Tarja Turunen: novo projeto promete "estilo único" e terá estrelas da guitarra
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Outlanders é o novo projeto criado pela soprano finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish) e o produtor Torsten Stenzel, conhecido na cena EDM (Electronic Dance Music). A primeira música deste projeto, chamada "Closer To The Sky", será lançada no dia 26 de novembro pela earMUSIC. A faixa marca o início de uma série de lançamento de oito faixas que precedem um álbum completo. Cada faixa apresentará um guitarrista diferente como convidado. Entre os músicos participantes estão Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N' Roses), Vernon Reid e Marty Friedman (ex-Megadeth).
Gravado e mixado principalmente na ilha caribenha de Antigua durante os últimos 10 anos, os sons do Outlanders, segundo a banda, são "suaves e poderosos; cativante e sonhadores; moderno, mas vintage, tudo ao mesmo tempo".
"Closer To The Sky", composta por Tarja Turunen e Erik Nyholm, apresentará o guitarrista Trevor Rabin, mais conhecido como guitarrista do ícone do rock progressivo Yes, bem como compositor de trilhas sonoras de filmes de sucesso de Hollywood.
Então, que gênero toca o Outlanders? Segundo a banda é "um gênero musical por si só, já que classificar Outlanders como qualquer gênero pré-existente seria um esforço infrutífero".
A visão de Tarja para o Outlanders é criar algo novo, combinando batidas eletrônicas emocionantes com os vocais clássicos e emocionais de Tarja, junto com performances únicas de guitarra. Veja um teaser da nova música em https://www.facebook.com/earmusicofficial/videos/887775272103340/?t=3.

Edu Falaschi: convidado por Paulo Baron para turnê de Fabio Lione e Marcelo Barbosa
31/10/2021 - Por Igor Miranda

O empresário Paulo Baron, da Top Link Music, divulgou nas redes sociais um convite público para que Edu Falaschi participe da turnê acústica de Fabio Lione e Marcelo Barbosa, "Rocking Your Life". A ocasião marcaria um reencontro que contemplaria não só o Angra, atual banda de Lione e Barbosa que já teve Falaschi na formação, como também o Almah, grupo que Edu e Marcelo tiveram no passado.
"A turnê acústica do Fabio Lione e Marcelo Barbosa começa no dia 14 de novembro! Quero aproveitar e convidar o nosso querido amigo Edu Falaschi se ele não quer subir no palco e participar em algum dos shows! Bons momentos dessa foto poderiam ser revividos", diz, inicialmente, a publicação de Baron.
O manager completa: "Quem sabe subir para cantar uma do Almah com o Marcelo, ou uma do Angra como na época em que eu chamei ele para participar do Angra & Friends e cantou junto com o Fabio e Marcelo".
Veja a foto em https://www.instagram.com/p/CVqGlT1tvo6.
A relação de Edu Falaschi com o Angra é tumultuada, entretanto, os desentendimentos envolvem o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt. Situações envolvendo os dois músicos vieram a público desde a primeira turnê de Falaschi cantando músicas de seu antigo grupo.

Bruxax lança novo single "Você sou eu" em parceria com o selo Outono Music
31/10/2021

Primeiro single em português traz reflexão sobre saudade, corporeidade e ancestralidade, e poderá ser ouvido em todas as plataformas digitais dia 29 de outubro, celebrando o Dia das Bruxas.
Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence são algumas das muitas referências e influências que tornaram a música da Bruxax um amálgama de sonoridades, unindo a densidade e peso do Heavy Metal à sensibilidade da música Pop e elementos da música eletrônica.
Bruxax é formada por Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Ju Basstos (baixo) e Rodolfo P. (bateria). O novo single “Você Sou Eu” foi escrito pela guitarrista Emily C. a partir da perda de sua mãe durante a pandemia e subsequentes reflexões sobre saudade, ancestralidade e corporeidade. O resultado é uma música de aspecto denso, reflexivo e moderno, que retrata a atmosfera da vida e da morte sem deixar de lado o frescor e versatilidade da composição.
Quem assina a produção musical é Baffo Neto, produtor musical e baixista da renomada banda de metal Project46, que é também responsável por ter assinado a banda no selo. A mixagem e masterização foram realizadas em Amsterdam, pelo produtor prodígio Alejandro Londoño, personagem conhecido da cena holandesa.
O nome “Bruxax” é uma alusão ao termo usado até os dias de hoje para designar mulheres que possuíam (e ainda possuem) distinto conhecimento sobre as energias da natureza e sua manipulação, prática que conhecemos como “magia”, e que foram incompreendidas, perseguidas, torturadas e queimadas na idade média em nome do “bem”. Para a banda, o nome simboliza resistência, tolerância, o diferente, o hoje e o amanhã livre de preconceitos e tradições temporais e arcaicas, a aceitação do indivíduo como ele é, da consciência maior, do novo e do velho convivendo em paz e harmonia.
Celebrando o Halloween a banda, que é considerada uma das novas apostas do Rock nacional, escolheu esse final de semana emblemático para lançar o novo single, que já está disponível em todas as plataformas digitais em parceria com o selo Outono Music, especializado em Rock e Metal com distribuição da Universal Music.
Vídeo Oficial: https://youtu.be/UdCVrwq_J3Q.
Ouça: https://umusicbrazil.lnk.to/VoceSouEu/.
Acompanhe a Bruxax nas redes sociais: https://www.instagram.com/bruxaxofficial; https://www.facebook.com/bruxaxofficial; https://www.youtube.com/bruxaxofficial e https://www.bruxaxofficial.com.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Mr. Big: assista lyric video de "Stop Messing Around", música inédita do grupo
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O Mr. Big celebrou o 30º aniversário do álbum "Lean Into It", com uma edição de aniversário remasterizada e com bônus, disponível digitalmente, em CD, e também em uma caixa em edição limitada, lançada no final de julho.
Este lançamento inclui uma faixa inédita, "Stop Messing Around", produzida por Kevin Elson, retirada da sessão de estúdio do "Lean Into It" de 1990 do Mr. Big.
A banda acaba de lançra um lyric video produzido para essa música e que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=_BtEpkeog8I.
A edição de aniversário de "Lean Into It" tem as seguintes faixas:

A caixa de sete polegadas "Lean into It - The Singles" contém quatro singles de vinil colorido de sete polegadas com suas capas europeias: "Just Take My Heart (Edit)", "Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song", "To Be With You" e "Green Tinted Sixties Mind", além do single bônus" Strike Like Lightning", do filme" Navy Seals", que nunca foi lançado em vinil de sete polegadas. Os lados B incluem as faixas originais e raras "To Be With You (Live At NHK Hall Tokyo 1991)" e "Just Take My Heart (Acoustic)".
O box, que também inclui uma palheta e pôster, é limitado em 2.000 cópias numeradas.
"Lean into It - The Singles" track listing:
- Single 1
Side A: Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
Side B: Road To Ruin
- Single 2
Side A: To Be With You (Single Version)
Side B: Baba O' Riley (Live at NHK Hall, Tokyo, Japan, September 26, 1991)
- Single 3
Side A: Just Take My Heart (edit)
Side B: To Be With You (Live at NHK Hall, Tokyo, Japan, September 26, 1991)
- Single 4
Side A: Green-Tinted Sixties Mind
Side B: Just Take My Heart (Acoustic)
- Single 5
Side A: Strike Like Lightning
Side B: Shadows

The Gathering: confira gravações de "Beautiful Distortion", novo álbum dos holandeses
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

A banda holandesa The Gathering lançará seu primeiro álbum de estúdio em quase uma década. "Beautiful Distortion", estará disponível em 2022 pela Psychonaut Records, contando com produção de Attie Bauw, que já trabalhou com o grupo nos discos "Home", de 2006, e "How To Measure A Planet?", de 1998.
O grupo acaba de liberar o seu primeiro vídeo de bastidores, mostrando um pouco do processo de gravação do disco. Confira a amostra em https://www.youtube.com/watch?v=PFX9CR16y1M.

Jyrki 69 lança videoclipe para "The American Vampire" com Tim Skold
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O ícone do gothic metal Jyrki 69, vocalista do The 69 Eyes, está pronto para cravar seus dentes no pescoço do público ao redor do mundo com seu novo álbum solo, "American Vampire", a continuação de seu esforço disco de estreia, "Helsinki Vampire", lançado em 2017.
Misturando covers e músicas autorais o novo álbum conta com Jyrki ao lado de nomes como Tim Skold (Shotgun Messiah, Skold, Not My God), Steve Stevens, guitarrista do Billy Idol, Xiu Xiu, Tiffany e outros. O primeiro single do álbum é uma versão de "White Rabbit" e que conta com o trabalho virtuoso da guitarra de Stevens.
Um videoclipe para a faixa-título do álbum, gravada com Skold, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=ce9j5CiAMqo.
"American Vampire é um personagem em algum lugar entre o Vampiro Lestat e Tony 'Scarface' Montana. Quando alguém fizer um filme com esse título, eles já têm uma música para ele! A música foi feita por Tim Skold, lenda de Hollywood e um sobrevivente, foi fantástico fazer música com ele!", comentou Jyrki. O álbum "American Vampire" será lançado no dia 17 de dezembro em diversos formatos.

Napalm Death: Barney surpreende ao revelar banda que considera pioneira do metal extremo
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Em matéria publicada pela Louder, Mark "Barney" Greenway, vocalista do Napalm Death, falou do primeiro álbum que comprou, e contou qual ele considera como a primeira banda de metal extremo. Confira abaixo o relato.
"Tenho a sensação de que o primeiro álbum que comprei com meu próprio dinheiro foi o 'Motörhead', do Motörhead. É minha banda favorita de todos os tempos, de verdade. Há muitas bandas que amo, mas elas foram o catalisador para buscar coisas mais pesadas. Na minha opinião o Motörhead foi a primeira banda extrema, pois tocavam certos andamentos que outras bandas não tocavam e sempre soavam como se estivessem prestes a 'sair dos trilhos'. Eu curti isso. Não gosto da minha música sendo guiada por um metrônomo, acho um pouco entediante."
"A música de abertura, 'Motörhead', tinha uma força primitiva. Era rápido, tinha uma verdadeira mentalidade de 'foda-se', e se tornou uma grande influência em bandas punk como Discharge e bandas de metal como Venom e Metallica."
"Anos atrás estávamos abrindo para o Motörhead em algumas datas na Alemanha e simplesmente fazer os shows de abertura foi surreal. Uma noite, depois de um dos shows na Alemanha, Lemmy queria ir a um bar comigo, Shane Embury, nosso baixista e Mitch Harris, nosso guitarrista. Entramos em um táxi e o motorista estava tocando uma porcaria no aparelho de som e Lemmy puxou uma fita cassete do bolso e disse ao taxista para colocá-la... então Little Richard começou a berrar nos alto-falantes! Foi surreal!"

Dee Snider: "P*ta m*rda! O Arnold Schwarzenegger está mutilando meu nome!"
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Em matéria escrita por Geoff Barton para a Classic Rock, Dee Snider, vocalista do Twisted Sister, contou como foi seu encontro com o ator Arnold Schwarzenegger.
"Eu sou um grande fã do Arnold, desde a época em que ele era fisiculturista. Ao longo de sua carreira ele sempre sonhava grande. Quando ele anunciou sua candidatura como governador da Califórnia as pessoas me perguntaram se eu estava surpreso. Eu não estava. A grande surpresa foi quando recebi um telefonema da equipe de sua campanha, dizendo que eles queriam usar 'We're Not Gonna Take It' como música tema, uma música que o Arnold me inspirou a escrever. Eles também me perguntaram se eu gostaria de me apresentar na noite anterior à eleição, em um grande comício em Sacramento", contou.
Dee Snider relembrou o evento: "Estou lá em cima, cantando para um mar de republicanos, no epicentro deste grande evento para a imprensa. Arnold desceu o tapete vermelho em minha direção, e no momento mais surreal da minha vida, se aproximou e apertou minha mão. Isso é uma loucura. Então Arnold diz: "Zum agradecimento ezpecial ao Herr Dee Znider", e eu fiquei pensando: 'Puta merda! O Arnold Schwarzenegger está mutilando meu nome!'"

Metallica: "Frankestein" do Edgar Winter por Kirk Hammett e Robert Trujillo
31/10/2021 - Por Bruce William

Para comemorar o Halloween, no próximo dia 31 de outubro, Kirk Hammett e Robert Trujillo do Metallica recriaram "Frankestein", música lançada por Edgar Winter em 1972, confira como ficou o resultado https://www.youtube.com/watch?v=qfDegFWXEuY.
Confira também Edgar Winter e sua banda tocando uma insana versão ao vivo da música em 1973 em um estúdio de TV https://www.youtube.com/watch?v=P8f-Qb-bwlU.

Exodus: Gary Holt conta como brigas fizeram banda interromper atividades nos anos 90
31/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Exodus é uma das maiores representantes do thrash metal e está prestes a lançar mais um disco de estúdio, intitulado "Persona Non Grata". Na estrada desde a década de 1980, o quinteto californiano possui uma longa história, repleta de altos e baixos, incluindo uma separação turbulenta nos anos 1990.
O guitarrista Gary Holt falou sobre o tema durante longa entrevista ao jornalista Dave Everley, publicada no site da revista Metal Hammer. Como era de se imaginar, um dos principais motivos para o grupo encerrar atividades foi o clima dentro da banda, que estava longe de ser uma maravilha.
"Estávamos no Japão fazendo shows incríveis, mas os conflitos de personalidade da banda na época ... basicamente, havia muita batalha nos bastidores, todo mundo passando por nossos empresários para reclamar uns dos outros ou falando um com o outro", disse o músico.
Na sequência, Gary afirmou que a separação não foi nem um pouco planejada. "Um incidente aconteceu no Japão em frente a uma sala cheia de [profissionais de]imprensa. Alguém entrou - não quero nomeá-los, porque é algo antigo- e começou a reclamar, sem perceber que havia uma sala cheia de 20 jornalistas. Os jornalistas perguntaram: ‘O que está no futuro para o Exodus?’ e eu respondi: ‘Esta é nossa última turnê’. Eu tomei a decisão ali mesmo".
A falta de alegria e a família também ajudaram Gary Holt a meter o pé em tudo. "Eu não estava feliz. Sempre dizia que se não fosse divertido, eu não queria fazer. Meu primeiro filho tinha acabado de nascer. Eu poderia sair com uma banda onde não estava me divertindo, ou poderia ficar em casa e levar meu filho para a escola, então decidi fazer isso [acabar com o Exodus]".
Felizmente, Gary voltou atrás em sua decisão e após algumas idas e vindas, o Exodus retomou as atividades definitivamente em 2001. Desde então, foram lançados os álbuns "Tempo Of The Damned" (2004), "Shovel Headed Kill Machine" (2005), "The Atrocity Exhibition: Exhibit A" (2007), "Exhibit B: The Human Condition" (2010) e "Blood In, Blood Out" (2014).

Slayer: para Gary Holt, banda fez o certo ao encerrar as atividades em 2019
31/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Slayer fez história como uma das maiores representantes do thrash metal. Enquanto esteve em atividade, o quarteto formado no início dos anos 1980 lançou alguns dos discos mais importantes do estilo, como "Show No Mercy" (1983), "Reign In Blood" (1986) e "Seasons In The Abyss" (1990).
Apesar de todo o sucesso alcançado ao longo de sua carreira, o Slayer encerrou suas atividades em 2019, deixando a impressão de que a banda ainda tinha muita lenha para queimar. O guitarrista Kerry King, que permaneceu no grupo do início ao fim, recentemente declarou que a banda se aposentou cedo demais.
Gary Holt, guitarrista do Exodus que acompanhou Kerry King por quase uma década no Slayer, falou sobre o fim da banda em recente entrevista concedida ao jornalista Dave Everley, publicada no site da Metal Hammer.
Ao ser questionado sobre o que achava sobre a opinião de Kerry King, Gary concordou, mas ao mesmo tempo, explicou que a decisão tomada foi correta. "Eu tenho que concordar. Ainda estávamos no topo do nosso jogo, estávamos matadores.
A banda tinha muitos anos restantes nisso, mas eu acho que quando chega a hora, acabou. Quando você decidir se afastar de alguma coisa, afaste-se. Não posso dizer a ninguém que eles tomaram a decisão errada. Melhor sair por cima do que sair sem conseguir tocar suas próprias músicas, e essa merda não é fácil. Tocar ‘Angel Of Death’ [uma das músicas mais conhecidas da banda] aos 70 anos de idade seria difícil pra c*ralho. Mas era hora de eu voltar [para o Exodus], vamos colocar dessa forma. Eu estava realmente sentindo falta da minha primeira família", finalizou.
Gary Holt começou a sua caminhada com o Slayer em 2011, substituindo o membro fundador Jeff Hanneman, que sofreu uma picada de aranha. Com a morte de Jeff em 2013, Gary foi efetivado. Ele permaneceu com a banda até o último show, realizado dia 30 de novembro de 2019 e gravou o disco "Repentless", lançado em 2015.

Paul Gilbert lança novo vídeo natalino, assista "Every Christmas Has Love"
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Paul Gilbert, fundador do Mr. Big vai lançar um álbum natalino chamado "'Twas", que contará com covers de músicas natalinas conhecidas como "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!", "Frosty The Snowman", e "Rudolph The Red-Nosed Reindeer" além de composições autorais. O disco tem previsão de lançamento para o dia 26 de novembro.
Um novo videoclipe foi lançado, desta vez para "Every Christmas Has Love", e pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=PoWOcruCHUc.
"Uma melodia surgiu na minha cabeça em uma noite quente de agosto. Na manhã seguinte reuni meus melhores acordes e escrevi um parágrafo de letras. Eu logo mudei meu título original, um tanto cínico, 'Let's Appropriate Love', para um muito mais caloroso, 'Every Christmas Has Love', e estendi a palavra "love". Embora eu tenha apresentado a música instrumentalmente eu incluí a letra neste vídeo. Espero que você se encontre cantando a palavra 'love' (amor) ao longo dessas notas também, isso pode tornar seu dia melhor", comentou Paul Gilbert.

Orphaned Land: show do DVD ao vivo em Tel Aviv está disponível, assista aqui
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

A Century Media Records disponibilizou o show completo do DVD "The Road to OR-Shalem: Live at the Reading 3, Tel-Aviv" do Orphaned Land em seu canal no YouTube e pode ser assistido em  https://www.youtube.com/watch?v=XXH62AmUEdI.
"Finalmente! 'The Road To or Shalem' - O show do 20º aniversário do Orphaned Land, filmado há 10 anos com convidados como Steven Wilson, Yehuda Poliker, יהודה פוליקר, e mais, lançado como nosso primeiro DVD / álbum ao vivo, está finalmente disponível para todos vocês. Ainda é uma noite inesquecível. Aproveitem!", anunciou a banda.
"Finalmente! 'The Road To or Shalem' - O show do 20º aniversário do Orphaned Land, filmado há 10 anos com convidados como Steven Wilson, Yehuda Poliker, יהודה פוליקר, e mais, lançado como nosso primeiro DVD / álbum ao vivo, está finalmente disponível para todos vocês. Ainda é uma noite inesquecível. Aproveitem!", anunciou a banda.
O CD / DVD ao vivo foi lançado em 2011, dois anos após "The Never Ending Way of ORwarriOR", o quarto álbum de estúdio do grupo.

Enforcer: ouça "At The End Of The Rainbow", novo single da banda, lançado nesta sexta
31/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda sueca de heavy metal Enforcer lançou nesta sexta-feira (29 de outubro) seu novo single, intitulado "At The End Of The Rainbow". A música, que vai agradar os fãs de heavy/power metal, foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser ouvida via Spotify em https://open.spotify.com/track/1dPLUFDn4ZnmCQRslS6vMm.
Para ouvir "At The End Of Rainbow" via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=--zQyrWF9_k.
Em atividade desde 2004, o Enforcer lançou cinco álbuns de estúdio: "Into The Night" (2008), "Diamonds" (2010), "Death By Fire" (2013), "From Beyond" (2015) e "Zenith" (2019).

Derrick relembra o passado; "achava que no Brasil eles falavam espanhol"
31/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Em entrevista realizada por Graham Finney para o V13.Net Derrick Green, vocalista do Sepultura, falou sobre sua entrada na banda antes do lançamento do álbum "Against", e sua percepção do Brasil desde então. Confira alguns trechos abaixo.
Você se juntou ao Sepultura e às gravações do álbum naquele período como o cara novo. Você ainda sente que precisa provar seu valor para as pessoas ou chegou a um ponto em que não se sente mais o cara novo?
Derrick Green: "Eu definitivamente sinto que tenho que provar meu valor cada vez que subo no palco. De todos os aspectos diferentes como o cara novo. Como o cara de Cleveland. Como esse cara negro no mundo do metal. Sempre há algo para provar com isso. Eu só percebi que a melhor maneira, e a mais confortável, era ser eu mesmo e deixar as pessoas verem isso e sempre funcionou. Apenas me abrindo para não ter medo de realmente mostrar quem eu sou."
Como foi para você entrar na banda, ir ao Brasil pela primeira vez e toda essa experiência?
Derrick Green: "Foi incrível. Eu nunca tinha estado no Brasil, não sabia nada sobre a cultura ou idioma. Eu não tinha nenhum amigo brasileiro. Eu não sabia de nada, desconhecia completamente o Brasil. Eu provavelmente pensei que eles falavam espanhol. Fui na biblioteca, peguei alguns livros, porque não havia internet de verdade na época, estava com meu cartão da biblioteca e só tentei ver do que se tratava esse lugar. Eu não sabia de nada, entende? Realmente não existia em minha mente até que eu pude realmente colocar os pés no país e encontrar pessoas e começar a falar com elas. Então a compreensão do que é esse lugar começou a acontecer na minha cabeça."
"Depois de morar lá por 20 anos, isso mudou radicalmente minha visão do Brasil. Enquanto eu não morava lá eu estava apenas vivendo às interações com pessoas que são super fãs do Sepultura. Andando com eles, todos reconhecendo e buzinando, e pedindo autógrafos, o tempo todo. Foi muito louco, porque, de novo, não tinha internet nem nada. Então eu me mudei pro Brasil e isso começou a acontecer comigo. Depois da turnê as pessoas começaram a me conhecer como a nova cara do Sepultura, então tive que ajustar minha vida para ser reconhecido e analisado toda vez que saía de casa. Isso leva algum tempo para se acostumar."
"Eu nunca imaginei que seria minha vida, então foi difícil. Devo dizer que fiquei um pouco deprimido porque não sou esse tipo de pessoa. Eu gosto de ser a mosca na parede e meio que observar tudo. Sabe, eu não queria chamar a atenção, mas era impossível porque eu sou um cara enorme, quase 2 metros, com dreads e tatuagens. Impossível não ver que é você de longe, e isso chamou a atenção, e não só quando estava com a banda. Era todos os dias, mas na maioria das vezes, de modo muito positivo, quero dizer, 99% das vezes. O Brasil é um lugar que sempre manteve a fé no Sepultura, com todas as mudanças que aconteceram. Eles sempre querem o melhor para a banda porque são uma representação muito forte do Brasil, fora do Brasil."

Ozzy Osbourne: quebrando tudo ao lado de Lemmy em novo clipe de "Hellraiser"
30/10/2021 - Por Igor Miranda

Ozzy Osbourne divulgou um videoclipe para a nova versão de "Hellraiser", que o traz em um dueto com Lemmy Kilmister. O saudoso baixista e vocalista compôs junto do Madman a faixa, que ganhou versões nos álbuns "No More Tears" (1991), de Ozzy, e "March Ör Die", do Motörhead.
Produzido pela Hey Beautiful Jerk e dirigido por Mark Szumski e Gina Niespodziani, o videoclipe traz uma animação com Ozzy e Lemmy, falecido em 2015, deixando o famoso Rainbow Bar & Grill (bar favorito de Kilmister) para um mundo pós-apocalíptico, onde lutam contra forças do mal. Os verdadeiros hellraisers.
Assista a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=zw79RVnlCb0.
A gravação de "Hellraiser" com dueto de Ozzy e Lemmy pode ser ouvida no relançamento recente do álbum "No More Tears", em edição que celebra os 30 anos do disco original.

The Three Tremors: grandes vozes do metal lançam videoclipe para "Crucifier"
30/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O The Three Tremors, banda formada pelo trio de vocalistas Tim "The Ripper" Owens (Judas Priest, Yngwie Malmsteen, ex-Iced Earth), Harry "The Tyrant" Conklin (Jag Panzer) e Sean "The Hell Destroyer" Peck (Cage, Death Dealer, Denner / Shermann), lançará seu segundo álbum, "Guardians Of The Void", no dia 5 de novembro pela Steel Cartel Records, e acaba de lançar um videoclipe para "Crucifier", seu segundo single, que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=seq-__WAVXg.
Tim "Ripper" Owens comentou: "Esta é uma das minhas faixas favoritas do álbum". The Three Tremors: trio de vocalistas que conta com Tim Ripper Owens lança novo vídeoThe Three Tremors: trio de vocalistas que conta com Tim "Ripper" Owens lança novo vídeo
Sean Peck acrescentou: "Quando a banda compôs essa música eu sabia que tínhamos uma faixa especial em nossas mãos. Ela tem uma vibe super assombrosa e eu amo o refrão. Tenho certeza de que meus amigos headbangers vão curtir como eu."
Harry Conklin concluiu: "Esta foi uma que insisti em adicionarmos ao show ao vivo. Mal posso esperar para cantá-la com a banda."

Sabaton: assista vídeo oficial de "Christmas Truce", primeiro single do próximo álbum
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda sueca Sabaton lançou nesta sexta-feira (29 de outubro) o vídeo oficial de "Christmas Truce". A música é o primeiro single de "The War To End All Wars", próximo álbum do grupo, que será lançado dia 4 de março de 2022. O clipe de "Christmas Truce" foi disponibilizado no canal do Sabaton e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=HPdHkHslFIU.
"The War To End All Wars" é o décimo álbum de estúdio do Sabaton e sucede "The Great War", lançado em 2019. Confira a seguir o tracklist do disco: "Sarajevo"; "Stormtroopers"; "Dreadnought"; "The Unkillable Soldier"; "Soldier Of Heaven"; "Hellfighters"; "Race To The Sea"; "Lady Of The Dark"; "The Valley Of Death"; "Christmas Truce" e "Versailles".

Mötley Crüe: curiosa analogia do Nikki Six ao responder "o que mantém a banda unida"
30/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Em entrevista realizada por Anne Erickson para à Audio Ink Radio, Nikki Six foi questionado sobre o que ele acha que manteve o Mötley Crüe vivo por décadas.
"Deus, não faço ideia (Risos) Quer dizer, honestamente, não tenho a mínima ideia. É como se o avião estivesse pegando fogo, estamos indo em direção à montanha, vamos bater e morrer, e logo em seguida nós já estamos em outra turnê mundial, e estamos juntos e estamos nos dando bem como irmãos, e tudo muda de novo. Então passamos por tantas versões. Acho que agora que estamos envelhecendo... estamos apenas felizes de podermos tocar juntos (risos)", comentou.
Nikki Six comentou o impacto emocional que sentiu com a possibilidade da banda acabar. "Foi muito doloroso pra mim quando a banda estava prestes a se separar, eu coloquei minha vida nessa banda", disse.
"Tive muita sorte de ter conhecido Tommy Lee, Vince Neil e Mick Mars. Eles mudaram minha vida e espero ter ajudado a mudar a vida deles. Nós, realmente, talvez tenhamos mudado as vidas de muitas outras pessoas, mesmo como entretenimento. Então, sim, a ideia do Mötley Crüe não estar na minha vida parece estranha demais", concluiu.
Ouça o bate-papo em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=91SkCnqbT_g.

Metallica: seis primeiros shows da turnê lançados em CD, download e streaming
30/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Os seis primeiros shows da turnê do Metallica estão sendo lançados em CD, download e streaming. A banda comentou: "O áudio de nossos primeiros seis shows de volta à estrada está disponível agora em CD, download digital e para streaming! Confira o Metallica ao vivo em San Francisco, Chicago, as duas noites no Louder Than Life em Louisville e as duas noites no Aftershock em Sacramento".
Recentemente o Metallica anunciou as datas dos shows no Brasil, confira.
- 5 de maio de 2022 - Porto Alegre (Estacionamento da Fiergs)
- 7 de maio de 2022 - Curitiba (Estádio Couto Pereira)
- 10 de maio de 2022 - São Paulo (Estádio Morumbi)
- 12 de maio de 2022 - Belo Horizonte (Estádio Mineirão)

Anthrax: John Bush diz que tem muito respeito por Joey Belladonna
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

John Bush, vocalista da banda norte-americana Armored Saint, concedeu entrevista à Eonmusic, para falar sobre o recente lançamento do álbum ao vivo "Symbol Of Salvation - Live". Além de falar sobre o disco, John falou sobre o Anthrax, grupo que integrou entre 1992 e 2005.
O veterano músico falou sobre a sua relação com os integrantes da banda nova-iorquina, como é possível conferir em trecho publicado pelo site Blabbermouth nesta quinta-feira (28 de outubro).
"Eu e Scott [Ian, guitarrista] sempre mantivemos contato porque ele mora aqui em Los Angeles [Califórnia, EUA], e nós vivemos em alguns círculos semelhantes, mas houve um tempo com Charlie [Benante, baterista] e Frankie [Bello, baixista] onde simplesmente não nos falamos e [agora], de vez em quando, mandamos uma mensagem de texto engraçada, e então há brincadeiras e o relacionamento é muito melhor. Especialmente depois do show do Metal Allegiance que fizemos em San Francisco, e Charlie tocou ‘Only’ [música do Anthrax gravada com Bush nos vocais], aquele foi um momento incrível. Então isso meio que deixou as águas descansarem, e eu fiquei feliz com isso".
O cantor de "Only" também falou sobre Joey Belladonna, que é o vocalista da formação clássica do Anthrax e iniciou sua terceira passagem pelo quinteto em 2010. Apesar de não ser o melhor amigo de Joey, John afirma que a relação entre os dois está longe de ser ruim.
"Não falo com Joey com muita frequência, mas minha esposa e a esposa dele desenvolveram um relacionamento e são amigas, o que é irônico. Elas mandam mensagens, conversam , e elas estão sempre falando sobre como ‘desarmar’ essa batalha que as pessoas gostam de criar [entre ele e Joey], e isso simplesmente não é necessário porque Joey é ótimo, e eu tenho o maior respeito por ele. Sempre digo que ele é o cara que deveria estar no Anthrax. É a formação clássica! Está tudo certo. Anseio por não ter muitos inimigos em minha vida, ponto final, e realmente não acho que os tenha, e certamente não quero que esses caras tenham, porque simplesmente temos muita história".
Enquanto foi integrante do Anthrax, John Bush gravou os álbuns "Sound Of White Noise" (1993), "Stomp 442" (1995), "Volume 8 - The Threat Is Real" (1998), "We've Come For You All" (2003) e "The Greater Of Two Evils" (disco de regravações, lançado em 2004). Entre as principais músicas que gravou com a banda, estão "Only", "Room For One More", "Fueled", "Crush", "Inside Out", "What Doesn't Die" e "Safe Home".
"Symbol Of Salvation - Live" foi lançado no dia 22 de outubro.

Jay Jay French conta segredo para fechar a noite dos maiores festivais
30/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Em entrevista realizada por Jack Mangan e Rich Catino para o MetalAsylum.net Jay Jay French, guitarrista do Twisted Sister contou o segredo do sucesso do grupo para fechar as noites de grandes festivais e um erro cometido por bandas de sucesso quando lançam novos álbuns.
"Quando um fã vem ver a banda, eles esperam certas músicas, sempre. Quando uma banda diz: 'Aqui estão algumas músicas novas do nosso novo álbum', isso significa que eles não estão tocando coisas que o público quer ouvir, e decidimos há muito tempo: 'nós queremos tocar exatamente o que eles querem ouvir'. Essa é uma das razões pelas quais fomos tão bem sucedidos, nós tocamos exatamente o que eles queriam ouvir'. 'Aqui estão 17 músicas, e vamos tocar essas 17. Elas devem te deixar muito feliz. Se você quiser que a gente substitua algumas delas por músicas novas, vamos votar'. Você sabe qual seria o resultado? 99 contra um para não fazer isso.
Então quando a maioria das bandas clássicas lançam um novo álbum, o erro que cometem é: 'Oh, nós vamos divulgar nosso novo álbum'.
Ninguém dá a mínima para o seu novo álbum. Eles realmente não ligam. Então o que acontece é que as bandas se enganam pensando que as pessoas se importam, e na primeira semana eles estão tocando cinco músicas, e na próxima semana eles estão tocando quatro músicas, e na seguinte eles estão tocando duas, e depois de um mês de turnê eles estão tocando uma música do novo álbum. Por quê? Porque ninguém dá a mínima."
"Isso não significa que a música não seja boa, não significa que a banda não seja boa, não significa nada disso. A questão é que vocês são artistas. Qual é o seu objetivo? Vocês estão ali para entreter ou não? Agora, há algumas pessoas que não dão a mínima. Bob Dylan não está nem aí se você gosta da maneira como ele se apresenta ou não. Ele obviamente vira as costas pra você, ele resmunga e você nem sabe o que diabos ele está cantando, e essa é a maneira dele de fazer, mas nós não trabalhamos dessa forma", explicou.
Segundo Jay Jay French o Twisted Sister é uma das poucas que um festival pode confiar para tocar para cem mil pessoas. "Fechamos muitas noites desses festivais, com cem mil pessoas assistindo. Não estou falando sobre tocar a tarde, em que você está tocando para dez mil ou vinte mil pessoas, estou falando de cem mil.
Quando você é a atração principal de um festival que tem de oitenta a cento e dez mil pessoas e você é a atração principal, você não pode fazer um show ruim, você tem que ser incrível, e você tem que se certificar que você faça um show excelente, e você tem que garantir que todos saiam e digam: 'Esse show foi ótimo, e esse foi um grande festival'."
"Essa é a responsabilidade que o KISS tem, que o Judas Priest tem, que o AC/DC tem, o Def Leppard tem. Essas são bandas do alto escalão que estão indo lá... o Iron Maiden... há apenas talvez vinte de nós que podem ir lá e podem aceitar a responsabilidade de levar alegria à cem mil pessoas. Bem, você tem que ser muito bom para fazer isso, e então, quando você atingiu a capacidade de fazer isso, você tem que ser grato que você alcançou a capacidade de fazer isso, e você tem que fazer isso todas as vezes. E isso é provavelmente o que mais me deixa orgulhoso", concluiu.
Assista o bate-papo completo em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=ePK3xoSqJyM.

Megadeth: ouça versão de "Dawn Patrol" tocada por Nick Menza e David Ellefson
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O canal Menza Nation, que celebra a memória do falecido baterista Nick Menza, compartilhou no dia 24 de outubro uma versão instrumental de "Dawn Patrol". A música, que tem menos de dois minutos, é a oitava faixa de "Rust In Peace", quarto álbum de estúdio do Megadeth, lançado em 24 de setembro de 1990.
Clique no player a seguir e confira a versão de "Dawn Patrol" sem os vocais de Mustaine, apenas com o baixo de David Ellefson e com a bateria de Nick Menza (lembrando que a original não apresenta guitarras em sua gravação) https://www.youtube.com/watch?v=qzVuRcODDNg.

Linkin Park: Mike Shinoda diz que agora não é o momento da banda voltar aos palcos
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Linkin Park se apresentou ao vivo pela última vez em outubro de 2017, em show tributo ao vocalista Chester Bennington, que morreu em maio do mesmo ano. E no que depender de Mike Shinoda, os fãs vão aguardar um pouco mais para ver o grupo se apresentar em um palco.
O multi-instrumentista, que dividia os vocais do Linkin Park com Chester, falou sobre um possível retorno durante participação no podcast Tuna on Toast, que teve trechos transcritos e publicados no site da revista Metal Hammer.
"Para mim, estou bem fisicamente, ainda posso fazer uma turnê. Essa parte é boa. Esperançosamente, isso não mudará tão cedo. Mas agora não é o momento [para o retorno do Linkin Park]. Não estamos focados nisso. Não temos a matemática resolvida. E não quero dizer matemática financeira, quero dizer matemática emocional e criativa", disse o músico, que em outro trecho, negou qualquer possibilidade de uma tour com hologramas.
"Um milhão por cento negativo. Eu odeio a ideia de fazer um holograma do Linkin Park. Isso é horrível". O disco de estúdio mais recente do Linkin Park é "One More Light", que foi lançado em maio de 2017. Poucas semanas após o lançamento do álbum, o vocalista Chester Bennington se suicidou.

DJ Ashba: inspirado em La Casa de Papel, ex-Guns N' Roses grava "Bella Ciao"
30/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O guitarrista DJ Ashba (ex-Guns N' Roses, SIXX: A.M.) acaba de lançar o single, "Bella Ciao", uma versão baseada no EDM que o músico chama de GDM (Guitar Dance Music). A faixa é um clássico folk italiano que ficou bastante popular no Brasil e no mundo inteiro por causa da série "La Casa de Papel".
"Depois de ficar completamente obcecado por 'La Casa de Papel', fiquei muito inspirado por 'Bella Ciao' e a história da música", comentou DJ Ashba. "Mal podia esperar para entrar em estúdio e fazer minha própria versão em GDM. Eu queria que fosse épico e dramático, com um grande baixo, guitarra de quebrar ossos e uma batida contagiante que sei que os fãs vão enlouquecer.
Depois de concluído eu estava contando ao meu amigo, o artista da Disney, Craig Fraser, sobre minha versão dessa música, e ele sendo um fã do programa também, se inspirou e criou para mim esta pintura da máscara icônica da série. Fiquei impressionado e pensei que seria a capa perfeita para este single."
Em dezembro do passado o músico comentou no "The Mark And HooGie Show" que não está preocupado com a resistência de seus fãs de rock sobre o direcionamento musical do seu novo projeto: "Francamente, estou em um ponto em minha carreira que não dou a mínima. Eu não poderia me importar menos. Se as pessoas não gostarem, dane-se. Vá ouvir SIXX: AM se o que estou fazendo agora não é rock o suficiente, eu tenho uma banda de rock. Eles podem ir ouvir isso então.
Minha base de fãs, graças a Deus, tem sido, ao longo de toda a minha carreira, muito, muito receptiva. Eles me conhecem e sabem que estou sempre tentando ser um artista diferente. Se tivesse que me conformar com padrões eu, honestamente, iria preferir não fazer música."
Confira a música em https://www.youtube.com/watch?v=fxNG-3B8FDo.

Limp Bizkit: novo álbum de estúdio será lançado dia 31 de outubro
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O próximo álbum da banda norte-americana Limp Bizkit, intitulado "Limp Bizkit Still Sucks" será lançado no dia 31 de outubro (domingo). O aguardado trabalho, primeiro em uma década, sucede "Gold Cobra", lançado em 2011.
O anúncio foi feito pelo guitarrista Wes Borland, nas últimas horas da quinta-feira (28). O músico postou uma foto da capa do álbum em seu perfil do Instagram, e na legenda, escreveu: "Nosso primeiro álbum em mais de uma década sai neste domingo! Limp Bizkit - Still Sucks".
Veja em https://www.instagram.com/p/CVl_nmSJGSQ.
A banda também fez uma postagem para anunciar o álbum, mas sem muitos detalhes na legenda, apenas o título e a data de lançamento. Aliás, o perfil oficial do Limp Bizkit no Instagram agora só tem duas postagens: uma anunciando o álbum e a outra, uma crítica do álbum feita pelo personagem Jake Bacon, interpretado por Wes Borland.
Confira em https://www.instagram.com/p/CVl6MJfDX6C.
A música "Dad Vibes", que estreou em julho, durante apresentação da banda no Lollapalooza, provavelmente é uma das faixas do trabalho e foi disponibilizada nas plataformas digitais. Clique no player abaixo para conferir "Dad Vibes" pelo Youtube.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=tSDx6Ub3seQ.

Roy Khan conta por que sair do Kamelot foi a melhor decisão de sua vida
30/10/2021 - Por Igor Miranda

Roy Khan não se arrepende de ter deixado o Kamelot em 2011. O vocalista garante, inclusive, que sair da banda foi a "melhor decisão" de sua vida.
Em entrevista ao podcast de Peter Orullian, transcrita pelo Blabbermouth, o cantor refletiu sobre o assunto e destacou que tomou tal decisão por uma série de motivos. "O Kamelot estava cada vez mais popular, então eu saía por meses todos os anos. Pelo menos metade do ano eu estava longe de casa. Eu estava construindo uma família e isso me separava deles", disse, inicialmente.
Além da saudade de casa, Khan apontou que não estava "vivendo uma vida muito saudável". "Fiz muitas coisas estúpidas. Sabia que tudo estava indo pelo ralo. Lembro que sempre que cantava 'Karma', sabia que isso bateria em minha nuca em algum momento", declarou.
O vocalista apontou que houve um período, no verão de algum ano não mencionado por ele, onde passou de seis a oito semanas "quase sem dormir". "Estava ficando louco. Além disso, muitas coisas aconteceram. Então, sair do Kamelot foi a melhor decisão que tomei", afirmou.
Apesar da forte declaração, Roy garante que nenhum integrante do Kamelot causou sua saída. "O Kamelot foi algo fantástico em minha vida. Thomas (Youngblood, fundador da banda) e os outros caras... não teve nada a ver com eles. Teve tudo a ver com o jeito que eu vivia minha vida. Não conseguia seguir", disse.
A carga excessiva de trabalho também foi citada como uma das "culpadas" pela situação. "Eu trabalhava o tempo todo. Até em casa. A primeira coisa que fazia quando chegava em casa era tirar os sapatos e ir para o computador para trabalhar. Eu não era um bom marido, um bom pai", apontou.
Por fim, ele concluiu: "Sair da banda foi fácil, mas foi difícil. Foi fácil porque não tive escolha. Eu estava acabado. Ao mesmo tempo, foi difícil porque eu trabalhei para chegar a esse patamar a vida toda. Pelo menos por 20 anos. Então, joguei a toalha e falei que não voltaria. Minha mãe perguntou se eu estava brincando. Os caras da banda acharam que isso iria passar. Mas eu sabia já no verão de 2010 que acabaria ali".
A vaga deixada por Roy Khan no Kamelot foi ocupada por Tommy Karevik, que segue com a banda até os dias de hoje. Ouça a entrevista completa a seguir, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=i6-Emn5ZOqg.

Kreator lança versão de "Servant In Heaven, King In Hell" gravada no Brasil
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda alemã de thrash metal Kreator lançou nesta sexta-feira (29 de outubro) versão ao vivo de "Servant In Heaven, King In Hell" gravada no Brasil. "Servant In Heaven, King In Hell" é faixa de "Violent Revolution", décimo álbum do Kreator, lançado em 25 de setembro de 2001.
A música foi tocada apenas duas vezes ao vivo em solo brasileiro, mais precisamente, em 2002, nos shows que o grupo realizou em Recife (31/08) e São Paulo (01/09). Portanto, o que se ouve no player a seguir foi gravado em alguma das duas apresentações, realizadas durante a "Violent Revolution Tour".
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=LmTRSxOMNnI.

Green Day: ouça versão inédita de "Basket Case", gravada em 1994 e lançada nesta sexta
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Green Day lançou nesta sexta-feira (29 de outubro) versão inédita da clássica "Basket Case", gravada em 1994, no Maida Vale Studios, localizado em Londres (Inglaterra). A versão divulgada pelo Green Day é uma das faixas do álbum "BBC Sessions", que será lançado dia 10 de dezembro.
Clique no player a seguir e confira "Basket Case" (BBC Live Session) via Youtube. Para ouvir a música pelo Spotify, o link é esse - https://open.spotify.com/track/2J5MIL418WFpP6HLUC7JYO.
Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=kbJyv16rGO4.
Álbum: "BBC Sessions" - Artista: Green Day (EUA) - Data de lançamento: 10 de dezembro de 2021
"She" (8 de junho de 1994)
"When I Come Around" (8 de junho de 1994)
"Basket Case" (8 de junho de 1994)
"2000 Light Years Away" (8 de junho de 1994)
"Geek Stink Breath" (3 de novembro de 1996)
"Brain Stew/Jaded" (3 de novembro de 1996)
"Walking Contradiction" (3 de novembro de 1996)
"Stuck With Me" (3 de novembro de 1996)
"Hitchin' A Ride" (12 de fevereiro de 1998)
"Nice Guys Finish Last" (12 de fevereiro de 1998)
"Prosthetic Head" (12 de fevereiro de 1998)
"Redundant" (12 de fevereiro de 1998)
"Castaway" (28 de agosto de 2001)
"Church On Sunday" (28 de agosto de 2001)
"Minority" (28 de agosto de 2001)
"Waiting" (28 de agosto de 2001)

Ozzy Osbourne: "Diary Of A Madman" será relançado nas plataformas digitais em novembro
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O clássico "Diary Of A Madman", segundo álbum de Ozzy Osbourne, será relançado nas plataformas digitais no dia 5 de novembro. A nova edição do disco, lançado há 40 anos, apresenta, além do tracklist original, versões ao vivo das faixas "Believer" e "Flying High Again". As informações foram publicadas pelo site Blabbermouth nesta quarta-feira (27 de outubro).
Lançado no dia 7 de novembro de 1981, "Diary Of A Madman" apresenta algum dos maiores clássicos da carreira de Ozzy, com destaque para "Over The Mountain", "Flying High Again" e a faixa que dá nome ao disco. Infelizmente, foi o último disco gravado pelo lendário guitarrista Randy Rhoads, que faleceu em março do ano seguinte.
Confira o tracklist da edição comemorativa de "Diary Of A Madman": "Over The Mountain"; "Flying High Again"; "You Can't Kill Rock And Roll"; "Believer"; "Little Dolls"; "Tonight"; "S.A.T.O."; "Diary Of A Madman"; "Believer" (ao vivo) e "Flying High Again" (ao vivo).
"Diary Of A Madman" foi gravado por Ozzy Osbourne (vocal), Randy Rhoads (guitarra), Bob Daisley (baixo), Lee Kerslake (bateria) e Johnny Cook (teclado).

Behemoth: Nergal conta como foi influenciado por Anthony Kiedis, do RHCP
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O músico Nergal, guitarrista e vocalista do Behemoth, foi o convidado do primeiro episódio do podcast "h23", apresentado por Mateusz Śmierzchalski, que foi guitarrista da mencionada banda no início do século. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Nergal contou como foi influenciado por Anthony Kiedis, Red Hot Chili Peppers.
Calma, a influência citada por Nergal não se refere ao campo musical. E qualquer pessoa que já tenha ouvido um disco do Behemoth sabe que a banda polonesa se parece com o Red Hot Chili Peppers tanto quanto uma betoneira é parecida com uma bicicleta Caloi 18 marchas.
Segundo Adam Darski (nome verdadeiro de Nergal), o frontman da banda californiana o ensinou como dizer "não" aos fãs sem ser um tremendo vacilão. Quem recebeu a negativa foi um amigo do músico polonês, como é possível ler a seguir.
"Um bom amigo estava me contando algumas histórias com algumas pessoas icônicas de Los Angeles e uma das minhas histórias absolutamente favoritas dele é a seguinte: Ele era apenas um garoto esperando do lado de fora de alguns shows, e ele encontrou Ozzy Osbourne. Então, ele me disse [daqui em diante, Nergal fala como se fosse o amigo que tomou o ‘toco’] ‘Cara, Ozzy Osbourne foi legal.
Ele [me deixou] tirar uma foto (...) Então eu acabei em uma festa e vejo o Anthony Kiedis em pé na minha frente, então eu apenas me aproximei dele da maneira mais educada, dei um tapinha nas costas dele, ele se virou para mim e perguntei-lhe de uma forma super educada: Anthony, você se importaria se eu tirar uma foto com você? E ele disse, tipo, [de uma forma assertiva] ‘Absolutamente não’".
Na sequência, Nergal contou como a abordagem de Kiedis o ajudou a conseguir negar alguns pedidos de fãs mais grudentos. "Eu acho incrível. Você sabe por quê? Porque você na verdade ... quero dizer, é legal se as pessoas fazem isso [tirar fotos com os fãs]. Eu normalmente faço isso, mas em muitas ocasiões, os fãs ficam em cima de você. Eles não sabem onde estão os limites... Você está em um restaurante tendo um encontro com uma mulher e [eles se aproximam de você com entusiasmo], ‘Podemos tirar uma foto?’, [então respondo] ‘Não’. E de alguma forma [a história de Kiedis] me inspirou a dizer ‘não’ de uma forma muito assertiva, mas educada. Portanto, não tenho problemas em dizer: ‘Sinto muito.
Esta é uma reunião privada. Estou tendo um encontro. Quem sabe, da próxima vez’. E fico feliz em ver suas reações, que, nove em cada dez [vezes], são, tipo, ‘Eu respeito isso. Desculpe por incomodar. Até a próxima. Posso apenas apertar sua mão?’ (...) E isso é legal. Eu desenvolvi essa habilidade de dizer ‘não’ de uma forma educada, porque às vezes você deve dizer não", finalizou.

Corey Taylor: vocalista fala do seu amor pelo ABBA e revela música preferida da banda
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda sueca ABBA é uma das poucas unanimidades do mundo da música. O quarteto escandinavo, que desde a década de 1970 faz um sucesso absurdo, conquistou fãs de todos os lugares do mundo com hits do calibre de "Dancing Queen", "Mamma Mia", "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" e "The Winner Takes It All".
Entre os seguidores que o ABBA conquistou durante a sua trajetória, há um rapaz chamado Corey Taylor, que você certamente conhece bem. O vocalista do Slipknot falou sobre o seu amor pela banda em recente entrevista concedida ao The New York Times, que teve trechos publicados pelo site da revista Metal Hammer.
Corey, que nasceu em 1973, contou que as músicas do ABBA o deixavam encantado. "Eu me lembro de ouvir a música do ABBA. Parecia que estava sempre rolando e era claramente diferente de tudo. Tinha uma produção exuberante de espectro total que parecia grande. Eram apenas quatro pessoas, mas aquelas canções pareciam ter mil pessoas gravando. A matemática não combinava comigo".
O frontman da banda mascarada também revelou qual a sua música preferida do ABBA, que não é nenhuma das citadas no primeiro parágrafo desta nota. "[A música] ‘Take A Chance On Me’ sempre foi minha preferida. Eu amo a justaposição.
O começo dá todo o tom da música, com um estranho canto de monge e de repente, a louca produção europeia entra em ação. A modulação nessas canções é linda, te prende, a maneira como toca entre o maior e o menor. Eu simplesmente amo o sentimento de nostalgia [causado pela música]. Quando você coloca essa música, fico instantaneamente de bom humor".

Gary Holt diz que ele e Kirk Hammett aprenderam muito sobre guitarra graças a LSD
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Gary Holt, da banda Exodus, foi entrevistado pelo jornalista Dave Everley. Durante a conversa, que será publicada dia 29 de outubro na próxima edição da revista Metal Hammer, o músico voltou no tempo e falou sobre sua amizade com um antigo companheiro de banda, o guitarrista Kirk Hammett.
Kirk foi integrante do Exodus nos primeiros anos da banda, mas em 1983, foi para o Metallica, que havia demitido Dave Mustaine (veja só, Mustaine já foi demitido um dia). Apesar de na época não ter ficado muito feliz com a saída de Kirk, Gary Holt não guarda mágoas do amigo, com quem viveu momentos (literalmente) alucinantes no passado. O trecho a seguir, publicado no site da Metal Hammer, dá uma boa ideia de como era a relação entre os dois jovens guitarristas.
"Kirk Hammett e eu passamos um verão inteiro tomando ácido. Nós vendíamos alguns discos de jazz antigos ou o que quer que seu pai tivesse deixado em sua casa, comprávamos um pacote com 12 cervejas e um microponto roxo [de ácido] ou qualquer outra coisa. Nós amávamos nossos psicodélicos. Aprendemos muito [sobre] guitarra com LSD", relembrou Gary, que atualmente, não consome mais álcool.
O próximo trabalho de estúdio do Exodus é "Persona Non Grata", que sucede "Blood In Blood Out" (2014) e será lançado dia 19 de novembro. Confira mais detalhes a respeito do álbum nas matérias abaixo.

Ashes of Ares: banda de ex-membros do Iced Earth anuncia novo disco
30/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O Ashes Of Ares, banda que conta o vocalista Matt Barlow e o guitarrista Freddie Vidales, ambos ex-integrantes do Iced Earth, anunciou o lançamento do seu terceiro álbum de estúdio, "Emperors And Fools".
A composição do disco começou logo após o lançamento do seu segundo disco, "Well Of Souls", e segundo a banda levará a agressividade já conhecida pelos fãs para um outro nível.
"Emperors And Fools" será lançado no dia 21 de janeiro em CD digipak, e versões limitadas em vinil colorido, além de download e streaming.

Moyses Kolesne, do Krisiun, homenageia Glenn Tipton tocando "Electric Eye"
30/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O icônico guitarrista Glenn Tipton, da banda inglesa Judas Priest, completou 74 anos no dia 25 de outubro. Moyses Kolesne, guitarrista da banda brasileira Krisiun, homenageou Glenn, tocando "The Hellion" e o riff inicial da clássica "Electric Eye", dobradinha que abre o álbum "Screaming For Vengeance", lançado em 1982.
Confira o vídeo publicado por Moyses em seu perfil do Instagram: https://www.instagram.com/p/CVgbloyl5UT.
Glenn Tipton se tornou integrante do Judas Priest em 1974 e participou de todos os discos de estúdio gravados pela banda. Ao lado de K.K. Downing (que fez parte do Judas até 2011), formou uma das maiores duplas de guitarristas da história do heavy metal.

Nite Stinger fará sua estreia nos palcos dia 26 de novembro no Legends Music Bar (SP)
30/10/2021

Evento na capital paulista contará com a presença das bandas Electric Gypsy e Bastardz | Foto: Danny Poison (Estúdio Casanova).
O Legends Music Bar será palco da estreia da banda de hard rock Nite Stinger, formada por Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria). Antecipado pelos "Gimme Some Good Lovin'" e "That Feeling", o grupo lançou oficialmente o disco de estreia, homônimo, no último dia 15 de outubro. Produzido por Roger Benet e Bento Mello, o lançamento em formato físico ocorreu no Brasil pela Animal Records e na Europa pela Steelheart Records, enquanto a Canil Records se encarregou do formato digital.
"Estamos preparando o show de estreia com as músicas do disco e alguns covers que fazem parte de nossas inspirações. Estamos muito animados e ansiosos para mostrar, ao vivo, tudo o que fizemos em estúdio, agora com a vantagem de receber de volta a vibe do público", declarou o vocalista Jack Fahrer. "Daremos o melhor de nós para um show que será mais do que uma simples apresentação. Será o início de tudo e nossa proposta é apresentar um show com muita performance e energia. Levaremos conosco todo o tesão de mostrar essa nova sonoridade para os que curtem um bom hard rock. Get ready for the Nite Stinger!", acrescentou.
Na ocasião, a banda convidada será a Bastardz, com abertura a cargo dos mineiros do Electric Gypsy. O Legends Music Bar fica na rua Inácio Pereira da Rocha, 367, Vila Madalena (SP). A abertura da casa será às 20h e os shows terão início às 21h30. "O local escolhido é uma nova casa de shows de São Paulo. A Legends Rock também traz um clima bem rocker e tem um palco que convida às vibes dos redutos de rock'n'roll", observou Jack Fahrer.
Para ouvir o álbum "Nite Stinger" nas plataformas de streaming, acesse: https://bit.ly/NiteStinger_

Eminence: 'Inner Suffering' ganha vídeo playthrough de bateria
30/10/2021

A faixa "Inner Suffering", que integra o repertório do mais recente álbum do Eminence, "Dark Echoes", acaba de ganhar um vídeo 'playthrough' do baterista Alexandre Oliveira (The Troops of Doom, Tianastácia e Raising Conviction). "Como tínhamos lançado um playthrough de guitarra e baixo para a faixa-título, faltava um de bateria e, então, a escolha recaiu para 'Inner Suffering'. É uma música importante para nós. Ela já havia saído em videoclipe e fala sobre os problemas ambientais e de como estamos devastando as nossas vidas não olhando para o planeta Terra", explicou o guitarrista Alan Wallace.
A produção do playthrough foi feita durante as gravações do videoclipe, produzido e dirigido por Davidson Mainart, que é o baixista da banda mineira. Alexandre Oliveira explicou o processo de criação das linhas de bateria para "Inner Suffering". "Este foi um dos mais intuitivos e rápidos processos de todo o repertório do álbum. Lembro que quando Davidson me mostrou o riff inicial, coloquei algo mais retão, pedal direto e algumas viradas nas acentuações da guitarra, mas a parte que vem depois, a percussiva, foi muito na intuição mesmo", detalhou. "Sempre faço primeiro uma coisa mais reta e depois vou adicionando detalhes.
Então, após adicionar bumbo, senti que precisava de mais alguma coisa, e aí coloquei aqueles pratos no meio para dar um efeito. Já na parte do refrão a gente criou juntos, mas como é uma mais simples de acentuação, coloquei, na segunda vez que se repete, um pedal duplo para não ficar muito igual. Aí fiz uma brincadeira do pedal duplo para ele entrar no tempo quatro, depois no três, no dois e no um. A construção toda foi realmente bem intuitiva", acrescentou.
Veja o video playthrough de bateria de 'Inner Suffering' em https://youtu.be/QB7YAHFPi4Q.
"Dark Echoes", sexto álbum de estúdio da banda mineira formada por Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria), teve a arte de capa criada pelo artista carioca Rafael Moco. Lançado no final de junho, o material foi produzido pelo dinamarquês Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm, Suicide Silence e Heaven Shall Burn.
O álbum, que foi disponibilizado nas plataformas digitais pela Blood Blast, subsidiária digital da alemã Nuclear Blast, traz participações do vocalista sueco Bjorn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra, At the Movies e Gathering of Kings), do guitarrista Jean Patton (Project46), do tecladista Márcio Buzelin (Jota Quest) e de Rodrigo Garcia (Orquestra Mineira de Rock nos Cellos).
Confira o videoclipe de "Inner Suffering", que contou com direção e edição das filmagens a cargo do baixista Davidson Mainart e a coprodução do vocalista Bruno Paraguay, em https://youtu.be/0_ndqXAnf2g.
Para ouvir o álbum "Dark Echoes", acesse: https://linktr.ee/eminenceband.
Formação: Bruno Paraguay (vocal); Alan Wallace (guitarra e synths); Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria).
Discografia:
Faces (EP, 1997)
Eminence (EP, 1998)
Chaotic System (1999)
Humanology (2003)
The God of All Mistakes (2008)
Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012)
The Stalker (2013)
Minds Apart (EP, 2018)
Dark Echoes (2021)
Site relacionado: http://www.eminence.com.br. Mídias sociais: @eminenceband. Imprensa - ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/.

Metralion lança lyric video para 'Requiem For a Society'
30/10/2021 - ASE Press

O grupo carioca de thrash metal Metralion apresenta o lyric video para a faixa-título do álbum de retorno, "Requiem For a Society", disponível em versão física pela gravadora Dies Irae e disponibilizado nas plataformas de streaming. "Curiosamente, a música 'Requiem For a Society', que é uma das três inéditas do repertório do álbum, nasceu de uma observação feita por internautas sobre a atualidade das letras do Metralion, ainda que tenham se passado 35 anos do início das atividades da banda", explicou o baterista Roberto Loureiro.
Assim, Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra) e Roberto Loureiro (bateria) fizeram um apanhado de trechos de algumas letras. "Daí saíram versos como 'Still pigs are rulling' (Pigs of Law); 'Tyrants still out there' (Tyrants); 'Forests Keep Burning' (Life in Flames); 'Nationalism is growing' (War Heroes); 'Selfish societies everywhere' (Penury e Cold Rules)", detalhou o vocalista Rica.
Segundo Roberto Loureiro, que tem formação em literatura portuguesa, o final traz um trecho do poema 'Carta a meus filhos sobre os fuzilamentos de Goya', do poeta português Jorge de Sena, mas na versão em inglês traduzida pelo professor e ensaísta americano Richard Zenith. "O final do poema foi escolhido porque encaixa perfeitamente com a visão apresentada pela letra. O poema foi recitado por Sophie Fraser e John Fraser, do duo escocês Hand of Kalliach, em mais uma participação especial em nosso novo álbum".
Confira o vídeo, criado por Raoni Joseph a partir da arte de capa de Alcides Burn (Burn Artworks), em https://youtu.be/w3BB0hxMiNs.
Após mais de três décadas ausente, o retorno do grupo se deu após a repercussão positiva do lançamento dos álbuns "Quo Vadis" (1988) e "A Mosh in Brazil" (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019. Os singles "Pigs of Law+Penury" e "Rivals+Tyrants" anteciparam o novo álbum, que começou a ser trabalhado em janeiro com a colaboração de Alex Cavalcanti (guitarra solo), que substituiu Fernão em 1988 e tocou no álbum "A Mosh in Brazil" (1989).
"Os singles que lançamos antes foram uma prévia do álbum, que traz quase tudo que fizemos no passado e três músicas inéditas - 'Hell is Real', 'Katabasis' e 'Requiem For a Society', a faixa-título. Trata-se de uma ponte entre nosso passado e o que pretendemos para o futuro. Ficamos mais de trinta anos sem dar notícia e nossos vídeos deram uma boa repercussão, inclusive no exterior", observou o baterista.
A gravação, mixagem e masterização de "Requiem For a Society", que contou com arte a cargo de Alcides Burn (Burn Artworks), foram feitas entre março e julho no Estúdio Flames (RJ), com o engenheiro de som Victor Barbosa, que trabalha com o NervoChaos, é baterista do Agoniza e integrou bandas como Expose Your Hate, Sanctifier e Lord Blasphemate. O álbum conta com participações especiais de Marcos Dantas (Azul Limão) no solo em 'Cold Rules', de Paulão Vianna (Sodoma, RN) no solo de 'Times of Crisis', de Sérgio Facci (Vodu) nos teclados de 'Disorder' e de Sophie Fraser e John Fraser (Hand of Kalliach) em "Requiem for a Society".
Para adquirir a versão física de "Requiem For a Society", lançada pela gravadora Dies Irae com slipcase, pôster, adesivo e booklet de 12 páginas com letras e fotos inéditas, entre em contato através do e-mail (metralion.oficial@gmail.com) ou pelo whats +55 21 97003-5053 (Rica).
Repertório - "Requiem For a Society": 01 - War Heroes; 02 - Rivals + Tyrants; 03 - Life in Flames; 04 - Empires; 05 - Hell is Real; 06 - Cold Rules; 07 - Pigs of Law + Penury; 08 - No Way Out; 09 - Katabasis; 10 - Disorder; 11 - Times of Crisis e 12 - Requiem For a Society.
Ouça nas plataformas de streaming: Spotify: https://tinyurl.com/2wrppjvk e Deezer: https://tinyurl.com/myww4ayu.
Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
Mídias sociais: Instagram: instagram.com/metralion86/ e Twitter: https://twitter.com/Metralion.
Site relacionado: https://diesirae.loja2.com.br/9900234-METRALION-Requiem-For-a-Society-CD-.
Imprensa - ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/

Lollapalooza Brasil: line-up de 2022 com Foo Fighters, Jane's Addiction, Strokes e mais
29/10/2021 - Por Igor Miranda

A organização do Lollapalooza Brasil anunciou seu line-up de atrações para a edição 2022. O evento acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 25, 26 e 27 de março de 2022.
Foo Fighters, Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix são os headliners da programação, que também traz artistas nacionais como Emicida, Alok, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Djonga, Fresno, Jup do Bairro, MC Tha e Rashid, e nomes internacionais a exemplo de Machine Gun Kelly, Alan Walker, Jack Harlow, Alesso, Jane’s Addiction, Kaytranada, Phoebe Bridgers, Turnstile, Idles e mais.
Entre os dias 3 e 16 de novembro, aqueles que compraram ingressos para a edição de 2020, que foi adiada, poderão trocar os seus tíquetes para o dia desejado no site oficial do Lollapalooza Brasil - a troca só será necessária para o Lolla Day, que é válido para um dia de evento. Em seguida, a partir de 18 de novembro, as vendas abrirão para o público em geral.
O line-up completo do Lollapalooza Brasil 2022 chega com as atrações já divididas pelos dias em que se apresentarão. Desta maneira, o público que tem ingresso da edição 2020 poderá realizar a troca. Vale lembrar que quem adquiriu o Lolla Pass (válido para os três dias do festival) não precisará realizar a troca - segue válido para 2022.
A partir de 18 de novembro, as vendas do Lolla Pass (válido para todos os dias de evento) e do Lolla Day (válido para um único dia do evento) abrem para o público em geral.
Em nota, a organização afirma: "A segurança dos fãs, artistas e staff continua sendo a principal prioridade do Lollapalooza. Os organizadores do festival estão em contato constante com os órgãos locais de saúde e de segurança pública e seguirão as recomendações vigentes no momento do festival. Ao se aproximar do final de semana para o qual o evento está marcado, o público irá receber atualizações regulares com informações importantes sobre os procedimentos e políticas de segurança para entrar no festival. Essas orientações também serão compartilhadas no site e nas redes sociais oficiais".
Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2022:
25 de março, sexta-feira
The Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Alan Walker, Chris Lake, Jack Harlow, LP, Marina, Turnstile, Caribou, The Wombats, Pabllo Vittar, Ashnikko, Matuê, 070 Shake, Jetlag, VINNE, jxdn, Beowülf, Detonautas, Edgar, Meca, Barja
26 de março, sábado
Miley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Alexisonfire, Alessia Cara, Deorro, Emicida, King Gizzard & the Lizard Wizard, Remi Wolf, Silva, Jão, Boombox Cartel, Chemical Surf, Terno Rei, DJ Marky, Victor Lou, Clarice Falcão, Jup do Bairro, MC Tha, Ashibah, Fatnotronic, WC no Beat and Kevin o Chris + Haikaiss + PK + Felp 22 + MC TH + Hyperanhas
27 de março, domingo
Foo Fighters, Martin Garrix, Alesso, Jane's Addiction, Black Pumas, Kaytranada, Phoebe Bridgers, Idles, Kehlani, Goldfish, Gloria Groove, Djonga, Cat Dealers, Rashid, Fresno, Evokings, Planta & Raiz, Lagum, Fancying, MALIFOO, menores atos, FractaLL x Rocksted
Lollapalooza Brasil
Datas: 25, 26 e 27 de março de 2022
Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo
Siga nas redes: @lollapaloozabr
Informações: https://www.lollapaloozabr.com/.

Tarja Turunen: vocalista revela que sofreu grave AVC há 3 anos e culpa excesso de stress 29/10/2021 - Por Gustavo Maiato Tarja Turunen revelou ao portal finlandês Menaiset que sofreu um acidente vascular cerebral (AVC) há 3 anos. Durante a entrevista, a ex-vocalista do Nightwish deu detalhes sobre o ocorrido. Felizmente, Tarja está bem e não apresenta sequelas do ocorrido. De acordo com a reportagem, o marido de Tarja - Marcelo Cabuli - encontrou sua esposa na cozinha "em meio ao caos".

"A caneca caiu da mão de Tarja, a metade esquerda de seu rosto pareceu cair e ela não conseguiu formar uma palavra. Ele percebeu imediatamente que precisava agir rapidamente - agora cada segundo contava", diz o texto. "Em um hospital espanhol, pressentimentos terríveis se transformaram em um diagnóstico: Tarja sofreu um derrame (uma violação da circulação cerebral, na qual ocorre uma desnutrição aguda do cérebro, que leva à morte de células e tecidos nervosos). O tratamento foi realizado dissolvendo coágulos sanguíneos. O corpo de Tarja respondeu bem ao tratamento e ela ficou no hospital por três dias", continua a reportagem. Em seguida, a matéria explica que após 3 anos do ocorrido, Tarja felizmente está "a mesma de antes". "O derrame foi um choque enorme. Depois disso, o medo de ficar doente e morrer foi meu primeiro pensamento todas as manhãs ao acordar, e meu último pensamento à noite, quando fui para a cama", diz Tarja. "É difícil para mim entender por que eu fiquei doente, e os médicos também não têm a menor ideia. Acho que meu trabalho naquele momento demandava de mim coisas que não vinham naturalmente. Minha teoria é que fiquei doente pelo excesso de stress. Há anos tenho corrido, pessoas próximas a mim já haviam me dito para diminuir o ritmo", reflete a vocalista.

Picture - Live And Rare Demos Anthology 1979-2008 - Box set quádruplo acrílico!
29/10/2021

A Classic Metal Records, orgulhosamente, anuncia o lançamento do box quádruplo da holandesa Picture com raridades e músicas ao vivo da banda. Intitulado de "Live And Rare Demos Anthology" terá quatro CDs que abordarão diversas fases do Picture e seus membros de 1979 a 2008, o projeto é inédito e idealizado pela Classic Metal Records em parceria com o Picture.
O primeiro CD terá oficialmente a "1979-1980 Demo", a primeira demo de 1979 do Picture com oito músicas inéditas que nunca entraram em nenhum disco e que a banda teve apenas em cassete e em poucas cópias. Também terá uma demo de 1980 e músicas de apresentações ao vivo do Picture em 1981, sendo que em uma delas, " Watch Out " nunca foi lançada.
O segundo CD trará músicas ao vivo da banda dos anos de 1982 e 1983, que contam a transição dos clássicos vocalistas do Picture : Ronald Van Prooijen, Shmoulik Avigal e Pete Lovell.
O terceiro CD fecha um período do Picture nos anos 80, o fabuloso "The Reunion Show", na Holanda em 1988. Ronald van Prooijen (vocais), Jan Bechtum (guitarras), Rinus Vreugdenhil (baixo) e Laurens "Bakkie" Bakker (bateria), reuniram-se para um único show antes da banda parar suas atividades. A apresentação tem quinze músicas que abordam a fase clássica da banda em seus primeiros álbuns, músicas inéditas e um cover de "Mistreated" do Rainbow.
Já o quarto CD "Member's Projects - Rare Recordings 1992-2008" mostra a fase em que os membros do Picture buscaram outros projetos/bandas para suprir suas necessidades de tocar. Abordam músicas de grupos que os integrantes participavam como a banda Changed que o Jan Bechtum tocava guitarra em meados dos anos 90, e além disso, ele também formou o "Jan Bechtum's Picture" entre os anos de 1996-1997, onde ele tentou resgatar o Picture e contou com Shmoulik Avigal (vocalista no álbum Diamond Dreamer) em uma de suas formações e que apenas ficou gravado um trecho de uma música com ele.
Ainda sobre o CD 4, conta também com músicas das bandas Exist (1997) e Roslynn (2005), grupos em que fizeram parte o vocalista Ronald van Prooijen e o guitarrista Appie de Gelder (atual Picture). O CD finaliza com a versão inédita de "Fill Your Head With Rock" , que marca o retorno do Picture com Pete Lovell em 2008.
O box set terá fotos raras, letras da primeira demo e um pouco da história do Picture contada pelo Jan Bechtum, que resgatou memórias do seu diário pessoal da época, que tornam esse material ainda mais imperdível.
Mais informações em breve. A previsão de chegada do box é de 30 de novembro.

Necropsya relança álbuns com bônus nas plataformas digitais
29/10/2021

A banda de Thrash Metal curitibana Necropsya disponibilizou nas plataformas digitais toda sua discografia pregressa, incluindo singles e os dois álbuns lançados pelo trio: Roars (2007) e Distorted (2011). Também está online o EP Fora da Garagem, com duas faixas bônus: o single “Determinación” (2013) e a versão demo de “Reddened” (2003).
O álbum de estreia do grupo, Roars, conta com 11 canções originais, a faixa escondida “Ayahuasca” e mais 14 músicas em versões demo, inclusive a acústica e introspectiva “Cold Winds”, que não entrou no disco na época. Por sua vez, Distorted traz a versão single do hit “Easy Target” junto às 13 faixas originais.
O Necropsya foi um dos mais importantes nomes do Metal curitibano, conquistando terreno nos estados vizinhos com turnês incessantes por 15 anos de atividade. O grupo se iniciou em 2000, e após suas demos, chegou ao álbum de estreia Roars, divulgado de maneira maciça com shows em Curitiba e em outros estados.
Com o EP Fora da Garagem a banda conquistou o título de melhor banda de metal da cidade em 2010, além de apresentações marcantes pelo Brasil e Argentina. Na divulgação do álbum Distorted, dividiram palco com grandes nomes do Metal nacional, como Krisiun, Claustrofobia, Korzus e Torture Squad, assim como as bandas internacionais Master, o Suicidal Angels e o lendário Overkill.
A formação do Necropsya que gravou estes trabalhos contou com Henrique Carvalho (baixo e vocal), Henrique Bertol (guitarra) e Celso Costa (bateria). O baixista e vocalista Henrique Carvalho, além do Necropsya, marcou época ao tocar em outros nomes como o grupo de Doom Metal Sarx Thanatos e atualmente é baixista do Royal Rage. O guitarrista Henrique Bertol desenvolve trabalhos como produtor musical e toca na Bad BeBop. O baterista Celso Costa também toca na Bad BeBop, e tem em seu currículo turnês internacionais.
Ouça os trabalhos nas principais plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4rbkYlxhyWf5DshuDX3pFL
iTunes: https://music.apple.com/us/artist/necropsya/1546626233
Deezer
Roars: https://www.deezer.com/en/album/199467602
Distorted: https://www.deezer.com/en/album/196312612
Fora da Garagem: https://www.deezer.com/en/album/196810362
Tidal
Roars: https://tidal.com/browse/album/169217305
Distorted: https://tidal.com/browse/album/167592135
Fora da Garagem: https://tidal.com/browse/album/167759262
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/necropsyabrazilian e Facebook: https://www.facebook.com/necropsyabr
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Santo Graal lança o single Lesser Evil neste domingo de Helloween
29/10/2021

Nas primeiras horas do próximo domingo dia 31 de outubro já será possível ouvir o mais novo trabalho da banda de symphonic metal, SANTO GRAAL, o single “Lesser Evil”. Este estará disponível nas principais plataformas de streaming.
A Música
Durante o ano de 2021, impossibilitada de se apresentar ao vivo, a banda focou em produzir novos materiais, e o lançamento de “Lesser Evil” é fruto deste trabalho. A música tem autoria de Luciana Lys e Paulo Francioli, mas conta com adaptações e arranjos de toda a banda.
Para a vocalista Natália Fay, a música traz novidades, "É notável a mudança timbrística na voz. Essa música tem uma letra que fala muito sobre a vida, não tem o ar etéreo que algumas músicas do álbum Dark Roses têm, por isso foi usado menos do canto lírico na canção".
O Tecladista Júnior Soares, falou do desafio de gravar seu arranjo: "O problema dado foi adicionar a linha de teclado, mantendo o clima proposto, foi algo cirúrgico”.
A Violoncelista Rebeca Montanha, o violoncelo, foi a cereja do bolo: "Fiquei muito contente com o resultado final da música, a mescla entre os climas que a música proporciona, me deixou à vontade para viajar nas notas".
Segundo a autora, a letra fala de uma personagem que sofre após uma atitude drástica, e fica presa em seus sentimentos mais baixos, e suas más inclinações impossibilitam o reencontro com a paz. Seus questionamentos e reflexões mostram que ainda tem muito a percorrer em sua evolução.
O ouvinte é premiado com a interpretação vocal da Natália, é como se você estivesse ouvindo o desabafo da personagem, ao mesmo tempo em que se encanta com a melodia e o timbre de voz. Os riffs iniciais de teclado e guitarra te fazem querer continuar ouvindo, seguindo para o verso, o instrumental é muito eficaz ao envolver e elevar a linha vocal, com um baixo muito presente, sendo fundamental para dar chão para a harmonia, junto com o teclado e cello, que aliás, é um diferencial da banda, e a bateria tem uma linha consistente e é fundamental para reforçar as convenções e mudanças de clima que há na música.
Vídeoclipe
No mesmo dia do lançamento ,31•10•2021 às 15:30, a banda apresentará o videoclipe de "Lessser Evil". O roteiro escrito pela própria banda foi colocado em prática pela produtora Oversonic produtora de vídeos de São José dos Campos/SP, gravado no Centro de Artes Cênicas Walmor Chagas. Assisti ao Teaser.
Sobre o nascimento do videoclipe, Natália explica:
"A ideia do videoclipe nasceu no natal de 2020 e aprimorada durante o ano de 2021, o clipe traria uma temática muito mais obscura que o usual para a banda. Se trata de uma purificação de um espírito ressentido e muito duro, a fim de liberar essa alma para um lugar melhor.
Durante a idealização do clipe, vários elementos simbólicos foram usados, como o sal (muito usado para a purificação de ambientes e banhos), a venda nos olhos que faz referência ao espírito de luz que faz parte do clipe da Sunshine II, as lágrimas do espírito que mostram o como sua vida foi sofrida e dolorosa.
Os integrantes da banda tocam em círculo, a forma que simboliza o infinito, assim como nossa existência: vida, morte, renascimento."
Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=YO3bpjYRLiU.
A banda que desde o início de 2020 traz novidades, em sua formação e na sequência o lançamento do álbum “Dark Roses”, teve a sua presença confirmada para a abertura do show da cantora Tarja Turunen ( ex-Nightwish ) em São Paulo/SP no dia 16/04/2022.
A formação atual da Santo Graal:
Natália Fay (voz), Junior Soares (teclado), Ka Storm (Baixo), Rebeca Montanha (violoncelo), Paulo Francioli (Guitarra) e Thiago Prando (bateria).
Lançamento Single: Lesser Evil
Data: 31/10/2021
Instagram: @santograalband
Local: Todas principais plataformas de Streaming
Vídeo Clipe: as 15:30 no canal www.youtube.com/santograal
Outros Sites: https://myslink.app/santograalband.
Informações pelo telefone (11) 95481-5779, pelo e-mail santograalband@gmail.com.

