtor”. O disco está em avançado processo de gravação, que teve início em julho de 2020.
Primeiro álbum solo do artista, Resonance carrega em si diversos significados: “Assim como o grave do contrabaixo ressoa e move o ar com a pressão sonora, também as palavras e atitudes ressoam nas pessoas quando as frequências se alinham. Em inglês, a palavra Resonance assume esse significado, evocando imagens, memórias e emoções. Para mim, a música reúne todas essas propriedades que procuro alcançar em cada canção do álbum. A ideia deste projeto é que essa vibração ressoe por todos nós em uma onda única que dará vida ao álbum”, contextualiza.
Outros músicos convidados por Felipe serão divulgados em breve: “Estou extremamente orgulhoso de cada uma das 9 faixas e de todos os músicos incríveis que trouxe pra ajudar a abrilhantar o álbum”, acrescenta o baixista.
Felipe Andreoli
O baixista Felipe Andreoli nasceu em São Paulo, capital, dia 7 de março de 1980, e hoje alcançou renome mundial, integrando a internacionalmente renomada banda Angra, além do grupo solo de Kiko Loureiro e o quarteto instrumental 4Action, entre outros projetos. Gravou inúmeros discos e realizou diversas turnês mundiais que passaram por mais de 30 países, também realizando constantemente workshops e masterclasses.
Há 17 anos consecutivos Felipe tem sido premiado como melhor baixista do Brasil em praticamente todos os veículos especializados. Atualmente desenvolve um amplo trabalho didático por meio de seus cursos online, além da atividade de produtor musical.
Informações: https://www.catarse.me/felipeandreoli; https://www.felipeandreoli.com e https://www.instagram.com/felipeandreoli.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.Dona Mag aposta no puro Rock and Roll em EP em inglês a banda curitibana lança novo material com duas faixas inéditas
17/06/2021A banda de Rock and Roll Dona Mag está lançando seu novo EP, The Last Day. O trabalho conta com duas canções autorais inéditas: “The Last Day” e “Can’t Breathe”. O material está disponível em todas as principais plataformas de streaming.
A Dona Mag optou por lançar músicas em inglês, idioma que utilizaram anteriormente em algumas outras canções de seu catálogo. As novas composições da banda serão veiculadas em estações de rádio por todo o Paraná, incluindo uma estreia especial na Rádio San FM, de Capitão Leônidas Marques, interior do estado. O experiente grupo, com quase duas décadas de estrada, lança ainda este ano mais um EP, mostrando que o rock and roll não pode parar.
A capa do EP The Last Day foi confeccionada por Ricardo Riamonde. Sobre o conceito de “The Last Day”, comenta o vocalista Rui Ventura: “É sobre libertar-se de um passado de mentiras vazias e buscar uma nova verdade no amanhã”. Confira o EP “The Last Day”: https://open.spotify.com/album/0MBrWIsVJ6QD9xr4sSe0Ke.
Dona Mag
A Dona Mag foi fundada em 2002 na cidade de Curitiba, firmando um compromisso com o Rock and Roll, apostando em músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida. A formação conta com Rui Ventura (vocal), Osíris de Mico (guitarra), Alex Magrão (baixo) e Camilo Parizotto (bateria).
O primeiro álbum da Dona Mag chama-se Magna Carta (2016), contendo 10 músicas próprias, incluindo os sucessos “Litro de Rum” e “Do Sujo ao Correto”, com alta rotatividade nas grandes maiores estações de rádio. Outro destaque do CD é “Depois de Amanhã”, que possui videoclipe no YouTube.
Ouça: Spotify: https://open.spotify.com/album/0MBrWIsVJ6QD9xr4sSe0Ke; Deezer: https://www.deezer.com/en/album/237469892 e Amazon: https://www.amazon.com/-/pt/dp/B0977XKZNT.
Informações: http://www.donamag.com/; https://www.instagram.com/donamagrock; https://www.youtube.com/donamag e https://www.facebook.com/donamag.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Bonfire Season lança impactante clipe que aborda formas e traumas de violência e a música é a faixa título do recém-lançado álbum de estreia pelo selo Artico Music
17/06/2021A banda paulistana de hardcore metal Bonfire Season lança o impactante videoclipe da faixa título do recém-lançado full de estreia, When Words Cuts Deep Like a Knife. A dinâmica e agressividade da sonoridade agora são externadas em movimentos e imagens para tratar sobre saúde mental. Assista no canal de Youtube da Artico Music, o selo da banda: https://youtu.be/wOqoG43J9lA.
Gravado na capital de São Paulo em um campo de airsoft (esporte de ação que simula situações de combate), o clipe mescla cenas da banda tocando com a história de uma vítima de sequestro sendo torturada de diversas maneiras. A produção audiovisual para When Words Cuts Deep Like a Knife, como alçada no início do vídeo, é a primeira parte de dois clipes. Neste, mostra-se a violência física sofrida durante um sequestro para, na sequência, abordar os traumas de quem passa por esta situação.
Além de citado novo videoclipe para outra faixa do disco de estreia, a Bonfire Season promete novas canções ainda em 2021. Ouça todas as oito faixas de When Words Cuts Deep Like a Knife no streaming: https://ffm.to/when-words-cut-deep e o álbum também saiu em CD, à venda no site da Artico Music: https://articomusic.com/.
Ficha técnica do vídeoclipe.
Produção/direção/edição: Rafael Rossener.
Atores: Nicholas Goulart, John Valerio e Julio Mayer.
Locação: Terminus Battlefield Airsoft, em São Paulo.
Maquiagem: Karla Kristina
Gravado no dia 27 de março de 2021.
O disco
When Words Cuts Deep Like a Knife exaltam a gênese da Bonfire Season, que é destilar riffs pesados e carregados, influenciados principalmente pelo metal, mas também com nuances de hardcore para abordar temas como ansiedade, depressão e equilíbrio mental.
Um registro em que Luca Ribeiro (vocal), Ricardo Quattrucci (guitarra/baixo) e Cleber Castelano (bateria) expurgam sentimentos.
Para tratar de assuntos tão fortes e pessoais, a Bonfire Season mostra cuidado com cada timbre e nas métricas. O instrumental, junto às vocalizações, aparecem em uma mesma sintonia, seja no momento mais raivoso ou naquele que sugere redenção.
Bonfire Season nas redes sociais: Fique por dentro das novidades da banda (@bonfireseason_oficial) e do selo Artico Music (@articoinc).
Bonfire Season é: Luca Ribeiro - vocal; Ricardo Quattrucci - guitarra/baixo e Cleber Castelano - bateria.
Biografia:
A Bonfire Season nasceu em meados de 2017 por integrantes de bandas ativas do cenário musical de São Paulo com o intuito de experimentar novos caminhos. O projeto tem como proposta uma sonoridade depressiva e melancólica, com riffs pesados e carregados. Em 2018 lançaram o primeiro EP self-title com quatro faixas, com tempos cadenciados e temas que abordam o nascer e o morrer. O primeiro full, When Words Cuts Deep Like a Knife, traz mais temas cotidianos e introspectivos que abordam depressão, ansiedade, revolta e frustração.
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Jeff Scott Soto fará shows presenciais em São
Paulo/SP em julho Dois anos atrás, o vocalista americano Jeff Scott Soto se apresentou duas vezes no Brasil, uma com a banda S.O.T.O., e outra prestando tributo ao Queen. Agora, o Manifesto Bar abrirá as suas portas em julho próximo, durante as comemorações no Mês do Rock, para os primeiros shows internacionais desde a chegada da pandemia. Os ingressos já estão à venda. |
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Hellskitchen: “Stay Home Festival - 9ª Edição” acontece nesta sexta-feira (18), confira!
17/06/2021Os paulistas do HELLSKITCHEN já se preparam para participar da nona edição do “Stay Home Festival” que acontece nesta sexta-feira, 19/06/2021.
O evento será transmitido pelo canal oficial do programa Metal Com Batata, com início programado para as 19 horas e contará com nomes como Holocausto, Octodemon, Carttada, Living Metal, Ancient Malignity e muito mais. Evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2030090900476249/.
SERVIÇO:
Show: Metal Com Batata Stay Home Festival - 9ª Edição
Local: Metal Com Batata (YouTube) às https://www.youtube.com/channel/UCSyznur7yhUilZP_Dwwjzlw.
Data: 18/06/2021 (sexta-feira) às 19 horas
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN segue trabalhando pesado na divulgação do atual single “Who the Hell I Am”, trabalho que integrou todas as principais plataformas de streaming e download recentemente. Acesse o link a seguir e ouça agora em seu serviço mais utilizado: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
Vulcano: “Bloody Vengeance” e “Live!” são relançados em CD na China, confira!
17/06/2021Dois dos principais clássicos do VULCANO, o “Bloody Vengeance” e “Live!”, ganharam um importante relançamento recentemente. O selo Xmusick - em parceria com a Areadeath Productions - anunciou que estes dois trabalhos já estão disponíveis para aquisição em solo chinês.
Mais informações: Bloody Vengeance: http://xmusick.com/product_info.php?products_id=39850 e Live!: http://xmusick.com/product_info.php?products_id=39865.
Em outras notícias, o novo split álbum do VULCANO - feito ao lado dos paulistas do Vazio - intitulado “Majestic Satanic Eruption”, ganhou mês oficial de lançamento e estará disponível em julho deste ano, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3260.
Assista ao vídeo para a música “I´m Back Again”, extraído deste material: https://youtu.be/Z4xmI5ERaow. Encontre VULCANO em todas as principais plataformas digitais: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20.
Alternative Radio anuncia lançamento de single inédito para o dia 09 de julho
17/06/2021Se tem uma coisa da qual os fãs da banda de Rock Alternativo Alternative Radio não podem reclamar, é da falta de novidades, já que a banda realizou uma série de lançamentos nesse primeiro semestre de 2021. Se mostrando incansável, o trio acaba de anunciar que no próximo dia 9 de julho, vai estar sendo disponibilizando um single inédito, intitulado “Going Steady”. Mais informações a respeito serão dadas em breve.
Você pode conhecer um pouco mais do trabalho do Alternative Radio através das plataformas digitais de música. Confira no link https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=kUkX151wT8yKjxh6ibC7ow&dl_branch=1.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Malved: novo single “Animals Eat” está disponível em vídeo e áudio para os fãs
17/06/2021Um dos bons nomes surgidos no meio do Rock Alternativo no Brasil, recentemente o Malved lançou um novo single. Se trata da música “Animals Eat”, que já se encontra disponível aos fãs em todas as plataformas digitais, tanto de vídeo quanto de música. Você pode conferir ambas nos links:
Confira o vídeo oficial de “Animals Eat”: https://youtu.be/nYayqvGaMd8.
Escute “Animals Eat” no Spotify: https://open.spotify.com/track/2hgHX6yJE4DF5KVW7HX1Eu?si=31d17e701c964ceb.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.
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Bob Dylan fará show especialíssimo por streaming em Julho e a
apresentação virtual terá "repertório intimista" com músicas de todo o
catálogo do lendário cantor |
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Levianos confirma relançamento de single remasterizado
17/06/2021Uma das revelações recentes do Rock nacional, o Levianos estreou recentemente com o álbum “Reflexos”, composto por 10 músicas de muita qualidade, com letras inteligentes, com uma mensagem a passar aos fãs. Ainda sim, mesmo com tão pouco tempo do seu novo trabalho lançado, o trio manauara anunciou que vai estar relançando, dentro de 3 semanas, a música “Questione”, em uma versão remasterizada.
Enquanto a data do relançamento não chega, você pode conferir o álbum “Reflexos” nas principais plataformas digitais de música. Escute no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.
Anny Cee: cantora e professora de canto faz react do clipe “Cracolândia (Ilusão)”
17/06/2021Uma das principais vozes femininas do Rock Nacional na atualidade, a cantora e professora de canto, Anny Cee, fez recentemente um react do vídeo da música “Cracolândia (Ilusão)”, uma parceira entre o DJ Alok, MC Hariel, MC Ryan SP, MC Davi, Salvador da Rima e o DJW. Durante todo o vídeo, que aborda a luta contra o vício e a dor das famílias que convivem com o mesmo, ela analisa a técnica vocal dos participantes, assim como a mensagem passada pela música e vídeo. Você pode conferir o react de Anny Cee no link https://youtu.be/rkbAnXnBLbE.
No momento, Anny Cee vem preparando o seu segundo álbum de estúdio, que vem para suceder “Stay”, de 2016, gravado em parceria com Tito Falaschi. O álbum ainda não tem uma data de lançamento prevista, mas Anny já anunciou que o primeiro single do trabalho, “O Jogo Virou”, estará sendo lançado no mês de agosto, acompanhado de um video clipe oficial. Mais informações serão dadas em breve.
Enquanto o novo single não sai, você pode conferir “Stay” nas principais plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
W-Yo: confira o ótimo single “Eu Não Vou!”, parceira do músico com a banda de Hardcore Questions, em todas as plataformas digitais
17/06/2021Um dos precursores da mistura entre o Rap e o do Metal no Brasil, W-Yo escreveu seu nome da história do primeiro, como membro da icônica banda RPW, um dos maiores nomes da história do Rap Nacional. Tendo uma ligação muito forte com o skate, e sempre trabalhando nas periferias de São Paulo pela comunicação das cenas do Rock e do Rap, o músico sempre teve um pé nos estilos mais pesados.
Uma prova disso pode ser vista no ótimo e inteligente single “Eu Não Vou!”, lançado no ano de 2018, em parceria com um dos maiores nomes do cenário Hardcore brasileiro, a banda Questions. A música, uma verdadeira pedrada Hardcore, com pouco mais de 1 minutos de duração, pode ser conferida no link https://open.spotify.com/album/6mFVIUa1T2VzqHRDmwg77l?si=QuoPipFvSKKUd17CnepSfg&dl_branch=1.
Recentemente W-Yo anunciou estar se preparando para lançar seu primeiro trabalho solo, em formato vinil e limitado a 300 cópias. Para financiar o projeto, o músico deu início a uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros. A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp, pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1.
Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200 números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer as recompensas. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial e Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.
Hard N'Dogs estreia vídeo inédito neste sábado em festival online
17/06/2021O Hard N’Dogs segue trabalhando firme na finalização de seu EP de estreia, o esperado “The Client is Always Wrong”. Em paralelo a isso, a banda vai estar participando nesse próximo sábado, dia 19 de junho, do Rock N'Help Online Festival, onde estarão lançando o vídeo inédito da música “Nowhere To Go”. O festival está programado para ter início a partir das 20h, e será transmitido através do canal de YouTube da JukeRocks. Para não perder o evento, vá ao link do YouTube abaixo, e defina o lembrete - https://youtu.be/gxSEVZPb4dU.
O Rock N'Help Online Festival é uma iniciativa que via arrecadar recursos que serão destinados a ajudar os profissionais da música que estão passando por dificuldades, devido à ausência de shows nesse período de pandemia. Uma campanha vem ocorrendo no “Catarse”, no link https://www.catarse.me/rocknhelpfestival, e tudo que for arrecadado será revertido para a compra de cestas básicas, que serão doadas aos profissionais, através da “Campanha de arrecadação de cestas básicas para músicos e profissionais do mercado musical de São Paulo”, que está sendo realizada pelo programa “Autoral Brasil”, da Kiss FM, juntamente com a OMB/SP. A campanha vai até o dia 27 de junho, e a Hard N’Dogs convida todos a ajudarem nessa importante iniciativa, que ocorre em um momento de grande dificuldade para os que dependem da música para sobreviver.
E por falar em campanha, o Hard N’Dogs também vem fazendo a sua, buscando arrecadar fundos para a prensagem física do álbum, custos com produção e master, criações de arte, fotografia e vídeos oficiais. Uma série de recompensas exclusivas foram elaboradas pela banda, que vão desde o nome impresso nos agradecimentos do encarte do CD, até um Pedal de Guitarra HH Metal Blend, passando por CD autografado, camisetas e até mesmo uma cerveja artesanal. Os valores partem de R$ 10, na recompensa mais simples (nome no encarte e participação no sorteio de uma caixa surpresa com produtos exclusivos da banda), até R$ 500 (Pedal de guitarra exclusivo, CD autografado, palheta, adesivo, dentre outras recompensas). Você pode saber mais através do link https://www.catarse.me/hardndogs, onde pode saber mais a respeito de todos os valores e recompensas. A campanha segue até o dia 4 de julho.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo; Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
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Jinjer lança single/vídeo para Vortez do novo
álbum Wallflowers - "'Simultaneamente apocalíptico e ensurdecedor". -
METAL HAMMER UK |
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Jukebox From Hell concede entrevista ao programa “Metal Com Batata”
17/06/2021Após lançar no último dia 9 de junho o seu terceiro álbum de estúdio, o ótimo, e desde já candidato a um dos melhores trabalhos de 2021, “A Saga do Terceiro Irmão”, o Jukebox From Hell deu início ao processo de divulgação do CD. Sendo assim, a banda vai estar concedendo nesse sábado, dia 19 de junho, uma entrevista ao programa “Metal com Batata”, que vai ao ar pela “Mutante Radio” a partir das 23h59min.
“A Saga do Terceiro Irmão” é um trabalho conceitual, que conta através de suas 11 faixas, a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente. Contou com as participações especiais do músico Carlinhos Santos, que gravou todos os vocais, do guitarrista Mark, da lendária banda mineira Chakal, responsável pelo solo de duas faixas, de Ricardo Darin, que além de ser o responsável pela gravação, também fez o solo de uma das músicas, e de Halix Mineiro nos Hammonds e Clavinets.
O desenho que ilustra a capa foi obra do designer gráfico Daniel Borges, enquanto a finalização da arte e toda a parte gráfica ficou a cargo da artista Raysa Moreno. O álbum foi lançado digitalmente pela “Monstro Discos”, e em breve vai estar ganhando uma versão física.
Confira “A Saga do Terceiro Irmão” no Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=hBlLA9HBTaauSXSNL6t5NA&dl_branch=1.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/1.
Pure Hate: confira performance da banda no festival online “Under Martys”
17/06/2021No último dia 13 de junho, os alagoanos da Pure Hate participaram do festival online “Under Martyrs Nordeste Fest”, organizado pelo canal “Under Martyrs”, que como o nome deixa claro, foi totalmente dedicado as bandas do rico cenário nordestino. A Pure Hate participou com o vídeo da música “Racional?”, e sua apresentação pode ser conferida no vídeo , a https://youtu.be/CkFNqkYZF9A, a partir dos 18:25. Não deixe de conferir!
Você pode conhecer mais da Pure Hate através das plataformas digitais de música. Confira os ótimos singles já lançados pela banda no link https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=Sc60HCHZSvagzUN7mB1i0Q&dl_branch=1.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo; Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.Steve Hackett lança em setembro seu segundo disco do ano
16/06/2021O veterano guitarrista Steve Hackett agendou para 10 de setembro próximo o lançamento de Surrender of Silence, seu novo trabalho solo. Curiosamente, como resultado do longo isolamento social provocado pela pandemia, essa é a primeira vez que o músico lança dois discos no mesmo ano.
Em janeiro último, Hackett lançou seu novo álbum acústico, intitulado Under a Mediterranean Sky. O disco está disponível via InsideOut Music em CD digipack, LP duplo e nas plataformas digitais. Esse foi o primeiro trabalho acústico solo do guitarrista desde que lançou Tribute, em 2008. O novo trabalho foi inspirado pelas viagens que ele fez à região do Mar Mediterrâneo com sua esposa, Jo Hackett.
Já o disco que será lançado em setembro será mais rock. “Gostei demais do poder desse álbum, de deixar minha guitarra gritar em alegria e fúria”, disse ele. Hackett ficou famoso por seus anos no Genesis. Ele integrou a banda entre 1971 e 1977, gravando seis álbuns de estúdio, três ao vivo e diversos singles e EPs.
Warner lança remaster de LP clássico do Black Sabbath
16/06/2021Um dos mais emblemáticos álbuns do Black Sabbath acaba de chegar às plataformas digitais em versão remasterizada. Sabotage (2021 Remaster) traz 16 faixas ao vivo - 13 das quais não foram lançadas anteriormente-, gravadas em 1975 durante a turnê do álbum pelos Estados Unidos.
As performances incluem canções que abrangem a carreira do grupo, incluindo faixas do álbum Black Sabbath, de 1970, até Spiral Architect e Sabbra Cadabra, do álbum Sabbath Bloody Sabbath, de 1973.
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KK’s Priest anuncia novo single e faixa título Sermons Of The Sinner |
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King Diamond quer novo álbum pronto antes de próxima turnê
16/06/2021King Diamond só vai cair na estrada novamente quando tiver um novo disco lançado. Quem garantiu isso foi o próprio guitarrista Andy La Rocque, em entrevista desta semana ao The Metal Voice, do Canadá.
“Durante a pandemia, tenho trabalhando compondo material novo para o King Diamon. Sei que as pessoas acham que está demorando demais - e é verdade! -, mas precisamos que o material esteja realmente bom antes de começarmos a gravar”, disse La Rocque. “Nosso plano é cair na estrada novamente assim que essa coisa de Covid esteja terminada. Mas precisamos ter um álbum lançado antes de sair em turnê. King tem umas ideias muito loucas, como sempre, e já temos quatro ou cinco músicas bem adiantadas. Depois que começarmos a gravar, vai ser bemn rápido.”
O tão esperado novo álbum deve se chamar The Institute, o primeiro lançamento depois de 15 anos, mas só deve sair em 2022, via Metal Blade. Vale lembrar que em janeiro de 2019 a Metal Blade lançou Song for the Dead Live, DVD ao vivo de King Diamond baseado no clássico álbum Abigail, de 1987.
A formação atual da banda de King Diamond conta com Andy La Rocque (guitarra), Mike Wead (guitarra), Pontus Egberg (baixo) e Matt Thompson (bateria).
Airforce, com ex-batera do Iron Maiden, prepara novo CD
16/06/2021O grupo Airforce assinou com o selo ROAR e deve enfim ter um novo álbum ainda neste ano. E vale lembrar que esse será apenas o terceiro disco do conjunto, que tem mais de 40 anos de história.
O baterista do Airforce é Doug Sampson, famoso por ter gravado o icônico Soundhouse Tapes, com o Iron Maiden. Sampson foi sugerido pelo próprio baixista Steve Harris ao seu amigo guitarrista Chop Pitman, que estava precisando de um baterista, no início dos anos 1980. Assim nasceu o Airforce.
Curiosamente, o primeiro álbum oficial da banda só veio em 2016 (Judgement Day), após anos de instabilidade interna. E apenas em 2019 o grupo parece ter acertado enfim o homem certo para os vocais, com Flavio Lino.
Yngwie Malmsteen não terá vocal ‘de fora’ em novo CD
16/06/2021Yngwie Malmsteen não terá um vocalista em sua próxima turnê, assim como não tem produtor e nem compositores para auxiliá-lo no novo álbum. Ele se basta - e foi exatamente o que o músico sueco disse nesta semana ao Rob Rush Radio, dos Estados Unidos.
“Eu me considero como um pintor”, disse Malmsteen. “Um pintor pinta a frente, o fundo e os lados de sua obra de arte. Ele não fica pedindo para os outros ajudarem a pintar. Eu não trabalho assim, sinto muito. Se eu faço algo, é porque eu quero. Se não quero fazer, não faço. Ninguém fica me dizendo o que devo ou não fazer.”
“Não tenho cantor [para a nova turnê]. Basta eu mesmo. Também não tenho e nem preciso de produtor ou de alguém para ajudar a compor. Faço tudo eu mesmo”, disse o humilde guitarrista.
O novo álbum de Malmsteen se chama Parabellum (“prepare-se pra guerra”, em latim) e será lançado em 23 de julho via Music Theories Recordings/Mascot Label Group. Apenas quatro faixas do novo disco possuem vocais.
Ted Nugent começa a gravar novo álbum na próxima semana
16/06/2021O veterano guitarrista Ted Nugent começa a gravar na próxima semana seu novo álbum, que deve ser lançado ainda neste ano de 2021. Foi o que ele garantiu em live com os fãs, nesta semana. “Eu, Jason [Hartless, baterista] e Greg [Smith, baixo] começaremos a gravar na próxima semana e mal posso esperar!”, disse Nugent. “Serão 10 músicas monstruosas, matadoras. O CD sairá antes do fim do ano.”
O último álbum lançado por Ted Nugent foi The Music Made me do it, de 2018, que saiu via Round Hill Records. O CD tinha como bônus o DVD Live at Freedom Hill, gravado ao vivo em Michigan.
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Alekto vai lançar novo álbum Após o sucesso de 'Revenge', 'Let's Talk About War' e 'Another Freak in a Cage' somando mais de 250 mil visualizações nas redes sociais, o grupo de metal brasileiro, sediado em Portugal, vai lançar o seu segundo álbum, ' Abstract Evil ', no próximo dia 18 de junho. |
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Garbage lança 7º disco com marca de Shirley Manson
16/06/2021O novo álbum do Garbage acaba de chegar nas plataformas digitais. No Gods No Master é um álbum importante pro grupo: é, ousado e mostra um lado que a banda nunca mostrou antes.
“Esse é o nosso sétimo álbum, um número significativo para a numerologia e que afetou o DNA do disco. As 7 virtudes. As 7 tristezas. E os 7 pecados mortais”, diz Shirley Manson, vocalista do Garbage, que deixou sua ‘marca’ no álbum. “Esse foi o nosso modo de entender a loucura que estamos passando no mundo e o assombroso caos que encontramos em nós mesmos. É o disco que sentimos que nós tínhamos que fazer nesse momento.”
O álbum tem também uma edição especial DeLuxe com covers de David Bowie, Patti Smith e Bruce Springsteen, além de gravações raras do próprio Garbage.
Jon Oliva diz que tem material pra três discos do Savatage
16/06/2021O multiinstrumentista Jon Oliva, fundador do Savatage, garante que tem material para fazer pelo menos três álbuns da banda, ainda que não tenha absolutamente nada acertado nesse sentido. Foi o que ele esclareceu aos fãs nesta semana, ao podcast The Metal Interview.
“Desde Poets and Madmen [álbum de 2001], eu tenho composto material pro Savatage. Eu, Al Pitrelli e Chris Caffery [guitarristas] temos escrito material juntos nos últimos anos. Mas a partir do momento que eu disser que faremos um disco novo do Savatage, tudo desanda e eu passo por mentiroso. Então, prefiro dizer que não tem absolutamente nada oficial nesse sentido”, disse Jon Oliva. “Não sei o que vai acontecer, mas somos compositores, eu sozinho tenho material para três álbuns do Savatage.”
“Eu amo os fãs do Savatage porque eles nunca viraram as costas para a banda. Por isso, seria injusto criar falsas expectativas”, completou Oliva. “Se algo de concreto acontecer, se assinarmos com alguma gravadora, eu serei o primeiro a contar a novidade para os fãs.”
Vale lembrar que, em maio último, saiu a versão remasterizada de 2011 de Live in Japan, que traz as músicas Damien e Hall of the Mountain King como faixas bônus. O disco foi originalmente lançado em 1995, gravado na turnê do ano anterior, do álbum Handful of Rain - lançado um ano após a trágica morte do guitarrista e fundador do grupo, Criss Oliva. O show que resultou no álbum foi registrado no Club Cittá da cidade japonesa de Kawasaki, no dia 12 de novembro de 1994.
Clipe do Behemoth fecha ‘ciclo’ de último álbum
16/06/2021
O grupo polonês Behemoth lançou o vídeo oficial para o single Shadows Ov Ea Cast Upon Golgotha, que integra seu mais recente lançamento, o EP A Forest. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=bCeDPo0tH44.
“Shadows Ov Ea Cast Upon Golgotha é a última peça para completar o ciclo de I Love You at Your Darkest [álbum de 2018]”, disse o vocalista Nergal. “Foi uma grande campanha que termina em grande estilo. Quem prestar atenção ao clipe, verá diversas referências aos outros vídeod do álbum.”
A banda agora se prepara para uma turnê europeia no segundo semestre, juntamente com Arch Enemy e Carcass.
Imperious Malevolence: ‘Laguna Metal Fest - Online 2’ acontece nesse fim de semana
16/06/2021Os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE estarão se apresentando, neste fim de semana (19/06) em um dos principais festivais online do Sul do Brasil.
Trata-se do ‘Laguna Metal Fest - Online 2’, que será transmitido pelo canal oficial do Metal Valhalla no YouTube a partir das 20h e 30 min e contará com outras 18 atrações, dentre elas estão Attomica, Zombie Cookbook, Phostumous, Pesta, Skombrus e muito mais. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/agostonegrolg.
SERVIÇO:
Show: Laguna Metal Fest - Online 2
Local: Metal Valhalla (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCszkLmX3wxiIPPZVl4BlfbQ.
Data: 19/06/2021 (sábado) às 20:30 horas
Encontre todos os clássicos do IMPERIOUS MALEVOLENCE nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Nyx Metal Project apresenta detalhes sobre novo vídeo tributo a ser
lançado nessa sexta-feira |
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Chronon inicia os trabalhos para um novo álbum, saiba mais!
16/06/2021Mesmo trabalhando pesado na divulgação de “Music Field Theory” - que logo ganhará sua tão aguardada versão física - os catarinenses do CHRONON já preparam seu sucessor, e com novidades. Isso mesmo, o grupo confirmou que seu novo álbum - previsto para 2022 - trará vocais em mais da metade das faixas, mudando sua proposta inicial, que se tratava de um projeto instrumental.
Para mais informações, siga o CHRONON em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/ e Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/.
Em paralelo, o grupo anunciou que o lançamento físico do seu atual trabalho está muito perto de acontecer, de acordo com sua gravadora, Alternative Music Records, “Music Field Theory” encontra-se em processo de fabricação e sua disponibilidade está prevista para junho deste ano, já sua versão digital pode ser encontrada em todas as principais plataformas de streaming pelo link a seguir: https://li.sten.to/MusicFieldTheory
Imprensa interessada em receber “Music Field Theory” e demais informações para resenha e entrevista com o CHRONON escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.Yann Tiersen compartilha novo clipe de Poull Bojer e o novo álbum no dia 27 de agosto de 2021
16/06/2021Yann Tiersen compartilhou um novo clipe hipnotizante para a última faixa de seu próximo álbum, Kerber - disponível na Mute em 27 de agosto de 2021 - e anunciou as datas de sua turnê mundial, começando no final deste ano na América do Norte e com shows na Europa confirmados para 2022. As datas incluem uma apresentação no Roundhouse de Londres, no Royal Concert Hall de Glasgow e no Bridgewater Hall de Manchester, em fevereiro de 2022.
Dirigido por Murat Gökmen, o vídeo da sessão ao vivo de ‘Poull Bojer’ retrata a interação entre os eletrônicos e o material de origem do álbum, com manipulações hipnóticas de Tiersen transmitidas nas telas do estúdio Eskal. Assista aqui: https://youtu.be/dwW1bI6epno.
Kerber marca um novo capítulo no trabalho do artista bretão, que começa com seu material mais abertamente eletrônico até o momento. Fiel à abordagem sutil e repleta de nuances de Tiersen, esta não é uma música dançante com uma reviravolta, mas sim um mundo eletrônico lindamente texturizado, altamente imersivo e cuidadosamente construído.
É tanto uma evolução do que veio antes, quanto um novo espaço a explorar. No novo álbum, o piano é a fonte, mas a eletrônica é o ambiente em que ele existe. Tiersen explica: “Você pode ter esse pensamento intuitivo de, 'ah, é coisa de piano', mas na verdade não é. Trabalhei em faixas de piano para começar, mas esse não é o cerne, ele não é importante. O contexto é a coisa mais importante - o piano foi o precursor para criar algo para a eletrônica trabalhar.”
Trabalhando em The Eskal, o estúdio que ele construiu em Ushant (a ilha onde mora, localizada a 30 quilômetros da costa oeste da Bretanha, no Mar Céltico), o processo de Tiersen para a gravação do álbum foi particularmente envolvente. Depois de passar a primavera escrevendo as partes do piano, ele passou aquele verão meticulosamente criando um banco de samples para o Elektron Octatrack usando essas partes como inspiração, seguindo as progressões de acordes, tocando-as em instrumentos como Ondes Martenot, mellotron e cravo.
Estes foram posteriormente transformados, remodelados e processados. O que se seguiu então, com o produtor Gareth Jones (Depeche Mode, Einstürzende Neubauten), foram três semanas trabalhando com eletrônicos, sampleando, re-sampleando e processando sons para criar uma paisagem sonora envolvente, na qual os tons suaves das teclas do piano se fundem com a eletrônica pulsante suave e um meio ambiente intenso.
Yann Tiersen está planejando um evento ao vivo a ser transmitido para todo o mundo direto de Ushant. A ilha é ainda representada na arte gráfica da artista de Los Angeles, Katy Ann Gilmore, que explica: “Também inspirada pela paisagem, sou atraída por elementos simples e repetitivos para transmitir a ideia de profundidade e perspectiva. Eu penso sobre as linhas retrocedendo ao infinito e como isso ajuda a construir o mundo ao nosso redor. Usando mapas de locais indicados por Yann, tracei linhas costeiras, cercas e outros marcadores que se ligam a caminhos específicos. Em seguida, usei essas marcas para construir formas que habitam uma nova geografia, à medida que se movem através do espaço em direção ao infinito.”
Lista de faixas - Kerber: Kerlann; Ar Maner Kozh; Kerdrall; Ker Yegu; Ker al Loch; Kerber e Poull Bojer.
Datas de turnê de Yann Tiersen
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O lançamento de Kerber será precedido por um livro de partituras em 20 de julho. Publicado exclusivamente por Hal Leonard, o fólio contará com todas as sete peças apresentadas para piano solo, com prefácio de Tiersen.
Kerber está previsto para lançamento na Mute em 27 de agosto de 2021 como uma edição deluxe limitada em vinil transparente com arte única, em uma capa de PVC (1000 disponíveis mundialmente), vinil branco de edição limitada com um pôster, e vinil preto (todos vêm com áudio de alta definição), bem como em CD e digitalmente.
Uma série de pacotes de edição limitada (incluindo camiseta, sacola, partituras e pôster) estará disponível em https://www.yanntiersen.com/.
Pré-venda: https://mute.ffm.to/kerber e Pré-salve: https://mute.ffm.to/kerber-ps.
‘Ker al Loch’, dirigido por Sam Wiehl: https://youtu.be/RHiYco6Sd_k.
‘Poull Bojer’ no YouTube: https://youtu.be/dwW1bI6epno.
Links: https://www.yanntiersen.com/ e www.mute.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Ligthning To The Nations 2020, o nono álbum de estúdio do Diamond Head tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
15/06/2021Em seu nono registro de estúdio a clássica banda da New Wave Of British Heavy Metal Diamond Head - uma das influências declaradas do Metallica - regravou com sua atual formação o álbum Lightning To The Nations acrescendo um 2020 no título e melhorando ainda mais o disco que já era sensacional.
Além das composições originais foram inclusos quatro bônus de versões de nomes clássicos do Rock e Heavy Metal. Para saber quais, confira mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Silver Lining Music na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/diamond-head-lightning-to-the-nations-2020.htm.David Coverdale, do Whitesnake, planeja aposentadoria dos palcos para 2022 e disse que “Não poder agradecer ao Brasil seria de partir o coração”
15/06/2021 - Larissa Catharine Oliveira
David Coverdale, icônico vocalista do Whitesnake, realmente deseja se aposentar dos palcos - e citou o Brasil como um dos destinos mais importantes.
Aos 69 anos, essa foi a idade escolhida por Coverdale para a turnê de despedida, mas a pandemia adiou os planos do cantor, que agora planeja o adeus para 2022. “Ano passado, devíamos fazer o que seria minha turnê de despedida, os ingressos estavam esgotados, foi incrível”, contou ao site Planet Rock. “Claro, tudo foi cancelado por causa do COVID. Então, se Deus quiser, eu poderei fazer isso no próximo ano, espero”.
Para o vocalista, a despedida será uma oportunidade de “demonstrar o quanto valorizo e minha gratidão” pelo público fiel que o acompanhou ao longo dos anos. “Sou muito apaixonado pelo que faço. Tento não decepcionar meu público”, explicou. “E os [fãs] hardcore que me seguem sabem - eu faço o meu melhor, o melhor que posso fazer naquele momento. E essa é a minha filosofia de trabalho desde sempre”.
Coverdale tem uma longa história com o Brasil, sexto país mais visitado pela banda ao longo da carreira, de acordo com estatísticas do Setflist.fm. “Não poder agradecer ao Reino Unido, não poder agradecer à Alemanha, ao Japão, ao Brasil, seria de partir o coração”, pontuou Coverdale, que planeja uma agenda mais fácil para recuperar as energias.
Mesmo sem fazer turnês, Whitesnake seguirá uma banda ativa, provavelmente com novos álbuns no futuro. “Temos um monte de projetos para fazer sob a bandeira do Whitesnake, [a aposentadoria] é apenas com turnês. Não é tanto a performance que é exaustiva, são as turnês e eu não dá para fazer de forma mais confortável do que já faço”, garantiu.
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Alex Meister lança single “Hard To Say Goodbye” e retorna à carreira
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Juggernaut: “La Bestia” ganha positivo destaque na imprensa especializada, confira!
15/06/2021Lançado oficialmente no dia 10/01/2021, o novo álbum da banda JUGGERNAUT, intitulado “La Bestia”, não demorou para cair nas graças da mídia especializada.
Foram inúmeras resenhas positivas em sites, zines e revistas nacionais e internacionais em apenas 6 meses de divulgação, colocando este como um dos principais trabalhos do Thrash Metal brasileiro de 2021. Confira abaixo algumas destas resenhas:
“Thrash rápido e vicioso com um sabor teutônico” - Apocalypse Later Music: https://www.apocalypselatermusic.com/2021/01/juggernaut-la-bestia-2021.html.
“uma abordagem musical séria e bem produzida” - Cvecezla (BIH): https://cvecezla.wordpress.com/2021/01/16/mehmet-metal-mejhem-nedeljni-metal-pregled-16-01-2021/.
“Sua música é revigorante” - Metal Forever: https://www.facebook.com/657386034313418/posts/3824507494267907/.
“Thrash Metal com altas doses de técnica e virtuosidade” - Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2021/02/resenha-168-la-bestia-2021-juggernaut.html.
“instrumental constante com riffs céleres e rápidos” - Urussanga Rock Music: https://www.urussangarockmusic.com.br/2021/02/juggernaut-xenofobia-e-o-momento.html.
“Riffs certeiros, levadas dinâmicas e vocais rasgados” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2021/02/juggernaut-la-bestia.html.
“um álbum honesto do mais puro Thrash Metal” - The Headbanging Moose (CAN): https://theheadbangingmoose.com/2021/03/13/album-review-juggernaut-la-bestia-2021/.
“o impacto e a surpresa é ainda maior” - World Of Metal (POR): https://worldofmetalmag.com/wom-reviews-treyharsh-sacred-reich-carcinosi-juggernaut-nematomorphos-scars/.
“é espetacular” - Music In Belgium: https://www.musicinbelgium.net/reviews/juggernaut-la-bestia/.
Resenha em vídeo de “La Bestia” - Metal Reich YT (México): https://youtu.be/WYWEjFIPXVQ.
“La Bestia” é destaque no site espanhol Metal Brothers: http://metalbrothers.es/criticas/criticas-internacionales/juggernaut-la-bestia-2021/.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o JUGGERNAUT podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Juggernaut.pdf.
Em paralelo o JUGGENAUT já está em conversas com selos e distribuidoras nacionais e internacionais visando o lançamento físico oficial deste trabalho. Interessados em obter mais informações, bem como apresentar sua proposta, entre em contato diretamente com a banda pelo e-mail juggernautthrashmetal@gmail.com ou com a Sangue Frio Produções & Records pelo WhatsApp/Telegram pelo número +55 (46) 98838-7204.
Encontre “La Bestia” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.
Mercic lança duas Novas Odes ao Caos!
15/06/2021A banda portuguesa de Experimental Industrial Rock/Metal, e também um dos maiores expoentes da cena industrial mundial, MERCIC, lançou no último dia 4 de junho dois novos álbuns matadores via UNP Music e já disponíveis nas principais plataformas de streaming.
"MERCIC_7_2021" e "MERCIC_8_2021" são como trilhas sonoras sintetizadas do caos, mescladas a melodias brutais e apocalípticas que exaltam toda a diversidade e originalidade inovadora do MERCIC. Com esses dois novos trabalhos, a banda não só continuou sua saga melancólica de criação, como também elevou sua sonoridade a níveis ainda mais complexos.
Confira "Batalha de Egos // The Crown Belongs To Johnny" em: https://youtu.be/QWp1Iuba1go.
Confira teaser de todas as faixas de "MERCIC_7_2021" e "MERCIC_08_2021" em: https://youtu.be/uIR002vLtZQ.
- Tracklist de “MERCIC_7_2021”
“Batalha de Egos”; “Reage”; “Começa a Viver-Te”; “Sê Audaz”; “Já Não Te Pertences”; “Se Pequeno for o teu Pensamento, Jamais Serás Grande em Algo”; “Foge & Liberta-Te”; “Há Sempre Um Vazio”; “Olha-Te ao Espelho” e “Somos Erros”
Ouça em https://unpmusic.bandcamp.com/album/mercic-7 e https://ditto.fm/seven-mercic.
- Tracklist de “MERCIC_8_2021”:
“The Determinant Rising”; “The Ruinous Damage”; “The Extermination Of What You Thought To Be”; “The Continuous Uncertainty”; “The Conqueror”; “The Most Perfect Nightmare”; “The Pain Builder”; “Nostalgia For The Past Nights”; “The Crown Is For Johnny (R.I.P)” e “The Last Ramble Of Dawn Enough!”.
Ouça em https://unpmusic.bandcamp.com/album/mercic-8 e https://ditto.fm/eight-mercic.
Mixagem e Masterização por André Tavares. Capas e artes por César Palma.
Fotografia por Mariana Félix.
Ambos álbuns são vendidos separadamente e contam com participações especiais de renomados músicos da cena Rock/Metal Industrial e Experimental portuguesa, como por exemplo, André Tavares, César Palma, Manuel Melo, Hugo Areias, Cláudio Silva, Luís Coelho, Jorge Caldeira, José Costa, Jó, Tiago Tokinha, Ricardo Gingado, Paulo Dimal e Cristiano Vieira.
Mais sobre o MERCIC:
Criado em 2015, em Grândola, Portugal, pelo músico multi-instrumentista Carlos “Maldito”, o MERCIC é um projeto de Rock/Metal Industrial, cujo objetivo é lançar somente álbuns de estúdio sem se prender a videoclipes. Raramente faz shows ao vivo, pois a filosofia do projeto é de fazer com que apenas a música seja o foco principal e fale por si só. A força motriz de sua música se sobressai a qualquer uso de imagens editadas como a sociedade atual usa e abusa.
Carlos “Maldito”, numa decisão brusca e nada fácil em sua vida, abandonou todas as bandas na qual era também compositor, para se dedicar exclusivamente ao MERCIC e, desde então, vem lançando um novo trabalho por ano. Essa mudança não se deu logo no início da jornada com o MERCIC, mas sim antes do lançamento de seu quinto registro, o “MERCIC_5_2019″, lançado em 2019, no qual é considerado pelo músico como um novo recomeço em sua vida não só como músico como, também, como pai de família.
A sonoridade do MERCIC é única, passeando facilmente entre o Indie, Alternative Rock/Metal, Gothic Rock e Rock/Metal Industrial, voltada mais para melodia com progressões modernistas e diferentes atmosferas. Seus grandes e incríveis diferenciais vão desde as vocalizações, temáticas, nuances climáticos, batidas sintetizadas, teclados, samplers e orquestrações cheias de melancolia, criando não só climas sombrios em sua música como, também, uma gama de diversidade entre estilos quase que inimaginável. Se existe uma banda inovadora e que foge completamente de estereótipos ou sons convencionais, sem se prender a rótulos, o MERCIC é, sem dúvida, uma das principais delas.
Para fãs de: Nine Inch Nails, Ministry, Front Line Assembly, Die Krupps, Godflesh, Killing Joke, KMFDM, Marylin Manson, Orgy, Revolting Cocks etc.
Discografia:
MERCIC_1_2015 (Álbum/2015)
MERCIC_2_2016 (Remix) (EP/2016)
MERCIC_3_2017 (Álbum/2017)
MERCIC_4_2018 (Álbum/2018)
MERCIC_5_2019 (Álbum/2019)
MERCIC_6_2020 (Álbum/2020)
Cursed (Sacred Sin) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Shattered (Congruity) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Cold (Chaosfear) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Rhythmotion (Machinergy) (Remixed By Mercic) (Single/2020)
Bloodied Hope (Theriomorphic) (Remixed By Mercic) (Single/2021)
MERCIC_7_2021 (Álbum/2021)
MERCIC_8_2021 (Álbum/2021)
Formação: Carlos Maldito - Vocal/Teclado/Samplers/Bateria e César Palma - Guitarra (Live).
