Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll
Agosto/2021
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Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll |
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Almah: Edu Falaschi em parceria com a Shinigami Records relançam os cinco
álbuns da banda Edu Falaschi, em celebração aos seus 30 anos de carreira, está relançando
todos os seus álbuns no formato físico pela Shinigami Records. Confira a
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Gene Simmons testa positivo para COVID-19 e shows são adiados
31/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O KISS anunciou em sua página no Facebook que irá adiar as próximas quatro datas da sua turnê. Apesar de Paul Stanley ter anunciado recentemente que se recuperou do COVID-19, Gene Simmons agora testou positivo e está apresentando sintomas leves.
A banda e sua equipe permanecerão em casa e isolados pelos próximos 10 dias e os médicos indicaram que a turnê poderá ser retomada no dia 9 de setembro no FivePoint Amphitheatre em Irvine, Califórnia. Todos os ingressos adquiridos anteriormente serão honrados para as novas datas, uma vez anunciadas. Mais informações serão enviadas por e-mail diretamente para os titulares dos ingressos.
Datas adiadas são as seguintes:
Setembro
1 - Clarkston, MI - DTE Energy Music Theatre
2 - Dayton, OH - Wright State University Nutter Center
4 - Tinley Park, IL - Hollywood Casino Amphitheatre
5 - Milwaukee, WI - American Family Insurance Amphitheatre - Summerfest Grounds
Iron Maiden: resenha do álbum "Senjutsu" pelo Blabbermouth revela mais detalhes do disco
31/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Jay H. Gorania, do Blabbermouth, escreveu uma curta resenha do "Senjutsu", o novo álbum do Iron Maiden, que será lançado no dia 3 de setembro. Confira abaixo alguns trechos transcritos da resenha e confira também a matéria original, em inglês, no site Blabbermouth.
"Em minha opinião é válido afirmar que o IRON MAIDEN é a maior banda de heavy metal de todos os tempos. Seis anos se passaram desde o lançamento do último álbum da banda inglesa, "The Book of Souls" de 2015, e as lendas retornam agora para fechar a maior lacuna entre os álbuns, com "Senjutsu", um ambicioso álbum duplo. Resumindo, o álbum é absolutamente magnífico. É aquele que permanece fiel ao som da banda, ao mesmo tempo que colabora para a contínua e implacável curiosidade musical e criatividade do grupo.
O Iron Maiden é regularmente autorreferencial ao longo de "Senjutsu", mas não de forma pejorativa. Estes 'acenos' em direção ao passado unem as coisas de forma holística. "The Parchment" é claramente inspirado por "Powerslave" no que diz respeito à alta energia e melodias ao estilo do Oriente Médio. É uma das várias canções escritas por Steve Harris no álbum que começa com introduções acústicas mais suaves. Cada uma delas é distinta, no entanto, e essas introduções são apenas unidades composicionais semelhantes que fazem sentido dentro do escopo da abordagem cada vez mais cinematográfica de composição de Steve Harris. O último quarto de "The Parchment" é bastante empolgante, embora demore muito para chegar a esse ponto tão tarde na música.
"'Senjutsu" é uma maratona musical de mais de 82 minutos e dividida em 10 canções. Considerando que a natureza comum do verso-refrão-verso é jogada pela janela, é difícil conectar-se com algumas músicas, mesmo após ouvir várias vezes, mas, dito isso, há tantos detalhes para desfrutar, que numerosas audições completas parecem obrigatórias. 'Senjutsu' é realmente um álbum que 'cresce com o tempo", por assim dizer. Será que os ouvintes com pouco tempo de atenção de hoje em dia terão paciência para isso? Teremos que esperar para ver, mas os fãs de longa data, os mais jovens e os curiosos deveriam dar uma chance ao álbum. "Senjutsu' é uma joia moderna de uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos, senão a melhor."
Mötley Crüe: David Lee Roth recusou convite para tour; "não abro para bandas que influenciei"
31/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Nikki Sixx afirmou que o Mötley Crüe teria convidado David Lee Roth, do Van Halen, para tocar com eles e Def Leppard na "The Stadium Tour", mas David recusou. "Não abro para bandas que influenciei", teria dito o músico, segundo matéria no Los Angeles Times.
Em outubro de 2019, David Lee Roth falou sobre a influência do Van Halen para outras bandas: "Hair bands eram imitações do Van Halen. Sim, é verdade, e spandex foi o que eles inventaram como algo visual. Comecei com couro, com o mesmo corte de cabelo que Bono e Bruce Springsteen e os caras do Metallica tinham. Um corte de cabelo famoso, se eu tivesse o mesmo corte de cabelo hoje, ele teria seu próprio Instagram. Mas o Van Halen era uma banda dos anos 70 - começamos em 1972 e nossos dois primeiros álbuns foram nos anos 70. Vendemos nossos primeiros 10 milhões de discos antes do fim dos anos 70. Geramos muitos imitadores. É mais fácil imitar um corte de cabelo e uma espécie de calça e se comportar mal."
"The Stadium Tour", que também conta com Poison e Joan Jett & The Blackhearts, estava originalmente programado para acontecer no verão passado, mas acabou sendo adiado para 2021, e depois para 2022, devido à pandemia do coronavírus.Nirvana: uma ácida resposta da filha de Kurt Cobain ao bebê de Nevermind após processo
31/08/2021 - Por Igor Miranda
Frances Bean Cobain, filha do falecido vocalista e guitarrista do Nirvana, Kurt Cobain, manifestou-se pela primeira vez sobre o processo movido por Spencer Elden, o protagonista da capa do álbum "Nevermind" (1991), contra a banda. Elden acusa o grupo de pornografia infantil.
Em uma publicação na rede social Facebook, Frances relembrou das diversas ocasiões em que Spencer recriou a capa de "Nevermind". Ao longo dos anos, o rapaz reproduziu a mesma foto para outros veículos de comunicação - em alguns casos, admitindo ter cobrado para fazer o trabalho.
"Quando estar na capa de um álbum do Nirvana te traumatizou tanto como uma criança que você recriou a cena várias vezes antes de decidir finalmente processar a banda", afirmou a filha de Kurt, ao compilar fotos de recriações feitas em 2001, 2007, 2011 e 2016, além de uma ocasião em ano não identificado.
Em outro post, Frances compartilhou um meme que mostra Spencer, em 2021, com uma mala de dinheiro em vez de apenas uma cédula, como no retrato original de 1991. O conceito de que Elden estaria atrás de grana foi mantido em mais um post anterior.
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White Stones: já a venda Dancing Into Oblivion, o
segundo álbum da banda de Death Metal do baixista do Opeth Depois que o lançamento do primeiro álbum “Kuarahy”
coincidiu com a explosão da pandemia mundial e todas as consequências
que ela gerou, o WHITE STONES, projeto do baixista do OPETH Martín
Mendez, está de volta com o seu segundo trabalho “Dancing Into Oblivion”
que traz um som mais compacto. |
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Iron Maiden: à Folha, Adrian Smith dá primeira entrevista ao Brasil sobre Senjutsu
31/08/2021 - Por Igor Miranda
O jornal Folha de S. Paulo publicou aquela que foi, segundo o próprio veículo, a primeira entrevista de um integrante do Iron Maiden à imprensa do Brasil sobre "Senjutsu", novo álbum da banda. O guitarrista Adrian Smith foi o responsável pelo bate-papo com o repórter Thales de Menezes.
Ao longo da conversa, Smith comentou sobre os desafios de se fazer um novo álbum do Maiden após tantos anos de carreira. "Senjutsu", que chega no próximo dia 3 de setembro, é o 17º trabalho de estúdio da banda.
"Tentar soar diferente do que já fizemos antes é a grande motivação, mas vem com a vontade de repetir a intensidade dos trabalhos anteriores", refletiu o guitarrista. Ele concordou, ainda, que algumas faixas do disco serão complicadas de se tocar ao vivo por conta da duração estendida - três delas ultrapassam os dez minutos de duração.
"Veja que 'The Writing on the Wall' tem seis minutos, 'Days of Future Past' tem pouco mais de quatro. Mas não há uma regra. Quando Bruce (Dickinson, vocalista) e Steve (Harris, baixista) têm muitas ideias relacionadas a um tema, a coisa vai ficando maior, mas embalada em melodia, harmonia, declarou.
A entrevista completa pode ser lida no site do jornal Folha de S. Paulo - https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2021/08/iron-maiden-lanca-album-sem-saber-quando-vai-pisar-de-novo-nos-palcos.shtml.Alex Meister reacende chama do hard rock em segundo single, “It Ain’t ‘Bout Love”
31/08/2021O guitarrista brasileiro Alex Meister, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente das bandas Pleasure Maker e Marenna-Meister, retomou sua carreira solo com o single “Hard To Say Goodbye”, e para manter a chama do hard rock sempre acessa, Alex lança o segundo single solo intitulado “It Ain’t ‘Bout Love” em todas as plataformas digitais, que ganhará um videoclipe com estreia dia 09 de setembro.
Os singles lançados fazem parte do novo projeto solo de Alex Meister, que começou em 2019 com a faixa “Just Thinkin'About You” e agora terá continuidade. Revisitar “It Ain’t ‘Bout Love” tem um sabor muito especial pois está música se tornou um dos singles que mais conquistou o público dentre todos os que lancei até hoje, logo de primeira ela já entrou no meu top 5 pessoal de todas as composições. Isso ficou claro pra mim no momento em que escrevi a melodia do refrão sobre o riff". Agora com sua nova gravação e produção ela ficou ainda melhor!”, explica o guitarrista. Alex revisita sua carreira desde o início e resgata várias faixas que serão lançadas em uma sequência de singles até completar um álbum “Minha intenção é trazer ao público músicas ainda não conhecidas, e fazer uma releitura de outras que já são conhecidas pelo público que me acompanha ao longo desses anos”.
Ouça “It Ain’t ‘Bout Love": https://alexmeister.hearnow.com/it-aint-bout-love.
Alex Meister é guitarrista há mais de 30 anos e atua como professor há pouco mais de 20. Passou por bandas de expressão no Rio de Janeiro nos anos 90, chegando a apresentar-se na abertura de bandas como Savatage em 1998 e no exterior, ao lado de Whitesnake, Motörhead, Queensrÿche, Saxon, Angra, entre outros. Em 2020 foi eleito um dos 10 melhores guitarristas nacionais pela votação pública do “Melhores do ano de 2020”, concurso realizado pela renomada revista Roadie Crew.
Em sua carreira, editou cinco álbuns dentro e fora do Brasil; um solo instrumental (Alex Meister - “My Way” em 2011), três com a banda de Hard Rock Pleasure Maker (“Love On the Rocks” em 2004, “Twisted Desire” em 2008 e “Dancin’ With Danger” em 2018), o álbum do seu recente projeto Marenna-Meister (“Out of Reach” em 2020) e está prestes a lançar o sexto álbum, retomando sua carreira solo, a frente dos vocais. Além de guitarrista, Alex também atuou como principal compositor e produtor em todos estes trabalhos. Estes álbuns foram lançados e distribuídos em países da América do Norte, Europa e Ásia.
Alex também fez participações gravando músicas de outros artistas e bandas como com o Paradise inc. de São Paulo, em 2014, em um trabalho com vários convidados como o vocalista norte-americano Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen) e dividindo as guitarras com Edu Ardanuy (Dr. Sin), no single "Secrets". E em 2016, com o vocalista argentino Alec Michels, no single "Sacrifício", faixa que faz parte de seu álbum solo "Marcado A Sangre”. Devido a isso, Alex apresentou-se duas vezes em Buenos Aires para a divulgação deste trabalho e deu entrevistas para sites e revistas especializadas. Em conjunto com todo o trabalho, também atua como revisor técnico de livros sobre métodos para guitarra para algumas editoras brasileiras.
Gênero: Hard Rock
Produtor: Alex Meister. Gravação, mixagem e masterização: Sidney Sohn.
Arte da Capa: Dudu Bierrenbach. Fotografia: Felipe Sales.
Formação: Alex Meister (vocal e guitarra); Cris Gavioli (baixo); L.A. Tilly (bateria) e Sidney Sohn (teclados).
Para mais sobre ALEX MEISTER visite os canais oficiais SITE: https://www.alexmeister.com/, FACEBOOK: https://www.facebook.com/alexmeisterguitar, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/, e YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/gmeister.Megadeth: Kiko Loureiro diz qual música da banda ele adora, mas nunca tocou ao vivo
31/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Kiko Loureiro, guitarrista do Megadeth, abriu a caixa de perguntas e respostas em seu perfil do Instagram para interagir com os fãs. Entre as perguntas feitas, um seguidor questionou qual música da banda o guitarrista adora, mas ainda nunca tocou ao vivo. A música escolhida por Kiko é "Train Of Consequences", faixa de "Youthanasia", sexto álbum de estúdio do Megadeth, lançado em 1 de novembro de 1994.Devotos lança novo single e "Orixás" está na tracklist do aguardado álbum dedicado ao reggae
31/08/2021Previsto para ser lançado ainda este ano, o novo álbum da lendária banda de punk rock Devotos, que será todo dedicado ao reggae, trará 10 releituras de seu repertório autoral, além da inédita “Nossa História”, que recentemente foi lançada como single e está disponível nas plataformas de música.
Hoje (31), Cannibal (vocal e baixo), Neilton (guitarra) e Celo (bateria) liberam mais uma amostra do trabalho. "Orixás" foi produzida por P3dr0 Diniz e traz a participação especial da cantora pernambucana Isaar. “Convidamos Isaar não só por ser uma grande artista mas também por ser uma pessoa super envolvida nas questões sociais, que através da música são debatidas e engajadas. Isaar, assim com a Devotos, sabe que nossa arte não gira só em torno da música, nossa arte é um dos grandes meios de transformação social” - comenta Cannibal.
“Citar entidades da religião de matriz africana faz parte dessa desconstrução que estamos propondo. O fascismo religioso que se infiltrou no Brasil demonizou, escravizou e exterminou povos originários. O respeito a todas as religiões é uma questão de liberdade, inclusive aos que não creem" - completa o vocalista.
Nas sessões de gravação do álbum, a Devotos contou com o apoio de um time de músicos formado por Thiago Duarte (percussão), Sam Nóbrega (escaleta), Diego Drão (órgão, clavinete e piano elétrico), Henrique Albino (sax tenor e barítono), Surama Ramos (backing vocal) e João Zarai (backing vocal). A mixagem ficou por conta de Mathias Severien e a masterização foi realizada por Buguinha Dub, nome importante do reggae nacional. “Nesse álbum adicionamos outros músicos, texturas, sonoridades, efeitos e vozes para que tivéssemos um som mais encorpado, mas sem perder nossa origem punk" - finaliza Neilton.
"Orixás" é um lançamento do selo Estelita.Ouça o single: https://found.ee/orixas.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao
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Velvet Chains lança novo single “Strangelove” e a banda alcançou marca de 100 mil reproduções nas plataformas digitais em duas semanas
31/08/2021A banda americana Velvet Chains vem aproveitando o sucesso do primeiro single “Tattooed”, que conta com a participação especial do guitarrista Richard Fortus (Guns N’ Roses), para aumentar sua base de fanáticos na América Latina.
O novo single do grupo intitulado “Strangelove” foi lançado na última sexta, 27 de agosto, e está disponível em todas as plataformas digitais. A música mescla passagens agitadas, melodias cativantes e um tom especial de balada dos anos 90, e estará presente no álbum Icarus, que será lançado no formato digital em 24 de setembro.
A canção “Strangelove” foi escrita pelo baixista Nils Goldschmidt em parceria com o renomado compositor Drew Lawrence: “Trata-se de uma atração/amor ímpar que nunca funcionaria, pois beira a obsessão. Esta provavelmente é música a mais amigável para as rádios, pois é bem mais otimista do que o resto de nossas músicas. Ela se tornou uma das nossas favoritas para tocar ao vivo”, explica o baixista.
Formada em território norte-americano, o grupo conta com músicos de diferentes nacionalidades. Jerry Quinlan (voz e guitarra) e Noelle Schertzer (bateria) são dos Estados Unidos, Laurent Cassiano (guitarra) é brasileiro e o baixista Nils Goldschmidt, líder do projeto, é oriundo do Chile.
Ouça o single “Strangelove”: https://hypeddit.com/link/f3myax.
Outras informações: Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA
Espanhola Elisa C. Martin anuncia primeiro álbum solo em parceria com o selo Outono Music e a cantora conhecida como “A Guerreira” prepara lançamento intimista e autobiográfico para 2022
31/08/2021A voz da cantora espanhola Elisa C. Martin marcou época nos anos 90 e por onde passou, Elisa deixou um legado positivo para música. Com mais de 25 anos de experiência, a artista acaba de anunciar oficialmente o ínicio de sua carreira solo e o desejo de expandir sua arte para fora do mercado europeu.
O primeiro registro solo da vocalista será um trabalho autobiográfico, que conta uma história de força e superação, que reafirma o pseudônimo que tem junto aos seus fãs: “A Guerreira”. O disco foi gravado na Espanha e em Los Angeles, nos Estados Unidos, com suporte do músico e produtor Damien Rainaud (Dragonforce, Baby Metal, Fear Factory, entre outros) e do reconhecido guitarrista brasileiro Bill Hudson (Doro, Dirkschneider, Northtale, Trans-Siberian Orchestra).
O álbum conta com participação especial do renomado guitarrista Dino Cazares (Fear Factory) e será lançado na América Latina pelo selo de rock e metal Outono Music em parceria com a tradicional gravadora Universal Music que lídera o mercado brasileiro.
A vocalista Elisa C. Martin é um patrimônio da música pesada, sendo eleita por diversos anos a melhor cantora de heavy metal feminino em seu país de origem, a Espanha, além de receber prêmios similares em diversos outros países da Europa, América e no Japão. Em seu currículo constam passagens marcantes por importantes bandas como o Dark Moor, Fairyland e Hamka, entre outras.
Professora de canto, compositora e produtora, além de vocalista, Elisa tem um currículo musical vasto, participando dos maiores festivais de música do mundo e gravando álbuns aclamados por público e crítica, e conquistando o reconhecimento e o respeito de milhares de pessoas que acompanham sua carreira.
Atualmente, Elisa prepara o lançamento do primeiro single do ábum previsto para ser totalmente lançado em 2022 e planeja disponibilizar sua biografia em inglês, “My Life. From Crime to Heavy Metal”, onde conta sua história de dificuldades e superação. A guerreira está de volta.
Conheça Elisa C. Martin: https://www.youtube.com/c/ElisaCMartinOficial.
Sobre o selo Outono Music: https://www.instagram.com/outono.music.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA
Caio Uehbe lança música a partir de encontro com Eduardo Suplicy
31/08/2021“Coração Maior do Mundo”, segunda canção do projeto solo, é uma homenagem a grandes personalidades da humanidade.
A nova música da carreira solo do cantor e compositor Caio Uehbe, experiente músico da banda Rota 54, agrega diversos elementos que explicam o momento peculiar pelo qual passa a humanidade. “Coração Maior do Mundo”, uma canção folk rock, nasceu após um encontro com o hoje vereador por São Paulo Eduardo Suplicy, e fala principalmente sobre sonhar com dias melhores e lutar por um mundo com mais amor e menos ódio.
“Coração Maior do Mundo” está nas principais plataformas de streaming via Orangeira Music: https://song.link/nnt7v90gpgnj4.
O single também está disponível em lyric video: youtube.com/watch?v=AjQ62pY_jRI.
A música, conta Caio, foi composta no começo de 2020, antes da pandemia, após um encontro com Eduardo Suplicy em seu gabinete na Câmara Municipal de São Paulo.
“Nesse encontro Suplicy como sempre foi muito simpático e gentil e me deu de presente seu livro (Renda de cidadania: a saída é pela porta). Ao me dar o livro leu comigo um trecho do discurso do Martin Luther King: ‘I Have A Dream’”, lembra o músico.
Neste processo, Caio então combinou catarses pessoais e a situação do mundo diante do vírus e tantas outras ameaças. “Coração Maior do Mundo” é um caminho de mudanças e é também uma homenagem a pessoas que são exemplos para a humanidade em termos de sabedoria e liderança.
“No contexto em que vivemos, com tanto ódio movendo as pessoas, poder conviver e se inspirar em pessoas que carregam um profundo amor à humanidade dentro de si é fundamental para mantermos nossa saúde mental e, sobretudo, fortes para buscarmos nossos sonhos e ideais em comum”, ele destaca.
Além de Suplicy, Caio cita outras personalidades essenciais à música e a sua formação enquanto ser humano em busca de um mundo melhor por meio da arte. “São Franciscos, Eduardos, Caetanos, Antônios, Carlos, Rodneys, Rauls, Enertos, Pablos, Miltons, Muhammads, Edsons, Tomaz e Salins que habitam dentro de mim”, finaliza.
Do punk à MPB
Apesar de desde 2002 tocar em bandas de rock e punk rock, Uehbe destaca que sua base sempre foi a MPB, em especial, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gil e Raul Seixas.
“Sinto que na MPB eu posso ser punk, roqueiro, macumbeiro, romântico, brega, sambista, reggaeiro, forrozeiro, axezeiro, militante, tudo ao mesmo tempo. E é justamente isso que pretendo com esse trabalho que virá com seis músicas”, comenta o compositor, já entregando que em breve solta um EP.
Caio Uehbe nas redes: www.instagram.com/caiouehbe.oficial e www.linktr.ee/caiouehbe.oficial
Fred Oliveira: músico estreia em todas as plataformas digitais o EP "Live Session"
31/08/2021
Enquanto vem trabalhando em material inédito, dentre eles um single com participação do guitarrista Marcelo Barbosa, do Angra, o tecladista Fred Oliveira disponibilizou para os fãs hoje o EP ao vivo “Live Session”. O trabalho conta com 3 faixas, e já se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, para audição. Você pode conferir o novo trabalho do músico no link https://open.spotify.com/album/37XlFRdBDt3QXhfQr6gn1p?si=r8F_hInnTmaHbRbWhxT8dw&dl_branch=1.
O próximo lançamento do músico, o single “Disconnected”, já se encontra em fase adiantada no processo de produção. As partes de bateria, teclado e baixo já foram gravadas, sendo que às quatro cordas ficaram por conta de Fernando Molinari (baixista vencedor do Samsung E-Festival), restando ainda fazer a captação de guitarra, que ficará a cargo de Marcelo Barbosa, do Angra. O vocal será feito por um cantor de Hard Rock baseado em Londres, que ainda será revelado, mas que interpretará uma letra criada por Rafael Alves, um amigo de Fred que mora e trabalha na Alemanha, e seu tema trata das fragilidades das relações virtuais em detrimento das explorações comerciais que temos online, evidenciando a dualidade que a internet nos oferece, nos aproximando como pessoas e, ao mesmo tempo, nos afastando, principalmente nestes tempos de pandemia.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.
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Alírio confirma show de lançamento de “All Things Must Pass” no Blue
Note em São Paulo 31/08/2021 Evento acontece no dia 16 de Outubro; ingressos estão à venda no site da Eventim. Alírio acaba de confirmar show de lançamento de seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, no palco do Blue Note. O show está marcado para o dia 16 de Outubro (sábado), em São Paulo, e os ingressos estão à venda no site da Eventim. |
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Rottenblot: novo videoclipe será lançado nesta sexta-feira (03)
31/08/2021
Será nesta sexta-feira, dia 03 de setembro, a estreia do novo clipe da Rottenblot, a mais recente revelação do Thrash Metal brasileiro, vinda diretamente de Volta Redonda/RJ! A música escolhida para receber o clipe é a rapidíssima “High In Hell”, que faz parte da demo “Rtfkbt”, juntamente com o single “Intolerância”.
Marque na sua agenda para não perder a estreia do clipe no dia 03 e, enquanto aguarda, confira “High In Hell” no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/2tYTFpxow6Tg6M5PfYgr1H?si=ff7e1593d19c45a8.
Rottenblot é: Felipe Freitas (vocalista); Daniel Ghazzaoui (guitarrista); Arthur Rossone (baixista) e Lucas Oliveira (baterista).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rottenblot/; Instagram: https://www.instagram.com/rottenblot/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0hJXsoCzRQvuR5T42Fe0LO?si=E5Asu1nIS7mTPZCymCI1ag&dl_branch=1 e Deezer: https://deezer.page.link/V1oQyoFXHKmwafPs9.
Death Chaos apresenta capa de mais um single inédito que será lançado nas plataformas digitais
31/08/2021
Em breve, mais um single matador do sensacional e mais recente álbum do Death Chaos, “Conjuration of the Dead”, será lançado! A faixa escolhida é “Escalofrío”. Ainda não foi divulgado a data em que o single estará disponível, mas já podemos conhecer a arte de capa, bem produzida e enigmática, tal qual o nome da música.
“Escalofrío” mantém a tradição de singles fulminantes do Death Chaos, surgindo na sequência de “The Saw Is Family”, também retirado do tracklist de “Conjuration of the Dead” e que pode ser conferido no Spotify: https://open.spotify.com/track/6bw3qWAQciWCUQ7uhNl3Gw?si=0ecd26e456bb4495.
O álbum “Conjuration of the Dead” está à venda e foi disponibilizado em duas versões. A primeira, Digipack numerado, com um pôster e código para download pela internet de músicas bônus, especialmente oferecidas para quem adquirir o material físico. Esta versão está sendo vendida pelo valor de R$20,00 mais o frete para sua localidade.
A segunda, é a versão de luxo! Uma edição limitada em 66 unidades, que tem o disco em Digipack e, também, um pôster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, tudo embalado dentro de um “Necrobox” estilizado, sendo vendido pela banda pelo valor de R$60,00 mais frete para cidade de quem adquirir.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
Pure Hate: novo álbum contará com várias músicas inéditas da banda
31/08/2021
Já sabemos algumas coisas sobre o álbum de estreia da Pure Hate: a data de lançamento, a arte da capa e o tracklist, mas algumas surpresas ficarão guardadas até o dia 10 de setembro, quando o trabalho estará disponível nas plataformas de streaming musical!
Essas surpresas ficam justamente por conta das faixas inéditas, visto que as demais já foram lançadas como single. “Convênio Do HGE Com Os Donos De Funerária”, “Presságio” e “Ao Cadáver”, são as músicas que chegam para agregar ainda mais violência ao repertório do quarteto e - como bônus especial - há também a versão, ao vivo e inédita, de “Vida de Ninguém”, registrada no Estúdio Base 21, que marcou, na ocasião, a estreia oficial do baixista Daniel Sarmento.
Confira o tracklist completo e a arte da capa de “Pure Hate”: 1. Vida De Ninguém; 2. Racional?; 3. Lote Divino; 4. Empoderar E Resistir (feat. Lê Gritando HC); 5. Convênio Do HGE Com Os Donos De Funerária; 6. Presságio; 7. Pandemônio; 8. Ao Cadáver e 9. Vida De Ninguém (Ao Vivo No Estúdio Base 21).
Ouça os singles já lançados pela Pure Hate no Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=NYrnatAOSpWV_t12WAXIHg&dl_branch=1.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Seu Roque: confira o conceito completo da música "Eu Duvido"
31/08/2021
Recentemente a banda Seu Roque lançou seu quarto álbum de estúdio, “Esquizofrenia”. O álbum, conceitual, tem como tema central a questão da saúde mental, como a própria banda explica: “A ideia do álbum é trazer à tona a discussão sobre as doenças da mente. Ainda é um grande tabu na sociedade falar sobre o assunto. São poucas as famílias que escapam de ter alguma pessoa que sofra com um transtorno ou doença, mas o desconhecimento leva ao não tratamento e a um sofrimento não apenas para o enfermo, mas para toda a família”.
Curiosamente, um dos grandes destaques do álbum, a faixa “Eu Duvido”, não aborda diretamente uma doença mental específica, mas o faz de certa forma indiretamente. Confira o que foi dito pelos músicos:
“Eu Duvido não faz referência a uma doença mental real, mas faz um paralelo com a incapacidade do homem de perceber realidades diferentes. Em tempos de fanatismo religioso e político, muitos seguem trilhando uma verdade que se mostra muito distante da realidade.”
Você pode conferir “Eu Duvido” no link https://www.youtube.com/watch?v=-kgJnJG4FiQ.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
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Heretic estreia oficialmente seu novo álbum de estúdio “Feast” |
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Atrocitus confirma lançamento de videoclipe para o dia 05 de setembro
31/08/2021O Atrocitus tem trabalhado ativamente no sentido de manter sua base de fãs atenta! Tendo iniciado a produção de seu novo EP, que dará prosseguimento à trilha aberta pelo bem sucedido “Man(un)kind”, o quarteto divulgou o lançamento do single “Alienado” para o feriado do dia 7 de setembro.
Agora, surpreendentemente, a banda anuncia o lançamento de um novo clipe, “Fear’s Home”, já para o próximo domingo, dia 05 de setembro! Fique atento para não perder a estreia do clipe de “Fear’s Home” e as demais novidades do Atrocitus! Enquanto aguarda , confira o EP “Man(un)kind”, lançado em 2020, disponível nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz?si=iJBFOM8BTkicB8jT_9_Wrg&dl_branch=1.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal; Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Carttada: música inédita de novo disco de estúdio estreará em rádio da Venezuela
31/08/2021
Na próxima sexta-feira, dia 03 de setembro, o Carttada estará dentro da programação da rádio venezuelana RDV Rádio Rock, com a inédita “Nightmare”, selecionada diretamente do tracklist de seu álbum de estreia, “Recharged”, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, mas ainda sem uma data anunciada. Confira a chamada gravada pelo trio e postada no Facebook pelo link https://fb.watch/7J21hQJPKv/.
Marque na sua agenda e acesse, no dia 03, a RDV Rádio Rock, para escutar, em primeira mão, essa nova música do Carttada! Confira, também, o single “When the Devil Comes”, que estará no álbum “Recharged”, pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l?si=241f40da6aaf4f2f.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
Fobia: neste domingo tem entrevista da banda no "Webcast Taverna"
31/08/2021Após o lançamento de seu ótimo single de estreia, “Súplica”, a Fobia vem preparando seu próximo lançamento, a inédita “Julgamento”. Enquanto vai fazendo os últimos ajustes para o lançamento, a banda vai, nesse domingo, dia 5 de setembro, conceder uma entrevista exclusiva para a edição 45 do programa “Webcast Caverna”. Nela, o baterista Rafael Rissato não só vai falar um pouco a respeito da história e influências da banda, como também dos planos futuros.
Enquanto o lançamento de “Julgamento” não ocorre, você pode conferir o vídeo oficial de “Súplica” no link https://www.youtube.com/watch?v=r3zuICQQkg4.
Fobia: Raul Prado - Vocalista; Leonardo Capeline - Guitarrista; Pedro Bruno - Guitarrista; Leonardo Balaban - Baixista/ Backing Vocal e Rafael Rissato - Baterista.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Banda-Fobia-103941918458776/ e Instagram: https://instagram.com/fobiabanda?igshid=1f1d5x08cxtvr.
Nyx Metal Project apresenta detalhes de novo single, “Asgard’s Just Out”
31/08/2021
Dando seguimento ao projeto de resgatar grandes músicas das bandas pelas quais o baixista Nilson Oliveira (Nyx) passou durante sua carreira, o Nyx Metal Project acaba de anunciar detalhes de seu mais novo single. O lançamento dessa semana se trata da música “Just Out”, da clássica banda goiana Asgard, da qual Nyx fez parte nos anos 80 e início dos anos 90.
Composta em sua segunda passagem pela banda, “Just Out” tem como compositores, Luciano, Adriano, Paulo e Nyx, com a letra tendo sido feita pelo último. Para essa nova versão, a música foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Para ouvir todos os lançamentos já realizados pela Nyx Metal Project, acesse o link www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
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Wild Hunt apresenta capa e anuncia data de
lançamento de novo single |
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Desdominus anuncia parceria com o selo Heavy Metal Rock, confira!
31/08/2021Muito perto de lançar seu mais novo álbum, os paulistas do DESDOMINUS acabam de anunciar a distribuidora que fará este trabalho previsto para outubro deste ano. Trata-se do renomado selo brasileiro Heavy Metal Rock, presente no mercado musical desde 1987 e que novamente firma parceria com a banda, uma vez que eles já haviam feito o lançamento de “Without Domain” (2013) e “Uncreation” (2015).
Confira a nota completa aqui: https://www.facebook.com/desdominus/posts/494207852020603.
Ouça o primeiro single extraído deste novo álbum lançado no dia 05/08/2021 em TODAS as plataformas de streaming e download do mundo acessando aqui: http://li.sten.to/BelongToYourself.
Confira diretamente pelo YouTube: https://youtu.be/TehCmRgaBHU.
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Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.
Veumor: Assista agora ao lyric vídeo de “Daqui Vejo”
31/08/2021Já está disponível o novo trabalho audiovisual da banda mineira de Black n’ Roll VEUMOR, lançado na última sexta-feira (27/08) em seu canal do YouTube. Trata-se do lyric vídeo para a faixa “Daqui Vejo”, do debut álbum “Insula Morgue” (2017), que contou com a edição de produção de Matheus Scarlate, assista agora: https://youtu.be/Xs4DJVaSOJ4.
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Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Em outras notícias, o quarteto segue promovendo seu atual EP, “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, lançado em março deste ano. O álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
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Erasy: Assista a entrevista ao programa Under Talk
31/08/2021Os baianos do ERASY foram destaque no programa “Under Talk”, onde os músicos Luciano Penelu (vocal) e Leandro D'Carvalho (guitarra) concederam uma entrevista conduzida pelo apresentador Abel Martins, assista: https://youtu.be/fv5WNlBB3ys.
Acesse o canal do Under Martyrs no YouTube e confira todas as novidades do underground nacional, inscreva-se e apoie: https://www.youtube.com/c/UNDERMARTYRS.
Confira e adquira as novas camisetas oficiais, bem como os demais itens do merchandising do ERASY acessando a loja da Dopesmoke Festival no site da Shopee aqui: https://shopee.com.br/shop/375567313/.
Encontre “Some Nice Flowers” em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: http://li.sten.to/SomeNiceFlowers.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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30/08/2021 - Por Igor Miranda
A música "Empire of the Clouds" é uma peça rara na discografia do Iron Maiden. Presente no álbum "The Book of Souls" (2015), a faixa é a mais longa da trajetória da banda, com seus imponentes 18 minutos de duração. A composição foi assinada por completo pelo vocalista Bruce Dickinson, que também tocou teclado na gravação. Devido à sua complexidade, a canção nunca foi tocada pelo Maiden em shows.
Em entrevista ao site Loudwire, Dickinson revelou que pretende tocar "Empire of the Clouds" ao vivo, pela primeira vez, ainda que sem a banda. A performance deve rolar durante shows com orquestra ao lado do baixista Roger Glover, do Deep Purple, marcados para ocorrer na Hungria, em novembro.
Inicialmente, Bruce falou sobre os shows: "Tenho alguns shows orquestrais, com Roger Glover, na Hungria, em novembro. Estamos trabalhando com uma orquestra - a mesma coisa que fiz com orquestra na cidade de Quebec, onde tocamos duas noites e fizemos o 'Concerto for Group and Orchestra' de Jon Lord e cinco músicas do Deep Purple no final. Faremos a mesma coisa na Hungria".
A ideia de homenagear o Deep Purple - mais especificamente o trabalho do tecladista Jon Lord, falecido em 2012 - nesses eventos com orquestra está mantida. No entanto, houve uma brecha para uma possível inclusão de "Empire of the Clouds", de acordo com Bruce Dickinson.
"Tenho esperança de que possamos fazer mais shows assim, o que seria muito legal, porque são muito legais. O maestro Paul Mann perguntou se eu gostaria de cantar alguma outra coisa e eu falei: 'bem, há uma música do Maiden que nunca faríamos, chamada 'Empire of the Clouds', que é projetada para uma orquestra e visto que temos uma...' Daí, ele ouviu e disse: 'oh meu Deus, isso seria incrível'", contou.
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O álbum comemorativo 45Th Anniversary - Live In
London do Blue Öyster Cult foi lançado em cd+DVD pela Shinigami Records Em 2017, o poderoso BLUE ÖYSTER CULT comemorou seu 45º aniversário com uma série de incríveis apresentações em todo o Reino Unido e na Europa. E tudo isso começou em 17 de junho no O2 INDIGO de Londres, que fez parte do Stone Free Festival, numa apresentação única onde foi tocado o primeiro álbum da banda, que foi lançado em 1972, na íntegra. |
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Rocking Your Life Acoustic Tour The Best of Angra, Rhapsody and Classics of Rock: Fabio Lione (Angra/Rhapsody) e Marcelo Barbosa (Angra/Almah) se juntam para turnê acústica na América Latina
30/08/2021Com idealização da Top Link Music, Fabio Lione (Angra/Rhapsody) e Marcelo Barbosa (Angra/Almah) se juntam para realização de uma turnê acústica, Rocking Your Life, pela América Latina ainda em 2021. Em uma turnê intimista que passará pela América Latina entre os meses de novembro e dezembro de 2021, os músicos preparam um repertório acústico especial tocando os grandes sucessos do Angra, Rhapsody além de clássicos do Rock mundial.
Fabio Lione "Oi galera! Quero convidar a todos para essa próxima turnê em novembro e dezembro que vou fazer na América Latina junto com o Marcelo Barbosa do Angra. Nessa turnê vamos tocar clássicos do Rock, músicas do Angra, do Rhapsody. Um show único! Convido à todos. Mando um grande abraço, nos vemos lá!"
Marcelo Barbosa "Estou muito feliz e empolgado em não só encontrar com o meu amigo Fábio, como em poder estar nos palcos novamente. Estamos preparando um repertório incrível que certamente proporcionará uma experiência inesquecível a quem puder prestigiar esses momentos inéditos de violão e voz com uma das vozes mais incríveis que já pude conhecer. Vejo vocês na estrada!"
Acompanhe as redes sociais da Top Link Music para maiores informações e ficar por dentro das datas que em breve vão começar a ser anunciadas: Instagram: @toplinkmusic; Facebook: @toplinkmusicoficial e www.toplinkmusic.com.
Martha Wainwright lança novo clipe de ‘Middle Of The Lake’ do disco Love Will Be Reborn
30/08/2021Turnê no Reino Unido de 10 datas Neste Setembro
Segundo Show na Union Chapel Adicionado Devido à Altos Pedidos
"Arranjos destemidos e sem amarras ... O quinto LP de Wainwright tem uma abundância de arte." - MOJO ****
"Criatividade efervescente é audível em todo o álbum ... um retorno bem-vindo após 5 anos" - Uncut 8/10
"Ela frequentemente arma sua voz, rosnando e uivando sua dor para o céu ... Que artista extraordinária Martha Wainwright é.’"- The Independent ****
A semana passada assistiu ao tão esperado lançamento do impressionante quinto álbum de estúdio de Martha Wainwright, Love Will Be Reborn. Ela também compartilhou o clipe da melancólica faixa de abertura, “Middle of the Lake”. Assista https://youtu.be/5M9wp1zuetk.
O vídeo de “Middle of the Lake” foi filmado nos arredores de Montreal, em Esterel, Quebec. A faixa de abertura prepara o terreno para um disco cheio de revelações - claras e escuras - e narra a jornada pessoal de Wainwright nos últimos anos, enquanto ela encontra uma maneira de seguir em frente após um divórcio doloroso.
Sobre a faixa, Martha explica: “Inspirada por uma estranha manhã de verão com covid, em uma casa de lago surreal nos Laurentians, quando eu estava presa em uma canoa sozinha e feliz. Eu sabia que voltaria ao palco cantando em algum momento e que isso seria o que salvaria minha vida. Nessa música, eu e a banda dançamos, nos movendo e voando pela incerteza, mas pousando juntos sãos e salvos”.
Como a maioria dos discos deste ano, Love Will Be Reborn foi feito durante a pandemia global e gravado na cidade natal de Wainwright, Montreal, no porão de seu novo café, Ursa, que também serviu como estúdio. Ela contou com a ajuda dos músicos de Toronto, Thom Gill, Phil Melanson, Morgan Moore e Josh Cole, para se apresentar em sua banda, e do produtor Pierre Marchand, mais conhecido por suas colaborações com Sarah McLachlan na produção de algumas de suas canções icônicas dos anos 90.
Marchand também tem uma conexão familiar com Wainwright, tendo produzido o segundo álbum de seu irmão Rufus, Poses, bem como o disco da mãe e tia de Wainwright, Heartbeats Accelerating. Foi um álbum feito depois de algum tempo, muito parecido com a lacuna de Wainwright desde Goodnight City de 2016, e McGarrigle tinha a mesma idade que Wainwright tem agora. Parece uma sinergia musical que só o falecido McGarrigle e Wainwright poderiam ter.
Martha embarca em uma turnê de outono pelo Reino Unido neste ano, a qual inclui dois shows altamente esperados na Union Chapel de Londres, em 20 e 21 de setembro. Lista completa de datas abaixo. Os ingressos estão à venda agora https://www.marthawainwright.com/shows.
Setembro
Seg, 20 LONDRES, Union Chapel ESGOTADO
Ter, 21 LONDRES, Union Chapel
Qui, 23 FROME, Cheese and Grain
Sex, 24 SHEFFIELD, Leadmill
Sáb, 25 BRIDPORT, Electric Palace
Dom 26 CARDIFF, Tramshed
Ter, 28 CAMBRIDGE, Junction
Qua, 29 BIRMINGHAM, Town Hall
Qui, 30 BEXHILL, De La Warr Pavillion
Outubro
Sex, 1º LIVERPOOL, Philharmonic Hall
Site: https://www.marthawainwright.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Nina Nesbitt compartilha nova versão acústica de seu sucesso Summer Fling
30/08/2021ASSISTA À PERFORMANCE ACÚSTICA https://nn.lnk.to/SFacousticPR/youtube
OUÇA O ÁUDIO https://nn.lnk.to/SFacousticPR.
ELOGIOS PARA ‘SUMMER FLING’:
- “Uma nova melodia caleidoscópica de pop alternativo que traz de volta a nostalgia do synth-pop dos anos 80, ao mesmo tempo em que trata de ficar completamente na paz.” - Vanyaland
- “Um passeio ensolarado que se apoia em sintetizadores nostálgicos dos anos 80 para pintar sua paisagem sonora de sonho, acenando para o ABBA no processo.” - NME
- “Sua voz é focada e feroz, provocando aquele anseio por liberdade.” - Euphoria
Depois de fenomenais 530 milhões de streams de seu álbum aclamado pela crítica, "The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change", Nina Nesbitt estendeu sua crescente reputação global com seu single atual "Summer Fling". Isso gerou empolgação para o próximo estágio da carreira de Nina, que atingiu o primeiro lugar no Hot 50 da TikTok UK, fez a trilha sonora do final da série "Love Island" e foi adicionada a 40 playlists globais de New Music Friday.
Agora que o verão se aproxima do fim, Nina dá à música mais um momento ao sol, lançando uma nova versão acústica, ao lado de um vídeo que captura uma apresentação da canção. ASSISTA https://nn.lnk.to/SFacousticPR/youtube.
A versão acústica de ‘Summer Fling’ abandona a sonoridade do original - os brilhantes sintetizadores dos anos 80 e os floreios criativos do pop alternativo - para reduzir a música aos seus elementos principais. Agora, posicionando os vocais lindamente nostálgicos de Nina em um violão simples, a música é colocada firmemente no território de cantor e compositor. É tão eficaz quanto o original, mas de uma forma totalmente nova. A produção anteriormente rica sugeria a esperança de um romance de verão por vir, enquanto esta versão acústica parece um reflexo melancólico de que agora é apenas uma memória agridoce.
A versão acústica é acompanhada por um vídeo, que mostra Nina e o guitarrista Chris Leonard tocando a música na praia de St. Mary’s Bay, na costa de Kent. Foi uma gravação improvisada, criada em casa - foi simplesmente filmada e editada ontem!
Nina diz: “Estou muito animada para compartilhar esta nova versão acústica de ‘Summer Fling’. Foi inspirada em ir acampar na floresta com seus amigos e sentar ao redor de uma fogueira nas primeiras horas da manhã, ouvindo música. Tentamos capturar esse sentimento na gravação e acho que é uma ótima versão da música para relaxar/encerrar. Também filmamos um visual para ela na minha praia favorita.”
Depois de estrear em 2014 com o álbum acústico ‘Peroxide’, Nina se viu em uma encruzilhada em 2017. O dilema era simples: focar em sua própria carreira como artista, ou continuar escrevendo músicas para outros artistas? ("Is It Really Me You're Missing" foi, em um ponto, destinada a Rihanna). O sucesso da própria produção de ‘The Moments I’m Missing’ deu-lhe a confiança necessária para guardar essas canções para si, que capitalizou com ‘The Best You Had’. A campanha ‘The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change’ foi um grande sucesso e uma grande recompensa para um projeto que Nina elaborou com total controle criativo e que foi escrito majoritariamente em seu quarto. Mais tarde, foi expandido para uma edição deluxe,‘...& The Flowers Will Fall’.
A campanha também abriu inúmeras colaborações, de atos de dança Deacon (‘Long Run’), NOTD (‘Cry Dancing’) e R3HAB (‘Family Values’), para cantoras e compositoras como Sasha Sloan e Charlotte Lawrence (‘Psychopath’), e estrelas globais como Jonas Blue (‘Desperate’) e Sigala (‘Somebody’). Um destaque particular foi a parceria com Ranji e WHITENO1SE. A dupla remixou ‘The Moments I’m Missing’ e o lançou no Ultra Music Festival; a reação foi tão grande que Nina se juntou a eles em um show na Cidade do México para 20.000 pessoas. Nina começou 2021 como convidada especial no evento de transmissão ao vivo de Liam Payne, ‘LP Show Act 4’. Além de seu próprio set, ela também se juntou a ele para o dueto ‘For You’.
Após o sucesso merecido de ‘The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change’, ‘Summer Fling’ é a primeira amostra de mais músicas que estão por vir.
Siga Nina Nesbitt:
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Photobook comemora 35 anos do álbum Signo de Taurus
30/08/2021Lançado em 1986, o álbum Signo de Taurus marca a cena metálica da década de 80 ao trazer um dos melhores registros do Heavy Metal nacional. A publicação é o registro da memória e da história da banda contada com declarações de todos os integrantes que participaram daquele momento com muitas fotos para os fãs da banda
Otávio Augusto comenta sobre o lançamento: “Esse livro representa o começo da nossa história e o retrato da cena no Metal na época.”
Para Cláudio Bezz o lançamento é: “Um presente para os fãs do Taurus. Queremos comemorar com todos os 35 anos do lançamento do disco Signo de Taurus, que nos lançou ao mundo.”
E Sérgio Bezz completa: “Em tempos tão difíceis, estamos resistindo. A memória de nossa história, contada em nosso primeiro livro, é fruto direto dos aficionados que nos acompanham em todos esses anos.”
Este ano é um marco muito importante para a banda. Após lançar um novo álbum em 2020, este lançamento vem a presentear os fiéis seguidores do Taurus. Com edição limitada e arte de Alcides Burn o photobook está disponível na loja oficial do Taurus pelo link: https://taurusofficial.loja2.com.br .
Fonte: Mosh X-Press - Andre Smirnoff.
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Flake Rock Inc abrem playlist e compartilham o que
ouvem do Rock atual e clássico Rock Japonês, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath e
AC/DC são alguns exemplos |
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JEV: enquanto se preparam para o lançamento do novo disco de estúdio, banda revela detalhes sobre sua origem
30/08/2021Surgida na cidade de São Paulo, pelas mãos do vocalista Hebert Davis, a JEV passou por todas as dificuldades inerentes ao underground da música pesada. Inicialmente, surgiu com o nome de “Jevally”, uma junção das palavras “Jerusalém” e “Vally”, mas após um tempo, para evitar confusão com o nome do animal (Javali), optou-se pela abreviação JEV.
Como de praxe, a banda demorou um tempo até encontrar os músicos certos e estabilizar uma formação, mas esse processo foi importante na construção de sua sonoridade, já que cada músico que passou por sua formação, deixou ali um pouco de suas influências. O resultado disso foi que em 2017, a banda entrou em estúdio e lançou seu debut, “JEV”, que conta com 10 faixas e apresenta uma banda afiadíssima, que entrega ao ouvinte Um ótimo Hard/Heavy, com guitarras muito bem trabalhadas, melodias e refrões grudentos e vocais poderosos.
No momento, a banda conta em sua formação com Hebert Davis (vocal), Fredy Müller (guitarra/backing vocal), Alison Magno (baixo/backing vocal) e Jean Araújo (bateria/backing vocal), e vem trabalhando em novo material de estúdio, que já resultou no lançamento do ótimo single “Stranger”, em 2020, que pode ser conferido no link https://open.spotify.com/track/4hJ5vvKUgOOqqxaQ92Uabb?si=e7f430fd137b4cc2.
JEV: Hebert Davis (vocal); Fredy Müller (guitarra/backing vocal); Alison Magno (baixo/backing vocal) e Jean Araújo (bateria/backing vocal).
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/JEVband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCo3156Xu_LRIRNviJutow6Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1EdKZlLfBSAqEAiLlptXT1?si=cluikB7KRI6MW7aux9TwWQ&dl_branch=1.
Infector Cell: estreia lyric vídeo para a canção “Em Fúria”
30/08/2021No ano de 2019, a banda Infector Cell apresentava ao mundo seu EP “Welcome To Brutal Reality”, onde músicas consistentes e com letras em inglês e português, revelavam 04 faixas mais uma introdução, um disco forte, agressivo e brutal, confirmando ser esta uma das bandas mais incríveis do Brasil quando o assunto é Thrash Metal.
Mesmo após 02 anos de seu lançamento de ser revelado oficialmente que, a banda está ativamente trabalhando nas gravações de um novo material de estúdio, o EP “Welcome To Brutal Reality”, ainda vem rendendo novidades e lançamentos ao Infector Cell.
Para tanto, acaba de ser lançado neste 30 de agosto, o novíssimo lyric vídeo para a canção “Em Furia”, onde muita porrada e destruição são os alvos criados pelos músicos do Infector Cell. Confira o vídeo https://youtu.be/bGD-HVd8Mjg.
Formação: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.infectorcell.com.br; Loja Virtual: www.infectorcell.com.br/loja; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
Inanimalia estreia vídeo collab em canal de YouTube, confira
30/08/2021Um vídeo collab foi realizado para apresentar uma bela cover da clássica música “Bye Bye Beautiful”, do Nightwish. A faixa foi composta pelo tecladista e líder Tuomas Holopainen, e foi lançada no álbum “Dark Passion Play”, de 2007, com as vozes da cantora Anette Olzon e do baixista Marko Hietala, que recentemente deixou a banda.
Nesta cover, a interpretação ficou por conta de Alessandra Lodoli, do Inanimalia, e de Ian Gonçalves, da Armiferum, que realizaram um trabalho belíssimo e que pode ser conferido pelo link https://youtu.be/4bsaWTTjBqM.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo; Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Buffalo Ruffus revela detalhes sobre seus dois novos singles que contarão com participação especial de guitarrista
30/08/2021Após anunciar que se preparava para lançar dois singles inéditos ainda nesse ano, “Torre de Marfim” e “Desterro”, a Buffalo Ruffus revelou hoje alguns detalhes importantes a respeito dos lançamentos. A primeira novidade diz respeito as datas de lançamento. Apesar de ainda não ter um dia definido, já se sabe que ambas as canções vão estar sendo lançadas agora em setembro, sendo “Torre de Marfim” no início, e “Desterro” no final do mês. Em breve mais informações serão dadas a respeito. Outra novidade é que ambas as faixas contam com a participação especial do músico Rodrigo, da banda “Onde Iremos Chegar?”, que foi o responsável pela terceira guitarra nas gravações.
Mas as novidades não param por aí. A banda também informou que vai estar lançando vídeos oficiais para ambos os singles, gravados em estúdio, e um mini-documentário falando da banda e de todo o processo de gravação. Em breve novidades a respeito desses projetos estarão sendo anunciadas.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BuffaloRuffus; Instagram: https://www.instagram.com/buffaloruffus/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjc7MC-wNTpr8u7iYP9l6yg e Links: https://lnk.bio/ixZI.
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Death Angel tem o álbum The Evil Divide de volta
ao catálogo da Shinigami Records Após três décadas de uma carreira bem-sucedida, o DEATH ANGEL permanece tão faminto como sempre. E com o seu oitavo álbum, o quinteto da Bay Area conseguiu saciar o seu apetite por riffs rápidos, linhas de baixo caóticas e vocais escaldantes com seus dez novos hinos. |
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Hard N'Dogs: em evento cultural, Sons do Ceará pelo Cineteatro São Luís, banda tem clipe "Slow Pug" entre os destaques da apresentação
30/08/2021Há pouco mais de dois meses, a Hard N’Dogs fazia a estreia de seu clipe “Slow Pug” dentro do evento “Make Music Day”, uma celebração a música que ocorre todo ano em mais de 1000 cidades de 120 países.
O tempo passa, mas o clipe permanece alcançando destaque na mídia. A banda foi selecionada dentro do projeto cultural Sons do Ceará pelo Cineteatro São Luís e, agora, “Slow Pug” terá sua transmissão veiculada também nos canais de Youtube e IGTV do Cineteatro.
Acesse pelo link https://www.youtube.com/watch?v=D1UKk80_0ps para curtir o clipe dentro desse excelente projeto!
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal e Luiz Bruno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
Novo Sol: projeto liderado pelo baixista Akásio Angels apresenta cantora que está confirmada nas gravações
30/08/2021Pouco a pouco, recebemos mais informações sobre o vindouro álbum da Novo Sol, o projeto idealizado em 2014, por Akásio Angels, baixista da Sunroad, mas efetivamente concretizado agora em 2021.
Caso não haja qualquer contratempo, o disco de estreia da Novo Sol deverá ser lançado em outubro. Ao longo de 12 faixas, cantadas em português, Akásio partilhará a experiência do álbum junto a músicos e amigos que fizeram parte de sua trajetória musical. Uma dessas participações especiais é a da cantora Graice Ribeiro, que fez vocais de apoio e gravou uma música em parceria com Akásio.
Graice é uma cantora com 13 anos de experiência, sendo professora de canto popular desde 2015 e Licencianda em Música IFG. A artista possui um currículo acadêmico invejável na Pedagogia Vocal e nos cursos de aprefeiçoamente de Técnicas Vocais, conforme pode se aferir abaixo:
Formação em Pedagogia vocal:
1-Pedagogia vocal- Método Singer Teacher - Professor Márcio Markkx
2- Pedagogia e Ciência Vocal- Vocologia Prática-Professor Mauro Fiuza-Turma 3
3- Ciência da voz e a prática de construção da voz cantada - Professora Flávia Caraíbas-Turma 2
Cursos de Técnica Vocal
1-Congresso Voz Pro (Márcio Markkx)
2- Congresso Voz Cantada (Faculdade Novo Horizonte)
3- A Voz do CEV 2021 (CEV)
4- Simpósio The Voice Foundation 2021 : Ciência vocal para as diversas profissões que cuidam da voz humana (CEV)
5- Simpósio Pedagogia vocal moderna na nova realidade mundial 2021 - (CEV)
6- Curso Fisiologia e Biomecânica do Canto Contemporâneo ( Professor Ariel Coelho )
7- Curso Singing on The Road (Professor Ariel Coelho)
8- Curso Drives Memória de acesso (Professor Ariel Coelho)
9- Curso Blues & Gospel- Origens das técnicas vocais afro-americanas (Professor Connan Alves)
10- Belting ( Professor André Barroso)
11- Canto Lírico / Canto Popular ( Professora Sabah Moraes- ITEGO Basileu França)
12-Canto Popular (Professor Marco Antônio Izzo)
Quando o álbum for efetivamente lançado, poderemos apreciar toda a beleza das contribuições de Graice para os arranjos.
Drowned disponibiliza vídeos falando sobre o processo de composição e criação do disco "Bonegrinder" que completa 20 anos
30/08/2021
Nesse ano de 2021, completam 20 anos que o álbum de estreia da Drowned, “Bonegrinder”, foi lançado. Obviamente que a data não poderia passar em branco e merecia uma celebração muito especial. Pensando nisso, o guitarrista Marcos Amorim gravou uma série de vídeos onde revela detalhes desconhecidos por boa parte dos fãs, a respeito do processo de composição e gravação do icônico álbum. Confira o que Marcos tem a dizer nos links: https://youtu.be/41PNFwzQS6A; https://youtu.be/rropu8cf6jo; https://youtu.be/DqBAUzUC0i0 e https://youtu.be/FRlIP4mCSa8.
Em paralelo às comemorações dos 20 anos de “Bonegrinder”, a Drowned vem preparando um novo EP, “Recipe of Hate (The Holy Bible)”, ainda sem data de lançamento confirmada. Em breve a banda vai estar fornecendo mais detalhes aos fãs.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Tombstone: confira entrevista na íntegra da banda ao canal do Comando Noise
30/08/2021No último sábado, dia 28 de agosto, o programa Comando Noise recebeu a Tombstone para uma conversa dentro do quadro “Entrevista Noise”.
Em uma hora de bate-papo, a banda falou sobre tudo, focando principalmente em seu ótimo EP de estreia, “Um Blues para Minha Alma”, lançado no início desse ano, mas também sobre sua formação e as influências. Como destaque, a entrevista foi o momento utilizado para a apresentação de Raiff Rollins, o novo baterista da Tombstone.
Assista a entrevista completa, conduzida pelo apresentador José Eduardo Brondi, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=pBZP355W5Mo.
Curta o EP “Um Blues Para a Minha Alma”, do Tombstone no Spotify: https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N?si=u8cH75AsRleYhWEOX1dN2A&dl_branch=1.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Raiff Rollins (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Quiet Riot tem o álbum ao vivo One Night In Milan
lançado em cd+DVD pela Shinigami Records Esta é a sua chance de conferir o primeiro show do
QUIET RIOT na Itália! |
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Levianos: conheça mais do conceito lírico da música "Questione?"
30/08/2021
Uma das revelações do Rock Alternativo no Brasil, a Levianos segue firme e forte divulgando seu mais recente trabalho, o álbum “Reflexos”. Um dos destaques do trabalho é a música “Questione?”, sobre a qual o vocalista e guitarrista Felipe Tubarão falou um pouco a respeito de seu conceito lírico. Confira!
“A música traz a tona uma reflexão sobre vários questionamentos, como sociedade, ambiente familiar, experiências profissionais e relacionamentos. O objetivo desta faixa é levar as pessoas a se questionarem a respeito das vivências que estão tendo no momento, e se algo pode ser mudado ou melhorado.”
“Questione?” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvida no link: https://open.spotify.com/track/7FaoUSOZkxqXmsMCYbVylA?si=fd41f2d8ce154c2a.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.Iron Maiden: turnê com Judas Priest está sendo discutida, revela Nicko McBrain
29/08/2021 - Por Igor Miranda
Entre os fãs, a realização de uma turnê conjunta com Iron Maiden e Judas Priest é debatida há um bom tempo. Alguns integrantes de ambas as bandas também falaram sobre a possibilidade em entrevistas - e a lista acaba de aumentar com o baterista Nicko McBrain.
Em entrevista ao programa de rádio Talkin' Rock With Meltdown, transcrita pelo site da estação 93.3 WMMR, McBrain revelou que existem conversas para que a turnê com Iron Maiden e Judas Priest saia do papel. O próprio baterista não sabia disso - ele foi informado pelos colegas Rob Halford e Ian Hill, respectivamente vocalista e baixista do Priest.
"Fui assistir a um show deles há alguns anos, no Hard Rock em Fort Lauderdale (em 2019). Ian, Rob e eu estávamos conversando sobre nossos compromissos de turnê e como era antigamente, quando fizemos turnê com o Priest em 1982. Eu sugeri: 'por que não nos juntamos e fazemos uma turnê Monsters of Rock devida?'. Os dois falaram: 'nossos empresários estão conversando sobre isso'". Então, acho que o cenário já está definido", afirmou.
O baterista deixou claro que não foi ele quem deu a ideia inicialmente, pois quando pensou na possibilidade, foi surpreendido com a informação de que já existem conversas para que a turnê ocorra. "Porém, certamente é uma ideia que empolga a todos nós. Nunca diga nunca nessa indústria. Não sei se há conversas mais recentes sobre isso, mas não seria uma ótima ideia?", disse.
E quem tocaria depois de quem em uma turnê desse tipo? "Acho que teria de jogar cara ou coroa para decidir quem vai fechar a noite", respondeu Nicko.
Iron Maiden e Judas Priest
Iron Maiden e Judas Priest excursionaram juntos apenas no início da década de 1980, em meio a uma espécie de rixa criada entre eles.
Nos últimos anos, integrantes de ambos os grupos deixaram as polêmicas de lado e reforçaram que gostariam de realizar uma tour em parceria. Ian Hill e Rob Halford, do Judas, e o baixista Steve Harris, do Iron, falaram sobre o assunto em entrevistas concedidas, mais especificamente, em 2019.
Kiko Loureiro conta que nunca curtiu muito os solos de Kirk Hammett
29/08/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista Kiko Loureiro, do Megadeth, revelou em um vídeo que nunca curtiu muito os solos feitos por Kirk Hammett para as músicas do Metallica. Na filmagem, o músico também falou sobre outros colegas de instrumento, como Steve Vai, Marty Friedman e Dimebag Darrell.
As declarações de Kiko surgiram em uma espécie de sessão de perguntas e respostas com internautas. Um fã perguntou quais os solos de Kirk Hammett, Dimebag Darrell, Steve Vai e Marty Friedman que ele mais gosta.
O brasileiro começou falando sobre Vai. "Número um, Steve Vai, 'For the Love of God'. Música incrível, fácil de responder. Amo os solos dele nos álbuns de David Lee Roth. Steve Vai é um maestro, porque ele tem essa habilidade única de combinar sofisticação - ele é muito complexo, maduro - e acessibilidade. Isso é muito difícil de conseguir - ter profundidade e ser acessível", afirmou.
O próximo a ser comentado por Kiko foi um de seus antecessores de Megadeth: Marty Friedman. "Ele tem, claro, muitos grandes solos. Mas preciso fazer uma autopromoção: o melhor solo de Marty Friedman está na música 'Imminent Threat', deste álbum incrível 'Open Source' (risos). Ele tocou como convidado em meu álbum de 2020, 'Open Source'", disse.
Com relação a Dimebag Darrell, guitarrista do Pantera falecido em 2004, Loureiro preferiu exaltar suas habilidades para construção de riffs. "Para mim, Dimebag sempre foi mais esse mestre de riffs. Quando penso em Dimebag, penso nos riffs, mas ele era um guitarrista solo incrível. Tinha um estilo único. Mas sempre penso nos riffs", declarou.
Em seguida, a opinião dele sobre Kirk Hammett: "Nunca curti muito os solos. Acredito que os grandes solos devem ser os solos das grandes músicas, como 'Master of Puppets' e outras assim. Lembro de tentar aprender 'Damage Inc', pois eu tinha uma revista japonesa com a tablatura, na época em que não tínhamos acesso a nada, então, lembro de tentar aprendê-la, mas não me lembro dela, não sei nem se tem solo - deve ter".
Por fim, Kiko Loureiro citou os guitarristas que mais ouvia na década de 1980. "Eu curtia tanto Van Halen, Randy Rhoads, Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Greg Howe, Jeff Beck, Ritchie Blackmore, Stevie Ray Vaughan, Steve Morse, Vinnie Moore, Jason Becker... então, todos aqueles grandes músicos, mas realmente não estava na do Kirk Hammett, em solos e fraseados", afirmou.
O vídeo completo, em inglês e com legendas em português disponíveis para ativação na plataforma, pode ser assistido no player a seguir. https://www.youtube.com/watch?v=l01uLqsLW_E.
Ensiferum: Wacken Open Air compartilha show de 2018
29/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O festival alemão Wacken Open Air disponibilizou em seu canal no YouTube o show completo da banda finlandesa de folk metal Ensiferum.
O set list foi o seguinte: Intro; For Those About to Fight for Metal; Two Paths; Heathen Horde; Twilight Tavern; Token of Time; From Afar; In My Sword I Trust; Hail to the Victor; Way of the Warrior; Two of Spades; Lai Lai Hei e Iron.
Assista no player o show realizado no Wacken Open Air - https://www.youtube.com/watch?v=RHwc-vmlVSk.
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Iron Butterfly: morre, aos 79 anos de idade, o baterista Ron Bushy |
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Lucifer: uma homenagem para um clássico de horror de 76 no vídeo "Bring Me His Head"
29/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Lucifer é evidentemente uma das bandas de rock que mais trabalham atualmente. O grupo está compartilhando agora seu novo single e vídeo de "Bring Me His Head", a segunda amostra do seu novo álbum de estúdio "Lucifer IV", que será lançado no dia 29 de outubro pela Century Media Records. Para este vídeo, a cantora Johanna teve a ideia de prestar uma homenagem ao clássico de terror de Brian De Palma de 1976, "Carrie".
"'Carrie' é um dos meus filmes favoritos. Sendo uma 'outsider' durante toda a minha vida, sempre me identifiquei com ela. Estamos muito empolgados porque desta vez pudemos trabalhar com o diretor Amir Chamdin e o fotógrafo Crille Forsberg em nossos vídeos. O trabalho deles é incrível, então foi uma verdadeira honra. O vídeo de "Bring Me His Head" é apenas uma parte da história, mas não podemos revelar mais nada no momento", comentou a vocalista.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=AvqLxL3hC_0.
Dio: clássicos do vocalista viram músicas de ninar; "ideal para bebês, yoga ou relaxar"
29/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A Twinkle Twinkle Little Rock Star (Brilha Brilha Pequena Estrelinha do Rock), a empresa que cria "lindas versões dos seus favoritos artistas em forma de canções de ninar", acabou de lançar a "Lullaby Versions Of Dio", um álbum com vários clássicos do Ronnie James Dio, pela Roma Music Group.
A empresa tem como objetivo ajudar pais a compartilharem suas paixões musicais com seus filhos, transformando clássicos em canções de ninar instrumentais perfeitas para bebês, yoga ou simplesmente relaxar.
O disco conta com as seguintes faixas: 01. Holy Diver; 02. Rainbow In The Dark; 03. The Last In Line; 04. We Rock; 05. Don't Talk To Strangers; 06. Stand Up And Shout; 07. Heaven And Hell; 08. Neon Knights; 09. The Mob Rules; 10. Man On The Silver Mountain; 11. The Temple Of The King; 12. Stargazer e 13. Stars.
Confira as músicas do disco em https://www.youtube.com/watch?v=Nq0iL5nTeAA.
Rolling Stones: quando Kate Hudson conheceu Keith e não entendeu o que ele disse
29/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Qualquer pessoa que seja fã de rock and roll gostaria de conhecer Keith Richards, guitarrista da banda Rolling Stones. A atriz norte-americana Kate Hudson teve essa oportunidade, quando ainda era uma adolescente.
Kate, que entre outros trabalhos estrelou o filme "Almost Famous" ("Quase Famosos"), falou sobre a experiência em setembro de 2016, durante participação no "Howard Stern Show", apresentado pelo locutor Howard Stern. O trecho que fala sobre o tema é um corte divulgado pelo canal Podcast Cortes. O apresentador pediu para Kate se era real a história de que ela havia conhecido os Stones. A atriz confirmou e explicou o fato.
"Eu estava fazendo... Foi o primeiro trabalho que fiz. Eu fiz umas fotos para a [marca de roupas] Tommy Hilfiger (...). Acabei fazendo estas fotos para Tommy Hilfiger com muitas crianças e Jesse Wood era uma delas. É o filho de Ronnie Wood [guitarrista dos Rolling Stones]", disse a atriz, que na sequência, foi até um estúdio onde a banda estava.
A atriz narrou o encontro e revelou que teve dificuldades para entender o que o veterano guitarrista Keith Richards falava. "E então acabei indo até o estúdio. Lembro que não conseguia entender nada do que Keith Richards estava dizendo. Mas ele me levou para dar uma volta e no final do "passeio", ele me mostrou todas as guitarras e as coisas que estavam no estúdio. E por fim, eu consegui traduzir tudo [o que ele falou] para as outras pessoas. Eu não sei como isso aconteceu, mas eu passei a entender completamente tudo o que ele dizia".
O vídeo pode ser visto no player https://www.youtube.com/watch?v=py576Xbko1E.
Journey: "Lollapalooza Chicago não será nosso último, não vai ter um no Rio?"
29/08/2021 - Por Igor Miranda
Ainda que com um pequeno erro geográfico, o Journey pode ter revelado uma possibilidade de vinda ao Brasil, através do Lollapalooza. A conta oficial da banda nas redes sociais divulgou um vídeo de um show no festival em Chicago, nos Estados Unidos, indicando que também pode vir a uma edição do evento "no Rio".
Ao publicar a filmagem, da apresentação realizada no último dia 31 de julho no festival americano, o grupo comentou: "Voltando ao nosso show como headliner em Chicago, no Lollapalooza! Foi o nosso primeiro e tenho certeza que não será o último! Não tem um para acontecer no Rio? Sério, uma nova geração (de fãs)".
Veja em https://www.instagram.com/p/CTIfS8fBF7Y.
A banda, ao que tudo indica, faz referência ao Rio de Janeiro, que não tem uma edição própria do Lollapalooza. No Brasil, o evento acontece em São Paulo. Em outros países, ocorre nas cidades de Berlim (Alemanha), Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), Estocolmo (Suécia) e Paris (França), além da americana Chicago, já mencionada.
Até o momento, a organização do Lollapalooza Brasil não se manifestou oficialmente sobre uma possível vinda do Journey ao Brasil. O festival deixou de acontecer no país nos anos de 2020 e 2021, devido à pandemia, sendo adiado para os dias 25, 26 e 27 de março de 2022.
O local do evento permanece o mesmo - Autódromo de Interlagos, em São Paulo -, porém, as atrações anunciadas para 2020 não devem ser mantidas para 2022. Os headliners naquela ocasião eram Guns N' Roses, The Strokes e Travis Scott.
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Helloween: as diferenças entre Michael Kiske e Andi Deris, segundo
Kai Hansen |
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Iron Maiden: como um anti-herói dos quadrinhos inspirou o novo disco do grupo
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, contou em entrevista à revista Revolver sobre a influência das histórias em quadrinhos do John Constantine em "Days of Future Past", uma das faixas do "Senjutsu", o novo álbum do grupo que será lançado no dia 3 de setembro.
"Este é um apelido direto da história em quadrinhos do Constantine que foi transformado no filme de mesmo nome com Keanu Reeves. Achei que seria interessante virar de cabeça para baixo, a situação em que ele se encontrava como uma pessoa que está destinada a caminhar na terra até que ele dê jeito na vida, e dizer: "Ei, espera um pouco, exatamente quem designou Deus para fazer isso em primeiro lugar? Que direito ele tem de causar toda essa merda na vida das pessoas?"
Nos quadrinhos John Constantine é um detetive e anti-herói com conhecimentos de magia e atitudes questionáveis. No filme, assim como nos quadrinhos, o personagem luta contra um câncer de pulmão, e por saber o que o espera no inferno após uma tentativa de suicídio, ele tenta ganhar uma vaga no céu enfrentando demônios e os mandando de volta ao inferno.Kiss: show nos EUA adiado após Paul Stanley pegar Covid; ele nega rumor de infarto
28/08/2021 - Por Igor Miranda
O Kiss anunciou, por meio de suas redes sociais, o adiamento de um show que faria em Burgettstown, nos Estados Unidos, nesta quinta-feira (26). De acordo com a banda,o vocalista e guitarrista Paul Stanley testou positivo para Covid-19. Pouco antes do grupo ter divulgado o adiamento do show, Stanley negou os boatos de que teria sofrido um infarto. Os rumores começaram a circular, nas redes sociais, junto da informação de que a performance não iria acontecer.
Em nota divulgada nas redes, o Kiss comunicou: "O show do Kiss no The Pavilion at Star Lake em Burgettstown, infelizmente, foi adiado após Paul Stanley testar positivo para Covid. Mais informações sobre as datas dos shows serão disponibilizadas o mais rápido possível".
O texto, que foi alterado após trazer inicialmente o termo "membro da equipe" em vez do nome de Stanley, completa: "Todos em toda a turnê, tanto a banda quanto a equipe, estão totalmente vacinados. A banda e sua equipe operaram em uma bolha de forma independente para proteger a todos tanto quanto possível em cada show e entre os shows. A turnê também tem um oficial de protocolo de segurança contra Covid na equipe, em tempo integral, garantindo que todos sigam de perto todas as diretrizes dos especialistas".
Minutos antes, Stanley, via Twitter, publicou: "PESSOAL! Estou bem! Eu não estou na UTI! Meu coração me permite pedalar 41 quilômetros por dia na minha bicicleta. Não sei de onde veio isso (a informação de que teria sofrido um infarto), mas não faz o menor sentido".
Embora o show em si tenha sido cancelado, todos os integrantes do Kiss, com exceção de Paul Stanley, fizeram uma breve apresentação acústica, ainda durante o dia, para fãs que adquiriram o pacote VIP. A ausência do Starchild chamou atenção, o que pode ter despertado os boatos sobre sua saúde.Destruction: Mike se despede - "é difícil deixar uma banda após 39 anos"
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Destruction anunciou recentemente a saída do seu guitarrista Mike, e apresentou sua nova formação no vídeo clipe de "State of Apathy".
O ex-guitarrista Mike comentou a respeito: "É difícil deixar uma banda após 39 anos. A Destruction é minha vida e é como meu bebê. Mas às vezes você precisa tomar decisões que doem. Estou muito triste no momento, mas se algo não parece mais certo, é melhor parar de fazer. Obrigado a todos os ex-companheiros de banda. Estou muito orgulhoso da música que criamos juntos. Saudações a todos os thrashers por aí. Sem o seu apoio e paixão o Destruction não existiria. Paz."
Martin Furia, técnico de som do grupo que assumiu o cargo de novo guitarrista, acrescentou: "A notícia finalmente foi divulgada e tenho emoções confusas. Estou extremamente orgulhoso de fazer parte desta banda lendária desde 2016 como técnico de som e tour manager, no mundo todo com a família DESTRUCTION e eles sempre me trataram como outro membro da banda. Estou triste por ver Mike ir embora, pois eu o amo e o respeito como pessoa e guitarrista, mas quando me perguntaram se eu gostaria de ser o novo guitarrista do DESTRUCTION, não hesitei por um segundo. Sinto-me pronto para honrar o legado do Mike, para adicionar minha própria música e vou dar o meu melhor para manter a chama do DESTRUCTION ardendo forte para sempre, com profundo respeito e devoção pelo passado e com plena energia e compromisso com o futuro. THRASH TILL DEATH!"
Ozzy Osbourne: parabenizando Rob Halford pelos 70 anos com foto ousada
28/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Rob Halford, vocalista da banda Judas Priest, completou 70 anos de vida nesta quarta-feira (25 de agosto). O músico foi parabenizado pelo seu aniversário por outra lenda do metal, o também vocalista Ozzy Osbourne, conhecido por ser o vocalista do Black Sabbath, por sua carreira solo e por não se dar bem com morcegos.
Em seu perfil do Instagram, o Madman homenageou o Metal God com uma foto ousada, onde os dois gigantes do metal aparecem mandando um glorioso "fuck you". Confira: https://www.instagram.com/p/CTAHPJnHAej.
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Rolling Stones confirma realização de próximos shows sem Charlie
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Lars Ulrich: a importância de Charlie Watts para o futuro do Metallica
28/08/2021 - Por Bruce William
Falando para a revista Rolling Stone, Lars Ulrich comentou a morte de Charlie Watts, que faleceu no dia 24 de agosto, aos 80 anos de idade.
"Mexeu fundo em vários níveis. Claro, como fã dos Stones, é meio que o fim de uma era para a banda, pois ele foi o único baterista que registrou todas as gravações. É uma perda imensa na sonoridade da banda, cujos holofotes sempre recaíram para Mick (Jagger) e Keith (Richards), muitas pessoas não compreendem o quão importante ele era. E, sob este ponto de vista, como um fã dos Stones, é uma grande perda".
Depois Lars afirma ainda que Charlie era a "força motriz" por trás dos Rolling Stones, e que ele era responsável por fazer as músicas da banda terem suingue, balanço e atitude. "Vê-lo tocar quando já estava com mais de setenta anos foi motivador. O Metallica está 20, 25 anos atrás, mas isto me fez crer que há possibilidade da gente continuar por muito tempo. Não havia ninguém acima dos Stones neste quesito, e Charlie estava no topo. Claro que há incríveis bateristas de jazz que tocaram até depois dos oitenta anos, mas ninguém acima de Charlie em termos de rock'n'roll".
Luciana Gimenez: Charlie Watts sempre será o bom e puro rock'roll
28/08/2021 - Por Bruce William
A apresentadora brasileira Luciana Gimenez, mãe de Lucas, filho do Mick Jagger, foi uma das personalidades brasileiras que comentou a morte de Charlie Watts, saudoso baterista dos Rolling Stones, falecido aos 80 anos de idade.
"Charlie Watts vai fazer falta e uma falta que não pode ser mensurada. Hoje o mundo perde um dos maiores e mais talentosos músicos da nossa era. Agradeço por ter podido desfrutar desse talento. Eu tive o prazer de conviver com ele por 23 anos, uma pessoa de poucas palavras, mas de uma generosidade emocional imensa. Charlie para nós é apenas o tio do Lucas, mais do que uma lenda, perdemos alguém da família. Charlie é ímpar, Charlie é indescritível, Charlie sempre será o bom e puro rock'nroll."
"Single é um mal necessário mas por mim jamais lançaria um", desabafa Tuomas Holopainen
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista ao Dark Art Conspiracy, Tuomas Holopainen, tecladista do Nightwish, falou sobre Auri, o projeto com sua esposa Johanna Kurkela, o impacto da pandemia no seu processo de composição e a importância da espontaneidade durante a criação de novas músicas.
"Nada é intencional na música. A última coisa que queremos fazer é sentar em volta da mesa juntos e ponderar como o álbum deve soar, se deve ter um tema, se devemos usar esses instrumentos, nada deste absurdo, nunca. Quero dizer, as músicas simplesmente saem de algum lugar. Você é inspirado por um determinado momento da vida, livro, filme ou outro ser humano e então mantém sua mente completamente livre. É assim que as músicas nascem, e é isso que mantém a música ainda tão interessante para nós. Não sabemos por que as frequências de áudio nos fazem sentir como nos sentimos. É o maior truque de mágica do universo. O mesmo se aplica a compor músicas. De onde você tirou essa ideia? Por que essa música soa assim? Sinceramente, não sei dizer."Paul Stanley cuspiu palhetas em direção a fãs dias antes de diagnóstico de Covid
28/08/2021 - Por Igor Miranda
Vídeos de um show realizado no último dia 18 de agosto, em Mansfield, nos Estados Unidos, mostram o vocalista e guitarrista Paul Stanley, do Kiss, cuspindo palhetas em direção a fãs na plateia. O músico foi diagnosticado com Covid-19, na última quinta-feira (26), oito dias depois.
Uma das filmagens da ocasião começou a repercutir em redes sociais e sites como o Metal Sludge, justamente, pelo fato de Stanley ter testado positivo para Covid-19 pouco mais de uma semana após o incidente. Na ocasião, a banda tocava a música "Love Gun" quando o artista colocou palhetas de guitarra na boca e, em seguida, as atirou, cuspindo.
Em outro registro, feito em um ângulo diferente do que viralizou, é possível notar que, na verdade, Paul parece ter a intenção de fazer com que as palhetas caiam em direção a uma câmera profissional, que transmitia as imagens da performance no telão. Ou seja: a ideia original não era cuspir os objetos diretamente para o público.
Ainda assim, a atitude do músico não pareceu tão prudente, visto que o equipamento de filmagem estava bem próximo de um grupo de fãs e profissionais da área técnica. Bastaria um "erro de precisão" ao assoprar a palheta para que ela atingisse alguma pessoa.
Veja o momento isolado no vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=B5JeEmnUEFU.
Neste outro vídeo abaixo, registrado na mesma ocasião, é possível constatar, a partir de 3min49seg, que o alvo das "palhetas cuspidas" parece ser a lente da câmera que transmite o show pelo telão. Confira https://www.youtube.com/watch?v=wKTdvmBxmUw.
Paul Stanley não se manifestou sobre o incidente. Em nota divulgada na última quinta (26), o Kiss confirmou que o músico testou positivo para Covid-19 e anunciou o adiamento de um show que aconteceria naquela noite, em Burgettstown, nos Estados Unidos.
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Metallica doa 50 mil dólares para ajudar vítimas de terremoto do
Haiti |
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Foo Fighters: jovem baterista Nandi Bushell toca "Everlong" em show da banda; assista
28/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
A jovem multi-instrumentista Nandi Bushell, que tem apenas 11 anos de idade e impressiona pelo seu talento na bateria (e em outros instrumentos), realizou um sonho na última quinta-feira (26 de agosto). Nandi subiu ao palco do Forum, localizado em Los Angeles (Califórnia, EUA), para tocar a música "Everlong" durante apresentação do Foo Fighters.
O momento foi devidamente registrado e compartilhado por Nandi em seu canal do Youtube. "Aconteceu!!! Foi ÉPICO!!! Muito obrigada Foo Fighters. Obrigada a todos que possibilitaram que eu tocasse com o Sr. Grohl. É meu pai quem filmou o vídeo e está gritando muito", escreveu Nandi (ou quem gerencia seu canal) na descrição do vídeo. Clique e confira: https://www.youtube.com/watch?v=fyvwLAPNfXY.
Nandi já gravou covers de muitas músicas e impressionou ícones da música, como Corey Taylor (vocalista do Slipknot), Kirk Hammett (guitarrista do Metallica) e obviamente, Dave Grohl (guitarrista e vocalista do Foo Fighters).
Nirvana: bebê de "Nevermind" quer genitália tampada em relançamentos do álbum
28/08/2021 - Por Igor Miranda
Maggie Mabie, uma das advogadas de Spencer Elden, o bebê que aparece na capa do álbum "Nevermind" (1991), do Nirvana, comentou em entrevista à Associated Press sobre o processo movido contra a banda. Elden acusa os músicos remanescentes, o espólio do falecido Kurt Cobain, o fotógrafo Kirk Weddle e um conjunto de gravadoras de praticar pornografia infantil com sua imagem.
Colaboradora do escritório de advocacia Marsh Law Firm PLLC, Maggie Mabie revelou que um dos intuitos da ação é impedir que "Nevermind" seja relançado com a aparição da genitália de Spencer Elden. A jurista crê que o álbum possa ganhar uma edição comemorativa de 30 anos em breve, por isso, o processo foi movido.
"Se houver um relançamento do 30º aniversário do álbum, ele quer que o mundo inteiro não veja seus órgãos genitais", disse a advogada, que revelou, ainda, que seu cliente deseja que qualquer outra nova versão do disco tenha sua capa alterada.
De acordo com Maggie Mabie, o processo está dentro do estatuto de prescrição da lei federal de pornografia infantil, mesmo que a foto tenha sido produzida há 30 anos. A advogada afirma que "vários motivos" justificariam isso, incluindo o fato de que a imagem ainda está em circulação e rendendo dinheiro.
Spencer Elden versus Nirvana
A ação de Spencer Elden contra o Nirvana foi movida na justiça americana através do escritório de advocacia Marsh Law Firm PLLC e apresentada ao tribunal de Los Angeles. Nela, Elden afirma que a clássica imagem que estampa o disco desrespeita leis federais de pornografia infantil.
De acordo com o site Blabbermouth, o homem, que hoje tem 30 anos de idade, alega que seu "nome legal e identidade estão para sempre ligados à exploração sexual comercial que sofreu como menor de idade, distribuída e vendida em todo o mundo desde o momento em que ele era um bebê até os dias atuais".
A acusação completa que os réus "conscientemente produziram, tiveram posse e promoveram pornografia infantil comercialmente, retratando Spencer, e eles sabidamente receberam valor em troca de fazê-lo". "Apesar disso, os réus não tomaram medidas razoáveis para proteger Spencer e evitar a disseminação de sua exploração sexual e tráfico de imagens", argumenta.
Ainda conforme apresentado no processo, os pais de Spencer Elden nunca assinaram nenhum contrato que autorizasse a divulgação das fotos. Eles teriam recebido apenas US$ 200 pelas imagens. Afirma-se que os integrantes do Nirvana prometeram cobrir as genitais do bebê, o que não ocorreu.
Dessa forma, Elden pede uma indenização de US$ 150 mil (cerca de R$ 787 mil, na cotação atual) de cada um dos 17 acusados - a ação também inclui o fotógrafo Kirk Weddle e gravadoras que trabalharam no lançamento de "Nevermind". Além disso, ele solicita que seja realizada uma injunção que proíba todos os envolvidos de "seguirem relacionados às práticas ilegais" citadas no processo e que seja promovido um julgamento do caso por júri.
Lançado em setembro de 1991, "Nevermind" é o álbum de maior sucesso da carreira do Nirvana e um dos discos mais vendidos da história da indústria fonográfica. Mais de 30 milhões de cópias do trabalho foram comercializadas mundialmente, no embalo de hits como "Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are", "Lithium" e "In Bloom".
Em entrevistas, Spencer Elden já havia revelado certo incômodo por ter aparecido na capa do álbum. À revista Time, em 2016, ele declarou: "Todos os envolvidos no álbum ganharam muito dinheiro. Sinto como se eu fosse o último a ser lembrado do grunge. Moro com minha mãe e dirijo um Honda Civic. É difícil não se chatear quando você se lembra da quantidade de dinheiro envolvida. Vou a um jogo de beisebol e penso: 'todos aqui provavelmente viram meu pequeno pênis de bebê'. Sinto que uma parte dos meus direitos humanos foi revogada".
Dee Snider: um verdadeiro c*zão nos anos 80, ele quis sair na mão com o Manowar
28/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Dee Snider, lendário vocalista conhecido por seu trabalho com a banda Twisted Sister, é uma das personalidades que aparece na edição atual (#351) da revista Metal Hammer. Durante a entrevista, que teve trechos divulgados no site da publicação, o frontman falou sobre o seu comportamento nos anos 1980.
Segundo as palavras de Snider, ele estava longe de ser um exemplo no passado. "Eu era um verdadeiro cuzão nos anos 80, mas me sinto muito melhor agora!". O vocalista acredita que está melhor por ter passado por um período nebuloso em sua vida. "Não há nada como uma boa humilhação por ter tudo tirado de você e quase perder tudo o que eu fiz no final dos anos 80 e início dos anos 90. Todo o dinheiro se foi, a banda se foi, minha esposa quase me deixou. Isso me acordou pra caralho".
Em outro trecho, Snider relembrou a treta que tinha com outra grande banda dos Estados Unidos, o Manowar. "Houve um tempo em que eu queria socar os caras do Manowar. Dissemos a eles para nos encontrarem no Covent Garden [localizado em Londres] e que iríamos brigar. Eles não apareceram porque sabiam que eu não estava brincando. Eu estava na casa dos 20 anos, estava louco".
Corey Taylor: vocalista diz qual o seu "álbum perfeito" de heavy metal
28/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Corey Taylor, vocalista do Slipknot, foi entrevistado por Ryan J. Downey, do Knotfest.com. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo Blabbermouth nesta quarta-feira (25 de agosto), Corey falou, entre outros assuntos, como o Big Four do thrash metal moldou seu gosto musical. O grupo mencionado é composto por Metallica, Megadeth, Anthrax e Slayer.
De acordo com Corey, um dos trunfos dos quatro titãs foi conseguir unir diferentes "tribos". "Essa foi a arma sonora para toda uma nova geração de malucos, porque essas bandas atraíam tantos tipos diferentes - não quero dizer ‘panelinhas’, mas tantas multidões diferentes. Os garotos punk os adoravam, os garotos do metal os adoravam (...)Parecia mais pesado que o [Black] Sabbath e que o Deep Purple, mas essas foram os grupos que alimentaram essas bandas [do Big Four]. Entre isso, e então você poderia sentir aquela corrente subjacente da cena hardcore, as coisas que nós, os skatistas, estávamos ouvindo, assim como o hip-hop. Então, foi essa explosão de atitude, música rápida, bem na sua cara, e nós soubemos assim que nossos pais ouviriam, eles iriam odiar, o que nos fez amá-la ainda mais. Nada é melhor do que ouvir algo que assusta muito os adultos.".
O vocalista da banda mascarada também falou sobre o trabalho que considera seu "álbum perfeito" de heavy metal. O disco escolhido foi o clássico "Master Of Puppets", do Metallica, que para Corey, tem apenas um defeito. "A única coisa ruim que posso dizer é que é muito curto. Antes que você perceba, acabou, e você pensa ‘Espere um minuto’ e você tem que começar [a ouvir] tudo de novo. Então, é uma loucura. É um álbum lindo, lindo".
Por falar em Corey Taylor e Metallica, o vocalista gravou uma versão para "Holier Than Thou", que será lançada dia 10 de setembro, como uma das faixas de "Blacklist". O trabalho apresenta todas as faixas do álbum autointitulado do Metallica, gravadas por artistas de vários estilos.
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Guns N' Roses: a próxima música que deve ser lançada após "Absurd",
segundo fansite |
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Sepultura: assista o vídeo clipe de "Black Steel In The Hour Of Chaos", do Public Enemy
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Sepultura anunciou o lançamento de "Sepulnation - The Studio Albums 1998 - 2009", um um box que será lançado através da BMG no dia 22 de outubro, celebrando a segunda fase da banda, contendo cinco álbuns em duas versões, uma com cinco CDs e outra com oito discos de vinil, apresentando versões remasterizadas dos álbuns "Against", "Nation", "Roorback", "Dante XXI" e "A-Lex". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=WcVHZFGkeC8.
Leprous: ouça "Aphelion", novo álbum da banda norueguesa (que não toca black metal)
28/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norueguesa de rock/metal progressivo Leprous lançou nesta sexta-feira (27 de agosto) seu sétimo álbum de estúdio. Intitulado "Aphelion", o novo trabalho do quinteto é o sucessor de "Pitfalls", lançado em 2019.
Einar Solberg, vocalista e tecladista do Leprous, fez comentários a respeito do novo trabalho em junho, quando "Aphelion" foi anunciado. "Não tínhamos planos de começar com um novo álbum, então veio a COVID. "Aphelion’ é um álbum muito diferente". É intuitivo e espontâneo. Experimentamos muitas maneiras completamente diferentes de escrever música e exploramos novas maneiras de trabalhar. Não houve espaço para pensar demais, para perfeccionismo exagerado ou canções cuidadosamente planejadas. Eu acredito que este é um dos pontos fortes deste álbum. Ele parece vivo, parece livre e não parece muito calculado".
Álbum: "Aphelion" - Artista: Leprous (Noruega) - Data de lançamento: 27 de agosto de 2021.
FAIXAS: "Running Low"; "Out Of Here"; "Silhouette"; "All The Moments"; "Have You Ever?"; "The Silent Revelation"; "The Shadow Side"; "On Hold"; "Castaway Angels" e "Nightime Disguise".
FORMAÇÃO: Einar Solberg: vocal/teclado; Tor Oddmund Suhrke: guitarra/vocais de apoio; Robin Ognedal: guitarra; Simen Daniel Borven: baixo e Baard Kolstad: bateria.
Helloween: como Kiske e Deris se tornaram "best friends forever" antes de reunião
28/08/2021 - Por Mateus RibeiroA banda alemã Helloween é o maior nome da história do power metal. Durante a sua longa trajetória, que tem mais de 35 anos, o grupo teve três vocalistas: Kai Hansen, Michael Kiske e Andi Deris, que cantaram em "eras" diferentes, o que de certa forma dividia muitos fãs do grupo. Enquanto alguns preferiam a fase Deris, outros gostavam da fase Kiske, enquanto outra parcela preferia a voz do também guitarrista Kai Hansen.
Na metade da década passada, o Helloween resolveu a parada da melhor forma possível: com uma reunião, que trouxe de volta Michael Kiske e Kai Hansen para a banda. Porém, para que a reunião se tornasse possível, seria necessário, entre outras coisas, ver como seria o relacionamento entre Deris e Kiske, que foram vocalistas da banda por mais tempo.
Andi Deris e Michael Kiske, que nunca foram amigos antes da reunião, falaram sobre a relação entre eles em entrevista concedida a Chris Chantler, publicada no site da revista Metal Hammer.
Michael Kiske, que saiu da banda em 1993, não gostou muito de ser substituído por Deris (ex-Pink Cream 69), como é possível perceber pelas suas palavras. "Sempre que eu via seu rosto em uma revista, sempre pensava, ‘O cara pegou meu emprego’, era algo doloroso. E era o mesmo ao contrário; Andi estava cantando no Helloween, mas também estava sendo queimado pelos fãs de Kiske, então acho que quando ele viu meu rosto foi assim também".
Andi Deris diz que o fato de não existir uma relação entre os músicos não significava que existiam rusgas ou algo do tipo. "Mas a questão é que nunca conversamos. Foi apenas um sentimento criado a partir da situação".
Quase 25 anos depois, o Helloween decidiu se reunir, mas antes, era preciso estreitar as relações entre Andi Deris e Michael Kiske. Sem problemas. O gerenciamento da banda fez o meio de campo e o cantor de sucessos como "Eagle Fly Free" e "I Want Out" foi até Tenerife (Espanha), para passar alguns dias com seu outrora substituto.
E a julgar pelas palavras ditas por Kiske, a viagem surtiu efeito. "...voei para a casa de Andi por duas semanas e passamos um tempo juntos todos os dias. Ele me levou aos lugares que conhece e conversamos sobre tudo. Era quase como se eu o conhecesse de uma vida anterior, nos conectamos imediatamente. E isso é mostrado no palco - não estamos apenas tocando, nós realmente gostamos um do outro, e isso foi lindo. Essa era a essência de tudo. Só a vida pode escrever histórias assim".
"Depois de duas ou três horas, era como se ele tivesse estado na minha vida desde sempre", completou Andi Deris.
Aparentemente, a reunião deu certo, já que o Helloween efetivou Kiske e Hansen, tornando a banda um septeto, que além dos três integrantes citados acima, ainda conta com Sascha Gerstner (guitarra), Michael Weikath (guitarra) Markus Grosskopf (baixo) e Dani Löble (bateria). O disco que marca a estreia da nova formação do grupo alemão é "Helloween", lançado em 18 de junho deste ano.
Dragonforce: monstros em festa infantil no hilário vídeo "Troopers of the Stars"
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O que o filme Starship Troopers, uma festa infantil, aliens, e um "monstro-pizza" tem a ver com "Extreme Power Metal", o álbum do Dragonforce lançado em 2019? Provavelmente nada, mas resultou em um divertido vídeo clipe do grupo que não se leva muito a sério. "O vídeo finalmente está aí, assista várias vezes e veja se você consegue achar todos easter eggs", anunciou a banda - https://www.youtube.com/watch?v=eLed4rps7wI.
O Dragonforce também anunciou uma turnê europeia com as bandas Powerwolf e Warkings que será realizada em 2022.
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Floor Jansen grava vídeo para "Agape", da banda Kadawatha |
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Trouble: o falecido Eric se negou a tomar vacina contra COVID-19, segundo Ron Holzner
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Ron Holzner, ex-integrante da lendária banda de doom metal Trouble e atualmente no The Skull, contou ao Chicago Reader sobre o recente falecimento de seu antigo colega de banda Eric Wagner. Eric, que era o vocalista original do Trouble e também cantava no The Skull, faleceu aos 62 anos após uma batalha contra a COVID-19.
De acordo com o baixista, Wagner fumava cigarros e ocasionalmente bebia e usava vaporizadores, tinha problemas de saúde, mas começou a cuidar melhor de si mesmo e a mudar para uma dieta baseada em vegetais, evitando assim ter de usar alguns medicamentos, pois em geral ele se opunha à "medicina institucionalizada", e não tomou a vacina contra o COVID-19.
"Discutimos sobre isso e ele se manteve firme nesta questão", disse Ron Holzner. "Eu sempre brincava dizendo 'O mundo de acordo com Eric Wagner - você deveria escrever um livro.' Ele viveu sua vida à sua maneira.", concluiu. Ron confirmou que Eric concluiu um disco solo que será lançado em 2022.
Sepultura: Silvio Golffeti, do Korzus, conta como foi substituir Andreas Kisser
28/08/2021 - Por Charley Gima
O Programa FuteRock veio para divertir os fãs do Rock, Metal e do futebol. O programa desta semana traz um bate papo com o ex guitarrista do Korzus, Sílvio Golfetti, uma conversa muito divertida e cheia de curiosidades, como quando o convidado conta a história de quando saiu em turnê na Europa com o Sepultura, substituindo ninguém menos que Andreas Kisser, que havia quebrado o braço praticando um hobby que poucos diriam que ele gosta.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=RlmJFdwo2Eg.
O Programa FuteRock vai ao ar toda semana, às quintas, às 19:30h, no canal FuteRock do YouTube. Tem apresentação do jornalista Charley Gima e conta com uma bancada de peso. Murillo Leite, guitarrista e vocalista do Genocídio; Alexandre Grunheidt, guitarrist e vocalista do Ancesttral; Pepinho Macia, proprietário da loja Iron Fist e ex técnico de base do Santos FC. Assine o canal FuteRock, curta nossos vídeos e compartilhe com seus amigos e grupos!
Erasmo Carlos: aos 80 anos, músico se isola após contrair COVID-19
28/08/2021 - Por Bruce William
Erasmo Carlos postou um vídeo em suas mídias sociais informando que contraiu COVID-19 e, por causa disso, está isolado. "Vacina urgente para todos!!! Se cuidem, se vacinem e torçam por mim", diz a legenda do post. Confira em https://www.instagram.com/tv/CTC-FsLikN6.
No vídeo, Erasmo diz: "Oi, gente! Mesmo mantendo todos os cuidados, inclusive (tendo sido) vacinado duas vezes, eu testei positivo para COVID-19. Já estou no terceiro dia de confinamento, como mandaram meus médicos, e peço que todos torçam. Passa rápido".
Erasmo completou 80 anos de idade em junho, e seu último disco foi o "Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba...", de 2019.Rage: confira vídeo de "Monetary Gods", música do próximo álbum da banda
28/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Rage lançou nesta sexta-feira (27 de agosto) o vídeo de "Monetary Gods". A música é faixa de "Resurrection Day", próximo disco de estúdio da banda alemã, que será lançado dia 17 de setembro. O clipe de "Monetary Gods", que foi disponibilizado no canal da SPV Entertainment, pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=aqbMZnQKjTg.
"Resurrection Day" é o vigésimo quarto álbum de estúdio do Rage (sem contar "Prayers Of Steel", lançado sob o nome Avenger) e sucede "Wings Of Rage", lançado em 2020. O disco marca a estreia da nova formação da banda, que agora é um quarteto e conta com Peter "Peavy" Wagner (baixo/vocal), Stefan Weber (guitarra), Jean Bormann (guitarra) e Vassilios "Lucky" Maniatopoulos.
Confira o tracklist de "Resurrection Day": "Memento Vitae (Overture)"; "Resurrection Day"; "Virginity"; "A New Land"; "Arrogance And Ignorance"; "Man In Chains"; "The Age Of Reason"; "Monetary Gods"; "Mind Control"; "Traveling Through Time"; "Black Room" e "Extinction Overkill".
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Kiss: qual é a música mais complexa da banda, na opinião de Tommy
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Emigrate: confira novo clipe de guitarrista do Rammstein
28/08/2021 - Por Karen Batista
Nesta sexta-feira, dia 27 de agosto, o guitarrista Richard Z Kruspe, do RAMMSTEIN, lançou o novo clipe de seu projeto solo, o EMIGRATE -https://www.youtube.com/watch?v=mGARgrFwFzE.
Idealizado durante a era "Mutter" do Rammstein (2001) e efetivamente fundado em 2005, o Emigrate possui três álbuns em sua discografia até então: "Emigrate" (2005), "Silent So Long" (2014) - com participações especiais de nomes de peso como o saudoso LEMMY KILMISTER, MARILYN MANSON e Jonathan Davis, do KORN - e "A Million Degrees" (2018) - este com a presença do vocalista Till Lindemann, seu colega no Rammstein.
Nirvana: por que Dave Grohl evita ouvir o álbum "In Utero" - "me dá arrepios"
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A Louder compartilhou um trecho da biografia "This Is A Call", de Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana) que será relançada em uma versão revisada e atualizada no dia 2 de setembro.
Neste trecho Dave Grohl relembrou o álbum "In Utero", do Nirvana: "Este álbum capturou um momento da banda, e é definitivamente uma representação precisa da época, que era sombria. É uma porra de um álbum dark. Eu não gosto de ouvir esse disco. É estranho para mim. Eu ouço músicas no rádio de vez em quando e gosto da diferença sonora de ouvir 'All Apologies' ou 'Heart-Shaped Box' tocando no meio de um monte de música de rádio de rock moderno, comprimidas no Pro-Tools, pois se destacam, mas liricamente e conceitualmente não é algo que eu gosto de revisitar com muita frequência."
"'Nevermind' e 'In Utero' são dois álbuns totalmente diferentes", continuou Dave Grohl. "'Nevermind' foi intencional, por mais que qualquer revisionista queira dizer que foi uma versão artificial do Nirvana, não foi: nós fomos lá para fazer aquele álbum, ensaiamos horas e horas e horas, dia após dia, para chegar ao 'Nevermind', mas o 'In Utero' era tão diferente. Não houve nenhum processo trabalhoso, foi apenas, blergh, simplesmente saiu, como um expurgo, e foi tão puro e natural, e estou muito orgulhoso de ambos, o exercício estruturado de fazer um álbum como 'Nevermind' versus o expurgo imprudente de fazer um álbum como o 'In Utero'. Se você conseguir fazer um desses álbuns durante sua vida, terá sorte: temos dois em sequência, e isso é incrível.
"Obviamente o 'In Utero' foi uma resposta direta ao sucesso e ao som do 'Nevermind'. Nós apenas fomos na outra direção, tipo, 'Oh, sério, é disso que vocês gostam? Bem, aqui está o que vamos fazer agora!'. Mas é um álbum difícil pra mim ouvir do começo ao fim, porque é tão real, e é uma representação tão precisa da banda na época, traz de volta outras memórias, meio que me dá arrepios.
"É engraçado, passo muito tempo planejando coisas que estão por vir, mas não passo muito tempo pensando nas coisas que eu fiz. Mas o 'In Utero', cara, que viagem.", concluiu Dave.
Iron Maiden: o que Bruce Dickinson pensa de quem reclama de músicas e álbuns longos
28/08/2021 - Por Igor Miranda
Desde as voltas do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith ao Iron Maiden, muitos fãs têm reclamado do tempo de duração mais longos das músicas produzidas pela banda a partir dali. Os álbuns também estão sendo considerados "extensos" demais por parte do público do grupo.
Os comentários sobre esse assunto ganharam força, em especial, com os dois álbuns mais recentes do Maiden: "The Book of Souls", lançado em 2015, e "Senjutsu", que ainda vai chegar a público no próximo dia 3 de setembro. Os dois discos são os únicos trabalhos de estúdio em formato duplo da história da banda - muito disso em decorrência da duração mais longa das músicas.
Qual seria a opinião de Bruce Dickinson com relação aos fãs que reclamam das durações de músicas e álbuns mais recentes do Iron Maiden? Em entrevista à Revolver, o vocalista revelou entender que as pessoas estão com cada vez menos tempo à disposição, mas destacou que uma banda tão experiente sempre quer oferecer mais.
"Entendo que as pessoas agora tenham períodos de atenção supostamente curtos, mas não estou 100% convencido de que isso seja verdade. Algumas pessoas têm, claro, mas há outras pessoas que ainda podem entender o drama e as luzes e sombras de uma música", afirmou.
Dickinson ainda deixou claro que o Maiden "não está mais fazendo o que fazia quando surgiu no metal". "Nós fizemos aquilo nos cinco ou seis primeiros álbuns, mas nós estamos agora no álbum de número 17. Podemos fazer muito mais agora, levando as pessoas realmente a uma jornada", disse. Na visão do cantor, projetos como "Senjutsu" e "The Book of Souls" são ideais para o formato de álbum - e oferecem sensações que músicas mais curtas, ou singles isolados, não são capazes de dar aos fãs.
"Essa é a beleza de ser antiquado e gostar de álbuns, pois ainda pensamos desse jeito. Ainda pensamos como disco de vinil, em lado A e lado B. Uma das coisas legais do vinil era que ele te provocava a contar uma história nos primeiros 25 minutos, e então você virava o disco e haveria outros 25 minutos que poderiam ser diferentes. É tipo capítulo um e dois: você sempre pensa: 'como será que o capítulo dois começa, como ele termina?'. É uma experiência completa", pontuou.
Steve Harris e as músicas longas do Iron Maiden
Em outras entrevistas, Bruce Dickinson havia deixado claro que o responsável pela maioria das canções longas dos álbuns mais recentes do Iron Maiden é Steve Harris. O baixista e líder da banda é um grande fã de rock progressivo e tem explorado essa vertente há um bom tempo nas composições do grupo.
À Revolver, o cantor voltou a destacar como o método criativo do baixista interfere no resultado final de algumas músicas. "Passamos algumas semanas fazendo bases e, claro, isso também envolveu o processo de composição, que tendia a ser Steve pegando alguns trechos de outra pessoa, como Adrian e Janick (Gers, guitarrista), trancando-se em seu covil por dois a cinco dias e voltando: 'oh, acho que tenho uma música' - e seria uma dessas de 9, 10, 11 minutos", revelou.
John 5: ouça prévia dos vocais de Dave Mustaine na música "Que Pasa"
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Durante sua turnê solo, John 5 (Rob Zombie, ex-Marilyn Manson) está tocando uma nova música chamada "Que Pasa". A faixa, que será incluída no próximo álbum de estúdio de John, "Sinner", conta com a participação do líder do Megadeth, Dave Mustaine.
John 5 contou ao AL.com como ocorreu a colaboração com Dave: "Tínhamos uma gravação de James Brown, e a gravadora falou 'Não podemos usar isso. Vamos ser processados. Quem você gostaria de usar?' E eu disse, 'Bem, eu adoraria usar Dave Mustaine.' Então, entrei em contato e ele concordou, e ele realmente gostou da música e este será o primeiro vídeo também. Chama-se 'Que Pasa'."
Confira John 5 tocando "Que Pasa" ao vivo com as gravações dos vocais de Dave Mustaine - https://www.youtube.com/watch?v=ROKk7GYtO5E.
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King in the Belly lança novo single “Tell Me”
Nesta sexta-feira (27) a banda King in the Belly disponibiliza em todas as
plataformas digitais o single “Tell Me”. Ouça
https://ditto.fm/tell-me-king-in-the-belly-dani-vellocet. |
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School of Rock leva Rock'n'Roll para o Cristo Redentor e a banda formada por jovens músicos tocou clássico de Rita Lee aos pés do monumento
27/08/2021As comemorações dos noventa anos de um dos maiores cartões postais do Brasil, o Cristo Redentor, não param e estão repletas de novidades. Um dos grandes destaques deste ano é uma banda formada por jovens talentos que foi convidada para uma gravação especial aos pés do Cristo contemplando o rock e a belíssima fotografia do entorno.
Os jovens selecionados, Maria Goes (vocal), Ravi Ribeiro (guitarra), Lara Nicole (teclado), Maria Eduarda Zafalon (guitarra) e Felipe Villela Maia (bateria) são alunos da rede de ensino musical School of Rock e apresentaram uma performance exclusiva de um clássico do rock brasileiro.
As gravações aconteceram durante o amanhecer, antes da abertura do local ao público. A releitura do hit “Agora Só Falta Você”, nacionalmente conhecido na voz da cantora Rita Lee resultou em um videoclipe lançado hoje no canal da School of Rock Ipanema que fica na tradicional rua Farme de Amoedo, 35.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=AobpzV-hdmU.
As celebrações desta data histórica começaram em 1º de março, data que a cidade do Rio de Janeiro completou 456 anos, com uma solenidade realizada aos pés da estátua, com governantes e autoridades religiosas. No decorrer do ano estão sendo organizadas diferentes manifestações artísticas e culturais em comemoração aos noventa anos do monumento.
A iniciativa musical trouxe resultados positivos: “O Cristo Redentor e a Tota Pulchra acreditam que a educação musical é o caminho para a formação dos valores de um indivíduo e a sua profissionalização. Sendo assim, foi um enorme prazer receber esses jovens no alto do Corcovado. Educação musical é preciso”, afirmou Flavia Correia, coordenadora cultural do Santuário Cristo Redentor.
Sobre a ação, o diretor geral da School of Rock Brasil, Fernando Quesada, acrescentou: “Montar uma bateria nos pés do Cristo as 4 horas da manhã e ligar uma caixa de som com volume alto com a molecada tocando em uma das 7 maravilhas do mundo foi algo inacreditável”.
O Cristo Redentor começou a ser erguido em 1926, pela Arquidiocese de São Sebastião do Rio de Janeiro, no alto do Corcovado. O projeto do engenheiro Heitor da Silva Costa foi concluído em 1931 e se tornou um dos mais importantes pontos turísticos do Brasil.
Histórico:
A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, tem como diferencial o rápido desenvolvimento dos alunos, combinando aulas com práticas em banda e muitas atividades extras presenciais e online. Isso torna a School of Rock a melhor escola de música para crianças, jovens e adultos. Graças à aprendizagem baseada em desempenho, alunos de todo o mundo ganharam habilidades instrumentais superiores e confiança para subir no palco, com alguns partindo para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.
Uma outra característica da School of Rock é a constante inovação nos métodos de ensino, para todas as idades.
Informações: School of Rock Ipanema - Rua Farme de Amoedo, 35 | (21) 99687-2358
Plataforma online: www.schoolofrockonline.com.br.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.Yann Tiersen: novo álbum Keber está disponível na Mute
27/08/2021- “Como costuma acontecer com a música de Tiersen, o efeito é hipnotizante.” - Uncut
- “...estimulante...” - Blackbook
O novo álbum de Yann Tiersen, Kerber, está disponível na Mute, como uma edição deluxe limitada em vinil transparente com arte única em uma capa de PVC (500 disponíveis em todo o mundo); edição limitada de vinil branco com pôster e vinil preto (todos vêm com download de áudio em alta definição), bem como em CD e digitalmente: https://mute.ffm.to/kerber
Tiersen fará uma performance eletrônica solo exclusiva no festival Superbooth de Berlim no próximo mês. A performance, no dia 15 de setembro, faz parte de uma série de shows com curadoria da Fundação Miller-Zillmer https://www.miller-zillmer.foundation/, que inclui Pole, JakoJako e hackedepicciotto. Ainda este ano, uma turnê mundial começará na América do Norte com shows na Europa confirmados para 2022. As datas incluem uma apresentação no Roundhouse de Londres, no Royal Concert Hall de Glasgow e no Bridgewater Hall de Manchester em fevereiro de 2022.
Kerber marca um novo capítulo no trabalho do artista bretão, que começa com seu material mais abertamente eletrônico até o momento. Fiel à abordagem sutil e repleta de nuances de Tiersen, esta não é uma música dançante com uma reviravolta, mas sim um mundo eletrônico lindamente texturizado, altamente imersivo e cuidadosamente construído.
É tanto uma evolução do que veio antes, quanto um novo espaço a explorar. No novo álbum, o piano é a fonte, mas a eletrônica é o ambiente em que ele existe. Tiersen explica: “Você pode ter esse pensamento intuitivo de 'ah, é coisa de piano', mas na verdade não é. Trabalhei em faixas de piano para começar, mas esse não é o cerne, ele não é importante. O contexto é a coisa mais importante - o piano foi o precursor para criar algo para a eletrônica trabalhar.”
Yann Tiersen: Kerber - O Filme, uma performance única ao vivo de Ushant na qual Tiersen leva os espectadores em uma jornada social e visual pela ilha, está disponível para assistir exclusivamente em LIVENow: yanntiersen.live-now.com
O diretor Kit Monteith explica: “Usei a câmera 35mm como meu próprio sistema analógico para explorar e abstrair os espaços naturais da ilha. A mistura desses elementos de filme digital e real reflete a abordagem mista orgânica e eletrônica adotada nas composições musicais. O filme abraça suas diferenças, enquanto busca encontrar uma nova e estranha harmonia entre elas.”
Datas de turnê de Yann Tiersen
15 Set - Berlin, Superbooth - Seebühn stage
9 Nov - Los Angeles, CA The Fonda Theatre
10 Nov - Berkeley, CA The UC Theatre
12 Nov - Portland, OR Crystal Ballroom
13 Nov - Vancouver, BC Vogue Theatre
14 Nov - Seattle, WA Neptune
17 Nov - Chicago, IL Metro
18 Nov - Detroit, MI Crofoot Ballroom
19 Nov - Toronto, ONT Phoenix Concert Hall
20 Nov - Montreal, QUE MTelus
22 Nov - Quebec City, QC Le Capitole
23 Nov - Boston, MA Berklee Performance Center
26 Nov - Brooklyn, NY Brooklyn Steel
27 Nov - Washington, DC 930 Club
2022 - Turnê Europeia
29 Jan - Stockholm, SE Filadelfia
30 Jan - Gothenburg, SE Tradgarn
31 Jan - Copenhagen, DK Opera House
1 Fev - Malmo SE Concert House
2 Fev - Hamburg, DE, Laeizhalle
4 Fev - Berlin, DE Tempodrom
7 Fev - Milan, IT Teatro degli Arcimboldi
9 Fev - Dusseldorf, DE Tonhalle
10 Fev - Brussels, BE Cirque Royale
12 Fev - London, UK Roundhouse
14 Fev - Glasgow, UK Royal Concert Hall
15 Fev - Manchester, UK Bridgewater Hall
18 Fev - Roubaix (near Lille), FR Le Colisee
19 Fev - Strasbourg, FR La Laiterie
20 Fev - Dijon, FR La Vapeur
22 Fev - Montpellier, FR Le Corum
23 Fev - Toulouse, FR Le Bikini
24 Fev - Biarritz, FR La Gare du Midi
25 Fev - Bordeaux, FR Krakatoa
26 Fev - La Rochelle, FR La Sirene
28 Fev - Tours, FR Le Grand Theatre
1 Março - Clermont-Ferrand, FR Cooperative de Mai
2 Março- Rouen, FR Le 106
‘Ker Yegu’: https://youtu.be/VViKmaYcBS8.