Igor Godoi lança Dreams em videoclipe e no streaming
29/10/2021

Revelação da 2ª temporada do The Four Brasil, talent show exibido pela Record TV, Igor Godoi lança o single 'Dreams', uma canção folk pop solar, que exalta a realização de sonhos por meio da perseverança e positividade. O single é um lançamento da Canil Records.
Confira o videoclipe de 'Dreams': https://youtu.be/jFFF4yIylV8.
Ouça nas plataformas digitais: https://rebrand.ly/IgorGodoi_Dreams.
'Dreams' é uma canção de estrutura simples, sem muitas cadências, com poucos acordes, mas é exatamente este quase minimalismo sonoro que faz a música brilhar. A canção evolui por meio das vocalizações melódicas e emotivas de Godoi, com um inglês cuidadoso - é possível perfeitamente entender cada palavra cantada.
A inspiração para 'Dreams' nasceu durante um período de isolamento de Godoi em Extrema (Minas Gerais) na pandemia. A natureza ao redor foi fundamental.
"Estava dedilhando 'Blackbird' dos Beatles e queria muito fazer uma música com aquela sonoridade de intro. Um dia, tinha uns pássaros na janela e foi a partir dali que Dreams começou a ser inscrita, em pouco tempo já estava composta", ele revela.
A letra fala sobre correr atrás dos sonhos. Fala também sobre quebrar correntes após alguma coisa ruim e seguir em frente. "São sonhos que movem a gente, que nos levam a conhecer pessoas e lugares e estas vontades me levaram a realizações", comenta Godoi.
O videoclipe de 'Dreams' é cinematográfico, filmado na Chapada dos Veadeiros, Goiás, pela produtora Studio Primavera, com direção de Pedro Margherito. Além de sua veiculação no YouTube, o clipe já tem estreia confirmada em TV fechada, no programa Set List, do Canal Bis. Já a música foi tocada pela primeira vez em première na Rádio Kiss FM - 92,5 na noite de 28 de outubro, no programa Autoral Brasil Kiss FM.
O artista
Igor Godoi, de 28 anos, tem muita influência do pop e do rock, que combinados apresentam uma identidade extremamente autêntica e muito versátil. O cantor já atingiu objetivos gigantes em sua carreira, como tocar em um estádio com o Aerosmith, tocar no Rock in Rio e ainda participar de um dos maiores reality shows musicais da TV brasileira.
Anterior à 'Dreams', Godoi já lançou em carreira solo "Disco Antigo", feat com a Dora Sanches, "Luz dos olhos", feat com o SóCiro, e "Wrong feels right", uma parceria com Eliel Sartori.
Ficha Técnica - Single: Dreams
Ano de lançamento: 2021. Produção Musical: Greenhouse Studios
Composição: Igor Godoi. Mixagem e masterização: Gus Soularis.
Gravadora: Canil Records.
Vídeo: Dreams
Produção Executiva: Canil Records e Studio Primavera
Direção e direção de fotografia: Pedro Margherito e Tiago Marinho (Piolho)
Diretor de arte: Pedro Margherito. Montagem e edição: Pedro Margherito.
Siga o Igor Godoi no Instagram: www.instagram.com/_igorgodoi.
Siga o Igor Godoi no Facebook: https://www.facebook.com/igor.godoi.58.
Acompanhe a playlist da Canil: http://spoti.fi/3nX0AOZ​.

Running Wild tem o novo álbum Blood On Blood em digipack lançado no Brasil pela Shinigami Records 29/10/2021 Existem muitas razões pelas quais o guitarrista, vocalista e líder do RUNNING WILD, Rolf "Rock N 'Rolf" Kasparek, está tão feliz com o novo álbum da banda intitulado "Blood On Blood": "Todos nós sabemos as dificuldades que o setor cultural enfrentou durante o confinamento. Por outro lado, isso também me deu e a muitos outros artistas algum tempo extra, já que a maioria dos lançamentos foi adiada. Usei esse tempo para refinar cada pequeno detalhe do meu novo material.

O resultado é um álbum que, na minha opinião, é provavelmente o melhor da carreira do RUNNING WILD até hoje. Cada uma das dez músicas soa exatamente como eu tinha em mente quando a compus. Nunca estive tão feliz com um disco do RUNNING WILD antes". Rolf descreve “Blood On Blood” como o álbum mais diversificado que lançou até agora, não só em termos de composição, mas também no que diz respeito à produção. “Cada música tem seu próprio e inconfundível som”, diz o músico. “Embora eu tenha gravado as partes de guitarra-base com a minha Gibson Explorer 1976 como de costume, as outras partes foram gravadas com uma Gibson Flying V, uma Fender Stratocaster e até mesmo, as partes não distorcidas, com uma Fender American Standard Telecaster”. Um excelente exemplo é a faixa “One Night, One Day”, que deve sua grande profundidade ao desempenho da guitarra “limpa”. Para Rolf, essa faixa “foi um pequeno experimento que nunca me atrevi a tentar antes, porque ‘One Night, One Day’ não tem a estrutura típica de intro-verso-refrão, em vez disso, vai aumentando gradualmente ao longo da música”, ele diz. Já a rítmica “The Iron Times (1618 - 1648)” é um digno final de álbum e uma música incrivelmente notável com seus 11 minutos de duração (é a faixa mais longa do disco) e graças à sua letra sobre a Guerra dos Trinta Anos também é uma das músicas mais ambiciosas. E por falar em letras, “Wings Of Fire” e “Say Your Prayers” são sobre profecias, não as de Nostradamus, como em muitos outros lançamentos, mas - entre outras - sobre as profecias de João de Jerusalém, o Templário francês e cofundador da Ordem dos Cavaleiros Templários que previu o tráfico de órgãos na Idade Média. Historicamente não menos interessante, “Crossing The Blades” mostra um RUNNING WILD abordando a história dos três mosqueteiros do século 17, história que também ficou gravada na arte de capa com o emblema desenhado por Jens Reinhold (que já trabalhou com o Virgin Steele e Freedom Call, entre outras bandas). Segundo Rolf, o emblema recriado na capa é “uma espécie de híbrido entre a cruz dos mosqueteiros e o nosso mascote Adrian”. Apesar dessas ambições líricas, “Blood On Blood” também apresenta duas músicas de “party rock”, como Rolf gosta de chama-las. Elas são “Wild & Free” e “Wild, Wild Nights” que pretendem e conseguem ser pura diversão. E por último, mas não menos importante, está “The Shellback”, uma faixa com o típico estilo do RUNNING WILD começando com uma intro celta e revisitando a temática marítima de seu clássico “Black Hand In” de 1994. O álbum que os discípulos do RUNNING WILD esperaram ansiosamente por cinco anos. Adquira sua cópia, em versão DIGIPACK com CONTRACAPA SOBRESSALENTE no seguinte link: https://bit.ly/3b85ofk. Um lançamento da parceria Shinigami Records/SPV Records/Sound City Records. Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/. Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Fabio Lione: turnê acústica abordará sua carreira e clássicos do rock; "temos surpresas"
29/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Fabio Lione (Angra, Eternal Idol, ex-Rhapsody of Fire), fará uma turnê acústica chamada "Rocking Your Life", ao lado do Marcelo Barbosa, guitarrista do Angra. Os shows serão realizados entre os dias 18 de novembro e 5 de dezembro. Em entrevista realizada por Sergiomar Menezes, para o Rebelrock, o vocalista comentou sobre a turnê. Confira alguns trechos.
O formato acústico demanda uma maior concentração de ambos os músicos pois as músicas são tocadas num formato bem diferente do usual, tanto para o guitarrista quanto para o vocalista. Existe uma certa atmosfera diferente nesse tipo de apresentação. Como vocês adaptaram as músicas que serão tocadas nesse formato?
Fabio Lione - "A realidade é que teremos um clima e um sentimento diferente, muito mais íntimo com o público a quem proponho interagir e apresentar algumas surpresas. As melodias, riffs e acordes são sempre os mesmos e portanto o público poderá cantar e apreciar as músicas como sempre, além de que algumas caracteristicas dos músicos ficarão mais claras."
A escolha do repertório foi muito complicada? Pois pelo que foi a divulgado serão músicas do Angra, Rhapsody, Almah, além de clássicos do rock mundial. Como se deu a escolha do repertório?
Fabio Lione - "Não, não foi complicado..Eu propus ao Marcelo e o Paulo um set list bem variado, com classicos de várias bandas e mais músicas do Angra e Rhapsody (nunca pensei em nenhuma música do Almah para falar a verdade). Tenho certeza que depois do primeiro show haverá muitos comentários e reações positivas porque o que estamos tentando propor não é um show acustico normal."
Leia a entrevista na íntegra no Rebel Rock - https://rebelrockrs.blogspot.com/2021/10/entrevista-fabio-lione.html.
Confira as datas já anunciadas da turnê:
18/11/2021 - Tupã/SP
19/11/2021 - São Paulo/SP
20/11/2021 - Vila Velha/ES
21/11/2021 - Rio de Janeiro/RJ
25/11/2021 - Belém/PA
26/11/2021 - Natal/RN
27/11/2021 - Recife/PE
28/11/2021 - Campina Grande/PB
29/11/2021 - Fortaleza/CE
30/11/2021 - Porto Alegre/RS
01/12/2021 - Florianópolis/SC
03/12/2021 - Curitiba/PR
05/12/2021 - Brasília/DF
Recentemente o baixista Felipe Andreoli (Angra, 4Action) comentou que o Angra aproveitará a turnê de Fabio Lione com Marcelo Barbosa para trabalhar na composição do próximo disco.

Bruce Dickinson: por que as bandas de heavy metal exploram a temática satânica?
29/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Bruce Dickinson, conhecido por suas várias ocupações, agora também tem o seu podcast. Intitulado "Psycho Schizo Espresso", o programa de entrevistas que Bruce apresenta junto com o psicólogo e autor Dr. Kevin Dutton estreia no dia 31 de outubro, mas um trailer já foi divulgado, pelo canal Pod Prod.
O primeiro episódio do podcast contou com a presença de Steven J. Friesen, que além de ser professor da Universidade do Texas, é um estudioso do Novo Testamento e autor do livro "Imperial Cults And The Apocalypse Of John - Reading Revelation In The Ruins". Um dos temas abordados na conversa foi a associação existente entre o Diabo e o heavy metal.
O icônico músico britânico explicou por qual razão muitas bandas de heavy metal exploram a imagem e a temática satânica, como é possível conferir no trecho a seguir, transcrito e publicado pelo site Blabbemouth.
"Porque é realmente dramático (...) Então, voltando ao final dos anos 50, na Europa o povo era amplamente cristão; muito mais pessoas iam à igreja naquela época do que agora. Provavelmente quatro ou cinco vezes [na semana], ou até mais, as pessoas simplesmente apareciam na igreja; elas não estavam desertas, como estão agora. E geralmente se acredita em coisas como o mal absoluto e na existência de um bem absoluto, mas ninguém conhecia ninguém que fosse absolutamente bom. Mas, com certeza, o mal absoluto existia em algum lugar, porque senão como alguém poderia ser absolutamente bom. Então você tinha que ter algo para se medir contra", disse Bruce, que na sequência, tomou como exemplo clássicos do cinema para explicar melhor seu ponto de vista.
"O que as bandas de heavy metal fizeram ao adotar imagens foi chocar as pessoas, da mesma forma que os primeiros filmes do Hammer [Film Productions] reintroduziram Drácula, mas com sexo. Então eles realmente tinham Drácula, sangue, presas, sexo, o diabo - todas essas coisas eram, tipo, ‘Oh meu Deus. Isso é tão chocante’, mas realmente nos excita em segredo. E, claro, como criança, você seria proibido de assistir, e, obviamente, seria interessante e você assistiria. Então, você usa a imaginação para criar histórias. Uma série de filmes foi lançada - "O Exorcista" e coisas assim, todos com a ideia de uma força física real do mal. E foi muito empolgante, não porque você queria ser, mas saber que você poderia imaginar seu caminho para o drama e colocá-lo na música e dramatizá-lo".
O vídeo que mostra um trecho do episódio, com legendas em inglês, pode ser assistido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=5h91klfERwI.
Além de apresentar seu podcast, Bruce Dickinson também canta e escreve músicas. Algumas dessas canções podem ser ouvidas em "Senjutsu", disco de estúdio mais recente do Iron Maiden, lançado em setembro deste ano.

Angra: contato retomado com Edu Falaschi após anos; "ele tinha bloqueado todos da banda"
29/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O baixista Felipe Andreoli (Angra, 4Action) participou de uma entrevista no canal do Thales Queiroz no YouTube para divulgar seu álbum solo "Resonance". Durante o bate-papo o músico falou sobre seu contato com Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra, durante a pandemia.
Felipe comentou a reação dos fãs quando ele fez um post desejando melhoras ao Edu Falaschi após saber que ele foi diagnosticado com COVID: "Eu levei muito 'hate' de uma galera achando que eu estava cutucando o Edu, porque o que acontece é que o Edu, pelos motivos dele, bloqueou o Angra e todo mundo do Angra no Instagram, pelos motivos dele, não vou ser eu o cara que vai discutir."
"Quando eu vi que ele estava com COVID eu fiquei preocupado realmente com a saúde dele, porque com o COVID você pode não ter as mais consequências mais graves possíveis, mas para um cantor, isso pode deixar uma sequela fudida, para um cara que depende do pulmão como instrumento pra cantar. Eu não falava com o Edu há muito tempo, anos, e as comunicações nossas com o Edu eram sempre via um intermediário. Eu não me senti naquele momento... bom, primeiro que depois de tanto tempo eu não sabia se o telefone era o mesmo, e depois que eu não me sentia a vontade pra entrar em contato com ele diretamente naquele momento", comentou.
"Eu pedi pra galera 'por favor, digam a ele que eu estou desejando melhoras', e por mais que eu tenha levado hate o resultado é que uma hora depois eu estava batendo o maior papo com ele no WhatsApp. Ele me contando como tinha sido a COVID, como estava sendo, e os exames, e eu contei que eu também tinha tido COVID, aliás é uma coisa que eu não espalhei por aí, mas eu tive também.
Não tive nenhum sintoma mas fiquei trancado aqui no estúdio por dez dias. Contei pra ele que tinha tido também, numa boa. Outro dia perguntei 'e aí, melhorou? como é que tá?' Então meu objetivo foi alcançado com 100% de sucesso, e o próprio Edu acho que achou legal a minha atitude de ter se preocupado com ele e com a saúde dele, e só eu sei, e só quem está envolvido na banda sabe porque eu fiz isso do jeito que eu fiz."
"Eu não estou interessado que as pessoas acreditem em mim, ou que elas achem que eu tenha razão. Basta que eu conte a vocês que o resultado da minha ação foi alcançado com 100% de sucesso, e se você quiser questionar o método, tudo bem, não tem problema, não faço questão de estar certo não, mas funcionou", concluiu.
O bate-papo pode ser assistido na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=hoYAy1Wt0t0.

Pride & Glory: projeto pode voltar após quase três décadas? Zakk Wylde responde
29/10/2021 - Por Igor Miranda

O Pride & Glory gravou, certamente, um dos álbuns que os fãs de Zakk Wylde mais gostam. O disco homônimo de 1994, único do grupo, traz o guitarrista e vocalista ao lado de James LoMenzo (baixo) e Brian Tichy (bateria) em uma sonoridade bem orientada ao southern rock.
Será que Wylde pode retomar o Pride & Glory algum dia? Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo completo ao fim da matéria), o guitarrista respondeu a essa pergunta e aproveitou para se recordar da época em que o projeto esteve ativo.
"Nunca se sabe, eu nunca digo nunca", declarou Zakk sobre a chance de gravar um novo álbum com o Pride & Glory. "Eu ainda sou amigo de todos os caras, nunca se sabe com Jame-O, Brian e tudo. Se eu conseguir espremer entre o Zakk Sabbath, Black Label, Ozzy, Generation Axe, faxina, corrida, cuidar do cachorro, louça, lavanderia, fazer mais frango à piccatta, nunca se sabe", completou.
Com relação às lembranças que tem da banda, que esteve ativa por tão pouco tempo, o guitarrista comentou: "A gente se divertiu demais quando fizemos esse disco. A gente gravou em Seattle com Rick Parashar e foi uma abordagem diferente de um disco do Ozzy Osbourne, porque não dobrei tanto as guitarras".
Na visão do músico, o Pride & Glory era diferente não só dos trabalhos com Ozzy Osbourne, como, também, distinguia-se do que ele construiria futuramente com o Black Label Society. "Com o Ozzy, gravar é tipo construir uma casa, enquanto o Pride & Glory é mais um power trio com improvisação, tinha uma coisa mais ao vivo. No Black Label, as coisas são como com o Ozzy - mais estruturadas. O Pride & Glory é mais solto e improvisado por ser um power trio, que nem o Cream e o Mountain. Adoro fazer isso, não tem jeito certo ou errado, porque quando se faz música, não tem regras. Nunca vou dizer nunca quanto a fazer mais um desses", concluiu.
A entrevista completa com Zakk Wylde pode ser assistida, com legendas em português, no vídeo EM https://www.youtube.com/watch?v=x3kZ5jGWWik.

Nikki Sixx considera barriga de cerveja uma falta de responsabilidade
29/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Nikki Sixx, baixista da banda Mötley Crüe, foi entrevistado por Mike Martorano, em conversa que foi ao ar dia 20 de outubro no canal da Fresh N' Lean, serviço de entrega de refeições preparadas orgânicas número um nos Estados Unidos.
Durante o papo, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o músico falou sobre os cuidados com a sua saúde.
"Saúde e exercícios se tornaram uma parte importante da minha vida", disse Nikki, que aproveitou a ocasião para alfinetar alguns músicos, inclusive, um que é bem próximo dele.
"Eu me lembro, mesmo na época de ‘Shout At The Devil’ [álbum do Mötley Crüe lançado em 1983] eu bebia muito uísque, mas me lembro de tentar fazer uma espécie de treino, treinar as para ficar pronto para a turnê. Porque isso tira de seu desempenho no palco. As pessoas vêm de todos os lugares para ver você tocar, e você fica parado, todo cansado com uma barriga de cerveja. Quer dizer, isso é irresponsável. Há um milhão de outras bandas que gostariam de ter seu emprego".
A entrevista completa (com legendas em inglês) pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=D_e8lLGMSz4.

Slayer: a música que o guitarrista Kerry King não gosta por ter "um riff feliz"
29/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O Slayer foi, é e sempre será uma das maiores representantes do metal extremo. Durante a sua carreira, que por pouco não atingiu quarenta anos, o quarteto formado na Califórnia lançou algumas das músicas mais sombrias e desgraçadas da história do metal, como "Angel Of Death", "Raining Blood", "Hell Awaits" e "The Antichrist".
Por outro lado, no meio de tantas cacetadas, existe uma composição escrita pela banda que desperta ódio no guitarrista Kerry King, por uma razão curiosa. A música em questão é "Cleanse The Soul", faixa de "South Of Heaven", quarto disco do grupo, lançado em 1988.
Kerry, que foi um dos fundadores da banda, falou sobre o álbum no ano de 2006, em entrevista à revista Metal Maniacs, que teve um pequeno trecho publicado no site da Kerrang.
"Honestamente, é um dos meus álbuns menos favoritos do Slayer. Eu só acho que [‘Cleanse The Soul’] é horrível. Eu odeio o riff de abertura. É o que chamamos de 'riff feliz'. É algo como 'la-lala-la-la-la’".
Dave Lombardo, que também gravou "South Of Heaven", também não é muito fã do álbum, embora tenha registrado ali uma de suas performances mais matadoras. "Houve fogo em todos os discos, mas começou a diminuir quando ‘South Of Heaven’ entrou em cena", disse o lendário batera.
Aparentemente, nenhum outro integrante do Slayer gosta de "Cleanse The Soul", afinal de contas, ao lado do cover "Dissident Aggressor" (escrita pelo Judas Priest), é a única música de "South Of Heaven" que nunca foi tocada ao vivo.
Caso você nunca tenha a ouvido, aperte o play e veja se você concorda com Kerry King, que é um dos compositores da música - https://www.youtube.com/watch?v=W4_ghppz9BU.

Pink Floyd: quando Jordan Rudess, do Dream Theater, foi tirado de gravação de The Wall
29/10/2021 - Por Igor Miranda

Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater, quase acabou tocando em "The Wall", lendário álbum lançado pelo Pink Floyd em 1979. E a situação é bem distante do esperado para um músico tão competente em seu instrumento.
Em entrevista ao podcast de Chuck Shute, transcrita pelo Ultimate Guitar, Rudess contou que participou de uma sessão de gravação de "The Wall" sem sequer saber que o trabalho era para um disco do Pink Floyd. Na ocasião, ele tocaria caixa de bateria junto de outros músicos na faixa "Bring the Boys Back Home".
Inicialmente, ele revelou: "Tinha um grande amigo chamado Blue Ocean, fiz parte da banda dele por um tempo. Ele era baterista e tinha muito contato com estúdios. Um dia, estávamos juntos quando ele falou: 'Jordan, me ligaram, venha comigo'. Ele era mais velho, então só ficava ali curtindo com ele, era legal. Além disso, ele tinha as melhores drogas - não uso mais, mas usava na época".
Quando chegou ao estúdio, Jordan Rudess recebeu um par de baquetas e uma caixa de bateria. "Havia uns 14 bateristas em um belo estúdio. Ainda não sabia o que era. Eu tentava lembrar o que precisava ser feito, mas o produtor, Bob Ezrin, me olhou e disse: 'não sei, talvez você possa sair, não precisamos que você toque'. Ficou entre os caras que realmente estavam indo melhor", disse.
O tecladista, então, seguiu para a sala de controle do estúdio para acompanhar a gravação. Foi quando descobriu que aquela era uma sessão para "The Wall", do Pink Floyd.
"De repente, ouço a voz de David Gilmour quando estavam voltando. Estavam tocando a seção inteira de 'Bring the Boys Back Home'. Eu pensei: 'que diabos é isso, o cara do Pink Floyd?'. Eu não me importava de ter sido tirado da sessão - dane-se, eu não sou um baterista de qualquer forma. Eu estava ali, curtindo com meu amigo. Pensava: 'isso é uma p*rra de uma sessão do Pink Floyd'. Uma lembrança divertida", comentou.
A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=WPF5VXESc7k.

Silverchair: "não queria ser Kurt", diz Daniel Johns em relato forte sobre anorexia
29/10/2021 - Por Igor Miranda

A anorexia nervosa foi o grande desafio do vocalista e guitarrista Daniel Johns, do Silverchair, após conquistar a fama. O músico lidou com o problema de saúde no fim da década de 1990 e chegou a narrar a batalha contra a doença na música "Ana's Song (Open Fire)", lançada em 1999 no álbum "Neon Ballroom".
Duas décadas após lidar com a situação, Daniel refletiu sobre o caso em seu podcast, "Who Is Daniel Johns?", conforme transcrito pelo site Tone Deaf. O músico destacou que quando não estava com o Silverchair, seu comportamento na época consistia em ficar trancado em casa e controlar sua alimentação ao mínimo necessário para não passar mal. Dessa forma, seu peso caiu para 50 kg.
Ele, que tinha cerca de 18 anos na época - e já era famoso desde os 15 -, só saía do quarto para fazer longas caminhadas de madrugada. "Eu costumava esperar até que todos fossem dormir e então eu saía para caminhar umas 2 horas da manhã. Ficava umas 3 horas fora, pois eu sofria de anorexia, então, tentava perder peso", disse.
A música literalmente salvou Daniel: ele começou a curar sua depressão e a anorexia nervosa depois que voltou a gravar com o Silverchair, com grande ajuda do produtor Nick Launay. Suas composições do período foram retratadas no álbum "Neon Ballroom".
Mesmo enquanto estava com a saúde mental enfraquecida, o frontman do Silverchair tinha consciência de que não iria tirar a própria vida. Conforme relatado no podcast, ele não queria "acabar como Kurt Cobain", frontman do Nirvana que cometeu suicídio em 1994. Porém, um ponto importante é destacado: não havia tanto debate sobre saúde mental na época.
"As pessoas não falavam de saúde mental no fim dos anos 1990. Não era algo comum, fazia com que você parecesse fraco. Agora, você pode falar sobre isso, está tudo bem. Mas na época, eu tinha que parar e tentar descobrir o que fazer para resolver. Caso contrário, eu acabaria como Kurt Cobain. Eu me sentia mal a esse nível. Não queria ser assim, queria traçar meu próprio futuro", afirmou.

O que Mike Mangini pensa dos fãs que não o aceitam na vaga de Portnoy
29/10/2021 - Por Igor Miranda

O experiente baterista Mike Mangini provavelmente imaginava que encontraria um grande desafio pela frente ao entrar para o Dream Theater, em 2010. Não só pela banda fazer um tipo de som complexo, mas também porque ele ocuparia a vaga de Mike Portnoy, um dos fundadores do grupo e dono de uma sonoridade bem própria.
Mesmo após 11 anos e cinco discos lançados com Mangini, ainda há fãs que não aceitam sua presença no Dream Theater. E o que exatamente o baterista pensa sobre essa parcela do público que não superou a saída de Portnoy?
Em entrevista ao Everyman Podcast, com transcrição do Blabbermouth, o baterista compartilhou algumas reflexões sobre o assunto. O músico disse não se incomodar com isso, mas destacou que sempre é colocado sob um "microscópio", dando a entender que esses fãs - uma "pequena parcela" do público geral, em sua visão - buscam até os mínimos defeitos para criticá-lo.
"Estamos sob um microscópio a ponto de ser quase hilário. Não importa o tempo em que estou na banda - há um pequeno grupo de fãs que, não importa o que faço, não consigo fazer nada certo para eles. Está tudo bem: as pessoas estavam acostumadas e tudo o mais. Não me incomodo e entendo", afirmou.
Para ele, essa fatia do público "espera qualquer tipo de movimento" para criticar o Dream Theater, mesmo que tais pessoas não gostem mais da banda. "Só sei que esses fãs estão lá o tempo todo. Então, me pergunto o porquê disso. Mas talvez seja uma nostalgia, tipo: 'sou fã de AC/DC e não quero que eles se distanciem de Back in Black'. Toda banda tem alguns discos que certas pessoas gostam - e quando há mudança, essas pessoas sentem-se desconfortáveis", disse.
Por fim, Mike Mangini reforçou compreender a situação. "Desde o primeiro dia, sabia que uma porcentagem X de pessoas não iria gostar de mim. E eu também não gostaria de mim (risos). Então, que seja", completou.
A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=aHbCBskZhPY.

Gojira: assista vídeo oficial de "Sphinx", lançado na quinta-feira (28)
29/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda francesa Gojira lançou na quinta-feira (28 de outubro) o vídeo oficial de "Sphinx". A música é uma das faixas de "Fortitude", disco de estúdio mais recente do quarteto, lançado em 30 de abril deste ano. O vídeo de "Sphinx" foi dirigido por Zev Deans e compartilhado no canal oficial da banda. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=kl-2GUMijPM.

Dee Snider relembra, impressionado, seu encontro com Michael Jackson
29/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Em matéria escrita por Geoff Barton para a Classic Rock, Dee Snider, vocalista do Twisted Sister, contou como foi seu encontro com o falecido rei do pop, Michael Jackson.
"Estávamos gravando o álbum 'Stay Hungry' em um estúdio em Los Angeles onde o produtor do Michael Jackson, Quincy Jones, trabalhava. Michael veio ouvir alguns remixes e cantar para o seu álbum 'Thriller'. Eu fui pegar uma xícara de café e esbarrei no Michael na cozinha. Ele ainda era negro. Bem, relativamente negro. Sem luva, sem jaqueta militar. Vestido como um cara normal."
"Eu falei: 'Tudo bem? Eu sou o Dee Snider. Parabéns por todo seu sucesso'. Michael disse: 'Muito obrigado'. Ele apertou minha mão. Eu não o vi pegar lenços nem nada. Fiquei surpreso com a casualidade. Nós apenas seguimos fazendo nossas coisas e foi isso", contou.

Exodus: Tom Hunting agradece a ciência pela ajuda na luta contra o câncer
29/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Tom Hunting, integrante da banda norte-americana de thrash metal Exodus, foi diagnosticado com câncer em abril deste ano. O músico falou sobre a luta contra a doença durante participação no programa "The Classic Metal Show" , que foi ao ar na última quarta-feira (27 de outubro).
"São apenas algumas coisas que alguns de nós temos que passar. Estou muito grato pela ciência e pelo que eles foram capazes de fazer para reverter uma situação ruim para mim. Acho que tive sorte, sou muito mais sortudo do que corajoso, com certeza", disse Tom, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Em outro trecho da conversa, Tom adotou a cautela e não afirmou que está livre da doença, ao contrário do que Gary Holt (guitarrista do Exodus) havia dito há alguns meses. "Tenho muita sorte. Eles não podem encontrar câncer em mim agora. E acredite em mim, eles estão cutucando e fazendo screenshots de minhas entranhas o tempo todo. Eles usam palavras como ‘marcadores’ e ‘margens’ e todos os meus marcadores e margens estão bons agora. Eles têm tudo; foi o que me disseram. Não vou dizer que estou livre do câncer, porque não quero azarar. Mas eles estão cautelosamente otimistas. Dizem que tenho muito que comemorar agora, então estou comemorando", pontuou.
Tom também falou sobre como a doença mudou alguns hábitos em sua vida. "No que diz respeito às mudanças de perspectiva, eu definitivamente não acho que me preocupo tanto com as pequenas coisas. Coisas que costumavam me estressar ou algo assim, simplesmente não valem mais a pena. Mas estou bem agora. Pude voltar à banda, e isso foi ótimo".

Volbeat: ouça "Becoming", música do próximo álbum da banda, lançada nesta quinta-feira
29/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda dinamarquesa Volbeat lançou nesta quinta-feira (28 de outubro) a música "Becoming", faixa de "Servant Of The Mind", próximo álbum de estúdio do grupo, que será lançado dia 3 de dezembro. O lyric video (vídeo com a letra da música) de "Becoming" pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=n3A39D_KQdw.
"Servant Of The Mind" é o oitavo álbum de estúdio do Volbeat e sucede "Rewind, Replay, Rebound", de 2019. O registro foi gravado por Michael Poulsen (guitarra e vocal), Rob Caggiano (guitarra), Kaspar Boye Larsen (baixo) e Jon Larsen (bateria).
Ttracklist de "Servant Of The Mind": "Temple Of Ekur"; "Wait A Minute My Girl"; "The Sacred Stones"; "Shotgun Blues"; "The Devil Rages On"; "Say No More"; "Heaven's Descent"; "Dagen For"; "The Passenger"; "Step Into Light"; "Becoming"; "Mindlock" e  "Lasse's Birgitta".
Faixas bônus: "Return To None" (cover do Wolfbrigade); "Domino" (cover de Roy Orbison); "Shotgun Blues" (com participação de Dave Matrise, do Jungle Rot) e "Dagen For" (Michael Vox Version).

Alice Cooper: fazendo bico vendendo seguros com jogador de futebol americano
29/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Alice Cooper participou de um comercial ao lado do jogador de futebol americano Baker Mayfield. O comercial faz parte da campanha "At Home With Baker Mayfield" da empresa de seguros Progressive.
No vídeo o jogador traz uma caixa que foi entregue erroneamente pra ele e leva até Alice Cooper, no Rock And Roll Hall Of Fame. Quando Alice Cooper atende a porta, o jogador fala: "Ei, Baker, vizinho aqui do lado. Acho que peguei uma de suas encomendas e abri por engano". No pacote está uma grande bota, e Alice pergunta: 'Tem certeza de que não é sua?', 'Tenho certeza', respondeu o jogador. "Compras online, é minha maldição", comenta Alice. "Você e eu", respondeu Baker.
"Uma pessoa incrível. Na verdade não é o que eu esperava", comentou Baker Mayfield sobre Alice Cooper na época da gravação do comercial. "Ele é um cara divertido que leva seu trabalho muito a sério. Ele estava praticando suas falas e eu achei legal ver alguém daquele nível ainda levando isso a sério", complementou.
Veja o comercial da dupla em https://www.youtube.com/watch?v=GFth9W9FuBk.

Scorpions divulga arte do single "Peacemaker", que será lançado em novembro
29/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda alemã Scorpions divulgou nesta terça-feira (26 de outubro) a arte de "Peacemaker", single que será lançado no dia 4 de novembro. A imagem foi divulgada no perfil oficial da banda no Instagram, com a seguinte legenda: "Aqui está: a arte da capa do Peacemaker! Esta foto captura perfeitamente como nos sentimos como banda. Estamos muito animados para ouvir o novo single".
Confira em https://www.instagram.com/p/CVdSGtdLuvP/.
"Peacemaker" é o primeiro single de "Rock Believer", o décimo nono álbum de estúdio do Scorpions, que será lançado em 11 de fevereiro de 2022.

Yngwie Malmsteen: qual modelo de guitarra ele usaria se as Stratos sumissem do mundo
29/10/2021 - Por Igor Miranda

Dono de um estilo bem particular enquanto músico, Yngwie Malmsteen não abre mão de suas guitarras Fender Stratocaster. Mas qual modelo de instrumento ele utilizaria se suas amadas Stratos desaparecessem do mundo?
Em uma sessão de perguntas e respostas com fãs, promovida nas redes sociais e transcrita pelo Ultimate Guitar, Malmsteen respondeu a essa pergunta - e, de certa forma, surpreendeu. O músico revelou que recorreria às guitarras modelo Flying V, de formato bem mais ousado que as Stratocaster.
"Provavelmente, pegaria uma Flying V se não pudesse pegar Stratos. Tenho algumas Flying Vs, gosto delas. São maneiras e tudo. Porém, a Strato é uma máquina perfeita. Tudo nela é perfeito", afirmou.
Yngwie, diga-se de passagem, gosta tanto das guitarras Fender Stratocaster que já recebeu propostas de várias outras empresas para mudar de instrumento. A resposta sempre foi negativa.
"Quando fiquei conhecido, toda empresa do mundo, incluindo a Gibson (primeira fabricante da Flying V), disse: 'qualquer guitarra que você quiser, faremos para você'. Eu dizia: 'não, obrigado, prefiro pagar por uma Fender Stratocaster'. Naquela época, a Fender nunca dava uma guitarra de graça para ninguém. Nem para Jeff Beck e Eric Clapton. Era tipo: 'você terá de comprar'. Então, fui o primeiro cara a conseguir uma guitarra de graça da Fender e também fui o primeiro a conseguir desenvolver um modelo signature com eles. Fiquei muito honrado com isso. Então, minha teimosia valeu a pena", disse ele, em recente entrevista à Guitar World.
O vídeo da sessão de perguntas e respostas com fãs pode ser assistido, em inglês e sem legendas EM https://www.youtube.com/watch?v=u2_cpO4PgeQ.

Supla: uma viagem no tempo com Aquiles Priester; assista "O 5º Coringa"
29/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O baterista Aquiles Priester (Hangar) postou em seu canal no YouTube um vídeo ao lado do Supla, tocando "O 5º Coringa", música da banda Tokyo, que revelou o cantor nos anos 80. A faixa foi lançada originalmente no álbum "O Outro Lado", em 1987.
Para este tributo além da dupla citada participaram também o guitarrista Cristiano Wortmann (Hangar), o baixista Gabriel Connor (Red Devil Vortex), e o tecladista Juninho Carelli (ex-Noturnall, ex-Shaman).
Confira a cover em https://www.youtube.com/watch?v=FT830hgM764.

Dragonforce: Hora do glitter; inspiração do hard farofa em vídeo com ajuda de Steve Vai
29/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O Dragonforce lançou mais um videoclipe do álbum "Extreme Power Metal", lançado em 2019. Desta vez a faixa escolhida foi "Strangers". O clipe foi gravado antes da pandemia do coronavírus, com uma grande produção a cargo do diretor Roboshobo (Robert Schober) em Los Angeles, Califórnia.
"Strangers" foi descrito pela banda como "um tributo a tudo dos anos 80, apresentando as guitarras da era Whitesnake / David Lee Roth de Steve Vai e a banda entregando a maior "breguice do glam metal".
O guitarrista Herman Li comentou sobre a produção do vídeo, que contou com uma grande ajuda do Steve Vai: "Este vídeo se passa no mesmo mundo dos anos 80 que nosso último vídeo ('Troopers Of The Stars'), com o mesmo elenco e o mesmo diretor. Quando Roboshobo apresentou o conceito, eu fiquei interessado imediatamente."
"Sou um grande fã da era do glam rock da música, adoro o 'showmanship', os solos de guitarra e a breguice. Os músicos daquela época eram incríveis, como Steve Vai, Warren DeMartini e Reb Beach; acho que às vezes a música se perde e as pessoas simplesmente se lembram das roupas malucas. Então este vídeo é uma homenagem amorosa àquela época, ao mesmo tempo que é autêntico"
"Roboshobo nos disse para arranjar algumas guitarras legais para se encaixar no tema do vídeo, e na noite anterior à filmagem, eu estava em pânico porque ainda não tínhamos encontrado nenhuma. Então mandei uma mensagem de texto para Steve Vai e disse que estávamos fazendo um vídeo de glam rock. Ele disse, 'vamos lá', e quando cheguei lá, ele pegou AS guitarras que usava com o Whitesnake e David Lee Roth. Lembro-me de ver essas guitarras em revistas quando era criança, então foi incrível usá-las no set - quase chorei quando ele as entregou pra mim!"
"Além das guitarras acho que todos parecíamos muito atraentes em nossas fantasias, especialmente nosso cabelo! Por um minuto, eu estava até pensando em fazer um permanente. Sei que as pessoas podem pensar que não estamos nos levando a sério o suficiente, mas eu acho que dado o estado do mundo, às vezes é apenas bom relaxar e rir com seus amigos. Essa foi definitivamente a vibe no set, nós mal conseguíamos ficar sérios assistindo o vídeo."
Confira o encontro do DragonForce com o glam em https://www.youtube.com/watch?v=eZH1tnWyrRY.
A banda também está lançando itens de merchandise limitados inspirados no videoclipe de "Strangers".

Igor Cavalera: projeto quer "cruzar fronteiras do black metal, hardcore e EBM"
29/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O Corroded Spiral, projeto do Igor Cavalera (Cavalera Conspiracy, Mixhell, ex-Sepultura) com o produtor venezuelano Cardopusher e Dwid Hellion (Integrity, Psywarfare) lançará seu primeiro EP, "Ancient Nocturnal Summoning ", no dia 3 de dezembro.
Segundo comunicado do grupo, o projeto promete cruzar as fronteiras do black metal, hardcore, new wave, industrial e EBM, e seus três integrantes contribuirão com três vozes únicas e "um oceano sem limites de habilidades".
Ao fazer a pré-encomenda pelo Bandcamp você receberá uma faixa, disponível para streaming ou download em MP3 e FLAC, e o disco completo quando ele for lançado.
"Ancient Nocturnal Summoning" terá as seguintes faixas: 01. Ancient Nocturnal Summoning; 02. Through The Eyes Of Madness; 03. Resulting Fragments Splinter Existence e 04. Forgotten Ether.
Ouça a faixa "Forgotten Ether" em https://phantomlimblabel.bandcamp.com/album/ancient-nocturnal-summoning?from=embed.

Felipe Andreoli comenta polêmicas e reações exageradas por parte dos fãs
29/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O baixista Felipe Andreoli (Angra, 4Action) participou de uma entrevista no canal do Thales Queiroz no YouTube para divulgar seu álbum solo "Resonance". Durante o bate-papo o músico comentou sua posição sobre polêmicas e reações exageradas por parte dos fãs.
Ao ser questionado sobre seu nome não estar envolvido em muitas polêmicas ele disse: "Eu procuro focar sempre mais na música, na arte, nas coisas boas, do que nas coisas negativas, especialmente quando se trata de falar de outras pessoas.
Eu sou meio da política, assim, 'se você não tem nada de bom pra falar, então não fala nada', entendeu? Eu não tenho a necessidade de estar certo sempre, de ter razão ou de que as pessoas acreditem mais na minha palavra do que do outro, então eu procuro não gastar muita energia com isso. Evidentemente que vão existir situações em que você precisa se posicionar, até em assuntos chatos isso acontece."
"Eu sinto que tem uma parcela dos fãs que é muito sensível. É como se eles fossem fãs do Michael Bublé, que tem que ser um cara super arrumadinho, de terninho, falar corretamente, ser um lorde, e nunca entrar numa polêmica. Cara, é uma banda de metal de 30 anos, amigo, você não tá ouvindo o Daniel Boaventura. É uma banda de rock, cara. Os caras trinta anos atrás estavam destruindo camarim, atrasando 3 horas no show, dando porrada em todo mundo, cheirando nas tetas da mulherada, e aí a gente entra no mínimo da polêmica e os caras ficam 'uau, meu deus do céu', sabe, assim?
Então acho que rola meio um overreaction quando a gente precisa abordar esses assuntos e honestamente eu acho que a gente tem que evitar porque não é o que eu quero que seja o foco. Eu não quero que problemas que eu tive com X ou Y pessoa sejam o foco da minha carreira.", desabafou.
Além do lado negativo das polêmicas Felipe comentou que o interesse por esses assuntos por parte do público é grande.
"As pessoas gostam disso, mesmo aqueles que dizem que não gostam engajam muito mais nas postagens onde se fala de polêmica e problema do que na postagem de música. Se você for ver as postagens sobre meu disco o engajamento é um e se você for ver as postagens onde eu falo de X ou Y cara o engajamento é 10 vezes maior, e tudo bem, eu não espero que seja o contrário. Mas eu não quero que minha carreira seja definida por polêmicas e por problemas, porque os problemas tem que ser resolvidos profissionalmente dentro da organização e entre os envolvidos. Esse negócio de expor os problemas eu acho meio palha", concluiu.
O bate-papo pode ser assistido na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=U8A5n-5xkbQ.

Tim "Ripper" Owens: vocalista conta seus piores shows com Iced Earth e Judas Priest 29/10/2021 - Por Emanuel Seagal O vocalista Tim "Ripper" Owens (KK's Priest, ex-Iced Earth, ex-Judas Priest) falou ao podcast "Rock Down South" sobre o pior show que ele já fez. "Houve alguns. O show do Iced Earth que eu fiz na Machine Shop, em Flint, Michigan. Foi o último show da turnê, e provavelmente foi na turnê 'The Glorious Burden', talvez, eu acho, e eu perdi minha voz. Quando eu cheguei lá eu não tinha voz nenhuma. Foi simplesmente horrível, e eu nunca vou esquecer isso", contou o músico.

"Ripper" também lembrou de um show do Judas Priest que foi marcante e ele se lembra com frequência: "Fizemos uma turnê norte-americana quando eu entrei na banda para a turnê do 'Jugulator', e então nós fomos para a Europa, e no segundo show, eu acho que foi, eu perdi minha voz. Naquela época eu nunca tinha realmente perdido minha voz. Eu estava tão envergonhado e chateado. Eu pensei, 'Esses caras vão brigar comigo.'" "Nós estávamos no palco e eu me lembro de contar ao Glenn Tipton (guitarrista do Judas Priest), 'Eu não acho que posso cantar 'Victim Of Changes', vamos ter que tirar ela do setlist'. Eu nunca tinha tirado uma música do setlist na minha vida. Eu poderia cantar 'Breaking The Law' ou 'Grinder', há muitas músicas que eu posso fazer sem... o problema é que 'Victim Of Changes' tem aquela nota alta no final, e se nada sair da minha boca vai ser muito constrangedor. Mas isso foi muito ruim. Então esses dois shows ainda se destacam. Não que eu não tenha feito shows ruins depois, e shows em que provavelmente eu perdi a voz, mas aquele show, eu realmente penso nisso o tempo todo." Confira o bate-papo na íntegra em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=sZpdjshi8wQ.

Charlie Brown Jr: mais ex-membros rompem com filho de Chorão e se unem a outra turnê
29/10/2021 - Por Igor Miranda

Outros ex-integrantes do Charlie Brown Jr se juntaram à turnê que os guitarristas Thiago Castanho e Marcão Britto anunciaram para celebrar os 30 anos da banda. O novo projeto não tem relação com a iniciativa anterior, mobilizada por Alexandre Abrão, filho de Chorão, para homenagear o 50º aniversário do saudoso vocalista.
Somente Thiago e Marcão se manifestaram oficialmente a respeito do rompimento, onde declaram que os dois estariam fora de qualquer projeto envolvendo Alexandre. "Infelizmente o ego, a vaidade e a ganância falaram mais alto que uma parceria coerente e honesta, fazendo com que a gente tome a decisão de nos desligar da tour anunciada e qualquer outro projeto que esteja vinculado ao Alexandre, filho do Chorão, e suas empresas", afirmaram, em nota conjunta.
Na ocasião, eles anunciaram que fariam uma turnê chamada "C. Brown Jr - Tour Celebração 30 anos", onde o foco seria celebrar todo o legado da banda, não apenas de Chorão. A agenda da excursão ainda não foi divulgada.
Um dia depois, o projeto C. Brown Jr ganhou um perfil oficial no Instagram. A foto de perfil da página apresenta todos os músicos que estavam envolvidos com a turnê anterior: Thiago, Marcão, os bateristas Bruno Graveto e André Pinguim Ruas, o baixista Heitor Gomes e o vocalista Egypcio. Com exceção do último, que integrava o Tihuana, todos os citados fizeram parte do Charlie Brown Jr.
A mesma foto foi compartilhada por todos os músicos citados. Apesar da ausência de um comunicado oficial que confirme a mudança de Gomes, Graveto, Ruas e Egypcio para o projeto de Castanho e Britto, a postagem da imagem por todos os músicos fala por si só. Além disso, uma publicação do site Uol atesta que os artistas citados "estão do lado de Thiago e Marcão e farão parte do projeto, deixando a turnê anunciada no perfil oficial do Charlie Brown Jr, em fevereiro, desfalcada".
Na época em que a tour anterior foi confirmada, Alexandre Abrão e Thiago Castanho haviam divulgado em suas redes que se reaproximaram.
O guitarrista teve um desentendimento público com o filho do vocalista, em 2019, após ter sido confirmado um show usando o nome da banda - devido à confusão, Xande e os músicos envolvidos com essa iniciativa (Marcão, Heitor e Pinguim) vieram a público explicar que se tratava de um tributo, não do retorno do grupo.

Hellskitchen retorna aos palcos para show ao vivo em dezembro, saiba mais!
29/10/2021

Depois de uma longa espera, devido a pandemia do COVID-19, os paulistas do HELLSKITCHEN finalmente retornarão aos palcos para uma apresentação especial.
A banda estará ao lado de Sabbath Cadabra no Bar do Wood em Santa Bárbara d’Oeste/SP, no próximo dia 11/12 (sábado) a partir das 18 horas. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/bardowood.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em paralelo, o HELLSKITCHEN foi destaque no programa Comando Noise, onde o vocalista Gustavo Palito falou com exclusividade por mais de uma hora com o apresentador Jose Eduardo Brondi no quadro Entrevista Noise, assista: https://youtu.be/lJIplRiEJ7Y.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chronon: Versão física de “Music Field Theory” está pronta e disponível, adquira agora!
29/10/2021

O debut álbum da banda catarinense de Progressive Metal CHRONON, intitulado “Music Field Theory” está finalmente disponível em seu formato físico.
O trabalho que havia sido lançado em 2020 apenas nas plataformas digitais já está sendo comercializado por apenas R$ 20,00 (+ frete) e pode ser adquirido diretamente com a banda entrando em contato pelos endereços Facebook: https://www.facebook.com/chrononmusic/; Instagram: https://www.instagram.com/_chronon/ e E-mail: DavidLago@live.com.
O álbum chegou ao seu tão aguardado formato físico pelo selo Alternative Music Records - em parceria com a Voice Music - para mais informações, escreva para contato@msmetalagencybrasil.com. Ouça “Music Field Theory” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando o link a seguir:  http://li.sten.to/MusicFieldTheory. 
Aproveite e confira a entrevista concedida pelo músico Christhopher Weinfurter ao bloco “Etrevista Noise”, do programa Comando Noise: https://youtu.be/LwXxTTPAODs.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/chrononmusic/; https://www.instagram.com/_chronon/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHRONON/81. Fonte: Sangue Frio Produções.

Batismo de Fogo, o primeiro álbum do Holocausto War Metal tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
28/10/2021

O Holocausto War Metal lançou em 2020 pela Warcore Records o seu primeiro álbum de estúdio intitulado como Batismo de Fogo e o Power Trio de War Metal de Belo Horizonte/MG, que teve origem nas cinzas do clássico Holocausto, nos colocou diante de nove matadoras composições cruas, furiosas e calcada nos pilares do estilo que são responsáveis pela sua criação.
Saiba mais detalhes deste deste Batismo de Fogo do Holocausto War Metal na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/holocausto-war-metal-batismo-de-fogo.htm.

Cinemark terá sessões extras do filme Andre Matos - Maestro do Rock
28/10/2021

Nos dias 29 e 31 de outubro, o Cinemark Santa Cruz exibirá o documentário Andre Matos - Maestro do Rock.
O primeiro filme do documentário “Andre Matos - Maestro do Rock” terá sessões extras nos dias 29 e 31 de outubro (sexta e domingo), no Cinemark Shopping Santa Cruz (SP), às 21h15. Os ingressos começam a ser vendidos a partir dessa quinta-feira (28/10) nos sites www.cinemark.com.br e www.ingresso.com.
Após a estreia no Theatro Municipal de São Paulo o filme foi exibido nas cidades de Piedade (SP), no Auditório Rubens Caetano da Silva - Cariocão; em Curitiba (PR), na Cinemateca de Curitiba; na Rede Cinemark nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre (RS) e em Niterói, no Theatro Municipal de Niterói.
O filme ainda tem sessões agendadas para as cidades de Santa Barbara D´Oeste (SP), dia 04 de novembro, no Teatro Manoel Lyra; Recife (PE), dia 06 de novembro, no Moviemax Rosa e Silva; Rio Verde (GO), dia 10 de novembro, no Cine A Rio Verde; Vitória (ES) dias 12 (ingressos esgotados) e 13 de novembro, no Cine Jardim; Brasília (DF), dia 14 de novembro, no Toinha Brasil Show; Palmas (TO), dia 16 de novembro, no Cine Cultura-Espaço Cultural José Gomes Sobrinho e Rio de Janeiro (RJ), dia 19 de novembro no Solar Botafogo.
A série de documentários será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses, entre 14 de setembro de 2021 e 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma o diretor Anderson Bellini.
Andre Matos se formou em Regência e Composição Musical - e por isso era chamado de “Maestro do Rock” - mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora, pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse pisando ali no palco pela primeira vez.
OS QUATRO EPISÓDIOS
“Andre Matos - Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira - até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, - dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela - incluindo cenas raras dele em casa com a família - e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos - mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”, - quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente -, Andre saiu do Viper para se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica - o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 - quando tinha apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta - com uma postura bastante reclusa nos últimos anos -, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos - Maestro do Rock nas redes sociais:
Instagram | Facebook @andrematosdoc
Twitter | @AndreMatosDoc
Youtube | Andre Matos - Maestro of Rock - Documentary
Cinemark - Sessões Extras
Datas: 29 de outubro (sexta-feira) e 31 de outubro (domingo)
Local: Cinemark Shopping Santa Cruz - Rua Domingos de Morais, 2564 - Vila Mariana - São Paulo
Horário: 21h15
Valor dos Ingressos: entre R$ 23,40 e R$ 41,40
Venda de Ingressos: a partir de 28/10 (quinta-feira) no www.cinemark.com.br e www.ingresso.com
Duração: 100 minutos
Classificação: 12 anos
Fonte: Assessoria de Imprensa: Catto Comunicação - Denise Catto

Apnea faz show de estreia no palco do Fuzz fest
28/10/2021

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA fará seu show de estreia nos palcos do Fuzz fest
O festival é idealizado por Fabricio de Souza, baixista e produtor da banda Garage Fuzz, com o intuito de convidar bandas representativas da cena alternativa brasileira pra tocar junto com a banda. Já passaram pelo FUZZ FEST nomes importantes da cena alternativa como: Hateen, Violet Soda, Paura, Chuva Negra, Safari Hamburguers, Sugar Kane, Harry entre outros. Sempre em casas tradicionais da noite santista como Torto Bar, Moby, Tribal Club, Mr. Dantas. O evento já teve 8 edições e começou em 2013. Nessa nova edição especial, além da estreia do APNEA, o Garage Fuzz fará a primeira apresentação presencial com a nova formação e também a banda Old Rust do Guarujá.
A banda segue divulgando o recém lançado EP ‘Salt Water’, que está disponível em todas as plataformas digitais através da Monstro Discos e em formato físico pela Peculio Discos - selo do baterista Mauricio Boka.
APNEA - CRUEL (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=KUa1WJ8m6U4.
A banda reúne músicos já conhecidos dentro do cenário underground regional e nacional, como Mauricio Boka (Ratos de Porão, ex- Psyschic Possessor, ex- I Shot Cyrus, ex- Safari Hamburguers), Marcus Vinicius (ex - Safari Hamburguers, ex- Bayside Kings), Nando Zambelli (ex- Garage Fuzz) e Gabriel Imakawa (Jerseys).
Após a ótima recepção do público e mídias especializadas, APNEA está em estúdio novamente para trabalhar no álbum de estreia, com previsão de estreia para o próximo ano. O álbum seguirá a temática já utilizada pela banda, com riffs afiados, vocais melódicos mas cheios de energia e batidas que remetem aos estilos stoner metal e Sludge dos anos 90.
Apesar de contar com músicos já conhecidos da cena underground brasileira, a APNEA surge explorando sonoridades jamais experimentadas por nenhum dos membros do grupo, fazendo dessa ‘novidade’ o combustível para encarar com alegria e honestidade um novo universo da música.
Formado em 2019 na cidade de Santos/SP - berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambelli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.
Em agosto de 2020, a banda entra em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas este ano no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.
Devido a pandemia do coronavirus, a banda aguarda momento oportuno para fazer sua estreia nos palcos e apresentar toda sua energia neste novo projeto.

Child O' Flames estreia formação com single e clipe de “Raise the Flames”
28/10/2021

A tradicional banda curitibana Child O’ Flames disponibilizou em 28 de outubro o single “Raise the Flames”, composição inédita que marca a estreia oficial da atual formação do grupo. A faixa foi masterizada e mixada pelo renomado produtor Adair Daufembach. A Child O’ Flames é formada atualmente por Thiago Acantara (vocal), Cesar Augusto e Luis Ferraz (guitarras), Felipe Borges (bateria) e Felipe Gusinski (baixo).
Além da música, disponível em todas as principais plataformas de streaming, o conjunto lançou um videoclipe para o single, gravado por Alceste Ribas, da conceituada produtora Black Flames Pictures (Belphegor, Semblant).
Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=4kM1nW9iGHk.
A faixa “Raise the Flames” foi gravada no MGC Estúdio, uma referência em produção musical comandada pelo experiente Marcelo Gelbcke, que produziu bandas como Landfall e Icon of Sin. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Adair Daufembach, que trabalhou com nomes como Tony MacAlpine, Project 46 e no mais recente álbum solo de Kiko Loureiro (Megadeth).
O produtor Adair Daufembach comenta o trabalho desenvolvido pelo grupo: “É um metal sueco/americano, que nem o Soilwork, que é uma banda sueca que agrada pra caramba o mercado americano. Acho impressionante esta influência, pois parece genuinamente uma banda de fora”, afirma.
O guitarrista Cesar Augusto complementa sobre a parceria entre Child O’ Flames e o produtor: “Tivemos a preocupação de fazer o trabalho mais impecável possível, tanto de arranjos, composição e letra, e tínhamos que escolher uma referência mundial. O Adair é extremamente humilde e temos certeza de que chegamos a um excelente resultado”.
Ouça o single “Raise the Flames”: https://open.spotify.com/album/58tugkorRhEYHdeF9nMrY5.
Raise the Flames
O vocalista Thiago Acantara comenta o conceito lírico: “É uma música muito enérgica e para a frente, que transmite uma mensagem positiva de renascimento: se levantar e vencer, nunca desistir. Por mais difíceis que as coisas sejam, sempre há um renascer, um novo amanhã!”. O guitarrista Cesar Augusto complementa: “É uma mensagem de esperança, um lembrete para nunca desistir. No meio do caos que vivemos, é essencial manter o foco no horizonte”.
O frontman Thiago, que também é proprietário da Verticy Clothing, ficou responsável pelo criação da arte da capa do single: “O desenho traz o equilíbrio e o poder que temos em nossas mãos. O fogo que envolve a arte é a aura que todos nós carregamos. Você consegue controlar o poder que tem em suas mãos?”, instiga.
Histórico
A banda Child O’ Flames iniciou os trabalhos no começo do milênio, e lançou algumas demos em busca de uma linguagem própria e espaço. O guitarrista Cesar Augusto e o baterista Felipe Borges entraram no grupo em 2006, em uma jornada que os levou aos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre outros.
O baixista Felipe Gusinski entrou em 2010, somando com suas influências e determinação. Após um hiato, retomam as atividades em 2020, sacramentada pelo lançamento do álbum A New Rising, que obteve excelente retorno de público e crítica.
Mudanças estruturais trouxeram, em 2021, dois novos músicos: O experiente guitarrista e compositor Luis Ferraz, com vasta experiência na cena local, tendo tocado por anos no Krucipha; e o vocalista Thiago Acantara, que tem no currículo renomados tributos a Slipknot e Linkin Park.
De nova cara, o grupo mostra um abordagem atualizada, com um som moderno, pesado e repleto de influências distintas. “Raise the Flames” é apenas o primeiro capítulo desta nova etapa da carreira do Child O’ Flames.
Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/album/58tugkorRhEYHdeF9nMrY5
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/raise-the-flames-single/1589432199
Tidal: https://tidal.com/browse/album/200616825
Deezer: https://www.deezer.com/us/album/264344732
Amazon: https://music.amazon.com.br/albums/B09J1B61QF
YouTube Music: https://www.youtube.com/watch?v=SybRgAnTdDM
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/childoflames; Youtube: https://www.youtube.com/ChildoFlamesOfficial; Facebook: https://www.facebook.com/childoflames e Site Oficial: https://www.childoflames.com.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Mike Terrana: veterano batera divulga trecho da clássica "The Final Countdown"
28/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O veterano baterista Mike Terrana divulgou em seu canal do Youtube mais um vídeo em que aparece tocando um clássico do rock. Desta vez, o músico tocou um trecho da icônica "The Final Countdown", música mais popular da banda sueca Europe e um dos maiores hits dos anos 1980. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=o0lECLen6yI.

Trend Kill Ghosts realiza show de estreia do álbum 'Until The Sun Rise Again’
28/10/2021

Banda em ascensão no cenário do power metal, Trend Kill Ghosts, se prepara para lançar o tão esperando novo álbum, ‘Until The Sun Rise Again’, e após meses de produção e grande investimento, os paulistas anunciam o show de estreia do novo trabalho, que também marca o retorno aos palco.
"Sim, sim, SIM!!! Após quase 2 anos, estamos voltando aos palcos com público, podendo sentir o calor e a energia de vocês! É uma felicidade imensa iniciarmos a tour do nosso novo disco em nossa cidade natal, estreando a nova formação com músicas novas e poderosas, e ainda poder contar com os amigos da Ego Abscence e Skalyface para completarmos esta festa. Temos certeza que será um dia incrível, já estamos contando os dias para vê-los novamente!", comenta o vocalista Diogo Nunes.
O show acontece dia 12 de dezembro, na Old HOme, em Guarulhos/SP. Os convidados especiais Ego Absence e Skalyface farão a abertura. Mais informações no serviço abaixo.
O novo disco do Trend KIll Ghosts será lançado dia 19 de novembro e conta com grandes participações como Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia), Roland Grapow (Helloween) e Elisa C.Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland).
TREND KILL GHOSTS - Poisoned Soul - Feat. Marina La Torraca (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=BbT5JF3wSCw.
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Atualmente o Trend Kill Ghosts está nos preparativos para o lançamento do esperado novo disco. As gravações estão finalizadas e cada etapa pode ser vista nas redes sociais, na série 'Studio Report', que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos integrantes. Para a promoção do disco, intitulado ‘Until The Sun Rise Again’, foi lançado em junho o primeiro single, junto ao videoclipe, da faixa “Phoenix”.
Com grande produção e investimento, o disco será lançado ainda este ano e contará com grandes participações que serão anunciadas em breve. A banda também está pronto para retomar os shows no próximo ano, abrindo para o U.D.O e Symphony X.
Gênero: Power Metal.
Formação: Diogo Nunes (vocal); Rogério Oliveira (guitarra); Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria).
Produção: Rogério Oliveira. Master e Mixagem: Rogerio Oliveira. Gravação: Flight Estúdio. Artwork: Lucas Pereira.
Para mais sobre TREND KILL GHOSTS visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/tkgband, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/trendkillghostsofficial/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVY6XtXhId298iUrL8IQatg.

Oficina gratuita de Produção Gráfica com Angelo Arede será realizada no sábado (30) e o evento organizado pela BORDA é voltada para designers e ilustradores
28/10/2021

A Oficina de Produção Gráfica será realizada em 30 de outubro, sábado, à partir das 15h. O conteúdo online e gratuito é orientado para a produção de projetos gráficos eficientes para evitar surpresas na hora da impressão.
A apresentação será feita por Angelo Arede, vocalista da banda Gangrena Gasosa e Designer Gráfico com 20 anos de experiência no mercado de impressos. Nos tópicos, estão pontos como fechamento de arquivo, modo de cor, resolução, fontes, sangria, degradês, bitmaps, vetoriais e outros conceitos que ajudarão a dar qualidade a arte na impressão.
Faça a inscrição: https://bit.ly/O-P-G.
A Oficina de Produção Gráfica é realizado por Gangrena Gasosa e Borda Underground e tem apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal por meio da Lei Aldir Blanc.
Oficina de Produção Gráfica
Apresentando Angelo Arede
Data: 30 de outubro de 2021 (sábado)
Horário: 15h
Gratuito
Inscrições: https://bit.ly/O-P-G.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Zakk Wylde: Randy Rhoads não gostava do Black Sabbath, por isso era especial
28/10/2021 - Por Bruce William

Durante conversa com a Ultimate Classic Rock, Zakk Wylde falou sobre o guitarrista original da banda de Ozzy Osbourne, o saudoso Randy Rhoads, que esteve na banda de Ozzy entre 1979 até sua morte em 1982, tendo tocado nos álbuns "Blizzard of Ozz" de 1980 e "Diary of a Madman" de 1981.
"Quando você olha para a história no geral", diz Zakk, "quando você para e presta atenção no tabuleiro do jogo, é realmente fascinante. Se Randy não tivesse conhecido Ozzy, o que é algo louco pois sou um grande fã do Sabbath, eu amo o Sabbath, mas Randy não gostava da banda. Do mundo em que ele vinha, e de onde vinha o Ozzy, o fato dele não gostar do Black Sabbath e não ter sido influenciado por eles, foi o que realmente fez a sopa dar certo. Ele tinha aqueles riffs pop. Quando você ouve as primeiras coisas do Quiet Riot (antiga banda de Randy Rhoads), eram coisas típicas do Quiet Riot, eram aquelas as ideias dele".
"Há um videotape", prossegue Zakk, "está no instagram, acho, eles tocam oito músicas num show no Whiskey, ou foi no Starwood, com o Quiet Riot, e 'Crazy Train' está no set, 'Goodbye to Romance', um monte de material do Ozzy antes de se transformar em músicas do Ozzy. O riff principal de 'Crazy Train', a progressão, aquilo tudo era coisa do Quiet Riot. E então você coloca o Ozzy cantando sobre aquilo, e assume uma forma completamente diferente".
"Mas a coisa é, quando você realmente pensa sobre o assunto, o material clássico de Randy nunca teria funcionado. 'Revelation,' 'Mother Earth,' 'Diary of a Madman,' 'Believer,' 'Mr. Crowley', tudo isto não teria funcionado no Quiet Riot. Eles não eram este tipo de banda. Ozzy realmente foi o contraste definitivo para Randy ser o melhor Randy, ser o melhor para trazer todas as suas capacidades para o deleite", conclui Zakk.

Led Zeppelin: banda se junta ao TikTok
28/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O TikTok acaba de anunciar a chegada do Led Zeppelin à sua comunidade. A banda também lançou sua própria conta oficial no TikTok (@ledzeppelin), que apresentará arte e gráficos do Led Zeppelin, apresentações clássicas ao vivo e outros conteúdos de vídeo.
Os usuários do TikTok agora poderão criar vídeos com trilha sonora de qualquer música da discografia completa da banda, que abrange mais de 100 músicas, incluindo clássicos como "Whole Lotta Love", "Stairway To Heaven" "Immigrant Song", "Rock And Roll", "Black Dog", "Ramble On" e "Kashmir".
O Led Zeppelin continua sendo um dos grupos mais inovadores e populares da música moderna, tendo vendido mais de 300 milhões de álbuns em todo o mundo. A banda foi fundada em 1968 por Jimmy Page, e junto com Robert Plant, John Bonham e John Paul Jones, eles tiveram um reinado de 12 anos durante os quais o grupo foi amplamente considerado a maior e mais inovadora banda de rock do mundo. O dia 8 de novembro marca o 50º aniversário de seu quarto álbum, "Led Zeppelin IV", produzido por Jimmy Page, que continua a ser um dos álbuns mais influentes artisticamente, e comercialmente bem sucedidos na história da música e o sexto disco mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos.
Confira o perfil do Led Zeppelin no Tik Tok https://www.tiktok.com/@ledzeppelin.

Nirvana: a resposta direta e reta de Dave Grohl ao bebê de Nevermind após processo
28/10/2021 - Por Igor Miranda

Dave Grohl tem evitado comentar em entrevistas sobre o processo movido por Spencer Elden, o protagonista da capa do álbum "Nevermind" (1991), do Nirvana, contra a própria banda por "pornografia infantil". Porém, em entrevista à Vulture, o eterno baterista do grupo quebrou o protocolo e deu uma resposta "direta e reta" a Elden.
Inicialmente, Grohl disse que não tem muita propriedade para opinar sobre o assunto. "Não sei se posso falar sobre isso porque não passei muito tempo pensando sobre isso. Eu me sinto da mesma maneira que a maioria das pessoas sentem: tenho que discordar. Isso é tudo que vou dizer", afirmou.
O entrevistador, então, insistiu no tópico e destacou que Spencer Elden recriou a foto da capa de "Nevermind" diversas vezes ao longo dos anos, até mesmo em idade adulta. Foi aí que Dave reagiu: "Olha, ele tem uma tatuagem do 'Nevermind'. Eu não". Curto e grosso, mas ao mesmo tempo não há como ser mais claro: o músico acredita ter feito outras coisas importantes na vida; já Elden, não.
Anteriormente, em entrevista ao Sunday Times, Dave Grohl havia dito que tem "muitas ideias" para uma possível nova capa de "Nevermind", referindo-se inclusive ao relançamento do álbum, que chega às lojas no próximo dia 12 de novembro em uma edição expandida. Na ação, Spencer Elden exige a mudança da arte do disco em futuros relançamentos.
"Tenho muitas ideias de como devemos alterar essa capa, mas veremos o que acontece. Vamos te informar. Tenho certeza de que encontraremos algo bom", afirmou.
Em seguida, ele fez questão de deixar claro que não está preocupado com o processo. "Acho que há muito mais pelo que esperar e muito mais pela vida do que ficar atolado nesse tipo de coisa. E, felizmente, não tenho que fazer a papelada", disse.

In Flames relançará todos os álbuns lançados entre 1994 e 2008
28/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda In Flames anunciou o relançamento de todos os álbuns lançados entre 1994 e 2008. Os relançamentos, disponibilizados apenas em CD, contam com o áudio original e poderão ser adquiridos no dia 26 de novembro, de acordo com o que foi publicado no site oficial do grupo - https://www.inflames.com/reissues.
Ao todo, serão relançados 9 álbuns de estúdio e 2 discos ao vivo. Todos os trabalhos contaram com a presença de Jesper Strömblad, membro fundador que foi baterista e posteriormente, guitarrista da banda. Jesper foi integrante do In Flames de 1990 até 2010.
Veja abaixo a lista dos trabalhos que serão relançados.
"Lunar Strain" (1994)
"The Jester Race" (1996)
"Whoracle" (1997)
"Colony" (1999)
"Clayman" (2000)
"The Tokyo Showdown" - Ao vivo (2001)
"Reroute To Remain" (2002)
"Soundtrack To Your Escape" (2004)
"Used & Abused: In Live We Trust" - Ao vivo (2005)
"Come Clarity" (2006)
"A Sense Of Purpose" (2008)
Após a saída de Jesper Strömblad, o In Flames lançou os álbuns "Sounds Of A Playground Fading" (2011), "Siren Charms" (2014), "Battles" (2016) e "I, The Mask" (2019). Atualmente, a banda conta com Anders Fridén (vocal), Björn Gelotte (guitarra), Chris Broderick (guitarra), Bryce Paul (baixo) e Tanner Wayne (bateria).

Megadeth: veja formação clássica tocando "Hangar 18" em talk show da TV norte-americana
28/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O canal Menza Nation, que celebra a memória de Nick Menza compartilhou um vídeo que certamente fará a alegria dos fãs do falecido baterista. A filmagem, compartilhada no dia 21 de outubro, mostra a formação clássica do Megadeth tocando a versão single de "Hangar 18" no "The Arsenio Hall Show".
O "The Arsenio Hall Show" foi um talk show apresentado pelo ator/comediante Arsenio Hall, exibido na TV dos Estados Unidos entre janeiro de 1989 e maio de 1994. O programa voltou a ser exibido em 2013, mas foi cancelado após uma temporada.
"Hangar 18" é um dos maiores hits do Megadeth e a segunda faixa de "Rust In Peace", quarto álbum do Megadeth, lançado em setembro de 1990. Clique no player abaixo para conferir Dave Mustaine (guitarra/vocal), David Ellefson (baixo), Marty Friedman (guitarra) e Nick Menza (bateria) quebrando tudo.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=rQS9fBCkDWw.

Bullet For My Valentine: Matt Tuck explica como banda chegou na sonoridade do novo álbum
28/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda galesa Bullet For My Valentine lançará seu sétimo disco de estúdio no dia 5 de novembro. O álbum autointitulado está mais pesado que os trabalhos anteriores, como é possível perceber nos singles que foram lançados até o momento, com destaque para as ótimas "Parasite" e "Knives".
Matt Tuck, guitarrista e vocalista do Bullet For My Valentine, falou sobre a mudança no direcionamento musical da banda, em entrevista concedida ao podcast "Everblack", que foi ao ar dia 24 de outubro.
"Encontramos esse som e essa maneira de escrever músicas agora em nossa carreira com as quais não poderíamos estar mais felizes. Eu sinto que os últimos seis álbuns em 15 anos, além disso, foram canalizados para isso. É assim que soa para mim. Tem tudo o que você esperaria de Bullet, mas em um nível completamente diferente.
As melodias são mais fortes, os riffs são mais intensos, a bateria é feroz, a sensação do disco como um todo é bem intensa. Há momentos de calma, como ‘Can't Escape The Waves’ e ‘Rainbow Veins’ e momentos em que você consegue um pouco mais de melodia", afirmou Matt, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
Em outro trecho, Matt explicou a decisão de batizar o disco com o nome da banda. "Parece que a banda está em um lugar diferente, cara. Parece mais renovada e com mais energia do que nunca. Depois de gravarmos o álbum, a gestão ficava, tipo, ‘Está na hora, rapazes’. Nós não pensamos sobre isso, realmente, mas foi sugerido a nós por muitas pessoas ao nosso redor. Essas pessoas não estão emocionalmente envolvidas na composição e gravação como a banda; elas apenas ouvem como vocês estão ouvindo, e dizem ‘Foda-se’. Parece que é o momento certo para realmente colocar o nome da banda como uma marca no que fazemos".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=pV1AecEufFY.
"Bullet For My Valentine" sucede "Gravity", lançado em 2018.
Tracklist: "Parasite"; "Knives"; "My Reverie"; "No Happy Ever After"; "Can't Escape The Waves"; "Bastards"; "Rainbow Veins"; "Shatter"; "Paralysed" e "Death By A Thousand Cuts".
Formação Matt Tuck: guitarra/vocal; Michael Paget: guitarra/vocais de apoio; Jamie Matthias: baixo/vocais de apoio e Jason Bowld: bateria.

James Hetfield vendeu terras próximas à fronteira com o México por boa grana 28/10/2021 - Por Bruce William De acordo com a TMZ, James Hetfield vendeu uma propriedade com 20 acres sem área construída que ele possuía em Pima County, no Arizona, por $1,2 milhões de dólares (aproximadamente 6 milhões de reais). James havia adquirido em 1988 esta área de terra, próxima à fronteira dos Estados Unidos com o México. Curiosamente, no mês passado, o Pima Community College foi selecionado entre uma série de faculdades comunitárias norte-americanas para receber 100 mil dólares da fundação All Within My Hands do Metallica.

James disse em uma entrevista de 2016 que mudou sua família da área de São Francisco, onde ele e o Metallica moraram por 35 anos, para Vail, Colorado porque ele não se sentia mais como se pertencesse à área da baía. "Eu meio que me enjoei da Bay Area, das atitudes das pessoas de lá. Eles falam sobre o quão diversos eles são e coisas do tipo, e é tudo de boa se você é 'diverso' como eles. Mas aparecer com um cervo na sua caçamba não pega muito bem no Marin County. A minha forma de comer organicamente não combina com a deles", disse na época.

Ouça "The Dark End of the Street", single do Dave Gahan & Soulsavers
28/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Dave Gahan, frontman do Depeche Mode ao lado do Soulsavers (Rich Machin) lançou o single "The Dark End Of The Street".
Chips Moman e Dan Penn criaram "The Dark End Of The Street" em 1966, e o cantor de soul James Carr inicialmente a gravou como um dos seus singles, o que o levou à figurar na lista "Hot 100", da Billboard, e inspirou covers de Aretha Franklin, Elvis Costello, Frank Black e muitos outros.
O cover desta clássica música é a última amostra do álbum "Imposter", que será lançado no dia 12 de novembro - https://www.youtube.com/watch?v=qzrT6fxGAKI.

Skid Row: box set que sai em dezembro traz álbuns clássicos e raros
28/10/2021 - Por Bruce William

Um novo box set em edição limitada do Skid Row está agendado para sair no dia 3 de dezembro. Intitulado "Skid Row: The Atlantic Years 1989-1996 Box Set", ele traz versões remasterizadas dos três primeiros álbuns da banda, além do EP "B-Side Ourselves" e do EP ao vivo "Subhuman Beings on Tour", no que marca a primeira vez que este último sairá em vinil, e também a estreia dele fora do Japão.
O box estará disponível em dois formatos, CD e vinil de 180 gramas, e trará o seguinte material:
VINIL:
* Skid Row
* Slave To The Grind (2xLP)
* B-Side Ourselves
* Subhuman Race (2xLP)
* Subhuman Beings On Tour!!
CD:
* Skid Row
* Slave To The Grind
* B-Side Ourselves
* Subhuman Race
* Subhuman Beings On Tour!!
FONTE: Blabbermouth

Para Gene Simmons, ganhar dinheiro é uma espécie de esporte olímpico
28/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Gene Simmons é conhecido por ser baixista, vocalista e um dos fundadores da lendária banda Kiss. Além de todas essas ocupações, Chaim Witz (nome real do músico) agora ataca em outro campo da arte, já que começou a pintar quadros durante a pandemia. E aparentemente, não se trata de uma brincadeira, já que Gene exibiu dezenas de suas obras na Gene Simmons ArtWorks, exposição realizada dia 21 de outubro, no Venetian's Animazing Gallery (Las Vegas, Nevada, EUA).
Segundo Gene afirmou em entrevista concedida à Mark Gray, publicada no site da revista People, sua nova atividade foi iniciada com apenas uma intenção. "Eu só queria permanecer são. Eu não sabia que você deveria ter um estilo e não fiz nada, exceto tentar manter minha mente ocupada. Portanto, a arte é mais um fluxo de consciência".
Ainda de acordo com o que foi publicado no site da People, algumas das pinturas feitas por Gene valem mais de 200 mil dólares (o que para ele deve ser gorjeta). Apesar disso, o músico/pintor afirma que não está nessa para encher mais ainda seus cofres.
"Não, eu tenho dinheiro. É interessante. O dinheiro, para mim, tornou-se o que os campeões das Olimpíadas fazem. Eles querem continuar melhorando porque querem que os juízes apresentem um número maior. É isso que acontece quando você não tem comida suficiente na barriga. Você não pensa dessa forma, porque você só quer se alimentar. É uma coisa diferente. Depois de ter o suficiente, um teto sobre sua cabeça e comida em sua barriga e outras coisas, é sobre o quanto melhor posso fazer isso? Quanto mais posso fazer isso? É mais como um concurso. É diferente", disse o filosófico Gene.
O Kiss está realizando os shows da "End Of The Road Tour". A (segunda) turnê de despedida da banda passará pelo Brasil em abril e maio de 2022.

Angra: escolhas erradas prejudicaram "Aqua", "não foi uma boa ideia", segundo Andreoli
28/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O baixista Felipe Andreoli (Angra, 4Action) participou de uma entrevista ao canal de Thales Queiroz no YouTube para divulgar seu álbum solo "Resonance". Durante o bate-papo o músico falou a respeito do álbum "Aqua", lançado em 2010, onde o grupo decidiu pela primeira vez em sua história não trabalhar com um produtor, no estilo "faça você mesmo", e os resultados negativos que ele sentiu por consequência dessa escolha, como a ausência de alguém para unificar as ideias e dar um direcionamento para o disco.
"Não é que a gente não tenha capacidade de produzir, mas eu acho que é muita gente, de visões e personalidades bastante contundentes trabalhando juntas, e o produtor é mais do que só um produtor musical, ele é um mediador e um facilitador dessas ideias e dessa comunicação.
O 'Aqua' foi feito em uma época estranha, não é que a gente estivesse brigado nem nada, mas a banda não estava naquela confiança, naquele momento power, 'vamo botar pra quebrar', a gente estava meio 'vamo aí, vamos ver no que dá', e na época estava com um conceito na cabeça que parecia ser o mais certo. Aí você está envolvido naquela produção, não tem um produtor de fora pra te falar 'vocês estão viajando', e a gente achou que era aquilo mesmo e lançou. Não tinha um responsável, não tinha uma visão clara de onde a gente queria chegar. A gente foi gravando e chegou naquele resultado, que até você lançar, você não sabe se 'flopou', se foi bom, entendeu?", revelou.
Felipe justificou que analisar hoje, olhando em retrospecto, permite uma visão diferente do que a banda teve enquanto estava envolvida nas gravações. "É muito fácil olhar dez anos pra trás e falar 'pô, por que vocês fizeram isso?'. Antes de lançar, enquanto você está lá fazendo, você acha que é um conceito diferente, uma batera um pouco mais natural, parece uma boa ideia e aí você lança no mercado, e não, não foi uma boa ideia", disse.
Thales Queiroz citou também o álbum "Fireworks", lançado em 1998, três anos antes da entrada de Felipe na banda. "No 'Fireworks' a mentalidade deles era 'vamos fazer um negócio cru, anos 70, gravar no rolo, gravar ao vivo', parecia uma boa ideia, não foi o resultado que os fãs esperavam, mas existe um conceito por trás disso que a banda abraçou na época, e se dá certo ou não você vai descobrir depois que lança", comentou o músico.
O bate-papo pode ser assistido na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=HHZxxro1kTo.