Ouça MERCIC em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FVgsPzqO3p2gspmkhxakf; Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B0194NR2YU/mercic; YouTube: www.youtube.com/channel/UCx74JJAezgGY8xyEaBZWyXg; Bandcamp: https://mercic.bandcamp.com; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/mercic/1066088090; Deezer: www.deezer.com/br/artist/9466316; Tidal: https://tidal.com/browse/artist/7453025 e Napster: https://br.napster.com/artist/mercic.
Mídias Sociais/Contato: Email: mercic_band@hotmail.com; Official Merchandising: https://store.undergroundnproud.com/category/mercic; Facebook: www.facebook.com/MERCICmusic; Instagram: www.instagram.com/mercic_band; UNP Music: https://undergroundnproud.com/unp-music/mercic e Press Agency & Interviews: jzpress@metalnalata.com.br.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Sucesso nas rádios do EUA e Europa, banda de rock Insanidade, do interior de Goiás, lança novo clipe e On Fire é o segundo single de “High Speed”, novo álbum do grupo
15/06/2021A banda Insanidade, grupo de rock formado em Catalão, interior de Goiás, está com mais uma novidade quentinha para seus fãs. Após o sucesso de ‘Destroy Rock N Roll’ nas principais rádios do gênero nos EUA, o grupo anunciou a chegada de ‘On Fire’, segundo clipe de seu novo álbum “High Speed”. A produção audiovisual da canção acaba de chegar ao YouTube. Assista https://www.youtube.com/watch?v=ImHYU8zEElc.
Composta por Lucas Tamandaré, vocalista, On Fire é poderosa. Com riffs marcantes, a canção produzida por Gustavo Vázquez, lendário produtor goiano responsável por trabalhos de nomes como Violins e Móveis Colôniais de Acaju, fala sobre queimar e destruir tudo aquilo te aprisiona. Produzido pela Caverna Filmes, responsáveis pelos trabalhos cinematográficos de nomes como Wesley Safadão, Gusttavo Lima e Tribo da Periferia, o clipe mostra a verdadeira essência do quarteto.
Com direito à muitos fogos, o clipe vai na linha da composição e traz o grupo em uma apresentação enérgica e impressionante. “Queríamos um lance no meio do nada, bem escuro, em um local aberto, justamente para dar ênfase na questão dos fogos e na iluminação, sabe? Esses elementos enriqueceram ainda mais nossa performance. Estamos felizes em poder ter feito esse clipe com um dos maiores nomes do país”, revela Lucas.
Nas rádios dos EUA, América Latina, Europa, Nova Zelândia e dominando o Brasil!
Com pouco mais de um ano de carreira, dois discos lançados - “Hello Suckers” em português, “High Speed”, em inglês - e sucesso nos EUA, a Insanidade já é apontada por críticos como um dos principais nomes do rock no centro-oeste brasileiro e uma das principais apostas em 2021 do metal brasileiro. Na terra do Tio Sam, a banda é figurinha carimbada nas rádios Real Punk Rádio, Punk Party Rádio e Punk Rock Demonstration. No Brasil, o quarteto está na grade de grandes emissoras como Kiss FM e na Rádio Rock - 89 FM.
O grupo também tem músicas executadas pelas rádios de países como Chile, Argentina, Alemanha, Inglaterra - nas tradicionais Punk FM e Punk Cast - e Nova Zelândia. “Nem nos nossos maiores sonhos a gente poderia esperar isso. É incrível ter sua música sendo executada nos mais diversos cantos do mundo e para milhões de pessoas diferentes. Nunca miramos em ter uma carreira internacional, mas confesso que a sensação e surreal”, diz Lucas, vocalista.
Precursores do movimento Action Punk e Action Rock no Brasil, nomenclaturas criadas na Escandinávia para enquadrar bandas que misturam o punk rock, o tradicional rock n roll e hard rock, a banda Insanidade é formada em Catalão, interior de Goiás, a banda é formada por Lucas (voz), Éder (guitarra), Ricardo (baixo) e Wilsner (bateira).
Death Chaos: lança oficialmente seu novo álbum de estúdio “Conjuration of the Dead” em duas versões físicas com vários brindes aos fãs
15/06/2021Após meses trabalhando em silêncio, compondo, gravando e produzindo seu novo disco de estúdio, o terceiro da carreira, a banda Death Chaos acaba de oficializar o lançamento físico de “Conjuration of the Dead” com duas versões disponibilizadas aos fãs.
A primeira versão apresentada pela banda é o CD em Digipack numerado, que contém um pôster e código para download pela internet de músicas bônus e especialmente oferecidas para quem adquirir o material físico. Esta versão está sendo vendida pelo valor de R$20,00 mais o frete para sua localidade.
O outro modelo de lançamento e extremamente luxuoso, é o box limitado em 66 unidades, que além de contar com um pôster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, contando também com o disco em Digipack além de vir em um box em formato de caixinha ao estilo “Necrobox”. Esse material está sendo vendido pela banda pelo valor de R$60,00 mais frete para cidade de quem adquirir.
A banda Death Chaos irá gradativamente lançar singles deste novo álbum em todas as plataformas digitais e também no canal de YouTube da banda. Por enquanto, os fãs podem conferir o disco completa apenas adquirindo uma ou mais copias físicas. Para comprar agora mesmo seu CD “Conjuration of the Dead”, basta você entrar em contato direto com a banda em suas redes sociais: Facebook: https://web.facebook.com/deathchaosmetal e Instagram: https://www.instagram.com/deathchaosoficial/.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
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Infestatio: Assista agora ao videoclipe de “Never
Fall Back” No dia 13/05 os paulistas do INFESTATIO inovaram e
lançaram seu videoclipe oficialmente nos stories da sua página do
Instagram. |
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Darchitect apresenta em vídeos detalhes sobre as gravações do novo álbum “The Visiting”
15/06/2021
O novo álbum de estúdio do Darchitect, “The Visiting”, se encontra no momento em fase final de produção, onde prensagem e parte gráfica são finalizados. Enquanto ainda não possui uma data oficial de lançamento anunciada, a banda vem disponibilizando aos fãs no Instagram, alguns detalhes do processo de gravação do trabalho. Recentemente, dois vídeos foram disponibilizados, um mostrando as gravações das partes de guitarra, e outro com o processo de gravação dos vocais. Você pode conferir ambos nos links abaixo.
Gravação das guitarras: https://www.instagram.com/p/CQH3vEzgTB9/.
Gravação dos vocais: https://www.instagram.com/p/CQH4HUpAMNG/.
“The Visiting” contará com a participação especial de 3 músicos: o vocalista Junior Moreira (Terrorcult), na faixa “Adrift”, a vocalista Marcela Moraes Marras, em “Hunger of the Void”, e o guitarrista Marcio Sanches, responsável pelo solo em “Shelter in the Labyrinth”, e segundo o baterista Gabriel Gifoli, será um trabalho conceitual, abordando um tema ainda inédito para a banda:
“As letras do trabalho novo contam uma história, ainda que ela se torne nebulosa em muitos momentos, do ponto de vista lírico. Podemos dizer que é uma espécie de viagem, e as letras retratam os passos no caminho, dando ênfase em alguns momentos, em sentimentos e percepções ao longo da jornada.”
Tracklist do novo álbum: 1 - As the Wind Blows; 2 - Flight of the Vulture; 3 - Hidden Voices; 4 - The Lighthouse; 5 - Evanescing Hopes; 6 - Shelter in the Labyrinth; 7 - Mirrors of Illusion; 8 - Behold me as I Fall; 9 - Hunger of the Void; 10 - Adrift; 11 - The Visiting e 12 - I Am the Sea.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
Arsenal Renegade: confira as novas camisetas oficiais da banda
15/06/2021
Uma das principais formas que os fãs demonstram seu apreço pelas bandas das quais são fãs, e adquirindo os produtos de merchandising das mesmas. Nesse quesito, as camisetas sempre ganham uma grande importância, pois deixam bem claro para quem vê, a idolatria do fã para com o artista. E foi pensando nisso, que o Arsenal Renegade anunciou o lançamento de suas novas camisetas. Confira o comunicado abaixo:
“Atenção Renegades!!!
É com grande felicidade que viemos informar-lhes que a primeira leva de merchs do Arsenal, em parceria com a @lojadotomarock está pronta!!! Produzidas pela @lojadotomarock, as camisas serão vendidas por nós da banda. Preço e forma de entrega serão combinados. Portanto, segue os contatos dos membros para que você possa adquirir o merch: @arsenalrenegade; @johnnyrenegade; @anthonyren12; @claudio.givisiez; @lessa.william e @tonny_reapper.
Nos colocamos à disposição para qualquer dúvida.
Agradecemos a @lojadotomarock por essa parceria e que ela gere bons frutos!!! É isso, galera!!!”
As camisas estão disponíveis nos tamanhos P, M, G e GG, e o valor é de 50 reais + frete. Os interessados deverão entrar em contato com os músicos da banda, através de suas redes sociais.
O álbum de estreia da banda, “Genocide Apocalypse”, se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.
Zethae: confira o novo single “Here I Am”
15/06/2021
Um dos principais nomes do Rock Alternativo no Brasil, o duo curitibano Zethae, disponibilizou recentemente nas plataformas de streaming o seu mais novo single, intitulado “Here I Am”. A música foi incluída na coletânea digital “Roadie Metal: Seven Years Heavy”, que comemorou os 7 anos do veículo de comunicação, e pode ser ouvida no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/0WqVt640pbPis4GVrjJxUb?si=aeaf29956228440c. Não deixe de conferir mais essa excelente música do Zethae.
Você também pode conhecer um pouco mais da obra do Zethae, nas principais plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Fobia estreia single “Súplica” nas suas plataformas digitais
15/06/2021
Após lançar seu single de estreia na coletânea digital “Roadie Metal: “Seven Years Death”, e de lançar o vídeo oficial da música, o Fobia acaba de disponibilizar a música em suas plataformas de streaming. Pesada, bruta e agressiva, a canção de estreia do quinteto já deixa claro que a banda veio para ocupar uma posição de destaque dentro da cena do Metal Extremo nacional. Confira https://open.spotify.com/album/10S7nrU47vAn4shoWmJGnI?si=UQyEbGonTsOifaxK-ojn6g&dl_branch=1.
A banda aproveitou para expor o conceito da letra de “Súplica”:
“Súplica fala sobre uma mãe que morreu depois de sofrer muito, por causa de um câncer, e de como isso foi encarado pelas pessoas religiosas, que rezaram quando ficaram sabendo do câncer, e rezaram da mesma forma depois que a pessoa faleceu. A música é uma crítica direta ao “escrever certo por linhas tortas” e a forma que seu deus, por meio de sofrimento, quer uma provação de sua fé, sendo que, mesmo perante isso, parece que nada adianta, pois a pessoa acaba não sendo poupada. Ou seja, não importa o quanto você suplique, esse deus irá agir da forma que ele achar melhor, não se importando com o que você ou qualquer pessoa queira.”
Você pode conferir o vídeo oficial de “Súplica” no link https://www.youtube.com/watch?v=r3zuICQQkg4.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/; Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr e YouTube: https://youtube.com/channel/UCdMHKF-RY2eeqp2w89f5mQg.
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Witches Town mostra heavy metal com influências do
death em "Black Pestilence" A WITCHES TOWN é uma banda catarinense formada em 2018 por Bruno Baldessari, que passou por diversos gêneros em outras bandas como death metal progressivo, thrash e crossover, e decidiu apresentar um heavy metal com influências do death metal no que viria a se tornar a WITCHES TOWN. Para essa jornada ele recrutou o guitarrista Vinicius Henrique, o baixista Wellington Conte e o baterista Rafael Rau. |
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Freakyshow: nova música “Reckless” aborda os horrores do “Massacre de Suzano/SP”, revela músicos da banda
15/06/2021Após apresentar em todas as plataformas digitais a música “Reckless”, a banda de Horror Metal Freakyshow, traz aos seus fãs toda a inspiração que fez com que os músicos escrevessem esta letra, que inclusive, possui uma conotação forte e baseada em uma história real brasileira.
Inspirada na chacina que causou pânico e comoção no país em 2019, onde dois jovens e ex-alunos da escola estadual Professor Raul Brasil na cidade Suzano/SP, invadiram e mataram cinco estudantes e duas funcionárias da escola, deixando a data de 13 de março de 2019 como o dia do ‘Massacre de Suzano”.
Pegando este fato como referência, a banda Freakyshow compôs um relato inteligente que busca questionar onde está o erro de deixar com que as crianças, sejam entregues a más influências e possam acabar cometendo atos horríveis como este.
Segundo o vocalista Leo Guerra: “A Reckless se trata da negligência que os pais de hoje em dia possuem com seus filhos, deixando com que eles façam o que querem e quando querem, sem impor limites, essa ausência dos pais, faz com que a criança fique sem referências de casa, com isso a criança cresce se espelhando nos de fora, pra ser mais exato, com más influências, fazendo com que ela cometa atos inapropriados, que no caso da letra focamos muito na chacina lá da escola de Suzano, de Realengo no RJ”.
A música lançada no último dia 07 pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Escute “Reckless” pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/7xLUP7CLa35B8eO0C6r7DY?si=e04b5c6b8a934129.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Lowd: músicos revelam lançamento de vídeos em tributo ao Metallica e Megadeth
15/06/2021Como prometido pelos músicos da banda Lowd na última semana, é oficialmente revelado quais serão os covers que a banda gravou em vídeo e que, serão devidamente lançados no canal de YouTube do grupo como uma forma de mostrar as bandas que mais influenciam a sonoridade dos brasileiros.
Ao todo serão três vídeos, sendo dois apresentando versões para as músicas “Almost Honest” e “Symphonic of Destruction”, ambas do Megadeth e a terceira, será um vídeo contando com as faixas “Enter Sandman” e “For Whom the Bell Tolls” do Metallica.
O primeiro vídeo será de “Almost Human” que ainda não obteve sua data revelada, mas que tudo indica que até o final deste mês esteja devidamente lançada. Enquanto apresenta estas versões de seus ídolos, os músicos da banda Lowd mantém as gravações de seu novo álbum de estúdio em plena pré-produção em estúdio.
Confira o recém lançado clipe de “Broken Reflexes” e não deixe de se inscrever no canal da banda para conferir as versões que em breve serão lançadas - https://youtu.be/37ecgWqR-xk.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg; SoundCloud: https://soundcloud.com/bandalowd e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Acorde 7: escute os novos singles “Road Lover” e “You Make Me Fell Like No One”
15/06/2021O ano de 2021, apesar de toda a problemática que vivesse no mundo com pandemia e necessidade de isolamento social e poucas oportunidades de shows presenciais, a banda goiana Acorde 7, não parou em nenhum momento de criar conteúdo inteligente e recentemente disponibilizou aos fãs, dois singles incríveis que permeiam o lançamento de seu primeiro full lenght da carreira.
As faixas “Road Lover” e “You Make Me Fell Like No One”, são as grandes novidades do Acorde 7, que podem facilmente ser encontradas em todas as plataformas digitais. Ambas as faixas apresentam ao público todo o swing envolvente da banda, onde Blues é o carro chefe e o Rock and Roll, a principal atmosfera criada como base dos arranjos criados pelos músicos.
Confira as faixas no Spotify: Road Lover: https://open.spotify.com/track/3FHndbCyF4YFTnegYGRYY3?si=9c70bf9ff23849d6 e You Make Me Feel Like No One: https://open.spotify.com/track/1zny5lzilpYxHDzbrPpObK?si=95b6209058094ba4.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.Mitsein lança “The Voices”, vídeo novo no YouTube!
15/06/2021“The Voices” é o título da música produzida por Jeff Oliveira, gravada, mixada e masterizada no 1234 Recording Studio (Brasília/DF) por Pedro Tavares. O webclipe foi filmado e editado no Estúdio Make Music, por Luciano Silva.
A música faz parte do EP “I’ll Find My Way”, lançado em agosto de 2020, selo próprio. Atualmente, a banda está trabalhando na produção do EP, “Keep Walking”, que deve ser lançado nas plataformas de streaming até o final de junho deste ano.
Para conhecer e acompanhar a banda, acesse as nossas redes sociais. Força! Se cuidem!
#nóssomosmitsein
Link para o vídeo: https://youtu.be/LYEDsqt1JN4.
Mitsein: Cristienne Graciano - voz; Jeff Oliveira - guitarra; Guilherme Marcos - baixo; Aquiles Lima - bateria.
Redes sociais: Instagram: @bandamitsein; Facebook: https://www.facebook.com/mitseinband; YouTube: https://www.youtube.com/c/MitseinOfficialBrazil; Twitter: @bandamitsein e Bandcamp: www.bandamitsein.bandcamp.com.
Fonte: Jeff Oliveira - Ass. de Comunicação.
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Sin Avenue libera vídeo produzido para o Roadie
Crew Online Festival A banda Sin Avenue disponibilizou recentemente o vídeo da música “It Came to me in a Dream (the truth is just another big lie)”. O clipe foi produzido para a participação do grupo na décima quarta edição do Roadie Crew Online Festival, realizado em maio deste ano, e conta com a direção de Julio Sasquatt. “It Came to me in a Dream (the truth is just another big lie)” faz parte do EP “All Against Odds”, lançado pelo Sin Avenue no início de 2021. |
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Evil Politicians lança o disco de estreia “Indignation Army” e o trabalho traz uma nova proposta dentro do cenário do metal alternativo
15/06/2021A banda de metal alternativo Evil Politicians está divulgando o primeiro álbum de estúdio, Indignation Army. O trabalho está disponível nas principais plataformas digitais de streaming, trazendo um som moderno, que une partes pesadas com vocais agressivos e passagens melodiosas e vozes limpas.
Ouça o trabalho nas plataformas digitais: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS.
O álbum Indignation Army contém 12 músicas autorais e uma cover de “Pisces”, do Jinjer. Entre as faixas próprias, nove são inéditas e três apareceram no EP No More Fear, lançado em 2020: “Dreams Can Be”, “The 3rd War” e a faixa-título.
Sobre o conceito do trabalho da banda curitibana Evil Politicians, o vocalista e guitarrista Bruno Martins comenta: “A temática principal é a indignação com a forma com que as pessoas lidam com as atrocidades do mundo. Quando vemos tantas pessoas tendo visões cada vez menos humanitárias em relações a problemas mundiais, o que resta é a indignação”. Uma canção que condensa este tema é a faixa título: “Conta a jornada de um indivíduo que é influenciado por entidades, mostrando falta de controle sobre suas emoções. Ele acaba se tornando alienado aos propósitos significativos da vida, e precisa reencontrar seu caminho para a realidade”, complementa o músico.
Em relação a gravação e expectativa com o trabalho: “Levou cerca de três meses, com o produtor Vitor Gorga, no estúdio dele aqui em Curitiba. Ele estuda produção musical com um dos produtores da banda Monuments, referência no metal, e já ganhou alguns prêmios de mixagem. Foram muitas e muitas horas de gravação. Utilizamos vários instrumentos. Esperamos alcançar um maior número de ouvintes. São músicas com ritmos pesados e a sonoridade com certeza vai agradar quem gosta do gênero”.
Antes de o álbum ser devidamente lançado, a banda soltou alguns singles em formato digital, com ótimo retorno do público: “Estamos com feedbacks muito legais, o público está gostando do empenho que estamos colocando nas músicas. Isso é muito bom, traduz nosso enorme trabalho e investimento”, conclui Bruno.
A Evil Politicians lançou em 2020 o EP No More Fear, seu primeiro registro oficial, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano, inclusive recebendo uma excelente resenha na revista Roadie Crew (nº 259).
O som do grupo explora as tendências atuais do metal, mesclando melodias marcantes com o peso do estilo. Como referências sonoras, o conjunto cita Disturbed, Hammerfall, Alter Bridge e Avenged Sevenfold. Essas influências são unidas para criar um som atualizado e com personalidade. A Evil Politicians é uma banda que olha para o futuro, sem desprezar o passado.
Ouça nas plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/236775052; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/indignation-army/1571852454 e Amazon: https://www.amazon.com/-/pt/gp/product/B0972B7Z69.
Informações: Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official; YouTube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians e Facebook: www.facebook.com/evil.politicians.
Fonte: - Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Kiss: veja o rápido show de volta aos palcos em Nova Iorque
15/06/2021 - Por Emanuel Seagal
O KISS se apresentou em Nova Iorque no Tribeca Film Festival após a exibição do seu documentário "Biography: KISStory" feito pela A&E. O grupo trouxe seus efeitos pirotécnicos e tocou "Detroit Rock City", "Shout It Out Loud", "War Machine" e "Heaven's On Fire", antes de fechar o show com a clássica "Rock And Roll All Nite".
Confira dois videos: https://www.youtube.com/watch?v=tCybXrDqV_U e https://www.youtube.com/watch?v=AZp9ne3-TlA.
Toyah Willcox e Robert Fripp: Confira versão de "Sweet Dreams", do Eurythmics
15/06/2021 - Por Bruce William
Na edição desta semana da série de covers divertidos feitos por Toyah Willcox e Robert Fripp, "Sweet Dreams (Are Made Of This)" do Eurythmics, com a participação especial do guitarrista Sidney Jake, que usa uma camiseta do Mayhem - enquanto Toyah não usa muita coisa, como pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=RSIZcEb7iHs.
Caso não conheça a original, confira no player a segui https://www.youtube.com/watch?v=qeMFqkcPYcg.
Kiko Loureiro: a história do seu primeiro violão, o início de tudo
15/06/2021 - Por Emanuel Seagal
O guitarrista KIKO LOUREIRO (MEGADETH, ex-ANGRA) compartilhou em seu canal no YouTube um vídeo onde ele conta a história do seu primeiro violão, um Di Giorgio que ele acredita ser dos anos 60, e que ganhou quando tinha 11 anos. Confira a história no vídeo abaixo (em inglês, com legendas em português): https://www.youtube.com/watch?v=_bLoEbUoDek.
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You Hear Georgia do Blackberry Smoke estreia como
álbum mais vendido de Country e Rock nesta semana, #1 na parada americana de
Folk Albums da Billboard, entra #4 na lista de Top Album Sales, em #5 na Top
Country Albums e em #7 na Top Rock Albums O novo álbum da aclamada banda de rock americana Blackberry Smoke, You Hear Georgia, estreia como o álbum country e rock mais vendido esta semana, com 13.000 unidades equivalentes vendidas. O álbum também entra em # 1 na parada Americana/Folk Albums da Billboard, # 4 na parada de todos os gêneros Top Albums Sales, #5 na parada de Top Country Albums e # 7 na parada de Top Rock Albums. Disponível agora em Thirty Tigers (ouça/compre em https://orcd.co/youheargeorgia), You Hear Georgia marca o 20º aniversário da banda como um grupo neste ano. |
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Helloween: livro sobre a banda será lançado no Brasil
13/06/2021“Helloween: A História Completa”, livro do jornalista italiano Massimo Longoni, terá edição traduzida pela editora Estética Torta.
Será lançada no mês de outubro a biografia “Helloween: A História Completa”, sobre a banda Helloween, lenda do Power Metal alemão e mundial. O livro conta com mais de 400 páginas e foi escrito pelo jornalista italiano Massimo Longoni. Como indica seu subtítulo, a obra conta a história completa do Helloween, do seu surgimento até o novo álbum, “Helloween”, que será lançado em 2021 e conta com Andi Deris (vocal), Michael Kiske (vocal), Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (guitarra e vocal), Markus Grosskopf (baixo), Sascha Gerstner (guitarra) e Dani Löble (bateria).
A versão brasileira de “Helloween: A História Completa” conta com capa dura, pôster exclusivo, marcador de páginas, e pode ser adquirida em pré-venda no site da editora com 25% de desconto, de 119,90 por R$89,90. Para adquirir o livro, entre no site no site da editora: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-helloween-a-historia-completa/.
- Sobre o Helloween -
Referida por muitos como os herdeiros do Iron Maiden ao trono do metal, a banda foi fundada em Hamburgo, na Alemanha, no início dos anos 80, por Kai Hansen e Ingo Schwichtenberg. Graças a uma receita original que combina velocidade, peso, ótimas melodias e letras repletas de positividade, eles estabeleceram os padrões do Power Metal em todo o planeta.
Enfrentando mudanças traumáticas na formação, fracassos pesados, subidas vertiginosas, quedas e ressurreições inesperadas, o Helloween está vivo por mais de trinta e cinco anos. Uma longa viagem que será contada pela primeira vez com a profundidade que merece, enriquecida pela análise de todos os discos publicados.
- Sobre o autor Massimo Longoni -
Jornalista musical e entusiasta da cultura pop. Coleciona vinis dos anos 80, década que marcou sua formação. Nascido e criado em Milão, na Itália, estudou arquitetura e parou de tocar bateria para não incomodar os vizinhos. Escreve para a Tgcom24 e colabora com várias revistas do setor. Publicou Good Girl, Bad Guy - Il mondo di Billie Eilish (Alcatraz) e fez várias monografias para O Dicionário do Pop-Rock (Zanichelli) e 1000 concertos que mudaram nossas vidas (Rizzoli).
Estética Torta nas redes sociais: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
Vulcano: “Majestic Satanic Eruption” ganha data de lançamento oficial, confira!
13/06/2021O novo split álbum do VULCANO - feito ao lado dos paulistas do Vazio - intitulado “Majestic Satanic Eruption”, finalmente ganhou seu mês oficial para lançamento. O trabalho foi gravado em áudio e vídeo durante o show que aconteceu em 2018 no Sesc Pompéia em São Paulo/SP e será disponibilizado após uma parceria entre diversos selos brasileiros em julho deste ano.
“Majestic Satanic Eruption” chegará ao público em um luxuoso digipack triplo, sendo dois CD’s contendo o áudio completo do show cada banda e um DVD com ambas as apresentações editadas em alta qualidade audiovisual, assista abaixo o vídeo para a música “I´m Back Again” do VULCANO extraído deste material: https://youtu.be/Z4xmI5ERaow.
Adquira na pré-venda aqui: http://www.xaninho.iluria.com/pd-888449-xd038-vulcano-vazio-majestic-satanic-eruption-cd-duplo-dv.html?ct=2834ee&p=1&s=1.
Em outras notícias, os santistas ganharam um positivo destaque no quadro “Collection” da revista Roadie Crew, onde Valtemir Amler falou um pouco mais sobre alguns clássicos da discografia do grupo, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3233.
Ouça VULCANO nas plataformas digitais: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Imperious Malevolence é confirmada no ‘Laguna Metal Fest - Online 2’
13/06/2021Os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE foram confirmados na segunda edição online do tradicional ‘Laguna Metal Fest’.
O evento acontecerá no dia 19/06/2021 (sábado), a partir das 20:30 horas, com transmissão pelo canal oficial do Metal Valhalla no YouTube e contará com outros grandes nomes do cenário nacional, como Attomica, Zombie Cookbook, Phostumous e muito mais. Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/agostonegrolg.
Show: Laguna Metal Fest - Online 2
Local: Metal Valhalla (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCszkLmX3wxiIPPZVl4BlfbQ.
Data: 19/06/2021 (sábado) às 20:30 horas
Encontre todos os clássicos do IMPERIOUS MALEVOLENCE nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.Vanessa Rafaelly em novo videoclipe da banda Mercy Killing e os veteranos do thrash metal divulgam material com forte posicionamento político
13/06/2021A vocalista Vanessa Rafaelly aplica sua versatilidade vocal em diversos estilos musicais. Com a banda de thrash metal curitibana Mercy Killing, ela apresenta vocais guturais. Uma mostra é o mais recente videoclipe do conjunto, da música “Thrash 'till Death”, com imagens da banda em ação no palco mescladas a cenas externas. Assista ao novo videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=gnJjiaCXcAo
Outra faixa cantada por Vanessa Rafaelly com o veterano grupo, “Sufrágio”, ganhou recentemente um lyric video, onde mostram seu posicionamento acerca da situação atual no país: https://www.youtube.com/watch?v=wQ0Hkwd5TvI
Carreira
A experiente artista, com 25 anos de carreira, transita do lírico ao gutural em suas performances. Ela também atua com a Studio Voz Paraná, escola que fundou em 2018, onde a técnica vocal é desenvolvida junto a conhecimentos sólidos em fisiologia e saúde vocal. Vanessa Rafaelly é uma renomada professora de canto, atuando em diversos estilos como MPB, Soul, Rock, Metal, Blues, Jazz, Ópera, entre outros.
A Studio Voz Paraná oferece condições especiais para aulas presenciais e a distância, com metodologia inovadora para todos os níveis e idades, onde são desenvolvidos temas pertinentes como afinação, respiração, apoio, fisiologia e saúde vocal, interpretação, técnicas de gravação em estúdio e shows ao vivo, tudo de uma maneira didática e simples.
Informações: Facebook: www.facebook.com/vanessaarafaellyy; Instagram: https://www.instagram.com/vanessarafaellycantora e Mais informações: www.facebook.com/studiovozparana. Aulas experimentais: (41) 99232-1405.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Trio ucraniano Sinoptik lança The Calling, um álbum
moderno, psicodélico e aclamado pela crítica O álbum “The Calling”, da banda ucraniana SINOPTIK,
mostra um álbum forte e de impacto, mesclando o Rock moderno com a
psicodelia dos anos 70. Esta mistura já havia ficado muito nítida no single
“Apple Tree”, que reverberou o nome da banda nos quatro cantos do planeta. |
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Zanzar lança a bootleg "mó fita..." com o clipe de "Ziriguidum"
13/06/2021ZANZAR está lançando a bootleg "mó fita", um EP que compila todas suas músicas lançadas em audiovisual em 2020. São dois singles e quatro gravações ao vivo.
Ouça no Spotify: http://bit.ly/mófita e ouça nas demais plataformas: https://tratore.ffm.to/zanzar.
Para comemorar o lançamento de "mó fita...", o baixista da banda e artista visual Guilherme Leon, criou o videoclipe da música "Ziriguidum", com colagens e edições de imagens captadas de clipes e vídeos ao vivo da banda. Confira aqui o clipe de "ZIRIGUIDUM": http://bit.ly/ziriguidumzanzar.
Além disso todas as faixas tem vídeos e estão no youtube da banda - https://www.youtube.com/channel/UCXR1To9mPWlVT4_NGEPoYMA.
A ZANZAR é uma banda de Rock/MPB, que diversifica narrativas da música independente feita no sul do Brasil, criando sua identidade na mistura com samba, sintetizadores e ritmos da América Latina.
Fonte: Kevin Brezolin.
Arlo Parks lidera indicações no AIM Awards
13/06/2021A cantora, compositora e poeta aclamada pela crítica Arlo Parks lidera as indicações ao AIM Independent Music Awards. Sendo uma das maiores artistas em ascensão atualmente, Arlo está concorrendo às cobiçadas categorias de Melhor Álbum Independente (em associação com o Spotify) e Melhor Faixa Independente (em associação com o Facebook), por seu emocionante álbum de estreia 'Collapsed in Sunbeams' e seu último single “Hope”. Também está concorrendo a Impacto Independente do Reino Unido (em associação com o YouTube Music) após uma turnê esgotada pelos EUA, e Melhor Clipe Independente (em associação com Vevo) pela calorosa e introspectiva imaginação em 'Hope'.
Sobre suas quatro indicações, Arlo Parks reagiu: “Que honra ser indicada para quatro AIM Awards!! Isso está muito além dos meus sonhos mais loucos e estou muito feliz que meu trabalho tenha chegado tão longe e tocado a tantos, especialmente nestes tempos tumultuados." A premiação será realizada virtualmente no dia 25 de agosto.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Litosth lança single "Raven's Circle" influenciado pelo caos da pandemia
13/06/2021A banda gaúcha de melodic black/death metal LITOSTH iniciou suas atividades em 2016, como projeto solo do multi-instrumentista Maicon Ristow (SWORDS AT HYMNS, PATRIA, ROTTEN FILTHY) e posteriormente passou a contar com a participação de Wendel Siota (DARK CELEBRATION, PATRIA, I GATHER YOUR GRIEF, SWORDS AT HYMNS) nas letras e Leonardo Pagani (MYSTERIIS, LE CHANT NOIR) na bateria.
Em 2019 o grupo lançou "Crossed Parallels of Self Refraction", seu primeiro álbum, através de uma parceria entre a Sulphur Records e Cold Art Industry. Até o final do ano a LITOSTH pretende lançar seu segundo álbum, "Farther From The Sun", e acabam de lançar "Raven's Circle", o novo single do disco.
"O álbum tem a morte como tema, que é abordado de diferentes perspectivas. A ideia de um álbum conceitual é anterior a pandemia, mas ele foi inteiro escrito e produzido durante o lockdown, e todo esse caos influenciou diretamente na música. Penso que o novo álbum soa muito mais melancólico e ríspido que o anterior", afirmou Maicon Ristow.
Ouça o single "Raven's Circle" https://www.youtube.com/watch?v=-vLYF00Ot8Y.
A Sulphur Records iniciou as atividades em março de 2014 com o intuito de lançar materiais de bandas de black, death e doom metal, atuando principalmente através de parcerias com outros selos e licenciamentos internacionais. Seus lançamentos são distribuídos oficialmente no atacado e varejo pela Drakkar Brasil, a divisão sul-americana da gravadora francesa Drakkar Productions.
O álbum "Crossed Parallels of Self Refraction" pode ser adquirido no site da Drakkar Brasil no link a seguir: https://www.drakkarbrasil.com.br/store/br/home/1667-litosth-crossed-parallels-of-self-refraction-digipack-cd.html.
Links relacionados:
- Litosth - Facebook - www.facebook.com/litosthofficial e Instagram - www.instagram.com/litosthofficial.
- Drakkar Brasil - Site - www.drakkarbrasil.com.br.
- Sulphur Records - Site - www.sulphur-rec.com e Facebook - www.facebook.com/sulphur.records.Wavves compartilha a faixa título e o videoclipe de seu próximo álbum Hideaway, que chega no dia 16 de julho via Fat Possum Records
13/06/2021Wavves compartilhou a terceira amostra de seu próximo álbum Hideaway. A faixa-título do álbum, “Hideaway” corta incisivamente as armadilhas das auto-afirmações vazias e vem com o volume dois da trilogia de vídeo do Hideaway, dirigida por Jesse Lirola e estilizada por Ally Hilfiger. A canção segue os singles lançados anteriormente “Help Is On The Way”, que The FADER disse “é a banda mais otimista. Soando como a era ‘Warning’ do Green Day, Nathan Williams faz as pazes com os males do mundo e continua flutuando quase sem nenhuma preocupação no mundo” e ”Sinking Feeling“, que foi o 1º na parada SubModern Specialty Singles após seu lançamento e a segunda música mais adicionada no NACC.
ASSISTA: https://www.youtube.com/watch?v=Pzh1yXxVinQ.
OUÇA: https://wavves.lnk.to/HideawayPR.
Hideaway será lançado em 16 de julho via Fat Possum Records. Em suas nove faixas breves, mas impactantes, o álbum, produzido por Dave Sitek (TV on the Radio), é sobre o que acontece quando você envelhece o suficiente para fazer um balanço do mundo ao seu redor e percebe que ninguém vai te salvar, a não ser você mesmo, e mesmo isso pode ser uma tarefa difícil.
“São picos e vales reais comigo mesmo”, diz Nathan Williams. “Posso ser super otimista e me sentir muito bem, e então posso derrapar e é como se um terremoto atingisse minha vida e tudo desmoronasse. Parte disso é obra minha, é claro.” É essa autoconsciência que permeia cada uma das músicas de Hideaway, marcando cada uma delas como um acerto de contas maduro com quem ele é.
Hideaway é a continuação do álbum de 2017, You’re Welcome e chega depois que Consequence of Sound os colocou como uma das 100 melhores bandas de pop punk de todos os tempos. O álbum também vem depois do projeto de Williams com seu irmão Joel, Sweet Valley, que lançou seu Patreon onde a dupla cria um remix para cada episódio de Sopranos usando estritamente sons daquele episódio. Os assinantes do Patreon têm acesso às músicas, bem como à arte, filmagens dos bastidores de seu processo, merchs e áudio.
Wavves - Hideaway - Fat Possum Records - 16 de julho, 2021
Tracklist: 1. Thru Hell; 2. Hideaway; 3. Help Is On The Way; 4. Sinking Feeling; 5. Honeycomb; 6. The Blame; 7. Marine Life; 8. Planting a Garden e 9. Caviar.
Conecte-se com Wavves: Instagram: https://www.instagram.com/wavves/ e Twitter: https://twitter.com/WAVVES.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
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The Velvicks expressa desejo por liberdade nas ruas de
Nova Iorque no clipe de “Run” e o lançamento faz parte da preparação da
banda brasileira para retorno aos palcos A banda The Velvicks disponibilizou nesta sexta dia 11, o
clipe inédito do single “Run” foi dirigido e produzido, respectivamente,
pelas espanholas baseadas nos Estados Unidos, Clara Brotons e Laura Giralt.
O lançamento acontece enquanto a banda brasileira, baseada em Nova Iorque,
está se preparando para voltar aos palcos americanos amanhã, 12, no
anfiteatro do East River Park no Lower East Side, após o fim das restrições
de combate à pandemia do novo coronavírus, devido ao avanço significativo da
vacinação nos Estados Unidos. |
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Silver Lake By Esa Holopainen lança novo trailer falando sobre trabalho com Nino Laurenne
12/06/2021O álbum de estreia do SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN já está disponível desde o dia 28 de maio pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records e não virá apenas com os lendários riffs de guitarra de Esa Holopainen da banda AMORPHIS, um dos maiores guitarristas e compositores de metal da Finlândia, mas também com sete vocalistas famosos de rock e metal como Jonas Renkse (Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn "Speed" Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e muitos mais, que mergulham você em um mundo de obra-prima dentro do metal progressivo e cativante que respira a beleza e a melancolia da Finlândia.
A a banda lançou um novo trailer onde o músico Esa Holopainen relata seu trabalho conjunto com Nino Laurenne no estúdio SONIC PUMP. Assista ao trailer aqui: https://youtu.be/m12KOosblN0.
A banda lançou o segundo single ‘Ray Of Light’ que tem como convidado o vocalista Einar Solberg da banda norueguesa de metal progressivo LEPROUS. A música com vibrações dos anos 80 e te conquista pelo apelo dançante.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=deipFVjm2Qk.
Compre a música aqui: https://bfan.link/ray-of-light
“’Ray Of Light’ foi uma das primeiras músicas que compus para o álbum. O único vocalista que eu imaginei para cantar a música foi Einar Solberg. Nós fizemos uma turnê juntos no passado e além de ele ser um verdadeiro cavalheiro ele é um dos vocalistas mais únicos e diferentes que conheço. Eu espero que vocês curtam a música e o videoclipe tanto quanto eu”, afirma Esa Holopainen.
O álbum autointitulado está disponível em CD digipak e em várias cores de vinil, um boxset limitado de CD (incl.digipak, card autografado, palheta de guitarra e uma bandeira) como também digitalmente.
Faça a pré-venda aqui: http://nblast.de/SL-SilverLake.
Faça a pré-save do álbum aqui: http://nblast.de/SilverLakeAlbumPre.
TRACKLIST: 01. Silver Lake; 02. Sentiment (feat. Jonas Renkse); 03. Storm (feat. Håkan Hemlin); 04. Ray Of Light (feat. Einar Solberg); 05. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri); 06. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen); 07. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid); 08. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen); 09. Apprentice (feat. Jonas Renkse)
É o amanhecer da primavera de 2020. Durante uma manhã, o celular de Esa Holopainen vibra muito e o guitarrista atende o telefone. Depois de alguns elogios essenciais, vem a questão central. "Esa, seria o momento certo para começar a trabalhar em seu álbum solo?"
Esta voz gentil pertence a Nino Laurenne, renomado produtor musical e proprietário da unidade de gravação Sonic Pump Studios em Helsinque. Esa Holopainen não precisou pensar muito, o extraordinário guitarrista já sabia da resposta.
Avançamos para o início de 2021. Esa Holopainen está sentado no sofá confortável dentro do Sonic Pump Studios. Seu primeiro álbum solo - lançado com o nome artístico de SILVER LAKE - acaba de ser masterizado por Svante Forsbäck (Rammstein, Volbeat, The Rasmus). "Há anos venho pensando em fazer meu próprio disco, e a ligação de Nino veio na hora certa ", concorda Holopainen." Quer dizer, quando Nino - que acabou mixando e produzindo o álbum - abriu esta lata de minhocas, a pandemia mundial já havia destruído todos os planos para 2020, e eu estava totalmente ciente do fato de que eu tinha tempo livre em minhas mãos. Portanto, não demorou muito para compreender que era isso, finalmente chegou a hora de fazer algo sozinho - pela primeira vez em três décadas! "
Desde 1990, Esa Holopainen tem sido o guitarrista principal da banda de heavy metal AMORPHIS. Graças à beleza metálica e melódica de álbuns clássicos como "Tales From The Thousand Lakes", "Elegy" e "Skyforger", as magníficas habilidades de Holopainen para criar atmosferas encantadoras e riffs inovadores tornaram-se amplamente conhecidas no circuito mundial de heavy metal. "Nos últimos anos, tenho escrito muitas músicas e algumas das coisas não soam exatamente como Amorphis. Quando Nino me ligou no final de março, eu já tinha três músicas do Silver Lake com um som decente armazenados. Estas faixas, intituladas "Sentiment", "Ray Of Light" e "Promising Sun", funcionaram como a espinha dorsal para o álbum solo completo. " Embora a gravação do disco já tivesse começado, algumas decisões importantes ainda estavam em discussão.
“No início, eu realmente não sabia se o álbum seria puramente instrumental ou se haveria vocalistas também. Porém, uma coisa era certa, eu não seria o vocalista do SILVER LAKE”, sorri Holopainen. Ele continua: "Mas, naturalmente, sei que, como compositor, sempre pareço manter estruturas musicais bastante tradicionais - verso, refrão e assim por diante - em minha mente enquanto escrevo. Afinal, não demorou muito para decidir convidar alguns cantores também. Muitas vezes, quando as pessoas pensam em um álbum solo de um guitarrista, ficam com a impressão de um material técnico com uma grande quantidade de notas tocadas de forma extremamente rápida. Bem, não sou um grande fã desse tipo de música. Sempre que escrevo, sempre quero empilhar canções interessantes, e não apenas dedilhar que nem louco por causa disso. "
Então, em pouco tempo, a intensa busca pelos vocalistas certos começou. “Comecei a perguntar a alguns dos meus amigos de longa data e cantores favoritos se estariam disponíveis”, diz Holopainen. "Felizmente, não demorou muito para descobrir que artistas soberbos como Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, VUUR), Björn" Speed "Strid (Soilwork), Einar Solberg (Leprous) e Jonas Renkse (Katatonia) iriam ficar felizes em emprestar suas vozes ao projeto."
Durante a pandemia e esses tempos se isolamento, como foi trabalhar com os cantores? "Nem é preciso dizer que, na maioria das vezes, trabalhamos remotamente em nossos próprios estúdios. Todos os vocalistas são profissionais até o osso, então não houve nenhum problema. Alguns dos vocalistas queriam escrever suas próprias letras e linhas melódicas, e para alguns outros cantores, escrevi mais ou menos tudo. Não escrevo nenhuma letra para o AMORPHIS, mas foi uma experiência muito agradável encontrar algumas palavras para o meu próprio álbum. Falando um pouco sobre as letras, estou lidando com temas que incluem assuntos sérios como problemas de saúde mental, por exemplo, e também tenho me inspirado muito na natureza. Existem alguns outros tópicos também ... "
SILVER LAKE também oferece uma boa surpresa para os fãs obstinados do AMORPHIS. "Como descrevi, eu queria trabalhar com cantores que eu respeito muito. Tomi Joutsen - o vocalista do Amorphis - é uma pessoa adorável e um vocalista fenomenal, por isso foi fácil convidá-lo para o meu álbum. Como esperado, Tomi faz um trabalho brilhante em uma das performances mais pesadas do disco, intitulada "In Her Solitude" ". Existem alguns "coringas" musicais disponíveis também. "Por exemplo, o primeiro single do álbum se chama" Storm "e apresenta algumas vibrações de guitarra dos anos 80 influenciadas pelos Dire Straits aqui e ali", sorri Holopainen.
"A performance vocal do renomado cantor sueco Håkan Hemlin, também conhecido como Nordman, é absolutamente fascinante! Por falar em" coringas ", o artista finlandês Vesa-Matti Loiri é possivelmente o mais inesperado de todos. Para os estrangeiros, o nome de Loiri pode não tocar muitos sinos, mas para cada finlandês, Vesa-Matti Loiri é simplesmente uma lenda. "Vesku" executa uma performance de palavra falada muito poderosa na música "Alkusointu" - que é "Aliteração" em português - e sua voz é apenas assustadora! "
Algumas "performances mais pesadas" e "vibrações do Dire Straits" já foram mencionadas, mas como Esa descreveria o material do SILVER LAKE no geral? "Em primeiro lugar, o álbum é muito diverso. Silver Lake não pode ser realmente comparado ao Amorphis, mas, novamente, há minha impressão digital no material de AMORPHIS e SILVER LAKE ... Então, eu não ficaria surpreso se alguns fãs ouvirem algumas semelhanças distantes aqui e ali ”, pondera Holopainen. "Eu quero sublinhar o fato de que quando estávamos trabalhando no material de Silver Lake, não havia limites. Nem um pouco. Como resultado, algumas das músicas são realmente pop e algumas outras são muito pesadas."