‘Ker al Loch’, dirigido por Sam Wiehl: https://youtu.be/RHiYco6Sd_k.
‘Poull Bojer’: https://youtu.be/dwW1bI6epno.
Assista ao trailer de Kerber - O Filme: https://youtu.be/Krdkk6m1Luo.
Compre / Ouça: https://mute.ffm.to/kerber.
Uma série de pacotes de edição limitada (incluindo camiseta, sacola, partituras e pôster) estão disponíveis em https://www.yanntiersen.com/.
Tracklist: Kerber Tracklisting; Kerlann; Ar Maner Kozh; Kerdrall; Ker Yegu; Ker al Loch; Kerber e Poull Bojer.
Links: https://www.yanntiersen.com/; Yann Tiersen on Instagram: https://www.instagram.com/yanntiersen; Yann Tiersen on Facebook: http://www.facebook.com/officialyanntiersen; Yann Tiersen on Twitter: https://twitter.com/yanntiersen. www.mute.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Death n' Darkness Prevail: Saiba mais sobre as participações especiais em “In the Name of Lust and Sin”
27/08/2021Lançado oficialmente em dezembro de 2020, o álbum de estreia do DEATH N’ DARKNESS PREVAIL, intitulado “In the Name of Lust and Sin”, segue ganhando um imenso destaque na imprensa especializada. O trabalho contou com algumas participações especiais, dentre elas estão Carlos Aranha e Alejandro Flores, que falaram um pouco mais sobre:
“Salve, cara foi uma grande honra participar desse petardo, foi realmente do caralho e além de tudo o som ficou foda demais, ficou visceral”, comenta Carlos Aranha, que fez o segundo solo na faixa “His Seed”, ouça: https://youtu.be/DRAsqEy4TZQ.
Segundo Alejandro Flores “o convite para fazer esse trampo foi bem inesperado, mas topei na hora. Sempre curti os trampos do Belchior e seria uma oportunidade massa de deixar esse registro. Demorei um pouco para entrar no clima da música e fazer algo com as influências que ele pediu, mas acredito que consegui fazer um bom trabalho”, completa o músico que gravou o solo final em “Victory's March”, confira: https://youtu.be/0hfI0aTPS7o.
Em outras notícias, o DEATH N’ DARKNESS PREVAIL e sua gravadora Dead Paradise Records acabam de lançar uma promoção exclusiva com o com o combo CD “In The Name of Lust and Sin” + a camiseta oficial deste material - nos tamanhos P, M, G e GG - por apenas R$ 40,00 (+frete).
Para adquirir este material, entre em contato diretamente com a Dead Paradise Records pelo seu Instagram: https://www.instagram.com/deadparadiserec/.
Confira o catalogo completo aqui: http://www.encurtador.com.br/aDHS3.
Encontre o álbum supracitado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87. Fonte: Sangue Frio Produções.
Com charme e deboche, Amanda Gabana lança o videoclipe de "Nós"
27/08/2021Depois de "Presa na Rede" e "Espelho", Amanda Gabana lança seu novo single: "Nós". A música navega pelas sonoridades plurais que compõem o universo de influências da artista e teve produção de Dazluz.
"Nós" explora possibilidades dentro do pop rock: a tensão no início da música se desenvolve e transforma a cada novo verso, numa crescente de elementos sonoros que acompanham as palavras arranhadas de Amanda. No videoclipe dirigido por Elizabeth Thiel, luz e sombra revelam as facetas plurais, íntimas e subjetivas da artista geminiana. O vídeo teve iluminação de Dazluz, e figurinos, cenografia e assistência de produção de Clarice Nilles (Casa Surdina).
ASSITA AO VIDEOCLIPE https://www.youtube.com/watch?v=bbV2n1QLzQo.
STREAMING: https://tratore.ffm.to/nos-.
Ficha técnica:
Composição: Amanda Gabana
Produção Musical, Mix & Master: Dazluz
Roteiro: Amanda Gabana e Elizabeth Thiel
Direção e montagem: Elizabeth Thiel
Iluminação e assistência de Direção: Dazluz
Produção executiva: Amanda Gabana
Assistência de produção: Clarice Nilles (Casa Surdina)
Figurino: Clarice Nilles
Cenografia: Amanda Gabana e Clarice Nilles
Joias: @re.vi.ra.vol.ta
Agradecimento: Paula Finn
Fonte: Kevin Brezolin.
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Aisles, do Chile, lança Megalomania, entre o progressivo e o eletrônico,
sendo que o terceiro single do novo disco, que também sai em videoclipe, traz
referências das bandas Animals As Leaders e Rush A banda chilena Aisles, de Santiago, com sua mescla moderna e única de rock progressivo e elementos eletrônicos, apresenta o terceiro single do quinto disco a ser lançado em 2022. A música é ‘Megalomania", que chega às plataformas digitais pela Presagio Records. O single também ganhou um impactante videoclipe, repleto de mensagens e discussões pertinentes ao momento em que vive a humanidade. |
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Invisible Control trabalha álbum de estreia com Martín Furia, do Destruction
27/08/2021Apresentando uma junção de técnica, agressividade, melodia, e intensidade sem se prender a rótulos, Invisible Control se tornou um projeto sólido e está trabalhando no aguardado álbum de estreia, intitulado ‘Created in Chaos’, que contará com oito faixas autorais, e será mixado e masterizado pelo renomado Martín Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction.
“Estou muito empolgado em trabalhar com uma das bandas mais promissoras da cena brasileira na atualidade”, comenta Martín Furia.
Invisible Control está em estúdio trabalhando no álbum, e em breve irá anunciar a capa e tracklist. A banda lançou recentemente o primeiro single do álbum, “Cold in Blood”, junto com o lyric vídeo que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=FL7rsXExDmU.
Formado durante a quarentena da pandemia da COVID-19, Invisible Control é um supergrupo de death metal que une grandes músicos da cena nordestina de música pesada. A banda teve sua estreia durante a 6° edição do “Roadie Crew Online Festival”, onde apresentou o single “Killing Other of Us”. Após cativar o público no show de estreia, veio o convite para se apresentar no grande festival Abril Pro Rock 2021- edição online, onde mostrou todo o talento e energia em um repertório de três músicas.
Revelação do death metal nacional, Invisible Control apresenta uma mulher à frente dos vocais, Daniela Serafim, que tem um alcance vocal insano com guturais e grunhidos. Com letras que abordam questões político-religiosas, fobias e tormentos que afligem o ser humano, a banda é uma das grandes apostas do metal extremo. Além do novo álbum, a banda está se preparando para o lançamento da faixa “Behind The Wall of Sleep”, um tributo ao Black Sabbath, pela Armadillo Records com previsão de lançamento para o final de 2022.
Confira o anúncio nas redes socais do Invisible Control: https://www.instagram.com/p/CTDXol8sx2G/.
Gênero: Death Metal. Produção: Invisible Control e Alcides Burn.
Mixagem e masterização: Martin Furia. Arte da Capa: Alcides Burn. Fotografia: Thiago Linhares.
Formação: Daniela Serafim - Vocal; Wagner Campos - Bateria; Dennys Parente - Guitarra; Marco Melo - Guitarra e Marcos Flávio - Baixo.
Para mais informações sobre INVISIBLE CONTROL visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/invisiblecontrolband/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/invisiblecontrolband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCb79YPwiGszeOF4TP3e1Ztg.Conte! lança "Outros Pés", terceira faixa do álbum "A Venda"
27/08/2021A banda cearense Conte! segue os lançamentos do álbum "A Venda" com uma versão revisitada para a faixa "Outros Pés". Originalmente lançada em 2019, a música foi totalmente regravada para o novo álbum. Ouça "Outros Pés": https://onerpm.link/422990814035.
"A Venda" é o álbum de estreia da Conte!, banda que ganhou destaque em Fortaleza. O reconhecimento veio através de participação no festival Ponto.CE e entrevista na Rede Globo local. A banda transita entre o rock alternativo, post-grunge e até metal alternativo, a fim de sempre experimentar novos limites. No entanto, a grande missão está além de fazer apenas o bom e velho rock n’ roll, pois eles usam as suas letras como inspiração na luta contra a depressão. Em seus próximos lançamentos, a Conte! reforça esse posicionamento."Estamos dispostos a alcançar o ouvinte com a nossa mensagem. O principal objetivo é fazer as pessoas refletirem sobre o mundo e seu papel como pessoa", explica Paulo Aguiar, baterista.
A Conte! foi formada em 2019 por Chris Almeida (vocal), Matheus Campos (backing vocal e guitarra), Artenio Trajano (guitarra), Anselmo “Fishman” (contrabaixo), Paulo Aguiar (bateria) e conta com a produtora Jeisa Falcão nos bastidores, considerada pelos rapazes como uma integrante da banda.
Cada vez mais, a relação entre o artista e seu público se estreita e, assim, fica evidente a influência da música em questões como autoestima e saúde mental. Por isso, a Conte! decidiu abraçar essa missão e criar um movimento de apoio para pessoas com depressão através de suas composições. Através do movimento #contesuahistória, eles almejam também inspirar pessoas a abraçarem esta causa. Seu primeiro álbum, "A Venda", será disponibilizado nas plataformas digitais ao longo de 2021 e 2022. Todas as faixas ganharão versões acústicas em voz e violão, que serão lançadas em paralelo às faixas do álbum.
Ouça "Outros Pés": https://onerpm.link/422990814035.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.
Sad Theory solta lyric video do novo single “Ministrando a Pena” e a faixa integra o sétimo álbum da veterana banda curitibana
27/08/2021
O Sad Theory lançou em 27 de agosto o segundo single do novo álbum Léxico Reflexivo Umbral. “Ministrando a Pena” está nas principais plataformas digitais de streaming e ganhou um lyric video em animação, feito pelo renomado artista Angelo Arede, também vocalista da lendária banda Gangrena Gasosa. Assista ao novo lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=0iNQyvBQctw.
O álbum Léxico Reflexivo Umbral, com temática inspirada na famosa série do Netflix, Black Mirror, está disponível em formato digital e em edição limitada em CD, em luxuoso digipack e com pôster exclusivo. O CD pode ser adquirido pelas redes sociais da banda ou em contato direto: +55 41 9580-8181 (Jeff).
O novo álbum da banda de Curitiba tem 11 músicas inéditas, apostando em um som brutal que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria).
Além da capa minimalista, o Sad Theory apresenta, após duas décadas, um novo logotipo desenvolvido pelo artista belga Christophe Szpajdel, que trabalhou com bandas como Emperor, Old Man's Child, Enthroned, Borknagar, Moonspell e Arcturus.
O Sad Theory foi estreou no final dos anos 1990 e desde então, foram sete álbuns de estúdio e inúmeros shows pelo Brasil. Dividiram palco com nomes importantes como W.A.S.P., Vader, Krisiun, Nevermore e Blaze, entre outros.
Ouça o single “Ministrando a Pena”:
Spotify: https://open.spotify.com/album/29yaEGJWGpRMYRKELicGcY
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/254672192
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B09DRVWPQ2
Tidal: https://tidal.com/browse/album/195431992
Informações: https://www.instagram.com/sadtheory_br; https://www.youtube.com/SadTheoryOfficial e https://www.facebook.com/sadtheory.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Child O’ Flames revela single de estreia da nova formação e a banda curitibana é destaque na nova edição da revista Fanzine Mosh
27/08/2021A banda Child O’ Flames é um dos destaques da nova edição da revista impressa Fanzine Mosh, especializada em música pesada. Na publicação, o quinteto revelou o título do próximo single, o primeiro com a nova formação: “Raise the Flames”. Um videoclipe para a música será registrado nas próximas semanas.
O quinteto, que recentemente teve aparição com destaque na 17ª edição do Roadie Crew Online Festival, gravou o single “Raise the Flames” no MGC Estúdio, referência em produção musical para bandas de rock e metal, comandada pelo experiente Marcelo Gelbcke, que produziu o trabalho, e tem em seu currículo álbuns das bandas Landfall e Icon of Sin, ambas da gravadora italiana Frontiers.
A mixagem e masterização foi realizada pelo mundialmente renomado produtor Adair Daufembach, que trabalhou com Tony MacAlpine, Project 46 e Hangar, além do mais recente álbum solo de Kiko Loureiro (Megadeth).
“Tínhamos que escolher alguém que fosse referência mundial, que é o Adair Daufembach, um cara extremamente humilde, uma excelente pessoa. Trabalhar com ele nos fez ter muito mais orgulho de nosso trabalho. Chegamos a um excelente resultado com o Adair”, explica o guitarrista Cesar Augusto.
O novo single “Raise the Flames” marca a estreia da atual formação do grupo. “É uma música muito enérgica e para a frente. A letra transmite uma mensagem positiva de renascimento: se levantar e vencer, nunca desistir. Quero que as pessoas escutem e se identifiquem. Por mais difícil que as coisas sejam, sempre há um renascer, um novo amanhã”, disserta o vocalista Thiago Acantara.
A Child O’ Flames segue em frente, com determinação inabalável: “No meio do caos que vivemos hoje, é essencial manter o foco no horizonte”, explica Cesar. “Estamos ansiosos para os próximos meses, temos muitas coisas boas pra mostrar pra galera que acompanha nosso trabalho”, complementa Thiago.
Histórico
O Child O’ Flames esteve nos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre tantos outros.
O último álbum da banda é A New Rising, de 2020, que figurou em listas de melhores lançamentos de 2020. De nova cara, a banda de Curitiba foca agora em suas novas canções. Siga as redes sociais para acompanhar as novidades e se inscreva no canal do YouTube.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/childoflames; Youtube: https://www.youtube.com/ChildoFlamesOfficial; Facebook: https://www.facebook.com/childoflames e Linktree: https://linktr.ee/childoflames.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Feng Suave lança novo single "Show Me" e o novo EP "So Much For Gardening" disponível agora
OUÇA "Show Me": https://lnk.to/fengsuaveSMFG. |
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Zethae estreia novo single Being Sane
27/08/2021Estreou, hoje, o novo single da Zethae, “Being Sane”, nas plataformas digitais e na versão NFT!
O single foi lançado em parceria com a plataforma All Be Tuned, que proporcionou a banda a vinculação da música a um GIF colecionável exclusivo criado pela designer curitibana Gabrielle Cruz. Trata-se de uma série limitadíssima de 20 tokens não fungíveis, os chamados NFTS, que podem ser comprados como obras únicas dentro da tecnologia de blockchain diretamente na plataforma. A parceria envolverá a criação de mais 11 NFTS ao longo de 2021 e 2022, todos eles vinculados a um GIF animado exclusivo relacionados a canções inéditas do ZETHAE.
Inovação através da junção da arte com a tecnologia! “Being Sane” deverá, em breve, ganhar também uma versão em lyric vídeo, mas ainda sem data definida. Conheça os trabalhos da All Be Tuned e da designer Gabrielle Cruz através de suas redes sociais: Site plataforma allbetuned - allbetuned.com.br e Instagram Gabrielle Cruz - @gabriellecruz.art.
Confira “Being Sane”, da Zethae, no Spotify: https://open.spotify.com/album/5dgdoswEn7ESWxmLvtSTRh?si=sBwA6GgTQnm24PlTAjB_0w&dl_branch=1.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.
Feios Sujos e Malvados: novo single lançado oficialmente
27/08/2021Foi lançado, hoje, o novo single do Feios, Sujos e Malvados, “Psicopatia no Espelho”!
A música é mais uma das que farão parte do vindouro álbum “Crime e Castigo”, cujas faixas estão sendo disponibilizadas aos poucos, uma de cada vez. Somente após a divulgação do último single, o álbum, cuja produção já foi concluída, será disponibilizado na íntegra.
O que resta de correto, até o momento, é que, a cada nova música revelada, cresce cada vez mais a certeza de que este será um dos álbuns mais brutais de 2021! “Psicopatia no Espelho” reforça essa sensação e pode ser conferida pelo link https://open.spotify.com/album/7cw8FzXOgwn9Hg42aaujbM?si=YobajwecRqad0hVHTqDtDg&dl_branch=1.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Willian Mattos: músico revela data de lançamento de videoclipe
27/08/2021“Supremo Tribunal Social”, o mais recente álbum do cantor, compositor, guitarrista e produtor, Willian Mattos, foi lançado em março deste ano e possui um material de extrema qualidade e carisma, devendo ser conhecido na íntegra ou, caso prefira, aos poucos, para uma apreciação mais detalhada.
O músico já tinha anunciado que haveria o lançamento de um novo videoclipe e, agora, revela que a música escolhida para tal será “Mensagem Sem Resposta”, retirada do tracklist de “Supremo Tribunal Social”, e que será lançado no dia 09 de setembro de 2021.
Curta o single “Mensagem Sem Resposta”, disponível no Spotify, e aguarde por mais detalhes sobre o clipe: https://open.spotify.com/track/5FX5QZ4Ns4Gpj2wuoKRD1Q?si=n0IKIv2aSC24SBuNPRORbA&utm_source=copy-link&dl_branch=1.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/owillianmattos e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC6LAPJNEqkstdL-ToN0Ddgg.
Marco Fragola: músico revela conceito que será abordado em seu novo álbum de estúdio
27/08/2021O talento de Marco Fragola vai além da música, e o guitarrista também se aventura pelos campos da literatura, tanto que ele vem trabalhando em um livro de contos, que ainda não se encontra terminado. Dessa forma, não é surpreendente que Marco tenha resolvido juntar suas duas paixões, a literatura e a música, em um único projeto.
É justamente do livro que está escrevendo, que vai sair o conceito de seu primeiro álbum solo, e Marco resolveu falar um pouco a respeito disso com seus fãs.
Confira: “Por seu um amante da literatura fantástica, como as obras de Tolkien, Sanderson, Leonel Caldela e muitos outros, e como bom RPGista, sempre gostei de imaginar esse tipo de história, o que me levou a escrever algumas. Quando elaborava o álbum, pensei em dar um contexto maior para ele, indo além da música, e assim cada faixa representa um conto que narra a vida de um personagem do mundo fictício de Alarium. O título do álbum representa uma de suas falas "-...Assim no final, a minha vida se revelou uma angustiante, triste e Escura Saga.”.”
O primeiro álbum solo de Marco Fragola, “Escura Saga”, está inicialmente programado para ser lançado em outubro, e alguns singles estarão sendo lançados nas próximas semanas. Mais informações a respeito estarão sendo dadas em breve.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
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Nyx Metal Project estreia tributo ao Accept Em mais uma edição da “Tribute Series”, a Nyx Metal Project está lançando hoje seu tributo a um dos maiores nomes da história do Heavy Metal, os alemães da Accept, responsáveis por grandes clássicos do estilo. A faixa escolhida para a homenagem foi nada mais, nada menos, que um dos maiores clássicos do Metal oitentista, a música “Restless and Wild”, do álbum homônimo de 1982. Você pode conferir o resultado dessa belíssima homenagem no link https://www.youtube.com/watch?v=F53k7k758MQ. |
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Asmodeus: confira vídeo ao vivo da banda no CCBNB
27/08/2021Uma das mais tradicionais bandas não só do cenário cearense, como nordestino, a Asmodeus disponibilizou recentemente um vídeo ao vivo para um dos destaques de seu repertório, a música “Pobre Diabo”. O vídeo foi gravado em 2020, durante a apresentação da banda ocorrida no festival “Rock Cordel”, no Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB). Confira o vídeo no link https://youtu.be/TsYFjFYrm2w.
Recentemente, a Asmodeus lançou um novo single “Continuamos a Falar de Flores”, que se encontra disponível em diversas plataformas digitais de música. Escolha a de sua preferência através do link https://ps.onerpm.com/3420453084.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/asmodeusce/; Instagram: https://www.instagram.com/asmodeus_ce/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCD85ddxPqm_4VU-jxuKDWQ; Bandcamp: https://asmodeus-ce.bandcamp.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6ik4u1SRm1Id993A9l5oYm?si=9uvrWUamSKi_Rmz5nEnGCw&dl_branch=1.
Adulfe estreia mais um vídeo ao vivo em seu canal de YouTube
27/08/2021A live realizada recentemente pela Adulfe continua rendendo frutos para os fãs da banda. Foi disponibilizado ontem, em seu canal oficial no YouTube, o vídeo ao vivo da música “Decisão”, retirado diretamente da live do dia 31 de julho. Em breve, outras músicas da apresentação estarão sendo disponibilizadas ao público.
Confira o vídeo ao vivo de “Decisão”: https://youtu.be/BG19v5hJqq8.
Você pode conferir o EP “Decadência” no link https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Pure Hate apresenta tracklist oficial de novo disco de estúdio
27/08/2021Enquanto ia lançando seus singles brutais, a Pure Hate prosseguia, paralelamente, avançando na produção de seu álbum de estreia, cujos detalhes vão pouco a pouco sendo revelados!
O trabalho, autointitulado, estará disponível nas plataformas de streaming musical no dia 10 de setembro, e a magnífica arte da capa já pode ser apreciada abaixo. A mais recente novidade é a relação do nome das nove faixas que farão parte do tracklist deste trabalho que, desde já, promete ser um dos destaques do ano.
Confira: 1. Vida De Ninguém; 2. Racional?; 3. Lote Divino; 4. Empoderar E Resistir (feat. Lê Gritando HC); 5. Convênio Do HGE Com Os Donos De Funerária; 6. Presságio; 7. Pandemônio; 8. Ao Cadáver e 9. Vida De Ninguém (Ao Vivo No Estúdio Base 21).
“Empoderar e Resistir”, o mais recente single, é uma das faixas que estarão no álbum de estreia e cujo clipe já pode ser conferido no YouTube: https://youtu.be/xaOLDDn2KGM.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Carttada: confira entrevista escrita concedida ao site Rock Vibration
27/08/2021Falta pouco para o lançamento de “Recharged”, álbum de estreia do trio Carttada, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, mas ainda sem uma data anunciada. No intuito de amenizar a ansiedade dos fãs, o site Rock Vibration conversou com a banda e trouxe muitas informações sobre as influências, o momento atual e os próximos projetos. Confira a entrevista completa acessando através do link http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2021/08/rock-vibrations-entrevista-carttada.html.
Confira, também, o single “When the Devil Comes”, que estará no álbum “Recharged”, pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l?si=241f40da6aaf4f2f.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Crowne: já à venda Kings In The North, álbum de estreia do novo
supergrupo sueco |
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KK’s Priest lança Raise Your Fists e o álbum Sermons Of The Sinner estará disponível no dia 01 de outubro via EX1 Records
26/08/2021
KK’s PRIEST, a banda composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing, e o ex-vocalista Tim "Ripper" Owens, ao lado dos colegas Tony Newton, AJ Mills and Sean Elg. está feliz em anunciar o lançamento do single e clipe “Raise Your Fists”, de seu próximo álbum SERMONS OF THE SINNER. Assista ao clipe http://kkspriest.lnk.to/RYFOfficialVideo. O álbum será lançado via Explorer1 Music Group/EX1 Records no dia 1 de outubro de 2021.
“Raise Your Fists” é o mais recente single de SERMONS OF THE SINNER, um hino empolgante para os fãs de rock de todo o mundo. O clipe da faixa contém performance ao vivo - um meio ao qual a banda está ansiosa para retornar. “Este vídeo representa o que você pode esperar experimentar quando a banda pegar a estrada. Essa música regozija tudo o que é Rock e Metal, e é uma indicação clara de que a banda está ansiosa para ir, então prepare-se para “levantar os punhos” conosco quando pegarmos a estrada!”, diz Downing.
Os fãs podem pré-encomendar o álbum de estreia em vários formatos, incluindo uma edição limitada exclusiva de Metal Vinyl autografado (Silver Disc) com CD bônus, através da loja online da banda em https://kkspriest.lnk.to/album. O álbum também pode ser pré-salvo por meio de todos os serviços globais de streaming digital.
KK's Priest lançou um álbum com um som moderno, que remete ao que os fãs sempre amaram em KK Downing e sua música e que ainda soa fresco, incluindo a abertura do álbum em alta velocidade, "Hellfire Thunderbolt", a faixa-título "Sermons of the Sinner”, e “Wild And Free”, que revelam a paixão e o excesso que os fãs de metal abraçam. A interação da guitarra é intensa e inspiradora, e a banda está disparando em todos os cilindros. SERMONS OF THE SINNER é uma declaração musical de que a jornada de heavy metal de KK Downing está longe de terminar após seu longo hiato. “Todo o conceito é o fato de eu continuar orgulhosamente a ser quem sou, e o que sou, e fazer o que faço”, declara KK. “Já se passaram quase 10 anos. Estou de volta fazendo música.”
KK’S PRIEST fará uma turnê mundial assim que as restrições atuais forem suspensas. Detalhes da turnê serão anunciados.
Conecte-se com KK’S PRIEST via: Site - www.kkspriest.com; Facebook - www.facebook.com/KKsPriest; Twitter - https://twitter.com/KKsPriest e Instagram - www.instagram.com/kkspriest.
SOBRE KK’S PRIEST:
KK Downing voltou ao palco em agosto de 2019, quando seus ex-companheiros de banda haviam recebido o prêmio Heavy Metal Hall Of Fame no festival Wacken Open Air naquele verão, e o membro do conselho do HMHOF, Steve Goldby, queria dar ao guitarrista seu prêmio em Bloodstock. A partir daí, a conversa levou Downing a tocar algumas músicas com Ross The Boss.
A apresentação eletrizou a multidão e revigorou Downing. Em novembro daquele ano, ele fez um show em Wolverhampton, Reino Unido, com o ex-vocalista do Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, o ex-baterista Les Binks, o baixista do Megadeth, David Ellefson, e o guitarrista de Hostile, A.J. Mills. Downing produziu dois álbuns para a última banda. Abrangendo o catálogo do Judas Priest, este show excelente e bem-sucedido enviou ondas de choque por todo o mundo do metal: K.K. estava de volta e os fãs estavam claramente famintos por mais. Em vez de simplesmente confiar em seus sucessos anteriores e ir para a estrada tocando músicas clássicas do Judas Priest, o renomado guitarrista fez o que sempre fez - criou novas músicas.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Trouble: o falecido Eric se negou a tomar vacina contra COVID-19, segundo Ron Holzner
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Ron Holzner, ex-integrante da lendária banda de doom metal Trouble e atualmente no The Skull, contou ao Chicago Reader sobre o recente falecimento de seu antigo colega de banda Eric Wagner. Eric, que era o vocalista original do Trouble e também cantava no The Skull, faleceu aos 62 anos após uma batalha contra a COVID-19.
De acordo com o baixista, Wagner fumava cigarros e ocasionalmente bebia e usava vaporizadores, tinha problemas de saúde, mas começou a cuidar melhor de si mesmo e a mudar para uma dieta baseada em vegetais, evitando assim ter de usar alguns medicamentos, pois em geral ele se opunha à "medicina institucionalizada", e não tomou a vacina contra o COVID-19.
"Discutimos sobre isso e ele se manteve firme nesta questão", disse Ron Holzner. "Eu sempre brincava dizendo 'O mundo de acordo com Eric Wagner - você deveria escrever um livro.' Ele viveu sua vida à sua maneira.", concluiu. Ron confirmou que Eric concluiu um disco solo que será lançado em 2022.
Sepultura: Silvio Golffeti, do Korzus, conta como foi substituir Andreas Kisser
28/08/2021 - Por Charley Gima
O Programa FuteRock veio para divertir os fãs do Rock, Metal e do futebol. O programa desta semana traz um bate papo com o ex guitarrista do Korzus, Sílvio Golfetti, uma conversa muito divertida e cheia de curiosidades, como quando o convidado conta a história de quando saiu em turnê na Europa com o Sepultura, substituindo ninguém menos que Andreas Kisser, que havia quebrado o braço praticando um hobby que poucos diriam que ele gosta.
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=RlmJFdwo2Eg.
O Programa FuteRock vai ao ar toda semana, às quintas, às 19:30h, no canal FuteRock do YouTube. Tem apresentação do jornalista Charley Gima e conta com uma bancada de peso. Murillo Leite, guitarrista e vocalista do Genocídio; Alexandre Grunheidt, guitarrist e vocalista do Ancesttral; Pepinho Macia, proprietário da loja Iron Fist e ex técnico de base do Santos FC. Assine o canal FuteRock, curta nossos vídeos e compartilhe com seus amigos e grupos!
Erasmo Carlos: aos 80 anos, músico se isola após contrair COVID-19
28/08/2021 - Por Bruce William
Erasmo Carlos postou um vídeo em suas mídias sociais informando que contraiu COVID-19 e, por causa disso, está isolado. "Vacina urgente para todos!!! Se cuidem, se vacinem e torçam por mim", diz a legenda do post. Confira em https://www.instagram.com/tv/CTC-FsLikN6.
No vídeo, Erasmo diz: "Oi, gente! Mesmo mantendo todos os cuidados, inclusive (tendo sido) vacinado duas vezes, eu testei positivo para COVID-19. Já estou no terceiro dia de confinamento, como mandaram meus médicos, e peço que todos torçam. Passa rápido".
Erasmo completou 80 anos de idade em junho, e seu último disco foi o "Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba...", de 2019.Rage: confira vídeo de "Monetary Gods", música do próximo álbum da banda
28/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Rage lançou nesta sexta-feira (27 de agosto) o vídeo de "Monetary Gods". A música é faixa de "Resurrection Day", próximo disco de estúdio da banda alemã, que será lançado dia 17 de setembro. O clipe de "Monetary Gods", que foi disponibilizado no canal da SPV Entertainment, pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=aqbMZnQKjTg.
"Resurrection Day" é o vigésimo quarto álbum de estúdio do Rage (sem contar "Prayers Of Steel", lançado sob o nome Avenger) e sucede "Wings Of Rage", lançado em 2020. O disco marca a estreia da nova formação da banda, que agora é um quarteto e conta com Peter "Peavy" Wagner (baixo/vocal), Stefan Weber (guitarra), Jean Bormann (guitarra) e Vassilios "Lucky" Maniatopoulos.
Confira o tracklist de "Resurrection Day": "Memento Vitae (Overture)"; "Resurrection Day"; "Virginity"; "A New Land"; "Arrogance And Ignorance"; "Man In Chains"; "The Age Of Reason"; "Monetary Gods"; "Mind Control"; "Traveling Through Time"; "Black Room" e "Extinction Overkill".
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Kiss: qual é a música mais complexa da banda, na opinião de Tommy
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Emigrate: confira novo clipe de guitarrista do Rammstein
28/08/2021 - Por Karen Batista
Nesta sexta-feira, dia 27 de agosto, o guitarrista Richard Z Kruspe, do RAMMSTEIN, lançou o novo clipe de seu projeto solo, o EMIGRATE -https://www.youtube.com/watch?v=mGARgrFwFzE.
Idealizado durante a era "Mutter" do Rammstein (2001) e efetivamente fundado em 2005, o Emigrate possui três álbuns em sua discografia até então: "Emigrate" (2005), "Silent So Long" (2014) - com participações especiais de nomes de peso como o saudoso LEMMY KILMISTER, MARILYN MANSON e Jonathan Davis, do KORN - e "A Million Degrees" (2018) - este com a presença do vocalista Till Lindemann, seu colega no Rammstein.
Nirvana: por que Dave Grohl evita ouvir o álbum "In Utero" - "me dá arrepios"
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A Louder compartilhou um trecho da biografia "This Is A Call", de Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana) que será relançada em uma versão revisada e atualizada no dia 2 de setembro.
Neste trecho Dave Grohl relembrou o álbum "In Utero", do Nirvana: "Este álbum capturou um momento da banda, e é definitivamente uma representação precisa da época, que era sombria. É uma porra de um álbum dark. Eu não gosto de ouvir esse disco. É estranho para mim. Eu ouço músicas no rádio de vez em quando e gosto da diferença sonora de ouvir 'All Apologies' ou 'Heart-Shaped Box' tocando no meio de um monte de música de rádio de rock moderno, comprimidas no Pro-Tools, pois se destacam, mas liricamente e conceitualmente não é algo que eu gosto de revisitar com muita frequência."
"'Nevermind' e 'In Utero' são dois álbuns totalmente diferentes", continuou Dave Grohl. "'Nevermind' foi intencional, por mais que qualquer revisionista queira dizer que foi uma versão artificial do Nirvana, não foi: nós fomos lá para fazer aquele álbum, ensaiamos horas e horas e horas, dia após dia, para chegar ao 'Nevermind', mas o 'In Utero' era tão diferente. Não houve nenhum processo trabalhoso, foi apenas, blergh, simplesmente saiu, como um expurgo, e foi tão puro e natural, e estou muito orgulhoso de ambos, o exercício estruturado de fazer um álbum como 'Nevermind' versus o expurgo imprudente de fazer um álbum como o 'In Utero'. Se você conseguir fazer um desses álbuns durante sua vida, terá sorte: temos dois em sequência, e isso é incrível.
"Obviamente o 'In Utero' foi uma resposta direta ao sucesso e ao som do 'Nevermind'. Nós apenas fomos na outra direção, tipo, 'Oh, sério, é disso que vocês gostam? Bem, aqui está o que vamos fazer agora!'. Mas é um álbum difícil pra mim ouvir do começo ao fim, porque é tão real, e é uma representação tão precisa da banda na época, traz de volta outras memórias, meio que me dá arrepios.
"É engraçado, passo muito tempo planejando coisas que estão por vir, mas não passo muito tempo pensando nas coisas que eu fiz. Mas o 'In Utero', cara, que viagem.", concluiu Dave.
Iron Maiden: o que Bruce Dickinson pensa de quem reclama de músicas e álbuns longos
28/08/2021 - Por Igor Miranda
Desde as voltas do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith ao Iron Maiden, muitos fãs têm reclamado do tempo de duração mais longos das músicas produzidas pela banda a partir dali. Os álbuns também estão sendo considerados "extensos" demais por parte do público do grupo.
Os comentários sobre esse assunto ganharam força, em especial, com os dois álbuns mais recentes do Maiden: "The Book of Souls", lançado em 2015, e "Senjutsu", que ainda vai chegar a público no próximo dia 3 de setembro. Os dois discos são os únicos trabalhos de estúdio em formato duplo da história da banda - muito disso em decorrência da duração mais longa das músicas.
Qual seria a opinião de Bruce Dickinson com relação aos fãs que reclamam das durações de músicas e álbuns mais recentes do Iron Maiden? Em entrevista à Revolver, o vocalista revelou entender que as pessoas estão com cada vez menos tempo à disposição, mas destacou que uma banda tão experiente sempre quer oferecer mais.
"Entendo que as pessoas agora tenham períodos de atenção supostamente curtos, mas não estou 100% convencido de que isso seja verdade. Algumas pessoas têm, claro, mas há outras pessoas que ainda podem entender o drama e as luzes e sombras de uma música", afirmou.
Dickinson ainda deixou claro que o Maiden "não está mais fazendo o que fazia quando surgiu no metal". "Nós fizemos aquilo nos cinco ou seis primeiros álbuns, mas nós estamos agora no álbum de número 17. Podemos fazer muito mais agora, levando as pessoas realmente a uma jornada", disse. Na visão do cantor, projetos como "Senjutsu" e "The Book of Souls" são ideais para o formato de álbum - e oferecem sensações que músicas mais curtas, ou singles isolados, não são capazes de dar aos fãs.
"Essa é a beleza de ser antiquado e gostar de álbuns, pois ainda pensamos desse jeito. Ainda pensamos como disco de vinil, em lado A e lado B. Uma das coisas legais do vinil era que ele te provocava a contar uma história nos primeiros 25 minutos, e então você virava o disco e haveria outros 25 minutos que poderiam ser diferentes. É tipo capítulo um e dois: você sempre pensa: 'como será que o capítulo dois começa, como ele termina?'. É uma experiência completa", pontuou.
Steve Harris e as músicas longas do Iron Maiden
Em outras entrevistas, Bruce Dickinson havia deixado claro que o responsável pela maioria das canções longas dos álbuns mais recentes do Iron Maiden é Steve Harris. O baixista e líder da banda é um grande fã de rock progressivo e tem explorado essa vertente há um bom tempo nas composições do grupo.
À Revolver, o cantor voltou a destacar como o método criativo do baixista interfere no resultado final de algumas músicas. "Passamos algumas semanas fazendo bases e, claro, isso também envolveu o processo de composição, que tendia a ser Steve pegando alguns trechos de outra pessoa, como Adrian e Janick (Gers, guitarrista), trancando-se em seu covil por dois a cinco dias e voltando: 'oh, acho que tenho uma música' - e seria uma dessas de 9, 10, 11 minutos", revelou.
John 5: ouça prévia dos vocais de Dave Mustaine na música "Que Pasa"
28/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Durante sua turnê solo, John 5 (Rob Zombie, ex-Marilyn Manson) está tocando uma nova música chamada "Que Pasa". A faixa, que será incluída no próximo álbum de estúdio de John, "Sinner", conta com a participação do líder do Megadeth, Dave Mustaine.
John 5 contou ao AL.com como ocorreu a colaboração com Dave: "Tínhamos uma gravação de James Brown, e a gravadora falou 'Não podemos usar isso. Vamos ser processados. Quem você gostaria de usar?' E eu disse, 'Bem, eu adoraria usar Dave Mustaine.' Então, entrei em contato e ele concordou, e ele realmente gostou da música e este será o primeiro vídeo também. Chama-se 'Que Pasa'."
Confira John 5 tocando "Que Pasa" ao vivo com as gravações dos vocais de Dave Mustaine - https://www.youtube.com/watch?v=ROKk7GYtO5E.
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King in the Belly lança novo single “Tell Me”
Nesta sexta-feira (27) a banda King in the Belly disponibiliza em todas as
plataformas digitais o single “Tell Me”. Ouça
https://ditto.fm/tell-me-king-in-the-belly-dani-vellocet. |
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School of Rock leva Rock'n'Roll para o Cristo Redentor e a banda formada por jovens músicos tocou clássico de Rita Lee aos pés do monumento
27/08/2021As comemorações dos noventa anos de um dos maiores cartões postais do Brasil, o Cristo Redentor, não param e estão repletas de novidades. Um dos grandes destaques deste ano é uma banda formada por jovens talentos que foi convidada para uma gravação especial aos pés do Cristo contemplando o rock e a belíssima fotografia do entorno.
Os jovens selecionados, Maria Goes (vocal), Ravi Ribeiro (guitarra), Lara Nicole (teclado), Maria Eduarda Zafalon (guitarra) e Felipe Villela Maia (bateria) são alunos da rede de ensino musical School of Rock e apresentaram uma performance exclusiva de um clássico do rock brasileiro.
As gravações aconteceram durante o amanhecer, antes da abertura do local ao público. A releitura do hit “Agora Só Falta Você”, nacionalmente conhecido na voz da cantora Rita Lee resultou em um videoclipe lançado hoje no canal da School of Rock Ipanema que fica na tradicional rua Farme de Amoedo, 35.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=AobpzV-hdmU.
As celebrações desta data histórica começaram em 1º de março, data que a cidade do Rio de Janeiro completou 456 anos, com uma solenidade realizada aos pés da estátua, com governantes e autoridades religiosas. No decorrer do ano estão sendo organizadas diferentes manifestações artísticas e culturais em comemoração aos noventa anos do monumento.
A iniciativa musical trouxe resultados positivos: “O Cristo Redentor e a Tota Pulchra acreditam que a educação musical é o caminho para a formação dos valores de um indivíduo e a sua profissionalização. Sendo assim, foi um enorme prazer receber esses jovens no alto do Corcovado. Educação musical é preciso”, afirmou Flavia Correia, coordenadora cultural do Santuário Cristo Redentor.
Sobre a ação, o diretor geral da School of Rock Brasil, Fernando Quesada, acrescentou: “Montar uma bateria nos pés do Cristo as 4 horas da manhã e ligar uma caixa de som com volume alto com a molecada tocando em uma das 7 maravilhas do mundo foi algo inacreditável”.
O Cristo Redentor começou a ser erguido em 1926, pela Arquidiocese de São Sebastião do Rio de Janeiro, no alto do Corcovado. O projeto do engenheiro Heitor da Silva Costa foi concluído em 1931 e se tornou um dos mais importantes pontos turísticos do Brasil.
Histórico:
A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, tem como diferencial o rápido desenvolvimento dos alunos, combinando aulas com práticas em banda e muitas atividades extras presenciais e online. Isso torna a School of Rock a melhor escola de música para crianças, jovens e adultos. Graças à aprendizagem baseada em desempenho, alunos de todo o mundo ganharam habilidades instrumentais superiores e confiança para subir no palco, com alguns partindo para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.
Uma outra característica da School of Rock é a constante inovação nos métodos de ensino, para todas as idades.
Informações: School of Rock Ipanema - Rua Farme de Amoedo, 35 | (21) 99687-2358
Plataforma online: www.schoolofrockonline.com.br.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA.Yann Tiersen: novo álbum Keber está disponível na Mute
27/08/2021- “Como costuma acontecer com a música de Tiersen, o efeito é hipnotizante.” - Uncut
- “...estimulante...” - Blackbook
O novo álbum de Yann Tiersen, Kerber, está disponível na Mute, como uma edição deluxe limitada em vinil transparente com arte única em uma capa de PVC (500 disponíveis em todo o mundo); edição limitada de vinil branco com pôster e vinil preto (todos vêm com download de áudio em alta definição), bem como em CD e digitalmente: https://mute.ffm.to/kerber
Tiersen fará uma performance eletrônica solo exclusiva no festival Superbooth de Berlim no próximo mês. A performance, no dia 15 de setembro, faz parte de uma série de shows com curadoria da Fundação Miller-Zillmer https://www.miller-zillmer.foundation/, que inclui Pole, JakoJako e hackedepicciotto. Ainda este ano, uma turnê mundial começará na América do Norte com shows na Europa confirmados para 2022. As datas incluem uma apresentação no Roundhouse de Londres, no Royal Concert Hall de Glasgow e no Bridgewater Hall de Manchester em fevereiro de 2022.
Kerber marca um novo capítulo no trabalho do artista bretão, que começa com seu material mais abertamente eletrônico até o momento. Fiel à abordagem sutil e repleta de nuances de Tiersen, esta não é uma música dançante com uma reviravolta, mas sim um mundo eletrônico lindamente texturizado, altamente imersivo e cuidadosamente construído.
É tanto uma evolução do que veio antes, quanto um novo espaço a explorar. No novo álbum, o piano é a fonte, mas a eletrônica é o ambiente em que ele existe. Tiersen explica: “Você pode ter esse pensamento intuitivo de 'ah, é coisa de piano', mas na verdade não é. Trabalhei em faixas de piano para começar, mas esse não é o cerne, ele não é importante. O contexto é a coisa mais importante - o piano foi o precursor para criar algo para a eletrônica trabalhar.”
Yann Tiersen: Kerber - O Filme, uma performance única ao vivo de Ushant na qual Tiersen leva os espectadores em uma jornada social e visual pela ilha, está disponível para assistir exclusivamente em LIVENow: yanntiersen.live-now.com
O diretor Kit Monteith explica: “Usei a câmera 35mm como meu próprio sistema analógico para explorar e abstrair os espaços naturais da ilha. A mistura desses elementos de filme digital e real reflete a abordagem mista orgânica e eletrônica adotada nas composições musicais. O filme abraça suas diferenças, enquanto busca encontrar uma nova e estranha harmonia entre elas.”
Datas de turnê de Yann Tiersen
15 Set - Berlin, Superbooth - Seebühn stage
9 Nov - Los Angeles, CA The Fonda Theatre
10 Nov - Berkeley, CA The UC Theatre
12 Nov - Portland, OR Crystal Ballroom
13 Nov - Vancouver, BC Vogue Theatre
14 Nov - Seattle, WA Neptune
17 Nov - Chicago, IL Metro
18 Nov - Detroit, MI Crofoot Ballroom
19 Nov - Toronto, ONT Phoenix Concert Hall
20 Nov - Montreal, QUE MTelus
22 Nov - Quebec City, QC Le Capitole
23 Nov - Boston, MA Berklee Performance Center
26 Nov - Brooklyn, NY Brooklyn Steel
27 Nov - Washington, DC 930 Club
2022 - Turnê Europeia
29 Jan - Stockholm, SE Filadelfia
30 Jan - Gothenburg, SE Tradgarn
31 Jan - Copenhagen, DK Opera House
1 Fev - Malmo SE Concert House
2 Fev - Hamburg, DE, Laeizhalle
4 Fev - Berlin, DE Tempodrom
7 Fev - Milan, IT Teatro degli Arcimboldi
9 Fev - Dusseldorf, DE Tonhalle
10 Fev - Brussels, BE Cirque Royale
12 Fev - London, UK Roundhouse
14 Fev - Glasgow, UK Royal Concert Hall
15 Fev - Manchester, UK Bridgewater Hall
18 Fev - Roubaix (near Lille), FR Le Colisee
19 Fev - Strasbourg, FR La Laiterie
20 Fev - Dijon, FR La Vapeur
22 Fev - Montpellier, FR Le Corum
23 Fev - Toulouse, FR Le Bikini
24 Fev - Biarritz, FR La Gare du Midi
25 Fev - Bordeaux, FR Krakatoa
26 Fev - La Rochelle, FR La Sirene
28 Fev - Tours, FR Le Grand Theatre
1 Março - Clermont-Ferrand, FR Cooperative de Mai
2 Março- Rouen, FR Le 106
‘Ker Yegu’: https://youtu.be/VViKmaYcBS8.
‘Ker al Loch’, dirigido por Sam Wiehl: https://youtu.be/RHiYco6Sd_k.
‘Poull Bojer’: https://youtu.be/dwW1bI6epno.
Assista ao trailer de Kerber - O Filme: https://youtu.be/Krdkk6m1Luo.
Compre / Ouça: https://mute.ffm.to/kerber.
Uma série de pacotes de edição limitada (incluindo camiseta, sacola, partituras e pôster) estão disponíveis em https://www.yanntiersen.com/.
Tracklist: Kerber Tracklisting; Kerlann; Ar Maner Kozh; Kerdrall; Ker Yegu; Ker al Loch; Kerber e Poull Bojer.
Links: https://www.yanntiersen.com/; Yann Tiersen on Instagram: https://www.instagram.com/yanntiersen; Yann Tiersen on Facebook: http://www.facebook.com/officialyanntiersen; Yann Tiersen on Twitter: https://twitter.com/yanntiersen. www.mute.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Death n' Darkness Prevail: Saiba mais sobre as participações especiais em “In the Name of Lust and Sin”
27/08/2021Lançado oficialmente em dezembro de 2020, o álbum de estreia do DEATH N’ DARKNESS PREVAIL, intitulado “In the Name of Lust and Sin”, segue ganhando um imenso destaque na imprensa especializada. O trabalho contou com algumas participações especiais, dentre elas estão Carlos Aranha e Alejandro Flores, que falaram um pouco mais sobre:
“Salve, cara foi uma grande honra participar desse petardo, foi realmente do caralho e além de tudo o som ficou foda demais, ficou visceral”, comenta Carlos Aranha, que fez o segundo solo na faixa “His Seed”, ouça: https://youtu.be/DRAsqEy4TZQ.
Segundo Alejandro Flores “o convite para fazer esse trampo foi bem inesperado, mas topei na hora. Sempre curti os trampos do Belchior e seria uma oportunidade massa de deixar esse registro. Demorei um pouco para entrar no clima da música e fazer algo com as influências que ele pediu, mas acredito que consegui fazer um bom trabalho”, completa o músico que gravou o solo final em “Victory's March”, confira: https://youtu.be/0hfI0aTPS7o.
Em outras notícias, o DEATH N’ DARKNESS PREVAIL e sua gravadora Dead Paradise Records acabam de lançar uma promoção exclusiva com o com o combo CD “In The Name of Lust and Sin” + a camiseta oficial deste material - nos tamanhos P, M, G e GG - por apenas R$ 40,00 (+frete).
Para adquirir este material, entre em contato diretamente com a Dead Paradise Records pelo seu Instagram: https://www.instagram.com/deadparadiserec/.
Confira o catalogo completo aqui: http://www.encurtador.com.br/aDHS3.
Encontre o álbum supracitado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87. Fonte: Sangue Frio Produções.
Com charme e deboche, Amanda Gabana lança o videoclipe de "Nós"
27/08/2021Depois de "Presa na Rede" e "Espelho", Amanda Gabana lança seu novo single: "Nós". A música navega pelas sonoridades plurais que compõem o universo de influências da artista e teve produção de Dazluz.
"Nós" explora possibilidades dentro do pop rock: a tensão no início da música se desenvolve e transforma a cada novo verso, numa crescente de elementos sonoros que acompanham as palavras arranhadas de Amanda. No videoclipe dirigido por Elizabeth Thiel, luz e sombra revelam as facetas plurais, íntimas e subjetivas da artista geminiana. O vídeo teve iluminação de Dazluz, e figurinos, cenografia e assistência de produção de Clarice Nilles (Casa Surdina).
ASSITA AO VIDEOCLIPE https://www.youtube.com/watch?v=bbV2n1QLzQo.
STREAMING: https://tratore.ffm.to/nos-.
Ficha técnica:
Composição: Amanda Gabana
Produção Musical, Mix & Master: Dazluz
Roteiro: Amanda Gabana e Elizabeth Thiel
Direção e montagem: Elizabeth Thiel
Iluminação e assistência de Direção: Dazluz
Produção executiva: Amanda Gabana
Assistência de produção: Clarice Nilles (Casa Surdina)
Figurino: Clarice Nilles
Cenografia: Amanda Gabana e Clarice Nilles
Joias: @re.vi.ra.vol.ta
Agradecimento: Paula Finn
Fonte: Kevin Brezolin.
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Aisles, do Chile, lança Megalomania, entre o progressivo e o eletrônico,
sendo que o terceiro single do novo disco, que também sai em videoclipe, traz
referências das bandas Animals As Leaders e Rush A banda chilena Aisles, de Santiago, com sua mescla moderna e única de rock progressivo e elementos eletrônicos, apresenta o terceiro single do quinto disco a ser lançado em 2022. A música é ‘Megalomania", que chega às plataformas digitais pela Presagio Records. O single também ganhou um impactante videoclipe, repleto de mensagens e discussões pertinentes ao momento em que vive a humanidade. |
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Invisible Control trabalha álbum de estreia com Martín Furia, do Destruction
27/08/2021Apresentando uma junção de técnica, agressividade, melodia, e intensidade sem se prender a rótulos, Invisible Control se tornou um projeto sólido e está trabalhando no aguardado álbum de estreia, intitulado ‘Created in Chaos’, que contará com oito faixas autorais, e será mixado e masterizado pelo renomado Martín Furia, que já trabalhou nos álbuns da Nervosa, Eskröta e BARK. Recentemente Martin foi anunciado como novo guitarrista da banda Destruction.
“Estou muito empolgado em trabalhar com uma das bandas mais promissoras da cena brasileira na atualidade”, comenta Martín Furia.
Invisible Control está em estúdio trabalhando no álbum, e em breve irá anunciar a capa e tracklist. A banda lançou recentemente o primeiro single do álbum, “Cold in Blood”, junto com o lyric vídeo que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=FL7rsXExDmU.
Formado durante a quarentena da pandemia da COVID-19, Invisible Control é um supergrupo de death metal que une grandes músicos da cena nordestina de música pesada. A banda teve sua estreia durante a 6° edição do “Roadie Crew Online Festival”, onde apresentou o single “Killing Other of Us”. Após cativar o público no show de estreia, veio o convite para se apresentar no grande festival Abril Pro Rock 2021- edição online, onde mostrou todo o talento e energia em um repertório de três músicas.
Revelação do death metal nacional, Invisible Control apresenta uma mulher à frente dos vocais, Daniela Serafim, que tem um alcance vocal insano com guturais e grunhidos. Com letras que abordam questões político-religiosas, fobias e tormentos que afligem o ser humano, a banda é uma das grandes apostas do metal extremo. Além do novo álbum, a banda está se preparando para o lançamento da faixa “Behind The Wall of Sleep”, um tributo ao Black Sabbath, pela Armadillo Records com previsão de lançamento para o final de 2022.
Confira o anúncio nas redes socais do Invisible Control: https://www.instagram.com/p/CTDXol8sx2G/.
Gênero: Death Metal. Produção: Invisible Control e Alcides Burn.
Mixagem e masterização: Martin Furia. Arte da Capa: Alcides Burn. Fotografia: Thiago Linhares.
Formação: Daniela Serafim - Vocal; Wagner Campos - Bateria; Dennys Parente - Guitarra; Marco Melo - Guitarra e Marcos Flávio - Baixo.
Para mais informações sobre INVISIBLE CONTROL visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/invisiblecontrolband/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/invisiblecontrolband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCb79YPwiGszeOF4TP3e1Ztg.Conte! lança "Outros Pés", terceira faixa do álbum "A Venda"
27/08/2021A banda cearense Conte! segue os lançamentos do álbum "A Venda" com uma versão revisitada para a faixa "Outros Pés". Originalmente lançada em 2019, a música foi totalmente regravada para o novo álbum. Ouça "Outros Pés": https://onerpm.link/422990814035.
"A Venda" é o álbum de estreia da Conte!, banda que ganhou destaque em Fortaleza. O reconhecimento veio através de participação no festival Ponto.CE e entrevista na Rede Globo local. A banda transita entre o rock alternativo, post-grunge e até metal alternativo, a fim de sempre experimentar novos limites. No entanto, a grande missão está além de fazer apenas o bom e velho rock n’ roll, pois eles usam as suas letras como inspiração na luta contra a depressão. Em seus próximos lançamentos, a Conte! reforça esse posicionamento."Estamos dispostos a alcançar o ouvinte com a nossa mensagem. O principal objetivo é fazer as pessoas refletirem sobre o mundo e seu papel como pessoa", explica Paulo Aguiar, baterista.
A Conte! foi formada em 2019 por Chris Almeida (vocal), Matheus Campos (backing vocal e guitarra), Artenio Trajano (guitarra), Anselmo “Fishman” (contrabaixo), Paulo Aguiar (bateria) e conta com a produtora Jeisa Falcão nos bastidores, considerada pelos rapazes como uma integrante da banda.
Cada vez mais, a relação entre o artista e seu público se estreita e, assim, fica evidente a influência da música em questões como autoestima e saúde mental. Por isso, a Conte! decidiu abraçar essa missão e criar um movimento de apoio para pessoas com depressão através de suas composições. Através do movimento #contesuahistória, eles almejam também inspirar pessoas a abraçarem esta causa. Seu primeiro álbum, "A Venda", será disponibilizado nas plataformas digitais ao longo de 2021 e 2022. Todas as faixas ganharão versões acústicas em voz e violão, que serão lançadas em paralelo às faixas do álbum.
Ouça "Outros Pés": https://onerpm.link/422990814035.
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.
Sad Theory solta lyric video do novo single “Ministrando a Pena” e a faixa integra o sétimo álbum da veterana banda curitibana
27/08/2021
O Sad Theory lançou em 27 de agosto o segundo single do novo álbum Léxico Reflexivo Umbral. “Ministrando a Pena” está nas principais plataformas digitais de streaming e ganhou um lyric video em animação, feito pelo renomado artista Angelo Arede, também vocalista da lendária banda Gangrena Gasosa. Assista ao novo lyric video: https://www.youtube.com/watch?v=0iNQyvBQctw.
O álbum Léxico Reflexivo Umbral, com temática inspirada na famosa série do Netflix, Black Mirror, está disponível em formato digital e em edição limitada em CD, em luxuoso digipack e com pôster exclusivo. O CD pode ser adquirido pelas redes sociais da banda ou em contato direto: +55 41 9580-8181 (Jeff).
O novo álbum da banda de Curitiba tem 11 músicas inéditas, apostando em um som brutal que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria).
Além da capa minimalista, o Sad Theory apresenta, após duas décadas, um novo logotipo desenvolvido pelo artista belga Christophe Szpajdel, que trabalhou com bandas como Emperor, Old Man's Child, Enthroned, Borknagar, Moonspell e Arcturus.
O Sad Theory foi estreou no final dos anos 1990 e desde então, foram sete álbuns de estúdio e inúmeros shows pelo Brasil. Dividiram palco com nomes importantes como W.A.S.P., Vader, Krisiun, Nevermore e Blaze, entre outros.
Ouça o single “Ministrando a Pena”:
Spotify: https://open.spotify.com/album/29yaEGJWGpRMYRKELicGcY
Deezer: https://www.deezer.com/br/album/254672192
Amazon: https://music.amazon.com/albums/B09DRVWPQ2
Tidal: https://tidal.com/browse/album/195431992
Informações: https://www.instagram.com/sadtheory_br; https://www.youtube.com/SadTheoryOfficial e https://www.facebook.com/sadtheory.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Child O’ Flames revela single de estreia da nova formação e a banda curitibana é destaque na nova edição da revista Fanzine Mosh
27/08/2021A banda Child O’ Flames é um dos destaques da nova edição da revista impressa Fanzine Mosh, especializada em música pesada. Na publicação, o quinteto revelou o título do próximo single, o primeiro com a nova formação: “Raise the Flames”. Um videoclipe para a música será registrado nas próximas semanas.
O quinteto, que recentemente teve aparição com destaque na 17ª edição do Roadie Crew Online Festival, gravou o single “Raise the Flames” no MGC Estúdio, referência em produção musical para bandas de rock e metal, comandada pelo experiente Marcelo Gelbcke, que produziu o trabalho, e tem em seu currículo álbuns das bandas Landfall e Icon of Sin, ambas da gravadora italiana Frontiers.
A mixagem e masterização foi realizada pelo mundialmente renomado produtor Adair Daufembach, que trabalhou com Tony MacAlpine, Project 46 e Hangar, além do mais recente álbum solo de Kiko Loureiro (Megadeth).
“Tínhamos que escolher alguém que fosse referência mundial, que é o Adair Daufembach, um cara extremamente humilde, uma excelente pessoa. Trabalhar com ele nos fez ter muito mais orgulho de nosso trabalho. Chegamos a um excelente resultado com o Adair”, explica o guitarrista Cesar Augusto.
O novo single “Raise the Flames” marca a estreia da atual formação do grupo. “É uma música muito enérgica e para a frente. A letra transmite uma mensagem positiva de renascimento: se levantar e vencer, nunca desistir. Quero que as pessoas escutem e se identifiquem. Por mais difícil que as coisas sejam, sempre há um renascer, um novo amanhã”, disserta o vocalista Thiago Acantara.
A Child O’ Flames segue em frente, com determinação inabalável: “No meio do caos que vivemos hoje, é essencial manter o foco no horizonte”, explica Cesar. “Estamos ansiosos para os próximos meses, temos muitas coisas boas pra mostrar pra galera que acompanha nosso trabalho”, complementa Thiago.
Histórico
O Child O’ Flames esteve nos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre tantos outros.
O último álbum da banda é A New Rising, de 2020, que figurou em listas de melhores lançamentos de 2020. De nova cara, a banda de Curitiba foca agora em suas novas canções. Siga as redes sociais para acompanhar as novidades e se inscreva no canal do YouTube.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/childoflames; Youtube: https://www.youtube.com/ChildoFlamesOfficial; Facebook: https://www.facebook.com/childoflames e Linktree: https://linktr.ee/childoflames.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Feng Suave lança novo single "Show Me" e o novo EP "So Much For Gardening" disponível agora
OUÇA "Show Me": https://lnk.to/fengsuaveSMFG. |
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Zethae estreia novo single Being Sane
27/08/2021Estreou, hoje, o novo single da Zethae, “Being Sane”, nas plataformas digitais e na versão NFT!
O single foi lançado em parceria com a plataforma All Be Tuned, que proporcionou a banda a vinculação da música a um GIF colecionável exclusivo criado pela designer curitibana Gabrielle Cruz. Trata-se de uma série limitadíssima de 20 tokens não fungíveis, os chamados NFTS, que podem ser comprados como obras únicas dentro da tecnologia de blockchain diretamente na plataforma. A parceria envolverá a criação de mais 11 NFTS ao longo de 2021 e 2022, todos eles vinculados a um GIF animado exclusivo relacionados a canções inéditas do ZETHAE.
Inovação através da junção da arte com a tecnologia! “Being Sane” deverá, em breve, ganhar também uma versão em lyric vídeo, mas ainda sem data definida. Conheça os trabalhos da All Be Tuned e da designer Gabrielle Cruz através de suas redes sociais: Site plataforma allbetuned - allbetuned.com.br e Instagram Gabrielle Cruz - @gabriellecruz.art.
Confira “Being Sane”, da Zethae, no Spotify: https://open.spotify.com/album/5dgdoswEn7ESWxmLvtSTRh?si=sBwA6GgTQnm24PlTAjB_0w&dl_branch=1.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q.
Feios Sujos e Malvados: novo single lançado oficialmente
27/08/2021Foi lançado, hoje, o novo single do Feios, Sujos e Malvados, “Psicopatia no Espelho”!
A música é mais uma das que farão parte do vindouro álbum “Crime e Castigo”, cujas faixas estão sendo disponibilizadas aos poucos, uma de cada vez. Somente após a divulgação do último single, o álbum, cuja produção já foi concluída, será disponibilizado na íntegra.
O que resta de correto, até o momento, é que, a cada nova música revelada, cresce cada vez mais a certeza de que este será um dos álbuns mais brutais de 2021! “Psicopatia no Espelho” reforça essa sensação e pode ser conferida pelo link https://open.spotify.com/album/7cw8FzXOgwn9Hg42aaujbM?si=YobajwecRqad0hVHTqDtDg&dl_branch=1.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Willian Mattos: músico revela data de lançamento de videoclipe
27/08/2021“Supremo Tribunal Social”, o mais recente álbum do cantor, compositor, guitarrista e produtor, Willian Mattos, foi lançado em março deste ano e possui um material de extrema qualidade e carisma, devendo ser conhecido na íntegra ou, caso prefira, aos poucos, para uma apreciação mais detalhada.
O músico já tinha anunciado que haveria o lançamento de um novo videoclipe e, agora, revela que a música escolhida para tal será “Mensagem Sem Resposta”, retirada do tracklist de “Supremo Tribunal Social”, e que será lançado no dia 09 de setembro de 2021.
Curta o single “Mensagem Sem Resposta”, disponível no Spotify, e aguarde por mais detalhes sobre o clipe: https://open.spotify.com/track/5FX5QZ4Ns4Gpj2wuoKRD1Q?si=n0IKIv2aSC24SBuNPRORbA&utm_source=copy-link&dl_branch=1.
Links: Facebook: https://www.facebook.com/owillianmattos e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC6LAPJNEqkstdL-ToN0Ddgg.
Marco Fragola: músico revela conceito que será abordado em seu novo álbum de estúdio
27/08/2021O talento de Marco Fragola vai além da música, e o guitarrista também se aventura pelos campos da literatura, tanto que ele vem trabalhando em um livro de contos, que ainda não se encontra terminado. Dessa forma, não é surpreendente que Marco tenha resolvido juntar suas duas paixões, a literatura e a música, em um único projeto.
É justamente do livro que está escrevendo, que vai sair o conceito de seu primeiro álbum solo, e Marco resolveu falar um pouco a respeito disso com seus fãs.
Confira: “Por seu um amante da literatura fantástica, como as obras de Tolkien, Sanderson, Leonel Caldela e muitos outros, e como bom RPGista, sempre gostei de imaginar esse tipo de história, o que me levou a escrever algumas. Quando elaborava o álbum, pensei em dar um contexto maior para ele, indo além da música, e assim cada faixa representa um conto que narra a vida de um personagem do mundo fictício de Alarium. O título do álbum representa uma de suas falas "-...Assim no final, a minha vida se revelou uma angustiante, triste e Escura Saga.”.”
O primeiro álbum solo de Marco Fragola, “Escura Saga”, está inicialmente programado para ser lançado em outubro, e alguns singles estarão sendo lançados nas próximas semanas. Mais informações a respeito estarão sendo dadas em breve.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
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Nyx Metal Project estreia tributo ao Accept Em mais uma edição da “Tribute Series”, a Nyx Metal Project está lançando hoje seu tributo a um dos maiores nomes da história do Heavy Metal, os alemães da Accept, responsáveis por grandes clássicos do estilo. A faixa escolhida para a homenagem foi nada mais, nada menos, que um dos maiores clássicos do Metal oitentista, a música “Restless and Wild”, do álbum homônimo de 1982. Você pode conferir o resultado dessa belíssima homenagem no link https://www.youtube.com/watch?v=F53k7k758MQ. |
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Asmodeus: confira vídeo ao vivo da banda no CCBNB
27/08/2021Uma das mais tradicionais bandas não só do cenário cearense, como nordestino, a Asmodeus disponibilizou recentemente um vídeo ao vivo para um dos destaques de seu repertório, a música “Pobre Diabo”. O vídeo foi gravado em 2020, durante a apresentação da banda ocorrida no festival “Rock Cordel”, no Centro Cultural Banco do Nordeste (CCBNB). Confira o vídeo no link https://youtu.be/TsYFjFYrm2w.
Recentemente, a Asmodeus lançou um novo single “Continuamos a Falar de Flores”, que se encontra disponível em diversas plataformas digitais de música. Escolha a de sua preferência através do link https://ps.onerpm.com/3420453084.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/asmodeusce/; Instagram: https://www.instagram.com/asmodeus_ce/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCD85ddxPqm_4VU-jxuKDWQ; Bandcamp: https://asmodeus-ce.bandcamp.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6ik4u1SRm1Id993A9l5oYm?si=9uvrWUamSKi_Rmz5nEnGCw&dl_branch=1.
Adulfe estreia mais um vídeo ao vivo em seu canal de YouTube
27/08/2021A live realizada recentemente pela Adulfe continua rendendo frutos para os fãs da banda. Foi disponibilizado ontem, em seu canal oficial no YouTube, o vídeo ao vivo da música “Decisão”, retirado diretamente da live do dia 31 de julho. Em breve, outras músicas da apresentação estarão sendo disponibilizadas ao público.
Confira o vídeo ao vivo de “Decisão”: https://youtu.be/BG19v5hJqq8.
Você pode conferir o EP “Decadência” no link https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Pure Hate apresenta tracklist oficial de novo disco de estúdio
27/08/2021Enquanto ia lançando seus singles brutais, a Pure Hate prosseguia, paralelamente, avançando na produção de seu álbum de estreia, cujos detalhes vão pouco a pouco sendo revelados!
O trabalho, autointitulado, estará disponível nas plataformas de streaming musical no dia 10 de setembro, e a magnífica arte da capa já pode ser apreciada abaixo. A mais recente novidade é a relação do nome das nove faixas que farão parte do tracklist deste trabalho que, desde já, promete ser um dos destaques do ano.
Confira: 1. Vida De Ninguém; 2. Racional?; 3. Lote Divino; 4. Empoderar E Resistir (feat. Lê Gritando HC); 5. Convênio Do HGE Com Os Donos De Funerária; 6. Presságio; 7. Pandemônio; 8. Ao Cadáver e 9. Vida De Ninguém (Ao Vivo No Estúdio Base 21).
“Empoderar e Resistir”, o mais recente single, é uma das faixas que estarão no álbum de estreia e cujo clipe já pode ser conferido no YouTube: https://youtu.be/xaOLDDn2KGM.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Carttada: confira entrevista escrita concedida ao site Rock Vibration
27/08/2021Falta pouco para o lançamento de “Recharged”, álbum de estreia do trio Carttada, que será distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, mas ainda sem uma data anunciada. No intuito de amenizar a ansiedade dos fãs, o site Rock Vibration conversou com a banda e trouxe muitas informações sobre as influências, o momento atual e os próximos projetos. Confira a entrevista completa acessando através do link http://rockvibrationsofficial.blogspot.com/2021/08/rock-vibrations-entrevista-carttada.html.
Confira, também, o single “When the Devil Comes”, que estará no álbum “Recharged”, pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6JtXS4mcZ63W35TXBj9c0l?si=241f40da6aaf4f2f.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/carttadaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/carttada_official/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/; Instagram: https://www.instagram.com/rtrrecords/; Site: https://rtrrecords.com/ e Contato: office@rtrrecords.com.
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Crowne: já à venda Kings In The North, álbum de estreia do novo
supergrupo sueco |
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KK’s Priest lança Raise Your Fists e o álbum Sermons Of The Sinner estará disponível no dia 01 de outubro via EX1 Records
26/08/2021
KK’s PRIEST, a banda composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing, e o ex-vocalista Tim "Ripper" Owens, ao lado dos colegas Tony Newton, AJ Mills and Sean Elg. está feliz em anunciar o lançamento do single e clipe “Raise Your Fists”, de seu próximo álbum SERMONS OF THE SINNER. Assista ao clipe http://kkspriest.lnk.to/RYFOfficialVideo. O álbum será lançado via Explorer1 Music Group/EX1 Records no dia 1 de outubro de 2021.
“Raise Your Fists” é o mais recente single de SERMONS OF THE SINNER, um hino empolgante para os fãs de rock de todo o mundo. O clipe da faixa contém performance ao vivo - um meio ao qual a banda está ansiosa para retornar. “Este vídeo representa o que você pode esperar experimentar quando a banda pegar a estrada. Essa música regozija tudo o que é Rock e Metal, e é uma indicação clara de que a banda está ansiosa para ir, então prepare-se para “levantar os punhos” conosco quando pegarmos a estrada!”, diz Downing.
Os fãs podem pré-encomendar o álbum de estreia em vários formatos, incluindo uma edição limitada exclusiva de Metal Vinyl autografado (Silver Disc) com CD bônus, através da loja online da banda em https://kkspriest.lnk.to/album. O álbum também pode ser pré-salvo por meio de todos os serviços globais de streaming digital.
KK's Priest lançou um álbum com um som moderno, que remete ao que os fãs sempre amaram em KK Downing e sua música e que ainda soa fresco, incluindo a abertura do álbum em alta velocidade, "Hellfire Thunderbolt", a faixa-título "Sermons of the Sinner”, e “Wild And Free”, que revelam a paixão e o excesso que os fãs de metal abraçam. A interação da guitarra é intensa e inspiradora, e a banda está disparando em todos os cilindros. SERMONS OF THE SINNER é uma declaração musical de que a jornada de heavy metal de KK Downing está longe de terminar após seu longo hiato. “Todo o conceito é o fato de eu continuar orgulhosamente a ser quem sou, e o que sou, e fazer o que faço”, declara KK. “Já se passaram quase 10 anos. Estou de volta fazendo música.”
KK’S PRIEST fará uma turnê mundial assim que as restrições atuais forem suspensas. Detalhes da turnê serão anunciados.
Conecte-se com KK’S PRIEST via: Site - www.kkspriest.com; Facebook - www.facebook.com/KKsPriest; Twitter - https://twitter.com/KKsPriest e Instagram - www.instagram.com/kkspriest.
SOBRE KK’S PRIEST:
KK Downing voltou ao palco em agosto de 2019, quando seus ex-companheiros de banda haviam recebido o prêmio Heavy Metal Hall Of Fame no festival Wacken Open Air naquele verão, e o membro do conselho do HMHOF, Steve Goldby, queria dar ao guitarrista seu prêmio em Bloodstock. A partir daí, a conversa levou Downing a tocar algumas músicas com Ross The Boss.
A apresentação eletrizou a multidão e revigorou Downing. Em novembro daquele ano, ele fez um show em Wolverhampton, Reino Unido, com o ex-vocalista do Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, o ex-baterista Les Binks, o baixista do Megadeth, David Ellefson, e o guitarrista de Hostile, A.J. Mills. Downing produziu dois álbuns para a última banda. Abrangendo o catálogo do Judas Priest, este show excelente e bem-sucedido enviou ondas de choque por todo o mundo do metal: K.K. estava de volta e os fãs estavam claramente famintos por mais. Em vez de simplesmente confiar em seus sucessos anteriores e ir para a estrada tocando músicas clássicas do Judas Priest, o renomado guitarrista fez o que sempre fez - criou novas músicas.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Sabaton: Aço Encontra Aço - Sabaton e jogo World of Tanks fazem parceira inédita com evento ‘Spirit of War’
26/08/2021
Banda lança videoclipe ‘Steel Commanders’ e comandam evento em jogo que dará pela primeira vez um tanque Tier IX Premium.
Esteja pronto para banguear com a mais recente colaboração entre os metaleiros suecos SABATON e o jogo World of Tanks. As duas facetas do heavy metal estão prontos para fazer um grande show. Já começando coma a estreia do novo videoclipe ‘Steel Commanders’ - uma música que precisa estar em qualquer playlist de um comandante de respeito, banda também estreia um evento no jogo que vai presentear os jogadores com um pouco de história: o primeiro tanque Tier IX Premium!
“Foi uma ótima experiência trabalhar num jogo de guerra em World of Tanks neste enorme projeto. Juntos, fizemos um épico videoclipe para ‘Steel Commanders’ e foi a forma perfeita de iniciar esta colaboração massiva.” Comenta Joakim Brodén, vocalista do SABATON. “Estamos orgulhosos de sermos parte desta marca e evento no jogo que dará o primeiro tanque Tier IX Premium como recompensa máxima, como também nós como membros da equipe!”
Assista ao videoclipe épico aqui: https://youtu.be/peTCePu1jMs.
O videoclipe também tem como convidada a cantora nomeada para o GRAMMY britânico deste ano Tina Guo. Estabelecida por ter uma carreira internacional como violoncelista acústico/elétrico, multi-instrumentista, compositora e empresária, Tina Guo é conhecida por seu estilo único de atravessar gêneros musicais e também é uma das mais gravadas violoncelistas solo de todo o tempo - onde pode ser ouvida em centenas de filmes, televisão e trilhas sonoras de jogos.
‘Steel Commanders’ estará disponível em todas as plataformas digitais no dia 17 de Setembro. Você já pode pré-salvar a música aqui: https://spotify.sabaton.net.
Todos que pré-salvarem a música também poderão ganhar prêmios incluindo merchandise para Steel Commanders como também códigos bônus para o jogo World of Tanks com conteúdo exlusivo do SABATON no jogo!
Junto com o videoclipe, SABATON está também liderando o evento dentro do jogo: Spirit of War. O evento consta com jogadores desafiando uns aos outros para conseguir a maior recompensa: o primeiro tanque Tier IX Premium - o Strv K. Observadores poderão ver ele no videoclipe ‘Steel Commanders’ que será tripulado pela equipe SABATON que inclui Brodén, que gravou uma voz exclusiva que é cheia de surpresas para os fãs descobrir. Uma vez que o jogador desbloquear o tanque Strv K, eles serão atribuídos para conseguir o estilo 3D para ‘Spirit of War’.
“Nós realmente curtimos trabalhar com os caras do Sabaton e estamos felizes em ter eles embarcando neste projeto”, comenta Max Chuvalov, diretor de marketing de World of Tanks. “Nossos jogadores amam a música deles e nós nos completamos já que ambos somos fascinados pela história militar. Esperamos que a música nova inspire os jogadores a ir aquela milha extra para a vitória.”
Mesmo que os jogadores não finalizem a maratona, eles terão muitas recompensas pelo caminho em cada etapa que eles conquistam que permitirá que eles consigam 10% de desconto ao comprar o Strv K e a mesma coisa vale para o estilo 3D. O Strv K também possui a própria trilha sonora do Sabaton que permitirá o jogador a conquistar laços em batalhas randômicas - então é um veículo que nenhum jogador quer perder, ainda mais por possuir uma parte da história de World of Tanks. O evento Spirit of War vai acontecer do dia 27 de Agosto até dia 06 de Setembro. Mais informações para o evento Spirit of War visite o site: www.worldoftanks.com.
Sobre World of Tanks:
World of Tanks é o primeiro jogo em time baseado em cooperação entre jogadores dedicada aos veículos de guerra. Jogue-se em batalhas épicas entre tanques da segunda guerra mundial entre jogadores do Mundo todo. Seu arsenal é composto por 600 veículos armados de 11 nações, detalhadas com muito carinho e semelhança histórica. Site oficial: worldoftanks.com
Sobre Wargaming:
Wargaming é uma desenvolvedora de jogos online premiada alocada em Nicosia - no Chipre. Fundada em 1998, Wargaming cresceu e se tornou líder em seu mercado com mais de 5,500 funcionários e 18 escritórios pelo Mundo. Mais de 200 milhões de pessoas curtem os títulos da Wargaming por todas as plataformas. Os jogos de sucesso incluem o gratuito World of Tanks e World of Warships como também World of Tanks Blitz - este último pode ser jogado em todas as plataformas. Confiram o site oficial: wargaming.com
Sobre Sabaton:
Nestas mais de duas décadas desde que foram lançados, os metaleiros suecos do Sabaton conquistaram uma legião de fãs pelo Mundo ao cravar a reputação de ser a banda que mais trabalha no negócio, como um relatório compartilhado pelo jornal inglês Guardian: “Além dos veteranos do Iron Maiden, Sabaton é a maior banda de heavy metal da Europa.” Desde o lançamento do primeiro álbum em 2005, Sabaton combina performances incríveis de palco com design e produção com álbuns conceituais épicos, conectando eventos de guerra reais com clássico do heavy metal.
Sabaton já lançou nove álbuns de estúdio, conquistou diversos prêmios como seis discos de OURO, um de PLATINA e de uma vez quatro álbuns de PLATINA. A banda também alcançou incríveis top 10 em todos os países da Europa e também seis vezes o Top 5. A banda também conquistou nomeações importantes como oito vezes o Metal Hammer Golden Gods e também levando pra casa prêmios como “Breakthrough Artist” em 2011 e “Best Live Band” em três anos diferentes como também nomeações para Grammis (equivalente ao GRAMMY americano) como melhor banda de heavy metal. Sabaton tmabém conquistou a incrível marca de dois bilhões de audições em todas as plataformas com mais de 1.5 bilhão de visualizações no YouTube. Em sua história de 20 anos, Sabaton é o principal artista dos maiores festivais do Mundo e também shows completamente esgotados ao redor do Mundo.
Recentemente a banda também anunciou o novo álbum de estúdio “The War To End All Wars” como também a turnê “Tour To End All Tours”: Na primavera de 2022, SABATON visitará 26 cidades em 17 países levando o heavy metal moderno para pessoas com shows de deixar qualquer um perplexo de felicidade aumentando o nível de shows deste tipo. SABATON terá o apoio da banda de rock da Mongólia THE HU e os veteranos do heavy metal da Finlândia LORDI. Compre seus ingressos aqui: https://www.sabaton.net/tour/
Assista aos videoclipes mais recentes aqui:
"Kingdom Come": https://www.youtube.com/watch?v=XK-9A161BCM
"Defence Of Moscow": https://www.youtube.com/watch?v=9TjXanLjpTU
"The Royal Guard": https://youtu.be/kZN5bw3wg9g
"Livgardet": https://youtu.be/Um5R_PH7Jek
Mais informações em: www.sabaton.net; www.facebook.com/sabaton; www.instagram.com/sabaton; www.nuclearblast.de/sabaton; www.twitter.com/sabaton e www.youtube.com/c/Sabaton.Oitão anuncia novo baterista e consolida formação e a banda agora tem Bruno Santin (Endrah, Lockdown) na bateria
26/08/2021
O Oitão está com novo baterista e é o experiente Bruno Santin quem completa com peso e técnica a formação da banda, ao lado de Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra) e Tchelo Martins (baixo). A entrada de Santin solidifica o Oitão para as próximas novidades e lançamentos do quarteto de hardcore/metal.
Bruno Santin é natural de Piracicaba, interior de São Paulo, e é baterista profissional desde a adolescência. Dentre os projetos de destaque do músico estão a Cardiac, Endrah e o Lockdown, projeto death metal criado em meio à pandemia com João Gordo (Ratos de Porão), Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) e Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46).
A entrada de Bruno no Oitão, revela Fogaça, foi indicação de ninguém menos que Eloy Casagrande, o baterista do Sepultura. "Quando resolvemos fazer essa mudança, liguei para o Eloy e ele me indicou três bateristas, entre eles o Bruno. Já conhecia seu trabalho e logo fechamos".
A mais recente música do Oitão é a agressiva e old school 'Covid 19/Abismo', produzida pela Oitão junto a Thiago Bianchi, da banda Noturnall, e que também ganhou videoclipe (assista https://www.youtube.com/watch?v=rzKjGr8zp6I&list=PLzgc6TK7l8LlyrGB4yarArkF6cP3WKI_N).
Siga o Oitão no Instagram: https://www.instagram.com/oitaohc.
Siga a Canil Records: http://www.instagram.com/canilrecords
Krisiun anuncia tour na Europa com Deicide, lança novo videoclipe, confirmou renovação de contrato com a Century Media Records e que entrará em estúdio para gravar novo álbum
26/08/2021O todo-poderoso Krisiun acaba de lançar videoclipe para a faixa-título do seu recente álbum “Scourge Of The Enthroned” e orgulhosamente anuncia a renovação de contrato com a Century Media Records, após mais de 20 longos anos de sucesso fazendo parte do cast da gravadora.
"Estamos muito felizes com a extensão de nossa parceria com o Krisiun. Há muitos anos trabalhamos juntos e somos gratos pela confiança em que Max, Alex e Moyses depositaram em nós. Estamos sempre ansiosos para que possamos comemorar muitos anos na nossa casa", declarou Philipp Schulte, vice-presidente da Century Media.
Confira o vídeo de “Scourge Of The Enthroned” em https://www.youtube.com/watch?v=mKg7oGhv79E.
Além disso, Alex Camargo (vocal/baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateriam) confirmaram que excursionarão ao lado do Deicide pela Europa e Reino Unido em 2022. Serão 29 shows entre os meses de abril e maio.
O power trio também revela que está trabalhando na produção do seu próximo disco de inéditas. A previsão de lançamento é que ocorra antes do inicio da turnê pelo Velho Continente .
"Finalmente chegou a hora! Temos a honra de anunciar que estaremos de volta à estrada acompanhando o lendário Deicide e a força feminina Crypta. Neste momento, estamos trabalhando duro em um novo material. As composições estão tão brutais e tão rápidas quanto antes. Ainda não definimos um nome para o disco, mas as músicas estão crescendo a todo vapor. Se preparem, pois uma poderosa tempestade está chegando. Confira as datas e garanta já o seu ingresso. Nos vemos em breve”, declarou Moyses Kolesne.
Links relacionados: https://www.instagram.com/krisiun; https://www.instagram.com/centurymediarecords e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.
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Timo Tolkki's Avalon, banda do ex-guitarrista do Stratovarius, tem o
novo álbum The Enigma Birth lançado pela Shinigami Records no Brasil |
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Unicircle lança novo videoclipe de "Grief" e a música aborda o luto que se instala nas pessoas e o sentimento de injustiça
26/08/2021O grupo paulista Unicircle lançou o mais novo videoclipe de “Grief”, a segunda música registrada com o novo vocalista Marco D’ Lacerda. A estreia aconteceu em 26 de agosto, pelo YouTube.A direção e produção do videoclipe ficou a cargo de Irai Rossi (@studiocr44 / @irairossi) e as gravações aconteceram no Estúdio GR. Assista o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=qF3PVRx-Esg.
O vocalista Marco explica o conceito lírico da faixa: “‘Grief’ trata do sentimento de luto individual e coletivo pelo qual passamos neste período de pandemia. Sofremos perdas irreparáveis e fomos, direta ou indiretamente, instigados a refletir sobre a morte e sua inevitabilidade”.
A proposta da faixa foi passada ao videoclipe, como explica o guitarrista Diego: “O vídeo e a letra abordam o luto que se instala nas pessoas e o sentimento de injustiça, e tenta guiar nossa compreensão. Apesar desta difícil realidade, precisamos exaltar tudo de positivo que temos e seguir em frente, honrando aqueles que se foram da melhor maneira possível”.
Com energia revigorada, o grupo formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/ vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra), John Jonsun (baixo) e Marco D’ Lacerda (vocal), segue trabalhando. “A banda continua compondo e teremos muitas novidades em breve. Mais músicas e vídeos com mensagens importantes e muita energia. Esperamos em breve poder retornar para a estrada”, conclui Diego.
O primeiro registro da atual formação do Unicircle foi o single “Mistake”, que obteve grande retorno de imprensa e público, mostrando um som atualizado e pesado. Ouça o single “Mistake”: https://distrokid.com/hyperfollow/unicircle/mistake.
Histórico
O nome Unicirle, derivado de Universe Circle, cria um sentimento de unidade entre seus integrantes, onde cada um é parte de um todo na criação da música, e se amplifica no alcance e na comunicação com seu público. A banda originada em São Paulo, em 2018, traz letras sinceras baseadas nas reflexões da vida diária.
As músicas complementam a obra do Unicircle com feeling e técnica, criando um som único e com identidade artística. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
Ouça UNICIRCLE nas plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/6yvfgUUKfiC9Lbt3288yej; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/238449362; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/mistake-single/1573014282; Amazon Music: https://www.amazon.com/gp/product/B097HR5342 e Tidal: https://tidal.com/browse/album/188286998.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband e Facebok: https://www.facebook.com/unicirclesound.
Formação da Unicircle: Adriano Rossi - Guitarra solo; Diego DFC - Guitarra base; Kaká - Bateria; Jonh Jonsun - Baixo e Marco D´Lacerda - Vocal.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Banda Não Alimente os Animais lança clipe para o single digital “Camarão no Lixo”
26/08/2021Já está no ar o novo clipe da banda gaúcha Não Alimente os Animais. Dirigido por Mateus Frazão e Raphael Oss Moré, a versão em vídeo de “Camarão no Lixo” segue o conceito da música: é leve e divertido. "Queríamos fazer um clipe diferente, com uma pegada divertida. A ideia do roteiro com a volta do personagem Dionysius, interpretado por Pedro Strasser, surgiu da necessidade de buscar a energia do coletivo sem a presença do outro. A produção do clipe foi diferente de tudo. Um primeiro contato com a direção e concepção completamente feita em casa.”, explicam os integrantes da banda.
A produção conta com registros informais de Dionysius, personagem central da trama, “pilotando” a cozinha, numa noite que promete ser do camarão. O clipe traz os integrantes da banda dividindo as cenas com Pedro Strasser. Mateus Frazão assina o roteiro e a operação de stop motion em parceria com Raphael Oss Moré e Rayza Roveda.
Com uma levada que varia entre o rock, a psicodelia e o groove, “Camarão no Lixo” é a uma composição instrumental. Um pop rock psicodélico com a presença de sintetizadores, bateria, guitarra e teclado. Além do coro característico do quinteto, durante as gravações em estúdio o trompetista Jorginho do Trompete, um dos grandes instrumentistas brasileiros, atuou como convidado do grupo.
Não Alimente os Animais é Alexandre Alles e Felipe Magon (teclados e voz), Lucas dos Ceconi (bateria), Lucas Chini (baixo e voz) e Luis Fernando Alles (guitarra e voz). Assista ao clipe: https://youtu.be/_3MsbatdN3M.
Ficha Técnica do clipe:
Direção: Mateus Frazão e Raphael Oss Moré. Direção de fotografia: Mateus Frazão e Raphael Oss Moré.
Roteiro: Mateus Frazão.
Elenco: Pedro Strasser (Dionysius), Lucas Ceconi, Lucas Chini, Alexandre Alles, Felipe Magon, Luis Fernando Alles, Raphael Oss Moré.
Designer de produção (escultura em stop motion): Marck Fraga.
Operação de stop motion: Mateus Frazão, Raphael Oss Moré, Rayza Roveda.
Design e edição de som: Mateus Frazão. Produção: Não Alimente os Animais. Designer gráfico (título): Augusto Junqueira.
Fonte: Titita Dornelas - News Assessoria & Comunicação.The Bronx estreia clipe de Peace Pipe antes do lançamento do álbum Bronx VI na sexta feira
26/08/2021- “Podemos sempre contar com The Bronx para um rock ‘n’ roll firme e alegre, que cruza a linha entre o hard rock e o punk hardcore.” - Consequence
- “…Bronx VI … exige que você se levante e preste atenção.” - Loudwire
- “É com certeza o Bronx clássico” - Brooklyn Vegan
- “… alta energia…” - Revolver
- “Os californianos ainda não lançaram um álbum abaixo da média, e isso continua sendo verdade com o Bronx VI ... THE BRONX continua a vagar criativamente onde quer que eles queiram, e eles fazem isso soar tão bem.” - Blabbermouth
The Bronx, que lançarão seu novo álbum muito aguardado, Bronx VI (Cooking Vinyl), nesta sexta-feira, compartilharam um vídeo dirigido por Craig R. Stecyk para a música “Peace Pipe”.
ASSISTA https://youtu.be/nNz1TroooYg.
PRÉ-VENDA DE BRONX VI VIA COOKING VINYL - https://thebronx.lnk.to/bronxviPR.
“Trabalhar com Craig Stecyk no clipe de 'Peace Pipe' foi um sonho que se tornou realidade”, diz Matt Caughthran sobre o clipe de apresentação de Joshua Tree. “A sensação da música combina perfeitamente com a estética de Craig, e honestamente apenas estar perto dele é muito inspirador. Seu estilo e visão sempre serão completamente originais e únicos. Não fazem mais como o CRS hoje em dia!”
A banda sul-californiana já fez parceria com Stecyk, fundador da famosa Zephyr Surfshop que deu origem à equipe de skate de mesmo nome e foi a base do documentário e filme Dogtown, para uma edição limitada do deck de skate Bronx X Craig Stecyk. Stecyk, em uma entrevista à Juice Magazine, falou sobre seu relacionamento com The Bronx: "Eu conheço o Bronx desde 2002 e sempre fiquei intrigado tanto com o som quanto com sua ética de trabalho desconstrutivista demoníaca."
Como a banda fez com cada um dos singles lançados anteriormente, um colecionável de 7 polegadas também está disponível, com a oferta “Peace Pipe” apresentando capa do famoso grafiteiro/tipógrafo do Reino Unido, Gary Stranger. Uma cápsula de edição limitada com destaque para a arte pode ser vista na loja online da banda.
As pré-vendas do álbum já estão disponíveis com a coleção disponível em formato digital, em CD e em vinil. O Bronx revelou seis singles até o momento, com ofertas anteriores incluindo: “Mexican Summer”, “Curb Feelers” e seu clipe dirigido por Estevan Oriol, “White Shadow”, “Superbloom” e “Watering The Well”. Cada uma das 11 músicas do Bronx VI está sendo lançada como uma edição limitada de 7 polegadas separada, com a banda fazendo parceria com um grupo impressionante de artistas para a série (incluindo DabsMyla, Brian Montoiri e Jeremy Dean). O Bronx fez parceria com a Fall Brewing Company - http://www.fallbrewingcompany.com, sediada em San Diego, criando a edição limitada da cerveja “Watering The Well”. Bronx VI foi produzido por Joe Barresi (Tool, Melvins, Bad Religion) em seu estúdio House of Compression em Pasadena, Califórnia.
Datas de turnê - The Bronx (comEvery Time I Die)
27 de janeiro Brighton, UK Chalk
28 de janeiro Nottingham, UK Rock City
29 de janeiro Manchester, Reino Unido O2 Ritz
30 de janeiro Liverpool, UK Invisible Wind Factory
1 de fevereiro Glasglow, UK SWG3 Galvanisers
2 de fevereiro Newcastle, UK Boiler Shop
3 de fevereiro, Leeds, UK Stylus
4 de fevereiro Bristol, UK SWX
5 de fevereiro Londres, UK Roundhouse
The Bronx foi formada em 2002, lançando seu álbum de estreia autointitulado no ano seguinte. Ao longo dos 19 anos de carreira da banda de Los Angeles, The Bronx lançou cinco álbuns sob seu homônimo original e três álbuns com seu alter ego, Mariachi El Bronx. Ambas as iterações da agora lendária banda Sul-Californiana foram saudadas por aproveitar os “gritos desenfreados da angústia dos jovens operários” (Los Angeles Times), e por escrever “faixas de hard rock contundentes e cativantes” (Loudwire). The Bronx é composta por Matt Caughthran (vocal), Joby J. Ford (guitarra), Ken Horne (guitarra), Brad Magers (baixo) e Joey Castillo (bateria).
Site: www.Thebronxxx.com; www.Facebook.com/thebronx; www.Instagram.com/bronxovision e www.Twitter.com/bronxovision.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Veumor: Lyric vídeo de “Daqui Vejo” ganha data de estreia oficial, confira!
26/08/2021O novo trabalho audiovisual da banda mineira VEUMOR acaba de ganhar data oficial para estreia em seu canal do YouTube. Estamos falando do lyric vídeo para a faixa “Daqui Vejo”, destaque do debut álbum “Insula Morgue” (2017), que será lançado na próxima sexta-feira (27/08) a partir das 18 horas. Acesse o link abaixo, clique em “Definir lembrete” e receba este trabalho em primeira mão: https://youtu.be/Xs4DJVaSOJ4.
Para acompanhar a banda e ficar por dentro das próximas novidades acerca deste trabalho, siga o VEUMOR em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777/; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Em paralelo, o quarteto segue promovendo seu atual EP, “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, lançado em março deste ano. O álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Apokrisis lança novo e matador videoclipe! 26/08/2021 O banda de Progressive Death/Thrash Metal paulistana APOKRISIS lançou seu novo videoclipe oficial para "Souls Collector", faixa pertencente ao seu muitíssimo elogiado álbum de estreia "Misanthropy", relançado no início deste ano pelo selo europeu UNP Music. O vídeo foi uma coprodução da banda com a empresa Santart Audiovisual (@santartphotos). |
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Vulcano: Assista a participação da banda no ‘Stay Home Festival - 10ª Edição’
26/08/2021Na última sexta-feira, dia 20/08, os paulistas do VULCANO dividiram espaço com outros grandes nomes do cenário underground nacional na décima edição do ‘Stay Home Festival’.
A banda apresentou-se com a faixa “Spirits of Evil”, do clássico “Bloody Vengeance”, com cenas gravadas em Londres, durante a última turnê do grupo pela Europa, assista: https://youtu.be/ZBWF5TKC2yI?t=4150.
Veja o ‘Stay Home Festival - 10ª Edição’ completo aqui: https://youtu.be/ZBWF5TKC2yI.
Em outras notícias, o VULCANO foi destaque no SnowPodcast, onde concederam uma extensa entrevista, onde falaram dos seus 40 anos de carreira, novo trabalho “Majestic Satanic Eruption”, próximo álbum, “Stone Orange” - previsto para 2022 - e MUITO mais, confira: https://youtu.be/Iun7DDcIaaI.
Encontre a discografia completa dos santistas em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/; https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.Dejaneiro Soul lança single clássico da Motown
26/08/2021Dejaneiro Soul lançou dia 20 de agosto seu segundo single, You Can't Hurry Love, que faz parte de EP com cinco releituras da Motown que está sendo lançado até o final do ano. O primeiro single, que foi bem recebido, comemorou os 50 anos de lançamento de What's Going On de Marvin Gaye.
Agora este novo single procura trazer para os dias de hoje a canção que foi originalmente lançada com enorme sucesso pelo trio feminino "The Supremes" em 1966 com Diana Ross na voz principal, e depois relançada por Phil Colins em 1982. Os compositores são o trio Holland-Dozier-Holland, que também foram os produtores da versão original.
Nesta releitura a banda Dejaneiro Soul procura manter a fórmula de homenagear sem copiar, buscando equilíbrio em ser fiel à sonoridade original ao mesmo tempo modernizando alguns elementos. A linha de baixo elétrico, por exemplo, se inspira fortemente no lendário James Jamerson que foi o baixista da gravação original, assim como em aproximadamente 90% de todos os clássicos da Motown.
Ouça aqui You Can't Hurry Love: https://orcd.co/youcanthurrylove.
A banda foi formada para reverenciar a Soul Music, e neste primeiro EP escolheu clássicos da gravadora Motown. Está nos planos para os próximos projetos pesquisar o repertório da Stax Records e do mítico estúdio Muscle Shoals, e claro, uma edição com repertório nacional com pérolas de Cassiano e Tim Maia.
Dejaneiro Soul é formado pela cantora carioca Alexandra Milanez, apoiada pelo quarteto de músicos Lúcio Fernandes Costa no baixo elétrico, Fred Carvalho na guitarra, Pedro Estrela nos teclados, e Átila Moreira na bateria. Todos são amigos há mais de 20 anos e os três últimos moram em Sete Lagoas, MG, enquanto Lúcio e Alexandra moram no Rio de Janeiro.
O artista faz parte do selo Algorock e é distribuído pela The Orchard.
Instagram - @dejaneirosoul e Facebook - https://www.facebook.com/Dejaneiro-Soul-111147991203421.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Over Metal Fest: Show Presencial em São Paulo contará com 3 Grandes nomes do Metal Brasileiro
26/08/2021Após quase dois anos de paralisação total ou parcial no setor de eventos, o OVER METAL FEST chega para apoiar e marcar o recomeço dos shows presenciais de Heavy Metal em São Paulo.
On Stage Enterteinment e Over Metal Produções anunciaram hoje (24/08) a edição 2021 do Over Metal Fest. Será um evento presencial que vai acontecer na capital paulistana e reunirá três importantes nomes do Metal nacional.
Três bandas brasileiras foram escaladas para subirem ao palco do Fabrique, casa de show já conhecida pelos fãs de Heavy Metal em São Paulo, onde farão apresentações inéditas e com participação especial, além de algumas surpresas para esse reencontro presencial das bandas com os headbangers.
Attomica, The Troops Of Doom e Torture Squad são as bandas escolhidas para esse importante recomeço e retomada dos eventos.
Além das 3 bandas, o OVER METAL FEST terá um convidado especial: Vitor Rodrigues (Tribal Scream, Victorizer, Ex-Torture Squad e Ex-Voodoopriest). Vitor Rodrigues fará participações especiais cantando algumas músicas com Torture Squad e Attomica.
The Troops Of Doom, liderado por Jairo Guedz (Ex-Sepultura, The Mist), fará a primeira apresentação da carreira da banda que foi formada durante a pandemia. Após causar furor com o EP "The Rise of Heresy" (2020), lançado no Brasil e no exterior, o grupo agora se prepara para o lançamento do novo EP, "The Absence of Light", que contará com participações de Jeff Becerra (Possessed) e Lars Nedland (Borknagar), programado para sair em setembro e terá distribuição digital pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, também será lançado em formato físico no Brasil, México e Europa.
Torture Squad, que foi um dos representantes do metal brasileiro na última edição do Rock In Rio (2019), fará um show especial comemorando 20 anos do álbum “ Unholy Spell” lançado em 2001. A banda que vem se destacando e com formação sólida desde 2015 com a entrada de Mayara Puertas nos vocais e Rene Simionato na guitarra, promete um show histórico. O baterista Amilcar Christófaro e o baixista Castor confirmaram a participação especial do ex-vocalista Vitor Rodrigues para este show comemorativo cantando algumas músicas do extenso set list que está sendo preparado pela banda.
Attomica, uma lenda do Thrash Metal Brasileiro, também contará com participação especial de Vitor Rodrigues, cantando um clássico bem conhecido pelos fãs do Attomica e apresentará o novo baterista Marcelo Bozzo e o novo guitarrista Red Bill, músicos que estão desde 2020 após renovação ocorrida durante a Pandemia.
Segundo André Rod (Vocal/Baixo) o show marca o retorno da banda a São Paulo e será recheado de clássicos de toda a carreira do Attomica.
Garanta seu acesso!
INGRESSOS: https://www.sympla.com.br/over-metal-fest-2021__1322294.
LINK DO EVENTO: https://fb.me/e/14xU8lCze.
Um recomeço, uma retomada e reencontros no palco do Fabrique em São Paulo, assim está planejado o Over Metal Fest 2021 e esperamos receber os fãs de metal para esse momento que será único e marcante na história do metal brasileiro.
Fonte: Philll Lima - Over Metal
Conheça ou relembre o Hardcore frenético da banda pernambucana Naipe HC!
26/08/2021A Naipe HC foi uma banda formada em setembro de 2001 com o intuito de aproveitar todo o potencial juvenil através da energia e da freneticidade do hardcore, acreditando que dessa união é possível produzir algo de útil para a banda e também para o mundo.
A partir disso, a banda fez vários shows, tanto na capital Recife quanto no interior do estado, além de participações em Festivais como o Pátio do Rock III (selecionado dentre 194 bandas da cidade do Recife), possibilitando dividir palcos com bandas de renome regionais como Rabujos (PE), Super Face (CE), Not For Sale (CE) e Piron Heron (CE) e também com bandas de renome nacionais como Jason (RJ) e Dead Fish (ES).
Congregando todas essas experiências, surgiu o EP intitulado "Dando a cara à tapa", lançado de forma independente em 2005 com quatro músicas, mostrando uma boa parte da capacidade que o grupo possui e gerando boas críticas na época, como a de Ricardo Tibiu, jornalista da Folha de São Paulo, no site do Hangar 110: “O EP “Dando a cara à tapa” traz apenas quatro faixas, mas já dá para ter uma idéia do esforço do quarteto. A começar pela capinha bem caprichada e o encarte econômico, mas funcional. O som segue aquele hardcore da década de 90, com herança direta de bandas como No Use For A Name, No Fun At All e, na ala brasileira, Dead Fish.”
“Tranquilas Calmarias”, canção que abre o EP, é um hardcore melódico frenético e tem letra de Chico Tigre, que na época tocava na banda Velho Ziza. Ele também participa da canção recitando um poema de sua autoria. “Ser Sem Ser” adiciona o punk a mistura sonora e tem a participação de Thiago Rabelo, da banda pernambucana El Medonho, cantando nos refrões. “Angústia” é o punk pop do trabalho, com uma mistura mais calma alternando momentos acelerados e uma letra que fala sobre quão fugaz pode ser o tempo. Fechando o EP “Selvagem Ego” traz de volta o hardcore melódico que inicia o trabalho e tem letra de Hélio Óleo, que tocava guitarra na banda El Medonho.
A Naipe HC era: Ricardo Pansera no vocal, Yuri Baidhy na bateria, Júnior Zurdo no Baixo e Polito na guitarra (Gabriel Izidoro a partir de 2008). O EP foi gravado, mixado e masterizado de Janeiro a Março de 2005 no Estúdio Boca 48, por Márcio Boca e Naipe. A capa foi feita por Júnior Zurdo. E agora, o trabalho está sendo resgatado para todos os streamings modernosos pelo nosso selo, o Hominis Canidae REC.
Ouça "Dando a Cara a Tapa" no seu streaming favorito clicando https://rec.hominiscanidae.org/2021/08/hc-rec-37-naipe-hc-dando-cara-tapa-2005.html.
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Rock Meeting: We Came As Romans Rock Meeting is ON. Pensando sempre em trazer
conteúdos especiais, a sua revista de rock traz com exclusividade uma
entrevista com os americanos do We Came As Romans. Com o lançamento de
um novo single “Darkbloom”, a banda revela que um novo álbum está por
vir. |
Aquiles Priester reúne bateristas de vários gêneros musicais em festival
26/08/20211º Aquiles Priester Drum Festival acontece neste domingo (29/8), no Tom Brasil, em São Paulo, com jams inusitadas com vários nomes da música brasileira
Quem é fã de bateria no Brasil, é assíduo ou pelo menos já ouviu falar da TVMaldita, canal do YouTube do baterista Aquiles Priester, com quase 200 mil inscritos atualmente e mais de 35 milhões de visualizações. Durante o ápice da pandemia em 2020, Aquiles realizou Lives em seu canal com os mais diversos bateristas. Com o intuito de celebrar essa união entre os músicos, o baterista criou o 1º Aquiles Priester Drum Festival, evento que acontece em São Paulo, dia 29 de Agosto (domingo), no Tom Brasil.
Para mostrar a força dos bateristas, Aquiles decidiu unir pela primeira vez músicos de rock, metal, forró, pop, sertanejo, entre outros, em um evento onde estes bateristas vão se apresentar com a bateria de Aquiles. Dentre os bateristas confirmados estão Aquiles Priester, Albino Infantozzi, Andre Jung, Cássio Cunha, Carlos Bala, Christiano Galvão, Cláudio Infante, Cuca Teixeira, Dino Verdade, Douglas Las Casas, Duda Neves, Edu Ribeiro, Eloy Casagrande, Giba Favery, Gilson Naspolini, Ivan Busic, João Barone, Juba Blitz, Kiko Freitas, Luana Dametto, Lufeh Batera, Mauricio Leite, Max Kolesne, Netinho, Paulo Zinner, Ricardo Confessori, Riquelme, Sérgio Melo e Vera Figueiredo.
Além dos bateristas, o evento conta com os vocalistas Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Vanessa Lockhart, Angel Sberse, João Luiz, Fabricio Fonseca, Theo Vieira, entre outros. Dentre os guitarristas, nomes como Roberto Barros, Diogo Mafra, Cristiano Wortmann, Jéssica di Falchi e Michel Leme estarão presentes. Entre os baixistas, nomes como PJ (Jota Quest), Raphael Dafras, Luis Mariutti, além disso, os tecladistas Junior Carelli e Fabio Laguna também estão confirmados.
“Fiquei muito feliz quando todos esses bateristas aceitaram participar do festival, pois esse é um evento diferenciado e que celebra a união da bateria do Brasil. Principalmente porque todos eles vão tocar uma música na minha bateria. Bateria é um instrumento muito pessoal e só o fato deles terem aceitado mostra o tamanho da união da classe dos bateristas do Brasil. Tenho certeza que esse festival será um divisor de águas e eu acredito que será apenas o primeiro”, disse Aquiles.
Recentemente, em seu canal do YouTube, Aquiles Priester soltou um vídeo que mostra muito bem como funcionam essas Jams com os músicos. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Vn-u0-PbprQ.
A cantora e compositora Isabel Lenza lança o seu segundo álbum Véspera
26/08/2021“Véspera é o que antecede com a força do que é. Como uma tarde ensolarada que nutri antes do espetáculo da noite de lua cheia. Uma fotografia de um tempo entre o ´Imenso Verão´ e ´Janeiro Gelado, 2020´, revelada por canções que nasceram em sua maioria no meu violão de nylon. Com elas, broto com vitalidade nesse novo momento solar, mirando mais no agora e no que está por vir, realizando que eu sou meu lugar de acolhimento e também de potência. O disco conta com uma parceria, ´Colados´, composição minha com Regis Damasceno.
As músicas ganharam corpo com a produção caprichada e a coleção fina de instrumentos de Leonardo Marques, em seu estúdio Ilha do Corvo, em Belo Horizonte. Leo além de produzir, gravou, tocou, mixou e masterizou o disco.
Foi um álbum feito a quatro mãos, apenas eu e ele, um processo diferente do que eu conhecia, muito íntimo, calmo, rico e livre. E que abriu espaço para eu também gravar tocando o instrumento (violão e guitarra) na maioria das músicas, resultando no DNA da canção registrado ali exatamente como eu criei. Algo novo para mim e com efeito um interno poderoso”.
Vídeo - Teaser ‘Entre Serras e Águas’: https://youtu.be/DxzPdQweJtA.
Ouça em https://links.altafonte.com/vespera.
Ficha Técnica Geral Véspera
Véspera foi gravado, produzido, mixado e masterizado por Leonardo Marques, estúdio Ilha do Corvo, Belo Horizonte.
Ficha Técnica Vídeo Teaser ‘Entre Serras e Águas’
Direção de Criação, Voz e Wurlitzer: Isabel Lenza
Diretor de Produção e Foquista: Gabriel Quintão
Direção de Fotografia, Edição e Finalização: Leonardo Branco e Lucas Campos Captação de Áudio, Produção de Trilha e Mixagem: Leonardo Marques Maquiagem: Janaina Carvalho
Tradução Japonês: Komorebi Translations - Anna Ligia Pozetti
Agradecimento: Piti Koshimura e Jana Tahira
Uma produção Limão Capeta Filmes.
Links: www.isabellenza.com.br; www.instagram.com/isabellenza; www.facebook.com/isabellenza e www.twitter.com/isabellenza.
Fonte: Assessoria de Comunicação - Bebel Prates e Francine Ramos.Ride To Rock: festival online promovido pela gravadora RTR apresenta nova data de realização do evento
26/08/2021
Recentemente foi anunciado que a gravadora RTR Records, em parceria com a Roadie Metal, estaria realizando o festival “Road To Rockfest”, inicialmente programado para o último final de semana de agosto. Devido ao grande número de bandas que enviaram material para as audições, a organização se viu obrigada a adiar o evento, que nesse ano será totalmente online. Pois, hoje, foram anunciadas as novas datas do “Ride To Rock”. O mesmo agora irá ocorrer nos dias 1, 2 e 3 de outubro, com transmissão ocorrendo através do canal oficial da Roadie Metal no YouTube.
O “Ride To Rockfest” dará a banda vencedora, um contrato internacional com a RTR Records, e contará com a participação de bandas do Brasil e do exterior. Todas as participantes terão suas apresentações assistidas pelo dono da RTR Records, Wade “Chilli” Childs. A banda vencedora será votada por 6 profissionais da indústria musical, e a RTR Records lançará essa banda através do selo Roadie Metal Online.
Além disso, será escolhida uma segunda banda, dessa vez pelo fundador da Roadie Metal, Gleison Júnior, que será premiada com 3 meses de assessoria de imprensa grátis, pela Roadie Metal Assessoria. A ideia é que, a partir de 2022, o “Ride To Rockfest Brasil”, ocorre anualmente, de forma presencial, na cidade de Curitiba/PR.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/rtrockfest/; Instagram: https://www.instagram.com/roadie_metal/; Facebook: https://www.facebook.com/RTRrecords/ e Facebook: https://www.facebook.com/RoadieMetal.
Lilith's Revenge: confira performance ao vivo da banda em festival “Into The Noise Fest”
26/08/2021
No último dia 21 de agosto, a Lilith's Revenge participou do festival online “Into The Noise Fest”, executando a música “Revenge”. Pois agora a apresentação da banda se encontra disponível em seu canal oficial no YouTube, podendo ser assistida a partir do link https://youtu.be/u2V0VTNuqP4.
A Lilith’s Revenge se encontra trabalhando em seu álbum de estúdio, e ainda não tem uma data de lançamento definida. Enquanto isso, você pode conhecer mais do trabalho da banda a partir das plataformas e streaming musical - https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
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Groove Metal Progressivo: Jinjer lança single
surpreendente "Wallflower" + videoclipe cinematográfico - “Todos entenderão que acabaram de testemunhar um
dos melhores - e mais importantes - lançamentos de metal de 2021” -
KERRANG |
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Seu Roque: revelado conceito completo do single que concede nome ao novo disco, "Esquizofrenia"
26/08/2021O novo álbum da veterana banda carioca de Hard/Classic Rock, Seu Roque, recebeu o título de “Esquizofrenia” e foi lançado neste ano, sendo o seu quarto trabalho de estúdio. O disco já pode, indubitavelmente, ser considerado como um dos melhores discos nacionais de 2021, não apenas por sua parte instrumental, seus arranjos ou pela produção, mas também pelo cuidado com as letras.
A banda realizou um trabalho sério e abordou conceitos sobre saúde mental de uma forma bastante reflexiva, traçando um objetivo preciso do que pretendiam atingir.
Em suas palavras, “a ideia do álbum é trazer à tona a discussão sobre as doenças da mente. Ainda é um grande tabu na sociedade falar sobre o assunto. São poucas as famílias que escapam de ter alguma pessoa que sofra com um transtorno ou doença, mas o desconhecimento leva ao não tratamento e a um sofrimento não apenas para o enfermo mas para toda a família”.
Assim, foi natural que o tema da esquizofrenia fosse trazido à tona e, por sua importância, tivesse o destaque de dar nome ao disco. Sem meias palavras, a faixa título “trata especificamente da visão de um esquizofrênico que convive com suas alucinações e com a falta de compreensão de quem convive com ele”, conforme a banda explica.
Confira o single “Esquizofrenia”, da Seu Roque, pelo Spotify, no link https://open.spotify.com/track/0Oofmzygqik6431kZLovRl?si=276146de14c542b4.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
Atrocitus: primeiro single de novo EP tem título e data de lançamento revelados pela banda
26/08/2021Os primeiro sinais do sucessor de “Man(un)kind” já começam a surgir. O Atrocitus tem trabalhado em ritmo acelerado e, pouco tempo após iniciar as gravações de seu novo EP, surpreende a todos anunciando o título e a data de lançamento do seu próximo single!
“Alienado” sairá, como single e lyric, no feriado do dia 7 de setembro, data em que se comemora a Independência do Brasil. Os demais detalhes do EP, como título, capa e data de lançamento, permanecem indefinidos, mas serão revelados pela banda no momento certo.
Fique atento para a estreia de “Alienado” no dia 7 de setembro e, enquanto aguarda, confira o EP “Man(un)kind”, lançado em 2020, disponível nas principais plataformas de streaming - https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz?si=iJBFOM8BTkicB8jT_9_Wrg&dl_branch=1.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Dvrill inicia pré-vendas de novas camisetas
26/08/2021Após lançar a compilação “Otherside”, e estar prestes a lançar seu álbum de estreia, “11:11”, a Dvrill acaba de anunciar mais uma grande novidade aos seus fãs. A banda está dando início a pré-venda de suas novas camisetas, que poderão ser adquiridas diretamente com a banda em suas redes sociais. Elas estarão sendo vendidas pelo valor de R$ 48+frete, e estão disponíveis nos tamanhos P, M, G e GG. Para mais informações, mande uma mensagem para a banda em seu inbox nas redes sociais.
A compilação “Otherside”, composta pelo EP de estreia da banda, singles que não estão presentes em nenhum outro trabalho da banda, e algumas versões demo, se encontra disponível nas plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/27FSUPrWk7X3beBD1G22zX?si=UlASVTzHTZGMqHITwTet4w&dl_branch=1.
Dvrill é: Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo e Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
Maldonalle: guitarrista prepara live para apresentar seu novo disco na Harmonia Musical de Goiânia
26/08/2021“Viking Heart”, o novo álbum do guitarrista Luis Maldonalle, já pode certamente ser considerado um dos melhores trabalhos lançados neste ano. Contendo onze faixas carregadas de feeling e técnica, resta agora, para os fãs da boa música, a oportunidade de presenciar como essas excelentes composições irão soar ao vivo.
