Meditations, o décimo terceiro álbum do Kataklysm tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
31/03/2021

O esmagador e técnico quarteto de Death Metal canadense conhecido como Kataklysm disponibilizou pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast no Brasil em 2018 o álbum Meditations, que é o décimo terceiro de estúdio de sua longa carreira com 10 marcantes criações.
Sabia mais detalhes deste álbum, que vem acompanhado de um DVD ao vivo registrando um show onde executam dois de seus melhores discos, na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/kataklysm-meditations.htm.

Sonata Arctica anuncia álbum acústico
31/03/2021

Os titãs finlandêses do metal melódico SONATA ARCTICA possuem um som único, movido por diferentes emoções e um toque de melancolia. Hoje, a banda anuncia o lançamento de seu primeiro álbum acústico, perfeitamente intitulado "Acoustic Adventures - Volume One", a ser lançado em outubro de 2021 pela Nuclear Blast Tonträger Produktions- und Vertriebs GmbH.
"Esta forma acústica de SONATA ARCTICA está fermentando lentamente há anos", comenta o vocalista Tony Kakko e explica: "A primeira manifestação dela, além das poucas versões acústicas de canções lançadas ao longo dos anos, foi a " Acoustic Adventures Tour " em 2019, que provou ser um grande sucesso, gerando a ideia de ter essas músicas também gravadas e lançadas em um álbum ou dois, pelo menos para começar. Nossas músicas sempre foram baseadas em belas melodias, o que as torna muito fácil de transformar e reorganizar perfeitamente na forma acústica também. Devo mencionar que muitas das músicas funcionam tão bem vestidas em trajes acústicos."
"Acoustic Adventures - Volume One" será a primeira parte, seguida por um segundo disco acústico, a ser lançado em 2022. "Espero que você ame esses álbuns tanto quanto nós. Há muitas, muitas músicas que tivemos que deixar de fora desses álbuns ”Volume One” e ”Volume Two”, então nada me agradaria mais do que adicionar mais alguns volumes num futuro próximo.", sorri Tony Kakko e acrescenta:" Estou ansioso para vê-los em turnê novamente o mais rápido possível!"
Estamos esperançosos para que esta turnê, aconteça no outono europeu, intitulada "Acoustic Adventures MMXXI". Já faz um tempo desde que SONATA ARCTICA fez uma turnê pela Europa, a última vez foi em 2019. Para promover o lançamento de "Acoustic Adventures - Volume One", a banda embarcará em uma jornada por 17 países europeus! O suporte será fornecido pela nova sensação sueca ELEINE, que também apresentará um set acústico. O tecladista Henrik “Henkka” Klingenberg comenta: "Como nossa Turnê Mundial Talviyö está mais ou menos acabada, é hora de olhar em frente para o próximo desafio e como nos divertimos tanto com o material acústico, decidimos fazer um álbum também e é claro que cairemos na estrada imediatamente depois disso para celebrar o lançamento dele. A partir de agora, conseguimos organizar uma extensa turnê europeia e estamos realmente ansiosos para sair por aí e tocar um pouco de música para todos vocês."
SONATA ARCTICA - Acoustic Adventures 2021
Special Guests: ELEINE
presented by Metal Hammer (Ger), Rock It (Ger), Musix (Ger), Rock Hard (F), Power (ES), Rocksverige (S) and Scream (NO)
21.10.2021 SE - Uppsala, Katalin
22.10.2021 SE - Östersund, Gamla Teatern
23.10.2021 NO - Trondheim, Byscenen
24.10.2021 NO - Oslo, Parkteatret
26.10.2021 SE - Gothenburg, Valand (Ordensalen)
27.10.2021 DE - Hamburg, Fabrik
28.10.2021 NL - Tilburg, 013
29.10.2021 DE - Bochum, Matrix
30.10.2021 NL - Utrecht, Pandora
01.11.2021 UK - London, Islington Assembly Hall
03.11.2021 FR - Paris/Vaureal, Le Forum
04.11.2021 FR - Lyon, CCO
05.11.2021 ES - Barcelona, Salamandra
06.11.2021 ES - Bilbao, Santana 27
07.11.2021 ES - Madrid, Mon
09.11.2021 ES - Sevilla, Custom
10.11.2021 ES - Murcia, Garaje
11.11.2021 ES - Pamplona, Totem
12.11.2021 FR - Toulouse, Le Metronom
13.11.2021 FR - Nantes, Le Ferrailleur
14.11.2021 BE - Sint-Niklaas, De Casino
16.11.2021 DE - Nürnberg, Hirsch
17.11.2021 CH - Pratteln, Z7
18.11.2021 IT - Milan, Live Club
19.11.2021 SLO - Ljubljana, Orto Bar
21.11.2021 BG - Sofia, Music Jam
22.11.2021 RO - Bukarest, Quantic Club
23.11.2021 RO - Cluj-Napoca, FORM Space
25.11.2021 AT - Wien, Szene
26.11.2021 HU - Budapest, Akvarium
27.11.2021 CZ - Zlin, Winter Masters of Rock
28.11.2021 PL - Warsaw, Proxima
29.11.2021 DE - Berlin, Columbia Theater
01.12.2021 DE - München, Technikum
02.12.2021 DE - Köln, Essigfabrik
03.12.2021 DE - Passau, Zauberberg
04.12.2021 DE - Speyer, Halle 101
Venda de ingressos a partir deste link: https://www.dragon-productions.eu/bands/sonata-arctica/
SONATA ARCTICA online:  http://sonataarctica.info; http://www.facebook.com/sonataarctica; https://www.instagram.com/sonataarcticaofficial e http://www.youtube.com/sonataarctica.

Lamb Of God lança videoclipe para "Resurrection Man (Live)"
31/03/2021

LAMB OF GOD lançou um novo vídeo, “Resurrection Man (Live)”, retirado do álbum Lamb Of God - Live In Richmond, VA.
"Resurrection Man (Live)" poderá ser conferido no YouTube: https://youtu.be/MPQgwax9DJI.
Mark Morton do LAMB OF GOD afirma: "'Resurrection Man' tem sido uma música divertida para se assistir por causa da reação dos fãs e foi divertida de tocar ao vivo pela primeira vez neste registro. Escrevemos a melodia para esta música de forma rápida e espontânea em quase uma tarde em nossa sala de ensaios. Willie fez um freestyle com o riff de abertura e nós construímos o restante a partir daí. Ás vezes é legal apenas deixar as coisas fluírem sem pensar demais nas coisas. Eu sinto que 'Resurrection Man' é um ótimo exemplo disso."
Já disponível pela Nuclear Blast Records/Shinigami Records, "Lamb Of God, Live At Richmond, VA" inclui um CD e DVD ao vivo que apresenta o primeiro dos dois eventos de transmissão ao vivo de grande sucesso do LAMB OF GOD em setembro de 2020, nos quais a banda tocou 'Lamb Of God' na íntegra, mais um bis de quatro canções, incluindo "Ruin", "Contractor", "512" e a apresentação ao vivo de estreia de "The Death Of Us", uma canção mais recente que a banda escreveu e gravou em quarentena para a trilha sonora do filme Bill & Ted:Encare a Música. O DVD inclui uma nova versão do diretor com material bônus.
O primeiro single do set, a faixa bônus “Ghost Shaped People,” passou cinco semanas consecutivas em # 1 na parada de rádio Contraband Metal. Lançado originalmente em 19 de junho do ano passado, o primeiro novo álbum do LAMB OF GOD em cinco anos foi muito bem recebido - não apenas entre os principais jornalistas de rock, mas com todos os fãs de metal ao redor do mundo.
Mas com os críticos, a mídia e a indústria à parte, talvez a estatística mais reveladora seja a parada de final de ano da US Metal Radio, onde o novo álbum dominou em primeiro lugar por uma margem enorme (mais de 2.000 giros a mais que o álbum em segundo lugar). Lamb Of God passou nove semanas na posição #1 e nunca deixou o top 10 desde que estreou nas paradas em fevereiro. Metal Radio é a força vital do mundo do metal nos Estados Unidos, em grande parte formada por estudantes universitários e formadores de opinião regionais, tocando a música que sabem que seus fãs locais de metal querem ouvir.
LAMB OF GOD aguarda ansiosamente seu retorno à estrada para dar apoio ao 'Lamb Of God’. A turnê principal no Reino Unido e a turnê de apoio com o Kreator na Europa acontecerão em novembro e dezembro de 2021. Os ingressos para ambas as turnês estão à venda em www.lamb-of-god.com/tour.
LAMB OF GOD é: D. Randall Blythe - Vocais; Mark Morton - Guitarra; Willie Adler - Guitarra; John Campbell - Baixo e Art Cruz - Bateria.
LAMB OF GOD online: www.lamb-of-god.com; www.facebook.com/lambofgod e https://twitter.com/lambofgod.

Glastonbury Festival anuncia evento livestream global no Sábado, 22 de Maio às 20:00 BRT com Coldplay, Damon Albarn, Haim, IDLES, Jorja Smith, Kano, Michael Kiwanuka, Wolf Alice, além de DJ Honey Dijon e mais convidados muito especiais irão se apresentar da Worthy Farm em Glastonbury para um evento livestream espetacular
31/03/2021

Assista ao trailer aqui www.smarturl.it/worthytrailer e ingressos a venda agora em www.worthyfarm.live.
Depois de ter que cancelar o Festival pelo segundo ano consecutivo, Glastonbury apresentará uma transmissão ao vivo global exclusiva na Worthy Farm no Sábado, 22 de Maio - pela primeira vez em sua história, permitindo que fãs de música em qualquer lugar do mundo se juntem e compartilhem a experiência do Festival e seu ambiente natural idílico.
Filmado na Worthy Farm, onde acontece o Festival, em pontos turísticos como o Pyramid Field e o Stone Circle, o evento verá uma série de artistas se apresentando em apoio ao Festival, incluindo Coldplay, Damon Albarn, Haim, IDLES, Jorja Smith, Kano, Michael Kiwanuka, Wolf Alice, e DJ Honey Dijon. Todos irão se apresentar como parte de uma produção ininterrupta, e haverá também uma série de apresentações surpresas não anunciadas. O evento irá apoiar os três principais parceiros de caridade de Glastonbury, Oxfam, Greenpeace e WaterAid, além de ajudar a garantir o retorno do Festival em 2022.
A extravagância inovadora de cinco horas será intercalada por uma narrativa falada, escrita e entregue por alguns convidados muito especiais, guiando os participantes do festival em uma jornada pelo vale sagrado em Somerset.
Acessível apenas para aqueles que comprarem os ingressos, o evento online será transmitido na íntegra para quatro fusos horários diferentes, com transmissões ao vivo escalonadas para o Reino Unido, Europa, África & Oriente Médio, Costa Leste da América do Norte e Central / América do Sul, Costa Oeste da América do Norte, e Austrália, Nova Zelândia e Ásia.
● Livestream #1 - REINO UNIDO, EUROPA, ÁFRICA & ORIENTE MÉDIO: 19.00 BST / 20.00 CEST & SAST / 21.00 MSK & EEST / 22.00 GST
● Livestream #2 - AMÉRICA DO NORTE (COSTA LESTE) e AMÉRICA CENTRAL & DO SUL: 18.00 CDT / 19.00 EDT / 20.00 BRT
● Livestream #3 - AMÉRICA DO NORTE (COSTA OESTE): 19.00 PDT
● Livestream #4 - AUSTRÁLIA, NOVA ZELÂNDIA e ÁSIA (Domingo 23 Maio): 16.00 ICT / 17.00 HKT & PHST / 18.00 JST & KST/ 19.00 AEST / 21.00 NZST
Ingressos estão à venda agora por £20, €23, $27.50 & AUD$35
Adquira seu ingresso agora em: www.worthyfarm.live.
Um pôster do line-up de edição limitada também estará disponível, com a renda indo para o Stagehand, o fundo de bem-estar e benevolência da produção ao vivo que está ajudando a equipe que perdeu o apoio financeiro do governo durante a pandemia.
Emily Eavis disse: “Depois de dois cancelamentos do Glastonbury, é com muito prazer que anunciamos a nossa primeira livestream online, que apresentará performances de música ao vivo filmadas na Worthy Farm em marcos como Pyramid e, pela primeira vez, o Stone Circle. Ele irá contar com um elenco de artistas e performers que nos deram um enorme apoio ao concordar em participar neste evento, mostrando a fazenda como você nunca viu. Haverá também algumas participações especiais e colaborações. Esperamos que isso traga um pouco de Glastonbury para suas casas e que, por uma noite apenas, pessoas em todo o mundo possam se juntar a nós nesta jornada pela fazenda!”
Filmado pelo diretor aclamado e indicado ao Grammy, Paul Dugdale, a ambiciosa produção levará os espectadores em uma jornada pelo mundialmente famoso Glastonbury, que tipicamente recebe mais de 200,000 pessoas a cada mês de Junho. O show será co-promovido e produzido pela empresa pioneira de transmissão ao vivo do Reino Unido, Driift, que já apresentou transmissões ao vivo de sucesso global para artistas, incluindo Laura Marling, Nick Cave, Biffy Clyro, Niall Horan e Kylie Minogue. Por uma noite apenas, o melhor show online!
Perguntas Frequentes
Quanto tempo vai durar a livestream?
Os Sets variam de artista para artista, e o livestream no geral terá em torno de 5-6 horas, dependendo de algumas surpresas da noite!
Existe um limite de ingressos?
As compras de ingressos são limitadas a um (1) ingresso por pedido. Um código de acesso exclusivo e detalhes sobre como se conectar ao stream serão enviados ao endereço de e-mail usado para comprar o ingresso.
Posso comprar um ingresso para um amigo?
Você pode comprar um ingresso para um amigo, mas precisará inserir o endereço de e-mail dele na seção “Your Details” ao finalizar a compra. Isso garantirá que eles recebam os detalhes de como entrar no stream quando enviarmos essas informações por e-mail.
Eu posso assistir ao stream de uma região de outro fuso-horário?
Sim, você pode comprar - e assistir - um ingresso para qualquer uma das transmissões, em qualquer parte do mundo. Não há restrições, então escolha o stream mais conveniente para você. Por favor, note que, no entanto, você só pode assistir ao stream para o qual reservou seu ingresso.
Eu posso assistir do meu celular, tablet e computador?
Sim, você deve conseguir assistir o stream em qualquer navegador moderno ou móvel conectado à Internet - basta clicar no link que enviamos para você e você será levado ao stream.
Se você tem um PlayStation, Xbox, Smart TV, Fire Stick ou outro dispositivo que tenha um navegador da web e esteja conectado à internet, você pode digitar o link da URL que enviamos nesse navegador e acessar o stream usando o seu código.
Eu posso assistir a livestream da minha Smart TV?
Se você possui uma Smart TV, poderá assistir a transmissão na sua TV usando o Apple Airplay ou Google Chromecast.
Posso assistir a livestream na minha TV que NÃO é uma Smart TV?
Se você não tem uma Smart TV, ou não conseguir acessar pelos métodos listados acima, tente talvez utilizar um cabo HDMI para conectar sua TV0 ao seu computador.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Korpiklaani lança 'playthrough' para a música "Huolettomat"
31/03/2021

Os astros do folk metal finlandês KORPIKLAANI é uma das bandas que mais trabalham no mercado. Aproximadamente dois meses após o lançamento de seu aclamado 11º álbum de estúdio Jylhä, eles estão lançando uma série de vídeos com eles tocando um monte de suas novas canções. Algumas semanas atrás, lançaram um “playthrough” de bateria para a música "Verikoira", que marcou o início da ação. A partir de hoje, vocês poderão assistir Sami Perttula tocando a faixa "Huolettomat" com seu acordeão.
Você pode assistir ao vídeo de Sami e seu acordeão tocando "Huolettomat" aqui: https://youtu.be/P44ZhFL63TM.
O playthrough de bateria de "Verikoira" ainda pode ser assistido aqui: https://youtu.be/EhIKkg5X7E0.
Sami Perttula comenta a música "Huolettomat": 'Huolettomat' é o produto de um longo processo e gravei as primeiras ideias dessa música alguns anos atrás. Minha ideia era fazer uma canção folk metal típica de Korpiklaani e pegar as partes mais suculentas que mais me tocaram quando eu fui apresentado ao gênero: energia, um bom senso de melodia e um ritmo edificante. Mais uma vez, toda a música passou pelos filtros dos meus colegas de banda e não existiria de uma forma tão legal como está no álbum agora se não fossem eles. Muito obrigado a eles novamente por colocarem tanto esforço nessa música!
'Huolettomat' pode ser traduzido como 'o descuidado' e novamente a letra é de Tuomas Keskimäki. Na história, os despreocupados secretamente festejam em uma ilha, correm rindo para o oficial de justiça e continuam festejando como se fosse seu último dia. 'Hoje é hoje, amanhã é incerto'. Em uma revisão, a música foi descrita como 'Hakuna Matata' por Korpiklaani em vez da trilha sonora do filme Rei Leão, e eu meio que gosto dessa descrição.
Um agradecimento especial pelo vídeo ao estudante de mídia Aleksander Grönvall, que representa a geração mais jovem de produtores na Finlândia. Com sua motivação, profissionalismo e esforço, tivemos a chance de mostrar este vídeo a você, então divirta-se! "
Vocês poderão adquirir a versão nacional para Jylhä https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9480721-Korpiklaani---Jylh%C3%A4.
KORPIKLAANI LIVE DATES 2021
12 JUN - Z! Live Rock Fest, SP
13 JUN - Metal Frenz, DE
24 JUN - Nummirock, FI
03 JUL - Tuska, FI
07 JUL - Siilifolk, FI
25 JUL - Työväen Musiikkitapahtuma, FI
19 AUG - Rock Castle, CZ
03 SEP - Telakka, Helsinki, FI
04 SEP - Laukaanhovi, Laukaa, FI
10 SEP - Tullikamari Klubi, Tampere, FI
11 SEP - Möysän musaklubi, Lahti, FI
04 DEC - HRH Vikings, FI

Steve Burton, o cantor que quase substituiu Bon Scott em 1980 no AC/DC
31/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Rock Candy Magazine

O AC/DC deu sequência às suas atividades após a morte do vocalista Bon Scott, em fevereiro de 1980, de forma relativamente rápida. Eles trouxeram Brian Johnson e lançaram o álbum "Back in Black" em junho daquele ano - e, curiosamente, chegaram a testar outro cantor que quase ficou com a vaga.
A nova edição da revista britânica Rock Candy Magazine conversou com esse vocalista que quase entrou para o AC/DC em 1980. Trata-se de Steve Burton, que residia em Birmingham, na Inglaterra, e trabalhava anteriormente como roadie de várias bandas, como o Judas Priest.
Burton foi indicado para a vaga deixada por Bon Scott através de outros dois roadies amigos: Terry Lee e Keith Evans, que trabalhavam para o AC/DC. O vocalista chegou a fazer uma audição, em Londres. "Eu me dei bem com todos e achei que tinha me saído bem no teste, mas por alguma razão eu não consegui o trabalho, que ficou com Brian Johnson, claro", afirmou, inicialmente.
Apesar disso, Steve Burton acredita que seu desempenho no teste não deve ter sido ruim, pois ofereceram outro trabalho para ele. "Eu devo ter causado uma boa impressão, pois logo depois, me ligaram perguntando se eu teria interesse em trabalhar com o sobrinho de Angus e Malcolm Young (guitarristas do AC/DC), Stevie. Ele estava formando uma banda nova e Malcolm me recomendou", disse.
"Burtie", como o vocalista era apelidado, montou junto de Stevie Young a banda Starfighters, que logo teve a oportunidade de abrir shows para o AC/DC, na turnê de "Back in Black". Os irmãos Young deram a maior força para o grupo - Malcolm chegou a trabalhar com eles em uma demo que rendeu um contrato com a gravadora Jive Records.
"Fizemos o último show da turnê no Victoria Apollo Theatre, em Londres. Assim que o AC/DC terminou, Malcolm saiu do palco, se enxugou, colocou uma jaqueta e veio conosco no miniônibus. Fomos até o Morgan Studios em Willesden. Das 23h até 9h da manhã do dia seguinte, gravamos com a ajuda de Malcolm", relembrou.
O Starfighters chegou a lançar dois álbuns, o homônimo "Starfighters" (1981) e "In-Flight Movie" (1982). Infelizmente, o projeto não seguiu adiante. "Desisti de tudo pela banda. Você sabe como é. Você está a caminho do estrelato, busca se estabelecer na América. Acabei trabalhando na lanchonete do meu amigo por dois anos fritando hambúrgueres", disse "Burtie".
Apesar disso, o vocalista não guarda ressentimentos e não tem ciúmes do sucesso alheio - nem mesmo de Stevie Young, que, após décadas, passou a trabalhar com o AC/DC ocupando a vaga deixada por Malcolm Young, afastado em 2014 e falecido em 2017. "Você precisa seguir em frente, seja tocando em uma banda ou recolhendo m*rda o dia todo", concluiu. A edição atual da Rock Candy Magazine pode ser conferida, de forma digital e em inglês, no site oficial da revista - https://www.instagram.com/p/CNFKY-KAsoZ.

Geezer Butler faz elogio ao grupo tributo Sabbatonero
31/03/2021 - Por Mário Pescada

O SABBATONERO, super grupo tributo ao BLACK SABBATH, formado por Tony "Demolition Man" Dolan (VENOM INC., ex-VENOM), Francesco Conte (NERO OMEGA, DESECRATION) e uma penca de convidados, já conseguiu atrair a atenção de muita gente. Dentre essas pessoas, ninguém menos do que Geezer Butler, o grande baixista do BLACK SABBATH.
Geezer usou sua conta no Twitter para fazer um elogio público ao grupo para sua versão de "Sympton Of The Universe", confira. O SABBATONERO anunciou ontem em sua página do Facebook o lançamento físico em CD e vinil do disco "L'Uomo Di Ferro" (O Home de Ferro). Interessados devem enviar e-mail para gc@nightofthevinyldead.com.
A renda arrecada com as vendas serão destinadas aos trabalhadores da linha de frente contra a Covid na Itália. Confira a versão elogiada por Geezer para "Symptom Of The Universe" com os convidados Rasmus Bom Andersen (DIAMOND HEAD, vocais) e Marty Friedman (ex-MEGADETH, guitarra) - https://www.youtube.com/watch?v=kUjM9GjlE1I.

AC/DC: por que não é fácil tocar músicas deles na guitarra, segundo Nuno Bettencourt
31/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload

O AC/DC tem fama de ser uma das bandas mais diretas do rock, apostando em linhas instrumentais mais simples. Para o guitarrista Nuno Bettencourt, do Extreme, isso não significa, nem de longe, que as canções da banda sejam fáceis de se tocar, especialmente em seu instrumento.
Conforme publicado pela Guitarload, Nuno Bettencourt refletiu sobre a identidade que há na sonoridade do AC/DC em entrevista ao podcast The French Connection, com transcrição do Ultimate Guitar. Muitos músicos acreditam que não seja difícil tocar as linhas de guitarra dos irmãos Angus e Malcolm Young, mas geralmente estão enganados.
"Guitarristas costumavam rir ao tocar músicas do AC/DC. Bem, tente tocar a m*rda da introdução de uma música deles. Não importa se é ‘Back in Black’ ou qualquer outra. Nunca terá a mesma sensação passada por Angus ou Malcolm", afirmou.
Esse mesmo conceito se reproduz nos solos, segundo Nuno. "Tente tocar um dos solos. Veja como ele está fazendo. Você pode sentir a madeira da guitarra quando é ele tocando naquela SG. Não devemos ‘tocar’ solos, mas ‘sentir’ solos. Devemos sentir a música", disse.
A experiência com o Alice in Chains
Em seguida, Nuno Bettencourt citou uma experiência própria que ele teve quando o Extreme fez uma turnê com o Alice in Chains como banda de abertura. Naquela situação, o vocalista do Alice, Layne Staley, deu a Nuno Bettencourt uma amostra do que é esse sentimento associado à música.
"Lembro de ver o Alice in Chains pela primeira vez em uma passagem de som. Layne chegou e eles tocaram ‘Man in the Box’. Eu fiquei tipo: ‘uau, isso sim é uma passagem de som’. Chegou a hora do show e lá estava Layne, de olhos fechados, cantando. Gary (Cherone, vocalista do Extreme) era mais físico, da escola de Mick Jagger. Um fã me procurou depois do show e falou: ‘não entendo, esse cara (Layne) fica paradão ali’. Mas durante o show, eu não conseguia tirar os olhos daquele cara", afirmou.

Spotify: após compra do Locker Room aplicativo terá lives e salas de chat
31/03/2021 - Por Emanuel Seagal

O Spotify investiu pesado em conteúdo pré-gravado de podcasts e agora a empresa está procurando hospedar conversas de áudio ao vivo. A plataforma anunciou dia 30 de março que está adquirindo a Betty Labs, a empresa por trás do Locker Room, um aplicativo com salas de áudio ao vivo com foco em esportes. O Spotify não divulgou quanto gastou na compra.
Como resultado da aquisição, o Locker Room permanecerá ativo na App Store mas terá um nome diferente no futuro no iOS e, eventualmente no Android com um foco mais amplo em música, cultura e conteúdo esportivo. O Spotify diz que vê o áudio ao vivo como ideal para criadores que desejam se conectar com o público em tempo real, seja para a estreia de um álbum, hospedar uma sessão de perguntas e respostas ou mesmo tocar ao vivo.
Gustav Söderström, diretor de pesquisa e desenvolvimento do Spotify, disse ao The Verge que a plataforma permitirá que qualquer pessoa hospede conversas - não apenas criadores pré-aprovados - o que significa que o Spotify vai competir diretamente com todos os vários aplicativos de áudio ao vivo que estão atualmente no mercado, incluindo Twitter Spaces, Clubhouse, e Discord. Embora ele diga que os criadores empregados pelo Spotify não serão obrigados a ir ao ar apenas no aplicativo do Spotify, ele acha que será um "ótimo complemento" para seus públicos existentes na plataforma. Ainda assim, os dois aplicativos permanecerão separados.
"Mas quem sabe, talvez nós integremos alguns desses recursos, ou todos esses recursos no futuro", disse Gustav Söderström. O Spotify também vai experimentar diferentes recursos de monetização, disse ele. Alguns chats podem ser acessador gratuitamente, por exemplo, enquanto outros serão pagos.
Claro, o áudio ao vivo do aplicativo se tornará então um funil direto para o ecossistema de podcasts do Spotify. Gustav Söderström disse que as pessoas já gravam seus chats no Spaces e Clubhouse e os enviam como arquivos MP3 para o Anchor, o software de hospedagem e criação de podcast do Spotify. "Podemos querer tornar isso mais uniforme", disse ele. É fácil imaginar a empresa permitindo que as pessoas gravem nativamente suas conversas e apertem um botão para distribuí-las diretamente para o Spotify.
De um modo geral o conteúdo de áudio se tornou extremamente popular no espaço tecnológico enquanto que os maiores nomes do setor procuram investir em conteúdo pré-gravado de podcast assim como de áudio ao vivo. A Amazon adquiriu a rede de podcasts Wondery no ano passado, por exemplo, enquanto o Clubhouse e o Spaces foram lançados no ano passado também. Até o Facebook está procurando construir uma opção de áudio ao vivo. O Spotify, embora esteja principalmente focado em podcasts, está mostrando que as empresas podem ter acesso aos dois mundos: a gravação de áudio ao vivo pode aumentar seu catálogo de podcasts e ao mesmo tempo promover a música que vive em seu aplicativo. Não precisa se limitar a apenas um formato. FONTE: The Verge.

SOAD: Pelo menos usaram Lula e Dilma e não Bolsonaro em "System of a Dilma" diz Serj
31/03/2021 - Por Bruce William - Fonte: G1

Durante entrevista publicada no G1, conduzida por Rodrigo Ortega, Serj Tankian fala sobre o atual momento do System of a Down, que de acordo com ele voltou para defender armênios de massacre, diz que o rock serve de inspiração para agir, comenta as semelhanças com o Sepultura e diz o que pensa sobre o meme 'System of a Dilma', dentre outras coisas. Leia um trecho a seguir.
Sobre o "Truth to Power", documentário sobre o ativismo de Serj e a revolução na Armênia, e a reação de fãs de rock que dizem 'Ah, queria que meu ídolo só tocasse e não falasse nada':
Serj Tankian: "O filme é uma resposta a eles. Mostra que eu era um ativista antes de virar um artista. E eu toco vários tipos de música: clássica, jazz, trilhas de filmes, inclusive rock. Quando escrevo algo, seja sobre amor ou política, é uma coisa sobre a qual eu tenho um forte sentimento. Ninguém pode me dizer o que falar ou o que não. Porque está na música. Então dizer a um artista que ele deve só tocar música e não falar de política é como falar para um jornalista que ele só deve fazer entrevistas e não consertar o banheiro, sei lá. Não faz sentido. Somos seres dinâmicos e sensíveis nesse planeta. Podemos ser bons em mais de uma coisa. E se eles não são, o problema é deles. 'Truth to Power' mostra exatamente isso(...) Protestar pela arte é ok, mas não é só escrever uma coisa no computador e postar. É também estar presente. Obviamente com a Covid o protesto presencial não é recomendado, mas o que eu quero dizer é que se você quer mudança, faça a mudança constitucionalmente e faça isso na urna. E eu digo isso não só para artistas, mas para todo mundo, obviamente."
Em outra parte, ao ser perguntado se ele está sempre a par das notícias:
Serj Tankian: "Eu leio o tempo todo. Mas não tem a ver com a música. Nem sempre estou criando música. Mas leio todo dia. Notícias de verdade. Não desinformação de rede social. Eu sou um ativista desde adolescente, tenho 53 anos. Leio muito, diferentes livros, de geopolítica, justiça social. E quando vou escrever letras, eu aplico meu conhecimento e meus sentimentos(...) Então quando as pessoas ficam surpresas, eu fico surpreso com elas! Como você pode se surpreender com meu ponto de vista! E você é um fã?! Como pode ser?! Eu fico chocado. Estou fazendo isso há 25, onde diabos você estava? Se você ouvir meus discos pela primeira vez, ok, mas se você está ouvindo System of a Down e minhas músicas por muito tempo e você me diz para não fazer politíca na música, eu não sei o que falar".
Por último, Serj é apresentado ao meme "System of a Dilma", que mistura discuso da ex-presidente Dilma e falas do Lula com a música "Chop Suey":
Serj Tankian: "Acho hilário. Acho engraçado, eu estava gargalhando ouvindo e assistindo. Era o Lula, certo? Dilma e Lula? Engraçado, muito engraçado. Pelo menos usaram eles e não o Bolsonaro."
FONTE: G1

Geddy Lee seleciona as 5 músicas prediletas em seu instrumento
31/03/2021 - Por Vagner Mastropaulo

"From Led Zeppelin to The Who: Rush’s Geddy Lee selects his 5 favourite bass songs", postada no site da Far Out Magazine e genericamente assinada por sua "Far Out Staff" em 28/03.
E houve coerência, afinal de contas, os cinco baixistas que gravaram as músicas abaixo estão na lista anterior, elaborada originalmente pela Rolling Stone: John Entwistle, Jack Bruce, Chris Squire, John Paul Jones e Jaco Pastorius. Enfim, é melhor ouvirmos a seleção logo de uma vez, no formato: "faixa - álbum (ano de lançamento) - banda", em mera ordem cronológica:
- My Generation - My Generation (65) - The Who
- Crossroads [Live] - Wheels Of Fire (68) - Cream
- What Is And What Should Never Be - Led Zeppelin II (69) - Led Zeppelin
- Roundabout - Fragile (71) - Yes
- Teen Town - Heavy Weather (77) - Weather Report
Fonte: Far Out Magazine.

Child O’ Flames altera formação e anuncia novos integrantes e a banda trabalha para lançamento de novo single no primeiro semestre
31/03/2021

A tradicional banda curitibana Child O’ Flames, ainda colhendo os frutos de seu último álbum, o aclamado A New Rising, anuncia novidades para o ano de 2021. O grupo passou por uma reformulação com a adição de dois novos integrantes: o vocalista Thiago Acantara e o guitarrista Luis Ferraz.
O quinteto promete ainda para o primeiro semestre o primeiro single que marcará a estreia da nova formação, com uma faixa inédita que traz um som moderno, pesado e repleto de influências distintas. A Child O’ Flames em 2021 é formada pelos remanescentes Felipe Borges (bateria), Cesar Augusto (guitarra), Felipe Gusinski (baixo) além de Thiago Acantara (vocal) e Luis Ferraz (guitarra).
Os novos integrantes
O guitarrista e compositor Luis Ferraz tem vasta experiência na cena local, tendo passagens por diversas bandas, como o Nahtaivel, de EBM/dark electro. Integrou por anos o Krucipha, com a qual realizou extensas turnês, e recentemente lançou seu primeiro single com o Debal.
O vocalista Thiago Acantara tem no currículo grupos tributo de renome nacional, como o Cwknot - Slipknot Cover Brasil e o Linkin Park Brasil Cover, entre outros trabalhos. É proprietário da empresa Verticy Clothing.
O último álbum da Child O’ Flames é A New Rising, de 2020, que figurou em listas de melhores lançamentos do ano. De nova cara, a banda de Curitiba foca em seu próximo disco, que já está sendo composto pelos músicos. Siga as redes sociais para acompanhar as novidades e se inscreva no canal do YouTube.
Informações: Facebok: https://www.facebook.com/childoflames; Youtube: https://bit.ly/37mAgYu; Instagram: https://www.instagram.com/childoflames e Linktree: https://linktr.ee/childoflames.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Monday Riders apresenta seu novo guitarrista Marco Fragola
31/03/2021

Recentemente o Monday Riders passou por algumas mudanças de informação, com a entrada do guitarrista Marco Fragola, e a saída de forma amigável de Marcos de Sensi. Agora chegou a vez do novo guitarrista se apresentar e falar um pouco de sua carreira para os fãs da banda. Com a palavra, Marco Fragola:
“Toco guitarra há mais ou menos 16 anos, e tocar algo que não fosse rock, mais especificamente metal, nunca foi uma opção pra mim. Passei por bandas goianas como Valorem (Metal Sinfônico) e OFF 1984 (Metalcore), e como um apaixonado pelo rock resolvi correr atrás dessa paixão com mais seriedade, essa jornada me trouxe ao recente lançamento do primeiro single, Stage of the Ruin, música que faz parte do meu álbum solo de Prog Metal Escura Saga, que logo será lançado e me deu a excelente oportunidade de tocar com a galera foda da Monday Riders. Escutar as músicas da banda foi paixão a primeira "ouvida" e poder fazer parte da história da banda tem sido sensacional.”
O Monday Riders lançou no ano passado o álbum “Fire, Blood and Gasoline”, que foi apontado como um dos destaques de 2020 por vários veículos de comunicação especializados. O álbum se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/1NqgjXGn3PuYI4hvh2hKoN.
Monday Riders: Vocal: Jairo Resenrods; Guitarra: Marco Fragola; Guitarra: Fredy Sansaloni; Baixo: Wagner Felix e Bateria: Paulo Meneses.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage; YouTube: https://www.youtube.com/user/mondayriders; Instagram: https://www.instagram.com/mondayriders/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/monday-riders/.

Grinding Reaction se apresenta no festival "Ring of Time Online Fest" neste domingo
31/03/2021

Após ter seu nome confirmado no festival "Ring of Time Online Fest", que acontece nesse final de semana, dias 3 e 4, mais informações a respeito da participação do Grinding Reaction acabam de ser fornecidas. A apresentação irá ocorrer no domingo, 4 de abril, e poderá ser acompanhada pelo canal oficial do Ring of Time no YouTube, em https://www.youtube.com/channel/UCvBYiF5cVZj5RxxB4Uba5gA. O início dos shows está marcado para as 19h, e contará, além do Grinding Reaction, com mais outras 39 bandas do underground nacional e internacional.
Recentemente a banda anunciou algumas mudanças e novidades. A primeira delas foi o afastamento por tempo indeterminado, para tratar de questões pessoais, do guitarrista Rafael Santos, fazendo assim com que a banda se torne um trio. A outra foi a confirmação da participação, também no dia 4 de abril, do “+Rock21”, se apresentando a partir das 18h ao lado do Krisiun e do Necromancia.
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo e Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Burnkill: promete peso, fúria em vídeo inédito que será transmitido no “Ring of Time Online Fest”
31/03/2021

Sábado e domingo estreiam as duas etapas do “Ring of Time Online Fest”, que é organizado por Renan Soares e terá inúmeras bandas brasileiras se apresentando ao vivo e online entre o sábado e o domingo. Com a apresentação oficial dos dois lineups, a banda Burnkill, uma veterana do Thrash Metal mineiro, tem seu nome confirmado como uma das atrações que irá se apresentar dia 04 de abril.
A banda prepara um vídeo ao modo “Quarantine Sessions”, para uma das músicas novas que estarão presentes em seu próximo álbum de estúdio. A transmissão do festival será iniciada às 19horas diretamente no canal do Ring of Time. Assista ao festival por esse canal: https://www.youtube.com/channel/UCvBYiF5cVZj5RxxB4Uba5gA.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Jorge Luis (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial.

Inanimalia se apresenta nesse domingo no “Ring of Time Online Fest”
31/03/2021

Após ter sido confirmada recentemente como uma das atrações do “Ring of Time Online Fest”, festival que ocorre nos próximos dias 3 e 4 de abril, com a participação de 80 bandas, mais informações a respeito da participação da Inanimalia foram dadas. A apresentação da banda irá ocorrer no domingo, dia 4, com a transmissão dos shows tendo início às 19h através do canal da Ring of Time, no Youtube, pelo seguinte endereço: https://www.youtube.com/channel/UCvBYiF5cVZj5RxxB4Uba5gA.
A Inanimalia vem fazendo os últimos ajustes em seu próximo lançamento, “Intrínseco”, e enquanto o trabalho não é disponibilizado, você pode conferir os singles já lançados nas plataformas de streaming. Confira: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Rock The Lab: ouça o novo single “Fell Fine”
31/03/2021

A ROCK THE LAB disponibilizou nas plataformas digitais na última sexta-feira, dia 26 de março, o seu novo single, “Feel Fine”.
A faixa pertencente ao vindouro EP do grupo foi gravada no estúdio Graveonline, mixada por Ricardo Cecchi, masterizada no Redtraxx Mastering por Felipe Tichauer, com produção de Fer Gambini e produção executiva de Eduardo Teles, guitarrista da banda. “Feel Fine” fala sobre os sentimentos durante este período de pandemia.
O EP da ROCK THE LAB conterá outras músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda e tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/album/1IPX784j4ZI186D2tXHDtb.

Beyond The Evollution: destaque no canal Under Martyrs
31/03/2021

A BEYOND THE EVOLLUTION foi destaque em vídeo do YouTube do canal Under Martyrs intitulado “Dez bandas que você precisa conhecer”. A banda recebeu muitos elogios tais como: “Diferente de tudo que já ouvi (…) Aqui no Brasil dificilmente você encontrará uma banda que faz um som tão criativo quanto a Beyond The Evollution(…)“
Em paralelo, o grupo divulgou em seu canal oficial do YouTube o videclipe, com cenas de shows e bastidores, da faixa “The Hate Creed”, pertencente ao primeiro EP do grupo lançado em 2018, “Faceless”.
Atualmente, o quinteto baiano segue trabalhando nas gravações do seu vindouro novo álbum que se iniciaram neste mês de março no estúdio baiano Revolusom, sob a responsabilidade do produtor Marcos Franco. Para mais informações sobre as atividades da banda BEYOND THE EVOLLUTION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/4jZfaSwvQIA.

Inner Call é premiada em festival do Liverpool Pub
31/03/2021

A INNER CALL foi premiada com a terceira colocação no Rock Live Fest, festival organizado pelo pub Liverpool Rockbar e transmitido no último dia 20 de março. A banda se apresentou ao vivo no evento tocando a faixa “The Night Queen”, pertencente ao seu primeiro EP, “Elementals”.
Em paralelo, o grupo divulgou uma campanha de vendas de bilhetes, no valor unitário de R$20,00, como incentivo para que sua próxima tour no estado de MG possa ser realizada com o objetivo de divulgar o novo álbum do grupo, “Leviathan”. Os bilhetes podem ser adquiridos diretamente com a banda pelo telefone (11) 96072-0843 e o sorteado ganhará um amplificador Meteoro MX-200.
Para mais informações sobre as atividades da banda INNER CALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/rJBLPBkbx8M.

Igor Steiner: mais um single será lançado nesta quarta-feira
31/03/2021

O guitarrista IGOR STEINER confirmou que na próxima quarta-feira, dia 31 de março, será lançado o segundo single “The One” nas principais plataformas de streaming acompanhado de um lyric vídeo no YouTube.
Em paralelo, foi disponibilizado recentemente o lyric vídeo (produzido por Anderson Ribeiro da Magick Stream) do primeiro single do artista, “My Love Has Gone Away”, pertencente ao vindouro álbum, “The Other Side”, que já foi finalizado e será disponibilizado no primeiro semestre de 2021 nas plataformas digitais. O full-length foi produzido, mixado e masterizado por Matt B.
O novo trabalho conterá 8 faixas e manterá a vertente do Rock’n’Roll com sonoridades mais acústicas, diferente do anterior trabalho do guitarrista, “Music, Passion & Solitude”, lançado no ano de 2019 pela Alternative Music Records. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista IGOR STEINER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/igorsteinerofficial/.

Colossais: confira playthrough de faixa pertencente ao primeiro EP do grupo
31/03/2021

A COLOSSAIS lançou em seu canal oficial do YouTube um vídeo playthrough especial em que o guitarrista Matheus de Oliveira e o baixista Bruno Braga tocam a faixa do primeiro EP do grupo, intitulada “Último Desejo”. O intuito da banda é mostrar a música com o foco nas execuções dos instrumentos, ótimo para aqueles que desejam aprender a música.
Em paralelo, a banda encerrou as gravações de bateria dos próximos dois singles, intitulados “Palavras” e “Resignificar”. As gravações ocorreram no estúdio Esconderijo e foram feitas pelo baterista da banda com o suporte dos produtores Lucas Mesquita e Leandro Osterne.
Para mais informações sobre as atividades da banda COLOSSAIS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/3vNGOp5aFss.

Aventhur: ouça guitar cover de música do Dream Theater
31/03/2021

A AVENTHUR disponibilizou no seu canal oficial do YouTube o cover da faixa “As I Am” da banda de Metal progressivo oriunda dos Estados Unidos, Dream Theater.
Em paralelo, o grupo confirmou que o renomado produtor Thiago Bianchi, proprietário do estúdio paulista Fusão, será o responsável pela produção do primeiro álbum da banda, que será lançado somente em 2022. O grupo já se encontra trabalhando na pré-produção do vindouro material e iniciará as gravações no final de 2021.
Para mais informações sobre as atividades da banda AVENTHUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/oKLCEFdVmXo.

Lilith’s Revenge: single inédito “Queendom” será lançado oficialmente dia 01 de abril
31/03/2021

Destacando-se como uma das grandes revelações do Metal Europeu, a banda portuguesa Lilith’s Revenge após apresentar dois grandiosos singles, “Hand of Heart” em 2020 e “Revenge” em 2021 com participação de Björn Strid do Soilwork, confirma aos fãs a data de lançamento do terceiro single “Queendom”.
A nova faixa já se encontra totalmente finalizada, produzida e masterizada e chegará ao mundo dia 01 de abril. O lançamento será feito em todas as plataformas digitais e canal de YouTube do grupo. Para esta nova composição elementos mais cadenciados e progressivos foram explorados pela banda, que mostrará ao público toda sua técnica, qualidade e peso em explorar atmosferas mais sombrias.
“Queendom” faz parte da apresentação individual das composições da banda Lilith’s Revenge que iniciou sua jornada na música no ano passado. Muitos outros singles e um disco de estúdio estão sendo trabalhados atualmente e muito em breve, mais novidades serão apresentadas pela banda. Confira o vídeo oficial lançado recentemente para a música “Revenge”: https://youtu.be/1Nh8nY29QHI.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/ e Website: http://www.lilithsrevengeband.com.

Alternative Radio: baterista Payton Stark concede detalhes da letra da faixa “My Girlfriend is a Communist”
31/03/2021

A banda americana Alternative Radio lançou recentemente o seu primeiro álbum completo de estúdio, intitulado “To Hell in a Handbasket”. Composto por 8 músicas, tem entre seus destaques a música “My Girlfriend is a Communist”, e foi justamente a respeito dela que o baterista Payton Stark concedeu mais detalhes aos fãs. Confira o que ele disse!
“My Girlfriend is a Communist é a única música para a qual escrevi a progressão da guitarra. Essa música é outra reciclada do passado e costumava ser tocada pela minha primeira banda. Eu tocava guitarra na banda, embora não fosse muito bom. A progressão foi meio estranha, e isso vem da minha falta de conhecimento de teoria musical. Eu mais ou menos tive que experimentar acordes diferentes ao acaso até encontrar algo que funcionasse. Eu realmente não sabia nada sobre teoria, mas descobri quais acordes soam bem juntos. Nosso guitarrista Aaron Corbin fez pequenas mudanças nas partes da guitarra, e eu refiz algumas das letras. A música é apenas uma faixa divertida no geral e tem um ótimo nome que faz o ouvinte querer saber do que trata a música. Agora é parte de nosso set ao vivo e uma das favoritas dos fãs.”
Você pode ouvir “My Girlfriend is a Communist” no link https://open.spotify.com/track/2f47A7yM21OipJ1vQpp9mB?si=6az-NxrXStOpa4ikrVa2vQ.
Você também pode conferir o álbum “To Hell in a Handbasket” completo em https://open.spotify.com/album/181ZAuGLyIeT12j5Ef601D?si=qKvDJgEFQFqtsfGXhMaICw.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Jured é a entrevista do programa “Rock In Pauta” desta próxima quinta-feira
31/03/2021

Surgida no ano de 2019, mas composta por músicos já veteranos na cena, a banda Jured não perdeu tempo e já lançou no início desse ano o seu álbum de estreia, “Emboscada”. E para falar não só de seu debut, mas também da história de seu surgimento, como da de seus integrantes na cena do Metal nacional, o trio vai estar concedendo uma entrevista exclusiva nessa próxima quinta-feira ao programa “Rock In Pauta”. O programa vai ao ar pela rádio Gramado 87.5 FM, a partir das 17h, e a entrevista com o Jured terá início às 18h.
O álbum “Emboscada” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Death N' Darkness Prevail: “In the Name of Lust and Sin” já está disponível, adquira agora!
31/03/2021

Foi disponibilizado em dezembro de 2020, em todas as principais plataformas de streaming, o debut álbum da banda de Black Metal DEATH N’ DARKNESS PREVAIL “In the Name of Lust and Sin”, contendo quatro faixas autorais e dois covers: “Evil Spirit” (Running Wild) e “Sacrifice” (Venom). Ouça agora aqui: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Seu lançamento físico aconteceu neste mês de março pelo selo Dead Paradise Records, podendo ser adquirido por apenas R$ 20,00 (+ frete) diretamente pelo Instagram da gravadora acessando o link a seguir: https://www.instagram.com/deadparadiserec/.
Assista ao lyric vídeo para a faixa “In The Name Of Lust And Sin”: https://youtu.be/b04SZtbgH5g.
Imprensa interessada em receber “In the Name of Lust and Sin” completo para resenha e/ou entrevista escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo: Já disponível o terceiro episódio de ‘Utópica Liberdade’, assista!
31/03/2021

O programa ‘Utópica Liberdade’, apresentado pelo baterista e vocalista do QUILOMBO, Panda Reis, acaba de chegar ao seu terceiro episódio, assista agora: https://youtu.be/ift5r8eUdl0.
Fique por dentro de todos os projetos da Editora Merda na Mão, inscreva-se em seu canal oficial no YouTube aqui: https://www.youtube.com/c/EditoraMerdanaMao.
Conheça também o mais recente trabalho de Panda Reis, intitulado “O Problema é o Tabuleiro, Não as Peças”, o seu livro aborda a desumanidade, problemas sociais e raciais com textos que atacam e denunciam o racismo estrutural brasileiro e o desprezo com os miseráveis e todas as minorias.
Este lançamento está disponível no formato físico por apenas R$ 31,84 ou em ebook, pelo valor de R$ 20,45, podendo ser facilmente adquirido pelo site Clube de Autores, acessando o link a seguir: https://clubedeautores.com.br/livro/o-problema-e-o-tabuleiro-nao-as-pecas#.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Willy Mason anuncia Novo Álbum ‘Already Dead’ e que está disponível dia 6 de Agosto 2021, via Cooking Vinyl
31/03/2021

Magia, milagres, fantasmas, líderes mundiais; hoje em dia, parece que pouco resta em que acreditar. As mentiras superam a verdade e até a verdade pode ser perigosa. Levantando o espírito de todos, Already Dead - o quarto álbum e o primeiro em nove anos de Willy Mason - explora a honestidade e o engano, o anonimato na era digital, as boas intenções com consequências inesperadas, liberdade, colonialismo, amor, deus e propósitos porque, como o artista contador de histórias diz, agora é a hora muito necessária de restaurar alguma fé no mundo.
Novo Single ‘Youth On A Spirit’ ouça e assista em https://willymason.lnk.to/YOASPR.
Faça o pré-order https://willymason.lnk.to/alreadydeadPR.
“Already Dead é um estado espiritual para se aspirar; é a liberdade das armadilhas e inibições do próprio ego, cultura e mitologia. É liberdade e amor e liberdade para amar diante da morte”, diz Willy sobre a filosofia por trás da escrita. “É sobre a destruição necessária de nossa mitologias; mitologia da espécie, sexo, raça, nação, self. É sobre a dor e a tragédia que vem com tal destruição, mas também sobre a liberdade, possibilidade e oportunidade de reconciliação; reconciliação com o mundo natural e uns com os outros.”
A abertura e primeiro single ‘Youth On A Spit’ é uma das faixas mais pesadas de Willy até agora; “Não sinto dor, já sangrei/Você não pode me matar, já estou morto”, ele zomba, por meio de uma declaração dupla de invencibilidade antes de embarcar em uma viagem mordaz, ousada e carinhosa pelo purgatório da vida na América do Norte do século 21. "Youth On A Spit é sobre a luta pela liberdade e identidade que vem crescendo em uma cultura baseada na publicidade. O refrão 'você não pode me matar, eu já estou morto' é sobre a libertação que vem com a desilusão."
Already Dead chega em um momento em que certas palavras devem ser ditas. É uma busca pelo amor em uma sociedade que o teme e desencoraja; pela verdade e justiça em uma sociedade que prioriza conveniência e lucro. “Acabei mergulhando profundamente neste álbum porque parecia, na época, a única maneira de poder fazer algo de bom para alguém”, diz Willy. “Toda a preocupação e cuidado que tenho com as pessoas, medo, frustração e tristeza, tudo veio à tona.”
Already Dead Tracklisting: 1. Youth On A Spit; 2. You’d Like To Be Free; 3. Gilded Lie; 4. Reservation; 5. Oh My Country; 6. Slowslide; 7. One Of The Good Ones; 8. Outwit The Devil; 9. If There’s A Heart e 10. Worth It.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Misterioso, Adrian Smith diz que o Iron Maiden prepara surpresas para fãs
30/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Adrian Smith, guitarrista do IRON MAIDEN e que recentemente, lançou o primeiro disco do projeto SMITH/KOTZEN, participou do "Trunk Nation With Eddie Trunk", apresentado por Eddie Trunk e veiculado pela SiriusXM. Como você que está aí do outro lado do monitor deve ter imaginado, o músico falou sobre a sua banda principal.
Em trecho transcrito e publicado na manhã desta segunda-feira (29 de março) pelo site Blabbermouth, Smith falou sobre os planos do IRON MAIDEN para quando as coisas ficarem melhores no mundo (ou ao menos, na parte habitada por pessoas mais inteligentes e civilizadas).
Segundo Adrian, os fãs podem preparar seus corações, pois grandes novidades estão por vir. "Eu acho que valerá a pena esperar, colocando assim, no que diz respeito ao [‘retorno’ do] MAIDEN. Há algumas coisas muito, muito emocionantes em andamento. Isso é tudo o que posso dizer, sério ... Mas acho que os fãs ficarão maravilhados", disse o guitarrista, sem revelar se as surpresas são sobre um próximo álbum ou o anúncio de outra tour mundial.
O IRON MAIDEN está com uma pequena tour europeia marcada para os meses de junho e julho. É provável que os shows sejam remarcados, por conta das restrições causadas pela Covid-19, porém, até o momento da publicação desta nota, os concertos continuam confirmados.
Em novembro do ano passado, o IRON MAIDEN lançou o ao vivo "Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City", que foi gravado na capital mexicana durante a "Legacy Of The Beast Tour". O disco de estúdio mais recente da banda é "The Book Of Souls", lançado em 2015.
Enquanto o MAIDEN não lança material novo, o guitarrista e pescador Adrian Smith lançou no dia 26 de março o primeiro e autointitulado álbum do SMITH/KOTZEN, dupla que ele forma ao lado do talentoso Richie Kotzen (ex- POISON e ex- MR. BIG). FONTE: Blabbermouth.

Satyricon: "Dark Medieval Times" e "The Shadowthrone" em versões remasterizadas
30/03/2021 - Por Emanuel Seagal

O primeiro álbum do SATYRICON, "Dark Medieval Times", foi lançado em 1993, seguido por seu sucessor, "The Shadowthrone", apenas oito meses depois. Essas obras de arte pioneiras marcaram o início de uma evolução do black metal e influenciaram o gênero desde então. Ambos os discos serão relançados agora em versões remixadas, remasterizadas, e com novas capas no dia 28 de maio pela Napalm Records. Os discos serão lançados em uma versão em caixa especial de luxo limitada, assim como em LPs, digipack e digital. FONTE: NextMosh - https://nextmosh.com/satyricon-to-re-release-dark-medieval-times-the-shadowthrone/.

Anthrax: guitarrista confirma que banda está trabalhando em novo disco de estúdio
30/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Jonathan Donais, que é integrante do ANTHRAX desde 2013, recentemente participou do "The Chuck Shute Podcast". Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico confirmou que a lendária banda de thrash metal está trabalhando em cima de seu próximo disco de estúdio.
"Esperançosamente, quando essa pandemia acabar, haverá um novo álbum [do ANTHTAX] e uma tonelada de turnês. Eu sei que a banda está trabalhando em algumas coisas, e eu sei que eles têm coisas escritas. [Mas] eu não fui para o estúdio com eles ou algo assim", afirmou Jonathan, que não participou do processo de composição.
Apesar de não ter escrito material, o guitarrista não está chateado com a situação. "Eles [os outros músicos] fizeram toda a composição. Eles têm um sistema instalado. Todas as bandas funcionam de maneira diferente. Funciona muito bem para eles. Eles têm tido sucesso por mais de 35 anos, e estão mais fortes do que nunca, na verdade. Os últimos álbuns foram incríveis".
O último disco de estúdio do ANTHRAX é "For All Kings", lançado em 2016. Este foi o primeiro trabalho de Jonathan com o grupo. Além do guitarrista, a atual formação do grupo conta com Scott Ian (guitarra), Joey Belladonna (vocal), Frank Bello (baixo) e Charlie Benante (bateria). FONTE: Blabbermouth - https://www.blabbermouth.net/news/anthrax-is-working-on-new-music-says-jonathan-donais/.

Tony Iommi diz que o rock não está morrendo e que boa música nunca acabará
30/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Tony Iommi, que criou alguns dos maiores riffs do heavy metal e fundou a maior banda da história da música pesada, concedeu entrevista ao jornalista Greg Prato, do site Consequence Of Sound. Durante a conversa, que teve alguns trechos republicados pelo Blabbermouth, Iommi falou sobre uma das afirmações mais patéticas da história recente da música, que possivelmente, você já deve ter ouvido milhões de vezes: "o rock está morto".
Felizmente, o dono do bigode mais imponente e sensual do metal não alimentou essa bobagem, que por sinal, ele já ouviu muitas vezes. "Eu não acho que o rock vá morrer. Isso tem sido dito há anos. Quer dizer, quantas vezes já ouvi essa afirmação nos últimos 50 anos".
Para Tony, não apenas o rock, mas a música de qualidade não vai acabar tão já. "Eu acho que a música boa não vai acabar. Sempre haverá um mercado para ela. Haverá uma quantidade de bandas que cairão no esquecimento - como sempre. Mas existem certas bandas que vão se destacar e vão estar lá sempre. Você tem o METALLICA no topo, eles não vão embora. Eles têm uma grande base de fãs. Existem muitas bandas por aí. Não, a música não vai embora", finalizou.
Ao contrário de Tony Iommi, músicos como Gene Simmons (KISS) e Adam Levine (MAROON 5), insistem que o rock já bateu com as dez. FONTE: Blabbermouth.

A ligação de Dave Mustaine mudou a vida do baterista Chris Adler
30/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Chris Adler, que atualmente faz parte da banda FIRSTBORNE, se tornou mundialmente conhecido por ter sido um dos membros fundadores do LAMB OF GOD, onde permaneceu por mais de 20 anos (contando o período que o grupo se chamava BURN THE PRIEST) e gravou vários álbuns de estúdio. Porém, o veterano músico também possui em seu curriculum uma passagem pelo MEGADETH, entre 2015 e 2016.
A passagem de Chris pelo MEGADETH foi um dos assuntos abordados durante a entrevista que ele concedeu à David Castillo, do podcast "Age Of Quarantine" (promovido pelo Saint Vitus Bar, localizado em Nova York, EUA). O baterista, que tocou em "Dystopia", falou sobre como ele foi convidado para tocar na banda de Dave Mustaine.
"Eu estava em Los Angeles gravando a bateria [do álbum ‘VII: Sturm Und Drang’ do LAMB OF GOD]. Estivemos em turnê em 2005 com o Megadeth. Então, eu recebo uma ligação pela manhã, por volta das seis da manhã. Era o técnico de guitarra de Dave Mustaine, um cara chamado Willie G., nós viramos bons amigos ao longo da turnê, [ele é]um cara ótimo. Willie disse algo parecido com 'Ei, seu telefone vai tocar em cerca de cinco minutos e você deve atender.' Eu respondi 'Ok, claro'. O telefone toca em cinco minutos, e é Dave [Mustaine]".
Qualquer pessoa que ligasse para alguém seis horas da manhã correria o risco de ser ofendida, porém, estamos falando de Dave Mustaine. Logo, Chris o atendeu e não soltou nenhum palavrão. "Dave, disse 'Ei, gostei da turnê com você’ (...) Ele não é um cara particularmente sociável em turnê, mas saímos algumas vezes para tomar café da manhã ou algo assim. Então, Dave disse 'Há muitas pessoas em quem eu realmente confio que me dizem que você é alguém que acho que deveria estar falando agora. Eu realmente gostaria de voltar [às raízes do MEGADETH] e fazer um álbum de thrash metal bem doentio, e estou interessado em ter você como parte disso, se você quiser'".
Chris contou que ficou assustado, porém, muito feliz. "Foi uma espécie de momento 'câmera escondida'. Realmente, o MEGADETH foi a banda que mudou minha vida, e agora estou em um telefonema que está prestes a mudar minha vida novamente", disse.
Como Chris não é bobo nem nada, aceitou o convite e gravou "Dytstopia", que foi lançado em janeiro de 2016. Ele participou de alguns shows da tour de divulgação e indicou o belga Dirk Verbeuren (então, no SOILWORK) para ser o baterista fixo. Dirk permanece no MEGADETH até hoje e Chris, que saiu do LAMB OF GOD de maneira turbulenta, formou o FIRSTBORNE. FONTE: Blabbermouth.

AC/DC: "Ele era muito ruim", disse Malcolm Young sobre ex-vocalista Dave Evans
30/03/2021 - Por Emanuel Seagal

O The Coda Collection apresenta sete horas de vídeo documentando as várias eras do AC/DC, incluindo uma entrevista nunca antes publicada com o cofundador da banda, o falecido Malcolm Young. Na inédita entrevista Malcolm fala sobre ter crescido na Austrália, sendo influenciado pelo blues, os primeiros shows do grupo, como ele se relacionou com seu irmão Angus como guitarrista, como Bon Scott se encaixou no grupo e muito mais. Confira alguns trechos abaixo.
Sobre o início do AC/DC no início dos anos 70
Malcolm: "Tudo que estávamos fazendo era tentar entreter as pessoas. Quando começamos como uma banda, os donos das boates falavam: 'Queremos que as pessoas dancem para que bebam mais.' É assim que aprendemos - deixando as pessoas com calor e suadas e bebendo. Continuamos do mesmo jeito. As pessoas pagavam pelos ingressos e nunca esquecemos isso. Qualquer coisa depois disso foi um bônus. Nós éramos apenas uma banda de boate. Conforme as coisas evoluem, você evolui junto."
Sobre a descoberta da música enquanto crescia na Austrália
Malcolm: "Você se sentia isolado do resto do mundo no início dos anos 60. Você recebia o que era sucesso na América dois meses depois. Tínhamos todas essas mini-estrelas que dominavam a TV. Conseguimos o Top 20 na Radio Luxembourg. Sintonizávamos para descobrir o que realmente estava acontecendo no mundo da música. Vimos THE BEATLES na TV em Glasgow antes de emplacarem uma música de sucesso e antes de partirmos para a Austrália. Seis meses depois nós descobrimos sobre eles quando ficaram grandes. Demorou cerca de seis meses para chegar na Austrália."
Sobre como o blues o influenciou
Malcolm: "Eu tinha ouvido blues de Chicago pelos meus irmãos. Um deles, John, amava BIG BILL BROONZY. Você começa a descobrir outros nomes dos álbuns e a ouvi-los. Nós podíamos nos identificar com essa música. Não parece grande coisa hoje em dia, mas quando uma família se desenraíza e se muda para o outro lado do mundo porque seu pai não conseguia um emprego, você não se sentia parte do sistema, se é que existia um. Era meio difícil de várias formas. Nós nos identificávamos com o que os cantores de blues estavam falando. Eles podiam fazer você rir. Era apenas sobre a vida cotidiana, e isso apertou um botão. Nós simplesmente fazíamos parte disso."
Sobre os primeiros shows do AC/DC
Malcolm: "Tínhamos algo bom com os clubes. Australianos barulhentos, loucos, brigões... Isso fez com que Angus se esforçasse mais. No final da noite tínhamos ganho a plateia. Ele usava a roupa, mas ele realmente tocava guitarra. Costumávamos ir a clubes e ver o que estava acontecendo, e nenhum deles tocava música que fazia as pessoas levantarem, curtirem e dançarem. As pessoas dançavam ao som dos discos entre os shows das bandas. Nós pensamos, isso é rock ' n 'roll. "Jumpin' Jack Flash" do THE ROLLING STONES começava a tocar na jukebox, e a pista de dança ficava lotada. Todas as bandas estavam tocando aquele período hippie da música, aquela ressaca hippie. Eles não faziam idéia. Estava totalmente aberto para nós. O primeiro show, a primeira música que tocamos, nós os conquistamos. Tocávamos 'Jumpin' Jack Flash' e no meio tocávamos um Little Richard, "Great Balls Of Fire", mais algumas músicas dos STONES. Coisas que todos nós mal conhecíamos. Fazíamos uma festa rápida e simplesmente blefamos até o fim. Desde que as pessoas estivessem dançando estávamos fazendo nosso trabalho. Quanto mais eles dançam mais elas bebem. Todo mundo estava muito feliz. Em todos os lugares que tocamos, recebíamos ofertas para ser a banda da casa. A banda estava funcionando. Melbourne, que é um pouco como Los Angeles e Londres em tamanho, tinha pessoas ligando para nós em Sydney perguntando sobre a banda. Estávamos crescendo rapidamente. Na época, não ficamos intimidados. Foi tipo, 'Ah, que bom, outro show.'"
Sobre estar numa banda com seu irmão
Malcolm: "Não é algo tão dramático. Nós temos nossos momentos. É isso o que fazemos, nos conhecemos a vida toda. Mas tem muitas vantagens. Irmãos brigam, mas há uma proximidade também. Na banda acontece um pouco de agressividade, as certamente não é um grande problema para o AC/DC. Durante a produção dos álbuns, é o pior, pois todos estão sob um pouco de pressão. Você está em um espaço confinado e as coisas acontecem. De modo geral nós tivemos sorte com isso.
Sobre como Bon Scott se encaixa no grupo
Malcolm: "Bon basicamente assumiu o comando, pra ser franco. Ele era mais velho e esteve em outra banda. Ele era o homem com experiência. Nós compomos uma ou duas músicas e ele nos encorajou a fazer outras. Ele dizia: 'Tive uma ideia sobre aquela maldita esposa que deixei: "She's Got Balls". Já tínhamos algumas faixas, mas quando ele entrou, nós tínhamos a voz da experiência. Ficamos de ouvidos bem abertos. Ele nos empurrou um pouco além. O primeiro vocalista (Dave Evans), as pessoas comemoraram quando ele saiu, então podíamos tocar. Ele era tão ruim. Bon entrou uma semana depois. Ele tinha músicas, ideias, motivação. Ele é sério Ficamos felizes por estar com alguém assim. Nós só estávamos muito felizes por tocar. Ele tinha planos maiores."
FONTE: Blabbermouth

Iron Maiden: oito músicas fantásticas que não foram escritas por Steve Harris
30/03/2021 - Por Bruce William

Matéria do Ultimate-Guitar lista oito músicas fantásticas do Iron Maiden que não foram compostas por Steve Harris, baixista/fundador e líder da banda.
- "Charlotte the Harlot" de Dave Murray, lançada no álbum de estreia da banda, de 1980.
Steve chegou a comentar em uma ocasião que "Esta canção é realmente do Dave (Murray). Eu me orgulharia muito de ter sido o autor dela. Gosto de tocar ao vivo por ser algo diferente do que eu escreveria".
- "Be Quick or Be Dead" do álbum "Fear of the Dark" de 1992, composta por Bruce Dickinson e Janick Gers.
- "Revelations" do álbum "Piece of Mind" de 1983, de autoria de Bruce Dickinson.
- "Powerslave" do álbum homônimo de 1984, composta por Bruce Dickinson.
- "Wasted Years" do álbum "Somewhere in Time" de 1986, de autoria de Adrian Smith.
"Eu experimentava alguns riffs e tocava algumas coisas do Steve (Harris) quando saiu isso por acidente e ele perguntou 'O que é isso?'. Respondi 'Você provavelmente não vai gostar pois é muito comercial', mas ele acabou adorando e insistiu que deveríamos gravar", contou Adrian em uma entrevista antiga.
- "Stranger in a Strange Land" do álbum "Somewhere in Time" de 1986, também de autoria de Adrian Smith.
- "Bring Your Daughter to the Slaughter" do álbum "No Prayer for the Dying" de 1989, composta por Bruce Dickinson
- "Empire of the Clouds" do álbum "The Book of Souls" de 2015, de autoria de Bruce Dickinson.
FONTE: Ultimate-Guitar.

Led Zeppelin: ninguém queria ver shows deles em 1977, segundo Jay Jay French
30/03/2021 - Por Igor Miranda

O guitarrista Jay Jay French, do Twisted Sister, compartilhou uma visão curiosa sobre os shows do Led Zeppelin em seus anos finais de existência. O músico afirmou que ninguém se interessava em assistir às apresentações da banda em 1977.
Em entrevista ao Cassius Morris Show, com transcrição via Ultimate Guitar, French disse que a qualidade dos shows do Led Zeppelin caiu bastante na fase final do grupo, que encerrou suas atividades em 1980, após a morte do baterista John Bonham.
"Assisti ao Zeppelin muitas, muitas vezes, e eles pioraram com o passar do tempo. Essa é a realidade sobre eles: drogas e álcool tiveram seus efeitos em Jimmy (Page, guitarrista), então, eles se deterioraram com o passar dos anos", afirmou.
O famoso membro do já encerrado Twisted Sister disse que, entre 1969 e 1973, o Led Zeppelin estava entre as melhores bandas para se assistir ao vivo em todo o mundo. "Você ficava de queixo caído. Você via John Bonham tocando bateria e seu queixo caía", comentou.
A partir de 1975, segundo ele, começaram os problemas com a lendária banda. "Em 1975, a voz de Robert (Plant) começou a se deteriorar um pouco, assim como a forma de Jimmy tocar. Há muito material online que prova isso e eu não digo isso com alegria", destacou.
Em 1977, na última turnê deles pelos Estados Unidos, Jay Jay French ganhou ingressos para assistir a um show do Led Zeppelin. O guitarrista não queria e tentou doar esses tickets para outras pessoas, mas, segundo ele, não conseguiu, devido à falta de interesse. "O Twisted era uma das maiores bandas de bares na Tri-State Area. Um amigo nosso vendia ingressos e nos deu quatro para oferecermos em nossos shows. Não conseguimos dar ingressos para o Zeppelin em 1977 porque ninguém queria vê-los", disse.
O guitarrista completou: "Se você era um garoto em Long Island e queria ouvir Zeppelin, você ia ver o Zebra, a banda Zebra, que tocava as músicas do Zeppelin melhor que o próprio Zeppelin. Você pensava: 'por que vou perder tempo vendo essa banda que não consegue tocar as músicas do Zeppelin?'. Por isso, não conseguimos dar esses ingressos".
Jay Jay French acabou usufruindo dos ingressos por conta própria, junto de alguns amigos. "Ficamos todos sentados ali no Madison Square Garden, morrendo de tédio. Juro por Deus: passei três horas assistindo a John Bonham tocar bateria, porque eu não conseguia ouvir. Mas isso é um subproduto da minha idade", concluiu. A entrevista completa pode ser conferida a seguir, em inglês e sem legendas https://www.youtube.com/watch?v=R9xziJj2ObE.

King Diamond, Therion, Hammerfall: músicos gravam cover de "Heaven Is A Place On Earth"
30/03/2021 - Por Emanuel Seagal

O projeto AT THE MOVIES - lançado pelo guitarrista Chris Laney, do PRETTY MAIDS, devido à pandemia do coronavírus, pegou fogo ao longo do ano passado 2020, e o projeto agora mudou seu foco para covers de trilhas sonoras de filmes dos anos 90. Confira a versão deles para o sucesso de Belinda Carlisle (The Go-Go's) "Heaven Is A Place On Earth", que fez parte da trilha sonora do filme High School Reunion, estrelado por Lisa Kudrow.
A música foi lançada originalmente em 1987 no segundo álbum solo de Belinda Carlisle, "Heaven On Earth". Confira abaixo a versão do AT THE MOVIES e a original https://www.youtube.com/watch?v=CudhaHdcqeA e https://www.youtube.com/watch?v=P-WP6POdTgY.
Os músicos do projeto são: Björn "Speed" Strid (SOILWORK) - vocais; Linnéa Vikström Egg (THERION) - vocais; Chris Laney (PRETTY MAIDS) - guitarra; Pontus Norgren (HAMMERFALL) - guitarra; Pontus Egberg (KING DIAMOND) - baixo; Morten Sandager (PRETTY MAIDS) - teclados e Allan Sørensen (ROYAL HUNT, PRETTY MAIDS) - bateria. FONTE: BraveWords.

Bodom After Midnight: confira "Paint The Sky With Blood", primeira música da banda
30/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O BODOM AFTER MIDNIGHT, banda liderada pelo saudoso guitarrista/vocalista Alexi Laiho, lançou nesta terça-feira (30 de março) sua primeira composição, "Paint The Sky With Blood" - https://www.youtube.com/watch?v=scgnSjvwoJ8. A música é faixa-título do primeiro (e possivelmente, último) EP da banda, que será lançado no dia 23 de abril pela Napalm Records. Além da faixa-título, o EP apresenta outras duas músicas: "Payback´s A Bitch" e "Where Dead Angels Lie" (cover do DISSECTION).
"Paint The Sky With Blood" é a primeira música escrita por Alexi Laiho divulgada após a repentina morte do músico.
O EP foi anunciado em 10 de fevereiro, através de uma postagem nas redes sociais da banda. "Como nós, Alexi estava mais que entusiasmado com essas músicas e ansioso para lançá-las, então, estamos felizes por podermos realizar seu desejo. Não é preciso dizer que estamos honrados e orgulhosos de fazer parte de seu último trabalho criativo e de liberá-lo da maneira que ele queria. É hora de liberar a besta mais uma vez como uma celebração da música de Alexi, do legado e do próprio homem [que ele foi] ". O comunicado foi assinado por Daniel Freyberg (guitarra), Waltteri Väyrynen (bateria) e Mitja Toivonen (baixo), demais integrantes do grupo.
Alexi Laiho nasceu em abril de 1979, na cidade finlandesa de Espoo. No início da década de 1990, fundou o CHILDREN OF BODOM, banda de melodic death metal que se tornou uma das maiores de sua geração. O grupo encerrou suas atividades em dezembro de 2019. Após o fim do CHILDREN OF BODOM, Alexi fundou o BODOM AFTER MIDNIGHT, que inclusive, chegou a fazer alguns shows. Infelizmente, a trajetória da banda foi bruscamente interrompida, já que Laiho faleceu em dezembro de 2020.

Alex Skolnick falará sobre política e se nega a "calar a boca e tocar guitarra"
30/03/2021 - Por Emanuel Seagal

Alex Skolnick defendeu seu direito de falar sobre questões políticas, dizendo que parte de sua motivação em buscar a música veio em primeiro lugar por não ser forçado a suprimir o que ele queria expressar. O guitarrista do TESTAMENT discutiu sua decisão de expressar publicamente suas opiniões políticas em um artigo para a Newlines Magazine.
Alex escreveu, em parte: "A verdadeira arte inclui desafiar seus fãs de vez em quando. Alguns virão e descobrirão novas maneiras de ver. Outros vão preferir o conforto de seus preconceitos, falar insultos e clicar em "deixar de seguir". Em uma época em que a atenção se tornou uma mercadoria valiosa, o medo de perder o público é compreensível, mas esquecemos que foram os atos de imaginação sem medo que construíram esse público em primeiro lugar. Se há riscos para o ativismo político, também há gratificações para compensá-los. Sempre que falo sobre uma questão política, eu afasto algumas pessoas. Eu também tive minhas opiniões amplificadas por jornalistas e formadores de opinião, alguns deles são nomes conhecidos. Isso, por sua vez, me deu a atenção das pessoas de fora do meu público - novos seguidores, mais retuítes. A maior perda para mim seria sucumbir ao medo e suprimir minha voz em um momento como este.
"Parte da minha motivação em buscar a música em primeiro lugar foi por não ser forçado a suprimir o que eu queria expressa", ele acrescentou. "Eu não teria durado muito em um emprego normal que requer que você reprima seus sentimentos, faça uma cara feliz e puxe o saco daqueles de quem sua renda depende. O filme de 1999 de Mike Judge, 'Office Space' satiriza muito bem esse ambiente. Em alguns aspectos as hordas de seguidores descontentes das redes sociais que respondem ao seu tweet político com alguma versão de 'Se limite a tocar guitarra' estão tentando impor um tipo semelhante de conformidade ao mundo inconformado de um artista."
Ironicamente o rock costumava ser sobre declarações ousadas. Da "Machine Gun" do Jimi Hendrix (sobre a Guerra do Vietnã), "Masters of War" do Bob Dylan (sobre o "complexo industrial militar"), Crosby, Stills, Nash & Young's "Ohio" (sobre o Massacre do Estado de Kent), A "Into The Void" do Black Sabbath (sobre a corrida espacial), a "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchell (sobre degradação ambiental), "Russians", do Sting (sobre a Guerra Fria), "Sunday Bloody Sunday" do U2 (sobre os "problemas" da Irlanda do Norte) até "One" e "Disposable Heroes" do Metallica (sobre o custo humano do militarismo) - os músicos pareciam sem medo de falar suas convicções políticas. Parece irônico então que os públicos cresceram tão intolerantes de opiniões dissidentes entre os artistas quando a música que cresceram é definida por por isso.
Você pode ler o artigo de Alex Skolnick na íntegra (em inglês) na Newlines Magazine https://newlinesmag.com/first-person/shut-up-and-play-your-guitar/.  FONTE: Newlines Magazine - https://newlinesmag.com/first-person/shut-up-and-play-your-guitar/.

Moonspell: "Todos queremos que shows voltem, mas queremos que seja de forma segura"
30/03/2021 - Por Emanuel Seagal

A jornalista Liz Ramanand, do Consequence of Sound, entrevistou Fernando Ribeiro, vocalista do MOONSPELL, para sua coluna "Heavy Culture", confira alguns trechos abaixo.
Sobre a vida durante a pandemia:
É como se estivéssemos vivendo em uma distopia ou algo assim. Em Portugal, é uma loucura sermos um país pequeno e começarmos tão mal com a pandemia. Até mesmo perguntar "Você está bem?" é simplesmente bizarro. Ninguém está realmente bem.
Nós estamos lentamente começando a sair do lockdown que foi imposto pelo governo em janeiro. Estamos todos definhando aqui em casa, mas as coisas estão bem, só cuidando do meu filho. Ele estava estudando online e era um pesadelo, mas a escola está abrindo novamente e a partir de 19 de abril poderemos voltar a fazer shows aqui em Portugal. Ainda será com uma capacidade limitada, mas é melhor do que nada.
Sobre a retomada de shows:
Eu me sinto bem com isso. Às vezes a discussão é reduzida a dinheiro, obviamente a indústria da música e o mundo da música e a forma como o Moonspell está envolvido, você pega um pouco de tudo - os direitos autorais, as compras online, as vendas de discos, mas às vezes a maior parte disso vem de tocar ao vivo e vender merchandise. Mas não se trata apenas de dinheiro. É também sobre um estilo de vida.
Estou fazendo turnês 1995; Eu não sou assim, mas conheço algumas pessoas que ficam muito deprimidas e sem qualquer sentido na vida quando não estão em turnê ou viajando. Mas aqui em Portugal, um dos resultados positivos da pandemia é que os músicos, a indústria e a cena cultural, que normalmente pode ser competitiva, se juntaram. Nós criamos esse movimento #CultureIsSafe e no ano passado fizemos quatro shows, não é muito, mas foi muito importante psicologicamente.
Isso foi também uma prova para as pessoas que trabalham com shows ao vivo de que eles realmente sabem se organizar e que não houve nenhum caso de COVID relatado ou relacionado aos shows. O último show que fizemos foi em 2020 em Porto, a segunda maior cidade de Portugal depois de Lisboa em uma arena que comportava 2.000 mas tínhamos 700 pessoas que era o limite. Você se sente esperançoso porque realmente sente o amor dos fãs, por estarem distantes, usando uma máscara, ouvindo Moonspell, isso mostrou que eles realmente queriam estar lá. Shows ao vivo são tão importantes não apenas pelo dinheiro que geram, mas também pela boa energia que trazem.
Para ter esses shows, você precisa organizar uma comunidade primeiro e todos trabalharem juntos, estamos todos no mesmo barco afundando, como digo brincando. Embora o novo álbum seja sobre a idade do eremita e a solidão, também é sobre a comunidade. Eu fui a esta grande demonstração e quase todos os músicos de Portugal estiveram nessa grande arena e senti que cuidávamos uns dos outros e neste momento estamos lutando pela sobrevivência da nossa cena. É um objetivo de todos, todos nós queremos que os shows voltem, mas queremos ter certeza de que aconteçam com segurança. FONTE: Consequence of Sound - https://consequenceofsound.net/2021/03/heavy-culture-moonspell-fernando-ribeiro/.

Mike Portnoy: baterista escolhe as suas dez instrumentais preferidas
30/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Desde quando o rock and roll e o heavy metal davam seus primeiros passos, algumas bandas escrevem músicas instrumentais. Amada por uns, odiadas por outros, as composições que não possuem letra continuam sendo criadas por artistas e grupos de muitos subgêneros da música pesada, como o rock e o metal progressivo.
O baterista Mike Portnoy, que é um dos maiores ícones do prog metal, gosta muito de música instrumental. Aliás, de tanto que gosta, ele faz parte de uma banda instrumental, o supergrupo LIQUID TENSION EXPERIMENT, que além de Portnoy, conta com John Petrucci (guitarra, DREAM THEATER), Jordan Rudess (teclado, DREAM THEATE) e Tony Levin (baixo, KING CRIMSON).
Em recente conversa com a Revolver Magazine, Portnoy disse que nunca cogitou chamar um vocalista para o LTE, que lançará seu terceiro álbum ("LTE3) em abril. "Nunca pensei em fazer isso com um cantor. Foi algo como, 'Ok, vamos apenas fazer um álbum instrumental.' E foi confortável escrever e tocar dessa forma".
Durante a mesma entrevista, conduzia por Richard Bienstock, Portnoy foi convidado a escolher as suas cinco instrumentais preferidas de todos os tempos. O músico não conseguiu eleger apenas cinco, mas sim, dez. Confira a seguir as escolhas do lendário batera.
"La Villa Strangiato" - RUSH
"Larks’ Tongue In Aspic, Part Two" - KING CRIMSON
"Orion" - METALLICA
"Losfer Words (Big ‘Orra)" - IRON MAIDEN
"Difficult To Cure" - RAINBOW
"Into The Arena" - THE MICHAEL SCHENKER GROUP
"Evil Eye" - YNGWIE J. MALMSTEEN
"Race With Devil On Spanish Highway" - AL DI MEOLA
"The Attitude Song" - STEVE VAI
"Odyssey" - DIXIE DREGS
FONTE: Revolver Magazine.

