Principais Notícias de Heavy Metal e Rock´n´Roll

Rock On Stage: Resenha do cd Intenso do Canábicos
16/08/2017

O Canábicos é uma banda de Hard Rock e Heavy Metal com origens na região do triângulo mineiro, que em pouco tempo de atividades já lançou quatro álbuns de estúdio, sendo o seu último registro intitulado como Intenso e nele vamos encontrar oito empolgantes faixas cantadas em português, que denotam influências dos mais importantes nomes da história, como por exemplo Led Zeppelin, The Rolling Stones e Black Sabbath. Confira mais detalhes deste quarteto de Araguari na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/canabicos-intenso.htm.

Queens Of The Stone Age lança video de The Way You Used To Do - As portas do Inferno se abrem em produção Satânica - escrito por Josh Homme e Jonas Akerlund
16/08/2017

“Dançar e headbangear são expressões verdadeiramente individuais de perda de si mesmo e apreciação musical. Quem mais para combinar estas duas coisas em uma visão singular do que a pessoa que dirigiu os vídeos da Madonna e Lady Gaga - e que também faz parte do Bathory?” - Joshua Homme
“The Way You Used To Do”, o recém-lançado primeiro single do sétimo álbum do Queens Of The Stone Age, Villains, foi realizado no formato de um sonho doentio com a extravagância de um ritual dançante satânico, com a participação do fundador e líder do QOTSA Joshua Homme, mais leve nos pés e mais pesado na alma.

 Idealizado por Joshua Homme, dirigido por Jonas Akerlund e produzido pela Serial Pictures, “The Way You Used To Do” conseguiu ser filmado em diferentes sets e com diversos figurinos e coreografias em apenas um dia de gravação em Los Angeles. Considerando as possíveis reações ao vídeo sinistro de “The Way We Used To Do”, Homme diz “é o nosso jeito de prestar tributo ao Cab Calloway e o filme Hellzapoppin’. Eu entendo que talvez seja um pouco mais do que a maioria das pessoas está acostumada e isso é totalmente tranquilo para mim. Aí está a porta. Se você gentilmente aparar as pessoas que tem cabeças mais fechadas, sobra mais espaço na pista de dança para as pessoas que tem cabeça aberta se soltarem. Esse é o espírito do Queens Of The Stone Age e o espaço que nós queremos trabalhar desde o primeiro dia”.
A segunda faixa lançada recentemente “The Evil Has Landed” foi elogiada na Rolling Stone como “um rock diabólico novo que se alastra” que traz “Homme cantando em falseto soando doce e sinistro”. Villains foi co-produzido por Mark Ronson e será lançado em 25 de Agosto pela Matador Records. O álbum está disponível em pré-venda em http://smarturl.it/Villains.  A turnê colossal de Villains começa no dia 6 de Setembro com um show já esgotado em Port Chester, NY e verá o Queens tocando logo antes do Foo Fighters e ao lado de Cage The Elephant, The Kills, Liam Gallagher, Japandroids e mais no enorme festival Cal Jam 17 em Outubro na Califórnia. Ingressos para as datas de headliners, com a banda de abertura Royal Blood, estão disponíveis em http://smarturl.it/QOTSALive. Queens Of The Stone Age é formado por Joshua Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore.
QUEENS OF THE STONE AGE VILLAINS TOUR
with Special Guests ROYAL BLOOD (Sept. 6 through Oct. 24 Headline Dates)


9/06/17 - Port Chester, NY - Capitol Theatre *SOLD OUT
9/07/17 - Philadelphia, PA - Festival Pier
9/09/17 - Toronto, ON - Budweiser Stage
9/10/17 - Grand Rapids, MI - 20 Monroe Live *SOLD OUT
9/12/17 - Columbus, OH - Express Live! Outdoor Pavilion
9/13/17 - Pittsburgh, PA - Stage AE (Outdoors)
9/15/17 - Cleveland, OH - Agora Theater *SOLD OUT
9/16/17 - Chicago, IL - Riot Fest 2017
10/07/17 - San Bernardino, CA - CAL JAM 17
10/09/17 - Salt Lake City, UT - The Complex *SOLD OUT
10/10/17 - Morrison, CO - Red Rocks *SOLD OUT
10/12/17 - St. Louis, MO - Peabody *SOLD OUT
10/13/17 - Kansas City, MO - Crossroads KC *SOLD OUT
10/14/17 - Saint Paul, MN - Roy Wilkins Auditorium
10/15/17 - Milwaukee, WI - Eagles Ballroom *SOLD OUT
10/17/17 - Detroit, MI - Fox Theatre

10/18/17 - Indianapolis, IN - Old National Centre *SOLD OUT
10/20/17 - Washington, DC - The Anthem *SOLD OUT
10/21/17 - Boston, MA - Agganis Arena *SOLD OUT
10/22/17 - Portland, ME - State Theatre *SOLD OUT
10/24/17 - New York, NY - Madison Square Garden
11/04/17 - Bologna, Italy - Unipol Arena
11/05/17 - Vienna Austria - Stadthalle
11/06/16 - Zurich, Switzerland - Samsung Hall
11/07/17 - Paris, France - Accorhotels Arena
11/09/17 - Oberhausen, Germany - Konig-Pilsener Arena
11/10/17 - Munich, Germany - Zenith *SOLD OUT
11/11/17 - Berlin, Germany - Velodrom *SOLD OUT
11/12/16 - Amsterdam, Netherlands - Ziggo Dome *SOLD OUT
11/14/17 - Copenhagen, Denmark - Tap1 *SOLD OUT
11/15/17 - Hamburg, Germany - Sporthalle
11/16/17 - Antwerp, Belgium - Sportspaleis
11/18/17 - London, UK - Wembley Arena
11/19/17 - Manchester, UK - Manchester Arena
11/21/17 - London, UK - The O2 Arena *SOLD OUT
11/23/17 - Edinburgh, UK - Usher Hall *SOLD OUT
11/24/17 - Dublin, Ireland - 3Arena *SOLD OUT

Site: www.qotsa.com.  Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações para Imprensa:
Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Human: confira todo o conceito criado para a música “Sad Modern Worlds” que teve inspiração em documentário do francês Jean-François Brient
16/08/2017

Com conceitos inteligentes e que buscam abranger conteúdos de importância cultural e social, a banda “Human”, continua sua saga de informar individualmente, a ideia por trás de cada letra das faixas que fazem parte do álbum “Sad Modern World”. Após apresentar ao público toda a história por trás das músicas “Checkmate” e “Beyond Good and Evil”, é a vez da faixa que dá nome ao disco, “Sad Modern World”, ter toda sua complexa ideia revelada aos fãs da banda e do estilo Heavy Metal tradicional. “Sad Modern World” foi inspirada no documentário “Da servidão moderna”, documentário criado pelo francês Jean-François Brient, e faz uma crítica ao “mundo moderno” no qual vivemos, no qual as pessoas, enquanto buscam desesperadamente se adequarem aos padrões, não têm mais tempo para o que realmente importa, tornando-se verdadeiros “fantoches” do sistema.
O texto original que foi a referência do grupo e do músico Níass, ao criar “Sad Modern World” cita de forma empírica a realidade como um fator unilateral, aonde apenas a escravidão involuntária é reconhecida pelo sistema, confira o texto original abaixo:
“A servidão moderna é uma escravidão voluntária, consentida pela multidão de escravos que se arrastam pela face da terra. Eles mesmos compram as mercadorias que os escravizam cada vez mais. Eles mesmos procuram um trabalho cada vez mais alienante que lhes é dado, se demonstram estar suficientemente domados. Eles mesmos escolhem os mestres a quem deverão servir. Para que esta tragédia absurda possa ter lugar, foi necessário tirar desta classe a consciência de sua exploração e de sua alienação. Aí está a estranha modernidade da nossa época. ” Jean-François Brient
A música pode ser conferida no YouTube , caso queira assistir ao documentário de Jean-François Brient, deixaremos o link abaixo da música da banda Human. Human - Sad Modern World - https://www.youtube.com/watch?v=xXeQPEKozG8.  Link para o documentário “ Da servidão moderna” - https://www.youtube.com/watch?v=i7KaNFWJBG4. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/humanhms/. Fonte: Gleison Junior (Apresentador/ Proprietário) - www.roadie-metal.com.

Prison Bäit abre edital para interessados em ser o novo guitarrista do grupo, saiba como se inscrever no link
16/08/2017

Os músicos da banda Prison Bäit, convocam guitarristas do estado de Alagoas, preferencialmente da região de Maceió, para participarem dos testes para o posto de guitarrista do grupo. A banda informa oficialmente que o guitarrista “Adailton Junior” não faz mais parte do núcleo de criação do grupo, o mesmo sai de forma amigável e todos os demais integrantes da “Prison Bäit” desejam sucesso ao ex-músico do grupo. A Prison Bäit está atualmente preparando o relançamento do disco “Who Da Fuck Are You” ( leia resenha ), para em seguida anunciar a agenda de shows por toda a região nordeste do país.
Interessados em ocupar o cargo de guitarrista de uma das principais bandas de Heavy Metal nordestino, é preciso se inscrever no edital criado pelo grupo e fornecer todas as informações solicitadas. Inscreva-se no edital para Guitarrista da Prison Bäit: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScy57BW3rkvo0kdOWOeIFp-vQBv89Dj6MztWWGM_XT33IfcRA/viewform. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/OfficialPrison/. Fonte: Gleison Junior (Apresentador/ Proprietário) - www.roadie-metal.com.

Desalmado e Homicide se apresentam no Sesc Belenzinho em São Paulo/SP
16/08/2017

As bandas Desalmado e Homice se apresentam no Sesc Belenzinho, em São Paulo, no dia 19 de agosto (sábado), às 21h30. Os ingressos variam de R$6 a R$20 e a compra pode ser feita com antecedência em www.sescsp.org.br ou na bilheteria do Sesc. Há 12 anos na estrada, a banda paulista Desalmado tem quatro álbuns lançados, duas turnês pela Europa e uma carreira consolidada no cenário nacional. Permanece fiel ao grindcore, gênero que seus músicos se identificam não apenas pela sonoridade, mas principalmente por se tratar de uma atitude musical que expõe as vísceras de um mundo perverso, alienado às práticas de um sistema desenvolvido por meio de um novo modelo de escravismo, servil e invisível, onde cartéis organizados por elites exploram e eliminam sistematicamente classes menos favorecidas.
De Santa Catarina, o Homicide surgiu em 2006 e toca grindcore como uma válvula de escape a tudo que vemos e registramos ao nosso redor. Mesclando alguns elementos de crust e death metal com uma leitura niilista/realista do mundo que vivemos.  Não é a primeira vez que as bandas se encontram. Desalmado e Homice dividem o álbum In Grind We Trust (2016 leia resenha), um split com faixas dos dois grupos, e para o show do Sesc prometem levar a dobradinha para o palco. No domingo (20/8), as duas bandas se reunem novamente para show em Campinas, na Casa Rock (Rua Sete de Setembro 553), às 18h, com ingressos a R$10.

Mugo libera lyric vídeo da música “Seeds of Pain”, primeiro single divulgado do novo álbum “Race of Disorder”
16/08/2017

Os músicos da banda goiana “Mugo” se aproximam do lançamento oficial do terceiro registro de estúdio, o aguardado “Race of Disorder”, que já possui várias informações divulgadas nas redes sociais do grupo, e agora é chegada a hora de lançar oficialmente o primeiro single que estará no disco há ser lançado nos próximos dias.

 A música “Seeds of Pain” ganha vida com um lyric-vídeo bem produzido, aonde a ideia central é apresentar ao público uma imagem de máquinas dominando e destruindo o mundo, indo ao encontro com o conceito lírico da música, que além de levar esse conflito atual à tona, impõem o ódio como principal sentimento frente à alienação geral da sociedade confira: https://www.youtube.com/watch?v=ytFTtVw9v6s&feature=youtu.be.
O disco “Race of Disorder” se encontra em processo final de prensagem e nos próximos dias, a banda, pretende informar o lançamento do disco com distribuição para todo o continente. A criação das imagens do lyric-vídeo ficou a cargo do renomado “Xtudo” da “Obze”, o mesmo é responsável por toda a arte criada para o disco “Race of Disorder” da banda Mugo.
Track List oficial de “Race of Disorder”: 01 - Race Of Disorder 6:39; 02 - Seeds Of Pain 4:07; 03 - Corruption 4:32; 04 - Sanguessugas 5:44; 05 - Deliverance 5:46; 06 - Think Twice 6:19; 07 - Terra De Ninguém 2:56 e 08 - Elo Quebrado 6:28.  Mugo é formada por: Pedro Cipriano: Vocal; Guilherme Leal: Guitarra; Faslen: Baixo; Weyner Henrique: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/BANDAMUGO/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/mugo/. Fonte: Gleison Junior (Apresentador/ Proprietário) - www.roadie-metal.com.

Eyeliner: confira as plataformas que já está liberado o “The Eyeliner EP” e a data oficial de lançamento do disco físico
16/08/2017

No dia 31 de maio o grupo “Eyeliner” liberou oficialmente seu primeiro registro de estúdio, o “The Eyeliner EP”, que possui cinco faixas envolventes que mesclam Hard/Glam Rock. A banda que gradativamente foi disponibilizando o disco em várias plataformas, sendo primeiro liberado no Soundcloud, YouTube, Itunes, Deezer e Spotify, agora possui data oficial de lançamento físico programado para o dia 09 de setembro de 2017. “The Eyeliner EP” foi gravado no “Projeto Paralelo Records” e produzido por Diego Henrique Santiago Sanches, a capa do álbum foi idealizada pelos próprios músicos do grupo, que incluíram na arte informações escondidas que apresentam o nome de cada integrante da “Eyeliner”.
O álbum fala sobre assuntos característicos do estilo, diversão, festas, mulheres e muito rock and roll, são apenas alguns dos elementos que a banda paulista apresenta em sua proposta musical. Atualmente o “Eyeliner” vem confirmando participação em vários shows e festivais, em breve o grupo irá anunciar as datas já confirmadas do tour do “The Eyeliner EP” 2017. Escute o “The Eyeliner EP” pelas principais plataformas de áudio. YouTube: https://www.youtube.com/user/eyelinerofficialband.
Spotify: https://play.spotify.com/album/0AAbAOOLAGpZLDAj5oNO3M?play=true&utm_source=open&utm_medium=signup-test&utm_campaign=link; ITune: https://itunes.apple.com/us/album/the-eyeliner-ep/id1266284388; Soundcloud: https://soundcloud.com/eyelinerofficial e Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Eyeliner_The_Eyeliner_EP?id=Btbcgld2bl62rf7dh5vval6zlfy.
Eyeliner é formada por: Ray Walter: Vocal; Zafra: Guitarra e Tony Alex: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/eyelinerband/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/eyeliner/. Fonte: Gleison Junior (Apresentador/ Proprietário) - roadie-metal.com.

Anguere: novo clipe da música “N.O.I.A.” mostra triste realidade da “Cracolandia”
16/08/2017

A banda “Anguere” acaba de liberar seu novo vídeo clipe da música “N.O.I.A.”, a mesma apresenta imagens fortes de viciados da cracolandia em pleno uso de substancias pesadas como o Crack. O vídeo é um retrato realista sobre um dos grandes problemas sociais que o país enfrenta, a desestruturação do ser e sua completa dependência física das drogas, sendo que muitos já foram pessoas respeitadas antes de se entregarem a esse mundo, confira: https://www.youtube.com/watch?v=AaGVoWP9MfQ&feature=youtu.be.
“N.O.I.A.” é uma abreviação criada pelo grupo que em sua transcrição significa (Ninguém Olha para Indivíduos Atormentados), a música faz parte do último EP lançado pelo grupo, intitulado de “Cadeia”, o mesmo está disponível para audição através das principais plataformas de áudio do mundo. Anguere é formada por: Thiago Soares: Vocal; Cleber Roccon: Guitarra; Adriano R. Prado: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Anguere-HC-1916869465253152/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/anguere/. Fonte: Gleison Junior (Apresentador/ Proprietário) - www.roadie-metal.com.

Rhapsody: banda volta ao Brasil em janeiro, diz jornalista
16/08/2017

De acordo com o jornalista José Norberto Flesch, o Rhapsody volta ao Brasil para apresentação única em janeiro de 2018. A banda, formada atualmente por Fabio Lione (vocal), Luca Turilli (guitarra), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria), está fazendo a turnê "20th Anniversary Farewell Tour", que passou pelo país em maio de 2017.

Robert Plant: vídeo enigmático é divulgado; novo disco vem aí?
16/08/2017

O perfil de Robert Plant no Twitter divulgou um vídeo de 28 segundos com material inédito. Nenhuma descrição foi oferecida pelo cantor na legenda da prévia. No vídeo, é possível conferir um trecho de uma música inédita, enquanto o título 'A Way With Words...' aparece lentamente. Pode ser o nome de um single, de um álbum solo ou um segundo trabalho do projeto The Sensational Space Shifters.

David Gilmour: músico elogia público da América do Sul em vídeo
16/08/2017

O músico David Gilmour fez alguns elogios ao público da América do Sul em um novo vídeo, divulgado em seu canal no YouTube. A filmagem faz parte de seu próximo DVD, "Live In Pompeii", que chega a público em 29 de setembro, mas, antes, passará nos cinemas no dia 13 de setembro. Ao longo do vídeo, transcrito pelo Nação da Música, David Gilmour descreve como foi tocar na América do Sul em dezembro de 2015, quando divulgava o álbum "Rattle That Lock".

 "O público é incrivelmente entusiasmado e tão educado ao mesmo tempo. (...) Muitas pessoas me diziam que as pessoas da América do sul eram a melhor audiência e eu falava 'sim, sim, claro, é o mesmo de todo o mundo', mas elas estavam certas", disse. Na ocasião, além de quatro shows feitos no Brasil ( relembre como foi a segunda noite em São Paulo/SP neste link ), foram realizadas apresentações na Argentina (uma em Buenos Aires) e no Chile (uma em Santiago). Veja: https://www.youtube.com/watch?v=cXgjlFTB7BM.

Green Day: Bille fala sobre Charlottesville "Nazi Punks Fuck Off!"
16/08/2017

Billie Joe Armstrong - vocalista do Green Day - condenou os ataques racistas em Charlottesville neste fim de semana: "Sinto que o que aconteceu em Charlottesville vai além do ponto de raiva. Isso me deixa triste e desesperado. Chocado. Eu odeio fudidamente o racismo mais do que qualquer coisa". "Eu odeio a porra do racismo mais do que qualquer coisa. A música e a justiça social sempre andaram de mãos dadas comigo. Nós não estaríamos aqui se não fosse por 'The Time They Are a Changing' [música de Bob Dylan, 'O Tempo Que Eles Estão Mudando']... Algumas pessoas não concordam. O espírito do Green Day sempre foi sobre elevar-se acima da opressão. E cravando o que você acredita cantando do fundo de seus pulmões", acrescentou, terminando o post com um 'Nazi Punks Fuck Off'[hino dos Dead Kennedys].

METAL SUL FESTIVAL: Caxias do Sul recebe festival inédito neste final de semana
16/08/2017

Será realizada neste final de semana, em Caxias do Sul, a primeira parte do METAL SUL FESTIVAL, evento inédito no Rio Grande do Sul por receber incentivo público através de edital da Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer do Rio Grande do Sul. O projeto é uma realização da Kunst Empresa de Cultura, financiado pelo PRÓ-CULTURA RS - Fundo de Apoio à Cultura. Produzido pela Kunst Empresa de Cultura, o METAL SUL FESTIVAL tem se destacado pelo pioneirismo, esperando assim abrir portas para futuros projetos do gênero. De caráter gratuito, pede-se apenas que o público leve 1 KG de alimento não perecível. Confirme presença: https://www.facebook.com/events/121466818441686/.
Nestes dias 18 e 19 de agosto, sexta-feira e sábado, o Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho será palco de diversos shows, mostra de clipes e bate-papos com convidados especiais, tendo como diferencial o intercâmbio entre a região Metropolitana e a Serra, devido a proposta do edital em contemplar as nove Regiões Funcionais de Planejamento do Rio Grande do Sul, visando o intercâmbio e valorizando os artistas gaúchos. Em entrevista para o podcast Diztorção, a produtora e idealizadora do METAL SUL FESTIVAL, Cláudia Kunst, explicou em detalhes esta peculiaridade do projeto, além de falar das origens do festival e outros assuntos pertinentes. A 67º edição do podcast pode ser ouvida no seguinte link: https://goo.gl/o95TYD.
Coletiva de imprensa e os primeiros shows
As atividades do METAL SUL FESTIVAL terão início às 18h30 da sexta, com uma coletiva de imprensa apresentando todos os detalhes do festival, com a presença de Cláudia Kunst e de Maicon Leite, curador do projeto. Em seguida, a banda de Death Metal INITIATE DECAY abrirá os trabalhos no palco. Formada por integrantes de outras bandas renomadas do estilo, farão sua estreia em Caxias do Sul tocando músicas que farão parte de seu primeiro trabalho. Fechando a noite, o lendário LEVIAETHAN, de Porto Alegre, apresentará um repertório abrangendo toda sua história, iniciada no começo da década de 1980 e hoje em constante movimento, sob a batuta do vocalista e baixista Flávio Soares, que promete inclusive a presença de “Guerreiros das Ruas” no set list, desta que é uma das primeiras composições do Heavy Metal gaúcho.
Bate-papos como forma de enriquecimento de ideias
No sábado, a partir das 15h, Luis Carlos Peretto, da Jam Sons Raros, comandará um bate-papo sobre a cena do Heavy Metal no Vale dos Sinos, onde se destaca seu forte apoio às bandas da região desde a década de 1990. Às 16h o cineasta Ulisses da Motta falará sobre a concepção de produções audiovisuais, com mostra de vídeos. Ulisses, que já foi premiado diversas vezes, dará uma visão de como a área tecnológica pode auxiliar no trabalho de divulgação, indo além do vídeo clipe tradicional. Finalizando a área dos bate-papos, Maicon Leite, um dos autores do livro Tá no Sangue!- A História do Rock Pesado Gaúcho, explicará como surgiu o livro e debaterá sobre a cena Metal gaúcha com convidados especiais.
Trio de peso encerrará a primeira parte do evento
Logo após os bate-papos, as bandas LOSNA, CARNIÇA e REBAELLIUN apresentarão seus mais recentes trabalhos para o público caxiense. Na estrada desde 2004, o trio porto-alegrense LOSNA promete um show agressivo e amargo, tendo como base “Another Ophidian Extravaganza” (2015 leia resenha), além, é claro, de músicas de seus outros dois álbuns. Representando Novo Hamburgo há 26 anos, o CARNIÇA, que em breve lançará seu novo álbum, estreará sua nova formação em Caxias do Sul, agora no formato de quarteto. Recém-retornados de uma turnê na Argentina, espera-se uma apresentação ríspida e coesa. O fechamento da noite será com o REBAELLIUN, num dos últimos shows da turnê de divulgação de “The Hell’s Decrees”, disco que consagrou seu retorno aos palcos, ocorrido em 2015. Com o término da turnê o grupo começará a compor seu quarto álbum, ainda sem previsão de lançamento.
Bento Gonçalves sediará o projeto em setembro
Em setembro, nos dias 15 e 16, a Rua Coberta, em Bento Gonçalves, receberá mais shows, palestras, bate-papos e exposições, encerrando a programação com a Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo interpretando clássicos do Rock/Metal mundial ao lado dos consagrados vocalistas Izmália e Sandro Seixas.
Confira a programação completa no evento oficial: https://www.facebook.com/events/178475539354598. Contatos: Facebook: www.facebook.com/metalsulfestival; Instagram: https://www.instagram.com/metalsulfestival e E-mail: metalsulfestival@gmail.com.

Attractha: revelam novos projetos ao programa Unimetal
16/08/2017

Humberto Zambrin e Ricardo Oliveira, respectivos baterista e guitarrista do ATTRACTHA, concederam entrevista ao programa Unimetal #33 pra falar sobre a concepção do álbum “No Fear to Face What’s Buried Inside You” (2016), como funciona o processo de composição, conceito lírico, repercussão do trabalho, novos projetos e muito mais! Confira a entrevista completa aqui https://youtu.be/2-UvyWb2l0E. Acompanhe Attractha no facebook www.facebook.com/AttracthA. Fonte: Dunna Records Agência - www.facebook.com/DunnaRecords.

Dio: Ex baixista diz que o cantor teria aprovado holograma
16/08/2017

O ex- baixista da banda DIO, Jeff Pilson, diz que Ronnie James Dio "teria aprovado" o holograma, que estreou no festival Wacken Open Air do ano passado na Alemanha. A Eyellusion, criadora do holograma, anunciou datas para "Dio Returns: The World Tour", onde os antigos membros da banda irão se reunir para os shows. A turnê vai fazer mais de oitenta paradas ao redor do globo, iniciando em Helsínquia, na Finlândia em 30 de novembro. Perguntado pelo podcast "Music Mania" sobre sua opinião a respeito do holograma, Pilson (que foi membro do DIO de 1993 a 1997 e novamente de 2004 a 2005) disse: "Na verdade, não o vi pessoalmente, mas eu vi algumas fotos bastante interessantes e vi um vídeo, na verdade pareceu muito legal para mim. Acho que eles fizeram um ótimo trabalho. Novamente, não vi isso pessoalmente mas do que eu vi, pareceu muito surpreendente."
Ele continuou: "Ronnie amava tecnologia e eu acho que, no fundo, ele teria amado ver isso. O pensamento de que isso poderia ter acontecido, eu creio que ele mesmo deve ter imaginado algo assim enquanto estava por aqui, porque ele era um cara com uma grande imaginação, ele adoraria ter visto isso de perto, tenho certeza. Ele teria aprovado." A turnê "Dio Returns" vai fazer paradas na Argentina, Austrália, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, França, Alemanha, Japão, México, Nova Zelândia, Paraguai, Reino Unido, Venezuela e outros países, com datas a serem anunciadas. Espera-se que chegue aos Estados Unidos em 2018 e participe de festivais a nível mundial durante o verão.
O setlist contará com músicas como "Holy Diver", "Rainbow In The Dark", "We Rock", "King Of Rock And Roll", "Neon Knights", "Heaven And Hell", "Man On The Silver Mountain" entre outros grandes sucessos e os músicos que farão parte dos shows são Simon Wright (bateria), Craig Goldy (guitarra), Scott Warren (teclados) ao lado do baixista Bjorn Englen (YNGWIE MALMSTEEN). O vocalista Tim "Ripper" Owens (JUDAS PRIEST , ICED EARTH) também estará presente.

Ozzy Osbourne: os 10 discos de metal que ele mais gosta
16/08/2017

O vocalista Ozzy Osbourne escolheu os 10 discos de metal que ele mais gosta. A seleção foi feita durante entrevista para a Rolling Stone. A lista está em ordem alfabética.
AC/DC - "Highway To Hell" (1979): Ozzy Osbourne: "Amo Brian Johnson, mas para mim, meu grande amigo, Bon Scott, foi o melhor cantor que o AC/DC já teve."

Alice In Chains - "Facelift" (1990): Ozzy Osbourne: "Um disco de estreia incrível. 'Man In The Box' é um clássico. Layne Staley era amável. É uma pena que ele não tenha conseguido controlar seus demônios."
Guns N' Roses - "Appetite For Destruction" (1987): Ozzy Osbourne: "Um dos grandes discos de estreia da história. Não tem uma música fraca na lista."
Judas Priest - "British Steel" (1980): Ozzy Osbourne: "Os caras do Judas Priest não são apenas meus amigos de Birmingham, mas também uma das grandes bandas da história. Esse disco tem 'Living After Midnight', 'Breaking the Law' e 'Metal Gods'. É um dos clássicos que vão permanecer pelo teste do tempo."
Led Zeppelin - "IV" (1971): Ozzy Osbourne: "Sempre fui um grande fã de Led Zeppelin. Todos os discos de estúdio são clássicos, mas esse é um dos meus favoritos entre todos."
Megadeth - "Rust In Peace" (1990): Ozzy Osbourne: "Nunca percebi o quão boa era essa banda até ouvir esse disco."
Metallica - "Master Of Puppets" (1986): Ozzy Osbourne: "Levei o Metallica para uma turnê comigo após o lançamento desse disco. É um marco para a banda e para o heavy metal."
Motörhead - "Ace Of Spades" (1980): Ozzy Osbourne: "Esse disco colocou o Motörhead no topo. A faixa-título é a 'Paranoid' do Motörhead. É um dos grandes hinos do metal e, para mim, uma banda não conseguiu o que deveria até fazer o seu hino próprio. Essa é o hino deles."
Pantera - "Cowboys From Hell" (1990): Ozzy Osbourne: "São os mais festeiros com quem excursionei. A guitarra de Dimebag brilha nesse disco. Deve estar na coleção de todo fã de metal."
Rob Zombie - "Hellbilly Deluxe" (1999): Ozzy Osbourne: "Rob Zombie também é alguém com quem excursionei. Ele é um artista de verdade em todo sentido e 'Hellbilly Deluxe' é o melhor dele, na minha opinião."

Scorpions: Para Mikkey Dee é um grande desafio tocar com a banda
16/08/2017

Em setembro do ano passado, Mikkey Dee, ex baterista do MOTORHEAD, foi nomeado como membro permanente do SCORPIONS, ocupando o posto deixado por James Kottak, que foi demitido por problemas relativos ao alcoolismo. Dee estava escalado para tocar com o THIN LIZZY nos shows de aniversário da banda, que ocorreriam no final de 2016, porém acabou não podendo cumprir as datas por estar ingressando no Scorpions e Scott Travis (JUDAS PRIEST) acabou por assumir o posto. Mikkey esteve em alguns shows como substituto apenas, enquanto era incerta a volta do antigo baterista. Após assumir de vez as baquetas da banda, ele disse em entrevista ao podcast "Talking Metal" sobre como foi esse período até sua nomeação definitiva: "No geral, eu me encaixei de imediato na banda e isso soou realmente bom desde o começo. Eu estava apenas substituindo James porque ele não se setia bem naquele período, ele só precisava de uma folga pra melhorar, eu acho. Foi por isso que eu fui chamado. E então os caras decidiram me manter. Eu não estava tão pronto assim, mas começamos a ensaiar e tudo soava bem. E eu fiquei. Foi assim."
Dee disse também que entrar em uma banda como o SCORPIONS, que existe há cinco décadas (52 anos de banda não é pra qualquer um hein) é fácil e difícil de estar ao mesmo tempo: "Porque eles têm suas rotinas, eles têm um jeito de trabalhar e eu também tenho o meu. Então, as vezes da certo ou não, no nível pessoal e no nível musical", disse ele. "Mas foi ótimo para mim poder me juntar a uma banda e tocar outra coisa também".
Ele acrescentou: "Depois de quase vinte e cinco anos com o MOTÖRHEAD, tocando as mesmas músicas, tocando as mesmas coisas, pensando do ponto de vista de baterista, foi um grande, grande desafio para mim estar aqui hoje. Não foi e ainda não é fácil. Esses caras são grandes músicos e eles sabem o que querem, eles sabem como tocar, eu tenho que me ajustar ao tempo em que eles precisam se ajustar nas decisões deles. Eu acho que nós temos conseguido ir muito bem e o resultado é uma grande e ótima apresentação ao vivo. É muito pesado. Ouvi algumas comentários sobre o trabalho que estamos fazendo juntos, tipo sobre 'Oh, de volta aos anos 70' e isso é maravilhoso, porque significa que temos a melhor essência de volta. Eu estou dando o meu melhor, eu estou dando duzentos por cento sempre."
O SCORPIONS e o MEGADETH farão uma mini turnê norte-americana juntos, que terá início em 14 de Setembro em Reading, Pensilvânia e termina em 15 de Outubro em Tampa, Flórida. Serão 16 dias de shows com o nome "Crazy World Tour", nome dado em homenagem ao disco de 1990 (Crazy World) onde estão duas das faixas mais famosas da banda, Wind Of Change e Send Me An Angel.

Roland Grapow "um pouco chateado" por estar fora da reunião do Helloween
16/08/2017

O guitarrista Roland Grapow voltou a afirmar que não foi convidado para a turnê de reunião do Helloween, a "Pumpkins United". A tour, que começa em outubro, contou com o retorno de Michael Kiske nos vocais e Kai Hansen na guitarra, enquanto a formação mais recente da banda também foi mantida. Em entrevista ao Sleaze Roxx, Roland Grapow foi questionado, mais uma vez, sobre o suposto convite para a turnê - já que Michael Kiske havia dito, antes, que Grapow havia sido chamado. Grapow respondeu: "Não, ninguém me chamou, mas soube dessa notícia muito tempo antes de ser anunciada oficialmente".
Roland revelou, ainda, que não se decepcionou por estar de fora, mas que ficou "um pouco chateado, como um garoto que não é convidado para a festa de aniversário do colega". Apesar disso, ele disse ter percebido que não gostaria de participar. "Não me sentiria confortável com essas pessoas em volta. E eu teria que sacrificar muitas coisas, como o Masterplan, meu trabalho em estúdio, meu tempo livre e minha família", afirmou. Grapow também foi questionado se ele está surpreso ao ver Michael Kiske de volta, depois da forma que ele saiu do Helloween, em 1993. Em resposta, disse: "E você está surpreso em ver Kai Hansen junto deles? (Risos) Não, não estou pensando nisso. São negócios. São tempos difíceis para músicos. Todos querem sobreviver e estão usando todos os métodos para isso".
Por fim, Roland Grapow levantou uma questão interessante. "Eu só me pergunto o que esses caras (Kiske e Hansen) vão fazer com suas próprias bandas depois dessa turnê de reunião. Não sei se os fãs estarão prontos para vê-los se separando do Helloween novamente", afirmou.

Armum se apresenta no “23º Goiânia Noise Festival” neste fim de semana
16/08/2017

Um dos principais representantes do Death Metal goiano na atualidade, ARMUM, está confirmado em um dos mais tradicionais festivais do Brasil: Goiânia Noise Festival. Este ano o evento, que está em sua vigésima terceira edição, acontecerá nos dias 18, 19 e 20 de agosto e tem como atrações confirmadas nomes como Raimundos, Project46, Cólera, Camisa de Vênus, Ressonância Mórfica e muito mais. O ARMUM se apresenta no domingo dia 20. Confira a programação completa: https://goo.gl/Jb6bbz.  O ARMUM anunciou recentemente o lançamento digital do seu atual EP, “Infernal Domain”, disponibilizando-o nas principais plataformas de streaming, veja: http://www.sanguefrioproducoes.com/n/987. Um videoclipe da faixa “Battle Of Armageddon”, extraída do atual trabalho, pode ser conferido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=ShEW9WKzVxo.
Em outras notícias, o ARMUM segue com datas disponíveis para a “Infernal Domain Tour 2017”. Produtores interessados em saber mais escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou armumdeath@gmail.com e solicite um orçamento. Todas as datas da “Infernal Domain Tour 2017”: https://goo.gl/1hxx61. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/armumdeath/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Armum/45. Fonte: Sangue Frio Produções.

HellDog: Grande show ao lado da banda Lobotomia em Passo Fundo/RS
16/08/2017

Depois de uma grande apresentação no “Metalrocks Festival 2”, onde o grupo iniciou a divulgação oficial do novo EP “Caos Urbano”, o grupo de Thrashcore HELLDOG já se prepara para mais um grande show. Trata-se da terceira edição do “Destroyer Festival” que acontece na cidade de Passo Fundo/RS, nesta quinta-feira dia 17/08/2017 e ainda contará com as bandas Teto Preto, Midnight Jackal e um dos principais nomes do Crossover brasileiro: Lobotomia. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1737620419868793/. Em outras notícias, objetivando aumentar ainda mais a visibilidade do supracitado EP de estreia, o HELLDOG divulgou em seu canal oficial no YouTube dois videoclipes extraídos do mesmo, e afirma que, em breve, mais duas serão divulgadas no formato audiovisual, veja: Escravos da Fé:  https://youtu.be/8vKP1qa1V4g e Abra Seus Olhos: https://youtu.be/ucSUPan4WNk. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/helldogHxC/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/HellDog/52. Fonte: Sangue Frio Produções.

Amaduscias: Assista um trecho do show ao lado de Deicide em Novo Hamburgo/RS
16/08/2017

A pré-divulgação do vindouro álbum, “Conceived Annihilation”, da banda de Death Metal AMADUSCIAS não poderia ter iniciado de maneira mais positiva. Os gaúchos se apresentaram em dois grandes eventos na última, onde em um deles, dividiu palco com uma das maiores lendas da história do Death Metal mundial, o Deicide.

E para deixar registrado esse fato marcante na carreira do grupo, foi divulgado um trecho deste show, que ocorreu na cidade de Novo Hamburgo/RS. No vídeo, os gaúchos apresentam um dos destaques do próximo trabalho, “Triumph and War”, mostrando toda a agressividade que está por vir. Assista: https://youtu.be/6ZNMPkBPKys
Em paralelo, o AMADUSCIAS já iniciou seu processo de agendamento de datas para a supracitada pré-divulgação do novo álbum, que está previsto para este segundo semestre de 2017. Produtores interessados podem escrever para contato@sanguefrioproducoes.com ou conceived_guitar@hotmail.com e solicitar um orçamento. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallica: James Hetfield ficou muito impressionado com o Mars Volta
16/08/2017

Durante papo no programa de Lars Ulrich, o It's Electric da Beats 1 Radio, James Hetfield passou sua impressão sobre a banda The Mars Metal: "O que eu gosto neles é que eles ultrapassam os limites em tudo, guitarra, vocais", disse James. "Lembro que o Cedric (Bixler-Zavala) mantém pedais no chão para seus vocais. Nunca vi isto antes", continua James. "E ele aciona os pedais e faz coisas estranhas com a voz, como se fosse um instrumento, muito legal! Os caras tem até um tocador de bongo".
Falando sobre o baterista Jon Theodore, que hoje está no Queens of the Stone Age, Hetfield acrescentou: "Jon - inacreditável! Lembro de vê-lo ao vivo. Você (Lars) estava junto, assistimos os caras em algum lugar na Austrália, foi um dos shows mais loucos que eu já assisti. A energia que estes caras tem... e eles usavam botas muito maneiras também! Foi a combinação que pirou minha cabeça. Os caras fazem um som louco e tem um visual muito legal" conclui James, entre risadas.

Raimundos: "Eu perdoei, mas eu não esqueci", diz Digão
16/08/2017

O programa Conversa com Roseann Kennedy da TV Brasil conversou com Digão do Raimundos sobre o lançamento do novo DVD acústico da banda. Além de assuntos mais recentes, Digão falou mais uma vez sobre a saída de Rodolfo da banda. Digão disse que a saída de Rodolfo foi um golpe. "Ele se preparou e não deixou que ninguém se preparasse. Isso que ficou ruim. A mágoa, graças a Deus eu perdoei, mas eu não esqueci". Ele nega que o uso de drogas tenha gerado problemas na banda.
"Eu nunca vi no Raimundos uma coisa de drogas pesadas como cocaína, o pessoal se acabando, virando noite por causa de cocaína. A gente fumava maconha. Não tenho nada contra quem fuma. Agora, em relação a drogas pesadas, eu tenho restrição, eu não curto. Eu parei de fumar maconha já tem 14 anos. Eu parei por opção minha até porque eu achei que era a minha hora de parar, até pelos meus filhos." O "Conversa com Roseann Kennedy" vai ao ar neste terça, na TV Brasil, às 21h.

Metallica: e se Les Claypool tivesse entrado na banda em 1986?
16/08/2017

Muitos talvez não saibam, mas Les Claypool, do Primus, foi um dos músicos que fez audição no Metallica em 1986 para ocupar o posto que havia sido do saudoso Cliff Burton. A vaga ficou com Jason Newsted. E a Loudwire perguntou para Les o que teria mudado se ele tivesse sido o escolhido: "Bem, nada teria sido diferente pois eles teriam me demitido logo em seguida. Talvez eu durasse umas cinco semanas, eu não me encaixo naquilo. Mas hoje eles tem o (Robert) Trujillo, ele é um baixista espetacular e também um dos caras mais legais do mundo da música, talvez do mundo em geral, ele é um grande sujeito. Você já o conhece? Então no fim das contas eles se deram muito, muito bem". Depois, o lado cômico de Les veio a tona: "Acho que muitos acreditam que eu estou no Metallica. Mas isto não é verdade. Les Claypool definitivamente não está no Metallica, a prova é o meu saldo bancário".

M. Shadows do Avenged Sevenfold afirma: Helloween é como uma versão mais pop do Maiden
16/08/2017

M. Shadows, vocalista da banda norte-americana Avenged Sevenfold, deu uma entrevista para a Rolling Stone no início de julho de 2017 e listou seus álbuns Top 10. Dentre eles, está Keeper Of The Seven Keys - Part II, lançado em 1988, e o vocalista falou sobre a banda e como foi ouvir aquelas músicas pela primeira vez. Vale lembrar que M. Shadows é um grande fã do Helloween, tendo inclusive uma abóbora tatuada em seu braço para homenagear a banda. "Eu ouvi 'I Want Out' em uma loja de tatuagens em San Jose, California" - explica M. Shadows - "Eu estava olhando para algumas lojas de discos e comprando alguns discos do Maiden, algumas coisas diferentes de power metal europeu e eles (Helloween) estavam em uma compilação. Eu ouvi essa música e pensei: "Não acredito que existam músicas tão nítidas, limpas e legais como essa". Fui e comprei uma versão do 'Keeper Of The Seven Keys - Part I e II', que vinha os dois juntos. E as músicas são tão bem trabalhadas, que elas poderiam ser músicas pop.
"Ali você tem Michael Kiske, que é provavelmente um dos meus vocalistas preferidos de todos os tempos, porque ele é tão suave ao cantar, e o faz de forma tão natural, seu alcance é simplesmente incrível. Não parece que está ele está forçando. Ele é um desses vocalista, para mim, tão subestimado. Porque falamos muito pouco dele. Você não encontrava esse CD no Best Buy, então tive que comprá-lo de uma outra forma. Agora, finalmente ele está no iTunes. O Keeper é um desses discos onde a composição é tão brilhante. É tão polido. É como o que faria o Iron Maiden se estivessem fazendo uma versão mais pop deles mesmos. Você pode escutar a influência deste disco em 'Beast And The Harlot' (música do Avenged Sevenfold). Tem muitas músicas que tomamos como influencia. É um disco importante para mim e um elemento básico para a minha vida, mas quando você coloca para tocar para outras pessoas, elas ficam como 'Que diabos é isso? Quem está cantando?' E eu sempre me divirto com isso."

Therion: nome, data de lançamento e turnê da rock ópera
16/08/2017

A banda sueca de metal sinfônico THERION publicou hoje em seu perfil no Facebook detalhes sobre o novo álbum da banda, a rock ópera que ganhou o título de "Beloved Antichrist", e foi inspirada em "Um Breve Conto Sobre o Anticristo", de Vladimir Soloviov. O álbum será lançado em 28 de janeiro de 2018, terá 3 horas e meia, será composto por 3 CDs e contará com 29 vocalistas, cada um com um papel e personagem diferente. Confira o post na íntegra:

Quando o prodígio de apenas 15 anos Christofer Johnsson fundou o THERION como uma banda de death metal em 1987, mal poderia imaginar que exatamente 30 anos depois ele estaria dando os toques finais em um projeto que entrará para a história como o lançamento mais ambicioso de uma banda de metal sinfônico. Enquanto as "metal óperas" não são mais uma novidade, esse termo ganhará um novo significado em 26 de janeiro de 2018, quando as cortinas se abrirem para a obra-prima da vida de Christofer Johnsson: "Beloved Antichrist" é o título da sua espetacular criação, dividida em 3 CDs completos e é mais do que um álbum conceitual, é uma rock-ópera completa com vários capítulos, revelando uma história abrangente, inspirada em partes na obra "Um Breve Conto Sobre o Anticristo", de Vladimir Soloviov.
Com um incrível total de 29 papéis e personagens diferentes, e todos eles exigindo uma voz diferente, o THERION contratou não só um coral gigante, mas também 29 vocalistas para dar vida a essa história épica. Com colaboradores do longa data como Thomas Vikström, Lori Lewis e Chiara Malvestiti, os fãs poderão ver a vibe clássica do THERION, além de poder entrar num furacão mágico de vozes tanto conhecidas como novas. Dividida em vários capítulos, a ópera tem um total de três horas e meia e a banda está trabalhando na possibilidade de levar a produção inteira para os palcos. E enquanto esse trabalho monumental toma forma nos palcos suecos, a banda anunciou uma turnê europeia gigantesca durante a qual vai apresentar algumas das suas novas obras-primas com um clima de concerto clássico. As aberturas ficarão por conta do IMPERIAL AGE (Rússia) e NULL POSITIV (Alemanha).
Não perca esse novo marco na história do metal sinfônico e testemunhe a representação dramática do apocalipse e todos bravos, sinistros e fascinantes personagens encarando o fim dos tempos. "O mundo do metal não seria o mesmo sem o THERION", publicou a Iron Fist Magazine (Inglaterra) em 2014, e uma coisa é certa: depois do lançamento de "Beloved Antichrist", o metal não será mais o mesmo. A turnê passará por vários países, incluindo Alemanha, Holanda, Reino Unido, Irlanda, França, Espanha, Portugal, Espanha, Itália e Eslovênia e tem o patrocínio de Gibson, Yamaha, Steinberg, Rock Hard, Tronical, Vain e HHK Concertservice.

Dunkirk: discurso de Churchill de "Aces High" também está no filme
16/08/2017

Agora que o filme "Dunkirk", de Christopher Nolan, já está há duas semanas em cartaz nos cinemas brasileiros, não seremos acusados de dar spoilers (até porque é muito difícil dar spoiler em filme baseado em eventos históricos, mas, vamos lá). O filme dramatiza a evacuação de Dunquerque, quando quase quatrocentos mil soldados aliados ficaram cercados por tropas alemãs nas praias de Dunquerque, na França. Até mesmo civis em barcos particulares participaram dos esforços para salvar os soldados ingleses na praia francesa. Quem, assim como nós, é louco por IRON MAIDEN (e também fãs da banda de Rock Progressivo SUPERTRAMP), ao ver o filme deve reconhecer em um trecho um discurso muito conhecido. Em uma cena, dois personagens lêem em um jornal um dos mais famosos pronunciamentos de Winston Churchill, primeiro ministro inglês durante os piores anos da Segunda Guerra Mundial. O discurso, que ficou conhecido como "We Shall Fight on the Beaches", foi proferido para a Câmara dos Comuns do Parlamento do Reino Unido em 4 de junho de 1940, depois da Batalha de Dunquerque (cujos eventos são representados no filme de Nolan).
Embora muito maior, o trecho mais famoso do discurso é o trecho final, onde, embora reconhecendo o desastre militar que culminou em Dunquerque ("não se ganha guerras com retiradas", ele também tinha dito), exorta o povo britânico para a luta. Confira, em português, esse discurso. "Iremos até ao fim. Lutaremos na França. Lutaremos nos mares e oceanos, lutaremos com confiança crescente e força crescente no ar, defenderemos nossa ilha, qualquer que seja o custo. Lutaremos nas praias, lutaremos nos terrenos de desembarque, lutaremos nos campos e nas ruas, lutaremos nas colinas; nunca nos renderemos."
Você deve ter reconhecido estas palavras. E ao ouvir, mesmo que em nossa mente, as palavras "we should never surrender", quase dá para esperar pelos acordes iniciais de "Aces High", clássico do álbum "Powerslave", da "Donzela de Ferro". E é exatamente disso que estamos falando. Este famoso discurso de Churchill aparece na canção do MAIDEN e também em "Fool's Overture", outra belíssima canção do SUPERTRAMP.

Kerry King: assumindo ser tiete do Judas Priest e Rob Halford
16/08/2017

Em conversa com o Phoenix New Times, Kerry King contou como foi que conheceu o Judas Priest: "A primeira vez que vi a banda foi durante a turnê 'Point Of Entry'. Quando saiu o 'British Steel' eu ainda era muito novo pra ir sozinho (Kerry nasceu em junho de 1964 e o álbum foi lançado em abril de 1980), por isto conheci a banda pelo rádio. Não existia internet, então as músicas que eu ouvia no rádio eram 'Breaking The Law' ou 'Living After Midnight', que são basicamente canções de rock & roll. Mas você conhecia o 'British Steel' e daí seguia adiante e acabava conhecendo muitas outras bandas, além de descobrir trabalhos clássicos como o 'Hell Bent For Leather' (1978), 'Sad Wings of Destiny' (1976), e então percebia que havia muito mais coisa do Judas Priest além de 'Living After Midnight'."
Ele continua: "Rob (Halford) é o que eu chamo de um ninja vocal pelo que ele fez nos anos 70, 80 e até nos 90, e até mesmo hoje, embora não consiga mais atingir as notas altas do passado, mas ele ainda faz um puta show, quando ele dá aqueles agudos no palco é o que basta pra mim. Nem era o lance de usar couro e correntes, mas o Judas Priest são ídolos pra mim, e normalmente você passa boa parte de sua carreira imitando seus ídolos, assumimos nossa culpa nisto". Em outro papo recente de Kerry King, desta vez com a Rolling Stone, ele disse que "Stained Class" é o disco mais completo do Judas Priest. "Adoro a intro de 'Stained Class'. E Rob Halford é meu vocalista preferido de todos os tempos, seguido de perto por Ronnie James Dio e logo depois Bruce Dickinson".

Metallica: por que a banda continua na estrada se todos estão ricos?
16/08/2017

Durante conversa com a rádio 101 KGB de San Diego, Lars Ulrich explicou por qual motivo o Metallica continua até hoje na estrada, embora financeiramente a banda não precise mais tocar tanto: "Primeiramente, por que você pega uma guitarra? Porque isto te dá uma sensação de pertencer a alguma coisa. Eu compreendo, não precisamos mais fazer nada, mas ao mesmo tempo temos uma vida que passa rapidamente. Então você acaba fazendo o que está em seu DNA ou algo assim. O Metallica foi a única banda em que toquei, e é a única coisa que eu conheço. Obviamente há muitos outros interesses, família e essas coisas, mas sempre voltamos para a banda".
"É o que acontece com os (Rolling) Stones, os caras estão com 70 e tantos anos e ainda tocam por amar o que fazem. Nós adoramos tocar e nos conectar com as pessoas e dividir nosso tempo com todos fazendo música. E faremos isto até quando formos capazes. No nosso caso pode haver um limite físico para os ombros e pescoços e tudo mais, então pode ser que aconteça mais cedo do que estas outras bandas tipo Stones. Mas vamos seguindo até onde der". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=W9rwlDunLhs.

Evanescence: anunciando novo disco e nova turnê pelos EUA
16/08/2017

A banda Evanescence, fez ontem um anúncio através de sua página no Facebook, onde a vocalista Amy Lee diz estar em finalização do processo de gravação do novo disco do grupo, "Synthesis" (que trará regravação de músicas da banda com arranjos orquestrais e em formato eletrônico), e já anunciou que em seguida farão uma nova turnê ainda este ano para divulgação do mesmo. Alguns ingressos desta turnê já estão à venda, e todos acompanham de brinde uma cópia digital do novo álbum. Assista o vídeo do anúncio: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10154613783856786&id=7091561785.

Com financiamento pelo programa Música Minas, Seu Juvenal embarca em Setembro para sua primeira turnê europeia
15/08/2017

Itamar Assumpção, Sonic Youth e Venom só podem pactuar no universo musical do Seu Juvenal. Nenhum outro rock seria tão errado para permitir um encontro politicamente incorreto como esse. De fato, o Seu Juvenal vem traindo movimentos desde que foi formado em 1997. E "Rock Errado", o elogiado terceiro e mais recente álbum da banda, vem mantendo viva essa tradição.

"Rock Errado" foi muito bem recebido, e compreendido, pela imprensa especializada. O site Rock On Stage, que avaliou o disco com nota 9,5, sublinhou a pluralidade musical do trabalho: "Poderia dizer que Rock Errado é um disco de Punk, Indie, Alternativo, mas não é.... trata-se de um som elétrico, incansável, ácido, perturbado e que demonstra uma banda sem limites para tocar." ( confira resenha ).
Outras declarações super positivas publicadas na imprensa sobre "Rock Errado" incluem: “Seu Juvenal é Rock Errado, é música da melhor qualidade! Um raro sinal de inteligência no meio do Rock nacional” (A Música Continua A Mesma); "(...) um novo ângulo do gênero, um novo timbre, novos horizontes. O 'Rock Errado' que nos leva ao certo" (Riff And Destroy); “Música autoral inteligente” (Zona Punk); “(...) para deixar nos ouvidos algo curioso e novo no repetitivo mercado musical nacional da atualidade” (Consultoria do Rock); “Brilhante” (Heavy And Hell); "(...) produção impecável (...) trabalho primoroso e de muito bom gosto" (Heavy Metal Brasil); "Desafiador" (Galeria Musical); "(...) banda madura que acerta na escolha do repertório, fugindo das fórmulas fáceis... O rock pode estar errado, mas o Seu Juvenal não está..." (Blog Na Mira).
"Rock Errado" também foi indicado para o Prêmio Dynamite 2016 na categoria "Melhor Álbum de Rock", onde também figuraram outros grupos de destaque como Far From Alaska, Cidadão Instigado e Nação Zumbi. O Seu Juvenal alimenta um sentimento de gratidão à sua própria obra de título “Rock Errado” por ter sido ela a responsável por projetar a carreira da banda nacionalmente, para além das fronteiras de Minas Gerais. Não obstante, no ano em que o Seu Juvenal comemora duas décadas de história, Bruno Bastos (vocal), Edson Zacca (guitarra), Alexandre Tito (baixo) e Renato Zaca (bateria) vão carimbar seus passaportes pela primeira vez. O quarteto embarca no próximo dia 18 de setembro para sua primeira turnê europeia. Serão ao todo oito shows por três países: República Tcheca, Polônia e Eslováquia.
A “Rock Errado European Tour” será financiada pelo "Programa Música Minas", iniciativa do Governo do Estado de Minas Gerais, por intermédio da Secretaria de Estado de Cultura, que visa apoiar a cadeia criativa e produtiva da música mineira. O projeto de turnê do grupo foi um dos 12 selecionados entre as 51 propostas inscritas para a terceira chamada anual do edital e agora receberá apoio financeiro para sua realização.
“Não teria melhor forma de celebrar nossos 20 anos de estrada do que com uma turnê como essa”, afirma o vocalista Bruno Bastos. “Será nossa primeira vez no exterior com a banda e estamos muito empolgados! Temos muito a agradecer ao Som do Darma e à Secretaria de Cultura do Estado de Minas Gerais, que possui este enorme incentivo à arte chamado Programa Música Minas, que todo ano proporciona a dezenas de artistas mineiros a possibilidade de divulgarem seus trabalhos no âmbito nacional e também internacional. Com certeza será uma experiência única e incrivelmente memorável!”
O repertório da turnê europeia do Seu Juvenal será baseado em toda sua discografia que, além de “Rock Errado”, também conta com os álbuns "Guitarra de Pau Seco" de 2004 e "Caixa Preta" de 2008. Algumas músicas do show “Maldito Rock” que o Seu Juvenal vem apresentando no Brasil no momento e que reúne versões rock ‘n’ roll para clássicos “Lado B” da música popular brasileira, também deverão estar no setlist. Detalhes de todas as datas da turnê serão divulgados nos próximos dias. Quem ainda não teve a oportunidade de conhecer o som da banda, o álbum "Rock Errado", que foi lançado originalmente em LP pela gravadora Sapólio Rádio, está disponível para download gratuito no site oficial da banda: www.seujuvenal.com.br. Confira também o videoclipe oficial da música “Burca” presente no álbum: https://youtu.be/4HjdJ2_Kk4A. Mais Informações: www.seujuvenal.com.br; www.facebook.com/seujuvenalmg; www.twitter.com/seujuvenalmg; www.soundcloud.com/seujuvenal; www.youtube.com/seujuvenalmg e www.sapolioradio.com.br. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Testament traz nova turnê mundial a SP e RJ neste final de semana
15/08/2017

Depois de aterrorizar importantes festivais na Europa, a banda norte-americana Testament, um dos nomes mais importantes do thrash metal de todos os tempos, já desembarcou no Brasil para começar mais uma longa turnê pela América Latina. O dream team formado por Chuck Billy (vocal), Eric Peterson (guitarra), Alex Skolnick (guitarra), Gene Hoglan (bateria) e Steve Di Giorgio (baixo) vem especialmente a São Paulo (19/08 - Carioca Club) e Rio de Janeiro (20/08 - Circo Voador) para promover o poderoso novo álbum “Brotherhood of the Snake”. O setlist executado nas últimas exibições tem sido o seguinte: Brotherhood of the Snake; Rise Up; The Pale King; Centuries of Suffering; Electric Crown; Into the Pit; Low; Throne of Thorns; Stronghold; Eyes of Wrath; First Strike Is Deadly; Souls of Black; Seven Seals; The New Order; Practice What You Preach e Over the Wall.
Ainda há ingressos à venda para a exibição na capital paulista na Galeria do Rock (Loja 255), no site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/testament-sp) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Osasco, São Caetano do Sul, Santo André, Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).  Já na Cidade Maravilhosa, as entradas continuam disponíveis na bilheteria do Circo Voador e pelo site da Ingresso Rápido (https://www.ingressorapido.com.br/compra/?id=57825#!/tickets) e pontos autorizados. A nova passagem do Testament pela América Latina é a seguinte:
16/08 - Botequim - Belém, Brasil
18/08 - Teatro Manauara - Manaus, Brasil
19/08 - Carioca Club - São Paulo, Brasil
20/08 - Circo Voador - Rio de Janeiro, Brasil
22/08 - Montevideo Music Box - Montevidéu, Uruguai
23/08 - Teatro Flores - Buenos Aires, Argentina
24/08 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile
26/08 - Estación De Cristal Teleférico - Quito, Equador
27/08 - Centro de Convenciones Festiva - Lima, Peru
29/08 - Pepper's - San José, Costa Rica
31/08 - Cifo - San Salvador, El Salvador
01/09 - Plaza Condesa - Cidade do México, México
02/09 - Café Iguana - Monterrey, México
03/09 - Club Latino - Querétaro, México
Formado em 1987, o Testament é um dos pilares do heavy metal nos EUA ao lado de nomes como Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax e Exodus. “The Legacy” (1987), “The New Order” (1988), “Practice What You Preach” (1989), “The Ritual” (1992) e “The Gathering” (1999) e os mais recentes “The Formation of Damnation” (2008) e “Dark Roots of Earth” (2012) são trabalhos que se tornaram clássicos e indispensáveis na coleção de qualquer fã da música pesada. Links relacionados: https://www.facebook.com/testamentlegions; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/circovoadorlapa e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Imperative Music Volume 14 fecha cast de bandas nesta semana
15/08/2017

Coletânea Imperative Music Volume 14 apresentará KREATOR (Alemanha), OBITUARY (Estados Unidos), ARMORED DAWN (Brasil), SURVIVE (Japão), DEATHTALE (Austria), SHADOWHISPERS (Luxemburgo), DOGFRIES (França), METASPHERICAL (Canada), BREAKOUT (Suécia) e outras grandes bandas. Não perca essa chance para mostrar o seu potencial para muitas pessoas ao redor do mundo. Entre em contato ESSA SEMANA, sua última oportunidade, escreva agora.
MANDE-NOS OS SEGUINTES DETALHES DE SUA BANDA:
Band name // Personal name // Track title // Lyric Video title // Minutes and seconds (runtime) of the song
Album or Demo title // Full Address // Email // Facebook.
CONTATO:  IMPERATIVE MUSIC  GILSON RODRIGUES DE ARRUDA - E-MAIL: imperativemusicagency@gmail.com; WEBSITE: http://www.imperative-music.com/ e FACEBOOK: https://www.facebook.com/imperativemusic.

John Mayer anuncia os convidados especiais Rodrigo y Gabriela para abrir seus shows no Brasil
15/08/2017

Os shows da turnê The Search for Everything de John Mayer chegam ao Brasil em outubro com convidados especiais: a dupla mexicana de rock acústico Rodrigo y Gabriela. O dueto reconhecido internacionalmente vem ao Brasil pela segunda vez, após apresentações no Rio e em São Paulo, em 2016. Com quatro álbuns de estúdio lançados, Rodrigo y Gabriela se consagraram como uma das bandas instrumentais acústicas mais populares em todo o mundo. Eles já acumulam 1,5 milhão de álbuns vendidos ao redor do mundo e tiveram inúmeros shows com entradas esgotadas em lugares como o Royal Albert Hall, em Londres, o Hollywood Bowl, em Los Angeles, e o Le Zenith, em Paris. Em 2010, Rodrigo y Gabriela tocaram na Casa Branca, em Washington, para o Presidente Obama. Seu trabalho inclui a trilha sonora de filmes como “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas” e “Gato de Botas”.
A turnê The Search for Everything de John Mayer visita São Paulo, no Allianz Parque, dia 18 de outubro; Belo Horizonte, na Esplanada do Mineirão, dia 20 de outubro; Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, dia 22 de outubro; Porto Alegre, no Anfiteatro Beira-Rio, dia 24 de outubro; e Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena, dia 27 de outubro. Fonte: Midiorama - www.midiorama.com.br.

Project46 se apresenta no 23º Goiânia Noise Festival
15/08/2017

A banda Project46 se apresenta no 23º Goiânia Noise Festival, um dos maiores festivais de rock independente do Brasil, no próximo dia 18 de agosto (sexta-feira). O 23º Goiânia Noise Festival ocorrerá entre os dias 18 e 20 de agosto de 2017, com atrações de peso como Raimundos, Camisa de Vênus, Odair José, além das internacionais Bob Malmström da Finlândia e Stoned Jesus da Ucrânia. Após 24 horas online com os fãs, a banda Project46 lançou novo single e lyric vídeo da nova música “Corre”, faixa do terceiro álbum de estúdio, que se chama TRES e tem previsão para o segundo semestre de 2017 em todo o Brasil. Atualmente, o Project46 é formado por Jean Patton (guitarra), Caio MacBeserra (vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria). Confira o lyric vídeo do single “Corre”: https://youtu.be/nIciHA7-BgA.
Recentemente o grupo finalizou a gravação do terceiro álbum com o produtor musical Adair Daufembach em Los Angeles (EUA). Essa é a primeira vez que a banda produz e grava um álbum no exterior e todo o processo desta grande aventura incluindo o producer pack do novo trabalho foi disponibilizado para o fã durante a campanha que encerrou na última segunda feira 7 de agosto.  Em 2017, o Goiânia Noise Festival será no Clube Jaó. Os ingressos custarão R$25,00 por noite (1º lote) ou R$60,00 para passaportes completos. Eles poderão ser adquiridos no site Meu Bilhete (https://meubilhete.com/ goianianoise2017). ​Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Detonautas anuncia novo álbum lança inédita "Nossos Segredos"
15/08/2017

Nossos Segredos” é a nova música que o Detonautas Roque Clube apresenta para os seus fãs em todas as plataformas digitais (abaixo, links). A canção, com letra de Tico Santa Cruz e música dos Detonautas Roque Clube e Régis Leal, vem acompanhada de um lyric vídeo que já está disponível no canal oficial da banda. "Nossos segredos é uma canção confessional. Um pedido de trégua, de paz. Uma segunda chance. Com pitadas de Beatles, Queen e Mutantes, mas na forma Detonautas de fazer baladas. Acerta fundo no coração”, afirma Tico Santa Cruz.

A música faz parte do sexto álbum de estúdio, intitulado VI, que tem lançamento programado para outubro. Com 3,6 milhões de seguidores nas redes sociais, o lançamento de “Nossos Segredos” marca o início das comemorações dos 20 anos de estrada dos Detonautas. Lyric Vídeo: http://bit.ly/NossosSegredos. Ouça nas plataformas digitais: https://onerpm.lnk.to/DetonautasRoqueClube.
Redes Sociais: Site: http://detonautas.com.br; Facebook: http://fb.com/detonautas; Twitter: http://twitter.com/detonautasrc; Instagram: http://instagram.com/detonautas e Spotify: http://bit.ly/SpotifyDRC. Fonte: Silvana Cardoso - www.passarimcomunicacao.com.

In Flames no Brasil: ingressos à venda para shows em SP, RJ, BH e Curitiba
15/08/2017

A cultuada banda sueca In Flames, um dos nomes mais venerados e revolucionários do rock/metal mundial, confirmou recentemente a tão aguardada turnê promocional do excelente novo álbum “Battles” pela América Latina. Com o prestigio de sempre estar realizando longas turnês, figurar nos principais festivais, além de lotar as principais e mais importantes casas da Europa e EUA, Anders Fridén (vocal), Björn Gelotte (guitarra), Niclas Engelin (guitarra), Joe Rickard (bateria) e Bryce Paul (baixo) retornam ao Brasil, oito anos após brilhante show de estreia no País. A Liberation Tour Booking acaba de disponibilizar a venda de ingressos para os shows em Belo Horizonte (19/10 - Music Hall BH), Rio de Janeiro (20/10 - Circo Voador), São Paulo (21/10 - Via Marquês) e Curitiba (22/10 - Hermes Bar).
Com uma lista de hits como “Cloud Connected”, “Only for the Weak”, “The Quiet Place”, “Take This Life”, “Pinball Map”, “Trigger”, “My Sweet Shadow”, “Colony”, “The Mirror's Truth”, “Bullet Ride”, “System”, “Clay Man”, “Episode 666”, entre outros, o In Flames se estabeleceu como um fenômeno global. A turnê promocional do aclamado novo álbum “Battles” consiste nas seguintes datas:
15/10 - Auditorio Mayor - Bogotá, Colômbia
17/10 - Teatro Vorterix - Buenos Aires, Argentina
19/10 - Music Hall BH - Belo Horizonte, Brasil
20/10 - Circo Voador - Rio de Janeiro, Brasil
21/10 - Via Marquês - São Paulo, Brasil
22/10 - Hermes Bar - Curitiba, Brasil
24/10 - Teatro Cariola - Santiago, Chile
26/10 - Mangos - Lima, Peru
O novo show celebra 23 anos de sucesso e o bem-sucedido novo álbum “Battles”, que logo na primeira semana de lançamento, estreou nas principais posições no Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Alemanha, Suécia Noruega, Finlândia, Austrália, Áustria, Bélgica, França, Espanha, Suíça. “Battles” foi lançado no dia 11 de novembro de 2016 via Nuclear Blast Records. O 12º disco da carreira do In Flames foi gravado em Los Angeles ao lado de Howard Benson, produtor que já foi indicado várias vezes ao Grammy e trabalhou com Motörhead, Body Count, Sepultura, entre outros. Formada em 1994, o In Flames é reconhecido como um dos precursores do movimento “New Wave of Swedish Death Metal” - popularmente conhecido como “Gothenburg Metal Sound” - ao lado de At The Gates, Dark Tranquillity e até Soilwork.
Após o lançamento dos álbuns “The Jester Race” (1996), “Whoracle” (1997), “Colony” (1999) e “Clayman” (2000), a banda saiu do anonimato para se tornar um ícone cult da cena heavy metal europeu. No entanto, foi com “Reroute to Remain” (2002), “Soundtrack to Your Escape” (2004), “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008), “Sounds of a Playground Fading” (2011) e “Siren Charms” (2014), que o grupo chegou a figurar como o principal expoente do death metal mundial, invadir a capa das principais revistas especializadas e abrir as portas dos grandes festivais da Europa como Waken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, Sweden Rock fest, dentre tantos outros. A primeira e única e última passagem do In Flames pelo Brasil, aconteceu no histórico 15 de fevereiro de 2009. O show, sold out, foi considerado um dos melhores do ano. A performance do grupo levou os fãs à loucura ao executarem diversos clássicos da carreira e impressionante performance. Clipes: “Save me” - https://youtu.be/gHFjQznssoY e "Here Until Forever" - https://youtu.be/Pq4NJBr-pxM. Links relacionados: https://www.facebook.com/inflames; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr.

Faces of Death lança lyric video para a música “Killer in the name of God”
15/08/2017

A banda Faces of Death anuncia oficialmente o lyric video para a música “Killer in the name of God”, que pertence ao EP “Consummatum Est”. Formada por Laurence (vocal/guitarra), Sylvio (baixo), Talles (baixo) e Sidney (bateria), Faces of Death retorna após 20 anos de hiato com o EP “Consummatum Est”, que foi gravado no Estúdio Coruja em Jacareí (SP), com o produtor Friggi Mad Beats. A arte da capa de “Consummatum Est” foi criada pelo artista indonésio Yan Sek. Já o encarte é da autoria do Alt Design Studio. Confira o lyric video de “Killer in the name of God” a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=15SFLDaKtnM.
A banda de Thrash Metal Faces of Death foi formada no ano de 1990, na cidade de Pindamonhangaba (SP), pelos os músicos Laurence (vocal/guitarra) Flávio (bateria) e Victor Hugo (baixo), gravando sua primeiro demo em 1994, e a segunda em 1996. Após 20 anos sem atividade, Laurence decidiu chamar seu irmão Sylvio (baixo) para voltar com a banda, convidando também Talles (guitarra) e Sidney (bateria). Com essa nova formação, gravaram a terceira demo, com apenas duas músicas, sendo a autoral “13 Lost Souls” e “People of the Lie” (Kreator cover). Acompanhe a banda Faces of Death em: www.facebook.com/FacesofDeathBand e www.youtube.com/channel/UCJ-d-ZF8Oxkmyc0GIzxSupA. Contato para shows: (11) 99788 4169. (Laurence). Fonte: Black Legion Productions Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

O Terno lança vinil de Melhor do Que Parece em show especial no Sesc Pinheiros
15/08/2017

Após aparecer na listas de melhores discos de 2016, Melhor do Que Parece passa a tocar também nas vitrolas de todo o país. O terceiro álbum da carreira da banda paulista O Terno acaba de ganhar uma versão em vinil 140 gramas, que será celebrada com um show especial, no dia 26 de agosto, sábado, no Teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros. Além dos integrantes Tim Bernardes (guitarra e voz), Guilherme d’Almeida (baixo) e Biel Basile (bateria), a apresentação contará com um naipe de metais. Um ano depois do seu lançamento, Melhor do Que Parece serviu de base para um recente show do grupo no festival Brasil Summerfest, em Nova York. Com sonoridade solar e vibrante, o álbum mostra o entrosamento e espontaneidade musical vinda de um período de muita estrada para banda - especialmente após a entrada de Biel Basile na bateria, em janeiro de 2015. O vinil do álbum é uma parceria entre O Terno e o selo Risco. O show será o primeiro de uma série que a banda fará com metais em algumas das capitais brasileiras. Além de Melhor do Que Parece, O Terno ainda tem no currículo O Terno (2014), 66 (2012) e o EP Tic Tac-Harmonium (2013).Ouça Melhor do Que Parece:
Spotify - https://open.spotify.com/album/7nf6cMzbnj1BqhY5VBwT16
Deezer - http://www.deezer.com/br/album/13782662
iTunes - https://itunes.apple.com/br/album/melhor-do-que-parece/id1144757029
Google Play Music - https://play.google.com/music/preview/Bzkzv5j2myhwxwpth5nk3j5kb5q
Napster - http://br.napster.com/artist/o-terno/album/melhor-do-que-parece
YouTube - https://www.youtube.com/playlist?list=PLS6XDO2NfBSuRpzQuRk9dP1BbbMzpaIZp
O Terno na web: Site - http://www.oterno.com.br/;  Facebook - https://www.facebook.com/oternobanda; Twitter - https://twitter.com/o_terno e Instagram - https://www.instagram.com/o_terno/. Fonte: Carol Pascoal e Laís Gottardo - Inker Agência Cultural  - Assessoria de Comunicação - www.inker.art.br.

Metalmorphose: resumão em vídeo do show no Espaço Ideal no dia Mundial do Rock
15/08/2017

Está no ar, no canal do baterista André Delacroix, um vídeo fazendo um resumo da apresentação do METALMORPHOSE no último dia 13 de julho no Espaço Ideal no Rio de Janeiro. A filmagem do show ficou por conta de Marcelo Calisman e Renato (Hellnato) Marques, assista: https://www.youtube.com/watch?v=4KSJNwdeQBY. O METALMORPHOSE continua divulgando seu novo álbum ‘Ação & Reação’ e o disponibilizou GRATUITAMENTE para audição no YouTube pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=sQdCehC_seA.
O trabalho foi gravado nos estúdios HR Estúdio e Naked Butt, sob a produção de Gustavo Andriewiski. A capa do disco ficou a cargo de Victor Santiago. A versão física do álbum ‘Ação & Reação’, lançada pela gravadora DIES IRAE, está disponível nas lojas especializadas de todo o Brasil. O disco também está disponível nas plataformas digitais para audição e compra via download: PlayStore: https://goo.gl/PBRoaT; Amazon: https://goo.gl/SNxUuX; iTunes: https://goo.gl/RkUooF e Spotify: https://goo.gl/a9O6Sx. Sites relacionados: www.facebook.com/Metalmorphose e www.metalmedia.com.br/metalmorphose. Fonte: Metal Media.

Céu Em Chamas lança sua cerveja artesanal
15/08/2017

Nem só de Metal Desgraceira vive o CÉU EM CHAMAS, uma cervejinha gelada é sempre bom para acompanhar, ainda mais se levar o próprio rótulo do grupo paulista. E agora os fãs e amigos do grupo poderão curtir o recém-lançado álbum, ‘Infernal’, tomando a cerveja oficial do CÉU EM CHAMAS, que já está disponível para venda. A criação da bebida, que assim como o álbum foi batizada de ‘Infernal’, é toda artesanal, do tipo Pielsen de baixa fermentação e não filtrada. Seu teor alcóolico é de 5,5%.

“A ideia surgiu do nosso amigo e produtor da cerveja, Lucas Bruce. Optamos pela Pilsen Puro Malte por ser uma cerveja de mais fácil aceitação a um primeiro momento, mas já estamos estudando novos tipos com Weiss e IPA. O rótulo ficou a cargo do nosso amigo e tatuador Cleber Antonelli, do Psycho Tattoo Alemã, que buscou associar nosso som com o prazer de degustar uma boa cerveja artesanal.”
Para comprar a cerveja e todos os outros materiais oficiais do CÉU EM CHAMAS, basta entrar em contato com o grupo por e-mail ou Facebook, envio para todo o Brasil.
O CÉU EM CHAMAS segue divulgando ‘Infernal’. O álbum foi gravado no Black Stone Studio e produzido por Bruno Cestari. A arte da capa feita pelo próprio guitarrista, Alemão Pompeu. O disco foi liberado para audição gratuita: https://ceuemchamasofficial.bandcamp.com/ e http://shoutout.wix.com/so/fLkBYMAX. Um lyric video para a música ‘Sopro da Destruição’ foi lançado, assista: https://www.youtube.com/watch?v=_0MkyUfLsOQ. Antes, um clipe para a faixa ‘Portões do Inferno’ também foi disponibilizado: YouTube: https://youtu.be/B599Ezy6Kwc e Facebook: https://goo.gl/hzKm6N. Contato: ceuemchamas.metalhc@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/ceuemchamsband e www.metalmedia.com.br/ceuemchamas. Fonte: Metal Media.

Endrah: nova loja virtual do grupo está disponível
15/08/2017

Fãs do ENDRAH terão mais comodidade para comprar o material oficial do grupo. Está no ar sua nova loja virtual. Na loja, que conta com diversas opções de pagamento e envio para todo o Brasil, o ENDRAH oferece todo o seu merchandise oficial, que vão desde camisetas, moletons, bermudas, CDs, confira tudo pelo link: https://www.facebook.com/pg/endrah/shop/. O mais recente trabalho do ENDRAH é o premiado EP ‘Shoot, Shovel, Shut Up’. Assista aos dois videoclipes retirados do disco: https://www.youtube.com/watch?v=ho8-btzwPFs e https://www.youtube.com/watch?v=pcjqxOStlos.
Em sua recém-findada turnê, a banda registrou imagens para a produção de um DVD. Em breve mais novidades sobre o projeto serão apresentadas. Contato: contato@endrah.com. Sites relacionados: www.endrah.com; www.facebook.com/endrah e www.metalmedia.com.br/endrah. Fonte: Metal Media.