Essa oportunidade será no dia 16 de setembro. Maldonalle irá realizar uma live, apresentando “Viking Heart”, pela primeira vez, na Harmonia Musical de Goiânia. Para participar desse evento imperdível, será muito simples. Basta preencher o cadastro no link abaixo e aguardar. A Harmonia Musical irá responder enviando as informações de acesso, por e-mail, horas antes da live iniciar.
Faça logo o seu cadastro e marque a data em sua agenda! O link do evento segue em https://ofertas.harmoniamusical.com.br/inscricao-live-show.
O álbum “Viking Heart” foi lançado no formato digital e físico, sendo que nesse segundo, nas opções CD e cassete. Aos interessados em adquirir o novo álbum de Luís Maldonalle, os pedidos podem ser feitos via direct, por E-mail ou Whatsapp, mas há combos especiais! O primeiro, com a opção de adquirir o CD junto a uma camiseta com a arte do álbum e, o segundo, sendo o SuperKit, onde o interessado pode pedir o CD, a camiseta, um pôster autografado A3 com adesivos e uma fita K7, formato no qual “Viking Heart” também está sendo disponibilizado!
Acesse https://linktr.ee/Maldonalle para fazer o seu pedido!
Ouça “Viking Heart” no Spotify: https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=NT-UoveuSwardKiNaQQmUw&dl_branch=1.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
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Pure Hate apresenta capa e data de lançamento do novo álbum de
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TS5: assista performance de guitarra de Thiago Souza em solo da música "Wanted Dead Or Alive" do Bon Jovi
26/08/2021Enquanto segue trabalhando em seu futuro álbum de estúdio, o TS5 vai apresentando algumas novidades aos seus fãs. Foi disponibilizado nas redes sociais da banda, um vídeo com o guitarrista Thiago Souza tocando o solo de um dos clássicos do Bon Jovi, "Wanted Dead Or Alive". Confira
Facebook: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=4239240389485432&id=100001985392211
Instagram: https://www.instagram.com/tv/CTA4eXrggzO/?utm_medium=copy_link
Formação: Douglas Rafael - Vocal; João Luiz de Oliveria - Guitarra; Thiago Souza - Guitarra; Thiago Mello - Baixo e Luiz Flávio Rotta - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ts5rock/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7iBdAh7A-as.
Inanimalia recebe mini-documentário do canal “Headbanger Space”
26/08/2021Um dos nomes mais profícuos e ativos do cenário underground nacional, o Inanimalia recebeu um mini-documentário no canal “Headbanger Space”, onde a vocalista Alessandra Lodoli conta um pouco da história do grupo, desde a sua formação até o momento atual, com o lançamento do EP “Intrínseco”. Você pode conferir o mini-documentário no link https://youtu.be/2KSO0gW9Qb8.
Você pode conhecer mais do trabalho da Inanimalia, através do perfil da banda no Spotify, Confira: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=oo6AKwmxTyGDGtV_iGdkSw&dl_branch=1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Death Chaos tem entrevista confirmada no programa Metal com Batata
26/08/2021O Death Chaos lançou recentemente o seu novo álbum de estúdio, o ótimo “Conjuration of the Dead”. Fazendo a divulgação do trabalho, a banda vai estar concedendo uma entrevista exclusiva no ao programa “Metal Com Batata”, que estará sendo transmitida em 3 oportunidades diferentes, para que os fãs tenham opções de onde assistir. Na primeira delas, no dia 28 de agosto, a partir das 23h59 min, com transmissão pela “Mutante Radio”.
Já no dia seguinte, 29 de agosto, é dia do programa ser vinculado a rádio “Live Rock”, com transmissão a partir das 17h. Por último, a entrevista poderá ser conferida no dia 31 de agosto, a partir das 21h, com transmissão pela “Radio Baixada Santista”.
O álbum “Conjuration of the Dead” foi lançado em formato físico, e se encontra a venda diretamente com a banda, em duas versões. A primeira delas, o CD em digipack numerado, com um pôster e código para download de músicas bônus especialmente para quem adquirir o material físico. Nessa versão, o CD está saindo por R$ 20 + frete. Já a segunda versão é mais elaborada, já que além do já citado CD em formato digipack, vem também com um poster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, tudo embalado em um “Necrobox” estilizado. Essa versão é limitada a apenas 66 cópias, e está a venda pelo valor de R$ 60 + frete. Entre em contato com a banda para saber mais.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
Jukebox From Hell: uma aula de Hard N'Heavy em seu novo álbum "A Saga do Terceiro Irmão
26/08/2021Seja em sua versão física - já disponível pelo selo Monstro Discos - ou nas plataformas de streaming, o novo álbum da Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”, é, sem qualquer dúvida, um dos melhores discos nacionais de 2021.
O trabalho, composto por 11 faixas, é conceitual e conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente. Toda a narrativa é embalada pela música de altíssima qualidade da banda, carregada de peso, melodia, distorção, groove e carisma, dentro da melhor escola do Hard n’Heavy contemporâneo.
Esse grande lançamento nacional pode ser adquirido entrando em contato com a banda por meio de suas redes sociais, através dos links https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Jukebox From Hell - A Saga do Terceiro Irmão
Digipack Triplo + Encarte Com Poster Central + picture Disc.
1 Unidade R$20,00 + Correio
2 Unidades R$35,00 + Correio
3 Unidades R$ 50,00 + Correio
Curta também o álbum “A Saga do Terceito Irmão”, pelo Spotify, no link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=Odb_iGtnSz2z3u1VqhZ6FA&dl_branch=1.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
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Fobia: apresenta capa oficial de novo single de estúdio |
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Póstuma: Saiba mais sobre a cerveja oficial “Remission”
26/08/2021Em comemoração ao lançamento do atual single, “Remission”, os paulistas do PÓSTUMA acabam de anunciar sua mais nova cerveja oficial. Trata-se da Russian Imperial Stout, produzida pela cervejaria Baldbrew (Americana/SP), que com um teor alcoólico de 9.4% apresentando uma característica forte e extremamente saborosa.
No último sábado (21/08) o PÓSTUMA participou do pré-lançamento da “Cerveja Remission” no Mestre-Cervejeiro Americana, onde todas as unidades se esgotaram rapidamente, portanto a banda confirma novas unidades serão produzidas em breve, visando comercializá-las durante a turnê do próximo álbum. Mais informações: postumadm@gmail.com.
Assista ao videoclipe de “Remission”, lançado no dia 13/08 no YouTube: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
O trabalho também ingressou TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo se encontrado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Remission.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.
Imperious Malevolence concederá entrevista ao programa argentino Raza Metal, saiba como conferir!
26/08/2021Nesta sexta-feira, dia 27/08, os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE estarão conversando com exclusividade com o programa argentino Raza Metal.
O programa vai ao ar a partir das 22 horas (horário de Brasília) pela Radio Dulce Hermosa FM 99.7 (Argentina), podendo ser acompanhado de forma online baixando o aplicativo na Play Store acessando o link a seguir: https://play.google.com/store/apps/details?id=dulce.hermosa&hl=pt_BR&gl=US,
Em outras notícias, o IMPERIOUS MALEVOLENCE confirmou presença no ‘Metalero Fest Online 2021’, que acontecerá nos dias 17, 18 e 19 de agosto e contará com outros grandes nomes do cenário underground mundial.
SERVIÇO:
Show: ‘Metalero Fest Online 2021 - Combatiendo el Virus’
Local: Metalero Fest Online (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCkjMDZjgoqpFPmIOh1byyCQ.
Data: 17, 18 e 19 de setembro de 2021
Encontre todos os clássicos da banda de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
Iron Maiden: tudo o que sabemos do novo álbum até agora!
25/08/2021Com o novo álbum do Iron Maiden, Senjutsu, se aproximando, a ansiedade só aumenta. Por aqui, na redação do Wikimetal, já estamos prontos para receber a novidade e por isso selecionamos tudo o que sabemos até o momento sobre o lançamento. Vamos lá?
O que significa Senjutsu?
O novo álbum do grupo se chama Senjutsu, um termo em japonês que, em tradução livre, significa "táticas e estratégias", mas também pode se referir à habilidade, técnica, recursos e, o mais intrigante, mágica.
Quando o álbum será lançado?
Senjutsu será lançado no dia 3 de setembro pela Parlophone e já está disponível na pré-venda.
O que a banda já divulgou até agora?
O Iron Maiden compartilhou a capa, tracklist e dois singles. Essa é a primeira vez na história da banda que eles lançam dois singles antes do álbum. Além disso, eles tem divulgado no YouTube alguns vídeos dos bastidores da gravação.
Qual é a tracklist do álbum?
Senjutsu terá 10 faixas no total, incluindo as já lançadas "Stratego" e "The Writing On The Wall" - essa que inclusive ganhou um clipe insano com diversas referências que a gente listou aqui. Veja todas as músicas abaixo.
1. Senjutsu
2. Stratego
3. The Writing On The Wall
4. Lost In A Lost World
5. Days Of Future Past
6. The Time Machine
7. Darkest Hour
8. Death Of The Celts
9. The Parchment
10. Hell On Earth
Qual é a duração do álbum?
As 10 faixas citadas acima totalizam 82 minutos, apenas 10 minutos a menos que o álbum anterior, The Book of Souls, de 2015.
Senjutsu marca quantos lançamentos do grupo?
O álbum será o 17º álbum de estúdio do Iron Maiden e o primeiro em seis anos - esse é o período mais longo que a banda já esperou para lançar um álbum.
Onde o álbum foi gravado?
Senjutsu foi gravado em Guillaume Tell Studio, na França, mesmo local do The Book of Souls, de 2015.
Quem produziu o álbum?
Senjutsu foi produzido por Kevin Shirley, colaborador de longa data da banda, que também produziu The Book of Souls (2015), The Final Frontier (2010), A Matter of Life and Death (2006), Dance of Death (2003) e Brave New World (2000).
Quando o grupo terminou a gravação?
Bruce Dickinson revelou durante uma entrevista exclusiva para a Metal Hammer que Senjutsu foi finalizado em 2019, mas ficou “trancado em um cofre” durante dois anos por medo de que o material fosse vazado na internet. Nenhum dos membros da banda ouviu o disco durante esse período.
Dickinson revelou que a primeira vez em que ouviu o disco desde então foi em 2020, quando o Iron Maiden estava mixando o áudio de seu álbum ao vivo Nights Of The Dead, gravado no México. O vocalista ouviu o álbum com Steve Harris e mais tarde resolveram lançá-lo.
Como o Eddie aparenta no novo álbum?
Eddie, o mascote do Iron Maiden, foi transformado em um guerreiro Samurai.
Fonte: WikimetalLivestream Concert do Nenhum de Nós no sábado, dia 28 de agosto, às 21h, na plataforma CuboPlay
25/08/2021O Nenhum de Nós faz sua primeira live aberta com vendas de acesso para a transmissão, depois de uma série lives corporativas no último ano. Será neste sábado, dia 28 de agosto, um “aquece” para as comemorações da longa carreira de 35 anos que a banda completará no início de outubro. Trata-se de uma trajetória de alta performance: foram mais de 2.300 mil apresentações em mais de três décadas, sem que o grupo tenha parado um único período, a não ser o do afastamento dos palcos provocado pela pandemia.
Com uma trajetória repleta de êxitos através de seus 17 discos, 03 DVDs e 02 EPs, nada melhor do que comemorar ao vivo, em uma apresentação especial embalada por hits como “Paz e Amor”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Julho de 83” e “Amanhã ou Depois”, entre outras. Será um show repleto de sucessos para comemorar junto ao público não só no Brasil, mas em outros países também, exclusivo para quem adquirir o acesso.
O show terá por volta de 1h30min de duração, mas “tudo vai depender do momento e do astral da celebração. O Livestream Concert vai percorrer os 35 anos de música do grupo e ainda apresentar novidades, produzidas durante a pandemia aos fãs”, revela Thedy Corrêa. Para o empresário da banda, Antonio Meira: “com a exposição proporcionada por nossa primeira “live”, estamos abrindo as comemorações desta longevidade, porém em vários países ao mesmo tempo. E no caso do Brasil, nas regiões mais distantes possíveis. Assim como comemoramos os 25 e os 30 anos, e também as marcas expressivas ao longo deste histórico, como os shows de número 1.000, 1.500 e 2.000. Agora é a hora de celebrar os 35, da maneira mais abrangente possível.”
Diante deste clima de celebração à distância, vale ressaltar as capitais brasileiras que já marcaram presença no Livestream Concert do Nenhum. São elas: Porto Alegre, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Florianópolis, Brasília, Natal, Porto Velho, Teresina e Recife. Além de cidades do interior, entre elas: Bady Bassitt, Parauapebas, Santana da Parnaíba, Bezerros e Marabá, entre outras. Para além dos limites deste Brasil, fãs das cidades de Yonkers, Torrance, Hayward, Miami, Chicago e Houston (EUA), Almada (Portugal), Frankfurt, Melle e Norderstedt (Alemanha) e Surrey (sudoeste da Inglaterra).
Ao ingressar no site da plataforma CuboPlay, basta selecionar o show do Nenhum de Nós na programação, preencher o cadastro e então comprar o acesso. Mesmo que o consumidor não possa assistir ao show no dia marcado, terá condições em qualquer um dos sete dias seguintes ao da apresentação, pois a live ficará disponível até o dia 05 de setembro.
As vendas estão no segundo lote, no valor de R$ 30 (trinta reais) o acesso. Tudo diretamente na www.cuboplay.com.br . O show tem apoio da Cerveja Schornstein.
Livestream Concert do Nenhum de Nós
Quando: 28 de agosto, sábado, às 21h
Onde: pela plataforma CuboPlay I www.cuboplay.com.br
Quanto:
- primeiro lote com acesso a R$ 20, (vinte reais) no site da plataforma. ESGOTADO
- segundo lote com acesso a R$ 30, (trinta reais) no site da plataforma
Acesse: www.ladoinverso.com.br e www.imarecords.com.br
Fonte: Ana Paula Silveira - Assessoria de Comunicação
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Sturgill Simpson lança novo álbum conceitual The Ballad Of Dood And
Juanita The Ballad of Dood and Juanita, o novo álbum de Sturgill Simpson, já está à venda digitalmente e em CD pela High Top Mountain Records via Thirty Tigers/The Orchard. A pré-venda da cópia em vinil já está disponível com lançamento previsto para o dia 3 de dezembro de 2021. The Ballad of Dood and Juanita é o terceiro álbum de Sturgill Simpson em doze meses, e foi escrito e gravado em menos de uma semana. |
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Leandro Caçoilo lança clipe de ‘Reason to Live’, faixa do debut solo ‘Building My Own Kingdom’
25/08/2021Composição faz parte de seu primeiro álbum solo que está sendo gravado e será lançado em 2022 após campanha de crowdfunding a ser divulgada em breve
Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar em seu canal do YouTube o videoclipe de “Reason to Live”, faixa que estará presente em seu primeiro álbum solo “Building My Own Kingdom” e que também pode ser encontrada nas plataformas de streaming. A composição é de autoria de Caçoilo, em parceria com Val Santos, que gravou as guitarras e o baixo. Os solos foram gravados por Daniel Caçoilo e Paulo Soares (Krusader) e a bateria por Daniel Moscardini. O vídeo foi editado por Kim Martins.
Assista “Reason to Live”: https://youtu.be/xVRhskvVDKs.
A previsão de lançamento de “Building My Own Kingdom” é para 2022. “Esse disco será uma celebração de mais de 20 anos de minha carreira, onde estarei contando com uma galera de peso do nosso Brasil”, disse Caçoilo.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto à aulas e/ou workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar o serviços de Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.
Livro “Lords of Chaos” ganha nova edição no Brasil
25/08/2021Livro que conta todos os percalços e a história do Black Metal da Noruega é relançado pela editora Estética Torta, em acabamento de luxo.
Com tiragem limitada de 500 exemplares, a nova edição de “Lords of Chaos”, livro que conta a história do Black Metal norueguês foi relançado no Brasil pela Estética Torta. Escrita por Michael Moynihan e Didrik Soderlind, a nova edição teve capa assinada pelo designer brasileiro Alcides Burn. O livro contextualiza fatos históricos e conta em detalhes o surgimento de um dos estilos musicais mais sangrentos.
Você pode comprar o livro aqui: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-lords-of-chaos-nova-edicao/.
No final do último milênio na Europa, muitas igrejas foram queimadas e profanadas por pessoas relacionadas ao Black Metal, certamente a mais extrema das correntes musicais. Aderindo a uma verdadeira guerra sacrílega, as bandas de Black Metal e seus fieis e obcecados fãs deixaram um legado implacável de suicídios, assassinatos e terrorismo que ultrapassou as fronteiras da Noruega, chegando à Alemanha, Finlândia e Estados Unidos.
Com centenas de fotos raras e dezenas de entrevistas com músicos, padres, policiais, fãs e os principais protagonistas dos eventos narrados, “Lords of Chaos” se tornou um livro aclamado em todo o mundo, servindo de inspiração para o filme de mesmo nome, lançado em 2019, bastante elogiado pela crítica especializada.
A primeira edição brasileira de “Lords of Chaos”, limitada a 666 cópias, esgotou-se em apenas 3 meses, deixando centenas de fãs e interessados órfãos e sedentos por uma nova edição. Para celebrar o sucesso de vendas, e atender a demanda ainda existente pela obra, a editora Estética Torta apresenta ao público uma nova edição do livro, com novo projeto gráfico, 666 páginas e acabamento mais luxuoso, com pintura trilateral preta.
“Lords of Chaos” é uma obra essencial não apenas para os fãs de Black Metal, mas para todos que desejam se aprofundar nos aspectos que fizeram a criação de um gênero musical que influenciou toda uma geração.
Links relacionados: Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/; Instagram: http://instagram.com/esteticatorta e Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta.
Soul da Paz entrevista Bruno Gouveia e Derico
25/08/2021Aqui está um verdadeiro exemplo de união harmonia e vários talentos artísticos juntos. Numa conexão espiritual espontânea e no mínimo revolucionária nasce durante um evento cultural inter religioso a Banda Soul da Paz. As canções sempre com temáticas religiosas e sociais já despertaram muitas reflexões e agora, está lançando no seu canal do YouTube uma série de entrevistas exclusivas onde artistas educadores e personalidades influentes terão voz e poderemos assistir ouvir e participar dessa experiência única e bem especial.
Com a banda tocando ao vivo entre a boa prosa e vastos pensamentos, cria-se um canal pacifico onde poderemos esperar conteúdos profundos e elevados. Bruno Gouvêia do Biquini Cavadão e o Saxofonista Derico do Programa Jô 11:30, também já estão confirmados. E assim o canal SOUL DA PAZ faz essa eclética conexão tão necessária nos dias de hoje. Diretamente do espaço onde a banda faz seus ensaios e gravações será transmitido a princípio uma vez por mês pelo canal da banda no YouTube.
A primeira entrevista já está disponível e foi uma aula de inteligência, espiritualidade e arte. Andre Abujamra e Flávio Rassekh falam sobre como entendem e se entendem nesse universo da inter religiosidade. A Soul da Paz homenageia a banda Karnak de André Abujamra, tocando “ Alma não tem cor ” além de outros da Música Soul da Paz presente em seu CD.
Veja a entrevista pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=CHWxScj9dbo
SERVIÇO - 01/09/21 quarta-feira 19h - Bruno Gouveia e Derico (Programa do Jô Soares)
Links: Youtube https://youtube.com/c/BandaSouldaPaz; Facebook @bandasouldapaz e Instagram https://instagram.com/souldapaz.
ASSISTA AQUI O VIDEOCLIPE de SOMOS TODOS IGUAIS: https://youtu.be/kmhrCgsHVCQ.
OUÇA AQUI O CD SOUL DA PAZ VOL.1 http://ryb.shor.tn/souldapaz.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Gangrena Gasosa: integrantes produzem série Art Macumba e os videos abordam a música dos terreiros de umbanda e candomblé
25/08/2021As letras das músicas da Gangrena Gasosa são um fator determinante em sua obra, rotulada como Saravá Metal por usarem elementos afro-brasileiros e da umbanda mescladas ao peso do metal e hardcore. Atualmente a banda trabalha com o propósito de celebrar esta cultura e trazer a normalidade para o tema.
Demonstrando o comprometimento com este conceito, a percussionista Ge Vasconcelos iniciou a produção de uma série de vídeos chamada Art Macumba, no qual apresenta alguns dos principais toques de atabaque usados nos terreiros de umbanda e candomblé, além de falar sobre álbuns de pontos.
Assista ao primeiro vídeo da série: https://youtu.be/TQJhMotiTYA.
O primeiro capítulo conta com filmagem de Diego Padilha, o Exu Tranca-Rua, baixista da Gangrena Gasosa, e participação especial do Ogã Davi D´Oxóssi, que fala sobre o toque NAGÔ e apresenta o álbum "Na Gira dos Caboclos". A gravação foi realizada no Cantinho da Vovó Maria Romana, bairro Del Castilho, no Rio de Janeiro.
A série foi financiada com recursos da lei Aldir Blanc através da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro. A idealizadora do projeto, Ge comenta a inspiração para iniciar o canal: “O canal é dedicado a albuns antigos e raros de pontos. Assim que entrei pra banda, tive curiosidade de ouvir esse tipo de som, mas tive dificuldade pra encontrar de forma organizada na internet. Então resolvi eu mesma organizar”.
O Art Macumba angariou milhares de seguidores, se aproximando dos 10 mil inscritos e somando milhões de visualizações. Sobre a atual série, Ge adiciona: “Fiz questão que fosse feito por uma pessoa preta, então convidei o Davi, que é ogã. Nos conhecemos no teste pra Omulu da Gangrena Gasosa. Ele inclusive é frequentador do terreiro que a gente gravou”. O trabalho desenvolvido resgata e celebra a cultura brasileira: “Eu me sinto na obrigação de retribuir alguma coisa à comunidade, devido ao meu trabalho com a banda”, conclui Ge.
A personagem Maria Mulambo, percussionista da Gangrena Gasosa, é incorporada por Ge Vasconcelos, também ativa movimentadora cultural. Estudante de Produção Musical, fundadora da Borda e membro do coletivo de bateristas Hi Hat Girls, entrou no grupo em 2009. Como produtora, organizou eventos como a "Noite do Descarrego" e "Kizila Fest", as festas de fim de ano da Gangrena Gasosa.
Se inscreva e ative as notificações para acompanhar: https://www.youtube.com/ArtMacumba.
Links: Instagram: https://www.instagram.com/artmacumba e Facebook: https://www.facebook.com/artmacumba.
A Gangrena Gasosa segue seus trabalhos em outras frentes, participando de debates e entrevistas em diversos veículos, e integrando o cast de vários festivais online. O grupo, que tem como mais recentes lançamentos os singles “Coió” e “Kizila” (2020), é a única banda de Saravá Metal do mundo.
Gangrena Gasosa: https://gangrenagasosa.com.br. Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.Intimidade em "Nós" novo single de Amanda Gabana
25/08/2021Depois de deixar Presa na Rede "travada" na cabeça, Amanda Gabana lança seu novo single: Nós. A música navega pelas sonoridades plurais que compõem o universo de influências da artista. No videoclipe dirigido por Elizabeth Thiel, luz e sombra revelam as facetas plurais, íntimas e subjetivas da artista geminiana, que assina o roteiro, a produção e a cenografia do vídeo que será lançado sexta-feira, dia 27 de agosto.
Nós explora possibilidades dentro do pop rock: a tensão no início da música se desenvolve e transforma a cada novo verso, numa crescente de elementos sonoros que acompanham as palavras arranhadas de Amanda. O vídeo teve iluminação de Dazluz, e figurinos, cenografia e assistência de produção de Clarice Nilles (Na Surdina).
O clipe estreia sexta feira no canal da artista: https://bit.ly/amandagabanayoutube
Ficha técnica do Videoclipe:
Roteiro: Amanda Gabana e Elizabeth Thiel
Direção e montagem: Elizabeth Thiel
Iluminação e assistência de Direção: Kevin Brezolin
Produção executiva: Amanda Gabana
Assistência de produção: Clarice Nilles (Casa Surdina)
Figurino: Clarice Nilles
Cenografia: Amanda Gabana e Clarice Nilles
Joias: @re.vi.ra.vol.ta
Agradecimento: Paula Finn
Fonte: Kevin Brezolin.
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My Morning Jacket anuncia primeiro álbum de estúdio após seis anos que
será o homônimo My Morning Jacket
My Morning Jacket anuncia o lançamento de seu nono álbum de estúdio.
Autointitulado, MY MORNING JACKET (ATO Records) chega em 22 de outubro em
todos os DSPs e em variados formatos físicos, incluindo CD e edição especial
de vinil duplo; a pré-venda começa hoje. MY MORNING JACKET é precedido pela
estreia do primeiro single do álbum, “Regularly Scheduled Programming”,
disponível com um vídeo clipe oficial codirigido por Jim James e George Mays,
em estreia no YouTube. |
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Toxikull - novo single “Darkness” com a participação de Marta Gabriel dos Crystal Viper
25/08/2021Depois de “Metal Defender” e “Nascida no Cemitério”, os Toxikull revelam o terceiro single do Warrios Collection. “Darkness” contará com a participação vocal de Marta Gabriel da banda Crystal Viper.
Lex: Tanto o vídeo como a música, remetem para a personificação da “escuridão” e a influência que tem nas nossas vidas.
Escuridão esta que aparece como força tóxica e maléfica invisível aos olhos humanos mas que está bem presente na vida humana. A escuridão que nos ilude, que nos faz falhar e não permite brilhar nos momentos de salvação ou de um novo recomeço, podendo isto apenas ser fruto dos nossos próprios limites e imaginação ou não.
Video: https://youtu.be/_7ti4r89gTc.
Links TOXIKULL: Official Website: http://www.toxikull.com/; Facebook: https://www.facebook.com/toxikull; Youtube: http://youtube.com/toxikull e Instagram: https://www.instagram.com/toxikullofficial.
Ignited lança vídeo da faixa "Rotting" com nova formação
25/08/2021A banda catarinense de heavy metal IGNITED participou do festival Heresy Online Fest no dia 3 de agosto ao lado de bandas de metal da Europa, Américas e África do Sul. Para sua participação o grupo gravou a faixa "Rotting" tocada ao vivo, com a participação especial do baixista Luciano Grunwald, da banda Clipado Trio, substituindo Sama Benedet, que deixou o grupo este ano.
Sobre a participação no festival o guitarrista Dalton Castro comentou: "Foi bem massa ter participado da quinta edição do Heresy Fest e o trampo foi muito agradável de registrar, onde tivemos momentos raros em que nos encontramos nesses tempos difíceis. Fico feliz ainda mais pelo fato do nosso amigo Luciano Grunwald ter gravado os baixos para as duas faixas e ter feito um trampo animal. Nossos agradecimentos ao Leo, organizador do evento e a todas as pessoas que assistiram o evento online."
A faixa "Rotting" faz parte do "Steelbound", o disco de estreia da IGNITED, produzido por Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN) e lançado ano passado pela gravadora Voice Music. Atualmente a banda está finalizando um disco ao vivo, gravado durante show realizado ao lado do baterista Mike Portnoy (ex-DREAM THEATER) no Bar Opinião, em Porto Alegre. A produção do material está a cargo de Thiago Bianchi (NOTURNALL, ex-SHAMAN).
Confira a versão de "Rotting" gravada para o Heresy Online Fest em https://www.youtube.com/watch?v=5Ejgtq7QV7M.
Links:
- "Rotting" (Heresy Online Fest) - https://www.youtube.com/watch?v=5Ejgtq7QV7M
- Vídeo clipe "Ignition" - https://www.youtube.com/watch?v=Jo_KwNfkQb4
- Lyric video "Times" - https://www.youtube.com/watch?v=2yhtLcnoRuI
- Site - www.ignitedmetal.com
- Facebook: www.facebook.com/ignitedofficialband
- Instagram: www.instagram.com/ignited_official
- YouTube: www.youtube.com/IgnitedOfficialWillian Mattos preparando uma série de novidades e lançamentos
25/08/2021O cantor, compositor, guitarrista e produtor, Willian Mattos, está preparando algumas novidades para apresentar aos seus fãs.
Essa, aliás, tem sido uma constante na carreira do músico que, desde que estreou em 2016, com o EP “Parceiros, Amigos, Amores”, lançado sob o nome do projeto Kanis, não parou um minuto sequer de exercer seu ofício criativo. Sendo natural de Paranavaí, no Paraná, Willian mergulhou fundo em suas influências de compositores como Elton John, Paul McCartney, Neil Young e a brasileira Rita Lee, para desenvolver o seu próprio estilo, trafegando entre o Rock Alternativo, o Pop e o Indie.
Por ocasião de seu primeiro EP, todas as músicas foram escritas, gravadas e produzidas pelo próprio músico, que contou com a ajuda de amigos para as gravações de bateria e baixo, obtendo boa repercussão na mídia especializada e tendo a faixa “Quem Pegou Você” alcançado sucesso de execução nas rádios da região noroeste do estado do Paraná.
A mesma “Quem Pegou Você” foi premiada em 2018 no FEMUP (Festival de Música e Poesia de Paranavaí), fato que já havia acontecido em 2017, quando a música “Pra Trás” foi premiada pelo mesmo Festival.
O processo de composição prosseguia e o músico chegou a lançar uma série de oito vídeos para o seu canal no Facebook, acumulando mais de 50 mil visualizações das mesmas. Ao entrar em 2019, resolve lançar seu material com o próprio nome artístico, e os singles “Sinal Vermelho” e “Mansão” antecedem o primeiro álbum solo, o acústico “Preliminares”, que chegaria em setembro. Para encerrar bem o ano, uma nova premiação na FEMUP, pela terceira vez consecutiva, com a música “Lugar Nenhum”.
Cinco meses após “Preliminares”, chega a vez do segundo álbum, autointitulado “Willian Mattos”, que teve matéria de destaque no site Tenho Mais Discos Que Amigos. O álbum foi seguido pelo clipe da premiada “Lugar Nenhum”, gravado no Aeroporto Municipal de Paranavaí.
Mesmo tendo que lidar com as dificuldades geradas pela pandemia do Covid-19, Willian encontrou tempo para iniciar as gravações de mais um álbum de estúdio, ao mesmo tempo em que atuava nas duas edições do Festival Cultura em Casa promovido pela Fundação Cultural de Paranavaí. “Supremo Tribunal Social” foi lançado em março deste ano e tem se revelado um trabalho de conteúdo diversificado, abordando temas emergentes como cultura do cancelamento e relações virtuais. O disco está disponível nas plataformas digitais e é, por enquanto, o material mais recente do artista, que, em breve, deverá lançar um clipe inédito, a ser revelado.
Ouça o álbum “Supremo Tribunal Social”, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/album/5fjHQRwcHUdvL4VLiYgeE0?si=2lp5FnY_R4G7kOTKgJivyQ&dl_branch=1.
Para fica a par das novidades sobre Willian Mattos, acompanhe o artista em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/owillianmattos.
Isla De La Muerte: "Não somos uma banda de Folk Metal", afirma o guitarrista Henrique Mengisztki
25/08/2021
O tema pirataria não é novidade no meio da música pesada, mas nos últimos anos ficou fortemente ligado ao Folk metal, muito disso pelo sucesso da banda escocesa Alestorm. Dessa forma, em muito momentos, qualquer banda que adote essa temática, acaba sendo ligada ao estilo, mesmo que muitas vezes isso não seja condizente com a sonoridade apresentada. E esse é o caso do Isla De La Muerte, segundo o capitão Laurens de Graaf, ou se preferir, o guitarrista e violonista Henrique Mengisztki. Confira o que ele disse a respeito:
“Não somos uma banda de Folk Metal. Nós, da Isla de la Muerte, não ousamos descrever um estilo próprio, pois reconhecemos que nos apropriamos de tudo que encontramos navegando pelos mares. Seria possível, porém, nos definirmos como "Pirate Folk", isto é, uma banda cujas inspirações permeiam a variedade de estilos oriundos do universo folclórico e popular, de diversos países e regiões, assim como, por vezes, "Pirate Rock", "Pirate Metal", entre outros tantos. Há, portanto, em nosso repertório, uma vasta combinação de estilos musicais que perpassam culturas e ritmos aparentemente distantes entre si, indo do Fado ao Folk, do Hard Rock ao Flamenco, do Punk ao Metal Sinfônico, do Progressivo ao Mariachi, tudo numa caracterização pura e simplesmente pirata.”
No momento, a Isla De La Muerte se encontra em estúdio trabalhando em seu primeiro álbum completo, “Vagas Abertas Para Capitão”. Este será um trabalho conceitual, onde a banda vai contar a história de um grupo de capitães traídos por suas tripulações, e que para buscar vingança, precisam conviver mutuamente. Além disso, vão buscar juntos o seu merecido tesouro, conhecido como “Elixir dos Sete Mares”. Para alcançar seus objetivos, terão que enfrentar não só a temida “Marinha Real Britânica”, como também criaturas míticas que julgavam ser apenas lendas.
Em breve, alguns singles estarão sendo lançados pela Isla de La Muerte e, novidades a esse respeito estarão sendo informadas aos fãs nas próximas semanas. Fique ligado nas redes sociais da banda para não perder nada.
Isla da La Muerte é: Long John Silver (João Luis Izepon) - Vocais; Barba Negra (Sidney Oss Emer) - Acordeon, Teclados, Vocais; Laurens de Graaf (Henrique Mengisztki) - Violão, Guitarra, Vocais; Edward Lowe (Diogo Miguel Trainotti) - Percussão, Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial; Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial/; Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ e contato@isladelamuerte.com.
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Fanzine Mosh Vol. 20 com Crypta, Edu Falaschi & Go Ahead And Die
Com um brinde sensacional da Xaninho Discos, acaba de sair a edição número
20 do Fanzine Mosh que tem na sua capa os artistas Crypta, Edu Falaschi & Go
Ahead And Die |
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Buffalo Ruffus: assista apresentação ao vivo da banda no "Badaroska Live Sessions"
25/08/2021Responsável por um dos melhores álbuns de 2021 até o momento, o ótimo “A Ilusão da Segurança”, o Buffalo Ruffus anunciou recentemente que está preparando dois singles inéditos, “Desterro” e “Torre de Marfim”. Em paralelo a isso, a banda divulgou sua participação no “Badaroska Live Sessions”, onde a banda executou duas canções ao vivo, “Coragem da Queda” e “Dorme Tranquilo”. Confira a participação no vídeo https://youtu.be/ZLpw7uCEYHc?list=TLPQMjUwODIwMjEAXlBSJAAhMA.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BuffaloRuffus; Instagram: https://www.instagram.com/buffaloruffus/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjc7MC-wNTpr8u7iYP9l6yg e Links: https://lnk.bio/ixZI.
Giancarllo revela título e detalhes de single inédito que será lançado em breve
25/08/2021Tendo recém lançado o single “Soltinha”, o vocalista e percussionista Giancarllo já prepara seu próximo single. A música deverá se chamar “Juda Força Leão” e possui uma levada de reggae hipnotizante, que o autor explica com mais detalhes:
“Dessa vez vou fugir um pouco do som groovado. O disco é repleto de sons variados, mas com o pé num som mais retrô. Essa, apesar do vocal ser bem cravado no estilo trap, o instrumental é um reggae clássico bem raiz, acompanhado por uns beat Hip Hop retão. O refrão tem a participação do meu irmãozasso e produtor Kiko Perrone e a letra é uma reflexão sobre a política no Brasil, sobre quem está no poder, seja em que época for. É sempre o discurso de "Deus isso" "Deus aquilo", mas nada de arregaçar as mangas”.
Giancarllo prossegue dando mais informações sobre o novo single: “A música, porém, tem um contraste com a fé, que não pode falhar. Nesse som, eu cito Michael Jackson e sua lendária frase “They don`t care about us” no Pelourinho”.
Enquanto o single “Juda Força Leão” não é lançado, reveja o clipe de “Soltinha”, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=NgCj132V_qI.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
Zethae: novo single de estúdio será lançado nesta sexta-feira
25/08/2021“Being Sane”, o novo single da Zethae, será lançado na próxima sexta-feira, dia 27 de agosto, nas plataformas digitais e na versão NFT.
Os NFTs (non-fungible token - tokens não fungíveis) são ativos digitais únicos e negociáveis por tecnologia blockchain, que mesmo quando produzidos em escala ainda são inéditos. No Brasil, o duo Zethae é um pioneiro nessa proposta, tendo lançado seu single “Quando a Noite Encontra o Dia” nesse formato, através de um GIF musicado. Através da parceria fechada com um site, o Zethae fará o lançamento de 12 músicas inéditas, neste formato, durante o período de 1 ano, sendo um lançamento por mês. O single de “Being Sane”, além dos formatos anunciados, também deverá receber, em breve, um lyric vídeo.
Ouça as músicas da Zethae no Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o?si=EYTbR4juSROEXoWxBsZEmw&dl_branch=1.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Impluvium: confira o novo single "BE" em vídeo ou nas plataformas digitais
25/08/2021
Recentemente a Impluvium lançou o segundo single de sua carreira, “BE”, onde confirma todo o potencial para ser uma das grandes bandas do cenário nacional, que havia mostrado em seu debut. Agora a banda convida a todos que ainda não tiveram a oportunidade, conferir a nova música, tanto nas plataformas de streaming musical, quanto no YouTube. Ouça!
Confira “BE” no Spotify: https://open.spotify.com/track/5xW5ZWRFG39lGmt14uv282?si=32a4c295252c4953.
Ouça “BE” no YouTube: https://youtu.be/KwROfgnBMBI.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ZPK28thxs8LrT2z8Dvr5U?si=PEGS8IZjS6imETdfqYdetg.
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RxUxA lança novo single ainda mais agressivo!
O RxUxA (Rebels United In Anarchy), a mais nova sensação do Crossover
brasileiro formada por atuais e ex-integrantes de bandas como Lobotomia,
Sensimilla Dub, Grinders, Gritando HC, Megaforce e Invasores de Cérebros,
lançou o segundo e violento single, "Uncurable Fake Truth", em seu canal
oficial do YouTube. Gravado no Anjos Studios, em São Paulo, com produção e
edição de vídeo a cargo de Maycon Avelino (Starship Videos), teve como data
de lançamento a primeira noite do Metal Na Lata Online Fest, festival
filantrópico organizado pelo site Metal Na Lata nesse mês de agosto. |
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Arsenal Renegade: em seu primeiro disco, banda fala sobre guerras e o apocalipse
25/08/2021
Lançado no ano passado, o trabalho de estreia do Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, foi considerado um dos principais álbuns nacionais de 2020. O álbum é conceitual, e conta uma história que se passa durante o período da 2ª Guerra Mundial, e mescla elementos de aventura, mistério, romance, suspense, e a narrativa do “Apocalipse” presente na bíblia. Nela, um capitão e um soldado, em meio ao campo de batalha, avistam os quatro cavaleiros do Apocalipse, com esse acontecimento impactando o mundo com uma bizarra alteração da realidade.
O álbum “Genocide Apocalypse” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e pode ser ouvido pelo Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/4SEFrrFPrtKhG1pKhkWwXP?si=ZO5ELC--TVmF9ytCgm33Jg&dl_branch=1.
Arsenal Renegade é: Johnny Hardy - Vocal; Anthony Ren - Guitarra; Will Bonner - Guitarra; Tonny Reapper - Baixo e Cláudio Givisiez - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/thearsenaloficial/; Instagram: https://www.instagram.com/arsenalrenegade; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFechs5HyMk9PweQs5b4ZzQ/featured e Twitter: https://twitter.com/ArsenalRenegade?s=l.
W-Yo: músico estará ao vivo hoje, na 89FM, lançando o single “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”
25/08/2021
Recentemente, W-Yo apresentou ao público seu mais novo single, a música “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”, uma homenagem à equipe de skate que representou o Brasil nas Olimpíadas de Tóquio esse ano. Após ser lançada no YouTube e nas plataformas digitais, agora chegou a vez da música estrear nas rádios. Hoje, a partir das 23:50, o músico vai estar participando do programa “Heavy Pero No Mucho”, que vai ao ar pela rádio 89FM, onde estará lançando “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”.
Você pode conferir “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa” tanto nas plataformas de streaming, quanto no YouTube, a partir dos links abaixo.
Escute “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa” no Spotify: https://open.spotify.com/track/6aJwzTxt2LmcLd0P1ue15b.
Assista ao vídeo de “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”: https://www.youtube.com/watch?v=buEFZJbZHoI.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
No Captain: todos os vídeos oficiais lançados pela banda em um único lugar, confira
25/08/2021O mesmo capricho que o No Captain tem, no momento de compor suas canções e criar suas letras, é aplicado também no desenvolvimento de seus vídeos. Todas as quatro músicas do EP de estreia receberam sua respectiva versão em clipe e esse procedimento foi mantido para o mais recente single, “Velhos Costumes”, que traz o mesmo amálgama de pegada, melodia e criatividade.
As cinco músicas estão YouTube e podem ser conferidas, em sequência, pelos links: https://youtu.be/RPMWaRitCJw; https://youtu.be/R93PYs9OQD4; https://youtu.be/nxuu196xezw; https://youtu.be/YjKnwN-hLqo e https://youtu.be/4stf0m3okd4.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.Aztlán: Confira a participação da banda no ‘2º Lockdown Metal Fest’
25/08/2021
No último domingo, dia 22/08/2021, os baianos do AZTLÁN apresentaram-se de forma oficial com sua mais nova formação no ‘2º Lockdown Metal Fest’.
A banda dividiu espaço com nomes como Losna, Drowned, Desalmado, Miasthenia, Faces Of Death e outros, onde destacou o atual trabalho “Entrance To Mictlán” com a faixa “Amongst the Walls of Tenochtitlan”, assista agora: https://youtu.be/OXpG8_SFRDU.
IGTV: https://www.instagram.com/p/CS8B_JugkN0/.
Confira a edição completa aqui: https://youtu.be/JpvM_0plqGY.
Encontre todos os trabalhos do AZTLÁN nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Fred Oliveira: EP ao vivo será lançado em breve
Ainda não há uma data divulgada, mas em breve o EP ao vivo do tecladista,
compositor, arranjador e produtor musical, Fred Oliveira, estará disponível. |
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Dislaze revela conceito lirico e visual de seu novo clipe "Under My Skin"
25/08/2021
A Dislaze vem se preparando para lançar seu trabalho de estreia, “Zero”, e para divulgar o mesmo, recentemente a banda lançou um vídeo oficial para a música “Under My Skin”. Extremamente profissional e bem feito, como tudo que a Dislaze de propõem a fazer, o vídeo impressiona por sua força, e por isso, a banda resolveu revelar aos fãs um pouco do conceito lírico e visual do trabalho. O baixista Pedro e o vocalista e guitarrista Marcos Sel, falaram um pouco mais a respeito.
Segundo Pedro: “A Under My Skin fala sobre crise de ansiedade, e qual a sensação de quem sofre com o problema. O clipe busca exatamente trazer isso, a sensação, o sentimento de aflição de uma pessoa com crise de ansiedade.”
Marcos Sel falou um pouco mais a respeito: “O clipe busca mostrar de maneira figurada a crise de ansiedade, como, por exemplo, a sensação de falta de ar e sufoco através da cena da piscina, as inúmeras dores e aflições sendo ilustradas pelas agulhas no rosto, o sangue, os remédios antidepressivos e até excessos que tentam nos levar. Até a sensação de solidão, quando mostra o fundo preto, é retratada. Quanto a letra, ela mostra como é a luta interna da depressão, que literalmente grita por dentro enquanto tentamos lutar contra ela e a crise de ansiedade.”
Vídeo de “Under My Skin”: https://youtu.be/asZM3iixDlA.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
Marco Fragola: revelado título de novo álbum de estúdio
25/08/2021
Perto de completar 20 anos de carreira, o guitarrista Marco Fragola deu início recentemente a sua carreira solo, tendo disponibilizado dois singles até então. Com uma proposta voltada ao Progressive Metal Instrumental, o guitarrista acaba de anunciar aos fãs o título de seu solo. Ele se chamará “Escura Saga”, e está inicialmente programado para o mês de outubro, mas ainda sem data exata definida. Marco aproveitou o momento para também anunciar que alguns singles serão lançados para divulgar o trabalho.
Você pode conferir os singles já lançados por Marco Fragola no Spotify em https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=YWbfrfD6Raijv_g0M2IP0g&dl_branch=1.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Feios Sujos e Malvados: novo single tem data de lançamento revelada pela banda
25/08/2021
O Feios Sujos e Malvados estão disponibilizando de forma gradual nas plataformas de streaming, as músicas de seu novo álbum, o esperado “Crime e Castigo”. Dentro desse processo, a banda anunciou que no dia 27 de agosto, estará sendo disponibilizado o seu novo single, que leva o nome de “Psicopata no Espelho”.
O mais recente single da banda, “Guerra” está disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvido aqui no link https://open.spotify.com/track/606LdOaY1sq2EvZAmVqjYH?si=f152aeca2f8d4bda.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo; Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Death Chaos: confira entrevista dos músicos da banda ao canal "Metal Mind Reflections"
25/08/2021
O Death Chaos participou, na última sexta-feira, dia 20 de agosto, de uma entrevista concedida para o canal de YouTube Metal Mind Reflections. Em uma hora e meia de conversa, o apresentador Marcos Garcia debateu sobre os mais variados assuntos com o vocalista Denir “Deathdealer” e o guitarrista Julio Bona. Confira na íntegra pelo link https://youtu.be/LVtj3W7PNAk.
O quinteto curitibano vem atravessando uma fase de intensa atividade, desde o lançamento de seu terceiro álbum, “Conjuration of the Dead”, e do poderoso single “The Saw Is Family”, que chegou às plataformas digitais no dia 13 de agosto. O álbum está à venda e foi disponibilizado em duas versões. A primeira, Digipack numerado, com um pôster e código para download pela internet de músicas bônus, especialmente oferecidas para quem adquirir o material físico. Esta versão está sendo vendida pelo valor de R$20,00 mais o frete para sua localidade.
A segunda, é a versão de luxo! Uma edição limitada em 66 unidades, que tem o disco em Digipack e, também, um pôster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, tudo embalado dentro de um “Necrobox” estilizado, sendo vendido pela banda pelo valor de R$60,00 mais frete para cidade de quem adquirir.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
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Fobia: nesta sexta-feira o vocalista Raul Prado concede entrevista ao
vivo ao HeavyRock |
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Nyx Metal Project anuncia lançamento de novo tributo na próxima sexta-feira
25/08/2021
A Nyx Metal Project, dando seguimento ao projeto “Tribute Series”, anunciou que nessa próxima sexta-feira, 27 de agosto, estará homenageando um dos gigantes do metal oitentista, os alemães da Accept. Para essa homenagem, a música escolhida foi a clássica “Restless and Wild”, do álbum de mesmo nome, lançado em 1982. Dessa forma, a ideia da Nyx Metal Project é homenagear não só os alemães, como também a todos os fãs daquele Heavy Metal típico dos anos 80.
Como nas vezes anteriores, o tributo foi gravado por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria), sendo que os dois últimos são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. Já a mixagem e masterização foram realizadas por ArthurD, no UniversoX Studios em Brasília - DF. Você pode acompanhar os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Lowd: conheça todas as bandas confirmadas para o evento "Garage N Roll"
25/08/2021
A festa de aniversário do Garagen’Roll está gerando muita expectativa e promete, realmente, ser um grande evento, digno dos seus sete anos de existência! A Lowd estará presente para detonar no dia 04 de setembro, a partir das 15 horas, e dividirá o tempo com outras atrações de peso, como Supersonido, Tribal Scream, Pavio e Claustrofobia! Não dá para perder! Reserve a data e assista tudo, no YouTube pelo canal do Conjuntura Live e, no Facebook, pela página da Rock FM Brasil, cujos links seguem em https://m.youtube.com/channel/UCsLrXTNr54DyWJYspMFmSsA e https://www.facebook.com/rockfmbrasil/.
Todos os detalhes do evento estão no Facebook, pelo link https://fb.me/e/WAK6ze7m.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
W-Yo: escute entrevista completa do artista ao programa "Rock In Pauta"
25/08/2021
Na última quinta-feira, dia 19 de agosto, o rapper W-Yo foi entrevistado pelo Rock In Pauta, programa da Gramado FM 87,5. O programa tem três horas de duração e a entrevista acontece em sua terça parte, iniciando às 2h03m de transmissão. Confira a conversa completa acessando pelo link https://soundcloud.com/lucas-rodrigo-martins/programa-rock-in-pauta-190821-radio-gramado-fm.
O primeiro álbum solo de W-Yo será lançado apenas em vinil, e limitado a 300 cópias. Para isso, o músico iniciou uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros. A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
Darchitect: confira as entrevistas concedida ao Comando Noise e Webcast Taverna
25/08/2021
O final de semana dos integrantes da Darchitect foi dedicado para atender a imprensa especializada. Os integrantes se dividiram e conversaram com dois dos principais veículos de comunicação do underground nacional na atualidade.
No sábado, o guitarrista Alex Marras foi o convidado do programa Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi, que realizou o bate-papo através do quadro “Entrevista Noise”, disponível para visualização no YouTube pelo link https://www.youtube.com/watch?v=UZCTnReZRDY.
Já no domingo, 22 de agosto, foi a vez do baterista Gabriel Gifoli atender o WebCast Taverna, para falar tudo a respeito do próximo álbum, “The Visiting”, e do recente clipe lançado para a música “Hidden Voices”. Confira pelo link https://youtu.be/mg7Cy14qb68. O clipe de “Hidden Voices” já está no YouTube e você pode assistir clicando em https://youtu.be/X5Y8u3Nc5bk.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
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Desdominus divulga fotos de divulgação do novo álbum, confira! |
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Em vídeo, Paul McCartney se emociona ao falar sobre morte de Charlie Watts; assista
24/08/2021 - Por Igor Miranda
A morte do baterista Charlie Watts, dos Rolling Stones, tem motivado declarações nas redes sociais por parte de fãs e amigos em todo o mundo. Um desses colegas é Paul McCartney, eterno músico dos Beatles, que se emocionou ao falar sobre o percussionista.
Em um vídeo divulgado em suas páginas nas redes, McCartney, que parece estar com a voz embargada e chega a dar alguns suspiros, lamentou a morte de Watts e definiu o artista como "um baterista fantástico, firme como uma rocha".
Inicialmente, Paul afirmou: "Tão triste saber que Charlie Watts, baterista dos Stones, faleceu. Era um cara amável. Sabia que ele estava doente, mas não sabia que estava tão doente. Então muito amor para sua família, esposa, amigos e família estendida".
Em seguida, ele comentou: "Condolências para os Stones. Foi um golpe enorme para eles, porque Charlie era uma rocha. Um baterista fantástico, firme como uma rocha. Enfim, te amo, Charlie. Vamos sempre te amar. Um grande homem. Muitas condolências para a família".
Confira em https://www.facebook.com/PaulMcCartney/videos/364048821969260/?t=1.
Charlie Watts morreu na terça-feira (24), aos 80 anos de idade. A causa não foi informada, mas já havia sido anunciado que o músico estaria afastado de suas atividades com os Rolling Stones, em sua próxima turnê, devido a um procedimento cirúrgico do qual ele não havia se recuperado plenamente.
Charlie Watts: Tom Morello diz que rock não seria como é se não fosse o estilo do baterista
24/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Tom Morello, guitarrista da banda Rage Against The Machine, homenageou Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones, que faleceu nesta terça-feira (24 de agosto) aos 80 anos de idade.
Em seu perfil do Twitter, Tom Morello compartilhou uma foto em que Charlie aparece segurando um par de baquetas (e provavelmente, girando as mesmas). Na legenda, Tom escreveu as seguintes palavras: "Rock n roll não seria rock n roll sem o ritmo, o estilo, a VIBE deste músico incrível. Descanse em paz Charlie Watts, um dos maiores e mais importantes arquitetos da música que amamos".
Charlie Watts: Mikkey Dee homenageia o baterista que foi uma de suas maiores inspirações
24/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Mikkey Dee (Scorpions, ex-Motörhead, ex-King Diamond) lamentou a morte de Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones, Charlie faleceu nesta terça-feira (24 de agosto) aos 80 anos de idade.
Mikkey compartilhou em seu perfil do Twitter uma foto de Charlie tocando bateria, com a seguinte legenda: "Notícias muito tristes! Charlie Watts foi uma das minhas grandes inspirações nos primeiros anos e ainda é hoje! Ele inspirou todo o planeta por tantos anos. Descanse em paz e muito obrigado por toda a inspiração que vocês nos deram bateristas de todo o mundo!".
João Barone lamenta morte de Watts e compara banda com super-heróis
24/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista João Barone, da banda Os Paralamas do Sucesso, lamentou a morte do também baterista Charlie Watts, que foi integrante dos Rolling Stones por quase 60 anos. Charlie faleceu nesta terça-feira (24 de agosto) aos 80 anos de idade. As causas da morte não foram reveladas.
Em seu perfil do Twitter, João homenageou Charlie e comparou a banda inglesa com super-heróis. "Não adianta a gente tentar se consolar com uma perda destas como a do Charlie Watts, os Stones são a coisa mais perto de um grupo de super-heróis de verdade, nos acostumaram com a ideia de que não morreriam nunca… daí vem a terrível realidade. Obrigado por tudo, Charlie. RIP".
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Charlie Watts: Tony Iommi diz que baterista era uma pessoa legal e
uma grande influência |
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Charlie Watts: Paul Stanley, Elton John e Ringo Starr homenageiam o falecido baterista
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Charlie Watts, baterista do Rolling Stones, faleceu nesta terça-feira, dia 24 de agosto, aos 80 anos na companhia de seus familiares. Músicos e celebridades do mundo inteiro prestaram homenagens ao falecido baterista, incluindo Paul Stanley (Kiss), Elton John e Ringo Starr (The Beatles), veja abaixo.
- "NOTÍCIA TERRÍVEIL. Um dos verdadeiros ícones atemporais e a espinha dorsal do Rolling Stones. Difícil assimilar a perda. Muito triste." - Paul Stanley
- "Um dia muito triste. Charlie Watts foi o grande baterista. O mais elegante dos homens e uma companhia tão brilhante. Meus sentimentos à Shirley, Seraphina e Charlotte. E, claro, os Rolling Stones." - Elton John
- "Deus abençoe Charlie Watts, vamos sentir falta de você, cara. Paz e amor para a família Ringo" - Ringo Starr.
Rolling Stones: "Charlie foi um dos maiores bateristas de sua geração"
24/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Charlie Watts, baterista da banda Rolling Stones, faleceu nesta terça-feira (24 de agosto) aos 80 anos. A banda confirmou a morte através de comunicado compartilhado em suas redes sociais.
Além de comunicar o falecimento, o comunicado elogia o músico, que foi integrante da banda desde 1963. "É com imensa tristeza que anunciamos a morte de nosso amado Charlie Watts. Ele faleceu pacificamente em um hospital de Londres hoje cedo cercado por sua família. Charlie foi um marido, pai e avô querido e também um membro da Rolling Stone, um dos maiores bateristas de sua geração. Pedimos gentilmente que a privacidade de sua família, membros da banda e amigos próximos seja respeitada neste momento difícil."Fleshgod Apocalypse: Francesco Paoli sofre acidente durante escalada
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda italiana de symphonic death metal anunciou em sua página no Facebook que seu vocalista Francesco Paoli sofreu um acidente durante uma escalada. "No último sábado, 21 de agosto, nosso cantor Francesco Paoli sofreu ferimentos graves durante uma escalada nas montanhas Gran Sasso em Abruzzo, Itália. Apesar de sofrer várias fraturas, Francesco está estável em um hospital local enquanto recebe tratamento para seus ferimentos.
"Em vista disso o Fleshgod Apocalypse é forçado a cancelar seu show em Cremona, Itália, no "Road to Luppolo", agendado para este domingo, dia 29. Mais detalhes serão compartilhados assim que tivermos mais informações disponíveis."
Slipknot: esposa de Corey Taylor diz que ele está bem, após testar positivo para COVID
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Corey Taylor, vocalista do Slipknot e do Stone Sour, foi forçado a cancelar sua participação na convenção Astronomicon no último final de semana após testar positivo para o coronavírus.
Sua esposa, Alicia Taylor, escreveu no Twitter que o músico passa bem: "Queria dar uma atualização: Corey está bem e agradece a todos pelos pensamentos e mensagens. Estou pronta para trazê-lo pra casa assim que for seguro, para que eu possa cuidar dele. Ele (felizmente) não perdeu olfato ou paladar então posso lhe mandar uma quantidade absurda de lanches e sobremesas gostosas."
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Charlie Watts lendário baterista dos Rolling Stones morre aos 80 anos |
Metallica: a opinião de Paul Stanley sobre o clássico "Black Album"
24/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário Paul Stanley, guitarrista e vocalista da banda norte-americana Kiss, foi entrevistado pela jornalista Briony Edwards. Durante a conversa, que foi publicada na edição atual da Classic Rock Magazine e teve trechos publicados no site da revista, o músico falou sobre outro grande nome da música pesada mundial, o Metallica.
Segundo Paul, o responsável por apresentar o Metallica ao Kiss foi o baterista Eric Carr, que faleceu em novembro de 1991. "Eric Carr foi quem trouxe o Metallica para o nosso reino, e ele fez isso um pouco antes, no início, nos primeiros dias do Metallica".
Na sequência, Paul falou sobre o disco autointitulado do Metallica, que completou 30 anos no dia 12 de agosto. "Mas em termos de se tornar um fenômeno mundial, eu teria que dizer que o ‘Black Album’ foi o que fez isso. ‘Enter Sandman’ - aquela música realmente mudou, mudou alguma coisa. Ele reteve a coragem, a paixão e a crueza do que [eles] haviam feito até aquele ponto, mas conseguiu embalar tudo de uma forma que tivesse um apelo mais amplo. Não foi por acaso que Bob Rock produziu esse álbum. Ele se tornou o cara certo para trazer à tona o aspecto mais comercial do som de uma banda, quer estejamos falando do Metallica ou do The Cult".
Em outro trecho, Paul elogiou o fato do Metallica ter feito o que deu na telha em seu quinto álbum, que tem uma sonoridade diferente da apresentada nos primeiros trabalhos. "Mas o mais importante quando você é uma banda ou uma pessoa criativa é fazer o que quiser. Parabéns ao Metallica por isso. Onde eles foram desde o ‘Black Album’, e levando em consideração seu início, é nada menos do que incrível. Seu apelo tornou-se massivo, em letras maiúsculas, porque ultrapassou fronteiras. Isso é sempre uma grande vantagem".
Também vale ressaltar uma frase dita por Paul na entrevista, que resume o seu sentimento em relação ao quarteto liderado por James Hetfield e Lars Ulrich. "Como você pode não ser um fã do Metallica?".
Para comemorar os 30 anos de "Black Album", o Metallica vai relançar o disco no dia 10 de setembro, com áudio remasterizado e vários bônus. No mesmo dia, será lançado "Blacklist", trabalho que traz todas as músicas do clássico disco, mas gravadas por artistas e bandas dos mais variados estilos
Corey Taylor cancela participação em evento após testar positivo para COVID-19
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Corey Taylor, vocalista do Slipknot e do Stone Sour, testou positivo para o COVID-19 após ser vacinado, o que resultou no cancelamento de sua aparição na convenção Astronomicon no último final de semana.
O músico anunciou o ocorrido através de um vídeo, onde disse: "Oi Astronomicon, Corey aqui. Espero que todos estejam bem. Eu gostaria de ter notícias melhores. Eu acordei hoje e testei positivo e estou muito, muito doente, portanto não vou conseguir ir neste fim de semana, e estou absolutamente arrasado. Eu lamento muito. Eu espero que todos se divirtam e prometo que vou tentar voltar aí assim que puder. Eu devo ficar bem, é uma gripe. Estou vacinado, então não estou preocupado, mas certamente não gostaria de espalhar isso para ninguém, portanto todos fiquem seguros aí e muito obrigado. E eu os verei novamente, eu prometo."
A organização do Astronomicon escreveu: "Manter a saúde e a segurança de todos é primordial nos dias de hoje. COVID não é brincadeira e pode afetar qualquer um, mesmo aqueles que foram vacinados. Infelizmente isso inclui celebridades. Acabamos de receber notícias por meio desta mensagem em vídeo do Corey Taylor, que infelizmente não poderá vir neste final de semana. Desejamos que Corey tenha uma rápida recuperação e pedimos a todos que permaneçam vigilantes. Se você vier para a Astronomicon lembre-se de usar uma máscara para manter a si mesmo e todos no evento seguros."
Gene Simmons lamenta a morte de Axl, seu cão de estimação
24/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Gene Simmons, baixista e vocalista do Kiss, teve uma segunda-feira (23) triste. Axl, o cão de estimação do músico morreu. Em seu perfil do Instagram, Gene compartilhou um vídeo em que aparece brincando e fazendo carinho no cão. Na legenda, o líder da banda homenageou seu amigo de forma simples, mas muito bonita, com as seguintes palavras: "Descanse em paz, Axl. O melhor cachorro". Confira https://www.instagram.com/p/CS72YB6AXIb.
Sepultura: por que eles não chamaram irmãos Cavalera para participar de "SepulQuarta"
24/08/2021 - Por Igor Miranda
Ao longo do ano de 2020, o Sepultura lançou um projeto diferente na internet: o "SepulQuarta", que acabou se tornando um álbum. A iniciativa trouxe a banda fazendo entrevistas e colaborações musicais com vários convidados no YouTube, como forma de manter contato com os fãs e gerar conteúdo em meio à pandemia.
Artistas do calibre de Scott Ian (Anthrax), David Ellefson (ex-Megadeth), Phil Campbell (Motörhead), Alex Skolnick (Testament), Fernanda Lira (Crypta), Matt Heafy (Trivium), Mayara Puertas (Torture Squad) e Rafael Bittencourt (Angra), entre outros, participaram das gravações ao lado dos membros da banda: o vocalista Derrick Green, o guitarrista Andreas Kisser, o baixista Paulo Xisto e o baterista Eloy Casagrande.
O resultado rendeu não só uma série de vídeos, que seguem disponíveis no YouTube, como, também, um álbum que reúne gravações de destaque do projeto. Também intitulado "SepulQuarta", o disco foi lançado no início deste mês.
Os irmãos Max e Iggor Cavalera, respectivamente vocalista/guitarrista e baterista originais do Sepultura, não chegaram a ser convidados para o "SepulQuarta". Em entrevista ao G1, Andreas Kisser explicou que a ideia não foi cogitada e comentou suas razões.
O assunto foi abordado após o responsável pela entrevista, Rodrigo Ortega, afirmar que muitas lives realizadas por artistas, no YouTube, em meio à pandemia, tiveram um caráter nostálgico, a exemplo das transmissões ligadas ao pagode dos anos 1990. O jornalista, então, perguntou se essa ideia de "nostalgia musical" fez com que o Sepultura pensasse, em algum momento, em convidar Max e Iggor para algum episódio do "SepulQuarta".
Após dar risada com a conexão entre os irmãos Cavalera e as lives de pagode, o guitarrista respondeu: "Não, não teve. Acho que a conexão é sua, nunca teve essa conexão. Não vejo uma coisa dos Cavalera como nostálgica, vejo como um fato histórico da banda. A gente está num momento muito melhor da nossa carreira em todos os aspectos: de união, de respeito entre os músicos, de clareza de comunicação com os empresários e os objetivos da banda. [...] Não existe nostalgia. Nostalgia pode ser por sua parte, mas não dentro da banda".
Sem nostalgia
Na visão de Andreas Kisser, não adianta "jogar um sentimento" que não existe dentro da banda "para fazer uma conexão e envolver o nome dos irmãos de alguma forma". "'SepulQuarta' não tinha essa missão ou essa possibilidade. 'SepulQuarta' mexe com o presente. A gente estava trabalhando com os elementos da atualidade, dentro dos limites da pandemia criamos o SepulQuarta e temos um disco que saiu disso. Onde tem nostalgia aí?", complementou.
O repórter, então, comentou que "as pessoas queriam resgatar o passado nessas lives". Andreas refletiu: "Algumas sim, não todas, você não pode generalizar. Algumas pessoas queriam, nós não. Tanto que a gente teve nosso 'storyteller' (sic) em que a gente contava nossas histórias, relembrando tours, relembrando gravação de disco, falamos com roadies antigos. Isso a gente sempre fez. Fizemos o documentário também ('Sepultura Endurance', de 2017)".
O guitarrista apontou que mesmo essas iniciativas que refletem sobre a história do Sepultura não são nostálgicas, são apenas históricas. "Você está lembrando aquilo que faz parte da sua vida. Não é uma maneira de querer voltar ao passado, ou criar situações que não existem mais. O 'SepulQuarta' é uma coisa de presente", declarou.
Por fim, ele destacou: "Aliás, o Sepultura é um presente. Se a gente fosse nostálgico, não estaria aqui hoje. Estaria tentando inventar turnê para tocar o disco 'Arise' (1991) inteiro ou fazendo celebração de disco velho, coisa que a gente não faz. A gente está fazendo coisa do hoje, do presente. Criando o 'Quadra', o 'SepulQuarta'. Então aqui não existe nostalgia".
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Aos 77 anos, Roger Waters está noivo e irá se casar pela quinta vez |
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Bruce Dickinson diz que Steve Harris estava paranoico com ideia de "Senjutsu" vazar
24/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, foi um dos entrevistados da edição especial da Metal Hammer, que fala sobre "Senjutsu", próximo disco de estúdio da banda inglesa, que será lançado em setembro.
O frontman do sexteto falou, entre outros temas, sobre o medo que Steve Harris tinha do álbum, gravado em 2019, vazar na Internet antes do lançamento oficial. "No final da gravação [do álbum], todo mundo tinha fugido para casa, então era basicamente eu, Steve [Harris] e Kevin [Shirley, produtor] no estúdio. Reproduzimos algumas vezes e dissemos: ‘Sim, então está tudo bem!’. E foi a última vez que ouvi (...) Todos nós! Ninguém na banda tinha uma cópia! Steve, em particular, era tão paranoico que alguém vazasse na Internet e, provavelmente, com alguma justificativa, [a cópia de ‘Senjutsu’] estava trancada em um cofre".
Na sequência, Bruce disse que só voltou a ouvir o disco meses depois. "A próxima vez que ouvi o álbum foi quando estávamos mixando as músicas ao vivo do México [lançadas em novembro de 2020, no álbum ‘Nights Of The Dead, Legacy Of The Beast: Live In Mexico City’]. Fui até a casa de Steve e disse: ‘Você não tem uma cópia do álbum, tem?’ E ele respondeu: ‘Acho que está no meu laptop!’. E ele só tocou algumas vezes. Ele não ouvia há muito tempo, então dissemos: ‘Foda-se, coloque nos alto-falantes grandes!’. Foi quando eu estava pensei: ‘Merda, isso é bom!’".
Clash Bulldog's: Lançado "Anger Grows", videoclipe com participação de Blaze Bayley
24/08/2021 - Por Luis Fernando Ribeiro e Leandro Abrantes
Energia, transpiração e força são os motes que movimentam a sonoridade da Clash Bulldog's, que já vinha construindo de maneira estrondosa as expectativas pelo lançamento do álbum de estreia, "Bark Power", especialmente a partir de sua sonoridade direta e vigorosa e dos anúncios das participações especiais que vinham aparecendo nas publicações da banda em estúdio, com nomes de peso como Mike Orlando (Noturnall) e Henrique Fogaça (Oitão), além da produção de Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman).
Com o lançamento de seus três primeiros singles, "Don't Mess With The Bulldogs", "Untamed" e "Prophets of Time", esta última acompanhada de um excelente videoclipe, a Clash Bulldog's conseguiu nos surpreender com sua proposta de soar simples e profunda em um tempo onde cada vez mais elementos são acrescentados ao Heavy Metal para validar essa mesma profundidade, nos apresentando um trabalho direto, sem firulas, que eleva a auto estima e passa seu recado através de uma sonoridade que a banda definiu como Straight Heavy Metal.
Em seu quarto single e segundo videoclipe, "Anger Grows", a banda voltou a surpreender não só pela qualidade de sua música, que transpira energia, mas também pelo alto nível de seu convidado, o ilustríssimo ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley, atualmente em excelente carreira solo. A voz crua e rouca de Blaze caiu como uma luva ao Heavy Metal poderoso da banda, mostrando-se uma escolha mais que acertada para o convite.
O videoclipe já está disponível através do canal da banda no YouTube e você pode conferir https://www.youtube.com/watch?v=Rknr7Uf1Igs.
A Clash Bulldog's foi formada no início do ano de 2020 pelo baterista Mauricio Tarrago, o vocalista e guitarrista Marcelo Braune, o guitarrista Alex Saippa e o baixista Bruno Eller, apostando em uma sonoridade que carrega influências de Hard Rock, Heavy Metal e até mesmo alguns elementos de Stoner Rock. Você pode conferir todos os singles já disponibilizados pela banda através dos principais serviços de Streaming do mercado.
Em vídeo, Duff bate no bumbum de esposa para chamar atenção de fãs
24/08/2021 - Por Igor Miranda
O baixista do Guns N' Roses, Duff McKagan, e sua esposa, a modelo Susan Holmes McKagan, protagonizaram uma publicação curiosa nas redes sociais.
Em um vídeo, divulgado no perfil de Susan no Instagram e compartilhado pelo site Metal Castle, Duff bate no bumbum da esposa por duas vezes. Ao publicar a filmagem, a modelo quis chamar atenção dos fãs para um podcast com participação deles no Ozzy's Boneyard, estação de rádio ligada ao canal SiriusXM.
Agora que temos, hum, sua atenção... ouça um bis extra de Three Chords and the Truth, sempre aos sábados, às 22h (fuso horário do Pacífico), no Ozzy's Boneyard SiriusXM, canal 38. Programação completa (sempre fusos do Pacífico): sexta-feira, às 20h; sábado, às 6h e 22h; domingo, ao meio-dia; segunda-feira, às 4h; terça-feira, às 20h", diz a legenda do post.
Como era de se esperar, a iniciativa funcionou: o vídeo obteve mais de 100 mil visualizações, uma média alta para o perfil de Susan na comparação a outros posts recentes. Foram feitos, ainda, mais de 600 comentários.
Lzzy Hale, vocalista e guitarrista do Halestorm, foi uma das internautas a deixar um comentário na publicação. "Entendi", disse ela, com um emoji de fogo. "Sou tão bissexual", afirmou outra usuária da rede. "Onde podemos comprar essas roupas usadas pela Susan?", perguntou mais uma.
Confira em https://www.instagram.com/p/CSz95gOB43q.
Lynyrd Skynyrd: guitarrista se recupera do COVID-19 e agradece fãs da América do Sul
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Rickey Medlocke, guitarrista do Lynyrd Skynyrd se reuniu aos seus companheiros de banda no último domingo, dia 22 de agosto, em New Jersey, marcando sua primeira apresentação com a banda desde que anunciou no início do mês que testou positivo para o COVID-19.
Foto: Janet Dancer
Em um vídeo postado em seu perfil no Instagram ele disse que está recuperado e agradeceu os fãs, inclusive da América do Sul. Ele disse: "Estou de volta, me sentindo bem, e me sinto muito abençoado e sortudo por estar aqui. Gostaria de agradecer todo mundo nos EUA e mesmo na Europa e América do Sul, teve até pessoas na Austrália e Nova Zelândia me mandando desejos de melhora, e houve muitas orações sendo feitas e eu aprecio isso muito, vocês não tem ideia."
O diagnóstico do músico ocorreu semanas após o guitarrista Gary Rossington ter passado por um procedimento de emergência. Rickey Medlocke foi o baterista original do Lynyrd Skynyrd e retornou ao grupo em 1996 como guitarrista. Confira no instagram: https://www.instagram.com/tv/CSxeGjuFtJr.
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Ave Sangria: Morre o guitarrista Paulo Rafael que também tocou com
Alceu Valença |
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Megadeth: fãs terão a chance de ter uma das 28 guitarras de Dave Mustaine
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Em cada show da turnê "The Metal Tour Of The Year" Dave Mustaine tocará com uma guitarra diferente durante a "Symphony of Destruction", e fãs terão a chance de adquirir uma destas guitarras. Cada um dos 28 instrumentos será autografado e virá acompanhado de uma foto do Dave Mustaine tocando durante o show.
Fãs poderão dar lances para cada uma das guitarras em um leilão que será encerrado no dia 4 de outubro com parte dos lucros sendo revertido para a ASPCA (Sociedade Americana para a Prevenção da Crueldade a Animais). Para participar acesse o site do leilão https://auction.megadeth.com/.
Metallica: segundo Kirk Hammett, "Black Album" ajudou o Nirvana a ser aceito
24/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Não há dúvidas que 1991 foi um dos anos mais produtivos da história da música pesada. Grandes discos, das mais variadas vertentes do rock and roll e do heavy metal foram lançados há 30 anos. Dois discos lançados nesse ano merecem destaque: "Metallica", lançado pela banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich e "Nevermind", do Nirvana.
"Metallica" (também conhecido como "Black Album", pela capa toda preta) e "Nevermind" foram lançados com pouco mais de um mês de diferença. O primeiro viu a luz do dia em 12 de agosto e o segundo, em 24 de setembro.
Os dois emblemáticos trabalhos emplacaram hits que fazem sucesso até hoje, como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters" (Metallica), "Smells Like Teen Spirit", "In Bloom", "Come As You Are" e "Lithium" (Nirvana).
De acordo com Kirk Hammett, guitarrista do Metallica, o "Black Album" ajudou no sucesso de "Nevermind" e do grunge. O músico falou sobre o tema durante entrevista concedida ao jornalista Dave Everley, da revista Classic Rock.
"As rádios de rock abraçando nosso som - nosso peso - ajudaram toda a coisa grunge a se firmar. Não muito depois do lançamento do ‘Black Album’, o Nirvana lançou ‘Nevermind’. Gosto de pensar que temos algo a ver com a aceitação do Nirvana", afirmou Kirk, em trecho da entrevista divulgado no site da Classic Rock.
O companheiro de James Hetfield também falou sobre o legado do álbum que recentemente completou três décadas. "É uma força cultural em si. Por mais que a cultura moderna mude e se transforme, há algo dentro desse álbum que continua a ressoar em todo o mundo. E quero dizer o mundo, porque é grande em qualquer lugar".
Sodom: clássico de 1987 ganha nova versão com duas guitarras e vira EP
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A lenda alemã do thrash metal Sodom lançou seu novo EP, "Bombenhagel" na sexta-feira, 20 de agosto. O disco inclui 1 clássico regravado e 2 faixas inéditas.
Tom Angelripper comentou sobre "Bombenhagel": "Eu queria uma gravação do nosso clássico antigo com a nova formação. É claro que isso foi muito especial com um baterista como Toni e dois guitarristas. Este novo arranjo do nosso hino definitivamente guarda algumas surpresas". Sem esquecer de um solo de guitarra incrível, cortesia de Harris Johns, que como produtor também participou da versão de "Bombenhagel" no álbum "Persecution Mania", de 1987: "Harris praticamente insistiu em contribuir com um tipo especial de solo, de acordo com sua habilidade excepcional. Naturalmente foi um verdadeiro prazer para nós, porque todos sabemos o que ele fez pela gente. Sem Harris, Sodom não estaria onde está hoje."
Assista o vídeo gravado para a nova versão de "Bonbenhagel" https://www.youtube.com/watch?v=VxA1yCbTFKI.
Paul Stanley coloca panos quentes em polêmica de Gene com David Lee Roth
24/08/2021 - Por Igor Miranda
Paul Stanley, vocalista e guitarrista do Kiss, buscou aliviar a polêmica entre seu colega de banda, o baixista e também cantor Gene Simmons, e David Lee Roth, a voz original do Van Halen. Simmons fez uma crítica à qualidade atual de performance de Diamond Dave, que reagiu com 18 dedos do meio direcionados ao músico.
Em meio a tudo isso, Stanley, com a classe que sempre demonstrou ter, fez uma publicação no Twitter com uma série de elogios a Roth. O integrante do Kiss relembrou das primeiras ocasiões onde assistiu ao vivo o artista ex-Van Halen.
"Falando de David Lee Roth... lembro de vê-lo na década de 1970, com o Van Halen, no Madison Square Garden, e pensar comigo mesmo: 'há um novo xerife na cidade'. Simplesmente incrível como ele evoluiu em poucos anos. Nos palcos, ele ainda é Diamond Dave", afirmou.
Antes que a pandemia interrompesse a "End of the Road", segunda turnê de despedida do Kiss, a atração de abertura dos shows era David Lee Roth. O vocalista do Van Halen estava voltando à ativa após algum tempo distante dos palcos.
Agora, com o retorno do Kiss à sua tour, David Lee Roth não foi escalado para resgatar seu posto como ato de abertura. No lugar do cantor, a banda mascarada escalou um pintor performático chamado David Garibaldi.
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Trouble: ex-vocalista Eric Wagner morre aos 62 anos |
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Alice Cooper: Ryan Roxie conta vexame que passou em show; "tinha que ser justo naquela noite?"
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Ryan Roxie, guitarrista do Alice Cooper, contou à Gerry Gittelson, em entrevista ao Metal Sludge, sobre o momento mais embaraçoso de sua carreira tocando com o Alice Cooper.
"Você quer algo embaraçoso? Que tal ter a oportunidade de tocar em Rockford Illinois na frente de uma de suas maiores influências que você teve como guitarrista e compositor desde criança. Estou falando sobre Rick Nielsen, do Cheap Trick. A noite começou bem quando Rick entrou em nosso camarim e tivemos a chance de tocar 'California Man' e 'Schools Out' juntos, só eu e ele! Sonho realizado! ENTÃO, durante o show, enquanto Rick está assistindo pelo monitor, eu pulo em cima de uma plataforma para mostrar meu "grande solo" que Alice dá a cada um de nós na banda. Bem, eu vou fazer isso desta vez, tenho o guitarrista do Cheap Trick nos assistindo em SUA cidade natal, a multidão está ótima, e foda-se, vou tocar o melhor solo da minha vida!
"Aparentemente, minha guitarra tinha outras idéias. Assim que eu pulo na plataforma, a guitarra faz o som de BZZZZZ, o som mais feio que você já ouviu. Estou tentando tocar notas, e tudo o que sai do meu equipamento é um vômito eletrônico!! Eu vou me encolhendo e indo pra trás e olho para o Rick, e ele está balançando os ombros e murmurando as palavras 'acontece...' Em qualquer outro momento eu teria apenas pensado 'é só mais uma noite no rock n' roll', mas SÉRIO, tinha que ser NAQUELA NOITE?"
Confira um video deste dia: https://www.youtube.com/watch?v=u8C0ew9gmJI.
Filho de Eddie Van Halen detona fãs que pedem volta da banda
24/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Wolfgang Van Halen falou sobre o boato de que uma nova versão do Van Halen seria criada com ele na guitarra no lugar de seu falecido pai, Eddie Van Halen.
Um boato começou a circular por meio de um grupo privado do Wolfgang Van Halen no Facebook de que a "equipe" do Van Halen estaria discutindo a possibilidade da banda lançar uma formação que teria Sammy Hagar nos vocais e Michael Anthony no baixo, Alex Van Halen na bateria e Wolfgang na guitarra. Além disso, foi sugerido que Eddie Van Halen disse a seu filho e irmão "eu te dou minha benção" com relação à possibilidade do Van Halen continuar sem ele.
Em entrevista ao "Terry Boyd's World", Wolfgang Van Halen comentou: "Acho que é rude da parte das pessoas presumir isso. As pessoas enxergam bandas, atores ou músicos como se não fossem realmente pessoas como eles, mas somente como uma "coisa" que lhes dá o que gostam. Acho que se as pessoas se sentassem e percebessem que isso é realmente... eu acabei de perder meu pai, e agora estão esperando que eu pegue o emprego dele e continue a tocar na banda dele ao invés de eu ser minha própria pessoa, acho que é muito rude das pessoas presumirem algo assim. Acho que é meio egoísta. Se eu tenho que lidar com a perda do meu pai, acho que outras pessoas podem lidar com a perda de uma banda que eles realmente gostam. Algumas coisas são horríveis, e esta é uma delas. E eu acho que se eu posso aprender a descobrir como lidar com isso, acho que outras pessoas deveriam fazer o mesmo."
Em novembro do ano passado, Wolfgang disse no "The Howard Stern Show" que "você não pode ter VAN HALEN sem Eddie Van Halen. Eu não sou meu pai. Não vou substituí-lo. Passei minha vida me certificando de que não sou como ele; sou eu mesmo. Meu pai, ele ficaria puto da cara. Ele diria tipo, 'Que porra você está fazendo? Vá fazer suas próprias coisas.' Você não pode ter VAN HALEN sem Eddie Van Halen, na minha opinião," ele repetiu. "Com exceção talvez um show de tributo em algum momento no futuro, e lançamentos de materiais de arquivo da banda mais adiante, está feito. Você não pode ter isso sem ele."
Black Label Society anuncia Doom Crew Inc., álbum disponível em 26 de novembro e o single de estreia Set You Free está disponível hoje
23/08/2021
Black Label Society anunciou seu 11º álbum de estúdio, Doom Crew Inc., disponível em 26 de novembro via Spinefarm. O álbum estará disponível digitalmente, em CD e em vinil de 2 discos por meio de três variantes de cores limitadas (detalhes abaixo).
Formatos exclusivos de vinil - Branco x 2000; Prata x 2000; Cinza/mármore x 2000.
Hoje, a banda lançou seu primeiro single, “Set You Free” - confira o vídeo absurdamente ridículo do primeiro single https://www.youtube.com/watch?v=l47At7wrhyI.
Além disso, a Spinefarm criou uma caixa extra-especial limitada, incluindo vinil cinza/mármore, cassete, CD, camiseta, broche, broche de metal e um cartão de foto oficial. Limitado a 500 em todo o mundo.
Pré-vendas estão disponíveis https://blacklabelsociety.lnk.to/DoomCrewIncPR.
O álbum de 12 faixas é tanto um tributo ao "primeiro a sangrar, o último a sair" da banda e uma saudação à legião cujo apoio, que remonta a 1998, rivaliza com o do KISS Army. O quarteto de hard-rock-metal agitado, pesado e imprudentemente desequilibrado é tanto uma horda invasora, quanto um carnaval itinerante - convocando cacofonia movida a cafeína em discos e no palco.
As canções são odes à celebração e luto, as trilhas sonoras de noites de júbilo e dias confusos, gravadas no estúdio caseiro de Zakk, o Vaticano Negro. Neste álbum, Zakk troca solos e partes de guitarras gêmeas com Dario Lorina, apoiado pelo estrondo do baixista de longa data, John “J.D.” DeServio, e o poderoso baterista Jeff Fabb. “Incorporamos o Padre Dario ainda mais nos solos, dobrando comigo e nos envolvendo mais nisso”, disse o vocalista Zakk Wylde. “É realmente um álbum de duas guitarras, mais do que nunca. Uma banda de guitarras gêmeas, seja Allman Brothers ou Judas Priest, com linhas de harmonia, linhas de uníssono e troca de solos. Ela se originou dos shows ao vivo, onde nós dois íamos para a multidão e estendíamos músicas como ‘Fire It Up’”.
Lista de Faixas - Doom Crew Inc.: Set You Free; Destroy & Conquer; You Made Me Want to Live; Forever and a Day; End of Days; Ruins; Forsaken; Love Reign Down; Gospel of Lies; Shelter Me; Gather all my Sins e Farewell Ballad.
Enquanto isso, o circuito de festivais europeus de verão de 2022 está preparado para ser arrasador, com a Black Label Society aparecendo em todos os maiores eventos de rock. Mais datas em breve.
Aparições anunciadas da Black Label Society no verão de 2022:
JUN 10: Download Festival 2022, United Kingdom
JUN 18: Rock the Ring Hinwil 2022, Switzerland
JUN 24: Rock Imperium Festival 2022, Spain
JUN 26: Hellfest 2022, France
JUL 7: Masters of Rock 2022, Czech Republic
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Alirio lança primeiro episódio de documentário sobre “All Things Must Pass” e série de vídeos foi produzida pelo diretor e fotógrafo Thiago Kiss
23/08/2021
Alírio acaba de lançar em seu canal do YouTube a primeira parte do documentário que revela detalhes de seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”. O álbum, lançado mundialmente pela Frontiers Records, foi produzido por Adriano Daga e conta com participações de grandes nomes como Arnel Pineda (Journey), Felipe Andreoli (Angra), Hugo Mariutti (Shaman), Andria e Ivan Busic (Dr. Sin), Alberto Rionda (Avalanch) e Livia Dabarian.
Assista o primeiro episódio: https://youtu.be/sj4Zzn0rFe0.
Ouça “All Things Must Pass”: https://orcd.co/alirio.
Assista “Grey” ft. Arnel Pineda: https://youtu.be/rd8EoKUFe18.
Assista “All Things Must Pass”: https://youtu.be/Of22jR98qoE.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Tracklist: 01. All Things Must Pass; 02. Let It All Burn (Feat. Hugo Mariutti); 03. Here I Am; 04. Back To The Roots; 05. The First Time; 06. Edinburgh; 07. Back To The Light (Feat. Andria Busic); 08. I’m Still Here (Feat. Ivan Busic); 09. Grey (Feat. Arnel Pineda); 10. You Hate (Feat. Alberto Rionda); 11. Breeze (Bonus Track Digital); 12. Come With Me (Bonus Track Digital); 13. Gipsy (Feat. Lívia Dabarian) (Bonus Track Digital); 14. Mentiras (Feat. Alberto Rionda) (Bonus Track Digital) e 15. Nada Se Compara (Bonus Track Digital).
Mais informações: https://www.alirionetto.com; https://www.facebook.com/nettoalirio/; https://instagram.com/alirio_netto e https://www.youtube.com/c/AlírioNetto.
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Abraskadabra lança single e anuncia novo disco
pelo selo norte-americano Bad Time Records e a clássica banda de ska
punk de Curitiba, há 18 anos na ativa, também lança videoclipe do single
'Do We Need a Sign?' |
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Anguere lança vídeo para Truculência
23/08/2021
Apresentamos nosso vídeo oficial da faixa TRUCULÊNCIA, em parceria com o canal HardCore WorldWide! Fizemos um “E X C L U S I V E - WORLDWIDE VIDEO PREMIERE” para o lançamento oficial!
A faixa TRUCULÊNCIA vem com um contexto explicito tanto em sua letra quanto no vídeo, mostrando a violência e o racismo cometido pelos homens da lei, que tem o poder e autorização de matar pelo estado! Anos e anos de violência e a cada dia que passa parece que isso esta cada vez mais presente em nossa sociedade! Nesse contexto que colocamos nossa preocupação em relação ao tema e mais uma vez infelizmente falamos de violência!
Esse vídeo conta com a Direção, Produção, Câmera e Edição de BRUNO NICOLETTI, Roteiro, Ass. Técnico e Câmera 2 de LOURENÇO FAVARI e pelos atores Felipe Custódio (Policial) e Rafael de Paula (Cidadão).
O conteúdo deste vídeo é dramatizado para fins artísticos!
Agradecemos: a todos que nos apoiam e participaram da produção para que tudo isso se trona-se realidade! Obrigado
ANGUERE é: Thiago Soares / Cleber Roccon / Predro Amaro Giachetti / Ricardo Santos
Confira: https://www.youtube.com/watch?v=D_yRTZQ8xQw.
FOLLOW US ON & MORE INFOS: Site: http://anguerehc.wixsite.com/banda; FaceBook: https://www.facebook.com/AnguereThrash/; BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/; Instagram: https://www.instagram.com/anguere_hc/ e Twitter: https://twitter.com/Anguere.Del Amitri compartilha novo single All Hail Blind Love
23/08/2021
- “Desolador e cativante como sempre. **** - Mojo
- “É perversamente bom ter os velhos temperamentais de volta.” **** - Daily Telegraph
- “Uma gravação clássica de Del Amitri , mesclando rock ‘n’ roll de raiz com um remorso ferido e cansado do mundo.” - Classic Pop
- “Um considerável retorno de realismo de pia de cozinha.” **** - The Scotsman
- "‘Fatal Mistakes’ é tão abrasador quanto calmante - é uma batalha emocionante de verdadeiros guerreiros pop que estão livres do passado, esmagando o presente e cavalgando destemidamente para o futuro."- Stereo Embers
Del Amitri fez um retorno triunfante com seu novo álbum ‘Fatal Mistakes’. Emergindo para grande aclamação da crítica, estreou em #5, tornando-se seu álbum de estúdio com maior sucesso desde ‘Twisted’ em 1995. As vendas de ingressos para a turnê no Reino Unido também estão fortes, com muitos locais agora perto de esgotar.
ASSISTA AO LYRIC VIDEO https://delamitri.lnk.to/blindlovePR/youtube
OUÇA https://delamitri.lnk.to/fatalmistakes/
APRESENTADO NO ÁLBUM TOP 5 DA BANDA, ‘FATAL MISTAKES’ - OUÇA https://delamitri.lnk.to/fatalmistakes.
Com base nessa magnitude ressurgente, a banda agora compartilha seu novo single ‘All Hail Blind Love’, que é uma das músicas mais ouvidas do álbum. Uma balada reflexiva com um toque country, a canção tem a dicotomia Del Amitri clássica de contrapor um título doce com uma letra mordaz e contundente: “Don't assume we've mellowed / We still think of one another as a fraud” (Não suponha que suavizamos / Ainda pensamos um no outro como uma fraude.)
Em uma entrevista com Culture Sonar, Justin Currie disse que ‘All Hail Blind Love’ é sobre “um casal que passou por tempos difíceis para comemorar seu aniversário de casamento. Isso poderia facilmente ser eu e Iain Harvie.”
A história por trás da reunião e ressurgimento de Del Amitri foi capturada no documentário que está por vir, ‘You Can't Go Back’. Anunciado como “Um filme sobre amizade, fama e erros fatais”, o documentário será transmitido pela Sky Arts em um futuro próximo. Foi produzido pela Strange Films and Music, cujos créditos incluem filmes focados em Paul McCartney, Ewan MacColl e Peggy Seeger.
Del Amitri também anunciou recentemente os detalhes de três apresentações acústicas especiais do Edinburgh Fringe Festival no Queen’s Hall nos dias 26, 27 e 28 de agosto. Os ingressos restantes estão em https://www.ticketmaster.co.uk/del-amitri-tickets/artist/734899.
Justin Currie disse: “Depois de tantos cancelamentos e adiamentos, finalmente há uma perspectiva real de tocar ao vivo novamente. E antes de iniciarmos a turnê em setembro, tivemos a oportunidade única de fazer três shows íntimos do Edinburgh Festival Fringe no Queen's Hall, onde podemos apresentar canções de Fatal Mistakes e algumas joias inesperadas para você, em nossos violões, em um "Del Amitri arrasa, mas de uma forma gentil"! Enquanto você relaxa e se delicia com uma taça de Côtes du Rhône, em um ambiente com mesas e cadeiras. Não é o tipo de show que já fizemos antes, mas depois de tudo o que aconteceu no último ano e meio, que melhor hora poderia haver!"
Depois, eles embarcam em sua primeira turnê pelo Reino Unido desde o verão de 2018. Ingressos para a turnê, listada abaixo, estão disponíveis em www.gigsandtours.com, www.ticketmaster.co.uk e www.delamitri.info.
AGOSTO
26 - Edinburgh, Queen’s Hall (ADICIONADO RECENTEMENTE)
27 - Edinburgh, Queen’s Hall (ADICIONADO RECENTEMENTE)
28 - Edinburgh, Queen’s Hall (ADICIONADO RECENTEMENTE)
SETEMBRO
13 - Cardiff, St. David’s Hall
14 - Southend, Cliffs Pavilion
15 - Nottingham, Royal Concert Hall
17 - Blackpool, Opera House
18 - York, Barbican
20 - Manchester, Bridgewater Hall
21 - Sheffield, City Hall
22 - Newcastle, O2 City Hall
OUTUBRO
11 - Hamilton, Townhouse
12 - Aberdeen, Music Hall
13 - Inverness, Ironworks
14 - Perth, Concert Hall
15 - Dunoon, Queen’s Hall
16 - Oban, Corran Halls
18 - Birmingham, Symphony Halls
19 - Southampton, O2 Guildhall
20 - London, Palladium
DEZEMBRO
19 - Glasgow, Barrowland (show de graça para NHS e trabalhadores)
20 - Glasgow, Barrowland
O quinteto de rock contemporâneo The Byson Family vai se apresentar como apoio em todas as datas a partir de setembro.
Siga Del Amitri: Official website: http://www.delamitri.info/. Spotify: https://open.spotify.com/artist/2Q4FnG5T6NTUcAAZwuMV5K. Apple Music: https://itunes.apple.com/gb/artist/del-amitri/42508. YouTube: https://www.youtube.com/user/DelAmitriVEVO. Facebook: https://www.facebook.com/DelAmitriOfficial. Twitter: https://twitter.com/DelAmitri.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Sin Avenue apresenta nova formação
23/08/2021
A banda de Hard n' Heavy, Sin Avenue, anuncia o seu mais novo integrante, o renomado baterista Julio Sasquatt. O músico já tocou com grandes nomes da cena rocker gaúcha, como Black Birds, Júpiter Maçã, Identidade, entre outros. Além de manter uma carreira solo e atuar como videomaker e diretor de videoclipes.
Desta forma que a banda e Julio se conheceram, com o baterista dirigindo os vídeos “Say Goodbye To Yesterday” e “It Came to me in a Dream (the truth is just another big lie)”, lançados respectivamente em 2020 e 2021. O músico entra no lugar de Lupercus Wilges e a Sin Avenue se mantém como power trio, com o vocalista e guitarrista CJ “Rebel Son” e o baixista Markês Bianchi.
Video: https://youtu.be/vp7Z-_dIXRY.
CJ fala sobre a nova formação: “Aproveitando a fase de novas composições para o álbum, a sonoridade também vem revigorada com o estilo cadenciado e pesado de tocar do Julio. A nova fase é de renovação e agora a banda encara o desafio de um novo recomeço. Julio tem uma carreira consolidada com muita credibilidade e que traz consigo toda experiência e versatilidade que é comprovada nos 18 álbuns que gravou. O tempo é de muita empolgação e trabalho na nova line up da Sin Avenue” - destaca CJ.
Julio explica como rolou a sua entrada para o grupo: “Já conhecia a banda através dos contatos para gravar o primeiro videoclipe, em 2020. Nos demos muito bem desde o início e eu sempre gostei muito do som, tanto da Sin Avenue quanto o trabalho solo do CJ. Desde então fizemos o segundo vídeo collab para o Roadie Crew Online Festival e já conversávamos sobre a possibilidade de gravar um novo clipe. Então o CJ comentou comigo que estavam à procura de um baterista para seguir com o trabalho e eu sugeri de fazermos um som, um ensaio para ver como seria. E já no primeiro rolou super bem. Tocamos as duas músicas que eu produzi os vídeos e saiu de cara. Depois me mostraram uma música nova e também trabalhamos nas músicas já lançadas, na intenção de montar um repertório para futuros shows. A sonoridade está maciça, muito sólida. Posso afirmar que como power trio estamos fazendo uma sonzeira, man” - conclui Julio.
Formada em 2016, a Sin Avenue já possui dois EPs lançados, “When the Shadows Fall” de 2019, e “Against All Odds” de 2021. Agora com nova formação, a banda trabalha na composição e pré-produção de seu primeiro álbum.
Fonte: Mateus Rister - Jornalista e Assessor de Comunicação - Insanity Records - www.insanityrecords.com.br; www.fb.com/insanityrecordsoficial; www.twitter.com/InsanityRecordz e www.instagram.com/insanityrecordz.
Torture Squad: Mayara Puertas participa de novo álbum do Sepultura
23/08/2021Durante o período da quarentena causada pela pandemia da Covid-19, o Sepultura deu início ao evento semanal chamado SepulQuarta, onde artistas convidados, além de serem entrevistados, faziam colaborações musicais com a banda. Uma das colaborações mais icônicas se deu com as participações de Mayara Puertas (Torture Squad), Fernanda Lira (ex-Nervosa, Cryta), e Angelica Burns (Hatefulmurder), que executaram em conjunto a música “Hatred Aside”, originalmente do álbum “Against”, de 1998.
Como já é de conhecimento geral, todo esse material está sendo lançado em CD, e Mayara Puertas deu um depoimento muito especial a respeito de sua participação no mais novo trabalho do Sepultura:
“Unir 3 frontwomans brasileiras nessa versão foi genial, cada vocalista com seu estilo próprio de interpretação, Fernanda e Angélica são grandes amigas minhas então foi muito prazeroso dividir os vocais com elas. Sugeri alguns arranjos de vozes diferentes da versão original, adicionando vocais limpos e fiquei muito feliz que o Andreas e o Derick foram receptivos com essas idéias. Fazer parte de um pedacinho da história do Sepultura é uma honra, e só tenho a agradecer a banda pelo convite e por acreditarem na nova geração do metal nacional”
Você pode conferir a participação de Mayara Puertas no link https://open.spotify.com/track/3brmVK3ZychmKWJsY2Hufy?si=451d5a09ab744e58.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
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Molly Burman compartilha Little Love, o single final de seu EP de
estreia que está disponível hoje na Prolifica Inc. |
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Wild Hunt lança seu novo single “Ancient Forest Lore”
23/08/2021
Um dos grandes nomes do Pagan Metal na América Latina, o Wild Hunt está lançando hoje, 13 de agosto, o seu novo single “Ancient Forest Lore”. Esse é o primeiro single retirado de seu vindouro álbum, “Hy Breasail”, e já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical. Você pode conferir o novo single no link https://open.spotify.com/track/2xjMvOCF6Z8ruEn5VflJLh?si=IDghEDk_R2yaa_vtTGZxIw&utm_source=whatsapp&dl_branch=1.
Você também pode ouvir a música no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=QzwvT-Yw6WQ.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
Paradise In Flames: confira o playthrough de guitarra da nova faixa “Evil Sistem”
23/08/2021
Nessa última sexta-feira, 20 de agosto, a Paradise In Flames apresentou seu mais novo single, o ótimo “Evil System”. Agora, a banda acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, um vídeo com a playthrough de guitarra com o músico Andre Damien. Você pode conferir o vídeo no link https://youtu.be/GnksE4nK-wM.
Você pode ouvir “Evil System” no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/5OrvsfIF0wSAWuI3SRDCRG.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA.
Adulfe participa de “Batalha de bandas” no Mato Grosso do Sul
23/08/2021A Adulfe vem se destacando cada vez mais no cenário nacional, e o lançamento do ótimo EP de estreia, “Decadência”, só fez a banda crescer desde então. Agora, a banda anunciou que no dia 25 de setembro, vai estar participando de uma Batalha de bandas que irá ocorrer na Rota Acústica, em Campo Grande/RS.
Com o intuito de incentivar a cultura no Mato Grosso do Sul, o festival vai contar com 10 bandas, que serão avaliadas seguinte o seguinte critério: Composição + Performance + Execução + Letra. A banda vencedora vai ganhar gravação de um DVD com QUATRO músicas; ensaio fotográfico no dia da gravação do DVD; 10 camisetas de merchandising da banda (com desenho em uma cor) e consultoria de carreira. A segunda colocada será premiada com a gravação de um single, e a terceira, um ensaio fotográfico.
Você pode conferir o EP “Decadência” no link https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Tombstone é destaque em novo episódio do programa EBA NEWS
23/08/2021
A Tombstone vem colhendo os frutos de seu ótimo EP de estreia, “Um Blues para minha Alma”, lançado no início desse ano, e que vem obtendo excelente retorno tanto dos fãs quanto da mídia especializada. Nesse último sábado, dia 21, a banda foi destaque na 38º edição do EBA NEWS, que vai ao ar através do canal de YouTube EBA TV. O programa destacou a produção do mini-documentário que está sendo preparando pela banda, que vai abordar o processo criativo de seu EP de estreia. Confira a partir de 2:23min - https://youtu.be/y9-fIBbDIFo.
O EP de estreia da banda, “Um Blues para minha Alma”, se encontra disponível nas plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra); Shazan (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Macumbazilla é capa de novo edição da revista digital "Taverna Rock
Zine" |
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The Oracle, o terceiro álbum do Brave tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
22/08/2021A veterana banda de Itu/SP conhecida como Brave lançou em 2020 o álbum The Oracle, que marcou o terceiro disco da carreira e nos colocou diante de oito canções baseadas no True Heavy Metal transbordando energia. Saiba mais detalhes de The Oracle do Brave na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/brave-the-oracle.htm.
Tuomas Holopainen diz que o Nightwish poderia acabar se Floor Jansen decidisse sair
22/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Tuomas Holopainen, tecladista e líder da banda finlandesa Nightwish, concedeu longa entrevista ao jornalista Dave Everley. Durante a conversa, que foi publicada na edição atual da Metal Hammer (#351) e teve trechos publicados no site da revista, o músico declarou que se a vocalista Floor Jansen decidisse sair do Nightwish, a banda iria para o espaço.
Em certo ponto da entrevista, Dave relembrou uma declaração que Tuomas deu em 2019. Na ocasião, o tecladista disse que caso algum integrante saísse da banda, poderia ser o fim. O jornalista lembrou que no início deste ano, o baixista/vocalista Marko Hietala anunciou a sua saída e nada aconteceu.
"Foi assim que me senti em 2019 e também foi assim que me senti quando Marko saiu. Retiro minhas palavras quando se trata disso. Mas se fosse Floor [Jansen, vocalista] saindo, é isso, é o fim do Nightwish. Com certeza, 100%", disse o decidido Tuomas.
Na sequência, Tuomas falou como iria sentir-se caso o Nightwish encerrasse as suas atividades em um futuro próximo. "Se o Nightwish acabar, será uma grande jornada, uma aventura maravilhosa de 25 anos. Então, eu simplesmente teria que pensar em outra coisa".
A vocalista holandesa Floor Jansen faz parte do Nightwish desde 2013, quando substituiu Anette Olzon. Floor gravou dois álbuns de estúdio com a banda: "Endless Forms Most Beautiful", de 2015, e o mais recente, intitulado "Human. :II: Nature.", lançado em abril de 2020.
Anette Olzon: ouça o novo single, "Fantastic Fanatic", da ex-Nightwish
22/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Anette Olzon (The Dark Element), ex-vocalista do Nightwish, lançará seu segundo álbum solo, intitulado "Strong", no dia 10 de setembro pela Frontiers Music Srl. Um novo single de uma das faixas do disco, "Fantastic Fanatic", pode ser assistido em https://www.youtube.com/watch?v=NNo7U-1Lb1c.
"Strong terá as faixas a seguir: "Bye Bye Bye"; "Sick Of You"; "I Need To Stay"; "Strong"; "Parasite"; "Sad Lullaby"; "Fantastic Fanatic"; "Who Can Save Them"; "Catcher Of My Dreams"; "Hear Them Roar" e "Roll The Dice".
As músicas do disco "Strong" foram escritas, compostas e produzidas em conjunto com o produtor e guitarrista do Primal Fear Magnus Karlsson. Juntos, Anette e Magnus conseguiram criar uma coleção de canções que mostram o enorme alcance vocal de Anette ao lado dos riffs de Karlsson. As canções são pesadas, mas ainda bastante melódicas e contemporâneas em sua abordagem ao estilo do gênero. Além disso, "Strong" foi mixado por Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, The Dark Element).
A banda solo de Anette Olzon conta com a seguinte formação: Anette Olzon - Vocais; Magnus Karlsson - Guitarra; Johan Husgafvel - Baixo e Anders Köllerfors - Bateria.
Tuomas Holopainen diz qual banda despertou nele a vontade de ser músico
22/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O tecladista finlandês Tuomas Holopainen é conhecido por ser tecladista, líder e integrante fundador do Nightwish, um dos maiores e mais conhecidos nomes da história recente do heavy metal.
A caminhada de Tuomas no mundo da música pesada é longa e teve início na década de 1990. O músico falou sobre seus primeiros passos no metal em longa entrevista concedida ao jornalista Dave Everley, que foi publicada na edição atual (#351) da Metal Hammer e teve trechos disponibilizados no site da revista.
Questionado por Dave qual banda fez Tuomas querer ser um músico, o tecladista respondeu com as seguintes palavras: "Eu fiquei nos Estados Unidos em 1992 como estudante de intercâmbio, e minha família anfitriã me levou para ver o Metallica e o Guns N 'Roses em Kansas City, em um enorme estádio de futebol. Eu não gostava de heavy metal, mas eles me compraram o ingresso, então eu fui. E o Metallica me surpreendeu. Foi um ponto de mudança para mim. Na semana seguinte, comprei todas as fitas do Metallica que pude encontrar. A partir de então, fiquei completamente viciado para o resto da vida".
O resto da história, todo mundo sabe: alguns anos depois, Tuomas fundou o Nightwish, banda que faz sucesso em todos os cantos do Planeta Terra. Agora, você sabe que parte deste sucesso é obra do Metallica.
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Doro comemora 35 anos do "Triumph And Agony" com versão ao vivo |
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Scorpions: vídeo ao vivo de "Rock You Like A Hurricane" no México
22/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A lenda do rock alemão Scorpions disponibilizou em seu canal oficial no YouTube um vídeo do grupo tocando "Rock You Like A Hurricane" no México, durante show realizado em 23 de março de 1994. "Rock You Like A Hurricane" foi lançada originalmente no álbum "Love at First Sting" de 1984, o nono álbum de estúdio do grupo.
A banda esteve recentemente trabalhando no seu novo álbum no Hansa Studios, na Alemanha, com o produtor Michael Ilbert. Veja o vídeo ao vivo de "Rock You Like a Hurricane" - https://www.youtube.com/watch?v=TIXUOQ4B0hM.
Iron Maiden: as diferenças entre os gostos musicais de Bruce Dickinson e Steve Harris
22/08/2021 - Por Igor Miranda
O Iron Maiden é movido por seis músicos que, naturalmente, são muito diferentes entre si. A distinção entre o baixista Steve Harris, líder da banda, e o vocalista Bruce Dickinson, o "rosto" do grupo, é uma das mais notórias - e se estende às preferências musicais de cada um.
Em entrevista ao Loudwire, Bruce Dickinson explicou algumas dessas diferenças entre o gosto dele e o de Steve Harris. O cantor destacou que, em muitos casos, eles gostam das mesmas bandas, só que em fases diferentes. O primeiro exemplo dado por Dickinson foi o do Jethro Tull. Enquanto ele prefere os discos iniciais da banda, de sonoridade mais folk e com canções mais curtas, Harris é fã dos trabalhos mais progressivos, com faixas longas.
"Steve e eu somos grandes fãs do Jethro Tull, mas provavelmente temos diferentes álbuns favoritos. Sou fã das primeiras coisas deles, mais folk. Já ele é um grande fã de 'Thick as a Brick' (1972) e de coisas progressivas bem longas. Ele adora 'A Passion Play' (1973). Eu não gosto tanto disso. Prefiro as coisas mais curtas", disse.
A mesma situação ocorre quando se fala de Genesis. "Steve é um grande fã do Genesis - não tanto do Genesis com Phil Collins, mas do início, mais progressivo, com Peter Gabriel. Já eu, sou mais fã de Peter Gabriel em carreira solo. Quando ele deixou o Genesis, ele fez as coisas mais intensas para mim. 'Peter Gabriel III' - nossa, que álbum incrível! Músicas como 'Intruder' e 'No Self Control' - esse é um álbum sinistro", afirmou.
Por fim, Bruce Dickinson citou outra influência que ele tem, não tão conhecida pelos fãs de Iron Maiden no geral. "Eu era um grande fã do Van Der Graf Generator, uma banda progressiva inglesa. Eles foram contemporâneos de Genesis, mas não foram tão grandes. São mais do tipo proggy/art rock, mas eu me inspirei muito neles e nas letras de Peter Hammill", declarou.
Lord Of The Lost: confira o novo clipe "Viva Vendetta"
22/08/2021 - Por Karen Batista
O LORD OF THE LOST, banda alemã de metal industrial/dark rock, lançou no dia 17 de agosto seu mais novo clipe, "Viva Vendetta". Confira https://www.youtube.com/watch?v=___ci9kmRc4. A faixa "Viva Vendetta" pertence ao álbum "Judas", lançado em 2 de julho pela gravadora Napalm Records.
Carcass: "Nós mantivemos a integridade", diz Bill Steer
22/08/2021 - Por Tchelo Emerson
Bill Steer, guitarrista da banda Carcass, deu uma entrevista para o jornal Diário de São Paulo, transmitida pelo canal Metal Musikast no Youtube (transcrita pelo pelo Whiplash.net), na qual ele falou sobre o novo álbum que será lançado mundialmente no dia 17 de setembro pela Nuclear Blast (lançamento no Brasil pela parceria dessa gravadora alemã com a Shinigami Records), cujo título é Torn Arteries.
A entrevista completa pode ser conferida no player de vídeo a seguir (com legendas em português) - https://www.youtube.com/watch?v=WnTaOls_MXQ.
O entrevistador começou perguntando qual o conceito por trás do título do novo álbum. Bill Steer esclarece que: "o conceito por trás do título do álbum, Torn Arteries, é simplesmente uma referência ao nosso passado. Na verdade, esse era o nome dos cassetes que o nosso baterista original Ken Own havia feito".
Bill deixa claro que as letras são escritas por Jeff Walker e os assuntos abordados nelas são muito pessoais para o baixista e vocalista da banda. A conversa continua com a opinião do guitarrista sobre a letra da música Dance of Ixtab: "Ixtab é um personagem da mitologia maia e creio que seja um mito, uma deusa".
Questionado sobre a fala de pessoas como Gene Simmons (baixista do Kiss), que insiste que o rock está morto, enquanto os fãs de metal aguardam os lançamentos dos novos álbuns de bandas como Iron Maiden, Megadeth e Carcass, Bill Steer disse que "Acho que a resposta para essa pergunta depende da pessoa com quem você está falando. Talvez Gene Simmons se sinta assim, mas, você sabe, um garoto de 25 anos da Inglaterra talvez se sinta diferente. É muito subjetivo".
O entrevistador pergunta, então, como o Carcass conseguiu manter a integridade por tantos anos, ao que Bill responde: "Sim, nós mantivemos a integridade", para depois esclarecer como lida com o pensamento de fãs mais antigos que acusam o Carcass de ter traído suas raízes.
Ainda deu tempo de conversar sobre a realidade dos vegetarianos em turnê (Bill Steer segue essa filosofia de vida), além de bater um papo sobre os possíveis próximos planos do Carcass, terminando com uma breve mensagem do guitarrista para os fãs brasileiros.
A banda Carcass já tem turnê europeia marcada para o período de setembro/novembro de 2022, ao lado das bandas Behemoth e Arch Enemy. A formação atual do Carcass conta com: Bill Steer - guitarra; Jeff Walker - baixo e vocal; Dan Wilding - bateria e Tom Draper - guitarra.
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Rock in Rio: veja os preços dos ingressos para a edição de 2022 |
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U.D.O.: consequências fatais das armas são alvo no single "Kids and Guns"
22/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O U.D.O., banda solo de Udo Dirkschneider (ex-ACCEPT), após lançar seu disco ao vivo "Live In Bulgaria 2020 - Pandemic Survival Show" em março desse ano, anunciou para o dia 22 de outubro o laçamento pela AFM Records do álbum "Game Over", o décimo sétimo da banda.
Para promover o álbum a AFM Records liberou um lyric video para o single "Kids and Guns", que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=SAVcV3gW37M.
Ajna: falece o baterista Ivo Rocha
22/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Faleceu nesta madrugada Ivo Rocha, baterista da banda paulista Ajna. O grupo anunciou o falecimento através do seguinte comunicado. "Gente... É com muito pesar que infelizmente venho dar essa notícia... Ivo Rocha... baterista do AJNA faleceu nessa madrugada... ele vinha desde 2016 fazendo tratamento para dor crônica referente a uma cirurgia na coluna consequência de uma Dish... doença que calcifica irregularmente os ossos...na última semana teve uma troca de remédios pelo médico... tomou os remédios novos e foi dormir... não acordou hoje... o enterro será hj as 15hs no cemitério cachoerinha... não estou em São Paulo... não sei se conseguirei chegar... mas deixo aqui agradecimento e carinho pra esse cara que além de ótimo músico foi um grande parceiro no AJNA... VAI EM PAZ AMIGO... 😢 ❤ 🤘"
O Ajna foi formado em 1990 e após um hiato retomou suas atividades em 2015, com uma proposta influenciada pelo hardcore e metal, com letras em inglês, espanhol e português, e de acordo com a banda "sem perder suas características de um vocal feminino gutural, guitarras expressivas e cozinha pesada e nervosa."
Exodus: violência policial é tema do novo vídeo clipe, "The Beatings Will Continue"
22/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Com uma união forjada na juventude de uma amizade de décadas, os mestres indiscutíveis do thrash metal retornam para revelar seu 11º álbum de estúdio "Persona Non Grata", com lançamento programado para 19 de Novembro pela Nuclear Blast Records. Agora banda lança o videoclipe para o primeiro single chamado "The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)". Assista ao videoclipe que foi dirigido e escrito por BJ McDonnell e produzido por James A Rota - https://www.youtube.com/watch?v=lJlXDRNOEdo.
Gary Holt comenta: "Após o que parecia uma Era, nós agora estreamos o nosso primeiro single "The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)". Então eu estou empolgado com este lançamento de Persona Non Grata! Vamos dar início à sangria!"
Kiss: Paul Stanley empolgado após tocar para 15.000 pessoas na volta da turnê
22/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O KISS começou os shows de verão da sua turnê de despedida "End Of The Road" nesta quarta-feira, 18 de agosto, no Xfinity Center em Mansfield, Massachusetts. O show marcou a primeira aparição completa ao vivo da banda desde março de 2020. O vocalista Paul Stanley escreveu no Twitter após o show: "QUINZE MIL PESSOAS ESTA NOITE! Mansfield, obrigado. Minha mais profunda gratidão."
O set list foi o seguinte: 01. Detroit Rock City; 02. Shout It Out Loud; 03. War Machine; 04. Heaven's On Fire; 05. I Love It Loud; 06. Lick It Up; 07. Calling Dr. Love; 08. Say Yeah; 09. Cold Gin; 10. Tears Are Falling; 11. Psycho Circus; 12. 100,000 Years; 13. God Of Thunder; 14. Deuce; 15. Love Gun; 16. I Was Made For Lovin' You; 17. Black Diamond; 18. Beth; 19. Do You Love Me e 20. Rock And Roll All Nite.