A estréia do SILVER LAKE ainda está no início, mas Esa já está considerando o futuro "Estou extremamente feliz com o álbum do SILVER LAKE, então o segundo álbum solo é uma ideia tentadora! No entanto, não há planos concretos , então só temos que esperar e ver ... "
SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN online: www.facebook.com/SilverLakeEH; www.twitter.com/Silver_Lake_EH e www.instagram.com/Silver_Lake_EH.
Go Ahead And Die lança lyric video para terceiro single 'Roadkill'
12/06/2021GO AHEAD AND DIE lançou o seu álbum de estreia autointitulado no dia 11 de Junho pela Nuclear Blast Records. GO AHEAD AND DIE é uma banda crua, urgente, implacável, absurdamente chocante e vibrante. E o trio oferece aos fãs o terceiro single chamado ‘Roadkill’. Assista ao lyric vídeo aqui: https://www.youtube.com/watch?v=a4DoK-nCuzI.
Max Cavalera comenta: “Roadkill é sobre desabrigados e veteranos que são deixados nas ruas á própria sorte mesmo após ter oferecido o sacrifício de suas vidas em nosso nome - É um choro de desespero para as pessoas em situação de rua que a sociedade vê como “acidente rodoviário”.
Igor Amadeus complementa: “’Roadkill’ é uma faixa que foi escrita para aqueles que hoje não tem um abrigo. Nenhuma pessoa deveria ser forçada a sair de suas casas, nenhuma pessoa deveria ser obrigada a viver nas ruas. ‘Roadkill’ é um olhar na realidade frustrante das pessoas que vivem em situação de rua.”
Nasceu da mente do escritor e músico criativo Igor Amadeus Cavalera do HEALING MAGIC e ícone do metal extremo, e do líder do SOULFLY, Max Cavalera. Os tempos de GO AHEAD AND DIE são selvagens, com um desprezo pelas mazelas sociais modernas palpáveis, seus riffs monstruosos e cativantes. Eles fazem música extrema raivosa, rancorosa, totalmente envolvente e animada para tempos cada vez mais extremos.
O álbum de estreia autointitulado mostra Max e Igor dividindo a guitarra e os vocais, com a bateria totalmente maluca de Zach Coleman da banda BLACK CURSE e do aclamado KHEMMIS. Parece uma relíquia dos dias de glória do thrash, proto-death metal e punk podre, o tipo de banda que inspiraria um thrasher adolescente em 1987 a criar o G.A.A.D. logo em uma carteira escolar.
O álbum homônimo de GO AHEAD AND DIE estará disponível nos seguintes formatos: CD Jewelcase; Cassete Branco; CD + Patch; Camiseta e Vinil (várias cores).
Pré-venda já disponível do álbum homônimo de GO AHEAD AND DIE, aqui: www.nuclearblast.com/goaheadanddie.
Pré-salve o álbum aqui: https://bfan.link/go-ahead-and-die.
Os vocais não foram rastreados repetidamente na busca de algum tipo de tomada "perfeita". Coleman não tocou com algum software de acompanhamento de ritmo. O coração e a alma de GO AHEAD AND DIE é apenas ir em frente, da maneira tradicional. O engenheiro Charles Elliot capturou as sessões com a ajuda do proprietário do Platinum Underground Studio, o já famoso John Aquilino. O álbum foi mixado por Arthur Rizk, cujos créditos incluem bandas como POWER TRIP, CRO-MAGS e CAVALERA CONSPIRACY. A arte do álbum foi criada por Stewart Easton enquanto o logotipo em círculo foi criado por Jeff Walker (CARCASS).
Tracklist do álbum do GO AHEAD AND DIE: 1. Truckload Full Of Bodies; 2. Toxic Freedom; 3. I.C.E. Cage; 4. Isolated/Desolated; 5. Prophet's Prey; 6. Punisher; 7. El Cuco; 8. G.A.A.D.; 9. Worth Less Than Piss; 10. (In The) Slaughterline e 11. Roadkill.
GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | guitarra e vocais; Igor Amadeus Cavalera | baixo, guitarra e vocais e Zach Coleman | bateria.
Mais informações: www.instagram.com/GoAheadAndDieBand/; www.facebook.com/GoAheadAndDieBand e www.twitter.com/GAADband.Fear Factory lança videoclipe para segundo single 'Fuel Injected Suicide Machine'
12/06/2021Os pioneiros do metal industrial extremo, FEAR FACTORY lançarão seu décimo álbum de estúdio Aggression Continuum no dia 18 de Junho pela Nuclear Blast, em tempo para o 30º aniversário da banda. A banda lançou o vídeo visualizer para o segundo single ‘Fuel Injected Suicide Machine’ que pode ser visto https://www.youtube.com/watch?v=deW9Y07bHhA.
Dino Cazares comenta: “Não vejo a hora para que todos possam ouvir esta música de alta octanagem que é baseada num personagem chamado Nightrider retirado de um de meus filmes favoritos - “Mad Max”. Nascido com um volante em suas mãos e chumbo em seus pés, ele é o Nightrider, the Fuel Injected Suicide Machine (N.T.: “A Máquina Suicida com Injeção á Combustível”). Lembre-se dele quando você olhar para o céu á noite.”
Aggression Continuum estará disponível em diversos formatos e podem ser comprados em pré-venda aqui: www.fearfactory.com.
Você pode já salvar o álbum no Spotify, Deezer e Apple Music https://fearfactory.bfan.link/aggression-continuum-ww.
Aggression Continuum tem o guitarrista, compositor e co-fundador Dino Cazares, baterista Mike Heller e o vocalista, escritor e co-fundador Burton C. Bell. O álbum foi produzido e possui como engenheiro de som Damien Rainaud (DRAGONFORCE, ONCE HUMAN) com o tecladista Igor Khorohev (ex-Yes) e houve a programação de duas músicas do já colaborador Rhys Fulber (FRONT LINE ASSEMBLY). Aggression Continuum foi mixado pelo produtor Andy Sneap (MEGADETH, KILLSWITCH ENGAGE, TRIVIUM) que também mixou o altamente bem recebido antecessor Genexus. A arte da capa ficou a cargo de Francesco Artusato.
Tracklist para Aggression Continuum: 1. Recode; 2. Disruptor; 3. Aggression Continuum; 4. Purity; 5. Fuel Injected Suicide Machine; 6. Collapse; 7. Manufactured Hope; 8. Cognitive Dissonance; 9. Monolith e 10. End Of Line.
Os álbuns do FEAR FACTORY são cinemáticos, com paisagens sônicas e traz um futuro pós-apocalíptico distópico que podem ser encontrados em literatura de ficção científica e filmes como Blade Runner ou Ray Bradbury. Aggression Continuum é o décimo álbum da banda e culmina em três décadas de músicas inesquecíveis, perfomances e conceitos líricos únicos que trazem o FEAR FACTORY para um caminho sem premeditação. Como o líquido do T-1000 na franquia do Exterminador do Futuro e o reboot para o grandioso filme Mad Max. Aggression Continuum é o ponto de convergência para aquilo que “já foi” transformar para o que será. É a própria estrada em fúria do FEAR FACTORY.
FEAR FACTORY é: Dino Cazares | Guitarras; Tony Campos | Baixo e Mike Heller | Bateria.
Mais informações https://www.facebook.com/fearfactory; https://www.instagram.com/fearfactory/; https://twitter.com/Fear_Factory e https://www.youtube.com/user/fearfactorymusic.
Veteranos do death metal norueguês Blood Red Throne juntam-se ao cast da Nuclear Blast
12/06/2021Após quase duas décadas e meio de domínio no death metal, com nove registros cataclísmicos de death metal em sua discografia, a banda norueguesa de death metal BLOOD RED THRONE oficialmente agora faz parte do cast da Nuclear Blast!
Daniel "Død" Olaisen fundador e guitarrista da banda comentou a contratação:
“Fazer parte da família NB tem sido um objetivo muito grande para mim durante todos estes anos. Eu sempre achei que BRT sempre deveria ter sido parte do cast da gravadora e quando conheci Gerardo Martinez (Gerente Geral E.U.A.) e Oscar Martinez (Gerente de Produtos) quando estávamos em turnê nos EUA 11 anos atrás, sempre mantive contato e tentei convencer eles a nos contratar naquele tempo. Anos se passaram e álbuns foram lançados e eu nunca desisti.
Eu sabia que tínhamos uma verdadeira obra de arte desta vez com o novo álbum e Gerardo simplesmente não pode deixar passar desta vez. Quando mandamos o contrato para eles, ambos banda e especificamente eu mesmo estávamos empolgados e satisfeitos. Finalmente, após 10 anos de tentativas! Esta banda tem tanto potencial e qual opção melhor de que se juntar com a Nuclear Blast!”
BLOOD RED THRONE passou a maior parte da quarentena de COVID gravando riffs e recentemente terminaram a gravação de seu décimo álbum que será lançado no final deste ano.
Olaisen acrescenta:
“BRT ainda entrega um death metal de qualidade, mas mesmo após compôr a primeira música, sentimos que tínhamos algo novo desta vez. Claro, ainda é death metal, mas teremos alguns riffs diferentes e alguns arranjos introduzem algo novo para nós pelo menos. 10 faixas absurdamente destruidoras embrulhadas numa produção muito boa e estamos muito ansiosos para mostrar-los aos nossos fãs mais antigos e também criar novos. Death metal nunca vai morrer e nós vamos manter ele vivo até o fim!”
BLOOD RED THRONE é: Daniel "Død" Olaisen | Guitarra; Yngve "Bolt" Christiansen | Vocais; Ivan "Meathook" Gujic | Guitarra; Stian "Gunner" Gundersen | Baixo e Freddy Bolsø | Bateria.
Mais informações www.bloodredthrone.com/; www.instagram.com/bloodredthroneofficial/; www.facebook.com/BloodRedThroneOfficial/ e https://soundcloud.com/bloodredthrone.
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Paradise Lost lançará álbum ao vivo "At The Mill" e
videoclipe ao vivo para 'Darker Thoughts' já disponível Lembrai, lembrai, o cinco de novembro? Ano passado a banda lendária de heavy metal PARADISE LOST exorcisou os demônios e fantasmas de um feitiço feio sem shows e encantou o Mundo com o seu show online “At The Mill”. Hoje, a banda está orgulhosa em anunciar que esta noite especial foi gravada e ela será lançada como um álbum ao vivo físico no dia 16 de Julho. |
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Silver Lake By Esa Holopainen lança novo single 'Ray Of Light' com participação de Einar Solberg
12/06/2021O álbum de estreia do SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN estará disponível no dia 28 de maio pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records e não virá apenas com os lendários riffs de guitarra de Esa Holopainen da banda AMORPHIS, um dos maiores guitarristas e compositores de metal da Finlândia, mas também com sete vocalistas famosos de rock e metal como Jonas Renkse (Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn "Speed" Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e muitos mais, que mergulham você em um mundo de obra-prima dentro do metal progressivo e cativante que respira a beleza e a melancolia da Finlândia.
A banda lançou o segundo single ‘Ray Of Light’ que tem como convidado o vocalista Einar Solberg da banda norueguesa de metal progressivo LEPROUS. A música com vibrações dos anos 80 te dá vontade de dançar em diversas formas.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=deipFVjm2Qk.
Compre a música aqui: https://bfan.link/ray-of-light.
“’Ray Of Light’ foi uma das primeiras músicas que compus para o álbum. O único vocalista que eu imaginei para cantar a música foi Einar Solberg. Nós fizemos uma turnê juntos no passado e além de ele ser um verdadeiro cavalheiro ele é um dos vocalistas mais únicos e diferentes que conheço. Eu espero que vocês curtam a música e o videoclipe tanto quanto eu”, afirma Esa Holopainen.
O álbum autointitulado está disponível em CD digipak e em várias cores de vinil, um boxset limitado de CD (incl.digipak, card autografado, palheta de guitarra e uma bandeira) como também digitalmente.
Faça a pré-venda aqui: http://nblast.de/SL-SilverLake.
Faça a pré-save do álbum aqui: http://nblast.de/SilverLakeAlbumPre.
TRACKLIST: 01. Silver Lake; 02. Sentiment (feat. Jonas Renkse); 03. Storm (feat. Håkan Hemlin); 04. Ray Of Light (feat. Einar Solberg); 05. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri); 06. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen); 07. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid); 08. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen); 09. Apprentice (feat. Jonas Renkse)
SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN online: www.facebook.com/SilverLakeEH; www.twitter.com/Silver_Lake_EH e www.instagram.com/Silver_Lake_EH.
A Arte de Berrar: Vocal gutural expressa sentimentos e sonhos e a cantora Tati Klingel é precursora no canto e ensino de vocais agressivos
12/06/2021A cantora Tati Klingel é a precursora no vocal gutural feminino em Curitiba, e desenvolveu uma técnica específica para desempenhar este papel. Uma referência em vocal agressivo em âmbito nacional, há anos passou a lecionar aulas de canto, o que possibilitou que muitos outros pudessem se desenvolver e alcançar seus objetivos dentro do universo musical.
Sua carreira como vocalista de bandas de metal e instrutora de técnica vocal será eternizada no documentário “Curitiba In Peso - A História do Metal Coré-Etuba”, material que conta a história da música pesada na capital paranaense. A artista gravou este mês sua participação, falando de maneira sincera sobre o cenário musical da cidade e suas conquistas neste meio.
Tati dá aulas de vocal há sete anos, com o projeto A Arte de Berrar, o que vem alicerçando cada vez mais sua carreira. Além do acompanhamento dos aprendizes na parte musical, ela presta assessoria para o crescimento dos alunos como artistas em cima do palco. Uma das alunas de Tati Klingel é Fernanda Souza, que não tem banda mas tem como sonho integrar um grupo de Black/Doom Metal. Uma das recentes realizações de Fernanda foi aparecer em um vídeo ‘fan-contest’ da banda Crypta, interpretando a faixa “From The Ashes”.
Assista ao video: https://youtu.be/goJehVsDDrg.
Realizações
A jovem Fernanda conta como entrou no universo da música pesada: “Desde os 15 anos acompanhava bandas com mulheres com vocal extremo: Arch Enemy, Cadaveria, Kittie e Otep. Nunca achei que para o estilo existiria algum tipo de técnica como para o canto tradicional”. Em uma conversa com um amigo, acabou desmotivada pela falta de uma orientação técnica para esta modalidade vocal: “Lembro como se fosse hoje, há mais de 10 anos, de comentar com um amigo que tinha banda e cantava gutural: ‘um dia quero cantar assim’. A resposta foi: ‘cante limpo, não faça isso com sua voz, machuca’”.
O fato postergou seu aprendizado, sonho retomado recentemente: “Durante a pandemia comecei a pensar em realizar alguns sonhos antigos. Procurei professores de gutural e canto extremo de forma geral e me surpreendi com a quantidade de pessoas qualificadas para falar do tema, sobretudo quando pensamos no público feminino, já que esse tipo de canto sempre foi visto como ‘para homens’”. E quando Fernanda encontrou Tati Klingel, a sintonia foi imediata: “Eu tinha uma meta: fazer aula com alguém que eu ouvisse e falasse ‘mano, olha essa voz, pago um pau!’. Isso aconteceu com a Tati! Comecei a ver ela cantando, dando aula, a energia, o método, e sobretudo a paciência, e me joguei”, explica.
A relação criada entre as duas não foi apenas de instrutora/aluna: “Comecei as aulas extremamente empolgada, mas [tive] uma crise de refluxo, seguida por uma gastrite. Fiquei parada uns dois meses, dei uma desanimada, mas a Tati com toda paciência do mundo deu todas as dicas, não desistindo dos alunos. Posso dizer que o canto tem sido terapêutico na minha vida, em momentos tão difíceis para nós atualmente”, relata.
Toda a dedicação de ambas as partes foi coroada com a aparição no vídeo da Crypta: “Não esperava esse boom de aparecer no clipe de fãs do Crypta. Isso foi insano. Mandei despretensiosamente, achei que não rolava! Quando vi minha carinha ali, do lado de gente foda em suas performances, eu cai de cara. Mandei na hora pra Tati, e o mais legal é que ela vibra com a conquista dos alunos, como se tivéssemos passado em uma grande universidade”. Apesar do reconhecimento, Fernanda não pensa em parar por aí: “Depois de ter meus segundos de fama no clipe, estou com um novo gás para continuar estudando mais ainda vocais extremos. Sobre ter banda? Música não é minha profissão, mas com certeza o gutural é minha paixão. Então, eu super participaria de uma banda”, finaliza. Conheça mais a história de Fernanda Souza em seu Instagram: https://www.instagram.com/_dendropheels.
Histórico
A carreira de Tati Klingel como vocalista de metal extremo começou há cerca de 15 anos, quando integrou o Diagora, grupo de tributo ao Arch Enemy. Posteriormente, a cantora, que cursa música na UFPR, teve marcante presença na lenda do thrash metal Mercy Killing, com a qual gravou o álbum Euthanasia, de 2015.
Atualmente integra a Hokmoth, que lançou em 2019 o EP Neophytvs. Outra banda que Tati faz parte é a Divine Pain, de Danilo Coimbra (Malefactor), com quem gravou o single - e compôs a letra - “Scarlet”.
Tati dá aulas de vocal há oito anos, com o projeto A Arte de Berrar, se tornando uma referência nacional sobre as técnicas de canto agressivo. Além do acompanhamento dos aprendizes na parte musical, Tati presta assessoria para o crescimento dos alunos como artistas em cima do palco.
Em março último, ministrou uma série de workshops e masterclasses voltados ao ensino da técnica vocal às mulheres, atendendo tanto iniciantes quanto quem já tem alguma experiência com o canto. Informações: www.tatiklingel.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br
Sad Theory grava participação no documentário Curitiba in Peso e a banda prepara novo single do vindouro álbum Léxico Reflexivo Umbral
12/06/2021A banda de death metal Sad Theory está concluindo as gravações de seu sétimo disco de estúdio, Léxico Reflexivo Umbral, que será lançado este ano. O primeiro single do trabalho foi “Canis Metallicus”, que obteve ótimo retorno do público, e levou a banda a participar de diversos festivais online. O grupo curitibano atualmente prepara o lançamento de um segundo single e lyric video, da inédita “Ministrando a Pena”.
Outra novidade recente do Sad Theory foi a gravação do depoimento do vocalista Claudio “Guga” Rovel no documentário Curitiba in Peso - A História do Metal Coré-Etuba. O filme está sendo registrado com integrantes de algumas das principais bandas do cenário da música pesada na capital paranaense, e o Sad Theory foi convidado para participar, sendo representado por Guga, integrante da formação original. O documentário ainda não tem data definida de lançamento, mas é aguardado com grande expectativa pelo público.
O primeiro single de Léxico Reflexivo Umbral a ser divulgado foi “Canis Metallicus”, inspirado no episódio “Metalhead”, da renomada série da Netflix, Black Mirror. O lançamento marcou a despedida do antigo logotipo do grupo. O Sad Theory utilizará um novo logotipo, após mais de duas décadas, criado pelo artista belga Christophe Szpajdel, responsável por trabalhos com bandas de death e black metal como Emperor, Old Man's Child, Enthroned, Borknagar, Moonspell e Arcturus.
Ouça “Canis Metallicus”: https://open.spotify.com/album/1ZrXnjnQE50RyMkXOIDikR
O baixista do grupo, Daniel Franco, comenta a temática lírica do vindouro álbum, que expande o assunto do single: “A interatividade humana atingiu níveis outrora inimagináveis, mas para isso precisou utilizar os avanços tecnológicos como interface, de forma integral, inexorável e irreversível. Tudo o que restou da nossa humanidade é convertido em bits e transmitido por ondas que, eventualmente, chegarão a diversos destinos.
Tais avanços, dos quais somos plenamente dependentes, caminhariam em qual direção, num mundo onde a humanidade morreu? A série britânica Black Mirror, em muitos de seus episódios, mostra a inumanidade, por meio da tecnologia, atingindo diversos paroxismos, de diferentes formas. Tais temas são uma matéria-prima valiosíssima para a negatividade da música extrema, e para o Sad Theory em particular. Assim, utilizamo-nos deles como ponto de partida para as letras”, explica.
Assista o lyric video do novo single: https://www.youtube.com/watch?v=16KMBDNyF7g
Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory e Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br.
Plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751 e Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Devastation A.D.: registro histórico marcou a banda pioneira de thrash metal da península Balcânica
13/06/2021Mudanças de line-up é a sina de toda banda que fica na estrada por muito tempo. E a primeira vez que Devastation A.D. precisou de novos integrantes foi em 1987, um ano que foi muito importante para a banda, quando a coisa realmente começou a ficar séria e oportunidades passaram a surgir cada vez mais. Devastation A.D. é uma das bandas pioneiras de thrash metal na península Balcânica, e é formada atualmente por Alex nos vocais, Danijel na guitarra, Bernard no baixo e Leonardo na bateria. O último show com todos os integrantes fundadores foi em 10 de outubro de 1987, durante um evento organizado para comemorar o Dia da Juventude Comunista da Iugoslávia. Eles foram a banda de apoio para a manifestação e tocaram quatro músicas de sua primeira demo: “Devastation”, “Atomic War”,”Slaughtereres From Hell”,”Under The Scalpel Blade”.
Parecia tudo perfeito até aqui, mas uma história de bandas do metal nos anos 80 sem obstáculos soa mais como filme, e estamos falando de guerreiros da vida real, que perseguiam o que mais gostavam de fazer: tocar. “O público era enorme e deu tudo certo até 'Under The Scalpel Blade'. Pouco antes do solo da guitarra, o amplificador de David morreu, então ficamos com apenas uma guitarra. Durante o solo de Marko, eu pulei para trás sem olhar para onde pulo, e pisei no cabo do baixo, então terminamos as músicas também sem baixo. Tocamos o show juntos até o fim, sem saber que esse era o último show de David com o Devastation.”, contou Alex.
E não foi só David que saiu, Fritz foi para o serviço militar obrigatório e Marko desanimou pelo fato de ter que começar tudo de novo. Eles estavam em um momento de ascensão, e ninguém quer voltar do zero e recomeçar justo durante um bom momento. Antes de tudo acabasse, a Devastation A.D. resolveu finalizar a produção da demo, com sessão de fotos para a capa de The Upcoming Mayhem. Eles ainda deram entrevista para Boris Bjelica, do jornal Pet.
E para terminar a fase em grande estilo, eles organizaram um show de despedida, em novembro de 1987, no MZ Veruda, com o pessoal do Sick Wine Fly. “O show foi totalmente underground, mas também reflexo de nossa total falta de experiência. Tocamos o show sem o sistema de PA, apenas nos amplificadores, com o microfone para vocal plugado no amplificador de baixo, junto com o baixo. No final do corredor, você não conseguia ouvir nada. Mas o show terminou além de qualquer expectativa, um caos total. Em relação à banda, nos separamos da melhor maneira possível, falando em shows. ”, disse Alex.
Mas é superando as dificuldades que se formam as lendas, não é mesmo? Alex e Chriss continuaram em frente e encontraram novos membros: Barbaro Erwin no baixo, Sergej Mudrovčić mais conhecido como Wutrich na guitarra e Elizabeta Petrić chamada de Pita, extremamente talentosa também na guitarra. Eles não tinham exatamente muito contato com o Speed Metal, mas aprenderam rápido. Coincidência ou não, o primeiro show da nova formação foi o mesmo concurso de guitarra em Rijeka, na Croácia. Mas foi outro concurso de guitarra, desta vez em Pula, que elevou os ânimos do Devastation.
"Não fomos brilhantes no som, e até cometemos alguns erros enormes na execução, mas no geral foi uma das melhores performances de Devastation de todos os tempos.", revelou Alex. Ainda que tenha sido com um membro a menos, já que Pita estava com o braço engessado naquela ocasião. Uljanik estava com um público de mais de mil pessoas. "Quando entramos no palco, a multidão enlouqueceu literalmente. Se não tivesse um vídeo para provar, eu também não acreditaria.", disse Alex. E o show não ficou só importante na história da banda, mas é um dos marcos históricos das bandas de Pula, já que é um dos primeiros vídeos de uma banda da cidade apresentando sua demo. A data era 29 de junho de 1988. Este é um dos capítulos da história que fez com que Devastation A.D. se transformasse na lendária banda dos anos 80 que marcou toda uma geração de headbangers.
https://www.youtube.com/watch?v=4s0EAvy5SHc
Devastation A.D. está mais produtiva do que nunca e está se preparando para essa nova fase, após assinar oficialmente o contrato com a RTR Records. A parceria promete muitos álbuns de estúdio, com o melhor do thrash metal. Wade “Chilli” Childs comentou: “RTR Records tem muito orgulho de anunciar a assinatura do Devastation A.D. . O longo legado do DEVASTATION A.D. é o desenvolvimento pioneiro de Thrash nos Bálcãs, a jornada é importante, eles carregaram o fogo por décadas! Agora esse fogo está prestes a redescender com uma paixão desenfreada por nossa música e cultura que a RTR Records respeita e mostrará totalmente ao mundo. A banda Devastation é humilde, cheia de energia - siga-os e nos vemos no pit!!”
Para mais informações, fique ligado tanto nas redes sociais do Devastation A.D. quanto da RTR Records, e acessando o site https://rtrrecords.com/, não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos parceiros e do selo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/devastation.cro/; Instagram: https://www.instagram.com/devastation_a.d/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmS-9oHiMYyqVOOCNOZ5zJA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Pain lança videoclipe para 'Gimme Shelter'
clássico do Rolling Stones PAIN sempre foi conhecido por não só apenas por
misturar ás suas melodias harmonias majestosas junto á ritmos do metal
industrial mas também por ter um senso bem claro em misturar á estes
elementos temas sobre o Mundo, tentando unir pessoas por gerações e
fronteiras. |
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Nyx Metal Project: novo single “Machinery” estreia nas plataformas digitais e YouTube
13/06/2021Acaba de ser lançado o mais novo single do Nyx Metal Project. Se trata da música “Machinery”, da banda goiana de mesmo nome, da qual Nilson (Nyx) fez parte em meados da primeira década dos anos 2000. Ele aproveitou para contar um pouco a respeito desse período:
“O ano era 2006, e recebi um convite do Luciano (antigo guitarrista da banda Asgard) para assumir os baixos e vocais de seu projeto, que contava também com a participação de Silvio (bateria). Após alguns ensaios, os membros resolveram batizar o projeto de Machinery. A banda possuía sons bastante pesados e era calcada nas composições do Luciano. Já eu, viajava quase todos os sábados do mês de Brasília a Goiânia, para participar dos ensaios e aprontar a banda tanto para shows quanto para gravações. Enquanto todas as composições eram obras do Luciano, as letras ficavam todas na minha responsabilidade. Chegamos a fazer um show em Goiânia, com bastante receptividade, e também gravamos em um estúdio em Brasília as guitarras de algumas das músicas, mas não lançamos nenhum material de maior relevância. Agora, com o Nyx Metal Project, pretendemos resgatar um pouco dessa história, lançando algumas músicas da Machinery para que a galera que curte som pesado, possa conhecer o som e a potência da banda.”
Confira “Machinery” no YouTube através do link https://youtu.be/mO6MEbkjipc.
Você também pode ouvir o novo single do Nyx Metal Project no Spotify, através do seguinte link: https://open.spotify.com/track/7tFUtwjoCFGCvOEAXnki0t?si=41a6fa5e47264184.
Participaram da gravação, Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria), ambos do Audiolab Extreme Studio de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foram feitas por ArthurD, do UniversoX Studios de Brasília (DF).
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
No Captain: conheça um pouco da história do músico Diogo Massaglia e seu envolvimento com o Rock And Roll
13/06/2021Uma das principais revelações do Rock Nacional nos últimos tempos, a No Captain estreou com um ótimo EP autointitulado, composto por 4 canções que esbanjam não só criatividade, como belas melodias e harmonias. Fazendo a divulgação de seu trabalho, o vocalista Diogo Massaglia concedeu uma entrevista exclusiva, onde contou um pouco de sua história no Rock and Roll. Confira:
Como descobriu a música e qual foi o seu primeiro contato com o Rock and Roll?
Na real, eu já nasci no rock. Meu pai sempre teve banda e desde criança já escutava por tabela tudo o que ele gostava. Aos poucos, fui desenvolvendo meu próprio repertório, a partir dessa base que ele me deu.
Como se interessou em se tornar vocalista?
Comecei tocando violão, fui para bateria (por influência do meu pai, que é baterista), mas não tinha encontrado ainda o que gostava. Sempre gostei de cantar, mas achava que seria impossível aprender. Foi quando minha teimosia entrou em ação. Peguei um curso e treinei todos os dias, sem falta.
Cite o nome de três vocalistas que mais te influenciaram.
O que sempre me chamava a atenção nas músicas era o vocalista. Os que mais me influenciaram foram Eddie Vedder (Pearl Jam), Chris Cornell (Audioslave/Soundgarden) e Chester Bennington (Linkin Park).
Cite três músicas desses vocalistas que mais te chamam a atenção.
“Why Go” (Pearl Jam), “Cochise” (Audioslave) e “Pushing Me Away” (Linkin Park).
Como procura entregar as mensagens aos fãs da No Captain nas suas músicas?
Gosto de focar em letras que acrescentem algo, e fazer harmonias e melodias que passem a mensagem da letra.
O autointitulado EP de estreia da No Captain, se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, podendo ser ouvido através do link https://open.spotify.com/album/3dXRwEqwcQ804e32RmJnTZ.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.BreaKdowN está na edição #261 da Revista Roadiew Crew
13/06/2021O BreaKdowN que esta em processo de gravação de novo material, esta na edição #261 da Revista Roadie Crew, onde o vocalista Leo concedeu uma entrevista, contando um pouco da história do BreaKdowN e planos para o futuro (próximo) da banda.
Nessa entrevista, Leo conta um pouco sobre as demos, as mudanças na cena, o álbum Time To Kill e a preparação de material novo após a retomada da banda com a nova formação.
O disco de 2007, Time to Kill, se encontra disponível em todas as plataformas digitais. Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd?si=6f3-lIBcQgSvzjmorXlh4g.
BreaKdowN é: Leo - Vocal/Guitarra; Tati Schmidt - Baixo e Damian Dziennik - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw; Instagram: https://www.instagram.com/breakdown_bkn/ e Spotify: https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd.
TS5 confirma produção de vídeo collab de clássico do The Police
13/06/2021Em paralelo à produção e gravação de seu novo trabalho de inéditas, o TS5 vem preparando mais novidades aos seus fãs. A banda acaba de anunciar, que está trabalhando em um vídeo collab para uma das canções mais icônicas do Pop/Rock mundial. Se trata de “Every Breath You Take”, do The Police, presente no álbum Synchronicity, de 1983, tendo ficado 8 semanas no topo do Billboard Hot 100. O vídeo se encontra em fase final de gravação, e em breve mais novidades a respeito serão informadas.
Recentemente a banda lançou em seu canal no YouTube o vídeo oficial para a música “Cidade dos Pecados”, que pode ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?v=x8N7VAEoqOU.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
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O Preço lança clipe da música 'Sonhos de Televisão' A banda fundada por Christian Targa, ex-Blind Pigs, divulga o compacto de 7'' lançado este ano pela Neves Records, Vertigo Disco e Detona Records. Penumbra e silhuetas ambientam o videoclipe de ‘Sonhos de Televisão’, lançado - e produzido - pela banda de punk rock O Preço nesta sexta-feira (11/6). Assista no canal do YouTube d'O Preço: https://youtu.be/ri7Ap3bE80k. |
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Eagle-Eye Cherry lança clipe de "I Like It"
12/06/2021
Eagle-eye Cherry compartilhou o videoclipe de seu mais recente single, “I Like It”. Assista https://www.youtube.com/watch?v=lxly80Vpeh8.
A faixa é o primeiro single de seu sexto álbum de estúdio que será lançado no começo do ano que vem. “I Like It” é, em muitos aspectos, uma reflexão contundente sobre como as coisas eram - e como podem ser novamente.
Eagle-Eye foi interrompido drasticamente no começo de 2020 durante os trabalhos para depois do álbum de 2018 "The Streets Of You", que foi indicado ao Grammy e entregou um hit para as rádios.
Ele finalmente conseguiu um tempo para trabalhar em sessões no icônico estúdio Stockholm Atlantis e tinha acabado de começar a gravar após finalizar uma turnê pelo Brasil. E então a pandemia atingiu. Com o tempo que ele teve, conseguiu criar sete músicas gravadas - “das quais 4-5 eram incríveis,” ele resume - e seguiu para uma vida claramente diferente dos anos que se seguiram à descoberta de sucesso de 1997 com "Save Tonight".
Nunca fiquei tanto tempo na Suécia de uma vez. A única coisa que fiz externamente foi uma participação na web em um festival no Brasil. Finalmente escalei as paredes e disse: "Ai, cara", diz ele com humor e com a maior seriedade quando agora finalmente começou a sentir uma oportunidade de voltar ao palco.
O começo será em Maio com "I Like It". Uma música que, assim como muito no próximo álbum - previsto para o começo de 2022 - em parte se olha em espelhos que refletem sua adolescência.
A música tem acenos óbvios para os já favoritos dos adolescentes, como The Cars, The Clash, Ramones, Talking Heads e Blondie com referências ocasionais a Fleetwood Mac. Ele comenta sobre as letras:
Você acorda todo machucado da noite anterior, se levanta e se limpa e volta para o mundo. Não há consequências. Eu já escrevi músicas sobre as consequências, mas esta não é uma delas. A primeira frase na letra “Eu acordei no chão e não quero saber como vim parar aqui. Tento encontrar meu telefone, parece que preciso estar em algum lugar (I woke up on the floor and I don’t want to know how I got here. I try to find my phone it feels like I need to be somewhere)” praticamente resume tudo.
A música é um trabalho de Eagle-Eye junto com Anders Pettersson e David Lindgren Zacharias - com produção por Peter Kvint e mixado por James Krausse em Los Angeles.
É a primeira impressão de um processo que tornará mais uma vez Eagle-Eye Cherry um dos poetas musicais mais globais da Suécia. Algo que deve acontecer o mais rápido possível - se ele puder decidir por si mesmo.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Ancesttral e Chaosfear se unem em emocionante homenagem ao Queensrÿche!
11/06/2021Se por um lado a pandemia de #covid19 trouxe prejuízos irreparáveis para todos no setor artístico, por outro lado ofereceu muitas oportunidades aos mesmos para se desenvolverem em outros aspectos direcionados a massa. Dois desses aspectos são primordiais: tecnológicos (lives por diversas plataformas), criativo (collabs) e sociais (na união das duas primeiras).
Com isso, os renomados músicos das bandas paulistanas de Thrash Metal Ancesttral e Chaosfear resolveram se "unir" ao vocalista Altair de Souza, da banda Critical Mass, mesmo que virtualmente, para uma homenagem a grande banda americana de Seattle, Queensrÿche.
O peso e a velocidade de suas bandas autorais tiveram que dar lugar a classe e a sutileza que "Out Of Mind" necessitava, deixando-a mais fiel e emocionante possível. Assista "Out Of Mind" em: https://youtu.be/hPa1pNjGi4I.
Composta pelo ex-guitarrista e membro fundador do Queensrÿche, Chris DeGarmo, e lançada no álbum "Promised Land", de 1994, não foi uma faixa muito explorada pelos americanos na época, mas até hoje é muito cultuada pelos seus fãs mais fervorosos.
Vale lembrar que, Marco Nunes (violão/produtor) fez parte da banda Critical Mass, atualmente em hiato, por alguns anos no início dos anos 90, mas a amizade continua até os dias de hoje e, para abrilhantar ainda mais essa homenagem, Eleanor Marie, bailarina e filha de Marco Nunes de apenas 5 anos de idade, participa fazendo o que sabe no melhor estilo "Freestyle", algo entre Ballet Russo e BabyMetal.
Os monstros pesos pesados que participaram dessa collab são:
Altair de Souza - Vocal (Critical Mass) (@altair.souza.756)
Marco Nunes - Violão/Backing Vocals (Chaosfear) (@marconunestoristudios)
Leonardo Brito - Guitarra (Ancesttral) (@leonardo_lebrt)
Renato Canonico - Baixo (Ancesttral) (@renatocanonico)
Fabio Moysés - Bateria (Chaosfear/The Anger/Coiso/Peste Assombra) (@moyses_fabio)
Produzido, mixado e masterizado por Marco Nunes, no Tori Studios, em São Paulo/SP.
Edição de vídeo por Jean Santiago (Áudio Visual Santart) (@santartphotos)
Eleanor “Rigby” Marie - Bailarina
“Foi incrível! Toquei um estilo totalmente diferente do que estou acostumado e cercado de gente talentosa. Muito feliz em participar dessa Collab e ansioso pela próxima” Fábio Moysés
"Cantar uma música do Queensrÿche junto com esses grandes músicos e amigos foi sensacional. Que venha a próxima!" Altair de Souza
"Banda do coração e amigos incríveis. Não tinha como dar errado!" Renato Canonico
"Gosto muito de fazer collabs com outros músicos/amigos e o Queensrÿche era uma das bandas que já estava no meu radar já há algum tempo, mas ficava receoso se estaria a altura da grandiosidade da banda. Essa música não um clássico, mas tem uma beleza incrível em seus acordes e melodias. A presença de todos esses amigos músicos, grandes fãs de Queensrÿche, juntos com a cereja do bolo que é minha filha Eleonor fazendo sua performance foi uma grande aventura da qual sempre me orgulharei". Marco Nunes
Mais Informações:
Marco Nunes, músico e produtor, formado em 2004 pelo Instituto de Áudio e Vídeo (IAV), mixagem em 2006 no Instituto Souza Lima com Manny Monteiro (Artur Maia, Hermeto Paschoal, etc) e com curso de produção por Roy Cicala (John Lennon, David Bowie, Dire Straits, etc), trabalhou com o produtor norte-americano Ross Leitner (Tom Petty and The Heartbreakers, Eric Clapton, Madonna, Britney Spears, Brandy, Tony Braxton, American Idol, Beyonce, Whitney Houston, Enrique Iglesias, Kelly Clarkson, Annie Lennox, Neil Diamond, etc) e se especializou por anos com muitos outros cursos em gravação, mixagem, masterização, preparação de bandas para gravação e produção com 'punch' e pegada internacional criando um método de gravação/trabalho onde se consegue aliar um resultado surpreendente com investimento condizente a realidade. Dentre muitos trabalhos produzidos e lançados, dentro e fora do Metal, Marco Nunes tem em seu extenso currículo bandas como Chaosfear (onde atualmente é baixista e produtor), Masmorra, Genocídio, Sacrifix, Morpheus Dreams, MCDZ, Apokrisis, etc.
Mídia Sociais/Contatos:
Ancesttral Facebook/Instagram: @ancesttral
Ancesttral Spotify: https://open.spotify.com/artist/6UAo2vwkWJAZFJBQpq2RtR
Chaosfear Facebook/instagram: @chaosfearofficial
Chaosfear Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
The Anger Facebook/Instagram: @theangerband
The Anger Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Ad3IqQuQ2iFrl99ezphIh
Marco Nunes Instagram: @marconunestoristudios
E-Mail Marco Nunes: marconunestoristudios@gmail.com
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Vida em turnê nos EUA vira documentário no canal da banda carioca de death metal Forceps
11/06/2021O quarteto de Death Metal carioca Forceps acaba de lançar em seu canal no YouTube cinco episódios do documentário sobre a 'Mastering Exctinction USA Tour', turnê que a banda realizou nos Estados Unidos em 2017, em um giro de 25 shows em 31 dias que percorreu quase 12 mil quilômetros em 15 estados.
Assista no canal do Forceps no YouTube: https://www.youtube.com/forcepsdeath.
A turnê começou em 13 de outubro de 2017, em Denver, e foi finalizada em 12 de novembro de 2017, em Kansas City. O documentário começa mostrando a preparação do Forceps para a maratona de shows, desde a compra de equipamentos, os ensaios já nos Estados Unidos até dificuldades de última hora que a banda teve de enfrentar, como problemas com a companhia aérea e atrasos na entrega do merch oficial da banda.
O Forceps realizou a turnê de divulgação do álbum 'Mastering Extinction', álbum também lançado em 2017, em um motorhome. O veículo é basicamente uma casa com um motor, com banheiro, cozinha e camas que facilita a logística pela estrada.
Além de cenas de bastidores, das apresentações e da recepção calorosa que a banda recebeu dos fãs norte-americanos, o documentário 'Mastering Exctinction USA Tour' é um excelente registro de como uma banda independente deve se organizar para levar sua música para o exterior.
Sobre o Forceps
Nascida no ano de 2006 na cidade do Rio de Janeiro, Forceps é formada por Doug Murdoch (vocal), Bruno Tavares (guitarra), Thiago Barbosa (baixo) e Emmanuel Iván (Bateria). A banda tem na discografia três lançamentos oficiais: Corporeality (Demo 2009), Humanicide (EP 2012) e Mastering Extinction (Full 2017). Atualmente está trabalhando material inédito que deve ser lançado em julho deste ano.
Siga o Forceps: Instagram: www.instagram.com/forcepsofficial; Facebook: www.facebook.com/Forceps; YouTube: www.youtube.com/forcepsdeath e Bandcamp: www.forceps.bandcamp.com.
Fonte: Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.
The Fratellis lança o single Yes Sir I Can Boogie e o novo álbum Half Drunk Under a Full Moon disponível na Cooking Vinyl
11/06/2021- “…os graciosamente crescidos Fratellis.” - The Sunday Times
- “10 músicas elegantes e exuberantes, inspiradas pelo “grupo feminino doo-woop dos anos 60.” - NME
- “Um álbum repleto de lindas composições, filtradas por uma produção Last Shadow Puppets-conhece-Wizzard.” - The Arts Desk
- “Se o seu conhecimento sobre este trio termina com o sucesso de 2006, Chelsea Dagger, você ficará surpreso ao descobrir que eles estão fazendo um pop retrô suave e elegante - cheio de eco, atmosfera, charme e síncope moderada.” - Metro
- “O álbum atrasado pela pandemia dos The Fratellis é uma mistura cuidadosamente elaborada de country rock sinfônico e pop”
**** The Scotsman
- “A cada álbum, The Fratellis ajustam e desenvolvem seu som para mostrar um novo lado de si mesmos, sem comprometer a parte de sua música que os torna instantaneamente reconhecíveis.” - Gigwise
ESCUTE https://thefratellis.lnk.to/hduafmPR.
The Fratellis lançam uma nova versão em estúdio de seu cover de ‘Yes Sir I Can Boogie’ via Cooking Vinyl. A banda apresentou originalmente o clássico disco de Baccara de 1977 ao vivo no The Chris Evans’ Breakfast Show na Virgin Radio, uma performance que se tornou um sucesso viral com mais de 300,000 visualizações no YouTube. The Fratellis doarão 100% de sua receita de 'Yes Sir, I Can Boogie' para três instituições de caridade infantis: The Tartan Army Children's Charity, SoccerAid e The Eilidh Brown Memorial Fund. O single está incluído em uma versão beneficente do novo álbum dos The Fratellis 'Half Drunk Under A Full Moon', disponível agora por apenas £ 4,99, com todos os lucros indo para as mesmas três instituições de caridade.
OUÇA https://thefratellis.lnk.to/YSICBPR.
A canção tem um significado particular para os fãs de futebol na Escócia, depois que surgiram imagens da seleção nacional cantando-a no vestiário após a dramática vitória nos pênaltis sobre a Sérvia, que viu a Escócia se classificar para a Euro 2020.
“Foi muito divertido pegar uma música que ninguém jamais teria associado ao The Fratellis e transformá-la em algo que fizesse todo o sentido para nós”, comenta Jon Fratelli. “A resposta à versão ao vivo no programa Chris Evans’ Breakfast Show foi incrível. Embora soubéssemos que tínhamos feito algo de que estávamos muito orgulhosos, ainda foi um choque descobrir que tantas pessoas concordaram! "
A versão dos The Fratellis foi endossada por Mary Dostal, viúva do escritor Frank Dostal de 'Yes Sir, I Can Boogie': “É claro que sempre soube que essa é uma ótima música - e toda vez que recebemos um pedido de permissão para fazer uma nova versão, tenho que me perguntar se Frank, meu marido, gostaria dela! Desta vez eu tenho certeza que sim. The Fratellis mostraram o potencial dessa música! Uma ótima versão, e eu, meus filhos e netos adoramos - muito boa! ”
“The Fratellis criaram uma excelente releitura de 'Yes Sir I Can Boogie', que será apreciada por gerações futuras”, acrescenta Marie-Luise Soja, viúva de Rolf Soja, co-compositor da música.