Inorbito: música atinge marca de 3 mil reproduções pelo Spotify 28/10/2021 “Viver e Mudar”, faixa pertencente ao debut álbum da INORBITO, “Idade Mídia”, atingiu a marca de 3 mil reproduções apenas na plataforma do Spotify. O disco foi lançado em streaming no ano de 2020 e conta com 10 músicas. Em paralelo, o grupo lançou a sua versão cover para “Time”, faixa pertencente ao álbum “Angel’s Cry“, lançado em 1993 pela banda Angra.

A gravação do material serviu como apresentação de Thiago Salo, que assumiu o posto de baixista. Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0ldD2SYD0jkUqzvWZu4gsk.

Foo Fighters: o profundo significado por trás de Everlong, um dos grandes hits deles
28/10/2021 - Por Igor Miranda

A música "Everlong", certamente, ajudou a definir a sonoridade do Foo Fighters. Presente no segundo álbum da banda, "The Colour and the Shape" (1997), a canção tornou-se uma das favoritas dos fãs e é usada para encerrar a maioria dos shows do grupo.
Em entrevista ao programa de TV da cantora Kelly Clarkson, o vocalista e guitarrista Dave Grohl falou sobre o processo de composição de "Everlong". Segundo o músico, a letra da canção tem um significado bem pessoal para ele.
O trecho da letra selecionado para Dave comentar foi: "And I wonder, when I sing along with you, if everything could ever feel this real forever, if anything could ever be this good again" ("E eu me pergunto, quando canto junto com você, se tudo poderia ser tão real para sempre, se alguma coisa poderia ser tão boa novamente").
Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=eBG7P-K-r1Y.
Conforme transcrito pelo Loudwire, ele refletiu: "Isso foi há muito tempo. Eu estava apaixonado e uma das coisas que eu tanto amava nessa pessoa era quando cantávamos juntos. Era para representar aquele momento - todos momentos são fugazes, mas se você pudesse estar naquele momento e pensasse que alguma coisa poderia ser tão boa de novo..."
Embora não cite nomes, Grohl se relacionava na época com Louise Post, guitarrista e vocalista da banda Veruca Salt. Os dois ficaram juntos durante a segunda metade da década de 1990. Em 2003, o artista se casou com Jordyn Blum, com quem segue até os dias de hoje e teve três filhas.
O trecho da entrevista em que Dave Grohl fala sobre "Everlong" pode ser assistido a seguir, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=q6vSqm8n2Ek.

The Cross: confira teaser do novo videoclipe da banda
28/10/2021

A THE CROSS disponibilizou o teaser do seu novo videoclipe, “Sonnenstein Castle”, pertencente ao próximo álbum, “Act ll: Walls of The Forgotten”. O clipe contou com a participação especial de Bianca Calixto e tem lançamento confirmado para o dia 02 de novembro, às 17h.
Os trabalhos de filmagem e produção do material audiovisual ficaram sob a responsabilidade da Camguru Filmes, em conjunto com Albert Bell, que gravou os baixos na íntegra do vindouro disco, “Act II: Walls of the Forgotten”.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/NEsoksM2sMw.

Anderuvius: disponibilizado E-book conceitual do álbum
28/10/2021

A ANDERUVIUS disponibilizou o este link para quem quiser adquirir o e-book  elaborado pela banda e que traz todo o conceito sobre as letras e estória do álbum recém lançado, “Painter Of The Universe”.
“Painter Of The Universe”, lançado no dia 07 de agosto, carrega uma temática do ciclo de criação, destruição e renovação do universo, em uma abordagem mista com a mitologia tupi-guarani. O material foi produzido por Tito Falaschi e contou com sua participação em uma das faixas, além do vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus).
Para mais informações sobre as atividades da banda ANDERUVIUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Paulo Ide: videoclipe do novo single será lançado no dia 01 de novembro
28/10/2021

O artista PAULO IDE lançará na próxima segunda-feira, dia 01 de novembro, em seu canal do YouTube, o videoclipe do seu próximo single, intitulado, “Louco”, cujo material gráfico foi assinado pelo próprio músico.
Paralelamente, o grupo iniciou a produção de um novo trabalho ao vivo que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022
Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/paulo__ide/.

Aetherea recebe elogios em resenha da página Nerd Banger 28/10/2021 A AETHEREA recebeu elogios em resenha feita pelo perfil Nerd Banger (@nerd_banger) no dia 19 de outubro. “‘Through Infinite Dimensions’ é um álbum muito bem trabalhado e que apresenta uma banda que está determinada a voar longe. Durante a audição, fiquei preso às músicas e maravilhado com a capacidade de entreter que esse álbum tem, seus mais de 60 minutos de duração passam de uma forma suave. Muito bem feito!“, elogiou o redator.

Paralelamente, o debut álbum, lançado em abril do corrente ano, também recebeu nota 9,0/10,0 em review de autoria do site brasileiro, Rumors Mag. O disco foi lançado pela MS Metal Records e contou com distribuição digital da CD-Baby. Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Aztlán: Assista à participação da banda no ‘Samavi Metalfest 9 - Online Edition’
28/10/2021

Divulgando ainda mais seu atual EP, “Entrance To Mictlan”, os baianos do AZTLÁN participaram da nona edição do ‘Samavi Metalfest’, que foi transmitido no YouTube no último dia 23/10/2021 (sábado).
O grupo dividiu espaço com nomes como Vulture, Crematorium, Affront, Corpus Vermis, Hierarchical Punishment e outros, onde figurou com a faixa “Amongst The Walls Of Tenochtitlán”, assista: https://youtu.be/ATy6almayiU?t=2958.
Em outras notícias, o AZTLÁN concedeu uma entrevista recentemente ao programa ‘Under Live’, onde falou um pouco mais sobre início da banda, formações, discografia, métodos de composição e gravação, atual momento e MUITO mais, confira: https://youtu.be/xke4BXb1dOc.
Encontre todos os trabalhos do grupo nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

Divulsor: Entrevista em vídeo ao programa ‘Under Talk’, assista!
28/10/2021

O ‘one-man-band’ paranaense DIVULSOR concedeu uma descontraída entrevista ao programa ‘Under Talk’, que foi ao ar no canal Under Martys no YouTube no último dia 24/10/2021.
O músico Bruno Schmidt falou um pouco mais sobre sua trajetória musical, métodos de composição, receptividade do público acerca do atual trabalho “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” e MUITO mais, assista: https://youtu.be/DulBCXxaWiw.
Em paralelo, o DIVULSOR segue em fase final das gravações do seu vindouro álbum e segundo o músico, faltam apenas detalhes das gravações dos vocais, mixagem e masterização, sendo assim nos próximos dias será divulgado mais detalhes, como título, capa, tracklist e data oficial de lançamento, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3286.
Encontre o EP “Defiled Corridors of Ruptured Oblivion” em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Divulsor.
Siga a banda em suas redes sociais para mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/divulsor e nstagram: https://www.instagram.com/divulsor/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/divulsor; https://www.instagram.com/divulsor/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIVULSOR/58. Fonte: Sangue Frio Produções.

Macumbazilla: abre a roda e bate no peito com orgulho, vem aí mais um 15 de novembro com lançamento
28/10/2021

15 de novembro. Para muitos apenas um feriado nacional, o dia da proclamação da república. Para outros, um dia de representatividade social e espiritual afinal, 15 de novembro é também o dia nacional da Umbanda. Para o Macumbazilla uma tradição: em 15 de novembro de 2014 estreava oficialmente o EP homônimo da banda e em 15 de novembro e em 2019, o primeiro single do disco “Hellhounds”.
A macumba é associada popularmente à Umbanda. As desigualdades e a corrupção sucederam a proclamação da república. Pensando justamente nisso e trazendo a força e a simbologia desta data em seu próprio nome, a banda Macumbazilla apresenta ao mundo da música em 15 de novembro de 2021, “...At a Crossroads”, disco novo que chega carregado de energia e som pesado em seu trabalhado.
Sem parar por um momento sequer e enfrentando uma pandemia que há quase dois anos assusta e assola o mundo, a banda fez das tripas o coração, para poder entregar nesta data simbólica e tão importante aquilo que muitos fãs aguardam pacientemente, um registro completo de estúdio do Macumbazilla.
Para saciar sua gana em consumir este que vem sendo um dos mais aguardados e que promete ser um dos melhores discos de música pesada de 2021, o Macumbazilla acaba de disponibilizar o link de Pré-save do álbum para usuários de plataformas digitais. Acesse, salve e aguarde o lançamento em 15 de novembro de 2021: https://found.ee/JBd8W.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Dislaze: saiba o que os fãs podem esperar do novo álbum “Zero” através do baterista Raphael Miotto
28/10/2021

Um dos álbuns mais esperados de 2021 está próximo de ser lançado. Será no próximo dia 15 de novembro que a Dislaze vai estar disponibilizando aos fãs o seu tão aguardado álbum de estreia, “Zero”. Para falar um pouco mais do álbum, sobre seu processo de criação e mensagens que buscam passar com as músicas, conversamos com o baterista Raphael Miotto, que nos respondeu algumas perguntas a respeito do vindouro lançamento. Confira:
Quando as composições do álbum “Zero” nasceram?
Algumas composições são antigas, a exemplo da “Man Dawn” e “Nightmare”, que teve a primeira versão em 2014. Estes sons foram aprimorados no processo de gravação, junto com músicas feitas para este disco.
Qual sua inspiração para escrever e compor “Zero”?
As coisas do momento inspiraram as composições. Cada momento é único e isso foi refletido em nossas músicas.
Em um contexto geral, qual a mensagem que “Zero” busca passar ao ouvinte?
No disco, falamos de problemas que todos nós da banda passamos, de questões que nos descontentam e que são relevantes para serem abordadas nas letras.
O que os fãs podem esperar de “Zero”?
Podem esperar um trabalho feito com sinceridade e de coração, pois cada música é única e feita em momentos específicos de nossas vidas.
“Zero” foi gravado no Estúdio Fusão, com produção de Thiago Bianchi e Douglas das Neves.
Tracklist: 01 - Under My Skin; 02 - Zero; 03 - Man Down; 04 - Kadriya; 05 - Pleasure & Pain; 06 - Stellar; 07 - Sand Plans; 08 - Nightmare; 09 - Dog Collar e 10 - Locomotive.
Enquanto o dia 15 de novembro não chega, assista ao vídeo oficial da faixa de abertura, “Under My Skin”: https://www.youtube.com/watch?v=asZM3iixDlA.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

Overhead faz show presencial nesta sexta-feira
28/10/2021

Com o avanço do processo de vacinação contra a Covid-19 em todo o Brasil, aos poucos a nossa realidade vem voltando ao normal, e com isso, vamos tento o retorno gradual dos shows presenciais, mesmo que ainda seguindo algumas medidas de distanciamento social. Dessa forma, a Overhead não poderia nunca ficar de fora dessa volta, já que a essência de sua música está justamente na força de suas apresentações ao vivo.
Sendo assim, amanhã, dia 29 de outubro, a Overhead vai estar se apresentando no Jack Music Pub, em Bauru/SP, com a apresentação tendo início às 21hs. A banda promete um show simplesmente explosivo, colocando toda a energia represada nesse tempo sem shows em cada uma das músicas. Não perca a chance e vá “sextar” com a Overhead.
A Overhead já se encontra trabalhando na produção de seu novo álbum de estúdio, mas enquanto mais informações a respeito não são dadas, você pode ouvir seu álbum anterior, o ótimo “Na Madrugada de Bar em Bar”, no Spotify https://open.spotify.com/album/5byWxS7ZbtHiVrYSMpbbQi.
Overhead: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew.

Chris Cornell - A Biografia: Livro chega ao Brasil pela Estética Torta e retrata a incrível carreira e vida do eterno vocalista do Soundgarden
27/10/2021

Livro conta em detalhes o surgimento do Soundgarden e todo o sucesso da carreira de Chris Cornell, além de contextualizar a cena Grunge dos anos 90
Mesmo antes da trágica morte de Chris Cornell tornar tudo ainda mais catártico, em Maio de 2017, muito se esperava de uma biografia deste que é um dos filhos mais talentosos de Seattle (EUA). Na introdução de seu livro, “Chris Cornell: A Biografia”, o jornalista Corbin Reiff acerta em cheio em todos os detalhes que fizeram da vida e obra de um dos maiores cantores deste planeta ser tão aclamada pelo público e crítica. Lançado no Brasil pela Estética Torta, a biografia conta com capa dura, acabamento premium com pintura trilateral preta e pôster e marcador exclusivos.
Compre o livro no site da editora: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-chris-cornell-a-biografia/.
A biografia consegue aprofundar na medida certa os assuntos mais polêmicos do cantor. Como a vida do cantor era também a vida das bandas que liderou, o livro é como se fosse uma biografia também do Soundgarden e do Audioslave. O livro também contextualiza o movimento grunge, bem como a época com histórias de bandas como Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains, entre outros.
“Chris Cornell: A Biografia” retrata a impressionante história do garoto de Seattle, que abandonou a escola para se tornar uma das vozes de sua geração. Um artista completo que canalizava seu desespero interior para canções que tocaram o coração de milhões em todo o mundo.
Recheado de depoimentos de pessoas que conheceram Chris e trabalharam com ele, além de trechos de entrevistas dadas pelo próprio a inúmeros veículos de imprensa, esta biografia remonta em detalhes à ascensão do Soundgarden de banda underground dos anos 80 a fenômeno da cultura pop.
Escrita com total apoio da família e sucesso de crítica no exterior, “Chris Cornell: A Biografia” chega ao Brasil com 432 páginas, em capa dura e o acabamento premium com pintura trilateral preta.
Ficha Técnica:
Livro: Chris Cornell: A Biografia
Autor: Corbin Reiff
Tradutor: Marcelo Vieira
Formato: Capa Dura
Páginas: 432
Editora: Estética Torta
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.

Guitarrista brasileiro Bill Hudson fará shows com Doro Pesch no Reino Unido em apresentações estão marcadas ao lado de Michael Schenker
27/10/2021

O guitarrista brasileiro Bill Hudson (NorthTale, U.D.O., Trans-Siberian Orchestra) anunciou que fará mais uma turnê com a cantora Doro Pesch. Serão quatro apresentações no Reino Unido, como abertura para o lendário guitarrista Michael Schenker.
Uma mensagem foi postada no perfil do Facebook de Bill Hudson: “Depois de mais de um ano sentado em casa, estou muito feliz em anunciar que finalmente vou voltar à ativa e me juntar a Metal Queen Doro e meus irmãos em sua banda para quatro shows no Reino Unido, ao lado do poderoso Michael Schenker”.
Confira as datas:
28 de outubro - Leeds, Reino Unido - 02 Academy
29 de outubro - New Castle, Reino Unido - 02 City Hall
30 de outubro - Wolverhampton, Reino Unido - KK’s Steel Mill
31 de outubro - Londres, Reino Unido - 02 Shepherds Bush Empire
O guitarrista Bill Hudson trabalha com Doro desde 2018. O músico comenta como esta parceria teve início: “O Chris Caffery, guitarrista do Savatage e Trans-Siberian Orchestra, com quem eu também trabalho, de última hora não pode fazer um show com ela no festival Prog Power em 2018, e me indicou. Nos demos muito bem e tenho trabalhado com ela desde então”.
A parceria continuou nos anos posteriores, com Hudson realizando uma turnê americana e shows pela Europa ao lado da banda da cantora. “Além de gostar de trabalhar com a Doro, tenho muita amizade com a banda. Sou amigo do guitarrista Bas Maas (ex-After Forever) há muito tempo, e do Johnny Dee também. Caiu como uma luva, tem sido muito legal”.
Após esta série de shows com Doro Pesch, Bill Hudson embarca para a primeira turnê européia do Northtale, que vai até dezembro.
Pré-venda "Eternal Flame": https://bfan.link/eternal-flame.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Teófilo Laborne, ex-campeão e recordista mundial de nado livre, baterista, roqueiro e gestor esportivo, lançará seu primeiro livro “Tudo ou nada - E o que você tem a ver com isso?” em mega palestra de alto impacto, com participação de músicos da Orquestra Mineira de Rock, do Quarteto Fractal de cordas e sessão de autógrafos
27/10/2021

Evento será realizado no dia 04 de novembro, quinta-feira, às 19h30, no Sesc Palladium, em Belo Horizonte. Os ingressos estão à venda no site do Sympla.
Um mergulho na trajetória pessoal e na vivência profissional com movimentos intensos em direção ao autoconhecimento e sua maior prova, a largada para uma vida plena e de qualidade por meio de técnicas para compreensão dos desafios e superação dos obstáculos. É com base em sua própria história que o ex-campeão e recordista mundial de nado livre, Teófilo Laborne, tem como foco incentivar pessoas a refletirem sobre o universo interior para melhor tomada de decisões por meio do lançamento de seu primeiro livro “Tudo ou nada - E o que você tem a ver com isso?”, que acontece no dia 4 de novembro, quinta-feira, às 19h30, durante mega evento audiovisual, com palestra de alto impacto e participação de integrantes da Orquestra Mineira de Rock, do Quarteto Fractal de cordas e sessão de autógrafos no Sesc Palladium, em Belo Horizonte. A apresentação ocorrerá em conformidade com os protocolos e os decretos sanitários estabelecidos pela Secretaria Municipal de Saúde.
Assim como sugere o título do primeiro capítulo da obra biográfica “Respire fundo. Sempre”, Laborne abordará na palestra situações desafiadoras e complexas que marcaram sua vida, mas que foram contornadas com muita resiliência, determinação e garra. De acordo com ele, os atletas de alta performance são exemplos de superação de limites e revelam façanhas, disciplina e habilidades em busca da perfeição. “Mas, os sonhos que perseguem não chegam de graça. Eles exigem muito esforço e sacrifício. O que o atleta tem que fazer é se entregar ao desconhecido e enfrentar, com ânimo, as provas do caminho. E isso serve para qualquer pessoa”, diz.
Da piscina para o palco
Paralelamente ao esporte, Teófilo Laborne descobriu sua outra habilidade e paixão, a música. Aliás, ela foi extremamente importante nos momentos difíceis de sua carreira, nas tomadas de decisões e grande aliada nas horas de tensão e concentração para as competições. Foi da forte ligação com o rock’n’roll, estilo que ouvia desde os 12 anos, que o ex-campeão decidiu conciliar a piscina com o palco. Tornou-se baterista. Muitas foram suas influências, como Whitesnake, Deep Purple, Rush, Queen, Iron Maiden e muito mais.
Além de ter sido integrante do Led III (tributo a Led Zeppelin), banda de destaque no cenário musical mineiro, Laborne chegou a tocar com Eric Martin, vocalista do Mr. Big e considerado uma das maiores vozes do hard rock mundial. E como não poderia deixar de ser, em seu próprio evento, o atleta fará palestra com muita música.
A novidade é que, ao invés de mostrar sua destreza por meio de suas baquetas, ele terá um novo desafio. Vai soltar a voz e interpretar canções que marcaram sua história, como “Somebody to love” do Queen. “Estava em uma fase complicada. E uma parte da música diz: Não vou encarar nenhuma derrota. Eu só preciso sair desta cela de prisão...”, explica. Ele acrescenta que todas as letras das canções que serão apresentadas no evento têm relação direta com os temas abordados na palestra e serão exibidas em um imenso telão para que todos possam interagir e cantar com ele.
Sessão de autógrafos
Após o evento, haverá sessão de autógrafos. O livro pode ser adquirido no site http://www.tudoounada.co e custa R$50. A obra também estará à venda no dia da palestra.
Sobre a obra
O livro “Tudo ou nada - E o que você tem a ver com isso” (Páginas Editora), que contém 207 páginas e contou com a participação do jornalista e escritor Edvaldo Pereira Lima, é dividido em 12 capítulos. A narrativa gira em torno da história de Teófilo Laborne, da infância aos dias atuais. Natural de Belo Horizonte e nascido em família de classe média, o ex-nadador chegou a pertencer à elite esportiva brasileira. Para tanto a jornada foi longa, principalmente em busca de si mesmo, com erros e acertos, vitórias e derrotas, dramas e glórias.
Sobre o autor
Belo-horizontino, Teófilo Laborne Ferreira é dirigente esportivo, palestrante, músico, marido e pai de dois filhos. Como atleta foi campeão pan-americano em Cuba em 1991, finalista olímpico em Barcelona (Espanha), em 1992, campeão e recordista mundial na Espanha (1993) e, ainda, conquistou medalha de bronze no Mundial de Roma, em 1994. Com extenso currículo, ele foi também Superintendente de Esportes de Competição do Estado de Minas Gerais. Também comandou a gerência de Natação do Minas Tênis Clube e foi eleito, em 2018, o melhor dirigente de natação do Brasil. Por meio de suas palestras que contam sua experiência de vida, tem inspirado atletas e profissionais de diversas áreas.
Saiba mais sobre o palestrante nas redes sociais: Instagram (@teofilolaborne) e site (www.tudoounada.co).
Ingressos:
Os ingressos para o evento podem ser adquiridos no site do Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/69591/d/112918) e custam de R$32 a R$100. Informações pelo telefone: (31) 99864-0783 ou pelo e-mail teofilolaborne@gmail.com.
Sobre o livro “Tudo ou nada - E o que você tem a ver com isso?”
Custa R$ 50 e pode ser adquirido no evento ou pelo site www.tudoounada.co.
Informações: (31) 99864-0783 ou pelo e-mail teofilolaborne@gmail.com.
Fonte: Ivana Andrade - Assessoria de imprensa.

Hollowind lança The Divide, o primeiro single do novo EP 27/10/2021 A faixa é o primeiro material inédito do grupo desde 2014, iniciando uma nova fase para os veteranos do heavy metal progressivo. Ouça The Divide: https://bfan.link/hollowmind-the-divide. A banda paulistana Hollowmind lança seu novo single, intitulado “The Divide”, que chega via Wikimetal Music. Trata-se da primeira gravação da banda desde 2014, quando saiu seu último álbum de estúdio, The Cardinal Factor.

A ausência foi longa, mas os músicos se mantiveram ativos em outros projetos. O baixista e vocalista Rob Gutierrez, por exemplo, juntou-se à banda solo de Felipe Machado (Viper) para os shows da turnê de FM Solo (2015); lançou o elogiado EP Presence com a banda Silverage (2017); e participou como baixista, vocalista e letrista de ‘1986’, recém-lançado disco de estreia do multiinstrumentista Val Santos (ToyShop, ex-Viper). “Foram experiências incríveis, que sem dúvida trouxeram novas influências para o som do Hollowmind”, crava Rob. “Mas a identidade sonora da banda continua bem viva”. De fato, o grupo - completado por Ale Silveira (guitarra) e Felipe Gomes (bateria) - segue firme no cruzamento entre o heavy metal clássico e o rock progressivo, inspirado por bandas como Queensryche e Fates Warning. Essas influências estão presentes em “The Divide”, onde brilham os riffs e solos de Silveira. Um som à primeira ouvida mais pesado e direto do que nos acostumamos a ouvir do Hollowmind, mas cujas musicalidade e criatividade não escondem a vocação progressiva da banda. As letras, como sempre, são instigantes: “A música fala desse limiar entre sanidade e loucura que se tornou ainda mais tênue nos últimos tempos”, explica Rob, compositor das letras do grupo. “É uma espécie de lembrete sobre o eterno conflito com nossos demônios internos”. Produzido por Val Santos e lançado pelo selo Wikimetal Music, “The Divide” antecipa o novo EP da banda, que tem lançamento previsto para novembro de 2021. Sobre o Hollowmind: Banda paulistana de heavy metal progressivo fundada em 1993, estreou em vinil com uma participação na coletânea independente ‘Conexão Underground’ (1994). Em 2007 lançou seu primeiro álbum, ‘Soundscape of Emotions’ (Die Hard Records), obtendo excelentes críticas da imprensa especializada. Na esteira desse lançamento, foi apontada pelos leitores da revista Roadie Crew como uma das principais revelações do cenário brasileiro e convocada para a seletiva do festival alemão Wacken Open Air. Em 2014 veio o segundo disco, ‘The Cardinal Factor’ (Die Hard Records), uma obra conceitual sobre a simbologia dos números. Siga o Hollowmind: Instagram - https://www.instagram.com/hollowmindbr/. Contato: info.hollowmind@gmail.com. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

W.A.S.P. anuncia turnê de 40 anos em 2022 com Aquiles Priester na bateria
27/10/2021

Banda norte-americana recrutou o baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi/Hangar) para uma mega turnê em comemoração aos seus 40 anos de história.
6 de junho de 2022 marca o 40° aniversário de uma das bandas de heavy metal mais infames, notórias e polêmicas do mundo: W.A.S.P.. Então, junte-se ao W.A.S.P. para esta turnê mundial muito especial do 40° aniversário, que começa em Milão, Itália, em 18 de março de 2022. Esta primeira parte das datas verá a banda chegar à Itália, Espanha, Irlanda, Irlanda do Norte, Reino Unido, Escócia, Holanda, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Noruega, Alemanha, Romênia e Bulgária.
Blackie Lawless comentou a “40 Years Live World Tour 2022”, turnê que trará de volta o espetáculo de shock rock pelo qual o W.A.S.P. ficou conhecido na época de seu homônimo primeiro álbum:
“Para a turnê mundial do 40° aniversário do W.A.S.P., estamos voltando ao início. Estamos levando o show de volta para onde tudo começou. Completo, com todo o fogo e todo o sangue que chocou o mundo pela primeira vez. Só fizemos esse tipo de show na primeira turnê mundial e nunca mais… Até agora! Vou gritar e sangrar, porque “I Wanna Be Somebody! Estamos levando todos de volta… De volta ao início!”.
Aquiles Priester comenta sobre participar dessa turnê histórica:
“Estou muito feliz e honrado de fazer parte dessa turnê histórica celebrando os 40 anos do W.A.S.P, que é uma das bandas mais importantes do heavy metal mundial. Será um retorno em grande estilo aos palcos após a parada por conta da Pandemia. Estou feliz em ter uma nova rotina de shows”.
Confira o comunicado no site oficial: https://www.waspnation.com/post/w-a-s-p-announce-40-years-live-world-tour-2022.
Sobre o W.A.S.P.
Poucas bandas na história do Rock já incitaram o amor e o ódio que essa banda teve no mundo. Desde o início, nos pequenos bares de Los Angeles, Califórnia, e mais tarde em vários países do mundo que proibiram esses Winged Assassins de se apresentarem ao vivo, o estilo único de Shock e Rock da banda causou organizações religiosas, conselhos municipais, Parlamentos e o Senado de Washington DC a realizar audiências em um esforço para impedir que esse grupo venda discos e destrua os palcos em todos os lugares em que tocaram.
Blackie Lawless liderou o grupo como vocalista principal e compositor principal desde o início. Sua marca única levou o grupo às alturas e vendeu milhões de discos ao lado com shows esgotados em todo o mundo por 4 décadas.
Nesta turnê, Lawless estará acompanhado pela mesma formação que veio ao Brasil em 2019 com Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e Aquiles Priester (bateria).
W.A.S.P. 40 YEARS LIVE WORLD TOUR 2022
03-18-2022, Milan, Live Club
03-19-2022, Padova, Padova Hall
03-23-2022, Bilbao, Santana 27
03-24-2022, Murcia, Sala Gamma 3
03-25-2022, Barcelona, Razzmatazz 1
03-26-2022, Madrid, La Riviera
03-30-2022, Dublin, Vicar St.
03-31-2022, Belfast, Ulster Hall
04-1-2022, Wolverhampton, KK’s Steel Mill
04-2-2022, Manchester, Academy
04-3-2022, Nottingham, Rock City
04-5-2022, Glasgow, O2 Academy
04-6-2022, Newcastlee, O2 City Hall
04-7-2022, Bristol, O2 Academy
04-8-2022, London, Rou-House
04-9-2022, Eindhoven, Effenaar
04-10-2022, Copenhagen, Amager Bio
04-12-2022, Malmö, Moriskan
04-13-2022, Huskvarna, Folkets Park
04-14-2022, Sundsvall, Sporthallen
04-15-2022, Umeå, Idun
04-16-2022, Oulu, Teatria
04-17-2022, Tampere, Pakkahuone
04-18-2022, Helsinki, Kulttuuritalo
04-20-2022, Gävle, Gasklockan
04-21-2022, Eskilstuna, Lokomotivet
04-22-2022, Örebro, Conventum
04-23-2022, Karlstad, Nöjesfabriken
04-25-2022, Oslo, Rockefeller
04-28-2022, Stockholm, Stora Fållan
04-29-2022, Norrköping, Arbis
04-30-2022, Gothenburg, Trädgårn
05-1-2022, Bremen, Aladin
05-2-2022, Mannheim, Capitol
05-4-2022, Saarbrücken, Garage
05-5-2022, Oberhausen, Turbinenhalle
05-7-2022, Geiselwind, Music Halle
05-8-2022, Munich, Backstage Werk
05-17-2022, Bucharest, Arenele Romane
05-18-2022, Sofia, Universidada Sports Hall

Embrio exorcizando a noite de Halloween!
27/10/2021

Os Thrashers paranaenses do EMBRIO, que já estão retomando sua agenda de shows, farão uma violenta apresentação ao vivo de reestreia de sua nova formação no Estúdio Bon Scott, em Corbélia, Paraná, dia 31 de outubro (Halloween), a partir das 20h, com transmissão simultânea pelo Instagram, Facebook e Youtube do estúdio (@estudiobonscott) em www.youtube.com/estudiobonscott.
Atualmente, o EMBRIO conta com Emerson Pereira (vocal/guitarra), Bruno Heleno (guitarra), Daniel Be (baixo) e o recém retornado ao posto Lucas Nascimento (bateria), e com esse time trabalhou durante toda a pandemia de #covid19 na composição de novas faixas para o sucessor do muitíssimo bem elogiado álbum "Karmadoom" (2017), com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022. Paralelamente a isso, em setembro a banda disponibilizou gratuitamente uma coletânea intitulada "No Memories (2005-2021)", contendo 17 faixas abrangendo a prolífica carreira da banda, sendo três delas regravações e, também, disponibilizou virtualmente em seu Bandcamp várias demos raras desde os primórdios de sua formação.
Assista "New Order" (Lockdown Sessions 2021) em: https://youtu.be/w0hOEWW5p_w.
Confira "No Memories (2005-2021)" no Bandcamp em: https://embrio.bandcamp.com.
Demos do Embrio no Bandcamp em: https://embriodemos.bandcamp.com.
Mais informações:
Formado em Cascavel/PR, o EMBRIO surgiu em 2005 com o intuito de espalhar seu Thrash Metal cheio de agressividade, energia e groove visceral, fortemente influenciado por bandas como Sepultura, Soulfly e Machine Head. Fundada por Emerson Pereira (vocal/guitarra), teve muitas mudanças de formação e chegou a abrir shows de grandes bandas nacionais e internacionais, como por exemplo o Ratos de Porão, Sepultura, Krisiun, Project46, Claustrofobia, Kuazar, Havok e Paul Di'Anno (ex-Iron Maiden).
Possui em sua discografia cinco álbuns de estúdio e um de raridades, todos muitíssimos elogiados pela crítica especializada, onde cada um deles traz sonoridades cada vez mais maduras e cheias de diversificação, mas mantendo uma personalidade cheia de composições sólidas, técnicas e modernas. Em 2017, por conta de seu agressivo e instigante álbum "Karmaddon", foi convidada para tocar junto a Orquestra Sinfônica de Cascavel no evento "A Volta ao Mundo do Rock". Ainda sem nome definido, seu novo álbum encontra-se em pleno processo de composição/gravação e tem previsão de lançamento para primeiro semestre de 2022.
Para fãs de: Sepultura, Soulfly, Korzus, Sodom, Machine Head, Ektomorf
Formação: Emerson Pereira - Vocal/Guitarra; Bruno Heleno - Guitarra/Backing Vocals; Daniel Be - Baixo/Backing Vocals e Lucas Nascimento - Bateria.
Discografia:
“Prophets Of Doom” (Álbum/2008)
“Corporation Is A Cancer” (Álbum/2010)
“Testify” (Álbum/2012)
“Revolt Against The System” (Álbum/2013)
“Déjà Vu” (Álbum/2015)
“Karmadoom” (Álbum/2017)
“No Memories (2005-2021)” (Coletânea/2021)
Ouça EMBRIO em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/074CtPuOHzSaa1qMJP80cN
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/122593802
Bandcamp #1: http://embrio.bandcamp.com
Bandcamp #2: https://embriodemos.bandcamp.com
Soundcloud: https://soundcloud.com/embriobrasil
Napster: https://br.napster.com/artist/embrio-thrash
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/embrio-thrash/1552311534
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHBCsg42DwNIRNjuU9fkXJA
Mídias Sociais/Contatos: Facebook: www.facebook.com/EmbrioMetalPR; Twitter: twitter.com/embriothrash; E-mail: banda_embrio@hotmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Lagunitas reforça suas origens e anuncia EP gravado no quintal de casa com artistas independentes
27/10/2021

No próximo mês, a Lagunitas vai lançar o “Lagunitas De Quintal”, projeto musical com a participação de nomes importantes da cena indie brasileira, como Beeshop (projeto solo do Lucas Silveira, vocalista da banda Fresno), Deadfish, Raquel (ex-integrante das Baías), Ana Canãs, Jadsa e Sugar Kane. Como o nome sugere, o EP foi desenvolvido no quintal, assim como a cervejaria Lagunitas, que nasceu como um projeto caseiro na cidade de Petaluma, na Califórnia.
O disco produzido por Chuck Hipolitho e Alexandre Capilé, sócios do Estúdio Costella, contará com seis faixas exclusivas - sendo quatro inéditas e duas releituras - e promete agradar os amantes de indie rock, indie pop, hardcore e punk rock. Os bastidores das gravações do EP podem ser acompanhados no Instagram das bandas, artistas e, claro, no de Lagunitas (@LagunitasBeerBr).
“Lagunitas é uma marca que apoia a cena musical independente desde o seu nascimento e, aqui no Brasil, não poderia ser diferente. Estreamos a nossa plataforma de música no nosso Tap Room 2019, com uma programação repleta de artistas indies, e estamos muito felizes de poder retomar os projetos musicais por meio deste disco junto de pessoas que admiramos após todo esse período de incertezas.
O fato de terem aceitado o nosso convite para gravarem um EP de uma forma não convencional diz o quanto estão conectados com a nossa origem e nossos pilares, o que traz ainda mais originalidade ao projeto” comenta Lucas Pires Barbosa, gerente de marketing da Lagunitas no Brasil.
As bandas foram escolhidas com base em um histórico de sucesso e colaboração nas cenas musicais. O Dead Fish, por exemplo, é considerado uma lenda, visto por muitos como a principal banda independente do Brasil. Já a Sugar Kane é uma centralizadora e tem uma cena própria em volta, conta com integrantes presentes em vários outros projetos. Ana Cañas é um nome forte da MPB, mas sempre presente em circuitos independentes.
Já a Jadsa traz o experimentalismo entre o indie rock e o soul entre camadas de guitarra e percussão discreta. Beeshop é um dos pseudônimos de Lucas Silveira, vocalista da Fresno, um dos maiores fenômenos da música independente brasileira. Raquel completa o projeto trazendo o seu talento já conhecido, mas aliado ao frescor de seu novo momento de carreira, agora de maneira solo.
“Por conta da pandemia, as bandas independentes tiveram seus projetos interrompidos por quase um ano e meio. Muitas casas de shows e espaços colaborativos fecharam suas portas no Brasil”, comenta o produtor Chuck Hipolitho. “O projeto de Lagunitas é uma ótima oportunidade para reconstruirmos a cena e nos prepararmos para a retomada dos shows”, completa o sócio Capilé.
Na Califórnia, garagens, porões e quintais estão sempre altamente ocupados e, por isso, deram origem a grandes ideias e projetos - de empresas de tecnologia a fabricantes domésticos - várias inovações aparecem nestes espaços, inclusive bandas icônicas que, no início de suas histórias, usaram esses espaços para ensaiar.
Apesar do quintal ser um dos ambientes mais tradicionais e queridos do Brasil, aqui a expressão “de quintal” tem sido banalizada, sendo sinônimo de um trabalho mal feito. E a Lagunitas, como boa californiana nascida dentro de uma casa na cidade de Petaluma, quer ressignificar essa expressão.
“De quintal” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de novembro. A idealização e execução do projeto conta com a assinatura da Agência Lema, à frente do desenvolvimento da estratégia e execução de projetos em brand PR da marca.
Conheça mais sobre as bandas nas redes sociais:
Dead Fish - https://www.instagram.com/deadfishoficial/;
Sugar Kane - https://www.instagram.com/sugarkaneoficial/;
Ana Canãs - https://www.instagram.com/ana_canas/;
Beeshop - Lucas Silveira - https://www.instagram.com/lucasfresno/;
Raquel - https://www.instagram.com/raquelvvirginia/;
Jadsa - https://www.instagram.com/jadsaaa/.
Ficha Técnica: Lagunitas - Música de Quintal.
CLIENTE: Grupo HEINEKEN. PRODUTO: Lagunitas Brasil. AGÊNCIA: Agência Lema.
DIREÇÃO EXECUTIVA: Leandro Matulja, Leticia Zioni.
DIREÇÃO DE CRIAÇÃO: Guilherme Maia.
COORDENAÇÃO DE CRIAÇÃO: Marianna Souza.
REDAÇÃO: Rodrigo Guarizo.
DIREÇÃO DE ARTE: Gabriel Pasin.
COORDENAÇÃO DE PLANEJAMENTO: Felipe Vaitsman.
PLANEJAMENTO: Andrés Piza.
PRODUÇÃO: Magda Castagna e Rodrigo Sacoman.
ATENDIMENTO: Ana Amadio e Bianca Dregotti.
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Carla Farias e Ana Claudia Luiz.
MARKETING DE INFLUÊNCIA: Izabella Battonyai, Vinicius Conrad e Stephany Barcelos.
CURADORIA MUSICAL: Rodrigo Guarizo.
PRODUÇÃO DIGITAL: L’exquisite Films.
PRODUÇÃO MUSICAL: Chuck Hipolitho e Alexandre Capilé - Estúdio Costella.
ESTÚDIO MUSICAL: O Forno.
BANDAS / ARTISTAS: Sugar Kane, Ana Canãs, Beeshop, Deadfish e Raquel.
DIGITAL MEDIA: iProspect (Red Star) - Digital Media.
Executive Business Director: Caroline Bassi.
Business Manager: Gioconda Ferraz. Business Supervisor: Ana Melo.
Media Director: Lucas Callile. Media Manager: Kássia Trompieri.
Media Supervisor: Douglas Quintas. Media Analyst: Gabriel Ortiz.
Insights Manager: Rodrigo Korikawa. Programmatic Media Supervisor: Sulamita Vidal.
Programmatic Media Analyst: Milene Duarte.
SOCIAL CONTENT: SUNO - United Creators
APROVAÇÃO CLIENTE: Eduardo Picarelli, Lucas Pires Barbosa, Thomas Lund, Vania Feigol Guil e Felipe Cezar da Silva.
Sobre a Lagunitas Brewing Company:
A Lagunitas Brewing Company começou como uma pequena cervejaria local na costa da Califórnia em 1993. Desde o engarrafamento das cervejas até sua comercialização, a visão da Lagunitas sempre foi em direção ao futuro. Da expansão da cervejaria de Petaluma, até a construção de uma segunda unidade em Chicago e a comercialização de seu carro-chefe, a IPA, para outros países, a Lagunitas provavelmente seria capaz de produzir boa cerveja até na lua. Onde quer que você vá, beer speaks, people mumble.
Veja mais em www.lagunitas.com.
Fonte: Agência Lema - Leandro Matulja / Leticia Zioni - www.agencialema.com.br. 
Informações para a imprensa: Carla Farias.

Mike Portnoy diz que fazer tour ao lado de Geddy Lee e Alex Lifeson seria um sonho
27/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Mike Portnoy (Sons Of Apollo, Liquid Tension Experiment, The Winery Dogs, ex-Dream Theater) participou do programa "22 Now", apresentado por Mark "The Animal" Mendoza (baixista do Twisted Sister), em episódio que foi ao ar no final de setembro.
Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Mike falou sobre como reagiria se fosse convidado para fazer uma tour ao lado de Geddy Lee e Alex Lifeson, membros remanescentes do Rush.
"Claro. Seria um sonho tocar com aqueles caras. Mas eu não quero ver a manchete principal do Blabbermouth agora [nota: foi mal, Mike], imaginando que eu mereça isso. Não estou dizendo isso. Você está me fazendo uma pergunta. Hipoteticamente, é claro, seria a realização de um sonho. Neil era meu herói e sempre será, e Geddy e Alex também".
Apesar da vontade, Mike sabe que tudo não passa de um sonho muito difícil de virar realidade, entre outras razões, por conta da reação dos fãs. "Eu não acho que em um milhão de anos eles vão tocar sem ele; eu realmente não acho. Mas em um cenário de sonho hipotético, quero dizer, vamos - é claro. Mas não acho que em um zilhão de anos isso acontecerá. Mas é um sonho bom para se imaginar hipoteticamente. Mas, honestamente, não acho que isso poderia acontecer. Mas quem sabe? Por mais que hipoteticamente fosse divertido, seria incrível (...) Realmente, seria impossível, porque seus fãs são tão obsessivos quanto podem ser- e eu estou entre eles. Então, sim, isso seria difícil".
Neil Peart se tornou baterista do Rush em 1974 e além de ter gravado quase todos os discos de estúdio do trio, se tornou uma das maiores referências em seu instrumento. O músico faleceu em janeiro de 2020, aos 67 anos.

Angra: Fabio Lione recebeu proposta para compor quatro músicas de "Rebirth", mas recusou
27/10/2021 - Por Gustavo Maiato

Após a saída de Andre Matos, o vocalista Fabio Lione foi cogitado para entrar no Angra. Embora na época as negociações não tenham avançado, Lione explicou que chegou a receber uma proposta sobre como seria a divisão das composições do disco que viria a ser o "Rebirth".
"Esse foi o álbum que eu deveria cantar e compor, mas eu não o fiz! (risos) Ainda me lembro quando estava conversando com Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt no Brasil depois de um show que fiz no Via Funchal. Eles me perguntaram se eu tinha interesse em fazer parte da banda e fazer esse disco juntos. Na época eles já tinham em mente o nome do disco e algumas coisas gravadas. A proposta era fazermos doze músicas, quatro cada um, por exemplo, ou juntos", disse.
O assunto foi comentado por Fabio Lione durante entrevista ao site do jornalista musical Gustavo Maiato. Em outro ponto, o vocalista disse que gostou da proposta, mas recusou por já estar envolvido em outros projetos.
"Eu realmente gostei da proposta, dos caras e da banda, mas é claro que eu estava meio ocupado com Rhapsody, Vision Divine etc. Quer dizer, eu sugeri que eles tornassem as coisas mais fáceis, pegando um brasileiro não tão ocupado e que trabalhasse duro naquele disco e eles conseguiram! O resultado do trabalho deles foi um disco muito bom, com algumas músicas muito boas e isso foi muito importante para a banda, pois foi um momento particular e importante", completou.

Mastodon: como morte de empresário influenciou na criação do novo álbum da banda
27/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O próximo álbum de estúdio da banda norte-americana Mastodon, intitulado "Hushed And Grim", será lançado dia 29 de outubro. O trabalho, que sucede "Emperor Of Sand" (2017), foi um dos temas abordados durante entrevista concedida pelo baixista/vocalista Troy Sanders ao site Consequence Heavy.
Segundo Troy, o álbum foi inspirado em um drama que a banda passou há alguns anos. "O álbum é sobre a perda de nosso empresário, Nick John, há pouco mais de três anos em uma batalha contra o câncer de pâncreas. Ele foi monumental em nossa existência. Quase tão ou mais importante do que ser o empresário da nossa banda, ele era nosso querido amigo.
Eu sempre o chamei de meu amigo antes de falar ‘Oh, ele também é nosso empresário’. É assim que nosso relacionamento funcionou, não apenas comigo e ele, mas todos os quatro na banda. Ele nos pegou em 2004 e, sem comprometer nada, nos levou a muitos palcos maiores e melhores em todo o mundo, então não teríamos a carreira que temos se não fosse por ele".
Em outro trecho, Troy falou sobre os últimos dias que a banda passou perto de Nick e como esse período influenciou na criação do novo álbum. "Não foi ótimo. Foi horrível. Perder alguém para aquela doença é tão ... A forma como a vida pode lançar doenças tão horríveis em pessoas tão bonitas pode alimentar alguma frustração e raiva inacreditáveis.
Então, ‘Hushed and Grim’ vem daquela vibração de estar com Nick em seus últimos dias. Ele era o quinto membro da banda, então era como perder um membro da banda e um melhor amigo ao mesmo tempo. ‘Hushed and Grim’ lembra a sensação e vibração de estar com ele no final e como foi doloroso testemunhar e seguir em frente. Em suma, é isso".
Apesar de toda a tristeza envolvendo o disco, Troy garante que a intenção de "Hushed And Grim" não é causar sentimentos ruins ou amargos no ouvinte. "O álbum não tem a intenção de envolver as pessoas, fazê-las tristes e chorando. Mas, há uma profundidade no álbum, e espero que seu significado possa se traduzir para muitas pessoas, ser muito identificável e, com sorte, tocar as pessoas de uma boa maneira".
Nick John faleceu em setembro de 2018 e alguns meses depois, o Mastodon lançou uma versão de "Stariway To Heaven", para homenagear o falecido amigo.

Nita Strauss: guitarrista diz que Steve Vai sempre foi a sua maior inspiração
27/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A guitarrista Nita Strauss, que é integrante da banda de Alice Cooper, participou do programa "The Rock Show With Johnnie Walker", que vai ao ar pela BBC. Nita foi convidada do segmento "Rock God" e falou quem é o seu "Deus do Rock".
O renomado guitarrista Steve Vai foi o escolhido de Nita. "Steve Vai é meu guitarrista favorito desde que comecei a tocar guitarra e sempre foi minha maior inspiração, não apenas por sua técnica, mas pela alegria e paixão em tocar guitarra. Isso é algo que tento imitar ao tocar todos os dias, e acho que todos os guitarristas também podem se beneficiar disso. Então, Steve Vai, você é meu deus do rock", disse Nita, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Essa não foi a primeira vez que Nita falou a respeito de sua admiração por Steve Vai. Em 2018, a guitarrista contou como o filme "Crossroads" causou impacto em sua vida.

Rob Halford fala sobre tour com Ozzy em 2022; "Deus, deixe acontecer!" 27/10/2021 - Por Mateus Ribeiro O carismático Rob Halford, vocalista do Judas Priest, recentemente foi entrevistado por Gary Graff, em bate-papo que foi ao ar em 19 de outubro, no site Consequence Heavy. Durante a conversa, Halford falou sobre vários temas, inclusive a turnê que a banda inglesa realizará pela Europa ao lado de outro monstro do metal, Ozzy Osbourne.

A tour, que já havia sido adiada, está prevista para acontecer no início do próximo ano. Halford quer que a tour enfim aconteça e apelou até mesmo para os céus. "Por favor, Deus, deixe acontecer. Amamos muito o Ozzy. Eu sei que Ozzy também passou por alguns trabalhos recentes de cirurgia (...) Somos vizinhos, do mesmo lugar [Birmingham, Inglaterra], por isso temos muitos sentimentos ótimos por nós - especialmente quando podemos fazer as datas em casa. Você sabe, a maioria dos jovens de 70 anos está aposentada na praia na Flórida, tomando uma mimosa [drink feito com espumante e suco de laranja]. Vamos sair e atacar o mundo de novo, que é o que gostamos de fazer", disse o Metal God. Na mesma entrevista, Halford agradeceu por ter chegado aos 70 anos de idade (completos em 25 de agosto). "Estou tendo um ótimo momento. Eu sou abençoado - eu realmente sou, todas essas pequenas coisas extras que estão acontecendo, essas coisas são como pequenas rodadas de bônus no cassino com as pequenas senhoras de cabelo azul. [Risos] Eu tive minha própria batalha contra o câncer há um ano, que superei e agora está em remissão, graças a Deus. Isso aconteceu enquanto estávamos todos presos, então as coisas acontecem por uma razão na medida em que a sequência de tempo dos eventos. Não tenho nada além de gratidão por estar neste ponto da minha vida, ainda fazendo o que eu mais amo".

Steve Souza fala sobre tour adiada do Exodus; "Eu só quero segurança para todos"
27/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Steve Zetro Souza, vocalista da banda norte-americana Exodus, recentemente foi entrevistado por Zach Moonshine , em conversa que foi ao ar dia 23 de outubro, no canal de Zach no Youtube. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, o músico falou sobre o adiamento da turnê "The Bay Strikes Back Tour".
A citada turnê, que além do Exodus, conta com Testament e Death Angel, seria realizada a partir de outubro deste ano, mas foi adiada para o início de 2022. Steve explicou a decisão com mais detalhes em sua entrevista, como é possível ler a seguir.
"Eles queriam que fizéssemos testes [de Covid-19] todas as noites, e as bandas não queriam testar todas as noites. Porque os locais em que estávamos tocando não eram tão grandes quanto digamos ... os lugares onde Megadeth, Trivium, Lamb Of God e Hatebreed tocaram recentemente. Eles tocavam em anfiteatros - e esses são lugares bem grandes onde você pode se manter espalhado. Não íamos ter isso luxo, e se Chuck Billy [vocalista do Testament] ficar doente três semanas após o início da turnê, por qualquer motivo, a turnê [estará] acabada. Então nós sentimos que era melhor deixar isso acontecer um pouco mais [tarde] (...) Acho que foi uma decisão melhor por enquanto. Eu só quero segurança para todos; isso é tudo que importa".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser acompanhada em https://www.youtube.com/watch?v=xWLJN2RY90c.
Steve já havia falado sobre o adiamento da "The Bay Strikes Back Tour" no início do mês, quando recebeu Chuck Billy em seu canal do Youtube. Na ocasião, o frontman do Exodus apontou o aspecto financeiro como um fator determinante na decisão de adiar a "The Bay Strikes Back Tour".

David Ellefson estava com receio de sair de casa após vazamento de vídeos
27/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baixista David Ellefson, famoso pelas suas duas passagens pelo Megadeth, foi entrevistado por Joshua Toomey, do podcast Talk Toomey. Durante a conversa, que foi ao ar no dia 24 de outubro, o veterano músico falou sobre a sua vida pós-Megadeth. Para quem não se recorda, Ellefson foi demitido da banda após o vazamento de vídeos íntimos.
O entrevistador perguntou se Ellefson estava nervoso com a possível repercussão do imbróglio. "Cem por cento. Em maio, eu estava nervoso para ir até a [cafeteria] Starbucks. Fiquei fora do radar e simplesmente desliguei tudo. Procurei aconselhamento e terapia. Estou na comunidade de recuperação e, graças a Deus, eles me apoiaram muito, claro, porque é isso que fazemos", disse o baixista, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Ellefson também contou que algumas pessoas próximas (aparentemente, não muito legais) o enviaram notícias a respeito do problema que ele esteve envolvido. "Muitas pessoas mandavam mensagens de texto e me mandavam coisas. [E eu respondia], ‘Você poderia, por favor, parar de me enviar essa merda? Você não está me ajudando. Você pensa que é meu amigo. Se quiser ser meu amigo ... Deixe-me em paz ou me apoie’. Acho que isso não ajudou - o frenesi de notícias que acontece em torno dessas coisas. Acho que é mais para a diversão deles do que para mim. Olha, estou feliz por ter conseguido oferecer esse entretenimento para todos -algumas semanas de algumas das principais notícias. De nada. E isso virou uma merda" .
Em outro trecho, o baixista reconheceu que errou, como qualquer ser humano pode errar. "Mas, você sabe, olha, é rock and roll, cara. Você queria ser uma estrela do rock, você queria ser um músico, você queria fazer isso ... Quando você estiver em nossa linha de trabalho, se você estiver sob os holofotes, esteja pronto para o escuro as sombras dos holofotes às vezes também caem sobre você - porque isso acontece, e essa é a realidade (...)Somos todos humanos (...) Todos nós temos nossos ídolos, todos temos nossos heróis, mas vejam só , eles sangram também. Eles são humanos, e é assim que as coisas acontecem".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em: https://www.youtube.com/watch?v=jctV1q3bSiM.

Megadeth: Kiko Loureiro mostra como ficaria a música "Dawn Patrol" com adição de flauta
27/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Kiko Loureiro, que é integrante da banda Megadeth desde 2015, postou em seu canal do Youtube mais um interessante vídeo dos bastidores da "The Metal Tour Of The Year", que chegou ao fim no mês passado.
A compilação de filmagens, disponibilizada no último domingo (24 de outubro), mostra, entre outros momentos, Kiko, o baixista James LoMenzo e o baterista Dirk Verbeuren fazendo uma pequena jam antes de uma apresentação. Durante o "aquecimento", os músicos tocam um trecho de "Dawn Patrol" (faixa de "Rust In Peace", lançado em 1990), com Kiko se arriscando na flauta.
O vídeo completo pode ser visto a seguir e o ensaio se inicia por volta dos 2 minutos de vídeo. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Ni9PuNkn-Kk.

Kiss: "Destroyer" ganhará edição de 45 anos; ouça versão inédita de "Detroit Rock City"
27/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O Kiss disponibilizou nas plataformas digitais a inédita demo de "Detroit Rock City" do arquivo pessoal do Paul Stanley.

O lançamento é uma prévia da edição de 45 anos do álbum "Destroyer", que será lançada no dia 19 de novembro em uma caixa com 4 CDs e um Blu-Ray de áudio, entre outros formatos. O Blu-Ray terá 15 demos dos arquivos pessoais de Paul Stanley e Gene Simmons, sendo nove delas inéditas.
Veja um trecho: https://www.youtube.com/watch?v=Zvm8LoaF09g.

System Of a Down: diagnosticado com Covid, Serj diz que vacina minimizou sintomas e sofrimento
27/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O músico Serj Tankian, vocalista do System Of A Down, recentemente foi diagnosticado com Covid-19, o que fez a banda remarcar duas apresentações que seriam realizadas em Los Angeles (Califórnia, EUA).
Felizmente, Serj está bem, como relatou em seu perfil do Instagram. O vocalista acredita que não sofreu maiores danos por estar vacinado. "Estou bem e espero ficar livre de todos os sintomas em breve. Acredito que ser vacinado ajudou a minimizar meus sintomas e sofrimento. Temos muitos em nossa comunidade que são resistentes à vacina. Eu entendo e não sou alguém que toma partido nesta questão. Acho que toda situação médica requer uma compreensão adequada do sexo, idade, histórico médico e pré-condições dos pacientes.
As vacinas não devem ser diferentes e seus efeitos colaterais [devem ser] levados em consideração seriamente. O setor de saúde não pode mais operar como um modelo único para qualquer coisa. É irresponsável do ponto de vista médico. Dito isso, estou feliz por ter sido vacinado junto com meus pais mais velhos. Obrigado novamente por todo o amor", escreveu Serj na legenda da postagem.
Confira: https://www.instagram.com/p/CVcKLwZr3Q2.

Måneskin será uma das atrações do Rock in Rio 2022, segundo jornalista
27/10/2021 - Por Igor Miranda

De acordo com José Norberto Flesch, o Måneskin será uma das atrações do festival Rock in Rio 2022. A informação foi divulgada no canal de YouTube do jornalista especializado em cobertura de eventos. Não foi revelado em qual data a banda se apresentará, nem se a performance ocorrerá no Palco Mundo ou Sunset. Outras informações devem ser divulgadas pela organização do evento nos próximos dias.
Formado na Itália em 2015, o Måneskin conta com Damiano David no vocal, Victoria de Angelis no baixo, Thomas Raggi na guitarra e Ethan Torchio na bateria. O grupo, que já tem dois álbuns lançados e aposta em uma sonoridade que mescla hard/glam rock com pop, ficou mundialmente popular após uma versão da música "Beggin'", original do Four Seasons. No início deste ano, a banda venceu o concurso Eurovision, com a canção autoral "Zitti e buoni".

Alice in Chains: são um monte de coisa, mas o Metal nunca vai deixar a banda
27/10/2021 - Por Bruce William

Durante entrevista com o "Everblack", perguntaram a Jerry Cantrell se ele ainda gosta de aumentar o volume e despejar riffs pesados ou prefere ficar num espectro mais suave do rock, e ele respondeu: "Com certeza. Depende do humor do momento. Tivemos uma noite Metal em um jogo de pôquer semana passada. Não conseguimos muitas noites assim desde que começamos a jogar pôquer em casa, geralmente alguém banca o DJ e vamos nos revezando. Mas semana passada foi toda de Metal, (o gênero) representa uma grande parte do bolo para mim."
Em 1996, Cantrell disse à revista Guitar World que o Alice In Chains era "parte da coisa do Metal. Somos muitas coisas diferentes também. Não sei bem o que é a mistura, mas definitivamente há Metal, Blues, Rock & Roll, talvez um toque de Punk... mas a parte do Metal nunca vai nos deixar. E eu nunca quero que isso aconteça".
Ao ser questionado sobre o fato de que muitas bandas de Metal da época terem sido obcecadas em tornar as coisas pesadas, em detrimento da criatividade ou originalidade, Jerry disse: "Sempre me interessei por bandas que fazem coisas pesadas sem soar tão óbvio. Há algo sobre possuir poder e não ostentá-lo. Para mim, ser pesado não tem nada a ver com quantos alto-falantes você queima ou com quantos decibéis você toca".

Nikki Sixx conta como a primeira namorada descobriu que ele estava na banda
27/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Nikki Sixx, baixista do Mötley Crüe, foi entrevistado no programa "Trunk Nation LA Invasion" da SiriusXM, onde falou sobre seu novo livro, "The First 21: How I Became Nikki Sixx", confira alguns trechos, transcritos pelo Blabbermouth.Net.
"A razão pela qual eu usei um co-autor é que meu último livro levou dois anos e meio para escrever, e eu simplesmente não estava disposto a fazer isso de novo", revelou o músico.
Nikki também comentou um caso curioso que ocorreu durante a pesquisa para o livro, feita por Alex Abramovich: "Ele me ligou e disse: 'Ei, Nikki, encontrei sua primeira namorada.' Eu perguntei, 'Ela ainda está em Jerome, Idaho?' Eu tinha 13 anos. Ele falou: 'Não. Ela está em Utah'. E ela é casada. Ela tem uma página no Facebook, mas nada em redes sociais, não há como entrar em contato com ela. Há apenas um telefone fixo. Ele disse, 'O que você acha que eu devo fazer?' E eu digo, 'Vamos ligar pra ela.'"
"Ele ligou e disse: 'Oi. Eu sou Alex. Estou trabalhando em um livro sobre Frank Feranna.' E ela disse, 'Eu me lembro do Frank.' E ele, 'Você estaria disposta a falar sobre isso? Frank gostaria de falar com você.' Então ela começou a dizer: 'Para onde o Frank foi depois? Soube que ele se mudou para Seattle'".
"Ele disse: 'Agora ele mora em Wyoming com sua esposa e filha. E ele tem quatro filhos mais velhos.' E ela disse, 'O que Frank acabou fazendo?' E ele, tipo, 'Ahn, bem, ele faz turnês.' E ela perguntou, 'O que você quer dizer com isso?' E então ele disse, 'Ele está em uma banda.' E ela, tipo, 'Frank está em uma banda?'"
"Foi um momento em que ele ficou assim, 'Oh, uau. Isso está acontecendo em tempo real. Isso é tão inocente e tão perfeito.' Mesmo que não se encaixasse na narrativa do livro. Ela perguntou, 'Que banda?' "Mötley Crüe!" Houve um silêncio mortal e ela disse, 'Eu tive um disco do Mötley Crüe na minha mão uma vez, e eu olhei para a foto e disse, 'ele parece exatamente com o meu primeiro namorado, Frankie.' E ela olhou para baixo e estava escrito 'Nikki Sixx.' Então, ela largou o disco, acabou nem comprando (risos)".

Feios Sujos e Malvados: confirmada a data de lançamento do novo álbum “Crime e Castigo”
27/10/2021

A espera vai chegando ao fim. Após dar início ao processo de lançamento das músicas do álbum “Crime e Castigo” em formato individualizado nas plataformas de streaming, a Feios Sujos e Malvados acaba de anunciar que no dia 19 de novembro, vai estar disponibilizando o trabalho na íntegra, finalizando o processo que teve início meses atrás.
Dessa forma, a partir dessa data, o fã da banda terá a opção de escutar, tanto as músicas em formato individual, quanto também ouvir o novo álbum na íntegra, de uma tacada só.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Distimia Felt: confira o single “Raízes” nas plataformas digitais
27/10/2021

A banda de Hardcore Distimia Felt se encontra no momento preparando o seu mais novo lançamento, o EP “O Fim dos Futuros”, ainda sem uma data de lançamento programada. Enquanto isso, a banda vai apresentando uma série de novidades aos fãs, e uma delas é o single “Raízes”, disponibilizado recentemente pela banda nas principais plataformas de streaming. Confira https://open.spotify.com/track/4tB2JmZ6E40orxasG0aBy1?si=b4e0bacad71549ab.
Enquanto aguarda o lançamento de “O Fim dos Futuros”, confira o recentemente relançado EP “Natureza Humana”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/3jJoc1igLZLdaEiA9MMLd0.
Distimia Felt: Rael Dainez (Vocal); Flávio Souza (Guitarra/Vocal); Thiago Simões (Guitarra); Edimar Félix (Baixo) e Lídio Souza (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/distimiafelt/; Facebook: https://web.facebook.com/Distimia-Felt-1250498175090126/; Instagram: https://www.instagram.com/distimia_felt/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5-pETVUjwRgcvRlOo3KSxw/featured.

Freakyshow revela data de lançamento do novo single "The Devils Beside You"
27/10/2021

A Freakyshow tem realizado um trabalho excepcional através do relançamento, nas plataformas digitais, das músicas de seu EP de estreia, “The Prelude of the Nightmare”, dando às faixas uma nova produção e tornando-as algo novo e de melhor qualidade para a sua base de fãs.
Porém, como são músicos talentosos, sentem a necessidade natural de compor e prosseguiram, em paralelo, criando novos singles dentro de seu estilo inconfundível de Horror Metal. “The Devil’s Beside You” é o nome do primeiro novo single a ser anunciado e que poderá ser conferido em breve, pois estará disponível para audição no próximo dia 12 de novembro.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.

Death Chaos: confira a tracklist oficial do disco “Conjuration of the Dead” que será lançado digitalmente em breve
27/10/2021

Além de ser seu auge criativo até o momento, o 3º álbum da Death Chaos, “Conjuration of the Dead”, é um dos grandes lançamentos do Metal Nacional nesse ano de 2021. O álbum vem sendo muito bem recebido tanto pelos fãs quanto pela imprensa especializada, graças ao peso, a agressividade, a técnica, e claro, a qualidade das músicas presentes.
Tendo sido lançado inicialmente apenas na versão física, a Death Chaos anunciou recentemente que “Conjuration of the Dead” vai estar sendo disponibilizado nas plataformas de streaming musical no dia 10 de dezembro.
Tracklist: 1 - Intro; 2 - Prelude to Evisceration; 3 - Utterly Repulsive; 4 - Only Ruins Remains; 5 - Conjuration of the Dead; 6 - The Saw is Family; 7 - Inside a Sealed Coffin; 8 - When the Lights go Out; 9 - Embodiment of Evil; 10 - Escalofrio e 11 - Blood-Soaked Tales.
Enquanto o álbum não é lançado digitalmente, confira os singles “The Saw is Family” e “Escalofrio”, que podem ser ouvidos nas plataformas de streaming - https://open.spotify.com/album/6F8NIxonVqsedLDeSR9uCO e https://open.spotify.com/album/00I6RXQDSEtVZUk7wLbbPB.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.

W-Yo: começam oficialmente as gravações do podcast apresentado pelo importante músico brasileiro
27/10/2021

Foi recebida com entusiasmo a notícia de que o rapper W-Yo estaria lançando, em breve o seu próprio podcast mensal. A ideia foi colocada em prática e as gravações do primeiro programa já se realizaram no último sábado, dia 23 de outubro.
O "W-YO ESTÁ NA ÁREA!!!" estreará em novembro, no canal de YouTube do próprio W-Yo, e os primeiros convidados recebidos pelo rapper foram Ariel, do Invasores de Cérebro, Yohan Kisser e Rappin Hood!
Confira, pelo link do Facebook, as fotos do primeiro dia de gravação e aguarde, para breve, a divulgação da data de estreia no YouTube: https://www.facebook.com/wyooficial/posts/366238311853482.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.

TS5 anuncia mais uma apresentação presencial
27/10/2021

A TS5 prossegue percorrendo todo o circuito de palcos que tem reaberto suas portas em decorrência da diminuição das restrições impostas durante o período mais grave da pandemia.
O próximo reencontro da banda com os seus fãs acontecerá no dia 30 de outubro, no Corleone Music Hall, em Araraquara-SP, com a TS5 apresentando um repertório repleto de clássicos do Pop/Rock, nacional e internacional, a partir das 20h!
Confira a chamada do evento no Facebook e compareça: https://www.facebook.com/corleonemh/.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.

Infector Cell: festival idealizado pela banda apresenta primeiro nome confirmado como atração
27/10/2021

Em paralelo ao trabalho de produção de seu novo CD, a Infector Cell anunciou recentemente que vai estar organizando a 3ª edição do festival “Cotia Agonia”, no dia 12 de dezembro, no Havana Rock Bar, em Cotia/SP. Agora, a banda anuncia o primeiro participante do evento, a paulistana Raised Hell.
Confira no link o anúncio da Raised Hell como a primeira banda participante confirmada no “Cotia Agonia” - https://www.instagram.com/p/CVfnTGXru_W/.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Póstuma: “Fora Genocida Metal Fest II” acontece neste fim de semana, saiba mais!
27/10/2021

Contagem regressiva para um dos principais eventos online deste segundo semestre de 2021 e que contará com os paulistas do PÓSTUMA em seu cast oficial.
Trata-se do “Fora Genocida Metal Fest II”, que acontecerá neste fim de semana, dias 29 (sexta-feira) e 30 (sábado) de outubro com transmissão ao vivo pelo YouTube.
SERVIÇO:
Show: Fora Genocida Metal Fest II
Local: YouTube: 29/10 - www.youtube.com/pandemmy | 30/10 - www.youtube.com/canalbloodymary
Horários: 20 horas
Realização: Pandemmy & Canal Bloody Mary
E-mail da organização para mais informações: pandemmy@gmail.com
Assista o videoclipe do mais novo trabalho do PÓSTUMA, intitulado “Remission”: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
O single também está disponível nas demais plataformas de streaming e download, acesse e saiba mais: https://li.sten.to/Remission.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Veumor divulga ensaio com músicas inéditas, assista!
27/10/2021

A banda de Black n’ Roll VEUMOR divulgou em seu canal do YouTube um vídeo ‘rehearsal’ com três faixas inéditas. São elas “Dia dos Mortos”, “Sonho Divinorum” e “Não Tenha Medo de Satã”, que integrarão o vindouro EP ainda sem nome definido, confira: https://youtu.be/eICdR1FxUgQ.
Para ficar por dentro de TODAS as suas novidades do grupo, siga-os em suas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/veumor777
Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ
Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases
Em paralelo, o VEUMOR esteve recentemente no ‘Caio Indica Fest 5’, onde apresentaram-se com seu mais novo single, intitulado “Daqui Vejo”, assista: https://youtu.be/2IDMFbvfmnE.
Encontre o atual EP, “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, em TODAS as principais plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.

Desdominus: “Inexplicável Existência” está pronto e disponível, adquira agora!
27/10/2021

Finalmente! O novo álbum dos paulistas do DESDOMINUS, “Inexplicável Existência”, já está pronto e disponível em seu formato físico.
O trabalho chega ao público pelo selo Heavy Metal Rock e pode ser adquirido diretamente com a banda por apenas R$ 25,00 (+ frete) entrando em contato pelos links Instagram: https://www.instagram.com/desdominusofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/desdominus.
O DESDOMINUS afirma que nos próximos dias “Inexplicável Existência” estará adentrando em todos os principais serviços de streaming e download do mundo. Siga a banda em sua plataforma mais utilizada e receba este material em primeira mão: https://li.sten.to/Desdominus.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: desdominus@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.

Oitão confirma show com público no dia 13/11 em festival no Maranhão e a banda agora tem Bruno Santin (Endrah, Lockdown) na bateria
26/10/2021

Com nova formação, a banda de hardcore metal/punk Oitão será uma das principais atrações da segunda edição do Manifesto Rock, festival que acontece em São Luiz (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. O Oitão é o headliner do primeiro dia de evento.
O Manifesto Rock é uma realização da Fanzine Prod junto à NJ Entretenimento. Em 2021, o festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.
Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto da dupla do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione com o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecharão a noite do dia 14/11.
Também se apresentam no festival a lendária banda carioca Azul Limão, com 40 anos de estrada e clássicos marcantes do heavy metal nacional; Ação Direta e os seus 30 anos de resistência no punk rock e o peso de décadas do Mutilator e sua referência no metal pesado nacional.
Tem ainda Megahertz, thrash metal nordestino com 35 anos de carreira; Corja, direto de Fortaleza, despejando toda a fúria e empoderamento da mulher no palco, mais 9 bandas maranhenses que vão mostrar a força da cena local: Bastardz, Flagrvm, Comportamento Estranho, Unblooded, Purpura Ink, Gods of Rage, Fome, Deep Hatred e Humanrise.
O Oitão anunciou recentemente o baterista Bruno Santin, que completa com peso e técnica a formação ao lado de Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra) e Tchelo Martins (baixo).
A entrada de Santin solidifica o Oitão para as próximas novidades e lançamentos do quarteto de hardcore/metal.
Bruno Santin é natural de Piracicaba, interior de São Paulo, e é baterista profissional desde a adolescência. Dentre os projetos de destaque do músico estão a Cardiac, Endrah e o Lockdown, projeto death metal criado em meio à pandemia com João Gordo (Ratos de Porão), Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) e Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46).
Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc.
Siga a Canil Records: http://www.instagram.com/canilrecords.

Sin Avenue apresenta o videoclipe da Power Ballad “Alone”
26/10/2021

A banda Sin Avenue disponibilizou recentemente o videoclipe oficial para a música “Alone”. O vídeo foi produzido pela Sasquatt Filmes, com a direção de Julio Sasquatt, que também é o atual baterista do grupo.
Lançada no EP “When The Shadows Fall”, em 2019, a música foi gravada no estúdio Hurricane, pela antiga formação da banda, e conta com a produção de Sebastian Carsin. Confira o videoclipe: https://youtu.be/I-NaPystJsA.
Sobre a produção do vídeo, o vocalista e guitarrista, CJ Rebel Son, comenta: “Foi filmado, produzido e editado pelo Julio, que é super talentoso. Sua visão é extremamente apurada. Tudo o que ele precisa é escutar a música e a partir daí surge com vários conceitos e possibilidades. Tudo é extremamente pensado visando uma perfeita sintonia entre som e imagem.
O Julio acha que nosso primeiro EP precisava ser melhor explorado, então sugeriu que gravássemos um vídeo para uma outra canção. Eu concordei mas propus que fizéssemos para a música Alone, que é a minha favorita do EP. Acho que é uma música que merece maior visibilidade. Acabamos decidindo fazer dois videoclipes, sendo o primeiro para Alone. A escolha pelo preto e branco foi do Julio, para dar um toque atemporal. Concordamos de imediato. Antes de filmarmos o vídeo, muita coisa tem que ser pensada, como o figurino, como vamos fazer para tocar o playback, enquadramento, luz, iluminação, etc. A produção foi tranquila, tudo rolou de forma muito natural.
Gravamos uma boa parte na casa do nosso baixista, Markês, no Espaço Jayme Caetano Braun, e também em uma praça em frente, onde despertamos muita atenção das pessoas que passavam. Foram longas horas de gravação. É o tipo de coisa que cansa, mas vale a pena, é uma forma de levar nossa música a outro nível e exige de nós que exploremos o nosso lado de atores” - explica CJ.
O baixista Markês Bianchi destaca: “Acho o EP When the Shadows Fall uma referência, inclusive foi ele quem me fez querer tocar na Sin. Estamos trabalhando em material novo, todo músico quer mostrar suas gravações, mas como esse EP ainda não tinha sido explorado em sua plenitude. A entrada do Julio para a banda também contribuiu para essa ideia. O clipe de Alone era um objetivo antigo do CJ, então achamos que estava na hora de fazê-lo. E com certeza esse era o momento certo. O Julio aproveitou ao máximo todos os locais onde gravamos e fez um trabalho incrível.
Sempre tive vontade de fazer algo lá em casa com a banda toda, por ser um local especial (não por ser minha casa - risos), mas principalmente na sala, por ser onde nos anos 90 grandes nomes da música gaúcha e da América Latina estiveram tocando, e volta e meia aparece alguém por lá para mostrar alguma música nova. O momento da banda foi ideal para ter um clipe da Alone, em um ambiente adequado, a altura da canção e com a visão aguçada do Julio” - finaliza Markês.
A Sin Avenue trabalha atualmente nas composições de novas músicas que prometem trazer uma evolução natural em relação aos trabalhos já lançados, mas sem perder a essência que caracteriza o som do grupo. O power trio, CJ Rebel Son, Markês Bianchi e Julio Sasquatt também estudam a possibilidade de realizar um especial de fim de ano, um show no formato de live para as redes sociais, com o intuito de consolidar a atual formação.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.

Hellgarden chilena lança "Blackwolf", primeiro single do álbum de estreia 26/10/2021 HELLGARDEN, uma das bandas sinfônicas de Black Metal mais reconhecidas do Atacama, Chile lança "Blackwolf", o primeiro single do segundo álbum da carreira, intitulado 'Rise of the Beast'. O disco será lançado mundialmente dia 10 de dezembro de 2021 pelo selo americano Brutal Records, de forma digital e física.

'Rise of the Beast' colide dissonância com requinte para aperfeiçoar a paisagem musical única da banda, enquanto invocando elementos do black metal clássico. Com uma erupção de peso bombástico, o black metal chileno do HELLGARDEN nunca foi tão poderoso. Ouça o novo single "Blackwolf": https://www.youtube.com/watch?v=nlQRqdjm__M. Formada em meados de de 2002 na cidade de Copiapó, em Atacama, HELLGARDEN começou fazendo covers, depois se consolidou com músicas próprias. Com influências de nomes como Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Covenant, Emperor, Arcturus, Satyricon, Old Man's Child, Ensiferum e Balzagoth, HELLGARDEN moldou sua sonoridade e hoje é um dos destaques do metal extremo chileno. Atualmente é conta comr Daniel Iturra (voz), Francisco Gálvez (primeira guitarra), Franco Poblete (segunda guitarra), Carlos Mondaca (baixo e backing vocals), Michael Ríos (bateria) e Jaime Acuña (teclados). HELLGARDEN lançou em 2014 seu primeiro trabalho chamado 'Lucifer's Lament', um EP com temas ocultistas e anticristãos. Em 2018 lançaram o álbum de estreia 'The Secret of the Alchemist' com a editora mexicana Sun Empire Rec. Já neste ano, assinou contrato com a gravadora Brutal Records, com a qual lançará o novo álbum. HELLGARDEN, uma das poucas bandas chilenas a alcançar notável reconhecimento fora de seu país de origem, continua forte até hoje. O novo álbum exala um domínio afiado e o mais alto grau de profissionalismo em todos os aspectos. Gênero: Black Metal Sinfônico Faixas: Intro (The Pact); Blackwolf; Marquis of Snakes; The Cross in Ashes; When Witches Burn; Interludo (Sigh For Pain); Demonic Convocation; Storm's knights e The Last Dance in the Mist. Selo: Brutal Records. Produtor: Hellgarden e Samuel Acevedo. Gravação: Kako Digital Recording (Subterra Studio). Mixagem e masterização: Kako Digital Recording (Subterra Studio). Artwork: Cristián Ossandon. Fotografia: Carlos Calderon. Formação: Daniel Iturra (vocal); Francisco Gálvez (guitarra); Carlos Mondaca (baixo); Franco Poblete (guitarra); Jaime Acuña (teclados) e Michael Ríos (bateria). Lojas Brutal Records:  Europe & World - Plastic Head - https://www.plastichead.com  e North America & Worldwide - MVD - https://mvdb2b.com. Para mais sobre HELLGARDEN visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063457175256, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/Hellgarden_Official/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCBfkoIAEOJ07xqc6McE_rpg. Para mais sobre BRUTAL RECORDS visite nosso canal official: https://brutalrecords.bandcamp.com/music, BANDCAMP:, YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCAf3QMbXFbv_VpX2bE2ptxg, FACEBOOK: https://www.facebook.com/BrutalRecords.USA/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/brutalrecords.official/.