Losna: comentando a oportunidade de tocar no Metal Sul Festival
15/08/2017

Com mais de treze anos de carreira, três álbuns completos e doses de acidez destiladas por todo o Brasil, a história da LOSNA já faz se mesclou com a do Metal gaúcho e nada mais natural que o trio participar do Metal Sul Festival, grande evento celebrando a cena e cultura do Rio Grande do Sul. O festival acontecerá em duas datas e duas cidades diferentes, entre os meses de agosto e setembro. A LOSNA será uma das bandas a tocar na primeira edição, que acontece nos dias 18 e 19 de agosto e celebra o espaço: “Estamos muito honrados em poder participar de um evento dessa magnitude em nosso estado e agradecemos o espaço. Estamos preparando um set bem especial que contemplará toda a nossa amarga carreira!”
Com entrada gratuita, o Metal Sul Festival terá início na cidade de Caxias do Sul nos dias 18 e 19 de agosto, no Centro Municipal de Cultura Dr. Henrique Ordovás Filho, com diversas apresentações musicais, palestras, mostra de clipes e bate-papos sobre a cena Metal gaúcha. Em setembro, nos dias 15 e 16, a Rua Coberta, em Bento Gonçalves, receberá mais shows, palestras, bate-papos e exposições, encerrando a programação com a Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo interpretando clássicos do Rock/Metal mundial ao lado dos consagrados vocalistas Izmália e Sandro Seixas. Mais informações sobre o evento, visite: https://www.facebook.com/metalsulfestival/.
A LOSNA promove seu mais recente trabalho, o premiado álbum ‘Another Ophidian Extravaganza’ ( leia resenha ), lançado no final de 2015 em parceria com a UGK Discos. O álbum foi gravado no Estúdio 1000, com produção de Fabio Lentino (Nephasth e The Ordher) e arte da capa por Tiago Medeiros. Um clipe para a faixa ‘Back to the Grotto’ foi lançado: https://www.youtube.com/watch?v=7GswADz608k. Contato: losnabanda@yahoo.com.br. Sites Relacionados: www.losna.com.br; www.facebook.com/losnametal e www.metalmedia.com.br/losna. Fonte: Metal Media.

Aeon Prime anuncia sua nova formação e agenda aberta
15/08/2017

O AEON PRIME acaba de passar por algumas mudanças em seu lineup e nos atualiza de como está a formação agora. Foram admitidos para os postos de baixista e baterista, respectivamente, Emerson Gomes e Luccas S. Coutinho, que já tocaram nos shows no Gillan’s Inn e Cerveja Azul. Com isso, o AEON PRIME confirma que a agenda está aberta para novos shows. Quem quiser entrar em contato com a banda deve mandar uma mensagem no Facebook, email ou entrar em contato com o número (11) 97950-5693.
O grupo divulga ‘Future Into Dust’ ( confira resenha ), seu primeiro álbum completo. O disco foi lançado no ano passado e a mistura de Hard, Heavy, Prog e Power Metal do grupo foi recebida com entusiasmo pelos fãs e pela crítica especializada, chegando a ser citado nas listas de melhores lançamentos nacionais de 2016. O álbum está disponível em todas as principais plataformas de música digital, confira alguns links:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/future-into-dust/id1068299479
Amazon: https://www.amazon.com/Future-Into-Dust-Aeon-Prime/dp/B01B9IGLUY
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/11984342
Spotify: https://play.spotify.com/album/25CCBuyVg02bVJx9RR1pFY
Sua versão física e todo o merchandise oficial do AEON PRIME também estão à venda em sua loja virtual. Envio para todo o Brasil: https://www.facebook.com/pg/AeonPrime/shop/. Contato: aeonprimebr@gmail.com. Sites relacionados: www.aeonprime.net; www.facebook.com/AeonPrime e www.metalmedia.com.br/aeonprime. Fonte: Metal Media.

Hatefulmurder: cartaz oficial e todos os detalhes da nova turnê brasileira
15/08/2017

Foi revelado o cartaz oficial final da turnê do HATEFULMURDER pelo Brasil, começando agora, dia 17 de Agosto. A turnê, que conta ainda com as bandas Torture Squad, Reckoning Hour e Warcursed, vai passar por 20 estados brasileiros em 30 dias em um tour bus num formato que funciona na Europa e nos Estados Unidos há anos, mas é inédito no país. No ônibus não vão apenas as bandas, equipe e instrumentos, mas muito sangue nos olhos e garra para promover seus mais recentes trabalhos, que incluem os recém lançados ‘Red Eyes’ do HATEFULMURDER e ‘Far Beyond Existence’ do Torture Squad, ambos pela gravadora europeia SECRET SERVICE RECORDS. Thomás Martin do HATEFULMURDER comentou a confirmação da turnê:
“Essa imensa turnê pelo Brasil será animal. Não só pelo tamanho e pioneirismo da situação, mas porque preparamos um show especial, com setlist, estrutura e performance exclusivas. Estamos contando os dias. Não perca nossa passagem por sua cidade, vem pro baile!”
A turnê foca na divulgação de ‘Red Eyes’. O trabalho foi gravado nos estúdios Casa do Mato e Kolera Studio, mixado e masterizado por João Milliet (Angra, Raimundos e Glória). A arte da capa ficou a cargo do artista grego Orge Kalodimas. O álbum também conta com a participação da vocalista do Torture Squad, Mayara Puertas, na faixa ‘Time Enough at Last’. Um clipe para a faixa-título foi recentemente liberado: https://www.youtube.com/watch?v=rsIYAXLDN3w. Links relacionados: www.secretservicerecords.com.br; www.facebook.com/secretservicerecords e www.facebook.com/hatefulbook. Fonte: Metal Media.

Dark Avenger: anunciado o lançamento mundial do novo álbum
15/08/2017

O DARK AVENGER orgulhosamente anuncia que seu novo álbum, ‘The Beloved Bones: Hell’, cruzará o oceano. A banda fechou um contrato para seu lançamento internacional neste dia primeiro de setembro. O selo responsável pelo trabalho será a italiana Rockshots Records, empresa especializada em Heavy, Prog e Power Metal, que vem ganhando cada vez mais espaço e que vem investindo em nomes promissores da cena mundial. Conheça mais: http://www.rockshots.eu.

 Já no Brasil, ‘The Beloved Bones: Hell’ vem arrancando suspiros dos fãs e da mídia especializada, essa última que vem citando o disco com um dos grandes lançamentos do ano, vide algumas citações:
“Um dos grandes discos de 2017!” (10/10) - Metal Samsara
“Uma obra vigorosa e muito interessante, mantendo o Dark Avenger no topo do rock pesado nacional” - Combate Rock
“Poucas vezes me vi envolvido dessa forma por um álbum” - A Música Continua a Mesma
“Um passo à frente por parte do Dark Avenger” - Consultoria do Rock
“Amplamente recomendado” (10/10) - Mother Of Power Metal (México)
“Mas é também um disco que não basta apenas ouvir” (10/10) - Whiplash
“Vai mais além do que conhecemos do Dark Avenger” - Metal na Lata
‘The Beloved Bones: Hell’ marca o trabalho mais ambicioso e ousado do DARK AVENGER até o momento. Seu complexo conceito lírico saiu da mente e do coração do vocalista Mário Linhares e as belíssimas composições ficaram nas mãos do cantor e dos guitarristas Glauber Oliveira e Hugo Santiago. Toda a produção do álbum, da gravação e mixagem, que foram realizadas no Asylum Studios, em Brasília/DF, pelo próprio guitarrista Glauber Oliveira. A masterização ficou a cargo do sueco Tony Lindgren. A capa é uma arte do francês Bernard Bitler.
O disco já está à venda por aqui e pode ser comprado diretamente com a banda pelo e-mail talktodark@gmail.com ou na loja Die Hard, pelo link https://goo.gl/h7o5s3. Assista ao lyric video para a faixa-título: https://www.youtube.com/watch?v=YjYJf-WGv78. Contato: talktodark@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/darkavengerofficial e www.metalmedia.com.br/darkavenger. Fonte: Metal Media.

Monstrath: Novo álbum está muito perto de ser lançado!
15/08/2017

A banda paulista MONSTRATH foi destaque no site Portal do Inferno, onde concedeu uma abrangente entrevista para o mesmo. Conduzido por Aline Pavan, o bate papo exclusivo abordou, dentre outros assuntos, seu debut álbum e o baixista do grupo, Morales Elmano, deu mais informações sobre o que está por vir: “Adianto que as músicas estão nervosas e trabalhadas como se fossem diamantes raros. Serão 9 músicas, e estamos estudando um bônus para versão europeia. Tudo indica que deve ser lançado em outubro, espero. Ah, e ainda está sem nome, essa é a parte mais complicada.” - Completa o músico. Leia a entrevista completa pelo link a seguir e fique por dentro de todos os projetos da banda para 2017, que não são poucos: http://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/monstrath-morales-elmano.html.
Confira o videoclipe de “Child Of God”, atual single do MONSTRATH: https://www.youtube.com/watch?v=aMrmyDsUtiE.
Em paralelo, o MONSTRATH está em processo de agendamento de datas para iniciar a pré-divulgação do vindouro trabalho. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através dos e-mails contato@sanguefrioproducoes.com ou monstrath@gmail.com.
Todas as resenhas, entrevista e matérias especiais sobre o MONSTRATH, você pode conferir acessando o clipping oficial do grupo disponibilizado pela Sangue Frio Produções: http://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Monstrath.pdf. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Monstrath/; https://www.monstrath.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Monstrath/50. Fonte: Sangue Frio Produções.

Escarnnia: “Fidelidade ‘Old School’” - Entrevista para a Roadie Crew
15/08/2017

Uma das revelações do Metal Extremo brasileiro, ESCARNNIA, foi destaque na edição de número #223 da principal revista física relacionada a Rock/Metal do Brasil, Roadie Crew, onde concederam uma entrevista para a mesma. Neste bate-papo, conduzido por Valtemir Amler, a banda falou, principalmente, sobre seu debut álbum, intitulado “Humanity Isolated", abordando seu método de composição, gravação e produção. Também fora conversado sobre o lançamento do mesmo, feito pela Classic Metal Records, cena tocantinense, projetos futuros e muito mais. A entrevista está disponível na seção cenário da revista, que traz em sua capa as bandas Accept e Alice Cooper, pode ser adquirida nas bancas de todo país ou diretamente pelo site: http://www.roadiecrew.com/edicaoDetalhe.php?id=235.
Em outras notícias, o ESCARNNIA segue em processo de agendamento de datas para maior divulgação do álbum supracitado, além de dar início a referida turnê. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através dos e-mails contato@sanguefrioproducoes.com ou escarnnia@gmail.com. Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais do ESCARNNIA basta acessar o clipping oficial da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: http://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Escarnnia.pdf. Adquira o álbum “Humanity Isolated”: https://goo.gl/VB3aXc. Contato para shows e assessoria: http://www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Escarnnia e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Escarnnia/46. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ghost: como é ser orientado por Metallica e Iron Maiden
15/08/2017

O vocalista Tobias Forge, o Papa Emeritus, comentou como é ser orientado por Metallica e Iron Maiden. As afirmações foram feitas em entrevista ao programa de rádio "Rock Show With Daniel P. Carter", da BBC Radio 1 (transcrição por Blabbermouth). Forge citou que é um "grande prazer" ser orientado por algumas de suas bandas favoritas, como Metallica, Iron Maiden e Foo Fighters. "Eles fizeram com que a banda e a equipe se sentissem bem-vindos", afirmou. O cantor disse apreciar esse tipo de postura, pois começou a fazer turnês um pouco mais tarde que os demais. "A maioria das bandas começam quando têm 20 anos, ferram tudo e acordam sete anos depois se perguntando o que aconteceu, enquanto eu estava perto dos 30 quando começamos a excursionar", comentou.
Tobias citou o Iron Maiden como grande influência no modo de excursionar. "Parte do meu regime e da minha ética de turnês vêm de 'Live After Death', olhando aquela turnê, as listas e coisas do tipo. Pensava: 'é exatamente o que quero, eles são grandes na América'. Aí você tem que tocar em Saginaw (risos) e quatro datas em Wisconsin. E isso é como 'ok, é assim que você faz turnê'", afirmou. O Metallica também mereceu uma citação à parte por Tobias Forge. "Alguns dos meus primeiros shows grandes foram do Metallica. Também estabeleceram um padrão. Ser orientado por essas bandas, agora, e ser próxima a elas e suas equipes, para mim, é muito inspirador. Metallica também foi uma das bandas favoritas do meu irmão, que faleceu logo antes do Ghost acontecer. Há momentos em que você sente: 'olhe isto, estou assistindo a isso, acabei de tocar nesse palco, ali está James Hetfield tocando'", concluiu. Ouça a entrevista na íntegra (em inglês) no link: http://www.bbc.co.uk/programmes/b006wq4s.

Queen: Adam Lambert ficou aterrorizado com primeiros shows
15/08/2017

O vocalista Adam Lambert disse que ficou "aterrorizado" com os primeiros meses de turnê ao lado do Queen. A revelação foi feita em entrevista ao ET Canada (transcrição por Blabbermouth). Adam Lambert começou a excursionar com o Queen em 2012, em um posto ocupado pelo ídolo Freddie Mercury. "Nos primeiros dois meses foram aterrorizantes. Eu pensava: 'não há como fazer isso'. E eu tinha a confiança da banda, eram adoráveis com relação a isso. Diziam: 'não, você é ótimo, estamos adorando, faça o que quiser'. Mas na minha cabeça, era como: 'não, eu não sei'", disse. O cantor afirmou que o público seria o "júri final". "A primeira plateia foi bem solidária, assim como as próximas. Aos poucos, eu estava como: 'ok, eu posso fazer isso'. Mas não há comparação com Freddie", pontuou.
A ideia de Lambert sempre foi fazer uma homenagem do que uma imitação. Isso foi conquistado depois de "muitas perguntas aos demais músicos" e "bastante concentração" na música em si, em vez de como ela foi gravada. "A intenção das letras, o humor, se eu mantivesse isso na minha mente, em vez de pensar em como Freddie fazia, eu me encontrava", afirmou. Adam reconhece que o trabalho com o Queen mudou muito a sua visão. "Aprendi muito sobre composição e como uma música pode se conectar com uma multidão. Brian (May) e Roger (Taylor), individualmente, são como fontes ricas de informação, experiência e arte. Apenas por estar ao redor deles, por osmose, aprendi demais. É uma família agora, então, sim, é ótimo", disse.

Slash: Nomeado o Embaixador Global da marca Gibson
15/08/2017

A Gibson, uma das maiores empresas no ramo musical do mundo, anunciou a nomeação do guitarrista Slash como Embaixador Global da Marca. Essa é a primeira designação da história da empresa. Como parte dessa nomeação na Gibson, Slash desenvolverá novos produtos com 3 famosas marcas, Gibson Custom, Gibson e Epiphone. Os detalhes dos novos produtos e conteúdo exclusivo serão anunciados no final de Agosto. Ao longo de sua carreira, Slash trouxe o som e o estilo incomparável das guitarras Gibson a novos níveis de popularidade e reconhecimento nos últimos 30 anos.

"Estamos entusiasmados em nomear Slash como o primeiro Embaixador da Marca Gibson", disse Henry Juszkiewicz, presidente e CEO da Gibson Brands. "Ele incorpora as características de criatividade, paixão e excelência que estão tão alinhadas com a Gibson e estamos muito orgulhosos pela amizade e sucesso mútuo que compartilhamos há mais de 30 anos. Também estamos muito entusiasmados com os futuros produtos que anunciaremos em breve ".
"É uma honra ser o primeiro embaixador de marca", disse Slash. "Tenho trabalhado com Gibson desde os primeiros dias da minha carreira profissional. Estou orgulhoso do relacionamento criativo que temos desenvolvido ao longo dos anos". Slash faz parte da formação do Guns N 'Roses desde 1985 e rapidamente alcançaram a fama mundial em 1987 com o lançamento do Appetite For Destruction, que vendeu mais de 30 milhões de álbuns e se tornou um dos discos mais vendidos de todos os tempos. Ao longo das últimas três décadas, o guitarrista colaborou estreitamente com Henry Juszkiewicz, em vários projetos, incluindo desenvolvimento de produtos, marketing, eventos ao vivo e obras de caridade em parceria com a Fundação Gibson. Atualmente Slash segue em turnê mundial com o Guns N 'Roses, a "Not In This Lifetime" que passará pelo Brasil em Setembro com duas apresentações (Rock in Rio e São Paulo Trip). Os detalhes sobre os novos produtos e conteúdos exclusivos desenvolvidos nessa nova parceria, seguirão ao longo do ano.

Metallica: vídeo oficial de "Master Of Puppets" em Seattle
15/08/2017

No dia 9 de agosto, o Metallica tocou no CenturyLink Field em Seattle. E o canal oficial do youtube publicou o vídeo, filmado profissionalmente, da banda tocando "Master Of Puppets" neste show, confira: https://www.youtube.com/watch?v=EegCMPVAg3U. "Master of Puppets" é a faixa-título do álbum homônimo de 1986. É a segunda faixa do álbum, precedida por uma canção menor, Battery. A música, como vocalista James Hetfield explicou, "trata muito bem com as drogas. Como as coisas são trocados ao redor, ao invés de você controlar o que você está tomando e fazendo, é drogas que controlam você".

David Bowie: cantor "participa" de novo episódio do Twin Peaks
15/08/2017

O episódio 14 da nova temporada de Twin Peaks trouxe ninguém mais, ninguém menos que David Bowie. Sim, o grande artista britânico faleceu em janeiro de 2016, mas a série resgatou imagens filmadas em 1992 quando Bowie interpretou o agente do FBI Philip Jeffries, e mediante recursos de edição, fez com que Bowie "participasse" do episódio, onde aparece em um sonho de Gordon Cole, interpretado por David Lynch - pouco antes de sua morte, Bowie chegou a comentar que havia conversado com Lynch sobre a possibilidade de voltar a ter um papel na série.

Metallica: garotinho detona na bateria durante show em festival
15/08/2017

Aconteceu no Outside Lands, festival realizado no Golden Gate Park em San Francisco, CA, no dia 12 de agosto; durante um intervalo na performance do Metallica, James Hetfield chamou um garotinho pra tocar bateria, e ele se empolgou e mandou ver um mini-solo, confira: https://www.youtube.com/watch?v=EPtld9CX0Zo.
Veja o setlist do Metallica, que fez uma apresentação de duas horas de duração no evento: 01 - Hardwired; 02 - Atlas, Rise!; 03 - For Whom the Bell Tolls; 04 - Fuel; 05 - The Unforgiven; 06 - Now That We’re Dead; 07 - Moth Into Flame; 08 - Harvester of Sorrow; 09 - Welcome Home (Sanitarium); 10 - Motorbreath; 11 - Sad but True; 12 - One; 13 - Master of Puppets; 14 - Fade to Black E 15 - Seek & Destroy
Encore: 16 - Battery; 17 - Nothing Else Matters e 18 - Enter Sandman.

Volbeat: confira o vídeo de "For Evigt" ao vivo
15/08/2017

A banda de hard rock VOLBEAT acaba de divulgar um vídeo com a performance ao vivo da música "For Evigt" na Malmö Arena, Suécia, em outubro de 2016. A banda está em turnê de divulgação do seu último álbum, "Seal The Deal & Let's Boogie". Confira o vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=sDPQL3N0qQM.

Dystopia tem a essência dos primeiros álbuns, diz Dave Ellefson do Megadeth
15/08/2017

No início de Agosto, o baixista David Ellefson concedeu uma entrevista ao site HeavyMetal.dk, da Dinamarca. Entre várias perguntas feitas, ele comentou sobre a relação com Dave Mustaine, como funciona o equilíbrio da banda: "Eu diria que o MEGADETH é definitivamente uma visão que Dave Mustaine teve" disse Ellefson. "E é interessante como isso tudo foi dando certo, porque quando ele e eu nos conhecemos, ele havia saído do METALLICA, pouco mais de 1 mês e acho que ele estava tentando descobrir qual seria o próximo passo.

Eu acho que em qualquer banda, você precisa de parceiros, você precisa de pessoas que estão dispostas a 'comprar o sonho' junto com você e eu certamente fui esse cara desde o começo. A banda em si, é o carisma dos riffs de Dave, a maneira dele cantar."
Ele segue: "Nós estávamos falando sobre isso esses dias. Há ótimos vocalistas, cantores mesmo. E há também os que assumem o microfone com tanta convicção que assusta as pessoas. E é isso que Dave faz. É tipo a primeira frase da música Sweating Bullets, a entonação dele. Tem convicção. A proeza vocal não é tão importante quanto a convicção que você tem naquilo que faz, isso eu aprendi desde o dia em que eu o conheci. Provavelmente eu sou o yin do yang, eu sou o equilíbrio disso. E todas as bandas precisam disso, tem que ter equilíbrio. É isso que traz harmonia ao MEGADETH. Depois da entrada do Kiko, nos tornamos uma verdadeira equipe."
Falando sobre a presença de Kiko Loureiro e Dirk Verbeuren, ele diz: "Eu lembro que quando terminamos de gravar o Dystopia ( confira resenha ), Dave disse pra mim 'Cara, estou tão feliz que o Kiko está aqui. Sinto que tenho um verdadeiro parceiro de guitarra. Eu cresci com essa visão de 'guitarra gêmea', quando os caras se complementam tipo ouvindo o THIN LIZZY, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, KISS e agora eu tenho isso na nossa banda também'. Com o Dirk, ele realmente tem uma concepção de músico, de estudante e de fã. Ele entende a essência dos bateristas anteriores, que fizeram parte da história da banda. Então agora, eu sei que nós somos A banda. Somos o MEGADETH perfeito."
David também fala sobre o porque Dystopia foi tão bem recebido: "Fomos pegos de surpresa, eu admito. Sempre que nós escrevíamos a melodia ou algum riff, nós chegávamos ao ponto de parar e falar 'ok, aqui esta o refrão' e saia assim, fácil. Nós nunca escrevemos músicas desse jeito. In My Darkest Hour é um exemplo perfeito, havia uma compilação constante de riffs e de repente nós parávamos e dizíamos 'vamos mudar o rumo disso aqui pra outra direção'. No momento em que gravamos Symphony Of Destruction, do Countdown To Extinction descobrimos aonde nós queriamos chegar com a banda, qual rumo tomar. E muito disso, dessa nova visão, foi graças a formação que tínhamos. Marty trouxe um excelente componente melódico, Nick tinha um verdadeiro carisma e estilo para tocar. Nós realmente fomos analíticos sobre tentar levar o MEGADETH até onde sabíamos que poderíamos chegar e conseguimos. O problema é que, uma vez que você consegue alcançar esse nível, fica difícil voltar a ser aquela banda dos primeiros quatro disco. Dystopia finalmente nos trouxe a esse período de "Killing Is My Business", "Rust In Peace", no sentido de riffs e complexidade nas músicas. Não é apenas estar ocupado trabalhando mas ser realmente musical, ser complexo e ter tudo isso junto. Sobre voltar a 'ser a banda dos primeiros 4 discos' quer dizer que trouxemos de volta a essência mas temos agora um grupo de caras trabalhando juntos, dentro do som temos harmonia, temos melodia, soa bem. Tem a essência dos primeiros trabalhos porém mais maturidade."
A banda planeja entrar em estúdio no final do ano para trabalhar no sucessor do Dystopia, lançado em 2016. O próximo disco será a estréia de Dirk Verbeuren em um álbum de estúdio com o MEGADETH e eles planejam o lançamento para 2018. Relembre a performance da música Dystopia, no Hellfest de 2016: https://www.youtube.com/watch?v=qzVwikRe5wc.

Foo Fighters: veja a modesta lista de exigências para camarim
15/08/2017

O site NME divulgou a lista de exigências do Foo Fighters para o camarim da banda no festival Glastonbury 2017. A simplicidade dos pedidos chega a surpreender: o custo é de apenas 145 libras - cerca de R$ 620, em conversão direta. Não foi informado se os pedidos são apenas para os músicos ou se também abrangem o restante da equipe, nem se haverá uma espécie de jantar oferecido pela organização do evento além dos itens pedidos. Veja a lista:
01 água Fiji // 01 refrigerante Schweppes // 01 água de coco // 01 suco de romã // 12 latas de Coca diet // 01 suco de laranja fresco
01 suco de oxicoco (cranberry) Ocean Spray // 01 pacote de Vitamin Water // 01 case de Red Bull // 01 case de Gatorade
01 pacote de grãos de café Starbucks // 01 leite orgânico livre de gordura // 01 leite Edensoy // 01 pacote de abacate
01 pacote de tomate // 01 barra de chocolate 65% cacau // 01 pacote de banana // 01 pacote de maçã // 01 pacote de pera
01 pacote de kiwi // 01 pacote de uvas sem sementes  // 01 frasco de manteiga de amendoim.

Rock On Stage: Matéria do show Edu Falaschi Rebirth Of Shadows Tour no Bar da Montanha em Limeira/SP
14/08/2017

Foi uma excelente surpresa quando recebemos a notícia que o vocalista Edu Falaschi iria realizar uma turnê relembrando das principais músicas que gravou com o Angra no projeto intitulado como Rebirth Of Shadows Tour e isso se tornou ainda mais importante quando foi anunciado que o baterista Aquiles Priester e o tecladista Fábio Laguna fariam parte ao lado de Raphael Dafras no baixo e a dupla Diogo Mafra e Roberto Barros nas guitarras. A euforia foi tanta que por onde eles se apresentaram tem sido com shows com casa cheia, fato que não foi diferente na última sexta feira do mês de julho no Bar da Montanha em Limeira e cujos detalhes são contados na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage com muitas fotos, que estão disponíveis no link: http://www.rockonstage.org/shows/2017/edu-falaschi-rebirth-of-shadows-tour-bar-da-montanha-sp/edu-falaschi-rebirth-of-shadows-tour-bar-da-montanha-limeira-sp.htm.

Age of Artemis lança lyric vídeo da música “Unknown Strength”
14/08/2017

A banda Age of Artemis acaba de lançar o primeiro lyric vídeo do novo álbum de estúdio. A faixa escolhida foi “Unknown Strength” e ela é a primeira composição com o novo vocalista Pedro Campos (Hangar, Soulspell). “Unknown Strength” é o primeiro “single” do novo disco da Age Of Artemis. O álbum será baseado no conceito do “Monomito”, ou também conhecido como “Jornada do Herói”, onde o famoso antropólogo Joseph Campbell fez uma análise do aspecto cíclico presente nos mitos desde os primórdios da humanidade. A “Jornada do Herói” é dividida em 12 estágios. “Unknown Strength” é sobre o quarto estágio, onde o herói se encontra com um mestre, um mentor ou uma ajuda sobrenatural que o auxilia no despertar de suas forças desconhecidas para que assim se prepare para o que vem pela frente.
“Nesta nova fase da Age of Artemis contamos com os fãs que sempre nos apoiaram em todos estes anos. Esta música é dedicada a todos vocês. É uma nova era da banda e estamos muito felizes com o resultado final. Não deixem de curtir e compartilhar com seus amigos a nova música do Artemis”, disse o baixista Giovanni Sena. Assista o lyric vídeo de “Unknown Strength”: https://youtu.be/XK5S0ZYbM9w.
UNKNOWN STRENGTH - 2017
Drums recorded at Eminence Studio by Alan Wallace and André Marcio (Belo Horizonte - MG)
Guitars, Bass and Vocals recorded at Universo X by Arthur D. (Brasília - DF)
Keyboards by Giovanni Sena
Mixed and Mastered by Damien Rainaud (Los Angeles - CA)
Produced by Giovanni Sena
Unknown Strength written by Age of Artemis
Artwork by Andre Rodger
Age of Artemis: Pedro Campos - Vocal; Jeff Castro - Guitarras; Gabriel Soto - Guitarras; Giovanni Sena - Baixo e Riccardo Linassi - Bateria.  Links relacionados: http://www.ageofartemis.com.br/ e https://www.facebook.com/ageofartemis/.

Project46: "Corre" e ouça o primeiro single do álbum Tres
14/08/2017

A banda Project46 divulgou recentemente o lyric vídeo do single “Corre”, primeira faixa em suporte a divulgação do álbum TRES que será lançando no segundo semestre de 2017 em todo o Brasil. Confira o lyric vídeo do single “Corre”: https://youtu.be/nIciHA7-BgA O Project46 é uma banda paulista que vem crescendo na cena de música pesada no Brasil por criar sempre ações inusitadas e inovadoras com seus fãs. Depois de ter passado por todos os maiores festivais do Brasil, inúmeros shows internacionais e apresentações solo a banda finalizou recentemente a gravação de seu terceiro álbum de estúdio em Los Angeles com apoio dos fãs através de uma campanha de financiamento coletivo que motivou o grupo a ficar 24 horas online conversando e incentivando os fãs a participar do projeto. Ação jamais vista antes no Brasil motivou a cena e os fãs da banda em prol do sucesso da experiência. Acompanhe as redes sociais da banda para informações sobre shows, workshop, merchandise e etc. Links Relacionados: www.project46.com.br; https://www.facebook.com/Project46 e http://instagram.com/project46_oficial. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

The Beast Within Me é o novo single da Scarlet Aura, banda romena de Metal Melódico
14/08/2017

Um novo acordo de gravação com a empresa finlandesa Outlanders Productions aproximou os romenos e sua música do oeste e norte da Europa e assim, o material é lançado imediatamente. O single apresenta três músicas previamente não-lançadas: “The Beast Within Me”, feat. Florin Costachita e disponível exclusivamente aqui, o cover “Don’t Talk to Strangers” (Ronnie James Dio) que antecipa o próximo álbum “Memories” agendado para ser lançado em Setembro de 2017, e o cover ao vivo de “If I Close My Eyes Forever” (Lita Ford feat. Ozzy Osbourne) da turnê “Falling Sky”, no show de Abril de 2017 em Bucareste, Romênia, que será lançado como CD & DVD ao vivo na primavera de 2018.

“The Beast Within Me” tracklist: The Beast Within Me (feat. Florin Costachita); Don’t Talk to Strangers  e If I Close My Eyes Forever (live). A cantora Aura diz sobre “The Beast Within Me”: “Como compositor, Mihai quis fazer uma música com a participação de um gutural masculino com quem eu pudesse tocar e ele escolheu Florin para isso. A música foi composta com a intenção de seduzir os ouvintes no charme completamente oposto dessas duas poderosas vozes, imaginando a batalha entre elas, uma batalha que no fim revela uma beleza melódica.”
O cover de “If I Close My Eyes Forever” transforma o famoso dueto em um hino de uma voz: “Gostamos muito dessa canção e realmente achamos que se encaixa com nossos medos e emoções. Eu choro quando a canto, vivendo cada palavra e nota, transformando-a em uma mensagem de uma voz que de alguma forma se tornou nossa.” Uma versão em estúdio dessa música estará inclusa no álbum “Memories”: “Percebemos o quanto somos abençoados em fazer parte desse milagre chamado música e todos os outros compositores e bandas que nos inspiraram e fizeram com que a faísca se tornasse fogo dentro de nós, e como muitas memórias que temos com sua música ao lado... foi assim que nasceu a ideia para o álbum.”
Sobre a Scarlet Aura:
A banda Scarlet Aura começou sua aventura com Aura em 2014 lançando seu primeiro álbum “The Rock Chick”. A recaracterização da banda veio em 2015 com uma identidade melhor definida que diz tudo sobre sua personalidade elétrica e reflete sua vontade em ter um nome único na indústria da música internacional.
A vocalista principal - Aura Danciulescu, a vocalista loirinha aparentemente frágil com uma voz eletrizante e presença carismática, ganhou o apelido de “A Princesa do Metal”. Ela recebeu esse título por ter impressionado o público não apenas com sua voz, mas também com sua presença vocal e estilo, vestindo figurinos e adereços únicos. As letras escritas por ela são o espelho de seu espírito e visões que nos permitem ver mais fundo em sua maneira única de viver a vida.
A Scarlet Aura tornou-se conhecida para os fãs internacionais de metal após vencer a primeira edição do concurso “The Black Sea Battle of the Bands” no "Kavarna Rock Fest" em 2014 na Bulgária e ainda mais depois de estar em turnê com Tarja Turunen em 2016 na Alemanha, Suíça e Áustria. Um ponto de inflexão na jornada de Scarlet Aura foi juntar-se a Tarja Turunen na sua turnê "The Shadow Shows" em Outubro de 2016, que coincidiu com o lançamento do álbum “Falling Sky”. Como o interesse em sua música começou a crescer e cada vez mais produtores começaram a mostrá-los ao mundo, eles demonstraram que a Scarlet Aura se encaixa perfeiramente na cena do metal contemporâneo. O single dá o nome também a nova turnê "The Beast Within Me Tour" que está marcada para começar na Bulgária em Setembro de 2017. Os shows irão apresentar o novo material junto com as já conhecidas músicas dos álbuns anteriores.
“Impressionante, com muitas brincadeiras e uma cantora que não somente convence através do vocal de qualidade (...) Scarlet Aura sempre consegue incorporar pinceladas de cor no set já divertido, seja com jóias de penas indianas ou asas de anjo (...) adicionados a um ótimo som e iluminação ainda mais inteligentes. Isso infelizmente é raro em bandas de abertura, mas tudo está aqui hoje. De que outra forma você explicaria os aplausos furiosos?” crossfire-metal.de
“Depois disso, o som da Scarlet Aura poderia ser descrito como hard rock melódico com um toque de metal, mas com algumas nuances (...) Honestamente, com a primeira tour de Falling Sky eu estava um pouco ambivalente sobre a Scarlet Aura, todo aquele "mais uma banda de rock female-fronted" acontecendo. Mas a garota pode cantar, as músicas arrasam, e havia variedade e invenção o suficiente para me manter interessado. Recomendo.” dangerdog.com
Formação: Aura Danciulescu - Vocal principal; Mihai Danciulescu - Guitarra e vocal; Catalin Ungureanu - Baixo e vocal e Sorin Ristea - Bateria. Links relacionados: http://scarletaura.net/epk.html; www.facebook.com/scarletaura; www.youtube.com/scarletaura; www.instagram.com/scarlet_aura_; www.twitter.com/Scarlet_Aura_ e www.outlanders-productions.com. Fonte: Outlanders Productions.

Soulspell Metal Opera lança videoclipe de “Father And Son”
14/08/2017

O projeto Soulspell Metal Opera, capitaneado por Heleno Vale, acaba de divulgar novo videoclipe do álbum “The Second Big Bang”, que foi lançado no Brasil pela gravadora Hellion Records. A música escolhida foi “Father And Son” e conta com a participação dos vocalistas Daísa Munhoz (Vandroya) e Pedro Campos (Hangar, Age of Artemis). O álbum “The Second Big Bang” foi lançado no Brasil pela Hellion Records e conta com participações de nomes como Andre Matos, Arjen Lucassen, Fabio Lione, Blaze Bayley, Tim “Ripper” Owens, Ralf Scheepers, Timo Kotipelto, entre outros. A produção ficou a carga de Tito Falaschi e mixagem e masterização foi realizada por Denis Ward. Confira o videoclipe de “Father And Son”: https://youtu.be/2O-3qSGxOTM. Para comprar o CD “The Second Big Bang” entre no site www.hellionrecords.com.br
Soulspell: Daísa Munhoz - Vocal; Pedro Campos - Vocal; Leandro Erba - Guitarra; Sergio Pusep - Guitarra; Rodrigo Boechat - Teclado; Daniel Guirado - Baixo e Heleno Vale - Bateria. “Father And Son” foi gravada por: Rodolfo Pagotto - Guitarra; Fábio Laguna - Teclado; Tito Falaschi - Baixo e Eduardo Santos - Bateria.
Atores: Rodolfo Braga; Caio Ablas; Gabriel Viotto; Miguel Machado de Oliveira; Thiago Pasqualinoto; Rodolfo Willian e Caetano Ranieri. Links relacionados: http://www.soulspell.com/ e https://www.facebook.com/soulspellmetalopera.

Sioux 66 lança videoclipe do single acústico “Pra Sempre”
14/08/2017

A banda Sioux 66 tem orgulho em lançar seu novo videoclipe. A música escolhida foi a balada “Pra Sempre”, faixa do último álbum de estúdio “Caos”, lançado em 2017 pela Sony Music em todo o Brasil e em todas as plataformas digitais. Este clipe é um trabalho inédito para a banda, já que será a primeira música acústica lançada como single. O videoclipe tem a direção de Giancarlo Furlai em produção em conjunto com a Motion Pictures. As imagens da banda foram captadas no espaço INBOX Cultural, na região de pinheiros, em São Paulo. A música “Pra Sempre” foi produzida por Henrique Baboom e Brendan Duffey e gravada no estúdio Toque Final em julho/16, em São Paulo. A faixa também foi mixada e masterizada por Brendan Duffey Audio em Davis-CA (EUA). Assista o videoclipe de “Para Sempre”: https://www.youtube.com/watch?v=513-N92ktA0.
"A experiência de gravar esse clipe foi muito boa, tivemos desde o começo do trabalho apoio total por parte da produtora, unimos um time de pessoas competentes e dispostas a trabalhar durante horas até que tirasse então o melhor de cada take possível. O Davi Valente tomou a responsa das câmeras, conseguimos trazer ele para o time um dia antes da locação. Ele esteve junto em vários momentos da banda durante esses anos, tirando fotos, gravando. É um grande amigo, e sempre que pode ele vem agregar, é um monstro nas câmeras. Tivemos também atuação da Rayssa Zago, uma atriz excelente e amiga, que topou fazer o trabalho e surpreendeu todo mundo. A emoção e verdade que ela passou foi incrível! Estamos muito felizes e otimistas com esse novo single e com tudo que está por vir ainda em 2017", disse o Sioux 66 em comunicado oficial.
Escute outros sucessos da banda nas plataformas digitais: https://SMB.lnk.to/Sioux66AY.
Ficha Técnica de “Para Sempre”: Atriz: Rayssa Zago // Direção: Giancarlo Furlai // Assistente de direção: Bruno Wilk
Produção: Felipe Aleixo // Edição/Finalização: Giancarlo Furlai // Direção de arte: Victor Guilherme // Direção de fotografia: Davi Valente
Realização: Motiom Produções Visuais // Makeup: Silvia Calabria/Fernanda Raf
Links Relacionados: Website: www.sioux66.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/sioux66oficial/; Twitter: https://twitter.com/sioux_66 e Virtual Store: www.rockyourband.com.br. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Sodoma: confira todos os lyric vídeos retirados de ‘Mutapestaminação’
14/08/2017

Uma das principais características da SODOMA, aparte de sua música ríspida e impiedosa, são suas letras, oferecendo algo fora do ordinário e oferecendo uma visão diferenciada para seus ouvintes. Para dividir um pouco deste lado, a Matilha lançou alguns lyric vídeos retirados de seu mais recente álbum, ‘Mutapestaminação’. Confira todos e aprofunde mais no mundo de libertinagem e liberdade do SODOMA:
Viperovz Papisa - https://www.youtube.com/watch?v=BFh9bHlmDYI
Mutapestaminação - https://www.youtube.com/watch?v=N_C_O4zazk0
7Strega - https://www.youtube.com/watch?v=OidiXKpyP3E
A faixa ‘Destrói Dei Verbum’ também foi disponibilizada, mas sem o lyric video. Mas a letra pode ser conferida na descrição do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=fVdDu5U6A8Y. ‘Mutapestaminação’ conta com nove faixas e foi produzido por Victor Hugo Targino da VH Records. A capa ficou nas mãos do artista Rafael Tavares (Chaos Synopsis, Desdominus, Luxuria de Lillith, etc). Contato: libertinos666@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/matilhasodomafornix e www.metalmedia.com.br/sodoma. Fonte: Metal Media.

Spiritual Hate: novo álbum, ‘Diabolical Dominium’, já está disponível para venda
14/08/2017

O novo disco do SPIRITUAL HATE já está disponível no mercado pelo selo Abiosis Records. O álbum leva o título de ‘Diabolical Dominium’ e conta com nova faixas. O disco mais uma vez apresenta o Death Metal com altas doses de Black Metal e a típica postura contestatória do grupo, tudo envolto em um ótima produção de Victor Prospero. Já a mixagem e masterização ficou nas mãos do talentoso Marcos Cerutti (Justabeli, Carpatus). A belíssima capa foi uma adaptação de Filipe Moriarty para a famosa pintura de Caravaggio, Flagelação de Cristo. O álbum já está à venda nas principais lojas especializadas do país e diretamente com o SPIRITUAL HATE por e-mail ou Facebook. Do disco foi lançado um lyric video para a faixa ‘Behind the Lies of God’, assista: https://www.youtube.com/watch?v=J62xCMG2ITU.
O grupo foi formado em idos de 2007 na cidade de Diadema/SP e lançou neste meio tempo o split, ‘agony In The Profundis Abyss’, com a banda de Black Metal Imortal Persefone pelo selo Impaled Rec. O mesmo foi lançado na Europa em forma EP com o título de ‘Preludium Ad Incursione’. ‘Diabolical Dominum’ é o primeiro álbum completo do SPIRITUAL HATE. Contato: spiritualhate@bol.com.br. Sites Relacionados: www.facebook.com/SpiritualHateBand e www.metalmedia.com.br/spiritualhate. Fonte: Metal Media.

Massacration confirma gravação de DVD em show especial em São Paulo
14/08/2017

Agora é oficial! Depois de polêmicas especulações, rumores e boatos sobre os próximos passos da “maior banda de heavy metal de todos os tempos” e “milhões” de pedidos dos fãs, o Massacration orgulhosamente acaba de confirmar que está trabalhando na gravação do seu 1º DVD ao vivo em 15 vislumbrantes anos de carreira. Detonator (vocal), Metal Avenger (guitarra), Headmaster (guitarra), Redhead Hammet (baixo) e Jimmy The Hammer (bateria) vão aproveitar a mega apresentação do próximo dia 26 de agosto, na Tropical Butantã, em São Paulo, para registrar este momento tão especial.

“Nossos súditos pediram e nós finalmente resolvemos atender. Poderíamos gravar um show na China para milhões de soldados, no berço do Heavy Metal na Alemanha ou até mesmo no Polo Norte, mas dentre tantas localidades, escolhemos São Paulo para imortalizarmos esse momento! Vamos ter novidades, surpresas e tenho certeza que o público vai curtir perfeitamente essa noite mágica, épica, que ficará marcada para sempre na história do metal mundial”, comentou Detonator.
O cenário será composto por muitos painéis de LED, que projetarão as imagens relacionadas ao repertório que será praticamente um verdadeiro best of do que vem sendo executado durante a “Metal Milf World Tour”. Os fãs poderão conferir clássicos como “Metal Is the Law”, “Evil Papagali”, “The Bull”, “Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)”, entre outros. Também são esperadas algumas participações especiais. O frontman também aproveitou para enviar mensagem ao público paulistano: https://www.facebook.com/UltimateMusicPR/videos/1765492750145997.
Ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/4972-massacration-saopaulo-sp/ingressos) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Santo André, São Bernardo, São Caetano, São Mateus, São Bernardo do Campo, Osasco, Guarulhos. Criado em 2002, como parte do programa humorístico "Hermes e Renato", da MTV, o Massacration ficou conhecido por fazer sátiras às bandas de heavy metal dos anos 80, brincando com todos os clichês em torno dos grupos da época com letras escrachadas, vocais agudos, roupas de couro e rítmica acelerada. A história do autoproclamado “maior grupo de heavy metal do mundo” surgiu por acaso em 2002, quando um personagem comprou um CD da banda Massacration, que tocou a música "Metal Massacre Atack (Aruê Aruô)".
Com roupas cheias de rebites de metal e cabelos compridos e desfiados, o sucesso foi imediato e no dia seguinte à exibição do episódio, a banda fictícia era o principal assunto nos corredores da emissora. O receio de que fãs de heavy metal resistissem à brincadeira não se concretizou e o trabalho foi bem aceito. Depois de um começo avassalador, a banda lançou os álbuns “Gates of Metal Fried Chicken of Death” (2005) e “Good Blood Headbangers” (2009), foi escalada para os principais festivais de rock do país como Abril Pro Rock, o Planeta Atlântida e o Porão do Rock, além de abrir vários shows do Sepultura. O Massacration recentemente estrelou a propaganda de “O Grand Pedido”, título do famoso jingle do Big Mac. A campanha recebeu vários prêmios de marketing, o que acabou motivando os fãs a pedirem incessantemente o retorno do grupo.
Links relacionados: http://www.facebook.com/MassacrationOficial; http://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/tropicalbutanta; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR.

Myrkgand: músicos do Symphony X, Korzus, Steel Warrior, Cruor e Mystifier em lyric video
14/08/2017

Desde o anúncio de seu projeto, MYRKGAND, o músico Dmitry Luna mostrou que não estava para brincadeira e se cercou de grandes nomes do Metal não apenas do Brasil, mas do exterior. Para ter uma ideia de como essa mistura única pode soar, foi disponibilizado um lyric video para a faixa ‘Mysterious Malediction’. A música conta com a participação do baixista da lendária banda de Prog Metal norte-americana Symphony X, Mike LePond. Já no âmbito nacional, grandes nomes da nossa cena, começando pelo talentoso guitarrista do Korzus e One Arm Away, Antonio Araujo, do vocalista do Steel Warrior, Andre Tulipano, e ainda a participação especial no “coro dos anões” dos músicos Jairo Neto da banda Cruor e Diego DoUrden do Mystifier. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ru2GLAzpBpg.
Mas isto é apenas uma amostra do que este projeto extremamente ambicioso traz. Abaixo uma lista com todas as participações especiais em ‘Myrkgand’: Eduardo “Warmonger” Amorim (Mystifier); Vito Marchese (Novembers Doom/The Kahless Clone); Diego DoUrden (Mystifier/Infested Blood); Lord Vlad (Malefactor); Rafael Cadena (Cangaço); Armando “Beelzebub” (Mystifier); Mike LePond (Symphony X); Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away); Andre Tulipano (Steel Warrior); Jairo Neto (Cruor); Alysson Drakkar (Luxúria de Lillith) e Jafet Amoêdo (Malefactor).
Uma parceria com a gravadora Nuktemeron Productions para o lançamento em formato físico do disco foi anunciada. O lançamento está previsto para setembro e a pré-venda do material está disponível. Para receber antes e ainda pagar mais barato, basta entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook. ‘Myrkgand’ foi gravado, mixado e masterizado no Darkside Studio, em Recife, com produção de Diego DoUrden e Dmitry Luna. Já a capa ficou nas mãos do artista Emerson Maia, com colorização por Antonio Cesar. Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Transcendent: ouça ‘Awakening’ no Spotify agora mesmo!
14/08/2017

Para quem busca uma sonoridade difícil de rotular, mas que não dispensa peso e técnica pode conferir neste exato momento o primeiro álbum da banda TRANSCENDENT, ‘Awakening’, no Spotify. ‘Awakening’ reflete o objetivo da banda ao levar o ouvinte para uma jornada de sentimentos aflorados por letras que abordam temas como a alienação social, distúrbios da mente, amor e autoconhecimento, em um ambiente sonoro que transita entre a serenidade e o caos, ouça: https://play.spotify.com/album/2YdM8EMZaVx0ffR4HZPLYE. O álbum foi gravado no estúdio PSP e produzido por Tiago Pollon, destaque para a masterização feita pelo lendário produtor Andy Vandette, que já trabalhou com bandas como Rush, Deep Purple e Tool. Do disco foram retirados dois videoclipes, ‘Second Breath’ e o recém-lançado ‘Welcome’, ambos dirigidos por Paula Alvarez:
Welcome: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LZ2Yt3rVvQY e Facebook: https://www.facebook.com/transcendentrock/videos/1816717221676182/.
Second Breath: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qREq6qOsbvg e Facebook: https://www.facebook.com/transcendentrock/videos/1800239849990586/.
Contato: transcendent.rock@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/transcendentrock e www.metalmedia.com.br/transcendent. Fonte: Metal Media.

Armored Dawn: representante brasileiro em festival Folk
14/08/2017

O ARMORED DAWN representará o Brasil no Dark Dimensions Folk Fest, evento que reunirá grandes nomes do estilo em São Paulo no mês de novembro. O evento terá como atração gigantes como Ensiferum (Finlândia), Elvenking (Itália) e Kalevala (Rússia) e acontece no dia 19 de novembro no Carioca Club. Além dos shows, lutas nórdicas e exposição e vendas de artigos medievais também estarão presentes. A venda de ingressos antecipados já está disponível. Para mais informações, visite o link: https://goo.gl/UbvLtT. O show do ARMORED DAWN será focado em seu novo disco, ‘Barbarianss In Black’, previsto para ser lançado entre outubro e novembro.
A produção de ‘Barbarians In Black’ ficou nas mãos de Bruno Agra (We are Harlot) e do americano Kato Kandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach). Já a masterização ficou por conta do americano vencedor do Grammy, Ted Jensen (Alice In Chains, Pantera). A capa foi criada pelo brasileiro João Duarte. Um clipe para o single ‘Sail Away’ foi lançado recentemente, assista: https://www.youtube.com/watch?v=STM8NaGKCmM. Contato: armoreddawn@armoreddawn.com. Sites relacionados: www.armoreddawn.com; www.facebook.com/ArmoredDawn e www.metalmedia.com.br/armoreddawn. Fonte: Metal Media.

Vespas Mandarinas apresenta “Daqui pro Futuro” no Centro Cultural São Paulo dia 19 de agosto
14/08/2017

A dupla Vespas Mandarinas apresenta no próximo sábado (19) o show de lançamento do álbum “Daqui pro Futuro” (Deck). No novo disco, Chuck Hipolitho e Thadeu Meneghini ainda trazem a marca registrada do primeiro álbum: a qualidade das letras, com parceiros como Marcelo Yuka, Leoni e Adalberto Rabelo Filho. Já a sonoridade passou por transformações significativas. Eles agora arriscam contra todos os pré-conceitos do chamado clube do rock, caminhando para um som mais pop.
O show conta com as canções que representam a nova sonoridade como: a romântica “Só pra te Dizer”, “Carranca” com sua sutil brasilidade, “Lambe-Lambe” com letra sacada e batida hipnótica, os versos suplicantes de Marcelo Yuka de “Fica Comigo” e a ultra pop “Daqui pro Futuro”, que já ganhou versão em vídeo produzida por KondZilla https://www.youtube.com/watch?v=NnwDpSHapWs.  Ainda há espaço para as músicas do aclamado primeiro álbum “Animal Nacional” como os sucessos de “Não Sei o que Fazer Comigo” e “Santa Sampa”. Para ouvir o álbum "Daqui pro Futuro", acesse: https://www.youtube.com/playlist?list=PLTaRWr5sdDvlWqU9EBf9IdbbWdM9YJAY8.

Hipercubo: novo clipe já está disponível!
14/08/2017

O novo videoclipe dos Hard Rockers da HIPERCUBO já está disponível. Depois de uma grande festa para seu lançamento no sábado passado, agora o vídeo está nos canais oficiais do grupo. A música escolhida leva o título de ‘Helena’ e foi retirada do álbum ‘Trem da Loucura’. A produção do clipe ficou nas mãos do próprio grupo, com direção e edição por Marcio Marcos e iluminação por Nico Rocha, confira: https://www.youtube.com/watch?v=Y6UPY79xm48. Quem preferir pode conferir no Facebook também: https://www.facebook.com/HipercuboOficial/videos/1061442993958067/.

O álbum ‘Trem da Loucura’ é o primeiro disco completo da HIPERCUBO e foi lançado em 2015 para uma ótima recepção do público. O material foi produzido por Sabastian Carsin, gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hurricane em Porto Alegre/RS. A bela capa ficou por conta de Alexandre Machado. A HIPERCUBO foi formada em 2006 na cidade de Campo Bom/RS e logo se dedicou a fazer um trabalho profissional, encarando com seriedade todos os desafios para proporcionar um material de qualidade e alto nível. Neste anos o grupo segue em uma crescente, se apresentando pelo país e tendo dividido o palco com grandes nomes nacionais e internacionais, como os norte-americanos Rufio e o ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach. Contato: hipercubomusic@live.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/HipercuboOficial e www.metalmedia.com.br/hipercubo. Fonte: Metal Media.

Paul McCartney e Bono: em vídeo, falando sobre aquecimento global
14/08/2017

Um vídeo divulgado na última semana mostra os músicos Paul McCartney, Bono (U2) e outros falando sobre o aquecimento global. Intitulada 'Why are you inconveniente?' ('Por que você é inconveniente?'), a filmagem no YouTube promove o documentário 'An inconvenient sequel: truth to power', de Al Gore. As declarações de Paul McCartney e Bono se cruzam durante o vídeo. "Eu sou inconveniente pelo futuro do planeta", diz McCartney. "Os mais pobres estão furiosos porque eles são os primeiros atingidos pelas mudanças climáticas", segue Bono. Outros nomes da música participam do vídeo, como Pharrell Williams, Adam Levine, Camila Cabello, Ryan Tedder e Steve Aoki, entre outros. 'An inconvenient sequel: truth to power', sequência de 'Uma verdade inconveniente', estreia nos cinemas brasileiros no dia 9 de novembro. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=xW6ah5scm34.

"Sebastian Bach fez algo inaceitável a Snake Sabo" e por isso não haverá reunião do Skid Row
14/08/2017

Os conflitos entre os membros do Skid Row e o ex-vocalista da banda, Sebastian Bach, parecem impossíveis de se resolver. Em entrevista ao podcast 'Another FN Podcast' (transcrição por Blabbermouth), o guitarrista Scotti Hill voltou a comentar o estopim que fez Bach ser dispensado da banda: uma situação ocorrida duas décadas atrás. Durante o bate-papo, Scotti Hill foi questionado se é verdade que Sebastian Bach foi dispensado após ter marcado shows em que o Skid Row abriria para o Kiss sem consultar os demais integrantes. "Isso causou um alvoroço enorme, e Sebastian fez algo inaceitável a Snake", disse Hill, em menção ao outro guitarrista da banda, Dave "The Snake" Sabo.
De acordo com Scotti Hill, a demissão de Sebastian Bach ocorreu após ele ter dito impropérios a Dave "The Snake" Sabo pelo telefone. "Ele (Bach) ligou para a casa dele (Snake) no Dia de Ação de Graças e disse coisas horríveis na secretária eletrônica. Então, Snake disse: 'Quer saber? Não vou estar mais em uma banda com você'. Simples assim", afirmou. Hill também falou sobre a pausa que o Skid Row deu após a saída de Bach. "Àquela altura, o grunge já estava na área. Gravamos 'Subhuman Race', é um bom disco, com seus momentos. A turnê foi um fracasso. Com tudo o que estava acontecendo internamente, algo aconteceria, e deu no que deu. Todos estavam cheios de tudo e não valia a pena deixar a casa por isso. Quando aconteceu, paramos de nos ligar. Estivemos na estrada por muito tempo. [...] Quando há turbulência, é difícil seguir em frente. Então, decidimos dar um tempo", disse.
Scotti não viu os músicos do Skid Row por um ano, até que Snake e o baixista Rachel Bolan formaram um "pequeno projeto paralelo", chamado Ozone Monday. "Apenas queríamos tentar algo diferente. Mas depois de um tempo, não estava certo. Lembro de Snake e eu em Nova York um dia e ele perguntou: 'Você tem interesse em reformar o Skid Row com outro vocalista?'. Eu disse que sim e foi o que fizemos", afirmou.

Steve Vai: os dez guitarristas que piraram a minha cabeça
14/08/2017

Steve Vai contou ao Music Radar quais os dez guitarristas que piraram a sua cabeça. .
- Um garoto de nove anos de idade: "O primeiro que pirou minha cabeça foi um garoto cujo nome não posso contar. Ele tinha nove e eu seis anos de idade".
- Jimmy Page: "Por mais influente que tenha sido aquele garoto, tudo mudou quando minha irmão trouxe pra casa o 'Led Zeppelin II' e eu ouvi 'Heartbreaker'".
- Joe Satriani: "Comecei a estudar com ele e não conhecia muitos outros guitarristas. Não conseguia acreditar o quão bom ele era. Acho que eu estava com 12 e ele com 15 anos... mas ele sabia tocar o solo de 'Heartbreaker'".
- Carlos Santana: "Carlos foi uma grande influência pra mim. Quando ouvi (o álbum) 'Europa', meu mundo parou".
- Brian May: "Fiquei atordoado quando ouvi Queen pela primeira vez, é incrível o quão única foi a banda, ninguém chegou perto de fazer o que eles fizeram".
- Al Di Meola: "Ouvi muitos guitarristas fusion, o que mais me causou impacto foi ele".
- Allan Holdsworth: "Raramente concordo com a expressão 'melhor guitarrista'. Parece ser tão obsceno classificar algo tão subjetivo. Mas se eu tivesse que indicar um, seria Allan Holdsworth".
- Eddie Van Halen: "Todos piraram a cabeça com ele".
- Yngwie Malmsteen: "Quando surgiu, ele fazia coisas que achávamos ser impossível de fazer".
- Tosin Abasi: "Quando penso em caras criando coisas de grande valor na atualidade, penso em Tosin Abasi, do Animals As Leaders".

Richie Kotzen: Brasileiro faz campanha para cantar ao vivo com ele
14/08/2017

O brasileiro Eduardo Slompo, que já foi matéria algumas vezes no Whiplash.Net com seus One Man Band Covers e Acapella Mashups, está lançando uma campanha interessante e diferente em seu canal: ele quer poder dividir o palco com Richie Kotzen. Slompo mostra no vídeo abaixo, que Kotzen já chamou um membro da plateia ao palco pra cantar uma música em um show que fez na Holanda em 2012. O cantor e multi instrumentista agora está prestes a fazer um show em Sydney, Austrália, onde Slompo atualmente reside, e a ideia da campanha é tentar convencer Kotzen a fazer a mesma coisa que fez na Holanda cinco anos atrás, mas dessa vez chamando Slompo pro palco. Para ajudar na campanha, basta ir no Twitter de Richie Kotzen (@Richie_Kotzen) e postar a hashtag #EduardoCantaKotzen ou postar a hashtag no Facebook de Richie Kotzen. Confira os detalhes no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=gHSAddUtpYk.

André Frateschi canta hits do Rock Nacional no show BRock Is Back
14/08/2017

A segunda apresentação da temporada acontece dia 20 de agosto no Centro Cultural Rio Verde com participações especiais da cantora Miranda Kassin, do cantor e ator Thiago Fragoso e Tatá Aeroplano como DJ. Quem já curtiu uma noite de rock com André Frateschi ao palco, sabe que sua performance é de uma energia inexplicável. Que o digam os fãs da Legião Urbana, que sentiram-se representados e o acolheram generosamente em 2016, quando André foi vocalista da turnê comemorativa.

“Essa é uma coisa que eu jamais poderia esperar e estou realmente vivendo um sonho”, declarou o cantor. A turnê durou mais de um ano, passou por mais de 100 cidades e seus shows foram assistidos por mais de 500 mil pessoas. “O fato de o André ser ator chama atenção e faz diferença no palco”, disse o baterista Marcelo Bonfá no lançamento da turnê. “André estava com a gente no camarim há 30 anos, quando era uma criança, e hoje está no palco cantando essas canções, fazendo elas acontecerem”; completou o guitarrista Dado Villa-Lobos.
Depois de realizar o sonho de cantar as músicas de um de seus maiores ídolos, André foi impactado pela experiência de cantar e se comunicar com o público em seus idiomas nativos: o português e o rock. Há anos tocando com sua banda Heroes, de tributo a David Bowie, André decidiu fazer um show voltado para o repertório do rock brazuca que o formou. Daí surgiu o projeto BRock is Back - Tributo ao Rock Nacional. O repertório de BRock is Back passeia pelas décadas de 80 e 90 trazendo ao palco o essencial do rock vigoroso e contestador da época, exaltando artistas e bandas como Cássia Eller, Cazuza, Ira!, Nação Zumbi, Barão Vermelho, Plebe Rude, Titãs, Paralamas e, claro, Legião Urbana.
O projeto BRock is Back segue no Centro Cultural Rio Verde. Neste segundo show, André receberá no palco a cantora Miranda Kassin e o cantor/ator Thiago Fragoso, seu colega no programa Popstar (Rede Globo). O DJ da noite será Tatá Aeroplano. A banda que o acompanha é formada por Nevilton Alencar (guitarra), Duda Lima (baixo), Piero Damiani (teclado) e Pitchu Ferraz (bateria). André apresentará o show em SP quinzenalmente e depois seguirá em turnê pelo Brasil.
BIOGRAFIA >>> Ator e músico, André Frateschi leva ao palco sua experiência cênica, misturando música à dramaturgia e seus avessos. Na dramaturgia, uma sólida carreira que inclui cinco novelas, sete séries, três longas e três peças teatrais. Na música, André trilhou caminhos nada óbvios que lhe renderam o respeito e a admiração de público e crítica. Há oito anos criou a Heroes; revisitou clássicos de Tom Waits ao lado da cantora Cida Moreira e com sua esposa e parceira musical Miranda Kassin, lançou os Hits do Underground, onde reuniu o melhor da produção musical independente dos anos 2000. Em 2014, André lançou seu primeiro álbum autoral - “Maximalista”.  Fonte: Batucada Comunicação - www.batucadacomunicacao.com.

Layne Staley: Membros do AiC, Mad Season e Heart homenageiam cantor
14/08/2017

Em vídeo divulgado como parte de uma série especial para celebrar os 25 anos do filme "Vida de Solteiro" (1992) e o relançamento da trilha sonora do filme, Jerry Cantrell (guitarrista/vocalista do Alice in Chains), Ann Wilson (vocalista da banda Heart), Mike McCready (guitarrista do Pearl Jam e Mad Season), e Barrett Martin (baterista do Screaming Trees e Mad Season), relembram o amigo Layne Staley, vocalista das bandas Alice in Chains e Mad Season, que faleceu em 2002 e completaria 50 anos no dia 22 de Agosto. Leia a transcrição:
Jerry Cantrell: Pra mim o Layne foi um dos maiores cantores da história do Rock. Eu nunca tinha ouvido nada igual a ele antes, e nunca ouvi nada igual a ele desde então.
Ann Wilson: Eu vi o Alice in Chains, acredito que foi no Teatro Paramount, e o Layne estava a todo vapor. Ele parecia ser incandescente... de dentro pra fora. Eu me lembro de olhar pra ele e pensar: "Uau, aquele cara tem algo especial. Ele tem aquele "que".
Jerry Cantrell: Só de poder estar numa banda com um cara que te causa essa impressão... Pra mim não tem ninguém melhor que ele. E ele é meu amigo. É o cara que me deu um lugar pra morar quando eu me mudei pra Seattle. Ele sabia que eu não tinha pra onde ir e me levou pra morar com ele nesse galpão de ensaios [Music Bank]. Ele era um cara incrível.
Barrett Martin: Eu me lembro disso sobre o Layne: A voz dele era tão poderosa, que eu podia ouví-la saindo do corpo dele. Tipo, o que saía do peito dele era mais alto do que saía das caixas de som. Porque você sabe a diferença, você consegue ouvir o som acústico da voz de uma pessoa, é diferente do que sai das caixas de som. Eu lembro da força que ele tinha na voz quando cantava.
Jerry Cantrell: Quando começamos a tocar juntos e compor músicas, na maior parte eu só fazia segunda voz, eu não queria cantar de jeito nenhum. A gente tinha ele. A gente tinha aquele cara, e ele é bom pra caralho, sabe?
Mike McCready: Ele gravava os vocais principais, os vocais de apoio, as harmonias... apenas uma vez e ficava perfeito. Ele era muito bom nisso. Cantava uma coisa e então harmonizava e... rápido assim.
Ann Wilson: Como cantor e como ser humano, eu sentia que ele estava se comunicando com uma outra dimensão. E isso me marcou muito. Era lindo.
Jerry Cantrell: Ele era incrível. Não tem ninguém melhor que ele na minha opinião.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=x3Ow_2gOvB4.

Metallica: "tentamos ser acessíveis sempre", diz Lars Ulrich
14/08/2017

O baterista Lars Ulrich falou sobre a relação do Metallica com os fãs em entrevista ao programa de rádio The Men's Room, da rádio KISW (transcrição por Bravewords). O músico disse que os integrantes sempre buscaram ser acessíveis aos seus admiradores. "Desde muito cedo, é tomada uma decisão - consciente ou não - se você será inatingível ou terá uma política de portas abertas. No Metallica, sempre fomos como: 'a porta está aberta, entre, todos são bem-vindos'. Tentamos ser acessíveis sempre, da forma que seja possível", disse. Ulrich aproveitou a situação para citar exemplos. "Seja em filmes, como 'Some Kind Of Monster', ou tendo ensaios abertos. Toda noite, antes de subir ao palco, vamos a uma sala e tocamos por 30 minutos. É como uma sala de afinação, e isso é transmitido. Você pode encontrar na internet nosso aquecimento. Então, sempre tivemos essa política de portas abertas", afirmou.

Evanescence fará anúncio especial na segunda-feira
13/08/2017

O Evanescende postou em suas redes sociais uma mensagem, acompanhada de uma imagem misteriosa. A mensagem diz: "Temos algo para contar para vocês na segunda-feira", que no caso será dia 14 de agosto. Possivelmente se trate do novo álbum, que aparentemente pode se chamar "Synthesis" e será na realidade uma reinvenção de músicas do Evanescence com elementos eletrônicos e arranjos de orquestra. "Pegamos nossas canções e substituímos as guitarras distorcidas e a bateria pesada por arranjos orquestrais feitos com beats e sons sintéticos. Percorremos nosso catálogo e escolhemos as músicas que foram feitas para serem ouvidas desta forma", explicou Amy Lee em entrevista de alguns meses atrás.
"Ele será não somente uma coleção de canções do Evanescence remixadas, pois se trata de uma recriação completamente nova das músicas, e o álbum trará duas faixas completamente inéditas", emenda Amy. "Estamos colocando isso tudo junto como se fosse uma grande peça de música, como uma peça erudita. De certa forma, soa como uma trilha sonora, a trilha sonora da minha vida” diz.

Maysaloon: uma banda de Metal contra a guerra na Síria
13/08/2017

MAYSALOON é uma banda de death/technical/melodic/oriental Metal síria, fundada por Jake Shuker em 2015, depois de tocar em um concerto ao vivo em Damasco. O MAYSALOON consiste em Jake Shuker: Guitarra/ Vocaiss, Yousef Yaziji: Guitarra, Dio Al-Miqdad: Baixo. Meses atrás, o MAYSALOON iniciou as gravações do seu primeiro EP chamado “The Forgotten Dawn”. As gravações aconteceram na casa de Jake como um equipamento minimo por causa das dificuldades criadas pela guerra civil.
O EP foi lançado e contém 8 faixas: 1. Lama Bada Yatathana (Intro); 2. The First Believer - Al Namroud; 3. The Horrid Homage; 4. Seals of Astarte; 5. Seeds of Sanity; 6. Tanit Demands Her Due; 7. Hatred and Pain Will Always Remain; 8. The Forgotten Dawn (Instrumental) e 9. Pull The Plug (Death Cover).

Exhumed: confira capa, tracklist e música do novo álbum
13/08/2017

A banda de death metal/grincore EXHUMED irá lançar seu sexto álbum de estúdio no dia 13 de outubro pela Relapse Records. O novo lançamento se chama "Death Revenge" e será o primeiro álbum conceitual da banda. "Death Revenge" é um melodrama musical dividido em treze partes e baseado em eventos reais chocantes, que ocorreram no final da década de 1820 em Edinburgh, na Escócia, e conta o macabro conto de uma série de assassinatos brutais, onde os cadáveres das vítimas eram vendidos a anatomistas, em meio a um terrível comércio secreto de assaltos de túmulos. "Death Revenge" foi produzido por Jarret Pritchard (GOATWHORE, HATE ETERNAL, GRUESOME).

Confira o primeiro single, "Defenders Of The Grave": https://www.youtube.com/watch?v=Uh5l9uwGqY0. Tracklist: 01. Introduction: Death Revenge Overture; 02. Defenders Of The Grave; 03. Lifeless; 04. Dead End; 05. Night Work; 06. Unspeakable; 07. Interlude: Grave-Makers Of Edinburgh; 08. The Harrowing; 09. A Funeral Party; 10. The Anatomy Act Of 1832; 11. Incarnadined Hands; 12. Death Revenge; 13. Death Revenge Underture (Bonus Track) e 14. A Lesson In Violence (Bonus Track).

Angra: não aguentou a maratona e apagou no meio da gravação
13/08/2017

Mais um making of mostrando os bastidores das gravações do novo álbum do Angra, o décimo vídeo da série, confira: https://www.youtube.com/watch?v=7ZBtPODyoT0. O novo disco deve sair no início de 2018. A banda conta atualmente com Fabio Lione no vocal, Rafael Bittencourt na guitarra e vocal, Marcelo Barbosa na guitarra, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria.

O EP Gotta Get A Grip... England Lost, projeto solo de Mick Jagger já está disponível nas lojas do país
12/08/2017

O cantor Mick Jagger, líder dos Rolling Stones, divulgou recentemente o novo trabalho, o EP “Gotta Get A Grip... England Lost”, composto por duas faixas inéditas escritas pelo artista. Nos singles ele expressa sua frustração com o cenário político atual na Inglaterra. Ouça e baixe: https://umusicbrazil.lnk.to/MickJaggerEP. E agora a obra está disponível também na versão física nas lojas do país. Além das originais, as músicas ganharam também versões “reimaginadas” para um EP de remixes feitos por produtores renomados. Mick convidou o rapper Skepta, o duo Seeb, Kevin Parker, Matt Clifford e o brasileiro Alok, para produzirem remixes oficiais. Ouça e baixe: https://umusicbrazil.lnk.to/ReimaginedRemixes. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil - Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.instagram.com/umusicbrasilwww.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Trilha sonora de Guardiões da Galáxia Vol. 2 ganha vídeo oitentista com David Hasselhoff, James Gunn e outros atores, confira a Guardians Inferno
12/08/2017

A elogiada trilha sonora de “Guardiões da Galáxia Vol. 2” ganhou um vídeo para a música “Guardians Inferno”. Assista: https://youtu.be/3MMMe1drnZY. O vídeo que traz a vibe da segunda metade dos anos 70 e início dos anos 80 propostas por David Hasselhoff em uma performance incrível, e ainda conta com Karen Gillan, Zoe Saldana, Pom Klementieff, Dave Bautista, Sean Gunn e o próprio diretor James Gunn. A grande surpresa fica por conta de uma ponta do próprio Stan Lee. “Guardiões da Galáxia Vol. 2” estreou dia 27 de abril no Brasil, e o terceiro filme, que também será dirigido por James Gunn, já stá confirmado. Ouça e baixe a trilha sonora aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/GuardioesDaGalaxia. Fonte: Jennifer Mello - Universal Music Brasil - Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - www.instagram.com/umusicbrasilwww.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrasil; www.youtube.com/universalmusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Kari Rueslåtten: Novo álbum, novo single/videoclipe e mensagem aos fãs brasileiros
12/08/2017

A gravadora Hellion Records informa que irá lançar em setembro o novo álbum solo “Silence is the Only Sound” da vocalista e artista norueguesa Kari Rueslåtten, uma das mais conceituadas cantoras do gênero chamado Nordic Folk-Rock. Kari Rueslåtten já integrou a banda The 3rd and the Mortal e também participou do projeto Storm, grupo de folk metal que originalmente incluía Fenriz do Darkthrone e Satyr do Satyricon. Mais tarde, Kari Rueslåtten se juntou à banda para a gravação do álbum “Nordavind”. A vocalista também está relançando o primeiro single de carreira solo chamado “Spellbound” e que foi lançado 20 anos atrás no álbum “Spindelsinn”. Nesta nova versão, ela criou novas letras em inglês e com alguns arranjos diferentes. Para escutar a música “Spellbound”, acesse: http://www.karirueslatten.com/spellbound/.
O novo álbum “Silence is the Only Sound” reafirma a capacidade de Rueslåtten de oferecer vocais incríveis carregados de beleza e melancolia com muita qualidade. “A nova música evoca elementos do meu patrimônio rural norueguês”, explica Rueslåtten. “Ela incorpora memórias de contos populares e músicas transmitidas para mim de meu pai”, completa a vocalista.
Rueslåtten trouxe novamente para suas músicas às emoções fundamentais para ela como compositora como dor, perda e mágoa, e combinou com a inspiração do ambiente natural. Suas músicas descrevem vidas reais e de fantasia entrelaçadas e, ao mesmo tempo, recuou para uma cabine tradicional nas montanhas durante grande parte do processo de escrita para ajudar a desenvolver esses temas elementares. “Eu me inspiro na solidão dos campos e acredito que minhas letras se tornam mais pessoais também. Claro, tomo minhas liberdades como escritora, mas às vezes é difícil dizer onde minha própria história acaba e começa a ficção”, finalizou Kari Rueslåtten. No link abaixo, Kari anuncia o novo video e uma mensagem aos fãs brasileiros sobre o lançamento do álbum pela Hellion Records em Setembro. Confira: https://www.youtube.com/playlist?list=PLd2hHWVFB9GtP39ZG_Mkyh_b_C1lHl-o0. Links relacionados: http://www.karirueslatten.com/ e www.hellionrecords.com.br. Assista o videoclipe de “Spellbound”: https://youtu.be/iYR037yNM8A.

Depois de anunciar patrocínio do Wacken Foundation, Uganga é confirmado como atração do Goiânia Noise Festival
12/08/2017

Em mais de 20 anos de carreira, o Uganga lançou cinco álbuns - alguns licenciados no exterior -, fez duas turnês pela Europa, centenas de shows por quase todas as regiões do Brasil e mais recentemente lançou seu primeiro DVD. Boa parte dessas produções do Uganga, sejam projetos de gravação ou circulação, têm recebido incentivo através de políticas públicas de cultura, comprovando a relevância do trabalho da banda, seja em seu sentido artístico/subjetivo ou social.

Às vésperas de entrar em estúdio para dar início às gravações de seu próximo álbum, o grupo recebeu a notícia de que será mais uma vez patrocinado por um programa de apoio à cultura, dessa vez um internacional, o Wacken Foundation.
O Wacken Foundation é uma organização alemã sem fins lucrativos criada para apoiar projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo. A organização foi idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A), o maior festival de hard rock e heavy metal do planeta, e tem a missão de manter ativa a produção criativa nesse segmento e estimular novas bandas e projetos. Desde 2010 o Wacken Foundation passou a fazer contribuições em Euros para projetos de gravações de discos, turnês e até mesmo festivais. Os projetos podem ser enviados durante todo o ano e uma comissão de curadores avaliam os mais relevantes que virão a receber o apoio. A vocalista alemã Doro Pesch figura entre a equipe de curadores. Entre os doadores estão nomes como o de Alice Cooper que fez recentemente uma doação de US$ 10 mil à fundação.
Prevendo o início das gravações de seu novo disco de estúdio para o segundo semestre, o Uganga apresentou um projeto ao Wacken Foundation no começo desse ano e foi contemplado com uma soma em Euros que vai ajudar a financiar a produção. O grupo mineiro é a segunda banda brasileira a ser patrocinada pelo Wacken Foundation. “A parceria com o Wacken Foundation foi mais uma vitória da banda e equipe à custa de muito suor, estrada, planejamento e amor à camisa” - declarou o vocalista Manu Joker.
Se a notícia do patrocínio do Wacken Foundation não bastasse para levar às alturas a adrenalina dos músicos antes de entrarem em estúdio, o Uganga também foi confirmado como uma das atrações do Goiânia Noise, um dos mais importantes festivais de música independente do Brasil e que esse ano chega a sua 23ª edição, sendo realizado de 18 a 20 de Agosto no Jaó Music Hall na capital do estado de Goiás. O Uganga toca na primeira noite, dia 18, e dividirão o palco com Camisa de Vênus, Project46, Canábicos, Mice Mob, Bob Malmstrom entre outros. Além da apresentação no Goiânia Noise Festival, o Uganga também já está escalado para se apresentar em outros dois festivais esse ano, o Timbre Music em Uberlândia/MG e o Rural Fest Open Air em Lagamar/MG, ambos em Outubro.
Entre outras novidades, "Manifesto Cerrado", o primeiro DVD do Uganga que celebra os 20 anos de carreira do grupo, já está disponível no Youtube. O projeto reúne um documentário de longa-metragem que conta a história da banda e um show inédito realizado na histórica estação ferroviária Stevenson em Araguari/MG. Assista online o documentário: https://youtu.be/FLgcH9dN-OQ. Assista também o show na estação ferroviária Stevenson: https://youtu.be/vMtQBqmoNrM. "Manifesto Cerrado" foi financiado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Araguari. O Uganga decidiu disponibilizar o material online e gratuitamente como uma forma de ampliar e democratizar o acesso. A versão física do DVD com lançamento pela Sapólio Rádio estará disponível no mês de Agosto. Mais Informações: www.uganga.com.br; www.facebook.com/ugangaband; www.youtube.com/ugangamg; www.twitter.com/uganga; www.wacken-foundation.com e www.sapolioradio.com.br. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - eliton@somdodarma.com.br e www.somdodarma.com.br.