The Fratellis lançaram recentemente um remix de seu single de sucesso da programação da Radio 2, 'Need a Little Love', do grupo eletrônico Rudimental, vencedor do Mercury Prize. Um documentário making-of está disponível em complex.com, e ambas as bandas doaram sua renda da faixa para instituições de caridade. Junto com outros músicos, incluindo Paul Weller, Sleaford Mods, Amy MacDonald, Frank Turner, Tom Grennan e James, The Fratellis recentemente apresentaram-se na série da Sky Arts, The Live Revival, que mostra os artistas fazendo apresentações únicas nos locais em que atuaram no início de suas carreiras.
A versão original de ‘Need A Little Love’ aparece no aclamado novo álbum da banda multiplatinada de Glasgow ‘Half Drunk Under A Full Moon’, um Álbum da Semana da Radio 2. The Fratellis tocaram a faixa no The Late Late Show with James Corden e no The Kelly Clarkson Show, e também no The Chris Evans Breakfast Show na Virgin Radio. Após serem incapazes de se apresentar ao vivo por mais de um ano, The Fratellis estão recuperando o tempo perdido com duas turnês no Reino Unido a caminho. Em setembro, eles visitarão locais regionais menores, com todos os lucros da turnê indo para lojas de discos independentes e para a equipe de roadies do The Fratellis. A banda seguirá com uma grande turnê pelo Reino Unido na primavera de 2022, incluindo dois shows em sua cidade natal no Glasgow Barrowland Ballroom e um show em Londres no O2 Forum Kentish Town.
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Site: https://www.thefratellis.com/. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
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Val Santos lança lyric video de Warriors of Metal
e o vídeo inaugura sequência de lançamentos que irão dar visuais as
faixas do recém lançado álbum do artista, “1986” Após o lançamento de 1986, primeiro disco solo do
produtor e guitarrista Val Santos, que chegou ao mundo via Wikimetal
Music no último dia 28, o artista inaugura hoje, 10, uma série de lyric
videos que irão dar visuais para as faixas. A sequência de novidades
chega com “Warriors Of Metal”, vídeo produzido pelo Studio Vertigo e
dirigido por Lu Alves. |
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Marc Martelem Curitiba: Promoção imperdível de dia dos namorados!
11/06/2021A Free Pass Entretenimento e a Bilheto trazem pra você uma super promoção imperdível de Dia dos Namorados:
Na compra de 1 ingresso INTEIRA, você ganhará outro pra levar quem você quiser!
Esta promoção é válida exclusivamente para o show do Marc Martel em Curitiba, e somente para compras realizadas entre os dias 1° e 12 de junho de 2021.
Atenção: quantidade limitada de ingressos para esta promoção
Vendas on-line pela Bilheto: https://bilheto.com.br/evento/364/Marc_Martel.
Informações sobre as outras datas da turnê, locais e preços em: https://freepass.art.br.
Hollow Coves lança novo EP Blessings e já tem datas australianas esgotadas
11/06/2021Ouça https://hollowcoves.ffm.to/blessings.
Assista a uma performance especial de “Blessings” direto da Gold Coast da Austrália https://youtu.be/nXXqW6nBNIw.
A dupla de indie folk de Brisbane, Hollow Coves - Ryan Henderson e Matt Carins - lança seu novo EP Blessings e compartilha um vídeo especial de performance ao vivo para a faixa-título, filmada na linda Gold Coast da Austrália. Para comemorar o lançamento do EP, Hollow Coves apresentará um set acústico em seu canal no YouTube neste domingo, 13 de junho às 15h00. Link: https://www.youtube.com/channel/UCXXtcdTIu-usD7rrq1w0TAw.
Escrito e gravado pela banda em seu estúdio caseiro na Gold Coast, Blessings nasceu durante um tempo em que a união parecia algo distante. Quando o mundo parou e o isolamento se tornou realidade, Ryan e Matt se voltaram para dentro, encontrando verdades e histórias em seus respectivos passados e cantando-as. Do peso emocional de "Evermore" à história de terror de uma noite que deu errado em "From the Second Floor", Hollow Coves explora um novo território, escrevendo de um lugar de solidão pela primeira vez.
“Tivemos uma abordagem um pouco diferente em relação a este EP. Nós realmente não escrevemos essas músicas para se encaixarem. Estávamos apenas tentando escrever qualquer coisa que viesse até nós. A maioria dessas canções foi escrita durante o período de quarentena da COVID. Também acabamos gravando e produzindo a maioria das músicas nós mesmos. Construímos um pequeno estúdio caseiro e tivemos que aprender a fazer tudo do zero. O processo demorou bastante porque não tínhamos ideia do que estávamos fazendo”.
Hollow Coves orquestrou tudo desde o início para uma coleção final de canções que encontraram seu som através de Ryan e Matt explorando o lado da produção pela primeira vez. Com a construção de seu estúdio caseiro, a dupla teve um espaço criativo para trabalhar durante semanas de tentativas e erros, chegando a cinco músicas que combinam com suas harmonias ricas, paisagens sonoras calorosas, e sentimento subjacente de positividade que é exclusivamente Hollow Coves.
Assista Hollow Coves Apresentar “Blessings” https://www.youtube.com/watch?v=nXXqW6nBNIw.
A dupla compartilhou anteriormente os singles “Hello” e “Lonely Nights” com a cantora folk americana / compositora Priscilla Ahn. “Lonely Nights” foi acompanhado por um videoclipe filmado em uma Bolex 16MM em Santa Teresa, Costa Rica, um lindo e tranquilo vilarejo de pescadores que se tornou o principal destino do surfe e sediou a Olympus National Surfing Circuit Competition.
Hollow Coves também lança sua turnê australiana com ingressos esgotados hoje e se juntará ao The Paper Kites em sua temporada australiana em agosto. A turnê anteriormente anunciada pela Europa e Reino Unido foi remarcada para maio de 2022. Todas as datas estão listadas abaixo.
Elogios da Imprensa para Hollow Coves:
- “Hollow Coves abre de maneira deslumbrante com "Hello", uma música doce e sentimental pronta para acalmar nossos corações e nos conectar a algo maior do que nós mesmos.” - Atwood Magazine
- “Músicas que pertencem à mesma prateleira que Jackson Brown, Arcade Fire e o antigo Ben Howard.” -- Sunday Times “Breaking Act”
- “a dupla de Brisbane cria canções indie-folk com melodias suaves que o farão se sentir totalmente bem... essencial para a alma.” - Ones To Watch
- “Hollow Coves parece tocar em algo atemporal.” -- Clash
- “a dupla de Brisbane reflete sobre pequenos momentos nostálgicos, apoiados por lindas melodias e acústicos de guitarra e piano.” - Billboard
m grupo de indie folk dinâmico repleto de paixão por viagens e observando diferentes tons do mundo, Hollow Coves chamou a atenção pela primeira vez com seu EP de estreia Wanderlust (2017), seguido por seu álbum de estreia de 2019, Moments, cujas canções foram inspiradas pela reflexão sobre uma variedade de momentos e experiências compartilhadas inesquecíveis em suas vidas e na vida das pessoas ao seu redor. Desde então, eles conquistaram mais de 285 milhões de streams, mais de 100 milhões de visualizações no YouTube e elogios de nomes como Billboard, Clash, Sunday Times, OnesToWatch e muito mais.
Ouça Blessings https://hollowcoves.ffm.to/blessings.
Hollow Coves Em Turnê:
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Site Oficial: https://www.hollowcoves.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/HollowCoves/ | Twitter: https://twitter.com/HollowCoves | Instagram: http://www.instagram.com/hollowcoves | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXXtcdTIu-usD7rrq1w0TAw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Gavin James compartilha o novo single Sober
11/06/2021Estabelecendo temas eternamente relevantes para melodias clássicas com um ouvido para a produção modernista, a autenticidade despretensiosa de Gavin James e a habilidade musical foram a chave para ele desbloquear 1,5 bilhão de streams, 6 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 32 discos internacionais de Platina ou de Ouro. Seus mais de um milhão de seguidores nas redes sociais são igualmente engajados por um artista simplesmente sendo quem ele é. Hoje ele compartilha seu novo single ‘Sober”.
Assista ao lyric video oficial https://youtu.be/CifnqpQ6jCw e Ouça https://gavinjames.bfan.link/sober.
Se você ainda não descobriu Gavin, seu novo single ‘Sober’ é a introdução perfeita. É uma expressão em escala de estádio do tipo de tristeza que você normalmente manteria em segredo: a experiência sempre relevante do jovem adulto de se perguntar se um amor é alimentado por intoxicação, ou se há algo mais substancial para se agarrar.
Gavin diz: “Sober é uma música sobre estar apaixonado por alguém e, de manhã, essa pessoa de repente não te ama de volta. É sobre a dura realidade de que você não é para ela, e você é deixado sozinho repassando o relacionamento em sua cabeça... E aí você está triste com isso e canta bem alto com um piano ❤️“.
Há uma coragem em compartilhar tal emoção em uma música que está tanto em casa nas ondas do rádio, como unificando o público nos shows. E isso é correspondido por sua escolha em implantar a força total de seus vocais emotivos apenas onde é mais importante. Ajudando Gavin a atingir todo o seu potencial na faixa, estão alguns respeitáveis colaboradores. A produção vem de Patrick Pyke Salmy e Ricardo Muñoz, que têm dominado as paradas na Europa com os sucessos de Zoe Wees, ‘Control’ e ‘Girls Like Us’. A faixa foi posteriormente mixada por Mitch McCarthy (Olivia Rodrigo, Driver’s License).
Dos primeiros favoritos como ‘Always" e ‘Nervous’ até os recentes lançamentos ‘Man on the Moon’ e ‘Boxes’, os talentos de Gavin foram abraçados por incontáveis grandes nomes. Ele fez shows com Niall Horan, Ed Sheeran e Sam Smith, enquanto Jimin do BTS acumulou 256 milhões de likes quando cantou "Nervous" no serviço de streaming sul-coreano V Live. O EP mais recente de Gavin, ‘Boxes’, atingiu o primeiro lugar nas paradas de álbuns e de rádio na Irlanda no ano passado.
Sendo um Dubliner de 29 anos, Gavin James percorreu um longo caminho desde seus primeiros dias trabalhando em Grafton Street. Sua turnê internacional tem resultado em 250,000 ingressos vendidos para seus principais shows, o que inclui duas noites na 3Arena em Dublin com capacidade para 13 mil pessoas. Enquanto esperamos pelo retorno da música ao vivo, Gavin tem passado suas últimas semanas compartilhando filmagens de alguns momentos inesquecíveis de seus shows anteriores, com cenas eletrizantes que vão do Brasil ao festival irlandês Electric Picnic.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/25tMQOrIU4LlUo6Sv8v5SE?si=MnsrIzclQo6DPMdexuW6FA | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/gavin-james/955693116 | YouTube: https://www.youtube.com/c/gavinjamesofficial | TikTok: https://www.tiktok.com/@gavinjamesmusic | Instagram: https://www.instagram.com/gavinjameslive/ | Facebook: https://www.facebook.com/gavinjamesmusic | Twitter: https://twitter.com/gavinjames.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Silent Ark lança concurso para vocalista
11/06/2021A banda de Modern Metalcore Silent Ark, formada por Gabriel Borza (guitarra), Gabe Griffin (guitarra) e Matth Feitoza (bateria), lançou um concurso para encontrar a voz do projeto.
A ação visa conhecer novos talentos do metal moderno e é destinada para cantores brasileiros tanto homens quanto mulheres. O Voice Contest tem o apoio da Revista Rock Meeting, da comunidade DjentBR de George Matheaus , e do masterclass Rock Your Voice de Nicolás Hormazabal.
Para participar do Voice Contest Silent Ark basta acessar o perfil da banda no Instagram. A inscrição vai de 11 a 18 de junho. Aos interessados, basta preencher um formulário cujo link está na bio da banda.
Links relacionados: Silent Ark - www.instagram.com/SilentArkBand; Rock Meeting - www.rockmeeting.net; DjentBR - www.instagram.com/DjentBR e Nicolás Hormazabal - www.instagram.com/nicoslash.cl.
Fonte: Pei Fon - General Director - www.rockmeeting.net.
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Mammoth WVH lança clipe de performance ao vivo
para o single Don't Back Down e também o álbum completo Datas de Abertura de Turnê para Guns N’ Roses Começa Dia 31 de Julho. O programa de Wolfgang Van Halen Top Of The Pack da SiriusXM Radio estreia esse mês no Classic Rewind. ÁLBUM DISPONÍVEL AGORA MUNDIALMENTE em http://found.ee/DontBackDownLive. |
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“Olho de Vidro” é o novo single de Jonnata Doll e os Garotos solventes
11/06/2021Em meio a pandemia e o caos social em que estamos em 2021, a banda de rock cearense radicada em sampa, Jonnata Doll e os Garotos Solventes, após lançar o seu terceiro disco de estúdio, Alienígena (um álbum dedicado a São Paulo) e sair em uma Alienígena Tour (shows online claro),emergem agora criando a canção tema de um projeto brasileiro que mistura game, podcast e literatura, de um jeito inovador na cultura pop: “OLHO DE VIDRO”.
Ouça: https://smarturl.it/olhodevidro
Fruto da parceria da Rede Geek com a editora Draco, trata-se de um áudio jogo, ambientado em um Brasil distópico, dividido entre norte e sul, onde uma cultura cyberpunk sulista existe em contraponto à um norte steampunk. As pessoas deste universo possuem um olho de vidro em lugar do biológico, que serve de interface com o mundo digital e também como dispositivo para as grandes corporações controlarem de forma mais efetiva a sociedade. Os personagens foram dublados por ícones da cultura pop brasileira, como João Gordo, Mel Lisboa, André Frateschi, Gero Camilo e grande elenco, já a música tema “Olho de Vidro”, como já foi dito, foi criada pela banda Jonnata Doll e os Garotos Solventes.
As letras de Jonnata Doll estão situadas num imaginário marginal urbano decadente que casa muito bem com o roteiro do jogo, autoria de Raphael Fernandes, escritor e editor de quadrinhos de horrore ficção científica. Por isso, Doll foi convidado a compor a música tema, quando o jogo ainda estava sendo construído e ele mergulhou no roteiro para criar uma canção que abordasse um grito de dorcontra a sociedade de controle. Um grito que luta para não ser sufocado, tanto pela opressão da tradição, quanto pela extrema industrialização da vida, assim esse post punk acaba traduzindo essa dinâmica como uma gélida cadência gótica, onde não faltam batida de maracatu cearense, violões e sintetizadores barulhentos.
A música foi gravada em casa, por meios tecnológicos acessíveis, estética Low - fi adequada ao isolamento social, que serviu para dar à canção um aspecto parecido com os personagens do jogo, que sobrevivem utilizando refugios tecnológicos e gambiarras. Como acontece neste contexto em que estamos, onde a vida parece imitar obras pessimistas de ficção científica... Então arranque seu “olho de vidro”... Scrash plank crash.
selo RISCO
Selo fonográfico fundado em 2014 em São Paulo e hoje sob direção de Gui Jesus Toledo e João Bagdadi, atua como uma plataforma de suporte na viabilização fonográfica e difusão do trabalho de artistas da cena independente. Sua proposta é fomentar e investir na carreira desses artistas por meio da colaboração em duas frentes principais: a gestão dos processos produtivos e a articulação com outros atores das cadeias criativa e produtiva da música. É casa de lançamentos de diversos artistas como: Luiza Lian, O Terno, Maria Beraldo, Tim Bernardes, Jonas Sá, Quartabê, Ana Frango Elétrico, Vovô Bebê, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, entre outros.
Olho de vidro - (Jonnata Doll)
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FICHA TÉCNICA “OLHO DE VIDRO”
Música e letra: Jonnata Doll. Produção: Edson Van Gogh, Jonnata doll e Raphael Fernandes
Gravação e mixagem: Esson Van Gogh. Masterização: Loro Sujo
Capa plataforma digital: João Antunes e Tato Tarcan. Arte divulgação: João Antunes e Tato Tarcan
Foto da arte de divulgação: Marcelo Mudou. Jonnata Doll: voz, guitarra e teclados
Edson Van Gogh: Guitarras, baixo, baterias, percussão e teclados
mais informações: francine ramos.Light the Torch lança novo single e videoclipe 'Let Me Fall Apart' e a banda também anuncia data de lançamento de álbum e livestream
11/06/2021O novo álbum "You Will Be The Death Of Me" será lançado no dia 25 de Junho pela Nuclear Blast. Howard Jones (vocais), Francesco Artusato (guitarra) e Ryan Wombacher (baixo) - lançarão o seu segundo álbum You Will Be The Death Of Me no dia 25 de Junho pela Nuclear Blast. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=TZxjCmboCls.
Pré-venda https://media.nuclearblast.de/shoplanding/2021/LightTheTorch/ywbtdom.html.
Pré-salve o álbum e escute em https://lightthetorch.bfan.link/ywbtdom.
LIGHT THE TORCH anunciou um show ao vivo com um setlist completo no dia do lançamento do álbum, dia 25 de Junho ás 7pm ET. O setlist incluirá muitas músicas do álbum You Will Be the Death of Me que nunca foram tocadas ao vivo antes. Também incluirá um encontro VIP pelo Zoom com a banda de forma antecipada. Ingressos para o show custam apenas 12 US$ e podem ser adquiridos https://store-benchmark.com/collections/light-the-torch.
Hoje a banda também lançou um novo videoclipe para a música ‘Let Me Fall Apart’.
“Eu amei esta música assim que a ouvir,” comenta Jones. “A música grudou em minha cabeça, então já sabia desde o início que teria que trabalhar nela para o álbum. Francesco (Artusato, guitarrista) escreveu todo o refrão e eu fiz o meu melhor para me igualar a esta energia. Estamos ansiosos para que ela veja a luz do dia.”
Artusato também colocou peso na faixa e comenta: “A ideia inicial da música era combinar um estilo e vibração “old school” para o riff de guitarra - já que eu amo ouvir Howard cantar em cima de algo assim - com um arranjo e refrão mais contemporâneo. Eu me lembro escrevendo e fazendo arranjos dos refrãos e tive a sensação que tinha potencial para se tornar algo grande sabendo que Howard cantaria. Ele obviamente o fez com excelência. Esta foi uma das primeiras músicas que trabalhamos durante a pré-produção e ela ficou boa logo de cara. Ela foi definitivamente uma das músicas que ajudou a moldar o restante do som do álbum inteiro.”
O vídeoclipe foi dirigido por Ramon Boutviseth que também foi responsável pelo clipe ‘Wilting in the Light’. A revista Revolver chamou a música de “energética”, enquanto a Loudwire aplaudiu a faixa pela sua “textura de atmosfera e guitarras espaçadas” e ainda acrescentou que “Jones traz com sua voz um gancho marcante com o refrão e mesmo ela jpa soando muito revigorante, as letras canalizam uma energia por si só, configurando uma maravilhosa justaposição.”
O álbum You Will Be the Death of Me, marca o retorno da banda ao estúdio Sparrow Sound em Glendale, na Califórnia para trabalhar novamente com o time de produção de Josh Gilbert e Joseph McQueen [Bullet for My Valentine, As I Lay Dying, Suicide Silence]. Desta vez a banda também deu boas vindas ao baterista Alex Rudinger da banda Whitechapel.
Tracklist YOU WILL BE THE DEATH OF ME: "More Than Dreaming"; "Let Me Fall Apart"; "End of the World"; "Wilting In the Light"; "Death of Me"; "Living With a Ghost"; "Become the Martyr"; "Something Deep Inside"; "I Hate Myself"; "Denying the Sin"; "Come Back to the Quicksand" e "Sign Your Name".
A banda LIGHT THE TORCH é famosa por suas melodias em guitarras de sete cordas e agora cria 12 hinos metálicos que inclui um cover inesperado e incrível que foi sucesso dos anos 80 - "Sign Your Name" do cantor de R&B Terence Trent D'Arby. O grupo disparou nas paradas de sucesso com seu álbum de estreia, "Revival". "Revival" ficou na posição #4 na Billboard na categoria US Independent Albums e na 10ª posição dos álbuns mais incríveis da Hard Rock, sem contar com menções honrosas da revista Revolver, Outburn e muitos mais. "Calm Before the Storm" acumulou impressionantes 14,5 milhões de streams do Spotify, enquanto "The Safety of Disbelief" continua sendo uma das canções mais solicitadas de todos os tempos na SiriusXM Octane. Eles também cruzaram a América do Norte e a Europa em turnês que tinham bandas como Trivium, Avatar, In Flames, Ice Nine Kills, Killswitch Engage e August Burns Red, só citando algumas.
"You Will Be the Death of Me" mostra um Light the Torch colocando combustível em todos os cilindros e pronto para levar sua música para o próximo nível.
Anthrax iniciou a venda de ingressos para show online comemorativo de 40 anos
11/06/2021Começou a contagem regressiva para o dia 18 de julho, quando acontecerá o 40º aniversário das lendas do thrash / metal Anthrax, e também o grande evento que celebra este grande momento. Um evento de Livestream mundial especial, apresentado por Danny Wimmer Presents, de Los Angeles, começará na América do Norte na sexta-feira, 16 de julho, iniciando o show às 16h PT e 19h ET e no Reino Unido no sábado, 17 de julho, começando à meia-noite BST. (Confira o trailer https://www.youtube.com/watch?v=bqeRlByQu1M.) Ingressos para eventos ao vivo e pacotes especiais de ingressos para o 40º aniversário - incluindo um chat de vídeo ao vivo com os membros do Anthrax - já estão à venda. A arte especial do 40º aniversário foi criada por Brian Ewing e Stephen Thompson para camisetas de edição limitada, ingressos comemorativos e um pôster de aniversário. Além do Livestream e pacotes de merchandising, os fãs poderão comprar um ingresso digital para reviver os últimos 40 anos com entrevistas exclusivas, depoimentos e histórias dos bastidores da carreira lendária da banda. Todos os detalhes de compra estão acessíveis em www.anthraxlive.com.
O evento Global Livestream, com estreia em 16/17 de julho (dependendo de sua localização global), permanecerá disponível para fãs em todo o mundo para sintonizarem até 25 de julho às 23h59 horário do leste dos EUA via vídeo sob demanda. A banda - Joey Belladonna / vocalista, Scott Ian / guitarra, Frank Bello / baixo, Charlie Benante / bateria e Jon Donais / guitarra - apresentará um extenso setlist de sucessos e recortes profundos que serão retirados de todo o catálogo da banda.
A contagem regressiva para 18 de julho começou em 3 de maio com a série de documentos on-line de 11 semanas apresentados nas contas de mídia social do Anthrax. Postado todas as segundas, quartas e sextas-feiras, na ordem cronológica do catálogo de álbuns, cada episódio se concentra em um álbum específico, com membros anteriores e atuais da banda, músicos, colegas e veteranos da indústria compartilhando histórias de bastidores de suas interações. Aqueles que contribuíram com suas memórias pessoais incluem Kerry King, Robert Trujillo, Dave Grohl, Dave Mustaine, Gene Simmons, Henry Rollins, John Carpenter, Norman Reedus, Rob Zombie, Slash, Tom Morello, Mike Patton, Nergal, Darryl McDaniels (Run DMC), Michael Paulson e Roger Miret.
"Eu era um garoto headbanger de 17 anos do Queens quando comecei esta banda", disse Scott Ian. "Sou um garoto headbanger de 57 anos de Queens prestes a comemorar o 40º aniversário dessa banda. Isso significa que, por 40 anos, consegui fazer exatamente o que queria - e consegui fazer o que eu amo e ser parte de algo muito maior do que eu fez o tempo, o peso inacreditável de 40 parece tão leve. Tem sido uma história incrível até agora, e vejo 40 como um marco que absolutamente deveria ser reconhecido e celebrado . Parabéns para nós! Também vejo 40 como um trampolim para o próximo capítulo do Anthrax - ainda temos muito a dizer e alguns riffs matadores para desencadear. Não vou dizer "Um brinde a mais 40" porque ninguém quer ver isso (eu teria 97 anos). Que tal, "Um pouco mais de pelo menos dez, e continuaremos a partir daí! Obrigado por me capacitar, meus amigos. "
Photo Credit: Jimmy Hubbard
SOBRE ANTHRAX: Vinte e vinte e um marca o 40º aniversário do Anthrax, durante o qual a banda lançou 11 álbuns de estúdio, recebeu várias certificações de Ouro e Platina, seis indicações ao Grammy e uma série de outros elogios da mídia, da indústria musical, e fãs. Em 1991, a banda ajudou a quebrar as barreiras raciais e de gênero ao colaborar com o Public Enemy na faixa "Bring The Noise" e foi a primeira banda de metal a ter sua música ouvida em Marte quando a NASA tocou "Got The Time" para acordar o Mars Rover em 2012. Junto com Metallica, Slayer e Megadeth, Anthrax é um membro de carteirinha do The Big Four, as quatro bandas que definiram o gênero speed / thrash / metal. O Anthrax também lançou uma série agora esgotada de uísques e bourbons exclusivos e fez uma parceria com o NEZUMI Studios de Estocolmo para um relógio de mergulho Baleine de edição limitada de alta qualidade. Vinte e vinte e um verá o lançamento da história em quadrinhos "Entre the Living" da Z2 Comics, com um enredo faixa por faixa inspirado no icônico álbum do Anthrax de 1987, Among The Living. O livro reúne um "quem é quem" de nomes do mundo dos quadrinhos e da música que criaram um "diálogo bolha" e arte original para expressar o que as canções significavam para eles. Aproveitando a proibição do COVID-19 de fazer shows, a banda tem trabalhado arduamente para escrever o próximo álbum do Anthrax.
Visite ANTHRAX em: www.anthrax.com; www.facebook.com/anthrax; www.instagram.com/anthrax e www.twitter.com/anthrax.
Child O’ Flames entra em estúdio para gravação de single e o lançamento marcará a estreia da nova formação da banda
11/06/2021A tradicional banda curitibana Child O’ Flames passou por uma importante reformulação em sua formação, com a entrada de dois novos integrantes: o vocalista Thiago Acantara e o guitarrista Luis Ferraz. Completam o grupo os remanescentes Felipe Borges (bateria), Cesar Augusto (guitarra), Felipe Gusinski (baixo).
O quinteto entrou em estúdio na última semana para registrar o vindouro single, que marcará a estreia da atual lineup da Child O’ Flames. A banda realizou as gravações no MGC Estúdio, uma referência em produção musical para bandas de rock e metal, comandada pelo experiente músico Marcelo Gelbcke, que produziu o trabalho, e tem em seu currículo álbuns das bandas Landfall e Icon of Sin.
A mixagem e masterização ficará a cargo do mundialmente renomado produtor Adair Daufembach, que trabalhou com artistas renomados internacionalmente como Tony MacAlpine, Project 46 e Hangar, além de ter trabalhado no mais recente álbum solo de Kiko Loureiro (Megadeth).
Como uma prévia, a banda estreia um novo logotipo, que conversa com a abordagem atualizada de sua música, um som moderno, pesado e repleto de influências distintas. A data do lançamento do single e o título serão revelados em breve pelo grupo.
Histórico
O guitarrista Cesar Augusto e o baterista Felipe Borges integram a Child O’ Flames desde 2006, em uma jornada que os levou aos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre tantos outros. O baixista Felipe Gusinski entrou em 2010, somando com suas influências e determinação.
O experiente guitarrista e compositor Luis Ferraz tem vasta experiência na cena local e recentemente lançou seu primeiro single com o projeto Debal. O vocalista Thiago Acantara tem no currículo renomados tributos a Slipknot e Linkin Park, e é proprietário da empresa Verticy Clothing.
O último álbum da Child O’ Flames é A New Rising, de 2020, que figurou em listas de melhores lançamentos de 2020. De nova cara, a banda de Curitiba foca agora em suas novas canções. Siga as redes sociais para acompanhar as novidades e se inscreva no canal do YouTube.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/childoflames; Youtube: https://bit.ly/37mAgYu; Facebok: https://www.facebook.com/childoflames e Linktree: https://linktr.ee/childoflames.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Burning Witches lança novo single e videoclipe "We Stand As One" Nossa convenção favorita de bruxas BURNING WITCHES está orgulhosa de
finalmente ter lançado o novo álbum “The Witch Of The North” em toda a sua
glória. São mais de 50 minutos de faixas matadoras, sem nenhum
preenchimento, com homenagens ao gênero do heavy metal dos anos 80 mas com
uma levada de uma produção que soa moderna e que se encaixa corretamente em
2021! |
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Gangrena Gasosa estreia nova loja online com linha exclusiva de produtos e a banda segue divulgação do trabalho com entrevistas e participações em festivais online
11/06/2021Única banda de “Saravá Metal”, a Gangrena Gasosa estreou novos produtos de merchandising em sua loja online. Uma das novidades é uma linha exclusiva de camisetas, com artes criadas pelo vocalista do grupo, Angelo Arede (Zé Pelintra). Estão disponíveis também o mais recente álbum e o lendário DVD Desagradável, entre outros itens. Acesse a loja em: https://gangrenagasosa.minestore.com.br.
Uma entidade do underground brasileiro, a Gangrena Gasosa segue divulgando seu trabalho enquanto os shows ao vivo não voltam à normalidade no Brasil. Na sexta-feira (28/05), o grupo participa de duas ações online: Às 19h, uma entrevista na Bacurau Web Rádio; e às 20h, no Fora Genocida Metal Fest. Durante a última semana, foi divulgada uma entrevista com Ge (Pomba Gira Maria Mulambo), percussionista do grupo, no portal Cultura em Peso.
Única banda de Saravá Metal do mundo, a Gangrena Gasosa celebra a união do metal com elementos da cultura afro-brasileira, nas músicas e nas letras. O grupo e suas entidades cruzam elementos da umbanda com heavy metal e hardcore regado a pontos de Exus, colocando Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no rock’n’roll, território antes dominado pela mitologia nórdica e anglo-saxônica.
A Gangrena Gasosa tem como mais recentes lançamentos os singles “Coió” e “Kizila”, ambos com videoclipes históricos. Assista “Kizila”: https://www.youtube.com/watch?v=5GLNCTlaagI.
Informações: Facebok: www.facebook.com/gangrenagasosa; Youtube: www.youtube.com/gangrenagasosa; Instagram: www.instagram.com/gangrenagasosa.
Plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3a8ZBXL; Apple Music: https://apple.co/3861uSi; Deezer: https://bit.ly/3qRRGUG e Amazon: https://amzn.to/3oImDJ8.
Gangrena Gasosa no Fora Genocida Metal Fest - Transmissão: https://www.youtube.com/Pandemmy.
Entrevista no Bacurau We Radio - Transmissão: http://www.bacuraufm.minharadioonline.net.
Entrevista site Cultura em Peso: https://culturaempeso.com/2021/05/25/atitude-alem-da-musica-a-percussionista-ge-e-criadora-do-borda-e-incentivadora-de-acoes-em-prol-da-mulher-na-cena/.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Silver Lake By Esa Holopainen lança álbum de estreia autointitulado e clipe para o single 'Alkusointu'
11/06/2021O álbum de estreia da banda SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN foi finalmente lançado hoje pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e não virá apenas com os lendários riffs de guitarra de Esa Holopainen da banda AMORPHIS, um dos maiores guitarristas e compositores de metal da Finlândia, mas também com sete vocalistas famosos de rock e metal como Jonas Renkse (Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn "Speed" Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e muitos mais, que mergulham você em um mundo de obra-prima dentro do metal progressivo e cativante que respira a beleza e a melancolia da Finlândia.
Junto com o lançamento do álbum de estreia, SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN também revela ‘Alkusointu’ (Aliteração em Português) que contém uma performance falada de um dos atores e músicos mais famosos - Vesa-Matti Loiri. Para os que não moram na Finlândia talvez o nome não diga muita coisa, mas Vesa-Matti Loiri é uma grande estrela finlandesa e com um solo poderoso no saxofone, contribuiu com a música com influencias folclórica que é também uma faixa roqueira como nenhuma outra.
Assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=71_0evn_3mU.
Ouça o álbum inteiro ou compre a sua cópia https://www.lojashinigamirecords.com.br/.
O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records e Nuclear Blast Records e pode ser adquirido https://www.lojashinigamirecords.com.br/.
O álbum autointitulado está disponível em CD digipak e em várias cores de vinil, um boxset limitado de CD (incl.digipak, card autografado, palheta de guitarra e uma bandeira) como também digitalmente.
TRACKLIST: 01. Silver Lake; 02. Sentiment (feat. Jonas Renkse); 03. Storm (feat. Håkan Hemlin); 04. Ray Of Light (feat. Einar Solberg); 05. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri); 06. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen); 07. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid); 08. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen); 09. Apprentice (feat. Jonas Renkse)
SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN online: www.facebook.com/SilverLakeEH; www.twitter.com/Silver_Lake_EH e www.instagram.com/Silver_Lake_EH.
Evil Politicians: Questionando a insensibilidade humana e o disco de estreia, Indignation Army, sai no segundo semestre
11/06/2021A banda de metal alternativo Evil Politicians segue soltando singles de faixas que integrarão seu primeiro álbum completo de estúdio, Indignation Army. O mais recente lançamento do grupo de Curitiba é a faixa “Prometheus”, que vem obtendo boa visibilidade nas plataformas de streaming - https://www.youtube.com/watch?v=rqJAD8w1EpA.
O single “Prometheus” é o quinto single lançado pela Evil Politicians, que segue com a campanha até ter online todas as 14 músicas do disco Indignation Army. Foram lançadas anteriormente “Indignation Army”, “Your Truth, Not Mine”, “Signs Of Evil Pt.1” e “Burnout”. O retorno positivo ao material é comentado pelo guitarrista e vocalista da banda, Bruno Martins: “Estamos com feedbacks muito legais. O público está gostando do empenho que estamos colocando nas músicas. Isto é muito bom, traduz o enorme trabalho e investimento que fizemos esses meses”.
Em relação ao conceito lírico do disco: “O álbum tem como temática principal a indignação sobre a forma como as pessoas lidam com as atrocidades do mundo. Quando vemos tantas pessoas tendo visões cada vez menos humanitárias em relações a problemas mundiais, o que resta é indignação”, discorre o músico.
O álbum Indignation Army será disponibilizado na integra em setembro, com 12 músicas autorais e releituras especiais para canções do Kamelot e Jinjer. O grupo lançou em 2020 o EP No More Fear, que entrou em listas de melhores discos do ano e recebeu resenhas bastante positivas, incluindo com uma excelente resenha na revista Roadie Crew. A banda apresenta um metal moderno e atualizado, porém sem virar as costas ao passado, tendo como influências bandas como Alter Bridge, Disturbed e Hammerfall, entre outras.
Single “Indignation Army”: https://open.spotify.com/album/2xGXtRRoASCLD3eLpvwtyW; https://www.amazon.com/-/pt/dp/B0952Z4D9S; https://www.deezer.com/br/album/230617802 e https://music.apple.com/gb/album/prometheus-single/1567848900.
Informações: Facebook: www.facebook.com/evil.politicians; Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official e Youtube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Amorphis lança lyric video para versão ao vivo de 'House of Sleep'
11/06/2021Enquanto shows e público parecem ser um eco perdido há muito tempo nos dias de hoje, a banda de metal melancólica progressiva AMORPHIS traz de volta um pouco da vida e da energia incomparável que muitos de nós temos pedido tão desesperadamente. Gravado durante um show especial em sua cidade natal que aconteceu no dia 7 de dezembro de 2019, os finlandeses mal sabiam que este seria um de seus últimos shows antes do surto da pandemia no início de 2020. Com 15 faixas no total e um tempo de execução de mais de uma hora e meia, AMORPHIS leva você em uma jornada por seu passado, apresentando suas melhores músicas dos últimos 30 anos que viram a banda se tornar uma das melhores exportações de metal da Finlândia.
Confira o lyric vídeo para a versão ao vivo do hino ‘House Of Sleep’ - https://www.youtube.com/watch?v=GV01J7jqCf0.
Compre ou ouça a música aqui: https://amorphis.bfan.link/live-at-helsinki-ice-hall.
“Helsinki Ice Hall, o que posso dizer ... o mesmo local onde costumávamos ver bandas como Deep Purple, Iron Maiden, Metallica e muitos outros nos anos 80 quando éramos crianças”, Tomi Koivusaari filosofa e continua "Tenho certeza de que todos nós sonhamos em tocar lá algum dia. Em nossa cidade natal, Helsinque, onde tudo começou com o AMORPHIS há 30 anos. Então, eu diria que tivemos um sentimento especial naquele show, o último da turnê na Finlândia naquele ano. Acho que esta gravação é uma imagem muito honesta de nós tocando ao vivo, nada foi retocado ou consertado em estúdio, exceto poderosamente mixado e masterizado, é claro. Quando eu ouvi isso há um tempo atrás, percebi o quanto sinto falta de tocar e ainda não temos ideia de quando isso será possível da próxima vez, nessa situação maluca com Covid e tudo mais ... Então, fiquem saudáveis, cuidem-se e não deixem de brilhar - em todos vocês! Até breve numa próxima turnê. Estaremos lá.!”
Com o cativante hino ao vivo "Daughter Of Hate", AMORPHIS ofereceu o primeiro trecho de seu próximo "Live At Helsinki Ice Hall". Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/cxgn3lEWnTI.
O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
"Live At Helsinki Ice Hall" tracklist: 01. The Bee; 02. Heart Of The Giant; 03. Bad Blood; 04. The Four Wise Ones; 05. Into Hiding; 06. Sampo; 07. Wrong Direction; 08. Daughter Of Hate; 09. Against Widows; 10. My Kantele; 11. The Golden Elk; 12. Pyres On The Coast; 13. Silver Bride; 14. Black Winter Day e 15. House Of Sleep.
AMORPHIS é: Tomi Joutsen | vocais; Esa Holopainen | guitarras; Tomi Koivusaari | guitarras; Santeri Kallio | teclados; Olli-Pekka Laine| baixo e Jan Rechberger | bateria
AMORPHIS online: www.amorphis.net; www.facebook.com/amorphis; www.instagram.com/amorphisband e www.nuclearblast.de/amorphis.
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Go Ahead And Die : Novo projeto de Max e Igor
Amadeus Cavalera lança álbum de estreia Autointitulado o disco tem 11 faixas e estará disponível também no formato físico através da Shinigami Records. Go Ahead And Die é um projeto que nasceu para ser um grande momento entre pai e filho. Max e Igor Amadeus Cavalera disponibilizaram hoje 11 de junho em todas as plataformas digitais o álbum autointitulado do Go Ahead And Die através da gravadora Nuclear Blast Records. Ouça: https://media.nuclearblast.de/shoplanding/2021/GoAheadAndDie/GAAD.html. |
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Sabbatariam: Guitarrista Marcão Werneck disponibiliza Guitar Playthrough de "Rotting Is Little For U"
11/06/2021O Guitarrista Marcão Werneck ( @marcaowerneck ) disponibilizou o primeiro Guitar Playthrough do EP "20 Years". Confira agora o Guitar Playthrough da faixa "Rotting is Little For U": https://youtu.be/Et3lgAQk0II.
INSCREVA-SE no canal do YouTube da banda e nas redes sociais para ficar atualizado das próximas ações e lançamentos: Facebook: https://www.facebook.com/sabbatariambr/; Instagram: https://instagram.com/sabbatariam e Site: https://sabbatariam.tk.
Marcão Werneck (guitarrista) falou sobre a faixa "Rotting...": "A Rotting surgiu da necessidade de ter uma música moderna, tanto no estilo musical, quanto na letra e que fizesse uma ligação entre as músicas antigas e as novas. Enquanto eu estava compondo, eu pensava na agressividade e peso da fase antiga do Sabbatariam e na complexidade e harmonia das músicas da fase nova. Em relação a letra eu e Walter "Big Head" (vocal) resolvemos trazer algo que combinasse com a música, algo da atualidade e que encaixasse bem."
O Sabbatariam lançou recentemente o EP "20 Years" em todas as plataformas de Streaming e em seu canal no YouTube. A banda oriunda de Ouro Branco/MG vem fazendo ações de comemoração de 20 anos. Acesse o EP "20 Years": https://li.sten.to/cXf0RoM. Inscreva-se no YouTube: YouTube: https://youtu.be/d5NQGhfCYSA.
Confira também o Lyric Video de "Rotting Is Little For U": https://youtu.be/uuFDGdT3_hk.
LINE-UP Vocal: Walter "Big Head" Jr.; Vocal: Daniel "Corpse" Rezende; Guitarra: Marcão Werneck; Bateria: Fábio Araújo; Baixo: Osiel Bersani; Guitarra: Guilherme "Torinho" Santos; Participação Especial:Vocal: Acawã Iannini.
Sabbatariam: Facebook: https://www.facebook.com/sabbatariambr/; Instagram: https://instagram.com/sabbatariam e Site: https://sabbatariam.tk.
Fonte: Phill (Filipe) Lima - Agência OM / Over Metal TV - https://instagram.com/agency.om.
Face The Music, o quarto álbum do Burning Rain tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
10/06/2021O excelente guitarrista Doug Aldrich formou o Burning Rain ao lado do vocalista Keith St. John há mais de 20 anos e em todo este tempo, eles lançaram apenas quatro álbuns de estúdio por conta dos compromissos dos músicos com outras bandas.
Este fervoroso Face The Music é justamente o quarto álbum da banda e nos traz onze composições animadas e contagiantes exalando a pegada Hard Rock, seja dos anos 70 ou 80. Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceira com a Frontiers Records no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/burning-rain-face-the-music.htm.Vio-Lence dá amostra de 1º material inédito em 30 anos
10/06/2021O recém-reunido grupo Vio-Lence, de San Fracncisco, deu uma pequena amostra de seu novo EP, o primeiro material inédito em 30 anos, que será lançado ainda neste ano via Metal Blade.
“Estou muito empolgado”, disse o guitarrista Phil Demmel ao podcast português Underground Voice, no fim de 2020. “É um material rápido e bem pesado. O voz do Sean [Killian, vocal] está sensacional e o Perry [Strickland, bateria] está tocando como igual ao Animal [personagem do Muppet Show]. Os riffs estão bem pesados, eu estou tocando no limite!”
Veja em https://www.instagram.com/p/CP0_ZRdpvFP.
Em agosto passado, o Vio-Lence lançou o single California Über Alles, cover do Dead Kennedys. Vale lembrar que em janeiro de 2020 o guitarrista Ray Vegas saiu do grupo e foi substituído por Bobby Gustafson (ex-Overkill). Atualmente, o conjunto conta também com o baixista Christian Olde-Wolbers (ex-Fear Factory).
Nikki Sixx (Mötley Crüe) finaliza material novo do projeto Sixx:A.M.
10/06/2021O baixista Nikki Sixx (Mötley Crüe) avisou aos fãs via redes sociais que já está finalizando material novo do projeto Sixx:A.M., que conta também com James Michael (vocal) e DJ Ashba (guitarrista). “Voltando para o Wyoming [onde mora]. Tem muito trabalho para ser feito no novo livro, LA Rats, um novo empreendimento e para ver a família”, escreveu Sixx. “Estou finalizando novo material do Sixx:A.M. com James e DJ.”
O último lançamento do Sixx:A.M. foi uma versão para Maybe It’s Time, lançada em agosto de 2020. A versão original está no álbum Vol. 2, Prayers For The Blessed, de 2016.
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Lacuna Coil é convidado especial em game do Iron
Maiden O game para mobiles Legacy of the Beast, do Iron Maiden, ganhou uma participação especial da banda italiana Lacuna Coil. A participação acontece na dungeon The Search for the Black Anima, uma das missões do jogo - aqui, com a personagem Shadow Sorceress. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=8Os-F8nclJU. |
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Billy Gibbons, do ZZ Top, apresenta 3º álbum solo
10/06/2021O vocalista do ZZ Top Billy Gibbons lançou Hardware, seu terceiro álbum solo. Gravado no Escape Studio, no alto deserto da Califórnia, o disco foi produzido por Gibbons, Matt Sorum e Mike Fiorentino, junto com o engenheiro Chad Shlosser, que forneceu mais um par de mãos na produção.
Sorum, veterano do Guns N’Roses, Velvet Revolver e do Cult, também atua como baterista de Hardware e foi integrado na banda principal do álbum pelo guitarrista Austin Hanks. A mesma sintonia de Gibbons-Sorum-Hanks, já aconteceu na gravação do álbum The Big Bad Blues, um trabalho solo de Gibbon para a Concord, que venceu o prêmio Blues Music Award.
O título do álbum é uma homenagem ao falecido Joe Hardy, lendário engenheiro de gravação que trabalhou com Gibbons e o ZZ Top desde meados da década de 1980. Confira I Am a Highway: https://www.youtube.com/watch?v=uLj50rLsjMc.
Sepultura lança em agosto álbum ao vivo com convidados
10/06/2021Enquanto a pandemia paralisou o mundo inteiro e impediu as bandas de fazer turnê, o Sepultura, maior exportador de metal da América Latina, se recusou a se sentar e agir como um animal preso em uma gaiola. Como as flores que crescem do corpo do pássaro falecido retratadas na impressionante capa colorida de Eduardo Recife, os pioneiros do metal no Brasil aproveitaram seu inesperado tempo livre para iniciar um projeto que os manteve ocupados durante todo o ano de 2020.