Chaosfear lança desafiador novo single carregado de emoções!
26/10/2021

Os paulistanos do CHAOSFEAR lançaram o desafiador e novo single "Until The Last Breath", faixa que estará presente no vindouro EP conceitual e carregado de emoções "Aeternum", a ser lançado dia 2 de novembro, Dia de Finados.
Confira "Until Your Last Breath" em https://youtu.be/KDmWD1lRFuI.
Em breve, disponível em todas plataformas de streaming!
Gravado no Tori Studios, em São Paulo, "Aeternum" foi produzido, mixado e masterizado pelo baixista e produtor da banda, Marco Nunes, coproduzido pelos quatro músicos e com arte de capa a cargo de Jean Santiago (Santart).
Todas as faixas de "Aeternum" mostram uma sonoridade totalmente fora dos padrões desde o retorno das atividades da banda em 2018, mostrando claramente uma evolução ainda mais significativa do que foi mostrado em seu último e aclamado trabalho, "Be The Light In Dark Days" (2020).
Fernando Boccomino (vocal/guitarra), Eduardo Boccomino (guitarra), Marco Nunes (baixo/produtor) e Fábio Moysés (bateria) apostaram em algo ainda mais denso, melancólico e sinfônico, trazendo camadas mais técnicas, sombrias e cadenciadas às suas composições, com intuito de criar uma nova e prolífica identidade. Com temática baseada no luto, dor e angústia, sentimentos que todos passaram no último ano, principalmente os irmãos Boccomino que perderam entes muito próximos e queridos. incorporaram instrumentos típicos que aguçam ainda mais esses sentimentos, como por exemplo violões, teclados e cellos.
“Somos uma banda que não tem medo de arriscar! Nossa arte se alimenta de novos desafios e esse novo trabalho é mais um recomeço para a banda. Em meio ao processo de composição nossa mãe veio a falecer. Chegamos a pensar em dar um tempo nas gravações, mas achamos que a melhor saída seria continuar trabalhando e dedicar a ela todo o conteúdo lírico do EP. A letra do primeiro single “Until The Last Breath” é uma carta que escrevi para minha mãe logo após sua passagem. É praticamente um retrato de como me sinto com tudo o que aconteceu, uma mistura de emoções, como por exemplo saudade, dor, angústia, medo, arrependimento e um fundo de sanidade em meio a todo esse furacão”, comentou Fernando Boccomino.
"Nunca um lançamento do Chaosfear retratou tão bem um período de tempo determinado, com perdas e lutos, mas também de perseverança e esperança. Musicalmente, levamos os arranjos a um novo patamar, adicionando partes com piano, violão, cello, que já haviam aparecido de maneira mais modesta em nosso álbum anterior. Na produção, eu quis dar uma roupagem bem épica e rebuscada, algo como Roy Thomas Baker fez em "A Night At The Opera", do Queen, e Terry Brown em "Parallels", do Fates Warning", trazendo muitas camadas e coisas acontecendo para que o ouvinte possa descobrir detalhes a cada nova audição numa espécie de viagem sonora", finalizou Marco Nunes.
As faixas de "Aeternum" são: "Until Your Last Breath"; "Eternally" e "A Pit Of Sadness".
"Until Your Last Breath" tem a participação de José Cardillo (Holy Sagga/Eye Of The King) nos teclados.
Discografia:
"Inside The Extreme World" (EP/2003)
"One Step Behind Anger" (Álbum/2006)
"Image Of Disorder" (Álbum/2008)
"Legacy Of Chaos" (EP/2012)
"Global Atrocity" (Single/2018)
"Path 21" (Single/2019)
"The Alliance" (Single/2020)
"Whose Fist Is This Anyway" (Single/2020)
"Be The Light In Dark Days" (Álbum/2020)
"From No Past" (Single/2020)
"Be The Light In Dark Days" (Single/2020)
"Cold" (Single/2020)
"The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)" (Single/2020)
"The Hand That Wrecks The World" (EP/2021)
"Roça N' Roll Sessions" (Álbum/2021)
"Aeternum" (EP/2021)
Formação: Fernando Boccomino - Vocal/Guitarra; Eduardo Boccomino - Guitarra Solo; Marco Nunes - Baixo/Teclados/Backing Vocals e Fábio Moysés - Bateria/Backing Vocals.
Ouça Chaosfear em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB
Deezer: www.deezer.com/br/artist/116022
iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear
YouTube Music: www.youtube.com/channel/UCthmXb5V26lGbghhoVltsDA
YouTube: www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ
Mídias Sociais: Facebook: www.facebook.com/chaosfearofficial; Instagram: www.instagram.com/chaosfearofficial e LinkTree: https://linktr.ee/chaosfear.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Probl3ma une diversos sons da cultura das ruas no single e clipe de estreia
26/10/2021

Projeto com músicos do rap e rock, além de skatistas e artistas urbanos, lança impactante videoclipe da música título, rodado em uma fábrica abandonada de São Paulo.
O som das ruas reúne muitas expressões, cores e estilos. É o aglomerado de várias vozes, que ecoam e não se calam por diversos motivos. E reverbera para ser ouvida, para alertar sobre ruídos que insistem em corromper o país e a sociedade.
O som das ruas agora tem um novo nome: Probl3ma, um coletivo de músicos do rap, hardcore e metal, artistas gráficos e skatistas que fazem arte em prol de comunidades menos favorecidas. O videoclipe de 'Problema' é a primeira amostra do projeto. Assista aqui: https://youtu.be/TZ6ZzACEE7o.
O primeiro single do Probl3ma, com mixagem e master a cargo do renomado Gabriel Zander, foi produzido inteiramente pela Canil Records, sob direção de Ian Bueno e Victor Guilherme.
Probl3ma foi formado pelos MCs e vocalistas Lobão SKT e Branco P9 (membro fundador do Pavilhão 9) junto ao guitarrista Fábio Lima. Neste single de estreia, as participações são de peso: Heitor Gomes (Charlie Brown Jr) no baixo, Henrique Fogaça (Oitão) nos vocais guturais e Ian Bueno (Mattilha, Disaster Cities) na bateria.
Este lançamento inaugura a nova fase da gravadora, que vai apostar em produções audiovisuais diferenciadas para os artistas do cast.
O videoclipe, com ares de produção cinematográfica, teve direção de Neo Gomes e foi rodado em uma fábrica desativada na Zona Oeste de São Paulo, com elenco de mais de 20 pessoas, entre banda, atores e figurantes.
Na história, o Coringa da Marvel vem ao Brasil para buscar alguns políticos corruptos com apoio do motoclube Insanos MCs e do rapper Sandrão RZO.
Lobão comenta sobre o coletivo. "Através da arte colaborativa visamos conectar artistas de diferentes segmentos para criar produções únicas que além de passar uma mensagem crítica a atual situação do país também visam arrecadar fundos para apoiar a população de rua na cidade de SP".
Ajuda a ONGs
A ideia do projeto é viabilizar um protesto consciente, não só através do discurso, mas também nas ações. Desta forma, 50% da renda do projeto será destinada a ONGs que atuam no zelo da população carente das ruas de São Paulo.
Ficha técnica (áudio)
Composição: Lobão SKT, Fábio Lima, Branco P9, Ian Bueno, Heitor Gomes e Henrique Fogaça.
Produção musical: Canil Records. Engenheiro de áudio: Raphomet. Mix e master: Gabriel Zander.
Ficha técnica (vídeo).
Realização Canil Records.
Produção Executiva: Dani Laça, Ian Bueno e Victor Guilherme.
Direção e direção de fotografia: Neo Gomes, Dennis Phillipps, Edgard Tecacenco.
Assistente de direção: Barney Insanos.
Assistente de produção: Gerusa Quadros, Julice Vieira, Daniel Fernandes Lopez, Renato La Farina e Fabrício Bueno.
Som direto: Judaz Mallet. Montagem e edição: Ivan Faria.
Coringa: Jean Markus. Opala: Tiago Romio.
Figurantes: Insanos MC, Click Clack Cartel, Raphael Ferreira, Daniel Vargas, Letícia Lima, Micheli Fermans, Lila Plant, Drika Goresita, Bel Boreck.
Equipe de suspensão corporal: Diabos Mutantes (Ângelo Martinez, Maura Zamith, Renie Diniz).
Apoio: Insanos MC, Cores & Sons, Una Produções, Fábrica de Monstros e Click Clack Cartel.
Ouça em todas as plataformas: https://sym.ffm.to/problema.
Acompanhe a playlist da Canil: http://spoti.fi/3nX0AOZ​.
Siga o Probl3ma no Instagram: https://bit.ly/probl3ma_hc.
Ouça aqui: https://bit.ly/Probl3ma.

Saiba quais são os benefícios da música no desenvolvimento emocional dos jovens
26/10/2021

De quem serão os próximos clássicos do Rock?
O ensino musical, assim como todas as modalidades de aprendizado, tem uma importância imensurável para a formação de uma pessoa, algo que se amplifica quando se trata de crianças. A educação nesta etapa da vida se reflete em diversos âmbitos, desde o aprendizado em si, como desenvolve as relações interpessoais, físicas e cognitivas, a capacidade de entendimento emocional até a própria satisfação em si em desenvolver um determinado conhecimento.
No mês de outubro, que celebra o Dia das Crianças, fica claro analisar como estudar música é de extrema importância para os jovens, a curto e a longo prazo. Este benefício pode inclusive se estender para um vínculo ainda mais forte no âmbito familiar e quem sabe colaborar para que novos astros da música sejam conhecidos: “Duda tem adorado as aulas de banda porque isso dá oportunidade de ter contato com vários instrumentos. Como fico esperando-a durante as aulas, isso me motivou a retomar as aulas de violão da minha juventude, portanto agora estamos praticando em família” explica Renata Medici Nocera, mãe de Maria Eduarda, aluna da School of Rock.
Mãe do jovem Victor, que faz aulas na School of Rock há quatro anos, Flavia Cristina Toscano da Fonte aborda a relação do filho com a música e o ambiente de ensino: “É a atividade preferida do Victor. Além do excelente ambiente e dos ótimos professores, a School tem proporcionado um ótimo conhecimento musical, além de aumentar o vocabulário dele na língua inglesa. A experiência do palco também potencializa a capacidade de comunicação com o público em geral”. Um dos focos do ensino da escola é valorizar, junto ao aprendizado do instrumento, a performance no palco, que dissipa a timidez a coloca o aluno onde muitos músicos querem estar.
Com apenas 4 anos, Maria Floresi desde cedo embarcou no aprendizado da música, uma atividade cujos benefícios são contados pela mãe, Ana Clara Franco Floresi, que explica que ela “começou na School of Rock no início de 2020, e se identificou com professores e programa, mesmo sendo bastante tímida. Logo que a escola reabriu, a pequena retomou a frequência com os cuidados devidos, e foi uma das atividades que mais a alegrou nestes tempos difíceis e restritos. Ela se familiarizou com os instrumentos e entende os ritmos”, conta a mãe. Seja presencialmente ou via online, a música e as aulas tiveram, e continuam tendo, papel fundamental na formação da jovem.
Diante de um cenário tão otimista com narrativas positivas, a School of Rock anunciou recentemente uma parceria exclusiva com o selo Outono Music. O novo selo tem parceria para distribuição com a Universal Music, que atualmente lidera o mercado brasileiro de música.
O programa autoral da rede está disponível em todas as unidades do Brasil e busca incentivar o surgimento de novos talentos, além de colaborar com o desenvolvimento técnico de novos compositores.
O foco principal é estimular a criação e o desenvolvimento da música autoral no ambiente escolar e apoiar o lado emocional dos jovens.
Outras iniciativas como a School of Rock Play, o primeiro streaming de educação musical brasileiro, abrem um leque de possibilidades para pessoas de todas as idades que desejam ingressar no universo da música de uma forma simplificada. Descubra os melhores conteúdos do universo musical: https://www.schoolofrockonline.com.br/.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Muqueta Na Oreia lança álbum "brasileiros" e o novo álbum traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de raiva e letras extremamente ácidas
26/10/2021

Disco tem a participação especial de Antonio Araújo (Korzus/Lockdown), Marcos Kleine (Ultraje a Rigor/PAD), Bloco Cachorro de Selva, DJ MF (Pavilhão 9) e o guitar hero Marcio Sanches.
A banda Muqueta Na Oreia, um dos nomes que mais crescem no cenário nacional, acaba de lançar o seu tão aguardado novo álbum “brasileiros”, nas principais plataformas digitais.
O disco foi gravado no estúdio Muqueta Records, em Embu das Artes (SP) e contou com a produção dos próprios músicos. Já a mixagem e masterização tem a assinatura do guitarrista Bruno Zito.
“brasileiros” traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de raiva e letras extremamente fortes e ácidas. O disco conta com a participação especial de Marcos Kleine (Ultraje a Rigor/PAD), Antonio Araújo (Korzus/Lockdown), DJ MF (Pavilhão 9), Bloco Cachorro de Selva e o guitar hero Marcio Sanches.
Neste trabalho, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) voltam a provar ainda mais o seu valor, talento e que estão passando pelo período mais criativo da carreira.
“Estamos muito orgulhosos com tudo o que envolve este novo álbum. Com certeza é o nosso melhor trabalho, em todos os aspectos, de produção e sonoridade. Demos o nosso suor e sangue, literalmente. As músicas estão pesadíssimas, as letras mais fortes e verdadeiras do que nunca. Não vemos a hora de cair na estrada e devastar cidade por cidade”, declarou o guitarrista Bruno Zito.
O frontman Ramires, autor da capa dos disco, também comentou sobre a arte. “O momento é pesado, de luto! Por isso, optamos pelo tom fúnebre. As letras minúsculas, tanto no título, como no encarte, são uma analogia ao sentimento de inferioridade e impotência diante aos que comandam as nossas vidas. 'brasileiros' aborda questões que afligem a nossa nação, os mais desfavorecidos. Todas as composições são carregadas de sarcasmo, violência, revolta e dor, representando a luta deste povo forte e guerreiro”.
A venda do disco nas principais lojas especializadas do Brasil, assim como na loja oficial do grupo na plataforma de comércio eletrônico Shopee, será a partir de 12 de novembro.
O tracklist oficial de “brasileiros” consiste em: 1. brasileiros; 2. É na porrada; 3. Samba de Maria (feat. Bloco Cachorro de Selva); 4. Vingança; 5. Sangue no Zóio (feat. Antonio Araújo - Korzus/Lockdown); 6. Fissura (feat. DJ MF - Pavilhão 9); 7. Zumbi das Trevas; 8. O Anticristo; 9. Teorias da Conspiração (feat. Marcos Kleine - PAD/Ultraje a Rigor); 10. Violência; 11. Revolta; 12. Resistência (feat. Marcos Sanches) e 13. O Herói morreu.
Ouça agora "brasileiros" no Spotify: https://open.spotify.com/artist/14dB0vIDKO3S6MlZHGmHce, Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/5748320 ou AppleMusic: https://music.apple.com/br/artist/muqueta-na-oreia/699659082.
Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia; http://www.youtube.com/muquetanaoreia e https://www.instagram.com/ultimatemusicpr.

Edu Falaschi: álbuns do Symbols são relançados em formato físico
26/10/2021

“Symbols” e “Call To The End” estão sendo relançados pela Shinigami Records e já disponíveis nas principais lojas do ramo e no site oficial de Edu Falaschi.
Em celebração aos seus 30 anos de carreira, Edu Falaschi está relançando muitos de seus álbuns no formato físico em parceria com a Shinigami Records. Depois dos álbuns do Almah, a bola da vez agora são os dois primeiros discos do Symbols, “Symbols” e “Call to the End”, que também já estão disponíveis no site de Falaschi.
Compre os CDs na loja https://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/.
O Symbols foi uma das bandas que mais se destacou no Metal nacional, tendo ficado conhecido mundialmente por ter em sua formação Edu Falaschi, que havia se tornado o frontman do Angra. Além de Falaschi, o Symbols era completado por seu irmão Tito Falaschi (vocal e baixo), Demian Tiguez (vocal e guitarra), Rodrigo Arjonas (guitarra), Rodrigo Mello (bateria e percussão) e Marcelo Panzardi (teclado).
O homônimo álbum de estreia foi produzido pela própria banda e lançado originalmente em 1998. Com muita melodia e linhas vocais cativantes, este trabalho fez do Symbols uma das principais bandas do país, além de apresentar músicas como “What Can I Do?”, “Hard Feelings” e “Scream Of People”, que, entre outras, se tornaram clássicos do Metal brasileiro. A nova versão do álbum inclui duas faixas bônus: “Eyes In Flames” e “The Traveller”.
Com o segundo álbum de estúdio, lançado no ano de 2000, o Symbols alcançou o auge de sua popularidade e criatividade. “Call to the End” soava mais pesado e veloz do que seu antecessor. Esses fatores somados a músicas como “Eyes In Flames”, “The Traveller”, “Everything I Want”, “Save Africa” e “Call to the End”, entre outras, elevaram o status do Symbols. Agora “Call to the End” ganha duas faixas bônus: “What Can I Do?” e “The Indian’s Soul”.
O relançamento do catálogo de Edu Falaschi é mais do que uma celebração aos seus 30 anos de carreira, é fruto do bom momento vivido pelo cantor, que atualmente comemora a marca de mais de 2 milhões de streams de “Vera Cruz”, seu recém-lançado primeiro álbum solo. O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro, com produção do próprio Edu Falaschi e do guitarrista Roberto Barros, e co-produção de Thiago Bianchi. Em “Vera Cruz”, além de Barros, outros músicos que trabalharam com Falaschi foram Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras e Diogo Mafra. Entre os convidados está Elba Ramalho, ícone da música brasileira, que fez um dueto mais do que especial com Falaschi na música “Rainha do Luar”. Outro nome de peso é o de Max Cavalera, que d á o seu toque agressivo na faixa “Face of the Storm”.
Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/; Instagram: @edu_falaschi; Twitter: https://twitter.com/falaschioficial e Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial.

Unicircle propõe reflexão introspectiva com single “Vulnerable” e a nova música do grupo paulista une elementos modernos ao metal em composição única
26/10/2021

O grupo paulista Unicircle está lançando uma nova música, após dois singles e um videoclipe que obtiveram grande retorno de público e crítica. Trata-se da canção “Vulnerable”, disponível em todas as plataformas digitais a partir de 22 de outubro.
Confira: https://open.spotify.com/album/6X9SlsK6FvdaIu1ztw7Nre.
Em 2021 o Unicircle recebeu destaque inúmeros em meios de comunicação especializados, como revistas e rádios, entre eles Roadie Crew, Whiplash, e 89 a Radio Rock. Nestas aparições, o grupo recebeu elogios de grandes expoentes do metal nacional.
Após dois singles e um videoclipe com a nova formação, o grupo lança “Vulnerable”, música de metal com elementos clássicos e modernos em sua sonoridade, e cuja a propõe uma meditação sobre o desapego ao ego e a aceitação de nossas vulnerabilidades.
Com energia revigorada, o grupo é atualmente formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra), John Jonsun (baixo) e Marco D’ Lacerda (vocal). O quinteto segue firme nos trabalhos: “Teremos muitas novidades em breve. Mais músicas e vídeos com mensagens importantes e muita energia. Esperamos em breve poder retornar para a estrada”, afirma Diego.
Os singles anteriores que a Unicircle lançou, com a atual formação, foram “Mistake” e “Grief”, que também recebeu um excelente videoclipe, com direção e produção do videoclipe ficou a cargo de Irai Rossi (@studiocr44 / @irairossi) e gravações realizadas no Estúdio GR.
Histórico
O nome Unicircle, derivado de Universe Circle, cria um sentimento unidade entre seus integrantes, onde cada um é parte de um todo na criação da música, e se amplifica no alcance e na comunicação com seu público. A banda originada em São Paulo, em 2018, traz letras sinceras baseadas nas reflexões da vida diária.
As músicas complementam a obra do Unicircle com feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
Ouça:
Spotify: https://open.spotify.com/album/6X9SlsK6FvdaIu1ztw7Nre
Deezer: https://www.deezer.com/en/album/257019212
iTunes: https://music.apple.com/us/album/vulnerable-single/1584744093
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B09FL2XW66
Tidal: https://tidal.com/browse/album/196822885
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=zkvhfPu7fXU
Informações:
Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband
Youtube: https://www.youtube.com/unicircle
Linktree: https://linktr.ee/unicircleband
Facebook: https://www.facebook.com/unicirclesound
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Tarmat lança álbum de estreia ‘Out of the Blue’
26/10/2021

Com um som moderno, claramente influenciado pelos anos 80, a banda brasileira TARMAT lança hoje o seu álbum de estreia, intitulado ‘Out of the Blue’, que já está disponível em todas as plataformas de streaming.
"Produzimos esse álbum com muito carinho e atenção aos detalhes, influenciados por uma época que nos emociona até hoje, e desejamos que ele seja uma mensagem sem fronteiras para os ouvintes", comenta José Marcus, baixista.
O primeiro single do álbum, “Backbone Feeling” foi lançado dia 14 de outubro no programa Autoral Brasil, da rádio Kiss FM. "O que mais me chamou a atenção ao ouvir 'Backbone Feeling', foi a viagem que a música me proporcionou, para os mais saudosistas é sem dúvida um passeio aos anos 80, é como se voltássemos algumas décadas no passado. Se você gosta dessa vibe oitentista, Tarmat será um deleite para os seus ouvidos", comentou Marcel Costa, locutor e produtor do programa.
Ouça ‘Out of the Blue’ através do link: https://www.youtube.com/watch?v=65b_Q0Ji3y0 e https://tarmatband.com/.
A TARMAT se insere no gênero AOR/Melodic Rock com um toque moderno, criando um som de alta excelência, com arranjos rebuscados e ao mesmo tempo com uma pegada pop, cheia de sentimentos em suas letras. “Gabriel e Eduardo faziam os arranjos em suas casas e me enviavam para eu pegar a vibe da música e colocar a melodia e letra, que vinham junto quase que psicografado.
As letras têm um cunho muito pessoal, onde me desnudo falando muito sobre minha vida e tudo ao meu redor. Se não fosse a pandemia, acho que não teríamos criado esse projeto, que começou sem pretensões, mas ficou tão interessante que decidimos lançar”, explica Alexandre Daumerie, vocalista e compositor.
Formada em 2020 por amigos de longa data que têm em comum a paixão pela música, a TARMAT nasceu durante a pandemia. Neste contexto delicado, os músicos aproveitaram o tempo disponível no isolamento social para iniciar um novo projeto autoral, onde todas as canções do álbum foram compostas e produzidas de suas casas. A música da banda passeia entre soft rock e hard rock, influenciada por artistas como Journey, Boston, Europe, Simply Red, Christopher Cross e Queen, com uma roupagem mais moderna.
Os músicos possuem anos de carreira no cenário da música, participando de projetos juntos, como as bandas cover Driving Force, G.R.A.Z.E., Whitesnake Cover, e a autoral Anxtron, onde tiveram oportunidade de abrir para bandas nacionais e internacionais, como o Marillion.
Seu álbum de estreia contém oito faixas e foi produzido e gravado pela própria banda em seus home studios e no Estúdio Ômega, em Niterói. Mixado e co-produzido por Eduardo Belchior, da Intense Music Productions, na Suécia. Masterizado pelo artista sueco Ronny Milianowicz, que também é baterista na banda ShadowQuest, e já trabalhou com Angra, Kreator, Hammerfall, BloodBound, Paradise Lost, entre outras.
Gênero: AOR / Melodic Rock
Faixas:
1. BACKBONE FEELING (5:34) - (Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino / Gabriel Aquino)
2. OUT OF THE BLUE (4:18) - (Alexandre Daumerie / Gabriel Aquino)
3. MOVING BACKWARDS (4:41) - (Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino)
4. GIBBERISH (4:04) - (Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino / Gabriel Aquino)
5. ROSETTA STONE (4:10) - (Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino)
6. MORE THAN LESS (3:46) - (Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino)
7. DINNER'S ON THE HOUSE (4:13) - (Alexandre Daumerie / Gabriel Aquino)
8. THE KNIGHT (2:49) - (Alexandre Daumerie / Eduardo Marcolino)
Produção: Tarmat
Mixagem e co-produção: Eduardo Belchior (Intense Music Productions - Örebro/Suécia)
Masterização: Ronny Milianowicz (Örebro/Suécia)
Bateria gravada por: Rafael Marcolino
Arte da Capa: Rodrigo Fróes
Logotipo: Bernardo Ramalho
Formação: Alexandre Daumerie (vocal); Eduardo Marcolino (guitarra/violão); Gabriel Aquino (teclados) e José Marcus (baixo).
Para mais sobre TARMAT visite FACEBOOK: https://www.facebook.com/tarmatband.

Jully lança Tears of Fireflies, terceiro single do álbum S.O.S.
26/10/2021

Cantora e compositora abre os braços em meio à escuridão com música em inglês que já chega com clipe dirigido por ela.
O planeta Terra está doente. O mundo não tem mais para onde correr. A nós, terráqueos, resta encontrar formas de sobreviver e aprender a viver em harmonia com tudo que nos cerca. É para esse assunto que Jully aponta o olhar no álbum S.O.S., que vem lançando através de singles. Depois de trazer a questão dos animais à tona (Somos Todos Um) e cantar a morte e a apatia vivenciada no Brasil da pandemia (Distopia), em Tears of Fireflies, a cantora e compositora convida a uma mudança individual para tentar melhorar a vida no planeta.
Assista aqui o clipe de “Tears of Fireflies”: https://youtu.be/9zOEFrPOBqs.
Ouça aqui “Tears of Fireflies”: https://tratore.ffm.to/tearsoffireflies.
“Estamos vivendo um impasse. Já saíram relatórios que mostraram que estamos passando do tipping point. Extinção de espécies, maior disseminação de doenças, calor insuportável, colapso de ecossistemas, cidades ameaçadas pela elevação do mar, esses e outros impactos climáticos devastadores estão sendo acelerados e devem se tornar evidentes nos próximos anos. Urge a necessidade de mudarmos a nossa relação com a Terra e com as outras espécies que fazem morada neste planeta. Eu estou tentando trazer essa consciência através da música”, diz Jully.
Tipping point é o momento de virada que faz com que um sistema se desequilibre de vez, sem chance de retorno. Diante dessa realidade alarmante, a autora oferece uma luz na escuridão em versos como “In the darkness / Feel my heart / It's just rain / Don’t be afraid” (Em livre tradução, “na escuridão / sinta meu coração / É só chuva / não tenha medo). O tema é pesado, mas o resultado é uma canção leve e doce, em que Jully canta com voz angelical em cima de uma melodia delicada, concebida com o teclado tocado pela artista, com programação eletrônica e produção de Grenville Ries, e mixagem de Carlos Trilha.
“Diferente do single anterior, essa canção é muito mais delicada. Ela traz a ideia da cura, da iluminação. Não adianta esperar por um milagre, cada um precisa fazer a sua parte, pois o individual é uma parte do coletivo e, quando mudamos individualmente, ajudamos a mudar também o todo. Desta forma, conseguiremos trazer um equilíbrio maior para o planeta e para nossas vidas”, explica a artista.
Dirigido e editado por Jully, que também é fotógrafa e autora da capa do single, o clipe de Tears of Fireflies é minimalista e mostra a artista sob efeitos de luz em uma escuridão. O styling é assinado por Mandi Munhoz e o brilho está em seu vestido claro, nos cabelos longos e azuis e na voz límpida avisando que as lágrimas de vaga-lumes dançam no céu escuro: “Tears of fireflies / Dance in the dark sky”, canta ela, para então sugerir que o ouvinte feche os olhos, beije-a e ouça a sua canção (“Close your eyes / Kiss Me / Forget time / Listen to me / It’s just a lullaby”).
Depois do lançamento, Jully pretende fazer de Tears of Fireflies um curta-metragem em animação. A boneca da capa do single foi ilustrada pela artista e será a personagem principal do filme, cujo tema é a canção. “Meu objetivo é trazer a consciência de que, se mudarmos nossa conduta como humanidade, podemos juntos trazer cura para o planeta”, avisa ela, que já está com o roteiro pronto.
* Chris Fuscaldo, escritora e jornalista
Siga JULLY: Instagram: https://instagram.com/jullymusik; Facebook: https://www.facebook.com/jullymusik/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC11zOUGds9ttcFVJp1AYe7g; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0gtVI2GfM4Qubu01F7vE3H?si=pkSKj26kSfSCJweRJm432g; Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/jully/277808547 e https://www.jullymusik.com.br/.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Terra lança videoclipe de “Sound Of Rain” 26/10/2021 Terceiro single da banda brasileira formada pelo multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa foi lançado na Europa pela Rockshots Records. O multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa lançará seu projeto Terra e seu álbum de estreia “Hypercube”, no dia 19 de novembro de 2021, pela gravadora italiana Rockshots Records. Hoje, o terceiro single “Sound Of Rain”, foi revelado com um vídeo inédito e que mostra todas as qualidades do projeto Terra. Assista “Sound Of Rain”: https://youtu.be/tLK-ZikGZNw.

“Sound Of Rain é a trilha sonora de um momento de descanso, de relaxamento ao fim de uma jornada longa e desgastante, ou de um simples dia cansativo. Em toda jornada, há um momento em que paramos, respiramos fundo e tentamos entender todos os aprendizados, erros e lições que apanhamos pelo caminho. Faz parte do processo de aprendizado e isso alimenta o ciclo de criação e de construção de qualquer pensamento ou ideia que estejamos tentando formar. Nosso subconsciente realiza este processo automaticamente durante nosso sono, no formato de sonhos” disse o guitarrista Lucas Barbosa. “Então, Sound Of Rain fala sobre dominar este processo, sobre ter Sonhos Lúcidos, ao som de água caindo ao redor, em um ambiente aconchegante o suficiente que nos permita conduzir o processo de compreender tudo o que aprendemos até este momento da nossa jornada de vida, o que ainda falta descobri r e qual caminho devemos tomar a partir de agora até o destino final. Neste caso, este destino, este objetivo é a formação, compreensão e implementação da ideia perfeita, aquela que representa a melhor versão de nós mesmos, um Hipercubo no topo da montanha. Para transmitir esta mensagem, elementos de percussão, dedilhados em violão clássico explorando as possibilidades de harmônicas do instrumento, e padrões rítmicos orgânicos foram usados, aplicados sobre uma progressão harmônica suave, porém dinâmica”, completou o músico. Terra é um projeto que combina elementos de música, viagem e fotográfica, sob a perspective, olhos, ouvidos e mente do músico e multi-instrumentista brasileiro, Lucas Barbosa. O Terra recorre a vários elementos musicais diferentes, assentados em estruturas dinâmicas de Heavy Metal e Hard Rock, para construir trilhas sonoras de experiências multiculturais, narradas por diários de viagens e ilustradas por fotografias. O primeiro álbum do Terra, Hypercube, narra a jornada de auto conhecimento e crescimento que alguns de nós traçamos em algum momento de nossas vidas para alcançar a melhor versão de nós mesmos. Hypercube representa a ideia perfeita, a versão ideal de nós mesmos, uma ideia que é concebida em um plano superior de consciência e que cabe a nós descobrirmos como trazê-la à realidade. Dez faixas descrevem algumas das etapas desta jornada de aprendizagem, pela perspectiva do artista, retratando sua personalidade ao incorporar e absorver elementos do background musical de Lucas Barbosa, incluindo música caipira, sertanejo, samba, capoeira, bluegrass e country americanos, música clássica, entre outros. Lucas Barbosa foi responsável pela execução e gravação de quase todos os instrumentos do disco, incluindo guitarras, violões clás sico, aço e de 12 cordas, viola caipira, charango, baixo, piano, flauta andina, gaitas, percussões brasileiras, asiáticas e outras, além de executar todos os vocais e coros em todas as músicas. Tracklist: 1. Let It Burn (4:18); 2. Always Resist (4:35); 3. Sign My Name (6:31); 4. Down The Road (4:03); 5. Shivers and Snow (4:56); 6. Sound of Rain (5:45); 7. Against The Wind (10:29); 8. Montaria (9:49); 9. Hypercube (8:54) e 10. Our Time Is Now (6:19). Mais informações: http://www.rockshots.eu/; https://www.facebook.com/TerraLucasBarbosa e https://www.instagram.com/terramusictrip/.

Mother Trouble traz potência e melodia em Waiting for the Thunder
26/10/2021

O single marca o início dos trabalhos do disco que o power trio paulistano lançará pela Abraxas em 2022. A Abraxas Records acaba de lançar o novo single do power trio hard rock Mother Trouble, 'Waiting for the Thunder', música que escancara a evolução da banda paulistana, com mais linhas melódicas e potência no instrumental. Ouça no streaming aqui: https://onerpm.link/MotherTrouble.
O single marca a estreia do baterista e vocalista Danillo Gonçalves (ex-Rock Diggers/Blackhatz) na formação ao lado de George Reina (guitarra) e Felipe Junqueira (baixo).
O single, gravado e produzido no Estúdio Family Music (São Paulo), explora os timbres clássicos e novas cadências ao lado de uma letra crítica sobre o descaso da humanidade com o planeta Terra.
A arte da capa foi desenvolvida pela artista Lily Cruz especialmente para a banda. E vem mais aí: o power trio promete disco full em 2022. Mais notícias sobre a Mother Trouble: www.instagram.com/mother_trouble.

Paradise In Flames: confira os últimos singles lançados pela banda
26/10/2021

Está chegando o dia do lançamento de “Act One”, o aguardado novo álbum do Paradise in Flames, um dos principais nomes no Black/Death Metal no Brasil! O disco está previsto para o dia 12 de novembro e conterá onze faixas, sendo que cinco já foram lançadas como single, dos quais o mais recente foi “The Sinner”, que contou com a participação especial de Vladmir Korg (Chakal, The Mist) e é a primeira parte de uma história que se encerrará no dia do lançamento do álbum.
Confira, no Spotify, todos os singles de “Act One” já lançados:
https://open.spotify.com/track/4yhkpm7ICdi22waH2ed3Xb?si=4d687e21679944ea.
https://open.spotify.com/track/15ZjFGfZ5f1IoeZ1ygXD6L?si=50b53f320a7345d6.
https://open.spotify.com/track/1fAb5XfFerimsxw8sAiAVw?si=e2c784ec26704445.
https://open.spotify.com/track/43n5fLSKmltdL07OGB0j8L?si=a728f1b9a4424fa8.
https://open.spotify.com/track/5hAXh4kn8NrtDPUVp04QDa?si=a63dcd5d127045e5.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.

Hard N'Dogs apresenta seu novo baixista
26/10/2021

Desde que anunciou a reformulação em sua formação, a Hard N’Dogs manteve em expectativa o anúncio de quem seria seu novo baixista. A espera acabou e o músico Hewerson Feiras é o novo responsável pelas quatro cordas no trio!
A estreia de Hewerton acontecerá na apresentação que a Hard N’Dogs irá fazer no dia 04 de dezembro, durante o Hard N’Heavy Metal Fest, evento que possui realização do canal de YouTube DogShow e acontecerá no começo de dezembro/2021, nos dias 03, 04 e 05.
As inscrições para o festival estarão abertas até o dia 31 de outubro, sendo que os interessados deverão preencher o formulário disponível no link https://forms.gle/MUp5eqWFG24vJwt88 seguindo todas as diretrizes solicitadas do mesmo:
- 01 vídeo, podendo ser clipe oficial, quarentine session ou performance ao vivo de no máximo 15 min;
- Release curto para contexto na apresentação do mesmo;
- Logo e Foto da banda para divulgação.
Poderão se inscrever bandas de quaisquer seguimentos dentro do Rock e Metal e o prazo de inscrição terminará às 23h59 do dia 31 de outubro de 2021.
Inscreva sua banda ou acesse para assistir e conferir a nova formação das Hard N’Dogs!
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal; Luiz Bruno - Bateria e Hewerson Feiras - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Marco Fragola: confira os últimos detalhes do novo disco de estúdio que será lançado esta semana
26/10/2021

Finalmente, falta pouco para que possamos acompanhar a estreia de “Escura Saga”, o aguardado primeiro álbum da carreira solo do guitarrista Marco Fragola, que será lançado no próximo domingo, dia 31 de outubro.
Marco já trafegou por diversos estilos da música pesada, mas tem suas principais referências dentro do universo do Prog Metal, sendo influenciado por músicos do naipe de Michael Romeo, John Petrucci, Kiko Loureiro, Jani Liimatainen, Andy James, Jason Richardson e Angel Vivaldi. “Escura Saga” será um álbum conceitual, baseado em um livro de contos no qual Marco está trabalhando.
Tracklist: 1 - Tenebris Fábula; 2 - Sound of Awkening; 3 - Fights and Glory; 4 - Threads of Vanity; 5 - Theatrical Evil; 6 - The Most Shine Stars; 7 - Stage of the Ruin; 8 - Sonata Inopia; 9 - The Last Battle, Again; 10 - Kiss of Redemption e 11 - Ode to the End.
Dentre as onze músicas do tracklist, três já foram lançadas como single: “Fights and Glory”, “Stage of the Ruin” e “Kiss of Redemption”, todas podendo ser conferidas pelo Spotify, dando uma prévia significativa do que poderemos esperar do disco.
https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=_LcW9UQFRN-sOwjbnc7uNQ.
Não perca o lançamento de “Escura Saga”, no dia 31 de outubro.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.

Azzarok apresenta tracklist oficial do novo EP “Bringer of Chaos”
26/10/2021

Na última semana a Azzarok anunciou uma grande novidade para os fãs da banda, que é o lançamento, para o mês de novembro, de seu mais novo trabalho de estúdio, o EP “Bringer of Chaos”. Após apresentar a capa, o quinteto disponibiliza agora mais informações a respeito do material a ser lançado.
Tracklist: 1. Constant Fear; 2. Bringer Of Chaos e 3. Endless Mysteries.
“Bringer of Chaos” terá em breve a sua data de lançamento anunciada pela banda. Enquanto isso, você pode conferir o álbum anterior da banda, “Life Countdown”, no link https://open.spotify.com/album/4oVW7VVy7DKuoEi646XCXj.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Barril de Pólvora destrincha todo o conceito da canção “O Som do Trovão”
26/10/2021

Como já anunciado, a Barril de Pólvora vem trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, programado para ser lançado em 2022, já tendo disponibilizado inclusive o primeiro single, a ótima “Guerreiros Noturnos”. Para não deixar os fãs sem novidades, a banda resolveu falar aos fãs um pouco mais a respeito de seu debut autointitulado, de 2018, revelando o conceito por trás de suas letras. Para dar início a esse processo, nada melhor do que falar mais a respeito da faixa de abertura do álbum, “O Som do Trovão”.
Segundo o guitarrista Emerson Martins, “o som do trovão faz uma reverência ao termo “Heavy Metal Tunder”, trovão heavy metal, referindo-se ao som e, ao mesmo tempo, mostrando o lado místico desse fenômeno, que sempre foi envolvido de mistérios e crenças”.
Segundo o vocalista Flávio Drager, a raiz da música está na década de 1980: “‘O Som do Trovão’ foi composta em uma pegada Heavy Metal oitentista, porém, sem deixar a modernidade de lado, conferindo peso e uma timbragem ímpar. A música possui um refrão que gruda na mente, fazendo alusão ao som do metal, a potência e o peso do som que compõem o universo banger”.
Para finalizar, foi a vez do baterista Alexis Bomfim falar um pouco a respeito da canção. “É uma música que foi produzida após a minha entrada na banda. Lembro que o Emerson apresentou a letra e a melodia… já estava bem alinhada. Dei alguns palpites na letra pra ajustar à melodia e criamos a música. É um Heavy Metal que fala sobre a influência do trovão nos povos primitivos e suas visões sobre o mesmo. Possui um refrão marcante e com várias nuances do estilo. A música tem uma levada contagiante e de alto astral. Vale a pena escutá-la bem alta e curtir os riffs, os ótimos desenhos de baixo, os agudos do Flávio e os dois bumbos batendo forte”.
Você pode conferir “O Som do Trovão” no Spotify, a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/track/441h56cW4093amoJw4fd6A?si=4037ede93f594aa8.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo) e Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw.

Guttroll: revelada data oficial de lançamento do novo clipe “Internal War”
26/10/2021

Enquanto se prepara para o lançamento de seu álbum de estreia, o esperado “Invalid Leaders”, a Guttroll anunciou estar preparando o lançamento de um single e vídeo para a música “Internal War”, que estará presente no trabalho. Agora, a banda anuncia em primeira mão, que tanto o single quanto o vídeo oficial, estarão sendo disponibilizados aos fãs no dia 4 de dezembro.
Segundo a banda, “Internal War” aborda a questão da Síndrome do Pânico e da luta interna que quem sofre da doença, onde até mesmo coisas do cotidiano se tornam paralisantes, dado o medo da morte. O baterista Alex Melo falou um pouco a respeito do tema:
“A letra de Internal War foi baseada na experiência que uma pessoa muito próxima da banda vivenciou em sua luta contra a Síndrome do Pânico. Durante uma crise, ela se questionou o porquê de estar com medo de morrer, enfrentando esse temos sem sucumbir a ele. A pessoa que sofre de Síndrome do Pânico vive em constante medo, pois por se tratarem de situações do cotidiano, como ir à rua, trabalhar, sair para se divertir, o medo de vivenciar essas coisas e algo ocorrer, é constante. Isso faz com que ela comece a fugir dessas situações, paralisando sua vida dado o constante estado de medo.”
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Nyx Metal Project anuncia lançamento exclusivo no YouTube
26/10/2021

A Nyx Metal Project é certamente uma das bandas mais ativas do cenário underground nacional. Seja resgatando músicas das bandas pelas quais o baixista Nyx passou em sua trajetória no Metal Nacional, dando-lhes o devido e merecido tratamento, seja através da “Tribute Series”, onde homenageiam suas principais influências com versões matadoras, o trio sempre está apresentando novidades aos fãs.
Pois, a banda acaba de anunciar para essa semana, que a primeira música lançada por eles, “Masters of the Rays”, da icônica banda goiana Asgard, da qual Nyx fez parte nos anos 80 e início dos 90, vai estar recebendo uma versão remixada e remasterizada, que estará disponível exclusivamente em seu canal de YouTube.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.

Jukebox From Hell: apresentado o conceito completo da música “Corte na Carne e Deixa Sangrar (Minha Dor)”
26/10/2021

Que o mais recente lançamento da Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”, é um dos melhores lançamentos da música pesada nacional nesse ano de 2022, já está fora de discussão. A boa recepção que o trabalho vem recebendo por parte de fãs e crítica já nos mostra muito bem isso. O álbum, conceitual, conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente, e dessa forma, desperta ainda mais a atenção dos fãs pela homenagem prestada, gerando um interesse natural pelas letras.
Sendo assim, a Jukebox From Hell deu início recentemente a um processo onde apresenta aos fãs o conceito de cada uma das faixas presentes no trabalho, e agora é a vez de falarem um pouco a respeito de um dos grandes destaques do trabalho, a música “Corte na Carne e Deixa Sangrar (Minha Dor)”. Confira:
“A música fala da separação dos irmãos, e da forte dor e vazio que se seguiu a isso. Essa música tem um forte simbolismo, que define uma dor horrível. Vícios, substâncias para aplacar essa dor, a fé cega na religião imposta e a visualização de cortar os pulsos e ter a redenção em um fluxo escarlate de sangue, estão presentes nessa canção.”
Confira “Corte na Carne e Deixa Sangrar (Minha Dor)” no link https://open.spotify.com/track/74GORQO0ZICtcr8DMevGEE?si=77b0d4f852074477.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz e Oscar Jaime - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.

Adulfe: confira todos os vídeos ao vivo recém lançados pela banda no YouTube
26/10/2021

No dia 31 de julho deste ano, a Adulfe realizou, em seu canal no YouTube, uma live especial, um evento memorável onde a banda tocou e interagiu virtualmente com sua base de fãs, que, além de assistir à apresentação, concorreram aos brindes que foram sorteados.
Satisfeita com os resultados do evento, a banda decidiu por lançar, separadamente, as músicas apresentadas no show, liberando uma por uma, entre composições próprias e covers, a cada quinta-feira.
Tendo concluído a disponibilização individual de todas as músicas do setlist, a Adulfe, agora, libera a lista completa com todos os vídeos para que seus fãs possam conferir o repertório de forma compilada. Assista um de cada vez, ou, se preferir, todos em sequência, mas não deixe de conferir esse excelente trabalho realizado pelo quinteto!
https://www.youtube.com/watch?v=VV3azaLl-ms
https://youtu.be/VlrMYlxKjpY
https://youtu.be/BG19v5hJqq8
https://youtu.be/3Mn-Va-OXY0
https://youtu.be/VD704xurm8w
https://youtu.be/hM6g0Yzjv08
https://youtu.be/obuo7kWp0Jc
https://youtu.be/onmDniXa3sk
https://youtu.be/EiNy_qm-Qbs
https://youtu.be/L1t1tamqMzM
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.

Psychophobia: Saiba como adquirir “Reality of a Psychotic Underworld”
26/10/2021

O atual álbum dos gaúchos do PSYCOPHOBIA, “Reality of a Psychotic Underworld”, foi lançado em agosto de 2020, mas segue disponível para ser adquirido em seu formato físico.
Isso mesmo, o trabalho vem sendo comercializado diretamente com a banda por apenas R$ 15,00 (+ frete), podendo ser adquirido entrando em contato com o baterista Mephistopheles pelo WhatsApp em (51) 99935-4475 (ou clique no link) ou pelo Facebook em https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314.
Adquira os materiais físicos, apoie o underground nacional. “Reality of a Psychotic Underworld” pode ser encontrado também em TODAS as principais plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Psycophobia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314; https://www.youtube.com/user/Spartvampire/videos; https://open.spotify.com/artist/6UBTD1PFX9zBQlUwaTocDs; https://www.deezer.com/br/artist/51839972; https://music.apple.com/br/artist/psycophobia/1526996369 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PSYCOPHOBIA/90. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: “Majestic Satanic Eruption” está pronto e disponível, saiba onde encontrar!
26/10/2021

O novo trabalho do VULCANO, o split álbum “Majestic Satanic Eruption” - lançado ao lado dos paulistas do Vazio - está finalmente pronto e disponível.
Gravado em áudio e vídeo durante o show que aconteceu em 2018 no Sesc Pompéia em São Paulo/SP, o material foi disponibilizado em um luxuoso digipack triplo, sendo dois CD’s contendo o áudio completo do show cada banda e um DVD com ambas as apresentações editadas em alta qualidade audiovisual, podendo ser adquirido por apenas R$ 50,00 (frete grátis) acessando o link a seguir: http://xaninho.iluria.com/pd-888449-xd038-vulcano-vazio-majestic-satanic-eruption-cd-duplo-dv.html?ct=&p=1&s=1.
“Majestic Satanic Eruption” também foi disponibilizado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, encontre em seu serviço mais utilizado com apenas um clique: https://li.sten.to/MajesticSatanicEruption.
Em outras notícias, o VULCANO concedeu uma entrevista ao canal Goblin TV, onde falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, novos trabalhos, clássicos de sua discografia e MUITO mais, assista: https://youtu.be/CvDAGEJc6eA.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Facing Fear revela mais uma participação especial de seu novo disco de estúdio
26/10/2021

Como já anunciado, a Facing Fear vem trabalhando na gravação e produção de seu segundo álbum de estúdio, “Marginal Metal”, com lançamento programado para 2022. O álbum, que segundo a banda, será uma celebração ao underground nacional, contará com uma série de participações especiais, e a banda acaba de anunciar a segunda delas. Se trata de Jay Roxx, vocalista da Sixty Nine Crash.
Jay Roxx é vocalista da banda carioca de Hard Rock, Sixty Nine Crash, com a qual já lançou 2 álbuns de estúdio, Louder (2014) e Postcards from the Black Sun (2018). O músico também faz parte do canal de YouTube, Resenhando Rock, que aborda sobre Heavy Metal e Rock em geral, indo do Mainstream até as bandas mais underground da cena brasileira. Jay participa da faixa “Music Hero”, uma homenagem ao lendário e saudos Phil Lynott, do Thin Lizzy.
O trabalho mais recente da banda, o álbum “Ana Jansen”, se encontra disponível nas principais plataformas e streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/6IzWYEm1EZWDugPIiithkY.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra; Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.

Metallica fará 4 shows no Brasil em maio de 2022; confira datas e locais
25/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Metallica fará 4 apresentações no Brasil em maio de 2022. As apresentações serão realizadas em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Belo Horizonte. Confira abaixo as datas e locais das apresentações, disponibilizadas pela banda em seu site oficial.
5 de maio de 2022 - Porto Alegre (Estacionamento da Fiergs)
7 de maio de 2022 - Curitiba (Estádio Couto Pereira)
10 de maio de 2022 - São Paulo (Estádio Morumbi)
12 de maio de 2022 - Belo Horizonte (Estádio Mineirão)
O Metallica se apresentaria no Brasil em 2020, mas as apresentações foram remarcadas por conta da pandemia. Segundo publicado pela banda em suas redes sociais nesta segunda-feira (25 de outubro), os ingressos adquiridos para as datas originais continuam valendo. Para mais informações a respeito do tema, acesse o site oficial do Metallica - https://www.metallica.com/tour/.

Brann Dailor do Mastodon sai pelas ruas vestido de palhaço e pregando peças
25/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O carismático Brann Dailor, conhecido por ser baterista, vocalista e compositor da banda norte-americana Mastodon, gosta muito de palhaços, figuras que divertem uns e assustam outros.
A paixão de Brann por palhaços aparentemente aumentou durante a pandemia. Todos os dias, por 101 dias seguidos, Brann desenhava um palhaço diferente e o enviava para uma lista de amigos e familiares. Alguns destinatários ficaram satisfeitos. Outros ficaram apavorados. Alguns ficaram preocupados depois que ele continuou a desenhar palhaços elaborados, histéricos, perturbados e emocionalmente penetrantes em um clipe surpreendentemente rápido - e sem fim à vista.
Pois bem, os desenhos acabaram virando um livro, intitulado "Brann Dailor's 101 Clowns Of The Coronavirus", uma parceria entre o baterista e a Revolver. "Os palhaços me impediram de entrar em espiral durante toda a incerteza. Eles me impediram de afundar em uma depressão profunda ou sentir uma ansiedade paralisante. Os palhaços eram perfeitos para isso", disse Brann, em matéria publicada no site da Revolver em setembro.
Pois bem, agora que você já sabe como Brann gosta de palhaços, é hora de assistir ao vídeo compartilhado nesta sexta-feira (22 de outubro) pelo Mastodon. Na filmagem, Brann aparece vestido de palhaço, dando um rolê por uma cidade e fazendo traquinagens com pessoas que estão passeando. As brincadeiras feitas pelo músico incluem torta na cara e um banho inesperado.
É claro que tudo não passa de uma armação. Confira em  https://www.youtube.com/watch?v=CeYtosdIRFc.

Floor Jansen: vocalista do Nightwish relembra quando ainda fumava; "parece outra vida"
25/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Floor Jansen, vocalista do Nightwish, falou sobre "Prison of Desire", o álbum de estreia de sua antiga banda After Forever, e que foi incluído na 25 maiores álbuns de metal sinfônico elaborada pela equipe da revista Metal Hammer. Confira abaixo um trecho do bate-papo, onde a cantora falou da sua falta de técnica vocal na época, e quando ainda fumava.
Como você se sentiu entrando em estúdio para gravar seu primeiro álbum, "Prison Of Desire"?
Floor Jansen: "Lembro-me de sentir que não sabia realmente o que estava fazendo, mas ao mesmo tempo tinha muita confiança na nossa banda. Acho que tínhamos uma arrogância adolescente, da qual precisávamos. Eles tinham um quarto minúsculo, de 10 metros quadrados, com beliches, onde todos dormíamos. Eu ainda fumava. Fumei por alguns anos, até tabaco. Isso realmente parece outra vida!"
Sua voz ainda parece ótima!
Floor Jansen: "Fumar não teria me afetado tão rápido, mas a falta de técnica era incrível. Eu nunca tive uma aula de canto em minha vida, nem então, e nem mesmo quando começamos a gravar o 'Decipher' (segundo álbum do After Forever). Então tudo foi feito numa ideia de como se deveria fazer, e tentando imitar os outros e criar meu próprio som. Tive aulas de flauta por muitos anos e acho que isso me ajudou a ter técnicas de respiração. Eu tenho um talento natural. Devo agradecer aos meus pais por isso, eu acho."

Legião Urbana: Globoplay cancela documentário após veto de uso de imagens de Russo
25/10/2021 - Por André Nascimento

De acordo com a Veja, a Globoplay cancelou o lançamento do documentário "As Cinco Estações", que abordaria a trajetória da LEGIÃO URBANA, devido ao veto de imagens e canções de Renato Russo por parte da empresa de Giuliano Manfredini, filho e herdeiro do vocalista. O documentário, que teria quatro capítulos e depoimentos de pessoas ligadas ao universo da banda como Carlos Trilha, Léo Jaime e presidentes de fãs clubes, tinha o aval do guitarrista Dado Villa-Lobos e do baterista Marcelo Bonfá, que se recusaram a participar do documentário devido a disputa judicial em relação ao registro da banda envolvendo a banda, mas cederam o uso de imagens, fotos antigas e suas canções para o documentário da Globoplay.
A razão do veto da empresa do filho de Renato Russo, que chegou a ser convidado para participar de "As Cinco Estações", seria outro documentário sobre Renato, que foca a trajetória do vocalista e está sendo produzido pela Gávea Filmes e teria seu aval para produção e lançamento. Esse veto de Manfredini ao documentário da Globoplay teria inviabilizado seu lançamento, que deveria ter ocorrido neste mês de outubro, quando se completou 25 anos do falecimento de Renato Russo.
Procurada pela Veja, a empresa de Manfredini se manifestou através de uma nota oficial, que pode ser lida na íntegra abaixo:
"Em respeito aos admiradores e aos profissionais envolvidos, a Legião Urbana Produções informa que quando soube da existência da série documental feita pela Globoplay, já havia acordado licenciamento com outra produtora, em regime de exclusividade para a realização de um documentário sobre a vida de Renato Russo. O não cumprimento dos termos do acordo prevê a aplicação de penalidades. A Legião Urbana Produções reforça que respeita e cumpre com as obrigações assumidas, de modo que manterá seu posicionamento em observação ao acordo firmado. Tão logo o termo em vigência se encerre, a Legião Urbana Produções poderá iniciar diálogo com a Globoplay, como sempre fez, inclusive com vários dos artistas que estão envolvidos neste projeto".

Slash: explicando o título do novo álbum para quem não entendeu
25/10/2021 - Por Bruce William

Conforme divulgamos anteriormente, o novo álbum de Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators, intitulado apenas "4", vai sair no dia 11 de fevereiro do próximo ano pela recém-criada Gibson Records.
E a MetalSucks questionou por qual motivo o álbum leva este nome, já que há cinco membros na banda, Slash nasceu no dia 23 de julho de 1965 e tem cinco letras em seu nome, além do guitarrista ter se casado duas vezes, ter dois filhos, uma guitarra ter seis cordas, ou seja, o que seria afinal o significado deste 4 no nome do álbum.
E a resposta veio da Rock Antenne, que simplesmente chegou para o guitarrista e perguntou. Eis a explicação de Slash: "Batizei o álbum de '4' pois ele é o nosso quarto trabalho". Simples, direto e objetivo. FONTE: Blabbermouth.

Guitarra impediu que o acidente sofrido por Vince Neil fosse muito pior
25/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Nikki Sixx, baixista do Mötley Crüe, falou sobre o estado de saúde do vocalista Vince Neil após ele ter caído do palco em um show, o que resultou em algumas costelas quebradas. O músico disse que Vince Neil está se recuperando.
Em entrevista concedida ao Gary Graff para a Billboard, Nikki Sixx culpou a queda à equipe por não colocar fita refletiva no chão para indicar o fim do palco.
"Sem ela fica tudo completamente escuro, então você pode caminhar pensando que ainda há palco lá e acabar caindo. Eu mesmo já fiz isso. Vince e eu estávamos rindo sobre uma vez que ambos caímos do palco no mesmo show. Ele teve muita sorte. Ele disse que se não fosse uma música em que ele estivesse tocando guitarra, ele poderia ter caído de cabeça, o que teria sido um acidente muito pior. A guitarra amorteceu sua queda. Mas ele vai se recuperar e estaremos prontos para sair em turnê com a banda em junho."

Anthrax: Frank Bello fala sobre o passado da banda e diz que ama John Bush
25/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baixista Frank Bello, integrante da banda norte-americana Anthrax, concedeu entrevista à Eonmusic, para falar sobre a sua autobiografia, "Fathers, Brothers, And Sons - Surviving Anguish, Abandonment And Anthrax". Durante o bate-papo, que teve trechos republicados pelo Blabbermouth, o músico falou a respeito do quinteto nova-iorquino, um dos maiores nomes da história do thrash metal.
Frank falou sobre as diferenças existentes entre John Bush e Joey Belladonna, os dois principais vocalistas que a banda teve durante a sua longa trajetória. "Eu vejo o Anthrax como duas bandas diferentes - como um fã, não apenas como um membro da banda. Eu acho que são duas bandas diferentes das quais sou um grande fã. Eu realmente amo todas as músicas de cada [fase da] banda. Com John, você tem uma voz diferente - mais rouca - e Joey tem um [tom] mais limpo".
O músico demonstrou muito carinho e admiração por John Bush, que foi frontman da banda em duas oportunidades (1992-2005 e 2009-2010). "Eu realmente gosto de ver John. Eu amo John. Isso tudo é uma coisa de família, sabe o que quero dizer? Às vezes, as famílias se separam e voltam. Com John Bush, aquele foi um bom momento em nossas vidas".
Ao ser questionado qual sua música preferida da fase John Bush, Frank citou três. "‘Room For One More’, ‘Only’ [faixas de ‘Sound Of White Noise’, lançado em 1993]. Existem as grandes. São tantas. O fato é que tenho orgulho de dizer que há uma infinidade de músicas que eu adoraria tocar. ‘Inside Out’ [faixa de ‘Volume 8 - The Threat Is Real’, de 1998], eu amo essa música. É uma música divertida, muito pesada, dá um soco na cara. Há tantas assim".
John Bush substituiu Joey Belladonna em 1992. Durante o tempo que esteve com o Anthrax, gravou os álbuns "Sound Of White Noise" (1993), "Stomp 442" (1995), "Volume 8 - The Threat Is Real" (1998), "We've Come For You All" (2003) e "The Grater Of Two Evils" (2004).
O Armored Saint, banda que conta com os vocais de John Bush, lançou na última sexta-feira (22) o disco ao vivo "Symbol Of Salvation - Live".

David Ellefson diz que não tem cópias das gravações de baixo do novo disco
25/10/2021 - Por Emanuel Seagal

David Ellefson foi entrevistado por Joshua Toomey do podcast Talk Toomey, onde revelou se ele tem uma cópia das suas gravações de baixo feitas para o próximo álbum do Megadeth, feitas antes de serem substituídas após sua saída da banda.
O músico disse, conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net: "Não, não, porque tudo estava no Dropbox e esse tipo de coisa. Você não tira nada de lá, você sempre deixa lá. É um lance profissional, então não, eu não tenho. Eu não tenho uma cópia, não era algo meu, elas pertencem à Universal Records. É sua propriedade. Eles pagaram por isso, é propriedade deles."
O líder do Megadeth, Dave Mustaine, ainda não revelou quem tocou baixo no novo álbum da banda após as gravações do Ellefson serem removidas do disco após sua demissão do grupo.

Mike Terrana: batera manda ver no pedal duplo em "Beat It", de Michael Jackson; confira
25/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O veterano baterista Mike Terrana (Avalanche, Vision Divine, ex- Rage, ex- Malmsteen, ex- Masterplan) compartilhou em seu canal do Youtube uma versão (mais curta) para "Beat It", clássico de Michael Jackson. No vídeo, compartilhado por Mike no dia 18 de outubro, o músico manda ver na interpretação, com direito até a pedal duplo. Aperte o play e confira em https://www.youtube.com/watch?v=oHhTU2CQoiM.

Green Day: "BBC Sessions" será lançado em dezembro
25/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Green Day anunciou que lançará o álbum "BBC Sessions" no dia 10 de dezembro. O trabalho, que conta com 16 faixas, foi gravado entre 1994 e 2001, nos Maida Vale Studios, em Londres. Todas as músicas serão disponibilizadas pela primeira vez, segundo publicado no site da revista Kerrang.
"BBC Sessions" será lançado em CD, LP (duplo) e nas plataformas digitais. A faixa "2000 Light Years Away" foi disponibilizada e pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=FL6zwQfMB7E.
Álbum: "BBC Sessions". Artista: Green Day (EUA) - Data de lançamento: 10 de dezembro de 2021.
"She" (8 de junho de 1994)
"When I Come Around" (8 de junho de 1994)
"Basket Case" (8 de junho de 1994)
"2000 Light Years Away" (8 de junho de 1994)
"Geek Stink Breath" (3 de novembro de 1996)
"Brain Stew/Jaded" (3 de novembro de 1996)
"Walking Contradiction" (3 de novembro de 1996)
"Stuck With Me" (3 de novembro de 1996)
"Hitchin' A Ride" (12 de fevereiro de 1998)
"Nice Guys Finish Last" (12 de fevereiro de 1998)
"Prosthetic Head" (12 de fevereiro de 1998)
"Redundant" (12 de fevereiro de 1998)
"Castaway" (28 de agosto de 2001)
"Church On Sunday" (28 de agosto de 2001)
"Minority" (28 de agosto de 2001)
"Waiting" (28 de agosto de 2001)

Foo Fighters: Dave Grohl surpreende ao revelar significado da letra de "Learn to Fly"
25/10/2021 - Por Igor Miranda

A música "Learn to Fly" é, certamente, um dos grandes hits da carreira do Foo Fighters. A faixa, lançada no álbum "There is Nothing Left to Lose" (1999), foi o primeiro single da banda a entrar para as paradas americanas, a Billboard Hot 100 e segue até hoje nos repertórios de shows da banda.
Embora a letra da canção possa soar um tanto reflexiva, valendo-se de metáforas relacionadas a viajar de avião para supostamente indicar outras situações, o significado da composição é realmente bem direto. Em entrevista ao programa de TV da cantora Kelly Clarkson, o vocalista e guitarrista Dave Grohl comentou que só criou "Learn to Fly" porque queria se tornar um piloto na época.
Na ocasião, Kelly pediu para que Dave comentasse o seguinte trecho: "I'm looking to the sky to save me, looking for a sign of life, looking for something to help me burn out bright" ("Estou olhando para o céu para me salvar, procurando por um sinal de vida, procurando por algo que me ajude a acender o brilho").
Em resposta, conforme transcrito pelo Loudwire, ele declarou: "Não quero cortar seu barato, mas na época eu queria me tornar um piloto! Eu queria aprender a voar! É isso. Sinto muito. É disso que estou falando". A apresentadora, em tom de brincadeira, demonstrou estar descrente com a resposta.
Em seguida, o músico complementou: "A letra é porque quero aprender a ser um piloto, mas você está cantando porque tipo: 'sinto-me tão inspirada pela vida' e tudo o mais. Entende?".
Mas será que algum dia veremos Dave Grohl na função de piloto-rockstar, tal qual o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, que também conduz aeronaves? Ao que tudo indica, não - e a culpa é da matemática.
"Eu queria aprender a voar, mas daí eu descobri: 'Espera aí, há matemática envolvida? Não consigo fazer isso'", afirmou o frontman do Foo Fighters.
O trecho da entrevista em que Dave Grohl fala sobre "Learn to Fly" pode ser assistido a seguir, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=q6vSqm8n2Ek.

Led Zeppelin: veja o primeiro episódio da série sobre o disco "Led Zeppelin IV"
25/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O Led Zeppelin lançou o primeiro episódio de sua série de vídeos "The History Of Led Zeppelin IV".
O vídeo, que foca na primeira faixa, "Black Dog", é acompanhado de um breve comentário sobre a faixa: "'Black Dog' é um pequeno refinamento da poderosa marca registrada do Led Zeppelin. Há muito sangue e coragem... eles ainda estão anos-luz à frente de seus imitadores mais próximos.' - NME, novembro de 1971".
Confira o episódio em https://www.youtube.com/watch?v=eXCJ4wuV9Mw, que entre outras curiosidades revela que a inspiração para a faixa foi um cachorro preto, da raça labrador, que estava na volta deles durante as gravações.

Iron Maiden: o grande segredo para não fazer músicas longas serem chatas, segundo Janick
25/10/2021 - Por Igor Miranda

O Iron Maiden tem investido há um bom tempo em músicas mais longas. No álbum mais recente, "Senjutsu", há três faixas que ultrapassam a marca de 10 minutos de duração, enquanto outra fica na casa dos 9 minutos.
Porém, há um segredo para que essas faixas não fiquem tão entediantes: a construção de um bom refrão. O guitarrista Janick Gers falou sobre o assunto em entrevista à Total Guitar.
"Sempre adoramos músicas mais longas e prolongadas. Embora sejamos considerados heavy metal, também podemos ser folk, progressivos, ousados, até mesmo suaves em alguns momentos. Em alguns aspectos, nossa maneira de olhar para um álbum é: tudo é possível. Tudo o que você precisa, de verdade, é de um grande refrão", afirmou.
Na visão de Gers, há outro detalhe importante para que essas músicas mais longas soem coesas. "Você coloca as guitarras em camadas. É nosso trabalho fazer uma tapeçaria por baixo que aprimore os vocais de Bruce (Dickinson), em vez de atrapalhar. Temos uma forma natural de tocar. Não mexemos muito, já está ali", disse.
O tema foi abordado enquanto o músico falava sobre a faixa "The Time Machine", oriunda de "Senjutsu" e composta por Janick em parceria com o baixista Steve Harris. "Essa é uma daquelas músicas com afinações extras para oferecer todas aquelas colorações extras no início. Na verdade, fiz tudo em uma guitarra Stratocaster. Eu pretendia refazer com um violão, mas a Strato tem um som tão estranho que o violão não teria", comentou.

Sepultura: turnê com Crowbar é adiada; "vai demorar um pouco mas os veremos em breve"
25/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Embora o mundo esteja se abrindo lentamente e os shows estejam começando a acontecer, ainda há muita incerteza com as regras em constante mudança entre os diferentes países da Europa. Como resultado disso o Sepultura foi forçado a adiar sua turnê do álbum "Quadra" que faria ao lado das bandas Crowbar e Sacred Reich no Reino Unido e Europa para 2022.
O guitarrista Andreas Kisser comentou: "É realmente difícil adiar outra turnê mais uma vez, devido às restrições da Covid-19. Somos forçados a fazer isso para garantir que todos estejam seguros para aproveitar os shows. Estamos muito felizes e gratos pela venda de ingressos e ansiosos para tocar para todos vocês! Vai demorar um pouco mais, mas nos veremos em breve em um ambiente seguro para todos nós. Cuidem-se e ouçam o 'Quadra'!"

Metallica: 33 anos depois, álbum clássico dá origem a ítem de colecionador
25/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Durante a turnê "Damaged Justice" o Metallica trouxe um novo nível de produção para seus shows, com a "Dama da Justiça", apelidada pelos fãs como "Doris", caindo no palco, decapitada, durante a apresentação.
A empresa Knucklebonz decidiu criar uma réplica sob medida desta figura icônica na história da banda na forma de uma estatueta de 12 polegadas, que será lançada no dia 11 de março de 2022. Este item de colecionador está limitado em 1988 cópias, uma referência ao ano de lançamento do álbum "...And Justice For All".
A "Dama da Justiça" já está disponível para pré-encomenda por $199 na loja virtual do Metallica. Veja um vídeo mostrando os bastidores da construção da "Doris" - https://www.youtube.com/watch?v=IiNMZ7s2xv0.

Atrocitus: novo EP “O Que Será de Nós?” tem nova data de lançamento revelada pela banda 25/10/2021 Será necessário um pouco mais de espera, mas que valerá a pena! A data de lançamento do EP “O Que Será de Nós?”, o novo trabalho da Atrocitus, foi alterada e, ao invés de ser no dia 24 de outubro, como anteriormente programado, será agora no dia 02 de novembro, Dia de Finados!

A mudança no calendário se deu em razão de um problema - já solucionado - na distribuição e a nova data foi escolhida em razão da simbologia com o dia dos mortos. Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Ideraldo Ferreira - Guitarra Principal; Ian Schmoeller - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Anny Cee & The Glory Dogs estreia clipe oficial de "O Jogo Virou"
25/10/2021

Quando a cantora e professora de canto, Anny Cee, anunciou a formação da banda Anny Cee and the Glory Dogs, foi divulgado na mesma ocasião que a grande estreia da banda aconteceria com o lançamento do single “O Jogo Virou”!
A estreia não poderia ter sido mais bem-sucedida e o single já está com clipe disponível no YouTube, obtendo excelentes resultados em visualizações! Clique no link para conferir: https://youtu.be/46Nl9gnucgI.
Sem parar para descansar, a banda prossegue com os preparativos de seu álbum.
Anny Cee é: Anny Cee - Vocais; Nando Antonietti - Guitarra; Daniel Mingorance - Guitarra; André Fernandes - Baixo e Maycon Avelino - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.

Infector Cell é destaque de abertura de nova edição do “EBA NEWS”
25/10/2021

A Infector Cell vem se mostrando extremamente ativa e sempre apresentando novidades aos seus fãs. A banda, no momento, se encontra trabalhando pesado na produção de seu novo álbum de estúdio, ao mesmo tempo em que anunciou recentemente mais uma edição do festival organizado pela banda, o “Cotia Agonia”. Toda essa movimentação fez a banda ganhar destaque na edição 47 do programa “EBA NEWS”, que vai ao ar todo sábado pelo canal de YouTube “EBA TV”.
Você pode conferir o momento onde a banda ganha destaque no vídeo, a partir de 0:54seg  - https://www.youtube.com/watch?v=_4pVohcDsLQ.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Torture Squad: Amilcar Christófaro é confirmado em evento com bateristas brasileiros
25/10/2021

A Bateras Beat, uma das mais conceituadas escolas do Brasil voltadas para o ensino e prática da bateria, irá realizar, no dia 07 de novembro, mais uma edição do Bateras 100% Brasil, evento voltado para a celebração desse tão importante instrumento.
O baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro, é, indubitavelmente, um nome de referência no comando das baquetas em nosso país, e será presença confirmada no evento! As inscrições para participar ainda estão abertas e podem ser realizadas pelo site www.baterasbeat.com.br. Não deixe de prestigiar!
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.

Burnkill: confira entrevista completa concedida ao canal do “Comando Noise”
25/10/2021

A Burnkill vem apresentando uma série de novidades aos seus fãs nos últimos meses, e dentre elas, está o EP “Psico Caos”, que se encontra em processo de produção, e irá preceder o novo álbum de estúdio da banda, programado inicialmente para 2022. Para falar um pouco mais disso, e de muitos outros assuntos, a banda concedeu nesse último sábado uma entrevista exclusiva para o programa “Comando Noise”, que pode ser conferida aqui no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=Uxb-14RBOpY.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e  YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.

Hamlets: mais novo single lançado nas plataformas digitais 25/10/2021 A HAMLETS divulgou que o seu novo single, “Por Acaso”, foi disponibilizado mundialmente, nas plataformas digitais, nesta sexta-feira, dia 22 de outubro. O material foi gravado no Estúdio 99. O último lançamento da banda foi o single “Cupidez Humana”, em maio do corrente ano. O som é a primeira faixa do vindouro EP, “Multiverso”, que conta com mais duas canções que estão em fase final de gravação. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/0puQxun1BXixJmjvc4WbVs.

Krakkenspit é confirmada na grade da rádio “Net Rock”
25/10/2021

A pandemia não diminuiu em nada o ímpeto da Krakkenspit, que aproveitou o momento para trabalhar em material novo, que vem sendo lançado nos últimos meses. Não só por tamanho trabalho, como também pela qualidade de suas músicas, a banda vai chamando cada vez mais a atenção do público e da mídia especializada, seja em sites, rádios ou canais de YouTube.
A prova disso é que a banda acaba de ser confirmada na programação normal da rádio “Net Rock”, através do programa “Net Rock Autoral”. Uma das músicas que os ouvintes terão a oportunidade de ouvir, é o mais novo single da Krakkenspit, “Quicksand”, que recebeu um vídeo oficial que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=1j3F3kPpwzc.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.

Maua é confirmada no festival “Serigy Rock”
25/10/2021

Com o avanço da vacinação no Brasil, aos poucos a vida vai retornando ao ritmo “normal”, e os eventos voltados ao Heavy Metal e a música pesada em geral, vão retornado gradualmente, com as bandas finalmente podendo tocar com presença de público, após um longo tempo com apresentações apenas virtuais. Esse é o caso da Maua, que acaba de ser confirmada no festival “Serigy Rock”, que vai ocorrer no “Taberna Rock Bar”, em Aracajú/SE, nos dias 29 e 30 de outubro.
A apresentação da Maua está marcada para o dia 29 de outubro, com os shows tendo início às 20h.
O evento será gratuito, mas por medidas de segurança, o número de pessoas que poderão estar presentes serão limitadas, mas para que ninguém perca nada desse dia, o festival também será transmitido no formato online, através do canal do Taberna Rock Bar no YouTube.
O festival “Serigy Rock” está sendo realizado pelo Edital de Premiação LAB 04 - Janelas Para as Artes no segmento Música - proposto pela Prefeitura Municipal de Aracaju, através da Fundação Cultural Cidade de Aracaju - FUNCAJU, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal, com recursos da Lei Aldir Blanc.
Maua: João Neto - vocal; André Cabral - guitarra; Adriano Santana - guitarra; Marcel “Metal” Freitas - baixo e Afonso Ramalho - bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/mauaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/mauaofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCNGnGYFAUX20JW9PF0l_G6w.

Tropa de Shock: ouça o 11º álbum da banda
25/10/2021

A TROPA DE SHOCK lançou na segunda-feira, dia 18 de outubro, o seu 11º álbum, “The Circle Of Spells”.
Em paralelo, o grupo divulgou que continua trabalhando na pré-produção do videoclipe de “The Rising Of The Witch”, single recém lançado. O material audiovisual será totalmente feito em computação gráfica também e também levará a assinatura de Don.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/1n52JamlRpjzmbp2oe7ScK.

Renan Lourenço: álbum reproduzido em 8 rádios da América
25/10/2021

O guitarrista RENAN LOURENÇO divulgou que seu álbum, “Inception”, foi reproduzido na última quarta-feira, dia 20 de outubro, em 8 rádios da Costa Rica e Argentina, no programa Siglo Metálico do produtor, Norberto Bocchia.
Paralelamente, o disco já ganhou inúmeros elogios de canais, sites e rádios da Itália, Argentina, Reino Unido, EUA, República Dominicana, México, etc. “Inception” foi lançado pela Alternative Music Records e conta com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/renan_lourenco_guitar/.

Warfield: divulgado vídeo completo do single “Master Executor”
25/10/2021

A WARFIELD divulgou, em seu canal do YouTube, o music lyric vídeo de “Master Executor”, single pertencente ao seu vindouro álbum homônimo, que será lançado nas plataformas digitais no dia 29 de outubro. A arte gráfica do disco leva a assinatura do renomado designer brasileiro, Carlos Fides (@fidesarts).
Paralelamente, o quinteto recentemente consolidou sua atual formação, composta pelos dois guitarristas, Ivan Caregnato e Fabrício Casella, o baixista Thomaz Bordignon, Fontaine Di Bastiani na bateria e nos vocais, Gustavo Rafaeli.
Para mais informações sobre as atividades da banda WARFIELD e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/GLoWNJelxu8.

Adrian Smith: quando Roy Z o chamou para apontar falta de técnica na guitarra
24/10/2021 - Por Igor Miranda

O guitarrista Adrian Smith, do Iron Maiden, revelou uma situação curiosa envolvendo sua passagem pela banda solo de Bruce Dickinson, ainda na década de 1990. Ele contou que Roy Z, seu parceiro de instrumento no projeto, chegou a chamar sua atenção devido à sua falta de técnica na guitarra.
O assunto foi abordado em recente entrevista à Total Guitar. Adrian disse que Roy precisou ensinar a ele alguns exercícios para desenvolver a técnica no instrumento, tendo em vista que esse tópico não foi tão estudado em seus anos de formação musical.
"Nunca estudei técnica de verdade, pois não havia muita informação por aí quando eu era mais jovem. Mas quando eu tocava com Roy Z, ele realmente me chamou a atenção e disse: 'sua técnica não é boa'", afirmou.
Inicialmente, Smith reagiu de forma arisca, porém, logo cedeu ao comentário. "Primeiro, pensei: 'pera aí, cara'. Mas ele estava certo. Ele me mostrou alguns exercícios de palhetada alternada e eu trabalhei nisso por horas e horas, pois tinha que acompanhá-lo", disse.
Por fim, o músico destacou: "Isso realmente melhorou minha habilidade na guitarra e me ajudou a usar meus dedos da forma correta, além de fortalecê-los".
A palhetada alternada é uma técnica usada em instrumentos de corda onde a palheta é usada em movimentos alternados, para baixo e para cima. A ideia é aproveitar o movimento natural de retorno do equipamento para obter maior velocidade, especialmente em solos.

After Forever: Há chance de retorno? Floor Jansen comenta e alfineta
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Floor Jansen, vocalista do Nightwish, falou sobre "Prison of Desire", o álbum de estreia de sua antiga banda After Forever, e que foi incluído na lista de 25 maiores álbuns de metal sinfônico elaborada pela equipe da revista Metal Hammer. Confira o bate-papo abaixo, onde a cantora dá sua opinião sobre as chances de um retorno do grupo.
Existe alguma chance do After Forever retornar?
Floor Jansen: "Não, não no que me diz respeito. Estou muito contente onde estou. É bom deixar as coisas no passado. Muitos álbuns do After Forever foram relançados, infelizmente sem meu consentimento. Mas agora o último álbum, autointitulado, será relançado no próximo ano e todos os membros estiveram envolvidos, o que faz uma grande diferença. Então isso é algo que posso recomendar de maneira calorosa aos fãs ou nostálgicos. Algo está por vir."

Grateful Dead: Camiseta da banda é vendida em leilão por valor recorde de US$ 17.640
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Segundo reportagem do San Francisco Chronicle uma camiseta do The Grateful Dead, de 1967, foi vendida em um leilão pelo valor recorde de US$ 17.640, o que a torna a camiseta vintage de rock mais cara já leiloada.
No mesmo leilão, chamado de "From the Vault: Property from the Grateful Dead and Friends", uma camiseta da banda, de 1977, foi vendida por um pouco menos, US$ 15.120, sendo a segunda camiseta vintage de rock mais cara já vendida.
A camiseta de 1967, uma camiseta amarela da marca Russell Southern Co., com um logotipo impresso, é uma das primeiras da banda já produzida em massa, embora em pequenas quantidades. As camisetas eram originalmente de propriedade de Dan Healy, um engenheiro de som que trabalhava frequentemente com a banda.

Bjorn Thorsrud: morre engenheiro de som do David Coverdale e Bruce Dickinson
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

David Coverdale, vocalista do Whitesnake, anunciou através do seu perfil no Twitter o falecimento do produtor e engenheiro de som Bjorn Thorsrud.
"Lamento trazer notícias tristes, mas acabei de ouvir que nosso amigo Bjorn Thorsrud faleceu. Bjorn trabalhou comigo desde as primeiras gravações de 'Slip Of The Tongue' e tem nos ajudado ao longo dos anos. Eu o amava e respeitava. Nossos sinceros snetimentos à sua família e amigos.", escreveu o músico.
Bjorn faleceu aos 58 anos e em sua carreira trabalhou em álbuns de nomes como Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Bruce Dickinson (Iron Maiden), David Coverdale (Whitesnake), Monster Magnet, entre outros.

Yngwie Malmsteen: "Eddie Van Halen mudou tudo - Deus o abençoe"
24/10/2021 - Por Bruce William

Durante uma live realizada no dia 21 de outubro de 2021, Yngwie Malmsteen novamente teceu altos elogios sobre Eddie Van Halen, dizendo que o saudoso guitarrista "mudou tudo".
"O que pode ser dito sobre Eddie? Digo, ele mudou tudo", começa Yngwie, 58 anos de idade. "Eu já estava tocando fazia um tempo quando o conheci. E foi uma coisa completamente tipo 'Wow!'. Toda a banda, quando surgiu - o primeiro álbum (do Van Halen). Todos que eu conhecia começaram a fazer tapping e coisas assim. Eu não fiz aquilo, pois era coisa do Eddie e vamos deixar Eddie ser o Eddie. Mas ele me influenciou de outras formas, pela espontaneidade, que eu sempre tive".
Depois Yngwie ainda diz: "O jeito que fizeram aqueles dois primeiros álbuns, adorei tudo aquilo. Era totalmente ao vivo no estúdio. Amo aquilo. Tudo aquilo era fantástico. Eddie era maravilhoso. Deus o abençoe. A verdade é que não há palavras suficientes".