Torture Squad: Banda convida para o Aquarius Metal Fest que acontece neste sábado
12/08/2017

O baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro e a vocalista May “Undead” Puertas, fizeram vídeos convidando os fãs para o Aquarius Metal Fest, que acontece neste sábado (12/08) no Aquarius Rock Bar (Rua Iososuke Okaue, 40 - Itaquera - São Paulo), que além deles, traz as bandas Krisiun, Project 46 e Quinta Travessa. Assista os vídeos: Amilcar Christófaro: https://www.youtube.com/watch?v=OYWeGNvQhgY&feature=youtu.be e May “Undead” Puertas: https://www.youtube.com/watch?v=FM1zLprax1U&feature=youtu.be.
O Torture Squad está lançando o seu novo trabalho, “Far Beyond Existence”, o primeiro com a nova formação, que além dos membros da formação original, Amilcar Christófaro (bateria) e Castor (baixo), apresenta a vocalista May “Undead” Puertas (vocal) e Rene Simionato (guitarra) - eles já lançaram o EP “Return Of Evil” ( leia resenha ). Essa tem sido considerada a melhor formação da banda. O Krisiun segue divulgando seu décimo álbum, o excelente “Forged In Fury”. Os irmãos Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria), integram essa que é uma das bandas mais brutais de metal no mundo.
O Project 46 acaba de voltar dos EUA, onde estavam finalizaram a gravação de seu terceiro álbum. Caio MacBeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Jean Patton (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Beto Toledo (bateria) devem ter novidades muito em breve. Já o Quinta Travessa, banda que abre o festival, é da Zona Leste de São Paulo e apresenta um Metalcore de qualidade. Eles estão divulgando seu novo trabalho, o álbum “Cicatriz”. Para mais informações, siga a página do evento, no Facebook: https://www.facebook.com/events/1068204376646158/. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/krisiun.official/; https://www.facebook.com/Project46/; https://www.facebook.com/torturesquad/; https://www.facebook.com/quintatravessa/; https://www.facebook.com/aquariusrockbar/ e https://www.facebook.com/MarcosRubinProducoes/.

Entombed AD cancela tour na América do Sul
12/08/2017

A banda sueca Entombed A.D. acaba de cancelar a sua tão aguardada nova tour pela América do Sul. De acordo com o management do grupo, eles tiveram "sérios problemas com a Cronos Entertainment, produtora responsável pelo agendamento dos shows” e, por conta disso, "a realização da excursão tornou-se inviável sob todos os aspectos". Infelizmente, devido aos fatos, o Death Wears Black Festival 2017 está oficialmente cancelado. A banda norueguesa Ragnarok agora faz parte do line-up do Guaru Metal Fest, que acontece no dia 9 de setembro.
Todos os ingressos do Death Wears Black Festival serão aceitos no Guaru Metal Fest. Quem optar pelo reembolso, deve se dirigir ao mesmo ponto de venda utilizado para a compra. Mais informações podem ser obtidas em https://www.facebook.com/events/258354051235210. Powerline e OKF Produções lamentam o ocorrido e a postura da produtora responsável pela turnê do Entombed AD. Links relacionados: https://www.facebook.com/AgenciaPowerline; https://www.facebook.com/okfproducoes e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr.

We Are The Revenge: anunciada gravação de primeiro DVD
12/08/2017

A banda carioca WE ARE THE REVENGE realizará um show de grande importância no próximo dia 02/09 (sábado) para gravação do primeiro DVD ao vivo, totalmente produzido pelo grupo, desde a organização do evento, incluindo equipamento pra captura de som dos instrumentos, filmagem e edição final. Com pouco mais de 1 ano a banda irá celebrar todas suas conquistas com o primeiro álbum “Guerra”, lançado em 2016, e prometem fazer um show pra cima, incluindo apresentação de novas músicas.
O show será na Planet Music no Rio De Janeiro-RJ, e a entrada será de apenas 1 KG DE ALIMENTO. Também haverá shows das bandas No Trauma, Ágona, Involuntariu e Bogotah. Confira mais informações sobre o evento aqui http://bit.ly/2uKNdVB. Acompanhe We Are The Revenge www.facebook.com/wearetherevenge. Fonte: Rômel Santos.

Planet Eater: single para 'Cold Confines' lançado; novo álbum também disponível
12/08/2017

A canadense PLANET EATER acaba de lançar seu primeiro álbum completo, 'Blackness From The Stars', sucessor seu EP de estreia, auto-intitulado, de 2015. Combinando thrash e death metal com grooves esmagadores e vocais devastadores, o PLANET EATER demonstra influências de Morbid Angel, Converge e Bolt Thrower com elementos de Sepultura, Strapping Young Lad e Gojira embutidos no núcleo de seu som. No início deste mês, eles desencadearam seu primeiro single 'The Boats' e agora revelam seu segundo petardo 'Cold Confines', com estreia exclusiva no site NoCleanSinging.com.
A banda comenta: "'Cold Confines' fala com a imperfeição da máquina humana e a natureza autodestrutiva de si mesmo. Há uma separação do corpo e da mente e uma beleza simples na decadência. Musicalmente, Cold Confines exemplifica a evolução do Planet Eater, mesclando melodia com um caos de percussão lançando a própria canção em um tom sombrio e ameaçador."
Ouça 'Cold Confines' no seguinte link: http://www.nocleansinging.com/2017/07/27/an-ncs-premiere-planet-eater-cold-confines/. Para comprar o álbum, visite: https://planeteater-sk.bandcamp.com/album/blackness-from-the-stars. Conheça mais da banda pelo link: http://www.facebook.com/planeteatersk. Fonte: Asher Media/Metal Media.

The Order Of Chaos lança vídeo filmado no Midi Fest na China
12/08/2017

Em abril de 2016, a banda THE ORDER OF CHAOS, de Edmonton, Canadá, teve a oportunidade de tocar no Festival MIDI, o segundo maior evento internacional de música ao ar livre da China. Foi uma experiência como nenhuma outra que o quinteto de Power Metal não esquecerá tão cedo.

O novo vídeo da banda 'Indoctrination', foi filmado no local durante o fest e o site Bravewords.com tem estreia exclusiva pelo neste link. A banda comenta: "Nossa tour na China no ano passado foi uma experiência incrível. Entrar no festival MIDI e ver um verdadeiro oceano de fãs de metal dedicados prontos para perder a cabeça para nossas músicas foi incrível. Nós pensamos que este vídeo captura a energia perfeitamente."
'Indoctrination' foi retirada do último álbum da THE ORDER OF CHAOS, 'Apocalypse Moon', lançado através do rótulo alemão Killer Metal Records sucessor do EP 'Sexwitch' de 2013. O álbum foi gravado, mixado e masterizado no Physics Lab por Terry Paholek em Edmonton e apresenta doze faixas que mostram o talento e a diversidade de uma das bandas de heavy metal do Canadá. Ouça o stream do álbum: https://theorderofchaos.bandcamp.com/album/apocalypse-moon. Conheça mais da banda: http://www.theorderofchaos.ca. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Bad Bebop: anunciada turnê pela Argentina; confira primeira data
12/08/2017

O BAD BEBOP vai levar seu metal para nossos Hermanos argentinos. O grupo fará uma série de shows no país no mês de setembro. O primeiro show foi anunciado. Será na cidade de Carcaraña, na província de Santa Fé, no dia 9 de setembro e conta ainda com a banda brasileira Two Step Flow e as bandas argentinas Cruzada, Saque e Bombardero. Mais datas serão anunciadas em breve!
Os shows fazem parte da divulgação do álbum, ‘Prime Time Murder’. O disco foi gravado no estúdio Institudium com produção do guitarrista Henrique Bertol, mixagem por Felipe Debiasio, masterização pela Absolute Master e capa de Allan de Angeles. O álbum pode ser conferido de forma gratuita na íntegra nas plataformas digitais de compra e streaming, como iTunes, PlayStore, Amazon, Spotify, entre outros. Confira alguns links:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5GGn9U4UN4hCj7upTYpD4k;
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=pWfDo6r2Jwg;
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/prime-time-murder/id1229760817;
Amazon: https://www.amazon.com/Prime-Time-Murder-Bad-Bebop/dp/B0713TS4LF/;
Deezer: http://www.deezer.com/album/40696111.
Um clipe para a música ‘Vicious’ foi lançado, confira: https://www.youtube.com/watch?v=NAjv-1yuUos. Contato: badbebopband@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/badbebopband e www.metalmedia.com.br/badbebop. Fonte: Metal Media.

Atlantis é confirmada na primeira edição do “SC Metal Fest”
12/08/2017

A atual turnê, “Lost in Tour 2017”, da banda de Heavy Metal ATLANTIS segue a todo vapor. Depois de noticiar várias datas, incluindo uma mini turnê no estado de Santa Catarina ao lado das bandas Battalion e Breakout, o grupo confirmou presença em mais um grande evento. Trata-se da primeira edição do “SC Metal Fest”, que acontece nos dias 18 e 19 de novembro na cidade de Otacílio Costa/SC. Apesar da organização ainda não ter divulgado o cartaz completo, já foram anunciadas bandas como Crucifixion BR, Skinlepsy, Revogar e muito mais. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/452031335178914/.
Em paralelo, a “Lost in Tour 2017” ainda está com DATAS DISPONÍVEIS e o ATLANTIS segue em processo de agendamento de shows para a referida turnê que está servindo de suporte a divulgação do single “Lost in Time”, que será lançado em breve, via SANGUE FRUI RECORDS. Produtores interessados em levar a banda para sua cidade é muito fácil, basta entrar em contato pelos endereços de e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou atlantisheavymetal@gmail.com e solicitar um orçamento. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/AtlantisHeavyMetal e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Atlantis/18. Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano é destaque na nova edição da revista Roadie Crew
12/08/2017

Uma das lendas do Metal Extremo Sul-americano, VULCANO, foi destaque na edição de número #223 da principal revista física relacionada a Rock/Metal do Brasil, Roadie Crew, onde concederam uma entrevista para a mesma. Neste bate-papo, conduzido por Valtemir Amler, a banda falou, principalmente, sobre seu atual trabalho, intitulado “XIV”, abordando sua concepção, método de gravação e composição. Também fora conversado sobre o recente documentário, “Os Portais do Inferno de Abrem: A história do Vulcano”, as quatro décadas de trajetória do grupo e muito mais.
A revista, que traz em sua capa as bandas Accept e Alice Cooper, pode ser adquirida nas bancas de todo país ou diretamente pelo site: http://www.roadiecrew.com/edicaoDetalhe.php?id=235. Em paralelo, o VULCANO encontra-se em meio a atual turnê em suporte ao novo álbum supracitado. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através dos e-mails contato@sanguefrioproducoes.com ou contatovulcano@gmail.com e solicite um orçamento. Contato para shows e assessoria: http://www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites  relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; http://www.vulcanometal.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Vulcano/20. Fonte: Sangue Frio Produções.

Morcrof libera single “.:.CODEX.GNOSIS.APOKRYPHV.:.portae.ex.solis.sursum.aquilonem.:.” e live álbum "Live At The Brazilian Swamp” para audição gratuita
12/08/2017

Morcrof, um dos nomes mais tradicionais do Dark Metal brasileiro, disponibilizou seus dois recentes trabalhos para audição nas principais plataformas de streaming. Trata-se do single. “.:.CODEX.GNOSIS.APOKRYPHV.:.portae.ex.solis.sursum.aquilonem.:.” e do recém-lançado "Live At The Brazilian Swamp”, gravado na abertura do show da lendária Varathron no Brasil em 2015. Ambos álbuns estão disponíveis para aquisição física por meio do facebook da banda; distribuidoras interessadas em trocas contatem a Erinnys Productions - www.facebook.com/erinnysprod/.
No momento a banda concentra-se nos ensaios para harmonizar os novos sons enquanto finalizam a mixagem e masterização do novo full-length ".:.CODEX.GNOSIS.APOKRYPHV.:.arcano.verba.revelatio.:.", a ser lançado pelo mesmo selo. Para ouvir, basta visitar os links: Bandcamp: https://morcrofdarkmetal.bandcamp.com/ e SoundCloud: https://soundcloud.com/morcrof.
Formação [2017]: Eziel Kantele-Väinö: Vocal; Bruno Brahmss Kermanns: Teclado; R'Bressan: Guitarra; Cleber Borges: Guitarra; Paullus Moura: Contrabaixo / B.Vocal e R'Herton: Bateria. Contato: morcrof@hotmail.com. Links relacionados: www.soundcloud.com/morcrof; www.facebook.com/morcrofdarkmetal/ e www.morcrofdarkmetal.bandcamp.com/. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Ozzy Osbourne: Bob Daisley e Lee Kerslake desmentem versão de Frank Banali
12/08/2017

No mês passado, o baterista do QUIET RIOT, Frankie Banali, disse á Songfacts que ele foi o criador da virada 'explosiva' na intro do clássico de 1981 'Over The Mountain', faixa de abertura do álbum Diary of a Madman de Ozzy Osbourne. Tanto Bob Daisley, baixista que co-escreveu a música e Lee Kerslake, baterista que também co-escreveu e gravou a bateria original para o disco (ambos não receberam créditos por isso, apenas foram dispensados após a conclusão do álbum), desmentem as afirmações de Banali. As versões de Daisley e Kerslake foram contadas a Joel Gausten, escritor musical.

"A composição começou quando Ozzy, Randy e eu nos reunimos no final de 1979. Tinhamos um roadie conosco, chamado Spencer e ele ficava la tocando bateria quando estávamos escrevendo. Eu estava gravando tudo em uma fita no gravador apenas para referência, para não esquecermos nada. Todos estávamos tentando formar as partes da música. Se Randy ja tivesse o riff dessa música antes, eu teria escutado e gravado isso, antes da intro ser feita." disse Bob.
Ele continuou: "Quando começamos a tocar "Over The Mountain" durante o período de composição do 'Diary' em janeiro de 1981, Randy tinha o riff básico apenas. As sessões de escrita do disco começaram no final de 1980, mas não havíamos escutado o riff de Randy para essa música até o começo de 1981. Eu escrevi o restante todo da música em parceria com Randy. Ozzy não estava lá. Além disso, eu sugeri que Randy tocasse de maneira diferente em relação a como ele escreveu a parte dele originalmente. Então, isso era novo, nós ficamos trabalhando nisso tudo por algum tempo antes de Lee ter feito uma introdução de bateria. Nós pensamos 'ok, é isso, esta ótimo!'. Mas sobre a introdução da bateria, realmente não era nada que nós já havíamos ouvido antes, era simplesmente o Lee. Nada mais."
"Como Randy teria 'preenchido' essa parte da bateria? Iria cantar? Não teria como Lee fazer algo que alguém já havia feito antes, não teria como 'roubar' isso e Randy só tinha o riff básico até então. Lee era um baterista conhecido, de uma banda conhecida (Uriah Heep). Ele não estaria interessado em usar algo de um baterista desconhecido até então, de uma banda que ainda não era tão famosa na época da gravação do Diary. Nenhum de nós tinha ouvido falar de QUIET RIOT ou Frankie Banali ou nada que eles tenham feito até quando Randy entrou para a banda, quando fizemos o BLIZZARD OF OZZ."
"Talvez Frankie tenha feito alguma introdução de bateria para algo que Randy tenha escrito antes. É possível que Randy tenha feito algo e Frankie criou uma intro, mas não foi o riff de Over The Mountain, pelo menos Randy nunca tocou nada pra nós enquanto estávamos compondo material para o primeiro álbum, quando ele entrou. Ele não havia mostrado nada 'inédito' que ele ja havia feito até a época da composição do Diary, mais de 1 ano depois desde o Blizzard. Se Frankie Banali tocou uma introdução de bateria para um riff que Randy fez, não era a mesma que Lee tocava em Over the Mountain e eu duvido muito que qualquer coisa feita antes (se foi feita) tenha sido relativo a essa música. Não estou chamando Benali de mentiroso, acho que ele deve ter se enganado ou pode ter sido alguma coincidência, mas foi Lee quem trouxe a intro da nossa música.
Kerslake concordou com Daisley quando deu sua versão: "Eu não entendo por que Frankie quer crédito por algo que ele não fez. Frankie não nos conhecia nem conhecia a música. Nós fizemos 'Blizzard Of Ozz' em que eu toquei bateria e co-escrevi um par de faixas e então eu fiz 'Diary Of A Madman' e co-escrevi seis faixas. Nós tínhamos todos os riffs novos, saindo naquela época apenas. Randy começou a tocar o riff dessa música e eu disse 'ok, espera um pouco. Eu tenho uma idéia para a abertura que as pessoas irão gostar'. Os primeiros quinze segundos são os mais importantes em qualquer música. Eu toquei e Randy imediatamente pirou e falou 'Uau, cara! Isso é ótimo!'. Bob e eu concordamos que estava bom e foi assim que fizemos, eu estava muito orgulhoso de mim mesmo. Em uma entrevista uma vez, perguntaram para o Tommy Aldridge se tinha sido ele quem deu a idéia dessa intro para essa música (ja que ele era o mais provável a ter criado isso por ter entrado na banda quase na mesma época) e ele mesmo disse 'não, de jeito nenhum. O Lee foi quem fez esse trabalho'.
Frank Banali também deu sua versão: "Randy tinha riffs novos e riffs que eram do Quiet Riot e nunca foram gravados. Eu nunca afirmei que pegaram o exato riff que eu fiz, porque existem semelhanças, mas são diferentes. Então, foi coincidência? Provavelmente. Ele (Lee) conseguiu isso comigo? Eu não sei se ele pegou de mim ou ouviu gravações ou se é apenas uma simples coincidência. Mas não há problemas sobre isso. Se alguém acredita ou não, não estou atras do Ozzy tentando ganhar algum dinheiro ou tentando reclamar algum sucesso em relação à banda Ozzy. Não estou. Tive muito sucesso com o QUIET RIOT e muitos outros artistas. Não há controvérsias mas não vou sentar aqui e negar oque eu sei que é verdade. Eu fiz o riff. Simples assim. No final do dia, isso realmente importa pra mim?! Eu não sou mais famoso por causa isso e eu não ganhei dinheiro com isso. Nem Lee Kerslake é mais famoso por isso e tenho certeza que ele também não fez algum dinheiro a mais por causa disso. É igual, por exemplo o que o Bonham faz, ele tem a inspiração do baterista de Jazz Max Roach. Eu sou mais conhecido pela introdução de 'Bang Your Head' e 'Cum On Feel The Noize' do que qualquer outra coisa. Então, isso tudo realmente importa?"
"Diary Of A Madman" é o último álbum de estúdio da banda Ozzy que conta com Rhoads e Kerslake juntos. Na versão feita em 2002 desse álbum, o baixo e a bateria originais, foram apagados e regravados. Em 2011, foi lançada uma edição deluxe do 30° aniversário com todas as partes originais restauradas. Até o momento, o álbum vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo.

Rock Meeting: 40 anos de Dorsal Atlântica
12/08/2017

A edição Nº 95 da revista on-line Rock Meeting traz uma entrevista especial com uma das bandas mais icônicas do cenário rock/metal do Brasil. Dorsal Atlântica está prestes a lançar seu novo álbum e Carlos Lopes conta, com exclusividade, sobre o processo de criação, inspiração e expõe sua opinião para diversos assuntos. A Rock Meeting conta com entrevistas especiais com as bandas Virtual Symmetry, Wael Daou, Scourge, NewD e Inocentes. A edição ainda tem review do show do Animals as Leaders, em São Paulo, e dos festivais Cruilla Summer Festival e Barna N Roll, ambos em Barcelona. E para os amantes de tatuagens, a coluna Skin, que tem parceria com o Wonder Girls. A coluna do mês fala sobre o stigmatofilia. A Rock Meeting é uma revista gratuita, e pode ser lida pelo site www.rockmeeting.net.
Free download: No site da RM há quatro coletâneas gratuitas disponíveis. O Rock Meeting Collection Vol. 4 traz 26 bandas representando oito dos nove estados nordestinos.  Outro destaque vai para a revista Meeting Hell. Uma grande parceria da Rock Meeting com a Hell Divine. A capa e a logomarca dessa união foram feitas pelo renomado designer Gustavo Sazes.
# Nesta edição #
Capa: Dorsal Atlântica
Coluna - Lapada | Skin (Sobre tatuagem)
Entrevista - Virtual Symmetry | Wael Daou | Scourge | NewD | Inocentes
Live Concert - Animals as Leaders | Cruilla Summer Festival | Barna N Roll
Acesse - www.rockmeeting.net e Free Download: http://bit.ly/RockMeeting95

Foo Fighters e QotSA: juntos em turnê pelo Brasil, diz site
12/08/2017

Lembram que, no final de julho, o jornalista José Norberto Flesch, do Destak, disse que Gorillaz e Foo Fighters virão para o Brasil em março de 2018 para turnês independentes do Lollapalooza, que será realizado no mesmo mês e deve contar com Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers e The Killers, dentre outros? Pois bem, agora foi a vez de Lúcio Ribeiro, do Popload, cravar que não apenas o Foo Fighters virá ao país, mas vai trazer junto o Queens of the Stone Age, e a ideia é que as bandas toquem entre o final de fevereiro e início de março, e para isto já estariam sendo cotados estádios como o Maracanã no Rio de Janeiro e o Morumbi em São Paulo, e duas ou três outras cidades também devem receber a turnê.

Doro: novo álbum sai em agosto de 2018
12/08/2017

A rainha do Metal, Doro Pesch, revelou em entrevista a Metal Jacket que planeja lançar o sucessor do álbum "Raise Your Fist", (seu último álbum de estúdio, de 2012) no próximo ano. Ela disse: "Vamos lançar o novo disco de estúdio no ano que vem e faremos o possível para que seja na primeira semana de Agosto, a tempo para o festival Wacken Open Air e teremos uma grande turnê". Em uma entrevista a EMP Live TV em 2015, ela já havia dito que haverá músicas 'pesadas e com energia e velocidade' nesse novo trabalho. Por enquanto ainda não foi divulgado o nome do disco.
O último lançamento de Doro foi o single "Love's Gone To Hell", em Abril de 2016 através da Nuclear Blast . Lançado em duas versões, vinil edição limitada com a faixa do lado B em dueto com Lemmy Kilmister (gravado em 2012) e a versão 'maxi single' com 6 faixas, sendo 3 versões da faixa título, 2 faixas ao vivo e 1 com o mesmo dueto com Lemmy. Relembre a música It Still Hurts, que foi gravada por Doro e Lemmy em 2012.  Confira a entrevista mais recente de Doro falando sobre esse lançamento (entrevista em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=qOHyftCvRWc.

Dave Ellefson fala sobre as mudanças na formação e a importância de pensar como fã
12/08/2017

O baixista David Ellefson concedeu uma entrevista á rádio 103.9 The Bear falando sobre as mudanças na formação do MEGADETH ao longo dos anos. "É uma das bênçãos que temos" disse ele. "Por mais difícil que sejam as mudanças na formação, eu diria que, principalmente agora, é ótimo ter pessoas que podem nos dar um ponto de vista sobre nós tão de perto e também nos desafiar dentro da banda, tipo 'ei cara, você sempre faz as coisas assim, porque não tenta fazer de outro jeito?' e tal. As vezes quando estou passando músicas com o Dirk, tocando coisas bem antigas do Megadeth, o cara é um baterista tão bom e juntos conseguimos ver detalhes e coisas que estavam la até hoje e não percebemos."
Ellefson também falou sobre a importância de manter a paixão dos fãs, dizendo: "Hoje em dia nós podemos tocar com nossos ídolos. Eu (e muitas, muitas pessoas) crescemos sendo fãs do KISS e hoje podemos tocar com eles. É ótimo fazer show ao lado das pessoas que admiramos, como IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST. Mas é ótimo também ter nossas músicas próprias fazendo sucesso. E você olha a partir do ponto em que você é um fã e passa a ser um músico e fazer seus próprios sucessos e então você se torna capaz de olhar adiante e mesmo assim, ter essa visão de fã. Porque quando deixamos de ser fãs, mesmo sendo um artista, um músico, se você perder essa capacidade de ver como um fã, acabou tudo. Porque o nosso trabalho é bem difícil, mudar de 'endereço' todo dia e essas coisas. Manter esse espírito vivo é o que nos mantém aqui até agora."

Dave Grohl vai a show do Metallica e fica no meio da galera
12/08/2017

Dave Grohl esteve no show do Metallica no Rose Bowl em Pasadena, CA, no dia 29 de julho de 2017. Veja abaixo fotos do frontman do Foo Fighters assistindo a apresentação no meio da plateia. Em entrevista de 2015 ao Creative Loafing, Dave Grohl falou sobre sua paixão pelo Metallica, ao ser perguntado se ele compraria algum item que seria oferecido na Record Store Day daquele ano:

"Eu ouvi falar que o Metallica estaria lançando sua primeira fita demo - em fita cassete - e isso é incrível! Eu comprei o primeiro disco do Metallica em cassete através de um catálogo em 1983. Eu nunca tinha ouvido falar da banda, eu só sabia que eles tinham um nome legal, e a descrição dizia 'thrash metal', que eu nem sabia o que significava. Eu tinha escutado toneladas de punk rock, amava o Motorhead, mas thrash metal? Aquilo soava assustador e muito legal. Então eu mandei seis ou sete dólares e algumas semanas mais tarde recebi a fita pelo correio. Era o 'Kill 'Em All', e aquilo me deixou boquiaberto. Eu serei um fã incondicional do Metallica até o fim de minha vida por causa dessa experiência. Foi como se alguém tivesse me enviado o Santo Graal. Eu fiquei: 'Ahhh! Isso é matador!', então quando ouvi que eles estavam relançando a primeira demo, eu achei que isso era ótimo, e vai ser em cassete também! isso vai ser muito divertido."

Lamb of God: Uma pausa apenas, não é o fim da banda
12/08/2017

Em uma nova entrevista com a rádio 107.7 The Bone , o guitarrista do LAMB OF GOD , Mark Morton, foi questionado sobre o recente comentário de Randy Blythe de que a banda entraria em uma 'longa pausa' após a turnê do "VII: Sturm Und Drang ", comentário que gerou debates sobre ser o fim da banda. Ele respondeu: "Muitas vezes, é apenas um hiato. Quando nos 'afastamos' do olho do público em termos do que estamos fazendo como uma banda ou coisa assim, não significa que não estamos funcionando bem ou vai acabar. As vezes leva bastante tempo pra escrever, gravar e por isso existem pausas."
Ele continuou: "Nós somos uma banda há muito tempo e somos um grupo de pessoas muito criativas. Eu pessoalmente nunca deixo de fazer música, sempre estou fazendo alguma coisa, então eu acho que a banda pode sim sair da vista do público por um tempo, mas isso não significa que não estamos fazendo coisas. Eu acho que é a maneira mais diplomática de eu lidar com isso. Mas com certeza não acabamos. Temos muita coisa interessante, individual e coletivamente para apresentar ainda."
Blythe disse recentemente ao programa de rádio "Sixx Sense" que "é o momento para fazer uma pausa real" após a turnê atual e "concentrar-se mais na escrita e estar em casa com a família". A turnê norte-americana em conjunto com SLAYER e BEHEMOTH teve inicio em 12 de julho em Bemidji, Minnesota, e termina em 20 de agosto em Phoenix, Arizona. Confira um dos shows mais recentes da banda, no festival Rock Al Parque 2017: https://www.youtube.com/watch?v=xc6Gav36Uns

Roger Waters: criticando novamente o Radiohead por tocar em Israel
12/08/2017

Em uma noa entrevista, Roger Waters acusou novamente o Radiohead de apoiar o governo israelense. A banda de Thom Yorke realizou um concerto polêmico em Tel Aviv no mês passado (20 de julho) e Waters os criticou fortemente por isso. Na época, Yorke twittou uma declaração antes do show dizendo que a banda não "endossa [o primeiro-ministro israelense Benjamin] Netanyahu mais do que Trump, mas mesmo assim ainda tocamos na América".
Agora, em nova entrevista, Roger disse que o líder do Radiohead está errado ao dizer de que tocar em Israel não significa que ele apoie as políticas do governo lá. "Porta-vozes desse governo disseram o quanto eles estavam entusiasmados, que esta é a melhor coisa que aconteceu com a sua hasbara (propagando do governo israelense), que [o show] foi a explicação para o resto do mundo, de que democracia de Israel é maravilhosa e preciosa", disse ele.
"Então, quando eles cruzaram a linha do piquete, eles estão fazendo uma declaração pública de que eles endossam as políticas do governo, o que quer que digam, porque isso é o que será relatado em Israel e isso é o que é relatado em todo o mundo. É por isso que Radiohead está sendo tão profundamente criticado por qualquer pessoa com idéias progressistas sobre direitos humanos, porque eles tomaram essa decisão". Roger Waters também refutou o argumento de Yorke de que tocar em Israel era o mesmo que tocar na América enquanto Trump está no poder, explicando que os cidadãos dos EUA não pediram aos artistas internacionais que "ficassem longe" de lá porque os israelenses são "pessoas ocupadas". "[Os cidadãos israelenses] fizeram um apelo a todos os artistas, escritores, músicos, atores, diretores, qualquer um no resto do mundo para observar a estaca que eles desenharam", acrescentou.

Raul Seixas: "O Raul Que Me Contaram" em pré-venda
12/08/2017

O Raul Que Me Contaram - A História Do Maluco Beleza Revisitada Por Um Programa De Tv - Tiago Bittencourt.
O Raul que me contaram - A história do Maluco Beleza revisitada por um programa de TV pode ser encarado como uma biografia ou como uma série de entrevistas, mas acima de tudo é um relato pessoal sobre encontros com personagens que resgatam a jornada do cantor Raul Seixas pela vida. O livro traz na íntegra as conversas com Cláudio Roberto, Jerry Adriani, Marcelo Nova, Roberto Menescal, Marco Mazzola, Sylvio Passos, Jay Vaquer, Tânia Menna Barreto, Kika Seixas, Vivian Seixas, entre outros. Há também figuras pouco exploradas no universo raulseixista. O Dr. Luciano Stancka conta sobre o comportamento do seu paciente famoso e quando o encontrou morto na cama. A prima Heloisa Seixas relembra as “traquinagens” de Raul quando criança. Garanta o seu exemplar clicando no link: http://compre.vc/v2/2099d451385.

Satyricon: confira a nova música "Deep Calleth Upon Deep"
12/08/2017

A lendária banda norueguesa de black metal SATYRICON divulgou a música título de seu novo álbum, intitulado "Deep Calleth Upon Deep", que será lançado no dia 22 de setembro, via Napalm Records. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=kcBjC7tZkd8.
Tracklist de "Deep Calleth Upon Deep": 01. Midnight Serpent; 02. Blood Cracks Open The Ground; 03. To Your Brethren In The Dark; 04. Deep Calleth Upon Deep; 05. The Ghost Of Rome; 06. Dissonant; 07. Black Wings And Withering Gloom; 08. Burial Rite.

Enslaved: confira o clipe de "Storm Som", presente no novo álbum
12/08/2017

A banda ENSLAVED vai lançar seu próximo álbum, intitulado "E", no dia 13 de outubro, via Nuclear Blast. A primeira música divulgada do novo álbum se chama "Storm Son" e pode ser conferida a seguir em forma de um videoclipe animado e projetado por Josh Graham, que já trabalhou com SOUNDGARDEN e NEUROSIS, dentre outros, confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=GRlhMyXmTYQ.


Tracklist: 01. Storm Son (10:54); 02. The River's Mouth (5:12); 03. Sacred Horse (8:12); 04. Axis Of The Worlds (7:49); 05. Feathers Of Eolh (8:06); 06. Hiindsiight (9:32).
Bonus tracks (versão digipak): 07. Djupet (7:39) e 08. What Else Is There? (Röyksopp cover) (4:44).

James Hetfield diz qual qualidade mais admira em cada membro do Metallica
12/08/2017

Em 2004 foi lançado o documentário Somekind of Monster, que trouxe uma visão bem direta sobre como funciona uma banda longe do olhar do público, inclusive quais são os desafios de lidar com a personalidade de cada integrante e os 'egos'. Com base nessa visão, James Hetfield explicou em uma entrevista concedida durante um dos shows recentes da turnê, qual característica ele mais admira em seus colegas de banda. A primeira pergunta foi sobre a opinião do vocalista sobre o baixista Robert Trujillo. Ele respondeu: "Ele está na banda há mais tempo do que outros baixistas mas ele sempre será o 'novato'. Espero que não haja outro 'novato'. Ele é extremamente dedicado, sempre está praticando e ele nos desafia sempre, tipo 'sobre tal coisa, nós ja tentamos isso ou aquilo?'. Ele é dedicado."
Sobre Lars Ulrich, fundador da banda, ele responde: "Ele não aceita não como resposta. Isso é bom e ruim ao mesmo tempo quando você é 'parceiro em uma empresa'(Risos). Ele é muito bom com a visão geral e eu posso focar nos detalhes. Ele é muito focado nessa visão do que um fã ama, porque ele é o maior fã do METALLICA que existe".
Falando da qualidade que mais admira no guitarrista Kirk Hammett, ele diz: "Tem uma inocência nele. Ele não vive preocupado com a vida, ele lida muito bem com tudo e coisas boas acontecem pra ele. Ele não sente a necessidade de controlar as coisas". Ulrich recentemente anunciou que o Master of Puppets será relançado em uma versão remasterizada. Ele diz que é uma decisão ambiciosa considerando a história do álbum e diz que haverá uma edição especial, um box set que acompanhará o relançamento.

Sons of Apollo: lançando sua primeira faixa "Signs Of The Time"
12/08/2017

Sons of Apollo é um supergrupo estadunidense de metal progressivo formado em 2017 e composto por Mike Portnoy, Billy Sheehan, Derek Sherinian, Jeff Scott Soto e Ron "Bumblefoot" Thal. Seu álbum de estreia, Psychotic Symphony, foi produzido por Mike e Derek (como "The Del Fuvio Brothers") e deverá ser lançado no dia 20 de outubro pela Inside Out Music/Sony Music. Segue abaixo a primeira faixa lançada bela banda: https://www.youtube.com/watch?v=TLVWkqnN3Ck.

Tiago Iorc toca cover do Angra e ganha elogios de Kiko Loureiro
12/08/2017

O cantor Tiago Iorc, famoso pelo hit "Amei Te Ver", publicou em sua conta oficial no Instagram um curioso cover para "Heroes of Sand" do Angra, e recebeu elogios do guitarrista Kiko Loureiro. Tiago escreveu: "15 anos que não tocava essa música! Peguei o violão agora há pouco e ela voltou inteirinha na memória. Coisa da memória afetiva do guri que se trancava no quarto com a guitarra e ficava horas tentando entender como fazia pra tocar. Meio enferrujado, mas tá valendo o salve ao mestre Kiko Loureiro!"
Após ver o vídeo, o ex-guitarrista do Angra, atualmente no Megadeth, comentou: "Que demais! Execução perfeita! Talento de sobra Tiago. Fico feliz de saber que faço parte de sua formação musical de alguma forma. Por essa eu não esperava."

The Killers: novo álbum chegando em setembro
12/08/2017

O quinto álbum, intitulado "Wonderful Wolderful" será lançado em 22 de setembro e já conta com dois singles divulgados "The man" e "Run For Cover" , o primeiro álbum depois do jejum de cinco anos. O disco que começou a ser trabalhado em meados de setembro do ano passado , conta como um dos produtores, Garret “Jacknife” Lee (U2, R.E.M., Weezer, Silversun Pickups). Tracklist de Wonderful Wonderful 1- "Wonderful Wonderful"; 2- "The Man"; 3- "Rut"; 4- "Life to Come"; 5- "Run for Cover"; 6- "Tyson vs. Douglas"; 7- "Some Kind of Love"; 8- "Out of My Mind"; 9- "The Calling" e 10- "Have All the Songs Been Written".

Ray Burton, pai de Cliff Burton doa royalties para escolas públicas
12/08/2017

Ray Burton, pai do saudoso Cliff Burton, contou em entrevista ao podcast Alphabetallica que doa os cheques de royalties das músicas do filho para a escola pública que ele frequentou: "Os royalties que eu recebo, eu doo para a escola que ele frequentou, a Castro Valley High School, para música. As crianças que ganham a bolsa me agradecem por isto. Acho que Cliff provavelmente faria isto com seu dinheiro, ele não seria de forma alguma contra a educação, ele gostava muito".

Depois Ray acrescenta: "Cliff era uma pessoa humilde, não gostava destes caras que viram rockstars depois que atingem o sucesso. Ele apenas gostava de tocar Heavy Metal, e nunca mudou", diz o pai, que confessa até hoje ir a shows do Metallica. "James (Hetfield) faz um trabalho fantástico como vocalista e frontman, ele é absolutamente natural. Gosto de ir a shows do Metallica. Não é meu estilo de música preferida, mas é diversão, entretenimento. A música deve ser entretenimento para todos, e a banda certamente faz isto muito bem".

Amoeba: icônica loja de discos de Hollywood deve ser demolida
12/08/2017

A Amoeba Music, icônica loja de discos de Hollywood, estabelecida em um cruzamento na Sunset Boulevard, pode ser demolida em breve. Em uma declaração, a loja confirmou que, mesmo que estejam afastados de sua localização atual, eles permanecerão na área de Los Angeles. "Estamos em discussões para tentar permanecer no 6400 Sunset por causa do nosso contrato de arrendamento atual, mas também estamos explorando nossas várias opções e já foram oferecidos vários espaços que poderão nos servir bem", diz o comunicado. "Nós escolheremos o que é melhor no momento apropriado. Amoeba ama LA, estamos comprometidos com LA, e temos toda a intenção de permanecer em Los Angeles".
Desde a inauguração em 2001, a Amoeba Music Hollywood, que tem 24 mil metros quadrados, tornou-se uma meca para caçadores de raridades musicais. A loja tem outros dois locais na Califórnia e os três são conhecidos por suas raridades.

Liam Gallagher: "Prefiro trabalhar no McDonalds do que tocar com Noel de novo"
12/08/2017

Liam Gallagher, que tem feito entrevistas diárias para promover seu novo álbum 'As You Were', que será lançado dia 6 de outubro, soltou mais uma de suas pérolas ontem em entrevista à Radio X. Ao ser perguntando sobre uma reunião do Oasis, Liam respondeu: "preferia ir trabalhar na porra de um McDonalds do que me reunir com ele". Contrariando declarações recentes como a de que "preferia estar no Oasis do que em sua carreira solo", Liam disse "que prefere ser atingido por um maldito caminhão do que fazer parte do novo estilo de vida de Noel".
"Sinto falta do antigo Noel, que era foda!", disse primeiro, acrescentando em seguida que o irmão, neste momento, "anda em busca de outras coisas na vida.  Não digo que ele deveria ser como eu porque todos nós mudamos e eu mudei também. Eu abrandei, definitivamente". Liam assume ainda que apesar de já não estar interessado em "cuspir nas outras pessoas e dizer besteiras" também não se interessa em abraçar "o lado corporativo da coisa": "ele [Noel] vive lá desse lado e não há lugar para os Oasis nesse mundo, pelo menos no que me diz respeito". Repetindo: "Eu preferiria fazer a porra de um trabalho com um colega no McDonald's ou ser atingido por um maldito caminhão a 100 milhas por hora, do que pegar minha banda e colocá-la nesse mundo".

Morre o vocalista João "Fusa" Kurk do Terreno Baldio e do Mr. Kurk
12/08/2017

Morreu na tarde da sexta-feira (11/08) o músico João Kurk. Aos 67 anos, o líder da banda de rock Mr. Kurk, fundada em 2012, era conhecido na noite paulista pelo apelido Gandalf, por conta do visual parecido ao mago do filme Senhor dos Anéis, com sua longa cabeleira branca. Iniciou a carreira musical em 1966 com uma banda cover, The Islanders. Em 1974, ajudou a criar o Terreno Baldio, grupo pioneiro de rock progressivo no Brasil. Também foi membro das bandas Rock Memory, Paris Supertramp (cover da banda inglesa Supertramp), Rockover e Rockstock. A notícia foi dada pelos companheiros de banda em um vídeo publicado no Facebook (video abaixo) e a causa da morte não foi informada. João Kurk era o vocalista da banda, com uma das mais belas vozes da música brasileira. Suas belas versões das músicas de Elvis Presley eram muito aguardadas pelos fãs nos shows.
Nossas condolências aos familiares e também nosso agradecimento por todo o amor e respeito que João tinha por seus fãs e principalmente, pela música. Com certeza ele deixou os palcos dessa vida fazendo o que amava, até o fim. Descanse em paz.

Dead Cross: veja 1º show ao vivo de Mike Patton com Dave Lombardo
12/08/2017

A nova formação do Dead Cross, banda formada por Dave Lombardo (Slayer, Misfits, Suicidal Tendencies) na bateria e Mike Patton (Faith No More) no vocal, além dos músicos Justin Pearson e Michael Crain, fez sua estreia ao vivo com um show realizado nesta quinta-feira, 10 de agosto, em Santa Ana. Veja abaixo um vídeo mostrando como foi a apresentação: https://www.youtube.com/watch?v=Jacboireh4c.

Babymetal: guitarrista do Korn toca com as meninas
12/08/2017

Brian "Head" Welch, guitarrista do Korn, subiu ao palco com a Babymetal no dia 25 de junho de 2017 no Ford Idaho Center em Nampa, Idaho. Para a performance, Head inclusive adotou a mesma pintura em preto e branco usada pelos músicos que acompanham as meninas. A Babymetal está abrindo os shows da turnê "The Serenity of Summer" que o Korn está fazendo pelos EUA, e que conta também com Stone Sour, Yelawolf e Islander.

Corey Taylor: como ele acha que será a sua morte?
12/08/2017

A Vice fez uma pergunta mórbida para Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour): Como você acha que vai morrer? Veja a resposta do cantor:
"Quando você se torna um homem de família, tende a deixar de lado as coisas que eram importantes no passado. Eu vejo tudo sob uma perspectiva diferente agora, passei a cuidar de minha saúde e observar as necessidades dos meus filhos, antes até das minhas. Eu acho que a melhor maneira de morrer é com um de meus filhos segurando minhas mãos e eu com idade avançada. Dormindo, de forma que não precisem ver minha morte". Na mesma conversa, perguntaram também se ele gostaria de experimentar a sensação da morte, se fosse garantido que ele voltaria à vida: "Não, eu não quero me sentir confortável com a morte. Quando chegar a hora e eu estiver pronto, não quero ser trazido de volta. Amo demais a vida e lutaria por ela até o último segundo. Se não houver nenhum outro estágio adiante, eu gostaria de relembrar minha vida e saber que vivi tudo que tinha pra viver, e me certificar que fiz tudo da maneira correta".

Scott Stapp: a "conexão" com a doença de Cornell e Chester
12/08/2017

O vocalista Scott Stapp (Art Of Anarchy, ex-Creed) concedeu uma entrevista de tom pessoal ao Lougview News-Journal. O cantor falou sobre as recentes mortes de Chris Cornell e Chester Bennington e pediu mais cautela com as doenças relacionadas à saúde mental. "Acho que conversar sobre doença mental é algo que precisamos fazer para obter mais conhecimento e ter mais compaixão e menos julgamento, e perceber que é uma doença grave e tratá-la como tal", disse.
Scott Stapp foi diagnosticado com depressão em 1998 e passou mais de uma década sem um diagnóstico preciso. Ele disse que se sente conectado com Chris Cornell e Chester Bennington, que cometeram suicídio devido a esse tipo de problema. "Não digo que eu era próximo (deles), mas, definitivamente, tinha um enorme respeito por ambos, admirava seus trabalhos e me senti conectado às lutas deles, porque tive lutas iguais. Não está no controle deles. É uma doença, como câncer", disse. Stapp, que tentou suicídio em 2003, tenta enxergar um lado positivo nas tragédias. "Felizmente, com a série de mortes, a conscientização aumenta e as pessoas deixam de julgar tanto e ridicularizar pessoas que sofrem, sejam celebridades, amigos ou familiares", afirmou.

Rock On Stage: Matéria do Doom Nation Fest no Feelings Music Bar em São Paulo/SP
11/08/2017

Os poloneses do Belzebong realizaram a sua primeira turnê sul-americana no final do mês de julho e se apresentaram também no Doom Nation Fest, um evento organizado pela Abraxas Produtora e acontecido no Feelings Music Bar em São Paulo/SP, que contou com as bandas Ruínas de Sade e Saturndust como atrações de abertura. Confira na resenha do repórter Fábio Braga com fotos de Lívia Sarno em cobertura exclusiva para o Rock On Stage como foram os três shows clicando no link: http://www.rockonstage.org/shows/2017/doom-nation-fest-feeling-music-bar-sp/doom-nation-fest-feeling-music-bar-sp.htm.

Nuclear Warfare: tour começa sexta e passa por São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro
11/08/2017

Começa nesta sexta-feira, dia 11 de agosto a nova turnê da banda alemã NUCLEAR WARFARE pelo Brasil. Serão ao todo cinco shows passando pelos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. As apresentações são para divulgar o novo álbum, ‘Empowered By Hate’, que acaba de ser lançado pelo selo alemão MDD Records e estará disponível por aqui com a banda durante os shows. Confira as datas e detalhes:
11/08 - Caveira Velha Rock Bar - Jandira/SP
Com as bandas Warsickness e Antroforcer -
Link do evento: https://www.facebook.com/events/1632638386746148/.
12/08 - Aneurose Fest - Lavras/MG
Com as bandas Test, Aneuro e Lame Horse.
Link do evento: https://www.facebook.com/events/252436891915027/.
13/08 - Barril de Pólvora Fest - Rio de Janeiro/RJ
Com as bandas Chaos Synopsis, BlackForce, Egocentric Molecules, Baga, Art Against Agony e Vicious.
Link do evento: https://www.facebook.com/events/378741165855935/.
17/08 - Studio Papiris - Ensaio Aberto - São Paulo/SP
Com a banda Spectrus.
Link do Evento: https://www.facebook.com/events/223570488167640/.
18/08 - 74 Club - Santo André/SP
Com as bandas Spectrus e Thrashing
Link do evento: https://www.facebook.com/events/155074771720962/.
O álbum ‘Empowered By Hate’ foi gravado no estúdio paulistano Papiris sob a produção de Caio Monfort e conta com 10 faixas. O primeiro clipe do disco, ‘Let The Hate Reign’, também foi gravado no Brasil. As imagens ficaram por conta de Junior Imigrante e Rogério Souza e a edição por Denis Di Lallo: https://www.youtube.com/watch?v=LhGm0gDUxR4. Contato: onfirebookingagency@gmail.com. Conheça mais da banda: https://www.facebook.com/ThrashMetalTank/. Fonte: Metal Media.

Rhevan: celebrando dez anos banda lança coletânea gratuita
11/08/2017

Um dos nomes mais queridos do Symphonic Metal brasileiro, a campo-grandense RHEVAN, está de volta e tem mais um motivo para celebrar: está completando 10 anos de carreira! Para celebrar tal momento a banda está lançado para download gratuito uma coletânea com algumas de suas principais músicas.

Batizado certeiramente de ‘We Are Back’, o material não se trata de uma mera compilação, o trabalho traz uma música inédita - a faixa-título -, cinco músicas de seus álbuns e mais três covers gravados especialmente para este trabalho. ‘We Are Back’ pode ser baixado gratuitamente pelo link: https://goo.gl/3E2UWU.
O RHEVAN anunciou pausa nas atividades em 2013. Com dois álbuns lançados no Brasil e no mundo, um EP e vários singles, a banda se tornou uma das principais do Metal Sinfônico e Gótico, recebendo várias menções da mídia especializada de melhor banda do estilo no momento de atividade. Quer conhecer o que foi noticiado pela banda? Acesse: https://goo.gl/zZjWNt, Para assistir aos vídeos lançados, clique em:  https://www.youtube.com/watch?v=K-K1obvrjm0; https://www.youtube.com/watch?v=gTS4_erXyJg e https://www.youtube.com/watch?v=2uEX_4UL2SA. Sites relacionados: https://www.facebook.com/rhevanband. Fonte: Metal Media.

Armum: “Infernal Domain” já está disponível nas principais plataformas digitais, confira!
11/08/2017

O atual EP da banda de Death metal ARMUM, intitulado “Infernal Domain”, já pode ser encontrado dentre os principais serviços de streaming da atualidade. Lançado no formato físico em novembro de 2016, de modo independente, o trabalho de estreia dos goianos não demorou para chamar a atenção dos amantes do estilo, colocando o grupo definitivamente entre as principais bandas do Metal Extremo underground nacional. “Infernal Domain” chega as plataformas digitais devido a uma forte parceria do ARMUM com o selo SANGUE FRIO RECORDS, responsável pela distribuição online. Para ouvir, basta encontrar, na lista disponibilizada abaixo, seu serviço desejado:
Spotify: https://open.spotify.com/album/4y1z3Z4dBHs0kUbqboorTz 
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/44605051
iTunes/Apple Music: https://itunes.apple.com/br/album/infernal-domain-ep/id1258830489
Napster: http://us.napster.com/artist/armum/album/infernal-domain
Groove: http://bit.ly/GrooveAlbumInfernalDomain
Claro Música: https://www.claromusica.com/album/3186681
Tidal/Wimp: https://listen.tidal.com/album/77166728
Amazon Music: http://amzn.to/2vSu5Km
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Armum_Infernal_Domain?id=Blv6cbndfi5lgjzkxgzjqowuv5q
SounCloud: https://soundcloud.com/armumofficial/sets/infernal-domain
Em outras notícias, o ARMUM segue com datas disponíveis para a “Infernal Domain Tour 2017”. Produtores interessados em saber mais escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou armumdeath@gmail.com e solicite um orçamento. Bandas e/ou distros interessadas neste lançamento digital GRATUITO, escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e saiba mais. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/armumdeath/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Armum/45. Fonte: Sangue Frio Produções.

HellDog se apresenta na segunda edição do “Metalrocks Festival” neste fim de semana!
11/08/2017

A banda gaúcha de Thrashcore HELLDOG já começou a saga de shows em suporte à divulgação ao atual EP “Caos Urbano”, lançado em janeiro de 2017. E para isso o grupo confirmou presença na segunda edição do “Metalrocks Festival”, que acontece neste fim de semana - 12/08 - na cidade de São Borja/RS. O evento também contará com as bandas Bloodwork, Petardo e Moonmath e Amaduscias. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1137159103032262/. Em outras notícias, objetivando aumentar ainda mais a visibilidade do supracitado EP de estreia, o HELLDOG divulgou em seu canal oficial no YouTube dois videoclipes extraídos do mesmo, e afirma que, em breve, mais duas serão divulgadas no formato audiovisual, veja: Escravos da Fé:  https://youtu.be/8vKP1qa1V4g e Abra Seus Olhos: https://youtu.be/ucSUPan4WNk.  Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/helldogHxC/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/HellDog/52. Fonte: Sangue Frio Produções.

Torturizer: Agenda de shows aberta para o segundo semestre
11/08/2017

Mesmo trabalhando em um novo álbum, a banda de Thrash Metal TORTURIZER segue focada em divulgar o máximo possível seu trabalho de estreia, “Faceless”. E para isso o grupo lançou o bem recebido EP dentre as principais plataformas de streaming, mas não só isso, os maranhenses buscam fechar o maior número de shows neste segundo semestre. Saiba mais sobre as plataformas digitais aqui: http://www.sanguefrioproducoes.com/n/922. Produtores interessados em buscar mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através dos e-mails contato@sanguefrioproducoes.com ou torturizer.thrash@gmail.com. Como supracitado, o grupo já anunciou que se iniciou os trabalhos de pré-produção para o novo álbum, sem previsão de lançamento. Para mais informações, acesse: http://www.sanguefrioproducoes.com/n/911. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Torturizer/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Torturizer/39. Fonte: Sangue Frio Produções.

O Grande Ogro lança seu novo clipe para a música Evolução do Caos
11/08/2017

Gravado no dia 19/06/2017 em plena uma segunda feira no horário mais movimentado de São Paulo, entre a volta de trabalho, inda para faculdade, o vai e vem da correria do cotidiano Paulista, no horário de pico das avenidas mais movimentadas da grande São Paulo, Av. Paulista com a Rua Augusta, quebrando o paradigma de que uso do espaço é só aos domingos, o dia de lazer para quase todos, a Inversão aconteceu junto com a banda Monaural, que veio Santa Catarina para fazer mini turnê no estado. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=C__8EE2KnYs&feature=youtu.be.
Inversão na Paulista é uma ação cultural com o objetivo de ocupar as ruas oferecendo um pouco do que mais gostamos de fazer música, arte e estar entre amigos.
Produção: Projeto Torto // Projeto Espremedor
Gravação de Vídeos: Dayane Trevisan lira // André Astro // Clayton João
Edição: André Astro. Apoio Rock Ex Machina. Musica Retirada do Disco - Discurso para mentes em silêncio - Álbum · 2016. Site: http://ograndeogro.wix.com/ograndeogro e http://www.facebook.com/pages/O-Grande-Ogro/238454302886593?ref=ts&fref=ts.

Bestial: “Hellfuckdominium XXI” ganha destaque positivo na imprensa internacional
11/08/2017

O atual trabalho dos gaúchos do BESTIAL, “Hellfuckdominium XXI” ( leia resenha ), ganhou um grande destaque na imprensa mundial durante este ano de 2017. Muito se viu, no que diz respeito a resenhas positivas e também ótimas entrevistas concedidas a grandes veículos de comunicação.

Embora o grupo já esteja com as atenções voltadas para um novo álbum, o EP continua trazendo bons resultados, e prova disso foi a recente crítica vinda de um dos maiores sites relacionados a música extrema do mundo, o Metal Addicts.
Citado pelo redator, Ivison Poleto, como “um trabalho de beleza e perfeição infernal”, “Hellfuckdominium XXI” definitivamente caiu nas graças da mídia especializada, conquistando a cada dia mais diferentes países do mundo. Leia a resenha completa, EM INGLÊS, feita pelo site Metal Addicts: http://www.metaladdicts.com/site/bestial-hellfuckdominium-xxi/.
Entre outros sites internacionais que o BESTIAL ganhou forte destaque, também podemos citar o Hell Zine da Colômbia, a revista impressa alemã Legacy e a página francesa Nonoisenogood. Confira todas as resenhas (inclusive as nacionais), entrevistas e matérias especiais da banda acessando seu clipping oficial: http://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Bestial.pdf. Adquira agora o “Hellfuckdominium XXI” aqui: http://sanguefrioproducoes.com/loja/cd-s/16-bestial-hellfuckdominium-xxi-frete-gratis.html. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/BESTIALOFFICIAL e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Bestial/31. Fonte: Sangue Frio Produções.

Silver Mammoth: confirmado show de lançamento do próximo trabalho
11/08/2017

A banda paulista SILVER MAMMOTH o show de lançamento do seu novo trabalho, intitulado “Silver Mammoth Singles”, no próximo dia 12 de agosto (sábado), em Carapicuíba, São Paulo. O evento no Simple Pub Music, às 21h00, e contará com um set list especial para o retorno da banda aos palcos. Para mais informações sobre o referido evento, basta entrar em contato com a assessoria do grupo através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Em paralelo, o SILVER MAMMOTH confirmou recentemente que reabriu a sua agenda de shows, em suporte ao lançamento do seu novo trabalho, “Silver Mammoth Singles”. Para mais informações sobre como contratar o grupo, para shows no Brasil e exterior, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda SILVER MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Necrohunter e Infector Cell juntas em grande festival na capital paulista
11/08/2017

As bandas INFECTOR CELL e NECROHUNTER dividirão o palco no próximo dia 11 de agosto, na capital paulista, em plena trigésima sexta edição do São Paulo em Chamas Festival. O evento acontecerá no Morpheus Club, às 22h00, com ingressos fixados em R$20,00. Para mais informações sobre o evento, basta entrar em contato com a assessoria dos grupos através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades das bandas INFECTOR CELL, NECROHUNTER demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Ódio Ao Extremo está preparando dois novos videoclipes
11/08/2017

A banda mineira ÓDIO AO EXTREMO confirmou que está preparando dois novos videoclipes, para as músicas “Inverno Nuclear” e “Nóia”. Ambos os vídeos serão lançados no segundo semestre de 2017, em paralelo ao período de shows em suporte ao seu debut álbum “Animal”. Para mais informações sobre as atividades da banda ÓDIO AO EXTREMO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Shadow Of Mercy: Carlos Fides assinará a arte da capa do debut álbum
11/08/2017

A banda de Metal Progressivo SHADOW OF MERCY confirmou que o designer Carlos Fides (Almah, Kamelot, Noturnall, Evergrey), assinará a arte da capa do seu debut álbum. O referido trabalho, que será lançado no Brasil pela MS Metal Records, será a junção dos dois EPs “Reflections of a Life Parte 1” e “Reflections of a Life Parte 2”. A distribuição do produto físico será conduzida pela Voice Music, para todo o território nacional. Para mais informações sobre as atividades da banda SHADOW OF MERCY e agendamento de eventos, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Hollow: grupo sulista lança novo brasão assinado por Marcelo Vasco
11/08/2017

O renomado artista brasileiro, Marcelo Vasco, assinou a arte do novo brasão da HOLLOW, linkado ao conceito do seu mais novo trabalho, intitulado “Downfall” e que será lançado no segundo semestre através da Eternal Hatred Records. Marcelo, que é um dos profissionais da Nuclear Blast Internacional, Century Media, Metal Blade e Roadrunner; já tem em seu currículo trabalhos para bandas como Slayer, Borknagar, Hatebreed, Machine Head, Soulfly, Dimmu Borgir, Dark Funeral, entre outros. Para mais informações sobre as atividades da banda HOLLOW e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Empty Grace: confira vídeo do processo de gravação do novo álbum
11/08/2017

A banda EMPTY GRACE disponibilizou no seu canal oficial no YouTube, um vídeo contendo trechos do processo de gravação do seu segundo álbum da carreira, intitulado “Subversive Worms”, e que será lançado no Brasil através da Eternal Hatred Records, confira: https://www.youtube.com/watch?v=jzyewW6Uhiw. A distribuição do material será realizada pela Voice Music, garantindo o produto nas principais lojas especializadas e MegaStores do país. Para mais informações sobre as atividades da banda EMPTY GRACE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Mass Mayhem: debut álbum já está em fase de mixagem
11/08/2017

As gravações do debut álbum da banda de Metalcore MASS MAYHEM, intitulado “Beware the Consequences”, já foram finalizadas e agora o material partirá para o processo de mixagem. Os músicos já se encontram trabalhando no material no Revolusom Studios, ao lado do produtor Marcos Franco, em Salvador. “Beware the Consequences” será lançado no Brasil através da MS Metal Records, no segundo semestre do corrente ano de 2017, com distribuição da Voice Music. Para mais informações sobre as atividades da banda MASS MAYHEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Natural Hate: confirmado novo line up do grupo baiano
11/08/2017

A banda baiana NATURAL HATE confirmou recentemente sua nova line up, formada pelos músicos Vinícius Toledo (vocalista e guitarrista), Nawdson Leite (baixista) e Helbão Carvalho (baterista). O recém reformulado grupo já conta com dois novos compromissos marcados. O primeiro está agendado para o próximo dia 23 de julho no Caetité Santana Rock Festival, e o segundo no dia 07 de outubro no Bom Jesus da Lapa Independência Rock. Em paralelo, a NATURAL HATE confirmou que o seu novo álbum, intitulado “Welcome to Underground” e sucessor de “Delivery Service of Chaos”(2012), será distribuído pela Voice Music no Brasil. O referido material tem previsão de lançamento para o segundo semestre do corrente ano, através da Eternal Hatred Records, com distribuição mundial, no seu formato digital, através da empresa CD-Baby, em paralelo ao seu lançamento no formato físico. Para mais informações sobre as atividades da banda NATURAL HATE e dos demais clientes da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Macabre Agony: abrindo processo seletivo para adição de novo guitarrista
11/08/2017

A banda MACABRE AGONY abriu oficialmente o processo de seleção, para a adição de um novo guitarrista em sua line up, que resida na Cidade de São Paulo. Para mais informações sobre como participar do processo seletivo para a vaga de guitarrista do MACABRE AGONY, basta enviar um e-mail com foto e um breve release para contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda MACABRE AGONY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Kathariis: confira agora o single “Silhouette of Moonlight”
11/08/2017

A banda carioca KATHARSIIS, capitaneada pelo exímio guitarrista Eduardo Lira, lançou recentemente mais um singles, intitulado “Silhouette of Moonlight”, confira https://www.youtube.com/watch?v=qIw8Q3ueTj8. O referido trabalho já se encontra disponível nas principais plataformas digitais na internet, precedendo assim o lançamento do seu vindouro debut álbum, programado para o segundo semestre de 2017, através da MS Metal Records.

Para mais informações sobre as atividades da banda KATHARSIIS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Soturnus: versão física de álbum ao vivo sairá em setembro
11/08/2017

A versão física do primeiro álbum ao vivo da banda paraibana SOTURNUS, intitulado “15 Years Of Mourning”, será lançada mundialmente no próximo mês de setembro, através da Eternal Hatred Records, com distribuição da Voice Music, ainda no segundo semestre de 2017. O material foi registrado na última edição do Festival Mundo, que aconteceu em João Pessoa, Paraíba, no dia 01 de novembro de 2015. Para mais informações sobre as atividades da banda SOTURNUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Vociferatus: confirmado para setembro o lançamento do seu debut
11/08/2017

A versão física do primeiro álbum da banda carioca VOCIFERATUS, intitulado “Mortenkult”, será lançada mundialmente no próximo mês de setembro, através da Eternal Hatred Records, com distribuição da Voice Music, ainda no segundo semestre de 2017. Track List: 01. Eloi, Eloi, Lama Sabachthani; 02. Blood Runs Over Bayt Lahm; 03. The New Opposition; 04. Storms Are Mine; 05. Terrível Coisa é Cair nas Mãos do Deus Vivo; 06. Mortenkult; 07. Chaos Legions Battlefront; 08. Where Hope Dies e 09. Amenti. Para mais informações sobre as atividades da banda VOCIFERATUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Phelan: novo álbum será lançado no Brasil pela MS Metal Records
11/08/2017

A banda paranaense PHELAN confirmou que o formato físico do seu novo álbum, intitulado “Wise And Free”, tem o seu lançamento físico confirmado para o segundo semestre de 2017, através da MS Metal Records, com distribuição da Voice Music. Em paralelo, o PHELAN continua agendando datas pelo Brasil em suporte ao seu vindouro terceiro álbum, “Wise And Free”. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Para mais informações sobre as atividades da banda PHELAN e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press(www.msmetalagencybrasil.com).

Golpe de Estado: Show em Diadema neste sábado
11/08/2017

Neste sábado (12/08), o Golpe de Estado se apresenta em Diadema (ABC Paulista), a partir das 18h, no Maiados Moto Clube (Rua Salvador Correa de Sá, 88, Vila Nogueira, Diadema - próximo a UBS da Vila Nogueira). A abertura fica por conta da banda Hard Awgs. Em sua turnê de 30 anos, o Golpe apresentará todos os sucessos de sua carreira. Para mais informações, siga a página do evento em Diadema https://www.facebook.com/events/103609303612133/?ref=br_rs. Confira as datas da tour de 30 anos:
12/08 - Diadema/SP @Maiados MC
18/08 - São Paulo/SP @Casa de Cultura Butantâ
19/08 - Mogi das Cruzes/SP @Mais Brasil Bar
25/08 - São Paulo/SP @Casa de Cultura Jabaquara
01/09 - Campinas/SP @Sebastian Bar
02/09 - Rio Claro/SP @Tortugas Pub
22/09 - Sorocaba/SP @Nixx Café
23/09 - Jacareí/SP @King Rock Bar
29/09 - Atibaia/SP @Al Capone Bar
30/09 - Santo André/SP @Santo Rock Bar
A formação atual do Golpe traz João Luiz (Voz), Marcelo Schevano (Guitarra), Nelson Brito (Baixo) e Roby Pontes (Bateria). Para agendar shows da turnê de 30 anos do Golpe de Estado, entre em contato com Tiago Claro da TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com ou pelo fone: 11 99653 9014. Siga o Golpe de Estado em seu Facebook oficial:  www.facebook.com/bandagolpedeestado.

Legacy of Kain: guitarrista divulga título e capa de seu primeiro single
11/08/2017

As gravações do álbum de estreia da banda curitibana Legacy of Kain estão a todo vapor. Mas enquanto os fãs aguardam para conferir as novas músicas da LOK, o guitarrista Angelo Torquetto acaba de divulgar a capa e data de lançamento do primeiro single de seu projeto solo.

Transmitindo todo o feeling e a técnica apurada do músico, a balada instrumental "Prayer of a dying soul" será lançada no dia 16 de agosto, quarta-feira, e poderá ser baixada gratuitamente no site da Insomnia Music. Em breve, maiores informações serão divulgadas no Facebook oficial da banda Legacy of Kain: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil. Links relacionados: https://www.insomniamusic.com.br/; https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil; https://www.instagram.com/legacyofkainbrazil/ e https://www.youtube.com/channel/UC0wep2AOJt5YzM41toDCiqg . Fonte: Paulo Pontes - www.insomniamusic.com.br; https://www.facebook.com/insomniamusicpress e https://www.facebook.com/paulo.pontes.376.

Deep Purple: produtor proibiu Steve Morse de tocar do próprio jeito
11/08/2017

Steve Morse revelou que o produtor do DEEP PURPLE, Bob Ezrin, o impediu de tocar com seu "estilo normal" nas gravações de seus solos, dizendo a Billboard : "Bob é um cara duro. Ele quer que a música tenha o som certo, que o som encaixe no conceito da música. Então se eu começar a tocar no meu estilo normal, ele começa 'Não, não Morse, isso parece ser o seu álbum solo. Me dê algo mais melódico ou algo mais simples'." "Ele me desafia a fazer algo além do que eu faria normalmente, é como um sargento militar. Ele é duro comigo, severo, mas é muito inteligente. Ele tem uma mente brilhante, parece um computador. Se lembra de qualquer coisa e ele realmente tem um instinto musical muito bom. Então por isso eu aguento ele (risos)"
Steve também foi questionado sobre seu "amadurecimento musical" na banda desde o Purpendicular de 1996, seu primeiro álbum com o Purple. Ele diz: "Eu realmente não sei se foi amadurecimento ou foi evolução. Eu acho que as letras evoluíram e minha guitarra se tornou mais sensível, a maneira de tocar. E nós temos um incrível produtor que é o Bob Ezrin, que não tínhamos desde 2005. Era apenas a banda e Roger Glover rsrs. No entanto, Purpendicular foi meu primeiro disco com eles e não havia nada pré concebido ou noções sobre nada específico. Foi ótimo porque era tão natural. Esse disco e o último são meus preferidos. Mas são extremos, o primeiro não tinha expectativas e Infinite (2017) tem a melhor produção de todas."

Amaranthe: banda sueca fará apresentação única no Brasil
11/08/2017

A banda sueca Amaranthe, formada por Jake E, Elize Ryd e Henrik Englund nos vocais, Olof Mörck nas guitarras e teclado, Morten Lowe na bateria e Johan Andreassen no baixo, fará uma apresentação única no Brasil no dia 22 de novembro em São Paulo, no Manifesto Bar. A abertura ficará a cargo da banda Burning Christmas. Ingressos e mais detalhes no link www.clubedoingresso.com/amaranthe-sp.

Lars Ulrich vendeu seus discos no passado para Metallica ter o que comer
11/08/2017

Durante conversa com a Voir francesa em agosto de 2017, Lars Ulrich falou sobre as dificuldades enfrentadas pela banda no início de sua carreira, e relembrou uma ocasião onde ele teve que se desfazer de alguns discos. "Vendi meus singles de 7 polegadas e os EPs. Vendi a caixa inteira para um cara chamado John Strednansky por trezentos dólares. Precisávamos de dinheiro pra comer. Comemos. Desde então eu comprei alguns singles de volta. Mas naquela época você tinha que fazer o que era preciso fazer".

Liam Gallagher: o que pensa sobre Dave Grohl, Bono e Mick Jagger
11/08/2017

Numa entrevista à revista GQ, Liam Gallagher deu a sua opinião sobre alguns dos seus colegas de profissão: Mick Jagger, Bono e Dave Grohl. Para Gallagher, o vocalista dos Rolling Stones é "um dinossauro", o qual respeita, mas não se vê fazendo o mesmo no futuro: "Não sou esse tipo de pessoa. Sou anti-entretenimento. Coitado, vai ter de dançar até ter 108 anos", comentou. Já sobre Grohl, falou com alguma inveja, em tom humorístico: "Ele arruinou a vida de nós músicos: quebrou a perna e continuou em turnê. Quem é que faz isso? Agora, se eu estiver resfriado, não posso cancelar um show porque vou parecer um mariquinhas".
Liam também revelou que recentemente Dave Grohl pediu que ele se juntasse com o Foo Fighters no palco no festival de Glastonbury: "Ele me pediu para ir e fazer uma música", disse Gallagher. "Eu disse que não, porque eu preciso de um pouco de ensaio. Eu sei que teria sido legal e tudo isso, mas eu preciso de um ensaio". O ex-Oasis lembrou ainda a ocasião em que conheceu Bono Vox, líder do U2, do qual decididamente não é fã. "Tive 'a' conversa com ele, sim. Preferia ter tido uma experiência fora do corpo. Não está no meu top 50", disse.

Accept: Informações sobre o show em Fortaleza
11/08/2017

Nome chave nos anos 1980, grupo retomou a carreira em 2009. Em novembro, Accept vem ao Brasil para seis shows, trazendo o álbum recém-lançado, The Rise of Chaos, e toca no dia 10 no Ponto.CE. Uma das bandas mais importantes para o heavy metal, responsável por influenciar o surgimento de subgêneros como o speed metal, o power metal e o thrash metal.

 Formado na Alemanha em 1976, o Accept ganhou destaque mundial na década de 1980, com os álbuns Restless and Wild, Balls to the Wall e Metal Heart. Em 1996, a banda encerrou as atividades, retomando a carreira em 2009. Já são 15 discos no currículo, e o mais novo deles, "The Rise of Chaos", foi lançado no último dia 4 de agosto e tocado pela primeira vez ao vivo no festival Wacken Open Air (Alemanha).
Incansáveis, como eles mesmos se definiram no DVD/Blu-ray e CD duplo ao vivo que lançaram também este ano, Restless and Live, os alemães estão prontos para começar a turnê mundial, que passa pelo Brasil em novembro. Entre as cidades confirmadas estão São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Florianópolis e Fortaleza, onde tocam dentro da programação do Festival Ponto.CE XI.
O XI Festival Ponto.CE: Accept, Planet Hemp, Ego Kill Talent, Vanguart e Vivendo do Ócio já estão confirmados na programação oficial do Ponto.CE. Entre as bandas cearenses, estão escaladas Lutherking (Pacatuba), Neto Inácio & a Alma Perdida (Quixadá) e Procurando Kalu (Sobral). O Ponto.CE acontece nos dias 3, 4, 10 e 18 de novembro em Fortaleza. No primeiro fim de semana, o festival repete o formato e o sucesso de 2016 com shows no Anfiteatro do Dragão do Mar e nas casas Berlinda e Let's Go. A festa continua em mais dois dias na barraca Biruta.
Toda semana uma atração: Outros nomes já foram convidados para integrar a programação do Ponto.CE deste ano, mas o anúncio delas para os fãs vai acontecer de forma diferente. Toda quinta-feira, um novo artista vai ser divulgado pelas redes sociais do festival ( www.facebook.com/PontoCE e Instagram @pontoce), em um canal direto com o público.
Novidades do Ponto.CE: O ano XI do Ponto.CE tem sido agitado, com edições em Pacatuba, Quixadá, Sobral, na Praia e no Theatro José de Alencar. Em março, o Ponto.CE virou programa da rádio pela webrádio Mutante, de São Paulo, e vai ao ar todo domingo, às 21 hora. Ainda este ano, o festival ganha versão para web TV, com apresentações de bandas ao vivo no Berlinda.

John Lennon: em carta inédita ele fala a sua ex-esposa sobre Yoko e LSD
11/08/2017

Uma carta de John Lennon escrita em 1976 para sua ex esposa Cynthia Powell está sendo leiloada. Na carta - que só agora veio a público - Lennon deixa claro que os motivos de sua separação de Cynthia nada tiveram a ver com Yoko Ono ou LSD. A carta-aberta foi escrita em resposta a acusações que Cynthia escreveu no livro 'A Twist Of Lennon'.
"Querida Cynthia, como você e eu sabemos, nosso casamento acabou muito antes dos eventos com LSD ou Yoko Ono... E isso é realidade!", diz Lennon em uma das passagens. "Sua memória está prejudicada, para dizer o mínimo. Sua visão da nossa primeira 'viagem' de LSD é bastante vaga e você parece ter esquecido completamente nossas outras 'viagens' juntos", escreveu o ex-Beatle. John também alega que Cynthia levou o filho que tiveram juntos - Julian - para visitar Lennon em Los Angeles num período em que ele estava separado de Ono. Durante a visita, Lennon escreveu que sua ex-esposa pediu para que eles se casassem novamente "e/ou" desse a ela outro filho.
"Eu não culpo você por querer esquecer o seu passado Beatle, mas se você está falando sério sobre isso, você deveria evitar falar sobre essas coisas e posar para revistas e jornais". A carta termina com ele dizendo: "Tivemos alguns bons anos juntos, então vamos conservar eles e, como diz Dylan, isto foi um “Simple Twist Of Fate”. Em outra página Lennon escreveu a um editor de revistas sem nome para publicar a carta "sem qualquer edição". "Eu acho que é justo para mim e para seus leitores apresentar o meu lado da história", escreveu. Como você pode imaginar, esta pequena bela carta já está em leilão por quase 8.000 dólares...

Serious Black: assista o novo vídeo clipe da banda
11/08/2017

Promovendo o seu terceiro álbum oficial, ‘Magic’, que será lançado no dia 25 de agosto pela AFM Records, os alemães do Serious Black disponibilizam o recente vídeo clipe para “Serious Black Magic”, que pode ser conferido logo mais abaixo. O álbum, que teve o lado temático criado pelo vocalista Urban Breed, apresenta aos ouvintes o personagem ‘Sr. Nightmist’, uma figura surgida através das gerações, envolto em muito mistério e lendas. Segundo a banda: “‘Magic’ é a nossa primeira tentativa em fazer um álbum conceitual!”. Confira o novo vídeo: https://www.youtube.com/watch?time_continue=234&v=M86VO0-XCYQ

Lord of the Lost: Novo álbum sairá pela Napalm Records
11/08/2017

Mantendo a diversidade em seu cast, a gravadora austríaca Napalm Records anuncia o lançamento do primeiro álbum da parceria com os alemães do Lord of the Lost ,‘Swan Songs II’, agendado para 06 de outubro, com 10 faixas inéditas. A banda foi formada em 2008, mas apenas no ano de 2010 lançou o primeiro trabalho ‘Fears’, através do selo alemão Out Of Line Music - onde permaneceu até 2016, com ‘Empyrean’.
Com sua sonoridade que se baseia entre elementos sentimentais do Gothic/Dark, com o peso e a força Metal e do Rock, os músicos do Lord of the Lost conseguem atrair a atenção pelos fortes vocais de Chris Harms, juntamente com o bom trabalho de teclados e efeitos. Possuindo alguns vídeos oficiais - muito bem produzidos - no YouTube, o single “Waiting For You To Die” é mais um acréscimo na lista áudio-visual da banda, tanto como a divulgação de ‘Swan Songs II’, quanto no novo capítulo de sua carreira. Confira no novo vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=-LYgMDql0gw.

Hugo Mariutti: campanha de financiamento coletivo para novo trabalho
11/08/2017

O Guitarrista Hugo Mariutti (Andre Matos, Viper), começou a campanha de financiamento coletivo para seu novo trabalho, através do site catarse. O trabalho, masterizado em Londres, tem participações especiais de Luis Mariutti, Elóy Casagrande, Edu Cominato, Guilherme Martin, entre outros e em uma das faixas Hugo contou com a participação da Orquestra de Londres. Para acessar o projeto: https://www.catarse.me/for_a_simple_rainy_day_bfbe.

Marty Friedman: Mesmo tendo aula de guitarra, ja sabia que sempre soaria único
11/08/2017

Marty Friedman, durante uma entrevista com a Guitar Word, foi perguntado se aprendeu a tocar guitarra tendo aulas ou se era autodidata. Ele respondeu: "Ambos. Eu tive um professor muito bom chamado Tim Brooks por um tempo mas o que ele estava me ensinando já estava na minha cabeça, mas na direção errada. Era um monte de coisa meio hippie, que não me interessava."

Ele segue: "Eu queria tocar "guitarra agressiva", fazer coisas pesadas, não ficar tocando coisa do Grateful Dead. Felizmente, o punk rock foi fácil de aprender e me deu uma base sólida sobre melodias simples e aquela sensação de 'conquista', de satisfação de conseguir fazer algo de forma rápida. Alguns caras passavam um ano para aprender só uma música 'difícil' e no mesmo período de um ano, eu já tinha aprendido uns 150 'hinos' do Punk, tipo Sonic Reducer do Dead Boys ou Teenage Lobotomy do Ramones.
"Eu não era mais esperto ou mais talentoso do que os outros, mas eu era inteligente e o grau de dificuldade para aprender era muito baixo pra mim desde o começo. O que você deve tentar desde o começo, é tornar o jeito de aprender divertido e facilitar as coisas. Eu agradeço por ter podido começar assim. Mesmo ainda sendo muito jovem, eu já sabia que bem ou mal, eu sempre soaria como eu mesmo. Não importaria o quanto eu evoluísse ao longo do tempo, eu sempre vou soar como eu mesmo. Sou grato por isso também. Por isso que eu mesmo não 'concordo' com muitas coisas dos meus trabalhos anteriores. Tem muita coisa boa sim mas, conforme eu evoluo minha música, mais percebo que chego cada vez mais perto do meu verdadeiro potencial e muitas coisas de antes, eu não faria agora. Eu coloco muito mais atenção em todas as coisas, como definitivamente da pra ouvir em Inferno e Wall of Sound, que são os trabalhos mais recentes. Ainda soa como o mesmo cara de antes mas de uma forma mais profunda e abrangente."