Seu novo álbum ao vivo SepulQuarta verá a luz do dia em 13 de agosto. O lançamento será mundial e simultaneamente em todas as plataformas musicais. Para o Brasil e a América Latina a distribuição é pela gravadora BMG Brasil.
“SepulQuarta nasceu bem no início da pandemia, quando tudo estava parado”, lembra o guitarrista Andreas Kisser. “Tínhamos um novo álbum lançado, mas não podíamos fazer uma turnê para ele. Por isso, criamos este evento recorrente onde poderíamos conversar com nossos fãs ao redor do mundo, tocar nossa música e trocar ideias, foi uma explosão! SepulQuarta nos manteve vivos e fortes durante um dos momentos mais difíceis da história da humanidade.”
Com cada um da sua casa, estrelas internacionais como Devin Townsend, Scott Ian (Anthrax), Danko Jones, Matt Heafy (Trivium) e muitos outros gravaram uma faixa do disco junto com a banda, que agora foi mixada e masterizada por Conrado Ruther para lançamento em CD, vinil LP duplo reciclado em preto e mármore (exclusivo Nuclear Blast + banda) e todas as plataformas de streaming.Roger Taylor fará shows intimistas de novo álbum solo
10/06/2021Roger Taylor, o icônico baterista do Queen, anunciou que vai voltar a fazer shows em solo britânico no segundo semestre, como suporte de seu novo álbum solo Outsider, que será lançado em 1º de outubro. Como as turnês do Queen + Adam Lambert estão adiadas para 2022, Taylor decidiu fazer seus próprios shows, mais intimistas, para apresentar suas músicas novas e também executar clássicos do Queen.
“É hora de voltar às raízes, ao básico, apenas eu e alguns grandes parceiros de música tocando rock”, disse Taylor. “Obviamente, vamos incluir material do Queen nas apresentações, além de músicas de meu trabalho solo anterior e também do novo.”
Nos novos shows, Taylor será acompanhado de Spike Edney (tecladista do Queen + Adam Lambert), Tyler Warren (baterista), Jason Falloon (guitarrista), Angie Pollock (tecladista) e Charlie Jones (baixista). “Essa será minha turnê mais modesta. Só quero me divertir bastante e também quero ver todos se divertindo”, completou Roger Taylor. Confira Isolation: https://www.youtube.com/watch?v=X1Vyu5rrRzk.
Arch Enemy comemora 25 anos e promete surpresas
10/06/2021E lá se foram 25 anos. O Arch Enemy está comemorando seu 25º aniversário de carreira - o primeiro LP do grupo, Black Earth, é de 1996. “Devo admitir que é meio surreal que o ano de 2021 marque o 25º aniversário do grupo. Nunca imaginei que chegaria nesse ponto de minha carreira: duas décadas e meia criando música, lançando álbuns, fazendo shows ao redor de todo o planeta. É uma experiência maravilhosa, pra dizer o mínimo”, disse o seu fundador, Michael Ammot.
“É uma jornada da qual me orgulho muito: não mudaria nada do que aconteceu até agora. Infelizmente, a pandemia do Covid-19 nos impede de fazer grandes celebrações de aniversário, mas ao longo do ano vamos disponibilizar algumas surpresas para os fãs.” A banda promete que um novo álbum está a caminho, mas não estabelece data de lançamento e nem título do trabalho.
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Carnified e ex-vocalista do Cradle of Filth juntos
no single “Nocturna” A CARNIFIED é uma das forças veteranas do metal extremo brasileiro. Formada em 1994 por Alex Oliveira (vocais), Eduardo Araújo (baixo), Leonardo Pinheiro (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria), o grupo lançou sua primeira demo, "Putrid Development", em 1994. Em 1996 o som do grupo mudou, usando passagens mais lentas, influenciadas pelos ícones do death/doom metal britânico, o que resultou na demo "The Carnification". |
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Phil Campbell and the Bastard Sons demite o cantor Neil Starr
10/06/2021O vocalista Neil Starr está fora do Phil Campbell and the Bastard Sons. O projeto, criado pelo ex-Motörhead Phil Campbell, conta com os filhos do próprio músico - Todd, Dane e Tyla.
“Depois de muito discutir, lamentamos anunciar que decidimos tentar um novo direcionamento vocal e estamos nos separando de Neil Starr”, informou comunicado do projeto. “Agradecemos ao Neil por suas fantásticas performances com a banda e por seu trabalho nos bastidores, ao longo desses anos. O plano agora é manter os shows agendados para o meio do ano com um substituto.” O último álbum lançado pelo Phil Campbell and the Bastard Sons foi We’re the Bastards, lançado em novembro de 2020 pela Nuclear Blast.Dave Evans lança lado B de seus dias como vocal do AC/DC
10/06/2021Dave Evans, o primeiro vocalista do AC/DC, lançou uma nova compilação. Intitulada Badass Greatest Hits, a coletânea tem 20 faixas, incluindo uma versão para Rockin’ in the Parlour, que foi lado B do primeiro single do AC/DC, Can I Sit Next to You Girl, de 1974. Confira Bad Ass Boy: https://www.youtube.com/watch?v=HKj0yQgFHWc
Dave foi vocalista do AC/DC nos dois primeiros singles da banda (Can I Sit Next to You Girl e Baby Please Don’t Go), mas saiu ainda em 1974, menos de um ano após o primeiro show do grupo. Ele foi substituído pelo lendário Bon Scott.Destruction confirma álbum e DVD ao vivo para agosto
10/06/2021A banda alemã Destruction confirmou para 13 de agosto próximo o lançamento do CD e Blu-Ray ao vivo Live Attack, através da Napalm Records. O single desta semana tem nada menos do que a superclássica Mad Butcher ao vivo. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=JNGIlrlalh0.
“Essa é uma das primeiras músicas que compusemos. É um clássico! Até hoje adoro tocá-la ao vivo, acho que já está em meu DNA”, brincou o baixista/vocalista Schmier. “Há muitos memórias que vêm com essa música, é história da banda. Mas esse DVD ao vivo terá muitas surpresas, como faixas que não tocamos ao vivo há décadas.”
Buckcherry lança vídeo de faixa-título de seu novo disco
10/06/2021O Buckcherry lançou nesta semana o vídeo da faixa-título de seu álbum Hellbound (título definitivo), que será lançado em 25 de junho próximo via Round Hill Records. Confira Hellbound em https://www.youtube.com/watch?v=9n6qSjfvRn0.
“Estávamos de quarentena, eu e o Josh [Todd, vocalista] decidimos começar a compor”, lembra o guitarrista Stevie Dacanay. “Em outubro [2020] começamos a gravar e levamos literalmente menos de 10 dias para gravar tudo.” O grupo compôs 25 músicas, mas decidiu gravar apenas 10 delas. “Chegamos até a pensar em fazer um álbum duplo, mas o momento não é apropriado - a maioria das pessoas está lançando apenas singles e vídeos. Por isso, decidimos deixar somente com 10 faixas mesmo”, completou o guitarrista.
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David Lee Roth lança single para quadrinhos online O cantor David Lee Roth (Van Halen) lançou uma nova música, intitulada
Giddy-Up! - e o vídeo tem arte feita pelo próprio vocalista. Confira em
https://www.youtube.com/watch?v=lC_piFz7RVY.
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Bonifrate faz viagem espacial sentimental em "Casiopeia" e o cantor e compositor lança lyric video do segundo single de seu novo álbum Corisco
10/06/2021Neste dia 10 de junho chega às plataformas digitais o segundo single de Corisco, novo álbum de Bonifrate. “Casiopeia” é uma odisseia espacial mental sobre guitarras distorcidas e modulações de um velho teclado Casio, com sonoridade e ambientação que remetem ao indie rock dos anos noventa.
“É uma das canções do Corisco que já estava na minha cabeça desde 2016. Cheguei a mostrar uma demo, com um refrão diferente, aos Supercordas na época. Seria uma canção a ser gravada pela banda, que acabou no fim daquele ano”, comenta Bonifrate.
O single chega com um lyric video produzido pelo próprio Bonifrate, que traz os versos da canção sobre imagens aquáticas e efeitos visuais que beiram a abstração. O visual se conecta às imagens surrealistas da música: fliperamas que jogam sozinhos, silvícolas afundando navios de guerra com setas em chamas, o Sol visto na constelação de Casiopeia a partir da estrela Próxima Centauri. “A segunda estrofe tem versos inspirados numa entrevista do escritor uruguaio Eduardo Galeano, em que ele fala de um mundo em gestação dentro do mundo presente, e de como é um parto difícil mas que há de acontecer: a ideia fora de moda de que este não é o único mundo possível.”
“Casiopeia” é a sucessora do primeiro single, “Rei Lagarto”, lançado em 25 de maio. O novo álbum Corisco foi mixado por Diogo Valentino e masterizado por Dan Millice, e estará disponível digitalmente e em vinil no dia 9 de julho pelo selo estadunidense Overseas Artists Recordings (Boogarins, Guaxe, Carabobina, etc).
Assista o lyric video: https://youtu.be/mbQwzRvaJag e ouça Casiopeia: https://song.link/i/1570305248.
mais informações: francine ramos.Insanidade: uma das bandas mais ativas do Punk Rock brasileiro estreia seu novo clipe “On Fire”
10/06/2021Quando deram início em sua carreira, os músicos do Insanidade se propuseram a criar conteúdo profissionais de altíssima qualidade e tornar o Punk Rock um dos grandes cartões postais do Metal como um todo. Sempre ativos, produtivos e criativos, a banda goiana vem se destacando em todo o mundo, seja em rádios e veículos de imprensa brasileiros e de outros países, com suas músicas intrínsecas, diretas e precisas.
Após apresentarem em 2020 o excelente disco “Hello Sucker”, o Insanidade no início de 2021 estreou o novo álbum “High Speed”, sendo o primeiro todo cantado em português e o segundo criado com letras em inglês, conseguindo desta forma transitar com maestria entre círculos diferentes e de linguagens distintas.
Pegando uma das faixas mais viscerais de seu novo disco, “On Fire”, a banda Insanidade acaba de estrear o belíssimo e muito bem produzido videoclipe desta faixa. Produção essa que conta com o renomado Gustavo Vázquez que é reconhecido por vários trabalhos ao lado de bandas importantes do Rock Goiano, que foi o responsável por dirigir o clipe. A produção ficou a cardo de “Caverna Filmes”.
Assista: https://youtu.be/ImHYU8zEElc.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.Hellskitchen: Cartaz completo do “Stay Home Festival - 9ª Edição” está disponível, confira!
10/06/2021Recentemente os paulistas do HELLSKITCHEN foram confirmados na 9ª edição do “Stay Home Festival”, que acaba de ter seu cartaz completo divulgado. O evento acontecerá no dia no dia 18/06/2021 e será transmitido pelo canal oficial do programa Metal Com Batata, com início marcado para as 19 horas, onde a banda dividirá espaço com nomes como Holocausto, Octodemon, Carttada, Living Metal, Ancient Malignity e muito mais, confira o cartaz completo: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HELLSKITCHEN_Metal_Com_Batata_Cartaz.jpeg.
Evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/2030090900476249/.
Show: Metal Com Batata Stay Home Festival - 9ª Edição
Local: Metal Com Batata (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCSyznur7yhUilZP_Dwwjzlw.
Data: 18/06/2021 (sexta-feira) às 19 horas
Em paralelo, o HELLSKITCHEN segue trabalhando pesado na divulgação do atual single “Who the Hell I Am”, trabalho que integrou todas as principais plataformas de streaming e download recentemente. Acesse o link a seguir e ouça agora em seu serviço mais utilizado: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
Juggernaut: Assista ao ‘drum playthrough’ para a faixa “La Bestia”
10/06/2021Já está disponível mais um vídeo de ‘drum playthrough’ divulgado pelo baterista do JUGGERNAUT, Alefer Reinert, em seu canal do YouTube. Desta vez, o músico trouxe um pouco mais dos trabalhos executados na faixa-título de “La Bestia”, com filmagens feitas no Estúdio Edgar Maccoppi em Rodeio/SC durante a gravação deste atual álbum, assista: https://youtu.be/_7qtTmcif6I.
Inscreva-se no canal Alefer Reinert no YouTube e confira todos os vídeos divulgados pelo músico: https://www.youtube.com/aleferreinert.
Em paralelo, o JUGGERNAUT segue trabalhando pesado na divulgação do álbum supracitado, que está disponível para resenhas. Imprensa interessada em receber o press kit completo para veiculação (resenha/entrevista) escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-o.
Encontre “La Bestia” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Dee Snider lança primeiro single de novo álbum solo que sai em julho Dee Snider lançou I Gotta Rock (Again), clipe do primeiro single de seu novo álbum. A Napalm Records confirmou a data de 30 de julho próximo para o lançamento de Leave a Scar, novo trabalho solo do ex-Twisted Sister. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=2RJrr2bVMTU. |
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Sonora Fantasma fala em resistir e sonhar no álbum de estreia, Adeus Mundo Véio e o projeto do cineasta Diego da Costa faz rock alternativo com referências da Sétima Arte, colagens e revoluções
10/06/2021Sonora Fantasma é a banda de rock alternativo autoral idealizada pelo cineasta Diego da Costa em meio à pandemia, um projeto de colagens de sons, palavras, imagens e texturas. Após os singles ‘O Provável e o Possível’ e ‘Vento do Leste’, Sonora lança o álbum ‘Adeus Mundo Véio’, com a aura punk do ‘faça você mesmo’.
Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/adeusmundoveio.
Clique aqui: https://rebrand.ly/sonora_fantasma
O disco é, também, a proposta de uma ruptura com o passado recente, o desapego do modo de vida antes da pandemia, um adeus às antigas opressões para pensarmos e agirmos coletivamente por um mundo novo. É, enfim, um ensaio para a revolução em 10 faixas sobre vida, morte, existência, cinema, arte, política e anarquismo.
O álbum foi gravado em Socorro (interior de São Paulo) no estúdio RBS e chega às plataformas de streaming pelo selo Abbey Roça. Diego ainda assina a produção ao lado de Rafael Sartori. Adeus Mundo Véio é recomendado para fãs de Flaming Lips, Trail of Dead, David Bowie e Mutantes.
A banda
Influenciado pelo rock alternativo do final dos anos 90, início dos 2000, Sonora Fantasma traz nas texturas de guitarras e sintetizadores, um convite para imersão a sonoridades que despertam o lúdico.
Colagens, texturas, fragmentos, arte, possibilidades e a potência da imaginação de tempos esperançosos dão o tom do projeto idealizado pelo fazedor de filmes Diego da Costa, que já passou por bandas do interior de São Paulo como Lazo Black, Nuvens Invisíveis e Mochila de Criança.
Diego da Costa sobre sua obra:
Adeus Mundo Véio foi a forma que encontrei de expurgar toda a raiva que sinto e a necessidade de me manter são em meio ao genocídio que sofremos no Brasil. É um grito contra a falta de imaginação. É uma resposta àqueles que, apáticos, educados dentro das normas do discurso, reproduzem as falas de almofadinhas de terno, incapazes de pensar novas possibilidades.
Arte deve ser contestadora, não conivente com uma cultura opressora, e esta é uma obra de arte em oposição ao discurso. Um álbum de rock alternativo, punk, art rock, com muitas guitarras distorcidas gritando, ora com seriedade, ora deboche, no melhor estilo brasileiro. Acredito que a maior força que uma obra de arte possa ter hoje é a de criar novos mundos, universos, utopias, micro-utopias, metas por ora consideradas impossíveis, ou inimagináveis, pois carecemos de imaginação.
É preciso repensar o que queremos. É preciso abrir picadas para futuros possíveis. É preciso se desprender do que parece ser provável e construir coletivamente o que sequer podemos imaginar. O futuro não está dado. Nós estamos construindo agora.
Qualquer ação é uma ação. E esse álbum é mais um ensaio para a revolução.
Ficha técnica:
Composições: Diego da Costa. Produção e Arranjos: Rafael Sartori e Diego da Costa.
Diego: Vozes, guitarras, baixo, violão, teclas e samples;
Rafael Sartori: guitarras, baixo, violão, teclas e samples;
Convidados:
Bruno Cardoso: Guitarras em A Cigarra e a Formiga
Pedro Iuá Fontes: Saxofone em O Provável e o Possível
Soraia Félix: Backing vocals em O Provável e o Possível
Liz MC: loucurinhas em Feira e A Valsa da Revolução
Bruna Soares: Voz em Vento do Leste
The Innernettes: Sintetizadores e samples em Vento do Leste
Claudia Noemi: Vocal em Mundo Novo
Capa: Keila Martins. Encarte: Diego da Costa. Preparadora vocal: Claudia Noemi.
Gravado parte em casa, parte no estúdio RBS. Gravação adicional do vocal de 'Mundo Novo' por Fernando Ianni no Estúdio Ori Lab
Gravação adicional do vocal de 'Vento do Leste' no 202 Studio. Mixado por Rafael Sartori no estúdio RBS
Masterizado: por Lisciel Franco no Forestlab. Gravadora: Abbey Roça.
Sonora Fantasma nas redes: www.instagram.com/sonorafantasma; www.facebook.com/sonorafantasma e www.linktr.ee/sonorafantasma.
Sonora Fantasma é um artista verificado no Spotify. Siga a banda: sonora-fantasma-spotify.Alternative Radio estreia cover de “Television Addict”, da banda The Victims
10/06/2021Sempre incansável na busca de apresentar novidades aos seus fãs, a banda americana de Rock Alternativo, Alternative Radio, lançou recentemente no YouTube, uma versão para a música “Television Addict”, single de estreia da banda Punk australiana The Victims, lançada originalmente no ano de 1977. Se mantendo o mais fiel possível a versão original, a música pode ser conferida no link https://www.youtube.com/watch?v=aILuzdNsxRA.
A música, que se encontra presente em uma versão ao vivo no EP “Live At The Ratt´s Nest”, também foi disponibilizada nas plataformas digitais de música, podendo ser ouvida no seguinte link: https://open.spotify.com/album/34y27BCCaQQdsCHeXHQV13.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.
Malkriados: conheça um pouco mais da veterana banda de Punk Rock de Curitiba
10/06/2021Com canções rápidas, ruidosas, e letras contestadoras, o Punk Rock é um estilo que se destaca pela energia que emana das canções, e por contrapor os padrões que são impostos pela sociedade. Em Curitiba, um dos mais tradicionais nomes do estilo é o Malkriados, banda surgida no cada vez mais longínquo ano de 1996, e que possui muito história para contar. O vocalista Flávio Fardado conta aos fãs um pouco da história da banda:
“Tudo começou em janeiro de 1996, em Curitiba, num bar da esquina da praça Rui Barbosa; nessa época, os punks que sobraram da Juventude Libertária (JL), punks de São José dos Pinhais e Punks 77 resolveram colar num bar de um japonês nessa praça. Então, ali surgiu os Malkriados, cuja primeira formação, em 1996, continha as sobras de bandas tipo: Misfire, Pavilhão Nove e Manicomio 77. Essa formação durou até 1998; então surge Nico, nas baquetas, um pequeno jovem talento!”
Nico complementa: “Quando entrei, fizemos shows no lendário Bar do Meio e Casa Peixe Cachorro. A banda acabou em 2000.”
Após um hiato de 16 anos, o Malkriados voltou a ativa, contando com Flávio, Nico, e os novos integrantes, Itacy Canto (guitarra) e Gustavo (baixo). O retorno se deu no dia 17 de abril de 2016, com um show no “Lino’s Bar”, e desde então o quarteto vem reescrevendo sua história, com ótimos shows e músicas marcantes. Aos que desejam conhecer um pouco mais da banda, ela vai estar ganhando destaque no episódio do programa “EBA NEWS”, que vai ao ar no dia 19 de junho.
Além disso, no dia 26 de junho, finalmente o tão esperado primeiro álbum de estúdio do Malkriados vai estar sendo lançado. A banda já disponibilizou os links para o pré-save do material nas plataformas digitais de música. Escolha o seu serviço de música preferida no link https://onerpm.link/9907454256, e não perca a estreia do Malkriados.
Malkriados: Fardado (vocal); Ito (guitarra); Gustavo (baixo) e Nico (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malkriadospunkrock/; Instagram: https://www.instagram.com/malkriadospunkrock/; Soundcloud: https://soundcloud.com/malkriadospunkrock e Reverbnation: https://www.reverbnation.com/malkriados2.
Stone Age A.D.: confira a entrevista do baterista Marcelo Athouguia ao canal “Web Cast Taverna”
10/06/2021O baterista da Stone Age A.D., Marcelo Athouguia, concedeu uma entrevista exclusiva ao canal “Web Cast Taverna”, onde falou a respeito do surgimento da banda e sua entrada nela, das influências clássicas do grupo, do conceito de algumas músicas lançadas, do processo de composição do álbum “The Awakening of Magicians”, dentre outros assuntos. Você pode conferir a entrevista nos links https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-36-stone-age-a.d/ e https://youtu.be/AECdlel2IE4.
O álbum “The Awakening of Magicians” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/; Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfco8ZFv2uNg0AiX7A02ysQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cClqg2tXYS5HH3lLblZmD?si=iST_1QbVRbyYtZ5hrRl1kw.
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Pure Hate se apresenta no festival online “Under
Martyrs Nordeste Fest” No próximo domingo, dia 13 de junho, a partir das
19h, o Pure Hate vai estar se apresentando no festival online “Under
Martyrs Nordeste Fest”, organizado pelo canal “Under Martyrs”, e que
nessa edição, como o nome já deixa claro, contará apenas com bandas
nordestinas, mostrando assim a força do underground da região, um dos
mais fortes do Brasil. |
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Fobia: baterista Rafael Rissato entrevista, nesta sexta-feira, Marcelo Pompeu do Korzus
10/06/2021Nessa sexta-feira, dia 11 de junho, o baterista da banda Fobia, Rafael Rissato, estará entrevistando, a partir das 20h, o lendário vocalista da banda Korzus, Marcelo Pompeu. A entrevista vai ao ar através da página do Metal Rebellion Fest, no Instagram, e mais informações podem ser conferidas no seguinte link: https://www.instagram.com/p/CPF6BQMN4LQ/.
No último dia 5 de junho, a Fobia estreou o vídeo oficial de seu primeiro single, “Súplica”, que já se encontra disponível no YouTube, podendo ser visto no link https://www.youtube.com/watch?v=r3zuICQQkg4.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista,
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/; Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr e YouTube: https://youtube.com/channel/UCdMHKF-RY2eeqp2w89f5mQg.AC/DC: confira o vídeo oficial de "Witch's Spell”, lançado nesta quarta-feira (9)
09/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
O AC/DC lançou oficialmente na manhã desta quarta-feira (9 de junho) o vídeo de "Witch's Spell", faixa de "Power Up", disco de estúdio mais recente da banda australiana, lançado em novembro de 2020. O vídeo de "Witch's Spell" foi dirigido, editado e animado por Wolf & Crow, com produção de filmagens de live action da Collider. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=UTPKMpX9qPg.
"Power Up" é o décimo sétimo trabalho de estúdio do AC/DC. O álbum marca o retorno de Brian Johnson (vocal), Cliff Williams (baixo) e Phil Rudd (bateria), que haviam saído da banda durante a turnê de "Rock Or Bust", o disco antecessor, lançado em 2014.Estreia do projeto exclusivo She, Stress, Astafix e o Brave com a participação especial de Steve Grimmett do Grim Reaper na edição de Junho do "Roadie Crew - Online Festival"
09/06/2021Formada pela baixista Fernanda Lira, a guitarrista Débora Losna, a baterista Isabela Moraes e a vocalista Cacau Pinheiro, o line-up de estreia da She promete uma versão bem pesada de “Cherry Bomb”, clássico das The Runaways.
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 11 de Maio, às 19h30, a décima-quinta edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Até aqui, mais de 200 bandas já passaram pelo festival e centenas de outros grupos aguardam para se apresentarem em futuras edições. O "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Além dos vídeos das bandas participantes, que continuam sendo inéditos e exclusivos, a décima-quinta edição, referente ao mês de Junho, apresenta mais um projeto exclusivo, a She.
A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil, e a sua estreia contará com um line-up pra lá de especial formada pela baixista Fernanda Lira (Crypta), a guitarrista Débora Losna (Losna), a baterista Isabela Moraes (Kamala) e a vocalista Cacau Pinheiro (Made Of Stone). O quarteto fará uma versão bem pesada de “Cherry Bomb”, clássico das The Runaways. A produção musical e audiovisual fica por conta de Alex Voorhees e a produção cultural é de Susi dos Santos.
As outras bandas confirmadas para esta edição são Stress, Brave featuring Steve Grimmett (Grim Reaper), Astafix, Dream Wild, Scum Noise, Metauro, No One Spoke, Castellica, Vomit Bag Squad, Eternal Knight, All For One, Versteckt, Psychosane, Black Priest e Malved. A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
"Roadie Crew - Online Festival" - 15ª Edição
Data: 11 de Junho de 2021 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Bandas: She (Projeto Exclusivo), Stress, Brave featuring Steve Grimmett (Grim Reaper), Astafix, Dream Wild, Scum Noise, Metauro, No One Spoke, Castellica, Vomit Bag Squad, Eternal Knight, All For One, Versteckt, Psychosane, Black Priest e Malved.
Horários No Exterior (Time Zone): June 11th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | June 11th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | June 11th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | June 11th - 11:30 pm - London Time | June 12th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | June 12th - 01:30 am - Moscow Time | June 12th - 02:30 am - Dubai Time | June 12th - 05:00 am - New Delhi Time | June 12th - 06:30 am - Hong Kong Time | June 12th - 7:30 am - Tokyo Time | June 12th - 8:30 am - Sidney Time.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/sheheavymetal e https://fb.me/e/8m1qfHJwt (Evento Facebook).
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.Deep Memories: “Rebuilding the Future” é destaque na imprensa mundial, saiba mais!
09/06/2021Lançado em 2018, o debut álbum do ‘one-man-band’ DEEP MEMORIES, intitulado “Rebuilding the Future” definitivamente ganhou a imprensa mundial. Com inúmeras críticas publicadas em sites, zines e revistas nacionais e internacionais, durante estes 3 anos de divulgação, colocou este como um dos principais trabalhos do estilo feitos em território brasileiro. Confira abaixo algumas destas resenhas:
“uma qualidade técnica acima da média” - Whiplash.net: https://whiplash.net/materias/cds/329193-deepmemories.html
“é muito superior ao que possa se pensar” - Rock On Stage: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/deep-memories-rebuilting-thefuture.htm
“peso ctônico e cadência megalítica, além da ambientação épica” - Gaveta de Bagunças: https://gavetadebaguncas.com.br/deepmemories-rebuilding-the-future/
“uma obra de qualidade e extrema relevância” - Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2019/01/resenha-deep-memoriesrebuilding-future.html
“nos leva a sentimentos distintos como euforia, melancolia e obscuridade” - Arte Metal: https://blogartemetal.blogspot.com/2018/11/deep-memories-rebuildingfuture.html
“ouça este disco com o maior tempo disponível e se possível, o repita” - Rock Vibrations: https://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2018/11/deep-memoriesrebuilding-future-review.html
“é um trabalho complexo, rico e profundo” - Morticínio Produções: https://morticinio.blogspot.com/2018/11/resenha-deep-memoriesrebuilding-future.html
“um verdadeiro deleite musical” - Metal Na Lata: http://metalnalata.com.br/site/deep-memories-rebuilding-the-future2018/
“executa um Death/Doom de altíssima qualidade” - Dicas De Metal: https://dicasdemetal.wordpress.com/2020/03/02/deep-memoriesrebuilding-the-future-2018/
“um clima atmosférico extremamente foda” - Arrepio Produções: https://www.arrepioproducoes.com.br/resenhas/?n=qI8gREd2Xt&fbclid
Resenha no Doomed To Darkness Webzine (EUA): https://hatredmeanswar2.blogspot.com/2018/09/deep-memoriesrebuilding-futureheavy.html
Resenha no Masterland.com (RUS): http://www.mastersland.com/forum/viewtopic.php?f=143&t=18584&p=1498722
Resenha no Metal Temple (GRE): http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/d_2/deep-memories.htm
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o DEEP MEMORIES podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/DeepMemories.pdf. Outra forma de conferir esta lista da banda é acessando seu site oficial aqui: http://www.deepmemories.com.br/rev_int.html.
Encontre “Rebuilding the Future” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/RebuildingTheFuture. Adquira no formato físico em LP aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2569.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Documentário "Maestro do Rock", de Andre Matos,
apresenta trailer definitivo Lançamento do trailer aconteceu em 8 de junho no canal do YouTube do documentário; filme relata a trajetória de Andre Matos com acervo de imagens cedido pela família e entrevistas inéditas com mais de cem personalidades São Paulo, 8 de Junho de 2021 - A história de vida do pianista e maestro Andre Matos teve seu último acorde em 8 de junho de 2019. A carreira do vocalista de rock e heavy metal mais internacional da história do Brasil, no entanto, continua a emocionar os fãs e é tema de um documentário inédito, que será lançado em 14 de setembro, data em que o músico completaria 50 anos de idade. |
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Erasy: Saiba como ouvir a banda no Programa Sangue Frio Produções
09/06/2021A edição de número #51 do Programa Sangue Frio Produções trouxe como destaque os baianos do ERASY e seu atual trabalho “Some Nice Flowers”.
O vocalista Luciano Penelu fala um pouco mais sobre o atual momento da banda, pandemia, e também sobre a composição, gravação, produção do álbum supracitado, que será executado na íntegra no decorrer da programação. Confira abaixo como ouvir o Programa Sangue Frio Produções #51 - Especial ERASY:
Rádio Exmera - Toda quinta-feira a partir das 20 horas e reprisado semanalmente: http://www.radioexmera.com/.
Skate Metal Old Web Rádio - Todo sábado e domingo a partir das 08 horas e reprisado semanalmente: https://www.skatemetalold.com/.
Em outras notícias, “Some Nice Flowers” está concorrendo ao “Prêmio Dynamite de Música Independente 2021” na categoria HEAVY METAL, para apoiar a banda nesta votação, acesse o link a seguir e clique em “Erasy - Some Nice Flowers”: https://forms.gle/qYhNU7rCACF8o8M57.
*Não é necessário selecionar todas as categorias para validar seu voto. Prazo para votação vai até o dia 15/06/2021.
Encontre este trabalho em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.Correio elegante virtual se consolida no cenário atual do país e a troca de mensagens online perpetua manifestação popular e aproxima as pessoas
09/06/2021O mês de junho traz consigo as festas juninas e também abriga o dia dos namorados. A brincadeira que melhor representa este período é o Correio Elegante, que faz parte do imaginário de jovens e adultos em todo o país. Em tempos de isolamento social, esta importante manifestação da cultura popular se adequou e se expandiu para os meios virtuais, para continuarem servindo como meio de expressar sentimentos.
A adaptação aos novos tempos vem desde o ano passado, quando o país já estava em isolamento devido a pandemia do Covid-19. As quermesses e os bilhetes escritos com papel e caneta, e entregues por um mensageiro, entre olhares cruzados, saíram de cena temporariamente, para a entrada do correio elegante virtual. Empresas de comércio de doces e alimentos, empresas aéreas e até mesmo ambientes corporativos aderiram a modalidade virtual de troca de mensagens, com diversos objetivos, indo do flerte das festas juninas até a troca de mensagens visando a melhoria de processos em um cenário empresarial.
Uma ação que une o clima junino com a música, para comemorar o dia dos namorados, é a campanha Correio Elegante Musical, onde é possível oferecer uma canção para alguém especial e ainda concorrer a prêmios musicais oferecidos pela marca PHX. Uma iniciativa que visa colocar mais ritmo na vida das pessoas. O participante preenche um formulário, disponibilizado online, e então recebe um cartão virtual via email, que deve ser postado nos stories do Instagram, marcando a pessoa amada e oferecendo uma música.
A iniciativa, desenvolvida em conjunto por dois veículos musicais, a escola School of Rock e a Deezer plataforma de streaming de áudio, une uma manifestação cultural bastante difundida no país com a música, para celebrar o mês dos namorados e o mês de festas juninas.
Participe do Correio Elegante Musical em: https://www.schoolofrockonline.com.br/correio-elegante.Chromeskull: Assista agora a entrevista ao canal Deja Vu Do Rock
09/06/2021No último dia 06/06/2020 (domingo) foi ao ar a live do canal Deja Vu Do Rock, onde o CHROMESKULL foi destaque em entrevista onde todos os membros participaram. Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Fabricio Castilho, a banda falou um pouco sobre o atual momento com o single “You Burn In Hell”, nova formação, influências, métodos de composição, planos para o futuro e MUITO mais, assista: https://youtu.be/YR2gxjgoOgU.
Inscreva-se no canal do Deja Vu Do Rock e fique por dentro de todas as suas atualizações, acesse: https://www.youtube.com/channel/UCsE_7LFAMulDJMCUSrCLMWQ.
Encontre “You Burn In Hell” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/YouBurnInHell.
Imprensa interessada em receber “You Burn In Hell” e demais informações para resenha e entrevista com o CHROMESKULL escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/86.
Fonte: Sangue Frio Produções.
Infestatio: Videoclipe de “Never Fall Back” será lançado no Instagram neste domingo (13), saiba mais!
09/06/2021O novo single dos paulistas do INFESTATIO, intitulado “Never Fall Back”, acaba de ganhar a primeira data oficial de lançamento e em um formato inovador. O trabalho, produzido por Dalua Marcos, estará disponível no próximo domingo, dia 13/06, nos stories do Instagram/Facebook do grupo e posteriormente integrará seu canal oficial no YouTube. Confira o anúncio da banda aqui: https://www.facebook.com/Infestatio/posts/4391603460898692.
Para conferir o lançamento de “Never Fall Back” - que apresentará de forma oficial a nova formação - do INFESTATIO, siga-os em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official/; Facebook: https://www.facebook.com/Infestatio/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/infestatiometal.
Encontre o grupo em todas as plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Infestatio.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Braia lança vídeo da música Diadorina, composta em
homenagem a personagem do livro “Grandes Sertões Veredas” de Guimarães
Rosa O compositor Bruno Maia também é membro da cultuada banda de celtic metal Tuatha de Danann. A música "Diadorina" do novo álbum do Braia, banda liderada pelo compositor e multi-instrumentista mineiro Bruno Maia do Tuatha de Danann, ganha vídeo oficial. A faixa é uma singela homenagem a Diadorim, personagem do livro Grandes Sertões Veredas de Guimarães Rosa, e mescla animação e imagens dos músicos em ação. O vídeo está disponível nas redes sociais oficiais do Braia, no link: https://bit.ly/3x1aFOU. |
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Lu Horta apresenta “A Noiva da Cidade” em show online, dia 19 de junho
09/06/2021Nome em destaque na percussão corporal brasileira, Lu Horta (Barbatuques) revela as facetas de compositora, intérprete, percussionista corporal e instrumentista corporal, em show exclusivo. No próximo dia 19 de junho (sábado), a artista apresenta o álbum A Noiva da Cidade, com transmissão ao vivo pelo Sympla.
A Noiva da Cidade é o título do terceiro álbum da cantora Lu Horta lançado no decorrer dos anos de 2012/2013 de uma maneira não convencional: uma faixa acompanhada de um clipe a cada mês, ao todo, 8 singles.
Neste show/live a cantora, compositora e percussionista corporal e integrante do grupo Barbatuques, tem a intenção de celebrar os 8 anos do lançamento deste projeto, apresentando as canções deste álbum, acompanhada por Marcelo Effori, produtor e músico que concebeu este trabalho em parceria com ela. Todas as faixas e respectivos clipes do álbum A Noiva da Cidade estão disponíveis nas plataformas de streaming e no canal oficial de Lu Horta no YouTube.
Lu Horta adaptou cuidadosamente o repertório deste show para o formato online junto com Marcelo Effori, buscando novos caminhos musicais para amparar o roteiro. A intenção é comover e sensibilizar os ouvintes, seja através da atmosfera musical como também pelo conteúdo poético das letras e execução dos arranjos.
Desde o início da pandemia, o estúdio Noise Factory (SP) foi reestruturado para a transmissão das lives da dupla. Já acumularam 10 apresentações atingindo um público extenso dentro e fora do Brasil. Essa foi a maneira encontrada pela dupla para manter seu trabalho artístico em andamento durante este período de confinamento.
Informações:
Dia 19 de Junho às 18h30
Ingressos: R$ 20 (antecipado)/ R$ 35 (preço normal)/ R$ 50 (ingresso generoso)
Link: https://www.sympla.com.br/a-noiva-da-cidade---show-online---lu-horta-e-marcelo-effori__1227025.
Lu Horta: voz, violão e percussão corporal
Marcelo Effori: percussão e sampler
Obs: Após a apresentação o show ficará disponível por dois dias (48hs) para os pagantes.
Fonte: Titita Dornelas - News Assessoria & Comunicação.
Jukebox From Hell: novo disco de estúdio é oficialmente lançado nas plataformas digitais
09/06/2021Chegou o grande dia! Após meses de muito trabalho duro, com o intuito de entregar ao fã, ótimas músicas, está sendo lançado digitalmente no dia de hoje, através da Monstro Discos, o terceiro álbum de estúdio da Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”. O material contou com algumas participações especiais, como do músico Carlinhos Santos, que gravou todos os vocais, do guitarrista Mark, da lendária banda mineira Chakal, responsável pelo solo de duas faixas, de Ricardo Darin, que além de ser o responsável pela gravação, também fez o solo de uma das músicas, e de Halix Mineiro nos Hammonds e Clavinets.
Vale lembrar que “A Saga do Terceiro Irmão” é um trabalho conceitual, que vai contar através de suas 11 faixas, a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente. O desenho que ilustra a capa foi obra do designer gráfico Daniel Borges, enquanto a finalização da arte e toda a parte gráfica ficou a cargo da artista Raysa Moreno.
Tracklist: 01 - Conluio com o Mal; 02 - Pesadelos na Casa Velha (C.D. 572); 03 - Em Nome do Pai; 04 - Dezesseis; 05 - Rock and Roll (Religião e Minha Lei); 06 - Corte na Carne e deixa Sangrar (Minha Dor); 07 - Couro Grosso; 08 - Cortina de Fumaça; 09 - A Noite dos Anjos Caídos; 10 - Sob um Céu Vermelho Sangue e 11 - Epílogo (Jesus…Jesus! You Took the Wrong Brother).
Posteriormente, “A Saga do Terceiro Irmão” irá ganhar uma versão física, que no momento se encontra em processo de prensagem, e em breve terá sua data de lançamento anunciada. Enquanto isso, você pode ouvir o álbum nas principais plataformas digitais de música. Confira https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=HOnSDCwyQxCJnhJjh1dBjQ&dl_branch=1.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/1.
Adulfe: baterista PH concede entrevista ao vivo neste sábado para o programa Comando Noise
09/06/2021Nesse próximo sábado, dia 12 de junho, o baterista do Adulfe, PH, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao programa “Comando Noise”, dentro do quadro “Entrevista Noise”. Nela, o músico vai falar não só sobre a história da banda, como também do lançamento do seu EP de estreia, “Decadência”. O programa vai ao ar pelo YouTube, a partir das 20h. Confira na imagem abaixo, mais informações a respeito.
Você pode ouvir o EP “Decadência” nas principais plataformas digitais de música. Confira o link do álbum no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv?si=JvfDksE9RJ25JIxcIWDlgA&dl_branch=1.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Stone Age A.D.: baterista Marcelo Athouguia será entrevistado hoje no programa “Web Cast Taverna”
09/06/2021Uma das forças do Classic Rock brasileiro, o Stone Age A.D., através do seu baterista Marcelo Athouguia, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao programa “Web Cast Taverna”, onde vai falar sobre a carreira da banda, do álbum “The Awakening of Magicians”, e dos planos da banda para o futuro. O álbum “The Awakening of Magicians” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, podendo ser ouvido no link abaixo. Confira: https://open.spotify.com/album/5yfu0WKxVdgAvuGBt7p8Um.
Stone Age A.D.: Philipe Antunes (Voz/Violão); Matheus Campista (Guitarra/Violão); Leandro Abrita (Baixo); Frederico Fontes (Teclado) e Marcelo Athouguia (Bateria).
Mais Informações: Site: www.stoneagead.com; Facebook: https://www.facebook.com/StoneAgeAD/; Instagram: https://www.instagram.com/stoneage_ad/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfco8ZFv2uNg0AiX7A02ysQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4cClqg2tXYS5HH3lLblZmD?si=iST_1QbVRbyYtZ5hrRl1kw.
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Atrocitus revela produção de novos videoclipes O ano de 2021 tem sido de muitas novidades para os fãs da Atrocitus. Após lançar alguns lyric vídeos, anunciar estar gravando um EP que será trilha sonora do curta “Martírio”, de Antônio Carlos Gonçalves Filho e Yasmin Carvalho, e fazer uma live no “Hangar - A Casa do Ócio”, a banda acaba de anunciar que está preparando dois novos vídeos, para as músicas “Fear’s Home” e “Demon’s Lullaby”. |
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Inanimalia: assista performance da banda no festival online chileno “Times of Plague”
09/06/2021Uma das bandas mais ativas do cenário nacional na atualidade, o Inanimalia participou no último dia 4 de junho, do festival online chileno “Times of Plague”. O quinteto apresentou 3 canções, “Butterfly”, “Eyes of Isis” e “Umbral”, que podem ser conferidas no vídeo do evento, disponível no YouTube. A apresentação do Inanimalia tem início aos 9:06min. Confira https://youtu.be/rUCt_ZeooJs.
O Inanimalia vem se preparando para o lançamento do EP “Intrínseco”, já tendo disponibilizado diversos singles nos últimos meses, e que podem ser conferidos nas principais plataformas digitais - https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.Scorpions libera primeira prévia de novo álbum
08/06/2021 - Por Bruce William
Scorpions disponibilizou a primeira prévia do seu novo álbum, sucessor do "Born To Touch Your Feelings - Best Of Rock Ballads" de 2017 ainda sem título divulgado e que está previsto para sair neste ano, confira a seguir https://www.instagram.com/p/CP1T2ydNUMz
No vídeo estão o vocalista Klaus Meine e os guitarristas Rudolf Schenker e Matthias Jabs. Klaus diz: "Estamos em estúdio neste momento, como vocês podem ver - Peppermint Park em Hannover - e nesta manhã decidimos dar uma pequena palhinha. Estamos trabalhando nisso há um ano. Passamos muito tempo aqui nas sessões de gravação, e agora chegou a empolgante hora de finalmente ouvir as mixagens, queremos compartilhar este momento com todos vocês. E acreditem em mim, mal podemos esperar - não apenas mostrar para vocês esta pequena prévia mas sim tocar o álbum inteiro. Tudo bem? Vemos vocês por aí".A Falange inserida na playlist do projeto Autoral vs Autoral
08/06/2021A banda A FALANGE foi inserida na playlist do projeto Autoral vs Autoral com a faixa “O Inimigo Não é Você”, pertencente ao debut álbum da banda, “Pericardium”, lançado em 2020.
Em paralelo, o grupo confirmou que se encontra nos preparativos para lançar em breve um single inédito, com planos também para a regravação de um EP, que pode vir a se tornar um álbum. O grupo planeja divulgar todo esse processo através de lives em suas redes sociais e já iniciou com a transmissão ao vivo da performance de “A Natureza das Máquinas”, faixa de trabalho lançada em meados de 2006.
Para mais informações sobre as atividades da banda A FALANGE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/playlist/61GhDTME05YpJsQZgL4W6l?si=17f76dce02ec4f67.
Inorbito confirma desligamento do baixista Felipe Cooper
08/06/2021A INORBITO confirmou que o baixista Felipe Cooper resolveu, por questões pessoais, se desligar da banda. O quinteto agora segue em busca de um novo integrante para ocupar a vaga do músico.
Em paralelo, a banda lançou no seu canal oficial do YouTube, no dia 12 de maio, um vídeo especial em comemoração ao aniversário de 1 ano do seu debut álbum, “Idade Mídia”. Além disso, a INORBITO foi inserida na playlist do festival ABC pró HC com a música “Ondas”, pertencente ao referido álbum. O ABC pró HC, premiado como melhor festival de Rock independente, impulsionou algumas bandas nacionais de outros gêneros nos anos 2000, como Fresno, Nx Zero e Forfun.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/inorbitoficial/.
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Claustrofobia: Marcus D’angelo lança playthrough do single “Riff Cult” O Claustrofobia lançou o single "Riff Cult" em todas as
plataformas de streaming através do selo Canil Records e o videoclipe foi
lançado com exclusividade pela Decibel Magazine, que considerou a música um
hino matador criado pelo power trio brasileiro de thrash/death. |
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The Cross divulga unboxing da coletânea Brazil Doom Metal
08/06/2021A THE CROSS divulgou vídeos de unboxing da coletânea “Brazilian Doom Metal”, que foi lançada pelo selo Pagan Tales Records no dia 29 de março. O material contou com a participação da banda e mais 10 grandes nomes do Doom Metal nacional. O produto foi disponibilizado em 300 cópias digipack acompanhado de uma revista.