Frédéric Leclercq, amigo de Joey Jordison, fundador do Slipknot, diz que manterá causa da morte em segredo
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Joey Jordison, ex-baterista e fundador do Slipknot, faleceu aos 46 anos de idade. A notícia de seu falecimento foi divulgada pela sua família no dia 27 de julho, informando que ele se foi em paz enquanto dormia, mas sem revelar a causa da morte.
Dois meses atrás seu colega na banda Sinsaenum, Frédéric Leclercq, falou ao canal Impact sobre o falecimento do baterista fundador do Slipknot. Na conversa, que foi postada recentemente no YouTube, ao ser questionado se ele sabia a causa de sua morte.
"Não cabe a mim falar. Claro que sei. Eu apenas digo que não cabe a mim. A família pediu privacidade naquela época, e eu respeito isso. É muito triste.", disse o músico.
Sobre o legado do seu falecido amigo Frédéric disse: "Pra mim ele era mais do que um músico. Ele era antes de mais nada um amigo. Então eu perdi um amigo que tinha apenas 46 anos e isso dói. Ele era um músico incrível, não só como baterista, mas ele também escrevia músicas incríveis. E tivemos a sorte de tocar juntos. Foi ótimo."
"Ainda estou processando o fato de que ele se foi", lamentou.
Confira o bate-papo na íntegra em inglês, sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=ejQL7GkESL8.

Babymetal: para Marty Friedman, banda deu "mais algumas décadas de vida" ao heavy metal
24/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O renomado guitarrista Marty Friedman foi entrevistado por Vikram Chandrasekar, do canal Tales From The Road. Durante o bate-papo, que foi ao ar na última quinta-feira (21 de outubro), Marty, que mora no Japão desde o início do século, falou sobre a famosa banda nipônica Babymetal, que é um fenômeno de popularidade.
Marty, que fez parte da formação clássica do Megadeth, falou a respeito das letras do Babymetal, que fogem do "padrão" adotado por várias bandas de metal. "O metal tem uma longa história de letras [sendo] quase intercambiáveis; as letras têm que ser sombrias, meio assustadoras, negativas e protestado contra tudo. Funciona com o som de música agressiva, mas todos nós realmente ouvimos isso há muito tempo. E por que não funcionaria com algo com uma perspectiva muito mais simples, feliz e talvez mais positiva? Por que não funciona? E, na verdade, funciona. Então isso deu ao som do metal mais algumas décadas de vida, eu acredito. Sim, simplesmente funciona", respondeu o músico, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser acompanhada em https://www.youtube.com/watch?v=pPgvFH0_mpw.

Bruce Dickinson: em vídeo ele promete noite fabulosa em homenagem à Jon Lord
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, participará de um evento para homenagear Jon Lord, o falecido tecladista do Deep Purple. A celebração será realizada em Győr, Húngria, no dia 5 de novembro deste ano.
Para promover o evento Bruce gravou um vídeo ao lado dos outros músicos, onde diz: "Vamos apresentar o 'Concerto For Group And Orchestra' do Jon Lord e também alguns clássicos do Deep Purple no final do show. Vai ser uma noite fabulosa. Vou te contar um segredo: já fiz isso duas vezes antes, e foi mega. Mas isso vai ser ainda mais MEGA do que antes. Oh yes!"
Confira o convite: https://www.youtube.com/watch?v=uQtK5KavMX0.
A apresentação será feita pela orquestra sinfônica de Győr, com condução do maestro Paul Mann (Jon Lord, Deep Purple, LSO), e terá os seguintes músicos:
Bruce Dickinson (Iron Maiden) - Vocais
Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice, Don Airey) - Guitarra
John O'Hara (Jethro Tull) - Teclados
Roger Glover (Deep Purple) - Baixo
Bernhard Welz (Jon Lord, Don Airey) - Bateria

Em momento nostálgico Floor Jansen relembra sua "irmã mais velha no metal"
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Floor Jansen, vocalista do Nightwish, falou sobre "Prison of Desire", o álbum de estreia de sua antiga banda After Forever, e que foi incluído na lista de 25 maiores álbuns de metal sinfônico elaborada pela equipe da revista Metal Hammer. Confira o bate-papo abaixo, onde a cantora conta quem foi sua "irmã mais velha" no metal naquela época.
Como foi gravar a música "Beyond Me", com Sharon den Adel, do Within Temptation?
Floor Jansen: "Emocionante, pois eu realmente admirava o Within Temptation naquela época. Eles eram o irmão mais velho. Eles vieram logo após o The Gathering, com Enter (1997), seu primeiro álbum. Eu me lembro de ter achado muito legal. Ela é alguns anos mais velha do que eu, o que hoje em dia realmente não importa mais. Mas quando você é uma jovem adolescente, isso impressiona."

Dream Theater: James LaBrie diz que não faz sentido se arriscar com turnê neste momento
24/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O músico canadense James LaBrie, vocalista da banda Dream Theater, concedeu entrevista ao The Metal Voice na última quinta-feira (21 de outubro). Um dos temas abordados durante o bate-papo foi o adiamento da turnê que a banda faria pela América do Norte entre outubro e dezembro deste ano.
A tour foi adiada para o início de 2022, por conta da pandemia. Segundo LaBrie, a decisão de adiar foi resultado de uma votação. "Primeiro, ainda estamos preocupados com a nossa saúde. E embora todos estejamos totalmente vacinados, por assim dizer, ainda estamos preocupados com um de nós ficando doente e não podendo continuar.
E então, [há] o lado comercial das coisas... Quer dizer, se eu quiser ser completamente honesto com você, não foi uma decisão unânime. Havia três caras na banda que disseram ‘Não. Não queremos fazer uma turnê. Não vamos sair’ [os três caras são James Labrie, o baterista Mike Mangini e o tecladista Jordan Rudess]. E havia dois outros caras na banda que disseram, ‘Vamos lá, vamos lá. Vamos nessa. Somos todos a favor’ [o guitarrista John Petrucci e o baixista John Myung]. E foi isso o que aconteceu - foi uma votação majoritária", disse o vocalista, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
James também falou a respeito dos comentários feitos pelo guitarrista John Petrucci, que classificou o adiamento da tour como "lamentável". "Bem, verdade seja dita, estamos todos frustrados por não estarmos em turnê. É isso que amamos fazer, adoramos sair [em turnê].
Mas alguns de nós sentimos que não estávamos dispostos a correr esse risco com este vírus infeliz. Simplesmente não pareceu para mim, e para os outros dois caras que estavam do lado da cerca em que eu estava, não fazia sentido arriscar neste momento. Mas tudo está sendo reprogramado. Foi adiado e tudo estará online novamente em fevereiro. Acho que estaremos mais próximos não apenas de mais pessoas sendo vacinadas, mas também da imunidade coletiva. Então, vamos ver o que acontece", finalizou.
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=bbxgthoMUX4.

K.K. Downing espera que Richie Faulkner se recupere e banda retome turnê
24/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista K.K Downing, que lidera a banda KK's Priest, participou do mais recente episódio do podcast The Blog Of Rock, que foi ao ar nesta sexta-feira (22 de outubro). Durante a conversa, o músico britânico fez comentários sobre sua ex-banda, o Judas Priest.
Kenneth (nome real de K.K) falou a respeito do recente drama vivido pelo guitarrista Richie Faulkner, que há cerca de um mês, sofreu um aneurisma enquanto se apresentava com o Judas Priest no festival Louder Than Life. Felizmente, Richie sobreviveu e após uma longa cirurgia, está se recuperando.
Ao ser questionado se fez uma oração por Richie após o incidente, K.K. respondeu com as seguintes palavras: "Sim, com certeza [enviei orações] (...) Todos desejam bem ao Richie e uma recuperação rápida. Acho que os caras tiveram mais de 20 shows [que faltam para tocar na turnê pelos Estados Unidos], então espero que os caras, quando Richie se recuperar, consigam retomar [a tour]. Porque, obviamente, sinto pelos fãs e, claro, pelo Sabaton que também estava tocando. É uma coisa terrível, mas só podemos desejar o melhor a Richie. Mas eu sei que ele é jovem e forte, e eu tenho certeza de que tudo vai ficar bem", disse o veterano músico, em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
O vídeo com o áudio completo da entrevista (e legendas em inglês) pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=F65w6AFiyHE.

Angra: "A gente não tem pressa de lançar um disco que não seja como a gente quer"
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O baixista Felipe Andreoli (Angra, 4Action) participou de uma entrevista ao canal de Thales Queiroz no YouTube para divulgar seu álbum solo "Resonance". No trecho abaixo, Felipe comentou sobre o novo álbum do Angra, revelando as tentativas do grupo de compor a distância, e que não há nenhum prazo para o lançamento.
"A gente não tá muito avançado no processo de composição, não. A gente está bem no início, e numa fase de cada um reunir as suas ideias mais em casa, para em algum momento a gente se juntar.", revelou ele sobre o estágio atual do novo disco do Angra.
"A gente até tentou fazer um pouco da coisa remota, usando Zoom, etc, mas não é a mesma coisa, e a gente não tem nenhuma pressa de lançar um disco que não seja o disco que a gente queira lançar, entendeu? Não tem ninguem pressionando, não tem data, não tem gravadora falando que precisa entregar a master em tal dia. Então a gente vai, na medida do possível... também a gente não vai deixar isso inviabilizar o disco, mas na medida do possível a gente vai priorizar os momentos em que a gente possa estar junto pra compor, e aí vamos aproveitar esses momentos o máximo possível. Então, o Fabio vem agora no fim do ano pra fazer essa turnê com o Marcelo (Barbosa, guiarrista do Angra), acústica, e vamos aproveitar a estada do Fabio no Brasil pra fazer música com ele.", complementou.
Ao ser questionado se haveria tempo para se reunir com Fabio Lione, que estará em turnê com Marcelo Barbosa desde o dia 18 de novembro até 5 de dezembro, Felipe Andreoli respondeu:
"A gente vai trazer ele um pouco antes ou um pouco depois da turnê justamente pra se concentrar nisso, e com sorte fazer o que a gente tem feito já há bastante tempo, que é ir pra algum lugar, se isolar nesse lugar, e concentrar só nas composições. Porque é muito diferente quando a banda está junto criando ou quando cada um está criando na sua casa, e como o que importa daqui a 10 anos não é quando o álbum sair mas o resultado final desse álbum, o quão bom ele é, o quão bem ajeitadas estão as músicas, o quão finalizado ele está, se sair em maio ou em agosto ou novembro do ano que vem, talvez importe pra quem está esperando agora, mas pro longo prazo não faz diferença".
Confira o bate-papo na íntegra em https://www.youtube.com/watch?v=HHZxxro1kTo.

Para Rob Halford, "Painkiller" é uma grande declaração do heavy metal
24/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Todo ser humano que se diga headbanger e tenha o mínimo de vergonha na cara conhece "Painkiller". A música que dá nome ao décimo segundo disco de estúdio do Judas Priest, lançado em 3 de setembro de 1990, é um dos maiores clássicos da história do heavy metal, mundialmente conhecido por sua icônica introdução, criada pelo baterista Scott Travis. Relembre https://www.youtube.com/watch?v=nM__lPTWThU.
Rob Halford, vocalista da banda, falou sobre "Painkiller" durante participação na coluna "Minha vida em 10 sons", publicada no site da revista Kerrang no dia 18 de outubro. E se você acha que só nós, meros mortais, nos impressionamos com o maior clássico do Judas Priest, pode mudar de ideia, pois Halford também se choca com a obra.
"É uma música muito difícil de cantar, mas tudo se resume à técnica. Quando eu assisto Glenn [Tipton] ou Richie [Faulkner] fazendo o break da guitarra, eu fico impressionado. Como eles se lembram de todas as notas ou movem os dedos sem esforço para cima e para baixo no braço da guitarra? Eu tenho uma técnica para cantá-la... Eu consigo passar por isso, mas não vou tão bem agora quanto eu gostaria que fosse. Assim é a vida, você dá o seu melhor todas as noites. Mas sempre funciona, porque para muitos é a música de heavy metal definitiva do Priest".
Halford também falou sobre a ideia por trás de "Painkiller". "A ideia da música era nos reafirmar musicalmente, fazer um ataque implacável e ininterrupto. Para tantos metaleiros, mesmo alguns que não gostam do Priest, é uma grande declaração do heavy metal. Nunca tínhamos feito um álbum tão selvagem ou intenso como esse - ele só alivia em ‘A Touch Of Evil’, e mesmo isso tem grandes bolas de metal!", finalizou.

David Ellefson: mesmo demitido do Megadeth ele diz que mágoas "são coisas do passado"
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, concedeu uma entrevista ao programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" da SiriusXM, onde falou sobre sua demissão da banda, que ocorreu há cinco meses, após o vazamento de mensagens e vídeos explícitos envolvendo o músico serem postados no Twitter, e relembrou problemas do passado entre ele e Dave Mustaine.
Na entrevista ele comentou, conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net, que a ideia original entre ele e a equipe do Megadeth era de fazerem um pronunciamento conjunto, porém seus advogados o aconselharam a se defender, e algum tempo após ele se pronunciar sua demissão ocorreu.
"Ironicamente, as coisas estão bem entre eu e o Megadeth. Nós nos separamos, e eles seguiram seu caminho. E não há mágoas entre nós, acredite ou não. Eu acho que qualquer briga e essas coisas, isso foi há 20 anos, ações judiciais e toda essa merda", explicou David.
"Olha, eles seguiram em frente com a turnê 'The Metal Tour Of The Year'. Eu os desejei tudo de bom em minha declaração original para eles, e estou falando sério. É uma banda que ajudei a formar há quase 40 anos, e as músicas que estão nas rádios que vejo tocar são músicas em que participei e construímos um grande legado. Eu ainda os considero uma família, e meu DNA está em tudo isso. Não acho que você pode construir algo desse tamanho juntos e, de repente, vocês simplesmente sai e tudo acaba."
O Megadeth encerrou suas atividades em 2002, retornando em 2004 para gravar o disco "The System Has Failed", porém sem David Ellefson, devido a uma briga relacionada aos direitos de uso do nome da banda e royalties, o que fez Ellefson entrar com ação judicial, sem sucesso, contra Dave Mustaine. Ellefson retornou ao Megadeth em 2010, após 8 anos longe da banda.
O The Lucid, novo projeto do baixista David Ellefson (ex-Megadeth), que conta também com o vocalista Vinnie Dombroski (Sponge), o guitarrista Drew Fortier e o baterista Mike Heller (Fear Factory), lançou seu primeiro álbum, autointitulado, na sexta-feira, 15 de outubro.

Trivium: Matt Heafy elogia Alex Bent, a quem chama de "fofo" e "monstro modesto"
24/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Matt Heafy, o carismático guitarrista/vocalista da banda norte-americana Trivium, participou do Drinks With Johnny, programa apresentado por Johnny Christ, baixista do Avenged Sevenfold. Durante o bate-papo, que foi ao ar na última segunda-feira (18 de outubro), Matt Falou sobre Alex Bent, que é baterista do Trivium desde 2017.
Alex é o quarto baterista que passa pelo Trivium, número que Matt encara com naturalidade, como é possível ler em trecho da entrevista transcrito e publicado pelo Blabbermouth.
"As pessoas, por algum motivo, dizem que tivemos um milhão de mudanças na [nossa] formação. Tivemos apenas quatro bateristas, mas todos agem como se fosse muito, sempre agem como se fossem dez".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=lksn0nMhC2M.
O disco mais recente do Trivium é "In The Court Of The Dragon", lançado no dia 8 de outubro.

System of a Down: Serj testa positivo para COVID e shows são cancelados
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O System of a Down teve que adiar dois de seus shows que seriam realizados em Los Angeles para o início do próximo ano, após confirmar que seu vocalista Serj Tankian testou positivo para o COVID-19.
Os shows, que também contam com Korn, Helmet e Russian Circles, foram originalmente programados para incluir o Faith No More, antes do vocalista Mike Patton desistir de todas as datas da turnê de 2021 para priorizar sua saúde mental. O Korn então foi adicionado, e há pouco mais de uma semana, o baterista Ray Luzier contraiu o COVID-19. O grupo escolheu Aric Improta, do Fever 333, como substituto temporário de Luzier para que os shows pudessem continuar, mas no caso do System of a Down, seguir em frente sem o vocalista não era uma possibilidade.
Em declaração a banda lamentou:
"É com grande pesar que devemos reagendar nossas apresentações em Los Angeles para os dias 4 e 5 de fevereiro de 2022. Apesar de várias medidas de precaução, Serj infelizmente testou positivo para o COVID."
"Lamentamos desapontar nossos fãs incríveis com esta notícia de última hora, já que não podíamos esperar para finalmente tocar para vocês. No entanto, a saúde de nossa banda, equipe, equipe do local e todos os nossos fãs é nossa maior prioridade. Todos os ingressos serão honrados para as datas reprogramadas. A disponibilidade de reembolso será enviada a todos os compradores de ingressos por e-mail."
Serj também escreveu seu próprio comunicado, onde disse:
"Após três shows realmente divertidos, voltei para Los Angeles com sintomas de gripe."
"Estou chocado que possa ser Covid pois além de estar vacinado também sou bastante cuidadoso. Eu lamento ter que adiar as datas novamente, principalmente para as pessoas de fora da cidade que fizeram sacrifícios para estarem aqui."
"Fazer turnês não é algo que eu desejo continuar a fazer no futuro então esses shows significam muito pra mim."
"Obrigado a todos pelo amor e compreensão. Paz."

Sólstafir: "imagine se o Metallica gravasse o 'Kill Em All 10 vezes seguidas?"
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Aðalbjörn Tryggvason, vocalista e guitarrista do Sólstafir, concedeu entrevista à revista Metal Hammer, onde falou sobre os fãs que ainda pedem para a banda tocar black metal.
Quantos puristas pedem ao Sólstafir para voltar a fazer black metal? Qual é a sua resposta a isso?
Aðalbjörn Tryggvason: "(Risos) Eu tive muitos desses. A maioria pergunta, 'Sólstafir algum dia fará um álbum de black metal novamente?' Normalmente eu digo 'Sim! Vamos fazer 12 álbuns de black metal', e continuo falando merda até que eles percebam que estou brincando. Eu entendo, mas se o Metallica gravasse o 'Kill 'Em All' 10 vezes seguidas nós teríamos perdido muitas coisas legais. Estagnação é morte. Eu quero continuar seguindo em frente."
Uma vez você disse que o melhor elogio que alguém pode lhe dar é: "Sólstafir soa como Sólstafir". Qual é a pior coisa que alguém poderia dizer sobre sua música?
Aðalbjörn Tryggvason: "Isso não é original. Sempre queremos explorar novos caminhos, então, se alguém disser: 'É tudo a mesma coisa; é AC / DC nos anos 80', aí eu ficaria ofendido, mas o fato é que sempre recebemos boas críticas: 8, 9 e 10. Sempre me perguntei: 'Quando vamos receber uma crítica negativa? Estou realmente ansioso por isso.' Se alguém puder escrever uma resenha negativa com críticas construtivas, isso me interessa."
O Sólstafir lançou seu sétimo álbum, "Endless Twilight of Codependent Love", em novembro de 2020, e que pode ser ouvido em https://www.youtube.com/watch?v=xn9dCJ9tEX0.

Dream Theater: "Definitivamente, voltamos às nossas raízes", afirma James LaBrie
24/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

James LaBrie, vocalista do Dream Theater, foi entrevistado por Jimmy Kay e Alex Dixon, em bate-papo que foi ao ar na última quinta-feira (21), no canal The Metal Voice. Durante o bate-papo, que teve trechos transcritos pelo site Brave Words, o músico falou sobre "A View From The Top Of The World", novo álbum da banda, lançado nesta sexta-feira (22).
O vocalista canadense falou que o novo disco manteve a "cara" da banda. "Acho que sempre fomos fiéis a nós mesmos em primeiro lugar. Portanto, há uma identidade, há uma familiaridade lá, então quando as pessoas tocam qualquer álbum do Dream Theater, você pode se identificar com ele, imediatamente. Muitos fãs que ouviram qualquer trecho do novo álbum, disseram: ‘Uau, parece ser uma reminiscência de algum clássico antigo do Dream Theater".
Na sequência, LaBrie afirmou que a banda retornou às suas origens para escrever "A View From The Top Of The World". "Definitivamente, voltamos às nossas raízes. Sabíamos antes de entrar em estúdio que queríamos escrever um épico, todos estavam a bordo para isso. Então, quando você sabe que vai fazer algo assim, abre todas as possibilidades para o resto do álbum se desenrolar como tal".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=bbxgthoMUX4.

Jerry Cantrell: ouça "Siren Song", música do próximo álbum
24/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O músico Jerry Cantrell, conhecido por ser guitarrista e vocalista do Alice In Chains, lançou nesta sexta-feira (22 de outubro) "Siren Song". A música é a quinta faixa de "Brighten", seu álbum solo que será lançado dia 29 de outubro. "Siren Song" pode ser ouvida via Youtube em https://www.youtube.com/watch?v=sUbYJutcMF4.
"Brighten" é o terceiro álbum solo de Jerry Cantrell e sucede "Degradation Trip", lançado em 2002.
Tracklist: "Atone"; "Brighten"; "Prism Of Doubt"; "Black Hearts And Evil Done"; "Siren Song"; "Had To Know"; "Nobody Breaks You"; "Dismembered" e "Goodbye" (cover de Elton John).

Megadeth: Kiko Loureiro mostra os bastidores de shows e sua habilidade no tênis de mesa
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Kiko Loureiro, guitarrista do Megadeth, leva os fãs para conhecer os bastidores dos shows realizados em Los Angeles e Phoenix no último vídeo postado em seu canal no YouTube.
Além de mostrar a estrutura por trás dos eventos e alguns trechos de shows, ele mostra toda sua habilidade, ou falta dela, ao enfrentar seu colega de banda, o baixista James LoMenzo, para uma "batalha mortal" de tênis de mesa, confira em https://www.youtube.com/watch?v=n4SE322sj-Q.

Slipknot: banda anuncia seu primeiro show a ser transmitido online; saiba os detalhes
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Fãs do Slipknot ao redor do mundo vão poder assistir uma das maiores apresentações da banda, pois a edição do Knotfest de Los Angeles será transmitida ao vivo na sexta-feira, 5 de novembro. Esta será a primeira live stream da banda, e estará disponível ao vivo enquanto o show acontece e permanecerá online pelas 72 horas seguintes.
Ingressos já podem ser adquiridos pelo site knotfest.veeps.com, com valor de US$15 na pré-venda, e US$20 no dia. Membros do Knotfest podem comprar os ingressos por US$12.
Como parte da transmissão, fãs poderão ver também uma seleção de músicas de uma lista de outras bandas participantes que incluem Killswitch Engage, Fever 333, Code Orange, Vended e um show especial do Cherry Bombs.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9qXnhQ0p7FA.

Exhumed: mestres do goregrind lançam EP com recado; "metaleiros nazistas, fod**-se!"
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Para celebrar sua turnê norte-americana ao lado das bandas Creeping Death, Bewitcher, Enforced, os mestres do goregrind do Exhumed acabam de lançar um EP surpresa intitulado "Worming".
O disco conta com quatro faixas, incluindo um recado bastante direto para alguns fãs de metal, a faixa "N.M.F.O." ("Metaleiros Nazistas, Fodam-Se"). Aumente o volume e clique em https://www.youtube.com/watch?v=LPsUAcj_hek para ouvir "Worming".
"Estamos muito empolgados por estar de volta à estrada FINALMENTE! Já se passou muito tempo desde que as massas se engasgaram com nosso fedor asqueroso. Reunimos uma formação matadora e diversa para quebrar crânios e romper tímpanos em uma cidade perto de você, bem como algumas novas surpresas, incluindo 'Worming', um EP em vinil, exclusivo para a turnê. Abasteça suas motosserras, coloque suas cervejas e cadáveres no gelo e prepare-se para acordar alguns vizinhos!" disse a banda ao anunciar a turnê.

Joost van den Broek: qual a diferença entre produzir Simone Simons e Floor Jansen?
24/10/2021 - Por Gustavo Maiato

O renomado produtor holandês Joost van den Broek já trabalhou com grandes bandas como Blind Guardian, Powerwolf, Ayreon, ReVamp e Epica. Mas afinal, quais são as principais diferenças entre produzir Simone Simons e Floor Jansen, duas das maiores vocalistas do metal sinfônico?
"Elas são pessoas completamente diferentes. A Floor canta quase como um homem às vezes! Ela é muito sensível, preciso dar muito espaço e descanso. Já a Simone é mais suave, com uma voz mais brilhante e aberta", disse Joost.
O assunto foi comentado pelo produtor durante uma entrevista para o canal do jornalista musical Gustavo Maiato, no YouTube. Vale lembrar que todos os álbuns do Epica desde "The Quantum Enigma" (2014) foram produzidos por Joost, assim como os discos do ReVamp, projeto que Floor fundou em 2009 e que encerrou as atividades quando a cantora entrou no Nightwish.
Em outro ponto da entrevista, Joost comenta um detalhe curioso que difere o processo de produção das duas vocalistas. "Uma grande diferença é a altura do microfone! Preciso ajustar bem mais alto para a Floor, porque ela é muito grande! A Simone é menor!", explicou.
Outra diferença apontada foi o tipo de voz entre as duas cantoras. "A Floor é uma soprano mais dramática e a Simone é uma mezzo soprano. É preciso conhecer bem quem você está trabalhando, para que tudo flua bem no estúdio", completou.

Sólstafir: vocalista comenta vida na Islândia e o risco de acabar transando com parentes
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Aðalbjörn Tryggvason, vocalista e guitarrista do Sólstafir, concedeu entrevista à revista Metal Hammer, onde falou sobre seu projeto Bastarður e uma peculiaridade da vida na Islândia.
É verdade que a população da Islândia é tão pequena que existe um aplicativo para evitar que você transe acidentalmente com um parente?
Aðalbjörn Tryggvason: "História verdadeira, cara! Eu não usei, mas foi criado por uma empresa chamada Decode. Eles estavam fazendo estudos sobre genética e DNA. Se você fosse da Islândia, eu poderia colocar seu nome completo e o meu, clicar 'enter' e descobrir nosso grau de parentesco. Todos são parentes há pelo menos nove gerações, então não há problema em fazer sexo com algum m parente de você nove gerações atrás. Isso é bom! (risos) Mas onde está o limite? São três gerações? Seis? Porque na real você está sempre transando com seus parentes."
Você escreveu o álbum de estreia do seu projeto paralelo Bastarður, "Satan's Loss Of Son", enquanto era forçado a viver com seu pai, e o último álbum do Sólstafir foi inspirado por relacionamentos abusivos. Você acha que a grande arte vem da adversidade?
Aðalbjörn Tryggvason: "Claro, mas isso foi feito mais por amor aos meus favoritos da infância. Sempre quis fazer um álbum que seguisse os padrões do Entombed. Sem o Entombed, sem o Terrorizer, este projeto nunca existiria. É basicamente algo na minha lista de desejos de infância e estou amando fazer. Eu posso chamar lendas do death metal como Marc (Grewe), do Morgoth, para um álbum. Se você tivesse me dito isso em 1991, eu teria me cagado nas calças."

Floor Jansen relembra sua primeira banda aos 16 anos e qual era sua ambição
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Floor Jansen, vocalista do Nightwish, falou sobre "Prison of Desire", o álbum de estreia de sua antiga banda After Forever, e que foi incluído na lista de 25 maiores álbuns de metal sinfônico elaborada pela equipe da revista Metal Hammer. Confira o bate-papo abaixo, onde a cantora relembra o início do grupo.
Você entrou no After Forever quando tinha apenas 16 anos. Você já sabia que era isso que você queria fazer?
Floor Jansen: "Não. Pense em um monte de adolescentes que queriam tocar música e lembre que isso era antes da internet. Eu gostava de metal e eu queria cantar em uma banda de metal, essa era minha ambição. Eu tocava violão e escrevia minhas próprias músicas acústicas, depois tocava em festas de amigos. Um dia, quando fiz isso, alguém disse: "Eu conheço um monte de caras que têm uma banda de metal e eles estão procurando uma cantora para fazer backing vocals", e essa banda foi o After Forever. Foi assim que entrei."
Como foi esse período?
Floor Jansen: "Tínhamos um gravador antigo, de fita, no meio da sala, então, se tínhamos uma ideia, nós gravávamos nele e o resto simplesmente lembraríamos. Pela primeira vez, sei lá por quantos anos, o que eu fazia era 'se eu consigo lembrar minhas linhas vocais, elas são boas, se eu não puder elas não valem a pena'. Foi assim que as músicas surgiram. Ensaiamos duas vezes por semana, levávamos realmente a sério."

Legião Urbana: série da Globo sobre a banda é cancelada e motivo irrita músicos
24/10/2021 - Por Igor Miranda

Uma série documental sobre a Legião Urbana chegou a ser produzida recentemente pela plataforma de streaming Globoplay, da TV Globo, mas teve de ser cancelada de última hora. A ideia era fazer uma homenagem ao vocalista Renato Russo, cujo falecimento completou 25 anos no último dia 11 de outubro.
Conforme publicado pelo site da revista Veja, a produção foi engavetada porque a empresa Legião Urbana Produções, de Giuliano Manfredini, filho de Renato Russo, não autorizou a veiculação de músicas e imagens do vocalista. "A negativa veio em cima da hora, quando o trabalho estava prestes a ser exibido", diz o texto da reportagem, assinado pelo jornalista Felipe Branco Cruz.
Em nota enviada à revista, a Legião Urbana Produções afirma que "quando soube da existência da série documental feita pela Globoplay, já havia acordado licenciamento com outra produtora, em regime de exclusividade para a realização de um documentário sobre a vida de Renato Russo". A Gávea Filmes seria a responsável por trabalhar em tal produção, segundo a Veja.
Ainda conforme a reportagem, mais de 60 pessoas foram entrevistadas para a série do Globoplay. Um dos episódios traria uma série de homenagens a Renato com versões para músicas da Legião Urbana. Nomes como Elza Soares, Paulo Ricardo, Thiago Pethit, Céu, Francisco el Hombre e Lagum chegaram a gravar seus covers.
O guitarrista Dado Villa-Lobos e o baterista Marcelo Bonfá não aceitaram dar entrevistas para a série, pois, na época, estavam em um embate judicial com Giuliano Manfredini em torno do uso do nome Legião Urbana. Todavia, eles liberaram o uso de imagens e músicas. Manfredini também não quis conversar com a produção e acabou por vetar a veiculação de registros visuais e canções ligados à banda.
Músicos criticam
Conforme apontado pelo site Tenho Mais Discos Que Amigos, outros artistas que participaram do documentário demonstraram revolta com o cancelamento da produção. Nomes como Léo Jaime, João Gordo e Thiago Pethit falaram sobre o assunto em suas redes sociais.
"Participei de um documentário sobre Renato Russo. Gente séria produzindo e dirigindo. Foi comovente, pra mim. E muito necessário e oportuno para quem ama sua obra! Fico triste em saber que não vão poder exibir. Revoltante", afirmou Léo Jaime, via Twitter.
Pela mesma rede social, Thiago Pethit declarou: "Tudo indica que o doc da Globoplay sobre Renato Russo em que participei cantando minha versão para ‘Perfeição’ será engavetado pelo filho do próprio. Lamentável".
Já no Instagram, João Gordo contou que regravou 'Química' junto do Inocentes para a produção. "C***lho, eu e o Inocentes fizemos uma versão matadora de 'Química' pra esse doc, com clipe e tudo. P*rra, por que esse filho do Renato Russo faz isso? Espera o bagulho ficar pronto pra proibir. Mó trampo pra ficar na gaveta? Obrigado aos envolvidos".

Mayhem: "fique longe das redes sociais", aconselha Necrobutcher
24/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Jørn "Necrobutcher" Stubberud, baixista do Mayhem, concedeu entrevista à Metal Hammer onde falou sobre redes sociais e seu passado como manager da banda.
"Todo mundo sabe que você deve ficar longe das redes sociais. Eu fui o último cara a ter um celular. Eu fui o último cara a entrar na internet. Todos os caras da banda falava, tipo, 'Você tem que entrar no maldito Facebook!' Não, eu não tenho! Mas no final eles me convenceram a me comunicar com o Messenger. O que isso me trouxe, no fim das contas? Apenas um bando de malucos por aí que agora têm uma chance de me alcançar", desabafou.
O músico se mostrou desapontado pela falta de reconhecimento do seu trabalho como empresário da banda: "Eu era o manager do Mayhem até três anos atrás. Eu tive que desistir porque não havia reconhecimento. As pessoas simplesmente consideravam as coisas como certas depois de um tempo, e isso me deixava maluco. Então contratamos um empresário para a banda. Agora as pessoas reclamam que milhares de libras estão desaparecendo nos custos desse serviço. Eu penso, 'Isso é um dinheiro que eu poderia ter pego pra mim enquanto fazia o trabalho antes'".

Jaeder Menossi - Interestellar Experience, o primeiro cd de Jaeder Menossi tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
23/10/2021

Jaeder Menossi ficou conhecido no meio do Hard Rock e do Heavy Metal por suas atuações e gravações com o Power Trio Javali.
Porém, neste ano de 2021, o excelente guitarrista do interior de São Paulo/SP lançou pela Heavy Metal Rock o álbum conceitual Jaeder Menossi - Interestellar Experience, o qual mistura canções instrumentais e com vocais sempre com a inabalável qualidade de sua carreira.
Saiba mais detalhes deste Jaeder Menossi - Interestellar Experience na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/jaeder-menossi-interestellar-experience.htm.

Saxon: “Denim and Leather”, biografia já está disponível pela Estética Torta
23/10/2021

Escrita por Martin Popoff, jornalista canadense especializado em música pesada, a biografia revela detalhes dos primeiros dez anos do Saxon.
Lançado pela editora Estética Torta, a biografia “Denim And Leather - Os 10 primeiros anos do Saxon”, conta em detalhes os dez primeiros álbuns da lendária banda inglesa Saxon e pioneira da New Wave of British Heavy Metal. O livro foi lançado com capa dura e acabamento de luxo.
Compre “Denim And Leather - Os 10 primeiros anos do Saxon”: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-denim-and-leather-os-10-primeiros-anos-do-saxon/.
Na biografia, o leitor irá ler em detalhes o que Biff Byford (vocal), Graham Oliver (guitarra), Paul Quinn (guitarra), Steve Dawson (baixo) e Pete Gill (bateria), criaram e desenvolveram nos dez primeiros anos do Saxon.
A obra foca a primeira década de produção com os álbuns “Saxon”, “Wheels of Steel”, “Strong Arm of the Law”, “Denim and Leather”, “Power & the Glory”, “Crusader”, “Innocence Is No Excuse”, “Rock the Nations” e “Destiny”. A biografia tem capítulos autônomos, em que Popoff desconstrói cada música em ambos os lados do vinil original, sem esquecer as faixas bônus e os lados B, bem como o material ao vivo, incluindo “The Eagle Has Landed”.
São mais de 350 páginas com muito conteúdo específico sobre os álbuns, entrevistas inéditas, fatos curiosos da banda e dados inéditos sobre os álbuns que compreenderam os dez primeiros anos do Saxon.
Sobre Martin Popoff
Martin escreveu mais de 100 livros, incluindo biografias do Rush, Motörhead, Iron Maiden, Whitesnake etc. Ele também trabalhou em vários projetos para a Banger Films, incluindo o premiado documentário “Beyond the Lighted Stage”. Popoff publicou mais resenhas de álbuns em livros (aproximadamente 7.900) do que qualquer pessoa na história.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.

New Order anuncia transmissão ao vivo de seu show no O2 em Londres no sábado dia 06 de novembro
23/10/2021

- “Os sucessos clássicos vêm como ônibus, e um bis do Joy Division é emocionante, mas o New Order é uma das poucas bandas desse vintage cujo novo material você também quer ouvir” THE GUARDIAN
- “Uma multidão que, com este set que abrange toda a carreira, tinha acabado de assistir a transição do New Order da intensidade punk para a supremacia eletrônica se desdobrar diante de seus olhos.” THE i
(Reviews de Heaton Park, Manchester, 10/9/21)
New Order recentemente voltou a se apresentar ao vivo com um show triunfante em uma cidade natal no Heaton Park de Manchester, o maior de todos os tempos na cidade. Eles estarão de volta ao The O2, em Londres em 6 de novembro para um show esgotado e estão estendendo um convite ao redor do mundo. Veja outras datas no link http://www.neworder.com/tour-dates/.
Eles anunciaram que fãs de qualquer lugar podem participar de uma transmissão ao vivo para vivenciar a noite por si próprios. Depois de quase 18 meses em que a banda não pôde viajar durante a pandemia e adiou shows nos EUA e no Japão, New Order queria estender a mão e compartilhar esse show ao vivo com o máximo de pessoas possível.
“Estávamos muito ansiosos para ver todos em turnê agora. É frustrante não poder tocar ao vivo pessoalmente, mas essa é a segunda melhor coisa. Parece certo reunir todos ao redor do mundo por todos os meios possíveis. Este é um show especial para nós e queremos compartilhá-lo com todos vocês.” - New Order
O primeiro show do New Order no local mais popular do mundo e seu primeiro show em Londres desde Alexandra Palace em 2018 será transmitido ao vivo pelo Live Here Now - https://liveherenow.co.uk/.
O horário do palco é às 17h45 (Horário de Brasília) - a transmissão ficará disponível por 72 horas.
Compre ingressos para a transmissão via AXS - https://www.axs.com/uk/events/415924/new-order-live-stream-tickets.
New Order estreou o novo single ‘Be a Rebel’ no ano passado durante o lockdown e lançou recentemente ‘Be a Rebel Remixed’, o conjunto completo de 11 remixes de alguns dos melhores produtores e DJs do planeta.
Eles celebrarão o 40º aniversário de seu álbum de estreia ‘Movement’ em 13 de novembro, lançando seu filme ‘Taras Shevchenko’ no Youtube. O predecessor do New Order, Joy Division, lançará uma edição especial em vinil de aniversário do álbum ‘Still’, em 11 de fevereiro de 2022, com exclusividade em https://store.neworder.com/uk/.
New Order é: Bernard Sumner - lead vocals, guitar; Stephen Morris - drums; Gillian Gilbert - keyboards; Phil Cunningham - guitars E Tom Chapman - bass.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Impavid Colossus compartilha versão de Rise and Fall ao vivo no Family Mob Studio e o single é uma amostra do primeiro álbum ao vivo da banda, que chega em novembro
23/10/2021

Após o sucesso estrondoso de Prologue, primeiro álbum de estúdio dos paulistanos do Impavid Colossus, a banda compartilha com “Rise And Fall” o primeiro gosto para os fãs de seu próximo projeto: um disco ao vivo gravado no Family Mob Studio, em São Paulo, que chega em novembro via Wikimetal Music.
"Ensaiamos na pressão como se fosse um show, revezando e dobrando os vocais para ter o respiro certo entre as frases e mais pressão do que no disco de estudio”, o guitarrista Marcelo Barchetta relata. “A gente gostou muito do resultado!”
ASSISTA AGORA “RISE AND FALL (LIVE AT FAMILY MOB STUDIO)”!: https://www.youtube.com/watch?v=LP9dHxPlcRA.
OUÇA AGORA “RISE AND FALL (LIVE AT FAMILY MOB STUDIO)”!: https://bfan.link/impavid-colossus-rise-and-fall-live-at-family-mob-studio.
O que muitos não sabem é que a banda, nascida poucos meses antes da pandemia, só voltou a ensaiar novamente este ano, com o avanço das vacinas, marcando um momento importante na carreira da banda, e sendo uma prévia para os próprios artistas de como irão acontecer os shows de Prologue.
Com produção de André "Kbelo" Sangiacomo, responsável pela mixagem do disco Liberta do Rancore, banda que Marcelo e Alexandre Iafelice fizeram parte, e de Otávio Rossato. A mixagem ficou a cargo do próprio Kbelo e de Juninho Costa, e masterização, por sua vez, ficou a cargo do premiado no Grammy Awards, Carlos Freitas, da Classic Master USA. A banda ensaiou por 5 meses até o dia 10 de agosto de 2021, para entregar um álbum ao vivo sonoramente e visualmente imersivo para os fãs.
Impavid Colossus é composta por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como Cruz, Owl Company, Rancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.
Com a experiência em bandas renomadas, uma intensa paixão pela música, e a influência de diversos gêneros que trazem um equilíbrio sonoro clássico e moderno, o Impavid Colossus inicia com muita força uma nova fase da banda contrariando ao vivo, em cores e no volume máximo que o rock está mais vivo do que nunca.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Apnea entra em estúdio para gravar álbum de estreia
23/10/2021

Banda reúne grandes nomes do underground nacional como Mauricio Boka (Ratos de Porão), Marcus Vinicius (ex- Bayside Kings), Nando Zambelli (ex- Garage Fuzz) e Gabriel Imakawa (Jerseys).
Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA segue divulgando o recém lançado EP ‘Salt Water’. O disco está disponível em todas as plataformas digitais através da Monstro Discos e em formato físico pela Peculio Discos - selo do baterista Mauricio Boka.
A banda reúne músicos já conhecidos dentro do cenário underground regional e nacional, como Mauricio Boka (Ratos de Porão, ex- Psyschic Possessor, ex- I Shot Cyrus, ex- Safari Hamburguers), Marcus Vinicius (ex - Safari Hamburguers, ex- Bayside Kings), Nando Zambelli (ex- Garage Fuzz) e Gabriel Imakawa (Jerseys).
Após a ótima recepção do público e mídias especializadas, APNEA está em estúdio novamente para trabalhar no álbum de estreia, com previsão de estreia para o próximo ano. O álbum seguirá a temática já utilizada pela banda, com riffs afiados, vocais melódicos mas cheios de energia e batidas que remetem aos estilos stoner metal e Sludge dos anos 90.
Apesar de contar com músicos já conhecidos da cena underground brasileira, a APNEA surge explorando sonoridades jamais experimentadas por nenhum dos membros do grupo, fazendo dessa ‘novidade’ o combustível para encarar com alegria e honestidade um novo universo da música.
APNEA - CRUEL (Official Lyric Video): https://www.youtube.com/watch?v=KUa1WJ8m6U4.
Formado em 2019 na cidade de Santos/SP - berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambelli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.
Em agosto de 2020, a banda entra em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas este ano no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas.
Devido a pandemia do coronavirus, a banda aguarda momento oportuno para fazer sua estreia nos palcos e apresentar toda sua energia neste novo projeto.
Gênero: post grunge e stoner metal.
Faixas: Star King e Cruel.
Gravação: Electro Sound Studio. Produção: André Freitas.
Master e mixagem: Andre Freitas. Arte da Capa: Gabriel Imakawa.
Fotografia: Ana Cláudia Lattari. Selo: Peculio Discos.
Formação: Mauricio Boka (baterista); Marcus Vinicius (vocal); Gabriel Imakawa (baixo) e Nando Zambelli (guitarra).
Para mais informações sobre APNEA, visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/apneabandrock, BANDCAMP: https://apnearock.bandcamp.com, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/apneaband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ.

O novo álbum Existence Is Futile do Cradle Of Filth já está a venda na Shinigami Records
23/10/2021

Surgido das profundezas do inferno, há trinta longos e perturbadores anos, o CRADLE OF FILTH é um gigante indiscutível dentro de um dos mais polêmicos estilos do Metal Extremo. Fornecedora imperiosa de uma cepa perenemente obscura, única e maliciosa do gênero com profundas raízes no mundo do Gothic Horror e do Ocultismo, a banda liderada por Dani Filth resistiu a três décadas de caos e provações, ganhando uma formidável reputação como força criativa singular e como uma das bandas ao vivo mais divertidas que o mundo do Metal já produziu.
Desde o seu álbum de estreia “The Principle Of Evil Made Flesh” (1992) até os seus clássicos mais abrangentes e teatrais como “Cruelty And The Beast” (1998) e “Midian” (2000), o CRADLE OF FILTH desafiou as tendências e modas e construiu seu próprio mundo idiossincrático de grandeza sórdida, tornando-se, no processo, uma das bandas de metal mais notáveis do Reino Unido. Desde então, eles percorreram o mundo inúmeras vezes, recebendo os aplausos e elogios de uma base de fãs internacional em constante expansão. Resolutamente prolífico, a discografia da banda cresceu tanto quantitativa como qualitativamente, independentemente das mudanças de formação ou dos caprichos dos fiéis.
Mais recentemente, o CRADLE OF FILTH conseguiu atingir uma marca inconfundível de criatividade e urgência com o álbum “Hammer Of The Witches” de 2015 que mostrava uma banda revigorada devido à uma nova formação. O álbum de 2017, “Cryptoriana - The Seductiveness Of Decay”, repetiu o logro com uma extravagância ainda mais explosiva e explícita. Até surgir uma pandemia global que paralisou bruscamente a indústria musical, o CRADLE OF FILTH estava quase permanentemente na estrada ou voando. Como resultado, não deve surpreender ninguém que o novo álbum da banda, intitulado “Existence Is Futile”, seja mais uma jornada monumental e eletrizante pela escuridão.
Embora seja instantaneamente reconhecível como um trabalho destes veteranos do Metal Extremo, o décimo terceiro álbum do CRADLE OF FILTH é uma besta totalmente diferente de seus predecessores imediatos. O álbum é completamente obscuro, perverso e às vezes absurdamente brutal, com uma fluidez hipnotizante que confirma que os instintos exploratórios da banda continuam afiados como sempre.
“Existence Is Futile”, gravado durante 2020 no Grindstone Studios no condado inglês Suffolk com o guru de estúdio Scott Atkins (Devilment/Benediction/Vader), é claramente o álbum mais sombrio e perturbador que o CRADLE OF FILTH fez em muito tempo. Se abstendo da já bem conhecida narrativa distorcida em favor de relances aterrorizantes no vácuo mortal e de reflexões sobre a inevitável destruição da vida na Terra, que inclui a angústia que a humanidade viria enfrentar em 2021. Porém, Dani Filth insiste que ele não previu uma pandemia global quando as novas músicas estavam sendo escritas.
“O álbum é sobre existencialismo, angústia existencial e medo do desconhecido. O conceito não foi criado pela pandemia. Já tínhamos escrito tudo antes do início, mas a pandemia é a ponta do iceberg no que diz respeito ao andamento do mundo, entendeu? Acho que o título »Existence Is Futile« [A existência é fútil], parece um pouco mórbido. Mas, de novo, é mais sobre reconhecer isto e dizer que tudo é permitido porque nada realmente importa, o que imita a máxima de Aleister Crowley.
Todos nós sabemos que vamos morrer, então devemos aproveitar a vida enquanto a temos. A última faixa do álbum- ‘Us, Dark, Invincible’ - realmente enfatiza isso. Além disso, a arte deste álbum foi feita pelo visionário letão Arthur Berzinsh, que também fez a arte dos dois últimos álbuns, e ele é extremamente bonito mas também apocalíptico”.
Fazer um novo álbum já estava nos planos do CRADLE OF FILTH bem antes de aqueles longos e solitários meses de confinamento em 2020, mas, como confessou Dani, o inevitável isolamento do resto do mundo foi o melhor incentivo para executar o trabalho, ao mesmo tempo que adiciona uma atmosfera misteriosa a toda essa experiência.
Se falamos exclusivamente do som, “Existence Is Futile” é facilmente um dos álbuns nos quais o CRADLE OF FILTH soou mais poderoso e dramático do que nunca: é simplesmente o som da invejável química que a banda tem no palco transbordando para o estúdio, levando cada um dos membros a novos níveis de intensidade. E tudo isto sempre muito bem combinando com os esperados arranjos labirínticos e uma fascinante grandiloquência que fazem que “Existence Is Futile” seja a representação mais vívida, até agora, da experiência chamada CRADLE OF FILTH.
Além disso, os fãs mais conservadores ficarão emocionados ao saber que o ator britânico Doug Bradley, que dá vida ao ícone do terror 'Pinhead' em oito filmes da saga “Hellraiser”, mais uma vez empresta sua voz para um álbum da banda. Desta vez, seu suave tom pode se ouvir no épico ‘Suffer Our Dominion’.
O décimo terceiro álbum de estúdio do CRADLE OF FILTH nos leva a um fascinante e destemido mergulho no abismo. Ousado, corajoso, loucamente imaginativo e pesado como o mesmo inferno, “Existence Is Futile” é o álbum perfeito para estes tempos imperfeitos. E como conclui Dani: “Seja como o vírus! Transforme-se e sobreviva!”
Adquira sua cópia em https://bit.ly/3lKs37A.
Um lançamento da parceria Nuclear Blast Records/Shinigami Records.
Links Relacionados: Twitter: https://twitter.com/shinigamirec; Facebook: https://www.facebook.com/ShinigamiRecords e Instagram: https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.
Fonte: Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

menores atos retorna aos palcos no dia de 4 dezembro em São Paulo e a banda carioca de rock alternativo tocará músicas do Animalia e Lapso, além de dois singles que lança antes da apresentação
23/10/2021

O trio carioca de rock alternativo menores atos, para encerrar o ciclo do urgente e visceral segundo disco 'lapso', e ao mesmo tempo mostrar novidades, volta aos palcos nesta retomada dos shows presenciais com apresentação no dia 4 de dezembro, em São Paulo, no Fabrique Club. O evento, que terá a abertura da Putz, é uma realização da Powerline Music & Books.
Ingressos já à venda, adquira aqui: menores-atos-no-fabrique-club-sp.
Lapso, o sucessor do igualmente elogiado Animalia (2014), colocou o menores atos em definitivo no rock nacional como banda sólida, inspirada e que entrega shows enérgicos. E é um mix destes anos que o vocalista e guitarrista Cyro Sampaio promete levar ao palco do Fabrique no dia 4/12.
"Esse show de volta marca a despedida da turnê de lapso, que percorreu o Brasil inteiro. A expectativa é alta para realizarmos um showzão passeando pelo repertório completo da banda, além de tocar dois novos singles", ele comenta.
Sem spoiler e direto ao que interessa: o menores atos lançará dois singles antes deste show na capital paulista, a pesada e potente 'Breu', com orquestrações de Pablo Greg (responsável pelos arranjos orquestrais do mais recente disco de Edu Falaschi [ex-Angra], Vera Cruz), que chega ao streaming no dia 12 de novembro, e a melódica e forte 'Muro', nas plataformas de streaming na véspera da apresentação, dia 3 de dezembro.
Haverão mais singles e o EP completo com cinco músicas após o show no Fabrique, mas os detalhes ficam para outra ocasião.
Recentemente, a banda lançou os singles, 'Além do Caos' e 'Insone', além do álbum 'Ao Vivo no CCSP', com o show completo também disponível no YouTube, e o EP 'Tropical Melancolia' (2020), um split colaborativo com a banda Zander, em que os artistas compuseram e gravaram todas as 6 faixas juntos, em parceria.
Antes da pandemia, a banda fez uma extensa turnê, passando por importantes palcos de todo o Brasil como Imperator, Circo Voador e Fundição Progresso no Rio de Janeiro, Hangar 110 e Tropical Butantã em São Paulo, e marcou presença em importantes festivais brasileiros, como Festival COMA (DF), Festival Bananada (GO), Festival Dosol (RN), Locomotiva Festival (SP), Festival Se Rasgum (PA), chegando ao Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2020 - adiado).
Hoje, menores atos é formado por Cyro Sampaio (guitarra/voz), Ricardo Mello (bateria) e Celso Lehnemann (baixo).
Putz
A banda de abertura é a Putz, banda paulistana formada por Gi Ferreira (voz / guitarra), Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (guitarra) e Antonio Fermentão (bateria).
É uma banda de rock, com letras pessoais, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos, o quarteto logo chamou a atenção do público com shows em São Paulo, participação na SIM SP, chegando a fazer uma mini tour pelo Sul.
"Quando a Putz começou a fazer show, logo em seguida veio a pandemia. Estávamos animados demais pra lançar o álbum e sair por aí tocando em todos os cantos!", comenta Gi.
No Fabrique em dezembro, a Putz vai apresentar músicas do recém lançado disco de estreia, homônimo, com 11 faixas, produzido por Alexandre Capilé e que está no streaming via Flecha Discos e Forever Vacation Records.
"Acho que esse show, além da vontade de voltar a tocar, vem acumulado também por toda essa fome que estávamos no começo. Agora com álbum enfim lançado, eu não consigo pensar em outra palavra pro que eu espero desse dia: especial. Será um dia muito especial", afirma a vocalista.

Mirrors Room explica em detalhes todo o conceito criado para a canção "Don't Close the Door"
23/10/2021

Passando pelo começo em “Never Was About You”, e concluindo com “Goodbye”, a Mirrors Room criou uma trilogia de canções que abordam temas pertinentes a relações abusivas, cuja parte intermediária é o single “Don’t Close the Door”.
Sobre o significado dessa, o vocalista e guitarrista Gustavo Amorim expressa detalhadamente o que quis transmitir na composição:
“Don't Close the Door faz parte da história sobre abusos mentais, e mostra o personagem em um processo de decisão após o primeiro passo dado de se libertar da sua situação de abuso. Na música vemos um diálogo entre ele e o seu abusador, onde o mesmo admite a necessidade pessoal de ferir a vítima.
"Por favor não feche a porta na minha cara, para machucar você eu preciso estar perto"
A música narra perfeitamente a evolução emocional da vítima, mostrando o momento em que ela descobre o poder sobre si e exerce isso.
"Tempo, eu já caí e essa noite sou apenas meu
Agora eu posso decidir, então vá embora e pare de gritar"
As vendas em Don't Close the Door tem vários significados, mas em seus principais estão a dificuldade de enxergar o abuso quando está ocorrendo e também como muitas das vezes as pessoas próximas se fecham para a realidade dessa situação e que tirar essas vendas em sua maioria é um ato individual”.
Don't Close the Door traz uma sonoridade única, com arranjos individuais marcantes e que se completam perfeitamente quando tocados em conjunto, mostrando o que há de melhor no Rock Alternativo. Assista o lyric vídeo de “Don’t Close the Door” no YouTube: https://youtu.be/8rnlI3R338U.
Mirrors Room é: Gustavo Amorim (Voz/Guitarra); Marlom Santos (Guitarra); Rodolfo Prado (Baixo) e Victor Lima (Bateria/Backing Vocals).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mirrorsroomoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mirrors.room/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1wuMMp6NiHa1z6ehux3Jwa e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCHfX1ImOpfspOOwjujnQj6w.

Guttroll: revela que novo clipe irá abordar "Síndrome do Pânico" como tema oficial
23/10/2021

Uma das novas forças do Thrash/Death brasileiro, a Guttroll anunciou recentemente estar trabalhando em um novo single, intitulado “Internal War”, que também irá receber um vídeo clipe oficial. Aproveitando o momento, os músicos revelaram que a letra irá abordar a luta contra a Síndrome do Pânico, e falaram um pouco mais a respeito de tudo que está por trás dessa escolha. O baterista Alex Melo falou um pouco mais a respeito.
“A letra de Internal War foi baseada na experiência que uma pessoa muito próxima da banda vivenciou em sua luta contra a Síndrome do Pânico. Durante uma crise, ela se questionou o porquê de estar com medo de morrer, enfrentando esse temos sem sucumbir a ele”
O músico continuou, falando a respeito da doença em si: “A pessoa que sofre de Síndrome do Pânico vive em constante medo, pois por se tratarem de situações do cotidiano, como ir à rua, trabalhar, sair para se divertir, o medo de vivenciar essas coisas e algo ocorrer, é constante. Isso faz com que ela comece a fugir dessas situações, paralisando sua vida dado o constante estado de medo.”
Em paralelo à produção do vídeo oficial de “Internal War”, a banda vem trabalhando para fazer os últimos ajustes no seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, que em breve terá mais detalhes revelados aos fãs.
Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Monday Riders: banda se apresenta ao vivo no "Woodstock Bar" em Goiânia neste domingo
23/10/2021

Com o gradativo controle da pandemia, a Monday Riders pôde promover o reencontro com seu público através de uma série de shows presenciais fazendo a divulgação de seu mais recente e excelente álbum, “Fire, Blood and Gasoline”.
Dando sequência à agenda estabelecida, o quinteto irá se apresentar no dia 24 de outubro, próximo domingo, no Woodstock Rock Bar, subindo ao palco às 18h. Na semana seguinte, em 06 de novembro, estará dentro do cast do festival Wild Metal XX, em Anápolis.
Compareça a esses shows imperdíveis e fique atento para novas datas!
Ouça o álbum “Fire, Blood and Gasoline”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN?si=ralx4l_nTZm80A1pOIig1Q&dl_branch=1.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Facing Fear: conheça as influências e história na música pesada de Val Maranhão
23/10/2021

Sendo membro fundador da Facing Fear, o baterista Val Maranhão tem a ampla visão de tudo que a banda conquistou até hoje e tudo que ainda há para ser explorado!
Entre os intervalos de preparação do próximo álbum, “Marginal Metal”, que sucederá o aclamado “Ana Jansen”, Maranhão conversou brevemente com a Roadie Metal, contando um pouco mais sobre sua trajetória como músico e suas influências. Vamos conferir!
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)?
Tudo começou com meus irmãos e meu pai, desde pequeno eu os observava ouvindo músicas, minhas irmãs puxaram pro lado do forró, inclusive uma é cantora, um é regueiro e trabalha com festas de reggae até hoje. Meu pai sempre ouvia músicas de repentistas do Nordeste, tinha muitas fitas e ouvíamos juntos, mas o que me chamou mais atenção foram algumas fitas que um dos meus irmãos tinha do Raul Seixas, eu achava aquilo incrível! O dia mais marcante pra mim foi quando um amigo me emprestou um CD do Iron Maiden e um DVD com vídeos aleatórios de bandas de rock/metal, foi um caminho sem volta!
Como descobriu que seria baterista?
O meu maior incentivador foi um grande amigo chamado Leandro Maciel (que descanse em paz). Antes de falecer, ele me convidou para formar uma banda de heavy metal, sendo que eu não tocava nada. Ele falou que era melhor eu aprender a tocar bateria porque baterista era um tipo de músico que “estava em extinção”, existiam muitos baixistas, guitarristas, alguns cantores...
Mas bateristas eram mais difíceis de encontrar. Foi após essa conversa que eu resolvi ir atrás de uma escola de música e procurar partes do instrumento usado para comprar. Uma coisa bastante curiosa, foi que Leandro me fez o convite para formar uma banda justamente no mesmo período que Raphael Dantas comentou comigo que também queria formar uma banda autoral de heavy metal, foi aí que eu falei de um para o outro, daí surgiu o Facing Fear. Estudei durante um tempo e infelizmente Leandro veio a falecer antes do nosso primeiro ensaio, então eu e Dantas tivemos que procurar outros integrantes.
Cite três bateristas que te influenciam:
Nicko McBrain e Scott Travis por tudo que eles representaram e representam no mundo do heavy metal e por estarem nas duas bandas mais importantes do mundo, o outro é o Aquiles Priester por ser o maior baterista do Brasil, onde eu tive o prazer de ir a alguns de seus shows e, quando ele veio tocar no meu bairro, pudemos trocar algumas ideias e batemos alguns retratos, ele é sensacional, me inspira muito!
Cite três músicas marcantes para você:
- Hallowed Be Thy Name (Iron Maiden): Considero a melhor música do mundo!
- Eagle Fly Free (Helloween): Música incrível em todas as questões, desde a letra, até todos os instrumentos, essa canção me faz ter sensações incríveis!
- Cinderella (Eric Donaldson): Eu viajo sempre que ouço esse reggae, é incrível como a música é capaz de te levar a outros lugares sem você precisar dar um passo. Cresci ouvindo essa música, ela me faz ter boas recordações da minha adolescência.
Como você se inspira para compor?
Quando estou comigo em silêncio absoluto, quando estou viajando do lado da janela no ônibus ou avião, quando estou perambulando por algum lugar aleatoriamente... Quando a ideia surge, eu pego o celular e gravo algo que apareceu naquele momento ou anoto num papel, esses momentos são excelentes para refletir.
Deixe um recado aos leitores:
Façam o bem a quem merece.
Confira todos os lançamentos da Facing Fear, disponíveis no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/artist/17xrNk8CCkBgE6S2Uie34q?si=DUnO8fQXRPae8Y1XXtOM9A.
Facing Fear: Terry Painkiller: vocal; Raphael Dantas: guitarra; John Killesh: guitarra e Vall Maranhão: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; Twitter: https://twitter.com/FacingFearHM; Spotify: http://sptfy.com/anajansen e YouTube: https://bit.ly/2PEoakZ.

Infector Cell anuncia a produção de mais um festival
23/10/2021

Underground não é competição; é colaboração! Seguindo essa máxima, a Infector Cell anuncia a terceira edição de seu festival Cotia Agonia, que acontecerá no dia 12 de dezembro, no Havana Rock Bar, em Cotia-SP.
O Infector Cell já possui a tradição na realização dos festivais em sua região, tendo organizado diversos outros antes de inaugurarem a sequência do Cotia Agonia. Mais informações sobre essa nova edição, incluindo o cast de bandas participantes, serão divulgadas em breve!
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Anny Cee and the Glory Dogs: estreia oficialmente single “O Jogo Virou”
22/10/2021

Uma das grandes cantoras do Brasil, Anny Cee, oficialmente apresenta ao mundo seu novo single “O Jogo Virou”, faixa está que marca sua estreia e de sua banda “The Glory Dogs” no mercado fonográfico.
A faixa chega com uma energia incrível, expondo nitidamente toda a essência Rock and Roll deste time formado por grandes músicos de São Paulo. O single é o primeiro a ser apresentado por Anny Cee and The Glory Dogs, que em breve, estará também disponibilizando o clipe oficial desta mesma canção.
Confira o novo single: https://open.spotify.com/track/1AXb2ccNXlGBfOOzwcsG7O?si=a1a066f6c06e4e84.
Anny Cee and the Glory Dogs: Anny Cee - vocal; Nando Antonietti - guitarra; Daniel Mignorance - guitarra; André Fernandes - baixo e Maycon Avelino - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.

Vespas Mandarinas faz show de pré-lançamento do novo disco Cala Boca Já Morreu, que será lançado dia 12 de novembro pelo selo e produtora Orangeira Music
22/10/2021

Vespas Mandarinas retorna aos palcos após dois anos com show de pré-lançamento do álbum 'Cala Boca Já Morreu'. A apresentação, gratuita e a partir das 19h, é neste sábado (23/10), no estacionamento do Shopping Mogi, em Mogi das Cruzes (SP).
Esta será a primeira apresentação ao vivo para público da banda, que não fez shows durante a pandemia. O último show havia sido realizado no dia 11 de outubro de 2019, no Sesc Belenzinho, onde foi registrado ao vivo o álbum “Cala Boca Já Morreu Ao Vivo”.
O disco será lançado dia 12 de novembro pelo selo e produtora Orangeira Music.
Em recente entrevista a um jornal de Mogi das Cruzes, o frontman Thadeu Meneghini falou um pouco desta apresentação: “A gente vai fazer um show híbrido com clássicos do nosso rock nacional, que dizem coisas atuais e que precisam ser ditas, além de musicas do nosso álbum Animal Nacional, indicado ao Grammy Latino de 2013, e do Álbum Daqui Pro Futuro de 2017".
Último lançamento
O single 'Santa Sampa (ao vivo)', com participações das cantoras Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta) e Maria Bia, é o mais recente lançamento das Vespas Mandarinas. A música foi gravada neste show do Sesc Belenzinho que vai se transformar no disco "Cala Boca Já Morreu Ao Vivo". Ouça 'Santa Sampa (ao vivo)' aqui: https://spoti.fi/3yxre5s.
Recentemente a banda também lançou os singles 'Distraídos Venceremos' e 'Carranca', que se juntaram aos singles 'Retroceder Nunca (Render-se Jamais)' e 'E Não Sobrou Ninguém', todos ao vivo. Ouça aqui: https://spoti.fi/3yz9u9L.
Mais informações: https://www.instagram.com/vespasmandarinas.

Bullet Bane toca dia 20 de novembro no Fabrique Club, em SP e o quinteto paulistano apresentará músicas do novo disco a ser lançado, Ponto, o quarto da carreira
22/10/2021

Bullet Bane, a banda paulistana de rock formada por Arthur Mutanen (vocal), Danilo de Souza (guitarra), Fernando Uehara (guitarra), Rafael Goldin (baixo) e Renan Garcia (bateria), se prepara para o primeiro show com músicas do ainda inédito quarto disco de estúdio, o “Ponto”. A apresentação acontece no dia 20 de novembro no Fabrique Club, em São Paulo. A realização é da Powerline Music & Books.
Poucos dias após a estreia, sem nem ao menos ter a sensação de levar as novas faixas ao público, se instaura em todo o mundo a maior crise sanitária dos últimos tempos. E é depois dessa grande lacuna que se criou de espaço, tempo, distância e saudade que a banda anuncia a sua volta aos palcos em mais de um ano e meio, na cidade de São Paulo/SP.
No dia 20 de novembro, o quinteto se apresentará levando as músicas, como eles mesmos dizem, do “disco que nunca tocamos”, além de outros trabalhos lançados nos últimos meses.
O show respeitará todos os protocolos sanitários vigentes, sendo obrigatória a apresentação de comprovante de vacinação completa na entrada e uso de máscara durante todo o tempo do evento.
Bullet Bane
Com 12 anos de carreira, o grupo conta com 10 trabalhos lançados, entre álbuns, EPs e splits, além de um DVD Ao Vivo e 17 videoclipes. A banda já realizou mais de 400 shows desde a sua fundação, incluindo turnês que já passaram por quase todos os estados brasileiros.
Em 2019, Bullet Bane se apresentou no maior festival musical do planeta, o Rock In Rio, além de já ter dividido palco, em outras oportunidades, com bandas de renome internacional, como NOFX, No Fun At All, A Wilhelm Scream, Belvedere, Less Than Jake, Millencolin, Mute, Close Your Eyes e Circa Survive. Além disso, já participou também de diversos outros festivais, como Garage Sounds e Oxigênio Fest.

Biquini Cavadão lança dois singles simultaneamente antes do lançamento de Através dos Tempos
22/10/2021

O disco de inéditas Através dos Tempos, do Biquini Cavadão chegará às plataformas digitais ao final de Novembro. Com produção de Paul Ralphes, as nove faixas estarão todas reunidas. O grupo, que já havia lançado três singles - Nada é Para Sempre, A Vida e A Gente É O Que É - marcou o dia 22 de Outubro pra lançar simultaneamente mais dois singles: Eu Não Vou Recuar é de autoria da banda, enquanto Colhendo Flores solidifica mais uma parceria com Dudy Cardoso, com quem a banda já teve a canção Roda-Gigante indicada ao Grammy Latino de melhor música brasileira em 2013 .
Ouça aqui “Colhendo Flores”: https://ditto.fm/colhendo-flores_b317efa5a0.
Ouça aqui “Eu Não Vou Recuar”: https://ditto.fm/eu-nao-vou-recuar_69bdb3a9be.
Em ambas, o grupo explora a resiliência e perseverança. Enquanto Eu Não Vou Recuar, nascido de uma composição do baterista Alvaro Birita, a letra aborda a luta contra o jogo das palavras que nada dizem para buscarmos novas conquistas, Colhendo Flores analisa a jornada da própria banda, tirando o melhor de cada momento ao longo dessa trajetória de 36 anos para chegar até os dias de hoje. Os singles, que se diferenciarão pelas artes em fundos, ora preto, ora branco, num projeto gráfico da Crama Design, também terão videoclipes lançados na semana seguinte, com a mesma parceria de Carlos Coelho e Fabio Holtz na direção,.
Lançar um álbum através de singles não é novidade para o grupo, pioneiro na internet. Já haviam feito algo parecido com isso entre 2009 e 2011, quando apresentaram três faixas on-line antes do lançamento CD Roda-Gigante. Naquela época, o streaming ainda não havia se consolidado no país. “Era uma boa idéia, inspirado no que os Beatles faziam quase 50 anos antes, por sinal; mas naquele momento, estávamos adiantados no tempo”- diz Coelho. Com as plataformas digitais, novas estratégias surgiram, e a banda também teve que se reciclar. Como resultado, dobraram seus seguidores no Facebook, além das demais redes sociais.
“É uma forma diferente de se apresentar um disco, dada a volatilidade do mercado, mas estou gostando da experiência. Mais da metade do álbum já será de conhecimento público antes de seu lançamento total em Novembro” - analisa Bruno Gouveia. “As quatro faixas que faltam também trarão muitas surpresas. Serão novas sonoridades e temas abordados que se completarão com este projeto. Afinal, este disco também está sendo lançado através dos tempos, tal como o título do álbum, né?” - conclui o tecladista Miguel Flores da Cunha.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Carnified lança videoclipe de "Nocturna" em forma de filme de terror
22/10/2021

Após 27 anos de existência a banda de death/black metal CARNIFIED acaba de lançar o seu primeiro videoclipe, gravado para o single "Nocturna", música que marca o retorno da banda após um hiato de 15 anos e conta com a participação da vocalista inglesa Sarah Jezebel Deva (Cradle of Filth, Therion, Hecate Enthoned), ao lado do power trio formado por Dan Loureiro (vocais, baixo), Marcos Franco (guitarra) e Vicente Azevêdo (bateria).
O videoclipe foi dirigido por Marcos Franco, que além de guitarrista da banda é diretor e produtor musical, e foi influenciado por filmes de terror, além de personagens que fazem parte de "Askarden", um mundo autoral criado pelo baterista Vicente Azevedo.
"Histórias fantásticas precisam de efeitos especiais elaborados para representá-las e com o tempo esses efeitos podem se tornar datados. O verdadeiro cinema que aprecio vem de luz e sombras e esse é o clássico, o atemporal", comentou Marcos sobre a decisão de fazer o videoclipe inteiramente em preto e branco.
Elementos como a cor do filme "Nosferatu" (1922), a alta exposição do shutter de "House of Haunted Hill" (1959), a iluminação de backlight de "The Exorcist" (1973), a movimentação de câmera em "The Lost Boys" (1987), e a sombra misteriosa no canto do quarto da criança do filme "Insidious" (2010) foram algumas das referências cinematográficas utilizadas no vídeo.
Assista o videoclipe de "Nocturna" no canal da Carnified no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=3EF-9zjW7RY.
O single "Nocturna" já está disponível nas principais plataformas digitais, ouça https://open.spotify.com/album/3FiBWMdntrEpCUO8a65hGN.
Links:
- Videoclipe "Nocturna" - https://www.youtube.com/watch?v=3EF-9zjW7RY
- Single "Nocturna": https://open.spotify.com/album/3FiBWMdntrEpCUO8a65hGN
- Bandcamp: carnified.bandcamp.com
- Facebook: www.facebook.com/carnifiedmetal
- Instagram: ​www.instagram.com/carnified_/
- Spotify: https://open.spotify.com/artist/1526UNsPhPSitF9VbhliAB

Epica: "quase fui queimada viva", relembra Simone Simons sobre acidente na Holanda
22/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Simone Simons, vocalista do Epica, falou à Metal Hammer, sobre o álbum "The Holographic Principle", lançado em 2016, e que foi incluído na lista de 25 maiores álbuns de metal sinfônico elaborada pela equipe da revista. Confira o bate-papo abaixo, onde a cantora revela que quase foi queimada viva em um show.
The Holographic Principle foi seu sétimo álbum de estúdio. Fica difícil continuar melhorando a cada disco?
Simone Simons: "A cada álbum nós nos desafiamos a nos tornarmos melhores músicos. Cada álbum é um registro no tempo de quem somos naquele momento, e 'The Holographic Principle' foi concebido durante um período extremamente agitado de nossa carreira. Entre as turnês nós entrávamos em estúdio, durante a turnê trabalhávamos em músicas com nosso produtor, Joost van den Broek, que veio conosco para que pudéssemos cumprir os prazos. Então, 'The Holographic Principle' é um álbum com grande energia, quase hiper energético! - mas há algumas músicas incríveis nele."
Qual é a memória mais marcante que tens da criação do "The Holographic Principle"?
Simone Simons: "O timing foi ruim pra mim pois eu estava resfriada, então eu estava fungando mas minha voz ainda estava forte. De vez em quando você tem sorte - você fica doente, mas ainda pode atuar, e às vezes você se sente bem, mas a voz sumiu. Minha memória mais marcante foi durante a turnê, quando quase fui queimada viva. Foi em Tilburg, durante nosso milésimo show, então é claro que adicionamos pirotecnia e todas essas coisas boas."
"No final da faixa-título do álbum havia uma cortina de faíscas caindo, e eu estava parada bem embaixo dela, cantando e pensando: 'Por que meu couro cabeludo está queimando?' Isso não foi muito legal! Mas eu gostei de todo o período do álbum, pois podia ir a loucura com roupas e maquiagem, pois 'holográfico' são todas as cores do arco-íris, então eu podia fazer o que quisesse!"

Ozzy Osbourne: seu relacionamento "amoroso e perigoso" com Sharon vai virar filme
22/10/2021 - Por Emanuel Seagal

De acordo com a Variety a vida e a história de amor de Ozzy Osbourne e sua empresária e esposa Sharon Osbourne serão o tema de um filme. O projeto, ainda sem título, é obra da Polygram Entertainment e seguirá um formato biográfico centrado em seu vínculo de décadas - um que explodiu nas alturas da cultura pop com o reality show "The Osbournes". Lee Hall ("Billy Elliot") está escrevendo o roteiro do projeto.
"Nosso relacionamento às vezes era selvagem, insano e perigoso, mas foi nosso amor imortal que nos manteve juntos. Estamos empolgados com a parceria com a Sony Pictures e a Polygram para trazer nossa história para a tela", disse Sharon Osbourne.
Sharon e seus filhos Jack Osbourne e Aimée Osbourne estão produzindo por meio de seu selo Osbourne Media, com Michele Anthony e David Blackman em nome da Polygram Entertainment. Andrea Giannetti está supervisionando o desenvolvimento da Sony. A música obviamente terá um grande papel no filme e contará com faixas do Black Sabbath, assim como de sua carreira solo.

Slash: ouça "The River is Rising", primeira música com Myles Kennedy em 3 anos
22/10/2021 - Por Igor Miranda

Slash, Myles Kennedy and the Conspirators estão de volta. A banda liderada pelo guitarrista do Guns N' Roses anunciou que irá lançar um novo álbum, intitulado "4", no próximo dia 11 de fevereiro.
O primeiro single do trabalho, "The River is Rising", foi liberado e pode ser ouvido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=H1G16ri6rKY. E confira seu clipe: https://www.youtube.com/watch?v=LdAHctXARlY.

Insomnium está trabalhando no próximo álbum de estúdio, segundo guitarrista
22/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Jani Liimatainen, que é guitarrista da banda finlandesa Insomnium desde 2019, foi o convidado do episódio #406.5 do MetalSucks Podcast. Durante a sua participação, Jani revelou que a banda está trabalhando no próximo álbum de estúdio.
"Eu posso te contar um segredinho. Já começamos a trabalhar no novo álbum. Não adianta ficar parado aqui, temos que fazer algo e, uma vez que não podemos saber o que está acontecendo com os shows ao vivo, vamos apenas trabalhar em um novo álbum, novas músicas", disse o músico, em trecho transcrito e publicado pelo próprio site MetalSucks.
"Na verdade, esse é o motivo pelo qual até esta entrevista foi remarcada (...) Na semana passada tivemos uma reunião da banda e também ensaiamos por três dias. Essa foi a primeira vez que nos encontramos em mais de um ano porque Ville [Friman, guitarrista] mora no Reino Unido. E também a situação entre o Reino Unido e a Finlândia tem sido duvidosa, por isso viajar não foi possível", disse Jani, que foi integrante do Sonata Arctica entre 1999 e 2007.
O disco de estúdio mais recente do Insomnium é "Heart Like A Grave", oitavo item da discografia, lançado em 2019. Em setembro deste ano, o quinteto lançou o EP "Argent Moon".

Black Label Society: Zakk Wylde finalmente concluiu "Farewell Ballad" e irá lançá-la
22/10/2021 - Por Igor Miranda

Uma das músicas de "Doom Crew Inc", novo álbum do Black Label Society, não é completamente nova. Trata-se de "Farewell Ballad", faixa completa derivada de um solo lançado pelo guitarrista Zakk Wylde, no YouTube, em meados de 2006.
Contando apenas duas filmagens em canais diferentes na plataforma de vídeos, a passagem instrumental conta com mais de 23 milhões de visualizações. O número pode ser bem maior do que esse caso sejam consideradas reproduções em outras redes sociais ou publicações replicadas no YouTube.
Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo), Wylde falou sobre a popularidade da edição instrumental de "Farewell Ballad" e a composição de sua versão completa. A faixa poderá ser ouvida na íntegra no disco "Doom Crew Inc", com lançamento agendado para o dia 26 de novembro.
"Esse solo existe desde, sei lá, 2010 ou coisa assim. Sempre acaba aparecendo no meu feed do Instagram, com gente me marcando em vídeos de pessoas fazendo versões do solo e fazendo um trabalho incrível. É definitivamente algo que me deixa muito lisonjeado", afirmou o guitarrista, inicialmente, sobre a versão que viralizou nas redes ao longo dos anos.
Ele completou: "Falei que deveríamos terminá-la de uma vez por todas e fazer dela uma canção de verdade, sabe? Agora, também tem um solo no meio, então, quero ver se a galera começa a tocar esse solo também para ver se chega a 23 milhões de visualizações".
Ao ser perguntado sobre o processo de composição da versão completa de "Farewell Ballad", Zakk deixou claro que "não há nada demais". "Eu tinha os acordes de Dm, C, Bb e Amaj7 - essa era a progressão. Pensei em começar a canção ao fim dessa base. Comecei a pensar em como fazer, onde começar a cantar. Já na virada da música, bolei outra melodia, daí tal coisa virava o refrão. Não demorou muito. Achei o que queria fazer e corri para o abraço. O resto foi só eu sentado na caminhonete pensando em uma melodia e letra pra música".
E por que demorou tanto tempo para lançar uma edição integral da faixa? "Não sei", respondeu, inicialmente. "A gente sempre estava fazendo outras coisas, eu estava compondo outras coisas, outras canções, outras canções lentas, sabe como é. Então, nunca pensei muito nisso, sobre guardar ela até agora que está pronto. Mas estou contente que tenha feito, porque agora temos algo novo para lançar", completou.
A entrevista completa pode ser assistida, com legendas em português em https://www.youtube.com/watch?v=x3kZ5jGWWik.