Airbourne: confira serviço completo de show em SP no Carioca Club
10/08/2017

A banda australiana Airbourne, que atualmente promove seu quarto álbum de estúdio, "Breakin’ outta Hell" (2016), finalmente se apresentará no Brasil. O grupo realiza show dia 3 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo (SP). A produção é do Manifesto Bar, que inicia as festividades de seu 23º aniversário. Há dez anos, quando estreou com "Runnin' Wild" (2007), o Airbourne logo chamou a atenção dos fãs de hard rock/rock'n'roll, especialmente os que curtiam o AC/DC da fase Brian Johnson. Com um som visceral, repleto de guitarras ardidas, vocais rasgados, coros fortes e bateria reta, os irmãos O'Keeffe, que hoje são acompanhados por Harri Harrison (guitarra) e Justin Street (baixo). Confira o videoclipe de Airbourne - It's All For Rock N' Roll: https://youtu.be/Q0q9a5QS6WQ.
Após participar da temporada de festivais europeus, com apresentações em grandes eventos, como Hellfest (FRA), Graspop (BEL), Tons of Rock (NOR), Resurrection Fest (ESP), Rock Fest (ESP), Copenhell (DIN), Novarock (AUT), Download (ING), With Full Force (ALE), Bospop (HOL) e Beer and Flowers (ESL), os australianos do Airbourne agora farão uma parada para depois se apresentar na América do Sul. "Teremos algumas semanas em casa para recarregar as baterias e então iremos para a América do Sul pela primeira vez, antes de voltar para a Europa no final do ano", postou a banda em sua página no Facebook.
O Airbourne iniciará sua passagem pela América do Sul no dia 30 de agosto, tocando em Santiago (CHIL). Depois, passará pelo Uruguai, Argentina e, em 3 de setembro se apresenta no Carioca Club, em São Paulo. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.

Hellion Records: gravadora lança coletânea “Hellion Collection V” no formato físico
10/08/2017

A gravadora Hellion Records acaba de lançar a coletânea “Hellion Collection V” em CD no formato físico e gratuito para quem comprar algum produto no site oficial da Hellion Records, nas lojas especializadas e também a partir de promoções exclusivas com os veículos parceiros. A coletânea “Hellion Collection V” conta com bandas que foram ou que ainda serão lançadas neste ano de 2017 pela Hellion Records como Ayreon, Soulspell, Pain of Salvation, Beyond The Black, Body Count, Rival Sons, entre outras. Confira tracklist completo abaixo.
O principal objetivo da coletânea é mostrar ao público em geral como é possível apostar em novos talentos como Attick Demons, Seven Spires, Monster truck, Rival Bones, Fuzz Evil, Beyond The Black, entre outros, além de reiterar o apoio a bandas mais conhecidas como Pain Of Salvation, Rival Sons, Ayreon e Soulspell, bandas a Hellion apostou nelas desde o inicio e que hoje são referencias em seus estilos.
Também não poderia ficar de fora bandas que marcaram época como Lucifer´s Friend, Crack Jaw e Rock Goddess, além de mostrar um lado bem mais Metal do Body Count, esta já consagrada pela mídia. O trabalho da Hellion tem sido importante desde seu nascimento em 1990, ao mostrar ao Brasil bandas como Dream Theater, Symphony X, Epica, Within Temptation, Burzum, Bathory, Lacrimosa, Tristania, entre muitas outras. Todas elas tiveram o seu primeiro trabalho lançado no Brasil pela Hellion Records e muitas delas hoje são consagradas e já vieram várias vezes em turnê para o Brasil, tudo porque a Hellion plantou uma semente e apostou e muito em seus talentos.
Para uma maior interação com o público em geral, a Hellion também disponibilizou em seu Facebook uma enquete para a escolha das 10 melhores bandas da coletânea com o sorteio de um prêmio de 10 kits da Hellion para os participantes. Para votar na melhor música e banda, acesse: https://www.facebook.com/HellionRecordsBrazil/app/315624978481512/.  Confira tracklist da coletânea “Hellion Collection V”:

1. ATTICK DEMONS - Circle Of Light
2. SOULSPELL - The Second Big Bang
3. MONSTER TRUCK - Don´t Tell Me How To Live
4. FUZZ EVIL - Killing The Sun
5. RIVAL SONS - Thundering Voices
6. CRACK JAW - Danger
7. RIFF RAFF - Give The Dead Man Some Water
8. LUCIFER´S FRIEND - Demolition Man
9. BODY COUNT - Walk With Me
10. PAIN OF SALVATION - Meaningless

11. GIRAFFE TONGUE ORCHESTRA - Adapt Or Die
12. RIVAL BONES - You Know Who You Are
13. ROCK GODDESS - It´s More Than Rock And Roll
14. SEVEN SPIRES - The Cabaret Of Dreams
15. MARIUS DANIELSEN - Chamber Of Wisdom
16. IRON FIRE - Iron Eagle
17. AYREON - Star Of Sirrah
18. BEYOND THE BLACK - Dies Irae

Links relacionados: www.hellionrecords.com.br e https://www.facebook.com/HellionRecordsBrazil/

Canábicos será uma das atrações do Goiânia Noise Festival
10/08/2017

Entre as bandas do triângulo mineiro, os Canábicos, de Araguari, são certamente uma das mais produtivas e criativas. O grupo é liderado pelo guitarrista Murcego González (também integrante do Uganga) e pelo vocalista Clandestino - os dois já haviam tocado juntos na banda Anil. Formada em 2013, os Canábicos, que ainda contam com Mestre Mustafá na bateria e o baixista MM, lançaram três discos em três anos: "La Bomba" (2013), "Reféns da Pátria" (2014) e "Alienígenas" (2015).
Seu novo disco, intitulado “Intenso”, foi gravado logo depois que os Canábicos venceram o Fun Music, maior festival universitário de música do Brasil! Recém-lançado pela Monstro Discos, “Intenso” também já soma elogios na imprensa especializada:
“(...) um dos melhores discos do ano” - Música e Cinema
"(...) deliciosamente provocante e envolvente... “Intenso” é um puta disco!" - Metal Samsara
“Com tantas qualidades, "Intenso" prova que é possível ser acessível sem ser comercial e coloca o Canábicos como um dos nomes interessantes do cenário nacional.” - Blog Na Mira
“Se ainda existe criatividade no rock nacional, o Canábicos está entre uma das melhores cabeças...” - Rumors Mag
“Temos enfurecidos riffs de guitarra, tocados de maneira tecnicamente admirável, acompanhados por uma cozinha sólida e um vocalista simplesmente demencial no seu carisma e poder de fogo.” - Mondo Pop
“(...) criatividade acima do comum. Todos os instrumentistas fizeram um trabalho impecável...” - With Every Tear A Dream
“(...) a banda é capaz de transformar suas influências em identidade própria, convergindo-as para um ponto conciso, imprevisível e envolvente.” - Gaveta de Bagunça
Os resultados também estão surgindo em termos de datas de shows. Os Canábicos iniciaram em Junho a turnê em divulgação a “Intenso” que já soma sete shows em três estados. Entre as datas, destaque para a apresentação do grupo no Goiânia Noise, um dos mais importantes festivais de música independente do Brasil e que esse ano chega a sua 23ª edição, sendo realizado de 18 a 20 de Agosto no Jaó Music Hall na capital do estado de Goiás. Os Canábicos tocam na primeira noite, dia 18, e dividirão o palco com Camisa de Vênus, Project46, Uganga, Mice Mob, Bob Malmstrom entre outros.
Além da apresentação no Goiânia Noise Festival, os Canábicos também se apresentam no próximo dia 15/08 no Sarau Confraria das Artes (junto com Kiko Zambianchi) em Uberaba/MG e no dia 29/09 na Toca do Jack em Ribeirão Preto/SP. “Intenso”, dos Canábicos, já está disponível em todas as principais plataformas digitais: Spotify - http://spoti.fi/2qe8Tva; Deezer - http://bit.ly/2poZwFY; iTunes - http://apple.co/2oEtVTy; Amazon - http://amzn.to/2qmI849; Google Play - http://bit.ly/2ptumPL e Youtube - http://bit.ly/2oEFqdC.
Um videoclipe da faixa "Planeta Estranho" também está disponível no canal oficial da Monstro Discos no Youtube: https://youtu.be/sC2BqtBY9g0. Mais Informações: www.canabicos.com.br; www.facebook.com/oscanabicos; www.instagram.com/canabicos; www.twitter.com/canabicoss e www.monstrodiscos.com.br. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - eliton@somdodarma.com.br e www.somdodarma.com.br.

JEV: belas melodias hard no videoclipe “Your Look”
10/08/2017

A banda paulista JEV lançou o videoclipe “Your Look”, primeiro single em divulgação ao vindouro homônimo álbum de estreia, que em breve estará disponível nas principais lojas digitais e também no formato físico digipack, confira: https://youtu.be/clNVJIKpgTI.
Fundada pelo vocalista Hebert Davis em São José dos Campos-SP, o JEV irá trazer guitarras elaboradas, melodias cativantes e refrãos grudentos em seu disco de estreia, que promete causar frizzon aos amantes do hard rock! Acompanhe JEV no facebook www.facebook.com/JEVband - Fonte Dunna Records Agência: www.facebook.com/DunnaRecords.

Bittencourt Project: “Faço o trabalho com a banda por puro prazer”, diz Rafael em entrevista na Roadie Crew ed. #223
10/08/2017

A banda Bittencourt Project, capitaneada pelo guitarrista e vocalista Rafael Bittencourt (Angra), segue divulgando o seu primeiro DVD “Brainworms Live in Brazil”, que foi gravado em São Paulo no começo de 2016. O músico concedeu uma entrevista reveladora ao jornalista Daniel Dutra da revista Roadie Crew, onde contou todos os detalhes do DVD e planos de um novo álbum de estúdio do projeto. A edição #223 (agosto/2017) já está nas bancas de todo o Brasil e no site oficial da Roadie Crew.

O show contido no DVD é uma viagem musical onde as músicas descrevem de maneira muito pessoal e autobiográfica os vários momentos que Rafael Bittencourt viveu durante esta trajetória de 25 anos de carreira. O DVD “Live Brainworms in Brazil” foi gravado no Café Piu-Piu, em São Paulo, sendo ponto de encontro de várias gerações de roqueiros há mais de 32 anos. O evento foi uma colaboração entre fãs e apoiadores por Crowdfunding (financiamento coletivo), pelo PROAC, patrocínio da Sociedade Da Cerveja e Yamaha. Para adquirir o dvd, acesse: http://rafaelbittencourt.loja2.com.br/7517855-DVD-BRAINWORMS-LIVE-IN-BRAZIL-FRETE-GRATIS-. Confira trechos da entrevista abaixo: Por Daniel Dutra (Roadie Crew)
O resultado de um sonho. É esta a definição de Brainworms Live in Brazil, DVD que registra o retorno do Bittencourt Project aos palcos e que, como conta seu mentor, foi possível graças aos fãs e aos que acreditaram na empreitada. Ao lado de Amon Lima (violino), Fernando Nunes (baixo), Nei Medeiros (teclados), Marcell Cardoso (bateria) e Wellington Sancho (percussão), Rafael Bittencourt recebeu, em janeiro de 2016, alguns amigos no palco para registrar o momento: Alírio Netto (Age of Artemis), Marcello Pompeu (Korzus), Edu Ardanuy (ex-Dr. Sin), Michel Leme, Fabio Zaganin e nomes do passado (Ricardo Confessori) e presente (Felipe Andreoli e Bruno Valverde) do Angra também ajudaram na idealização.
Brainworms I saiu em 2008, mas só agora temos o DVD gravado no início de 2016. Por que essas janelas de tempo tão longas?
Rafael Bittencourt: Logo depois que lancei o disco, muitas mudanças aconteceram no Angra. De formação, de empresário e por aí vai, e tudo precisou da minha atenção e energia. Não gosto de trabalhar o Bittencourt Project no meio de tormentas, e Secret Garden me fez sentir que a banda estava sólida de novo. Mas quando já estava editando o DVD, Kiko foi chamado para o Megadeth, assim tive de parar mais uma vez. Faço o Bittencourt Project por puro prazer. É uma realização, porque as músicas têm uma conotação muito pessoal, mas o Angra sempre é a prioridade.
E creio que o crowdfunding para a realização do DVD deu a você mais liberdade e calma, não?
Rafael: Eu não conseguiria ter feito sozinho, e nenhuma gravadora investe em CD e DVD dessa maneira. O financiamento coletivo ainda possibilita uma aproximação do fã, que pode participar, opinar sobre o que deseja ver. Ele é praticamente um coprodutor. Sente-se parte do projeto, tem orgulho disso e apoia, ajuda a divulgar. Os dez ou quinze reais de um fã fazem muita diferença, e o argumento é simples: os fãs cobram muito que você produza o lance material, então podem ajudar. Vamos fazer juntos, porque hoje em dia não é fácil. Não dá para tirar setenta mil reais do próprio bolso para depois as pessoas baixarem ilegalmente. A relação não pode ser desequilibrada.
Para adquirir a Roadie Crew pelo site acesse: http://www.roadiecrew.com/anteriores.php. Links relacionados: www.rafaelbittencourt.com e https://www.facebook.com/bittencourtproject. Assista o teaser de “Live Brainworms in Brazil”: https://youtu.be/L3s5wzsYQhc.

Impiedoso é destaque no blog internacional OccultBlackMetalZine
10/08/2017

Após o anúncio oficial do pré-lançamento do novo full length, “Reign in Darkness”, a banda catarinense de Black Metal IMPIESDOSO já vem obtendo os primeiros retornos positivos acerca do material. Depois de uma resenha superpositiva ser publicada no site britânico Wonderbox Metal, o grupo ganhou destaque no blog internacional OccultBlackMetalZine, onde concedeu uma entrevista para o mesmo. Em um bate papo abrangente, o IMPIEDOSO falou sobre o vindouro trabalho, além do seu início, formações, projetos futuros e muito mais. Confira a entrevista completa EM INGLÊS acessando o link a seguir: http://occultblackmetalzine.blogspot.com.br/2017/07/impiedoso-interview.html.
Todas as resenhas, entrevistas e matérias especiais sobre o IMPIEDOSO podem ser conferidas no clipping da banda disponibilizado pela Sangue Frio Produções: http://sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Impiedoso.pdf.
Em outras notícias, o grupo afirma que em breve estará disponibilizando o debut álbum “Reign in Darkness” a todos aqueles que adquiriram antecipadamente. Reserve já sua cópia pelo link a seguir: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/39-impiedoso-reign-in-darkness-pre-lancamento.html. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/ImpiedosoHorde/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Impiedoso/47. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial: Ao lado da banda Luxúria de Lillith em turnê pela Europa, confira!
10/08/2017

Objetivando aumentar a visibilidade dos seus atuais trabalhos, “Morbid Rites” (2013) e o split CD “True Horror Tales” (2016) lançado junto à banda Into The Cave, o IMPERADOR BELIAL orgulhosamente anunciou sua primeira passagem pelo Velho Continente. Em parceria com a Ripping Death Booking Agency o grupo embarcará ao lado dos goianos do Luxúria de Lillith para esta turnê. Intitulada “Blood On The Altar European Tour”, a excursão pela Europa acontecerá no mês de outubro de 2017 e contará com 7 shows dentre os países da Alemanha, Inglaterra, Itália, Holanda e Suíça.
Em paralelo, o IMPERADOR BELIAL segue em processo de agendamento de datas de shows no Brasil em suporte à divulgação dos álbuns supracitados. Produtores interessados escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou imperadorbelial666@gmail.com e solicite um orçamento. Ouça agora o debut álbum, “Morbid Rites”, que será relançado nos países da Alemanha e Rússia em setembro de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=haay_avAlZ0. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Obscurity Vision: Em entrevista, banda fala sobre o vindouro álbum “Dark Victory Day”
10/08/2017

Muito perto de lançar oficialmente o seu debut álbum, “Dark Victory Day”, a banda catarinense de Death/Black Metal OBSCURITY VISION concedeu uma entrevista ao blog Extreme Aggression. Em um bate papo conduzido por Aline Pavan, o grupo falou principalmente sobre o vindouro trabalho, desde processo de criação, composição, gravação e lançamento, também foi abordado um pouco da sua história, bem como a extensa carreira - que completa 20 anos em 2017 - formações e muito mais. Leia a entrevista completa pelo link a seguir: http://blogextremeaggression.blogspot.com.br/2017/08/entrevista-obscurity-vision-balneario.html.
Com a capa feita pelo talentoso artista sueco Jan Pysander Whitney, o novo CD, que está previsto para este segundo semestre, contará com o suporte da SANGUE FRIO RECORDS em sua distribuição física e digital, e em breve mais informações serão divulgadas pela banda. Distros interessados em saber mais sobre esse e outros lançamentos, escreva para sanguefrioproducoes@sanguefriorecords.com.  Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/obscurityvision.br; http://www.obscurityvision.com/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/ObscurityVision/40; Fonte: Sangue Frio Produções.

Encéfalo: show com o Deicide nesta sexta-feira em Fortaleza
10/08/2017

Nesta sexta o ENCÉFALO sobe no palco do Let’s Go Bar como uma das bandas de abertura para um dos maiores nomes da história do Death Metal, o DEICIDE. O show acontece nesta dia 11 de agosto e conta ainda com a presença da banda SOH. Mais informações podem ser conferidas pelo link: https://goo.gl/VrFrnu. O ENCÉFALO aproveitará para apresentar músicas do novo álbum de estúdio, ‘DeaThrone’, que será lançado ainda este ano. O álbum foi gravado no VTM Studio e no estúdio do produtor André Noronha, Noronha Home Studio, onde também foi mixado e masterizado.
A capa de ‘DeaThrone’ foi criada pelo artista Ygor Nogueira e representa a proposta do grupo de que a “essência principal do disco é a ‘Morte’, tanto em ato, como em filosofia e o trono venerando-a como uma verdade suprema e nossa única certeza!” O site Eteriltipo postou recentemente uma matéria fazendo um apanhado da carreira do ENCÉFALO, confira: https://metafono.wordpress.com/2017/07/27/encefalo-deathrone-o-passo-seguinte-na-evolucao/. Contato: bandaencefalo@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/encefaloband e www.metalmedia.com.br/encefalo. Fonte: Metal Media.

Woodhawk: novo álbum e videoclipe disponíveis
10/08/2017

A banda WOODHAWK vai pegar estrada em setembro para sua segunda turnê canadense em suporte ao seu álbum completo 'Beyond The Sun', lançado em abril passado. O álbum foi produzido pela banda com Jesse Gander (Bison, Japandroids). Feito de influências da música de Birmingham nos anos 1970 e uma infinidade de nomes do século XXI, a WOODHAWK é fornecedora de Rock and Roll centrado em riffs.

Capaz e original, a banda é consegue elaborar canções contagiantes enquanto renuncia aos velhos clichês do Stoner Rock. Com temas, provados pelo teste do tempo, de ficção científica, espadas e feitiçaria, as letras da banda nascem das mais variadas fontes. Enquanto a musicalidade reforça as lembranças do Black Sabbath, as influências modernas também estão inegavelmente presentes.
O streaming de ‘Beyond The Sun’ está disponível pelo link: https://woodhawk.bandcamp.com. O vídeo de música da banda 'The High Priest' pode ser visto em: https://www.youtube.com/watch?v=M5g5jTKtEfM. O álbum está disponível para venda em formato digital, CD e LP com envio para o Brasil. Para saber mais, visite: http://www.woodhawkriffs.com. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Worsis: tracklist de ‘Blinded By The System’ revelado
10/08/2017

Com a capa e o título de seu primeiro álbum, ‘Blinded By The System’, a banda gaúcha WORSIS apresenta também o tracklist do material. Ao todo serão 11 música, sendo duas delas em português. Confira o tracklist: 1. Sisyphus; 2. País Sem Leis; 3. Echoes Of Pain; 4. False God; 5. Slaves Of Corruption; 6. What Remains Of The Future?; 7. Still Resisting; 8. Under Mud; 9. Facing The Worms; 10. Manipulados Pelo Sistema e 11. Born To Bleed.
A capa é mais uma obra do artista brasileiro Hugo Silva, da Abacrombie Ink. A WORSIS comentou sobre o conceito e a arte: “O conceito da capa do disco é retratar o atual cenário político brasileiro, aonde somos cegados e enganados por políticos corruptos que nadam em dinheiro e em seus discursos vestem a sua máscara tentando esconder quem realmente são.”
‘Blinded By The System’ foi gravado no Black Stork Studio com o produtor Thiago Caurio. Para a mixagem foi recrutado outro grande nome do Metal nacional, Benhur Lima, e para a masterização, mais uma referência do assunto: Marcel van der Zwam. O lançamento do álbum está previsto para setembro. Contato: worsismetal@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/worsis e www.metalmedia.com.br/worsis. Fonte: Metal Media.

Devastação Sob Terror: preparando o lançamento do debut
10/08/2017

Com dois EPs lançados o DEVASTAÇÃO SOB TERROR se prepara para levar seu Grindcore ácido para seu primeiro disco completo. O grupo prepara mais de uma dezena de músicas para o disco. “Ainda não podemos adiantar muita coisa, mas estamos buscando exceder em todos os aspectos o que já fizemos até o momento,” comentam. Seu mais recente trabalho, o EP ‘Legado de Tortura e Escravidão’, foi lançado em 2016 e muito bem recebido pela crítica e pelos fãs da música impiedosa do DEVASTAÇÃO SOB TERROR. Dele foi retirado um lyric video para a faixa ‘Colapso Mental’, assista: https://www.youtube.com/watch?v=BDAekvxum4U.
A banda também anuncia que seu material está disponível agora nas principais plataformas digitais do mercado mundial. Os discos disponíveis são as Demos ‘Brutalidade e Intolerância’, ‘Campo Minado de Atos Covardes’ e o EP ‘Legado de Tortura e Escravidão’. Spotify: https://play.spotify.com/artist/4PpEoh9VWpeVNaR97UAWvQ; Google Play: https://goo.gl/i5BwBB e Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/11689093.  Contato: dstgrindcore@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/devastacaosobterror e www.metalmedia.com.br/dst. Fonte: Metal Media.

Makinária Rock: lutando contra o câncer em festival beneficente
10/08/2017

Mostrando que Rock e Metal podem ser algo mais, o MAKINÁRIA ROCK e um time de bandas se une para o festival Metal Solidário. O evento acontece no dia 27 de agosto no Deco Rock Bar, em Guarulhos, grande São Paulo. Se apresentam no dia ainda Salário Mínimo, Punição, Life In Black, Inside War e Amorfo. As apresentações estão marcadas para começar pontualmente às 13h. O ingresso custa módicos R$10,00 e toda a renda será revertida para o tratamento da amiga Rosana Galloni.
O MAKINÁRIA ROCK continua finalizando ‘Mundo Imundo’, o material sucede diretamente ‘Cidade Rock’ ( leia resenha ) e está previsto para meados de outubro deste ano. O álbum está sendo gravado e produzido por Lau Andrade no Estúdio Conspiração, que também ficará encarregado da mixagem e masterização. A capa ficou por conta do guitarrista da MAKINÁRIA ROCK, Augusto Abade. Confira uma prévia do disco com o single ‘Lemmy Imortal’: https://www.youtube.com/watch?v=cggQzxUCW9Q. Contato: makinariarock@hotmail.com. Sites Relacionados: www.makinariarock.com.br; www.facebook.com/bandamakinariarock e www.metalmedia.com.br/makinariarock. Fonte: Metal Media.

Distraught: Headbangers Lationamerica cita grupo entre as bandas a serem ouvidas
10/08/2017

O Thrash Metal do DISTRAUGHT foi citado como uma das 40 bandas do Brasil que deveriam ser ouvidas pelo site internacional Headbangers Latinoamerica. Além dos gaúchos, nomes como Ancesttral, It´s All Red, Torture Squad, NervoChaos e Woslom também figuram na lista. Confira neste link. O DISTRAUGHT lançou um lyric video retirado do álbum ‘Locked Forever’. A música escolhida é ‘The Last Trip’, uma faixa recheada de versos mostrando um pouco do horror vivido por internos do Hospital Colônia de Barbacena, base do conceito do álbum, confira: Facebook: https://goo.gl/qGcEgD e YouTube: https://goo.gl/D2zaoD. ‘Locked Forever’ ( confira resenha ) foi gravado no estúdio Monostereo com produção de Renato Osorio (Hibria), mixagem por Benhur Lima e masterização por Adair Daufembach. A capa ficou por conta do artista Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, NervoChaos).
O disco, assim como o material oficial do grupo, está à venda nas melhores lojas do país e diretamente com a banda pela sua loja virtual: https://www.facebook.com/distraughtband/app/206803572685797/. Contato: distraughtcontact@gmail.com. Sites relacionados: www.distraught.com.br; www.facebook.com/distraughtband e www.metalmedia.com.br/distraught. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: contrato com a Nuktemeron; pré-venda disponível!
10/08/2017

A one-man-band MYRKGAND orgulhosamente anuncia uma parceria com a gravadora Nuktemeron Productions para o lançamento de seu debut, autointitulado, em formato físico. O lançamento está previsto para setembro e a pré-venda do material está disponível. Para receber antes e ainda pagar mais barato, basta entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook.

Sua versão em formato digital já está disponível nas principais distribuidoras de música digital do mundo. ‘Myrkgand’ é um dos projetos mais audaciosos do Metal nacional nos últimos anos. Seu idealizador, o músico multi-instrumentista Dmitry Luna, não poupou esforços para sua visão musical e juntou um time de renomes internacionais para a gravação do material, confira a lista de convidados: Eduardo “Warmonger” Amorim (Mystifier); Vito Marchese (Novembers Doom/The Kahless Clone); Diego DoUrden (Mystifier/Infested Blood); Lord Vlad (Malefactor); Rafael Cadena (Cangaço); Armando “Beelzebub” (Mystifier); Mike LePond (Symphony X); Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away); Andre Tulipano (Steel Warrior); Jairo Neto (Cruor); Alysson Drakkar (Luxúria de Lillith) e Jafet Amoêdo (Malefactor).
O disco foi gravado, mixado e masterizado no Darkside Studio, em Recife, com produção de Diego DoUrden e Dmitry Luna. Já a capa ficou nas mãos do artista Emerson Maia, com colorização por Antonio Cesar. Um lyric video para a faixa ‘Mysterious Malediction’ com participação de músicos do Symphony X, Korzus, Steel Warrior e Mystifier foi disponibilizado: https://www.youtube.com/watch?v=ru2GLAzpBpg. Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Eyeliner se apresenta sábado no evento “2º Aniversário do Ribis Pubs” em Salto/SP
10/08/2017

A banda de Hard Rock, “Eyeliner”, se apresenta no próximo sábado no evento “2º aniversário Ribis Pubs” na cidade de Salto/SP. Essa será uma oportunidade para os fãs do estilo, conferirem as músicas do novo trabalho da banda “Eyeliner”, que recentemente lançou o EP autointitulado de “The Eyeliner”.
O evento ainda contará com a banda “Nix” e a entrada é gratuita nessa celebração de aniversário do “Ribis Pubs”. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Ravenous Mob: confira a nova música “Slaughter Night” que possui novo direcionamento na produção musical da banda
10/08/2017

Encerrando um ciclo, a banda “Ravenous Mob”, libera a quarta e última faixa do seu primeiro EP “Unholy Secrets”, a música “Slaughter Night” finda o processo de liberação dos primeiros registros oficiais do grupo, veja: https://www.youtube.com/watch?v=seM2iP_S22Y&feature=youtu.be.
Um fator importante ao se falar sobre a música “Slaughter Night”, é a importância que a mesma possui na carreira do grupo, a faixa determinou mudanças importantes na musicalidade do grupo, através dela a banda modificou toda a sua forma de estruturação, gravação e produção artística, a música é mais límpida e com qualidade superior as anteriores, já divulgadas no canal oficial do grupo no YouTube. “Slaughter Night” possui a continuidade em um conceito criado pela banda, mesmo abordando temas distintos, o centro de todas as músicas é o questionamento de guerras em nome de Deus e as atrocidades cometidas pelo homem em suas ambições políticas e religiosas, mantendo essa ideia, a música em destaque fala sobre o massacre há uma tribo indígena Cherokee, inspirados nos velhos westerns e utilizando do misticismo, a “Ravenou Mob”, leva a visão dos índios americanos, encarando seus saqueadores e assassinos como demônios, um anuncio de mal presságio para toda a tribo.
Foi informado pelo grupo que o EP “Unholy Secrets” será disponibilizado em faixa única pelo canal oficial do grupo, logo em seguida o mesmo estará sendo liberado nas plataformas de áudio como: Spotify, Deezer, Amazon, Xbox Music, Tim Music e vários outros. Ravenous Mob é formada por: Michael Almeida - Vocals; Lucas Rodrigues - Guitar; Luis Gustavo - Guitar e Filipe Zimmermann - Drums. Mais Informações: Facebook: https://www.facebook.com/Ravenous.Mob/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/ravenous-mob/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Viletale: confira a tracklist oficial do novo EP “Suicide of Dei”
10/08/2017

O novo EP da banda “Viletale” vem sendo preparado com muito afinco, após divulgarem a capa oficial e a tracklist do álbum, o grupo vem informar algumas mudanças na ordem das músicas e a inclusão de uma quinta faixa, anteriormente fora revelado que o EP contaria com apenas quatro músicas. Intitulado de “Suicide of Dei”, o terceiro EP na carreira do grupo, sendo que todos foram lançados em um período de 1 ano e meio, irá possuir cinco faixas de pura agressividade em sua mescla por estilos como Death/Black/Splatter e Gore Metal. O grupo aos poucos vai revelando detalhes pertinentes sobre esse novo trabalho, incluindo novos elementos e se destacando como uma das principais revelações do Metal Extremo de Santa Catarina.
A arte da capa de “Suicide of Dei” é um frame retirado do filme “Beggotten”, a ideia dos músicos da “Viletale” é repassar com exatidão, desde a arte gráfica, a sensação de dor e sofrimento que o próprio diretor do filme sofreu ao passar por tratamentos e recuperações após um acidente que sofreu em sua vida, inclusive o filme “Beggotten” foi nomeado como “Suicide of God”, nome que inspirou a banda na escolha do título a ser dado para o EP. O álbum tem previsão de lançamento para o fim do ano e aos poucos a banda vai revelando detalhes sobre a produção e conceitos criados. Confira a nova tracklist do álbum: 01 - OTH - The Last Message; 02 - Overlord Murder; 03 - Santificado Seja a Carne; 04 - Splatterhouse; 05 - Suicide of Dei. Formação: Alan Ricardo-Guitarra base; Bruno Jankauskas-Vocal/Guitarra solo; Matheus Lunge-Bateria e Filipe Oliveira-Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/viletale/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/viletale/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Patrick Pedroso: guitarrista brasileiro prepara lançamento do novo EP gratuitamente pelo site da Roadie Metal
10/08/2017

O talentoso guitarrista brasileiro, Patrick Pedroso, informou a preparação de um lançamento para os próximos meses, o músico irá disponibilizar um EP gratuitamente para ser baixado através do site Roadie Metal, contendo duas novas músicas e uma releitura de uma das músicas de seu álbum de estreia “Labyrinth” ( leia resenha ). Ainda não foi revelado o nome das músicas e a data exata para o lançamento, mas sabe-se que, a releitura que o músico está criando, será incrementando arranjos sinfônicos, além de violão e piano, o que dará ainda mais brilho e elegância ao trabalho do guitarrista.
O disco será liberado no site da Roadie Metal de forma gratuita para todo o público amante de música instrumental, umas das principais características do músico Patrick Pedroso, é trafegar de forma precisa em todas as camadas do metal, não se rotulando há um músico apenas virtuoso, pelo contrário, em seu álbum de estreia pode ser percebido que os andamentos são variados e cheios de emoção. Nos próximos dias será informado o nome das músicas e a data exata que o novo EP do guitarrista Patrick Pedroso, será lançado para apreciação do público. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/patrickpedrosogt/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Exorddium anuncia saída do guitarrista “Fernando Amaral” em carta de agradecimento
10/08/2017

A banda “Exorddium” anuncia oficialmente a saída do guitarrista “Fernando Amaral” do grupo, após mais de 10 anos de dedicação, talento e conquistas, como um dos músicos do grupo, é chegada a hora da despedida e oficialmente “Fernando Amaral” não é mais guitarrista da banda mineira de Heavy Metal Tradicional.

Os motivos que levaram Fernando Amaral a se desligar da banda, forma motivos pessoais e profissionais, sua saída não teve brigas, ressentimentos ou nada com relação a direcionamento musical. Inclusive a banda “Exorddium” divulgou uma carta de despedia e agradecimento por todos esses anos prestados à frente do grupo e que mesmo não estando mais no line-up da banda, sua história sempre será lembrada e as portas permanecerão abertas. Confira a carta da banda Exorddium há Fernando Amaral:
“A todos nossos fãs e amigos.”
“A banda EXORDDIUM vem através desta carta tornar público nosso sentimento de gratidão ao nosso grande amigo Fernando Amaral pelo grande trabalho realizado junto á banda, trabalho fruto de muita dedicação e empenho e acima de tudo, amor ao Heavy Metal. Foram mais de oito anos de aprendizado e crescimento para todos nós, e acima de tudo o fortalecimento de uma grande amizade. Aqui fica o agradecimento não só da Banda EXORDDIUM, mas também o agradecimento de todos os bangers brasileiros pelas memoráveis páginas escritas na história do Heavy Metal nacional. Desejamos muita sorte em sua nova caminhada estamos torcendo pelo seu sucesso na certeza da reciprocidade. A Exorddium não é apenas uma banda, sempre será uma família, nunca haverá despedidas, apenas um até breve, a amizade criada vai além da música e neste mesmo sentimento de amizade abraçamos e damos boas-vindas a mais um Guerreiro do Metal Túlio Zefferino amigo de longos anos da banda que a partir de agora faz parte desta família, como novo guitarrista! A batalha em defesa do metal nacional continua! Hail!”
Na carta a banda também informa que um novo integrante já está ativo e ensaiando com o grupo, Túlio Zefferino”, assume o posto de guitarrista banda e muito em breve a “Exorddium” irá liberar as primeiras imagens com seu novo guitarrista. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/PerfilExorddium/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Julia Barth (Os Replicantes) fala sobre dúvidas e dívidas que nascem com a maternidade
10/08/2017

O objetivo d’O Ben para todo Mal é falar com pais fora do padrão em um sentido amplo, de filiação, não apenas relacionado à figura paterna. A ideia é conversar também com as responsáveis por gerar e carregar as crianças. E no mais recente episódio do projeto a protagonista é a mãe do Tom e vocalista do Replicantes, Julia Barth. Integrante de banda punk e agitadora cultural, ela se nega a encarnar o papel submisso que a sociedade cobra das mulheres que têm filhos. Julia revela que, junto com a maternidade, nascem também muitas dúvidas e dívidas, e fala sobre o parto, a mudança de hábitos gerada pela gravidez e outras temas relacionados à lida materna. Go ahead! Assista: https://goo.gl/9ceroR. Mais informações sobre o projeto: www.facebook.com/obenparatodomal. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa  - homerpress@gmail.com.

Metallica canta "Pequena Sereia" em teaser de Carpool Karaoke
10/08/2017

Foi liberado mais um teaser da participação do Metallica na Carpool Karaoke, série da Apple Music baseada no sketch do comediante James Corden, que leva convidados para uma carona em seu carro e no meio do caminho todos começam a cantar. Anteriormente a banda já havia aparecido cantando "Diamonds" da Rihanna, e no trecho liberado agora eles cantam não somente esta música mas também "Enter Sandman" e até um trecho da animação "The Little Mermaid" ("A Pequena Sereia"), da Disney. Em outro pequeno momento, a banda está em um supermercado interagindo com alguns fãs, confira: https://www.youtube.com/watch?v=TSixBCCzIMo. O episódio do Carpool Karaoke com a participação do Metallica vai ao ar na Apple Music no dia 15 de agosto.

Todd La Torre fala sobre encontro com Geoff Tate
10/08/2017

Os vocalistas Geoff Tate e Todd La Torre, ex e atual integrantes do Queensryche, se encontraram pela primeira vez desde que Tate deixou o grupo, em 2012. A convergência ocorreu durante um festival em Barcelona, que contou com os artistas em questão em seu casting - Geoff esteve com o Avantasia e Todd, obviamente, com o Queensryche. Em entrevista ao programa de rádio de Eddie Trunk (transcrição por Blabbermouth), Todd La Torre disse que o encontro foi amigável e respeitoso. Antes, Geoff Tate assistiu ao show feito pelo Queensryche. "Ele estava do lado esquerdo do palco, próximo a Michael Wilton, e ficou ali, provavelmente, a apresentação inteira. Saí do palco e ele veio, deu um tapinha nas minhas costas e disse: 'Ei, nunca tivemos uma chance de nos conhecermos'", conta La Torre. O atual vocalista do Queensryche contou que o ex fez elogios à sua performance. "Ele disse: 'É a primeira vez que te vejo cantar'. E eu não sabia se era em toda a vida ou, obviamente, só ao vivo. E ele continuou: 'Wow, você foi incrível'. Eu disse: 'Muito obrigado, é algo legal de se ouvir'", afirmou.
Todd La Torre disse que "devolveu" o elogio e afirmou que sempre tentou defender Geoff Tate quando possível. "Disse a ele que o material do 'Empire' é o mais difícil para mim. Expressei que ele sempre teve um controle muito suave naquelas partes vocais e que é mais complicado para mim, enquanto que o material mais antigo é mais fácil", comentou.
Eles chegaram a tirar uma selfie juntos, mas não publicaram, para não provocar nenhum tipo de reação online. "Foi uma boa troca de cortesias. Apertamos as mãos, tiramos uma selfie. Ele foi gentil comigo, assim como fui com ele. Deveria haver outro momento em que estivéssemos no mesmo lugar", afirmou La Torre.

Def Leppard: "Hysteria" será tocado na íntegra em turnê
10/08/2017

O Def Leppard pretende tocar o álbum "Hysteria" na íntegra em uma próxima turnê. A ideia é celebrar o 30° aniversário do disco, lançado em 1987. A revelação foi feita em entrevista do guitarrista Phil Collen ao programa de rádio "Jonesy's Jukebox", da estação KLOS (transcrição por Ultimate Classic Rock). "Sei que será no próximo ano que sairemos em turnê. Estamos tendo ofertas para tocar o álbum inteiro. Então, sim, faremos isso", disse. Entretanto, os fãs brasileiros empolgados com relação à novidade devem se conter. Os shows que o Def Leppard fará no Brasil terão repertório normal. A proposta de tocar "Hysteria" na íntegra ao vivo será levada adiante somente em 2018.

Scalene lança clipe da faixa “distopia”, que teve direção
10/08/2017

Poupo a pouco, o novo disco do Scalene, magnetite, começa a ganhar contornos mais definidos. Com lançamento marcado para o dia 18 de agosto, o trabalho já teve duas de suas faixas reveladas, “ponta do anzol” e “cartão postal”. Agora, a banda mostra mais uma música do trabalho. Trata-se de “distopia”, que chega ao canal de YouTube do grupo brasiliense com um videoclipe assinado por Rafael Kent.  “distopia” é uma música que ilustra bem a postura do grupo brasiliense.

A experiência da estrada de Gustavo Bertoni (voz), Tomás Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe Mkk Nogueira (bateria) resultou em segurança no trabalho realizado e uma noção da responsabilidade da banda em falar sobre temas cada vez mais relevantes. O videoclipe de “distopia” utiliza uma estética soturna e uma narrativa dinâmica para abordar a manipulação da fé. “É um problema seríssimo que ninguém enfrenta”, comenta Tomás Bertoni. “Para o problema passar a ser encarado como deve, primeiro precisamos falar de forma sincera sobre o assunto”, completa. Diferente dos clipes anteriores do Scalene, o registro não traz os integrantes em cena, mas, sim, um ator como personagem central em uma espécie de curta-metragem. No caso, um pastor que representa um dos falsos profetas descritos na letra de “distopia”, um rock com manobras sonoras e distorções. Assista ao clipe aqui https://www.youtube.com/watch?v=Ja-U_Bv72MU.
Magnetite é o terceiro disco de estúdio do Scalene. Foi produzido por Diego Marx e gravado, no primeiro semestre de 2017, no Red Bull Studio São Paulo. O lançamento ocorre mais uma vez sob a chancela do selo slap, da Som Livre. O trabalho vem de um apanhado das experiências do grupo desde 2015, entre eles o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa (por ÉTER, de 2015) e o lançamento do primeiro DVD da trajetória (Ao Vivo em Brasília, 2016). A data de lançamento de magnetite já está marcada: 18 de agosto.
Ficha Técnica: Direção - Rafael Kent // Roteiro - Fabricio Ide // Desenvolvimento de Roteiro - Scalene, Rafael Kent, Fabricio Ide
Edição: Rodolpho Ponzio // Direção de Fotografia - Felipe Hermini // Primeiro Assist - Diego Manhori / Gabriel Prandini
Segundo Assist - Vitor D’angelo // Ator principal - Ivo Muller // Direção de Arte - Ana Henriques
Assist de Arte e Objetos - Tulio Capuano // Figurino - Nicole Simon // Assist de Figurino - Victor Saito
Make up - Gisele Braga // Cabelo - Jhonny Braz // Casting - Caru Corral
Produção Executiva - Scalene // Gerenciador do Caos - Tomás // Assist de Casting - Carol Beléma
Produção de Locação - Eduardo Bittar // Diretor de produção - Victor Ferrari // Produção - Thiago Siqueira / Giulia Bernacchio
Chefe de elétrica - William Douglas // Assist de elétrica - Ari Silva / Rafael Maximo // Catering - Buffet Vale Ouro
Figurantes - Izabeli Yamashita Maria Luiza Vaz Hildebrando Vilito Silmara dos Santos Erika Morita Andreza dos Santos Karen França Ana Loiola João Toló Felipe Souza Cruz Marisa Romano Artur Xavier Filho
Scalene na web: Facebook - https://www.facebook.com/bandascalene/; Twitter - https://twitter.com/bandascalene?lang=pt; Instagram - https://www.instagram.com/bandascalene/ e YouTube - https://www.youtube.com/user/scalenetube. Fonte: Inker Agência Cultural - Carol Pascoal e Laís Gottardo - Assessoria de Comunicação - www.inker.art.br.

David Bowie era um grande fã de "Lulu", disco de Metallica e Lou Reed
10/08/2017

O líder do LCD Soundsystem, James Murphy, disse que David Bowie gostava muito de "Lulu", álbum feito em parceria por Metallica e Lou Reed. A revelação foi feita em entrevista ao programa de rádio The Best Show (transcrição por Consequence Of Sound). Durante o bate-papo, James Murphy falou sobre quando conheceu David Bowie pela primeira vez. Segundo ele, o músico falecido em 2016 era "incrível em fazer você se sentir completamente normal ao redor dele". Em determinadas ocasiões, David Bowie expressou a James Murphy o seu apreço por "Lulu". Segundo Murphy, Bowie disse a ele: "('Lulu') É uma das melhores composições de Lou. As pessoas estão fazendo um julgamento rápido e não estão ouvindo".
Este não é o primeiro relato que demonstra o apreço de David Bowie por "Lulu". Durante a indução do também falecido Lou Reed ao Rock And Roll Hall Of Fame em 2015, a viúva do músico, Laurie Anderson, disse em seu discurso: "Após a morte de Lou, David Bowie teve um grande ponto ao dizer: 'Ouça, ('Lulu') é o melhor de Lou. É sua obra-prima. Apenas espere, será como 'Berlin'. Vai demorar para recuperar o atraso'".

Chris Cornell: estátua será erguida para o músico em Seattle
10/08/2017

Matéria do The Seattle Times informa que Vicky Cornell, viúva de Chris Cornell, contratou o escultor Wayne Toth para criar uma estátua em homenagem a Chris em sua cidade natal, Seattle, e de onde ele e o Soundgarden saíram para a fama mundial. "Ele já me passou o esboço, eu e as crianças adoramos" disse Vicky sobre Toth, que foi o autor da estátua de Johnny Ramone que ornamenta seu túmulo no Hollywood Forever Cemetery de Los Angeles, próximo ao local onde Chris Cornell foi sepultado. Vicky informa ainda que Toth levará cerca de sete meses para concluir seu trabalho.

Slipknot: como a banda se chamava antes de escolherem este nome?
10/08/2017

O baterista Joey Jordison falou sobre o início do Slipknot durante conversa com a Loudwire em agosto de 2017. Confira a tradução de um trecho transcrito pela Ultimate-Guitar.com: "Não foi totalmente minha ideia chamar a banda de Slipknot, veio de uma conversa com os caras, uma decisão em comum. Eu sugeri, e houve uma conversa entre eu e Shawn Crahan (Clown). Originalmente a gente se chamava the Pale Ones e depois adotamos o nome Meld". "Nenhum dos dois estava vingando, então fizemos uma reunião e aconteceu a sugestão. Embora sem a contribuição de Shawn, como estávamos juntos o tempo todo, assistíamos Tv, ouvíamos música, eu também dei os créditos pra ele".
O nome Pale Ones surgiu em setembro de 1995, enquanto Meld foi usado no show de estreia da banda em 4 de dezembro de 1995. Além de Joey e Clown, a formação trazia o baixista Paul Gray, o vocalista Anders Colsefni, o guitarrista Josh Brainard e o segundo guitarrista Donnie Steele. No final do ano a banda adotou o nome Slipknot, e o resto é história.

Blink 182: Tom DeLonge retorna a música com o Angels & Airwaves
10/08/2017

Depois de ter deixado o Blink-182 em 2015, Tom De Longe passou a maior parte do seu tempo livre pesquisando UFOs. Mas agora, parece que um novo álbum do Angels & Airwaves está a caminho. Em seu Instagram, DeLonge compartilhou uma foto de si mesmo diante da banda, com a seguinte legenda: "@angelsandairwaves trabalhando num novo álbum...". O último álbum do Angels & Airwaves, 'The Dream Walker', foi lançado em 2014.
No início deste ano, ele também afirmou que uma reunião com o Blink-182 poderia estar nos planos depois que ele se acertou com o baterista Travis Barker. "O Blink está no meu DNA. Eu falo com Travis de vez em quando e nós tentamos imaginar como e quando isso [a reunião] terá sentido", disse ele.

Fireburn: Integrantes de grupos reverenciados em seus nichos de peso
10/08/2017

As aspas em "supergrupo" no título significam que os integrantes não são das bandas mais conhecidas do mundo, mas de grupos reverenciados em seus nichos de peso. Fazem parte Israel Joseph I (Bad Brains), Nick Townsend (Deadbeat), Todd Jones (Nails) e Todd Youth (Danzig). O disco sai dia 22 de setembro, mas já dá pra escutar alguma coisa no Youtube. E é uma sapatada na orelha. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=A9E58lw4ZCE.

Chester Beninngton: o que fazer com a participação no Carpool Karaoke?
10/08/2017

Poucos dias antes de morrer, Chester Bennington gravou, com os restantes Linkin Park, um episódio para a popular série Carpool Karaoke. Desde então, muita gente tem se perguntado sobre o que aconteceria com essa gravação. James Corden, diretor do programa, respondeu agora: "dependerá da família de Bennington". "Vamos falar com a família e com os envolvidos nesse episódio sobre a forma como querem que ele seja mostrado", explicou. "Iremos fazer como bem entenderem porque não creio que haja outra forma de fazer. É uma tragédia", disse, em declarações à Associated Press. Após os comentários de James Corden, a viúva de Bennington, Talinda, agradeceu ao comediante no Twitter. Por enquanto, ainda não há data para a exibição do episódio.

Rob Trujillo: quando ele brigou no palco durante o show do Metallica
10/08/2017

Robert Trujillo revelou ao Driver que nem sempre foi um cara tranquilo como é conhecido hoje em dia: "Músicos podem ser complicados, e esta loucura em que vivem é o que os fazem especiais. Foi meio que assim que aconteceu pra mim, eu descobri pelas bandas que passei que eu tenho que balancear a energia e tentar fazer as coisas se encaixarem com a equipe que estou trabalhando, fazendo a melhor música possível e criando um ambiente equilibrado. Mas quando comecei com o Suicidal Tendencies (em 1989) eu não era tão equilibrado, e houve algumas brigas que podiam ter acabado muito, muito mal. Houve uma inclusive quando o Metallica estava no palco, com meu guitarrista Rocky (Leonard F. George), éramos grandes amigos, mas em duas vezes nos pegamos feio e uma delas foi no palco durante um set do Metallica, com quem a gente excursionou em 1993, eu entrei em luta corporal com ele e quase derrubamos as guitarras de James Hetfield. E eles estavam tocando! 'Oh, legal, maneiro! Uma briga no palco!'. Mas as coisas são de um jeito quando você tem 25 anos e mudam quando você fica mais velho. Estes incidentes não acontecem mais..." Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=PLTMkcxb01M

Corey Taylor: Chester Bennington e Chris Cornell não eram covardes!
10/08/2017

A Loudwire bateu um papo com Corey Taylor após a noite de autógrafos de seu novo livro, "America 51". Durante a conversa, ele comentou as recentes mortes de Chris Cornell (Soundgarden) e Chester Bennington (Linkin Park), ocorridas em um intervalo de poucas semanas, e que chocaram a comunidade roqueira ao mesmo tempo em que despertaram reações de pessoas que acusam ambos de terem sido "covardes" e "egoístas" por tirar a própria vida. "Chama-los de 'covardes' é um jeito imaturo de ver as coisas", diz Taylor. "É o jeito mais fácil de enxergar coisas assim pois faz com que você não precise lidar com a seriedade do problema. É fácil apontar o dedo e dar as costas dizendo que é algo que não acontece consigo, quando por dentro você está machucado. Pessoas que lutam contra a depressão estão em sofrimento constante".
Depois ele emenda: "É uma porra duma tragédia, mas isto não os faz serem covardes. Ouvi pessoas dizendo coisas tipo 'estava na cara que iria acontecer'. Fico com tanta raiva quando ouço isto que me sinto na obrigação de dizer que você está completamente enganado. O suicídio não pode ser uma saída inevitável". Por fim, Corey manda uma mensagem para todos que passam por problemas assim: "Você não está só. Ninguém que se sinta assim está sozinho, é importante que vocês saibam disto". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0EfRYGcEIUE

Fóssil ganha nome em homenagem a Lemmy
10/08/2017

Cientistas homenagearam Lemmy, do Motorhead, ao batizar em agosto de 2017 um fóssil com 5,8 metros de comprimento que viveu no Período Jurássico com o nome Lemmysuchus, que significa algo como "Crocodilo de Lemmy". O fóssil foi descoberto no começo do século vinte e analisado recentemente por Michaela Johnson, Paleontologista da Universidade de Edinburgh. Sua conclusão é que a espécie havia sido classificado incorretamente e por isto precisava de um novo nome.

A curadora do Museu Natural de História, Lorna Steel, sugeriu que o fóssil ganhasse um nome em homenagem ao saudoso vocalista e baixista da banda. "Embora Lemmy tenha falecido no final de 2015, acreditamos que ele gostaria de fazer um brinde ao Lemmysuchus - uma das criaturas marinhas mais duronas que habitou o planeta. E como fã de longa data do Motorhead, estou emocionada de ter a oportunidade de imortalizar Lemmy desta forma", disse Lorna. Esta é a segunda vez que cientistas prestam homenagem a Lemmy batizando alguma criatura com seu nome; em 2006, o paleontólogo Mats E. Eriksson, do Departamento de Geologia na Universidade de Lund, na Suécia, batizou uma espécie extinta de verme anelídeo marinho com o nome "Kalloprion Kilmisteri".

David Gilmour: veja "A Boat Lies Waiting" e unboxing do Pompeii
10/08/2017

David Gilmour liberou mais uma música do "Live At Pompeii", que será exibido nos cinemas no dia 13 de setembro e sairá em DVD, Blu-Ray, DVD áudio, CD duplo e LP quádruplo, além de uma edição especial luxuosa com extras no dia 29 de junho, trazendo uma performance gravada ao vivo em julho de 2016 nas ruínas de Pompéia. Confira “A Boat Lies Waiting” no vídeo a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=gRljcpVk6Ao. Este outro vídeo mostra um unboxing da edição luxuosa: https://www.youtube.com/watch?v=f-wW2PhfCy4.

Cursed Earth: Lançamento EP Cycles of Grief Volume 1: Growth
09/08/2017

Violência gera mais violência. Tragédia gera raiva. E então, inevitavelmente, o ciclo continua. Cycles Of Grief Vol 1 é um retrato gráfico e inabalável do trauma, acima de qualquer limite de geração, país, classe ou circunstância. O EP fala de temas como isolamento e brutalidade, do ponto de vista de personagens vítimas de seus ambientes e das ações dos que são responsáveis por moldar suas vidas. “A história do Cycles of Grief documenta a colisão entre natureza e nutrição”, diz o guitarrista Kieran Molloy. “É um olhar sem preconceitos de uma natureza intergeracional de frieza, vício e violência”.
O Cursed Earth, formado pela vocalista Jazmine Luders, guitarristas Kieran Molloy e Paul Cottrell, baixista Robert Owens e baterista Sam Forward, foi formado em Perth na Austrália em 2013. Através do seu EP Vae Martis e um trabalho com o Burning Season, eles se estabeleceram como documentadores dos cantos sombrios da natureza humana. E agora, com o trabalho de dois atos Cycles Of Grief eles fazem a sua declaração mais poderosa.
“Não é um comentário sobre a sociedade”, continua Molloy. “A sociedade não é nada mais que a fumaça do fogo, o resultado da natureza defeituosa dos indivíduos que a formam. Somos todos biologicamente programados para carregar traumas e compartilhar com os que estão abertos a receber. É nossa fraqueza e nosso poder mais destrutivo. O álbum é uma crítica tanto de nós mesmos quanto dos personagens através dos quais escrevemos”. O EP foi lançado no dia 4 de Agosto e a banda já divulgou o vídeo do single War March / Broken, que pode ser visto aqui: https://www.youtube.com/watch?v=hF5u4sDaJRw. Para ouvir o álbum nas plataformas digitais: https://unfd.lnk.to/CursedEarthVol1. Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic - info@formusic.com.br.  Fonte: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Helloween: Tributo com músicos renomados retorna ao Gillans Inn em setembro com set list renovado
09/08/2017

Devido ao grande sucesso de público do primeiro show, o “Pumpkins United Helloween Tribute” retorna ao Gillans Inn English Rock Bar, em São Paulo, para mais um show recheado de clássicos das eras Derris e Kiske, tocando o melhor das duas fases, e com algumas novidades no set list, em relação ao primeiro show. O evento acontece no dia 2 de setembro (sábado), à partir das 21h, com ingressos custando apenas 20 reais. Na banda, o mesmo time de grande nomes do metal nacional do primeiro show: Mario Pastore (vocal), Leandro Caçoilo (vocal), Johnny Moraes (guitarra), Bruno Luiz (guitarra), Marcus Dotta (bateria) e Biek Yohaitus (baixo). Músicos reconhecidos de bandas como Pastore, Heaviest, Hevilan, Eterna, Seventh Seal, Warrel Dane, entre outras. O repertório abrangerá todas as fases do Helloween. Os vocalistas Mario Pastore e Leandro Caçoilo se revezarão nos vocais onde cada um irá cantar músicas de cada era. Mario Pastore cantará músicas de Michael Kiske e Leandro Caçoilo de Andi Deris. Será um evento imperdível e que todo fã da banda não deve perder.
A notícia chocou o mundo do Heavy Metal e deixou os fãs do Helloween em prol da banda no final de 2016. A banda enfim se reuniria com os membros antigos em uma turnê inesquecível para todos. No segundo semestre de 2017, Michael Kiske e Kai Hansen irão novamente dividir os palcos em shows do Helloween e ressuscitar a formação lendária da banda. Os músicos brasileiros então resolveram homenagear esta reunião com um evento imperdível.

Silver Mammoth: confira agora o novo videoclipe do grupo paulista
09/08/2017

A banda paulista SILVER MAMMOTH lançou no último dia 01 de agosto o seu novo videoclipe, para o single “Let Me Hide You”, extraído do seu novo trabalho de inéditas “Silver Mammoth Singles” veja em https://www.youtube.com/watch?v=haecby-PkEY. “Let Me Hide You” foi disponibilizado no canal oficial da banda no YouTube, em suporte ao lançamento físico limitado em 300 cópias numeradas, disponibilizado no último dia 20 julho, nos formatos digital e vinil 7”. A produção contou com as assinaturas de Marcelo Izzo e Rafael Agostino. Para garantir o seu exemplar com desconto, acesse: www.silvermammothband.com (ícone loja). Lá você terá várias formas de pagamento, ou se preferir, envie um e-mail para: contato@silvermammothband.com. Garanta já o seu com desconto. Para mais informações sobre as atividades da banda SILVER MAMMOTH e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Fonte: Eduardo Macedo - Assessor/Redator - MS Metal Press (www.msmetalagencybrasil.com).

Stoned Jesus: sucesso de disco de 2012 motiva retorno ao Brasil
09/08/2017

O Stoned Jesus tem, em menos de uma década de carreira, aquele álbum considerado cultuado, com estampa de clássico. É o “Seven Thunders Roar”, lançado em 2012 e já um disco essencial do stoner rock. O aniversário de cinco anos e a celebração do seu reconhecimento mundial motivam a segunda turnê pela América do Sul do trio ucraniano, em curso a partir desta semana e que chega ao Brasil no próximo domingo, 13, para uma série de cinco shows com datas em Florianópolis (13/08), Rio de Janeiro (17/08), Minas Gerais (18/08), São Paulo (19/08) e Goiânia (20/08).

“Seven Thunders Roar” é o segundo álbum do Stoned Jesus. Com bastante personalidade, a fusão do stoner com rock progressivo e metal é recheada de riffs, grooves e melodias marcantes, com diferentes atmosferas ao longo das cinco músicas - “Bright like the morning”, “Electric Mistress”, “Indian”, “I’m the mountain” e “Stormy Monday”. Os vocais limpos e potentes do Igor Sidorenko (também o guitarrista) completam a tônica.
“É um ótimo álbum e adoramos tocar isso ao vivo”, disse Igor em recente entrevista de promoção da nova turnê pelo Brasil, com realização da Abraxas. “’I’m the Mountain’ começou a receber um número insano de visualizações, e em seguida, era a faixa mais popular de stoner/doom/psych na história do Youtube”, reforçou em outra conversa sobre “Seven Thunders Roar”. Florianópolis, no dia 13, é a primeira cidade no Brasil a receber o Stoned Jesus após shows na Argentina e Chile. Depois segue para o Rio de Janeiro (RJ), dia 17, e toca em Belo Horizonte (MG) no dia 18. Ainda se apresentam em São Paulo (SP) no dia 19 e finalizam o giro dia 20 em Goiânia (GO), no tradicional festival de música alternativa Goiânia Noise. O trio londrinese Red Mess acompanha o Stoned Jesus pelo Brasil - exceto em Florianópolis - em turnê de divulgação do recém lançado disco “Into the Mess”, disponível nas principais plataformas de streaming pelo selo da Abraxas. Fonte: Erick Tedesco - Assessor de imprensa/Abraxas Produtora - www.facebook.com/abraxasevents; www.abraxas.fm e www.facebook.com/Erick.Tedesco.

Attractha: confira os 8 primeiros episódios de documentário
09/08/2017

A banda de heavy metal ATTRACTHA produziu um mini documentário, dividido em 13 episódios, intitulado “Facing What’s Buried Inside You”, contendo depoimentos dos integrantes durante a gravação do primeiro álbum, “No Fear to Face What’s Buried Inside You” (2016). Confira os 8 primeiros episódios: http://bit.ly/2vLEsiO. Acompanhe Attractha no facebook www.facebook.com/AttracthA. Fonte: Dunna Records Agência - www.facebook.com/DunnaRecords.

D.I.E.: anunciado ao lado do Krisiun em Marília/SP
09/08/2017

O D.I.E. foi confirmado como uma das bandas que farão a abertura da apresentação do KRISIUN na cidade de Marília, interior paulista. A apresentação acontecerá no dia 16 de dezembro no tradicional Cão Pererê e contará ainda com a participação das bandas Horror Chamber e Shaytan. Mais informações sobre o evento pelo link: https://www.facebook.com/events/188468298357137/. Lembrando que o D.I.E. foi anunciado na nova edição do tradicional festival River Rock, que acontece nos dias 8, 9 e 10 de setembro na cidade de Indaial/SC. Mais informações sobre o evento pelo link: https://www.facebook.com/events/827653150716488/.
O grupo promove o EP ‘DIE II’, trabalho recentemente lançado pela banda e que vem firmando mais ainda seu nome no cenário. O disco, assim como todo o merchandise do grupo, pode ser comprado diretamente com a banda por e-mail ou Facebook. O trabalho também está disponível para audição e compra em formato digital: http://diecrossover.bandcamp.com/.  Um clipe retirado do EP para a faixa ‘Lost’ foi lançado, assista: YouTube: https://goo.gl/XD0jFb e Facebook: https://goo.gl/LeQWJL. Contato: dxixexcrossover@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/diecrossover e www.metalmedia.com.br/die. Fonte: Metal Media.

Dysnomia: assista ‘drum cam’ registrada no Araraquara Rock
09/08/2017

Dono de uma performance de palco avassaladora, o DYSNOMIA esteve mais uma vez no palco do grande festival Araraquara Rock. Claro que um grupo tão conciso e técnico, precisa de um baterista que mantenha tudo junto e ao mesmo tempo “sentar a mão” na bateria. Para mostrar um pouco da performance do talentoso baterista Érik Robert, o grupo disponibilizou um ‘drum cam’ tocando a música ‘Begotten’ no evento, assista: https://www.youtube.com/watch?v=Yn0ben6I_bo. A música faz parte do novo álbum do grupo, ‘Proselyte’, lançado no ano passado e recebeu reações extremamente positivas, inclusive citado em várias listas de melhores de 2016, não só no Brasil, mas também no exterior!
O material conta com oito faixas e foi lançado em parceria com a Heavy Metal Rock. A produção ficou nas mãos do DYSNOMIA e de Gabriel do Vale. A capa foi feita pelo artista Gustavo Sazes. Além da versão física, que pode ser adquirida diretamente com a banda ou pelo link https://goo.gl/ZfxT5T, o disco também pode ser encontrado em todos os grandes distribuidores de música digital do mundo, confira alguns links: Amazon: https://goo.gl/ch3LG5; Deezer: https://goo.gl/JZf9E0; Spotify: https://goo.gl/Sjj6Zx; iTunes: https://goo.gl/chVbuw. Um clipe para a faixa-título foi disponibilizado: https://www.youtube.com/watch?v=RSJFp1PgQEo. Contatos: dysnomiametal@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/dysnomiabr e www.metalmedia.com.br/dysnomia. Fonte: Metal Media.

As Dramatic Homage: álbum à venda na Heavy Metal Rock
09/08/2017

O AS DRAMATIC HOMAGE anuncia uma parceria com um dos principais nomes do comércio especializado em Rock do Brasil, a paulista Heavy Metal Rock. Com a parceria, o álbum ‘Crown’ já está disponível para venda na loja física e na loja virtual da empresa pelo link: http://hmrock.com.br/produto/as-dramatic-homage-crown-cd/. Já o mais recente lançamento, o EP ‘Enlighten’, lançado apenas em formato digital, pode ser comprado pelo link: https://coldartindustry.bandcamp.com/album/cold008-as-dramatic-homage-enlighten-ep-2016. ‘Enlighten’ foi gravado no Hcs Studio, no Rio de Janeiro, com produção da própria AS DRAMATIC HOMAGE e foi reconhecido como um dos grandes lançamento do ano passado pelos fãs e mídia especializada. Para quem ainda não ouviu o disco, ele pode ser conferido gratuitamente pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=vU0jk0UvAuk. Contato: adh.contato@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/AsDramaticHomage e www.metalmedia.com.br/asdramatichomage. Fonte: Metal Media.

Scelerata: Magnus Wichmann comenta sobre o início das gravações de guitarra
09/08/2017

O guitarrista do SCELERATA, Magnus Wichmann, acaba de disponibilizar no canal oficial do grupo no Facebook uma atualização sobre as gravações do novo disco. Já com todas as linhas de bateria gravadas, o músico começou a registrar suas linhas de guitarra em seu Home Studio.

No vídeo, Magnus fala um pouco do que estão preparando, assista: https://www.facebook.com/ScelerataOfficial/videos/1481412978581972/. Como noticiado, o grupo foi para os Estados Unidos registrar as baterias no Daufembach Studios, em Los Angeles, junto do talentosíssimo produtor brasileiro Adair Daufembach.
O novo disco será o quarto completo da carreira do SCELERATA e, além de toda a expectativa que a banda gera, o álbum também celebra 15 anos de carreira dos gaúchos. O SCELERATA está atualizando periodicamente sua página no Facebook com novidades sobre as gravações e as músicas novas. Para não perder nada, curta e siga: www.facebook.com/ScelerataOfficial. Contato: contato@scelerata.net. Sites relacionados: www.scelerata.net; www.facebook.com/ScelerataOfficial e www.metalmedia.com.br/scelerata. Fonte: Metal Media.

Transcendent: assista novo videoclipe para ‘Welcome’
09/08/2017

Está disponível o novo clipe do TRANSCENDENT. Desta vez a música escolhida é a faixa de abertura de seu novo álbum, ‘Awakening’, que leva o título de ‘Welcome’. O clipe traz imagens dos bastidores da gravação do álbum. A direção e captação de imagens ficou por conta de Paula Alvarez, assista: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LZ2Yt3rVvQY e Facebook: https://www.facebook.com/transcendentrock/videos/1816717221676182/.
Este é o Segundo clipe retirado do álbum. O primeiro, para música ‘Second Breath’, também foi produzido com a diretora Paula Alvarez. Assista: YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qREq6qOsbvg e Facebook: https://www.facebook.com/transcendentrock/videos/1800239849990586/. ‘Awakening’ já pode ser adquirido diretamente com o TRANSCENDENT. Gravado no estúdio PSP e produzido por Tiago Pollon, o disco lava destaque também na masterização feita pelo lendário produtor Andy Vandette, que já trabalhou com bandas como Rush, Deep Purple e Tool. A versão digital do álbum pode ser ouvida e/ou comprada pelos links: CD Baby: https://store.cdbaby.com/cd/transcendent22; Bandcamp: https://transcendentrock.bandcamp.com/album/awakening; iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/awakening/id1206316200 e Spotify: https://open.spotify.com/album/2YdM8EMZaVx0ffR4HZPLYE. Contato: transcendent.rock@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/transcendentrock e www.metalmedia.com.br/transcendent. Fonte: Metal Media.

Hipercubo: Hard Rockers gaúchos preparando novo clipe!
09/08/2017

Fãs de Rock e festa podem celebrar. Uma das novas forças do Hard Rock brazuca vinda do Rio Grande do Sul, a HIPERCUBO, está preparando um novo videoclipe. O novo vídeo será para a faixa ‘Helena’, de seu mais recente trabalho, ‘Trem da Loucura’, de 2015. O trabalho será lançado no dia 12 desse mês em um grande show na cidade de Novo Hamburgo/RS (saiba mais: https://goo.gl/TfyeLo). A HIPERCUBO foi formada em 2006 na cidade de Campo Bom/RS e logo se dedicou a fazer um trabalho profissional, encarando com seriedade todos os desafios para proporcionar um material de qualidade e alto nível.
Dono de um estilo único de fazer Hard Rock e mesclar com outras nuances, o grupo vem ganhando espaço e reconhecimento fazendo shows pelo país dividindo o palco com grandes nomes do cenário nacional e internacional, com destaque para o grupo californiano Rufio e o ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach. Atualmente, a HIPERCUBO encontra-se em turnê de divulgação do álbum ‘Trem da Loucura’, lançado pelo selo Hurricane e amplamente bem recebido. Um clipe para a faixa já havia sido lançado, assista: https://www.youtube.com/watch?v=AKyuA5deK_U. Contato: hipercubomusic@live.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/HipercuboOficial e www.metalmedia.com.br/hipercubo. Fonte: Metal Media.

Zealots Desire: lançando novo videoclipe para 'The Fool'
09/08/2017

Vinda do estado canadense de Ontário, a ZEALOTS DESIRE tem o desejo de trazer sua marca única de Rock Pesado para as massas. Inspirados por bandas tão diversas e talentosas como o System of a Down, Led Zeppelin, Alice In Chains e, de forma adequada, Tool, a ZEALOTS DESIRE descreve seu som como "enorme, intenso, mas gracioso e delicado" e adverte que seu próximo álbum deve ser registrado tão alto quanto humanamente possível. A banda está promovendo seu novo single e vídeo, 'The Fool', e comenta: "'The Fool' é uma de nossas músicas favoritas para executar. Parece passar por todos os movimentos. Ainda há algo que nos parece peculiar sobre o refrão e adoramos isso."
Para assistir ao clipe, visite: https://www.youtube.com/watch?v=GUcnhl3C2Uk. Conheça mais da banda: http://www.facebook.com/ZealotsDesire/. Fonte: Asher Media/Metal Media.

Nox Spiritus concede entrevista para o Programa Comando Noise
09/08/2017

No último domingo (06), a banda mineira de Epic Black Metal NOX SPIRITUS, concedeu uma entrevista para o Programa Comando Noise. O bate papo foi conduzido pelo apresentador Titio Bron Bron e estiveram presentes o guitarrista/vocalista Nocturnus Animus e o guitarrista Nazgull que falam sobre as inspirações, letras, detalhes do debut álbum "Kuthullu Surgirá", significado do nome da banda, novo álbum e muito mais.  Para ouvir a entrevista, basta visitar o link: https://soundcloud.com/jose-eduardo-brondi/26-comando-noise-06082017. Formação: Nazgull - Guitarra Base e Solo; Nocturnus Animus - Guitarra Base e Vocais e Laidrac - Bateria. Contato: nox.spiritus.oficial@gmail.com. Acompanhe NOX SPIRITUS através das redes: www.soundcloud.com/noxspiritus; www.noxspiritus.blogspot.com.br e www.facebook.com/nox.spiritus.true/. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte:  Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Linkin Park: vários singles ganham multi-platina após morte de Chester Bennington
09/08/2017

Após todos os discos terem retornado às paradas Billboard 200, o Linkin Park também obteve recente repercussão com seus singles desde o suicídio de Chester Bennington, encontrado morto no último dia 20 de julho. Quase 10 músicas antigas da banda conquistaram certificação platina ou multi-platina, nos últimos dias, devido às vendas aceleradas desde o trágico ocorrido.

Todas as certificações são correspondentes ao público americano, com dados da Recording Industry Association of America. Nas plataformas digitais, uma unidade/download corresponde a 150 streams on-demand. O disco de ouro é dado a partir de 500 mil unidades, enquanto platina é a partir de 1 milhão. Veja, abaixo, quais singles foram contemplados:
- "Numb" (do álbum "Meteora", de 2003) chegou a 3x platina. Antes, possuía disco de platina, certificado em 1° de outubro de 2009.
- "In The End" (do álbum "Hybrid Theory, de 2000) chegou a 4x platina. Antes, possuía disco de ouro, certificado em 18 de agosto de 2008.
- "New Divide" (single para o filme "Transformers: A Retaliação", de 2009) chegou a 3x platina. Antes, possuía disco de 2x platina, certificado em 14 de fevereiro de 2011.
- "Shadow Of The Day" (do álbum "Minutes To Midnight", de 2007) chegou a 2x platina. Antes, possuía disco de platina, certificado em 11 de junho de 2008.
- "Bleed It Out" (do álbum "Minutes To Midnight", de 2007) chegou a 2x platina. Antes, possuía disco de platina, certificado em 25 de agosto de 2009.
- "What I've Done" (do álbum "Minutes To Midnight", de 2007) chegou rapidamente a 5x platina. Antes, possuía disco de 2x platina, certificado em 13 de novembro de 2008.
- "Leave Out All The Rest" (do álbum "Minutes To Midnight", de 2007) chegou a platina. Antes, possuía disco de ouro, certificado em 5 de outubro de 2009.
- "Waiting For The End" (do álbum "A Thousand Suns", de 2010) chegou a platina. Antes, possuía disco de ouro, certificado em 7 de abril de 2011.
- "Numb"/"Encore" (parceria com Jay-Z, do álbum "Collision Course", de 2004) chegou a 2x platina. Antes, possuía disco de platina, certificado em 18 de agosto de 2008.

David Ellefson conta como é fazer músicas com Mustaine
09/08/2017

O baixista David Ellefson contou como é fazer músicas para o Megadeth ao lado do líder, Dave Mustaine. O comentário foi feito durante entrevista ao The Bear (transcrição por Ultimate Guitar). "Ele se importa com cada palavra e nota na guitarra. É um mestre das palavras. Aprendi muito sobre composição com ele. Quando faço uma letra e mostro para Dave, realmente chegamos aos detalhes", disse. O músico afirmou que, com o tempo, as preocupações com as composições mudaram um pouco. "No começo, era mais uma questão de história e conceito, e meio como se adequava ao riff. Agora, nos detalhamos mais sobre a cadência, quantidade de sílabas", comentou.
Ellefson disse que a preocupação com a quantidade de sílabas é importante. "Quando você canta uma palavra, 'ba ba ba ba ba ba, bada bada ba ba ba', sabe que precisa contar as sílabas, como determinada palavra funciona sobre aquilo, ainda que seja sobre a história que você quer contar", afirmou. Confira a entrevista na íntegra (em inglês e sem legendas): https://www.youtube.com/watch?v=ty0Lrstu2FU.

Steve Morse acha que Ritchie Blackmore deveria se reunir com o Deep Purple
09/08/2017

Durante entrevista com a Billboard, Steve Morse, guitarrista do Deep Purple, falou sobre a possibilidade de Ritchie Blackmore se reunir com a banda, ao menos para um ou alguns shows, confira: "Bem, ele é um dos membros fundadores", explica Morse. "Os fãs amariam, e eu acho que seria muito legal ter um encerramento com todos envolvidos, com as desavenças deixadas de lado. Eles detonariam se pudessem superar as barreiras psicológicas. Sou fã de música, sou um músico, não um político." O guitarrista continua: "Agora, muitas pessoas se sentiriam intimidades em ter alguém roubando seu lugar nos holofotes. Mas acho que muitos outros adorariam ver uma reunião. Pensei que Blackmore fosse ao Hall da Fama, ele poderia ter tocado três músicas com o Deep Purple mas no fim das contas eu fui e toquei pois ele não compareceu, embora a coisa estivesse no ar".
Por fim, Morse conclui: "Houve muitas coisas terríveis ditas e feitas pelos caras, mas é como um gelo que tivesse que ser quebrado. Assim que isto foi feito, eles poderão ter grandes momentos. Mas eu não sei como quebrar este gelo. Seja como for, de minha parte, todos os membros do passado, presente e futuro (risos) do Deep Purple são muito bem vindos".

Metallica: produtor do "Justice" garante que o baixo era muito bom
09/08/2017

Flemming Rasmussen, que produziu três dos primeiros álbuns do Metallica - "Ride the Lightning" de 1984, "Master of Puppets" de 1986 e o "...And Justice for All" de 1988, analisou no final de julho de 2017 para o Alphabetallica Podcast, em conversa transcrita pelo Ultimate-Guitar.com, a famosa "ausência de baixo" do "Justice", confira: "O que aconteceu foi que (Steve Thompson e Mike Barbiero, engenheiros de som) fizeram uma mixagem que tinha um som muito, muito bom, com bastante baixo", diz Flemming. "E o baixo - quero deixar claro - o baixo do '...And Justice For All' na verdade é fantástico. Jason tocou muito bem, ele provavelmente tentou provar que ele tinha valor, que ele era páreo para Cliff (Burton), que em minha opinião ele era mesmo. É um estilo diferente, mas ele é um baixista tão bom quanto Cliff, apenas de maneira diferente".
Continua o produtor. "E eu ouvi as faixas do baixo e elas são de fato incríveis, soam muito boas, ele toca muito. Mas eles ouviram a mixagem e disseram 'Tudo bem, abaixe (o volume) do baixo, mude isto e aquilo e depois reduza o baixo'. Então você mal pode ouvir. E depois de tudo isto eles disseram 'abaixe mais três decibéis'. Por qual motivo fizeram isto - não tenho ideia! Talvez eles ainda estivessem sofrendo por causa do Cliff. Não faço a mínima ideia. Mas imagine meu espanto quando ouvi o álbum. Fiquei tipo 'Mas que... O que?!'" conta, espantado.
"O disco foi criticado quand saiu, e as pessoas ficavam menos ou mais espantadas com o som seco, ele sai e BANG, direto na sua cara", prossegue Rasmussen. "'... And Justice for All' foi provavelmente o disco dos últimos 30 anos que mais serviu de influência para a geração de metal hardcore em termos sonoros. Todos queriam soar como ele. Sempre que ouço o baixo e bateria assim eu digo 'Peço desculpas, foi erro meu (risos). Bem, não fui eu que mixei (mais risos)". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=0VuJQ9eil6k.