A turnê de despedida do grupo começou em janeiro de 2019 e deveria terminar em 17 de julho de 2021, mas continuará até 2022.
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Deep Purple tem o álbum Live In London 2002 em versão dupla digipack pela
Shinigami Records no Brasil Os britânicos do DEEP PURPLE dispensam maiores
apresentações já que é uma das bandas mais influentes de todos os
tempos, moldando a cena Hard Rock e sendo inspiração de várias gerações
de músicos e fãs por mais de cinco décadas. |
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Lethal Fright lança single e lyric vídeo de “Aquatic Trees” com participação de Derek Sherinian, Dirk Verbeuren e Ron ‘Bumblefoot’ Thal, faixa ganha lyric vídeo
22/08/2021A banda Lethal Fright, do vocalista brasileiro Douglas Arruda, acaba de lançar single e lyric vídeo de “Aquatic Trees”. O trabalho foi produzido por Andria Busic da Busic Produções, mixado por Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Project46, Hangar, Maestrick, Angra, Hibria) e masterizado por Tony Lindgren (Sepultura, Angra, Dimmu Borgir) no Fascination Street Studios, na Suécia.
“Aquatic Trees” conta com participação especial do atual baterista do Megadeth, Dirk Verbeuren, além de Derek Sherinian e Ron ‘Bumblefoot’ Thal, do Sons of Apollo. “Aquatic Trees” é um dos destaques do álbum “Past Through the Future (The Desert)”, lançado em 2021 em todas as plataformas de streaming.
O vocalista Douglas Arruda comenta sobre composição e letras: “Considero a 'Aquatic Trees' uma de minhas favoritas, queria muito que fosse um single. É uma música vigorosa, porém soa acessível. O conceito é muito atual, já que vivemos num cenário de muita polarização”.
Sobre o porquê de “Aquatic Trees”, temos uma explicação curiosa: “Em 2016 estive em uma viagem de negócios em Omã (país) e em um dado momento precisei de acesso à internet. A rede do local se chamava “Aquatic Tree”, inclusive um colega comentou o nome parecia com uma banda de rock. Gostei muito desse nome, então fiquei imaginando como elaborar sobre ele. Três anos mais tarde me ocorreu de escrever uma história, como se Aquatic Trees fosse como um assunto ou questão controversa. E as pessoas estariam discutindo sobre isso, e até tomando partidos, mesmo sendo um assunto desconhecido apenas para contrapor. Eu escrevi isso em 2019, antes da covid-19. Então hoje acho que soa mais atual do que nunca!“
Assista lyric vídeo de “Aquatic Trees”: https://youtu.be/wdEhV8Zi61g
Ouça “Aquatic Trees”: https://lethalfright.hearnow.com/aquatictrees
Ouça “Past Through the Future (The Desert)”: https://lethalfright.hearnow.com/
Supervisionado pelos irmãos Busic, a Lethal Fright ganhou corpo nos últimos anos e conta com as participações especiais do tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater), os bateristas Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, ex-Angra) e Dirk Verbeuren (Megadeth), os guitarristas Milan Polak e Ron “Bumblefoot” Thal (Sons of Apollo, ex-GNR), além dos irmãos Andria Busic e Ivan Busic, que tocam em várias faixas.
O resultado foi um trabalho com letras e sonoridades diversificadas, ora remetendo ao rock progressivo, ora para o Heavy Metal clássico. Entretanto, o trabalho se mostra bastante fluido, já que a maioria das músicas são diretas e não se alongam. Há influências de Sepultura ao Van Halen, desenrolando temas surpreendentes. Além do Douglas Arruda, a Lethal Fright conta com o habilidoso guitarrista maranhense Nunes Italiano, que se juntou ao projeto no final de 2020.
“Past Through the Future (The Desert)”:
01 - Past Through the Future (The Desert) (feat. Derek Sherinian, Aquiles Priester, Milan Polak)
02 - I Am Not Done with Your Story (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
03 - Escape From the Circle of Lies (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
04 - Resilience (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
05 - One Chance (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
06 - Once a Heart (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
07 - Voices in the Fray (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak)
08 - Generations (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
09 - Aquatic Trees (feat. Derek Sherinian, Dirk Verbeuren, Ron ‘Bumblefoot’ Thal)
10 - My Pride My Hell (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Andria Busic, Ron ‘Bumblefoot’ Thal)
11 - Braves Gonna Roll (feat. Derek Sherinian, Dirk Verbeuren)
12 - Lethal Fright (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)
LETHAL FRIGHT é: Douglas Arruda: baixo, vocal, teclados e Nunes Italiano: guitarras.
Links relacionados: Site Oficial: https://lethalfright.com/; Twitter: https://twitter.com/lethalfright; Instagram: https://www.instagram.com/lethalfright; Facebook: https://www.facebook.com/lethalfright/.
Aquatic Trees: Music: Douglas Arruda // Lyrics: Douglas Arruda
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Johnny Monster e Bianca Jhordão do Leela se juntam no single Pra Lembrar de Você
22/08/2021Faixa é o terceiro single do novo disco do músico paulistano, Futuro Perplexo, que chega ainda em 2021, via ForMusic Records. OUÇA AGORA “PRA LEMBRAR DE VOCÊ”: https://bfan.link/pra-lembrar-de-voc%C3%AA.
Dando continuidade aos lançamentos que antecedem seu novo disco, Futuro Perplexo, Johnny Monster convida a vocalista e guitarrista da banda Leela, Bianca Jhordão para dançar com ele e com o mundo no single “Pra Lembrar de Você”, que chega hoje, 19, via ForMusic Records. O clipe da canção, dirigido por Eduardo Menin, será lançado em breve.
Com referências ao som contagiante dos anos 80, a faixa traz como inspirações sonoridades de bandas como Blondie, Human League, ABBA, e trazendo para os dias de hoje, nomes como Future Islands e The Big Moon.
A dupla, amigos e companheiros de música desde os anos 90, quando já estavam nos palcos com suas respectivas bandas Rip Monsters, de Johnny, e Polux, de Bianca, cantam sobre o amor e a liberdade, numa canção leve, divertida e contagiante.
Sobre o lançamento do próximo projeto, Johnny promete compartilhar com o público o álbum mais diversificado de sua carreira até agora, mostrando sua versatilidade e convidando colaborações de peso para ajudá-lo nesta jornada. “Teremos o ator Eriberto Leão cantando comigo em uma faixa sobre discos voadores. Além disso, tem grandes músicos envolvidos no projeto e alguns parceiros na autoria de algumas canções.”
Com a experiência de uma carreira consolidada, mas atento para discussões e ritmos dos dias de hoje, Johnny Monster inicia um novo momento de sua carreira celebrando o passado, mas retratando o presente com maestria e de maneira inédita.
SIGA JOHNNY MONSTER NAS REDES SOCIAIS:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/johnnymonstermusic | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/monster.johnny/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0EP9wMoZbPgZKS0eir0TPK.
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Dramón e look ma! no wings tentam destruir as máquinas que lhes esgotam e o projeto de músicos/produtores lança segunda música que resultará no EP
22/08/2021'destruir as máquinas que me esgotam', assim mesmo, com letras minúsculas, propositalmente imperfeito e estética torta, é o segundo single do projeto dos músicos e produtores Renan Vasconcelos (Dramón) e Saulo von Seehausen (look ma! no wings) que criam sonoridades abstratas e minimalistas. Ouça aqui: https://spoti.fi/2UyGVeJ. A música chega às plataformas digitais por meio do selo Figa Music.
Esta é a segunda música lançada pelo duo - a primeira é a igualmente envolvente 'lavar os copos, contar os corpos'. Ao todo, serão quatro canções que resultarão no EP pra hoje. O ambient pop das criações do projeto Dramón + look ma! no wings, com loops e programações e entre melodias, ruídos e introspecções, sugerem múltiplas paisagens e vislumbres sonoros.
E existe um bem delineado fio condutor aqui: os produtores, Renan em São Paulo e Saulo em Petrópolis (RJ), juntaram-se em torno do desafio de buscar na música um do outro o que achavam faltar em suas próprias.
Encorajado a experimentar formatos menos convencionais em suas composições por Renan, Saulo contribuiu trazendo cenários lúdicos e mais melódicos para o projeto. 'destruir as máquinas que me esgotam' tem produção de Renan e Saulo, com participação de Leandro Bronze no baixo.
Dramón: www.instagram.com/dramon e Look ma! no wings: www.instagram.com/osaudade.
Plutão Já Foi Planeta e Clara Valverde cantam juntos no single "Meu Destino Preferido" com direito a clipe vertical, faixa confirma versatilidade da fase atual da banda e prepara terreno para o disco novo
22/08/2021A banda Plutão Já Foi Planeta lança hoje seu novo single, “Meu Destino Preferido”. E o som já chega com novidades: além do flerte com o samba e sonoridades brasileiras, a música ganhou um clipe vertical que será disponibilizado nas redes sociais da banda e ainda conta com a participação especial de Clara Valverde, cantora que vem despontando na cena pop nacional com hits como “Samba do Moço Bonito”, que viralizou no TikTok, “A Gente Faz”, incluída na trilha da novela global Salve-se Quem Puder, e “Amor de Cão”, parceria com a banda Jovem Dionísio.
Ouça “Meu Destino Preferido”: https://ingroov.es/meudestinopreferido.
À primeira vista, "Meu destino preferido" pode enganar quem julga a música pelo nome. Na verdade, o título foi inspirado no verso “um coração partido nunca foi meu destino preferido” e traduz perfeitamente o equilíbrio entre a melancolia leve da letra e o ritmo dançante, com direito a um coro de lalaiá, como manda o figurino de um bom sambinha. Tudo isso embalado por uma melodia fácil de assobiar, e pelas vozes de Cyz Mendes, Gustavo Arruda e Clara Valverde.
Com uma energia intimista e agradável, “Meu Destino Preferido” reafirma a versatilidade da fase atual da Plutão, que está de formação nova desde fevereiro, quando a cantora Cyz Mendes passou a integrar a banda ao lado de Sapulha Campos (guitarra), Gustavo Arruda (guitarra) e Renato Lellis (bateria). Este é o quarto lançamento do grupo em um ano marcado por novidades, clipes e forte presença nas redes sociais, e já prepara o terreno para para as próximas surpresas e para o aguardado novo disco do grupo, em fase de finalização.
Letra: “Meu Destino Preferido”
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Para acompanhar a Plutão Já Foi Planeta: Instagram: @plutaojafoiplanetaoficial; Facebook: facebook.com/plutaojafoiplaneta/; Twitter: @plutaojafoiplnt e ouTube: youtube.com/c/plutaojafoiplanetaoficial. Fonte: Alexis Peixoto.
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The Weapon They Fear usa mensagem e metalcore contra alienação e descaso
em Profit, que é o single que antecede o primeiro EP do quarteto formado por
experientes músicos da cena hardcore/metalcore de Brasília Profit é o primeiro single da banda de metalcore The Weapon They Fear que chega às plataformas digitais. O projeto é idealizado por dois músicos de renome da cena hardcore/metal de Brasília: Maneco (vocalista, Linha de Frente e Mais Que Palavras) e Eduardo (guitarrista, Lesto!, Deceivers e Nosso Fim). Ouça Profit aqui, um lançamento da Artico Music em parceria coma Armed With a Mind Records: https://rebrand.ly/xtwtfx. |
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Marcus Menna lança terceiro single da carreira solo com parceria dos Detonautas
22/08/2021
Um dos nomes mais expressivos do pop brasileiro está de volta ao mercado. Marcus Menna, ex-vocalista da banda LS Jack, conhecido nacionalmente pelos hits "Carla", "Sem Radar" e "Uma Carta", retornou ao radar dos lançamentos digitais com uma série de singles autorais em 2021.
O terceiro lançamento desse ano será o single, também autoral, "Duelo Final", que conta com a parceria da banda Detonautas, também conhecida por grandes sucessos do pop rock nacional, como "Quando o sol se for", "Olhos certos" e "Outro lugar". "Duelo Final" estará em todas as plataformas digitais de streaming no dia 20 de agosto.
Assista aqui Clipe "Duelo Final": https://www.youtube.com/watch?v=iHW06T3KKbo.
Ouça aqui "Duelo Final": https://onerpm.link/duelofinal.
As parcerias com o sertanejo não distanciaram Marcus Menna do rock. Pelo contrário: ele entrou em estúdio para gravar sua voz em seu terceiro single junto com a pegada dos músicos dos Detonautas - Tico Santa Cruz nos vocais, Fábio Brasil na bateria, Renato Rocha e Phil Machado nas guitarras e André Macca no contrabaixo elétrico.
A terceira música de Marcus Menna como artista solo é uma daquelas que saíram da gaveta. Com um arranjo mais pesado, o conjunto da obra vai agradar ao público de rock que sempre cantou bem alto as suas melodias e refrões. Marcus Menna teve participações especiais da dupla Marcos & Belutti no single "Quem Você É", e da cantora Paula Fernandes, em "Amor Em Excesso".
Recentemente, no lançamento de "Amor Em Excesso", Tico Santa Cruz retomou contato com Marcus Menna ao divulgar o videoclipe do single em suas redes sociais. Em resposta à repercussão positiva, surgiu um convite pessoal de Marcus à banda Detonautas para gravar "Duelo Final".
Com produção musical da Bazuca, assinada por Zé Henrique e Ricardo Rodrigues (músicos da banda Yahoo), "Duelo Final" concretiza uma amizade e parceria de mais de 20 anos. Zé Henrique, contrabaixista da banda Yahoo, produtor musical com dois Grammy ® , foi o primeiro professor de violão de Marcus Menna e um grande incentivador para o seu retorno ao mercado musical. O estúdio é o melhor dos dois mundos: a experiência de Zé Henrique com a visão moderna de Ricardo Rodrigues, o eterno "Aspira".
"Duelo Final", tem o videoclipe produzido por Derek Tatini, que sera lançado no sabado, dia 21/08. O trabalho também conta com o fotógrafo Vinícius Giffoni, que assinou o promocional, o still do videoclipe "Duelo Final" e as fotos utilizadas no projeto gráfico da capa, produzido por Micael Johann.
Ficha técnica - "Duelo Final" - Marcus Menna & Detonautas
Autor: Marcus Menna
Produção Musical: Ricardo Rodrigues e Zé Henrique
Bateria: Fábio Brasil; Baixo: Macca; Teclados: Renato Rocha; Guitarras: Renato Rocha e Phil Machado; Violão: Ricardo Rodrigues e Voz: Marcus Menna e Tico Santa Cruz. Gravação, mixagem e masterização por Ricardo Rodrigues no Estúdio Bazuca (RJ)
Gravação de bateria por Fábio Brasil no Estúdio Mobília Space (RJ)
Gravação de guitarra de Renato Rocha no Estúdio Pedregulho (RJ)
Fotos promocionais: Vinícius Giffoni
Projeto gráfico da capa: Micael Johann
Direção e Fotografia (videoclipe): Derek Tatini. Câmeras: Derek Tatini / Vinícius Giffoni.
Assistência de Câmera: Leidyane Cardoso. Make-up / Hair: Jessica Ramos do Nascimento.
Imagens aéreas: Daniel Guerra. Produção Executiva/Imprensa: Renata Menna.
Assistência de Produção Executiva: Guilherme Senise. Roadies: Ricardo Galdino Monteiro / Arthur Cardoso.
Motorista: Barreto (DXR Locadora). Booking Agent: Bebel Xavier.
Apoios: José Carlos Leocádio - Vertical do Ponto Ind. e Com. de Paraquedas Ltda; M&B Fisioterapia; Vanessa Salomão Fonoaudiologia; Mirna Rubim Coach Vocal; Climeb Barra da Tijuca; Clube dos Oficiais da Vila Militar - Carioca Lounge Club e Ten. Cel. Leandro Mendes da Costa. Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Basmoura usa psicodelia para falar de relacionamentos abusivos
22/08/2021Segundo single do novo nome da música de Sergipe foi produzida por Julio Andrade, do The Baggios, que também tocou todos os instrumentos. No mês alusivo ao combate à violência doméstica, Basmoura & A Banda Dos Sonhos, novo nome da altiva cena musical de Sergipe, lança a séria e psicodélica Psicopaticamente Compatíveis, uma música que trata sobre relacionamentos abusivos com reflexões pertinentes e, ao mesmo tempo, poéticas.
Ouça o single aqui: https://onerpm.link/117692813840.
Psicopaticamente Compatíveis é o segundo single da banda e, assim como o single de estreia Seja Muito Bem-Vinda (Aqui É o Seu Lugar) foi produzida por Julico, o Julio Andrade da The Baggios, que também toca todos os instrumentos nesta canção.
Breno Moura, vocalista e mentor da banda, se inspirou em uma situação real que presenciou, vivida por amigos próximos, e funciona com um alerta para que o tema seja cada vez mais debatido e denunciado. "Um casal de amigos tinha uma relação agressiva, trocavam diversas ofensas, mas nunca se separaram. Como se, no final das contas, parecia que eram conectados pelos maus troca de maus tratos, como uma psicopatia compatível", conta Breno.
A capa retrata essa situação abusiva. O casal aparece separados, ambos tristes, mas um pensando no outro. Cada bolinha, ou atmosfera, representa uma situação adversa, mas que orbita tanto o homem como a mulher. "Quando a sintonia se perde, é importante pensar na sua saúde mental e felicidade individual, mais do que insistir em um relacionamento desgastado, cuja continuidade é perigosa para ambos os envolvidos", completa Breno.
Musicalmente, Psicopaticamente Compatíveis é uma canção carregada de psicodelia e música brasileira, com referências a The Doors, Secos & Molhados, Plástico Lunar e Numismata.
Estreia
Breno tinha muitas músicas paradas, composições de anos que estavam engavetadas, e foi em meio à pandemia que o sergipano foi a estúdio junto ao músico e amigo Julio Andrade. O single de estreia, Seja Muito Bem-Vinda (Aqui É o Seu Lugar), saiu no dia 14 de julho, uma música que Breno compôs para a sua filha recém-nascida.
"Na letra trago toda a emoção que senti quando soube que minha esposa estava grávida. Meu lado espiritual foi o mais afetado, desde o primeiro momento agradeci a Deus por essa benção que foi ser presenteado com Maria", ele conta.
Nesta música, a Banda dos Sonhos tem o próprio Breno nos vocais, violão e ukelele junto a outros músicos de Aracaju (Sergipe): Filipe Nascimento no baixo, o experiente Lucas Campelo no acordeom, Rafael Snooze (da clássica banda Snooze) na bateria, além da produção de Julico.
Ouça aqui: https://song.link/zhzxbcp2w2bj2.
Basmoura & A Banda Dos Sonhos: www.instagram.com/basmouraeabandadossonhos.
Superego, projeto paralelo do baixista do Tagore, lança novo EP e "Nostalgia" foi masterizado por Benke Ferraz, do Boogarins
O multi-instrumentista, compositor e produtor João Felipe Cavalcanti, co-fundador e baixista da banda Tagore, lança hoje (20) o novo EP de seu projeto experimental Superego. Ouça o EP: https://found.ee/Nostalgia.
Em “Nostalgia”, o músico utiliza sintetizadores, baixo, guitarra e bateria eletrônica para criar uma mistura sofisticada que flutua com leveza entre o jazz e o lo-fi. As cinco faixas instrumentais, todas de sua autoria, também foram produzidas e mixadas por João Felipe. Um dos destaques do EP está na ficha técnica, que traz a ilustre presença de Benke Ferraz, do Boogarins, que finalizou o processo de edição e cuidou da masterização.
João Felipe gravou tudo sozinho num estúdio montado em sua casa. Suas referências vão desde o rock dos anos 60 ao jazz e hip hop. “Embora o som do Superego avance por caminhos diferentes, The Doors vai ser sempre uma referência fundamental pra mim. E também Beatles, Bill Evans, Shuggie Otis; isso tudo me influencia bastante” - comentou.
Em contraste com seu trabalho no Tagore, o EP explora estilos que se afastam do rock, como explica João: “A música possui diversas funções e abordagens, pode ser para dançar ou para dormir. No projeto Superego, procuro explorar o poder da música como elemento relaxante, como lounge, chill-out e jazz. Um bom exemplo disso é a faixa-título” - finaliza.
“Nostalgia” é um lançamento do selo Estelita e já está disponível nos principais aplicativos de música. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
Ricardo Dezotti e os Imortais lança novo single Sentir na Pele
22/08/2021A verve hard rock é o balanço da enérgica Sentir a Pele, novo single do power trio paulista Ricardo Dezotti e Os Imortais, que agora estreiam na Abraxas Records com uma das músicas mais alto astral já lançadas em 2021. Ouça aqui: https://onerpm.link/SentirNaPele.
A banda, formada em 2019, é Ricardo Dezotti nas guitarras e voz, Arino Baccarin no contra baixo e vocais e Éder Moraes "Frodo" na bateria e vocais. 'Sentir na Pele' é a segunda música do trio - a estreia é a potente 'Jane', que tocou à exaustão em rádios do interior do estado e levou a banda para diversas apresentações ao vivo na região de Porto Ferreira.
O novo single é um robusto e cadenciado hard rock, com letra em português, que aborda situações e sentimentos cotidianos, com uma pertinente mensagem de seguir em frente e vibrar com a vida.
A harmonia é cativante, com levada forte, e por duas vezes a banda deixa um espaço, então administrado pela bateria de Éder Moraes, que executa com maestria a levada, até explodir novamente na potência dos três instrumentos juntos, além de solos matadores de Dezotti.
O single foi gravado no Moby Dick Studios, em Santa Rita do Passa Quatro, pelo produtor e colaborador Alexandre Machanocker. "Um trabalho realizado com muito carinho por todos os envolvidos. E o resultado, comprova-se na qualidade de som de cada instrumento, execuções, e a amálgama sonora", observa o guitarrista Dezotti.
Ricardo Dezotti e os Imortais: www.instagram.com/dezottieimortais.
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Tuomas Holopainen decidiu montar o Nightwish enquanto assava
linguiça na floresta |
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Paradise In flames estreia o single inédito "Evil System"
22/08/2021
Uma das bandas mais importantes do Heavy Metal nacional na atualidade, o Paradise In Flames acaba de lançar mais um single inédito nas plataformas digitais. Foi disponibilizado hoje a sua mais nova música, “Evil System”, que já pode ser encontrada nas principais plataformas de streaming musical. Você pode ouvir a nova música do Paradise In Flames no Spotify, a partir do link https://open.spotify.com/album/5OrvsfIF0wSAWuI3SRDCRG?si=ymVfGizkTESa7pXttbjFDQ&dl_branch=1.
No momento, a banda se encontra preparando o sucessor de “Devil’s Collection” (2020), e mais informações a respeito serão dadas em breve. Para se manter por dentro de todas as novidades a Paradise In Flames, fique conectado as redes sociais da banda.
Paradise In Flames: A. Damien - Vocal/Guitarra; O. Mortis - Vocal; R. Aender - Baixo; SJ. Bernardo - Bateria e Guilherme Alvarenga - Teclado/Vocal.
Mais informações: Site: http://www.paradiseinflames.com; Facebook: https://www.facebook.com/paradiseinflamesband; Instagram: https://www.instagram.com/paradiseinflamesband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCdpKPkCgiMZj6Zmgxi_4QrA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6honyUhmd1xmcPZT1Ns4AW?si=N5D-kwgBQYG1RX_2SrWRuw.
Adulfe: em tributo ao Killswitch Engage, banda lança vídeo ao vivo para a canção "When Darkness Falls"
22/08/2021
Colhendo os frutos do seu ótimo EP de estreia, “Decadência”, o Adulfe não para de apresentar novidades aos seus fãs. Está sendo lançado hoje o vídeo ao vivo para a música "When Darkness Falls", um tributo que a branda prestou ao Killswitch Engage durante a live que realizou recentemente - https://www.youtube.com/watch?v=VlrMYlxKjpY&ab_channel=ADulFe.
O EP “Decadência” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no link https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Nyx Metal Project: confira versão da banda para clássico do Destruction
22/08/2021
Conforme anunciado durante a semana pela banda, a Nux Metal Project deu prosseguimento a série “Tribute Series” prestado homenagem a uma das maiores entidades do Thrash Metal mundial, a banda alemã Destruction. Para essa homenagem, a faixa escolhida é um dos maiores clássicos da banda, a música “Curse the Gods”, faixa de abertura do emblemático “Eternal Devastation”, de 1986. Confira no link https://www.youtube.com/watch?v=BBSLcWaHwkg.
Como nas vezes anteriores, o tributo foi gravado por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria), sendo que os dois últimos são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. Já a mixagem e masterização foram realizadas por ArthurD, no UniversoX Studios em Brasília - DF. Você pode acompanhar os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Anny Cee: confira a versão para a clássica "I Love Rock And Roll" da cantora Joan Jett
22/08/2021
Uma das grandes vozes femininas da atualidade no Brasil, a cantora Anny Cee sempre surpreende seus fãs em seu canal oficial do YouTube, com versões de grandes sucessos, não só do Rock, como da música em geral. Um dos grandes destaques é sem dúvida a versão que Anny fez para uma das canções mais emblemáticas da história do Rock, "I Love Rock And Roll", de Joan Jett. Confira o resultado: https://youtu.be/WU6n0FTAOH0.
Anny Cee segue trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, que virá para suceder seu debut, Stay, de 2016. Um single, “O Jogo Virou”, está programado para ser lançado em breve, acompanhado de um vídeo clipe oficial, e mais informações serão dadas a respeito nas próximas semanas.
Confira o álbum de estreia de Anny Cee, “Stay”, nas principais plataformas de streaming musical. Abaixo, você pode ouvi-lo no Spotify: https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.
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Exodus anuncia 11º álbum de estúdio “Persona Non Grata”
Videoclipe para o 1º single “The Beatings Will Continue (Until Morale
Improves)” é lançado hoje! |
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Veumor prepara lyric vídeo para faixa “Daqui Vejo”
20/08/2021A banda de Black n’ Roll VEUMOR já está trabalhando em um novo material audiovisual que será lançado ainda neste mês de agosto. Trata-se do lyric vídeo para a faixa “Daqui Vejo”, destaque do debut álbum “Insula Morgue” (2017), que contou com artes de Ludo Germano e Emerson Maia, edição e produção de Matheus Scarlate. Ouça: https://youtu.be/WfDyUwZxO9Q.
Para acompanhar a banda e ficar por dentro das próximas novidades acerca deste trabalho, siga o VEUMOR em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ e Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Em conjunto, o quarteto segue promovendo seu atual EP, “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, lançado em março deste ano. O álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
Iron Maiden: o integrante que é a carta secreta de "Senjutsu", segundo Bruce
20/08/2021 - Por Igor Miranda
O Iron Maiden aposta alto em seus álbuns e não será diferente com "Senjutsu", seu próximo trabalho, que será lançado no dia 3 de setembro. Com 10 faixas ao todo, o disco promete apresentar uma sonoridade de caráter progressivo e destaques individuais entre os músicos.
Na visão do vocalista Bruce Dickinson, o álbum traz o baterista Nicko McBrain como seu "grande trunfo". Em entrevista à revista alemã Rocks, o cantor também refletiu sobre como o Maiden segue trabalhando sua criatividade, mesmo após décadas de carreira.
Inicialmente, ao ser perguntado se é divertido trazer surpresas para os fãs, Bruce respondeu: "Temos o maior prazer em impressionar as pessoas com nossa criatividade. Todos sabem o tipo do Maiden, nós também sabemos, mas ainda há muito espaço em sua estrutura para tentar coisas novas. O difícil é começar a trabalhar, mas, no fim, você se senta no estúdio com a boca aberta de espanto e pensa consigo mesmo: 'uau, isso é legal'".
O responsável pela entrevista, então, perguntou se Dickinson fica orgulhoso em ter uma de suas composições - "The Writing on the Wall", feita com o guitarrista Adrian Smith - sendo usada como o primeiro single de "Senjutsu". A faixa foi divulgada, com um videoclipe, no último mês de julho.
"Sim, fico orgulhoso. A música é bem cativante, um hard rock convencional. É uma música gigante do Maiden, na tradição de 'The Number of the Beast'. No refrão, não está tão distante de uma faixa como 'Run to the Hills'", disse. Em seguida, o cantor destacou que "The Writing on the Wall" tem "uma melodia super memorável e riff e groove ótimos". E aproveitou para elogiar o trabalho de Nicko McBrain, que nem sempre é tão comentado pelos fãs de Iron Maiden.
"Um de nossos grandes trunfos no álbum, para mim, é a performance de Nicko na bateria. Ele tem um groove tão bom; para mim, essa é a chave de todas as músicas do disco", declarou.
O jornalista que conduzia o bate-papo, então, comentou que a voz do próprio Bruce não deveria ser ignorada - e perguntou quais cuidados ele toma com ela. "Nenhum. Apenas começo a cantar. A voz é naturalmente bem azeitada. Nunca fiz aulas ou algo assim. Mas, claro, ao longo dos anos, você aprende muito sobre sua voz, pega algumas técnicas", respondeu o vocalista.
Kiko Loureiro: quais são os seus solos e guitarristas preferidos?
20/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Em novo vídeo em seu canal no YouTube o guitarrista Kiko Loureiro respondeu algumas perguntas dos fãs, e um deles perguntou quais seus solos preferidos dos guitarristas Kirk Hammett, Dimebag Darrell, Steve Vai, e Marty Friedman. Kiko comentou sobre cada um deles e citou ainda seus guitarristas preferidos e as dificuldades de aprender a tocar algumas músicas em uma época onde o acesso à informação não era tão fácil.
Steve Vai
"'For The Love of God'. Música incrível, fácil de responder. Adoro também os solos dos álbuns com Dave Lee Roth. Steve Vai é um maestro, porque ele tem essa habilidade única de combinar sofisticação. Ele é sofisticado, maduro e complexo, mas ao mesmo tempo acessível. Isso é bem difícil de conseguir, ter a profundidade e ser acessível. As pessoas podem apreciar sua música, ter grandes shows, mas a música também é muito complexa. Sou um grande fã do Steve Vai."
Marty Friedman
"Ele tem ótimos solos, claro, mas eu tenho que fazer uma autopromoção aqui, e o melhor solo do Marty Friedman você vai encontrar numa música chamada 'Imminent Threat' deste álbum incrível chamado 'Open Source'. Marty Friedman foi um convidado do meu álbum, em 2020."
Dimebag Darrell
"Pra mim ele sempre foi mais um mestre dos riffs, então sempre que penso nele eu penso nos riffs, mas ele foi um incrível guitarrista. Ele tinha um estilo único, mas eu sempre penso mais nos riffs, e nas músicas."
Kirk Hammett
"Nunca me liguei muito nos seus solos, acho que os grandes solos devem ser das grandes músicas, 'Master of Puppets' e músicas assim. Eu me lembro de tentar aprender uma música chamada 'Damage, Inc.', porque eu tinha essa revista japonesa, Young Guitar. Naquela época não tínhamos nenhuma tablatura, nada, e qualquer revista, qualquer tablatura, que eu pudesse conseguir, eu tentava aprender. Eu lembro de tentar aprender essa música, mas não lembro o solo, eu nem sei se essa música tem solo, mas deve ter.
Acho que nos anos 80 eu gostava tanto de Van Halen, Randy Rhodes, Steve Vai, Satriani, Paul Gilbert, Greg Howe, Jeff Beck, Ritchie Blackmore, Stevie Ray Vaughan, Steve Morse, Vinnie Moore, Jason Becker, então com todos estes grandes guitarristas eu não estava tão ligado nos solos do Kirk Hammett."
Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=l01uLqsLW_E.
Megadeth: após demissão, Dave Mustaine decidiu criar banda mais metal que o Metallica
20/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A Gibson TV lançou um trailer do episódio de Dave Mustaine na série "Icons", que terá sua estreia nesta quinta-feira, 19 de agosto. No vídeo, Dave Mustaine contou sobre sua viagem de volta à Califórnia após ter sido demitido do Metallica, em 1983.
"A viagem de volta de Nova York foi longa. Eu sabia que seria longa. A viagem foi longa, foi perigosa. A viagem foi ruim. Por causa do acidente em Wyoming, acho que foi isso que me tornou o cara que precisava ir embora. Eu não sei. Eu provavelmente estava destinado a partir antes disso por causa, sabe, da palavra "destino" e do fato de que havia tanto talento e tanta personalidade entre nós quatro. Não sei se poderíamos ter sobrevivido. Estava destinado a haver algum tipo de explosão em algum momento."
"Eu pensei muito no caminho pra casa. Eu queria tocar guitarra? Eu queria continuar fazendo isso? 'O que é que eu vou fazer? Já sei. Vou fazer uma banda que é mais metal do que o Metallica.'"
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=aUNwzYDpqXA.
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Carcass comenta arte para o álbum “Torn Arteries”
em novo trailer As lendas do metal extremo CARCASS lançaram um novo
trailer para o próximo álbum em qual eles discutem a arte do coração
vegetariano apodrecido feito pelo artista Zbigniew Bielak que estará na
capa do novo álbum “Torn Arteries” com lançamento programado para o dia
17 de Setembro pela Nuclear Blast Records. |
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Destruction: produtor da Nervosa é o novo guitarrista, ouça o single aqui
20/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Com seu novo CD e Blu-Ray "Live Attack" prestes a ser lançado os thrashers alemães do Destruction provam que ainda são um dos grupos mais implacáveis do metal atualmente - mesmo depois de quase 40 anos de história da banda. Hoje o Destruction revela seu novo single e vídeo "State Of Apathy", dando aos fãs uma amostra do que está por vir com o quarteto depois de assinar recentemente com a Napalm Records.
O Destruction alcançou a 26ª posição nas paradas alemãs com seu último álbum, "Born To Perish" e mostra novamente sua força com o single "State of Apathy". Esta é também a primeira participação do novo guitarrista, Martin Furia, que se junta ao grupo e também é conhecido por seu trabalho como engenheiro de som e produtor das bandas Nervosa, Evil Invaders e outras.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=-62qSa5efOo.
O single também será lançado em vinil 12 polegadas e pode ser adquirido em https://smarturl.it/StateOfApathy-NPR.
Soulfly: Zyon Cavalera diz que Marc está "brabinho" e tentando sujar nome de sua família
20/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Zyon Cavalera, baterista do Soulfly, criticou seu ex-colega de banda Marc Rizzo, dizendo que o guitarrista "está tentando sujar o nome da família Cavalera e se fazendo de vítima".
Zyon, que é o filho de 28 anos de Max Cavalera e sua esposa e manager Gloria Cavalera, mencionou alguns dos comentários recentes feitos pelo Marc Rizzo no Instagram Stories. Ele disse: "Isto é para qualquer um que não entende como o mercado da música funciona. Durante a pandemia os autônomos (maioria dos músicos podiam receber auxílios do governo. O guitarrista da minha banda não preencheu a papelada por algum motivo e agora está tentando sujar o nome da minha família e se fazer de vítima. Há muitas pessoas acreditando nisso."
"Agora que a poeira baixou, se alguém tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me mandar uma mensagem (risos)."
"O cara ficou brabinho porque não preencheu a papelada e nos culpou por isso. Pagamos à ele uma grande quantia de dinheiro em fevereiro de 2021 para gravar um novo disco. Então como não o ajudamos durante a pandemia?"
Metallica: "Of Wolf and Man" ganha versão folk rock em animação do Goodnight, Texas
20/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda americana de folk rock Goodnight, Texas gravou uma versão para "Of Wolf And Man", do Metallica, acompanhada de uma animação que pode ser conferida no player https://www.youtube.com/watch?v=6qYBI1fI7_4.
Segundo a banda a ideia foi fazer uma versão "mais bonita e sombria", que se encaixaria no contexto "lobo na floresta". Após ouvirem a versão da dupla, os integrantes do Metallica entraram em contato elogiando o trabalho. Lars teria dito que a cover "é outro nível, bro", e James disse que achou "fantástica".
O cover fará parte do "Blacklist", disco que terá todas músicas do "Black Album" interpretadas por artistas de diversos estilos, e será lançado no dia 10 de setembro junto da versão de aniversário do "Black Album", que foi remasterizado e estará disponível em diversos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais.
Anthrax: Charlie Benante fala sobre a ideia por trás da icônica introdução de "Indians"
20/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Durante a sua longa carreira, que recentemente completou 40 anos, a banda norte-americana Anthrax lançou grandes músicas, que fazem a alegria dos fãs até hoje. Dentre essas músicas, vale destacar a excelente "Indians".
Lançada em 1987, como faixa de "Among The Living" (considerado por muitos fãs o melhor trabalho do quinteto), "Indians" possui uma introdução icônica, criada e executada pelo baterista e compositor Charlie Benante.
Charlie falou sobre a lendária introdução em entrevista concedida ao jornalista Matt Mills, que foi publicada na edição atual da revista Metal Hammer. Questionado pelo entrevistador se sabia que a intro se destacaria tanto, o baterista respondeu: "Eu me lembro de ter aquela música inteira escrita na minha cabeça. Eu queria começar com um padrão de bateria tribal que atraísse as pessoas. [A intro] Tornou-se icônica (...) A única coisa que eu queria era aquela batida tribal".
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Beast In Black revela arte da capa do novo álbum
“Dark Connection” “Dark Connection” será lançado no dia 29 de Outubro! |
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Felipe Andreoli inicia pré-venda do novo álbum Resonance e o baixista entra na reta final para o lançamento de seu primeiro disco solo
20/08/2021O baixista Felipe Andreoli lança no mês de setembro um trabalho de grande importância em sua carreira, o primeiro álbum solo, Resonance. O álbum foi viabilizado junto aos fãs por meio de uma vitoriosa campanha de financiamento coletivo que ultrapassou com folga a meta inicial estipulada.
Outro trunfo do disco é a participação especial de grandes músicos. Estarão presentes os bateristas Virgil Donati e Simon Phillips, os guitarristas Kiko Loureiro, Brett Garsed, Guthrie Govan, Andre Nieri, além de Dino Jelusick, recém anunciado como novo integrante do gigante do Hard Rock, o Whitesnake.
O disco, com capa de Gustavo Sazes, teve sua mixagem concluída e está em processo de masterização, pelo renomado Brendan Duffey (Almah, Angra, Nervosa, entre outros). Um videoclipe será lançado junto como primeiro single, a ser anunciado em breve pelo artista.
Com o encerramento da campanha, o artista inicia a pré-venda do CD, do songbook e de camisetas exclusivas do Resonance. Os produtos serão enviados aos fãs no mês de setembro, logo após o lançamento oficial do álbum.
Com uma carreira consolidada em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, o baixista Felipe Andreoli se consagrou um dos mais prestigiados do mundo. O músico gravou diversos discos e realizou turnês por mais de 30 países, além de realizar workshops e masterclasses, ministrar cursos online e atuar como produtor musical.
Mais informações https://www.felipeandreoli.com e https://www.instagram.com/felipeandreoli.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds - Damaris Hoffman - Public Relations SA
Dona Mag tem clipe exibido no Clip.com Brasil e o vídeo de “Depois de Amanhã” será veiculado em programa recém reformulado
20/08/2021O grupo Dona Mag representa uma das forças do rock curitibano, que segue expandindo territórios para conquistar o Brasil. O videoclipe “Depois de Amanhã” será exibido no domingo, 22 de agosto, no programa Clip.com Brasil, transmitido via YouTube.
A música é um dos grandes destaques do álbum Magna Carta. A banda, entretanto, segue na divulgação de seu mais recente trabalho, o EP The Last Day, que conta com duas canções autorais inéditas: “The Last Day” e “Can’t Breathe”. O material vem recebendo excelente retorno de público e crítica.
O programa televisivo Clip.com Brasil é apresentado por Luciana Scudelari, com direção de Sergio Almada, e passou por uma reformulação de marca e cenário, que culminará com sua transmissão em um novo canal de TV, a ser anunciado. É uma atração que resgata os tempos mágicos da MTV, focando na qualidade musical acima de tudo.
A Dona Mag foi fundada em 2002 na cidade de Curitiba, firmando um compromisso com o Rock and Roll, apostando em músicas com ritmo marcante e pesado, somados a letras que falam da vida. O grupo é capitaneado pelo guitarrista Osíris de Mico e pelo vocalista Rui Ventura. Assista o programa: http://www.youtube.com/clipcombrasil.
Informações: http://www.donamag.com; https://www.instagram.com/donamagrock; https://www.youtube.com/donamag e https://www.facebook.com/donamag.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Bruce Dickinson revela as bandas que ninguém imagina que ele ouve
20/08/2021 - Por Igor MirandaBruce Dickinson é conhecido pelo trabalho com o Iron Maiden, uma das grandes bandas da história do heavy metal. Apesar das décadas de empenho no estilo musical, o vocalista tem um gosto bem particular e aprecia muitos artistas fora desse espectro.
Em entrevista à revista alemã Rocks, Dickinson revelou quais bandas e artistas estão entre os seus prediletos, mas que ninguém imagina que façam parte dessa galeria pessoal. O cantor destacou ser um grande fã de folk rock e fez elogios a nomes como Moody Blues, Blackmore's Night e Jethro Tull.
O assunto foi abordado através de um comentário feito pelo entrevistador a respeito de "Lost in a Lost World", uma das músicas do novo álbum do Iron Maiden, "Senjutsu". O jornalista destacou que a faixa "começa como uma balada folk melancólica antes de estourar".
Bruce, então, declarou: "Os primeiros dois minutos dela soam como Moody Blues. Essas são as influências de Steve (Harris, baixista). Temos tantas influências nessa banda, metade das quais as pessoas nunca ouviram falar".
Em seguida, o vocalista do Maiden foi questionado a respeito de suas "bandas favoritas secretas que ninguém sabe" que ele ouve. De cara, ele revelou uma predileção pelo folk rock e pelo Jethro Tull, banda que Steve Harris também costuma citar como uma de suas influências.
"Gosto de música folk rock. Jethro Tull, por exemplo. Quase todos nós do Maiden os adoramos - nossas partes folk geralmente podem ser atribuídas diretamente ao Jethro Tull", afirmou.
Outro comentário peculiar feito por Bruce tem a ver com um colega de som pesado: o guitarrista Ritchie Blackmore, que dedicou-se à música folk/celta após décadas de Deep Purple e Rainbow. "Pareço ser uma das poucas pessoas que entende o passo que Ritchie Blackmore deu com o Blackmore's Night. Do hard rock ao folk e à música medieval - não é tão absurdo. Eu gosto dessas coisas", disse.
Por fim, Dickinson citou mais algumas bandas fora do heavy metal que admira e destacou como diferencia-se de Harris quanto às suas preferências musicais.
"Gosto muito do início do Hawkwind. E de The Crazy World of Arthur Brown. Qualquer coisa deles, mesmo. Em contraste com Steve, não estou interessado nos aspectos técnicos virtuosos do rock progressivo. O Yes sempre enfatizou isso demais para mim. Sempre achei o Van der Graaf Generator ótimo, eles significaram muito mais para mim do que o Genesis", concluiu.
A entrevista completa com Bruce Dickinson está disponível, em alemão, na revista Rocks. A publicação pode ser adquirida, em compra internacional e no formato físico, em seu site oficial - https://shop.rocks-magazin.de/hefte/einzelhefte/172/rocks-magazin-84-05/2021-mit-cd.
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Shinigami Records lança o álbum Live At Sweeden Rock Festival do Uriah
Heep em digipack duplo Para o URIAH HEEP parece que a festa nunca vai acabar. "Celebration: Forty Years Of Rock", o álbum que comemora o 40º aniversário de sua carreira, nem tinha esfriado direito quando a banda decidiu lançar "oficialmente" o álbum ao vivo "Live At Sweden Rock Festival 2009". |
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Edguy: a banda encerrou atividades? O que diz Tobias Sammet sobre o assunto
20/08/2021 - Por Igor Miranda
As atividades do Edguy estão em ritmo desacelerado há algum tempo. A banda não lança um álbum de estúdio desde 2014 e não faz show desde 2017 - ano em que divulgou a coletânea "Monuments", com cinco faixas inéditas.
É notório que o vocalista e líder do grupo, Tobias Sammet, tem dado mais atenção a seu outro projeto, o Avantasia, que lançou dois álbuns nos últimos 5 anos: "Ghostlights" (2016) e "Moonglow" (2019), divulgados com turnês mundiais. O baterista Felix Bohnke, seu parceiro de Edguy, também integra a outra banda.
Nada foi anunciado oficialmente a respeito de um possível encerramento das atividades do Edguy. Será que a banda acabou e só não divulgou isso ao público?
Em um comentário feito na página de Facebook do Avantasia, constatado pelo perfil Van do Halen, Tobias Sammet esclareceu a situação atual do Edguy. Perguntado sobre o assunto por um internauta, o vocalista destacou que o grupo não chegou ao fim, mas que não sabe muito bem o que responder com relação a isso.
"As pessoas me perguntam direto se o Edguy acabou. Não sei o que dizer. É o que é. Não nos separamos, mas não posso ficar esperando e fazendo nada, ou me desculpando por seguir com o Avantasia em vez de fazer nada", declarou.
Para outro fã que retomou o tema na mesma publicação, Sammet comentou: "A banda existe. Demos uma pausa porque ficamos sem fôlego. Em um grupo de cinco, às vezes, você tem uma ética de trabalho bem diferente e isso pode matar a produtividade. Mas espero que um dia a gente volte, porque o Edguy é meu bebê e eu ainda o amo".
Enquanto o Edguy não retoma suas atividades, o Avantasia segue produzindo, inclusive durante a pandemia. Na postagem que gerou esses comentários, Tobias mostrou aos seguidores que está gravando vocais para o que parece ser um novo álbum do grupo. "Minha voz nunca soou tão boa. Não sei o que aconteceu", disse, em parte da legenda da publicação.
David Lee Roth manda Gene Simmons se f* 18 vezes após músico do Kiss criticá-lo
20/08/2021 - Por Igor Miranda
Antes que a pandemia interrompesse a "End of the Road", segunda turnê de despedida do Kiss, a atração de abertura dos shows era David Lee Roth. O vocalista do Van Halen estava voltando à ativa após algum tempo distante dos palcos.
Agora, com o retorno do Kiss à sua tour, David Lee Roth não foi escalado para resgatar seu posto como ato de abertura. No lugar do cantor, a banda mascarada escalou um pintor performático chamado David Garibaldi.
A mudança foi comentada pelo vocalista e baixista do Kiss, Gene Simmons, em uma declaração que foi repudiada por David Lee Roth. Em entrevista à Rolling Stone, Simmons, conhecido pela língua grande (em sentidos figurado e literal), fez uma crítica educada, porém ácida à qualidade atual da performance de Roth.
Ao ser perguntado se David Lee Roth não voltará a abrir os shows do Kiss, Gene Simmons respondeu: "Não". A palavra foi colocada em itálico, pela edição da Rolling Stone, para destacar o tom enfático usado pelo músico ao dar a resposta.
Em seguida, ele completou: "Mas é importante notar que durante o apogeu de Dave, ninguém fez o que ele fez. Ele era o frontman definitivo. Nem (Robert) Plant, nem Rod Stewart, ninguém. Ele assumiu a figura de frontman muito além de qualquer coisa. E então, eu não sei o que aconteceu com ele... aconteceu alguma coisa. E você tem o Dave dos dias modernos".
Além de dar a entender que a qualidade de performance de Roth tenha caído, Simmons comparou a situação do vocalista do Van Halen à de ídolos que se tornaram decadentes com o passar dos tempos. O exemplo utilizado pelo músico do Kiss foi o de Elvis Presley.
"Prefiro me lembrar de Elvis Presley em seu auge. Dos tempos de Memphis, sabe, fazendo todas aquelas coisas. Não quero pensar no Elvis inchado e pelado no chão do banheiro", declarou, em referência à cena em que o cantor teria sido encontrado morto, em 1977.
A resposta de David Lee Roth
Em seu perfil no Instagram, David Lee Roth resolveu responder a Gene Simmons de uma forma, no mínimo, peculiar. O vocalista do Van Halen publicou 18 vezes uma mesma imagem de um garoto mostrando o dedo do meio, com o recado: "De Roth para Simmons".
Kirk Hammett ficou surpreso ao saber que Kurt Cobain gostava tanto do Metallica
20/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O quinto disco de estúdio do Metallica, que leva o nome da banda e foi lançado em agosto de 1991, é o tema principal da nova edição da revista Classic Rock, que entre outras pautas, traz uma matéria que o guitarrista Kirk Hammett concedeu ao jornalista Dave Everley.
Durante a conversa, que teve um pequeno trecho disponibilizado no site da publicação, Kirk também falou sobre a sua relação com Kurt Cobain, guitarrista, vocalista e líder do Nirvana.
Kirk disse que tinha bom relacionamento com Kurt, mas não imaginava que o ícone do grunge gostasse tanto do Metallica. "Kurt Cobain veio a um de nossos shows em Seattle, na turnê do Black Album [como é conhecido o álbum autointitulado da banda, pela sua capa toda preta]. Eu conhecia bem Kurt, e saía bastante com ele. Ele era um grande fã do Metallica. Fiquei surpreso com o quanto ele era fã do Metallica".
Na mesma entrevista, o guitarrista do Metallica também falou sobre o legado de "Black Album". "É uma força cultural em si. Por mais que a cultura moderna mude e se transforme, há algo dentro desse álbum que continua a ressoar em todo o mundo. E quero dizer o mundo, porque é grande em qualquer lugar."
"Black Album" conta com alguns dos maiores sucessos do Metallica, com destaque para "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven" e "Nothing Else Matters". O disco será relançado dia 10 de setembro, com áudio remasterizado e em vários formatos.
Bruce Dickinson conta por que gosta tanto de compor com Adrian Smith
20/08/2021 - Por Igor Miranda
As contribuições autorais do vocalista Bruce Dickinson para o novo álbum do Iron Maiden, "Senjutsu", foram todas ao lado do guitarrista Adrian Smith. Os dois, juntos, criaram as músicas "The Writing on the Wall" (já divulgada como single), "Days of Future Past" e "Darkest Hour".
A parceria funciona bem há muito tempo, já que os dois co-assinaram, ao longo dos anos, faixas como "Flight of Icarus", "2 Minutes to Midnight", "Moonchild" e "Speed of Light", entre outras. Eles também trabalharam juntos, inclusive criando canções, em dois álbuns solo de Dickinson: "Accident of Birth" (1997) e "The Chemical Wedding" (1998).
Em entrevista ao Loudwire, Bruce Dickinson buscou explicar as razões pelas quais sua dupla de composição com Adrian Smith funciona tão bem no Iron Maiden. O vocalista destacou que o guitarrista tem uma habilidade muito natural para criar músicas.
"Quando compomos juntos, as coisas se encaixam muito rapidamente. Ele fica bastante confortável para compor. Vem com algumas estruturas de acordes que são realmente fáceis de cantar e que têm muita cor musical, o que torna mais fácil pintar imagens na minha cabeça e escrever palavras e melodias para o topo da música", afirmou.
Em seguida, ele comparou o processo criativo com Smith a uma partida de tênis. "Às vezes, trocamos um pouco as coisas. O que ele pensou ser um refrão pode acabar sendo algo intermediário. O que eu pensei que poderia ser um refrão pode se transformar em uma parte de guitarra. Mas você descobre isso quando começa a ter ideias. Adrian é um ótimo tenista, e quando você compõe com ele, é como jogar uma bola para frente e para trás. Depois de chegar a um bom rally, você diz: 'isso foi bom, foi criativo'". É assim que é compor com Adrian", disse.
O método de Steve Harris
Na visão de Bruce Dickinson, a forma que Adrian Smith trabalha na criação dos álbuns é bem diferente da mecânica adotada pelo baixista e líder do Iron Maiden, Steve Harris. O cantor acredita que o método de Harris é um pouco menos espontâneo.
"Acabei não fazendo nada com Janick, mas não foi algo deliberado. Steve já tinha algumas ideias de Janick e Adrian. Ele gosta de levar as coisas embora e ficar tipo: 'sou o mestre, irei embora - aqui está minha parte - aqui está o que todos devem fazer'. É assim que ele gosta de trabalhar", disse.
Ele completa: "Ele nem sempre se sente confortável com a espontaneidade. Seu momento de espontaneidade é: 'ei pessoal, surpresa - eu fiz tudo'. É assim que ele é! Estamos juntos, com idas e vindas, há 40 e poucos anos. Conhecemos a maneira como todos trabalhamos, nossos pontos fortes e fracos".
Classic rock
Por fim, Dickinson apontou que o resultado de uma das músicas de "Senjutsu", "The Writing on the Wall", surpreendeu tanto a ele quanto a Adrian Smith. Ao concluir a criação da faixa, os dois consideraram que a pegada estava bem classic rock - o que os agradou.
"Adrian e eu ficamos bastante surpresos quando fizemos 'The Writing on the Wall'. Ele disse: 'essa deve ser a primeira música do disco'. Achamos que poderia ser uma primeira faixa interessante, mas acabou indo para outro caminho. É uma música diferente. Um pouco mais mainstream, tipo classic rock", pontuou.
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Deep Purple tem o álbum ao vivo Live In Wollongong 2001 laçado em
digipack duplo
Os britânicos do DEEP PURPLE dispensam maiores apresentações já que é uma
das bandas mais influentes de todos os tempos, moldando a cena Hard Rock e
sendo inspiração de várias gerações de músicos e fãs por mais de cinco
décadas. |
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David Ellefson: sequer citado em documentário de Dave Mustaine para a Gibson
20/08/2021 - Por Igor Miranda
A Gibson produziu uma entrevista de uma hora com Dave Mustaine, em uma espécie de documentário, para seu canal de YouTube. O frontman do Megadeth conta toda sua história pessoal, bem como narra a trajetória de sua banda, sem citar o baixista David Ellefson nenhuma vez.
Embora tenha sido demitido recentemente do Megadeth, após o vazamento de vídeos íntimos, Ellefson fez parte de boa parte da história da banda. O baixista entrou para o grupo logo no início, em 1983, e permaneceu até 2002, quando as atividades do projeto foram encerradas. Mustaine retomou os trabalhos em 2004, sem o músico, mas seu retorno foi consolidado em 2010.
O baixista chega a aparecer em diversos vídeos e fotos apresentados ao longo da entrevista. Entretanto, Dave Mustaine não cita o nome de seu parceiro de décadas em nenhum momento, nem conta qualquer história que esteja relacionada a ele, ou aos dois.
Por outro lado, vários outros nomes ligados à história do Megadeth foram mencionados. Além de atuais integrantes, como o guitarrista Kiko Loureiro, são lembrados nomes de ex-membros como Marty Friedman, Chris Poland, Nick Menza, Chuck Behler e Gar Samuelson, além dos produtores Mike Clink e Max Norman, entre outros.
Histórias relacionadas às passagens de Dave Mustaine pelo Metallica e Panic também são contadas pelo vocalista e guitarrista. Há, ainda, declarações de tom pessoal, sobre sua infância e suas lutas contra o alcoolismo e contra um câncer na garganta, entre outros temas.
A completa ausência de menções a David Ellefson no documentário de Dave Mustaine chamou atenção de alguns fãs na seção de comentários do vídeo, disponibilizado no YouTube. Em meio a diversos internautas que fizeram elogios à produção, há alguns admiradores da banda que estranharam a "exclusão" do baixista.
"Assisti ao vídeo inteiro, mas não lembro de ter ouvido o nome de Ellefson uma vez sequer", afirmou um internauta. "Ellefson completamente apagado da história", disse outro.
"David Ellefson realmente está morto para ele, né? Seu colega de banda mais duradouro ao longo dos anos e nem sequer uma menção", declarou um terceiro. "Ele falou de vários membros da banda, mas não do baixista que estava lá desde o primeiro dia. Acho que ainda há muita amargura do escândalo recente", opinou mais um. A longa entrevista de Dave Mustaine ao canal da Gibson no YouTube pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player de vídeo a seguir https://www.youtube.com/watch?v=O6URPndg9cg.
Dave Mustaine não sabe se o Metallica existiria por muito tempo com ele na formação
20/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Dave Mustaine é conhecido mundialmente por ser guitarrista, vocalista, compositor e líder do Megadeth, um dos maiores nomes da história da música pesada. Antes de fundar o projeto de sua vida, o músico fazia parte de outra banda, o Metallica.
A caminhada de Mustaine ao lado de James Hetfield, Lars Ulrich e Cliff Burton se encerrou em abril de 1983, quando o guitarrista foi demitido por conta de seu comportamento problemático (muitas vezes, motivado pelo consumo de bebidas alcoólicas). Porém, Mustaine não sabe se a mencionada formação duraria muito tempo.
O músico falou sobre o tema em novo episódio da série "Icons", veiculada pela Gibson em seu canal do Youtube. Durante a longa conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Loudwire, Mustaine afirmou que o quarteto talvez não ficasse junto para a eternidade, por duas razões: talento e personalidade.
"Eu não sei ... Eu provavelmente estava destinado a sair antes disso [demissão] por causa, você sabe, da palavra ‘destino’ e do fato de que havia tanto talento e tanta personalidade entre nós quatro. Não sei se poderíamos ter sobrevivido. Estava destinado a haver algum tipo de explosão em algum momento", disse Mustaine.
Apesar de nunca ter gravado um disco oficial com o Metallica, Dave Mustaine é creditado como compositor de algumas faixas de "Kill' Em All" (1983) e "Ride The Lightning" (1984), os dois primeiros álbuns de estúdio da banda liderada por James Hetfield e Lars Ulrich.
Iron Maiden: produtor diz que foi ameaçado de morte por fãs quando começou com a banda
20/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O produtor Kevin Shirley, que trabalhou em todos os discos de estúdio do Iron Maiden desde "Brave New World" (lançado em 2000), foi entrevistado pela jornalista Briony Edwards, que é editora da revista Metal Hammer. Um dos assuntos abordados durante a conversa, que teve trechos divulgados no site da publicação, foi o próximo disco de estúdio da banda britânica, "Senjutsu".
Briony perguntou se Kevin está nervoso com o futuro lançamento do sexteto. A resposta do produtor é assustadora. "Bem, eu aprendi que você tem que ser muito rígido ao lidar com alguns fãs do Maiden. Nos primeiros dias em que os produzi, recebi e-mails cheios de críticas cruéis e até ameaças de morte porque eu não era Martin Birch, então você tem que deixar isso escorrer de você, como água nas costas de um pato".
Martin Birch, que faleceu em agosto de 2020, trabalhou como produtor e engenheiro de som do Iron Maiden em oito discos da banda, de "Killers" (1981) até "Fear Of The Dark" (1992). Voltando a falar sobre "Senjutsu", Kevin se mostrou empolgado com o trabalho. "Mas eu amo o álbum e espero que os fãs gostem também - mal posso esperar para ver essas faixas ao vivo um dia".
Imperious Malevolence: Contagem regressiva para ‘Metalero Fest Online 2021’
20/08/2021Os paranaenses do IMPERIOUS MALEVOLENCE seguem nos preparativos para sua apresentação no festival argentino ‘Metalero Fest Online 2021’.
O evento acontecerá nos dias 17, 18 e 19 de agosto, onde a banda estará dividindo espaço com nomes de diversos lugares do mundo como Parasital Existence (Uruguay), Rotten Perish (Suecia), Lestertor (Paraguay), Rivendel's Requiem (Mexico) e muito mais. Para mais informações encontre a organização do festival, Raza Metal, nas redes sociais: Facebook (grupo): https://www.facebook.com/groups/707250856304611/ e Instagram: https://www.instagram.com/razametal99.7/.
SERVIÇO:
Show: ‘Metalero Fest Online 2021 - Combatiendo el Virus’
Local: Metalero Fest Online (YouTube) - https://www.youtube.com/channel/UCkjMDZjgoqpFPmIOh1byyCQ.
Data: 17, 18 e 19 de setembro de 2021
Encontre todos os clássicos do IMPERIOUS MALEVOLENCE de forma online e gratuita nas principais plataformas de streaming, acesse: http://li.sten.to/ImperiousMalevolence.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: immalevolence@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImperiousMalevolence/; https://www.instagram.com/imperiousmalevolence/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ImperiousMalevolence/23. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Iron Maiden: resenha do álbum "Senjutsu" pela BraveWords revela
grandeza e frustração |
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Krakkenspit: confira como foi a participação da banda no festival online da Roadie Crew
20/08/2021
No último dia 13 de agosto, aconteceu mais uma edição do Festival Online promovido pela Roadie Crew, a maior revista de Heavy Metal e Classic Rock da América do Sul!
O evento foi transmitido pelo canal da revista no YouTube e trouxe uma seleção imperdível de bandas, entre as quais, o Krakkenspit, que compartilhou seu Metal, carregado de peso e de groove, ao lado de atrações do naipe de Falange, Ministério da Discórdia e Andralls, entre outras. Assista a participação do Krakkenspit pelo link https://youtu.be/_4pf49TwIe8, a partir dos 7m50s de transmissão!
Assista, também, o clip de “Winds of Armaggedon”, da Krakkenspit, que prossegue trabalhando na pré-produção de seu novo disco de estúdio e pretende, ainda este ano, apresentar o disco completo aos fãs. Enquanto isso não acontece, a banda anuncia que irá disponibilizar vários outros vídeos e singles, para manter a base de fãs na expectativa - https://www.youtube.com/watch?v=kEERLe7LKYI.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
Lowd é uma das atrações do evento online do "Garage n Roll" que celebra 07 anos
20/08/2021
O Garagen’Roll está comemorando seu aniversário de 7 anos de atividade a serviço da boa música e irá celebrar a data com uma live especial!
O evento acontecerá no dia 04 de setembro, a partir das 15h, com transmissão pelo canal do Youtube do Conjuntura Live e na Fanpage da RockFM Brasil, e contará com a participação de várias bandas, entre as quais o Lowd, que apresentará todo o peso de seu Thrash Metal. Confira os detalhes do evento pelo link abaixo, no Facebook, e marque em sua agenda para não perder essa grande celebração!
Enquanto aguarda, assista o clipe de “Broken Reflexes”, do Lowd, no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=37ecgWqR-xk.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site oficial: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Pure Hate explica letra de "Empoderar e Resistir" para os fãs
20/08/2021
“Empoderar e Resistir”, o mais recente single da Pure Hate, é uma música que tem obtido um grande e merecido destaque. A faixa é uma homenagem às mulheres que compõem o cenário musical alternativo, sendo “um ‘tapa na cara’ do preconceito que ainda existe em torno dessas guerreiras”, nas palavras da banda, e conta com a participação especial de Lê, da banda Gritando HC, nos vocais.
A versão em clipe foi mais adiante e trouxe, além de Lê, a participação de diversas outras figuras importantíssimas da cena underground brasileira, representando toda a mulherada resistente do cenário alternativo, desde público e musicistas, àquelas que de alguma forma contribuem para que o movimento permaneça de pé, afinal a luta pelo respeito é de todos e “lugar de mulher é onde ela quiser!"
A banda compreende, portanto, que está aí o contexto principal da letra, ao homenagear todas as mulheres que, no palco, na produção ou na plateia, ajudam na construção da cena, de igual para igual. “Ainda é notório as "caras tortas" e comentários negativos direcionados às mulheres que tomam à frente desses postos, principalmente o posto de musicistas. A galera não leva fé e por vezes não aceita que as meninas mandam muito bem. É difícil de entender.”
Assista o clipe de “Empoderar e Resistir”, no YouTube, pelo link https://youtu.be/xaOLDDn2KGM.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Zethae informa data oficial de lançamento de single inédito nas plataformas digitais e em NFT
20/08/2021
Esse segundo semestre promete ser cheio de novidades para os fãs da Zethae. A banda acaba de confirmar hoje as datas oficiais de lançamento do seu novo single, “Being Sane”, tanto nas plataformas digitais quanto no formato NFT. Segundo informado, nessa próxima segunda-feira, dia 23, a nova música estará sendo disponibilizada nas plataformas de streaming musical, a na sexta-feira, dia 27 de agosto, estará sendo lançada no formato NTF. Também foi informado que em breve, um lyric vídeo de “Being Sane” será lançado, mas ainda sem uma data definida.
Você pode conhecer um pouco mais da obra do Zethae, nas principais plataformas digitais. Confira: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
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Kiko Loureiro: como Dirk o ajudou a virar vegetariano e sua última
carne com Mustaine 20/08/2021 - Por Emanuel Seagal Em novo vídeo em seu canal no YouTube o guitarrista Kiko Loureiro respondeu algumas perguntas dos fãs, e explicou a razão de ter parado de comer carne. "Minha saúde, os animais, e o planeta. Acho que são três boas razões", contou Kiko sobre o início de sua jornada rumo ao vegetarianismo. |
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Dave Evans: ouça "Who's Gonna Rock Me?", novo single do vocalista original do AC/DC
20/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Dave Evans, o vocalista original do AC/DC, lançou um novo single, "Who's Gonna Rock Me?" pela gravadora Chrystal Records. O músico australiano de 68 anos é acompanhado na faixa por Bad Boy Troy, Gary Partin, Wasim Balzaar, e Martin Gilardi.
Dave gravou os primeiros singles do AC/DC, "Can I Sit Next To You Girl" e "Baby Please Don't Go", mas em outubro de 1974 ele estava fora do grupo, sendo substituído por Bon Scott, que cantou nos primeiros seis álbuns de estúdio do AC/DC.
Ouça o single "Who's Gonna Rock Me" https://www.youtube.com/watch?v=DW3dqHQdV7s.
Foo Fighters: segundo Grohl, a turnê tem sido uma celebração mas tudo pode dar errado
20/08/2021 - Por Emanuel SeagalDave Grohl, frontman do Foo Fighters, foi entrevistado pela NME e falou sobre as precauções que estão tomando durante a turnê atual e os receios de tudo dar errado.
NME: Oi Dave! Então, como é estar de volta?
Dave Grohl: Durante as duas horas e meia no palco, é incrível. São as outras horas do dia que representam um pequeno desafio por causa de todos os novos requisitos, restrições e diretrizes. Tens que ter muito cuidado lá fora. Quando estás viajando com uma equipe de 60 pessoas de um estado para outro e de um local para outro você tenta o seu melhor para se manter dentro da bolha da banda, pois as rodas podem cair a qualquer momento. Você acorda todos os dias e cruza os dedos, e espera que possamos chegar ao palco naquele dia."
NME: Conte-nos sobre como está indo sua turnê nos EUA.
Dave Grohl: "Nós tivemos a sorte de completar esta última temporada de duas semanas, mas, sabe, tocamos em um local em Albuquerque (o Anfiteatro Isleta com capacidade para 15 mil pessoas), onde foi a primeira vez que eles tiveram um show lá em 688 dias, e podias sentir isso na plateia. Você podia ouvir quando eles cantavam junto, quando eles dançavam. É uma celebração de cidade em cidade do retorno da música ao vivo em todos os lugares que vamos, abrindo novos locais, reabrindo locais que haviam fechado. E você pode ver que as pessoas estão loucas por apresentações ao vivo, assim como nós. Subimos ao palco como se não o tivéssemos feito por dois anos!"
NME: Da maneira como estás falando, parece que você tem uma espécie de tentativa de esperança, sem querer contar que vai tudo dar certo.
Dave Grohl: "Não, de forma alguma. Como banda estamos mais preocupados com a segurança, a segurança do público, a segurança de nossa banda, a equipe, então seguimos essas diretrizes. Algumas deles são autoimpostas, outros são passadas por governos locais ou federais e você está muito consciente de que a coisa toda pode ir embora de novo a qualquer momento. Todos os dias você apenas espera que consiga fazer o show"
"Quando você está no palco... estamos tocando sabendo que aquele pode ser o último show. É ótimo! Quando subimos ao palco, muitas das preocupações vão embora pois estamos de volta com o público, então está tudo bem."Iron Maiden: ouça "Stratego", nova música da banda, lançada nesta quinta-feira(19)
19/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Iron Maiden lançou nesta quinta-feira (19 de agosto) "Stratego", mais uma música de "Senjutsu", próximo disco de estúdio da banda britânica, que será lançado dia 3 de setembro. A nova música do sexteto foi disponibilizada nas plataformas digitais e pode ser conferida no player https://www.youtube.com/watch?v=mpuwr9fF7kw.
"Stratego" é a segunda faixa de "Senjutsu" e foi escrita por Janick Gers (guitarra) e Steve Harris (baixo). Esta é a segunda música que o Iron Maiden divulga antes do lançamento oficial de seu novo álbum. A primeira, "The Writing On The Wall", foi lançada no dia 15 de julho.Rock in Rio 2022: Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth e Sepultura são reconfirmados
19/08/2021 - Por Igor Miranda
A organização do Rock in Rio reconfirmou que Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth e Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira irão tocar no Palco Mundo do festival, que, agora, acontece em 2022. As quatro atrações se apresentariam no evento de 2021, adiado em um ano devido à pandemia.
O chamado Dia do Metal foi oficializado para 2 de setembro de 2022, data de abertura do próximo Rock in Rio. O evento está marcado para rolar nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro, na Cidade do Rock, localizada no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro.
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Vader tem o álbum De Profundis relançado pela Shinigami Records em
digipack Uma das maiores lendas do Death Metal polonês, o VADER, lançou em 2020 o seu aclamado 15º álbum de estúdio "Solitude In Madness" e provaram ao mundo que, mesmo depois de quase 40 anos de existência, eles ainda são uma das principais forças dentro do estilo... e além. |
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Angra: Cervejaria Coruja lança as cervejas de 30 anos da banda e abre linha especial em homenagem a um dos ícones do Metal no Brasil
19/08/2021
Em homenagem às três décadas de história, o Angra se uniu à Cerveja Coruja, de Forquilhinha/SC, para apresentar um lançamento que tem feito muito barulho: as cervejas comemorativas dos 30 anos da banda. A parceria foi iniciada graças ao interesse particular por cervejas artesanais do fundador e guitarrista, Rafael Bittencourt, consumidor assumido da marca Coruja.
O Angra se consagra como um dos maiores nomes do heavy metal brasileiro no mundo. Sua trajetória é repleta de lançamentos históricos, mantendo suas referências musicais criadas por seus interlúdios sinfônicos, instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros. Um grande exemplo de versatilidade no meio musical, sendo aclamada por seus fãs fiéis.
Para a cervejaria, que também é detentora das marcas Saint Bier, Barco e Catarina, ficou a responsabilidade de desenvolver duas receitas exclusivas, que conquistassem os fãs do Angra. A linha é formada por long necks ilustradas com elementos dos álbuns que marcaram a história da banda. A primeira cerveja é uma Lager leve, com amargor sutil e aroma refrescante e marcante, graças ao dry hopping dos lúpulos cascade e amarillo. Já a segunda é uma IPA envolvente e refrescante, com notas frutadas e amargor característico do estilo.
A parceria ainda prevê o lançamento de um kit exclusivo, formado por uma garrafa de cada estilo e um copo personalizado da banda, a ser lançado no início do mês de setembro. Os fãs do Angra e da Coruja encontram os produtos à venda no e-commerce da cervejaria (https://loja.encheocopo.com/) e da banda (https://store.angra.net/), além dos pontos de venda atendidos pela Cerveja Coruja espalhados por todo o território nacional.
Mais Informações: http://www.angra.net/; https://loja.encheocopo.com/; https://www.instagram.com/AngraOfficial/; https://www.facebook.com/AngraOfficialPage; https://www.youtube.com/AngraChannel e https://twitter.com/AngraOfficial.
Velvet Chains: assista o novo videoclipe de “Tattooed” e o single com participação de Richard Fortus (Guns N’ Roses) ganhou destaque na América Latina
19/08/2021A banda Velvet Chains representa a nova geração do Rock americano, algo que ficou provado com o single “Tattooed”. A música, que fará parte do primeiro álbum de estúdio do quarteto, também ganhou um videoclipe, dirigido pelo experiente Dean Karr, que trabalhou com gigantes como Ozzy Osbourne, Velvet Revolver e Queens of the Stone Age.
Assista “Tattooed”: https://www.youtube.com/watch?v=znsoNTUXAYM.
O single “Tattooed” conta com uma participação especial de Richard Fortus, guitarrista do Gun N’ Roses, fazendo um solo especial. Sobre o videoclipe, com cenas impactantes, e a temática lírica da canção, a banda comenta: “Fala sobre como lidar com extremos nos relacionamentos e mascarar a dor originada disto”. O álbum de estreia, Icarus, chega ao público no dia 24 de setembro.
Velvet Chains
Formado na cidade de Las Vegas, o grupo é composto por músicos experientes no cenário norte-americano. A música do Velvet Chains aposta no Rock com andamentos contagiantes, cozinha segura e melodias de guitarra e vocal cativantes, daquelas que grudam na cabeça. Guiada pelo que de melhor foi feito no Grunge e no Hard Rock dos anos 1990 e 2000, a sonoridade do Velvet Chains tem como referências grupos como Guns N’ Roses, Alice in Chains e Pearl Jam. Portanto, uma mistura de estilos e personalidades musicais consequentes do intercâmbio cultural: Jerry Quinlan (voz e guitarra) e Noelle Schertzer (bateria) são dos Estados Unidos, enquanto Laurent Cassiano (guitarra) é brasileiro e o baixista Nils Goldschmidt, líder do projeto, é chileno.
Ouça o single “Tattooed” nas plataformas digitais: https://tinyurl.com/VC-Tattooed.
Info: Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband.
Fonte: Hoffman & O’Brian - Startup - Honorsounds.
The Hellfreaks assina contrato com a Napalm Records e lança o explosivo single e video
19/08/2021Se liga nessa! Considerado a nova cara do punk/metal húngaro, o THE HELLFREAKS, acaba de assinar um contrato oficial com a Napalm Records!
THE HELLFREAKS sobre a assinatura:
“Estamos felizes e orgulhosos por podermos revelar uma das maiores novidades da nossa história - nosso contrato com a Napalm Records! A última década foi um verdadeiro inferno para nós, em especial os últimos anos, com a pandemia, que começou logo após o lançamento do nosso último álbum e nos atingiu com força. Quem diria que isso poderia se tornar um final tão feliz? Mas você pode ter certeza que este não é o fim, é apenas o COMEÇO! Não podemos imaginar um parceiro melhor para apoiar nossa visão da música, de misturar a agressão do metal com a atitude do punk ✊
Sempre defendemos a força e fomos a voz daqueles que não queriam mais colecionar cicatrizes, mas agora estamos animados em um nível totalmente novo e prontos para deixar mostrar toda. nossa loucura e deixar nossa nova gravadora orgulhosa!"
Com uma discografia estelar e milhões de streams, o THE HELLFREAKS tem sido uma fonte privilegiada para muitos fãs ao redor do mundo. A banda gravou sua primeira demo em 2009, seguida pelo enorme hit psicobilly-punk "Boogie Man" (o vídeo tem mais de seis milhões de streams no YouTube) e seu álbum de estreia, "Hell Sweet Hell". Em 2014, era hora de mudar, e a banda mudou sua formação, deixando para trás seu som habitual. Focando no estilo punk/metal, o THE HELLFREAKS continuou a aprimorar suas habilidades de composição, ao mesmo tempo, aumentando sua base de fãs, culminando com o lançamento de seu álbum aclamado pela crítica, e o favorito dos fãs, "God On The Run" (2020).
E o THE HELLFREAKS não seriam eles mesmos se não estivessem igualmente famintos por mais, lançando imediatamente um novo single / vídeo para anunciar a assinatura com sua nova gravadora.
“Old Tomorrows” é a introdução perfeita para este lançamento, com a marca registrada do vocalista Shakey Sue cantando com sua voz caracteristica, juntando seus gritos com passagens limpas, tendo o ritmo alto do metal alternativo da banda como a espinha dorsal deste single, que com certeza está destinada a se tornar um hino do punk rock e para fãs da banda, sejam eles novos ou antigos.
Assista ao vídeo de “Old Tomorrows” - https://www.youtube.com/watch?v=EptmRstDcbY.
THE HELLFREAKS sobre seu novo single:
“Com “Old Tomorrows” gostaríamos de recebê-lo em nossa nova era! Se “Old Tomorrows” se manifestasse, você enfrentaria um arquiteto sem idade que está planejando uma ponte indestrutível entre gerações. A maioria de nós cresceu ouvindo que devemos sempre respeitar os mais velhos. A caixa estava marcada. Mas não está funcionando assim. Como o mundo está mudando rapidamente, a diferença entre todas as gerações está crescendo constantemente. Enquanto os mais velhos esperam respeito por suas experiências, os jovens se sentem desvalorizados, pois seu potencial parece ser ignorado. Estamos apontando as diferenças uns dos outros, sem ver que o desrespeito vem da mesma raiz - não estamos fazendo as coisas da mesma maneira. É hora de aceitar que não somos melhores do que os outros, mas que podemos ter e ser uma versão melhor de nós mesmos se abrirmos nossas mentes. Jovens errantes, caçadores dos velhos tempos, vamos nos tornar destruidores de gerações!”
Fique ligado - mais novidades serão anunciadas em breve!
THE HELLFREAKS: Zsuzsa Radnóti - Vocals; József Takács - Guitar; Gábor Domján - Bass; Béla Budai - Drums.
Rafael Rodrigues é um músico farense no ativo desde 1999
19/08/2021
Após passagem por projetos como POINTING FINGER, AN X TASY, M.E.D.O. e CICATRIZ, entre outros, em 2021 fechou-se em estúdio para a gravação do seu segundo trabalho de originais a solo intitulado 'Extinto Animal'. Gravado e produzido por Samuel Pilar e com edição de Talking Cure Records. este é o segundo lançamento do artista em 2021 após a edição digital do primeiro trabalho 'Instinto Animal' lançado no 1º trimestre deste ano.
Todos os instrumentais são da autoria de João Forra aka Flexa e todas as letras de Anymal Racional e dos convidados participantes: Buman, i-Rock, Fulha, Cats, Kabula e Flexa. A data de lançamento decorre no dia 27 de Agosto no Bafo de Baco na companhia de outro projecto farense, os DOODZ.
Vídeo 'Máquina do Tempo ' (Agosto 2021) : https://www.youtube.com/watch?v=ILWCiO13MOM.
A lotação é limitada e os bilhetes já se encontram à venda. Mais informações : anymalracional@gmail.com.
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Armored Dawn revela capa do novo "Brand New Way" e o quarto álbum autoral
do grupo brasileiro será lançado em 2022 |
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Faro Alternativo 11
19/08/2021A LastManStanding Records e a Associação RC Músicos apresentam a 11ª edição do festival Faro Alternativo. Iniciado em Outubro de 2006, este evento é já um marco importante da cultura regional algarvia desde então. Apesar do contexto pandêmico que poderia limitar bastante a execução do mesmo, a organização meteu mãos à obra e decidiu seguir em frente com a iniciativa.
O evento decorre entre 30 de Setembro e 3 de Outubro, a lotação é bastante limitada e os bilhetes já se encontram à venda. Este ano o festival é composto por 12 bandas repartidas por 4 dias de festa:
Quinta-feira, 30/09 - GAEREA, Pull The Trigger, Shadowmare
Sexta-feira, 1/10 - ANARCHICKS, Shivers, Cicatriz
Sábado, 2/10 - DAPUNKSPORTIF, Suspeitos do Costume, Urubu
Domingo, 3/10 - KRISTOMAN & REALPUNCH, Roda Jones, Anymal Racional
Mais informações em www.facebook.com/faroalternativofest ou faroalternativofest@gmail.com.
Obscura lança novo single e videoclipe para a faixa título “A Valediction”
19/08/2021Hoje a banda lançou seu segundo single para o próximo álbum “A Valediction” que está programado para ser lançado no dia 19 de Novembro. Desta vez a faixa título mostra um lado mais melódico do OBSCURA que eles defenderam por mais de uma década.
O líder da banda Steffen Kummerer comenta a faixa: “A faixa título combina o passado com o futuro e a conecta com o presente. Combinando virtuosismo, pegada e arranjos limpos, “A Valediction” desdobra um temperamento agridoce e frágil e a combina com o quadro lírico do álbum inteiro. Uma faixa título digna e com personalidade para ser o ponto alto de nossos shows.”
O videoclipe foi mais uma vez dirigido pelo talentoso Mirko Witzki que traz de volta vibrações da MTV dos anos 90.
Assista ao videoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EMsTtZSBcXg.
Não deixe de conferir o primeiro single “Solaris” aqui: https://youtu.be/PA1CYWB0J5o.
“A Valediction” também estará disponível nos formatos abaixo e agora está finalmente disponível em pré-venda através do seguinte link: https://bfan.link/Obscura.
Digipak
Digipak com patch e cartão autografado (exclusivo por correio loja NB)
Jewelcase (EUA)
2LP, 180g, com detalhes no lado-D nas seguintes cores:
Preta
Prateada (lojas e por correio loja NB)
Dourada (correio loja NB, limitada em 300)
Bronzeada (loja da banda, limitada em 200)
Branca com vermelho splatter (loja da banda limitada em 300)
Amarela+laranja fumê (EUA)
Vermelho transparente+preto (Decibel, limitada em 200)
O álbum que foi agraciado com a arte do renomado artista Eliran Kantor, terá 11 novas faixas de estúdio e as que o contemplam são as seguintes: 01) Forsaken; 02) Solaris; 03) A Valediction; 04) When Stars Collide (feat. Björn 'Speed' Strid); 05) In Unity; 06) Devoured Usurper; 07) The Beyond; 08) Orbital Elements II; 09) The Neuromancer; 10) In Adversity e 11) Heritage.
OBSCURA compôs, gravou e finalizou “A Valediction” durante a pandemia. As disposições de trabalhar durante este tempo permitiu que OBSCURA pudesse trabalhar entre países, gravando cada parte - bateria, guitarra e baixo - em estúdios diversos como Holanda, Áustria e Alemanha. Uma vez que as partes estavam completas, as gravações foram enviadas para o premiado produtor Fredrik Nordström do Estúdio Fredman (In Flames, Architects) em Gotemburgo, Suécia onde Kummerer e Münzner completaram incluindo vocais e guitarras acústicas usando amplificadores customizados da ENGL. Nordström também foi responsável pela masterização e mixagem. O resultado final é algo pesado, profundo e com uma produção mais limpa.
A banda sairá em turnê logo após o lançamento do álbum e ingressos já podem ser adquiridos.
Você poderá ver a banda OBSCURA em turnê na Europa nas seguintes datas:
OBSCURA com PERSEFONE + DISILLUSION
18/11/ Vienna - Viper Room
19/11/ Prague - Nova Chmelnice
20/11/ Poznan - Klub 2Progi
21/11/ Berlin - Hole 44
22/11/ Hamburg - Knust
23/11/ Cologne - Gebäude 9
24/11/ Frankfurt - Das Bett
25/11/ Nijmegen - Doornroosje
27/11/ Leeds - Brudenell
28/11/ Glasgow - Audio
30/11/ Dublin - Voodoo Lounge
01/12/ Bristol - Exchange
02/12/ London - The Underworld
03/12/ Paris - Petit Bain
04/12/ Limoges - Festival De Noel #29
05/12/ Toulouse - Le Rex
06/12/ Madrid - Caracol
07/12/ Barcelona - La Nau
08/12/ Lyon - CCO
09/12/ Milan - Legend Club
10/12/ Zürich - Komplex
11/12/ München - Backstage Halle
Link dos ingressos: https://realmofobscura.com/live/
Formação: Steffen Kummerer - vocais e guitarras; Christian Münzner - guitarras; Jeroen Paul Thesseling - baixo e David Diepold - bateria.
Mais informações: www.realmofobscura.com; www.facebook.de/realmofobscura; www.twitter.com/realmofobscura; www.instagram.com/realmofobscura e www.youtube.com/realmofobscura.
Electrodos lança seu primeiro EP autoral “Elétrons” e o álbum já está disponível nas principais plataformas digitais
19/08/2021Com seu “electro rock” vibrante, o Electrodos acaba de lançar seu primeiro EP autoral “Elétrons”, pela gravadora independente Sier Pro Sound. O álbum já está disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, Deezer e Google Play. Ele contém seis faixas, com destaque para os singles “Aurora boreal” e “Juntos por um mundo”, já conhecidas e aprovadas pelo público e que fizeram parte da grade da programação de algumas rádios.
Fundada em 2019, a banda mineira agrega em suas músicas autorais e releituras o futurismo, cuja proposta é oferecer ao público uma experiência sonora e visual diferenciada. Uma de suas características é a fusão de diversos instrumentos musicais. O Electrodos traz a influência de grandes bandas do cenário musical como: Muse, Linkin Park , Daft Punk, Pink Floyd, Limp Bizkit, Jamiroquai, Imagine Dragons e grandes DJ's. É formado pelo band-leader France Cezar (voz, guitarra e programações de sintetizados), Wallerson Henrique (contrabaixo e violoncelo), Túlio Jander (bateria e guitarra) e John Souza (teclados, sintetizadores e violão).
"Sinto-me extremamente realizado e com a sensação de estar cumprindo uma parte de minha missão aqui nesta jornada, que é "entregar cartas", ou seja, ser inspirado para compor canções cujas letras são focadas na paz, no amor, na esperança, na evolução e boas vibrações. É disso que o mundo precisa em um momento extremamente difícil. Espero que minhas canções façam a diferença na vida de cada um. A música é uma arte divina”, diz o fundador, compositor, vocal e guitarrista do grupo, France César.
De acordo com o músico, apesar da pandemia ter impossibilitado o Electrodos de fazer apresentações presenciais, a banda não parou. Durante esse período, foram lançadas três músicas por meio do Selo Sier Pro Sound: “Aurora boreal”, “A relva” e “Ocaso”, além dos videoclipes das canções “Alguém nos Salve” e “Aurora Boreal”, que estão disponíveis no canal da banda no YouTube.
"Estamos realmente felizes pois, com todas as dificuldades que a classe artística vem enfrentando durante a pandemia, não desanimamos e seguimos em frente nesta missão que é muito especial. Conseguimos com muita raça, dedicação, alegria, e o mais importante de tudo, muito amor no coração, lançar esse EP”, diz France César.
Fonte: Assessoria de imprensa - Ivana Andrade.
Leandro Caçoilo divulga vídeo inédito cantando "Better Without You" do Evanescence em uma collab com músicos do Metal nacional e a música foi repaginada e lançada no canal oficial do vocalista do Viper
19/08/2021O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine) acaba de disponibilizar um vídeo com uma versão inédita de “Better Without You” do Evanescence. A versão conta com a participação de Canutos (baixo, das bandas Varial e Mutação), Rafael Agostino (teclados, das bandas Armored Dawn e Elevenber), Maya Silva (bateria, das bandas Mari/Maya Acoustic Rock/Othera/Maya e os Astecas) e Raphael Olmos (guitarra, do Kamala).
Assista “Better Without You” com Leandro Caçoilo: https://youtu.be/OuASl-JFpOc.
Caçoilo explica a versão: “Cantar este som foi um grande desafio porque a Amy Lee é uma das melhores da nova geração. Fiz questão de cantar a minha música favorita da banda e fazer uma versão para mostrar o quanto esta é especial. Viva o Evanescence”.
Leandro Caçoilo é professor de canto e está aberto à aulas e/ou workshops. Suas aulas abordam técnicas de respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância, além de gravações em pro-tools e especialização em diversos estilos. Para contratar o serviços de Leandro Caçoilo, envie e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com.
Links relacionados: Site Oficial - http://www.leandrocacoilo.com.br/; E-mail para contato: leandrocacoilo@hotmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/leandro_cacoilo/ e Facebook - https://www.facebook.com/LeandroCacoilofanpage.
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O artista mineiro KK lança seu álbum de inéditas “A gente tenta até
conseguir” Ricardo Figueiredo descobriu sua paixão pela música ainda na infância, quando ouviu um acorde de sol maior vindo do violão do saudoso Tio Brandão em um dos churrascos de fim de semana da família. Aquele som fez vibrar cada cromossomo das células daquela criança que, com os olhos arregalados, sentiu que estava viva! Já chegando na adolescência, encontrou um Tarol velho perdido na arquibancada do ginásio do Colégio Municipal Marconi, em Belo Horizonte, e passou a tocar na torcida organizada da sua turma durante as Olímpiadas Estudantis. |
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Sacrifix lança esmagador quarto novo vídeo!
19/08/2021Um dos mais novos representantes do Old School Thrash Metal nacional, SACRIFIX, lançou seu poderoso quarto vídeo e single, "Let Him Die", a primeira faixa de seu álbum de estreia "World Decay 19" lançado em 21 de março pelo selos brasileiros Thrash Or Death Records e Rapture Records. "Let Them Die" conta uma história chocante sobre uma pessoa que vive uma vida cheia de mentiras criadas por si própria, quando percebe que o suicídio é iminente, mas ninguém se importa.
O vídeo foi filmado durante a pandemia, por isso Kexo (baixo) está em sua próprio sala, mas Gustavo Piza (bateria) e Frank Gasparotto (vocal/guitarra) gravaram suas tomadas no Rocks Studio, em São Paulo, Brasil, e foi editado por Rafael Pacheco (Metal Vrau).
Assista "Let Him Die" aqui: https://youtu.be/CzOkVl3CtEM.
O SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos. Ainda como um trio, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo, Infamous Glory, Death By Starvation) e Gustavo Piza (bateria, Infamous Glory), estão na procura por um segundo guitarrista para completar sua formação ideal.
“World Decay 19” apresenta uma sonoridade baseada totalmente na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e fortemente influenciado pelos primeiros trabalhos de bandas como o Megadeth, Annihilator, Slayer, Sodom e Kreator, e letras inspiradas em guerra, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais, religião e violência.
O tracklist de “World Decay 19” é: Intro; Let Him Die; Living In Hell; Sacrifix; Pain; Escape; Evil Games (Angel Witch Cover) e World Decay 19.
Produção por Frank Gasparotto. Mixagem por Marco Nunes (@marconunestoristudios). Capa por Márcio Aranha (@marcioaranha83)
Confira o terceiro single "Living In Hell" (Lyric Video) em: https://youtu.be/rFX7-sUPSMg.
Confira o segundo single "Escape" em: https://youtu.be/OAWTCg2-8y0.
Confira o primeiro single "Sacrifix" em: https://youtu.be/dEzGPfnsLdU.
Além das plataformas de streaming convencionais, “World Decay 19” pode ser adquirido em formato CD físico em lojas na Galeria do Rock, em São Paulo/SP, no Bandcamp e através das mídias sociais do SACRIFIX ou de Frank Gasparotto (@f_gasparotto).
Formação: Frank Gasparotto - Vocal/Guitarra; Kexo - Baixo e Gustavo Piza - Bateria.
Discografia: "Sacrifix" (Single/2020); "Escape" (Single/2020); "World Decay 19" (Álbum/2021) e "Living In Hell" (Single/2021).
Ouça Sacrifix em: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2cQfrvhid8rkZfuY21UU55; Reverbnation: www.reverbnation.com/sacrifixofficial; Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com; Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/115387752; Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B08P665R41/sacrifix.
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial; Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial e YouTube: www.youtube.com/channel/UC5W2er0ttoIDf4K-V0k30DA.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.Projeto +Rock SP 2021: Evento aberto para credenciamento de imprensa, saiba mais!
19/08/2021Atenção profissionais da imprensa! Um dos principais eventos, o PROJETO +ROCK SP 2021, finalmente abriu seu credenciamento para os interessados em fazer a cobertura.
Acesse o link a seguir, confira o press release e entre em contato com a Sangue Frio Produções para cadastrar-se, sua presença é de grande importância para a cena do underground nacional: https://sanguefrioproducoes.com/eventos/PROJETOROCKSPCredenciamentodeimprensaepressrelease/3.
A edição de 2021 do PROJETO +ROCK SP acontecerá de forma PRESENCIAL no dia 25/09/2021 a partir das 19 horas e contará com as bandas EYES OF BEHOLDER e NECROMANCIA.
SERVIÇO:
Show: Projeto +Rock SP 2021
Local: Teatro Lauro Gomes - Rua: Helena Jacquey - nº: 171 - Rudge Ramos, São Bernardo do Campo - SP
Data e horários: 25/09/2021 a partir das 19 horas
Realização: Eric Lentini e L&E Produções
Entrada: FRANCA (ingressos limitados - retirada somente no local)
Contatos da organização para mais informações: producoes.le@gmail.com | (11) 4368-3483
*Vale ressaltar que o PROJETO +ROCK SP 2021 seguirá TODAS as normas e protocolos de saúde impostos pela OMS (Organização Mundial de Saúde).
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/necromanciabrazil e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.
Aztlán: ‘2º Lockdown Metal Fest’ acontece neste fim de semana, saiba como conferir!
19/08/2021A banda baiana de Death Metal AZTLAN está em contagem regressiva para levar sua brutalidade à segunda edição do ‘Lockdown Metal Fest’. O evento acontecerá neste fim de semana, dia 22/08/2021 (domingo), e marcará o primeiro registro do grupo com a nova formação desde a entrada do novo guitarrista Diego Linhares.
Siga Under Martyrs/Under Talk no Instagram para mais informações: https://www.instagram.com/undermartyrs/.
SERVIÇO:
Show: 2º Lockdown Metal Fest
Local: Under Martyrs YouTube Channel - https://www.youtube.com/channel/UCtLan5ZTXbN2RfA1ngepXnw
Data: 22/08/2021. Horário: 19 horas.
Encontre todos os trabalhos do AZTLÁN nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique: https://li.sten.to/EntranceToMictlan.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/AZTLAN/82. Fonte: Sangue Frio Produções.Judas Priest se apresentará no Brasil em 2022, segundo jornalista
18/08/2021 - Por Igor Miranda
O Judas Priest vem ao Brasil para apresentar-se em 2022. A informação foi divulgada pelo jornalista José Norberto Flesch. Em seu canal de YouTube, Flesch afirmou apenas que o Priest passa pelo país no segundo semestre do ano que vem. A data não foi especificada. Também não foi revelado se será um show solo ou se fará parte de algum festival.
Hoje composto por Rob Halford no vocal, Richie Faulkner e Andy Sneap nas guitarras (com Glenn Tipton afastado devido a um diagnóstico de Parkinson), Ian Hill no baixo e Scott Travis na bateria, o Judas Priest está em uma turnê que celebra seus 50 anos de atividade, a "50 Heavy Metal Years".
A primeira apresentação do novo giro ocorreu no último domingo (15), no festival Bloodstock, realizado na Inglaterra. Na ocasião, a banda resgatou para o repertório algumas músicas que jamais havia tocado ao vivo, ou que não tocava há muitos anos.
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Trouble: ex-vocalista Eric Wagner hospitalizado com pneumonia por
COVID-19 |
Soulfly: Max Cavalera diz, entre outras coisas, que Marc Rizzo está se fazendo de vítima
18/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Marc Rizzo, que fez parte do Soulfly por quase 20 anos, saiu da banda no início do mês de agosto. Max Cavalera, guitarrista/vocalista/líder do Soulfly, falou sobre a saída de Marc durante entrevista concedida a Dimitris Kontogeorgakos, do webzine Metal Kaoz (Chicago, EUA).
O icônico músico brasileiro não economizou nas palavras para comentar o tema, como é possível ler nos trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth. Questionado sobre a razão pela qual Marc deixou a banda, Max respondeu: "Não sei. Ele teve um colapso mental. Não sei, cara. Isso é loucura. E eu não realmente entendo todas essas acusações também, é tão estranho para [alguém como] ele. Eu não sei".
Quando Max fala de acusações, possivelmente está se referido ao fato de Marc ter dito que durante a pandemia, não recebeu nenhuma ajuda da banda. Max afirmou que é normal passar um tempo sem falar com seus companheiros de banda (uma das reclamações de Marc). "Quando você está em uma banda, do jeito que eu sou, às vezes você faz turnê por três meses, e às vezes você volta da turnê e é bom ter o espaço dos [outros] músicos. Eu tive isso com meu irmão; às vezes eu fico seis meses sem falar com Igor, e então saímos em turnê novamente. E é a mesma coisa com Mike [Leon, baixista], com alguns membros da equipe e também com Marc".
Na sequência, Max se mostrou magoado com as palavras ditas por seu ex-companheiro. "Todas essas acusações doem. Dói ouvir. Depois de tudo o que fizemos por ele, que foi muito - colocamos ele em todos os discos e sempre cuidamos muito bem dele, sempre tratamos ele muito bem. Ouvi-lo nos apunhalando assim não é legal. Ele está obviamente tentando fazer os fãs ficarem contra mim e fazer dele a vítima".
Apesar de ter falado cobras e lagartos, Max disse que não tem coisas ruins para falar sobre Marc. "Não tenho coisas ruins a dizer sobre o Marc. Ele foi legal durante tempo que esteve com o Soulfly e nós fizemos ótimos discos".
Em outro trecho, Max chega a dizer que as acusações de Marc não são verdadeiras. "Ele parece muito amargo sobre tudo [isso]. É uma merda ouvir tudo isso. Definitivamente me machuca quando ouço todas essas acusações que eu sei que são mentiras e besteiras; é tudo fabricado por sua mente maluca. Eu não sei. É uma situação estranha".
Marc Rizzo se tornou integrante do Soulfly em 2004. Durante o tempo que esteve na banda, gravou os seguintes álbuns de estúdio: "Prophecy" (2004), "Dark Ages" (2005), "Conquer" (2008), "Omen" (2010), "Enslaved" (2012), "Savages" (2013), "Archangel" (2015) e "Ritual" (2018).
Metallica: unboxing oficial do "Black Album" é feito por Jason Newsted
18/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica disponibilizou em seu canal oficial no YouTube um vídeo de 15 minutos com um unboxing do box set do "Black Album", que está comemorando 30 anos e será relançado no dia 10 de setembro.
Para a surpresa dos fãs o unboxing foi feito por ninguém menos que Jason Newsted, o ex-baixista da banda. O músico parece empolgado e enquanto abre a caixa e olha todos os itens comenta como James Hetfield era protetor com as letras: "Uma das coisas muito legais que acontecia naquela época, James protegia muito as letras. Após ele terminar a melodia nós podíamos finalmente ver as letras pela primeira vez, como fãs, todos nós na banda, Bob Rock, todo mundo, podíamos ver elas completas pela primeira vez. Pra mim, pessoalmente, era uma grande emoção ver seus rascunhos e como ele construía as coisas. Maravilhoso ele protegendo assim, e compartilhar conosco, como um grande prêmio, ver elas pela primeira vez."
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=n7Uw7B5cJ_Q.
Ao rever fotos de diversos shows e relembrar o passado Jason comentou: "posso ver cada uma dessas fotos e dizer onde foi". O músico encerrou o vídeo agradecendo: "Me sinto bastante vitorioso e agradecido por ser incluído na vitória. Obrigado todo mundo."
Para o lançamento comemorativo o "Black Album" foi remasterizado e será lançado em diversos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais. A banda lançará também o "Blacklist", onde dezenas de artistas gravam suas versões de músicas do "Black Album".
Rammstein: museu russo está furioso com o vocalista Till Lindemann
18/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Como anunciado anteriormente, Till Lindemann, vocalista do Rammstein, anunciou que iria se aventurar no mundo dos NFTs, oferecendo obras digitais que incluem um pequeno clipe animado gravado no State Hermitage Museum em São Petersburgo, Rússia. O museu agora alega que embora tenha dado permissão para o músico gravar no local, ele violou os termos do acordo ao vender NFTs que incluem vídeos e fotos gravados lá.
O museu alegou, em tradução livre do Facebook: "O Sr. Lindemann está lançando uma série de NFTs com imagens digitais filmadas no museu durante as gravações. Usando imagens de objetos da coleção e dos interiores do museu, também com a designação 'Edição Hermitage', não foi e não poderia ser aceita pelo museu."
O comunicado afirma que o museu enviou ao músico um pedido de retirada da obra mas não obteve resposta. Eles descreve a venda dos NFTs como algo "ilegal". FONTE: Metal Hammer.
Korn: vocalista testa positivo para o COVID-19 e mais shows são cancelados
18/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Recentemente o Korn descobriu que um membro de sua equipe foi infectado pelo COVID-19 e teve que adiar um show. Agora, dois dias após, a banda anunciou que novos shows foram adiados e outros cancelados, pois o vocalista Jonathan Davis contraiu o vírus. O grupo escreveu o seguinte comunicado.
"Nós realmente apreciamos sua paciência enquanto trabalhamos nas próximas etapas da nossa turnê.
"No sábado recebemos a infeliz notícia de que Jonathan testou positivo para Covid e, desnecessário dizer, tivemos que adiar o show de última hora. Como resultado de seu teste positivo também precisamos reagendar os próximos shows.
'Como sempre, nosso objetivo principal é garantir a segurança de todos os envolvidos, então isso é algo que deve ser feito. Jonathan está animado, descansando e se recuperando agora.
"Estamos tão desapontados quanto vocês com as circunstâncias mas vamos superar isso e mal podemos esperar para vê-lo quando estivermos de volta. Agradecemos a todos vocês por seu amor e apoio!"
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Bauke de Groot: falece o baixista do Hate Squad e dono da Violent
Creek Records |
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Heretic concede detalhes acerca do novo álbum
18/08/2021Finalmente, após uma longa espera, a banda de Oriental Experimental Metal, Heretic, revelou tudo sobre o seu próximo álbum, “Feast”, que será lançado no dia 31 de agosto e estará disponível nas versões digipak, streaming e download digital via Soman Records e Treehouse Records.
Tendo, em sua formação, o português Erich Martins (voz) e os brasileiros Guilherme Aguiar (guitarrista) e Laysson Mesquita (baixo fretless), as gravações de “Feast” ocorreram ao longo deste ano e dividiram-se entre Lisboa (Portugal) e Goiânia (Brasil), ficando a mixagem e masterização por conta de Guilherme Aguiar. Além do trio principal, músicos franceses, belgas e brasileiros participaram como convidados em várias faixas, enriquecendo os arranjos, tal qual Luis Maldonalle, que conta com um longo histórico de colaborações com o Heretic e registrou os solos de guitarra nas músicas "Sacred Sea", "Powerless" e "Whistleblower".
Contribuem, também, com solos, os guitarristas Nym Rhosilir, em “The Storm”, e Thiago Tsuruda, em “Tenderness”, enquanto que o tecladista Pete Mush participa de "Sudden Awakening". O álbum conterá nove faixas e uma bonus track, que será uma cover para "Anno Mundi", do Black Sabbath, cuja bateria foi gravada por Junão Cananeia e o teclado por Rodolfo Sproesser.
“Feast” está sendo considerado como o álbum de maturidade do Heretic, contendo uma atenção especial às melodias, aliada à inclusão da percussão africana e de elementos oriundos do Doom e do Stoner, demonstrando toda a riqueza que o gênero Metal tem a oferecer hoje.
O contexto mundial atual, causado pela epidemia de Covid-19, refletiu uma aura de tristeza em algumas faixas, como “Tenderness”, onde a banda explica que “nós a escrevemos no meio da pandemia de 2020. Tudo estava fechado, estávamos trancados em casa, havia pessoas morrendo por toda parte e não tínhamos perspectivas para o futuro. Tínhamos um convidado muito especial na guitarra, Thiago Tsuruda, que trouxe um sentimento muito bom com seu solo e deixou essa faixa ainda mais especial para nós”.
Assista “Tenderness” pelo link https://bit.ly/3lpK9vY.
Outra canção de destaque, e que também já foi disponibilizada no YouTube, é “Reza”. O single “foi gravado com afinação baixíssima e com percussão africana. Queríamos que fosse lento, pesado, turvo e simples. O nome significa "Rezar" em português, mas vem de raízes africanas e tem esse sentimento de magia negra, de uma perspectiva sombria e diabólica".
Confira “Reza”: https://bit.ly/3A3jn0K.
A pré-encomenda de “Feast” está ativa no perfil Bandcamp da Soman Records: https://somanrecords.bandcamp.com/. Confira o teaser do álbum pelo link https://bit.ly/3foniNI, onde é possível vislumbrar a artwork de Romulo Dias.
O tracklist de “Feast” é: 1. Sudden Awakening (6:36); 2. The Storm (6:05); 3. Hiding Moon (4:43); 4. Staring At Blazes (5:29); 5. Tenderness (6:42); 6. Sacred Sea (4:42); 7. Whistleblower(5:02); 8. Powerless (4:22); 9. Reza (6:15) e 10. Anno Mundi (6:50).
Heretic: Erich Martins: voz; Guilherme Aguiar: guitarra, sintetizadores, orquestrações, programação, instrumentos orientais, percussões e Laysson Mesquita: baixo fretless.
Mais Informações: Site: http://heretika.wixsite.com/hereticbrazil; Facebook: https://www.facebook.com/heretic.project/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtWfyb7S63Wma75Y22RSgwA.
D.I.E. confirma início das gravações de novo registro de estúdio
18/08/2021A banda de Crossover/Thrash Metal, D.I.E., já está trabalhando com afinco na produção de seu novo álbum. As gravações estão caminhando e as partes de guitarra já foram registradas na última quinta-feira. O trabalho ainda não tem um título ou data de lançamento definidos, mas a banda promete que manterá seus fãs a par do progresso do disco e, com certeza, vem porrada por aí!
Confira a participação do D.I.E. no “Festival Metalstock - Olhar Para Dentro”, que aconteceu no dia 10 de julho. O show do D.I.E. tem início a partir das 2:56h - https://youtu.be/icOzGLn8fGk.
D.I.E.: Charles Guerreiro - Vocal; Hell Hound - Guitarra; Roger Vorhees - Baixo; Mortiz Carrasco - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dietheofficialband/; Instagram: https://www.instagram.com/dieofficialband/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZtzDubbiOcLc0VCdrTcNA.
Rottenblot anuncia data oficial de lançamento do videoclipe "High In Hell"
18/08/2021
Um dos novos nomes de destaque da cena Thrash Metal no Brasil, a Rottenblot acaba de anunciar a data de lançamento do videoclipe oficial da música “High In Hell”. O vídeo vai estar sendo disponibilizado aos fãs no dia 3 de setembro, e para aumentar a expectativa dos fãs com o lançamento, a banda apresentou dois teasers em seu canal no Instagram. Confira nos links https://www.instagram.com/p/CSVc14AnJbY/ e https://www.instagram.com/p/CRKhrLkHLo_/.
O single “High In Hell” se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser assistido no link https://open.spotify.com/track/2tYTFpxow6Tg6M5PfYgr1H?si=1b64e5cfb6bd475c.
Rottenblot é: Felipe Freitas (vocalista); Daniel Ghazzaoui (guitarrista); Arthur Rossone (baixista); Lucas Oliveira (baterista).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rottenblot/; Instagram: https://www.instagram.com/rottenblot/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0hJXsoCzRQvuR5T42Fe0LO?si=E5Asu1nIS7mTPZCymCI1ag&dl_branch=1 e Deezer: https://deezer.page.link/V1oQyoFXHKmwafPs9.
Freakyshow: em vídeo, guitarrista Vitor Oliveira fala sobre sua carreira e anuncia novo single a ser lançado pela banda
18/08/2021
A Freakyshow vem trabalhando no relançamento de suas músicas nas plataformas digitais, em versões remasterizadas, mas em paralelo a isso a banda vem apresentando outras novidades. Nesse último 17 de agosto, em vídeo no Instagram da banda, o guitarrista Vitor Oliveira falou um pouco de sua história dentro do Heavy Metal, de suas preferências e influências. Além disso, o músico aproveitou o momento para revelar que no dia 31 de agosto, estará sendo relançado mais um single da Freakyshow nas plataformas digitais, “Scream4me”. Confira o vídeo no link https://www.instagram.com/tv/CSsP_L-AvTQ/.
Recentemente a banda lançou o vídeo oficial para a música “Black Sunday”, que pode ser conferido no link https://youtu.be/CdJLdwFo8H4.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
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Kiss: "Somos os quatro rostos mais reconhecidos na Terra", diz Gene
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Giancarllo: confira seu novo hit "Soltinha" em vídeo oficial ou nas plataformas digitais
18/08/2021
O vocalista e percussionista Giancarllo lançou na última semana o seu mais novo single, intitulado “Soltinha”. A música, além de ter sido disponibilizada nas principais plataformas digitais de música, também recebeu um videoclipe oficial, que se encontra no canal oficial de YouTube do músico. Agora, você pode conferir a música em ambas as plataformas a partir dos links abaixo.
Escute “Soltinha” no Spotify: https://open.spotify.com/track/10Os01MMoK2rZM7pEdOS9k?si=1429b2be3b5042d0.
Assista ao vídeo de “Soltinha”: https://youtu.be/NgCj132V_qI.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo; Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
Torture Squad: amanhã tem live com a participação especial de Amilcar Christófaro
18/08/2021O canal de YouTube, Cafofo do Black, está com uma agenda semanal carregada de entrevistas com os mais variados segmentos. Tem esportistas, gente das artes cênicas e - claro que não poderia faltar - músicos!
Nessa última vertente, a conversa se dará com um dos mais respeitados instrumentistas brasileiros, que emprega a sua arte a serviço do Thrash Metal! Trata-se de Amilcar Christófaro, baterista da Torture Squad, uma das mais importantes e consagradas bandas já surgidas em território nacional! Amilcar será o convidado da edição de amanhã, quarta-feira, dia 18 de agosto, e a transmissão está marcada para começar pontualmente às 21h!
Acesse o Cafofo do Black pelo link abaixo e não perca essa entrevista imperdível - https://www.youtube.com/channel/UCoshYhTpiKgIbR8qO1fooZg.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo; Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
Infector Cell fecha endorse com a renomada loja de instrumentos, "Musical Cotia"
18/08/2021
Enquanto vem trabalhando no sucessor do álbum “Cultura Suicida” (2017) e do EP “Welcome to Brutal Reality” (2019), a Infector Cell fechou uma parceira de peso para a banda. Se trata da renomada loja de instrumentos “Musical Cotia”, da qual a banda agora é endorse. O primeiro fruto dessa parceria é que todo o encordamento do baixo de Giovanni Tolosa será patrocinado pela loja. A “Musical Cotia” (musicalcotia) fica localizada na Rua Sílvio Pedroso 77 , Cotia/SP.
O trabalho mais recente da banda, o EP “Welcome to Brutal Reality”, se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, podendo ser ouvido através do link https://open.spotify.com/album/58PbIsOL4ItgacV6C1b5os.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo e Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Whats: (11) 9.9466-2183; Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC; Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
Psycho Walls: conheça a história e influências de Adson, baterista da banda
18/08/2021A amplitude sonora proposta na música do Psycho Walls necessita, naturalmente, de uma condução rítmica segura e criativa. O baterista Adson Ricardo assume essa função com louvor e enriquece as composições da banda com suas batidas e viradas precisas. Conversamos brevemente com o músico para saber um pouco mais sobre a forma como ele despertou para o instrumento e quais são os seus referenciais. Confira:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (qual foi seu primeiro contato)
Lembro que, com 8 anos, comecei a curtir algumas bandas (Bush, Metallica, Black Sabbath, Death, Creedence, entre outras). Mas era uma época muito difícil. Não tinha tanto recurso para se ouvir música. Meu irmão tinha um walkman, meu pai tinha um toca discos, e dessa forma fui descobrindo a música em geral. Hoje eu vejo o quanto isso é facil graças as plataformas digitais. Fiquei um bom tempo dependendo da sorte de ter discos e fitas próximas com músicas do meu gosto. Mas no fim, tudo deu certo.
Como descobriu a bateria e descobriu que seria um batera
Sinceramente, não lembro bem quando comecei a gostar de bateria. Acho que por volta dos meus 14 anos comecei a reparar mais no som dela nas músicas. Gostava das batidas graves de dois bumbos sem ter a mínima noção do que era aquilo. Automaticamente fui descobrindo cada parte desse instrumento e treinando na minha bateria imaginária. Eu nunca tive aula ou treinei em uma de verdade. A coordenação que eu tenho, adquiri pisando no chão, usando mesas e cadeiras como suporte e, por volta dos meus 20 anos, quando entrei na minha primeira banda, que por coincidência dois integrantes da Psycho Walls faziam parte dela (Yuji Hamamura e Gabriel Giordano), pude tocar em uma bateria pela primeira vez. Não foi tão difícil, pois eu já tinha a coordenação que precisava graças a minha imaginação.
Cite três bateristas que te influenciam
É difícil escolher 3 bateristas apenas. Muitos me influenciaram e influenciam até hoje, por exemplo: Mikkey Dee, Lars, John Bonham, Sebastian Lenser, entre outros...
Mas, de fato, tive etapas, e o ex-baterista do Slipknot, Joey Jordison, me influenciou muito na minha adolescência e no que sou hoje. Mike Portnoy também foi e é uma grande influência pra mim. E, por fim, um dos bateras que eu mais acompanho hoje é o Eloy Casagrande.
Cite três músicas desses mesmos bateristas
Joey Jordison (People = shit), Mike Portnoy (The Dance of Eternity) e Eloy Casagrande (Isolation).
Deixe um recado de como entrega na sua música a mensagem aos fãs da banda
Tento entregar ao máximo a naturalidade. Sempre tem um pouco de cada ídolo meu nas composições. Mas gosto do improviso, do feeling. A técnica é muito importante, mas tocar com a alma e sair esgotado dos shows é a minha prioridade.
Ouça o single “All Void Spaces” do Psycho Walls, disponível no Spotify: https://open.spotify.com/track/0qF5BzqEzYHkcLXaen0Vdf?si=8e2678f842cd4cf3.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/.
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Tombstone anuncia oficialmente lançamento de mini documentário que
irá revelar toda a criação do EP “Um Blues Para Minha Alma” |
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Lowd: confira os vídeos lançados em tributo ao Megadeth e ao Metallica, em breve mais um tributo será oficialmente liberado
18/08/2021A Lowd é uma banda que não se furta de manifestar as influências que os inspiraram a formatar o seu som. Megadeth e Metallica são grandes referências para o trio que, recentemente, aproveitou a oportunidade de realizar um tributo a estes dois ícones do Thrash Metal, fazendo-o através de vídeos onde coveriza músicas essenciais de ambos.
O primeiro vídeo foi para o Megadeth, com o cover de “Almost Honest”, faixa originalmente lançada no álbum “Cryptic Writings”, de 1997. Na sequência, veio a homenagem ao Metallica, em dose dupla, com dois clássicos de uma só tacada: “Enter Sandman”, do álbum “Metallica”, de 1991, emendada com “For Whom The Bells Tolls”, do disco “Ride The Lightning”, de 1984!