Evanescence: Amy diz que vocal masculino em "Bring Me To Life" foi imposto por gravadora
30/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Quem estava começando a ouvir rock and roll no início do século, certamente se lembra como o EVANESCENCE fez sucesso quando lançou seu primeiro álbum, "Fallen", em 2003. A banda liderada pela talentosa vocalista Amy Lee invadiu rádios do mundo todo com "Bring Me To Life", que tocava até mesmo em estações mais voltadas ao pop.
Rapidamente, a música acima mencionada se tornou um hit e até hoje, é a composição mais conhecida do grupo. Um dos pontos altos de "Bring Me To Life" é o dueto entre uma voz feminina e outra masculina no refrão. Porém, isso não foi ideia de Amy Lee, conforme ela contou em entrevista concedida recentemente à Alternative Press TV (canal do Youtube da revista homônima), que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth.
"Eu era muito, muito contra ter qualquer vocal masculino em nossa música. Isso foi muito difícil. E foi uma ideia que veio da gravadora [na época, a banda trabalhava com a Wind Up]. E de repente tudo se tornou sobre 'Bring Me To Life '; eles [a gravadora] decidiram que essa era a música", disse Amy Lee. A propósito, a voz masculina ouvida na música é de Paul McCoy, da banda 12 STONES.
A vocalista também afirmou que o single número 1 do álbum seria outra música, se a escolha dependesse apenas dela. "Na verdade, eu não achei que deveria ser o primeiro [single]; eu queria que fosse' Going Under'. Eles tiveram a ideia de ter algo lá que iria ser familiar aos ouvintes para nos colocar no rádio. Eu realmente não entendi o que isso significava".
De acordo com as palavras de Amy, a Wind Up queria que o EVANESCENCE fosse uma versão diferente de outra banda que fazia muito sucesso na época. "A briga original era porque a gravadora queria que fizéssemos audições e trouxéssemos alguém [do sexo masculino] para cantar na maioria das músicas e torná-la uma parecida com o 'LINKIN PARK feminino'".
A briga se arrastou e a gravadora chegou a desistir do EVANESCENCE. "Então, eles tiraram nosso financiamento e eu voltei a morar com meus pais. foi difícil depois de todo o crescimento, pois nós assinamos com eles, eu saí da escola, me mudei para Los Angeles, e então, de repente, 'Não, na verdade, estamos voltando para casa’. Não conseguimos realmente fazer isso. Foi difícil, meu coração estava partido (...) E então, algumas semanas depois , recebemos um telefonema e eles chegaram a um acordo".
Para a felicidade dos fãs, o EVANESCENCE fez um acordo bom para ambas as partes, lançou "Fallen" e conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. A banda continua na ativa até hoje e no último dia 26, lançou "The Bitter Truth", seu quinto trabalho de estúdio. FONTE: Blabbermouth.

"Brasil precisa de um adulto no comando", diz Serj Tankian
30/03/2021 - Por Bruce William

Em entrevista à Veja, conduzida pelo jornalista Felipe Branco Cruz, Serj Tankian falou sobre o System of a Down, sua carreira solo, abordou suas divergências políticas com o cunhado, o baterista John Dolmanyan e falou também sobre política mundial. Confira a seguir o trecho onde ele cita o presidente brasileiro, Jair Bolsonaro.
Como você vê a ascensão de líderes populistas da extrema-direita?
"É um jogo perigoso. A ascensão da extrema-direita em países como a Hungria, com Viktor Orban, ou nos casos de Bolsonaro no Brasil e de Trump, nos Estados Unidos, foi uma reação ao sistema. Mas essa é uma solução errada. Ela está criando mais problemas para a sociedade. Não temos tempo para ditadores. Não temos tempo para idiotas nos liderando. A nova geração não vai viver com isso por muito tempo. É por tal razão que estão ocorrendo diversos protestos ao redor do mundo."
Como enxerga as atitudes negacionistas de Trump ou Bolsonaro em relação ao coronavírus?
Trump fez um trabalho horroroso na resposta ao Covid-19, e Bolsonaro também. Passei parte do ano passado na Nova Zelândia, e acho que lá fizeram um trabalho incrível. Foram bastante transparentes e responsáveis. Eles não foram guiados por informações falsas. Obviamente que lá é uma ilha, um país pequeno, sem fronteiras terrestres. Penso que o Brasil precisa de um adulto no comando, e não de uma pessoa que desafia a ciência. Eu espero que vocês consigam se vacinar o mais rápido possível. Eu mesmo já fui vacinado. Infelizmente, líderes ruins dificultam a superação da pandemia".
Leia a entrevista completa em https://veja.abril.com.br/cultura/brasil-precisa-de-um-adulto-no-comando-diz-cantor-do-system-of-a-down/.

Robert Fripp: com barbas e tesouras, ele toca ZZ Top com a esposa Toyah; veja
30/03/2021 - Por Igor Miranda

Robert Fripp, lendário guitarrista do King Crimson, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, fizeram mais um cover de clássico do rock no YouTube. A pedida da vez foi "Gimme All Your Lovin'", sucesso do ZZ Top.
Na gravação, o casal se juntou a um misterioso terceiro integrante, que também toca guitarra. Tanto ele quanto Fripp adotam volumosas barbas, em referência ao visual clássico do ZZ Top, enquanto Toyah surgiu brincando com tesouras. Assista a seguir https://www.youtube.com/watch?v=5k9T7PsMUBE.

Alefla: confira o videoclipe do novo single
30/03/2021

A ALEFLA confirmou o lançamento, em seu canal oficial do YouTube, do videoclipe do primeiro single, “Babies”, do vindouro álbum, “Unbreakable”. O material audiovisual foi produzido por Juninho Carelli da Foggy Films.
“Unbreakable” já se encontra finalizado sob a responsabilidade do produtor Tito Falaschi. O referido material será lançado no primeiro semestre de 2021, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, e todo o seu conceito gráfico foi produzido pelo designer João Duarte.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/1z2UhZvTeeI.

Tropa de Shock: confira teaser de single do vindouro álbum do grupo
30/03/2021

A TROPA DE SCHOCK divulgou em seu canal oficial do YouTube um teaser do single “The Rising Of The Witch”, faixa pertencente ao vindouro 11° álbum do grupo, “The Circle Of Spells”, que será lançado pela MS Metal Records no primeiro semestre de 2021.
Em paralelo, a banda de Heavy Metal, que está completando 32 anos de existência, apresentou o guitarrista Carlos Henrique como o mais novo membro do quinteto, formado também por Don (vocais), Miguel Kriston (guitarra), Paulo Punk (baixo) e Márcio Minetto (bateria). O grupo também confirmou que o músico, terapeuta e psicólogo Bruno Nascimento, fez uma participação especial no novo full-length.
Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/Ph-ArrWua_c.

Renan Lourenço: debut álbum será lançado no mês de abril
30/03/2021

O guitarrista RENAN LOURENÇO confirmou que o lançamento do seu debut álbum, “Inception”, está previsto para o dia 25 de abril. O músico também divulgou em suas redes sociais a arte da capa e o tracklist do seu vindouro material. A ilustração é de autoria de @fabiano_hr e a arte visual de @ag.trino3.
O full-length será lançado pela Alternative Music Records e contará com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados.
Confira o tracklist: 1 - Mother Nature-Part 1 (feat. Derek Sherinian); 2 - Dirty Channel; 3 - Faca Sem Ponta Não Fere Ninguém; 4 - La Inspiracion (feat. Wander Lourenço); 5 - Pandemia (feat. Edu Ardanuy); 6 - Influence; 7 - Real Life Dream; 8 - Inception e 9 - Tão Perto, Tão Longe.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/renan_lourenco_guitar/.

João Müzel: disponibilizado mais um making of do seu novo videoclipe
30/03/2021

O guitarrista JOÃO MÜZEL disponibilizou em seu canal oficial do YouTube um vídeo making of sobre o processo de gravação do videoclipe da faixa “Animal”, pertencente ao seu vindouro EP, que tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da MS Metal Records.
Em paralelo, o artista confirmou que se encontra ministrando aulas técnicas de guitarra, que incluem palhetada alternada, Sweep Picking, palhetada híbrida, ligados, tapping e riffs.
Outros assuntos como gravação, Music Business, leitura rítmica, repertório, improvisação também serão tema das aulas e ainda terá a inclusão do material complementar em partituras e tablaturas, PDFs e arquivos GuitarPro. As aulas ocorrem via aplicativo Zoom e com preço especial para alunos novatos.
Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/foiR9yslK-U.

Insanewolf: lançada primeira música do novo álbum do grupo
30/03/2021

A INSANEWOLF disponibilizou em seu canal oficial do YouTube a faixa “Wait For The Signal”, pertencente ao novo álbum do grupo, “Insane”. O full-length trará influências do Power Metal, Blues Metal e Love Metal e será lançado no país pela MS Metal Records e distribuído pela Voice Music (físico) e CD-Baby (digital).
Em paralelo, a banda lançou o teaser do seu primeiro videoclipe, “Take My Hand”, single inédito que também estará presente no vindouro disco.
Para mais informações sobre as atividades da banda INSANEWOLF e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/cYee6KLsVrU.

May “Undead” Puertas: assista a versão de “Never Understand“ com Luis Mariutti, Aquiles Priester, Hanna Paulino e Mayki Fabiani
30/03/2021

May “Undead” Puertas, a vocalista do Torture Squad participou de uma collab em homenagem ao aniversário de 50 anos do baixista Luis Mariutti. A música escolhida foi “Never Understand”, lançada em 1993 no álbum “Angels Cry”, um dos clássicos do Angra. “Foi uma celebração de aniversário do Mariutti, eles me convidaram para fazer essa versão e eu convidei a Hanna Paulino, que é uma cantora de Macapá, no Amapá, que foi uma das finalistas do Soul Spell, para fazer esse collab com a gente. Ficou incrível.”, contou a vocalista. A versão conta com um time de peso com ídolos de várias gerações do metal brasileiro: May Puertas e Hanna Paulino nos vocais, Aquiles Priester na bateria, Mayki Fabiani no violão e na guitarra, e Luis Mariutti no baixo.
A cantora escreveu sobre essa experiência em suas redes sociais:
“Sou eu quem me sinto presenteada em poder fazer parte da celebração de uma data tão especial! Uma das maiores emoções que a música poderia me trazer foi ter a oportunidade de estar ao lado dos meus ídolos, que antes pareciam inalcançáveis e hoje tenho a honra de colaborar lado a lado. Quando repenso minha trajetória como fã de metal que começou lá pelos meus 14/15 anos, Angra e Shaman foram determinantes como minhas referências de Heavy Metal Brasileiro, assim como Sepultura e Krisiun foram minha escola no metal extremo, alimentando meu desejo de conhecer mais e mais bandas brasileiras. Me serviram de exemplo para perpetuar o que nosso metal representa: músicos versáteis, técnicos e autênticos, com muita garra como nosso povo!”
Confira a versão de “Never Understand” no YouTube: https://youtu.be/4dKY8MzTDDg.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=2sYGp0_lQHGiaWwtnWDjmA; Instagram (@torture_squad): https://www.instagram.com/torture_squad; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Loja oficial: https://torturesquadmerch.loja2.com.br/.

RTR Records: patches oficiais agressivos para os fãs e amantes do metal na América do Sul
30/03/2021

“A RTR Records lança seu patch oficial em algumas regiões. Vocês que são todos grandes fãs e guerreiros que apoiam nossas bandas e produtos, estamos muito gratos. Espalhe a palavra e vamos nos encontrar no palco em breve”, anunciou Wade “Chilly” Childs, chefe da RTR Records, sobre o novo lançamento da gravadora.
Disponíveis apenas no Brasil e na América do Sul neste momento, os patches da RTR Records são projetados e fabricados por Marcelo “Filthy Animal” de Souza, o famoso fundador-proprietário-operário-bordador e chefe da 4145 Bordados de Curitiba, Brasil.
“Filthy Animal” produz bordados personalizados para qualquer maníaco por bandas do mundo que o contatar. A RTR Records e seus parceiros têm a honra de ter o apoio da lendária 4145 bordados. “Fiquei impressionado com a postura e a honestidade do selo RTR Records, que apoia 100% das bandas underground de METAL e ROCK ao redor do mundo. Sim, é isso mesmo: hoje em dia, com o mercado de CDs fonográficos voltado para o mainstream, a RTR Records é uma gravadora de verdade que está levantando a bandeira em nome do underground real, em nome das bandas que tocam o verdadeiro metal-rock. Bandas que merecem todo o poder e apoio administrativo que testemunhei pessoalmente da RTR Records e de negociações pessoais com ‘Chilli’, o Chefão. Esta é uma estratégia corajosa e leal a bandas de todo o mundo para mostrar ao mundo que o underground ainda é forte e orgulhoso com um apoio incrível.”, comentou “Filthy Animal”.
“Tenho a honra de endossar e patrocinar totalmente a família da RTR Records como produtora oficial da RTR Records de patches bordados personalizados para todas as bandas sul-americanas pertencentes à gravadora e estou muito orgulhoso de fazer parte desta missão, de caminhar entre os membros do underground real, ao lado de todo o staff e bandas da RTR Records. segue direto comigo. Estou pronto para apoiar seus projetos incríveis, entre em contato comigo!”, disse Marcelo que disponibilizou o endereço de seu site para as pessoas entrarem em contato: https://4145bordados.com.br/.
Confira o vídeo com os novos patches: https://www.youtube.com/watch?v=VjsTDP1SHLM.
RTR-Records: Site: https://rtrrecords.com/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords e Site: https://4145bordados.com.br/.

LOWD revela data de lançamento e detalhes da nova música “Broken Reflexes”
30/03/2021

O Power Trio carioca LOWD vem trabalhando em uma série de novidades para esse ano de 2021, e uma delas é o seu novo single, “Broken Reflexes”. A respeito dele, a banda anunciou algumas novidades, sendo a primeira delas sua data de lançamento, para o dia 16 de abril, quando a música vai estar disponível em todas as plataformas digitais. Além disso, o vocalista e guitarrista Raphael Matheus resolveu revelar aos fãs o conceito lírico do mais novo single da banda. Confira abaixo o que ele disse:
“Broken Reflexes fala sobre como as pessoas se enxergam no mundo, e muitas vezes de uma forma errônea e soberba. No contexto da música, o personagem que é usado para a reflexão basicamente se acha o dono da verdade, e tem plena convicção que as pessoas o adoram. Mas a máscara dele, com ele mesmo em algum momento, cai, e ele percebe o seu verdadeiro eu, como as pessoas o enxergam de verdade. Daí a ideia de reflexo quebrado, ao perceber que o que ele via de si mesmo é uma farsa, o reflexo maravilhoso que ele enxergava se quebra!”
Os singles anteriores da LOWD se encontram disponíveis nas principais plataformas digitais de música, e podem ser ouvidos no link https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=0IT9tlf8QLS7zWWhMW5bGQ.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg.

Renan Lourenço: divulgados capa e tracklist do seu debut álbum 30/03/2021 O guitarrista RENAN LOURENÇO divulgou em suas redes sociais a arte da capa e o tracklist do seu vindouro debut álbum, “Inception”. A ilustração é de autoria de @fabiano_hr e a arte visual de @ag.trino3. O full-length será lançado pela Alternative Music Records ainda no primeiro semestre de 2021 e contará com a participação de @eduardanuy (Solo, Dr. Sin, Sinistra) na guitarra e @dereksherinianofficial (Sons of Apollo, Dream Theater, Yngwie Malmsteen, Black Country Communion) nos teclados.

Confira o tracklist: 1 - Mother Nature-Part 1 (feat. Derek Sherinian); 2 - Dirty Channel; 3 - Faca Sem Ponta Não Fere Ninguém; 4 - La Inspiracion (feat. Wander Lourenço); 5 - Pandemia (feat. Edu Ardanuy); 6 - Influence; 7 - Real Life Dream; 8 - Inception e 9 - Tão Perto, Tão Longe. Em paralelo, o músico disponibilizou em suas redes sociais a música inédita de abertura do referido álbum. A faixa se chama “Mother Nature - Part 1”. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RENAN LOURENÇO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/renan_lourenco_guitar/.

Nyx Metal Project revela detalhes sobre música de estreia e data de lançamento
30/03/2021

O Nyx Metal Project, banda idealizada e capitaneada pelo baixista Nílson Oliveira (Nyx), surgiu com o intuito deste regravar músicas de bandas pelas quais passou em sua história no Heavy Metal, o que vem sendo realizado em parceria com o guitarrista Luis Amadeus e o baterista Niko Teixeira do “Audiolab Extreme Studio” de Taubaté/SP. Prestes a estrear seu primeiro single, Nílson deu alguns detalhes a respeito da faixa escolhida e informou que a mesma será disponibilizada aos fãs no dia 5 de março. Confira mais abaixo:
“Essa música foi a primeira composta pela banda ASGARD ainda em 1986 pelo primeiro guitarrista e fundador da banda, Fred. Na época a banda era composta por Fred e Adriano (guitarras), Paulo (bateria) e por mim (baixo e vocais). A música foi muito tempo apelidada pela banda como “primeirinha” exatamente por ter sido a primeira a ser composta e também tocada ao vivo no primeiro show da banda em Goiânia. Com a entrada de Luciano no lugar de Fred, a música foi aprimorada com a introdução de novos arranjos e bases, sendo que essa versão é baseada na forma que era tocada na época da dissolução da banda.
Para esse tributo, Luis Amadeus e Niko Teixeira, da banda Tormentor Bestial e do Audiolab Extreme Studio, de Taubaté-SP, assumiram as guitarras e bateria, enquanto eu reformulei a letra e gravei os baixos e vocais no UniversoX Studio, em Brasília. A letra fala de momentos conturbados vivenciados pela humanidade e também de redenção pela vinda dos Mestres dos Raios comandados pelos Espíritos Superiores para resgate das almas humanas, daí vem o título da música: “Masters of the Rays”.”
Música: Masters of the Rays. Banda: Asgard (GO).
Interpretação: Nyx Metal Project. Composição: Música - Fred e Luciano. Letra: Nyx
Data de lançamento: 5 de março.
Nyx Metal Projetc: Nilson Oliveira - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478.

Song Of Seikilos, o segundo álbum do Dune Hill tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
29/03/2021

Em 2020 fomos brindados com a versão física de Song Of Seikilos, o segundo álbum de estúdio da banda Dune Hill do Recife/PE em que vamos encontrar treze composições que transitam pelo Hard'n'Heavy e flertam com muita categoria com Blues, Prog Metal em uma história atual e conceitual que atravessa o tempo.
Sabia mais detalhes deste disco que saiu de forma independente na resenha de Fernando R. R. Júnior no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/dune-hill-song-of-seikilos.htm.

O álbum Nature's Light da banda Folk Blackmores's Night já está a venda na Shinigami Records
29/03/2021

O BLACKMORE’S NIGHT foi fundado em 1997 pelo lendário guitarrista Ritchie Blackmore; que moldou a cena Hard Rock por décadas como um dos guitarristas mais influentes, talentosos e notórios de todos os tempos, primeiro com o DEEP PURPLE e depois com o RAINBOW; e sua parceira, a cantora Candice Night, para mostrar o amor que ambos têm pela música medieval e o folk rock.
E em 2021, a banda orgulhosamente apresenta, após um hiato de seis anos, o seu décimo primeiro álbum de estúdio intitulado “Nature’s Light”. As dez novas faixas formam um álbum simplesmente notável, um álbum que só poderia ter sido criado e escrito por Candice Night e Ritchie Blackmore. E mais uma vez, a dupla consegue combinar com maestria a tradição da música Folk e o seu amor pela era renascentista em um estilo único, inspirado nos mitos e lendas dos tempos antigos.
“A história de “Nature’s Light” é a história da natureza sendo a verdadeira rainha e a simplicidade e magia dos milagres diários que acontecem bem diante de seus olhos”, diz Candice Night. “Se você se sente estagnado ou reprimido pelo seu entorno, é importante fazer uma pausa do mundano e ir aonde seu coração te levar. Ele permite que você recarregue e comece de novo com uma nova e renovada energia. Para alguns, é o oceano, para outros, a floresta e para outros, sentir o sol no rosto. Nossa música é uma fuga do estresse e da pressão dos tempos modernos. Viaje de volta no tempo conosco, para um tempo mais simples e mágico, onde a música entra em seu coração e na sua alma”.
Transcenda o tempo e recarregue suas energias com o Blackmore's Night. Vá para um mundo sem estresse, apenas com a beleza da natureza e os contos de fadas, o pôr do sol e os céus iluminados pela lua. Seja bem-vindo à família Blackmore's Night e mergulhe em sua música etérea.
Embora o álbum tenha suas raízes em uma abordagem tradicional, os fãs do estilo único de Ritchie Blackmore não ficarão desapontados. Baladas emocionantes, como a versão totalmente nova de ‘Wish You Were Here’, definem os cenários para os contos mágicos de ‘Four Winds’ e ‘The Twisted Oak’. E nas duas últimas faixas, ‘Darker Shade Of Black’ e ‘Der letzte Musketier’, Ritchie mostra que sua brilhante guitarra ainda é mágica como sempre foi.
Adquira sua cópia em formato digipack aqui: https://bit.ly/3cntwfr..
Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS​ - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - E-mail: press@shinigamirecords.com.br; Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ e Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Helloween: por que músicas do novo álbum foram feitas só por um compositor cada
29/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Wikimetal

Com lançamento marcado para o dia 18 de junho, o novo álbum do Helloween, homônimo, será o primeiro da banda com sua formação de septeto. O vocalista Michael Kiske e o guitarrista Kai Hansen retornaram em 2016 ao grupo, que manteve seus cinco integrantes dos anos anteriores.
Em entrevista concedida a Daniel Dystyler, do site Wikimetal, os músicos do Helloween comentaram a respeito de alguns detalhes do álbum. Um deles foi o processo de composição, onde cada música é creditada a apenas um compositor - com exceção de "Best Time", creditada ao guitarrista Sascha Gerstner e ao vocalista Andi Deris em uma co-autoria.
Andi, aliás, é citado na tracklist como o autor "solitário" de quatro músicas: "Fear of the Fallen", "Mass Pollution", "Rise Without Chains" e "Cyanide". O guitarrista Michael Weikath criou outras três faixas: "Out for the Glory", "Robot King" e "Down in the Dumps". Gerstner assina "Angels", enquanto o baixista Markus Grosskopf é o responsável por "Indestructible". Por fim, Kai Hansen concebeu a épica "Skyfall", além da vinheta "Orbit".
O próprio Hansen explicou, ao Wikimetal, que o processo mais "isolado" de composição tem a ver com o momento atual vivenciado pelos integrantes do Helloween. O músico também deixou claro que a criação das faixas não foi influenciada pela pandemia, já que tudo estava pronto antes da Covid-19.
"Quando a banda é nova e todo mundo é jovem, todo mundo anda junto e temos todo o tempo do mundo. É muito fácil compor músicas juntos. Hoje em dia, todo mundo tem sua vida, suas famílias, seus compromissos. Não temos o tempo necessário, então é mais fácil cada um trazer a ideia da música meio pronta", afirmou Kai.
Ainda de acordo com o guitarrista, "isso não significa que não existam colaborações de outras pessoas nas músicas". "Apenas isso não aparece nos créditos. Eu contribuí pra muitas músicas desse disco e outras pessoas contribuíram na minha música. Só decidimos que não precisamos creditar", concluiu. Você pode conferir outros trechos da entrevista e uma resenha sobre o álbum "Helloween" no Wikimetal - https://www.wikimetal.com.br/novo-album-helloween-kai-hansen-michael-kiske/.

Sons Of Apollo: Turnê adiada para janeiro de 2022
29/03/2021 - Por Nicholas Pedroso - Fonte: Top Link Music

A turnê pela América Latina do supergrupo Sons Of Apollo que aconteceria no mês de abril deste ano, foi adiada para o mês de janeiro de 2022, devido à pandemia de COVID-19, e passará por São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires e Santiago. Os ingressos adquiridos para os shows seguem válidos e não será necessário nenhum tipo de troca.
Confira as novas datas da turnê Latino Americana do Sons Of Apollo:
10 de janeiro de 2022 - Santiago @Blondie
12 de janeiro de 2022 - Buenos Aires @Teatro Flores
14 de janeiro de 2022 - São Paulo @Tom Brasil
16 de janeiro de 2022 - Rio de Janeiro @Circo Voador
Acompanhe as redes sociais da Top Link Music, produtora responsável pela turnê do Sons Of Apollo, para ficar por dentro de todas as informações.

Sick Of It All e Black Train Jack: vocalista Rob Vitale falece em decorrência da Covid
29/03/2021 -  Por Mário Pescada

Uma triste notícia foi dada ontem na página do Facebook do grupo de hardcore SICK OF IT ALL: Rob Vitale, vocalista do também grupo de hardcore nova-iorquino BLACK TRAIN JACK, faleceu em decorrência da Covid. Como o fato aconteceu há poucas horas, ainda não foram dados maiores detalhes do caso. Nem mesmo a página do BLACK TRAIN JACK relatou o ocorrido, até o começo da manhã dessa segunda-feira (29/03).
O BLACK TRAIN JACK foi uma banda de hardcore melódico e teve dois discos lançados no Brasil pela Roadrunner Records: "No Reward" (1993) e "You're Not Alone" (1994), disco esse que alcançou um relativo sucesso por aqui graças a faixa "Handouts", que chegou a ter grande vinculação na MTv Brasil. FONTE: Facebook - https://www.facebook.com/sickofitallny.

Sabbatonero: conheça o tributo internacional dedicado ao Black Sabbath
29/03/2021 - Por Mário Pescada

Um timaço internacional capitaneado por Tony "Demolition Man" Dolan (VENOM INC., ex-VENOM) e Francesco Conte (NERO OMEGA, DESECRATION) acaba de surgir: trata-se do SABBATONERO, um grupo-tributo dedicado ao imortal BLACK SABBATH.
Os músicos se uniram com dois nobres propósitos: prestar um tributo a uma das bandas mais importantes da história do metal (quiçá, a mais importante) e arrecadar fundos para os trabalhadores da linha de frente da Covid, na Itália.
O grupo vai lançar ainda no começo desse ano o disco "L'Uomo Di Ferro" (O Home de Ferro), nos formatos digital, vinil e cd. São 10 faixas da fase inicial do BLACK SABBATH. O disco foi gravado ao redor do mundo (literalmente), produzido e mixado por Dolan e Conte. Dolan (baixo) e Conte (guitarra) são acompanhados por Filippo Marcheggiani (guitarra) e Riccardo Spilli (bateria), além de uma penca de convidados - como toda seleção que se preza, tem brazuca no meio!
Olha a lista de convidados:
- Vocalistas: Rasmus Bom Andersen (DIAMOND HEAD), Steve Sylvester (DEATH SS), Maksymina Kuzianik (ex-SETHEIST), Mayara Puertas (TORTURE SQUAD), Tony D'Alessio (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO), Flegias (NECRODEATH), John Gallagher (RAVEN), Simone Salvatori (SPIRITUAL FRONT), Andrea Zanetti (MONUMENTUM) e James Rivera (HELSTAR);
- Guitarristas: Marty Friedman (ex-MEGADETH, Filippo Marcheggiani (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO), Mantas (ex-VENOM, VENOM INC.), Terence Hobbs (SUFFOCATION), Prika Amaral (NERVOSA), Ken Andrews (OBITUARY), Sônia Nusselder (CRYPTA, COBRA SPELL), Russ Tippins (SATAN), Attila Voros (ex-TYR, NEVERMORE, SATYRICON), Wiley Arnett (SACRED REICH), James Murphy (DISINCARNATE, ex-DEATH, TESTAMENT, OBITUARY);
- Bateristas: Snowy Shaw (DREAM EVIL, MERCYFUL FATE, THERION), Marc Jackson (ACID REIGN, SIN THETA, ex: M:PIRE OF EVIL) e Dario Casabona (SCHIZO);
- Tecladistas: Freddy Delirio (DEATH SS) e Heric Fittipaldi (SCENARIO).
A banda tem divulgado várias chamadas em sua página do Facebook, incluindo testemunhos dos convidados/as, e o processo de divulgação das faixas. Mais novidades serão divulgadas em breve!
Confira a versão do grupo para "Sabbath Bloody Sabbath", com Steve Sylvester (vocais, DEATH SS), Snowy Shaw (bateria, MERCYFUL FATE, KIND DIAMOND, DREAM EVIL, THERION) e Mantas (guitarra, VENOM INC, VENOM) - https://www.youtube.com/watch?v=KCEWGBPkBa4.
Faixas: 01 Symptom Of The Universe; 02 Sabbath Bloody Sabbath; 03 N.I.B.; 04 Killing Yourself To Live; 05 Heaven & Hell; 06 Paranoid; 07 Children Of The Grave; 08 A National Acrobat; 09 Hole In The Sky e 10 War Pigs.
FONTE: Sabbatonero - https://www.facebook.com/SabbatoneroOfficial.

Mark Jansen conta como é estar numa banda com sua ex-namorada, Simone Simons
29/03/2021 - Por Igor Miranda

Nem todos sabem, mas o Epica traz ex-namorados em sua formação: o guitarrista Mark Jansen, que fundou a banda após deixar o After Forever, e a vocalista Simone Simons. Os dois tinham um relacionamento quando Jansen convidou Simons para integrar o grupo, ainda em 2002.
Curiosamente, Simone Simons não era a opção original para vocalista do Epica. A banda, então chamada Sahara Dust, chegou a "flertar" com Helena Michaelsen, do Trail of Tears, para a vaga, mas acabou não dando certo. Foi aí que Simone recebeu o convite de seu então namorado.
O relacionamento amoroso entre Mark e Simone chegou ao fim pouco tempo depois, mas o trabalho com o Epica segue até os dias de hoje. O guitarrista namora hoje a cantora de ópera Laura Macrì, com quem reside na Itália. Por sua vez, a vocalista do grupo é casada há anos com o tecladista do Kamelot, Oliver Palotai, com quem teve um filho, Vincent, hoje com 7 anos. Eles residem na Alemanha.
Em entrevista ao podcast "Loaded Radio", com transcrição do Blabbermouth, Mark Jansen foi perguntado sobre a relação de amizade e de trabalho com Simone Simons, mesmo considerando que os dois namoraram no passado. O guitarrista tratou a questão com naturalidade. "Somos amigos muito próximos. Eu estava conversando com ela, tipo, há uma hora. Somos bons amigos. A gente se entende", comentou Jansen, inicialmente.
O músico destacou que é "muito único ter um bom relacionamento com sua ex-namorada". "Não há muitas pessoas pensando da mesma forma. E nem todos os novos parceiros gostariam disso, mas nossos parceiros não têm problema com isso", afirmou.
Na visão de Mark, a situação vivenciada por ele e Simone é "única". "Fico muito feliz que tenha funcionado desse jeito. O Epica é nossa paixão, nosso amor, e jamais desistiríamos só porque nosso relacionamento chegou ao fim. Além disso, nos tornamos grandes amigos. É ótimo. Sou muito grato por termos conseguido resolver isso dessa maneira", concluiu.

Dennis Stratton ficou triste por Blaze não ter sido indicado ao RNR Hall
29/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O IRON MAIDEN é uma das bandas que foi indicada para fazer parte do Rock And Roll Hall Of Fame. O grupo britânico, que está na estrada desde o início da década de 1980 e continua sendo um dos maiores nomes da história do heavy metal, é uma das maiores ausências do polêmico Hall da Fama do Rock.
Infelizmente, nem todos os músicos que já passaram pelo grupo vão receber a honra, caso o IRON MAIDEN de fato receba os votos suficientes. Além dos integrantes da formação atual (Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers, Steve Harris e Nicko McBrain), o vocalista Paul Di´Anno, o guitarrista Dennis Stratton e o já falecido baterista Clive Burr poderão ser homenageados.
Trocando por miúdos, existe apenas um músico que gravou discos com o MAIDEN que não vai figurar no Rock And Roll Hall Of Fame por conta de seu trabalho com a banda: o vocalista Blaze Bayley, que substituiu Bruce Dickinson na década de 1990 e gravou dois discos.
Durante recente participação no podcast "Uncle Steve's Iron Maiden Zone", o ex- guitarrista da banda Dennis Stratton se disse muito chocado e triste pelo fato de Blaze não ter sido indicado. "Bem, quando ouvi pela primeira vez que ele não foi incluído, fiquei um pouco chocado e um pouco ... Eu não sei dizer. Foi estranho. Por quê? Por que ele não estava? Agora, eu sei com certeza que ele esteve na banda por cinco anos e [participou de] dois álbuns, contribuindo muito para os discos".
Na sequência, Dennis, que tocou na banda por muito menos tempo que Blaze, disse que não entende as regras para ser premiado. "Mas as pessoas me disseram que [a decisão] tem a ver com o comitê que administra o Hall da Fama do Rock And Roll. É necessário estar envolvido com a banda por alguns anos. Então, eu realmente não sei. Alguém teria que ler as regras para mim . Mas eu definitivamente acho que é doloroso não ser incluído".
Dennis Stratton permaneceu no IRON MAIDEN por cerca de um ano. Durante o tempo que tocou na banda, gravou o autointitulado disco de estreia da banda, um dos grandes clássicos da música pesada. O músico, que nunca mais engatou algum projeto grandioso no mundo da música, recentemente se mostrou muito feliz por ter sido indicado ao Hall da Fama do Rock. FONTE: Blabbermouth.

Viper: "Coma Rage" será relançado em versão remasterizada, com bônus e música inédita
29/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda brasileira VIPER anunciou que vai relançar "Coma Rage", seu quarto álbum de estúdio, originalmente lançado em 1995. A nova versão estará disponível em CD e também nas plataformas digitais em 9 de abril. Quem quiser, já pode encomendar uma cópia no link https://www.kantodoartista.com.br/cd-viper-coma-rage-remasterizado-2021-cd-com-24-faixas.
A nova versão de "Coma Rage" traz o álbum remasterizado e as demos usadas na pré-produção que nunca foram divulgadas anteriormente. O relançamento ainda apresenta uma música inédita, intitulada "País do Futuro", que foi escrita e gravada em 1994. O anúncio do relançamento foi feito através das redes sociais do próprio VIPER nesta segunda-feira (29 de março). Confira a postagem a seguir https://www.instagram.com/p/CNAo9zUANfe.
"Coma Rage" foi gravado em Los Angeles (EUA) e produzido por Bill Metoyer, que já trabalhou grandes nomes do metal, como TESTAMENT e SLAYER. O disco é o segundo trabalho do VIPER gravado com o baixista Pit Passarell nos vocais.
Tracklist de "Coma Rage": "Coma Rage"; "Straight Ahead"; "Somebody Told Me You´re Dead"; "Makin Love"; "Blast!"; "God Machine"; "Far And Near"; "The Last Song"; "If I Die By Hate"; "Day Before"; "405 South"; "A Face In The Crowd"; "I Fought The Law"; "Keep The Words"; "Coma Rage" (demo); "Straight Ahead" (demo); "Somebody Told Me You´re Dead" (demo); "Makin Love" (demo); "Blast!" (demo); "God Machine" (demo); "País do Futuro" (demo); "A Face In The Crowd" (demo); "I Fought The Law" (demo) e "Keep The Words" (demo).

Dio: "Não achei que ele fosse morrer", esposa detalha os últimos dias do vocalista
29/03/2021 - Por Emanuel Seagal

A viúva de Ronnie James Dio, Wendy Dio, refletiu sobre o falecimento do lendário vocalista do heavy metal, dizendo que achava que ele iria vencer a batalha contra o câncer.
Ronnie faleceu devido a um câncer de estômago, também chamado de câncer gástrico, em maio de 2010. A doença geralmente não causa sintomas até seus estágios mais avançados. Normalmente quando o câncer de estômago é diagnosticado o prognóstico é ruim. O músico, que sofria de desconforto abdominal, foi ao médico no inverno de 2009 e, após uma série de exames, foi diagnosticado com câncer.
"Nos disseram que era o estágio quatro do câncer, mas não acreditávamos que Ronnie não sobreviveria, pois Ronnie era uma pessoa muito forte", disse Wendy à estação britânica de rádio digital Planet Rock em uma nova entrevista (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET). "E nós fomos para Houston, para o MD Anderson Cancer Center para seu tratamento de quimioterapia, e dizíamos, 'Estamos matando o dragão.' Chamávamos isso de 'dragão' e dissemos: 'Estamos matando o dragão'. Ronnie não sofreu muito. Ele fez seus tratamentos de quimioterapia e eu não achei que ele fosse morrer. Eu [pensei] que ele iria vencer.
"Foi na sexta-feira (14 de maio de 2010) quando percebi que era tarde demais. Ele se levantou e disse que não se sentia nada bem, então chamei seu médico e fomos para o hospital. Ele estava com uma dor extrema - agonia - e então eles lhe deram um monte de morfina, e Ronnie realmente entrou em coma. Ficamos no hospital até domingo de manhã, quando ele faleceu."
De acordo com Wendy, vários amigos mais próximos e associados do Ronnie puderam vê-lo uma última vez antes dele falecer no dia 16 de maio de 2010. "Geezer (baixista do BLACK SABBATH) e (sua esposa e empresária) Gloria Butler foram incríveis; eles estiveram lá comigo o tempo todo", disse ela. "Eles simplesmente não podiam fazer o suficiente por mim e foi muito legal.
"Com Ronnie voltando com o SABBATH desta última vez (com o HEAVEN & HELL), todos os problemas que todos tinham antes desapareceram", acrescentou Wendy. "Eles eram todos melhores amigos, estavam muito bem, tocando muito bem. A amizade era inacreditável, e Terry (Geezer) e Ronnie estavam planejando fazer uma viagem ao Egito juntos.
"Havia cerca de 30 pessoas que vieram - amigos próximos de Ronnie - e estávamos no hospital com ele. E ele faleceu no domingo de manhã". Questionada se ela estava em negação na época sobre a saúde de Ronnie, Wendy disse: "(Eu estava) em negação. Negação total. Principalmente quando, nas três semanas antes dele falecer, ele estava aceitando o prêmio Golden Gods (da revista Revolver, em Los Angeles), e ele estava bem. E todos nós pensamos: 'Ele vai conseguir.'"
Ronnie faleceu menos de seis meses após anunciar que havia sido diagnosticado com câncer de estômago. FONTE: Blabbermouth.

Robb Flynn e Jared MacEachern tocam "The Blackening" na íntegra em live
29/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

"The Blackening", sexto álbum do MACHINE HEAD, foi lançado no dia 27 de março de 2007. Na última sexta-feira (26 de março), um dia antes de o aclamado álbum completar 14 anos de existência, Robb Flynn (guitarra e vocal) e Jared MacEachern (baixo e vocais de apoio) tocaram o disco inteiro na íntegra, durante mais uma edição da live "Electric Happy Hour", que vai ao ar toda sexta-feira. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=fuTovYRyI_Q.
SETLIST: "Clenching The Fists Of Dissent"; "Beautiful Mourning"; "Aesthetics Of Hate"; "Now I Lay Thee Down"; "Slanderous"; "Halo"; "Wolves"; "A Farewell To Arms"; "Imperium"; "The Dagger"; "Battery" (cover do METALLICA); "Thunder Kiss '65" (cover do WHITE ZOMBIE); "Old" e "Darkness Within".
Ao lado do debut "Burn My Eyes" (lançado em agosto de 1994), "The Blackening" é considerado por muitos fãs como o melhor trabalho do MACHINE HEAD. O álbum apresenta uma mudança no direcionamento musical. A partir deste álbum, as músicas da banda se tornaram mais melódicas e mais longas, características que aparentemente deram certo, já que até hoje, o MACHINE HEAD repete a fórmula.

Bodom After Midnight: música inédita escrita por Alexi Laiho será lançada nesta terça
29/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O BODOM AFTER MIDNIGHT lançará nesta terça-feira (30 de março) o vídeo oficial de "Paint The Sky With Blood", faixa título do primeiro (e possivelmente, último) EP da banda, que será lançado dia 23 de abril. Esta também é a primeira composição inédita lançada após a morte do guitarrista/vocalista/líder do grupo, o lendário Alexi Laiho (ex- CHILDREN OF BODOM).
O anúncio foi feito através das redes sociais da própria banda, na manhã desta segunda-feira. Kelli Wright-Laiho, que foi a última parceira de Alexi Laiho, também compartilhou em seu Instagram um trecho do vídeo de "Paint The Sky With Blood", com a seguinte legenda: "Aqui está uma música que Alexi escreveu sobre traição e vingança ... ele está muito orgulhoso desta música e tenho certeza que os fãs vão adorar também". Veja a postagem original a seguir https://www.instagram.com/p/CNAIl38nRzH.
O BODOM AFTER MIDNIGHT foi formado por Alexi Laixo no início de 2020, após o fim do CHILDREN OF BODOM. A banda chegou a fazer alguns shows, mas interrompeu suas atividades após a repentina morte de Laiho, em 29 de dezembro de 2020.

Megadeth: a maior banda thrash, com o cara que inventou o gênero, diz Ellefson
29/03/2021 - Por Bruce William

Ellefson-Soto é o nome do projeto que conta com David Ellefson, baixista do Megadeth, e o vocalista Jeff Scoto Soto, além do guitarrista Andy Martongelli e o baterista Paolo Caridi, ambos músicos que trabalharam com Ellefson em seu projeto solo.
E ao ser perguntado como soará o projeto, David explicou: "Vejo da seguinte forma: as pessoas me questionam 'Ei cara, é thrash, é pesado'. Mas, tipo, eu já estou na maior banda de thrash da história, não preciso fazer thrash em nenhum outro lugar, faço isso no Megadeth. Toco com o cara que inventou o gênero. Então, pra mim, é divertido expandir e fazer outras coisas. E estou sempre compondo. Trago para o Megadeth as coisas que eu sei que encaixam na banda, mas há muita coisa que eu escrevo que não encaixam, então não levo para a banda", diz o baixista, comentando ainda que o material em que estão trabalhando no Ellefson-Soto é mais progressivo, salientado pelas habilidades musicais dos seus companheiros.
Em 2017, durante entrevista concedida para o site brasileiro A Ilha do Metal, Ellefson fez o seguinte comentário: "Eu considero Dave Mustaine em grande parte, o criador do Thrash Metal. Quer dizer, ele nos tempos do Metallica tocando Diamond Head… Eles gostavam de beber e fazer festas (risos). E eu acho que muito da abordagem muito barulhenta de Dave para tocar guitarra, foi o que criou esse som muito feroz e agressivo que se tornou o Thrash Metal, isso mesmo antes dele estar no Metallica. Você sabe, o Metallica tinha um som bem diferente, e quando Dave entrou pra banda, as músicas que ele e o James escreveram juntos, mudaram o som do Metallica". FONTE: Blabbermouth.

The Birthday Massacre: "The NeverEnding Story" ganha nova versão
29/03/2021 - Por Amanda I. Mendes M.

Os góticos canadenses do The Birthday Massacre liberaram na sexta-feira passada, 19 de março, em todas as plataformas digitais, uma versão remasterizada do eu antigo cover "The NeverEnding Story", inspirado na música tema do filme "A História Sem Fim" (The NeverEnding Story), de Wolfgang Petersen.
De acordo com os músicos, esse cover foi feito há muito tempo - quando o grupo era inicialmente conhecido como Imagica -, mas nunca foi lançado e a demo era demasiado antiga. Agora, criaram uma versão que ficou como gostariam que soasse.
A refinada "The NeverEnding Stoy" é uma canção terna e nostálgica, que nos convida a imergir em nossos mais profundos sonhos, com uma atmosfera onírica e elementos eletrônicos que evocam os anos 80, arranjos de guitarra e a voz angelical de Sara "Chibi" Taylor. Confira "The NeverEnding Story" https://www.youtube.com/watch?v=svJvUtCrvj0.
FONTE: Instagram Oficial do The Birthday Massacre - https://www.instagram.com/thebirthdaymassacre/.

Emperor: Trym lança desafio para bateristas do mundo todo
29/03/2021 - Por Emanuel Seagal

Trym Torson, baterista do EMPEROR, lançou um desafio para bateristas do mundo todo, veja como participar.
1. Acesse o link https://hypeddit.com/track/i7ut13 e baixe a faixa black metal de guitarra (1 minuto de duração / 100 bpm);
2. Toque seu melhor na bateria por cima e grave em vídeo;
3. Poste o vídeo no Instagram tocando a música e usando a hashtag #trymdrumchallenge #1minute2metal;
4. Os vídeos que participarem serão repostados nessa conta no Instagram: instagram.com/1minute2metal;
5. Após o desafio ser lançado uma live será organizada com Trym dando um feedback dos dez melhores vídeos e escolherá um vencedor;
6. O baterista que tiver a melhor execução, criatividade e complexidade será o vencedor.
O vencedor vai levar os seguintes prêmios:
1x Microfone Lewitt / LCT 040 MATCH
1x IK Multimedia / Modo Drum
1x Headphones KRK / KNS6400
1x Presonus / Studio One Professional 5
5x Vic Firth / American Classic® 2B Nylon Tip (autografado por Trym Torson)
Não sabe por onde começar? Escute a faixa de referência https://soundcloud.com/artistsandrelations.

Metal Vrau lança incrível versão de "Cowboy Song" (Thin Lizzy)!
29/03/2021

A nova 'collab' lançada pelo canal METAL VRAU com certeza fará muitos marmanjos chorarem de emoção e saudade! Sejam eles metaleiros, headbangers ou meros apreciadores do bom e velho Hard Rock, Blues Rock e Classic Rock setentista/oitentista. A saudosa banda irlandesa THIN LIZZY foi a homenageada da vez com uma excelente versão de sua icônica faixa "Cowboy Song", presente no também icônico e clássico álbum "Jailbreak", de 1976.
Assista “Cowboy Song” e inscreva-se no canal: https://youtu.be/_vDFFVZBgpM.
O THIN LIZZY foi uma banda irlandesa que mesclava como ninguém o Hard Rock, Blues, Classic Rock com músicas folclóricas de seu país. Liderada pelo gênio vocalista, baixista e compositor de altíssimo gabarito Phil Lynott, fizeram muito sucesso nos 70 e início dos anos 80. Muitos músicos renomados passaram pelas suas fileiras, como, por exemplo John Sykes, Gary Moore, Brian Robertson etc. Muitos hits, clássicos imortais e atemporais foram lançados, mas a banda veio a encerrar suas atividades oficialmente em 1983. Em 1994, a banda retornou as atividades tocando somente o seu material clássico, mas foi muito criticada, até que em 2011, Scott Gorham (único membro original na época) encerrou definitivamente o Thin Lizzy, mudando o nome da banda para Black Star Riders. Aí já é outra história.
Os músicos que participaram dessa incrível ‘collab’ foram: Rafael Pacheco - Vocal/ Guitarra (@rafaelrcpacheco); Rafael Tozi - Backing Vocal/Guitarra (@rafa.tozi) e Gustavo Pereira - Baixo (@guztarrista);
Cada integrante da ‘collab’ capturou seu próprio som e takes de filmagem.
Produção de áudio por METAL VRAU. Todos os direitos sobre a música pertencem à banda THIN LIZZY, bem como todos seus representantes legais/culturais.
"Thin Lizzy, com sua sonoridade única e empolgante, é aquela banda tipicamente formadora de caráter. Phil Lynott era um gênio e depois que nos deixou fez muita falta! Fiz meu melhor e espero que ele não venha puxar meus pés a noite (risos)", comentou Rafael Pacheco.
"Só fera passou por essa banda! Phil Lynott, Scott Gorham, John Sykes e até depois que a banda resolveu voltar à ativa muitos músicos competentíssimos passaram pela sua formação, mas a fase clássica sempre será insuperável! A genialidade de Phil era muito marcante e influenciou a todos nós!", comentou Sandro "Murdok".
E aí, o que acharam? Se inscrevam no canal e comentem!
Mais sobre o METAL VRAU:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro "Murdok", com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro "Murdok", paulistano, 26 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charlie Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery), etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias:
Custom Craft Luthieria (Facebook: @customcraftluthieria | Instagram: @luthieriacustom); Customy Guitars IStrings (Site: www.istrings.com.br | Instagram: @i_strings); Cordas Labella (Site: www.labella.com); Loja Destroyer (Site: www.destroyer.com.br | Instagram: @destroyermusicstore); Mercuriall Audio Software (Instagram: @mercuriallaudio).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok; E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Deco Santos: vocalista do Campo de Sangue e da Close Enemy faz participação especial no novo single da Nefeliband
29/03/2021

O vocalista Deco Santos, das bandas Campo de Sangue e Close Enemy, fez uma participação especial no novo single da Nefeliband, “Simplório”, lançado nesse último dia 26 de março. A música do projeto capitaneado pelo guitarrista Luiz Fernando Keller já se encontra disponível nas plataformas digitais de música, e você pode conferir a participação de Deco nos links https://youtu.be/YB9_tfBpZwU e https://open.spotify.com/album/1iTo14tLXppoZPfK3cy7sS?si=0QnY092kS1WdluDrUkYWjQ.
Em paralelo a essa participação, Deco santos vem trabalhando pesado com suas duas bandas, Campo de Sangue e Close Enemy. A primeira vem se preparando para lançar o EP “Atrás do Vento”, contendo 5 faixas inéditas e onde a banda apresenta sua nova formação. Já o Close Enemy vem trabalhando em seu EP de estreia, e recentemente lançou o single “Not Again”, que tem como tema a recaída nas drogas.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal; Júnior “Barba” - Guitarra; Rafa Tolotti - Baixo e Pedro Lenin - Bateria.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Cristian Duarte - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

Ícaro Ravelo: músico concede detalhes sobre participações especiais em novo single de estúdio
29/03/2021

O baterista e tecladista Ícaro Ravelo anunciou recentemente o mais novo single de sua carreira solo, intitulado “Loup de Mer”. A música vai contar com participações especiais da vocalista Nina Haney, e do guitarrista Kublai Kapsalis, e Ícaro concedeu alguns detalhes a respeito dos mesmos. Confira:
“Conheci o Kublai quando trabalhei como orquestrador da banda dele em 2019. Desenvolvemos uma amizade e ele acabou abraçando a ideia do álbum. Originalmente ele faria apenas o solo da música, mas ele pediu pra regravar as guitarras e adicionou um poder extra.”
“Sobre a Nina, já conheço ela há um tempo por conta de grupos do Facebook. Quando anunciei que estava querendo tornar o EP em uma banda, e estava procurando vocalistas, ela sugeriu uma colaboração. Fiz alguns vídeos para mostrar um pouco do processo de composição e edição que eu uso, e quando a galera viu o vídeo já se interessaram bastante, porque ela tem um estilo mais voltado para música pop.”
O primeiro single, “Independence or Death”, já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/track/2AhUiCbWzwObwJnbFdyoWw.

Dhinho Vaz apresenta data oficial de lançamento do single “O Que Importa é Viver”
29/03/2021

O cantor, compositor e multi-instrumentista, Dhinho Vaz apresentou vários detalhes importantes sobre seu novo single “O Que Importa é Viver”, que na última semana foi confirmado como novo trabalho a ser lançado pelo músico. Com a capa definida e a apresentação conceitual do single reveladas pelo cantor, é chegada a hora de apresentar a data de lançamento oficial de “O Que Importa é Viver” e por onde os fãs poderão acessar e escutar esse novo sucesso.
A músicas será disponibilizada primeiro nas plataformas digitais no dia 22 de abril. Em seguida, Dhinho Vaz estará lançado o single no canal de YouTube e permitindo que seus seguidores escutem da forma mais confortável e pelo aplicativo que mais for utilizável por cada um.
Em um vídeo disponibilizado no próprio canal de YouTube, o músico Dhinho Vaz de forma direta e intimista, fala abertamente sobre como pensou em escrever sua nova música e o atual momento em que vivemos com a pandemia de Covid-19. Confira: https://youtu.be/pKXUn36vqig.
Você pode escutar as músicas de Dhinho Vaz em todas as plataformas digitais. Link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/artist/1DnQKuZqky8oAyFMU4KTQZ?si=vwyez5xXQGSViTG-M-WCiQ;
Siga Dhinho Vaz em suas redes sócias: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial e https://www.instagram.com/dhinhovaz/.

Nyx Metal Project: apresenta título de novo single que será lançado em abril
29/03/2021

Idealizado e capitaneado pelo baixista e vocalista Nilson Oliveira (Nyx), com o intuito de prestar um tributo as bandas pelas quais ele passou em sua caminhada pelo Heavy Metal, o Nyx Metal Project anunciou que vai estar lançando no mês de abril seu mais novo single. Se trata de “Fast As A Flash”, mais uma regravação da banda goiana Asgard. A música foi composta por Luciano Brito Querido, Adriano Rodarte, Paulo Martins e Nilson Oliveira, com letra de autoria desse último.
A nova versão, que mantém a pegada Thrash/Speed da original, teve suas gravações realizadas em dois estúdios, o Audiolab Extreme Estudio de Taubaté (SP) e o UniversoX Studios (DF), com mixagem e masterização de ArthurD, do UniversoX Studio. Além de Nilson no baixo e vocal, a música contou com Luiz Amadeus (Guitarras), e Niko Teixeira (Bateria). Mais informações a respeito do lançamento serão fornecidas em breve.
Recentemente a banda estreou com o single “Master of the Rays”, também do Asgard, e que pode ser ouvida no link abaixo. Confira: https://open.spotify.com/track/0aPtsPVpfZLYC0raGDASRq.
Nyx Metal Projetc: Nilson Oliveira - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria. 
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ.

Paradise In Flames: escute entrevista que o vocalista A. Damien concedeu ao programa "Web Cast Taverna"
29/03/2021

Após lançar um dos melhores álbuns de 2020, “Devil’s Collection”, e de anunciar estar gravando um novo vídeo, para a música “The Way to the Pentagram”, o Paradise In Flames, através de seu vocalista A. Damien, concedeu nesse último dia 27 de março uma entrevista exclusiva ao programa “Web Cast Taverna”. Nela o músico falou a respeito da história da banda, suas influências, gravação e repercussão do último álbum, processo de composição das músicas, além de planos e lançamentos futuros. Confira https://youtu.be/PAV8D4BqZTY e https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-16-paradise-in-flames/.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal/Teclado; R. Aender - Baixo e W. Adrian - Bateria.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Folkdesires: confirmada adesão de novo baterista
29/03/2021

A FOLKDESIRES confirmou Jeje Tonks como novo baterista do quinteto após a saída de João Paulo. Em paralelo, o grupo divulgou sua participação no evento “Noite Celtika Medieval”, que será realizado no dia 18 de julho das 17h às 22:30 no espaço Carrier em Mairiporã/SP. Os ingressos já estão sendo vendidos no site Sympla e variam de R$140,00 (1º lote), R$150 (2º lote) a R$165 (3º lote). O festival será limitado a 150 pessoas por conta da pandemia.
A “Noite Celtika Medieval” será regada de muita música, comida, bebida, dança, atrações, expositores e uma cerimônia de casamento celta/medieval com a apresentação das bandas FOLKDESIRES e Vento Celta, além de open food e open bar de refrigerante, suco e água. Cada ingresso dará direito a 4 vouchers para consumo de cervejas (brinde uma caneca de 300ml), incluindo estacionamento gratuito. O evento também contará com gincanas medievais, arquearia e forja ao vivo, concurso de melhor indumentária da noite, sorteio de brindes e muito mais.
Para mais informações sobre as atividades da banda FOLKDESIRES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/folkdesires/.

Tonelada: iniciada pré-produção do próximo álbum
29/03/2021

A TONELADA confirmou que já iniciou a pré-produção do seu próximo álbum, ainda sem título definido. O grupo já possui três faixas compostas e pretende lançar um single antes do lançamento do full-length.
Em paralelo, a banda já possui dois videoclipes lançados em seu canal oficial do YouTube. O primeiro traz a faixa “Cria Sua”, pertencente ao primeiro EP do grupo, intitulado “Grosso”, disponibilizado no ano de 2014. O segundo videoclipe é da música “Ignorante”, faixa título do primeiro disco do quarteto. A banda ainda lançou um lyric vídeo com a participação de Thiago Queiroz (Inherence) da faixa “Cilada”, também pertencente ao debut álbum disponibilizado em 2019.
Para mais informações sobre as atividades da banda TONELADA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/tonelada_oficial/.

Inorbito: confira mais um instrumental de faixa do debut álbum
29/03/2021

A INORBITO confirmou que liberou mais um instrumental de uma de suas músicas autorais, “Lugar Algum”, no YouTube e na plataforma Smule. O áudio também está disponível para download e pode ser usado como backing track ou karaokê. Qualquer pessoa que postar em suas redes sociais um cover ou improvisos, basta marcar o perfil da banda (@inorbitoficial) que ela irá repostar tal publicação.
Em paralelo, a banda participou do festival “Rock Em Movimento” no último dia 21 de março. O festival é uma organização que promove eventos relacionados ao Rock e que conta com o apoio da secretaria de cultura da cidade do Rio de Janeiro. A INORBITO posteriormente lançará o making of dos ensaios e um material completo sobre sua participação.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/bsNExEWfrVQ.

Benjamim Saga produzindo seu primeiro videoclipe
29/03/2021

O vocalista sergipano Dejair Benjamim, do projeto solo BENJAMIM SAGA, confirmou que iniciou a produção do seu primeiro videoclipe da faixa “Serigy” pertencente ao vindouro EP “No Rio dos Siris”. O material audiovisual contou com a produção de @jairoricebr e @maxvalenca e participação dos atores @kassem_srpalhaco e Sandro Souza.
“No Rio Dos Siris” já se encontra nos processos de mixagem e masterização a cargo do estúdio baiano Revolusom. O EP tem como temática o encontro entre europeus portugueses e indígenas autóctones no Novo Mundo, especificamente no território no qual hoje localiza-se o estado de Sergipe, bem como a vida dos habitantes originais, a chegada dos europeus, o contato e seus desdobramentos, a guerra que se sucedeu a esse contato - que resultou no extermínio dos grupos indígenas.
O novo trabalho será lançado nacionalmente pela MS Metal Records com data de disponibilização prevista para o primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades do artista BENJAMIM SAGA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/benjamimsaga/.

The Cross: confira unboxing do novo álbum da banda
29/03/2021

A THE CROSS divulgou um vídeo unboxing feito pelo canal do YouTube Rock Oculto do novo álbum da banda, “Live Endless Fall”, que foi lançado em formato digipack de três painéis e custando R$40,00 + frete.
O novo lançamento, que conta com grandes clássicos da banda como “The Fall” e “Flames Of Deceit”, além do novo single “Unnatural”, foi uma homenagem feita pela gravadora aos 30 anos da grande pioneira do Doom Metal no país. O material exclusivo foi disponibilizado em 150 cópias.
Em paralelo, o grupo disponibilizará em abril cópias limitadas de fitas K7 do seu debut álbum lançado em 2017, intitulado “The Cross”. O lançamento será em parceria das gravadoras Eclypse Lunary e The Eye Productions da Indonésia e custará $30 (+ frete).
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/lhTY5fK2jUg.

Hamlets: finalizando gravações do seu vindouro EP
29/03/2021

A HAMLETS confirmou que se encontra finalizando as gravações das duas últimas faixas do seu próximo EP. O material será lançado nacionalmente através da Alternative Music Records até o segundo semestre do corrente ano. O grupo, que surgiu no ano de 2013, lançou o seu primeiro EP, “I”, em junho de 2019 com sete músicas autorais com diversas identidades musicais envolvidas. O material foi disponibilizado nas plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube.
Para mais informações sobre as atividades da banda HAMLETS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/bandahamlets/.

Silence Nightmare: confira videoclipe de single recém lançado
29/03/2021

A SILENCE NIGHTMARE disponibilizou em seu canal do YouTube o videoclipe da música “Do Outro Lado”, single lançado recentemente que contou com a participação do vocalista @julimarfernandes da banda @raisingconviction. A faixa estará presente no debut álbum, “Virtus”.
Em paralelo, a banda disponibilizou nas suas redes sociais a arte da capa do full-length. A concepção gráfica do material ficou a cargo da empresa @hateartoficial. Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/v9kplS0Xi4U.

The Screams Of Widow's Son: confira os materiais lançados pelo grupo
29/03/2021

A THE SCREAMS OF WIDOW’S SON disponibilizou na plataforma do BandCamp dois singles autorais, “Mesenteric Ischaemia“ e “Serpentário“ e uma demo EP, “Cranial Sutures Rot“, lançados no ano de 2021.
O grupo, que teve sua formação iniciada no ano de 2020 com o intuito de fazer música rápida e pesada sem compromissos com rótulos, tem sua vertente em temas inspirados no Gore Splatter focando em questões pessoais do caos extremo e terror que assola o mundo e mesclando influências de cada integrante em busca de uma identidade musical sólida.
Para mais informações sobre as atividades da banda THE SCREAMS OF WIDOW’S SON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.metal-archives.com/bands/The_Screams_of_Widow%27s_Son/3540482284.

Shaman lança vídeo de "Fairy Tale" versão 'lockdown sessions'
28/03/2021

O Shaman acaba de lançar mais um vídeo inédito da série ‘lockdown sessions’, onde cada músico gravou em sua casa devido a pandemia. A versão escolhida dessa vez foi "Fairy Tale" e faz parte de uma série de vídeos que a banda está lançando ao longo deste ano. A faixa também será lançada nas plataformas digitais.
Assista o vídeo: https://youtu.be/TzyJSJ29K8c.
"A primeira vez que ensaiamos essa musica na pré-produção na Alemanha, com essa versão, não tinha dúvidas que seria um sucesso", disse Hugo Mariutti. "Fairy Tale é uma das melhores baladas da história do rock mundial", completou Alírio Netto. Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria), a faixa é um presente para os fãs e mostra o momento atual do grupo com Alírio Netto nos vocais.
Enquanto finalizam as novas composições para um novo trabalho, os músicos conversam remotamente com o guitarrista e produtor musical alemão Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para ser lançado em 2021. Como prévia do novo trabalho, o Shaman já liberou a música nova “Brand New Me”.
Assista “Brand New Me”: https://youtu.be/AbYNgyj1UXM.
Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial e Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/.

UFO - Lendária banda inglesa adia passagem de turnê de despedida pela América Latina para 2022
28/03/2021

A clássica banda inglesa UFO adiou a passagem da turnê “Last Orders 50th Anniversary” pela América Latina por conta da pandemia do COVID-19.
O grupo se apresentaria em Santiago de Chile, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília no próximo mês de abril. As novas datas serão anunciadas para 2022, para quando seja seguro a realização de shows e eventos sem colocar em risco a saúde do público, banda e equipes técnicas. Todos os ingressos já adquiridos serão válidos para as novas datas e não há necessidade de troca.
Acompanhe as redes sociais da Top Link Music, produtora responsável pela turnê do UFO, para ficar por dentro de todas as informações. Durante a “Last Orders 50th Anniversary”, o grupo celebrará toda a sua brilhante carreira e cria uma atmosfera intimista, o que transforma cada um deles em uma experiência única. Sucessos como "Doctor, Doctor", "Rock Bottom", "Lights Out", "Too Hot to Handle", entre outros clássicos devem fazer parte do repertório.
Formada em 1969, o UFO é considerado um dos precursores do rock pesado mundial, ao lado de nomes como Black Sabbath, Uriah Heep, Led Zeppelin e Deep Purple. Com milhares de discos vendidos, eles ajudaram a modificaram o cenário da New Wave of British Heavy Metal, mas também foram responsáveis por transcender o nicho e unificar os estilos na época.
A banda serviu de inspiração para diversas gerações de músicos e bandas como Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, Scorpions, Guns N' Roses, The Offspring, Alice in Chains, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, entre outros.
Links relacionados: https://www.facebook.com/UFOofficial; https://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/RadioTvCorsario e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Elton John: Slash parabeniza músico nas redes sociais com foto muito legal
28/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O icônico pianista, cantor e compositor Elton John completou mais um ano de vida nesta quinta-feira (25 de março). O autor dos hits "Rocket Man", "Tiny Dancer", "Your Song", "Sacrifice", "Candle In The Wind", fez 74 anos, sendo que quase 60 deles foram dedicados à música.
Como era de se esperar, o músico, que ainda é muito influente, foi homenageado por muitos fãs. Entre estes fãs, está Saul Hudson, mais conhecido como Slash. O guitarrista do GUNS N´ROSES parabenizou o gênio da música em suas redes sociais, postando uma baita foto preto e branco, onde Elton aparece mandando ver no piano, enquanto é assistido por uma multidão. De acordo com o site Morisson Hotel Gallery, a foto compartilhada por Slash foi registrada por Terry O´Neill, durante apresentação de Elton John no Dodger Stadium, localizado em Los Angeles, Califórnia. A apresentação aconteceu em outubro de 1975.
Veja a homenagem a seguir, que contou com a típica legenda que Slash coloca em todas as suas postagens https://www.instagram.com/p/CM2LR0bl2Wz/. FONTE: Morisson Hotel Gallery.

Ozzy Osbourne: foto antiga choca alguns seguidores, que o comparam com Ney Matogrosso
28/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O lendário OZZY OSBOURNE costuma utilizar o seu perfil no Instagram para resgatar alguns momentos tanto da sua vida pessoal quanto de sua carreira. O "Madman" já compartilhou fotos de todos os tipos, que mostram desde o seu pequeno cachorro fazendo careta até ele usando uma terrível camiseta com estampa de tigre.
Pois bem, na última sexta-feira (26 de março), OZZY compartilhou mais uma de suas fotos antigas, onde aparece com o seu perturbador cabelo curto. Além do corte de cabelo da lenda, vale ressaltar os olhos arregalados e a estranha fantasia vestida por ele, que se parece com uma roupa do He-Man comprada em uma sex shop meia-boca.
A foto, que segundo a legenda foi registrada em 1982 (possivelmente, durante a tour de "Diary Of A Madman"), assustou alguns dos seguidores de OZZY, com vários insinuando que os olhos do vocalista estão assim na foto por conta do uso de cocaína. No entanto, o que mais chama a atenção é a quantidade de internautas dizendo que OZZY está parecido com o cantor e compositor brasileiro Ney Matogrosso.
A postagem, que já ultrapassou as 60 mil curtidas, pode ser vista a seguir, bem como os seus comentários - https://www.instagram.com/p/CM4tyVyn1x3. O disco de estúdio mais recente de OZZY OSBOURNE é "Ordinary Man", lançado em fevereiro de 2020.

Marc Martel em Curitiba - Confira o serviço completo do show que acontecerá em Maio de 2022
28/03/2021

A Free Pass Entretenimento confirma a vinda para Curitiba, no dia 18 de Maio de 2022, do The Ultimate Queen Celebration, um tributo arrebatador ao grupo, comandado pela voz e carisma de Marc Martel, que levou Celine Dion às lágrimas durante a performance de ‘Somebody to love’, no programa canadense En direct de l’Universe.
The Ultimate Queen Celebration conta com uma banda super talentosa de cinco músicos que acompanham Marc Martel: Brandon Ethridge (teclados), Tristan Avakian (guitarra), Jason Gianni (bateria), Mike Cohen (baixo) e Angus Clark (guitarra).
Mais em:https://marcmartelmusic.com; https://theultimatequeencelebration.com e https://freepass.art.br.

Luis Mariutti e Rafael Bittencourt tocam "Silence and Distance"
28/03/2021 - Por Emanuel Seagal

O baixista Luis Mariutti (SHAMAN) lançou mais uma collab, dessa vez com o guitarrista Rafael Bittencourt (ANGRA), onde gravaram um vídeo tocando "Silence and Distance", do álbum "Holy Land", do ANGRA, confira https://www.youtube.com/watch?v=CtIMLyFvhYw. 
Recentemente o baixista lançou sua autobiografia "Memórias dos meus 50 anos". "Prestes a fazer 50 anos, senti vontade de ter as histórias da minha vida em um livro. É a realização de um sonho e, com a ajuda da editoria Aleatória iniciamos esse projeto em 2018. Deu tudo certo e estamos lançando esse livro com muito orgulho", disse o músico.

Legião Urbana: disputa sobre registro da banda chega ao STJ em Brasília
28/03/2021 - Por André Nascimento

Os integrantes da banda LEGIÃO URBANA, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, disputam o uso do nome da banda na justiça com Giuliano Manfredini, herdeiro do vocalista Renato Russo (1960-1996). Além desse processo, ocorre outro processo onde Manfredini cobra de Dado e Bonfá a quantia correspondente a 1/3 das turnês de 30 anos que os legionários fizeram a partir de 2015.
A disputa, que dura oito anos e o processo onde o herdeiro de Renato Russo quer impedir o uso do nome LEGIÃO URBANA por Bonfá e Villa-Lobos, agora chega ao Superior Tribunal de Justiça (STJ) em Brasília. Na última segunda feira, 22/03, os legionários divulgaram um comunicado em suas redes sociais, que pode ser lido ou visto abaixo.
"DADO VILLA-LOBOS e MARCELO BONFÁ COMUNICADO
Rio de Janeiro, 22 de março de 2021
Quando fundamos a Legião Urbana há 38 anos, nunca imaginamos que, em algum momento, precisaríamos assegurar o direito de usar o nome que escolhemos para batizar a nossa banda. Jovens e inexperientes, acreditávamos q o contrato assinado com a gravadora EMI, em 1984, nos protegeria de qualquer ato de má fé em nossas novas vidas profissionais. E, curiosamente, lá se vão quase 25 anos desde que começou nossa saga para provar que, mais do que meros coadjuvantes, como parece que querem nos impor, somos criadores, idealizadores, partes indissociáveis dessa história que o Brasil conheceu e adotou como uma das principais bandas já existentes em seu cenário musical. É uma guerra que não foi deflagrada por nós, mas que infelizmente nos atinge da maneira mais cruel em forma de uma disputa judicial insana que nos atrapalha de atuar e continuar levando a música que compusemos, gravamos e tocamos por anos ao lado do nosso parceiro Renato Russo.
Vale aqui expor a história real por trás de tudo o que temos enfrentado nos últimos anos. Nunca debatemos a quem pertencia a nossa banda, pois sempre foi público e notório que a Legião Urbana era de Renato, Dado e Bonfá. Nas palavras do próprio Renato, a banda era da banda e não existiria sem um de nós. O nome virou sobrenome de cada um e até hoje somos o Dado e o Bonfá da Legião. Foi assim desde o início e não poderia ser diferente. A Legião é nossa vida, é parte de nós.
Foi entre as gravações de um álbum que venderia mais de um milhão de cópias em poucos meses e os shows em estádios de futebol que, seguindo orientações dos nossos contadores, constituímos nossas próprias empresas, nas quais cada um tinha cotas minoritárias nas empresas dos outros. Foi aí que usamos uma dessas empresas, a "Legião Urbana Produções Artísticas Ltda.", para reavermos o nome da banda no INPI (Instituto Nacional da Propriedade Industrial) em razão de um oportunista ter tentado registrá-lo como marca, e roubar de nós o nome que construímos. Não seria a última vez que teríamos que nos defender na justiça de pessoas mal intencionadas, que buscavam atingir o nosso patrimônio material e imaterial. Na época, o INPI foi categórico ao nos devolver o nome: "É um fato incontestável que foi o trabalho, a capacidade, a inteligência e a probidade deste grupo de rapazes que compõem a banda Legião Urbana, que tornaram conhecida e famosa a marca".
Renato dizia que a Legião Urbana pertencia aos seus integrantes, cabendo a eles todas as decisões da banda. Tanto é verdade que todas as receitas e despesas eram divididas igualmente entre os integrantes, exceto os Direitos Autorais sobre as composições. Durante os 13 anos de existência da banda, ele sempre reconheceu a força do nosso trabalho. E isso ele deixava muito claro. Renato nunca gravou uma música autoral em seus discos solo. Ele, como letrista e intérprete das suas próprias canções, só gravou dentro da discografia da Legião Urbana. Era uma maneira de deixar bem evidente q seu trabalho como autor/compositor/intérprete era dentro da Legião Urbana.
A morte do Renato determinou o fim da banda e iniciou nossa via crucis para manter a igualdade de direitos. Nos últimos dez anos, os problemas se agravaram. A Legião Urbana Produções Artísticas Ltda., já nas mãos do herdeiro do Renato, passou a dificultar cada vez mais os projetos respaldados por nós, os quais acreditávamos que respeitavam nossas músicas e, consequentemente, a nossa imagem pessoal intrínseca nas canções autorais. Muitos destes projetos que contavam com nosso respaldo não foram adiante, e alguns deles, que vieram a ser grandes sucessos, quase não aconteceram em razão das tratativas envolvendo a empresa Legião Urbana Produções Ltda., com destaque para a abertura do Rock in Rio 2011, com uma homenagem emocionante da Orquestra Sinfônica Brasileira e, em 2012, o projeto da Abril Cultural MTV, com a participação do ator Wagner Moura.
Em outubro de 2014, a sentença proferida em nosso favor determina que a empresa Legião Urbana Produções Ltda., administrada pelo herdeiro de Renato, "se abstenha de impedir que os autores façam uso da marca "Legião Urbana" no exercício de sua atividade profissional sob multa de R$50.000,00 incidente sobre cada ato de descumprimento da presente decisão (fls 733/737)". Protegidos por essa decisão judicial, saímos em turnê nacional comemorando os 30 anos do primeiro disco da nossa banda, intitulado "Legião Urbana". Nomeamos a turnê exatamente da forma como seria realizada: "Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá tocam Legião Urbana 30 anos", onde a expressão Legião Urbana era o nome do nosso primeiro álbum, o motivo da comemoração. Na sequência, veio a turnê "Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá tocam ‘Dois’ e ‘Que País é Este’", comemorando o lançamento do 2º e 3º discos de estúdio.
Surpreendentemente, o herdeiro, através da Legião Urbana Produções Ltda., inviabilizado de nos impedir de tocar nossas músicas, entrou com uma ação judicial cobrando 1/3 dos valores que recebemos durante as turnês LUXXX Anos. Vale dizer que 1/3 da receita líquida dos shows da Legião recebia o Renato quando estava no palco, trabalhando e investindo na produção para que os shows acontecessem. Ou seja, o herdeiro pretende ser remunerado pelas turnês a despeito da existência de uma decisão judicial a nosso favor e, além disso, sem nunca ter feito qualquer contribuição financeira ou artística para o legítimo exercício do nosso trabalho.
Aqui cabe dizer que, durante muito tempo, optamos por não mexer no acervo da Legião Urbana para manter a integridade do trabalho da banda, que agora não tinha mais um de seus integrantes. As propostas envolvendo a Legião nunca findaram com a morte de Renato e nos deparamos com um novo universo de comercialização de nosso catálogo musical. Fomos mudando aos poucos nosso entendimento de como preservar e perpetuar nossa obra e passamos a autorizar alguns artistas a gravarem nossas músicas. Nunca houve a intenção de comercializar produtos além dos fonogramas: o que produzimos é música.
Hoje, nossa saga persiste nas mãos do STJ para exame mais detido sobre o tema, numa continuidade bizarra das ações provocadas pelo herdeiro do Renato. Ainda incrédulos diante disso, aguardamos que seja feita justiça. Não fazemos parte da Legião Urbana, simplesmente, até porque a banda acabou. Somos a Legião Urbana. Construímos essa história ao lado do Renato. Temos o direito legítimo, moral e jurídico, reconhecido judicialmente, de utilizar o nome da nossa banda para exercer nosso ofício. Sua dimensão transformou-se em parte de nossas personalidades artísticas, um legado que é nosso. Somos músicos e queremos continuar nossa missão.
RENATO RUSSO = RENATO RUSSO
LEGIÃO URBANA = DADO VILLA-LOBOS, MARCELO BONFÁ e RENATO RUSSO
LEGIÃO URBANA OMNIA VINCIT"
Sobre o comunicado, o baterista Marcelo Bonfá participou na segunda-feira passada do programa Rock a 3, da Kiss FM, e quando questionado falou sobre o assunto e o processo de disputa judicial, que envolve ele e o guitarrista Dado Villa-Lobos contra Giuliano Manfredini, Bonfá deu a seguinte declaração:
"O juiz da instância do Rio de Janeiro chamou a gente, ele queria ouvir a mim e ao Dado. Ele (Giuliano Manfredini) não foi e mandou dois advogados. O que eles alegavam é que a gente não sabia administrar nosso legado. Eu disse: 'Cara, a parada é a seguinte. Depois que o Renato faleceu, a gente tem um catálogo e está tudo neste catálogo. Quem quer conhecer nosso trabalho, tem os discos'. Os caras registraram o nome da Legião em tudo que é tipo de quinquilharia, de produto, marcas e patentes, para todo tipo de produto, eletrodomésticos... Quer vender camiseta e diz que é assim que administra o legado. Não é por aí. A gente não quer vender sabonete. Tem minha imagem, minha música, um conceito e um valor ético embutidos. Vai ouvir o disco e depois volta".
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=SbQCcR_lA-M.

Gojira: em um dia, vídeo de "Amazonia" ultrapassa meio milhão de visualizações
28/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Na última sexta-feira (26 de março), o GOJIRA lançou o vídeo oficial de "Amazonia", faixa de "Fortitude", próximo disco do grupo francês, com lançamento previsto para o dia 30 de abril. O clipe da música mostra a Floresta Amazônica sendo desmatada e queimada, algo que vem acontecendo frequentemente nos últimos anos.
É claro que o clipe iria chamar a atenção pelas suas cenas tristes (porém, muito comuns) e seria assistido por muitas pessoas. Apenas um dia após a divulgação, o vídeo de "Amazonia" já contabiliza mais de 580 mil visualizações no Youtube. Se você ainda não assistiu e deseja ver a nova obra da banda francesa, clique no player https://www.youtube.com/watch?v=B4CcX720DW4.
Como já era de se esperar, nos comentários do vídeo, apareceram algumas críticas, feitas por pessoas que possivelmente não sabem que o GOJIRA sempre abordou o meio ambiente em suas letras.
Alguns dos comentários, totalmente genéricos, afirmam que a banda apenas "quer lucrar". Como pode ser lido na própria legenda do vídeo, os valores arrecadados com "Amazonia" serão doados para a Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB). A articulação defende os direitos ambientais e culturais das tribos indígenas da Amazônia que sofreram imensamente, sendo vítimas de desmatamento, perdendo terras, trabalhando de maneira forçada, sofrendo violência e assédio. Para conhecer mais sobre a APIB, leia a matéria a seguir.
"Fortitude" é o sétimo disco de estúdio do GOJIRA e o sucessor de "Magma", lançado em 2017.
Confira o tracklist do álbum: "Born For One Thing"; "Amazonia"; "Another World"; "Hold On"; "New Found"; "Fortitude"; "The Chant"; "Sphinx"; "Into The Storm"; "The Trails" e "Grind".

Trivium: entre streams e games na Twitch, Matt Heafy lança álbum acústico
28/03/2021 - Por Emanuel Seagal

Matthew Kiichi Heafy, o músico nipo-americano mais conhecido como guitarrista e vocalista da banda de heavy metal indicada ao Grammy TRIVIUM, lançou o EP acústico "Silence In The Snow", com novas versões de quatro músicas do álbum auto-intitulado do grupo, lançado em 2015. O EP pode ser ouvido abaixo e conta com as músicas:
00:00 Silence In The Snow
03:35 The Ghost That's Haunting You
07:34 Until The World Goes Cold
10:26 The Thing That's Killing Me
13:22 Bonus: Violence Made Of Snow
Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=KIk2dgVUv7Q.
De acordo com Matt haverá um EP acústico para cada álbum, exceto "What The Dead Men Say", de 2020. Matt também é um gamer que obteve muito sucesso na plataforma de streaming Twitch nos últimos anos. Seu trabalho como streamer foi destacado pela Microsoft, TechCrunch, Forbes e outros. Ele transmite diariamente em seu canal "matthewkheafy" na Twitch, mostrando o trabalho nos bastidores que é necessário para ficar em forma para tocar guitarra e fazer os vocais. Ele toca músicas do TRIVIUM a pedido dos fãs e todo dia é um novo show feito "pelos fãs e para os fãs".
Algumns dos grandes momentos do músico incluem hospedar a primeira área de games no festival Wacken Open Air, competir contra Ninja no Twitch Rivals Summer Skirmish, competir e celebrar a abertura da arena de eSports de Full Sail, criar a música tema do famoso streamer Shroud, sendo o principal vendedor de merchandise entre os streamers da Streamlab de todos os tempos, estar entre os 100 canais com mais inscritos na Twitch, liderando como o pioneiro em streaming de música na plataforma, fazendo também uma parceria para criar os primeiros tutoriais de canais de música na área de ajuda do site, e co-fundar a Metal & Honey Foundation, que presta apoio ao hospital Orlando Health Arnold Palmer para crianças, onde 100% dos lucros vão direto para o programa de musicoterapia. FONTE: Blabbermouth.

O que Brian Johnson, do AC/DC, achou do Metallica quando conheceu a banda?
28/03/2021 - Por Bruce William

Lars Ulrich esteve na série "Life on the Road", capitaneada por Brian Johnson, que se lembrou da ocasião de quando conheceu o Metallica: foi no lendário Monsters of Rock em Moscou, 1991, onde tocaram perante um público estimado de 1,6 milhões de pessoas.
"Vocês vieram e eu pensei 'Tenho que conferir esses caras'. Me recordo que começou com 'Enter Sandman', e lembro de ouvir aquilo... todos colocavam as coisas em caixas - hard rock, thrash metal, diddly-dudley... e eu ouvi aquilo e pensei 'Isto é rock'n'roll'. A bateria tinha um swing que bandas de thrash metal geralmente não tinham", comenta Brian.
E Lars emenda: "Lembre-se que nossas raízes musicais estavam mais calcadas em vocês (AC/DC), Deep Purple, Led Zeppelin... éramos mais da turma do rock'n'roll pesado, apenas começamos a tocar um pouco mais rápido enquanto íamos evoluindo". FONTE: Alternative Nation.

Midnight Oil: com zero casos locais de covid, banda faz show para 13.000 pessoas
28/03/2021 - Por Emanuel Seagal

Devido às restrições impostas pelo governo, a Austrália, desde o início do ano, passou por grandes períodos sem casos locais de infecção do coronavírus, o que permitiu a banda MIDNIGHT OIL realizar no último sábado, 20 de março, um show para 13.000 pessoas no palco do Mt Duneed Estate na cidade de Geelong.
O show é um dos primeiros da banda sem o baixista Bones Hillman, que faleceu no dia 7 de novembro do ano passado após uma batalha contra o câncer. O músico foi substituído por Adam Ventoura. Confira no vídeo como foi o show dos australianos https://www.youtube.com/watch?v=_Q3eYNWg6wQ.