Lollapalooza: filha de Obama vai à loucura com show do The Killers
09/08/2017

O site TMZ divulgou um vídeo que mostra Malia Obama, filha mais velha do ex-presidente americano Barack Obama, bastante empolgada com o show do The Killers no Lollapalooza de Chicago, realizado nos Estados Unidos, durante o último fim de semana. A jovem de 19 anos dançou, bateu cabeça e rolou no chão enquanto curtia a apresentação da banda de rock alternativo. Ainda segundo o site TMZ, Malia Obama ficou no backstage com seus amigos durante boa parte do show. Entretanto, a jovem optou por sair para a área geral posteriormente, veja em https://www.youtube.com/watch?v=VPimeofm3ws. A edição 2018 do Lollapalooza Brasil acontece entre os dias 23 a 25 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O The Killers é uma das bandas especuladas para a versão tupiniquim do festival, além de Pearl Jam e Red Hot Chili Peppers.

Phil Spector: famoso produtor irreconhecível em foto na prisão
09/08/2017

Foi divulgada uma nova fotografia do produtor Phil Spector na prisão, oito anos após ter sido condenado pelo homicídio da atriz Lana Clarkson. Spector, que sempre foi conhecido por ter uma gloriosa e maciça cabeleira, foi fotografado sem cabelo. Aos 76 anos, o homem responsável pelo famoso "Wall of Sound" está usando aparelhos auditivos duplos.

A fotografia foi tirada em junho, numa unidade de saúde em Stockton, Califórnia. As autoridades não revelaram, no entanto, qual o estado de saúde de Phil. Spector - que produziu hits para os Beatles, Diana Ross, Tina Turner e Ramones - foi condenado em 2003 pelo assassinato de Lana Clarkson em sua mansão. Quando tiver 88 anos, Spector estará elegível para a liberdade condicional.

Steve Vai elege o melhor guitarrista da história
09/08/2017

Steve Vai falou com a Music Radar no início de agosto de 2017 sobre os guitarristas que o influenciaram, e na hora que citou Allan Holdsworth ele não se conteve em eleger o músico como o melhor guitarrista que já houve na face da Terra, confira abaixo.
"Raramente concordo com a expressão 'melhor guitarrista'. Parece ser tão obsceno classificar algo tão subjetivo. Mas se eu tivesse que indicar um, seria Allan Holdsworth. Ele era único de um jeito que acho que as pessoas ainda não perceberam. Muitos músicos são considerados a frente do seu tempo, mas na verdade eles estão a frente apenas das pessoas do seu tempo. Por exemplo, Jimi Hendrix não estava adiante do tempo dele; ele foi perfeito para a época e a frente dos outros que viviam naquela época. Allan Holdsworth estava definitivamente a frente de seu tempo por isto é difícil compreender o quão grande ele foi - na verdade poucas pessoas entendem. Leva tempo pra você entender aqueles que estão a frente de seu tempo".
"Não me surpreenderia se em cem anos, se as pessoas ainda ouvirem guitarra - o que eu acho que ainda farão - ele será descrito como 'único', por assim dizer. 'O jeito que ele usa toda a escala de tons como se estivesse calçando seus sapatos - é tão fácil pra ele. Seu processo de criação era fenomenal. Posso ouvir qualquer guitarrista e sei o que está fazendo - posso até não ser capaz de tocar - mas consigo imaginar o que está acontecendo. Mas não entendo que diabos Holdsworth faz...".

Lobão: vocalista lança releitura de Marina Lima no Danilo Gentili
09/08/2017

Em entrevistas para divulgação de seu novo livro"Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 pelo Rock", LOBÃO revelou a intenção de regravar bandas e artistas dos Anos 80 para um novo álbum e o primeiro single deste novo projeto é "Virgem", de MARINA LIMA, que será tocado pelo vocalista/guitarrista na entrevista concedida por ele no talk show Agora é Tarde e que vai ser exibida hoje (08/08). Ainda sobre esse novo projeto LOBÃO revelou que já gravou a versão de "Vitíma do Amor", da BLITZ e que "Toda Forma de Poder", dos ENGENHEIROS DO HAWAII, e "Leve Desespero", do CAPITAL INICIAL, serão gravadas nesta semana pelo vocalista/guitarrista em seu estúdio caseiro. Confira: https://www.facebook.com/Lobaooficial/posts/1433850463364952.

Metallica trabalha no relançamento do "Master of Puppets"
09/08/2017

O Metallica planeja relançar ainda este ano ou no início de 2018 seu terceiro álbum, o clássico "Master Of Puppets" de 1986. Assim como foi feito com os dois primeiros discos - "Kill 'Em All" de 1983 e "Ride The Lightning" de 1984, que saíram em abril de 2016 - o "MoP" será remasterizado usando as mais modernas técnicas sonoras e estará disponível em inúmeros formatos, incluindo um luxuoso box-set. O baterista Lars Ulrich comentou o relançamento com o Voir canadense: "Deve sair mais tarde... vamos tentar soltar no final deste ano. Não vai demorar, estamos trabalhando nisto. Há muita coisa associada ao 'Master of Puppets', é um projeto grandioso. E passamos muito tempo trabalhando no 'Hardwired... To Self-Destruct', mas o MoP é, obviamente, o nosso próximo projeto. Deve sair ainda no final deste ano, ou no máximo logo em seguida".

Act of Defiance: ex-membros do Megadeth lançam álbum em setembro
09/08/2017

A banda ACT OF DEFIANCE, criada pelos ex-membros do MEGADETH Shawn Drover (bateria) and Chris Broderick (guitarra), vai lançar seu novo álbum, "Old Scars, New Wounds", no dia 29 de setembro, via Metal Blade Records. O vídeo oficial para a faixa de abertura, "M.I.A.", pode ser conferido abaixo. Ele foi dirigido por Robert Graves. Além de Drover e Broderick, fazem parte da banda o vocalista Henry Derek Bonner (ex-SCAR THE MARTYR) e o baixista Matt Bachand (SHADOWS FALL). O tracklist de "Old Scars, New Wounds" pode ser conferido a seguir: 01. M.I.A.; 02. Molten Core; 03. Overexposure; 04. The Talisman; 05. Lullaby Of Vengeance; 06. Circle Of Ashes; 07. Reborn; 08. Conspiracy Of The Gods; 09. Another Killing Spree; 10. Broken Dialect e 11. Rise of Rebellion.

Blaze Bayley: Bruce Dickinson sempre me apoiou quando eu estava no Iron Maiden
09/08/2017

O EMP Live espanhol entrevistou Blaze Bayley no início de agosto de 2017, que falou sobre seu tempo no Iron Maiden e do apoio que recebeu dos fãs e de seu antecessor e sucessor, o vocalista Bruce Dickinson, veja abaixo alguns trechos: "Acho que todos nós, quando nos apaixonamos por uma banda e uma voz, é muito complicado se adaptar a outra. Eu tive muito apoio dos milhares de fãs de todo o mundo, embora existam até hoje aqueles que me odeiam e odeiam minha voz. Tudo bem, impossível agradar a todos".

"Meu estilo é muito diferente do Bruce, e quando o Iron Maiden me chamou para entrar no seu lugar eu fiquei surpreso, pois minha voz é muito diferente. Mas foi o trabalho mais incrível do mundo. Como cantor de Metal, é provavelmente o emprego nº 1 que você pode ter - ser vocalista do Iron Maiden. Então minha paixão e coração estavam lá, e o que fizermos no 'The X Factor' e 'Virtual XI' foi incrível. E as pessoas que talvez não gostaram das mudanças na época hoje, que foi relançado em vinil, ouvem com uma nova perspectiva, e talvez por isto eu seja hoje mais popular que na época em que estava na banda. Hoje, passados mais de 20 anos, as pessoas acompanham o que Blaze Bayley está fazendo."
"O principal motivo de minha saída do Iron Maiden foi por causa do mercado musical na época e a pressão da EMI (gravadora do Iron Maiden). Estava rolando uma reunião do Black Sabbath com Ozzy (Osbourne), Deep Purple estava com a formação clássica tendo Ian Gillan, e as vendas de CDs começaram a despencar. Então as gravadoras começaram a pressionar bandas para se reunir. Pra mim foi um período horrível, mas ainda assim é uma época do qual tenho boas lembranças. E Steve Harris foi realmente um mentor e me ensinou muita coisa que eu uso hoje em dia em meu trabalho".
"Bruce Dickinson e eu éramos amigos desde antes de eu entrar no Iron Maiden, e Bruce me apoiou muito quando eu estava na banda e depois que eu saí. Ele tinha um programa de rádio e sempre ajudava a divulgar meu trabalho. Tenho um vídeo novo, para a música 'Escape Velocity', que foi filmado em seu simulador de voo. Então ele sempre me ajudou muito". Confira no vídeo a entrevista completa em inglês, com legendas em espanhol: https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=2qZJ_M_jimE.

Metallica: James Hetfield se irrita e chuta violão em show
09/08/2017

O frontman do Metallica, James Hetfield, se irritou com um violão afinado no padrão incorreto e acabou por chutar o instrumento em um show da banda. O caso aconteceu durante apresentação no Busch Stadium de St. Louis, nos Estados Unidos, em junho deste ano. Um vídeo mostra que ao tocar o dedilhado introdutório da música "Fade To Black", James Hetfield já havia percebido que algo estava errado. Ele faz sua parte, mas quando a guitarra de Kirk Hammett entra, é possível perceber que o violão está na afinação original da música (em Mi / E), enquanto os demais instrumentos de corda estavam meio tom abaixo (em Ré sustenido / D#). James interrompeu a música, verificou a diferença nas afinações e chamou um roadie, para que o violão fosse desligado. "Pistola" com a situação, Hetfield chutou o violão, que estava apoiado em um suporte acoplado no microfone, e começou a tocar a introdução na guitarra mesmo, sem distorção. Confira, um vídeo de toda a performance: https://www.youtube.com/watch?v=GskqRrIzvug.

Sinead O'Connor: intimidade escancarada em vídeo sobre depressão e seu estado suicida
09/08/2017

Quem está na faixa dos 40, 40 e poucos anos a conhece como uma das artistas de maior sucesso desde sempre. Era/é a cantora irlandesa, que em 1990 estourou estupidamente com versão de "Nothin´Compares to You", do Prince. Você ligava a TV e só dava ela. Aos poucos foi sumindo da mídia, continuou em atividade mas bem mais low profile. Há uns anos ela desapareceu e foi revelada sua doença, depressão profunda da qual não conseguia se livrar. Foi encontrada, mas temia-se muito que tivesse cometido suicídio. Nesta semana ela soltou um vídeo no Facebook escancarando a intimidade, falando sobre a doença, sobre estar morando em um motel nos Estados Unidos e de todo seu desespero no transtorno mental da depressão. O vídeo segue abaixo em inglês. Pincei umas frases e traduzi.
“Estou totalmente sozinha. E não há absolutamente ninguém na minha vida exceto meu médico, meu psiquiatra, o homem mais doce da Terra, que diz que eu sou sua heroína, e isso é tudo o que me mantém viva no momento ... e isso é um pouco patético. Eu agora estou morando em um motel num fim de mundo em New Jersey", acrescentou. Quero que todos saibam como é, é por isso que estou fazendo esse vídeo. Doença mental é como droga, não importa nada quem você seja, e o que é pior é o estigma. E de repente, todas as pessoas que deveriam amar você e cuidar de você estão tratando você como merda." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=65u1VVAvVFA.

Em entrevista o vocalista do Mr. Big, Eric Martin, promete dar a alma para fazer a alegria dos fãs
08/08/2017

O Mr. Big faz show em Porto Alegre dia 22 de agosto, no Opinião. E o vocalista Eric Martin promete empenho para estar com você, fã da banda, e apresentar o melhor espetáculo possível: “Não podemos ser desleixados, até porque o Mr. Big não faria isso. Nossos shows tem de ser quase perfeitos. Precisamos estar sincronizados. Me incomoda quando leio algo como ‘eles não foram tão bons quanto da última vez’. Tivemos apresentações monumentais no Brasil e estou me preparando para gastar cada pedaço da minha alma entretendo vocês. Vamos detonar! A declaração foi dada pelo frontman em entrevista à Abstratti Produtora, organizadora do evento na Capital Gaúcha. Confira a entrevista completa: http://abstratti.com/na-medida-para-quem-aprecia-boa-musica-entrevista-eric-martin-mr-big/. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

​Project46: Após 24 horas online com os fãs banda lança novo single
08/08/2017

A banda Project46 acaba de divulgar o lyric vídeo da nova música “Corre”, faixa do terceiro álbum de estúdio, que se chama TRES e tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2017 em todo o Brasil. Confira o lyric vídeo do single “Corre”: https://youtu.be/nIciHA7-BgA. Atualmente, o Project46 é formado por Jean Patton (guitarra), Caio MacBeserra (vocal), Vinicius Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Betto Cardoso (bateria).
O Project46 que é líder em inovação na cena de música pesada ficou 24 horas online através de várias LIVES interagindo com os fãs sobre viver de música, carreira e principalmente sobre a experiência Tres o que impulsionou uma arrecadação de 30 mil reais (durante as transmissões ao vivo), além da interação com mais de 15 mil fãs de toda América Latina. Recentemente o grupo finalizou a gravação do terceiro álbum com o produtor musical Adair Daufembach em Los Angeles (EUA). Essa é a primeira vez que a banda produz e grava um álbum no exterior e todo o processo desta grande aventura incluindo o producer pack do novo trabalho foi disponibilizado para o fã durante a campanha que encerrou na última segunda feira 07 de agosto.
"Somos agradecidos por todos os fãs que conquistamos ao longo de tantos anos de esforço e dedicação, entendemos perfeitamente a situação econômica do Brasil e lamentamos que nosso povo venha sofrendo por anos e anos com um sistema político e econômico tão fraco e despreparado. Nosso agradecimento imenso para quem colou na grade e apoiou nosso projeto, para quem torceu e principalmente para quem não deixou de acreditar." A experiência TRES viverá durante os próximos 365 dias e quem não conseguiu participar agora poderá nos encontrar na estrada carregando nosso orgulho em fazer parte do metal nacional brasileiro. Project46 - São Paulo - Brasil. Links Relacionados: www.project46.com.br; https://www.facebook.com/Project46 e http://instagram.com/project46_oficial​. Fonte: DAMARIS HOFFMAN - Hoffman & O'Brian - marketing artístico/entretenimento - www.hoffmanobrian.com.br.



In Flames traz a turnê mundial “Battles” ao Brasil em outubro
08/08/2017

Os fãs brasileiros da música pesada acabam de ganhar mais um excelente presente em 2017. A Liberation Tour Booking orgulhosamente anuncia uma das performances mais aguardadas dos últimos tempos no Brasil. A cultuada banda sueca In Flames, um dos nomes mais venerados e revolucionários do rock/metal mundial, está de volta ao Brasil oito anos após brilhante show de estreia no país.

Com o prestigio de sempre estar realizando longas turnês, encabeçar os principais festivais, e lotar as principais e mais importantes casas da Europa e EUA, Anders Fridén (vocal), Björn Gelotte (guitarra), Niclas Engelin (guitarra), Joe Rickard (bateria) e Bryce Paul (baixo) vão desembarcar na América do Sul a todo vapor.
Com uma lista de hits como “Cloud Connected”, “Only for the Weak”, “The Quiet Place”, “Take This Life”, “Pinball Map”, “Trigger”, “My Sweet Shadow”, “Colony”, “The Mirror's Truth”, “Bullet Ride”, “System”, “Clay Man”, “Episode 666”, entre outros, o In Flames se estabeleceu como um fenômeno global. A turnê promocional do aclamado novo álbum “Battles” consiste nas seguintes datas:
15/10 - Auditorio Mayor - Bogotá, Colômbia
17/10 - Teatro Vorterix - Buenos Aires, Argentina
19/10 - Music Hall BH - Belo Horizonte, Brasil
20/10 - Circo Voador - Rio de Janeiro, Brasil
21/10 - Via Marquês - São Paulo, Brasil
22/10 - Hermes Bar - Curitiba, Brasil
24/10 - Teatro Cariola - Santiago, Chile
26/10 - Mangos - Lima, Peru
O novo show celebra 23 anos de sucesso e o bem-sucedido novo álbum “Battles”, que logo na primeira semana de lançamento, estrou nas principais posições no Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Alemanha, Suécia Noruega, Finlândia, Austrália, Áustria, Bélgica, França, Espanha, Suíça. “Battles” foi lançado no dia 11 de novembro de 2016 via Nuclear Blast Records. O 12º disco da carreira do In Flames foi gravado em Los Angeles ao lado de Howard Benson, produtor que já foi indicado várias vezes ao Grammy e trabalhou com Motörhead, Body Count, Sepultura, entre outros. Formada em 1994, o In Flames é reconhecido como um dos precursores do movimento “New Wave of Swedish Death Metal” - popularmente conhecido como “Gothenburg Metal Sound” - ao lado de At The Gates, Dark Tranquillity e até Soilwork.
Após o lançamento dos álbuns “The Jester Race” (1996), “Whoracle” (1997), “Colony” (1999) e “Clayman” (2000), a banda saiu do anonimato para se tornar um ícone cult da cena heavy metal europeu. No entanto, foi com “Reroute to Remain” (2002), “Soundtrack to Your Escape” (2004), “Come Clarity” (2006), “A Sense of Purpose” (2008), “Sounds of a Playground Fading” (2011) e “Siren Charms” (2014), que o grupo chegou a figurar como o principal expoente do death metal mundial, invadir a capa das principais revistas especializadas e abrir as portas dos grandes festivais da Europa como Waken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, Sweden Rock fest, dentre tantos outros. A primeira e única e última passagem do In Flames pelo Brasil, aconteceu no histórico 15 de fevereiro de 2009. O show, sold out, foi considerado um dos melhores do ano. A performance do grupo levou os fãs à loucura ao executarem diversos clássicos da carreira e impressionante performance. Links relacionados: https://www.facebook.com/inflames; https://www.facebook.com/liberationmcofficial e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr.

Axes Connection: disco de estreia “A Glimpse Of Illumination" é oficialmente lançado
08/08/2017

O Axes Connection toca Heavy Metal! Pesado e cortante como um machado! Um novo som, contemporâneo, composto e gravado por músicos que acumulam décadas de experiência: o vocalista Márcio Machado, o guitarrista Marcos Machado (ex-Distraught), o baixista Magoo Wise (ex-The Wise, ex-Distraught, ex-Apocalypse) e o baterista Cristiano Hulk (ex-Vômitos e Náuseas, ex-Grosseria). Tudo começou ainda na década de 90. Os irmãos Vitor e Marcos Machado compuseram algumas músicas juntos para um novo projeto. O material acabou ficando na gaveta depois que Marcos foi convidado para ser o novo guitarrista da banda gaúcha de thrash metal Distraught. Marcos passou 15 anos com o Distraught, gravou quatro álbuns e fez turnês pelo Brasil, Argentina e Uruguai, além de shows ao lado do Megadeth, Destruction, entre outros. Durante esse período o projeto com o irmão baterista Vitor manteve-se ativo, embora informalmente. Em algumas ocasiões, contaram com a participação do terceiro irmão, o vocalista Márcio Machado.
Em janeiro de 2013, Vitor encorajou Marcos - já fora da Distraught - a levar o projeto em conjunto a sério. Os trabalhos foram retomados com enorme entusiasmo quando, infelizmente, Vitor veio a falecer logo no mês seguinte. Marcos decidiu então dar continuidade ao trabalho e assim honrar a memória do irmão. Márcio Machado juntou-se imediatamente, bem como um amigo de longa data, o baixista Magoo Wise. Assim nasceu "A Glimpse Of Illumination", disco de estreia do projeto agora chamado de Axes Connection - uma referência direta ao sobrenome dos irmãos Machado ("Axe", em inglês). O álbum foi gravado no estúdio Felipe Live em Porto Alegre/RS e reúne 10 faixas: "The Meaning Of Evil", "Rearrange Yourself", "Wisdom Is The Key", "Use The Reason", "Prepare Your Soul", "The Gates", "A Glimpse Of Illumination", "Journey To Forever", "Skyline" e "The True Connection".
Com masterização assinada pelo ex-baixista do Hibria, Benhur Lima, e capa desenhada pelo artista Aldo Marcondes, "A Glimpse Of Illumination" está sendo oficialmente lançado nesta terça-feira, dia 08 de Agosto, no formato digital. Uma edição física, em digipack, também estará disponível nos próximos meses. "A Glimpse Of Illumination" do Axes Connection já está disponível nas principais plataformas digitais: Spotify: https://goo.gl/Pb1pDx; Deezer: https://goo.gl/yPtZh3; Google Play: https://goo.gl/UYHL6k; Amazon: https://goo.gl/MsLnXW; iTunes: https://goo.gl/pxnmMH e Youtube: https://goo.gl/JCt2wt.
"O Axes Connection tem por objetivo principal honrar a memória do meu irmão Vitor e também de levar música de qualidade para um mundo cada vez menos preocupado com isso", diz o guitarrista Marcos Machado. De fato, a dor da perda é tema recorrente entre as letras do álbum, segundo Márcio Machado. “Boa parte do trabalho reflete a perda do nosso irmão, seja através de um sentimento de pesar ou em ter uma atitude positiva e combativa em relação à vida.” Um videoclipe de "Wisdom Is The Key" também está disponível: https://youtu.be/xrFnzlVnlYY. Mais Informações: www.facebook.com/axesconnection; www.twitter.com/axesconnection e www.soundcloud.com/axesconnection. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - eliton@somdodarma.com.br e www.somdodarma.com.br.

Aquarius Metal Fest: Baterista do Krisiun convida para o show no Aquarius Rock Bar, no próximo sábado
08/08/2017

No próximo sábado (12/08), acontece o Aquarius Metal Fest, com as bandas Krisiun, Project 46 e Torture Squad. A abertura fica por conta da banda Quinta Travessa. O show será no Aquarius Rock Bar (Rua Iososuke Okaue, 40 - Itaquera - São Paulo). O Krisiun segue divulgando seu décimo álbum, o excelente “Forged In Fury”. Os irmãos Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria), integram essa que é uma das bandas mais brutais de metal no mundo. O baterista Max gravou uma mensagem, onde convida a todos para o festival: https://www.youtube.com/watch?v=WBLwn11TGy4&feature=youtu.be.
O Project 46 acaba de voltar dos EUA, onde estavam finalizaram a gravação de seu terceiro álbum. Caio MacBeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Jean Patton (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Beto Toledo (bateria) devem ter novidades muito em breve. Já o Torture Squad está lançando o seu novo trabalho, “Far Beyond Existence”, o primeiro com a nova formação, que além dos membros da formação original, Amilcar Christófaro (bateria) e Castor (baixo), apresenta a vocalista May “Undead” Puertas (vocal) e Rene Simionato (guitarra) - eles já lançaram o EP “Return Of Evil” ( leia resenha ). Essa tem sido considerada a melhor formação da banda. O Quinta Travessa é da Zona Leste de São Paulo e apresenta um Metalcore de qualidade. Eles estão divulgando seu novo trabalho, o álbum “Cicatriz”. Para mais informações, siga a página do evento, no Facebook: https://www.facebook.com/events/1068204376646158/. Páginas relacionadas: https://www.facebook.com/krisiun.official/; https://www.facebook.com/Project46/; https://www.facebook.com/torturesquad/; https://www.facebook.com/quintatravessa/; https://www.facebook.com/aquariusrockbar/ e https://www.facebook.com/MarcosRubinProducoes/.

Jota Quest lança DVD "Acústico" no Espaço das Américas em novembro
08/08/2017

A banda Jota Quest vai chegar ao palco do Espaço das Américas, um dos maiores e melhores espaços para shows de São Paulo, para o lançamento do DVD "Acústico" no sábado, dia 11 de novembro. Com produção musical de Liminha, o projeto remonta o repertório de clássicos da banda mineira de pop-rock, além de apresentar quatro canções inéditas, compostas especialmente para o DVD. Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio Lara (guitarra), PJ (baixo), Paulinho Fonseca (bateria) e Márcio Buzelin (teclados) prometem uma noite inesquecível e não vão deixar os sucessos de carreira de fora. "Só Hoje", "Dias Melhores", "Amor Maior", "Tempos Modernos" e "Dentro de um Abraço" são alguns dos hits do repertório.
"Nossa vontade é sempre de poder envolver nossos fãs e seguidores em nossas aventuras. Esse momento do 'Acústico' está sendo muito importante e saboroso para nós. Estamos revendo nossas canções, e elas a nossa vida. É muito bom sentir a galera ajudando a gente a construir essa linda", afirma Rogerio Flausino.  Os ingressos já estão à venda e podem ser comprados nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou on-line através do site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). Os ingressos estão: 1º Lote R$ 50,00 (meia-entrada) | R$ 100,00 (entrada inteira) | SETOR A, B, C: R$ 200,00 (entrada inteira) e R$ 100,00 (meia-entrada) | SETOR D, E, F: R$ 180,00 (entrada inteira) R$ 90,00 (meia-entrada) | SETOR G, H, I: R$ 160,00 (entrada inteira) e R$ 80,00 (meia-entrada).

Shadowside anuncia lançamento de novo CD SHADES OF HUMANITY para setembro no Brasil
08/08/2017

A Shadowside, banda de Rock/Metal brasileira, revelou hoje mais detalhes de seu novo álbum. Após realizar diversas turnês internacionais e atingir seu maior sucesso internacional com o aclamado "Inner Monster Out", em 2012, a banda anuncia seu novo trabalho "Shades of Humanity", que traz a estreia oficial do baixista sueco Magnus Rosén (que já recebeu uma indicação ao Grammy com sua antiga banda Hammerfall). "Shades of Humanity" explora uma temática profunda, com letras sobre depressão, aborto, o desastre de Mariana e os valores morais da humanidade, explorando novas possibilidades musicais sem deixar de lado seus pesados riffs de guitarra e melodias marcantes, que são as marcas registradas da banda. O álbum foi gravado e produzido na Suécia sob a direção de Fredrik Nordström (Arch Enemy, Hammerfall, Evergrey) e Henrik Udd (Architects, Arch Enemy).
A capa foi desenvolvida pelo designer Douglas Jen, da Furia Music, e demonstra o clima carregado de emoções das letras, com representação das várias faces da personalidade dos seres humanos, marcadas por defeitos e desenhos inacabados que simbolizam as imperfeições de todas as pessoas. "Shades of Humanity" traz faixas como "Unreality", escrita por Magnus Rosén em parceria com Andy La Rocque (King Diamond), assim como "Alive", que será o primeiro videoclipe do novo álbum, e "What If", que foi o primeiro teaser publicado do álbum e já vem provocando reações positivas dos fãs nas redes sociais da banda, tanto no Brasil quanto no exterior, e pode ser conferido a seguir: "What If": https://www.youtube.com/watch?v=I3LbMsUAqcY.
Confira o tracklist: 1. The Fall; 2. Beast Inside; 3. What If; 4. Make My Fate; 5. Insidious Me; 6. The Crossing; 7. Stream of Shame; 8. Parade the Sacrifice; 9. Drifter; 10. Unreality; 11. Alive e 12. Haunted (Faixa bônus japonesa). O lançamento será no dia 26 de julho no Japão, através da gravadora Spiritual Beast, 28 de julho na América do Norte e Europa, pela gravadora EMP Label Group, que pertence ao baixista do Megadeth Dave Ellefson, e o lançamento no Brasil será dia 04 de setembro, pela Furia Music Records.

Blackning: baixista Francisco Stanich deixa a banda; substituto é Ricardo Brigas (Worst)
08/08/2017

O baixista Francisco Stanich da banda de thrash metal Blackning anunciou sua saída do grupo. Para o posto entra Ricardo Brigas que também toca na banda Worst. Stanich foi o encarregado do baixo da Blackning desde a fundação da banda, há três anos, tendo gravado os dois álbuns da discografia, Order of Chaos (2014) e Alienation (2016), além de ter percorrido o Brasil em duas turnês com os companheiros Cleber Orsioli (vocal e guitarra) e Elvis Santos (bateria).

Recentemente deu as boas-vindas para Zozi Fernando, novo integrante que transformou o trio em quarteto. Ricardo Brigas tem vasto currículo na cena musical pesada: começou na banda Titânio ainda na década de 1980 e passou por diversos grupos de renome como Siegrid Ingrid e Musica Diablo que contou com André Alves (Statues on Fire, Nitrominds) e Derrick Green (Sepultura) na formação. Com o Musica Diablo tocou em diversos festivais na Europa e no Brasil. Brigas integra ainda uma das mais aclamadas bandas da atualidade, o Worst ao lado do baterista Fernando Scheafer, o vocalista Tiago Monstrinho e o guitarrista Tiago Hóspede. Agora dividirá o trabalho entre Worst e Blackning.
Leia o comunicado de Stanich: “Na vida temos que fazer escolhas para poder seguir em frente. Às vezes temos que deixar de fazer coisas que amamos pensando em um futuro melhor para nós e para quem gostamos. E com isso eu anuncio minha saída da Blackning. Tenho muito orgulho de ter feito parte da Blackning, uma banda que em tão pouco tempo teve muitas conquistas. Passamos por muitas coisas boas e também perrengues que superamos unidos. Para a banda continuar sua evolução é preciso total dedicação dos integrantes, e a médio prazo, sei que não conseguirei conciliar as tarefas da música com minha vida pessoal e profissional. Por isso tomei esta difícil decisão. Fico muito feliz e orgulhoso em anunciar que o nosso amigo de longa data, que admiro muito, assumirá o baixo: Ricardo Brigas é o nome dele! Boa sorte nesta nova jornada, brother!
Aproveito para agradecer todas as pessoas que apoiaram e apoiam a banda, a galera que curte nosso som, promotores, toda mídia especializada, todas as bandas que tivemos o prazer de dividir o palco, as pessoas que trabalharam e trabalham direta ou indiretamente com a banda, em especial, nosso amigo e produtor Fabiano Penna, o pessoal da nossa assessoria de comunicação Agência 1A1 (Isis Mastromano e Bruno Teixeira), Absolute Master (Eraldo Cobra e Neto G.), a casa da banda, o Rising Power Estudios (André Alves e Marvin Rodrigues), NIG Music, Vingança Music, Black Plague e a todos os outros parceiros que sempre confiaram no trampo da Blackning. Quero agradecer aos meus irmãos Cleber Orsioli, Elvis Santos e Zozi Fernando pela confiança, parceria, companheirismo, respeito e amizade que sei que continuará para além-banda. Contem comigo para o que precisarem. Sempre. Saio apenas fisicamente, pois a Blackning sempre fará parte de mim. A Blackning e sua música são maiores que os indivíduos envolvidos e com isto fico tranquilo com minha decisão ao entender que fiz o melhor que pude nestes três já inesquecíveis anos. Que a Máquina do Caos continue chutando bundas! The Chaos Lives!” Grande abraço a todos, Francisco Stanich.
Siga a Blackning na internet e redes sociais: Site: www.blackning.com; Facebook: www.facebook.com/blackningmetal; Instagram: www.instagram.com/blackning.thrash e Youtube: www.youtube.com/blackningmetal. Fonte: Isis Correia - Assessoria de Imprensa - www.agencia1a1.com.br.

Human: crítica ao maniqueísmo e metáfora entre salvação e condenação, são alguns dos elementos criados para a música "Beyond Good and Evil"
08/08/2017

Divulgando de forma individual o conceito lírico de faixa-a-faixa do álbum, “Sad Modern World”, a banda Human, originaria do estado da Bahia, apresenta a letra e ideias por trás da música “Beyond Good and Evil”, uma das músicas mais fortes e com arranjos bem trabalhados de todo o álbum. A música que está disponível para audição no Soundcloud, aborda em seu tema, uma crítica ao maniqueísmo, a manipulação e alienação que decorrem dessa concepção, a ideia central é questionar indo contrário há todos que constroem impérios à custa da fé e alienação de miseráveis, que acreditam encontrar nesses carteis, a paz e salvação de suas malditas vidas, a música também faz algumas metáforas sobre a visão de céu e inferno sendo considerados como a salvação ou a condenação do ser. Confira: https://soundcloud.com/humanhm/beyond-good-and-evil.

Além do Bem e do Mal

Letra: Rafael Sampaio

Eles lutam, mas esta luta não é minha.
Céu e inferno em guerra
Eles lutam pelas suas pobres almas
Vocês são as peças no tabuleiro
À espera da próxima jogada

Mas o paraíso é apenas uma metáfora
E aqui estou
Além do bem e do mal

Vivendo sob o medo não pela fé
Tolos cegos procurando a salvação
vocês alimentam esta guerra
Impérios são levantados às suas custas

Mas o inferno é apenas uma metáfora
E aqui estou
Além do bem e do mal

Eu não me preocupo com o dia do julgamento
Eu não cometi crime algum

They fight, but this fight is not mine.
Heaven and Hell at war
They battle for their poor souls
You are the pieces on the board
Waiting for the next move

But heaven is just a metaphor
And here I am
Beyond good and evil

Living under fear, not by faith
Blind fools looking for salvation
You feed this war
Empires are raised at their expense

But Hell is Just is a metaphor
And here I am
Beyond good and evil

I don’t worry about the judgment day
I didn’t commit any crime

A banda atualmente trabalha na criação de novas composições que serão abordadas no próximo disco do grupo, o mesmo está sendo planejado para ser lançado no primeiro semestre de 2018. Sad Modern World: 01 - Beyond Good and Evil; 02 - Make Your Choice; 03 - Sad Modern World; 04 - Evolution At Any Cost; 05 - Checkmate; 06 - We Can Live Our Time; 07 - Sweet Home of Stars; 08 - Ideal Created, Reality Denied e 09 - Break the Chains of Your Mind. Formação: Pedro Neto - Vocals; Níass - Guitars; Rafael Sampaio - Bass e Clauzio Maia - Drums. Mais informações: Fabeook: https://www.facebook.com/humanhms/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/human/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Pitty e Elza Soares lançam clipe de “Na Pele”
08/08/2017

Na última sexta-feira (7), duas das maiores cantoras da música brasileira lançaram juntas o single “Na Pele”. Hoje elas apresentam o clipe dessa canção, gravado no Polo de Cine e Vídeo (Rio de Janeiro) com direção de Daniel Ferro. “Foi uma experiência surreal. A música é um soco no estômago. A responsabilidade que eu senti ao montar esse clipe, que ao mesmo tempo revisita um passado e celebra o presente de Elza, mexeu comigo de uma forma intensa. Fiquei com a adrenalina alta, sem dormir, um nó na garganta que ficou lá mesmo depois de terminar e receber os parabéns de Pitty e Elza. É, sem dúvidas, o meu clipe mais poderoso” - conta o diretor. Nas imagens, elas interpretam a letra profunda da música, de autoria da Pitty, enquanto cenas da trajetória de Elza são intercaladas. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=saHcmtU9I-0&feature=youtu.be.  

Nervosa: Revista Veja destaca sucesso da banda no exterior
08/08/2017

Na semana passada, uma das maiores revistas do Brasil, a Veja, destacou o sucesso da banda Nervosa em suas turnês pelo exterior. A matéria de uma página foi publicada na “Veja São Paulo”, com o título de “Damas do Thrash Metal”. Além disso, a revista publicou uma matéria em seu site, que pode ser lida, aqui: http://vejasp.abril.com.br/cultura-lazer/damas-thrash-metal-banda-nervosa/. Em sua turnê atual, a Nervosa está no meio de uma série de 50 shows, tocando em clubes lotados, além de festivais, ao lado de nomes como Death Angel, Warbringer, entre outros.
Só em 2017 elas já estão em sua segunda tour pelo velho continente (a primeira foi realizada em janeiro!), além de terem realizado quinze shows pela América Latina, com destaque para os onze shows só no México! Antes de voltar ao Brasil, a banda deve anunciar mais shows pelo Brasil, além de detalhes do lançamento de seu terceiro álbum, com previsão de lançamento para o início de 2018. A banda despontou depois que o videoclipe de “Masked Betrayer” (hoje com 1 milhão de visualizações no YouTube) chegou, em 2013, às mãos do Destruction, gigantes do thrash metal alemão. O vocalista Schmier divulgou o trabalho na web e chamou a atenção da gravadora austríaca Napalm Records, que contratou a Nervosa. “O que elas fazem é raro de se ver”, elogia o músico. Com bastante trabalho e dedicação, elas já mostraram seu talento em mais de quarenta países, com uma excelente média de 160 shows por ano. Pouco antes de sair em turnê, a guitarrista Prika Amaral conversou com o portal R7, confira: http://entretenimento.r7.com/pop/prika-amaral-do-nervosa-fala-sobre-album-ser-considerado-um-dos-melhores-de-2016-03042017.
Para agendamento de shows no Brasil, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com / www.tc7producoes.com / www.facebook.com/tc7producoe  / Fone: 11 99653 9014 (Tiago). A Nervosa é formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria). Acompanhe a Nervosa em seus canais oficiais: www.nervosaofficial.com/site/eng-band/; www.facebook.com/femalethrash; www.instagram.com/nervosathrash e https://twitter.com/nervosathrash.

Anguere libera teaser da música “N.O.I.A” com imagens reais de viciados e esquecidos pela sociedade
08/08/2017

Na data do dia 15 de agosto, a banda de Hard/Thrash, Anguere, irá disponibilizar na íntegra o novo clipe da música “N.O.I.A.”, que faz parte do recém-lançado EP “Cadeia”. Enquanto o clipe não é disponibilizado, o grupo liberou o teaser com as imagens que estarão no conceito visual do clipe, imagens essas de forte expressão e que mostram a realidade nua e crua de um viciado em drogas químicas, confira: https://www.youtube.com/watch?v=F2euV16LFk8&feature=youtu.be.
Todas as imagens retratadas em “N.O.I.A” são reais e mostram o desamparo da sociedade há um viciado, a banda que faz duras críticas as questões de desigualdade e corrupção no país, cria de forma uniforme um conceito visual que está ligado diretamente com a letra da música destacada no teaser. Outra ligação importante em se ressaltar é que a música “N.O.I.A” possui o mesmo nome da tour sul-americana que a banda irá realizar nos meses de novembro e dezembro, com passagem pelos países do Equador, Peru, Bolívia e Brasil.
A banda possui o EP “Cadeia” disponível para audição na íntegra no canal oficial do grupo pelo YouTube, o álbum possui três faixas e é uma antecipação do novo full que está sendo preparado para ser lançado nos próximos meses, ouça em https://www.youtube.com/watch?v=_LTAlENOjR8. Track-List - “Cadeia”: 01 - Barricada; 02 - Cadeia e 03 - N.O.I.A (Ninguém Olha para Indivíduos Atormentados). Anguere é formada por: Thiago Soares: Vocal; Cleber Roccon: Guitarra; Adriano R. Prado: Bateria. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/Anguere-HC-1916869465253152/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/anguere/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

CPM 22 retorna a Piracicaba/SP com turnê de novo álbum e a apresentação acontece dia 16 de dezembro no Teatro São José
08/08/2017

A nova geração do rock nacional passa essencialmente pela banda CPM 22 e seu punk rock com melodias e letras cotidianas cantadas em português. Formada em 1995 em Barueri (SP), ao menos dois integrantes - o vocalista Badauí e o baterista Japinha - são nomes conhecidos até mesmo pelo grande público, e década após década mantêm o legado de uma carreira sólida e sempre atenta ao novo.

 O sétimo álbum de estúdio, “Suor e Sacrifício”, prova a relevância do grupo no meio roqueiro nacional, e com ele retornam a Piracicaba dia 16 de dezembro, em show no Teatro São José. A produção é da Hardcore Pride com a Agência Sobcontrole. O CPM 22, formado hoje por Badauí (vocal), Japinha (bateria), Fargnoli (guitarra, ex-Dead Fish), Luciano Garcia (guitarra) e Fernando Sanches (baixo), volta a Piracicaba após quatro anos e será a principal atração de evento que também terá as locais Odradek (rock alternativo) e De Buenas (rap), além da Ravel (Taboão da Serra, punk/hardcore) e a Clearview (São Paulo, banda clássica do hardcore nacional que volta de uma bem sucedida turnê pelos Estados Unidos).
Além de músicas de “Suor e Sacrifício”, lançado no início deste ano com 16 faixas que resgatam a energia do punk rock e bastante influenciadas pela icônica banda norte-americana No Use For a Name, o CPM 22 trará ao Teatro São José um show com todos os clássicos de 22 anos de carreira no repertório, como “Um Minuto para o Fim do Mundo”, “Dias Atrás”, “O Mundo dá Voltas”, “Regina Let’s Go”, “Tarde de Outono”, entre outras. Os ingressos já estão à venda pela internet - www.clubedoingresso.com/cpm22-piracicaba (com opção de parcelamento em até seis vezes no cartão de crédito) - e em breve serão anunciados os pontos físicos em Piracicaba. Limitado, o primeiro lote promocional para o setor pista custa R$ 40 e, para o camarote, R$ 80. Fonte: Erick Tedesco - Assessor de imprensa/Hardcore Pride  - www.facebook.com/AgenciaPowerlinewww.facebook.com/Erick.Tedesco.

Armored Dawn comenta como foi a produção do novo clipe
08/08/2017

O clipe de ‘Sail Away’ surpreendeu os fãs não apenas pela sua belíssima música, mas por um trabalho audiovisual minucioso que contou inclusive com uma belíssima performance dos músicos do ARMORED DAWN interpretando papéis no vídeo. Tudo criado com muito carinho e atenção aos mínimos detalhes. A banda conta um pouco de como foi essa experiência: “‘Sail Away’ foi um trabalho minucioso sob a direção de Micka da produtora Ideia House. “Foi um grande desafio a banda assumir o papel de protagonista em algumas cenas, já tínhamos definido que o Timo (guitarrista) faria o papel de Rei, então outros papéis foram aparecendo e foi bem divertido, a banda ficou muito à vontade! Tivemos até a participação mais que especial de um falcão chamado Darwin de um grupo chamado “Animal Legal” que tratam seus animais com muito respeito, que fique claro que nenhum animal foi mal tratado durante as filmagens, exceto os músicos… (risos)
“Os outros atores profissionais foram muito competentes e pacientes, se tornaram instantaneamente membros da equipe, e vestiram a camisa literalmente. Tivemos a Jennyfer Helen como protagonista ao lado de Lucas Cardin além da Camila Valeriano que fez o papel da Rainha e do Alessandro Delarissa que fez o “vilão”, fora todos os figurantes que fizeram um excelente trabalho e foram todos muito pacientes! A banda realmente entrou no clima medieval e nos divertimos muito.”
Sem mais delongas, confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=STM8NaGKCmM. A música foi retirada de ‘Barbarians In Black’, segundo álbum do grupo, que está previsto para ser lançado entre outubro/novembro deste ano. A produção ficou por conta de Bruno Agra (We are Harlot) e do americano Kato Kandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), além da masterização do também americano Ted Jensen. A capa é uma arte do brasileiro João Duarte. Contato: armoreddawn@armoreddawn.com. Sites relacionados: www.armoreddawn.com; www.facebook.com/ArmoredDawn e www.metalmedia.com.br/armoreddawn. Fonte: Metal Media.

Amaduscias: Agenda com shows importantes durante esta semana, confira!
08/08/2017

Os gaúchos do AMADUSCIAS já se preparam para uma semana intensa e com grandes shows em sua agenda de 2017. O grupo, que está trabalhando forte na pré-divulgação do vindouro álbum “Conceived Annihilation”, terá sua primeira apresentação da semana ao lado dos ícones do Death Metal mundial, Deicide, o evento acontecerá em Novo Hamburgo/RS no dia 10/08 - quinta-feira - e também contará com as bandas Postmortem e Mental Horror. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1716909151934971/. Em seguida, o AMADUSCIAS viaja até São Borja/RS onde se apresenta na segunda edição do “MetalRocks Festival”, evento acontecerá no dia 12/08 e ainda contará com as bandas HellDog, Sacrário, Blood Work, Petardo e Moonmath. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/1137159103032262/.
Como supracitado, a banda segue trabalhando no seu aguardado álbum. Previsto para o segundo semestre de 2017, via Cianeto Discos, o full length, denominado “Conceived Annihilation”, teve o single “Decapitation” extraído do mesmo e divulgado em formato de lyric vídeo. Confira: https://youtu.be/0dxR49AQ42k. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/amadusciasofficial/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Amaduscias/48. Fonte: Sangue Frio Produções.

Khrophus: “Metal Open” acontece neste fim de semana em Içara/SC
08/08/2017

O KHROPHUS levará seu Death Metal até a cidade de Içara/SC neste fim de semana, onde se apresentará na primeira edição do “Metal Open”. O evento acontece no dia 12/08, e como o próprio nome menciona, será open bar, a banda catarinense figura como a única autoral dentre as confirmadas, que conta com os tributos de Rammstein, Ozzy Osbourne, Death, Queens Of Stone Age, AC/DC, Deep Purple e The Who. Link do evento no Facebook para mais informações: https://www.facebook.com/events/119817635317315/. Em outras notícias, ainda há datas disponíveis para a atual turnê, “Spreading The Madness Tour 2017”. Produtores interessados em saber mais detalhes sobre como reservar uma data em qualquer cidade do país basta escrever para contato@sanguefrioproducoes.com ou khrophus@hotmail.com e solicitar um orçamento. Confira todas as datas de 2017: https://goo.gl/IOd9Lb. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Khrophus/; http://khrophus.com/site/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Khrophus/30. Fonte: Sangue Frio Produções.

Tchandala anuncia mudança na formação
08/08/2017

Prestes a lançar seu novo álbum, ‘Resilience’, o TCHANDALA anuncia uma mudança em seu lineup. Infelizmente Rafael Moraes não faz mais parte da formação do grupo. O motivo é simples: o músico está morando em outro estado, investindo em seu futuro profissional. “Rafael passou um período curto (aproximadamente um ano) com a banda, porém muito produtivo. Sua atitude positiva e interessada resultou numa amizade que continuará independente de sua saída,” comenta a banda. O TCHANDALA aproveita para anunciar oficialmente o novo guitarrista, Siuari Damaceno. O músico toca desde os 14 anos e tem dedicado bastante tempo a aprimorar sua técnica e musicalidade. Toca na banda Silent Vanity, também de Aracaju. Suas influências incluem clássicos como Helloween, Judas Priest, Iron Maiden, Rush, Scorpions, Angra, Joe Satriani, Steve Vai, Alexi Laiho e muitos outros, além de bandas de diversos estilos dentro do metal, do melódico ao pesado.
“Siuari chegou com uma atitude que tornou a escolha fácil: aprendeu rapidamente as músicas que passamos, tocou com técnica, musicalidade e empolgação (e uma camisa de Game of Thrones que rendeu pontos a seu favor na prova de títulos).” - celebra o baterista Pablo Rubino. Agora renovado, o TCHANDALA segue nos preparativos finais do álbum ‘Resilience’ que está previsto para ser lançado em setembro desse ano. O disco foi gravado, mixado e masterizado no Revolusom Studio e produzido por Marcos Franco, Dan Loureiro e TCHANDALA. A capa foi feita pelo artista Marlon Delano. A faixa-título foi disponibilizada para audição, confira: https://www.youtube.com/watch?v=q8R2GVzk2ZM. Contato: dbenjamim@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/tchandala e www.metalmedia.com.br/tchandala. Fonte: Metal Media.

Krucipha: atração em festival paranaense este final de semana
08/08/2017

O KRUCIPHA será uma das atrações da nona edição do tradicional festival paranaense Mallet Rock Festival, que além de juntar grandes nomes do cenário, também recolhe alimentos para ajudar pessoas necessitadas. Como o nome já entrega, o evento acontece na cidade do Mallet, interior do Paraná, e ocorre neste dia 12 de agosto, sábado.

Além do KRUCIPHA, as bandas Made In Cwb (Iron Maiden Tribute), Superstição, Several Eyes, Hard Strangers, Lucifer Sam, Psicoze e Mind Control também se apresentam. Lembrando que além do ingresso, 1Kg de alimento é obrigatório para entrada. Para mais informações, visite: https://www.facebook.com/events/237859926712172/. O KRUCIPHA segue finalizando o novo disco, ‘Inhuman Nature’, e há um tempo atrás lançou um lyric video para a faixa ‘Acceptance’. A edição ficou por conta do artista brasileiro Carlos Fides (Evergrey, Almah), também responsável pela capa do vindouro álbum, confira: https://www.youtube.com/watch?v=MnK1Xb6lyWE. Contato: krucipha@krucipha.com. Sites Relacionados: www.krucipha.com; www.facebook.com/krucipha e www.metalmedia.com.br/krucipha. Fonte: Metal Media.

Ministério Da Discórdia: novo vídeo retirado do DVD está disponível
08/08/2017

O MINISTÉRIO DA DISCÓRDIA acaba de liberar em seu canal oficial no YouTube um novo vídeo retirado de seu DVD, ‘Por Bares e Becos’. A música é a velha conhecida dos fãs, ‘Orquídea Negra’, e pode ser conferida pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=ai7AbHgZwb0. A banda divulga seu novo álbum, ‘Abismo’, lançado no ano passado e extremamente bem-recebido pela crítica e fãs. O álbum foi gravado no estúdio Audiofusion e produzido por Rafael Zeferino. A capa ficou nas mãos do artista Silvio Senna, que também é músico da banda Sunset Red Lights. O grupo disponibilizou todas as faixas inéditas do material em seu canal no YouTube. Para conferir:
Abrace a Discórdia: https://www.youtube.com/watch?v=9TcgrO3qKDg
Abismo: https://www.youtube.com/watch?v=CHzdSavd6Zc
Supremo Concílio: https://www.youtube.com/watch?v=n8vc4YAyfsI
Orquídea Negra: https://www.youtube.com/watch?v=qJTWpsBXI5M
Perdidos: https://www.youtube.com/watch?v=BI9Wq6uYBf0
Para quem quiser o álbum inteiro em sua plataforma de preferência, ele está disponível em todas as plataformas de música digital do planeta, alguns links: iTunes: https://goo.gl/JZgBry; Amazon: https://goo.gl/4qpf53; Spotify: https://goo.gl/XwJFOk; Play Store: https://goo.gl/L7mNLK. Contato: ministeriodadiscordia@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/ministeriodadiscordia e www.metalmedia.com.br/ministeriodadiscordia. Fonte: Metal Media.

Save Our Souls: novo single sendo masterizado pela Absolute Master
08/08/2017

O novo trabalho do SAVE OUR SOULS, ‘The Dark Passenger’, já está gravando e agora segue para masterização na renomada empresa paulista Absolute Master (https://goo.gl/7B63La). A banda comenta que o single apresenta novas ideias e sonoridades: “Vemos como uma mistura de Heavy e Prog com a dramaticidade do Sinfônico e um refrão super grudento! Acreditamos que vá agradar vários gostos e também trazer um frescor ao metal sinfônico que é conhecido hoje, principalmente por trazer essa essência progressiva que neste single é ainda mais evidente que nos trabalhos anteriores.” O material foi gravado no estúdio Monostereo com produção do renomado músico/produtor Renato Osorio (Hibria).
‘The Dark Passenger’, assim como o novo álbum, será lançado pela Roman Roads Records e uma data será anunciada em breve. O novo trabalho sucede o álbum ‘The OtherSide’ ( leia resenha ), lançado pela Shinigami Records e que angariou críticas extremamente positivas pela imprensa especializada, inclusive com a presença em algumas das tradicionais listas de melhores do ano do Brasil e do exterior. Contato: contato@saveoursouls.com.br. Sites relacionados: www.saveoursouls.com.br; www.facebook.com/SaveOurSoulsPage e www.metalmedia.com.br/saveoursouls. Fonte: Metal Media.

Vanguart faz show gratuito em São Paulo domingo (13)
08/08/2017

Com seu quarto álbum de estúdio recém-lançado, “Beijo Estranho” (Deck/ 2017), o Vanguart segue na estrada com seu novo show. Nesse domingo (13), eles voltam à capital paulista onde se apresentam de graça no Sesc Interlagos. O novo trabalho mostra maior pluralidade dentro do próprio cancioneiro da banda, abrindo um leque poético e musical. No repertório do show estão as 11 canções inéditas do disco, assinadas por Reginaldo Lincoln (voz e baixo) e Helio Flanders (voz, violão e piano). A sonoridade mais elaborada transita por folks à la Smiths (“Eu Preciso de Você” e “Felicidades”), acid rock ("Beijo Estranho"), hippie-glam ("Todas As Cores") e até os contornos soturnos da noite paulistana em "Quando Eu Cheguei Na Cidade”. Se os dois álbuns anteriores, “Boa Parte de Mim Vai Embora” (Deck/ 2011) e “Muito Mais que o Amor” (Deck/2013) podem ser vistos como opostos, um mais melancólico e outro mais solar, respectivamente, nesse eles encontram o equilíbrio. Ainda que as poesias de cada música tragam muito sentimento, esse é tratado com mais realidade. O grupo, formado por Reginaldo, Helio, David Dafré (guitarras e bandolins) e Fernanda Kostchak (violinos), sobe ao palco acompanhado do tecladista Julio Nganga e do baterista Loco Sosa.

Tiros em Columbine: Fones relembra massacre do Colorado e ataca avanço do fascismo em nova música
08/08/2017

O massacre em Columbine, no Colorado (EUA), em 1999, e o avanço do discurso fascista no Brasil são temas que inspiraram "Tiros em Columbine", nova música do quarteto paulista soft punk, Fones. A música marca o retorno do grupo de Sorocaba-SP, que despontou no cenário alternativo brasileiro em 2012, com o disco Revólver. Atualmente a banda conta com Renan Pereyra (vocal/guitarra) e Paulo Augusto (baixo), integrantes fundadores, além de Maurício Barros (guitarra) e Gabriel Wiltemburg (bateria), também membros do grupo shoegaze Justine Never Knew The Rules. As influências do grupo do punk ao indie, com nítidas referências especialmente dos 90's.
"Tiros em Columbine" foi gravada no Back Studio, em Sorocaba-SP, e a mixagem e masterização são assinadas pelo próprio baterista Wiltemburg, com produção do Fones. Ouça - Tiros em Columbine: https://www.youtube.com/watch?v=6SNEnoAVR80 e Revólver EP (2012): https://soundcloud.com/fonesoficial/sets/revolver.

Tamuya Thrash Tribe toca ao lado do Suffocation no “Extreme Rio Festival” em Setembro
08/08/2017

No feriado de 7 de Setembro (quinta-feira), a cidade do Rio de Janeiro sediará o “Extreme Rio Festival”, apresentando um dos maiores nomes do metal extremo mundial, os norte americanos do Suffocation. Completam o cast do festival, bandas do RJ com destaque na cena, como Tamuya Thrash Tribe, Forceps, DarkTower, Gutted Souls e Poems Death. O show acontece no Teatro Odisséia (Av. Mem de Sá, 66, Lapa, Rio de Janeiro, RJ). Siga a página do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/424419814590570/.

Os americanos do Suffocation estão divulgando seu oitavo trabalho de estúdio, o brutal “...Of The Dark Light”. A banda traz Frank Mullen (vocais), Terrance Hobbs (guitarra), Derek Boyer (baixo), Charlie Errigo (guitarra) e Eric Morotti (bateria). O Tamuya Thrash Tribe segue divulgando seu álbum de estreia, “The Last Of The Guaranis”, disco que recebeu excelentes críticas e mostra a banda com seu som versátil, misturando Metal extremo com elementos da música brasileira - principalmente, referências da cultura indígena. A banda é formada por Luciano Vassan (guitarra e vocal), Leonardo Emanoel (guitarra), João Paulo Mugrabi (baixo) e Bruno Rabello (bateria) - ao vivo a banda conta com músicos de apoio nas partes de percussão. Siga o Tamuya Thrash Tribe em seus canais oficiais: www.tamuyathrashtribe.com; www.facebook.com/TamuyaThrash; www.youtube.com/user/TamuyaThrashTribe e www.twitter.com/TamuyaThrash.

Ozzy Osbourne: "O rock não morreu, ainda estou vivo!"
08/08/2017

Em uma entrevista recente com John Perry da estação de rádio 95 WIIL Rock, Ozzy Osbourne respondeu a afirmação de que o rock está morto com uma simples frase: "Eu ainda estou vivo". "Mas nunca pensei que, na minha vida, eu veria o desaparecimento dos discos. Eu nunca uso o computador. Está tudo mudado. Muitas pessoas roubam música agora, então muitas pessoas não conseguem mais fazer isso [gravar discos]". Quando perguntado sobre sua carreira solo, Ozzy confirmou que não tem planos de se aposentar por enquanto. "Eu acho que vou fazer isso até o dia em que eu morrer. Não é um trabalho, é uma paixão. E é ótimo. E paga bem."

James Hetfield e Kirk Hammett tocam hino americano antes de jogo
08/08/2017

Nesta segunda-feira, 7 de agosto, pelo quinto ano consecutivo, James Hetfield e Kirk Hammett estiveram no campo junto ao San Francisco Giants durante o Quinto Metallica Night para tocar o hino nacional americano. Kirk ainda tocou um solo instrumental de "Take Me Out To The Ballgame". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=dJ2ptrXZr8U. O Metallica sempre esteve ligado ao esporte na Bay Area: eles já tocaram em apresentações de basquete e hóquei na região.

Rudolf Schenker critica muro de Donald Trump
08/08/2017

Ao contrário do ex-baterista do Scorpions, James Kottak, que declaradamente apoia o presidente dos EUA Donald Trump e suas medidas separatistas, o guitarrista Rudolf Schenker criticou o plano de Trump de construir um muro entre os Estados Unidos e o México, afirmando que “Construir fronteiras não é a resposta.” Um dos pilares da campanha de Trump em 2016, a eficácia do muro tem sido questionada por muitos, com algumas pessoas descrevendo-o como “limitado ao máximo” e "impraticável”. Grupos de advocacia da imigração argumentam que isso não impediria a passagem de imigrantes ilegais. Trump prometeu que quem acabará pagando pela construção do muro será o México, que deve custar em torno de 21 bilhões de dólares, ainda que o país afirme que não irá pagar.
Como alemão, Schenker viu como o muro de Berlim - que separava a Alemanha Ocidental e Alemanha oriental tanto fisicamente quanto politicamente - teve muitas consequências duradouras através de divisão de famílias, amigos, cultura e nação. Questionado pelo Loudwire sobre um conselho para quem apoia a construção do muro entre USA e México, Rudolf respondeu: “Eu te digo uma coisa: como nós aprendemos, construir fronteiras não é a resposta. Esse não é o caminho. Eu acho que isso é talvez um monumento, mas eu penso que, cedo ou tarde, o muro irá ruir porque muros nunca duram muito tempo. Tá, nós temos a grande Muralha da China até hoje, mas isso é mais uma atração turística do que um muro separando pessoas de todas as outras. Nesse caso, o que eu posso dizer? Eu não sou um político, mas eu fico muito triste quando vejo coisas como essa porque é retrocesso. Algumas pessoas derrubam barreiras e outras constroem de novo. É estúpido, mas é a forma como a vida se move, às vezes.”
No mês passado, a “House of Representative” arrecadou 1,6 bilhões de dólares para construir o muro, uma fração do custo estimado do projeto. Rudolf não é o primeiro músico do rock a falar em público contra a proposta de muro do Trump. Em março, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, disse que ao programa mexicando Las Estrellas: “Eu não acho que o mundo precise de qualquer muro. Eu acho que precisamos unir as pessoas.” Ele continuou: “Metallica viaja pelo mundo todo, e através da música nós tentamos unir as pessoas. Então estejamos nós no México, na Ásia, na Europa ou onde quer que seja, nós encorajamos o máximo de pessoas diferentes, dos mais diferentes lugares, a se unirem e compartilharem música, vida, cultura e todas essas experiências.”

Grip Inc: Sorychta acena para novo disco da banda com Dave Lombardo
08/08/2017

O guitarrista e produtor musical WALDEMAR SORYCHTA, concedeu entrevista ao programa de rádio Rock Mania, onde revelou que um disco inédito do GRIP INC deve ser gravado em breve: "DAVE LOMBARDO esteve me visitando esses dias e ainda estamos ansiosos para fazer algo com o GRIP INC. É quase impossível substituir o GUS (CHAMBERS), mas por outro lado, eu também não sinto que devamos procurar por um substituto, mas sim, seguir adiante com a música, porque mesmo com outro cantor, ainda será a nossa música, e em primeiro lugar, manteremos GUS vivo. Neste ano ou mais tardar no ano que vem você vai ouvir algo do GRIP INC novamente". Confira abaixo a entrevista na íntegra, onde SORYCHTA também falou sobre produção musical, THERION, TORTURE SQUAD, futebol e muito mais. Ouça: https://www.youtube.com/watch?v=hiuef83IH3Y.

Enslaved: capa, tracklist e outros detalhes sobre novo álbum
08/08/2017

A banda norueguesa de black metal ENSLAVED anunciou que irá lançar o seu novo álbum, intitulado "E", no dia 13 de outubro deste ano, pela Nuclear Blast Records. Na próxima sexta-feira (11/08), a banda irá divulgar o primeiro single, "Storm Son". Confira o tracklist de "E": 01. Storm Son (10:54); 02. The River's Mouth (5:12); 03. Sacred Horse (8:12); 04. Axis Of The Worlds (7:49); 05. Feathers Of Eolh (8:06); 06. Hiindsiight (9:32). Bonus tracks available on the digipak: 07. Djupet (7:39) e 08. What Else Is There? (Röyksopp cover) (4:44).

James Helfield e Lars Ulrich são fanboys do Steve Harris, do Iron Maiden
08/08/2017

Durante entrevista realizada no final de julho de 2017 com o So What!, fã clube do Metallica, James Hetfield contou como foi encontrar com o Iron Maiden enquanto ambas bandas se apresentavam em Toronto, no Canadá. "Bem, claro que sair com os caras do Maiden sempre traz grandes memórias. Digo, é bizarro lembrar coisas como, acho que foi em 1981, circulando em Hollywood com Ron McGovney (baixista original do Metallica) estávamos eu e Lars (Ulrich, baterista) no banco traseiro e vimos Steve Harris (Iron Maiden) atravessando a rua e nós, metalheads meio nerds e envergonhados gritamos 'Hey, Steve!'. E ele se virou e veio andando até a gente perguntando algo tipo 'olá, quem chamou'.
Aquilo foi nosso primeiro contato com alguém cool e famoso, então eu sempre me recordo daquele momento. Sim, Steve Harris é um cara super tranquilo, pé no chão, um sujeito realmente muito legal. E ele continua o mesmo, ele apareceu no show que fizemos (em Quebéc). É massa quando outros músicos estão ali, vendo o que você faz, nos leva a outro nível, tentamos atingir o topo da montanha. Nosso show foi ao menos cinco minutos mais rápido, Lars estava tão nervoso - 'Oh Meu Deus! Steve Harris está me vendo! - enquanto eu pensava 'será que esta parte que estamos tocando soa muito parecido com Iron Maiden?' Geralmente na metade do show você nota que os outros músicos foram embora, mas Steve ficou o tempo todo, até o final. E não apenas isto, ele ainda foi com a gente junto no carro até o hotel (risos). Um cara super gente boa. E alguns dias mais tarde fomos assistir o show do Maiden. Como sempre, os caras foram super hospitaleiros".

Corey Taylor: Freddie Mercury está acima de Hetfield, Dickinson, de todos!
08/08/2017

Durante entrevista com a rádio WRIF em 31 de julho de 2017, perguntaram a Corey Taylor quem seria o frontman ideal, e ele respondeu: "James (Hetfield, Metallica) definitivamente estaria na lista, ele tem um estilo único, fantástico. Tem Diamond Dave (David Lee Roth, Van Halen), também é um dos tops. Mas pra mim Freddie Mercury - ninguém chega a seus pés, ele está no topo, nem mesmo Bruce Dickinson, que eu adoro. Ou Bruce Springsteen - ambos estão aptos para a lista. Mas há algo diferente em Freddie que faz com que ele se destaque, a energia e eletricidade do instante que ele subia ao palco, não importava se ele estivesse doente ou coisa assim, quando estava no palco brilhava como se tivessem apontado um holofote pra ele". Depois perguntaram se ele teve a chance de ver o Queen ao vivo com Freddie Mercury, e Corey lamentou: "Não, eu era muito novo. Gostaria de ter visto. É um dos shows que eu me arrependo de não ter visto. Sinto aquela energia e é o tipo de coisa que eu tento levar comigo quando estou no palco. E espero que as pessoas se divirtam tanto comigo quanto eu me divirto assistindo Freddie".

Liam Gallagher prefere falar de um álbum do Oasis do que um solo
08/08/2017

Liam Gallagher admitiu que ele ainda quer uma reunião do Oasis, e falou sobre como ele e seu irmão, Noel Gallagher, são "melhores juntos". "A imprensa inglesa parece pensar que eu dou esperança aos fãs e em seguida, no mesmo suspiro, ou a próxima entrevista, acabo com tudo", Liam reclama no podcast. "Tudo o que eu disse outro dia no Beats Radio era antes de voltarmos, SE nós voltássemos a curtir juntos, teríamos que voltar a ser irmãos e amigos. E então eu imagino que uma vez que isso aconteça, e que nós voltemos a sair juntos ou o que quer que seja, e voltarmos a ser companheiros, a nos falar, e estarmos cada um em um nível agradável e respeitoso, acho que, inevitavelmente, nós diríamos: 'Foda-se, devemos tirar a porra dessa banda para dar uma volta, sair em tour?'"
Liam continua: "Eu sei que ele [Noel] não quer estar abrindo para o U2 e tocando para um terço de um estádio meio vazio quando ele conseguiu lotar estádios sozinho com seu irmão. Eu preferiria falar sobre um álbum Oasis do que um álbum solo meu. E eu sei que Noel também preferiria. Nós somos melhores juntos."

Queens of the Stone Age: novo álbum será lançado no final do mês
08/08/2017

O sétimo álbum de estúdio será lançado no dia 25 de agosto, intitulado como "Villains" depois de quatro anos sem lançar um disco novo. Josh Homme (vocal) disse que o aspecto mais importante de "Villains" foi “redefinir o nosso som, pensar e responder à pergunta ‘Como nós soamos agora?’ Se você não consegue fazer um ótimo primeiro disco, você deveria simplesmente parar - mas se você consegue fazer um ótimo disco, mas continua a fazer álbuns e o seu som não evolui, você se torna uma paródia daquele som original.” A faixa “The Way You Used to Do” do novo disco já está liberada e conta com riffs dançante inspirados no Blues. Ouça “The Way You Used to Do” - https://www.youtube.com/watch?time_continue=39&v=pgXU6tSjuDU.

Incantation: informações sobre o novo álbum, "Profane Nexus"
08/08/2017

A banda de death metal INCANTATION irá lançar seu novo álbum, "Profane Nexus", no dia 11 de agosto pela Relapse Records. Confira o trackist de Profane Nexus: 01. Muse; 02. Rites Of The Locust; 03. Visceral Hexahedron; 04. The Horns Of Gefrin; 05. Incorporeal Despair; 06. Xipe Totec; 07. Lus Sepulcri; 08. Stormgate Convulsions From The Thunderous Shores Of Infernal Realms Beyond The Grace Of God; 09. Messiah Nostrum; 10. Omens To The Altar Of Onyx e 11. Ancients Arise.

Wacken: plateia faz homenagem a Lemmy cantando David Bowie
08/08/2017

Um momento emocionante aconteceu durante o Wacken Open Air de 2017; logo após a apresentação de Alice Cooper, o apresentador do evento foi ao microfone e disse: "Não existe Wacken sem Lemmy, todos sabemos disto. Então decidimos que, neste ano, vamos apresentar o hino do Wacken de 2017, a versão de 'Heroes' do David Bowie feita pelo Motorhead. Vamos fazer com que Lemmy nos ouça. Levantem suas mãos e soltem a voz ao grande Lemmy!" Dito isto, a plateia começa o coro e acompanha a música, exibida em vídeo no telão, veja no vídeo: https://www.facebook.com/WackenOpenAir.official/videos/1683017625055159/.

Megadeth: em 1994, Dave Mustaine já lidava com trolls na internet
08/08/2017

Em papo com o 3Sat no início de agosto de 2017, nos bastidores do Wacken Open Air, que pode ser visto no vídeo ao final, Dave Mustaine contou como foi ter pioneiro na interação online com os fãs, em trecho transcrito pelo Ultimate-Guitar.com: "Nós tivemos o primeiro site de banda, era chamado Megadeth Arizona e entrou no ar dia 31 de outubro de 1994, em parceria com a Capitol Records. Foi tão bizarro, quando inaugurou eu fui ver o que era uma sala de bate papo. Fiquei sem piscar por uma semana. Eu estava teclando e teclando sem parar, e as pessoas rodavam aqueles scripts quando entravam no chat. Tinha um cara chamado Shit (merda); ele entrava e ficava digitando a palavra shit. Shitshitshitshitshitshitshitshitshit. Tive que aprender a lidar com frames, bloquear IPs e estas coisas todas... então de repente ali estava eu, um cara que nem tinha onde morar que aprendeu a tocar guitarra e em pouco tempo, graças a decisões acertadas e ao fato de estar no lugar certo na hora certa, lidando com a inovação na música e com a maneira de se comunicar com os fãs. Nós levamos extremamente sério a nossa relação com o fã clube, a internet, as mídias sociais". Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=xq5tDkng4XQ.

Rock in Rio: membros do Iron Maiden gravam as mãos no muro da fama
08/08/2017

Saiu nas mídias sociais do Rock in Rio: uma das novidades na próxima edição do evento é o "Wall of Fame", um muro que faz parte da Rock District, espécie de "Bairro do Rock", e que vai prestar homenagem a grandes artistas da música, por onde já passaram os integrantes do Titãs e agora estão presentes os integrantes do Iron Maiden, sendo que na imagem divulgada aparece o baixista Steve Harris no momento em que gravava suas mãos no concreto. A edição de 2017 do Rock in Rio será realizada nos dias 15, 16, 17, 21, 22, 23 e 24 de setembro.

Abstratti Produtora apresenta Anthrax em Porto Alegre em novembro
07/08/2017

Início das vendas na terça dia 08 de agosto às 10hs. Qualidade sonora que persiste ao tempo. É isso que faz do Anthrax um dos quatro seletos integrantes do Big Four do thrash metal (ao lado de Metallica, Slayer e Megadeth). Espalhando a doença da música instigante entre os vivos desde 1981, o quinteto retorna a Porto Alegre em 10 de novembro. O show rola no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834) e tem tudo para ser o mais puro estado de euforia.
ANTHRAX: É caso raro no meio musical uma carreira ter segunda chance. Muito menos um segundo ato. Mas o Anthrax não é o tipo de banda tradicional. Formado em Nova York, em 1981, o grupo que viria a vender mais de 1 milhão de discos e se tornar a personificação de um estilo único - que junta o visual hip-hop americano, riffs potentes e sonoridade thrash em resposta ao New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) - passou por duas fases distintas em sua trajetória. E isso nem é seu maior feito. Seria difícil, aliás, definir qual é. Afinal, o Anthrax abrigou, no chão do seu estúdio, um Metallica em início de carreira (1983), se tornou um marco para os geeks imortalizando o juiz Dredd (personagem dos quadrinhos) na faixa ‘I Am The Law’ (1987), ergueu o dedo do meio para críticos e preconceituosos quando colaborou com lenda do rap Public Enemy (1991) e provou que álbuns clássicos não estão fora de moda ao lançar Worship Music (2011). A real é que a história do grupo revela uma determinação enérgica frente às possibilidades ultrajantes da vida.
O grupo é o representante mais animado do Big Four, indiscutivelmente. O Anthrax é o membro da fraternidade thrash que manteve os olhos focados no futuro e que consistentemente entregou bons resultados, no estúdio e no palco. Foi ao vivo, inclusive, ao lado dos demais companheiros conspiradores que a história do 11º disco começou a tomar forma. Ver o próprio nome brilhando em luzes ao lado de Slayer, Megadeth e Metallica teve um efeito catalisador em uma banda cansada de anos de trabalho e de mudanças. De acordo com o baixista Frank Bello, não foi apenas um potente lembrete sobre o que eles fizeram, mas também sobre o quão longe chegaram.
“Quando o Big Four se reuniu novamente em 2009, isso meio que nos fez recordar que pertencemos a esse seleto grupo. Não que tivéssemos esquecido, mas as pessoas talvez sim - isso repentinamente fez sentido. Foi como ‘wow, estamos levando nossos traseiros para a batalha por todos esses anos’, e então lançamos Worship Music, que foi o catalisador. A gente sabia que tinha algo grandioso, mas tínhamos de nos dar uma chance - vendemos muitos discos. É o testamento de o quão maravilhosos são os fãs de metal, porque eles voltaram! Estamos fazendo isso por 35 anos. Somos o que somos e não adianta.”, diz Bello.
Como banda, o Anthrax teve suas turbulências criativas, mas elas acrescentaram à sua química única. Todos os cinco membros contribuíram com ideias e fizeram sugestões para praticamente todos os sons no trabalho mais recente, For All Kings (2016). O baterista Charlie Benante fez apontamentos importantes nas construções iniciais; o guitarrista Scott Ian usou um jeito muito particular para incorporar suas ideias líricas nas músicas; Bello provou ser muito talentoso em escrever melodias, o que estabeleceu a banda à parte dos congêneres; o vocalista Joey Belladonna criou linhas para encaixar da melhor maneira seu vocal crescente; e o guitarrista Jon Donais (Shadows Fall) trouxe riffs esmagadores. No fim das contas, todos os cinco contribuíram para criar o que simplesmente é a música do Anthrax.
E união desses esforços culminou em For All Kings. Apesar da qualidade do material, rolaram diversos obstáculos para superar. O resultado, em resumo, é um disco tão diverso quanto satisfatório. É uma festa para os ouvidos e uma espécie de volta por cima para uma banda que carrega a distinção única de ter inventado o que faz e ser a melhor nisso. Das diretas e sem frescuras ‘You Gotta Believe’ e ‘Evil Twin’ até a sensacional e cheia de riffs pesados ‘Blood Eagle Wings’, passando pela faixa-título, For All Kings - como revela Belladonna - foi tão divertido de gravar quanto é de ouvir. Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa  - Abstratti Produtora  - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti  e www.youtube.com/abstratti.

Far From Alaska se reinventa e exibe novas sonoridades em Unlikely
07/08/2017

Um impulso espontâneo, instintivo e natural deu origem as doze faixas de Unlikely (2017), o segundo disco do Far From Alaska. Sem deixar de lado o tradicional rock incendiário da banda potiguar, o trabalho passeia por diferentes sonoridades, que se abrem em novos caminhos e atmosferas. Unlikely chega ao mundo hoje (4 de agosto) e já está disponível em todas as plataformas digitais.