Em paralelo, o grupo confirmou a finalização das gravações de guitarras do seu vindouro álbum, “Act II: Walls of the Forgotten”, no estúdio Louis Den Studio. O full-length será lançado no segundo semestre do corrente ano pela Eternal Hatred Records e conterá 6 faixas com as participações internacionais de Albert Bell (Sacro Sanctus, Forsaken) Leo Stivala (Forsaken) e Achraf Loudiy (Aeternam).
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/bcvlmnegVGI.
Hamlets: ouça o novo single do grupo
08/06/2021A HAMLETS divulgou que seu novo single, “Cupidez Humana”, foi lançado nas plataformas digitais na sexta-feira, dia 28 de maio. O som é a primeira faixa do vindouro EP, “Multiverso”, que conta com mais duas canções que estão em fase final de gravação. O material foi gravado no Estúdio 99 pelo produtor André Gabbay e a concepção gráfica ficou a cargo do designer Carlos Trino (@ag.trino3).
Em paralelo, a banda se encontra finalizando as gravações das duas últimas faixas do seu próximo EP. O material será lançado nacionalmente através da Alternative Music Records até o segundo semestre do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda HAMLETS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/10yCRvp8m4lgRmLwje5jB7.
No Void Shelter: ajude a banda a lançar seu debut álbum
08/06/2021A NO VOID SHELTER divulgou uma campanha de contribuição visando o lançamento do seu debut álbum, intitulado “Unlock”. Para ajudar é só seguir os dois passos abaixo diretamente do site da Kickante.
Escolha o valor da sua contribuição e sua recompensa;
Escolha a forma de pagamento, boleto ou cartão de crédito (parcele em até 6x com parcela mínima de R$ 25).
A meta da banda é adquirir o valor de R$12.000,00 (doze mil reais) e as recompensas por cada contribuição vão de agradecimentos personalizados nas redes sociais, link de download antecipado, e-book com tradução, vídeos exclusivos do processo de produção, dentre outras. Atualmente, a banda segue trabalhando na gravação do referido álbum e pretende lançá-lo ainda no ano de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.kickante.com.br/campanhas/no-void-shelter-unlock.
Behavior: reveja participação da banda no festival baiano Dopesmoke
08/06/2021A BEHAVIOR confirmou que sua participação no festival Dopesmoke, transmitido do dia 28 de abril a 02 de maio, foi disponibilizada na íntegra no canal do YouTube do evento. O material audiovisual será lançado em breve nas plataformas digitais em parceria com o selo do evento (@dopesmokeprod).
Em paralelo, a Eternal Hatred Records, gravadora da BEHAVIOR, confirmou que lançará o próximo álbum do grupo em parceria com o selo da Mutilation Records. “The Eternal Hunger”, título do vindouro trabalho, será lançado no segundo semestre de 2021 em formato digipack.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEHAVIOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/I3JkJmPEW38.
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Power Reset: ouça o debut álbum do projeto solo de Leonardo Oliveira O artista Leonardo Oliveira lançou em março do corrente ano o primeiro álbum
do projeto POWER RESET, intitulado “My Perfect World”, contendo 8 faixas. O
material foi disponibilizado nas plataformas digitais e no canal do YouTube
do músico. |
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Futhärk: novo single relançado nas plataformas de streaming
08/06/2021A FUTHÄRK confirmou que o single, “The Mad King”, foi relançado nas plataformas digitais na última segunda-feira, dia 07 de junho. A arte gráfica do material ficou sob a responsabilidade do renomado designer Rômulo Dias (@rdd.artwork).
Em paralelo, a banda confirmou que finalizou as gravações do seu debut álbum e que iniciará a parte de pós produção do material. O vindouro full-length tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano.
Para mais informações sobre as atividades da banda FUTHÄRK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/70Vv53J8cSjxQvolPajv0I.
America Boulevard: finalizada primeira música autoral do grupo
08/06/2021A AMERICA BOULEVARD confirmou que finalizou o seu primeiro single autoral, voltado ao Hard Rock, com bastante influência de Guns n ‘ Roses, Whitesnake, ACDC, Scorpions, Van Halen, dentre outros. O novo som será disponibilizado nas plataformas digitais no segundo semestre de 2021 e é intitulado, “Getaway”. A banda disponibilizará nos próximos dias, em suas redes sociais, vídeos de making of do processo de gravação do referido trabalho.
Para mais informações sobre as atividades da banda AMERICA BOULEVARD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/americaboulevard/.
Insanidade: Sucesso nos EUA, banda de rock de Goiás lança novo clipe e single e 'On Fire´ é o segundo single de “High Speed”, novo álbum do grupo e chega ao Youtube nesta quinta-feira
08/06/2021A banda Insanidade, grupo de rock formado em Catalão, interior de Goiás, está com mais uma novidade quentinha para seus fãs. Após o sucesso de ‘Destroy Rock N Roll’ nas principais rádios do gênero nos EUA, o grupo anunciou a chegada de ‘On Fire’, segundo clipe de seu novo álbum “High Speed”. A produção audiovisual da canção chega ao YouTube nesta quinta-feira a partir das 19h.
Composta por Lucas Tamandaré, vocalista, On Fire é poderosa. Com riffs marcantes, a canção produzida por Gustavo Vázquez, lendário produtor goiano responsável por trabalhos de nomes como Violins e Móveis Colôniais de Acaju, fala sobre queimar e destruir tudo aquilo te aprisiona. Produzido pela Caverna Filmes, responsáveis pelos trabalhos cinematográficos de nomes como Wesley Safadão, Gusttavo Lima e Tribo da Periferia, o clipe mostra a verdadeira essência do quarteto.
Com direito à muitos fogos, o clipe vai na linha da composição e traz o grupo em uma apresentação enérgica e impressionante. “Queríamos um lance no meio do nada, bem escuro, em um local aberto, justamente para dar ênfase na questão dos fogos e na iluminação, sabe? Esses elementos enriqueceram ainda mais nossa performance. Estamos felizes em poder ter feito esse clipe com um dos maiores nomes do país”, revela Lucas.
Nas rádios dos EUA, América Latina, Europa, Nova Zelândia e dominando o Brasil!
Com pouco mais de um ano de carreira, dois discos lançados - “Hello Suckers” em português, “High Speed”, em inglês - e sucesso nos EUA, a Insanidade já é apontada por críticos como um dos principais nomes do rock no centro-oeste brasileiro e uma das principais apostas em 2021 do metal brasileiro. Na terra do Tio Sam, a banda é figurinha carimbada nas rádios Real Punk Rádio, Punk Party Rádio e Punk Rock Demonstration. No Brasil, o quarteto está na grade de grandes emissoras como Kiss FM e na Rádio Rock - 89 FM. O grupo também tem músicas executadas pelas rádios de países como Chile, Argentina, Alemanha, Inglaterra - nas tradicionais Punk FM e Punk Cast - e Nova Zelândia. “Nem nos nossos maiores sonhos a gente poderia esperar isso. É incrível ter sua música sendo executada nos mais diversos cantos do mundo e para milhões de pessoas diferentes. Nunca miramos em ter uma carreira internacional, mas confesso que a sensação e surreal”, diz Lucas, vocalista.
Precursores do movimento Action Punk e Action Rock no Brasil, nomenclaturas criadas na Escandinávia para enquadrar bandas que misturam o punk rock, o tradicional rock n roll e hard rock, a banda Insanidade é formada em Catalão, interior de Goiás, a banda é formada por Lucas (voz), Éder (guitarra), Ricardo (baixo) e Wilsner (bateira).
No Dia dos Namorados, Plutão Já Foi Planeta toca ao vivo no ShowlivrePlay
08/06/2021Em nova fase com a entrada da vocalista Cyz Mendes, a banda de indie rock/pop Plutão Já Foi Planeta realiza um show on-line neste sábado (12), Dia dos Namorados, a partir das 20h no palco do ShowlivrePlay. Os ingressos já estão em segundo lote.
A apresentação marca a estreia de Cyz ao vivo ao lado dos guitarristas Sapulha Campos e Gustavo Arruda, além do baterista Renato Léllis. O repertório contará com singles lançados este ano, como a dançante oitentista 'Depois das Dez' e a cadenciada 'Acostuma'. Plutão Já foi Planeta está na ativa desde 2013. A banda tem origem potiguar, mas hoje a base é São Paulo capital.
São ao todo 2 álbuns, 1 EP, alguns singles, com destaque para as colaborações com Maria Gadu e Liniker, produções de David Corcos, Torcuato Mariano, Gustavo Ruiz, Rodrigo Cunha e apresentações em festivais renomados como Lollapalooza, Rock in Rio etc.
Show interativo
O show do quarteto neste sábado será com muita interação e participação do público, transmitido diretamente dos estúdios do ShowlivrePlay, adaptados e higienizados para receber os artistas com toda a segurança.
A vocalista
A rondoniense Cys Mendes da banda foi protagonista da ópera rock dos Titãs, Doze Flores Amarelas, que rendeu álbum de estúdio e DVD ao vivo e possui feats com Sioux 66 e Bravaguarda.
Serviço
Plutão Já Foi Planeta ao vivo no ShowlivrePLay
Evento: https://showlivreplay.com/vendas/plutao-ja-foi-planeta-show-online-exclusivo/
Dia: 12 de junho de 2021 às 20h
Ingresso para show on-line: R$ 20 (1º lote - ESGOTADO), R$ 30 (2º lote): https://showlivreplay.com/cart/
Ingresso para show on-line + meet & greet pós apresentação, pelo Zoom: R$ 40: https://showlivreplay.com/cart/
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Válvera na Rede Globo Glauber Barreto (vocal/guitarra) e Rodrigo Torres (guitarra), ambos fundadores da banda de Heavy/Thrash Metal paulista Válvera, carinhosamente rotulada pela imprensa especializada europeia como NeoThrash Metal devido ao enorme sucesso que vem obtendo com a junção potente dos dois estilos em seu terceiro e último álbum "Cycle Of Disaster", participou no último sábado do programa Revista de Sábado da TV TEM, filial da Rede Globo, que cobre 50% do território do Estado de São Paulo, alcançando 318 municípios e com potencial de impactação de até 8,6 milhões de telespectadores! |
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Asfixia Social toca pelo fim do desgoverno e autoritarismo no novo single “Censura Não 2021"
08/06/2021A banda Asfixia Social lançou, o single “Censura Não 2021”, uma referência direta ao desgoverno atual no Brasil. Com o objetivo de tocar em nome do povo, a canção fala sobre “todos aqueles que são marginalizados, surrados dia a dia, vivem condenados” e denuncia os ataques à imprensa, por exemplo, que “quando questionam a impunidade, são criminalizados”.
Segundo uma declaração divulgada à imprensa, o grupo explica que “a música se tornou uma denúncia contra o governo Bolsonaro, que perseguiu também cartunistas, como Aroeira, e eventos como o Facada Fest, usando uma suposta Lei de Segurança Nacional para criminalizar qualquer oposição, ressuscitando a época da ditadura militar.”
“A nossa revolta é contra um governo que vem destruindo a vida de milhões de pessoas, atacando a cultura e a quem denunciar o genocídio de mais 450 mil pessoas no Brasil desde o início da pandemia… e seguimos contando…”, afirma o vocalista da banda, Kaneda.
“Censura Não 2021” chega em todas as plataformas de streaming com um novo clipe, que você pode assistir logo abaixo. A canção é uma regravação da versão original de 2011. “Quando denunciamos o retrocesso político e cultural do Brasil ficou claro que ‘Censura Não’ havia se tornado ainda mais atual. A evolução da sonoridade da banda também ficou mais intensa e pesada nesses 10 anos, e isso foi fundamental para revisitarmos a canção”.
O Asfixia Social é formado por Kaneda Mukhtar (voz, trompete e trombone), Rafael Santos (guitarra e voz), Leonardo Oliveira (baixo e voz), Marcelo Sampaio (guitarra e voz) e Rodrigo Silva (bateria). O Wikimetal também está sorteando 4 livros-CD do projeto Sistema de Soma: A Quebrada Constrói. Participe: https://www.wikimetal.com.br/promocao-valendo-4-livros-cd-asfixia-social/. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=oYuAgoEkbIw.
Festival Som na Faixa anuncia próxima edição
08/06/2021Boa notícia para quem curte a música instrumental brasileira. Já tem data marcada o próximo festival Som Na Faixa, que em sua quarta edição, de 09 a 18 de julho, confirmou nomes como Neymar Dias, Toninho Ferragutti, Fabiola Beni, Marina Ebbecke, Osni Ribeiro e Ricardo Vignini. O projeto contará com a apresentação da cantora, violonista e violeira de música popular brasileira Adriana Farias.
Completamente gratuito, o evento é pensado para curtir de casa e além das apresentações, conta com diversas oficinas. A transmissão é no Youtube e Facebook da Muda Cultural, que assina a produção do evento.
Freakyshow estreia single “Reckless” em todas as plataformas digitais
08/06/2021
Recentemente, a Freakyshow anunciou aos fãs que estaria retirando o seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, das plataformas digitais, para o mesmo passar por um novo processo de produção. Em paralelo a isso, as músicas do álbum estariam sendo relançadas em formato de singles individualizados, de forma gradativa. O processo teve início com o relançamento da música “Black Sunday”, presente na coletânea “Roadie Metal, Seven Years Heavy”, e ontem foi a vez da faixa “Reckless”, que também já se encontra disponível para audição.
Confira o single “Reckless” no Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/6sGnNhChW1L3s0ByNsm1e0?si=dDuPCTtqSVOVa4alZKxh-A.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Devastation A.D.: posta vídeo assinando contrato com a gravadora RTR Records
08/06/2021Após confirmar ao mundo o fechamento com a renomada gravadora RTR Records, a veterana banda da península Balcânica Devastation A.D. postou em seu canal oficial no YouTube, a assinatura oficial do contrato que terá vinculo por alguns anos e proporcionará a banda, o lançamento de seus novos discos de estúdio.
O Devastation A.D. é uma das pioneiras do Thrash Metal em seu país, tendo começado sua carreira ainda nos anos 80, época do grande auge do estilo que se consolidou como um dos mais importantes do gênero em todo o mundo. O vídeo que foi recentemente lançado, mostra o fundador e vocalista Alex acompanhado dos demais integrantes da banda, assinando todas as páginas do contrato que vincula o grupo a RTR Records. Confira: https://youtu.be/pPsLrcZ_gYc.
Devastation A.D. está mais produtiva do que nunca e está se preparando para essa nova fase com a RTR Records. Wade “Chilli” Childs comentou: “RTR Records tem muito orgulho de anunciar a assinatura do Devastation A.D. . O longo legado do DEVASTATION A.D. é o desenvolvimento pioneiro de Thrash nos Bálcãs, a jornada é importante, eles carregaram o fogo por décadas! Agora esse fogo está prestes a redescender com uma paixão desenfreada por nossa música e cultura que a RTR Records respeita e mostrará totalmente ao mundo. A banda Devastation é humilde, cheia de energia - siga-os e nos vemos no pit!!”
RTR Records
Para mais informações, fique ligado tanto nas redes sociais do Devastation quanto da RTR Records, e acessando o site https://rtrrecords.com/, não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos parceiros e do selo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/devastation.cro/; Instagram: https://www.instagram.com/devastation_a.d/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmS-9oHiMYyqVOOCNOZ5zJA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Arraiá do Metal, novo disco do Detonator "casa" as festas juninas com o
Heavy Metal Você já se pegou imaginando como seriam canções
tradicionais como “Cai Cai Balão”, “Pula Fogueira” ou “Capelinha de Melão”
em formato de rock pesado? |
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One Thousand Dead: através da gravadora RTR Records, banda apresenta capa e trecho de single do no álbum de estúdio “Guerra”
08/06/2021Após apresentar ao mundo seu primeiro registro de estúdio, o EP “Nightwalk” em 2019, a banda paulista One Thousand Dead vem trabalhando arduamente na pré-produção do primeiro full lenght de sua carreira.
Considerados como uma das mais promissoras e agressivas bandas de Thrash Metal da cidade de Agudos/SP, o One Thousand Dead revela que seu novo disco “Guerra”, contará com faixas ainda mais bem trabalhadas e com linhas calcadas no estilo “Old School”.
RTR Records
O álbum será lançado pela gravadora internacional RTR Records que através de suas redes socais, apresenta ao público a capa oficial do disco e um pequeno trecho que é possível conferir uma parte de uma das músicas deste aguardado novo álbum. Confira https://www.facebook.com/RTRrecords/videos/1840432416121779.
O disco está programado para ser lançado no segundo semestre de 2021 e muito em breve, mais detalhes sobre o registro serão devidamente apresentados aos fãs.
One Thousand Dead: Bruno Rondina: Vocal; Vagner Pereira: Guitarra; Ricardo Quintanilha: Baixo; Robson Pereira: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/onethousanddeadbanda; Instagram: https://www.instagram.com/onethousanddead; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC34EXOHAObmyBKjYxTTFCjA; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Burnkill anuncia novidades a respeito de seu novo EP
08/06/2021
Nessa terça-feira, o Burnkill atualizou seus fãs a respeito de seu novo EP, intitulado “Psico Caos”. A banda informou aos fãs que o trabalho, que será lançado em formato digital, virá acompanhado de um conteúdo adicional extremamente interessante. Se trata de um Livreto Digital em formato de Ebook, contendo todas as informações do EP, desde seu conceito lírico, até as artes conceituais que irão ilustrar cada faixa, passando por comentários a respeito das músicas. Mais informações a respeito do lançamento serão dadas em breve.
Para divulgar o vindouro lançamento, a banda disponibilizou o lyric vídeo da música “Ódio”, que pode ser conferido no link https://www.youtube.com/watch?v=BV61c8aKwyc. O EP “Psico Caos” vai preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021. O título e a data de lançamento serão anunciadas em breve.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.
Jukebox From Hell: novo álbum, “A Saga do Terceiro Irmão”, será lançado amanhã em todas as plataformas digitais
08/06/2021
A espera pelo novo álbum do Jukebox From Hell vai chegar ao fim. Amanhã, dia 9 de junho, “A Saga do Terceiro Irmão” vai estar sendo lançado digitalmente em todas as plataformas de música, através do selo “Monstro Discos”. Posteriormente, o álbum também irá ganhar uma versão física, que no momento se encontra em processo de prensagem, e em breve terá sua data de lançamento anunciada.
“A Saga do Terceiro Irmão”, terceiro álbum de estúdio do Jukebox From Hell, vai contar através de 11 faixas, a história de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente.
Tracklist: 01 - Conluio com o Mal; 02 - Pesadelos na Casa Velha (C.D. 572); 03 - Em Nome do Pai; 04 - Dezesseis; 05 - Rock and Roll (Religião e Minha Lei); 06 - Corte na Carne e deixa Sangrar (Minha Dor); 07 - Couro Grosso; 08 - Cortina de Fumaça; 09 - A Noite dos Anjos Caídos; 10 - Sob um Céu Vermelho Sangue e 11 - Epílogo (Jesus…Jesus! You Took the Wrong Brother).
Você pode ir se preparando para o lançamento ouvindo o single “Sob um Céu Vermelho Sangue”, que se encontra disponível nas plataformas digitais de música: https://open.spotify.com/track/5YoKByXKnoR7FERjTwSS31.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.
Codiban indicada ganha destaque na nova edição do programa "EBA NEWS"
08/06/2021
A CODIBAN retornou após um hiato de 14 anos, e não vem poupando esforços na tarefa de fomentar o underground de Curitiba e região. E foi pensando nisso, que recentemente fecharam uma parceria com o programa “EBA NEWS”, que vai ao ar pelo canal de YouTube da “EBA TV”, e onde toda semana, bandas indicadas pela CODIBAN vão ganhar destaque.
A parceira já começou a render frutos, e na última edição do “EBA NEWS”, que foi ao ar no dia 5 de junho, mais uma banda indicada pela CODIBAN recebeu o merecido destaque. Se trata da banda Os Valletes, que é citada a partir dos 3:05min. Confira o momento no vídeo https://youtu.be/CK6Wh3XDcOc.
Recentemente a CODIBAN apresentou seu canal oficial no YouTube, que pode ser conferido no endereço https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ, e em breve outras redes sociais serão anunciadas.
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Anny Cee: em vídeo, cantora fala sobre equívocos que levam uma pessoa
a não cantar bem |
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Edu Falaschi lança “Vera Cruz” no formato de Fita k7
07/06/2021Edu Falaschi confirma o lançamento do “Vera Cruz” no formato de fita cassete, também conhecida como fita k7. Produzido em parceria com a Rocketz Records, o formato é um pedido dos fãs de Edu desde o começo de sua carreira. Os produtos estão com previsão de envio a partir do final de Agosto de 2021. Para comprar a fita K7, entre no endereço: https://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/k7-veracruz.
"Eu sou apaixonado pelos anos 80 e o Vera Cruz celebra meus 30 anos como artista profissional, então juntar tudo isso lançando essas músicas em fita cassete é extremamente emocionante pra mim, isso tudo me remete diretamente às minhas origens e a uma época mágica em minha vida!", disse Edu Falaschi.
Com a participação especial de Elba Ramalho e Max Cavalera, “Vera Cruz” vem sendo um sucesso da crítica especializada e dos fãs do estilo. O álbum é um marco na carreira do vocalista e consagra em grande o estilo o retorno de Edu Falaschi na sua melhor forma como compositor e cantor. Edu é acompanhado por Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
Ouça “Vera Cruz”: https://found.ee/edufalaschiveracruz.
Tracklist do K7 - “Vera Cruz”:
- LADO A - 1- Burden; 2- The Ancestry; 3- Sea Of Uncertainties; 4- Skies In Your Eyes; 5- Frol De La Mar; 6- Crosses e 7- Face Of The Storm feat Max Cavalera.
- LADO B - 8- Land Ahoy; 9- Fire With Fire; 10- Mirror Of Delusion; 11- Bonfire Of The Vanities e 12- Rainha do Luar feat Elba Ramalho.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial; Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
Alirio Netto anuncia álbum solo “All Things Must Pass” para agosto; single e videoclipe da faixa título já estão disponíveis
07/06/2021A Frontiers Music Srl tem o prazer de anunciar que assinou um contrato com o cantor brasileiro Alirio, em um acordo para vários álbuns. Sua estreia com a Frontiers, o disco “All Things Must Pass” será lançado no dia 06 de agosto. Foi disponibilizado esta semana a primeira prévia para os fãs, com o single e videoclipe da faixa título do trabalho.
Assista “All Things Must Pass”: https://youtu.be/Of22jR98qoE.
Compre All Things Must Pass na pré-venda: https://orcd.co/alirio.
Alirio é um cantor e ator brasileiro, e uma das vozes do rock mais reconhecidas no Brasil e um nome emergente entre os maiores do país. Seja no palco, no estúdio ou atuando em musicais, Alirio causa uma forte impressão com sua voz poderosa e alcance incrível e sem esforços. “Me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Sobre o significado por trás do primeiro single do álbum, ele disserta: “O poder está constantemente mudando de mãos e você precisa tentar aproveitá-lo ao máximo enquanto o tem. Mas isso também passará e, quando isso acontecer, você terá sido verdadeiro consigo mesmo ou corrompido pelo sistema?”.
All Things Must Pass será a estreia internacional de Alirio, com um álbum que abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, com espaços para grandes melodias e baladas apoteóticas. Entre os músicos do álbum estão o baterista Adriano Daga (produtor ganhador do Grammy) e o baixista Felipe Andreoli (Angra). Além disto, ninguém menos que o vocalista do Journey, Arnel Pineda, aparece em um marcante dueto.
“Estou emocionado e sinceramente agradecido em fazer parte da família Frontiers”, afirma o artista. “Este álbum é muito especial para mim, não apenas por contar com amigos realmente próximos e conhecidos mundialmente, mas especialmente pela paixão e verdade que eu coloquei em cada nota deste álbum. Este é provavelmente o trabalho mais honesto da minha carreira. Ter uma gravadora dessa magnitude acreditando na minha música, em um momento tão difícil para o mundo, é uma grande bênção”.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que na época assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman, como substituto do saudoso Andre Matos.
Alirio também interpretou personagens em diversos musicais, incluindo o protagonista “Galileo” em We Will Rock You, a produção musical oficial do Queen. Posteriormente, foi anunciado como o novo vocalista da banda Queen Extravaganza, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alirio não é apenas um cantor soberbo, mas também é um grande showman”. Alirio também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera, live action da Disney.
Desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de Jesus Christ Superstar, e atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado ao prêmio de Melhor Ator Principal de 2014, pelo jornal Estado de São Paulo. Com isso, as portas se abriram e se apresentou em alguns dos principais programas de TV do Brasil, como o maior talk show do país, o Jô Soares, além do Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu. Participou do programa televisivo Good Morning LA, nos Estados Unidos, junto com o Queen Extravaganza.
Músicas: 1. All Things Must Pass; 2. Let It All Burn (feat. Hugo Mariutti); 3. Here I Am; 4. Back To The Roots; 5. The First Time; 6. Edinburgh; 7. Back To The Light (feat. Andria Busic); 8. I’m Still Here (feat. Andria Busic); 9. Grey (feat. Arnel Pineda); 10. You Hate (feat. Alberto Rionda);11. Breeze (faixa bônus da versão digital); 12. Come With Me (faixa bônus da versão digital); 13. Gipsy (Feat. Livia Dabarian) (faixa bônus da versão digital); 14. Mentiras (feat. Alberto Rionda) (faixa bônus da versão digital) e 15. Nada Se Compara (faixa bônus da versão digital).
Alírio nas redes sociais: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.
Fonte: TRM Press / Hoffman & Obrian
School of Rock retoma projeto de expansão com primeira unidade na Europa e a expectativa em Portugal e Espanha é de 28 escolas na próxima década
07/06/2021Líder mundial em ensino musical baseado em performance, a School of Rock inaugurou a sua primeira unidade na Europa, na cidade de Madrid, Espanha. O diretor da franquia no Brasil, que gerencia esta nova ação, Paulo Portela tem como meta abrir mais 20 escolas na Espanha e 8 em Portugal dentro dos próximos 10 anos.
“Estamos entusiasmados em ter a School of Rock na Europa e ajudar a apoiar a próxima geração de artistas”, disse Rob Price, CEO da School of Rock. “Paulo Portela já causou um impacto muito positivo nos alunos do Brasil e, com a sua dedicação à marca School of Rock, é a pessoa ideal para liderar esta expansão em Portugal e Espanha”.
O diretor Paulo Portela comenta este novo desafio de expansão da marca: "Nossa meta é ampliar o ensino de música com ênfase em performance, conquistamos o mercado brasileiro e estamos liderando essa expansão para Europa porque acreditamos em uma transformação na sociedade através da música.”
A nova escola, localizada em Pozuelo de Alarcón, na região de Madrid, será administrada por Luigi Lubelli: “Vemos a School of Rock não apenas como um grande investimento empresarial, mas como uma forma de realmente fazer a diferença na vida de crianças e adultos”, afirma Luigi. “Estamos entusiasmados em trazer este divertido formato de educação musical para a Espanha”.
O lançamento atinge a marca de 15º país alcançado pela marca School of Rock. Existem atualmente 291 unidades operando em 11 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Peru, Chile, África do Sul, Austrália, Filipinas, Paraguai e Espanha. A School of Rock está desenvolvendo atividades, para inauguração ainda este ano, em Taiwan, Irlanda, Colômbia e Portugal ainda este ano.
Histórico:
A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, tem como diferencial o rápido desenvolvimento dos alunos, combinando aulas com práticas em banda e muitas atividades extras presenciais e online. Isso torna a School of Rock a melhor escola de música para crianças, jovens e adultos. Graças à aprendizagem baseada em desempenho, alunos de todo o mundo ganharam habilidades instrumentais superiores e confiança para subir no palco, com alguns partindo para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.
Uma outra característica da School of Rock é a constante inovação nos métodos de ensino, para todas as idades. Conheça mais sobre a escola e entre neste universo. Acesse o site da School of Rock: www.schoolofrock.com.br.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.
Ratos de Porão: "Ao Vivo no CBGB" será lançado em vinil
07/06/2021 - Por André Nascimento
João Gordo revelou em seu perfil no Instagram que mais um álbum do RATOS DE PORÃO será lançado em vinil. Trata-se de "Ao Vivo no CBGB", que traz um show realizado pela banda em 2000 na mítica casa de shows de Nova York e que foi lançado em CD no ano de 2013 pela Pecúlio, loja/selo do baterista Maurício Boka.
Atualmente fora de catálogo, o álbum foi lançado naquela época num período que o RDP estava num hiato devido a uma cirurgia bariátrica (e posterior recuperação) de João Gordo. Agora ressurgirá num vinil duplo de 10 polegadas e será lançado brevemente neste ano que o RATOS DE PORÃO completará 40 anos de trajetória.
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Felipe Andreoli inicia campanha de financiamento
coletivo para álbum solo e o baixista divulga a capa e título do disco,
que terá diversos convidados especiais O renomado baixista Felipe Andreoli construiu sua carreira tocando em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, se tornando um dos mais prestigiados músicos do mundo. Em 2021 ele inicia outro grande momento de sua jornada ao colocar no ar a campanha de financiamento coletivo para seu primeiro álbum solo, intitulado Resonance. A campanha acontece por meio do Catarse, pelo link https://www.catarse.me/felipeandreoli. |
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Robert Fripp: um cover ousado de "Sharp Dressed Man" ao lado da esposa Toyah Wilcox
07/06/2021 - Por Igor Miranda
Robert Fripp, lendário guitarrista do King Crimson, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, fizeram mais um cover de clássico do rock no YouTube. A pedida da vez foi "Sharp Dressed Man", sucesso do ZZ Top. Ao lado do guitarrista mascarado Sidney Jake, Robert e Toyah produziram um vídeo de tom ousado. Em alguns momentos, a esposa do guitarrista abriu a blusa que usava e mostrou os seios em direção a ele, que teve reações impagáveis.
Assista no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=-PSp6GNwTs8.
As visualizações gerais dos vídeos de covers, publicados no canal de Toyah Wilcox no YouTube, dispararam após a versão para "Enter Sandman" (Metallica) ter viralizado, chegando a mais de 3,7 milhões de reproduções.
Por Dentro com Paulo Baron: Michael Kiske “Quando você fica mais velho, você deixa seu ego de lado”
07/06/2021
No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, junto de Regis Tadeu, renomado jornalista, em seu canal de YouTube, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista, que mais bem seria uma reunião de amigos foi por conta do convidado Michael Kiske, vocalista da banda Helloween.
A banda Helloween está se preparando para o lançamento de seu mais novo álbum de estúdio, autointitulado, contando com a participação dos 3 vocalistas que fizeram história na banda, Kai Hansen, Michael Kiske e Andi Deris. O álbum será lançado no dia 18 de junho de 2021.
Na formação atual da banda, eles contam com 7 músicos sendo 6 compositores, aproveitando esse gancho, Paulo Baron perguntou a Kiske, como que eles fazem para não haver conflitos de ego com tantas pessoas trabalhando juntas. Michael Kiske disse que o fato de que hoje todos já estão mais velhos e maduros, isso torna tudo muito mais fácil, que o ego já não existe mais e é deixado de lado.
Assista ao episódio completo em: https://youtu.be/mOtUMG08ka4.
Comentando sobre as sessões de gravação ao lado de Andi Deris, ele afirma que foi tudo muito tranquilo e perfeito, tudo saiu da maneira exata que precisava acontecer. Eles tentavam descobrir o que seria melhor para cada uma das músicas, e de como as partes poderiam ser divididas entre cada um deles e que tudo aconteceu de uma maneira natural sem nenhum conflito.
Assista essa e outras histórias no episódio completo. Inscreva-se no canal e fique Por Dentro de todas as novidades.
Linkin Park: "In The End" ultrapassa 1 bilhão de streams no Spotify
07/06/2021 - Por Mateus Ribeiro
A música "In The End" é o principal hit do Linkin Park e fez com que a banda norte-americana se tornasse famosa no mundo inteiro. O clássico foi lançado em 2000, como faixa de "Hybrid Theory", primeiro trabalho do grupo. Apesar de ter sido lançada há mais de duas décadas, "In The End" continua fazendo muito sucesso.
Os números podem provar que "In The End" passou muito bem pelo teste do tempo e ainda é muito ouvida (ao menos nas plataformas digitais). A música recentemente ultrapassou a marca de 1 bilhão de streams no Spotify e se tornou a primeira canção de uma banda de new metal a atingir a marca.
Fobia: estreia oficialmente o novo clipe “Súplica”
07/06/2021Após estrear com o seu single “Súplica”, disponibilizado inicialmente nas plataformas digitais de música, a banda de Death/Thrash, Fobia, lançou nesse último dia 5 de junho, o vídeo oficial da canção, que já se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube. A respeito do conceito lírica da canção, o vocalista Raul Prado falou um pouco a respeito do contexto da letra:
“A música fala sobre uma mãe que morreu depois de sofrer muito, por causa de um câncer, e de como isso foi encarado pelas pessoas religiosas, que rezaram quando ficaram sabendo do câncer, e rezaram da mesma forma depois que a pessoa faleceu. É uma crítica direta ao “escrever certo por linhas tortas” e a forma que seu Deus, por meio de sofrimento, quer uma provação de sua fé, sendo que, mesmo perante isso, parece que nada adianta, pois, a pessoa acaba não sendo poupada. Ou seja, não importa o quanto você suplique, esse deus irá agir da forma que ele achar melhor, não se importando com o que você ou qualquer pessoa queira.”
Confira o vídeo oficial de “Súplica”: https://youtu.be/r3zuICQQkg4.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/; Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr e YouTube: https://youtube.com/channel/UCdMHKF-RY2eeqp2w89f5mQg.
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FireWing: Ouça "Resurrection" em todas as
plataformas digitais e o álbum obteve excelente retorno de crítica com
resenhas expressivas em grandes veículos da mídia especializada A banda FireWing lançou no último 23 de abril o álbum Resurrection, que vem obtendo excelente retorno mediante ao público. O material, lançado pela Massacre Records, está disponível em CD e em formato digital nas principais plataformas de streaming. A proposta do grupo é trazer novos ares para o symphonic metal, ao unir a técnica do heavy metal com orquestrações melódicas. |
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Torture Squad: assista vídeo lançado com imagens inéditas de tour europeia realizada em 2016
07/06/2021Como prometido pelo Torture Squad, estreou neste último sábado o episódio 01 da tour da banda pela Europa em 2016, quando excursionava e divulgava o disco “Returno of Evil”.
Ao todo foram 07 países que receberam a banda, que mais uma vez apresentou-se de forma impecável e visceral, onde os colocam como uma das maiores bandas do Metal Nacional. O vídeo lançado mostra imagens exclusivas de momentos desta tour realizada, desde músicas sendo apresentadas na íntegra, como outros de bastidores, viagem, descanso e conversas entre os músicos na estrada.
Confira: https://youtu.be/S329XTL83Fo.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad e YouTube: www.youtube.com/torturesquadband.
Macumbazilla: Apresenta título do novo álbum e artista responsável pela criação da capa
07/06/2021Em 2014 a banda Macumbazilla apresentava ao mundo seus primeiros singles, as composições agressivas e muito bem elaboradas “The Ritual”, “Blood, Beer and Broken Teeth” e “King Without a Crown”, foram lançadas em conjunto no EP homônimo que marcava oficialmente a estreia da banda no cenário nacional.
Com essas três músicas, a banda criou uma forte identidade musical com inúmeros fãs, que inclusive os colocam como uma das melhores bandas da cidade de Curitiba. Com a chegada do ano de 2019, o Macumbazilla iniciou os trabalhos de gravação de seu novo material de estúdio. Lançando ao final do mesmo ano os singles “Hellhounds” e “Morningstar”, que aguçaram o desejo daqueles que acompanham o grupo em conferir mais lançamentos.
Porém, quis o destino que no ano passado o mundo fosse assolado por uma pandemia e fizesse que o isolamento social se tornasse uma obrigação social. Fato este que atrasou todo o processo das gravações do novo registro, mas que em momento algum fez com que a banda desistisse e parasse de produzir suas novas músicas.
Após finalmente retomar todo o processo de produção deste novo material, processo esse bem avançado e encaminhado, é hora de revelar oficialmente aos fãs e seguidores do Macumbazilla o título de seu registro de inéditas.
“...At a Crossroads” é oficialmente o título do álbum do Macumbazilla que será lançado ainda em 2021. A capa deste registro já está em andamento e será criada por Vinícius Melo, que além de ilustrador é guitarrista e vocalista da banda curitibana Válvula Vapor, e muito em breve a banda estará apresentando a concepção completa da arte criada.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Arsenal Renegade: assista versão no formato “Quarantine Sessions” da faixa “Messengers of Armageddon, Pt 02”
07/06/2021Após estrear com um dos melhores álbuns do ano passado, “Genocide Apocalypse”, o Arsenal Renegade vem divulgando o material, e conquistando um reconhecimento merecido pelo seu trabalho. Um dos destaques do debut é a faixa “Messengers of Armageddon, Pt 02”, que recentemente recebeu uma versão no formato “Quarantine Sessions”, que se encontra disponível no canal oficial da banda no YouTube. Confira o vídeo: https://youtu.be/F2U7cWD1Nsk.
O álbum “Genocide Apocalypse” se encontra disponível nas principais plataformas digitais, podendo ser ouvido no Spotify através do link: https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade.
Freakyshow: em vídeo, Léo Guerra revela detalhes sobre carreira e anuncia lançamento oficial para esta segunda-feira
07/06/2021Uma das bandas mais interessantes surgidas no cenário nacional nos últimos anos, o Freakyshow se destaca pela originalidade de sua proposta, voltada ao Horror Metal, e claro, pela qualidade de suas músicas. Recentemente o vocalista e guitarrista Léo Guerra disponibilizou no Instagram da banda, um vídeo onde ele fala um pouco a respeito de como descobriu e se envolveu com o mundo da música pesada, dando assim um breve panorama de sua carreira aos fãs. Além disso, o músico revelou que nessa segunda-feira, dia 7 de junho, o novo single da banda, “Reckless”, vai estar sendo disponibilizado nas plataformas digitais de música. Confira o vídeo no link https://www.instagram.com/p/CPl3qasgo8b/.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
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Nyx Metal Project apresenta detalhes de novo
single que será lançado esta semana Sem tirar o pé do acelerador em matéria de lançamentos - a banda disponibilizou no último dia 4 seu novo single, “Vida estranha” -, o Nyx Metal Project anunciou para essa semana, o lançamento de mais um single. Se trata da música “Machinery”, originalmente da banda goiana de mesmo nome, da qual o baixista e vocalista Nyx fez parte. Ele aproveitou o anúncio, para falar um pouco desse período. |
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Pure Hate: é destaque na abertura do novo episódio do programa “Eba News”
07/06/2021A nova edição do programa mais divertido e que cresce no YouTube quando a temática é o Metal, o Eba News, traz em sua nova edição mais uma seleta lista de novidades, indicação e entrevista com as bandas brasileiras.
Um dos grandes destaques logo de início do programa, ficou a cargo dos pesos-pesados de Alagoas, “Pure Hate”, que teve informações importantes destacada e trecho da música “Vida de Ninguém” apresentado no programa. Confira: https://youtu.be/CK6Wh3XDcOc.
A banda vem trabalhando arduamente em novidades e recentemente apresentou ao mundo seu mais novo vídeo oficial “Racional”, totalmente captado em live session de estúdio. Confira o vídeo: https://youtu.be/giDs3XoQXsw.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Lilith’s Revenge: confira entrevista completa da vocalista Paula Teles ao “Web Cast Taverna”
07/06/2021A vocalista portuguesa Paula Teles da Lilith’s Revenge na última semana concedeu entrevista ao webcast “Taverna”, onde revelou com exclusividade como está o processo de gravações do novo disco e o que a banda está planejando a curto, médio e longo prazo.
O bate-papo revela muitos outros detalhes importantes sobre a recente história desta, que vem se transformando em uma das melhores revelações do Metal português, tamanha qualidade musical e técnica de seus integrantes.
A entrevista exclusiva você pode conferir em dois distintos links, abaixo ambos para você escolher: YouTube: https://youtu.be/justg4HI2mw e Hearthis: https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-35-liliths-revenge/.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
W-Yo: concede entrevista hoje ao Podcast “Solta o Verbo”
07/06/2021Nesta segunda-feira, o artista W-Yo será o convidado do podcast “Solta o Verbo” que poderá ser conferido no YouTube, Soundcloud, Instagram e Facebook. Apresentado por Elvio Dee, o bate-papo será realizado ao vivo e pontualmente às 21oras.
Além de você poder conferir todas as novidades que estão sendo planejadas por W-Yo. Além deste assunto de grande interesse, o bate-papo também irá apresentar depoimentos de pessoas que admiram os trabalhos de W, assim como imagens inéditas e raras da carreira deste grande e importante artistas do Underground brasileiro.
Para assistir ao bate-papo, deixaremos alguns links para você seguir e ficar ligado na hora da transmissão: Instagram do “Solta o Verbo”: https://www.instagram.com/livesoltaoverbo/ e Instagram de W-Yo: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial e Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.
Jured: assista como foi a live realizada pela banda no último sábado
07/06/2021No sábado dia 05 de junho, a banda Jured se apresentou em formato de live onde muito peso, agressividade e músicas que vão do Thrash ao Death Metal foram os destaques, desta, que pode ser considerada uma das melhores apresentações ao vivo feitas por uma banda do Metal Underground brasileiro.
Com quase 01hora de apresentação, a banda tocou várias músicas de seu último disco “Emboscada”, onde deixa claro aos fãs que ao vivo, a banda é ainda mais pesada.
Caso tenha perdido a chance de acompanhar ao vivo esta live incrível, você pode acessar o link abaixo e assistir em qualquer momento. Confira: https://youtu.be/_hrNP66nF8U.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.
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Angelique: prepara lançamento de “My Own Enemy” com os vocais de Noêmia
Ribeiro Após alguns meses sem apresentar um novo single aos fãs, a banda de
Doom/Symphonic Metal, Angelique, apresenta o título e capa do seu próximo
épico que será liberado em todas as plataformas digitais e também no canal
oficial do grupo no YouTube. |
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Acorde 7: assista entrevista do Roberto Chalub ao canal “Comando Noise”
07/06/2021A última edição ao vivo do programa Comando Noise no YouTube que foi ao ar no sábado às 20horas, entrevistou o renomado baixista Roberto Chalub, fundador da Acorde 7, que revelou grandes informações sobre a história da banda, as músicas inéditas recém lançadas e o que preparam para o futuro.
Caso tenha perdido essa conversa divertida e muito informativa sobre a banda, o programa pode ser conferido na íntegra diretamente pelo canal “Comando Noise”, mas não se preocupe, nós deixaremos o link da conversa. Confira: https://youtu.be/ZNojIk84XO4.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7 e Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/.
Grinding Reaction: assista a segunda parte da entrevista concedida ao canal “Violent Noise”
07/06/2021Na última semana, o músico Renato Spadini Jr, baixista da Grinding Reaction, concedeu entrevista ao canal de YouTube do “Violent Noise”. A primeira parte desta entrevista foi devidamente divulgada pela banda em suas redes sociais e agora, é chegada a hora de você conferir a segunda parte deste bate-papo.
O vídeo foi liberado com exclusividade no Canal de YouTube do Violent Noise. Confira: https://youtu.be/bRp6UWixtKo.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo; Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.
Hard N'Dogs disponibiliza hoje, vídeo onde mostram gravações do novo EP
07/06/2021
Enquanto trabalha na produção e gravação de seu EP de estreia, “The Client is Always Wrong”, o Hard N'Dogs resolveu mostrar aos fãs um pouco do dia a dia do processo, através de um diário das gravações, que vem sendo disponibilizado pela banda em vídeo no seu canal de YouTube. Dentro desse processo, hoje, as 19h, a banda vai estar disponibilizando mais um capítulo do seu diário de gravação, dessa vez, mostrando o processo das gravações do teclado. O link já se encontra disponível no canal da banda, bastando acessar e definir o lembrete, para não perder a estreia do vídeo - https://youtu.be/_HIVnY3PY_E.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.Apocalyptica: assista "I Don't Care" ao vivo na Polônia com Franky Perez nos vocais
05/06/2021 - Por Emanuel Seagal
O APOCALYPTICA, que ganhou notoriedade mundial pelas suas covers com violoncelo, postou em seu canal no YouTube um vídeo ao vivo de "I Don't Care" com Franky Perez nos vocais, gravado durante apresentação no Woodstock Festival Poland 2016 (atualmente chamado de Pol'and'Rock Festival). A faixa foi lançada originalmente como um single em junho de 2008 com os vocais de Adam Gontier, ex-vocalista do THREE DAYS GRACE. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=gt0P8ja0eUI.