Andrea Meyer: família emite comunicado sobre vítima do ataque com flechas na Noruega
22/10/2021 - Por Emanuel Seagal

A cantora, atriz, multi-instrumentista e escritora alemã Andrea Meyer foi uma das vítimas de um ataque com arco e flechas que matou cinco pessoas e feriu mais três na pequena cidade de Kongsberg, na Noruega, no dia 13 de outubro. O dinamarquês Espen Andersen Braathen foi preso na mesma noite após atacar pessoas aleatoriamente em um supermercado e outros locais de Kongsberg.
O advogado da família, Knut Fure, emitiu recentemente um comunicado em nome da família da Andrea e dos sobreviventes: "Andrea deixa para trás uma filha adulta. A filha expressa grande tristeza e saudade pela perda de sua mãe", diz o comunicado. "Andrea fará muita falta tanto para sua família norueguesa como sua família alemã, no entanto a família deseja paz após este trágico acontecimento."
Conhecida por ser ex-esposa do guitarrista Tomas "Samoth" Haugen (Emperor, ex-Gorgoroth, ex-Zyklon, ex-Thou Shalt Suffer, ex-Arcturus), com quem teve uma filha, Andrea teve uma vasta carreira artística. Ela emprestou sua voz ao "The Principle of Evil Made Flesh", o primeiro álbum do Cradle of Filth, e "Nemesis Divina", o terceiro disco do Satyricon, além de escrever as letras da faixa "The Arcane Light of Hecate", música da banda de black metal Necromantia, que fala sobre a deusa grega Hécate.
Dani Filth, vocalista do Cradle of Filth, comentou no Instagram o falecimento da artista, dizendo "Descanse em paz Andréa Meyer, responsável pelos vocais femininos no primeiro álbum do Cradle of Filth, "The Principle of Evil Made Flesh", ela foi uma das vítimas do ataque com arco e flecha em Kongsberg".
Veja em https://www.instagram.com/p/CVGiy7YpjWM.
David Vincent (ex-Morbid Angel), comentou em post no Facebook, onde escreveu "triste em saber que minha amiga estava entre as pessoas assassinadas no ataque na Noruega. Ela era linda, uma artista criativa e sua falta será sentida. Adeus, por enquanto, Andrea".
Veja em https://www.facebook.com/officialdavidvincent/posts/462931641858578.

Rob Halford revela qual é a sua "música definitiva" da banda
22/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Ao longo de sua gloriosa trajetória, a banda britânica Judas Priest escreveu muitas músicas que ajudaram a construir a história desta maravilha que conhecemos como heavy metal. Alguns exemplos são as clássicas "Exciter", "Beyond The Realms Of Death", "Breaking The Law", "Metal Gods", "Electric Eye", "The Sentinel", "Painkiller" e "Hell Patrol".
Escolher qual a canção definitiva do lendário quinteto não é tarefa das mais fáceis, ao menos para os meros mortais. No entanto, para Rob Halford, vocalista da banda conhecido como "Metal God", não é tão difícil escolher a música que melhor represente a banda.
O carismático frontman revelou a sua escolha em recente participação na coluna "Minha vida em 10 músicas", publicada no site da revista Kerrang.
A música que Halford considera como definitiva é a ótima "Victim Of Changes". "Música brilhante. Acho que em nosso segundo álbum [‘Sad Wings Of Destiny’, de 1976] nós aprendemos muito e como uma banda estávamos crescendo em um ritmo muito rápido. Estávamos juntos o tempo todo, tocávamos juntos constantemente e escrevíamos juntos em todas as oportunidades. Olhando para essa música agora, de todas as músicas que o Priest já fez, é genuinamente ‘a música’ para mim. Tem as guitarras gêmeas na introdução, o grande riff, o vocal e a brilhante pausa de Glenn [Tipton, guitarrista], além da seção final e os gritos agudos. Tem realmente tudo em uma música de metal, então para mim é provavelmente o número definitivo do Judas Priest".

Go Ahead And Die: Igor Amadeus Cavalera fala sobre o show de estreia ao lado do pai
22/10/2021 - Por Wander Verch

Em junho deste ano, a GO AHEAD AND DIE lançou seu álbum de estreia, que leva o nome da banda. Formada por MAX CAVALERA e seu filho IGOR AMADEUS CAVALERA, mais o baterista ZACH COLEMAN, a GAAD fez seu primeiro show no dia 25 de setembro, no Arizona, durante a 25ª edição do festival em homenagem ao saudoso enteado de MAX, DANA WELLS. A respeito desta primeira apresentação, IGOR comenta: "O show foi excelente! Por ser nosso primeiro show, estávamos um pouco ansiosos e com muita energia. Não tivemos tempo de ensaiar, apenas fomos para o palco e tocamos. Mas foi muito bom, nos divertimos bastante, o público agitou, tivemos uma boa recepção. Todo o evento foi muito especial, foi uma noite mágica."
IGOR concedeu entrevista ao canal do YouTube ROCK MANIA. Vários assuntos foram abordados, como o nascimento da GO AHEAD AND DIE, os trabalhos de sua outra banda, HEALING MAGIC, os dois livros que já lançou, lembranças de infância, filmes, sonhos e até mesmo superpoderes.
Confira a entrevista na íntegra https://www.youtube.com/watch?v=FhljZrz7ufU.

Gene Simmons: "Minha vista está boa e meu bilau funciona! Tá bom, né?"
22/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Gene Simmons, vocalista e baixista do Kiss, compartilhou nesta quinta-feira, 21 de outubro, em sua conta no Twitter algo um pouco diferente dos seus posts sobre Bitcoin. Desta vez o tweet foi a foto de uma camiseta dizendo o seguinte.
"Minha vista é boa, meu schmeckle (gíria para pênis) funciona. O que mais você quer?". O músico de 72 anos postou a imagem acompanhado de uma risada.

Iron Maiden: James LaBrie recusou audição para assumir o lugar de Bruce Dickinson
22/10/2021 - Por Bruce William

Durante entrevista com The Metal Voice, perguntaram a James LaBrie, vocalista do Dream Theater, se alguma vez houve alguma conversa no sentido dele assumir o posto de cantor no Iron Maiden quando Bruce Dickinson deixou a banda em 1993 e James respondeu: "Sim, com certeza. Absolutamente houve sim. Um dia estávamos (no bar) jogando dardos e Rod Smalwood me chamou de lado e me perguntou 'O que você pensa disso?'".
Ele prossegue: "Precisa relembrar, eu fiquei numa situação muito bizarra. O Dream Theater já havia gravado o 'Images And Words', procurávamos um empresário, estávamos prontos para sair em turnê. E ele me leva pro canto, os outros caras do Dream Theater também estavam lá jogando dardos, pois estávamos interessados em Rod para nos gerenciar.
Mas ele vai e me diz 'Vou te fazer uma proposta'. E ele estava com o assistente dele também - Merck, e os dois me disseram 'O que você acha de ser o vocalista do Iron Maiden?'. Eu respondi 'O quê? Do que estamos falando? Estou confuso. Você não está aqui pra começar a administrar o Dream Theater? Ou você está aqui pra me tornar...'. E eu havia acabado de gravar o álbum do Dream Theater. Consegue imaginar o quão bizarro foi aquilo?".
LaBrie conta então que ele simplesmente rejeitou a proposta: "Seja como for, eu apenas disse 'Não, de jeito nenhum. Quer saber? Vou contar pra vocês por qual motivo não topo. Um: Dream Theater. É isso, fim de papo'". Mas depois ele explicou com mais detalhes o que ele sentia: "Quando eu tinha 22 anos, cantei numa banda chamada Coney Hatch por um ano. Entrei no lugar de outro vocalista, Carl Dixon, e o que eu fazia era basicamente ser um jukebox (no sentido de apenas reproduzir). Fui para a banda, eu conseguia cantar tudo sem nenhum problema, mas nunca houve algo que eu dissesse 'Este sou eu, isto fui eu quem criou'".
"Bruce e eu temos respeito mútuo um pelo outro", continua LaBrie. "Nos encontramos várias vezes, fizemos vários shows, lembro de fazer o show da BBC com ele. E havia aquele respeito de um pelo outro. Lembro de pensar 'Não vou sair por aí cantando Maiden toda noite, mesmo eu considerando eles uma grande banda, e Bruce um grande vocalista.
Não, obrigado. Preciso criar algo que eu possa dizer 'Isto eu concebi desde o início'. Ok, sabemos que eu não estava no primeiro álbum (do Dream Theater), 'When Dream And Day Unite'. Mas a (oferta para fazer audição para o Maiden) veio e se foi, tão rápido quanto surgiu ela foi recusada. E eles disseram 'Com todo o respeito, entendemos perfeitamente, sem problemas'. Boom. E todos seguimos em frente".
Em outubro de 2002, o DREAM THEATER apresentou o álbum "The Number Of The Beast" do Iron Maiden na íntegra, respeitando a concepção original das músicas, excetuando "Gangland" tocada em ritmo de jazz.

Metallica: veja vídeo de "No Leaf Clover" ao vivo, gravado durante show em San Francisco
22/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O Metallica divulgou nesta quinta-feira (21 de outubro) vídeo da música "No Leaf Clover" ao vivo. O registro, disponibilizado no canal oficial da banda, foi gravado durante apresentação realizada em San Francisco (Califórnia, EUA), dia 16 de setembro. Confira a filmagem em https://www.youtube.com/watch?v=cDZQP8OOu5s.
"No Leaf Clover" não faz parte de nenhum disco de estúdio oficial do Metallica. A música foi lançada como uma das faixas inéditas do ao vivo "S&M", gravado com a Orquestra Sinfônica de San Francisco e lançado em novembro de 1999.

Imperious Malevolence: De volta à estrada, banda é confirmada em Cascavel em dezembro deste ano
22/10/2021

Após um longo tempo em quarentena, devido a pandemia mundial, a banda de Death Metal IMPERIOUS MALEVOLENCE já se prepara para pegar a estrada novamente.
O trio foi confirmado ao lado de nomes como Carttada, Górgona, Headthrashers e Crepúsculo dos Ídolos no ‘The Plague Remains’, evento que acontecerá no Adega Nostra-Vamos Rock Bar em Cascavel/PR, dia 12/12/2021 (domingo). Para mais informações acesse: https://www.facebook.com/AdegaNostra/posts/4326371190794506.
Em paralelo, o IMPERIOUS MALEVOLENCE marcou presença recentemente no evento argentino ‘Metalero Fest Online 2021’, transmitido pelo YouTube nos dias 1, 2 e 3 de outubro, confira: https://youtu.be/OcMMBPKDB3o.
Encontre e ouça todos os clássicos da banda de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross entrevista exclusiva na Roadie Crew do mês de outubro
22/10/2021

A THE CROSS foi um dos destaques em entrevista concedida para a edição do mês de outubro da renomada revista brasileira, Roadie Crew, que traz o Iron Maiden estampando a capa. A magazine pode ser adquirida nas melhores bancas do país ou em seu formato digital pelo site oficial - https://roadiecrew.com/ROADIE-SHOP/.
Em paralelo, o grupo disponibilizou trechos do seu novo videoclipe da faixa, “Sonnenstein Castle”, com passagens gravadas pelo baixista, Albert Bell (Forsaken, Sacro Sanctus, Nomad Son), em Malta, em um antigo cemitério usado pra enterrar vítimas da praga no século 18.
O quinteto confirmou o lançamento oficial do clipe para o dia 02 de novembro, feriado de finados.
Os trabalhos de filmagem e produção do material audiovisual ficaram sob a responsabilidade da Camguru Filmes, em conjunto com Albert Bell, que gravou os baixos na íntegra do vindouro disco, “Act II: Walls of the Forgotten”.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Armiferum: divulgado compositor das orquestrações do debut álbum
22/10/2021

A ARMIFERUM divulgou que o compositor Fred Silveira, será o responsável pelas orquestrações das 10 faixas que compõem o seu primeiro álbum.
Fred é ator, dublador, cantor, compositor e produtor musical. Seu trabalho de composição de trilhas para teatro e cinema recebeu algumas indicações e prêmios na categoria. É compositor da trilha do filme, “Pacarrete”, dirigido por Allan Deberton, vencedor do Festival de Gramado de 2019. Por esse trabalho, Fred Silveira, além de diversas indicações, recebeu o prêmio do 14º Encontro de Cinema e Vídeo dos Sertões e está indicado ao Grande Prêmio do Cinema brasileiro 2021.
Em 2018, recebeu o prêmio Aplauso pela trilha da peça “Enquanto as crianças dormem“, dirigida por Dan Rossetto. Especializado em Orquestração Midi, realizará seu primeiro trabalho em conjunto com a banda.
O vindouro full-length está sendo produzido por Douglas das Neves, diretamente do estúdio Fusão, e tem previsão de disponibilização para o segundo semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda ARMIFERUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/armiferumband/.

Dark Witch: vocalista participa de faixa da banda Aura
22/10/2021

Bil Martins, vocalista da DARK WITCH, divulgou sua participação na música, “Ego”, que faz parte do álbum “Progressos da Mente”, da banda Aura. O convite ocorreu por parte do guitarrista Aníbal Pontes, ex-integrante da formação inicial da banda.
Em paralelo, o grupo confirmou que o seu vindouro álbum, “Sign Of The Witch“, já está em fase final de mixagem e masterização. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021 através da MS Metal Records com distribuição física a cargo da Voice Music e digital através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda DARK WITCH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/r8Xtqo1BQcQ.

Twisted Metal: álbum de estreia em fase de masterização
22/10/2021

A TWISTED METAL confirmou que o seu álbum de estreia, “Masterpiece”, segue agora para a fase de masterização. O material gráfico leva a assinatura do designer Matheus Silva e está sendo produzido por Michel Correia no estúdio Vitrola.
“Masterpiece” será oficialmente lançado no país pela MS Metal Records ainda no segundo semestre de 2021, com distribuição física a cargo da Voice Music e distribuição digital através da CD-Baby.
Para mais informações sobre as atividades da banda TWISTED METAL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Psycho Walls: estreia clipe oficial "Hostage Hostile"
22/10/2021

Ontem, dia 21 de outubro, com a estreia do clipe para a música “Hostage Hostile”, teve início a sequência de novos vídeos que antecederão o lançamento do álbum “Counter Universe”, da Psycho Walls.
Todas as novidades programadas pela banda ocorrerão dentro de um intervalo de dez dias. Na próxima segunda, dia 25 de outubro, será a vez da estreia do vídeo oficial de “Seeking is the Answer”, e, dois dias depois, em 27 de outubro, a estreia do lyric video de “Shark’s And Gnomes”. A grande conclusão acontecerá em 30 de outubro, com o lançamento do aguardado álbum “Counter Universe”!
Confira, pelo link abaixo, o clipe de “Hostage Hostile”, no YouTube, e fique atento para todas as novidades anunciadas pela Psycho Walls: https://youtu.be/9MQ9Nurs3Xk.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.

Wild Hunt lança hoje o vídeo oficial de “Ancient Forest Lore”
22/10/2021

A Wild Hunt vem realizando os últimos ajustes para o lançamento de seu novo álbum, “Hy Breasail”, programado para o dia 31 de outubro, coincidindo com a data do Halloween. A escolha da data se dá não só por essa ser uma comemoração que ter raízes na cultura celta, como também ser o Dia do Saci no Brasil, gerando assim uma dupla ligação com a banda (seu nome e o tema do álbum).
Preparando o terreno para esse lançamento, e aumentando ainda mais a expectativa dos fãs, a banda vai estar lançando hoje no YouTube, a partir das 21h em seu canal oficial, o vídeo da música “Ancient Forest Lore”. Você pode definir um lembrete para não perder essa estreia, acessando o link https://www.youtube.com/watch?v=eGbteoOTOhU.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.

Nyx Metal Project: lançado oficialmente cover do Kreator
22/10/2021

Foi lançado hoje o mais novo vídeo da “Tribute Series”, onde a Nyx Metal Project presta tributo a bandas que serviram de influência na carreira de seus músicos. Em um primeiro momento, havia sido anunciado que a banda homenageada nessa sexta-feira seria a alemã Kreator, e agora, é revelado em primeira mão, qual música recebeu uma versão muito especial por parte da Nyx.
A música escolhida foi nada menos do que a icônica “Tormentor”, presente no álbum de estreia dos alemães, “Endless Pain”, de 1985, e que você pode conferir agora no link https://www.youtube.com/watch?v=tO_j3-0NWMY.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.

Rob Halford diz que ama ser chamado de "Metal God" pelo fãs do Judas Priest
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O simpático senhor de 70 anos chamado Robert John Arthur Halford é um dos maiores nomes da história da música. Se por acaso você passou os últimos 50 anos e não sabe quem é o cidadão mencionado, trata-se de Rob Halford, vocalista da banda britânica de heavy metal Judas Priest, que dispensa apresentações.
Rob Halford gravou alguns dos maiores clássicos não apenas do Judas Priest, mas também, do heavy metal, como "Painkiller", "Hell Patrol", "Breaking The Law", "The Sentinel", "Electric Eye" e "Metal Gods".
O título da última música acima citada rendeu o apelido pelo qual Halford é mundialmente conhecido. E ele gosta demais de ser chamado de Metal God, como é possível ler em sua participação na coluna "Minha vida em 10 sons", publicada no site da revista Kerrang.
Ao falar sobre a segunda faixa do aclamado "British Steel" (sexto álbum do Judas Priest, lançado em 14 de abril de 1980), Halford mostrou seu carinho pelo apelido.
"Eu ainda amo o fato de que os fãs me chamam de ‘Metal God’. Foram eles que me deram esse apelido, e eu amei tanto que o registrei! É uma parte maravilhosa do relacionamento que o Priest tem com nossos fãs".
Cheio de humildade, Halford também afirmou que não é o único deus do metal. "Acho que somos todos deuses do metal; eu não sou o único. Se você também for um metaleiro por toda a vida, você se qualifica como tal".

Megadeth: Equipe queria que Ellefson ficasse quieto, desobedecer custou tudo
21/10/2021 - Por Emanuel Seagal

David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, concedeu uma entrevista ao programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" da SiriusXM, onde falou sobre sua demissão da banda, que ocorreu há cinco meses, após o vazamento de mensagens e vídeos explícitos envolvendo o músico serem postados no Twitter.
Na época ele entrou com uma ação junto ao departamento de polícia em Scottsdale, Arizona, alegando distribuição ilegal de imagens sexualmente explícitas dele por criminosos desconhecidos. Na ocasião ele admitiu ter trocado mensagens de texto sexuais com uma holandesa, que gravou um vídeo de vários de suas "sessões explícitas" sem seu consentimento e os compartilhou com amigos.
De acordo com o baixista a moça tinha 19 anos na época de seu primeiro encontro virtual. Ele tomou conhecimento de acusações nas redes sociais no dia 9 de maio, e segundo ele o Megadeth o notificou no dia 14 de maio de que se separaria deles, e foi demitido três dias após.
Na entrevista ele comentou, conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net: "Corri em direção às balas e resolvi imediatamente. Na noite em que as mensagens e vídeos vazaram algumas pessoas disseram: 'Ei, não diga nada.' Em particular, a equipe do Megadeth não queria que eu dissesse nada. Mas meus advogados disseram: 'Ei, acho que você deveria dizer alguma coisa. Acho que algumas pessoas fizeram umas merdas e fizeram algumas alegações falsas sobre você, e você tem todo o direito de se defender.' E eu fiz isso".
"No final das contas isso levou à minha demissão do Megadeth, mas eu tenho todo o direito, como qualquer pessoa, de me defender, especialmente quando alguém está fazendo falsas alegações sobre você como essa. Então eu lidei com isso naquela noite, e francamente, era isso, estava acabado, mas então, quando a equipe do Megadeth se envolveu e teve que falar a respeito - não que eles não devessem, mas eles fizeram. Isso rapidamente levou eles a tomarem a decisão de se separar de mim e se afastar disso."
O músico revelou também sua frustração de como as coisas terminaram, pois a ideia original de como lidar com o ocorrido era um pouco diferente. "No início nós tínhamos conversado sobre fazer uma espécie de declaração conjunta e, é claro, não foi isso o que aconteceu. Então eu provavelmente fiquei desapontado com a forma como as coisas aconteceram", disse ele.

Whitesnake: revelada causa da morte de Tawny Kitaen, modelo de clipes clássicos
21/10/2021 - Por Igor Miranda

A causa da morte de Tawny Kitaen foi divulgada. A modelo e atriz ficou conhecida especialmente após protagonizar videoclipes do Whitesnake e estampar a capa do álbum "Out of the Cellar" (1984), do Ratt.
De acordo com o site TMZ, um representante de imprensa da delegacia de Orange County, na Califórnia, informou que Tawny faleceu em decorrência de uma cardiomiopatia dilatada. O problema de saúde provoca a dilatação excessiva do coração.
A morte ocorreu por causas naturais - ou seja, não foi causada diretamente por forças externas. Elementos agravantes da condição da modelo incluem aterosclerose coronária leve (artérias obstruídas) e consumo de antidepressivos, paracetamol, remédios para dor nos nervos, opioides, entre outros.
Tawny Kitaen morreu no último dia 7 de maio em sua casa em Newport Beach, na Califórnia. Ela tinha 59 anos. Nascida em 5 de agosto de 1961, em San Diego, na Califórnia, Tawny começou a trabalhar como modelo e atriz no início da década de 80. Em 1983, ela teve seu primeiro trabalho no filme "Malibu", em um papel discreto.
No ano seguinte, vieram trabalhos de maior exposição, como o longa-metragem "Bachelor Party" (1984), ao lado de Tom Hanks, e a aparição na capa de "Out of the Cellar", disco de estreia do Ratt, que vendeu 3 milhões de cópias nos Estados Unidos. Na época, ela namorava o guitarrista da banda, Robbin Crosby.
Com o passar do tempo, Tawny Kitaen tornou-se ainda mais conhecida e passou a ser considerada uma espécie de sex symbol da década de 1980. Muito disso veio com a fama conquistada nos videoclipes do Whitesnake em que ela atuou: "Here I Go Again", "Still of the Night" e "Is This Love", faixas do álbum "1987" (1987), além de "The Deeper the Love", música do disco "Slip of the Tongue" (1989).

Novo single do The Darkness ‘It’s Love, Jim’ é lançado hoje e o álbum Motorheart estará disponível no dia 19 de novembro via Cooking Vinyl 21/10/2021 The Darkness lançou seu novo single ‘It’s Love, Jim’, a última música retirada de seu próximo álbum Motorheart, que será lançado em 19 de novembro pela Cooking Vinyl. Clipe de It's Love, Jim: https://thedarkness.lnk.to/ILJPR/youtube. ‘It’s Love, Jim’ é uma bomba de rock ‘n’ roll de alta intensidade refletindo os efeitos inimagináveis de um encontro íntimo do tipo alienígena. O clipe captura imagens de arquivo da banda conduzindo uma sessão espírita, enquanto um anseio espírito de outro mundo libera seus poderes inescapáveis através de Justin, Dan, Rufus e Frankie, bem como num gado desavisado do lado de fora.

Sobre o single, Justin diz: “Esta música é sobre uma deusa extraterrestre de beleza extraordinária. Ela é rápida, poderosa, não desta terra. Sua sinfonia sensual se aninha em seu ouvido e deposita os ovos da mente que infiltram um líquido de confiança em seus cérebros. Você vai se sentir invencível o dia todo, e tudo vai dar certo depois de ouvir. Sim, é realmente cativante e deve ser a número 1 em todo o mundo, por favor.” ‘It’s Love, Jim’ é o mais recente single extraído de Motorheart; um álbum de extravagância rock and roll imensurável e mais uma obra-prima dos ícones do rock favoritos da Inglaterra. O novo single segue o lançamento do sensível como uma pedra caindo ‘Jussy’s Girl’ , o riffola de alta octanagem ‘Nobody Can See Me Cry’ e a poderosa faixa-título, que homenageia um dedicado robô sexual. Lançado em uma ampla variedade de formatos, incluindo versões padrão e deluxe, Motorheart ficará disponível tanto digitalmente quanto fisicamente. Há um álbum de vinil preto pesado, LPs coloridos de edição limitada, e uma versão em cassete à moda antiga. Com pacotes exclusivos e edições autografadas, é a experiência auditiva completa do The Darkness, e uma adição gloriosa a um dos cânones mais emocionantes da música rock britânica! Pré-venda  https://thedarkness.lnk.to/motorheartPR. Lista de faixas de MOTORHEART: Welcome Tae Glasgae; It’s Love, Jim; Motorheart; The Power And The Glory Of Love; Jussy’s Girl; Sticky Situations; Nobody Can See Me Cry; Eastbound; Speed Of The Nite Time; You Don’t Have To Be Crazy About Me… But It Helps *; It’s A Love Thang (You Wouldn’t Understand) * e So Long *. * - faixa bônus deluxe The Darkness apresentará a potência ao vivo de Motorheart em sua extensa turnê de 22 datas no Reino Unido, durante novembro e dezembro deste ano. Um verdadeiro espetáculo a se ver, os fãs serão presenteados com novas canções do álbum, bem como sucessos de seu catálogo premiado de platina. O apoio vem de Massive Wagon e s ingressos para todos os shows estão disponíveis em http://www.axs.com/uk/series/11782/the-darkness-uk-tour-tickets?skin=aegpresentsuk. Motorheart está disponível para pré-venda na Loja Oficial da banda - https://thedarkness.lnk.to/officialstorePR. DATAS DA TURNÊ NO REINO UNIDO DE MOTORHEART EM 2021 Novembro 17 - Brighton Dome, Brighton 19 - Winter Gardens, Margate 20 - O2 Academy, Bournemouth 21 - Cliffs Pavillion, Southend 23 - UEA, Norwich 24 - Corn Exchange, Cambridge 26 - The Hexagon, Reading 27 - The Great Hall, Cardiff 29 - The Great Hall, Exeter 30 - G Live, Guilford Dezembro 2 - O2 Academy, Liverpool 3 - Academy, Manchester 4 - Bonus Arena, Hull 6 - The Victoria, Stoke-on-Trent 7 - O2 Academy, Bristol 9 - Barrowlands, Glasgow 10 - O2 Academy, Newcastle 11 - O2 Academy, Leeds 13 - Rock City, Nottingham 14 - O2 Academy, Birmingham 16 - O2 Shepherds Bush Empire, London 17 - O2 Shepherds Bush Empire, London Com um catálogo transbordando de ouro sônico e uma reputação ao vivo que a maioria das bandas só pode sonhar em alcançar, The Darkness se estabeleceu como uma das bandas de rock britânicas mais amadas e importantes de nosso tempo. Seu último álbum, Easter Is Canceled, de 2019, tornou-se o quarto álbum Top 10 da banda no Reino Unido, ao mesmo tempo que liderou as paradas oficiais Top 40 Rock Chart e iTunes Rock Chart, além de receber muitos elogios da crítica. Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Classic Metal Records lança CDs do Bloodlust e Tokyo Blade
21/10/2021

A gravadora paulista Classic Metal Records lança no mês de outubro, o clássico álbum " No Remorse" da britânica Tokyo Blade e os títulos "Guilty As Sin" e "Terminal Velocity" da banda americana Bloodlust.
O CD " No Remorse" do Tokyo Blade, originalmente lançado em 1989, ganha nova edição com slipcase e pôster pela Classic Metal Records. O álbum conta com a formação: Andy Boulton (Guitarra), Hans Juergen Astor (bateria) , Martin Machwitz (teclado) , Michael Pozz (Vocais) e Dave Sale (baixo). Ouça o álbum no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=m1a59Yj5ENA&list=PL0QONmgo3N7UFSH--0Zwakl05tob6IqoK.
Já os clássicos "Guilty As Sin" (1986) e "Terminal Velocity" (1988) da banda americana de Speed Metal Bloodlust, ganham edições remasterizadas por Bart Gabriel e com músicas bônus em ambos CDs. Os primeiros 100 CDs acompanharão um pôster exclusivo do Bloodlust. Ouça o clássico " Guilty As Sin": https://www.youtube.com/watch?v=ntLZ7Tqvsas.
A previsão de chegada é dia 28 de outubro. A pré-venda dos CDs já está no site: www.classicmetal.com.br.

Animal Collective anuncia novo álbum Time Skiffs previsto para 4 de fevereiro, compartilha novo single “Prester John” e anuncia turnê na primavera de 2022 nos Estados Unidos
21/10/2021

O Animal Collective anuncia seu novo álbum Time Skiffs, que será lançado em 4 de fevereiro pela Domino. Time Skiffs é a continuação completa da banda para Painting With de 2016 e apresenta nove novas faixas, gravadas por Avey Tare, Deakin, Geologist e Panda Bear ao longo de 2020 e mixadas por Marta Salogni. Eles compartilham o primeiro single do álbum, "Prester John", uma faixa criada pela combinação de duas canções, uma escrita por Avey Tare e uma por Panda Bear. “Prester John” vem acompanhado de um clipe dirigido por Jason Lester.
Assista ao clipe de "Prester John": https://youtu.be/A5iJ9wt4paY.
Time Skiffs, o primeiro álbum de estúdio do quarteto em mais de meia década, parece algo como ouvir uma conversa entre quatro velhos amigos, assim como ocorria durante seus primeiros dias juntos ou em seu apogeu de Strawberry Jam. Essas nove canções são cartas de amor, sinais de angústia, observações en plein air e hinos de relaxamento; as transmissões coletadas de quatro pessoas que cresceram em relacionamentos, paternidade e preocupação adulta. Porém elas são renderizadas com o senso singular de maravilha exploratória do Animal Collective, como sempre foram. Há harmonias tão ricas que você quer saltar de paraquedas através de seu ar, texturas tão fascinantes que você quer decodificar sua feitiçaria, ritmos tão intrincados que você quer desvendar suas fontes. Aqui está o Animal Collective com mais de 20 anos, ainda em busca do que vem por aí.
Lista de faixas: 1. Dragon Slayer; 2. Car Keys; 3. Prester John; 4. Strung with Everything; 5. Walker; 6. Cherokee; 7. Passer-by; 8. We Go Back e 9. Royal and Desire.
Time Skiffs ficará disponível em CD, 2xLP e digitalmente. Uma edição limitada deluxe 2xLP em starburst ruby & vinil preto está disponível para pré-encomenda na loja da Domino https://smarturl.it/TimeSkiffsLP.
Hoje, Animal Collective também anuncia uma série de datas da turnê de primavera nos Estados Unidos em 2022. Ingressos ficarão à venda a partir de 22 de outubro http://www.myanimalhome.net/#/.
Datas de turnê de Animal Collective nos Estados Unidos
8/3 Richmond, VA - The National
9/3 North Adams, MA - Mass MOCA - Hunter Center
12/3 Brooklyn, NY - Brooklyn Steel
13/3 Washington, DC - 9:30 Club
15/3 Boston, MA - Paradise Rock Club
16/3 Sayreville, NJ - Starland Ballroom
18/3 Pittsburgh, PA - Mr. Smalls Theatre
19/3 Detroit, MI - Majestic Theatre
20/3 Chicago, IL - Vic Theatre
21/3 Minneapolis, MN - First Avenue
23/3 Columbus, OH - Newport Music Hall
24/3 Nashville, TN - Marathon Music Works
25/3 Knoxville, TN - Big Ears Festival
26/3 Atlanta, GA - The Eastern
Animal Collective Online:
Website: https://www.myanimalhome.net/#/ | Facebook:https://www.facebook.com/anmlcollective | Twitter: https://twitter.com/anmlcollective | Instagram: https://www.instagram.com/anmlcollective.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Anthrax: Frank Bello diz que Dimebag Darrell sempre será "o sexto integrante" da banda
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Frank Bello, baixista do Anthrax, concedeu entrevista ao The Aquarian Weekly, para falar sobre sua vida, sua carreira e sobre sua autobiografia, "Fathers, Brothers, And Sons: Surviving Anguish, Abandonment, And Anthrax", que será lançada dia 2 de novembro.
Um dos assuntos abordados por Frank em seu livro é a relação com Vinnie Paul e Dimebag Darrell, irmãos que fundaram o Pantera e foram, respectivamente, baterista e guitarrista da banda texana. O baixista falou um pouco sobre a amizade que tinha com os irmãos durante a entrevista, que teve trechos publicados pelo site Blabbermouth.
O músico rasgou elogios aos irmãos Abbott, a quem chamou de irmãos. "Estes eram meus irmãos. Ainda me sinto próximo do Dime e de Vinnie e de todos os caras do Pantera, mas Dime e Vinnie, especificamente, eram os melhores dos melhores. Quando digo, as pessoas conhecem o Pantera, elas conhecem os caras, mas as pessoas reais que eles eram... Dime e Vinnie eram pessoas de bom coração. Eles eram os melhores dos melhores na Terra. Eles eram boas pessoas, além do material musical [que eles escreveram]. Eles eram boas pessoas, com quem você gostaria de falar, como estamos conversando agora, e cada palavra faria você rir demais. Os irmãos Abbott eram ótimas pessoas de uma ótima família".
Em outro trecho, Frank falou sobre um grande momento que viveu durante turnê que o Anthrax fez com o Pantera. "Estávamos na estrada e nos divertindo, geralmente bebendo, e foi uma loucura. Lembro que íamos ter um Dia de Ação de Graças em turnê. Estávamos em turnê e não podíamos todos voltar para casa, então nós, do Anthrax, iríamos comer em algum restaurante. Agora, os caras do Pantera montaram um grande jantar de Ação de Graças para todos nós - todos os membros das bandas e das equipes envolvidos na turnê - e foi um dos momentos mais divertidos que já tive na minha vida porque a comida estava ótima, as pessoas eram ótimas (...) É por isso que quando eu falo sobre o Pantera, isso é família (...) Eles nos fizeram um jantar especial. Eles sabiam que estávamos longe de casa. Estávamos em Dallas [Texas, EUA] e tivemos um ótimo jantar", relembrou Frank.
Por fim, Frank pontuou que além de ser um grande amigo, Dimebag participou de discos gravados pelo Anthrax. "Eles são os melhores dos melhores (...) Dime será para sempre conhecido como o sexto membro do Anthrax, porque ele tocou em tantos discos conosco". Dimebag Darrell foi convidado especial em três discos do Anthrax: "Stomp 442" (1995), "Volume 8 - The Threat Is Real" (1998) e "We've Come For You All" (2003).

Judas Priest: Rob Halford diz que "Breaking The Law" é "um ataque contra a sociedade"
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A lendária banda britânica Judas Priest está na estrada há meio século, para a felicidade dos headbangers. Ao longo de sua gloriosa trajetória, o quinteto escreveu alguns dos maiores clássicos do heavy metal. Entre tais hinos, um dos que mais se destaca é "Breaking The Law", faixa de "British Steel", sexto disco do grupo, lançado em 14 de abril de 1980.
A referida música foi uma das citadas pelo vocalista Rob Halford, que participou da "Minha vida em 10 sons", uma das colunas publicadas no site da revista Kerrang, que desta vez, foi assinada por Steve Beebee.
"Você nunca sabe aonde sua música vai te levar, especialmente quando se trata do alcance que ela vai ganhar. Era uma música compacta e forte, que não tem nem três minutos de duração, então está entre as músicas mais curtas que já escrevemos - mas obviamente, deu certo. Mas esse riff...", disse o vocalista, que na sequência, falou sobre a letra da música.
"Não apenas isso, mas a mensagem, que é um ataque contra a sociedade da perspectiva de alguém que realmente está contra tudo isso. Provavelmente, [a letra da música] é ainda mais relevante hoje do que era na época. Está atacando 'o homem' e a máquina".
O carismático vocalista também falou sobre o álbum "British Steel", que figura entre os maiores registros da história do heavy metal. "Todas aquelas músicas no ‘British Steel’ nos levaram a um lugar diferente, e muito disso é graças ao [produtor] Tom Allom. Ele queria desnudar tudo até o osso. Ele disse, ‘Não vamos ter muitos versos e longos solos de guitarra; vamos realmente cortar e fatiar essas músicas para obter o máximo impacto’. Foi isso que fizemos. Você não pode bater uma música que faz sucesso em todas as plataformas de nosso país, incluindo o rádio, porque ela espalha a história do heavy metal britânico", finalizou.

	Arch Enemy: confira vídeo oficial de "Deceiver, Deceiver", novo single da banda 21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro A banda sueca Arch Enemy lançou na tarde desta quinta-feira (21 de outubro) o clipe de seu novo single, intitulado "Deceiver, Deceiver". O vídeo oficial foi disponibilizado no canal da banda e pode ser conferido no player a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=m_m2oYJkx1A.
"Deceiver, Deceiver" foi escrita pelo guitarrista Michael Amott e pelo baterista Daniel Erlandsson. Essa é a primeira música que o Arch Enemy lançou desde "Will To Power", disco de estúdio mais recente do grupo, lançado em 2017. A formação atual da banda conta com Alissa White-Gluz (vocal), Michael Amott (guitarra), Jeff Loomis (guitarra), Sharlee D´Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria).

Dave Grohl: por que, para ele, Nandi Bushell é tão inspiradora quanto Beatles ou Led
21/10/2021 - Por Igor Miranda

Dave Grohl está de olho nas revelações do rock. O líder do Foo Fighters empolgou-se recentemente com Nandi Bushell, multi-instrumentista de 11 anos que tem feito bastante sucesso nas redes sociais.
Em entrevista à Rolling Stone, o músico comentou que o trabalho feito pela menina é "tão inspirador quanto qualquer disco dos Beatles, Led Zeppelin, AC/DC e Rolling Stones". Para ele, a paixão de Nandi pela música é o grande diferencial.
"Se você quer ver o real significado do rock and roll, veja Nandi tocar bateria. Isso é tão inspirador quanto qualquer disco dos Beatles, Led Zeppelin, AC/DC e Rolling Stones. Vê-la tocando bateria e ver sua paixão e crença nesse tipo de música... se isso não te inspira, não sei o que vai te inspirar", afirmou.
Em 2020, sem poder fazer shows, Grohl promoveu um divertido duelo de bateria com Bushell pelas redes sociais. A garota, claro, venceu o veterano ex-integrante do Nirvana - e foi homenageada por ele com uma música que exaltava seus talentos.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Wj3EdfXVSb8.
Já neste ano, com a volta do Foo Fighters aos palcos, Nandi participou de uma apresentação em Los Angeles tocando "Everlong" com o grupo. Na mesma ocasião, ela compôs uma música intitulada "The Children Will Rise Up" com Tom Morello e o filho dele, Roman.

Eagles: guitarrista conta como foi gravado o memorável solo da canção "Hotel California"
21/10/2021 - Por Bruce William

Durante participação no Long Distance, foi perguntado ao guitarrista Joe Walsh como surgiu o solo de guitarra de "Hotel California" que ele divide com Don Felder, que entrou para a história como um dos solos mais conhecidos de todos os tempos, lançado pelo Eagles em seu álbum de mesmo nome de 1976.
Ele conta que estava trabalhando nas linhas melódicas da canção com Felder até que os vocais e instrumentos básicos tivessem sido registrados, "Daí chegou a nossa vez. Combinamos quem tocaria o que até que no final do grande solo tentaríamos complementar um ao outro e construir a base da última parte". E embora Joe admita que boa parte da música tenha sido planejada, ele revela que "Os solos não foram planejados, eles foram acontecendo de forma espontânea enquanto um tocava para o outro. Éramos de fato muito bons nisto".
No passado, o compositor da música, Don Henley, disse que "a canção é uma alegoria sobre o hedonismo e autodestruição na indústria da música no sul da Califórnia durante a década de 1970. É basicamente uma canção sobre o lado sombrio do sonho americano e sobre o excesso na América, algo que a gente sabia muito a respeito". E Glenn Frey, um dos guitarristas da banda, também afirmou que Hotel California "explora as vísceras do sucesso, o lado escuro do Paraíso, como estávamos vivendo em Los Angeles na época".

Black Sabbath: relembrando surra e polícia, Geezer Butler não fala mais palavrões
21/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Geezer Butler, baixista do Black Sabbath participou do podcast On The RAGS, apresentado por sua esposa Gloria Butler, ao lado de Risa Shapiro, Amy Motta e Sloan Kivo. No bate-papo ele contou a razão de não falar palavrões.
"Quando eu era criança eu tinha pais católicos irlandeses muito, mas muito rígidos. Éramos sete crianças na casa e nenhum de nós tinha permissão para falar palavrões, e então quando eu saía de casa, eu costumava ter a pior boca da rua, e um dia eu estava chamando todo mundo de palavrões e tudo mais, alguém reclamou do meu linguajar e a polícia veio até minha casa me assustar. Meu pai me bateu pra caramba com seu cinto de couro. Foi isso que me impediu de falar palavrões."
"Ele me disse: 'Isso faz você parecer muito, muito ignorante, porque só pessoas estúpidas não conseguem pensar em uma palavra inglesa adequada para dizer. 'Aquilo ficou na minha mente e quando eu ia xingar, eu pensava em uma palavra diferente, e isso expandiu meu vocabulário."
Geezer Butler é um dos fundadores do Black Sabbath e autor de hits como "War Pigs", "Into The Void", "Symptom of the Universe", "Iron Man", "Paranoid", entre outros.
Confira o bate-papo completo na íntegra em inglês, sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=_iKTaYj6rNQ.

Metallica: assista vídeo de "Of Wolf And Man" ao vivo, em show realizado na Califórnia
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Metallica divulgou nesta quarta-feira (20 de outubro) vídeo de "Of Wolf And Man" ao vivo. O vídeo, disponibilizado pelo grupo em seu canal oficial, foi registrado dia 10 de outubro, durante apresentação da banda no festival Aftershock, realizado em Sacramento (capital da Califórnia, estado onde o Metallica foi formado).
Confira a filmagem https://www.youtube.com/watch?v=G6o7FR_NbQ4.

Of Mice & Men: novo álbum será lançado em dezembro; confira capa, tracklist e single
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda californiana Of Mice & Men lançará seu próximo álbum de estúdio no dia 3 de dezembro. Intitulado "Echo", o sétimo disco do grupo é uma junção dos EPs "Timeless" e "Bloom" (lançados neste ano) e "Ad Infinitum", este último, lançado separadamente em abril de 2022. A informação foi publicada pelo site Blabbermouth.
"’Echo’ é um recorte do último ano e meio de nossas vidas. Abrange perda e crescimento, vida e impermanência, amor e o infinito, como as partes mais maravilhosas e trágicas da experiência humana estão profundamente entrelaçadas", resumiu a banda, em comunicado que também foi publicado pelo Blabbermouth.
O vídeo do single "Fighting Gravity", uma das faixas do disco, foi divulgado nesta quarta-feira (20 de outubro). "‘Fighting Gravity’ é sobre aprender a deixar ir, ao mesmo tempo em que se reconhece a impermanência e a brevidade da vida. Achamos que estamos no controle de muito, mas na verdade não estamos, e esse dilema existencial está na base da condição humana", diz o baixista / vocalista Aaron Pauley.
Single: https://www.youtube.com/watch?v=ymhvo1uQi2g.
Tracklist: "Timeless"; "Obsolete"; "Anchor"; "Levee"; "Bloom"; "Pulling Teeth"; "Mosaic"; "Fighting Gravity"; "Echo" e "Helplessly Hoping".

Rob Halford: o que o Metal God pensa sobre a rivalidade entre bandas
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O grande Rob Halford, vocalista da banda inglesa Judas Priest, concedeu entrevista ao site Consequence Heavy. Durante o bate-papo, que foi publicado dia 19 de outubro, Halford falou sobre um tema que rende assunto desde que o metal dava seus primeiros passos: rivalidade entre as bandas.
O carismático Metal God acha que a rivalidade pode ser algo legal, desde que não passe dos limites, como é possível conferir em sua resposta. "Acho que rivalidades são divertidas, desde que não sejam prejudiciais. Eu igualo isso a esportes. Eu amo o Phoenix Suns [franquia de Phoenix, Arizona, que disputa a NBA, maior campeonato de basquete do planeta] e há muitas pessoas que odeiam o Phoenix Suns, mas não no sentido mais verdadeiro do que essa palavra horrível [ódio] significa. Então a competição, a rivalidade, acho que [tudo isso] é saudável. Isso nos impulsiona. Isso nos impede de ser complacentes porque é isso que você pode se tornar se não tomar cuidado neste mundo, na música, como você sabe".
Na mesma entrevista, Halford falou sobre os 50 anos de carreira do Judas Priest. "É absolutamente uma bênção. É um ato de equilíbrio incrível, todos esses 50 anos no precário fio do heavy metal, nós realmente não caímos dele. Podemos ter ficado um pouco vacilantes de vez em quando, mas não caímos e isso é, novamente, uma bênção".

Metallica: Lars explica por que acha importante improvisar durante as apresentações
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Lars Ulrich, baterista e fundador da banda Metallica, recentemente participou do Eddie Trunk Podcast. Durante sua participação, que foi ao ar no dia 14 de outubro e teve trechos transcritos/publicados pelo UCR, o baterista falou sobre a importância de mudar o repertório dos shows com frequência (algo que o Metallica faz bastante).
O músico nórdico explicou que a banda tem um bom número de músicas "no pente", o que facilita um pouco as mudanças nos setlists, embora os ensaios não sejam tão frequentes. "Certamente não somos uma daquelas bandas que se fecham por um mês e fazem ensaios do tipo cinco dias por semana, oito horas por dia. Existem cerca de 50 ou 60 canções, mais ou menos, que temos tocado durante a maior parte dos últimos 15 anos, e podemos continuar. Não necessariamente a qualquer momento, mas não é como começar do zero".
A experiência de não repetir o setlist foi colocada em prática nos shows do realizou nos festivais norte-americanos "Louder Than Life" e "Aftershock", que aconteceram, respectivamente, no final de setembro e no início de outubro. A banda fez dois shows em cada um dos eventos, com sets diferentes, o que Lars encarou como um desafio.
"Queríamos fazer algo que nunca havia sido feito antes, que é ter um show do Metallica na sexta e no domingo do festival, e então tocaríamos um set único. Levamos o desafio até a linha de chegada e não repetimos nenhuma das músicas. Então eu acho que tínhamos 34 músicas quando terminamos, o que foi superdivertido. Foi superdivertido, mas eu estaria mentindo para você se dissesse que não é um desafio".
Em outro trecho da conversa, Lars falou sobre outra coisa que o Metallica faz bastante em suas apresentações: improvisar. Comparando o quarteto com o Deep Purple, ele explicou a importância do improviso, algo que segundo ele, está em falta atualmente.
"Acho que qualquer pessoa que nos conhece sabe que ... nós somos um pouco agitados. Estamos sempre 10 por cento mal ensaiados (...) Ritchie Blackmore [ex-guitarrista do Deep Purple], ele vai continuar solando até não querer mais. Ele vai olhar para o [baterista] Ian Paice, e eles vão para o terceiro refrão e tudo o mais. Houve uma grande impulsividade, uma grande espontaneidade, uma grande energia momentânea que saiu disso.
Não quero subir no meu cavalo aqui, mas certamente o elemento perigoso vivo está faltando um pouco. Não estou dizendo que cumpramos isso. Estou apenas dizendo que tocar músicas diferentes todas as noites nos mantém meio revigorados (...) E eu acho que é uma maneira de garantir que você não caia no piloto automático".

Arch Enemy divulga teaser misterioso, que pode indicar lançamento de música nova
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda Arch Enemy divulgou em seu perfil do Instagram um vídeo curto e misterioso, que pode indicar o lançamento de uma música nova. O teaser, que dura cerca de 10 segundos e foi compartilhado na última terça-feira (19), apresenta os integrantes da banda tocando seus instrumentos, em um local que pode ter sido o cenário para a gravação de um clipe. Na legenda, apenas a palavra "soon", que significa "em breve".Veja https://www.instagram.com/reel/CVLT7DGlAAS.
No mesmo dia, a banda divulgou uma foto, que mostra os membros do quinteto, com a legenda "Ready?" ("Prontos?"). Veja a postagem a seguir em https://www.instagram.com/p/CVN1VmtFOvt.
O disco de estúdio mais recente do Arch Enemy é "Will To Power", décimo primeiro trabalho da discografia, lançado em 2017. O álbum é o segundo registro com a vocalista canadense Alissa White-Gluz, que assumiu em 2014 o posto que foi ocupado por Angela Gossow entre 2000 e 2014.

Iron Maiden: Blaze entende os fãs da banda; "é como ver sua namorada com outro cara!"
21/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden, foi entrevistado pelo Metal Mike para o podcast 80's Glam Metalcast para divulgação do "War Within Me", seu novo álbum de estúdio, lançado no dia 9 de abril de 2021.
Bayley contou como sua era na banda é vista e o que ele pensa da banda atualmente: "É a situação da namorada, onde seu cantor favorito deixa sua banda favorita, é de partir o coração, cara! É como se você terminasse com sua namorada e a visse com um cara que é mais alto, mais magro e tem um cabelo melhor do que o seu na próxima semana!
'Isso não pode estar acontecendo comigo!' Eu entendo como os fãs se sentiriam, e muitos fãs daquela época absolutamente me odeiam, e isso não vai mudar, e tá tudo bem, não me importo. Alguns fãs ouvem 'The X Factor' e dizem 'Bruce soa muito diferente neste disco', e se tiverem sorte, eles descobrem que é na verdade um cantor completamente diferente, e vão ouvir tudo do Blaze Bayley e descobrir 11 álbuns e acabar curtindo minha música!"
"O Maiden ainda toca algumas músicas da minha época porque eles são uma banda de verdade, que faz música de verdade. Estávamos todos 100% comprometidos na época. Não reconhecer essa era de mudança é dizer 'Não foi nossa escolha', 'Não gostamos muito' e 'Não demos 100%'.
O Maiden colocou essas músicas em seu set e fez músicas de todos os álbuns (incluindo os dois primeiros com Paul Di’Anno e os meus dois discos) porque tudo é feito com o coração. Tudo é feito com paixão. Você nunca os ouviria dizer 'nós apenas fizemos aqueles álbuns pelo dinheiro'. Isso não é Iron Maiden. Iron Maiden é paixão e é tudo sobre música. Eles não se comprometem e não cedem à ideia de ninguém sobre o que o Maiden deve ser ou deixar de ser, e é por isso que os amamos! Eu sou tão sortudo. Estive no auge da minha profissão no que considero a maior banda de heavy metal de todos os tempos, e mais importante que isso, são uma das maiores bandas da história da música, bem ao lado do Led Zeppelin e do The Who."
A entrevista completa pode ser vista em https://www.youtube.com/watch?v=WIahC0VFHgM.

"Ele é um dos pilares da bateria", diz Brann Dailor, do Mastodon sobre Joey Jordison
21/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O músico Brann Dailor, baterista e vocalista da banda Mastodon, concedeu entrevista ao site Knotfest.com. Durante o bate-papo, que foi ao ar na última segunda-feira (18 de outubro), Brann falou, entre outros assuntos, sobre Joey Jordison, ex-baterista do Slipknot, que faleceu em julho deste ano.
Brann Dailor, que era amigo de Joey, rasgou elogios ao baterista. "Ele é um dos pilares da bateria no metal. Ele sempre será assim, você sabe. Ele está lá com Vinnie [Paul, fundador e baterista do Pantera], [Dave] Lombardo [baterista original do Slayer] e todos aqueles caras. É enorme a contribuição dele. Quero dizer, há todo um gênero de música que surgiu em torno do que o Slipknot lançou. E ele é o batimento cardíaco de tudo, ele era a força motriz. A bateria é muito alta nos discos do Slipknot por uma razão".
Em outro trecho, Brann afirmou que após a morte de Joey, tenta tocar melhor durante as apresentações ao vivo do Mastodon. "Aposto que ele quer estar lá [tocando] e não pode, então eu fico tipo ... eu não sei ... há essa sensação que estou tendo quando estou tocando, que quero fazer melhor e tocar bateria melhor por ele de alguma forma. Eu não sei. É meio estranho. Mas sim, é como me sinto sobre isso. Porque eu realmente quero. Eu simplesmente me sinto péssimo porque as coisas acabaram do jeito que acabaram. Mas então, você sabe, não havia nada que alguém pudesse fazer".

Tombstone: disponibilizado segundo teaser do documentário que será lançado pela banda
21/10/2021

Divulgando o ótimo EP de estreia, “Um Blues Para a Minha Alma”, a Tombstone anunciou recentemente aos fãs que estaria lançando um documentário em duas partes, que retrataria todo o processo de criação, gravação e lançamento do trabalho. Ontem a banda disponibilizou em seu Instagram um segundo teaser a respeito do documentário, que pode ser conferido no link https://www.instagram.com/p/CVOXoWIFyko/.
Já aqui, você pode conferir o primeiro teaser a ser disponibilizado: https://www.instagram.com/p/CUs5SWIM-pa/.
Curta o EP “Um Blues Para a Minha Alma”, do Tombstone, pelo link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.

Death Chaos revela data de lançamento de "Conjuration of The Dead" nas plataformas digitais
21/10/2021

“Conjuration of the Dead”, o terceiro álbum de estúdio da Death Chaos, é sem dúvida um dos melhores trabalhos registrados neste ano! O disco reúne peso, técnica, agressão, uma capa soberbamente insana e uma produção impecável!
Tendo sido lançado apenas em versão física, chegou agora o momento de tomar de assalto as plataformas digitais! “Conjurations of the Dead” será disponibilizado ainda neste ano, no dia 10 de dezembro! Enquanto aguarda o álbum completo, confira os singles “The Saw Is Family” e “Escalofrío” que já estão acessíveis no Spotify: https://open.spotify.com/album/6F8NIxonVqsedLDeSR9uCO?si=3SCQuEe0Tq6_ZawZnMb7Dg e https://open.spotify.com/album/00I6RXQDSEtVZUk7wLbbPB?i=pGIRnsQkTEGiBMtyTKFAnQ.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.

Leprosy: estreia vídeo ao vivo em estúdio para música que dá nome a banda
21/10/2021

Mesmo trabalhando firme em seu novo álbum de estúdio, a Leprosy sempre procura apresentar novidades para seus fãs. A mais recente delas é que acabam de disponibilizar no YouTube, um vídeo ao vivo em estúdio executando a música que dá nome a banda. Você pode conferir esse momento, através do link https://youtu.be/bfye0eG7u8k.
Quanto a produção do novo álbum, algumas músicas já foram concluídas,e surpresas ainda estão na manga, como a presença de alguns convidados, mas a banda só irá revelar quem são no momento oportuno.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Deep Memories: Confira a participação da banda no Programa Sangue Frio Produções
21/10/2021

O ‘one-man-band’ paulista DEEP MEMORIES ganhou um grande destaque na edição de número #52 do Programa Sangue Frio Produções que já está disponível para audição online.
Em uma breve conversa, o multi-instrumentista Douglas Martins falou um pouco mais sobre seu atual momento musical, pandemia, projetos futuros e também sobre a composição, gravação, produção do atual álbum “Rebuilding the Future”, que foi executado na íntegra no decorrer da programação, ouça agora aqui: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp-52-especial-deep-memories-rebuilding-the-future/.
Para ouvir as edições anteriores do Programa Sangue Frio Produções, acesse: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/.
Encontre “Rebuilding the Future” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, confira: http://li.sten.to/RebuildingTheFuture.
Adquira no formato físico em LP aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2569.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Assista a entrevista ao canal Goblin TV
21/10/2021

Fundador e guitarrista do VULCANO, Zhema Rodero, foi destaque na Goblin TV onde conversou com exclusividade com o apresentador Fredrico Borges.
Neste bate-papo, com mais de uma hora de duração, o músico falou um pouco mais sobre o atual momento da banda, novos trabalhos, clássicos de sua discografia, curiosidades acerca de sua relação com o guitarrista Euronymous (1968- 1993) do Mayhem e MUITO mais, assista agora: https://youtu.be/CvDAGEJc6eA.
Paralelamente, o VULCANO esteve recentemente no ‘Caio Indica Fest 5’, onde apresentou um dos destaques do seu atual trabalho “Eye In Hell”, a faixa “Evil Empire”, confira: https://youtu.be/2IDMFbvfmnE?t=8468.
Encontre a discografia completa da banda em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e  https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Inanimalia revela data de lançamento do EP "Intrínseco" nas plataformas digitais
21/10/2021

“Intrínseco”, da Inanimalia, é um daqueles discos que tendem a ser referenciados à parte, dados seu histórico e qualidade! Tendo sido lançado em 2020, o trabalho contém faixas importantíssimas dentro do catálogo da banda!
Agora, finalmente o disco estará disponível em toda a sua integralidade nas plataformas digitais. O Inanimalia anunciou que “Intrínseco” será liberado nos canais de streaming no dia 26 de novembro! Salve a data e, enquanto aguarda, confira tudo que está disponível da Inanimalia, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=RR-3B5lOSh-TSowUdA2vjg.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Guttroll revela lançamento de novo videoclipe que está em fase de produção 21/10/2021 A banda carioca Guttroll vem fazendo ajustes e se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, “Invalid Leaders”, que ainda não possui uma data de lançamento programada. Ainda sim, o trio vem procurando apresentar novidades aos seus fãs, e acabam de anunciar que seu próximo single, “Internal War”, não só será disponibilizado nas plataformas digitais de música, como também irá receber um videoclipe oficial, que já se encontra em fase de produção.

Tanto o single quanto o vídeo, estarão sendo apresentados aos fãs no dia 4 de dezembro. Executando um Thrash/Death de muita qualidade, o Guttroll já tem dois singles lançados, sendo o mais recente, “Rules”, lançado no início desse ano de 2021, e que recebeu um lyric vídeo que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=IsDhW9fkdGc. Guttroll: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo). Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Marco Fragola: novo disco "Saga Escura" contará com a participação especial do guitarrista Luis Maldonalle em uma das canções
21/10/2021

O guitarrista Marco Fragola vem se preparando para o lançamento de seu álbum solo, “Escura Saga”, programado para o dia 31 de outubro. O trabalho será um álbum conceitual, baseado em um livro de contos que vem sendo escrito pelo próprio Marco, e vai se enveredar pelos caminhos sonoros do Progressive Metal, dada a influência exercida sobre o guitarrista por parte de músicos como Michael Romeo, John Petrucci, Kiko Loureiro, Jani Liimatainen, Andy James, Jason Richardson e Angel Vivaldi.
O músico acaba de anunciar que vai contar com uma participação muito especial em “Escura Saga”. Se trata de um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, Luis Maldonalle, que vai estar participando da música “The Last Battle, Again”.
Tracklist: 1 - Tenebris Fábula; 2 - Sound of Awkening; 3 - Fights and Glory; 4 - Threads of Vanity; 5 - Theatrical Evil; 6 - The Most Shine Stars; 7 - Stage of the Ruin; 8 - Sonata Inopia; 9 - The Last Battle, Again; 10 - Kiss of Redemption e 11 - Ode to the End.
Você pode conferir o single já lançado, “Fights and Glory”, que pode ser ouvido em https://open.spotify.com/album/6JoT9CL6QZndnxrO9fbryM.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.

Feios Sujos e Malvados estreiam single inédito "Ditadura Esquizoide" nas plataformas digitais
21/10/2021

A Feios, Sujos e Malvados liberou mais uma pedrada para suas plataformas digitais! “Ditadura Esquizóide” é o nome do novo single, que já está disponível e pode ser conferido por todos os amantes do verdadeiro Hardcore Thrash do Underground brasileiro!
“Ditadura Esquizóide” é mais uma das composições que farão parte do vindouro álbum “Crime e Castigo”, cujas faixas estão sendo disponibilizadas aos poucos, uma de cada vez. Somente após a divulgação do último single, o álbum, cuja produção já foi concluída, será disponibilizado na íntegra.
Confirao single “Ditadura Esquizóide” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6zPv5cizZxxAqfpjsJWxfR?si=949da298f6b94012.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.

Arsenal Renegade revela detalhes sobre novos lançamentos
21/10/2021

Após recolher toda a receptividade que teve para o seu fantástico álbum de estreia, “Genocide Apocalypse”, a Arsenal Renegade encontra-se agora completamente focada no seu próximo disco.
Concluindo as composições, a banda deve encerrar a primeira parte da pré-produção no próximo dia 30 de outubro. Na sequência, irão se reunir com o produtor e definir o período das gravações, que deverão começar no primeiro trimestre de 2022.
A banda divulgou, também, que em novembro começará a gravar um novo videoclipe, cujo período mais provável de lançamento será em janeiro de 2022.
Ouça “Genocide Apocalypse”, o álbum de estreia da Arsenal Renegade, no Spotify: https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP?si=dJbBqm0-R9GJtXYP8V8ElQ&dl_branch=1.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.

Barril de Pólvora revela detalhes e conceito completo do single “Guerreiros Noturnos”
21/10/2021

A Barril de Pólvora vem trabalhando pesado na gravação e produção de seu segundo álbum de estúdio, que está inicialmente programado para ser lançado em 2022. O primeiro single do álbum, “Guerreiros Noturnos”, foi disponibilizado no primeiro semestre desse ano, sendo sobre ele que o guitarrista Emerson Martins resolveu conversar com os fãs, revelando seu conceito lírico completo. Confira:
“Guerreiros Noturnos foi criada com o intuito de homenagear os headbanguers falando sobre seus hábitos, costumes, vestimentas, em um cenário onde todos se encontram para assistir um show sob a escuridão da noite e lá se deleitam ao som do "mais puro metal ", ressaltando a força e a grandeza do Heavy Metal e com o sentimento de união entre os irmãos do metal, o que fez e ainda faz parte da vida de todos que curtem "o som pesado que faz a Terra tremer".
A capa da música se assim posso dizer, faz uma homenagem a Belo Horizonte, nossa cidade natal, que também é referência mundial no cenário metal pelas várias bandas que fizeram e ainda fazem parte da cena. O cenário da capa trata-se da Praça Sete, no centro de BH, onde também se localiza a Galeria da Praça Sete, ponto famoso de encontro dos headbanguers no passado.”
Você pode conferir “Guerreiros Noturnos” no Spotify: https://open.spotify.com/track/3qEirEI2eikRz1PN6jKI6Z?si=acf7fdf4a4b14ab5.
“Guerreiros Noturnos” também se encontra disponível no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=DtsD-qBFy9w.
Barril de Pólvora: Flávio Drager (vocais); Emerson Martins (guitarra); Saulo Santos (baixo); Alexis Bomfim (bateria).
Mais informações: Site: www.barrildepolvora.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandabarrildepolvora; Instagram: https://www.instagram.com/barrildepolvora/; SoundCloud: https://soundcloud.com/barrildepolvora e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCmv0bIRNfxo2IyEWywfTsVw.

Overhead estreia vídeo ao vivo em apresentação realizada na Av. Paulista
21/10/2021

Antes da pandemia, a atuação dos músicos, e seu contato com o público, acontecia de forma bem diferenciada. Em 13 de janeiro de 2019, a Overhead realizou uma apresentação ao vivo em plena Av. Paulista, por ocasião do lançamento de seu álbum “Na Madrugada de Bar em Bar”.
A banda resgata agora esse momento e libera um vídeo com trecho desse show, onde executam a faixa-título do disco. Confira abaixo, pelo link no YouTube, e aguarde por mais trechos dessa apresentação, que a Overhead promete divulgar em breve: https://youtube.com/watch?v=YknTajAHsDI&feature=share.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Carttada faz última apresentação como "Motorbastards" neste domingo
21/10/2021

No começo da carreira, antes de assumirem o nome de Carttada, o trio curitibano respondia pela alcunha de Motorbastards e costumava se apresentar realizando shows de cover da lendária banda inglesa Motorhead!
O tempo cuidou de fazer a guinada com a mudança de nome e o foco no trabalho autoral, mas, mesmo com todo o alcance que vem obtendo atualmente em sua atual encarnação como Carttada, os músicos sentiram que faltava realizar um ponto de corte de forma mais definitiva! Isso acontecerá no próximo domingo, dia 24 de outubro, durante o Motorhead Day que acontecerá no Clay Highway Bar, em Curitiba!
Para participar dessa celebração, confira todos os detalhes através do link https://facebook.com/events/s/motorhead-day-a-carttada-final/356684379583306/.
Para mais informações acompanhe as redes sociais da banda CARTTADA e RTR Records, além do site oficial https://rtrrecords.com/ onde você poderá acompanhar todas as novidades da banda, de nossos parceiros e do selo!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; acebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.

Burnkill é a entrevistada deste sábado no “Comando Noise”
21/10/2021

No momento, a Burnkill se encontra trabalhando em seu próximo trabalho de estúdio, o EP Psico Caos, que ainda não tem uma data definida para seu lançamento, e irá preceder o 2º álbum da banda. Ainda sim, o quinteto encontra tempo para estar sempre proporcionando novidades aos seus fãs, e dessa forma, vão estar concedendo uma entrevista exclusiva, nesse sábado, 23 de outubro, ao programa “Comando Noise”.
A participação da banda vai estar ocorrendo dentro quadro “Entrevista Noise”, onde a Burnkill vai estar falando um pouco mais, não só sobre sua história, como também a respeito dos trabalhos que estão sendo preparados, e muito mais. Fique ligado, pois, é nesse sábado, a partir das 20h, no canal de YouTube do “Comando Noise”.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ. 

Dvrill revela detalhes sobre o que se esperar do novo disco “11:11”
21/10/2021

Com o lançamento do álbum “11:11” cada vez mais próximo, é inevitável o aumento da expectativa por parte dos fãs, que querem saber o que podem esperar do primeiro álbum da Dvrill. Pensando nisso, conversamos como vocalista e violonista Denis Cardoso, a respeito de todos os detalhes de “11:11”. Confira:
Quando realmente nasceram as composições do disco "11:11"?
As músicas do álbum foram escritas entre 2011 e 2015. A demora para gravar e lançar, foi porque eu estava montando o meu próprio estúdio, e estudando produção musical.
O que te inspirou a escrever e compor neste disco?
A inspiração pro álbum foram situações do dia a dia. Amor, Família, conflitos pessoais, trabalho, amor a música.
Qual a mensagem do disco em seu contexto geral?
Que além de fazer rock pesado e com estilo através dos violões, que nunca devemos desistir dos sonhos, pois, só nós podemos realizar aquilo que é importante para nós, mesmo que não tenha reconhecimento ou importância para o outro.
O que os fãs podem esperar?
Música de verdade, feita com a alma e coração. Um álbum "colorido" com várias nuances. Hora pesado, hora calmo, hora reflexivo. "11:11" é um álbum forte, verdadeiro em cada segundo de cada canção.
Aqueles que quiserem, poderão adquirir o álbum pela pré-venda, que terá início no dia 4 de novembro, através do site da banda (www.dvrill.com). Quem optar pela pré-venda, ganhará a versão instrumental e alternativa da faixa “I Choose”.
Enquanto aguarda o lançamento de “11:11”, curta a compilação “Otherside” no Spotify: https://open.spotify.com/album/27FSUPrWk7X3beBD1G22zX.
Dvrill é : Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo; Rodrigo Santos - Baixo e Robson Trindade - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.

Curitiba terá exibição exclusiva do documentário Andre Matos - Maestro do Rock e o longa-metragem conta história do maestro e cantor referência no Metal mundial
20/10/2021

Devido a grande procura dos fãs, o documentário Andre Matos - Maestro do Rock terá sessão extra em Curitiba, no dia 22 de outubro, sexta-feira, às 16h, na Cinemateca. A sessão das 19h está completamente esgotada.
Os ingressos são gratuitos, mediante doação de um quilo de alimento não perecível. As entradas são limitadas, respeitando as determinações de controle da pandemia. O uso de máscara é obrigatório. Não será permitida a entrada após o início da exibição.
A reserva de ingressos estará disponível dia 20, às 19 horas: https://www.sympla.com.br/documentario-andre-matos---maestro-do-rock-curitibapr-sessao-2__1384123.
O filme traça a trajetória de Andre Matos, do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que obteve renome mundial mesmo sendo uma pessoa discreta e avessa a fama.
A cidade de Curitiba sempre teve estreita relação com Andre Matos, músico que faleceu em 2019. O vocalista se apresentou na capital poucos meses antes de sua partida, e a partir da década de 1990, realizou inúmeras apresentações na cidade, seja ao lado do Angra, Shaman, Viper ou com a banda solo.
Andre Matos
Formado em Regência e Composição Musical, Andre Coelho Matos nasceu em São Paulo no dia 14 de setembro de 1971 e fez parte de três das mais importantes bandas de rock pesado do país: Viper, Angra e Shaman. Era conhecido em todo o mundo como um dos melhores vocalistas do estilo e levou o nome do Brasil para muitos outros mercados, principalmente Europa e Japão.
O documentário, dirigido por Anderson Bellini - que estará presente na sessão em Curitiba - foi feito a partir de uma entrevista de mais de cinco horas com Andre poucos meses antes de sua morte, na qual ele narra em detalhes toda a sua vida e carreira. Após inesperada partida do músico, em 08 de junho de 2019, surgiu a ideia de usar esse material como base para o documentário, que contou com o apoio da própria família do maestro, que cedeu mais de 150 fitas de acervo pessoal para a produção do filme.
O filme Andre Matos - Maestro do Rock retrata detalhes toda a trajetória do vocalista e aborda todos os principais momentos de sua carreira, até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, dando voz a todos os envolvidos.
Andre Matos - Maestro do Rock (Sessão EXTRA)
Exibição do documentário
Local: Cinemateca - Endereço: Rua Pres. Carlos Cavancanti, 1174 - Centro
HORÁRIO: 16h
Entrada gratuita mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível
Reserva de ingressos: https://www.sympla.com.br/documentario-andre-matos---maestro-do-rock-curitibapr-sessao-2__1384123.
Organização: Acesso Music
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Mastodon: ouça "Sickle And Peace", mais uma faixa do próximo álbum, lançada nesta quarta
20/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Mastodon lançou nesta quarta-feira (20 de outubro) "Sickle And Peace". A música é faixa de "Hushed And Grim", oitavo álbum de estúdio do quarteto, que será lançado dia 29 de outubro.
O vídeo com o áudio de "Sickle And Peace" foi disponibilizado pelo Mastodon em seu canal do Youtube e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=6F76JslnhBo.
Tracklist: "Pain With An Anchor"; "The Crux"; "Sickle And Peace"; "More Than I Could Chew"; "The Beast"; "Skeleton Of Splendor"; "Teardrinker"; "Pushing The Tides"; "Peace And Tranquility"; "Dagger"; "Had It All"; "Savage Lands"; "Gobblers Of Dregs"; "Eyes Of Serpents" e "Gigantium".
O Mastodon é composto por Troy Sanders (baixo/vocal), Brent Hinds (guitarra/vocal), Bill Kelliher (guitarra/vocais de apoio) e Brann Dailor (bateria/vocal).

Bruxax assina com Outono Music e prepara lançamento de novo single e a banda de Rock Alternativo oferece uma experiência completa com abordagem musical arrojada
20/10/2021

A banda Bruxax desponta no cenário como uma das novas apostas do Rock nacional. O single “Você Sou Eu” marcará o início da parceira com a Outono Music, selo especializado em Rock e Metal com distribuição mundial da Universal Music e estará disponível em todas as plataformas digitais dia 29 de outubro de 2021.
Faça o pre save e acompanhe o lançamento: https://presave.umusic.com/bruxax-voce-sou-eu.
Quem assina a produção musical é Baffo Neto, produtor e baixista da renomada banda de metal Project46. A mixagem e masterização foram realizadas na Holanda pelo prodígio Alejandro Londoño, conhecido nome da cena holandesa.
A música foi escrita pela guitarrista Emily C., e aborda os sentimentos causados pela perda precoce da mãe durante a pandemia. O videoclipe, produzido pela vocalista Bia Maza em parceria com a diretora Fernanda Dias, fala da ancestralidade e retrata esta atmosfera da vida e da morte.
O quarteto paulista foi formado em 2020, em meio a pandemia, com a proposta de unir a sonoridade do Heavy Metal com a sensibilidade da música Pop. Considerando as habilidades individuais o grupo tem um ponto forte em seu departamento de criação, o flerte direto com o cinema e grandes produções videográficas. A Bruxax é formada por Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Ju Bastos (baixo) e Rodolfo P. (bateria).
O nome da banda, objeto de grande curiosidade do público, é um paradoxo e faz alusão àquelas que não se encaixavam nos padrões dos tempos antigos e eram queimadas na fogueira. Assim como as bruxas de outrora, o grupo desafia o normal, contrapondo-se a estéticas pré-estabelecidas.
Dessa afinidade veio o nome Bruxax, em que a letra final, o X, simboliza o encontro daqueles que buscam a autocura, valorizam a liberdade de expressão sem julgamentos e celebra o encontro das histórias de vida de seus integrantes.
A Bruxax é uma banda que não se furta em buscar referências e influências para tornar sua música um amálgama de sonoridades, indo do Metal ao Pop, passando por nuances eletrônicas, fazendo uso de samples, um processo libertador inspirado por artistas como David Bowie, Nina Simone, Amy Winehouse e Lady Gaga, entre tantos outros.
Entre as referências musicais da vocalista Bia Maza, estão nomes como Placebo, Warpaint, Nirvana, Spiritbox e Evanescence: “Sou grande fã da Amy Lee, ela tem uma forma de escrever muito pessoal e subjetiva. São músicas que trazem força para sobreviver.
Em muitos momentos de minha vida tive esta força ao escutá-las, isto é interessante quando você compõe uma música. Além da mensagem, para onde a música vai te levar?”.
A guitarrista Emily C., oriunda do interior de Minas Gerais, em uma roda entre amigos, pediu para alguém a ensinar a tocar violão. A partir daí veio a paixão pela música. Começou ainda na adolescência a estudar guitarra e entrou na primeira banda, Constantine, formada apenas por mulheres.
Os integrantes da banda se conheceram em momentos e locais diferentes, porém as experiências e a necessidade de expressão artística por meio da música os uniram e alicerçam as fundações da banda Bruxax. A união e dedicação dos integrantes é outro diferencial, como explica a vocalista: “Cada um ajuda com outras funções dentro da banda: o Sheik trabalha como produtor musical, o Jubaas atua na parte de teoria musical, Emily na parte de vídeo, junto comigo, eu também atuo parte de arte, visual, além das redes sociais”.
As primeiras composições em inglês, e agora, o single “Você Sou Eu” em português mostram o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.
Acompanhe a Bruxax nas redes sociais: https://www.instagram.com/bruxaxofficial; https://www.facebook.com/bruxaxofficial; https://www.youtube.com/bruxaxofficial e https://www.bruxaxofficial.com.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA

Felipe Andreoli disponibiliza vídeo de “Thorn in our Side” com Simon Philips e Dino Jelusick e a faixa faz parte do recém-lançado álbum Resonance
20/10/2021

O baixista Felipe Andreoli segue na divulgação do álbum Resonance. Depois do clipe do single “Driven”, o músico disponibilizou em seu canal oficial no YouTube um vídeo para “Thorn In Our Side”, com as participações especiais do vocalista Dino Jelusick (Whitesnake) e do lendário baterista Simon Phillips (Asia, Judas Priest, Toto, The Who).
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=MVG5zSSDGXU.
A música, composta por Andreoli em parceria com o guitarrista Dallton Santos e Jelusick, e com letras feitas pelo vocalista, integra o primeiro disco solo do baixista, Resonance, lançado em setembro. O álbum foi viabilizado junto aos fãs com uma campanha de financiamento coletivo que ultrapassou a meta inicial em poucas semanas.
O disco conta com diversos convidados renomados mundialmente: além de Simon Philips e Dino Jelusick, o trabalho conta com participações dos guitarristas Kiko Loureiro (Megadeth, Angra), André Nieri (Virgil Donati), Brett Garsed (Nelson) e Guthrie Govan (Asia, Steven Wilson) e do baterista Virgil Donati (Planet X, Steve Walsh, Mick Jagger).
Com uma carreira consolidada em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, Felipe Andreoli se consagrou um dos baixistas mais prestigiados do mundo, e agora tem em Resonance seu primeiro registro solo.
O músico já realizou diversas turnês mundiais por mais de 30 países e atualmente prepara uma turnê especial do álbum Resonance. Felipe Andreoli desenvolve um amplo trabalho didático por meio de seus cursos online, e atua como produtor musical.
Outras informações e contato para shows: https://www.felipeandreoli.com; https://felipeandreolistore.com e https://www.instagram.com/felipeandreoli.
Contato para shows e eventos coorporativos: hermano@palco1.com.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Jinjer encerra sua incrível turnê europeia!
20/10/2021

Após lançar um dos álbuns de metal mais esperados do ano, Wallflowers - que está no topo das paradas ao redor do mundo conquistando #1 nos rankings top 10 nos Estados Unidos, Reino Unido, Canada, Alemanha e outros - JINJER não desperdiçou tempo para ir pra estrada na Europa, provando mais uma vez que se existe uma chance de fazer uma turnê - mesmo nesses tempos estranhos, JINJER vai fazer praticamente tudo (legalmente) para dar a seus fãs um show memorável.
Essa turnê europeia, junto com os metaleiros franceses do Hypno5e e a seus companheiros de selo na Napalm Records SPACE OF VARIATIONS, não foi apenas a primeira do JINJER desde que a pandemia do COVID-19 deu uma freada em tudo, mas para vários promotores locais, casas de show e fãs - essa foi a primeira turnê internacional a ir até suas cidades desde Março de 2020, e serviu como referência para a comunidade musical que finalmente é de fato possível fazer turnês, se você tomar alguns riscos previstos.
A banda declarou a seus fãs nas redes sociais:
“A TURNÊ EUROPEIA ACABOU! Uau, e que turnê foi essa! Para o JINJER, assim como para nossos irmãos do Hypno5e e Space Of Variations, essa jornada foi muito importante em vários quesitos. Por um lado, essa foi uma das primeiras a cruzar fronteiras desde que a pandemia começou - e em muitos desses shows, nós fomos os primeiros com capacidade total para os promotores e casas de show desde então, ou até os primeiros shows de metal, em que puderam assistir em pé e com pouquíssimas restrições - sem mencionar que foi nossa primeira turnê desde Março de 2020!
Essa turnê foi bastante difícil para todos os envolvidos, mas valeu a pena em 200%. Para as bandas que estão se perguntando se devem adiar seus shows para 2022... por favor, não façam isso - as casas de show, os promotores, as equipes locais, os fornecedores, bandas locais e especialmente os fãs PRECISAM que vocês toquem esse ano e normalizem as coisas novamente! Se nós pudemos fazer isso, então vocês provavelmente também podem... Graças à cada um de vocês que compareceram a esses shows - nós fizemos uma pequena parte da história juntos!!! PS: A PRÓXIMA PARADA É A TURNÊ NORTE AMERICANA 2021!!”
JINJER está atualmente filmando o próximo single e se preparando para a extensa turnê Norte Americana juntamente com Suicide Silence e All Hail The Yeti.
A precisão excepcional de JINJER no metal moderno somada com atitude dura como pregos ganhou uma base de fãs ferozmente leal e fanática e uma aclamação da crítica maciça, tornando JINJER uma das bandas mais comentadas hoje e tendo muitas de suas apresentações esgotadas em todo o mundo. Desde o anúncio de Wallflowers, a banda estampou várias capas de revistas internacionais de renome, fez parte das maiores histórias, esgotou inúmeras datas de turnê e seus dois primeiros singles, "Vortex" e "Mediator", ambos atingiram a marca de vários milhões de streams em pouquíssimo tempo.
O novo álbum não apenas apresenta um próximo passo metódico e premeditado na já imponente carreira da banda, mas, além disso, reflete as adversidades pessoais que enfrentaram devido aos eventos mundiais do ano passado. Wallflowers não é apenas uma melhoria ao som de groove metal progressivo que todos os fãs de JINJER anseiam, mas também uma panela de pressão sônica de musicalidade técnica, fúria emocional e uma trilha sonora intensa condizente com o estado angustiante do mundo hoje. Vindo da região ucraniana de Donetsk, dominada pelo conflito, mas agora chamando Kiev de sua base principal, o JINJER realmente não mede palavras - ou riffs - em Wallflowers.