Por dentro com Paulo Baron: Bate papo com Marcelo Rossi (vídeo)
28/03/2021 - Por Nicholas Pedroso - Fonte: Assessoria Top Link Music

No programa Por Dentro com Paulo Baron, realizado no canal de YouTube do Regis Tadeu, foi realizado um bate papo com o renomado fotografo brasileiro Marcelo Rossi, onde conversam sobre histórias de backstage com grandes nomes da música nacional e internacional. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=gnz1-6AFg_g.
Durante o programa, o fotógrafo Marcelo Rossi, conta algumas de suas histórias de backstage com artistas de peso, tanto nacional como internacional, incluindo a vez em que fotografou a Bruce Dickinson pelado, seus passeios com Robert Plant, Rob Halford e também com Steven Tyler.

Daron Malakian diz que armas são essenciais para legítima defesa
28/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Daron Malakian, guitarrista da banda armênio-americana SYSTEM OF A DOWN, afirmou que as armas de fogo são essenciais para a legítima defesa. A revelação foi feita em suas redes sociais, através de postagem realizada na última quarta-feira (24 de março).
O músico postou um vídeo do youtuber chamado "GunDrummer". Na filmagem, que por sinal, está longe de ser engraçada, o dono do canal aparece tocando a música "B.Y.O.B.", do SYSTEM OF A DOWN, na bateria, enquanto reproduz alguns sons da música utilizando várias armas de fogo. Na legenda do vídeo, Daron escreveu: "Outra grande atuação do GunDrummer. As armas são ferramentas essenciais para a autodefesa! E eles também fazem ótimos instrumentos de percussão!".
Vale lembrar que a postagem de Daron, que não é das mais legais, foi feita em um momento infeliz. Para quem não sabe, no dia 22 de março (segunda-feira), Ahmad Al Aliwi Alissa, de 21 anos, abriu fogo em um supermercado localizado em Boulder (Colorado, EUA). O ataque matou dez pessoas.
Este foi o segundo crime envolvendo atiradores em menos de uma semana. No dia 16 de março, Robert Aaron Long assassinou oito pessoas em Atlanta, cidade localizada no estado da Geórgia. A série de crimes reacendeu o debate sobre o direito em portar armas, algo que alguns cidadãos estadunidenses (e brasileiros) tratam como se fosse algo sagrado. FONTE: Metal Sucks.

Dave Grohl ficou com medo de ter cometido plágio em "Everlong"
28/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O FOO FIGHTERS é uma banda que vem fazendo muito sucesso nas últimas duas décadas, com todo o merecimento. O grupo, liderado pelo criativo guitarrista/vocalista Dave Grohl (que também já tocou bateria no NIRVANA), alcançou o sucesso através de músicas que se tornaram grandes sucessos. Entre todas essas composições, uma das mais bem-sucedidas é "Everlong", faixa do segundo álbum de estúdio da banda, "The Colour And The Shape", lançado em 1997.
Sem dúvidas, "Everlong" é uma das composições mais legais de toda a carreira de FOO FIGHTERS. Porém, Dave Grohl temeu que a música fosse um plágio do SONIC YOUTH. O frontman falou sobre isso durante a apresentação da banda no "Oates Song Fest 7908", um evento transmitido online, que contou com a participação de vários artistas, com o intuito de ajudar famílias dos Estados Unidos que estavam sem comida.
"Eu não sou um músico treinado, então não sei o que é esse acorde ou como você o chamaria. Não consigo ler música. Não tenho certeza, mas imediatamente pensei [quando criei], 'Oh, esse tipo de música soa como SONIC YOUTH", disse Grohl, que inclusive, mostrou a canção para Thurston Moore (vocalista e guitarrista) e Kim Gordon (vocalista, baixista e guitarrista), membros do SONIC YOUTH.
Para a sorte do líder do FOO FIGHTERS, o tal plágio era coisa de sua cabeça inquieta. "Eu gravei a música e mostrei para os caras. Lembro-me de que na verdade a toquei para Thurston e Kim, porque estava morrendo de medo de ter simplesmente roubado ‘Everlong’ do SONIC YOUTH de alguma maneira . Então, eu disse: 'Oh, ouça esta coisa que acabei de gravar, ouça esta demo que acabei de fazer'. Eles responderam: ‘Por que isso é uma demo? Por que não está no álbum?’", disse Grohl.
O resto da história, todo mundo conhece: o FOO FIGHTERS gravou "Everlong" (que posteriormente, ganhou uma versão acústica) e se firmou como uma das maiores bandas de sua geração, que continua lançando grandes álbuns até hoje. O mais recente, por sinal, foi lançado em fevereiro deste ano. FONTE: Loudwire.

Se Dimebag tivesse aceitado, hoje não existiria o Lamb of God, diz Ellefson
28/03/2021 - Por Bruce William

O baixista David Ellefson contou para Jason Green como aconteceu o convite para que Dimebag Darrell, então no Pantera, se juntasse ao Megadeth em 1989.
O Pantera já havia lançado três discos mas só viria a estourar com o seu próximo, "Cowboys From Hell" de 1990, e o Megadeth, também com três discos no currículo, também viria a atingir patamares maiores com seu próximo trabalho, o "Rust in Peace", também de 1990.
"Em 1988 eu namorava uma garota de Forth Worth no Dallas", conta Ellefson. "Fomos lá num verão e ela perguntou 'Quer ver os caras do Pantera? Nós meio que crescemos juntos'. Topei. Os caras iam tocar num clube, Phil Anselmo era novo na banda, eles tinham lançado um disco chamado 'Power Metal' que é um de meus favoritos. Nos encontramos, saímos pra beber - naquela época eu ainda bebia e ia pros bares - e foi muito legal, conhecia os caras das revistas de guitarra, Darrell era uma estrela em ascenção, e ele tocava uma (guitarra) Dean, sempre quis ter uma daquelas quando jovem".
Prossegue Ellefson: "No final da noite ele chegou até a mim, me olhou nos olhos e disse 'David, o 'Peace Sells' mudou minha vida'. Aquele foi um momento muito emocionante pra mim. Depois fomos para o clube onde eles tocaram, estava fechado só pra nós. Lembro que os caras bebiam além da conta, nós não conseguíamos beber tanto e tocar, deve ser algum tipo de resistência texana à bebida, tolerência, enfim, os caras arregaçavam, era uma banda sólida e robusta. Me convidaram pra subir no palco e tocar 'Peace Sells' com eles, eram sujeitos fantásticos".
O baixista avança no tempo por alguns meses contando que o então guitarrista Jeff Young havia saído do Megadeth, que contava com Chuck Behler na bateria e tinha três músicas registradas em demo que viriam a fazer parte do álbum "Rust in Peace", e eles então começaram a sondar guitarristas para assumir o posto, até que decidiram tentar Dimebag. Mustaine ligou pra ele, que respondeu: "Olha, uma grande honra, mas meu irmão iria comigo. Temos nossa banda, o Pantera".
"Aquilo soava interessante mas não precisávamos de um baterista, Chuck tinha saído e sido substituído por Nick (Menza)", diz Ellefson. "Porém imaginem se Dime e Vinnie (Paul) tivessem se juntado ao Megadeth. Seria fantástico mas, ao mesmo tempo, não teríamos o Lamb of God. O Pantera foi para a geração seguinte do Metal o que o Metallica foi para a nossa geração. Então imaginem se isso tivesse acontecido." FONTE: Ultimate Guitar.

Alex Van Halen ficou puto com Eddie por causa de parceria com Michael Jackson
28/03/2021 - Por Igor Miranda

A participação de Eddie Van Halen na música "Beat It", lançada por Michael Jackson no álbum "Thriller" (1982), entrou para a história. Não só pelo solo em si, mas por toda a situação - incluindo o fato de seus colegas de banda, especialmente o irmão baterista Alex Van Halen, terem ficado putos com ele.
O guitarrista Steve Lukather, membro do Toto que trabalhou como músico de estúdio nas gravações de "Thriller", relembrou de todo esse caso em entrevista ao canal de Kylie Olsson no YouTube, transcrita pelo Ultimate Guitar. O músico também era um grande amigo do lendário Eddie Van Halen, que nos deixou em 2020.
Inicialmente, Lukather disse que nem chegou a ouvir o solo antes da música ter sido lançada. Ainda assim, foi obrigado a retrabalhar toda a canção ao lado do baterista Jeff Porcaro, seu parceiro de Toto, só por causa da participação de Eddie.
"Eles não me mandaram o solo. Ele já havia gravado, há até outra versão da música. Tivemos que refazer a música em torno do vocal de Michael e do solo de Ed. Jeff Porcaro e eu tivemos que gravar juntos de novo", contou.
A maior alteração promovida por Van Halen está no campo harmônico da música. O guitarrista quis gravar seu solo em mi (E), mas a canção tinha outra tonalidade - o que fez Steve gastar mais horas em estúdio para acomodar a participação do amigo.
Em seguida, durante o bate-papo, o guitarrista do Toto revelou que Eddie levou uma bronca de seu irmão, Alex, por conta da particpiação. "O solo era incrível. Eu só dava risada. Liguei para ele e brinquei: 'oh, acho que agora você virou um cara de estúdio, huh?'. E ele sempre dizia: 'não, cara, meu irmão está realmente puto comigo por eu ter feito isso'", revelou.
De acordo com o livro "Michael Jackson: For the Record", escrito por Chris Cadman e Craig Halstead, a briga rolou, basicamente, porque Alex e seus colegas de Van Halen pensavam que Eddie havia sido bobo em aceitar fazer a participação. O motivo? O guitarrista não cobrou nem um centavo: fez tudo de graça para o produtor Quincy Jones.
Em entrevista para o livro, Eddie Van Halen comentou: "Eu fiz como um favor. Eu era um bobo completo, de acordo com o resto da banda, com nosso empresário e todos os outros. (Mas) Eu não fui usado. Eu sabia o que estava fazendo. Eu não faço algo a não ser que eu queira fazer".
Ciúmes?
Ainda durante o bate-papo com Kylie Olsson, Steve Lukather demonstrou ter um pouquinho de ciúmes pela participação de Eddie Van Halen em "Beat It" ser tão reconhecida. O músico do Toto gravou todas as guitarras da canção, mas, segundo ele, todos citam apenas o solo de Eddie.
"Faço parte da história. É legal ser parte disso, mas ninguém nunca menciona meu nome. Eu ainda estou lá", disse.  A entrevistadora tratou de discordar: "Não é verdade, as pessoas com certeza mencionam seu nome".
Lukather reformulou: "Você sabe o que quero dizer. Todos dizem: 'ei, é Eddie Van Halen, ele fez o solo'. Sim, ele fez, é brilhante. Eles ferraram com o 'código de segurança' da música para que pudessem sincronizar tudo novamente, então eu tive que fazer a faixa no estilo Frankenstein".
A entrevista de Steve Lukather para Kylie Olsson pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=avjr6yWovok.

Evanescence: Amy Lee não ouve rock o tempo todo e age como uma irmã mais velha
28/03/2021 - Por Bruce William

Amy Lee, do Evanescence, esteve conversando com a Heavy Consequence. No meio do papo, surgiu a questão de como Billie Eilish teria influenciado o novo álbum da banda, "The Bitter Truth".
"Ouço todo tipo de música", explica Amy. "Para ser totalmente sincera, não ouço rock, na maior parte do tempo. Não que eu não goste, claro que gosto. Adorei mesmo o novo álbum do Bring Me The Horizon, é meu novo álbum de rock favorito, mas meu gosto se expande por todos os lugares, eu realmente adoro uma boa música pop, tipo meio dark. E Billie Eilish, além de seu estilo que se encaixa totalmente nisso, o que eu realmente gosto nela é sua autenticidade. Ela representa exatamente o que ela é, e eu percebo nessa atitude algo que me traz lembranças de quando eu era mais jovem. E quanto à inspiração, uso tudo como fonte, até mesmo detalhes como a maneira em que alguém arranja as músicas".
Falando em juventude, Amy também teoriza por qual razão o Evanescence ainda agrada a fãs muito jovens, mesmo após mais de vinte anos de carreira: "Talvez por eu ainda ser meio que uma criança! (risos). Esta é, definitivamente, a atitude que eu tento manter, vamos ser crianças para sempre, mas também uma coisa de irmã mais velha. É um grande elemento de minha identidade, que me ajudou a construir essa relação com os fãs ao longo dos anos, eu sempre os vi como se fossem meus irmãos mais novos, e acho que hoje chegamos ao ponto onde eles mostram nossa música para seus irmãos ainda mais jovens. Mas eu apenas faço música com amor e falo com meu coração. Talvez isso seja algo que vá além da coisa da idade".
FONTE: CoS - https://consequenceofsound.net/2021/03/evanescence-amy-lee-interview-2021/.

Banjo que era de Dave Mustaine está sendo vendido por mini-fortuna
28/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Você, caríssimo(a) leitor(a) fã de MEGADETH, possivelmente sempre quis ter algum autógrafo ou uma foto ao lado de Dave Mustaine, o líder da banda. O que dizer então, de ter um instrumento que era do guitarrista e vocalista da banda? Pois bem, se pedir uma assinatura ou bater uma "fotinha" ao lado de Mustaine é quase impossível, conseguir um instrumento musical que já foi dele é um pouco mais acessível.
Não, não estou falando de nenhum sorteio realizado pelo MEGADETH em suas redes sociais. Acontece que o banjo que era de Mustaine está sendo vendido no mercado de instrumentos online Reverb por "apenas" 14.999 libras esterlinas, valor que ultrapassa (com muitas sobras) 100 mil reais.
De acordo com o Essex Recording Studios, que atualmente possui o instrumento, ele fez parte de um lote de instrumentos comprados em 2020. "Este é o banjo real de Dave Mustaine do MEGADETH e foi usado para escrever e gravar a única música que a banda não toca ao vivo: ‘The Blackest Crow’. O banjo foi assinado por ele para o nosso estúdio, localizado na Wembley Arena em Londres, para onde trouxemos toda a sua coleção de guitarras que compramos dele. De todos os instrumentos da coleção, este foi o que ele abordou primeiro e estava claro que significava demais para ele".
"The Blackest Crow" é a oitava faixa de "Super Collider", o décimo quarto álbum de estúdio do MEGADETH, lançado em 2014. FONTE: Metal Hammer.

Mike Terrana quebra tudo tocando "Blitzkrieg Bop" na bateria
28/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O veterano baterista Mike Terrana, que já tocou com MALMSTEEN, GAMMA RAY, RAGE, ROLAND GRAPOW, entre outros, está compartilhando vídeos muito legais em seu canal do Youtube. Como você deve imaginar, em seu canal, Mike compartilha filmagens dele tocando, veja só, bateria!
Em um de seus últimos vídeos, que foi disponibilizado no dia 22 de março, Mike faz uma versão adaptada (e muito legal) de "Blitzkrieg Bop", maior clássico do RAMONES. Confira o vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=mPIpLq3CMOU

11 dos melhores livros sobre Freddie Mercury, segundo a Classic Rock
28/03/2021 - Por Vagner Mastropaulo

24/11/21 marcará trinta anos sem Freddie Mercury e você já pode esperar uma série de shows e documentários no Bis, matérias em sites de música e jornais - nada mais justo! Antecipando o que virá, Simon Bradley publicou "11 of the best Freddie Mercury books: dive into the life and music of the Queen icon" na página da Classic Rock em 04/02 e a variedade bibliográfica impressiona (entre parênteses, os autores).
1) Freddie Mercury: A Life, In His Own Words (Freddie Mercury)
2) Freddie Mercury: The Biography (Laura Jackson)
3) Somebody To Love: The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury (Matt Richards & Mark Langthorne)
4) Bohemian Rhapsody: The Definitive Biography Of Freddie Mercury (Lesley-Ann Jones)
5) Freddie Mercury: The Great Pretender - A Life In Pictures (Sean O’Hagan & Richard Gray)
6) Mercury And Me: An Intimate Memoir By The Man Freddie Loved (Jim Hutton With Tim Wapshott)
7) Freddie Mercury: An Intimate Memoir By The Man Who Knew Him Best (Peter Freestone With David Evans)
8) Freddie Mercury In New York: Don’t Stop Us Now! (Thor Arnold & Lee Nolan)
9) This Was The Real Life: The Tale Of Freddie Mercury (David Evans & David Minns)
10) Freddie Mercury A To Z: The Life Of An Icon From Mary Austin To Zanzibar (Steve Wilde With Paul Börchers)
11) Freddie Mercury: A Kind Of Magic (Mark Blake)
Relembrando que o foco do texto está nos "11 melhores livros", pois há outras obras circulando e disponíveis no mercado a respeito do possivelmente maior vocalista/cantor/frontman (sim, ele era TUDO isso) da história do rock em todos os tempos. Fonte: Classic Rock.

Mark Knopfler revela para Brian Johnson quem são os "Sultões do Swing"
28/03/2021 - Por Bruce William

Durante participação no programa "Life on the Road", de Brian Johnson (AC/DC), o guitarrista e vocalista Mark Knopfler falou sobre o maior hit do Dire Straits, a canção que catapultou a banda para a fama e estrelato, "Sultans of Swing", lançada no álbum de estreia de 1978.
"'Sultans of Swing' na verdade aconteceu em um pequeno pub onde havia uma banda de jazz meio desleixada que estava tocando pra uma plateia de praticamente ninguém, a não ser alguns gatos pingados, e eu entrei ali pra tomar umas cervejas (ao que parece, estava chovendo muito). No fim da noite, o trompetista ou algum outro assumiu o microfone e disse 'Bem, ok... é isso, hora de ir pra casa'. E em seguida ele diz 'Nós somos os Sultões do Swing'. Mas veja, você com certeza não é Sultão de nada estando ali naquela banda, naquela noite, naquele pub (risos)".
Curiosamente, em 2018, Mark havia revelado ao Music Radar que apesar do sucesso estrondoso de "Sultans of Swing", ele não ganhou dinheiro imediatamente com a clássica canção: "O sucesso veio provavelmente rápido para os padrões da maioria das pessoas, mas eu sentia que havia trabalhado a vida inteira para aquilo. Eu tinha 28 anos quando 'Sultans' explodiu, ainda morávamos em Deptford, e como era comum em contratos naquela época, eles não te davam dinheiro antes de 18 meses, acho que até hoje é assim. Então a música estava no primeiro lugar das paradas de todo o mundo mas eu ainda levaria muito tempo pra ver a cor do dinheiro. Depois os contratos foram renegociados para algo mais justo, é assim que as coisas funcionam". FONTE: Ultimate Guitar.

Marc Martel no Brasil - Turnê é adiada para Maio de 2022
27/03/2021

Devido a calamidade de saúde pública em que o mundo se encontra no atual momento, a turnê mundial do espetáculo The Ultimate Queen Celebration, liderado por Marc Martel, que aconteceria agora nos meses de Março e Abril deste ano, será adiada para Maio de 2022.
Confira abaixo as novas datas:
18 de maio 2022 - Ópera de Arame, Curitiba PR
19 de maio 2022 - Teatro do SESI, Porto Alegre RS
20 de maio 2022 - Vivo Rio - Rio de Janeiro RJ
22 de maio 2022 - Espaço das Américas, São Paulo SP
Para mais informações e compra de novos ingressos para os shows de Curitiba, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, visite o site da Free Pass: https://bit.ly/39tML5t.
Lembrando que os ingressos já adquiridos anteriormente continuarão válidos para as novas datas e não há necessidade de troca. Para demais informações sobre ingressos, pedimos que entrem em contato diretamente com a empresa de ingressos de seu show. Fonte: Free Pass Entretenimento.

Insanidade: vocalista Lucas será primeiro entrevistado no retorno ao vivo do programa “Comando Noise” no YouTube
27/03/2021

Além da qualidade incontestável das suas músicas, uma das principais marcas da Insanidade é justamente nunca se acomodar. A banda está sempre correndo atrás e buscando apresentar e divulgar sua música para novas audiências, crescendo assim de forma exponencial nos últimos tempos. Sendo assim, no próximo dia 17 de abril, o vocalista Lucas vai estar concedendo uma entrevista exclusiva e ao vivo ao programa Comando Noise, que estará retornando nessa data ao formato live em seu canal de YouTube. A entrevista vai ocorrer dentro do quadro “Entrevista Noise”, e o programa terá início às 20h. Nela o vocalista vai falar não só a respeito da história da banda e de seus planos, como também de seu mais novo trabalho de estúdio, o ótimo “High Speed”.
Recentemente a banda lançou seu segundo álbum de estúdio, “High Speed”, e para divulgar o trabalho, foi lançado um vídeo oficial para o single “Destroy Rock n’ Roll”, que pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=nGyTOOEe0Mk.
Já o álbum “High Speed” pode ser conferido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/4lKzi63medYzoOwj2cXOmQ.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo; Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Inanimalia: assista aos quatro vídeos oficiais lançados pela banda de seu novo registro de estúdio “Intrínseco”
27/03/2021

O Inanimalia está na fase final do processo de produção de seu novo registro de estúdio. Apesar de “Intrínseco” ainda não tem data de lançamento, os fãs podem conferir o novo material através de alguns singles já disponibilizados pela banda. “Butterfly”, “I'm the Lion”, “Eyes of Isis” e “Umbral” fazem parte do novo álbum e estão disponíveis em todas as principais plataformas digitais de música.
Confira “Butterfly” no YouTube: https://youtu.be/Tmwb1p-VfbE. 
Confira “I'm the Lion” no YouTube: https://youtu.be/hvL-9pN0cdY.
Confira “Eyes of Isis” no YouTube: https://youtu.be/J6ezLc3s1mU.
Confira “Umbral” no YouTube: https://youtu.be/v6POZm25RAk.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

VNZ revela data de lançamento do novo single “Brazilian Storm”
27/03/2021

Uma das principais novidades do VNZ para esse primeiro semestre é o lançamento o seu mais novo single, intitulado “Brazilian Storm”, uma homenagem da banda aos surfistas brasileiros que disputam, com muito destaque, vale dizer, o Circuito Mundial de Surf. Pois hoje a banda anunciou que a música vai estar disponível nas principais plataformas digitais de música a partir do dia 1 de abril.
Segundo a banda, “Brazilian Storm” possui riffs bem pesados e seus vocais diferem um pouco dos que foram apresentados nos singles anteriores da banda. Além disso, a música irá receber um vídeo oficial, que será lançado no final do mês de março. Confira um trecho da letra abaixo:
“the world league trembles
fearing the storm
the storm begins
victory without mercy”
Você pode conferir os singles anteriores do VNZ nas principais plataformas de streaming. Confira no link https://open.spotify.com/artist/3yivXblpLneeZ6NWvvZ8BX?si=lIxC3qVwSj6W7MnmjElwFA.
VNZ: Dener Vianez-Vocal; Adriano Scaramussa - Guitarra; Sergio Filho - Baixo e Magdiel Santos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Dener-Vianez-1793647847320448/?_rdc=1&_rdr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHEPG3UG-cAMcWCIffJbYIw.

Rider: anuncia liberação do single “Child in the Night” nas plataformas digitais no mês de abril
27/03/2021

Depois do lançamento do excelente “Midnight Line” que recebeu diversas críticas positivas na mídia especializada do país, o Rider começou a liberar alguns singles para os fãs como “Iron Mask”, “Nighttime Drifter” e “Power of Thunder”, que traz a essência do novo álbum dos paulistanos do heavy metal. Agora é a vez de “Child in the Night” que ganha as plataformas digitais no mês de abril.
Rider: César Caçador - Vocal; Luke D. Couto - Guitarra; Fernando Matinandes - Guitarra e Klébio Moura - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ridermetalband/; Instagram: https://www.instagram.com/ridermetalband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2G1JzhxMigoBFzywGJl1cg.

Krakkenspit ganha destaque em quadro do “Blog do Helton Grunge”
27/03/2021

O Krakkenspit segue em estúdio trabalhando na produção de seu primeiro álbum completo de estúdio. O sucessor do EP “Fear My Name” (17) ainda não tem uma data de lançamento definida, mas promete vir ainda mais forte e marcante do que a estreia da banda, que ainda rende destaque ao quarteto goiano. Prova disso é o destaque recebido pela banda no “Blog do Helton Grunge”, no quadro “Blog do Helton Grunge Indica”, que rendeu palavras elogiosas ao Krakkenspit. Confira: https://blogdoheltongrunge.blogspot.com/2021/03/blog-do-helton-grunge-indica-06.html.
O EP “Fear My Name” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/5x7CQLhwFK7Dv8byUmykzw?si=_87NlqtuSeOAkH61V8msQA.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.

O primeiro single "Skyfall" do novo álbum do Helloween estará disponível em CD, digitalmente e em duas versões diferentes em vinil
27/03/2021

Single 1: Vinil, CD, digital: 'Skyfall' (edição única) + 'Skyfall' (mixagem exclusiva de vocais alternativos). Ambos são versões únicas e exclusivas e não estarão no álbum. Cerca de 20 minutos de tempo de música.
Single 2: apenas vinil 'Skyfall' (edição única) + 'Indestructible' (faixa exclusiva do álbum). Esta é uma versão estritamente limitada do novo single com uma faixa exclusiva do álbum.
Pré-venda do single que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9480785-Helloween---Skyfall-(SINGLE)-[DIGIPACK]-PRE-VENDA.
HELLOWEEN ONLINE: www.helloween.org; www.facebook.com/helloweenofficial e www.instagram.com/helloweenofficial.

Angra: assista vídeo de "Carolina IV" no DVD "ØMNI Live"
27/03/2021

O Angra acaba de lançar o vídeo de "Carolina IV" ao vivo do DVD “ØMNI Live”, que foi gravado no Tom Brasil (SP), em 2018. Assista "Carolina IV": https://youtu.be/x4APRXGGt_w. O DVD e CD ao vivo podem ser adquiridos na pré-venda da loja oficial do Angra: https://store.angra.net/.
Rafael Bittencourt fala sobre "Carolina IV": "Carolina IV'' é um tema épico do clássico álbum "Holy Land" e que completou 25 anos esta semana. A ideia do álbum foi explicar, contando a história do Brasil, a enorme fusão de referências culturais e de estilo dentro da banda. Carolina IV mostra justamente isso, fazendo um passeio musical que aproxima sonoridades que até então caminhavam em vertentes distantes."
Angra: Fabio Lione - Vocal; Rafael Bittencourt - Guitarra; Marcelo Barbosa - Guitarra; Felipe Andreoli - Baixo e Bruno Valverde - Bateria.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Póstuma: Assista agora a entrevista de Bia Da Aldea ao Canal Turbinado
27/03/2021

Está no ar a nova entrevista em vídeo da banda PÓSTUMA ao Canal Turbinado no YouTube, onde a vocalista Bia Da Aldea conversou com exclusividade.
Neste bate-papo, conduzido por Glauco Malta, a musicista falou um pouco sobre o início do grupo, atual EP “Moralis” e sua ótima repercussão, método de composição, influências, feminismo no Metal e muito mais, assista: https://youtu.be/GiCf7V-hSC0.
Em outras notícias, o PÓSTUMA é uma das atrações confirmadas no ‘Argentina Online Metal Fest II’, que acontecerá nos dias 09, 10 e 11 de abril com transmissão pelo YouTube, acesse: https://www.youtube.com/channel/UC5BuTWkaAuyghCa0w2I5r5w.
Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/178644980325493/.
Encontre o atual EP “Moralis” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Moralis.
O grupo segue com sua agenda aberta para apresentações em eventos online, promotores interessados escrevam para postumadm@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Nightwish: Steve Harris ama de paixão um álbum da banda - e não é com a Tarja
27/03/2021 - Por Bruce William

Em entrevista publicada na Metal Hammer, Steve Harris falou sobre o álbum de 2007 do Nightwish, "Dark Passion Play".
"Quando ouvi o 'Dark Passion Play', não consegui acreditar. Pensei 'Bem, esse sim é um álbum de respeito'. Ele trazia tudo que era necessário (para um bom álbum). Foi controvertido por causa da nova vocalista (Anette Olzon), mas ela era brilhante. Sem desrespeitar a (vocalista original do Nightwish) Tarja (Turunen), mas a voz da Anette se encaixava melhor na banda. Ali temos material pesado, clássico, até um pouco de coisa da Disney - tem de tudo. É um dos álbuns com o melhor som que já ouvi em minha vida".
Depois Steve diz que o próximo álbum da banda, "Imaginaerum" (2011), tem uma música fantástica, que é a "Storytime", mas demorou para ele assimilar o resto do álbum. "'Dark Passion Play' foi tão bom que eu imaginei que jamais eles conseguiriam fazer outro álbum que chegasse perto dele, mas quando mais eu ouço o 'Imaginaerum', mas eu gosto dele", finaliza. FONTE: Loudersound - https://www.loudersound.com/features/steve-harris-iron-maiden-nightwish-dark-passion-play.

Frank Bello relembra e homenageia o irmão, assassinado há 25 anos
27/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baixista Frank Bello, da banda ANTHRAX, utilizou as suas redes sociais nesta quinta-feira (25 de março) para homenagear Anthony, seu irmão mais novo. Anthony foi assassinado no bairro do Bronx, localizado na cidade de Nova York, dia 25 de março de 1996. Até hoje, o caso não foi resolvido.
Frank postou uma foto de seu irmão, e na legenda, falou de Anthony e da música "Pieces", que escreveu para homenageá-lo. "Hoje faz 25 anos que eu e minha família perdemos meu irmão Anthony para um idiota com uma arma. A dor enquanto escrevo isto é tão recente quanto na noite em que tudo aconteceu - a dor nunca vai embora.
Eu escrevi a música ‘Pieces’ para Anthony alguns dias após sua morte enquanto tentava segurar a barra e dar sentido a tudo, e é claro que as coisas ainda não fazem sentido. Ainda me lembro de que a folha de papel na qual estava escrevendo as palavras ficava molhada de todas as lágrimas que caíam sobre ela.
Estou postando esta música neste dia para minha mãe como uma homenagem a Anthony, e porque ela diz que a faz se sentir mais próxima dele quando a ouve. Isso também acontece comigo. Muitas pessoas gentis me disseram que essa música os ajudou em suas próprias perdas, o que me faz sentir bem (...)Eu espero que vocês, meus amigos, nunca sofram qualquer tipo de perda de alguém ou algo que vocês amam, mas se já aconteceu com vocês, eu espero que esta música possa ajudá-los a encontrar um pouco de paz e esperança". Veja a postagem a seguir https://www.instagram.com/p/CM2dsYGri5G.
"Pieces" é uma música que foi lançada como faixa escondida de "Volume 8: The Threat Is Real", oitavo álbum de estúdio do ANTHRAX, lançado em 1998. A música conta com os vocais de Frank Bello. Aperte o play e ouça esta bela homenagem https://www.youtube.com/watch?v=_1U3jZ2ocZg.

Robert Fripp revela por que topou fazer vídeos divertidos com a esposa Toyah
27/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Rolling Stone

Sempre sério, o guitarrista Robert Fripp, do King Crimson, surpreendeu ao protagonizar uma sequência de vídeos divertidos ao lado da esposa, a cantora Toyah Wilcox, para o YouTube. As filmagens, geralmente em tom inusitado, caíram no gosto do público e acumulam muitas visualizações.
Trata-se do projeto "Sunday Lockdown Lunch", que, como o nome indica, apresenta vídeos sempre aos domingos, na hora do almoço, em meio ao período de isolamento social causado pela pandemia. Foi, de verdade, a forma encontrada pelo casal de artistas para seguir oferecendo entretenimento aos fãs.
Robert e Toyah conversaram com a Rolling Stone sobre o projeto, revelando, inclusive, o que motivou o guitarrista a fazer os primeiros vídeos. Como era de se esperar, o músico "culpou" a esposa. "Minha esposa tem sido insistente. Artistas têm a responsabilidade de fazer suas performances e, nesse momento específico, manter o ânimo das pessoas um pouco mais para cima", afirmou.
Em seguida, Fripp destacou que esse elemento faz parte de uma cultura bem tradicional da Inglaterra. "Quando as coisas estão muito ruins na Inglaterra, você começa a rir e fazer coisas bobas. Uma boa referência é Ministro do Andar Tolo (Ministry of Silly Walks) do Monty Python. Agora, é tipo: 'Robert coloca um tutu e dança 'O Lago dos Cisnes' na margem do rio com a esposa'. Segui o senso e a visão da minha esposa", declarou.
Toyah Wilcox, por sua vez, comentou: "É a primeira vez que postamos algo parecido, nosso primeiro passo nessa forma de redes sociais. E daí temos um milhão de acessos dentro de poucas horas, de lugares tão distantes como as Filipinas e a Austrália. Pensamos: 'uau!'".

Ron McGovney ainda tem baixo que usou na lendária demo "No Life 'Til Leather" do Metallica
27/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O METALLICA é uma das maiores bandas de metal da história. Nos últimos 35 anos, a banda californiana figura na prateleira das lendas da música pesada (mesmo dando belíssimas escorregadas no meio do caminho). Porém, nem sempre foi assim. Em um passado muito distante, James e sua turma tinham que ralar bastante para conseguir a atenção de fãs e gravadoras. E foi assim que em 1982, foi lançada a famosa demo "No Life 'til Leather".
A gravação conta com sete músicas que no ano seguinte, seriam lançadas como faixas de "Kill ‘Em All", primeiro álbum oficial da banda. Além de James Hetfield (guitarra e vocal), a demo foi gravada por Lars Ulrich (bateria), Dave Mustaine (guitarra) e Ron McGovney no baixo. Desses quatro membros, James e Lars continuam no METALLICA, Dave Mustaine mais tarde fundou o MEGADETH e Ron , que não demorou em sair da banda, não fez sucesso na música.
Porém, mesmo sem consolidar uma carreira musical, o baixista guarda com carinho o baixo que usou na gravação da demo. Na última quarta-feira (24 de março), ele foi até seu Twitter para postar uma foto que mostra ele tocando o instrumento, com a seguinte legenda. "Tocando meu baixo Washburn B-20 [marca e modelo] que usei na [demo] ‘No Life ‘Til Leather’ e em shows ao vivo em 1982. Eu também o usei no show do 30º aniversário do Metallica em 2011".
"No Life 'til Leather" é a única gravação de Ron com o METALLICA. Pouco tempo depois do lançamento, ele saiu da banda, que recrutou um certo Cliff Burton para seu lugar. Dali em diante, o grupo lançou discos como "Kill ‘Em All", "Ride The Lightning", "Master Of Puppets" e conquistou o mundo.

The Offspring: confira vídeo oficial de faixa-título do próximo álbum
27/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda punk THE OFFSPRING divulgou nesta quinta-feira (25 de março) o vídeo oficial de "Let The Bad Times Roll". A música é faixa-título do próximo trabalho de estúdio do grupo californiano, que será lançado no dia 16 de abril. O clipe de "Let The Bad Times Roll" (música que havia sido divulgada em fevereiro) foi disponibilizado no canal do THE OFFFSPRING no Youtube e pode ser assistido no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=J6vpedfGPwY.
"Let The Bad Times Roll" é o décimo disco de estúdio do THE OFFSPRING e o sucessor de "Days Go By", lançado em 2012. O trabalho, que foi produzido pelo renomado Bob Rock, marca a estreia do baixista Todd Morse.
Confira a seguir as faixas de "Let The Bad Times Roll": "This Is Not Utopia"; "Let The Bad Times Roll"; "Behind Your Walls"; "Army Of One"; "Breaking These Bones"; "Coming For You"; "We Never Have Sex Anymore"; "In The Hall Of The Mountain King"; "The Opioid Diaries"; "Hassan Chop"; "Gone Away"; "Lullaby".

Gene Simmons abre a carteira e paga fortuna por casa na Califórnia
27/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O lendário Gene Simmons resolveu gastar um pouco do seu rico e suado dinheirinho. De acordo com o site Dirt.com, o baixista/vocalista do KISS e sua esposa Shannon Tweed compraram uma casa localizada no topo de uma colina, em Malibu (Califórnia, EUA).
O humilde cafofo, que tem três quartos e quatro banheiros, foi arrematado por "apenas" 5 milhões e 800 mil dólares. A casa, construída em 1975, foi vendida pela última vez em 2014 por um valor bem menor (1 milhão e 900 mil dólares). Desde então, o barraco faraônico recebeu algumas melhorias vitais para a sobrevivência humana, como uma piscina com spa embutido.
Se você , assim como este que vos escreve, quiser babar na casa comprada pelo milionário músico do KISS, dê uma passadinha em  https://www.dirt.com/gallery/entertainers/musicians/gene-simmons-house-malibu-1203370749/genesimmons_mal5/.
Apesar de o valor da casa ser muito alto para os padrões normais, não faz nem cócegas no bolso de Gene, que no ano passado, tinha uma fortuna estimada em 350 milhões de dólares. FONTE: Blabbermouth.

Queen: "Bohemian Rhapsody" bate recorde raro nos EUA e ganha single de diamante
27/03/2021 - Por Igor Miranda

Mais uma marca impressionante entrou para a história do Queen. O single "Bohemian Rhapsody", lançado pela banda em 1975, ganhou certificação de diamante pela Recording Industry Association of America (RIAA), o órgão que mensura as vendas dos Estados Unidos.
É muito raro obter por lá um single de diamante, entregue a canções que ultrapassam 10 milhões de vendas. Para se ter ideia, o Queen é a primeira banda britânica a conquistar a certificação apenas com uma música no país americano.
Em nota, o guitarrista Brian May celebrou: "Notícia incrível. Em momentos assim, preciso me beliscar para saber se é real. Todos os sonhos selvagens que tivemos... isso está muito acima deles". O baterista Roger Taylor complementou: "É maravilhoso e gratificante saber que essa música alcançou e se conectou a tantas pessoas". O recorde foi conquistado, certamente, com ajuda das plataformas digitais. No YouTube, "Bohemian Rhapsody" foi a música mais antiga na ocasião a obter 1 bilhão de reproduções, marca também alcançada no Spotify.
A faixa é tão atemporal que conquistou as principais posições nas paradas de singles dos Estados Unidos em três décadas diferentes: em 1976, um ano após seu lançamento; em 1992, após a morte do vocalista Freddie Mercury e com a inclusão da canção na trilha sonora do filme "Quanto Mais Idiota Melhor"; e em 2018, com a cinebiografia do grupo, "Bohemian Rhapsody".

Metallica: Jason não queria sair da banda, diz ex-terapeuta
27/03/2021 - Por Bruce William

Phil Towle, ex-terapeuta do Metallica, falou ao "... And Podcast For All!" sobre a saída de Jason Newsted da banda, acontecida no começo dos anos 2000.
"Você já brigou com sua esposa?", começa Phil. "Quando estamos brigando com nossos parceiros ou outras pessoas importantes ou bons amigos ou o que quer que seja, é difícil. É fácil desenvolver a animosidade e o ressentimento quando você se sente desconfortável. E eu acho que Jason - digo isso baseado em meu conhecimento de segunda mão - mas acho que Jason, que substituiu o lendário e tragicamente morto Cliff (Burton) se tornou para os caras do Metallica um saco de pancada. Ele fazia os caras sofrerem, e por ele ter sido - como qualquer outra pessoa seria - tão grato por fazer parte da banda, ele aguentou até o ponto em que explodiu".
Phil prossegue: "Não acho que Jason queria deixar a banda. Acho que ele queria sair da realidade que existia. E essa era a única maneira de começar a fazer algo sobre isso. Mas acabou desencadeando um monte de coisas. Isso contribuiu para que, no final das contas, James [Hetfield, vocalista do Metallica], meses depois, fosse para a reabilitação".
A saída de Newsted do Metallica foi documentada no documentário da banda de 2004, "Metallica: Some Kind Of Monster", que acompanhou os membros do grupo pelos três anos mais turbulentos de sua longa carreira, durante os quais lutaram contra o vício, mudanças de formação, turbulência pessoal e a quase desintegração do grupo ao fazer seu álbum "St. Anger". FONTE: Blabbermouth.

Vulcano é destaque na playlist “Império do Metal” do Spotify, ouça agora!
27/03/2021

O atual álbum dos paulistas do VULCANO, “Eye In Hell”, não para de ganhar destaque e desta vez está em uma das maiores playlists de Heavy Metal feitas pela plataforma Spotify: a “Império do Metal”.
Isso mesmo, com nomes como Viper, Sepultura, Creptum, Krisiun, Iron Maiden e outros, a banda figura com a faixa “Sinister Road” na compilação que já coleciona aproximadamente 40 mil curtidas na plataforma e pode ser conferida na íntegra aqui: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX8MxTboxJuGE.
Em paralelo, já está disponível para audição online a edição #49 do Programa Sangue Frio Produções, onde Zhema Rodero, guitarrista e fundador do VULCANO, fala um pouco mais sobre este momento da banda durante a pandemia, parceria com a Mighty Music e seu próximo trabalho, projetos futuros e mais, ouça: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp49-especial-vulcano-eye-in-hell/.
Encontre-os nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Cannibal Corpse: ouça "Murderous Rampage", faixa de abertura do novo álbum
27/03/2021 -Por Mateus Ribeiro

O CANNIBAL CORPSE divulgou nesta quarta-feira (24 de março) "Murderous Rampage", a faixa de abertura do seu próximo trabalho de estúdio. Intitulado "Violence Unimagined", o disco da lendária banda estadunidense será lançado no dia 16 de abril, pela Metal Blade Records. "Murderous Rampage" foi disponibilizada tanto no Youtube quanto nas plataformas digitais e pode ser ouvida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=f-yHxviFQB8.
"Violence Unimagined" é o décimo disco de estúdio do CANNIBAL CORPSE e o primeiro a contar com o guitarrista Erik Rutan. Erik é o substituto de Pat O´ Brien, que passou por alguns problemas e chegou a ser preso em 2018.
Tracklist: "Murderous Rampage"; "Necrogenic Resurrection"; "Inhumane Harvest"; "Condenation Contagion"; "Surround, Kill, Devour"; "Ritual Annihilation"; "Follow The Blood"; "Bound And Burned"; "Slowly Sawn"; "Overtorture" e "Cerements Of The Flayed".
A atual formação do CANNIBAL CORPSE conta com George "Corpsegrinder" Fisher (vocal), Rob Barrett (guitarra), Erik Rutan (guitarra), Alex Webster (baixo) e Paul Mazurkiewicz (bateria). O disco de estúdio mais recente lançado pela banda é "Red Before Black", de 2017.

Macumbazilla: apresentando trechos de músicas inéditas em postagens que duram 24horas
27/03/2021

24 horas, é exatamente esse o tempo que os fãs do Macumbazilla possuem para conferir trechos finais de músicas inéditas que estarão presentes no novo registro de estúdio da banda.
Esses trechos possuem em média 30 segundos e mostram partes importantes da faixa. As liberações são feitas exclusivamente no Stories do Instagram do Macumbazilla e, quem está interessado em conferir e ficar por dentro destas novidades, basta seguir a banda pelo link https://www.instagram.com/macumbazilla/.
“Estamos vivendo um momento de pandemia, onde tudo está sendo criado em home office e o proprietário do Estúdio, o Brandão, sempre nos envia conteúdos de como estão ficando as faixas. Com isso, resolvemos postar algumas partes para nossos fãs terem um gostinho do que em breve será lançado por nós, já que estamos na reta final de masterização. Como faz muito tempo que nossos seguidores sempre nos perguntam sobre o novo registro, nada mais justo que conceder a eles esses trechos nesta reta final de produção”, revela André Nisgoski, vocalista e guitarrista do Macumbazilla.
Para você que ficou curioso com as novas músicas do Macumbazilla, corre lá no Instagram deles que uma parte inédita de uma nova canção acaba de ser disponibilizada no Stories. Até o presente momento o Macumbazilla lançou as músicas “Hellhounds” e “Morningstar”, sendo ambos faixas que estarão presentes no aguardo e postulante registro a melhor lançamento de Metal brasileiro do ano de 2021.
Confira pelo Spotify: https://open.spotify.com/album/2BqI2EZQdtlMzUPMFKmi25?si=Ga-9aRN0TniVHxrxW73Tkg e https://open.spotify.com/track/2CsKtQud7xt81J3vzyKArI?si=bg2fpxdyQt2nGWDaX_M4fQ.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.

Brutallian: banda maranhense celebra 30 anos de lançamento do clássico “Arise” do Sepultura e convida fãs para escutarem versão feita para clássico deste disco icônico
27/03/2021

“Arise” foi um álbum que marcou não só a história da música brasileira, mas do gênero no mundo. O disco completa 30 anos hoje, dia 25 de março, e para homenagear esse clássico do metal nacional, o Brutallian lançou sua versão para a música título. Os maranhenses lançaram o tributo a “Arise” em suas plataformas de streaming, para audição tanto no Spotify quanto no YouTube.
Ouça a versão de “Arise” no Spotify: https://open.spotify.com/track/0TB9aoMS6XNvnZImWFs9Bq?si=9esIZkpPSbawFWz4WElU2g.
Confira a versão de “Arise” no YouTube: https://youtu.be/ftwaUBVq7d0.
Brutallian: Pablo Barros - vocal; Lex Wave - guitarra; Fabio Matta - baixo e Raul Campos - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/brutallian/; Instagram: https://www.instagram.com/brutallian.metal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCg36p4JbvX7OT2rHZDggvtA.

Jured: Assista ao lyric vídeo oficial da faixa "Condenação"
27/03/2021

Lançado recentemente, “Emboscada”, trabalho de estreia do trio Jured, se destaca por apresentar um Heavy/Thrash de qualidade incontestável, pesado, agressivo e com um ótimo groove. Para divulgar seu debut, a banda disponibilizou recentemente o lyric vídeo da faixa “Condenação”, um dos grandes destaques do álbum. Você pode conferir a música clicando no link https://youtu.be/MkdvtGMQMaU.
Surgido no ano de 2019, por ex-membros da banda Haavoc, o Jured não perdeu tempo e rapidamente entrou em estúdio para gravar seu debut, “Emboscada”, lançado nesse ano. O álbum já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no seguinte link: https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

Jukebox From Hell: banda apresenta mais uma parte do esboço da arte oficial do novo álbum de estúdio, "A Saga do Terceiro Irmão"
27/03/2021

Fazendo os últimos ajustes em seu novo trabalho, o conceitual “A Saga do Terceiro Irmão”, que conta a história de Rodrigo “Rock” Ribeiro, terceiro irmão do fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um acidente automobilístico nos anos 90, o Jukebox From Hell apresentou aos fãs mais uma parte do esboço da arte do álbum, que se encontra em trabalho de finalização no momento.
O desenho que vai ilustrar a capa do álbum foi obra do designer gráfico e artista Daniel Borges, e agora ele já se encontra nas mãos da artista Raysa Moreno, responsável por finalizar não só a arte da capa, como toda a parte gráfica de “A Saga do Terceiro Irmão”.
Para divulgar o futuro lançamento, o Jukebox From Hell disponibilizou aos fãs o single “Sob Um Céu Vermelho Sangue”, que pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/track/5YoKByXKnoR7FERjTwSS31?si=baMaTe84TOCGV-G-Y1hSYA.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

Campo de Sangue & Close Enemy: vocalista Deco Santos é a linha de frente das duas grandes revelações do metal extremo gaúcho, confira os mais recentes trabalhos lançados por ambos os projetos
27/03/2021

As bandas gaúchas Campo de Sangue e Close Enemy estão bastante ativas e preparando várias novidades para este 2021. As duas contam com o Deco Santos na linha de frente e apesar de terem o mesmo vocalista, são projetos diferentes que conseguem manter sua personalidade independente. A Campo de Sangue vem trabalhando no EP “Atrás do Vento”, que conta com cinco músicas novas e traz os resultados da mudança em sua formação. Enquanto isso, a Close Enemy segue trabalhando pesado na produção e gravação de seu EP de estreia, e lançaram recentemente “Not Again”, com o tema de recaída nas drogas. A música conta uma história real que aconteceu com o guitarrista Barba, durante seu tratamento de dependência química.
Confira “Atrás do Vento” do Campo de Sangue no Spotify: https://youtu.be/DVUx1FfTor4.
Confira “Not Again” do Close Enemy no Spotify: https://youtu.be/wME6C5n7yRI.
Close Enemy: Deco Santos - Vocal; Júnior “Barba” - Guitarra; Rafa Tolotti - Baixo; Pedro Lenin - Bateria.
Mais informações: Site: https://closeenemy.wixsite.com/metal; Facebook: https://www.facebook.com/close.enemy/; Instagram: https://www.instagram.com/close.enemy/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCgOkUUhZyBIaeoqAHZrNJqg.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo; Cristian Duarte - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

Atrocitus confirma adiamento de live do dia 27 de março para abril em respeito ao lockdown imposto em Curitiba/PR
27/03/2021

A live do Atrocitus que iria acontecer no dia 27 de março teve que ser adiada para abril. Isso porque Curitiba, Paraná, está em lockdown, com bandeira vermelha, por conta do colapso do sistema de saúde. As restrições estão previstas para até o dia 28 de março, porém, com a opção para continuar caso os casos não diminuam. E por conta das restrições e do toque de recolher, o Atrocitus segue sem uma confirmação de data. “Esperamos Curitiba entrar em bandeira amarela novamente para podermos fazer tudo dentro da lei”, disse a banda.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

Angelique é uma das forças motriz da renovação do Symphonic/Doom Metal brasileiro, suas obras lançadas confirmam isso
27/03/2021

Os cariocas do tem cada dia mais conquistado seu lugar ao sol entre as principais bandas de Symphonic/Doom Metal. Seus singles épicos e marcantes podem ser conferidos em todas as plataformas de streaming. A banda sempre cuidou para que todos os detalhes de seu material se mantenham impecáveis, e a qualidade em seu trabalho autoral sempre foi um ponto alto de suas criações. O Angelique segue no processo de composição de seu novo material, que conta com a nova vocalista, Noêmia Ribeiro, ao lado de Beltane Tristesse e Lincoln Lopes. Enquanto isso, ouça o que a banda já lançou até agora.
Ouça Angelique no Spotify: https://open.spotify.com/artist/3vGzAtJJYRYZrAI0BoQRpb?si=uHOicw0uSwOdrHYmoknmKA.
Ouça Angelique no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCqZgF7DKeY1Z5Jio1XUzb8g.
Angelique: Lincoln Lopes - Vocal; Beltane Tristesse - Vocal; Noêmia Ribeiro - Vocal; Jonathan Dimithri - Guitarra; Gabriel Kirin - Baixo e Guilherme Ramos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/angeliqueband; Twitter: https://twitter.com/AngeliqueBandBr e Instagram: https://www.instagram.com/angeliquebandofficial/.

Paradise In Flames: vocalista A. Damien é o entrevistado do próximo programa “Web Cast Taverna”
27/03/2021

Paradise In Flames será o entrevistado da próxima edição do Webcast “Taverna” que vai ao ar neste sábado, 27 de março. Nesta edição, o vocalista A. Damien vai falar um pouco a respeito da formação da banda, influências, do processo de composição e gravação, do . O grupo está finalizando seu novo lançamento “The way to the pentagram”. Recentemente, a banda fez mudanças em sua formação com a entrada de SJ. Bernardo na bateria e Guilherme Alvarenga nos teclados.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Hard N'Dogs: confira a entrevista que o guitarrista Bruno Santos concedeu ao programa "Web Cast Taverna"
27/03/2021

Nessa última quarta-feira, dia 24 de março, o guitarrista da Hard N'Dogs, Bruno Santos, concedeu uma entrevista exclusiva ao "Web Cast Taverna". O músico falou a respeito do surgimento da banda, sobre seu trabalho de estreia, o EP “The Client is Always Wrong”, prestes a ser lançado, planos para o futuro, influências musicais, e muito mais. Você pode conferir a entrevista nos links https://youtu.be/NBfsbgAm3xA e https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-15-hard-ndogs/.
“The Client is Always Wrong” promete agradar a todos os fãs de um Hard n’ Heavy de qualidade, e enquanto o trabalho não é lançado, você pode conhecer mais da banda nas principais plataformas de streaming. Confira https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ.

Overhead: assista ao show completo realizado em live da FEPAC
27/03/2021

Recentemente o Overhead foi agraciado pelo edital Viva a Cultura FEPAC - 2020, organizado pela Secretaria de Cultura de Bauru. O resultado foi uma apresentação no festival online de mesmo nome, gravada ainda no ano de 2020 no Teatro Municipal da cidade, com uma produção extremamente profissional, onde a banda comemorou seus 10 anos de existência.
A apresentação foi transmitida no canal oficial da secretaria de Cultura de Bauru no último dia 15 de março, e agora se encontra disponível para todos os fãs da banda, que podem conferir esse show muito especial através do link https://youtu.be/tGfjPgwFhQY.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo; Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/. 

Smith/Kotzen laçaram nesta sexta o seu álbum de estreia
26/03/2021

Acontece hoje (26) o antecipado lançamento mundial do álbum de estreia Smith/Kotzen, resultado da eletrizante colaboração entre os guitarristas e vocalistas Adrian Smith e Richie Kotzen, pela BMG. OUÇA https://smith-kotzen.lnk.to/albumPR.
Gravado nas Ilhas Turcas e Caicos em Fevereiro de 2020, produzido por Richie e Adrian e mixado por Kevin “Caveman” Shirley, a obra de nove faixas é uma perfeita colaboração entre os dois músicos altamente respeitados que escreveram todas as músicas, compartilharam os vocais principais e também trocaram as funções de guitarra e baixo ao longo do disco.
Repleto de melodias e harmonias poderosas, o disco incorpora a atitude espirituosa do rock clássico dos anos 70 com um caldeirão de influências que vão do blues, hard rock, R&B tradicional e mais, misturando as origens e experiências de cada um do par para resultar em um som totalmente contemporâneo.
Adrian Smith comenta, “Richie e eu começamos a trabalhar juntos alguns anos atrás. Nós somos amigos e já tocamos juntos por alguns anos antes disso. Nós dois dividimos um amor pelo rock clássico e o rock blues, então decidimos nos juntar e começar a escrever algumas músicas e partimos daí. Basicamente tudo presente no álbum foi decidido por mim e Richie inclusive na produção. Nós desenvolvemos uma ideia forte de como queríamos que o disco soasse e eu estou muito feliz com o resultado. Ele possui muitas músicas incríveis que estamos muito animados.”
E Kotzen adiciona “Nós tivemos um processo muito fluido na composição. Às vezes Adrian me mandava algum riff e eu imediatamente criava algum tipo de melodia ou ideia para o vocal. E algumas vezes isso acontecia ao contrário, então foi um processo quase circular. Nós nos juntamos quando conseguimos para jogar e criar ideias e elas evoluíam, o que foi ótimo porque não tinha nenhuma pressão, só o curso natural da coisa, e eu acredito que o álbum representa muito isso.”
Ouça agora Smith/Kotzen na plataforma de sua preferência https://smith-kotzen.lnk.to/albumPR.
Smith/Kotzen: 1. Taking My Chances; 2. Running; 3. Scars; 4. Some People; 5. Glory Road; 6. Solar Fire; 7. You Don’t Know Me; 8. I Wanna Stay e 9. ‘Til Tomorrow.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Mammoth WVH lança duas novas faixas do álbum de estreia: Don't Back Down e Think It Over
26/03/2021

O álbum de estreia já está disponível para pré-venda em vinil laranja e o lançamento marcado para 11 de junho via Ex1 Records/Explorer1 Music Group. Ouça em https://www.youtube.com/watch?v=yMDoj8VVzh8.
Na esteira de “Distance” alcançando a 1ª posição na rádio Active Rock, Mammoth WVH lança duas novas faixas para as massas. “Don’t Back Down” é o novo single para as rádios de rock e está destinado a atender os fãs do som mais pesado de Mammoth WVH. Um videoclipe oficial também está sendo lançado, mostrando Wolfgang Van Halen tocando a música em todos os instrumentos - algo que ele fez durante todo o álbum de estreia. Também ilustra seu lado alegre, que os fãs que o seguem nas redes sociais já conhecem. O vídeo de “Don’t Back Down” pode ser visto aqui: https://found.ee/DontBackDownVideo. A outra faixa que está sendo lançada é “Think It Over” - uma música que Wolfgang compartilha para mostrar a diversidade do álbum. Mostra um lado diferente de Mammoth WVH conforme ele se aventura em um mundo mais pop-rock com essa faixa.
O aguardado álbum de estreia do Mammoth WVH estará disponível mundialmente em 11 de junho via EX1 Records/Explorer1 Music Group. A pré-venda de Mammoth WVH em várias formas - incluindo um vinil laranja em edição limitada recentemente anunciado na loja online da banda - pode ser encontrada aqui: https://found.ee/MammothWVH. Os fãs que participarem da pré-venda do álbum receberão downloads instantâneos do single nº 1, “Distance”, além de “You’re To Blame”, “Don’t Back Down” e “Think It Over”. Todas as 4 faixas estão agora disponíveis em sua plataforma de streaming preferida, e já podemos pré-salvar o álbum.
Escrevendo todas as músicas e tocando todos os instrumentos e vocais para o debut, Wolfgang Van Halen decidiu estabelecer sua própria identidade musical. Do riff de abertura “Mr. Ed” ao baixo e bateria no final, com “Stone”, Mammoth WVH mostra as várias influências musicais que inspiraram Wolfgang. Músicas como “Resolve”, “The Big Picture” e “Think It Over” são todas sonoramente diferentes umas das outras, mas únicas para o que é Mammoth WVH. Mammoth WVH fez sua estreia na televisão com o primeiro single “Distance” no mês passado em uma performance elétrica no Jimmy Kimmel Live! e um arranjo acústico exclusivo no NBC News TODAY.
Tracklist de Mammoth WVH: 1. Mr. Ed; 2. Horribly Right; 3. Epiphany; 4. Don’t Back Down; 5. Resolve; 6. You’ll Be The One; 7. Mammoth; 8. Circles; 9. The Big Picture; 10. Think It Over; 11. You’re To Blame; 12. Feel; 13. Stone e 14. Distance (Bonus Track).
Sobre Mammoth WVH:
As primeiras impressões duram uma vida inteira. Wolfgang Van Halen preparou uma vida inteira para causar sua primeira impressão com sua banda solo Mammoth WVH. O compositor, vocalista e multi-instrumentista trabalhou incansavelmente no material que se tornaria seu álbum de estreia - com lançamento previsto para 2021 via Explorer1 Music Group/EX1 Records. Tocando cada instrumento e cantando cada nota, sua música apresenta uma perspectiva pessoal e poderosa, equilibrando ganchos memoráveis e rigor técnico. Por mais que o público tenha experimentado seu talento ao lado de nomes como Tremonti, Clint Lowery e, claro, Van Halen, Wolfgang se prepara para entrar no centro das atenções com sua própria marca - Mammoth WVH - pela primeira vez agora.
Conecte-se com Mammoth WVH em: Website: www.mammothwvh.com; Facebook: https://www.facebook.com/MammothWVH; Instagram: https://www.instagram.com/mammothwvh/; Twitter: https://twitter.com/MammothWVH; YouTube: https://youtube.com/channel/UCIzomCKpD_K71FGHvoljNFg e Record Label: www.EX1records.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

‘68 lançam grande novo álbum Give One Take One que está disponível via Cooking Vinyl
26/03/2021

O incrível duo de Atlanta ‘68 lançam hoje seu terceiro álbum de estúdio Give One Take One,disponível agora via Cooking Vinyl. Ao longo de dez faixas, o vocalista e guitarrista Josh Scogin (The Chariot, Norma Jean) e o baterista Nikko Yamada, exibem suas composições mais ousadas até então, carregadas de ganchos sem perder nada de sua abordagem crua e direta. A dupla equilibra paredes escaldantes de som com composições diferenciadas que mantém o ouvinte alerta do início ao fim. Produzido pelo vencedor do Grammy Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains), Give One Take One é construído em pura energia, um passeio selvagem de engenhosidade que ainda consegue ser dançante e divertido. Além do videoclipe desenhado à mão e animado para o single “Bad Bite”  -https://www.youtube.com/watch?v=StVg1RMdnHQ, Scogin também criou um documentário sobre a realização do álbum, visível apenas para quem pré-encomendou o disco. Assista ao teaser do documentário em https://www.instagram.com/p/CMPn4ugFLXz/ e ouça o álbum completo em https://68.lnk.to/GOTOPR. 
Ao falar sobre o lançamento do álbum, Scogin diz: “Esse álbum demorou muito para chegar. Nós gravamos no verão de 2019 e tivemos que esperar até agora, o próximo passo vai ser conseguir tocar essas músicas ao vivo. Eu espero muito que isso aconteça mais cedo que mais tarde.”
Ele também comenta sobre a criação do documentário: “Então nós estávamos presos no limbo do lockdown em 2020, eu juntei todas as imagens e gravações que eu tinha e criei um documentário. Foi feito principalmente para me divertir, para evitar que eu perdesse a cabeça porque não sou bom em ficar sentado ocioso. O produto final mostra um pequeno vislumbre do mundo ‘68 e como ir improvisando pode ser uma verdadeira maneira de viver aventureira.”
Quanto barulho duas pessoas podem fazer? '68 é o som de implosão e explosão simultâneas, de destruição e criação sem limites. Essas são canções que quase poderiam desmoronar a qualquer momento, mas nunca caem, dançando diabolicamente entre a vida e a morte. Seu impulso primitivo é entregue com um propósito pós-moderno; a determinação de um ferreiro com um arsenal de distorção elétrica e nervos à flor da pele.
Josh Scogin começou sua pequena banda com grande barulho em 2013, nomeando a dupla que ele descreve como “um pouco de rock, um pouco de blues, um pouco pesado” a partir do Camaro de seu pai. E há uma força digna de um carro desses por baixo do nativo de Atlanta, Georgia e seu parceiro no crime, Nikko Yamada, com guitarras, baixo, baterias, teclados e pedais, se equilibrando entre uma atmosfera forte e pesada com uma emocional.
O show de ‘68 já os levou de Moscou para Tel Aviv, por toda a Europa e Austrália e ao redor da América do Norte, geralmente dividindo viagens de carro de até 20 horas entre os dois. Deliciosamente honesto e vibrante, ‘68 se destacam em ambientes íntimos, com certeza, mas não são menos ignoráveis em palcos de festivais gigantes ou na estrada com Bring Me The Horizon, Stone Sour, Beartooth, Avatar, August Burns Red, The Amity Affliction e Underoath, onde eles ganham novos fãs todos os dias.
In Humor and Sadness, o primeiro álbum de ‘68, estreou em primeiro lugar no Billboard New Artist Chart. Two Parts Viper foi lançado em 2017. “[‘68] trazem o som das formas mais justas, se importando pouco com a cena pela qual eles vieram, a baboseira sem coração que passa como "indie" e a seriedade chata que atualmente permeia o "punk",” declarou a Alternative Press. “Two Parts Viper é o melhor álbum do ano. Deixe uma cópia no meu caixão, eu nunca vou parar de escutar.”
O produtor vencedor do Grammy Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains) acreditou na dupla depois de ouvir apenas algumas músicas no set ao vivo de ‘68. Em Give One Take One, criado com Raskulinecz em Nashville, o tom bombástico de alta intensidade da banda ameaça, mas nunca engole o groove sempre presente.
Com o mesmo espírito de “ir fazendo” e um certo minimalismo que fortaleceram o Flat Duo Jets e The Jon Spencer Blues Explosion, ’68 68 impulsionam as tradições do rock puro de audácia e ruptura. Scogin dá tudo ao microfone, como se cantasse para redimir sua alma. Ele empunha o violão e as teclas como armas, pulverizando todas as falsas pretensões. É sobre o riff e o kick. Está vivo. E é divertido. Uma catarse suada, mensagens cortantes, entregues por ‘68 como se o mundo dependesse deles. Porque para ‘68, menos é mais. Ah, muito mais.
Tracklisting: 1. The Knife, The Knife, The Knife; 2. Bad Bite; 3. Nickels and Diamonds; 4. What You Feed; 5. What You Starve; 6. The Silence, The Silence, The Silence; 7. Life And Debt; 8. Lovers In Death; 9. Nervous Passenger e 10. The Storm, The Storm, The Storm.
‘68 - Facebook: https://www.facebook.com/theyare68 | Twitter: https://twitter.com/theyare68 | Instagram: https://www.instagram.com/theyare68/ | Bandcamp: https://theyare68.bandcamp.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/51EEn3UICoilrrWVZFz30C?si=3tLVg9xYRTG-avWHdcekIg
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Henrique Fogaça, do Oitão, participa de novo clipe do Costa Gold
26/03/2021

Henrique Fogaça, jurado do MasterChef Brasil e vocalista da banda de hardcore metal Oitão, participou do elenco que gravou o clipe de ‘Ciclone’, nova música do Costa Gold, um dos maiores nomes da atualidade no rap nacional. Assista a participação de Fogaça no clipe de ‘Ciclone’ aqui: https://youtu.be/rFLqeGzSBMM.
No clipe, que estreou nesta sexta-feira (26), Fogaça, assim como na vida real, é um chefe de cozinha. “Acontece uma treta na cozinha e eu apareço para colocar ordem no lugar”, conta Fogaça. O clipe, rodado em um restaurante na capital paulista, é uma produção do Lagon Filmes, com direção de Rafa Costakent e Arthur Moric como produtor-executivo.
Na quinta-feira (25), Fogaça esteve em uma live no Instagram junto ao rappers Nog e Predella, do Costa Gold. Na ocasião, conversaram sobre música, o clipe e o chef ainda preparou um drink especial para marcar o lançamento, o Drink Ciclone.
O Oitão faz parte do cast do selo/produtora Canil Records. Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc e siga a Canil Records: http://www.instagram.com/canilrecords.

Silver Lake by Esa Holopainen lança videoclipe e single 'Storm' de álbum autointitulado
26/03/2021

O álbum de estreia do SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN estará disponível no dia 28 de maio pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records e não virá apenas com os lendários riffs de guitarra de Esa Holopainen da banda AMORPHIS, um dos maiores guitarristas e compositores de metal da Finlândia, mas também com sete vocalistas famosos de rock e metal como Jonas Renkse (Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn "Speed" Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e muitos mais, que mergulham você em um mundo de obra-prima dentro do metal progressivo e cativante que respira a beleza e a melancolia da Finlândia.
Hoje, a banda dá início à pré-venda do álbum de estreia, que está disponível em CD Digipak, várias edições coloridas em vinil, uma caixa de CD limitada (inclui o digipak, cartão autografado, palheta de guitarra e bandeira) e também temos a versão digital.
Compre aqui: http://nblast.de/SL-SilverLake e Pré-venda aqui: http://nblast.de/SilverLakeAlbumPre.
TRACKLIST: 
01. Silver Lake
02. Sentiment (feat. Jonas Renkse)
03. Storm (feat. Håkan Hemlin)
04. Ray Of Light (feat. Einar Solberg)
05. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri)
06. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen)
07. Promising Sun (feat. Björn 'Speed' Strid)
08. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Apprentice (feat. Jonas Renkse)
Para comemorar o início da pré-venda, SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN lança seu primeiro single e videoclipe para a emocionante música "Storm" feat. Håkan Hemlin.
Esa Holopainen comenta: "Storm" já foi lançado e é o primeiro lançamento do álbum Silver Lake by Esa Holopainen, espero que todos gostem tanto quanto eu. Confira o incrível vídeo dirigido por Owe Lingvall. Foi filmado nas Ilhas Canárias, onde Håkan e Owe passaram muito tempo procurando locações perfeitas. “Storm” em si é uma música cativante e emocional onde Håkan fez um trabalho incrível. Estou muito honrado por tê-lo recrutado e essa música é uma boa prova de que ele ainda é um dos melhores vocalistas. Brilhe amigos! ”
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/wTQBfqxi4cc.
É o amanhecer da primavera de 2020. Durante uma manhã, o celular de Esa Holopainen vibra muito e o guitarrista atende o telefone. Depois de alguns elogios essenciais, vem a questão central. "Esa, seria o momento certo para começar a trabalhar em seu álbum solo?"
Esta voz gentil pertence a Nino Laurenne, renomado produtor musical e proprietário da unidade de gravação Sonic Pump Studios em Helsinque. Esa Holopainen não precisou pensar muito, o extraordinário guitarrista já sabia da resposta.
Avançamos para o início de 2021. Esa Holopainen está sentado no sofá confortável dentro do Sonic Pump Studios. Seu primeiro álbum solo - lançado com o nome artístico de SILVER LAKE - acaba de ser masterizado por Svante Forsbäck (Rammstein, Volbeat, The Rasmus). "Há anos venho pensando em fazer meu próprio disco, e a ligação de Nino veio na hora certa ", concorda Holopainen." Quer dizer, quando Nino - que acabou mixando e produzindo o álbum - abriu esta lata de minhocas, a pandemia mundial já havia destruído todos os planos para 2020, e eu estava totalmente ciente do fato de que eu tinha tempo livre em minhas mãos. Portanto, não demorou muito para compreender que era isso, finalmente chegou a hora de fazer algo sozinho - pela primeira vez em três décadas! "
Desde 1990, Esa Holopainen tem sido o guitarrista principal da banda de heavy metal AMORPHIS. Graças à beleza metálica e melódica de álbuns clássicos como "Tales From The Thousand Lakes", "Elegy" e "Skyforger", as magníficas habilidades de Holopainen para criar atmosferas encantadoras e riffs inovadores tornaram-se amplamente conhecidas no circuito mundial de heavy metal. "Nos últimos anos, tenho escrito muitas músicas e algumas das coisas não soam exatamente como Amorphis. Quando Nino me ligou no final de março, eu já tinha três músicas do Silver Lake com um som decente armazenados. Estas faixas, intituladas "Sentiment", "Ray Of Light" e "Promising Sun", funcionaram como a espinha dorsal para o álbum solo completo. " Embora a gravação do disco já tivesse começado, algumas decisões importantes ainda estavam em discussão. “No início, eu realmente não sabia se o álbum seria puramente instrumental ou se haveria vocalistas também. Porém, uma coisa era certa, eu não seria o vocalista do SILVER LAKE”, sorri Holopainen. Ele continua: "Mas, naturalmente, sei que, como compositor, sempre pareço manter estruturas musicais bastante tradicionais - verso, refrão e assim por diante - em minha mente enquanto escrevo. Afinal, não demorou muito para decidir convidar alguns cantores também. Muitas vezes, quando as pessoas pensam em um álbum solo de um guitarrista, ficam com a impressão de um material técnico com uma grande quantidade de notas tocadas de forma extremamente rápida. Bem, não sou um grande fã desse tipo de música. Sempre que escrevo, sempre quero empilhar canções interessantes, e não apenas dedilhar que nem louco por causa disso. "
Então, em pouco tempo, a intensa busca pelos vocalistas certos começou. “Comecei a perguntar a alguns dos meus amigos de longa data e cantores favoritos se estariam disponíveis”, diz Holopainen. "Felizmente, não demorou muito para descobrir que artistas soberbos como Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, VUUR), Björn" Speed ​​"Strid (Soilwork), Einar Solberg (Leprous) e Jonas Renkse (Katatonia) iriam ficar felizes em emprestar suas vozes ao projeto."
Durante a pandemia e esses tempos se isolamento, como foi trabalhar com os cantores? "Nem é preciso dizer que, na maioria das vezes, trabalhamos remotamente em nossos próprios estúdios. Todos os vocalistas são profissionais até o osso, então não houve nenhum problema. Alguns dos vocalistas queriam escrever suas próprias letras e linhas melódicas, e para alguns outros cantores, escrevi mais ou menos tudo. Não escrevo nenhuma letra para o AMORPHIS, mas foi uma experiência muito agradável encontrar algumas palavras para o meu próprio álbum. Falando um pouco sobre as letras, estou lidando com temas que incluem assuntos sérios como problemas de saúde mental, por exemplo, e também tenho me inspirado muito na natureza. Existem alguns outros tópicos também ... "
SILVER LAKE também oferece uma boa surpresa para os fãs obstinados do AMORPHIS. "Como descrevi, eu queria trabalhar com cantores que eu respeito muito. Tomi Joutsen - o vocalista do Amorphis - é uma pessoa adorável e um vocalista fenomenal, por isso foi fácil convidá-lo para o meu álbum. Como esperado, Tomi faz um trabalho brilhante em uma das performances mais pesadas do disco, intitulada "In Her Solitude" ". Existem alguns "coringas" musicais disponíveis também. "Por exemplo, o primeiro single do álbum se chama" Storm "e apresenta algumas vibrações de guitarra dos anos 80 influenciadas pelos Dire Straits aqui e ali", sorri Holopainen.
"A performance vocal do renomado cantor sueco Håkan Hemlin, também conhecido como Nordman, é absolutamente fascinante! Por falar em" coringas ", o artista finlandês Vesa-Matti Loiri é possivelmente o mais inesperado de todos. Para os estrangeiros, o nome de Loiri pode não tocar muitos sinos, mas para cada finlandês, Vesa-Matti Loiri é simplesmente uma lenda. "Vesku" executa uma performance de palavra falada muito poderosa na música "Alkusointu" - que é "Aliteração" em português - e sua voz é apenas assustadora! "
Algumas "performances mais pesadas" e "vibrações do Dire Straits" já foram mencionadas, mas como Esa descreveria o material do SILVER LAKE no geral? "Em primeiro lugar, o álbum é muito diverso. Silver Lake não pode ser realmente comparado ao Amorphis, mas, novamente, há minha impressão digital no material de AMORPHIS e SILVER LAKE ... Então, eu não ficaria surpreso se alguns fãs ouvirem algumas semelhanças distantes aqui e ali ”, pondera Holopainen. "Eu quero sublinhar o fato de que quando estávamos trabalhando no material de Silver Lake, não havia limites. Nem um pouco. Como resultado, algumas das músicas são realmente pop e algumas outras são muito pesadas."
A estréia do SILVER LAKE ainda está no início, mas Esa já está considerando o futuro "Estou extremamente feliz com o álbum do SILVER LAKE, então o segundo álbum solo é uma ideia tentadora! No entanto, não há planos concretos , então só temos que esperar e ver ... "
SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN online: www.facebook.com/SilverLakeEH; www.twitter.com/Silver_Lake_EH e www.instagram.com/Silver_Lake_EH.

Detonautas Roque Clube e Gabriel O Pensador gravam juntos Racismo é Burrice, que chega às plataformas digitais pela Sony Music Música do rapper chega como o primeiro single, e videoclipe, de 2021 do Detonautas
26/03/2021

Racismo é Burrice é a música escolhida pelo Detonautas Roque Clube como o primeiro single de 2021, canção de Gabriel O Pensador que também participa da gravação do single. Lançada em 2003 pelo rapper carioca, a canção, infelizmente, continua atual. Racismo é Burrice ganha vídeo clipe no formato de colagens produzido pela Seven Content, com Tico Santa Cruz assinando o roteiro com Fábio Masson, que também assina direção.
Na abertura da canção, que ganha videoclipe em animação, o Detonautas manda o seu recado por Tico Santa Cruz: "Essa música foi gravada há alguns anos pelo meu parceiro Gabriel O Pensador e, de lá pra cá muito pouco mudou. Nós que temos a pele clara sabemos que somos privilegiados e as nossas responsabilidades são do tamanho dos nossos privilégios. Conscientes disso, o Detonautas traz de volta essa canção pra que a gente possa colaborar na luta contra o racismo estrutural. Se liga aí..."
Racismo é Burrice, que chega às plataformas digitais pela Sony Music, é música com a temática política e social, que entre agosto e dezembro de 2020 o Detonautas lançou músicas que dialoga com temas que contribuem para importantes debates durante a pandemia (Carta ao Futuro, em 14/agosto; Micheque, em 4/setembro; Mala Cheia, em 9/outubro; Kit Gay, 6/novembro; Político de Estimação/11/Dez. Além de Fica Bem, lançada em maio (todos os singles lançados pela Sony Music).
Detonautas Roque Clube é formado por Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (bateria), Phil (guitarra) e André Macca (baixo).
Assista vídeo clipe de Racismo é Burrice: https://youtu.be/wH1HEhdrK10.
Ouça Racismo é Burrice: https://SMB.lnk.to/RacismoEBurrice.
RACISMO É BURRICE - (Gabriel O Pensador/ Tico Santa Cruz/ Detonautas Roque Clube)

Ficha técnica gravação single:
Produzido por Tico Santa Cruz, Renato Rocha e Phil
Gravado por Renato Rocha no Estúdio Pedregulho (RJ), por Fábio Brasil no Estúdio Mobilia Space (RJ)
Mixado por Arthur Luna no Cia dos Técnicos (RJ)
Masterizado por Arthur Luna no Cia dos Técnicos (RJ)
Ficha técnica vídeo clipe: Tico Santa Cruz: Roteiro // Seven content
Fábio Masson: Roteiro / Direção. Luiza Anselmo: Storyboard.
Victor Barão: Ilustrações / Edição. Ilson Rodrigues: Ilustrações.
Fabrício Sassioto: Animação / Edição.
Acompanhe o Detonautas Roque Clube: Site: http://detonautas.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/detonautas; Twitter: @detonautas e Facebook: http://facebook.com/detonautas.
Instagram: @detonautas. (*) Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC.
(*) 220 milhões de streams; 760 mil seguidores; 1.200 milhão de ouvintes mensais; 30 milhões álbum "VI", 2017.
Mais informações para a imprensa DRC: Ana Paula Romeiro e Silvana Cardoso.
Assessoria de Imprensa - Sony Music Perfexx Assessoria www.perfexx.com.br - Ana Paula Aschenbach; Lucas Damião e Mariana Ghetti.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Dramón une experimentações e guitarras em Áspero e o primeiro disco cheio é lançado via Sinewave Label
26/03/2021

Dramón é o alter ego do músico e produtor carioca - radicado em São Paulo - Renan Vasconcelos, que acaba de lançar o primeiro full, Áspero. O disco exalta as experimentações intimistas e enigmáticas entre som ambient, guitarras e loops. O lançamento acontece pelo selo Sinewave. Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/dramonaspero.
O disco tem oito faixas, todas compostas por Renan Vasconcelos em 2020. As composições mais recentes são Inflexível e Eco do Vazio. Já a música título, e que abre o disco, Áspero, é a mais antiga, apesar de ganhar elementos e mais produções ao longo de todo o ano passado.
Vasconcelos reflete sobre a música Áspero. "Esta faixa é a que melhor transita entre os dois universos, do passado e do presente. O disco também transita entre o rock e a experimentação, e é diferente de tudo que já lancei anteriormente".
Áspero, o disco, faz a fusão do passado com o momento atual do Dramón. Tende para o rock, por causa das guitarras e da levada, mas que possui os ingredientes que pavimentam o projeto, como samples, climas e experimentações. Como explica o músico e compositor, este registro pode ser visto como mais uma peça na construção de um mosaico distópico na discografia, uma recusa em acomodar-se nos horizontes fechados do realismo capitalista.
O músico e produtor também comenta sobre o uso mais atenuado de guitarras em Áspero, que deve aparecer menos nos futuros lançamentos. "A guitarra é uma zona de conforto, é o instrumento pelo qual consigo desenvolver melhor as ideias, além de ser um elo ao meu o meu passado em bandas".
'Vencer o Sol' foi o primeiro single, que saiu no início deste mês de março. A música traz ambientações fundidas a guitarras e que mostra as novas possibilidades e texturas em Áspero. É uma faixa sombria, com tensões e dramas progressivos.
O músico
Músico, produtor e design gráfico, Renan Vasconcelos é natural do Rio de Janeiro e atualmente reside em São Paulo capital. Em 2018 tocou na banda de post-rock Avec Silenzi, que lançou cinco álbuns. No Dramón, Renan traz a base das experimentações da antiga banda e potencializa as composições com uso minimalista de guitarras, drum machine e synths.
Antes de Áspero , o Dramón lançou quatro EPs (Bétula // Membrana, de 2021; Oscilar, de 2020; Equilíbrio Utopia, de 2019, e Ansiedade Morte, de 2018) e o single Afã (2020).
Arte: Marcelo Malni.
Dramón nas redes sociais: www.instagram.com/dramon__; www.facebook.com/dddramonnn e www.sinewave.com.br/artistas/dramon. 

Meshuggah se prepara para gravações de novo álbum no Sweetspot Studios
26/03/2021

Os pioneiros do metal extremo sueco, MESHUGGAH, entraram no "Sweetspot Studios" na Suécia para gravar seu nono álbum de estúdio dando sequência ao álbum altamente aclamado e indicado ao Grammy, "The Violent Sleep Of Reason".
A banda comenta: "As coisas estão acontecendo. Como alguns de vocês perceberam, entramos no Sweetspot Studios e começamos a gravar um novo álbum. :: Spoiler :: Haverá distorção e chutes. Além disso, temos outras novidades. Estamos lançando Per Nilsson de volta à selva para vagar livre da maneira que achar melhor. Foi um verdadeiro privilégio e uma honra dividir o palco com Per e, o que é mais importante, fizemos um grande amigo em nossas viagens. Per. Agradecemos. Você é um ser humano formidável !! "
Confira todas as qualidades de Per em: www.facebook.com/scarguitar e www.facebook.com/scarsymmetry.
"Então, por que estamos lançando Per de volta em um habitat mais estável, você pergunta? A resposta é simples. Fredrik estará de volta para o trabalho principal do álbum, bem como a turnê daqui para frente. Em outras palavras. A banda está junta novamente. Efeitos...."
Fiquem ligados para mais informações sobre o novo álbum!
O MESHUGGAH anunciou anteriormente as datas da turnê européia para novembro e dezembro de 2021. O convidado especial (exceto para o show em Oberhausen) será o grupo suíço / americano de Black Metal ZEAL & ARDOR. Além disso, MESHUGGAH anuncia um show em Londres para o dia 3 de junho de 2022 no lendário "Royal Albert Hall"!
MESHUGGAH - Live 2021:
19.11. A-Vienna - Arena Zeal & Ardor
20.11. D-Munich - Tonhalle
22.11. F-Lyon - Le Transbordeur
23.11. D-Wiesbaden - Schlachthof
25.11. NL-Tilburg - 013
26.11. LUX-Esch Sur Alzette - Rockhal
27.11. F-Lille - L’Aeronef
28.11. F-Paris - L’Olympia
30.11. F-Milan - Alcatraz
01.12. CH-Zurich - Samsung Hall
02.12. D-Leipzig - Haus Auensee
03.12. D-Oberhausen - Ruhrpott Metal Meeting
05.12. UK-Bristol - O2 Academy
06.12. SCO-Glasgow - Barrowlands
08.12. UK-Manchester - Academy
09.12. UK-Nottingham - Rock City
11.12. B-Brussels - Ancienne Belgique
12.12. D-Berlin - Columbiahalle
13.12. D-Hamburg - Große Freiheit
+
2022 - 03.06. UK-London - Royal Albert Hall
MESHUGGAH é Jens Kidman | Vocais; Mårten Hagström | Guitarras; Dick Lövgren | Baixo; Fredrik Thordendal | Guitarras e Tomas Haake | Bateria.
MESHUGGAH online: www.meshuggah.net; www.facebook.com/meshuggah; https://www.instagram.com/meshuggah/; https://twitter.com/meshuggah e www.nuclearblast.de/meshuggah.