Assista os dois vídeos pelos links abaixo e prepare-se, pois a Lowd apresentará, em breve, mais um capítulo dessa saga, onde irá coverizar a magnífica "Symphonic of Destruction", do Megadeth - https://youtu.be/L8-12z_SJ8k e https://youtu.be/YCsOsP0B1Vc.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio); Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Vulcano: Confira a performance da banda no ‘Setfire Fest 2021 - Online’
18/08/2021Os paulistas do VULCANO estiveram presentes na sexta edição do ‘Setfire Fest - Online’, que foi ao ar no último domingo (15/08/2021).
A banda fechou o evento com uma apresentação extremamente agressiva, trazendo a faixa “Gates Of Iron”, do clássico “Tales From the Black Book”, assista agora: https://youtu.be/s8m6bFYjGi8?t=5415.
Em paralelo, o VULCANO foi destaque no SnowPodcast, onde concederam uma extensa entrevista, onde falaram dos 40 de carreira do grupo, novo trabalho “Majestic Satanic Eruption”, próximo álbum, “Stone Orange” - previsto para 2022 - e MUITO mais, confira: https://youtu.be/Iun7DDcIaaI.
Encontre VULCANO em todas as principais plataformas digitais: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.
Malkuth: Em novo vídeo, banda anuncia o retorno do guitarrista e cofundador Azazel
18/08/2021Os pernambucanos do MALKUTH divulgaram mais um vídeo com os bastidores das gravações do próximo álbum, ainda sem previsão de lançamento definida.
Neste, o grupo aproveitou para anunciar o retorno do guitarrista e cofundador Azazel, que trouxe um trecho da música “Saudações às Três Pontas do Tridente”, assista: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/videos/1199148987224005. Assista também pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CSpzmoxrbwg/.
“Seja bem vindo de volta guerreiro e vamos juntos novamente lutar lado a lado nessa batalha contra o podre cristianismo”. - completa o MALKUTH em nota.
Outros vídeos divulgados podem ser encontrados aqui:
Aeshma (bateria): https://sanguefrioproducoes.com/n/3197
Sir Cernunnus Ashtaroth (guitarra): https://sanguefrioproducoes.com/n/3298
Ghoul (baixo): https://sanguefrioproducoes.com/n/3337
Encontre MALKUTH em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo. Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.Knotfest Brasil anuncia lineup de sua primeira edição no País
17/08/2021Elenco histórico vai reunir Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, Motionless in White, além do Slipknot, para a primeira edição brasileira de um dos maiores festivais de rock e metal no mundo. O festival acontece no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, dia 18 de dezembro de 2022. O lineup conta também com Vended, Project46, Armored Dawn e uma MEGA BANDA surpresa ainda não anunciada!
Ingressos à venda em Eventim.com.br a partir de 19 de agosto, às 10h00
Um dos maiores festivais de hard rock e metal no mundo, que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal, o KNOTFEST chega ao Brasil pela primeira vez em 2022 com um line-up mais que especial. Além do headliner do festival, Slipknot, nove outras bandas estão confirmadas para se apresentar no Sambódromo do Anhembi, em 18 de dezembro do próximo ano, dividindo-se em dois grandes palcos e 12 horas de festival.
O Bring Me the Horizon, banda inglesa cuja importância cresce vertiginosamente a cada ano, já figura entre as mais importantes do gênero no mundo, e que leva o público à loucura em suas apresentações, sempre considerada uma das melhores atrações em todos os festivais mundiais dos quais participa, estará no KNOTFEST para mostrar seu som eclético, que mistura o rock pesado a ritmos como o pop, o eletrônico e o hip-hop. Além disso, a multiplatinada Sepultura, a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, que lançou disco novo em plena pandemia, Quadra, também estará trazendo novidades para os palcos do evento, mostrando a força do metal brasileiro.
Uma novidade será o Mr Bungle, projeto de rock experimental de Mike Patton, celebrado vocalista do Faith No More, que está de volta para se apresentar no festival após quase duas décadas de hiato. E não para por aí: o quarteto americano Trivium, considerado por muitos como o sucessor do Metallica, e o metalcore dos norte-americanos do Motionless in White também irão movimentar o público. Unindo-se ao lineup internacional, estarão duas das principais bandas brasileiras do gênero atualmente: as paulistas Armored Dawn e Project46.
Para completar o elenco, representando a nova geração do metal, outra grande novidade desta edição vai ser a banda Vended, formada pelos filhos de Clown e de Corey Taylor, que já mostrou em sua estreia lotada nos EUA em março de 2020 que talento vem de berço, além de uma décima MEGA BANDA ainda a ser anunciada!
Ingressos para o festival ficarão disponíveis novamente à venda a partir do dia 19 de agosto, às 10h, em Eventim.com.br. Além da meia-entrada legal, o festival tem também um ingresso social* (*sujeito à disponibilidade) - com parte do valor do ingresso destinado à instituição beneficente Friendship Circle, que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Mais informações podem ser encontradas em SERVIÇO abaixo e também no site da Eventim.
Também foram disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).
A edição brasileira do KNOTFEST é patrocinada pela AME e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media.
Clientes AME contarão com descontos exclusivos no consumo de alimentos e bebidas dentro do evento, além de melhores preços nos itens de merchandising dentro da loja oficial no local.
KNOTFEST
Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot.
Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França. Agora, o festival chegará pela primeira vez ao Brasil, com a estreia do KNOTFEST no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, no dia 18 de dezembro de 2022.
A primeira edição brasileira do festival contará com 12 horas de música, dois grandes palcos, o KNOTFEST Museum, área de food truck, área de barbecue com churrasco sendo feito na hora, Loja de Merchandising e uma Arena Radical cheia de surpresas para todos!
A MIDIORAMA é responsável pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.
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Ringo Starr: ouça o single "Change The World" do ex-Beatle |
The Cure: Simon Gallup deixa a banda e está cansado de ser traído
17/08/2021 - Por Bruce William
Simon Gallup, baixista de longa data do The Cure, disse que está fora da banda. "Com o coração pesaroso (informo que) não sou mais membro do The Cure. Boa sorte para eles", disse o baixista em post feito no facebook. De acordo com a Rolling Stone, ao ser perguntado se teria alguma relação com problemas de saúde, Simon teria dito: "Estou ok, só cansei de ser traído".
Nem a banda nem seu vocalista-guitarrista Robert Smith comentaram publicamente a saída de Gallup. O tecladista também de longa data, Roger O'Donnell, postou no twitter: "Um amigo me disse que viu Lol na loja de guitarras comprando um baixo???", se referindo ao baterista e tecladista original da banda, Lol Tolhurst, que deixou o The Cure em 1989. Simon Gallup entrou no The Cure em 1979, tendo saído em 1982 e regressado dois anos mais tarde.
Dani Filth deve gravar com o maior pop star da atualidade, Ed Sheeran
17/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Quando o pop star Ed Sheeran comentou em uma entrevista ao The Sun que gostava de Cradle of Filth e Slipknot quando mais novo e que não descartaria a possibilidade de gravar metal, poucos levaram a sério que isso pudesse ocorrer. Dani Filth, vocalista do Cradle of Filth, comentou na época: "só acredito vendo".
Em entrevista ao programa "Breakfast Show" da Kerrang! Radio o vocalista do Cradle of Filth revelou que eles estão trocando e-mails após o pop star entrar em contato. "Fui convidado a ir à sua casa. Bem, ele disse que ele poderia vir para a minha, mas eu disse a ele que não sou dono de meu próprio bar ou vilarejo, e seria melhor se eu fosse pra lá.", disse Dani Filth. "Ele falou que faria qualquer coisa. Literalmente. Ele disse que é um grande fã. Na verdade ele parece genuinamente um cara muito legal", acrescentou.
Sobre a inusitada colaboração Dani Filth disse que não é tão absurdo: "Sempre fomos assim. Se alguém nos disser para não fazermos algo, então nós faremos. Essa tem sido nossa prerrogativa o tempo todo. Eu fiz um rap com uma banda chamada TWIZTID na América. Na verdade, ficou mais parecido com RAMMSTEIN e BEASTIE BOYS do que com rap. Então, nesse aspecto acho que a colaboração com Ed Sheeran seria muito divertida. Acho que seria ótimo se fizéssemos para caridade, porque pelo menos traria um pouco de credibilidade. Para o público dele, seria obviamente algo como 'Oh meu Deus, ele está com esse cara engraçado e estranho', e para o meu público seria, tipo,'Oh meu Deus, isso é meio estranho, não é?' Mas acho que esse tipo de coisa hoje em dia funciona."
Ed Sheeran é um dos nomes mais populares da música mundial, tendo atingido o topo do ranking no Spotify em 2017, com 6.3 bilhões de streams, e seu hit "Shape of You" ainda é a mais ouvida da plataforma.
Drenna lança clipe e single da enérgica Sabotagem, que é um rock vigoroso e moderno, de verve punk, com guitarras distorcidas e batidas estridentes
17/08/2021Uma limitação não freia o objetivo, mas é preciso encarar desafios e contornar problemas para a glória - ou redenção. Mais do que uma lição de vida, este é o duplo roteiro de ‘Sabotagem’, single que a experiente banda carioca Drenna lança pelo selo Toca Discos: é o mote da letra e o caminho sinuoso pelo qual o trio percorreu para finalizar o empolgante, descolado, mas também reflexivo videoclipe da música.
Confira o videoclipe: https://youtu.be/7Ro60lAXaL8.
Ouça nas principais plataformas de streaming: https://links.altafonte.com/6xkod69.
Sabotagem é um rock vigoroso e moderno, de verve punk, com guitarras enérgicas e batidas estridentes. A música tem variações de intensidades e ritmos, que mudam em decorrência da história cantada pela vocalista e guitarrista Drenna Rodrigues.
É sobre autosabotagem, mas também sobre sabotadores alheios da cultura. Fala de manter-se determinado, de seguir a onda, mas não ser derrubado pela maré. Também é um grito de alerta contra mordaças e armadilhas do dia a dia e de tempos difíceis pelo qual passa o país. No clipe, o personagem está sempre correndo e tentando se adequar, se enquadrar nos padrões, ser aceito.
A parte do especial da música é como uma redenção e o refrão volta novamente pra lembrar que cada dia é um novo dia e uma nova oportunidade pra reconexão com nosso eu interior.
Drenna contextualiza a música. “Fala além da autosabotagem pessoal - somos sabotados diariamente. A cultura é sabotada, os artistas estão sendo sabotados diariamente. Nunca foi fácil viver de arte, mas nesse momento que estamos passando a coisa está feia. Tem que querer muito, tem que amar muito aquilo que se faz pra querer continuar. Tem que ter muita resiliência”.
A sabotagem no processo
O desabafo da carioca, que criou a banda lá atrás em 2010, no subúrbio do Rio de Janeiro, tem fundamento. A banda teve que persistir e vencer perrengues na produção do videoclipe de Sabotagem, que começou ainda em 2020 e foi concluído em meados deste ano.
Começamos a fazer esse vídeo em plena pandemia. Então, não contamos com uma equipe. Fizemos tudo com pouquíssimo recurso. Usando nossa criatividade e usando do conhecimento que temos e do material que tínhamos em mãos. Roteirizamos, filmamos e editamos”.
Um escopo comum de bandas do independente nacional, mas aí começa os percalços. O computador da Drenna queimou em meio à produção. “Então, num primeiro momento, tivemos de mudar a estratégia e começamos a editar video pelo celular, depois migramos para um pequeno tablet de 8 polegadas, depois pra um outro, um pouquinho maior, até finalmente, depois de cinco meses montar outro computador e continuar a edição de uma forma melhor”.
Arte: Bruno Moraes. Ficha técnica de Sabotagem.
Direção, produção geral e executiva, direção de fotografia: Banda Drenna.
Câmera: Bruno Moraes. Assistente de Câmera: Banda Drenna e Ana Clara Carvalho.
Montagem, Colorização, Finalização: Drenna Rodrigues. Animação: Bruno Moraes e Drenna Rodrigues.
Personagem cabeça de papel: Luana Ribeiro (@lunaribraz).
Dançarinos: Vinicius (@organzza); Siouxsiane (@sioux_sk8); Katherine (@andreaskatherine); Stephanie (@pretadavoz); Samuel (@samueljoshuasj) e Ícaro (@icaro.marinho).
Apoio: Meu Colorido Rabisco e Phábrika de Arthes.
Drenna nas redes: www.facebook.com/bandadrenna; www.instagram.com/bandadrenna e twitter.com/drenna_rock.
Canil Records firma parceria com o canal LoKaos para lançamentos e o single e clipe de estreia da banda de hard rock Nite Stinger é o primeiro lançamento, nesta sexta (20)
17/08/2021Uma parceria que envolve o profissional e o respeito de uma amizade de décadas é o resultado do recém-anunciado trabalho conjunto entre a gravadora independente paulista Canil Records e a Lokaos Rock Show, um dos mais tradicionais e prestigiados canais nacionais no Youtube especializado em rock/heavy metal. Juntos, selo e mídia farão lançamentos exclusivos por meio da plataforma de vídeos: www.youtube.com/lokaosshow.
Com mais de seis anos de atividades, o Lokaos Rock Show é comandado por Bento Mello e Edu Rox, respectivamente músico e DJ conhecidos da cena hard heavy do Brasil. O canal possui mais de 10 mil inscritos ativos e contabiliza mais de dois milhões de visualizações do extenso conteúdo, que consiste em entrevistas, coberturas de eventos e resenhas de lançamentos nacionais e internacionais.
Programa de estreia
O single/clipe de estreia do Nite Stinger, Gimme Some Good Lovin’, é o primeiro lançamento desta parceria, confirmado para o dia 20 de agosto (sexta-feira). Ative o lembrete no canal: https://youtu.be/lSOGIhE85UU.
A banda é o novo projeto de hard rock de Bento, no baixo, ao lado de outros músicos de peso e rodagem, como Jack Fahrer (vocal), Bruno Marxx (guitarra), Ivan Busic (bateria) e Roger Benet (guitarra).
Artistas e bandas interessados em lançar vídeoclipe no canal do Lokaos podem entrar em contato com contato@canilrecords.com.br.
Acompanhe as novidades do Nite Stinger: www.instagram.com/nitestinger.
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Fernando Fernandes: Heavy Metal de outra dimensão!
Após uma bem sucedida première na 16º edição do Roadie Crew Online Fest, no
mês passado, eis que nessa sexta-feira, dia 13, o músico e guitarrista
Fernando Fernandes lançou em seu canal no Youtube o videoclipe para seu
single de estreia "Horizonte", faixa instrumental amplamente elogiada tanto
pela mídia especializada, como também grandes nomes do cenário Rock/Metal. |
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Festival beneficente Hard Power United realiza nova edição em outubro e a edição Hard Meets Heavy fará arrecadação de doações para auxílio de ONGs de apoio à crianças com câncer e deficiência
17/08/2021A segunda edição do festival beneficente Hard Power United tem datas confirmadas: 9 e 10 de outubro, sempre às 16h, de forma online pelo canal Alma Hard no YouTube. Serão apresentadas 24 bandas espalhadas por quatro continentes. Além da exibição dos vídeos, o festival se destaca por trazer uma banda tocando ao vivo, em formato acústico, em tempo real durante a transmissão, direto da Hand & Made Music Shop, localizada em Curitiba.
A proposta do Hard Power United - Hard Meets Heavy é criar interação e conectar os fãs de rock ao celebrar a união do Hard Rock e do Heavy Metal, em prol de uma causa maior. O festival fará arrecadação de doações para apoiar pessoas que necessitam de atenção e cuidados especiais, também combatendo a desinformação sobre essas minorias, quebrando tabus e preconceitos. O evento ocorre nas vésperas de duas datas relacionadas com a causa: 11 de outubro é Dia Nacional da Pessoa com Deficiência Física e 12 de outubro é dia das crianças.
Duas instituições da Região Metropolitana de Curitiba, são o foco desta ação. A UNIPACC - União Paranaense de Apoio à Criança com Câncer, que atende crianças e adolescentes com neoplasia e PcD. A ONG Reviva auxilia pessoas humildes de todas as faixas etárias, apoiando em diversas frentes, incluindo capacitação profissional. As doações poderão ser feitas via QR Code - PayPal para doadores estrangeiros, e Pix para residentes do Brasil, ou em contato direto com a produção
O programa é co-apresentado em parceria com a conceituada gravadora Classic Metal Records. Outras empresas independentes que vestem a camisa do Rock e tornam possível a realização do Hard Power United - Hard Meets Heavy são o Iraí Futebol e Eventos, Clan Store, Let's Rock, Hand & Made Music Shop e Vest Rock T-Shirt Store. O apoio cultural é da Sabbatic Heavy T-Shirts (responsável pelo merchandising do evento), Acesso Music e Art Of Demonz.
Atrações
Entre as participantes está a banda europeia Lipz, uma das mais importantes representantes do Glam Rock sueco na atualidade. O grupo, uma das principais atrações do Hard Power United, foi formado em 2011 pelos irmãos Alexander (voz e guitarra) e Koffe Klintberg (bateria). Com a formação completada por Conny Svärd na guitarra e pelo músico brasileiro Chris Young (do synthwave Midnight Danger) no baixo, lançaram em 2018 o aclamado álbum Scaryman.
A primeira leva de bandas brasileiras no evento também foi anunciada: Estarão presentes a Dirty Glory (SP), Gueppardo (RS), Evening Star (BA), Electric Gypsy (MG) e a Silent (RJ). As demais atrações do festival serão anunciadas em breve pela organização.
A curadoria do evento é do produtor e movimentador cultural curitibano Darlan de Freitas, que já realizou diversos shows que uniam bandas e ações sociais, como o “Uma Festa Animal”, realizado no Jokers, que coletou ração para ONGs que cuidam de animais abandonados, além da primeira edição do próprio Hard Power United, que olhou para a causa indígena.
Causa beneficente
Uma das causas apoiadas pelo Hard Power United é a UNIPACC - União Paranaense de Apoio à Criança com Câncer. Fundada em 2005, foi constituída no intuito de atender crianças e adolescentes com neoplasia, porém, ao longo dos anos, passaram a procurar os serviços pessoas com deficiência (PcD) , que fazem uso de alimentação via gastrostomia/dieta enteral (por sonda), cadeirantes e outras especificidades. A UNIPACC fica na Rua Major Vicente de Castro, 1441, no bairro Fanny, em Curitiba.
A Reviva ONG DIREITO DE VIVER COM SAÚDE surgiu da união solidária entre amigos em prol de pessoas humildes, ajudando idosos, pessoas que sofrem com doenças terminais e crianças especiais que necessitam de atendimento diferenciado, atuando em Curitiba e Região Metropolitana. Também proporciona a capacitação de mães e pais com o objetivo de conseguirem um emprego. Além de possuir um espaço próprio para atendimento, a ONG conta com uma equipe de voluntários distribuídos em projetos desenvolvidos e supervisionados por uma equipe pedagógica. O endereço é Avenida Capitão Thomaz Carvalho de Camargo 897, bairro Cidade Jardim, em São José dos Pinhais.
SERVIÇO
Hard Power United - Hard Meets Heavy
Datas: 9 e 10 de outubro de 2021 (sábado e domingo)
Horário: 16 horas
Transmissão: https://www.youtube.com/AlmaHardCanal.
Doações: via QR Code - PayPal, Pix ou em contato com a produção
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/hardpowerunited.
ONGS: https://www.unipacc.org.br; https://www.facebook.com/unipacc.uniao; https://ongsaudereviva.org.br e https://www.facebook.com/ongsaudereviva.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Estreia Queen Celebration in Concert no Tom Brasil
17/08/2021Na noite do último domingo (15) Baby do Brasil e Rodrigo Teaser estiveram presente na estreia do espetáculo Queen Celebration in Concert no Tom Brasil, em São Paulo.
O tributo à banda britânica é formado pelo cantor, instrumentista, compositor e produtor musical Andre Abreu, que dá vida a Freddie Mercury, o guitarrista Danilo Toledo, o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva. A regência é de Andrei Presser.
Sobre Queen Celebration in Concert
Mais do que um show tributo, o QUEEN CELEBRATION IN CONCERT é uma imersão musical na obra da banda britânica. Unindo o rock e a música erudita, o espetáculo revive a trajetória do Queen apresentando momentos marcantes de turnês e shows memoráveis, como o Queen Live at Wembley Stadium, de 1986.
Com anos de pesquisa e estudos, somados a experiência de mais de 150 apresentações à frente do vitorioso projeto Queen Experience in Concert, o cantor, instrumentista, compositor e produtor musical Andre Abreu impressiona ao dar vida a Freddie Mercury.
O guitarrista Danilo Toledo - ex-integrante do Queen Experience in Concert e de We Will Rock You, espetáculo inspirado na obra do Queen - recria com competência os solos de Brian May. Completam a banda o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva. A regência é do experiente Andrei Presser, que também trabalhou em We Will Rock You.
O cenário e os figurinos recriam com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como "Love of my Life", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Radio Gaga", "Crazy Little Thing Called Love", "Don't Stop Me Now", "Somebody to Love" e "Another One Bites the Dust", e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo.
Queen Celebration In Concert é a oportunidade para aqueles que tiveram a chance de assistir o Queen ao vivo, e as demais gerações, vivenciarem novamente a experiência única que é um show do Queen.
Informações à imprensa: Denise Catto e Simone Catto.
Buffalo Ruffus: confira versões ao vivo lançadas pela banda em todas as plataformas digitais
17/08/2021Enquanto faz a divulgação do ótimo “A Ilusão da Segurança”, e se prepara para lançar dois singles inéditos, “Desterro” e “Torre de Marfim”, o Buffalo Ruffus também vem disponibilizando outros materiais, e dentre eles, está o single “Badaroska Live Session”, composto por duas canções ao vivo, “Coragem da Queda” e “Dorme Tranquilo”.
Você pode conferir “Badaroska Live Session” nas principais plataformas digitais de música - https://open.spotify.com/album/5ryffzF6PUypz6gmk7InzR?si=0I89u1dpRq-wLARY-ueJsA&dl_branch=1.
Buffalo Ruffus: Marcelo Rodrigues - guitarra e vocal; Saulo Jorge - guitarra e vocal; Bruno Santo - baixo e Guilherme Barreiros - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BuffaloRuffus; Instagram: https://www.instagram.com/buffaloruffus/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjc7MC-wNTpr8u7iYP9l6yg e Links: https://lnk.bio/ixZI.
Rottenblot: preparem-se para o lançamento de um dos clipes mais insanos do ano
17/08/2021Uma das revelações do Thrash Metal Nacional, a banda Rottenbolt anunciou recentemente estar preparando um vídeo oficial para o single “High in Hell”. Para dar aos fãs uma amostra do que podem esperar, a banda disponibilizou nas últimas semanas em sua página no Instagram, alguns teasers do vídeo. Confira https://www.instagram.com/p/CRKhrLkHLo_/ e https://www.instagram.com/p/CSVc14AnJbY/.
A faixa “High in Hell” se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvida no link https://open.spotify.com/track/2tYTFpxow6Tg6M5PfYgr1H?si=9b323b534bfd407e.
Rottenblot é: Felipe Freitas (vocalista); Daniel Ghazzaoui (guitarrista); Arthur Rossone (baixista) e Lucas Oliveira (baterista).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rottenblot/; Instagram: https://www.instagram.com/rottenblot/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0hJXsoCzRQvuR5T42Fe0LO?si=E5Asu1nIS7mTPZCymCI1ag&dl_branch=1 e Deezer: https://deezer.page.link/V1oQyoFXHKmwafPs9.
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Beyond The Black é o novo artista da Nuclear Blast
- “Um sentimento de voltar para casa” - |
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Adulfe estreia vídeo ao vivo em canal de YouTube
17/08/2021Aconteceu, no dia 12 de agosto, a última quinta-feira, a estreia do vídeo com a versão ao vivo de “Decadência”, da Adulfe.O vídeo foi retirado da live feita pela banda no dia 31 de julho, um evento marcante e que contou com a participação ativa de sua base de fãs, que assistiram, interagiram e concorreram aos brindes que foram sorteados. Satisfeita com os resultados da apresentação, a Adulfe decidiu por lançar, separadamente, as músicas performadas no show e, assim, a cada quinta-feira, uma nova música será disponibilizada, sempre ao meio-dia.
Confira “Decadência”, ao vivo, no YouTube, pelo link https://youtu.be/VV3azaLl-ms.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo eMarcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Novo Sol: projeto liderado pelo baixista Akásio Angels apresenta participantes
17/08/2021Transcorreram sete anos, desde a concepção do Novo Sol, em 2014, na mente de Akásio Angels, baixista da Sunroad, até a efetiva concretização do projeto, agora em 2021, mas esse tempo foi necessário para que tudo fosse efetivamente maturado. A cada nova informação, sobre o álbum que se aproxima, podemos perceber que algo muito singular foi criado e que, certamente, terá um lugar garantido entre os destaques de 2021.
Caso não haja qualquer contratempo, o disco de estreia da Novo Sol deverá ser lançado em outubro. Ao longo de 12 faixas, cantadas em português, Akásio partilhará a experiência do álbum junto a músicos e amigos que fizeram parte de sua trajetória musical. Entre os convidados, estão o cantor e compositor Leo Yanes, integrante da banda Tripop, e a cantora Graice Ribeiro, que fez vocais de apoio e gravou uma música em parceria com Akásio.
Também estão presentes o músico Rafael Milhomem, que registrou guitarras, violões e percussão, e o violinista Wagner Oliveira. O guitarrista e produtor Netto Mello, parceiro da Sunroad, é presença confirmada na formação, que se complementa com Diogo Barbosa, no piano e teclados, e Fellipe Roso na bateria.
Uma presença considerada especial é a de Ybã Huni Kuî, da tribo “huni kuî kaxinawa”, localizada no Acre, e cuja participação se dá em duas músicas, fazendo uma narrativa em sua língua nativa, na faixa “Novo Sol”, e tocando instrumentos típicos de sua tribo em “Elementos”. Sobre a contribuição de Ybã, Akásio considera “de muito bom gosto, pois através dela, unimos esse sentimento pela natureza, de bem-estar e comunhão com Deus e com o bom Rock and Roll”.
Em breve, mais informações a respeito do álbum de estreia do “Novo Sol” serão dadas, como data oficial de lançamento, tracklist e capa. Em breve, as redes sociais do projeto também serão disponibilizadas aos fãs.
Anjos da Sombra apresenta seu novo baterista
17/08/2021Enquanto trabalha na pré-produção de seu novo álbum de estúdio, a Anjos da Sombra acaba de anunciar uma novidade aos fãs. Foi apresentado pela banda o seu novo baterista, Lucklee Crazy, que substitui o músico anterior, Alexandre Fersan. O quarteto agora se encontra ensaiando com a nova formação, para em breve estar entrando em estúdio para as gravações do seu novo álbum.
Em breve informações como o título, data de lançamento, tracklist e capa, estarão sendo anunciados. Para ficar por dentro de todas as novidades da Anjos da Sombra, acompanhe as redes sociais da banda.
Anjos da Sombra: Henrique Simões: Vocais/Baixo; Marcelo Vilardo - Guitarra/Vocais; Guilherme Benaion - Guitarra e Lucklee Crazy - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaAnjosdaSombra/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCXrFu1al_rDPmlNuDNzQiA e Instagram: https://www.instagram.com/anjosdasombra/.
Nyx Metal Project: confira o próximo lançamento da banda programado para esta semana
17/08/2021Dando sequência a “Tribute Series”, a Nyx Metal Project vai estar, nessa sexta-feira, prestando tributo a mais uma de suas grandes influências. Trata-se da icônica banda alemã de Thrash, Destruction, uma das pioneiras do estilo no mundo. A música escolhida ainda não foi revelada, mas já se sabe que ela faz parte do clássico “Eternal Devastation”, e os fãs podem esperar mais uma versão matadora feita pela banda.
Como nas vezes anteriores, o tributo foi gravado por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria), sendo que os dois últimos são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. Já a mixagem e masterização foram realizadas por ArthurD, no UniversoX Studios em Brasília - DF. Você pode acompanhar os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
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Wild Hunt: confira link de pré-estreia de single
inédito A Wild Hunt, um dos principais nomes do Pagan Metal
sul-americano, já divulgou que, no próximo dia 23 de agosto, estará
lançando “Ancient Forest Lore”, o primeiro single retirado de seu
vindouro álbum “Hy Breasail”. |
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Darchitect: domingo tem entrevista do baterista Gabriel Gifoli do Darchitect ao podcast "Web Taverna"
17/08/2021No dia 22 de agosto, próximo domingo, o WebCast Taverna, um dos mais ativos veículos de comunicação do underground atual, receberá Gabriel Gifoli, o baterista da Darchitect, para uma entrevista imperdível!
A pauta, certamente, abordará o iminente lançamento de “The Visiting”, o próximo álbum de estúdio da banda, que será uma obra conceitual e cujo processo de gravação já está concluído. Uma amostra do que podemos esperar de “The Visiting” já pode ser conferida pelo vídeo clipe de “Hidden Voices”, recentemente liberado no YouTube.
O clipe de “Hidden Voices” conta com a performance dos atores André Ragazzi e Giovana Ragazzi e foi dirigido e editado por Vitor Bido, apresentando um ótimo trabalho de fotografia, digno do Death Metal primoroso executado pela banda. Assista “Hidden Voices”, no YouTube, pelo link abaixo, e confira a entrevista de Gabriel Gifoli, no domingo, pelo link https://hearthis.at/webcasttaverna/ e https://youtu.be/X5Y8u3Nc5bk.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo); Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial/.
Póstuma: Está disponível o novo single “Remission”, confira!
17/08/2021Na última sexta-feira (13/08) foi ao ar o novo single dos paulistas do PÓSTUMA, intitulado “Remission”, lançado como um videoclipe em seu canal oficial no YouTube, assista agora: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
O trabalho também ingressou TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo, podendo se encontrado acessando o link a seguir: https://li.sten.to/Remission.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.
Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.
Hellskitchen: Assista a performance da banda no ‘Roadie Crew Online Festival - 17ª Edição’
17/08/2021A banda de Heavy Metal HELLSKITCHEN esteve presente na décima sétima edição do ‘Roadie Crew Online Festival’, que aconteceu no último dia 13/08 (sexta-feira). O grupo trouxe sua performance para o atual single “Who The Hell I Am”, arrancando inúmeros elogios do chat presente, assista agora: https://youtu.be/_4pf49TwIe8?t=4333.
Confira todas as edições anteriores aqui: https://www.youtube.com/c/roadiecrewmagtv/videos.
Encontre todas as faixas do HELLSKITCHEN nas principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
Atitude e autoestima marcam o primeiro videoclipe da banda Flor de Nis e o grupo potiguar lançou recentemente o single "Recato"
17/08/2021Com muita atitude, a banda potiguar Flor de Nis estreia nos serviços de streaming com a faixa "Recato". A canção acaba de ganhar videoclipe, contemplado pelo edital Rocasflix. O vídeo, que tem direção de Iasmin Paiva, roteiro de Felipe Câmara e produção de Luiz Santos, ilustra de forma bem humorada a lírica da canção. O grupo, formado apenas por mulheres, traz na música questões como desejos e autoestima dentro do feminino.
"Recato fala sobre mulheres que são seguras de si e não precisam se adequar a expectativas em relação a sua vida amorosa. É sobre a mulher que conhece seus desejos e seu corpo e que, muitas vezes, encontra pelo caminho pessoas que não acompanham sua evolução. A canção fala destes conflitos de maneira descontraída, uma brincadeira com quem não está preparado para estar com alguém livre e decidida", diz as musicistas em comunicado.
ASSISTA O VÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=c0Tp9J29dmw.
Formada por Larissa Torres (baixo), Alba Miranda (guitarra), Marília Poeira (bateria), Jéssica Pinheiro (guitarra) e Gabrielle Santos (vocal), a Flor de Nis existe desde 2017, porém com atuação restrita na cidade de Natal (RN) e regiões vizinhas até então. Com "Recato", um rock de pegada, com bases no blues e no alternativo, o grupo planeja alcançar novos horizontes. A banda, que cita como influências nomes como Amy Whinehouse, Pitty, Rita Lee e a banda Cranberries, planeja lançar em breve um EP.
"Recato", que sai pelo selo Nightbird Records, tem letra de Marília Poeira e produção musical de Luan Bates. As fotos de divulgação e a capa do single são de autoria de Miriam Catarina.
Sobre a Flor de Nis
Flor de Nis é uma banda que nasceu em Natal (RN), em 2017. O nome é uma homenagem a Nísia Floresta, feminista potiguar de suma importância e também a Nise da Silveira, importante psiquiatra reconhecida mundialmente que causou grande impacto quando propôs que a arte pode, sim, ser uma forma de cuidar do outro. A banda, que já se apresentou no Festival Garagem de Rua em 2018, tem como proposta apresentar um som que seja, acima de tudo, feminino.
"Recato" é a primeira faixa do grupo a ser disponibilizada nos serviços de streaming e a ter um videoclipe. A edição é do selo Nightbird Records
Siga nas redes sociais: Facebook: @bandaflordenis e Instagram: @bandaflordenis.
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Sammy Hagar diz por que não tem respeito pelo trabalho de David Lee
Roth 16/08/2021 - Por Igor Miranda O vocalista Sammy Hagar não esconde sua opinião ácida a respeito de David Lee Roth. Os dois ocuparam a posição de vocalista do Van Halen em diferentes momentos da trajetória da banda. Em recente entrevista ao Washington Post, transcrita pelo Ultimate Guitar, Hagar deixou claro que não só é diferente de Roth, como, também, que não é capaz de respeitar o trabalho do colega. Na visão de Sammy, o vocalista original do Van Halen só se preocupa em ser uma celebridade, não em ser um músico. |
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Iron Maiden: nova versão com efeitos sonoros do vídeo "The Writing On The Wall"
16/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Iron Maiden lançou em seu canal oficial no YouTube uma nova versão do vídeo clipe de "The Writing On The Wall", desta vez incluindo efeitos sonoros, além da música em si.
"Você já assistiu ao vídeo de 'The Writing On The Wall' e pensou, 'Isso precisa de ruídos de motocicleta e explosões e um som quando a cabeça daquele cara explode?' Um pequeno presente de #MusicMonday - 'The Writing On The Wall' com efeitos sonoros.", anunciou a banda em seu Instagram.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=ouNrpm0zRWg e em https://www.instagram.com/p/CSpHpsJqSD4/?utm_source=ig_embed&ig_rid=2293a3a9-cda3-40cb-b8a1-85058d9a3570.
"Senjutsu" será lançado no dia 3 de setembro. O lançamento foi acompanhado de um vídeo para a faixa "The Writing On The Wall" cheio de easter eggs com referências à longa discografia do grupo, um trabalho que contou com dezenas de artistas, inclusive do Brasil.Bloodstock 2022: Mercyful Fate e outras bandas são anunciadas como atrações do festival
16/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
A lendária banda Mercyful Fate, liderada pelo vocalista King Diamond, foi confirmada como uma das atrações da edição 2022 do festival Bloodstock. O evento acontecerá entre os dias 11 e 14 de agosto do próximo ano, no Catton Park, localizado em Walton On Trent (Derbyshire, Inglaterra).
Além do Mercyful Fate, também foram confirmadas as seguintes bandas: Lamb Of God, Dimmu Borgir, Testament, Bury Tomorrow, Vio-lence, Philip H. Anselmo & The Illegals, Sacred Reich, Gwar, Exodus, The Black Dahlia Murder, Static-X, Heathen, Bloodywood, Life Of Agony, The Night Flight Orchestra e Butcher Babies. No link https://www.bloodstock.uk.com/events/boa-2022/stages é possível conferir em quais dias dos eventos as bandas que já confirmaram presença irão se apresentar.
O festival Bloodstock 2021 se encerrou no último domingo (15 de agosto). A banda britânica Judas Priest se apresentou e tocou a música "Rocka Rolla", faixa-título do primeiro álbum, que não era tocada ao vivo desde 1976.
Sepultura: "Não misturávamos política com vacina como fazemos agora, é ridículo"
16/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, concedeu entrevista ao Subculture Entertainment, onde falou sobre os efeitos da pandemia do coronavírus nos shows e mudanças na sua vida pessoal nesses últimos anos.
"Eu passei a praticar mais guitarra, me exercitar mais, duas ou três vezes na semana, passei a meditar, parei de tomar bebida alcoólicas. Mesmo antes da pandemia, quase 1 ano e meio, o que ajudou a clarear minha mente, ter melhor conhecimento do meu corpo, meu relacionamento com a família, foi um processo de conversar consigo mesmo e perceber que é necessário fazer mudanças", contou o guitarrista.
"A indústria do entretenimento é dependente das interações, das viagens. Claro, nós temos a Internet e todas as possibilidades que usamos no 'SepulQuarta', mas isso não vai substituir o show de verdade, a interação com as pessoas, a energia real e onde a arte realmente acontece, no palco, é lá que acontece, e é onde ela evolui e é onde desenvolvemos novas ideias para, eventualmente, um novo álbum e outras coisas, mas vamos ter que aprender como sobreviver e conviver com esse vírus, da mesma forma com tantas doenças diferentes por aí, e também com vacinas. Febre amarela, por exemplo.
Em muitos países você não pode entrar se não tiver vacina contra febre amarela, e nós tomamos. Nunca falamos sobre política e todo esse coisas estúpidas por causa de uma vacina, e agora fazemos isso. É ridículo.
Espero que teremos uma compreensão maior de como vamos sobreviver com este vírus, com nossas limitações, e como vamos lidar com isso, porque temos que enfrentar. Então, quanto mais aprendemos, mais saberemos como fazer. Temos que ser pacientes. Acho que não tem outro jeito. Caso contrário, não seria seguro para as pessoas assistirem a um show ou para as bandas ou pessoas trabalhando.
Não vale a pena. Nós realmente queremos ter certeza de que iremos lá para curtir o show ao invés de ficarmos preocupados, 'Oh, quem está do meu lado?' e, 'Não venha tossir em mim', ou algo assim. Você tem que ser livre, livre para aproveitar. Caso contrário não faz sentido ter uma reunião e realmente aproveitar um show ao vivo da maneira que deve ser.", explicou Andreas sobre sua visão dos shows daqui pra frente.
A entrevista na íntegra, em inglês, pode ser ouvida no player https://www.youtube.com/watch?v=6nAUujoxYig.
Exodus: baterista John Tempesta substituirá Tom Hunting nos próximos shows da banda
16/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Exodus anunciou que o baterista John Tempesta vai substituir Tom Hunting nos próximos shows da banda, que serão realizados nos festivais Mandalay Bay (Las Vegas, 22 de agosto) e Full Terror Assault (Cave In Rock, Nevada, 8-12 de setembro). O motivo da substituição é a saúde de Tom Hunting, que foi diagnosticado com câncer no primeiro semestre.
A banda se pronunciou sobre o assunto em suas redes sociais. "Devido à contínua recuperação de Tom, estamos anunciando que para nossos shows em [Las] Vegas e no Full Terror Assault, teremos a companhia de John Tempesta na bateria! John foi a escolha número um de Tom (e nossa) para ficar no kit em sua ausência, e John vai destruir tudo enquanto Tom continua sua recuperação, que está indo muito bem! Estamos ansiosos para ver todos que estão indo para o show em Vegas. E ansiosos para deixar Tom saudável e de volta seu kit o mais rápido possível! Mas vamos dar as boas-vindas ao John de volta para dois shows onde ele começou!".
Jon Tempesta se mostrou muito feliz com a oportunidade. "Estou muito animado e honrado em substituir meu irmão Tom enquanto ele se recupera da cirurgia. Ansioso por esses shows e por estar de volta com a família Exodus". O baterista fez parte do Exodus entre 1990 e 1993 e gravou o álbum "Force Of Habit", lançado em 1992. O próximo trabalho de estúdio do Exodus, intitulado "Persona Non Grata", será lançado em novembro deste ano, segundo o vocalista Steve "Zetro" Souza.
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David Gilmour esteve em Paraty há uns 3 anos e impressionou com
número de filhos |
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Queen: vídeo mostra Freddie nos bastidores de seu último show com a banda
16/08/2021 - Por Bruce William
Um vídeo raro mostrando Freddie Mercury se preparando para entrar no palco no festival de Knebworth foi disponibilizado online. Essa acabaria sendo a última apresentação ao vivo do cantor com o Queen, realizada no dia 9 de agosto de 1986. No vídeo, Freddie pergunta quanto tempo ele ainda tem e depois se dedica a exercícios para aquecer a voz e o corpo. Confira em https://www.instagram.com/p/B087p8boDBo/.
Judas Priest toca "Rocka Rolla" ao vivo após 45 anos
16/08/2021 - Por Bruce William
O Judas Priest foi o headliner do Bloodstock Open Air 2021, realizado neste final de semana no Catton Park, Walton-on-Trent, Inglaterra. Veja a seguir o setlist, que teve duas estreias ao vivo, uma execução de "Rock Rolla" que a banda não tocava desde 1976 e contou com a participação de Glenn Tipton nas últimas três músicas.
One Shot At Glory" (estreia ao vivo)
"Lightning Strike"
"You've Got Another Thing Comin'"
"Exciter" (pela primeira vez desde 2005)
"Turbo Lover"
"Hell Patrol" (pela primeira vez desde 2009)
"Halls of Valhalla"
"The Sentinel"
"Rocka Rolla" (pela primeira vez desde 1976)
"Victim of Changes"
"Desert Plains"
"A Touch of Evil" (pela primeira vez desde 2005)
"Dissident Aggressor" (pela primeira vez desde 2009)
"Blood Red Skies" (pela primeira vez desde 2012)
"Invader" (estreia ao vivo)
"Painkiller"
"The Hellion"
"Electric Eye"
"Hell Bent for Leather"
"Metal Gods" (com Glenn Tipton)
"Breaking the Law" (com Glenn Tipton)
"Living After Midnight" (com Glenn Tipton)
Ted Nugent fala de Freddie Mercury, Van Halen e Greta Van Fleet
16/08/2021 - Por Bruce William
Durante um chat online, ao responder se a música de hoje em dia possui alma, Ted Nugent começou enaltecendo o Queen e Freddie Mercury - "A música do Queen e a visão musical e espírito de Freddie Mercury enriqueceu o mundo. Uma grande saudação à banda Queen e a Freddie Mercury" - e em seguida explicou por qual motivo ele acha que a música atual mudou tanto:
"Estamos terrivelmente vivendo uma época onde a tecnologia literalmente impede as pessoas de praticar guitarra, (algo necessário) para que você possa vir a tocar como Jimi Hendrix, Eddie Van Halen e Billy Gibbons e Tommy Shaw, meus parceiros de banda no Damn Yankees e todos os músicos incríveis que passaram pela minha vida, estou sempre cercado pelos melhores. Mas, não, a música não perdeu sua alma.
A maior e mais poderosa música de hoje é Van Halen, Montrose, ZZ Top, Foreigner, Queen, The Stones, The Beatles, The Who, The Kinks, Led Zeppelin, The Damn Yankees, a música de Ted Nugent, o Blackfoot, Browsville Station, o AC/DC. Toda essa música cravada na ferocidade, alma e desinibição. O Foo Fighters cria ótimas coisas, e o Greta Van Fleet, de Michigan, cria ótimas coisas. É isso".
Ted Nugent finalizou recentemente a gravação de um novo álbum chamado "Detroit Muscle". O sucessor do "The Music Made Me Do It", de 2018, foi registrado pela banda que o acompanha atualmente, incluindo o baixista Greg Smith e o baterista Jason Hartless.
Nazareth: em estúdio, gravando novo álbum
16/08/2021 - Por Ricardo G. dos Santos
O NAZARETH, através de seu baixista Pete Agnew, informou que está em estúdio realizando as gravações de seu próximo álbum.
As gravações estão sendo realizadas no Sub Station Studios, localizado na cidade escocesa de Dunfermline. Trata-se do mesmo estúdio no qual a banda gravou os dois álbuns anteriores: Rock 'N' Roll Telephone, de 2014, e Tattoed on my Brain, de 2018, primeiro álbum da banda pela Frontiers e com os vocais de Carl Sentance.
A veterana banda escocesa iniciou atividades em 1968 e lançou seu primeiro álbum no ano de 1971. É um dos poucos grupos de rock em atividade há mais de 50 anos. Atualmente, o NAZARETH conta com apenas um membro de sua formação original (Pete Agnew).
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Sabaton: nada de Napoleão ou Cruzadas, banda revela novo disco e
período histórico |
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Iron Maiden: por que eles nunca conseguiriam fazer um "Black Album", segundo Bruce
16/08/2021 - Por Igor Miranda
O vocalista Bruce Dickinson, do Iron Maiden, fez uma série de elogios ao álbum homônimo do Metallica, popularmente conhecido como "Black Album" e divulgado em 1991. As declarações do cantor celebram os 30 anos de lançamento do disco, como parte de uma reportagem da revista Classic Rock.
Na visão de Bruce, o Metallica fez o que bandas como Judas Priest, Pantera e o próprio Iron Maiden deveriam ter feito naquele período. Em meio a mudanças para o rock em termos de mercado, tais grupos não conseguiram, segundo ele, "dar um passo além" como o quarteto liderado por James Hetfield e Lars Ulrich.
"Judas Priest, Pantera e nós chegamos a uma encruzilhada onde tivemos a chance de realmente dar um passo além. Mas nenhum de nós teve a coragem de fazer isso. O Metallica teve", afirmou.
Méritos também da produção
Em sua análise, Bruce Dickinson apontou que o "Black Album" é fruto não só dos quatro integrantes do Metallica, como, também, de sua produção. As gravações do disco foram comandadas por Bob Rock, que já era conhecido no meio por ter produzido nomes como Mötley Crüe e The Cult.
"É um daqueles álbuns seminais onde tudo está certo. É extremamente bem-produzido e cada nota naquele álbum está totalmente sob controle. Admiro como eles fizeram isso e o que fizeram com as músicas. Foi muito efetivo: sem dúvidas, ajudou a empurrar o metal para o mainstream", disse.
O vocalista do Iron Maiden destacou que há outro produtor capaz de desempenhar um trabalho como o de Bob Rock: Robert John "Mutt" Lange, que trabalhou com nomes do porte de AC/DC, Def Leppard, Foreigner, entre outros. "Sei que não foi Mutt Lange que o produziu, mas Bob Rock tinha essa coisa similar onde o produtor está muito no controle", afirmou.
O Iron Maiden faria um Black Album?
Será que o Iron Maiden conseguiria gravar um disco como o "Black Album"? Bruce Dickinson já havia apontado, parágrafos atrás, que a banda não teria "coragem" para realizar um trabalho desse tipo. Porém, depois, na mesma entrevista à Classic Rock ele disse que a falta de autonomia na produção impediria que o Maiden fizesse algo assim.
"Nunca conseguiríamos fazer um álbum como aquele, pois não estamos controlando e nós não queremos isso. Com a gente, o ônibus sairia da pista e acabaríamos demitindo o produtor", destacou.
Jean Dolabela lembra show na Índia com palco de bambu e comida vencida no camarim do Sepultura
16/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Jean Dolabella, ex-baterista do Sepultura, participou do Colisão Podcast, em um bate papo de quase 2 horas, onde falou sobre sua banda atual, o Ego Kill Talent, e também histórias da época em que esteve no Sepultura. Respondendo a pergunta de um fã ele contou sua experiência tocando na Índia, envolvendo um show com comida vencida no camarim, e um palco de bambu.
"É muito diferente, uma experiência muito foda. Com certeza o maior choque em todos sentidos, choque cultural que eu já tive na vida, foi essa ida pra Índia", contou Jean.
"Eu cheguei no hotel e a comida é muito diferente, e eu lembrava de uma galera assim 'cara não toma água de qualquer lugar, fica esperto, é muito comum você ter um monte de revertério, diarreia, dor de barriga'. Aí eu pedi um negócio no quarto, um peixe, olha a ideia. No outro dia eu acordei zoadaço [...] Eu estava no hotel morrendo, muito ruim, passando muito mal, febre, diarreia, dor de barriga, dor no corpo, e aí eu lembro que liguei pro Andreas (Kisser), liguei pro quarto e falei 'cara, eu não vou conseguir tocar, eu tô muito mal e tal' (risos) aí eu lembro dele falando assim "maluco, nós tamo em Shillong, na fronteira com Butão, a gente tem que tocar', sacou?"
Jean aceitou a missão e pediu um balde pra deixar do lado caso passasse mal. Assim como no clássico do Queen, "o show deve continuar", no entanto essa não foi a única surpresa da viagem. "Aí eu lembro quando a gente chegou lá o palco era de bambu, o palco inteiro feito de bambu, e cara, uns fios meio desencapados, a parada é muito roots, muito roots. Chegamos no camarim e umas comidas meio vencidas, uma parada muito diferente (risos). Aí foi muito doido, eu subi pra tocar, e a adrenalina dá aquela ligada, aí eu toquei, comecei o show com cautela, porque eu estava com medo de passar mal, mas aí deu aquela subida na adrenalina, fiz o show de boa, saí de lá, passei mal, mas enfim, rolou", relembrou Jean.
No vídeo abaixo Andreas Kisser fala um pouco dessa passagem pela Índia e mostra a precariedade do show, que tinha até maionese vencida no backstage - https://www.youtube.com/watch?v=HvjitndZ8Y8.
Confira abaixo o vídeo da entrevista do Jean Dolabella na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=8RrOCx9SxG0.Banda Segundo Início regrava sucesso de Moacyr Franco; Ouça"Seu Amor Ainda é Tudo"
15/08/2021Já está disponível em todas as plataformas digitais "Seu Amor Ainda é Tudo", versão da banda Segundo Início para a canção de Moacyr Franco eternizada na voz da dupla João Mineiro e Marciano.
Produzida pelo renomado Luiz Carlos Maluly, responsável por trabalhos de grandes nomes do rock e da música sertaneja, a faixa foi escolhida como primeiro single do novo EP da banda previsto para outubro.
A versão respeita a parte harmônica da original, mas os arranjos para guitarras e o groove matador do baixo somados ao vocal forte e cheio de personalidade imprimem identidade própria a música. Uma releitura atual de um clássico da música popular brasileira.
Ouça https://open.spotify.com/track/7iudUTQ1OXcmgMSKlheMWX?si=OErsuzuzQCi4hEudKM6TIg&dl_branch=1.
Sobre Segundo Início
Formada em 2008 por Paulo Vecchio (vocal) e Alan Domingues (guitarra) em Mogi das Cruzes, na região metropolitana de São Paulo, a banda Segundo Início tem no currículo, além de uma série de singles, 3 trabalhos: os álbuns Xeque Mate (2015) e Verdade Nua e Crua (2017) e o EP Volto Logo (2019).
Do álbum de 2017, o clipe do single "Verdade Nua e Crua" atingiu a marca de mais de 1 milhão e 100 mil visualizações no canal oficial da banda no YouTube. Em 2016, a faixa "Minha Vez" foi umas das selecionadas para a coletânea NewActs 2 (2016) do selo Midas Music, do produtor Rick Bonadio, e ganhou destaque na programação das rádios.
Com shows cheios de energia e um repertório que mescla canções autorais e clássicos do pop e rock nacional e internacional, a banda se apresentou na capital paulista e em várias cidades do interior do Estado. A formação atual é Paulo Vecchio (vocal), Alan Domingues (guitarra), Claytin (baixo) e Allan Mello (bateria).
Siga Segundo Início: Instagram: http://instagram.com/segundoinicio Youtube: https://www.youtube.com/user/segundoinicio | Facebook: https://www.facebook.com/segundoinicio.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Siska está trabalhando em um novo álbum com o produtor do Bon Jovi, KISS e Aerosmith
15/08/2021A Big Tuna Entertainment & Booking Agency tem o prazer de anunciar: " O Siska está trabalhando em um novo álbum em colaboração com Bon Jovi, Kiss e produtor do Aerosmith."
A banda de hard rock que fez turnê com Whitesnake, Skid Row e dividiu o palco com Children Of Bodom, Sonata Arctica, Arch Enemy, Epica, Soulfly, Dream Theater e muitos mais está trabalhando em novas músicas e muito mais estão chegando!
A expectativa é, portanto, crescente para o novo álbum, que seguirá "Romantic Dark & Violent", trabalho que tem permitido à banda se apresentar no exterior, na América do Sul e nos palcos dos mais renomados festivais de hard rock e heavy metal.
O Siska fará uma turnê pela Europa em 2022 com novas canções e novas cenografias em arenas e pavilhões desportivos para promover o novo álbum. Links: www.SISKAOFFICIAL.com e www.BIGTUNARECORDS.com.
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Greta Van Fleet: a inusitada banda atual que está inspirando os shows
deles |
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John Bush lamenta a morte do vocalista e amigo Mike Howe
16/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
John Bush, vocalista do Armored Saint e ex-Antrax, conversou com Kevin Re LoVullo, apresentador do canal "I Ask No One With Kevin Re LoVullo". Durante a conversa, que foi ao ar no dia 14 de agosto e teve trechos transcritos pelo Blabbermouth, Bush falou sobre Mike Howe, vocalista da banda Metal Church, que faleceu no dia 26 de julho.
Mike, que tinha 55 anos, tirou a própria vida, o que deixa tudo mais triste. John Bush, que há algum tempo esteve na companhia do vocalista, ficou chateado com a perda. "Não pude acreditar quando ouvi a notícia sobre o falecimento de Mike. Tínhamos feito uma turnê com o Metal Church não muito tempo atrás - fomos tocar vários shows e festivais na Europa (...) Ainda estou muito pasmo com o seu falecimento; simplesmente não consigo acreditar (...) Estou realmente chateado com isso. Não sei o que dizer".
Em outro trecho, Bush disse que gostaria de ter conversado com Mike (provavelmente, para conversar e tentar ajudar a evitar a tragédia). "Ouvi dizer que ele tirou a própria vida e, cara, gostaria que ele apenas tivesse me ligado. Porque conversamos depois da tour. Ele estava com o filho mais velho. Acho que o filho dele estava jogando futebol americano na faculdade, e ele estava muito orgulhoso de seu filho. Aquilo realmente me atingiu muito".
Por fim, Bush elogiou Mike, a quem se referiu como uma pessoa "muito legal", ao contrário de alguns personagens do mundo da música. "Mike ele um homem bom. No mundo da música, você encontra muitos idiotas - em bandas e fora de bandas e agentes e empresários, seja o que for. Mas ele era um cara bom. Ele era um cara muito legal e uma pessoa genuína".
A entrevista completa, com legendas apenas em inglês, pode ser vista no player abaixo. John fala sobre a morte de Mike a partir dos 54 minutos e 30 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=61rSfn41jgk.Death Chaos estreia vídeo oficial para o novo single “The Saw is Family”
16/08/2021Foi lançado no dia 13 de agosto, o vídeo oficial do novo single do Death Chaos, “The Saw is Family”. A música está presente no mais novo álbum do quinteto, o ótimo “Conjuration of the Dead”, e também pode ser ouvida nas plataformas digitais de música. Confira o vídeo: https://youtu.be/g15elyX3y0s.
Já o álbum “Conjuration of the Dead” foi lançado em formato físico, e se encontra a venda diretamente com a banda, em duas versões. A primeira delas, o CD em digipack numerado, com um pôster e código para download de músicas bônus especialmente para quem adquirir o material físico. Nessa versão, o CD está saindo por R$ 20 + frete. Já a segunda versão é mais elaborada, já que além do já citado CD em formato digipack, vem também com um poster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, tudo embalado em um “Necrobox” estilizado. Essa versão é limitada a apenas 66 cópias, e está a venda pelo valor de R$ 60 + frete. Entre em contato com a banda para saber mais.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
Marco Fragola: músico estreia mais um single em todas as plataformas digitais
16/08/2021Atualmente na banda de Hard Rock Monday Riders, o guitarrista Marco Fragola tem uma longa e produtiva história no mundo da música. Nesse momento, o músico vem focando em sua carreira solos, voltada ao Progressive Metal Instrumental, e vem trabalhando em material, já tendo lançado 2 singles. O mais recente deles é “Kiss of Redemption”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, e pode ser ouvido no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/46gcivL84DgaGFLpzOo9Oa?si=027c048c72b748d5.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Atrocitus posta vídeo em estúdio iniciando as gravações do novo EP
16/08/2021Após estrear com o ótimo “Man(un)kind” , o Atrocitus não quis saber de pausa, e informou estar entrando em estúdio para dar início as gravações de seu novo EP, ainda sem título, capa e data de lançamentos definidas. Para instigar ainda mais os fãs, e dar uma amostra do que está por vir, a banda postou em sua conta no Instagram um pequeno vídeo onde mostra o início das gravações da bateria. Confira no link Instagram: https://www.instagram.com/p/CSmx1wJHG13/.
O EP “Man(un)kind” teve uma ótima recepção por parte de fãs e crítica, e você pode ouvi-lo na íntegra através do Spotify, pelo link logo https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
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Darchitect estreia novo videoclipe "Hidden Voices"
Eis que finalmente estreou o novo clipe do Darchitect. “Hidden Voices” conta
com a performance dos atores André Ragazzi e Giovana Ragazzi e foi dirigido
e editado por Vitor Bido, apresentando um ótimo trabalho de fotografia,
digno do Death Metal primoroso executado pela banda. |
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Pure Hate: assista entrevista completa do vocalista Pedro Eduardo ao canal do Comando Noise
16/08/2021No último sábado, dia 14 de agosto, o programa Comando Noise recebeu o guitarrista e vocalista do Pure Hate, Pedro Eduardo, para uma conversa dentro do quadro “Entrevista Noise”.
Em uma hora de bate-papo, Eduardo falou sobre seu começo na música, os artistas que lhe influenciaram, a origem e o significado do nome da banda e muitas outras curiosidades, destacando também a repercussão positiva que vem obtendo o recente single “Empoderar e Resistir”!
Assista a entrevista completa, conduzida pelo apresentador José Eduardo Brondi, no YouTube, pelo link https://youtu.be/1AwuwYvGfWM.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Macumbazilla: confira a participação de André Nisgoski no Graxa Cast
16/08/2021O guitarrista e vocalista do Macumbazilla, André Nisgoski, é o convidado da próxima edição do Graxa Cast. O programa é veiculado pelo YouTube e a estreia será ao meio dia desta segunda-feira, dia 16 de agosto.
O lançamento iminente de “…At A Crossroads”, o aguardado álbum de estreia da banda, deverá ser a pauta principal da conversa. O disco está previsto para sair ainda este ano, mas sem data definida até o momento, e terá, ao todo, 14 faixas, sendo doze inéditas e as já lançadas como singles, “Hellhounds” e “Morningstar”, ambas disponíveis em vídeos oficiais no canal de YouTube da banda e em todas as plataformas digitais.
Acesse o link para marcar o sininho e não perder a estreia desta edição do Graxa Cast: https://youtu.be/954C1fEdWOQ.
Macumbazilla: André Nisgoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Levianos concede detalhes sobre a música "Liberdade"
16/08/2021O álbum “Reflexos”, a estreia da banda manauara Levianos, foi lançado em janeiro deste ano e já pode ser considerado um dos grandes destaques do Rock Nacional em 2021.
O disco contém 10 faixas com bastante peso, melodia e groove, que cativam de imediato o ouvinte, começando pela pegada irresistível de “Liberdade”, a música que encabeça o tracklist. Sendo uma canção especial para o trio, eles falam um pouco mais sobre a mesma: “A faixa que abre o disco vem com uma pegada bem intensa, misturando elementos do hardcore, metal e baião. A letra fala sobre acreditar nas metas e ambições pessoais, incentivando o ouvinte a fazer uma reflexão sobre onde pretende chegar”.
Ouça “Liberdade”, do Levianos, no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/3wsnJF5yasf8n22KpDRIJ7?si=87997f9812d44654.
Levianos é: Felipe Tubarão (Vocal / Guitarra); George Lobato (Contrabaixo / Backing Vocal) e Leonardo Marques (Bateria / Backing Vocal).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/Levianosrock; Instagram: https://www.instagram.com/levianos/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHC85aO5Jfbf6Go6RqSLxsQ.Feios Sujos e Malvados revela qual será o próximo single a ser lançado nas plataformas digitais
16/08/2021Seguindo o processo de disponibilizar as músicas do álbum “Crime e Castigo” gradualmente nas plataformas de streaming, o Feios Sujos e Malvados anunciou que nessa próxima sexta-feira, vai estar lançando mais uma música inédita, intitulada “Psicopata no Espelho”. Certamente os fãs esperam mais uma pedrada Thrash/Crossover, dessas de arrebentar cabeças.
A produção do álbum “Crime e Castigo” já foi concluída, mas, somente após o último single, o disco será lançado por completo nas plataformas digitais, então, mais músicas serão apresentadas nas próximas semanas!
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
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Dvrill apresenta conceito completo da música "Untitled"
Tal qual “Secret Song”, “Untitled” é outra faixa instrumental dentro do
tracklist da compilação “Otherside”, lançada pelo Dvrill, e que é uma
reunião de músicas presentes no primeiro EP da banda, além de singles que
não estão presentes em nenhum trabalho ou demos de músicas que estarão em
álbuns futuros. |
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Temporada de concertos Rock Memory é atração no Teatro Opus
15/08/2021Shows nos dias 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de agosto celebrarão os grandes clássicos do estilo em uma longa viagem no túnel do tempo. Ingressos já à venda em Uhuu.com.
Após ficar praticamente 1 ano e meio de portas fechadas por conta da pandemia do coronavírus Covid-19, o Teatro Opus já está se preparando para retomar às atividades, seguindo todos os protocolos de segurança e saúde exigidos pelas autoridades do Estado de São Paulo.
O concerto Rock Memory, que traz um coro formado por 45 vozes, banda com cinco músicos, em sintonia com os solistas e o maestro Rodrigo Hyppolito, promete encantar fãs do estilo com uma temporada de concertos especiais, nos dias 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de agosto, em São Paulo.
Trazendo no repertório clássicos como “Dream On”, do Aerosmith, “Don’t Stop Me Now”, do Queen, “Lanterna dos Afogados”, do Paralamas do Sucesso, entre outros hits nacionais e internacionais, o show promete realizar uma longa viagem ao túnel do tempo. Os ingressos custam R$ 80 e já estão à venda pelo site uhuu.com.
A produção do espetáculo conta com uma equipe de, aproximadamente, 100 profissionais envolvidos diretamente nas mais diversas áreas. Sendo criativos, equipe técnica, produção, direção geral, músicos e cantores.
O coral Voz&Arte que apresenta o concerto Rock Memory é composto por integrantes com idade entre 16 e 50 anos, das mais diversas formações e localidades, e se dedicaram totalmente ao rock n’roll. O período de ensaios, que ocorreu parcialmente de forma online, os artistas foram capazes de manter a qualidade e o profissionalismo, esbanjando resiliência e amor à arte.
O show é um projeto do Coral Vozearte, que oferece aulas para quem quer aprender a cantar e contribui na formação musical. Além do aperfeiçoamento dos seus participantes, que a partir de experiências como as apresentações, podem exercitar e colocar em prática o que aprenderam, além de levar cultura para outras pessoas. O coral Voz&Arte foi fundado em março de 2016 pelo maestro Rodrigo Hyppolito e, no mesmo ano, apresentou um repertório que transitava entre a música clássica e popular.
Já no ano seguinte, trouxe canções de grandes musicais da Broadway e, em 2021, o coral trará um novo com concerto intitulado “Mundo Encantado”, com músicas de desenhos e clássicos Disney, contando com orquestra composta por mais de 20 músicos.
Protocolos de segurança do Teatro Opus:
- sinalizações e demarcações no chão, informando o distanciamento correto;
- medição de temperatura;
- orientação do público sobre chegada antecipada e saída escalonada para sessões com a finalidade de evitar aglomerações;
- álcool em gel disponível em todo interior do teatro;
- higienização dos espaços internos de forma mais frequente e intensa antes, durante e após as sessões;
- espaçamento entre assentos e setores para garantir distanciamento seguro entre o público;
- uso de equipamentos individuais de proteção pelos profissionais que estarão trabalhando;
- uso obrigatório de máscaras faciais para todos que estiverem dentro do teatro.
Bebedouros poderão ser utilizados somente para encher recipientes de uso pessoal. As vendas de alimentos e bebidas no foyer do espaço, bem como o serviço de chapelaria não estarão em funcionamento. As sessões de fotos e autógrafos entre artistas e público após os shows ou antes das apresentações, assim como os intervalos dos espetáculos, estarão igualmente suspensos por período indeterminado.
Venda de ingressos: uso do distanciamento social dinâmico
Por motivos de segurança, os ingressos só poderão ser comprados de forma online através do site do teatro. O distanciamento social dinâmico é adequado e ajustado para cada compra. O mecanismo foi criado para garantir, por meio do sistema no mapa de plateia, o distanciamento adequado entre o público. O sistema utilizado pela plataforma Uhuu (canal de comunicação, venda de ingressos, produtos e serviços) funciona sempre que uma nova compra é feita. Por exemplo, ao se adquirir dois assentos, automaticamente, o sistema fará o bloqueio do entorno dos lugares adquiridos, limitando a venda a nova capacidade da casa.
SIGA NAS REDES SOCIAIS:
INSTAGRAM: @rockmemory2021 | @coralvozearte
Ficha Técnica
Direção Geral, Direção Musical e Arranjos Originais: Rodrigo Hyppolito
Assistência de Direção Musical: Nicholas Carrer Guerrero
Preparação Vocal: Rogério Urquizas
Preparação Corporal e Direção de Movimento: Estêvão Souz
Pianista: Andrei Presser
Copista: Marcos Toshio
Produção Executiva: Maria Pia Calixto
Produção Assistente: Gabrielle Garcia
Desenho de Luz: Newton Barreto
Desenho de Som: Gustavo Inca
Designer e Social Media: Helena Cardoso
Assessoria de Imprensa: May Calixto por Unicórnio Assessoria e Mídia
Banda: Teclado: Andrei Presser; Bateria: Yara Olivieira; Contrabaixo: Renato Leite; Guitarra 1: Danilo Toledo; Guitarra 2: Cauê Brisolla.
Chefes de Naipe: Sopranos: Esmeralda Franco; Mezzos: Tábata Martins; Tenores: Gabriel Nopper e Barítonos: Marcos Toshio.
Elenco:
Solistas: Gustavo Mazzei, Letícia Anry, Manoela Lopes, Pedro Santi, Rogério Alves, Shay Freitas e Vanessa Palazzin.
Coralistas: Alexandre da Costa, Anahi Gomez, Ari Cegatto, Bruno Bossio, Bruno Scola, Carolina Helal, Cecília Martins, Deise Fujimoto, Denise Matos, Esmê Franco, Ester Muller, Fábio Brasile, Flávia Castro, Gabriela Martelli, Gabriela Santana Mendes, Gabrielle Garcia, Gabriel Nopper, Gustavo Fardo, Gustavo Mazzei, Helena Cardoso, Igor Reis, João Vítor Santi, Juliane Eller, Jussara Dimes, Larissa Castilho, Laryelson Santos, Leonardo Purcino, Letícia Anry, Letícia Brasileiro, Manuela Lopez, Marcos Fujimoto, Mayara Zurcc, Pedro Henrique Santi, Rogério Alves, Ronaldo Mariconi, Sandra Santi, Shayy Freitas, Solange Aguiar, Tabata Martins, Taisa Pini, Thaís Domingues, Vanessa Palazzin, Victória Vergamine e Tom Santos.
Serviço Rock Memory
Dias 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de agosto de 2021
Teatro Opus (Shopping Villa-Lobos) - Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP, 04795-100
Temporada: Sexta e sábado às 20h e domingo às 18h
Ingressos: R$80 e R$40
Link de compra: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rock-memory-9480
Capacidade: 397 lugares (60% da capacidade)
Telefone: (11) 3515-6650
Duração: 75 minutos
Classificação: Livre
Fonte: Costábile Salzano Jr - Opus Entretenimento - PR.Robert Plant lança álbum com Alison Krauss, ouça o single "Can't Let Go"
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Robert Plant lançará "Raise The Roof", álbum com a cantora Alison Krauss no dia 19 de novembro pela Warner Music. O primeiro single, "Can't Let Go", pode ser conferido abaixo. O disco marca 14 anos desde a colaboração dupla em "Raising Sand", de 2007, que rendeu cinco prêmios Grammy.
As músicas que aparecerão no álbum incluem "Quattro', originalmente escrita e gravada por Calexico, "It Don't Bother Me", de Bert Jansch, "Last Kind Words", de Geeshie Wiley, "Go Your Way, My Love", de Anne Briggs, e "Trouble With My Lover", de Betty Harris. As músicas refletem as inspirações dos artistas, como o fascínio de Robert Plant pelas tradições folclóricas inglesas, que ama desde a adolescência, enquanto Alison Krauss lembra que ouvia a música "Quattro (World Drift In)" do grupo americano Calexico, como "o momento em que soube que íamos fazer outro álbum."
Robert Plant acrescenta: "Você ouve e pensa 'Cara, ouça essa música, temos que cantar essa música!'. São férias, de verdade, o lugar perfeito para ir que você menos esperava encontrar."
Em conversa com a revista Mojo o ex-vocalista do Led Zeppelin disse: "O legal com Alison e que somos parecidos. A maioria dos músicos forma uma banda, então permanecem na banda até que termine - 20 anos, 30 anos, 50 anos, seja o que for, e começa a ficar muito decrépito. Conosco não há nenhum contrato escrito com sangue. Estávamos prontos para fazer algo novo e sabíamos como era bom antes, então podemos simplesmente nos juntar novamente e ver onde vamos parar. Não temos nada a perder."
Robert Plant e Alison Krauss também farão uma turnê juntos em 2022, com datas a serem anunciadas em breve. Confira Can´t Let Go: https://www.youtube.com/watch?v=U-sPS9y7y5c.
"Raise The Roof" terá as seguintes faixas: 1. Quattro (World Drifts In); 2. The Price of Love; 3. Go Your Way; 4. Trouble With My Lover; 5. Searching for My Love; 6. Can’t Let Go; 7. It Don’t Bother Me; 8. You Led Me to The Wrong; 9. Last Kind Words Blues; 10. High and Lonesome; 11. Going Where the Lonely Go e 12. Somebody Was Watching Over Me.
Mammoth WVH: shows cancelados após membro da equipe testar positivo para o COVID-19
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Mammoth WVH, banda liderada por Wolfgang Van Halen, filho do Eddie Van Halen, teve que cancelar dois shows da turnê que estão fazendo ao lado do Guns N' Roses após um membro da equipe testar positivo para o COVID-19.
Wolfgang escreveu o seguinte:
"Mammoth WVH não se apresentará hoje à noite em Missoula, MT (13 de agosto) ou na noite de segunda-feira em Commerce City, CO (16 de agosto) por cautela devido a um membro da nossa equipe testar positivo para o COVID-19. Todos membros da banda e outra equipe tiveram resultados negativos até o momento. Pedimos desculpas aos fãs que não veremos nos próximos shows. Obrigado a todos pelo apoio e mal podemos esperar para estar de volta quando for 100% seguro para todos."
Mammoth WVH anunciou recentemente sete datas de destaque, ocorrendo em meio aos shows da banda de apoio ao Guns N 'Roses.
Gamma Ray: assista amostra do DVD de 30 anos, com participação de Ralf Scheepers
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Criado e liderado por Kai Hansen após sua saída do Helloween, o Gamma Ray gravou 11 álbuns de estúdio entre 1989 e 2015. Ao lado de Dirk Schlächter (baixo), Henjo Richter (guitarra), Michael Ehré (bateria) e Frank Beck (vocais), Kai Hansen é o vocalista, guitarrista e compositor principal da banda.
No próximo álbum ao vivo da banda, "30 Years Live Anniversary", o grupo convida os fãs para assistirem seu único e exclusivo show de 2020. Devido ao COVID-19 a banda não pôde fazer shows, então decidiram fazer um evento ao vivo e montar um grande palco no ISS Dome em Düsseldorf, Alemanha. Este evento ocorreu em 27 de agosto e foi transmitido para fãs de todo o mundo.
Uma amostra da apresentação está disponível agora no vídeo da música "Lust For Life", que pode ser assistida em https://www.youtube.com/watch?v=ikbbZLdHHpI.
A apresentação contou com o tecladista Corvin Bahn e o primeiro vocalista do Gamma Ray, Ralf Scheepers (Primal Fear), como um convidado muito especial. Como o evento ocorreu sem público devido a pandemia do coronavírus a banda decidiu convidar os fãs a enviarem gravações de suas vozes, gritos e assobios para serem adicionadas ao final do show e dar aos fãs a chance de participarem deste lançamento.
"30 Years Live Anniversary" será lançado digitalmente no dia 10 de setembro e também como um CD digipak, DVD e vinil. no dia 12 de novembro.
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Max Cavalera está "muito magoado" com o que Marc Rizzo tem dito para a
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Andreas Kisser: Bolsonaro é a pior coisa que poderia acontecer com qualquer país
15/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Andreas Kisser, guitarrista da banda Sepultura, respondeu algumas perguntas, em vídeo que foi ao ar no canal da Impericon no Youtube. O guitarrista teria que responder as perguntas escolhendo uma entre duas opções, como por exemplo: Corinthians ou Palmeiras, Iron Maiden ou Judas Priest, praia ou montanhas.
Uma das perguntas colocou frente a frente o atual presidente brasileiro e Dilma Rousseff. Andreas não ficou em cima do muro e respondeu com as seguintes palavras: "Política. É uma merda. Eu odeio política. Eu odeio a porra do conceito de esquerda e direita, comunismo, capitalismo e outros ‘ismos’ que . As pessoas são muito estúpidas. Eles usam desinformação e notícias falsas, especialmente agora. Então, nunca Bolsonaro, é claro. Ele é o pior que poderia acontecer a qualquer país. Infelizmente, aconteceu com o Brasil. [Ele é] muito ignorante, estúpido no que diz respeito a falar com as pessoas - desrespeitoso, como você quiser chamar".
Na sequência, Andreas criticou a maneira que o presidente agiu durante a pandemia. "Quando precisamos de um líder no momento mais necessário, não tivemos nenhum. Não havia um plano nacional para lutar contra a COVID. Portanto, estamos pagando agora com atrasos e vacinas e todos aqueles conceitos malucos de notícias falsas e teorias da conspiração. ele é o pior que poderia acontecer".
Dilma Rousseff, que ficou no poder até 2016 e perdeu o cargo após processo de impeachment, também foi criticada pelo músico. "Mas Dilma Rousseff também nunca foi ótimo - longe disso. Então é muito difícil - eu realmente não posso escolher um. Espero que tenhamos um novo ... E temos - temos gente nova. Temos gente nova aqui no Brasil que está tentando criar algo diferente".
O vídeo completo pode ser visto a seguir e Andreas fala sobre o assunto a partir dos 14 minutos e 50 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=-GHav-m26-A.
Fernanda Lira arrebentou as cordas vocais para cantar que a Tarja Turunen
15/08/2021 - Por Bruce William
A vocalista Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa) fez um post em suas redes sociais falando da importância de Tarja Turunen e do Nightwish em sua carreira como cantora, onde conta que chegou a ter problemas nas cordas vocais por tentar imitar os vocais de Tarja, confira:
"Quando comecei a entrar de cabeça mesmo no metal, depois de iniciar criança com Kiss e Maiden, viciei em power metal, porque estávamos entre o fim da febre do VHS e comecinho do DVD", conta Fernanda. "E daí meu pai me deu uma fita do 'Ritualive' do Shaman, e ele tinha dois DVDs apenas: o 'High Live' do Helloween e o 'From Wishes to Eternity' do Nightwish. Como eu estava na febre do metal melódico, debulhei e assisti diariamente os dois primeiros ali, comecei a comprar os CDs quando dava e tal".
Prossegue Fernanda: "Até que um dia do nada, fui ver qualé que era desse Nightwish e PUTAKEOPARIU, MUDOU MINHA VIDA. A Tarja virou minha musa inspiradora instantaneamente. Eu decorei esse DVD inteiro em uma semana. Meu pai tinha o 'Oceanborn' e eu peguei pra ouvir e passei mal de emoção de tanta perfeição que aquilo era pra mim. Daí pra frente, fudeu, completei minha coleção, cantava Nightwish literalmente 24h por dia, inclusive desenvolvi dois calos e um cisto nas cordas vocais porque cantava igual, mas tecnicamente tudo errado as músicas da Tarja, hahaha".
Fernanda então conta de quando assistiu um show do Nightwish pela primeira vez: "Daí lançaram o 'Once', eu já era bem fã da banda, não curti tanto quanto os outros, mas gostava de várias músicas e aí eles anunciaram show aqui em 2004 e foi a primeira fila de show que eu dormi. Passei frio e uma fome desgraçada, e caiu uma chuva fudida que derreteu a cartolina que eu tinha levado pra mostrar pra ela da grade (não existia tradutor na época, achei um dicionário finlandês online e devo ter escrito tudo errado, tenho uma foto do Hietala na minha frente lendo e rachando o bico kkkkkk)".
Até que, finalmente, Fernanda conheceu Tarja pessoalmente. "Muitos anos depois, durante sua carreira solo, teve sessão de autógrafo dela na Galeria. Passei mal e me desesperei quando soube, eu PRECISAVA ir. Era um número limitado, mas eu e meus amigos madrugamos e conseguimos. Eu só conseguia tremer, chorar e dizer o quanto ela era importante pra mim. Além disso, só consegui jogar meu Wishmaster na mesa, como está aí na foto, pra ela autografar. Enfim, Tarja foi minha grande paixão no metal ♥️", finaliza.
Bruce Dickinson: com camiseta do Doutrinador, vocalista canta "Tears Of The Dragon"
15/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O vocalista Bruce Dickinson ministrou uma palestra no dia 7 de agosto (data que o músico completou 63 anos de idade) em Birmingham, na Inglaterra. Na parte final do evento, o frontman do Iron Maiden cantou o refrão de "Tears Of The Dragon", a música mais conhecida da sua carreira solo.
Confira o vídeo com a performance, disponibilizado no canal "Bruce a Cappella" - https://www.youtube.com/watch?v=g0E5NYqU4pQ.
É interessante notar que durante a palestra, Bruce estava vestindo a camiseta do Doutrinador, anti-herói brasileiro criado por Luciano Cunha. Esta não foi a primeira vez que o vocalista mostrou sua admiração pelo personagem. Em julho deste ano, Bruce também apareceu com a camiseta nas fotos que ilustram entrevista concedida para a revista Kerrang.
Dark Tranquillity: dois integrantes deixam a banda; "este último ano foi desafiador"
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A banda sueca de melodic death metal Dark Tranquillity anunciou a saída do baterista Anders Jivarp e do baixista Anders Iwers (Ceremonial Oath, Tiamat). Mikael Stanne, vocalista e guitarrista do grupo escreveu o seguinte comunicado:
"Os tempos realmente mudaram.
Este último ano e meio foi desafiador, para dizer o mínimo, e todos nós tivemos tempo para pensar sobre nossas decisões e motivações em todos aspectos da vida. Quando você é removido do que considera normal, fica claro que você percebe o que é realmente importante na vida, e isso é diferente para todos.
Anders Jivarp e Anders Iwers decidiram seguir em frente e não fazer mais parte da banda. Eles são dois dos amigos e músicos mais incríveis, leais e dedicados que se pode encontrar e, por mais triste que seja vê-los partirem, sabemos que se a paixão o leva a outro lugar, você deve segui-la.
Anders Jivarp, é claro, esteve conosco desde o início, sendo instrumental na criação do som que eventualmente acabou se tornando o nosso. Suas músicas são algumas das mais amadas, e, com exceção de uma noite insana em Istambul, 20 anos atrás, ele fez todos os shows desde o início da banda. Estamos ansiosos para saber o que virá dos futuros projetos musicais dele.
Anders Iwers está conosco há seis anos, mas como nos conhecemos desde os primeiros dias da banda, parecia que ele sempre esteve lá. Ele tocou em nossos dois álbuns mais recentes, sem mencionar que é parte integral dos nossos shows. Amamos muito vocês e desejamos o melhor em tudo o que fazem."
Na próxima turnê do Dark Tranquillity a dupla será substituída por Joakim Strandberg Nilsson (In Mourning, Wolves Within) e Christian Jansson (Grand Cadaver, Pagandom).
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Metallica: por que "Black Album" tem uma capa tão simples? James Hetfield
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Guns N' Roses: o recado de Axl Rose para quem não gostou da nova música "Absurd"
15/08/2021 - Por Igor Miranda
O Guns N' Roses se apresentou, na última quarta-feira (11), na arena Fargodome, em Fargo, nos Estados Unidos. Como em quase todas as ocasiões desde o retorno da banda aos palcos em 2021, o show de quarta contou com "Absurd", nova música da banda.
Disponibilizada em sua versão em estúdio na última sexta-feira (6), "Absurd" é a primeira canção do Guns N' Roses desde as voltas do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan. Apesar disso, a faixa dividiu opiniões por apostar em uma sonoridade um pouco diferente do que os fãs estão acostumados.
De acordo com a página de fã-clube Guns N' Roses News, o vocalista Axl Rose deixou um recado, até educado, a quem não curtiu o novo lançamento da banda. O cantor disse que não há problema se alguém não gostar, mas que a faixa seguirá sendo performada ao vivo pelo grupo.
Lançamos uma nova música, se você não gostou, tudo bem, mas vamos continuar tocando de qualquer maneira", disse o frontman do Guns N' Roses aos fãs presentes. Em seguida, claro, a canção foi tocada.
o repertório tocado pelo Guns N' Roses em Fargo, na última quarta (11) foi:
1. It's So Easy
2. Mr. Brownstone
3. Chinese Democracy
4. Slither (Velvet Revolver cover)
5. Double Talkin' Jive
6. Welcome to the Jungle
7. Better
8. Estranged
9. Live and Let Die (Wings cover)
10. You're Crazy (slow version)
11. Rocket Queen
12. You Could Be Mine
13. I Wanna Be Your Dog (The Stooges cover, Duff no vocal)
14. Absurd
15. Civil War
16. Slash Guitar Solo
17. Sweet Child o' Mine
18. November Rain
19. Wichita Lineman (Jimmy Webb cover)
20. Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan cover)
21. Nightrain
Bis:
22. Patience
23. The Seeker (The Who cover)
24. Paradise City
Metallica: "Nothing Else Matters" ganha versão country
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Chris Stapleton, estrela da música country, juntou-se aos diversos artistas gravando covers para as músicas do "Black Album" do Metallica. O músico fez uma releitura de "Nothing Else Matters" em uma versão country, mas ainda assim bastante fiel à original, confira: https://www.youtube.com/watch?v=jzN9rdvXmS4.
O cover fará parte do "Blacklist", disco que terá todas músicas do "Black Album" interpretadas por artistas de diversos estilos, e será lançado no dia 10 de setembro junto da versão de aniversário do "Black Album", que foi remasterizado e estará disponível em diversos formatos como vinil duplo, CD triplo, digital e um luxuoso box set, contendo o disco em vinil duplo, um picture disc, três vinis ao vivo, 14 CDs, 6 DVDs, livro capa dura e muito mais.
Malvada: Assista videoclipe de "A Noite Vai Ferver"
15/08/2021 - Por Luciano Piantonni
A banda Malvada lançou hoje (13) o videoclipe da música título do álbum "A Noite Vai Ferver", em seu canal oficial no YouTube. O clipe foi dirigido por Victor Cutrale e Victor Gorgatti.
Ainda neste final de semana, dia 15/08 (domingo), a banda fará o show de lançamento do álbum, no Carioca Club com os convidados especiais, Ricardo Japinha (Dinossaurus), Egypcio (Cali ex-Tihuana) e Marcello Pompeu (Korzus). Fechando a noite, ainda terá o Golpe de Estado que tocará o álbum clássico "Quarto Golpe", na íntegra. O show seguirá todos os protocolos de saúde, com público sentado, distanciamento entre as mesas, capacidade da casa de apenas 20%, e álcool gel disponível.
Confira o clipe https://www.youtube.com/watch?v=nuXedJRHP8Y.
O álbum de estreia "A Noite Vai Ferver" foi lançado pela Shinigami Records na semana passada. A Malvada é Angel Sberse (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Má Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria). Para saber mais: http://www.malvadabanda.com.br.
Iron Maiden: Adrian relembra gravações do "Senjutsu"; "um dos melhores que fizemos"
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Iron Maiden postou em seu canal no YouTube mais um vídeo falando dos bastidores da gravação do seu novo álbum, "Senjutsu", que será lançado no dia 3 de setembro.
O guitarrista Adrian Smith comentou: "O álbum foi gravado em 2019, estávamos empolgados e queríamos apresentar aos fãs. Fomos novamente ao Guillaume Tell Studio em Paris. Todos nós gostamos de estar em Paris. O estúdio é um território familiar onde já gravamos antes. Eu realmente gostei. Um dos meus hotéis favoritos, pude nadar toda manhã, me manter em forma. Tinha meu equipamento no quarto, meu Pro Tools, podia gravar, podia tocar sem distrações. Fomos ao estúdio fazer o trabalho, tem vários restaurantes muito bons em Paris, muita coisa pra fazer, podíamos pescar se quiséssemos, eu adorei, mas é claro, a prioridade era o álbum."
Segundo o músico as gravações ocorreram de forma fácil e sem ensaio antes de entrar em estúdio, assim como fizeram nos últimos álbuns. "Eu tinha muita coisa preparada em formato demo, bem avançadas, quatro músicas e várias outras ideias. Steve trouxe coisas no seu iPhone, apenas ideias que ele queria expandir, então trabalhamos nisso. Íamos de manhã trabalhar no que queríamos gravar no dia, e até o fim do dia tínhamos algo pronto. Algumas das músicas do Steve, as mais longas, nunca tocamos elas inteiras. Algumas das mais curtas como 'Writing On The Wall' e 'Days of Future Past', conseguímos fazer praticamente juntas."
"Sonoramente é uma das melhores coisas que já fizemos, estou muito feliz com a mix. Eu não ouvi por muito tempo, e ouvi alguns meses atrás e foi absolutamente fantástico. Eu acho que vai ser excelente ao vivo", complementou. Confira o vídeo na íntegra, em inglês - https://www.youtube.com/watch?v=J-zpSoHx3LI.
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Twisted Sister: Dee Snider explica porque acha bom a banda ter se
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Herman Rarebell lança vídeo para "I'll Say Goodbye", de 1977
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Herman Rarebell, ex-baterista do Scorpions, lançou em seu canal no YouTube o vídeo da faixa "I'll Say Goodbye", originalmente lançada em 1977, em seu álbum solo "Nip In The Bud". Tanto o áudio quanto o vídeo da faixa foram restaurados e remasterizados e estão disponíveis digitalmente no YouTube pela primeira vez.
"Uma das minhas canções favoritas de todos os tempos. A história fala sobre o que acontece quando você morre. Uma espécie de vida após a morte. As pessoas pensam que você estará por perto para sempre, mas nós sabemos isso não é verdade. Este tópico sempre me fascinou e ainda o faz.", comentou o baterista.
"Nip In The Bud" será relançado este ano, remasterizado e disponível digitalmente pela primeira vez, no dia 27 de agosto pela Aviator Management.
"Estou extremamente orgulhoso deste álbum. Mesmo após 40 anos o álbum soa totalmente novo e emocionante, e faixas como 'I'll Say Goodbye' ou a balada 'Messing Around' ainda são clássicos do hard rock, mesmo hoje.", acrescentou Herman. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=77V1Ycm5lXs.
Exodus: thrashers lançarão história em quadrinhos e action figure
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Os thrashers do Exodus anunciaram uma parceria com a Incendium para o lançamento de "Tales Of The Damned", uma antologia de histórias em quadrinhos em quatro edições que explora faixas clássicas da banda. O "Organist" da arte do Exodus será imortalizado como um action figure.
Publicado sob o selo musical Opus, Incendium, a primeira edição será inspirada em "Tempo Of The Damned", de 2004, e tem criação dos por mestres do terror Ian Edginton ("Aliens", "Predator", "2000AD") e Luis Guaragna ("Tales For a Halloween Night").
Na primeira edição de "Tales Of The Damned" uma adolescente desaparece depois de ficar obcecada com um sinal misterioso vindo de uma estação de rádio. Sua irmã mais velha sai em busca da garota e vai parar em uma cidade abandonada, onde não apenas desvenda o mistério do desaparecimento de sua irmã, mas também da maldita música por trás disso, "The Tempo Of The Damned".
"Estou muito animado para ver este projeto ganhar vida. Exodus e quadrinhos andam de mãos dadas, e ver o 'Organist' ganhar vida e como uma action figure? É incrível! Estou ansioso para ler 'Tales Of The Damned'!", comentou o guitarrista Gary Holt.
Llexi Leon, CEO da Incendium, acrescentou: "'Tales Of The Damned' do Exodus é nosso tributo sangrento às lendas da Bay Area. Adoramos mitos, monstros e metal aqui na Incendium, então esta aliança profana está sendo incrível!". Para adquirir os quadrinhos clique em https://incendium.online/collections/exodus.
Dream Theater: assista vídeo oficial da música "The Alien", faixa do próximo disco
15/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Dream Theater lançou nesta sexta-feira (13 de agosto) o vídeo oficial da música "The Alien", faixa de abertura do próximo álbum de estúdio da banda, "A View From The Top Of The World", que será lançado dia 22 de outubro. O clipe oficial, que foi disponibilizado no canal oficial do Dream Theater, pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=V462IsOV3js.
Zakk Wylde: "Não preciso estar envolvido em tudo que o Ozzy faz"
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista à Classic Rock Zakk Wylde comentou não se incomodar por não estar envolvido no próximo álbum do Ozzy Osbourne, apesar de estar envolvido com ele há décadas. Veja alguns trechos da entrevista.
Classic Rock: Você não tocou no último álbum do Ozzy, "Ordinary Man". Isso foi decepcionante?
Zakk Wylde: De jeito nenhum. Achei que ele e Andrew Watt fizeram um ótimo trabalho, e também não estou no novo disco. Novamente são Ozz e Andrew. Eu entendo porque não estou no estúdio. Ozz uma vez me disse que não queria ser o vocalista do Black Label Society: "Você tem seu próprio negócio agora, então vá em frente." Eu não tenho que estar envolvido em tudo o que Ozz faz. Eu sempre estarei lá para ele e Sharon. Se eles ligarem agora e me pedirem para ir alimentar seus cães por três dias... eu estarei lá.
Classic Rock: Você espera estar na banda para a turnê de 2022?
Zakk Wyklde: Sim, estarei. Ozz está se recuperando e, então, estaremos de volta à estrada.
A matéria completa pode ser lida na íntegra (em inglês) em https://www.loudersound.com/features/black-label-society-box-sets-hot-sauce-and-the-secret-plan-to-reform-black-sabbath.
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Supergrupo Act of Denial lança o álbum Negative O supergrupo Act of Denial, formado pelo vocalista Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), os guitarristas Voi Cox (ex-Folkearth) e Luger (ex-Benighted), o tecladista John Lönnmyr (The Night Flight Orchestra), o baterista Krimh (Septicflesh), e o baixista Steve Di Giorgio (Testament, Sadus, ex-Death) está lançando seu álbum de estreia, "Negative", via Crusaders / Golden Robot Records. Comemorando o lançamento, hoje foi lançado também um vídeo com a letra de seu último single "Your Dark Desires", que contou com a participação do ex-Guns N' Roses Ron Bumblefoot Thal (Sons of Apollo) na guitarra. |
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Queen: Brian May fala sobre continuação do filme "Bohemian Rhapsody"
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Brian May, guitarrista do Queen, falou sobre a possibilidade de uma sequência para o filme da banda, "Bohemian Rhapsody". Lançado em novembro de 2018, "Bohemian Rhapsody" se tornou o filme biográfico musical de maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando mais de 1 bilhão de dólares.
Falando em uma live no Instagram sobre uma possível sequência, Brian May disse: "Estamos analisando isso. Sim, estamos analisando ideias. Vai ser difícil fazer uma sequência dele pois nenhum de nós poderia ter previsto o quão gigantesco seria. Colocamos nossa alma e coração para fazê-lo e ninguém poderia ter previsto seu sucesso, visto que foi maior do que 'E o Vento Levou'. Mas sim, estamos pensando que talvez possa acontecer, mas teria que ser um ótimo roteiro. Vai demorar um pouco para ver como fazer isso."
Metallica: Kirk fala sobre ambições com o "Black Album"; "queríamos vender como AC/DC"
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista à Classic Rock, o guitarrista Kirk Hammett, do Metallica, contou sobre as grandes ambições que a banda tinha para o lançamento do "Black Album".
"Não queríamos seguir o mesmo caminho progressivo", disse Kirk. "Tínhamos nossos olhos voltados para coisas maiores. Você tem que lembrar que havia alguns mega álbuns naquela época, como Bon Jovi, Def Leppard, Bruce Springsteen, oito milhões, nove milhões de cópias vendidas, e nós queríamos isso. É óbvio. Queríamos um 'Back In Black' (do AC/DC)."
Kirk comentou sobre a criação de um dos hits do disco, "Enter Sandman": "O riff de 'Enter Sandman' era um riff que simplesmente apareceu. Eram três da manhã, eu estava sentado no meu quarto, as pessoas falavam: 'O que você estava fazendo acordado às três da manhã?' Bem, eu ainda estava em ritmo de turnê.
Estava tocando minha guitarra, não tinha mais nada pra fazer. Eu estava ouvindo Soundgarden o dia todo. Eles eram uma banda que eu e James Hetfield amamos. Eu só estava tentando capturar essa sensação e esse riff veio do nada. As melhores partes do álbum meio que se escreveram sozinhas. Solos, música e canções pareciam ter surgido do nada. Era como se o universo nos entregasse de bandeja, diferente dos primeiros quatro álbuns." FONTE: Classic Rock.
Edu Falaschi: assista "The Glory of the Sacred Truth", do "Temple of Shadows in Concert"
15/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O baterista Aquiles Priester (Hangar) disponibilizou em seu canal no YouTube um vídeo da música "The Glory of the Sacred Truth" do Blu-Ray "Temple of Shadows in Concert" da banda do Edu Falaschi, que foi lançado ano passado. O registro apresenta todas músicas do álbum "Temple of Shadows", além de três covers do Angra e duas músicas solo do Edu. Confira o vídeo no player https://www.youtube.com/watch?v=c0gYbuCo_Hs.
Running Wild: confira lyric video de "Diamonds & Pearls", música do próximo álbum
15/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda alemã Running Wild divulgou nesta sexta-feira (13 de agosto) o lyric video de "Diamonds & Pearls". A música é o primeiro single de "Blood On Blood", próximo disco de estúdio do grupo, que será lançado em 29 de outubro, pela Steamhammer/SPV. O vídeo com a letra de "Diamonds & Pearls" foi divulgado no canal da SPV e pode ser assistido no player https://www.youtube.com/watch?v=hveIkYCF-wE.
Rolf "Rock N 'Rolf" Kasparek, guitarrista, vocalista e líder da banda, está empolgado com "Blood On Blood", como é possível notar no comunicado publicado pela Steamhammer. "Todos nós sabemos das dificuldades que o setor cultural enfrentou durante o lockdown. Por outro lado, isso também deu a mim e a muitos outros artistas algum tempo extra, já que a maioria dos lançamentos teve que ser adiada. Usei esse tempo para ajustar cada pequeno detalhe do meu novo material. O resultado é um álbum que em minha opinião é provavelmente o melhor da carreira do Running Wild até hoje. Cada uma das dez músicas soa exatamente como eu tinha em mente quando a escrevi. Nunca estive tão feliz com um disco do Running Wild antes".
Blood On Blood" é o décimo oitavo trabalho de estúdio lançado pelo Running Wild e sucede "Rapid Foray", lançado em 2016. Confira a seguir o tracklist do próximo álbum da veterana banda alemã.
"Blood On Blood" (4 minutos e 7 segundos)
"Wings Of Fire" (3 minutos e 57 segundos)
"Say Your Prayers" (5 minutos e 14 segundos)
"Diamonds & Pearls" (4 minutos e 44 segundos)
"Wild & Free" (5 minutos e 28 segundos)
"Crossing The Blades" (6 minutos)
"One Night, One Day" (4 minutos e 59 segundos)
"The Shellback" (6 minutos e 11 segundos)
"Wild, Wild Nights" (4 minutos e 30 segundos)
"The Iron Times (1618 - 1648)" (10 minutos e 29 segundos)
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Bruce Dickinson revela estar com Covid-19 e pede para que fãs se vacinem |
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Aquiles Priester celebra 20 anos do "Rebirth"; "inacreditável"
14/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O baterista Aquiles Priester (Hangar, ex-Angra) relembrou os 20 anos do álbum "Rebirth", o quarto disco do Angra e o primeiro que ele gravou com o grupo. O músico postou sua "versão 2021" da terceira faixa do disco, "Millennium Sun", e comentou: "É inacreditável que esses arranjos foram criados há 20 anos atrás". Confira a performance https://www.youtube.com/watch?v=iz12fIQmmH8.Carcass estreia videoclipe animado para "Dance Of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No.1 In B)" e novo Álbum, “Torn Arteries” será lançado dia 17 de Setembro!
14/08/2021As lendas do metal extremo inglês CARCASS lançaram um videoclipe animado criado por Costin Chioranu (OPETH, NAPAL DEATH) para o novo single “Dance of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No. 1 In B)” para o massivamente antecipado 7º álbum de estúdio “Torn Arteries” que será lançado no dia 17 de Setembro pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.
Jeff Walker, baixista/vocalista e fundador da banda CARCASS descreve “Dance of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No. 1 In B)”: “A música é um hino de festival de pisões que passará batido num estádio pós-covid vazio e cheio de vácuo, onde usarão ventiladores de de ar para empurrar lixo na brisa.”
Assista ao videoclipe para “Dance of IXTAB (Psychopomp & Circumstance March No. 1 In B)” na @ ROLLINGSTONE.COM: https://bit.ly/2VKM1EP.
Mais informações para o álbum "Torn Arteries":
"Kelly's Meat Emporium" - Visualizer: https://youtu.be/hdcfhccjk78
"Kelly's Meat Emporium" - Drum Playthrough: https://youtu.be/bYnJpfL4DW4
"Under the Scalpel Blade" - Audio Track: https://youtu.be/fT24YUVzI5I
"Torn Arteries" Episode 1: "Kelly's Meat Emporium": https://youtu.be/q2WaI-a_Chc
Tracklist para "Torn Arteries": 01. Torn Arteries; 02. Dance of Ixtab; (Psychopomp & Circumstances March No. 1); 03. Eleanor Rigor Mortis; 04. Under The Scalpel Blade; 05. The Devil Rides Out; 06. Flesh Ripping Sonic Torment Limited; 07. Kelly's Meat Emporium; 08. In God We Trust; 09. Wake Up And Smell The Carcass /Caveat Emptor e 10. The Scythe's Remorseless Swing.
“Torn Arteries” está disponível para pré-venda em diversos formatos e pacotes, incluindo CD, Box set e versões limitadas de vinil. Faça a pré-venda aqui: https://media.nuclearblast.de/shoplanding/2021/Carcass/tornarteries.html
Feroz e descompromissado em sua execução, a habilidade do CARCASS em dissecar o death metal de forma intrínseca e mostrar isto para o ouvinte para que ele entenda sonicamente tem sido um ponto de excelência por mais de três décadas. Em 2019 a banda lançou seu primeiro single em mais de cinco anos “Under The Scalpel Blade”, que seguiu com o lançamento de um EP chamado Despicable (Outubro 2020), colocando um potente procedente para um álbum de estúdio que virá em Setembro: “Torn Arteries”. Com o título que faz referência ás demos antigas criadas pelo baterista original Ken Own lá nos anos 80, “Torn Arteries” põe um fim na fase mais moderna da discografia do CARCASS, conectando diretamente para quando eles começaram á mais de 30 anos.
A arte do álbum também faz referências ás fotografias grotescas que aparecem nos clássicos do CARCASS como “Reek Of Putrefaction” e “Symphonies of Sickness”. O artista Zbigniew Bielak tentou sair da normalidade para trazer um lapso de tempo de vegetais, em formato de coração, apodrecendo com o tempo em cima de uma placa branca. Esta forma de arte foi influenciada pelo japonês Kusôzu, o que significa: ‘pintar as nove etapas de um corpo em decadência.’
“É muito limpo, branco, o que nunca fizemos antes,” explica o vocalista e baixista Jeff Walker, “não parece diabólico ou típico death metal, mas eu gosto de como é “clean”, é quase como se fosse um livro que fica numa mesa de café.” Este novo álbum apresenta imagens, letras e soa típicamente como CARCASS, mas nos leva ao mesmo tempo para uma Era de produção, composição e arte tudo junto.
“Eu penso que nosso 7º álbum se destaca de forma sônica e de estilo dos outros.”, comenta Walker. “Você reconhece na hora que é CARCASS, quando você coloca a agulha no vinil, quando você ouve o tom da guitarra, você sabe que é Bill Steer, mas cada álbum é um produto de seu tempo.”
Com “Torn Arteries”, cada faixa é única do resto em sua aproximação em guitarra, baixo, vocal e bateria, junto com todos os detalhes mais específicos. Sujo e com um trabalho de guitarra dominante, cria camadas bem grossas de tom e melodias, pilhando no topo de cada um, um peso de carne morta em faixas como “Kelly’s Meat Emporium”.
“O título do trabalho para a música Kelly’s foi originalmente ‘Stock Carcass’”, ri Walker. “Sabíamos que um era uma faixa batata com carne para o álbum.” Enquanto isso a velocidade elevada e a batida cativante em “Dance of Ixtab” contam uma história robusta, uma que certamente terá uma reação do público ao vivo. “Nós construímos esta canção em volta da batida. Tivemos uma aproximação para cada música que definiu a ideia. É tudo sobre o que não fizemos ainda?”
Gravar e produzir “Torn Arteries” não foi tão simples como sentar por algumas semanas e destruir, mas foi mais espalhar no curso de um ano indo e vindo da Inglaterra e Suécia. Inicialmente, o baterista Daniel Wilding fez os trabalhos de sessão na Suécia no Studio Gröndahl com David Castillo enquanto as guitarras foram gravadas no The Stationhouse com James Atkinson em Leeds, Inglaterra. Eventualmente, precisando de um local mais residencial para finalizar os vocais, baixo e algumas linhas de guitarra, a banda voltou para o estúdio Gröndahl na Suécia para continuar na atmosfera mais relaxada com Castillo. “Não havia um grande plano para fazê-lo assim, mas o processo fluiu assim organicamente,” comenta Walker.
Muitos vão apenas achar que a luta na real foi recomeçar “Torn Arteries” novamente assim que tinha finalizado. O álbum cobre um plano substancial para uma banda com tanta reputação, enquanto mantém o som viciante e honroso que o CARCASS representa no verdadeiro Mundo da cena death metal.
CARCASS é: Bill Steer - Guitarra; Jeff Walker - Baixo/Vocais; Daniel Wilding - Bateria e Tom Draper - Guitarra.
Mais informações: https://www.facebook.com/OfficialCarcass/; https://www.instagram.com/carcassband/; https://twitter.com/CarcassBand e https://www.youtube.com/user/Carcass.
História do Rock Fest: evento online celebra seis décadas de rock and roll neste domingo
14/08/2021Os alunos do curso de pós-graduação em Teoria, História e Prática de Rock da Faculdade Santa Marcelina apresentam neste domingo (15) o História do Rock Fest, às 19h, com transmissão pelo Youtube. Participam com depoimentos especiais Andreas Kisser (Sepultura), Rafael Bittencourt (Angra), João Gordo (Ratos de Porão), Rodrigo Lima (Dead Fish), Mayara Puertas (Torture Squad) e Grainne Duffy, guitarrista e cantora irlandesa.
Assista o festival e ative o lembrete de estreia aqui: https://bit.ly/historia-do-rock-fest.
O História do Rock Fest tem a missão de apresentar shows em uma linha do tempo com as diferentes fases do rock and roll ao longo das décadas desde o seu surgimento nos anos 1950 aos atuais anos 2000 através de músicas que são verdadeiros clássicos.
O repertório das bandas formadas pelos alunos gira em torno de seis grandes figuras: Jerry Lee Lewis, Etta James, The Kinks, Judas Priest, Alanis Morissette e Arctic Monkeys. Além das músicas apresentadas em formato de collabs, gravadas pelos alunos que estão espalhados por todo o mundo, os apresentadores contam um pouco da biografia desses artistas que revolucionaram o universo do rock.
O objetivo do História do Rock Fest é ainda debater a importância pedagógica da música cover na formação do músico. Os artistas, músicos de grandes bandas do mercado mundial que toparam participar do projeto, contam em depoimentos suas visões sobre a música cover e a importância do impacto que as bandas icônicas têm em inspirar o nascimento posterior do trabalho autoral de cada um. Longe da ideia do cover cumprindo uma função mercadológica, eles discutem e expõem novas discussões e visões sobre o tema.
Andreas Kisser, que acaba de ver surgir um disco do Sepultura formado apenas pela atualíssima experiência das collabs feitas por sua banda durante o isolamento social, o álbum SepulQuarta que leva o nome das sessões de quarentena que o grupo colocou no ar em 2020, conta sobre como mirou os ídolos do passado para aprender guitarra e sua experiência com o Kisser Clan, banda de covers que leva em conjunto com o filho Yohan Kisser.
Rafael Bittencourt, do Angra, que é ex-aluno da Faculdade Santa Marcelina, deixou como depoimento a importância do cover na formação dos músicos e de seus repertórios durante a vida. Rodrigo Lima conta situações com a música cover antes de partir para a fundação do Dead Fish bem como João Gordo fala da importância do cover enquanto afirmação dos músicos em seus caminhos. A vocalista Mayara Puertas explica que muitas vezes as bandas covers são um parâmetro para as autorais em busca de músicos com características determinadas.
O evento História do Rock Fest surge da disciplina Prática de Bandas ministrada pelo professor e guitarrista Heraldo Paarmann que, neste ano, teve ainda a missão de inserir os músicos ao novo cenário e realidade dos shows online e dos vídeos gravados à distância de forma colaborativa bem como a necessidade do domínio de novas tecnologias fundamentais para a atualidade da carreira musical bastante acelerada pelo cenário de pandemia.
História do Rock Fest
Quando: 15/08 (domingo) às 19h
Onde: Canal História do Rock Fest no Youtube - Link: bit.ly/historia-do-rock-fest.
Mais em www.instragram.com/historiadorockfest.
Fonte: Agência1a1 - Isis Mastromano Correia - Jornalista - Agência 1a1 | Media For Music - www.agencia1a1.com.br.
Sad Theory lança novo álbum de estúdio Léxico Reflexivo Umbral e sétimo disco da banda está disponível em formato digital e em CD digipack
14/08/2021O Sad Theory lança na sexta-feira 13 de agosto o sétimo álbum da carreira, Léxico Reflexivo Umbral, cuja temática é inspirada na renomada série do Netflix, Black Mirror. O primeiro single do trabalho foi “Canis Metallicus”, inspirado no episódio “Metalhead” da supracitada série.
O disco está disponível em formato digital, nas plataformas de streaming, e em formato físico de edição limitada, em uma embalagem luxuosa em digipack, com poster exclusivo. O CD pode ser adquirido pelas redes sociais da banda ou pelo contato direto +55 41 9580-8181 (Jeff).
O novo álbum da banda de Curitiba tem 11 músicas inéditas, apostando em um som brutal mas que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. A história do Sad Theory é permeada por letras de teor cultural, como o disco A Madrigal of Sorrow, que flertava com “As Flores do Mal”, do poeta francês Charles Baudelaire. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria).
Ouça nas plataformas digitais: https://tratore.ffm.to/sad-theory
O baixista Daniel Franco traça um paralelo com suas obras anteriores: “O álbum anterior, ‘Entropia Humana Final’, acenava que o fim da humanidade era uma realidade. A humanidade, naquele contexto, é a capacidade do homem de, instintivamente, enxergar a si próprio em outro homem. De compartilhar seus sofrimentos e suas alegrias. De saber que há um elo que os une. O século XX mostrou que tal conceito de humanidade não é capaz de resistir à canetada de um burocrata poderoso. Uma lei pode decretar que seu vizinho é seu inimigo, e que merece morrer. O seu instinto de sobrevivência, então, assume o controle e faz você se transformar no ser inumano que o burocrata desejara”, disserta o músico.
O conceito lírico, que se une ao campo musical de Léxico Reflexivo Umbral, se aprofunda: “A interatividade humana atingiu níveis outrora inimagináveis, mas para isso precisou utilizar os avanços tecnológicos como interface, de forma integral, inexorável e irreversível. Tudo o que restou da nossa humanidade é convertido em bits e transmitido por ondas que, eventualmente, chegarão a diversos destinos. Tais avanços, dos quais somos plenamente dependentes, caminhariam em qual direção, num mundo onde a humanidade morreu? É disso que tratamos no nosso sétimo álbum de estúdio.
A série britânica Black Mirror, em muitos de seus episódios, mostra a inumanidade, por meio da tecnologia, atingindo diversos paroxismos, de diferentes formas. Tais temas são uma matéria-prima valiosíssima para a negatividade da música extrema, e para o Sad Theory em particular. Assim, utilizamo-nos deles como ponto de partida para as letras”, explica Daniel.
Música e letras expressam ideias, porém, estas não se resumem ao terreno musical. “Como traduziríamos todo esse pós-apocalipse para o domínio visual? Através de mudanças profundas, radicais. Entretanto, a simbologia mais profunda foi atingida através da arte de Carlos Kolb. A barata tem um significado quase arquetípico. Representa a resiliência, a capacidade de perdurar mesmo sob condições extremas. Ao mesmo tempo, suscita repulsa e nojo, traz a ideia de abandono e sujeira, mau asseio.
Assim, nada melhor para simbolizar aquele que, buscando a vida eterna, o poder absoluto e a capacidade de parar o tempo, atingiu seu objetivo e transformou-se num monstro abominável no processo. O aspecto minimalista da arte, com seu fundo branco eterno e implacável, representa ao mesmo tempo a perfeição e o vazio, a homogeneidade e a falta das nuances que nos fazem humanos. Mas o elefante no meio da sala, ou seja, aquilo que sobrou de nós, salta aos olhos como nada mais no Universo. O Übermensch de Nietzsche sofreu a metamorfose de Kafka. Bem vindos ao futuro!”, sentencia.
Além da capa minimalista, o Sad Theory apresenta um novo logotipo, após mais de duas décadas, desenvolvido pelo artista belga Christophe Szpajdel, que criou mais de dez mil logos, principalmente para bandas de death, black metal e ambient music, como Emperor, Old Man's Child, Enthroned, Borknagar, Moonspell e Arcturus.
Histórico
O Sad Theory foi estreou no final dos anos 1990 e desde então, foram lançados seis álbuns de estúdio e realizados diversos shows pelo Brasil. O disco de estreia do Sad Theory é The Lady and the Torch (2002). O death metal único do grupo chamou atenção imediata, algo amplificado por shows ao lado de Krisiun, Sepultura, Nevermore e Blaze.
Seguiram fazendo shows e gravando expressivas obras, como A Madrigal of Sorrow (2004) e Biomechanical (2006), até que abruptamente - ao menos para os fãs - sua carreira se extinguiu. Como nenhuma dor é eterna (ao mesmo tempo que nunca cessa), o álbum Descrítica Patológica, gravado em 2008, finalmente viu a luz do dia em 2012, marcando o retorno da banda Vermina Audioclastia Póstuma veio em 2015, e em 2017 foi a vez de Entropia Humana Final, que deu um passo adiante no som agressivo e único, alicerçado por letras de rara destreza, relatando tragédias humanas, como “Inanição”, que trata do Holodomor, o genocídio ucraniano.
Informações: https://www.instagram.com/sadtheory_br; https://www.facebook.com/sadtheory; https://www.youtube.com/SadTheoryOfficial.
Ouça o trabalho da banda nas plataformas digitais: https://open.spotify.com/album/2zxE5oj7ySrkPS1hYYPo2P; https://music.apple.com/us/album/l%C3%A9xico-reflexivo-umbral/1574727888; https://www.deezer.com/br/album/238341992; https://music.amazon.com/albums/B097FGHHTG e https://tidal.com/browse/album/188201147.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
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Northtale lança nova versão para 'Follow Me' com Guilherme Hirose Em Agosto de 2019, a nova banda de power metal NORTHTALE lançou seu bem sucedido álbum de estreia “Welcome To Paradise”. Após uma mudança de formação, a banda anunciou o novo vocalista Guilherme Hirose, de São Paulo, Brasil. Agora, com um novo álbum e uma grande turnê no horizonte, a banda está feliz em apresentar um single especial para encurtar a espera: Hoje NORTHTALE lança um videoclipe para uma versão regravada para a faixa ‘Follow Me’ com Guilherme Hirose nos vocais. |
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Espaço das Américas recebe Ney Matogrosso com a turnê "Bloco Na Rua"
14/08/2021Existem alguns artistas que carregam uma espécie de aura especial sob suas carreiras. Ney Matogrosso é uma dessas entidades da nossa MPB e se prepara para a grande retomada de sua agenda de shows. Ele faz única apresentação no Espaço das Américas, no sábado, dia 9 de outubro, com a turnê “Bloco na Rua”.
O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.
O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores) ,“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.
O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney. A banda é composta por Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
Os ingressos já estão à venda no site da Ticket 360 (https://www.ticket360.com.br/evento/17644/ingressos-para-ney-matogrosso-edicao-limitada). Todas as demais exigências do protocolo vigente serão rigorosamente atendidas. A compra de ingressos das mesas de 04 lugares ou camarotes de 06 lugares deverá ser feita de forma fechada, onde as pessoas que poderão usar os ingresso devem ser do mesmo núcleo familiar ou convívio social, conforme orientação da OMS.10mg: banda que é sucesso nas rádios, lança single e lyric video "KIND"
14/08/2021A banda nacional de heavy rock, 10 mg, lança o quarto single da carreira, "KIND", junto com o lyric video feito pelo produtor Anderson Bellini. A música foi mixada por Guilherme Canaes, que já trabalhou com RPM, Angra e Symphony X, e indicou o produtor sueco Tony Lindgren para a masterização, que já trabalhou Opeth, Sepultura, Leprous, e Dragonforce.