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Rhapsody of Fire: disponível novo EP e lyric video
"I'll Be Your Hero" O RHAPSODY OF FIRE lançou um lyric video para "I'll
Be Your Hero", faixa-título do seu novo EP, que acaba de ser lançado
pela AFM Records. Assista o vídeo clipe
https://www.youtube.com/watch?v=wmJfGp0IXKc. |
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Amon Amarth disponibiliza show completo na Polônia
05/06/2021 - Por Emanuel Seagal
O AMON AMARTH postou em seu canal no YouTube uma gravação na íntegra do seu show no Woodstock Festival Poland (atualmente chamado de Pol'and'Rock Festival) realizado no dia 24 de agosto de 2017, confira: https://www.youtube.com/watch?v=7q-1mzezhAY.
Esta na hora de descobrir a vanguarda da musica e da arte
05/06/2021Venho aqui te convidar para uma experiência com a vanguarda da música e da arte! O PONTO DE CULTURA CRIA DO ROCK apresenta isso na palma das suas mãos com o Portal de Arte Cria do Rock, e para que você tenha mais conforto, deixo aqui um link. Desfrute dessa experiência tanto com o Portal de Arte Cria Do Rock quanto com a nossa playlist CLÁSSICOS DO FUTURO!
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Fonte: Ana Trettel - Diretora Ponto de Cultura Cria o Rock
Arrows do Red Fang foi lançado nesta sexta feira via Relapse Records
05/06/2021PRÉ-VENDA: http://bit.ly/redfangarrows
“... outra pilha acumulada de rock de uma das instituições mais confiáveis em seu gênero.”- Revolver
“… excelente, mantendo o som característico de Red Fang: força inegável e que não é exatamente um metal duro, nem totalmente sujo. E há melodia subjacente suficiente para atrair fãs de outros gêneros.”- Consequence
“...um pedaço satisfatório de riffs…” - Stereogum
“Red Fang nunca nos decepcionou antes, e eles não vão começar agora. Nota 10! - MetalSucks
Red Fang lança seu aguardado novo álbum Arrows (Relapse Records) e anunciou uma turnê nos EUA que verá a banda de Portland viajar pelo continente, incluindo a primeira apresentação do grupo no Alasca.
“São dois anos de espera, mas finalmente estaremos pegando a estrada em outubro! Se não pararmos de nos beliscar, vamos tirar sangue”, compartilha com entusiasmo o guitarrista Bryan Giles. “Estou muito feliz em anunciar que Warish e Starcrawler estão se juntando a nós nesta turnê épica! Vai ser incrível do início ao fim com esta formação, com certeza. Mal posso esperar para tocar as músicas do nosso novo álbum no palco pela primeira vez e ver velhos e novos amigos. Então junte-se à celebração conosco! Viva AO VIVO!!! ”
Os ingressos para a turnê de um mês também estão disponíveis nesta sexta-feira, 4 de junho, às 10 horas no horário local. Starcrawler e Warish abrem em todas as datas, exceto nas apresentações previamente anunciadas da banda: 21 de agosto no Psycho Las Vegas, 26 de setembro no Louder Than Life e um show especial de Halloween com All The Witches no lendário Ryman Auditorium.
Datas da turnê Red Fang:
21 de agosto Las Vegas, NV Psycho Las Vegas *
26 de setembro Louisville, KY Louder Than Life Festival *
15 de outubro Tacoma, WA Sabertooth @ Spanish Ballroom
16 de outubro Portland, OR Sabertooth @ Crystal Ballroom
17 de outubro Eugene, OR Sessions Music Hall
19 de outubro - A ser anunciado
20 de outubro - A ser anunciado
21 de outubro - A ser anunciado
22 de outubro - A ser anunciado
23 de outubro Tucson, AZ 191 Toole
25 de outubro Dallas, TX Granada Theatre
26 de outubro Houston, TX Secret Group
27 de outubro Austin, TX Empire Control Room & Garage
29 de outubro Atlanta, GA Terminal West
30 de outubro, Birmingham, AL Saturn
31 de outubro Nashville, TN The Ryman Auditorium **
2 de novembro Washington, DC Black Cat
3 de novembro, Filadélfia, PA Underground Arts
4 de novembro Brooklyn, NY Warsaw
5 de novembro, New Haven, CT Toad’s Place
6 de novembro Cambridge, MA The Sinclair
8 de novembro, Pittsburgh, PA Spirit Hall
10 de novembro Detroit, MI El Club
11 de novembro Chicago, IL Metro
12 de novembro St. Paul, MN Amsterdam
13 de novembro Madison, WI Majestic Theatre
15 de novembro, Denver, CO Bluebird Theatre
16 de novembro, Boulder, CO Fox Theatre
17 de novembro Salt Lake City, UT Metro Music Hall
18 de novembro Boise, ID The Olympic
20 de novembro Anchorage, AK Koot’s
*Anunciada anteriormente
** Com All Them Witches (anunciada anteriormente)
Red Fang fez parceria com a cervejaria artesanal Wayfinder, sediada em Oregon, criando um licor de malte descrito como “inquestionavelmente o licor artesanal mais fino conhecido pelos humanos. Um destruidor de noites de fim de semana. A festa dentro de uma tallboy turbo alimentada”. A cerveja vem em três versões: Arrows, Week-ender e Cosmic Tiger, e sua missão é coletar todos elas.” A bebida estará disponível na fábrica da cervejaria em Portland no dia 4 de junho, e pode ser enviada para estados selecionados por meio do aplicativo Tavour.
Produzido pelo colaborador de longa data Chris Funk (Murder The Mountains, Whales and Leeches), o álbum de 13 canções foi gravado em dezembro de 2019, mas como o vocalista / baixista Aaron Beam disse discretamente após a notícia de seu lançamento: “algo aconteceu e não vale a pena discutir.” A coleção, que parece ser um dos lançamentos da banda mais reverenciados pela crítica, deu origem a um par dos clipes mais memoráveis do ano: o clipe Katana-que-dá-errado de “Arrows” (https://youtu.be/lwQPJ1G2n5o), e a triste saga de Artie Von Party através do clipe “Why” (https://youtu.be/e8m8OD_xVAI).
As pré-vendas de Arrows estão disponíveis agora, com o álbum disponível em diversos formatos, incluindo variantes de vinil de edição padrão e limitada, versões em CD e cassete, bem como digitalmente. Itens colecionáveis incluem um pôster com luz negra e roupas com o tema Arrows. Um box set com o tema Texas Hold’em de edição limitada Red Fang x Psycho Las Vegas está disponível agora em Vivapsycho.com. Chamado de Fortune Hunter Gamblers Pack, o pacote temático do pôquer inclui cartas com qualidade de cassino de marca, dados, moeda de colecionador, box personalizado e um cartão de autenticidade (todos com arte personalizada de Ian Colazzo), com o LP e uma camiseta. As pré-vendas físicas estão disponíveis na loja da Relapse (http://bit.ly/redfangarrows), enquanto downloads digitais e links de streaming podem ser encontrados aqui: (https://orcd.co/redfangarrows).
Red Fang é composta por Aaron Beam (baixo / vocal / guitarra / teclado), Bryan Giles (guitarra / vocal), John Sherman (bateria) e David Sullivan (guitarras). Ao longo de sua carreira de 16 anos, a banda de Portland, Oregon, lançou quatro álbuns de estúdio (Red Fang (2009), Murder the Mountains (2011), Whales and Leeches (2013) e Only Ghosts (2016), se junto a Fred Armisen em uma batalha épica contra hordas de zumbis invasores, foi acompanhada por Paul Shaffer durante uma performance de destaque no The Late Show com David Letterman, e criou os melhores videoclipes da história recente.
Links: www.Redfang.net; www.Facebook.com/redfangband; www.Instagram.com/redfangband e www.Twitter.com/redfang.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Outono Music lança selo que celebra o rock em parceria com a Universal Music
05/06/2021O heavy metal agoniza, mas não morre. O gênero musical criado numa sexta-feira 13 de 1970, com o lançamento do álbum de estreia do quarteto inglês Black Sabbath, dá mostras de fôlego num mercado dominado por estilos mais, digamos, “palatáveis”. Segundo um estudo divulgado em 2019 por uma empresa que fornece conteúdo musical para as plataformas de streaming, o rock pesado e seus derivados são os ritmos que mais cresceram em streaming e download em 2018: 154% contra 133% do pop japonês e 68% do R&B e da soul music.
América Latina, por seu turno, é um terreno fértil para investimentos no mercado da música. Recentemente a Spotify lançou o Fan Study, perfil de consumidores de música. A pesquisa mostra que o continente concentra o maior número de pessoas dispostas a escutar as novidades musicais do mercado. A cidade de São Paulo, aliás, forma um triunvirato de sucesso ao lado da Cidade do México e Santiago, capital do Chile.
Diante de um cenário tão otimista em tempos de crise, o lançamento do Outono Music deve ser celebrado com solos de guitarra e ribombar de baterias. O projeto reúne duas figuras de conhecida eficácia no meio do heavy metal, Damaris Hoffman e Baffo Neto. Damaris tem experiência em assessoria de imprensa e produção de shows internacionais. Neto, além de também lidar com produção artística, é baixista do Project46, um dos grupos mais respeitados no meio do rock pesado.
A dupla já tinha unido forças em 2008, quando da criação da Hoffman & O’Brian Marketing Artístico, especializada não somente na produção de shows, mas também em marketing e ações de cunho social. O Outono, contudo tem planos ainda mais ambiciosos para o mercado musical brasileiro e internacional.O novo selo atua em parceria com a Universal Music, que atualmente lidera o mercado brasileiro. Seu objetivo vai além da comercialização de músicas.
Ele quer trabalhar a performance e a distribuição dos artistas e estreitar laços comerciais e midiáticos com o mercado latino. “Nós queremos criar um intercâmbio de artistas já consagrados com novos nomes e ampliar os espaços para artistas de rock e metal no mainstream”, define Hoffman.O Outono é um selo no qual a marca e o cast andam lado a lado. Explicando melhor: embora os artistas tenham de passar pelo critério de avaliação dos responsáveis pelo Outono, é a marca e a importância do projeto que guiam a nova companhia. “Não vamos basear nossas atividades na credibilidade de nenhum artista, vamos basear o trabalho do label no potencial de mercado do segmento neste território,e nas diversas ações que vamos criar em conjunto com os artistas e mídias parceiras. Esse sempre foi o nosso diferencial”, professa Baffo Neto.
O selo irá atuar no desenvolvimento de artistas já atuantes que desejam ampliar suas atividades para outros territórios. Que podem ser feitos através da network construída pelas empresas envolvidas no planejamento e em todas as etapas da criação de um novo projeto musical: engrandecimento da marca, criação de plano de marketing, produção artística e gravação com estúdios associados. Um desses parceiros de gravação é o Dharma Music, de São Paulo,do produtor musical Rodrigo Oliveira. Haverá também uma forte presença de empresas parceiras na difusão de carreira e no booking, em conjunto com os artistas assinados e distribuição, campanha de air play e pitching com as plataformas digitais em colaboração com a Universal Music.
“A Universal Music Brasil fica muito feliz com esta nova parceria com o selo Outono Music, que é especializado em rock. Entendemos que o mercado brasileiro de música é muito grande e diverso. Criar parcerias com empresas como o Outono Music, que conseguem aprofundar em segmentos e gêneros, nos ajuda a cumprir nossa missão de oferecer músicas de qualidade de todos os gêneros”, exalta Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil. O Outono Music, nos perdoem o trocadilho, chegou para fazer barulho. E com a velocidade de uma banda de thrash metal.
Escrito por Sergio Martins -crítico musical.
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Mythologoyca: confira arte da capa do segundo álbum do
grupo A MYTHOLOGYCA disponibilizou a arte da capa do seu segundo álbum, “Corner Of Hell’s Road”, que tem previsão de lançamento nas plataformas digitais para o dia 02 de maio, data em que a banda completa 4 anos de trajetória. A concepção gráfica do material ficou a cargo do renomado designer João Duarte (Viper, Angra, Shaman, Torture Squad, Metal Church, Massacration, etc). |
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Epica lança quiz virtual exclusivo antes de show virtual global e a "Ωmega Alive" acontece no próximo dia 12 de junho com ingressos e pacotes à venda em EpicaStream.com
04/06/2021Enquanto os gigantes do metal sinfônico EPICA se preparam para o seu primeiro evento em formato live streaming intitulado “Ωmega Alive”, o grupo acaba de lançar quiz virtual exclusivo, que dá chance aos fãs de entrarem no clima ao vivo e também testar os conhecimentos sobre a carreira da banda holandesa.
O setlist para o evento que marcará o retorno triunfante da banda ao palco para promover o seu mais recente elogiado álbum “Ωmega”, ainda será revelado, mas o público pode gerar a sua própria lista de músicas do EPICA com um questionário. A ação interativa proporciona ao público responder a 10 perguntas e, de acordo com a quantidade correta de respostas, uma lista de reprodução personalizada será criada em https://playlist.epicastream.com.
A “Ωmega Alive” será transmitida, no próximo dia 12 de junho (sábado), às 12:00 PM PST / 15:00 EST / 21:00 CEST e estará disponível on demand por 72 horas. Ingressos e pacotes exclusivos já estão à venda em www.EpicaStream.com. Assista ao https://www.youtube.com/watch?v=uOLBEEz6RuM.
Este único e exclusivo evento online será a apresentação mais explosiva de Simone Simons (vocal), Isaac Delahaye (guitarra), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synths/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo) até o momento.
O show contará com uma enorme produção e cenário em constante evolução, trazendo diversas surpresas visuais. Os fãs de todo o mundo finalmente poderão conferir a banda tocando as principais composições do novo álbum “Ωmega, além dos seus famosos clássicos e algumas outras surpresas.
“Após lançarmos ‘Ωmega’, nos deparamos com ótimas novas músicas, prontas para serem tocadas ao vivo, mas sem um palco de verdade para executá-las. Por conta disso, queríamos proporcionar aos nossos fãs, o melhor show de lançamento possível como sempre fazemos. Então, junto com Jens de Vos, da Panda Productions, descobrimos uma maneira de levar a experiência do EPICA para as casas de todo o mundo.
A ‘Ωmega Alive’ será o maior show do EPICA de todos os tempos e estou muito orgulhoso do que esse projeto se tornou! Vamos oferecer o nosso melhor e posso garantir que será um grande espetáculo audiovisual! Mergulhe no mundo do EPICA e junte-se a nós na ‘Ωmega Alive’!”, declarou Coen Janssen, tecladista do EPICA e mentor do evento.
O EPICA foi formado pelo compositor e guitarrista Mark Jansen, após deixar o After Forever, em 2002. A banda rapidamente ganhou atenção fora de seu país natal, conquistando grandes passos para se tornar e provar ser a principal superpotência do metal sinfônico há muitos anos.
Depois de sua ambiciosa estreia com o álbum “The Phantom Agony” (2002) e surpreendentemente eclético trabalho “Consign To Oblivion” (2005), a estrada os levou a novas alturas por meio da sua primeira obra-prima conceitual “The Divine Conspiracy” (2007) e da descoberta global “Design Your Universe” (2009). O opus veio com a sequencia “Requiem For The Indifferent” (2012), o deslumbrante “The Quantum Enigma” (2014) e o aclamado “The Holographic Principle” (2016), que consolidaram a reputação não apenas como uma das bandas de metal mais ativas do mercado, mas também como uma das melhores do mundo.
Com “Ωmega”, a parte final da trilogia metafísica que eles começaram em “The Quantum Enigma”, eles reivindicam o trono sem nem um piscar de olhos, acumulando mais de 3 milhões de streams durante a primeira semana de lançamento.
“Ωmega” é um álbum de união, de amizade, que prova o vínculo estreito que os músicos compartilham. Um disco que surgiu naturalmente como um trabalho de grupo. E não é à toa: Mark Jansen, Simone Simons e o tecladista Coen Janssen tocam juntos desde a criação do EPICA, com o baterista Ariën van Weesenbeek entrando já em 2007, e o guitarrista Isaac Delahaye em 2009. Em 2012, o baixista Rob van der Loo marcou a última adição ao line-up. Por oito anos, três discos e centenas de shows, esta banda formou uma unidade indestrutível.
No meio de um mundo turbulento, de uma mudança cataclísmica na sociedade, o EPICA de alguma forma conseguiu criar seu álbum mais espetacular da carreira. Um disco que combina perfeitamente heavy metal e orquestra, coro e instrumentos orientais em uma tempestade que constantemente causa arrepios. Um trabalho com suítes escritas especificamente para orquestra e coro, apresentando uma ampla gama de instrumentos étnicos gravados em todo o mundo por alguns dos melhores músicos nativos que existem. Resumindo: eles se superaram. Outra vez. E ainda conseguiu manter as músicas acessíveis e perversamente cativantes.
Desde sua criação, a banda acumulou uma quantidade incrível de sucesso, seu atual álbum “Ωmega” entrou no álbum Top 10 em diversos países como Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. O EPICA constantemente realiza longas turnês pelo mundo, se apresenta nos principais festivais como Wacken, Hellfest, Heaven & Hell Festival, Heavy MTL e Download, além de fazer shows em países onde muitas bandas de metal não tocaram, incluindo Coréia do Sul, África do Sul e Venezuela.
EPICA é: Simone Simons | vocalista; Isaac Delahaye | guitarra; Mark Jansen | guitarra, vocais; Coen Janssen | teclado, piano; Ariën van Weesenbeek | bateria e Rob van der Loo | baixo.
Mais sobre “Omega”: ‘Abyss Of Time’: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q; ‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY; ‘Freedom - The Wolves Within’: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ; 'Omegacoustic': https://youtu.be/tVERKQeQSRY e ‘Rivers’: https://youtu.be/3rW7Vpep3II.
Links relacionados: www.epica.nl; www.facebook.com/epica; www.instagram.com/epicaofficial; www.twitter.com/epica e www.nuclearblast.de/epica.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: Nuclear Blast Brasil e ForMusic.Ignited lança playthrough de bateria da faixa "Pain"
04/06/2021Maurício Velasco, baterista da banda catarinense de heavy metal IGNITED, gravou um playthrough para a faixa "Pain". Sobre a gravação Maurício comentou: "Desde o início da pandemia venho me gravando, aprendendo e me desenvolvendo nessa parte audiovisual, muito por incentivo do Dalton Castro, meu parceiro da banda Ignited. E agora finalmente resolvemos fazer o meu primeiro drum video. A música escolhida foi Pain, segundo som do disco Steelbound. O processo de gravação foi bem simples, gravei o áudio e as câmeras aqui na minha sala e encaminhei para o Dalton mixar e a Cátia Weber fazer a edição de vídeo. O resultado foi incrível e vocês podem conferir e nos dar um feedback, deixar um comentário e curtir o vídeo no canal do youtube da Ignited!"
A música faz parte do "Steelbound", o disco de estreia do grupo, produzido por Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN) e lançado ano passado pela gravadora Voice Music. Atualmente a banda está finalizando um disco ao vivo, gravado durante show realizado ao lado do baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER) no Bar Opinião, em Porto Alegre. A produção desse material está sob responsabilidade de Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN), e o disco será lançado até o fim do ano. Enquanto o disco ao vivo não sai, confira o playthrough de bateria em https://www.youtube.com/watch?v=I4glYkBfsqg
Iggor Cavalera apresenta clássico “Antichrist” na série Beneath the Drums e a releitura conta com participação de Max Cavalera e Jairo Guedz
04/06/2021O renomado baterista Iggor Cavalera lançou esta semana mais um episódio da série Beneath the Drums, disponível em seu canal no YouTube. A música escolhida é uma das mais icônicas de sua carreira, “Antichrist”, gravada no primeiro registro oficial da carreira de Iggor, o EP Bestial Devastation, de 1985. No vídeo, o baterista toca a música e explica detalhes e curiosidades sobre a criação e gravação da obra.
Confira o vídeo de “Antichrist”: https://youtu.be/wN4DSnk0ctU.
Para celebrar este marco em sua carreira, a releitura que Iggor apresenta no vídeo é complementada pela participação mais que especial de Jairo “Tormentor” Guedz (ex-The Mist, atual Troops of Doom) e seu irmão, Max “Possessed” Cavalera, que gravaram este EP há mais de 35 anos. A série Beneath the Drums foi criada para celebrar a obra do baterista e vem obtendo grande destaque nos principais veículos especializados na imprensa internacional.
O baterista Iggor Cavalera lançou este ano sua conta no Patreon, onde disponibiliza conteúdos únicos e diferenciados. A plataforma é um serviço de financiamento coletivo, onde os fãs contribuem com valores pré-determinados para obter acesso exclusivo a conteúdos e recompensas. O serviço oferece um complemento ao conteúdo disponibilizado pela série Beneath the Drums.
Entre os projetos musicais atuais de Iggor Cavalera estão o eletrônico MixHell; o alternativo Soulwax e o mais recente Petbrick, duo industrial em parceria com Wayne Adams, do Big Lad. Iggor também toca ao lado do irmão Max no grupo Cavalera Conspiracy.
Confira as novidades do canal de Iggor Cavalera no Youtube: www.youtube.com/IggorCavaleraDrums.
Links: Patreon: https://www.patreon.com/iggorcavalera e Instagram: https://www.instagram.com/iggor_cavalera.Rock Meeting: Caliban
04/06/2021Junho chegou e a nova edição da Rock Meeting destaca a banda Caliban. Lançando um álbum “Zeitgeister” totalmente em alemão, o guitarrista Marc Görtz explica tudo sobre esse novo trabalho e já adianta que há um novo álbum já pronto para ser lançado.
A publicação nº 137 rodou os quatro cantos do mundo e traz um apanhado de bandas para acrescentar na sua playlist. Confira nessa edição: Annalynn, Monasteries, Eminence, From Dusk To Dawn, DEXCORE, Allt e Afterglow.
A Rock Meeting foi convidada a assistir a livestream histórica da banda Nightwish. Apresentando o novo baixista, a live aconteceu em dois dias, com dois setlists distintos e usando recursos visuais ainda não vistos nesse atual formato de streaming.
Novo site
Numa visão mais moderna e dinâmica, priorizando sempre a música, o site da Rock Meeting é uma verdadeira ferramenta para conhecer novas bandas. Pensando sempre em apresentar novas possibilidades, a Rock Meeting está compromissada em dar notoriedade as bandas do Metal Moderno, fazendo com que aumente o leque musical dos seus leitores.
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Corja!: com gutural feminino, expoente do metal
nordestino lança disco de estreia ‘Insulto’ e aposta em visual
performático em novo clipe ‘Do Lar ao Caos’ Corja!, do Ceará, considerado um dos grandes expoentes do metal nordestino da atualidade e encabeçado pela marcante performance e vocal gutural da vocalista Haru Cage, acaba de lançar o disco de estreia da banda intitulado ‘Insulto’ e para marcar o feito também entrega nesta sexta-feira (4) o primeiro videoclipe da carreira da música ‘Do Lar ao Caos’, disponível no YouTube. |
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Detonautas Roque Clube lança novo single, 'Roqueiro Reaça', pela Sony Music e a música que critica uma visão autoritária, negacionista e fundamentalista dentro do Rock
04/06/2021Definida por Tico Santa Cruz como mais uma crônica que a banda escreveu ao longo desse período de pandemia, ao lado de "Carta ao Futuro", "Micheque", "Mala Cheia", "Kit Gay" e "Político de Estimação", entre outras, "Roqueiro Reaça" ataca essa espécie que, segundo Tico, prolifera por nossas bandas dando voz a "autoritarismo e negação", como está na letra da música.
A canção estará disponível nas plataformas digitais pela Sony Music dia 04 de junho. Em seguida, em julho, saem os últimos três singles - "Clareiras", "Bandeira do Brasil" e "Carta ao Futuro" (em versão acústica) - que formarão o álbum completo.
"Roqueiro Reaça" foi produzida por Tico Santa Cruz, Renato Rocha e Phil e gravada por Renato Rocha no Estúdio Pedregulho (RJ) e por Fábio Brasil no Estúdio Mobilia Space (RJ). A mixagem ficou por conta de Arthur Luna no Cia dos Técnicos (RJ) e a masterização foi feita por Arthur Luna também no Cia dos Técnicos (RJ).
Detonautas Roque Clube é formado por Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), Phil (guitarra) e André Macca (baixo). Ouça Roqueiro Reaça: https://smb.lnk.to/RoqueiroReaca
'Roqueiro Reaça' - Letra - Tico Santa Cruz - Música - Detonautas Roque Clube
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Fonte: Mais informações para a imprensa DRC: Ana Paula Romeiro
Assessoria de Imprensa - Sony Music: Perfexx Assessoria - www.perfexx.com.br - Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.Metal Vrau em reverência aos Deuses nórdicos!
04/06/2021
Seguindo a tradição em sempre apoiar/divulgar o rico Metal nacional e seus músicos, o METAL VRAU tem o prazer em lançar no seu canal a 'collab' monstruosa que a banda tributo brasileira aos suecos do Amon Amarth, a Amon Amarth Brazilian Tribute, fez para a clássica faixa "For Victory Or Death", presente originalmente no aclamado álbum "Surtur Rising", lançado em 2011.
Assista a versão do Amon Amarth Brazilian Tribute's para "For Victory Or Death" em: https://youtu.be/2ZJ6hSYQGhg.
Os monstros pesos pesado que participaram dessa ‘collab’ foram:
Leonardo Reis - Vocal (@asator_leo) (Amon Amarth Brazilian Tribute)
Daniel Gava - Guitarra (@dggava) (Amon Amarth Brazilian Tribute)
Marccos Chaves - Guitarra (@chavitos) (Amon Amarth Brazilian Tribute/King Bird)
André Martins - Baixo (@andre.hatematter) (Amon Amarth Brazilian Tribute/Hatematter)
Lucas Emidio - Bateria (@lucasefdias) (Amon Amarth Brazilian Tribute/Hatematter)
Cada integrante capturou seus próprios sons e takes de filmagens.
Produzido, mixado e masterizado por Marccos Chaves.
Todos os direitos sobre as músicas pertencem à marca AMON AMARTH, bem como todos seus representantes legais/culturais.
“Esses caras são uns baita músicos! Com certeza, se o Amon Amarth ver esse vídeo, vai se orgulhar assim como eu me orgulho! Palmas de pé para esses monstros "nórdicos" brasileiros!” Rafael Pacheco.
Confira, comente, compartilhe e se inscreva no canal!
Mais Informações:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro “Murdok”, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto. Infelizmente, após três anos de canal, Sandro “Murdok” teve que sair amigavelmente para se dedicar a outros projetos pessoais e profissionais, mas Rafael Pacheco continuará com o legado firme e forte!
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Parcerias: Custom Craft Luthieria (@luthieria_custom_craft); IStrings (@i_strings); Cordas Labella (@labellastrings); Loja Destroyer (@destroyermusicstore); Mercuriall Audio Software (@mercuriallaudio); Balbags (@balbags_) e JZ Press (@jzpressassessoria).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco e E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Por Dentro com Paulo Baron: Michael Monroe, Little Steven e Rudy Sarzo
04/06/2021
No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, junto de Regis Tadeu, renomado jornalista, em seu canal de YouTube, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista, que mais bem seria uma reunião de amigos foi por conta dos convidados Michael Monroe, vocalista da banda Hanoi Rocks, Little Steven, guitarrista da banda E-Street Band, Rudy Sarzo, baixista de Whitesnake, Ozzy Osbourne, Quiet Riot e Dio além da presença do renomado fotógrafo Mark Weiss, responsável por inúmeras capas de discos dos anos 80s.
Durante a entrevista os convidados relembram das mais diversas histórias que compartilharam nos anos 80s, revivendo seus momentos da Década do Rock. Assista ao episódio completo: https://youtu.be/XKiPaQr5CIk.
Steven Van Zandt, mais conhecido por Little Steven, conta sobre os momentos que pode compartilhar ao lado do lendário guitarrista Chuck Berry, o pai do Rock & Roll, de quando Steven e Bruce Springsteen eram músicos de apoio para a banda de Chuck Berry.
Em 1995 puderam dividir os palcos mais uma vez na apresentação de abertura do Rock & Roll Hall of Fame ao lado da banda E-Street Band, banda que Steven possui com Bruce Sprinsgteen. Steven comenta que Chuck Berry era uma pessoa complicada de se lidar, uma pessoa que infelizmente era bastante amargurada. Durante as apresentações, Chuck Berry tinha um costume de trocar os tons e notas as músicas sem avisar ninguém, muitas vezes no meio das canções, o que causava um grande transtorno para os músicos que o acompanhavam.
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Darkthrone: ouça "Hate Cloak", primeira amostra do novo álbum
04/06/2021 - Por Emanuel Seagal
"Hate Cloak", a primeira música a ser relevada do novo álbum da banda, "Eternal Hails", que será lançado no dia 25 de junho pela Peaceville Records, pode ser conferida abaixo. Desde sua formação em 1986 como BLACK DEATH em Kolboton, Noruega, o DARKTHRONE tem sido mestre de sua arte. Abandonando o death metal do álbum de estreia "Soulside Journey" de 1991 em favor de um som mais primitivo e black metal no ano seguinte com "A Blaze In The Northern Sky", eles ajudaram a definir o black metal nos anos 90 através de álbuns como "Under A Funeral Moon " e "Transilvanian Hunger".
Fenriz comentou: "'Hate Cloak' é certamente a música mais lenta do álbum. Nas músicas do Ted há muitas partes 'rápidas', médias e lentas também. O objetivo de termos músicas longas é a variação de tempo e compasso, por isso é tão épico". Confira em https://www.youtube.com/watch?v=m-gY2HjQl20.
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“O Reino Sangrento do Slayer” será relançado e
atualizado pela editora Estética Torta no Brasil; biografia tem
pré-venda iniciada |
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Dona Iracema e seu ensaio sobre a morte em tempos de pandemia
04/06/2021
A sóbria 'Canto Velório' é o primeiro single do disco que a banda baiana lança ainda em 2021 pela Orangeira Music e Ruffo
A Orangeira Music lança nas plataformas digitais o novo single da banda baiana Dona Iracema, intitulado 'Canto Velório'. A música, que fala do delicado e difícil momento de dar adeus às pessoas queridas, funciona também como um ensaio sobre a morte em tempos de pandemia. Ouça aqui: https://musequal.ffm.to/canto-velorio-donairacema.
Canto Velório é a última parte, o último capítulo, a última canção do próximo disco, Velório, escolhida como primeiro single para apresentar a ideia central do disco de uma maneira sutil e, ao mesmo tempo, arrebatadora. A Dona Iracema é uma banda que preza, sobretudo, pela sinceridade em suas obras. Em Canto Velório, não se contiveram em abaixar as distorções, deitar as baquetas e abrir o peito para falar de um assunto tão sensível.
Aqui, o despojado e enérgico caatincore da Dona Iracema (mistura única da banda, que mistura hardcore e rock/metal com baião, forró e axé) dá lugar à cantos e melodistas intimistas, às vezes um literal canto de velório. A música tem participação de André T, Sammliz, Rejane Ayres e Enzo Camurça. A banda, com base na cidade de Vitória da Conquista, fala sobre a concepção de 'Canto Velório' e do disco, 'Velório', em meio a um turbilhão de emoções.
"Quando nos reunimos para começar a construir o disco, não imaginávamos que passaríamos por tudo isso, e todos sentimentos que nos assolariam nesse período, nesse sentido, transformamos todo nosso luto, toda a nossa saudade, todo nosso medo, em uma homenagem à todas as vítimas que não puderam ter seu último adeus, sem uma despedida digna, sem o seu velório".
Velório será lançado ainda em 2021 pela Orangeira Music e Ruffo. O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultural do Ministério do Turismo, Governo Federal.
Dona Iracema nas redes: www.instagram.com/donairacema e www.facebook.com/BandaDonaIracema.
Dona Iracema é Balaio (vocal), Diegão Aprígio (contrabaixo), Oscar Sampaio (bateria) e Pablo Bahia (guitarra).Scriptures, o oitavo álbum do Benediction tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
03/06/2021Depois de muito tempo afastados do estúdio, o Benediction retornou com Scriptures, que é o oitavo disco de sua longeva carreira e que nos colocou diante de doze esmagadoras composições voltadas ao Death Metal Old School.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/benediction-scriptures.htm.Trend Kill Ghosts lança "Phoenix", o primeiro single do novo álbum
03/06/2021A banda brasileira de power metal Trend Kill Ghosts se prepara para lançar o tão esperando novo álbum e após meses de produção e grande investimento, os paulistas lançam o primeiro single, intitulado "Phoenix". Este grande lançamento virá acompanhado do videoclipe gravado na London Studio e conta com a participação da atriz e cantora Aline Ferrari.
"Phoenix" é a faixa escolhida para começar a promoção deste novo trabalho. "Esta música é uma das partes do novo disco no qual eu conto sobre um pouco do que vivi em meio a Pandemia", conta o vocalista Diogo Nunes, "Acredito que muitos de nós passaram por isso, por crises de ansiedade e muitas vezes sem perspectiva de melhora, as vezes achando até que nada em nossa vida faz mais sentido, mas que, quando conseguimos por um instante enxergar quem somos e até aonde chegamos, sabemos de onde tirar forças e renascer mais fortes e com vontade de mostrar isso pro mundo, como uma Fênix".
Trend Kill Ghosts postou nas redes sociais a série 'Studio Report', onde mostra a gravação de cada instrumento, produção, processo criativo e comentários dos integrantes. Acompanhe cada episódio no Instagram. Este será o segundo registro da banda e será lançado no próximo semestre.
"Phoenix" já está disponível em todas as plataformas digitais. OUÇA em https://ps.onerpm.com/1921143630.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Trend Kill Ghosts está preparando o lançamento do novo álbum e prontos para retomar os shows no próximo ano, abrindo para o U.D.O e Symphony X.
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria).
Produção: Rogério Oliveira. Master e Mixagem: Rogerio Oliveira.
Gravação: Flight Estúdio. Artwork: Lucas Pereira.
"Phoenix" nas plataforms digitais: https://ps.onerpm.com/1921143630.
Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/tkgband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/tkgband e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.
Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK https://www.facebook.com/reverberamusicmedia/.Eloy Casagrande: xilo-marimbas e bateria com Mauricio Weimar
03/06/2021 - Por Emanuel Seagal
O professor e baterista Mauricio Weimar (ex-THE ORDHER, ex-NEPHASTH) postou um vídeo de uma colaboração com Eloy Casagrande (Sepultura) onde o multi-instrumentista alia suas xilo-marimbas à bateria de Eloy.
Sobre a inusitada jam ele explicou: "Em fevereiro de 2021, Eloy Casagrande lançou a edição Eloy's Jam do ano, e eu decidi mandar minha participação utilizando minhas xilo-marimbas, que eu mesmo construí. O Eloy disponibilizou a bateria, e cada um deveria criar em cima. Então eu criei essa música, que eu carinhosamente chamo de 'Marimbeloy'. São 4 tipos de xilo-marimbas: Soprano, Tenor, Baritono e Baixo (além dos hoshos).
O resultado foi que o Eloy entrou em contato, dizendo que curtiu muito, e então compartilhou o vídeo nas suas mídias. A minha colaboração foi a mais comentada nessa edição do Eloy"s Jam, com muito orgulho." Confira em: https://www.youtube.com/watch?v=Ps-mh0lXiSc.
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Gods & Punks lança Gravity, último single do novo
álbum e Música, a última do disco The Sounds of the Universe, é uma
viagem stoner com diferentes atmosferas |
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Sindrome K disponibilizará playthrough de faixa homônima
03/06/2021A SINDROME K disponibilizará nesta quinta-feira, dia 03 de junho, o guitar playthrough da faixa homônima pertencente ao seu álbum recém lançado, “Aqui Se Paga”, em seu canal oficial do YouTube. “Aqui Se Paga” foi disponibilizado nas plataformas digitais no dia 07 de maio e contém 12 faixas que passeiam entre o Thrash Metal mais tradicional e o moderno.
Para mais informações sobre as atividades da banda SINDROME K e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/ppnlisGfTzc.
Alefla: destaque na quinta edição do programa Café com Rock
03/06/2021A ALEFLA foi destaque da quinta edição do programa Café com Rock, transmitido pelo Facebook do apresentador Marcelo Dime Raw no último dia 26 de maio. No programa foram tocados singles como o “End Of The World” e “Babies”, citando uma breve trajetória da banda e trabalhos já lançados.
Em paralelo, “Unbreakable”, vindouro álbum do grupo, já se encontra finalizado sob a responsabilidade do produtor Tito Falaschi. O referido material será lançado no primeiro semestre de 2022, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, e todo o seu conceito gráfico foi produzido pelo designer João Duarte.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/marcelo.dimeraw/videos/3943494199071813.
Silverstorm: novo single será lançado no dia 18 de junho
03/06/2021A SILVERSTORM confirmou que o seu próximo single homônimo tem lançamento confirmado para o dia 18 de junho nas plataformas digitais, em parceria com a CD-Baby. O novo som é bem Power/Heavy Metal clássico, uma mistura de influências da banda Helloween e Iron Maiden. O material também ganhará um lyric vídeo que será disponibilizado em breve.
Em paralelo, o grupo confirmou que já iniciou a pré-produção do seu debut álbum, ainda sem título definido. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021 através da MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/silverstormofficial/.Aztlán: “Entrance To Mictlán” segue ganhando grande destaque na imprensa especializada, confira!
03/06/2021
Desde 2019 rodando em meio ao underground nacional, o EP “Entrance to Mictlán”, do AZTLÁN, segue ganhando um grande destaque na imprensa especializada. O trabalho - que já havia ganhando uma matéria acerca deste assunto - seguiu recebendo inúmeras críticas nacionais e internacionais. Algumas delas podem ser conferidas abaixo, veja:
“é qualidade por cima de qualidade” - Rock Vibrations: https://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2021/02/aztlan-entrance-tomictlan-ep-review.html
“músicos competentes e uma sonoridade de qualidade ímpar” - Rumors Mag: https://www.rumorsmag.com.br/js_albums/aztlan-entrance-tomictlan/
“Boa surpresa” - World Of Metal Magazine (POR): https://worldofmetalmag.com/wom-reviews-dormanth-bleakheart-reignof-vengeance-aztlan-elvenscroll-remember-twilight-jumpscare-infestus/
“é um dos nomes mais promissores do Metal extremo brasileiro” - Metal Mind Reflections: https://metalmindreflections.blogspot.com/2021/05/aztlan-entrance-tomictlan.html
“uma banda que irá longe!” - Underground Extremo: http://www.undergroundextremo.com/2021/05/dissecando-eps-37-entrance-to-mictlan.html
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o AZTLÁN podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Aztlan.pdf.
Encontre “Entrance To Mictlán” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Imprensa interessada em receber “Entrance To Mictlán” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Netuno Doom: divulgada capa do seu novo single A NETUNO DOOM divulgou a arte da capa de novo single, “Another Earth In The Sky”, que foi produzida pelo ilustrador @terralt.art. O novo som será um marco na carreira da banda, já que carregará uma nova forma de fazer Doom Metal, mais épico, sombrio e mais técnico. Para mais detalhes da produção do material, a banda oferece uma experiência mais próxima pelo seu canal no Telegram: https://t.me/netunodoom. |
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Erasy: “Some Nice Flowers” concorrendo ao “Prêmio Dynamite de Música Independente 2021”, vote agora!
03/06/2021O atual álbum dos baianos do ERASY, intitulado “Some Nice Flowers”, segue com imenso destaque no público, imprensa especializada.
Considerado por muitos um dos melhores trabalhos do Sludge/Doom Metal da atualidade, este lançamento agora está concorrendo ao “Prêmio Dynamite de Música Independente 2021”. Para votar é muito fácil, basta acessar o link a seguir, preencher seus dados, e clicar em “Erasy - Some Nice Flowers” na categoria HEAVY METAL: https://forms.gle/qYhNU7rCACF8o8M57.
*Não é necessário votar em todas as categorias para validar seu voto. Votação até o dia 15/06/2021.
Segundo o site Dynamite, os vencedores, após o período de votação, serão conhecidos na Cerimônia de Premiação, que acontecerá no dia 29/06 (terça-feira) às 21 horas no já tradicional palco do evento em suas últimas edições, o Teatro Sérgio Cardoso. A cerimônia deste ano trará inovações como transmissão ao vivo, mesclando apresentações no próprio teatro, com lives e interatividade com os vencedores através da plataforma https://culturaemcasa.com.br/.
O Prêmio de Dynamite de Música Independente, maior e mais tradicional premiação desta importante cena, voltou a acontecer em 2020, após um hiato de 3 anos. O projeto teve sua primeira edição em 2002, e este evento embrionário e inovador à época se tornou o principal mapeador e catalizador de toda a cena musical independente brasileira.
Projeto realizado com apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, ProAC - Programa de Ação Cultural, Governo Federal, Lei Aldir Blanc, Amigos da Arte. Para mais informações, acesse: http://dynamite.com.br/premio/.
Encontre “Some Nice Flowers” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: erasybr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.Projeto exclusivo do "Roadie Crew - Online Festival", She é o grito da mulher headbanger
02/06/2021O primeiro line-up da She formado por Fernanda Lira, Cacau Pinheiro, Débora Losna e Isabela Moraes estreia no próximo dia 11 de Junho.
Desde Abril de 2020, a revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, vem apresentando o "Roadie Crew - Online Festival". O evento online, realizado mensalmente, tem a missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Até aqui, mais de 200 bandas já passaram pelas 14 edições do festival e centenas de outros grupos aguardam para se apresentarem em futuras edições. O "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo.
Além dos vídeos das bandas participantes, o "Roadie Crew - Online Festival" também passou a produzir projetos exclusivos, produzidos especialmente para o festival. Para a edição de Junho do festival, a décima-quinta que acontece na sexta-feira dia 11, haverá a estreia do novo projeto intitulado She.
Segundo Susi dos Santos da Som do Darma, produtora cultural responsável pelo projeto, a ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil.
“O núcleo criativo da She são os line-ups que formaremos com musicistas de todo Brasil para participação no Roadie Crew - Online Festival, porém queremos disponibilizar o projeto para muito mais. Vemos a She como uma nova instância onde todas as mulheres headbangers, do Brasil e do mundo, podem se encontrar, comunicar, partilhar e se pertencer. She sou eu. She é você. Somos todas She. She é o grito da mulher headbanger.”
A estreia da She contará com um line-up pra lá de especial formada pela baixista Fernanda Lira (Crypta), a guitarrista Débora Losna (Losna), a baterista Isabela Moraes (Kamala) e a vocalista Cacau Pinheiro (Made Of Stone). O quarteto fará uma versão bem pesada de “Cherry Bomb”, clássico da banda feminina The Runaways. A produção musical fica por conta de Alex Voorhees.
Mulheres de todo Brasil, musicistas ou não, interessadas em participar de uma extensão criativa do vídeo de estreia da She na próxima edição do "Roadie Crew - Online Festival", podem entrar em contato via direct pelo Instagram oficial do projeto: www.instagram.com/sheheavymetal.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/sheheavymetal.
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Morrissey: Novo álbum será leiloado entre gravadoras
02/06/2021 - Por Roberto Rillo Bíscaro
Morrissey informou sobre seu novo álbum, que ele chama de "o melhor álbum da minha vida". ‘Bonfire Of Teenagers’, o primeiro do ex-vocalista dos Smiths, desde que seu contrato com a gravadora BMG foi rescindido, será vendido para o maior lance de alguma gravadora.
‘Bonfire Of Teenagers’ tem 11 faixas e foi recentemente concluído em Los Angeles. Nenhuma data de lançamento foi anunciada. "O pior ano da minha vida termina com o melhor álbum da minha vida, "disse o britânico, que perdeu a mãe, em 2020.
Morrissey divulgou a tracklist do álbum: 1. ‘I Am Veronica’; 2. ‘Rebels Without Applause’; 3. ‘Kerouac Crack’; 4. ‘Ha Ha Harlem’; 5. ‘I Live In Oblivion’; 6. ‘Bonfire Of Teenagers’; 7. ‘My Funeral’; 8. ‘Diana Dors’; 9. ‘I Ex-Love You’; 10. ‘Sure Enough, The Telephone Rings’ e 11. ‘Saint In A Stained Glass Window’.
Aquiles Priester: tocando black metal na cover de "Demoniacal Possession"
02/06/2021 - Por Emanuel SeagalO baterista Aquiles Priester (HANGAR) gravou mais uma cover, dessa vez para "Demoniacal Possession", faixa do álbum "Ill-Natured Spiritual Invasion", do OLD MAN'S CHILD, lançado em 1998. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=VNHB2q73b9I.
O OLD MAN'S CHILD é uma banda de melodic black metal criada por Galder, que na época utilizava o pseudônimo Grusom. Apesar de estar ocupado com o DIMMU BORGIR, banda na qual entrou 21 anos atrás, o músico norueguês manteve seu projeto solo ativo, e ano passado postou algumas amostras de um novo álbum, ainda sem data de lançamento anunciada, que será o primeiro disco desde "Slaves of the World", de 2009.