Kataklysm lança videoclipe para 'Defiant'
26/03/2021

Os pesos pesados ​​do death metal melódico canadense KATAKLYSM lançaram seu 14º álbum de estúdio, UNCONQUERED, no dia 25 de setembro de 2020, pela Nuclear Blast Records. Hoje o álbum faz 6 meses de aniversário e já rendeu à banda uma indicação ao Juno. Com o mundo ainda mergulhado no estado de caos a mensagem que eles gostariam de transmitir aos fãs é tornarem-se "Defiant" (N.T.: ou Desafiante na tradução livre em português) através do videoclipe dirigido por Scott Hansen / Digital Thunderdome.
Confira o videoclipe para "Defiant" aqui: https://youtu.be/bbeHrVGrXG8.
Maurizio Iacono comenta: “25 de março, marca seis meses desde o lançamento do que chamamos de nosso álbum de quarentena, UNCONQUERED. Havia muitas músicas para escolher, mas após consultar nossa gravadora, chegamos à conclusão e concordamos que 'Defiant' foi a música a ser escolhida para este vídeo. A razão é que é o que precisamos ser no momento em que enfrentamos um mundo caótico e instável. É uma música intensa que grita com força diante do desconhecido. 'Defiant' foi filmado pelo aclamado diretor Scott Hansen na em Atlanta e o enredo trata-se de um soldado lidando com danos pós-traumáticos após experimentar o horror da guerra. Infelizmente, devido às rígidas regras de viagem aplicadas pelo governo canadense por causa da pandemia de COVID-19, o baixista Stephane Barbe não pôde comparecer à gravação do vídeo, então decidimos ainda gravar algumas partes comigo e com J-F para que ainda pudéssemos ter algum tipo de presença da banda. A música é dedicada àqueles que sacrificaram tudo para que hoje tenhamos as liberdades que tantos consideram garantidas "
UNCONQUERED foi gravado e desenvolvido pelo produtor e guitarrista de longa data da banda, JF Dagenais, no JFD Studio em Dallas, no Texas. KATAKLYSM contratou o lendário Colin Richardson, após sua aposentadoria, para ajudar na mixagem do som mais pesado e modernizado de UNCONQUERED com ajuda adicional da técnica e precisão de Chris Clancy. UNCONQUERED está entre os melhores álbuns produzidos na carreira da banda. O ícone das capas chamada de “A infame besta do coração”, que também apareceu em In The Arms Of Devastation (2006), Prevail (2008) e Heaven’s Venom (2010), está de volta com uma imagem de capa criada pelo artista Blake Armstrong.
Solicite sua cópia de UNCONQUERED pelo site da Shinigami Records https://www.lojashinigamirecords.com.br/carrinho.php?cod_produto=9477340.

Luno questiona sociedade no conceitual Homo Pacificus e o disco é o primeiro solo do ex-baixista da lendária Plástico Lunar
26/03/2021

Jazz, rock, psicodelia nordestina e o misticismo da música indiana são a tônica de Homo Pacificus, o primeiro solo de Luno Torres (ex-Plástico Lunar), que aqui assina apenas como Luno. O disco tem nove faixas e é conceitual, entre críticas bem humoradas sobre valores sociais contemporâneos e transes sonoros. Ouça Homo Pacificus aqui: https://linktr.ee/lunotorres.
Em Homo Pacificus, Luno mostra um olhar tragicômico sobre a condição humana, e questiona as construções sociais. "É um disco conceitual, que clama por uma existência mais harmoniosa entre o ser humano, sua psique, desejos e paixões", conta o músico.
As letras navegam por crenças, expectativas, decepções e a busca por equilíbrio e soluções para o mundo. Além de ser um disco de rock, algumas passagens psicodélicas podem ser bem convidativas para um bom momento do transe sonoro proposto por Luno neste registro.
Junto à Luno, no baixo e vocais, estão mais dois nomes conhecidos na música de Sergipe, com reconhecimento nacional. O power trio é completo por Léo Airplane (piano, sintetizador e efeitos sonoros) e Gabriel Perninha (bateria e percussão).
"Gabriel Perninha é o baterista da banda The Baggios, que tem circulação internacional e duas indicações ao Grammy Latino. Os trabalhos indicados ao prêmio foram, inclusive, mixados por Léo Airplane, grande músico [integrante da Plástico Lunar e egresso da banda Naurêa] e também produtor musical do disco Homo Pacificus", destaca Luno.
Referências e Influências
A sonoridade do "Homo Pacificus" traz influências sofisticadas do jazz em meio ao rock e à psicodelia nordestina, entrando em atmosferas místicas da música indiana.
Mas também é possível perceber passagens pelo folk, blues, samba rock, jovem guarda, rock rural e música circense. "Algumas das bandas e artistas que foram referências na construção deste disco são: Mutantes; Arnaldo Baptista; Som Nosso de Cada Dia; Sá, Rodrix e Guarabira; Ednardo e o pessoal do Ceará; além do rock britânico dos Beatles, Kula Shaker e Syd Barrett", revelou Luno.
Sobre Luno
Baixista, compositor, vocalista e violonista, Luno Torres iniciou carreira com a icônica Plástico Lunar, banda de rock e psicodelia com expressiva importância no circuito nacional. Além de se lançar em carreira solo, o músico atualmente integra também importantes projetos da cena musical sergipana, como a visceral “A Banda dos Corações Partidos” e a híbrida poético-musical “Madame Javali”.
Luno nas redes: www.facebook.com/lunotorres e www.instagram.com/lunotorres.
Ficha técnica de Homo Pacificus
Álbum gravado entre fevereiro de 2019 e dezembro de 2020, nos estúdios Orí Estúdio e Disco de Barro, ambos em Aracaju (Sergipe)
Luno Torres: baixo, vocal e backing vocal; Perninha: bateria; Leo Airplane: piano, mellotron, sanfona, sintetizador, programações e backing vocal.
Mixagem e masterização: Leo Airplane. Produção musical: Leo Airplane e Luno Torres. Concepção gráfica: Gabriel Barretto.
Este é um projeto apoiado pelo Edital Prêmio Janelas para as Artes, da Prefeitura de Aracaju, por meio da Funcaju (Fundação Cultural Cidade de Aracaju), com recursos da Lei Aldir Blanc.

Mike Portnoy: baterista toma a primeira dose da vacina contra Covid-19
25/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Mike Portnoy (SONS OF APOLLO, LIQUID TENSION EXPERIMENT, THE WINERY DOGS, ex- DREAM THEATER) é mais um felizardo que tomou a vacina contra a Covid-19. O experiente músico, que completará 54 anos em abril, registrou o momento e compartilhou em suas redes sociais.
Na noite da última segunda-feira (22 de março), Portnoy postou em seu perfil do Instagram uma foto do momento em que tomou a picada mais desejada dos últimos tempos. O baterista aproveitou a legenda para fazer alguns apelos. "1ª Vacinação concluída! Outro passo para voltar à normalidade ... Por favor, tome a sua quando puder, use uma máscara em público e seja responsável. Eu desesperadamente sinto falta de tocar e ir a shows e ver todos vocês! Isso nos ajudará a chegar lá o mais rápido possível". Veja a postagem a seguir https://www.instagram.com/p/CMvDo3XD5Bj.
O próximo trabalho do incansável (e agora, vacinado) Mike Portnoy é "LTE3", terceiro disco de estúdio do LIQUID TENSION EXPERIMENT, que será lançado em abril.

Ufo: Turnê pela América Latina tem datas adiadas
25/03/2021 - Por Nicholas Pedroso - Fonte: Top Link Music

A banda inglesa de rock UFO, tem as datas da turnê latino-americana adiadas por conta da pandemia do COVID-19. A banda passaria por Santiago de Chile, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília no mês de Abril de 2021 para sua turnê de despedida Last Orders e terá suas novas datas anunciadas para o próximo ano (2022) para quando seja seguro a realização de shows e eventos sem colocar em risco a saúde do público, banda e equipes técnicas.
Todos os ingressos já adquiridos para a turnê seguirão válidos para as novas datas que serão anunciadas. Acompanhe as redes sociais da Top Link Music, produtora responsável pela turnê do UFO, para ficar por dentro de todas as informações. FONTE: Top Link Music http://www.toplinkmusic.com.

"Ele está detonando", diz Santana sobre participação de Kirk em disco
25/03/2021 - Por Emanuel Seagal

Carlos Santana e sua banda não conseguiram entrar em turnê desde o início de 2020 por causa da pandemia do coronavírus, mas de acordo com o lendário guitarrista essa situação permitiu que ele pudesse prosseguir com diversas gravações. O músico contou que tem três álbuns a caminho, incluindo um chamado "Blessings and Miracles", que está 90% completo, e terá a participação de outro famoso guitarrista. "Meu irmão Kirk Hammett do Metallica está tocando nele", revelou Carlos Santana. "Ele está detonando."
Além do guitarrista do METALLICA o disco pode ter participações de Steve Winwood, e de Corey Glover, o frontman do LIVING COLOUR, de acordo com Carlos. Kirk Hammett e Vernon Reid, guitarrista do LIVING COLOUR, participaram do "Give The Drummer Some", o último álbum de estúdio da esposa do Carlos Santana, a baterista Cindy Blackman Santana. Carlos toca em diversas faixas do disco. FONTE: ABC News Radio.

Geoff Tate: vocalista diz que limitação do pensamento pode levar ao fascismo
25/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O grande vocalista Geoff Tate, famoso pelo seu trabalho como vocalista do QUEENSRYCHE, recentemente foi entrevistado por Anne Erickson, da Audio Ink Radio. Durante a entrevista, que teve trechos e publicados pelo site Blabbermouth, ele falou sobre vários assuntos, inclusive sobre a sua ex- banda (algo que ele deve fazer em todas as entrevistas).
Tate foi questionado sobre a importância do QUEENSRYCHE no metal progressivo e não foi nada modesto na resposta. "Bem, vou colocar desta forma: não havia um gênero chamado metal progressivo antes de nós. Que tal isso? [Risos]", respondeu o confiante ícone do prog metal.
Na sequência, o talentoso vocalista disse que não é fã de gêneros, estilos ou rótulos e explica as razões para isso. "Na verdade, eu sou meio contra [a classificação por]gêneros. Nunca fui fã de estipular gêneros ou colocar músicas de artistas em caixinhas. Realmente, isso tem apenas um propósito, que é vender, sabe? O perigo de colocar uma banda ou um artista em uma caixa como essa é que os fãs têm expectativas com base nessa caixinha . E muitas vezes, se você sair dessa caixa ou colocar seu dedo do pé fora dessa caixa, você será massivamente criticado e não será aceito, porque 'isso não é metal progressivo' ou 'isso não é metal' ou 'isso não é hip-hop’, disse o consciente Tate.
O músico experiente continuou falando sobre os perigos de se colocar limites não apenas na arte, mas também, no pensamento alheio. "Todo mundo coloca suas limitações sobre o que a arte pode ser, e esse é um precedente perigoso que se abre. É uma atitude perigosa quando você começa a limitar o pensamento, ou tenta limitar o pensamento das pessoas, e é aí que você entra no fascismo e, em última análise, monarquias e esse tipo de coisa".
Atualmente, Tate segue em carreira solo, além de ser o vocalista das bandas OPERATION:MINDCRIME e SWEET OBLIVION. O frontman se tornou integrante do QUEENSRYCHE em 1982 e ficou no grupo até 2012. Durante o tempo que esteve com a banda, gravou grandes discos, com destaque para os excelentes "Rage For Order" (1986), "Operation: Mindcrime" (1988) e "Empire" (1990). Após a sua saída, a banda anunciou Todd La Torre como vocalista. FONTE: Blabbermouth.

Como soaria "Children of the Grave" se fosse feita por orquestra
25/03/2021 - Por Igor Miranda

Diversas músicas do Black Sabbath poderiam soar como o anúncio de um apocalipse. "Children of the Grave" é uma delas - e reforçou essa característica em uma versão de orquestra divulgada na internet. A gravação foi disponibilizada pelo músico Jay Carpenter, que, em seu canal de YouTube, publica músicas de heavy metal imaginando-as como se fossem compostas por uma orquestra. O projeto contempla 31 faixas em 31 dias, sendo que "Children of the Grave" foi uma delas.
Nos comentários, internautas apontaram que a versão trazia uma semelhança com produções do Blind Guardian e da trilha sonora do filme "Piratas do Caribe". Confira a seguir https://www.youtube.com/watch?v=zvWd-OWaTzU.

Liquid Tension Experiment: lançado vídeo oficial de "Hypersonic", faixa do próximo álbum
25/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O supergrupo LIQUID TENSION EXPERIMENT lançou oficialmente nesta quarta-feira (24 de março) o vídeo oficial de "Hypersonic". A música é a primeira faixa de "LTE3", terceiro trabalho da banda, que será lançado dia 16 de abril.
"O nosso plano usual é posto em prática aqui nesta música - seções extremamente rápidas levam a áreas melódicas que você deseja cantar junto, mas não pode porque há tantas voltas e reviravoltas", disse o baixista Tony Levin. "Eu me lembro de como esta música começou a ser escrita. Petrucci de cabeça para baixo na guitarra dando vida a esse riff maluco, e as coisas prosseguiram com grande inspiração depois disso", acrescentou o tecladista Jordan Rudess. "Às vezes, a inspiração leva você para um passeio e toda a seção de movimento cromático com variação de acordes correu para fora de todos nós. Esta composição também apresenta um contraponto totalmente escrito em 4 minutos e 10 segundos. Adicione alguns uníssonos loucos e um pouco de loucura inspirada em Levin, tipo [Frank] Zappa, e você terá uma melodia chamada ‘Hypersonic!’", finalizou o tecladista.
O vídeo oficial da insana "Hypersonic" foi divulgado pela InsideOut Music em seu canal do Youtube e pode ser assistido a seguir https://www.youtube.com/watch?v=OSNVo6bZGUs.
"LTE3" é o primeiro trabalho do LIQUID TENSION EXPERIMENT em mais de 20 anos, já que "Liquid Tension Experiment 2" foi lançado em 1999. O álbum será lançado em CD, LP (colorido), Blu-ray e obviamente, nas plataformas de streaming.
Veja as faixas do disco: "Hypersonic"; "Beating The Odds"; "Liquid Evolution"; "The Passage Of Time"; "Chris & Kevin´s Amazing Odyssey"; "Rhapsody In Blue"; "Shades Of Hope" e "Key To The Imagination".
O LIQUID TENSION EXPERIMENT é formado por uma verdadeira seleção do rock/metal progressivo. A banda conta com John Petrucci (guitarra, DREAM THEATER), Mike Portnoy (bateria, SONS OF APOLLO, ex- DREAM THEATER), Jordan Rudess (teclado, DREAM THEATER) e Tony Levin (KING CRIMSON, ex- PETER GABRIEL). FONTE: Metal Hammer

Neil Peart: Seus 7 melhores livros, segundo a Loudersound
25/03/2021 - Por Vagner Mastropaulo

Neil Peart nos deixou há pouco mais de um ano, precisamente em 07/01/20, mas sua obra musical e literária é eterna. Pensando na parte redigida de sua arte, Scott Munro elencou "The best books by Neil Peart: A guide to the late Rush drummer’s best writing" para o site da Loudersound em 23/03.
Entre os livros de não-ficção, faltou apenas a inclusão do primeiro escrito pelo músico: "The Masked Rider: Cycling In West Africa (96)", porém o mais famoso deles encabeça a lista que parece disposta em ordem cronológica e não de preferência. Na dúvida, vamos reproduzir o conteúdo de modo invertido, somente para dar um mínimo de suspense:
7) Clockwork Lives: The Graphic Novel (18)
6) Far And Wide: Bring That Horizon To Me! (16)
5) Far And Near: On Days Like These (14)
4) Far And Away: A Prize Every Time (11)
3) Roadshow: Landscape With Drums - A Concert Tour By Motorcycle (06)
2) Traveling Music: Playing Back The Soundtrack To My Life And Times (04)
1) Ghost Rider: Travels On The Healing Road (02)
Caso queira se deleitar com os originais, torça para o dólar baixar... ou então parta para as traduções publicadas pela editora Belas Artes para curtir e matar um pouco da saudade do lendário baterista! De sua bibliografia, "Roadshow: Landscape With Drums - A Concert Tour By Motorcycle", "Far And Near: On Days Like These" e "Far And Wide: Bring That Horizon To Me!" ainda não foram lançados em português.
Fonte: Louderound - https://www.loudersound.com/amp/features/best-neil-peart-books.

Guns N' Roses: Mion relembra bolo de Axl em boate e pancadaria que sobrou pro Carioca
25/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Falacadabra / Marcos Mion

O apresentador Marcos Mion relembrou, na internet, da briga entre as equipes da boate paulistana Disco, da qual era sócio, e do Guns N' Roses. A situação, que acabou em pancadaria, ocorreu em 2010, durante turnê do grupo pelo país. A causa para a treta foi o não-comparecimento do vocalista Axl Rose para um show acústico e intimista marcado na Disco. A apresentação seria realizada um dia antes da performance da banda no estádio Palestra Itália, também em São Paulo.
Felipe Solari, também apresentador que atuava como DJ naquela noite, contou a história da briga em entrevista ao podcast Falacadabra, do ilusionista Felipe Barbieri. O trecho em que Solari comenta a situação foi divulgado no YouTube - e Marcos Mion deixou um comentário revelando ainda mais detalhes - https://www.youtube.com/watch?v=Jb3lRT5vm9g.
Inicialmente, Mion reforçou que Ellen Jabour, modelo e ex-VJ da MTV Brasil, foi a responsável por fazer a conexão entre a boate e o Guns N' Roses. Na época, ela era namorada de Axl Rose. "Hahahaha! Faltaram alguns detalhes! O primeiro foi que ELE que pediu o show! ELE queria conhecer gente legal do Brasil, modelos, etc...e a Ellen fez a ponte com a gente, pela amizade e pela qualidade da boate", disse.
O apresentador e sócio da boate ainda declarou que "ficavam fazendo terror a cada 20 minutos que ele (Axl Rose) estava entrando, que deu uma volta no quarteirão, etc". "Nisso eu ficava que nem barata tonta correndo pra porta e voltando", comentou.
"Rolou uma mega porradaria
De acordo com Marcos Mion, toda a banda e a equipe do Guns N' Roses estava presente no local naquela noite, que, de fato, terminou em "porradaria". Na época, o grupo contava com os guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba e Richard Fortus, o baixista Tommy Stinson, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Chris Pitman.
"Estava a banda toda lá já. Os caras que estavam tocando com ele na turnê. Rolou uma mega porradaria. Real. Tinha muito jiujiteiro amigos dos sócios e os caras tomaram as dores porque tínhamos feito tudo que eles pediram. Rolou um bom investimento em mesa, material, luz, bebida de graça pra uma boate cheia de convidados, etc", afirmou. Mion ainda destacou uma situação inusitada: sobrou porrada até mesmo para o humorista Carioca, do "Pânico". Naquela noite, ele trabalhava na cobertura do evento como o personagem Amaury Dumbo, uma paródia de Amaury Jr.
"Quando a porradaria tomou o estacionamento, o Carioca do 'Pânico' estava de Amaury gritando uns 'MEU AMIGOOO'. Nisso, passou um dos jiujiteiros p*tos, mandou um 'meu amigooo é o c****ho' e meteu um direto no olho do Carioca", disse.
Por fim, o apresentador e empresário comentou a menção de Axl Rose à boate Disco no palco do Palestra Itália, durante o show propriamente dito. "E no dia seguinte, no palco do show ele me chamou de 'p*ssy' e meu Twitter explodiu", concluiu.

Jay Jay French fala poucas e boas sobre o Rock And Roll Hall Of Fame
25/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O Rock And Roll Hall Of Fame costuma fazer algumas escolhas um tanto quanto polêmicas. Enquanto nomes gigantescos da música pesada nunca foram premiados com a honra, artistas de outros segmentos já foram indicados. Não são poucos os músicos que já criticaram o Hall da Fama do Rock. Recentemente, quem colocou a boca no trombone foi o lendário Dee Snider, eterno frontman do TWISTED SISTER, que chamou o pessoal que organiza o evento de idiota pra cima.
O veterano Snider não foi o único integrante do saudoso TWISTED SISTER que desceu a mamona no Rock And Roll Hall Of Fame. O guitarrista e membro fundador Jay Jay French também falou cobras e lagartos sobre a premiação, durante sua participação no programa "The Cassius Morris Show".
Ao ser questionado pelo apresentador Casssius Morris sobre o que ele acha do Hall Of Fame, Jay Jay seguiu o exemplo de Snider e abriu a caixa de ferramentas. "Não estou feliz com isso. Eu fui ao Rock And Roll Hall Of Fame anos atrás e achei que foi a pior merda de curadoria que eu já tinha visto. Não entendi. Eu disse a mim mesmo... Sou nova-iorquino, então, eu deveria entender o supermoderno centro de Nova York, por que Patti Smith… Olha, que se foda", disse. Possivelmente, Jay Jay não entende por que a poeta e cantora foi premiada em 2007.
Em outro trecho, o músico questiona por que artistas muito populares nos anos 1980 não foram premiados. "Como você não tem KANSAS, como você não tem REO SPEEDWAGON, como você não tem BOB SEGER, como você não tem bandas que mantiveram a porra do rock and roll vivo nos anos 80? Como você não tem [JUDAS] PRIEST, como você não tem [ IRON] MAIDEN, como você não tem os artistas que mantiveram toda essa porra de negócio vivo?".
O esculacho continuou, com Jay explicando que artistas do passado continuam muito relevantes. "Tenho novidades para todos vocês: os anos 80 não apenas não foram uma merda, como pessoas de todo mundo que eram crianças na época, enchem estádios atualmente por causa da música que criamos naquela época. E se essa música é tão importante, então por que diabos não temos o respeito de sermos reconhecidos pelo Rock And Roll Hall Of Fame? Isso é o que me irrita. Não é que os BEATLES não devessem estar [lá]; claro que eles deveriam estar, é claro que muitos desses artistas deveriam estar, mas também deveriam estar cerca de 30 ou 40 outros artistas que são realmente responsáveis ​​pela propagação e continuação do tipo de música que crescemos tocando, que eu toquei e que inspirou você. E até que isso seja reconhecido, eu não respeito isso [o Rock And Roll Hall Of Fame]. Eu só acho que é completamente equivocado e totalmente elitista e zoado", finalizou.
Talvez não seja necessário mencionar, afinal, você já deve ter percebido, mas o TWISTED SISTER não faz parte do Rock And Roll Hall Of Fame. Quem poderá se tornar um membro do (não tão) seleto grupo é o IRON MAIDEN, um dos indicados em 2021. Vale lembrar que Bruce Dickinson também não faz muita questão de receber tal honra. FONTE: Blabbermouth.

Paula Toller: Leoni ainda terá que pagar R$ 50 mil a ela por usar música com o PT
25/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Uol Splash

A decisão que havia condenado o músico Leoni a pagar R$ 50 mil, por danos morais, à sua ex-parceira de Kid Abelha, Paula Toller, foi mantida pela 16ª Câmara Cível do Rio de Janeiro. A informação foi confirmada pela jornalista Luiza Missi, do portal Uol Splash.
Em 2019, Paula já havia vencido nas duas ações movidas na Justiça contra Leoni, o Partido dos Trabalhadores (PT) e seu então candidato à presidência, Fernando Haddad. A artista moveu os processos devido ao uso da música "Pintura Íntima", composição dela e de Leoni, na última campanha presidencial do PT. De acordo com o Uol, em decisão publicada no Diário de Justiça do Rio de Janeiro, a condenação a Leoni foi mantida devido a "uso indevido da obra musical em campanha publicitária do Partido dos Trabalhadores, sem a correspondente autorização da coautora".
É mencionado ainda: "Enriquecimento ilícito vedado pelo ordenamento jurídico. Inexistência de paráfrase ou paródia, pois há correlação direta à obra musical. Não se pode confundir a liberdade de criação com a usurpação de obra alheia, ou mesmo comum, para fins comerciais".
A nova decisão mantém que Leoni deverá pagar R$ 50 mil a Paula Toller e estabelece que o cantor também precisará destinar "duas vezes o valor do licenciamento da imagem e dos direitos autorais e artísticos da música", conforme apontado pelo Uol. Em 2019, a 1ª Vara Empresarial do Rio de Janeiro já havia estabelecido o pagamento de R$ 50 mil por parte de Leoni, além de indenização de R$ 100 mil de PT e Fernando Haddad.
Paula moveu as ações ainda em 2018, após "Pintura Íntima" ser utilizada, em paródia, nas propagandas do PT. Inicialmente, as imagens apresentavam a imagem de Paula Toller cantando e dançando "Pintura Íntima", cujo refrão diz: "Fazer amor de madrugada; Amor com jeito de virada".
O Tribunal Regional Eleitoral (TRE) havia determinado a remoção da música, mas Leoni criou uma nova versão, com a letra "Com Manu (Manuela D'Ávila, candidata a vice-presidente) e Haddad de mãos dadas; Chegou a hora da virada". Em ambas as situações, não houve autorização de Paula Toller. Até o momento, nenhum dos envolvidos se manifestou oficialmente sobre o caso.

Van Halen: por que Michael Anthony permitiu baixo inaudível em álbum dos anos 80
25/03/2021 - Por Igor Miranda

Lançado em 1988, o álbum "OU812", oitavo da carreira do Van Halen e segundo com o vocalista Sammy Hagar, trouxe os teclados de Eddie Van Halen ainda mais em evidência do que nos antecessores. Como resultado, o baixo de Michael Anthony acabou prejudicado na mixagem final, soando praticamente inaudível em alguns momentos.
Por que isso aconteceu? E por que Michael Anthony permitiu essa situação? O baixista falou sobre o assunto em entrevista ao podcast de Jeremy White, com transcrição via Ultimate Guitar. "Não sei (por que aconteceu). Uma coisa complicada é que a gama de tons de Eddie era tão ampla e a bateria de Alex (Van Halen) é tão grandiosa muitas vezes. Isso também era levado para os shows. É difícil colocar o baixo em um lugar onde possa soar bom e funcione junto de tudo", afirmou, inicialmente.
Anthony destacou que a metodologia do produtor dos seis primeiros álbuns do Van Halen, Ted Templeman, também não privilegiava tanto o som do baixo. A dinâmica, ao que tudo indica, foi mantida para os trabalhos seguintes da banda.
"No começo, com Ted Templeman e o engenheiro dele, Donn Landee, eu ouvia vários artistas que ele gravava, como Linda Ronstadt e Doobie Brothers, onde o baixo estava ali, mas também não estava. Você consegue sentir, observar as notas se movendo, mas não é algo proeminente", afirmou.
Na visão de Michael, os primeiros álbuns do Van Halen eram bem focados no trabalho de guitarra de Eddie, por isso, ele entende que a sonoridade do baixo tenha ficado em segundo plano. "Apenas fiz meu trabalho", comentou.
A situação do baixo nos discos do Van Halen só mudou com a chegada de Andy Johns, co-produtor de "For Unlawful Carnal Knowledge" (1991), álbum seguinte a "OU812". "Andy Johns chegou e falou: 'ei, quero um som de baixo bem forte e robusto'. Eu apenas disse: 'tudo bem, meu caro'", declarou o baixista.
O entrevistador, então, perguntou se há algum planejamento para lançar os álbuns do período "Van Hagar" em edição remixada, com o baixo mais presente. "Sei que a Warner trouxe essa questão, se gostaríamos de lançar em um box set. Obviamente, tudo acontece depois da morte de Eddie e é tipo: 'vamos lucrar com isso e com aquilo'. Não quero fazer parte desse tipo de retomada, mas sei que há conversas para lançar um box e refazer algumas coisas", respondeu Michael Anthony.
A entrevista pode ser conferida na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=FjTS8bnOxP4.

Ficção científica é tema de lives da Surf Aliens e a primeira produção, com shows, entrevistas e cenas de invasão alienígena em São Paulo, estreia neste sábado (27), às 20h
25/03/2021

Ficção científica, surf music instrumental e punk rock são os principais elementos do projeto Live Science, uma inédita produção da Produtora de Conteúdo Século 21 contendo shows em estúdio e entrevistas com a banda Surf Aliens, que tem Christian Targa na guitarra, o Gordo, nome bastante conhecido no rock independente brasileiro (O Preço, Blind Pigs).
A primeira parte da Live Science acontece neste sábado, às 20h, e será transmitida pelo canal do Youtube da Século 21. Assista aqui: https://youtu.be/ehYmIxBAuu0 (ative o lembrete para receber notificação sobre o início do evento).
Surf Aliens, além de Targa e Mário Rolim na bateria e Ricardo Teixeira no baixo, que executa set completo e cheio de energia nesta Live Science. São duas lives, cada uma com aproximadamente 55 minutos, misturando imagens de make of em tempo real, além de cenas em computação gráfica que remetem à ficção científica.
“Como uma invasão alienígena sobre a cidade de São Paulo, sobrevoando o Instituto Biológico e outros prédios ícones de São Paulo”, comenta Targa, que também assina o roteiro, diretor de arte. A captação de todo o material da Live Science é da Século 21, com direção executiva de Ana Viegas.
A produção aconteceu entre os meses de fevereiro e março deste ano e o estúdio escolhido para a apresentação da Surf Aliens é o do produtor Marco Bavini, na Serra da Cantareira em São Paulo. As duas lives terão retransmissões ilimitadas (conteúdo livre e gratuito) até dia 30 de abril nas redes sociais da produtora e da banda. A segunda live estreia na primeira quinzena de abril.
Surf Aliens nas redes: www.facebook.com/surfaliens e www.instagram.com/surfaliens.
Produtora Século 21 nas redes: www.facebook.com/seculo21conteudo e www.instagram.com/seculo21conteudo.

Você viu? Nas entrelinhas, cantora DAY faz protesto contra Jair Bolsonaro e revela nome de novo single em clipe Revelações vieram através de mensagens subliminares durante o vídeo de "Finais Mentem".
25/03/2021

A cantora DAY, uma das revelações do novo pop undergroud brasileiro e famosa por não revelar detalhes de seus próximos trabalhos, surpreendeu os fãs com duas informações surpresas no clipe de “Finais Mentem, última novidade antes da chegada de seu álbum debutante “Bem-vindo ao Clube”! A primeira delas é que, nas entrelinhas, a artista revelou o nome de seu próximo single, “Clube dos Sonhadores Frustrados”, que chegará aos apps de música junto ao seu disco de estreia. A segunda, e seguindo pelo mesmo caminho, é seu posicionamento político contra o presidente Jair Bolsonaro, que, na contramão das estatísticas e criticado pela Organização Mundial da Saúde, que classificou a situação do Brasil como ‘muito preocupante’, tem sido contrário às medidas de isolamento social e minimizado a pandemia com frequência.
Sempre meticulosa com suas obras, o nome de sua próxima canção e sua insatisfação política com a gestão do atual presidente em meio à pandemia, foram revelados de uma maneira inovadora! Criado por Pedro Fiorillo, que divide a direção do clipe com Jesus Mendes, a cantora utilizou-se de um alfabeto exclusivo e espalhou mensagens durante sua nova produção audiovisual, que, quando desvendadas, formam as frases “Clube dos sonhadores frustrados” e “Ele Não!”.
Assista Aqui: https://www.youtube.com/watch?v=_dLgDuWFxgY.
Ouça aqui: https://umusic.digital/finaismentem_presave/.
Day conta que, mesmo avessa a revelar detalhes futuros de sua carreira, chegou o momento de, enfim, revelar o nome do seu próximo single. “Resolvi revelar o nome neste clipe por achar que era o momento certo. Como já havia revelado o nome do álbum (Bem-vindo ao clube), ficou a incógnita em relação sobre qual clube eu estava falando. Então, chegou a hora perfeita para as pessoas saberem a profundidade que o álbum tem”. Sobre manifestar sua insatisfação política com o governo federal publicamente, a cantora diz que, apesar de sempre ter sido contrária aos discursos de Bolsonaro, achou necessário expor sua posição, já que o país e o mundo vivem histórias parecidas com a de sua personagem durante “Finais Mentem”, mas que no caso do Brasil, a situação é agravada pela falta de uma política efetiva para o combate ao COVID-19. “Eu sempre deixei bem claro que não apoio e nunca apoiei este governo! Com o clipe trazendo essa pauta de esgotamento e frustração, enxerguei que, infelizmente, é uma situação em que o país e o mundo todo vivem. Por aqui, muito disso é agravado pela péssima gestão do nosso presidente. Apesar do nome do single e meu posicionamento estarem escritos em códigos, são duas coisas óbvias. O fato de terem sido escritos em códigos, era só para divertir os fãs e deixar o clima um pouco mais leve”, confessa.
Seguindo com as influências do pop rock e pop punk dos anos 2000, “Finais Mentem” foi produzida pelo Los Brasileiros, responsáveis por sucessos de Anitta, Vitão e Projota, e fala sobre alguém que renunciou a um relacionamento por reconhecer a necessidade, mas que agora está sofrendo as dores da falta e da saudade. A canção já ultrapassou a marca de 200 mil visualizações e conta com mais de 5.7 mil comentários no YouTube. No Spotify, maior app de música do mundo, a canção já ultrapassou a marca de 157 mil streamings.
O clipe:
Inspirado no universo Geek e com influências de filmes como Vingadores: O Ultimato, e animes como Akira e Cyber Underground, o clipe dirigido por Jesus Mendes e Pedro Fiorillo é o mais intenso, dramático e cinematográfico já lançado pela cantora, que revela ainda que decidiu ousar na produção. “O clipe é bem diferente de todos os outros que já gravei. É ainda mais intenso e dramático. Ele conta a história de alguém que está completamente esgotada energeticamente, e ainda assim tenta se recarregar em fontes que não são compatíveis. A estética é completamente diferente de tudo que já gravei. Resolvi assumir esse risco, pois a vida sem risco não tem graça”, admite DAY.
Principal revelação do movimento Pop underground brasileiro, coautora de poderosos hits nacionais como “Complicado”, Vitão feat. Anitta, que também gravou o single “Não Perco Meu Tempo”, dona de mais de 85 milhões de streamings nos apps de música, 90 milhões de visualizações no Youtube, vencedora do Prêmio Jovem Brasileiro 2020 na categoria aposta e finalista do The Voice pelo time de Lulu Santos, DAY é um dos principais nomes da nova geração da música brasileira e está pronta para impressionar o Brasil mais uma vez.

V Project: conheça a nova formação da banda
25/03/2021

A V PROJECT anunciou sua nova formação que conta com J. Luis “Xinho” Gemignani (guitarra), Brunno Mariante (vocais), Sergio Facci (bateria),
Artur Silveira (baixo) e Cleimar Reis (guitarra). Em paralelo, o novo EP do V PROJECT, “The Crossroad Line”, será lançado em 2021 através da MS Metal Records com distribuição da Voice Music (físico).
Para mais informações sobre as atividades da banda V PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/vprojectband/.

O Projeto: divulgados título e track list do vindouro EP
25/03/2021

A banda O PROJETO divulgou o título do seu vindouro EP, “Desculpa pelo atraso,”, que conterá quatro faixas, intituladas: 1) “Não Vou Ficar”; 2) “Banco de Trás”; 3) “Quando Não Dá Pé” e 4) “Danger Danger”. A versão física do material incluirá também as tracks bônus já lançadas digitalmente, “Pulo do Gato” e “Virar o Jogo”.
O grupo confirmou que dia 27 de março entrará em estúdio para dar início às gravações do referido EP, que tem previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021.
Em paralelo, o quarteto disponibilizou uma série de covers durante o período da pandemia do COVID-19, que denominou de “Quarentena Sessions”. As sessions incluem Harry Styles, Arctic Monkeys, Neighbourhood, dentre outros. Os vídeos podem ser conferidos nas redes sociais da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda O PROJETO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/banda.oprojeto/.

Paul Di'Anno: por que o Iron Maiden não o ajuda a pagar cirurgia nos joelhos
24/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: El País

Uma campanha de financiamento coletivo (crowdfunding), iniciada em janeiro deste ano, busca arrecadar fundos para que Paul Di'Anno, ex-vocalista do Iron Maiden, faça uma cirurgia nos joelhos. Por que os antigos colegas de banda, tão ricos, não ajudam o cantor?
Uma entrevista publicada pelo site do jornal El País, conduzida pelo jornalista espanhol Carlos Marcos, buscou uma resposta para essa pergunta. A conclusão não veio de Di'Anno, mas, sim, de pessoas próximas a ele.
O cantor de 62 anos foi entrevistado pela publicação e falou um pouco sobre a sua situação atual. Ele reforçou que está sem andar, locomovendo-se por meio de uma cadeira de rodas, há 6 anos. Ao ser operado para implantar uma rótula no joelho, contraiu sepse, infecção ocasionada por bactéria que não se resolve com antibiótico. "Estou numa cadeira de rodas há 6 anos e quase não trabalhei nesse tempo. Tenho que pagar contas médicas. Sim, as coisas estão ficando um pouco complicadas", afirmou.
O crowdfunding para custear a cirurgia de Paul corre lentamente. A iniciativa foi promovida pelo dono do pub britânico Cart & Horses, onde o Iron Maiden se apresentava bastante nos seus anos iniciais, mas só arrecadou 36% do valor necessário - 7,2 mil euros do total de 20 mil, por intermédio de doações de 311 fãs.
Por que, então, o Iron Maiden não ajuda seu antigo vocalista, responsável por gravar os dois primeiros álbuns da banda, a fazer sua tão esperada cirurgia? Di'Anno apenas declarou: "Falei com Steve (Harris, baixista e líder da banda) há algum tempo e trocamos mensagens de vez em quando". Pessoas próximas ao cantor, porém, afirmam sem dar detalhes: "As relações entre eles são difíceis".
De fato, Paul e os atuais integrantes do Iron Maiden, com destaque para Steve, trocaram provocações na imprensa por anos. A banda decolou em popularidade após a saída do vocalista, substituído por Bruce Dickinson. O dissidente, por sua vez, nunca conseguiu emplacar com seus projetos musicais.

VNZ apresenta título e capa de single inédito que será lançado em breve
24/03/2021

O projeto liderado pelo músico Dener Vianez anunciou uma série de novidades para esse ano de 2021, incluindo o lançamento de 3 novos singles. Pois, agora, a banda acaba de anunciar o título e apresentar a capa do primeiro deles. Trata-se de “Brazilian Storm”, que em sua letra presta uma homenagem aos brasileiros que disputam o Circuito Mundial de Surf, além de uma crítica a entidade que comanda o esporte. Segundo Dener, a música possui riffs pesados e vocais diferentes das canções anteriores da banda, e terá seu vídeo gravado no final desse mês de março.
Confira um pequeno trecho da letra:
"the world league trembles
fearing the storm
the storm begins
victory without mercy"
VNZ: Dener Vianez-Vocal; Adriano Scaramussa - Guitarra; Sergio Filho - Baixo; Magdiel Santos - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Dener-Vianez-1793647847320448/?_rdc=1&_rdr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHEPG3UG-cAMcWCIffJbYIw.

Com a pegada no rock clássico e blues americano, Old Lamp lança novo single "Body N' Soul"
24/03/2021

Com a pegada no rock clássico e blues americano, a banda Old Lamp lança novo single intitulado "Body N' Soul" em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records. A faixa apresenta riffs marcantes de guitarra que se estendem por toda a música e um vocal singular de tons altos. A track foi mixada e masterizada pelo produtor Leandro Osterne do estúdio Esconderijo.
A banda formada por Sérgio Murillo (vocal e guitarra), Ricardo Nobre Jr. (guitarra), Raul Ponte (guitarra), Robson Serra (contrabaixo) e Franzé Batera (bateria), traz em suas composições influências como Led Zeppelin, Guns N' Roses, Rolling Stones e Jimi Hendrix.
A letra de "Body N' Soul" vem em formato de metalinguagem, pois trata da própria arte musical que, por sua vez, intima o músico a exercê-la de "corpo e alma", com toda dedicação possível. Isso deve-se ao fato de que Sérgio Murillo estava, há muito tempo, afastado dos palcos e em 2019, Ricardo Nobre Jr., seu antigo parceiro de composição que já tinha há 30 anos de estrada ao seu lado e que já havia tocado com ele na banda de hard rock Dafne, o convenceu a.voltar a compor e a formarem juntos a banda Old Lamp.
A Old Lamp conta com mais de 78 composições, e dentre elas podemos encontrar algumas que foram resgatadas da época em que Sérgio e Ricardo formaram a banda Dafne.
Com apenas 2 anos de formação a Old Lamp celebra inúmeras conquistas, dentre elas destaca-se a participação no festival FORCAOS 2020, terceira colocação no festival "O Benfica", produzido pela rádio FM BENFICA, Exibição de Body N' Soul no projeto "Sons do Ceará" do cineteatro São Luís, Exibição do DVD da banda, na íntegra, pela TV FORTALEZA. Participação em duas coletâneas de rock a saber: UNDERGROUND BR 1079 com a música "Body N' Soul"o e ROCK SOLDIERS VOL. 28. com a música "Lame Ass".
Confira "Body N' Soul": https://ps.onerpm.com/6676952874.
Equipe Collapse Agency - Flavio Neto, Rafael Neutral e Sylvia Sussekind
Links: www.facebook.com/collapseagency; www.instagram.com/collapseagency e www.collapseagency.com.br.

DFront SA estreia lyric vídeo para a faixa inédita "Carta Marcada"
24/03/2021

Após o lançamento oficial da versão física de seu novo álbum de estúdio, “Ceifado”, o DFront SA, para promover o trabalho, acaba de anunciar o lançamento do lyric vídeo da faixa “Carta Marcada”. A música, que segundo a banda “traz uma levada diferente, uma das muitas do CD, tem um pouco de Prog unido ao Deathcore”, pode ter seu lyric vídeo assistido no link: https://www.youtube.com/watch?v=48BiJ8I5PKs.
O novo álbum será distribuição pela Voice Music em todas as lojas físicas e virtuais do país, e também pode ser adquirido diretamente com a banda através do Instagram @dfrontsaoficial, por R$ 20 + frete, com envio para todo o Brasil.
“Ceifado” é composto por 11 músicas munidas do mais alto teor de agressividade, e trabalha com o conceito de que nossas vidas são ceifadas a cada momento vivido do nosso cotidiano. O single “Sangria” foi lançado recentemente para promover o álbum, e pode ser ouvido no link abaixo. Em breve “Ceifado” também estará disponível nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/track/60iNgQ1jRkv9DuAPWZaOXN.
DFront SA é: Silvio Guerra - Vocal; Nathan Klak - Guitarra; Glaucio Magalhães - Baixo; Magno Nascimento - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/; Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC-tEyZrTNxc5Iutew_U-lEg.

Darchitect apresenta oficialmente tracklist de novo álbum de estúdio
24/03/2021

“The Visiting” é o novo álbum de estúdio do Darchitect. Depois de revelar o nome e o conceito do novo trabalho, a banda agora apresenta oficialmente a tracklist. “Podemos dizer que é uma espécie de viagem, e as letras retratam os passos no caminho, dando ênfase em alguns momentos, em sentimentos e percepções ao longo da jornada.”, contou o baterista Gabriel Gifoli que também disse que o tema ainda não foi explorado pela banda. Para contar a história nas 12 faixas, o Darchitect buscou por uma sonoridade orgânica, ainda que privilegiando os elementos que compõe lado sombrio, apresentando uma maturidade maior em suas composições.
Darchitect - The Visiting: 1. As the Wind Blows; 2. Flight of the Vulture; 3. Hidden Voices; 4. The Lighthouse; 5. Evanescing Hopes; 6. Shelter in the Labyrinth; 7. Mirrors of Illusion; 8. Behold me as I Fall; 9. Hunger of the Void; 10. Adrift; 11. The Visiting e 12. I Am the Sea.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.

Tendência Rock: abre inscrições para bandas participarem de festival online com transmissão simultânea em mais de 100 páginas no Facebook
24/03/2021

Enquanto não temos um prazo para eventos físicos, os shows e festivais online ganharam o mundo e são os responsáveis por trazer um pouco de alegria e diversão para dentro de casa. E foi pensando nisso que o Tendência Rock, plataforma de transmissão online, resolveu criar o seu próprio festival. Com transmissão em mais de 100 páginas no Facebook, o Festival Tendência Rock Brasil anuncia que está com inscrições abertas em todo o país. “Com parceiros em todo o Brasil e também em outros países, O Festival Tendência Rock é um super incentivo e apoio ao ROCK e suas vertentes, contemplando a cena AUTORAL, UNDERGROUND e COVER”, descreveu em seu site.
O Festival terá duas etapas. As inscrições poderão ser realizadas entre o dia 22 de março e 16 de abril, e as bandas precisam enviar um vídeoclipe com uma música da banda. O valor da inscrição é R$ 50,00 (cinquenta reais), que poderá ser isenta caso a banda traga algum patrocínio para o evento.
A transmissão será realizada nos dias 22, 23, 24 e 25 de abril. O resultado das bandas que partirão para a segunda etapa será anunciado no dia 2 de maio, com base nas notas do jurado e do público. As bandas selecionadas terão apresentação com produção de live/show completo nos estúdios Starlusion, ensaio fotográfico e entrevista.
As inscrições poderão ser realizadas no site: https://www.tendenciarock.com.br/inscri%C3%A7%C3%A3o.
As etapas e o regulamento completo estão: https://www.tendenciarock.com.br/.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/tendenciarockcuritiba; Instagram: https://www.instagram.com/tendenciarockcuritiba/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCRuYydgW93em3eJqU1ym1TQ.

Alternative Radio: conceito de música “Leave Me Alone” é apresentado aos fãs
24/03/2021

Os americanos da Alternative Radio lançaram recentemente o seu álbum de estreia “To Hell in a Handbasket”. Um dos pontos altos do trabalho é a música “Leave Me Alone”, a qual a banda tem um carinho especial, e o baterista e vocalista Payton Stark revelou alguns detalhes sobre. “‘Leave Me Alone’ é considerada nossa faixa de abertura em nosso set list. Desde que eu e Aaron sentamos para escrevê-la, a música sempre foi uma faixa de abertura em cada um de nossos shows. Amamos a energia que isso traz para um set ao vivo e a natureza motriz da música. Quando tocamos shows, a música geralmente é tocada em velocidade dupla, e realmente deixamos a música voar.”, disse Payton.
Uma das preocupações do Alternative Radio foi que essa energia pudesse ser captada na gravação, ou ainda que a audição pelo público fosse muito bem próxima a perfeição considerada pela banda e por isso eles enviaram para diversos produtores e engenheiros para a mixagem. “Esperamos lançar uma versão ao vivo da música para capturar a emoção que ela traz quando a tocamos ao vivo. A música passou por muito na fase de mixagem e masterização. A música estava constantemente sendo enviada para diferentes engenheiros, já que realmente queríamos obter o som perfeito de uma música que realmente dominasse nossos sets ao vivo. A versão que decidimos usar no álbum, das 3 ou 4 que tínhamos, foi mixada e masterizada por Danny Zelonkey.”, contou o baterista.
O produtor conseguiu captar o que os integrantes queriam e precisavam. “Danny trabalhou com bandas como The Misfits nos anos 70 e 80 em Nova York, e recentemente se mudou para nossa cidade natal, Milwaukee, WI. ‘Leave Me Alone’ é cheio de bateria e riffs pesados de blues e estamos ansiosos para compartilhar isso com nossos fãs.”, revelou Payton.
Confira a versão ao vivo gravada no The Ratt's Nest: https://www.youtube.com/watch?v=pLg3tImgSNw.
Ouça “Leave Me Alone” no Spotify: https://open.spotify.com/track/1MyZG3u9roW0IFFWtFa57f?si=9HqsIFioSr-eaGIrjpmnlQ.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra e Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6fmqiMSKisecrnNhgNO5Y0?si=aAvmrqucQCmaaS19zoAzHQ&nd=1.

Azzarok disponibiliza drum cam de performance do baterista para a faixa “The Other Side Of Life”
24/03/2021

O Azzarok vem disponibilizando alguns vídeos de seu último show, no dia 13 de fevereiro, no Toinha Brasil, em Brasília, Distrito Federal. A iniciativa é excelente porque assim os fãs que não puderam comparecer podem também assistir a apresentação. Neste novo vídeo podemos conferir a performance do baterista Reinaldo Carvalho trazendo um drum cam da música “The Other Side Of Life”.
Confira a versão para “The Other Side Of Life” no YouTube: https://youtu.be/blU9MCtOpWQ.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais) e Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Seyren é confirmada no festival online "Ring of Time Online Fest"
24/03/2021

Melhor banda brasileira de tributo ao Nightwish, o Seyren anuncia novidades aos seus fãs. A banda acaba de ser confirmada na primeira edição do "Ring of Time Online Fest". O festival está marcado para ocorrer nos dias 3 e 4 de abril, a partir das 19h, e a apresentação do Seyren está programada para o dia 3. A transmissão vai ocorrer no canal de YouTube da Ring of Time, no endereço http://bit.ly/3qEiRBa.
O mais recente tributo do Seyren ais finlandeses do Nightwish é uma versão para a clássica “The Phantom of the Opera”, clássica canção de Andrew Lloyd Webber que fez parte do musical de mesmo nome, e que ganhou uma versão marcante do Nightwish no álbum “Century Child”, de 2002. Confira no vídeo o ótimo tributo prestado pelo Syren - https://www.youtube.com/watch?v=3NB9EX3O0dY.
Seyren é: Vanessa Rafaelly - Vocalista; Guilherme Dáquer - Vocalista e Baixista; Jedaías Silas da Silva - Tecladista; Henrique Pfeifer - Guitarrista e Valdinei Tavares dos Santos - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/nightwishcoverbr; Instagram: https://www.instagram.com/nightwishcoverbr/; SoundCloud: https://soundcloud.com/user-83755983 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFQcnCy_OzvHelVBHboidOQ.

Atrocitus estreou na quarta do bate-papo entre a banda e os fãs no Instagram
24/03/2021

Buscando uma maneira de ficar mais próximos aos fãs, o Atrocitus irá iniciar uma série de lives no Instagram oficial da banda. Os curitibanos do thrash metal vão estrear o bate-papo falando sobre o lançamento de “Man(un)Kind”, seu EP lançado no final do ano passado. As lives irão ao ar toda quarta-feira às 20 horas em https://www.instagram.com/atrocitus_cwb/.
A proposta de abrir um canal de diálogo dos integrantes da banda com os seus fãs, para dar espaço a para uma interação mais livre e dinâmica e com a liberdade de fazer perguntas, vai de acordo com a postura que o Atrocitus sempre teve em seus shows.
Ouça “Man(un)Kind” no Spotify: https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz?si=U4qWzuS_QJq4jw_0wxBMsA.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

TS5 é uma das atrações confirmadas para o "Ring of Time Online Fest"
24/03/2021

Enquanto segue preparando o seu novo trabalho de inéditas, o TS5 acaba de ser confirmado na primeira edição do "Ring of Time Online Fest", programado para ocorrer nos dias 3 e 4 de abril. O TS está escalado para o segundo dia do festival, e a transmissão vai ocorrer no canal de YouTube da Ring of Time, no endereço http://bit.ly/3qEiRBa, a partir das 19h.
Recentemente a banda lançou em seu canal no YouTube o vídeo oficial para a música “Cidade dos Pecados”, que pode ser assistido no link https://www.youtube.com/watch?v=x8N7VAEoqOU.
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.

Death N' DArkness Prevail anuncia parceria com a Sangue Frio Produções, saiba mais!
24/03/2021

A banda de Black Metal DEATH N' DARKNESS PREVAIL acaba de anunciar uma nova parceria para trabalhar na divulgação dos seus novos trabalhos. A empresa se encarregará também de cuidar de todos os assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, manutenção de agenda, press release e muito mais. Para mais informações, acesse: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87.
Ouça: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Assista ao lyric vídeo para a faixa “In The Name Of Lust And Sin”: https://youtu.be/b04SZtbgH5g.
Dois Corvos... Dois Demônios... Duas Entidades...
Uma atmosfera permeada por sentimentos incrustados pelo ódio, frio e escuridão são as negras essências para esta música forjada em forma de ritual, cuja dinâmica obscura é resgatar a antiga forma de arte sombria elencada pelos mestres e criadores do Metal Negro.
Desta energia densa e demoníaca surge a proposta destes dois malditos e infames, para enaltecer o antigo Black Metal. Uma era negra, de temas e sonoridades que nos remetem há tempos distantes, onde o homem buscava por sabedoria, conquistas e elevação espiritual.
Profundos cânticos obscuros serão entoados. Blasfêmias são revividas e os prazeres noturnos invioláveis são invocados com o lançamento do álbum “In the name of Lust and Sin”, em 2020, carregado do mais puro desespero e semeado em formato de hinos de batalhas triunfantes.
FORMAÇÃO: Belchior de Melo - Todos os instrumentos e Nightfall - vocal.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87. Fonte: Sangue Frio Produções.

Pandemmy: Confira a entrevista ao portal alemão Crossfire Webzine
24/03/2021

Os pernambucanos do PANDEMMY ganharam um positivo destaque no portal de notícias alemão Crossfire Webzine, onde concederam uma entrevista apara o mesmo. Nesta conversa o guitarrista Pedro Valença falou um pouco mais sobre o início da banda, suas influências, cena do Metal brasileiro, atual álbum “Subversive Need”, projetos futuros e MUITO mais.
Leia a entrevista completa EM ALEMÃO aqui: http://www.crossfire-metal.de/23024-0-PANDEMMY-Eine-Sound-Pandemie-die-sich-ueber-den-gesamten-Erdball-verbreitet.html.
Em outras notícias, o PANDEMMY anunciou que estará apresentando - no dia 28/05, a partir das 20 horas - o ‘Fora Genocida Metal Fest’, que em breve terá seu cast completo anunciado e será transmitido no canal oficial da banda. Inscreva-se aqui: https://www.youtube.com/user/Pandemmy.
Encontre “Subversive Need” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/SubversiveNeed.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/; http://pandemmy.blogspot.com.br/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Pandemmy/44. Fonte: Sangue Frio Produções.

Beaten To Death traz Star Wars no último EP da série sobre florestas
24/03/2021

A banda norueguesa de grindcore melódico Beaten to Death enfim lança o quarto e a último EP da série sobre florestas ao redor do mundo: Laat maar, deel vier: ik verhuis naar Endor. Ouça aqui: https://orcd.co/xpz7rv3.
O título do registro, em português, significa “Vou embora, parte quatro, estou me mudando para Endor” gira em torno da floresta da cinematográfica lua do universo Star Wars, habitada pelos simpáticos ewoks.
“Nosso quarto e último capítulo de exploração florestal nos leva à luxuosa lua santuário do planeta gasoso Endor. A lua de Endor, circundando o planeta gasoso Endor, tem dois sóis, Endor I e Endor II. É o lar das espécies Ewok, Dolok e Yuzzum”, contextualizam os noruegueses.
Musicalmente, o EP é o mais diversificado da série criada pelo Beaten to Death. O grindcore em ‘Ik verhuis naar Endor’ é diluído nas quatro faixas com passagens ainda mais cadenciadas, melódicas e introspecções, uma combinação que aliada ao cenário imaginário, dá mesmo a sensação de uma trilha sonora.
Os noruegueses também recentemente lançaram o videoclipe da música Melankolske oppstøt. É um compilado de filmagens caseiras de bastidores, como a banda no estúdio, turistando pelas cidades em que se apresentaram nos últimos anos, passagem de som, entre outras. Assista aqui: https://youtu.be/EuT4FkYzGBE.
Juntos, os quatro EPs também foram lançados na Europa em um único disco, intitulado Laat maar, ik verhuis naar het bos, que inclusive foi indicado ao Grammy norueguês, o Spellemannprisen, na categoria melhor álbum de metal de 2020. Esta é a segunda indicação do Beaten to Death ao Spellemannprisen - em 2018 a banda concorreu ao mesmo prêmio com o disco anterior, Agronomicon.
Destaques:
- Disco anterior, “Agronomicon, foi indicado ao Grammy norueguês, o Spellemannprisen 2018.
- A Decibel Magazine escolheu o álbum “Unplugged” (já fora de catálogo) como o sexto melhor álbum de grindcore da última década.
Citações da imprensa:
"Um registro único de música extrema, Agronomicon congrega muita agressão" (Metal Hammer)
"São pesados, intransigentes, divertidos e realmente nunca jogam com regras" (Metal Injection)
"É uma verdadeira tolice comparar este grupo a qualquer outro. Cada elemento sobre essa banda é incrivelmente único" (Decibel Magazine)
Assista em https://www.youtube.com/watch?v=EuT4FkYzGBE.

DNSM convida Arte Kerosene e Dieguito Reis (Vivendo do Ócio) nas duas últimas lives e a quinta apresentação da série acontece neste sábado, 27 de março, no Youtube e redes sociais da DNSM
24/03/2021

A banda paulistana DNSM, que mistura rock com música eletrônica, se prepara para os dois últimos shows do projeto ‘DNSM Convida’, iniciado em fevereiro deste ano e que já contou quatro episódios. A próxima live acontece neste sábado (27) com a banda Arte Kerosene e a última será com Dieguito Reis (cantor e compositor, também baterista da Vivendo do Ócio), no dia 10 de abril.
Todas as apresentações são transmitidas gratuitamente pelo YouTube e Facebook da banda. Para acompanhar e ficar por dentro do projeto, basta acessar as redes da banda: www.youtube.com/dnsmmusic, www,facebook.com/dnsmmusic e www.instagram.com/dnsmmusic.
A vocalista Deborah Facco comenta sobre a evolução da DNSM ao longo do projeto, viabilizado com apoio do ProAc e da Lei Aldir Blanc. “Sentimos que a cada live aprendemos com a experiência e usamos nossos erros e acertos para a próxima. Isso reflete também no material final que vem arrancando cada vez mais elogios dos expectadores”.
Durante três meses, a DNSM está imersa no projeto, um processo árduo para sincronizar agenda com os convidados, compor novos arranjos para as lives, aprender em um curto tempo as músicas das outras bandas, além, claro, de mais ensaios e as apresentações. “Estamos 100% focados para dar o nosso melhor”, destaca Deborah.
Agregar é a palavra de ordem do ‘DNSM Convida’. Em meio à crise da covid-19, a banda afirma que é necessário dividir o espaço público e o mundo digital/online com outros artistas, que foram duramente afetados pela pandemia. O projeto já convidou Teorias do Amor Moderno, Fogo Corredor, Gustavo da Lua e Sancô.
Todo o material gerado desa dinâmica, que consiste em quatro músicas mixadas e masterizadas para plataformas digitais, além de quatro videoclipes que registram o encontro das bandas, como aponta Deborah, será conteúdo de divulgação por muito tempo.
“Além do espólio material, o projeto ainda contribui para experiência da banda para lidar com uma música mais analógica, com novos elementos, instrumentos, experiência de palco, de composição, de transmissão online, de jogo de cintura etc.”, ela complementa.
A banda
Formada em 2018 na cidade de São Paulo, DNSM tem como influências Depeche Mode, Secos e Molhados, Mutantes e Chemical Brothers, com atmosfera sonora singular, belas melodias e sintetizadores. O primeiro registro é o EP de 2019, Devaneios de uma mente ordenada, de quatro músicas, além dos singles 'O Sistema' e 'Soma'. A DNSM também tem um ao vivo gravado no Showlivre.

Sinistra: assista aos vídeos oficiais lançados pela banda costa-riquenha de Progressive Metal
24/03/2021

Lançado em julho de 2020, o Sinsitra é um projeto idealizado pelo vocalista, baixista e compositor Antonio Masís, que em parceria com outros músicos, ilustradores, designers gráficos e diversos outros artistas da Costa Rica, visa, através de uma grande colaboração artística, apresentar a arte costa-riquenha ao mundo. Com um álbum pronto para lançamento, “Human Nature”, o projeto já lançou nada menos do que 8 singles nas plataformas de streaming.
Como uma sonoridade que trafega entre o Rock e o Metal Progressivo, e que em nada fica devendo se comparado aos grandes medalhões do estilo no mundo, 7 desses singles receberam ou lyric vídeo, ou vídeo oficial. Todos se encontram disponíveis no canal oficial da banda no YouTube, mas também podem ser vistos no link abaixo. Confira!
"Voices of Dawn" https://youtu.be/aM-o6sN4qhc.
"Block out the Noise" https://youtu.be/_qlM2KPVR_E.
"Stem of Creation" https://youtu.be/vTekgyq_XhA.
"Little Man" https://www.youtube.com/watch?v=HSWZFU1lwT4.
"Human Nature" https://youtu.be/277_ShWJGO4.
"Within Walls" https://www.youtube.com/watch?v=uVPPJtk8hRw.
"Art of Manipulation" https://www.youtube.com/watch?v=zs3YXdSjBU8.
Sinistra: Antonio Masís. Mais informações: Site: www.sinistramusic.com; Instagram: https://www.instagram.com/sinistramusic/; Facebook: https://www.facebook.com/sinistramusiccr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFoBveE-YRxU5PWu7YpP5UA/?sub_confirmation=1.
Contato: info@sinistramusic.com e tonymasisbass@gmail.com.

Wheels of Confusion: single de estreia da banda “The Sound of a Brazen Bell” ingressa em duas importantes playlists de metal brasileiras no Spotify
24/03/2021

Enquanto segue na produção de seu novo single, “Black Sky Coming Down”, o Wheels of Confusion tem colhido os louros de seu lançamento de estreia. “The Sound of a Brazen Bell” ingressa em duas importantes playlists de metal brasileiras no Spotify: da Roadie Metal e da CD Baby. A música ala sobre responsabilidades, consequências, e discute o peso que as ações humanas tem no mundo, representado pelo sino de bronze. “Retratado em meio a guerra, o último momento do soldado enfrentando o inimigo e encarando a última chamada, que soa como um grande e pesado sino de bronze.”, contou Felipe Carlesso.
Confira a playlist da Roadie Metal: https://open.spotify.com/playlist/5QGbfJLVBWEDInQOO0KlQR?si=Qo8qEKrFT2u20y0KfAcp_Q.
Confira a playlist da CD Baby: https://open.spotify.com/playlist/2ReOUcKnw3DaMdYkfzEETI?si=lUpyG_83ReGKjORZ7H6zCg.
Wheels of Confusion é: Felipe Carlesso (guitarras e baixo); Vinicius Durli (vocais); Bruno Neves (bateria) e Vini Tonello (teclado).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/; Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300

LOWD libera vídeo dos bastidores das gravações do novo single “Broken Reflexes”
24/03/2021

As famosas cenas dos bastidores é usada para revelar ao público e sanar a curiosidade do que realmente acontece por trás das câmeras. E foi pensando nisso que a LOWD resolveu lançar making of da gravação de seu novo single “Broken Reflexes”. “Lançamento chegando e vamos começar a compartilhar com vocês um pouco de como foi o processo de gravação do nosso próximo single ‘Broken Refelxes’ ”, comentou a banda. Para isso, o power trio carioca divulgou dois vídeos, o primeiro com o processo de gravação feito pelo baterista Victor Cabral, e o segundo com a visão do baixista Bruno Cabral. Segundo a LOWD, os fãs podem esperar uma canção forte, pesada e de produção impecável. A banda tem apresentado músicas de muita qualidade sonora e temática que reflete muito dos momentos que estamos vivendo.
Confira a bateria de Victor Cabral no YouTube: https://youtu.be/m5ylQ-RGiZ4.
Confira o baixo de Bruno Cabral no YouTube: https://youtu.be/Babcjb1Hrbo.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg.

Malved: escute a agressiva e pesada “Rotten” em todas as plataformas digitais
24/03/2021

Malved tem atraído muitos fãs por conta de sua música intensa, enérgica, e que esbanja criatividade e autenticidade. Para aqueles que curtem uma sonoridade mais agressiva, pesada e suja, a indicação é “Rotten”, mais uma obra magnífica do duo. Donos de uma poderosa experiência sonora vinda de Patrocínio, Minas Gerais, o Malved tem algumas pérolas em seu repertório que merecem ser vistos ou revistos. Formado pelo baixista Marcelo Cocão e o baterista Rômulo Fernandes, a proposta é trazer um rock alternativo com elementos de stoner, groove e garage rock.
Ouça “Rotten” no Spotify: https://open.spotify.com/track/0nsiUjJgMpSdsXnQlVdPEP?si=YvDE53niTn21DEJ5Mmu7CQ.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e Rômulo Fernandes (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Tim Islander Newman: músico inglês inova em sua sonoridade e apresenta três EPs nas plataformas digitais
24/03/2021

Tim Islander Newman é um artista que literalmente se refugiou em sua garagem durante essa pandemia. “Passo o máximo de tempo que posso na minha garagem com um violão e uma cerveja.”, disse o músico. O compositor britânico aproveitou o período de parada dos shows com sua banda de metal para se dedicar a um estilo diferente.“As letras sempre vêm por último. Nunca gostei de escrever letras e não sou muito bom nisso. Mas eu gosto de cantar, então tenho que pensar em algumas palavras, caso contrário, estaria apenas cantarolando uma melodia.”, comentou Newman sobre sua composição. Lo-Fi, Rock e Southern permeiam a nova produção do artista, que transformou sua garagem em um estúdio. Em um movimento de encontrar suas raízes, ele investiu em equipamento estilo home office ou quarentine sessions, como um gravador multicanal e passou a compor uma música por semana. O resultado desse processo podem ser encontrados em três EP´s: “Rampant”, “Mope” e “The Shed”.
“Rampant” foi a estreia do projeto solo do músico e conta com três músicas: “Glitter Balls”, “Leopard” e “Heron Turnstone”. Ouça “Rampant” no Spotify: https://open.spotify.com/album/22Kz0Y5HIFSwzEuoYmuZAn?si=HGd41-2YQFmaPzU_B-WSJA.
O álbum “Mope” é composto por cinco músicas: “Histamine”, “Silvatici”, “Sickling Your Cells”, “Screams from the Well”, “A History of Anaesthesia”. Ouça “Mope” no Spotify: https://open.spotify.com/album/061xnrY7HiGtjFhAzSuWi5?si=u0-Clp7-Q5WEphlb4b18GA.
“The Shed” é o último lançamento de Tim conta com cinco músicas: “Do I complain?”, “Heathen resurge”, “Fool’s rest river”, “Another last” e “Raven centipede”. Ouça “The Shed” no Spotify: https://open.spotify.com/album/16BJCuRg7JY8H2vaouwFj2?si=dtVTgCFQSj2Et1MQmUlb4A.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/timislandernewman/; Instagram: https://www.instagram.com/lazer_horse/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0psUmnlas3wIQb7QOgsfDt e Bandcamp: https://timislandernewman.bandcamp.com/.

Mystical Temple: confira a poderosa, progressiva e pesada faixa "You're Not Justified"
24/03/2021

Recentemente o Mystical Temple lançou o seu álbum de estreia, o ótimo “Where It All Began”. Composto por 8 músicas, o disco se destaca não só pelos ótimos riffs, inspirados nos melhores momentos dos grandes nomes do Prog Metal, como também pelos ótimos arranjos e harmonias vocais. Uma faixa que se destaca de cara já na primeira audição do trabalho é a ótima “You're Not Justified”, obrigatória para todo fã de Heavy/Prog, e que se encontra disponível para audição nos links https://youtu.be/jCXoMWwitVY e https://open.spotify.com/track/3UfmsfZko3hNwC7TgrfhdS?si=c099e28ec1ea4dce.
O álbum “Where It All Began” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/5sGwUlSAyJ7Ln2ZNwbGWlT?si=mE_Bjf6qRZ2hEMRDuTpG7g.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Samuel Junqueira (guitarra); Gustavo Farias (baixo) e Victor Miranda (bateria e percussão).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Etiene Porto: cantora revela nome de convidada de live que ocorrerá nesse sábado
24/03/2021

A cantora Etiene Porto vem se destacando não só pela qualidade inconteste de seu single de estreia, “Dead Army”, como também por debater um tema muito delicado e para o qual muitos de nós resolve fechar os olhos e fingir que não existe: o machismo no underground. Ela vem, todo sábado, debatendo o tema em lives em seu Instagram, e para o próximo dia 27 de março, ela estará recebendo a vocalista, compositora e produtora Aline Moura (Maryllusion). A live pode ser acompanhada em https://www.instagram.com/etiene.porto/.
Recentemente Etiene Porto lançou o single “Dead Army”, sobre a qual declarou: “Lancei a música Dead Army sobre a minha superação em relação à depressão que eu tive. Essa música é uma celebração à vida e fala também sobre outras pessoas estarem doentes à sua volta, por isso o ‘Exército morto’, mas fala também sobre como o que você passou pode ajudar outras pessoas.”
LInks: https://www.youtube.com/watch?v=8-MrwUcDxOo e https://open.spotify.com/track/6tS5dXDWOl74keWHoK5UVt.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/; Links: https://ditto.fm/dead-army e YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Hevilan está de volta com novo álbum ‘Symphony of Good and Evil'
23/03/2021

A lendária banda de heavy prog symphonic metal está de volta com o seu novo disco, ‘Symphony of Good and Evil’, lançado mundialmente pela Brutal Records e disponível no Brasil pela Voice Music. Hevilan apresenta um disco conceitual, calcado na ideia do conflito entre o bem e o mal dentro do ser humano. As canções trazem o peso e a melodia característicos da banda.
"Este lançamento é uma sensação de alívio, de trabalho cumprido, principalmente após o longo período de gestação desse álbum; e de euforia, em poder compartilhar com nossos fãs e amigos do mundo todo, uma nova obra da banda, tão esperada e desejada. Obra que nos deu muito trabalho; sangue, suor e lágrimas, noites e dias de gravação em nossos home studios e na Loud Factory; discussões sobre a melhor mixagem; mas que muito nos orgulha, poder finalmente compartilhar o fruto de tanto tempo de trabalho, com vocês", ressalta o guitarrista Johnny Moraes.
São 7 músicas em 12 faixas em um pouco mais de 50 minutos que certamente vai agradar e chocar os fãs do estilo. O disco também marca a estreia do virtuoso baterista Rafael Dyszy comandando as baquetas nas gravações. "Pelo direcionamento do trabalho, é um disco que provavelmente vai agradar um pouco mais os fãs de prog metal e também, os fãs que gostam de heavy metal com pitadas de progressivo. A maior parte das resenhas lançadas até o momento tem exaltado o virtuosismo e ao mesmo tempo, o peso das canções. É algo que, de certa forma, já era esperado por nós, já que esse disco possui algumas das canções mais difíceis que já compusemos e gravamos. Esperamos que gostem!!", finaliza Johnny.
O primeiro single do disco, a faixa “Devil Within (Part 2) - Hammer of Gods” foi lançado como lyric vídeo e pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=cWwWmFNMZWs. 
Ouça ‘Symphony of Good and Evil’ em todas as plataformas digitais.
Formado em 2005 pela ideia do guitarrista Johnny Moraes (ex- Warrel Dane e Pastore) de criar um projeto com um estilo mais pesado, melódico e trabalhado, Hevilan iniciou a carreira com o lançamento do EP ‘Blinded Faith’, que serviu para apresentar o Hevilan para o público e crítica especializada. O álbum de estreia ‘The End of Time’ foi lançado em 2013 no Brasil e Japão e em 2015 por toda a Europa, pela gravadora Massacre Records, rendendo grande sucesso e repercussão na mídia.
O disco levou o sucesso da banda brasileira para o mundo da melhor maneira possível, conquistando mais de 60 shows, entre eles, abrindo para a banda Masterplan, 10 shows abrindo para o projeto Edu Falaschi Metal Classics, tocando como banda de abertura e de apoio do cantor, entre 2014 e 2016, e o show especial de aniversário de 10 anos, no saudoso Gillan´s Inn Rock Bar em São Paulo - que contou com a participação especial de Vitor Rodrigues e Warrel Dane, que também participam do videoclipe da música "Shades Of War". Em 2019, a banda realizou o show de encerramento da “End of Time tour” no SESC Santo André, com a participação especial de Edu Falaschi e do lendário cantor Mario Pastore. Faixas:
1 - Dark Paradise
2 - Rebellion of the Saints
3 - Great Battle
4 - Here I Am
5 - Always in my Dreams
Devil Within
6 - Part I: Evil Approaches
7 - Part II: Hammer of Gods
8 - Waiting for the Right Time
Symphony of Good and Evil
9 - Part I: Revelation
10 - Part II: Dark Ages
11 - Part III: Song of Rebellion
12 - Part IV: Epilogue
Formação: Alex Pasqualle (Vocal); Johnny Moraes (Guitarra); Biek Yohaitus (Baixo) e Rafael Dyszy (Bateria).
Gênero: Heavy Prog/ Symphonic Metal. Selo: Brutal Records.
Produção: Biek Yohaitus. Gravação: Biek Yohaitus.
Masterização e mixagem: Lasse Lammert. Artwork: Gustavo Sazes.
Fotografia: Alex Pasquale
Para mais sobre HEVILAN visite os canais oficiais SITE: https://hevilan.com/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/Hevilan, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hevilan_official/.
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The Parrots lançam Maldito, seu novo single com C. Tangana
23/03/2021

O duo de Madrid The Parrots mal tem estado ocioso. Na verdade, eles estão prontos para um retorno triunfante com uma faixa nova e brilhante e um vídeo divertido e cinematográfico. “Maldito” prova um passo revolucionário para a banda que está cada vez soando mais forte e realizados do que nunca e que também realizou uma colaboração convincente com o renomado fenômeno urbano espanhol C. Tangana.
The Parrots experimentam com produção moderna e ganchos com autotune e o tempo todo oferecendo letras agridoces sobre deixar alguém ir. “O tempo que nós passamos em casa ao invés de em uma turnê [por causa do confinamento global causado pela pandemia do COVID-19] nos fez refletir que nós nos tornamos distantes das pessoas que amamos em casa,” The Parrots afirmam em conjunto. Trabalhar com alguém tão diferente musicalmente como C. Tangana pode parecer inesperado, mas a parceria rendeu nada menos do que o resultado vigoroso e ressonante “Maldito”. “Por muito tempo nós já queríamos trabalhar em uma música com C. Tangana. Nós tocamos para ele algumas demos e ele as adorou, então passamos alguns dias no estúdio para gravar a música.”
O clipe para “Maldito” foi feito pela produtora visionária CANADA, que liderou o visual de artistas como Rosalia, Tame Impala e Dua Lipa, entre muitos outros. Nele, nós podemos ver um senhor sendo atormentado por um pastor, um demônio e uma pessoas sem-teto enquanto ele caminha pela cidade. “Nós achamos que o vídeo para ‘Maldito’ é mais um filme do que um videoclipe,” The Parrots dizem. “Filmar foi uma experiência incrível e nos fez descobrir uma paixão por atuar.”
O clipe está disponível no IGTV do Vibra Mahou - https://instagram.com/vibramahou?igshid=171i7u8563wru. 'Maldito' está disponível em todas as plataformas digitais Heavenly Recordings - https://heavenlyrecordings.com/. Ouça 'Maldito' aqui: https://ffm.to/p_maldito.
The Parrots:   Instagram: https://www.instagram.com/theparrots; Facebook: https://www.facebook.com/theparrots1 e Twitter: https://twitter.com/theparrotsband.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

The Cribs: Lançam o clipe para ‘Siren Sing-Along’, faixa tirada do recente álbum da banda, ‘Night Network’
23/03/2021

The Cribs compartilharam um vídeo ilustrativo fantástico dirigido por Nick Scott para Siren Sing Along, a última faixa tirada de seu aclamado oitavo álbum de estúdio, Night Network, lançado em Novembro do ano passado. Assista ao Clipe Aqui:  https://www.youtube.com/watch?v=ihV8oPJehkU.
Ao falar sobre o vídeo, Nick Scott comenta:
Desde que começamos a trabalhar em Night Network, em isolamento durante a pandemia, tem sido uma desculpa para encontrar um novo mundo em torno do disco. Um repleto de nostalgia para tempos diferentes. Para Siren Sing-Along, eu sabia que queria expandir isso para a imprensa musical semanal, que leria religiosamente quando fosse mais jovem. Imaginei o que acontece em cada linha e cada momento de uma música e tentei dar vida a isso na página
A banda complementa:
A imprensa musical semanal sempre foi uma salvação para crianças isoladas como nós - uma janela para uma vida mais emocionante e vibrante da qual fomos cortados ... então foi realmente um momento perfeito para Nick prestar homenagem a essa nostalgia, visto que temos trabalhado e filmado enquanto estão separados um do outro e fantasiam sobre poder voltar a ser uma banda de novo!
Pode ser um pouco cedo para a páscoa ... mas como todos nós temos um pouco mais de tempo disponível no minuto, escondemos muitos easter eggs neste vídeo que achamos que os fãs mais dedicados do Cribs vão adorar e gostar de pesquisar …
Elogios a Night Network:
Seu melhor álbum da década - NME ✭✭✭✭✭
Um estudo de elegância na face da adversidade - DIY ✭✭✭✭
Oferecendo uma esperança reconfortante, parece um passo em direção a algo melhor - DORK ✭✭✭✭
Um pacote caótico de charme e romance, realismo e experimento de papoula - Mojo ✭✭✭✭
Algo maravilhoso - The Sun ✭✭✭✭
É uma viagem incrível do começo ao fim - Clash ✭✭✭✭
Este é um esforço forte, focado e poderoso de uma das bandas mais subestimadas do mundo - e certamente uma das melhores bandas que chegou nos últimos vinte anos - Line of Best Fit ✭✭✭✭
As palavras magnum e opus vêm à mente ... bem-vindos, rapazes. Você pode ter salvado 2020 - Gigwise ✭✭✭✭✭
Um retrato sincero e sincero da banda em 2020 - Louder Than War ✭✭✭✭
The Cribs são: Gary Jarman (baixo, vocais), Ryan Jarman (guitarra, vocais) & Ross Jarman (bateria).
Discografia: The Cribs (2004), The New Fellas (2005), Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever (2007), Ignore The Ignorant (2009), In The Belly Of The Brazen Bull (2012), For All My Sisters (2015), 24-7 Rock Star Shit (2017).
Site: www.thecribs.com; FACEBOOK: https://www.facebook.com/thecribs/ | TWITTER: https://twitter.com/thecribs | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thecribs/ | BANDCAMP: https://thecribs.bandcamp.com/
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Deep Memories é destaque em lista da Metal Hammer Portugal, confira!
23/03/2021

O website português de uma das maiores revistas de Heavy Metal do mundo, a Metal Hammer, divulgou uma lista com 10 expoentes do Doom/Stoner/Sludge brasileiros que conta com o DEEP MEMORIES dentre os nomes citados.
Considerado “uma junção de gêneros que resulta numa vasta experiência sonora, intrincada, atmosférica e expansiva devido à versatilidade e ao feeling único do seu mentor”, a matéria também destaca o atual trabalho “Rebuilding the Future”.
Leia na íntegra aqui: https://metalhammer.pt/10-bandas-brasil-doom/.
Encontre “Rebuilding the Future” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/RebuildingTheFuture.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.

Quilombo: Assista agora ao segundo episódio de “Utópica Liberdade”
23/03/2021

O segundo episódio do programa “Utópica Liberdade”, apresentado pelo baterista e vocalista do QUILOMBO, Panda Reis, já está disponível no YouTube. Nesta edição, o músico aborda principalmente a filosofia africana e como ela influenciou nos demais estudos e pensamentos pelo restante do mundo, assista: https://youtu.be/UmIUgpEbC4w.
Em paralelo, Panda Reis segue conduzindo uma série de entrevista pela página do Instagram Projeto Coyote Vive, confira a mais recente, feita com a R.A.S.H. - SP, uma organização de Skinheads antifascistas que existe desde 1993 e atua em diversos países, resgatando as culturas negras, imigrantes do Caribe e América do Sul: https://www.instagram.com/p/CMYPmX9HhwS/.
Ouça o atual EP “Itankale” na íntegra aqui: https://youtu.be/q0zv1mGUS7M.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Paul Stanley explica a escolha do nome do KISS
23/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O sucesso de uma banda ou de um artista é fruto de alguns fatores, principalmente, a qualidade musical. Felizmente, nossos ídolos escolheram nomes que se não são os mais bonitos, ao menos funcionaram bem até hoje. Um desses casos acontece com o KISS, uma das maiores bandas da história do rock. Para quem não sabe, KISS significa simplesmente "Beijo" e (infelizmente) não é a sigla para "Kids In Satan´s Service" ("Crianças a serviço de Satã), como alguns pensavam e outros ainda pensam.
Em recente entrevista ao programa de TV australiano "The Project", o guitarrista e vocalista Paul Stanley explicou como surgiu a ideia do nome, que é simples, direto e se mostrou a melhor escolha. "Achei que [o nome KISS] era algo que soaria familiar, não importa onde você estivesse no mundo. Era o tipo de nome em que uma palavra como essa, você diria, 'Oh, Já ouvi falar do KISS. ' E também tinha tantos significados diferentes - um beijo apaixonado, um beijo da morte, qualquer coisa. Então era uma palavra que estava aberta a interpretação. E acho que funcionou, certo? Estamos aqui há quanto tempo? 48 anos, ou algo assim. Mas quem está contando? ".
A entrevista completa (em inglês, sem legendas), pode ser assistida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=StpB4FHwl0s.