“Essa musica foi composta pelo nosso vocalista, Peter Werny. Talvez seja a música mais pessoal das quais nós gravamos e fala sobre a relação dele com a paternidade e do amor que ele sente pela sua filha", explica o guitarrista Roberto Sheldon.
10mg apresenta uma sonoridade única, com diferentes backgrounds musicais, onde percebe-se algo muito especial acontecendo, onde os músicos trazem algumas influências em comum e muitas outras fugiam de um consenso, fato que dava um ar aparentemente único às criações. Devido ao grande talento, a banda vem ganhando destaques em grandes rádios do Brasil e exterior com seus trabalhos.
"KIND" teve estreia exclusiva no programa Rockcast, na rádio Kiss FM, e já está disponível em todas as plataformas digitais.
10mg - KIND (Official Lyric Video) - https://www.youtube.com/watch?v=YGYtC--UdyU.
Formada por pessoas de diferentes backgrounds musicais, origens e, até, nacionalidades, 10 mg é um projeto musical que foi ganhando forma aos poucos devido à inquietação de seu vocalista, o alemão Peter Werny, em mostrar ao mundo um vasto material de composições, visto que todos os projetos dos quais participou anteriormente não haviam evoluído.
Entendendo que no Brasil é muito difícil achar músicos que têm afinidade para tocar música “heavy/alternativa”, não demorou para convidar o guitarrista Roberto Sheldon, que tinha o mesmo gosto e criatividade, para montar um projeto para produção autoral, além de aproveitar e repaginar as composições que já estavam prontas. Tempo depois, conheceram o baixista Duilio Murai, músico que já tinha alguma experiência no cenário de São Paulo e que foi a primeira e única opção para integrar o novo projeto.
Formação: Peter Werny - Vocal e Guitarra; Roberto Sheldon - Guitarra; Duilio Murai - Baixo; Leo de Braga - Bateria.
Gênero: Heavy Rock. Produção: 10mg.
Gravação: Orra Meu Estúdios. Mixagem: Guilherme Canaes (RPM, Angra e Symphony X).
Masterização: Tony Lindgren - Fascination Street Studios. Edição da música: Paula Anhaia (Charlie Brown, CPM 22).
Edição da voz: Enrico Romano. Fotografia: André Bernardes.
Para mais sobre 10 MG visite os canais oficiais FACEBOOK: https://www.facebook.com/10mgband/, INSTAGRAM: https://www.instagram.com/10mgband/ e YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UChNfADq-sSw-qwINP_fHvPg.
The Velvicks lança single inédito
14/08/2021O The Velvicks está de volta. A banda brasileira baseada em Nova Iorque apresenta “L.A.”, primeiro single de seu mais novo álbum, que será lançado via ForMusic Records. A faixa também ganhará um lyric video, que chega em breve. OUÇA AGORA “L.A.”: https://bfan.link/the-velvicks-LA.
“‘L.A.’ presta homenagem a todos que abrem mão da maioria das experiências corriqueiras da vida, conhecidas pela maioria das pessoas como felicidade, para buscar o que lhes traz sanidade, alegria”, compartilha o vocalista Victor Nader sobre a faixa, que irá estrear na programação de rádios de rock pelo Brasil. “Essa música canta para todos os que sacrificam seu tempo para o desenvolvimento de uma habilidade e a ela dedicam suas vidas, contornando as inevitáveis dúvidas, crises existenciais e desaprovação social para, muito provavelmente, no final, lidar com decepções.”
“Escolhemos uma textura mais ‘reverberada’, um som mais clássico do que contemporâneo, diferente dos singles lançados até agora, porém não muito diferente de alguns singles que vão ser lançados em breve”, ele adianta.
E os próximos singles do novo disco não são as únicas novidades que a banda tem na manga para o resto de 2021, revela Nader. “Temos uma residência agendada até o fim de dezembro aqui em Nova Iorque, além de tocar no festival Mondo.NYC em outubro. Também temos uma turnê pela região Oeste dos EUA agendada para o mês de novembro.”
SIGA THE VELVICKS NAS REDES SOCIAIS: FACEBOOK: https://www.facebook.com/thevelvicks/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/thevelvicks/ | SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5y75dGul07tVF8l3eyFjjh
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Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
The Cribs anuncia detalhes de ‘Sonic Blew Singles Club’, 4 novos singles que serão lançados em 2021
14/08/2021O primeiro lançamento, ‘Swinging At Shadows’ / ‘Taken To Tualatin’, está disponível agora em todas as plataformas de streaming e estará em vinil de 7” no dia 24 de setembro.
The Cribs, que lançaram seu oitavo álbum Night Network com aclamação universal em novembro de 2020, anunciaram os detalhes do ‘Sonic Blew Singles Club’, que funcionará mensalmente até o final do ano.
Começando com o lançamento da faixa Swinging At Shadows, os fãs que se inscreverem no clube de singles receberão quatro LPs de 7” polegadas de 2 faixas (também disponíveis em plataformas de streaming) entre agosto e dezembro. As assinaturas serão limitadas e disponíveis enquanto durarem os estoques.
Os lançamentos de 7" polegadas apresentarão canções inéditas das sessões do álbum ‘Night Network’ (gravadas no Studio 606 de Dave Grohl) no lado A, emparelhado com gravações caseiras realizadas durante o lockdown no lado B. Os assinantes receberão todos os singles futuros antes de serem disponibilizados em plataformas de streaming.
Falando sobre o conceito do clube de singles, Gary Jarman da banda disse:
Basicamente, depois de 3 anos longe da estrada, acabamos com tantas músicas acumuladas nos cofres que queríamos tentar fazer algo diferente e interessante com elas! Tínhamos um monte de faixas extras das sessões do Night Network, que terminamos e mixamos no lockdown... e então o tempo extra de inatividade nos levou a criar várias músicas novas também. É claro que poderíamos simplesmente colocá-las de lado e retê-las para um novo álbum ou algo assim, mas isso não parece muito divertido ...
No passado, sempre fomos uma banda conhecida por nossos lados B - um conceito que é praticamente irrelevante hoje em dia ... sabemos que os fãs sentem falta disso, então montar o Sonic Blew Singles Club parecia a solução ideal - conseguimos limpar os cofres e as pessoas ganham um novo single, além de um lado B garantido todo mês.
Ele acrescentou sobre a abertura de Swinging At Shadows / Taken To Tualatin:
Swinging At Shadows foi gravada em LA durante as sessões do Night Network, e foi marcada como um dos primeiros single daquele álbum - mas no final decidimos segurar. Parecia uma escolha óbvia para o primeiro single do Singles Club, pois é uma grande música pop de verão - super divertida e otimista, com alguns 'woah-oh's' no refrão...
Taken To Tualatin foi escrita durante os dias sombrios do primeiro lockdown, enquanto os incêndios florestais em Oregon estavam devastando e bloqueando o sol. É uma das canções mais pessoais que já escrevi. Janet Weiss (Sleater-Kinney / Quasi) se juntou a mim nos backing vocals; é uma honra tê-la envolvida. Janet não é apenas uma das minhas amigas mais próximas, ela também tem uma das minhas vozes favoritas no mundo todo e escreve harmonias incríveis.
Os detalhes dos próximos três lançamentos de singles do clube serão revelados posteriormente.
Finalmente, a banda deve voltar para a estrada nos próximos meses, após o hiato forçado da pandemia no ano passado. As datas incluem aparições no South Facing Festival e Halifax Piece Hall neste verão, além de datas de turnê no Reino Unido novas e reagendadas em 2022. A lista atualizada de datas está a seguir:
20.08.21 - South Facing Festival Crystal Palace Park - LONDON
03.09.21 - The Piece Hall - HALIFAX
01.03.22 - O2 Institute - BIRMINGHAM *
02.03.22 - Waterfront - NORWICH
04.03.22 - O2 Academy - SHEFFIELD
05.03.22 - SWX - BRISTOL
06.03.22 - Academy 1 - MANCHESTER *
08.03.22 - Boiler Shop - NEWCASTLE *
09.03.22 - SWG3 - GLASGOW *
11.03.22 - Roundhouse - LONDON *
12.03.22 - Chalk - BRIGHTON
* datas reagendadas
Ingressos para o show em Piece Hall estão à venda agora via www.thepiecehall.co.uk.
Ingressos originais permanecem válidos para os shows reagendados.
Ingressos para as novas datas estão disponíveis via www.gigsandtours.com, www.seetickets.com e www.ticketmaster.co.uk
Elogios para Night Network:
- O melhor álbum deles em uma década - NME ✭✭✭✭✭
- Um estudo de elegância em face da adversidade - DIY ✭✭✭✭
- Oferecendo uma esperança reconfortante, parece um passo em direção a algo melhor - DORK ✭✭✭✭
- Um pacote caótico de charme e romance, realismo e experimento animado - Mojo ✭✭✭✭
- De volta da beira - Record Collector ✭✭✭✭
- Maravilhoso - The Sun ✭✭✭✭
- É uma viagem fantástica do início ao fim - Clash ✭✭✭✭
- Este é um esforço forte, focado e poderoso de uma das bandas mais subestimadas do mundo - e certamente uma das melhores bandas que vieram nos últimos vinte anos - Line of Best Fit ✭✭✭✭
- As palavras magnum e opus vêm à mente ... bem-vindos, rapazes. Vocês podem ter salvo 2020.- Gigwise ✭✭✭✭✭
- Um retrato sincero da banda em 2020- Louder Than War ✭✭✭✭
The Cribs é composta por: Gary Jarman (baixo, vocal), Ryan Jarman (guitarra, vocal) & Ross Jarman (bateria).
Discografia: The Cribs (2004), The New Fellas (2005), Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever (2007), Ignore The Ignorant (2009), In The Belly Of The Brazen Bull (2012), For All My Sisters (2015), 24-7 Rock Star Shit (2017), Night Network (2020).
Site: www.thecribs.com.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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The Darkness lança Motorheart, seu novo single
The Darkness lançou a primeira amostra e faixa-título de seu próximo álbum
Motorheart, disponível em 19 de novembro via Cooking Vinyl. |
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Human lança vídeo oficial da inédita “Unknown Sea”
14/08/2021
Enquanto se prepara para o lançamento do seu novo álbum, “A New Perception”, a Human acaba de disponibilizar em seu canal oficial no YouTube, o vídeo oficial da inédita “Unknown Sea”, faixa que vai estar presente em seu novo trabalho. Você pode conferir o vídeo em primeira mão no link https://www.youtube.com/watch?v=qf3Yxb5hzl8.
Recentemente a banda apresentou a capa oficial de “A New Perception”, que em breve terá sua data de lançamento anunciada.
Human é: Lucas Laudano - vocalista; Níass - guitarra; Rafael Sampaio - baixo e Clauzio Maia - bateria.
Mais informações: Site: http://human.tnb.art.br; Instagram: https://www.instagram.com/humanhm/; Facebook: https://www.facebook.com/humanhms; YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS; Soundcloud: https://soundcloud.com/humanhm e Email: bandahuman@hotmail.com.
Fred Oliveira: músico confirma produção de novo single com participação especial do guitarrista Marcelo Barbosa do Angra
14/08/2021O tecladista, compositor, arranjador e produtor musical, Fred Oliveira, está trabalhando com afinco para finalizar seu novo single, “Disconnected”, que já se encontra em fase adiantada dentro do processo de produção, mas ainda não tem data prevista para lançamento.
As partes de bateria, teclado e baixo já foram gravadas, sendo que as quatro cordas ficaram por conta de Fernando Molinari (baixista vencedor do Samsung E-Festival), restando ainda fazer a captação de guitarra, que ficará a cargo de Marcelo Barbosa, do Angra. O vocal será feito por um cantor de Hard Rock baseado em Londres, que ainda será revelado, mas que interpretará uma letra criada por Rafael Alves, um amigo de Fred que mora e trabalha na Alemanha, e seu tema trata das fragilidades das relações virtuais em detrimento das explorações comerciais que temos online, evidenciando a dualidade que a internet nos oferece, nos aproximando como pessoas e, ao mesmo tempo, nos afastando, principalmente nestes tempos de pandemia.
Confira “Navî,”, o mais recente vídeo em formato “live session” de Fred Oliveira, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=VNrrpgAIasA.
Mais informações:
Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira
Facebook (Perfil ): https://www.facebook.com/meunomeefred
Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/
YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista
Freakyshow estreia single “Black Sunday” em todas as plataformas digitais
14/08/2021
Recentemente a Freakyshow anunciou estar fazendo um trabalho de remasterização em todas as suas músicas, para dar-lhes uma melhor qualidade sonora. Após relançar o single “Reckless”, hoje, uma sexta-feira 13, chegou a vez da música Black Sunday” ser disponibilizada nas plataformas digitais. Você pode conferir a música no link https://open.spotify.com/track/0t9V3tghDY5II7VK9lSmBy?si=fa0bca1a554c4668.
Vale lembrar que recentemente “Black Sunday” recebeu um vídeo oficial, que pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=CdJLdwFo8H4.
Freakyshow: Leo Guerra (vocais e violão); Kayque “Quaice” (guitarras); Vitor Oliveira (guitarras); Vinícius “Ernesto” (baixo) e Wendel Cirqueira (bateria).
Mais informações: Facebook: http://www.fb.com/freakyshowband; Instagram: http://www.instagram.com/freakyshow_band; YouTube: http://www.bit.ly/3gfuxoN e Spotify: http://www.spoti.fi/3aLWfYY.
Nyx Metal Project: estreia hoje o single inédito “Mortuario's Slow Death”
14/08/2021
Como anunciado no início da semana, foi lançado hoje o mais novo single do Nyx Metal Project. Trata-se da música “Slow Death”, originalmente da banda goiana Mortuário, da qual o vocalista e baixista Nilson Oliveira (Nyx) foi membro nos anos 80.
Surgida em idos de 1986, a Mortuário, em sua primeira fase, executava um Death Metal de respeito, forte e vigoroso, e que angariou na época uma boa quantidade de fãs para a banda. Em seu período com a Mortuário, Nyx tocou ao lado de Foka (guitarra), Giovanni (bateria) e Pedro (vocais), datando justamente desse período, a composição de “Slow Death”. Confira a versão do Nyx Metal Project para a música: https://open.spotify.com/track/5E81onx61AYQ1UaGR35Gnl?si=1f2ebc04ba1f4799 e https://www.youtube.com/watch?v=uAzpvOvSMEQ.
A nova versão foi gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foram realizadas por ArthurD, no UniversoX Studios em Brasília - DF. Você pode acompanhar os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra e Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
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The Dead Daiseis inspiram com o curta-metragem de Like No Other The Dead Daisies estão muito orgulhosos em anunciar o lançamento de um novo curta-metragem inspirador, “Like No Other”. Juntando-se à banda na estrada por três semanas, um jornalista/cinegrafista registrou shows nos Estados Unidos pela primeira vez desde que a pandemia global colocou a indústria musical de ponta-cabeça. Todas as noites a banda fazia o que faz de melhor: tocava um ROCK incrível! O curta-metragem “Like No Other” reflete sobre memórias passadas e heróis modernos, que trazem esperança e felicidade para as pessoas ao redor do mundo. |
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Isla De La Muerte revela os motivos que fizeram a temática do grupo ser sobre histórias de Piratas
14/08/2021
O Isla de La Muerte tem se revelado uma das mais interessantes novas bandas a se acompanhar. Tendo como foco, em suas composições, os temas de pirataria, a banda não restringe as possibilidades do assunto apenas à parte lírica. Suas apresentações buscam ampliar a experiência do público através dos cuidados com o figurino e das encenações teatrais no palco, encenando os acontecimentos relatados em cada canção.
Abordagens dessa natureza sempre geram curiosidade e os integrantes da Isla de La Muerte não se furtam de esclarecer as razões que os fizeram optar por esse caminho. Questionamos o próprio Long John Silver - o vocalista João Luis Izepon - a respeito e, entre barris de rum e dobrões espanhóis, ele nos contou que
“Se há uma pergunta que ouvimos com mais frequência do que outras, é sobre o motivo de nossa escolha pela temática pirata, ou de onde veio a motivação para tal feito. Acredito que o motriz da questão foi propriamente a música em si, e, seguindo quase na mesma importância, todo o entorno místico e fantasioso que lhe é permitido através da indumentária e da teatralização do contexto escolhido.
A ideia inicial deste projeto não poderia ter sido concebida senão em meio a um festival regado a muito álcool e o bom e velho Metal nosso de cada dia. Um headbanger que se preze não sairá de lá sem ter feito novos amigos, sem projetar a próxima farra ou, como neste caso, idealizar o início de uma banda.
Voltando à motriz da questão, entre os envolvidos havia o gosto musical em comum. O Metal? É claro que sim, mas vai mais além: o gosto pelo Folk Metal, Folk Rock e o Folk em geral, por assim dizer, desde a música celta, eslava, germânica, ibérica, irish e viking. Aliás, nosso Capitão Barba Negra, mais comumente conhecido por Sidney Oss Emer, o qual já vinha de um projeto anterior Folk Metal/Viking Metal, foi o principal idealizador da Isla de la Muerte, contudo, com a minha chegada, e unindo a minha mente em uníssono com os demais membros, conseguimos alcançar a rebuscada e imersiva oratória encontrada em nossas canções.
Unindo o gosto pela boa música, o lado erudito dos músicos, e a vontade de ver algo mais diferenciado no cenário underground, obtivemos o nascimento da Isla de la Muerte - Pirate Band. Não que haja algo de errado com os outros estilos e não entramos nessa para nos tornarmos os melhores do gênero, nem fomos os primeiros. Apenas queremos expressar nossa música utilizando tudo o que já foi feito de bom nesse mundo e, assim, tentar inspirar outros a também saírem da curva e nos agraciar com a sua originalidade também.
A ideia, num plano geral, é de se utilizar tudo o que existe dentro do mundo pirata. Utilizamos eventos e personagens reais, principalmente da era de ouro da pirataria, e mesclamos com personagens e lendas fictícias também. Obtendo o melhor casamento possível entre os dois mundos. Eventos reais, como a posse do Queen Anne's Revenge, o assalto a Charleston, a caçada dos corsários, entre outros, e, também, as famosas histórias da ficção, como os monstros marinhos, as sereias ou o livro “A Ilha do Tesouro”, de Robert Louis Stevenson, que criou o famigerado Capitão Long John Silver, o qual interpreto. Um misto perfeito de pesquisa e criatividade para nos deleitarmos com o melhor dos dois mundos”.
Isla da La Muerte é: Long John Silver (João Luis Izepon) - Vocais; Barba Negra (Sidney Oss Emer) - Acordeon, Teclados, Vocais; Laurens de Graaf (Henrique Mengisztki) - Violão, Guitarra, Vocais; Edward Lowe (Diogo Miguel Trainotti) - Percussão, Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial; Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial/; Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ e contato@isladelamuerte.com.
Psycho Walls apresenta conceito completo da música “All Void Spaces”
14/08/2021
Uma das bandas mais instigantes e interessantes do cenário nacional na atualidade, a paraense Psycho Walls está se preparando para lançar seu primeiro álbum completo de estúdio. Em paralelo a isso, a banda resolveu revelar aos fãs um pouco mais do conceito de uma das principais músicas de seu repertório, a ótima “All Void Spaces”. Confira o que a banda tem a dizer:
“Alguns temas são recorrentes nas nossas criações, como, por exemplo, a natureza humana, a espiritualidade e posição humana dentro do cosmos. Esses temas interagem entre si em diferentes pontos de diferentes músicas e no caso de “All Void Spaces”, mais especificamente, ela foi criada com a intenção de conciliar as limitações humanas dentro desta realidade, onde o ser humano é capaz de enxergar que está contido, mas é incapaz de compreender e vocalizar a dimensão de sua prisão”
Você pode conferir “All Void Spaces” no Spotify a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/track/0qF5BzqEzYHkcLXaen0Vdf?si=ab49d5c1deb24fe3.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
Anny Cee: assista versão para “Somebody To Love” do Queen
14/08/2021
Uma das grandes vozes femininas da música brasileira na atualidade, Anny Cee se destaca por sua técnica impecável. Uma prova disso pode ser vista em seu canal oficial no YouTube, onde a cantora fez uma versão para nada menos do que “Somebody To Love”, do Queen. Apesar do grande desafio que é cantar uma canção tão clássica, e que ficou marcada pela interpretação de Freddy Mercury, Anny Cee brilha e mostra todo o seu talento. Confira no vídeo https://youtu.be/6eVHGimoRH4.
Anny Cee segue trabalhando em seu segundo álbum de estúdio, que virá para suceder seu debut, Stay, de 2016. Um single, “O Jogo Virou”, está programado para ser lançado muito em breve, acompanhado de um vídeo clipe oficial, e mais informações serão dadas a respeito nas próximas semanas.
Confira o álbum de estreia de Anny Cee, “Stay”, nas principais plataformas de streaming musical. Ouça no no Spotify: https://open.spotify.com/album/1qJYocmdUUUoZCVgPVZHZ8.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/annyceeofficial; Instagram: https://www.instagram.com/annyceesinger/; Instagram: https://www.instagram.com/annyceeandtheglorydogs/; YouTube: https://www.youtube.com/c/AnnyCee e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0NfbWua9EhYuibLnOvtQoY?si=HAPkYmCKS-G6WFJs3NxHpQ.Burnkill: assista apresentação completa da banda no evento Ouro Rock Fest
14/08/2021No último dia 17 de julho, o Burnkill foi um dos destaques do evento online Ouros Rock Fest6, liberando toda a fúria de seu Thrash/Death Metal.
O festival contou com o apoio da Prefeitura de Conceição dos Ouros e foi realizado em prol da causa de Paulo Sérgio, um cidadão de 32 anos, que já passou por dois transplantes de rim e, devido ao uso de corticoides, sofreu uma Megroze Fermoral, precisando de próteses para o quadril. O Burnkill abraçou a causa e fez uma apresentação impecável, que pode ser agora conferida pelo link abaixo, no YouTube: https://youtu.be/Xq5jNfSjeDU.
Em paralelo, o Burnkill prossegue trabalhando para lançar seu vindouro EP “Psico Caos”, que vai preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.
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Death Chaos apresenta novo petardo “The Saw Is Family” nas
plataformas de streaming |
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Deep Memories é confirmada no “Brazilian Doom Metal - Vol. 2”
14/08/2021O DEEP MEMORIES segue trabalhando pesado nas gravações do sucessor de “Rebuilding the Future” e a primeira música extraída deste material poderá ser divulgada nos próximos dias.
A banda confirmou presença na coletânea “Brazilian Doom Metal – Vol. 2”, que será lançada em formato físico em novembro deste ano pelo selo Pagan Tales Records. Confira a capa, feita pelo artista Maurício Bastos Júnior, e o anúncio oficial deste trabalho: https://www.facebook.com/pagantalesrecords/posts/271286828129657.
Enquanto essa compilação não fica pronta, encontre e ouça o DEEP MEMORIES em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando o link a seguir: https://li.sten.to/RebuildingTheFuture. Adquira no formato físico em LP aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/2569.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.instagram.com/deepmemoriesbrazil/; https://www.youtube.com/deepmemories; http://www.deepmemories.com.br/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEEPMEMORIES/77. Fonte: Sangue Frio Produções.
Estreia do Black Lives METAL, terceiro line-up da She e muito mais na edição de Agosto do "Roadie Crew - Online Festival"
12/08/2021Andralls, Child O’ Flames, Fourkaos, Trépano, Krakkenspit, Hellskitchen são algumas das outras atrações da 17ª edição do festival, vencedor do Prêmio Dynamite 2021 como “Melhor Evento”
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 13 de Agosto, às 19h30, a décima-sétima edição do "Roadie Crew - Online Festival".
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão "Streaming-Live" exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Vencedor da categoria "Melhor Evento" do Prêmio Dynamite 2021, o "Roadie Crew - Online Festival" tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 250 bandas já passaram pelo festival!
Além dos vídeos das bandas participantes, que continuam sendo inéditos e exclusivos, a décima-sétima edição, referente ao mês de Agosto, apresenta o terceiro line-up do projeto exclusivo She.
A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de heavy metal do Brasil, e em seu terceiro line-up formada pela vocalista Alinne Madelon (The Knickers), a guitarrista Yasmin Amaral (Eskröta), a baterista Juliana Novo (Crucifixion BR) e a baixista Alessandra Castro (AnkerkeriA), fará uma versão de "Monster" da L7.
Outro projeto exclusivo dessa edição será o Black Lives METAL!
Inspirado pela #blacklivesmatter, o projeto, a exemplo da She, tem como função potencializar a produção criativa de músicos negros no metal.
O line-up de estreia do Black Lives METAL será formado pelo guitarrista do Angra, o Marcelo Barbosa, o baixista do Black Pantera, Chaene da Gama, o vocalista do The Giant Void, Hugo Rafael, e o baterista do Hammathaz, Lucas Santos. Juntos eles farão uma versão de "Type" do Living Colour.
A produção musical e de vídeo da She fica por conta de Alex Voorhees, já a produção musical do Black Lives Metal é assinada por Charles Soulz, enquanto que a produção de vídeo é de Alex Voorhees. A produção cultural de ambos projetos é de Susi dos Santos.
As outras bandas confirmadas para esta edição são: Andralls, Falange, Child O’ Flames, Caroá Jam, Unicircle, Fourkaos, Krakkenspit, Hellskitchen, Trépano, Ministério da Discórdia, Pancreatite Noise, Revolta, Morbid Garden e The Mask Of Tyrant.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
Serviço:
"Roadie Crew - Online Festival" - 17ª Edição
Data: 13 de Agosto de 2021 às 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube - www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: She (Projeto Exclusivo), Black Lives METAL (Projeto Exclusivo), Andralls, Falange, Child O’ Flames, Caroá Jam, Unicircle, Fourkaos, Krakkenspit, Hellskitchen, Trépano, Ministério da Discórdia, Pancreatite Noise, Revolta, Morbid Garden e The Mask Of Tyrant.
Horários No Exterior (Time Zone): August 13th - 05:30 pm - Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | August 13th - 06:30 pm - Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | August 13th - 07:30 pm - Buenos Aires, Montevideo Time | August 13th - 11:30 pm - London Time | August 14th - 12:30 am - CET and Johannesburg Time | August 14th - 01:30 am - Moscow Time | August 14th - 02:30 am - Dubai Time | August 14th - 05:00 am - New Delhi Time | August 14th - 06:30 am - Hong Kong Time | August 14th - 7:30 am - Tokyo Time | August 14th - 8:30 am - Sidney Time.
Mais Informações: www.roadiecrew.com.br; www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/sheheavymetal e https://fb.me/e/4ktzw34k1 (Evento Facebook)
Fonte, Press Release, Curadoria e Apresentação: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Kiss: documentário "Kisstory" estreia no Brasil nos dias 21 e 22 deste mês
12/08/2021 - Por Igor Miranda
O canal A&E Brasil confirmou a estreia do documentário "Kisstory", sobre o Kiss, nos dias 21 e 22 de agosto, às 22h30. A produção será dividida em duas partes, dada a duração de aproximadamente 4 horas.
Sob o selo da franquia "Biography", "Kisstory" narra as quase cinco décadas do Kiss, que atualmente está em sua turnê de despedida, "End of the Road". Dirigida por D.J. Viola, a produção é narrada pelos próprios fundadores da banda, Paul Stanley e Gene Simmons, e conta com participações de nomes como Dave Grohl (Foo Fighters) e Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave).
Stanley e Simmons compartilham várias histórias, desvendam segredos e e contam anedotas sobre o universo do Kiss. Imagens da intimidade dos ensaios com Tommy Thayer, o guitarrista de 2002 até hoje, junto com Eric Singer, baterista que intermitentemente faz parte do grupo nos últimos 30 anos, são combinadas com imagens da infância e adolescência dos músicos fundadores.
Ace Frehley e Peter Criss, respectivamente guitarrista e baterista originais do Kiss, recusaram participar do documentário. Eles estão fora da banda desde o início dos anos 2000. "Kisstory" encaixa os relatos a lugares relevantes para a história da banda, como o Electric Lady Studios, de Nova York, que Gene e Paul visitam. Ali, eles deram seus primeiros passos musicais gravando com Wicked Lester, sua banda pré-Kiss.
"Toda a verdade"
Em entrevista coletiva a jornalistas da América Latina, que foi acompanhada pelo Whiplash.Net, Gene Simmons pontuou que a ideia do documentário é expor toda a verdade a respeito da trajetória do Kiss. O músico disse que há histórias "incríveis e também tristes, de integrantes usando drogas e álcool", em referência a Ace Frehley e Peter Criss.
"Temos muita sorte, pois todos estamos saudáveis, fortes, pensando em voltar e fazer shows em mais 100 cidades pelo mundo (antes da aposentadoria). Mas o mais importante é ser honesto com os fãs e contar toda a verdade. Há histórias incríveis e há histórias tristes de integrantes com drogas, álcool. Há momentos ruins, além dos bons. O mais importante é que devemos a verdade aos fãs. O documentário conta toda a história da banda, toda a verdade. A boa e a ruim", disse.
"Kisstory" será exibido nos dias 21 e 22 de agosto, sábado e domingo, a partir das 22h30, no canal A&E Brasil. Onde assistir: NET: 138 ou 638 (HD) | SKY: 138 ou 638 (HD) | CLARO: 138 ou 638 (HD) | VIVO CABO: 66 ou 366 (HD) | VIVO FIBRA: 645 (HD) | VIVO DTH SP: 550 ou 856 (HD) | VIVO DTH FORA DE SP: 92 (HD) | OI: 73.Scars lança novo videoclipe e merchandise comemorativo!
12/08/2021
"Ghostly Shadows", novíssimo videoclipe dos gigantes thrashers paulistanos do SCARS terá sua première exclusiva no Metal Na Lata Online Fest, no próximo sábado, dia 7 de agosto, a partir das 20h (8PM BR - 6PM NY - 11PM UK - 8AM Thurs JP), com transmissão pelo canal do site Metal Na Lata no Youtube (www.youtube.com/metalnalata). Após sua prévia exibição, também estará disponível para todos no canal oficial da banda (www.youtube.com/scarstv).
"Ghostly Shadows" Teaser em https://youtu.be/0QkeQNnVWvQ
Evento no Facebook: https://fb.me/e/10fdmDZjS.
A versão original de "Ghostly Shadows", cuja letra foi co-escrita pelo antigo baixista da banda, André Sterzza, é parte integrante do aclamado e mais recente álbum da banda, "Predatory", lançado em agosto de 2020 pela gravadora americana Brutal Records (EUA/Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), mas aqui aparece com um novo solo totalmente gravado pelo atual guitarrista da banda, Ricardo Lima (Tosco, Chemical Disaster, Tailgunners). Todas as imagens foram filmadas no Estúdio V8, em São Paulo/SP, com direção de fotografia por Denis Gomes e ´pós-mixagem à cargo da própria banda.
Em celebração ao lançamento desse novo videoclipe, a banda adicionou novas estampas de camisetas personalizadas "Ghostly Shadows" (incluindo modelos femininos!) a todo seu vasto catálogo comemorativo de 30 anos de sua fundação, através da parceria com a empresa Anger Camisetas (@angercamisetas).
Compre já a(s) sua(s) e comemore três décadas de muito Thrash Metal com esse gigante! São muitos modelos diferentes nas cores preta, cinza e branca, em todos os tamanhos que vão do P ao XGG e com diversas formas de pagamento/parcelamento (até 3x sem juros!).
Loja oficial: https://angercamisetas.com/?produto=scars
Mais sobre o SCARS:
Desde o retorno oficial das atividades do SCARS, em 2018, a expectativa por material novo era grande não só por parte dos fãs do quinteto paulistano, como também para os próprios músicos que mergulharam de cabeça nessa volta. Essa espera não demorou muito e dois novos singles, “Armageddon” e “Silent Force”, ambos produzidos por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) foram lançados em 2019, saciando pelo menos um pouco a ansiedade de todos até um tão esperado sucessor de grandes trabalhos do passado, como “The Nether Hell” (EP/2005) e “Devilgod Alliance” (Álbum/2008).
“Predatory”, aclamado como um dos melhores lançamentos de 2020, também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, possui 11 faixas, sendo 9 delas totalmente inéditas e 2 singles de 2019 como extras, resgatando as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal americano.
Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos, cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo que destrói o mundo contemporâneo em todos os sentidos. Mesmo tendo as músicas fazendo parte de um contexto, “Predatory” não é considerado um álbum conceitual e foi lançado em agosto de 2020, via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
Discografia: “Ultimate Encore” (Split/1994); “The Nether Hell” (EP/2005); “Devilgod Alliance” (Álbum/2008); “Armageddon” (Single Digital/2018); “Silent Force” (Single Digital/2019); “Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019); “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019); “Predatory” (Álbum/2020); “The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2020) e “Scars 30 Years - The Singles Collection” (Box) (Digital/2021).
Formação: Régis F. - Vocal; Alex Zeraib - Guitarra Base; Ricardo Lima - Guitarra Solo; Marcelo Mitché - Baixo e João Gobo - Bateria.
Ouça SCARS em:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4FCGqzVWLxkupz86e6bhgJ
YouTube: www.youtube.com/scarstv
Soundcloud: https://soundcloud.com/scars-962703119
Bandcamp: https://scars4.bandcamp.com
Mídias sociais: Instagram: www.instagram.com/scars.thrash; Facebook: www.facebook.com/scars.thrash; Linktree: https://linktr.ee/scars.thrash.
Fonte: JZ PRESS www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Bruce Dickinson: palestras marcadas no Brasil para dezembro de 2021
são canceladas |
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Lzzy Hale: parceria com Slothrust em música sobre aquecimento global
12/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Lzzy Hale, vocalista e guitarrista do Halestorm, se juntou ao Slothrust em seu novo single, "The Next Curse", uma música que fala sobre a ameaça do aquecimento global.
"'The Next Curse' é uma música sobre como mesmo em um momento em que vemos nosso planeta em chamas e inundações, ainda não perdemos o tempo necessário para nos curar. É meu desejo que os humanos trabalhem em direção à menos violência e mais compaixão uns pelos outros, apesar das diferenças. Espero que possamos mostrar essa bondade ao planeta Terra também e tratá-la como o ser mágico e generoso que é", comentou Leah Wellbaum, vocalista do Slothrust.
Leah Wellbaum comentou a razão de buscar a parceria com Lzzy Hale: "Ela é uma artista que exala luz de uma forma autêntica e gloriosa. Assim que terminei de compor esta música, imediatamente ouvi sua voz nela ao lado da minha e estou muito honrada por ela ter sido atraída por ela. Ela é alguém que tenho orgulho de cantar ao lado."
Lzzy Hale acrescentou: "Foi uma honra e um privilégio fazer parte do The Next Curse e estar perto do fogo da Leah. Slothrust é uma das minhas bandas favoritas, exatamente quando você pensa que sabe como descrevê-los apropriadamente, eles vão e te jogam em um labirinto de espelhos."
Confira o single "The Next Curse": https://www.youtube.com/watch?v=Z_t6zJ3xOn8.
Rob Halford fala sobre o emocionante primeiro encontro com Joan Baez
12/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Rob Halford, lendário vocalista do Judas Priest, foi entrevistado em junho por Dot Stein (famosa massagista de celebridades), mais conhecida por Dr.Dot. Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Brave Words, o frontman da banda britânica relembrou o emocionante primeiro encontro com a cantora e compositora de música folk Joan Baez.
Para quem não sabe, Joan Baez escreveu a música "Diamonds And Rust", que foi regravada pelo Judas Priest e é faixa "Sin After Sin", terceiro registro de estúdio do quinteto, lançado em 1977.
O encontro entre as duas personalidades aconteceu em 1985, durante o famoso evento "Live Aid", realizado na cidade de Filadélfia (Pensilvânia, EUA). Segundo o vocalista, ele achou que a compositora iria chiar com ele pela releitura feita pelo Judas Priest, porém, a reação de Joan Baez foi muito diferente disso.
"O Live Aid na Filadélfia (em 1985) foi o dia em que Joan Baez estava caminhando para o local em que eu estava dando entrevistas, e ela estava caminhando em minha direção, acenando, e eu disse, 'Meu Deus, ela vai vir e chutar a minha bunda sobre a maneira como regravamos ‘Diamonds and Rust!’. Então, ela me dá um abraço. Estamos nos abraçando e eu digo: ‘Estou tão animado e emocionado! Deus, você é uma lenda, Joan. E as coisas que você fez ...’. Ela me respondeu ‘Muito obrigado, eu só queria que você soubesse que quando meu filho soube que eu iria tocar no Live Aid e você também iria se apresentar, ele me pediu para falar que amou a versão da banda de 'Diamonds And Rust' mais do que a minha versão’".
É claro que Rob ficou muito feliz com o que ouviu. "Essa lenda, essa figura icônica que faz coisas tão bonitas. Foi uma emoção conhecer Joan Baez".
O vídeo (com legendas apenas em inglês) pode ser visto no player a seguir. Rob aborda o encontro a partir de 39 minutos e 50 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=vz4XYGiTWEU.
Documentário "Chorão: Marginal Alado" chega à Netflix
12/08/2021 - Por Igor Miranda
O documentário "Chorão: Marginal Alado", filme sobre o vocalista Chorão, do Charlie Brown Jr, entrou para o catálogo da Netflix. O longa, que estreou em abril, estava disponível anteriormente apenas em plataformas on-demand, para aluguel ou compra.
Dirigido por Felipe Novaes e produzido pela Bravura Cinematográfica, com coprodução da MTV e distribuição da O2 Play, "Chorão: Marginal Alado" busca abordar toda a trajetória de Chorão, que faleceu em 2013, aos 42 anos.
Além de 1,2 mil horas de material audiovisual prévio, a produção captou novos registros, incluindo entrevistas com o baixista Champignon, que cometeu suicídio meses após a morte de Chorão, e artistas amigos como João Gordo, Marcelo Nova e Zeca Baleiro.
"Chorão: Marginal Alado" foi vencedor do prêmio de melhor documentário nacional no voto popular na 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2019. Além da Netflix, o longa segue disponível nas plataformas on-demand Apple TV, Google Play, Now, Vivo Play, Looke e YouTube.
Assista ao trailer https://www.youtube.com/watch?v=3dtdk4PBbyg.
Edu Falaschi: "A ideia era fazer um álbum visual, cinematográfico"
12/08/2021 - Por Maurício Java
Isso mesmo caro leitor. VERA CRUZ, novo disco de EDU FALASCHI, era, nas palavras do próprio em entrevista ao SONORIDADES, para ser "um álbum visual, quase cinematográfico".
Edu também contou outros detalhes do disco que já está sendo alçado à categoria de melhor do ano para o apresentador MAURÍCIO JAVA. Entre elas, está a música preferida do novo trabalho, a faixa "Land Ahoy". O motivo: "É uma música que adoro escutar. Cumpri minha missão ali, de compositor e me dei por satisfeito. Essa aqui gostei de fazer".
Claro que o papo passeou por outras ideias e caminhos. Por exemplo, compor música para games. "Seria bom, mas teriam que me convidar. Mas eu não pensei ainda, mas se pedirem, tenho várias músicas guardadas. É só pedir!"
O Sonoridades já está com sua quarta temporada e trouxe recentemente diversos conteúdos interessantes como papos sobre bateria com BRUNO VALVERDE (ANGRA) e IGGOR CAVALERA (EX-SEPULTURA, CAVALERA CONSPIRACY), entrevistas internacionais com JORDAN RUDESS (DREAM TEATHER, LIQUID TENSION EXPERIMENT), THE CALLING, entre outros.
Além dos programas no Youtube, o Sonoridades também tem podcast nas principais plataformas de streaming, como Spotify, Google Podcast, Deezer e Apple Podcast e canal no TIK TOK!
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Por conta de "mundo imundo", Shawn Crahan do Slipknot continuará
usando máscaras |
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Desdominus: Anunciada a participação especial de Fernanda Ferretti em novo álbum, confira!
12/08/2021Os paulistas do DESDOMINUS estão a todo vapor nos trabalhos de promoção do seu vindouro álbum, previsto para este segundo semestre, e já começam a anunciar suas primeiras novidades.
A primeira delas trata da participação especial de Fernanda Ferretti (Olam Ein Sof), que trouxe seus trabalhos de vocalização em duas faixas deste material, uma delas já divulgada no atual single “Belong To Yourself”. Confira um trecho das gravações postado pela banda em seu canal do YouTube: https://youtu.be/hJ1kd0dL8I4.
Encontre a música supracitada, lançada no dia 05/08, em todas as plataformas digitais: http://li.sten.to/BelongToYourself.
Ouça diretamente pelo YouTube: https://youtu.be/TehCmRgaBHU.
Fernanda Ferretti é violonista, cantora e arte educadora com pós-graduação lato sensu em Educação Musical. Iniciou seus estudos de violão em 1985 com renomados violonistas e de técnica vocal em 1997, desde 2019 faz cursos de música medieval no Medieval Music Besalú da Espanha, onde teve aula de canto medieval com Jasmina Črnčič.
Em 2001 criou o duo musical multi cultural OLAM EIN SOF, junto com seu marido Marcelo Miranda (Arum, Canis Lupus, ex-Nervochaos, ex-Chemical Disaster), desenvolvendo música autoral e também pesquisa de música medieval, renascentista e folclórica.
Siga Fernanda Ferretti em suas redes sociais e conheça um pouco mais do seu trabalho: Instagram: https://www.instagram.com/fernandabferretti/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8XrmWk1Ax8KgCOUzf6F8qw.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/desdominus/; https://www.instagram.com/desdominusofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCV2Wrk7TvMHWCAlATfLwLdw e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DESDOMINUS/89. Fonte: Sangue Frio Produções.
Veumor divulga loja oficial pelo Facebook, confira!
12/08/2021
Agora ficará ainda mais fácil adquirir o merchandising oficial da banda de Black n’ Roll VEUMOR de forma online, rápida, fácil e segura.
Isso mesmo, os mineiros acabam de divulgar sua loja oficial pela página do Facebook, que já possui alguns produtos disponíveis e confirma que nos próximos dias seu merchandising completo poderá ser encontrado neste espaço, confira: https://www.facebook.com/1769269936733725/shop/all_products/.
Em paralelo, o VEUMOR segue trabalhando pesado na divulgação do seu atual trabalho “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, lançado em março deste ano. O álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Ouça no YouTube e aproveite para se inscrever no canal oficial da banda: https://youtu.be/d4kknmlDVe0.
Siga o VEUMOR em todas suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/ e Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
Marcos Fragola: guitarrista goiano apresenta single inédito e prepara lançamento de álbum de estúdio
12/08/2021
Com quase 20 anos de carreira, e uma longa história com a música e a guitarra, o guitarrista Marcos Fragola já passou por bandas como Valorem (Metal Sinfônico) e OFF 1984 (Metalcore), a atualmente faz parte da banda de Hard Rock Monday Riders. Musicalmente influenciado por bandas como Symphony X, Sonata Arctica, Angra, Dream Theater e Blind Guiardian, Marcos tem como referência em seu instrumento músicos como Michael Romeo, John Petrucci, Kiko Loureiro, Jani Liimatainen, Andy James, Jason Richardson e Angel Vivaldi.
No momento, Marcos Fragola vem centrando seus esforços no seu projeto solo, voltado ao Prog Metal Instrumental. Como ele, já lançou 2 singles, os ótimos “Stage of the Ruin” e “Kiss of Redemption”, que podem ser ouvidos no link https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7CV2k_n3Qz6zJ_lcwyqVbA&dl_branch=1.
Marcos anuncia que a partir de agora, toda a parte de divulgação de seu trabalho estará sendo feita pela Roadie Metal Assessoria, e em breve, uma série de novidades estarão sendo anunciadas.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/109963141152881/posts/114469554035573/; Instagram: http://instagram.com/marco_fragola_guitar; YouTube: https://youtube.com/channel/UCded97iqriwoxcGT4aRRsrA?sub_confirmation=1 e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rc9BMhUWKH9EQNJXPLbpU?si=7NU7Ucd_RdK_YZC8zKwuTw&utm_source=copy-link.
Giancarllo: estreia oficialmente clipe e single de "Soltinha"
12/08/2021
O vocalista e percussionista Giancarllo acaba de apresentar mais uma novidade em sua carreira solo. Foi disponibilizada hoje sua mais nova música, “Soltinha”, que já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Além disso, hoje, as 12h, estará estreando no canal do músico no YouTube, o vídeo oficial do novo single. Para não perder a estreia, acesse o link https://www.youtube.com/watch?v=NgCj132V_qI e defina o lembrete.
Confira “Soltinha” no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/7Ji5LvI1VPHROCn7ohotNF?si=YxRtlAddSYamig6SEBvmhA&dl_branch=1.
Site: https://www.giancarllo.com/; Instagram: https://www.instagram.com/giancarll0/; Youtube: https://www.youtube.com/giancarllo e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6bSr9meUFnqQYd205UYNKp.
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Steve "Zetro" Souza do Exodus afirma que próximo álbum de estúdio
será lançado em novembro |
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Leprosy fecha parceria com o artista Alencar Kaverna para a criação da capa do novo álbum a ser lançado em 2022
12/08/2021
Um dos grandes nomes da história do Death Metal goiano, o quarteto Leprosy acaba de anunciar uma grane novidade aos seus fãs. A banda anunciou que fechou uma parceria com o artista Alencar Kaverna, para que esse crie a capa do vindouro álbum da banda, programado para o ano de 2022.
E por falar em novo álbum, a Leprosy anunciou mais algumas novidades a respeito do mesmo. Segundo a banda, até o momento, 5 músicas se encontram na fase de masterização, enquanto as demais estão sendo trabalhadas. Além disso, o álbum vai contar com algumas participações muito especiais, as quais a banda vem mantendo segredo para informar aos fãs no momento certo.
Recentemente a banda disponibilizou no Spotify o single “Merry Christmas To All”. Confira: https://open.spotify.com/track/67rE1o1bhRbNg9bXtORXJ8.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Asmodeus: baixista Anderson Frota é entrevistado em live do Instagram, confira
12/08/2021
Uma das principais e mais tradicionais bandas do cenário cearense, a Asmodeus, através do baixista Anderson Frota, foi entrevistada na live do canal “Diálogos do Escriba”, no Instagram. Nela, foi falado um pouco a respeito da banda, de sua história, planos, processo de composição, e muitos outros assuntos. Você pode conferir a entrevista na íntegra, a partir do link Instagram: https://www.instagram.com/tv/CSSuZosgcwg/.
Recentemente, a Asmodeus lançou um novo single “Continuamos a Falar de Flores”, que se encontra disponível em diversas plataformas digitais de música. Escola a de sua preferência através do link https://ps.onerpm.com/3420453084 e https://open.spotify.com/album/1uNs8aawRgKxtkd1QNspe4?si=9JBdyGYaS2SXPwqfsq3BcA&dl_branch=1.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/asmodeusce/; Instagram: https://www.instagram.com/asmodeus_ce/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCD85ddxPqm_4VU--jxuKDWQ; Bandcamp: https://asmodeus-ce.bandcamp.com/ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6ik4u1SRm1Id993A9l5oYm?si=9uvrWUamSKi_Rmz5nEnGCw&dl_branch=1.
Seu Roque: guitarrista e vocalista Neube Brigagão fala sobre sua história na música e influências
12/08/2021
A competência e a qualidade estampada nas composições do Seu Roque advêm, como diz a velha frase, da soma das partes. O guitarrista e vocalista Neube Brigagão é um elemento fundamental na trajetória desta veterana banda, que lançou, neste ano de 2021, um dos melhores trabalhos, tanto dentro de seu catálogo, quanto dentro do contexto do Hard Rock brasileiro, o álbum “Esquizofrenia”
Conversamos com o músico para podermos saber um pouco mais sobre como ele iniciou na vida musical e quais artistas mais lhe influenciam. Acompanhe:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
Acho que o primeiro grande impacto veio com o lançamento do Thriller do Michael Jackson. Tinha o pacote completo, música, imagem... Curiosamente, o Seu Roque começou no dia da morte dele.
Como descobriu guitarra/voz e se interessou em tocar o instrumento
Tinha uns amigos na escola que tocavam o instrumento, mas eu nunca tinha visto. Um dia, fui na casa de um deles, Fernando Caveirinha, e ele e outro amigo, Sandro, começaram a tocar músicas que eu adorava. Quando vi que aquilo era possível, imediatamente quis aprender. Tinha por volta de 15 anos. A primeira coisa que eu aprendi foi o riff de Losfer Words. Totalmente fora do padrão rsrs
Cite três guitarristas/vocalistas que te influenciam
Ritchie Blackmore, sem dúvida, é a maior influência que tenho. Talvez por afinidade... Ele tem um problema sério para lembrar das músicas, assim como eu, e, por conta disso, acabou se tornando um grande improvisador.
Adrian Smith, pelo carinho com que faz cada solo. Acabei herdando o hábito de dividir os solos em pedaços... pequenos temas. Não foi proposital. mas acho que, de tanto ouvir, acabei absorvendo esse hábito.
Steve Vai, pela inigualável expressão através do instrumento. Além dos temas totalmente fora do padrão, que realmente soam incríveis aos meus ouvidos, a busca incansável por técnicas, que humanizem o vocabulário da guitarra, fazem dele um cara único nesse vasto universo de gigantes.
Com relação a vocalistas, acho que três caras são imbatíveis no Rock: David Coverdale, por ter a voz mais bonita de todas, Glenn Hughes, pela inacreditável capacidade vocal, e Freddie Mercury, pelo conjunto da obra.
Cite três músicas desses mesmos músicos
Burn (Ritchie Blackmore), Wasted Years (Adrian Smith) - não é a canção que mais gosto com ele tocando, mas escolhi pelo fato de ser de autoria dele... solo memorável - e, de Steve Vai, eu vou de Touching Tongues. Inclusive, acho essa música a maior obra prima já feita no instrumento.
Com relação aos vocalistas...
David Coverdale - Behind the Smile (é uma participação em um disco do Roger Glover (Butterfly Ball), mas mostra os belíssimos registros da voz dele;
Glenn Hughes - Gettin’ Tighter (Come Taste the Band)
Freddie Mercury - You Take My Breath Away (A Day At the Races)
Conheça mais o trabalho de Neube Brigagão, curtindo o álbum “Esquizofrenia”, da Seu Roque, pelo Spotify, no link https://open.spotify.com/album/0XVlVFSQ4T5m9uZQQbPt4K?si=Jc72cPavTzCiHSSTE71x5Q&dl_branch=1.
Seu Roque é: Flavio Anunciação - Voz/Baixo; Neube Brigagão - Voz/Guitarra; Diego Denucci - Voz/Bateria e Victor Hugo Santos - Teclado/Guitarra.
Mais informações: Site Oficial: www.seuroque.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/seuroquebanda; Instagram: https://www.instagram.com/seuroquebanda/ e YouTube: https://www.youtube.com/seuroque.
Tombstone: as influências e o início da trajetória musical do guitarrista Jota Cruz
12/08/2021
Blues, Heavy Metal, Stoner, Southern... todos esses estilos se encontram no EP “Um Blues Para a Minha Alma”, do Tombstone. Para alcançar um resultado, tal qual pudemos testemunhar, é necessário um guitarrista com desenvoltura e que conheça do riscado. Jota Cruz é esse guitarrista.
Conversamos com o músico para saber um pouco mais sobre o que o influenciou e como teve início o caminho que o trouxe até este ponto. Acompanhe:
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
Vamos lá, eu cresci em uma casa onde não se podia ouvir tantos gêneros musicais variados por conta da religião dos meus pais, então o que se podia escutar era música gospel. O único gênero fora disso era a música sertaneja caipira, que me influenciou bastante também.
Já com o rock, eu acabei escutando um pouco mais tarde, bem próximo da minha adolescência quando amigos me apresentaram discos de bandas que eles gostavam. Ramones e Korn eram algumas dessas bandas, desde então acabei conhecendo mais o gênero com bandas Punk e de New Metal.
Como descobriu guitarra/voz e se interessou em tocar o instrumento
Escutando bandas Punk e de New Metal eu tive mais interesse em conhecer novas bandas e novos artistas e, cada disco que eu escutava, a guitarra era o instrumento que mais me chamava atenção, desde o riff mais elaborado até o timbre mais marcante.
Com tudo isso, acabei me interessando muito pela ideia de aprender a tocar guitarra. Com sorte, eu tinha um primo que tinha acabado de comprar uma guitarra modelo Les Paul, então o meu primeiro contato com uma guitarra foi usando a dele. Como ele estava aprendendo a tocar também, acabei pegando umas dicas e, quando eu consegui tirar a minha primeira música, senti que eu era capaz de explorar muito mais o meu potencial como guitarrista.
Cite três guitarristas/vocalistas que te influenciam
Os três guitarristas que mais me influenciaram são Phil Campbell, do Motorhead, João Carlos Molina, do Ratos de Porão, e Scott Ian, do Anthrax. Os três vocalistas que mais me influenciaram: Bon Scott, do AC/DC, Biff Byford, do Saxon, e Lemmy Kilmister, do Motorhead.
Curta o EP “Um Blues Para a Minha Alma”, do Tombstone, pelo link no Spotify: https://open.spotify.com/album/7izSokamC7ovx55wkLvQ7N?si=u8cH75AsRleYhWEOX1dN2A&dl_branch=1.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra) e Shazan (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
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Torture Squad: Amilcar Christófaro participa de live para arrecadação
de donativos para a Central Panelaço |
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Lilith's Revenge é confirmada em festival online
12/08/2021
Enquanto segue em estúdio preparando seu novo trabalho de estúdio, a banda portuguesa Lilith’s Revenge anunciou uma ótima novidade aos seus fãs. A banda portuguesa teve sua participação confirmada no festival online “Into The Noise Fest”, no próximo dia 21 de agosto. Confira na postagem no Instagram: https://www.instagram.com/p/CSM0RCmgbNI/.
Enquanto a Lilith’s Revenge vai preparando seu novo álbum, você pode conhecer um pouco mais da banda nas plataformas de streaming musical. Confira mais no link https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=n3hBN2qYQdSg6FRPZ41NVw&dl_branch=1.
Lilith’s Revenge é: Paula Teles - vocalista; Paulo Silva - guitarrista; Bruno Sousa - guitarrista; Edu Silva - baixista e Joe Sousa - baterista.
Mais informações: Website: http://www.lilithsrevengeband.com; Facebook: https://www.facebook.com/lilithsrevengeband; Instagram: https://www.instagram.com/lilithsrevengeband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHRm0eG335CqD-qri6kxHNQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/3l0W2SjMqRSfk2rOtmvQcB?si=dKFDm3giTF2HSOkVTTNAyQ.
W-Yo participa hoje do podcast Cafofo do Black
12/08/2021
O Cafofo do Black, canal de YouTube voltado para entrevistas, em formato de podcast, receberá hoje o rapper W-Yo para uma conversa que terá início às 16h.
Certamente, na pauta, estará o lançamento do recente single “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa” - que recebeu também um videoclipe - e a campanha que foi aberta para financiar a produção do primeiro álbum solo do artista.
Acesse o Cafofo do Black, na hora marcada, para assistir a entrevista com W-Yo, pelo link: https://www.youtube.com/c/CafofodoBlack/featured.
O primeiro álbum solo de W-Yo será lançado apenas em vinil, e limitado a 300 cópias. Para isso, o músico iniciou uma campanha de financiamento coletivo que conta com o apoio de grandes nomes da cena nacional, como Henrique Fogaça (Oitão), Marcelo Pompeu (Korzus), Marcus Claustro (Claustrofobia), dentre outros. A campanha consiste em uma rifa, limitada a 200 números, no valor de 50 reais cada, e que dá a possibilidade de concorrer aos prêmios em 3 categorias: ouro, prata e bronze. Mais informações podem ser obtidas acessando as redes sociais de W-Yo, ou através do WhatsApp pelo link https://wa.me/message/TQMXFMXH5SLPN1.
O novo single de W-Yo, “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa” já está disponível nas plataformas digitais! Confira abaixo pelo Spotify: https://open.spotify.com/track/6aJwzTxt2LmcLd0P1ue15b?si=e8f542894eb04bf0.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
Jured: André Miranda concede entrevista ao programa Antivirus no Instagram
12/08/2021
A Jured é mais uma das bandas que marcarão presença no Antivírus Live Session Interview, o quadro de entrevistas do Programa Antivirus, no Instagram. O vocalista e guitarrista André Miranda representará o trio e irá contar tudo a respeito da formação da banda, seus trabalhos lançados, a transição pela pandemia, o momento atual e os projetos futuros.
A conversa acontecerá no dia 27 de agosto, às 17h. Marque em sua agenda e, na data marcada, acesse @programaantivirus, no Instagram, para acompanhar essa entrevista imperdível!
Aproveite para conferir o som da Jured em “Quarentena Conspiracy Records”, disco ao vivo que a banda lançou com a captação de sua primeira live oficial, realizada no dia 05 de junho e disponível nas plataformas digitais! Ouça, abaixo, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0WaIOdy5UuilCNIUP41dO2?si=qvQBUPwlQ6KhegpVzpEiiw&dl_branch=1.
Jured: André Miranda: guitarra e vocal; Robert Lunardi: bateria; Gustavo Gomes: baixo.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A.James LoMenzo será baixista do Megadeth na "Metal Tour Of The Year"
11/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O Megadeth anunciou o baixista que vai acompanhar a banda durante a "Metal Tour Of The Year", que começará no dia 20 de agosto. O escolhido para substituir David Ellefson é James LoMenzo, que já tocou com Dave Mustaine e sua turma entre 2006 e 2010. As informações foram publicadas pelo site Loudwire nesta quarta-feira (11 de agosto).
"Estou feliz em anunciar que o ex-baixista e ex-integrante do Megadeth James LoMenzo graciosamente entrou na Metal Tour Of The Year. Os ensaios da turnê acabaram de começar e mal podemos esperar para começar a esmagar a América do Norte", disse Dave Mustaine.
LoMenzo, que gravou dois discos com a banda ("United Abominations", de 2007, e "Endgame", de 2009), também se pronunciou. "Estou super feliz por voltar ao Megadeth para a próxima Metal Tour Of Yhe Year. Não há fãs melhores do que os fãs do Megadeth, mal posso esperar para chegar lá e destruir algumas músicas do Megadeth com todos vocês".
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Iron Maiden: uma resenha faixa a faixa do novo álbum "Senjutsu",
publicada pelo Loudwire |
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Rob Halford: vocalista se junta ao irmão para criar a própria cerveja
11/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário vocalista Rob Halford (famoso por seu trabalho com a banda Judas Priest), se juntou ao seu irmão Nigel para criar a própria cerveja. Em conjunto com a cervejaria Backyard Brewhouse (localizada na cidade de Walsall, onde Rob nasceu), os irmãos criaram a Hails & Horns, que será lançada durante o festival Bloodstock, que acontece entre os dias 11 e 15 de agosto deste ano, em Derbyshire (Inglaterra).
A cerveja dos irmãos Halford (que infelizmente, não foi batizada como "Robeer Halford") é uma bitter, com 4,6% de teor alcoólico, como é possível ver no vídeo abaixo, compartilhado por Rob Halford na última terça-feira (10 de agosto) - https://www.instagram.com/p/CSZk3o0DHux.
Enquanto Nigel é aficionado por cervejas, Rob Halford está sóbrio desde 1986. O frontman do Judas Priest, inclusive falou sobre a sua sobriedade durante participação no episódio 12 do podcast "Across The Board", que foi ao ar em novembro de 2020.
Segundo o Metal God, não é fácil se manter limpo. "Não é fácil. É um dia de cada vez. Eu uso as ferramentas e as experiências da reabilitação todos os dias. Muito disso funciona como notas mentais. Às vezes eu falo; muito disso é interno. Portanto, isso é realmente vital no nível de sobriedade do dia a dia".
Assista o vídeo clipe "Resurrection" lançado hoje por Brian May
11/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Brian May, o lendário guitarrista do Queen, relançou seu single e vídeo "Resurrection", que faz parte da versão remasterizada do álbum "Back To The Light". O disco foi seu primeiro trabalho solo e foi lançado originalmente em 1992, quase um ano após o falecimento do vocalista Freddie Mercury.
Confira nos player o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=E0In8LwqEec. Para conferir as versões físicas e fazer sua encomenda pela loja virtual do Queen clique em https://www.queenonlinestore.com/Brian-May/Back-To-The-Light/.Dave Mustaine e o "péssimo hábito" que ele não consegue abandonar
11/08/2021 - Por Mateus RibeiroNa última segunda-feira (9 de agosto), o lendário Dave Mustaine resolveu conversar com seus amigos internautas, através da caixa de perguntas e respostas disponibilizada pelo Instagram. Uma das pessoas que segue Mustaine perguntou quantas horas do dia o guitarrista passa praticando no instrumento de cordas.
O líder do Megadeth, que além de ser um excelente guitarrista é uma usina de riffs e solos, respondeu (em CAIXA ALTA, como um bom tiozão da Internet) que não costuma treinar suas habilidades com a guitarra. "Tenho o péssimo hábito de não praticar [guitarra]. Eu sempre prometo que vou começar depois que eu termino um disco e eu nunca faço isso".
Slash: guitarrista publica foto de mulher nua no Instagram e bate recorde de curtidas
11/08/2021 - Por Igor MirandaQuem acompanha o perfil de Slash no Instagram, sabe que o guitarrista do Guns N' Roses costuma publicar fotos, no mínimo, inusitadas. Fotos de nudez dividem espaço com ilustrações ligadas ao universo do terror, com homenagens a ídolos rockstars no meio de tudo isso.
Mesmo com vários fãs cientes da "linha editorial" seguida por Slash em seu perfil, uma foto publicada por ele, na última segunda-feira (9), chamou mais atenção que o habitual. O clique traz uma mulher completamente nua, com óleo em seu corpo, em cima de uma máquina de pinball - outra paixão do guitarrista.
A publicação fez bastante sucesso, com mais de 250 mil curtidas em cerca de 24 horas. Nenhum post recente do guitarrista chegou a esse número, o que indica um recorde de "likes". A quantidade de comentários também impressiona: mais de 2,4 mil, muitos deles bem-humorados, destacando que o músico precisa "ir logo dormir" e que a moça retratada não é a namorada dele, Meegan Hodges.
Veja a imagem completa no Instagram - https://www.instagram.com/p/CSV0bMOsPP0/.
O responsável pela imagem é o fotógrafo Jason Stokes. A modelo que protagoniza o clique é Mami Cindy Suzuki, que também tem trabalhos como atriz e cantora e que celebrou, em sua página própria, o compartilhamento feito pelo guitarrista. "Repostando, pois a lenda me postou na noite passada... obrigada, Slash", declarou ela.
Outras fotos de Mami Cindy Suzuki, produzidas por Jason Stokes, estão disponíveis em https://www.instagram.com/p/CQOuSOAgKGJ/.
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Gamma Ray já a venda o EP Master Of Confusion A ansiedade dos fãs para saber o que os alemães do GAMMA RAY estavam aprontando era grande, por isso antes do lançamento do seu décimo primeiro álbum de estúdio, “Empire of the Undead” de 2014, a banda lançou o EP “Master of Confusion” para saciar a curiosidade e o desejo dos fãs de ouvir material novo. O EP traz 10 faixas divididas em três partes ou sides (como a banda escolheu nomear) que consistem em: músicas novas, covers e faixas ao vivo. |
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The Dead Daiseis lança novo single My Fate
11/08/2021The Dead Daisies lançaram o radio edit de “My Fate”, faixa sombria e misteriosa que conquistou os fãs durante as apresentações da banda nos Estados Unidos. “My Fate” já está disponível nas plataformas de streaming.
A banda também está se preparando para a Like No Other World Tour, que começará no dia 10 de setembro no Apollo Theatre em Rochford Illinois, contando com a participação do trio The Black Moods e do ícone cômico do “The Metal Show”, Don Jamieson.
OUÇA https://open.spotify.com/album/6N8JTBCFif4FtRl4qA3EqQ.
O ROCK ESTÁ VIVO!
The Dead Daisies - My Fate (Trailer) - https://www.youtube.com/watch?v=MROYN2-sB80&ab_channel=TheDeadDaisies
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
Muqueta Na Oreia é atração de lives neste final de semana e a banda é uma das principais apoiadoras do underground nacional
11/08/2021Sempre lembrando de suas origens e árduo início de carreira, a banda Muqueta Na Oreia orgulhosamente é uma das grandes apoiadoras e incentivadoras do underground do rock/metal nacional.
Após protagonizarem mais de 60 lives em suas redes sociais durante o período de pandemia, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) seguem trazendo grandes novidades e participando de diversas transmissões.
O grupo é uma das principais atrações do DOMMARCITO ROCK FEST, evento online que será transmitido, neste sábado (14/08), a partir das 20h, no YouTube. O line-up é composto apenas por artistas que cantam em português. Para assistir, acesse https://www.youtube.com/dommarcito.
Já no domingo (15/08), o Muqueta na Oreia é um dos headliners do Solidaderiedade Underground Fest. A ação beneficente é em prol da ONG PENF (Projeto em nome da Fé), que tem o intuito de ajudar pessoas que estão em vulnerabilidade social ou em situação de rua na zona sul de São Paulo e região. Confira em https://www.youtube.com/channel/UCQdz7rFxsFejZh9YF8R7o_w.
Colhendo os frutos de grande e elogiada participação na 7ª edição do “Roadie Crew Online Festival”, o Muqueta Na Oreia preparou recentemente uma surpresa muito mais do que especial aos fãs de heavy metal ao apresentar versão deluxe de “Cemetary Gates”, no YouTube, com imagens exclusivas, som remasterizado, além de detalhes e depoimentos inéditos.
Esta collab contou com as ilustres participações de Alírio Netto (Shaman/Queen Extravaganza), Digão (Raimundos) e Thor Moraes (Malta) homenageia o legado do Pantera, um dos nomes mais importantes da história música pesada e uma das maiores influências dos músicos. Assista em https://www.youtube.com/watch?v=e4MVwjQu2Us&t=5s.
A BANDA - Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.
Produtores interessados em contratar o show do Muqueta Na Oreia devem enviar e-mail para press@theultimatemusic.com.
Links relacionados: https://www.instagram.com/muquetanaoreia; https://www.facebook.com/muquetanaoreia e http://www.youtube.com/muquetanaoreia.
Carmen Blues lança clipe da visceral 'Cheiro de Gasolina' e o clima é incendiário e dinâmico, que combina com a sensação de montanha russa que a música provoca
11/08/2021A Carmen Blues lança o clipe da visceral 'Cheiro de Gasolina', single do último EP - intitulado Gasolina - que da banda soltou em maio de 2020 pela Abraxas Records. Assista aqui: https://youtu.be/Iz5brw_-xtE.
"O clipe é um grito de #ForaBolsonaro da banda e do diretor, Igor Tinoco, somando-se às muitas vozes que se levantam neste momento contra o atual desgoverno brasileiro", comenta a vocalista Carmen Cunha.
A canção, que havia sido escrita em meio aos protestos de 2013, e foi gravada em 2019, agora é trazida para as lutas do presente através do novo videoclipe, no qual as cenas da banda, filmadas no Escritório da Transfusão e nas ruas do Centro do Rio, são mescladas a imagens reais de protestos. O clima é incendiário e dinâmico, que combina com a sensação de montanha russa que a música provoca, com blues, grunge e uma pitada de trip hop.
Ouça 'Cheiro de Gasolina' e 'My Own', ambas do EP Gasolina: https://onerpm.lnk.to/CarmenBluesGasolina.
Carmen Cunha é também a vocalista da Lâmmia, dona de uma voz única, potente e versátil. Além de Carmen a banda é Kadu Mota na guitarra solo, Luiz Gustavo (também da Lâmmia) no baixo e Christian Dias (guitarra no AstroVenga, Ênio Berlota e Nóia) na bateria.
Carmen fala da diferença sonora entre a Carmen Blues e a Lâmmia. "A Lâmmia obviamente tem um som mais pesado, em que alguns momentos faz pontes com o metal. Na Carmen Blues o som é mais leve e mais blueseiro (apesar de que o blues está meio distante dessas duas músicas especificamente). Tem um amigo meu que diz que eu faço um blues grunge, acho que é meio por aí".
Gênero: Rock/Blues.
Membros da banda Carmen Cunha - Voz e Guitarra Base; Carlos Cunha - Guitarra Solo; Luiz Gustavo - Baixo e Christian Dias - Bateria.
Cidade natal - Rio de Janeiro
Gravadora - Abraxas Records (www.facebook.com/abraxasevents).
Carmen Blues na internet: www.instagram.com/carmen.blues e www.facebook.com/CarmenBluesMusica.
The Baggios promove luta de boxe no clipe de Clareia Trevas e para encenar o boxeador, Julio Andrade foi treinado pelo lutador Marcelo Guará, campeão internacional de MMA
11/08/2021Júlio Andrade do The Baggios sobe ao ringue para uma luta épica de boxe com Agapito, duas personalidades sergipanas embalados ao som de ‘Clareia Trevas’, o segundo single do vindouro quinto disco do power trio, já intitulado Tupã-Ra. Confira o divertido e lúdico videoclipe de Clareia Trevas aqui: https://youtu.be/rAKaxdwrX3k.
O clipe foi rodado na histórica cidade de São Cristóvão, na academia do lutador Marcelo Guará, campeão internacional de MMA. Foi Guará quem treinou e colocou Júlio e Agapito em forma para a luta.
Numa leitura lúdica, o embate representa o Humano (Júlio) versus a Vida (Agapito - ele é o homem que aparece na capa do álbum Sina). É a infindável batalha da prepotência do homem contra a sabedoria e a expertise da existência.
“É uma crítica à pessoa que acha saber de tudo, que espera derrotar o oponente só pela aparência, mas é ele quem leva um pau. O humano nunca estará acima da vida”, contextualiza Júlio.
Clareia Trevas
Clareia Trevas é uma faixa rápida - tem 1 minuto e 54 segundos de duração. O rock com pegada setentista se mistura a batidas dançantes, órgãos e sintetizadores azedos. Aqui, o The Baggios resgata a essência e o vigor do blues rock do primórdios da banda. Ouça aqui: https://album.link/wrhwsp9ntcpwv.
Encontro com Siba
‘Baggios encontra Siba’ foi a primeira música inédita do The Baggios em 2021 e que inaugurou a fase Tupã-Rá. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/baggiosesiba.
Como sugere o título da canção, é um encontro da banda com o prestigiado cantor e compositor pernambucano Siba, um rock enérgico e alto-astral, carregado do imaginário e do palavreado do Nordeste.
Ficha Técnica do clipe
Dirigido por Marcelinho Hora e Julio Andrade
Fotografia: Edu Freire. Edição: Julio Andrade. Produção Executiva: Eluar Melo.
Preparação: Marcelo Guará. Técnico de Iluminação: Sergio Campos. Maquiagem Especial: Gabriel Chagas.
Elenco: Agapito, Julio Andrade, Perninha, Rafael Ramos.
Agradecimentos: Blends Burger, Marcelo Guará, Hudson, Marcela Buarque, Kika Medeiros, Julio Rego, Luz Fernando, Samy Xavier
Ficha Técnica do música
The Baggios: Julio Andrade: Guitarra, Baixo e Vocais; Rafael Ramos: Teclas e backing vocal e Gabriel Perninha: Bateria.
Produzido por Julio Andrade. Baterias gravadas no Maca Estúdios e os demais elementos no Peixú Estúdio.
Mixado e masterizado por Leo Airplane.
Selo: Toca Discos (@toca__discos__). Distribuição: Alta Fonte (@altafontebrasi).
Acompanhe as novidades do The Baggios: www.instagram.com/thebaggios; www.linktr.ee/thebaggios e www.tedescomidia.com.br.
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Deep Purple tem o álbum Paris 1975 com nova mixagem e remasterizado
digitalmente “Live in Paris 1975” é um dos álbuns ao vivo mais importantes dentro da discografia do DEEP PURPLE por dois motivos. Em primeiro lugar é o único álbum ao vivo do PURPLE que traz uma das melhores faixas do álbum “Stormbringer”, ‘The Gypsy’. Em segundo lugar, e mais importante ainda, registra a última aparição do guitarrista Ritchie Blackmore com a banda, até a sua reformulação em 1984. |
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Os Paralamas do Sucesso lançam turnê "Paralamas Clássicos" no Espaço das Américas e o trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone dá início a um novo espetáculo no sábado, dia 2 de outubro, em São Paulo
11/08/2021O Espaço das Américas é sempre o palco de grandes e memoráveis shows da música popular brasileira e, no sábado, dia 2 de outubro, Os Paralamas do Sucesso voltam à casa com uma apresentação pra lá de especial, fazendo parte do projeto “Edição Limitada”. Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) apresentarão o novo espetáculo “Paralamas Clássicos”, que reúne os grandes hits de carreira num repertório matador e que, com certeza, vai despertar fortes emoções no público.
Independentemente da tribo, classe social, faixa etária ou religião, sem dúvidas, você já cantarolou, pelo menos, um ou dois sucessos de Os Paralamas do Sucesso. A banda que tem 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades.
O trio escolheu o Espaço das Américas em São Paulo para iniciar a nova turnê, em que olha para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco, estarão também os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone).
E tentando agregar em um único show o maior número possível de hits, selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, "Cinema Mudo" (1983), e passa pelo mais recente álbum, "Sinais do Sim" (2017).
O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados", "Aonde Quer Que Eu Vá", "Seguindo Estrelas". Fora "Vital", "Óculos", "Ela Disse Adeus", faixas tão peculiares e atemporais.
O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica da banda, certamente a que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira ("Fui Eu", "Mensagem de Amor"), do reggae e do dub ("A Novidade", "Melô do Marinheiro"), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 ("Tendo a Lua", “Busca Vida"), o diálogo com a música latina ("Trac-Trac", "Lourinha Bombril"), e muito mais.
Muito mais do que um show, "Paralamas Clássicos" é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra.
É importante salientar que essa noite será envolta em uma redoma de grandes novidades. O projeto “Edição Limitada”, criado pelo Espaço das Américas, visa a segurança e as normas de segurança passadas pela Organização Mundial de Saúde e traz à tona o conceito de plateia organizada em mesas especiais e divididas somente por pessoas do mesmo convívio social. Os ingressos para esta grande noite já estão à venda e podem ser comprados nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sexta, das 11h às 17h - sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV).
Nenhum de Nós anuncia primeira Live Show perto de completar 35 anos de banda e os ingressos para a transmissão ao vivo já está no segundo lote
11/08/2021No último sábado de agosto, dia 28, o Nenhum de Nós fará sua primeira “Live show”, poucos dias antes de completar 35 anos de carreira. Para uma banda de alta performance - foram mais de 2300 apresentações durante todos esses anos - a transmissão ao vivo servirá para antecipar as comemorações desta longa carreira. Um show exclusivo para quem adquirir o acesso, repleto de sucessos para comemorar ao lado de seu público não só no Brasil, mas em outros países também.
Com uma trajetória repleta de sucessos através de seus 17 discos, 03 DVDs e 02 EPs, a Live Show será embalada por hits como “Paz e Amor”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Julho de 83” e “Amanhã ou Depois”, entre outras.
Ao ingressar no site da plataforma, basta selecionar o show do grupo na programação, preencher um rápido cadastro e então comprar o acesso. A “live” do Nenhum de Nós ficará disponível até sete dias após o show, então mesmo quem não puder assistir no dia marcado, terá a chance de assistir depois.
Quando: 28 de agosto (sábado) às 21h
Onde: Plataforma Cubo Play
Informações: www.cuboplay.com.br
Quanto: Segundo lote com acesso a R$30,00 (trinta reais) no site da plataforma
Fonte: Leticia Santos - Assessoria Márcia StivalClip.com Brasil, o programa que caiu no gosto do público apresenta novo formato
11/08/2021A antiga MTV deixou saudades e um novo programa vem se tornando referência, estamos falado no Clip.com Brasil. Apresentado pela carismática Luciana Scudelari, a atração conquistou seu espaço e está crescendo. Programa que vem conquistando o público e boa parte da cena musical, o Clip ComBrasil agora se chama Clip.com Brasil. Além do nome, toda identidade visual do programa também mudou.
A mudança de nome e imagem não surgiu a toa. O programa recebeu um convite para migrar para uma emissora maior. Vale lembrar que o programa iniciou na Combrasiltv, uma emissora de canais a cabo e UHF em todo território nacional. O nome da emissora ainda não foi revelado devido aos trâmites.
O programa tem sido apontado como continuação dos programas da antiga MTV Brasil. Dinâmico, com uma produção de alta qualidade e entrevistados de peso, como Kiko Zambianchi, Nasi (Ira!), Marcão Britto (Charlie Brown Jr), Bruno Gouveia e Carlos Coelho (Biquini Cavadão), Reges Bolo (O Surto) e Rodrigo Suricato, Guto Goffi (Barão Vermelho).
Além de grandes nomes da música, o quadro de entrevistas também é aberto para os novos artistas e tem revelado nomes como a Banda Excene, Rockstrada, Guantas e Insanidade.
"Estou muito feliz com esse convite e ansiosa para estrear na nova casa. Tudo é muito novo pra mim, mesmo estando envolvida com esse meio artístico há mais de 20 anos" - conta a apresentadora Luciana Scudelari. O programa será exibido apenas no canal do Youtube durante o processo de migração para a nova emissora, sem perder qualidade e conteúdo. Todas as informações e novidades estão nas redes sociais do programa.
Uma outra novidade, essa nova roupagem conta com edições especiais e a primeira edição especial será gravada na cidade de Natal no início de 2022.
O diretor do programa, Sérgio Almada, conta o porquê dessas edições: "As edições especiais serão em formato diferente. Teremos clipes de artistas da região da edição e no quadro de entrevistas, teremos o artista ou banda tocando ao vivo. A intenção é fomentar a cultura dos estados desse nosso Brasil".
Enquanto o suspense continua sobre a nova emissora, o público pode continuar curtindo o programa no Youtube e a produção já adianta, o quadro de entrevistas desse mês só tem sucesso como Sérgio Britto do Titãs e muitas revelações da música autoral nos clipes que serão exibidos.
Clip.com Brasil
Youtube: Clip Combrasil
Domingo, ao meio dia.
Ficha técnica:
Apresentação e Roteiro: Luciana Scudelari. Direção, Produção e Edição: Nacho Martin. Assistente de direção: André Serrano.
Direção geral e comercial: Sérgio Almada. Produção Executiva: 2L Produções. Comunicação Visual: Guga Milfont.
Marketing: Crys Gonçalves.
REDES SOCIAIS: Instagram: Clip_combrasil e Facebook: @clip.combrasil.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de ImprensaFlor de Nis ilustra a mulher que sabe o que quer no videoclipe de "Recato" e a banda potiguar lança vídeo descontraído para faixa que exalta a segurança e autoestima feminina
11/08/2021Com muita atitude, a banda potiguar Flor de Nis estreia nos serviços de streaming com a faixa "Recato". A canção acaba de ganhar videoclipe, contemplado pelo edital Rocasflix. O vídeo, que tem direção de Iasmin Paiva, roteiro de Felipe Câmara e produção de Luiz Santos, ilustra de forma bem humorada a lírica da canção. O grupo, formado apenas por mulheres, traz na música questões como desejos e autoestima dentro do feminino.
"Recato fala sobre mulheres que são seguras de si e não precisam se adequar a expectativas em relação a sua vida amorosa. É sobre a mulher que conhece seus desejos e seu corpo e que, muitas vezes, encontra pelo caminho pessoas que não acompanham sua evolução. A canção fala destes conflitos de maneira descontraída, uma brincadeira com quem não está preparado para estar com alguém livre e decidida", diz as musicistas em comunicado.
ASSISTA O VÍDEO: https://www.youtube.com/watch?v=c0Tp9J29dmw.
OUÇA EM SUA PLATAFORMA PREFERIDA: https://bfan.link/recato.
Formada por Larissa Torres (baixo), Alba Miranda (guitarra), Marília Poeira (bateria), Jéssica Pinheiro (guitarra) e Gabrielle Santos (vocal), a Flor de Nis existe desde 2017, porém com atuação restrita na cidade de Natal (RN) e regiões vizinhas até então. Com "Recato", um rock de pegada, com bases no blues e no alternativo, o grupo planeja alcançar novos horizontes. A banda, que cita como influências nomes como Amy Whinehouse, Pitty, Rita Lee e a banda Cranberries, planeja lançar em breve um EP.
"Recato", que sai pelo selo Nightbird Records, tem letra de Marília Poeira e produção musical de Luan Bates. As fotos de divulgação e a capa do single são de autoria de Miriam Catarina.
Sobre a Flor de Nis
Flor de Nis é uma banda que nasceu em Natal (RN), em 2017. O nome é uma homenagem a Nísia Floresta, feminista potiguar de suma importância e também a Nise da Silveira, importante psiquiatra reconhecida mundialmente que causou grande impacto quando propôs que a arte pode, sim, ser uma forma de cuidar do outro. A banda, que já se apresentou no Festival Garagem de Rua em 2018, tem como proposta apresentar um som que seja, acima de tudo, feminino.
"Recato" é a primeira faixa do grupo a ser disponibilizada nos serviços de streaming e a ter um videoclipe. A edição é do selo Nightbird Records. Siga nas redes sociais: Facebook: @bandaflordenis e Instagram: @bandaflordenis.
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Vital Remains tem a coletânea Horrors Of Hell totalmente remasterizada e
lançada no Brasil Conforme a técnica do Death Metal vai amadurecendo e evoluindo, gravações como as que se encontram em “Horrors of Hell” são extremamente necessárias para entender o conceito fundamental por trás de um dos filhos bastardos do Metal. Reconhecida como uma das primeiras bandas americanas de metal extremo, o VITAL REMAINS explorou um som decididamente malévolo desde o início de sua carreira. Embora muito primitivas em termos de engenharia, as duas primeiras faixas do álbum - "Of Pure Unholyness" e "Frozen Terror" que fazem parte originalmente do EP “The Black Mass” - são exemplos claros do Death Metal americano raiz e do som inicial da banda quando o vocalista original Jeff Gruslin berrava palavras profanas com um peso infernal. |
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Póstuma: Single “Remission” será lançado nessa sexta-feira (13), saiba como conferir!
11/08/2021O novo single da banda paulistas de Melodic Death Metal PÓSTUMA, intitulado “Remission”, está em contagem regressiva para ser lançado.
O trabalho está previsto para integrar TODAS as plataformas de streaming e download do mundo na próxima sexta-feira (13/08) e para conferir em primeira mão basta segui-los em seu serviço mais utilizado clicando aqui: http://li.sten.to/Postuma.
Na mesma data supracitada, a partir das 13 horas, “Remission” ingressará no canal oficial do PÓSTUMA no YouTube como um videoclipe, acesse o link a seguir e selecione o botão “Definir lembrete”: https://youtu.be/TSYKmvHmT6M.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: postumadm@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit.Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/PostumaDeath/; https://www.instagram.com/postumaoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCVzgevbj2a0BPUNT6WCqpDw; https://postuma.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/POSTUMA/79. Fonte: Sangue Frio Produções.
Projeto +Rock SP: Conheça as bandas que participarão da edição de 2021
11/08/2021Como anunciado recentemente, a edição de 2021 do já conhecido festival PROJETO +ROCK SP está confirmadíssima e - seguindo todas as normas e protocolos de saúde impostos pela OMS (Organização Mundial de Saúde) - será presencial, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3335,
Com um cast pesadíssimo, a L&E Produções estará trazendo como headliner a renomada banda de Thrash Metal NECROMANCIA. Formado em 1985 no ABC Paulista, o trio - formado por Marcelo D’Catro (guitarra e vocal), Roberto Fornero (baixo) e Kiko D’Castro (bateria) - possui uma discografia de peso e músicas reconhecidas nacionalmente, como a “Playing God”, lançada como videoclipe em 2015, assista: https://youtu.be/Ubms8UZPVW4.
Para deixar este evento ainda mais pesado, EYES OF BEHOLDER traz seu mais puro Hard/Heavy Metal. Formada em São Paulo/SP por Edu Grisende (voz) Eric Lentini (guitarra), Sandro Aranha (baixo) e Murillo Vuldroph (bateria), o grupo estará apresentando uma prévia de seu novo álbum "Visions" no link https://youtu.be/GaGd-eOU5yI. O disco tem seu lançamento previsto ainda para este ano de 2021
E-mail da organização para mais informações: producoes.le@gmail.com,
SERVIÇO:
Show: Projeto +Rock SP 2021
Local: Teatro Lauro Gomes - Rua: Helena Jacquey - nº: 171 - Rudge Ramos, São Bernardo do Campo - SP
Data e horários: 25/09/2021 a partir das 19 horas
Realização: Eric Lentini e L&E Produções
Contatos: producoes.le@gmail.com | (11) 4368-3483
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/necromanciabrazil e https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções.W-Yo: novo single "Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa" estreia nas plataformas digitais
11/08/2021
A ligação de W-Yo com o Skate nunca foi segredo, e a maior prova disso se deu recentemente, com o lançamento do seu mais novo single “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”, uma homenagem à equipe de skate que representou o Brasil nas Olimpíadas de Tóquio esse ano. Após ter seu vídeo oficial lançado no YouTube, agora chega a vez da música chegar nas plataformas digitais, algo ocorrido no último dia 8 de agosto. Vale lembrar que a música conta com a participação especial de Henrique Fogaça, do Oitão. Confira https://open.spotify.com/track/6aJwzTxt2LmcLd0P1ue15b?si=c956349ecabb4dc7.
Aproveitando a chegada da música nas principais plataformas digitais, W-Yo revelou aos fãs o que pretende transmitir com a letra de “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”.
“A idéia dessa música foi justamente a de dar um gás a mais para a equipe "brazuca" que nos representou em Tóquio. Uma homenagem não só aos skatistas, mas também ao skate, que, traçando um paralelo, assim como o Rap e o Hardcore, acabam sendo marginalizados, um como esporte, o outro como música. Ambos apanharam muitos anos juntos, até chegar as Olimpíadas, que é o mainstream do esporte. Finalmente passou a ser visto como válido, algo que antes era visto como de marginal. O skate hoje é idolatrado por pessoas que falaram esse tipo de coisa lá atrás. Então a ideia foi justamente essa, como se fosse levantar o troféu para o skate. A vibe passada para todos os atletas é que, “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa” é tipo o "Brazilian Storm" do surf. É mandar os gringos para casa e mostrar o máximo do skate brazuca.”
Mas não fica só nisso, e W-Yo continua:
“O skate pra mim é até hj uma skaterapia, como eu gosto de brincar desde o final dos anos 80, quando eu conheci e tive uma aproximação com o skate. Eu desencanei de vários esportes que eu praticava, como futebol e vôlei, mas sigo firme e forte no skate até hoje. Então essa música também é um muito obrigado ao skate, por nos fazer tão bem, e também à delegação que foi e representou o skate brazuca em Tóquio. Independente de ser skatista profissional, amador, pro, for fun, master, enfim, tire uma onda e faça a sua sessão ouvindo “Vai Pro Skate ou Vai Pra Casa”, que conta também com a participação do meu grande parceiro Henrique Fogaça, que também possui uma ligação forte com o skate.”
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/wyooficial; Instagram: https://www.instagram.com/w.yo.oficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQg-2QOkOEctMOGPqiyx88g.
Darchitect apresenta teaser de novo clipe que estreia na sexta-feira
11/08/2021
A espera vai chegando ao fim! Desde que anunciaram estar gravando um vídeo para a faixa “Hidden Voices”, os fãs estavam ansiosos pelo lançamento do material. Após anunciarem aos fãs que o vídeo estaria sendo disponibilizado nessa sexta-feira, dia 13, a Darchitect agora acaba de apresentar um teaser do trabalho, o que só aumentou a expectativa dos fãs pelo que vem pela frente. Confira Instagram: https://www.instagram.com/p/CSaBJULqsR_/.
Tracklist: 1 - As the Wind Blows; 2 - Flight of the Vulture; 3 - Hidden Voices; 4 - The Lighthouse; 5 - Evanescing Hopes; 6 - Shelter in the Labyrinth; 7 - Mirrors of Illusion; 8 - Behold me as I Fall; 9 - Hunger of the Void; 10 - Adrift; 11 - The Visiting e 12 - I Am the Sea.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC8Dvp-0gafqQO_HMbuZkZ0w.
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Buffalo Ruffus revela preparação para o lançamento de dois singles
inéditos |
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Human apresenta teaser de clipe para a inédita faixa, "Unkown Sea"
11/08/2021“Nestes tempos obscuros estamos todos navegando em um mar desconhecido”. Assim, é anunciado o próximo clipe do Human, para a inédita “Unknown Sea”.
A faixa vem se juntar aos demais singles que estão pavimentando a chegada do álbum “A New Perception”, que deverá ser lançado em breve. A banda não revelou a data em que o clipe estará disponível, mas soltou um teaser que desperta a curiosidade para curtir logo o material.
Assista o teaser de “Unknown Sea”, pelos links no Instagram ou no YouTube: https://www.instagram.com/tv/CSUPLSMA4yX/?utm_medium=share_sheet e https://youtu.be/98HnTm_NYbQ.
Human é: Lucas Laudano - vocalista; Níass - guitarra; Rafael Sampaio - baixo e Clauzio Maia - bateria.
Mais informações: Site: http://human.tnb.art.br; Instagram: https://www.instagram.com/humanhm/; Facebook: https://www.facebook.com/humanhms; YouTube: https://www.youtube.com/user/HumanHMS; Soundcloud: https://soundcloud.com/humanhm e Email: bandahuman@hotmail.com.
Zethae apresenta teaser oficial de música inédita
11/08/2021Será no dia 20 de agosto o lançamento do próximo lyric vídeo da Zethae. O lançamento será dentro do formato NFT, no qual a banda está investindo e, para quem quiser ter uma prévia, foi disponibilizado um teaser no Instagram, que pode ser conferido pelo link https://www.instagram.com/p/CSZNiB7Fh-U/?utm_medium=copy_link.
Os NFTs (non-fungible token - tokens não fungíveis) são ativos digitais únicos e negociáveis por tecnologia blockchain, que mesmo quando produzidos em escala ainda são inéditos. No Brasil, o duo Zethae é um pioneiro nessa proposta, tendo lançado seu single “Quando a Noite Encontra o Dia” nesse formato, através de um GIF musicado. Através da parceria fechada com um site, o Zethae fará o lançamento de 12 músicas inéditas, neste formato, durante o período de 1 ano, sendo um lançamento por mês e iniciando agora, neste dia 20 de agosto.
Confira o teaser no Instagram e fique atento para mais detalhes em breve!
Ouça as músicas da Zethae no Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o?si=-ZSn1TuXQeSoEp1-u9VVZg&dl_branch=1.
Zethae: Danilo Cardozo (Voz/Piano/Guitarra/Teclados/Programações) e Julio Goss (Bateria/Programações).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/zethae; Instagram: https://www.instagram.com/zethae/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCszxbJ-ApAJgtbAAIch1C0Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/2ahobbtRLdaJ4eMHBc7y5o.
Insanidade: novo videoclipe da banda estreia em canal de TV
11/08/2021
Sempre muito profícua e ativa, a Insanidade, um dos principais nomes do Punk brasileiro, acaba de anunciar mais uma novidade aos seus fãs. O seu mais recente vídeo oficial, para a música “On Fire”, vai estar estreando hoje, dia 11 de agosto, na programação da Tv Oops Brasil, de Arapiraca/AL, através do programa Janela do Rock, que terá início a partir das 18h. Você pode conferir o programa, ao vivo, através do YouTube pelo link https://www.youtube.com/watch?v=tq7dSaRZ-W4.
O vídeo de “On Fire”, faixa do mais recente álbum da banda, “High Speed”, pode ser conferido no canal da banda no YouTube, a partir do link https://www.youtube.com/watch?v=ImHYU8zEElc.
Insanidade: Lucas - Vocal; Éder - Guitarra; Ricardo - Baixo e Famyllo - Bateria.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/insanidade_official/?igshid=dolkl0ui49nb; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCaR-5faHcKZbut5WU6HCltA/featured e Spotify: https://open.spotify.com/artist/4UzURV2SiT72D2UFiH8Kpl.
Codiban: confira o programa de estreia em web-rádio
11/08/2021Estreou, neste último domingo, o aguardado CODIBAN EXPRESS WEBZINE, programa de rádio comandado pela CODIBAN, que, a partir de agora, estará na grade física da Rádio Mutante (www.mutanteradio.com), todos os domingos, às 15h.
Apresentado por Margot Brasil e Flávio Fardado, o programa traz muita informação e os sons de bandas da curadoria da CODIBAN, como Hell Gun, Os Valletes, U Just e Malkriados Punk Rock em sua primeira temporada. Outras bandas estão sendo selecionadas e reforçarão esse time, passando por um processo de notícias e divulgação de seus trabalhos nos meios de comunicação do meio underground musical.
Ouça o primeiro programa, pelo link https://www.mixcloud.com/mutanteradio/codiban-express-webzine-t01-p01-mutante-radio/ e lembre-se de acessar para curtir os demais, sempre a cada domingo!
Links: Instagram: https://www.instagram.com/codiban2021/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ.
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Adulfe revela data e nome da primeira faixa a ser liberada no YouTube de
apresentação ao vivo realizada A live realizada pelo Adulfe, no dia 31, foi um evento marcante, muito bem realizado e que contou com a participação ativa de sua base de fãs, que assistiram, interagiram e concorreram aos brindes que foram sorteados. O vídeo permanece no YouTube para quem quiser visualizar o show novamente, na forma como foi pensado e planejado pelo quinteto. |
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Luis Maldonalle: artista concede entrevista ao vivo ao programa Antivirus no Instagram
11/08/2021O Programa Antivirus, no Instagram, tem recebido diversos músicos do cenário autoral brasileiro para entrevistas em sua grade. No dia 23 de agosto, às 17h, a conversa será com o guitarrista goiano Luis Maldonalle.
Certamente, o papo girará em torno de “Viking Heart”, o mais recente trabalho de Luis, que foi lançado oficialmente em 30 de julho e já está em todas as principais plataformas digitais. Marque em sua agenda e, no dia 23, acesse @programaantivirus, no Instagram, para acompanhar a entrevista!
Viking Heart está sendo lançado no formato digital e físico, sendo que nesse segundo, nas opções CD e cassete. Aos interessados em adquirir o novo álbum de Luís Maldonalle, os pedidos podem ser feitos via direct, por E-mail ou Whatsapp, mas há combos especiais! O primeiro, com a opção de adquirir o CD junto a uma camiseta com a arte do álbum e, o segundo, sendo o SuperKit, onde o interessado pode pedir o CD, a camiseta, um pôster autografado A3 com adesivos e uma fita K7, formato no qual “Viking Heart” também está sendo disponibilizado!
Acesse https://linktr.ee/Maldonalle para fazer o seu pedido!
Ouça “Viking Heart” no Spotify: https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=NT-UoveuSwardKiNaQQmUw&dl_branch=1.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004950408243 e YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle.
Jukebox From Hell: apresenta ao público arte completa da capa do novo disco “A Saga do Terceiro Irmão”
04/06/2021
Um dos pilares do Hard N’Heavy do centro-oeste brasileiro, a banda Jukebox From Hell que tem em seu curriculum dois discos lançados, entra na reta final da contagem regressiva para o lançamento do terceiro disco, “A Saga do Terceiro Irmão”.
Com data confirmada para o lançamento digital dia 09 de junho, a banda apresenta ao público o encarte completo deste novo disco, que também receberá versão física, mas que por hora se encontra em fase de prensagem e sem uma data oficial para a liberação.
O disco digital será disponibilizado pela produtora Monstro Discos, que irá liberar todas as 11 faixas de “A Saga do Terceiro Irmão” no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Google Play, Napster, Shazam, Tik Tok e muitas outras.
Tracklist Oficial de “A Saga do Terceiro Irmão”: 01 - Conluio com o Mal; 02 - Pesadelos na Casa Velha (C.D. 572); 03 - Em Nome do Pai; 04 - Dezesseis; 05 - Rock and Roll (Religião e Minha Lei); 06 - Corte na Carne e deixa Sangrar (Minha Dor); 07 - Couro Grosso; 08 - Cortina de Fumaça; 09 - A Noite dos Anjos Caídos; 10 - Sob um Céu Vermelho Sangue e 11 - Epílogo (Jesus…Jesus! You Took the Wrong Brother).
Vale ressaltar que o álbum é conceitual, com história baseada na vida e morte de Rodrigo "Rock" Ribeiro, irmão do Baixista Pê Ribeiro, que perdeu sua vida em um acidente automobilístico nos anos 90. Confira em https://open.spotify.com/track/5YoKByXKnoR7FERjTwSS31?si=256e29fcf28c4143.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra; Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.Bruce Dickinson: apresentações adiadas por suspeita de contaminação pelo COVID-19
10/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Iron Maiden anunciou em suas redes sociais que as duas últimas datas de sua turnê de palestras "Uma Noite com Bruce Dickinson" foram adiadas por causa de um caso de infecção pelo COVID-19 envolvendo um "parente próximo" do Bruce Dickinson.
"Anúncio importante sobre a turnê do Bruce: Devido a um membro próximo da família do Bruce ter testado positivo para Covid-19, é com grande pesar que os dois shows finais da sua turnê "Evening With" não serão realizados como planejado hoje à noite no Birmingham Alexandra ou amanhã no Shepherd's Bush Empire, Londres. Apesar do próprio Bruce ter testado negativo hoje e durante toda esta turnê, ele agora tem que se isolar pelos próximos 10 dias sob as regras atuais do governo do Reino Unido.
Ele está compreensivelmente muito chateado por não ver todos vocês nesses dois shows finais, mas a segurança e o bem-estar dos fãs, assim como da equipe e da equipe do local, obviamente vêm em primeiro lugar. Por favor, guardem seus ingressos enquanto trabalhamos com nosso promotor para remarcar as datas. Agradecemos sua paciência e compreensão nestes tempos ainda muito incertos da pandemia global. Publicaremos todas as notícias e atualizações no ironmaiden.com assim que tivermos uma solução."Megadeth: novo álbum de estúdio está gravado e começará a ser mixado
10/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Os fãs do Megadeth estão esperando pelo próximo trabalho do Megadeth há um bom tempo, mais precisamente, desde 2016, quando a banda lançou "Dystopia". A pandemia e a saúde de Dave Mustaine (que em 2019 foi diagnosticado com câncer) deixaram a espera maior ainda.
Aparentemente, não vai demorar muito para que os seguidores da banda ouçam o novo disco, intitulado "The Sick, The Dying And The Dead". Ao menos, é isso que indica uma postagem feita por Dave Mustaine em suas redes sociais nesta segunda-feira (9 de agosto).
O líder da banda compartilhou uma foto, tirada no estúdio onde a banda está trabalhando atualmente, com a seguinte legenda: "Enviando o álbum para mixagem. Etapa final. Mal posso esperar para tocar as novas músicas para vocês!". Veja a postagem a seguir https://www.instagram.com/p/CSW3Mocr6l9.
Aparentemente, não vai demorar muito para que os seguidores da banda ouçam o novo disco, intitulado "The Sick, The Dying And The Dead". Ao menos, é isso que indica uma postagem feita por Dave Mustaine em suas redes sociais nesta segunda-feira (9 de agosto).
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Iron Maiden: "Senjutsu" é mais complexo e variado que "The Book of
Souls", diz Bruce |
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Scorpions: veja banda ensaiando uma de suas novas composições
10/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O baterista Mikkey Dee compartilhou na última segunda-feira (9 de agosto) um vídeo onde a banda alemã Scorpions aparece tocando uma de suas novas composições. A nova música, aparentemente intitulada "Seventh Sun", provavelmente é uma das faixas do próximo trabalho de estúdio do grupo, que ainda não tem previsão de lançamento. O vídeo, que mostra um bom trecho da música, pode ser assistido a seguir https://www.instagram.com/p/CSXAUDTDZ0q.
O lançamento mais recente do Scorpions é "Return To Forever", álbum lançado em 2015, que conta com músicas que a banda escreveu nos anos 1980. O próximo trabalho marca a estreia de Mikey Dee em discos de estúdio.
Rob Halford conta por que nunca ouviu álbuns feitos por Tim Ripper Owens
10/08/2021 - Por Igor Miranda
Ninguém nega que Rob Halford é a voz do Judas Priest, mas dois álbuns da discografia da banda foram gravados por outro cantor: Tim "Ripper" Owens, que fez parte da formação entre os anos de 1996 e 2003.
Em sua passagem pelo grupo, Ripper participou dos discos de estúdio "Jugulator" (1997) e "Demolition" (2001), além dos trabalhos ao vivo "'98 Live Meltdown" (1998) e "Live in London" (2003). Ele deixou o Priest justamente para que Halford retornasse, após uma década fora da banda.
Embora tenha uma boa relação com Tim "Ripper" Owens, Rob Halford disse que nunca ouviu os álbuns que ele fez junto do Judas Priest. Em entrevista à edição 291 da revista Classic Rock, o cantor explicou suas razões e deixou claro que não quer desrespeitar o amigo, que é seu fã declarado.
"Não, ainda não ouvi (os álbuns do Judas Priest com Ripper). Isso pode soar egoísta, mas por não me ter cantando, não me senti atraído a ouvir. Pareço um idiota, mas apenas não estou interessado. E isso não é desrespeito a Ripper, pois ele é meu amigo", afirmou.
Halford relembrou que teve a oportunidade de conhecer Ripper durante uma das passagens da banda pelo estado americano de Ohio, sem especificar o ano. O ex-vocalista do Priest foi a um show do grupo na região e encontrou com os músicos no camarim.
Perguntado se foi estranho estar com Owens naquela ocasião, Rob respondeu: "De forma alguma. Demos um abraço um no outro. Ele é um grande fã do Priest. Quando surgiu a oportunidade para eu voltar, ele falou: 'tudo bem, isso é ótimo - estou feliz pela banda, estou feliz por Rob'. Respeito seu talento, ele é um ótimo vocalista".
A edição 291 da revista Classic Rock pode ser adquirida por brasileiros em sua edição virtual, em inglês, no site Magazines Direct. É necessário ter cartão de crédito internacional para efetuar a compra.
"Freddie Mercury viveu ao máximo cada segundo do dia", afirma Brian May
10/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O lendário guitarrista inglês Brian May, da banda Queen, recentemente foi entrevistado por Matt Lucas, da BBC Radio. Durante a conversa, que foi publicada pelo canal Raised On Radio e teve trechos transcritos pelo site Brave Words, Brian falou sobre o icônico Freddie Mercury, que foi seu parceiro na banda Queen por mais de 20 anos.
"Tenho certeza absoluta de que se ele ainda estivesse aqui hoje, ainda estaríamos fazendo isso. A nave mãe ainda estaria voando ao redor do mundo, e estaríamos dando um tempo para fazer nosso trabalho solo, mas o Queen viria junto e nós estaríamos fazendo isso. Ele amou isso. Ele viveu para a música, ele viveu para a banda, [a banda] era sua família, como é minha família ainda, embora eu tenha lutado contra isso, e Roger [Taylor, baterista] também. Você não pode realmente fugir do fato de que Queen é nossa família mais do que qualquer outra coisa, na verdade. Ele viveu ao máximo cada segundo do dia", afirmou o guitarrista.
Na sequência, Brian falou sobre a personalidade do genial Freddie. "Acho que nem percebemos que Freddie é um gênio, na verdade, um tipo de gênio bastante excêntrico. E você não teria pensado se o conhecesse na rua ou no mercado de Kensington [bairro de Londres] por volta de 1970 (...) Nada jamais o impediria de alcançar o que desejava. Então, tomo isso como exemplo agora, porque todos nós agradamos as pessoas, não é? Nós pensamos: ‘Oh, eu gosto de fazer isso, mas não quero fazer isso porque isso pode aborrecer essa pessoa’.
Freddie nunca foi assim. Ele disse: ‘Eu quero fazer isso, vou fazer isso. Se você não quer que eu faça isso, saia do meu caminho’. E algumas pessoas podem tê-lo achado rude, mas geralmente Freddie alcançou o que ele fez porque ele estava muito focado e tinha muita fé. Uma voz fantástica também. Um presente de Deus, obviamente".
O vídeo completo, com legendas apenas em inglês, pode ser assistido no player a seguir. Brian fala sobre Freddie a partir de 7 minutos e 46 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=HQeImpYqjis.
Yngwie Malmsteen acha que Ian Gillan não vai com a sua cara
10/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista sueco Yngwie Malmsteen concedeu entrevista à Eonmusic, para entre outros assuntos, falar sobre "Parabellum", seu mais recente álbum de estúdio, lançado em julho deste ano.
Já no final da conversa, Malmsteen foi questionado se em algum momento, por conta de seu talento, ele já havia sido sondado para tocar em alguma banda gigante. Com a sua costumeira modéstia, tão grande quanto a população do Vaticano, o músico listou as bandas que já cogitaram a sua contratação.
"Ofereceram-me uma vaga no UFO e na banda de David Lee Roth. Houve algum murmúrio sobre [tocar com] Ozzy. Ronnie James Dio, ele falava disso o tempo todo. Quando eu morava na Suécia, me ofereceram uma vaga no no Kiss! Eles [staff da banda] me ligaram e o cara disse; ‘Você é quente?’ [algo como sensual]. E então ele me perguntou; ‘Você tem 1 metro e 80 centímetros de altura?’. Na verdade, sou bastante alto, tenho 1 metro e 92 centímetros, então eu respondi "Não, eu tenho 1 metro e 92 centímetros’. A pessoa respondeu ‘Que porra é essa ?!’, então eles nunca ligaram de volta...", respondeu o (literalmente) grande Malmsteen.
Além das bandas citadas, Malmsteen também falou sobre a possibilidade de tocar com outro grupo lendário, o Deep Purple. O guitarrista também afirmou que a relação entre ele e o vocalista Ian Gillan não é 100% paz e amor.
"Eu e Roger Glover [baixista] sempre nos demos bem. Eu me dava bem com Richie Blackmore [guitarrista] também, mas Ian Gillan, por algum motivo ele ... Eu fiz um show com ele certa vez, e nós nos divertimos muito, mas depois fiz uma turnê com ele alguns anos atrás, e ele parecia não gostar muito de mim, então eu não sei", revelou.
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Gene Simmons: a vacina contra a COVID deveria ser obrigatória |
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Dave Mustaine responde qual música mais gosta de tocar ao vivo no Megadeth
10/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Dave Mustaine resolveu interagir com seus fãs nesta segunda-feira (9 de agosto) através de suas redes sociais. O guitarrista, vocalista e líder do Megadeth utilizou a ferramenta de perguntas e respostas disponibilizada pelo Instagram para conversar com os seguidores.
Entre as perguntas feitas, um(a) seguidor(a) quis saber qual música do Megadeth Mustaine mais gosta de tocar ao vivo. O chefão da banda afirmou que a sua canção predileta é "Five Magics", ou então, algo de "Rust In Peace", álbum lançado em 1990 que apresenta em seu tracklist as clássicas "Holy Wars... The Punishment Due", "Hangar 18", "Tornado Of Souls" e a própria "Five Magics".
O curioso de tudo isso é que mesmo gostando muito de tocar "Five Magics", a música não foi tocada ao vivo muitas vezes. De acordo com o site Setlist.fm, a quarta faixa de "Rust In Peace" apareceu em shows do Megadeth apenas 110 vezes, sendo que a última vez foi em fevereiro de 2012.
Marc Rizzo diz que não recebeu apoio financeiro do Soulfly durante pandemia
10/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
O guitarrista Marc Rizzo, que foi integrante do Soulfly entre 2004 e 2021, saiu da banda liderada pelo guitarrista e vocalista Max Cavalera. Marc falou sobre a sua separação da banda em recente entrevista concedida à Pedro Gutierrez, apresentador do canal Rock Talks.
Durante a conversa, que teve trechos transcritos e publicados pelo site Blabbermouth, Marc afirmou que durante a pandemia, não recebeu apoio financeiro da banda. "Este foi um ano muito difícil. Não tive suporte do Soulfly. Não houve nenhum tipo de empréstimo que foi feito para os membros da banda ou para a equipe. Isso é apenas a forma honesta como tudo que aconteceu".
Na sequência, Marc disse que teve que arrumar um emprego "normal", para conseguir se sustentar. "Eu tive que conseguir um emprego diurno. Eu estava reformando minha casa, trabalhando muito, 10 horas por dia. Um álbum ao vivo do Soulfly foi lançado em 2020 [‘Live Ritual NYC MMXIX’]. Nunca vi um centavo disso. Então, basicamente, nos primeiros seis meses, sete meses de pandemia, eu disse: 'Sabe, cara, eu não quero mais isso.
Eu dei a vocês 18 anos da minha vida’ (...) E eu estava trabalhando muito. Eu estava fazendo serviços de encanamento, eletricidade. Por fim, meu bom amigo Nic Bell da [empresa de eventos] Godsize Booking disse: 'Ouça, cara, posso colocá-lo de volta na estrada para os estados dos EUA que estão abertos'. Então ele me levou para Montana, Texas, Flórida, para fazer meu projeto solo. E eu pude largar meu emprego e voltar a tocar música para viver e ganhar dinheiro".
Marc foi perguntado se a questão financeira interferiu em sua decisão de sair da banda. "Eu diria que foi uma das [questões] - para este ano, sim. Houve anos que foram bons financeiramente, mas este ano - novamente, não houve empréstimos, não houve ninguém falando, 'Ei, vamos fazer um vídeo ao vivo para ganhar dinheiro para os membros da banda ou talvez fazer um negócio especial de merchandising'. Muitos dos meus amigos estavam fazendo ofertas de mercadorias especiais. Quer dizer, se você procurar online, o Soulfly não fez nada pelos membros da banda ou pela equipe. Simplesmente não é certo fazer isso com as pessoas em um momento como este".
O vídeo com a entrevista pode ser visto no player abaixo. Marc aborda o tema a partir de 9 minutos e 55 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=WfDqNQaRUOQ.
Guns N' Roses: "Sweet Child O' Mine" ultrapassa 1 bilhão de streams no Spotify
10/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
A música "Sweet Child O' Mine" é o maior hit da banda norte-americana Guns N' Roses, grupo que lançou vários sucessos ao longo de sua carreira. Lançada em 1987, como faixa do excelente "Appetite For Destruction", "Sweet Child O' Mine" continua fazendo muito sucesso até hoje. Prova disso é que a música ultrapassou 1 bilhão de streams no Spotify. Esta é a primeira canção da banda que alcança tal marca na plataforma.
"Sweet Child O' Mine" também faz sucesso em outro gigante da Internet, o Youtube. O vídeo da música, que foi disponibilizado na plataforma no dia 25 de dezembro de 2009, também faz parte do "Clube do Bilhão", marca que foi atingida em novembro de 2019.
Dislaze: estreia o novo e poderoso videoclipe do single “Under My Skin”
10/08/2021Foi lançado na última sexta-feira, dia 6 de agosto, o vídeo oficial do single “Under My Skin”. A música faz parte do novo álbum da banda, “Zero”, que se encontra próximo de ser lançado. Mostrando um profissionalismo ímpar, a banda manteve o altíssimo padrão apresentado nos vídeos anteriores, e você pode conferir o resultado no link https://youtu.be/asZM3iixDlA.
O vocalista e guitarrista Marcos Sel falou um pouco a respeito do vídeo e do que querem passar com ele:
“Tentamos passar nesse clipe, algumas das sensações, de agonia, do pesar e de toda a intensidade que é enfrentar uma crise de ansiedade. Com certeza um dos clipes que significa muito pra mim por tudo que passei ao escrever essa música. Mal vejo a hora de poder vê-lo editado e poder compartilhar com todos esse trabalho que foi colocado coração e alma. Não é só um dos que mais gostamos de gravar, pelas ideias, toda forma como fizemos as figurações e passar toda a aflição da ansiedade, assim como até o imprevisto de sangrar em uma das cenas, foi usado pro clipe! Então, estamos muito ansiosos para enfim publicá-lo.”
O single “Under My Skin” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, e você pode conferir a canção no Spotify, através do link https://open.spotify.com/track/5cXniFITlyVVJ3N1nV2CeA.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal; Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
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Tchandala lança clipe comemorativo de “We Are” e o vídeo é uma homenagem a todos os integrantes da banda que completa 25 anos
de história A banda de Heavy Metal sergipana, Tchandala lançou recentemente o clipe da música “We Are” para celebrar 25 anos de história. O vocalista da banda, Dejair Benjamim, conta que reuniu alguns registros antigos, que mostra alguns dos músicos que já integraram a banda. Assista aqui: https://youtu.be/UO_jAKv9FiA. |
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Rottenblot apresenta teaser oficial de novo videoclipe "High in Hell"
10/08/2021Com pouco tempo de existência, a Rottenblot já está se firmando como uma grande revelação do Thrash Metal brasileiro. A banda foi formada em 2019, na cidade de Volta Redonda/RJ, e não perdeu tempo em registrar seus primeiros petardos na demo “Rtfkbt”, que traz as faixas “Intolerância” e “High In Hell”.
Esta última irá, agora, virar um videoclipe, que ainda não tem data divulgada para ser liberado, mas do qual já é possível vislumbrar um pedaço, através do teaser postado no Instagram do quarteto. Assista o teaser de “High In Hell”, no Instagram, pelo link e aproveite para começar a seguir a Rottenblot - https://www.instagram.com/p/CSVc14AnJbY/.
Rottenblot é: Felipe Freitas (vocalista); Daniel Ghazzaoui (guitarrista); Arthur Rossone (baixista) e Lucas Oliveira (baterista).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/rottenblot/; Instagram: https://www.instagram.com/rottenblot/; Spotify: https://open.spotify.com/artist/0hJXsoCzRQvuR5T42Fe0LO?si=E5Asu1nIS7mTPZCymCI1ag&dl_branch=1 e Deezer: https://deezer.page.link/V1oQyoFXHKmwafPs9.