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Stratovarius: já à venda o relançamento de Elysium, o décimo terceiro
álbum da carreira dos finlandeses |
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Juh Boechat lança primeiro single, “In luv” e a cantora e compositora tem 15 anos e apresenta música escrita em inglês
02/06/2021
Juh Boechat tem 15 anos, e durante a pandemia mergulhou mais fundo na música. Aprendeu a tocar teclado, ukulele e ainda teve aulas de canto aprimorando o que já fazia em casa. Nessa descoberta nasceram as suas primeiras músicas. A balada “In Luv” é o primeiro single que apresenta a nova artista, com produção musical de Crikka Amorim e letra em inglês.
“In luv” fala de uma experiência própria. “Uma história de amor que vivi entre 2018 e 2019”, entrega Juh. “Queria muito escrever uma música sobre isso e contar minha história, como muitos artistas fazem. Me desafiei a escrever uma música em menos de uma hora e consegui”, revela Juh que escreveu a letra em inglês. “Inglês é a língua mundial, se eu quero que minha música chegue em todo mundo, essa é a maneira mais direta. Tenho facilidade de escrever e cantar em inglês, os artistas que mais ouço e me influenciam cantam em inglês, então para mim é natural”, explica citando os nomes de Bruno Mars, Ed Sheeran e - principalmente - Adele como suas principais influências.
A paixão pela música vem desde criança. “Desde pequena meu sonho é ser cantora”, entrega Juh. “Durante a pandemia aproveitei o tempo em casa para estudar teclado, ukulele, violão e canto”. Foi nesse período também que Juh começou a compor. Ela, que já havia lançado um livro, passou a desvendar sozinha o mistério de juntar música e letra.
Na impossibilidade de comemorar os 15 anos, Julia decidiu pedir de presente a gravação de uma de suas músicas. Mas o que era para ser apenas um registro para circular em família ganhou proporções maiores. Juh convidou a cantora, compositora e produtora Crikka Amorim para gravar e tocar o violão. “Assim que ouvi as composições da Juh, senti um potencial grande”, conta Crikka. “Uma menina com um talento nato que ainda vai dar muitas alegrias pra gente com suas canções”, promete.
“Preparei uma base e fui até a casa dela gravar a voz. Ela respondeu muito rápido a todas as expectativas e ideias que eu levei. Voltando para casa senti que a música poderia - e merecia - crescer mais. Coloquei teclado, baixo, um efeito aqui, uma guitarra ali. Ficou uma base acústica com uma sonoridade orgânica e gostosa”, acrescenta a produtora.
Com o resultado final da gravação a família percebeu que o que tinha em mãos não era apenas para circular entre parentes e amigos em grupos de whatsapp. Assim “In Luv” foi crescendo, ganhou capa, ideias de clip, e vídeos nas redes sociais anunciando o lançamento nas plataformas digitais com distribuição pela Onerpm.
“Estou realizando um sonho!”, comemora Juh, que agora já pensa nas próximas músicas. “Quero ir para o mundo inteiro”, sonha a nova artista. E quem vai duvidar?
Por Beto Feitosa
Assista aqui Lyric Video de “In luv”: https://www.youtube.com/watch?v=f1BV4lmQrXY.
Ouça aqui “In luv”: https://ps.onerpm.com/6115615420.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Merchandising comemorativo de 30 anos de Scars
02/06/2021Os paulistanos do SCARS, uma das lendas do Thrash Metal brasileiro, após muita procura por parte dos fãs devido ao aclamadíssimo recente álbum "Predatory", orgulhosamente coloca no mercado novíssimas opções de estampas em camisetas personalizadas e comemorativas dos 30 anos de sua fundação.
Através da parceria com a empresa Anger Camisetas (@angercamisetas), 4 modelos diferentes de camisetas já estão disponíveis nas cores preta, cinza e branca, em todos os tamanhos que vão do P ao XGG e com diversas formas de pagamento/parcelamento (até 3x sem juros!).
As estampas são produzidas com impressão digital (DTG) e o processo de elaboração é realizado com o que há de melhor e mais moderno no mercado, em impressora específica para malharia com excepcional qualidade de definição e mínima textura sobre a malha! Malha em 100% algodão, fios penteados 30.1, acabamento reforçado na gola e nos ombros e gramatura 165 G.
Compre já a(s) sua(s) e comemore três décadas de muito Thrash Metal com esse gigante - https://angercamisetas.com/?produto=scars.
Mais sobre o SCARS:
Desde o retorno oficial das atividades do SCARS, em 2018, a expectativa por material novo era grande não só por parte dos fãs do quinteto paulistano, como também para os próprios músicos que mergulharam de cabeça nessa volta. Essa espera não demorou muito e dois novos singles, “Armageddon” e “Silent Force”, ambos produzidos por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) foram lançados em 2019, saciando pelo menos um pouco a ansiedade de todos até um tão esperado sucessor de grandes trabalhos do passado, como “The Nether Hell” (EP/2005) e “Devilgod Alliance” (Álbum/2008).
“Predatory”, aclamado como um dos melhores lançamentos do ano passado, também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, possui 11 faixas, sendo 9 delas totalmente inéditas e 2 singles de 2019 como extras, resgatando as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal americano. Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos, cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo que destrói o mundo contemporâneo em todos os sentidos. Mesmo tendo as músicas fazendo parte de um contexto, “Predatory” não é considerado um álbum conceitual e foi lançado em agosto de 2020, via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2018); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019); “Predatory” (Álbum/2020) e “The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2020).
Formação: Régis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra Base; Ricardo Lima - Guitarra Solo; Marcelo Mitché - Baixo e João Gobo - Bateria.
Ouça SCARS em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ; YouTube: www.youtube.com/scarstv; Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119; Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com.
Mídias Sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash e Facebook: www.facebook.com/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Syn Tz: Tim Ripper Owens faz participação especial no single The Wraith
02/06/2021
Alguns meses após o lançamento de seu último EP, The Quarantine Tapes, a banda SynTz acaba de lançar "The Wraith" em todas as plataformas de streaming e mídias sociais. O novo single conta com a participação de Tim Ripper Owens (Ex-Judas Priest) um dos maiores vocalistas do Heavy Metal de todos os tempos.
Confira: https://youtu.be/oqKkZAw-Y0Q.
Owens carrega notável passagem por bandas como Judas Priest, Yngwie J. Malmsteen's Rising Force, Dio Disciples, além de sua forte carreira solo. Em vídeo, a lenda do Heavy Metal anunciou recentemente sua participação no novo trabalho da Syn TZ.
The Wraith entrega ao público a sonoridade característica da banda, com riffs, bateria, baixo e refrões marcantes. A potência e melodia das linhas de voz de Jay Heart desta vez é acompanhada pela perfeição dos vocais de Tim Ripper. A arte de capa ficou por conta de Renan Fontana, parceria de longa data nas produções de vídeo em Voiceless e The Decline junto à banda.
Syn TZ é: Vocal: Jay Heart; Guitarra: Março Aurelio Girardi; Baixo: Edu Beeck e Bateria: Juninho.
Para mais conteúdo confira o site oficial, além dos canais de streaming e mídias sociais dos artistas: https://www.facebook.com/syntzband; https://instagram.com/syntzband; http://www.syntz.net/ e https://youtu.be/oqKkZAw-Y0Q.
Fonte: Phill Lima.
Death Chaos: escute trechos de cada uma das músicas que estarão presentes no novo disco “Conjuration of the Dead”
02/06/2021
Em reta final de produção de seu novo disco, o segundo da carreira, um dos maiores nomes do Death Metal curitibano, o Death Chaos, apresenta oficialmente ao público teaser com trechos de cada uma das músicas de “Conjuration of the Dead”.
O registro será oficialmente lançado em versão física e digital e tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021. Ao todo serão 14 faixas, sendo 11 autorais que serão lançadas digitalmente, um bônus autoral e mais dois covers para aqueles que adquirirem a versão física do disco.
Confira o teaser com trechos de “Conjuration of the Dead”: https://youtu.be/-cyvwRi5pzU.
Você pode conferir as músicas do Death Chaos em todas as plataformas digitais e também no YouTube da banda - https://open.spotify.com/artist/1bFYLKMjRLhtLFy3TBB7FX?si=Oocb8p3HTwu7G7ZIF8TzFQ.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
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Burning Witches: confira vídeo oficial de "We Stand As One", lançado
nesta quarta 02/06/2021 - Por Mateus Ribeiro A banda suiça Burning Witches lançou na manhã desta quarta-feira o vídeo oficial de "We Stand As One". A música é faixa do mais novo disco do quinteto feminino, intitulado "The Witch Of The North", que foi lançado no dia 28 de maio. O álbum, quarto na discografia do grupo, sucede "Dance With The Devil", lançado em 2020. O clipe foi disponibilizado no canal da Nuclear Blast e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=CSGMHgp_kuM. |
Acorde 7: estreia single inédito “You Make Me Fell Like No One”
02/06/2021
Mais um single inédito é oficialmente apresentado pela banda Acorde 7, após apresentar na última semana “Road Lover”, é chegada a hora de mostrar ao mundo “You Make Me Feel Like No One”. A nova faixa acaba de ser lançada em todas as plataformas digitais e você pode conferir abaixo pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/1zny5lzilpYxHDzbrPpObK?si=0e01446e42004dd7.
Esta nova etapa mostra que o Acorde 7 mantém sua proposta balanceada entre o Blues e o Rock Clássico com altas dosagens de feeling e uma voz arrasadora. Considerados o grande nome do estilo no estado de Goiás, a banda não pretende parar por aí e confirma que, mais novidades e conteúdos inéditos estão por vir.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.
Maua estreia playthrough de bateria para a faixa “The Passage”
02/06/2021
Enquanto vai trabalhando nas produção e gravação de seu novo material de estúdio, o Maua vai disponibilizando alguns materiais aos seus fãs, com o intuito de ir preparando os fãs para o que está por vir. Dentro dessa proposta, a banda acabou de disponibilizar em seu perfil no Instagram, o playthrough de bateria da faixa “The Passage”, que pode ser conferido através do link https://www.instagram.com/p/CPmchJxByFN/.
O single “The Passage” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, e você pode ouvi-lo no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4WE7vrBpTwi36n8EPlVRxG.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.
W-Yo: confira a música "O Velho e o Novo" com participação de Felipe Flip
02/06/2021
Unindo o Rock e o Rap nas periferias paulistanas, e criando um elo entre os estilos, W-Yo marcou época como membro do RPW, um dos maiores nomes da história do Rap nacional. Com o encerramento das atividades da banda, o músico começou a lançar uma série de singles em sua carreira solo, sendo o primeiro deles “O Velho e o Novo”, que contou com a participação do rapper Felipe Flip. Confira a música no link https://open.spotify.com/album/2iVlvVx62smCuQWP4WzSIv?si=Ekhgl4LsROWQb7px6RHAjQ.
Recentemente W-Yo anunciou estar se preparando para lançar seu primeiro trabalho solo, em formato vinil e limitado a 300 cópias. Para financiar o projeto, o músico deu início a uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros. A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp, pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1.
Lembrando que as rifas são limitadas apenas a 200 números, então os interessados devem se apressar se quiserem concorrer as recompensas. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial e Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/.
Insanidade: apresenta primeiras imagens do novo videoclipe “On Fire” que será lançado dia 10 de junho
02/06/2021
Produtivos, criativos e destaque no ano de 2021 dentro do cenário Punk Rock nacional e internacional, a banda goiana Insanidade, que sempre presa por apresentar materiais de altíssima qualidade, seja eles em merchandising oficiais, discos com excelente qualidade ou vídeos muito bem captados, dirigidos e executados, após revelar que dia 10 de junho irá lançar o novo clipe para a faixa “On Fire”, apresenta aos fãs as primeiras imagens do que está sendo preparado.
A música que faz parte do disco “High Speed”, segunda da carreira da banda e lançado no início de janeiro deste ano, terá nesta criação mais um trabalho bem desenvolvido, onde música e imagem apresentará ao público toda a essência do grupo. O vídeo poderá ser conferido com exclusividade no canal oficial do Insanidade no YouTube. Abaixo link para você se inscrever e claro, conferir os vídeos incríveis já lançados pela banda https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA.
Confira no spotify ou em sua plataforma digital favorita o disco “High Speed”: https://open.spotify.com/album/4lKzi63medYzoOwj2cXOmQ?si=U0gilajdSMi5r7EnYeWl1g.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
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Conheça a história do cantor e compositor Fernando Pennafort |
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D.I.E.: banda é vacinada na cidade de Botucatu/SP, que vem se tornando referência em combate contra a Covid-19
02/06/2021
Em um momento complicado da pandemia da Covid-19, com novas cepas chegando, atraso no processo de vacinação, e a ameaça de uma terceira onda de contágio que pode ser devastadora, os músicos da banda D.I.E. foram vacinados em sua cidade natal, Botucatu/SP. O fato ocorreu entre os dias 16 e 22 de maio, graças a vacinação em massa realizada entre todos os habitantes que estão na faixa-etária de 18 à 60 anos.
A vacinação em massa na cidade, faz parte de um estudo da UNESP e da Universidade de Oxford, em parceria com o Ministério da Saúde, para avaliar a eficácia do imunizante Oxford/Astra Zeneca, contra as novas cepas do coronavírus. Isso coloca Botucatu em uma posição de destaque no Brasil, no processo de combate a Covid-19.
Vale lembrar que o D.I.E. deu início a produção gravação de seu novo álbum recentemente. O trabalho ainda não tem um título ou data de lançamentos definidos, mas em breve mais informações a esse respeito serão dadas pela banda.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo e Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Malved será uma das atrações da próxima edição do festival online da Roadie Crew
02/06/2021
Um dos melhores nomes surgidos no cenário do Rock Alternativo brasileiro nos últimos anos, o duo mineiro Malved anunciou aos fãs que vai estar presente no próximo festival organizado pela revista Roadie Crew, que irá ocorrer no dia 11 de junho, a partir das 19h30, com transmissão exclusiva pelo canal de YouTube da Roadie Crew.
Recentemente o Malved lançou seu novo single, intitulado “Animals Eat”, que se encontra disponível nas plataformas digitais musicais e de vídeos, podendo ser conferidos nos links abaixo.
Assista ao vídeo oficial de “Animals Eat”: https://www.youtube.com/watch?v=nYayqvGaMd8.
Escute “Animals Eat” no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/2hgHX6yJE4DF5KVW7HX1Eu.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.
Drowned é mencionada em lista de 10 grandes bandas brasileiras publicado no Whiplash
02/06/2021
O redator do site “Whiplash”, Matheus Ribeiro que é um dos mais atuantes e lidos do veículo, escreveu uma coluna interessante neste dia 01 de junho, onde apresenta a primeira parte de “dez grandes bandas de Heavy Metal que surgiram no Brasil”.
Mencionando nomes já consagrados como Sepultura, Krisiun, Nervosa e várias outras, o redator teve o cuidado e também mencionar uma das mais importantes e antigas bandas das Minas Gerais nesta sua coluna, onde destaca o Drowned como uma das 10 primeiras a ser indicadas.
Apesar de não conceder detalhes sobre as obras, carreira e feitos de nenhuma banda inclusa na lista, o artigo serve como um meio de conferir vídeos das bandas mencionadas. Confira a matéria completa no link https://whiplash.net/materias/melhores/331545-almah.html.
Vale lembrar que no dia 01 de junho, a banda Drowned oficialmente apresentou aos fãs o título e tracklist oficial de seu novo EP de estúdio que será lançado ainda em 2021.
As músicas que farão parte de “Recipe of Hate (The Holy Bible)” são as seguintes: Recipe of Hate; Salute Stupidity; Hail, Captain Genocide!; Song of the Dead; The Red Needle.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/; YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
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Hard N'Dogs: últimos dias para ajudar a banda a lançar seu novo
registro de estúdio, saiba como |
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Dhinho Vaz: escute a música "08/03" em todas as plataformas digitais
02/06/2021Para os que acompanham o cenário do Rock Nacional, o nome do cantor, compositor e multi-instrumentista Dhinho Vaz, vem ganhando destaque do ano passado para cá, graças a qualidade de suas composições. Uma dessas músicas se trata de “08/03”, uma homenagem ao Dia Internacional da Mulher. Confira a música no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/2ovagTG5c7w3Zs7JB6nkVo?si=-uFdSVHMQDuUwLfYDutlzA.
Recentemente Dhinho lançou o single “O Que Importa é Viver”, que em sua letra, procura passar uma mensagem de esperança para as pessoas na luta contra a Covid-19. O músico falou um pouco a respeito do conceito lírico da mesma:
“Quero com essa música trazer uma mensagem de esperança em dias melhores em meio ao caos que estamos vivendo. Está difícil, estamos perdendo pessoas queridas, estamos sofrendo e cada vez mais confusos. A principal mensagem da canção é: fique vivo. Tudo poderá ser reconstruído e reconquistado, esse momento será lembrado como mais um problema que superamos, mas para que possamos um dia brindar a isso, precisamos fazer de tudo para não perder a única coisa que não se pode recuperar, a vida. Tenha calma e cuidado agora para podermos aos poucos voltar a nos abraçar e ficar perto de quem amamos.”
Confira “O Que Importa é Viver” no Spotify: https://open.spotify.com/album/3MListcWUM68hrx6GwpfSF?si=Bp4jsmKBTQmFJg_FriVAyA.
Para ouvir “O Que Importa é Viver” nas demais plataformas, acesse https://dhinhovaz.hearnow.com/o-que-importa-%C3%89-viver.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LJULxmqxGyo.
Steve Lee: The Eyes Of a Tiger: In a Memory Of Our Unforgotten Friend do Gotthard tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
01/06/2021
Para celebrar o legado do excelente vocalista Steve Lee, os suíços do Gotthard disponibilizaram o marcante álbum Steve Lee: The Eyes Of a Tiger: In a Memory Of Our Unforgotten Friend.
Este disco nos colocou diante de treze releituras acústicas de grandes sucessos da carreira da banda na voz do saudoso Steve Lee e mais uma versão 'plugada' para Eye Of The Tiger reunidos graças à tecnologia de nossos dias.
Saiba mais de como ficou esta sintomática homenagem feita pelo Gotthard neste Steve Lee: The Eyes Of a Tiger: In a Memory Of Our Unforgotten Friend, que saiu pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast no Brasil na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/gotthard-steve-lee-the-eyes-of-a-tiger-in-a-memory-of-our-unforgotten-friend.htm.
Can: Live In Stuttgart 1975 abre a aguardada série de lançamentos ao vivo
01/06/2021
“Suas apresentações ao vivo soam como uma história épica que nos está sendo contada - um romance, com capítulos diferentes, mudanças de humor, clima, estações do ano e paisagens exóticas.” - Alan Warner
Mute e Spoon Records estão orgulhosos de anunciar o primeiro em uma série de lançamentos de álbuns ao vivo, Can: Live in Stuttgart 1975 - disponível em vinil, CD e digitalmente.
Se você acha que conhece Can, mesmo depois de todos os álbuns e através de material recentemente descoberto, como o lendário The Lost Tapes, você ainda encontrará muito mais aqui para surpreendê-lo. A musicalidade de Can nunca é o mesmo rio duas vezes.
O novo álbum documenta em cinco partes, e Can: Live in Stuttgart 1975 demonstra um importante e formidável elemento da história de Can: suas performances ao vivo. Ouça uma prévia aqui: https://www.youtube.com/watch?v=da6bXpkbwzs&t=1s.
A série ao vivo de Can juntou o melhor das gravações piratas e, supervisionadas pelo membro fundador Irmin Schmidt e pelo produtor / engenheiro Rene Tinner, foram atualizadas através de tecnologias do século 21 para trazer a você esses documentos históricos vitais na melhor qualidade possível.
Fundado no final dos anos 60 e dissolvido pouco mais de uma década depois, o casamento ousado e sem precedentes de Can com grooves hipnóticos e texturas instrumentais de vanguarda o tornou um dos mais importantes e inovadores de todos os tempos, e esses álbuns revelam uma perspectiva totalmente diferente do grupo. Você pode ouvir temas familiares e riffs surgindo e ondulando através desses jams, mas muitas vezes são rostos fugazmente reconhecidos em uma grande multidão. Em outros pontos, você ouvirá músicas que não entraram no cânone oficial do álbum.
Nessas gravações, Can vai para cantos ainda mais extremos do que em seu trabalho de estúdio: desde momentos de drift rock suave e ambiente até momentos de fusão sônica da anã branca, que eles apelidavam de ‘Godzillas’. E mesmo enquanto eles se adaptam e perseguem o ritmo minuto a minuto, você pode ouvir a extraordinária telepatia musical que seus membros compartilhavam.
Faça o pré-order do álbum: https://mute.ffm.to/can75/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.Willy Mason lança single 'Outwit the Devil' dia 1° de julho de 2021 e o disco Already Dead chega no dia 6 de Agosto de 2021 via Cooking Vinyl
01/06/2021“Already Dead é um estado espiritual ao qual aspirar; é a liberdade das armadilhas e inibições do próprio ego, cultura e mitologia. É liberdade e amor e liberdade para amar em frente à morte”, diz Willy sobre a filosofia por trás da escrita. “É sobre a destruição necessária de nossa mitologia; mitologia da espécie, sexo, raça, nação, self. É sobre a dor e a tragédia que vem com tal destruição, mas também sobre a liberdade, possibilidade e oportunidade de reconciliação; reconciliação com o mundo natural e uns com os outros.”
'Outwit the Devil' é o novo single do álbum, investigando mais profundamente as questões socioeconômicas que permeiam o disco e o que Willy descreve como 'purgatório da vida da América do Norte do século 21'. Aqui ele entra em mais detalhes: as histórias de um homem que faz um acordo com o diabo são tão velhas quanto as histórias do próprio diabo. Considerando o declínio da saúde de nosso meio ambiente e de nosso povo, indiscutivelmente causado por nosso fascínio pelo lucro, esta parecia uma alegoria apropriada para nós e os desafios que devemos superar.
Already Dead, produzido por Noel Heroux (Hooray For Earth / Mass Gothic), chega em um momento em que certas palavras devem ser ditas. É uma busca pelo amor em uma sociedade que o teme e o desencoraja; pela verdade e justiça em uma sociedade que prioriza a conveniência e o lucro. “Acabei mergulhando profundamente nesse álbum porque parecia, na época, a única maneira de poder fazer algo de bom para alguém”, diz Willy. "Toda a preocupação e cuidado que tenho com as pessoas, medo, frustração e tristeza, tudo isso veio à tona. "
Confira aqui: https://willymason.lnk.to/OTDPR.
FAIXAS: 1.Youth On a Spit; 2. You’d Like To Be Free; 3. Gilded Lie; 4. Reservation; 5. Oh My Country; 6. Slowslide; 7. One of The Good Ones; 8. Outwit The Devil; 9. If There’s a Heart e 10. Worth It.
Link: https://www.willymasonmusic.com/.
Veja Willy Mason Ao Vivo em 2021
Ter - 02 Nov 21 UK Guildford The Boilerroom
Qua - 03 Nov 21 UK Reading South Street Arts Centre
Sex - 05 Nov 21 UK Cambridge Portland Arms
Sab - 06 Nov 21 UK Tunbridge Wells Tunbridge Wells Forum
Dom - 07 Nov 21 UK Norwich Norwich Arts Centre
Ter - 09 Nov 21 UK Manchester Night & Day
Qua - 10 Nov 21 UK Leeds Brudenell Social Club
Qui - 11 Nov 21 IRE Dublin Whelans
Sex - 12 Nov 21 UK Chester St. Marys Church
Sab - 13-Nov - UK Glashow, The Great Western Festival
Seg - 15 Nov 21 UK Newcastle Cluny
Ter - 16 Nov 21 UK York The Crescent
Qua - 17 Nov 21 UK Birmingham Glee Club
Qui - 18 Nov 21 UK London The Dome
Sex - 19 Nov 21 FR Paris Le Hasard Ludique
Sab - 20 Nov 21 BE Gent Trefunt
Dom - 21 Nov 21 NL Rotterdam Rotown
Ter - 23 Nov 21 DE Berlin Privatclub
Qua - 24 Nov 21 CZ Prague Meet Factory
Sab - 27 Nov 21 DE Offenbach Hafen 2
Dom - 28 Nov 21 NL Amsterdam Paradiso (Upstairs
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
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Guns N' Roses anuncia shows remarcados da turnê |
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Within Temptation: The Aftermath - A Show In A Virtual Reality - Música combinada com tecnologia de ponta: um show fora deste mundo. Literalmente!
01/06/2021Evoluindo radicalmente combinando gêneros de crossover com rock e metal, tornou-se claro que o Within Temptation nunca foi limitado por fronteiras. A banda agora dá um passo adiante, anunciando os detalhes de um show envolvente que está fora deste mundo - literalmente! Bem-vindo a Within Temptation: The Aftermath - A Show In A Virtual Reality.
Sharon den Adel: “Durante toda a pandemia, não queríamos fazer uma transmissão ao vivo. A magia de ver e ouvir uma banda tocando ao vivo - combinada com a energia da multidão - é algo que você não pode simplesmente recriar com uma transmissão ao vivo. Então por muito tempo ficamos sem saber o que fazer. De uma coisa sabíamos com certeza: não nos comprometeríamos com uma transmissão ao vivo se pudéssemos oferecer algo fora do comum, algo de cair o queixo, intrigante, espetacular e mítico!”
“Então nós encontramos um mundo que poderíamos moldar em nossas fantasias mais loucas e no qual nós, como uma banda, poderíamos nos apresentar mantendo a dinâmica e a magia de nosso tradicional show ao vivo. Estamos absolutamente entusiasmados em convidá-lo para Within Temptation: The Aftermath - A Show In A Virtual Reality. Um espetáculo que se passa em diferentes cenários de um mundo pós-apocalíptico, em que somos testemunhas do resultado da destruição da humanidade. Um mundo no qual não se sabe se alguém ou alguma coisa da raça humana sobreviveu. É uma busca por respostas sobre o que aconteceu e também sobre seu legado”, - Sharon den Adel.
The Aftermath é um show alimentado por tecnologia de ponta, que permite à banda fazer uma performance que está fora deste mundo - literalmente! Neste show de uma hora, Within Temptation tocará uma variedade de músicas novas e antigas em quatro mundos diferentes, que interagem com a banda e a música. Espere cantores convidados de todo o mundo para se juntarem à banda no palco para duetos marcantes em ambientes ainda mais marcantes.
Com este show, Within Temptation constrói uma ponte entre o agora e a próxima vez em que a banda poderá tocar novamente. “Estamos absolutamente arrasados que a Worlds Collide Tour foi adiada novamente e não podemos nos apresentar ao vivo no mesmo local que nossos fãs. Com este programa digital, esperamos que os fãs ainda possam sentir nossa energia, nosso amor - e acima de tudo: nossa paixão pela música. Fique atento e esperamos vê-lo no dia 8 ou 9 de julho”.
Datas:
- 8 de julho de 2021, Europa (8PM CEST / 7PM BST).
- 9 de julho de 2021, América do Norte e do Sul (8pm ET (UTC-4) / 5pm PT (UTC -7) / 9pm BRT (UTC3) / 7pm CST (UTC -5).
Ingressos estão disponíveis por 24,99 euros (1 pessoa) ou 29,99 euros (2 ou mais pessoas assistindo na mesma sala) em www.within-temptation.com.
Um novo single, ‘Shed My Skin’
Junto com o evento imersivo, Within Temptation anuncia o lançamento do novo single ‘Shed My Skin’, duas semanas antes do show (25 de junho de 2021). Para esta música, a banda se juntou à banda alemã de metalcore Annisokay. Esta colaboração resultou em um hino de metal bombástico e sincero.
‘Shed My Skin’ é o terceiro single da série independente de Within Temptation e será lançado em todos os serviços de streaming no dia 25 de junho de 2021. O videoclipe oficial desta música vai estrear durante Within Temptation: The Aftermath - A Show In A Virtual Reality em 8 e 9 de julho de 2021.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Noise Knob apresenta novo conceito de festival e anuncia line up da primeira edição
01/06/2021Para celebrar o mês do rock, o evento acontecerá nos dias 9 e 16 de julho com shows do Ratos de Porão, Dead Fish, Glória e outros. Com a proposta de um festival cultural para fomentar a cena musical do metal brasileiro, cruzando bandas de diferentes gerações e estilos musicais nichados no rock ‘n roll, nasce o Noise Knob. Um evento em formato híbrido que busca resgatar a essência musical. Para o idealizador Leonardo Panara “Noise Knob surge com a necessidade de algo novo no cenário do rock e metal nacional e a minha vontade de inserir essa experiência para o público e para todos que trabalham no setor da música pesada no Brasil”.
O festival conta com bandas de gerações e projeções diversas, fomentar a interatividade entre público e bandas, incentivar e valorizar a cena musical do metal com profissionais e artistas consagrados no gênero e também os que estão entrando agora no cenário.
O evento será totalmente online e para celebrar o mês do rock acontecerá nos dias 9 e 16 de julho de 2021 das 19H às 21:30H em formato de live.
No primeiro dia, 9 de julho, abrindo o festival com um show totalmente exclusivo, o Surra que tem sido considerada uma das bandas que está movimento a cena underground nacional, seguindo pelo Questions, hoje uma das melhores bandas de hardcore que surgiram na América do Sul. Para fechar a noite, os veteranos do punk rock Ratos de Porão, que desde 1981 conquista fãs no mundo inteiro com suas letras politizadas.
O segundo dia, 16 de julho, conta com abertura do Bayside Kings, apresentando sua música rápida, melódica, agressiva e cheia de questionamentos internos e externos. Seguindo pela banda Glória que volta à ativa com energia total e nova formação. Para fechar o último dia do festival, o Dead Fish chega com o pé na porta tocando suas músicas cheias de críticas direcionadas, mensagens de proatividade e discurso de resistência, encerrando com classe o Noise Knob Festival.
Os shows foram gravados antecipadamente no estúdio High Five, seguindo os protocolos estabelecidos para gravações audiovisuais elaborados em conjunto pela SindCine, APRO e SIAESP-esse protocolo atende as exigências apontadas pela OMS e outros entidades de saúde e vigilância sanitária.
O festival conta com o apoio das marcas Brutal Kill e o programa Autoral Brasil (Kiss FM), além de abraçar a causa do Instituto Escuta. Atuando desde 2011, o Instituto Escuta investe no desenvolvimento máximo de crianças surdas que usam implante coclear e de suas famílias. Durante os shows haverá um QRCODE para arrecadar doações para o instituto. Conheça mais aqui: http://institutoescuta.org.br.
PODCAST
Noise Knob também conta com um podcast conduzido pelo Leonardo Panara, que receberá os vocalistas João Gordo do Ratos de Porão e Dead Fish, somando dois podcast exclusivos. Após o festival, o projeto de podcast continuará para produzir conteúdos exclusivos e inserir o formato na cena do rock e metal nacional.
SERVIÇO:
NOISE KNOB FESTIVAL
- Ratos de Porão, Questions e Surra
Data: 09 de julho
Horário: A partir das 19H
Local: Canal no youtube do Noise Knob-https://www.youtube.com/channel/UCgwCve9rsw8gs3v9hM2Cbww.
- Dead Dish, Glória e Bayside Kings
Data: 16 de julho
Horário: A partir das 19H
Local: Canal no Youtube do Noise Knob-https://www.youtube.com/channel/UCgwCve9rsw8gs3v9hM2Cbww.
Link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/324613405822984?ref=newsfeed.
Acompanhe tudo sobre o NOISE KNOB através dos canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/Noise-Knob-108564054757852, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/noiseknob/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCgwCve9rsw8gs3v9hM2Cbww.
Leandro Sant’Ana questiona o que é o brasileiro com músicas e textos e o conceito do projeto inclui um EP lançado pela Abraxas e o fanzine Brasiliana
01/06/2021BRAZIL? [subst. masculino] extermínio deliberado é o título do primeiro álbum solo de Leandro Sant’Ana, conhecido músico de Santo André, com passagem por bandas como Leeds e War Industries Inc. O material é um lançamento da Abraxas Records no streaming e também está no Youtube. Ouça nas plataformas digitais: https://ps.onerpm.com/7009565596.
No Youtube: https://youtu.be/xBqOTW3VAUY.
Neste registro de duas músicas - Vertigem e Humano, Leandro Sant’Ana experimenta com ruídos, sonoras de telejornais, dark ambient, synths, linhas de contrabaixo e outros elementos para expurgar o sentimento acerca do momento brasileiro atual - pandemia descontrolada, conluio do governo com o neofascismo e o neoliberalismo pungente que massacra as parcelas mais pobres da sociedade.
“É um material urgente, necessário para furar a bolha e expor a construção do que nos fez brasileiros até aqui. Abandonei de forma consciente as regras técnicas, teóricas e harmônicas para propor ideias e conceitos de vanguarda”, afirma Sant’Ana.
A composição, produção, edição, mixagem e masterização, além de todo o conceito artístico do álbum é assinado por Leandro Sant’Ana. O único instrumento utilizado nas gravações foi um contrabaixo elétrico, além de efeitos e ambiências. “Busquei explorar ao máximo as possibilidades sonoras do formidável instrumento que é o baixo. Afinações distintas, uso de arco e objetos para produção de som e também alguns efeitos básicos”, conta o músico.
Arte e poluição
A arte da capa é a foto do céu noturno de Santo André e retrata, através da poluição provocada pela presença de um polo petroquímico que altera a cor das nuvens, a linha tênue que margeia nossas escolhas enquanto sociedade.
Fanzine Brasiliana
Junto ao disco, Sant’Ana lançou um fanzine para complementar a ideia. É o Brasiliana. Música e letras se complementam, caminham na mesma direção quanto ao pensamento ‘o que somos, nós brasileiros?’.
Durante o processo de composição, conta o baixista, manteve conversas com o Tiago Silva, autor de ‘Brasiliana’. “Ambos compartilhamos a indignação que víamos, não só no governo e nos que o apoiam, mas também em toda a parcela da população que se dizia oposição, mas parecia satisfeita em assistir lives, fazer caridade para inflar o ego e dar uma escapadinha aos finais de semana para ir a praia, afinal, ‘vida que segue’ ou ‘tenho que cuidar da minha saúde mental’. A sociedade, em partes, está perdendo a empatia”, desfere Sant’Ana.
O texto não busca um revisionismo histórico, apenas aponta sobre os pilares da construção da nossa sociedade brasileira, quais nossos heróis, quem escreveu a história, usurpada por uma elite mesquinha, como bem descrito pelo professor Jessé de Souza, uma “elite do atraso”.
“A obra toda, que também conta a participação de grandes fotógrafos da região, pede para olharmos no espelho a olhos nus, e irmos até as últimas consequências quanto às verdades que construímos até aqui, como sociedade”, ele finaliza.
Leandro Sant'Ana nas redes: www.instagram.com/leandrosantana.Chromeskull será destaque no programa Deja Vu Do Rock, saiba como assistir!
01/06/2021Alguns dias após o lançamento do single, “You Burn In Hell”, os paulistas do CHROMESKULL concederão uma entrevista ao canal Deja Vu Do Rock. Conduzido por Fabricio Castilho, o programa abordará principalmente o atual momento do grupo, que passou por uma reformulação em sua formação recentemente, além da nova abordagem musical, projetos futuros e muito mais.
A entrevista irá ao ar no próximo domingo (06/06), a partir das 19 horas, pelo canal Deja Vu Do Rock no YouTube, acesse o link a seguir e inscreva-se e não esqueça de ativar o sininho para receber as notificações: https://www.youtube.com/channel/UCsE_7LFAMulDJMCUSrCLMWQ
Encontre “You Burn In Hell” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/YouBurnInHell.
Imprensa interessada em receber “You Burn In Hell” e demais informações para resenha e entrevista com o CHROMESKULL escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/86. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Jonathan Roy lança My Lullaby e Keeping Me Alive atinge status de ouro Pegando inspiração de todas as coisas que o cercam e reunindo com suas inúmeras viagens e conexões, Jonathan Roy se propôs a criar algo que fosse familiar e envolvente com sua nova música. O artista Indie Alt-Pop lança My Lullaby, uma coleção impressionante de 7 canções que ultrapassam fronteiras e gêneros. “Precisei sair da minha zona de conforto, comprar (e morar) em uma van para me reencontrar”, diz Roy. “Minhas músicas refletem isso - e refletem aquela recarga de que eu precisava. Não só na minha vida artística, mas também na minha vida pessoal.” O álbum inclui os singles lançados anteriormente "Keep Me Alive", "Lost" e a nova faixa "Walk Out On Me". O álbum está disponível em todos os lugares. |
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Infestatio: Prestes a lançar single “Never Fall Back”, banda anuncia nova formação, confira!
01/06/2021Logo após anunciar que estará lançando um novo single, intitulado “Never Fall Back”, o INFESTATIO divulgou em suas redes sociais mais uma grande novidade: sua nova formação!
A banda anunciou a entrada de Jaqueline Albino (vocal), Gabriel Wintter (guitarra) e Jorge Rodrigues (baixo), que se unirão com os dois membros Rafael Neves (guitarra & vocais) e Caio Piccolotto (bateria) para dar continuidade aos novos trabalhos do grupo que serão apresentados em breve. Confira a nota: https://www.facebook.com/Infestatio/posts/4373910896001282.
Esta nova formação será apresentada de forma oficial com o lançamento de “Never Fall Back”, que teve sua capa divulgada recentemente e contou mais uma vez com a assinatura do excelente artista Ederson Cajueiro.
Para receber este trabalho em primeira mão, siga o INFESTATIO em sua plataforma digital e rede social mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Infestatio.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74. Fonte: Sangue Frio Produções.
Drowned apresenta tracklist oficial de novo EP de estúdio
01/06/2021O próximo EP de estúdio do Drowned, uma das principais bandas do Death/Thrash nacional, teve enfim o seu tracklist divulgado. As músicas que farão parte de “Recipe of Hate (The Holy Bible)” são as seguintes: Recipe of Hate; Salute Stupidity; Hail, Captain Genocide!; Song of the Dead; The Red Needle.
Ouça o recente single do Drowned, “Desorder-Hate-Destroy”, lançado na coletânea Roadie Metal Seven Years Death https://open.spotify.com/track/0RW7vX3MzIhvRAJ7Ac2zSn?si=62beccfece654ee5.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Malved lança "Animals Eat" no Streaming
01/06/2021Após a estreia do clipe de “Animals Eat”, chegou a vez do novo single do Malved estrear nas plataformas de streaming. Acesse o link abaixo para curtir a música no Spotify e, depois, confira o sensacional clipe feito para a mesma: https://open.spotify.com/track/2hgHX6yJE4DF5KVW7HX1Eu e https://youtu.be/nYayqvGaMd8.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e L. Nas (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.
Levianos estreia lyric video para o single "Siga em Frente"
01/06/2021O Levianos acabou de estrear um lyric video para o seu single “Siga em Frente”! O vídeo pode ser conferido no canal da banda no YouTube acessando pelo link https://www.youtube.com/watch?v=Y7wsb7AHDDw.
Ouça o álbum “Reflexos”, do Levianos, no Spotify: https://open.spotify.com/album/2EIst5m4lhVWIjpaW8Zlkx?si=XYLtkduzQomz1HO0ayPKwA.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.
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Atrocitus estreia vídeo ao vivo de
“Mordaça/Alienado” com um singelo “Fora Bolsonaro” No dia 1 de maio, o Atrocitus realizou uma Live no hangar, em Curitiba, que marcou o lançamento oficial do EP “Man(un)Kind”. Um dos pontos altos, foi a execução de duas faixas inéditas, “Mordaça” e “Alienado”, que farão parte da trilha sonora do curta-metragem “Martírio”, de Yasmim Carvalho. As duas músicas tecem críticas ao momento atual do país e ao governo Bolsonaro, sendo precedidas na apresentação por fortes críticas ao mesmo. Você pode conferir no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=8BQJaH3BVmY. |
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Nyx Metal Project confirma lançamento de novo single para a próxima sexta-feira
01/06/2021Está confirmado para a próxima sexta, dia 04 de junho, o lançamento do próximo single do Nyx Metal Project.
Trata-se de “Vida Estranha”, música da banda Condutores de Cadáver, da qual o músico Nyx foi integrante. O Condutores de Cadáver fez parte de um movimento de contracultura que aconteceu no início dos anos 80, na cidade de Parnaíba, no Piauí, e era formada, na época, por Paulo (guitarras e vocal), Nyx (baixo) e Neto (bateria). Realizaram diversos shows, sendo seu maior público o do comício da campanha pelas eleições diretas, com cerca de 15.000 pessoas.
“Vida Estranha” tem um apelo de protesto que era muito presente na época que foi composta e apresentada, mas que permanece atual até os dias de hoje. A versão atualizada pelo Nyx Metal Project estará disponível na sexta nas plataformas digitais, podendo inclusive ser acessada no Spotify da banda, pelo link https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=qDNZ1JqOSxijc6bEmfPeNg.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Fobia: se inscreva no novo canal da banda no YouTube e prepare-se para o lançamento do vídeo oficial de “Súplica”
01/06/2021Após lançar seu single de estreia, o ótimo “Súplica”, no último dia 10 de maio, o Fobia anunciou estar preparando lançamento de um vídeo oficial para a música. Agora, precedendo o vídeo, a banda acaba de apresentar seu canal oficial no YouTube, que pode ser acessado através do seguinte link: https://www.youtube.com/channel/UCdMHKF-RY2eeqp2w89f5mQg.
Mas as novidades não se encerram aí. A banda aproveitou a oportunidade para disponibilizar o link para a pré-estreia do vídeo. Então acesse, defina o lembrete e fique ligado para não perder o vídeo oficial de “Súplica”, no dia 5 de maio. Confira https://www.youtube.com/watch?v=r3zuICQQkg4.
A respeito de “Súplica”, recentemente o vocalista Raul Prado falou um pouco a respeito do contexto de sua letra. Confira o que o músico disse: “A música fala sobre uma mãe que morreu depois de sofrer muito, por causa de um câncer, e de como isso foi encarado pelas pessoas religiosas, que rezaram quando ficaram sabendo do câncer, e rezaram da mesma forma depois que a pessoa faleceu.
É uma crítica direta ao “escrever certo por linhas tortas” e a forma que seu Deus, por meio de sofrimento, quer uma provação de sua fé, sendo que, mesmo perante isso, parece que nada adianta, pois, a pessoa acaba não sendo poupada. Ou seja, não importa o quanto você suplique, esse deus irá agir da forma que ele achar melhor, não se importando com o que você ou qualquer pessoa queira.”
Você pode conferir “Súplica” no Spotify através do link https://open.spotify.com/track/2QRFEPtSx0dPBjzuYHFwiJ.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/; Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr e YouTube: https://youtube.com/channel/UCdMHKF-RY2eeqp2w89f5mQg.
Feios Sujos e Malvados: novo single de estúdio será lançado dia 11 de junho
01/06/2021Prosseguindo na missão de lançar, um de cada vez, os singles do novo álbum “Crime e Castigo”, o Feios, Sujos e Malvados está agora divulgando a data da próxima pedrada! O single “Áudio de Caixa Preta” estará nas plataformas digitais no dia 11 de junho e poderá ser conferido pelo link https://open.spotify.com/artist/5TVLikh0G8sLCxX446IWha?si=GqbIpVGHQs21qUYX0q4yog.
A produção de “Crime e Castigo” já foi concluída, mas, somente após o último single, o disco será lançado por completo nas plataformas digitais.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Luis Maldonalle: músico estreia EP oficialmente gravado em 1993, “Midas Touch”, em todas as plataformas digitais
01/06/2021Um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, Luis Maldonalle vem preparando o seu novo álbum solo, “Viking Heart”, para ser lançado em breve. Mas enquanto o lançamento não ocorre, o músico resolveu resgatar suas raízes, e vem disponibilizando nas plataformas digitais de música, os seus primeiros trabalhos. Dentro dessa proposta, após apresentar o seu primeiro trabalho, o EP “Banrock Fest”, de 1991, o músico agora está estreando o EP “Midas Touch”, de 1993, e composto pior 3 canções. Você pode conferir “Midas Touch” através do link https://open.spotify.com/album/4Lh4Ntx3UU3L4dqJezUtaZ?si=c01l6_WXRf6QO47Mt4WIyw.
Vale lembrar que o novo álbum solo do guitarrista, intitulado “Viking Heart”, vai sair pelo selo Three House Records no segundo semestre desse ano, a já teve 2 singles disponibilizados, “The Blood Eagle”, “Viking Heart” que podem ser ouvidos abaixo
Confira “The Blood Eagle”: https://www.youtube.com/watch?v=38sAoEc2_Y8.
Confira “Viking Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=wtXIyMxCXBo.
Mais informações: Blog: https://maldonalleblog.wordpress.com/; Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/; Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle; Soundcloud: https://soundcloud.com/maldonalle e Twitter: https://twitter.com/maldonalle.
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Carttada é uma das atrações do evento online
“Laguna Metal Fest Online 2” O Power Trio Carttada vai fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu álbum de estreia, “Recharged”, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. Enquanto o mesmo não ocorre, a banda segue na divulgação de seu vindouro trabalho, a anunciou que no próximo dia 19 de junho, vai estar participando da 2ª edição online do “Laguna Metal Fest”, que irá ocorrer a partir das 20:30h. |
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Fonte:
www.rockonline.com,
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