Charlie Benante lançará álbum de covers variados em maio; veja capa e tracklist 23/03/2021 - Por Mateus Ribeiro O baterista Charlie Benante, famoso por seu trabalho com o ANTHRAX, lançará um álbum com covers que foram gravados durante a pandemia. Intitulado "Silver Linings", o trabalho contou a participação de várias personalidades da música e será lançado no dia 14 de maio. Uma porcentagem do lucro arrecadado com o disco será doada para a Neal Casal Music Foundation, organização que fornece instrumentos musicais e aulas para estudantes, além de fazer doações para organizações de saúde mental que apoiam músicos necessitados.

"Silver Linings" apresenta 14 faixas, que foram gravadas com cada músico em um lugar e foram divulgadas por Benante em seu canal do Youtube. Além do baterista, participaram das gravações grandes nomes da música, como Alex Skolnick (guitarrista do TESTAMENT), Frank Bello (baixista do ANTHRAX), Mark Osegueda (vocalista do DEATH ANGEL), Darryl "DMC" McDaniels (rapper fundador do RUN-DMC), Dave "The Snake" Sabo (guitarrista do SKID ROW), Corey Glover (vocalista do LIVING COLOUR), Ra Diaz (baixista do SUICIDAL TENDENCIES) e Rob Caggiano (guitarrista do VOLBEAT). A ideia de juntar a seleção de músicos surgiu a partir da necessidade de Benante esfriar a cabeça. "Em fevereiro do ano passado com COVID e todos as outras merdas que estavam acontecendo, eu estava colado 24 horas na TV e no meu telefone vendo notícias, então, comecei a ficar muito deprimido. Minha namorada [Carla Harvey, vocalista do BUTCHER BABIES] disse que eu precisava desligar as notícias e sugeriu que eu fizesse algo criativo, fosse arte, tocar bateria ou escrever novas músicas, e ela estava certa". Benante agradeceu os músicos envolvidos e falou sobre a escolha do nome. "Este não é um álbum solo. Este é um registro das minhas canções favoritas feitas com alguns dos meus amigos durante um período muito nebuloso. Encontramos uma luz brilhante e este é o resultado dessa luz. Fiquei muito feliz que meus amigos músicos vieram a bordo e ajudaram a fazer este álbum. Eu agradeço a todos eles, que fizeram um trabalho fantástico. Apesar de toda a escuridão que experimentamos no ano passado, há ‘frisos de prata’ [ou, um lado bom]. Eu escolhi esse título para o álbum", finalizou. Confira a seguir as faixas de "Silver Linings". "City Of Blinding Lights" - U2 "Chloe Dancer/Crown Of Thorns" - MOTHER LOVE BONE "Teardrop" - MASSIVE ATTACK Run-DMC Medley - RUN-DMC "Rhiannon" - FLEETWOODMAC "Yer So Bad" - TOM PETTY "Transylvania" - IRON MAIDEN "Presto Vivace" - U.K. "Bad Guy" - BILLIE EILISH "Jimmy James" - BEASTIE BOYS "All The Way" - KISS "Mr. Speed" - KISS "Public Image" - PUBLIC IMAGE "Funny Vibe" - LIVING IMAGE FONTE: Metal Injection

Angra inicia processos de composição e pré-produção de novo álbum
23/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda ANGRA deu início aos processos de composição e pré-produção de seu próximo álbum de estúdio. A informação foi divulgada pelo guitarrista e membro fundador Rafael Bittencourt, através de seu perfil no Instagram. Rafael postou um pequeno vídeo na tarde desta terça-feira (23 de março), dizendo que está comemorando duas coisas: os 25 anos de "Holy Land", segundo álbum do ANGRA (lançado em 23 de março de 1996) e o início do próximo passo na grande trajetória do grupo brasileiro.
"Hoje, 23 de março de 2021, comemoro duplamente. Primeiramente, o álbum Holy Land, clássico da discografia do Angra, celebra 25 anos de seu lançamento. Segundo, o Angra iniciou o processo de composição e pré-produção remota num encontro produtivo entre eu, Felipe Andreoli [baixista] e Bruno Valverde [baterista]. Hoje fazemos história e festejamos a história já escrita. Faremos um álbum que tocará a vida de muitas pessoas que estão testemunhando uma grande revolução no mundo. Seja parte disto conosco", escreveu Rafael na legenda do vídeo, que pode ser visto a seguir https://www.instagram.com/p/CMxTorPjlkN.
"Holy Land" é o segundo trabalho de estúdio do ANGRA e até hoje, é considerado por muitos fãs como o melhor trabalho da banda brasileira. O disco apresenta algumas das melhores músicas do quinteto, como a pesadíssima "Nothing To Say", "Carolina IV" e a linda balada "Make Believe". Na época, além de Rafael Bittencourt, o ANGRA contava com Andre Matos (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Luis Mariutti (baixo) e Ricardo Confessori (bateria).
O álbum mais recente do ANGRA é "Omni", nono trabalho da discografia, lançado em fevereiro de 2018. Atualmente, a banda é formada por Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarrra), Marcelo Barbosa (guitarrra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria).

"Eu não acho que a música tenha uma cor", diz Paul Stanley
23/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Paul Stanley, lendário guitarrista e vocalista do KISS, concedeu entrevista à versão alemã da revista Rolling Stone. A conversa, que foi ao ar no canal da publicação no Youtube, teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth nesta terça-feira (23 de março).
Entre outros assuntos, o frontman falou o que acha do rock, um ritmo com raízes negras, ser um terreno dominado por brancos, enquanto o soul é considerado um gênero musical mais voltado aos negros. Paul, que recentemente lançou "Now And Then", o primeiro álbum de seu projeto SOUL STATION, respondeu de uma forma muito legal. "Bem, eu acho que isso é estreito e é uma forma de generalizar. Sem dúvida o melhor guitarrista de rock foi Jimi Hendrix. E há muitos brancos fantásticos, na falta de uma palavra melhor, que são cantores de soul (...) Então, preto, branco ... eu não acho que a música tenha uma cor", finalizou.
A entrevista completa (com legendas em inglês) pode ser assistida no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=rF_mwHyDWfY.
A banda que gravou "Now And Then" junto com Stanley é composta pelos seguintes integrantes: Rafael "Hoffa" Moreira (guitarra e vocais de apoio), Sean Hurley (baixo), Alex Alessandroni (teclados), Ely Rise (teclados), Eric Singer (bateria e vocais de apoio), Ray Yslas (percussão), Gavyn Rhone (vocais de apoio), Crystal Starr (vocais de apoio), Laurhan Beato (vocais de apoio) e Jon Pappenbrook (trompete principal). Veja a seguir o vídeo de "I, Oh I", uma das faixas do disco.
FONTE: Blabbermouth.

The Police: por que Sting se arrepende de participar da reunião em 2007
23/03/2021 - Por Igor Miranda

Os fãs de The Police certamente se recordam com carinho do período em que a banda esteve reunida, entre os anos de 2007 e 2008, para uma turnê mundial que chegou a passar pelo Brasil. Sting, no entanto, se arrepende de ter promovido e participado desse retorno, ainda que temporário, do grupo.
Em entrevista à revista Reader's Digest, com transcrição via NME, o vocalista e baixista definiu a reunião do The Police como "um exercício de nostalgia". Por isso, ele sente pesar quando comenta sobre o período entre 2007 e 2008.
"Na época, classifiquei a turnê como um exercício de nostalgia. Foi simplesmente como me senti e ainda é como eu me sinto sobre isso. Acho que não há problema em ser honesto com seus sentimentos e foi assim que aconteceu comigo", afirmou, inicialmente.
Em seguida, o músico deixa claro que não se trata de "desprezar" as pessoas com quem estava naquele momento, como o baterista Stewart Copeland e o guitarrista Andy Summers. "Não é desprezo pelas pessoas que estavam comigo, ou pela forma como tudo aconteceu. É apenas como eu vi tudo. Sendo honesto, não é dessa forma que eu queria me lembrar disso", declarou.
Entra, aí, o arrependimento de Sting com relação à turnê de reunião. "Se eu pensasse que essa seria a emoção com a qual eu sairia dessa turnê, eu não a teria feito, em primeiro lugar", disse.
O vocalista e baixista, então, exaltou o trabalho em carreira solo. "Acho que há liberdade em ser um artista solo. Não é sobre poder, é apenas por produzir exatamente a marca e o estilo de música que são certos para você. Música, em toda forma, é um processo colaborativo, mas nunca mais do que em uma banda, onde você precisa considerar mais as outras pessoas até do que você mesmo", concluiu.

Moonspell: "Não podemos tocar sem nossa equipe ou casas de shows"
23/03/2021 - Por Emanuel Seagal

Fernando Ribeiro, vocalista do MOONSPELL, defendeu o LACUNA COIL por sua decisão de participar iniciativa "L'Ultimo Concerto?" (Último Concerto) para chamar atenção para a crescente incerteza em relação ao futuro das casas de shows. Ao invés de fazer uma apresentação online no dia 27 de fevereiro, 130 artistas italianos foram filmados subindo ao palco em casas de shows diferentes e então ficando em silêncio devido a marca de um ano desde que as primeiras casas de shows italianas fecharam.
Comentando sobre o fato de que alguns fãs do LACUNA COIL se sentiram frustrados com a experiência, Fernando Ribeiro falou ao Linea Rock: "Eu entendo que às vezes os fãs não fazem por mal ao ficarem desapontados. Ficar desapontado é algo que acontece todos os dias, e as pessoas deveriam crescer e aprender que ficar decepcionado é parte da nossa vida também e que as vezes as bandas usam o seu poder e alcance para ajudar a sua comunidade. Por exemplo, aqui em Portugal , fizemos quatro shows em 2020, e apenas com a comunidade de músicos se unindo, lutando contra o governo, chamando atenção para nossa situação que nós fomos capazes, entre os lockdowns, de fazer esses shows. Quatro shows não é nada para uma banda como LACUNA COIL ou MOONSPELL, mas no ano passado foi tudo. Então eu os apoio, obviamente.
"Eu sei que nenhum homem ou mulher é uma ilha. Pertencemos a uma comunidade. Não podemos nos apresentar sem nossa equipe. Não podemos nos apresentar sem nossos fãs. Não podemos nos apresentar sem as casas des shows, e as pessoas, se gostam de música, deveriam aproveitar esssa oportunidade para compreender que a música não se trata apenas das bandas. Somos apenas a face de um corpo muito maior de pessoas, e obviamente, o LACUNA COIL, como ótimas pessoas que são, eles queriam mostrar isso aos fãs, e acho que no final das contas eles fizeram a coisa certa e estou muito orgulhoso deles. Acho que mesmo que às vezes isso aconteça com o MOONSPELL - recebemos muita pressão às vezes - acho que eles se mantiveram firmes e acho que é para isso que servem as bandas . Não somos apenas entretenimento - somos pessoas de carne e osso. Também precisamos colocar comida na mesa. Então acho que (qualquer oportunidade) de tornar as pessoas conscientes do que está ocorrendo é sempre algo importante, e desejo que mais bandas de metal façam isso para chamar atenção.
"A primeira coisa que o MOONSPELL fez na pandemia foi não pedir dinheiro para nós mesmos", acrescentou Fernando. "Ainda tínhamos (um pouco de dinheiro) da turnê, mas levantamos dinheiro para arrecadar fundos para a liga portuguesa contra o câncer. Porque eles não tinham nenhum equipamento - sem máscaras, etc. Então nossos fãs se juntaram conosco e arrecadamos algum dinheiro.
"Há uma parte que às vezes as pessoas não gostam, mas acho que apenas fazendo coisas como o LACUNA COIL fez ajuda a entender que a música é uma comunidade e não apenas fãs e bandas. Eles são o topo da comunidade, mas devemos defender todo o resto . Então, bravo! (risos)"
FONTE: Blabbermouth.

Por Dentro com Paulo Baron: Bate papo com Luis Mariutti (vídeo)
23/03/2021 - Por Nicholas Pedroso - Fonte: Top Link Music

No programa Por Dentro com Paulo Baron, realizado no canal de YouTube do Regis Tadeu, foi realizado um bate papo com o renomado baixista brasileiro Luis Mariutti (Angra, Shaman, Andre Matos), onde falam sobre o livro Memórias dos meus 50 anos, lançado no dia em que Luis completou 50 anos de idade, sobre suas passagens por Angra, Shaman, carreira solo de Andre Matos.
Durante o programa, Luis Mariutti comenta sobre seus últimos momentos junto às bandas Angra, Shaman e Andre Matos, assim como as dificuldades em que ele enfrentou após a sua saída das bandas, chegando a desistir da música e vender seu baixo para superar as dificuldades que enfrentou. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ZPTmZqlruTI.
Eles também conversam sobre os últimos dias de vida de Andre Matos, fatos que o Luis conta em seu livro Memórias dos meus 50 anos". Ele comenta sobre alguns momentos que teve ao lado de Andre, de como ele era um cara forte, uma pessoa que nunca teve problemas em shows mesmo estando com dor de garganta, ou com algum problema de saúde, porém durante a turnê de reunião do Shaman, Andre estava cansado, realmente precisando de um descanso, sentindo dores no estômago que chegou a preocupar a banda e empresário.
Assista essas e outras histórias no canal de YouTube de Regis Tadeu, onde você poderá encontrar um código de desconto especial para comprar a biografia de Luis Mariutti, e poder ler a história desse grande baixista.

Chester Bennington: "Esta vida sem você nunca fica mais fácil ou menos dolorosa"
23/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Chester Bennington, conhecido por ter sido vocalista do LINKIN PARK, completaria 45 anos de vida no último sábado (20) se estivesse vivo. Um dos maiores ícones do rock em sua geração, Chester Bennington nasceu em 20 de março de 1976. O músico, que fez muito sucesso com o LINKIN PARK a partir de 2000, cometeu suicídio em 20 de julho de 2017.
No dia que completaria mais um ano de vida, o saudoso músico foi homenageado por Talinda, sua viúva. Em suas redes sociais, Talinda compartilhou um vídeo onde Chester aparece dançando junto de Tyler, filho do casal, com a seguinte mensagem: "Feliz aniversario. Você faria 45 anos e, sim, Tyler adoraria que você fizesse essa dança de novo! Esta vida sem você nunca fica mais fácil ou menos dolorosa. Sentimos muito a sua falta. Vamos celebrar você de muitas maneiras hoje ... Tyler ensinando essa dança para as meninas [Lily e Lila, filhas gêmeas do casal] será apenas uma. Amamos você para sempre". FONTE: Metal Sucks.

Children Of Bodom lança sua própria linha de meias
23/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda finlandesa CHILDREN OF BODOM lançou uma nova coleção para deixar seus fãs bem vestidos. Não, eu não estou falando de camisetas ou blusas de moletom. O grupo lançou sua própria linha de meias, para você mostrar que é seguidor da banda da cabeça aos pés. Ao todo, foram anunciados cinco modelos, que retratam as capas dos quatro primeiros álbuns de estúdio ("Something Wild", "Hatebreeder", "Follow The Reaper" e "Hate Crew Deathroll) e do primeiro ao vivo ("Tokyo Warhearts") da banda.
Os itens já estão disponíveis na loja oficial da banda e custam 18 dólares. O anúncio foi feito através de um vídeo, que mostra o baterista e membro fundador Jaska Raatikainen testando suas meias enquanto toca a bateria. Confira o vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=625j54x8tuw.
O CHILDREN OF BODOM encerrou suas atividades em dezembro de 2019, meses após o lançamento de "Hexed", último disco de estúdio. Jaska, Henri "Henkka T. Blacksmith" Seppälä (baixista) e Janne Wirman (tecladista) se tornaram os proprietários da marca que leva o nome da banda.
Alexi Laiho (guitarrista, vocalista e principal compositor do CHILDREN OF BODOM) fundou o BODOM AFTER MIDNIGHT. A nova banda fez alguns shows, mas encerrou sua trajetória em dezembro de 2020, após a trágica morte de Alexi. O EP "Paint The Sky With Blood" (primeiro e último trabalho da banda) será lançado em abril. FONTE: Blabbermouth.

Judas Priest: comentando a história por trás do pejorativo "Unleashed In The Studio"
23/03/2021 - Por Mário Pescada

Em 1979, o JUDAS PRIEST lançava seu primeiro registro ao vivo, "Unleashed In The East", gravado em Tóquio, Japão. Além do sucesso nas paradas, o disco acabou marcado pelo falso boato de que teria sido regravado em estúdio, gerando o pejorativo apelido de "Unleashed In The Studio".
O livro "JUDAS PRIEST: Decade Of Domination", do escritor canadense Martin Popoff lançado pela Editora Denfire no Brasil, relembra, na visão dos próprios músicos e do produtor Tom Allom, como surgiu essa falsa acusação. Confira alguns trechos:
"Muito pouco! Essa é a resposta dada por Glenn Tipton sobre a alegação de que o disco sofreu muitas alterações em estúdio, sendo praticamente regravado, e ganhando até um apelido pejorativo de "Unleashed In The Studio". Esse boato foi aumentado porque, nos shows no Japão, Rob estava um pouco doente, com gripe, o que fez com que sua voz ficasse um pouco comprometida. E nós realmente tivemos que dar uma atenção especial aos vocais em estúdio, o que é muito incomum, porque Rob tem uma ótima voz. Então, achamos melhor dar um trato no que se referia aos vocais e acabamos também incluindo algumas coisas nas guitarras, mas muito pouco. Foi aí que vieram os boatos de que o disco havia sido todo regravado em estúdio. Mas está muito claro que não foi o caso, basta ouvi-lo com cuidado. Aquilo é uma representação realista do que era o JUDAS PRIEST numa performance ao vivo no Japão em 1978 (nota: um pequeno lapso de Tipton, a tour que gerou o disco começou no final de 1978, mas o disco foi gravado em 1979). No geral, trata-se de um ótimo álbum ao vivo e muito honesto. Muita gente ainda tenta especular sobre o assunto, pois sim, sempre haverá rumores".
"O Unleashed foi um disco difícil devido a gravações originais bem ruins, explica o produtor do projeto, Tom Allom. Foram captados os áudios de vários shows; a Sony foi a encarregada de fazer isso no Japão, e gravou tudo exatamente igual, então tudo pecava nos mesmos quesitos (risos). Tive muito trabalho no tratamento do som. A captação deve ter sido feita no final da turnê e a voz de Rob estava muito cansada". (nota: Tom acabou trabalhando em todos os discos do JUDAS PRIEST a partir de então, além de ter trabalhos com o BLACK SABBATH e GENESIS, como engenheiro de som)
Glenn Tipton continua: "Não fizemos nenhum overdub de guitarra, pois eu já tinha tentado fazer isso em outros trabalhos de tratamento para gravações ao vivo, em que se tenta sincronizar guitarras com o som produzido num show. É uma tarefa muito difícil de ser feita, quase impossível, sendo bem franco com você. O que fizemos... Não consigo me lembrar direito agora, foi algo como dividir alguns pedacinhos para regravar alguns pequenos trechos. Seria muito fácil fazer hoje com o ProTools, mas na época era algo desafiador. Trabalhamos com o que tínhamos ali disponível, dentro das limitações tecnológicas".
"Então foram apenas alguns vocais, nada muito além disso, continua Allom. Lembro que alguns chamaram esse disco de Unleashed In The Studio, o que absolutamente não é o caso (risos). Nos últimos dois anos, realizei alguns trabalhos com discos gravados ao vivo; cerca de cinco anos atrás, trabalhei naquele ao vivo de Budokan, sem nenhum tipo de overdubs. Também não houve overdubs nas apresentações especiais do British Steel, que fizemos há pouco (nota: sucessor de Unleashed In The East, lançado em 1980). Glenn apareceu numa tarde, só para fazer alguns ajustes com a afinação em algumas das músicas e foi só. Depois disso, trabalhei num pequeno álbum lançado na primavera do ano passado, chamado A Touch Of Evil: Live (nota: outro disco ao vivo, de 2009), e nem cheguei a ver ninguém da banda durante sua produção. Essa foi uma compilação de shows diferentes entre os anos de 2005 e 2008".
Além desse fato na carreira do JUDAS PRIEST, o livro traz outros depoimentos dos membros, ex-membros, de pessoas próximas a banda e TUDO que rondou o grupo de "Rocka Rolla" (1974) a "Defenders Of The Faith" (1984), além da já característica do autor Martin Popoff em fazer sua análise faixa a faixa de cada disco.
Para adquirir esse baita livro, entre em contato com a Editora Denfire ou pelo email editoradenfire@gmail.com. FONTE: Editora Denfire - https://editoradenfire.com/.

Machine Head: Robb Flynn e Jared MacEachern tocam álbum na íntegra durante live
23/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Na última sexta-feira (19 de março), Robb Flynn e Jared MacEachern (respectivamente, guitarrista/vocalista e baixista do MACHINE HEAD), gravaram mais uma edição da "Electric Happy Hour", live em que tocam clássicos da banda. Os dois músicos tocaram na íntegra o disco "The More Things Change", segundo trabalho do MACHINE HEAD. Lançado em 1997, é o último álbum do grupo a contar com o guitarrista original Logan Mader e o primeiro com o baterista Dave McClain.
Confira a seguir o video da live gravada por Robb e Jared, que pode ser assistida no canal oficial do MACHINE HEAD no Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=txDPDn-k0eo.
Tracklist: "Ten Ton Hammer"; "Take My Scars"; "Struck A Nerve"; "Down To None"; "The Frontlines"; "Spine"; "Bay Of Pigs"; "Violate"; "Blistering"; "Blood Of The Zodiac"; "Hallowed Be Thy Name"; "Game Over"; "The Kill"; "Walk All Over You"; "Die  Young"e "Halo".
FONTE: Blabbermouth.

Judas Priest: a emoção de terem aberto os últimos shows do Led Zeppelin na América
23/03/2021 - Por Bruce William  - Fonte: Ultimate Guitar

Rob Halford esteve no programa In the Trenches com Ryan Roxie, onde relembrou a ocasião quando o Judas Priest estava em turnê em 1977 e no final dela abriu shows para o Led Zeppelin. Na época, a banda de Plant, Page, Bonham e Jones já era um dos maiores astros da história do Rock, enquanto o Judas Priest, ainda em seu terceiro álbum, estava começando a consolidar sua carreira.
"Foi um final de turnê inesquecível, o Priest estava na estrada havia meses dando duro, que é algo que todos os músicos precisam fazer, rodar, rodar, se aperfeiçoar em sua música e conhecer seus fãs, e nesse caso específico, os fãs norte americanos. Fazíamos cinco, seis e até sete shows na semana e passávamos a noite viajando para a próxima cidade, quando eis que ficamos sabendo que Robert Plant havia dito 'Ei, ouvi dizer que o Priest está na América, adoraríamos que eles abrissem para nós nos shows da 'A Day of the Green'".
"A Day of the Green" era o nome de uma série de eventos realizados periodicamente em Oakland, na Califórnia, sob produção de Bill Graham, e que contaram com dois shows do Led Zeppelin no encerramento de sua turnê norte-americana de 1977. Na época não se sabia, mas essas seriam as duas derradeiras apresentações que o Led faria em solo norte-americano. A banda ainda faria alguns shows na Europa e agendaria uma nova turnê pelos EUA para 1980, que foi cancelada após o falecimento do baterista John Bonham.
Rob prossegue: "Aquilo foi uma loucura! Era uma de nossas primeiras turnês pela América, que já era algo emocionante para qualquer banda, e ainda por cima acontecer aquilo para nós, que éramos todos fãs loucos do Zeppelin. E seria duas semanas depois, então fomos para um motel barato e decadente com uma piscina esverdeada ao lado de uma estrada onde passavam caminhões imensos 24 horas por dia que faziam tremer os quartos, as camas tremiam o tempo todo. Mas era o que precisávamos fazer para chegar ao show, então lá fomos nós. Nunca tínhamos tocado em um estádio como aquele antes, então seguimos para lá com aquela sensação de 'Oh Meu Deus, é por isso que eu estou neste ramo!'".
"E o mais louco daquilo tudo", continua Rob, "É que subimos muito cedo no palco, pois havia algo tipo um toque de recolher às 16hs, lembro de estar lá e ver a névoa da manhã sob a multidão que gritava, berrava com força total, até que às dez da manhã a neblina se dissipou e pudemos ver tipo 80 mil pessoas na plateia! E foram dois dias seguidos assim. Tenho que dizer que para o Priest aquele foi um momento muito importante, nos ajudou muito a crescer, pois vieram pessoas de todos os lugares para ver aqueles shows em particular", finaliza Halford. FONTE: Ultimate Guitar.

Eloy Casagrande: baterista relembra jam com Dave Lombardo no disco do Sepultura
23/03/2021 - Por Emanuel Seagal

Eloy Casagrande (SEPULTURA) contou como ocorreu a participação do Dave Lombardo (SLAYER) e jam de bateria que ambos gravaram para a faixa "Obsessed", do álbum "The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart" do Sepultura. Assista o relato no vídeo abaixo, que também mostra um trecho dos dois músicos tocando juntos https://www.youtube.com/watch?v=A8KKCHYz6Eo.

Rob Halford: querendo viver mais, Metal God toma vacina contra Covid-19
23/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O lendário vocalista Rob Halford, conhecido por ser vocalista do JUDAS PRIEST e um dos maiores frontmen da história do metal, tomou a vacina contra a Covid- 19. Rob, que completará 70 anos de vida (e de muito metal) no próximo mês de agosto, compartilhou o momento em suas redes sociais.
Na noite desta segunda-feira (22 de março), o Metal God compartilhou uma foto em seu Instagram, onde aparece segurando seu cartão de vacinação. Na imagem, que vem acompanhada de dois emojis de mãos chifradas e dois de injeções, é possível ver duas marcações no cartão, que indicam que ele tomou as duas doses. Veja a postagem a seguir https://www.instagram.com/p/CMvRrTPjC2U/.
O JUDAS PRIEST está trabalhando em seu próximo disco de estúdio, que será o sucessor do ótimo "Firepower", lançado em 2018. O vocalista se disse orgulhoso pelas músicas que escreveu até o momento.

Lemmy: amigo próximo recebe sua parte das cinzas e se emociona
23/03/2021 - Por Bruce William

As cinzas do líder do Motorhead, Lemmy Kilmister, foram colocadas em invólucros de balas e distribuídas para seus amigos mais próximos. A confirmação vem em post no twitter de Riki Rachtman, conhecido por apresentar o Headbanger's Ball da MTV. "Antes de sua morte, Lemmy pediu que suas cinzas fossem colocadas em algumas balas e entregues a seus amigos mais próximos", escreveu Rachtman em uma mensagem postada nas redes sociais. "Hoje recebi uma bala e fui literalmente levado às lágrimas."
A mensagem de Rachtman coincide com uma declaração semelhante do tenista profissional aposentado Pat Cash. Em fevereiro de 2020, o ex-campeão de Wimbledon postou uma imagem de uma das balas Lemmy, observando que ela havia sido dada ao Whitfield Crane, do Ugly Kid Joe. "Lemmy (RIP), do Motorhead, pediu que suas cinzas fossem colocadas em balas e distribuídas para seus amigos mais próximos", contou Cash na época. "Ontem à noite uma delas foi recebida por meu amigo Whitfield Crane enquanto jantávamos no bar do Lemmy no 'The Rainbow'".
Foi no Rainbow - mais conhecido como Rainbow Bar and Grill, localizado na Sunset Strip de Hollywood - onde Lemmy foi homenageado em 9 de janeiro de 2016, apenas 12 dias após sua morte. Rob Halford do Judas Priest, Lars Ulrich e Robert Trujillo do Metallica, Slash do Guns N 'Roses e o vocalista do Foo Fighters Dave Grohl estavam entre os presentes. Naquele dia, uma urna especialmente projetada para se parecer com seu famoso chapéu preto de cavalaria continha as cinzas do vocalista.
Uma carta que acompanha as balas - conforme mostrado no post de Cash no Instagram - inclui a seguinte mensagem: "Todos sabemos que Lemmy conhecia muitas pessoas, mas ele tinha bem poucas que considerava amigos e menos ainda que considerava como sendo da família. Sendo você uma dessas pessoas que ele considerava da família, gostaríamos de compartilhar um pedacinho dele com você. Lemmy tocou todas as nossas vidas de uma forma que acho que nenhum de nós poderia esquecer, mas com essas cinzas você guarda não apenas as memórias que tem dele, mas também mantém Lemmy contigo para sempre. Ele era o Lemmy e tocava Rock N' Roll. Nunca se esqueça dele".
Veja em https://www.instagram.com/p/B9FAFoZAuOb. FONTE: Ultimate Classic Rock

Armor Of Light, o décimo sexto álbum do Riot V tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
22/03/2021

A excelente banda de Power Heavy Metal norte americana Riot V, que seguiu com o legado do lendário Riot, disponibilizou o seu décimo sexto álbum de estúdio intitulado como Armor Of Light, que além das suas ótimas 14 canções conta com um cd extra ao vivo, onde o quinteto repassou os grandes sucessos da carreira.
Saiba mais detalhes deste disco duplo que saiu no Brasil graças à parceria de Shinigami Records com a Nuclear Blast e a SoundCity Records na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/riot-V-armor-of-light.htm.

Project46: Jean Patton conta como foi seu teste no Machine Head e o músico revela história pouco conhecida em seu canal no YouTube
22/03/2021

O guitarrista do Project46, Jean Patton, está compartilhando alguns momentos importantes de sua carreira em seu canal no YouTube. Em vídeo recém lançado, o músico conta de maneira detalhada sua experiência ao realizar seu teste para a consagrada banda americana de metal Machine Head. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=YELIEiDf2Dk.
Para ilustrar os pontos que explica o guitarrista também exibe trechos dele tocando as músicas do Machine Head. “Eu sempre fui fã da banda e essa experiência marcou a minha vida em muitos sentidos. Espero que esse vídeo possa inspirar alguém de alguma forma”, cita o músico. Patton também comenta no vídeo que pretende soltar outros relatos sobre sua carreira na música pesada.
Com o Project46, lançou três álbuns e subiu aos palcos mais importantes do mundo, como os festivais Rock in Rio, Monsters of Rock e Knotfest, no México, entre tantos outros. Em 2019, Patton criou o Comunidade do Riff, um curso online com aulas periódicas que abordam diversos temas como execução voltada a guitarra base, trimbes, gravação, parte técnica e equipamentos. Inscreva-se no canal: http://bit.ly/jeanpatt6n
MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.

Hard Power United reúne bandas internacionais em prol da causa indígena sendo um total de 20 bandas de 6 países celebram o Hard Rock em evento online beneficente
22/03/2021

O festival online beneficente Hard Power United está agendado para acontecer no dia 18 de abril, pelo canal do Youtube Alma Hard. A proposta do evento é prestar auxílio ao povo nativo de comunidades de Curitiba e região metropolitana, além de áreas em Morretes e Antonina. O festival, que recebe o codinome “Origins Edition”, olha para os indígenas, isolados territorialmente e também pelo olhar dos governantes sobre suas necessidades.
A data do evento não foi escolhida por acaso: 18 de abril é véspera do Dia do Índio, o que reforça seu foco na ação social. O festival reunirá vinte bandas, oriundas de seis países de América do Sul e do Norte, Europa, África e Oceania. A organização do evento clama pela audiência dos fãs de hard rock e também do apoio nas redes sociais, para amplificar o resultado das arrecadações. As doações durante a transmissão serão feitas via QR Code. Outras doações podem ser realizadas, a qualquer momento, como alimentos, roupas, calçados ou materiais de limpeza, mediante contato com a produção.
A organização e curadoria do evento é do produtor e movimentador cultural curitibano Darlan de Freitas, que já realizou diversos shows que uniam bandas e ações sociais, como o “Uma Festa Animal”, realizado no Jokers, que coletou ração para ONGs que cuidam de animais abandonados. O apoio cultural é da Iraí Futebol e Eventos, de Pinhais/PR.
Bandas
Onze bandas brasileiras integram a programação do festival: as curitibanas Hot Foxxy, Sex’n’Roll, Landfall e Electric Mob (ambas com contrato com a gravadora italiana Frontiers), além de Lionheart, Marenna-Meister, Inluzt, Bastardz, Sixty Nine Crash, Sioux66 (que se apresentou no último Rock in Rio) e Nanquin.
Grupos de outros cinco países também se apresentam no Hard Power United. O representante de sleazy rock da Austrália é o Snake Bite Whisky. De Portugal, participam o Affäire e Tones of Rock. Dos Estados Unidos, Wild Street e o Red Devil Vortex, que conta com integrantes brasileiros radicados na América do Norte. Da Africa do Sul vem o L.A. Cobra. Completam a formação a trinca chilena Hunter, Nazty Gunz e Exxocet.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/hardpowerunited e Facebook: https://www.facebook.com/events/417717495982474.
Confira as atrações: Marenna-Meister (RS/RJ); Sex 'N' Roll (PR); Inluzt (SP); Hunter (Chile); Bastardz (SP); Nazty Gunz (Chile); Wildstreet (New York - Estados Unidos); Hot Foxxy (PR); Affäire (Lisboa - Portugal); Sioux 66 (SP); Lionheart (RJ);  Nanquin (SP); Snake Bite Whisky (Brisbane - Austrália); Sixty Nine Crash (RJ); Tones of Rock (Sintra - Portugal); Landfall (PR); Exxocet (Chile); Electric Mob (PR); Red Devil Vortex (Los Angeles - Estados Unidos) e L.A. Cobra (Pretória - África do Sul).
SERVIÇO
Hard Power United Online
Data: 18 de abril de 2021 (Domingo)
Horário: 16h
Transmissão: https://www.youtube.com/AlmaHardCanal
Doações: via QR Code ou em contato com a produção
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Evil Politicians lança primeiro single de novo álbum e “Your Truth, Not Mine” chega às plataformas digitais esta semana
22/03/2021

Um dos nomes de maior destaque no cenário do metal alternativo brasileiro, o Evil Politicians começa a divulgar seu primeiro álbum de estúdio, após colher bons frutos do EP de estreia No More Fear. A banda lança no dia 26 de março, em todas as plataformas digitais, o single “Your Truth, Not Mine”. Faça o pré-save da faixa: https://distrokid.com/hyperfollow/evilpoliticians/your-truth-not-mine-2.
A faixa é a primeira do álbum Indignation Army a ser divulgada. O disco completo está previsto para sair ainda este ano, com doze músicas autorais e duas covers a serem divulgadas.
A banda lançou em 2020 o EP No More Fear, que ganhou destaque nas listas dos melhores de 2020, além de uma excelente resenha na última edição da revista Roadie Crew. O som do grupo explora as tendências atuais do metal, mesclando peso e melodias marcantes.
Influências de grupos como Disturbed, Hammerfall, Alter Bridge e Avenged Sevenfold criam um som atualizado e com personalidade. A Evil Politicians é uma banda que olha para o futuro, porém sem desprezar o passado.
Ouça a Evil Politicians:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/6EjNy4C2cKXtajbuA5LOrF 
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/100836342 
Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/evil-politicians/1522347930 
Napster: https://us.napster.com/artist/evil-politicians 
Youtube Music: http://bit.ly/youtube-music-evilp 
Informações: Facebook: www.facebook.com/evil.politicians; Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official e Youtube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Pitty não para e a cantora lança novo clipe e anuncia criação de selo musical
22/03/2021

A inquietude de Pitty mostrou suas garras nessa pandemia. A cantora e compositora não parou um só minuto, lançando uma série de conteúdos, mesmo praticando com rigor o isolamento e distanciamento social. Sempre envolvida em todas as fases de produção da sua arte, Pitty lança nesta quarta (24), às 18h, o clipe de “Motor”, último single do álbum “MATRIZ” (Deck/2019).
No vídeo, dirigido por ela mesma, a cantora interpreta a música encarando a câmera em plano fechado, com os ombros nus, em uma fotografia preto e branco, mantendo o clima clássico da canção.
Ao mesmo tempo, Pitty concretiza um sonho antigo: a criação do selo Casulo, para lançar projetos com talentos da música brasileira contemporânea. "O objetivo é dar oportunidade ao inusitado, ao que não tem chance dentro de um mercado que se repete constantemente. Venho acompanhando o que a galera nova está apresentando e tem coisas originais, incríveis, que ficam à margem de onde poderiam chegar, às vezes por falta de divulgação, de uma estrutura” - disse ela.
Batizado com o mesmo nome do programa de seu canal na Twitch, e com apoio de marketing e distribuição de sua gravadora, a Deck, o selo Casulo estreia no segundo semestre de 2021, com os lançamentos de faixas já gravadas com Pupillo, Jup do Bairro + BadSista, Drik Barbosa + Weks e Monkey Jahyam + Mau. Durante dois meses, Pitty recebeu cada dupla de artistas, em dias separados (com exceção de Pupillo, que foi sozinho) e, juntos, gravaram uma música em cada encontro.
Fonte: Marcus Cesar - batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao

Multi-instrumentista Júlio Mendoza lança projeto Constantine 2:22; assista vídeo
22/03/2021

Brasileiro radicado em Hollywood, nos Estados Unidos, lança projeto virtual “Constantine 2:22” com videoclipe de estreia “American Psycho”. O multi-instrumentista, fotógrafo e videomaker brasileiro Júlio Mendoza, acaba de lançar seu projeto virtual Constantine 2:22 com videoclipe da música “American Psycho”. Júlio descreve o projeto como mais um triunfo em sua carreira. A música e o vídeo expõem como somos facilmente influenciados em meio de uma pandemia.
Assista o vídeo “American Psycho”: https://youtu.be/4wyu3u85-xU.
“Certamente há muito de uma máscara de Covid-19, ao estilo de Rob Halford brilhando com adornos metálicos, presença de palco que invoca a energia maníaca e carismática de Billy Idol e alusões misteriosas à recente obsessão do pop com a synthwave dos anos 80”, explica Julio Mendoza. Mendoza abre a música vestido com um agasalho de neon brilhante enquanto os alunos de jazzercise de Jane Fonda brincam ao fundo.
Nas próprias palavras de Mendoza, “American Psycho” é um comentário sobre a cultura da mídia americana baseado nos últimos 4 anos em que reside em Los Angeles, Califórnia e como ela cria narrativas de todas as fontes possíveis - vendendo ao público tanto a cultura quanto a contracultura, tanto a indignação quanto a solução. “Nada está fora dos limites”, diz Júlio. “Tudo é cuidadosamente fabricado ou controlado, complementa”. Inspirado em parte por documentários e podcasts de serial killers fetichizados que, por sua vez, geram uma nova cultura de obsessão pelo macabro, Mendoza se pergunta se essa atenção, que todos estamos dispostos a dar, envia a mensagem errada. “A morte vende. A indignação vende. Que tipo de mensagem isso está enviando para as pessoas que pretendem prejudicar os outr os seja fisicamente, socialmente e politicamente? Quando a mídia que consumimos os coloca em um pedestal bizarro?”, questiona o brasileiro.
Certamente, estamos mais focados do que nunca em nossas telas. Mendoza destaca que nossas televisões, computadores e, especialmente, nossos telefones se tornaram nossa única janela para a realidade desde março de 2020 - e ele acredita que nosso esgotamento digital coletivo não é um acidente. “Recebemos novas narrativas angustiantes todos os dias. É do interesse de todos os fornecedores de notícias e sites de mídia social competir por nossa atenção inabalável”.
Esse fenômeno é exposto para que todos possam ver em um videoclipe escrito, produzido e dirigido por Asligul Armagan. O histórico da cineasta turca em narrativas sobre saúde mental e documentários políticos não é uma feliz coincidência, pois ela traz uma sensibilidade solene a um conceito lúdico. Entre as palhaçadas nostálgicas da tela verde de Mendoza estão peças emocionantes de filmagens de arquivo que fundamentam a história em duras realidades; para não mencionar uma introdução e outro que mostram o arco narrativo de um homem consumido e oprimido pelas telas estroboscópicas às quais ele se agarra e, em última análise, rejeita.
Fundamentalmente, Constantine 2:22 é um canal criativo para Mendoza, que explica que prefere pegar suas reflexões sobre o mundo ao seu redor e transformá-las em arte; para criar uma comunidade para se sentir menos sozinha nesta época tumultuada. Isso é o que ele diz que unifica sua música: não gênero, mas rebelião - um espírito punk que se recusa a ser limitado a sistemas desatualizados; um golpe divertido e uma crítica ponderada contra o status quo. Quando questionado sobre por que sentiu a necessidade de criar um personagem, Mendoza explica que ter um elemento teatral na música é essencial para ele.
“O todo é maior do que a soma de suas partes - considere Alice Cooper ou David Bowie. Todos nós usamos máscaras diferentes, mas vivemos a mesma vida por trás delas. O específico tornou-se universal. Minhas músicas dançam na linha tênue entre felicidade e tristeza, e isso é tudo que podemos fazer. Não estamos abalados, não estamos quebrados, ainda estamos vivos”.
Sobre Constantine 2:22
Constantine 2:22 é o projeto de música alternativa do músico multi-instrumentista brasileiro Julio Mendoza que compõe, grava, performances e co-produz todas as músicas do projeto. Inspirado por personalidades grandiosas como David Bowie e Alice Cooper, Constantine 2:22 é a válvula de escape criativa de uma mente fragmentada; um projeto que surgiu de anos de expressão musical em vários gêneros e foi inflamado pelas limitações e liberdades de uma pandemia sem precedentes. Por trás da máscara icônica que se tornou o símbolo mais importante de nossos tempos, Mendoza mistura gêneros e experiências com diferentes sons, cada um em um esforço para criticar sua faceta escolhida pela sociedade moderna. O que resulta é um espírito punk que se recusa a se limitar a sistemas antiquados; um golpe divertido e uma crítica ponderada contra o status quo.
Mais informações: https://constantine222.hearnow.com/; https://constantine222.com/; https://instagram.com/iamconstantine222/ e https://facebook.com/iamconstantine222.

Arequipa lança novo single “Então” e projeto aposta em mescla de Rock, Pop e MPB
22/03/2021

O músico Pedro Costa iniciou o projeto Arequipa aproveitando a reclusão da pandemia para compor e gravar. Depois do sucesso do single de “Para Sempre”, prepara o lançamento do single “Então”, no dia 26 de março. O som marcante, que embala momentos da vida com uma aura positiva e de esperança, é indicado para fãs de Nando Reis, Marcelo Jeneci e Vanguart. Faça o pré-Save de “Então”: https://tratore.ffm.to/entao.
Além da nova composição, será lançado na mesma data um videoclipe da música, reunindo cenas de viagens do artista por diversas localidades. Se inscreva no canal e ative a notificação para conferir em primeira mão: https://www.youtube.com/watch?v=2P7JsvHZUXw.
O nome Arequipa é inspirado em uma cidade localizada ao sul do Peru, e agora une dois lados de Pedro Costa, o músico e o mochileiro. A alcunha do projeto materializa diferentes formas de expressão artística em música.
O primeiro registro oficial do Arequipa foi o single “Encontro”, lançado em dezembro e depois, o single duplo “Um Novo Caminho” e “Por Tudo o que Foi”. O mais recente lançamento do Arequipa é “Para Sempre”, single que foi um grande sucesso nas plataformas digitais e figurou com destaque na playlist oficial do Spotify, a Indie Brasil.
Informações: Site: https://www.bandaarequipa.com; Facebook: https://www.facebook.com/bandaarequipa; Youtube: http://bit.ly/arequipa-youtube; Instagram: https://www.instagram.com/_arequipa e Empresariamento/Booking: Fernanda Cavalheiro (contato@bandaarequipa.com).
Plataformas digitais:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0pnDB20LmxCVBhFuFAIcWw
Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/arequipa/1540278021
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/113471002
Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B08NXRM1NM/arequipa
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br

Autoral Brasil Kiss FM inicia campanha de arrecadação de alimentos para músicos e profissionais do setor em parceria com OMB-SP e Real Cestas
22/03/2021

A demanda de músicos que entram em contato com a OMB-SP (Ordem dos Músicos do Brasil) para solicitar auxílio para a compra de alimentos para si e suas famílias tem sido uma realidade para a entidade desde a instalação da pandemia e seu consequente agravamento recente.
A condição financeira alarmante de músicos e profissionais do setor dada a suspensão de boa parte dos trabalhos ao vivo que já perdura há mais de um ano aliada a falta de iniciativa de amparo governamental para essa classe de trabalhadores mobilizou o programa Autoral Brasil Kiss FM a buscar parcerias para sanar o problema.
Assim nasce essa campanha para arrecadação de cestas básicas, que, inicialmente conta com o apoio da Real Cestas, empresa que ofereceu melhores condições no valor original de cada cesta e oferta de diversos itens alimentícios em prol dos profissionais da música que vivem em São Paulo.
“A verdade nua e crua é que muitos músicos estão passando fome. Nossa classe está sem trabalho há praticamente um ano e essas famílias precisam muito da nossa ajuda”, diz Paul Martins, apresentador do Autoral Brasil. Convocamos bandas independentes, profissionais do mercado da música, amantes da boa música brasileira, e qualquer pessoa atualmente com melhores condições para fazer sua doação. Cada cesta básica custa R$70. É possível contribuir das seguintes formas:
- Através da Real Cestas - acessando o link e doando quantas cestas puder. Link: http://www.realcestas.com.br/entidade/autoral-brasil-kiss-fm/
- É possível também doar cestas básicas de outras empresas e despachar ou levar para a sede da OMB-SP no endereço: Av. Ipiranga, nº318 - 6º andar - Bloco A. (terça e quinta, das 14h às 18h).
Todas as Cestas Básicas adquiridas na Real Cestas serão automaticamente enviadas à sede da OMB-SP em São Paulo/SP. E, a cada 10 cestas adquiridas pelo link, a Real Cestas doará mais uma para nossa iniciativa.
Atenção: a campanha visa agregar novas pessoas e empresas que queiram somar em prol dos profissionais da música e, por isso, está aberta a novas parcerias. Empresas que trabalham com venda de cestas básicas ou instituições que queiram colaborar nesse sentido com os profissionais da música devem estar em contato em producaoautoralbrasil@gmail.com.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Aetherea: assista teaser com trechos das músicas do debut álbum
22/03/2021

A AETHEREA disponibilizou um teaser com trechos das músicas do seu debut álbum, “Through Infinite Dimensions”, que será lançado no dia 03 de abril. “Through Infinite Dimensions” terá distribuição capitaneada pela Voice Music (formato digital) e CD-Baby (digital), com lançamento pela MS Metal Records.
Em paralelo, a banda lançou o seu EP, “Look Into My Eyes”, nas plataformas digitais no dia 31 de dezembro. O trabalho conta com o single homônimo “Look Into my Eyes”, a faixa inédita “Self Damnation” e a versão exclusiva de “Bleeding”, em formato acústico. Todas as faixas compõem o vindouro debut.
Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Rock The Lab fará live após o lançamento do seu novo single
22/03/2021

A ROCK THE LAB confirmou que fará uma live no seu perfil oficial do Instagram no próximo sábado, dia 27 de março às 21h, após o lançamento do seu novo single, “Feel Fine”, que será disponibilizado nas plataformas digitais na sexta-feira, 26.
A faixa pertencente ao vindouro EP do grupo foi gravada no estúdio Graveonline, mixada por Ricardo Cecchi, masterizada no Redtraxx Mastering por Felipe Tichauer, com produção de Fer Gambini e produção executiva de Eduardo Teles, guitarrista da banda. “Feel Fine” fala sobre os sentimentos durante este período de pandemia.
O EP da ROCK THE LAB conterá outras músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda e tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/.

Beyond The Evollution: confira videoclipe de faixa extraída do primeiro EP do grupo
22/03/2021

A BEYOND THE EVOLLUTION divulgou em seu canal oficial do YouTube o videclipe, com cenas de shows e bastidores, da faixa “The Hate Creed”, pertencente ao primeiro EP do grupo lançado em 2018, “Faceless”. Em paralelo, a banda segue trabalhando nas gravações do seu vindouro novo álbum que se iniciaram neste mês de março no estúdio baiano Revolusom, sob a responsabilidade do produtor Marcos Franco.
Para mais informações sobre as atividades da banda BEYOND THE EVOLLUTION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/C6Dc5CYju_8.

Armiferum disponibiliza live performando músicas do seu debut álbum
22/03/2021

A ARMIFERUM disponibilizou em seu canal oficial do YouTube uma live performando 3 faixas pertencentes ao seu debut álbum, são elas: “Bring the Light”, “The Balance” e “The Merchant”. O vindouro full-length está sendo produzido no estúdio paulista Fusão sob a responsabilidade de Douglas das Neves e tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
Em paralelo, a banda confirmou que Fred Silveira (renomado e premiado ator, cantor, compositor e produtor de trilhas sonoras para cinema) participou da produção e arranjo da faixa orquestral épica de introdução do referido álbum.
Para mais informações sobre as atividades da banda ARMIFERUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/HsO5nRswZRA. 

Metal Vrau em homenagem ao Gotthard!
22/03/2021

Mais uma excelente 'collab' foi lançada pelo canal METAL VRAU e seguindo os padrões de alto nível nas escolhas de seus homenageados, Rafael Pacheco e Sandro "Murdok", criadores do canal, escolheram os suíços do GOTTHARD! Formada em 1989 e tendo uma sonoridade calcada principalmente no Hard Rock com muita melodia, e algumas pitadas de Heavy Metal, a banda liderada pelo excelente e saudoso vocalista Steve Lee, falecido em 2010 vítima de um acidente de trânsito, tinham não só um grande potencial e qualidade musical, como também estavam alcançando patamares cada vez maiores até a tragédia. Atualmente, a banda continua na ativa com outro vocalista, mas nunca chegou ao mesmo nível de outrora.
"Anytime Anywhere", faixa do sétimo álbum da banda intitulado "Lipservice", que alcançou o primeiro lugar nas paradas suíças e foi certificado de platina por vender mais de 30.000 cópias, foi a faixa escolhida pelo METAL VRAU e com os seguintes músicos:
Assista “Anytime, Anywhere” e inscreva-se no canal: https://youtu.be/8_FtNimpcsc.
Os músicos que participaram dessa incrível ‘collab’ foram: Daniel Volgan - Vocal (@danielvolgan); Rafael Pacheco - Guitarra (@rafaelrcpacheco); Nel Martins - Bateria (@neldrummer); Richard Lintulahti - Teclado (@richardlintulahti) e Vitor Schifnagel - Baixo (@vitorschifnagel).
Cada integrante da ‘collab’ capturou seu próprio som e takes de filmagem. Produção de áudio por METAL VRAU. Todos os direitos sobre a música pertencem à banda GOTTHARD, bem como todos seus representantes legais/culturais.
"Foi muito bom fazer esse 'collab' com esses grandes brothers nossos. Com exceção do Richard, todos eram ainda 'virgens' de Metal Vrau (risos). Os caras mandaram benzasso!" comentou Rafael Pacheco.
"Show demais! Mandaram bem demais e resgataram o bom e velho Hard Rock para todo mundo conhecer ou relembrar desses mestres do Gotthard, e logicamente lembrarmos do mestre Steve Lee!", comentou Sandro "Murdok".
Será que fizeram bonito? Se inscrevam no canal e comentem!
Mais sobre o METAL VRAU:
O METAL VRAU é um canal paulistano no YouTube, fundado em maio de 2018 pelos músicos, guitarristas e amigos de longa data, Rafael Pacheco e Sandro "Murdok", com intuito de enaltecer o estilo que tanto amam, o Heavy Metal em todas suas vertentes e subgêneros, desprovido de preconceito e com boas doses de humor. O objetivo do canal é apresentar não só vídeos colaborativos junto a grandes músicos da cena metal brasileira e prestar homenagens a gigantes nacionais e mundiais do Rock/Metal, como também ‘playthrough’ de material autoral da dupla e de outras bandas, entrevistas com personalidades importantes dentro do estilo, participações especiais, resenhas e opiniões pessoais sobre instrumentos, tudo muito bem produzido, com respeito e extremo bom gosto.
Rafael Pacheco, paulistano, 33 anos, desenvolvedor e analista de sistemas, toca guitarra e violão desde os 14 anos de idade e já teve aulas com mestres das seis cordas como Orival Castelo (violão) e Homero Bittencourt (guitarra). Já integrou muitas bandas covers de Testament, Iced Earth, Judas Priest, Queensrÿche e, também, de som autoral como InSoulitary (Death Metal) e Aventh (Melodic Death Metal). Atualmente, toca nas bandas covers Sons Of Judas (Judas Priest), Empire (Queensrÿche) e Untrusted, ainda em fase embrionária. Suas influências na guitarra são grandes nomes como Mark Morton, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Reb Beach, Doug Aldrich, Jon Petrucci, Jason Becker, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Jeff Loomis, Keith Merrow, Ola Englund, dentre outros.
Sandro "Murdok", paulistano, 26 anos, produtor e analista de qualidade, se apaixonou pela música aos 12 anos de idade após algumas aulas de violão na igreja em que frequentava. Autodidata na maior parte do tempo, fez do violão de nylon seu fiel companheiro. Durante a adolescência se influenciou por bandas e artistas como Ozzy Osbourne, Bullet For My Valentine, Charlie Brown Jr., Killswitch Engage e Bring Me The Horizon. Em 2012, ganhou sua primeira guitarra, saindo do nylon para o aço, e novas influências surgiram como, por exemplo, Dimebag Darrell (Pantera), Michael Paget (Bullet For My Valentine), Adam D. e Joel Stroetzel (Killswitch Engage), John Browne (Monuments), Mark Holcomb (Periphery), etc. Com o início do projeto Metal Vrau, junto com Rafael Pacheco, tem seu primeiro contato com a produção musical e, a partir daí, decidiu tornar sua paixão em profissão. Começou no ano seguinte o curso de Produção Musical na EM&T, tendo como coordenador e professor Fernando Quesada (ANIE, Noturnall, Armored Dawn). No mesmo ano de 2019, entrou para a banda de Thrash Metal, Trendkill Inc., sem deixar de lado seu amor pela produção, abrindo a Rec Station Produtora (www.recstation.com.br) com outros dois amigos produtores.
Parcerias: Custom Craft Luthieria (Facebook: @customcraftluthieria | Instagram: @luthieriacustom); Customy Guitars; IStrings (Site: www.istrings.com.br | Instagram: @i_strings); Cordas Labella (Site: www.labella.com); Loja Destroyer (Site: www.destroyer.com.br | Instagram: @destroyermusicstore) e Mercuriall Audio Software (Instagram: @mercuriallaudio).
Mídias Sociais: YouTube: www.youtube.com/metalvrau; E-mail: metalvrau@gmail.com; Facebook: www.facebook.com/metalvrau; Instagram: www.instagram.com/metalvrau; Instagram Rafael Pacheco: www.instagram.com/rafaelrcpacheco; E-mail Rafael Pacheco: rafaelrcp@gmail.com; Instagram Sandro Murdok: www.instagram.com/sandromurdok e E-mail Sandro Murdok: sandrofernandesjr@gmail.com.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Jethro Tull: novo álbum já tem nome, livro trará todas as letras de Ian Anderson
22/03/2021 - Por Bruce William

Apesar de ainda não ter divulgado mais detalhes - sequer a data de lançamento - Ian Anderson já anunciou que o novo álbum do Jethro Tull, primeiro de inéditas em quase duas décadas já que o último foi o "Christmas Album" de 2003, vai se chamar "The Zealot Gene". De acordo com Ian, cerca de 3/4 do material já está finalizado.
Além disso, Ian está preparando um livro que vai compilar todas as letras que ele escreveu, desde o primeiro álbum da banda, "This Was", até este próximo trabalho. O livro se chama "Silent Singing" e está previsto para sair em junho.

Justiça proíbe Paulo Ricardo de cantar músicas do RPM sem autorização
22/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Uol

O vocalista e baixista Paulo Ricardo, hoje em carreira solo, não poderá mais cantar as músicas do RPM, banda que integrou desde a sua fundação em 1983 até 2018, sem pedir autorização a seus ex-colegas. A decisão é da juíza Elaine Faria Evaristo, da 20ª Vara Cível de São Paulo, em um processo movido pelos demais músicos da banda. A informação foi confirmada pelo jornalista Rogério Gentile, do Uol.
A ação foi movida em 2017 pelo tecladista Luiz Schiavon, pelo guitarrista Fernando Deluqui e pelo baterista Paulo "P.A." Pagni (falecido em 2019). Os então remanescentes do RPM alegam que, em 2013, Paulo Ricardo registrou a marca da banda no Instituto Nacional de Propriedade Industrial (Inpi) apenas em seu próprio nome, em vez de incluir todos os músicos como proprietários.
Havia, segundo eles, um contrato assinado em 2007 onde todos os músicos estabeleciam que não iriam explorar a marca do RPM de forma individual. Dessa forma, o registro de Paulo no Inpi estaria desrespeitando o acordo feito previamente por eles.
Schiavon, Deluqui e P.A. descobriram a suposta manobra apenas em 2017 e entraram na Justiça em busca de seus direitos. O trio seguiu com as atividades do RPM com outro vocalista/baixista na vaga de Ricardo, que seguia carreira solo: Dioy Pallone, integrante da banda desde 2018.
Em sua defesa diante da Justiça, Paulo Ricardo afirma que não descumpriu nenhum acordo. O músico declarou que a marca RPM estava registrada em seu nome de forma considerada justa, pois ele seria o líder e principal compositor, enquanto os outros seriam "músicos de apoio" - algo que foi negado pelo trio.
Fato é que a decisão da Justiça impede que Paulo Ricardo realize performances ou relançamentos dos hits do RPM sem autorização dos ex-colegas - ele pretendia relançar as faixas "Louras Geladas", "Olhar 43" e "Rádio Pirata". Além disso, ele terá de pagar uma indenização de R$ 112 mil, com juros e correção monetária, aos antigos parceiros.
A decisão ainda cabe recurso, que será utilizado por Paulo Ricardo. Até o momento, nenhum dos envolvidos se manifestou publicamente sobre a condenação.

Danko Jones: vocalista desce a lenha em Jon Schaffer e diz que Iced Earth é banda "fake"
22/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O roqueiro canadense Danko Jones, que é guitarrista e vocalista do trio que leva seu nome, foi até a sua conta do Twitter no domingo (21 de março) e criticou muito Jon Schaffer, guitarrista e líder do ICED EARTH. Jon está preso desde o dia 17 de janeiro, por ter invadido o Capitólio, sede do Congresso dos Estados Unidos. Na ocasião, os invasores, que são apoiadores do ex- presidente Donald Trump, afirmaram (sem provas) que a última eleição presidencial do país havia sido fraudada.
Na última sexta-feira (19), a juíza Zia M. Faruqui ordenou que Schaffer continuasse detido. A defesa do guitarrista alegou que suas palavras foram tiradas de contexto e que o músico sabe que agiu de maneira errada. Pois bem, nada disso adiantou e o fundador do ICED EARTH continuará a ver o sol nascer quadrado, ao menos por enquanto.
Danko compartilhou um link que fala sobre a audiência ocorrida na sexta-feira, com a seguinte legenda: "Jon Schaffer agiu de maneira errada porque ele é um pedaço de merda de cachorro de um nacionalista branco. Seus colegas de banda o aplaudiram porque o ICED EARTH é uma banda terrível. O pedido dele para 'refazer tudo' prova sua fraqueza patética. Ele é a definição de dicionário para idiota".
Em outra postagem, Danko criticou a suposta postura dominante de Jon e sua banda, alegando que tudo isso é pura falsidade. "Apenas aqueles que fazem cosplay de[macho] Alpha querem 'refazer' [as coisas]. Jon Schaffer e o ICED EARTH são ‘fakes’".

Queen: quanto custava ingresso para os primeiros shows deles no Brasil, em 1981
22/03/2021 - Por Igor Miranda

O Queen realizou seus primeiros shows no Brasil nos dias 20 e 21 de março de 1981. As duas apresentações foram realizadas no estádio do Morumbi, em São Paulo, em meio a uma turnê pela América Latina que também contemplou Argentina (com cinco datas), Venezuela (três) e México (três).
No auge de sua carreira, a banda passava por aqui com a turnê do álbum "The Game", o único deles a chegar ao topo das paradas dos Estados Unidos. O trabalho apresentava hits como "Another One Bites the Dust" e "Crazy Little Thing Called Love", embora sua turnê, claro, também abrangesse sucessos como "Bohemian Rhapsody", "Love of My Life", "We Will Rock You", "We Are the Champions" e muito mais.
Um artigo publicado pela página do acervo do jornal "O Estado de S. Paulo" revela alguns detalhes sobre a passagem do Queen pelo Brasil. A informação mais curiosa tem a ver com o preço dos ingressos para conferir alguma das apresentações.
O texto aponta que as entradas custavam de 250 cruzeiros (geral) a 1.500 cruzeiros (pista). Uma ferramenta própria de conversão de valores do jornal aponta que os preços, nos padrões de hoje, seriam de R$ 42 a R$ 250 - quantias inimagináveis para se ter acesso a um show internacional desse porte na atualidade.
É importante lembrar, porém, que o custo para se realizar um show internacional dessa estirpe nos dias de hoje é bem mais alto - o que se reflete no valor dos ingressos. Há mais tecnologia e logística envolvidas, além de outros fatores inerentes ao showbizz, como o cachê mais alto dos artistas. No início da década de 1980, também vivíamos o pontapé inicial de um período de alta inflação. Para se ter ideia, o valor do salário mínimo aumentava duas vezes por ano.
Na época do show do Queen, o salário mínimo estabelecido era de 5.788 cruzeiros (cerca de 4 vezes mais que o preço do ingresso). Em maio de 1981, seis meses depois, a quantia já era de 8.464 cruzeiros - valor que chegou a 600.000 cruzeiros, em 1985, antes da chegada da cruzado.
A página de acervo do "Estadão" disponibiliza algumas fotos raras das apresentações do Queen no Brasil. Acesse o site para conferir https://acervo.estadao.com.br/noticias/acervo,queen-no-brasil-em-1981-relembre-como-foram-os-shows-do-grupo-no-morumbi,70003654049,0.htm.

Robert Fripp: cover de "Ace of Spades", do Motörhead, com Toyah vestida de empregada
22/03/2021 - Por Igor Miranda

Robert Fripp, lendário guitarrista do King Crimson, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, fizeram mais um cover de clássico do rock no YouTube. A pedida da vez foi "Ace of Spades", maior sucesso do Motörhead. Na gravação, Toyah se apresenta com uma fantasia de empregada doméstica enquanto brinca com um baralho - "Ace of Spades", vale lembrar, faz referência ao carteado. Assista a seguir https://www.youtube.com/watch?v=U4WYG26xZ_w.
As visualizações gerais dos vídeos de covers, publicados no canal de Toyah Wilcox no YouTube, dispararam após a versão para "Enter Sandman" (Metallica) ter viralizado, chegando a mais de 3,7 milhões de reproduções.

Torture Squad e The Pub Beer se juntam e lançam três cervejas exclusivas
22/03/2021

Cerveja e metal é uma dupla que casa muito bem. A arte tem o poder de inspirar outras coisas a sua volta e a busca por experiências sensoriais combinadas tem estado muito em alta nos últimos tempos. Agora, a combinação entre cerveja e metal atingiu um outro nível, e já é possível ouvir a música “Doutrinador” tomando a IPA Doutrinador, ou a Pale Ale Pandemonium ouvindo, claro, “Pandemonium” ou ainda degustar “The Unholy Spell” enquanto saboreia uma cerveja especial. “A gente aposta muito nesse mercado porque cerveja artesanal tem tudo a ver com rock and roll.”, contou Pablo Capuano, diretor da The Pub Beer.
A cervejaria resolveu inovar em seus produtos e criou uma coleção especial para o metal brasileiro. “Uma coisa que podemos falar é que a The Pub Beer é a cervejaria brasileira com mais rótulos de bandas de rock. Já são nove lançamentos e outros virão nos próximos meses.”, comentou Pablo.
E, claro, não há como falar em metal brasileiro sem falar de Torture Squad. A banda, formada nos anos 90, é uma das principais representantes do gênero e conta com uma história de sucesso nacional e internacional. “O Torture Squad é uma das bandas mais representativas do metal brasileiro e encaixa perfeitamente no contexto da nossa coleção”, disse o diretor cervejeiro que criou três bebidas inspiradas na banda.
“Doutrinador”, lançada em 2020, tem um marco importante na história do Torture Squad, já que é a primeira vez que a banda grava inteiramente em português. A música conta a história do anti herói, criado por Luciano Cunha, que persegue a elite política corrupta. “Uma música densa e que marcou o lançamento de um personagem que vem ganhando o mundo merece uma cerveja nessa mesma levada. Por isso, uma IPA (India Pale Ale) com sabor marcante e amargor acentuado para acompanhar. Uma bebida cheia de personalidade, de cor castanho claro, encorpada, com lúpulos ingleses de amargor e maltes Pilsen e Viena.”, descreveu a cervejaria.
Lançado em outubro de 2003, “Pandemonium” é um dos marcos na carreira do Torture Squad. O quarto álbum de estúdio foi eleito um dos melhores discos do ano e é considerado um divisor de águas na carreira da banda. A The Pub Beer buscou ressaltar as características na cerveja: “Essa Pale Ale com Mel e Pimenta casa muito bem com as características do disco Pandemonium, lançado em 2003. O álbum tem, na sua essência, um som ácido e marcante, assim como essa cerveja, que mistura a suavidade de uma Pale Ale de cor clara, com o doce do mel e uma suave ardência da pimenta que é sentido no final da degustação.”.
Como falar em Torture Squad e não comemorar vinte anos do álbum “The Unholy Spell”? Impossível e a cervejaria também concordou. “O terceiro disco do Torture Squad completa duas décadas e merece ser celebrado. Escolhemos uma cerveja de sabor levemente cítrico para brindarmos. Elaborada com maltes de trigo e pilsen que resultam em uma bebida cor amarelo turvo e espuma cremosa. Ingredientes especiais como ginseng, guaraná e cardamomo oferecem um toque bem particular.”, relatou a The Pub Beer.
As cervejas podem ser encontradas no site da The Pub Beer.
Doutrinador: http://thepubbeer.com.br/rock-collection/torture-squad-o-doutrinador
Pandemonium: http://thepubbeer.com.br/rock-collection/torture-squad-pandemonium
The Unholy Spell: http://thepubbeer.com.br/rock-collection/torture-squad-the-unholy-speel-2001-2021
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=2sYGp0_lQHGiaWwtnWDjmA; Instagram (@torture_squad): https://www.instagram.com/torture_squad/; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Loja oficial: https://torturesquadmerch.loja2.com.br/. 

Jured: confira o videoclipe de "Migalhas da Fé"
22/03/2021

Formada em 2019 por ex-membros da Haavoc, a Jured não quis saber de perder tempo e tratou de ir entrando em estúdio para gravar o seu álbum de estreia, intitulado “Emboscada”. Após disponibilizar alguns singles aos seus fãs, o trabalho foi oficialmente lançado nesse ano de 2021, apresentando um Heavy/Thrash grooveado, que traz em sua música alguns ritmos brasileiros e remete de certa forma ao período “Chaos A.D.”, do Sepultura.
Para promover “Emboscada”, a banda disponibilizou recentemente aos seus fãs o vídeo oficial da música “Migalhas da Fé”, cantada em português e que pode ser assistido no link https://youtu.be/Ibf07brhAls.
Já o álbum “Emboscada” pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM?si=8dEYJ8rsToqyNpdGUC_CaA.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.

LOWD inicia vendas de camisetas oficiais
22/03/2021

Uma das revelações do cenário nacional, os cariocas do LOWD seguem trabalhando pesado em estúdio preparando material inédito para esse ano. A banda tem feito diversas ações para se conectar mais com seus fãs, inclusive convidando o público para participar de seu novo videoclipe, “Broken Reflexes”. O power trio anunciou agora o lançamento de camisetas da banda, com edição limitada. O valor das camisetas é R$ 35, e para adquirir, os interessados devem entrar em contato direto com a banda.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg.

Duo & Famiglia: projeto com músicos do Macumbazilla e Zethae participam de live transmitida no fim de semana
22/03/2021

Duo & Famiglia é um projeto que reúne dois André Nisgoski, do Macumbazilla e San La Muerte, e Danilo Cardozo, do Zethae. O duo é uma das bandas que sempre foi muito ativa em Curitiba, tocando praticamente todo fim de semana, quando ainda tinham shows ao vivo. Neste domingo, 21 de março, eles estrearam um show inédito que foi transmitido pelo canal do YouTube do Crossroads Bar, no “Thunder St Patrick's ed Delivery”, festa tradicional em homenagem ao padroeiro irlandês, Saint Patrick. Além de músicas clássicas da história do rock, o Duo & Famiglia também faz versões de músicas de outros estilos.
“Obrigado por estarem aqui hoje, nesse Thunderstruk edição Delivery, são tempos diferentes, pessoinhas virtuais e músicos virtuais. A gente juntou o Danilo na casa dele e eu na minha, pra poder fazer alguma coisa diferente para vocês, nessa proposta massa que o Ale passou pra gente.”, disse André.
Confira a live completa no YouTube: https://youtu.be/td_YkEPnXzI.

Ruins of Elysium: confira entrevista que o vocalista Drake concedeu ao programa "Web Cast Taverna"
22/03/2021

Divulgando o ótimo “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, um dos melhores álbuns nacionais de 2021, o Ruins of Elysium concedeu uma entrevista exclusiva ao "Web Cast Taverna". Nela o músico teve a oportunidade de falar um pouco a respeito da história da banda, sobre seu processo de composição e tudo que cercou a gravação do novo álbum. Você pode conferir a entrevista nos links https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-14-ruins-of-elysium/ e https://www.youtube.com/watch?v=UeTNpdrvBy8.
O novo álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e você pode fazer sua audição no link https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado). 
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Arsenal Renegade: em vídeo no Instagram, vocalista Johnny Hardy fala sobre o processo de criação da banda e do álbum de estreia
22/03/2021

Em vídeo postado no Instagram da Arsenal Renegade, o vocalista Johnny Hardy contou aos fãs um pouco a respeito do processo de criação da banda e do conceito de seu álbum de estreia, o ótimo “Genocide Apocalypse”. Como já dito, o vídeo pode ser assistido no perfil da banda no Instagram, através dos stories, ou no perfil do próprio vocalista. Confira nos links https://www.instagram.com/p/CMsgO2FnYVI/ e https://www.instagram.com/p/CMsHzN0gB7_/.
O álbum “Genocide Apocalypse” se encontra disponível nas plataformas de streaming e pode ser ouvido através do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP?si=4HCQgcsbR2yOkM6WnPbkjg.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured; Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade e Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade.

Etiene Porto: vocalista apresenta o conceito completo do single "Dead Army"
22/03/2021

Desde muito cedo, Etiene Porto esteve decidida a ingressar no mundo artístico, tanto que com apenas 8 anos de idade já escrevia poemas e letras de músicas em inglês. Os anos se passaram e tal desejo nunca se arrefeceu, e finalmente se realizou com a gravação e lançamento de seu primeiro single, a ótima “Dead Army”. Agora a vocalista resolveu revelar aos fãs de sua música um pouco mais a respeito do conceito lírico de sua canção de estreia.
“Essa música traz uma mensagem de esperança de que tudo melhore, no meio do caos e da dificuldade. É baseada na visão que Ezequiel tem sobre o exército morto. Os ventos sopraram sobre os ossos do exército e ele voltou a existir, parte por parte enquanto Ezequiel observava. Assim como quando passamos por dificuldades na vida e depois que conseguimos superar, podemos ver que não somente nós, mas as pessoas à nossa volta também mudam, com nossa evolução e superação. Além disso, podemos ajudar pessoas que passam por algo que nós já passamos e superamos. Mudando o interno, podemos mudar o externo.”
Você pode conferir “Dead Army” nos links https://youtu.be/8-MrwUcDxOo e https://open.spotify.com/track/6tS5dXDWOl74keWHoK5UVt?si=JLvns5GsRHa4-fFM3dZ5tg.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/; Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Links: https://ditto.fm/dead-army e YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Helloween: reveladas datas da turnê europeia em 2022 com o Hammerfall
21/03/2021 - Por André Pereira Rocha

A banda de power metal HELLOWEEN anunciou em 19 de março de 2021, em suas redes sociais, as datas para a turnê europeia em 2022, intitulada "United Forces". A banda sueca HAMMERFALL foi revelada como apoio para esses shows.
Como declarou o vocalista Andi Deris: "Nós fomos "martelados" ("hammered", analogia à banda convidada) por ter nossos amigos do HAMMERFALL conosco na tour! Em 2002, a banda produziu seu álbum "Crimson Thunder" no meu estúdio em Terenife (nas Ilhas Canárias) e foi muito divertido. Este super-pacote vai entregar um espetáculo apropriado de Metal para podermos subir no palco com tudo!"
O novo álbum autointitulado teve sua confirmação de seu lançamento para 18 de junho de 2021. Confira em https://www.instagram.com/p/CMmzOyuiuCP.

Garbage: Shirley Manson horrorizada com a situação do Brasil
21/03/2021 - Por Bruce William

Shirley Manson, do Garbage, fez um post na conta oficial do Garbage no twitter comentando a situação da pandemia da COVID-19 no Brasil. No post ela diz "Oh Brazil", emendando com um coração partido, e em seguida "Tão horrorizada com o que está acontecendo com a COVID no seu país. Isso é um pesadelo".
Uma internauta comentou no post sobre a extinção de uma tribo indígena por causa da doença (se referindo à tribo Juma), e Shirley responde que já havia lido a notícia, lamentando o ocorrido e incluindo a hashtag #BolsonaroGenocida.

Jon Oliva teve Covid e diz que não deseja doença nem para seu pior inimigo
21/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Jon Oliva, tecladista, vocalista e membro fundador do SAVATAGE, recentemente participou do podcast "80´s Glam Metalcast". Durante sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, o músico revelou que teve Covid-19 e que sofreu um bocado com a doença, que ceifou milhões de vida pelo mundo.
De acordo com Jon, a doença o incomodou por dois meses. "Eu tive Covid por oito semanas e não o teria desejado para o meu pior inimigo do mundo. Eu não desejo isso para ninguém. Foi brutal. Foi uma droga. Mas estou bem agora. E vou tomar a vacina aqui na próxima semana ou depois".
Felizmente, Jon já está bem. O lendário músico também fez uma brincadeira, envolvendo dois ex- companheiros de banda que já não se encontram mais entre nós. "Cristo não me quer lá em cima porque a primeira coisa que farei quando chegar ao céu é dar um soco na cara de Paul O'Neill [fundador do TRANS SIBERIAN ORCHESTRA e colaborador do SAVATAGE, que morreu em 2017] e outro na cara de Criss Oliva [irmão de Jon e guitarrista do SAVATAGE, falecido em 1993]".
Esta não foi a primeira vez que Jon teve problemas com sua saúde. Em 2016, ele sofreu um derrame. Na época, declarou: "Não foi tão sério quanto poderia ter sido, mas me deixou com alguns desafios de recuperação física frequentemente associados a derrames".
Na mesma entrevista, Jon vem escrevendo material novo para um eventual retorno do SAVATAGE. "Desde o show de reunião no Wacken, em 2015, Chris Caffery [guitarrista], eu e Al Pitrelli [guitarrista], estamos trocando ideias sobre possíveis músicas do SAVATAGE. Eu digo, 'Ei, isso é ótimo. Isso é ótimo. Isso é legal.' Mas tenho escrito material para o SAVATAGE desde 2003 e poderia fazer um álbum duplo quádruplo, se quisesse. Então, sim, estamos trocando ideias e estamos olhando para essa possibilidade".
Agora, resta aos fãs da banda aguardarem. E esperar é algo que os seguidores da banda já fazem por duas décadas, afinal de contas, o último disco de estúdio do grupo é "Poets And Madmen", de 2001. FONTE: Blabbermouth.

Marcelo Barbosa (Angra) conta como quase entrou no Guns'n'Roses
21/03/2021 - Por Bruce William

No vídeo mais abaixo, o trecho da conversa ao vivo de Rodrigo Flausino com o guitarrista Marcelo Barbosa (Angra, Almah) onde ele conta em detalhes sua indicação para o Guns N' Roses.
Marcelo conta que tudo começou quando ele tocava em uma banda de Brasília, Khallice, e o Guns N' Roses tocou na cidade. Na época a banda estava com Bumblefoot na guitarra, que Marcelo já havia conhecido numa feira de música. Então Marcelo resolveu mandar pro Bumblefoot uma mensagem via MySpace (rede social bastante usada por músicos naquela época), com isso os dois músicos se aproximaram e se tornaram amigos.
"Daí eu fui com ele no show (do Guns N' Roses) em Floripa", conta Marcelo. "Pra variar - o estilão do Axl sempre foi esse - um show que atrasou muito, o público reclamou bastante, ele (Bumblefoot) já estava chateado com isso, e quando acabou o show a gente foi pro camarim e ele falou 'Marcelo, that's it, I quit, ele falou que ia sair fora, que não tinha mais sentido' e eu falei pra ele 'Porra, você tá nervoso, se acalma, é Guns N' Roses coisa e tal, depois você toma sua decisão, mas ele estava decidido, coisa e tal, fiquei na minha, voltei pra Brasília ele pros Estados Unidos, ficamos sem nos falar pois dois ou três meses e aí chega um email dele - acho que eu cheguei a publicar na época, dizendo basicamente o seguinte: 'Marcelo, eu realmente estou saindo do Guns, fiquei pensando em quem poderia me substituir, alguém pra indicar ficar pro meu lugar, e a melhor pessoa que eu pensei seria você, e eu queria saber se você tem interesse e eu posso fazer essa indicação e eu obviamente - deixa eu pensar, pô (risos) - falei 'claro'. E ele fez a indicação e a partir daí mandei fotos, vídeos, gravei algumas músicas".
Marcelo explica que nos vídeos que ele enviou precisava ficar claro que ele conseguiria tocar músicas tanto da época do Slash quanto das épocas posteriores, e que ele começou a falar com a produção do GNR, e ele achou que estava tudo praticamente encaminhado. E o GNR tinha shows marcados para alguns meses à frente, onde provavelmente ele já teria assumido o posto, mas de repente esses shows foram cancelados e tudo parou. Ele começou a desconfiar que algo estava acontecendo, até que alguns meses depois um amigo contou "em off" pra ele que o Slash havia voltado pro Guns N' Roses.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=KAQ5FWvQ54o. O vídeo completo da conversa está em https://www.youtube.com/watch?v=QvI-jwUAXTQ.

Brian Welch do Korn já tirou filha de escola pública por não ser uma escola cristã
21/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Brian "Head" Welch, da banda KORN, recentemente participou do podcast "No Fuckin´ Regrets With Robb Flynn", apresentado por Robb Flynn, líder do MACHINE HEAD. Durante a sua participação, o músico, que em 2005, saiu da banda, se converteu ao Cristianismo e parou com os seus vícios. Apesar de ter buscado o melhor para sua vida, Welch confessou que pisou muito no acelerador das bênçãos e foi longe demais com sua obsessão pela religião. A declaração do guitarrista virou assunto no mundo do rock.
Pois bem, Brian não ficou muito feliz com a repercussão de sua fala. Sendo assim, revolveu utilizar seu Instagram para explicar as coisas de uma maneira mais detalhada. Na última sexta-feira (19 de março), o guitarrista compartilhou uma manchete do site "Consequence Of Sound", que fala sobre como ele foi longe demais com suas crenças. Na legenda, Brian revelou alguns de seus atos que comprovam o fanatismo.
Antes de tudo, Brian disse que suas declarações não foram tão cristalinas por conta de seu déficit de atenção. "Alguns tiraram minhas palavras de contexto, mas tenho uma tendência a divagar sem articular a intenção do meu coração com clareza suficiente, o que é típico quando uma pessoa com DDA [déficit de atenção] tenta conciliar o influxo de dezenas de pensamentos que chegam de uma vez".
Na sequência, ele contou alguns dos episódios proporcionados pelo seu fanatismo religioso. "Deixe-me esclarecer as coisas aqui: Eu estava tentando lidar com meu fanatismo inicial com o Cristianismo. Lamento ser necessário ter me afastado do KORN por tanto tempo? De jeito nenhum. Eu aproveitei alguns dos melhores anos da minha vida com minha filha, fazendo memórias preciosas com ela que eu não teria sido capaz de fazer se eu tivesse ficado [na banda]. Mas algumas das escolhas que fiz foram uma reminiscência de um verdadeiro fanático: Eu tirei [a filha] Jennea da escola pública porque não era uma escola cristã. Um dia, saí de casa com ela do nada, contratei alguém que mal conhecia para vender todos os nossos móveis e trazer nossos itens pessoais para o Arizona; itens caros desapareceram, é claro! Entrei em um grupo de cristãos no Arizona que se parecia com um culto e o líder desperdiçou todo o meu dinheiro! E, finalmente, dei a minha mãe 'O Livro dos Mártires Cristãos' e disse a ela que era quem eu queria ser!".
Brian reconhece que suas decisões ainda interferem na vida de sua filha. "Estas são apenas algumas decisões fanáticas que tomei, e elas prejudicaram Jennea, e ainda a afetam negativamente de algumas maneiras até hoje. O que eu nunca vou me arrepender, porém, é ter me entregado a Cristo e vou compartilhar minha história até o dia da minha morte. Compartilhar sua história de fé é muito diferente do que empurrar as escrituras goela abaixo das pessoas de uma forma impiedosa, como estava tentando transmitir nesta entrevista com nosso velho amigo Robb".
A postagem, que até o momento da publicação desta nota, estava com quase 24 mil curtidas, pode ser vista a seguir https://www.instagram.com/p/CMnRzATLzXW. FONTE: Blabbermouth.