Ratos de Porão anuncia série de cinco shows de álbuns históricos, sendo que cada apresentação será temática de um disco, do primeiro ao quinto; shows acontecem entre novembro e dezembro na Iglesia, nova casa de eventos da capital paulista
20/10/2021

O Ratos de Porão enfim retorna aos palcos com presença de público a partir de 19 de novembro de 2021, na nova casa Iglesia, em Pinheiros (São Paulo), quando inicia uma série de cinco shows para encerrar as comemorações dos suados e aloprados - e igualmente vitoriosos - 40 anos de carreira.
E cada show será único: a banda tocará um álbum histórico por noite, do primeiro, Crucificados pelo Sistema, ao quinto, Anarkophobia. Além disso, cada apresentação ganhará um documentário. A realização é da Powerline Music & Books.
Ingressos já à venda: www.clubedoingresso.com/laiglesia.
Foram quase dois anos do antológico quarteto punk longe das apresentações ao vivo, com plateia - em 2020, no primeiro evento alusivo ao 40 anos, o Ratos de Porão realizou um show live no Family Mob, apresentado pela Vans, e este ano foi a atração principal do fest on-line Noise Knob.
Além do evento inaugural em que o Ratos tocará o clássico absoluto Crucificados pelo Sistema na íntegra, os outros shows serão nos dias 26 de novembro, com setlist do Descanse em Paz (1986), e 3 (Cada Dia Mais Sujo e Agressivo, de 1987), 10 (Brasil, de 1989) e 17 de dezembro (Anarkophobia, de 1991). Os ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com/laiglesia) e no restaurante La Borratxeria (rua João Moura, 541, em Pinheiros, de terça a sábado, das 12h às 22h30, e domingo, do 12h30 às 18h30).
Todos acontecem às sextas-feiras, com entrada limitada a 100 ingressos. Em caso de sold out (lotação máxima), a produção vai analisar a possibilidade de anunciar uma segunda apresentação de cada show temático no sábado seguinte.
Em todas as ocasiões, serão respeitadas as normas vigentes do Plano São Paulo de combate à Covid, determinadas pelo Governo do Estado. O uso de máscara, por exemplo, será obrigatório, assim como a apresentação do passaporte da vacina contra o novo coronavírus, com ao menos uma dose aplicada.
Iglesia, nova casa do rock
Os cinco shows acontecem na Iglesia, uma recém-inaugurada casa na capital paulista que fica na rua João Moura, 515, galpão 6, no bairro de Pinheiros (dentro do estacionamento Best Park), ao lado do La Borratxeria, restaurante bar de propriedade do Jão, o guitarrista do Ratos de Porão. Aliás, a Iglesia também é do Jão! O local é de fácil acesso, a cinco quadras da estação de metrô Oscar Freire, na linha amarela.
A Iglesia (Igreja, traduzida do espanhol) é temática, mas é uma espécie de Igreja do Diabo. O palco remete a um grande altar e elementos espalhados pela casa remetem ao universo nada ortodoxo do inferno. O caixa, por exemplo, faz alusão a um confessionário.
"É uma igreja sinistra, com imagens de santo, uma cruz de ponta-cabeça na entrada. É uma igreja fora dos padrões", brinca Jão, que se aventura em sua primeira casa de show. A Iglesia já realizou alguns eventos, mas com mesa e cadeira para shows de bandas de jazz, respeitando o distanciamento social. "Mas pro Ratos tem que ser de pé, né?", comenta.
Documentário
"Quarenta anos de banda é uma data a ser comemorada. Já marcamos para novembro para bater com o mês de aniversário do Ratos. Estamos com sangue no olho para tocar", destaca o guitarrista. Uma data que precisa ficar para a história, inclusive, e por isso será devidamente registrada em minidocumentários, um para cada evento, com direção de Estevam Romera (do Family Mob e Desalmado).
A ideia é registrar algumas músicas do show, colher depoimentos de convidados que tem a ver com a trajetória do Ratos ou pessoas importantes do meio em que a banda rodou nestas décadas (do punk, hardcore ao metal). "E editamos na sequência. Os episódios vão ao ar antes do show seguinte, uma espécie de documentário em tempo real desta série, acompanhando este momento", conta Estevam, que garante um material profissional à altura do Ratos de Porão.

Psycophobia: Encontre a banda em todas as plataformas de streaming
20/10/2021

O PSYCOPHOBIA segue trabalhando pesado na divulgação do atual trabalho, intitulado “Reality of a Psychotic Underworld”, lançado oficialmente em agosto de 2020. O álbum contém 9 faixas do mais puro Death Metal gaúcho - internacionalmente conhecido - e pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Psycophobia.
“Reality of a Psychotic Underworld” também está disponível no formato físico, adquira agora por apenas R$ 15,00 (+ frete) diretamente com a banda pelo WhatsApp em (51) 99935-4475 (ou clique no link) e conversar com o baterista Mephistopheles.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pages/Psycophobia/577016185672314; https://www.youtube.com/user/Spartvampire/videos; https://open.spotify.com/artist/6UBTD1PFX9zBQlUwaTocDs; https://www.deezer.com/br/artist/51839972; https://music.apple.com/br/artist/psycophobia/1526996369 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PSYCOPHOBIA/90. Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: ‘Samavi Metalfest 9 - Online Edition’ acontece neste fim de semana, saiba mais!
20/10/2021

A banda de Death Metal AZTLÁN acaba de ser confirmada em mais um grande festival online brasileiro: o ‘Samavi Metalfest 9 - Online Edition’.
Os baianos estarão ao lado de nomes como Vulture, Crematorium, Affront, Corpus Vermis, Hierarchical Punishment e entre outros neste festival que acontecerá no próximo fim de semana, dia 23/10/2021 a partir das 15 horas, com transmissão ao vivo pelo YouTube. Link da página do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/samavimetalfest.
Acesse o link a seguir e clique em “Definir lembrete” para conferir este grande evento em primeira mão: https://youtu.be/ATy6almayiU.
Show: Samavi Metalfest 9 - Online Edition
Local: https://youtu.be/ATy6almayiU
Data: 23/10/2021 às 15 horas
Realização: Samavi Metalfest
Encontre todos os trabalhos do AZTLÁN nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Assista a performance da banda para a faixa “Amongst the Walls of Tenochtitlan”, lançada recentemente: https://youtu.be/OXpG8_SFRDU.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.

David Ellefson: primeira entrevista após saída do Megadeth; "feliz por estar onde estou"
20/10/2021 - Por Emanuel Seagal

David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, concedeu uma entrevista ao Aftershocks TV ao lado dos seus colegas do The Lucid, sua nova banda.
Ao ser questionado se ele se sentia mais livre agora para uma maior exploração musical, estando fora do Megadeth, do que antes quando tinha que se focar em thrash metal e no legado da banda, ele disse: "Bem, olhe, o Megadeth sempre será meu legado, porque ajudei a começar a banda. [...] Honestamente, sempre fui livre e sempre estive explorando. Acho que provavelmente nos primeiros 20 anos, até 2002, quando aquela banda se separou oficialmente, tudo sempre foi feito para aquela única causa, e então um dia, inesperadamente, isso acabou."
"Eu acho que minha exploração do que a vida tem para oferecer começou em 2002. Eu não queria começar outra banda depois disso. Na verdade, eu desisti das bandas (risos), eu falava, tipo, 'É isso. Acabou.' Fiz uma. Chegamos ao topo. Sei o que é preciso para chegar lá. É muito trabalho duro, muita sorte, muito 'estar no lugar certo, na hora certa', e muito elementos realmente inexplicáveis ​​que fazem tudo isso acontecer. E eu pensei: 'Isso foi uma coisa única na vida. Isso nunca vai acontecer novamente. Se eu for convidado para participar de algo, vou levar em consideração, mas caso contrário, acho que agora vou fazer música pela música e só fazer porque eu curto, porque eu gosto.'
E foi então que surgiu o F5, cerca de um ano depois. Então, aqueles caras meio que me convidaram para tocar com eles, para ser honesto com você, e nós fizemos ótimas músicas juntos. Eu disse aos caras, 'Nunca planeje ganhar nenhum dinheiro com isso. Vamos apenas fazer isso de graça e por diversão e apenas porque amamos fazer música.' E eu precisava disso, para ser honesto com você. Eu precisava apenas sentir a alegria de volta na música e tocar e apenas me conectar com o motivo pelo qual me apaixonei por rock 'n roll, e tocar baixo, e entrar em uma sala de ensaio com os caras e fazer música de novo."
Ele continuou: "Nos anos 2000, ter aquele tempo longe para apenas me reinventar e apenas novamente me apaixonar por fazer música de novo, para mim, isso sempre esteve lá. E eu tenho estado ativo, eu tenho estado ativo gravando discos e outras coisas nesses últimos anos de qualquer maneira.
E eu não diria que é por necessidade, porque, honestamente, estou bem em não ter que apenas fazer música por dinheiro, mas fazer música para me divertir, o que tem sido legal. [...] Ter o luxo de trabalhar com várias pessoas ao redor do mundo, fazendo música, honestamente, eu realmente faço isso para me divertir. Foi uma bênção poder fazer isso. Acho que quando você é jovem e está sendo pressionado e não tem outras opções, isso é um grande motivador para realmente se concentrar e detonar, e acho que todos precisávamos disso quando éramos mais jovens."
"[...] Eu sempre farei música, e para ser sincero com você, eu não forço. Deixo um baixo e algumas guitarras e um piano e outras coisas aqui na casa. Alguns dias eu vou lá e penso 'Ah, não estou com saco para isso esta noite', e sigo andando e não sinto nenhum arrependimento, e outros dias eu pego o baixo e escrevo algumas coisas e gravo no meu telefone, e apenas catalogo ideias ou sento e escrevo letras só para manter as ideias fluindo.
Porque sempre que entro em uma sessão ou em qualquer tipo de ambiente de composição, gosto de chegar com algumas coisas, ter algo. É divertido criar pela criação e não porque tenho que ser motivado por qualquer outra coisa. Acho que estou feliz por estar exatamente onde estou. Para ser honesto, estou perfeitamente contente e feliz onde estou agora. Não vou mentir, está perfeitamente bem. Estou muito bem."
Confira o bate-papo completo em inglês, sem legendas, no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=VUSbluXrvJQ.

Therion: assista "Nocturnal Light", vídeo de música com influências do Oriente Médio
20/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O Therion, banda sueca pioneira do metal sinfônico, lançou "Leviathan", seu décimo sétimo álbum de estúdio, no início deste ano, e provou ser outro grande sucesso. O disco entrou nas paradas mundiais de vendas de álbuns atingindo a 8ª posição (Rock & Metal) no Reino Unido, a 11ª posição na Alemanha e a 14ª posição (física) na Suécia, apenas para citar alguns.
Agora o Therion está lançando mais um videoclipe sombrio e assustador para uma música do "Leviathan" chamada "Nocturnal Light", que você pode assistir em https://www.youtube.com/watch?v=yiqg9CuYags.
Christofer Johnsson, líder do grupo, comentou: "Esta é uma música muito épica com influências do Oriente Médio escrita por Thomas Vikström. A letra fala da deusa suméria Inanna. Foi uma de suas primeiras contribuições para as sessões de escrita do 'Leviathan'".

Exodus: acabou a bagunça; nada mais de mulherada e bebedeira no backstage da banda
20/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Steve "Zetro" Souza, vocalista do Exodus, contou em entrevista ao The Metal Mixtape que ele e seus colegas de banda não estão mais envolvidos nos famosos abusos dos shows de rock and roll que lhes rendeu uma certa reputação nos primórdios da banda. Confira alguns trechos abaixo.
"À medida que envelhecemos, é apenas aquela progressão natural [...] Gary Holt e eu temos 57 anos, nós dois somos avôs. Isso não faz mais parte do nosso estilo de vida. Faz anos que não ingeri álcool. Não bebo refrigerante ou suco ou qualquer coisa; eu só bebo água. Nós limpamos isso cem por cento. Então, os shows são mais claros, sabe, são mais memoráveis. Quando você está lá, é tudo sobre o show agora. Não mais algo como 'Oh, caralho, cara. O que vai acontecer de noite? Temos um monte de garotas aqui. Mal posso esperar para sair do palco e abrir uma cerveja e encontrar a galera e se divertir.' Não é mais assim, e quero dizer, não é nem perto disso, é completamente 180 graus para o outro lado."
"Não há mais nada disso acontecendo. Definitivamente não há festas acontecendo. Não há ninguém andando por aí com garotas. Como eu disse, nós somos avôs, essa merda não acontece mais. Ninguém está usando drogas, nós não usamos drogas. Então, a coisa mais forte que acontece são algumas cervejas, alguns shots entre os caras, já que Gary, Jack e eu não bebemos. Gary ficou sóbrio recentemente. Eu não bebo desde 2009; acho que Jack parou um pouco depois disso. "
"De vez em quando, chegamos a um lugar e alguém vai falar: 'Nossa, você tem que tentar isso cerveja ", e eu tomarei um copo de cerveja. Não me importo de provar, mas de jeito nenhum vou sentar aí e dizer, 'Cara, vamos lá!' Não é onde estou, mentalmente."
Ouça a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=OzJWyeemqkw.

Floor Jansen: vocalista do Nightwish e irmã Irene cantarão em disco de Arjen Lucassen
20/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O projeto Star One, liderado pelo músico holandês Arjen Lucassen (Ayreon), lançará seu próximo trabalho de estúdio, intitulado "Revel In Time", no dia 18 de fevereiro de 2022. A informação foi divulgada pelo site Brave Words.
Arjen decidiu trabalhar com um (a) vocalista diferente em cada música do disco. Uma das musicistas escolhidas foi Irene Janssen, irmã de Floor Jansen (vocalista do Nightwish). Irene fez vocais de apoio durante a turnê europeia do Star One em 2003. Além disso, ela colaborou com Ayreon nos discos "The Human Equation" (2004), "The Final Experiment" (relançamento, 2005), "The Theatre Equation" (DVD ao vivo, 2016) e "Ayreon Universe - The Best Of Ayreon Live" (DVD ao vivo, 2018).
Confira o video https://www.youtube.com/watch?v=MJ4U0tIkTho.
Floor Jansen também participará de "Revel In Time", conforme publicado em seu perfil do Instagram. A vocalista compartilhou uma foto em que aparece ao lado de Irene e na legenda, afirmou que ambas participarão do álbum.
"As irmãs Jansen se uniram mais uma vez com Star One, de Arjen Anthony Lucassen".
"Revel In Time" é o terceiro disco do Star One e o primeiro lançamento em mais de uma década, já que seu antecessor, "Victims Of Modern Age", foi lançado em 2010.
Confira a foto em https://www.instagram.com/p/CVOE2GuqkGr.

Psycho Walls revela lançamento de novo álbum e de 03 vídeos oficiais em um intervalo de 10 dias
20/10/2021

A Psycho Walls acaba de anunciar uma série de grandes novidades aos seus fãs. Entre os dias 21 e 30 de outubro, a banda estará lançando dois clipes e um lyric vídeo, que irão preparar o caminho para o lançamento do seu novo álbum de estúdio, promovendo assim, 10 dias de intensas novidades aos fãs.
Tudo terá início amanhã, dia 21 de outubro, com o lançamento do clipe de “Hostage Hostile”, o passo seguinte se dará no dia 25 de outubro, quando o vídeo oficial de “Seeking is the Answer” será disponibilizado aos fãs. Já no dia 27 de outubro, é a vez do lyric video de “Shark’s And Gnomes”. Por fim, tudo isso vai culminar com o lançamento, no dia 30 de outubro, do álbum “Counter Universe”.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.

Vincenzo Nuciteli: Navighator lança a surpreendente série “Origens”!
20/10/2021

A banda Navighator, que conta com o baterista Vincenzo Nuciteli, acaba de lançar a surpreendente série “Origens”!
Como o nome sugere, nesta série, a banda mergulha na história de seus antepassados e traz à tona, um pouco da influência musical ancestral, que faz parte do DNA musical da banda. A série “Origem” traz um pouco de cada integrante e suas descendências, o que, de certa forma, representa também nossas origens enquanto país.
A primeira música desta série chama-se "Canção do Mar", um antigo fado português com letra de Frederico de Brito e música de Ferrer Trindade, que retrata a importância que o mar exerce sobre o povo e a cultura portuguesa!
Neste trabalho, a banda surpreende ao incorporar à inegável influência portuguesa em nossa cultura, outros elementos que se enraizou em nossas origens, como por exemplo, referências indígenas e também místicas da terra e do mar!
Com produção impecável, o vídeo clipe pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=pRKeK6FmBWk.
A série “Origens” contará com quatro músicas e tem conclusão prevista ainda para 2021. A banda prepara também novas canções autorais e deverá anunciar em breve datas de shows para o início de 2022.
Navighator: Matheus Miniguini: Vocals/Bass; Marcos Medina: Keyboards; Tiago Schian: Guitars e Vincenzo Nuciteli: Drums/Vocals.
Para conhecer mais sobre a banda acesse: https://www.youtube.com/c/Navighator; https://www.instagram.com/navighatorofficial/; https://www.facebook.com/navighator e www.navighator.com.

Rider revela data de lançamento do disco "Midnight Line" nas plataformas digitais
20/10/2021

Um dos principais nomes do Metal nacional na atualidade, a banda Rider acaba de revelar a data de lançamento do seu álbum de estreia, “Midnight Line”, nas plataformas digitais de música. O trabalho estará sendo disponibilizado nas mesmas em 31 de outubro, no dia das bruxas.
Vale lembrar que inicialmente, “Midnight Line” foi laçado no ano passado, apenas em formato físico, tendo sido relançado em Agosto desse ano pelo selo Classic Metal Records. Dessa forma, essa é a primeira vez que os fãs terão a oportunidade de escutar o álbum da banda no formato digital.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1c.

Jured concede entrevista em veículo europeu
20/10/2021

A música da Jured ultrapassa cada vez mais fronteiras! Nesta quinta-feira, dia 21 de outubro, o canal de Instagram MetalJunkBox, de Lisboa-Portugal, irá conversar com o guitarrista e vocalista André Miranda, para falar sobre toda a carreira do trio e os projetos futuros. A entrevista poderá ser acompanhada pelo link do canal, logo abaixo, nos horários de 19h, no Brasil, e 23h em Portugal - https://www.instagram.com/p/CVNERklA610/?utm_medium=share_sheet.
O trio prossegue concentrado na composição de seu novo disco e está preparando, para breve, o lançamento de um novo single, cujo nome será “Jornada” e que possuirá uma letra com teor mais profundo e forte envolvimento emocional, para a qual a banda se esmerou na escrita e transferiu para os versos toda a tensão sentida.
Enquanto aguarda por novidades, confira a performance da Jured em “Quarentena Conspiracy Records”, disco ao vivo que a banda lançou com a captação de sua primeira live oficial, realizada no dia 05 de junho e disponível nas plataformas digitais! Ouça, abaixo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0WaIOdy5UuilCNIUP41dO2?si=qvQBUPwlQ6KhegpVzpEiiw&dl_branch=1.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Knives N'Pins estreia mais um single no YouTube
20/10/2021

Knives N’Pins é o projeto que uniu os talentos de Lucas, vocalista da banda goiana Insanidade, com o produtor Gustavo Vazquez. A dupla tem realizado uma série de covers onde homenageiam vários artistas que admiram e que tem por influência, lançando todos através de vídeos no YouTube.
Entre tributos realizados a nomes como Black Flag, GG Allin, Kyuss e Patrulha do Espaço, eles lançaram também um excelente lyric vídeo para o single “Goiás Sun”, cuja letra explora uma realidade contundente e atual. Confira pelo link https://youtu.be/rsZ4fVOs_OI.

Inanimalia é confirmada em evento online "Ring of Time"
20/10/2021

Acontecerá, nos dias 29, 30 e 31 de outubro, o 1º Halloween Fest realizado pela Ring Of Time e transmitido em seu canal no YouTube. O Festival contará com um cast diversificado, apresentando bandas de estilos variados do Brasil e do Exterior!
O Inanimalia já confirmou sua participação e irá se apresentar na data de estreia do Festival, no dia 29 de outubro, com todo seu peso, melodia e qualidade. Acompanhe o Halloween Fest através de sua página no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/c/RingofTimeBand e não perca a apresentação do Inanimalia!
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Guttrol revela título e detalhes de lançamento inédito
20/10/2021

Desde que foi formada, em 2015, a Guttrol tem percorrido todos os passos do underground e evoluído gradativamente, aproximando-se, agora do aguardado momento de debutar com seu primeiro álbum. O disco se chamará “Invalid Leaders” e o seu processo de gravação já foi concluído, tendo sido realizado de forma totalmente analógica no estúdio Forestlab com o produtor Lisciel Franco.
A banda surgiu a partir de um encontro inesperado em uma jam section, em um festival de bandas na Cidade de Petrópolis, quando os músicos Rafael Ojeriza, Alex Melo, Rogério Alves e Igor Carvalho se encontraram no evento e decidiram subir ao palco para tocar alguns clássicos de bandas como AC/DC e Judas Priest, fazendo uma versão com vocal gutural.
Motivados com a vibe que rolou nesse show entre os músicos e a receptividade do público, os integrantes se reuniram novamente para dar continuidade a esse projeto, focado em um primeiro momento em fazer versões de clássicos do Rock ’n’ Roll e do Metal. Após um breve hiato, entre o final de 2017 até agosto de 2018, o projeto foi retomado por Rafael e Alex, dessa vez focado em músicas autorais voltadas ao Thrash Metal, com Rafael assumindo o baixo além dos vocais e Luciano Vieira, assumindo a guitarra. Com essa formação, em 15/11/19, a banda lança seu primeiro single com a música “Hate of the State”, além de realizar várias apresentações no estado do Rio de Janeiro.
Em dezembro do mesmo ano a banda passou por uma reformulação, tendo então Rafael Ojeriza nos vocais e guitarra e Alex Melo na bateria, permanecendo esse tempo em trabalho de produção de novas músicas. A formação ficaria completa em dezembro de 2020, com a entrada do baixista Tulio Lobo, permanecendo assim até hoje.
Um segundo single, “Rules”, seria lançado em março de 2021, tendo ótima receptividade entre os fãs de metal e na imprensa especializada.
Agora, eles anunciam que, em 04 de dezembro, será feito o lançamento da inédita “Internal War”. A música fala sobre síndrome do pânico e depressão, e será disponibilizada nas plataformas digitais e em foram de clipe no YouTube, de forma independente pela CD Baby.
Assista o vídeo do single “Hate of the State”: https://www.youtube.com/watch?v=G9dBj-rBLoo.
Guttrol: Rafael Ojeriza (vocais e guitarra); Alex Melo (bateria) e Tulio Lobo (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Guttrollband; Instagram: https://www.instagram.com/guttrollband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVLj78Lz9VNqljML_HoNMWw.

Atrocitus apresenta oficialmente capa do EP “O Que Será de Nós?” 20/10/2021 Vai ser no próximo dia 24 de outubro que a Atrocitus irá apresentar o seu novo e esperado trabalho, o EP “O Que Será de Nós?”, que servirá de trilha sonora do curta-metragem “Martírio”, dirigido por Yasmim de Carvalho. Após ter revelado a tracklist do trabalho, agora é a vez da banda apresentar aos fãs a capa do mesmo.

1. Alerta de Gatilho - Composição: Ian Schmoeller, Ideraldo Ferreira, Petherson Trudes e Weverson Huan. 2. Mordaça - Letra e Composição: Petherson Trudes 3. Martírio - Letra e Composição: Petherson Trudes 4. Mãos Atadas - Letra e Composição: Petherson Trudes 5. Alienado - Letra e Composição: Petherson Trudes 6. Tenebris - Composição: Ian Schmoeller e Petherson Trudes Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Ideraldo Ferreira - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria. Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Dejaneiro Soul lança terceiro single em homenagem à Motown
20/10/2021

Ain't no mountain is high enough é o terceiro single da banda Dejaneiro Soul, que está sendo lançado digitalmente, fazendo parte do EP com cinco músicas que está sendo lançado gradualmente até o final deste ano. O clássico foi originalmente lançado em 1967 por Marvin Gaye em dueto com Tammi Terrell, composição da dupla Ashford & Simpson.
Trata-se de uma letra romântica que utiliza imagens bíblicas, típicas do estilo Gospel, para afirmar que apesar de estarem separados nenhum obstáculo será grande o suficiente para impedir um reencontro atendendo o chamado da pessoa amada: "Nenhuma montanha será alta o suficiente, nenhum vale será profundo o suficiente, nenhum rio será largo o suficiente, para me impedir de chegar até você, baby. Basta me chamar quando você precisar..."
Ouça aqui “Ain't no mountain is high enough”: https://orcd.co/aintnomountain.
Admiradores da soul music tradicional se reuniram para homenagear a Motown neste primeiro EP. A banda procura inovar buscando uma sonoridade atual ao mesmo tempo mantendo características fundamentais do original, por exemplo a linha de baixo do lendário James Jamerson. Neste arranjo de "Ain't no mountain is high enough" tiveram a ideia de acrescentar um piano acústico no estilo Elton John. Um elemento vintage da mesma época (final dos anos 60/início dos 70) que apesar de não estar presente na versão original combina tão bem que soa como se tivesse estado sempre lá.
A banda de soul music é formada por uma cantora, Alexandra Milanez, acompanhada por um quarteto: Lúcio Fernandes Costa no baixo; Átila Moreira na bateria; Pedro Estrela nos teclados; e Fred Carvalho na guitarra e violão. Seus integrantes se dividem entre o Rio de Janeiro, Lúcio e Alexandra, e Sete Lagoas (MG), Átila, Pedro e Fred.
Dejaneiro Soul é um artista do selo Algorock, distribuído pela The Orchard.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Janaina Melo: primeiro single lançado nas plataformas digitais
20/10/2021

A artista JANAINA MELO lançou o seu primeiro single, “Reborn Of Chaos”, nas plataformas digitais. O som, que ganhou um videoclipe, pertencente ao seu debut álbum e que conta com a colaboração do grande musicista, Leandro Mota (Human Kraken).
“‘Reborn Of Chaos’ faz parte do primeiro álbum solo da minha carreira com previsão de lançamento para primeiro semestre de 2022. Esse trabalho será lançado em um segundo formato para o mês de novembro”, declarou a baterista.
Para mais informações sobre as atividades da artista JANAINA MELO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://open.spotify.com/track/1djXbX3iTeTH85TD12eAZN.

No Void Shelter: baterista participa de colab com músicos de outros países
20/10/2021

Telo Veras, baterista da NO VOID SHELTER, participou de um vídeo collab com vários músicos de diversos países. A faixa escolhida foi “Bye Bye Beautiful” do Nightwish e contou com as participações de Victoria Moon (Espanha), Fabián Morales, Walter Galindo e Alejandro Franco (Guatemala), Luis Zamorano (Chile).
“Tudo começou com Victoria e Fabián querendo fazer algo juntos. Depois chegaram a um consenso sobre qual música fazer, começou o recrutamento do time dos sonhos. Inicialmente teve outro guitarrista que acabou abandonando o projeto, felizmente, foi depois de apresentar o Telo Veras ao time. Fabián recrutou Alejandro, que é guitarrista, mas foi contratado para fazer o baixo.
Depois que o guitarrista anterior saiu, Victoria recrutou Luis, que assumiu o trabalho de guitarra e edição de áudio enquanto Victoria cuidava da edição de vídeo. Como de costume, quando há diferentes personalidades envolvidas, houve alguns obstáculos no processo, mas o produto final é o que você vê e ouve! Definitivamente nos divertimos muito e agora somos uma divertida família internacional do metal“, declarou o grupo.
Paralelamente, a NO VOID SHELTER confirmou que iniciou a produção de um lyric vídeo para o seu single de estreia, “Fear”, com o artista, Claudiney de Carvalho e o designer e video maker, Rodrigo Lacerda.
“Unlock”, debut álbum do grupo, será um trabalho inspirado na realidade que acometeu o mundo em 2020 devido à pandemia da Covid-19. Nesse contexto, trará uma perspectiva sobre o decadente cenário político-social que o Brasil se encontra atualmente e também se baseia em reflexões sobre a transformação interna de cada um e o cuidado com o outro.
Para mais informações sobre as atividades da banda NO VOID SHELTER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/lv9C17JxZ3Y.

Ricky de Camargo: tecladista Rafael Braz participará do álbum
20/10/2021

O guitarrista RICKY DE CAMARGO confirmou a participação do tecladista, Rafael Braz (@rafas.braz), no seu vindouro álbum, “Relentless”, na faixa “Flying Colors”.
Além de tecladista, Rafael também é professor, compositor e produtor audiovisual. O disco já está em fase de mixagem e masterização com Gustavo Holzbach, em São Paulo.
Além das 9 faixas principais do novo material, estará inclusa “Maverick”, como bônus track e presente aos fãs do prog-rock instrumental. O álbum contará com Ricky nas guitarras, baixos e MIDIs, @andreluckner na bateria e participação do renomado tecladista @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Planet X, ex-Dream Theater, Alice Cooper, Kiss).
“Relentless” tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022 através da MS Metal Records, em âmbito nacional e pelo selo Heart of Steel Record na Itália.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/rickydecamargo/.

João Müzel: guitarrista estreia na banda Mad Dog
20/10/2021

O guitarrista JOÃO MÜZEL estreou no último sábado, dia 09 de outubro, com a banda Mad Dog em um show no The Square Pub em Itapeva/SP. O grupo de Classic Rock conta com o artista na guitarra e vocal de apoio, Matheus Ferreira no contrabaixo e vocal principal e Alberto Fascetti na bateria e vocal de apoio.
Em paralelo, o artista lançou no dia 03 de setembro, o seu primeiro single autoral, “Animal”, acompanhado de um videoclipe. O material audiovisual ficou sob responsabilidade do diretor Henrique Anderson.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/joaomuzelgt/.

Epica adia turnê brasileira para 2022 e as novas datas já estão confirmadas
19/10/2021

Gigantes do metal mundial estão prestes a lançar CD/DVD e livro, no dia 3 de dezembro, no Brasil. Feat First Management e Liberation Music Company informam que, está oficialmente adiada para 2022, a turnê que os gigantes do metal mundial Epica fariam pelo Brasil em dezembro deste ano.
Embora o mundo esteja lentamente reabrindo e shows estejam começando a acontecer novamente, infelizmente é cedo demais para fazermos a nossa turnê latino-americana em diferentes cidades e países com diferentes regras e medidas sobre o COVID-19.
Para garantir a segurança dos nossos fãs, equipe e de nós mesmos, fomos forçados a adiar os nossos shows na América Latina para 2022. Aguardamos ansiosamente para nos reunirmos com todos vocês novamente! Muito obrigado por sua paciência! Faremos a espera valer a pena. Os ingressos adquiridos para os shows de 2021 continuarão válidos sem a necessidade de troca. As novas datas são as seguintes:
EPICA "Ωmega BrasileirΩ" Tour 2022
15.11.2022 Curitiba @Ópera de Arame
16.11.2022 Porto Alegre @Opinião
18.11.2022 Brasília @Toinha
19.11.2022 São Paulo @Audio
20.11.2022 Rio de Janeiro @Circo Voador
Em junho deste ano, os titãs do metal sinfônico EPICA produziram um monumento à sua música, carreira e ao seu duradouro legado como precursor e expoente de todo um gênero. O evento mundial via streaming “Ωmega Alive” foi um dos sonhos mais intensos da banda holandesa, trazido à vida por 75 artistas e grande equipe - imagine a Marvel encontrando o Cirque de Soleil em um universo de Tim Burton!
Vídeos feitos sob medida e efeitos gráficos espetaculares de pirotecnia, chuva, dançarinos, coros e atores, tudo adicionado à aura de simbolismo e esplendor cinematográfico, que trouxe fãs de mais de 100 países para suas telas e testemunhar um show que se tornou a maior apresentação nos 19 anos de história da banda.
Agora será possível finalmente redescobrir toda a obra de Simone Simons (vocal), Isaac Delahaye (guitarra), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (teclado), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo) em vários formatos audiovisuais.
A luxuosa edição nacional, que consistirá em um CD duplo e um DVD, será lançada no dia 3 de dezembro de 2021 via Liberation Music Company/Nuclear Blast Records.
“O que queríamos fazer era o show mais espetacular da carreira do EPICA, em que pudéssemos realizar todos os sonhos que já tivemos e houvesse espaço para todas as ideias, efeitos e objetos de cena, que são grandes demais para serem levados em uma turnê. Longe de uma performance em streaming normal, a banda desenvolveu uma característica chamada ‘cenário vivo’. Nós construímos outro palco bem atrás do nosso, onde muitas coisas aconteciam o tempo todo. Cada música tem algo extra, algo único e exclusivo que se ajusta ao seu mundo”, comentou o tecladista Coen Janssen, mentor de todo o conceito do show.
Dirigido por Jens de Vos (Panda Productions) e agraciado pela mágica obra de arte de Heilemania, o DVD, BluRay, CD e vinil contém 15 clássicos do EPICA, faixas favoritas dos fãs, assim como a estreia ao vivo das faixas do mais recente álbum “Ωmega” como “The Skeleton Key” ou o insanamente monumental “Kingdom of Heaven Part 3”.
Confira o tracklist de “Ωmega Alive”:
ΩVERTURA
1. Alpha - Anteludium
2. Abyss of Time - Countdown to Singulatiry
3. The Skeleton Key
4. Unchain Utopia
MAGNITUDA
5. The Obsessive Devotion
6. In All Conscience
7. Victims of Contingency
ELYSIA
8. Kingdom of Heaven PT1. - A New Age Dawns Part V
9. Kingdom of Heaven PT3. - The Antediluvian Universe
GRAVITA
10. Rivers - A Capella
11. Once Upon A Nightmare
ALPHA = ΩMEGA
12. Freedom - The Wolves Within
13. Cry For The Moon
14. Beyond The Matrix
15. Omega - Soverign Of The Sun Spheres
Além disso, a produtora e editora Liberation Music Company acaba de anunciar o lançamento da edição em português do livro “Essência do Epica”, inédito no Brasil, em versão luxuosa, com capa dura, 205 páginas em papel especial, mais de 200 imagens e uma capa com acabamento extraordinário.
O lançamento acontece também no dia 3 de dezembro. Todos os fãs que comprarem o livro na pré-venda até o dia 1 de novembro terão os seus nomes imortalizados no Rol de Honra do livro. Os 200 primeiros compradores do kit envolvendo o livro “A Essência do EPICA” e o CD/DVD “Ωmega Alive” também receberão um book plate autografado pelo EPICA e outros brindes.
Cada narrador conta a história da banda em primeira pessoa, falando sobre o início de sua vida, adolescência, influências musicais importantes e detalhes sobre como conheceu os demais membros. Eles descrevem como o EPICA se formou, alcançou sucesso e, através de incessantes turnês ao redor do mundo, transformou-se no fenômeno global de hoje.
Sobre a banda - O EPICA foi formado pelo compositor e guitarrista Mark Jansen, após deixar o After Forever, em 2002. A banda rapidamente ganhou atenção fora de seu país natal, conquistando grandes passos para se tornar e provar ser a principal superpotência do metal sinfônico há muitos anos.
Depois de sua ambiciosa estreia com o álbum “The Phantom Agony” (2002) e surpreendentemente eclético trabalho “Consign To Oblivion” (2005), a estrada os levou a novas alturas por meio da sua primeira obra-prima conceitual “The Divine Conspiracy” (2007) e da descoberta global “Design Your Universe” (2009). O opus veio com a sequencia “Requiem For The Indifferent” (2012), o deslumbrante “The Quantum Enigma” (2014) e o aclamado “The Holographic Principle” (2016), que consolidaram a reputação não apenas como uma das bandas de metal mais ativas do mercado, mas também como uma das melhores do mundo.
Com “Ωmega”, a parte final da trilogia metafísica que eles começaram em “The Quantum Enigma”, eles reivindicam o trono sem nem um piscar de olhos, acumulando mais de 3 milhões de streams durante a primeira semana de lançamento.
“Ωmega” é um álbum de união, de amizade, que prova o vínculo estreito que os músicos compartilham. Um disco que surgiu naturalmente como um trabalho de grupo. E não é à toa: Mark Jansen, Simone Simons e o tecladista Coen Janssen tocam juntos desde a criação do EPICA, com o baterista Ariën van Weesenbeek entrando já em 2007, e o guitarrista Isaac Delahaye em 2009. Em 2012, o baixista Rob van der Loo marcou a última adição ao line-up. Por oito anos, três discos e centenas de shows, esta banda formou uma unidade indestrutível.
No meio de um mundo turbulento, de uma mudança cataclísmica na sociedade, o EPICA de alguma forma conseguiu criar seu álbum mais espetacular da carreira. Um disco que combina perfeitamente heavy metal e orquestra, coro e instrumentos orientais em uma tempestade que constantemente causa arrepios. Um trabalho com suítes escritas especificamente para orquestra e coro, apresentando uma ampla gama de instrumentos étnicos gravados em todo o mundo por alguns dos melhores músicos nativos que existem. Resumindo: eles se superaram. Outra vez. E ainda conseguiu manter as músicas acessíveis e perversamente cativantes.
Desde sua criação, a banda acumulou uma quantidade incrível de sucesso, seu atual álbum “Ωmega” entrou no Top 10 em diversos países como Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. O EPICA constantemente realiza longas turnês pelo mundo, se apresenta nos principais festivais como Wacken, Hellfest, Heaven & Hell Festival, Heavy MTL e Download, além de fazer shows em países onde muitas bandas de metal não tocaram, incluindo Coréia do Sul, África do Sul e Venezuela.
Links relacionados: www.epica.nl; www.facebook.com/epica; www.instagram.com/epicaofficial; www.twitter.com/epica; www.nuclearblast.de/epica; https://liberationmc.com/site e https://www.instagram.com/ultimatemusicpr.

UFO: Turnê pela América Latina é cancelada devido a impedimentos da pandemia do COVID-19
19/10/2021 - Por Nicholas Pedroso

A turnê da banda britânica UFO pela América Latina, que passaria por Santiago do Chile, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, está oficialmente cancelada, devido a impedimentos da pandemia do COVID-19, pois alguns países ainda possuem restrições de entrada e saída.
Os fãs que já haviam comprado ingresso podem solicitar reembolso a partir desta terça-feira (19 de outubro de 2021), diretamente com a bilheteria responsável pelo show na respectiva cidade.
Mais informações: http://www.toplinkmusic.com.

Pearl Jam virá ao Rock in Rio 2022, de acordo com jornalista
19/10/2021 - Por Igor Miranda

O Pearl Jam será um dos headliners do Rock in Rio 2022. A informação foi apurada e publicada pelo jornalista José Norberto Flesch, em seu canal no YouTube. Flesch não disse ao certo em qual data o Pearl Jam entrará. Porém, sobram apenas os dias 8 e 9 de setembro, já que as outras datas - 2, 3, 4, 10 e 11 - já tiveram seus headliners anunciados.
Em outra publicação, o jornalista havia dito que o Guns N' Roses também se apresentará no Rock in Rio - ao que tudo indica, também como headliner, o que fecharia a programação de atrações principais do evento.
A turnê que o Pearl Jam deve trazer ao Brasil é a mesma que já está circulando pelos Estados Unidos, onde a banda divulga seu álbum mais recente, "Gigaton". O disco foi liberado em março do ano passado, logo no início da pandemia.
Confira o video do jornalista: https://www.youtube.com/watch?v=m9KICn0UCvA.

Paul Stanley: arrasado por morte de membro da equipe do Kiss por COVID
19/10/2021 - Por Bruce William

Paul Stanley, do Kiss, fez um post em suas redes sociais, comunicando o falecimento de um membro importante da equipe do KISS, e pessoa bastante próxima do guitarrista/vocalista.
"Meu querido amigo, parceiro e técnico de guitarra por 20 anos, Fran Stueber, morreu repentinamente ontem por causa da COVID", diz Paul no post, acompanhado de uma foto onde aparece ao lado de Fran. "Tanto no palco quanto fora eu dependia muito dele. Minha familia o amava tanto quanto eu", prossegue emocionado, e depois ainda diz: "Ele tinha tanto orgulho de sua esposa e três filhos, assim como eles se orgulhavam dele. Estou entorpecido", finaliza.
Veja em https://twitter.com/PaulStanleyLive/status/1449809356095201280.

Led Zeppelin posta vídeo de 20 minutos de performance arrebatadora de 1970
19/10/2021 - Por Bruce William

O Led Zeppelin postou em seu canal oficial do youtube o vídeo de "How Many More Times", registrado durante performance ao vivo no Royal Albert Hall de Londres em 1970, e que foi lançado no DVD auto-intitulado que saiu em 2003, confira https://www.youtube.com/watch?v=u43IgCg_yWw
No vídeo, a banda improvisa e expande a canção que foi lançada em seu álbum de estreia a mais de vinte minutos de duração!

Vikram lança "Behind The Mask I", primeiro livro da trilogia que originou álbum de estreia
19/10/2021

“Behind the Mask - parte I” é o primeiro livro da trilogia que conta a história de Nathanael Frost, um homem assombrado por seu passado.
A banda brasileira VIKRAM apresenta alguns elementos únicos na cena do metal mundial, mesclando arranjos técnicos aliados a cultura de diversas civilizações orientais. Com influências modernas e progressivas, trilhas de filmes épicos, Konnakols, polirritmias e complexas harmonias, a banda estreou no cenário do metal com um projeto abrangente que une diferentes tipos de artes como literatura, música, jogos, dança, belas artes e cinema.
Após lançar o conceitual álbum de estreia ‘Behind the Mask I’, a banda lança agora o livro Behind the Mask: Part I, primeiro da triologia que originou o disco. A Trilogia criada por Tiago Della Vega e escrita por Damien Void leva o leitor à uma viagem no tempo e no espaço, baseada na cultura oriental (Egito, Turquia, Arábia, Espanha e Índia). O livro conta a história de Nathanael Frost, um "imortal" que atravessa o mundo e os séculos em busca de explicações para sua existência. Cada música é baseada em um capítulo do livro, criando uma trilha sonora para cada momento vivido pelo personagem.
‘Behind the Mask I’ é parte de um projeto multimídia que envolve um livro (o primeiro de uma trilogia), um RPG, um sample pack com vários dos sons exóticos utilizados nas músicas e um songbook com as transcrições do álbum inteiro para as cinco partes principais (voz, guitarra, baixo, teclado e bateria).
Todos os produtos estão disponíveis no site da banda: https://www.vikram.com.br/shop.
Sobre o autor
Damien é um escritor carioca formado em Teologia e grande estudioso de misticismo e ocultismo em suas várias vertentes mundiais, sendo especialista em rituais e simbologias pagãs. É influenciado por filmes de terror clássicos, fã incondicional de Vincent Price e dos filmes da 'Hammer'. Escritor com muitas obras publicadas, inspira-se na literatura de Edgar Allan Poe, Lovecraft, Stephen King, Agatha Christie, Bram Stoker, Anne Rice e na da música underground a erudita. Participou da antologia 'O Beijo do Vampiro' lançada pela editora portuguesa 'Euedito'. Em suas poesias e contos permeia uma aura envolvente de mistério, drama e terror, sendo referência nacional e mundial no meio das artes ocultistas.
LANÇAMENTO DO LIVRO BEHIND THE MASK I - A história que inspirou o VIKRAM: https://www.youtube.com/watch?v=vKTBSa-nT8E.
Vikram é uma banda brasileira de Oriental prog metal, fundada em 2012 por Tiago Della Vega, conhecido pelo título do Guinness Book como o guitarrista mais rápido do mundo e por suas aparições em programas de TV em todo o mundo como "Super Humans" pelo History Channel, além de outras grandes redes como Endemol (Alemanha), Fuji television (Japão), CBS (EUA), Globo (Brasil).
A banda mescla elementos étnicos de cultura oriental (Árabe,hindu, Egípcias, flamenco) com o peso do metal progressivo somado a orquestrações e coros cinematográficos. O lançamento mundial do projeto Behind the Mask teve início em janeiro de 2019 e segue com lançamentos fracionados.
Vikram é formada por músicos de diferentes regiões do Brasil, como o baterista Marcus Dotta, que trabalhou e gravou com Warrel Dane (Nevermore e Sanctuary) em sua carreira solo gravando o seu aclamado último álbum, o Shadow Work. O vocalista Guilherme de Siervi, que ganha destaque no meio pela versatilidade, personalidade e interpretação únicas, e que além de convidado por Kiko Loureiro para gravar versões do opensource Project já tocou nas bandas Omega Blast, Syren e Skyrion.
E o baixista G.Morazza, formado no Conservatório de Tatuí/SP, com estudos em quase todos em vários estilos musicais tanto na música ocidental como oriental, já acompanhou grandes artistas em várias áreas diferentes do meio, artistas como: Priscilla Alcântara, Yudi Tamashiro, Hugo Henrique, Supla, Fabio Teruel, Reginaldo Sodré, Stanley Swann (EUA), Mike Kerr (EUA), Wesley Ros (gospel) além de ter participado como baixista em vários musicais pelo país.
Gênero: Metal Progressivo / Metal Oriental
Faixas: 1 - "Taar"; 2 - "The Mortal Dance of Kali"; 3 - "Requiem for Salem"; 4 - "Burn in Hell"; 5 - "Andaluzia"; 6 - "Hassan Tower"; 7 - "Forsaken Death"; 8 - "Eyes of Ra"; 9 - "Gypsy Tragedy"; 10 - "The Red Masquerade"; 11 - "The Burden"; 12 - "Shokran"; 13 - "Prelude of the End"; 14 - "Behind the Mask I" e 15 - "Behind the Mask I" (versão em japonês; faixa bônus japonesa).
Produção: Vikram. Gravação: Shokran Studios.
Mixagem e masterização: Tiago Della Vega. Fotografia: Renan Facciolo.
Formação: Guilherme de Siervi (Vocal); Marcus Dotta (Bateria); G. Morazza (Baixo) e Tiago Della Vega (Guitarra).
Para mais sobre VIKRAM, visite os canais oficiais SITE: https://www.vikram.com.br/homeptbr, FACEBOOK: https://www.facebook.com/Vikramband/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/vikramofficialband/ e YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCC6yt1BKZqG5Vvfj-KYgDfg.

Metal Vrau lança novo videoclipe dos thrashers do Sacrifix
19/10/2021

Seguindo a tradição em sempre apoiar o Metal Nacional autoral, o Rafael Pacheco, criador e músico por trás do METAL VRAU, não só produziu, como também lançou em seu canal no Youtube uma nova versão para o videoclipe "Let Him Die" dos Old School Thrashers paulistanos do SACRIFIX, banda que está crescendo muito - principalmente na Europa - por resgatar os primórdios clássicos e impactantes do Thrash Metal oitentista com muita energia, técnica e agressividade.
"Let Him Die" é faixa pertencente a "World Decay 19", álbum de estreia do SACRIFIX, lançado em abril de 2021 via Thrash Or Die Records e Rapture Records, em formato CD e em todas as plataformas digitais.
Assista "Let Him Die" (Sacrifix) em: https://youtu.be/fQRAL2jPsq0.
O Sacrifix é formado por: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra (@f_gasparotto); Kexo - Baixo (@bring_diamonds_and_rust) e Gustavo Piza - Bateria (@gustavo_piza). 
Conheça mais sobre a banda em https://linktr.ee/sacrifixofficial.
Cada integrante gravou e capturou seus próprios áudios e takes de filmagens. Produzido, mixado, masterizado e editado por Rafael Pacheco (METAL VRAU). Todos os direitos sobre a música pertencem à marca SACRIFIX e a todos seus representantes legais/culturais.
“Já trabalhei junto com o Sacrifix numa collab para "The Antichrist", do Slayer, ano passado e os caras são monstros! Sem dúvida nenhuma é uma das poucas bandas brasileiras que conseguem capturar perfeitamente o estilo cru e old school do Thrash Metal oitentista com facilidade. Percebe-se que Frank Gasparotto (vocal/guitarra) e os outros caras são muito influenciados por bandas clássicas como Slayer, Kreator, Testament, Exodus, Megadeth etc. Sem firulas ou modernizações, os caras arrebentam!" Rafael Pacheco
Assista, comente, compartilhe e inscreva-se no canal: www.youtube.com/metalvrau.
Mais Informações:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro “Murdok”, com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor.
O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto. Infelizmente, após três anos de canal, Sandro “Murdok” teve que sair amigavelmente para se dedicar a outros projetos pessoais e profissionais, mas Rafael Pacheco continuará com o legado firme e forte!
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Parcerias:  Custom Craft Luthieria (@luthieria_custom_craft); IStrings (@i_strings); Cordas Labella (@labellastrings); Loja Destroyer (@destroyermusicstore); Mercuriall Audio Software (@mercuriallaudio); Balbags (@balbags_) e JZ Press (@jzpressassessoria).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco e E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Dona Mag lança single com Paulão, vocalista das Velhas Virgens, para a nova versão do hit “Litro de Rum” 19/10/2021 A Dona Mag lançou em outubro um single especial ao lado do lendário vocalista das Velhas Virgens, Paulo de Carvalho. A união, com não poderia deixar de ser, aconteceu em uma música sobre bebidas: “Litro de Rum”, um dos grandes hits da Dona Mag. Ouça Litro de Rum: https://open.spotify.com/track/7x8LC1kueLMk2rOHAlI7Dt. A versão original deste hino etílico faz parte do aclamado álbum Magna Carta, o último da banda.

O vocalista da Dona Mag, Rui Ventura, comenta a relação com o trabalho de Paulão: “Eu sempre curti demais o trabalho das Velhas Virgens. Gosto deste Rock escrachado e das letras. A comédia que eles fazem é incrível”. O frontman também conta como a parceria se concretizou: “Foi a partir de um show que fomos convidados para abrir. Entrei em contato com o Paulão pelo Instagram, ele me mandou um email, conversamos e mandamos a música. Ele curtiu demais e disse: ‘vamos fazer, vamos gravar’. No dia desse show, ele veio antes para a cidade e passou a tarde toda conosco, e gravamos”, relembra. O próprio Paulão comentou, da sua maneira característica, o trabalho da Dona Mag quando o ouviu pela primeira vez: “Senti até o gosto do rum. Adorei”. O vocalista das Velhas Virgens ainda acrescentou: “Parede sonora respeitável, vozes ótimas e solo muitíssimo legal”. Dona Mag O primeiro álbum, Magna Carta, conta com 10 faixas autorais, incluindo os sucessos “Litro de Rum” e “Do Sujo ao Correto”, com alta rotatividade em diversas rádios. Outro destaque do trabalho é o videoclipe de “Depois de Amanhã”. Em 2021, soltaram o EP The Last Day, com as faixas “The Last Day” e “Can’t Breathe”. A Dona Mag foi formada em 2002, firmando um compromisso com o Rock and Roll. Músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida, a Dona Mag aplica sua identidade única em suas composições, seguindo a trilha clássica do rock repleto de energia e personalidade. Os trabalhos não param com a Dona Mag, que está preparando outras novidades para os fãs. Acompanhe as redes sociais da banda para não perder os próximos lançamentos. Informações: https://www.instagram.com/DonaMagRock/; https://www.youtube.com/DonaMag; https://www.facebook.com/DonaMag e http://www.DonaMag.com.br. Ouça: https://open.spotify.com/artist/4r4w8hSCzHpAD3S8yZP9TI; https://www.deezer.com/en/artist/10999334; https://tidal.com/browse/artist/8118246 e https://music.apple.com/us/artist/dona-mag/1583894588. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Beast in Black: "Tocar com o Nightwish abriu muitas portas para nós!"
19/10/2021 - Por Gustavo Maiato

A banda finlandesa Beast in Black vem chamando atenção nas plataformas de streaming, onde músicas como "Blind and Frozen" e "Die By The Blade" já acumulam dezenas de milhões de reproduções.
O guitarrista Anton Kabanen explicou que, em sua visão, o fato de o grupo ter feito shows de abertura para o Nightwish, ainda em 2018, ajudou o quinteto a aumentar sua popularidade em todo o mundo.
"Tenho ótimas lembranças dessa turnê. Fomos muito bem tratados. Tivemos momentos muito divertidos no ônibus e passamos noites bacanas. Uma coisa muito importante que aconteceu foi que, após essas apresentações, conseguimos fazer outra série de shows como headliners na Europa. Essa segunda turnê não teria sido um sucesso como foi se não tivéssemos aberto para o Nightwish antes. Tocar com o Nightwish abriu muitas portas", revelou.
O assunto foi comentado por Anton Kabanen em entrevista exclusiva para o site do jornalista Gustavo Maiato. O músico também explicou detalhes do novo álbum "Dark Connection", que o Beast in Black vai lançar no dia 29 de outubro, pela Nuclear Blast.
"O processo de composição, como sempre, foi muito prazeroso. Foi uma combinação de coisas do nosso passado e do presente. Dei uma olhada nos meus arquivos onde guardo composições dos últimos 15 ou 20 anos! Procurei riffs, melodias e acabei reunindo cerca de 20 boas ideias", comentou.
O guitarrista explicou que a estética dos animes japoneses cyberpunk das décadas de 80 e 90 também influenciaram o novo álbum. "O próprio nome "Beast in Black" veio do anime Bersek. Tem um personagem chamado Guts, que é conhecido como Espadachim Negro. Ele tem uma espécie de animal interior que é chamado de Besta da Escuridão (Beast in Black)", explicou.
"Agora, gosto de muitos outros animes, nem sei por onde começar! Principalmente os cyberpunks dos anos 80 e 90. Esses foram os que mais influenciaram o "Dark Connection". Por exemplo, o The Third, Battlemage Oligarch, Cyber City Oedo 808, A. D. Police e Bubblegum Crisis.
FONTE: Gustavo Maiato.

John Corabi aceita envelhecimento e decide que não vai mais tingir o cabelo
19/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O músico John Corabi, que foi integrante do Mötley Crüe nos anos 1990, recentemente foi o convidado do podcast White Line Fever, apresentado por Steve Mascord. Durante a conversa, que foi ao ar no dia 17 de outubro, John falou sobre um tema muito importante: a cor de seus cabelos.
John decidiu que não vai mais tingir seu cabelo e comentou a decisão, como é possível ler em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth. E tudo começou por conta de um fã xereta, que decidiu cuidar da vida e da aparência do vocalista.
"Alguns meses atrás, talvez cerca de seis meses atrás... Eu não entendo os fãs às vezes. Mas um fã escreveu para mim, ele tirou uma foto minha antiga dos tempos de The Scream [banda que ele cantava antes de entrar no Mötley Crüe], e ele colocou lado a lado com uma foto minha de tipo, um ano atrás, onde minha barba estava um pouco grisalha e eu tinha alguns cabelos grisalhos. Esse fã escreveu: ‘Cara, o que aconteceu? ’. É engraçado. Então, eu apenas sentei e pensei, ‘Ok. Vou parar um momento e responder a esse cara’. Então eu respondi a ele. Eu disse, ‘Cara, a vida aconteceu. A primeira foto é de 30 anos atrás. ’’.
Após a deselegância do citado fã, John decidiu abandonar as tinturas, ao contrário do que fazem alguns veteranos astros do rock. "Eu disse à minha esposa, que é cabeleireira: ‘Chega de tintura de cabelo. Chega de tentar encobrir o fato de que... ’ Porque acho que, do ponto de vista da vaidade, a maioria dos músicos tingem a barba, eles pintam as sobrancelhas, eles tingem toda essa merda. E eu meio que fiquei sentado lá e pensei: ‘Sabe de uma coisa? Estou com 62 anos agora. Estou relativamente em boa forma. Ainda tenho meu cabelo. Então, não vou mais tingir. Este é John Corabi, de 62 anos, e estou aceitando totalmente isso, porque isso é o que fazemos como humanos, nós envelhecemos".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=N8JB5aHvyac.

Ronnie Tutt: Morre baterista que tocou com Elvis, Johnny Cash e Neil Diamond
19/10/2021 - Por Giuliano Augusto Trondoli Cunha

Ronnie Tutt, lendário baterista que tocou anos ao lado de Elvis Presley, além de outros nomes importantes da música como Johnny Cash, Stevie Nicks, Neil Diamond, Kenny Rogers, Elvis Costello e Michael McDonald, faleceu aos 83 anos, nos Estados Unidos onde residia.
Terie Tutt, filha do artista, lamentou a morte do pai pelas redes sociais, que faleceu em casa ao lado da família. A causa da morte não foi informada.
Uma curiosidade do artista é que durante uma entrevista a um fã clube australiano de Elvis em 2016, Tutt admitiu que ele não era muito fã do "rei" até que o conheceu durante uma audição para uma turnê. "Uma vez que você o conhece e entende o carisma que aquele cara tinha, você não pode deixar de amar tudo o que ele faz", disse o baterista na época.
Em outra entrevista, Tutt comenta sobre ser baterista "Algo que é quase mais importante do que você. Você está contribuindo para que as pessoas se divirtam, sejam felizes"."
Seu ex-companheiro, Neil Diamond tuitou "Tive o privilégio de dividir o palco com Ronnie por mais de 40 anos.Ele foi realmente um dos maiores nomes do Rock and Roll. Deus te abençoe, Ronnie. Dê os meus cumprimentos a Elvis. Nós te amamos".

Rock Star: a inusitada resposta que Zakk Wylde deu ao ser convidado para o filme
19/10/2021 - Por Igor Miranda

O Steel Dragon, banda fictícia do filme "Rock Star" (2001), traz Zakk Wylde como um de seus guitarristas. O músico do Black Label Society e do grupo de apoio de Ozzy Osbourne interpreta o personagem Ghode no filme e ainda colabora com a trilha sonora, junto de nomes como Jeff Pilson, Jason Bonham, Jeff Scott Soto, Mike Matijevic e por aí vai.
Em entrevista a IgorMiranda.com.br no YouTube (vídeo disponível abaixo), Wylde relembrou sobre o filme, que completou seus 20 anos de lançamento no último mês de setembro, e contou como foi fácil aceitar o convite para trabalhar nele. Em tom bem-humorado, o guitarrista mal acreditou que seria pago para fazer o que fez.
"Olha, não tenho nada além de ótimas lembranças de fazer aquele filme, com Mark (Wahlberg) e Jennifer (Aniston), além de Stephen Herek, o diretor. Além de todos os caras envolvidos, fazer jams com Jason Bonham e Jeff Pilson e todos os caras. Muita zoeira", afirmou, inicialmente.
Ele completou: "Lembro de quando me chamaram para participar do filme. Perguntei o que era para fazer e eles disseram que era para tocar guitarra, beber cerveja e atirar com escopetas. Eu respondi: 'e eu serei pago pra fazer isso?' (risos). Como eu disse, foi muito divertido. E muita gente gosta do filme, o que é bem legal".
A entrevista completa pode ser assistida, em inglês e sem legendas em https://www.youtube.com/watch?v=x3kZ5jGWWik.
Lançado em 2001, "Rock Star" é vagamente inspirado na história do vocalista Tim "Ripper" Owens, que entrou para o Judas Priest após passar anos cantando em uma banda cover. O longa não chegou a fazer sucesso em bilheteria: arrecadou menos de US$ 20 milhões, que não cobriu o investimento entre US$ 38 milhões e US$ 57 milhões. Apesar disso, tornou-se uma espécie de clássico cult entre os fãs de rock.

Hellskitchen: Assista agora ao ‘Caio Indica Fest 5’
19/10/2021

No último dia 10/10/2021, os paulistas do HELLSKITCHEN estiveram na quinta edição do ‘Caio Indica Fest’, onde divulgaram um pouco mais seu atual single “Who The Hell I Am”.
O evento foi transmitido pelo YouTube e contou com inúmeras bandas do cenário nacional e internacional, dentre elas estiveram Imago Mortis, Human, Metallstein, Twilight Aura, Headspawn e muito mais, assista: https://youtu.be/SdrFk9Xkykg?t=592.
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN ganhou recentemente um positivo destaque no programa Comando Noise, onde o vocalista Gustavo Palito falou com exclusividade por mais de uma hora com o apresentador Jose Eduardo Brondi, assista: https://youtu.be/lJIplRiEJ7Y.
Encontre todos os trabalhos do grupo nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com.   WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Póstuma: Contagem regressiva para o “Fora Genocida Metal Fest II”
19/10/2021

A banda de Melodic Death Metal PÓSTUMA está em contagem regressiva para apresentar-se no “Fora Genocida Metal Fest II”, que acontecerá nos dias 29 e 30 de outubro.
Os paulistas estarão dando ainda mais destaque ao atual single, “Remission”, que foi lançado como videoclipe e também em todas as principais plataformas de streaming, e dividirão espaço com nomes como Expose Your Hate, Brutallian, Visceral Slaughter, Miasthenia, Losna e MUITO mais. Para mais informações entre em contato com a organização pelo seguinte e-mail: pandemmy@gmail.com.
Show: Fora Genocida Metal Fest II
Local: YouTube: 29/10 - www.youtube.com/pandemmy | 30/10 - www.youtube.com/canalbloodymary.
Horários: 20 horas
Realização: Pandemmy & Canal Bloody Mary
Confira o videoclipe da faixa supracitada diretamente pelo canal do PÓSTUMA (inscreva-se): https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
Encontre em sua plataforma digital mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Remission.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Spine Shiver: confira os vídeos oficiais lançados pela banda no YouTube
19/10/2021

A banda Spine Shiver vem se destacando pela qualidade dos materiais que vem lançado. Ano passado a banda estreou com o ótimo álbum “The Road”, e desde então, uma série de vídeos oficiais foram disponibilizados pelo quarteto no YouTube. Você pode conferir todos esses lançamentos aqui, através dos links abaixo.
Confira o vídeo oficial de “The One”: https://youtu.be/UQqyW4K_lng.
Assista ao lyric vídeo de “Steel Rider”: https://youtu.be/UQqyW4K_lng.
Veja os vídeos de “The Road”, “Windshield” e “Bad Story”, gravados ao vivo na “Harley-Davidson Hope For Friends Live Show” https://youtu.be/LqJkPG5M3o0; https://youtu.be/ClJtvcMZJng e https://youtu.be/zlTA5bMDo-Q.
A Spine Shiver bem preparando uma série de novidades para o próximo ano, e para ficar por dentro de todas as novidades da banda, acompanhe as redes sociais da banda.
Spine Shiver é: Elivelton Weirich (Vocalista, guitarra e violão); Leonardo Marchi (Lead Guitarra); Michael Rocha (MD Rock) (Baixo) e Carlos Pacheco (Pacheco Cash) (Bateria).
Mais informações: Website: http://spineshiver.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/SpineShiver/; Instagram: https://www.instagram.com/spineshiveroficial/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC69PHhjnJ1kr2Ogm9uvxdXg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ahvMPXck8MQT0fHlcA3ZZ?si=1L5BGo97Q_6tow1kKHa5BA&dl_branch=1.

Dislaze: baixista Pedro Fabri revela aos fãs o que podem esperar do novo disco “ZERO”
19/10/2021

Está programado para o dia 15 de novembro, data da Proclamação da república, o lançamento do esperado álbum da Dislaze, “ZERO”. Meio a tamanha expectativa dos fãs, o baixista Pedro Fabri revelou o que podemos esperar do novo trabalho da banda.
A respeito das composições, ele revelou:
“Muitas músicas do álbum são composições antigas da Dislaze que pegamos e trabalhamos em cima. Com a ajuda dos nossos produtores Thiago Bianchi e Douglas das Neves, foi possível retrabalhar e reinventar muitos dos nossos antigos trabalhos.”
Já a respeito da temática do trabalho, o músico revelou que o foco principal das letras está no tema da saúde metal.
“O disco Zero trata muito de problemas psicológicos. Todos da banda já tivemos episódios de ansiedade, depressão e coisas do tipo, então deixamos nossas músicas explicar o que é estar na pele de alguém com esse problema. O Zero carrega uma carga pesada de conscientização dos problemas psicológicos!”
Por fim, Pedro revelou o que os fãs podem esperar de “ZERO”:
“Uma coisa é você compôr por compôr, a outra é compôr com a certeza de que seu disco será gravado. Demos nosso sangue pois sabíamos que finalmente lançaríamos as músicas, e isso inspirou todos nós. Esperem sensações reais. Nossa melodia e nossos clipes são trabalhados música a música para trazer o sentimento que a letra quer expressar. O objetivo é imersão total no contexto da composição!”
Enquanto 15 de novembro não chega, confira o trabalho da Dislaze nas plataformas de streaming musical https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE?si=hpJaBHZOSRiAj80OpBHBsQ.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwV e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.

Seu Roque: conheça detalhes da carreira e influências do guitarrista Diego
19/10/2021

O álbum “Esquizofrenia”, lançado pela banda carioca Seu Roque, é certamente um dos melhores trabalhos nacionais deste ano, unindo musicalidade apurada e letras consistentes. O responsável pelo ritmo preciso do Seu Roque é o baterista Diego Denucci, com o qual conversamos brevemente para descobrir um pouco mais de suas influências e de como se tornou músico. Acompanhe:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
Meu contato com a música vem desde a barriga da minha mãe, apesar de não ter histórico de músicos na minha família a minha mãe é extremamente musical. Já o Rock descobri por volta dos 11 anos quando um vizinho montou uma banda e comecei a ir nos ensaios.
Como descobriu que seria baterista
Descobri isso durante os ensaios da banda do meu vizinho, quando sentei na bateria e consegui imitar uma música inteira, mas sem usar o bumbo...kkk
Cite três bateristas que te influenciam
Minhas maiores influências na bateria são o grande Bonzo, Eric Moore, Ian Paice
Cite três músicas marcantes para você
Músicas mais marcantes pra mim são Stairway to Heaven, Highway Star e Jeremy do Pearl Jam
Como você se inspira para compor
Toda vez que estou em processo de criação/composição, eu procuro escutar bandas novas com baterias muito marcantes e de preferência de estilos bem diferentes do que tocamos.
Deixe um recado aos leitores
Se você é um verdadeiro amante do Rock, curta Seu Roque, ouça até cansar e quando cansar, escute outra vez...hahaha
Confira o álbum “Esquizofrenia”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K?si=OkbWMFZhRfODCrKMDTYwlw&dl_branch=1.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda e Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/.

Nyx Metal Project prepara lançamento de cover do Kreator para essa sexta-feira
19/10/2021

Dando continuidade ao projeto “Tribute Series”, onde homenageiam grandes nomes do Heavy Metal que influenciaram sua carreira, a Nyx Metal Project acaba de anunciar para essa próxima sexta-feira, mais um tributo. Dessa vez a banda irá prestar homenagem a uma verdadeira instituição da música pesada alemã, nada menos que o Kreator. A banda ainda não revelou que música receberá uma versão, o que aumenta ainda mais a expectativa pelo seu lançamento.
A versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem foi realizada por ArthurD do UniversoX Studios de Brasília (DF). Acompanhem todos os lançamentos do Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3R.

Jukebox From Hell apresenta conceito completo da canção “Rock and Roll (Religião e Minha Lei)”
19/10/2021

A Jukebox From Hell foi sem dúvida alguma, responsável por um dos principiais lançamentos desse ano de 2021, com seu novo álbum, “A Saga do Terceiro Irmão”. O trabalho, conceitual, conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente.
Dessa forma, é natural que os fãs fiquem curiosos a respeito dos conceitos presentes nas canções do álbum, e sendo assim, a banda resolveu falar um pouco mais a respeito da música “Rock and Roll (Religião e Minha Lei)”. Confira:
“A dor se pronuncia nessa música. O simbolismo mais uma vez é muito forte, com citações fúnebres, desencontros e conselhos Sábios do Terceiro Irmão.”
Confira “Rock and Roll (Religião e Minha Lei)” nas plataformas de streaming: https://open.spotify.com/track/4QHRN9MF7Ry3fAiDDSYgbW?si=33e6ab2103d740d8.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo e Voz; Rodrigo Beckman - Guitarra e Voz e Oscar Jaime - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.

Mayhem: Necrobutcher conta lição que aprendeu com Mick Jagger, do Rolling Stones
19/10/2021  - Por Emanuel Seagal

Jørn "Necrobutcher" Stubberud, baixista do Mayhem, concedeu entrevista à Metal Hammer onde falou sobre sua vida como pai e avô, e também a lição que aprendeu com Mick Jagger, do The Rolling Stones.
"Eu percebi que tenho a mesma estratégia do Mick Jagger e dos Rolling Stones", disse o baixista. "Ele entende que é importante ser a primeira banda ocidental em qualquer país. Quando você chega lá, vocês são deuses, mesmo se as pessoas que vierem depois de você forem melhores. Adoro ser a primeira banda de metal em qualquer país. Queremos tocar no Laos, Vietnã, Filipinas, Paquistão. Afeganistão? Talvez não. Eles prenderam uma banda de metal por 10 anos por blasfêmia. Não estou pronto para ir tão longe e correr o risco de acabar em uma prisão no Afeganistão", comentou.
Necrobutcher falou sobre sua família: "Eu gosto de ser pai. Eu gosto de ser avô ainda mais. Eu tinha minha filha quando tinha 23 anos. Isso te muda. Eu tive que me olhar no espelho e pensar, 'Preciso sustentá-la, ter uma casa e preciso de um carro melhor para buscá-la no jardim de infância sem chamar o serviço de proteção à criança.' Agora eu tenho um neto. Ele se chama Jørn também, então devo ter feito algo certo. Nós o chamamos de Júnior. É como ter um filho, mas com menos responsabilidade e mais diversão. Ele não é fã de Mayhem, no entanto. Ainda não", comentou.
O Mayhem lançou no dia 9 de julho um EP intitulado "Atavistic Black Disorder / Kommando", que além das músicas inéditas conta também com covers das bandas Discharge, Ramones, Rudimentary Peni e Dead Kennedys.

Giancarllo: saiba mais sobre a banda Etnias que se apresentou no program Showlivre 19/10/2021 O tradicional programa Showlivre recebeu em seu palco, recentemente, a banda Etnias, para uma apresentação bombástica que contou com a participação especial do percursionista e cantor Giancarllo! A banda Etnias foi criada em Osasco-SP, em 2006, por um grupo de amigos amantes do Rock e do Thrash Metal. Influenciados por bandas pesadas na cena, os cinco amigos Roger Silva, Eric 25, Felipe Bentivegna, Rauf Lacerda e Djalma Neto começaram a compor em ritmo acelerado, riffs pesados e letras de protesto em português, um grande diferencial da banda numa cena em que a maioria das bandas cantam em inglês.

Ao longo do tempo a banda atravessou hiatos por conta de outros projetos dos músicos, mas, durante as atividades, o Etnias participou de grandes festivais como Osasco Rock Fest ao lado de Krisiun e Matanza, Festival de Rock do Aurora, no Café Aurora, Abutres Oz Fest, entre outros. O primeiro EP da banda, com 5 faixas, foi gravado no Amplitude Estúdio e contou com a produção e direção de Junior Bertoldi, grande influenciador e amigo da banda. Hoje, 15 anos depois, o Etnias voltou a se reunir com vontade de gravar músicas novas. Atualmente a banda conta com 4 músicos da formação original, Roger, Eric, Felipe e Djalma e adicionaram os elementos tribais do percussionista Giancarlo Boniolo. O novo single da banda tem previsão de lançamento para novembro. Toda a sua atitude, peso e fúria pode ser conferida na apresentação ao vivo no Showlivre, pelo link abaixo, sobre o qual o baterista Erick Vinticinco comenta: “Estávamos parados um bom tempo e surgiu esse convite para o Show Livre e encaramos de frente, marcamos alguns ensaios e a coisa fluiu muito bem, é como andar de bicicleta né, a gente nunca esquece”. Youtube: https://youtu.be/_u5ZiSXzRLk; Instagram do Etnias: @etniasoficial; Plataformas de Streaming: https://album.link/sgqrvr6wb6fg5 e Playlist de clipes: https://bit.ly/3oYuJAE. Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.

Ende Der Welt, o sétimo álbum do ZSK tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
18/10/2021

Punk Rock cantado em alemão, com ritmo e melodias animadas, porém, ostentando muitas críticas sociais em suas letras e que é não é muito conhecido no Brasil. Assim pode-se resumir o álbum Ende Der Welt da veterana banda atualmente baseada em Berlin ZSK.
Saiba mais detalhes deste lançamento da Shinigami Records em parceria com a Century Media na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/zsk-ende-der-welt.htm.

My Morning Jacket lança nova música Complex e o disco será lançado no dia 22 de outubro
18/10/2021

My Morning Jacket compartilhou o último single de seu nono álbum de estúdio autointitulado. Uma das ofertas mais enérgicas em My Morning Jacket, “Complex” traz uma urgência para a reflexão de James. A música já está disponível em todos os DSPs e serviços de streaming. MY MORNING JACKET chega via ATO Records em todas as plataformas e em variados formatos físicos na próxima sexta-feira, 22 de outubro.
Sobre “Complex”, o frontman do My Morning Jacket, Jim James, explica: “De várias maneiras, sinto que sou uma peça de quebra-cabeça que não cabe. Há tanta coisa na vida que eu não consigo descobrir, como fazer um relacionamento funcionar ou como fazer uma carreira funcionar de uma maneira que me sinta totalmente satisfeito. ‘Complex’ é meio que uma pergunta: ‘O que estou perdendo aqui?’”
OUÇA “COMPLEX”: https://www.youtube.com/watch?v=Elp9XeOqIjQ.
PRÉ-VENDA DE MY MORNING JACKET: https://smarturl.it/mmj_preorders.
MY MORNING JACKET anteriormente anunciou a abertura do álbum, “Regularly Scheduled Programming”, bem como seu primeiro single oficial, “Love Love Love”, ambos agora disponíveis em todas as DSPs e serviços de streaming. Os videoclipes oficiais estão disponíveis no YouTube. No mês passado, a banda tocou “Regularly Scheduled Programming” no Jimmy Kimmel Live!
ASSISTA “REGULARLY SCHEDULED PROGRAMMING”: https://www.youtube.com/watch?v=CymKLVBbRAU.
ASSISTA “LOVE LOVE LOVE”: https://www.youtube.com/watch?v=c-8hD7N2AOE.
ASSISTA “REGULARLY SCHEDULED PROGRAMMING” NO JIMMY KIMMEL LIVE!: https://www.youtube.com/watch?v=9B03uhVSO0k.
O primeiro disco da banda desde o indicado ao GRAMMY® THE WATERFALL, MY MORNING JACKET reafirma a magia que tornou My Morning Jacket tão amada, incorporando cada groove com momentos de descoberta, revelação e catarse. Produzido por James em duas semanas em Los Angeles, no 64 Sound, o álbum ganhou vida após o que parecia ser um hiato permanente para a banda. Mas depois de realizar quatro shows em 2019 - começando com duas noites no Red Rocks Amphitheatre - My Morning Jacket foi dominado pelo desejo de continuar. Esse senso de propósito pode ser ouvido no expansivo MY MORNING JACKET. Apesar de toda a sua alegria, músicas como “Regularly Scheduled Programming” e “I Never Could Get Enough” revelam a fome de My Morning Jacket de explorar as questões existenciais mais complexas e em camadas na forma de música, enquanto aproveita a intensidade de seu ao vivo, de forma mais completa do que nunca.
MY MORNING JACKET estará disponível em CD, bem como em dois conjuntos de vinil: LP duplo translúcido apresentando um encarte com arte de Robert Beatty, parte interna personalizada com as letras e download digital; e o LP duplo deluxe de 180g com vinil azul e laranja, encarte especial com arte de Robert Beatty, pôster circular dobrável de 24” x 24” e parte interna personalizada com as letras e download digital.
Os singles “Regularly Scheduled Programming” e “Love Love Love” foram elogiados por grandes veículos:
- “O compositor, cantor e frontman Jim James exala a necessidade de positividade na nova música da banda, ‘Love Love Love’.” - NPR
- “‘Love Love Love’ possui um groove de dance sutil, com pausas de bateria e um riff de guitarra robusto, deixando espaço suficiente para alguns floreios de teclado espaciais. A música chega a um clímax que é rock & roll a todo vapor, porém, com o vocalista Jim James rasgando um solo de encerramento catártico.” - ROLLING STONE
- “Irradiando um tipo de Beatles comovente e moderno, ‘Love Love Love’ é ornamentado com colagens de neon e pop art ao redor da banda enquanto eles tocam. O riff de guitarra traz uma sensação de rock clássico entrelaçada com o toque inebriante do vídeo.” - SPIN
- “‘Love Love Love’ é um rock grandioso e difuso, e usa o título como um mantra. Há um refrão, mas não há versos. Em vez disso, a banda usa esse refrão principal como ponto de partida, usando-o para construir grandes crescendos e solos ardentes. É muito claro que isso vai ser uma loucura ao vivo.” - STEREOGUM
- “‘Regularly Scheduled Programming’ encontra a banda farta da era da internet e do interminável e entorpecente estado de distração que é imposta a todos nós… o antídoto para nossa realidade cada vez mais parecida com o Black Mirror.” - PASTE
- “Em vez de ser um metacomentário em sua carreira, no entanto, o novo single e seu vídeo abordam a onipresença do tempo na tela - um conceito outrora urbano que agora transborda na ruralidade do som country alternativo de MMJ.” - FLOOD
- Em Regularly Scheduled Programming’, MMJ retorna. Circundando o estado humano mais estagnado da “realidade” digital, os riffs revelam todos os vexames virtuais, ‘Screen time addiction replacing real life and love/Erasing forgiveness/Bow down to your overloads’, e é visualmente marcado com seu vídeo em destaque, codirigido pelo vocalista do MMJ Jim James e George Mays.” - AMERICAN SONGWRITER
Data de lançamento: Sexta-feira, 22 de outubro, 2021
Tracklist (Standard and Deluxe):
Regularly Scheduled Programming
Love Love Love
In Color
Least Expected
Never In The Real World
The Devil's In The Details
Lucky To Be Alive
Complex
Out Of Range, Pt. 2
Penny For Your Thoughts
I Never Could Get Enough
Diversas vezes colocada entre as maiores bandas ao vivo de sua geração, My Morning Jacket está atualmente celebrando MY MORNING JACKET em sua primeira turnê nos Estados Unidos em seis anos. Os destaques incluem aparições em festivais e apresentações em Seattle, Chicago e Denver. Convidados especiais durante a turnê incluem Durand Jones & The Indications e Bedouine. My Morning Jacket fez parceria com PLUS1 para que $1 de cada ingresso seja destinado ao trabalho do National Council for Mental Wellbeing, capacitando organizações de saúde mental e tratamento para o uso de substâncias; O trabalho do Greenlining Institute em prol de uma economia justa, onde a raça nunca é uma barreira para as oportunidades; e aos esforços de REVERB, incluindo sua campanha Music Climate Revolution, unindo a comunidade musical na luta contra a crise climática. Headcount também marcará presença na turnê. Para obter detalhes completos e disponibilidade de ingressos, consulte www.mymorningjacket.com/events.
My Morning Jacket também anunciou o retorno de One Big Holiday, um show de férias com tudo incluído, de 2 a 5 de março de 2022 no resort The Moon Palace Cancún na Riviera Cancún, México. Apresentado em parceria com o CID Presents, a quarta celebração de One Big Holiday verá My Morning Jacket se apresentando por três noites em uma sala de concertos à beira-mar, especialmente reinventada para o evento. One Big Holiday também incluirá apresentações de alguns dos artistas e amigos favoritos da banda, incluindo Lord Huron, Brittany Howard, Black Pumas, Sharon Van Etten, Trampled By Turtles, Preservation Hall Jazz Band, Steel Pulse e muitos mais. Uma gama limitada de conjuntos do One Big Holiday com tudo incluído permanece disponível - para informações completas, visite www.mmjonebigholiday.com.
Em parceria com REVERB e Fandiem nos esforços para criar uma turnê sustentável, My Morning Jacket está oferecendo aos fãs a chance de ganhar a ida ao One Big Holiday. Os fãs que doarem ao REVERB terão a chance de ganhar e se juntar à banda na Riviera Cancún, México, para o festival. O vencedor receberá dois ingressos para uma estadia de 5 noites em hotel com tudo incluído, viagem aérea e transporte terrestre de ida e volta, além da nova guitarra Gibson exclusiva de Jim James e muito mais.
My Morning Jacket: Jim James (voz, guitarra), Tom Blankenship (baixo), Patrick Hallahan (bateria), Carl Broemel (guitarra) e Bo Koster (teclas).
CONECTE-SE COM MY MORNING JACKET:
WWW.MYMORNINGJACKET.COM | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mymorningjacket/  | FACEBOOK: https://www.facebook.com/mymorningjacket | TWITTER: https://twitter.com/mymorningjacket.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.