Produzido, mixado e acompanhado de perto pela renomada produtora americana Sylvia Massy, Unlikely foi gravado em Ashland (Oregon, nos EUA) e revela um lado mais ousado e improvável do Far From Alaska, que é formado por Emmily Barreto (vocais), Cris Botarelli (steel guitar, sintetizador e vocais), Rafael Brasil (guitarra), Edu Filgueira (baixo) e Lauro Kirsch (bateria). Após o elogiado disco de estreia modeHuman, o grupo mergulhou em novas possibilidades.
As faixas autorais, que levam nomes de bichos, foram compostas como forma de apresentar o atual momento da banda vinda de Natal (RN). Unlikely é mais relaxado, mais despretensioso e menos sisudo do que o trabalho antecessor. “A preocupação em fazer uma coisa mais séria não existe mais. As pessoas podem esperar um Far From Alaska mais bem humorado. É um disco com mais cor, mais iluminado", conta Cris Botarelli, responsável pelos elementos eletrônicos do álbum. “Ainda assim é um disco de rock”, acrescenta o guitarrista Rafael Brasil. “Ele é pesado e enérgico, mas ao mesmo tempo traz outras sensações”, completa.
Escolhida como primeiro single, "Cobra" é um rock riffado, envenenado e de refrão marcante. A segunda faixa do disco, “Bear”, traz um ritmo atípico intensificado pela presença de uma bateria eletrônica - recurso que, até então, não existia na música do Far From Alaska. O som pesado é dado por vocais fortes e abafados, que se encontram com acentuados backing vocals em Auto-Tune. "A música mescla uma intenção de reggae e dub, alternados com um refrão forte, cheio de fuzz e oitavadores. É como se o Ozzy Osbourne estivesse na Jamaica [risos]", explica Cris.
A busca por misturas distintas e novas experiências pode ser sentida nas faixas que se seguem. Em “Flamingo”, a banda expõe uma brasilidade descaradamente influenciada por símbolos regionais, enquanto em "Pig" o grupo mostra um lado mais pop, com melodias que flertam com canções noventistas, e que se destacam num refrão difícil de esquecer. "Elephant", por sua vez, tem uma atmosfera indiana. A faixa apresenta riffs repetidos como um mantra, que são acompanhados pelo teor meditativo da letra. "Quando a criamos, ficamos com a sensação de que (Elephant) 'é a primeira canção das nossas vidas'. Ela tem harmonia, é boa de cantar. Nessa música, nós vamos a outros lugares. Ela tem uma vibe mais calma, mas ao mesmo tempo não. Lembra algumas baladas grunges, antigas. E o refrão também é intenso", comenta Raffa.
O peso de Unlikely segue intacto em "Monkey", "Pelican" e a psicodélica "Pizza" (única música do disco que não recebe nome de animal). "Armadillo", "Rhino", “Slug” e "Coruja" completam a sequência. Diferente das outras onze, a última música tem o nome em português e foi composta inteiramente durante as gravações em Ashland. Ao mesmo tempo que estabelece uma nova face da banda, “Coruja” encerra o tom dado logo nos primeiros acordes de Unlikely e que permanece nos ares até o fim da décima segunda faixa: há muito mais do Far From Alaska do que se possa imaginar.
Ouça Unlikely: Spotify - https://open.spotify.com/album/1Eim1Lp3I9mMEBF7wLak5P; iTunes - https://itunes.apple.com/br/album/unlikely/id1264031235?l=en e Napster - http://br.napster.com/artist/far-from-alaska/album/unlikely.
Ficha Técnica: Produção e mixagem: Sylvia Massy // Engenharia de som: Ivan Handwerk
Gravado em The Foundation Soundstage in Ashland Oregon, USA
Masterização: Joe LaPorta | Estúdio: Sterling Sound Studios (NYC)
Ilustrações (faixas): Filipe Anjo, Publicação: todas as músicas são escritas pelo Far From Alaska e publicadas por REGA. Gestão de carreira/Label: Elemess
Sobre a Far From Alaska
Formado em 2012 na capital potiguar de Natal, o grupo de rock Far From Alaska nasceu da união de ideias e influências dos amigos Emmily Barreto (vocais), Cris Botarelli (Steel Guitar, Sintetizador e vocais), Rafael Brasil (guitarra), Edu Filgueira (baixo) e Lauro Kirsch (bateria). Após serem descobertos pelo Festival Planeta Terra, em 2012, a banda lançou o primeiro disco, modeHuman, dois anos depois. Festejadíssimo pelo público e pela mídia especializada, o álbum entrou para diversas listas de melhores do ano em 2014, incluindo a da revista Rolling Stone Brasil. De lá para cá, excursionaram pelo Brasil e também para o exterior, destacando duas passagens marcantes em 2016: no festival americano SXSW e na edição comemorativa de cinquenta anos do Midem, em Cannes na França, um dos mais importantes eventos do mercado internacional de música, onde levaram o prêmio "We Are The Future", de artista revelação. Em 2017, o Far From Alaska se prepara para lançar o segundo disco, Unlikely, gravado com a produtora Sylvia Massy, no estado do Oregon (EUA). Com passagem por festivais relevantes, como Lollapalooza Brasil, Maximus Festival, João Rock, recentemente, a banda realizou uma apresentação catártica no conceituado Download Festival, em Paris, na França, no mesmo palco que recebeu o System Of A Down.
Far From Alaska na Web: Facebook - https://www.facebook.com/FarFromAlaska/?fref=ts;
Instagram - https://www.instagram.com/farfromalaska/?hl=pt-br;
Twitter - https://twitter.com/farfromalaska;
YouTube - https://www.youtube.com/user/farfromalaska.
Fonte: Carol Pascoal e Letícia Justino. Assessoria de Comunicação - INKER AGÊNCIA CULTURAL - www.inker.art.br.

Core Divider: Confira participações nos programas “Rock Extremo” e “Cena Independente”
07/08/2017

A banda Core Divider participou na semana passada do programa “Rock Extremo”, que tem apresentação dos irmãos Caio e Marcus D’Angelo da banda Claustrofobia. “Rock Extremo” é um programa de rádio dedicado ao Rock em todas suas vertentes, desde os clássicos aos atuais, com espaço para o underground e para o Metal Extremo. Ele é exibido na rádio Praia FM (www.praiafm.com.br), e vai ao todas as segundas, às 22h. Ouça o Podcast do programa Rock Extremo com a participação do Core Divider: https://soundcloud.com/praiafm/rock-extremo-31072017_programa77.
E a banda também foi destaque no programa de TV “Cena Independente”. Assista aqui: https://www.facebook.com/programacenaindependente/videos/1981696192059748/. Conheça mais do Core Divider, assistindo o videoclipe de “No War”, uma das músicas mais brutais de seu trabalho: https://www.youtube.com/watch?v=Luq_OaEzRjY. O Core Divider está na nova coletânea da Imperative Music (Volume #14), ao lado de várias bandas, dentre elas, nomes consagrados do Metal, como Obituary e Kreator. Para mais informações, acesse: www.imperative-music.com. Para adquirir “Against War I” - ou qualquer merchan da banda - entre em contato através das redes sociais listadas abaixo. O Core Divider é formado por Jorge Muhamed (vocal), Tueu Isaac (guitarra), Uiu Gomes (baixo) e Douglas Hammer (bateria).  Siga o Core Divider em seus canais oficiais: https://coredivider.wordpress.com; https://www.facebook.com/coredivider; https://twitter.com/CoreDivider; https://www.instagram.com/coredivider; https://soundcloud.com/core-divider e https://www.youtube.com/channel/UCZOxFp4FHk2wZOCrANvwlNg.

Eric Martin e Geoff Tate convidam os fãs para shows no Brasil !!
07/08/2017

A produtora Free Pass Entretenimento confirmou a vinda do grupo norte-americano Mr. Big ao Brasil para Agosto de 2017. O grupo formado por Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Pat Torpey (bateria e percussão) e Matt Starr (bateria) passará por 4 capitais executando os grandes hits da banda. Os shows de São Paulo e Belo Horizonte contarão com a presença mais que especial de Geoff Tate (a voz original do Queensrÿche), que vai executar o aclamado álbum "Operation Mindcrime" na íntegra e em formato elétrico em suas apresentações em São Paulo (18/8) e Belo Horizonte (20/08). A banda convidada para acompanhar o vocalista será: Felipe Andreoli (baixo-Angra), Leo Mancini (Tempestt - guitarra), Edu Cominato (SOTO -bateria), Dalton Santos (guitarra) e Bruno Sá (teclados).
Os ingressos adquiridos para a apresentação do Geoff Tate no Carioca continuam válidos para o setor correspondente, no caso de pista será pista, e no caso de mezanino, setor frisas. Os mesmos deverão ser trocados apenas no dia do show, nas bilheterias do Tom Brasil, sem nenhum custo. Uma equipe do Clube do Ingresso estará lá para auxiliar no processo de troca.  Manaus - 17/8 @ Porão do Alemão // São Paulo -19 /8 @ Tom Brasil (com Geoff Tate)  // Belo Horizonte - 20 /8 @ Music Hall (Com Geoff Tate) // Porto Alegre - 22 /8 @ Opinião. Confira o convite: https://www.youtube.com/watch?v=xKMJ4UKWw7A&feature=youtu.be.
Informações sobre ingressos, valores, horários e demais em: http://freepass.art.br/shows/mr-big-no-brasil-2017/. Mais em:  http://www.mrbigsite.com; http://www.geofftate.com  e http://www.freepass.art.br. Assessoria de imprensa oficial da tour:  Heloisa Vidal. Realização e Produção da tour: FREE PASS ENTRETENIMENTO - http://www.freepass.art.br.

Roupa Nova retorna ao Citibank Hall com o show Todo Amor do Mundo em São Paulo no mês de novembro
07/08/2017

Um sucesso que atravessa gerações, Roupa Nova está de volta ao palco do Citibank Hall, em São Paulo. Com duas apresentações, marcadas para os dias 17 e 18 de novembro, o grupo promete um fim de semana animado, com muita música boa. A banda apresenta o seu show Todo Amor do Mundo e faz uma viagem no tempo, com lembranças dos anos 1980 até agora. Clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com pré-venda exclusiva entre os dias 08 e 10 de agosto. A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 11 de agosto. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria do Citibank Hall. O show é realizado pela TIME FOR FUN. Com 37 anos de carreira, 37 álbuns lançados e mais de 20 milhões de discos vendidos, o Roupa Nova se tornou um ícone da música brasileira. A banda mantém a formação original, com Cleberson no piano, teclado e vocal, Feghali no piano, teclado, violão, guitarra e vocal, Kiko no violão, guitarra e vocal, Nando no baixo e vocal, Paulinho com vocal e percussão e Serginho no comando da bateria e vocal.
Sua lista de sucessos teve início com a música “Canção de Verão”, na década de 1980 e, desde então, o Roupa Nova não parou mais. Faz parte da rotina da banda emplacar suas músicas nas rádios e principalmente em telenovelas brasileiras, sendo recordista em trilhas sonoras, com mais de 30 composições já usadas. Se tornou uma marca registrada. No repertório do show, além das canções do mais recente trabalho, o Roupa Nova inclui músicas como “Sonhando com os Pés no Chão”, “Tenha Fé na Música” e “É Tempo de Amar. Mas falando de Roupa Nova, as clássicas “Dona”, “Whisky a Go Go” e “A Viagem” não ficarão de fora desta noite. Completar 37 anos de carreira e se manter entre as maiores bandas da música brasileira não é para qualquer artista, e isso o Roupa Nova pode dizer que conquistou com louvor. Por ter um público fiel e presente, a banda está sempre se reinventando e surpreendendo os fãs em seus shows, e as duas apresentações no Citibank Hall não serão diferentes. Para mais informações sobre Roupa Nova, acesse: http://www.roupanova.com.br/; https://www.facebook.com/roupanova; https://twitter.com/roupanova; https://www.instagram.com/roupanova/; https://www.youtube.com/user/GrupoRNoficial e https://www.flickr.com/photos/roupanova/.

Melanie Klain: banda se apresenta do “Cachorro Loko Festival” dia 19 de agosto na cidade de Andrada/SP
07/08/2017

Mais um evento confirmado com a participação de um dos principais expoentes do Metal Nacional, a banda “Melanie Klain”, revelação do metal paulista no ano de 2016, vem ganhando espaço e se apresentando cada vez mais em grandes eventos ao redor do país. Dessa vez a banda é um dos destaques do 1º “Cachorro Loko Rock Festival” que será realizado na cidade de Andradas/SP, o evento irá fazer a mescla entre bandas autorais e covers, o mesmo ocorrerá dia 19 de agosto, os portões serão abertos as 17:00 e terá o primeiro show realizado a partir das 19:00 horas. Ao todo serão 6 shows, sendo as quatro primeiras bandas de música autoral e as duas ultimas, bandas tributos ao Motorhead e Iron Maiden. A abertura do evento será feito pela banda “Hellflip”, na sequência vem os músicos da “Dialética”, logo após a banda “Voracce Metal Band” abre espaço para a “Melanie Klain” fechar as apresentações das bandas autorais.
O evento será realizado no “Clube Rio Branco - Sede Campestre” que fica localizado na R: Jacob Gremmelmaier, Nº 708, os ingressos antecipados para os 100 primeiros, estão sendo vendidos pelo valor de R$25,00 e podem ser adquiridos pela página da organização do evento, link: .Cachorro Loko Rock Festival: https://www.facebook.com/events/1865474940367544/?__mref=mb. Summer Rock Produções: https://www.facebook.com/SummerRockProducoes/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Medicine For Pain lança primeiro registro da carreira
07/08/2017

O embrião da banda “Medicine for Pain” surgiu em meados de 2002, de lá para cá, ouve várias mudanças de line-up e estilo musical, com o tempo, a banda foi se moldando e encontrando a proposta atual do grupo, um Groove/Thrash casca grosa e com várias mudanças de andamento. A banda que em 2010, desgastada por várias adversidades, fez uma pausa em sua história para retornar em 2016 mais forte e com os elementos certos que fariam o processo fluir naturalmente, após encontrar o rumo e acertar os integrantes, a banda se preparou e criou um conceito bem elaborado para todo o conjunto do primeiro registro oficial desde o retorno do grupo, o EP autointitulado “Medicine For Pain” tem como inspiração visual, temática e harmônica, demonstrar o caos e o mundo destruído, confira: https://www.youtube.com/watch?v=vzYue4wwVBo.

O álbum fora lançado oficialmente dia 06 de agosto com distribuição oficial feita pelo selo, “Mil Tentativas Records”, as gravações e mixagem foram gravadas no “Sputnik Home Studio” que contou com a produção de Messias Martins e “Medicine For Pain”, com a CO produção de Michel Oliveira. Medicine for Pain lançou seu debut contendo quatro faixas, todas cantadas em português, no formato físico e digital, o mesmo está sendo vendido por R$10,00 mais frete e sendo entregue em todas as regiões do país, interessados entrar em contato com a banda pela página oficial do grupo. O EP é apenas um pressagio do que está por vir, a banda informa que mesmo com esse lançamento, novas músicas estão sendo criadas e em breve novidades sobre o primeiro Full-Lenght da carreira será anunciada em suas redes sociais.
Medicine For Pain - Track-List: 01 - Baile de Máscaras; 02 - Em Sua Mente; 03 - Perdendo a Humanidade e 04 - Alienação. Formação: Vagner Souza: Vocal; Anderson Moreira: Guitarra; Messias Martins: Guitarra; Jonathas Ribas: Bateria e Jamerson Oliveira: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/medicineforpain/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/medicine-for-pain/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Jailor é uma das atrações do “Hell Waits Festival II”
07/08/2017

Um dos grupos mais ativos de Curitiba é a banda “Jailor” de Thrash Metal, o conjunto vem se apresentando com frequência nos principais eventos e locais destinados ao Metal na região sul do país. Considerado por muitos, uma das principais bandas do estado paranaense, a banda Jailor anuncia a participação em mais um grande festival na cidade de Guaramirim/SC, dessa vez, o grupo se apresenta no “Hell Awaits Festival II” ao lado de bandas conceituadas do cenário nacional. O evento será realizado sábado dia 19 de agosto, no “Curupira Rock Club”, as bandas participantes são: Revocate (Rio Negrinho), Sodamned (Jaraguá do Sul), Division Hell (Curitiba) e Gestos Grosseiros (Guarulhos). “Hell Awaits Festival II” terá início às 20:00 com entrada por R$15,00, mais informações no link do evento: Hell Waits Festival II: https://www.facebook.com/events/662694810585566/?__mref=mb.  Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Saxon: Biff Byford "culpa" guitarristas por fase melódica demais
07/08/2017

O vocalista Biff Byford culpou os guitarristas do Saxon, Paul Quinn (que permanece na banda) e Graham Oliver (ex-integrante), pela fase do grupo considerada "melódica demais". A afirmação, com certo tom de brincadeira, foi feita em entrevista ao uDiscover Music (transcrição por Blabbermouth). Durante o bate-papo, Biff Byford foi questionado se o Saxon teve alguma conexão com a cena AOR. "Na verdade, não. Sou o membro melódico. Os outros caras são da guitarra, gostam dos riffs. É um bom equilíbrio. Se você fica melódico demais, você meio que se afasta um pouco. Se você fica pesado demais, está no território de outras bandas, como o Metallica", afirmou. O cantor, então, disse que o equilíbrio é ideal. "Você precisa estar no meio, porque começamos na década de 80 e as músicas eram pesadas, mas bem melódicas. Os primeiros discos são uma mistura de heavy metal e rock. Tentamos permanecer como nessa época, pois acho que nos desviamos no fim da década de 80 e ficamos melódicos demais, mas culpo os guitarristas por não terem feito riffs (risos)", disse.

Ace Frehley: álbum "Anomaly - Deluxe" será relançado em setembro
07/08/2017

No meio da histórica turnê KISS Reunion Tour (a turnê de reunião da banda com mais de 400 shows de 1996 até 2001), Ace Frehley começou a labutar no material que culminaria no lançamento de “Anomaly” em 2009 - o álbum de Frehley que alcançou as maiores posições nas paradas desde o seu auto-intitulado álbum solo de 1978 (que apresentou o hit “New York Groove). Frehley é também o único membro do Kiss que conseguiu manter uma carreira solo vibrante, tendo recentemente renovado o seu contrato com a eOne Music/SPV para os que serão os seus nono e décimo álbuns nos anos vindouros. Fora de catálogo desde 2010, “ANOMALY Deluxe” retorna para preencher o vácuo no catálogo de Frehley. Totalmente remasterizado com 3 faixas bônus e duas faixas inéditas!
Versão DigiPak: 1. Foxy & Free 3:41; 2. Outer Space 3:46; 3. Pain In The Neck 4:08; 4. Fox On The Run 3:30; 5. Genghis Khan 6:06; 6. Too Many Faces 4:20; 7. Change The World 4:08; 8. Space Bear 5:37; 9. A Little Below The Angels 4:14; 10. Sister 4:46; 11. It’s A Great Life 3:58; 12. Fractured Quantum 6:17; 13. Hard For Me (faixa bônus inédita) 3:42; 14. Pain In The Neck (versão mais lenta, bônus inédita)4:46 e 15. The Return Of Space Bear (primeira vez em CD)5:47 bonus track.

Alice Cooper: doação de US$ 10 mil é feita à Wacken Foundation
07/08/2017

O vocalista Alice Cooper anunciou, durante a edição 2017 do festival Wacken Open Air, que fez a doação de US$ 10 mil (R$ 31 mil, na cotação atual) para a Wacken Foundation. A Wacken Foundation tem o intuito de ajudar no desenvolvimento de novas bandas, fazendo com que elas cheguem ao "próximo nível". "Trata-se do avanço de jovens e talentosos artistas, que escolheram o longo, pedregoso e ventoso caminho para realizar seus sonhos com trabalho longo e árduo para que não cheguem ao centro das atenções da noite para o dia", diz a página oficial da associação.

Saxon: a influência exercida sobre bandas como o Metallica
07/08/2017

Em entrevista ao uDiscover Music (transcrição por Blabbermouth), o vocalista Biff Byford falou sobre a influência que sua banda, o Saxon, exerceu sobre outros grandes grupos de metal. Entre os nomes citados, está o Metallica. "Penso que é bom (influenciar o Metallica). Acho ótimo quando bandas como Metallica, Pantera, Megadeth e outras dizem que tiveram influência do Saxon. Acho legal", disse.

Byford afirmou que é frequente encontrar bandas que se dizem influenciadas pela New Wave Of British Heavy Metal. "Foram todas as bandas da década de 80 que exerceram influência. Conhecemos bandas todo o tempo, especialmente na América, cujos membros cresceram na década de 80 e são influenciados por todo o movimento", afirmou.
Biff Byford destacou, ainda, a sua relação com outra banda que costuma ser encaixada ao movimento NWOBHM, o Motörhead. "Foi fantástico (excursionar com eles na década de 80). Nós nos tornamos amigos e ficamos amigos para sempre", disse. O cantor também falou sobre suas primeiras impressões sobre o já falecido frontman do Motörhead, Lemmy Kilmister. "Impressionante senso de humor. Lemmy e eu nos dávamos muito bem. Tínhamos o mesmo tipo de sagacidade, seca e cortante (risos). Sinto falta de Lemmy. Costumávamos conversar por mensagens de texto", afirmou.

Meia-entrada: lei será ampliada; ingressos mais baratos seriam "ilusão"?
07/08/2017

O governo federal tem estudado a ampliação da lei da meia-entrada. A proposta é fazer com que estabelecimentos que desrespeitem a cota de 40% dessa categoria de ingressos a abaixarem o preço ainda mais para estudantes, deficientes e jovens de baixa renda. A nova lei estabelece a "meia da meia", basicamente. O intuito é acabar com a "meia-entrada promocional", que, por vezes, é ampliada para o público geral por meio de lotes promocionais, convênios com empresas e outros tipos de descontos. O decreto deve ser assinado pelo presidente Michel Temer, ainda neste mês. Por outro lado, uma matéria feita pelo HuffPost Brasil reafirma o que já é dito por muitos: a meia-entrada encarece os demais ingressos. "De acordo com economistas, ao assegurar que 40% dos ingressos sejam vendidos pela metade do preço, a lei reajusta os ingressos e dá um 'efeito ilusório' até mesmo para as pessoas que estariam pagando a 'metade do preço'", diz um trecho do texto. No texto do HuffPost Brasil, um promotor de eventos chegou a confessar que a meia-entrada é, sim, ilusória, pois o custo do evento é considerado na precificação da mesma forma.
"Qualquer produtor ou casa, para precificar um ingresso, leva em conta os custos do evento e a quantidade estimada mínima de ingressos para estes custos", disse Marcelo Beraldo, sócio do Grupo Vegas, que é responsável pelo conteúdo da casa de shows Cine Joia. "No fim, a única coisa que a meia entrada faz é criar duas classes de ingressos com preços diferentes, mas a média necessária para cobrir os custos será sempre a mesma." Veja o texto na íntegra: http://www.huffpostbrasil.com/2017/08/04/a-ilusao-da-meia-entrada-este-e-o-motivo-pelo-qual-voce-nao-p_a_23063706/

James Hetfield: a desculpa de Kirk Hammett do telefone perdido não faz sentido
07/08/2017

Durante papo com o Meltdown Podcast, transcrito pelo Ultimate-Guitar, foi perguntado a James Hetfield o que ele pensa sobre o lance de Kirk Hammett ter contribuído pouco no processo de composição do "Hardwired... To Self Destruct" por ter perdido o telefone onde tinha armazenado todas as suas ideias de riffs: "É o que ele diz. Sei que ele perdeu, mas não faz sentido que ele não tivesse uma cópia no computador. Mas, tanto faz... Sim, Kirk teve alguns riffs que ele... eu imagino que ele apresentou - não é uma palavra muito legal pra ser usada ao falar de uma banda. Mas veja, todos apresentamos nossas ideias, daí ouvimos e pegamos as melhores. Não houve muita coisa da parte dele, por causa do telefone perdido ou sei lá o quê". Confira a entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=GS-QXRucOS8.

Alan Parsons Project: Eye In The Sky ganhará box-set com material inédito
07/08/2017

Este ano comemoram-se 35 anos do lançamento do LP Eye In The Sky, por isso, em novembro, sairá uma caixa celebratória. Além da versão expandida e remasterizada do LP um CD com demos e outtakes inéditos e um apenas com ideias sonoras do finado Eric Woolfson para o álbum. Também haverá vinil, um fleixdisc, um bluer-ray, poster um um super livreto com mais de 60 páginas, com textos e entrevistas inédita.Eis a tracklist:

CD1 Original Album & Expanded Bonus Tracks (originally released 2007)

1. Sirius
2. Eye In The Sky
3. Children Of The Moon
4. Gemini
5. Silence And I
6. You’re Gonna Get Your Fingers Burned
7. Psychobabble
8. Mammagamma
9. Step By Step
10. Old And Wise

Bonus Tracks

11. Sirius (Demo)
12. Old And Wise (Eric Woolfson Vocal)
13. Any Other Day (Studio Demo)
14. Silence And I (Eric Woolfson Vocal)
15. The Naked Eye
16. Eye Pieces (Classical Naked Eye)

CD2 - Eric Woolfson’s Songwriting Diaries
(Previously Unreleased)

1. Eye in the Sky (Eric’s Songwriting Diary 1)
2. Eye in the Sky (Eric’s Songwriting Diary 2)
3. Eye in the Sky (Eric’s Songwriting Diary 3)
4. Eye in the Sky (Eric’s Songwriting Diary 4)
5. Children of the Moon (Eric’s Songwriting Diary 1)
6. Children of the Moon (Eric’s Songwriting Diary 2)
7. Gemini (Eric’s Songwriting Diary 1)
8. Gemini (Eric’s Songwriting Diary 2)
9. Gemini (Eric’s Songwriting Diary 3)
10. Gemini & Silence and I (Eric’s Songwriting Diary)
11. Silence and I (Eric’s Songwriting Diary)
12. Cooper’s Theme/ Silence and I chord beginnings (Eric’s Songwriting Diary)
13. Cooper’s Theme/ Silence and I beginnings (Eric’s Songwriting Diary)
14. Silence and I/ Fly Away (Eric’s Songwriting Diary 1)
15. Silence and I/ Fly Away (Eric’s Songwriting Diary 2)
16. Old and Wise (Eric’s Songwriting Diary 1)
17. Old and Wise (Eric’s Songwriting Diary 2)
18. Old and Wise (Eric’s Songwriting Diary 3)

CD3 PREVIOUSLY UNRELEASED BONUS MATERIAL & Single Edits

1. Eye In The Sky (Ian 12-string Acoustic Guitar Out Take)
2. Sirius and Eye In The Sky (Early Rough Mix)
3. Eye In The Sky (Eric Demo Verses - No Lyrics)

CD3 PREVIOUSLY UNRELEASED BONUS MATERIAL & Single Edits

4. Children Of The Moon (12-string Acoustic Guitar & Marching Band Snare Drum)
5. Children Of The Moon (Early Rough Mix With Eric Demo Vocal)
6. Gemini (Chris Rainbow Vocal Harmonies)
7. Silence And I (Orchestral Take With Eric Demo Vocal)
8. You’re Gonna Get Your Fingers Burned (Rough Mix Section - Different Guitar Solo)
9. You’re Gonna Get Your Fingers Burned (Rough Mix with Alan Demo Vocal - Few Lyrics)
10. Psychobabble (Orchestral Take)
11. Psychobabble (Rough Mix With Eric Demo Vocal)
12. Step By Step (12-string Acoustic Guitars)
13. Step By Step (Rough Mix Backing Track - Extended Intro)
14. Old and Wise (Chris Rainbow Beach Boys Experiment)
15. Old & Wise (Eric Piano Track)
16. Eye in the Sky (Single Edit)
17. Old and Wise (Single Edit)
18. Psychobabble (Single Edit)

DISC 4 (BLU-RAY)

5.1 Surround Sound Mix (2017)

Stereo HD version (1982)

1. Sirius
2. Eye In The Sky
3. Children Of The Moon
4. Gemini
5. Silence And I
6. You’re Gonna Get Your Fingers Burned
7. Psychobabble
8. Mammagamma
9. Step By Step
10. Old And Wise

VINYL (at 45 rpm)

Vinyl 1 Side 1

Sirius
Eye In The Sky
Children Of The Moon
Vinyl 1 Side 2

Gemini
Silence And I
Vinyl 2 Side 1

You’re Gonna Get Your Fingers Burned
Psychobabble
Vinyl 2 Side 2

Mammagamma
Step By Step
Old & Wise
FLEXIDISC

Excerpts from Eye in the Sky:

Sirius
Eye in the Sky
Psychobabble
Old and Wise

Kerry King: mesmo sem Jeff e Dave ainda é o Slayer, seus filhos da puta!
07/08/2017

Durante um bate papo com a Westword, Kerry King discute a longevidade do Slayer e a conduta musical da banda. "Se o Slayer acabasse amanhã, eu entraria em uma banda que soasse como o Slayer, porque é tudo que sei fazer", explica Kerry, que fala depois sobre a responsabilidade de assumir mais profundamente o processo de composição da banda desde que Jeff Hanneman foi diagnosticado com fasceíte necrotizante, uma doença rara que destrói a pele, a gordura e o tecido do corpo. "Noventa e cinco por cento de tudo foi jogado sobre minhas costas pela primeira vez. Eu queria ter certeza que o que tínhamos não era apenas incrível apenas pra mim mas praticamente à prova de balas, mais do que nunca. Você sabe como é a internet. As pessoas diziam 'Jeff (Hanneman) não está aqui, Dave (Lombardo) não está aqui, não é a mesma coisa' e eu dizia 'Sim, filhos da puta, é a mesma coisa'. Digo, há algumas diferenças, não posso negar isto. Mas a máquina do Slayer continua a mesma".
As músicas que Kerry compôs depois que Jeff adoeceu e acabou por vir a falecer, juntamente com uma canção composta anteriormente por Hanneman, saíram no "Repentless", que reforçou a reputação do Slayer como uma banda que produz músicas velozes, cheias de raiva e violência, nada de novo na trajetória da banda, algo que Kerry não tem o mínimo interesse que aconteça. "Gosto do AC/DC por ser o AC/DC. Gosto do Judas Priest por ser o Judas Priest. Acho que as pessoas gostam do Slayer pois soamos como o Slayer, e não querem que a gente faça nada diferente. Esta coisa de amadurecer e seguir caminhos diferentes não é o meu desejo".

Ron Wood enfrentou câncer de pulmão
07/08/2017

Ronnie Wood, guitarrista dos Rolling Stones, descobriu em maio de 2017 que tinha câncer de pulmão. Um ano antes ele havia parado de fumar. Em entrevista para a Event ele comentou sobre a chocante descoberta. Seguem alguns trechos. Eu enfrentei um câncer de pulmão. Durante uma semana eu pesei tudo e parecia que as cortinas iam se fechar - parecia hora de dizer adeus.

Você nunca sabe o que vai acontecer. Eu tinha este pensamento no fundo do meu coração quando parei de fumar um ano atrás [quando meus filhos gêmeos Gracie e Alice nasceram]. Como eu podia ter aguentado 50 anos fumando direto? E mais todos aqueles meus maus hábitos? Sem que alguma coisa acontecesse lá dentro?
Então fui ver meu velho médico Richard Dawood, porque nós [Mick Jagger, Keith Richards e Charlie Watts] todos passamos por exames antes de ir para a tour e ele me perguntou se eu queria que ele fosse mais fundo e checasse meu coração, pulmões e sangue. Eu topei. E aí ele voltou com as más notícias que eu tinha uma supernova queimando no meu pulmão esquerdo. E para ser muito honesto, eu não fiquei surpreso. Eu nunca tinha tido um raio-x do pulmão desde que fui para rehab em Cottonwood em 2002. Ele perguntou o que eu queria fazer e eu pedi para ele tirar aquilo fora. Mas ai precisei fazer uma semana de testes. Eles precisavam saber se o câncer havia montado acampamento e se espalhado pelos meus nódulos linfáticos. Se tivesse acontecido, eu estaria condenado.
Então durante uma semana eu não sabia o que iria acontecer. Eu estava preparado para más notícias, mas também tinha fé de que daria tudo certo. Não dissemos a ninguém para não colocar ninguém neste inferno. Mas eu decidi que se tivesse se espalhado eu não faria quimioterapia. Eu não ia usar aquela baoineta no meu corpo. Eu não queria perder meu cabelo. E eu apenas mantive a fé de que tudo daria certo. Uma semana depois chegaram os resultados de que não havia se espalhado e eu quis tirá-lo logo. Estou bem agora. Mas vou fazer um check-up a cada três meses. Eles pegaram o câncer no início. As pessoas precisam se examinar. É sério. Eu fui sortudo demais. Eu sempre tive um anjo da guarda muito forte cuidando de mim. O normal seria eu não estar mais aqui.

Machine Head: Rob Flynn comemora 50 anos e presta homenagem a Chester Bennington
07/08/2017

Durante um show em comemoração aos seus 50 anos de idade, realizado no Oakland Metro no dia 22 de julho, Rob Flynn, do Machine Head, tocou um cover de "In The End" do Linkin Park em memória a Chester Bennington, que cometeu suicídio no dia 20 de julho, veja no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=6zNqFXaA6cM. A banda que estava no palco consistia em: Robb Flynn (Machine Head) no vocal e guitarra; Jared MacEachern (Machine Head) no vocal e baixo; Craig Locicero (Forbidden) na guitarra; Dave McClain (Machine Head) na bateria e Brad Bart nos teclados.

Mark Evans, ex-baixista do AC/DC se junta ao Rose Tattoo
07/08/2017

Mark Evans, que tocou baixo no AC/DC de 1975 a 1977, se juntou ao Rose Tattoo. A informação sobre a entrada no músico de 61 anos de idade na banda foi feita por outro novo integrante do Rose Tattoo, o guitarrista Bob Spencer (ex-Angels). Além dos "novatos" Mark Evans e Bob Spencer, o Rose Tattoo atualmente conta com John Watson na bateria, Dai Pritchard na guitarra e o frontman Angry Anderson.

Wolf Hoffmann quer tocar com orquestra de novo após show do Accept no Wacken
07/08/2017

O show que o Accept fez com a Czech National Symphonic Orchestra durnate o festival Wacken Open Air, na última quinta-feira (3), deixou o guitarrista Wolf Hoffmann bastante satisfeito. O músico disse, em entrevista ao TotalRock, que gostaria de fazer uma nova apresentação com os convidados especiais. Hoffmann descreveu o show como "fabuloso e molhado", devido à chuva que caiu no local onde o festival é realizado. "Foi fenomenal. Não sabíamos o que esperar. Fizemos ensaios e tudo, mas foi a primeira vez que subimos ao palco com uma orquestra", disse. Apesar de ser algo diferente, Wolf Hoffmann disse que o resultado foi "fantástico". "Todos estavam sorrindo, o pessoal da orquestra se divertiu muito e o regente estava de ótimo humor", afirmou. Questionado se gostaria de fazer de novo, Wolf não hesitou ao dizer que sim. "O som da orquestra é algo que sempre me fascinou. Sempre quis combinar esses elementos. Fiz isso com elementos clássicos em meus solos, então gravei um álbum solo com uma orquestra e, finalmente, toquei ao vivo com uma orquestra. Foi um sonho realizado e espero fazer de novo algum dia", disse. Assista ao show na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=yEJvEvD3pA4.

Rock In Rio: ingressos que não foram pagos voltam a ser vendidos
07/08/2017

Uma sessão extra de vendas de ingressos para o Rock In Rio 2017 será aberta na próxima terça-feira, dia 8 de agosto. As entradas a serem comercializadas são as que foram reservadas para pagamento em boleto bancário, mas que não tiveram seu débito quitado. A venda dos ingressos acontece no site do Rock In Rio (www.rockinrio.com.br). As entradas são limitadas. O festival será realizado nos dias 15 a 17 e 21 a 24 de setembro.

Stone Temple Pilots: reedição super-de luxo do álbum de estreia
07/08/2017

Em 1992, o Stone Temple Pilots estourou com seu LP de estreia, Core. Em setembro, a Rhino promete uma caixa com edição limitada de 15 mil cópias do álbum.Serão 4 CDs com o original core remasterizado, mais CD de demos e inéditas e 2 de material ao vivo. A box-set também incluirá um DVD com clipes e a versão em vinil de Core. Confira a tracklist:

Disco Um: Original Album Remastered
1. “Dead & Bloated”
2. “Sex Type Thing”
3. “Wicked Garden”
4. “No Memory”
5. “Sin”
6. “Naked Sunday”
7. “Creep”
8. “Piece Of Pie”
9. “Plush”
10. “Wet My Bed”
11. “Crackerman”
12. “Where The River Goes”

Disco Dois: Demos And B-sides
1. “Only Dying” - Demo *
2. “Wicked Garden” - Demo *
3. “Naked Sunday” - Demo *
4. “Where The River Goes” - Demo *
5. “Dead & Bloated” - Demo *
6. “Sex Type Thing” - Demo *
7. “Sin” - Demo *
8. “Creep” - Demo *
9. “Plush” - Demo *
10. “Sex Type Thing” - Swing Type Version
11. “Plush” - Acoustic Type Version
12. “Creep” - New Album Version
13. “Plush” - Acoustic from MTV Headbanger’s Ball (Take 1)

Disco Três: Live 1993
Live At Castaic Lake Natural Amphitheater (July 2, 1993)
1. “Crackerman” *
2. “Wicked Garden” *
3. “No Memory” *

Disco Três: Live 1993
Live At Castaic Lake Natural Amphitheater (July 2, 1993)

4. “Sin” *
5. “Plush” *
6. “Where The River Goes” *
7. “Sex Type Thing” *
8. “Wet My Bed” *
9. “Naked Sunday” *

Live At The Reading Festival (August 27, 1993)
10. “Wicked Garden”
11. “No Memory” *
12. “Sin”
13. “Lounge Fly” *
14. “Dead & Bloated”
15. “Sex Type Thing”
16. “Naked Sunday”*

Disco Quatro: MTV Unplugged (November 17, 1993)
1. “Crackerman”
2. “Creep” *
3. “Andy Warhol”
4. “Plush” *
5. “Big Empty” *
6. “Wicked Garden” *
7

. “Sex Type Thing” *

Disco Cinco: (DVD) Original Album 5.1 Mix, 24/96 Stereo Audio, And Music Videos

Disco Seis: LP original em vinil.

* Inédita

Korn: mini documentário narrado por Trujillo com a passagem de Tye pela banda
07/08/2017

A Rolling Stone lançou um documentário de aproximadamente 15 minutos, narrado por Robert Trujillo, onde ele conta detalhes sobre a vida de seu filho na estrada com o KORN. "Eu não tive que ajudá-lo com nada. Quando você vê seu filho com tanto orgulho, energia e foco, é uma experiência maravilhosa. Ele nem sequer toca cinco cordas normalmente, ele treinou bastante pra isso. Mas ele não é um baixista profissional, ele toca por diversão. Munky, o guitarrista, foi quem fez a passagem de som com ele, eu estava ali só pra levar lanche e água pra eles rsrs". O cinegrafista oficial do Korn, Sébastien Paquet, comentou sobre a habilidade de Tye, dizendo: "Tye é realmente um prodígio musical. Suas habilidades no baixo, especialmente para sua idade, são extraordinárias. Está no seu DNA. Ele ficava o tempo todo tocando baixo, praticando, corrigindo, improvisando. Nunca ví um músico tão colado ao instrumento assim antes ".
"Eu falei pra ele 'Tudo o que você tem que fazer é subir no palco e detonar', disse Robert. "Apenas toque bem, faça seu melhor e aproveite a experiência". Ele foi além de qualquer coisa que eu poderia ter imaginado. Foi realmente impressionante pra mim, como pai, ver isso. Então voltamos pra casa em um domingo. Na manhã de segunda-feira, ele voltou para a escola, a lição de casa e a realidade dele. Ele realmente levantou cedo, estava ansioso para voltar a vida dele. Ele é bem responsável." Confira o documentário no link: http://content.jwplatform.com/previews/SPJynWiL-necgKPaX.

Mike Portnoy: O que ele acha sobre os comentários de que está em muitas bandas?
07/08/2017

Mike Portnoy conversou com o apresentador Eddie Trunk e falou sobre o fato de muitas pessoas ainda baterem na mesma tecla de que ele está 'em bandas demais'. "Eu ainda sinto resultado disso. Mesmo com o anúncio feito semana passada sobre a nova banda, Sons of Apollo (Derek Sherinian, Billy Sheehan, Jeff Scott Soto e Ron" Bumblefoot "Thal), estive lendo os comentários sobre e ainda vejo posts constantes como 'Oh, meu Deus! Quantas bandas o Portnoy vai fundar?' 'Oh, meu Deus! Essa é a 87ª banda?' Blá blá blá. Então, ainda é um assunto sobre o qual as pessoas gostam de me perseguir. Mas o lado bom disso é que eu consigo lidar com isso tudo." disse Mike.
Ele segue: "Sou apenas um adepto do trabalho e sou muito profissional em como coordeno meus trabalhos e garanto que tudo se encaixa e tudo funciona. As pessoas cometem um equívoco pensando que eu começo uma banda e depois desisto aí começo outra banda e assim por diante. Então, como dizem as pessoas, das '87 bandas' em que eu estive (risos), eu só saí de duas. Uma era o DREAM THEATER (fiquei 25 anos nela) e a outra foi o ADRENALINE MOB porque naquela época, eu não conseguia fazer 'malabarismo' com tudo na vida. Mas em todas as bandas das quais faço parte, eu me esforço e trabalho muito e se hoje eu consigo fazer esse malabarismo pra tudo funcionar e ir pra frente, porque diabos eu não vou fazer?"
"Desde o Dream Theater, fiz muitas coisas e estive em tantas bandas diferentes. Literalmente, parece que sempre é adicionado mais um trabalho na lista todos os anos, fora as bandas em que eu apenas fiz participações breves como Twisted Sister ou Avenged Sevenfold. Então, sim, a lista continua ficando cada vez mais longa e mais longa. Mas o fato é que se você é alguém que ama música, você quer fazer coisas diferentes, você quer tocar com pessoas diferentes! Se você é por exemplo um ator, você não quer fazer o mesmo papel o resto da vida não é? Você quer trabalhar com diferentes diretores e outros atores e outros roteiristas e tentar diferentes papéis em diferentes gêneros. Então pra mim, não é diferente como músico. São apenas novas experiências." Depois desse 'desabafo' do baterista das '87 bandas', o fato é que, só assume vários projetos quem tem talento pra isso. E devido ao curriculo que Mike formou em sua trajetória musical, fica bem claro que não importam as piadinhas, ele tem muita bagagem e muita competência. A banda Sons of Apollo, trabalho mais recente de Mike, lançará o álbum de estréia chamado "Psychotic Symphony" em 20 de outubro. Confira uma prévia abaixo (áudio): https://www.youtube.com/watch?v=kPN2DttzlZQ.

Nasi pede desculpas por show em que tocou embriagado em SP
07/08/2017

Conforme reportado pelo site da Veja SP, uma apresentação da banda Ira! na casa de shows O Kazebre, na zona leste de São Paulo, na madrugada de domingo (6), causou revolta nos fãs presentes. A performance foi marcada negativamente pelo vocalista Nasi, que estava embriagado. Um dos presentes disse à Veja SP que Nasi estava "trôpego" e com a voz "bem ruim". "Entrou e saiu do palco várias vezes. Nessas ocasiões, ficaram vários 'buracos'. O Edgard Scandurra (guitarrista) tentava levar, mas nem sempre conseguia", disse o fã. Diversos fãs criticaram a performance do Ira! na página da casa de shows. "Nasi visivelmente com problemas e a banda insistindo em continuar... Lamentável. Podiam não ter começado o show, reagendado. Seria melhor do que ver um ídolo querido naquela situação", disse uma fã. "O Ira! acabou pelo menos para mim na data de hoje. Lamentável o que aconteceu, Nasi não tinha nenhuma condição nem de ficar em pé ! Caiu, vomitou, não cantou", afirmou outro. Post do Kazebre sobre o show: https://www.facebook.com/okazebre/posts/1640391855993866.
Por meio de um vídeo, divulgado no Facebook, Nasi disse que passou por uma "noite atípica". "Bebi muito", afirmou o cantor, que também relatou ter sido picado por um animal peçonhento. "Prometo que isso nunca mais vai acontecer, peço desculpa a todos os fãs." Confira a postagem do vocalista: https://www.facebook.com/oficialira/videos/2372655226292140/.

Wacken: festival anuncia as primeiras bandas de 2018
07/08/2017

Como faz todo ano, mal acabou o festival e a organização do Wacken Open Air já anuncia as primeiras atrações da próxima edição, que em 2018 será realizada entre os dias 2 e 4 de agosto: dentre elas, Nightwish, Running Wild (exclusive), Arch Enemy, Dirkschneider, Doro (Special Anniversary Show), In Extremo, Sepultura, Amorphis, Watain, Epica, Knorkator, Belphegor, Firewind, Deserted Fear, Bannkreis. Vídeo: https://www.youtube.com/watch?time_continue=34&v=4ghrYhRdaGs. E como é tradicional também todo ano, após o término do evento os organizadores divulgam imagens das coisas que o público deixa pra trás, veja algumas logo abaixo e confira as demais no twitter oficial do Wacken - https://twitter.com/Wacken.

Wolf Hoffman do Accept odeia quando perguntam sobre os anos oitenta
07/08/2017

A RockSverige.se perguntou a Wolf Hoffman se ele é uma pessoa nostálgica, confira a seguir a resposta do guitarrista do Accept: "Não, de jeito nenhum. Por isto posso endossar a ideia de uma música chamada 'No Regrets' ("Sem remorsos") ou 'What's Done Is Done' ("O que está feito está feito"), é o meu jeito de pensar, sempre fui assim, não me preocupo muito com o passado.

Na verdade odeio quando as pessoas insistem em perguntar sobre os anos oitenta, 'por qual motivo isto foi assim?', 'Quando e por que ele saiu?', 'Por que você escolheu aquele produtor em 1982' e coisas assim. A maioria das pessoas não está nem aí com o que fez 40 anos atrás, por que músicos tem que lidar com isto? Estava refletindo sobre isto um dia destes, se alguém deixar uma empresa... na verdade eu estava falando com um amigo que me contou que o editor chefe de uma revista deixou o cargo e eu perguntei o que aconteceu, ele me respondeu 'bem, foi decidido entre ele e o chefe dele que ele não deveria mais ficar lá'. Eu pensei 'Por que diabos as pessoas agem assim normalmente mas se alguém deixa uma banda de metal durante anos vão ficar questionando os motivos?'. Tem gente que saiu do Accept há vinte anos e ainda me perguntam o que aconteceu. Por que é assim? As pessoas deixam seus empregos o tempo todo, e se acabou vamos seguir em frente. Mas não, todos querem ter um opinião sobre o assunto. 'Deve ser culpa do Wolf, ele é um idiota', é este tipo de coisas que vivem dizendo".

Joe Lynn Turner responde a declaração infeliz de Yngwie Malmsteen
07/08/2017

Yngwie Malmsteen recentemente foi à imprensa dizendo que não precisava mais de vocalistas como Jeff Scott Soto, Joe Lynn Turner e Ripper Owens em seus trabalhos, alegando que vocalistas são músicos iguais aos demais músicos. Joe Lynn Turner soltou alguns dias depois em suas redes sociais o depoimento que segue. Em relação ao recente artigo que o Malmsteen postou, sinto-me obrigado a refutar suas declarações delirantes. O álbum 'Odyssey' foi o maior sucesso comercial que ele já teve e nunca mais repetirá. É inegável que eu sou responsável por 50% dos créditos das melodias e letras e 100% das performances vocais. As declarações de Malmsteen só podem ser tomadas como os discursos de um megalomaníaco tentando desesperadamente justificar sua própria insegurança. Sua afirmação de que "os vocalistas" são muito egoístas é irônica e patética.
O fato dele atacar todos os grandes vocalistas com quem ele teve a sorte e a honra de trabalhar é simplesmente ultrajante. Quão triste se torna um homem quando ele tem que rebaixar os outros para se sentir grande e importante. Este homem prospera em aprovação pública e precisa de controle total porque vive com medo pessoal. Eu abandonei o Rising Force por causa de seu ego intolerável e perturbado. Se o seu orgulho é maior do que o seu coração, e seu ego é maior do que a sua cabeça, ele estará sozinho por toda a vida. Mas, afinal, quem pode culpar uma criança que cague nas calças pelo simples fato dela não ter consciência dos seus atos?

Ozzy Osbourne: não pensou que viveria pra ver o fim dos álbuns
07/08/2017

Durante conversa com John Perry da rádio 95 WILL, realizada no dia 16 de julho de 2017 nos bastidores do Chicago Open Air em Bridgeview, Illinois, Ozzy Osbourne comentou a afirmação dos que dizem que "o rock está morto": "Eu estou vivo. Mas nunca pensei que veria o fim dos álbuns. Nunca usei o computador. Hoje tudo é diferente, muitas pessoas roubam música, então muitos não conseguem mais viver disto". Depois ele disse mais uma vez que não tem planos de se aposentar tão breve: "Acho que cantarei até o dia que morrer. Não é um trabalho; é uma paixão. É fantástico, e paga bem".

Slayer: show em San Diego foi filmado para um futuro DVD
07/08/2017

A apresentação que o Slayer fez na noite de sábado, 5 de agosto, no Forum em Inglewood, Califórnia, foi filmada para um futuro DVD. A informação foi divulgada por Adam "Nergal" Darski, da banda polonesa Behemoth, que abriu o show do Slayer ao lado do Lamb of God. Nergal escreveu no facebook: "Hoje à noite vamos tocar no lendário The Forum. O Slayer está filmando um DVD. Orgulhoso de fazer parte deste dia histórico".

Cinderella: grunge e problemas de saúde frearam a banda
07/08/2017

O vocalista Tom Keifer falou, em entrevista ao programa Meltdown da rádio WRIF (transcrição por Alternative Nation), sobre duas situações que mudaram a trajetória do Cinderella. São elas: o surgimento do grunge e os problemas em suas cordas vocais. Keifer disse que, antes do grunge, "as coisas estavam indo na direção certa" para o Cinderella. "Começamos a ser headliners de turnês... na tour de 'Long Cold Winter' (álbum de 1988), abrimos algumas vezes para AC/DC e Judas Priest. Depois, começamos a excursionar como headliners para aquele álbum e também para 'Heartbreak Station' (disco de 1990)", afirmou.
No início da década de 1990, as coisas começaram a dar errado. "Na mesma época em que o grunge surgiu, a cena musical mudou e houve uma mudança na nova música, tipo 'saindo com o que é velho e chegando com o que é novo'. Ao mesmo tempo, comecei a ter problemas vocais, com uma corda vocal parcialmente paralisada", disse Tom Keifer. Em função disso, Tom Keifer diz que os anos 1990 não foram felizes para ele. "Minha carreira estava em terreno instável, devido às mudanças no cenário musical, e, ao mesmo tempo, meu instrumento foi tirado de mim por uma condição neurológica, que disseram não ter cura e que, por isso, eu nunca cantaria de novo. Foi um momento louco, lutei e me rastejei por anos, especialmente com a voz, tentando resolver esse problema por anos", afirmou.

Syn Gates diz qual seu disco preferido do Avenged Sevenfold
07/08/2017

Synyster Gates contou a Chris Jericho durante entrevista ao podcast Talk Is Jericho qual o seu álbum preferido do Avenged Sevenfold: "Em termos de letras, o 'Nightmare' (2010) é uma obra prima absoluta. Pra mim foi quando Shads (M. Shadows) atingiu seu ponto máximo. Algo horrível havia acontecido com ele, que estava pura emoção, e ele sempre foi um grande contador de histórias.

'City of Evil' (2005) tinha toda aquela coisa bíblica e é um álbum muito bom, jamais diria que falta alma nele, mas um disco como 'Nightmare' é pura e sincera sensibilidade, a pior coisa que pode acontecer é perder alguém tão próximo e tão cedo, é tão trágico, e o álbum é brilhante do começo ao fim". "Nightmare", quinto álbum do Avenged Sevenfold, foi lançado em julho de 2010 e foi o primeiro disco da banda depois da morte do baterista Jimmy "The Rev" Sullivan, em dezembro de 2009.

Rock On Stage: Matéria dos shows do Edu Falaschi Rebirth Of Shadows Tour e do AttracthA no Carioca Club em São Paulo/SP
05/08/2017

O vocalista Edu Falaschi anunciou há pouco tempo o seu mais novo projeto solo, que tem por objetivo relembrar dos grandes clássicos do Angra na fase compreendida entre 2001 e 2012, período em que ele comandou os vocais. Para isto reuniu um timaço de músicos, entre eles, Aquiles Priester e Fábio Laguna, o guitarrista Roberto Barros,  além dos companheiros de Almah Diogo Mafra e Rafael Dafras do Almah. Juntos eles iniciaram a turnê Edu Falaschi Rebirth Of Shadows Tour, que passou por São Paulo/SP no Carioca Club com abertura do AttracthA. Confira na matéria da repórter Julianna Jordão os detalhes dos shows e muitas fotos da Priscilla Rodrigues no link: http://www.rockonstage.org/shows/2017/edu-falaschi-rebirth-of-shadows-tour-carioca-club-sao-paulo-sp/edu-falaschi-rebirth-of-shadows-tour-carioca-club-sp.htm.

South Hammer: assista ao novo videoclipe, “Harley My Motorcycle”
05/08/2017

A banda South Hammer acaba de lançar um videoclipe para a sua música mais conhecida: “Harley My Motorcycle”. “Harley My Motorcycle” saiu em três coletâneas: uma nacional, de São Paulo (“Roadie Metal Vol. 07”) e duas internacionais: a Terrorizer Magazine, da Inglaterra (edição 273, de julho de 2016) a Imperative Music Vol. 13, da França - ambas com distribuição em todos os continentes. Além disso, South Hammer possui atualmente duas músicas tocando em rádios de diversos países, as quais são a “Harley My Motorcycle” e “Last Thunder”.
A banda já está na elaboração de seus próximos clipes, que serão as inéditas “Cerberus” e “Blood Castle”. South Hammer também trabalha na gravação de seu próximo CD que, além das faixas já citadas, contará com as “Sphinx”, “Soldiers of Death”,”Dark Days”,”The Killer Clown”,”Jack the Reaper”, “Tornado”, “Candle Cry” e “Genghis Khan”. Assista ao videoclipe da música “Harley My Motorcycle” a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=oc_JSJxyTHE.
Formada em 2015, pelos amigos Sandro Pedro e Julio de Paulo em Pelotas (RS), a banda South Hammer vem tentando ganhar seu espaço com seu novo single, intitulado “Harley My Motorcycle”. Acompanhe a banda South Hammer nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/southhammermetal/; Soundcloud: https://soundcloud.com/user-592319591 e Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCYSS8LPCAZxyp4Jke9jXZLQ. Fonte: Black Legion Productions - Assessoria de Imprensa - www.blacklegionprod.com e www.facebook.com/BlackLegionProd.

Hot Foxxy lançou o novo videoclipe, “Redhead Rocker”
05/08/2017

A banda curitibana Hot Foxxy lançou oficialmente um videoclipe para a música “Redhead Rocker”, que pertence ao seu primeiro álbum de estúdio, intitulado “Burning Bridges”. Produzido pela Fan Films, o clipe de “Redhead Rocker” conta com a participação da atriz Isabelle Correia, com a direção de imagem de Alceste Ribas e diretor de elenco Roberto Betão Sassarrão. “Ela é uma música que fala sobre uma das pessoas fantásticas que conhecemos na estrada tocando rock n’ roll”, comentou o baixista Betão a respeito da “Redhead Rocker”. Assista ao videoclipe de “Redhead Rocker” a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=yYwHYJq_T4c.
Um universo musical inspirado nas mulheres independentes. Letras que falam sobre as várias faces do amor, sobre a liberdade, sobre como o rock pode ser libertador para a alma e para o coração humano. Arranjos, riffs, ritmos e solos pesados característico do hard rock dos anos 80/90. Essa é a proposta da banda curitibana Hot Foxxy, que há três anos circula por bares, casas e eventos da cidade. Com suas apresentações únicas a banda traz aos seus seguidores uma referência de liberdade e defende o respeito e a admiração por todas as mulheres. Acompanhe a banda Hot Foxxy e +: https://www.facebook.com/HotFoxxy/ e www.hotfoxxy.com. Instagram: @hotfoxxyband. Fonte: Alex Chagas Beelyper Agência: www.beelyper.com.

Kitty, Daisy & Lewis lançam videoclipe para “Down On My Knees”
05/08/2017

Os irmãos do Norte de Londres, Kitty, Daisy e Lewis revelam recentemente videoclipe para “Down On My Knees”, um dos primeiros singles do novo álbum “Superscope”, que será lançado no próximo dia 29 de Setembro via Sunday Best Recordings/PIAS. Filmado em um antigo Clube de Homens Trabalhadores em Dublin, o videoclipe produzido por Bold Puppy mostra o lado cômico, divertido e multi-instrumentalista dos artistas em uma composição com melodia forte, ancorada por uma dinâmica apaixonante de bateria o que acaba destacando como é uma típica performance exuberante do power trio ao vivo. Assista ao video em http://www.youtube.com/watch?v=jD86aRsJ1N0.  “Superscope” já está disponível para pré-venda, nos formatos vinil, CD e nas principais plataformas digitais em http://smarturl.it/Superscope.  O track-listing oficial de “Supersocpe” é o seguinte: You’re So Fine; The Game Is On; Team Strong; Slave; Black Van; Love Me So; Down On My Knees; Just One Kiss; Whole Lot Of Love e Broccoli Tempura.
Neste momento, Kitty, Daisy e Lewis estão se preparando para importante turnê pela Europa. Confira as datas confirmadas até o momento:
28/10 - Islington Assembly Hall - Londres, Ingaterra
30/10 - De Kruen - Kortrijk, Bélgica
31/10 - La Laiterie - Strasbourg, França
02/11 - Doomroosje - Nijmegen, Holanda
03/11 - Große Freiheit 36 - Hamburgo, Alemanha
04/11 - Tante Ju - Dresden, Alemanha
05/11 - Gibson - Frankfurt, Alemanha
07/11 - Live Music Hall - Colônia, Alemanha
08/11 - Columbiahalle - Berlin, Alemanha
09/11 - Tonhalle - Munique, Alemanha
10/11 - Dynamo Seal - Zurique, Suíça
12/11 - Flow - Paris, França
13/11 - The Hague - Paard, Holanda
Links relacionados: https://www.facebook.com/kittydaisyandlewis; https://www.facebook.com/piasmusic; https://www.facebook.com/PIASIberoAmerica e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR http://theultimatemusic.com; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR; http://twitter.com/ultimatemusicpr e https://www.facebook.com/costabile.salzano.

Rolling Stones: "Sticky Fingers" ao vivo em DVD, Blu-Ray, CD e LP
05/08/2017

No dia 29 de setembro, a Eagle Rock lançará mais um título da série "From The Vault", dos Rolling Stones, dedicada a shows ao vivo que já são conhecidos dos fãs mas que são lançados oficialmente pela primeira vez (alguns já estavam antes disponíveis para download).

Desta vez trata-se do "Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015", que estará disponível em DVD+CD, Blu-ray+CD, DVD+3LP e em formatos digitais, trazendo a apresentação realizada pela banda em 20 de maio de 2015 no Fonda Theatre em Hollywood, California, onde tocaram pela primeira e única vez na carreira o álbum "Sticky Fingers" na íntegra. O DVD e Blu-ray trazem ainda entrevistas com os integrantes da banda e três faixas extraídas do filme "All Down The Line", enquanto o CD e 3LP mostram o show como foi executado naquela noite. Confira abaixo um vídeo do show, e em seguida o tracklist: https://www.youtube.com/watch?v=w32cOYChjeg.

DVD:
 “Start Me Up”
 “Sway”
 “Dead Flowers”
“Wild Horses”
“Sister Morphine”
“You Gotta Move”
“Bitch”
“Can’t You Hear Me Knocking”
“I Got The Blues”
“Moonlight Mile”
“Brown Sugar”
“Rock Me Baby”
“Jumpin’ Jack Flash”

Bonus tracks:
“All Down The Line”
“When The Whip Comes Down”
“I Can’t Turn You Loose”


CD:
“Start Me Up”
“When The Whip Comes Down”
“All Down The Line”
“Sway”
“Dead Flowers”
“Wild Horses”
“Sister Morphine”
“You Gotta Move”
“Bitch”
“Can’t You Hear Me Knocking”
“I Got The Blues”
“Moonlight Mile”
“Brown Sugar”
“Rock Me Baby”
“Jumpin’ Jack Flash”
“I Can’t Turn You Loose”
 
3LP
Side A:
“Start Me Up”
“When The Whip Comes Down”
“All Down The Line”

Side B:
“Sway”
“Dead Flowers”
“Wild Horses”

Side C:
“Sister Morphine”
“You Gotta Move”
“Bitch”
3LP
Side D:
“Can’t You Hear Me Knocking”
“I Got The Blues”

Side E:
“Moonlight Mile”
“Brown Sugar”

Side F:
“Rock Me Baby”
“Jumpin’ Jack Flash”
“I Can’t Turn You Loose”

Yusuf / Cat Stevens lança lyric video de Blacknews Of The Night
05/08/2017

O novo disco de Yusuf / Cat Stevens, “The Laughing Apple” já está em pré-venda e será lançado no dia 15 de setembro. Nesta semana, o artista disponibilizou mais uma novidade do álbum, o lyric video de “Blackness Of The Night”, segundo single da obra, que já está disponível no canal oficial do cantor, na Vevo. Assista: https://youtu.be/RJ7vGFWxLeU. Uma das grandes lendas do rock britânico, o cantor lançou no mês passado a primeira música de trabalho, “See What Love Did To Me”, também com lyric video. Veja: https://youtu.be/cGDJsEszZJ8. O novo projeto de Stevens, primeiro desde “Tell ‘Em I’m Gone”, de 2014, inclui faixas inéditas e algumas revisitadas pelo artista. “The Laughing Apple” comemora os 50 anos do lançamento do primeiro álbum do cantor, “Matthew and Son”, lançado em 1967. Ouça e baixe “See What Love Did To Me”: https://umusicbrazil.lnk.to/SWLDTM e "Blackness Of The Night": https://umusicbrazil.lnk.to/BOTN.  Fonte: Universal Music Brasil - Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Luciana Bastos. www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrailwww.youtube.com/umusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Jack Johnson divulga nova música, “Sunsets For Somebody Else”, e informações sobre a turnê, que passará pelo Brasil em novembro
05/08/2017

Jack Johnson acaba de divulgar o segundo single de seu novo álbum. “Sunsets For Somebody Else” é uma das faixas do disco, “All the Light Above It Too”. Ouça e baixe a canção aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SFSE. Johnson também divulgou recentemente o vídeo de “My Mind Is For Sale”, primeiro single do novo trabalho. Confira: https://youtu.be/Q3REipDpxNQ. O artista havaiano, dono de sucessos como “Upside Down”, “Flake”, “Sitting, Waiting, Wishing”, “If I Had Eyes”, “You and Your Heart”, “Taylor”, “Better Together”, “Good People” e “Breakdown”, vai passar novamente pelo Brasil em novembro, com shows em São Paulo, dia 7, no Espaço das Américas. Já está disponível a pré-venda de ingressos, para clientes Banco do Brasil. A venda para o público geral tem início a partir do dia 7 de agosto no site: www.livepass.com.br. “All the Light Above It Too” chega às lojas e serviços de streaming no dia 8 de setembro. Fonte: Universal Music Brasil - Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Luciana Bastos. www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrailwww.youtube.com/umusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Jake Bugg surpreende ao lançar novo single. Ouça “How Soon The Dawn”
05/08/2017

O músico Jake Bugg anunciou em julho que lançará um álbum inédito ainda este ano. E hoje ele divulga o primeiro single do projeto, “How Soon The Dawn”. A faixa é o primeiro gostinho do disco “Hearts That Strain” e apresenta aos fãs a nova fase do artista. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/HSTD. O novo trabalho, que será o quarto álbum de estúdio do cantor, foi gravado em Nashville, em apenas três semanas, e foi produzido pelo vencedor do Grammy David Ferguson, com auxílio do guitarrista Matt Sweeney. O disco tem músicas em parceria com David, Matt e com Dan Auerbach, vocalista do The Black Keys, além de contar com a participação de Noah Cyrus, em “Waiting”. Fonte: Universal Music Brasil - Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Luciana Bastos. www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrailwww.youtube.com/umusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Ouça “Live From All Saints Studios”, novo EP do Imagine Dragons
05/08/2017

Menos de dois meses após o lançamento do disco “Evolve”, terceiro álbum de estúdio da carreira, o Imagine Dragons lança hoje o EP acústico “Live From All Saints Studios”, gravado ao vivo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/LAASS. Formada pelo vocalista Dan Reynolds, o guitarrista Wayne Sermon, o baterista Daniel Platzman e o baixista Ben McKee, a banda foi destacada pala Billboard como uma das maiores representantes do rock. Prova disso é que na última atualização da publicação, que mapeia os charts norte-americanos, o Imagine Dragons aparece na liderança de nada menos que sete listas. “Evolve” possui 11 faixas e já foi reproduzido mais de 706 milhões de vezes no Spotify. Para mais informações, acesse www.imaginedragonsmusic.com. Fonte: Universal Music Brasil - Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Luciana Bastos. www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrailwww.youtube.com/umusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

 

Johnny Ramone Tribute 2017: fotos e homenagem a Chris Cornell
05/08/2017

Neste último domingo (30), Linda Ramone organizou mais uma edição do tributo anual ao seu ex-marido, Johnny Ramone, no Hollywood Forever Cemetery. O evento contou com a presença do guitarrista John Frusciante (ex Red Hot Chili Peppers) e também de Vicky Cornell, viúva do cantor Chris Cornell.

Tanto Chris quanto Johnny estão enterrados no cemitério. Na homenagem a Cornell, várias fotos do músico foram colocadas em um projetor enquanto rolavam músicas do Ramones ao fundo. Além disso, o evento também contou com um pequeno set acústico feito por Fred Armisen, Billy Idol e Steve Jones (Sex Pistols), onde os três tocaram clássicos do punk rock.

Liam Gallagher: abandonando palco apenas após 20 minutos de show
05/08/2017

O show de Liam Gallagher no festival Lollapalooza, em Chicago, durou apenas 20 minutos. O músico britânico abandonou repentinamente o palco após cantar apenas três canções, sem dar qualquer explicação ao público. Tempos depois, Liam explicou no Twitter que o seu abandono se deveu a problemas com a sua voz, oriundos de um concerto na noite anterior, e se disse: "desolado". O vídeo abaixo mostra o momento exato em que Liam abandonou o palco: https://www.youtube.com/watch?v=ZNdtKX7W3Go.

Chester Bennington: amigos descrevem os últimos dias do vocalista
05/08/2017

Texto de Kory Grow, publicado na Rolling Stone, descreve os últimos momentos de Chester Bennington, vocalista do Linkin Park, que cometeu suicídio no dia 20 de julho de 2017 aos 41 anos de idade, conforme relatos feitos por amigos próximos; confira a longa e interessante matéria neste link.
Poucos dias antes de sua morte, Chester trocou mensagens "amorosas, positivas, ansiosas pelo futuro, por envelhecer" com Robert DeLeo, do Stone Temple Pilots, onde ele esteve entre 2013 e 2015. E na véspera de sua morte, Chester mandou e-mail para Matt Sorum, dizendo que gostaria de tocar novamente com o ex-Guns N' Roses - eles tiveram uma banda chamada Kings of Chaos.
Mas amigos próximos de Chester contam que em agosto e outubro do ano passado ele sofreu uma recaída e bebeu por três dias, chegando a desmaiar em um deles. E Ryan Shuck, amigo de longa data de Bennington, acredita que ele “tomou algumas doses” logo antes de morrer. “Não sabemos o quanto, mas não precisa de muito quando você é um alcoólatra e viciado em estágio avançado e está lutando do jeito que ele me descreveu. Não precisa de muito para perder a cabeça por um minuto”, disse.
Ryan e Sean Dowdell, baterista do Grey Daze e amigo de Chester desde que ambos eram adolescentes, não acreditam que a morte de Cornell tenha servido de inspiração para o suicídio de Bennington, embora existam evidentes semelhanças já que ambos se enforcaram e Chester ainda por cima o fez no dia do aniversário de 53 do amigo. Mas mesmo assim eles acreditam que se trata de uma mera coincidência. "Pode até ter sido parte do motivo, mas apenas uma pequena parte. Acho que é só mais um evento horrível que entra no seu subconsciente. É combustível, mas o fogo já estava queimando", diz Shuck.

The Darkness lança vídeo para "All The Pretty Girls"
05/08/2017

Veja o vídeo de "All The Pretty Girls" - https://www.youtube.com/watch?v=eDGtuDgmPGk, do The Darkness. A música está no novo álbum, "Pinewood Smile", que sai no dia 6 de outubro. A banda é formada atualmente por Justin Hawkins (vocal, guitarra), seu irmão Dan Hawkins (guitarra, backing vocal), Frankie Poullain (baixo, backing vocal) e Rufus Tiger Taylor (bateria, filho de Roger Taylor, do Queen).

Slipknot: banda já tem 27 ideias, pode rolar um álbum duplo
05/08/2017

Durante conversa com a NME, Shawn "Clown" Crahan disse a quantas anda o novo disco do Slipknot: "Decidimos fazer as coisas de forma diferente. Nossa gravadora foi comprada e revendida, pessoas que nos davam conselhos se foram e nós ainda estamos aqui. Não vamos esperar Corey Taylor dizer que está pronto, ninguém vai ter que esperar eu finalizar um filme, o mesmo vale pra alguém que decidir sair tocar com outros. Decidimos que a cada três ou quatro meses vamos nos juntar e passar trinta dias compondo. Temos 27 ideias em andamento, sete ou oito estão finalizadas, mas nenhuma música está completa ainda. Em setembro nos juntaremos de novo, e não sabemos se desta vez a gente conclui algo. Eu gostaria de fazer um álbum duplo e conceitual, tenho conversado com Corey e Jim sobre isto. O futuro é muito empolgante, pois será nosso sexto trabalho. Seis, além de ser o meu número no Slipknot, é importante no aspecto bíblico, na informática, na matemática, é um número muito importante.

Roger Waters sobre quem o critica: "Vão assistir a Katy Perry"
05/08/2017

Roger Waters tem sido alvo de algumas críticas - especialmente da parte de fãs mais conservadores - devido à forma como tem representado o atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, na sua nova tour. Há inclusive relatos de fãs que têm abandonado os concertos de Waters no meio, em protesto contra as imagens mostradas pelo músico durante as performances.

Entre essas imagens estão, por exemplo, montagens de Trump com os lábios pintados, com um gorro do Ku Klux Klan ou transformado num porco.
Em entrevista à CNN, Waters mostrou não se preocupar com as críticas. "Surpreende-me um pouco que alguém que tenha ouvido as minhas músicas há 50 anos não tenha percebido [sobre o que elas tratam]", comentou. Questionado sobre o que diria aos fãs que procuram nos seus espetáculos um "escape" da política, o músico foi direto: "Vão ver a Katy Perry ou [o programa] das Kardashians. Não quero saber". Waters admitiu, no entanto, que pelo menos um patrocinador da turnê - a American Express - retirou o seu apoio à mesma, o que significou uma perda na ordem dos 4 milhões de dólares. "Mas ainda estão patrocinando a tour no Canadá", explicou. Veja a entrevista da CNN com Roger Waters: https://www.youtube.com/watch?v=1VmnA7B0Sfg.

Metallica: a pior situação que James Hetfield passou na vida
05/08/2017

Durante uma sessão de perguntas e respostas com fãs, perguntaram a James Hetfield qual a situação mais dramática que ele passou em sua vida, tanto pessoal quanto com a banda, e ele respondeu: "Crescemos juntos, passamos por muitas experiências juntos... grandes, grandes momentos em que estivemos no topo, e outros onde fomos para o fundo do abismo. A morte de Cliff foi muito, muito difícil para todos nós. Eu diria que o filme 'Some Kind of Monster' definitivamente mostra tempos difíceis para mim e para a banda. Ser honesto em nossa música e como artistas, isto é uma grande terapia. Significa muito pra mim que meu lado sombrio possa se conectar com o seu e fazer com que tudo fique OK".

Rex culpa Vinnie Paul por não conseguirem juntar o Pantera
05/08/2017

O baixista Rex Brown falou sobre a relação atual dos membros sobreviventes do PANTERA em entrevista ao SiriusXM: "Eu vi o Philip há alguns meses atrás, eu e ele somos muito ligados. Com Vinnie, chegamos a trocar um par de e-mails e coisas assim, porque ainda temos negócios para finalizar. Eu sempre disse 'Nunca diga nunca' sobre essa coisa do Pantera porque ainda tem muita água pra passar por baixo dessa ponte, muita coisa ainda precisa ser esclarecida e eu gostaria que houvesse sim uma reunião. Mas, eu preciso continuar seguindo em frente, não posso esperar por isso. Não há ressentimentos ou coisa assim entre Philip e eu. É só o Vinnie. Ele não fala com nenhum de nós. Não nos reunimos ou temos contato por causa dele."
Perguntado se quando ele diz 'nunca diga nunca' ele se refere a reconciliação com Vinnie ou a tocar no Pantera com ele novamente, Brown respondeu: "Ambos. Eu acho que a prioridade é com o Vinnie. Eu adoraria sentar e falar sobre isso e nos tornar amigos de novo. Eu ja tentei. Realmente tentei."
Ele segue: "Havia um monte de merda no meu livro 'A Verdade Oficial Nos Bastidores do Pantera' que não deveria estar nesse livro, passou por umas 10 edições diferentes e eles colocaram lá mesmo assim. Algumas coisas deixaram uma má impressão para algumas pessoas. E olha que eu estava apenas contando a minha própria história, oque eu passei mesmo. Mas, de certa forma temos isso em comum. Ele tem os problemas dele e eu os meus. Não estou dizendo que isso vai acontecer amanhã mas poderiamos tentar em algum momento. Eu acho que isso é importante. Nós compartilhamos muito tempo das nossas vidas juntos para simplesmente cair tudo no esquecimento. Mas já faz muito tempo que não temos contato."
Falando sobre a possibilidade de uma reunião com a formação restante do PANTERA, Philip e Vinnie, em homenagem a Dimebag, Rex falou: "Eu acho que primeiro teríamos que nos sentar em uma sala e conversar muito e então nós pegaríamos nossos instrumentos para ver se há alguma química juntos ainda. Não é só 'vamos pro palco'. Você tem que fazer isso em memória a Dime. A música morreu quando ele se foi, não digo que não podemos mais tocar porque ele não esta aqui, mas você sabe oque eu digo, a química de antes já não tem mais. Seria muito difícil, mas ao mesmo tempo, como eu digo, nunca digo nunca a nenhum tipo de coisa porque é a nossa história. É como eu me sinto com relação a isso tudo. Mas há muitas coisas ainda para serem ditas."

Vendedor de ítens do funeral de Chester Bennington: "explica" decisão
05/08/2017

Conforme publicamos há alguns dias, pouquíssimos dias após o funeral privado de Chester Bennington, onde apenas familiares e pessoas próximas puderam comparecer, itens da cerimônia foram colocados à venda no E-Bay, site de leilões norte-americano. Um dos vendedores postou a seguinte mensagem na descrição: "Isto é apenas para o definitivo fã de Chester Bennington e Linkin Park. Estes são itens genuínos fornecidos no funeral privado de Chester dia 29 de julho de 2017 no Palos Verdes Botanical Gardens na Califórnia. Esta pode ser a sua ÚNICA chance de possuir esses itens. Eu os estou vendendo porque provavelmente significará mais para você do que para mim. Tenho minhas lembranças de Chester, ele sempre se importou com os fãs e ele gostaria que você tivesse a chance de ter estes itens. Este lote inclui o programa, laminado, pulseira (que foi usada) e um broche comemorativo que foram distribuídos para aqueles de nós afortunados o suficiente para serem incluídos na lista de convidados para dizer adeus".
Posteriormente, apesar de ter recebido mais de cem lances e atingido quantias elevadas (acima de US$50 mil, ou cerca de $160 mil reais pela cotação atual), o leilão foi deletado pelo site, após denúncias recebidas por parte dos fãs do cantor. E o print da conversa de um dos vendedores (aparentemente é um produtor que trabalhou com o Linkin Park), foi divulgado publicamente, onde após ser acusado de ganhar dinheiro às custas da morte de Chester, ele responde: "Deixar seis crianças pra trás é repugnante. Me purificar desde demônio pode ser algo de mau gosto em sua opinião, mas não é problema meu e sim seu, desculpe".

James Hetfield: uma emocionante homenagem de seu amigo de longa data por seu aniversário
05/08/2017

James Hetfield completou 54 anos de idade nesta quinta-feira, dia 3 de agosto de 2017. E seu companheiro de banda no Metallica, Lars Ulrich, postou via twitter uma mensagem de parabéns para o vocalista: "(Desejo) O mais feliz dos aniversários para o meu irmão de 36 anos... (a vida está) apenas começando". Os dois se conheceram quando, em 1981, Lars Ulrich colocou um anúncio num jornal procurando uma banda para tocar. O anúncio foi respondido por Hugh Tanner, que trouxe consigo o seu amigo James Hetfield.

Lacuna Coil: o principal erro cometido em "Shallow Life"
05/08/2017

A vocalista Cristina Scabbia concedeu, recentemente, uma entrevista ao Metal Wani. Entre os assuntos abordados, a cantora falou sobre o álbum "Shallow Life" (2009 leia resenha), que foi criticado por se afastar um pouco do gothic metal e apostar em composições mais simples. Scabbia entende o motivo pelo qual parte dos fãs rejeitaram "Shallow Life". "Acho que há algumas ótimas músicas em 'Shallow Life', mas também entendo por que algumas pessoas não gostaram", afirmou.

O principal erro, de acordo com Cristina, não esteve relacionado à música. "Acho que cometemos um grande erro ao entregar a imagem desse disco, porque a proposta era tirar sarro de um mundo mais superficial, mas muitas pessoas não entenderam as fotos promocionais. Andrea (Ferro, vocais) e eu aparecemos como um cara do rap e uma princesa do pop, daí todos pensaram que havíamos mudado nossa imagem", disse.
Para a cantora, foi uma situação complicada. "Pensamos que estava sendo muito complicado de entregar, ao menos nos visuais. Claro, não vamos mudar nosso estilo de compor, mas pelo menos podemos entregar uma imagem apropriada, talvez a mensagem ficaria clara. Acho que foi um erro terrível, muito mais do que musical", afirmou. Veja a entrevista na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=lzqTAmkN4qE.