Os argumentos dos advogados para tentar tirar Jon Schaffer da prisão
21/03/2021 - Por Igor Miranda

Os advogados de Jon Schaffer solicitaram revisão do mandado do juiz Zia Faruqui, responsável por determinar, na última sexta-feira (19), que o guitarrista do Iced Earth siga preso enquanto aguarda julgamento. O músico é acusado de envolvimento na invasão ao Capitólio, o Congresso dos Estados Unidos, no início de janeiro.
O site Blabbermouth obteve acesso ao pedido feito pelos advogados de Jon Schaffer, com os argumentos para tentar tirá-lo da prisão preventiva. Conforme a decisão de Faruqui, o guitarrista não poderá deixar a cadeia e responder em liberdade nem sob pagamento de fiança pois representa um "risco para a sociedade", embora entenda que não exista "risco de fuga" do país.
Marc Victor, que representa Jon Schaffer, alega que "o governo falhou em definir, por meio de evidências claras e convincentes, qual perigo o sr. Schaffer representa à sociedade". O advogado afirma que o guitarrista do Iced Earth "não tem condenações criminais, não tem histórico de abuso de drogas ou de problemas mentais, não tem histórico de violência e não agiu de forma violenta" na invasão ao Capitólio.
O representante jurídico reconhece o que as imagens apontam: o músico entrou no Capitólio com spray de pimenta, mas, segundo ele, "não ameaçou ninguém nem descarregou o spray em ninguém". Como argumento final, o advogado diz que Schaffer "saiu do prédio depois de aproximadamente 60 segundos e voltou para casa, em Indiana".

Dhinho Vaz apresenta ao mundo seu disco de estreia “Tudo de uma Vez”
 21/03/2021

Dhinho Vaz é um multi-instrumentista que desde os 14 anos vem se apresentando profissionalmente e tendo participado de inúmeros projetos musicais no decorrer de sua extensa carreira. Após integrar várias bandas de Rock em sua juventude e início de maturidade musical, o artista em 2020 se entregou ao seu projeto solo, que carrega sua própria alcunha e vem apresentando constantemente trabalhos sólidos, bem compostos e com uma diversidade incrível de estilos e arranjos.
Sua estreia oficial se deu com o lançamento do álbum “Tudo de uma Vez” que foi todo composto, produzido e lançado pelo próprio artista. Contendo 13 faixas autorais cantadas em português, Dhinho Vaz consegue criar atmosferas incríveis em sua sonoridade, para apresentar suas letras românticas, críticas e positivas, que sempre falam sobre assuntos vividos e sentidos pelo autor.
Sua escola musical é diversificada onde em seus primeiros dias de vida, Dhinho tinha em sua família um ambiente musical composto por música caipira, sertaneja e da jovem guarda. Com esse startup inicial, o artista navegou por outras vertentes e estudou técnicas de R&B, Heavy Metal, Funk (americano), MPB e muitos outros.
Essa bagagem musical permitiu que Dhinho Vaz trouxesse um pouco de cada um desses estilos para sua música, criando uma obra delicada, intimista, moderna e sincera, que segundo o músico: “Suas músicas irão trazer um misto de paz, amor e esperança para aqueles que buscam a tranquilidade em dias tão difíceis como os atuais”.
O disco de estreia “Tudo de uma Vez” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de Spotify: https://open.spotify.com/album/43087Eepb4YdYvY9HkHhR1?si=n-yzvbwJQ7-shH11RrboFw.
Dhinho Vaz atualmente possuí vários singles novos que foram lançados digitalmente e que são prévias do novo disco de estúdio do compositor, cantor e instrumentista.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial e https://www.instagram.com/dhinhovaz/.

Insanidade figura em grandes playlists brasileiras do Spotify
 21/03/2021

Mostrando toda a força de seu trabalho, a banda Punk goiana Insanidade vem conquistando um espaço especial na repercussão de sua música. Uma prova disso é que seu trabalho faz parte das principais playlists da cena brasileira. Depois do sucesso de “Hello Suckers”, o Insanidade lançou em 2021 o “High Speed”, e o segredo da banda é produzir constantemente material novo, por isso, com menos de dois anos de estrada, os goianos chegaram a atingir as principais rádios punks do mundo, conforme noticiado recentemente.
Ouça a playlist da Roadie Metal: https://open.spotify.com/playlist/5QGbfJLVBWEDInQOO0KlQR?si=oO6xcFbeRkGNaLy0mM-sHw.
Ouça a playlist da Wikimetal: https://open.spotify.com/playlist/3wQZaS7h3QLoiJdVUGMOzR?si=Kds6FMmPRbKHtMbTtPv1PQ.
Ouça a playlist do Clemente Tadeu: https://open.spotify.com/playlist/59WlV4cHZLSNHUthEHiVBs?si=ARJ9gM9ZReqKqgTc5Oa_iA.
Ouça a playlist da Sub Discos: https://open.spotify.com/playlist/5Y39fs7g0b2w9EivubxQOD?si=8UwBYmgmR72UFlRg_eBVWQ.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.

Inanimalia revela estar na fase final de produção do vídeo oficial da faixa “Homo Divinus”
 21/03/2021

O Inanimalia anunciou hoje aos seus fãs estar na fase final do processo de produção de seu novo vídeo, para a música “Homo Divinus”. Essa por sinal é a última música do novo álbum da banda, “Intrínseco”, que falta ser divulgada aos fãs. Após esse lançamento, com tudo devidamente pronto, a banda pretende disponibilizar o álbum aos fãs.
Enquanto “Intrínseco” não é lançado, você pode escutar os singles já disponibilizados pela banda em todas as principais plataformas digitais de música. Confira mais no link https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.

Atrocitus anuncia série de lives às quartas-feiras para conversar com fãs e revelar detalhes dos futuros lançamentos
 21/03/2021

O Atrocitus anunciou ontem que a partir da próxima quarta-feira, dia 24 de março, às 20h, pretende dar início a uma série de lives semanais, sempre no mesmo dia da semana, para abrir um canal de diálogo direto com os fãs, e falar sobre as novidades planejadas para 2021, como seu novo EP, a trilha sonora do curta “Martírio”, a cena musical de Curitiba e do Brasil, dentre muitos outros assuntos.
A ideia é abrir um canal de diálogo entre os 4 integrantes da banda e os seus fãs, dando espaço a esses para interagir de forma mais livre e dinâmica com os músicos, tendo liberdade de fazer perguntas aos mesmos. As lives poderão ser conferidas no Instagram da banda, em https://www.instagram.com/atrocitus_cwb/.
Recentemente a banda lançou de forma oficial o seu novo EP, “Man(un)Kind”, que já se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido pelo seguinte link: https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.

David Coverdale: rei do Twitter toma primeira dose da vacina e faz agradecimento
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Na última quarta-feira (17 de março),David Coverdale realizou um sonho que parece cada vez mais distante para os brasileiros. O frontman do WHITESNAKE, que tem 69 anos de idade, recebeu a primeira dose da vacina contra a Covid-19.
David compartilhou uma foto em suas redes sociais para comunicar seus fãs que está vacinado. Além disso, como qualquer pessoa com cérebro e coração faria, ele agradeceu os profissionais que possibilitaram a vacinação. "2:45 [da tarde]. Recebi minha primeira dose da vacina. Milhares de agradecimentos a todos os envolvidos ... Que operação INCRÍVEL !!!".
Coverdale, que gerencia um dos perfis mais incríveis e aleatórios do Twitter, agora poderá ficar mais tranquilo. Outros grandes nomes do rock também tomaram a vacina, como Toni Iommi, Paul Stanley, Geezer Butler, Alice Cooper, Ozzy Osbourne e Sammy Hagar.

Escócia: shows podem retornar em maio
20/03/2021 - Por Emanuel Seagal

A primeira-ministra da Escócia, Nicola Sturgeon, anunciou nessa terça-feira, 16 de março, uma ampla flexibilização nas restrições que inclui a reabertura de casas de shows, cinemas, teatros e clubes de comédia no mês de maio. O primeiro ministro disse ao parlamento escocês que os limites de capacidade em locais e eventos seriam discutidos com os líderes da indústria nas próximas semanas, acrescentando que ela estava "otimista" sobre as pessoas poderem voltar às casas noturnas "durante o verão".
Ao contrário do primeiro-ministro Boris Johnson, no entanto, a primeira-ministra não anunciou uma data provisória para o fim do distanciamento social, que está marcado para o dia 21 de junho na Inglaterra. Geoff Ellis, chefe-executivo da DF Concerts, a maior produtora de shows da Escócia, disse ao The Scotsman que aprecia a notícia, mas precisa de planos mais detalhados.
"Podemos ter alguma esperança para o verão com um anúncio mais detalhado e positivo da Primeira Ministra", disse ele, "mas ainda não há informações suficientes para finalizar os planos do início ao meio do verão para entretenimento ao vivo, o que requer não haver distanciamento físico para se tornar viável."
O promotor e dono de uma casa noturna de Glasgow, Donald MacLeod, também disse ao jornal: "Me sinto um pouco mais encorajado do que estive após os anúncios da Primeiro-Ministra recentemente. Agora se alguém poderá abrir e negociar de forma viável sob algumas restrições bastante rigorosas é algo que descobriremos. Estou mais motivado que eventos, shows e casas noturnas foram mencionadas, mas tudo foi meio vago. Diferentemente da Inglaterra, não há datas indicativas de reabertura sem restrições e nenhuma promessa de apoio financeiro para nos ajudar a sobreviver no verão."
Outras medidas anunciadas pela primeira-ministra são a reabertura de museus e galerias a partir do dia 26 de abril, muitas semanas antes do planejado para a Inglaterra.
FONTE: NME - https://www.nme.com/news/music/live-music-could-return-to-scotland-from-may-2903309.

Black Sabbath: Rhino Records disponibiliza vídeo oficial da clássica "Neon Knights"
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A Rhino Records disponibilizou nesta sexta-feira (19 de março) o vídeo oficial de "Neon Knights", grande clássico do BLACK SABBATH. "Neon Knights" é a primeira faixa de "Heaven And Hell", nono álbum de estúdio da banda britânica, lançado em 25 de abril de 1980. O trabalho é primeiro a contar com o vocalista Ronnie James Dio, que substituiu Ozzy Osbourne.
O clipe oficial de "Neon Knights" traz imagens da banda tocando a música durante uma apresentação ao vivo, porém, com o áudio da versão de estúdio. Na época, o BLACK SABBATH era formado por Ronnie James Dio (vocais), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). Confira o vídeo no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=8pXLQF7Tdkc.
O saudoso Ronnie James Dio teve duas passagens pelo BLACK SABBATH. Durante a primeira, gravou dois álbuns de estúdio: o já citado "Heaven And Hell" (1980) e "Mob Rules" (1981). Os dois trabalhos foram relançados em edições especiais no início deste mês.

Guitarra usada por Izzy em gravações de "Appetite For Destruction" será leiloada
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Atenção, você que é fã de rock e gosta de colecionar itens históricos: a guitarra utilizada por Izzy Stradlin durante as gravações de "Appetite For Destruction", primeiro álbum do GUNS N' ROSES, está sendo leiloada. O instrumento, que está sendo leiloado no site "Backstage Auctions", foi utilizado pelo membro fundador e ex-guitarrista do GUNS até meados de 1988, quando ele decidiu a vender para o manager da banda Howie Hubberman.
O lance mínimo para a guitarra, uma Gibson ES-175D na cor branca, é de 50 mil dólares. De acordo com a descrição presente no site de leilões, "...a guitarra mostra todos os detalhes críticos que demonstram a autenticidade deste magnífico instrumento (...) Além disso, há marcas de cola deixadas onde a ponte foi recolocada depois que ela foi deslocada. Em seguida, a guitarra tem um orifício de parafuso exposto de onde a proteção da palheta foi removida e, por último, o quarto botão que falta em algumas das fotos foi incluído no compartimento de armazenamento da caixa da guitarra".
Caso você tenha alguns trocos sobrando e queira dar seu lance, acesse https://www.backstageauctions.com/catalog/1153-guns-n-roses-izzy-stradlin-1987---1988-album-tour-used-gibson-es-175d-guitar/ai/0/35963/.
"Appetite For Destruction" é o álbum de estreia do GUNS N´ROSES e um dos discos mais explosivos da história do rock. O trabalho conta com alguns dos maiores sucessos da banda, com destaque para "Welcome To The Jungle", "Paradise City", "Nightrain", "Rocket Queen" e obviamente, "Sweet Child O´ Mine".
Izzy Stradlin foi um dos fundadores do GUNS N´ROSES, na metade da década de 1980. Ele permaneceu na banda até 1991 e saiu no período de maior sucesso do grupo. Durante o tempo que esteve envolvido com Axl Rose e sua turma, gravou o já citado álbum de estreia, além dos ótimos "Use Your Illusion".
FONTE: Loudwire - https://loudwire.com/izzy-stradlin-appetite-for-destruction-guitar-auction/.

Corey Taylor: disparando contra a cultura do cancelamento
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Se você costuma acessar as redes sociais, possivelmente já ouviu falar na "cultura do cancelamento". Para quem não sabe do que se trata, uma das bases da ideia é boicotar pessoas (invariavelmente, personalidades), que em algum momento da vida, teceram algum comentário ofensivo, pisaram na bola, ou então, simplesmente desagradaram o Tribunal da Internet, que está mais ativo que nunca.
Conhecido por não ter travas na língua, o vocalista Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR) falou sobre a "cultura do cancelamento". Como era de se esperar, ele pisou mais no acelerador do que no freio e disparou para todos os lados. "Ninguém consegue lidar com mais nada, o que significa que ninguém consegue lidar mais com conversas reais, o que significa que todos querem apenas cancelar, sem espaço para melhorias . A culpa é de várias pessoas: a direita, a esquerda, a mídia, as celebridades, a Internet, as mídias sociais, mas se você está realmente procurando quem é realmente responsável ou, mais importante ainda, irresponsável [por tudo isso], você provavelmente deve encontrar essa pessoa no espelho mais próximo".
Antes de ser cancelado, Corey tratou de explicar sua opinião de forma mais detalhada. "Não estou dizendo que não haja coisas que mereçam nossa atenção. Eu não estou dizendo que as coisas não devam mudar de tantas maneiras diferentes. Não vou nem dizer que você não tem o direito de ser apaixonado pela mudança social. O que estou dizendo é você deve saber ao menos o que está acontecendo antes de perseguir as pessoas sem motivo nenhum".
Em outro trecho, Corey seguiu a filosofia de PITTY, que aconselha quem tem teto de vidro a não atirar pedras. "Seja um pouco mais esperto na maneira de balançar o martelo, porque quando tudo é um problema, isso significa que todos são suspeitos ... inclusive você mesmo. Pessoas que moram em casas de vidro não deveriam atirar pedras. Ninguém é perfeito; pare de agir como todos nós tivéssemos que ser".
Além de falar bastante, Corey Taylor também faz música boa. O lançamento mais recente do vocalista desbocado é "CMFT", seu primeiro álbum solo, lançado em outubro de 2020. Quanto ao SLIPKNOT, o último trabalho até o momento é o ótimo "We Are Not Your Kind", lançado em agosto de 2019. FONTE: Blabbermouth.

Ozzy Osbourne: Madman relembra Randy Rhoads, falecido há exatos 39 anos
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O lendário guitarrista Randy Rhoads, que é um dos maiores ícones da guitarra no heavy metal, faleceu em 19 de março de 1982. O talentoso músico tocou nos dois primeiros álbuns do QUIET RIOT, mas se tornou um ícone ao se juntar com OZZY OSBOURNE, com quem gravou dois grandes álbuns: "Blizzard Of Ozz" (1980) e "Diary Of A Madman" (1981).
Durante sua curta passagem pela banda do Madman, Randy gravou músicas magníficas, que mostram toda a sua genialidade. Alguns exemplos são "I Don´t Know", "Goodbye To Romance", "Crazy Train", "Over The Mountain", "Diary Of a Madman", "Revelation (Mother Earth)", "Tonight" e obviamente, "Mr. Crowley", que tem um dos maiores solos de guitarra de todos os tempos.
Em 19 de março de 1982, Randy Rhoads morreu em um trágico acidente aéreo. A sua terrível e repentina partida completou 39 anos nesta última sexta-feira (19). E OZZY fez uma pequena homenagem ao guitarrista. O vocalista postou uma foto de Randy em seu perfil do Instagram, com as datas de nascimento e falecimento de seu ex- companheiro. Veja a postagem original a seguir https://www.instagram.com/p/CMmiFyVni8M.
Randall William Rhoads (nome real de Randy) nasceu em 6 de dezembro de 1956, na cidade californiana de Santa Monica. Além de tocar nos dois primeiros álbuns de OZZY OSBOURNE, ele também tocou nos trabalhos iniciais do QUIET RIOT. Quando morreu, Randy tinha apenas 25 anos de idade.

Inorbito participará do podcast-live “Rock Em Movimento”
20/03/2021

A INORBITO confirmou sua participação no festival “Rock Em Movimento”, que é uma organização que promove eventos relacionados ao Rock e que conta com o apoio da secretaria de cultura da cidade do Rio de Janeiro. O podcast-live será transmitido neste domingo, dia 21 de março e contará com mais 3 bandas (BandaGente, Concreto Armado e Juanita), iniciando às 09h30 com a INORBITO.
O Rock Em Movimento é um coletivo que tem por objetivo ocupar os espaços públicos, incentivando a produção de cultura voltada para o cenário de Rock. Bandas, grafiteiros, fotógrafos e todos aqueles dedicados a expressar-se no circuito de Rock. O coletivo surgiu a partir da construção do evento MARÉ DE ROCK, que em suas duas edições (2008-2009) mobilizou ativistas e bandas para um manifesto em defesa dos Direitos Humanos .A ideia era construir um coletivo que tivesse por objetivo produzir eventos de rock em espaços públicos.
Para mais informações sobre as atividades da banda INORBITO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/inorbitoficial/.

Benjamim Saga: Tchandala lançará single e clipe comemorativos dos 25 da banda
20/03/2021

O vocalista sergipano Dejair Benjamim, do projeto solo BENJAMIM SAGA, divulgou que a sua banda Tchandala lançará em breve um videoclipe do single “We Are” em homenagem a todos os músicos que passaram pela banda e contribuíram para a história dela.
A super formação que gravou a música tem Thiago Baumgarten (Hibria) no baixo, Thiago Nogueira (diversos projetos) nas baquetas e o guitarrista e produtor Marcos Cupertino, além da participação especial do vocalista Guilherme de Siervi (Vikram).
Em paralelo, o artista confirmou que finalizou as gravações do seu primeiro EP, intitulado “No Rio Dos Siris” e agora o material já se encontra em processos de mix e masterização que ficaram a cargo do estúdio baiano Revolusom. O novo trabalho será lançado nacionalmente pela MS Metal Records com data de disponibilização prevista para o primeiro semestre de 2021.
Para mais informações sobre as atividades do artista BENJAMIM SAGA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/benjamimsaga/.

The Cross lançará K7 do seu debut álbum
20/03/2021

A THE CROSS confirmou que disponibilizará em abril cópias limitadas de fitas K7 do seu debut álbum lançado em 2017, intitulado “The Cross”. O lançamento será em parceria das gravadoras Eclypse Lunary e The Eye Productions da Indonésia. O material custará $30 (+ frete).
Em paralelo, A THE CROSS divulgou a pré-venda da coletânea “Brazilian Doom Metal”, que será lançada pelo selo Pagan Tales Records no dia 29 de março. O material contou com a participação da banda e mais 10 grandes nomes do Doom Metal nacional. O produto será lançado em 300 cópias digipack acompanhado de uma revista (R$40,00 + frete).
Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados:https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Silence Nightmare: ouça o mais novo single do grupo
20/03/2021

A SILENCE NIGHTMARE lançou na última quinta-feira, dia 18 de março, seu mais novo single, intitulado “Do Outro Lado”. O novo som conta com a participação do vocalista Julimar Fernandes da banda Raising Conviction e com a produção, mix&master da @haterecords e gravações no estúdio @mgmusicaoficial. Em paralelo, a banda disponibilizou nas suas redes sociais a arte da capa do seu vindouro debut álbum, “Virtus”. A concepção gráfica do material ficou a cargo da empresa @hateartoficial.
Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://open.spotify.com/track/5gd5twkQL0mR32SqT70sKK.

Inner Call confira videoclipe de faixa do primeiro EP do grupo
20/03/2021

A INNER CALL lançou no ano de 2018 o videoclipe de “The Night Queen”, faixa pertencente ao seu primeiro EP disponibilizado no mesmo ano, intitulado “Elementals” e que obteve quatro indicações de melhor EP de Heavy Metal do ano.
Em paralelo, o grupo divulgou uma campanha de vendas de bilhetes, no valor unitário de R$20,00, como incentivo para que sua próxima tour no estado de MG possa ser realizada com o objetivo de divulgar o novo álbum do grupo, “Leviathan”. Os bilhetes podem ser adquiridos diretamente com a banda pelo telefone (11) 96072-0843 e o sorteado ganhará um amplificador Meteoro MX-200.
Para mais informações sobre as atividades da banda INNER CALL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/GXujJPbJA2Q.

Joe Duplantier do Gojira diz que diz que se não fosse por Lars Ulrich, não estaria casado
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A grande maioria das bandas de metal que surgiram da década de 1990 em diante deve muito ao METALLICA. O grupo liderado por James Hetfield e Lars Ulrich foi um dos principais responsáveis pelo metal ter se tornado tão grande quanto é. Entre essas bandas, está o GOJIRA, um dos principais nomes da nova geração (que já não é tão nova), que consegue misturar de forma única thrash, death e prog metal.
Joe Duplantier, vocalista, guitarrista e líder o grupo, deve não apenas a sua carreira, mas também seu casamento ao METALLICA. Não, você não leu errado e a banda norte-americana também não criou o aplicativo "Tinderallica". O músico francês explicou a afirmação durante conversa com o site Loudwire.
De acordo com Joe, o METALLICA é uma paixão antiga em sua vida e sua relação com a banda é muito intensa. "O METALLICA me trouxe muita coisa, me trouxe a inspiração. Eu queria ser eles em algum momento. Eu fui muito apaixonado pela música deles quando era adolescente. Eles realmente me inspiraram muito, me ajudaram durante minha vida escolar eventualmente me fizeram começar o que se tornou minha vida hoje, a minha jornada musical".
Em outro trecho, Joe mostrou que o METALLICA, mais precisamente o baterista Lars Ulrich, o ajudou tanto no profissional quanto no pessoal. "É uma história linda, conto para meus filhos o tempo todo ... Lars é praticamente o padrinho deles. E ele sabe disso. [Já falei para ele] 'Sem você, eu não teria conhecido minha esposa, não teria meus filhos. ' Porque foi ele quem nos disse para encontrá-lo em um bar, um bar específico, e acabou que era o lugar favorito que minha esposa ia", declarou.
O apaixonado Joe Duplantier é casado com Vilma, uma artista e ativista dos direitos dos animais (o que combina com as letras do GOJIRA). Em entrevista concedida à revista Revolver em 2012, ele explicou como conheceu sua esposa. "Eu conheci minha esposa alguns anos atrás, quando estávamos em turnê com o Metallica na Europa. Tivemos um dia de folga na Lituânia e eu a vi duas vezes na cidade durante o dia. No final da noite, Lars nos convidou a um bar para beber um pouco de vinho, e ela estava lá. Foi muito estranho porque foi o único dia da minha vida na Lituânia e eu a vi algumas vezes. Acabamos conversando e nos apaixonando. Agora, alguns anos depois, somos casados e temos um bebê", disse o músico, que de lá pra cá, aumentou a família com mais uma criança.
O próximo trabalho de estúdio do GOJIRA é "Fortitude", que será lançado no dia 30 de abril. FONTE: Revolver.

The Osbournes: por que um reality como o de Ozzy jamais será feito novamente
20/03/2021 - Por Igor Miranda

Exibido entre 2002 e 2005, o programa de TV "The Osbournes", que retratava a vida de Ozzy Osbourne e sua família naquele período, foi um dos reality shows de maior sucesso da história. Conquistou, ainda, a marca de série mais assistida de toda a trajetória da MTV, canal o que o exibia.
Dá para dizer que não foi só a popularidade de Ozzy Osbourne que garantiu o sucesso do programa. "The Osbournes" era produzido em formato peculiar, mostrando os altos e baixos da relação familiar entre Ozzy, sua esposa e empresária Sharon e os filhos do casal, Jack e Kelly.
Sharon e o filho do casal, Jack, relembraram "The Osbournes" em entrevista coletiva concedida a jornalistas da América Latina, acompanhada pelo Whiplash.Net, em ação de divulgação do novo documentário "As Nove Vidas de Ozzy Osbourne". O filme biográfico, dirigido por R. Greg Johnston, estreia no Brasil neste sábado (20), às 23h30, no canal de TV por assinatura A&E.
O assunto veio à tona após a jornalista Elba Kriss, do site Notícias da TV, perguntar os pontos positivos e negativos de reality shows na atualidade. Sharon Osbourne refletiu que há "tantos tipos" de programas desse gênero nos dias de hoje, mas que nenhum deles poderá reproduzir o que foi feito em "The Osbournes".
"Falo apenas sobre os realities de famílias mostrando suas vidas, não falo dos competitivos como 'Big Brother', onde é um experimento com pessoas convivendo em um período de tempo. Quando falamos de realities de famílias, existe uma grande estrutura. É como produzir qualquer outro programa de TV, pois hoje não filmam como filmávamos na época do 'The Osbournes'", afirmou, inicialmente.
A empresária pontuou que o estilo de gravação do reality show da família Osbourne era bem mais "natural", por assim dizer. "No nosso programa, tínhamos câmeras 24 horas por dia, nos vigiando por todos os lados. Agora, eles têm umas seis semanas para filmar, com tudo pré-determinado, com roteiro. Não é espontâneo, não é orgânico. Já está escrito", disse.
Por fim, ela concluiu: "Programas como 'The Osbournes' ou 'Anna Nicole Show' eram reais. Você não tem mais isso, porque sai caro demais e a maioria das famílias são um tanto chatas".
Em outro momento, Jack Osbourne explicou a diferença entre "The Osbournes" e "As Nove Vidas de Ozzy Osbourne". "Essa é uma história biográfica da vida do meu pai. 'The Osbournes' era uma série do tipo 'fly on the wall' que nos mostrava vivendo a vida naquele instante. Já esse filme é uma jornada que nos leva às origens do meu pai, desde a infância até o momento atual. Você saberá de tudo, desde o Black Sabbath, até carreira solo, conhecer minha mãe e tudo no meio disso", comentou.

+Rock 21: primeiro "Live show" acontece nesse domingo com Raimundos e Inocentes
20/03/2021 - or Luciano Piantonni - Fonte: LP Metal Press

Neste domingo (21/03), às 15h, rola a primeira de três Lives com shows das bandas Raimundos, Inocentes e banda de Heavy/Hard, Eyes Of Beholder. A Live será exibida ao vivo no canal do YouTube da L&E Produções. O +Rock 21 é o maior festival independente de Rock/Metal autoral do Brasil, e certamente está entre os maiores do mundo, e isso se explica pelo fato do evento ser real, orgânico e 100% AO VIVO. Ao todo serão 10 bandas/artistas de várias vertentes do Rock e Metal.
Confira o cronograma das Lives:
21/03 - 15h - Raimundos, Inocentes e Eyes Of Beholder
28/03 - 17h - The Laws Kill Destroy (tributo ao Sarcófago com Fabio Jhasko e participação de Gerald Minelli, e Murillo Leite do Genocídio), Scars, Living Metal
04/04 - 18h - Krisiun, Necromancia, Grinding Reaction
Siga o canal da L&E Produções para acompanhar as Lives do +Rock 21. Para saber mais sobre +Rock 21 acesse seu canal oficial: http://www.rocklive.mus.br.

Stone Temple Pilots: "Nunca é tarde para transformar a dor em recomeço"
20/03/2021 - Por Le Ramone

Quando uma banda passa por 2 perdas pesadas, não apenas musicais mas principalmente de amigos, o retorno parece ser mais complicado e muitas vezes até o fim seria o mais compreensível.
Mas no caso do Stone Temple Pilots foi como manter um legado deixado por Scott Weilland e Chester Bennington, a volta foi como se existisse muito além de marketing ou capital financeiro... Se trata de manter vivo a sua trajetória para quem sempre os acompanharam e se sentiram representado em suas músicas.
A banda recordou nessa semana (16/03) em seu perfil oficial no Instagram, o álbum que foi o retorno do STP com músicas novas e o novo frontman Jeff Gutt. "Há 3 anos lançamos nosso sétimo álbum de estúdio com nosso irmão Jeff Gutt". Trecho da postagem do STP, que aparece a capa do álbum homônimo e parte do show no Download Fest no Reino Unido em 2019.
Outra curiosidade que podemos abordar é que geralmente o primeiro álbum de bandas estreantes são o nome intitulado, o tal homônimo citado, como se apresentando para alguém.: "Prazer, somos o STP!!!"... Mas no caso dos caras foi bem diferente.
O primeiro álbum é o multi premiado CORE, e apenas o homônimo STONE TEMPLE PILOTS veio aparecer no sexto e sétimo álbuns da banda. Como assim?... Dois álbuns com o mesmo nome da mesma banda?... SIM!!!... E vamos aos fatos. Houve um intervalo na banda devido as tretas com Scott, onde cada um foi cuidar da sua vida...
Scott em 2004 começava uma nova caminhada com o Velvet Revolver e em 2005 os irmãos DeLeo se juntaram ao vocalista da banda Filter, Richard Patrick para um novo projeto chamado Arm of Anyone e o baterista Eric Kretz, nessa época produzia bandas em seu estúdio, nesse meio tempo substituiu outro batera na turnê da banda Spiralarms.
Em 2010 a banda retornou com todos integrantes e lançaram o álbum auto intitulado, porém a fase durou apenas 3 anos e com os abusos de Scott Weiland com drogas e álcool, fez com que a demissão fosse efetivada.
Chester Bennington assumiu em 2013 e gravou um EP (5 Músicas) com o STP, mas devido a conflitos de datas com sua outra banda Linkin Park e a ausência de tempo com sua família decidiu sair. Apenas em 2018, já com Jeff Gutt mais a vontade nos vocais da banda decidiram gravar um novo álbum que também seria chamado de Stone Temple Pilots, como um novo caminho para os caras.
A capa mostra uma "BORBOLETA" com vários detalhes interno, imagens e simbolismos com 2 colorações (Preta e Branca). Um álbum dedicado aos 2 amigos vocalistas Scott e Chester (falecidos), a BORBOLETA na capa significaria uma nova fase, uma transformação. Atualmente o STP lançou o álbum PERDIDA (2020), segundo com o vocalista Jeff Gutt.

Para Paul Stanley, ninguém liga para músicas novas de bandas veteranas
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Paul Stanley, guitarrista e vocalista da lendária banda KISS, recentemente concedeu entrevista ao jornal estadunidense USA Today. Durante a conversa, que teve trechos publicados pelo site Blabbermouth, o músico falou sobre a chance de o KISS lançar um novo álbum após a sua (segunda) turnê de despedida. E de acordo com o frontman, a chance é a mesma de um hipopótamo se tornar campeão mundial de ciclismo, ou seja: nenhuma.
Ao ser questionado se a banda tem interesse em lançar material novo, Stanley não poupou palavras. "Eu realmente não vejo uma razão para isso, para ser honesto. Na maioria das vezes, quando bandas clássicas lançam novos álbuns, eles são olhados, ouvidos e jogados fora, porque não têm a mesma importância, eles não têm a idade que acompanha a cápsula do tempo ou o apego a um determinado período da sua vida (...) Quando você assistir qualquer banda clássica na TV ou se houver um vídeo de show, desligue o som e eu direi a você toda vez que essa banda estiver tocando uma nova música, porque o público vai sentar", disparou.
Em outro trecho, Stanley disse que as pessoas podem até gostar de material novo, mas que no fundo, preferem as músicas que fazem sucesso há décadas. "Para mim, é estranho que as pessoas sempre queiram que você faça um novo álbum, mas essas mesmas pessoas dizem, 'Isso é ótimo. Agora toque seus sucessos.' Então, honestamente, neste ponto, não há uma recompensa real nisso".
O álbum de estúdio mais recente do KISS é "Monster", lançado em 2012. O trabalho vendeu mais de 50 mil cópias nos Estados Unidos na primeira semana após o lançamento. Provavelmente, este é o último álbum do grupo mascarado, afinal de contas, ao que tudo indica, após "End Of The Road" (a tour de despedida), o KISS de fato vai pendurar as chuteiras.

O que Eric Peterson, do Testament, pensou de Lars Ulrich quando o conheceu?
20/03/2021 - Por Bruce William

Eric Peterson, guitarrista do Testament, relembrou a época em que conheceu o Metallica lá no começo dos anos oitenta, e comenta a importância deles em sua carreira, relembrando a primeira impressão que teve do baterista Lars Ulrich.
"Apareceu esta nova banda de Los Angeles - lembro de ver o flyer que dizia 'Importada de L.A. - Metallica'. Eu estava com alguém ao telefone e assim que ouvi aquilo (fazendo som de bateria) eu disse 'tenho que ir conferir isso'. Fui e Lars era tipo The Animal (do The Muppets, veja vídeo abaixo), a plateia estava toda unida uns com os outros, todos juntos batendo cabeça e curtindo, e eu escrevi quatro músicas naquela semana".
"E a partir daí eu sabia o que queria fazer, pois até então tudo o que tínhamos era Judas Priest, Iron Maiden, Van Halen, Motley Crue, era o que conhecíamos. Então peguei a demo (do Metallica), acabei comprando diretamente de James (Hetfield), aquilo foi muito inspirador. O Metallica foi uma grande inspiração, certamente", conta Peterson, que por fim ainda comenta que encontrou os caras do Metallica em um restaurante vietnamita, e Lars estava completamente embriagado, algo que pra ele foi "muito legal". FONTE: Ultimate-Guitar.

Ozzy Osbourne: saiba como ele está após mais de 1 ano do diagnóstico de Parkinson
20/03/2021 - Por Igor Miranda

Como está Ozzy Osbourne, um dos vocalistas mais adorados do heavy metal, pouco mais de 1 ano após ser diagnosticado com Parkinson? Sharon Osbourne, esposa e empresária do cantor, revelou alguns detalhes da rotina do Madman, hoje com 72 anos de idade.
A saúde de Ozzy foi abordada após pergunta do repórter Felipe Branco Cruz, da revista "Veja". O jornalista quis saber se "As Nove Vidas de Ozzy Osbourne" traz alguma novidade em relação aos vários livros sobre o Madman e se há algum detalhe sobre o diagnóstico de Parkinson, revelado ao mundo em janeiro de 2020.
Inicialmente, Jack Osbourne deixou claro que o filme busca ser o mais abrangente possível, mas que há limitações impostas pelo formato. Uma delas é o próprio tempo de tela: segundo ele, o longa retrata uma vida de 72 anos em duas horas.
"Tivemos duas horas para contar uma história de 72 anos, então, tentamos abordar o máximo que podíamos. Há coisas que as pessoas já conhecem junto de outras que as pessoas não sabem, como certas histórias e aprofundamentos", afirmou.
Com relação ao Parkinson e a forma como a doença foi abordada, o filho de Ozzy disse que não se sabia muito sobre o diagnóstico quando a produção estava sendo rodada. Vale lembrar que o documentário foi exibido nos Estados Unidos em setembro do ano passado.
"Quando gravamos, era no início de seu diagnóstico. Falamos sobre isso, reconhecemos a doença e contamos o que sabíamos até aquele momento", comentou.
Dias ótimos, dias ruins
Na sequência, Sharon Osbourne aproveitou a ocasião para oferecer alguns detalhes sobre a rotina atual de Ozzy. A empresária destacou que seu marido tem dias bons e ruins.
"Isso muda todos os dias. Há dias em que Ozzy está ótimo, caminhando, sentindo-se esplêndido. Na semana seguinte, ele pode ter dois dias muito ruins onde não sente energia. Nada é permanente, muda o tempo todo", afirmou.
O Madman, segundo ela, não está entregue ao Parkinson e está disposto a viver o máximo de tempo que conseguir. "Ozzy trabalha com um fisioterapeuta, buscamos cada novo remédio que seja lançado sobre Parkinson, os melhores tratamentos. Então, cada dia é diferente. Não é uma condição onde você fica em uma cadeira de rodas para sempre. Não é assim para Ozzy", disse.
Por fim, Jack retomou a palavra para ressaltar que Ozzy seguiu trabalhando mesmo com o diagnóstico, com outros problemas de saúde e com a pandemia. "Isso não o incapacitou. Ele gravou um álbum ('Ordinary Man', lançado em 2020), está gravando outro, está gravando um novo programa de TV. O diagnóstico mudou um pouco a vida dele, mas não de forma drástica", declarou.
"As Nove Vidas de Ozzy Osbourne" estreia neste sábado (20), às 23h20, no canal de TV A&E. A emissora está disponível nos pacotes por assinatura: Claro, canais 138 e 638 (HD); SKY, canais 138 e 538 (HD); Oi, canal 72; e Vivo, canal 645.

Linkin Park: Shinoda diz que banda ajudou a quebrar fronteiras entre o metal e o rap
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O músico Mike Shinoda, conhecido por seu trabalho como vocalista e multi-instrumentista do LINKIN PARK, recentemente concedeu entrevista à Kerrang Radio. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth nesta última quinta-feira (18 de março), Shinoda falou sobre como o disco de estreia da sua banda ajudou a mudar para sempre o mundo da música.
De acordo com Shinoda, quebrar as regras sempre foi uma das intenções da banda. "É parte da missão do LINKIN PARK. Éramos chamados HYBRID THEORY. E desempenhamos um papel. Nenhum de nós tentaria alegar que quebramos todos os limites entre os gêneros, mas desempenhamos um papel na quebra de fronteiras entre gêneros", afirmou.
Shinoda também reconhece que a geração mais nova, que nasceu após o lançamento de "Hybrid Theory", foi influenciada pelo álbum e todo o impacto que o debut causou na cena musical. "É engraçado, porque acho que algumas pessoas da nova geração nem sabem como as coisas eram antes de bandas como nós, e então como álbuns como 'Hybrid Theory' e outros mudaram a maneira como as pessoas olhavam para a música (...).Quando eu era criança, se alguém perguntasse: 'Qual é o seu tipo de música favorito?', você tinha duas respostas, ou era rap ou era metal."
Ele também relembrou como os fãs tanto de rap quanto de metal não toleravam algum gênero musical que não fosse o seu preferido. "[As pessoas perguntavam] 'Você ouve essas coisas também?'. [E a resposta era] Não. Foda-se essas coisas’. Era tudo muito. E agora as pessoas nem pensam nisso".
"Hybrid Theory" foi lançado em 24 de outubro de 2000. O álbum virou o mundo da música do avesso com sua mistura de rock and roll, hip-hop e música eletrônica, que renderam hits que fazem sucesso até hoje, com destaque para "Papercut", "Crawling" e "In The End".

Jon Schaffer: juíza define que guitarrista vai ter que aguardar julgamento preso
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Nesta sexta-feira (19 de março), Jon Schaffer, guitarrista do ICED EARTH, compareceu, por videoconferência, à uma audiência com a juíza magistrada Zia M. Faruqui. De acordo com o que foi noticiado pelo site Blabbermouth, a juíza se recusou a libertar Jon, enquanto ele aguarda julgamento em Washington pela sua conexão com o cerco ao Capitólio (sede do Congresso dos Estados Unidos) no início deste ano.
Zia Faruqui ordenou que o músico fosse detido sem fiança por seis acusações criminais federais relacionadas ao seu suposto envolvimento com a insurreição no Capitólio dos EUA. A decisão jogou água no chopp dos advogados de Schaffer, que há algumas semanas, tentaram anular as acusações feitas contra ele.
Para quem não se recorda, Jon Schaffer esteve envolvido no motim organizado por apoiadores do ex- presidente Donald Trump. Na ocasião, os invasores alegaram que o resultado das últimas eleições presidenciais, vencidas por Joe Biden, foram fraudadas. No entanto, até o momento da publicação desta matéria, nenhuma prova concreta havia sido apresentada.
Na última segunda-feira (15), Jon fez 53 anos e ganhou de presente uma transferência de cadeia. Atualmente, ele se encontra detido na Cadeia de Washington. Como era de se imaginar, seus atos repercutiram da pior maneira possível. Quase todos os membros do ICED EARTH abandonaram a banda. O vocalista Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN) também abandonou o projeto DEMONS AND WIZARDS. FONTE: Blabbermouth.

Gravekeepers confirma lançamento de novo videoclipe para terça-feira
 20/03/2021

Gravekeepers anunciou o lançamento de um novo videoclipe de seu trabalho recente para o dia 23 de março. “Gravekeeper”, faixa que dá nome ao álbum, tem sua estreia marcada para a próxima terça-feira e tem uma produção muito especial, feita pela Ginga Mídia e conta com a direção de Gabriel Sossai. O agora quinteto postou um teaser em suas redes sociais para os fãs poderem ter uma prévia do que esperar. A banda do Espírito Santo teve uma reformulação nos integrantes recentemente e lançou o novo EP nas plataformas digitais.
Teaser: https://www.instagram.com/p/CMA5zzehU5f/.
Ouça “Gravekeeper” no Spotify: https://open.spotify.com/track/1tkqxORSkWcc7RhjlRr7Wa?si=4fhBC6YGRMqhb0W1XT8-zg.
Gravekeepers: Andrey Scream - vocal; Diego Fiorot - guitarra; Thiago dos Anjos - guitarra; Klaus Kly - baixo e Jonell Pereira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/gravekeepers1; Instagram: https://www.instagram.com/gravekeepers/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCWKxnITnYzbsjyzVaP-Km_w.

Jukebox From Hell apresenta parte do esboço do que será a capa do novo álbum “A Saga do Terceiro Irmão”
 20/03/2021

O Jukebox From Hell segue se preparando para o lançamento de seu novo álbum, o conceitual “A Saga do Terceiro Irmão”, que conta a história de Rodrigo “Rock” Ribeiro, terceiro irmão do fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um acidente automobilístico nos anos 90. Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a banda resolveu apresentar uma parte do esboço do que será a capa do novo trabalho.
O design gráfico e artista Daniel Borges finalizou o desenho que estampará a capa do novo álbum, e ele já se encontra em mãos da artista Raysa Moreno, que vai finalizar não só a arte da capa, como também cuidar do encarte e de toda a parte gráfica de “A Saga do Terceiro Irmão”.
Preparando o terreno para o lançamento, a banda disponibilizou recentemente o single “Sob Um Céu Vermelho Sangue”, que pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/3BqIHj0Naqintqpi8sh4PA?si=TtMG7kxrT3WaOlKC-f6XGA.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.

CxDxFx: enquanto a banda produz seu novo álbum, confira como foi a performance ao vivo dos caras em live realizada recentemente
 20/03/2021

Os mineiros do CxDxFx disponibilizaram sua live especial feita em seu canal do YouTube. “Neste dia 20, após muitos meses sem nos apresentar, estaremos de volta nessa versão de live pra que você possa curtir muito som em casa.”, anunciou a banda. O projeto foi fomentado com recursos da lei 14.017/2020 - Lei Aldir Blanc, através do município de Ituiutaba. A live está disponível junto com as conversas do chat ao vivo, com os comentários de todos os participantes.
A banda mineira de Crossover tem divulgado as ações na produção de seu novo trabalho, “Re-Volta”, que teve suas captações finalizadas, com as gravações feitas no Porão Studio, ao lado do produtor Manu Henriques (Uganga, ex-Sarcófago) e mixagem feita por Gustavo Vazquez, do Rocklab.
Confira a live no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=6wB93Q21Qw4.
CxDxFx: Léo Araújo - Vocal; Zé Denes - Guitarra; Silas Demétrio - Baixo; Thales Matheus - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/CxDxFx; Instagram: https://www.instagram.com/cxdxfx/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9CB30KEYSJN3O4tQ4ul9Q.

Mortifer Rage libera single “Redemption Blade” para audição completa no YouTube
 20/03/2021

Os mineiros do Death Metal Mortifer Rage lançaram mais um single em seu canal do YouTube. Agora é a vez da pesadíssima “Redemption Blade”, que é uma verdadeira porrada nos ouvidos, especialmente para sacudir a mente de todos os que se atrevem a ouvir essa que, com mais de duas décadas de história em nosso underground, consolidou-se como um dos principais nomes do Death Metal nacional. “Redemption Blade” é a décima faixa do excelente “Fall of Gods”, lançado em 2017 com 12 faixas poderosas de um Death Metal puro, agressivo e que marca as composições e personalidade do Mortifer Rage. Enquanto isso, a banda segue em estúdio preparando o novo material.
Confira “Redemption Blade” no YouTube: https://youtu.be/k0n513181SU.
Mortifer Rage: Carlos “Pira” - Baixo/Vocal; Robert Aender - Guitarra; R. Amon - Guitarra/Backing Vocal e Angelo Petterson - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mortiferragebr/; Instagram: https://www.instagram.com/mortiferragebr/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9GUdpaQ7sqYVfz9mNZ8cZg.

Underoath: ex- guitarrista Corey Steger morre em acidente automobilístico 20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro Corey Steger, ex- guitarrista e membro fundador da banda estadunidense de metalcore cristão UNDEROATH, faleceu na última quarta-feira (17 de março), em um acidente automobilístico. O músico havia completado 42 anos em fevereiro e foi integrante do grupo entre 1998 e 2001. A informação foi confirmada por Dallas Taylor, ex- vocalista do UNDEROATH.

Em seu perfil do Facebook, Dallas compartilhou duas fotos de Corey, e na legenda, lamentou a perda do amigo. "Eu não sei como escrever isso. Não tenho palavras. Ontem (17/03/2021) por volta das 18:00, Corey Steger, um dos membros fundadores originais do Underoath, foi destruído em um acidente de carro e voltou para casa para estar com o Senhor. Ele e sua família tiveram um grande impacto durante meu acidente [com um quadriciclo, ocorrido em 2016] e recuperação. Eu ainda me lembro dele lavando meu cabelo na UTI, querendo apenas me dar amor e estar lá para mim. Ele é uma das almas mais gentis que eu já conheci. Eu realmente não consigo entender isso, e eu nem sei o que fazer tipo. Eu te amo Corey, você é um dos melhores amigos mais próximos que já conheci. Meu coração está completamente partido por sua esposa, filhos e sua família, por favor, mantenha-os em suas orações". Veja a postagem a seguir https://www.facebook.com/dallas.taylor.756/posts/4389749094387598 Corey foi o guitarrista do UNDEROATH nos dois primeiros discos da banda, "Act Of Depression" (1999) e "Cries Of The Past" (2000). Alguns anos após sair da banda, se tornou membro do grupo de thrash metal HAND OF FIRE, onde ficou entre 2010 e 2015.

Motörhead: o "quarto integrante" que melhorou os álbuns deles nos anos 2000
20/03/2021 - Por Igor Miranda

O Motörhead viveu altos e baixos, em termos criativos, na década de 90. O próprio baterista Mikkey Dee, que se juntou à formação em 1992, reconheceu isso e já revelou ter pensado em deixar a banda, junto do guitarrista Phil Campbell, na época do álbum "Overnight Sensation" (1996).
Porém, na visão do próprio Dee, os álbuns do grupo melhoraram na década seguinte. E, segundo ele, o detalhe que fez a diferença foi a chegada do produtor Cameron Webb, que conduziu as gravações de todos os discos do trio a partir de "Inferno" (2004).
A reflexão sobre o trabalho de Webb foi feita pelo baterista em entrevista ao Talking Metal, com transcrição via Ultimate Guitar. Na ocasião, Mikkey abordou a trajetória criativa do Motörhead durante seus anos na banda. Inicialmente, ele disse que não poderia citar apenas um álbum da banda como seu preferido. "Cada disco representa um período específico para a gente. Então, não posso dizer se tem um melhor que é o outro", declarou.
Em seguida, o baterista mencionou o salto de qualidade oferecido pela chegada de Cameron Webb aos bastidores do estúdio. "Desde que Cameron Webb chegou (em 'Inferno'), demos um tremendo passo adiante em termos de som. Cameron é como um membro da família", afirmou.
O produtor era muito próximo dos músicos do Motörhead, de acordo com Mikkey. "Além disso, ele nos levou a um nível diferente, então, os últimos cinco ou seis álbuns que fizemos foram muito especiais", disse. Isso não quer dizer, porém, que os trabalhos anteriores sejam ruins. Hoje, Dee vê algum charme até mesmo em "Overnight Sensation", que, conforme já citado, quase provocou sua saída da banda.
"Ouço aqueles que foram produzidos pelo Howard Benson, como 'Overnight Sensation', 'Snake Bite Love' (1998), eles são ótimos. 'Bastards' (1993) é um dos meus favoritos. Todos eles representam uma era específica do Motörhead e eu gosto igualmente de todos", declarou. Os únicos pontos negativos da discografia de Mikkey Dee com o Motörhead foram destacados em "Snake Bite Love" e "Hammered" (2002).
"Apenas sei que, talvez, em discos como 'Snake Bite' e 'Hammered', poderíamos ter tido mais tempo para gravar. Havia muita pressão na época por esses dois trabalhos. Não que sejam ruins, mas especialmente em 'Hammered' poderíamos ter mais tempo, pois eram tempos difíceis na América, era a época do 11 de setembro. O clima era ruim e poderíamos ter trabalhado mais em algumas músicas", concluiu.

Artillery: uma declaração ao thrash metal em clipe de "In Thrash We Trust"
20/03/2021 - Por Emanuel Seagal - Fonte: Metal Blade Records

O ARTILLERY gravou um vídeo para "In Thrash We Trust" (No Thrash Nós Confiamos), faixa do álbum "X", que será lançado no dia 7 de maio pela Metal Blade Records.
Embora o título seja autoexplicativo, liricamente eles buscaram inspiração em várias direções. "Eu acho que a injustiça social, corrupção, lutas pessoais e o absurdo da vida muitas vezes vêm à mente nas letras do Artillery. É sobre enfrentar seus medos, abordando a mágoa e os pensamentos proibidos que você possa ter. " Disso vêm músicas como "Beggars In Black Suits" que questiona para onde vão as contribuições financeiras dedicadas a certas causas.
"Todas essas pessoas na mídia e políticos imploram para que paguemos por essa ou aquela causa, sem nos dar qualquer segurança de que nosso dinheiro irá para os bolsos certos. Com frequência vemos o dinheiro acabar nas mãos erradas e, portanto, o título, "Beggars In Black Suits" (Mendigos em Ternos Pretos)." Numa veia muito mais tradicionalmente metálica a faixa "Devil’s Symphony" olha para o fascínio com o satanismo, o demônio, o mal e "aquele sentimento quase excitante de estar contra as convicções e crenças estabelecidas. Não é uma música sobre sermos satânicos ou coisa do tipo - e também é o nome de uma das primeiras bandas que Morten e Michael tiveram juntos", diz o vocalista Michael Bastholm.
Depois tem "In Your Mind", que no fundo é sobre ter uma discussão com alguém. "É sobre os pensamentos que você tem quando sente que a outra pessoa tem uma suposição horrível e específica sobre você, que você sabe que está errada."
Para fazer sua encomenda do "X" acesse o link https://www.metalblade.com/artillery/.

Matt Sorum: baterista comemora paternidade em suas redes sociais
20/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Matt Sorum, que teve passagens por THE CULT, GUNS N´ ROSES e VELVET REVOLVER, revelou na última terça-feira (16 de março) ao mundo que será pai pela primeira vez. Matt e a coreógrafa, cantora, compositora, artista visual e estilista Ace Harper, que são casados desde 2013, estão esperando uma menina.
Também na terça-feira, Matt comemorou a paternidade em suas redes sociais. O músico, que completou 60 anos no último mês de novembro, compartilhou três fotos ao lado de Ace, com a seguinte legenda: "SURPRESA! BABY GIRL SORUM CHEGANDO EM JULHO! Estamos mais que de exultantes com o presente de Deus, a nossa menina. De todas as belas aventuras que tivemos a sorte de ter em nossas vidas, não há nada que se compare à alegria que sentimos por finalmente criar nossa própria família. Estamos ansiosos para mostrar para nossa filha todas as experiências maravilhosas que a vida tem a oferecer". Veja a postagem https://www.instagram.com/p/CMfj-JUDgdJ.
Além de fazer amor, Matt Sorum também aproveitou os últimos meses para fazer a sua própria cerveja, que foi produzida em Piracicaba, interior de São Paulo.

Almanac lança versão inédita para "Kingdom of Blind"  
19/03/2021

Victor Smolski's ALMANAC apresenta uma versão inédita para 'Kingdom Of The Blind', que originalmente fazia parte do álbum "Kingslayer" de 2017 com o vocalista Frank Beck (GAMMA RAY) bem como novos arranjos.
Victor Smolski comenta: “Em nossa turnê européia de 2020, Frank Beck se tornou o vocalista principal do ALMANAC. 'Kingdom Of The Blind' foi sua música favorita do ALMANAC. Então, decidimos fazer uma nova versão dessa música com o grande apoio da Orquestra Sinfônica da Bielo-Rússia, o que leva a música a um novo nível. ”
Um vídeo com a letra da faixa pode ser visto aqui: https://youtu.be/FtmG417tBUE.
A faixa está disponível como single digital em todas as plataformas agora: https://almanac.bfan.link/kingdom-of-the-blind.
Além disso, uma versão demo da música faz parte da compilação “Metal Alliance vol.4” disponível em CD em https://shop-powermetal.de/.
Por quinze anos, Victor Smolski foi guitarrista, produtor e compositor da lenda do metal alemão RAGE. Em 2015, ele fundou a ALMANAC para continuar o trabalho que começou em “Speak Of The Dead” do RAGE e sua LINGUA MORTIS ORCHESTRA, combinando uma banda com vários cantores diferentes e uma orquestra inteira. Esta é a receita que cria o som único de ALMANAC, que também é amplamente baseado no estilo de guitarra de Victor. O ALMANAC lançou três álbuns pela Nuclear Blast até agora, com "Rush Of Death" de 2020 alcançando posições nas paradas na Alemanha, Suíça e Japão.

Serj Tankian lança clipe para Electric Yerevan e o Elasticity EP ( Alchemy Recordinds/BMG ) está disponível
19/03/2021

“…seus impulsos no rock n roll retornaram em uma forma brilhante e impulsiva...” - New York Magazine
“… deliciosamente estranho... um exercício de excentricidade...” - Loudwire
O Elasticity EP reverenciado pela crítica de Serj Tankian, primeiro lançamento solo do cantor do System of a Down desde Orca de 2013, já está disponível (https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity). O músico de Los Angeles e Nova Zelândia também compartilhou o segundo clipe de uma das músicas da nova coleção, estreando o videoclipe para “Electric Yerevan” (https://youtu.be/BGilNMeIR70) nesta manhã.
Tankian comentou sobre a faixa: “A música foi inspirada pelos protestos em Yerevan na Armênia no verão de 2015 onde as pessoas protestaram contra as propostas de aumento nos preços dos serviços públicos. Minha escrita daquela época está inscrita palavra por palavra na música.” O clipe dirigido por Garin Hovannisian fornece uma linha do tempo visual dos eventos que antecederam os protestos "Electric Yerevan" de 2015 e a Revolução de Veludo 2018 que se seguiu, ao mesmo tempo que mostra o poder das manifestações pacíficas em todo o mundo.
A capital armênia de Yerevan também é figura com destaque no documentário recém-lançado, “Truth to Power” (27 de Abril no VOD, truthtopowerfilm.com). O longa, com entrevistas exclusivas, aventuras, e algumas imagens originais gravadas pelo próprio Serj, permitem que o público tenha acesso aos bastidores de uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019.
Elasticity é um conjunto diversificado de canções que vão desde hinos intensos e eletronicamente aprimorados, como a faixa-título (assista “Elasticity” aqui: https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ, “Electric Yerevan” (o grito de guerra mencionado acima por sua amada Armênia), “Your Mom” (o irônico mashup político), a liderada pelo piano “How Many Times?”, para “Rumi,” uma música que Serj escreveu sobre seu filho Rumi e sobre o poeta de mesmo nome, Rumi. O EP está disponível agora digitalmente e em CD, e também uma coleção de produtos Elasticity. Pré-orders para vinil estão disponíveis, a coleção completa pode ser encontrada em: https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity
Sobre Serj Tankian
Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de filmes, ativista e escritor; Serj Tankian sempre usou da música como uma saída para expressar seus pensamentos e sentimentos com um nível de paixão e consciência que poucos no mundo da música de hoje podem competir. Armênio, nascido no Líbano e radicado em Los Angeles, Tankian foi apresentado à fusão de culturas, ideias e ideais desde muito jovem. Os princípios aprendidos com essa integração e adaptação levaram à sua compreensão da unidade de todas as coisas e desde então manobraram e se transformaram na música e na arte que ele vive para criar. Como vocalista e compositor do System of a Down, Serj lançou cinco álbuns de estúdio, ganhando um GRAMMY Award em 2006 por “B.Y.O.B.” e vendendo mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar do sucesso, Serj nunca se tornou complacente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjo para articular suas expressões artísticas. Ele lançou cinco álbuns solo, começando com o álbum de hard rock líder das paradas de 2007, Elect The Dead. Seu segundo álbum solo Imperfect Harmonies foi lançado em 2010, seguido por Harakiri em 2012. 2013 viu dois lançamentos distintos de Serj, o primeiro sendo o aclamado pela crítica Orca Symphony No. 1, lançado em junho daquele ano, seguido com o único Jazz-Iz Christ um mês depois.
Nos últimos anos, seu tempo passado no estúdio de gravação se concentrou na criação de partituras e composições musicais para projetos de filmes e videogames. Serj recentemente emprestou sua voz para um cover moderno do clássico de rock "Godzilla" do Blue Öyster Cult para o filme de sucesso de Michael Dougherty "Godzilla: King Of The Monsters". Ele também gravou uma versão moderna da canção folclórica armênia “Sari Siroun Yar” junto com a Authentic Light Orchestra para o filme “The Promise”, dirigido por Terry George e estrelado por Christian Bale e Oscar Isaac. Serj também foi contratado pela Survival Pictures, os produtores do filme, para atuar como Consultor Executivo de Música.
Mais recentemente, Tankian compôs a trilha sonora completa para o premiado documentário "I Am Not Alone" dirigido por Garin Hovannisian e o próximo filme da Live Nation Productions "Truth To Power", que narra a própria jornada de Serj através da encruzilhada da música e do ativismo. Em 2017, Serj compôs a música para o filme indicado ao Emmy, Intent To Destroy, um filme emocionante dirigido pelo premiado documentarista Joe Berlinger. No mesmo ano, ele criou uma trilha sonora intensa para o épico filme de ação russo “Furious - The Legend of Kolovrat”, seguido por sua trilha sonora de 2018 para o premiado filme “Spitak”, dirigido por Alexander Kott. Além disso, Tankian compôs a trilha sonora completa para os filmes independentes "1915" e "The Last Inhabitant", uma composição original para "Hardcore Henry" de Ilya Naishuller e trilhas sonoras de videogames como "Midnight Star" e sua sequência, "Renegade", que foram criados por um dos arquitetos-chefe da famosa franquia de jogos “Halo”.
O currículo de Serj também inclui a formação de uma gravadora, a Serjical Strike Records (fundada em 2001), que lançou álbuns de muitos artistas aclamados pela crítica, incluindo Fair To Midland, Buckethead e Death By Stereo.
Ao lado do músico Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Serj fundou a organização não lucrativa Axis Of Justice em 2002, que reúne músicos, fãs de música e organizações políticas de base para lutar por justiça social. Ele também se envolveu no mundo do rádio como co-apresentador da Axis Of Justice Radio Network, que pode ser ouvida via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles. Com a missão de difundir a diversidade e compreensão através da música, poesia e ativismo, Serj Tankian continuará a surpreender e iluminar aqueles que ouvem sua música e ouvem suas palavras.
Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre segurar um microfone e um pincel, tendo criado febrilmente mais de 60 peças de arte desde 2013. Sua jornada no mundo das belas-artes começou com suas pinturas musicais de tempo desarmado, que foram exibidas na Galeria do projeto em Los Angeles. Desde então, ele fez várias exposições em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Em 2015, sua arte foi exibida na inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva que decorreu de maio a setembro daquele ano. Mais recentemente, a arte de Serj foi exibida em duas galerias notáveis ​​na Nova Zelândia durante fevereiro e março de 2019.
Serj Tankian: www.Serjtankian.com; www.Facebook.com/SerjTankian; www.Twitter.com/serjtankian; www.Instagram.com/serjtankian e www.YouTube.com/serjtankian.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Impavid Colossus lança “Home Of The Brave”, avassalador primeiro single do novo disco da banda e a banda paulistana é uma das grandes apostas do rock em 2021
19/03/2021

Depois de uma série de lançamentos duplos em 2020 que já contabilizam mais de 200 mil reproduções nas principais plataformas de streaming, os paulistanos do Impavid Colossus iniciam seus planos para dominação mundial ao lado do selo Wikimetal Music, apresentando hoje, 19, “Home Of The Brave”, single de estreia do primeiro álbum cheio da banda que chega em breve. Ouça https://wikimetal.lnk.to/HomeOfTheBrave.
A faixa surgiu em 2019, no dia seguinte que o guitarrista Marcelo Barchetta conheceu o também guitarrista Felipe Ruiz na casa do vocalista Enrico Minelli. “Mandei para o Enrico, ele curtiu, já fez as melodias e mandou pra nós de volta. Assim que batemos o martelo, ele começou a pensar na letra”, relembra Marcelo. O single se torna mais forte ainda com o clipe, dirigido por Felipe Schmidt da Bemloc, e gravado em apenas um dia. Assista https://www.youtube.com/watch?v=XI8366yvZek.
“Home Of The Brave” é apenas a primeira prévia do que a banda, que não se limita à gêneros e mescla com maestria o punk rock, grunge, hard rock e metal, irá compartilhar com o mundo no primeiro álbum da banda, composto e produzido pelos próprios artistas. “Nós estamos muito felizes com o resultado do álbum de estreia da banda”, conta Felipe. “Espero que todos possam se emocionar como em toda vez que escuto essas músicas que compusemos com muito esmero e amor ao nosso som e ao público que consome nossa música.”
E de estreia só o primeiro disco do Impavid Colossus mesmo, porque a banda, formada por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como Cruz, Owl Company, Rancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.
Com a experiência em bandas renomadas, uma intensa paixão pela música, e a influência de diversos gêneros que trazem um equilíbrio sonoro clássico e moderno, o Impavid Colossus inicia com muita força uma nova fase da banda contrariando ao vivo, em cores e no volume máximo que o rock está mais vivo do que nunca.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Enforcer lançou hoje "Live by Fire II" segundo álbum ao vivo
19/03/2021

O comando de heavy metal sueco ENFORCER orgulhosamente apresenta seu segundo álbum ao vivo, “Live By Fire II”, que agora está disponível pela Nuclear Blast Records/Shinigami Records em CD com livreto de 28 páginas. Os formatos físicos do lançamento incluem encartes extensos contendo um programa de turnê, notas de capa e toneladas de fotos compiladas e projetadas pelo vocalista/guitarrista Olof Wikstrand, recapturando o ciclo de turnê do ENFORCER para os álbuns "From Beyond" e "Zenith" durante os anos 2015-2020.
Obtenha o álbum https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9480786-Enforcer---Live-By-Fire-II.
Para comemorar o lançamento, a banda também fará a estreia em vídeo do show completo no YouTube hoje às 20:00 CET/16:00 do horário de Brasília!
Defina um lembrete agora: https://youtu.be/TYXzX5z7f6Y.
“Live By Fire II” oferece uma performance intensa e apaixonada capturada na frente de um público verdadeiramente dedicado e selvagem na Cidade do México, 2019. “Live By Fire II” permite que você experimente o ENFORCER no topo de sua carreira e marca um excelente recorde ao vivo documentando o caminho estável do grupo para o reconhecimento global nos últimos anos. Também serve como um lembrete impressionante de quantos hinos de heavy metal o ENFORCER criou em seu total de cinco álbuns de estúdio até agora! Desde o ataque de speed metal de 'Destroyer', 'Searching For You', 'Midnight Vice' a canções perfeitas como 'From Beyond', 'One Thousand Years In Darkness' e 'Take Me Out Of This Nightmare', a entusiasmada multidão e o som poderoso de “Live By Fire II” resultam em uma audição cativante e extremamente divertida.
ICYMI:
‘Destroyer’ OFFICIAL LIVE: https://www.youtube.com/watch?v=7HZGlNhoSLE.
‘From Beyond’ OFFICIAL LIVE: https://youtu.be/CYKA391G7pQ.
O tracklist do álbum é a seguinte: 1 Die For The Devil; 2 Searching For You; 3 Undying Evil; 4 From Beyond; 5 Bells Of Hades + Death Rides This Night; 6 Zenith Of The Black Sun; 7 Live For The Night; 8 Mesmerized By Fire; 9 One Thousand Years Of Darkness; 10 Guitar Solo + City Lights Jam; 11 Scream Of The Savage; 12 Drum Solo; 13 Run For Your Life; 14 Take Me Out Of This Nightmare; 15 Destroyer; 16 Katana e 17 Midnight Vice.
ENFORCER é: Olof Wikstrand | vocais, guitarras; Jonas Wikstrand | bateria, píano e teclados; Tobias Lindqvist | baixo e Jonathan Nordwall | guitarras.
Mais informação: www.facebook.com/enforcerofficial/; www.nuclearblast.de/enforcer; www.instagram.com/enforcerofficial/; https://twitter.com/enforcermetal e https://www.youtube.com/user/enforcermetal.

Lamb Of God lança clipe "Memento Mori" de álbum ao vivo Lamb Of God - Live In Richmond, VA
19/03/2021

LAMB OF GOD estréia o vídeo oficial para “Memento Mori (Live)” do DVD Lamb of God: Live in Richmond, VA, que faz parte do próximo CD + DVD, que será lançado no Brasil no dia 26 de março pela parceira Shinigami Records/Nuclear Blast. A faixa ao vivo também está disponível agora em todas as plataformas digitais.
O vídeo, que foi filmado na cidade natal da banda em Richmond, VA, para uma transmissão ao vivo em setembro de 2020, está disponível hoje no Youtube no site da banda em http://lamb-of-god.com. Confira o vídeo agora: https://www.youtube.com/watch?v=8YO9IFhXYHQ.
A pré-venda de Lamb Of God - Live In Richmond, VA já estão disponíveis. O conjunto apresenta uma versão ao vivo do lançamento de 2020 aclamado pela crítica com duas faixas bônus, junto com um DVD apresentando o primeiro dos dois eventos ao vivo de grande sucesso do LAMB OF GOD no outono passado.
Faça a pré-venda do álbum do "Lamb Of God - Live In Richmond, VA" aqui: http://nblast.de/LOG-LiveInRichmond.
Além de apresentar Lamb Of God em sua totalidade, a apresentação possui um bis de quatro músicas, incluindo "Ruin", "Contractor", "512" e a apresentação ao vivo de estreia de "The Death Of Us", uma nova música da banda escreveu e gravou em quarentena para o filme e trilha sonora de Bill & Ted Face The Music. O DVD também inclui uma versão do diretor com material bônus. As cópias digitais conterão apenas o álbum autointitulado e a versão ao vivo. Uma edição separada em vinil de Lamb Of God - Live From Richmond, VA também estará disponível.
O primeiro single do Lamb Of God Live In Richmond, VA, "Ghost Shaped People", já recebeu uma resposta igual à recepção fervorosa que o lançamento original recebeu no mês de junho do ano passado, mantendo-se em primeiro lugar na parada de rádio Contraband Metal por quatro semanas em seguida.
Lamb Of God, o primeiro novo álbum do quinteto em cinco anos, foi muito bem aclamado após o lançamento - não apenas entre os principais jornalistas de rock, mas por todos os estratos de fãs de metal em todo o mundo.
Mas os críticos, a mídia e a indústria à parte, talvez a estatística mais reveladora seja a parada de final de ano da US Metal Radio, onde o novo álbum dominou em #1 por uma enorme margem (mais de 2.000 giros a mais que o álbum em #2). Lamb Of God passou nove semanas na posição #1 e nunca deixou o top 10 desde que estreou nas paradas em fevereiro. Metal Radio é a força vital do mundo do metal nos Estados Unidos, em grande parte formada por estudantes universitários e formadores regionais de opinião, tocando a música que sabem que seus fãs locais de metal querem ouvir.
LAMB OF GOD é: D. Randall Blythe - vocais; Mark Morton - guitarra; Willie Adler - guitarra; John Campbell - baixo e Art Cruz - bateria.
LAMB OF GOD online: www.lamb-of-god.com; www.facebook.com/lambofgod e https://twitter.com/lambofgod.

Burning Witches lança novo vídeo e single
19/03/2021

Hoje, a banda de heavy metal suíço/holandês BURNING WITCHES tem o orgulho de lançar um novo single épico, "Flight Of The Valkyries", retirado de seu próximo quarto álbum, "The Witch Of The North", que será lançado no dia 28 de maio 2021 no Brasil, através da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.
Você pode assistir a um impressionante vídeo para "Flight Of The Valkyries" aqui: https://youtu.be/7Oa6o_K-02Q.
Bruxaria pura: apenas doze luas cheias após o lançamento de sua terceira obra, "Dance With The Devil", o Burning Witches retorna mais forte e superior com "The Witch Of The North", seu trabalho mais violento e estrondoso até agora. Um álbum preparado para se tornar um clássico do metal moderno, uma obra de referência para o verdadeiro e honesto heavy metal. É óbvio: qualquer pessoa que conseguir entregar o “Martelo do Bruxo” (N.E.: Alusão ao significado Hexenhammer do alemão) após apenas um ano, precisa ter o toque mágico. Magia negra, isso sim!
Poucas bandas na memória mais recente se estabeleceram tão rapidamente quanto o BURNING WITCHES, e poucas bandas são capazes de escrever grandes melodias atemporais com esta impressionante facilidade; carregando Judas Priest em seus corações sem se tornarem excessivamente nostálgicos, enquanto desenvolvem rapidamente sua própria voz. "Não gostamos de experiências maiores", confessa a guitarrista e compositora principal Romana. "Estamos todos ansiosos por metal clássico como Maiden, Priest e Slayer. Para mim, nada é melhor do que esse tipo de música, então o Burning Witches sempre será fiel a si mesmo."
Agora, as bruxas iniciaram uma página particularmente emocionante em seu livro de bruxarias: um álbum forjado no fogo de uma pandemia, criado com paciência, sutileza e muita força vital durante uma época em que até mesmo o clã suíço/holandês teve que se retirar para o isolamento e quietude da floresta escura. Bem ali, eles criaram novos feitiços e novas maneiras de inserir sua poderosa magia e propagar ela pelo mundo. Para Freya, para as druidas, para as bruxas como no passado, presente e futuro.
Várias sessões de gravação com a lenda do metal suíço V.O. Pulver e seu produtor, o titã do thash metal Schmier (Destruction), feitas no final de 2020, permitiram que esta encarnação da banda levasse seu explosivo heavy metal a novas alturas. Com "Circle Of Five", "We Stand As One" ou a faixa-título, há uma grande quantidade de hinos empolgantes; mas para as garotas do BURNING WITCHES - e você pode chamar isso de antiquado, se quiser - é o álbum que conta, desde sua introdução até o cover final.
Falando em covers: depois de "Holy Diver" e "Battle Hymn", desta vez teremos a cover para "Hall Of The Mountain King" do poderoso Savatage - e pasmem, incluindo solos de Chris Caffery - que escolha, que interpretação!
"The Witch Of The North" soa desencadeado e completamente arredondado. Estamos olhando para cinco músicos raiz que buscaram e finalmente encontraram uns aos outros.
Este grupo não pode ser impedido por preconceito, nem por estacas, nem resistências ideológicas. A Era das Bruxas começou. E qualquer um que não se juntar a este círculo de magia negra irá se arrepender amargamente por toda a eternidade.
BURNING WITCHES THE WITCH OF THE NORTH
Data de Lançamento: dia 28 de Maio de 2021
Tracklist: 01. Winter's Wrath; 02. The Witch Of The North; 03. Tainted Ritual; 04. We Stand As One; 05. Flight Of The Valkyries; 06. The Circle Of Five; 07. Lady Of The Woods; 08. Thrall; 09. Omen; 10. Nine Worlds; 11. For Eternity; 12. Dragon's Dream; 13. Eternal Frost e 14. Hall Of The Mountain King (Bônus).
Para mais sobre NUCLEAR BLAST SOUTH AMERICA visite nosso canal official, SITE: https://www.nuclearblast.de/de/ e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nuclearblastsouthamerica/.

Enforcer novo álbum ao vivo Live By Fire II já está à venda
19/03/2021

A banda sueca ENFORCER orgulhosamente apresenta seu segundo álbum ao vivo intitulado “Live By Fire II”, que oferece uma intensa e apaixonada performance capturada na frente de um público verdadeiramente dedicado e selvagem na Cidade do México em 2019.
“Live By Fire II” permite que todos aqueles que não estiveram fisicamente no show, ouçam e sintam o ENFORCER em um perfeito set list que documenta todo o caminho que a banda percorreu até o seu reconhecimento global. O álbum também serve como um lembrete de quantos impressionantes hinos de Heavy Metal o ENFORCER tem distribuídos nos seus cinco álbuns de estúdio até agora! Desde o ataque de Speed Metal de 'Destroyer', 'Searching For You' e ‘Midnight Vice’ aos perfeitos corais de ‘From Beyond’, ‘One Thousand Years In Darkness’ e ‘Take Me Out Of This Nightmare’, e tudo isso aliado à entusiasmada multidão e ao poderoso som da banda resulta em um álbum que já pode ser considerado um dos melhores álbuns ao vivo que uma banda de Heavy Metal pode proporcionar.
E como a cereja do bolo, “Live By Fire II” traz um extenso encarte com as datas da turnê, notas adicionais e toneladas de fotos tiradas pelo vocalista e guitarrista Olof Wikstrand durante as turnês de divulgação dos álbuns “From Beyond” e “Zenith” entre os anos de 2015-2020. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/2NPaN3d. 
Um lançamento da parceria Nuclear Blast/Shinigami Records.
Fonte: Shinigami Records/Nuclear Blast​ - Karina Somacal - Depto. de Imprensa - Website: http://www.shinigamirecords.com.br/ E Loja Virtual: http://lojashinigamirecords.com.br/.

Caravellus divulga Elba Ramalho como participação em “Inter Mundos” e a cantora é uma das convidadas especiais do novo álbum da banda brasileira
19/03/2021

A Caravellus acaba de divulgar a cantora Elba Ramalho como participação especial em seu novo álbum “Inter Mundos”. A lenda viva da música brasileira, Elba Ramalho, estava nos planos da banda desde o processo de composição e por conta de agenda ela conseguiu gravar sua participação apenas em 2021. Em mais de 35 anos de carreira, Elba Ramalho vendeu mais de 10 milhões de discos, ganhou dois Grammy Latinos e gravou clássicos da música brasileira que jamais serão esquecidos.
O álbum será lançado em 2021 pela Metal Relics (Brasil) e Rockshots Records (Itália). A produção é assinada pelo guitarrista Glauber Oliveira. A Caravellus é formada por Leandro Caçoilo (vocal), Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Maurílio Vizin (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).
Daniel Feliz comenta convite para Elba Ramalho:
“Quando o Glauber Oliveira me apresentou a música que ela está participando, de cara eu já a visualizei cantando e interpretando com sua voz única e marcante. Tive o privilégio de acompanhá-la na gravação do DVD Geraldinho de Lins e na Obra de Maria, do Padre João Carlos. A participação de Elba Ramalho tem tudo a ver com o contexto do disco, com a personagem, a música, fora a questão da autenticidade. A ideia do convite já é de muito tempo, praticamente um ano, e graças a Deus tudo se concretizou agora”
Glauber Oliveira fala sobre a participação:
"A participação da Elba Ramalho é especialíssima para nós. Lembro de ainda criança, ouvir sua interpretação singular em músicas que se tornaram antológicas. Elba é uma lenda viva da música brasileira e nordestina. Seu registro foi incrível e inesquecível!
O disco também conta com as participações especiais da vocalista Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya), do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo, ex-Dream Theater), do baterista John Macaluso, do baixista Felipe Andreoli (Angra) e da vocalista Daniela Serafim.
Links relacionados: Spotify - https://open.spotify.com/artist/61HLx9xz9BF4zK2CQIiYcf; Facebook - https://www.facebook.com/caravellusofficial/ e Instagram - https://www.instagram.com/caravellus/.

Angra: assista vídeo de "Upper Levels" no DVD "ØMNI Live"
19/03/2021

O Angra acaba de lançar vídeo de "Upper Levels" ao vivo do próximo lançamento, o DVD “ØMNI Live”, que foi gravado no Tom Brasil (SP), em 2018. Assista "Upper Levels": https://youtu.be/RIu1t6BIesI.
O DVD e CD ao vivo podem ser adquiridos na loja https://store.angra.net/.
Bruno Valverde fala sobre "Upper Levels": Upper Levels tem uma mistura excelente de vários elementos ao estilo Angra. Começa com idéias latinas de Songo/Salsa, passamos para um groove pesado com elementos de "Partido-Alto" e entregamos com um refrão forte bem Progressivo. Sem dúvida, uma das minhas músicas favoritas do Angra.
O Angra segue divulgando material em comemoração aos 30 anos. Os fãs podem ficar tranquilos que tem muito material para vir ainda em 2021. Aproveite o momento para comprar os itens já que estão fazendo sucesso na ‘Angra Store’. A banda colocou disponíveis CDs, vinil, camiseta, e até mesmo um quebra-cabeça.
Angra: Fabio Lione - Vocal; Rafael Bittencourt - Guitarra; Marcelo Barbosa - Guitarra; Felipe Andreoli - Baixo e Bruno Valverde - Bateria.
Mais informações: Site Oficial - http://www.angra.net/; Facebook - https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; YouTube - https://www.youtube.com/c/AngraNetOfficial; Twitter - https://twitter.com/AngraOfficial e Instagram - http://www.instagram.com/AngraOfficial.

Green Morton aposta na energia do stoner rock em Piccoli Vermi
19/03/2021

Riffs stoner, nuances progressivas, ganchos do grunge e cadência do hard setentista, essa é a fórmula do quarteto mineiro Green Morton para fazer música desde 2011 e que, após um curto hiato devido à pandemia, retorna com o dinâmico e enérgico single Piccoli Vermi.
Ouça Piccoli Vermi no Bandcamp https://greenmorton.bandcamp.com/track/piccoli-vermi e nas plataformas de streaming https://rebrand.ly/piccoli_vermi.
O single é o elo entre o material antigo e a nova fase. Piccoli Vermi foi composta e gravada em um momento de transição. A produção (mixagem e masterização) é da própria banda no Última Gota Records, estúdio do coletivo Última Gota, que além da Green Morton, impulsiona a carreira da Ancestral Diva, Low Mantra, SadBoots e Lee and James.
O stoner rock é o principal norte de Piccoli Vermi, com referências à Queens of the Stone Age e até mesmo aos conterrâneos do KKFOS, banda alternativa da cena de Belo Horizonte que ganhou destaque inclusive nacional em 2017 com o - único - disco Klownstrophobia. Fãs de Faith no More e System of a Down também se identificarão com o novo som da Green Morton.
A letra aborda o cenário político atual do Brasil, deturpado com fake news e a inversão de significados de bem/mal e bom/ruim. O título em italiano é uma ‘homenagem’ a um amigo, fanático por bandas de prog italiano. “Sempre íamos na loja de vinil que trabalha, que fica ao lado do estúdio que ensaiamos. Ficávamos noite adentro escutando os discos”, relata a Green Morton.
É o primeiro registro da Green Morton com a atual formação, com o baixista Davi Elias, apesar do ex-integrante do posto, Fernando Dagostini, ter participado da composição da música - os primeiros versos e acordes saíram de uma jam session em 2016. Completam a banda Eduardo Lara (vocal e guitarra), Zé Mário Pedrosa (guitarra) e Júlio D'Agostini (bateria).
Junto ao lançamento do single, a banda se ocupa com composições de mais músicas inéditas para outro álbum, um processo que se prolongará por meses.
Green Morton nas redes: www.instagram.com/greenmorton; www.facebook.com/greenmorton e www.instagram.com/ultimagotarecords.