No Captain estreia vídeo oficial para o novo single "Velhos Costumes"
10/08/2021As quatro músicas do EP de estreia da No Captain fazem com que o ouvinte tenha, ao final da audição, a vontade de conhecer mais material da banda. Finalmente, um novo single, “Velhos Costumes” foi lançado e, certamente, atingiu a expectativa de todos, trazendo aquele amálgama de pegada, melodia e letras elaboradas.
Um clipe foi produzido para a música e traz uma ideia muito bem sacada, que os fãs terão que assistir para ver o que é. O vídeo já estreou no YouTube e pode ser conferido pelo link https://youtu.be/RPMWaRitCJw.
Confira “Velhos Costumes” também no Spotify, junto com todos os singles do EP de estreia: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4UOX9dYhQ4mUPpJY9qYxwA&dl_branch=1.
No Captain é: Diogo Massaglia - Vocal; Caio Massaglia - Baixo; Gabriel Leite - Teclado; Willian Henrique - Guitarra e Wagner Rian - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BandaNoCaptain; Instagram: https://www.instagram.com/nocaptainoficial/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCeW2wGmbj1tYDn_r9OeQ88Q e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6WTqsrepFKIDlk5QmQMpYO?si=4XTqUx6aTcyMKYB-vhd5CA.
Psycho Walls explica origens e conceitos por trás de própria obra
10/08/2021A banda paraense, Psycho Walls, está em atividade desde 2013 surgiu no ano de 2013, e lançou, neste intervalo, dois EPS - “Get Psyched!”, de 2014, e “Here We Are”, de 2018 - preparando-se, agora, para disponibilizar seu primeiro full.
Escutar as músicas do quarteto é ter a oportunidade de navegar por uma musicalidade sem amarras, onde diversos estilos fluem e se mesclam, fugindo do comodismo e da rigidez criativa. Essa mesma atitude é refletida também na elaboração das letras, que são criadas abordando temas que soam coerentes com as razões que deram origem ao próprio nome da banda. Quer entender melhor? A banda explica:
“Após várias sessões de improviso os primeiros integrantes tiveram a ideia de montar uma banda e oficializar aquele projeto musical. A escolha do nome surgiu durante uma conversa onde foi descrita uma metáfora visual em que um vagante inconformado e atribulado encontrava uma parede que impedia seu avanço. A partir daí alguns nomes que tinham a ver com a cena foram escolhidos e o que ficou foi Psycho Walls.
Esse nome passou a fazer mais e mais sentido conforme o tempo foi passando e, apesar de ser um nome estranho quando se ouve ele pela primeira vez, hoje em dia ele mostra que nós estamos interessados em diferentes aspectos da psique humana e em quebrar as barreiras que nos cercam, principalmente as referentes a estilos musicais, visto que desde antes do surgimento da banda a base da musicalidade é o improviso e a experimentação. A minha visão de dentro da banda é que nós fazemos muita coisa ao contrário, e isso fica bastante explícito nos momentos de compormos novas canções. Primeiro os segmentos principais da música são arranjados e tocados várias vezes até encontrarmos as histórias que aquela música conta. Uma construção inversa, onde o caminho e o significado são encontrados depois de estarmos comprometidos com o que foi feito”.
Ouças as músicas do Psycho Walls disponíveis no Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=Cuvyeuf3QE23eWl9fg22mA&dl_branch=1.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
BreaKdowN está em estúdio gravando novo disco
10/08/2021Após um hiato de 14 anos de lançamentos de estúdio - seu debut “Time To Kill foi lançado em 2007 -, a banda de Thrash Metal BreaKdowN anunciou que se encontra em estúdio trabalhando em seu novo álbum. O material ainda não possui um título e uma data oficial de lançamento, e o vocalista Léo falou um pouco mais sobre esse momento: “Finalmente chegamos ao estúdio após o bloqueio para começar a colocar todas as ideias juntas, estamos muito animados com os resultados e garantimos, será pesado!”.
A banda também aproveitou o momento para anunciar que a capa do álbum vai ser elaborada pelo renomado artista gráfico brasileiro Alcides Burn, que já trabalhou com nomes como Obituary, Lockdown, Korzus, Nervosa, Bark, Headhunter D.C., Taurus, Krisiun, dentre outros.
BreaKdowN é: Leo - Vocals/Guitars; Tati Schmidt - Bass; Damian Dziennik - Drums.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw e Instagram: https://www.instagram.com/breakdown_bkn/.
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Beholder’s Cult: revelação do doom metal compartilha novo videoclipe
“Shadows” A banda brasiliense de doom metal, Beholder’s Cult, compartilha o videoclipe da faixa “Shadows”, retirada do álbum de estreia ‘Our Darkest Home’. O videoclipe teve estreia exclusiva através do Void: Stoner Doom Worship, um dos maiores sites e páginas do estilo. “Liricamente é uma grande representação de todo o conceito abordado, a passagem do tempo, o envelhecimento, a chegada de novas vidas, o esquecimento e uma quase iluminação da alma. Belas melodias e vozes suaves dão espaço a um final mais agressivo mas que não perde a beleza melancólica e contemplativa presente em toda a música”, explica a banda. |
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Drowned: assista a segunda parte de vídeo onde o guitarrista Marcos Amorim revela detalhes sobre a criação do disco “Bonegrinder”
10/08/2021O ano de 2021 marca o aniversário de 20 anos do lançamento de “Bonegrinder”, álbum de estreia de uma das principais bandas da história do Metal Nacional, os mineiros da Drowned. Para marcar essa data tão importante para a banda, o quinteto deu início a uma série de vídeos, onde a banda vai dissecar o seu debut. No segundo vídeo da série, temos o guitarrista Marcos Amorim contando detalhes a respeito do processo criativo do álbum. Confira https://youtu.be/rropu8cf6jo.
Vale lembrar que a Drowned vem se preparando para lançar um novo EP, intitulado “Recipe of Hate (The Holy Bible)”, ainda sem data de lançamento confirmada. Em breve a banda vai estar fornecendo mais detalhes aos fãs.
Drowned: Fernando Lima - vocal; Marcos Amorim - guitarra; Rafael Porto - guitarra; Rodrigo Nunes - baixo e Beto Loureiro - bateria.
Mais informações: Site: www.drowned.com.br; Facebook: www.facebook.com/DrownedMetal; Instagram: https://www.instagram.com/drowned_band/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/drownedmetal.
Dvrill apresenta seu novo baterista
10/08/2021Enquanto se prepara para o lançamento de seu álbum de estreia, “11:11”, a Dvrill acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. A banda agora passa a contar com o baterista Róbson Trindade em sua formação, e o músico aproveitou o momento para se apresentar aos fãs.
“Minha história no Rock tem início nos anos 90, quando me interessei pelo estilo, principalmente por bandas como Pearl Jam, Alice In Chains, Soundgarden, e outros nomes do movimento Grunge. Na escola eu tinha muitos amigos que curtiam o mesmo estilo, e foi justamente nessa época que surgiu em mim o desejo de me tornar baterista, dando início assim aos meus estudos.”
Mas a ligação do músico com o Dvrill não começou agora, e Róbson conta como tudo começou: “Entre meus amigos na escola, estavam o Rodrigo Santos e o Bruno Garcez, que hoje tocam baixo e violão na Dvrill, e vou através dos dois que conheci o Denis Cardoso, que na época também era baterista. Eu e o Bruno chegamos a tocar juntos em uma banda cover do Pearl Jam, mas com o passar dos anos, a rotina da faculdade e do trabalho acabaram me afastando da música.”
Róbson continua: “Apesar de nos conhecermos desde a adolescência, nunca tínhamos tido a oportunidade de tocarmos todos juntos, e após algum tempo afastado da música, me reuni em um estúdio com Bruno e Rodrigo. Foi quando tive meu primeiro contato com a música do Dvrill, e me tornei fã da banda, estando sempre presente nos shows e ensaios. Foi então que surgiu o convite do Dênis, para que eu me unisse a banda, e não tive nenhuma dúvida quanto a me juntar ao projeto”
Em breve a data e lançamento de “11:11” estará sendo anunciada, e para se manter informado de todas as novidades da Dvrill, acompanhe as redes sociais da banda.
Dvrill é : Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo; Rodrigo Santos - Baixo e Róbson Trindade - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
Feios Sujos e Malvados é destaque na nova edição do programa EBA TV
10/08/2021Todo mundo já sabe que os sábados são os dias reservados para acompanhar uma nova edição do EBA NEWS e ficar atualizado sobre o que há de melhor no cenário independente. O programa do dia 07 de agosto trouxe o Feios, Sujos e Malvados como destaque, apresentando um trecho de seu novo e furioso single “Guerra”! A chamada para a banda aconteceu logo aos primeiros minutos e pode ser conferida pelo link https://youtu.be/opAuWfTX7Og.
O single de “Guerra” já está disponível nas plataformas digitais. A música é mais uma das que farão parte do vindouro álbum “Crime e Castigo”, cujas faixas estão sendo disponibilizadas aos poucos, uma de cada vez. Somente após a divulgação do último single, o álbum, cuja produção já foi concluída, será disponibilizado na íntegra.
Ouça, agora, “Guerra” no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/606LdOaY1sq2EvZAmVqjYH?si=b003935f390c45d5.
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Death Chaos: novo single será lançado nesta sexta-feira nas plataformas digitais
10/08/2021“The Saw Is Family”, o poderoso novo single do Death Chaos, chegará às plataformas digitais na próxima sexta-feira 13! A faixa é um dos destaques do tracklist do álbum, “Conjuration of the Dead”, o terceiro na discografia do Death Chaos, e, para marcar seu lançamento como single, recebeu uma arte de capa assustadora, conforme pode ser apreciado acima. Faça a contagem regressiva e confira mais essa demonstração de peso e violência do Death Chaos!
Vale lembrar que prosseguem as vendas do álbum “Conjuration of the Dead”, que foi disponibilizado em duas versões. A primeira, Digipack numerado, com um pôster e código para download pela internet de músicas bônus, especialmente oferecidas para quem adquirir o material físico. Esta versão está sendo vendida pelo valor de R$20,00 mais o frete para sua localidade.
A segunda, é a versão de luxo! Uma edição limitada em 66 unidades, que tem o disco em Digipack e, também, um pôster extra, certificado de numeração, palheta, postal e adesivo, tudo embalado dentro de um “Necrobox” estilizado, sendo vendido pela banda pelo valor de R$60,00 mais frete para cidade de quem adquirir.
Death Chaos é: Denir “Deathdealer”: Vocal; Julio Bona: Guitarra; Evandro Pasinato: Guitarra; Edson “Mamute”: Baixo e Ueda: Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/deathchaosmetal/; YouTube: https://www.youtube.com/c/DeathChaosBand/featured e Bandcamp: https://deathchaos.bandcamp.com/.
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Medjay prepara lançamento de vídeo inédito no festival "Ride To Rock" Para quem ainda não conhece o trabalho da banda mineira Medjay, ela surgiu da busca de seu baixista e fundador, Samuka, de estar em uma banda autoral que permitisse a ele explorar em suas letras e conceito, o tema da cultura egípcia. No ano passado, foi lançado seu álbum de estreia, “Sandstorm”, em uma parceria com Rafael Bittencourt (Angra), que não só ajudou a banda a desenvolver seu conceito musical e lírico, como também compôs a música “Rise For Glory” com a banda. E é justamente a respeito dessa canção, a novidade que o Medjay apresenta aos seus fãs. |
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Nyx Metal Project confirma lançamento de novo single nas plataformas digitais para a próxima sexta-feira
10/08/2021Dando seguimento ao projeto de dar nova vida as músicas de bandas pelas quais o baixista e vocalista Nílson Oliveira (Nyx) passou em sua carreira, o Nyx Metal Project acaba de confirmar o lançamento de um novo single para essa próxima sexta-feira. Se trata da música “Slow Death”, originalmente da banda goiana Mortuário.
Surgida por volta de 1996, a banda em sua primeira fase praticava um Death Metal forte e vigoroso, que era muito apreciado pelos fãs locais da época. No período em que passou pela banda, era ela complementada por Foka (guitarra), Giovanni (bateria) e Pedro (vocais). Foi essa formação a responsável pela composição de “Slow Death”.
Essa versão foi resgatada e gravada por Nyx (baixo e vocais), Luiz Amadeus (guitarras) e Niko Teixeira (bateria). Luiz Amadeus e Niko Teixeira são do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foram realizadas por ArthurD, no UniversoX Studios em Brasília - DF. Você pode acompanhar os lançamentos da Nyx Metal Project em www.nyxmetalproject.com.
Nyx Metal Project: Nilson Oliveira (Nyx) - Baixo/Vocal; Luiz Amadeus - Guitarra; Niko Teixeira - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Nyx-Metal-Project-111395834117478; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIlb6dliR_MhE-zgvlpMsyQ e Spotify: https://open.spotify.com/artist/7al5JIRBFqAc8kurYQXGtW?si=PF4qHbKyQGKIl3jzL_3RCg.
Macumbazilla: assista entrevista de André Nisgoski ao canal do Comando Noise
10/08/2021No último sábado, dia 7 de agosto, André Nigoski, guitarrista e vocalista do Macumbazilla, foi o convidado do programa Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi, que o recebeu para uma conversa dentro do quadro “Entrevista Noise”.
Em mais de uma hora de papo, André falou sobre tudo que se refere a sua trajetória musical e da banda, focando principalmente no lançamento iminente de “…At A Crossroads”, previsto para sair ainda este ano, mas sem data definida até o momento. O disco terá, ao todo, 14 faixas, sendo doze inéditas e as já lançadas como singles, “Hellhounds” e “Morningstar”, ambas disponíveis em vídeos oficiais no canal de YouTube da banda e em todas as plataformas digitais.
Confira a entrevista completa: https://www.youtube.com/watch?v=RjnKOvPDUIQ.
Macumbazilla: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo; Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.
Atrocitus inicia esta semana as gravações de bateria do novo EP de estúdio
10/08/2021“Man(un)kind” é o EP de estreia dos curitibanos do Atrocitus, com seis faixas que não tem meio termo e entregam Thrash Metal da melhor qualidade.
O trabalho foi muito bem recebido pelos fãs e pela crítica especializada. Agora, chegou o momento de dar o próximo passo. A banda já está em processo de produção de seu próximo EP, cujas gravações das partes de bateria terão início nesta semana. Ainda não há qualquer outro detalhe revelado, seja título, arte de capa ou uma eventual data de lançamento, mas, conforme as novidades forem surgindo, iremos divulgar por aqui.
Confira o EP “Man(un)kind”, lançado em 2020, disponível nas principais plataformas de streaming https://open.spotify.com/album/5fyCH8P3o30RHc2rmeSfrz?si=iJBFOM8BTkicB8jT_9_Wrg&dl_branch=1.
Atrocitus é: W. Huan (Weverson Huan) - Vocal e Baixo; Pettrus (Petherson Trudes) - Vocal e Guitarra; Tom Cardoso (Welyton Cardoso) - Guitarra Principal e Ian Schmoeller - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb; Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA.
Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli concede entrevista dia 15 de agosto ao vivo no Instagram
10/08/2021Nesse próximo dia 15 de agosto, a vocalista da Inanimalia, Alessandra Lodoli, vai estar concedendo uma entrevista exclusiva em live no Instagram da maquiadora Arayssa Coelho. Nela, a vocalista irá abordar o tema “Maquiagem na composição de figurino em bandas de Metal”. A live está programada para ter início a partir das 9h.
A Inanimalia vem fazendo os ajustes finais para o lançamento de seu novo EP, “Instrínseco”, programado para esse ano de 2021. Enquanto isso não ocorre, você pode ouvir o trabalho da banda nas principais plataformas de streaming musical. Confira a música da Inanimalia no Spotify em: https://open.spotify.com/artist/7v0Y0EIIb98gemi9NNmuS1?si=hbVilamDSKS6d4nDXxTt8Q&dl_branch=1.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
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Pure Hate concede entrevista neste sábado ao vivo ao canal de
YouTube, Comando Noise Muito peso e atitude se farão presentes na próxima edição do Comando Noise,
que será transmitido no sábado, dia 14 de agosto, às 20h! |
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Vulcano: ‘Setfire Fest 2021 - Online’ acontece neste domingo (15), saiba como assistir!
10/08/2021Contagem regressiva para mais um evento online onde os santistas do VULCANO serão destaques com seu atual trabalho “Eye In Hell”.
Trata-se do ‘Setfire Fest 2021 - Online’, que acontece neste domingo - 15/08/2021 - com transmissão com transmissão pelo YouTube, onde o grupo dividirá palco com nomes como Anthares, Blackning, Synaya, Drowned, Endrah, os organizadores Setfire e muito mais. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/setfirefest.
SERVIÇO:
Show: Setfire Fest 2021 - Online
Local: SetfireTV - https://www.youtube.com/user/SETFIRETV.
Data: 15 de agosto de 2021
Horário: 19:30 horas
Em outras notícias, “Bloody Vengeance” e “Live!” acabam de ganhar um grande relançamento e já está disponível em solo chinês, o trabalho vem sendo executado pelo selo Xmusick, para saber mais acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/3270. Encontre VULCANO em todas as principais plataformas digitais com apenas um clique: https://li.sten.to/EyeInHell.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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10/08/2021A banda paulista de Heavy Metal HELLSKITCHEN já se prepara para um dos principais eventos online do ano: o ‘Roadie Crew Online Festival - 17ª Edição’.
O festival acontecerá nesta sexta-feira (13/08), com transmissão pelo YouTube a partir das 19h e 30min, onde o quarteto estará dividindo espaço com nomes como Falange, Ministério da Discórdia, Revolta, Morbid Garden, os projetos exclusivos She e Black Lives METAL, Andralls e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/553083702490081/.
SERVIÇO:
Show: Roadie Crew Online Festival - 17ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 13/08/2020 (sexta-feira)
Horário: 19:30 horas
Encontre o HELLSKITCHEN e todas as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
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09/08/2021O guitarrista Kiko Shred lançou no começo do ano o álbum Rebellion, o quarto de sua carreira solo, que nos colocou diante de dez novas canções e desta vez ele focou mais nas músicas com vocais e menos nas instrumentais transitando pelo Power Metal, Heavy Metal, Fusion e Neoclássico.
O resultado deste lançamento da Heavy Metal Rock pode ser conferido na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/kiko-shred-rebellion.htm.Iron Maiden voltará à estrada com turnê "Legacy" e não "Senjutsu", diz Bruce Dickinson
09/08/2021 - Por Igor Miranda
O Iron Maiden anunciou, ainda em 2019, que daria sequência à turnê "Legacy of the Beast" no ano seguinte. As datas acabaram sendo adiadas para 2022, devido à pandemia, e no meio de todo esse processo, a banda confirmou um novo álbum, "Senjutsu", para sair ainda em 2021.
Dessa forma, muitos fãs passaram a se questionar: os próximos shows realmente serão da turnê "Legacy of the Beast", mesmo com um novo disco? Ou será que a temática das apresentações estará ligada a "Senjutsu", incluindo músicas novas, produção de palco específica e tudo o mais?
Durante uma palestra relacionada a seu livro autobiográfico "Para que serve esse botão?", em Salford, na Inglaterra, o vocalista Bruce Dickinson revelou que o Iron Maiden volta à estrada, em 2022, com a turnê "Legacy of the Beast". Ou seja: ao menos por enquanto, "Senjutsu" não terá uma tour própria.
A informação foi publicada pelo site Iron Maiden Italia, que destacou, por outro lado, uma revelação de Bruce com relação ao repertório da turnê. Embora a temática "Legacy of the Beast" esteja mantida, músicas de "Senjutsu" serão tocadas. Mais especificamente, o vocalista citou duas canções: "certamente" o já conhecido single "The Writing on the Wall" e "provavelmente" a faixa-título do disco. Ele não comentou se outras músicas estarão no setlist dessas apresentações.
Vale lembrar que o Iron Maiden havia sido confirmado para o festival Rock in Rio, que aconteceria em 2021, mas foi transferido para 2022 devido à pandemia. Caso a banda não desista de sua apresentação por aqui, tudo indica que teremos mais uma performance da turnê "Legacy of the Beast", trazida ao país (inclusive ao evento carioca) em 2019.
"Senjutsu", o novo álbum do Iron Maiden, será lançado no próximo dia 3 de setembro. A volta da banda aos palcos está marcada para quase um ano depois do disco ser divulgado, com uma apresentação no festival Rockfest, na Finlândia, em 4 de junho de 2022.
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Dream Theater: ouça trecho de música nova, que será lançada na
sexta-feira (13) |
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Pink Floyd: show Live at Pompeii passa por restauração incrível em 4K; assista
09/08/2021 - Por Igor Miranda
Um canal no YouTube apresentou uma restauração do lendário show do Pink Floyd no anfiteatro de Pompeia, realizado em 1971 e lançado no ano seguinte com o título "Live at Pompeii". A filmagem foi disponibilizada em altíssima qualidade, com vídeo em 4K e áudio em mix quadrifônico.
A iniciativa é de uma página chamada "PinkFloyd4K", que também recuperou a qualidade de outros registros audiovisuais do Pink Floyd. Há, por exemplo, restaurações do show da banda no Live 8, em 2005; de trechos do filme "The Wall", de 1982; e da apresentação que rendeu o DVD "Pulse", em 1995.
Em português, o perfil explica: "Mix quadrifônico restaurado por jimfisheye. Edição e upscale do vídeo 4K por PinkFloyd4K. Devido às limitações do YouTube, o mix quad não será reproduzido em 4 canais (2F2R). Áudio e vídeo são compactados pelo YouTube, portanto, não há conteúdo sem perdas aqui. O arquivo MKV com áudio sem perdas será publicado assim que eu terminar a sincronização da faixa estéreo (quad, mono e 5.1 estão finalizados)".
Assista ao show, na íntegra, abaixo. Em seguida, confira as marcações de tempo em que cada música começa. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=NL0TNGfcge4.
Tracklist:
- 0:00 Pompeii
- 3:35 Echoes, Part 1
- 15:33 Careful with That Axe, Eugene
- 22:22 A Saucerful of Secrets
- 32:40 One of These Days
- 38:36 Set the Controls for the Heart of the Sun
- 49:07 Mademoiselle Nobs
- 51:04 Echoes, Part 2
Brian May: a sincera opinião dele sobre posições de Eric Clapton a respeito da Covid
09/08/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista do Queen, Brian May, expressou algumas opiniões sobre seu colega de instrumento, Eric Clapton, em entrevista ao The Independent. Mais especificamente, May comentou a respeito de opiniões controversas compartilhadas pelo "Slowhand" a respeito da pandemia e da vacinação contra Covid-19.
Brian, que também é conhecido por seu envolvimento com a ciência - mais especificamente, com a área de astrofísica -, revelou não concordar com as falas de seu colega de instrumento. Porém, deixou claro que nunca deixaria de respeitá-lo.
"Amo Eric Clapton, é o meu herói, mas ele tem pontos de vista muito diferentes de mim em muitos aspectos. Ele é alguém que acha que não há problema em atirar em animais por diversão, então, temos nossas divergências, mas eu nunca pararia de respeitar o cara", afirmou.
Em seguida, o integrante do Queen deixou um recado a pessoas adeptas ao movimento antivacina. "Pessoas antivacina, desculpe, mas acho que eles são malucos. Há muitas evidências mostrando que a vacinação ajuda. No geral, é algo muito seguro. Sempre haverá algum efeito colateral em qualquer medicamento que você tomar, mas sair por aí dizendo que as vacinas são um complô para te matar... sinto muito, mas isso é maluquice para mim", declarou.
Nos últimos meses, Clapton chamou atenção ao adotar uma postura considerada negacionista com relação à pandemia. Inicialmente, ele apoiou uma ação anti-lockdown do cantor Van Morrison e compôs com ele uma música com ele sobre o tema, intitulada "Stand and Deliver".
Posteriormente, o músico que fez história com o Cream e vários outros projetos disse ter sofrido reações adversas severas ao receber doses da AstraZeneca, o que o fez criticar a "propaganda da mídia" em prol do imunizante. Ele ainda compartilhou informações falsas sobre a vacina, sugerindo infertilidade como efeito colateral - o que já foi comprovado ser inverídico -, e disse que não irá se apresentar em locais que exijam comprovante de vacinação, medida adotada no Reino Unido e em outros países que pode ajudar a frear o desenvolvimento de variantes.
Floor Jansen fala sobre sua saúde mental e planos de carreira solo
09/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen participou do podcast Breaking Absolutes With Peter Orullian, onde falou sobre os planos para sua carreira solo e como gostaria de conciliar isso com o Nightwish.
"A curto prazo, eu diria, eu tenho trabalhado em um álbum solo desde o início da pandemia, ou, digamos, um pouco antes disso, quando minha carreira solo começou a andar na Holanda, e realmente impulsionou minha criatividade, algo que não fui capaz de usar ao longo dos anos, o que não é um problema mas é legal que isso saia, e eu gostaria de fazer mais disso e realmente terminar esse álbum e dar esses passos e encontrar um maneira de combinar a carreira solo com o Nightwish e minha vida em casa, que eu valorizo ainda mais depois de passar tanto tempo aqui neste paraíso verde onde eu moro."
Ela acrescentou: "A longo prazo, meu maior desejo é continuar fazendo isso com um bom equilíbrio entre tudo, e isso pode soar um pouco cafona ou, 'Sim, claro', mas eu vejo como isso é difícil para todos que vem fazendo isso há muito, muito tempo, para manter uma certa saúde mental, para manter uma certa conexão com o resto do mundo, não o mundo do 'estamos em uma turnê', mas o mundo fora dessa bolha, isso seria algo que eu quero muito e não perder a cabeça no meio do caminho, sendo a Sra. Rock Star ou algo assim. Sendo uma pessoa muito, muito sensível, eu gostaria de manter minha sanidade no transbordamento de impulsos que sinto nesses dias. E, sim, se eu ainda puder voltar para casa, para onde estou indo agora, isso seria um sonho de longo prazo."
Assista o bate-papo na íntegra (em inglês) no player https://www.youtube.com/watch?v=k936CEBbNIM.
Derrick Green espera que o público seja responsável com a volta dos shows
09/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Em entrevista com Federico Solari, do El Cuartel Del Metal, Derrick Green, vocalista do Sepultura, falou sobre o retorno dos shows ao vivo.
"Bem, já está voltando, muito rápido. Acho que as pessoas estão bastante ansiosas por shows ao vivo. Eu acabei de assistir Lollapalooza ao vivo, que estava acontecendo em Chicago, e estava bem cheio. Eu só espero que tenha sido o mais seguro possível. São tempos difíceis. É difícil ser aquela banda que será a primeira a tocar depois de uma pandemia ou quando uma pandemia ainda está meio que acontecendo, e dependendo de onde você está, as pessoas estão olhando para isso de maneiras diferentes.
As pessoas estão sentindo a pandemia de maneiras diferentes também. Há algumas pessoas que tiveram parentes que faleceram ou morreram por causa disso. Há outras pessoas que não foram afetadas dessa forma e veem isso de uma forma completamente diferente. Há pessoas em países diferentes que podem receber a vacina e outros lugares onde eles não podem. E então, dependendo da sua opinião ou de onde você está localizado, tem muito a ver com isso. Eu só espero que todos estejam sendo responsáveis e seguros para que nós possamos ter shows com capacidade total e shows onde as pessoas não fiquem estressadas com medo de ficarem doentes."
Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=SWRwtS_ubOU.
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Trapézia: revelação do metal melódico estreia videoclipe
retrofuturístico do single “Games” e o recém-lançado EP apresenta um
mundo fantástico inspirado em Alice no país da Maravilhas, obra de Lewis
Carroll, onde cada detalhe foi idealizado pela artista Thaís Lyrica |
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Megadeth: Dave Mustaine compartilha trecho de música do próximo álbum
09/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Dave Mustaine, guitarrista, vocalista, compositor e líder do Megadeth, compartilhou um pequeno trecho de uma música do próximo álbum da banda, intitulado "The Sick, The Dying and The Dead".
No último domingo (8 de agosto), Mustaine postou em seu perfil do Instagram um vídeo curto (que pode ser visto abaixo), onde ele aparece cantando a frase "It´s the end of the line for you". Na legenda, o músico escreveu: "Última tomada vocal do álbum. Vocês estão prontos?".
Confira em https://www.instagram.com/p/CSR0eSJDI9_/.
Nos comentários da postagem, um seguidor pediu para Mustaine liberar logo o álbum. O líder da banda respondeu que o álbum será divulgado em breve e que suas partes já foram gravadas.
"The Sick, The Dying and The Dead" é o décimo sexto trabalho de estúdio do Megadeth e sucede "Dystopia", lançado em 2016. O disco marca a estreia da nova formação da banda, que conta com Dave Mustaine (guitarra/vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Dirk Verbeuren (bateria) e o baixista misterioso, que ainda não teve a identidade revelada.
Tuomas Holopainen conta o que pensou ao demitir Tarja Turunen do Nightwish
09/08/2021 - Por Igor Miranda
Os fãs de Nightwish foram pegos de surpresa quando, em 2005, foi anunciada a saída da vocalista Tarja Turunen. Na época, a banda vivenciava o auge de seu sucesso, com o álbum "Once" (2004) e seu grande hit, "Nemo".
Os demais integrantes apontam que a decisão foi tomada em conjunto, sendo revelada inclusive por uma carta aberta assinada por eles: o tecladista Tuomas Holopainen, o guitarrista Emppu Vuorinen, o baixista Marko Hietala e o baterista Jukka Nevalainen. O texto foi apresentado primeiro a Tarja e, depois, publicado no site oficial da banda.
Em recente entrevista à edição 351 da revista Metal Hammer, Tuomas Holopainen revelou o que passou por sua cabeça na época em que foi tomada a decisão de não contar mais com Tarja Turunen no Nightwish. O tecladista também comparou a situação à recente saída de Marko Hietala, que optou por afastar-se da vida pública para cuidar de sua saúde mental. Antes, Holopainen disse que chegou a pensar que o Nightwish acabaria sem Hietala. Porém, essa não foi a mesma conclusão tirada quando Turunen foi demitida.
"Eu tive essa sensação de que a banda acabaria em duas ocasiões. A primeira foi em 2001, após demitirmos nosso baixista original (Sami Vänskä). A segunda foi quando Marko saiu. Quando Tarja saiu, e quando Anette (Olzon, que substituiu Tarja) saiu, eu nunca pensei: 'esse será o fim'. Pelo contrário. A persistência estava ali: 'precisamos superar isso e mostrar ao mundo'", afirmou. O jornalista que conduzia a entrevista perguntou se é justa a impressão de que Tuomas Holopainen é "um cretino implacável na hora de se livrar de colegas de banda". O tecladista, claro, garante que não é por aí.
"Há uma razão pela qual as coisas acontecem. Quando você leva para um extremo, você apenas tira uma conclusão fácil demais. Como diz a Andy Dufresne no filme 'Um Sonho de Liberdade', 'cada homem tem seu limite'. Você pode imaginar quantas coisas difíceis enfrentamos para acabarmos lidando da forma como fizemos", disse.
Por outro lado, o líder do Nightwish reconhece que as demissões poderiam ser conduzidas de uma forma mais tranquila. "Claro, deveríamos ter lidado de um jeito muito melhor, mas eu perdoo a mim e a meus colegas por lidarmos dessa forma, devido à situação em que estávamos", declarou.
Ao fim, Tuomas Holopainen revelou que mantém contato ocasional com Tarja Turunen. "Trocamos e-mails algumas vezes. Embora os dois lados ainda estejam feridos, as coisas estão melhores. Meu pai faleceu há alguns meses e imediatamente ela me enviou um e-mail prestando condolências. Fiquei muito emocionado com isso", concluiu.
A edição 351 da revista Metal Hammer pode ser adquirida por brasileiros em sua edição virtual, em inglês, no site Magazines Direct. É necessário ter cartão de crédito internacional para efetuar a compra.
Bruce Dickinson: veja vocalista cantando trecho de "Revelations" durante evento
09/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Bruce Dickinson, vocalista da banda Iron Maiden, está fazendo uma série de palestras pelo Reino Unido. Durante uma das suas apresentações, o frontman do sexteto britânico cantou um trecho da música "Revelations", faixa de "Piece Of Mind", quarto álbum de estúdio do grupo, lançado em 1983.
Nesta segunda-feira (9 de agosto), o site Blabbermouth compartilhou o vídeo, disponibilizado por um usuário do Youtube. Veja a filmagem a seguir https://www.youtube.com/watch?v=r6Q4xkuFKx8.Springbok Nude Girls lança o novo single massivo Emerging Submarines e abre a pré-venda do novo álbum Partypocalypse
09/08/2021
Springbok Nude Girls está de volta! A banda lança Emerging Submarines, o imenso novo single e clipe retirado de seu antecipado novo álbum Partypocalypse, previsto para 3 de setembro pela Mongrel Records. Abrindo com um riff que só poderia ser Theo Crous, o novo single é pura magia SNG e mostra por que eles são aclamados como a principal banda de hard rock da África do Sul.
O baterista Francious Kruger comenta sobre a origem da faixa: “Não tenho certeza de como esta começou. Só lembro que tive dificuldades com ela até começar a tocar a vibe 'goema shuffle'. Então, quando Theo adicionou a guitarra altíssima, a música foi para o próximo nível.”
“Sempre há uma faixa em um álbum para mim que se destaca das demais. Em Afterlife Satisfaction foi Grrr, Peace Breaker - Gang Gang, e neste álbum foi Emerging Submarines.” Diz o vocalista Arno Carsten. O vídeo que foi filmado, dirigido e editado pelo renomado artista e escultor Lionel Smit em locações em seu estúdio é uma explosão visual, que combina perfeitamente com a intensidade e o clima da música.
“Passar um dia no incrível estúdio de Lionel Smit foi emocionante. Tocamos as músicas algumas vezes e eles rapidamente conseguiram as fotos que queriam. É sempre um prazer trabalhar com Lionel e sua equipe.” Disse Francious. Arno acrescenta: “Acho que o clipe dá uma ideia de como é interpretar a música com muito sucesso”.
O guitarrista Theo diz com um sorriso: “É sempre ótimo estar com Lionel Smit. Incrível!!”
Assista ao clipe https://www.youtube.com/watch?v=ywh3Nhllpvc.
Compre / Ouça Emerging Submarines: https://orcd.co/emerging_submarines.
Pré-encomende Partypocalypse no Bandcamp digitalmente, ou em um vinil rosa de 12’’ e 140 g com capa feita por Arno Carstens - https://orcd.co/partypocalypse e https://mongrelrecords1.bandcamp.com/album/partypocalypse-2.
Lista de faixas: 1. Emerging Submarines; 2. Best Friend, Best Enemies; 3. Crystal Ball; 4. Flashlight; 5. Get The Picture; 6. SA Tan On The Beaches; 7. Rolling Thunder; 8. Beautiful Evolution; 9. Something About The Neighbours; 10. Catatonic; 11. Buckle Breaks; 12. Robot e 13. Call Me Zombie.
Sobre Springbok Nude Girls:
Por meio de uma série de eventos inesperados no início dos anos 90 na pequena cidade vinícola de Stellenbosch, Arno Carstens, Theo Crous, Adriaan Brand, Arno Blumer e François Kruger se tornaram os Springbok Nude Girls (SNG). Mal sabiam eles que iriam se transformar numa das bandas de rock mais amadas da África do Sul, conhecida por seus shows de alta energia e som musical único, que combina Rock, Punk, Reggae, Metal, Funk e Jazz.
Eles fizeram sua primeira apresentação em setembro de 1994 em um pequeno bar em Stellenbosch, e lançaram seu primeiro álbum, “Neanderthal 1”, no ano seguinte. Desde então, esta banda premiada com vendas de platina começou a gravar álbuns que contêm alguns dos hinos mais queridos do país. Eles foram a atração principal de todos os grandes festivais de música da África do Sul e se apresentaram em alguns dos festivais internacionais mais auspiciosos da Europa, incluindo o Pukkelpop na Bélgica.
Em 2015, a Thinking Owl Films, em associação com a Sony Music Entertainment Africa, lançou um documentário emocionante que conta a história do início da banda, tocando na censura paralisante da época, e depois na libertação de 1994 e como, para estas crianças, finalmente havia liberdade na música.
Vinte e seis anos após seu primeiro show, e duas décadas após o lançamento de “Blue Eyes”, a música que redirecionou a trajetória da banda. Com 11 álbuns, duas gravações ao vivo, um EP, dois lançamentos em DVD e um lançamento exclusivo no Reino Unido em seu cobiçado arsenal, a curiosidade criativa do SNG não mostra sinais de diminuir. Na verdade, seu maior trabalho está pela frente, e com ele uma parede crescente de fãs investindo na alquimia do rock moderno com injeção de adrenalina e paixão
Siga Springbok Nude Girls: Website: https://springboknudegirls.wordpress.com/; Facebook: https://www.facebook.com/sngofficial; Instagram: https://www.instagram.com/springbok_nude_girls/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCYzVAft6IULilZHiEGIdpaA.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Ozzy Osbourne: foto clicada em estúdio mostra como está o Madman
atualmente; veja |
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Unicircle participa do 17º Roadie Crew Online Festival e a banda exibe vídeo inédito do single "Mistake"
09/08/2021
O grupo paulista Unicircle é mais uma das atrações confirmadas para o 17ºRoadie Crew Online Festival, que acontece dia 13 de agosto, a partir das 19h30. A banda exibirá uma versão inédita do mais recente single, "Mistake", que marcou a estreia do novo vocalista Marco D’ Lacerda. Ouça o single “Mistake”: https://distrokid.com/hyperfollow/unicircle/mistake.
A música mostra um peso extra e aponta para o caminho que a banda seguirá. Sobre a letra e o conceito da capa do single de Mistake", o frontman Marco comenta o conceito: “‘Mistake’ traz questionamentos sobre a natureza humana. Seríamos nós o grande erro deste mundo? Talvez sejamos a criação em constante conflito com o criador e o findar de nossa existência seja um alívio para o meio em que vivemos. A capa busca transmitir principalmente este conflito entre a natureza egoísta do homem e o meio em que ele vive, conflito este que contraditoriamente é autodestrutivo para a humanidade”.
O baixista John, adiciona sobre o processo de criação em tempos de pandemia: “Conseguimos deixar o som mais concreto. A banda se esforçou para dar continuidade nos trabalhos e adaptou o processo de produção a distância. Sem agenda de shows, tivemos tempo para repensar e definir metas, isso facilitou a sincronia e o foco geral do grupo”. Com um novo vocalista, a banda está pronta para seguir em frente: "O single 'Mistake' chega para consolidar a fase atual do Unicircle”, conclui o baterista Kaka.
Com energia revigorada, o grupo formado por Kaká (bateria), Diego DFC (guitarra/ vocal de apoio), Adriano Rossi (guitarra), John Jonsun (baixo) e Marco D’ Lacerda (vocal), trabalha em novos projetos e promete mais novidades em breve. Siga as redes sociais para acompanhar as atividades da banda e se inscreva no canal do YouTube.
A transmissão do festival - realização da revista Roadie Crew, com curadoria do Som do Darma - acontece no canal do YouTube da Roadie Crew, na sexta-feira, dia 13 de agosto, às 19h30: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Ouça UNICIRCLE nas plataformas de streaming: Spotify: https://open.spotify.com/album/6yvfgUUKfiC9Lbt3288yej; Deezer: https://www.deezer.com/br/album/238449362; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/mistake-single/1573014282; Amazon Music: https://www.amazon.com/gp/product/B097HR5342 e Tidal: https://tidal.com/browse/album/188286998.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/unicircleband; Youtube: https://www.youtube.com/unicircle; Linktree: https://linktr.ee/unicircleband e Facebok: https://www.facebook.com/unicirclesound.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.
Malkuth: Gravações do baixo de novo álbum em andamento, assista ao vídeo!
09/08/2021
Os pernambucanos do MALKUTH estão trabalhando pesado na gravação do novo álbum ainda sem previsão de lançamento definida, mas que - segundo a banda - será divulgada nos próximos dias. Desta vez, o grupo divulgou o vídeo com os bastidores da atuação do baixista Ghoul na faixa “Golden Pilars of the Palaces of Impurity (Qlipthots)”, que pode ser conferido em https://www.facebook.com/100063740070496/videos/383398986503218.
Assista também pelo Instagram: https://www.instagram.com/p/CSO-QCsstOz/.
Outros vídeos divulgados podem ser encontrados aqui: Aeshma (bateria): https://sanguefrioproducoes.com/n/3197 e Sir Cernunnus Ashtaroth (guitarra): https://sanguefrioproducoes.com/n/3298.
Encontre MALKUTH em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Voodoo.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.
Spwan em entrevista bombástica com Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura)!
09/08/2021
Uma das grandes revelações do Groove Metal brasileiro, os paraibanos do HEADSPAWN, após o lançamento de seu bem-sucedido EP de estreia "Pretty Ugly People" em todas as plataformas de streaming e divulgar maciçamente seu videoclipe "Voices", iniciou uma série de bate-papos especiais com convidados em seu canal oficial no Youtube num quadro chamado HEADSPAWN LIVES.
Um de seus primeiros entrevistados foi a lenda viva do metal nacional e mundial, o músico Jairo Guedz, atual The Troops Of Doom, ex-The Mist e ex-Sepultura. Nesse bate-papo, Jairo Guedz contou para J.P. Cordeiro (baixo), Alf Cantalice (vocal/guitarra) e Marconi Jr. (bateria) muitas curiosidades sobre seus primórdios em Belo Horizonte, Minas Gerais, bandas e artistas que influenciaram sua vida como músico, loucuras adolescentes pelo Kiss, sua primeira banda, a forma como conheceu Max Cavalera, Iggor Cavalera e Paulo Jr, a cena metal mineira nos anos 80, como entrou para o Sepultura, as famosas trocas de fitas até com músicos renomados internacionais como Chuck Schuldiner (Death) e Jeff Becerra (Possessed), ensaios infernais, decepções, dificuldades dentro do Rock, etc.
Entre a troca de muitas histórias e experiências, Jairo Guedz também comentou sobre os novos trabalhos de sua nova banda, a The Troops Of Doom, incluindo aí a ideia inicial em ter o vocalista Shagrath (Dimmu Borgir, Chrome Division) na formação, suas bandas pós-Sepultura, projetos paralelos (Metallica Cover Brazil e The Southern Blacklist) e disse com todas as letras que existe a possibilidade de no futuro vir a se reunir a Max e Igor para regravarem juntos os dois primeiros trabalhos do Sepultura, "Bestial Devastaion" (EP/1985) e "Morbid Visions" (Álbum/1986).
Jairo explica: "Com o primeiro e o próximo EP do The Troops Of Doom, já regravamos algumas faixas da minha época no Sepultura, mas já definimos que, após isso, nos concentraremos somente em material inédito. Prefiro deixar regravações de lado agora, pois pode ser que mais para frente eu regrave os dois primeiros discos da banda com Max e Iggor. O próprio Max Cavalera disse em algumas de suas recentes lives sobre essa vontade de regrava-los comigo, mas os conflitos de nossas agendas, por enquanto, não nos possibilitou."
Assista a live completa da HEADSPAWN com Jairo Guedz em: https://youtu.be/nFg1CA6bsGc.
Após essas e muitas outras declarações bombásticas, os músicos do HEADSPAWN também comentaram seus próximos passos na carreira que é gravar um show ao vivo executando "Pretty Ugly People", a ser lançado no canal da banda no Youtube e áudio em todas as plataformas de streaming, dar início ao processo de gravação do álbum completo (com previsão de lançamento para 2022) e, por último, que estão fechando algumas datas de shows no nordeste, sudeste e sul do Brasil.
Mais Informações:
Que o nordeste brasileiro vem produzindo nas últimas três décadas grandes bandas de Rock/Metal não é segredo nem novidade para ninguém, e o power trio paraibano HEADSPAWN é um ótimo exemplo disso! "Pretty Ugly People", seu EP de estreia, foi lançado em todas plataformas de streaming, contando com 4 faixas autorais vigorosas abordando temas como esquizofrenia, degeneração social e o caótico cenário político nacional, cheias de groove, peso, energia, melodia, harmonia e muito 'punch' sem se prender a rótulos.
Produzido, mixado e masterizado de forma robusta e vibrante pelo produtor Victor Hugo Targino (Cangaço, Forahneo, Omago), sua sonoridade captou com muita fúria e melancolia várias influências de bandas consagradas, como por exemplo o peso do Machine Head e Slipknot somados com a harmonia do Alice In Chains e Stone Sour.
O tracklist de "Pretty Ugly People" (EP) é: Satan Goss; Worthless Piece Of Shit; Voices e Satellite.
Stream: https://is.gd/headspawnspotify.
"Voices", primeiro videoclipe da banda que vem alcançando números significativos de visualizações, é uma narrativa de um esquizofrênico atormentado por vozes em sua mente, que procura incessantemente uma forma de acabar com sua tormenta e foi escrita sobre um amigo da banda que se encontra internado sofrendo desse mal por tempo indeterminado,
Assista o videoclipe de "Voices" em: https://youtu.be/hp-5d1QHtHQ.
Formação: Alf Cantalice - Vocal/Guitarra; J.P. Cordeiro - Baixo e Marconi Jr. - Bateria.
Discografia: "Pretty Ugly People" (EP/2021).
Ouça HEADSPAWN em: Youtube: https://is.gd/headspawnchannel; Spotify: https://is.gd/headspawnspotify; iTunes: https://is.gd/headspawnitunes e Deezer: https://is.gd/headspawndeezer.
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The Troops Of Doom Site: www.thetroopsofdoom.com; The Troops Of Doom Facebook/Instagram: @thetroopsofdoom; The Troops Of Doom Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom e The Troops Of Doom Press Agency: http://www.asepress.com.br/music/.
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
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Desdominus lança novo single “Belong To Yourself”, ouça agora! |
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Wendy diz estar de saco cheio das mentiras de Vivian Campbell sobre vocalista Dio
09/08/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista Vivian Campbell teve uma curta, porém marcante passagem pelo Dio, banda do vocalista Ronnie James Dio. O músico fez parte do grupo entre 1982 e 1986, quando saiu em meio a discussões ligadas à parte financeira do negócio.
Em entrevistas, Campbell chega a revelar valores de quanto recebia para fazer parte da banda. Ao Ultimate Guitar, em 2019, por exemplo, ele contou que ganhava US$ 100 por semana (hoje, cerca de US$ 250) na época das gravações do álbum "Holy Diver" (1983), subindo para US$ 400 (hoje, aproximadamente US$ 1 mil) semanais durante a turnê.
Os números foram aumentando com o tempo, mas ainda eram abaixo do que recebiam funcionários como o designer de palco da turnê, de acordo com Vivian. O músico também diz que os integrantes da banda contribuíam nas composições, mas não recebiam dinheiro de direitos autorais, nem das vendas de produtos de merchandising, o que seria diferente da promessa inicial de Ronnie James Dio - que, segundo ele, teria sido quebrada por conta de sua então esposa e empresária, Wendy Dio.
Sob o ponto de vista de Wendy, em recente entrevista ao Ultimate Classic Rock, a história contada por Vivian Campbell não é verdadeira. E ela declarou estar tão "de saco cheio" de tudo isso que esse foi um dos motivos pelos quais resolveu concluir, junto do jornalista Mick Wall, um livro autobiográfico que o vocalista estava produzindo antes de morrer, em 2010.
A obra, intitulada "Rainbow in the Dark", será lançada no Brasil, no fim de agosto, por intermédio da Estética Torta. A ideia é trazer a visão de Ronnie sobre diversos tópicos de sua carreira, inclusive a briga com Vivian Campbell, que fez o guitarrista sair da banda e criticar o cantor publicamente uma série de vezes.
"Eu queria (a briga detalhada com Vivian Campbell no livro), porque estou de saco cheio de ouvir Vivian falar coisas como: 'Ronnie me pagava 100 dólares por semana'. Como ele comprou uma Ferrari ganhando 100 dólares por semana? Ronnie sempre foi justo com quem trabalhava junto dele", afirmou Wendy Dio.
"Vivian decidiu ser como Ronnie"
De acordo com a viúva e empresária de Ronnie James Dio, custa "muito dinheiro fazer um show" como o que era realizado por Dio. "O tempo todo, nós pagávamos por tudo - ônibus, caminhões, hotéis, diárias, iluminação, som e tudo mais. Acho que ele tratou a banda de forma muito justa", disse.
Porém, de acordo com Wendy, chegou um momento em que "Vivian, por algum motivo, decidiu ser como Ronnie". "Sabe, a banda se chamava Dio. Ronnie esteve no Rainbow e no Black Sabbath e pagou seus pecados. Ele não estava largado na rua, não era um 'ninguém'. Fiquei e fico muito chateada quando o ouço dizer todas as coisas sobre Ronnie, que não está aqui para se defender", afirmou. A empresária revelou ter toda a "papelada" da época que comprovaria as mentiras do guitarrista. "Lá, diz quanto ele recebia. Chateia ver pessoas dizendo que Ronnie era pão-duro. Ele nunca foi", disse.
Por fim, ao ser perguntada se Ronnie James Dio poderia ter, algum dia, retomado sua amizade com Vivian Campbell se continuasse vivo, Wendy foi direta em sua resposta: "Não. Acho que não, pois foram ditas coisas muito desagradáveis pelos dois na imprensa. Acho que não dá para desfazer esse tipo de coisa".
Soulfly: Max Cavalera diz que Marc Rizzo saiu da banda por "motivos pessoais"
09/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Max Cavalera, guitarrista, vocalista e líder do Soulfly, disse que o guitarrista Marc Rizzo saiu da banda por razões pessoais. O músico brasileiro falou sobre a saída de Marc rapidamente, durante a edição mais recente da série de vídeos "Max Trax".
No vídeo, que foi republicado pelo site Blabbermouth e pode ser visto a seguir, Max diz, a partir de 18 minutos e 50 segundos: "Agora, para a tribo [de fãs], quero abordar algo que está acontecendo com o Soulfly. Claro, é sobre Marc Rizzo. Ele não deixou a banda. Decidimos nos separar por motivos pessoais. Desejo ao Marc o melhor em sua carreira. Quero agradecer ao Marc pelos 18 anos com o Soulfly".
Marc Rizzo foi integrante do Soulfly entre 2004 e 2021. Durante o período, gravou os álbuns "Prophecy", "Dark Ages" (2005), "Conquer" (2008), "Omen" (2010), "Enslaved" (2012), "Savages" (2013), "Archangel" (2015) e "Ritual" (2018). O guitarrista, que momentaneamente será substituído por Dino Cazares (Fear Factory), afirmou que saiu da banda para buscar um "ambiente saudável".
Les Claypool está tomando lições de baixo com Geddy Lee
09/08/2021 - Por Bruce William
O Primus vai cair na estrada no dia 28 de agosto, em uma série de shows onde tocarão o "A Farewell To Kings" de 1977 do Rush, na íntegra. Para se certificar que está tocando corretamente as partes de baixo, Les Claypool está tomando lições com ninguém menos que Geddy Lee, ou nas suas palavras, "aprendendo com o mestre".
Veja a foto: https://www.instagram.com/p/CSQSusRlixb.
O giro termina no dia 25 de outubro, e o Primus contará com Battles, The Sword e Black Mountain se alternando como bandas de abertura.
Dream Theater: Mike Portnoy acredita que banda só existiu por causa da morte de sua mãe
09/08/2021 - Por Bruce William
Durante bate papo com Charlie Benante, como parte de uma Live realizada no instagram da Modern Drummer, Mike Portnoy refletiu sobre um acontecimento trágico e marcante que fez com que tudo mudasse em sua vida.
"Minha mãe morreu um ano antes em um acidente de avião. Ela sofreu um acidente de avião em 1984 quando eu estava no último ano do ensino médio, e não queria que eu fosse para Berklee, ela queria que eu fosse para uma faculdade tradicional, realmente não queria que eu fosse para Berklee, mas como ela faleceu tragicamente eu fiquei livre para tomar minha própria decisão e eu acabei indo para lá.
E certamente foi por causa disso que conhece esses caras e formamos o Dream Theater. Muitas vezes eu penso que se minha mãe estivesse viva - o que teria sido incrível - minha vida seria completamente diferente. Mas não só a minha vida, as vidas de John Petrucci (guitarra) e John Myung (baixo) provavelmente teriam sido diferentes, nunca teríamos nos conhecido. Nunca teríamos conhecido nossas esposas pois nós três nos casamos com três garotas da banda Meanstreak. Então nunca teríamos conhecido nossas esposas pois eu estaria numa escola diferente e não teríamos nossos filhos. Nada disso teria acontecido se minha mãe estivesse viva. Então penso muito nisso, é como se ela tivesse dado a vida dela por mim para que eu tivesse essa vida e seguisse esse caminho".
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Max Cavalera: "a gente deixou o mafioso p*to com o poster do Nailbomb" |
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Jukebox From Hell lança oficialmente a versão física de "A Saga do Terceiro Irmão"
09/08/2021A espera chegou ao fim. Após o lançamento em todas as plataformas digitais de música, através do selo Monstro Discos, o novo álbum da Jukebox From Hell, “A Saga do Terceiro Irmão”, acaba de ser lançado no formato físico. O trabalho, composto por 11 faixas, é conceitual e conta a história de vida e morte de Rodrigo “Rock” Ribeiro, irmão do baixista e fundador da banda, Pê Ribeiro, que faleceu em um trágico acidente. Abaixo, você pode conferir algumas imagens da versão física do novo álbum da banda.
Os interessados em adquirir uma cópia desse que é um dos melhores lançamentos nacionais de 2021, podem entrar em contato com a banda em suas redes sociais, através dos links https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/ e https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Jukebox From Hell - A Saga do Terceiro Irmão
Digipack Triplo + Encarte Com Poster Central + picture Disc.
1 Unidade R$20,00 + Correio
2 Unidades R$35,00 + Correio
3 Unidades R$ 50,00 + Correio
Você pode ouvir “A Saga do Terceiro Irmão” no Spotify, através do link https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=Kd382viyTYSgClvOelLNiA&dl_branch=1.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukeboxfromhell/.
Adulfe prepara série de vídeos ao vivo que serão disponibilizadas no canal oficial de YouTube
09/08/2021O último sábado, dia 31 de julho, foi marcado pela live vitoriosa realizada pelo Adulfe. O evento, que foi transmitido pelo canal de Youtube da banda, estava há muito tempo sendo aguardado por sua base de fãs, que foram agraciados com uma apresentação sensacional e participaram ativamente durante a mesma, interagindo pelo chat e concorrendo aos brindes que foram sorteados.
O quinteto pretende, agora, destrinchar o material e liberá-lo em partes. A ideia é lançar, individualmente, no YouTube, cada uma das músicas da live, permitindo aos fãs a oportunidade de degustar cada uma de forma mais detalhada, aproveitando, ao mesmo tempo, a execução dos sons e a caprichada produção do show.
A live completa está disponível, pelo link no canal de YouTube da Adulfe: https://youtu.be/P8PoET8wIAE.
Ouça o elogiado EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv?si=NZaAk8JOQVmhTan3bvQO3g&dl_branch=1.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
Infector Cell: disco "Welcome To Brutal Reality" disponível para compras na Impaled Records Brasil
09/08/2021Entre os trabalhos já lançados pelo Infector Cell, o EP “Welcome to Brutal Reality” tem um lugar de destaque, pela sua força e pelo impacto que suas músicas causam no ouvinte. Agora, quem quiser adquirir uma cópia, para acrescentar a sua coleção, poderá fazê-lo na IMPALED RECORDS BRASIL. A loja fica em São Paulo, na Galeria Boulevard, Rua 24 de Maio, número 188, Mezanino loja 4, e lá, além do Infector Cell, você poderá encontrar uma vasta gama de material da mais alta qualidade - https://www.instagram.com/p/CSHbZ5IAhvI/?utm_medium=share_sheet.
Ouça o EP “Welcome to Brutal Reality”, no Spotify, clicando em https://open.spotify.com/album/58PbIsOL4ItgacV6C1b5os?si=P2smPibpS3WzGdiYLo_Q1g&dl_branch=1.
Infector Cell: Allan Pereira - Vocal; Fagner Oliveira - Guitarra; Giovanni Tolosa- Baixo; Fernando Santos - Bateria.
Mais informações: Site: www.infectorcell.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/infector.IC e Instagram: https://www.instagram.com/infector.cell/.
Dhinho Vaz: músico estreia site oficial
09/08/2021O músico, compositor e produtor, Dhinho Vaz, acaba de anunciar uma grande novidade. Acaba de estrear o seu site oficial, que vai permitir aos seus fãs ter acesso a toda a sua história e obra, já que agora todas as informações relevantes de sua carreira estão reunidas em um só lugar. Você pode conferir o site através do link https://dhinhovaz.com/.
O músico fez um vídeo de apresentação de seu site. Confira: https://youtu.be/fz1sR4erips.
Recentemente, Dhinho lançou seu novo single, “Um Sonho Para Ser Feliz”, que já se encontra disponível tanto no canal oficial do artista no YouTube, quanto em seus perfis nas plataformas de streaming. Você pode conferir a música no Spotify a partir do seguinte link: https://open.spotify.com/track/6izs04ZsCb3oylZKUGdxWh.
Siga Dhinho Vaz em suas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/dhinhovazoficial; Instagram: https://www.instagram.com/dhinhovaz/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LJULxmqxGyo.
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Arsenal Renegade: confira entrevista completa do vocalista Johnny Hardy ao
site Rock Vibration “Genocide Apocalypse”, o álbum de estreia do Arsenal Renegade, foi
considerado, muito merecidamente, como um dos melhores lançamentos nacionais
do ano passado. Um trabalho com peso, carisma e um conteúdo lírico de
altíssimo nível. |
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Bruce Dickinson: voltando a cantar "Delilah", desta vez sem terno de oncinha
07/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Em sua passagem pelo Theatre Royal Brighton, na Inglaterra, durante a sua tour "An Evening With Bruce Dickinson", Bruce Dickinson cantou uma versão a capella da música "Delilah", hit do Tom Jones em 1968.
Bruce já havia cantado essa música no "Last Chance Lottery..." em 1997, programa apresentado pelo comediante irlandês Patrick Kielty, onde grandes nomes da música faziam covers inusitadas. Nessa ocasião Bruce usou um terno de oncinha e foi acompanhado por uma banda de apoio que usava óculos escuros e perucas afro.
Confira as versões https://www.youtube.com/watch?v=FJiRJvPfbxg e https://www.youtube.com/watch?v=1l7a9hK1tIo.
Soulfly: Dino Cazares será o guitarrista da turnê "vamos soar mais pesados do que nunca"
07/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Soulfly anunciou que Dino Cazares (Fear Factory) será o guitarrista da próxima turnê. "Estou muito animado por dividir o palco com o Dino. Ele é um verdadeiro mestre de riffs. Vai soar mais pesado do que o Soulfly jamais soou antes! O lendário som de guitarra dele do Fear Factory misturado com Soulfly vai soar insano.", anunciou Max Cavalera.
"A primeira vez que encontrei Max, em 1991, sabia que seríamos amigos de longa data. Eu estava parado no bar, ele pegou meu braço e gritou 'Papa Capado'. Eu fiquei tipo 'quem é você, caral**?' Ele disse' Eu sou o Max' e daí nos demos bem. Naquela mesma noite toquei para ele a fita demo do Fear Factory em seu walkman no quarto de hotel, enquanto estávamos participando de uma convenção de música em Los Angeles. Ele gostou tanto que não quis devolver, então tive que lutar com ele e tirar do walkman dele (risos). Era minha única cópia.
"Ao longo dos anos eu participei de alguns projetos do Max e tocamos ao vivo sempre que possível. Agora é uma grande honra fazer essa turnê com ele como segundo guitarrista. Será incrível para todos fãs, poderem nos ver tocando uma seleção de músicas do Soulfly e alguns extras conhecidos."
A turnê do Soulfly acontecerá do dia 20 de agosto até 25 de setembro nos Estados Unidos, com cerca de 30 shows. FONTE: Metal Injection.
Queen: 50º aniversário celebrado com urso de pelúcia oficial do grupo
07/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O ano de 2020 seria o ano em que o Queen celebraria seu 50º aniversário, mas a banda não estava muito interessada em comemorar. "Não queríamos chamar a atenção para o quão anciões somos", disse o baterista Roger Taylor à Classic Rock. O guitarrista Brian May acrescentou: "Todos podem comemorar, se quiserem. Preferimos comemorar apenas por estarmos aqui e estarmos vivos." A empresa alemã Steiff, no entanto, aproveitou a oportunidade para homenagear o grupo com uma edição limitada de ursinhos de pelúcia.
"O urso de pelúcia do Queen tem edição limitada e é feito de um impressionante mohair preto com almofadas de veludo vermelho nas patas. O ursinho de pelúcia ostenta orgulhosamente o brasão do Queen em seu peito. Celebre o Queen, os campeões do rock britânico, com este ursinho!", diz o comunicado da empresa.
A tiragem do ursinho é de apenas 1971 unidades e embora alguns fiquem com um pé atrás em relação ao preço de £249, ou cerca de R$1,800 reais, vale ressaltar que os ursos Steiff podem ser um investimento. Em 2008 a empresa produziu uma tiragem limitada de 2500 ursos Karl Lagerfeld, um dos quais foi vendido em leilão em 2018 por $3.687. Em 2000, um dos 665 ursos presenteados aos sobreviventes do naufrágio do Titanic foi vendido por US$136.000.
Clique em https://www.steiffteddybears.co.uk/steiff-limited-edition-teddy-bears-range/50th-anniversary-queen-rock-band-bear--355783.htm para visitar o site da empresa e fazer sua pré-encomenda.
Felipe Machado, do VIPER, lança videoclipe de “Medo do Novo”, primeiro single de seu novo álbum solo
07/08/2021Dirigida pelo músico, produção homenageia personalidades históricas que tiveram a coragem e o talento para transformar o mundo. ASSISTA AGORA AO VIDEOCLIPE DE “MEDO DO NOVO”: https://youtu.be/JMyPddBop78.
“Medo do Novo”, primeiro single do novo álbum de Felipe Machado, ganhou um videoclipe com direção do músico e produção da FMLabs, sua produtora de conteúdo. Um rock moderno e com atitude, a canção é um dos destaques de “Primata”, segundo álbum do fundador e guitarrista do VIPER que será lançado em setembro.
As imagens do músico tocando sua Fender Stratocaster foram gravadas no hall de entrada do Colégio Sion, em São Paulo, edifício projetado pelo lendário arquiteto Ramos de Azevedo em 1901 e tombado pelo Condephaat. O clipe traz ainda cenas de personalidades históricas que revolucionaram o mundo por não terem “medo do novo”, como diz a letra. “Como a letra fala sobre o tempo, busquei uma locação que fosse clássica e, simultaneamente, tivesse um estilo atemporal. Quando vi aquele chão todo de mármore, lembrei da cena final de “2001: Uma Odisséia no Espaço”, de Stanley Kubrick. Soube então que tinha encontrado o lugar perfeito”, afirma Machado.
O vídeo traz ainda cenas de personalidades escolhidas por serem revolucionárias em suas respectivas áreas. São imagens de Albert Einstein, Martin Luther King, Jennifer Doudna, Pablo Picasso, Marie Curie, The Beatles e Stanley Kubrick. “Queria incluir personalidades que não tiveram ‘medo do novo’ e mudaram o mundo graças a sua coragem e talento. Sou fã de todas elas.”
A primeira incursão de Machado pela carreira solo foi em 2015, quando lançou “FMSolo”. Suas canções deram origem a um álbum de remixes, “FMX: FMSolo Remixes”, lançado em 2020 e com versões feitas por DJs com renome no Brasil e no exterior. Em “Medo do Novo”, Machado volta a trabalhar com o produtor Val Santos e conta com o vocalista do VIPER, Leandro Caçoilo, nos backing vocals. A mixagem ficou a cargo de Mauricio Cersosimo (Emicida, Skank, VIPER) e foi realizada em Nova York. O single é um lançamento do selo Formusic em parceria com a produtora FMLabs.
Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, Machado é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e aberturas de shows com bandas como Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras. Excursionou como músico convidado de Paul Dianno, ex-Iron Maiden.
Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, Machado lançou o álbum “FM Solo”, seu primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Além de músico, é jornalista com experiência internacional e já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles 'Um Lugar Chamado Aqui', premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong - Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.
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Sebastian Bach: cantor testa positivo para o COVID-19 |
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Dramón faz releituras de Àspero na Sessões Fauhaus e a live session tem músicas executadas na guitarra em rooftop de São Paulo
07/08/2021As experimentações intimistas e enigmáticas entre som ambient, guitarras e loops de Àspero, o primeiro full que o Dramón lançou em março deste ano (Sinewave), ganharam releituras apenas com o instrumento elétrico de seis cordas em uma visual live session gravada em um rooftop de São Paulo. Confira o Dramón na Sessões Fauhaus: www.youtu.be/6BRPJDtVjZk.
A session, com duração de 30 minutos, contempla cinco músicas do disco Àspero. São elas 'Pelas Paredes da Memória', 'Inflexível', 'Insônia', 'Àspero' e 'Descompasso', todas as faixas tocadas sem programações, loops ou computadores, apenas Renan Vasconcelos (músico e produtor que faz tudo no Dramón) e sua guitarra.
A live foi gravada num fim de tarde de junho na capital paulista, entre o entardecer e o anoitecer. As cores que desabrocham no céu da grande metrópole se unem às intimistas e minimalistas atmosferas do Dramón, resultando em um material único em questões estéticas e sonoras.
Créditos da Sessões Fauhaus
Direção: Anne Santoro
Câmeras: Sue-Elie Andrade-Dé e Camila Sánchez
Edição e finalização: Anne Santoro
Captação, Mixagem e masterização: Eduardo Magliano
Produção e realização Fauhaus e Fausta filmes
Os produtores Renan Vasconcelos (Dramón) e Saulo von Seehausen (look ma! no wings) juntaram-se em torno do desafio de buscar na música um do outro o que achavam faltar em suas próprias. Encorajado a experimentar formatos menos convencionais em suas composições por Renan, Saulo contribuiu trazendo cenários lúdicos e mais melódicos para o projeto.
O resultado dessa colaboração se tornou o EP "pra hoje:", onde ambos puderam visitar paisagens sonoras até então não exploradas por nenhum dos dois. A primeira amostra da parceria é a a música 'lavar os copos, contar os corpos': https://album.link/s/6uikUkHhY8lgkAzqdBiteh.
Àspero
Áspero, o disco, faz a fusão do passado com o momento atual do Dramón. Tende para o rock, por causa das guitarras e da levada, mas que possui os ingredientes que pavimentam o projeto, como samples, climas e experimentações. Como explica o músico e compositor, este registro pode ser visto como mais uma peça na construção de um mosaico distópico na discografia, uma recusa em acomodar-se nos horizontes fechados do realismo capitalista.
O músico e produtor também comenta sobre o uso mais atenuado de guitarras em Àspero, que deve aparecer menos nos futuros lançamentos. "A guitarra é uma zona de conforto, é o instrumento pelo qual consigo desenvolver melhor as ideias, além de ser um elo ao meu o meu passado em bandas".
Ouça aqui: https://tratore.ffm.to/dramonaspero.
O músico
Músico, produtor e design gráfico, Renan Vasconcelos é natural do Rio de Janeiro e atualmente reside em São Paulo capital. Em 2018 tocou na banda de post-rock Avec Silenzi, que lançou cinco álbuns. No Dramón, Renan traz a base das experimentações da antiga banda e potencializa as composições com uso minimalista de guitarras, drum machine e synths.
Antes de Àspero, o Dramón lançou quatro EPs (Bétula // Membrana, de 2021; Oscilar, de 2020; Equilíbrio Utopia, de 2019, e Ansiedade Morte, de 2018) e o single Afã (2020).
Dramón nas redes sociais: www.instagram.com/dramon__; www.facebook.com/dddramonnn e www.sinewave.com.br/artistas/dramon.Soulfly: Marc Rizzo diz que saiu buscando um "ambiente mais saudável"
07/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O ex-guitarrista do Soulfly, Marc Rizzo, confirmou que está se concentrando em seus projetos solo após sua saída da banda. Apesar de sua saída não ter sido anunciada oficialmente, o Soulfly informou recentemente que Dino Cazares, do Fear Factory, será o guitarrista na próxima turnê da banda.
Marc, que se juntou ao Soulfly em 2014, falou sobre sua saída no início do seu chat com fãs no Facebook Live, que pode ser visto abaixo. Ele disse: "Estou seguindo em frente com meu projeto solo, cara. É simplesmente melhor pra mim. É um ambiente mais saudável para mim e minha família. Estar mais em casa, e fazer o meu projeto solo, com o qual estou super empolgado. Eu também tenho o Hail The Horns. Estamos lançando um vídeo que fizemos para um cover do KISS hoje. Eu tenho o Revenge Beast, tenho o Acoustic Vendetta. As coisas estão bem, caras. E estou fazendo muitas coisas legais. Estou seguindo em frente com meu projeto solo. É aí que meu coração está, onde recebo meu crédito de compositor, onde recebo crédito pelo meu trabalho e todo meu trabalho duro recebe o devido crédito. É um ambiente mais saudável."
Alice in Chains: a curiosa razão pela qual eles não queriam fazer o "MTV Unplugged"
07/08/2021 - Por Igor Miranda
No dia 10 de abril de 1996, o Alice in Chains fez um show histórico na Brooklyn Academy of Music, nos Estados Unidos, como parte da série "MTV Unplugged". Como pede o quadro, a banda dispensou o peso das guitarras para apostar na sutileza dos violões.
A apresentação seria, infelizmente, uma das últimas com Layne Staley. O vocalista faleceu em 2002, aos 34 anos - e a partir de 1996, tornou-se muito recluso, devido ao vício em drogas.
Embora tenha feito um dos shows mais aclamados da história "MTV Unplugged", o Alice in Chains quase recusou a oferta para se apresentarem no quadro. O motivo, curiosamente, não tem a ver com a saúde de Staley, que já se deteriorava naquela época.
Em entrevista à Kerrang!, o guitarrista Jerry Cantrell contou que ele e seus colegas achavam que o formato de show acústico da MTV já estava desgastado. Especialmente na cena grunge, quase todas as bandas conhecidas chegaram a se apresentar em modo "desplugado" para a emissora, como Nirvana, Pearl Jam e Stone Temple Pilots.
"Nós pensávamos: 'Com todo o respeito, mas isso já não foi feito por todo mundo? Não precisamos disso'", relembrou o músico, cuja banda também não subia a um palco, naquela ocasião, há 2 anos e meio. Ele contou que, na verdade, o Alice in Chains chegou a recusar as primeiras ofertas feitas pela MTV. "Um bom punhado de vezes", em suas palavras. Em dado momento, os caras acabaram reconsiderando e toparam fazer o show.
O formato acústico caía bem para a banda e todos sabiam disso. Os EPs "Sap" (1992) e "Jar of Flies" (1994), onde trocam guitarras por violões, atestavam essa proficiência pelos instrumentos desplugados.
Apesar disso, Cantrell também sabia que fazer um show para o "MTV Unplugged" não seria nada fácil. "Não há rede de segurança (em um show acústico), então, é bom que suas músicas sejam muito boas. Ao 'ferver' a canção, você tem acesso ao coração dela, sem todos os sinos e assobios. Se ainda soa bem, você fez um bom trabalho", declarou.
A gravação do show rendeu um álbum e um vídeo ao vivo, também intitulados "MTV Unplugged". "As pessoas dizem que esse é o disco favorito delas do Alice in Chains - e isso é legal! Cada disco que faço é o favorito de alguém. Há grupos de fãs que preferem o material mais pesado, mas há quem prefira nossa parte mais acústica", concluiu Jerry Cantrell.
Kiko Loureiro: Iron Maiden, Judas Priest ou Black Sabbath, qual a favorita dele?
07/08/2021 - Por Igor Miranda
Kiko Loureiro não é só um grande músico de heavy metal: obviamente, o guitarrista do Megadeth e ex-Angra também é um fã do estilo. Entre algumas das bandas mais clássicas do gênero, quais seriam as favoritas dele?
Em uma sessão de perguntas e respostas promovida em seu canal no YouTube, o músico revelou qual banda "pesa" mais em seu gosto entre Iron Maiden, Judas Priest e Black Sabbath. As falas foram transcritas pelo site Iron Maiden 666.
A primeira pergunta fazia Kiko escolher entre Judas Priest e Iron Maiden. "Ok, eu escolheria o Iron Maiden", respondeu. "Por causa de 'The Number of The Beast' (1982) e 'Powerslave' (1984), esses álbuns eram realmente importantes quando eu tinha, sei lá uns 14, 15, 16 anos. Eu gosto do Judas Priest, mas sim, prefiro o Iron Maiden", completou.
A situação parece ter ficado mais complicada quando Maiden e Black Sabbath tiveram de "bater de frente" no gosto do guitarrista. Ele acabou optando pela banda de Tony Iommi.
"Ah! Sempre os pais, os fundadores, eu sempre voto em quem criou a coisa, você sabe. Black Sabbath, Tony Iommi, minha primeira guitarra foi uma SG preta. Uma Giannini, não era Gibson, pois eu não tinha dinheiro, mas sim, era uma SG preta como a do Iommi. Fico com os criadores do metal", comentou. O vídeo pode ser conferido, na íntegra, no player a seguir https://www.youtube.com/watch?v=vpReNhBXl3M.
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Slayer tem o álbum Repentless em versão simples de acrílico e pela
primeira vez no Brasil, a versão em CD + DVD Digipack “Repentless” é uma declaração: Não haverá nenhum tipo de compromisso! Os titãs do Thrash Metal, o SLAYER, apresenta o seu décimo primeiro álbum de estúdio que foi escrito e gravado pelo guitarrista Kerry King e o vocalista/baixista Tom Araya nos Henson Studios em Los Angeles sob a produção de Terry Date. Ao lado de King e Araya, estavam o recém retornado baterista Paul Bostaph e o guitarrista Gary Holt. Disso tudo saiu o “Repentless”, um álbum esmagador e brutal, recusando-se firmemente a atender qualquer tipo de exigência do mainstream. |
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Dee Snider: Gene Simmons deveria "calar a boca" sobre o rock ter morrido
07/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Há alguns anos, Gene Simmons (KISS) disse à revista Esquire que "o rock não morreu de velhice. Foi assassinado. Algum brilho, em algum lugar, seria expresso e agora não mais, pois é muito mais difícil ganhar a vida tocando e compondo músicas. Ninguém vai pagar para você fazer isso."
Dee Snider, falou sobre o assunto em entrevista ao Consequence Of Sound: "Ele me deixa louco. Eu o amo, eu amo o KISS, mas eu gostaria que ele simplesmente calasse a boca sobre isso. E ele não para. Essa declaração de 'rock está morto, não há estrelas do rock, não perca seu tempo', toda essa merda, é tão egoísta. É, tipo, porque não está sendo feito do meu jeito, não tem valor. Não é mais como era quando eu estava começando, então não é mais rock and roll.' Enfim, isso é uma idiotice".
"Leave A Scar", o novo álbum de Dee Snider, foi lançado no dia 30 de julho pela Napalm Records. O disco foi novamente produzido pelo frontman do Hatebreed, Jamey Jasta, com co-produção, mixagem e masterização pelo baterista Nick Bellmore. A entrevista na íntegra (em inglês) feita pelo Consequence of Sound, pode ser vista em https://www.youtube.com/watch?v=sCa-iC9vG-4.
Limp Bizkit: Fred Durst muda visual e surpreende ao ficar parecido com Jon Bon Jovi
07/08/2021 - Por Igor Miranda
O novo visual de Fred Durst está dando o que falar. Na última semana, o vocalista do Limp Bizkit apareceu em fotos nas redes sociais e em vídeos de shows com um novo penteado que rendeu comparações e piadas por parte de internautas.O corte de cabelo foi apresentado nas redes na última quarta-feira (28), em uma publicação no Instagram. Durst arquivou todos os posts anteriores a esse, o que despertou ainda mais a curiosidade dos fãs. Confira: https://www.instagram.com/p/CR2-TB2Ha2a/.Jason Mraz inicia Look For The Good Live, o novo clipe de Be Where Your Feet
07/08/2021O músico vencedor do Grammy Jason Mraz iniciou a “Look For The Good Live!”, sua primeira turnê desde o começo da pandemia, no lendário Stubb’s Waller Creek Amphitheater em Austin. Acompanhado por uma banda de reggae de 12 membros, Mraz apresentou canções de seu último álbum Look For The Good, junto a hits reimaginados e novas músicas, durante a turnê de 22 datas.
Assista “Be Where Your Feet Are”: https://jasonmraz.lnk.to/BWYFAVideoPR.
Ouça Look For The Good (Deluxe Edition): https://jasonmraz.lnk.to/LFTGDeluxePR.
Em comemoração ao início da turnê, Mraz revelou um clipe para uma dessas novas faixas, “Be Where Your Feet Are”. É uma das três novas músicas que aparecem na edição deluxe de Look For The Good, que chegou no dia 16 de julho. A edição deluxe também inclui uma versão reggae de "Lucky" com Emily King, uma versão ska da faixa vencedora do Grammy "Make It Mine", e uma versão slow-jam de "I'm Yours", cuja gravação original recentemente ultrapassou um bilhão de streams no Spotify.
Após a turnê, Mraz fará uma aparição muito especial com a San Diego Symphony no The Rady Shell em Jacobs Park, o novo local externo permanente da Symphony na Baía de San Diego, em 26 de setembro.
Look For The Good, lançado em junho do ano passado, apresenta participações especiais da atriz / comediante Tiffany Haddish e do ícone do reggae Sister Carol, que esta semana anunciou que abrirá para o Mraz no dia 21 de agosto em Nova York. Mraz anunciou no dia do lançamento do álbum que todos os seus lucros de Look For The Good, incluindo o adiantamento de sua gravadora e royalties subsequentes, seriam doados a organizações sem fins lucrativos que promovem oportunidades e igualdade para vidas negras.
JASON MRAZ: “LOOK FOR THE GOOD LIVE”
VERÃO DE 2021
30 de julho - 15 de Agosto com Southern Avenue
17-27 de Agosto com Philip Labes
21 de Agosto com Sister Carol
JULHO
30 Stubb’s Waller Creek Amphitheater Austin, TX
31 The Lawn at White Oak Music Hall Houston, TX
AGOSTO
1 The Pavilion at Toyota Music Factory Dallas, TX
3 Starlight Theatre Kansas City, MO
4 St. Louis Music Park St. Louis, MO
6 Andrew J. Brady ICON Music Center Cincinnati, OH
7 TCU Amphitheatre at White River State Park Indianapolis, IN
8 Meadow Brook Amphitheatre Detroit, MI
10 Rose Music Center at The Heights Dayton, OH
11 Huntington Bank Pavilion at Northerly Island Chicago, IL
13 Jacobs Pavilion at Nautica Cleveland, OH
14 Stone Pony Summerstage Asbury Park, NJ
15 The Anthem Washington, DC
17 The Green at Shelburne Museum Shelburne, VT
18 Leader Bank Pavilion Boston, MA
20 Skyline Stage at the Mann Center for Performing Arts Philadelphia, PA
21 The Rooftop at Pier 17 New York, NY
22 Mohegan Sun Casino Uncasville, CT
24 Thompson’s Point Portland, ME
26 Bank of New Hampshire Pavilion Gilford, NH
27 CMAC Canandaigua, NY
28 Rock, Reggae, and Relief Pittsburgh, PA
SETEMBRO
26 The Rady Shell at Jacobs Park - San Diego Symphony San Diego, CA
CONECTE-SE COM JASON MRAZ: Site oficial: https://jasonmraz.com; Facebook: https://www.facebook.com/JasonMraz/; Instagram: https://www.instagram.com/jason_mraz/; Twitter: https://twitter.com/jason_mraz e YouTube: https://www.youtube.com/jasonmraz.
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Simone Catto.Nightwish: "Once" ganha versão remasterizada com bônus
07/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Nightwish acaba de lançar uma versão remasterizada do "Once", seu quinto álbum de estúdio, lançado originalmente em 2004. O disco está disponível em diversos formatos, alguns contendo quatro discos, com as seguintes faixas:
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Mike Portnoy apresentou Metallica e Slayer pros caras do Dream Theater 07/08/2021 - Por Bruce William Durante participação em live da Modern Drummer no Instagram, Charlie Benante do Anthrax perguntou ao baterista Mike Portnoy se quando conheceu John Petrucci e John Myung ele já sabia que os dois eram músicos, ou se algum deles usava camiseta de banda ou algo assim, como aconteceu o encontro:"Na verdade eu que estava com uma camiseta, era do Talas, sou um grande fã do Talas, Billy Sheehan, com quem toquei em várias bandas, mas ali era minha segunda semana em Berklee, setembro de 1985, e os dois já estudavam juntos na escola e foram juntos para Berklee. |
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Machine Head toca o clássico "Burn My Eyes" durante live com ex-integrantes
07/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda norte-americana Machine Head transmitiu na última sexta-feira (6 de agosto), em seu canal do Youtube, mais uma edição da live "Electric Happy Hour". Desta vez, o quarteto liderado por Robb Flynn se juntou aos antigos integrantes Logan Mader (guitarra) e Chris Kontos (bateria) para tocar o disco "Burn My Eyes" na íntegra. O baixista Jared MacEachern, que faz parte banda desde 2013, comandou as quatro cordas.
Além de tocarem o debut do Machine Head na íntegra, Robb Flynn e sua turma ainda fizeram covers de Metallica, Exodus, Rob Zombie e Cro-Mags. Confira a seguir a apresentação, que vai mexer com o coração dos fãs saudosistas - https://www.youtube.com/watch?v=dVfc7lZupZI.
Setlist: "Davidian"; "Old"; "Alan's On Fire" (cover do Poison Idea); "A Thousand Lies"; "None But My Own"; "Rage To Overcome"; "My Misery"; "Death Church"; "The Frontlines"; "A Nation On Fire"; "Blood For Blood"; "Hard Times" (cover do Cro-Mags); "I'm Your God Now"; "Thunderkiss '65" (cover do Rob Zombie); "A Lesson In Violence" (cover do Exodus); "Creeping Death" (cover do Metallica) e "Fuck It All".
Lançado em 9 de agosto de 1994, "Burn My Eyes" é o primeiro álbum do Machine Head e apresenta músicas extremamente pesadas, com destaque para "Davidian", "Old" e "A Thousand Lies". Através de seu álbum de estreia, o Machine Head se apresentou ao mundo e começou a sua caminhada como uma das bandas mais importantes de sua geração. O álbum foi gravado por Robb Flynn (guitarra/vocal), Logan Mader (guitarra), Adam Duce (baixo) e Chris Kontos (bateria).Fear Factory: Dino Cazares relembra gafe em turnê com Iron Maiden
07/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Dino Cazares, guitarrista do Fear Factory, relembrou uma gafe cometida durante a turnê que a banda nos anos 90, e compartilhou o ocorrido em entrevista ao Bandbond.
"Houve uma época em que estávamos em turnê com o Megadeth por cinco semanas nos Estados Unidos. Logo após fizemos uma turnê com o Iron Maiden. Todas as noites, sempre dizíamos ao microfone: 'Ei, obrigado por nos receber esta noite. Vocês estão prontos para a banda tal?' que era a banda principal. Tínhamos acabado de sair da turnê do Megadeth e seguimos para a turnê do Iron Maiden.
Nosso vocalista (Burton C. Bell) disse: 'Ei, obrigado por nos receber esta noite. Se vocês quiserem ir para a mesa de merchandise, comprar alguma coisa, bla bla bla... vocês estão prontos para o Megadeth?' E estávamos em turnê com o IRON MAIDEN! Foi muito engraçado, pois o Steve Harris estava parado na lateral do palco e acho que o Janick Gers também. E eles ficaram rindo de nós, pois o Burton teve um daqueles momentos 'Spinal Tap'.", relembrou ele.
Dino falou também sobre o que aprenderam enquanto estavam na estrada com alguns dos maiores nomes do heavy metal.
"De certo modo muitas das bandas com as quais fizemos turnê nos ensinaram como fazer, porque algumas delas ocorreram no início de nossa carreira. E só de ver como eles fazem e como os profissionais fazem foi revelador. Apenas o conhecimento de como eles sabem como lidar com a multidão, como o vocalista fala com o público, como o guitarrista se move, o baixista, o baterista, todas essas coisas realmente nos inspiraram.
Como eles montaram seu palco, o equipamento. Todas aquelas coisas realmente eram muito divertidas para nós, porque ainda estávamos aprendendo. Éramos como uma esponja; nossa mente era como uma esponja. Era, tipo, 'Oh, uau. Eles fizeram isso, oh, ok, é assim que você faz isso'. Então, todos eles nos inspiraram e todos eles nos mostraram uma maneira interessante de como fazem as coisas e como você pode aprender com essas coisas. E assim, todos foram divertidos para nós, todos eles."Enslaved: uma viagem pelo deserto de outro mundo em "Caravans To The Other World"
07/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Há um deserto muito antigo, seco perigoso. Poucos ousaram cruzá-lo e menos ainda foram os que retornaram. Alguns dizem que é um deserto entre lugares diferentes, outros dizem que é um deserto entre mundos. Aqueles que o cruzaram e voltaram juram que o deserto é outro mundo em si - uma ponte astral, que engole todos, exceto os viajantes mais bem preparados.
O Enslaved é esse viajante experiente. Em sua última aventura, o grupo desceu à "Utgard", nas profundezas da escuridão sob sua Noruega nativa. Agora eles estão se preparando para partir novamente, não para baixo desta vez, mas para fora. Eles pretendem cruzar o deserto, entrar nele e talvez ir além dele.
Viajando por caminhos sônicos, "Caravan To The Outer Worlds" (Caravana Para Os Mundos Exteriores) partirá no dia 1º de outubro, convidando o ouvinte a explorar os espaços esotéricos que chamam além das dunas.
Uma amostra do que virá neste EP a ser lançado pela Nuclear Blast pode ser conferida no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=ErTgN2zoTkA. Clique em https://bfan.link/caravans-to-the-outer-worlds.ema para fazer sua pré-encomenda.Vocalista do Exodus relembra o dia que comprou (e usou) drogas com Lemmy Kilmister
07/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
Steve "Zetro" Souza, vocalista da banda Exodus, entrevistou o baterista Chris Kontos (ex-Machihe Head). Durante a conversa, que foi ao ar em 6 de agosto, no canal de Steve no Youtube, o frontman relembrou o dia que comprou (e usou) drogas com Lemmy Kilmister, lendário líder do Motörhead.
A situação ocorreu na Argentina, em 1993, quando o Exodus (com Chris Kontos na bateria) abriu as apresentações do Motörhead. No segundo dia da curta tour, Steve trombou Lemmy nos bastidores e foi atrás do saudoso ícone do rock para tentar ficar doidão.
"Eu e Rick [Hunolt, ex-guitarrista do Exodus] compramos metanfetamina do Lemmy. Estávamos no local porque fizemos a passagem de som. E vocês [demais integrantes da banda] voltaram. Mas eu e Rick ficamos lá, e Lemmy estava em seu camarim. Sabíamos que ele tinha metanfetamina. E Rick disse: ‘Vamos pedir um pouco para o Lemmy. Zetro, vá pedir pra ele’. Então eu vou até ele [e digo], ‘Lemmy, ei, cara, você acha que pode vender para mim e para Rick um pouco?", disse Steve Souza, em trecho transcrito e publicado pelo site Blabbermouth.
Lemmy estranhou o pedido, pois achava que os rapazes do Exodus "competiam" em outra modalidade. "E ele disse [imitando a voz de Lemmy] ‘Eu não sabia que vocês faziam essas coisas. Pensei que vocês gostassem daquela merda de cocaína’. Eu respondi ‘Nós gostamos de metanfetamina. Gostamos de ficar conectados’.
Ele estava com isso [a droga] em sua jaqueta. Ele tinha um remendo que estava lá, e então [ele puxava para trás], e estava bem ali. E eu, pensei ‘'Você trouxe isso?’. Pois naquela época você não carregava. Você não transportava merda nenhuma. Se fosse pego com alguma coisa, você estava em apuros, especialmente na América do Sul. E então ele nos deu a droga e disse, 'Sabe, quando você está em alta velocidade, você é 80% mais inteligente subindo, mas você é 80% mais burro quando está descendo’".
Por fim, após a compra, Zetro, Hunolt e Lemmy aproveitaram o tempo livre de forma não indicada para quem deseja viver com saúde. "Nós ficamos sentados bebendo whisky. E então eu e Rick usamos a metanfetamina. Lemmy pegou uma colher e colocou na boca. Eu queria vomitar. Nós ficamos sentados lá por cinco horas no camarim do Motörhead - eu, Rick e Lemmy, bebendo Jack e usando metanfetamina (...). Eu estava falando para todos , ‘Até o dia de minha morte, vou contar essa porra de história para meus netos’".
A história (com legendas em inglês) pode ser conferida no player a seguir, a partir de 14 minutos e 45 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=9rnLpWRMY_Y.
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Ian Hill conta a história da Harley Davidson de 1 dólar do Judas
Priest |
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Psycho Walls prepara lançamento inédito para os próximos dias
07/08/2021A Psycho Walls surgiu no ano de 2013, na cidade de Tucuruí/PA, após um grupo de amigos que integravam diversas bandas da cidade, se reuniram na casa do vocalista e guitarrista Renan Albuquerque para uma jam. Nesse dia, a semente do que viria a ser a banda foi plantada, germinando cerca de 1 mês depois. Se permitindo criar livremente, a Psycho Walls é desses nomes que desafiam rótulos, já que sua música se mostra ampla e aberta a diversas influências, indo do Post Rock ao Rock Progressivo, passando pelo Stoner e o Death Metal, entre outros estilos.
Baseados na terra da tribo indígena Assuriní, a liberdade criativa se estende a outros campos, já que a banda cria sua arte com bases em raízes que vão do xamanismo e sabedoria indígena, até a auto-descoberta e a psicodelia. Nessa quase uma década de estrada, a banda já disponibilizou dois EP’s, “Get Psyched!”, de 2014, que pode ser ouvido no Bandcamp (https://psychowalls.bandcamp.com/), e “Here We Are”, de 2018, que tem suas músicas disponíveis no Spotify da banda.
No momento, a Psycho Walls se encontra prestes a lançar seu primeiro full de estúdio, que em breve terá todos os seus detalhes apresentados. A banda também aproveita o momento para informar que conta agora com os serviços da Roadie Metal Assessoria, que será responsável por todo o seu trabalho de divulgação.
Para conhecer um pouco mais do som único e instigante da Psycho Walls, acesse o link https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
Psycho Walls é: Renan Albuquerque (Vocal/Guitarra); Yuji Hamamura (Guitarra); Gabriel Giordano (Baixo) e Adson Ricardo (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/psychowallsband/; Bandcamp: https://psychowalls.bandcamp.com/; Twitter: https://twitter.com/psycho_walls e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sFhtoBTcPWlS2mwTxbEty?si=VFIAIrG1TsKgLCM0pPRLKA&dl_branch=1.
Fred Oliveira: músico retoma carreira solo e prepara lançamento importante para os próximos dias
07/08/2021Após um breve hiato que se seguiu ao lançamento de uma série de vídeos em formato “live sessions”, o tecladista, compositor, arranjador e produtor musical, Fred Oliveira, retoma a sua carreira solo com grandes novidades. O músico fechou recentemente duas parceiras brilhantes e de peso para o seu próximo lançamento, a música “Disconnected”. Se tratam dos renomados músicos, Marcelo Barbosa (guitarrista do Angra) e Fernando Molinari (baixista vencedor do Samsung E-Festival). Além disso, a canção contará com uma participação ainda a ser revelada, de um vocalista de Hard Rock baseado em Londres.
Fred ainda falou um pouco mais a respeito de seu futuro lançamento, abordando a temática de “Disconnected”: “A letra deste lançamento tem como temática a virtualidade dos relacionamentos, abordando a fragilidade do mundo virtual que nos expõe às explorações comerciais complexas e indutivas. ”
Você pode conferir o mais recente vídeo em formato “live session” de Fred Oliveira, Navî, a partir do link https://youtu.be/VNrrpgAIasA.
Mais informações: Facebook (Fan Page): https://www.facebook.com/ofredoliveira; Facebook (Perfil ): https://www.facebook.com/meunomeefred; Instagram: https://www.instagram.com/ofredoliveira/ e YouTube: https://www.youtube.com/c/FredOliveiraTecladista.
Darchitect confirma finalização das gravações do novo videoclipe
07/08/2021Enquanto se prepara para o lançamento de seu novo álbum, “The Visiting”, a Darchitect informou estar trabalhando em um novo vídeo oficial, para a faixa “Hidden Voices”. Agora a banda acaba de anunciar que todo o processo de gravação e produção se encontra encerrado, e que em breve terá sua data de lançamento anunciada aos fãs. Algumas imagens de bastidores foram divulgadas recentemente pela banda. Confira: Instagram: https://www.instagram.com/p/CRU5KZYtwNP/ e Instagram: https://www.instagram.com/p/CRhertcgRoz/.
Tracklist: 1 - As the Wind Blows; 2 - Flight of the Vulture; 3 - Hidden Voices; 4 - The Lighthouse; 5 - Evanescing Hopes; 6 - Shelter in the Labyrinth; 7 - Mirrors of Illusion; 8 - Behold me as I Fall; 9 - Hunger of the Void; 10 - Adrift; 11 - The Visiting e 12 - I Am the Sea.
Além do vídeo de “Hidden Voices”, a banda pretende lançar mais alguns singles antes do lançamento oficial de “The Visiting”. Em breve mais informações a respeito serão divulgadas.
Darchitect: Lucas Coca (vocal); Alex Marras (guitarra); André Silva (baixo) e Gabriel Gifoli (bateria).
Mais informações: Site: www.darchitect.com.br; Facebook: https://web.facebook.com/darchitectofficial/ e Instagram: https://www.instagram.com/darchitectofficial.
Novo Sol: projeto de músicos goianos, apresenta guitarrista Netto Mello como integrante
07/08/2021A Novo Sol está despontando no horizonte do cenário de Hard Rock brasileiro. A banda é um projeto do baixista da Sunroad, Akasio Angels, que sentiu a necessidade de expor de forma individual suas ideias e resolveu criar seu projeto solo. Tendo sido idealizado desde 2014, somente agora, ele pôde ser colocado em prática e já o faz iniciando a produção de seu álbum de estreia.
Entre os músicos que vieram para a formação, está o guitarrista Netto Mello, que atua desde 1998 e é professor de guitarra e produtor musical desde 2002, sendo proprietário do Studio Drive, situado em Goiânia/Goiás e endorsee das marcas Edifier Brasil, Gutti Guitar Picks, AP Effects, Dean Guitars Brasil, Pedais Gritto, Mac Cabos e Rotosound Brasil.
Netto gravou, em 2006, um EP instrumental chamado “Conflitos”, que foi lançado em formato virtual. Tocou nas bandas Rest, Refine e Elyon, de 2000 a 2010, e possui um longo histórico de atuação junto a Sunroad, da qual é guitarrista e produtor.
Com a Sunroad, dividiu palco com vários artistas de renome, tais como Doogie White (ex-Rainbow e Yngwie Malmsteen), L.A. Guns, Narnia, Petra, WhiteCross, Stryper, a alemã Mad Max e muitos outros. Em 2013, lançou o quinto CD da banda, “Carved in Time”, que foi muito bem recebido pela crítica especializada, tendo sido lançando pelo selo MS Metal Records e com distribuição pela Voice Music na América do Sul, Europa e EUA.
Como sideman, em 2015, fez uma tour pelo Brasil com o cantor americano Kelly Keeling (Baton Rouge, Trans-Siberian Orchestra, Michael Schenker Group, Red Zone Rider, Yngwie Malmsteen e outros). Já em 2016, junto com a produção do sétimo álbum de sua banda, vem se apresentando em alguns shows e workshops, dentre eles dividindo o palco com o guitarrista americano Michael Batio Angelo e, em outra ocasião, com a banda Dr. Sin, em Goiânia.
O músico apresenta alguns workshops, sobre guitarra e produção musical, em lojas e igrejas e, atualmente, está divulgando seu primeiro CD instrumental, intitulado “Bunker”, e o sexto CD da Sunroad, intitulado “Wing Seven”, que está sendo distribuído nos EUA pela Roxx Records e, no Japão, pela Anderstein Music.
Em breve, mais informações a respeito do álbum de estreia do “Novo Sol” serão dadas, como data oficial de lançamento, tracklist e capa. Em breve, as redes sociais do projeto também serão disponibilizadas aos fãs.
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Pete Townshend explica por que um dos auges de
sua carreira foi tocar no Brasil |
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Inanimalia: vocalista Alessandra Lodoli revela detalhes sobre história na música e influências
06/08/2021A cantora Alessandra Lodoli tem sido a frontwoman do Inanimalia desde sua formação, esbanjando talento, carisma e uma forte presença! Por trás de cada músico que alcança destaque, dentro do estilo que se propõe, há uma história que mostra como foi seu começo, em que momento acendeu a fagulha do Rock na alma. Batemos um breve papo com Alessandra e descobrimos qual foi sua experiência. Acompanhe!
Conte como descobriu a música e o Rock and Roll (Qual foi seu primeiro contato)
Comecei muito nova assistindo a MTV com meu irmão, nessa época eu deveria ter uns 8 ou 9 anos. Lembro que ele ouvia muito Offspring, Foo Fighters e afins. Já um pouco mais velha, lá pelos meus 11 ou 12 anos, minha prima havia me mostrado as músicas que ela estava escutando, foi onde conheci Tristania, After Forever, Theatre of Tragedy e outras bandas do mesmo seguimento, o que me deixou mais interessada ainda na pesquisa desse tipo de música do qual descobri mais e mais bandas interessantes.
Como descobriu o dom de cantar e se interessou em ser uma vocalista de Metal
Eu sempre gostei muito de cantar. Desde nova já cantava imitando as cantoras das bandas já citadas. Mas lembro que foi aos 15 ou 16 anos que comecei a cantar gutural, por causa do Arch Enemy. Esse começo foi tudo de forma experimental, não sabia que se estudava canto, e tinha aquela ideia de que canto era dom ao invés de estudo. Fui começar a ter aula quando estava com 19 anos e nunca mais parei.
Cite três vocalistas que te influenciam
A escolha é difícil, mas tendo que escolher três diria a Angela Gossow, Tarja Turunen e Lzzy Hale.
Cite três músicas desses mesmos músicos
Dead eyes see no future - Arch Enemy (Angela Gossow como vocalista)
Bless the Child - Nightwish (Tarja Turunen como vocalista)
Here’s to us - Halestorm (Lzzy Hale como vocalista)
Quanto tempo toca e quantos discos já gravou
Canto um pouco mais de 12 anos. Tenho um EP (A Message) e um álbum (Intrínseco) gravado com o Inanimalia. Além de um single com o Urealism Project, três com o Ad Inferi.
Deixe uma mensagem aos fãs!
Agradeço por estar participando dessa entrevista. Quem puder vai lá e dá uma conferida nas nossas redes sociais para conhecer um pouco mais da banda. E por último, caso queiram seguir na carreira musical, estudem muito! ;D
Confira o clipe de “Homo Divinus”, do Inanimalia, no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JxAyxxDwItw.
Inanimalia: Alessandra Lodoli - Vocal; Marcelo Gratão - Guitarra; Thales Carosia - Baixo e Vagner Venâncio - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/inanimalia/; Instagram: https://www.instagram.com/inanimalia_official e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQFvodF6lAxpbAl8h0WcsJw.
Rolling Stones: Charlie Watts não vai sair em turnê
06/08/2021 - Por Bruce William
Os Rolling Stones informaram que o baterista Charlie Watts "dificilmente estará disponível" para participar da turnê de outono da banda pela América do Norte, que começa no dia 26 de setembro em St. Louis. "Charlie passou por um procedimento que foi muito bem sucedido, mas seus médicos disseram nesta semana que ele precisa concluir o processo de repouso e recuperação. Com os ensaios se iniciando em algumas semanas, isto é desapontador, para dizer o mínimo, mas é justo dizer que ninguém previu isto", disse um porta-voz da banda.
Charlie, por sua vez, diz que pela primeira vez ele errou feio ao calcular o tempo que seria necessário para se recuperar. "Estou trabalhando duro para entrar em forma, mas hoje aceitei, sob recomendação dos especialistas, que isto vai demorar um pouco. Depois de todo o sofrimento pelo qual os fãs passaram por causa da COVID, eu realmente não quero que eles fiquem desapontados por causa de outro adiamento ou cancelamento, e sendo assim, pedi para meu grande amigo Steve Jordan me substituir".
Steve, que tocou nos três álbuns solo de Keith Richards, comentou: "É uma honra absoluta e um privilégio ser o substituto de Charlie e estou ansioso para ensaiar com Mick, Keith e Ronnie. Ninguém vai ficar mais feliz do que eu de devolver o lugar no kit de bateria para Charlie assim que ele puder retornar".
Charlie Watts se juntou aos Rolling Stones em 1963, um ano após a banda ter sido formada, e esteve em todos os álbuns, singles e turnês desde então. Ele sobreviveu a uma batalha contra um câncer na garganta em 2004. "Achava que fosse morrer. Pensei que é assim que fossem as coisas, você contrai câncer, definha e morre", disse em uma entrevista de 2011, onde revela ter feito um procedimento intenso cinco anos antes.Aerosmith pode nunca mais se apresentar ao vivo, de acordo com Brad Whitford
06/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Brad Whitford, guitarrista do Aerosmith, acredita que a banda não irá mais se apresentar ao vivo. Ele falou sobre a turnê européia que foi adiada, a celebração de 50 anos da banda que está programada para ocorrer do dia 1º ao dia 17 de junho, incluindo três shows no Reino Unido.
Ele comentou: "Eles tentaram planejar um no ano passado, e estão falando sobre o próximo ano. É só um sonho agora. Nada vai acontecer por muito tempo. Não tenho certeza do que meus colegas de banda estão pensando quando pensam que isso vai acontecer. Tenho minhas dúvidas sobre o Aerosmith realmente se apresentar novamente, pois a idade está interferindo. As coisas são o que são."
Nightwish: Floor fala sobre pirotecnia nos shows e como lida ao esquecer as letras
06/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Floor Jansen respondeu algumas perguntas enviadas por fãs em seu recente vídeo, falando sobre a utilização de pirotecnia nos shows do Nightwish e como ela age quando percebe que esqueceu a letra de uma música durante o show.
"Oi Floor, há algum sinal antes dos efeitos pirotécnicos começarem? E você gosta deles?"
Floor: "Não tem sinal, mas sabemos de onde eles vão sair, então quando ensaiamos nós aprendemos, e vemos exatamente de onde vai sair, e a área ao redor dos efeitos é restrita, então sabemos que não devemos pisar ali."
"Já ocorreu de você querer começar a cantar uma música em um show oficial mas esqueceu as letras?"
Floor: "Sim, e engraçado que isso ocorre com as músicas que eu conheço melhor. No momento que penso 'oh meu deus, quais são as palavras?', aí eu esqueço, mas aprendi que temos duas partes diferentes do nosso cérebro, uma com a qual pensamos ativamente, e outra onde guardamos informações, que você realmente sabe, e normalmente as letras já estão lá, guardadas... (e o vídeo é interrompido abruptamente pois Floor saiu para fazer o show secreto do Nightwish).
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ZZ Top tem disco inédito gravado recentemente com Dusty Hill |
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Metallica: Kirk Hammett fecha acordo com a Gibson para lançar guitarras em parceria
06/08/2021 - Por Igor Miranda - Fonte: Guitarload
A Gibson anunciou o retorno da parceria com Kirk Hammett e confirmou o lançamento de uma coleção inspirada no guitarrista do Metallica. Conforme publicado por Gustavo Maiato na Guitarload, a clássica fabricante de guitarras não entregou tantos detalhes nesse momento inicial, mas disse que a nova linha vai agradar um "grande espectro" do público, além de incluir um modelo "jamais visto antes".
Em um vídeo postado no canal oficial de YouTube da Gibson, o presidente da empresa, Cesar Gueikian, entrevistou Kirk Hammett sobre a nova parceria. O guitarrista disse que está "muito feliz e empolgado" com a colaboração entre das duas partes.
"Estou muito feliz com a parceria. Toco guitarras da Gibson desde o final dos anos 70. Desde essa época, já sabia que era o tipo de guitarra para mim. Em poucos dias, éramos inseparáveis! O som da Gibson sempre foi muito inspirador para mim. Lembro de adorar o som da Gibson do Jeff Beck, por exemplo", disse. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=uMeLnNkEtb8.
A nova coleção Kirk Hammett da Gibson
Com o discurso de "manter o suspense no ar", Kirk Hammett adiantou poucas informações sobre a nova linha. De acordo com ele, os novos modelos serão "históricos" e vão trazer características diferentes do que vem sendo feito pela Gibson.
O presidente da Gibson, por outro lado, agradeceu a confiança de Kirk em retomar o trabalho com a Gibson. Recentemente, o músico do Metallica lançou modelos signature pela ESP, como a LTD LKH202.
"Fico feliz em saber que o Kirk confia na nossa equipe, isso é maravilhoso. Nos conhecemos há muito tempo, tem sido uma jornada intensa. Quero agradecer pela confiança", disse.K.K. Downing: 70 não é idade de parar, "devo minha vida ao metal" revela ex-Judas Priest
06/08/2021 - Por Emanuel Seagal
K.K. Downing, ex-guitarrista do Judas Priest, está promovendo o álbum de estreia de sua nova banda, o KK's Priest, e discutiu sua relação de cinco décadas com o heavy metal durante entrevista no El Cuartel Del Metal.
Ele disse (conforme transcrito pelo Blabbermouth.Net): "Devo tudo - toda a minha vida e todo o meu ser - ao metal. Porque eu estava lá bem no início quando ele não existia, e o rock pesado não existia. Nem o rock existia, na verdade. Nós tínhamos rock and roll no início dos anos 60, mas era diferente; era tipo Bill Haley e Elvis (Presley) e Chuck Berry, mas não tínhamos rock. Tínhamos blues, que se transformou em blues progressivo, e isso foi ótimo. Havia tantas bandas de blues progressivo excelentes. Mas não parecíamos ter a música que eu realmente queria mais e mais. Então, eu comecei a jornada para tentar para fazer parte e criar e ajudar tanto quanto eu pudesse. "
Ele continuou: "Certamente devo tudo ao metal, e agora estou feliz por estar fazendo isso de novo da maneira que sempre fiz, para dar o máximo que puder em troca para essa música maravilhosa. Ao mesmo tempo, com 'Sermons Of The Sinner', é meio que colocar sinais de alerta, que há uma fragilidade potencial nessa música, porque estamos perdendo tantos amigos com muita frequência. Nós acabamos de perder dois bons amigos nos últimos, do Metal Church e do ZZ Top. Eu estou com 70 anos este ano. Não quero que essa música amada seja uma página em o livro de história daqui a cinquenta anos; quero que continue. Por isso o 'Sermons Of The Sinner'", disse ele, referindo-se ao primeiro disco do KK' Priest.
"Talvez possa nos ajudar a continuar e crescer novamente em número e força para continuar criando essa música, não apenas ficar ouvindo pessoas que gostam de criticar, só porque algo existe há 40 ou 50 anos e (na visão deles) está na hora para seguir em frente. Não, não. Não queremos isso, pois quando você olha para todos os grandes músicos clássicos dos séculos 16, 17 e 18, nós queremos isso agora. Há muitas pessoas que querem e querem mais e valorizam. Em algum ponto as pessoas deixaram isso de lado e o negligenciaram. Espero que isso nunca aconteça com a nossa música."
KK's Priest, a nova banda formada por K.K. Downing, guitarrista fundador do Judas Priest, e Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest), junto com o guitarrista A.J. Mills (Hostile), o baixista Tony Newton (Voodoo Six) e o baterista Sean Elg (Deathriders, Cage) lançará seu álbum de estreia, "Sermons Of The Sinner", no dia 20 de agosto pela Explorer1 Music Group / EX1 Records.
"Sermons of the Sinner" terá as seguintes faixas: 01. Incarnation; 02. Hellfire Thunderbolt; 03. Sermons Of The Sinner; 04. Sacerdote Y Diablo; 05. Raise Your Fists; 06. Brothers Of The Road; 07. Metal Through And Through; 08. Wild And Free; 09. Hail For The Priest e 10. Return Of The Sentinel.
Sinsaenum homenageia Joey Jordison e informa que vai continuar na ativa
06/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda Sinsaenum, que contava com Joey Jordison em sua formação, homenageou o falecido baterista em suas redes sociais. Na manhã desta quinta-feira (5 de agosto), a banda publicou em seu perfil do Instagram uma foto onde todos os integrantes aparecem em um momento descontraído. Confira: https://www.instagram.com/p/CSMaukQqE46.
No início da legenda, a banda lamenta a perda de Joey e faz elogios ao baterista. "Estamos profundamente tristes com a perda de nosso amigo e irmão Joey Jordison. Ele foi, claro, um dos bateristas mais influentes do gênero, reescrevendo completamente a bateria no metal e foi realmente uma honra compartilhar até mesmo uma pequena parte disso com ele.
Ele trouxe algo para a mesa que nenhum outro músico poderia trazer, e seu amor e paixão pela música eram incomparáveis em um mundo de artistas cansados. Para nós, Joey era família e, como família, discutíamos e chorávamos, mas principalmente ríamos e nos importávamos profundamente uns com os outros. Sua imagem pública tinha um tom sério, com um exterior maligno, mas ele tinha o maior coração, e tivemos a sorte de poder ver o lado mais suave dele".
Em outro trecho do comunicado, a banda informa que vai seguir na ativa, mesmo sem Joey atrás do kit de bateria. "Considerando tudo; seguir em frente será difícil no início, especialmente porque já havíamos começado a escrever o novo álbum, mas vamos perseverar e honrar seu legado em tudo o que fizermos daqui para frente. Este próximo disco será dedicado à memória dele, pois é isso que Joey teria desejado. Saudações e ‘chifres’, como diria Joey. Sentimos sua falta, Jsaenum, e amaremos você para sempre".
O Sinsaenum lançou dois álbuns de estúdio, "Echoes Of The Tortured" e "Repulsion For Humanity", lançados respectivamente em 2016 e 2018 e com Joey na bateria. Os demais integrantes da banda são Frédéric Leclercq (guitarra, baixo e teclado), Heimoth (baixo), Stéphane Buriez (guitarra), Attila Csihar e Sean Zatorsky (vocais).
Joey Jordison foi um dos fundadores do Slipknot e permaneceu na banda entre 1995 e 2013. Enquanto esteve na banda, gravou os quatro primeiros álbuns de estúdio: "Slipknot" (1999), "Iowa", "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" e "All Hope Is Gone".
Tom Morello: ouça cover de "Highway to Hell" (AC/DC) com Springsteen e Eddie Vedder
06/08/2021 - Por Igor Miranda
O guitarrista Tom Morello, do Rage Against the Machine, liberou um cover de "Highway to Hell", clássico do AC/DC, nas plataformas digitais. A regravação conta com participações dos vocalistas Bruce Springsteen e Eddie Vedder (Pearl Jam). Ouça a versão https://www.youtube.com/watch?v=ZuNlA6BB28E.
A faixa estará no próximo álbum solo de Tom Morello, "The Atlas Underground Fire". O trabalho, que sucede "The Atlas Underground" (2018), chega a público no próximo dia 15 de outubro. Em nota, o guitarrista revelou que produziu o disco em isolamento social, provocado pela pandemia. Para isso, ele utilizou o gravador de voz do próprio celular para registrar suas partes de guitarra.
Além das participações de Springsteen e Vedder, "The Atlas Underground Fire" tem colaborações de Bring Me The Horizon, Chris Stapleton, Damian Marley, entre outros. Confira o tracklist:
1. Harlem Hellfighter
2. Highway to Hell (featuring Bruce Springsteen and Eddie Vedder)
3. Let’s Get The Party Started (featuring Bring Me The Horizon)
4. Driving to Texas (featuring Phantogram)
5. The War Inside (featuring Chris Stapleton)
6. Hold The Line (featuring grandson)
7. Naraka (featuring Mike Posner)
8. The Achilles List (featuring Damian Marley)
9. Night Witch (featuring phem)
10. Charmed I’m Sure (featuring Protohype)
11. Save Our Souls (featuring Dennis Lyxzén of Refused)
11. On The Shore Of Eternity (featuring Sama’ Abdulhadi)
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Dee Snider: como psicologia reversa e COVID-19 o fizeram voltar aos palcos |
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Destruction: Mike, guitarrista e fundador do grupo, está "desconectado" segundo Schmier
06/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Schmier, vocalista e baixista do Destruction disse que Michael "Mike" Sifringer, guitarrista e fundador do grupo, se "desconectou" do resto da banda e sequer apareceu nas gravações do novo álbum.
Em entrevista ao Metal Pilgrim ele disse "Ele se desconectou da banda alguns meses atrás. Fomos para o estúdio e gravamos um novo álbum, e ele simplesmente não apareceu. Trabalhamos em demos e compomos novas músicas, e ele não apareceu para trabalhar conosco. Depois que tentei falar com ele sobre os problemas ele desapareceu e meio que se desconectou da gente. Há alguns problemas mais profundos que eu ainda não conheço. Ainda vamos dar um tempo a ele, até o dia 19 de agosto, quando fizermos o comunicado de imprensa.
"Gravamos um novo álbum, escrevemos novas músicas e teremos uma surpresa especial no dia 19 para os fãs. Não vamos parar, Mike é um dos fundadores e sempre foi importante para a banda, mas se ele não quiser mais fazer isso, não posso ajudá-lo e ninguém pode ser forçado a fazer o que você quer.
"Para mim é decepcionante por um lado, e também é chocante. Mas estou neste negócio há muito tempo. Sei que essas coisas podem acontecer. Sempre disse a ele que não vamos fechar a porta pra ele. É a decisão dele e veremos o que acontece.