Liam Gallagher: "Volto mais forte depois de duas bandas fracassadas"
05/08/2017

Liam Gallagher disse que qualquer dúvida em torno de seu potencial como artista solo depois de estar em "duas bandas fracassadas" o inspirou a "voltar mais forte". Este ano, Gallagher se lançou em carreira solo após o fim de suas antigas bandas, Oasis e Beady Eye. Agora, ele está de volta e se recusou a "deixar os críticos ganharem. Estou feliz por estar de volta, amigo", ele disse a GQ, "porque eu sei que de fato eles [os críticos] estão sentados lá - e você diz que eles podem ser felizes - mas eles estão lá sentados [pensando]: "foda-se ele, cara. Aí vem ele de novo. Dois divórcios, filhos ilegítimos, duas porras de bandas falidas atrás dele, três cortes de cabelo ruins e ele ainda está aí".
"Ah, e eu vou ficar ainda mais, cara, você sabe o que quero dizer? Porque é assim que é. É o que eu sou. Isto é o que eu faço. Não vou me sentar e deixá-los ganhar. Então, eles deveriam estar com medo. Sem dúvida. Esta é minha terceira chegada. Liam aproveitou também para falar que o sucesso do Oasis era que Noel era uma "um porra de um chato" e uma "dor de cabeça". Enquanto isso, Gallagher também se apresentará no Reading & Leeds Festival em agosto com o Muse, Eminem, Kasabian e muito mais. Depois de estrear sua nova música 'Eh La' nesta semana, seu primeiro álbum solo, 'As You Were' saíra no dia 6 de outubro.

Corey Taylor: performance do filho cantor de 14 anos foi radical
05/08/2017

Lembram quando, no dia 27 de julho, Griffin Taylor, filho de Corey Taylor de apenas 14 anos de idade, subiu ao palco com o Stone Sour no PNC Bank Arts para participar de "Song #3"? Claro que o paizão Corey não se conteve de orgulho, conforme ele contou para a rádio WEBN de Cincinatti: "Lembrando disto agora e estou arrepiado. Cara, ele mandou tão bem, estava afinado e cantou muito bem. Foi muito radical. Curtimos tanto que esquecemos nossas partes, erramos um monte de coisas. Foi tipo 'esse moleque tá fazendo a gente parecer bom, Jesus'. Foi muito radical, cara. Só de ver ele fazendo aquilo, nunca senti tanto orgulho na minha vida".

QOTSA: quando Dave Grohl foi expulso do estúdio da banda
05/08/2017

O Queens of the Stone Age e o Foo Fighters gravaram os seus novos álbuns - respectivamente, 'Villains' e 'Concrete and Gold' - a poucos metros de distância um dos outros, sendo assim, as duas bandas se cruzaram por diversas vezes durante as gravações. Em entrevista à revista Q, Josh Homme - vocalista do QOTSA - revelou que numa dessas ocasiões, Dave Grohl - líder do FF - foi mesmo convidado a se retirar do estúdio onde os Queens estavam gravando. Tudo porque Josh Homme estava com dificuldades na gravação da voz de "Fortress", uma das músicas novas, e Grohl entrou no estúdio "cambaleante" após uma noite de farra.
Não querendo que a situação descambasse para o pior, o produtor Mark Ronson, responsável por 'Villains', expulsou Grohl dos estúdios. "Não vi o momento, mas o [Mark] Ronson foi um querido, estava me protegendo. Se calhar, também pensou que estava protegendo o Dave [Grohl]", afirmou Homme. O guitarrista revelou ainda que se sentiu "frustrado" durante as gravações de uma das músicas presentes em 'Villains', e que Grohl lhe disse: "nem todas as canções irão ser as suas melhores canções. Pensei que era um bom conselho, mas respondi: porque não? Porque é que todas as canções não podem ser as melhores? Acho que ambas as afirmações estão certas", disse.

Sepultura: Andreas Kisser é entrevistado no Thunder Rádio Show
05/08/2017

O Thunder Rádio Show # 157 entrevistou Andreas Kisser. Durante a conversa o guitarrista do SEPULTURA não só falou sobre a banda mineira mas também sobre projetos paralelos como o DE LA TIERRA e também sobre seu programa radiofônico Pegadas de Andreas Kisser na 89 FM e ainda relembrou o cenário do ABC paulista nos anos oitenta. Abaixo o vídeo da edição #157 do TRS com Andreas Kisser. O Thunder Rádio Show é apresentado por Luiz Thunderbird na web radio Central 3 ao vivo às terças-feiras a partir das 21 horas e no dia seguinte o programa é disponibilizado em podcast- no caso a edição #157 pode ser ouvida ou 'baixada' através do link: http://www.central3.com.br/thunder-157-andreas-kisser/.

Appice: Veja a capa de "Sinister", álbum dos irmãos Carmine e Vinny
05/08/2017

"Sinister" é o primeiro álbum de estúdio feito em colaboração por Carmine e Vinny e conta com uma série de convidados ilustres. Confira o Track listing: 01. Sinister; 02. Monsters And Heroes; 03. Killing Floor; 04. Danger; 05. Drum Wars; 06. Riot; 07. Suddenly; 08. In The Night; 09. Future Past; 10. You Got Me Running; 11. Bros In Drums; 12. War Cry e 13. Sabbath Mash.

Lineup and guests: Carmine Appice (drums, vocals); Vinny Appice (drums); Jim Crean (vocals); Paul Shortino (vocals) (ROUGH CUTT, ex-QUIET RIOT); Robin McAuley (vocals) (MSG); Chas West (vocals) (ex-LYNCH MOB); Scotty Bruce (vocals); Craig Goldy (guitar) (ex-DIO, ex-GIUFFRIA); Bumblefoot (guitar) (ex-GUNS N' ROSES); Joel Hoekstra (guitar) (WHITESNAKE); Mike Sweda (guitar) (BULLETBOYS); Erik Turner (guitar) (WARRANT); David Michael Phillips (guitar) (KING KOBRA); Tony Franklin (bass) (ex-BLUE MURDER, ex-THE FIRM); Phil Soussan (bass) (ex-OZZY OSBOURNE); Johnny Rod (bass) (KING KOBRA, ex-W.A.S.P.)  e Jorgen Carlson (bass) (GOV'T MULE).

Zakk Sabbath começa hoje a venda de ingressos para todos os shows no Brasil
04/08/2017

“Um dos melhores e/ou maiores tributos que você precisa conhecer!” - Rolling Stone magazine. Mesmo com agenda lotada de shows pelas principais capitais dos EUA, o ZAKK SABBATH, impressionante tributo de luxo que conta com Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne), Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie) e Joey Castillo (Eagles Of Death Metal, Queens Of The Stone Age, ex-Danzig, Bl’ast!, Scott Weiland and the Wildabouts), não quer saber de descanso e confirmou recentemente importante longa turnê pela América Latina.
Um dos dream teams mais respeitados do rock pesado mundial promete encantar principalmente o público brasileiro com clássicos de uma das maiores bandas da história do heavy metal de todos os tempos. Os compromissos do Zakk Sabbath na América Latina são os seguintes:
11/11 - Hipódromo Chile - Santiago, Chile
12/11 - Groove - Buenos Aires, Argentina
14/11 - Hermes Bar - Curitiba, Brasil
15/11 - Opinião - Porto Alegre, Brasil
17/11 - Circo Voador - Rio de Janeiro, Brasil
18/11 - Carioca Club - São Paulo, Brasil
19/11 - Music Hall - Belo Horizonte, Brasil
21/11 - Royal Center - Bogotá, Colômbia
23/11 - Teatro Ramiro Jimenez - Coyoacán, México
24/11 - Cafe Iguana - Monterrey, México
25/11 - C3 Stage - Guadalajara, México
A venda de ingressos para todas exibição no Brasil começa nesta sexta-feira (04/08). Na capital paulista, as entradas estão disponíveis na Galeria do Rock (Loja 255), no site Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Osasco, São Caetano do Sul, Santo André, Curitiba e Rio de Janeiro (www.clubedoingresso.com/ondecomprar).   Já na Cidade Maravilhosa, os tickets podem ser adquiridos na bilheteria do Circo Voador e pelo site Ingresso Rápido (https://www.ingressorapido.com.br) e pontos autorizados. Mais informações e nos links abaixo.
Evento SP: https://www.facebook.com/events/119270948647861;
Evento RJ: https://www.facebook.com/events/138064550121483;
Evento BH: https://www.facebook.com/events/750212358496936;
Evento Curitiba: https://www.facebook.com/events/469590360066887;
Evento Porto Alegre: https://www.facebook.com/events/109244849742191.
Zakk comentou como surgiu o nome desta homenagem. “Obviamente que para qualquer músico de heavy metal, você precisa aprender a tocar clássicos do Sabbath. Estávamos fazendo um desses divertidos Metal All-Stars e eu perguntei: ‘Blasko, quais músicas você quer tocar?’. Ele respondeu: 'Vamos apenas fazer o Zakk Sabbath!'. Portanto, só queremos continuar a rezar falar o evangelho”.
O artista também falou sobre a sua decisão em realizar este tributo. “A música que você ouve em sua juventude, você carrega para o resto da vida. Então, não há diferença em tocar essas músicas no palco agora ou para nossos amigos quando tínhamos 15 anos de idade... Black Sabbath só mostra como a música é atemporal e estamos aqui para perpetuar ainda mais esta obra”.
O repertório base das apresentações geralmente contam com os seguintes clássicos e algumas surpresas: Snowblind; Children of the Grave; War Pigs; Fairies Wear Boots; Into the Void; Supernaut; N.I.B.; Lord of This World; Wicked World; Behind the Wall of Sleep; A National Acrobat; Hand of Doom e Sabbra Cadabra.
Zakk Wylde, nome artístico de Jeffrey Phillip Wiedlandt, é um dos guitarristas mais importantes das últimas décadas. O músico se tornou ícone do heavy metal ao figurar o line-up do projeto solo de Ozzy Osbourne entre 1987 e 1995, no ano de 1998, entre 2001 e 2004, entre 2006 e 2009, retornando ao seu posto nas últimas semanas. Foram sete discos de estúdio e três álbuns ao vivo, dividindo seu tempo com o Black Label Society, em que já lançou elogiados 12 registros. Recentemente, o Zakk Sabbath lançou LP ao vivo “Live In Detroit”. A banda já disponibilizou um clipe para “War Pigs”. O novo trabalho, que terá também “Supernaut” e “Fairies Wear Boots”. Links relacionados: www.facebook.com/officialzakksabbath; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/circovoadorlapa e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr.

Anathema inicia turnê pela América Latina com show emocionante no México
04/08/2017

Após meses de expectativa, a banda inglesa Anathema, um dos nomes mais venerados do atual cenário do rock/metal mundial na atualidade, começou, ontem (03/08), a tão aguardada turnê que promove o sofisticado novo álbum “The Optimist” pela América Latina. Vincent Cavanagh (vocal/guitarra/teclado), Danny Cavanagh (guitarra/teclado/vocal), Jamie Cavanagh (baixo), Lee Douglas (vocal), John Douglas (bateria) e Daniel Cardoso (bateria) simplesmente emocionaram, encantaram e hipnotizaram seu fãs ao executar um verdadeiro best of dos seus gloriosos 27 anos de carreira, no palco do tradicional Café Iguana, em Monterrey, no México. O repertório abrange as principais novas composições e diversos clássicos.
No Brasil, o grupo se apresenta, no próximo dia 12 de agosto, no Carioca Club, em São Paulo. O público interessado em conferir esta nova passagem do grupo pela capital paulista deve se antecipar para não ficar de fora. Há poucos ingressos à venda pelo site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com/anathema) e pontos autorizados.  Ao que tudo indica, o setlist das próximas exibições deve ser o seguinte: Untouchable, Part 1; Untouchable, Part 2; Leaving It Behind; Endless Ways; The Optimist; Thin Air; Ghosts; Can't Let Go; The Beginning and the End; Universal; Closer; Springfield; A Natural Disaster; Distant Satellites; Shroud of False; Fragile Dreams e Empty.
A nova excursão do Anathema na América Latina tem os seguintes compromissos:
03/08 - Café Iguana - Monterrey, México
04/08 - C3 Stage - Guadalajara, México
05/08 - El Plaza Condesa - Cidade do México, México
07/08 - Teatro Ecci - Bogotá, Colômbia
09/08 - Teatro Cariola - Santiago, Chile
11/08 - Groove - Buenos Aires, Argentina
12/08 - Carioca Club - São Paulo, Brasil
13/08 - Granfinos - Belo Horizonte, Brasil
Mesmo com invejável discografia, “The Optimist” incrivelmente está conseguindo superar a responsabilidade de bater o antecessor “Distant Satellites”, considerado o registro mais bem-sucedido do grupo e extremamente elogiado nas páginas do The Guardian, The Independent, Total Guitar, Metal Hammer, The Quietus, Kerrang, Drowned in Sound, Classic Rock e Prog Revista. Links relacionados: https://www.facebook.com/anathemamusic; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr.

In Vida: clipe em homenagem a Chester Bennington (Linkin Park)
04/08/2017

Clipe de "Você Sabe", terceiro single do EP "Acredite", homenageia falecido vocalista do Linkin Park
O quarteto paulistano In Vida lançou um videoclipe em homenagem ao vocalista Chester Bennington, vocalista da banda Linkin Park, falecido no último dia 20 de julho. A música "Você Sabe" é o terceiro single do EP "Acredite", sucessor de "Reflexões" (2012), e conta com a participação do blogueiro Coloral (do canal Macho Moda). "Estávamos com tudo programado para as gravações de nossos vídeos em 22 de julho e muito animados para fazê-los, quando, no dia 20, tivemos a triste notícia do falecimento do Chester Bennington. Vimos diversas homenagens e tributos emocionantes vindos de diferentes artistas, de Kiiara a Nickelback, de Stone Sour a Coldplay, de Imagine Dragons e Good Charlotte, mas nosso caso a ligação é muito grande", conta o vocalista Diego Fernandes. "Perdemos um ícone, uma voz única e que marcou gerações, para uma doença silenciosa e que muitos não dão a devida importância. Eu não tinha reparado que ele estava clamando por socorro, e isso é muito triste e frustrante! Coincidentemente, a música 'Você Sabe' fala do valor que devemos dar às pessoas que, de alguma maneira, ajudaram a nos tornarmos que somos hoje... Eu fiquei catatônico e comecei a pensar: 'nossa, parece que fiz essa música para ele'", acrescentou o vocalista, que, desde a adolescência, teve inspiração na temática das letras e no estilo vocal de Chester Bennington.
O vocalista Diego Fernandes conta que o clima de luto abriu espaço a um pensamento em comum "para que encontrássemos uma forma para homenagear o cara que me influenciou a ser quem sou hoje e a expressar meus sentimentos através da música".
No clipe de "Você Sabe", produzido pela Júlio Filmes e que conta com a participação especial de Coloral (December e bloggler do site Macho Moda), Diego Fernandes aparece com uma faixa branca com as iniciais C.B. no braço direito. "Chester Bennington estava lá conosco, representado no meu braço direito (onde sempre esteve). Foi algo singelo e humilde, mas feito com muito respeito e carinho. A importância da mensagem dessa música foi mantida, quis fazer uma homenagem simples e sincera, sem o clima de luto", explicou. "Quem acompanhava a banda, sabia o quanto ele era feliz fazendo música com o Linkin Park. Então quis manter essa memória feliz dele fazendo o que ele amava fazer."
Na abertura do clipe consta um trecho de uma entrevista em que Chester Bennington estava feliz, contando sua trajetória com o Linkin Park. "Colocamos o momento em que ele diz: 'Queria cantar e sentir a música, era importante... é realmente uma maneira de viver a vida!' Essa é memória que quero manter dele. Apagar o que aconteceu e deixar uma homenagem sincera e bonita do que ele representou pra mim e para todos nós", concluiu o vocalista.
Com produção do experiente Adair Daufemback, (Project 46, Tony MacAlpine, Hangar, Ponto Nulo No Céu), "Você Sabe" é um dos singles que integra o EP "Acredite". Paralelamente ao lançamento oficial de "Acredite", Diego Fernandes (vocal), Kai Kocska (guitarra), Fernando Gomes (baixo) e Caio Gaona (bateria) trabalham em um novo EP, ainda sem título definido. Na produção estão Wagner Meirinho e Thiago Pardal, da Loud Factory. A sonoridade virá mais pesada e ousada. É a vida. O In Vida...
Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=UnFa46iRl-g.
Site relacionado: www.invidaoficial.com.br. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music.

Céu Em Chamas: Em evento beneficente ‘Das Tripas Coração’
04/08/2017

O CÉU EM CHAMAS vai até a cidade de Mogi Guaçu, interior de São Paulo, para se apresentar na sexta edição do festival Das Tripas Coração. O evento alia a divulgação de bandas do cenário underground de todas as vertentes, abre espaço para outras formas de expressões artísticas, à uma causa social. Nossa causa nesta edição é unir forças para ajudar a Paola Eduarda a ter uma nova cadeira de rodas. Ela é uma adolescente de 16 anos, que teve paralisia cerebral durante o parto, ficou com sequelas, ela não anda, não fala e precisa da ajuda dos familiares para suprir suas necessidades básicas, por exemplo, para se alimentar, tomar banho, se vestir, etc.
Além do CÉU EM CHAMAS, as bandas Coice, Metânira e Diatribe também se apresentam. O festival acontece no dia 12 desse mês no Rota 25 Beer. Mais detalhes no link: https://goo.gl/56j2uz. O CÉU EM CHAMAS divulga o álbum ‘Infernal’. O disco foi liberado para audição gratuita. Para baixar o trabalho, visite um dos links: https://ceuemchamasofficial.bandcamp.com/ e http://shoutout.wix.com/so/fLkBYMAX. ‘Infernal’ foi gravado no Black Stone Studio e produzido por Bruno Cestari. A arte da capa feita pelo próprio guitarrista, Alemão Pompeu. Um lyric video para a música ‘Sopro da Destruição’ foi lançado, assista: https://www.youtube.com/watch?v=_0MkyUfLsOQ. Já a música ‘Portões do Inferno’ ganhou um videoclipe: YouTube: https://youtu.be/B599Ezy6Kwc e Facebook: https://goo.gl/hzKm6N. Contato: ceuemchamas.metalhc@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/ceuemchamsband e www.metalmedia.com.br/ceuemchamas. Fonte: Metal Media.

Myrkgand: projeto brasileiro reúne grandes nomes do Metal mundial
04/08/2017

MYRKGAND é a one-man-band do talentoso músico multi-instrumentista pessoense Dmitry Luna e está lançando seu primeiro álbum, autointitulado. Apesar de difícil rotulação, MYRKGAND pode ser tratado como um projeto de Death/Black/Folk Metal que baseia-se em fantasia, magia, lendas, sangue e batalhas épicas buscando sempre um diferencial em sua complexa criação. Para enriquecer ainda mais o trabalho, o músico Dmitry Luna não poupou esforços e reuniu uma seleção mundial de grandes músicos para participarem do disco.

Nomes de bandas como Symphony X, Novembers Doom, Korzus e Mystifier estão na lista, confira todas as participações: Eduardo “Warmonger” Amorim (Mystifier); Vito Marchese (Novembers Doom/The Kahless Clone); Diego DoUrden (Mystifier/Infested Blood); Lord Vlad (Malefactor); Rafael Cadena (Cangaço); Armando “Beelzebub” (Mystifier); Mike LePond (Symphony X); Antonio Araújo (Korzus/One Arm Away); Andre Tulipano (Steel Warrior); Jairo Neto (Cruor); Alysson Drakkar (Luxúria de Lillith) e Jafet Amoêdo (Malefactor).
O álbum ‘Myrkgand’ foi gravado, mixado e masterizado no Darkside Studio, em Recife, com produção de Diego DoUrden e Dmitry Luna. Já a capa ficou nas mãos do artista Emerson Maia, com colorização por Antonio Cesar. O disco já está disponível em formato digital nas principais distribuidoras de música digital do mundo e em breve ganhará uma versão física pelo selo Nuktemeron Productions, cuja pré-venda já está acontecendo pelo Facebook oficial da banda. Quem quiser conhecer o trabalho, um lyric video para a faixa ‘Mysterious Malediction’ com participação do baixista do Symphony X, Mike LePond, do guitarrista do Korzus, Antonio Araujo, do vocalista do Steel Warrior, Andre Tulipano, de Jairo Neto do Cruor e Diego DoUrden do Mystifier fazendo o coro “dos anões”: https://www.youtube.com/watch?v=ru2GLAzpBpg. Contato: myrkgand@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/Myrkgand e www.metalmedia.com.br/myrkgand. Fonte: Metal Media.

Aeon Prime: disco também está em todas as plataformas digitais do mundo
04/08/2017

Além de estrear na principal plataforma do momento, Spotify, ‘Future Into Dust’ também está disponível em todos os serviços de música digital do mundo. Nomes como iTunes, Amazon, Deezer e centenas de outros já tem disponível o álbum do AEON PRIME. Para ouvir/comprar/baixar, visite sua plataforma de preferência ou um dos links abaixo:
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/future-into-dust/id1068299479
Amazon: https://www.amazon.com/Future-Into-Dust-Aeon-Prime/dp/B01B9IGLUY
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/11984342
Spotify: https://play.spotify.com/album/25CCBuyVg02bVJx9RR1pFY
‘Future Into Dust’ ( confira resenha ) é o primeiro álbum completo do AEON PRIME. O disco foi lançado no ano passado e a mistura de Heavy e Prog Metal do grupo foi recebida com entusiasmo pelos fãs e pela crítica especializada, chegando a ser citado nas listas de melhores lançamentos nacionais de 2016. O disco foi gravado no estúdio Masterpiece, produzido, mixado e masterizado por Pedro Esteves (Liar Symphony) e contou com “coaching vocal” do vocalista Leandro Caçoilo (Seventh Seal, Pit Passarell). A arte da capa é uma obra do artista Ed Anderson. Quem preferir o disco físico, ele e todo o merchandise oficial do AEON PRIME está disponível em sua loja virtual. Envio para todo o Brasil: https://www.facebook.com/pg/AeonPrime/shop/. Contato: aeonprimebr@gmail.com. Sites relacionados: www.aeonprime.net; www.facebook.com/AeonPrime e www.metalmedia.com.br/aeonprime. Fonte: Metal Media.

Armored Dawn: com produção ‘hollywoodiana’ novo clipe está disponível
04/08/2017

‘Sail Away’ acaba de ganhar um belíssimo videoclipe, primeiro retirado de ‘Barbarians In Black’, novo disco do ARMORED DAWN que será lançado ainda esse ano. A produção, nas mãos da empresa Ideia House, trouxe ares ‘hollywoodianos’ para o clipe que contou com a participação de muitos profissionais e a paixão dos músicos do ARMORED DAWN que entraram no clima do clipe, confira: https://www.youtube.com/watch?v=STM8NaGKCmM.
‘Barbarians In Black’, segundo álbum do grupo, está previsto para outubro/novembro deste ano. A produção ficou por conta de Bruno Agra (We are Harlot) e do americano Kato Kandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), além da masterização do também americano Ted Jensen. A capa é uma arte do brasileiro João Duarte. O disco contará com dez faixas e está mais pesado que seu anterior, ‘Power Of Warrior’. A temática Viking estará presente em todas as músicas. Confira o tracklist: 1. Beware of The Dragon; 2. Bloodstone; 3. Men of Odin; 4. Chance to Live Again; 5. Unbreakable; 6. Eyes Behind The Crow; 7. Sail Away; 8. Gods Of Metal; 9. Survivor e 10. Barbarians In Black. Contato: armoreddawn@armoreddawn.com. Sites relacionados: www.armoreddawn.comwww.facebook.com/ArmoredDawn e www.metalmedia.com.br/armoreddawn. Fonte: Metal Media.

AttracthA: tudo sobre álbum de estreia na Rock Meeting #94
04/08/2017

Humberto Zambrin, baterista do ATTRACTHA, falou em entrevista a revista Rock Meeting #94 sobre o álbum “No Fear to Face what’s Buried Inside You” (2016), o trabalho de Edu Falaschi na produção, a excelente repercussão do disco perante público e mídia especializada, importância do material audiovisual com o lyric video “231” e videoclipe “Payback Time” e muito mais! Leia online: www.rockmeeting.net e Download: http://bit.ly/RockMeetingN94. Acompanhe Attractha no facebook www.facebook.com/AttracthA. Fonte: Dunna Records Agência -  www.facebook.com/DunnaRecords.

Impéria: novos projetos e lançamentos na Mkk Web Radio
04/08/2017

Marcio Deliberalli, vocalista do IMPÉRIA, participou do programa E Aí, Vamos Falar de Rock, que vai ao ar pela Mkk Web Radio, e falou sobre mudança de planejamento com lançamento de singles, processo de composição da nova música “Liberte seus Instintos”, os conceitos filosóficos das letras e mais! Confira entrevista completa e as músicas “Eu Sou o que Eu Sou”, “Dias de Paz” e “Liberte seus Instintos” aqui http://bit.ly/2f8Glix. Acompanhe Impéria no facebook www.facebook.com/bandaimperia. Fonte: Island Music Agência www.facebook.com/IslandMusicBr.

Affront: pertubador clipe para a música ‘Conflicts’ está disponível
04/08/2017

Está lançado o novo clipe do AFFRONT, agora para a música ‘Conflicts’, retirado de seu debut ‘Angry Voices’ ( leia resenha ). Em parceria com a empresa Criatoriom Prods e o diretor Edu Nascimentto, a banda apresenta um clipe recheado de cenas perturbadoras e contestatórias em uma belíssima produção audiovisual, assista: https://www.youtube.com/watch?v=TbhhWkrS2fw.

O videoclipe faz parte da divulgação do novo disco, ‘Angry Voices’, lançado no ano passado e que colocou o grupo entre as novas forças do cenário nacional, afinal de contas, mesmo o nome sendo novo, o grupo é formado por experientes músicos do lendário Unearthly. ‘Angry Voices’ foi gravado no Musicalico Studio no Rio de Janeiro e produzido por R.Rassan e M.Mictian. A Mixagem e masterização ficaram nas mãos de Daniel Escobar. A capa ficou nas mãos de Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head). Contato: affrontmetal@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/affrontmetal e www.metalmedia.com.br/affront. Fonte: Metal Media.

Guilherme Costa: “quero produzir novamente com o Gus Monsanto”
04/08/2017

O guitarrista GUILHERME COSTA falou ao programa Liquidificador Metal da Mkk Web Radio sobre o lançamento e repercussão do EP de estreia “The King’s Last Speech” (2017), o trabalho com os produtores Gus Monsanto e Celo Oliveira, a riqueza de influências que utiliza na criação das músicas, novos projetos e muito mais! Confira a entrevista completa e as músicas “Come on and Play”, “The King’s Last Speech” e “The Beginning of a Journey” aqui http://bit.ly/2vwPOHv. Acompanhe Guilherme Costa no facebook www.facebook.com/guilhermecostaguitar. Fonte: Dunna Records Agência www.facebook.com/DunnaRecords.

Escarnnia: “Humanity Isolated” está disponível na loja da Sangue Frio Records
04/08/2017

Agora ficou ainda mais fácil adquirir o bem recebido debut álbum da banda de Death Metal tocantinense ESCARNNIA. Lançado em no início de 2017, via Classic Metal Records, “Humanity Isolated” não demorou a ganhar destaque, obtendo ótimas críticas em grandes veículos de imprensa do Brasil e exterior. E para aumentar a sua visibilidade, o grupo disponibilizou o trabalho na loja oficial do selo SANGUE FRIO RECORDS, facilitando ainda mais a acessibilidade para seus seguidores na hora de adquiri-lo, veja: http://sanguefrioproducoes.com/loja/inicio/40-escarnnia-humanity-isolated-slipcase-com-relevo-adesivo.html.
“Humanity Isolated” foi gravado e produzido pelo talentoso Thiago Hospede - guitarrista da banda Worst - no Estúdio Lamparina em São Paulo no ano de 2016. Agora, pós-lançamento bem-sucedido, o ESCARNNIA inicia a fecha de datas para shows em suporte a divulgação do álbum supracitado. Para mais informações sobre como reservar uma data para qualquer cidade do país, basta entrar em contato através dos e-mails contato@sanguefrioproducoes.com ou escarnnia@gmail.com. Entre outras notícias, o grupo afirma que em breve estará lançando este material dentre as principais plataformas digitais, via SANGUE FRIO RECORDS. Mais informações sobre esse e outros lançamentos do selo escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Contato para shows e assessoria: http://www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/Escarnnia e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/Escarnnia/46. Fonte: Sangue Frio Produções.

Imperador Belial assina com a Sangue Frio Produções
04/08/2017

Considerado um dos principais nomes do Black Metal brasileiro, a banda carioca IMPERADOR BELIAL acaba de anunciar mais uma novidade. Trata-se da parceria firmada com a SANGUE FRIO PRODUÇÕES, para que esta cuide dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, divulgação em massa, relações-públicas, venda de shows, manutenção de agenda e suporte em futuros lançamentos físicos e digitais. Saiba mais acessando: http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51 e https://soundcloud.com/sangue-frio-produ-es/imperador-belial-erzsebet-bathory.
IMPERADOR BELIAL foi formada em 1998 com o intuito de executar Black Metal de forma crua, ríspida e agressiva em honra ao antigo culto, como era feito pelos reais maníacos em seus gloriosos dias, fugindo das tendências da época. Evocando influências de bandas como Venom, Sarcófago, Bathory, Vulcano, Celtic Frost, Black Sabbath, e Bulldozer, o grupo busca dar continuidade a essa sonoridade que caracteriza o verdadeiro Metal Negro, porém mantendo sua integridade musical e lírica.
Atualmente a banda se prepara para a sua primeira turnê europeia, a "Blood On The Altar Tour", que terá 7 datas passando por Berlim (DE), Hamburgo (DE), Londres (UK), Parma (IT), The Hague (NL), Helmond (NL) e Amriswil (SW) e segue gravando o seu segundo full Lenght que será lançado em 2018. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: http://www.facebook.com/imperadorbelial666; https://www.twitter.com/imperadorbelial e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/ImperadorBelial/51. Fonte: Sangue Frio Produções.

Peso e experimentos em novo álbum do Red Mess
04/08/2017

O Red Mess apresenta entrosamento e amadurecimento nas nove músicas de “Into the Mess”, álbum que o selo da Abraxas lança nesta sexta-feira nas principais plataformas de streaming. A massa sonora de grooves e riffs servem ao ouvinte uma viagem lisérgica com categoria, o que o próprio trio paranaense chama de “fritação quântica”. Ouça e comprove: https://onerpm.lnk.to/IntoTheMess. “Into the Mess” é uma onda de impactos, com uma visceral arte gráfica na capa do disco e composições que incremental o usual stoner rock progressivo com técnica apurada. Invés de malabarismo com os instrumentos, eles detonam no feeling, com peso em pitadas moderadas entre quebradeiras e experimentos.
“O resultado acabou sendo essa mistura bagunçada de stoner rock progressivo altamente apimentado. A ideia de composição desses sons sempre foi a de colocar nas músicas o que vem à cabeça. Trazer a ideia dos três, influências e mandar bala”, conta o baterista Douglas Labigalini. Completam a banda Thiago Franzim (guitarra e voz), Lucas Klepa (baixo e voz). Assim como o single “Over the Mountain”, lançado pela Abraxas em junho, as outras canções de “Into the Mess” têm o lastro de qualidade da produção no Infrasound Records, em Florianópolis, sob os cuidados do competente duo Munõz. O esforço agora é para também lançar “Into the Mess” fisicamente, em CD. Enquanto isso, o Red Mess se prepara para embarcar como banda convidada pela Abraxas na turnê brasileira dos ucranianos do Stoned Jesus. São quatro datas em conjunto: Rio de Janeiro (17/08), Belo Horizonte (18/08), São Paulo (19/08) e em Goiânia, dia 20, dentro do importante festival de música alternativa do Brasil, o 23º Goiânia Noise Festival. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de Imprensa - Abraxas Produtora - www.facebook.com/abraxasevents; www.facebook.com/tedesco.midia e http://abraxas.fm.

Dark Avenger: rompendo barreiras com novo álbum
04/08/2017

O DARK AVENGER sempre foi um trabalho em andamento, seus músicos nunca omitiram que “mais-do-mesmo” é algo que incomoda o grupo e sempre olharam para frente, sem nunca deixar de respeitar seu passado. O mais novo trabalho, ‘The Beloved Bones: Hell’, é o ápice dessa proposta até o momento e conseguiu apresentar uma banda complexa em sua música e profunda em suas letras, ao mesmo tempo que o “sabor” do DARK AVENGER continua lá, sem descaracterizar-se.

Tal paixão e dedicação pela obra também refletiu nas críticas dos sites especializados que viajam junto com a banda pelo seu EU e estão aclamando-o como um dos principais lançamentos do ano. Confira algumas citações:
“Um dos grandes discos de 2017!” (10/10) - Metal Samsara
“Uma obra vigorosa e muito interessante, mantendo o Dark Avenger no topo do rock pesado nacional” - Combate Rock
“Poucas vezes me vi envolvido dessa forma por um álbum” - A Música Continua a Mesma
“Um passo à frente por parte do Dark Avenger” - Consultoria do Rock
“Amplamente recomendado” (10/10) - Mother Of Power Metal (México)
“Mas é também um disco que não basta apenas ouvir” (10/10) - Whiplash
“Vai mais além do que conhecemos do Dark Avenger” - Metal na Lata
Mas não foram só os críticos que abraçaram essa experiência oferecida pelo DARK AVENGER. O público tem apoiado a banda e mantém o disco entre os cinco mais vendidos da loja Die Hard, um dos principais varejistas especializados da América do Sul, por quase um mês. O profundo conceito de ‘The Beloved Bones: Hell’ foi criado pelo vocalista Mário Linhares e as composições ficaram nas mãos do cantor e dos guitarristas Glauber Oliveira e Hugo Santiago.
Toda a produção do álbum, da gravação e mixagem, que foram realizadas no Asylum Studios, em Brasília/DF, pelo próprio guitarrista Glauber Oliveira. A masterização ficou a cargo do sueco Tony Lindgren. A capa é uma arte do francês Bernard Bitler. O primeiro single, um lyric video para a faixa-título, está disponível: https://www.youtube.com/watch?v=YjYJf-WGv78.
Um show para celebrar o lançamento do álbum em São Paulo foi anunciado. O evento acontece no dia 30 de setembro, no Clash Club. Os ingressos antecipados já estão à venda, saiba mais pelo link: https://www.facebook.com/events/199980260527776/. Contato: talktodark@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/darkavengerofficial e www.metalmedia.com.br/darkavenger. Fonte: Metal Media.

Pitty e Elza Soares lançam “Na Pele” e a música já está disponível nas plataformas online
04/08/2017

Acaba de ser lançada “Na Pele”, o primeiro dueto de Elza Soares e Pitty. Pitty conta como tudo aconteceu: “Eu sempre tive muita vontade de fazer alguma coisa com Elza, por ser uma mulher que admiro totalmente, carreira, vida, postura e energia” - conta. “Compus 'Na Pele' durante a produção do SETEVIDAS, mas naquele momento eu senti que essa música não pertencia àquela obra e deixei ela "descansar". Guardei e fiquei com ela na cabeça esse tempo todo, acho que determinadas músicas precisam de um tempo para florescer e encontrar seu espaço no mundo, faço isso com muitas composições, deixo "descansar", meditar. E aí um dia isso soprou na minha orelha, ‘Elza e Na Pele’. Mandei uma demo da música dizendo que ela fizesse o que tivesse vontade; gravasse no seu disco, cantasse no show, o que ela quisesse, que a música era dela. E ela sugeriu de gravarmos juntas, o que me deixou imensamente honrada. Cada palavra dessa letra na boca dela adquire um significado maior e mais profundo; eu escrevi essa música exatamente pra Elzinha, eu só não sabia disso naquele momento” - finaliza ela.
“Quando recebi 'Na Pele', foi na pele mesmo que senti. Me arrepiei. Identificação total, cara. Quando li o trecho “o olhar tentado e atento. Se essas são marcas externas, imagine as de dentro”. Ali tomei coragem e escutei, enlouqueci. Pitty é doce e rocha ao mesmo tempo. É como se de algum modo eu me enxergasse no olhar dela, uma Elza lá de trás. Estranho é que quando ela me olha, sinto como se enxergasse uma Pitty lá da frente. A música selou essa conexão maluca" - acrescenta Elza.
“Na Pele” (Pitty) foi gravada nos estúdios El Rocha, em São Paulo, e Tambor, no Rio de Janeiro. As cantoras foram acompanhadas por Duda (bateria), Guilherme Kastrup (percussão), Marcelo Cabral (baixo e synth), Martin (guitarra) e Rodrigo Campos (guitarra). A capa do single é de Eva Uviedo. Para ouvir, acesse: https://ElzaSoaresePitty.lnk.to/NaPeleSinglePR. Mais informações: www.deckdisc.com.br. Fonte:  Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Dragonforce: o vídeo game favorito de Herman Li no momento
04/08/2017

O guitarrista Herman Li revelou, em entrevista ao Bloodrock (transcrita pelo Ultimate Guitar), qual o seu vídeo game favorito no momento. Inicialmente, Li explicou que não tem sobrado tempo para os games. "Tenho todo console lançado desde 10 a 20 anos atrás. Parei no PlayStation 4 porque não tenho tempo para jogar", disse. Depois, o guitarrista disse qual é o seu vídeo game favorito no momento. "Tive um Sega em certo ponto. Agora, tenho jogado o 'Assetto Corsa', um simulador de carro para PC", afirmou.
Herman Li também se definiu como "um cara do PC". "Desde os tempos de 'Rise of the Triad' (1994) no 486 (antigo processador para computador, da década de 1990). Lembro que tive um Pentium, coisas do tipo. Foi o início dos meus dias de PC", disse.

Steelheart: assista ao novo clipe de "You Got Me Twisted"
04/08/2017

O Steelheart divulgou um novo videoclipe para a música "You Got Me Twisted". A canção faz parte do próximo álbum da banda, "Through Worlds Of Stardust", que será lançado no dia 15 de setembro, por meio da Frontiers Music Srl. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=29PDRK8HgNo.

Paradise Lost: Assista vídeo da nova faixa "Blood And Chaos"
04/08/2017

Assista o novo vídeo para a faixa “Blood And Chaos” https://www.youtube.com/watch?v=f1Jh36OMXFE, que faz parte de Medusa, álbum do Paradise Lost que tem lançamento programado para 1 de setembro
Tracklisting:  “Fearless Sky”; “Gods Of Ancient”; “From The Gallows”; “The Longest Winter”; “Medusa”; “No Passage For The Dead”; “Blood And Chaos” e “Until The Grave”.
Bonus tracks: “Frozen Illusion”; “Shrines” e “Symbolic Virtue”.

Gene Simmons revela seus segredos do poder em livro que chega em Novembro
04/08/2017

No dia 14 de novembro, será lançado o novo livro do baixista do KISS, Gene Simmons, sob o título "On Power: My Journey Through The Corridors Of Power and how you can get more power" (não, não é o refrão de alguma música, é só um título muito grande). Será divulgado através da Dey Street Books (ou It Books), uma marca da editora Harper Collins.

Simmons disse em entrevista ao programa de rádio "The Ride With JMV" que o livro é sobre como "todo mundo pode ganhar mais dinheiro e realmente se tornar relativamente rico". Ele explicou: "Existem economistas suficiente no mundo que saíram de suas salas de trabalho e levaram a mensagem por aí de que sempre achamos que o topo deveria ser apenas para as pessoas mais inteligentes e as mais ricas e todas essas coisas. E que as "massas" (a grande maioria) nunca conseguiria atingir esse patamar. Isso é uma grande mentira".
No livro, Simmons, empresário bem sucedido e mestre da auto-invenção, compartilha sua filosofia sobre o poder, como alcançar, como manter e como aproveitar bem, tanto nos negócios quanto na vida. Como co-fundador do KISS, uma das bandas mais bem sucedidas de todos os tempos, sendo diversas vezes citada como uma empresa (devido ao número de produtos sob a marca da banda, gerando alguns milhões), Simmons conhece a emoção e a sedução do poder.
Inspirado pelo livro "Príncipe" de Nicolau Maquiavel (que tem como base falar sobre a maneira de governar do Estado e como se conduzir nos negócios públicos), Simmons mostra seu ponto de vista sobre a dinâmica do poder em todos os campos da vida, desde sua casa até a sala de reuniões, no mundo do rock, com as celebridades, nas mídias sociais e até na política. Com relatos pessoais únicos de sua vida e carreira, ele mostra uma teoria provocadora de como a busca do poder impulsiona a civilização e define nossas vidas.
Ele diz aos leitores: "Ignore os negativos. Seja implacável. Levante-se acima do resto. Você é o arquiteto do seu sucesso." Embora Gene tenha se definido como o cérebro por trás do KISS, a biografia de seu colega Paul Stanley chamada "Face The Music: A Life Exposed", pintou uma imagem diferente, com Stanley afirmando que Simmons estava sempre mais preocupado com o 'negócio Gene Simmons'. De acordo com a revisão de Keith Spera, Paul escreveu no livro que ele, junto com seu terapeuta na época, perceberam na década de 80 que os gerentes financeiros do KISS estavam agindo de má fé. Outros gerentes (não Simmons) incentivaram a diversificação em uma ampla e lucrativa gama de oportunidades de merchandising.
"Eu lia o termo gênio do marketing usado em referência a Gene freqüentemente e isso embrulhava meu estômago", escreveu Stanley sobre Simmons. "Nem Gene nem eu tivemos opinião ou atitudes nos negócios de maneira significativa. Ele não era um engenheiro de marketing. Ele simplesmente acreditava naquilo que ele imaginava. Era egoísta e doloroso ver certas coisas. Estratégico e calculista? Claro que ele era. Gênio? Não."
Apesar das farpas dirigidas a Simmons, Stanley disse em uma entrevista que seu colega de banda e parceiro comercial de longa data "não teve argumentos contra os comentários do livro" que Paul fez em Face The Music. "Nós sempre fomos muito honestos uns com os outros", insistiu Stanley.

Wintersun: veja o lyric video de "Eternal Darkness (Autumn)"
04/08/2017

O Wintersun divulgou, por meio de seu canal no YouTube, um novo lyric video feito para a música "Eternal Darkness (Autumn)"- https://www.youtube.com/watch?v=cwB3BQ0zWOw. A canção integra o álbum "The Forest Seasons", que já está disponível ao público por meio da Nuclear Beast.

Filho de Gary Moore usa guitarra do falecido pai em cover de Hendrix
04/08/2017

Jack Moore, filho do lendário Gary Moore, gravou um vídeo no qual utiliza a guitarra do pai para gravar um cover de "Hey Joe", na versão consagrada por Jimi Hendrix. O instrumento utilizado é uma Fender Stratocaster Fiesta Red 1961. O mesmo modelo foi utilizado por Gary Moore durante um show no London's Hippodrome, em 25 de outubro de 2007, quando foi feita uma performance em tributo a Jimi Hendrix. A apresentação foi lançada em CD e DVD posteriormente, sob o título "Blues For Jimi". Veja a gravação de Jack Moore: https://www.facebook.com/jackmooremusicuk/videos/1598041670247047/.

Toni Cornell: filha de Chris Cornell canta em homenagem a ele e Chester
04/08/2017

A filha de Chris Cornell, Toni Cornell, fez uma performance com a banda OneRepublic, na manhã desta sexta-feira (4), durante o programa de TV "Good Morning America". A garota, de 12 anos, mostrou seu talento vocal durante uma interpretação da música "Hallelujah", de Leonard Cohen. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=yyNVI_ifKh4.
 A apresentação de Toni Cornell foi dedicada à memória de seu pai, que tirou a própria vida em maio deste ano, e a Chester Bennington, vocalista do Linkin Park que também cometeu suicídio, em julho. "É uma honra performar isso para meu pai e Chester, e poder cantar para eles", disse ela.

Gene Simmons impressionado com bezerra que é a "sua cara"!
04/08/2017

Uma bezerra recém-nascida no estado americano do Texas tem chamado a atenção por sua pelagem preto-e-branca semelhante à pintura de Gene Simmons, baixista do Kiss. A bezerra nasceu na sexta-feira em um rancho em Kerrville, a 96 quilômetros de San Antonio. Heather Taccetta, que vive no rancho com sua família, disse que o bezerro pertence a sua avó e recebeu o nome de Genie em homenagem a Simmons. Taccetta disse que o bezerro e sua mãe estão bem e que o Genie é o favorito de sua família e não será vendido para abate. O próprio Gene Simmons, em seu Twitter, disse ter ficado espantado com a bezerra Genie: "Isso é real, caras!".

Alice Cooper: o "problema físico" de Cornell, Bennington e Weiland
04/08/2017

Durante entrevista à rádio WRIF, de Detroit (transcrição por Alternative Nation), o vocalista Alice Cooper foi questionado sobre sua opinião com relação ao suicídio de Chester Bennington (Linkin Park), dois meses após Chris Cornell (Soundgarden) ter tirado a própria vida. Cooper também aproveitou para falar sobre a morte de Scott Weiland (Stone Temple Pilots), vítima de uma overdose em dezembro de 2015. Alice relembrou que já trabalhou com Chris Cornell.

"Compus com Chris para o álbum 'The Last Temptation'. Eu pensava: 'esse cara tem o pacote completo'. Nunca vi alguém como ele, com talento para tocar guitarra, cantar, composição, carisma... tudo", disse.
Isso fez com que Alice se chocasse ainda mais com o suicídio de Chris, assim como o caso de Chester Bennington. "Não entendi isso. Um suicídio nesse nível, eu pensava 'por quê?', como todosos outros. E com Chester Bennington, o mesmo. Joguei golfe com Chester... bem, eu estava ensinando a ele como jogar. E conversamos sobre música o tempo todo", afirmou. Cooper citou que Bennington integrava tanto o Linkin Park quanto o Stone Temple Pilots - apesar de ele ter saído em 2015. "Ótimos filhos, ótima família, sem problemas financeiros e, do nada, está morto. Você pensa 'o que está havendo?'. Não entendo. Nunca tive depressão, então não posso falar. Não penso que tenham sido as drogas. Acho que era uma questão de depressão clínica", disse.
Ao citar o potencial incrível de Chris Cornell e Chester Bennington, Alice Cooper também relembrou Scott Weiland. "Ele também tinha todo o pacote e decidiu que a heroína era mais importante que isso", disse Alice, que reforçou: "Esses caras, não acho que seja um problema com drogas. Era mais um problema físico. Acho que teve a ver com depressão clínica". Ouça, abaixo, a entrevista na íntegra (em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=Q_QOEDqSQwU.

Mike Portnoy: baterista revela quais os maiores medos que ele tem na vida
04/08/2017

Mike Portnoy contou ao Rockhok qual o maior medo que ele tem na vida: "Se você quer saber a resposta correta eu te darei, não é uma coisa engraçada. Poderia pensar em algo divertido, mas vou te dizer a real. São duas coisas: meus maiores medos na vida são a prisão e a guerra. Tipo, ser soldado em uma guerra. Sempre que vejo filmes de pessoas na prisão fico conturbado. Ou filmes de soldados na guerra. Então estes são meus dois maiores medos. Eu seria um daqueles caras que passa a primeira noite inteira chorando (risos). Seria um bundão molenga em ambas as situações". Confira: https://www.youtube.com/watch?v=wLxqNFXKQtI.

Linkin Park: dois discos voltam ao top 10 das paradas americanas
04/08/2017

Os álbuns do Linkin Park têm alçado voos ainda maiores nas paradas da Billboard, dos Estados Unidos. Todos os trabalhos da discografia da banda retornaram à Billboard 200 nesta semana, com destaque para o primeiro, "Hybrid Theory" (2000), e o último, "One More Light" (2017), que chegaram ao top 10 dos charts. "One More Light" foi o que conquistou a melhor posição. O disco mais recente do Linkin Park atingiu a quarta colocação nesta semana, menos de três meses após ter conquistado a primeira posição, em maio, quando foi lançado.
O debut "Hybrid Theory", por sua vez, voltou à oitava posição das paradas nesta semana. O disco foi o mais vendido dos Estados Unidos no ano de 2001. "Meteora" (2003), por muito pouco, não chegou ao top 10. O disco ficou em 11° lugar nas paradas desta semana. "Minutes To Midnight" (2007), "Living Things" (2012), "A Thousand Suns" (2010) e "The Hunting Party" (2014) conquistaram as posições de número 27, 80, 117 e 184, respectivamente. Até a parceria feita entre Jay-Z e Linkin Park voltou às paradas nesta semana. "Collision Course" chegou à 116ª posição na Billboard 200.
Vale destacar que boa parte desses discos já havia retornado às paradas na última semana. Contudo, não conquistaram posições mais satisfatórias nas paradas porque a contagem de cópias comercializadas se encerra sempre no fim da semana - e Chester Bennington foi encontrado morto em uma quinta-feira, portanto, não houve tanto tempo para reação nas vendas.

Pearl Jam: Filme/Show será produzido em breve
04/08/2017

O amor de Eddie Vedder pelo Chicago Cubs (time de baseball) será documentado. O PEARL JAM produzirá um filme sobre alguns shows da banda, chamado 'Let's Play Two', que foi filmado durante as apresentações no Wrigley Field (estádio de baseball em Chicago, sendo a 'casa' do time Chicago Cubs). A banda apenas escreveu no Twitter "Coming Soon" (ou em breve) e um trailer, que pode ser visto a seguir: https://www.youtube.com/watch?v=k2eiV4IM7tw.
"A primeira vez que você entra no Wrigley Field, é como entrar em Oz", diz Vedder no teaser. Há um site relativo ao Let's Play Two porém as únicas informações no momento são esse trailer e um endereço de email para se inscrever e receber todas as atualizações. A filmagem provavelmente vem dos shows da banda em 2016 no histórico estádio. A banda fez duas apresentações épicas em Agosto de 2016, contando com alguns covers de Cheap Trick, Ramones, Pink Floyd, Dead Boys, The Who, The Beatles, Neil Young e Bob Dylan entre músicas originais. Em breve haverão maiores detalhes sobre o documentário.

Jason Newsted abandonou o colegial e lavou pratos antes de ser famoso
04/08/2017

Alguns astros da música preferem se dedicar inteiramente a ela e acabam deixando coisas para trás, a formatura por exemplo. O baixista Jason Newsted conta um pouco sobre essa escolha. "Eu tinha 18 anos. Faltavam 3 meses para eu me formar. Não recomendo que vocês façam isso, mas eu tinha 18 anos. Eu estava em uma banda com caras que tinham entre 26, 27 anos de idade e queriam ir para a Califórnia, queriam ser rockstars. Eu vendi uma grande parte da minha coleção de discos, consegui $300, peguei meu amplificador de baixo, coloquei algumas roupas na mochila e disse aos meus pais que eu estava saindo da escola e saindo de casa. Meus pais enlouqueceram com isso. Mas eu fui. Peguei carona na traseira de um caminhão (junto com um cão pastor chamado Rudy). Trabalhava em uma lanchonete das 9 da manhã até as 6 da tarde, depois ia lavar pratos de 7 da noite até as 2:30 da manhã. Tinha que juntar uma grana."
"Cinco meses depois disso tudo, em Fevereiro de 1982, entrei em uma loja de música que ficava em Phoenix, e Kelly Smith (baterista do Flotsam and Jetsam) havia colocado um anúncio na parede la, dizia algo sobre Iron Maiden ou Rush eu acho, não lembro bem. Eu liguei pra ele e ele disse 'Venha até aqui' e nós fizemos uma jam no escritório do pai dele. 10 de fevereiro de 1982, esse foi o começo do Flotsam e Jetsam." Jason passou a ser membro do Flotsam and Jetsam até 1986. No mesmo ano ele fez sua estréia no álbum de estúdio da banda "Doomsday for the Deceiver". E também em 1986 (esse foi um grande ano para o Jason hein), ele passou a integrar a formação do METALLICA ocupando o ligar de Cliff Burton.

Morre Goldy McJohn, o tecladista original do Steppenwolf
04/08/2017

Goldy McJohn, tecladista original do Steepenwolf, faleceu no dia 1º de agosto de 2017, aos 72 anos de idade, em decorrência de um ataque cardíaco. A informação foi divulgada na página do facebook do músico. McJohn esteve na formação do Steppenwolf em 1967 em Toronto, junto com o vocalista John Kay e o baterista Jerry Edmonton.

Os três haviam tocado na banda Jack London & the Sparrows. Ele toca em seis álbuns do Steppenwolf, onde permaneceu até 1974, participando de canções clássicas como "Born To Be Wild", "The Pusher" e "Magic Carpet Ride", sendo considerado um dos pioneiros do uso do órgão Hammond B3 no Hard Rock e Metal.
Depois de sair do Steppenwolf, ele montou uma banda chamada Manbeast com o baterista Jerry Edmonton, e no final dos anos setenta participou do Humble Pie, tendo também feito parte de uma tentativa de reunião do Steppenwolf sem John Kay. Mais tarde Goldy lançou alguns discos solo.

Helloween: Ingressos esgotados para os dois shows em São Paulo
04/08/2017

No final de 2016, o Helloween anunciou que voltaria a se reunir com Michael Kiske e Kai Hansen após mais de 20 anos e o primeiro show anunciado foi na cidade de São Paulo. Após menos de uma semana de vendas, os ingressos se esgotaram e foi anunciada uma nova data, que agora também se encontra esgotada. Os dois shows estão marcados para os dias 28 e 29 de outubro, no Espaço das Américas, que tem uma capacidade para mais de oito mil pessoas. Ou seja, só em São Paulo, o Helloween vai reunir mais de 15 mil fãs. Mas se você é do Sul, ou não tem problemas com uma boa viagem, ainda restam ingressos para o show em Porto Alegre, no dia 31 de outubro. Veja todas as informações sobre o show e sobre os ingressos do show em Porto Alegre no link: https://goo.gl/joVDvr.

Dream Theater: John Petrucci usará guitarras de 8 cordas em novo disco
04/08/2017

Em 1994, o DREAM THEATER lançou seu terceiro álbum de estúdio, o Awake, que foi a primeira experiência com guitarras mais "diferenciadas" digamos, Petrucci iniciou o uso das 7 cordas nesse disco. Agora, 23 anos depois, o guitarrista John Petrucci está tentando inovar mais uma vez e mergulhar no mundo das guitarras de oito cordas! Em comentário anteriores, Petrucci expressou sua admiração pela sonoridade das bandas PERIPHERY e ANIMALS AS LEADERS e, segundo entrevista concedida pelo guitarrista recentemente, será uma sonoridade parecida oque se pode esperar do novo trabalho do DT, que será desenvolvido em 2018.
Petrucci disse: "Quando Awake nasceu, quando eu consegui usar guitarras de 7 cordas, no estúdio ainda, na frente dos caras da banda, eu falei 'Ei, olhem isso!' e começamos a escrever, e essas músicas fluíam em mim tocando essa guitarra; Eu quero abordar as 8 cordas assim também. Então é algo que estamos desenvolvendo agora. Não há cronograma, uma regra a seguir mem nada definido ainda. Quero estar no estúdio, pegar a guitarra, começar a escrever, ver o que acontece e não pensar muito sobre isso. Apenas fazer." Pelo jeito, poderemos esperar "peso" no próximo trabalho do Dream Theater hein!

Kerry King: e estes que acham que o Slayer faz sempre a mesma coisa?
04/08/2017

Durante conversa com Kyle Harris, do Westword, Kerry King falou sobre o pessoal que acha que o Slayer toca sempre a mesma coisa: "Gosto do AC/DC por ser o AC/DC. Gosto do Judas Priest por ser o Judas Priest. Acho que as pessoas gostam do Slayer pois soamos como o Slayer, e não querem que a gente faça outra coisa. Este lance de amadurecer e seguir rumos diferentes não é comigo. Se o Slayer encerrar atividades amanhã, vou procurar uma banda que soe como o Slayer, pois é tudo o que sei fazer".

Helloween: veja ensaio da banda para shows de reunião
04/08/2017

No vídeo https://www.facebook.com/helloweenofficial/videos/10154824901943907/, publicado na página oficial do Helloween do facebook, um pequeno trecho da banda ensaiando para a turnê de reunião "Pumpkins United", que se iniciará no dia 19 de outubro no México - com passagem pelo Brasil. Serão nada menos que sete músicos envolvidos nos shows onde será tocado material dos trinta anos de carreira do Helloween, sendo quatro deles Michael Kiske (vocal), Kai Hansen (guitarra), Andi Deris (vocal) e Sascha Gerstner (guitarra). Em vídeo divulgado há alguns dias, podia ser visto um quadro com o possível set-list para a "Pumpkins United Tour". O vídeo foi deletado logo em seguida e postado novamente com alguns nomes de músicas músicas sendo cobertos por desenhos.

David Gilmour: veja a maravilhosa performance de "Rattle That Lock" em Pompeii
04/08/2017

Veja no vídeo https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=1ZaEMzJv7_w a performance de "Rattle That Lock" de David Gilmour, registrada ao vivo em julho de 2016 nas ruínas de Pompéia, e que estará no "Live at Pompeii", que será exibido nos cinemas no dia 13 de setembro e no dia 29 do mesmo mês estarão disponíveis em DVD, Blu-Ray, DVD áudio, CD duplo e LP quádruplo, além de uma edição especial luxuosa com extras. Confira o tracklist:

PART 1:

1.5 A.M.
2.Rattle That Lock
3.Faces Of Stone
4.What Do You Want From Me
5.The Blue
6.The Great Gig In The Sky
7.A Boat Lies Waiting
8.Wish You Were Here
9.Money
10.In Any Tongue
11.High Hopes

PART 2:

1.One Of These Days
2.Shine On You Crazy Diamond
3.Fat Old Sun
4.Coming Back To Life
5.On An Island
6.Today
7.Sorrow
8.Run Like Hell
9.Time/Breathe (In The Air) (reprise)
10.Comfortably Numb
11.Documentary: Pompeii Then And Now Doc
 

Tom Morello: a música que nos fez chamar o Cornell pro Audioslave
04/08/2017

Durante conversa com o Spotify, transcrita pelo Alternative Nation, Tom Morello conta como começou o Audioslave: "Quando o Rage Against The Machine encerrou atividades (em 2000) ficamos pensando no que iríamos fazer. Estávamos na casa do produtor Rick Rubin, ouvindo discos e tentando achar algo que indicasse um caminho a seguir, um novo capítulo pra nós. E de repente estávamos ouvindo no volume máximo o 'Slaves & Bulldozers' (do disco de 1991 do Soundgarden, o 'Badmotorfinger'). Ficamos abismados e aterrorizados pela beleza e ferocidade da performance de Chris (Cornell) naquela música - soubemos a partir daí que não havia mais nada a fazer a não ser entrar em contato com ele. Cornell faz muita falta, era um grande e doce sujeito; sentiremos saudades eternas, mas a sua música permanecerá agitando a todos furiosamente".

The Winery Dogs: veja vídeos da reunião da banda
04/08/2017

The Winery Dogs, o power trio que conta com Mike Portnoy (Dream Theater, Avenged Sevenfold, Adrenaline Mob) na bateria, Billy Sheehan (Mr. Big, Talas, David Lee Roth) no baixo e Richie Kotzen (Mr. Big, Poison) na guitarra e vocal, se reuniu para sua primeira performance ao vivo em quase um ano na noite do dia 1º de agosto durante a "Ultimate Jam Night" no Whisky A Go Go em West Hollywood na Califórnia, em evento que homemenageou David "Z" Zablidowsky, baixista do Adrenaline Mob falecido recentemente. Veja abaixo um filmagem amadora do The Winery Dogs: https://www.youtube.com/watch?v=1hD5eHvjPwU.

Tobias Sammet e os álbuns que mudaram a sua vida
04/08/2017

Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) contou ao Team Rock quais os álbuns que mudaram sua vida.
O primeiro álbum que eu comprei: "Dressed to Kill" do Kiss (1975)
Minha capa de disco preferida: "Mirador" do Magnum (1987)
O disco que eu gostaria de ter feito: "Slippery When Wet" do Bon Jovi (1986)
O álbum que partiu meu coração: "Adrenalize" do Def Leppard (1992)
O álbum que me lembra a época de escola: "If You Want Blood You've Got It" do AC/DC (1979)
O disco que me faz ultrapassar o limite de velocidade: "Unleash the Beast" do Saxon (1997)
O disco mais subestimado: "Rage for Order", do Queensryche (1986)
O álbum que mais me inspira: "On a Storyteller's Night" do Magnum (1985)
O melhor álbum para se ouvir malhando: "Van Halen" (1978)
Um garoto me pergunta o que é Metal, eu mostro o disco: "Holy Diver" do Dio (1983).

Lollapalooza Brasil terá três dias em 2018 nos dias 23, 24 e 25 de março no Autódromo de Interlagos
03/08/2017

Depois de atingir o impressionante público de 190 mil pessoas em sua mais recente edição, o Lollapalooza Brasil tem o prazer de anunciar uma grande novidade para 2018. A partir do próximo ano, o lendário festival criado por Perry Farrell passará a ter três dias no país, com datas confirmadas em 23, 24 e 25 de março, no Autódromo de Interlagos. Os amantes da boa música ganharão um dia a mais para vivenciar a experiência do Lollapalooza Brasil, que contará com um lineup composto por mais de 100 atrações. E a experiência é única. Nos 600 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos o púbico terá acesso à, além de boa música, comidas e bebidas da melhor qualidade no Chef’Stage e produtos exclusivos no Lolla Market. Todas as informações sobre o festival e o primeiro lote do Lolla Pass (válido para três dias) serão divulgados em breve no www.lollapaloozabr.com
Produzido pela TIME FOR FUN, C3 Presents e William Morris Endeavor Entertainment (WME), Lollapalooza Brasil chega a sua sétima edição e conta com patrocínio de GM e AXE. Rede Globo, Multishow, Globo.com, 89 FM - A Rádio Rock, Rádio Mix - 106.3 e Veja São Paulo são media partners.
Sobre o Lollapalooza Brasil:
O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2017, a prefeitura de São Paulo concluiu que o festival gerou um impacto recorde de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, com gastos em alojamento, alimentação, transporte e lazer, além de mover o mercado com vagas formais e temporárias. Isso aconteceu, já que mais da metade da audiência do festival estava fora da cidade. Estima-se que o custo médio de cada turista foi de R$ 1.659,00, com uma estadia média na cidade de 02 a 03 dias. Mais de dois terços dos visitantes entrevistados (73,2%) desfrutaram a vida noturna de São Paulo apenas porque estavam indo ao festival.
Foi também na edição de 2017 que o Lollapalooza Brasil teve seu maior público: 190 mil pessoas nos dois dias do festival. Em 2018 a grande novidade é que o Lollapalooza ganhou mais um dia e os fãs de boa música vão poder vivenciar a experiência Lollapalooza durante três dias. Chegando em sua sétima edição, o festival já contou com a participação de quase 300 artistas nacionais e internacionais.
Sobre o Lollapalooza:
Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago (2005), assim como em países culturalmente ricos como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha e França. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, movimentando U$ 210 milhões de dólares na economia local. Neste ano, o Lollapalooza retornou com 04 dias cheios de música e mais de 170 artistas se apresentando em 08 palcos.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - T4F - Regis Motisuki; Fábio Lopes Oliveira e Vitor Rosalino.

 

FireGun: confira a capa do novo disco “Inheritance Of A Blind Nation”
03/08/2017

Os músicos da banda FireGun apresentam aos fãs e admiradores do Metal Nacional, a capa oficial do primeiro álbum oficial de estúdio do grupo, intitulado de “Inheritance Of A Blind Nation” possui uma ideia forte e conceito crítico sobre a atual realidade do país. Uma das principais inspirações na criação do conceito artístico para a capa do álbum “Inheritance Of A Blind Nation”, foi se basear nos últimos problemas ocorridos no país e as grandes divisões sociais que ocorrem no país, utilizando a imagem de Cristo vendado, a banda cria uma ilusão de fé cega pela a população, que é obrigada a engolir as diferenças sociais, corrupção, violência e péssima administração pública.

A banda FireGun que está na ativa desde 2009 e já possui o EP “What’s the Reason?”, lançado em 2013, informa que o processo de composição já foi encerrado e o grupo se encontra em fase final de produção no disco que tem previsão de lançamento ainda para 2017.
Não foi revelado o conceito lírico e o nome das faixas que farão parte de “Inheritance Of A Blind Nation”, mas a banda informou que está mais madura e músicas com muito groove, técnica, riffs pesados e agressividade, serão apenas alguns dos atrativos do novo álbum que será lançado em formato digital e físico. Muitas novidades estão a caminho, agora o grupo inicia uma nova jornada em sua carreira e convida os fãs e o público para partilharem esse momento juntos. FireGun é formada por: Raimundo Rodriguês - Lead Vocals; Ricardo Oliveira - Lead Guitars; Ivan Santos - Rhythm Guitars/ Backing Vocals; Samuel Martins - Bass Guitar e Fernando Ornellas - Drums. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/firegunofficial/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/firegun/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Arcade Fire traz a turnê mundial “Infinit Content” ao Brasil, em dezembro no Rio de Janeiro e em São Paulo
03/08/2017

A banda Arcade Fire acaba de anunciar sua vinda ao Brasil em dezembro, para apresentar sua mais recente turnê mundial, Infinit Content. Os canadenses, que lançaram recentemente o álbum Everything Now, produzido por Thomas Bangalter, do duo Daft Punk, se apresentam no Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena, no dia 8 de dezembro, e em São Paulo, na Arena Anhembi, no dia 9 de dezembro. Os shows no Brasil contam com a abertura do grupo colombiano Bomba Estéreo. Após conquistarem um Grammy e um Juno de “Álbum do Ano” em 2011, além de um Brit Award de “Melhor Álbum Internacional” pelo trabalho The Suburbs, a banda lançou este ano o single “Everything Now”, do álbum homônimo, que alcançou o primeiro lugar da Billboard na categoria “Adulto Alternativo”.
Os shows no Brasil fazem parte da plataforma de shows Live Music Rocks, promovido pela MOVE Concerts. A turnê Brasileira é patrocinada pelo Banco do Brasil e Budweiser. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de serviços médicos. A pré-venda, exclusiva para clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard, estará aberta a partir do dia 07 de agosto, às 10hs, até às 9h59 do dia 10 de agosto, pelo site www.livepass.com.br. A venda para o público em geral, também pelo site da Livepass, inicia-se às 10h do dia 10 de agosto.
Até meados de 2018, toda a plataforma de shows Live Music Rocks levará a assinatura do Banco do Brasil, que oferecerá benefícios exclusivos e especiais aos seus clientes portadores do Ourocard. Entre os principais benefícios estão as pré-vendas exclusivas, desconto de 50% para compra de ingressos na função crédito (limitado ao estoque), condições diferenciadas de parcelamento, além da possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com preços reduzidos, limitado ao estoque. O Ourocard é o cartão oficial da plataforma e a Cielo, a credenciadora oficial.
Arcade Fire:
O Arcade Fire foi fundado em 2003 pelo casal Win Butler e Régine Chassagne, na cidade de Montreal, Quebec, no Canadá. A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo e por utilizar um grande número de instrumentos, como guitarra, bateria, baixo, piano, violino, viola, violoncelo, xilofone, teclado, acordeão e harpa. O primeiro álbum, Funeral, foi gravado em 2004. Antes de ser lançado, a banda já vendia em seus primeiros shows o EP Arcade Fire, que depois foi remasterizado e relançado em 2005. Ainda nessa época, o Arcade Fire abriu shows do U2 no Canadá e chamou a atenção da banda, que elegeu a canção “Wake Up” como tema de abertura da colossal turnê Vertigo Tour (2005-2007). Ainda em 2005, o grupo seguiu para uma turnê internacional pelos Estados Unidos, Canadá, Europa e Japão, por exemplo, além de terem passado pelo Brasil, em outubro.
O segundo álbum da banda, Neon Bible, foi lançado em 2007 e estreou na primeira posição das paradas de álbum do Canadá, além de ter alcançado o segundo lugar na Billboard 200. O terceiro álbum, The Suburbs, foi lançado em 2010 e conquistou um Grammy e um Juno de “Álbum do Ano”, além de um Brit Awards de “Melhor Álbum Internacional”. Quando completou um ano, o álbum ganhou uma edição deluxe com faixas bônus. Em 2013 o grupo lançou o álbum Reflektor precedido por uma grande ação de marketing, que consistiu em grandes grafites da palavra em cidades como Londres, Sydney e Chicago. No ano seguinte, a banda retornou ao Brasil apresentando a Reflektor Tour no Lollapalooza, onde foram a atração principal. O quarto álbum da banda também ganhou uma edição deluxe, com seis faixas extras. Em paralelo ao álbum, a banda trabalhou na trilha sonora do filme “Her”, em contribuição com o músico canadense Owen Pallett. O trabalho rendeu uma indicação ao Oscar de “Melhor Trilha Sonora” em 2014. Em janeiro de 2017, o grupo lançou a musica “I Give You Power”, uma colaboração com a cantora Mavis Staples. Recentemente, o grupo lançou o single “Everything Now” e, em seguida, o álbum homônimo. Atualmente o Arcade Fire vem se apresentando com a turnê Infinite Content.
Bomba Estéreo:
O grupo colombiano nasceu em Bogotá e é conhecido por mesclar ritmos típicos de seu país, como cumbia e champeta, com outros estilos, como rock, música eletrônica, reggae e rap. O grupo foi formado por Simón Mejía, nativo de Bogotá, e teve seu primeiro álbum em 2006, como um trabalho solo, com a participação de diversos artistas, como a rapper Liliana “Li” Saumet, que é hoje integrante da banda. Em 2008, o grupo lançou seu segundo álbum, Estalla, que foi lançado posteriormente nos Estados Unidos com o nome de Blow Up, baseado na dança mundial e no sucesso latino do single “Fuego”. Em 2010, foram eleitos “Melhor Banda Nova do Mundo” pela MTV Iggy. O grupo fez uma turnê mundial e tocou em festivais como SXSW, Bumbershoot e Bonnaroo antes de voltar aos estúdios para o próximo trabalho: o EP Ponte Bomb, lançado em 2011. No ano seguinte, lançaram o álbum Elegancia Tropical, que emplacou dois singles mundiais de dança, “El Alma y El Cuerpo” e “Pure Love”, além deter conquistado uma indicação para o Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Alternativa”.
Em 2014, lançaram o single “Qué Bonito” e assinaram com a Sony Music Latina. Em 2015, lançaram “Fiesta” e, em junho, o álbum Amanhecer, que entrou na lista da Rolling Stone dos 50 melhores álbuns de 2015. Hoje o grupo é composto por Simón Mejía (direção e baixo), Liliana Saumet (voz), Julián Salazar (guitarra) e Andrés Zea (bateria). A MIDIORAMA é responsável somente pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Black Country Communion: ouça música nova do supergrupo
03/08/2017

Veja a seguir o vídeo de "Collide", faixa do novo álbum do Black Country Communion, "BCCIV". https://www.youtube.com/watch?v=KNFmtxlLU4w. "BCCIV" sai no dia 22 de setembro e conta com o tracklist a seguir: “Collide”; “Over My Head”; “The Last Song For My Resting Place”; “Sway”; “The Cove”; “The Crow”; “Wanderlust”; “Love Remains”; “Awake”; “When The Morning Comes”; “With You I Go” (Vinyl edition bonus track). A banda é formada por Glenn Hughes no baixo e vocal, Jason Bonham na bateria, Derek Sherinian nos teclados e Joe Bonamassa na guitarra e vocal.

Chaos Synopsis: resumo da carreira em entrevista ao Jacaré Zine
03/08/2017

Jairo Neto, Friggi e Luiz Ferrari, respectivos vocalista, baterista e guitarrista do CHAOS SYNOPSIS, gravaram entrevista ao canal Jacaré Zine pra falar sobre as várias mudanças na formação, como funciona o processo de composição, a importância da diversão pra mante a banda ativa, repercussão do novo álbum “Gods of Chaos” (2017), a experiência de 4 turnês na Europa e muito mais! Confira a entrevista completa aqui https://youtu.be/UCDA1ft3k_A. Acompanhe Chaos Synopsis no facebook www.facebook.com/chaossynopsis. Fonte Dunna Recoreds Agência - www.facebook.com/DunnaRecords.

Anguere: ajude a banda a ser uma das atrações do festival “TabaMetal 2017”
03/08/2017

A banda de Thash/Hardcore “Anguere” está na fase final de votação para participar como uma das atrações do festival “TabaMetal 2017”, o evento será realizado no dia 18 de novembro na cidade de Tabapuã no interior de São Paulo. O grupo concorre com outras 16 bandas por 3 vagas que serão escolhidas através de enquete na página oficial do festival, após preencher todos os requisitos do festival, a banda “Anguere”, agora necessita do apoio dos fãs e apreciadores do grupo. As votações irão ocorrer até o dia 20 de outubro, para votar e apoiar a banda “Anguere” é muito simples, no link abaixo está o clipe de todos os grupos que estão concorrendo, basta dar apenas um clique na “bolinha” (que lembra um relógio) no canto direito superior da imagem e pronto, seu voto foi confirmado. Vote na Anguere: https://apps.facebook.com/minhas-enquetes/votacao-de-bandas-tabametal-2017/LbctFsykLQMWH61rwkAhoCte?from=user_wall.
O festival oferece as 3 bandas selecionadas uma premiação de R$500,00, equipamento, hospedagem e alimentação a todos os músicos escolhidos pelo público. A “Anguere” vem representando o estilo agressivo e pesado, com letras de protesto e cantadas em português, desde 2008, sendo reconhecida nacionalmente como um dos principais nomes do estilo no país, obtendo em sua carreira quatro trabalhos lançados. Mais informações: Anguere: https://www.facebook.com/Anguere-HC-1916869465253152/; Roadie Metal press: http://roadie-metal.com/press/anguere/ e Tabametal: https://www.facebook.com/FestivalTabametal/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Corazones Muertos: inspirados por grandes nomes do Punk Rock, banda é composta por argentinos e brasileiros
03/08/2017

No começo deste século, algo acontecia com o rock Argentino. Um bando de roqueiros com guitarras com chifres e corações de pedra se juntaram e lançaram o primeiro registro dos CORAZONES MUERTOS, uma das bandas que viriam a se tornar referência para fãs de NY Dolls, Ramones, Hanoi Rocks, Sex Pistols, Dead Boys e Johnny Thunders And The Heartbreakers.

Mais de uma década depois e cinco discos lançados por lá, JOE KLENNER (proprietário do Inferno Club e integrante do Daniel Belleza & os Corações em Fúria), guitarrista, vocalista e idealizador dessa idéia, hoje erradicado no Brasil, revive os CORAZONES MUERTOS com um time de classe. Em 2013 foram feitos diversos shows para testar a nova formação. O resultado foi incrível. Muito falatório nas mídias especializadas, convites e participações especiais, interesses de merchandising e tudo isso sem as músicas novas prontas.
Tocaram como a banda do Mickey Leigh, irmão do Joey Ramone em São Paulo. Tiveram participações especiais em todos os shows. Foram convidados do Festival Vaca Amarela em Goiás, tocaram com Black Drawing Chalks, Hellbenders e foram convidados para serem a banda de lançamento da linha de óculos do Lenny Kravitz na festa da Chilli Beans Flagship Store. O time conta também com FLAVIO CAVICHIOLI ex-baterista do Forgotten Boys (banda de grande mídia que abriu para o Guns n’ Roses no estádio do Palmeiras e tocou com outras diversas bandas estrangeiras como: MC5, New Yok Dolls, Marky Ramone, CJ Ramone, Backyard Babies, Vibrators, Stiff, Litte Fingers, Lurkers, entre outros). Também foi baterista do Pin Ups (com aparições em Viradas Culturais e TVs) e do Ciro Pessoa (fundador do Titãs).
Junto com GUILHERME ROSA (guitarra) e ARTHUR COCEV (baixo), estão lançando um CD ao vivo pela CRASSO Records e para esse ano ainda prometem 2 compactos em vinil de 7 polegadas. Além disso, ainda em 2014, o CORAZONES MUERTOS lança um clipe dirigido por Raul Machado (diretor do emblemático clipe de “Maracatu Atômico” de Chico Science & Nação Zumbi, assim como trabalhos de artistas renomandos, como: Planet Hemp, Raimundos, Pitty, entre outros) e patrocinado pela Cavalera (previsão de lançamento para imprensa, mídias e público: Setembro de 2014). A turnê de lançamento está prevista para iniciar em agosto e deverá percorrer Brasil e América Latina. Acompanhe o desenrolar dessa turnê na página oficial da banda, https://www.facebook.com/officialcorazonesmuertos/. Links relacionados: https://www.facebook.com/officialcorazonesmuertos e https://www.youtube.com/user/corazonesmuertos. Selo musical: contato@crasso.com.br e http://www.crasso.com.br. Fonte: O SubSolo Press.