Interloper anuncia álbum "Search Party" e videoclipe para 'Drift'
19/03/2021

A banda de heavy metal progressivo, INTERLOPER voltou para apresentar seu álbum de estreia "Search Party", que será lançado no dia 11 de junho pela Nuclear Blast Records. Hoje, a banda oferece aos fãs o videoclipe do primeiro single, 'Drift'. Confira o vídeo dirigido por Nichole Kephart, aqui: https://youtu.be/h7Iha5-R1VE.
Miles Dimitri Baker comenta "Estou muito animado para anunciar nosso primeiro álbum, intitulado "Search Party". Essas são músicas das quais temos tanto orgulho e constituem um trabalho coletivo com o qual não poderíamos estar mais feliz. Eu me sinto assim é o verdadeiro começo da banda e representa com precisão nosso som atual e espaço para escrever música. O primeiro single, 'Drift', é um dos meus favoritos no álbum e me sinto tão bem com a composição, equilíbrio e convicção que esta faixa tem. É pesada, tem algumas melodias contagiantes e realmente cobre um pouco do terreno musical em uma música. Mal posso esperar pelo resto dos singles e depois pelo álbum inteiro sair para que as pessoas possam ouvir a quantidade de dinâmica e diversidade que temos nele. Já faz um bom tempo, colocamos nossos corações nisso, e acho que isso vai realmente se mostrar no álbum. Espero que todos gostem tanto quanto nós!"
Aaron Stechauner afirma: "Em termos de qual música dar a vocês como uma introdução para "Search Party" como um álbum, este primeiro single, 'Drift', é uma escolha muito ousada. Embora conecte quem somos e o que estamos tentando dizer, eu não acho que isso deixará ninguém pensando 'sim, isso é o que eu esperava obter do álbum depois de ouvir Drift.' Diz o que somos capazes de dar a você, sem revelar o que realmente estamos prestes a dar a você. Que bênção é que este álbum ["Search Party"] está finalmente começando a ver a luz do dia, um cego de cada vez. De maneira relacionada e também totalmente separada da banda, este álbum representa virar uma última página e finalmente entrar em um novo capítulo. "
Andrew Virrueta comenta: "Ficamos muito felizes em mostrar a vocês tudo o que temos trabalhado nos últimos anos. Todas essas músicas representam individualmente um momento único e distinto em nossas explorações musicais, relacionamentos interpessoais e habilidades como músicos; individualmente e como um grupo coeso. Não há nada mais satisfatório para mim do que vê-los todos exibidos em um álbum juntos em uma apresentação. Esperamos que você goste de cada música deste álbum tanto quanto nós, pois há algo diferente e especial para oferecer música a música. Sinceros agradecimentos aos nossos fãs, amigos e famílias por estarem aqui conosco em cada passo deste caminho. "
A profunda coesão do processo de composição do INTERLOPER para SEARCH PARTY permitiu um projeto criativo sem limites ou restrições reais. O álbum foi produzido pela banda e Joey Virrueta. A bateria foi gravada no Big Bad Sound LA por Jack Ruley e Zach Fisher, com a mixagem e masterização concluída mais uma vez pelo irmão de Andrew, Joey Virrueta. A capa do álbum foi criada por Caelan Stokkermans.
Abaixo a traclist para Search Party: 1. Pathkeeper; 2. Bound to Fall; 3. Moonlight; 4. Dreamlands; 5. Drift; 6. Search Party; 7. The Wishing Well; 8. Idle Years; 9. Thank Cheshire; 10. Baring Teeth e 11. Rio (Duran Duran Cover).
ASSISTA: "Silence" Drum Playthrough: https://www.youtube.com/watch?v=pWQSEeMsRFA
ASSISTA: "Silence" Video Visualizer: https://www.youtube.com/watch?v=QRsJzCcY-_0
ASSISTA: "Glasshouse" Drum Play Through: https://www.youtube.com/watch?v=OdH1wHdq0Iw
INTERLOPER é: Miles Dimitri Baker ​| Guitarra; Aaron Stechauner ​| Bateria e Andrew Virrueta |​ Vocais, Guitarra.

Quilombo: Assista a nova edição da entrevista feita pelo Projeto Coyote Vive
19/03/2021

Já está disponível a nova entrevista feita pelo Projeto Coyote Vive e conduzida pelo baterista e vocalista do QUILOMBO, Panda Reis. Nesta edição o músico conversa com a R.A.S.H. - SP, uma organização de Skinheads antifascistas que existe desde 1993 e atua em diversos países, resgatando as culturas negras, imigrantes do Caribe e América do Sul, assista: https://www.instagram.com/p/CMYPmX9HhwS/.
Em outras notícias, já está disponível a primeira edição do programa “Utópica Liberdade”, também apresentado por Panda Reis, onde é abordado um pouco mais sobre a história dentro de uma perspectiva afro, fora de uma lógica eurocêntrica ainda tão dominante, assista: https://youtu.be/qw6A6EbsBB0.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: http://www.facebook.com/quilombometal; http://www.twitter.com/quilombodeath e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/QUILOMBO/72. Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia: Assista a entrevista ao programa Arrepio Produções #21
19/03/2021

Está no ar a edição de número #21 do programa Arrepio Produções que conta com um ótimo bate-papo com o vocalista e guitarrista da horda goiana HÉIA, Místico. Nesta entrevista, o músico fala um pouco mais sobre o início da banda, discografia, conceito lírico, e os trabalhos de marketing e divulgação do atual trabalho “Magnum Opus” e MUITO mais, assista: https://youtu.be/6mj0nqyxnJA.
Encontre o bem recebido álbum “Magnum Opus” nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/MagnumOpus. Saiba mais sobre os lançamentos físicos, valores e como adquirir aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3055.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Pandemmy: “Circus Of Tyrannies” é a terceira faixa divulgada da série ‘Darkside Sessions’, assista!
19/03/2021

A banda de Death/Thrash Metal PANDEMMY acaba de divulgar mais um vídeo da série ‘Darkside Sessions’, gravada no Darkside Studios em Recife/PE. Desta vez, a faixa escolhida foi “Circus Of Tyrannies”, do álbum “Rise of a New Strike” lançado em 2016, confira: https://youtu.be/gMmF8P9COXw.
Acompanhe os vídeos lançados anteriormente aqui: https://www.youtube.com/playlist?list=PLesXV1fdE6OFAQLHo6_ZFpAXXQ6twacXb.
Confira o videoclipe da música supracitada, divulgado em 2017: https://youtu.be/6ax2SWFv0aI.
Adquira o atual álbum, “Subversive Need”, no formato físico por apenas R$ 25,00 (+ frete) entrando em contato com o PANDEMMY pelas redes sociais listadas abaixo ou diretamente com seus membros: Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr/.
Encontre-o em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SubversiveNeed.
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Silverstorm: novo single será lançado em abril
19/03/2021

A SILVERSTORM confirmou que o seu próximo single homônimo tem previsão para lançamento no dia 23 de abril nas plataformas digitais em parceria com a CD-Baby. O novo som é bem Power/Heavy Metal clássico, uma mistura de influências da banda Helloween e Iron Maiden. Até o lançamento a banda divulgará um teaser.
Em paralelo, o grupo confirmou que já iniciou a pré-produção do seu debut álbum, ainda sem título definido. O novo trabalho tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021 através da MS Metal Records.
Para mais informações sobre as atividades de SILVERSTORM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/silverstormofficial/.

Alefla: single será lançado nesta sexta-feira, 19 de março
19/03/2021

A ALEFLA confirmou que o primeiro single do vindouro álbum, “Unbreakable”, será lançado no canal oficial da banda no YouTube nesta sexta-feira, dia 19 de março às 20h. “Babies” será disponibilizado simultaneamente à transmissão da live do Caio Indica Fest 3 - Women Edition.
“Unbreakable” já se encontra finalizado sob a responsabilidade do produtor Tito Falaschi. O referido material será lançado no primeiro semestre de 2021, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, e todo o seu conceito gráfico foi produzido pelo designer João Duarte.
Para mais informações sobre as atividades da banda ALEFLA e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/_3A-VUSfc54.

Orthostat: versão física do debut álbum presente em mais de 18 países
19/03/2021

A ORTHOSTAT confirmou que a versão física do seu debut álbum, “Monolith Of Time”, está disponível para venda em mais de 18 países, além do Brasil, com lançamento através de vários selos de distribuição, sendo vendido fora do país a uma média de preço de R$32,00 (valor convertido para reais). A Indonésia também disponibilizou a versão em K7 do full-length além da versão nacional.
“Monolith Of Time” foi lançado no ano de 2019 pela gravadora Sangue Frio Records e coleciona diversas resenhas e críticas positivas ao redor do mundo. O Darzamadicus Records, selo europeu que lançou o referido material, confirmou que as mídias físicas esgotaram, sendo um sucesso de vendas na Europa. Atualmente, as fitas K7 nacionais encontram-se esgotadas, tendo disponíveis somente as importadas.
Em paralelo, a banda continua trabalhando no seu mais novo álbum e lançou em setembro de 2020 o primeiro single do vindouro trabalho, intitulado “Null”, que já pode ser conferido nas plataformas digitais.
Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/_orthostat/.

Frogslake participará de documentário sobre a cena de Rock de sua cidade
19/03/2021

A FROGSLAKE confirmou que participará de um documentário que irá registrar a memória da cena de Rock da cidade de São Gonçalo/RJ. O material, que conterá histórias da cena gonçalense de Rock contadas a partir das bandas autorais da cidade, será dividido em 4 partes, onde em cada episódio um grupo contará suas trajetórias que se confundem, complementam e fazem parte da história musical de São Gonçalo. No final de seu episódio, a FROGSLAKE apresentará uma performance em estúdio de uma faixa inédita. O documentário foi produzido por Guilherme Carvalho( @gui_plant) .
Em paralelo, a banda disponibilizou nas plataformas digitais o seu novo single, “No Way”. O som foi produzido durante o período de quarentena e gravado em home studio (DIY). “No Way” foi gravada, mixada e masterizada pelo baterista Rogger Possatti.
Para mais informações sobre as atividades da banda FROGSLAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/frogslake/.

Concept Of Hate à procura de novo guitarrista
19/03/2021

A CONCEPT OF HATE confirmou que o guitarrista Augusto Mazza deixou o grupo para se dedicar integralmente à sua outra banda. Por essa razão, o trio paulista de Thrash Metal iniciou testes com outros guitarristas e os interessados deverão entrar em contato pelo e-mail conceptofhate@gmail.com.
Em paralelo, a banda divulgou sua presença na live “Devil’s Drum Vol.1“, que será transmitida no próximo dia 26 de março no canal oficial do YouTube e Facebook da organizadora, a Bolorock Eventos. Esse será o primeiro de um ciclo de lives que serão disponibilizadas pelo canal e a estreia já contará com a participação de 8 bandas nacionais e internacionais. Para mais informações sobre as atividades da banda CONCEPT OF HATE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/cohbr/.
 
Bellini: apresenta projeto musical Bandemia
19/03/2021

A banda BANDEMIA é formada por 6 seres humanos que se conectaram através de um grupo de aplicativo de celular durante a Pandemia de 2020. O álbum “Pandemia” foi lançado em 27 de novembro de 2020 com 9 faixas inéditas, a produção e todo processo foi feito em conjunto por todos os integrantes que compõem o projeto, cada um em seu Estado, estúdio e localidade dentro do Território Nacional.
Nenhum dos integrantes e participantes se conhecem pessoalmente, todos se conheceram durante a pandemia e o laço musical fez nascer a obra e esse registro de 9 faixas. As letras e músicas retratam a alegria de fazer rock, a luta de cada musico nesse país mantendo acesa a chama do Rock Brasileiro.
“Unidos pelo Rock and Roll,
Não sou apenas eu e você!
Espalhados pelo planeta terra
Uma paixão sem fim nem porque”
Confira o álbum no Spotify: http://spoti.fi/2NvPNhw,
Acompanhe Bellini no instagram www.instagram.com/bellinirockoficial.
Fonte: Rômel Santos - www.facebook.com/islandpressbr e www.instagram.com/islandpressbr.

Death Chaos apresenta seu novo guitarrista
19/03/2021

Um dos principais nomes do Death metal brasileiro, o Death Chaos segue trabalhando no processo de gravação de seu novo álbum, “Conjuration of The Dead”, com previsão de lançamento para esse ano de 2021. Em paralelo a isso, a banda acaba de anunciar o seu novo guitarrista. Se trata de Evandro Pasinato, que sem perder tempo, já se encontra em estúdio gravando suas partes de guitarra.
Evandro é natural de Cascavel/PR, e iniciou sua trajetória musical nos anos 90, tocando com a banda de Death/Doom Hammerdown entre 1992 e 1997. Tendo influências de nomes como Iron Maiden, Metallica, Led Zeppelin, Testament, Accept, Sepultura, Napalm Death, Deicide, Morbid Angel e Paradise Lost, dentre outros, o músico formou em 2015 a banda Old Wizard, dedicada a prestar tributo aos mestres do Black Sabbath.
Enquanto “Conjuration of the Dead” não é lançado, você pode ouvir o primeiro single de divulgação já lançado, “Only Ruins Remain”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming https://open.spotify.com/album/3H2ra7ZMlpQXg1HWtenPBi?si=M7ZdUx4VQhubuA2I81HfGA.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.  Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/.

Ruins of Elysium: vocalista Drake Chrisdensen concede entrevista exclusiva na próxima quarta-feira ao programa "Web Cast Taverna"
19/03/2021

Nessa próxima quarta-feira, dia 24 de março, o Ruins of Elysium, através do seu vocalista Drake Chrisdensen, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva ao “Web Cast Taverna”. Nela Drake vai falar não só a respeito da história da banda, como do novo lançamento da banda, o ótimo “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, que desde já é um dos melhores lançamentos nacionais de 2021.
O novo álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e você pode fazer sua audição no link https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

MOSH METAL FEST é adiado para 2022
18/03/2021

Evento aconteceria no dia 28 de maio, na Tropical Butantã, em São Paulo, e contava com três grandes atrações internacionais, que também faziam parte do line-up do Armageddon Metal Fest.
Assim como vem ocorrendo em diversos setores do entretenimento mundial, a pandemia acaba de fazer mais uma vitima no mercado do showbizz. A produção do Mosh Metal Fest informa que, o evento agendado para o próximo dia 28 de maio, na Tropical Butantã, em São Paulo, está oficialmente adiado para 2022.
O grande motivo é o adiamento da 3ª edição do ARMAGEDDON METAL FEST, o mais novo e respeitado grande festival de rock/metal da América do Sul, além de seguir as novas medidas de biossegurança sugeridas para conter o avanço do novo coronavírus Covid-19 no Estado de São Paulo e a constante indefinição no cenário internacional.
O Mosh Metal Fest traria para a capital paulista as bandas Venom Inc (Uk), The Agonist (Canadá) e Nasty Savage (EUA). As três atrações internacionais eram os headliners do ARMAGEDDON METAL FEST em Joinville (SC). A Mosh Productions comunica que os ingressos para a nova data, ainda a ser anunciada, continuam válidos e não necessitam efetuar qualquer tipo de troca, e já está trabalhando para trazer novidades em breve.
Links relacionados: www.MoshMetalFest.com.br; https://facebook.com/MoshMetalFest; https://twitter.com/MoshMetalFest; https://instagram.com/MoshMetalFest; https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest; https://www.facebook.com/Fanzine.Mosh; https://www.facebook.com/Productions.Mosh e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

David Gilmour: por que ele levou 18 meses para aceitar tocar em tributo a Peter Green
18/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Rolling Stone

O vocalista e guitarrista David Gilmour, do Pink Floyd, foi uma das principais atrações do evento realizado em tributo a Peter Green, lendário músico das formações iniciais do Fleetwood Mac. O show, realizado meses antes de Green falecer, também trouxe participações de Kirk Hammett (Metallica), Steven Tyler (Aerosmith), entre vários outros nomes.
Em entrevista à Rolling Stone, Mick Fleetwood, baterista do Fleetwood Mac e responsável pelo evento, contou que fez o convite para David Gilmour muito antes do show em si acontecer. Ainda bem que tudo foi feito com antecedência, já que, segundo ele, o músico do Pink Floyd levou 18 meses para aceitar o chamado.
O motivo? Gilmour, grande admirador de Peter Green, estava receoso por talvez não fazer justiça à obra do ídolo. "Eu não o conhecia muito bem", relembra Mick Fleetwood sobre David Gilmour. "Porém, sabia que ele era conectado à música de Peter Green. [...] Não era um amigo pessoal, mas dois anos antes do evento acontecer, de repente me dei conta de que deveria ligar para ele e convidá-lo".
Em seguida, o baterista completou: "Se você nunca teve o prazer de conhecê-lo, ele (David) é o sujeito mais gentil. Muito aberto e honesto. O Pink Floyd teve dramas similares aos do Fleetwood Mac. [...] Mas ele tinha tanta reverência por quem Peter foi, pelas músicas, pela forma de tocar, que inicialmente ele ficou receoso. Dizia: 'não sei se consigo interpretar o trabalho do Peter, é tão incrível, talvez eu não consiga'".
A humildade de Gilmour deixou Fleetwood impressionado. "Eu falei: 'claro que você pode, o que você está falando?'. Ele disse: 'no momento, vou passar essa ideia adiante, pelo que expliquei, porém, depois, se acontecer, posso me sentir corajoso o suficiente'", afirmou.
Dito e feito: o músico do Pink Floyd acabou se empolgando com a ideia e topou participar, ainda que bastante tempo depois. "Pelo menos um ano e meio depois, eu liguei de novo e ele falou: 'estou pronto e realmente quero fazer isso'. Foi algo grande", revelou Mick.
David Gilmour tocou duas músicas naquele show: "Albatross", retrabalhada com Rick Vito, e "Oh Well, Part Two". "Pela falta de melhor descrição, é uma aventura clássica que Peter ofereceu. Peter nunca tocou isso. O Fleetwood Mac nunca tocou isso. Foi realmente especial o que David escolheu. Fiquei muito feliz", comentou o baterista.
O show, gravado em fevereiro de 2020, será lançado agora no álbum ao vivo "Mick Fleetwood & Friends Celebrate the Music of Peter Green and the Early Years of Fleetwood Mac". O registro chega a público no próximo dia 30 de abril, por meio da gravadora BMG.

Novo single de Toxikull já disponível
18/03/2021

O primeiro single “Metal Defender” com a participação de Zach Schottler da banda Canadiana SKULL FIST está disponível em todas as plataformas e vídeo no youtube no link: https://youtu.be/qVzs4wlR6nA. O tema foi gravado, misturado e masterizado no Pentagon Audiomanufacturers com o produtor Fernando Matias.
O Frontman Lex Thunder diz: “Na verdade, a ideia toda desta coleção surgiu a partir da participação do Zach. Nós já nos conhecemos desde 2019 quando partilhamos duas vezes o palco em diferentes festivais e desde aí que surgiu uma boa ligação e irmandade entre as nossas bandas.
Depois, durante os primeiros meses da pandemia , postamos um Riff de guitarra super épico no nosso Instagram, e o Zach comentou “Vou roubar esse Riff”, até que uma luz surgiu na nossas mentes, e decidimos convidá-lo para cantar esta música connosco, a resposta foi afirmativa”.
“Os SKULL FIST sempre foram uma influência para nós, desde os primeiros anos de TOXIKULL, identifica-mo-nos imenso com a sua atitude de nunca desistir e a “Metal Defender” fala sobre isso mesmo, sobre conquistar o mundo através da música, a adrenalina de estar na estrada a incendiar palcos, a aventura que nos mantem na perseguição de uma gloria eterna mesmo em tempos negros como estes” - Acresenta.
VIDEO - METAL DEFENDER: https://youtu.be/qVzs4wlR6nA .
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/3sCn3d79ByLUA9HwKjrTjS?si=34MWwlqZT6C6Xd0bvwWdwg

Guns N' Roses: foi Joe Satriani quem indicou o guitarrista para a banda
18/03/2021 - Por Bruce William

Ron "Bumblefoot" Thal falou ao Face Culture como aconteceu sua entrada no Guns N' Roses em 2006, banda onde esteve durante vários anos, até que aconteceu o retorno da formação clássica. "Em 2004 eu fiz uma jam com Joe Satriani em New Jersey. E logo depois alguém perguntou para ele 'Hey, o Guns N' Roses está precisando de um novo guitarrista, quem você recomenda?' E ele me recomendou. Dois anos depois eu estava na formação da turnê da banda, com quem fiquei durante oito anos na estrada, gravei um álbum e apareci em alguma coisa ao vivo em DVD", conta Bumblefoot.
Em outra ocasião chegou a dizer que, na época, Satriani lhe mandou um email avisando que se alguém do GNR entrasse em contato ele podia acreditar que "não era uma pegadinha", Satriani havia indicado Bumblefoot para a banda. FONTE: Ultimate Guitar.

Póstuma: Assista a performance da banda no ‘Caio Indica Fest 3 - Women Edition’
18/03/2021

Seguindo sua agenda de divulgação do atual trabalho “Moralis”, os paulistas do PÓSTUMA se apresentaram no último dia 13/03 no ‘Caio Indica Fest 3 - Women Edition’. Com a faixa “Minerva”, destaque deste EP, a banda figurou ao lado de nomes como Sinaya, A Sorrowful Dream, Finita, Unnature e muito mais, assista: https://youtu.be/QLhCpGpjM5M?t=933. A performance do quinteto inicia-se exatamente aos 15min e 33seg.
Confira a agenda do PÓSTUMA para os próximos dias:
09-10-11/04/2021 - ‘Argentina Online Metal Fest III’: https://www.facebook.com/ArgentinaOnlineMetalFest
18-19-20/04/2021 - ‘Strength Metal Fest’: https://www.facebook.com/StrengthMetalFest
Encontre o atual EP “Moralis” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Moralis.
O PÓSTUMA segue com sua agenda aberta para apresentações em eventos online, promotores interessados escrevam para postumadm@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Imprensa interessada receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull anuncia novo single para o mês de abril, saiba mais!
18/03/2021

Os paulistas do CHROMESKULL iniciaram 2021 com diversas novidades, não só na formação, sonoridade e em seu retorno na parceria com a Sangue Frio Produções, mas também com o anúncio do seu novo álbum “Night Witch”. E para apresentar este material, a banda lançará no próximo mês de abril, em todos os principais serviços de streaming e download do mundo, o primeiro single extraído do mesmo, intitulado “You Burn In Hell”, que em breve terá sua capa divulgada.
Para ficar por dentro deste e de outros lançamentos, siga o grupo em sua plataforma mais utilizada, acesse: https://li.sten.to/Chromeskull.
Imprensa interessada receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://facebook.com/ChromeskullSpeedMetal/; https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://www.youtube.com/channel/UCy49QeJxPU7xbQGe9PtEZWw e https://sanguefrioproducoes.com/bandas/CHROMESKULL/86. Fonte: Sangue Frio Produções.

Hellskitchen: Single “Who the Hell I Am” integrará as principais plataformas de streaming, confira!
18/03/2021

O ano de 2021 já começou com tudo para os paulistas do HELLSKITCHEN, que seguem a todo vapor nos trabalhos de divulgação do atual single “Who the Hell I Am”.
Lançado em abril de 2020 no canal do YouTube da banda, a faixa integrará, nos próximos dias, todos os principais serviços de streaming e download do mundo. Para ficar por dentro e receber em primeira mão este e outros trabalhos, siga-os em sua plataforma mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Hellskitchen. 
Assista ao lyric vídeo de “Who the Hell I Am”: https://youtu.be/ELKZ5XsZ2co.
Em outras notícias, o HELLSKITCHEN está com sua agenda aberta para apresentação em eventos online, promotores interessados escrevam para hellskitchenbrasill@gmail.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite mais informações.
Imprensa interessada receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.

Iron Maiden: a reação de um compositor erudito à sofisticada "Empire of the Clouds"
18/03/2021 - Por Igor Miranda

O compositor erudito Doug Helvering, dos Estados Unidos, divulgou um vídeo onde apresenta sua reação à música "Empire of the Clouds", do Iron Maiden. Presente no álbum "The Book of Souls" (2015), a faixa é a mais longa da discografia da banda, com 18 minutos de duração. Além de ser consideravelmente extensa, "Empire of the Clouds" chama atenção por ser uma das poucas músicas do Iron Maiden a ser composta apenas pelo vocalista Bruce Dickinson. Aqui, nem mesmo o baixista e líder Steve Harris trouxe colaborações na parte criativa.
Enquanto ouvia a faixa e degustava cerveja, Doug Helvering destacou, conforme transcrito pelo Whiplash.Net, alguns pontos interessantes. A introdução, segundo ele, apresenta timbragens e solos muito limpos, onde todos os instrumentos parecem trabalhar muito bem juntos. No meio de "Empire of the Clouds", o compositor se mostrou curioso para saber quem havia gravado o piano. Como as linhas eram relativamente simples, ele chutou que seria o próprio Bruce Dickinson no instrumento - e acertou.
Por ter gravado um vídeo de reação anteriormente à música "Rime of the Ancient Marineer", Helvering destacou que, em determinado momento, as duas canções trazem a mesma progressão melódica.
Quando a parte mais pesada da faixa entra, o compositor não esconde sua expressão facial de satisfação. Ele parece descobrir que, no fundo, é um legítimo metalhead - só não sabia disso até então.
Considerações finais
Quando "Empire of the Clouds" chegou ao fim, Doug Helvering pontuou suas considerações finais. "Que música interessante! Iron Maiden! Não que eu não pensasse que vocês tinham isso dentro de vocês, mas essa foi a minha favorita até agora das que ouvi", iniciou. Foram feitos elogios específicos a Bruce Dickinson e ao baterista Nicko McBrain. "Adorei o storytelling, pude entender toda a letra sem ter que olhar para o encarte - o que é sempre bom. Adorei a presença da orquestra. Ouvi algumas técnicas interessantes na percussão, com algumas batidas adicionais", afirmou.
O trabalho do produtor Kevin Shirley e de sua equipe de estúdio também foi exaltado. "Tudo está muito bem mixado, você ouve todos os instrumentos. Às vezes, eu não gostava de metal porque a guitarra estava tão alta, tudo estava tão alto, que você não ouve as nuances. Nessa, você ouve tudo trabalhando junto. Adoraria vê-los tocando essa música com uma orquestra", concluiu. Assista ao vídeo de react, na íntegra, em inglês e sem legendas, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=C7UQ9qykSJY.

Courtney Love conta que quase morreu em 2020 e revela o motivo
18/03/2021 - Por Igor Miranda

Courtney Love tem enfrentado problemas de saúde recentemente. A vocalista e guitarrista do Hole revelou, em uma publicação nas redes sociais, que passou perto de morrer no ano passado. A artista deu início ao seu relato destacando que sofreu de uma forte anemia. "Gente, eu estive triste e extremamente doente. Debilitada, com uma dor indescritível e, em agosto de 2020, com 43 quilos, quase morri no hospital de anemia", afirmou.
Em seguida, Courtney criticou os médicos que cuidaram de seu caso, por não levarem a situação a sério. A artista relatou que foi "estigmatizada por ter sido viciada durante 9 meses por médicos muito mal equipados, retrógrados e charlatães" enquanto sofria de "dor aguda e debilitante".
A situação só mudou, segundo ela, após conhecer um médico "muito empático". O profissional receitou a ela o olho de CBD, produto derivado da cannabis indicado a pacientes que sofrem de doenças cardíacas e de saúde mental, além de agir como analgésico. Love destacou não ser fã do "efeito narcótico" da cannabis, mas reconheceu os avanços que a planta ofereceu à sua saúde. "É a Mãe Natureza nos ajudando. É mágico", declarou.
Por fim, a musicista do Hole deixou claro que segue sóbria, sem recaída em drogas, condição que ela relatou anteriormente ter conquistado no fim de 2018. Quanto à sua saúde, ela afirmou que ainda se sente frágil, mas que já está bem e irá se fortalecer em breve. Confira, a seguir, a publicação em que Courtney Love relata seus problemas de saúde https://www.instagram.com/p/CMbA9G3B4GK/.

Dee Snider: com bolo encapetado, lenda comemora mais um ano de vida
18/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O lendário Daniel Snider, mais conhecido pelo seu nome artístico Dee Snider, comemorou mais um aniversário na última segunda-feira (15 de março). O lendário vocalista, que fez história como frontman do TWISTED SISTER, completou 66 anos de vida.
E Dee Snider comemorou a sua nova idade com estilo, como é possível ver em seu perfil do Insagram. Nesta terça-feira (16 de março), o ex- aniversariante postou uma foto de um bolo personalizado, com velas que formam o número 666. Na legenda, o veterano roqueiro diz que não se sente um ano mais velho, mas sente-se com um ano a mais de metal. Confira a postagem a seguir https://www.instagram.com/p/CMd8gl7nmlm.
Dee Snider é um dos vocalistas mais icônicos do rock and roll, pela sua voz, presença de palco e pelas roupas que usava quando era integrante do TWISTED SISTER. Além disso, também bateu de frente contra a patética censura que o PMRC tentou impor, em uma verdadeira cruzada contra o rock. No link abaixo é possível ler uma ótima matéria sobre o tema, que precisa ser debatido, ainda mais em um tempo que fãs de rock apoiam a censura e outras ideias estúpidas similares.
Ao longo de sua gloriosa carreira, Dee Snider gravou hits imortais do rock, com destaque para "We´re Not Gonna Take It", "I Wanna Rock", "The Price", "Come Out And Play", "Stay Hungry", "Love Is For Suckers" e "Burn In Hell".
O próximo trabalho de estúdio do vocalista é "Leave A Scar", que deve ser lançado em julho deste ano e conta com a participação de grandes nomes do metal, como George "Corpsegrinder" Fisher (vocalista do CANNIBAL CORPSE), Howard Jones (ex- vocalista do KILLSWITCH ENGAGE) e Alissa White-Gluz (vocalista do ARCH ENEMY).

Cannibal Corpse: baterista se recusa a falar sobre Pat O' Brien, que foi preso em 2018
18/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Paul Mazurkiewicz, da banda CANNIBAL CORPSE, foi entrevistado recentemente por Pierre Gutierrez, do canal Rock Talks. Durante a conversa, Pierre questionou se Paul ainda tem algum tipo de relação com Pat O´Brien, ex- guitarrista da banda, preso em 2018. Paul foi curto e grosso para responder se ainda mantém algum tipo de relação com o seu ex- parceiro de banda. Balançando a cabeça, o baterista respondeu: "Sem comentários sobre isso".
Para quem não se recorda, Pat invadiu uma casa em Northdale, na Flórida, gritando que "o arrebatamento estava chegando", antes de derrubar uma moradora do local. Além disso, ele chegou a ameaçar um policial com uma faca. Como se não bastasse invadir a propriedade alheia e tentar sair na mão com um tira, a casa onde o guitarrista morava estava em chamas e com muitas armas e munição armazenadas.
Apesar de não falar sobre o caso, na época do ocorrido, Paul e a banda ofereceram apoio ao guitarrista.  Pat O´Brien foi substituído por Erik Rutan, que é guitarrista/vocalista do HATE ETERNAL e já tocou com o MORBID ANGEL. O primeiro trabalho de Erik com o CANNIBAL CORPSE é "Violence Unimagined", que será lançado em abril. FONTE: Blabbermouth.

Kansas: álbum ao vivo será lançado em maio; confira capa, tracklist e trailer oficial 18/03/2021 - Por Mateus Ribeiro A lendária banda KANSAS anunciou a data de lançamento de seu próximo disco ao vivo. Intitulado "Point Of Know Return Live & Beyond", o registro será lançado no dia 28 de maio. O álbum apresenta 22 músicas, que foram gravadas em 12 shows gravados durante a turnê de aniversário "Point Of Know Return" (quinto álbum do grupo, lançado em 1977), realizada entre 2019 e 2020.

"Nós sabíamos que queríamos lançar um álbum ao vivo da turnê de aniversário de 'Point Of Know Return'. Por não podermos fazer uma turnê por mais de um ano, tivemos a oportunidade de trabalhar em 'Point Of Know Return Live & Beyond' e lançá-lo para nossos fãs que estão sentindo a falta dos nossos shows ao vivo tanto quanto nós", disse Phil Ehart, baterista da banda e coprodutor do álbum. "Point Of Know Return Live & Beyond" será lançado em CD, LP e nas plataformas digitais. Confira o trailer oficial do disco: https://www.youtube.com/watch?v=6s0kt7BfadM. Tracklist: "Cold Grey Morning"; "Two Cents Worth"; "The Wall"; "Song For America"; "Summer"; "Musicatto"; "Taking In The View"; "Miracles Out Of Nowhere"; "Point Of Know Return"; "Paradox"; "The Spider"; "Portrait (He Knew)"; "Closet Chronicles"; "Lightning's Hand"; "Dust In The Wind"; "Sparks Of The Tempest"; "Nobody's Home"; "Hopelessly Human"; "Carry On Wayward Son"; "People Of The South Wind"; "Refugee" e "Lonely Wind".

Vocalista do Seduced by Suicide grava "Lovesong" do The Cure
18/03/2021 - Por Emanuel Seagal

O músico e produtor Roger Fingle (SEDUCED BY SUICIDE, BLOOD TEARS) lançou seu canal pessoal no YouTube e decidiu se aventurar no processo de gravação de um vídeo clipe: "Algum tempo atrás meu querido tio me deu um telefone com uma ótima câmera. Isso me inspirou a aprender a gravar vídeos sozinho. Essa é minha primeira tentativa de fazer um vídeo clipe sozinho. Espero que gostem!"
O vídeo em questão é uma cover da música "Lovesong" do grupo britânico THE CURE, que pode ser assistido abaixo. No momento Roger está trabalhando em outra cover, dessa vez para a icônica "Black Planet" do The Sisters of Mercy. Veja: https://www.youtube.com/watch?v=U2ft2QAmAcY.

Ted Nugent diz que perdeu patrocínio de seu programa de TV por acusação de racismo
18/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista e vocalista Ted Nugent revelou, através de seu canal do Youtube, que perdeu o maior patrocínio de seu programa televisivo, "Spirit Of The Wild". Segundo o músico, que nunca escondeu suas raízes conservadoras, o patrocinador (que não foi revelado) abandonou o barco por conta de acusações que Ted é racista.
Em trecho transcrito e publicado pelo Blabbermoouth, Ted narrou o episódio. "Não vou citar nomes agora, porque as pessoas que me apoiaram são um segmento de uma grande corporação global e eram patrocinadores nossos, que ajudaram a financiar ‘Spirit Of The Wild’. Então, a empresa que mantém a patrocinadora ligou e disse: ‘Você não pode patrocinar Nugent. Ele é racista. 'E meu pessoal questionou, 'Do que você está falando? Ele não é racista. Ele é provavelmente o maior promotor de artistas negros na história da palavra falada.' A empresa continuou 'Ele é racista. Estamos cancelando [nosso patrocínio].' E eu tenho que te dizer, estamos falando de seis dígitos. E eu não posso entrar no Outdoor Channel sem patrocinadores", disse o músico. Vale lembrar que Ted Nugent já se referiu ao ex- presidente estadunidense Barack Obama como um "vira-latas sub-humano".

Wizards: Vocalista Christian Passos conta tudo em entrevista ao Rock Station (vídeo)
18/03/2021 - Por Renato Alves

Em entrevista ao canal Rock Station nesta segunda-feira, dia 15 de março, o vocalista e fundador da banda paulista WIZARDS, Christian Passos, se aprofunda em sua história e fala abertamente sobre o passado, bastidores, discografia, os desafios da carreira, sucesso e ainda dá detalhes sobre o novo álbum que está sendo gravado para marcar a volta da WIZARDS após um hiato de 10 anos. Veja em https://www.youtube.com/watch?v=b6X432JkFgs.

Fanzine Mosh Vol. 19 vem com muitas novidades
18/03/2021

O editor do Fanzine Mosh, Andre Smirnoff, acaba de confirmar novas e profundas mudanças na publicação já a partir da nova edição.  Chegando este ano no seu 34º aniversário, o Fanzine Mosh iniciará a sua fase 4.0 que tem entre suas novidades o novo formato com 36 páginas (com capa colorida), tiragem de 2.000 exemplares com brindes que irão dentro de cada edição e mais, acredite a revista ainda será gratuita!
A distribuição contará com os pontos de vendas dos anunciantes mais as principais lojas físicas, distros, lojas de instrumentos e saídas de shows. Ou seja, cada revista vai diretamente para quem compra o físico, aos fãs de HM que ainda tem o hábito de comprar CDs, DVDs, LPs e outros itens.
A nova edição terá em sua capa a banda Epica ao lado do icônico vocalista Carlos Lopes da banda Dorsal Atlântica. Além das entrevistas com as bandas da capa, a nova edição contará com bate papos com os alemães do Accept mais as bandas nacionais Tuatha De Danann e Sculptor. Na parte de matérias terá uma sensacional sobre a relação entre os HQ e o nosso HM, além do Mosh 4 Death com Immolation e no Forever, um tributo mais que especial de Eddie Van Halen e sua a história num texto fora do comum. Entre as “novidades” trouxemos uma leva de bandas de vários momentos desde que retornaram as atividades como Necromancer, desconhecidas ainda do grande público como Leprosy e Vazio, como os brasileiros cantando em espanhol do San La Muerte. E completando a edição, um pôster com Michael Schenker
Links relacionados:  https://facebook.com/Fanzine.Mosh; https://www.youtube.com/c/FanzineMosh; https://twitter.com/FanzineMosh; https://instagram.com/Fanzine.Mosh; https://www.twitch.tv/FanzineMosh e https://giphy.com/channel/FanzineMosh.
Fonte: Andre Smirnoff​.

Jured: banda de São Paulo lança excelente disco “Emboscada” em todas as plataformas digitais
18/03/2021

“Emboscada” é o trabalho de estreia de uma banda que já tem anos de estrada. A Jured foi formada em 2019, mas seus músicos tem anos de estrada. Isso porque The haavoc foi fundada em 2002, na cidade de Osasco, São Paulo, por amigos de escola que queria se divertir fazendo música. À medida que o tempo foi passando, e a banda foi evoluindo e em 2012 começou a gravar seu primeiro álbum. Também tocou com diversos nomes de peso do metal nacional, entre eles: Krisiun, Ratos de Porão, Nervosa, Korzus, Torture Squad e Projet 46. Em 2017, os músicos resolveram dar uma pausa em suas atividades.
O retorno aconteceu em 2019 com o começo da produção de “Emboscada”. O álbum que agora estreia em todas as plataformas digitais conta com oito faixas: “Fight for You”, “Migalhas de Fé”, “Paranóia”, “Condenação”, “Mulesta”, “Ginga da Vida”, “Drad Yourself” e “3.A.M”. Ele foi gravado, produzido e mixado no estúdio LAU em Osasco, São Paulo e traz uma mistura de heavy e thrash, com umas pegadas de influência brasileiras.
Ouça “Emboscada” no Spotify: https://open.spotify.com/album/0sf6G1IMolxYEEYxSupkJM?si=4zpHL4CyQwKDx8dcXLW3XQ.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr.

Paradise In Flames confirma gravações de novo videoclipe e concede detalhes sobre
18/03/2021

Paradise In Flames confirmou que está gravando um novo videoclipe. Os mineiros, que são conhecidos pela alta qualidade e criatividade em seus vídeos, marcados por excelentes roteiros, estão preparando mais uma produção especial aos fãs. Trata-se de “The way to the pentagram”, novo lançamento da banda. Paradise In Flames foi responsável por um dos melhores lançamentos de 2020, o álbum “Devil’s Collection”. Recentemente, a banda fez mudanças em sua formação com a entrada de SJ. Bernardo na bateria e Guilherme Alvarenga nos teclados. E nquanto o novo videoclipe não é lançado, confira imagens da nova produção, “The way to the pentagram”.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.

Burnkill apresenta título do novo EP de estúdio que será lançado em breve
18/03/2021

Em um ano que promete ser cheio de novidades para os fãs da Burnkill, a banda acaba de anunciar o título de seu novo EP de estúdio. O trabalho recebeu o título de “Psico Caos”, sobre o qual a banda comentou: “A ideia é que na psicologia os psicólogos consideram os sentimentos como algo subjetivo justamente pela particularidade com que cada pessoa lida com a vida. Isso se dá porque elas podem ser influenciadas pelas próprias memórias, experiências e crenças pessoais.”.
Como uma prévia dos trabalhos que estão por vir, a banda disponibilizou dois singles nas plataformas de streaming, “Introitus - Odium” e “Ódio”, sendo a primeira uma introdução da segunda. Você pode conferir ambas nos links abaixo:
“Introitus - Odium” - https://open.spotify.com/album/7yQn98AWnomabDRMnZynFZ?si=2KoFTN5VT0ewN8TiLwcS2w.
“Ódio” - https://open.spotify.com/album/2IhMVFIgpfnZjQBkw0L8zp?si=jf6VQ3bCSAqmWsX2-ylYaQ.
O EP “Psico Caos”, além de trazer material inédito, tem a função de preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021. O título e a data de lançamento serão anunciadas em breve.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Jorge Luis (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/?ref=page_internal; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.

Acorde 7 revela nome de single inédito que será lançado neste semestre
18/03/2021

O primeiro semestre de 2021 vem sendo cheio de novidades para os fãs da Acorde 7. A mais nova delas é que o quarteto acaba de anunciar que vai estar lançando em breve um novo single inédito, intitulado “Road Lover”. A música ainda não possui uma data de lançamento definida, e em breve novidades a respeito serão anunciadas pela banda.
Recentemente também a banda anunciou o lançamento do vídeo de “Caffeine” com tradução em Libras, em uma atitude de inclusão social muito importante e necessária nos dias de hoje. Confira o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=cOlawh_YUHs.
Acorde 7: Rodrigo Laterza: Vocais & Harmônica; Thiago Albuquerque: Guitarra & Voz; Roberto Chalub: Contrabaixo & Voz e Marcos Oliveira: Bateria & Voz.
Mais informações: Site: www.acorde7.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/acorde7; Instagram: https://www.instagram.com/acorde7bluesband/ e YouTube: www.youtube.com/c/acorde7bluesband.

BreaKdowN: escute entrevista do músico Leo ao "Web Cast Taverna"
18/03/2021

O vocalista e guitarrista fundador do BreaKdowN foi o entrevistado da próxima edição do Webcast “Taverna” que vai ao ar nesta quarta-feira. Na 13ª edição, Leo falou sobre a decisão de fazer música, as gravações do “Time do Kill” e qual o processo de composição da banda. Ele também contou como está a gravação do novo material, a reinvenção que a indústria da música e o underground tem feito para sobreviver a pandemia e mais.
Ouça a entrevista na íntegra pelo site da Web Radio Taverna ou no YouTube: https://hearthis.at/webcasttaverna/web-cast-taverna-13-breakdown/ e https://www.youtube.com/watch?v=TptmH_NTiU4.
BreaKdowN é: Leo - Vocal/Guitarra; Tati Schmidt - Baixo e Damian Dziennik - Bateria.
Links oficiais da banda: Facebook: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw e Instagram: https://www.instagram.com/breakdown_bkn/.

Etiene Porto: cantora promove live contra o machismo nesse sábado no Instagram
18/03/2021

A cantora Etiene Porto tem uma história de superação, não só por vencer uma depressão, mas também por enfrentar o machismo estrutural que está enraizado em nossa sociedade, que busca desvalorizar a mulher. Ela mesma já vivenciou isso na pele no que se refere ao início de sua carreira na música, como declarou recentemente: “Desde os 15 eu tento, tento e sempre escuto discursos machistas e pessoas me colocando para baixo.”.
No meio da música isso não é diferente, afinal, ele é um reflexo do que ocorre diariamente na sociedade. E é pensando nisso que nesse próximo sábado, dia 20 de março, a partir das 19h, Etiene estará realizando uma live no seu Instagram com o tema “Machismo no undergorund: esteriotipação e sexualização da mulher na “cena” rock”. Para esse debate, ela estará recebendo como convidada a cantora Mariana Camelo, e a live poderá ser conferida em https://www.instagram.com/etiene.porto/.
Recentemente Etiene Porto lançou o single “Dead Army”, sobre a qual declarou: “Lancei a música Dead Army sobre a minha superação em relação à depressão que eu tive. Essa música é uma celebração à vida e fala também sobre outras pessoas estarem doentes à sua volta, por isso o ‘Exército morto’, mas fala também sobre como o que você passou pode ajudar outras pessoas.”.
Confira “Dead Army” no link https://www.youtube.com/watch?v=8-MrwUcDxOo.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/; Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Links: https://ditto.fm/dead-army e YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Ruins of Elysium estreia single “Queen of the Seven Seas” no YouTube
18/03/2021

Responsável desde já por um dos principais lançamentos do Metal nacional nesse ano de 2021, o ótimo “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea”, a banda de Symphonic Metal Ruins of Elysium anunciou recentemente que estaria liberando as canções do novo álbum de forma individualizada em seu canal oficial no YouTube. A medida visa dar ao fã e aos que desejam conhecer a música da banda, mas uma opção de onde ouvir as canções do álbum, que já se encontra nas plataformas de streaming.
Após disponibilizar a faixa de abertura do álbum, “Alexiel - An Epic Lovestory”, chegou a vez da faixa seguinte, “Queen of the Seven Seas”, que pode ser ouvida no link https://youtu.be/emzBx2DLQEE.
O novo álbum “Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e você pode fazer sua audição no link https://open.spotify.com/album/4au3J65wAJmjE7UIUTsgmA.
Ruins of Elysium: Drake Chrisdensen (Tenor); Vincenzo Avallone (Guitarra/Baixo) e Icaro Ravelo (Bateria/Teclado).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/RuinsOfElysium/; Instagram: https://www.instagram.com/ruinsofelysium e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCX5-zG0x88hnSeAFNqRT6fQ.

Ícaro Ravelo: revela detalhes sobre o que está sendo preparado em single inédito
18/03/2021

O baterista e tecladista Ícaro Ravelo (Arkana Fen, Elenion) revelou detalhes do seu novo single que será lançado em breve. “Loup de Mer” que remete a “Lobo do Mar” é o novo single de sua carreira solo, com a proposta de mesclar música brasileira com metal de um jeito ainda não visto. Seu projeto vai falar do processo de Independência do Brasil, explorando influências étnicas em suas composições e trazendo elementos não só da cultura brasileira, como da africana e indígena. “Basicamente a música tem dois ritmos brasileiros, o primeiro é o Olodum, a música ela começa mais lenta, com as cordas da orquestra fazendo uma melodia meio pirata, e em vez de colocar batida de trilha sonora, uma percussão épica de trilha sonora, eu comecei a analisar e fazer testes e o Olodum, o axé, encaixou muito bem então acabou ficando. Só que pra uma música de metal ela estava muito lenta e eu não queria outra balada, então o que eu acabei fazendo, eu preciso transicionar dessa parte lenta para uma parte mais rápida, quando ela ganha esse aumento de velocidade aí, quando entra as guitarras, quando entra o baixo totalmente baseado em música nordestina, e logo em sequência entra aquele riff de guitarra, porque apesar de ainda ser música brasileira no começo, ter essa batida brasileira, essa coisa dançante é uma banda de metal, então eu coloquei esse primeiro riff da guitarra ai.”, contou o baterista.
Ítalo falou ainda de mais um ritmo bem brasileiro que marca forte o ritmo da música: “O interlúdio liga toda essa primeira estrutura ao verso, só que o Olodum ficava muito pra trás, aí eu peguei o ritmo que naturalmente ele já é mais acelerado, que é o próprio Maracatu.”
Sobre o conceito de “Loup de Mer” e sua inspiração, o músico disse: “O conceito dessa música, por ela ter uma temática marítima, eu queria falar de algum episódio que aconteceu nos mares do Brasil, porém como eu estou falando do processo de independência, precisei dar uma puxada no HD, uma pesquisada um pouco mais para que a gente conseguisse trazer toda a história do Almirante, do qual a gente vai falar, que foi na verdade um Almirante inglês contratado como mercenário pela Marinha Real Brasileira para deter o avanço da Marinha Portuguesa, e graças a esse cara o Brasil conseguiu estruturar toda a Marinha, conseguimos obter vitórias em cima de Portugal por conta disso. E como presente ele foi nomeado Marquês do Maranhão.”.
A música que mescla os elementos harmonicamente e de altíssima qualidade promete ser um dos sucessos de 2021.

Avalanch anuncia Alírio Netto como novo vocalista
17/03/2021

Alírio irá gravar novo álbum da banda espanhola, mas antes o vocalista irá realizar uma turnê acústica com o guitarrista Alberto Rionda na Espanha.
O ator e cantor Alírio Netto (Shaman, Queen Extravaganza) acaba de ser anunciado vocalista da banda espanhola Avalanch, que se prepara para gravar um novo álbum de estúdio em 2021. “Os fãs do Shaman podem ficar tranquilos, o Shaman é o meu grande amor”, disse Alírio Netto. O cantor segue na banda e neste momento está em processo de composição do novo álbum com a produção de Sascha Paeth e os integrantes do Shaman à distância.
Assista "Vientos Del Sur": https://youtu.be/IcZpLQtMXJc.
“O Avalanch é uma banda incrível e que conta com músicos que fizeram história na cena mundial. Eu não poderia estar mais lisonjeado em fazer parte de mais um grande time”, disse Alírio Netto.
Tudo começou em 2020 após a indicação do empresário Paulo Baron para uma ‘collab’ entre Alírio Netto e Alberto Rionda. Depois desse trabalho, os músicos ficaram amigos e com a recente mudança de Alírio Netto para Madrid, na Espanha, os laços entre eles se estreitaram e os dois começaram essa nova parceria.
Recentemente, Alírio Netto anunciou seu próximo álbum de estúdio “All Things Must Pass”. O álbum será lançado pela Frontiers Records nos próximos meses. “All Things Must Pass” é o terceiro álbum solo do vocalista, mas o primeiro que será lançado mundialmente. O primeiro trabalho solo de estúdio, “João de Deus”, foi lançado apenas no Brasil e é cantado em português.
O novo trabalho será todo em inglês e conta com uma variedade de estilos, sempre permitindo espaço para grandes melodias. Entre os músicos que gravaram, estão o baterista Adriano Daga (produtor vencedor do Grammy e da banda Malta) e o baixista Felipe Andreoli (Angra). Como participação especial, o disco conta com o vocalista do Journey, Arnel Pineda, em um dueto emocionante com Alírio.
Mais informações: Site: https://www.alirionetto.com; Instagram: https://instagram.com/alirio_netto e YouTube: https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.

Space Smoke estreia com EP de stoner/doom instrumental e o registro de três músicas chega ao streaming pelos selos Abraxas e Fuzzrious
17/03/2021

Os selos Abraxas Records e Fuzzrious lançam o EP de estreia da Space Smoke, intitulado Aurora Dourada. A banda paulistana faz uma mistura potente de stoner, doom, sludge e space rock. Ouça aqui: https://ps.onerpm.com/4087857702. Electric Wizard, Sleep, Earthless, Conan e Samsara Blues Experiment são algumas referências deste power trio.
O ocultismo é o fio condutor das músicas. Segundo a banda, o registro de estreia homenageia esta crença, que de acordo com relatos históricos, tem origem no Antigo Egito por meio da Doutrina Secreta, baseada nos preceitos herméticos de Hermes Trismegisto.
A faixa de abertura é 'Magia Cerimonial', uma referência à forma de passagem de conhecimento ocultista, em que o doom se mostra de maneira renovada, com passagens sludge. A segunda música é uma gravação de ambiente, feita nas matas do interior de São Paulo, no período noturno, ao som de morcegos. Na concepção da Space Smoke, serve para transportar o ouvinte para o clima da terceira faixa.
“Corpo Solar” é a que encerra o EP. Evoca mantras e psicodelia, como uma trilha sonora de magos cerimonialistas para alcançar o estado de equilíbrio fisiológico, mental e espiritual. Todas as faixas foram gravadas num home studio, mas mixado, masterizado e sound design no Rio de Janeiro, pelo produtor e músico Francisco Patetucci.
Space Smoke, formado em 2018, é hoje Alexandre Reis (bateria) e Eiglimar Junior (guitarra) e Gabriel Toledo (baixo). Além das músicas no streaming, a banda lançou uma animação sobre o EP: https://youtu.be/rnwfvE_FOnw.
Acompanhe o trabalho da Space Smoke: www.instagram.com/spacesmokebr. 
Fique por dentro de outros lançamentos da Abraxas: www.instagram.com/abraxasfm.

Guitarrista Juliana Vieira é convidada do Autoral Brasil Kiss FM desta 5ª feira
17/03/2021

Nesta quinta-feira (18), o programa Autoral Brasil Kiss FM convida a guitarrista Juliana Vieira para um bate papo, às 20h, sobre viver de música e sobre experiências de mercado para músicos que se dedicam à composição e também a acompanhar outros autores e intérpretes.
Ouça o Autoral Brasil Kiss FM no dial 92,5 FM (SP)
Assista, participe e interaja ao vivo em www.youtube.com/radiokissfmoficial.
Com apenas 26 anos, Juliana Vieira já dividiu os palcos com artistas como Paulo Miklos, Laura Pausini, Dilsinho, Felipe Araújo e outros nomes consagrados. Atualmente, Juliana faz parte da gig do cantor Marcelo Falcão (O Rappa) e da cantora Giulia Be. Gravou o DVD dos cantores Dilsinho, Felipe Araújo e Raffa Torres.
Buscando sempre inspirar novas pessoas a se apaixonar pelo instrumento, a guitarrista concentra mais de 350 mil inscritos e 50 milhões de visualizações em seus vídeos no YouTube. Com talento e habilidades na comunicação digital, Juliana Vieira é também consultora e chamou a atenção de marcas como Roland, Boss e Fender com sua música e versatilidade.
Serviço:
Autoral Brasil Kiss FM recebe a guitarrista Juliana Vieira
Quando: 18 de março às 20h
Onde: Rádio Kiss FM 92.5 (SP) & youtube.com/RadioKissFMOficial
Outras localidades: Campinas 107,9FM; Litoral Paulista 102,9FM; Goiás e Distrito Federal 98,3FM e Rio de Janeiro 98,3FM.
Redes: www.instagram.com/autoralbrasilkissfm; www.facebook.com/autoralbrasilkissfm e www.autoralbrasil.com.br.
Imprensa - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.

Faith No More: clássica "Epic" toca em cena de "Yes Day", filme da Netflix
17/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A clássica "Epic", música mais famosa da banda FAITH NO MORE, é parte da trilha do filme "Yes Day" (no Brasil, "Dia do Sim"), que estreou na Netflix na última sexta-feira (12 de março). A comédia, baseada em um livro infantil homônimo, escrito por Amy Krouse Rosenthal e Tom Lichtenheld, conta a história de um casal que durante um dia inteiro, decide aderir ao "Dia do Sim", onde os pais não podem dizer a palavra "não" aos três filhos.
A música toca em uma das primeiras cenas do filme, por volta dos sete minutos, quando Carlos Torres (interpretado por Édgar Ramírez) está levando sua filha Ellie Torres (Everly Carganilla) para a escola. Enquanto o refrão do hit toca no rádio do carro, pai e filha cantarolam junto. A página do Instagram "faithnomorefollowers" compartilhou a cena em seu perfil. Confira o bonito registro a seguir https://www.instagram.com/p/CMdMlkQBtVJ/.
"Epic" é a segunda faixa do terceiro álbum de estúdio do FAITH NO MORE, o excelente "The Real Thing", lançado em 20 de junho de 1989. A música é conhecida por seu refrão inesquecível e a pela levada única, que mistura rock and roll com elementos de rap.

Alexi Laiho: Mark Morton lamenta a perda do saudoso guitarrista
17/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Mark Morton, um dos membros fundadores da banda LAMB OF GOD, foi o convidado da edição mais recente do "MetalSucks Podcast". Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth nesta segunda-feira (15 de março), Mark falou sobre Alexi Laiho, que faleceu em dezembro de 2020.
Mark elogiou muito Alexi, que era um dos guitarristas mais respeitados e influentes de sua geração. "Alexi era um cara doce e genuíno. Ele era um astro do rock. Ele parecia legal, era o vocalista principal, e ele era um guitarrista ‘shred’ [nome dado aos guitarristas que priorizam a técnica e a velocidade], mas sua personalidade era muito suave. Ele era realmente genuíno, um cara genuinamente legal, muito fácil de falar, fácil de ficar perto".
Em outro trecho, Mark afirma que Laiho chegou a ensinar algumas coisas para ele na guitarra, enquanto as bandas excursionavam juntas. "Eu pedi 'Mostre-me como fazer algumas dessas coisas' e ele respondeu 'O que você quer saber?'. Então, eu disse, 'Eu não sei. Mostre-me alguma coisa.' E ele sentou comigo e me mostrou alguns licks [trechos de solos]. Ele disse 'Não é tão difícil quanto parece. Faça isso'. Ele era esse tipo de cara".
Por fim, Morton lamentou a morte de Alexi. "Eu não falava com ele há dois ou três anos, porque estávamos fazendo nossas próprias coisas ou algo assim. Mas só tenho coisas boas a dizer sobre o cara. Foi uma grande perda. Foi trágico. Porque ele era um cara bom. Incrivelmente talentoso, humilde e criativo. É simplesmente triste. Eu odeio isso".
Alexi Laiho nasceu em abril de 1979, em Espoo, cidade localizada na Finlândia. No início da década de 1990, fundou o CHILDREN OF BODOM junto com o baterista Jaska Raatikanen. A banda de melodic death metal rapidamente se tornou um fenômeno, mas após mais de 20 anos de sucesso, encerrou as atividades em dezembro de 2019.
Poucos meses após o fim do CHILDREN OF BODOM, Alexi Laiho fundou o BODOM AFTER MIDNIGHT. A banda chegou a fazer alguns shows. Infelizmente, Laiho faleceu em 29 de dezembro de 2020, deixando para sempre a sua marca no mundo do metal. FONTE: Blabbermouth.

Wolf Van Halen desabafa sobre polêmica homenagem que Grammy preparou para seu pai
17/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

No último domingo (14 de março), durante a cerimônia do Grammy Awards 2021, o guitarrista Eddie Van Halen, que faleceu no ano passado, foi homenageado. Porém, o tributo ao lendário músico, que durou apenas 20 segundos, recebeu duras críticas de algumas personalidades da música, inclusive de Gary Cherone, que foi vocalista do VAN HALEN.
Na tarde desta segunda-feira (15), Wolfgang Van Halen, filho do guitarrista, fez um pequeno desabafo em seu perfil do Instagram. Wolf, que foi baixista do VAN HALEN nos últimos anos da banda, afirmou que foi convidado pela organização do evento, mas recusou. "O Grammy me convidou para tocar 'Eruption' durante a seção 'In Memoriam' e eu recusei. Não acho que ninguém poderia viver de acordo com o que meu pai fez pela música, exceto ele mesmo", escreveu.
Na sequência, Wolf demonstrou insatisfação, pois não achou que a homenagem fosse ser tão curta e de certa forma, sem graça. "Eu entendi que haveria uma seção 'In Memoriam' onde trechos de músicas seriam tocados para artistas lendários que já haviam falecido. Eu não percebi que eles iriam mostrar Pop [forma como ele chama Eddie] por apenas 15 segundos no meio de 4 apresentações completas de outros artistas que perdemos. O que mais doeu foi que ele nem sequer foi mencionado quando falaram sobre os artistas que perdemos no início do show. Eu sei que o rock não é o gênero mais popular no momento, mas acho que é impossível ignorar o legado que meu pai deixou no instrumento, no mundo do rock e da música em geral. Nunca haverá outro inovador como ele".
Por fim, Wolf, que costuma ser meio esquentado na Internet, deixou claro que não quer criar polêmica. "Eu não estou procurando começar algum tipo de parada de ódio aqui, eu só queria explicar o meu lado. Sei que Pop provavelmente iria rir e dizer 'Ehh, mas quem dá a mínima?' Ele apenas se importava sobre a música de qualquer maneira, o resto não importava. Eu adoraria ter a oportunidade de falar com a The Recording Academy [órgão que coordena o Grammy] não apenas sobre o legado do meu pai, mas o legado do gênero Rock daqui para frente. Obrigado".
A postagem contabilizou mais de 17 mil curtidas em apenas uma hora. Confira o desabafo de Wolf a seguir https://www.instagram.com/p/CMdD3mel3L4. FONTE: Blabbermouth.

Black Sabbath: o único aprendizado que Tony Iommi extraiu do preguiçoso Rick Rubin
17/03/2021 - Por Igor Miranda

Rick Rubin é um dos produtores mais conceituados da história, mas seu método de trabalho não deixou Tony Iommi satisfeito. Em entrevista à Spin, o guitarrista do Black Sabbath debochou ao revelar qual foi o único aprendizado que extraiu de Rubin.
O produtor, vale lembrar, conduziu as gravações de "13", primeiro álbum de estúdio do Black Sabbath com o vocalista Ozzy Osbourne em 35 anos. Iommi ficou satisfeito com o disco, mas não curtiu a forma como Rubin gerenciava a banda em estúdio. Perguntado se aprendeu algo com Rick Rubin, o guitarrista respondeu: "Sim, aprendi a ficar deitado no sofá com um microfone na mão e dizer: 'próximo!'".
Em seguida, o músico deixou claro que o jeito como o produtor trabalhava era "apenas diferente". Outro ponto de conflito foi a busca incessante, por parte do profissional de estúdio, pela sonoridade dos primeiros álbuns do Black Sabbath - com direito a equipamentos do início da década de 1970.
"Ele queria encontrar o som original do Sabbath. Perguntou se eu tinha meus amplificadores de guitarra originais e eu respondi: 'Rick, isso foi há 50 anos, você tem algum amplificador de 50 anos atrás?'. Falei que aqueles amplificadores já eram, mas ele queria os antigos", afirmou Iommi.
O guitarrista foi surpreendido ao chegar um dia no estúdio e se deparar com 20 amplificadores diferentes no local. "Ele falou que eram amplificadores vintage e eu disse: 'não significa que soarão bem, são apenas velhos'. Aceitei testar e não curti nenhum", disse.
Os dois acabaram se entendendo conforme a gravação procedia, mas Iommi acabou trabalhando partes de "13" em sua casa. "Fiz várias músicas do último disco em meu estúdio em casa. Achei que soava melhor, para ser honesto. Mas há outras coisas envolvidas, eu colocava mais instrumentos. Ele queria que tudo ficasse muito simples e básico, o que também é bom", comentou.

Judas Priest: Halford está orgulhoso das músicas que escreveu para próximo álbum
17/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Rob Halford, lendário vocalista do JUDAS PRIEST, participou recentemente do podcast "In The Trenches With Ryan Roxie", em episódio que foi ao ar nesta terça-feira (16 de março). Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth no mesmo dia, o "Metal God" falou sobre o próximo álbum de estúdio da icônica banda britânica de heavy metal.
O frontman, que está mais barbudo do que nunca, afirmou que prefere trabalhar de forma presencial. "Eu sou da velha escola. Tivemos uma grande sessão de composição em março passado para este novo álbum no qual ainda estamos trabalhando. E o que quero dizer com isso é Glenn [Tipton, guitarra] e Richie [Faulkner, guitarra] e eu no lindo estúdio de Glenn. É assim que eu pessoalmente escrevo. Sou muito espontâneo em minhas composições".
Em outro trecho, Halford demonstrou empolgação com o novo material. "Essas novas músicas do PRIEST que tenho comigo são muito boas. Estou muito feliz e orgulhoso pelo que temos até agora, e há muito mais por vir".
Segundo o vocalista, a banda trabalhará novamente com a mesma equipe que produziu o ótimo "Firepower", lançado em 2018. A trupe é composta pelo produtor britânico Andy Sneap (que também toca nas apresentações ao vivo da banda), o colaborador de longa data Tom Allom, e o engenheiro Mike Exeter, que já trabalhou com o BLACK SABBATH.
O próximo disco de estúdio do JUDAS PRIEST será o décimo nono trabalho da banda. O disco mais recente é o já citado "Firepower", lançado em 9 de março de 2018. FONTE: Blabbermouth.

Richie Kotzen ainda não se vacinou, mas está ansioso para isso
17/03/2021 - Por Bruce William

Ao ser perguntado se já foi vacinado e quando estará pronto para voltar a fazer turnês, Richie Kotzen respondeu: "Bem, não estou pronto ainda. É preciso deixar as pessoas que realmente precisam ser vacinadas primeiro. Mas assim que possível eu vou me vacinar. Tenho comigo que, para fazer o que fazemos (como músicos), em breve farão com que a gente tome vacina, e eu não tenho nenhuma objeção a isso".
Depois Kotzen revelou que ele e a esposa tiveram COVID-19 no ano passado, mas foi uma coisa relativamente leve. "Minha mulher testou positivo, cinco ou seis dias depois eu fiz um teste e deu negativo. Mas logo depois fiquei doente com os mesmos sintomas, então assumo que eu também tive a doença. Mas ela afeta cada pessoa de forma diferente, por isso é extremamente perigosa. Então acho que as pessoas devem agir com responsabilidade, ainda mais hoje que sabemos o quão séria a doença é, por isso você precisa se cuidar ao máximo possível para se manter seguro." FONTE: Blabbermouth.

David Ellefson diz que morte de Nick Menza foi "de partir o coração"
17/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

David Ellefson, conhecido por seu trabalho como o baixista do MEGADETH, participou recentemente do podcast "Waste Some Time With Jason Green". Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth na tarde desta segunda-feira (15 de março), o músico falou sobre um tema triste: a morte de Nick Menza, baterista da formação clássica, que tocou na banda entre 1989 e 1998.
Nick faleceu em 21 de maio de 2016, aos 51 anos, enquanto se apresentava ao vivo com sua banda OHM. Ellefson contou como foi que recebeu a triste notícia. "Lembro que estávamos em Albany, Nova York, na turnê do álbum 'Dystopia', e Dave [Mustaine, líder do MEGADETH] me ligou no meio da noite, em lágrimas, abalado. Ele disse, 'Oh meu Deus. Nick está morto.' Eu respondi 'O quê?'. Foi no meio da noite. Eu fiquei, sem entender, então ele disse, 'cara, meu filho Justis acabou de me contar', e eu pensei ‘Meu Deus’. Então, foi de partir o coração".
Em outro trecho, Ellefson falou sobre a convivência com o saudoso baterista. "Olha, apesar de no final de tudo, as coisas não terem funcionado tão bem musicalmente e no campo dos negócios, havia definitivamente uma irmandade. E eu acho que especialmente com Dave e Nick - aqueles dois caras, eles eram amigos de uma forma que provavelmente os outros membros não eram. Nick e eu éramos como amigos da saúde - fazíamos coisas como jogar tênis e andar de mountain bike, quando eu estava sóbrio e ficando limpo; ele era grande nisso. Mas Dave e Nick se divertiram mais ao modo rock and roll. Eles tinham uma amizade legal, eu acho. "
A formação clássica do MEGADETH consistia em Dave Mustaine (guitarra e vocal), Marty Friedman (guitarra), David Ellefson (baixo) e Nick Menza (bateria). Enquanto esteve junto, o quarteto gravou os excelentes "Rust In Peace" (1990), "Countdown To Extinction" (1992), "Youthanasia" (1994), "Hidden Treasures" (1995) e "Cryptic Writings" (1997). Após a saída de Nick, em 1998, os quatro músicos nunca mais tocaram juntos.
O próximo álbum do MEGADETH, cujo possível título é "The Sick, The Dyng... And The Dead!", ainda não tem data de lançamento. FONTE: Blabbermouth.

Colossais: videoclipe de faixa do primeiro EP completa um ano
17/03/2021

A COLOSSAIS confirmou que no dia 13 de março foi completado um ano de lançamento do videoclipe de “Último Desejo”, faixa pertencente ao EP “O Homem”, lançado no ano de 2018. O registro audiovisual foi feito no estúdio Espinha de Peixe com filmagens captadas pela fotógrafa Dani Duarte e edições de vídeo sob a responsabilidade do próprio guitarrista Matheus de Oliveira.
Em paralelo, a banda encerrou as gravações de bateria dos próximos dois singles, intitulados “Palavras” e “Resignificar”. As gravações ocorreram no estúdio Esconderijo e foram feitas pelo baterista da banda com o suporte dos produtores Lucas Mesquita e Leandro Osterne.
Para mais informações sobre as atividades da banda COLOSSAIS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://youtu.be/vSyInh-gOg8.

Zenitzsche finaliza gravação de faixa tema do seu videoclipe
17/03/2021

A ZENITZSCHE confirmou que finalizou as gravações de “Fantasy”, faixa tema do seu vindouro videoclipe que será gravado no próximo dia 28 de março. O material audiovisual será lançado simultaneamente ao seu vindouro segundo EP, “Ghost Of The Past”, com previsão para junho.
Em paralelo, A ZENITZSCHE divulgou que lançará lyric vídeo de “Green”, mais uma música do vindouro EP, em meados de maio de 2021. Para mais informações sobre as atividades da banda ZENITZSCHE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://instagram.com/zenitzsche_prog.

Sindrome K lançará lyric vídeo de single inédito
17/03/2021

A SINDROME K confirmou que lançará simultaneamente o lyric vídeo, no seu canal oficial do YouTube, e o single nas plataformas digitais de “Aqui Se Paga”, faixa pertencente ao seu vindouro debut álbum.
O grupo reúne uma sonoridade pesada, e ao mesmo tempo melódica, com letras densas e enérgicas cantadas em português e em 2020 produziu o debut álbum, que será lançado em 2021, contendo 11 faixas, onde passeiam entre o Punk Rock e o Thrash Metal. A expectativa da banda é que possa iniciar os shows de divulgando do disco após a pandemia do COVID-19.
Para mais informações sobre as atividades da banda SINDROME K e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://instagram.com/sindrome.k.

Motorocker: Retransmissão de Live em homenagem a Eduardo Calegari
17/03/2021

No próximo dia 20/03(sábado), em homenagem ao Guitarrista Eduardo Calegari, a banda Motorocker em parceria com o projeto “Tendência Rock”, fará a retransmissão de sua Live Oficial. No dia 25 de junho de 2020, a banda Motorocker produziu e transmitiu uma live beneficente em prol do movimento #salveagraxacwb, que por muitos foi considerada uma das melhores transmissões online feitas por uma banda de Rock and Roll do Brasil.
O evento foi um grande sucesso com milhares de pessoas assistindo em tempo real e contribuindo financeiramente para ajudar a arrecadar fundos para os profissionais de eventos (roadies, técnicos de som, luz e palco) que em tempos de pandemia ficaram sem emprego.
O show completo, passa por uma edição que após finalizada será oficialmente retransmitida a partir das 21horas do dia 20/03(sábado), no Facebook da banda Motorocker e em parceria com o projeto “Tendência Rock”, que cria lives simultâneas em mais de 150 páginas de Rock do Brasil.
Essa ação é uma forma singela, de todos os atuais integrantes do Motorocker prestarem sua singela homenagem ao músico Eduardo Calegari, que veio a falecer no dia 12 de fevereiro vítima de complicações causadas pela Covid-19. No dia da transmissão será criada uma sala de vídeo na página oficial do Facebook da banda Motorocker, para que os fãs possam interagir ao vivo durante a retransmissão.
Para assistir a live, esteja conectado nas páginas do Motorocker ou do Tendência Rock no dia do evento: Motorocker: https://www.facebook.com/BandaMotorocker.
Tendência Rock: https://www.facebook.com/tendenciarockcuritiba.
Formação: Eduardo Calegari - Guitarra; Marcelus dos Santos: Vocal; Silvio Krüger - Baixo; Luciano Pico - Guitarra e Juan Neto - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaMotorocker; Instagram: https://www.instagram.com/Motorocker/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4UL0UK1QqCmiI-aofyyY8g. 

Grinding Reaction é confirmada em evento online ao lado do Krisiun
17/03/2021

A banda de hardcore Grinding Reaction confirmou sua participação em um festival que acontecerá online, nos dias 21, 28 de março e 04 de abril. O power trio será uma das atrações do “Projeto +Rock SP”, que vai contar com 10 bandas selecionadas para trazer o que há de melhor na cena pelo mundo, será transmitido pelo canal da L&E Produções no Youtube.
“Hoje como prometido anuncio nominalmente datas e os nomes que farão parte do que já é, em seu segmento, o maior do Brasil e estamos averiguando se não é hoje o maior do mundo, e, este título se deve a ser um festival independente de Rock/Metal em formato Streaming (LIVE) real, orgânica e sem mais delongas.”, escreveu a organização.
21/03 - Banda SUB; Eyes of Beholder e Raimundos
28/03 - Living Metal - Band; Scars; The Laws Kill Destroy e Korzus
04/04 - Grinding Reaction; Necromancia Brazil; Krisiun
Grinding Reaction: Ricardo: vocal e guitarra; Renato: baixo; Weslley: bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/grindingreactionfanpage/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4CFPmr4SD0aFeVBKADVBmg.

Nyx Metal Project: novo single “Masters of the Rays” liberado nas plataformas digitais e YouTube
17/03/2021

“Masters of the Rays” foi lançado em todas as plataformas de streaming. A música é uma homenagem que o baixista Nilson Oliveira (Nyx) resolveu fazer em seu novo projeto. Nyx Metal Project tem a proposta de revisitar e regravar músicas das bandas pela qual passou. “Masters of the Rays” é um dos primeiros lançamentos da icônica banda de Thrash goiana Asgard.
“Essa música foi a primeira composta pela banda ASGARD ainda em 1986 pelo primeiro guitarrista e fundador da banda, Fred. Na época a banda era composta por Fred e Adriano (guitarras), Paulo (bateria) e por mim (baixo e vocais). A música foi muito tempo apelidada pela banda como ‘primeirinha’ exatamente por ter sido a primeira a ser composta e também tocada ao vivo no primeiro show da banda em Goiânia.”, contou Nilson, explicando o porquê dessa escolha como estreia de seu novo projeto.
Para a gravação, a letra foi reformulada e “fala de momentos conturbados vivenciados pela humanidade e também de redenção pela vinda dos Mestres dos Raios comandados pelos Espíritos Superiores para resgate das almas humanas, daí vem o título da música: ‘Masters of the Rays’.”, disse o músico. Para esse tributo, Luis Amadeus e Niko Teixeira, da banda Tormentor Bestial e do Audiolab Extreme Studio, de Taubaté-SP, assumiram as guitarras e bateria.
Ouça “Masters of the Rays” no Spotify: https://open.spotify.com/track/0aPtsPVpfZLYC0raGDASRq?si=IJ62_whiQzG7LeZvoEDhtw&utm_source=whatsapp.
Confira “Masters of the Rays” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=wbUefEqA8v4.
Nyx Metal Projetc: Nilson Oliveira - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ.

Campo de Sangue se prepara para lançar EP inédito nas plataformas digitais
17/03/2021

Campo de Sangue começou 2021 com força total. Os gaúchos que estrearam recentemente o clipe “Atrás do Vento” nas plataformas de streaming, preparam-se para revelar ao público EP inédito que leva o nome do primeiro single lançado. O EP “Atrás do Vento” ainda não tem data para estrear nas plataformas digitais, mas a gravação em estúdio conta com cinco músicas novas e também revela os resultados da mudança recente na formação da banda, quando Cristian Duarte assumiu a bateria.
Confira “Atrás do Vento” no YouTube: https://youtu.be/DVUx1FfTor4.
Campo de Sangue: Deco Santos - Vocal; Anderson Tolotti - Guitarra; Rafael Tolotti - Baixo e Cristian Duarte - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/campodesangue/; Instagram: https://www.instagram.com/campodesangue/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCeXKHtw-lsY7bDTUW8sSUAQ; SoundCloud: https://soundcloud.com/campodesangue e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1V1JsSQLtAhvVJ83dHMy2w.

Infector Cell: em preparação do novo disco de estúdio, banda convida você para conferir os álbuns já lançados nas plataformas digitais
17/03/2021

O Infector Cell anunciou recentemente estar trabalhando na pré-produção de seu novo álbum, ainda sem título e data de lançamento definidos. Com a promessa de que esse será seu trabalho mais pesado e agressivo, os fãs já esperam ansiosos pelo lançamento do trabalho. Mas enquanto isso não acontece, a banda convida a todos para conferir os trabalhos lançados anteriormente pela banda, os EP’s “Frontal Attack” (13) e “Welcome to Brutal Reality” (19), e o seu debut “Cultura Suicida” (16), que se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming.
Confira “Frontal Attack”: https://open.spotify.com/album/1FivMKCXbxud6eWm3Jz1qs?si=dgMixOHPSlukYaW8oBCjtA.
Confira “Cultura Suicida”: https://open.spotify.com/album/6v2B9WVqgzMO1xurEbBFZv?si=jtAWUKWURey3n_mPb_AN9Q.
Confira “Welcome to Brutal Reality”: https://open.spotify.com/album/58PbIsOL4ItgacV6C1b5os?si=ZhbSYoJ-RriPw4FO1ePSgw.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.

Azzarok: assista versão ao vivo feita pela banda brasileira para a faixa “Enter Sandman” do Metallica
17/03/2021

Enquanto estamos sem shows, o Azzarok está matando as saudades dos fãs com pequenos vídeos de sua última apresentação. Os brasilienses estão muito ativos nas redes, postando diversos materiais interessantes para o público e trabalhando suas referências e influências nas redes. Após a excelente iniciativa de fazer homenagens a outros músicos brasileiros do underground brasiliense, o Azzarok tem compartilhado versões para músicas de bandas que refletem sua influência histórica. O mais recente é a versão para a faixa clássica do Metallica “Enter Sandman”. O vídeo foi gravado durante o último show ao vivo, no dia 13 de fevereiro, no Toinha Brasil, em Brasília, Distrito Federal.
Confira a versão para “Enter Sandman” no YouTube: https://youtu.be/UQKddeIN4Dc.
Azzarok: Matheus Eleto (voz); Filipe Rocha (guitarra); Lucas Souza (guitarra); Moisés Corazza (baixo & vocais); Reinaldo Carvalho (bateria).
Mais informações: Site: www.azzarok.com; Facebook: www.facebook.com/azzarokofficial; Instagram: https://www.instagram.com/azzarokofficial/ e YouTube: www.youtube.com/Azzarok.

Arsenal Renegade apresenta conceito completo da música “Messengers of Armageddon pt02”
17/03/2021

Com um trabalho conceitual, que mescla temas como guerra, ficção e o Apocalipse bíblico, o Arsenal Renegade estreou com o pé direito com “Genocide Apocalypse”. Com um trabalho de grande riqueza lírica, a banda começou a explicar o conceito existente por trás de cada letra presente no álbum. Agora chega a vez da segunda parte de “Messengers of Armageddon”.
“Aqui temos uma continuação da primeira parte, já que ambas compartilham do mesmo conceito e abordam o surgimento e julgamento dos cavaleiros. Nessa segunda parte a letra se aprofunda em uma série de questões como a abertura do primeiro selo, Satanás sendo lançado no abismo por 1000 anos, as 72 horas de trevas, o aumento da cobiça humana a níveis alarmantes, o amor das pessoas esfriando, a descrença das pessoas nas profecias, a abertura do quarto selo, todo o poder de destruição do cavaleiro do cavalo descorado, que montado pela Morte, a ação dos anjos do Eufrates e a chegada da Grande Tribulação.”
Você pode escutar “Messengers of Armageddon pt02” no link https://open.spotify.com/track/1s0P2VbF2RCOXvbDOPx9zI?si=1e78b71fd4b7459c.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured; Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade e Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade.

Juggernaut: Assista ao ‘Drum Playthrough’ para a faixa “Human Template”
17/03/2021

O baterista da banda catarinense JUGGERNAUT, Alefer Reinert, acaba de divulgar em seu canal no YouTube um ‘drum playthrough’ para “Human Template”, um dos destaques do atual trabalho “La Bestia”, lançado em janeiro de 2021. As filmagens aconteceram em julho de 2020, no Estúdio Edgar Maccoppi em Rodeio/SC, durante a gravação deste novo álbum, assista agora: https://youtu.be/Y95s7UmCX1A.
Inscreva-se no canal Alefer Reinert no YouTube e confira todos os vídeos divulgados pelo músico: https://www.youtube.com/aleferreinert.
Em outras notícias, “La Bestia” segue ganhando um forte destaque na imprensa especializada, onde recebeu diversas críticas positivas. O JUGGERNAUT está trabalhando pesado no marketing e divulgação deste álbum, interessados em receber o press kit completo para veiculação (resenha/entrevista) escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite-o.
Ouça o trabalho supracitado nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/LaBestia.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: juggernautthrashmetal@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/JuggernautThrash; https://www.instagram.com/juggernautthrash/; https://open.spotify.com/artist/5qHLzgOL53VoWprZYW9vkt; http://juggernaut.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/JUGGERNAUT/83. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth: Ouça agora a playlist “This Is” no Spotify
17/03/2021

Com inúmeros clássicos lançados, o MALKUTH não poderia ficar de fora da tradicional playlist do Spotify, intitulada “This Is”, que reúne faixas da discografia completa da banda.
Em “This Is Malkuth” é possível encontrar, sempre de forma atualizada, as músicas mais ouvidas e também que fazem parte da sua trajetória, sendo assim uma ótima opção para seguir e estar sempre por dentro dos trabalhos do grupo. Ouça agora: https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO1zSjRf.
Em outras notícias, o atual trabalho do MALKUTH, “Voodoo”, ganhou um positivo destaque na primeira “Coletânea Underground Extremo”, onde figurou com a faixa “Shoot to Kill (je$us)”, confira: https://www.mediafire.com/folder/1gh263e5s2svu/Underground+Extremo+-+06+anos.
Ouça “Voodoo” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo.
Imprensa interessada em resenhar ou entrevistar - de forma escrita, gravada ou em lives - a banda escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

O Projeto: conheça o novo baterista da banda
17/03/2021

A banda O PROJETO confirmou Caio Fraga como novo baterista do quarteto e que já participará das gravações do vindouro EP. Caio compôs praticamente todas as linhas de bateria do material, inserindo suas influências de Rock, Blues e Funk. Em paralelo, o grupo divulgou o título do EP, “Desculpa pelo atraso,”, que conterá quatro faixas, intituladas: 1) “Não Vou Ficar”; 2) “Banco de Trás”; 3) “Quando Não Dá Pé” e 4) “Danger Danger”. A versão física do material incluirá também as tracks bônus já lançadas digitalmente, “Pulo do Gato” e “Virar o Jogo”.
O grupo confirmou que dia 27 de março entrará em estúdio para dar início às gravações, com previsão de disponibilização para o primeiro semestre de 2021. Para mais informações sobre as atividades da banda O PROJETO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/banda.oprojeto/.

Silence Nightmare: disponibilizada arte da capa do debut
17/03/2021

A SILENCE NIGHTMARE disponibilizou nas suas redes sociais a arte da capa do seu vindouro debut álbum, “Virtus”. A concepção gráfica do material ficou a cargo da empresa @hateartoficial.
Em paralelo, a banda confirmou que seu próximo single, intitulado “Do Outro Lado”, será lançado no próximo dia 18 de março nas plataformas digitais. O novo som contará com a participação do vocalista Julimar Fernandes da banda Raising Conviction e contou coma produção, mix&master também da @haterecords e gravações no estúdio @mgmusicaoficial.
Para mais informações sobre as atividades da banda SILENCE NIGHTMARE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/silencenightmarebr/.