"Agora tenho de sobreviver, eu tenho que manter a banda viva. Nós tivemos alguns momentos realmente difíceis para manter a banda junta, encontrando uma nova gravadora também - trocamos da Nuclear Blast pela Napalm Records. Tínhamos que terminar o álbum ao vivo também, mesmo sabendo que Mike poderia estar nos deixando após o lançamento. Então não foi fácil para nós. Mas estou tentando me concentrar agora no futuro da banda. E estou feliz por termos uma grande equipe ao nosso redor. Temos uma ótima equipe na banda e somos todos muito bons amigos, e o que acontecer com o Mike, está em suas próprias mãos, basicamente. Então esperamos que em duas semanas teremos um comunicado à imprensa com um anúncio que mostra exatamente o que vai acontecer em relação a ele, pois a banda vai continuar mesmo assim.
"Algumas pessoas disseram, 'Destruction não é nada sem Mike Sifringer', o que é compreensível. Mas eu sou o principal compositor da banda. Eu escrevi todas as músicas do Destruction. Mike escreveu comigo algumas vezes, um monte de coisas eu mesmo escrevi. Embora não seja um guitarrista, sou o principal compositor da banda. Nem todos os fãs sabem disso. Mas a banda vai continuar mesmo assim. E não vamos mudar nosso som, não vamos mudar nosso estilo. Só espero que os fãs nos deem uma chance e vejam que ainda não estamos lá para morrer.
"Alguns fãs me procuraram e disseram nos últimos anos: 'O que há de errado com Mike? Ele parece doente'. Tentei falar isso com ele, sobre seu estilo de vida. É sempre uma questão de estilo de vida. Algumas pessoas gostam de viver saudáveis, praticar esportes, ficarem limpas, sem drogas ou álcool, ou pelo menos ter uma vida regrada, e outras pessoas não dão a mínima para como tratam seus corpos, e é meio óbvio, se você olhar para a saúde dele nos últimos anos, ele não queria mudar seu estilo de vida. Bebendo e fumando e tudo o que aparecesse, quando você envelhece você tem que mudar alguma coisa."Não sou um grande fã dos Rolling Stones mas a maneira deles de continuarem até ficarem velhos. Eu tenho muito respeito por isso, porque um dia na sua vida você terá que cortar toda essa merda. Você terá que cortar as drogas, a bebida e as ressacas diárias, pois tens que se apresentar para os fãs em alto nível. E isso só é possível quando você tem alguma disciplina.
"Quando tínhamos 17 anos, a música era legal e um hobby e era ótimo festejar. Não tínhamos que dormir, não nos importávamos porque ainda podíamos tocar. Mas quando você envelhece precisa se cuidar. Isso é algo que eu e o Mike tivemos visões diferentes. E isso é tudo que posso dizer sobre isso.
"Ele é senhor dono do seu nariz. Ele pode fazer o que quiser. E se ele quiser viver sua vida dessa maneira, a decisão é totalmente dele."
Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=7D2N4eq8SJE.
Megadeth: "Nightstalkers" será a música mais rápida do novo álbum
06/08/2021 - Por Emanuel Seagal
A fan page Megadeth of Destruction analisou um dos últimos vídeos postados por Dave Mustaine no Cameo e descobriu que o nome da faixa será "Nightstalkers" e será a música mais rápida do disco. Veja o que eles escreveram.
"Aproveitando o fato do vídeo do Mustaine ter sido publicado em 4K, aproveitei para revisar o vídeo e descobri algumas coisas. A música que vazou é intitulada 'Nightstalkers', como podem ver na parte superior do monitor do Dave. Por outro lado, embora não apareça tão bem, se aumentares o zoom na segunda imagem, no lado superior direito mostra que a música tem um andamento de 190bpm (que podes verificar medindo o andamento do riff com um metrônomo, é efetivamente 190bpm). Sobre isso, no dia 29 de abril deste ano, Mustaine confirmou em seu programa na Gimme Radio que a música mais rápida do novo álbum terá 190bpm, então está confirmada que é essa música."
Assista o vídeo abaixo e ouça um trecho de "Nightstalkers" aos 23 segundos do vídeo - https://www.youtube.com/watch?v=YLnwAPS2_Ys.
Gzuis lança "Cocriador"
06/08/2021“Cocriador” é o novo single e clipe do cantor e compositor Gzuis. A música foi inspirada em seus estudos filosóficos e espirituais que contam com a ideia de uma força maior criadora de toda a existência e que somos os cocriadores de nossa experiência e realidade. Fala ainda da responsabilidade pelo movimento de nossas vidas e sobre as consequências de nossos atos e da experiência do cantor com essa lei universal da "Causa e Efeito".
Autor: Gzuis. Produção Musical: Nando Vieira. Produção e Direção: Rafael Rossener.
Confira https://youtu.be/g1FSk8H9LSA.
Child O’ Flames participa do 17º Roadie Crew Online Fest e a banda apresentará versão inédita da música "Game of Kings"
06/08/2021A tradicional banda curitibana Child O’ Flames passou por uma importante reformulação em sua formação, com a entrada de dois novos integrantes: o vocalista Thiago Acantara e o guitarrista Luis Ferraz. Completam o grupo os remanescentes Felipe Borges (bateria), Cesar Augusto (guitarra), Felipe Gusinski (baixo).
A primeira mostra do que está por vir será a nova versão de "Game of Kings", gravada especialmente para a 17ª edição do Roadie Crew Online Fest, realizado pela maior revista sobre heavy metal do Brasil, a Roadie Crew, com curadoria da produtora Som do Darma. A faixa "Game of Kings" integra o primeiro álbum do grupo, A New Rising, lançado em 2020.
A Child O' Flames está trabalhando com força total em novos singles, que serão lançados ainda este ano, contando com mixagem e masterização do renomado Adair Daufembach, que trabalhou com artistas renomados internacionalmente como Tony MacAlpine, Project 46 e Hangar, além de ter feito o mais recente álbum solo de Kiko Loureiro (Megadeth).
As gravações foram realizadas no MGC Estúdio, uma referência em produção musical para bandas de rock e metal, comandada pelo experiente músico Marcelo Gelbcke, que produziu o trabalho, e tem em seu currículo álbuns das bandas Landfall e Icon of Sin (Frontiers Records). A data do lançamento do próximo single e o título serão revelados em breve pelo grupo.
Histórico
O guitarrista Cesar Augusto e o baterista Felipe Borges integram a Child O’ Flames desde 2006, em uma jornada que os levou aos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre tantos outros. O baixista Felipe Gusinski entrou em 2010, somando com suas influências e determinação.
Completam a atual formação o experiente guitarrista e compositor Luis Ferraz, com vasta experiência na cena local e o vocalista Thiago Acantara, que tem no currículo renomados tributos a Slipknot e Linkin Park.
O último álbum da Child O’ Flames é A New Rising, de 2020, que figurou em listas de melhores lançamentos de 2020. De nova cara, a banda de Curitiba foca agora em suas novas canções. Siga as redes sociais para acompanhar as novidades e se inscreva no canal do YouTube.
Informações: Instagram: https://www.instagram.com/childoflames; Youtube: https://www.youtube.com/ChildoFlamesOfficial; Facebok: https://www.facebook.com/childoflames e Linktree: https://linktr.ee/childoflames.
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Malvada tem o álbum de estreia A Noite Vai Fever já disponível na
Shinigami Records A banda MALVADA acaba de lançar o seu álbum de estreia intitulado "A Noite Vai Ferver" que traz letras inteligentes e em português, que refletem o cotidiano das integrantes, com composições que vão desde balada até hard rock. O álbum, que foi produzido por Tiago Claro e Nobru Bueno e gravado no Studio Pub em Santo André/SP, contém 9 faixas, entre elas 7 inéditas e os 2 singles já lançados anteriormente, “Cada Escolha Uma Renúncia” e “A Noite Vai Ferver”. |
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Livro de Julliany Mucury investe em abordagem inédita sobre o legado poético de Renato Russo
06/08/2021 - Por Yasmin Lisboa
"Renato é poeta?" Foi justamente esse o questionamento que inspirou a pesquisa de Julliany Mucury. O livro Renato, o Russo mergulha de maneira inédita na trajetória de um dos maiores poetas e cancionistas da história da música brasileira, desvendando as múltiplas qualidades e significados que formaram as personalidades do jovem Renato Manfredini Jr. e do artista Renato Russo. Depois de dez anos de pesquisas, coletas de dados e análises da obra do vocalista da Legião Urbana, a pesquisadora apresenta em detalhes o legado das poesias de Renato e a sua contribuição para a cultura e o pensamento do país. Editado pela Garota FM Books, o livro está em uma campanha de financiamento coletivo pelo Catarse e vai celebrar o legado de Renato Russo em outubro, quando sua morte completa 25 anos.
Link da campanha: https://www.catarse.me/renatoorusso.
Entre as recompensas estão o próprio livro, que tem capa assinada por outro brasiliense, o artista plástico Alex Moraes, e será impresso em três cores (laranja, roxa e preta), e os outros títulos da editora ("Discobiografia Legionária" e "Discobiografia Mutante", de Chris Fuscaldo, e "Jimmy Page no Brasil", de Leandro Souto Maior). O nome na lista de apoiadores é por tempo limitado, pois o livro precisa passar pela diagramação para ir para a gráfica. Empresas ou marcas que quiserem sua logo em uma página de apoiadores culturais também podem adquirir esse espaço nesse mesmo período.
O livro
Renato, o Russo dialoga com os relatos biográficos já publicados sobre o cantor e compositor, cuja carreira se iniciou em Brasília. No entanto, o livro vai por um viés diferenciado, analisando a fundo as canções de Renato Russo, bem como o contexto musical, histórico e poético em que elas foram produzidas. Inspirada pelo termo "cancionista", usado pelo músico e linguista Luiz Tatit em um de seus livros, a brasiliense Julliany Mucury afirma que Renato foi muito mais do que um poeta e que sua obra merece estar entre os cânones da música brasileira.
"O Renato Manfredini Jr. escreve para nós. E o que ele quer nos dizer? Para responder a isso, eu fui em busca de 29 letras de autoria exclusiva do Renato, algumas delas descobertas há pouco tempo, e que dizem muito. Dá para a gente traçar um grande legado poético do Renato e o legado que ele quis deixar como mensagem, algo importante para ele, que se preocupava muito com as palavras", complementa Julliany.
Como o livro de Julliany revela, as canções representaram uma parte fundamental na vida de Renato Manfredini Jr. e o ajudaram a compreender melhor o seu lugar no mundo, liberando um lado seu que até então era reprimido. Por isso, as músicas de Renato o acompanharam em suas transformações, falando de questões típicas de sua geração e das mudanças individuais na vida do poeta, atravessando a própria Legião Urbana a partir da década de 1990. Entre elas, a AIDS, doença que vitimou Renato em 1996.
Renato, o Russo surge para celebrar a trajetória de Renato, resgatando a sua memória e a relevância da obra artística deixada por ele. O livro é um presente aos fãs do poeta, mas também uma oportunidade para que novas gerações de amantes da música brasileira possam conhecer o seu legado.
Sobre a autora
Nascida em Brasília e vivendo em Berlim, Julliany Mucury é mestre e doutora em Literatura Brasileira pela Universidade de Brasília (UnB) e pesquisadora do sujeito contemporâneo. Em 2019, Julliany defendeu a sua tese de doutorado intitulada Renato Russo: um eu em colisão consigo mesmo. O trabalho é agora adaptado para o livro Renato, o Russo.
Sobre a editora
Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música. Seu primeiro lançamento, Discobiografia Mutante: Álbuns que revolucionaram a música brasileira, conquistou para a editora e para a autora - a jornalista e idealizadora da Garota FM Chris Fuscaldo - o Prêmio Profissionais da Música (PPM), em 2019, na categoria Livros Musicais: foi a primeira vez que esta categoria foi contemplada em uma premiação de música no Brasil, rendendo muita exposição na mídia para a editora e os trabalhos de Chris Fuscaldo, também autora de Discobiografia Legionária.
O livro sobre a banda Mutantes, bilíngue, foi lançado em 2018 no Brasil e, em 2019, nos Estados Unidos, tendo sua distribuição alcançado até o Japão. Em 2020, a Garota FM Books lançou o título bilíngue (Português/Inglês) Jimmy Page no Brasil, escrito pelo jornalista e músico Leandro Souto Maior e que narra a relação de amor que o guitarrista do Led Zeppelin construiu com o país.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Banco de Areia: A música de ZéVitor em sintonia com o melhor da Zélia Ducan com lançamento sexta, dia 13 de agosto, no YouTube, às 16h
06/08/2021
Se até o século XIX o blues esteve restrito a ex-escravos do sul dos EUA, no século XX ele cairia no gosto de toda a sociedade yankee e, através do rock, sua mais visível derivação, ganharia adeptos em todo o mundo, principalmente a partir dos anos 60.
Por aqui, pode-se encontrar um arremedo do estilo já na Jovem Guarda em suas versões para rocks dos anos 50 que seguiam a forma de 12 compassos, bem como seu fraseado e riff’s com a mistura de escalas pentatônicas menores e maiores.
Nos anos 70 o blues ganhou fôlego em discos de Raul Seixas, Made In Brazil, Rita Lee & Tutti Frutti. E se ainda assim não se pode dizer que esteja no mainstream da nossa cultura pop, não há quem discorde de sua força musical, presente vez ou outra em artistas dos mais variados segmentos, de Barão Vermelho a Zeca Baleiro.
Pois ZéVitor também não passaria impune a essa envolvente levada. Embora flertar com ritmos distintos seja a marca do cantor, o primoroso arranjo de seu novo single, Banco de Areia, pode causar num desavisado a impressão de estar diante de um autêntico representante do gênero norte-americano.
Uma das melhores produções de Mayam, cuja gravação de violão é uma obra-prima, a faixa composta inteiramente por Zé, tem um contrabaixo acústico (Edu Martins) e um Fender Rhodes (João Mello) impecavelmente executados. Tudo isso sobre um vocal imponente e uma letra típica dos lamentos do blues, transposta, é claro, para a devida realidade praieira do jovem artista carioca:
Nade para fora desse banco
De areia raso, venha, vamos para o fundo
Largue tuas boias e o seu medo de tudo,
medo de mergulhar em mim.
A chave de ouro fica por conta da participação de Zélia Duncan. Ao mesmo tempo doce e rascante, a voz da cantora comporta ainda outra característica típica de um bom vinho: o tempo. Pertencente a uma das melhores safras da nossa música, Zélia empresta maturidade e excelência à canção, que tem lançamento previsto para 13 de agosto.
Lançamento Banco de Areia ZéVitor ft. Zélia Duncan
Quando: sexta, dia 13 de agosto, às 16h, no YouTube
Acesse os links para download fotos e música: https://we.tl/t-UxKMn8HlaF e http://www.zeliaduncan.com.br/press.html#tab2
Ilustração: Lucas Paixão
Banco de Areia (ZéVitor)
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Plataformas Digitais ZéVitor: Instagram: https://found.ee/InstaZevitor; Facebook: https://found.ee/Facebookzevitor; Spotify: https://found.ee/SpotifyZeVitor; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwCoduJ5nkK02kq6wR46RLg e Site: http://www.zevitor.art.br/.
Projeto + Rock SP: Edição de 2021 é confirmada e será presencial, saiba mais!
06/08/2021A L&E Produções, organizadora de um dos principais projetos culturais do Brasil, o +ROCK SP, acaba de anunciar que a edição de 2021 está 100% confirmada e será PRESENCIAL e com entrada franca. Isso mesmo que você acabou de ler, serão disponibilizados GRATUITAMENTE 140 ingressos para este evento que acontecerá no dia 25/09/2021 a partir das 19 horas no Teatro Lauro Gomes em São Bernardo do Campo/SP e contará com as renomadas bandas EYES OF BEHOLDER e NECROMANCIA.
E-mail da organização para mais informações: producoes.le@gmail.com.
SERVIÇO:
Show: Projeto +Rock SP 2021
Local: Teatro Lauro Gomes - Rua: Helena Jacquey - nº: 171 - Rudge Ramos, São Bernardo do Campo - SP
Data e horários: 25/09/2021 a partir das 19 horas
Realização: Eric Lentini e L&E Produções
Contatos: producoes.le@gmail.com | (11) 4368-3483
*Vale ressaltar que o PROJETO +ROCK SP 2021 seguirá TODAS as normas e protocolos de saúde impostos pela OMS (Organização Mundial de Saúde).
Contato para assessoria de imprensa e divulgação: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites Relacionados: https://www.facebook.com/producoes.le/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.facebook.com/necromanciabrazil; https://sanguefrioproducoes.com/. Fonte: Sangue Frio Produções
Aske: Gravações de guitarras do novo álbum estão finalizadas
06/08/2021A banda paulista de Death Metal ASKE confirmou que o próximo trabalho, ainda sem título definido, está muito perto de ser finalizado. Segundo o baixista e vocalista Filipe Salvini, os trabalhos de guitarra já foram finalizados e estão sendo editadas para iniciar as gravações dos vocais e completa: “acredito que é a melhor produção que já fizemos, tanto a nível de composição quanto de qualidade de gravação”.
Este será o terceiro álbum do grupo e sucessor do bem recebido “Broken Vow” - lançado em 2017 - que está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, confira: https://li.sten.to/Aske.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/askeoficial/; https://www.instagram.com/askeoficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRywfM9RT9LTA5pAHBB5gAQ e https://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Aske/27. Fonte: Sangue Frio Produções.
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Abbout lança primeiro videoclipe Tem novidade chegando para agitar o rock nacional. Formada no coração da cena underground curitibana, a banda Abbout tem planos ambiciosos de capturar corações e mentes dos fãs de rock and roll mundo afora. Desde o começo do ano, o trio vem preparando o terreno para o lançamento do álbum de estreia, “The Other Side”, que chegará ao mercado através da distribuidora francesa Believe. Hoje (5), a Abbout orgulhosamente apresenta seu primeiro videoclipe. |
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James Hetfield surpreende ao eleger sua música favorita de todos os tempos
06/08/2021 - Por Igor Miranda
James Hetfield é um dos grandes nomes da história da música pesada. Ao lado do Metallica, banda de heavy metal que mais vendeu discos na história, o vocalista e guitarrista construiu uma carreira sólida. Embora seja um grande fã de som pesado, Hetfield não ouviu apenas isso ao desenvolver sua identidade musical. Outras influências ajudaram a formatar a personalidade do músico, que também é um grande compositor.
Uma delas é o southern rock, cuja paixão já foi expressa em álbuns como "Load" (1996) e "Reload" (1997), além do trabalho de covers "Garage Inc" (1998). O subgênero do rock em questão, inclusive, ofereceu a James sua música favorita de todos os tempos.
Em uma entrevista à Rolling Stone, resgatada recentemente pelo site Far Out Magazine, o frontman do Metallica revelou que "Free Bird", épica composição do Lynyrd Skynyrd, é sua música predileta. Uma escolha peculiar, que foge um pouco de clássicos de nomes como Black Sabbath, Judas Priest e outros nomes fortes do heavy metal.
"Nada supera essa balada da classe trabalhadora. 'Free Bird' se encaixa na minha vida durante os primeiros 20 anos na estrada - não me apegando muito às coisas, vivendo a vida em prol daquele momento e seguindo adiante", afirmou Hetfield, ao explicar sua predileção por "Free Bird". Além de curtir a música em si, o vocalista/guitarrista tinha uma identificação com a letra.
Ainda durante o bate-papo com a Rolling Stone, James Hetfield formulou um top 10 com suas músicas favoritas no geral. O ranking ficou da seguinte forma:
1) Lynyrd Skynyrd - "Free Bird"
2) Led Zeppelin - "Stairway to Heaven"
3) Elvis Presley - "Jailhouse Rock"
4) The Who - "Behind Blue Eyes"
5) Elton John - "Candle in the Wind"
6) Beach Boys - "God Only Knows"
7) Beatles - "Yesterday"
8) Black Sabbath - "Black Sabbath"
9) Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"
10) Thin Lizzy - "The Boys are Back in Town"
Iced Earth: "Jon Schaffer fu*** geral com tudo", diz Stu Block
06/08/2021 - Por Bruce William
Stu Block, ex-vocalista do Iced Earth, disse que Jon Schaffer "Fudeu geral com tudo" ao se envolver nos violentos protestos realizados no Capitólio no dia 6 de janeiro.
Stu, atualmente de volta ao Into Eternity, deixou o Iced Earth em fevereiro, e na época ele disse que sua saída foi "a melhor decisão a ser tomada para meu crescimento pessoal, profissional e pessoal daqui em diante". E agora, em uma nova entrevista ao The Metal Voice canadense, Stu diz o seguinte: "Todos tomamos péssimas decisões, cara, e (Jon) fudeu geral com tudo. E eu tenho certeza que ele sabe disso, assim como qualquer pessoa que use metade do cérebro sabe... a linha que ele cruzou indo lá e participando daquilo tudo... ele estava envolvido em tanta coisa. Foi uma vergonha. Dói, porque você tem planos e, de repente, não pode dizer a alguém o que ela deve fazer, não se pode dizer a uma pessoa teimosa o que fazer, seriam palavras perdidas".
Ele acrescenta: "Mas no fim das contas não o odeio. Não estou me contorcendo de ódio por ele. Me sinto triste, mal por tudo ter desmoronado do jeito que aconteceu. E talvez algum dia nós voltemos a nos falar, não sei, não tenho certeza. Mas acho que ele sabe que eu ainda guardo um lugar no meu coração para ele, pois vi aquele cara fazer muitas coisas incríveis e maravilhosas pelas pessoas. Mas agora só quero seguir em frente, é isso".
Madball: grupo hardcore não fará show onde se exige comprovante de vacinação
06/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O grupo hardcore de Nova York, Madball, fez um comunicado em suas redes sociais dizendo que não irão se apresentar em nenhum local que exija que o público seja vacinado contra COVID-19, assim como Eric Clapton fez recentemente. O grupo fez o anúncio se referindo ao show programado para o dia 14 de agosto no Irving Plaza em Nova York:
"Atenção, Nova York: Já nos perguntaram se o show em Irving ainda acontecerá... a resposta é SIM! Dito isso, à luz das novas regras que serão implementadas na cidade, este provavelmente será o último show que faremos aqui por muito tempo. É triste informar.
"Nós realmente respeitamos quaisquer decisões que as pessoas tomem com seus corpos, mas não podemos, em sã consciência, fazer shows em lugares que exijam informações médicas pessoais/privadas (como o status de vacinação) para a entrada.
"Temos um setlist especial em que estamos trabalhando. Este show será agridoce...vamos torná-lo memorável! Ainda há alguns ingressos disponíveis... compre-os enquanto pode! #Weloveyounyc #fight #tyranny #hclives.
"Para sua informação - este show NÃO vai exigir prova de vacinação, já que alguns estão perguntando! A regra entrará em vigor logo depois."
No início desta semana, o prefeito Bill de Blasio anunciou que Nova York será a primeira cidade dos EUA a exigir a vacinação contra o COVID-19 para os participantes do show, embora a cidade não vá fazer com que as regras sejam cumpridas até meados de setembro. Será exigida uma prova pelo menos parcial de vacinação
Um passaporte de vacina é um documento físico ou digital que mostra se alguém está totalmente vacinado contra COVID-19. Os críticos dizem que esses passaportes são uma violação da privacidade e um exemplo de exagero do governo. Enquanto isso, apoiadores apontam que a lei federal de imigração já exige que os imigrantes forneçam comprovante de vacinação para várias doenças.
Guns N' Roses: ouça versão de estúdio de "Absurd", primeira música da banda em 13 anos
06/08/2021 - Por Igor Miranda
O Guns N' Roses lançou sua primeira música inédita em 13 anos. Trata-se da faixa "Absurd", que já vinha sendo apresentada nos shows mais recentes da banda. "Absurd" não foi lançada exatamente de surpresa, embora tenha sido anunciada de última hora. Na noite da última quinta-feira (5), o vocalista Axl Rose revelou ao público presente durante um show no MetLife Stadium, em Nova Jersey, Estados Unidos, que a gravação de estúdio da canção chegaria às plataformas digitais.
A faixa é a primeira produção em estúdio com o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan desde suas voltas ao Guns N' Roses, em 2016. Também é a primeira gravação oficial com a tecladista Melissa Reese, que se juntou ao grupo no mesmo ano. Ouça, a seguir, via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Qx3RfdAdCpQ.
Na verdade, "Absurd" não chega a ser uma música completamente inédita. A canção soa como uma versão de "Silkworms", faixa tocada pelo Guns apenas quatro vezes, em shows no ano de 2001 (incluindo a apresentação no festival Rock in Rio daquele ano), e nunca lançada oficialmente.
A composição original é assinada pelos tecladistas Dizzy Reed e Chris Pitman, sendo que este último deixou a banda em 2016, quando foi substituído por Melissa Reese. Trata-se de uma das poucas criações da fase "Chinese Democracy", senão a única, a não ter colaboração direta do vocalista Axl Rose.
Chama atenção, ainda, que a banda tenha optado por recuperar uma música que não chegou a ser aproveitada no álbum "Chinese Democracy" e que foi composta na ausência de Slash e Duff McKagan, ambos de volta desde 2016. Vale destacar que, da formação atual, apenas Rose e Reed integravam o Guns N' Roses quando "Silkworms" / "Absurd" foi criada.
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Detonator lança videoclipe revolucionário para “Vacinator” Com locações internacionais, tecnologia videográfica e Super-Heróis
icônicos, Detonator lança clipe revolucionário na história do Heavy Metal. |
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Metallica lançará podcast em parceria com a Amazon
06/08/2021 - Por Emanuel Seagal
O Metallica se uniu à Amazon para criar o "The Metallica Podcast". De acordo com a banda o podcast será lançado com oito episódios, abordando o disco "Metallica", de 1991, mais conhecido como "The Black Album". A data exata de lançamento do podcast ainda não foi anunciada. Clique em https://lnk.to/Metallicapod para assinar o podcast da banda e receber os episódios quando forem lançados.
Com A Vida, Biquini Cavadão abraça a paternidade em seu segundo single do álbum Através dos Tempos
06/08/2021Às vésperas do Dia dos Pais, o Biquini Cavadão lançará A Vida, canção que aborda a paternidade, com base nas experiências vividas por seus próprios integrantes. A balada nasceu de uma parceria com Rodrigo Coura, cantor da banda RadioCafé e integrante do MonoDuo, com quem o Biquini já havia composto Nossa Diferença de Idade no álbum As Voltas Que O Mundo Dá (2017). O riff da nova canção já existia há algum tempo, mas a letra veio em seguida, para ser dada de presente por Coelho para o seu filho Pedro, de sete anos.
Para o lançamento, o Biquini Cavadão convidou grandes amigos recitando os versos de A Vida - todos, pais roqueiros. De Dinho (Capital Inicial) a Henrique Portugal (Skank), de Tico Stª Cruz (Detonautas) a Thedy Correa (Nenhum de Nós), estas postagens irão anteceder a estreia marcada para o dia 6 de Agosto em todas as plataformas digitais.
E, finalmente, no domingo, Dia dos Pais, o video-clipe estreará mostrando a intimidade dos integrantes com seus filhos. Junto com as imagens deles tocando a canção, se misturarão cenas e fotos dos arquivos de Miguel (pai de Miguel e Felipe), Coelho (pai de Pedro) e Bruno (pai de Gabriel, Leticia e Leonardo), registradas em vários momentos ao longo da vida de cada um (Birita não tem filhos). A Vida é o segundo single do disco Através do Tempos, produzido por Paul Ralphes. Outros singles deverão ser lançados nos próximos meses, antecedendo o álbum completo.
Ouça aqui “A Vida”: https://ditto.fm/a-vida-biquini-cavadao.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
The 69 Eyes: antecipa show em São Paulo para sexta-feira 29 de abril
06/08/2021A banda finlandesa The 69 Eyes tem passagem marcada no Brasil para o mês de Abril de 2022, com apresentação em São Paulo para dia 30 de Abril (sábado).
Levando em consideração a confirmação do show da banda Kiss para o mesmo dia, 30 de Abril, e para facilitar sabendo que muitos fãs irão para a cidade de São Paulo para participar do evento, o mais conveniente para todos é que o show do The 69 Eyes seja antecipado para a sexta-feira, 29 de Abril de 2022. Além da mudança de data, anunciamos a adição ao evento a banda curitibana The Secret Society como uma das bandas convidadas a participa. Os horários serão da seguinte maneira:
Sexta-feira 29 de Abril de 2022
19:00 - Abertura dos portões
20:00 - The Secret Society
20:50 - Mokshers
22:00 - The 69 Eyes
Todos os ingressos já adquiridos seguem válidos, não havendo necessidade de nenhum tipo de troca.
Garanta seu ingresso em www.bilheto.com.br.
Para mais informações siga a Top Link Music nas redes sociais.
Instagram: @toplinkmusic e Facebook: @toplinkmusicoficial.
Torture Squad confirma lives e relançamento em CD do álbum “The Unholy Spell”
06/08/2021
Um das bandas mais importantes da história do Heavy Metal Nacional, a Torture Squad acaba de anunciar uma série de novidades aos seus fãs. Para celebrar os 20 anos do lançamento do álbum “The Unholy Spell”, a banda vai estar realizando uma série de lives, onde irá tocar o trabalho na íntegra. Para completar, o álbum vai estar sendo relançado em uma edição especial, através do selo Sound City Records, com um novo encarte e novas bônus, acompanhado de merchandising exclusivos. Confira o anúncio Instagram: https://www.instagram.com/tv/CSHVgJfj6va/.
“The Unholy Spell” é o terceiro álbum de estúdio da banda, sendo lançado originalmente no ano de 2001, através do selo Destroyer Records. Composto por 9 músicas, o álbum se encontra disponível nas plataformas de streaming, podendo ser ouvido em https://open.spotify.com/album/1PJ7VCsTk3aTkhGAxOIpYj?si=Nx1tYVvERdGTZyc-zH60mA&dl_branch=1.
Torture Squad: May “Undead” Puertas - vocal; Rene Simionato - guitarra; Castor - baixo e Amilcar Christófaro - bateria.
Mais informações: Site Oficial: www.torturesquad.net.br; Facebook: www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; YouTube: www.youtube.com/torturesquadband e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6E3iq1WfZbw2YEeTKVZYJR?si=oQ-74pdnTmmThENy8pB4TQ.
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Alírio lança “All Things Must Pass” em todas as plataformas de streaming
e o álbum solo foi lançado mundialmente pela Frontiers Music Srl Alírio acaba de lançar seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, em todas as plataformas de streaming. O trabalho é o primeiro álbum solo de Alírio lançado internacionalmente pela gravadora italiana Frontiers Music. O disco abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, sempre permitindo espaço para grandes melodias e baladas. Entre os músicos que participaram do disco estão o baterista Adriano Daga (produtor ganhador do Grammy) e o baixista Felipe Andreoli (Angra). |
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Isla de La Muerte oficializa título de novo disco de estúdio
06/08/2021
A Isla de La Muerte se encontra no momento em estúdio, trabalhando na produção e gravação de seu álbum de estreia. Em paralelo a isso, a banda acaba de oficializar o título do trabalho, que vai realmente se chamar “Vagas Abertas Para Capitão”. O nome já vinha sendo trabalhado pela banda, mas ainda não havia sido confirmado, e agora, dessa forma, a banda passa a focar na finalização das músicas que estarão presentes no álbum, e na apresentação de sua capa, que deve ocorrer em breve.
“Vagas Abertas Para Capitão” será um trabalho conceitual, onde a banda vai contar a história de um grupo de capitães traídos por suas tripulações, e que para buscar vingança, precisam conviver mutuamente. Além disso, vão buscar juntos o seu merecido tesouro, conhecido como “Elixir dos Sete Mares”. Para alcançar seus objetivos, terão que enfrentar não só a temida “Marinha Real Britânica”, como também criaturas míticas que julgavam ser apenas lendas.
Com toda uma estética visual e lírica voltadas para o tema pirataria, a Isla de La Muerte se diferencia das demais bandas que investem no assunto, por adicionar a suas apresentações todo um aspecto teatral, encenando no palco todos os acontecimentos relatados em suas letras, e tornando assim o seu show uma experiência única.
Em breve, alguns singles estarão sendo lançados pela Isla de La Muerte e, novidades a esse respeito estarão sendo dadas aos fãs nas próximas semanas. Fique ligado nas redes sociais da banda para não perder nada.
Isla da La Muerte é: Long John Silver (João Luis Izepon) - Vocais; Barba Negra (Sidney Oss Emer) - Acordeon, Teclados, Vocais; Laurens de Graaf (Henrique Mengisztki) - Violão, Guitarra, Vocais; Edward Lowe (Diogo Miguel Trainotti) - Percussão, Vocais.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/isladelamuerteoficial; Instagram: https://www.instagram.com/IslaDeLaMuerteoficial; Twitter: https://twitter.com/isladelamuerte_; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaExkFoMvi2MmE9-P-Tn-IQ e contato@isladelamuerte.com.
Pure Hate relança digitalmente a música “Pandemônio” pelo selo da Roadie Metal
06/08/2021
Uma das grandes revelações do Metal Extremo brasileiro nos últimos anos, os alagoanos da Pure Hate acabam de anunciar que relançaram o seu single, “Pandemônio”, através do selo digital Roadie Metal. A canção, uma das mais agressivas do repertório da banda, já pode ser ouvida nas principais plataformas de streaming musical, e pode ser conferida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/track/6ANSwwJIAFGlSYxXoXk7Z0?si=853cc264abd44382.
Recentemente a banda apresentou o seu mais novo single, intitulado “Empoderar e Resistir”, uma homenagem a todas as mulheres que ajudam a fortalecer o cenário underground nacional, e que conta com a participação mais do que especial da vocalista Lê, do Gritando HC. Ouça a canção através do link https://open.spotify.com/track/07nOrCxfCq4qw2HoS6mPqH?si=1e23526244be40fe.
Pure Hate é: Pedro Eduardo - voz e guitarra; Luiz Ferreira - guitarra; Daniel Sarmento - baixo e Hudson Feitosa - bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39; Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ.
Macumbazilla apresenta músicas inéditas nesta quinta-feira no programa Rock In Pauta
06/08/2021
Finalizando os preparativos para o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “...At A Crossroads”, a Macumbazilla acaba de anunciar uma grande novidade aos seus fãs. Nessa próxima quinta-feira, dia 5 de agosto, a banda vai estar apresentando 3 músicas inéditas durante sua participação no programa de rádio “Rock In Pauta”, que vai ao ar pela rádio gaúcha “Gramado FM”. As canções, que ainda não tiveram seu título anunciado, se juntarão as duas faixas anteriormente lançadas, os singles “Hellhounds” e “Morningstar”, ambas disponíveis em vídeos oficiais no canal de YouTube da banda e em todas as plataformas de streaming musical.
A edição dessa quinta-feira do Rock In Pauta será muito especial, já que vai marcar os 3 anos de existência do programa. Apresentado por Digo Martins e Fabiano Tumba, realizaram nesse período, mais de 200 entrevistas, além de diversas estreias e pré-estreias de músicas. Com retransmissão através da web rádio americana “Seven Rock Radio”, e reprises na Rádio Baixada Santista e Rádio Skate Metal Old, o Rock In Pauta vai ao ar, ao vivo, toda quinta-feira, das 17h às 20h e pode ser conferido no mundo todo pelo site www.portalgramadonews.com.br/gramadofm. A participação da Macumbazilla apresentando suas músicas, só vai tornar esse momento ainda mais especial.
Formação: André Nigoski - vocal/guitarra; Carlos “Piu” Schner - baixo e Júlio Goss - bateria.
Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/; Instagram: https://www.instagram.com/macumbazilla/; YouTube: https://www.youtube.com/c/Macumbazilla/videos; Spotify: https://open.spotify.com/artist/4tRSi5BGa9xSaH4ZVKz0RP?si=jvbU2XgKQx2DekjWym75Jw&dl_branch=1 e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla.Dislaze: estreia oficial do novo videoclipe “Under My Skin” será nesta sexta-feira
06/08/2021
Foi confirmado para essa próxima sexta-feira, dia 6 de agosto, o lançamento do novo vídeo oficial da Dislaze, para o single “Under My Skin”. A música vai estar presente no álbum de estreia da banda, “Zero”, que se encontra em fase de produção, a um teaser do vídeo foi apresentado pela banda em sua página oficial no Instagram. Você pode conferi-lo através do link https://www.instagram.com/p/CR0C2FGg3Zs/.
O vocalista e guitarrista Marcos Sel falou um pouco a respeito do vídeo e do que querem passar com ele: “Tentamos passar nesse clipe, algumas das sensações, de agonia, do pesar e de toda a intensidade que é enfrentar uma crise de ansiedade. Com certeza um dos clipes que significa muito pra mim por tudo que passei ao escrever essa música.
Mal vejo a hora de poder vê-lo editado e poder compartilhar com todos esse trabalho que foi colocado coração e alma. Não é só um dos que mais gostamos de gravar, pelas ideias, toda forma como fizemos as figurações e passar toda a aflição da ansiedade, assim como até o imprevisto de sangrar em uma das cenas, foi usado pro clipe! Então, estamos muito ansiosos para enfim publicá-lo.”
O single “Under My Skin” se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming musical, e você pode conferir a canção no Spotify, através do link https://open.spotify.com/track/5cXniFITlyVVJ3N1nV2CeA?si=8dc732cf6f044603.
Dislaze: Marcos Sel - Vocal/Guitarra; Pedro Fabri - Baixo/Backing Vocal e Raphael Miotto - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dislaze; Instagram: https://www.instagram.com/dislaze/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbkbjFX7Easb71MgmwVo7tA e Spotify: https://open.spotify.com/artist/6Rutm9sy6ohxc0S2FTEofE.
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Seu Roque explica detalhes e conceito completo do novo disco
"Esquizofrenia" |
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Krakkenspit confirmada em próxima live da Roadie Crew
06/08/2021
No próximo dia 13 de agosto, às 19:30h, acontecerá mais uma edição do Festival Online promovido pela Roadie Crew, a maior revista de Heavy Metal e Classic Rock da América do Sul!
A transmissão ocorrerá através do canal da revista no YouTube e as bandas selecionadas estão imperdíveis. O Krakkenspit será um dos destaques, mostrando o seu Metal carregado de peso e de groove, dividindo espaço com atrações do naipe de Falange, Ministério da Discórdia e Andralls, entre outras.
Marque a data e não deixe de prestigiar a Krakkenspit, no dia 13 de agosto, pelo link https://www.youtube.com/user/roadiecrewmagtv.
Assista, também, o clip de “Winds of Armaggedon”, da Krakkenspit, que prossegue trabalhando na pré-produção de seu novo disco de estúdio e pretende, ainda este ano, apresentar o disco completo aos fãs. Enquanto isso não acontece, a banda anuncia que irá disponibilizar vários outros vídeos e singles, para manter a base de fãs na expectativa, confira: https://www.youtube.com/watch?v=kEERLe7LKYI.
Krakkenspit: Márcio Cruvinel - Vocal; Aldo Guilherme - Guitarra; Guilherme Aguiar - Baixo e Bruno Dias - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/krakkenspit/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCwApNBqyLHkc2Cdm25tEmw.
Tombstone apresenta conceito da música “No Trono”
06/08/2021
A faixa “No Trono”, registrada pelo Tombstone no EP “Um Blues Para a Minha Alma”, demonstra, desde sua introdução pesadíssima, que algo marcante está sendo apresentado ao ouvinte. A letra da música carrega muitas metáforas e simbolismos, e o vocalista e baixista Renan Paiva pode esclarecer melhor qual a mensagem que pretendeu passar:
“É uma das minhas preferidas no EP, tanto pelo instrumental, que a banda conseguiu trabalhar num conceito mais de Heavy Metal tradicional, com a sonoridade puxada para uma linha Black Sabbath e com alguns elementos de Thrash Metal também, que eu gostei muito e, principalmente por conta da letra, que é mais crítica, mais ácida, com uma dose de sarcasmo que eu adorei colocar. Em resumo, ela retrata aquela pessoa que acredita cegamente em determinado conceito, em determinada fala que alguma figura, alguma entidade, vem a ditar”.
“Nisso tudo, eu coloco alguns elementos, algumas alusões bíblicas, que a gente pode ver no próprio refrão, quando fala “quem dita toda as regras está sentado no trono de Deus”. Se você prestar atenção, na segunda voz, mais atrás, de forma bem sutil, dá para escutar como se fosse o sibilar de uma cobra repetindo tudo isso. É como se fosse uma alusão a Lucifer, no Jardim do Eden, tentando Adão e Eva.
Tem trechos em que a gente fala mais abertamente que “ninguém vai ressuscitar para salvar os seus”, fala sobre Juízo Final e coisas do tipo, com bastante alusão bíblica e termina colocando um cunho político, humano e social na coisa, para mostrar que, às vezes, a gente segue determinado conceito que julgamos certo, mas geralmente não é um pensamento próprio. Seguimos porque determinada pessoa nos influenciou e a música mostra os dois lados dessa mesma moeda: pessoas que acreditam em teorias da conspiração, por exemplo, e acabam não questionando a própria verdade. No final das contas, quem dita todas regras, quem dita o que está certo ou errado, por quem você luta, por quem você morre, é quem está sentado no trono de Deus, então essa é toda a alusão do trono. O que é absoluto é quem dita as regras e se você não for absoluto, acabará por seguir as regras de outra pessoa”.
“Sendo um pouco mais cético, acho que isso tá faltando muito no mundo. Tem muita gente seguindo líderes políticos, líderes religiosos, achando que são salvadores da pátria e, tudo isso, não passa de uma grande palhaçada”.
Curta o single “No Trono” pelos links no Spotify e no YouTube: https://open.spotify.com/track/3bpBpUCCQzAtg6KS93dsXh?si=3ca22d6dc08c4586 e https://www.youtube.com/watch?v=ngq9aWmK9Ig.
Tombstone é: Renan Paiva (Voz & Baixo); Jota Cruz (Guitarra); Shazan (Bateria).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/tombstonebanda/; Instagram: https://www.instagram.com/tombstonebanda/; Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCm79C6ClKiLV2CcWO7mrkBg; Spotify: https://open.spotify.com/artist/1amTeQAjdbgF9IskFAZd3I e Twitter: https://twitter.com/tombstonebanda.
Dvrill: revela detalhes e conceito da canção "Tested"
06/08/2021
A compilação “Otherside”, lançada pelo Dvrill, é uma reunião de músicas presentes no primeiro EP da banda, além de singles que não estão presentes em nenhum trabalho, e demos de músicas que vão estar presentes em álbuns futuros. Dada essa sua natureza peculiar, é natural que as canções viajem por climas os mais diversos.
“Tested”, certamente, se destaca pela sua força e dinamismo. A banda explica que “é uma demo do terceiro álbum, lançada como um teste. Ela foi a primeira música que Denis gravou no “tribong-home-studio” com todos os instrumentos (bateria, baixo e violões). Tested, diferente das outras canções, tem uma pegada um pouco mais “pop”, mas sem perder a identidade, com um refrão que cola na cabeça, destacando-se pela bateria agressiva, baixo marcante e violões muito expressivos”.
Ouça “Tested”, do Dvrill, no Spotify, e deixe-se levar pela vibração de seu ritmo - https://open.spotify.com/track/6zUCJ5zhKQHiJhjAGylBqH?si=34beaffc73574754.
O álbum de estreia do Dvrill, intitulado “11:11”, está programado para sair entre os meses de julho e agosto. Mais informações serão dadas em breve.
Dvrill é Denis Cardoso - Voz e Violão; Bruno Garcez - Violão Solo; Rodrigo Santos - Baixo.
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/dvrill; Instagram: https://www.instagram.com/dvrill/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZ2ipCPMv5yToGTwLieEC4w e Spotify: https://open.spotify.com/artist/67tKiNLpayxtVfI5A94dqG?si=aLndtZj7TnCXuy9uBzXxkQ.
Hard N'Dogs faz sorteio no Instagram com caixa recheada de brindes aos fãs
06/08/2021
O Hard N’Dogs presenteará seus fãs com uma caixa sensacional, cheia de itens bacanas! Trata-se da Caixa Box “LÍDER DA MATILHA”, uma oportunidade única de adquirir todos os produtos que foram anunciados na campanha realizada no Catarse para apoiar a produção do EP “The Client Is Always Wrong”!
Para ganhar os itens de colecionador, como camiseta, palhetas, caneca de choop e os demais que estão listados na imagem abaixo, basta participar do sorteio que será realizado no dia 06 de agosto, próxima sexta, às 20h, em uma live no Instagram da banda @hardndogsband. A participação se efetivará através de um PIX no valor de R$ 10,00 para o indicado abaixo:
PIX: 01397416319
RICARDO BRUNO SANTOS MACIEL
Não perca essa oportunidade de apoiar a Hard N’Dogs e concorrer aos brindes!
Hard N’Dogs: Bruno Santos - Guitarra/Vocal e Luiz Bruno - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/hardndogsband; Instagram: https://www.instagram.com/hardndogsband/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCejGmxLPx67wzV7rr1J2WUQ; Twiter: https://twitter.com/hardndogs; Soundcloud: https://soundcloud.com/hardndogsband; Spotify: https://open.spotify.com/artist/2fkHS9rTIJaK0b5fGMaCgl e Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/14876771.
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Nenhum de Nós anuncia primeira Live Show perto de completar 35 anos de banda
e a transmissão ao vivo servirá para antecipar as comemorações da longa carreira No último sábado de agosto, dia 28, o Nenhum de Nós fará sua primeira “Live show”, poucos dias antes de completar 35 anos de carreira. Para uma banda de alta performance - foram mais de 2300 apresentações durante todos esses anos - a transmissão ao vivo servirá para antecipar as comemorações desta longa carreira. Um show exclusivo para quem adquirir o acesso, repleto de sucessos para comemorar ao lado de seu público não só no Brasil, mas em outros países também. |
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Hellskitchen está confirmada no ‘Roadie Crew Online Festival - 17ª Edição’, saiba mais!
04/08/2021Os paulistas do HELLSKITCHEN foram confirmados na décima sétima de um dos mais importantes eventos online do Metal sul-americano: o ‘Roadie Crew Online Festival’. No próximo dia 13/08 (sexta-feira) a banda dividirá espaço com nomes como Falange, Ministério da Discórdia, Revolta, Morbid Garden, os projetos exclusivos She e Black Lives METAL, Andralls e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/553083702490081/.
Show: Roadie Crew Online Festival - 17ª Edição
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
Data: 13/08/2020 (sexta-feira) às 19:30 horas
Em outras notícias, o debut álbum do HELLSKITCHEN, “We Are the Hells Crew”, vem ganhando positivo destaque na imprensa especializada e já figura em inúmeros blogs, sites e zines com diversas críticas positivas, saiba mais aqui: https://sanguefrioproducoes.com/n/3327.
Encontre o grupo nas principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Hellskitchen.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: hellskitchenbrasill@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hellskitchenbrasil; https://www.instagram.com/hellskitchen_oficial/; https://www.youtube.com/channel/UCkefvS8aygG9XYkglKOSBNg; https://www.hellskitchenbrasil.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/HELLSKITCHEN/85. Fonte: Sangue Frio Produções.
Orthostat divulga título de novo álbum, confira!
04/08/2021Os catarinenses do ORTHOSTAT confirmaram que já trabalham nas composições de seu novo álbum e quem em novembro se iniciarão suas gravações. Intitulado “The Heat Death”, o álbum conterá 9 faixas conceituais, que abordarão um possível começo e fim para o universo, de acordo com teorias aceitas da física teórica.
O grupo também afirmou que este trabalho está previsto para ser lançado no segundo semestre de 2022. Ouça o single “Null”, um dos destaques desde próximo material: https://youtu.be/4iDdZ3N988U.
Encontre-o em sua plataforma de streaming mais utilizada com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/Null.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65. Fonte: Sangue Frio Produções.
Deformed Slut - Anunciando a gravação do segundo CD
04/08/2021Após o lançamento do EP "Ruthless Malignancy" em 2020, o One Man Band 'DEFORMED SLUT' Brutal Death Metal paranaense, anunciou que está em estúdio gravando o segundo álbum full length. Na última semana, antes do início das gravações do novo CD, Alex anunciou nas redes sociais do "DEFORMED SLUT" que o novo álbum será produzido contendo 09 faixas brutais!
O primeiro álbum "Stench Of Carnage" foi lançado em 2011 pelo selo Rapture Records (Brasil) e distribuído pela Sevared Records (Estados Unidos) e também na Europa através da Pathologically Explicit Recordings (Espanha). Ouça todos os trabalhos do "DEFORMED SLUT" nas melhores plataformas e serviços de streaming.
Deformed Slut | Spotify: https://open.spotify.com/artist/7xjukJlFguzJZK9emhoQcZ.
Ruthless Malignancy - Deformed Slut - Deezer - https://www.deezer.com/en/album/190779982.
Ruthless Malignancy [Explicit] by Deformed Slut on Amazon Music - Amazon.com - https://www.amazon.com/Ruthless-Malignancy-Explicit-Deformed-Slut/dp/B08PNM4TLP.
Acompanhe também todas as novidades do "DEFORMED SLUT" através das redes sociais.
Deformed Slut | Facebook - https://pt-br.facebook.com/deformedslut.
Deformed Slut - YouTube - https://www.youtube.com/c/DeformedSlut.
Deformed Slut (@deformedslut) • Fotos e vídeos do Instagram - https://www.instagram.com/deformedslut/
Bonifrate lança o vídeo de “Lunário”
04/08/2021“Lunário”, sétima faixa do recém-lançado álbum “Corisco” que Bonifrate acaba de lançar pelo selo norte-americano OAR, ganha sua versão em videoclipe. Gravado em Paraty, cidade que o cantor e compositor carioca escolheu como morada há anos, o vídeo só reforça essa característica que é marca registrada deste disco, em que Pedro se debruça entre compor, cantar e tocar todos os instrumentos. Confira: https://youtu.be/iJ-epfqTNkI.
Assim como no álbum, no clipe Bonifrate é seu próprio diretor, e aparece tocando em meio a paisagens da mata atlântica e do mar, nos transportando para um cenário bucólico.
"Lunário é uma canção de inspiração aquática. Fala sobre a influência da Lua nas águas de fora e de dentro dos nossos corpos, e também emprestou um pouco de inspiração da formulação do Sidarta Ribeiro sobre a importância dos sonhos para a imaginação coletiva e para a projeção de outros futuros possíveis, algo que anda em crise aguda no contexto do capitalismo global. O vídeo aponta para nesse imaginário aquático e representa um pouco essa metodologia solitária e faça-você-mesmo com a qual o novo álbum Corisco foi criado.", complementa Bonifrate.
LUNÁRIO
Pergunta ao mar o que mais há de passar
E escuta a estática da estação fática
O oráculo ativa o fármaco interior
No rumo da clareira, tromba a ribanceira além
Desliza em sete quedas, conta as pedras, cai sem medo
Num poço de ardor e de sonhos teus
Superlua! Água o meu querer!
Na boca da baleia, espera a maré cheia, amor
Prenda da lua nova não tem prova, tem segredo
Na tábua de forças ocultas
Revolvo no espaço vazio
Num túnel ausente de sonhos meus
Mais informações: francine ramos.
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Trend Kill Ghosts anuncia novo single com participação de Marina La Torraca Marina, vocalista da banda Phantom Elite e Avantasia, participa do novo
single "Poisoned Soul", que estreia dia 26 de agosto |
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Com lançamento de clipe, The Bombers divulga show gravado em Centro Cultural da Penha, em São Paulo
04/08/2021Na terça-feira, 3/8, a banda santista The Bombers aproveita para divulgar seu mais novo clipe, da faixa “O Abismo”, gravado no dia 11 de julho durante show realizado no Centro Cultural da Penha, em São Paulo. Assista o clipe no endereço: https://youtu.be/o3Zi3t2XGTA.
A apresentação, realizada com apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, aconteceu no Teatro Martins Penna como parte das ações de incentivo cultural promovida pelo órgão municipal para o mês do rock.
O show completo do grupo no Centro Cultural será lançado na próxima quinta-feira, 5 de agosto, no canal da banda no YouTube (youtube.com/bombersdesantos). A apresentação traz uma carga emotiva diferenciada por ter contado com a presença de vinte pessoas, divididas entre fãs e amigos da banda, respeitando normas de distanciamento e segurança sanitária.
Segundo Matheus Krempel, guitarrista e vocalista do Bombers, a apresentação se torna significativa pois representa o esforço de enfrentamento diante da pandemia. "A crise sanitária afetou todos de forma coletiva, impactando em diversos setores econômicos. Na área artística isso não foi diferente, além, é claro, dos impactos individuais. Para nós, como banda, foi um exercício de saúde também nos manter conectados de certa forma, criando ideias para discos, incentivando um ao outro”, explica.
Ainda, de acordo com o músico, “com esse show, que foi gravado e realizado de forma segura, podemos registrar esse período da banda e compartilhar com nossos amigos e fãs canções importantes para o Bombers".
Durante a apresentação, com cerca de uma hora, o grupo traz um repertório que abrange todas as fases da banda, desde o lançamento “7 Songs” (de 1998) ao “Embracing the Sun” (de 2017), que inclusive foi premiado pelo Prêmio Profissionais da Música na categoria Hardcore, em 2018.
A série de EPs que a banda vem lançando desde outubro do ano passado também fizeram parte do show. A faixa “O Abismo”, por exemplo, usada no clipe divulgado hoje, integra o quarto EP da série e que foi divulgado em abril de 2021.
Desde 2014 o grupo vem lançando trabalhos elogiados por toda a mídia especializada e seguiu produzindo durante toda a pandemia, em um esforço que rendeu 29 músicas distribuídas em 6 EPs lançados com exclusividade na plataforma Bandcamp.
Em 2016, o jornal A Tribuna, importante veículo centenário da Baixada Santista, organizou uma votação para listar as 100 maiores bandas de rock da história da cidade de Santos. O Bombers conquistou o 7° lugar por meio de voto aberto.
Detalhes técnicos da apresentação no Centro Cultura da Penha
Direção Artística: Penélope Faria
Criação, montagem e operação de luz: Penélope Faria e Silvestre Garcia Junior
Técnico de Som: Boris Torquato
Filmaker e pós-edição de vídeo: Hebert Rocha
Cinegrafista: Santino Araujo
Roadie: Luis Silva
Mixagem e Masterização: Estefan Ferreira
Produção Executiva: Krempel & Do Vale
Edição do clipe “O Abismo”: Matheus Krempel
Fotos: Larissa S. de Lima
Site Pop Fantasma lança podcast
04/08/2021Apresentado por Ricardo Schott, Pop Fantasma Documento traz toda sexta-feira algum tema relacionado à música e à cultura pop em geral, com participação de convidados.
Editado e (em boa parte) escrito pelo jornalista, radialista e escritor Ricardo Schott, o site Pop Fantasma (www.popfantasma.com.br) lança o podcast Pop Fantasma Documento, que pode ser ouvido no Spotify, no Deezer, no Castbox e no Mixcloud todas as sextas-feiras.
Os dois primeiros episódios já estão no ar. O episódio 1 trata da música no ano de 1971. Com a ajuda do produtor e músico Nilo Romero (que apresenta um programa sobre os discos lançados há 50 anos, na Rádio Roquette Pinto), o podcast mostra porque é que os álbuns que saíram naquele ano têm tanta magia e influenciam tantos músicos até hoje. No segundo episódio, o tema são os 40 anos da inauguração da MTV, e a convidada é a jornalista, apresentadora e escritora Lorena Calabria, um dos primeiros nomes a trabalhar na MTV Brasil, inaugurada em 1990.
A ideia do podcast é trazer para os ouvintes, toda semana, uma discussão sobre algum tema da cultura pop, especialmente da música - que é a principal editoria do site. Mas também rolarão episódios sobre televisão, livros, cinema, quadrinhos e vários outros temas. "O roteiro vai ser sempre montado como uma crônica sobre os assuntos, mas os episódios sempre vão ter informações legais, coisas bem lado B, como já é a tradição do site. E contamos com a ajuda dos ouvintes para sugerirem temas", conta Ricardo Schott.
Como a ideia não é fazer um podcast retrô, cada episódio termina com alguma recomendação de artista novo, nacional ou internacional, que se relaciona com o tema abordado. "O próprio Pop Fantasma já é um site que, mesmo quando trata do passado, procura mostrar como o passado já apontava para o futuro. E no podcast isso será bastante ampliado", diz o jornalista.
POP FANTASMA: Ricardo Schott iniciou o site em 2017 com a ideia de falar sobre o lado B da cultura pop, em especial da música - mas com matérias também sobre televisão, quadrinhos, cinema, livros, curiosidades e vários assuntos, além de entrevistas. A gama de assuntos do site é ampla o suficiente para trazer matérias sobre raridades do Velvet Underground e de David Bowie, sensações pop dos anos 1960, 1970 e 1980, artistas nacionais pouco comentados, filmes underground, filmes conhecidos e até aberturas de novela.
RICARDO SCHOTT: jornalista e radialista, já trabalhou em jornais como Jornal do Brasil e O Dia, e colaborou com publicações como Bizz, International Magazine,Vida Simples, Mundo Estranho, Super Interessante. É coautor do livro Heróis da Guitarra Brasileira, ao lado de Leandro Souto Maior, e lança em breve o livro Terra Trio, biografia do grupo que acompanhava Maria Bethânia nos anos 1960 e 1970. Apresentou o programa de rock Acorde, na Rádio Roquette-Pinto FM.
Para ouvir o podcast:
SPOTIFY: https://open.spotify.com/show/52QfnG9xyazjz8cheL6W7o?si=wHFPmobxQfidlH85eJYY7Q&dl_branch=1
DEEZER: https://www.deezer.com/br/show/2841032
MIXCLOUD POP FANTASMA: https://www.mixcloud.com/popfantasma/
CASTBOX: https://castbox.fm/channel/id4442885
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa
Skin Culture anuncia o norte-americano Steev Esquivel como novo baixista
04/08/2021Com a entrada do experiente baixista a banda passa a dividir as bases entre São Paulo e Los Angeles onde também reside o baterista Rafael Ferreira. A banda Skin Culture acaba de anunciar que o seu novo baixista é o norte-americano Steev Esquivel, mais conhecido por seu trabalho na banda de Groove Metal Skinlab.
Steev Esquivel também cantou nas bandas Laughing Dead, Defiance, Reignition e foi vocalista da lendária banda de Thrash Metal Exodus, durante a turnê do disco “Tempo of the Damned”, incluindo uma passagem pelo Brasil.
Steev está assumindo o posto de baixista do Skin Culture, deixado por Gabriel Morata, que faleceu vítima da Covid 19 no último dia 24 de junho. O Skin Culture a partir de agora dividirá suas bases entre São Paulo e Los Angeles (EUA), onde também reside o baterista Rafael Ferreira.
A banda encontra-se em estúdio trabalhando no novo single que será lançado em breve, já com Steev Esquivel no baixo. “O Skinlab sempre foi uma grande influência principalmente nos vocais. Sempre foram grandes amigos do Skin Culture, inclusive o finado guitarrista Glenny Telford gravou as guitarras do álbum “The Earth Spits” para o Skin Culture, com isso o convite para o Steev encarar esse novo desafio foi bem acessível”, disse o vocalista Shucky Miranda.
Ouça “Suicide Love”, faixa do álbum “Lazarus Eclipse”, de 2019: https://youtu.be/qgVjf8DRNQ8.
O Skin Culture está completando 17 anos de carreira e é hoje um dos maiores expoentes de bandas de Metal moderno no Brasil. O grupo possui 5 álbuns de estúdio e 1 DVD documentário, e coleciona inúmeras turnês ao lado de grandes nomes do Metal mundial.
Skin Culture é: Shucky Miranda - Vocal; Fred Barros - Guitarra/Backing Vocals; Steev Esquivel - Baixo/Backing Vocals e Rafael Ferreira - Bateria.
Discografia: Humangedom (2005); The Earth Spits (2009); Rapture DVD (2010); The Flame Still Burns Strong (2013); Murdernation (2015) e Lazarus Eclipse (2019).
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/skinculture.official e Instagram: https://www.instagram.com/skinculture_official/.
Rafael Zacky lança novo videoclipe para What's Punk
04/08/2021Apadrinhado pelo selo Kaos do veterano do punk rock nacional, Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude), Rafael Zacky lançou no início do ano o single “What’s Punk”, que nesta terça-feira (3) ganhou um videoclipe. Veja no link: https://www.youtube.com/watch?v=9SAOHT5ajmM.
Com direção de Felipe Alves, da Idealis Filmes, o videoclipe foi gravado na capital federal. “Escolhi pontos turísticos e lugares que tem história com o rock de Brasília, como o local onde foi o espaço Renato Russo. Quando falamos da cidade, as pessoas lembram do Congresso Nacional e da Esplanada dos Ministérios, mas eu queria mostrar uma outra visão de Brasília, que tem essa parte cultural, de grafites e pistas de skate”, conta Zacky.
Influenciado por Nofx, Rancid, Blink 182, Sum 41, Green Day, entre outras bandas do cenário punk rock, Rafael Zacky diz que a ideia do videoclipe era trazer um pouco do ano 2000 para o momento atual. “Espero que o público sinta essa nostalgia quando assistir”.
“What’s Punk” foi a primeira faixa lançada após o EP de estreia “Big Mike” (2020). Zacky, que é acompanhado por Renan Davidson (Guitarra), Papi Morales (Baixo) e Junior (Bateria), diz ter iniciado o projeto solo para “desabafar em forma de música”. O músico ainda revela que está gravando um novo álbum e que pretende fazer uma turnê em 2022, quando os shows voltarem a acontecer. E finaliza com um recado: “A Arte salva, seja paciente e tenha fé, vivemos tempos difíceis. Temos que buscar melhorar cada dia mais, sempre evoluir e nunca retroceder”.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music // Assessoria de imprensa.
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Unicircle estreia nova formação com o single “Mistake” O grupo paulista Unicircle segue com gás total no trabalho com sua atual
formação. A estreia com o novo vocalista Marco D’ Lacerda vem com o single
da inédita “Mistake”. Pesada e com passagens marcantes, a música aponta o
caminho que a banda seguirá.
Ouça o single “Mistake”:
https://distrokid.com/hyperfollow/unicircle/mistake.
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Metal na Lata On Line Fest: o mês de agosto vai tremer
04/08/2021A realidade atual com eventos online não é mais segredo para ninguém. Inúmeros festivais, lives e shows sem a presença do público foram realizados, as vezes até saturando os telespectadores, em um ano e meio de pandemia por conta do #Covid19, pois foi uma excelente solução temporária para bandas e profissionais da área do entretenimento se manterem relevantes, em evidência e na ativa. Pois bem, o site Metal Na Lata (www.metalnalata.com.br), que completou seis anos de existência no final do mês de julho, resolveu ir além criando o METAL NA LATA ONLINE FEST em três sábados consecutivos (7, 14 e 21 de agosto, a partir das 20h) de muito metal nacional e internacional e, principalmente, apoiando uma causa nobre e humanitária.
Serão 52 bandas, com 100% material inédito nunca antes disponibilizado, sendo algumas lançando - com exclusividade - novos videoclipes oficiais, covers, faixas ao vivo e até mesmo estreando como bandas, com transmissão exclusiva pelo canal no Youtube do Metal Na Lata (www.youtube.com/metalnalata). Não esqueça de inscrever-se!
Praticamente toda a população mundial sofreu e ainda sofre com as consequências do coronavírus devido as perdas pessoais, financeiras e profissionais. E, um dos casos que fez com que Johnny Z, Redator-Chefe do Metal Na Lata, se sensibilizasse foi o do garoto Rafael Alves de Farias Filho, que necessita de cuidados especiais, como cama hospitalar, cadeiras de banho e de roda com apoio de coluna e pescoço, guincho para movimentação e diversas adaptações em sua casa por conta das cadeiras de rodas.
Rafael, de apenas 14 anos, luta contra um câncer no cérebro desde os 7 anos de idade. Passou ao todo 8 procedimentos cirúrgicos, onde no primeiro acabou perdendo toda a visão. No último ano, em setembro de 2020, Rafael passou por mais um procedimento de emergência para retirada do tumor, mas começou a sofrer com convulsões, sendo necessário iniciar um tratamento com radioterapia e quimioterapia. No início de 2021, Rafael precisou colocar uma válvula interna da cabeça para fazer o controle da pressão intracraniana, mas essa válvula já deu problema 2 vezes até agora e ainda continua em tratamento com idas e vindas ao hospital.
Então, os pais de Rafael criaram uma campanha de crowndfunding (vakinha) para conseguir arcar com todas as altas despesas com adaptações em sua casa, como cama hospitalar, cadeiras de banho e de roda com apoio de coluna e pescoço, guincho para movimentação, etc. Essas adaptações e novos equipamentos são necessários devido ao grande número de procedimentos cirúrgicos que Rafael passou, deixando-o infelizmente totalmente limitado em todos os movimentos.
Conheça a história de Rafael e faça sua doação em vaka.me/2097674
Durante todo o evento, o QR Code e o link para doação ficarão fixos e disponíveis para todos que puderem doar.
"Já existia a ideia de fazermos o nosso festival online, mas confesso que eu estava muito reticente pois vejo muita babaquice, egoísmo e falsidade por aí. Se fosse fazer algo assim, eu gostaria de fazer algo realmente consistente e filantrópico, sem intuito nenhum de autopromoção ou lucro. Numa conversa com o músico Rodrigo Sanner, vocalista da banda brasileira de Progressive Death/Thrash Metal, Rodrigo me contou sobre uma publicação que apareceu em seu instagram sobre um menino que precisava de ajuda.
Foi exatamente o que precisou para eu tomar a decisão! Se a cena metal brasileira e mundial realmente pede por união, vamos mostrar nessas horas que somos realmente unidos e não só ficamos no bla bla bla! Agradeço às bandas que aceitaram prontamente meu convite e enviaram seus materiais, aos meus parceiros, patrocinadores e apoiadores que acreditaram nessa causa! Isso é tudo para você Rafael!!!", comentou Johnny Z. (Metal Na Lata/JZ Press)
"Desde que comecei o projeto UNP Music, tenho trabalhado em estreita colaboração com Johnny Z, e quando surgiu a oportunidade de ajudar a organizar o Metal Na Lata Online Fest, fiquei mais do que feliz em ajudar e poder ajudar de alguma forma uma família necessitada durante tempos tão difíceis. O esforço valeu ainda mais a pena! A resposta de todas as bandas, apoiadores e patrocinadores tem sido absolutamente impressionante, e isso realmente mostra o quanto a comunidade mundial do metal é capaz de se unir de uma forma tão altruísta para de ajudar quem precisa! É realmente um acontecimento incrível e comovente de testemunhar, quando todas as diferenças são colocadas de lado para um bem maior! Agradeço sinceramente por poder fazer parte desta incrível iniciativa!”, comentou Lucas Felgueira (Underground N 'Proud/UNP Music)
Mais Informações:
Datas: 7, 14 e 21/08
Horário: 20h
Transmissão: www.youtube.com/metalnalata
Evento no Facebook: www.facebook.com/events/529898668339591
Site: www.metalnalata.com.br | Instagram/Facebook: @metalnalata
Ajude Rafael Alves de Farias Filho em vaka.me/2097674
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Ficha Técnica:
Curadoria e Assessoria de Imprensa: Johnny Z. (JZ Press/Metal Na Lata)
Edição/Produção/Programação/Responsabilidade técnica por João Paulo Mancha (músico, ativista cultural e responsável pelo projeto Convergência Social, voltado à ações sociais, produção cultural e desenvolvimento humano)
Patrocinadores:
Heavy Culture (Facebook: @heavycultureba | Instagram/Youtube: @heavyculture)
Be Magic Produções (Facebook: @produtorabemagic | Instagram: @bemagicprod)
Under Martyrs (Facebook/Youtube/Instagram: @undermartyrs)
Convergência Social (Facebook/Instagram/Youtube: @convergenciasocialoficial)
Underground N' Proud (Facebook/Instagram: @undergroundnproud | Youtube: @undergroundnproudtv)
JZ Press (Facebook/Instagram: @jzpressassessoria)
Apoiadores:
Metal Mania Beer and Friends
Extreme Sound Records
NYC Metal Scene
Metal Messiah Radio
Metal no Papel
O SubSolo
Underground Extremo
Metal No Vale
Warcore Records
Roadie Metal
Heavy N' Roll
Portal Metal Revolution
Fofinho Rock Club
Heavy Metal Online
Tedesco Comunicação & Mídia
Metal Open Mind
Rebel Rock
Radio Web Stay Rock Brazil
Metal Com Batata
Caio Indica
The Bridge Press BR
Underground Forces
Fonte: JZ PRESS - www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Biquini Cavadão lança single de Nada é Para Sempre
04/08/2021Em Novembro de 2020, o Biquini Cavadão entrou em estúdio para gravar um novo álbum autoral, o primeiro após quatro anos do lançamento de As Voltas Que O Mundo Dá, em 2017. Entre eles, a banda fez um tributo à Herbert Vianna, Ilustre Guerreiro, em 2018, e o registro desta tournée em audio e video em Ilustre Guerreiro Ao Vivo, lançado durante a pandemia, em 2020. As faixas do novo álbum, Através dos Tempos , serão apresentadas ao longo de 2021 e começarão com o single Nada É Para Sempre (Biquini Cavadão-Marcelo Hayena) em 9 de Julho.
Ouça aqui “Nada É Para Sempre”: https://ditto.fm/nada-e-para-sempre.
“Quando sugeri que gravássemos um novo disco de inéditas, falei muito com a banda de fazermos um trabalho com alto astral. E Nada é Para Sempre é isto: um aviso de que, apesar de tudo, seguiremos em frente e superaremos tudo que estamos vivendo agora”, avalia Bruno Gouveia, vocal da banda.
“A letra de Marcelo Hayena, cantor do Uns e Outros, me foi apresentada por telefone. Somos amigos há muitos anos e já compusemos juntos outras vezes para os discos deles, mas esta é a primeira vez que a recíproca ocorre. Ele me disse que havia escrito esta letra numa madrugada e em forma de oração. Por acaso, ao ler, me lembrei de uma antiga melodia. De fato, foi esta canção que me fez procurar Coelho, Birita e Miguel para gravarmos um novo disco”.
Produzido por Paul Ralphes, foi gravado remotamente por todos. Praticamente não se encontraram em estúdio, nem mesmo ao fazerem as fotos e clipes. No entanto, o entrosamento com o produtor data de longos anos. Foi Paul quem assinou a produção de dois discos da banda no final da década de 90 (biquini.com.br e Escuta Aqui). E, a julgar pelo primeiro lançamento, muita coisa boa vem por aí.NADA É PARA SEMPRE - (Biquini Cavadão-Marcelo Hayena)
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Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.
Offspring: baterista diz que foi demitido por recusar vacina após recomendação médica
04/08/2021 - Por Igor Miranda
O baterista Pete Parada declarou ter sido demitido do Offspring, banda que integra desde 2007, após recusar a vacina contra Covid-19. O músico afirmou que optou por não receber o imunizante, por orientação médica, devido a condições pré-existentes.
Em um comunicado divulgado nas redes sociais, Parada disse que já sofreu da Síndrome de Guillain-Barré (SGB). O problema de saúde provoca fraqueza muscular em decorrência de um ataque promovido pelo próprio sistema imunológico ao corpo - mais especificamente, ao sistema nervoso periférico.
No Brasil, a Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) divulgou um alerta sobre casos raros da SGB despertados com a vacina da Covid-19 - ao todo, 34 notificações suspeitas em todo o país, que já tem 101.551.524 imunizados com a primeira dose e 42.122.692 com a segunda. O órgão reforçou que "mantém a recomendação pela continuidade da vacinação, uma vez que os benefícios das vacinas superam os riscos", mas que o alerta deve ser incluído na bula.
Por ter sofrido de episódios da SGB, Pete Parada alegou que recebeu uma orientação médica para não se vacinar por enquanto. Porém, segundo ele, isso comprometeu a sua continuidade no Offspring.
"Dado meu histórico médico pessoal e o perfil de efeitos colaterais dessas vacinas, meu médico me aconselhou a não tomá-la neste momento. Peguei o vírus há mais de um ano, foi leve para mim, então estou confiante de que sou capaz de lidar com isso novamente, mas não tenho tanta certeza de que sobreviverei a outra rodada pós-vacinação da SGB, que remonta à minha infância e piorou progressivamente ao longo da minha vida", afirmou.
Em função disso, o baterista não está tocando mais com o Offspring. "Não posso cumprir com o que está se tornando cada vez mais um mandato da indústria - foi decidido que não sou seguro de estar por perto, no estúdio e em turnê. Menciono isso porque você não me verá nestes próximos shows", disse.
Apesar disso, Pete Parada declarou não nutrir "sentimentos negativos" com relação ao Offspring. "Não tenho sentimentos negativos em relação à minha banda. Eles estão fazendo o que acreditam que seja melhor para eles, enquanto eu faço o mesmo. Desejo tudo de bom à família Offspring", declarou.
Por fim, o músico compartilhou seu ponto de vista sobre toda a situação. "Embora minha razão para não receber a vacina seja médica, quero ter certeza de que não estou abrindo um espaço que só seja grande o suficiente para mim. Apoio o consentimento informado - que exige escolha livre de coerção. Não acho ético ou sábio permitir que aqueles com mais poder (governo, corporações, organizações, empregadores) ditem procedimentos médicos para aqueles com menos poder. "Existem inúmeras pessoas (como eu) para quem essas injeções apresentam um risco maior do que o vírus. A maioria de nós não compartilha publicamente uma decisão particular que tomamos em consideração cuidadosa com nossos médicos. Sabemos que não é uma conversa fácil de se desenrolar", disse.
Ele completou: "Parece que metade da população está tendo uma reação diferente do esperado às vacinas e é provavelmente porque suas experiências de vida são diferentes. Seus motivos variam de uma análise cuidadosa de risco/benefício até a incapacidade financeira de afastar-se do trabalho ou não ter atendimento médico para tratar potenciais efeitos colaterais, além de uma compreensível desconfiança em um sistema que nunca priorizou a saúde ou o bem-estar de suas comunidades. Espero que possamos aprender a abrir espaço para todas as perspectivas e medos que estão acontecendo atualmente. Vamos evitar a tendência infeliz de dominar, desumanizar e gritar uns com os outros. A população hesitante não é um grupo monolítico. Todas as vozes merecem ser ouvidas".
O Offspring, liderado pelo vocalista e guitarrista Dexter Holland, que também é Ph.D. em biologia molecular e fez seu projeto de pesquisa sobre o vírus HIV, tem declarado apoio à vacinação contra Covid-19 ao longo dos últimos meses. A banda chegou a fazer uma versão para o hit "Come Out and Play", com letra alterada, para incentivar os fãs a receberem o imunizante. Até o momento, o grupo não se manifestou oficialmente sobre a saída de Pete Parada.
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Amnessia Eterna lança álbum de estreia; Ouça ‘Malditos’ Com o puro thrash metal old school, a banda Amnessia Eterna vem conquistando centenas de fãs com o lançamento do novo álbum pelo selo americano Brutal Records. ‘Malditos’ é o trabalho de estreia da banda que chega como um chute na porta, estabelecendo um estilo e um som que destaca da multidão com sua madeira moderna de executar o clássico thrash metal. ‘Malditos’ já está disponível em todas as plataformas de streaming pela Brutal Records. |
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Guns N' Roses: estreando "velha nova" música "Absurd" em show nos EUA; veja vídeo
04/08/2021 - Por Igor Miranda
O Guns N' Roses estreou uma música inédita durante um show realizado no Fenway Park, em Boston, nos Estados Unidos, na noite desta terça-feira (3). Trata-se da faixa "Absurd", cujo vídeo pode ser assistido nesta página.
Na verdade, "Absurd" não chega a ser uma música completamente inédita. A canção soa como uma versão de "Silkworms", música tocada pelo Guns apenas quatro vezes, em shows no ano de 2001 (incluindo a apresentação no festival Rock in Rio daquele ano), e nunca lançada oficialmente.
A composição original é assinada pelos tecladistas Dizzy Reed e Chris Pitman, sendo que este último deixou a banda em 2016, quando foi substituído por Melissa Reese. Trata-se de uma das poucas criações da fase "Chinese Democracy", senão a única, a não ter colaboração direta do vocalista Axl Rose.
Chama atenção, ainda, que a banda tenha optado por recuperar uma música que não chegou a ser aproveitada no álbum "Chinese Democracy" e que foi composta na ausência do guitarrista Slash e do baixista Duff McKagan, ambos de volta desde 2016. Vale destacar que, da formação atual, apenas Rose e Reed integravam o Guns N' Roses quando "Silkworms" / "Absurd" foi criada.
Assista a um vídeo que registra a performance de "Absurd" em Boston: https://www.youtube.com/watch?v=anRDMvMgqCA.
Lindemann: "não era minha praia", diz Tägtgren sobre fim da banda
04/08/2021 - Por Karen Batista
Em entrevista recente ao podcast "I Ask No One", o multi-instrumentista sueco Peter Tägtgren finalmente revelou o motivo por trás da dissolução do LINDEMANN, seu projeto com o vocalista Till Lindemann, do RAMMSTEIN. "Foi um sucesso, definitivamente. Mas para ser sincero, não era minha praia. E é por isso que não estamos mais tocando juntos. Assim ele (Till) pode continuar com as coisas dele, e eu com as minhas, para simplificar".
O duo anunciou a separação em novembro do ano passado, um ano após o lançamento de seu segundo álbum "F & M". Diferentemente do álbum de estreia da banda, o aclamado "Skills In Pills" (2015), "F & M" trouxe letras em alemão e foi criticado pelo uso excessivo de pornografia em sua divulgação, sobretudo com o videoclipe de "Platz Eins" que, assim como o clipe de "Pussy" do Rammstein, teve uma versão "não censurada" lançada em um site de vídeos adultos.
Em maio deste ano, o duo lançou o Blu-ray ao vivo "Live in Moscou". Atualmente, Till Lindemann segue carreira solo paralelamente ao Rammstein, e Peter continua na ativa com o PAIN. FONTE: Blabbermouth
Eddie Van Halen: por que achavam que ele não era gente boa - e por que isso é mentira
04/08/2021 - Por Igor Miranda
Eddie Van Halen, que nos deixou em 2020, será lembrado para sempre como um grande gênio da guitarra. Porém, alguns relatos de pessoas que o conheceram pessoalmente indicam que ele, supostamente, não seria um cara tão gente boa.
O guitarrista George Lynch, que fez fama com o Dokken, teve a oportunidade de conhecer Eddie Van Halen e desenvolver uma amizade com ele. Em entrevista ao podcast Appetite for Distortion, transcrita pelo Ultimate Guitar, o músico tratou de reforçar que, diferentemente do que alguns dizem, o colega de instrumento era um sujeito legal.
Na visão de Lynch, Van Halen passava essa impressão porque era muito tímido. "Ele era incrivelmente introspectivo, tímido. Tudo o que o cara fazia, a vida toda, era sentar em seu quarto, tocar guitarra, beber cerveja, fumar cigarros e criar o que criou - mudar o mundo da guitarra", afirmou.
O ex-integrante do Dokken acredita que o amigo tinha muitos problemas com o fato de ser famoso. "Acho que essa coisa da fama era um fardo para ele, era um ser humano em um mundo complicado. Nem sempre é algo tão legal. Ele era muito sensível, o que lhe permitiu ser um músico incrível", disse. Ele, então, refletiu: "Muitos pensavam que ele não era uma pessoa legal, mas isso só acontecia porque ele era muito quieto. Ele estava um pouco com medo. Mas ele falava de uma forma muito bela através de seu instrumento".
As lembranças de George Lynch sobre Eddie Van Halen são apenas positivas. "Nós saíamos juntos. Na época da turnê Monsters of Rock, saíamos juntos quase toda noite, ficávamos no quarto de hotel tocando guitarra a noite inteira. Era incrível. Tive alguns problemas com meu equipamento naquela tour e ele foi tão legal, chegou e falou: 'pode usar qualquer coisa minha'. Fiz metade daquela turnê com o equipamento dele. É insano, porque headliners geralmente não fazem isso, mandam você se virar, mas ele me ofereceu tudo", comentou.
Por fim, ele concluiu com mais uma história: "Além disso, ele deu uma aula de guitarra para meu filho. Meu filho estava indo estudar no GIT (Guitar Institute of Technology) e queria ser um guitarrista como o pai. Eu o levei para conhecer Eddie, que chegou e falou: 'você é um guitarrista... deixe-me te mostrar algumas coisas'. Eles foram para o camarim e ele deu uma pequena aula para meu filho. Isso foi muito legal. Quem faz esse tipo de coisa?".
A entrevista completa pode ser conferida, em inglês e sem legendas, no player https://www.youtube.com/watch?v=gZGgJOC_eo8.
Greta Van Fleet: baixista revela por que opta por tocar descalço nos shows da banda
04/08/2021 - Por Igor Miranda
Um detalhe nos shows do Greta Van Fleet chama atenção de alguns fãs mais ligados: o vocalista Josh Kiszka e o baixista/tecladista Sam Kiszka passaram a se apresentar descalços nos últimos anos. Josh nunca explicou o porquê de dispensar os sapatos no palco, mas Sam, especificamente, revelou suas razões.
Em entrevista ao Tennessean, o mais jovem dos irmãos Kiszka comentou que sente necessidade de apresentar-se descalço porque também é responsável por tocar órgão nos shows. Para ele, é mais fácil sentir o chamado pedal bass, acionado com os pés, quando não se usa sapatos.
"Essa é a melhor maneira de tocar pedal bass (no órgão), porque você pode sentir os pedais. Você sabe onde está sem precisar olhar, porque você está fazendo três outras coisas a qualquer momento", afirmou.
Sam destacou que, ao menos para ele, tocar descalço no palco é como um caminho sem volta. "Comecei a tirar meus sapatos e não havia como colocá-los de volta quando eu voltava a tocar baixo. Eu me sentia bem. Descobri que podia sentir as notas do baixo ecoando em meus pés. Essa foi a conexão que sempre procurei estar no palco", disse.
Ainda durante o bate-papo com o Tennessean, o entrevistador, Dave Paulson, apontou um fato curioso: nos dois álbuns full-length do Greta Van Fleet, "Anthem of the Peaceful Army" (2018) e "The Battle at Garden's Gate" (2021), a primeira coisa que se ouve é, justamente, o órgão de Sam Kiszka, iniciando as faixas de abertura "Age of Man" e "Heat Above", respectivamente.
"Pois é! Esqueci que 'Age of Man' foi a primeira faixa de 'Anthem of the Peaceful Army'. Acho que vou ter que falar com os caras e convencê-los de que devo continuar abrindo os discos", brincou o baixista.
Ela acrescentou: "A longo prazo, meu maior desejo é continuar fazendo isso com um bom equilíbrio entre tudo, e isso pode soar um pouco cafona ou, 'Sim, claro', mas eu vejo como isso é difícil para todos que vem fazendo isso há muito, muito tempo, para manter uma certa saúde mental, para manter uma certa conexão com o resto do mundo, não o mundo do 'estamos em uma turnê', mas o mundo fora dessa bolha, isso seria algo que eu quero muito e não perder a cabeça no meio do caminho, sendo a Sra. Rock Star ou algo assim. Sendo uma pessoa muito, muito sensível, eu gostaria de manter minha sanidade no transbordamento de impulsos que sinto nesses dias. E, sim, se eu ainda puder voltar para casa, para onde estou indo agora, isso seria um sonho de longo prazo."
Assista o bate-papo na íntegra (em inglês) no player https://www.youtube.com/watch?v=k936CEBbNIM.
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Robert Plant: a música da carreira que ele acha mais difícil de
cantar (não é do Led) 04/08/2021 - Por Igor Miranda Robert Plant é dono de algumas das performances vocais mais invejáveis do rock. Especialmente no Led Zeppelin, o cantor fez história com interpretações em tom agudo, com timbre inconfundível e capacidade de incorporar facilmente o tema da canção. Curiosamente, na opinião de Plant, a música mais difícil de cantar em sua carreira não foi produzida no Led Zeppelin. |
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Helloween: a melhor música da banda na fase Andi Deris, na opinião de Michael Kiske
04/08/2021 - Por Igor Miranda
Desde 2016, o Helloween conta com sete integrantes. O vocalista Michael Kiske e o guitarrista/cantor Kai Hansen retornaram à banda, após décadas de ausência, mas sem que nenhum dos outros cinco integrantes - incluindo o então frontman, Andi Deris - fosse dispensado.
Foi a solução perfeita para os fãs de Helloween, que, agora, podem ter o melhor de todas as fases do grupo. Os shows passaram a ter músicas de diversos períodos da banda, muitas vezes com os vocalistas dividindo o microfone principal e reconhecendo os méritos uns dos outros.
Em entrevista à edição 351 da revista Metal Hammer, Michael Kiske, Kai Hansen e Andi Deris foram convidados a escolher qual a melhor música com um dos outros vocalistas. Michael teve de escolher sua predileta de Andi, que revelou sua favorita de Kai, que optou (ou não) por sua mais curtida de Michael.
Em sua escolha pela "fase Deris", Kiske ficou com "Perfect Gentleman", faixa do álbum "Master of the Rings", de 1994. "'Perfect Gentleman' é uma das minhas favoritas. Apenas amo a música, não consigo evitar! É um pouco menos usual e se encaixa nele. É a música onde ele faz essas brincadeiras que eu sempre acho que são uma parte legal do show", afirmou.
Ao eleger sua favorita do único álbum cantado por Kai Hansen, "Walls of Jericho" (1985), Andi Deris recorreu à clássica "Ride the Sky". "Foi uma das minhas primeiras favoritas. Eu ficava cantarolando e pensando: 'é, eu quero andar no céu'. Nessa época, eu ainda era novo na cena rock, começando minha primeira banda séria - bem, os únicos caras que levaram essa banda a sério foram nós mesmos, ninguém mais", disse.
Por fim, Hansen não conseguiu escolher uma música predileta com os vocais de Kiske. "Desculpe, mas essa é uma pergunta que não consigo responder. Eu não conseguiria privilegiar uma música. Acho que é injusto com qualquer um dos cantores da banda. Temos grandes guitarristas, grandes cantores, um grande baixista e um grande baterista", declarou.Megadeth: Dave Mustaine compartilha riff brutal do novo álbum
04/08/2021 - Por Bruce WilliamDave Mustaine compartilhou um riff brutal de música do novo álbum do Megadeth, "The Sick, The Dying And The Dead", 16º álbum da banda, ainda sem data de lançamento definida. Para conferir, basta acessar o player abaixo e aguardar até os 22 segundos - https://www.youtube.com/watch?v=YLnwAPS2_Ys.
Mustaine informou recentemente que "The Sick, The Dying And The Dead" está praticamente finalizado: "Estou apenas ouvindo os últimos pedacinhos agora. As partes de Kiko (Loureiro) estão prontas. Devemos fazer isso a qualquer dia. Estamos transformando músicas individuais, e agora é só aprovar as últimas músicas".
Death'n'Darkness Prevails: Dead Paradise Records lança promoção com camisa + CD, confira!
04/08/2021O trabalho de estreia da banda de Black Metal DEATH N’ DARKNESS PREVAILS, intitulado “In The Name of Lust and Sin”, acaba de ganhar uma promoção especial. Em parceria com seu selo, Dead Paradise Records, o grupo anunciou um combo com o CD + a camiseta oficial deste material - nos tamanhos P, M, G e GG - por apenas R$ 40,00 (+frete).
Para adquirir este material, entre em contato diretamente com a Dead Paradise Records pelo seu Instagram: https://www.instagram.com/deadparadiserec/.
Confira o catalogo completo aqui: http://www.encurtador.com.br/aDHS3.
Encontre “In The Name of Lust and Sin” em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/DeathNDarknessPrevails.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/deathndarknessprevails; https://open.spotify.com/artist/3SFOZgaEQxxkF6xUs4qViI; https://www.deezer.com/br/artist/116682642 e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DEATHNDARKNESSPREVAIL/87. Fonte: Sangue Frio Produções.
Veumor: Assista ao bem produzido lyric vídeo de “F.A.L.D.B”
04/08/2021Trabalhando pesado na promoção do seu debut álbum, “Insula Morgue”, os mineiros do VEUMOR lançaram em 2020 um lyric vídeo para a faixa “F.A.L.D.B”. O material conta com uma ótima produção de Matheus Scarlate (Artv Design) e traz um pouco mais do peso e agressividade audiovisual da banda, além da letra em português, assista: https://youtu.be/9P1XZM9v34Y.
Siga o VEUMOR em todas suas redes sociais e fique por dentro de suas atualizações: Facebook: https://www.facebook.com/veumor777; Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/ e Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases.
Encontre o atual álbum, “Quando a Morte Cumpre seu Dever”, lançado em todas as principais plataformas de streaming em março deste ano, com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD.
Contato para shows (PRESENCIAIS OU EM LIVES): E-mail: veumormetalrock@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. Contato para assessoria de imprensa: www.sanguefrioproducoes.com/contato.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777; https://www.instagram.com/veumorband/; https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ; https://veumor1.bandcamp.com/releases e https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88. Fonte: Sangue Frio Produções.
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KISS novas datas para os shows no Brasil - abril/maio 2022 02/08/2021 A Mercury Concerts, responsável pela turnê “KISS, End Of The Road World Tour”, em conjunto com a banda e seus representantes, vêm a público informar que, os shows da tour no Brasil serão novamente reagendados para o meses de Abril e Maio de 2022, haja vista que a pandemia do coronavírus persiste e, as autoridades públicas, ainda mantêm restrições a aglomerações neste momento. |
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Neste cenário, é inevitável o novo adiamento dos shows para as seguintes datas:
- Porto Alegre/RS, 26/04/2022 (terça-feira) - local a ser definido
- Curitiba/PR, 28/04/2022 (quinta-feira) - Pedreira Paulo Leminski
- São Paulo/SP, 30/04/2022 (sábado) - Allianz Parque
- Ribeirão Preto/SP, 01/05/2022 (domingo) - Arena EurobikeClassic Metal Records lança álbuns do Paul Dianno's Battlezone, Elixir e Rider
02/08/2021A gravadora paulista especializada em Metal tradicional anuncia os lançamentos de agosto que reúnem clássicos do Heavy Metal britânico e também uma revelação do Metal brasileiro. Serão lançados álbuns do Paul Dianno's Battlezone, Elixir e do Rider.
Os clássicos álbuns da banda inglesa Paul Dianno's Battlezone, liderada pelo ex-vocalista do Iron Maiden, "Fighting Back" (1986) e "Children Of Madness" (1987) ganharão versões nacionais remasterizadas, bônus e capas especiais com verniz localizado.
Já a banda da NWOBHM Elixir, terá o lendário "The Son Of Odin" (1986) em edição especial com pôster e slipcase. Além disso, terá bônus raras e inéditas, que serão divulgadas em breve.
A revelação do Heavy Metal tradicional nacional fica a cargo da banda paulista Rider com o álbum " Midnight Line", que será lançado oficialmente pela gravadora. Ouça a banda no link: https://www.youtube.com/watch?v=_kUWw5SH_fA.
Os lançamentos do Paul Dianno's Battlezone e Rider estão previstos para 15 de agosto e o do Elixir para o final do mês. Mais informações em breve no site: www.classicmetal.com.br.
Fonte: Denis P. Zuliano - CLASSIC METAL Records - www.classicmetal.com.br.Maglore prepara novo álbum
02/08/2021A banda Maglore acaba de entrar em estúdio para gravar o sucessor do aclamado “Todas as Bandeiras” (Deck/2017). “Esse é um disco diferente dos outros, pois os anteriores foram pensados com 4 pessoas tocando, e nesse, talvez pela pandemia e pela impossibilidade de fazer shows, pensamos num disco cheios de arranjos, orquestra, metais e percussões” - comentou o vocalista e guitarrista Teago Oliveira. “Dessa vez estamos usando poucos efeitos de guitarra, priorizando os timbres naturais mesmo”.
O novo álbum da Maglore, ainda sem título definido, está sendo produzido por Leonardo Marques e co-produzido pela banda, no estúdio Ilha do Corvo, em Belo Horizonte (MG). Será lançado ainda esse semestre pela gravadora Deck.
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.
1º Aquiles Priester Drum Festival é anunciado com grandes nomes da bateria e o evento presencial acontece no Tom Brasil, em São Paulo, dia 29 de agosto
02/08/2021Quem é fã de bateria ou de metal no Brasil e no mundo, é assíduo ou pelo menos já ouviu falar da TVMaldita, canal do YouTube do baterista Aquiles Priester, com quase 200 mil inscritos atualmente e mais de 35 milhões de visualizações.
No início da pandemia o Aquiles resolveu, com o apoio do seu amigo e baterista, Gilson Naspolini, fazer lives com vários bateristas do Brasil e do mundo, dentre eles, dois dos seus ídolos, Nicko McBrain e Deen Castronovo, mas o que ele não sabia, era o tamanho da proporção que essa atitude ganharia.
O tempo foi passando, as lives tendo cada vez mais audiência, até que ele decidiu reverter as arrecadações de superchats integralmente para causas nobres e bateristas que estavam passando por dificuldades na duradoura pandemia, dentre eles, a Casa Guido, uma Instituição de Caridade que trata crianças e adolescentes com câncer, na cidade de Criciúma/SC, com direito a prestação de contas em suas redes sociais.
Até que um dia, em umas das lives, Aquiles compartilhou que tinha um desejo em seu coração de fazer um festival de bateria para comemorar a passagem pela pandemia reunindo os maiores bateristas do Brasil, com aqueles que passaram pelas entrevistas da TVMaldita.
Assim nasceu o 1º Aquiles Priester Drum Festival, primeiro, pois já sabemos que o homem não vai parar. “Fiquei muito feliz quando todos esses bateristas aceitaram participar do festival, pois esse é um evento diferenciado e que celebra a união da bateria do Brasil. Principalmente porque todos eles vão tocar uma música na minha bateria. Bateria é um instrumento muito pessoal e só o fato deles terem aceitado mostra o tamanho da união da classe dos bateristas do Brasil. Tenho certeza que esse festival será um divisor de águas e eu acredito que será apenas o primeiro”, disse Aquiles.
Todos os bateristas foram escolhidos através de votação, e curioso que cada baterista tem a sua bateria, mas todos eles tocarão na bateria do Polvo, uma das maiores baterias do mundo já fabricada pelo seu patrocinador Mapex, marca que já tem 30 anos de história.
Não temos dúvida que este evento será um grande marco e uma grande celebração da história da bateria no Brasil. E também uma esperança de que a pandemia está chegando ao seu fim. O 1º Aquiles Priester Drum Festival prova que a música é muito mais do que estilos musicais, pois irá unir bateristas de vários estilos e regiões do país. Que venham outros festivais! E quem sabe, do Brasil para o mundo!
Texto: Monique GonçalvesIron Maiden: Bruce Dickinson conta o lugar que mais deseja que a banda faça um show
02/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, em entrevista ao WalesOnline contou o lugar onde mais deseja tocar e que fica tentando convencer o manager da banda a fechar um show.
"Pra mim Twickenham é muito alto e Wembley é muito plano, mas Cardiff acerta em cheio: tem cobertura e a vibe lá dentro é absolutamente fantástica. Mas uma das coisas que me empolga sobre voltar à Cardiff e fazer um show é a nova arena. Eu adoro Cardiff, também sou um grande fã de rugby e quero voltar ao País de Gales para ver uma partida de rugby. O Principality é o maior estádio do Reino Unido e tento convencer o manager do Iron Maiden de que precisamos fazer um show no estádio de Cardiff."
Bruce Dickinson tem história com Cardiff, capital do País de Gales. O músico, que também é piloto, criou uma companhia aérea chamada Cardiff Aviation, que posteriormente passou a se chamar CaerdAV. Bruce já fez a alegria de fãs da cidade servindo cerveja em um pub, como pode ser visto no vídeo https://www.youtube.com/watch?v=eNr3a7mCCaM.
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Sad Theory inicia pré-venda do disco Léxico Reflexivo Umbral e o sétimo
álbum da carreira da banda será lançado na sexta-feira 13
O grupo curitibano de death metal Sad Theory disponibiliza nas plataformas
digitais na sexta-feira, 13 de agosto, o sétimo álbum da carreira, Léxico
Reflexivo Umbral. O trabalho será lançado também em formato físico, em uma
edição especial em digipack com pôster exclusivo. A pré-venda do CD e dos
novos itens de merchandising está disponível nos canais oficiais da banda.
Quem adquirir receberá para download uma música do trabalho de maneira
antecipada. |
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At The Gates: Tomas conta porque a morte do L-G do Entombed foi a que mais lhe afetou
02/08/2021 - Por Emanuel Seagal
Tomas Lindberg, vocalista do At The Gates, participou de uma entrevista com a BraveWords onde falou sobre sua amizade de 35 anos com o lendário vocalista Lars-Göran "LG" Petrov (Entombed, Entombed AD), que faleceu no dia 7 de março, aos 49 anos, após uma batalha contra o câncer.
O site disponibilizou um trecho da matéria, que ainda não foi publicada: "Foi horrível. A morte dele me afetou muito. Quer dizer, já tive amigos e músicos próximos que morreram - Jon (Nödtveidt) do Dissection, Jesse (Pentad) do Napalm, Mieszko (Talarczyk) do Nasum, Henke (Frykman) do Disfear (meu colega de banda). Seus falecimentos são todos tristes. O lance com o L.G. é que eu o conhecia desde 1986, e ele tinha exatamente a minha idade, a mesma formação, são tantas semelhanças que parece que este foi o primeiro "dos meus", por assim dizer, e se foi de uma forma tão trágica, e há também o fato de que ele estava em contato com as pessoas até o último minuto. Ele estava ligando e mandando mensagens de texto até o fim, tentando falar com todos. Uma grande pessoa nos deixou e um dos melhores frontman do metal com certeza."
BFMV: vocalista da banda queria ser jogador de rúgbi da seleção galesa
02/08/2021 - Por Mateus Ribeiro
A banda galesa de metalcore Bullet For My Valentine é um dos grandes nomes de sua geração. O quarteto, que foi formado no final da década de 1990, continua firme e forte na ativa até os dias de hoje, para a alegria de seus fãs.
Desde que foi fundado, o Bullet For My Valentine é liderado pelo talentoso guitarrista, vocalista e compositor Matt Tuck, que é um grande representante da música pesada moderna. Porém, a vida de Matt poderia ter tomado outro rumo, conforme ele mesmo revelou durante entrevista concedida ao jornalista Jake Richardson e publicada no site da revista Kerrang.
Matt disse que tinha vontade de ser atleta, mais especificamente, jogador de rúgbi, esporte muito popular em seu país natal. "Esse era o meu sonho. Fui um grande jogador até os 17 anos, depois desisti para me concentrar na música. Quando eu era criança, queria ser ou uma estrela do rock ou um jogador internacional de rúgbi. Dado o tamanho de alguns dos rapazes que jogam rúgbi atualmente, acho que fiz a escolha certa!", disse o músico britânico.Feios Sujos e Malvados estreia single inédito "Guerra" em todas as plataformas digitais
02/08/2021
O novo single do Feios, Sujos e Malvados já está disponível nas plataformas digitais. A música se chama “Guerra” e chega para completar mais uma peça do que virá a ser o álbum “Crime e Castigo”, cujas faixas estão sendo disponibilizadas aos poucos, uma de cada vez. “Guerra” traz todo o peso, sujeira e fúria que já conhecemos do Thrash/Crossover praticado pela banda.
Ouça, agora, “Guerra” no Spotify, pelo link https://open.spotify.com/track/606LdOaY1sq2EvZAmVqjYH?si=b003935f390c45d5
A produção do álbum “Crime e Castigo” já foi concluída, mas, somente após o último single, o disco será lançado por completo nas plataformas digitais, então, mais singles ainda devem surgir!
Feios Sujos e Malvados é: Rugal - vocal; Geraldo Capilé - guitarra; Mauro Cavera - baixo e Carlos Cerqueira - bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/fsmfeiossujosemalvados/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCY_lvfUKRMCO1t_sDZKXOew e Roadie Metal Press: https://roadie-metal.com/press/feios-sujos-e-malvados/.
Wild Hunt revela data de lançamento do single inédito “Ancient Forest Lore”
02/08/2021
Um dos principais nomes do Pagan Metal sul-americano, a Wild Hunt se encontra em estúdio trabalhando na produção de seu novo álbum de estúdio, intitulado “Hy Breasail”. Para dar aos fãs uma amostra do que irão encontrar no trabalho, a banda acaba de anunciar que no próximo dia 23 de agosto, vai estar disponibilizando aos fãs o primeiro single do álbum, intitulado “Ancient Forest Lore”.
Wild Hunt: Fábio Laporte - guitarra e vocais; Josaphar Chrisóstomo - guitarra; Caio Handel - teclado e flauta e Niko Teixeira - bateria (estúdio).
Mais informações: Links: https://linktr.ee/wildhuntmetal; Facebook: https://www.facebook.com/wildhuntmetal/; Instagram: https://www.instagram.com/wildhuntmetal/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHkS1Rde_bjaL9yZ4ytVc_g.
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The Gathering já está disponível o relançamento de Nighttime Birds pela
Shinigami Records Depois de um lançamento simplesmente soberbo chamado “Mandylion”, o THE GATHERING estava de volta, aparentemente inalterado, com o álbum “Nighttime Birds”. O álbum mostra a vocalista Anneke van Giersbergen na sua melhor forma, mas infelizmente apenas por menos de 50 minutos, o que deixa você sempre querendo mais. A cozinha também não se acomodou e nos traz um pano de fundo musical que complementa perfeitamente os sempre belos vocais deixando que a audição de “Nighttime Birds” seja uma experiência, sempre única quando se trata de Anneke e cia. |
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Impluvium é o destaque da nova edição do programa EBA NEWS
02/08/2021
O EBA NEWS está sempre atento na hora de divulgar tudo que há de mais recente e relevante dentro do cenário independente. A última edição, veiculada no sábado, dia 31 de julho, trouxe os curitibanos do Impluvium como destaque.
A chamada para a banda acontece logo nos primeiros minutos do programa e foca no lançamento de seu segundo single, “BE”, que surge para dar sequência à sua promissora estreia, com a excelente “Flower Street”. “BE” foi disponibilizada na final da última semana e já está acessível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser conferida no Spotify pelo link https://open.spotify.com/album/7119WTwuOxg698hci2Z7bC?si=qee3RtKXShm67A5M8UX2JQ&dl_branch=1.
Assista o EBA NEWS, edição nº 35, pelo YouTube: https://youtu.be/f-_nr5CFfT0.
Os singles do Impluvium estarão presentes em seu vindouro álbum de estreia, que se encontra em processo de produção, e ainda não tem uma data de lançamento e títulos definidos.
Impluvium: Carlos Rocha - Vocal; Tales Ribeiro - Guitarra; Luiz Rodrigues - Guitarra; Guilherme Fuse - Baixo e André Prevedello - Bateria.
Mais informações: Site: www.impluviumband.com; Facebook: https://www.facebook.com/impluviumband; Instagram: https://www.instagram.com/impluviumband; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGwdPbGi_qOLffQpienTcdw e Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ZPK28thxs8LrT2z8Dvr5U?si=PEGS8IZjS6imETdfqYdetg.
Lowd estreia vídeo tributo a dois grandes clássicos épicos do Metallica
02/08/2021
Recentemente o Power Trio LOWD anunciou que estaria prestando homenagem a suas maiores influências, Metallica e Megadeth. Após lançar versões para “Almost Honest” e “Symphonic of Destruction”, ambas do Megadeth, chegou a vez de prestar tributo ao Metallica, e para isso, a banda acaba de disponibilizar um vídeo onde executam dois grandes clássicos da banda americana, “Enter Sandman” e “For Whom the Bell Tolls”. Confira em primeira mão no link https://youtu.be/YCsOsP0B1Vc.
Vale lembrar que no momento, a banda se encontra em estúdio trabalhando na produção de seu primeiro full de estúdio. Ainda sem título e data de lançamentos definidos, em breve a LOWD estará disponibilizando aos fãs, mais informações a respeito do trabalho. Enquanto isso, para se manter informado de todas as novidades, acompanhe as redes sociais da banda.
LOWD é: Raphael Matheus (vocal, guitarra); Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria).
Mais informações: Site: https://bandalowd.com/; Facebook: https://www.facebook.com/bandalowd; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/; Twitter: https://twitter.com/bandalowd; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCwqqvCjFqwxVLhDdtGTJfDg e Spotify: https://open.spotify.com/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=HZqiyEe7TMiO6oxucwwJxg.
Luis Maldonalle: novo disco apresenta técnicas e pegada precisa do guitarrista brasileiro
02/08/2021
Um dos principais guitarristas brasileiros da atualidade, Luiz Maldonalle lançou nesse último dia 30 de julho, o seu mais novo trabalho solo, intitulado “Viking Heart”, através da gravadora Tree House Records. Com produção de Lucas Arbalest e capa elaborada por Alcides Burn, o trabalho é composto por 11 canções, onde o ouvinte pode conferir toda a técnica e pegada do guitarrista. O álbum já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, e você pode ouvi-lo no Spotify através do link https://open.spotify.com/album/71oYx21hG8cTO9C7gQosbr?si=xGusxxU6RqeeEGpEOw81SQ&dl_branch=1.
Um dos grandes destaques do álbum, a faixa “The Blood Eagle” recebeu um vídeo oficial, que se encontra disponível no YouTube, e pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=kQvA6IYgaHM.
Viking Heart está sendo lançado no formato digital e físico, sendo que nesse segundo, nas opções CD e cassete. Aos interessados em adquirir o novo álbum de Luís Maldonalle, os pedidos podem ser feitos via direct, por E-mail ou Whatsapp, mas há combos especiais! O primeiro, com a opção de adquirir o CD junto a uma camiseta com a arte do álbum e, o segundo, sendo o SuperKit, onde o interessado pode pedir o CD, a camiseta, um pôster autografado A3 com adesivos e uma fita K7, formato no qual “Viking Heart” também está sendo disponibilizado!
Acesse https://linktr.ee/Maldonalle para fazer o seu pedido!
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/maldonalle/; Instagram: https://www.instagram.com/maldonalle/; YouTube: https://www.youtube.com/user/luismaldonalle e Twitter: https://twitter.com/maldonalle.
Adulfe: assista a live completa da banda realizada neste final de semana
02/08/2021
Aconteceu neste sábado, dia 31 de julho, a tão aguardada live do Adulfe. O evento foi transmitido pelo canal de Youtube da banda e mobilizou a sua base de fãs, que participaram ativamente durante a apresentação, interagindo pelo chat e concorrendo aos brindes que foram sorteados.
Antes de apresentar suas músicas, com todo o peso, técnica e qualidade que já são característicos do quinteto, houve a exibição de um mini documentário, repleto de cenas de bastidores e ensaios, contendo depoimentos dos integrantes em off, onde fica claro que o crescimento da banda não está acontecendo por acaso. Existe dedicação, persistência, amizade e uma miscelânea de sentimentos que estão pavimentando cada passo somatizam às suas conquistas!
Assista a live completa pelo link https://youtu.be/P8PoET8wIAE, no canal de YouTube da Adulfe.
Ouça o elogiado EP de estreia da Adulfe, “Decadência”, no Spotify: https://open.spotify.com/album/0xLqZDIkgt4eEut2CigOxv?si=NZaAk8JOQVmhTan3bvQO3g&dl_branch=1.
Adulfe é: Rodrigo Garcia - Vocalista; Matheus Siqueira - Guitarrista e Voz; Bruno Castro - Guitarra base; Otavio Siqueira - Contra-baixo e Marcos Phelipe (PH) - Bateria.
Mais informações: Facebook:: https://www.facebook.com/adulfe; Instagram: https://www.instagram.com/_adulfe/; Twitter: https://twitter.com/AdulfeOficial; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCIjF2UUt28mkDzxm-PyDHpA e Plataformas Digitais: https://linktr.ee/adulfe.
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The Gathering tem o álbum Superheat lançado em digipack pela Shinigami
Records “Superheat” é o primeiro dos álbuns ao vivo do THE GATHERING. Depois de 3 álbuns de estúdio com Anneke van Giersbergen como vocalista principal, a banda decidiu lançar este impressionante ao vivo que conseguiu capturar toda a energia e força do THE GATHERING nos palcos. Com certeza, qualquer ouvinte distraido pode não perceber que se trata de uma gravação ao vivo porque o som é tão claro e limpo quanto o que achamos nos álbuns de estúdio, mas com esse toque de crueza que torna cada uma das músicas ainda mais esmagadora do que sua contraparte original. |
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Burnkill: confira entrevista da banda ao canal "Arq Lui" no YouTube
02/08/2021
No dia 29 de julho, a Burnkill concedeu uma entrevista para o canal ARQ LUI. A conversa aconteceu dentro do quadro Entrevistas PPP (Projeto do Papel ao Palco) e foi bastante completa, com a banda podendo abordar vários assuntos, desde a formação, o processo de composição, até o momento atual pelo qual todos estamos passando.
Assista a entrevista no canal de YouTube do ARQ LUI pelo link https://youtu.be/sx46CRrMx6s.
Em paralelo, o Burnkill prossegue trabalhando para lançar seu vindouro EP “Psico Caos”, que vai preparar o terreno para o lançamento do segundo álbum completo de estúdio da banda, programado para ocorrer no segundo semestre de 2021. Assista o lyric vídeo de “Ódio”, já disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=BV61c8aKwyc.
Burnkill: Antony Damien (Vocalista); Thalles Ferreira (Guitarrista); Ivan Lopes (Guitarrista); Fábio José (Baixista) e Anderson Lima (Baterista).
Mais informações: Facebook: https://web.facebook.com/burnkillofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/burnkillofficial/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ.Jukebox From Hell vence premiação do site “Plugmetal Magazine”
02/08/2021
A Jukebox From Hell já começa a colher os frutos pelo lançamento do ótimo álbum “A Saga do Terceiro Irmão”. A banda acaba de ser agraciada, através do voto popular, com o prêmio “Star Metal”, criado pelo site “Plugmetal Magazine” para premiar a melhor banda nacional do ano. Com 2.162 votos, a banda ficou a frente de nomes consagrados do cenário nacional, como Drowned, Torture Squad e Chakal.
O álbum “A Saga do Terceiro Irmão” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming musical, podendo ser ouvido no Spotify através do seguinte link: https://open.spotify.com/album/3crZ01AjVJo8pNJTv1IffC?si=4DXy2GtyQhqqhPfEWL48MA&utm_source=whatsapp&dl_branch=1.
Inicialmente lançado apenas no formato digital, o álbum vai estar sendo lançado no formato físico, e já se encontra em processo de pré-venda. Os interessados devem entrar em contato com a banda nos links Facebook: https://www.facebook.com/341549992868704/posts/1424102034613489/ e Instagram: https://www.instagram.com/p/CR2V6G5NcEV/.
Jukebox From Hell: Pê Ribeiro - Baixo; Rodrigo Beckman - Guitarra; Hector Grecco - Guitarra e Oscar Jayme - Bateria.
Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/JukeboxFromHell/; YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCOCWb6BTJTBJPkhk30YOo4w e Instagram: https://www.instagram.com/jukebox_f_hell/.
Leprosy: assista entrevista do baixista Remus concedida ao canal "Comando Noise"
02/08/2021
No último sábado, dia 31 de julho, rolou uma entrevista com Remus Silva, baixista da banda de Death Metal, Leprosy, para o programa Comando Noise, apresentado por José Eduardo Brondi.
A conversa aconteceu dentro do quadro Entrevista Noise, e foi bem completa, com Remus contando tudo sobre seu começo no Metal, a formação da banda e muito mais, não deixando, claro, de abordar os trabalhos lançados e, especialmente, seu mais recente single, “Merry Christmas To All”. Assista a entrevista, no YouTube, pelo link https://www.youtube.com/watch?v=nTpI4zQfNjk.
Ouça “Merry Christmas To All”, do Leprosy, no Spotify: https://open.spotify.com/track/67rE1o1bhRbNg9bXtORXJ8?si=432b8b6b1be94707.
Leprosy: Allan Paulino - Vocal; Rinaldo Macedo - Guitarra; Remus Silva - Baixo e Lord Biula - Bateria.
Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Leprosy-2893746080665620/; Instagram: https://www.instagram.com/leprosy_br/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCxp-lYSB73NPVayama7o1Lw.
Codiban: confira a indicação feita ao programa de YouTube “EBA TV”
02/08/2021
Dentre a série de parcerias fechadas pela CODIBAN desde o seu retorno, uma das mais importantes é sem dúvida com o canal de YouTube “EBA TV”, através do seu programa semanal de notícias, o “EBA NEWS”. Essa parceira dá a CODIBAN, a oportunidade de indicar toda semana, uma banda para ser destacada no programa, e nesse último dia 31 de julho, durante sua 35º edição, o nome destacado foi o da Repossíveis, banda de Punk Rock de Curitiba. A banda teve o lançamento de seu novo single, “Pensionato”, anunciado durante o programa, e você pode conferir o momento no vídeo abaixo, a partir dos 4:05min - https://youtu.be/f-_nr5CFfT0.
Vale lembrar que outras novidades foram anunciadas recentemente pela CODIBAN. A primeira delas, é que estreou ontem, dia 1 de agosto, o programa da rádio CODIBAN Express Webzine, que a partir de agora rolará todo domingo, a partir das 15h, na Radio Mutante (www.mutanteradio.com). A outra novidade é que agora a CODIBAN contra com uma playlist no Spotify, composta por bandas de sua curadoria. Confira no link https://open.spotify.com/playlist/1F8u9HoqOapMAEkngkX0Vc.
Acompanhe as novidades da CODIBAN em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/codiban2021/ e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCennVd70Y1f22HLsR15kjhQ.
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The Gathering tem o álbum If_Then_Else” disponível pela Shinigami Records Para algumas bandas, há um ponto na carreira em que tudo se encaixa. Cada nuance, cada riff de guitarra, cada gancho vocal, e o álbum inteiro simplesmente vai junto. “if_then_else” é este álbum para o THE GATHERING. Desde a performance empolgante de Anneke na faixa que abre o álbum, apropriadamente intitulada "Rollercoaster", e que leva o ouvinte a uma viagem cerebral e barulhenta através das etapas criativas da banda, até a assombrosa e introspectiva "Amity". Depois temos um choque profundo de melodia exuberante e agressão tempestuosa se encontrando nas faixas "Analog Park" e "Saturnine", criando um ponto focal atemporal para o ouvinte. |
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