Fernando Anitelli apresenta O Teatro Mágico Voz e Violão em fevereiro de 2022 no Rio de Janeiro
18/10/2021

O espetáculo “Fernando Anitelli apresenta O Teatro Mágico Voz e Violão” é mais uma atração da retomada de shows no Rio de Janeiro em 2022. No dia 5 de fevereiro do próximo ano, o fundador e compositor da banda que se consolidou no Brasil com sua arte de estética própria, com levadas cativantes e letras poéticas, traz um formato intimista ao Teatro Solar de Botafogo para tocar canções dos seus quase 20 anos de carreira. O evento é uma realização da Onstage Agência e AGP Entretenimento.
Os ingressos já estão à venda pelo site da Bilheto. Compre em https://www.bilheto.com.br/evento/456/Fernando_Anitelli_apresenta_O_TEATRO_MAGICO.
Fernando Anitelli traz inspiração do cancioneiro popular para o show Teatro Mágico Voz e Violão, em que fica ainda mais próximo ao público para apresentar versões acústicas de músicas dos sete álbuns de estúdio, como “O Anjo mais Velho”, “Ana e o Mar” e “Nosso Pequeno Castelo” e três DVDs lançados - já são mais de 2 milhões de cópias vendidas, além de quatro canções emplacadas em novelas da televisão brasileira.
“Fernando Anitelli apresenta O Teatro Mágico Voz e Violão”, que começou em 2019 e já rodou por mais de 100 cidades, é também uma imersão ao início desta ousada proposta lúdica entre música, arte circense e literatura, em canções que o músico criou, em voz e violão, a partir da leitura do livro “O lobo da Estepe”, de Herman Hesse.
Este foi o ponto de partida do Teatro Mágico no expressivo e bem-sucedido disco de estreia, “Entrada para raros”, com músicas, poesias e batidas que até então eram apenas entoadas nos saraus e divulgadas na rede por Seu Odácio, pai de Anitelli.
“Gravamos o álbum inteiro na levada de voz e violão (sem metrônomo) e só no final resolvemos experimentar outros sons, vozes, instrumentos e ruídos. Fomos então para a segunda fase do projeto e convidamos mais de 25 pessoas para participarem dessa aventura! Saímos gravando tudo ao contrário. As peças tinham que se encaixar nas levadas e na essência da música”, lembra Anitelli.
O show em fevereiro de 2022 no Teatro Solar é a oportunidade do público em ativar a memória com reinterpretações do Teatro Mágico, que não à toa se consolidou com um dos maiores projetos da música pop/MPB do país e que continuar a encantar multidões.

Floating Feathers é o novo single e lyric video dos finlandeses Rootbrain
18/10/2021

O quinteto finlandês Rootbrain fecha a tríade de singles que abrem os trabalhos para seu disco de estreia Breakwater com o lançamento da faixa Floating Feathers disponível nas principais plataformas digitais. Floating Feathers ganhou também versão em lyric video no canal de YouTube da banda.
Assista Floating Feathers: www.bit.ly/rootbrain-youtube-floating-feathers.
Ouça Floating Feathers: Spotify: www.bit.ly/rootbrain-floating-feathers e Deezer: www.bit.ly/rootbrain-deezer-floating-feathers.
O grupo, que fez sua estreia no início de 2021 promovendo uma sonoridade e estética que batizam de Black Grunge, tem no currículo também as músicas Lion Tamer e Gone by the Waves. Black Grunge é a resposta do quinteto formado por um time experiente de músicos vindos das bandas Triptykon, Profane Omen & Kuolemanlaakso ao que escutavam ultimamente e já não agradava. Se juntaram então para criar e pôr em prática o som que eles mesmos queriam escutar: uma junção do peso do heavy metal com a pegada do som nascido em Seattle nos anos 1990.
Levaram assim para Helsinque um pedaço da atmosfera vivida há 30 anos pelo mundo vinda dos Estados Unidos em um casamento com a música pesada que tão bem os finlandeses sabem fazer e são reconhecidos.
A maior curiosidade do Rootbrain é que seu vocalista Jules Näveri mora no Brasil, no Rio de Janeiro, há sete anos e é da cidade que toca os trabalhos com os conterrâneos finlandeses. Seu amor e familiaridade com o país é grande influência para que Rootbrain aposte fichas junto aos brasileiros.
Rootbrain é: Jules Näveri - vocal; V Santura - guitarra; Helle - guitarra; Thomas Wright - baixo e Fat Tony - bateria.
Siga Rootbrain: www.bit.ly/youtube-rootbrain-tv; www.instagram.com/rootbrain_official; www.facebook.com/rootbrainfin.
Fonte: Imprensa - Agência 1 A 1 | Media for Music.

KK's Priest: novo álbum já está sendo feito e tem até capa e título definidos
18/10/2021 - Por Igor Miranda

O KK's Priest mal lançou seu álbum de estreia, "Sermons of the Sinner", e K.K. Downing já planeja o próximo disco da banda. Em entrevista ao canal Igor Miranda, disponível no YouTube, o guitarrista ex-Judas Priest contou que até mesmo a capa e o título do trabalho seguinte estão definidos.
"Já estou trabalhando no próximo disco, que soa matador (risos). Já tenho a arte, o título, os nomes das músicas, um monte de músicas, trabalharei com o Ripper e o AJ Mills, vamos fazer de forma absolutamente maravilhosa", afirmou.
O músico revelou estar muito feliz por, enfim, poder lançar o KK's Priest enquanto uma nova banda. "Continuarei a falar com pessoas como você e com amigos e fãs por todo o mundo. No momento, a vida é boa", declarou.
Além de Downing, o KK's Priest conta com Tim "Ripper" Owens no vocal, AJ Mills na outra guitarra, Tony Edwards no baixo e Sean Elg na bateria - este último, na vaga deixada por Les Binks, que lesionou o pulso antes das gravações de "Sermons of the Sinner". Ainda durante a entrevista, o veterano sobre as colaborações com Owens e Mills.
Com relação ao vocalista, K.K. destacou: "Foi um sentimento ótimo trabalhar com ele, para ser honesto. Sabia que seria. Estava querendo isso desde sempre. Foi muito agradável, até nostálgico. Foi muito tempo atrás, não é? 1995, 1996... acho que foi algo que aconteceu e provavelmente nunca aconteceria de novo, por isso foi ainda mais especial ter o Tim. Ele estava lá com o fone de ouvido, o microfone... foi um sentimento muito bom".
Quanto à parceria com AJ Mills, feita depois de tantas décadas tocando ao lado de Glenn Tipton no Judas Priest, Downing acrescentou: "Foi muito fácil. AJ gosta bastante da música. Está na casa dos trinta anos, é jovem, mas é maduro como guitarrista. Gosto do jeito como ele toca, de seu visual, de sua performance - e ele também canta. Vai ser ótimo quando estivermos tocando ao vivo juntos, vai ser como voltar no tempo".
A entrevista completa pode ser assistida, com legendas em português em https://www.youtube.com/watch?v=s7wHZkS27Us.

Metallica: a curiosa forma como James Hetfield apresentou "Frantic" em show recente
18/10/2021 - Por Igor Miranda

O Metallica voltou a tocar "Frantic" em seus shows desde a pausa provocada pela pandemia. A faixa de abertura do controverso álbum "St. Anger" (2003) foi apresentada pela banda durante uma performance no festival Aftershock, no último dia 8.
Com a retomada da canção, que havia sido tocada algumas vezes em 2019 (e antes disso não aparecia em repertórios desde 2011), o vocalista e guitarrista James Hetfield passou a introduzi-la de uma forma curiosa. "Aqui vai uma música de seu álbum favorito", disse, com um sorriso de canto de rosto, antes da banda começar a tocá-la.
Assista no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=LIzny7ZKI74.
O Metallica já fez esse tipo de piada em outras ocasiões nas redes sociais. Em um post no Twitter, em 2019, a banda relembrou o 16º aniversário de "St. Anger" da seguinte forma: "O álbum favorito de todo mundo, 'St. Anger', foi lançado neste dia em 2003. Qual a sua música favorita nesse álbum?".
Trata-se de uma curiosa demonstração de que o grupo tem consciência de que "St. Anger" (2003) não é o álbum mais querido de sua carreira. Oitavo da discografia, o trabalho foi duramente criticado por seu conceito e produção próximos ao nu metal, com a famosa bateria de Lars Ulrich soando como lata de tinta e a ausência de solos de guitarra de Kirk Hammett. Apesar da recepção negativa, o disco vendeu cerca de seis milhões de cópias pelo mundo.

Pink Floyd: em trégua de treta, página da banda parabeniza Roger Waters por casamento
18/10/2021 - Por Igor Miranda

Os integrantes remanescentes do Pink Floyd deram uma trégua nas tretas com Roger Waters e, por meio da página oficial da banda no Facebook, o parabenizaram pelo recente casamento. O músico, que fez parte do grupo até 1985, oficializou sua união com Kamilah Chavis na última semana.
Controlada pelo vocalista e guitarrista David Gilmour e pelo baterista Nick Mason, a página compartilhou fotos da cerimônia que uniu Waters e Chavis. Junto delas, comentou: "Desejando a Roger Waters e Kamilah Chavis anos de felicidade e satisfação em seu casamento. Parabéns".

Axl Rose: quando ele atrasou para canja com os Stones e levou bronca de Keith Richards
18/10/2021 - Por Igor Miranda

Os atrasos de Axl Rose não se resumem apenas a shows do Guns N' Roses. O vocalista também costuma - ou costumava - comparecer fora do horário quando tinha outros tipos de compromissos, incluindo até mesmo ocasiões envolvendo os ídolos dos Rolling Stones.
Uma história relacionada à falta de pontualidade de Rose - e uma resposta atravessada de Keith Richards, guitarrista dos Stones - foi compartilhada pelo baterista Matt Sorum, que tocou com o Guns na década de 1990, em entrevista a Dennis Miller. As falas foram transcritas pelo site Ultimate Guitar.
"Axl apareceu atrasado para dar uma canja com os Stones, acho que foi no Coliseum ou algum lugar do tipo. Keith Richards chegou nele e falou: 'eu dormi em cima de um lustre na noite passada e cheguei na hora, qual é a sua desculpa?'", revelou Sorum.
A bronca do guitarrista prosseguiu, segundo o baterista. "Ele disse a Axl: 'se você vai estar em uma banda de rock and roll, o mínimo que você deve fazer é chegar aqui às 21h, entende o que quero dizer?'", contou.
Em outro momento da entrevista, Matt refletiu sobre como o Guns N' Roses reunia músicos de vários lugares, com histórias de vida distintas. "Quando entrei, esses caras eram de diversos lugares. Eles vieram de Hollywood, mas Duff (McKagan, baixista) veio de Seattle, Slash (guitarrista) era um cara de Hollywood - a mãe dele era estilista de David Bowie na época do Ziggy Stardust e o pai era ilustrador de capas de discos de Joni Mitchell e outros -, Axl veio de Indiana e tinha aquela raiva de um garoto de cidade pequena", afirmou.

Iron Maiden: 35 anos depois, fã acha easter egg em russo na capa de Somewhere in Time
18/10/2021 - Por Igor Miranda

A capa e o encarte como um todo de "Somewhere in Time", álbum do Iron Maiden lançado em 1986, carregam um alto volume de easter eggs. Desenhada por Derek Riggs, a arte apresenta tantos detalhes escondidos que até hoje são descobertas novas referências por ali.
Em uma publicação no fórum Reddit, um internauta da Rússia identificado como Healthy_Ad2114 revelou um detalhe presente na capa, no idioma de seu país, que até então não havia sido notado por grande parte dos fãs.
"Apenas uma curiosidade de um fã russo sobre a capa de 'Somewhere in Time'. Comprei o álbum em vinil e decidi analisar a capa de perto. O que percebi é uma placa no fundo dizendo «Меня рвёт» ("menya rvyot"), que em russo significa 'estou vomitando'. Nunca percebi isso antes", afirmou.
Na seção de comentários da postagem, outros internautas ficaram impressionados com o fato de que ainda há easter eggs a serem descobertos na capa de "Somewhere in Time", mesmo 35 anos após o disco ter sido lançado.
"O fato de que essa capa ainda esconda easter eggs é incrível", declarou um fã. "Em 200 anos, esperamos ter encontrado todos os easter eggs dessa capa", disse outro. "Na minha época (sou mais velho), passávamos horas analisando os desenhos de Derek Riggs", comentou um terceiro.
Outro internauta chegou a dizer que a ideia da placa analisada pelo autor da postagem era trazer a mensagem "sour milk", ou "leite azedo". O fã que revelou o easter egg negou. "Não, 'leite azedo' («Кефир» [kefir] em russo) está em outra placa na contracapa (canto inferior direito)", respondeu.

Vince Neil está em sua casa, se recuperando do acidente que sofreu no palco
18/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O veterano Vince Neil, vocalista da banda Mötley Crüe, sofreu um acidente no dia 15 de outubro. Vince caiu do palco e quebrou algumas costelas durante apresentação solo no Festival Monsters On The Mountain, realizado no LeConte Center, em Pigeon Forge (Tennessee, EUA). A banda terminou a apresentação com o guitarrista Jeff Blando nos vocais.
Apesar do susto, o músico já está em sua casa se recuperando, de acordo com postagem compartilhada pelo perfil do Mötley Crüe no Instagram. A postagem, que foi ao ar no domingo (17 de outubro), apresenta uma foto do vocalista, com a seguinte legenda: "Vince está de volta para [sua] casa e descansando depois de quebrar algumas costelas na noite de sexta-feira. Nosso amor e votos de uma rápida recuperação e [que ele esteja] pronto para agitar em 22!".
Veja em https://www.instagram.com/p/CVJDyVaBBmd.
O Mötley Crüe, que "cancelou" a sua aposentadoria, realizará em 2022 a "The Stadium Tour", ao lado de Def Leppard, Poison e Joan Jett & The Blackhearts. A turnê aconteceria em 2020, mas teve que ser remarcada duas vezes, por conta da pandemia.

Behemoth: veja a banda tocando "Bartzabel" em seu show proibido para menores
18/10/2021 - Por Emanuel Seagal

No ano passado o Behemoth surpreendeu os fãs ao anunciar um show em uma igreja abandonada na Polônia que seria transmitido online devido às restrições causadas pela pandemia do coronavírus. Na época o show foi divulgado como sendo recomendado para fãs acima de 18 anos, pois partes da performance poderiam ser ofensivas. Um ano após o show, intitulado "In Absentia Dei" (Na Ausência de Deus), a apresentação será lançada em formatos físicos no dia 17 de dezembro e já está disponível para pré-encomenda.
Adam "Nergal" Darski, vocalista do Behemoth, comentou: "'In Absentia Dei' foi um grande desafio e um grande risco, mas foi um grande sucesso artístico e comercial. A resposta foi absolutamente brilhante."
Assista um trecho do show onde o Behemoth toca "Bartzabel" - https://www.youtube.com/watch?v=HJNW5C8IRoA.

Slayer: qual a melhor parte de tocar na última tour da banda, segundo Gary Holt
18/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

Gary Holt, guitarrista do Exodus (ex- Slayer), participou do podcast australiano Scars And Guitars, em episódio que foi ao ar no dia 15 de outubro. Durante sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth, Gary falou sobre a última tour do Slayer, que colocou um ponto final na trajetória da banda californiana.
Ao ser questionado sobre a melhor parte de participar da última jornada do Slayer, Gary respondeu: "A quantidade de pessoas que vieram assistir, especialmente a quantidade de pessoas que voaram para os dois últimos shows foi uma coisa épica. E foi emocionante. Lágrimas foram derramadas enquanto a banda tocava ‘Angel Of Death’ [normalmente, e última música do repertório] e quem poderia imaginar que isso aconteceria? Quem toca ‘Angel Of Death’ pela última vez [enquanto] tenta conter as lágrimas? Mas foi uma coisa incrível, incrível, comovente - uma parte incrível da minha vida".
O último show do Slayer foi realizado em Los Angeles (Califórnia, EUA), dia 30 de novembro de 2019.
Na mesma entrevista, Gary falou sobre a chance do Slayer retomar as atividades (que aparentemente, é mínima, sendo muito otimista). "Eu duvido muito ... Que eu saiba, nunca vai acontecer de novo. Que eu saiba, ao mesmo tempo eu também não sei. Talvez algum dia alguém simplesmente ofereça tanto dinheiro que mude a mente das pessoas [envolvidas]".
A entrevista completa, com legendas em inglês, pode ser conferida em https://www.youtube.com/watch?v=Rsu5pwUTonw.

Santana só se vacinou para poder ver o neto, mas diz não ser antivacina
18/10/2021 - Por Igor Miranda

Carlos Santana compartilhou algumas de suas visões de mundo em entrevista a Silvio Essinger para o jornal O Globo. O guitarrista disse que aceitou receber a vacina contra Covid-19 apenas porque sua filha estabeleceu tal condição para que ele pudesse ver o neto, ainda bebê, mas nega ser antivacina.
"Não estou aqui para dizer o que as pessoas têm que fazer. Este é o planeta da boa vontade. Sou como o vento e a água, também não quero que ninguém me diga o que tenho que fazer", declarou, durante o bate-papo.
Santana, que acaba de lançar o álbum "Blessings and Miracles", também comentou sobre estudos recentes que recomendam o uso de compostos psicodélicos para o tratamento de transtornos mentais. O artista disse não se surpreender com a notícia.
"Não tenho seguido esses estudos. Apenas fiz e continuo fazendo uso dos psicodélicos. A única doença mental que existe vem de se investir emocionalmente no medo", afirmou, de início.
Citando mescalina, ayahuasca, peiote, LSD e psilocibina, o músico declarou: "Quando você ingere uma substância psicodélica sob acompanhamento, você fica mais iluminado, porque tirou a máscara e aí pode revelar-se a si mesmo. O que existe de real são três coisas: luz, espírito e alma. E com os psicodélicos você descobre que eles nunca mudam, que você não pode se enganar quanto a eles. Por isso recomendo a todos o uso dos psicodélicos, sob supervisão".
Adepto a soluções naturais, Carlos Santana revelou que, por outro lado, não vê com bons olhos o uso de inteligência artificial. "É uma contradição em termos. 'Inteligência' e 'artificial' não combinam. É como se falar em um Woodstock branco e racista. Woodstock é um arco-íris multidimensional, ele não se resume apenas a uma ideologia. Artificial é falso, é criado em laboratório. Drogas são criadas em laboratório, remédios vêm da Mãe Natureza em um raio de luz até as plantas. Existem as drogas e existem os remédios, da mesma forma em que existem a música... e o que é artificial", refletiu.
A entrevista completa pode ser lida no site do jornal O Globo - https://oglobo.globo.com/cultura/musica/os-guitarristas-santana-tom-morello-lancam-discos-soltam-verbo-primeiro-conta-que-so-se-vacinou-para-poder-ver-neto-25236638.

Obituary: biografia será lançada em janeiro de 2022; Max Cavalera escreveu o prefácio
18/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A biografia "Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary", que foi escrita por David E. Gehlke e conta a história da banda Obituary, será lançada no dia 3 de janeiro de 2022. A informação foi divulgada pelo site Brave Words.
O prefácio do livro (que teve apenas 3 mil cópias produzidas) foi escrito por Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, Killer Be Killed, ex-Sepultura), como é possível conferir a seguir, na descrição de "Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary".
"O Obituary tem sido uma instituição do death metal desde 1984. Guiado pelos vocais desumanos, senão incompreensivelmente perturbados, de John Tardy, o tom de guitarra obscenamente brutal de Trevor Peres e o brilho rítmico do baterista Donald Tardy, o Obituary definiu o peso ao longo dos anos 1990 . Seus álbuns de estúdio ‘Slowly We Rot’ [1989] e ‘Cause Of Death’ [1990], são indiscutivelmente clássicos, mas suas proezas ao vivo e dedicação inabalável aos fãs os tornaram uma das bandas mais respeitadas do metal underground.
Um hiato inesperado de cinco anos que começou em 1998 só viu a estatura do Obituary crescer quando uma nova geração de bandas adotou suas marcas sônicas. No entanto, seus discos pós-retorno foram quase desviados pelos perigos da indústria musical e pelo tumulto entre as bandas. Através do vínculo inquebrável que existe entre os irmãos Tardy e Peres, o Obituary emergiu mais forte do que nunca, entrincheirado em sua posição de direito como vanguardas do death metal.
Escrito por David E. Gehlke, autor de ‘No Celebration: The Official Story Of Paradise Lost’, e com um prefácio de Max Cavalera, ‘Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary’ é a primeira biografia totalmente autorizada do Obituary, fornecendo um olhar sem precedentes sobre a carreira da banda por meio de entrevistas, lembranças de estúdio, histórias de estrada e dezenas de fotos exclusivas. Este livro de 328 páginas está disponível exclusivamente através da dB Books e está limitado a 3.000 cópias em todo o mundo".
Veja o trailer da primeira biografia autorizada do Obituary - https://www.youtube.com/watch?v=ooRaa4flvG0.
Ao longo de sua carreira, o Obituary lançou dez álbuns de estúdio, sendo que o mais recente, que leva o nome da banda, foi lançado em 2017. A atual formação do quinteto conta com John Tardy (vocal), Trevor Peres (guitarra), Kenny Andrews (guitarra), Terry Butler (baixo) e Donald Tardy (bateria).

Torture Squad: disponibilza mini album "Live Sessions" em todas as plataformas digitais
18/10/2021

O tão aguardado novo trabalho do Torture Squad está previsto para ser lançado em 2022, prometendo entregar todo o impacto sonoro que é característico dessa banda! Enquanto realizam os últimos ajustes no álbum, o quarteto disponibiliza para seus fãs, nas plataformas digitais, o mini álbum “Live Sessions”.
As faixas de “Live Sessions” foram originalmente lançadas em 2019, no Split CD realizado junto com a banda Living Metal, intitulado "Living for Torture", onde cada banda executava cinco músicas. Os registros do Torture Squad foram feitos ao vivo, nos estúdios Bay Area Sessions e Z Studios, ambos em São Paulo. TRACK LIST:
1. Blood Sacrifice (Live at Z Studios)
2. A Soul in Hell (Live at Z Studios)
3. Return of Evil (Bay Area Sessions)
4. Swallow Yur Reality (Bay Area Sessions)
5. Inner Strength (Bay Area Sessions)
Ouça em https://open.spotify.com/album/2dL3OeAxkMlJ8pEWjsvajK?si=scCk3jGYSOONjIpVhq9JTA.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.

JEV apresenta seu novo baterista
18/10/2021

Enquanto trabalha no material que vai suceder seu autointitulado álbum de estreia, a JEV passou recentemente por mudanças em sua formação, com a saída de alguns integrantes. Pois, agora, a banda acaba de anunciar seu mais novo integrante, o baterista Lou Animale, que já se encontra trabalhando com os demais integrantes.
O novo álbum da banda ainda não possui uma data de lançamento e um título definidos, e enquanto mais detalhes não são anunciados, você pode conhecer mais da JEV escutando seus trabalhos anteriores nas plataformas de streaming. Confira https://open.spotify.com/artist/1EdKZlLfBSAqEAiLlptXT1.
JEV: Hebert Davis (vocal); Fredy Müller (guitarra/backing vocal) e Lou Animale (bateria).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/JEVband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCo3156Xu_LRIRNviJutow6Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1EdKZlLfBSAqEAiLlptXT1?si=cluikB7KRI6MW7aux9TwWQ&dl_branch=1.

W-Yo: confira os primeiros convidados entrevistados em podcast comandado pelo músico
18/10/2021

Recentemente W-Yo anunciou estar se preparando para o lançamento do seu Podcast. Com lançamento previsto para novembro, as gravações irão ocorrer no próximo dia 23 de outubro, e os primeiros convidados acabam de ser anunciados. Confira Ariel (Invasores de Cérebro); Yohan Kisser; Rap Pluz Size e Rappin Hood.
Na próxima semana, as datas de exibição do podcast serão informadas, e as transmissões irão ocorrer nos canais de YouTube 3doze e do próprio W-Yo. Enquanto o lançamento não ocorre, você pode conferir no YouTube o mais recente lançamento de W-Yo, “Vai Pro Skate Ou Vai Pra Casa” - https://www.youtube.com/watch?v=buEFZJbZHoI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.

Overhead anuncia volta aos palcos
18/10/2021

Com o avanço no controle da pandemia, as ações do dia-a-dia vão reencontrando seu caminho para a normalidade. Assim também é com as atividades artísticas, que veem o retorno dos eventos presenciais pouco a pouco tornando a ocupar as agendas das casas de show.
A Overhead atravessou todo esse período com cuidado e responsabilidade e, agora, comemora a oportunidade de se reencontrar com sua base de fãs através do anúncio de sua volta aos palcos. A aguardada apresentação acontecerá no dia 29 de outubro, uma sexta-feira, Jack Music Pub, em Bauru-SP, começando às 21h
Marque em sua agenda e não perca esse grande show da banda que lançou, em 2018, o excelente álbum “Na Madrugada de Bar em Bar”, e que, atualmente, já está trabalhando na produção de seu próximo disco!
Confira, no Spotify, o álbum “Na Madrugada de Bar em Bar”: https://open.spotify.com/album/5byWxS7ZbtHiVrYSMpbbQi?si=d5NSj6D9RrWdp9MQ6BdM8A.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-Bdg7O3Kqq9HAr77yo5GOg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2f3i02rgu0MChDvHmFXDAJ?si=SpOTxJYMR8SdtyxWbBs-ew e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Lowd: ouça a entrevista do vocalista e guitarrista Raphael Matheus para o programa "Comando Noise"
18/10/2021

No último sábado, o programa Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi, recebeu o guitarrista e vocalista Raphael Matheus, da banda Lowd, para uma conversa dentro do quadro “Entrevista Noise”. Em uma hora de bate-papo, Raphael falou tudo sobre suas influências, seu começo na música, a formação do Lowd e todas as novidades envolvendo o trio.
Assista a entrevista completa, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=aPOtyhapt_U.
Assista o clipe do single “Broken Reflexes”, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.

Infector Cell: produção do novo disco está em estágio avançado
18/10/2021

Com um álbum e dois EPs no currículo, o Infector Cell tornou-se um dos nomes mais respeitados na atual geração do Thrash Metal brasileiro! Sendo assim, a base de fãs da banda anseia por novidades e aguarda com expectativa o prometido novo trabalho.
O tempo de espera tende a se tornar mais reduzido, pois a banda anunciou que está na reta final da pré-produção do material e, já em novembro, terão início as gravações das partes de bateria.
Mais notícias sobre o progresso das gravações serão dadas em breve. Enquanto aguarda, confira no YouTube o lyric vídeo do single “Em Fúria”, que conta com a participação especial de Luiz Louzada, vocalista do lendário Vulcano - https://www.youtube.com/watch?v=bGD-HVd8Mjg.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Virya: confira a entrevista do vocalista e guitarrista Zé Renato ao programa Rock in Pauta
18/10/2021

Na última quinta-feira, dia 14 de agosto, o guitarrista e vocalista Zé Renato, do Virya, foi entrevistado pelo Rock In Pauta, programa da Gramado FM 87,5. O programa tem três horas de duração e a entrevista acontece em sua terça parte, iniciando às 2h03m de transmissão.
No bate-papo, entre diversos assuntos, Zé Renato falou sobre o significado das músicas do EP “Eros & Thanatos”, lançado em 2021, sobre o processo de composição e os planos futuros da banda. Confira a conversa completa acessando pelo link https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-141021-radio-gramado-fm?si=40ffec79ba204e778808ef65d6c94b43.
O Virya é formado pelo guitarrista e vocalista José Renato Dombroski e pelo baterista Rafael Chueire e busca abordar, em suas composições, temas sérios e relevantes, como depressão, história, meio ambiente, além de questões que intrigam a humanidade até os dias de hoje, como o provável fim do mundo, as novas fronteiras espaciais e o próprio questionamento da existência em si.
Virya: José Renato Dombroski (vocalista/guitarrista); Rafael Chueire (bateria) e Fabiano Serpe (baixo).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/viryamusic; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCL2dMG4ln0TvuMA8T9t3k6g e Spotify: https://open.spotify.com/artist/48Rl2EY3Zciu5VkYBtTYaG.

Zethae revela conceito completo da música “Being Sane”
18/10/2021

Uma das principais bandas do Rock Alternativo brasileiro, a Zethae está sempre trabalhando em novidades para seus fãs, e os lançamentos de novas músicas tem sido constantes. É o caso de um dos mais recentes singles lançados pelo duo, “Being Sane”, sobre o qual Danilo Cardoso resolveu falar um pouco mais a respeito de seu conceito lírico. Confira:
“Being Sane conta sobre o se ver novamente sem esses vícios (ou “vícios”), mas não se reconhecer mais. “Te faz estar consciente de tudo” mas como se lida com esse todo? O estado de sanidade se inverte com o estado de loucura, por conta de não ter ficado em estado consciente já por muito tempo. A ironia está nesse estado instável, de como se estivesse experimentando essa “loucura” pela primeira vez, mas no caso a sanidade é a loucura.”
Você pode conferir “Being Sane” no Spotify: https://open.spotify.com/track/1kOAumd3DsE0zNFBaOC0Be?si=51b674f05f5e4d6f.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.

Hard N' Dogs é confirmada no evento online “Ring Of Time Halloween Fest”
18/10/2021

Enquanto vai se preparando para o lançamento de seu EP, “The Client is Always Wrong”, a Hard N' Dogs segue anunciando uma série de novidades aos seus fãs. A mais recente delas é que a banda acaba de ser confirmada no “Ring Of Time Halloween Fest”, que irá ocorrer entre os dias 29 e 31 de outubro, com transmissão pelo YouTube através do canal da Ring Of Time, em http://www.youtube.com/RingofTimeBand.
Você pode conhecer mais do trabalho da Hard N' Dogs nas plataformas de streaming musical. Confira o link no Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl.
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal e Luiz Bruno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.

Adulfe: confira entrevista ao canal do “Cultura Em Peso” no YouTube
18/10/2021

Uma das grandes revelações do Metalcore nacional nos últimos tempos, a Adulfe lançou no início desse ano o seu ótimo EP de estreia, intitulado “Decadência”. Fazendo a divulgação do trabalho, a banda concedeu uma entrevista exclusiva ao canal de YouTube “Cultura em Peso”, que se encontra disponível através do link https://www.youtube.com/watch?v=_DuQkZWwQlA.
O ótimo EP “Decadência” se encontra disponível nas plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe. 

Sonata V: compondo novo EP para 2022
18/10/2021

A SONATA V confirmou o início das composições para lançamento de um novo EP, que será disponibilizado em 2022, com a nova formação do quinteto: Andre Dainez (guitarra), Gustavo Lopes (Bateria), Michael Verissimo (Teclados), Guilherme Rubio (Baixo) e Rodrigo Momberg (vocal).
O grupo lançou recentemente o lyric vídeo do seu primeiro single. “The Keys To Your Mind”, que foi produzido por Fernando Roma com a concepção gráfica sob a responsabilidade do designer Rômulo Dias.
Para mais informações sobre as atividades da banda SONATA V e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/sonatav_metal/.

Ancient Machine: confira oitavo lyric vídeo lançado pela banda
18/10/2021

A ANCIENT MACHINE anunciou o oitavo lyric vídeo de sua carreira, a faixa título do álbum, “Last Love Letter”. A música é uma balada com linhas vocais melódicas, baixo marcado e riff de guitarra marcante. O referido disco em breve será disponibilizado em formato físico.
Paralelamente, o trio divulgou o seu sétimo single, “We Are Alive”, nas plataformas digitais. A música é a primeira parceria do vocalista Thales Maciel e do guitarrista Kiko Dittert.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANCIENT MACHINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/1FpO9fO0uwM.

Omminous: videoclipe será lançado dia 20 de outubro
18/10/2021

A OMMINOUS confirmou a estreia do seu videoclipe, “Vile Maxim”, para o dia 20 de outubro. O material audiovisual foi produzido pela @authenticproductions, com direção geral/fotografia/edição e colorização por André Vidal (@mandrevidal), Yuri Machado (@iamyurimachado) como assistente de direção e Vinícios Rodrigues (@vvinicius_ro) como fotógrafo. O videoclipe ainda contou com o roteiro de André Vidal, George Rolim e Lenine Matos.
Para mais informações sobre as atividades da banda OMMINOUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://youtu.be/Ks4MlSEUP6E.

Undertime: pré-lançamento de música inédita será em pub paulista
18/10/2021

A UNDERTIME confirmou o pré-lançamento para o dia 20 de novembro, no The Metal Bar em Pinheiros, São Paulo, da música tema do vindouro videoclipe, “Damn Disease”, sétima faixa do álbum com lançamento previsto para dezembro. O clipe, que contou com a produção da Domínio Media Craft (@dominiomediacraft), será divulgado posteriormente no canal do YouTube da banda.
O evento contará com a presença de convidados especiais como @titofalaschi, @paulmartinsfm, @brunosutter, @rodflausino entre outros. Para garantir sua entrada, que é gratuita, o interessado deverá enviar mensagem inbox para o perfil do Instagram do pub.
Para mais informações sobre as atividades da banda UNDERTIME e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
 Links relacionados: https://www.instagram.com/undertimeband/.

Hibria lança box comemorativo de 10 anos do álbum Blind Ride
17/10/2021

O HIBRIA, um dos mais expressivos nomes do Heavy Metal brasileiro, acaba de lançar um box especial de edição limitada em comemoração aos 10 anos de um de seus mais importantes discos, Blind Ride. The Flaming Box - Blind Ride 10th Anniversary contém cinco itens colecionáveis e traz como ponto alto o CD Blind Ride com nova capa ilustrada pelo artista Gustavo Pelissari .
Acesse a pré venda com desconto do The Flaming Box - Blind Ride 10th Anniversary: www.shop.hibria.com/product/the-flaming-box.
“Para comemorar os 10 anos desse álbum histórico, queríamos trazer uma abordagem diferente e totalmente exclusiva. Tivemos a ideia de retratar a nova arte da capa em um ângulo diferente do que é conhecido na versão original. Se em 2011 a câmera mostrava a visão de alguém incógnito em queda em uma montanha-russa, agora o espectador finalmente conhece o personagem da cena e enxerga a situação por outro ângulo. O desenho novo traz uma provocação de uma nova perspectiva e se conecta com o atual momento da banda, onde o passado nos acompanha com respeito e ternura e o futuro desenha novos horizontes a se desbravar”, conta o vocalista Victor Emeka.
“A capa foi ilustrada pelo grande Gustavo Pelissari, um artista de linguagem única e extremamente profissional. O novo ângulo da ilustração, mostra um homem sendo acompanhado pela morte em uma descida frenética da montanha-russa em chamas e tudo sendo arquitetado por um Ser Maior. A vida é uma montanha-russa, e, quando nos deparamos com situações viscerais e muito intensas, nos perguntamos se é ali mesmo que deveríamos estar”, completa Emeka.
Além do álbum, a caixa contém uma camiseta do HIBRIA de edição comemorativa, uma bandeira com a nova capa de Blind Ride com dimensões 50 cm x 70 cm, uma garrafa de vidro em formato de caveira da cachaça Blinded by Fire especialmente fabricada pela DaChica além da caixa em material super luxo decorada com os motivos de Blind Ride e o selo comemorativo de uma década.
Será disponibilizada uma quantidade super limitada do box e a pré-venda do material já está aberta na loja online do HIBRIA em www.shop.hibria.com/product/the-flaming-box. A compra segue com desconto especial para quem antecipar a encomenda até o dia 31/10.
“Essa edição comemorativa de 10 anos do Blind Ride celebra um período de transição muito importante para a banda. O som ficou mais pesado e agressivo, assim como as letras, mas sem deixar as melodias e virtuosismo que fizeram o HIBRIA ser conhecido mundialmente. Esse trabalho também nos deu a oportunidade de gravarmos o DVD 'Blinded by Tokyo', no Japão, que eu considero umas das maiores e mais importantes conquistas na carreira do grupo até então”, conta Abel Camargo guitarrista e cofundador do HIBRIA.
Sobre Blind Ride
Blind Ride é o terceiro disco de estúdio do HIBRIA e alcançou marcas expressivas como o primeiro lugar no ranking de melhores discos de rock da revista japonesa Burrn, uma das publicações mais conceituadas de música pesada do mundo. Entre outros frutos, Blind Ride rendeu apresentação no Loud Park, grande festival nipônico, e a gravação do DVD ‘Blinded by Tokyo’.
O disco foi lançado originalmente em janeiro de 2011 no Japão e em março de 2012 no Brasil. Blind Ride é baseado na obra ‘Ensaio Sobre a Cegueira’, de José Saramago, e traz uma síntese de vocais fortes e melódicos com sons pesados de guitarra e baixo e agressividade percussiva na bateria que tão bem caracterizaram o HIBRIA. Tem como grande hit a música ‘Shoot Me Down’ que ganhou clipe e, na edição japonesa, traz como bônus um inusitado cover de I’m Gonna Live Till I Die, de Frank Sinatra.
Sobre o HIBRIA
HIBRIA é uma banda brasileira de Heavy Metal, criada em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1996. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de dividir show com artistas como Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Metallica e Megadeth.
Essa trajetória credencia o HIBRIA como uma potência do Metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. Tem seis álbuns de estúdio e um ao vivo gravado em Tóquio e também lançado em DVD. O lançamento mais recente é o single Fearless Will (2019). A banda detém a marca de mais de 100 mil cópias vendidas no mundo e está atualmente trabalhando em um novo álbum para 2022.
Aos 25 anos de existência, HIBRIA é formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo (guitarra), Bruno Godinho (guitarra), Thiago Baumgarten (baixo) e Otavio Quiroga (bateria).
Siga o Hibria: www.instagram.com/hibriaofficial; www.youtube.com/hibria; www.bit.ly/spotify-hibria; www.bit.ly/deezer-hibria e www.facebook.com/hibriaofficial.
Fonte: Agência 1 A 1 | Media for Music - www.agencia1a1.com.br.

Diego Dias & Veco Marques lançam 4º single de “Pão de Queijo & Chimarrão” e o projeto com releituras instrumentais estreia em “live” ao vivo, sábado, dia 23 de outubro, às 21h, na plataforma CuboPlay
17/10/2021

Eles já lançaram três singles: “O Sal da Terra” (Beto Guedes e Ronaldo Bastos), “Acho Que Isso Quer Dizer Amor” (Lô Borges e Márcio Borges) e “Espanhola” (Flávio Venturini e Guarabyra). Nesta sexta-feira, (15/10) chega às plataformas digitais o quarto: “Resposta” (parceria de Samuel Rosa e Nando Reis). Todos são releituras de grandes clássicos da música mineira. A série de single precede o EP “Pão de Queijo & Chimarrão”, em que a dupla de músicos gaúchos propõe releituras instrumentais de composições de Flávio Venturini, Lô Borges, Samuel Rosa, Beto Guedes e Milton Nascimento, entre outros. O show de lançamento oficial do projeto será no sábado, dia 23 de outubro, em uma “Live” pela plataforma CuboPlay. Esta modalidade permite que a proposta do duo seja conhecida ao mesmo tempo pelas mais diversas cidades brasileiras.
Ancorado de maneira inevitável nas marcantes composições da geração do Clube da Esquina, “Pão de Queijo & Chimarrão” é uma ponte musical que une a sonoridade da música regional gaúcha com os grandes sucessos das canções mineiras. A novidade fica por conta das versões instrumentais: a conexão sul-minas é recriada a partir de arranjos envolventes de característica regional. Além das quatro músicas já divulgadas antecipadamente, o público poderá conferir também preciosas versões para “Bola de Meia, Bola de Gude”, “Trem Azul”, “Ponta de Areia”, “O Sol” ou “Dois Rios”, por exemplo.
O projeto da dupla é mais ambicioso: novos volumes de releituras instrumentais contemplarão outras regiões da música brasileira, onde uma diversidade de diálogos e conexões prometem revitalizar um vasto catálogo dos grandes compositores do país.
- Veco Marques: natural de Santa Cruz do Sul (RS), começou a carreira profissional participando de festivais regionais, tendo gravado mais de 200 músicas e conquistado vários prêmios como melhor instrumentista. Em 1986, passou a integrar a banda do músico Borghettinho. Em 1988 ingressou na banda Nenhum de Nós e a partir da década de 90 começou também a exercer a atividade de produtor musical, assinando vários discos de músicos gaúchos: Marcelo Delacroix, Fernanda Kruger, Paulinho Supekovia, Richard Powell, Daniel Wolff e Anka Brasil entre outros.
- Diego Dias: natural de Tupanciretã (RS), toca acordeon desde os 6 anos de idade. Integra a banda Vera Loca desde 2002. Como tecladista, já acompanhou várias bandas do rock gaúcho, entre elas: Cidadão Quem, Acústicos e Valvulados, Nei Van Sória e Alemão Ronaldo. É reconhecido nacionalmente pelo do projeto “The Beatles no Acordeon”. Em 2018 esteve em Liverpool (Inglaterra) e participou do International Beatles Week Festival, convidado pela irmã de John Lennon, Júlia Baird.
“Pão de Queijo & Chimarrão” com Diego Dias & Veco Marques
Projeto com releituras instrumentais
Quando: sábado, 23 de outubro, às 21h
Onde: pela plataforma Cubo Play I www.cuboplay.com.br
Quanto: vendas no segundo lote, com acesso a R $20,00 (vinte reais) no site da plataforma.
Com quem: Diego Dias (acordeon, teclados e harmônica) e Veco Marques (violão de 12, violão de nylon e guitarra). Acompanhados por Dani Vargas (bateria).
Ao ingressar no site da plataforma CuboPlay, basta selecionar o show “Pão de Queijo & Chimarrão” com Diego Dias & Veco Marques na programação, preencher o cadastro e então comprar o acesso.
Acesse: www.ladoinverso.com.br e www.imarecords.com.br.
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação.

David Coverdale confirma que Dino Jelusić vai cantar no Whitesnake e indaga: "qual o problema?"
17/10/2021 - Por Emanuel Seagal

David Coverdale anunciou em julho a entrada do vocalista e multi-instrumentista croata Dino Jelusick no Whitesnake. O músico faz parte do Trans-Siberian Orchestra e já gravou com diversos artistas. Além de cantar ele toca teclado, baixo, guitarra e bateria.
Sua entrada gerou especulações por parte dos fãs sobre o que exatamente Dino faria na banda, considerando que o Whitesnake já tem músicos responsáveis por teclados e backing vocals, ainda mais considerando que Coverdale tem 70 anos e anunciou uma turnê de despedida da banda. Algumas dessas questões foram abordadas em recente entrevista concedida por Coverdale à Antihero Magazine.
"Será da mesma forma que eu tenho dois guitarristas. Sempre vi o Whitesnake como uma orquestra. Eu não vejo isso como uma banda. Eu não quero dois guitarristas tocando exatamente a mesma música, quero dois opostos, tem o incendiário Joel Hoekstra, totalmente diferente do eletrizante Reb Beach.", comentou.
David contou que conheceu Dino em 2019, quando sua banda abriu um show do Whitesnake e o impressionou. "esse garoto é ótimo", ele disse na época.
"Acho que será fantástico, vou ter uma orquestra de teclados para muitas músicas no Whitesnake que são grandes épicos, que as tornam ainda mais orquestrais, sem ter uma orquestra no palco conosco. O cara é ótimo, mal posso esperar para cantar com ele. Eu já tenho três cantores que são bons o suficiente para serem vocalistas, com Michael Devin, Michele Luppi, e Reb Beach, eles são realmente ótimos cantores. O que há de errado em ter outro?", explicou.

André Hernandes comenta sobre a música do Whitesnake que inspirou a criação da clássica "Carry On"
17/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista André Hernandes (André Zaza), que além de tocar na banda Capella, fez parte da primeira formação do Angra e tocou na banda de Andre Matos, concedeu entrevista ao podcast Ibagenscast.
Durante a conversa, o músico falou, entre vários assuntos, sobre a criação de "Carry On", maior sucesso do Angra e faixa de "Angels Cry", primeiro álbum da banda, lançado em novembro de 1993. Apesar de não ser creditado como um dos autores, Andre criou um trecho instrumental da música, que segundo ele relatou no bate-papo, foi inspirado em duas grandes bandas norte-americanas, Whitesnake e Megadeth.
"Em uma dessas pré-produções da ‘Carry On’, eles [demais integrantes da banda] decidiram colocar um meio [na música] ‘ó, vamos botar um instrumental no meio, pra dar uma quebrada na música e tal’, e o Marco Antunes [ex-baterista] deu a ideia de fazer um riff tipo ‘ah, vamos fazer uma coisa meio quebradeira’, aí ele citou assim ‘meio Megadeth e meio...’. O Whitesnake tinha lançado o [disco] ‘Slip Of The Tongue’ e o riff da ‘Slip Of The Tongue’ era muito legal. Daí ele falou pra mim ‘vamos fazer uma coisa meio Slip Of The Tongue’.
Aí eu falei ‘tá bom cara’. Vão lá fumar um cigarrinho lá. O Luis [Mariutti, ex-baixista] acho que... e o Marcos fumavam (...) Me deixa aqui que eu vou criar alguma coisa aí eu fiz aquele riff. Se você prestar atenção na ‘Slip Of The Tongue’ e nesse riff da ‘Carry On’, tem uma semelhança ali. É um ‘Slip Of The Tongue’ mais Megadeth. Então eu peguei a citação que ele deu e criei o riff ali no intervalo, né. O Rafael [Bittencourt, guitarrista] estava comigo...".

Slayer pode se reunir? Gary Holt diz o que acha
17/10/2021 - Por Bruce William

Durante participação no podcast australiano "Scars And Guitars", o guitarrista Gary Holt comentou a possibilidade de uma reunião do Slayer, que encerrou suas atividades com uma turnê em 2019.
"Tenho sérias dúvidas... até onde sei, nunca vai acontecer novamente. Mas ao mesmo tempo não sei de nada. Talvez um dia alguém ofereça tanto dinheiro que isto mude a ideia das pessoas. Mas a banda saiu super por cima, então porque manchar isso? Digo, já sobrevivemos à aposentadoria do Motley Crue (risos). Bem, a deles demorou um pouco mais por causa da pandemia, mas mesmo assim levou tipo um ano para decidir que fariam uma turnê novamente".
Holt começou a substituir o guitarrista original do Slayer, Jeff Hanneman, durante shows ao vivo em 2011, e acabou se tornando músico em tempo integral da banda em 2013, mas ainda permanecendo como membro do Exodus, e foi quem tocou no último álbum do Slayer, "Repentless", lançado em 2015.

Rob Halford: com mensagem positiva, divulgando imagens do tratamento contra câncer
17/10/2021 - Por Bruce William

Há alguns dias, Rob Halford falou em entrevista ao Consequence que lutou contra o câncer de próstata durante a pandemia. "Tive uma pequena batalha contra o câncer há um ano. Eu superei e agora está em remissão, graças a Deus", disse na ocasião.
E neste sábado, 16 de outubro, Halford postou duas imagens registradas durante o período em que combateu a doença. Nelas, o vocalista do Judas Priest aparece fazendo o sinal do "devil horns" enquanto se encontrava na cama de um hospital. No post ele escreveu "Nunca desista, nunca se entregue" e também no texto agradece pelo amor recebido por parte dos fãs, insiste para que todos os homens façam seu exame de próstata e inclui ainda as hashtags #heavymetal #ink #tattoo #metal #motivation #stayhealthy #fight #nofear #no #surrender #fuckcancer #love #family #friends #fans #one #world #peace #respect #all".
Confira a imagem no link: https://www.instagram.com/p/CVGgeVkP3na.

Puddle of Mudd: vocalista foge das groupies; "mulherada não me deixa dormir"
17/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Wes Scantlin, contou em entrevista para o Reel Talker sobre sua relação com a mulherada nas turnês. "Quando você está em turnê e é um vocalista, nós estamos constantemente tentando descansar nossas vozes para que possamos nos apresentar bem", disse ele.
"A mulherada, cara elas vão fazer você ficar acordado até tarde, virar a noite, e seja lá o que elas estiverem carregando nos bolsos, nós também não precisamos disso. Então, sim, a melhor coisa a fazer é ficar com a sua turma e não sair do seu local seguro. Mantenha seu foco, não desvie do caminho. Não há nada de errado com as mulheres, mas você tem que se manter focado e ser uma pessoa profissional, senão você vai acordar com qualquer garota, elas vão te manter acordado, não vais dormir e aí quando fores cantar vai ser uma merda e você pensa 'Que merda, cara. O que eu tô fazendo?'"
"Não há nada de errado com as mulheres, mas elas apenas mantêm você acordado um pouco demais", comentou o vocalista. O grupo lançou o álbum "Welcome To Galvania" em 2019, sendo o primeiro lançamento do grupo em uma década.

John Petrucci fala sobre a falta de mulheres em seus shows
17/10/2021 - Por Emanuel Seagal

John Petrucci, guitarrista do Dream Theater, concedeu entrevista à revista inglesa Metal Hammer, onde respondeu algumas perguntas dos fãs, entre elas uma curiosa sobre a desproporção entre homens e mulheres em seus shows.
Isto a baixa proporção de mulheres para homens (aproximadamente 4-96) em seus shows, você já considerou usar a falta de filas no banheiro feminino como um destaque na hora de promover seus shows?
John Petrucci: "Essa foi engraçada! Não sei por que é assim. Acabei de fazer meu terceiro evento de guitarra chamado John Petrucci's Guitar Universe e tenho muitos instrutores convidados. Esta foi a primeira vez que minha esposa Rena veio como instrutora convidada - ela é uma guitarrista do Meanstreak, que era uma banda de thrash metal só com mulheres, e ela toca no Judas Priestess agora. Todos participantes ali, exceto duas pessoas, eram homens.
Tivemos discussões sobre a razão de mais mulheres não virem aos eventos e shows desse gênero. Existem muitas mulheres guitarristas, baixistas e bateristas por aí, por que elas não vêm aos shows? Temos visto um aumento no público do Dream Theater ultimamente, mas a proporção ainda está bem desproporcional e sempre me questionei a razão. Adoraria ver mais mulheres nos nossos shows!"

Ricardo Confessori toca clássico do Judas Priest no 1º Aquiles Priester Drum Festival
17/10/2021 - Por Emanuel Seagal

No dia 29 de agosto foi realizado o 1º Aquiles Priester Drum Festival, que reuniu alguns dos maiores bateristas do Brasil. Durante o evento o baterista Ricardo Confessori (Shaman, ex-Angra) se juntou ao baixista Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra), a guitarrista Jéssica Falchi, o tecladista Fábio Laguna (Edu Falaschi, Hangar), o guitarrista Cristiano Wortmann (Hangar), e a vocalista Vanessa Lockhart para tocar "Breaking the Law", clássico do Judas Priest.
Confira no player abaixo a performance, disponibilizada pelo canal oficial do Aquiles Priester no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=SOosSfBb4bo.

Legião Urbana: Guitarrista fundador faz live para promover livro sobre fundação da banda
17/10/2021 - Por Fran Lima Tisato

Na última segunda-feira (11 de outubro), data em que completaram-se 25 anos da despedida de Renato Russo, o primeiro guitarrista e cofundador da Legião Urbana, Kadu Lambach (Eduardo Paraná) e o jornalista André Molina, autor do livro "Música Urbana: O início de uma legião", promoveram uma live no Hard Rock Cafe Curitiba, com a participação de Carmem Manfredini, irmã de Renato Russo.
A live show, que em seguida contou com performance da banda "Origem Legião", comandada por Kadu Lambach, foi realizada para promover a obra "Música Urbana: O início de uma legião", onde expõe a trajetória de Eduardo Paraná (Kadu Lambach) na Legião Urbana, com ênfase na fundação da banda, os primeiros ensaios, shows, composições, além do músico revelar um documento inédito do Renato Russo, com a composição "Dois Corações", que não chegou a ser gravada oficialmente pelo grupo.
Confira a seguir no canal do YouTube kadulambachoficial como foi a live de lançamento do livro no Hard Rock Cafe Curitiba - https://www.youtube.com/watch?v=5cCIyx66znc.

Paul Stanley e Jay Jay French irritados com negacionistas no Texas e creditam Trump
17/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Paul Stanley (Kiss) e Jay Jay French (Twisted Sister) compartilharam no Twitter suas frustrações com negacionistas do Holocausto devido à polêmica que ocorreu após um líder distrital em Southlake, Texas pedir que professores ofereçam aos alunos livros com uma perspectiva oposta do Holocausto.
Durante uma reunião, cujo áudio foi obtido pela NBC News, foi discutido quais livros os professores deveriam ter em suas bibliotecas. No áudio é possível ouvir uma voz, atribuída à Gina Peddy, administradora de um distrito escolar, dizendo que é preciso se certificar que se há um livro sobre o Holocausto, é preciso ter um "que tenha uma oposição, que tenha outras perspectivas."
Um professor na reunião perguntou: "Como você se opõe à existência do Holocausto?", e supostamente Gina Peddy respondeu: "Acredite em mim. É possível", de acordo com a NBC News.
De acordo com um projeto de lei que entrou em vigor no mês passado, se professores de escolas públicas decidirem discutir eventos atuais, políticas públicas, questões polêmicas e afins, eles devem apresentar vários pontos de vista "sem dar deferência a qualquer perspectiva". "
Paul Stanley, que é judeu, compartilhou o artigo da NBC News e incluiu a seguinte mensagem: "Isso é tão ABSURDO. SEMPRE haverá 'visões opostas', mas NUNCA haverá FATOS opostos. Completamente insano, e você pode agradecer ao Trump por tirar os babacas do armário", comentou Jay Jay French.

Felipe Andreoli revela inspiração do Angra, e não é nada do "saturado power metal"
17/10/2021 - Por Emanuel Seagal

O baixista Felipe Andreoli (Angra, 4Action) participou de uma entrevista ao canal de Thales Queiroz no YouTube para divulgar seu álbum solo "Resonance". No trecho abaixo, transcrito pelo Whiplash.Net, Felipe comentou sobre uma influência do Angra que poucos fãs conhecem.
"O Angra sempre teve prog, desde o 'Angels Cry' essa influência já estava lá. Tanto é que o Angra nasceu muito inspirada no Queensryche, que é uma banda de prog, apesar de não ser das mais quebradeiras, das mais complicadas, é uma banda de prog. Ao longo dos anos esse prog foi chegando mais junto, e acho que isso tem a ver com a saturação do power metal, daquela fórmula batida dos dois bumbos, vocal agudo, orquestra e etc. Acho que isso foi feito exaustivamente, e para não estagnar é importante que você beba em outras fontes e o prog é uma dessas fontes [...] e o fusion é sim uma dessas fontes que o Angra bebe, mas de uma forma um pouquinho mais disfarçada.", disse Felipe respondendo ao questionamento sobre as influências de fusion e prog no Angra.
"Eu lembro quando a gente estava compondo o 'Aqua', teve várias coisas do Tribal Tech, de Chick Corea, que a gente colocou nas músicas que a galera não percebe porque não conhece, mas um ouvido mais atento pode sacar, 'ah isso aqui eu sei de onde veio', mas a gente acaba dando uma roupagem mais metal, embora a ideia tenha vindo do fusion", comentou sobre o sétimo álbum do Angra, lançado em 2010.
No caso do "Resonance", seu álbum solo, Felipe não se preocupou em disfarçar as influências do fusion, "nas partes que eu compunha alguma coisa com cara de fusion essa cara ficou sendo fusion, e eu não sou um baixista de fusion, mas eu ouvi e estudei muito fusion durante a minha vida", explicou.
Confira o bate-papo na íntegra no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=wByqy1F3HzE.

Vince Neil cai do palco durante show e sofre fraturas - veja vídeo
16/10/2021 - Por Bruce William

Vince Neil, vocalista do Motley Crue, sofreu uma lesão grave após cair do palco durante apresentação de sua banda solo nesta noite de sexta, 15 de outubro, no festival Monsters On The Mountain, realizado no LeConte Center em Pigeon Forge, no Tennessee.
O acidente aconteceu logo no início do set, enquanto a banda tocava "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" do Motley Crue. No vídeo registrado por um fã, que pode ser visto abaixo, Vince incentiva a plateia a bater palmas no final da música quando dá um ou dois passos à frente em direção ao lado esquerdo do palco acabando por perder o equilíbrio e cair - https://www.facebook.com/joe.wintrow/videos/205932338239319/?t=0.
Pouco tempo depois, o baixista Dana Strum atualizou o público presente sobre os ferimentos do vocalista, dizendo: "A verdade é que Vince caiu e fraturou costelas. Ele não conseguia respirar... estava tão empolgado por estar aqui. Ele mora no Tennessee. Ele queria continuar... por favor, vamos aplaudir este cara".
Ao que consta, Neil teria sido levado embora por uma ambulância, mas até o momento não há mais detalhes sobre a condição física do vocalista.

Alice Cooper: o disco que deixou Frank Zappa intrigado; "ninguém vai acreditar nisso"
16/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Na série "Words + Music", da Audible, Alice Cooper relembrou as gravações de "Pretties For You", o primeiro disco da banda, conhecido pelo seu som incomum e psicodélico, e que deixou Frank Zappa intrigado. Confira abaixo alguns trechos transcritos pela Ultimate Classic Rock.
Em que trabalhar com Frank Zappa contribuiu para o desenvolvimento do som da banda? Os discos que você fez com ele são bem diferentes dos que vieram depois.
Alice Cooper: "O problema com Frank era o seguinte: ele não queria nos produzir como uma produção normal. Ele ouviu as músicas de 'Pretties for You', que eram músicas curtas e muito estranhas. Eram músicas de dois minutos com umas 25 mudanças. Tínhamos cinco ou seis desse tipo"
"Ele as ouviu e disse: 'Não entendi.' Eu perguntei: 'Bem, isso é bom ou ruim?' Ele falou: 'Não, é bom. Se eu não entendo eu quero gravar! Mas eu não quero produzir. Eu quero que vocês gravem essas músicas ao vivo no estúdio, porque ninguém vai acreditar que vocês tocam essas músicas ao vivo com todas essas mudanças nelas, e não cometem erros.'"
"Ele continuou: 'Sua banda, por algum motivo, sabe como diminuir e aumentar a velocidade exatamente da mesma maneira todas as vezes!', então nós deixamos ele intrigado. Ele disse: 'Não vou produzir este álbum. Eu quero que vocês toquem todas essas músicas ao vivo no estúdio' e foi o que fizemos. 'Pretties for You' foi gravado ao vivo no estúdio."

The Agonist: assista o vídeo de "Feast On The Living", uma faixa metal e direta
16/10/2021 - Por Emanuel Seagal

A banda canadense The Agonist lançará "Days Before The World Wept", seu novo EP, no dia 15 de outubro, pela Napalm Records. Inspirado por experiências de vida, "Days Before The World Wept" explora um conto conceitual sombrio de ganância, gula, confusão, dor, redenção e esperança envolto em um novo nível de agressão e técnica.
Após lançar o single "Remnants In Time" que foi acompanhado de um videoclipe assustador, o The Agonist revela agora o segundo single do EP, "Feast On The Living", acompanhado de um vídeo cujas gravações não foram nada fáceis, e que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=KspGqpshlyM.
A vocalista Vicky Psarakis comentou: "Tudo o que poderia dar errado com essa filmagem, bem, deu (risos) Tivemos muita dificuldade para encontrar o local certo, então nossa visão continuou mudando. Dias antes da filmagem ser agendada para acontecer, conseguimos garantir o local perfeito e experimentar todos os tipos de iluminações legais, o que levou o vídeo para um outro nível! Musicalmente falando 'Feast On The Living' é uma faixa de metal muito mais direta."
"Days Before The World Wept" terá as seguintes faixas: 1. Remnants in Time; 2. Immaculate Deception; 3. Resurrection; 4. Feast on the Living e 5. Days Before the World Wept.

Mötley Crüe: nos anos 80 a banda "muito provavelmente" foi sexista, segundo Nikki Six
16/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Nikki Sixx reconheceu que o Mötley Crüe era "provavelmente" uma banda sexista no auge de sua fama nos anos 1980, mas afirma que "todo mundo" também era.
Entrevistado na nova edição da revista Classic Rock, enquanto divulgava seu livro "The First 21: How I Became Nikki Sixx", o músico de 62 anos relembrou os primórdios da banda, a cena de Hollywood e concorda que as acusações de que o quarteto era sexista são "muito provavelmente" corretas.
"No ambiente atual, provavelmente" ele admite. "Como todos, nos anos 70, quando eu cresci, era apenas a mensagem que tínhamos, e você estava imitando seus heróis."
Lembrando-se de ouvir Steven Tyler usar a expressão "slitty licker" na letra do álbum de estreia do Aerosmith (na faixa 'Pandora's Box'), ele disse, "Eu fiquei tipo, 'Uau, isso é foda!', quando alguém está falando sobre armas, sexo e drogas, você pensa: 'Isso é perigoso pra caralho, cara. Essa não é a música que o papai e a mamãe ouvem. 'Então era uma época diferente. Você não pode reescrever a história, cara."
Em outra parte da entrevista, Nikki Sixx admite que sua antiga imagem de roqueiro festeiro persiste na mente de alguns fãs da banda, apesar do fato de que ele está sóbrio há mais de 20 anos.
"Eu realmente estou olhando para algo entre 25 e 30 anos sem enfiar agulhas em mim, e beber álcool e tomar pílulas e tal. Na verdade eu levo um estilo de vida bastante limpo. Mas as pessoas não pensam assim quando entro no restaurante. As pessoas estão sempre tipo, 'Ei cara! O que está acontecendo? Toca aqui! Deixe-me comprar uma dose de Jack Daniel's pra ti! 'Eu digo,' Já se passaram três décadas!'", contou.

Metallica: eles tentaram fazer John Bush ser o vocalista da banda, mas não rolou
16/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda norte-americana Metallica tem quarenta anos de carreira e é conhecida em todos os lugares desta bola gigantesca que chamamos de Planeta Terra. O quarteto, formado na Califórnia, lançou alguns dos discos mais importantes da história do heavy metal, com destaque para os cinco primeiros, lançados entre 1983 e 1991.
Uma das principais características do Metallica é o vocal de James Hetfield, que além de encher as músicas da banda com seus incontáveis "yeah", possui uma voz peculiar. Porém, as coisas poderiam ser bem diferentes e a voz em clássicos como "Master Of Puppets" e "Creeping Death" poderia ser outra.
James falou sobre o tema no canal ‘Mandatory Metallica’ do SiriusXM, mais precisamente, durante o segmento "Road Dog Brothers", onde o fundador do grupo conta histórias de turnês que o Metallica fez com outras bandas. De acordo com James, o vocalista do Metallica era para ser ninguém menos que John Bush, do Armored Saint e com passagens (magníficas, diga-se de passagem) pelo Anthrax.
"Muitas dessas primeiras memórias foram celebradas com uma banda chamada Armored Saint, que era uma banda de parceiros de Los Angeles. Quando estávamos começando, obviamente John Bush era um cantor que conhecíamos muito bem. [Nós] realmente tentamos colocá-lo na banda como vocalista, mas não deu certo. Ele era dedicado e muito apaixonado pelo que ele estava fazendo com seus irmãos no Armored Saint. E nós absolutamente respeitamos isso", disse James, em trecho transcrito e publicado pelo site Loudwire nesta quinta-feira (14 de outubro).
O restante da história, todo mundo sabe: James se tornou o vocalista do Metallica e John Bush seguiu com o Armored Saint. O vídeo completo, com legendas em inglês, pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=S29GDQfDJSc.
John Bush permanece firme e forte como vocalista do Armored Saint e deu um show no disco mais recente da banda, o excelente "Punching The Sky", lançado em outubro de 2020. O próximo trabalho da banda é o ao vivo "Symbol Of Salvation Live", que será lançado oficialmente em 22 de outubro.

Alice Cooper relembra dias com o Pink Floyd com muita maconha e nem um centavo no bolso
16/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Alice Cooper falou sobre sua relação com o Pink Floyd na série "Words + Music", da Audible, mencionando um episódio onde dividiram brownies de maconha e que as bandas passaram um final de semana juntos pois o Pink Floyd não tinha um centavo no bolso. Confira alguns trechos transcritos pela Ultimate Classic Rock.
Você fala sobre o início da carreira do Pink Floyd, quando eles tinham um show de luzes como o seu. Ninguém esperaria isso agora.
Alice Cooper: "Ah sim. Foi quando eles ficaram sem dinheiro e foram morar conosco. Estávamos tocando na mesma casa de shows. Nós sabíamos quem eles eram, mas eu não acho que ninguém no planeta sabia quem eles eram. Fomos vê-los e eu disse: 'Esse é exatamente o nosso show de luzes', que eram apenas luzes coloridas piscando. Nós nos demos muito bem com os caras, pois éramos todos meio psicodélicos na época. Acho que eles ficaram impressionados por sabermos todas as músicas de 'The Piper at the Gates of Dawn'. Nós conhecíamos todas essas músicas. Syd Barrett e o (guitarrista original do Alice Cooper) Glen Buxton se davam bem. Ambos eram dois dos guitarristas mais estranhos de todos os tempos!"
"Eles vieram e acho que ficaram conosco durante um final de semana, porque estavam sem dinheiro. Quero dizer, eles literalmente ficaram sem dinheiro nenhum. Nós podíamos pelo menos comer. A história mais engraçada é que conseguimos uma audição no Gazzarri's de tarde. O Pink Floyd decidiu fazer brownies. Bem, eu nunca tinha ingerido maconha antes. É uma viagem diferente. Quero dizer, você ficasse muito chapado. Estávamos no palco tentando tocar essas músicas para uma audição e eu não parava de cair do palco. Tinha apenas cerca de trinta centímetros de altura. O Pink Floyd estava assistindo. Eram apenas eles à tarde, e eles estavam rindo sem parar porque estávamos tão chapados. Mas conseguimos tocar!"

Mammoth WVH: Dave Grohl foi uma das grandes inspirações para Wolf Van Halen
16/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

O multi-instrumentista Wolfgang Van Halen, líder da banda Mammoth WVH e ex-baixista do Van Halen, falou sobre o primeiro álbum de sua banda em entrevista publicada no site da revista Bass Player. O álbum, que leva o nome da banda, foi lançado dia 11 de junho deste ano e Wolfgang gravou todos os instrumentos e vocais.
Durante o bate-papo, Wolf revelou que um famoso músico o inspirou na sua empreitada: Dave Grohl, líder do Foo Fighters e ex-baterista do Nirvana. "Uma das maiores inspirações foi Dave Grohl. Quando ele começou o Foo Fighters, ele fez tudo sozinho em seu primeiro álbum [‘Foo Fighters’, lançado em 1995]. Eu queria tentar isso, eu acho, e sempre admirei bandas como Nine Inch Nails, onde o projeto emana de uma pessoa e cresce a partir daí. É assim que eu vejo, embora ainda seja eu. Eu vejo isso mais como uma banda do que algum tipo de projeto solo", declarou o filho de Eddie Van Halen.
Aliás, o vídeo de "Don't Back Down", uma das faixas do álbum autointitulado, mostra uma "alcateia" de Wolfs tocando guitarra, baixo, bateria e fazendo os vocais. Confira o interessante vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=yMDoj8VVzh8.
Na mesma entrevista, Wolf revelou que nunca fez aulas de música, apesar de ter recebido algumas dicas do pai. "Não, eu nunca fiz nenhuma aula. Papai me deu dicas aqui e ali, mas eram poucas e raras. Ele diria a você agora que não é um bom professor. Eu comparo a como se Einstein não conseguisse amarrar os sapatos... Pessoas que são muito inteligentes para o seu próprio bem!".

Testament e Exodus: Chuck Billy e Steve Souza comentam adiamento da turnê conjunta
16/10/2021 - Por Mateus Ribeiro

As bandas norte-americanas de thrash metal Testament, Exodus e Death Angel são os três nomes da "The Bay Strikes Back Tour", que aconteceria nos Estados Unidos entre outubro e novembro de 2021. No entanto, a turnê foi adiada e vai começar em abril do próximo ano.
Chuck Billy, vocalista do Testament, falou sobre o adiamento durante bate-papo com Steve "Zetro" Souza (vocalista do Exodus), que foi ao ar no canal de Steve no Youtube e teve trechos transcritos/publicados pelo Blabbermouth.
"Liguei para Zetro, liguei para Will [Carroll, baterista] e Ted [Aguilar, guitarrista] do Death Angel e só queria ouvir o que todos pensavam. E a coisa mais importante, eu acho, foi que quando fizemos a perna europeia da tour[em fevereiro / março de 2020], todos nós nos divertimos muito (...) Somos todos amigos voando juntos. Não parecia como começar uma turnê. E no final dela, todos nós nos divertimos. Dissemos: ‘Isso tem que ir para a América. Isso tem que ir para todos os lugares’", disse o gigante frontman do Testament.
Steve Souza também opinou sobre o adiamento, que tem a ver com duas questões muito importantes: o dinheiro e a pandemia. "Então, há todo o fator de custo. Os ônibus custam dinheiro. A equipe da banda custa dinheiro. Não somos estrelas do rock ricas. Vivemos do negócio e temos muita sorte de fazer isso, mas ainda temos que olhar por esse ângulo. E se sairmos por três semanas e imprimirmos toda essa mercadoria com as datas no verso, o Chuck de repente fica doente?. Você vai conseguir um novo vocalista para o Testament? Você não pode fazer isso. Você não pode substituí-lo.
Então, a turnê acabou. Porque Death Angel e Exodus não vão dizer, ‘Bem, o Testament está fora, nós apenas vamos continuar’. Não é assim que funciona. Gary fica doente. Acabou. Zetro fica doente. Acabou. Tom [Hunting, baterista do Exodus], que acabou de voltar de toda a sua provação com câncer. Tom fica doente, turnê encerrada. E, novamente, estamos conversando com nossos amigos em outras turnês. Estamos recebendo o feedback das equipes. E eles estão nos dizendo o que está acontecendo e que pesadelo é isso. [As outras equipes dizem]'E sim, estamos lá trabalhando, mas estamos isolados no ônibus’", pontuou o vocalista do Exodus.
A "The Bay Strikes Back Tour" começará dia 9 de abril de 2022, em San Luis Obispo (Califórnia). O último show da turnê será realizado dia 20 de maio do próximo ano, em Salt Lake City (Utah). O disco de estúdio mais recente do Testament é "Titans Of Creation", lançado em abril de 2020. O Exodus lançará "Persona Non Grata em 19 de novembro.

Anette Olzon conta como concilia sua vida de vocalista de metal de noite e enfermeira durante o dia
16/10/2021 - Por Emanuel Seagal

A cantora sueca Anette Olzon, ex-vocalista do Nightwish, concedeu entrevista à CNN, onde falou sobre como equilibra sua carreira de cantora com seu trabalho diurno, e também sobre seu segundo álbum, "Strong".
"É meu segundo álbum solo, mas fiz o meu primeiro muitos anos atrás quando ainda estava em outra banda, então não vejo esse como uma sequência. 'Strong' é um álbum de metal com influências sinfônicas e eletrônicas. 'Sick of You' fala sobre relacionamentos. Aqui na Suécia, por exemplo, durante a pandemia, vimos que muito mais mulheres em nosso país tem sofrido abusos, e apanham em suas casas, e isso tem a ver com COVID-19, é claro, e ficamos isoladas. 'Sick of You' é sobre isso, como essa mulher finalmente junta forças para se livrar dele", disse Anette sobre o single "Sick of You".
A cantora comentou também sobre seu trabalho como enfermeira: "Eu sempre quis ajudar as pessoas e trabalhar com algo que me realizasse internamente. Eu sou uma enfermeira registrada, então comecei a estudar e me formei. Levei alguns anos, e já trabalho com isso há três anos. Eu sinto que é um bom complemento, é um bom complemento fazer música e fazer outro trabalho. Eu acho que é bom para a gente ver outras coisas. Estou trabalhando com bebês recém-nascidos na maternidade, então é realmente um trabalho muito bom."

Rob Halford não consegue assistir show em que Faulkner quase morreu
16/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Rob Halford, vocalista do Judas Priest, ainda está abalado após testemunhar seu colega de banda, o guitarrista Richie Faulkner, quase morrer durante o show no festival Louder Than Life em Kentucky no mês passado.
O incidente ocorreu no dia 26 de setembro, no final do set da banda, enquanto tocavam "Painkiller" e Richie Faulkner sofreu "um aneurisma aórtico e dissecção aórtica completa". O guitarrista foi rapidamente levado para fora do palco e para o hospital, onde foi submetido a uma cirurgia por 10 horas, durante a qual partes de seu peito foram substituídas por "componentes mecânicos".
Compartilhando uma atualização sobre a saúde e recuperação de seu colega de banda, Rob Halford disse: "A boa notícia é que ele está se recuperando e sua terapia será pegar a guitarra e voltar às novas músicas do Judas Priest e se preparar para os próximos shows. Eu tive algumas conversas com ele e ele parece ótimo. Estou esperando para ouvir que ele pegou a guitarra. Ele provavelmente já pegou a guitarra e seus médicos estão dizendo, 'Solta essa guitarra!'".
Ao ser questionado se ele pretende ver os vídeos do incidente no show ele disse que ainda está emocionalmente abalado. "Ainda não consigo olhar", diz ele. "Ainda estou abalado emocionalmente. Eventualmente eu tentarei assistir a filmagem, mas Richie diz em suas próprias palavras que quando olhou para aquela filmagem viu um homem morrendo, que é basicamente o que era, e é simplesmente incrível que ele tocou aquela música, veio ao camarim e se trocou. Mesmo depois que os paramédicos disseram que ele precisava ir ao hospital, ele disse 'Sim, eu voltarei. Vou para casa por alguns dias após este show, vejo vocês em Denver' e saiu pela porta e, provavelmente, menos de uma hora depois ele estava passando por mais de 10 horas de cirurgia cardíaca. É simplesmente inacreditável.", complementou.

Judas Priest: assista a nova versão do vídeo de "Painkiller"
16/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Uma das maiores bandas de heavy metal do mundo, o Judas Priest, vai lançar um box set gigante e limitado contendo todos seus álbuns oficiais, tanto ao vivo quanto de estúdio, além de 13 discos inéditos. Restaurado e mixado por Tom Allom no La Cucina W8 e masterizado por Alex Wharton no famoso Abbey Road Studios, este pacote especial será lançado no dia 15 de outubro pela Sony Music e já está disponível para compra em https://judaspriest.link/50HMY.
Para celebrar o lançamento do box o Judas Priest acaba de lançar o vídeo do seu hit "Painkiller", agora em alta definição, em seu canal no YouTube. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=LOxmj8QiIWA.

Sebastian Bach fala o que pensa de cantar os agudos de músicas de 30 anos atrás
16/10/2021 - Por Emanuel Seagal

Sebastian Bach (ex-Skid Row), que acabou de começar sua turnê pelos Estados Unidos para comemorar os 30 anos do lançamento de "Slave to The Grind", o segundo álbum do Skid Row, foi questionado, em entrevista ao Rockin' Metal Revival se ele se arrepende de ter gravado certas notas vocais naquele disco e se cantar estes clássicos 30 anos depois é um grande desafio.
"O que posso dizer é que estive cantando muito nos últimos quatro meses. Não posso te dizer exatamente ainda o que tenho feito, mas eu poderei. Minha voz é a mesma de sempre", disse ele.
"Para um cara como eu ou alguém como Bono (U2) ou um cara como, sei lá, Geddy Lee (Rush), ou alugém assim, gravar um disco não é a mesma coisa que fazer um show, é algo diferente. Ao gravar um álbum você está em uma sala com ar condicionado, água e café por perto, as luzes estão perfeitas. Você fica o mais imóvel possível e pode cantar quantas vezes quiser, até ficar perfeito (risos). Nada poderia ser mais diferente de um show, a não ser que você use playback. Mas tenho orgulho em dizer que não usaremos isso tão cedo, é um show de rock de verdade", explicou.
O vocalista comentou ainda que não gosta de mudar o tom das músicas, pois isso a tornaria uma música diferente, e que fazer um show se trata de "comunicar o espírito da música e da música ao público", e que não irá ficar "parado, tentando ser perfeito", mas sim "correr pra todo lado e fazer um show."