Anna Land: confirmada participação do guitarrista Luis Maldonalle no debut
17/03/2021

A ANNA LAND confirmou a participação especial do guitarrista Luis Maldonalle (@maldonalle) na gravação de um dos solos do álbum “Human Sins”, que será lançado no segundo semestre de 2021. O full length será disponibilizado nacionalmente através da MS Metal Records nas plataformas digitais através da CD-Baby. A versão física do álbum será distribuída pela Voice Music.
Para mais informações sobre as atividades da banda ANNA LAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/anna.land.official/.

Aetherea: debut álbum será lançado no dia 3 de abril
17/03/2021

A AETHEREA confirmou que o lançamento nas plataformas digitais do seu vindouro debut álbum, “Through Infinite Dimensions”, será no dia 03 de abril. “Through Infinite Dimensions” terá distribuição capitaneada pela Voice Music (formato digital) e CD-Baby (digital), com lançamento pela MS Metal Records.
Em paralelo, a banda lançou o seu EP, “Look Into My Eyes”, nas plataformas digitais no dia 31 de dezembro. O trabalho conta com o single homônimo “Look Into my Eyes”, a faixa inédita “Self Damnation” e a versão exclusiva de “Bleeding”, em formato acústico. Todas as faixas compõem o vindouro debut.
Para mais informações sobre as atividades da banda AETHEREA e demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/aethereaofficial/.

Rock The Lab: próximo single será lançado no dia 26 de março
17/03/2021

A ROCK THE LAB confirmou que o seu mais novo single, “Feel Fine”, será lançado nas plataformas digitais no próximo dia 26 de março. A faixa pertencente ao vindouro EP do grupo foi gravada no estúdio Graveonline, mixada por Ricardo Cecchi, masterizada no Redtraxx Mastering por Felipe Tichauer, com produção de Fer Gambini e produção executiva de Eduardo Teles, guitarrista da banda. “Feel Fine” fala sobre os sentimentos durante este período de pandemia.
O EP da ROCK THE LAB conterá outras músicas inéditas além de alguns covers já divulgados pela banda e tem previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021 através da Alternative Music Records. Para mais informações sobre as atividades da banda ROCK THE LAB e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Links relacionados: https://www.instagram.com/rockthelabband/. 

Armageddon Metal Fest é adiado para 2022
16/03/2021

Evento promete atrair pessoas de várias cidades dos Estados de Santa Catarina e Paraná, além de capitais como São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e até Belo Horizonte. O ARMAGEDDON METAL FEST, o mais novo e respeitado grande festival de rock/metal da América do Sul, acaba de comunicar oficialmente o adiamento da 3º edição do evento para o dia 23 de abril de 2022.
A organização ressalta que o principal motivo desta decisão é justamente fortalecer as ações preventivas recomendadas pelo Ministério da Saúde do Brasil e seguir as regras sugeridas no protocolo de biossegurança para conter o avanço do novo coronavírus no Estado de Santa Catarina, ainda declarado como pandemia pela Organização Mundial de Saúde (OMS).
As constantes indefinições em relação ao cenário internacional no controle do Covid-19 também foram fatores fundamentais nesta decisão já que o festival contava com diversas atrações internacionais, além de prezar pela segurança do público, artistas e colaboradores.
A produção do ARMAGEDDON METAL FEST frisa que já está em contato com o management de artistas nacionais e internacionais e estuda revelar novidades no começo do segundo semestre de 2021. Os ingressos para a nova data, ainda a ser anunciada, continuam válidos e não necessitam efetuar qualquer tipo de troca.
O ARMAGEDDON METAL FEST aconteceria no dia 29 de maio, no Joinville Square Garden, em Joinville (SC). O line-up contava com nomes consagrados como Venom Inc (Uk), The Agonist (Canadá), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (Argentina), Vulcano (Brasil), Mutilator (Brasil), entre outros.
O FESTIVAL - O ARMAGEDDON METAL FEST promete atrair fãs de cidades como Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela estrutura de aeroporto dentro da cidade.
A ideia do festival é dispor de excelente infraestrutura, com amplo espaço multifuncional, que possibilita as mais variadas configurações, além de banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas, bares, a área de alimentação com mesas e cadeiras e opções diversificadas de bebidas e comida, incluindo opção vegetariana e vegana.
A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra. A previsão é de 14 horas ininterruptas de atividades e entretenimento. A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de Estados mais distantes.
Excursões - os organizadores das excursões devem acessar o link http://bit.ly/3bvI3mY para se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis.
Excursão Oficial (saída de Curitiba) - confira as informações abaixo no serviço do evento O ARMAGEDDON METAL FEST tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions, Heavy Metal Online e Metal na Lata. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC - PR.
Mais informações podem ser obtidas em http://armageddonmetalfest.com. .
Links relacionados: Página do Festival: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest; Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366; https://twitter.com/ArmageddonMFest; https://instagram.com/ArmageddonMetalFest; https://twitch.com/ArmageddonMetalFest e https://giphy.com/channel/ArmageddonMetalFest.

Videoclipe de The Revel Sound mostra força de nova fase da Armada
16/03/2021

A Armada lançou nesta terça-feira (16), o videoclipe da faixa “The Rebel Sound”, dirigido pelo também baixista, Mauro Tracco. Formada por ex-integrantes do Blind Pigs, a banda se propõe a ser mais que um grupo de punk rock, e tem se arriscado musicalmente desde o primeiro disco, “Bandeira Negra”, lançado em 2018 com as participações inusitadas de Sérgio Reis e Kiko Zambianchi.  Assista em https://www.youtube.com/watch?v=_GldI4Gj7ac.
Em constante transformação, a Armada lançou ainda dois EPs - “Armada” (2017) e “Ditadura Assassina” (2020), e até então, só havia gravado em português. A faixa em inglês “The Rebel Sound”, apareceu pela primeira vez em dezembro de 2020 na edição especial da coletânea “Oi! This is Streetpunk!”, dos selos americanos Pirates Press Records e LSM Vinyl, ao lado das melhores bandas do estilo na cena mundial.
“The Rebel Sound” é uma homenagem à banda canadense Forgotten Rebels, responsável por fazer o, hoje, vocalista da Armada, Henrike Baliú, montar o Blind Pigs. Quem acompanha o trabalho do vocalista, sabe da sua admiração declarada ao grupo. “Sempre quis homenagear os rebeldes esquecidos em uma letra e pintou a oportunidade nessa música do nosso guitarrista, Alexandre Galindo”, diz Henrike.
O videoclipe apresenta uma Armada sólida, segura de si e pronta para uma nova mutação, mas deixando sempre claro que de punk rock entende muito bem. E Mauro Tracco revela que o conceito não cabe só à música. “Desde que vimos a Cervejaria Tarantino pela primeira vez, quisemos gravar um clipe lá, no meio daqueles tanques gigantes e equipamentos cromados. Apareceu a oportunidade e demos um jeito, mesmo sem estrutura. Montamos uma equipe de amigos, conseguimos material emprestado e rodamos tudo a toque de caixa. Por causa da pandemia, gravamos separadamente cada integrante da banda, o que acabou sendo legal para explorar diferentes cenários dentro da fábrica”, conta o baixista e diretor do videoclipe.
Ouça "The Rebel Sound" no Spotify:  https://cutt.ly/zzVpGWT.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.

The Cross: disponibilizada pré-venda da coletânea “Brazilian Doom Metal”
16/03/2021

A THE CROSS confirmou a pré-venda da coletânea “Brazilian Doom Metal”, que será lançada pelo selo Pagan Tales Records no dia 29 de março. O material contou com a participação da banda e mais 10 grandes nomes do Doom Metal nacional. O produto será lançado em 300 cópias digipack acompanhado de uma revista (R$40,00 + frete).
Em paralelo, a banda disponibilizou no dia 26 de fevereiro, no seu canal oficial do YouTube, o lyric vídeo da faixa “Elly Tales Part II”, pertencente ao vindouro novo EP do grupo, “Reverencing The Eternal Icons”. Para mais informações sobre as atividades da banda THE CROSS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.  Links relacionados: https://www.instagram.com/thecrossdoom/.

Leprosy estreia oficialmente o novo single "Death" nas plataformas de streaming
16/03/2021

Em um ano que promete ser cheio de novidades para a Leprosy e seus fãs, a banda acaba de lançar no dia de hoje, de forma oficial nas plataformas de streaming, o seu novo single, “Death”. A música é nada menos do que uma homenagem a icônica, pioneira e um dos nomes mais influentes de todos os tempos não só do Death Metal, como do Heavy Metal em geral, a banda Death, do saudoso Chuck Schuldiner.
Confira agora no link o novo single do Leprosy, “Death”, uma aula de como fazer Death Metal: https://open.spotify.com/track/5d2OvTUitFS7qdNqdZTLIk?si=13qWm_xJRG6zn8h4L5W89g.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.

Wild Hunt disponibiliza vídeo do baterista Niko Teixeira gravando músicas do novo álbum de estúdio
16/03/2021

Após uma estreia marcante com o ótimo EP Awakening of the Wild Spirits, a banda sergipana de Pagan Metal Wild Hunt vem preparando o sucessor de seu debut. Se trata do EP “Hy Breasail”, que ainda não possui uma previsão de lançamento, mas que se encontra em pleno processo de produção e gravação. Para mostrar como tudo vem se desenrolando, foi disponibilizado no YouTube um vídeo que mostra o baterista Niko Teixeira gravando as partes de bateria do novo álbum. De quebra, você ainda recebe um spoiler das canções que estarão presentes em “Hy Breasail”.
Confira: https://youtu.be/voMpCGs8C0M.
O Wild Hunt informou também que as gravações da bateria já se encontram encerradas, e em breve mais novidades a respeito do novo EP serão dadas aos fãs. “Hy Breasail” vai explorar liricamente a temática pagã/folclórica, mas com foco nos mitos da cultura brasileira. Sua capa foi elaborada por Marcelo Almeida, em cima de um conceito idealizado pelo vocalista, guitarrista e fundador do Wild Hunt, Fabio Laporte.
Além do novo EP, muitas outras novidades estão sendo preparadas pelo Wild Hunt para esse ano de 2021. Para se manter informado a respeito de tudo isso, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Erick Lucas - guitarra; Josaphar Chrisóstomo - baixo; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio). 
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.

Dorsal Atlântica revela a capa e novas informações do disco Pandemia 16/03/2021 Após mais uma bem-sucedida campanha de crowdfunding, para arrecadar junto aos fãs recursos para a gravação e lançamento do novo disco Pandemia, a banda Dorsal Atlântica, uma das pioneiras do Metal no nosso país, libera mais informações sobre o lançamento. O disco está em produção na fábrica desde 5 de março, ainda sem previsão de lançamento. Para a capa foi divulgado que o trabalho foi realizado pelo artista Cristiano Suarez.

Segundo Carlos Lopes, líder da banda, as composições não poderiam vir desacompanhadas de uma capa que lhes fizesse juz, foi escolhido o artista Cristiano Suarez. A arte mostra a realeza equina que conduz um jumento ao poder, com a missão de contaminar mentes e almas. O golpe de Estado é amparado pelo judiciário que condena o candidato de oposição; pela “grande” imprensa e pelas Forças Armadas comandadas por Gorilas. O povo canino que se rebela tem os caninos arrancados e os cães pró-golpe vestem perucas equinas. Esta é Brazilândia. A partir de abril, um documentário sobre a gravação de Pandemia será veiculado, juntamente com uma revista para download. Acompanhe a Dorsal Atlântica nas redes sociais: www.facebook.com/dorsalatlantica; https://lwww.dorsalatlantica.com.br e https://dorsalatlantica.minestore.com.br/.

Hatred Incarnated: escute entrevista realizada pela banda ao Web Cast "Taberna"
16/03/2021

A mais nova revelação do Death Metal nacional, o Hatred Incarnated, foi o entrevistado da edição 12 do Webcast “Taverna”. Nela, o vocalista Vinícius Garcia falou um pouco a respeito da formação da banda, influências, do processo de composição e gravação, e dos planos para os próximos meses, incluindo o futuro EP que se encontra em processo de composição.
O Hatred Incarnated, duo formado por Vinícius Garcia (vocal/letras) e Lucas Bittencourt (guitarras/baixo/composição), disponibilizou na última sexta-feira no YouTube o lyric vídeo de seu single de estreia, que dá nome a banda. Confira essa verdadeira pedrada no link https://youtu.be/fb1-MQmDKTE. 
Criado em setembro de 2020, Hatred Incarnated tem como missão espalhar a palavra do death metal tradicional e extremo, trazendo nas letras uma indignação e revolta com tudo que está de errado na sociedade atual. “A síntese de tudo que nos incomoda, tudo que nos revolta, tudo que nos provoca ódio, quanto a injustiça, quanto a escravidão, quanto a manipulação, mentira, manipulação da religião, tudo isso numa discussão bem mais elevada, bem mais profunda do que possa parecer. Nosso interesse também é fugir de clichês e sem nenhuma pretensão de fazer algo exatamente original, seria muita pretensão, mas fazer o nosso da nossa forma, expressando todo o ódio de tudo que nos incomoda, de tudo que nos agride. Hipocrisia (também) faz grande parte do nosso ódio.”, contou o vocalista.
Hatred Incarnated é: Lucas Bittencourt: Guitarras, Contrabaixo e Composição e Vinicius Garcia: Vocais e Letras.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/HatredIncarnatedband; Instagram: https://www.instagram.com/hatredincarnatedband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEfxk_PZNIySSrP9JUDc0Sw.

LOWD convida fãs para criação de mosaico que será a capa do lançamento do novo single “Broken Reflexes”
16/03/2021

A LOWD revelou recentemente que está preparando para o mês de abril, o lançamento do single inédito “Broken Reflexes”. Agora o trio anuncia mais novidades a respeito do material, e que certamente vai agradar aos fãs da banda. Segundo postagem no Instagram na banda, o fã que tiver interesse em ter sua foto estampada no mosaico que será a capa do single, basta enviar uma foto para o LOWD. O envio pode ser feito através do Direct da banda no Instagram, ou através do email contato@bandalowd.com. A escolha das fotos que irão compor o mosaico se dará por ordem de chegada, portanto, os interessados devem ser rápidos.
Confira a postagem onde a banda anuncia a novidade em https://www.instagram.com/p/CMX_EPcp5aX/. Caso ainda não conheça o trabalho da LOWD, não deixe de escutar suas músicas que se encontram disponíveis nas plataformas de streaming. Confira https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg.

Sinistra: novo single “Voices of Dawn” disponível em vídeo oficial e em single nas plataformas digitais
16/03/2021

O novo lançamento do projeto de Antonio Masís, Sinistra, fala sobre a questão da experiência da vida, em que ao longo do tempo, passamos por várias etapas. “‘Voices of Dawn’ descreve a experiência de passar por vários estágios da vida e além.”, contou Antonio. O single pode ser ouvido em todas as plataformas de streming e o videoclipe pode ser conferido no canal de YouTube do Sinistra. O cantor e compositor gravou a música acompanhado por Norman Mena na bateria, Luis Aguilar na guitarra, Marvin Picado no sintetizador e violão. “Voices of Dawn” foi gravada no Miut Audio e mixada por Giancarlo Tasara. Lançado em 15 de julho de 2020, Sinistra é o projeto do baixista, cantor e compositor Antonio Masís que reúne músicos, ilustradores, designers gráficos e uma grande diversidade de artistas da Costa Rica como uma grande colaboração artística.
Confira “Voices of Dawn” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aM-o6sN4qhc.
Ouça “Voices of Dawn” no Spotify: https://open.spotify.com/track/7p7Df3bEmQGF6z07raYWLl?si=bgdyJdEmTyOeo-n--gB8GA.
Sinistra: Antonio Masís. Mais informações: Site: www.sinistramusic.com; Instagram: https://www.instagram.com/sinistramusic/; Facebook: https://www.facebook.com/sinistramusiccr e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFoBveE-YRxU5PWu7YpP5UA/?sub_confirmation=1.
Contato: info@sinistramusic.com e tonymasisbass@gmail.com.

Alternative Radio: destaca ideias escritas para a faixa “Big Hands Big Feet Sasquatch I´m Dead Meat”
16/03/2021

“Big Hands Big Feet Sasquatch I´m Dead Meat” faz parte do novo single do “To Hell in a Handbasket”, novo disco do Alternative Radio, que estreou no dia 19 de fevereiro. O baterista e vocalista Payton Stark revelou alguns detalhes sobre a criação de uma das primeiras músicas escritas pela banda. “A música tinha até uma demo gravada antes do lançamento de Julie’s Got a Gun. A banda era formada por duas partes na época, e estava apenas começando a juntar as coisas. Depois que nossa primeira banda se separou, eu e nosso agora ex-baixista, Xavier Morla, estávamos escrevendo músicas apenas os dois. Então Aaron Corbin se juntou e a música foi deixada de lado por um tempo até que eu a apresentei a ele quando estávamos procurando por mais músicas para o álbum.”, contou o músico.
Payton conta que a música fala sobre um Pé Grande e explica como eles tiveram o cuidado de trabalhar essas questões na gravação, passando a impressão de realmente estarem fugindo. “A música foi muito divertida de gravar e nos permitiu explorar sons que normalmente não alcançamos. Pessoalmente, eu realmente gosto da música de garagem dos anos 60, então eu estava muito animado para me afastar do gênero punk por uma música. Foi uma ótima maneira de terminar a sessão de gravação também, pois foi alegre e divertido de gravar. Os backing vocals foram feitos comigo e Corbin correndo no lugar para ter a impressão de que estávamos fugindo de algo na floresta. Em seguida, passamos o resto da noite fazendo interjeições aleatórias onde fingíamos ser aldeões em alguma cidade caipira falando sobre um Pé Grande que encontraram na floresta. No geral, é apenas uma música divertida e ficamos muito felizes com o resultado.”, contou.
Ouça “Big Hands Big Feet Sasquatch I´m Dead Meat” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6p3JkS90rqrAVUMOMDO25y?si=NEViAItnTpSPZ6pOpoBF4Q.
Alternative Radio é: Payton Stark - bateria e vocal; Aaron Corbin - guitarra; Joshua Randle - baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/AlternativeRadioBand e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCXocIkaukbD_6h46KmBtS2w.

Wheels of Confusion: escolha como escutar o single de estreia “The Sound of Brazen Bell”
16/03/2021

O projeto capitaneado por Felipe Carlesso anunciou as fãs que está em fase de pré-produção pré-produção de seu novo single, “Black Sky Coming Down”. Wheels of Confusion lançou recentemente “The Sound of Brazen Bell”, que fala sobre responsabilidades, consequências, basicamente discute sobre o peso que as ações humanas tem no mundo, representado pelo sino de bronze. “Retratado em meio a guerra, o último momento do soldado enfrentando o inimigo e encarando a última chamada, que soa como um grande e pesado sino de bronze.”, contou o guitarrista gaúcho. “A imagem de um sino de bronze destruído, representando a ruína e a destruição que a letra transmite.”, disse Felipe. Wheels of Confusion conta também na formação com o vocalista Vinícius Durli, o baterista Bruno Neves e o tecladista Vini Tonello, trazendo uma mistura de stoner e heavy metal, com notas de blues.
Confira “The Sound of Brazen Bell” no YouTube: https://youtu.be/20LidOPGyZg.
Ouça “The Sound of Brazen Bell” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6PuuIYrRD7Nt1Cnq1tQD1K?si=hqi75xBURUeNDLnggLXCnA;
Wheels of Confusion é: Felipe Carlesso (guitarras e baixo); Vinicius Durli (vocais); Bruno Neves (bateria) e Vini Tonello (teclado).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/wheelsofconfusionproject/; Facebook: https://web.facebook.com/Wheels-of-Confusion-107066904552300 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC89GZDfnTrXP70xGGwGHW_Q?guided_help_flow=5.

Malved é inclusa na playlist do Autoral Brasil da rádio Kiss FM
16/03/2021

Uma das grandes revelações da música alternativa brasileira nos últimos anos, o duo Malved, formado por Marcelo Cocão (vocal/baixo) e Rômulo Fernandes (bateria), vem ganhando destaque graças a sua sonoridade enérgica, pesada, e que abusa da criatividade e originalidade. Uma das provas do crescimento que a banda vem obtendo é a sua inclusão na playlist do programa “Autoral Brasil”, da rádio Kiss FM.
A música incluída na playlist é “Vírus”, e agora o Malved se encontra ao lado de outros grandes nomes da música independente e alternativa do Brasil, como Bullet Bane, Vespas Mandarinas, Autoramas, Vivendo do Ócio, dentro outros. Você pode conferir a playlist no link https://open.spotify.com/playlist/7zNDJB5XIxODMEQOGAYCRd?si=4My9s1RaTYq7qEhWKPxdcw.
Malved: Marcelo Cocão (baixo/vocal) e Rômulo Fernandes (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/malvedband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5VTjr9mUDqXaE07qfcNULZ?si=T-YhNBTnTb2GdqiRF22NzQ.

Metallica: James e Kirk tocam o hino dos EUA antes de jogo na NBA
16/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A dupla de guitarristas do METALLICA tocou uma versão de "Star Sprangled Banner", o hino dos Estados Unidos da América", antes de um jogo da NBA (National Basketball Association) realizado na última segunda-feira (15 de março). James Hetfield e Kirk Hammett tocaram o hino antes da partida entre Golden State Warriors e Los Angeles Lakers, válida pela Conferência Oeste da Liga e realizada no Chase Center (San Francisco, Califórnia).
Esta não é a primeira vez que os músicos aparecem em uma partida do Golden State Warriors. Em 2019, a dupla havia feito uma performance antes de um dos jogos das finais da liga, contra o Toronto Raptors. Aparentemente, James e Kirk não deram sorte, já que o time do Canadá se sagrou campeão no fim das contas.
Confira o vídeo, que foi divulgado pelo próprio METALLICA através de seu canal do Youtube, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=V-o-WB7lDqg. FONTE: Blabbermouth.

DFront SA: novo disco “Ceifado” é oficialmente lançado em versão física
16/03/2021

A espera chegou ao fim! Foi lançado oficialmente a versão físico do tão esperado segundo álbum de estúdio do DFront SA, “Ceifado”, que promete ser um dos grandes trabalhos do Metal nacional em 2021. O novo álbum será distribuição pela Voice Music em todas as lojas físicas e virtuais do país, e também pode ser adquirido diretamente com a banda através do Instagram @dfrontsaoficial, por R$ 20 + frete, com envio para todo o Brasil.
Ceifado é composto por 11 músicas munidas do mais alto teor de agressividade, e trabalha com o conceito de que nossas vidas são ceifadas a cada momento vivido do nosso cotidiano. O single “Sangria” foi lançado recentemente para promover o álbum, e pode ser ouvido no link abaixo. Em breve “Ceifado” também estará disponível nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/track/60iNgQ1jRkv9DuAPWZaOXN?si=d5GsBmWnTkCDvloQACbgWA.
DFront SA é: Silvio Guerra - Vocal; Nathan Klak - Guitarra; Glaucio Magalhães - Baixo e Magno Nascimento - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/DFRONTSA/ e Instagram: https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial.

Etiene Porto: assista ao videoclipe de “Dead Army” e saiba como ele foi elaborado
16/03/2021

“Dead Army” de Etiene Porto é uma música forte, que fala muito de superação e o seu videoclipe teria que representar isso de uma maneira muito expressiva. “O videoclipe ‘Dead Army’ explora duas faces (a externa e a interna), a externa é aquela que eu estou deitada no chão com a peruca e a interna é aquela que eu estou com cabelo curto e o fundo está escuro, representando o ‘interior’ de cada um.”, contou a cantora. O clipe foi filmado e editado pelo Guilherme César e dirigido pela Amanda Lucena no estúdio de gravação Uniprojeção de Taguatinga Norte, e a direção teve inspiração em uma aula de Leandro Rolim sobre iluminação.
Etiene explica o conceito da música; “Lancei a música Dead Army sobre a minha superação em relação à depressão que eu tive. Essa música é uma celebração à vida e fala também sobre outras pessoas estarem doentes à sua volta, por isso o ‘Exército morto’, mas fala também sobre como o que você passou pode ajudar outras pessoas.”.
Confira. “Dead Army” no YouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/etiene.porto/; Facebook: https://www.facebook.com/etiene.porto.52/; Links: https://ditto.fm/dead-army eYouTube: https://youtu.be/8-MrwUcDxOo.

Overhead: confira como foi a apresentação ao vivo e online da banda no “Festival Viva a Cultura FEPAC”
16/03/2021

Nesse último dia 15 de março foi ao ar a apresentação da banda Overhead no “Festival Viva a Cultura FEPAC”, evento que foi organizado de forma online e realizado pela Secretaria de Cultura de Bauru. Gravada no Teatro Municipal da cidade, a apresentação contou com uma produção extremamente profissional, e caso você não tenha tido a oportunidade de assistir, ela agora se encontra disponível no YouTube, no canal da Secretaria de Cultura, e pode ser assistida no link https://youtu.be/tGfjPgwFhQY. Não deixe de conferir a empolgante apresentação do Overhead.
Formação: André Moreno - vocal, guitarra; Bruno Bevenuti - guitarra; Ivo Ferreira - baixo e Brendel Alba - bateria.
Mais informações: Site: http://www.overheadrock.com/; Facebook: https://www.facebook.com/overheadrock e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/overhead/.

Injúria celebra 3 anos de lançamento do primeiro disco "End of Times"
16/03/2021

Uma das maiores revelações do Thrash Metal brasileiro nos últimos anos, a Injúria está comemorando nesse mês de março os 3 anos do lançamento de seu álbum de estreia, “End of Times”. O trabalho, que foi considerado um dos 150 melhores álbuns de Metal do ano de 2018 pelo conceituado Headbangers Latino America, vai ser tema de uma série de postagens na página oficial da banda no Facebook, onde será feito um track by track, com os músicos contando detalhes e conceitos de cada uma das 7 faixas do trabalho.
Você pode conferir a primeira postagem, que fala do aniversário do álbum e da faixa de abertura “World Chaos”, no seguinte link: https://www.facebook.com/InjuriaBand/posts/2907418539580127.
Esbanjando peso e agressividade, o álbum “End of Times” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/7nWmk6J2bEy3ld6A22cIgS?si=JalxIwBEQmKU6JUoMD2dPA.
Injúria: Leonardo Pais - Vocal/Guitarra e Lucas Miquelutti - Baixo.
Mais Informações: Site: https://www.injuriametal.com/; Facebook: https://web.facebook.com/InjuriaBand; Instagram: https://www.instagram.com/injuriametal/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4G-vx6YrrOg8wE5nqcBXWQ; Spotify: https://spoti.fi/360tEhN e Loja Oficial: https://www.injuriametal.com/shop.

BreaKdowN: fundador Leo concede entrevista nesta quarta-feira ao “Web Cast Taverna”
16/03/2021

BreaKdowN será o entrevistado da próxima edição do Webcast “Taverna” que vai ao ar nesta quarta-feira. Na 13ª edição, o vocalista e guitarrista fundador Leo vai falar um pouco a respeito da formação da banda, influências, do processo de composição e gravação, doo aclamado “Time To Kill” de 2007, e da retomada das atividades na Europa. O BreaKdowN está finalizando sua demo para entrar em estúdio e gravar o novo material.
Ouça a entrevista no site da Web Radio Taverna ou no YouTube: https://webradiotaverna.minhawebradio.net/ e https://www.youtube.com/channel/UCyS6NeKIvMIsYVCZckRqnjg/videos.
BreaKdowN é: Leo - Vocal/Guitarra; Tati Schmidt - Baixo e Damian Dziennik - Bateria.
Links oficiais da banda: Facebook: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw e Instagram: https://www.instagram.com/breakdown_bkn/.

Inanimalia é um dos destaques do festival online “Caio Indica Fest 3”
16/03/2021

A pandemia da Covid-19 tornou os festivais online algo comum no cotidiano dos fãs de Heavy Metal, e dentro dessa nova realidade, um dos principais eventos é o Caio Indica Fest. Em paralelo a isso, o Inanimalia vem obtendo um grande reconhecimento pelo seu ótimo trabalho, principalmente pelas músicas lançadas do ano passado para cá, e que fazem parte do álbum “Intrínseco”. Sendo assim, não é surpresa que a banda seja um dos destaques do “Caio Indica Fest 3”, com sua apresentação ocorrendo nesse próximo dia 20 de março.
Caso ainda não conheça a música do Inanimalia, seus singles se encontram disponíveis nas principais plataformas de streaming, e você pode ouvi-los no link https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Victor Prado de Carlo - Guitarra; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw e Roadie Metal Press: http://144.217.7.140/press/inanimalia/.

Mystical Temple: escute a faixa “Berlin's Wall”
16/03/2021

“Berlin's Wall” faz parte do álbum de estreia d Mystic Temple “Where It All Began”. A música se se encontra disponível de forma individualizada no canal da banda no YouTube, para que os fãs tenham mais opções de escutar o trabalho da banda. Confira “Berlin's Wall” no link  https://youtu.be/tBeen6hEFMc.
Ouça “Berlin's Wall” no Spotify https://open.spotify.com/track/4OL3s44QiEkvPto5zDn5Y9?si=b6lFE8-GRWupei0fQijZmg.
Mystical Temple: Samuel Macena (guitarra e vocal); Samuel Junqueira (guitarra); Gustavo Farias (baixo) e Victor Miranda (bateria e percussão).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/mysticaltempleoficial; Instagram: https://www.instagram.com/mystical_temple_oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh3vtLtbWS-iPr-IP9CUsVA.

Las Casas dos Sons: singles “Dirt” e “Invasion” liberados em todas as plataformas digitais
16/03/2021

O projeto capitaneado pelo guitarrista e vocalista Rafael Las Casas liberou dois singles para audição dos fãs. “Dirt” e “Invasion” podem ser ouvidos nas plataformas de streaming, enquanto Las Casas dos Sons está em processo de produção do novo EP, que contará com as duas músicas, além de “Sons of Tomorrow”, “Stuped War”, “Alucination”, “The End”. O EP também terá dois covers, ainda a ser revelado pelo artista. O projeto capitaneado pelo guitarrista e vocalista Rafael Las Casas consiste em apresentar sua variedade de composições entre arranjos, letras e ideias de suas obras.
Ouça “Dirt” no Spotify: https://open.spotify.com/track/3ixEXPXKt5RsRfO9si7VHn?si=WK6Q6rBVQKKJVB5hIwv7fw.
Ouça “Invasion” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6DAqVQiUfyLORL60G1IYzW?si=gRJcisoyS_qe4eLhHNxldA.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Las-Casas-dos-Sons-100964898330436; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UChLBj9k2zpwj5rwWkoVJI9w?view_as=subscriber e Instagram: https://www.instagram.com/rafael_las_casas.

Hard N'Dogs será entrevistada nesta quinta-feira no "Quintas com a Didi"
16/03/2021

O Hard N'Dogs segue fazendo os últimos ajustes para o lançamento de seu novo trabalho, “The Client is Always Wrong”, que promete agradar em cheio os fãs de Hard n’ Heavy. Para falar um pouco a respeito do futuro lançamento e dos planos da banda, o guitarrista Bruno Santos vai estar dando uma entrevista exclusiva ao “ Quintas com a Didi”, no canal do Instagram @marditabanda, nessa quinta-feira, dia 18/03, a partir das 20h.
Enquanto o lançamento de “The Client is Always Wrong” não chega, você pode conhecer mais da música do Hard N'Dogs nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl.
Hard N’Dogs: Alan Rodrigues - Vocal; Bruno Santos - Guitarra; Daniel Félix - Baixo e Luiz Bruno- Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ.

Drowned confirma participação em “Strenght Metal Fest”
16/03/2021

Um dos principais nomes do Thrash/Death nacional confirmou sua participação em um festival que acontecerá online, nos dias 18, 19 e 20 de abril. Drowned será uma das atrações do “Strenght Metal Fest”, que vai contar com 45 bandas de sete países para trazer o que há de melhor na cena pelo mundo. Recentemente, a banda lançou em seu canal do YouTube, a primeira parte de um projeto de documentário para apresentar aos fãs a história do Drowned.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.

Sumerian Project: banda estreia nova música no Raven Fest international Edition
16/03/2021

O Sumerian Project confirmou sua participação em um festival internacional que acontecerá online, no dia 20 de março. “Raven Fest - International Dark Edition”, uma parceria da rádio SOS Metal Radio Show de Portugal com o canal Heavy Metal Online e o programa Metal Transatlantico, selecionou bandas de cada país para trazer o que há de melhor na cena pelo mundo. O videoclipe de “Alien Nation” terá sua estreia no festival e conta com a participação de Roh Souza nos vocais e Luis Delgado na guitarra. Maycon Phantoms, fundador do projeto, comanda os vocais e a bateria.
A data foi escolhida por conta das festividades do ano novo sumério, no dia 21 de março, como contou o músico. “ ‘Alien Movies’ é uma música que fala dos mais significativos filmes com temática alienígena, filmes que ajudaram a difundir a cultura ufológica, ela menciona diretamente ‘Star Wars’, ‘Star Track’, ‘Independence Day’, ‘ET O Extraterrestre’, ‘MIB’, ‘Sinais’, ‘Guerra dos Mundos’ e muitos outros.”, contou o artista.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/sumerianprojectband/; Instagram: https://www.instagram.com/sumerianproject/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQd-aIb1DeGpcfJHF4uTB1g.
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Vulcano: Programa Sangue Frio Produções #49 destaca o novo álbum “Eye In Hell”, ouça!
16/03/2021

A lenda do metal extremo sul-americano, VULCANO, segue trabalhando no marketing e divulgação do seu atual álbum “Eye In Hell”, lançado em março de 2020. Na edição #49 do Programa Sangue Frio Produções, Zhema Rodero falou um pouco mais sobre este momento da banda durante a pandemia, parceria com a Mighty Music e seu próximo trabalho, projetos futuros e mais.
Ouça este bate-papo e “Eye In Hell” na íntegra aqui: https://www.mixcloud.com/SangueFrioProducoes/programa-sfp49-especial-vulcano-eye-in-hell/.
Encontre VULCANO nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/EyeInHell.
Em outras notícias, os santistas concederam uma entrevista recentemente ao portal Metal Garage Magazine, onde falaram sobre os planejamentos para o lançamento do novo álbum, “Stone Orange”, previsto ainda para este ano de 2021, confira: https://metalgaragemag.blogspot.com/2021/03/vulcano-entrevista-zhema-rodero-fala.html?m=1.
Imprensa interessada em receber “Eye In Hell” completo e com antecedência para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Erasy: Presentes na coletânea “América Latina” da plataforma digital Tocaia Selo
16/03/2021

Os baianos do ERASY trabalham pesado no marketing e divulgação do atual trabalho “Some Nice Flowers”, lançado oficialmente em 2020. O grupo está figurando na coletânea online, intitulada de “América Latina”, feita pela plataforma digital brasileira Tocaia Selo, onde figuraram com a faixa “A Motivational Message”, ao lado de nomes como Suffocation Of Soul, Thrashard, Unkilled Thrash e muito mais, ouça agora: http://tocaiaselo.com/album/647/tocaia-selo/america-latina.
Em paralelo, “Some Nice Flowers” vem ganhando um grande destaque na imprensa especializada, para acompanhar todas as notícias atualizadas acerca deste material clique aqui, ou acesse o clipping oficial da banda pelo link a seguir: https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Erasy.pdf.
Encontre este trabalho em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Imprensa interessada em receber “Some Nice Flowers” completo para resenha escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/erasybr; https://www.instagram.com/erasybr/; https://twitter.com/erasybr; https://www.youtube.com/user/erasybr; https://erasy.bandcamp.com/album/some-nice-flowers e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ERASY/84. Fonte: Sangue Frio Produções.

Leach divulga detalhes do novo álbum com participação do Bjorn Strid do Soilwork e a banda assinou com selo americano Brutal Records para lançar o disco dia 21 de Maio
16/03/2021

Se o som é forte, melódico e se encaixa perfeitamente, provavelmente é da Suécia e LEACH certamente é, com seu estilo de thrash-n'-roll que vem conquistando centenas de fãs. ‘Lovely Light of Life’ é o novo trabalho da banda, terceiro álbum da carreira que chega como um chute na porta, estabelecendo um estilo e um som que destaca da multidão com sua própria mistura de thrash metal, hardcore e rock'n'roll. ‘Lovely Light of Life’ será lançado mundialmente dia 21 de Maio pelo selo americano Brutal Records.
LEACH sabe como fazer o pit começar e manter forte até a última faixa. Com ritmos barulhentos implacavelmente que soam como um hino esculpido na própria fundação do rock, ‘Lovely Light of Life’ ilustra o estilo da banda, que une profissionalismo com dinâmica e sabem como criar grandes hits. Para culminar, a produção é o nível certo de nítido e bruto, com as habilidades de Christian Silver no Studiomega. O produtor já trabalhou com Arch Enemy, Kreator, Soilwork e Dragonforce.
Uma das grandes novidades do álbum é a participação do vocalista do Soilwork, Bjorn Strid, que canta na faixa bônus “D.O.D”, que será lançada como videoclipe oficial dia 16 de Abril, junto com a pré-venda de ‘Lovely Light of Life’. Sobre essa grande parceria, a banda diz: "Conseguir com que Björn participe de uma de nossas canções é, obviamente, uma grande conquista. Nós crescemos na Suécia, Soilwork foi uma grande influência para nós, ainda é. E Björn sendo o profissional que é, acertamos em cheio na primeira tentativa. Estou feliz por tê-lo em uma de nossas músicas e definitivamente é algo que agora podemos riscar em nossa lista de desejos”.
Pre-save de "D.O.D": https://orcd.co/12zzaaj.
Ao vir de uma cena tão rica como a Suécia, uma banda não pode deixar de receber alguma influência de seus antepassados, neste caso, a energia insistente de um Raised Fist, as partes do rock n 'roll do Entombed, e as melodias contagiantes de The Haunted. Mas nem tudo é influência da terra natal. LEACH também carrega a força do Hatebreed e o festival de destruição do Exodus e do Nuclear Assault. Todas essas influências foram destiladas em uma mistura potente que é instantaneamente reconhecível e inteiramente deles.
Formado em 2003, LEACH é uma banda construída para o palco - isso está claro. Com experiências ao vivo que se estendem desde a Europa e até Dubai, onde sua energia frenética foi comprovada. A banda criou seu próprio estilo de fazer música e fazer show, e estão animados e dispostos a levar seu trabalho para todos os cantos do mundo.
Faixas: Prelude; Serenade (for the broken brave); Carry The Stigma; Trench Walk; Scorched Earth Tactics; Aniara; True North; Down For Counting; Vultures; Gaslighting; Sweet Blashphemy e D.O.D (Feat. Bjorn Strid of Soilwork) (Bonus track).
Formação: Anders Nordlander - Baixo; Markus Wikander - Vocal e Guitarra e Joachim Dahlström - Bateria.
Gênero: Thrash’n’Roll!.
Fotografia: Anders Nordlander. Artwork: Anders Nordlander.
Selo: Brutal Records. Produtor: Christian Silver, STUDIOMEGA (Kreator, Arch Enemy, Dragonforce)
Gravação: Christian Silver, STUDIOMEGA. Mixagem e masterização: Christian Silver, STUDIOMEGA
Para mais sobre LEACH visite os canais oficiais: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/leachswe e FACEBOOK: https://www.facebook.com/leachswe/.
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Can começa a aguardada série de lançamentos com Live In Stuttgart 1975
16/03/2021

“Suas apresentações ao vivo soam como uma história épica que nos está sendo contada - um romance, com capítulos diferentes, mudanças de humor, clima, estações do ano e paisagens exóticas.” - Alan Warner
Mute e Spoon Records estão orgulhosos de anunciar o primeiro em uma série de lançamentos de álbuns ao vivo, Can: Live in Stuttgart 1975 - disponível em vinil, CD e digitalmente no dia 28 de Maio, 2021.
Se você acha que conhece Can, mesmo depois de todos os álbuns e através de material recentemente descoberto, como o lendário The Lost Tapes, você ainda encontrará muito mais aqui para surpreendê-lo. A musicalidade de Can nunca é o mesmo rio duas vezes.
O novo álbum documenta em cinco partes, e Can: Live in Stuttgart 1975 demonstra um importante e formidável elemento da história de Can: suas performances ao vivo. Ouça uma prévia aqui: https://www.youtube.com/watch?v=da6bXpkbwzs&t=1s.
A série ao vivo de Can juntou o melhor das gravações piratas e, supervisionadas pelo membro fundador Irmin Schmidt e pelo produtor / engenheiro Rene Tinner, foram atualizadas através de tecnologias do século 21 para trazer a você esses documentos históricos vitais na melhor qualidade possível.
Fundado no final dos anos 60 e dissolvido pouco mais de uma década depois, o casamento ousado e sem precedentes de Can com grooves hipnóticos e texturas instrumentais de vanguarda o tornou um dos mais importantes e inovadores de todos os tempos, e esses álbuns revelam uma perspectiva totalmente diferente do grupo. Você pode ouvir temas familiares e riffs surgindo e ondulando através desses jams, mas muitas vezes são rostos fugazmente reconhecidos em uma grande multidão. Em outros pontos, você ouvirá músicas que não entraram no cânone oficial do álbum. Nessas gravações, Can vai para cantos ainda mais extremos do que em seu trabalho de estúdio: desde momentos de drift rock suave e ambiente até momentos de fusão sônica da anã branca, que eles apelidavam de ‘Godzillas’. E mesmo enquanto eles se adaptam e perseguem o ritmo minuto a minuto, você pode ouvir a extraordinária telepatia musical que seus membros compartilhavam.
Faça o pré-order do álbum: https://mute.ffm.to/can75/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.

Claustrofobia lança making of de “Riff Cult”, gravado no estúdio de Kat Von D
16/03/2021

Um dos maiores nomes do metal nacional, a banda Claustrofobia, divulga a primeira parte do making of das gravações do videoclipe do single "Riff Cult". O videoclipe, que foi lançado com exclusividade pela Decibel Magazine em dezembro do ano passado, mostra o vocalista Marcus D'Angelo realizando sua tatuagem no estúdio High Voltage em L.A, da famosa Kat Von D, feita pelo Carlos Aguilar (Blackshadows Tattoo).
Carlos é um tatuador chileno renomado, que morou no Brasil e colega de longa data de Marcus “Eu conheço o Carlos a um tempo, na época das gravações do ‘Thrasher’ ele estava sempre no estúdio, depois ele se mudou para Europa e nos encontramos poucas vezes, hoje ele vive em L.A e trabalha no High Voltage, se transformou em um dos mais conceituados tatuadores do estilo Dark Images do mundo, entao foi automático ligar pra ele e falar sobre o projeto de tatuarmos o nome da música e eternizarmos esse momento no vídeo e na capa do single”, explica. Um dos ápices do videoclipe foi a gravação no estúdio da famosa Kat Von D, que topou toda a ideia da tatuagem e gravação “Como um grande amigo. Ele falou com Kat, que aceitou numa boa, foi super gentil. O High Voltage tem uma clima muito especial, e um lugar mágico, muitos artistas passaram por lá, foi realmente muito especial. Uma Honra”, complementa Marcus D’Angelo.
Para mostrar aos fãs todos os detalhes e divulgar a nova fase da banda, Claustrofobia irá lançar a segunda parte do marking of em breve, mostrando as gravações no estúdio e a edição feita pelo baterista Caio D’Angelo.
A música é uma celebração e homenagem aos riffs de guitarra, apresentando riffs de death, groove e thrash metal, e é uma música muito especial para a banda, que optou por lançar como um single independente, pois traz a estrutura tradicional do Claustrofobia misturada com a pegada moderna que a banda apresenta atualmente.
"Riff Cult" recebeu ótimas críticas da mídia internacional e após o lançamentos nas plataformas de streaming, foi adicionada na playlist oficial do Spotify "Thrashers", ao lado de grandes nomes do thrash/death Metal. A faixa foi lançada pela Canil Records e está disponível em todas as plataformas digitais.
"Construir um culto é uma daquelas coisas que são fáceis na teoria, mas difícil na prática - se você não for o Claustrofobia . Você irá banguear com o novo vídeo de Caio D`Angelo para o hino emocionante e matador 'Riff Cult'" - Decibel Magazine
"Em 'Riff Cult' o grupo traz seu metal-tributo aos riffs com sua própria maneira de criar riffs de death metal, groovy e thrash em abundância " - Metal Injection
Gênero : Thrash Metal / Death MetalSelo: Canil Records
Produtor: Adair Daufembach. Gravação, mixagem e masterização : Adair Daufembach - Northwood Sound Studio
Fotografia: Courtney Ware / Edição: Junior Imigrante.
Formação: Marcus D`Angelo (vocal e guitarra); Caio D`Angelo (bateria) e Rafael Yamada (baixo e vocal de apoio).
Para mais sobre a CLAUSTROFOBIA visite os canais oficiais SITE https://www.claustrofobia.com.br, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/claustrofobia_official  , FACEBOOK: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/ e YOUTUBE  https://www.youtube.com/channel/UCv4GvLbeCejkL_X5i5M9oAA.
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As The Palaces Burn anuncia lançamento do videoclipe “All The Evil” e o vídeo terá pré-estreia exclusiva na Metal Hammer
16/03/2021

Com o equilíbrio entre agressividade sonora, melodias e variedade instrumental, a banda de heavy metal, As The Palaces Burn, segue promovendo o EP ‘All the Evil’, lançado no final de 2020. Com um projeto independente, a banda irá lançar o videoclipe da faixa “All the Evil” no dia 16 de março com uma pré-estreia exclusiva no site da Metal Hammer Portugal.
O videoclipe foi produzido pela catarinense Magma Filmes, comandada por Danilo Anastácio e co-produzido pela banda. Para dividir com os fãs o desafio de criar um videoclipe totalmente independente, está disponível no IGTV da banda o mini documentário sobre a produção do clipe, com making of, curiosidades e relatos dos profissionais e dos integrantes da banda.
As The Palaces Burn chamou atenção da mídia pela sua versatilidade musical, fazendo com que o último trabalho recebesse excelentes críticas da mídia especializada. A banda também disponibilizou no YouTube a série “ATPB”, com vídeos que retratam o processo de produção do EP. ‘All the Evil’ conta com duas músicas inéditas: “Nothing Last Forever" e “All the Evil”, e o elogiado tributo ao grupo norte-americano Savatage para “Hall of The Mountain King”. O disco está disponível em todas as plataformas digitais.
Making Of - https://www.youtube.com/watch?v=KuR9xwiywIw&t=23s.
As The Palaces Burn surgiu em 2018 com quatro músicos profissionais, idealizado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou a sonoridade da banda com uma mescla de influências que vão desde o Heavy Metal tradicional, passam pelo Thrash Metal e culminam no Metal Progressivo, ousando colocar uma pitada de metal moderno, buscando assim um equilíbrio entre peso, melodia, ritmo e linhas vocais muito versáteis.
A banda formada no Sul do Brasil iniciou a carreira em 2019 com o álbum de estreia ‘End’evour’, que alcançou grandes resultados na imprensa e entre os fãs, e ótimos shows de divulgação, incluindo abertura para as bandas Brujeria, Noturnall e Mike Portnoy. Em 2020, o grupo lançou seu mais novo trabalho para divulgar uma nova fase, o EP ‘All the Evil’, produzido pela própria banda no Estúdio IMGN e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia).
A banda está se preparando para entrar em estúdio para gravar o aguardado segundo disco, com previsão de lançamento para o último semestre de 2021.
Faixas: 1. All the Evil; 2. Nothing Lasts Forever e 3. Hall of the Mountain King (Savatage Cover).
Formação: Alyson Garcia (vocal); André Schneider (baixo); Diego Bittencourt (guitarra e vocal) e Gilson Naspolini (bateria).
Gênero: Heavy Metal. Produção e gravação: As The Palaces Burn - Estúdio IMGN.
Mixagem e masterização: Adair Daufembach.
Artwork: Marcelo Vasco. Fotografia: Rhamon Soratto.
ATPB Press e Reverbera Music Media.

Alice Cooper: "Detroit Stories" estréia em primeiro lugar nas paradas da Billboard 16/03/2021 - Por Vagner Mastropaulo Curiosamente, esta é a primeira vez que o cantor encabeça as paradas da Billboard nos vinte e nove anos de sua história. É claro que há de se dar os devidos descontos para a realidade da indústria musical contemporânea, quando a liderança comercializa "somente" treze mil unidades (nove mil e quinhentos CDs; dois mil LPs; e mil e quinhentos downloads) até 04/03, lembrando que o play saiu em 26/02, logo, com apenas uma semana no mercado.

Outro dado interessante é que, dessas cópias, cinco mil foram negociadas em cadeias pequenas e independentes de lojas de música - 38% do total. De todo modo, assim ficou o Top 10, no formato "álbum - artista - vendas", estas aproximadas e traduzidas conforme dispostas no texto da fonte (caso o nome "Architects" lhe soe familiar, sim, é a banda inglesa de metalcore formada em Brighton em 2004). 10) Dangerous: The Double Album - Morgan Wallen - 6.500 09) For Those That Wish To Exist - Architects - quase 7.000 08) Shake Your Money Maker [30th Anniversary Reissue] - The Black Crowes - quase 7.000 07) Single Album - NOFX - 7.000 06) Be - BTS - pouco além de 7.000 05) Way Down In The Rust Bucket [Live] - Neil Young With Crazy Horse - 9.000 04) 1970 [triple CD] - Bob Dylan With George Harrison - 11.000 03) Little Oblivions - Julien Baker - quase 12.000 02) That’s Life - Willie Nelson - 12.000 01) Detroit Stories - Alice Cooper - 13.000 Para maiores detalhes, prestigie a página original e repare que ela erra ao trazer dois grupos na nona colocação, mas, pela sequência na redação, fica evidente que a ordem real é a apresentada acima. Fonte: Billboard.

Baterista Jeremy Spencer revela por que saiu do Five Finger Death Punch em 2018
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O baterista Jeremy Spencer, que foi um dos fundadores do FIVE FINGER DEATH PUNCH, recentemente participou do programa "The Jamieson Show", apresentado pelo comediante Don Jamieson. Durante a sua participação, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Jeremy revelou as razões pelas quais saiu da banda.
Segundo o músico, um problema com sua coluna estava atrapalhando o seu desempenho. "Eu tive alguns problemas nas costas e tive que fazer algumas cirurgias. E a segunda foi brutal - tive que fazer a substituição e fusão do disco (intervertebral). Eu tinha discos deteriorados, por isso foi muito doloroso tocar, e não estava tocando tão bem".
Na sequência, Jeremy comparou a sai situação com a de um atleta de alto rendimento. "É como um atleta quando está envelhecendo e não consegue mais fazer como antes. Quer dizer, o cérebro está funcionando, mas não está se conectando com os membros [do corpo humano]. E eu pensei, 'Foda-se , cara. Tudo bem. Talvez seja hora de reconhecer que preciso dar o fora. ' Então eu fiz isso".
Jeremy também disse que nunca pensou em parar de escrever músicas, porém, a rotina de shows que fazia com sua ex- banda estava se tornando desgastante. "Eu amo música e sempre estive fazendo minha própria música. Porém, no que diz respeito a esse estilo de vida em turnê e aquela máquina, fazendo o que eu tinha que fazer fisicamente por tanto tempo, eu tive que descer do trem e lidar com as cirurgias. Foi muito deprimente, foi uma cirurgia difícil. Foi um grande revés. Fiquei deprimido por um tempo. É doloroso. É uma merda".
O baterista ainda disse que felizmente, não precisou se viciar em medicamentos. "Eu não me viciei em analgésicos nem nada; eu tomaria, por exemplo, [o remédio] Advil e essas coisas. Mas foi tudo uma merda. A equipe que fez a cirurgia teve que entrar pela frente e por trás, então tiraram minhas tripas em cima da mesa e tudo mais. Foi uma cirurgia brutal".
Atualmente, Jeremy é o baterista do PSYCHOSEXUAL. A sua nova banda lançou o primeiro disco, intitulado "Torch The Faith", em julho de 2020. O seu substituto no FIVE FINGER DEATH PUNCH (onde tocou de 2005 até 2018) é Charlie Engen. FONTE: Blabbermouth.

Tony Iommi jamais imaginou estar com Ronnie James Dio em uma banda
15/03/2021 - Por Bruce William

Tony Iommi foi entrevistado pela Spin, e dentre os assuntos abordados estava a entrada de Ronnie James Dio no Black Sabbath em 1980, assumindo o lugar que havia sido até então ocupado por Ozzy Osbourne. "Nunca havia encontrado ele antes. Obviamente eu ouvi ele cantando no Rainbow. Pensei 'Wow, Meu Deus, ele é um vocalista fantástico'. Nunca imaginei, nem por um minuto, que estaria em uma banda com ele. Sharon Osbourne nos apresentou durante uma festa", relembra Iommi.
Ao ser perguntado se a ideia de Sharon era justamente que Dio entrasse na banda, o guitarrista respondeu: "Bem, houve meio que uma menção a isso pois o Sabbath chegou num ponto onde... eu apenas queria fazer alguma coisa. Mas estava tudo confuso por causa da situação com Ozzy, então eu comentei que estava pensando em fazer algo solo, um projeto diferente. E Ronnie ficou interessado. Então quando ficou claro que Ozzy não estava mais na banda, liguei pro Ronnie e convidei pra vir fazer uma jam. Ele veio, e ficamos impressionados com o que ele fez. E ele gostou do que fizemos. As coisas começaram meio que a partir daí, na verdade". FONTE: Spin.

Guitarrista Zoltan Bathory do Five Finger Death Punch se torna faixa preta em jiu-jitsu brasileiro
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O guitarrista Zoltan Bathory, que é um dos membros fundadores da banda FIVE FINGER DEATH PUNCH, agora também é faixa preta em judô brasileiro. O músico celebrou a conquista em seu perfil do Instagram, no último domingo (14 de março), com uma sequência de fotos que mostra a sua trajetória de 13 anos praticando a arte marcial.
"Ontem foi um dia muito especial que pude passar com meus bons amigos, o mestre Royler Gracie, o professor Mica Cipili e o resto da minha família de Jiu-Jitsu na[academia] Grace em Las Vegas. Eu demorei 13 anos de trabalho duro (e alguns lábios gordos e uns olhos machucados) para me preparar para as águas infestadas de tubarões dos faixas-negras do Jiu-Jitsu e fica muito, muito mais difícil daqui em diante. Mas nós amamos isso ... porque - isso - é - Spartaaaaaaa. E a todos os meus irmãos de jiu-jitsu ao redor do mundo com quem treinei ... competi ... Obrigado pessoal por todo o tempo de tatame e pela amizade".
O disco de estúdio mais recente do FIVE FINGER DEATH PUNCH é "F8", lançado em fevereiro de 2020. Este foi o oitavo álbum do grupo e o primeiro com o baterista Charlie Engen, que é o substituto do membro original Jeremy Spencer. FONTE: Blabbermouth.

Eddie Van Halen: Gary Cherone critica homenagem feita ao guitarrista durante Grammy
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

No último domingo (14 de março), foi realizada a cerimônia de premiação do Grammy Awards, que está na sua edição número 63. Durante o segmento "In Memoriam", que homenageou personalidades da música que faleceram em 2020, o lendário guitarrista Eddie Van Halen foi citado. O criador do VAN HALEN foi representado pela icônica guitarra Frankenstrat, que ficou no palco, sob a mira de um holofote, enquanto um curto vídeo dele tocando "Eruption" foi transmitido.
A homenagem não agradou algumas personalidades da música, que acharam o tributo muito "meia-boca" perto de tudo o que Eddie representou (e ainda representa) não só para o rock, mas para a música. Entre as pessoas inconformadas, está Gary Cherone, vocalista do EXTREME que teve uma rápida passagem pelo VAN HALEN.
O cantor do hit "More Than Words" (e de outras ótimas músicas) foi até o seu perfil do Twitter para mostrar que não ficou feliz com a homenagem. "Talvez um artista que reinventou a forma como se toca um instrumento, que continua a influenciar gerações de músicos e, literalmente mudou o curso do rock 'n' roll, merece mais do que quinze segundos no Grammy, não?".
Quem também ficou furioso foi Chris Jericho, vocalista do FOZZY e desafeto de Sebastian Bach. Porém, ao que parece, o wrestler não chegou a assistir a curta homenagem. "Hey, Recording Academy [organização que é responsável pelo Grammy], nenhuma homenagem a Eddie Van Halen nesta noite? Você e seus prêmios de merda podem ir TOMAR NO C*".
No mesmo post, Jericho ainda afirma que não faz a mínima questão de ser premiado e que prefere o Framboesa de Ouro, "prêmio" que é uma sátira ao Oscar. "Nunca tentem indicar a minha banda. Eu prefiro ganhar um Framboesa de Ouro". Veja abaixo a postagem do irritado rapaz, que precisa lavar a boca com sabão.
Eddie Van Halen foi um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Além de mudar para sempre a maneira de se tocar guitarra, ele escreveu músicas excelentes enquanto liderou o VAN HALEN. Alguns exemplos são "Jump", "Panama", "Panama", "Ain´t Talkin’ ‘Bout Love", "Dreams", "Can´t Stop Lovin´ You" e "When It´s Love". O lendário guitarrista faleceu em 6 de outubro de 2020, aos 65 anos, após anos lutando contra o câncer.

Venom Inc. faz publicação divulgando livro brasileiro
15/03/2021 - Por Mário Pescada

O VENOM INC., trio formado pelos ex-VENOM Demolition Man (baixo, vocais) e Mantas (guitarra) além de War Machine (bateria), fez uma publicação em sua página no Facebook divulgando o livro brasileiro "Blood, Guts & Beer - Celebrando Álbuns Matadores dos Anos 80 e 90" (2021).
O livro é um lançamento da Editora Denfire com foco em 10 discos de metal/crossover lançados por pequenas e médias gravadoras que atingiram relativo sucesso na época de seu lançamento (não necessariamente por volume de vendas), mas que mereciam ter tido melhor sorte. Ainda assim, deixaram sua marca por conta da sua sonoridade, atitude e intensidade.
O VENOM INC. não aparece no livro (afinal, a banda foi formada em 2015), quem aparece é o VENOM, especificamente com o disco "Prime Evil" (1989), onde Demolition Man e Mantas tocaram juntos, o primeiro sem o baixista/vocalista Cronos. O disco sucedeu o fraco "Calm Before The Storm" (1987) e ajudou a reerguer o nome VENOM no cenário.
Quem conta todos detalhes do disco é o próprio Demolition Man (ou Tony Dolan). Ele relata em detalhes como foi da gravação, o calote dado pela gravadora, a mudança de visual e para um som mais voltado ao thrash metal, como foi sua volta para o VENOM, a receptividades dos fãs e mídia ao disco, etc.
Além do VENOM, fazem parte do livro as seguintes bandas e seus respectivos discos, sendo uma por capítulo:
Cap. 01 - TANK - Filth Hounds Of Hades (1982)
Cap. 02 - JAGUAR - Power Games (1983)
Cap. 03 - BLITZKRIEG - A Time Of Changes (1985)
Cap. 04 - WARFARE - Metal Anarchy (1985)
Cap. 05 - ASSASSIN - The Upcoming Terror (1987)
Cap. 06 - AMEBIX - Monolith (1987)
Cap. 07 - VENOM - Prime Evil (1989)
Cap. 08 - MASTER - Master (1990)
Cap. 09 - RAZOR - Shotgun Justice (1990)
Cap. 10- ANTI-CIMEX - Scandinavian Jawbreaker (1993)
Interessados em adquirir o livro e conhecer as histórias por trás de cada disco, podem fazer seus pedidos no site da Editora Denfire ou pelo email editoradenfire@gmail.com. O livro custa R$ 39,90 com frete incluso para todo o Brasil.
FONTE: Venom Inc. - https://www.facebook.com/VenomIncOfficial.

João Gordo: como foi o período em que ele acabou internado na UTI com pneumonia
15/03/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Meteoro Brasil

João Gordo está em quarentena desde antes da pandemia do novo coronavírus. Em 2019, o vocalista foi internado duas vezes em Unidade de Terapia Intensiva (UTI) para tratar de uma pneumonia, felizmente conseguindo se recuperar do problema de saúde.
Em entrevista ao canal Meteoro Brasil, com transcrição do Whiplash.Net, Gordo contou como foi o período em que permaneceu internado. O vocalista do Ratos de Porão destacou que demorou a perceber que estava com a doença - e que poderia ter morrido se não fosse devidamente tratado.
"Estou de quarentena faz tempo. Tive uma pneumonia em junho de 2019 onde eu poderia ter morrido. Só que eu não estava ciente de que estava morrendo. Queria tocar. Estava embalado nos shows, bebendo, fumando... e estava com pneumonia, começou a me faltar ar", afirmou.
O cantor descreveu algumas de suas sensações enquanto estava internado na UTI. "Da outra vez, a experiência de quase-morte foi terrível, porque tive visões estranhas. Fui intubado, acordei quando me tiraram a intubação, fiquei com dor de garganta e sem poder comer por uma semana. Meio zonzo, vi uma TV ligada na UTI com a Lillian Witte Fibe falando: 'o vocalista do Ratos de Porão está na UTI do hospital...' e eu lá, intubado. Foram experiências f*da, como fazer punção com aquilo entrando no nariz, vai para o pulmão... foi terrível", disse.
Em seguida, Gordo comentou sobre alguns sonhos curiosos que teve enquanto estava internado e disse sentir que, se morresse, seria uma sensação simples como desligar uma televisão. "Lembro de entrar na emergência como esses filmes de médico. Do nada, desliga. E eu tive sonhos. Sonhei com uma cascavel embaixo da cama, sonhei com meu médico vestido de romano que chegava falando: 'escapou por pouco, hein?'", declarou.
Enquanto esteve internado, o vocalista sentiu um "bem-estar imenso". "Era como se eu tivesse tomado o melhor ecstasy da minha vida, um MD muito forte, e eu estava ali muito leve, muito feliz, derretendo. 'Que legal, cara, estou me sentindo muito bem'. Pode ser o efeito das drogas (medicamentos) na minha cabeça, mas já vi um espiritualista falando que quando você deixa a carcaça podre para trás, o prazer é imensurável. Há coisas que não dá para explicar do que aconteceu ali", comentou.
Por fim, João Gordo relatou a ocasião em que caiu a ficha de que estava internado em uma UTI. "Lembro de abrir o olho e ver uma enfermeira bonita me lavando. Perguntei onde eu estava e ela falou que era a UTI. Foi aí que caiu a ficha", pontuou. A entrevista completa, em vídeo, pode ser assistida a seguir https://www.youtube.com/watch?v=TDin-pXf-HE.

Manowar: assista trailer oficial do DVD "Hell On Earth VI"
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Você conhece MANOWAR? Se a resposta for não, então, você poderá conhecer os "Reis do Metal" através do trailer oficial de "Hell On Earth VI", registro que mostra a primeira vez que o grupo se apresentou no México. "Hell On Earth VI" ainda não teve a data oficial de lançamento divulgada e será lançado em DVD, Blu-ray e nas plataformas digitais.
O quarteto estadunidense de heavy metal gravou "Hell On Earth VI" em 14 de março de 2020, durante o show realizado no "Hell & Heaven Metal Fest", festival realizado na Cidade do México. Este evento histórico foi gravado em alta definição, com mais de 15 câmeras 8K e 4K.
Confira a seguir o trailer oficial: https://www.youtube.com/watch?v=O7H3dU2ZFnY.
Tracklist: "Manowar"; "Brothers Of Metal Pt. 1"; "Blood Of My Enemies"; "Call To Arms"; "Hand Of Doom"; "Sons Of Odin"; "Swords In The Wind"; Solo de baixo; "Battle Hymn"; "Thor (The Powerhead)"; "Kings Of Metal"; "Fighting The World"; "Hail And Kill"; "House Of Death"; "King Of Kings"; "Warriors Of The World" e "Black Wind, Fire And Steel".
FONTE: Blabbermouth.

Jon Schaffer é transferido de prisão no dia de seu aniversário
15/03/2021 - Por Igor Miranda

Jon Schaffer, guitarrista do Iced Earth, foi transferido da prisão onde estava desde que se entregou às autoridades, no condado de Marion, em Indiana, Estados Unidos. Curiosamente, a mudança ocorreu nesta segunda-feira (15), data em que ele completou seu 53° aniversário.
A informação é do jornalista Jorday Morey, do site The Republic, após contato com representantes da prisão onde o músico estava. O portal Blabbermouth republicou o fato.
Schaffer permanecia detido na mesma prisão desde o dia 17 de janeiro, 11 dias após ser acusado de envolvimento pela invasão ao Capitólio, o Congresso americano. Na mesma semana em que o músico se entregou, um juiz de Indiana determinou que ele seria extraditado para Washington, capital federal, onde seria julgado - o que não aconteceu nas semanas seguintes.
Não há informações sobre o local para onde Jon Schaffer foi transferido. Um agente do Departamento Federal de Investigação dos Estados Unidos (FBI) disse ao The Republic que o guitarrista do Iced Earth ainda estava em Indiana na manhã desta segunda (15).
Por que a transferência de Jon Schaffer é importante
A transferência de Schaffer foi realizada poucos dias após seus advogados de defesa entrarem com um pedido formal para que as acusações contra ele sejam anuladas. A solicitação foi realizada com base em um termo presente no Código de Leis dos Estados Unidos, chamado Speedy Trial Act (algo como "ato de julgamento rápido"), que estabelece prazos máximos para diferentes estágios de um processo criminal em âmbito federal.
No caso do guitarrista do Iced Earth, o governo dos Estados Unidos deveria ter apresentado uma acusação ou alguma informação no prazo de 30 dias após a detenção. Isso acabou não acontecendo.
Um artigo divulgado no site Politico indica que a demora do governo americano para tomar alguma atitude relacionada aos presos pela invasão ao Capitólio está relacionada, justamente, à grande quantidade de casos. A publicação aponta que o gabinete da Procuradoria-Geral dos Estados Unidos está cuidando de 250 acusações relacionadas à invasão.

At The Gates: vocalista está empolgado com o próximo trabalho de estúdio da banda
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

Tomas Lindberg, vocalista da lendária banda sueca AT THE GATES, recentemente foi entrevistado pela revista alemã Messed Up. Durante a entrevista, que teve trechos republicados pelo site Blabbermouth, o frontman falou sobre o próximo trabalho de estúdio do grupo, que já foi gravado e possivelmente, será lançado em 2021.
Segundo Tomas, o próximo trabalho apresenta algumas novidades, mas também vai agradar aos fãs mais antigos da banda, que é uma das criadoras do melodic death metal. "Digamos que estamos muito entusiasmados com a forma como as pessoas receberão o álbum, porque há coisas no álbum nunca ouvidas em um álbum do AT THE GATES antes, um monte de coisas estranhas (risos). Para os fãs antigos, há pelo menos cinco ou seis músicas clássicas do AT THE GATES, mas é um álbum bastante diversificado", afirmou o ícone do metal escandinavo.
O próximo disco de estúdio do AT THE GATES será o sétimo trabalho e o sucessor de "To Drink From The Night Itself", lançado em 2018 e o segundo disco desde o retorno definitivo do grupo, que aconteceu em 2010. Atualmente, o AT THE GATES é formado por Tomas Lindberg (vocal), Martin Larsson (guitarra), Jonas Stalhammar (guitarra), Jonas Björler (baixo) e Adrian Erlandsson (bateria). FONTE: Blabbermouth.

Lacuna Coil: banda italiana anuncia lançamento do jogo de tabuleiro "Horns Up!"
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

A banda italiana LACUNA COIL anunciou, através de suas redes sociais, o lançamento de "Horns Up!", o seu jogo de tabuleiro. A pré-venda do item para colecionadores (e nerds) começará no dia 26 de março.
De acordo com a descrição feita pela própria banda, o cenário do jogo é um show do LACUNA COIL e o objetivo é ser a primeira pessoa a chegar até o palco. Como todo jogo deste tipo, ao longo da partida, aparecem percalços e obstáculos que o jogador deve driblar. Cada partida poderá ser disputada por até nove jogadores. Os integrantes da banda, que possuem presença ativa no jogo, são retratados nas cartas de "Horns Up!". As ilustrações foram feitas por Sara Fornì, que já ilustrou outros jogos e livros.
Confira a seguir a postagem original com o anúncio do jogo, que promete divertir crianças, adultos, sóbrios e ébrios - https://www.instagram.com/p/CMUzxSeBwHc. FONTE: Blabbermouth.

Phil Anselmo anuncia show virtual com clássicos da banda
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O vocalista Phil Anselmo anunciou que uma de suas bandas no momento, o PHILLIP H. ANSELMO AND THE ILLEGALS, fará um show virtual no dia 9 de abril. O repertório da apresentação será formado por músicas do PANTERA. A Apresentação foi batizada como "Vulgar Display Of Power", nome que faz alusão ao álbum "Vulgar Display Of Power", lançado em 1992.
O show "multi-câmera", que contará com a abertura da banda australiana KING PARROT, vai apresentar clássicos do PANTERA, presentes nos álbuns "Cowboys From Hell", "Vulgar Display Of Power", "Far Beyond Driven", "The Great Southern Trendkill" e "Reinventing The Steel". Os ingressos podem ser adquiridos no site oficial do PHILLIP H. ANSELMO AND THE ILLEGALS, neste link. Veja abaixo o anúncio, feito pelo vocalista em seu perfil do Instagram - https://illegalslive.com/.
Phil Anselmo se tornou integrante do PANTERA no final dos anos 1980 e foi um dos responsáveis pela mudança no som da banda. Enquanto esteve com o grupo, gravou grandes músicas, como "Walk", "Cowboys From Hell", "Hollow", "Mouth For War", "Domination", "Hellbound", "Becoming", "5 Minutes Alone", "The Great Southern Trendkill" e muitas outras.
O PANTERA encerrou suas atividades em 2003. Não há nenhuma possibilidade da banda se reunir, já que os irmãos que fundaram a banda faleceram. Enquanto o guitarrista Dimebag Darrell foi assassinado em dezembro de 2004, Vinnie Paul faleceu em junho de 2018 por conta de problemas cardíacos. FONTE: Consequence Of Sound.

Robert Fripp: cover de "Girls, Girls, Girls", do Mötley Crüe, junto de Toyah
15/03/2021 - Por Igor Miranda

Robert Fripp, lendário guitarrista do King Crimson, e sua esposa, a cantora Toyah Wilcox, fizeram mais um cover de clássico do rock no YouTube. A pedida da vez foi "Girls, Girls, Girls", um dos hits do Mötley Crüe. Na filmagem, Toyah repete a blusa branca que usava no vídeo que trouxe o cover de "Enter Sandman", do Metallica - a filmagem viralizou na época em que foi divulgada. Desta vez, porém, a cantora colocou fitas adesivas para cobrir os mamilos.
Além da roupa, a artista chama atenção por cantar enquanto brinca com uma raquete e uma bola de tênis. Fripp, como de costume, toca sua guitarra enquanto observa a performance da esposa. Assista a seguir https://www.youtube.com/watch?v=6UeXowExCD4.

Black Sabbath: em qual momento começou a treta de Dio com Iommi e Geezer
15/03/2021 - Por Igor Miranda

As passagens do saudoso vocalista Ronnie James Dio pelo Black Sabbath foram bem-sucedidas, mas duraram pouco tempo. A primeira, em especial, chama atenção: mesmo com dois elogiados álbuns, "Heaven and Hell" (1980) e "Mob Rules" (1981), o cantor permaneceu no grupo apenas entre 1979 e 1982.
As tretas rolaram entre Dio e os dois integrantes remanescentes das formações anteriores: o guitarrista Tony Iommi e o baixista Geezer Butler. Ao que tudo indica, o baterista Vinny Appice estava apenas no meio do fogo cruzado, embora tenha optado por sair junto de Ronnie.
Os fãs já sabem a causa da briga que levou Dio a sair do Sabbath. A banda estava produzindo um álbum ao vivo, "Live Evil", quando Iommi e Butler acusaram o cantor de entrar secretamente no estúdio para aumentar o volume de seus vocais - anos depois, os músicos reconheceram que a informação, vinda de um engenheiro de som, era falsa.
Entretanto, será que os caras já estavam brigando antes disso? Quando essas tretas realmente começaram?
Em entrevista ao Metal Express Radio, com transcrição do Ultimate Guitar, Vinny Appice destacou que os integrantes do Black Sabbath estavam se dando bem na maior parte do tempo. A brigou, realmente, começou na época em que "Live Evil" estava sendo feito.
"Tudo estava bem após a turnê (de 'Heaven and Hell'). Tivemos alguns meses de folga, nos juntamos e começamos a compor na Califórnia. Tony e Geezer vieram, pois Ronnie e eu vivíamos aqui, e começamos a ensaiar todos os dias. Fizemos o álbum ('Mob Rules') dessa forma. Saímos em turnê e tudo estava legal, tudo ia muito bem", afirmou.
As confusões tiveram início só após a turnê de "Mob Rules", que foi concluída em agosto de 1982. "Foi apenas depois da turnê que as coisas começaram a desmoronar, durante 'Live Evil', o próximo álbum (ao vivo). Antes disso, tudo estava ótimo", comentou.
Appice concluiu afirmando desconhecer a razão pela qual tudo começou a "azedar". "Estávamos nos divertindo, então não sei o que rompeu a banda. Eu não estava envolvido no lado dos negócios, então, não sei", apontou.
O baterista acabou deixando o Black Sabbath junto de Ronnie, para montar a banda Dio, mas será que ele tinha outra opção? Segundo ele, sim: dava para ter ficado no lendário grupo de heavy metal, que, com as baixas, acabou contratando o vocalista Ian Gillan e chamando de volta o batera original Bill Ward.
"Eu tinha a opção de ficar com Tony e Geezer. Ronnie me chamou, ele tinha um contrato solo o tempo todo, iria fazer um álbum solo enquanto estava no Black Sabbath, e queria convidar seus amigos para o disco, músicos diferentes e tal. Como as coisas mudaram, ele pensou em usar o contrato para montar sua própria banda. Decidi ir com Ronnie e montamos essa banda. Foi assim que a banda Dio nasceu, gerando o álbum 'Holy Diver' (1983)", revelou. A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=7_mLnVjE6h0.

Geoff Tate diz que não tem sentimentos negativos sobre o Queensryche
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O lendário vocalista Geoff Tate, que foi integrante do QUEENSRYCHE por 30 anos, foi convidado do episódio 35 do podcast "Metal From The Inside", que foi ao ar na última sexta-feira (12 de março). E como o(a) amigo(a) internauta deve ter imaginado, a ex- banda de Geoff foi assunto durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth neste domingo (14 de março).
A apresentadora Sydney Taylor perguntou como Geoff sente-se ao saber que suas músicas serão comparadas com o que fez no passado, junto com o QUEENSRYCHE. O vocalista aparentemente não esquenta muito a cabeça com as comparações. "Suponho que provavelmente eu me incomodaria se eu realmente prestasse atenção. Eu não presto, então ... [Risos]. Música é algo que eu preciso fazer, é algo que eu preciso estar envolvido. Então, me sinto muito abençoado por ter recebido essas oportunidades de trabalhar com músicos diferentes e fazer parte da criação de uma apresentação musical interessante. E sou igualmente grato pelo interesse de todos, pois há muitas coisas para ouvir. Os anos passam, as pessoas mudam seus gostos musicais, crescem ou começam a buscar coisas novas. E estou muito feliz que as pessoas estejam interessadas no que estou fazendo".
Na sequência, Geoff afirmou que não vê problemas em cantar o material que compôs para o QUEENSRYCHE, pois não tem sentimentos ruins com relação ao seu ex- trabalho. "Eu não consigo imaginar ficar sem tocar essas músicas em um show ao vivo. E eu realmente não tenho ressentimento ou sentimentos negativos sobre o QUEENSRŸCHE. Para mim, foi um momento incrível. Conseguimos muitas coisas. Escrevemos algumas músicas incríveis e tivemos algumas turnês incríveis. Acho que definitivamente deixamos nossa marca no mundo do metal. Mas, novamente, os tempos mudam e as pessoas seguem em frente e fazem coisas diferentes. E é isso que estou fazendo", disse o músico, que saiu da banda de uma forma conturbada, para dizer o mínimo.
Geoff Tate se tornou integrante do QUEENSRYCHE em 1982 e ficou na banda até 2012. Durante o tempo que esteve com a banda, gravou grandes discos, com destaque para os excelentes "Rage For Order" (1986), "Operation: Mindcrime" (1988) e "Empire" (1990). Após a sua saída, a banda anunciou Todd La Torre como vocalista. FONTE: Blabbermouth.

Mille Petrozza explica por que "Pleasure To Kill" funciona tão bem ao vivo
15/03/2021 - Por Mateus Ribeiro

O KREATOR é um dos maiores representantes do metal alemão. O grupo, liderado pelo guitarrista, vocalista e compositor Mille Petrozza, tem 35 anos de carreira. Durante este tempo, a banda lançou discos que enriqueceram a história do thrash metal e fez shows em quase todos os lugares do globo terrestre.
Falando em shows, desde o início da caminhada do KREATOR, há apenas uma música que não sai e jamais sairá do repertório das apresentações ao vivo: "Pleasure To Kill". A faixa-título do segundo trabalho do grupo, lançado em maio de 1986, mostrou que o thrash metal também tinha grandes expoentes na terra de Franz Beckenbauer e Albert Einstein.
Vale lembrar que quando o disco "Pleasure To Kill" foi lançado, o thrash metal era um fenômeno do outro lado do Atlântico, por conta de bandas como METALLICA, MEGADETH, EXODUS, ANTHRAX e obviamente, o SLAYER.
Como toda grande composição do thrash metal, "Pleasure To Kill" é uma música rápida, extremamente pesada e agressiva. Além disso, conta com uma letra absurdamente desgraçada (como é possível imaginar pelo seu título, que em português significa "Prazer Em Matar").
Todas essas características fazem com que "Pleasure To Kill" funcione muito bem ao vivo, mesmo quase 35 anos após seu lançamento. Em nova entrevista concedida ao jornalista Dom Lawson, da revista Metal Hammer, o líder da banda explicou porque uma de suas maiores obras vai tão bem ao vivo até hoje. "Sinceramente, eu não sei por que Pleasure To Kill se destaca [tanto ao vivo].Talvez seja a brutalidade crua, a abordagem primitiva. Talvez seja um projeto para uma música de thrash metal crua com letras desagradáveis. Não sei! Normalmente tocamos no final do set, então tentamos colocar tudo o que resta de energia em nós nessa música, depois de um set de 90 minutos. É quando temos as rodas mais loucas também, mesmo que seja bem no final do show", disse um dos maiores ícones do metal europeu e mundial.
Em outro trecho, Mille disse que "Pleasure To Kill" foi escrito com muito sangue no olho, algo que ele ainda mantém vivo, mas de forma diferente. "Em alguns aspectos, eu não mudei, e aquele jovem de 17 anos ainda está dentro de mim em algum lugar. O núcleo da banda ainda é o mesmo, sou eu e Ventor [Jürgen Reil, baterista]. Nós conversamos muito sobre isso e ainda temos a mesma atitude em relação às coisas antigas. Não se trata de mostrar o quão bem podemos tocar essas músicas hoje em dia, é mais sobre uma emoção, uma energia que tentamos capturar. ‘Pleasure To Kill’ é muito primitivo. Não é ciência de foguetes. Mas isso só poderia ter acontecido em 1986, em um estúdio perto do Muro de Berlim, com Harris Johns [produtor e engenheiro de som] e nós totalmente loucos, festejando o tempo todo. Foi pura energia e emoção", finalizou.
Caso você nunca tenha ouvido a música em questão, prepare seu coração e aperte o play https://www.youtube.com/watch?v=uBavpGSzP-s. FONTE: Metal Hammer.

Slayer: quando Dave Lombardo deixou a banda por algo muito mais importante
15/03/2021 - Por Bruce William

Dave Lombardo entrou para a história como um dos maiores bateristas de Metal de todos os tempos graças ao seu trabalho com o Slayer, banda que ele deixou brevemente em 1986 ficando alguns meses fora, depois saiu novamente em 1992, voltou em 2001 e deixou a banda pela última vez em 2013. E em conversa com o Hangin' & Bangin', ele comentou o motivo de sua saída no começo dos anos noventa, que foi o nascimento de seu primeiro filho.
"Sim, em 1991 ainda não era legal um rockstar ser pai, e eu sofri muita pressão dos outros caras da banda, mas me mantive nos meus princípios, isso foi muito importante. Ainda bem que foi assim - pois aquele pequeno garoto e eu somos os melhores amigos - sou melhor amigo de meus três filhos, mantemos altos papos e sempre estamos conectados um ao outro. Embora estejam todos crescidos, meu filho - está com 27 pra 28 - e a caçula, minha filha vai completar 21 este ano".
Depois o entrevistador pergunta se algum deles enveredou pela música, e Dave conta: "Meu filho mais velho é engenheiro de mixagem da Viacom, trabalha em programas de TV, e também faz mixagens da banda do irmão, meu segundo filho, que toca bateria e piano (chama-se To Humans a banda). Mas como todos sabem, a indústria da música é difícil, e ele gerencia a West L.A. Guitar Center. Minha filha está fazendo veterinária. Então todos estão bem, considerando que o pai deles sempre esteve envolvido com Death, Black e Thrash Metal, portanto a escuridão sempre pareceu me perseguir".
Daí o entrevistador questiona como eram as coisas para seus filhos na escola, quando eles contavam que o pai deles tocava no Slayer, e Dave explica: "Eu vivia em Victorville, Apple Valley (Califórnia), lugar onde passava despercebido, nunca falei muito ou ostentei, sempre fui bem na minha. O Slayer tem uma fama bem obscura, então é algo que nesse 'mundo cristão', digamos assim, você meio que deixa escondido". FONTE: Ultimate Guitar.