Chafun Di Formio: confirmado em festival Open Air no Noroeste de Minas Gerais
03/08/2017

O CHAFUN DI FORMIO foi anunciado como uma das bandas presentes na primeira edição do festival Rural Fest Open Air, que acontece em outubro desse ano. O evento será realizado na cidade de Lagamar/MG entre os dias 13 e 14 de outubro no Parque de Exposições da cidade. Estão confirmadas ainda as bandas Pato Junkie, Uganga, Toxic Assault, Murder Worship e Sex Fire Religion. Junto das apresentações das bandas, o festival terá espaço completo com várias opções de venda de comida, bebida, estacionamento amplo e gratuito, espaço de merchandise, além de área de camping. Mais informações pelo link: https://goo.gl/q5bxK3. O CHAFUN DI FORMIO vem ganhando seu espaço não apenas pelos seus shows repletos de performances insanas e energéticas. Boa parte de seu “charme” está em sua música ser indescritível.
Quem ainda não conhece essa visão “sem amarras” dos mineiros para a Música Pesada, pode conferir ouvindo de forma gratuita ambos os EPs: ‘Pague Dez e Vá Pro Céu’ de 2014 e ‘Abuso Secular’ de 2016. O EP ‘Pague Dez e Vá Pro Céu’ está disponível para download gratuito pelo link: http://bit.ly/1KSfqki. Já o mais recente trabalho, o EP ‘Abuso Secular’, que conta com a ilustre participação do vocalista Mao, ex-frontman do Garotos Podres e atual vocalista do O Satânico Dr. Mao e os Espiões Secretos, pode ser baixado pelo link: http://bit.ly/282N6Em. Ele também foi disponibilizado para streaming gratuito: YouTube: https://youtu.be/vsQgu3xUrzw Facebook: https://www.facebook.com/ChafunDiFormio/videos/899144083564771/; Bandcamp: https://chafundiformio.bandcamp.com/album/abuso-secular e Soundcloud: https://soundcloud.com/chafundiformio. Contato: chafun_diformio@hotmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/chafundiformio e www.metalmedia.com.br/chafundiformio. Fonte: Metal Media.

Infestatio: comentando a experiência de gravar o novo single
03/08/2017

Quem tem banda sabe que nem sempre se consegue gravar seus trabalhos com o melhor equipamento, com bastante tempo disponível e técnicos ajudando a empreitada, mas sempre se busca o melhor possível. Com o INFESTATIO também sempre foi assim, buscando o melhor dentro das possibilidades disponíveis e que resultou num belo reconhecimento de seu trabalho durante os anos. Para o novo single, ‘JEFF’, a banda quis ir um passo adiante e, além de contar com o experiente produtor Caio Picolotto (que também é baterista da banda), levou o single para ser masterizado no estúdio Sterling Sound nos Estados Unidos, local que já trabalhou com nomes como Lamb Of God, Paradise Lost e Gojira. O vocalista/guitarrista Rafael Neves conta um pouco dessa nova experiência:
“O Infestatio sempre foi uma banda independente em todos os sentidos, desde sua origem, principalmente no que remete a parte de gravações e produções. Nos últimos anos, antes de se tornar músico da banda, o Caio Picolotto já estava participando como coprodutor junto comigo e uma das coisas que tem sido parte dos nossos objetivos é tentar trabalhar da maneira mais ‘convencional’ possível, ou seja, fazer gravações e produções que utilizem o mínimo possível do “mundo digital”, pelo menos na parte de captura de áudio, algo que faz parte da nossa história, da nossa característica. Nosso objetivo é fazer gravações que façam nossos ouvidos felizes, e isso muitas vezes tem ido contra as tendências atuais de áudio de uma maneira geral. Principalmente em relação a parte técnica da gravação e pós-produção. Queremos que quem ouça nossa gravação sinta a crueza e a agressividade, ouça cada palhetada, cada pancada da baqueta, cada arranhada de garganta, cada nota ‘na cara’!
“A ‘JEFF’ foi a primeira experiência, onde literalmente toda parte do processo foi feita profissionalmente, da captura a finalização, e com isso se tornou a primeira referência dessa nova etapa. E aguardem, pois muita coisa boa está por vir, principalmente pra quem curte ouvir som no talo!” Quem quiser conferir como esta nova visão do grupo está soando, a ‘JEFF’ foi lançada em forma de lyric video e pode ser conferida pelos link: Facebook: https://goo.gl/GxD2zk e YouTube: https://goo.gl/JAFNZW. Contato: infestatio@infestatio.com. Sites relacionados: www.infestatio.com; www.facebook.com/Infestatio e www.metalmedia.com.br/infestatio. Fonte: Metal Media.

Devastação Sob Terror: Grindcore brasileiro invade as plataformas digitais
03/08/2017

Vindo da cidade paulista de São José dos Campos, o DEVASTAÇÃO SOB TERROR anuncia que seu material está disponível agora também nas principais plataformas digitais do mercado mundial. Os discos disponíveis são as Demos ‘Brutalidade e Intolerância’, ‘Campo Minado de Atos Covardes’ e o EP ‘Legado de Tortura e Escravidão’, mais recente trabalho do grupo, lançado em 2016. Spotify: https://play.spotify.com/artist/4PpEoh9VWpeVNaR97UAWvQ; Google Play: https://goo.gl/i5BwBB e Deezer: http://www.deezer.com/br/artist/11689093. Do EP ‘Legado de Tortura e Escravidão’ foi retirado um lyric video para a faixa ‘Colapso Mental’, assista: https://www.youtube.com/watch?v=BDAekvxum4U. A banda está em estúdio preparando novo material e em breve irá nos apresentar novidades dos trabalhos que estão por vir. Conheça mais pelo link: www.facebook.com/devastacaosobterror. Contato: dstgrindcore@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/devastacaosobterror e www.metalmedia.com.br/dst. Fonte: Metal Media.

Datavenia: álbum também disponível nos principais distribuidores de música digital
03/08/2017

Além de sua versão física, ‘Welcome To The Underground’, primeiro trabalho do DATAVENIA também está disponível em formato digital nas principais plataformas da atualidade. Para ouvir o elogiado disco, basta visitar sua plataforma de preferência e buscar a banda, ou se preferir, use um dos links: iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/welcome-to-the-underground/id1125789350; Spotify: https://play.spotify.com/album/1WnCYItoUX4B0R88TqB2AA; Deezer: http://www.deezer.com/br/album/13390635 e Playstore: https://goo.gl/JHfB7s.
Quem preferir, o disco também está disponível para venda em formato físico com envio para todo Brasil. Basta entrar em contato com a banda por e-mail ou Facebook. Lançado em 2016 o álbum ‘Welcome To The Underground’ foi gravado no Drumm Studio e mostra todo o poderio da banda gaúcha com técnica e musicalidade no tradicional Heavy Metal, ainda assim criando algo único e poderoso. A banda anuncia que está disponível para shows por todo o território nacional. Com a bagagem e experiência dos músicos, sua apresentação é flexível de acordo com o tempo e espaço oferecido pelo contratante do show. Produtores, casas de show e fãs interessados em levar o show do DATAVENIA, podem entrar em contato com o grupo: (55) 99921-7628 - dataveniabanda@gmail.com e https://www.facebook.com/dataveniabanda. Confira o videoclipe para a faixa-título: https://www.youtube.com/watch?v=DHSU03LBhwI. Contato: dataveniabanda@gmail.com. Sites relacionados: www.facebook.com/dataveniabanda e www.metalmedia.com.br/datavenia. Fonte: Metal Media.

Evil Sense: confira as datas da turnê de divulgação do novo álbum
03/08/2017

Seguindo promovendo seu debut, ‘Fight For Freedom’, o EVIL SENSE apresenta as datas confirmadas de sua turnê para divulgar o trabalho. As apresentações começam já neste sábado, confira as datas: 05/08 - Coletivo La Migra - Bar Augusta 339 // 19/08 - Mineiro Rock Bar
20/08 - Cranius Rock Bar // 26/08 - São Paulo em Chamas - Fofinho Rock Bar // 27/08 - Novo Aeon - Sítio do Serjão // 07/09 - Tributo do Bola - Bar dos Muchos.

Lembrando que a banda está disponível para mais datas. Produtores de todo o Brasil interessados, basta entrar em contato por e-mail ou Facebook. Lançado esse ano, o disco ‘Fight For Freedom’ foi gravado no estúdio KW Home Estúdio, na cidade de São Paulo. O material foi produzido por AlexDog Tenebrário e pelo próprio EVIL SENSE. A arte da capa ficou nas mãos da Pirate Fox Design. O disco tem nove faixas, confira o tracklist: 1. No More Lies; 2. Embrace of Death; 3. Império Headbanger; 4. Traveling by Warriors Land; 5. Force and Honor; 6. Unit 731; 7. Thrash Anger; 8. Fight for Freedom e 9. Evil Sense.
O álbum está disponível para venda diretamente com a banda por e-mail ou Facebook e também nas principais lojas especializadas. O material também pode ser comprado na loja oficial da gravadora Erinnys: http://www.erinnys.com/. Uma música foi disponibilizada para audição, confira: https://www.youtube.com/watch?v=DR51meLH1GM. Contato: evilsguitars@gmail.com. Sites Relacionados: www.facebook.com/evilsenseofficial e www.metalmedia.com.br/evilsense. Fonte: Metal Media.

Weakless Machine: gaúchos compondo material novo
03/08/2017

Nem bem seu primeiro disco saiu e o WEAKLESS MACHINE já está fervilhando de ideias para o segundo disco. “A repercussão do álbum ‘Manipulation’ foi excelente e isso está nos motivando a criar novas composições. Já temos algumas músicas praticamente prontas e outras estão em processo de criação. Nós já estamos trabalhando com o novo baterista, que iremos anunciar em breve, e posso adiantar que as composições de batera dele são incríveis. A nossa gravadora, a Roman Roads, está dando todo o suporte que precisamos. É ótimo poder contar com uma parceria desse nível.” Seu primeiro álbum, ‘Manipulation’, foi lançado pela Roman Roads e está disponível para audição no site da banda: www.weaklessmachine.com. A versão física e todo o material oficial podem ser comprados pelo link (com envio para todo Brasil): https://likestore.com.br/store/showcase/weaklessmachine.
O disco foi gravado nos estúdios Monostereo e Dry House, produzido por Renato Osorio, com mixagem e masterização feitas no Black Stork Studios e arte da capa por Tiago Masseti. A banda disponibilizou um videoclipe para a pesadíssima faixa ‘Unbroken’. A ótima produção ficou nas mãos da Roman Roads Artists Enabler, com direção e filmagem por Luigi Argimon e máscara criada por Fernando Schmidt. A banda também agradece Silvério Rutsatz e Luiz Rutsatz. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=SSDAcjGGvMA. Contato: w.machineband@gmail.com. Links relacionados: www.facebook.com/w.machineband e www.metalmedia.com.br/weaklessmachine. Fonte: Metal Media.

Apophanous: “Obliteration Has Come” ganha boa projeção dentre a mídia especializada!
03/08/2017

Ganhando todos os destaques possíveis dentre a mídia especializada nacional e internacional, o EP de estreia, “Obliteration Has Come”, do grupo paulista APOPHANOUS, vem chamando mais a atenção do público a cada dia que passa. O trabalho conta com quatro músicas do mais puro Progressive/Thrash Metal, tendo como principais características, a técnica, o peso e a agressividade. Não é incomum que grandes sites mundiais tenham se rendido a este incrível trabalho, veja: “‘Obliteration Has Come’ é realmente diferenciado” - Metal Addicts (EUA): http://www.metaladdicts.com/site/apophanous-obliteration-come/.
“Um ótimo começo!” - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com.br/2017/06/apophanous-obliteration-has-come.html.
“É como um golpe de martelo no maxilar” - Deadly Storm (CZE): http://deadly-storm.blogspot.com.br/2017/06/recenzereview-apophanous-obliteration.html.
“a qualidade sonora do EP é de primeira” - Metal Samsara: https://metalsamsara.blogspot.com/2017/06/apophanous-obliteration-has-come-ep.html.
“é um trabalho que merece respeito” - Rumors Mag: http://rumorsmag.com.br/js_albums/apophanous-obliteration-has-come/.
“um potencial totalmente sensacional” - Arrepio Produções: https://www.arrepioproducoes.com.br/resenhas/?n=4v7IZYyOuQ.
Veículo de imprensa interessado em escrever uma resenha sobre o “Obliteration Has Come”, do APOPHANOUS, escreva para contato@sanguefrioproducoes.com e solicite o material.Vale destacar, que este debut EP foi lançado em diversas plataformas de streaming, facilitando ainda mais seu acesso, para saber onde encontrar, confira o link a seguir: http://www.sanguefrioproducoes.com/n/843. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/apophanous/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Apophanous/43. Fonte: Sangue Frio Produções.

Malkuth é headliner no “27º Rockstage”
03/08/2017

O pernambucano MALKUTH vai levar seu Black Metal para mais um grande evento nordestino, onde será headliner do mesmo. Trata-se da vigésima sétima edição do “Rockstage”, que acontece em Mossoró/RN no dia 19/08/2017 e ainda contará com as bandas Warbiff e Endless Brutality.  Ingressos antecipados já estão à venda. Mais informações pelo link: https://www.facebook.com/events/1585167551560444/. Em paralelo, a banda segue trabalhando em seu novo full length, ainda sem data confirmada para seu lançamento, o álbum encontra-se em fase final de mixagem e estreará a nova formação do grupo, confira mais informações sobre o mesmo: http://www.sanguefrioproducoes.com/n/905. Produtores interessados em levar o MALKUTH para qualquer cidade do país escrevam para contato@sanguefrioproducoes.com ou vitalpsantos@gmail.com e solicite um orçamento. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/ e http://sanguefrioproducoes.com/artistas/Malkuth/38. Fonte: Sangue Frio Produções.

Corpse Ov Christ anuncia “Whispering Tour 2017”, confira!
03/08/2017

Voltando todas as atenções para o vindouro trabalho, “Whispering Dreams”, a banda paulista de Black Metal CORPSE OV CHRIST lançou seu mais novo projeto de 2017. Estamos falando da “Whispering Tour 2017”, que servirá de suporte à divulgação ao álbum supracitado. A turnê já conta com diversas datas confirmadas e, desde o início deste ano, vários shows foram feitos, dentre eles a bem-sucedida mini turnê ao lado das bandas Animus Mortis (Chile) e Wisdom (Paraguai), onde o grupo passou pelos estados de Minas Gerais e São Paulo em quatro eventos diferentes. Como citado na matéria, o CORPSE OV CHRIST segue com datas disponíveis para a “Whispering Tour 2017” Produtores interessados em saber mais escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou fall-762@hotmail.com e solicite um orçamento. Em outras notícias, o grupo divulgou recentemente a capa e o teaser do aguardado full length “Whispering Dreams”, que contará com o suporte no lançamento físico e digital da SANGUE FRIO RECORDS, assista: https://www.youtube.com/watch?v=lJiMn8cSZ50.
Selos e distros interessados em saber mais sobre esse e outros lançamentos da empresa, escreva para sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/corpseovchrist/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/CorpseOvChrist/37. Fonte: Sangue Frio Produções.

Nuclear Warfare: todas as datas e detalhes da nova turnê brasileira
03/08/2017

Está se aproximando mais uma das passagens dos alemães - e do brasileiro Xandão Brito - pelo Brasil e o NUCLEAR WARFARE divulga todas as informações acerca dos shows no país. A mini-tour começa no dia 11 de agosto e termina no dia 18 desse mês passando pelos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, confira as datas em detalhes:

11/08 - Caveira Velha Rock Bar - Jandira/SP - Com as bandas Warsickness e Antroforcer. Link do evento: https://www.facebook.com/events/1632638386746148/.
12/08 - Aneurose Fest - Lavras/MG - Com as bandas Test, Aneuro e Lame Horse. Link do evento: https://www.facebook.com/events/252436891915027/.
13/08 - Barril de Pólvora Fest - Rio de Janeiro/RJ - Com as bandas Chaos Synopsis, BlackForce, Egocentric Molecules, Baga, Art Against Agony e Vicious. Link do evento: https://www.facebook.com/events/378741165855935/.
17/08 - Studio Papiris - Ensaio Aberto - São Paulo/SP - Com a banda Spectrus. Link do Evento: https://www.facebook.com/events/223570488167640/.
18/08 - 74 Club - Santo André/SP - Com as bandas Spectrus e Thrashing - Link do evento: https://www.facebook.com/events/155074771720962/.
A turnê é para divulgar o novo álbum, ‘Empowered By Hate’, que será lançado neste dia 4 de agosto pela alemã MDD Records e estará disponível por aqui com a banda durante os shows. ‘Empowered By Hate’ foi gravado no estúdio paulistano Papiris sob a produção de Caio Monfort e conta com 10 faixas. O primeiro clipe do disco, ‘Let The Hate Reign’, também foi gravado no Brasil. As imagens ficaram por conta de Junior Imigrante e Rogério Souza e a edição pelo proeminente produtor/filmmaker Denis Di Lallo: https://www.youtube.com/watch?v=LhGm0gDUxR4. Contato: onfirebookingagency@gmail.com. Conheça mais da banda: https://www.facebook.com/ThrashMetalTank/. Fonte: Metal Media.

Viletale mostra atitude e promove segundo evento “Rot’n Roll” na cidade de Blumenau/SC
03/08/2017

Um dos principais fatores que diferenciam uma banda de outra é sua atitude e postura perante o cenário de sua região, apoiar, criar suas próprias formas de se apresentar ao público, abrir oportunidade há outros grupos e iniciar um evento único e exclusivo em sua cidade. Sabemos que isso é muito difícil e em grande maioria das vezes desanimador por falta de apoio e incentivo de terceiros, mas ainda assim, algumas bandas se sobressaem as adversidades e realizam com sucesso eventos e festivais memoráveis, e esse é o caso dos músicos da “Viletale” que resolveram arregaçar as mandas e promover o próprio festival na cidade de Blumenau/SC.
A banda “Viletale” a menos de três meses promoveu o fest “Rot’n Roll” com extremo sucesso, devido a esse clamor do público uma nova edição já está confirmada e será realizada no dia 12 de agosto com quatro bandas da região se alternando nos palcos e garantindo a força e sobrevivência do Metal na cidade de Blumenau/SC. Para a segunda edição do “Rot’n Roll” a banda Viletale além de ser uma das atrações do evento, irá receber os músicos das bandas Red Razor (Florianópolis), Enkrenka (Gaspar), e Credo (Itapema), o evento será realizado na Mansão Wayne a partir das 22:00 horas. Mais informações sobre o evento no neste link. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Golpe de Estado: Shows em São Mateus, e em São José dos Campos, no sábado
03/08/2017

Uma das maiores bandas de rock do Brasil, o Golpe de Estado faz jornada dupla neste sábado, com shows no bairro de São Mateus, em São Paulo (Casa de Cultura Municipal de São Mateus - Rua José Francisco dos Santos, 502, São Paulo), às 19h, e em São José dos Campos (Lado B Rock Bar - Rua GravataÍ, 35, São José dos Campos/SP), às 22h. Para maiores informações, acesse as páginas dos eventos, no Facebook. Golpe de Estado em São Mateus: https://www.facebook.com/events/1865130560475453/. Golpe de Estado em São José dos Campos: https://www.facebook.com/events/1947986935490339/.
Próximas datas da tour de 30 anos:
12/08 - Diadema/SP @Maiados MC
18/08 - São Paulo/SP @Casa de Cultura Butantâ
19/08 - Mogi das Cruzes/SP @Mais Brasil Bar
25/08 - São Paulo/SP @Casa de Cultura Jabaquara
01/09 - Campinas/SP @Sebastian Bar
02/09 - Rio Claro/SP @Tortugas Pub
22/09 - Sorocaba/SP @Nixx Café
23/09 - Jacareí/SP @King Rock Bar
29/09 - Atibaia/SP @Al Capone Bar
30/09 - Santo André/SP @Santo Rock Bar
A formação atual do Golpe traz João Luiz (Voz), Marcelo Schevano (Guitarra), Nelson Brito (Baixo) e Roby Pontes (Bateria). Para agendar shows da turnê de 30 anos do Golpe de Estado, entre em contato com Tiago Claro da TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com ou pelo fone: 11 99653 9014. Imprensa: lpiantonni@lanciare.com.br. Siga o Golpe de Estado em seu Facebook oficial: www.facebook.com/bandagolpedeestado.

From Hell Fest: evento reuni grandes bandas brasileiras na cidade de São José dos Compos/SP
03/08/2017

A cidade de São José dos Campos/SP tem muito a celebrar, uma parceria entre o músico johnny West e a 20age Produções, dá início ao festival “From Hell Fest 2017” que irá contar com oito bandas de vários estilos se apresentando de forma única na cidade. O evento será realizado no dia 29 de setembro e contará com estilos diferentes, blues, hard rock, Speed metal, thrash, hardcore e classic rock, são apenas alguns dos atrativos que irá agradar em cheio a todos os apreciadores da boa música. As bandas confirmadas para a primeira edição do festival “From Hell Fest 2017” são: Depth Hate (Guarujá), Demons Inside (Guarujá), Trash Beach (Guarujá), A Phayce (Guarujá), Carnal Desire (Sexy Core), Johnny West (Jacareí), Hollywood Suicide (São José dos Campos) e Fireball (São José dos Campos).
O vento será realizado no “Lado B Blues & Rock Bar”, tendo início as 20:00 horas do dia 29 de setembro de 2017. O custo da bilheteria no dia do evento será de R$15,00, porém aqueles que confirmarem nome na lista que está sendo organizada no evento criado pelo facebook, pagará R$10,00. Garanta seu nome na lista e saiba mais sobre o evento no link: https://www.facebook.com/events/662694810585566/?__mref=mb. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Marty Friedman "odeio profundamente ser chamado de fritador"
03/08/2017

Shredding é o termo utilizado para o estilo de tocar guitarra que da ênfase à velocidade e técnica, principalmente no uso frequente das técnicas de fast picking, legatos, sweep-picking e tapping. O guitarrista Marty Friedman, falou recentemente com a Guitar World (entre várias perguntas) sobre seu ódio pelo termo "shredder" (ou em bom português, fritador). Perguntado se ele se importava em ser chamado disso, ele respondeu: "Eu não sou um fritador. Esse é um termo bosta e eu odeio ter sido chamado disso. Um fritador, pelo menos na minha opinião, é um cara que toca uma merda sem sentido o tempo todo. São os caras que ficam na garagem da casa do amigo tocando insanamente rápido. Olhando, isso parece tão incrivelmente legal, com os dedos flutuando no braço da guitarra, mas escutando, se você fechar os olhos e realmente escutar, o que você ouve é uma pilha de merda. Vocês sabem do que estou falando."
Ele segue: "Eu imploro a todos vocês que, não percam tempo ficando impressionados com dedos e sim com a forma como a música que você está ouvindo faz você se sentir. Ouça e interprete os diferentes significados da música, porque ela soa diferente para cada pessoa que toca. Eu não tenho o direito de dizer que o termo "fritador" é bom ou ruim. Se você gosta de fazer isso e você pensa 'Eu sou uma máquina, sou foda' então ta ótimo! Aparentemente desde que estive fora dos EUA, esse termo assumiu diferentes significados e não tenho mais certeza do que isso representa hoje em dia (se a referência é apenas ao pessoal que fica la fazendo mil notas por minuto ou se isso virou elogio a quem tem técnica apurada). Eu só sei que o termo e ao que ele me remete, me deixa puto. De verdade." O novo álbum de Marty, Wall Of Sound, será lançado nessa sexta feira, dia 4 de agosto. Confira uma das faixas do álbum chamada "Sorrow And Madness" com a participação do guitarrista Jinxx da banda Black Veil Brides: https://www.youtube.com/watch?v=zZ59zQgwrEI. No vídeo abaixo, Friedman mostra seu novo modelo signature Jackson MF-1. Entre cenas em que ele demonstra sua guitarra, ele fala sobre sua decisão de retornar a Jackson. Além disso, o vídeo possui clipes de músicas do disco Wall Of Sound e trechos de shows. (O vídeo esta em inglês): https://www.youtube.com/watch?v=lsWXavdfRBs.

Chester Bennington: homenagem tem parado o trânsito em Los Angeles
03/08/2017

Um mural feito em homenagem a Chester Bennington tem parado o trânsito da 101 Freeway de Los Angeles, nos Estados Unidos. A arte, de aproximadamente 6 metros, foi desenhada por Jonas Never, na parte de trás de um restaurante chamado Rock'n Pies, com temática rock, localizado em Sherman Oaks. Como a arte é visível da auto-estrada 101 Freeway, muitas pessoas têm parado o trânsito para ir até o mural e tirar fotos. O dono do restaurante, Jim Conners, disse à Variety que saiu da cozinha por volta das 23h30, em um dos dias de funcionamento do local, e foi surpreendido por diversos flashes.

"Quando Jonas ainda trabalhava nisso, todos que estavam em seus carros estavam buzinando e o cumprimentando. Foi legal. Agora há o que olhar quando você estiver preso no trânsito", afirmou Conners. Jonas se ofereceu para fazer o mural de forma gratuita. "Esbarrei com essa publicidade dele, sorrindo, reconhecível, com todas as suas tatuagens visíveis. Pensei que seria melhor do que tê-lo gritando ali", disse.

Pentakill do jogo League Of Legends lança novo clipe com Jorn
03/08/2017

O League of Legends, jogo multiplayer online, lançou nesta quinta-feira (2), o novo clipe da sua banda Pentakill. A nova música, 'Mortal Reminder', conta com o vocalista Jorn Lande (Masterplan, Allen/Lande, ARK), que representa o personagem Karthus, e faz parte do segundo álbum do projeto, "Grasp Of The Undying", que ainda será lançado. A música e outros singles do álbum já estão disponíveis gratuitamente para download através do link: http://pentakill.leagueoflegends.com/.

Strokes: Ryan Adams avacalha com a banda no Twitter
03/08/2017

O cantor e compositor americano Ryan Adams publicou nesta segunda-feira em seu Twitter várias críticas aos Strokes. O músico que "Albert Hammond [Jr.] é um compositor ainda mais horrível que o pai", referindo-se a Albert Hammond, guitarritsa, cantor e produtor musical que é pai do guitarrista dos Strokes. Adams falou sobre a acusação que recebeu de ter viciado Albert Hammond Jr. em heroína. "Devia tê-los viciado em escrever canções melhores. Uma pena que os Killers tenham feito isso por eles", disse.
Ryan também falou que vende mais camisetas em um show do que a quantidade total de pessoas que ouviram uma música do Voidz, projeto paralelo do vocalista Julian Casablancas. Essas mesmas publicações foram, entretanto, logo apagadas por Ryan Adams. Nem o músico e nem a banda comentaram nada.

Foo Fighters: Paul McCartney toca bateria no novo álbum da banda
03/08/2017

O frontman do Foo Fighters, Dave Grohl, revelou que Paul McCartney toca bateria em música do novo álbum "Concrete & Gold", que será será lançado em 15 de setembro. "Paul McCartney toca bateria em uma de nossas músicas", disse Grohl à ET Canada. "Ele é um amigo. Nós o conhecemos há muito tempo. Ele é ótimo. Ele é a pessoa mais maravilhosa do mundo. Ele é um ótimo cara". O baterista Taylor Hawkins acrescentou: "Ele nem tinha ouvido a música. Ele entrou e Dave pegou a guitarra acústica e mostrou [a música] para ele bem rapidamente. Paul se sentou em seu conjunto de bateria que seus roadies instalaram para ele. Sentei-me lá com um condutor de baquetas. Ele fez tudo em duas tomadas". "Concrete & Gold" foi anunciado no início deste ano e será lançado em 15 de setembro.

Dave Mustaine: quem ele levaria para cantar no Megadeth
03/08/2017

Justin Beckner, do Ultimate-Guitar, perguntou a Dave Mustaine quem ele levaria para cantar no Megadeth caso decidisse ficar apenas na guitarra, confira o que ele respondeu: "Lembro que quando estava no Metallica, ficamos todos empolgados com John Bush - acredito que ele foi muito bom no Armored Saint mas acho que a longo prazo não seria o que eu iria querer (pro Megadeth).
"Há Sean Harris, vocalista original do Diamond Head - todos adoramos sua voz. Ninguém podia cantar melhor. Mas ele tinha um temperamento às vezes beirando o lunático e eu acho que quando o Diamond Head se separou, todos estavam contra ele. Muitas vezes os vocalistas - a não ser que tenham a cabeça no lugar - são completamente idiotas. Lembro das vezes em que fizemos audições para a banda, é terrivelmente doloroso lidar com algumas das pessoas que aparecem". Ao ser perguntado se algum destes que fez teste está em alguma banda conhecida, Dave respondeu: "Ninguém que eu saiba".

Liam Gallagher e a filha de 20 anos que nunca conheceu
03/08/2017

Liam Gallagher - ex vocalista do Oasis - revelou esta semana que nunca conheceu a filha que teve com a cantora Lisa Moorish, nos anos 90. A jovem, que se chama Molly, tem hoje com 20 anos de idade. Esta revelação foi feita em entrevista à revista GQ, e Liam disse que apesar de se ter mantido sempre afastado da filha, "ela foi bem tratada, vestida, alimentada e estudou em boas escolas".

"Comprei uma casa para elas e tudo o mais. Acho que ela está melhor com a mãe... Estas coisas, quando forçadas, não dão certo. Se acontecer, aconteceu, não vou rejeitar", explicou.
Os motivos pelos quais Liam e Molly ainda não terem se encontrado tem a ver com a relação - ou falta dela - do músico com Lisa: "Ela é bem vinda em meu mundo e isso, entende o que quero dizer? Sem dúvida. Mas eu simplesmente não a conheci porque sua mãe... Bem, não nos damos bem", afirmou simplesmente. Entretanto, dias depois de Liam ter criticado Noel por não se apresentar no concerto 'One Love Manchester', Lisa Moorish respondeu de volta no Twitter: "Talvez ele esteja ocupado cuidando de seus filhos e da filha que você nunca conheceu!" e publicou uma foto da filha ao lado do tio Noel com a hashtag #FAMILIFIRST.

Vince Neil está pensando em um novo álbum?
03/08/2017

Em uma recente entrevista com a NorthJersey.com, o vocalista Vince Neil, disse que há uma possibilidade futura de um sucessor para o "Tattoos & Tequila" de 2010, seu último álbum solo: "No momento, o foco é fazer turnês", disse ele. "A demanda foi alta desde a aposentadoria do MÖTLEY CRÜE. "Estamos com algumas ideias de canções e espero que possamos acertar o estúdio durante a baixa temporada", acrescentou Neil. "Nosso calendário está bastante comprometido até o próximo ano, então não temos nada acertado até o momento. O primeiro álbum solo de Neil, "Exposed", saiu em 1993, atingindo o número 13 no quadro do Billboard 200. Seu segundo álbum, "Carved In Stone", chegou dois anos depois. O terceiro e último álbum solo de Neil, "Tattoos & Tequila", foi lançado em 2010 e incluiu duas canções originais, e covers de clássicos do AEROSMITH, SCORPIONS e SWEET.
Sua banda de apoio continua tendo Dana Strum (baixo), Jeff Blando (guitarras), e o baterista Zoltan Chaney, praticamente o mesmo line-up da banda Slaughter. Vince disse à NorthJersey.com que não tem dúvidas sobre ser o único membro do MÖTLEY CRÜE à tocar as músicas da banda ao vivo. "As pessoas ficariam aborrecidas se eu não tocar esses hits, e eu adoro realizá-los e conectar-me com o público", disse Neil. "Essas músicas são meu legado, bem como o MÖTLEY CRÜE.”
"São ótimas músicas que trazem boas lembranças para muitas pessoas que cresceram quando éramos grandes", continuou ele. "É sempre uma emoção ver o brilho nos olhos de alguém, sabendo que a música que você fez os leva de volta a um momento especial em sua vida". O baixista do MÖTLEY CRÜE, Nikki Sixx, disse recentemente que estava feliz que o grupo se dissolveu porque ele não precisa mais lidar com o "drama" de estar em uma banda onde os integrantes se tornaram muito diferentes um do outro. Em 2015, MÖTLEY CRÜE completou o "The Final Tour", encerrando o livro sobre a icônica carreira da banda depois de realizar um total de 164 shows em 72 Estados, cobrando mais de US $ 100 milhões. Para consolidar o senso de finalidade, os quatro membros da MÖTLEY CRÜE em 2014 assinaram publicamente um contrato de "cessação de turnês" que impede que qualquer um deles se realize sob o nome CRÜE no futuro.

Sons of Apollo: veja estreia ao vivo da nova banda com Mike Portnoy
03/08/2017

Sons of Apollo, supergrupo formato pelos músicos Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen) nos vocais, Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N' Roses) na guitarra, Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth, B'z) no baixo, Derek Sherinian (ex-Dream Theater, ex-Black Country Communion) nos teclados e Mike Portnoy (ex-Dream Theater, ex-Adrenaline Mob, The Winery Dogs, Flying Colors) na bateria, vai lançar seu disco de estreia, "Psychotic Symphony", no dia 20 de outubro deste ano. E o quinteto fez sua estreia ao vivo na noite de 1º de agosto durante a "Ultimate Jam Night" realizada no Whisky A Go Go em West Hollywood, na Califórnia, durante evento em homenagem a David "Z" Zablidowsky, baixista do Adrenaline Mob falecido recentemente. Veja abaixo um vídeo amador do Sons of Apollo tocando "And The Cradle Will Rock...", cover do Van Halen. Confira: https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=rtvPbblJfDc.

Yngwie Malmsteen: guitarrista revela como compõe seus solos
03/08/2017

O guitarrista Yngwie Malmsteen conversou, recentemente, com o site Music Radar e revelou como compõe seus solos no instrumento. O músico afirmou que trata essas passagens como "mini-composições". "Meus solos soam como mini-composições. Alguns guitarristas fazem coisas repetitivas de um jeito rápido e eu sempre senti que deve haver uma melodia por trás, mesmo que com agilidade", disse. Apesar disso, Malmsteen destacou que seus solos são improvisados. "Pessoas dizem: 'wow, não acredito como você compôs esse solo'. E eu não o compus, nunca foi escrito. Rode a fita e assim eu vou, totalmente improvisado, mesmo nos discos. Se há um fraseado cativante, com certeza vou usá-lo ao vivo, mas na maioria das vezes, toco algo um pouco diferente", afirmou.
Outro comentário que Malmsteen costumava ouvir, no início, é que muitos não acreditavam que havia efeito de distorção em sua guitarra. "Eu tinha o máximo de distorção que você poderia imaginar. Simplesmente me certificava que cada nota seria expressada de forma clara, você faz uma e depois passa para a próxima", disse.

British Lion: Steve diz que tocar com a banda é como voltar ao início do Maiden
03/08/2017

Depois do encerramento da turnê mundial Book of Souls do IRON MAIDEN, tocando em grandes arenas, o patrão Steve Harris não parece gostar muito de tirar férias. Ele embarca para o Reino Unido e Europa ao lado de sua banda British Lion. em entrevista a Metal Express Radio (veja abaixo), Harris falou sobre esse amor tão grande ao trabalho. "Eu adoro tocar e quanto mais eu toco com o British Lion, mais eu amo isso. É como o Ying e o Yang eu acho. Eu acabei de tocar os shows com Maiden, todos com bilheteria esgotada e com o British Lion, nós lutamos para ganhar a atenção de cada pessoa. É um desafio e eu simplesmente adoro isso, é quase como voltar aos primeiros dias com Maiden, quando tudo estava novo, começando. Eu adoro tocar nos pubs e clubes. Estaremos participando de alguns festivais também neste ano, que é um novo desafio para os caras do BL. Eu sinto falta desse contato íntimo com os fãs nos shows, com o Maiden a gente entra em passarelas nos shows para poder ficar mais perto, mas nos clubes a multidão está bem ali, na frente da sua cara, na mesma 'altura' do palco quase e não há nada como isso".
Durante a entrevista, Steve foi perguntado sobre as músicas do Iron Maiden não estarem no set do British Lion durante os shows. Embora seja um projeto 'solo', alguns artistas optam por incluírem músicas de suas bandas mais famosas em sets de banda solo. Harris respondeu: "Não é algo que eu goste de fazer, não consigo pensar nisso nem quando eu vou tocar as músicas no Maiden porque ali eu estou tocando com eles e coisas feitas para essa banda. Com o British Lion temos músicas fortes e do nosso próprio repertório. Não é necessário fazer isso de misturar então. Talvez outros artistas façam isso porque acham que seus fãs esperam, mas eu não vejo isso assim. São duas bandas separadas para mim com estilos de música totalmente diferentes. São pessoas diferentes com instintos diferentes." Confira: https://www.youtube.com/watch?v=5gdYwcksLfY.
As datas da turnê do British Lion são as seguintes:
2 de agosto - The Classic Grand - Glasgow, Reino Unido
3 - Warehouse23 - Wakefield, Reino Unido
5 - Wacken Open Air - Wacken, Alemanha
6 - Frannz Club - Berlim, Alemanha
7 - Hirsch - Nuremberg, Alemanha
9 - Leyendas del Rock 2017 - Alicante, Espanha
11 - Luxor - Alemanha
12 - Bastard Club - Osnabruck, Alemanha
13 - Vega - Copenhagen, Dinamarca
15 - Gröna Lund Tivoli - Estocolmo, Suécia
17 - More Than Fest - Zvolenská Slatina, Eslováquia
19 - Sabaton Open Air - Falun, Suécia
20 - John Dee - Oslo, Noruega

Rancid: Stephen King curte show no meio do público
03/08/2017

Stephen King pode ser o mestre do horror, mas isso não significa que ele fica ouvindo Current 93 o dia inteiro. Qualquer um que leu os livros do homem sabe que ele é fã de rock de longa data - Bruce Springsteen, Rolling Stones e Jerry Lee Lewis rotineiramente aparecem em seus trabalhos. Isso sem falar na colaboração dos Ramones na trilha sonora do filme 'Pet Sematery'. Neste fim de semana, King foi visto curtindo o show Rancid - no meio da platéia! - em Bangor, EUA. Logo após o show, o escritor foi até o camarim da banda e uma foto do encontro com Tim Armstrong e Lars Frederiksen foi postada no Instagram do Rancid.

Jeff Beck: músico vai lançar novo trabalho ao vivo
03/08/2017

Em 2016, Jeff Beck comemorou 50 anos de carreira com um show no Hollywood Bowl, onde tocou ao vivo clássicos como "For Your Love", "Beck's Bolero", “’Cause We’ve Ended As Lovers”, “Big Block”, “Over Under Sideways Down”, “A Day In The Life”, “Blue Wind” e muitas outras, tendo como convidados músicos do calibre de Steven Tyler, Billy F. Gibbons, Jan Hammer, Beth Hart, Jimmy Hall e Buddy Guy. E no dia 6 de outubro, a Eagle Rock Entertainment lança o registro desta inesquecível noite sob o nome "Jeff Beck: Live At The Hollywood Bowl", que estará disponível em DVD+2CD e Blu-ray+2CD. Uma versão com DVD e três LPs será disponibilizada pela PledgeMusic. Veja o tracklist: “The Revolution Will Be Televised”; “Over Under Sideways Down”; “Heart Full Of Soul”; “For Your Love”; “Beck’s Bolero”; Medley: “Rice Pudding” / “Morning Dew”; “Freeway Jam”; “You Never Know”; “‘Cause We’ve Ended As Lovers”; “Star Cycle”; “Blue Wind”; “Big Block”; “I’d Rather Go Blind”; “Let Me Love You”; “Live In The Dark”; “Scared For The Children”; “Rough Boy”; “Train Kept A’Rollin’”; “Shapes Of Things”; “A Day In The Life” e “Purple Rain”.

Avenged Sevenfold: banda explica o cover de "Malaguena Salerosa"
03/08/2017

A música foi originalmente criada na década de 40 no México e regravada por mais de 200 artistas diferentes. Em entrevista a Billboard M. Shadows explica um pouco o porque da escolha da Malagueña para fazer o cover: “Sempre foi uma de nossas músicas favoritas. Ela pode ser feita de tantos jeitos e tem uma história tão rica no México. Eu lembro de viajar para o México e sempre ouvir essa música, e ficar surpreso com a guitarra. Me fez pensar que poderíamos fazer um arranjo nosso”. A música seria lançada inicialmente na versão inglês, no entanto o A7X percebeu que se fosse traduzida perderia o " aspecto romântico" da canção. Shadows contou também que treinou bastante o espanhol , uma vez que não é fluente na língua , para garantir que não estragasse a música, confira: https://www.youtube.com/watch?v=9-gr1egs9qY.

Primus: banda divulga nova música e anuncia álbum de inéditas
03/08/2017

O Primus divulgou uma nova música, intitulada "The Seven", e anunciou que lançará um novo disco de inéditas. O álbum, chamado "The Desaturating Seven", será o primeiro trabalho de material inédito do Primus a contar com a formação clássica - composta por Les Claypool (vocal, baixo), Larry LaLonde (guitarra) e Tim Alexander (bateria) - desde "Tales From The Punchbowl", de 1995. O disco será lançado no dia 29 de setembro. Ouça "The Seven": https://www.youtube.com/watch?v=jw95wlggfYM.

Jack Johnson traz sua nova turnê para o Espaço das Américas
02/08/2017

Cantor e compositor havaiano chega ao Brasil na terça, dia 7 de novembro, para apresentar a turnê de seu novo álbum, "All the Light Above It Too"
Em novembro Jack Johnson está de volta ao Brasil. Um dos mais festejados cantores e compositores de sua geração, o artista hawaiano traz para o país a turnê de lançamento de seu mais novo álbum, "All the Light Above It Too", que chega às lojas e às plataformas digitais em setembro. Dono de sucessos como "Upside Down", "Flake", "Sitting, Waiting, Wishing", "If I Had Eyes", "You and Your Heart", "Taylor", "Better Together", "Good People" e "Breakdown", Jack Johnson se apresenta em São Paulo, na terça-feira, dia 07 de novembro, no Espaço das Américas. Com 16 anos de carreira - seu primeiro CD chegou às lojas em 2001 -, Jack Johnson conquistou um fã-clube fiel, que lota seus shows por onde passa, em todo o mundo. Hoje, o cantor tem uma carreira que inclui seis álbuns de estúdio e um álbum ao vivo, além da participação em várias trilhas sonoras de filmes como "Thicker Than Water", "September Sessions" e "Curious George" - ao todo ele já vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo. É também conhecido como um dos principais ativistas ambientais do meio artístico mundial. Os shows no Brasil fazem parte da plataforma de shows Live Music Rocks, promovido pela MOVE Concerts. A turnê Brasileira é patrocinada pelo Banco do Brasil e Budweiser.
A pré-venda, exclusiva para clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard, estará aberta a partir do dia 04 de agosto, às 10hs, até às 9h59 do dia 07 de agosto (limitada à 50% da capacidade),pelo site www.livepass.com.br. A venda para o público em geral, também pelo site da Livepass, inicia-se às 10 horas do dia 07 de agosto. Os ingressos vão de Pista meia-entrada R$ 120,00 e Pista entrada inteira R$ 240,00 | Pista premium Bud Zone meia entrada R$230,00 e Pista premium Bud Zone R$460,00 | Mezanino meia entrada R$230,00 e Mezanino R$460,00.
Até meados de 2018, toda a plataforma de shows Live Music Rocks levará a assinatura do Banco do Brasil, que oferecerá benefícios exclusivos e especiais aos seus clientes portadores do Ourocard. Entre os principais benefícios estão as pré-vendas exclusivas, desconto de 50% para compra de ingressos na função crédito (limitado ao estoque), condições diferenciadas de parcelamento, além da possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com preços reduzidos, limitado ao estoque. O Ourocard é o cartão oficial da plataforma e a Cielo, a credenciadora oficial.
Jack Johnson:
Jack Johnson nasceu em Honolulu, no Hawaí, em 18 de maio de 1975, e cresceu no meio do mundo do surf. Seu primeiro contato com a música foi aos 17 anos, quando, ao participar de uma competição, sofreu um acidente que o deixou 90 dias parado. Durante esse período, começou a compor influenciado por ídolos como Bob Marley, Bob Dylan, Radiohead, Sublime, The Beatles e Neil Young. Sua primeira paixão, no entanto, foram os filmes - aos 18 anos se mudou para a Califórnia, para estudar cinema.
Seu primeiro filme, o documentário "Thicker Than Water" contava uma aventura ao redor do mundo com amigos e ganhou o título de "Documentário do Ano" pela revista Surfer. Ainda sobre o surf, ele fez mais dois filmes, "A Broken Down Melody" e "September Sessions", nos quais ele próprio compôs as trilhas sonoras. Isso chamou a atenção de Ben Harper, que o indicou para uma gravadora.
Em 2001, Johnson gravou seu primeiro CD, Brushfire Fairytales, que lhe daria notoriedade a nível mundial. Em 2003, lançou seu segundo álbum, On And On. Em 2005, alcançou o topo de sua carreira com o lançamento de seu terceiro CD, In Between Dreams, que conquistou o 2° lugar no Top 200 da revista Billboard. Em 2008, chegava às lojas seu quarto álbum de estúdio, Sleep Through The Static, onde as músicas eram dedicadas especialmente à sua família e a amigos mais próximos. O penúltimo disco de Johnson, intitulado To the Sea, foi lançado em junho de 2010 e alcançou o primeiro lugar nas paradas dos Estados Unidos e em vários outros países.
Sua música é ainda influenciada por artistas como Nick Drake, Rolling Stones, Sex Pistols, Jimi Hendrix, Tribe Called Quest, Ben Harper, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Tom Curren e Kurosawa, entre outros. O sexto álbum de Jack Johnson, intitulado From Here To Now To You, foi lançado em setembro de 2013 e estreou em primeiro lugar no ranking da Billboard 200, do US Billboard álbuns Digitais, do Top Álbuns de Rock, do Top Álbuns Alternativos e do Top Álbuns de Folk Music. Nas paradas do Canadá, também ficou na primeira colocação durante três semanas consecutivas.
Em setembro chega às lojas o 7º álbum de estúdio, All The Light Above It Too, pela Brushfire Records. O primeiro single do álbum, "My Mind Is For Sale", foi lançado no último dia 14 de julho, acompanhado de um lyric vídeo, já disponível em todas as plataformas digitais. All The Light Above It Too foi gravado no ano passado no Jack's Mango Tree Studio no Havaí. Pela primeira vez em anos, Johnson tocou a maior parte dos instrumentos. O disco tem produção de Robbie Lackritz.
Deixando a música de lado, Johnson é também um dos mais ativos artistas no que se refere a causas ambientais. Ele e sua esposa Kim mantêm a Kokua Hawaii Foundation (www. kokuahawaiifoundation.org) que sustenta a educação ambiental em várias escolas do Hawai. Há seis anos, eles realizam o Kokua Festival, que tem o objetivo de arrecadar fundos para a Fundação. O CD Sleep Through the Static, por exemplo, foi cercado de cuidados ecologicamente corretos em todas as fases da produção e 100% da renda da turnê realizada em 2008 para a divulgação do disco foi destinada à Johnson Ohana Charitable Foundation. O disco "To The Sea" foi gravado em um estúdio movido a energia solar e lançado em embalagem feita de material reciclado.
Fonte: Assessoria Espaço das Américas | Talento Comunicação - Fabiana Villela e Estela Lopes. 
Assessoria Jack Johnson| Midiorama: Alex Dayrell e Isadora Ancora. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Maestrick: banjo, dobro e ukulele em novo álbum "Espresso Della Vita: Solare" está sendo produzido por Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar)
02/08/2017

"Espresso Della Vita: Solare", novo disco de estúdio do grupo de rock/metal progressivo Maestrick, está em fase final de mixagem. O novo trabalho será sucessor do aclamado álbum de estreia, "Unpuzzle!" ( confira resenha ), e do EP "The Trick Side Of Some Songs" ( leia resenha ) que o grupo lançou recentemente reunindo versões para clássicos dos Beatles, Yes, Jethro Tull, Pink Floyd, Queen e Rainbow.

Previsto para o segundo semestre, "Espresso Della Vita: Solare" é a primeira parte de um disco duplo conceitual e traz uma observação da vida humana na perspectiva de uma viagem de trem.
O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, John Wayne, Hangar) que também é o encarregado de gravar todas as guitarras do álbum. Considerando as informações já divulgadas, fica cada vez mais evidente que "Espresso Della Vita: Solare" será uma obra que foge do convencional, por isso mesmo acaba sendo naturalmente ousada e complexa. Só para relembrar, na música “Hijos de La Tierra” há participações de sete músicos de quatro países diferentes das Américas do Norte e Sul - entre elas a da vocalista Cinthia Santibañes do Crisalida. Para as gravações de corais e orquestrações que aparecem no decorrer de todo o álbum, são mais de 20 músicos envolvidos!
Para cada instrumento o grupo fez questão de contar com um especialista, caso do percussionista Fernando Freitas, professor do Projeto Guri, que aparece como convidado especial no álbum. E o grupo não fugiu à regra quando decidiu explorar os timbres de instrumentos pouco usuais no metal ou mesmo no rock progressivo, como é o caso do banjo, dobro e ukulele. Para isso convidou dois músicos da banda de rockgrass MrMaze, Rodrigo Pimentel (Banjo e Dobro) e Leonardo Almeida (Ukulele).
Um novo vídeo traz depoimentos do baixista Renato Montanha e também de Rodrigo Pimentel e Leonardo Almeida que contam um pouco sobre os bastidores das gravações. Para assistir, acesse: https://youtu.be/Yw51-GiRIqw. "Espresso Della Vita: Solare" será lançado em 2017 em data a ser divulgada. Novas informações sobre outras participações especiais, capa e tracklist serão divulgadas em breve. Mais Informações: www.maestrick.com.br; www.facebook.com/maestrick; www.twitter.com/maestrick e www.youtube.com/maestrickofficial. Fonte e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br

Heavy Metal Online: Novo programa aborda recentes cancelamentos de shows no Brasil, confira!
02/08/2017

A nova edição do programa web televisivo HEAVY METAL ONLINE foi, mais uma vez, cirúrgico em seu tema principal abordado.Conduzido pelo apresentador Clinger Carlos Teixeira, a edição de número #76 trouxe, entre outros assuntos, a recente onda de cancelamentos de shows e turnês no Brasil. Com opiniões “de peso” no cenário nacional - coletado na cobertura feita no festival mineiro “Roça ‘n’ Roll” - músicos como China Lee (Salário Mínimo) e André Matos (ex-Viper, Angra e Shaman) comentaram sobre este delicado assunto, que também contou com o ponto de vista dos produtores do evento supracitado, mostrando a imparcialidade e profissionalismo do programa, confira: https://www.youtube.com/watch?v=4oZq6jVUbqo.
Nesta edição também é possível conferir uma opinião sincera da visão do apresentador em relação ao grandioso festival “Wacken Open Air”, além da cobertura completa do “Roça ‘n’ Roll 2017” e os famosos blocos 3x3 e 3x1, onde o HEAVY METAL ONLINE apresenta de maneira dinâmica inúmeros artistas espalhados pelo país. Para conferir os programas anteriores: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline/videos. Contato: contato@heavymetalonline.com.br. Sites relacionados: http://www.sanguefrioproducoes.com/; http://heavymetalonline.com.br/ e https://www.facebook.com/heavymetalonline.br. Fonte: Sangue Frio Produções.

Axecuter: “Headbangers Afterlife” ganha ótimo destaque dentre a mídia especializada
02/08/2017

O recente lançamento dos paranaenses do AXECUTER, “Headbangers Afterlife”, definitivamente ganhou a imprensa especializada em música pesada no Brasil e no mundo. Desde seu lançamento, que aconteceu no mês de outubro de 2016, o split CD com os cariocas do Flageladör vem arrancando inúmeras críticas positivas, não só em sites nacionais, mas também sendo destaque no grande veículo europeu Metal Temple. Confira abaixo, algumas resenhas deste trabalho:
“Peso, velocidade e ótimos arranjos” - Morticínio Produções: http://morticinio.blogspot.com.br/2016/10/resenhaflageladoraxecuter-headbangers.html
"Orgulho do Metal nacional ‘old school’!" - Arte Metal: http://blogartemetal.blogspot.com.br/2017/01/flageladoraxecuter-headbanger-afterlife.html
"Cada refrão empolga, os riffs são precisos e a base rítmica está de primeira" - Metal Samsara: https://metalsamsara.blogspot.com/2017/02/flageladoraxecuter-headbangers.html
“nos vencem pelos riffs viciantes” - Brasil Metal História: http://www.brasilmetalhistoria.net/2017/02/flagelador-axecuterheadbangers.html
“A banda faz um Heavy Metal oitentista do começo ao fim” - Metal na Lata: http://metalnalata.com.br/site/flageladoraxecuter-headbangers-afterlife-2016/
“um trabalho que exala honestidade” - A Música Continua A Mesma: http://musicacontinuaamesma.blogspot.com.br/2017/03/flageladoraxecuter-headbangers.html  
“obra que nos traz boas recordações de uma era inigualável!” - Underground Resistance Brasil: http://undergroundresistancebrasil.blogspot.com.br/2017/03/flagelador-axecuter-headbangers.html 
“exaltam os anos 80” - Rebel Rock!: http://rebelrockrs.blogspot.com.br/2017/04/flagelador-axecuterheadbangers.html
“é um trabalho interessante” - Metal Temple: http://www.metal-temple.com/site/catalogues/entry/reviews/cd_3/f_2/flageladoer-axecuter.htm
Em outras notícias, o álbum supracitado ganhará uma nova versão de lançamento ainda em 2017, desta vez em LP. Com tiragem limitada em 300 cópias numeradas, via Neves Records, o trabalho está previsto para o mês de setembro. Ouça “Headbangers Afterlife” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2C4zpelmzkVTAB63bQlFgZ.
Todas as entrevistas, resenhas e matérias especiais referentes à banda em questão, você pode conferir através do seu clipping oficial disponibilizado pela Sangue Frio Produções pelo link a seguir: http://www.sanguefrioproducoes.com/upload/clipping/Axecuter.pdf. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/axecuter/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Axecuter/24. Fonte: Sangue Frio Produções.

Armum: apresenta a “Infernal Domain Tour 2017”, confira!
02/08/2017

A banda goiana de Death Metal ARMUM anunciou seu novo projeto para este segundo semestre de 2017. Trata-se da “Infernal Domain Tour 2017”, que desde seu início neste ano, já soma 24 shows, passando por 11 estados em dois países, tendo vista a mini turnê na Argentina, onde trará uma boa projeção internacional ao grupo. Como supracitado, o ARMUM segue com datas disponíveis para a “Infernal Domain Tour 2017”. Produtores interessados em saber mais escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou armumdeath@gmail.com e solicite um orçamento. Em outras notícias, a banda estará lançando seu atual EP “Infernal Domain” nas principais plataformas de streaming, via SANGUE FRIO RECORDS, para saber mais acesse: http://www.sanguefrioproducoes.com/n/951. Contato para shows e assessoria: www.sanguefrioproducoes.com/contato. Sites relacionados: https://www.facebook.com/armumdeath/ e http://www.sanguefrioproducoes.com/bandas/Armum/45. Fonte: Sangue Frio Produções.

Neuroticos: Assista o lyric vídeo de “Satan Or God?”
02/08/2017

O quarteto japonês Neuroticos acaba de lançar o lyric vídeo da faixa “Satan Or God?”, de seu EP de estreia, "Hell In The House Of God". O vídeo foi feito pelo guitarrista do Genocídio, Wanderley Perna. Assista, aqui: https://www.youtube.com/watch?v=OHuuRz2TWBw. O Neuroticos está trabalhando nas composições que farão parte de seu primeiro full lenght, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2018. Formado em Hiroshima/Japão em 2004, por três brasileiros e um japonês, o Neuroticos é mais uma banda de sangue brasileiro desbravando regiões pouco exploradas pela maioria das bandas estrangeiras do underground, já que eles fizeram vários shows pelo continente asiático. Em 2017, eles fizeram shows ao lado das bandas Krisiun e Nervochaos, quando estiveram no Japão.
Ano passado a banda fez alguns shows no Japão com as bandas Suicide Silence e Napalm Death, chamando atenção do público e da mídia local. A formação do Neuroticos traz Bruno Dias Matsuda (vocal), Kleber Dias Matsuda (guitarra), Junpei Nakamura (baixo) e Henrique Tomi (bateria). Siga a banda em seus canais oficias: www.neuroticos.com; www.facebook.com/neuroticos.official; www.instagram.com/neuroticos.official e www.twitter.com/NeuroticosBand.

Charles Gavin, Duda Brack, Pedro Coelho, Paulo Rafael e Felipe Ventura fazem releitura de Secos e Molhados no projeto “Primavera nos Dentes”
02/08/2017

O músico e pesquisador Charles Gavin começou a mergulhar no repertório do Secos & Molhados com o intuito de tocar aquelas canções clássicas da música brasileira. Aos poucos, outros músicos foram se juntando do projeto e logo tinham uma banda formada: Charles Gavin (Titãs / Ira!) na bateria, Paulo Rafael (Alceu Valença / Ave Sangria) na guitarra, Duda Brack (Duda Brack) no vocal, Pedro Coelho (Cássia Eller - O Musical / Dona Joana) no baixo e Felipe Ventura (Baleia / Xóõ / Cícero ) no violino e na guitarra.

Por mais de um ano e meio eles recriaram arranjos, ensaiaram e gravaram demo tapes aguardando o momento ideal de subirem aos palcos. Não tinham planos de gravar um disco tão cedo, mas receberam um convite do produtor Rafael Ramos (Pitty / Titãs / Vanguart) de gravar um álbum pela gravadora Deck. Com o projeto já devidamente batizado de Primavera nos Dentes (título de uma faixa do 1º LP do Secos & Molhados), entraram no estúdio Tambor, no Rio de Janeiro, com produção do próprio Rafael Ramos, para registrar releituras de 11 canções.
“A sonoridade e os arranjos se distanciaram bastante dos originais, diria que cada versão que fizemos tem a assinatura de cada um de nós. Também foi surpreendente constatar o fato de que a poesia das letras permanece extremamente atual e assertiva após décadas, deliciosamente doce e ácida, ingênua e politizada ao mesmo tempo, conectando-se com pessoas de qualquer geração e qualquer lugar” - comenta Charles Gavin. “Primavera nos Dentes” será lançado pela Deck em formato digital e em vinil a partir do final de agosto. Mais informações: www.deckdisc.com.br. Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com.

Capital Inicial e Raimundos aterrissam no Espaço das Américas nesta sexta dia 04
02/08/2017

A Mix FM promove uma grande celebração ao rock nacional. Na sexta-feira, dia 4 de agosto, acontecerá, no Espaço das Américas, o "Mix Apresenta", que trará o Roks como banda de abertura e depois o grande show das bandas: Capital Inicial e Raimundos.  Marcado para subir ao palco do Espaço das Américas às 22h, o Roks chega com seu rock and roll imponente e sem frescuras. Com letras diretas e riffs poderosos de guitarra, a banda promete animar o público e fazer o esquenta para a grande atração da noite.  Uma das grandes estrelas da noite, o Capital Inicial chega com tudo para mostrar que o rock nacional está mais vivo do que nunca. Capitaneado por Dinho Ouro Preto, a banda tocará seus grandes clássicos. No set-list não faltarão boas canções. "Primeiros Erros", "A Sua Maneira", "Natasha", "Olhos Vermelhos", entre outras, serão tocadas ao vivo.
Já a outra grande atração, a banda Raimundos, não deixará de fora deste encontro seus singles mais marcantes. "Mulher de fases", "Reggae do Manerô", "Eu quero ver o ôco", "Boca de lata", "Esporrei na manivela", são algumas das músicas que estão no repertório.  Os ingressos já estão à venda. Para comprar, basta ir pessoalmente às bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda) ou então acessar o site da Ticket 360 (https://goo.gl/J6QLFf). Os preços variam entre R$40 (meia-entrada 1º lote pista) a R$120,00 (pista premium - entrada inteira - 1º lote).

Guilherme Costa: técnica de arpejos em novo vídeo no Guitar Shred
02/08/2017

O guitarrista mineiro GUILHERME COSTA demonstra em sua nova vídeo aula para coluna no Guitar Shred um trecho da introdução de “The King’s Last Speech” que contém a técnica de arpejos sweep e palhetada alternada com a escala menor harmônica. Confira o vídeo completo com todos os detalhes sobre as técnicas aqui http://bit.ly/2uW62Zr. A faixa integra o EP de estreia com mesmo nome, lançado no início de 2017 em parceria com a Dunna Records e está disponível para audição e download nas principais plataformas digitais Spotify, iTunes, Deezer, Google Play e Napster. Acompanhe Guilherme Costa no facebook - www.facebook.com/guilhermecostaguitar. Fonte: Dunna Records Agência -  www.facebook.com/DunnaRecords.

Crazy Lixx: assista ao novo clipe para "Hunter Of The Heart"
02/08/2017

A banda sueca de hard rock Crazy Lixx divulgou um novo videoclipe para a música "Hunter Of The Heart". O clipe tem a participação da blogueira fitness e influenciadora digital Sandra Reiche, também da Suécia, confira: https://www.youtube.com/watch?v=nwzK7FfzzIk. "Hunter Of The Heart" integra o quinto álbum do Crazy Lixx, "Ruff Justice", lançado em abril deste ano. O álbum celebrou o 15° aniversário da banda.

Zakk Wylde: músico virá ao Brasil no final do ano, diz jornalista
02/08/2017

De acordo com o jornalista José Norberto Flesch, Zakk Wylde virá ao Brasil em novembro. Ele já teria um show marcado para o dia 18 no Carioca Club de São Paulo, e também vai passar no Rio de Janeiro, em local e data ainda não definidos. Há possibilidade dele fazer shows também em outros lugares. Zakk, que voltou recentemente a excursionar com Ozzy Osbourne, disse em entrevista recente à Loudwire que o Black Label Society lançará um novo álbum e vai sair em turnê em 2018. A banda, que lançou seu último disco em 2014, o "Catacombs of the Black Vatican", é formada por Zakk Wylde no vocal e guitarra, John DeServio no baixo, Dario Lorina na guitarra e Jeff Fabb na bateria.

Zakk Sabbath confirma turnê com 5 shows pelo Brasil
02/08/2017

“Um dos melhores e/ou maiores tributos que você precisa conhecer!” - Rolling Stone magazine. O Black Sabbath se despediu recentemente dos palcos, mas a história do Zakk Sabbath está apenas começando. O impressionante tributo de luxo que conta com Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne), Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie) e Joey Castillo (Eagles Of Death Metal, Queens Of The Stone Age, ex-Danzig, Bl’ast!, Scott Weiland and the Wildabouts), acaba de confirmar importante turnê pelo Brasil.
Após shows em diversas cidades dos EUA como New York, Houston, Dallas, Atlanta, Chicago, Denver, Seattle, Portland, San Francisco e Los Angeles, um dos dream teams mais respeitados do rock pesado mundial, promete encantar o público brasileiro com clássicos de uma das maiores bandas da história do heavy metal. Os compromissos do Zakk Sabbath no Brasil são os seguintes: 14/11 - Hermes Bar - Curitiba; 15/11 - Opinião - Porto Alegre; 17/11 - Circo Voador - Rio de Janeiro; 18/11 - Carioca Club - São Paulo e 19/11 - Music Hall BH - Belo Horizonte.

A venda de ingressos, em todas as cidades, começa nesta sexta-feira (04/08). Mais informações serão reveladas nos próximos dias. Zakk comentou como surgiu o nome desta homenagem. “Obviamente que para qualquer músico de heavy metal, você precisa aprender a tocar clássicos do Sabbath. Estávamos fazendo um desses divertidos Metal All-Stars e eu perguntei: ‘Blasko, quais músicas você quer tocar?’. Ele respondeu: 'Vamos apenas fazer o Zakk Sabbath!'. Portanto, só queremos continuar a rezar falar o evangelho”. O artista também falou sobre a sua decisão em realizar este tributo. “A música que você ouve em sua juventude, você carrega para o resto da vida. Então, não há diferença em tocar essas músicas no palco agora ou para nossos amigos quando tínhamos 15 anos de idade... Black Sabbath só mostra como a música é atemporal e estamos aqui para perpetuar ainda mais esta obra”. O repertório base das apresentações geralmente contam com os seguintes clássicos e algumas surpresas: Snowblind; Children of the Grave; War Pigs; Fairies Wear Boots; Into the Void; Supernaut; N.I.B.; Lord of This World; Wicked World; Behind the Wall of Sleep; A National Acrobat; Hand of Doom e Sabbra Cadabra
Zakk Wylde, nome artístico de Jeffrey Phillip Wiedlandt, é um dos guitarristas mais importantes das últimas décadas. O músico se tornou ícone do heavy metal ao figurar o line-up do projeto solo de Ozzy Osbourne entre 1987 e 1995, no ano de 1998, entre 2001 e 2004, entre 2006 e 2009, retornando ao seu posto nas últimas semanas. Foram sete discos de estúdio e três álbuns ao vivo, dividindo seu tempo com o Black Label Society, em que já lançou elogiados 12 registros. Recentemente, o Zakk Sabbath lançou LP ao vivo “Live In Detroit”. A banda já disponibilizou um clipe para “War Pigs”. O novo trabalho, que terá também “Supernaut” e “Fairies Wear Boots”. Links relacionados: www.facebook.com/officialzakksabbath; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/circovoadorlapa e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

David Lee Roth: Billy Sheehan lamenta que reunião não tenha rolado
02/08/2017

O baixista Billy Sheehan relembrou e lamentou o fato de que a reunião com a formação clássica da banda de David Lee Roth - com Steve Vai e Gregg Bissonette, além de Sheehan - não tenha rolado em 2015. A line-up tocaria em uma casa de shows em Hollywood, nos Estados Unidos, em 25 de novembro de 2015. No entanto, a performance foi cancelada de última hora por questões de segurança relacionadas ao local, que chegou a ser interditado pelos bombeiros. Sheehan revelou, em entrevista ao EonMusic, que todos os músicos já estavam no local e prontos para fazer o show. "Percebi uma grande agitação em minha direita. (Bombeiros) entraram rapidamente, com capacetes, dizendo: 'desliguem, todos para fora'", afirmou.
Billy comentou que o local tinha capacidade para 500 pessoas. "Deixaram entrar umas 1,2 mil pessoas ali. De certo modo, os bombeiros fizeram a coisa certa, porque tinha gente demais, mas isso partiu nossos corações", disse. O baixista afirmou que a formação tocaria duas músicas: "Shyboy" e "Yankee Rose". Apesar do cancelamento, Billy ficou feliz em passar algum tempo com os músicos. "O lado bom é que ficamos juntos depois. Éramos eu, Steve, Greg, nosso tecladista Brett (Tuggle) e, claro, Dave. Saímos, contamos histórias e tomamos alguns drinks, como nos velhos tempos", disse. Desde então, não foi anunciado nenhum outro plano de reunião da formação, que gravou "Eat 'Em And Smile" (1986) e "Skyscraper" (1988). "Talvez algum dia haja reunião. Depende de Dave, mas estou pronto, assim como Steve e Greg. Se Dave decidir fazer, estamos prontos", afirmou Sheehan.

Ghost: Papa Emeritus revela a música de sua banda que mais gosta
02/08/2017

O vocalista Tobias Forge, o Papa Emeritus, revelou qual a música do Ghost que ele mais gosta: "Cirice", do álbum "Meliora" (2015). A afirmação foi feita em entrevista ao programa Rock Show with Daniel P Carter, na BBC Radio 1. Durante o bate-papo, Papa Emeritus disse que não se importa de tocar as mesmas músicas por várias vezes quando está em turnê. "Isso pode soar estranho, mas quando estou em turnê, não penso muito em nosso material. É algo que você apresenta e meio que passa pelo seu corpo. Quando se tem uma audiência que dê feedback, eu não me sinto entediado de tocar músicas que já toquei 500 vezes, porque há uma conversação ali", afirmou.
Depois, Emeritus falou de "Cirice". "Isso meio que se renova toda vez. Sua mente não foca só na música. 'Cirice' é definitivamente uma dessas que tem um movimento natural nela, porque tem pausas e... penso isso mesmo agora, olhando para trás: 'hmm, isso ficou bom, eu gosto'", disse. Confira a música: https://www.youtube.com/watch?v=-0Ao4t_fe0I. Na ocasião, Emeritus também disse que seus artistas favoritos ao longo dos anos têm sido Guns N' Roses, Metallica, King Diamond e, mais recentemente, Sia.

Heavy Metal Machines: filho do Deus Metal será narrador do jogo
02/08/2017

Detonator (aka Bruno Sutter), vocalista do Massacration, será o narrador da versão em português do Heavy Metal Machines, game de batalhas de carros online, desenvolvido pela Hoplon. A versão em inglês trará Larry Huffman, conhecido pelo seu trabalho no Rock N' Roll Racing, game feito nos anos noventa. Eros Carvalho, gerente de desenvolvimento do Heavy Metal Machines, explica as escolhas: "Larry Huffman marcou toda uma geração de jogadores nos anos 1990 com a narração de Rock N’ Roll Racing, game que nos inspirou para desenvolvermos Heavy Metal Machines, e temos certeza que a participação do Detonator também será lembrada com carinho por muito tempo. Agora podemos dizer que Heavy Metal Machines conta com um ícone dos games e um ícone do Heavy Metal brasileiro", disse.

Metallica: vídeo oficial de "Fuel" em Pasadena
02/08/2017

O Metallica liberou em seu canal oficial do youtube o vídeo de "Fuel", gravada ao vivo em Pasadena, na Califórnia, no dia 29 de julho. Confira a seguir o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=YcLDSUYbbV4 e o setlist do show: Hardwired; Atlas, Rise!; For Whom The Bell Tolls; Fuel; The Unforgiven; Now That We're Dead; Moth Into Flame; Wherever I Mat Roam; Halo On Fire; Motorbreath; Sad But True; One; Master of Puppets; Fade to Black; Seek and Destroy. Encore: Battery; Nothing Else Matters e Enter Sandman. Fotos do show podem ser vistas no link a seguir: http://www.metalremains.com/news/4593.html#more.


Satyricon: tracklist, capa do novo álbum e pré-venda
02/08/2017

O novo disco do SATYRICON, "Deep calleth upon Deep" será lançado dia 22 de Setembro via Napalm Records. O álbum foi gravado em Oslo e Vancouver, e mixado por Mike Fraser. A capa é uma ilustração do artista norueguês Edvard Munch. A opus estará disponível em formato digital, CD digipak e vinyl diponível para pré venda no site: http://smarturl.it/DCUD-NPR. Tracklisting: 1. Midnight Serpent; 2. Blood cracks open the ground; 3. To your brethren in the dark; 4. Deep calleth upon Deep; 5. The Ghost Of Rome; 6. Dissonant; 7. Black wings and withering gloom e 8. Burial Rite.

Coldplay faz cover de "Crawling", do Linkin Park
02/08/2017

A banda de Pop Rock, COLDPLAY, prestou uma homenagem ao LINKIN PARK, devido a morte do vocalista CHESTER BENNINGTON no dia 20 de julho. A banda tocou o sucesso do Hybrid Theory, "Crawling" em seu show no MetLife Stadium, em East Rutherford, Nova Jersey, EUA, na noite de 1 de agosto de 2017. Mike Shinoda, vocalista e fundador do LINKIN PARK, agradeceu a homenagem em seu Instagram pessoal. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Avuct-sPWx0.

Hammerfall vem ao Brasil no final do ano, diz jornal
02/08/2017

De acordo com o jornal Destak, o Hammerfall virá ao Brasil para fazer uma turnê entre o final de novembro e o início de dezembro deste ano, promovendo seu álbum "Built to Last", lançado em 2016. Na formação atual, três remanescentes do grupo que foi formado em 1993 em Gotemburgo e que gravou seu primeiro álbum, "Glory to the Brave", em 1997: Joacim Cans no vocal, Oscar Dronjak na guitarra e Fredrik Larsson no baixo. Além deles, a banda ainda conta com Pontus Norgren na guitarra e Johan Koleberg na bateria. A banda veio pela primeira vez ao país em 1999 e desde então vem visitando o Brasil com regularidade.

Obituary: novo vídeo de "Sentence Day" filmado em 4K
02/08/2017

Foi lançado hoje o vídeo oficial da música 'Sentence Day' do Obituary, que faz parte do último álbum da banda auto-intitulado, confira: https://www.youtube.com/watch?v=q3VuWq3NxEA. O vídeo foi filmado com a impressionante tecnologia 4K pela Magnetar Studios em vários locais na turnê da banda com o Gruesome no início deste ano. A banda falou: "Estamos muito entusiasmados em trazer vocês outro vídeo do novo álbum. Este vídeo foi uma diversão extra para a banda, visto que convidamos James [diretor] a percorrer conosco por um par de shows e estar com a gente no palco e fora dele. Toda a sua equipe se encontrou conosco e filmou um show com ângulos de câmeras múltiplas. 'Sentence Day' é uma das nossas músicas favoritas no álbum e definitivamente a favorita dos fãs, então estamos orgulhosos de fazer esse vídeo para vocês apreciarem"!

Chester Bennington: itens de seu funeral sendo vendidos por 160 mil reais!
02/08/2017

Apenas 4 dias depois de o corpo de Chester Bennington ter sido velado em um funeral privado na Califórnia, onde só familiares e convidados selecionados puderam comparecer, itens da cerimônia já podem ser encontrados a venda no site de leilões americano E-bay. Descrição dos itens por um dos vendedores:
"Isto é apenas para o definitivo fã de Chester Bennington e Linkin Park. Estes são itens genuínos fornecidos no funeral privado de Chester dia 29 de julho de 2017 no Palos Verdes Botanical Gardens na Califórnia. Esta pode ser a sua ÚNICA chance de possuir esses itens. Eu os estou vendendo porque provavelmente significará mais para você do que para mim. Tenho minhas lembranças de Chester, ele sempre se importou com os fãs e ele gostaria que você tivesse a chance de ter estes itens. Este lote inclui o programa, laminado, pulseira (que foi usada) e um broche comemorativo que foram distribuídos para aqueles de nós afortunados o suficiente para serem incluídos na lista de convidados para dizer adeus. Deixe essa coleção ser a peça fundamental e potencialmente final em sua coleção. Você pode ver esses itens no Twitter e TMZ como prova de que esses foram de fato os itens fornecidos aos participantes. Se você ama LP e você ama Chester, esta é uma oportunidade extremamente rara de possuir o kit completo. Espero que esses itens encontrem um excelente lar com alguém que entenda o significado deles". O leilão - que ainda não terminou - já alcançou a soma de U$51.200,00, equivalente a cerca de 160 mil reais.

Gene Simmons: bezerra nasce com a cara do músico
02/08/2017

Saiu no G1: Uma bezerra nascida em um rancho no Kerville, próximo a San Antonio no Texas, EUA, chamou a atenção por causa da sua pelagem preto e branca, que lembra muito o pintura de Gene Simmons quando ele está caracterizado como integrante do Kiss. Heather Taccetta, morador do rancho, disse que a bezerra se chama Genie em homenagem ao músico, e como acabou se tornando um animal de estimação, não será vendido ao matadouro. O próprio Gene Simmons comentou a semelhança via twitter: "isso é real, caras!".

Rob Zombie: "Não conseguia 50 milhões de visualizações com a MTV"
02/08/2017

Rob Zombie iniciou os trabalhos do sucessor do álbum "The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser". O cantor, roteirista e diretor de cinema revelou que estava de volta ao estúdio em um post em sua conta oficial no Instagram, onde publicou uma foto de seu cachorro junto com a legenda: "Primeiro dia de trabalhar no novo álbum. Godzilla já está entediado". Rob disse a Kerrang! Rádio, em junho, que sua banda continuaria a fazer shows dispersos enquanto gravava o novo disco. Ele explicou: "Hoje em dia, como todos sabem, não há realmente como um ciclo de álbuns adequado, onde você faz um álbum e faz tours até morrer, porque ninguém mais realmente dá a mínima se você está gravando um álbum ou não".
Enquanto as rádios de rock deixaram de tocar seus discos mais recentes, os fãs continuam consumindo as novas músicas de Rob Zombie. Na semana de seu lançamento, "The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser" estreou no número 6 na parada de álbuns da Billboard e foi o único disco de rock no top 30. "Eu adoro fazer vídeos", continuou Rob. "Nós fizemos mais vídeos para o último álbum do que fizemos nos últimos dez anos, porque isso é tudo o que importa. As pessoas dizem: 'Oh, ninguém escuta música'. Sim, eles escutam, mas observam ao mesmo tempo. Quero dizer, você olha para um vídeo e vê, 'Uau, tem cinquenta milhões de visualizações'. Bem, você não conseguia cinquenta milhões de visualizações sobre a fodida MTV. Isso é ótimo!"

Rex Brown fala sobre Chester e Cornell: "Eu simplesmente não entendo"
02/08/2017

Em uma entrevista para Goldmine Magazine Podcast, o ex baixista do Pantera, Rex Brown, foi questionado sobre a morte de Chester Bennington, apenas dois meses após o suicídio do líder do Soundgarden, Chris Cornell. "Eu quero dizer que estive com Chester algumas vezes. Nós absolutamente não encerramos tudo. Você sabe, eu ainda estou tentando superar Chris". "Esses caras simplesmente estão indo embora quando eles têm tudo, eu simplesmente não entendo", continuou ele. "Mas, novamente, eu entendo a doença mental muito bem. Não que eu tenha isso - eu não. Eu acho que todos nós, em algum momento, de algum jeito, passamos por isso, mas eu nunca pensei em tirar a porra da minha própria vida. Eu não sou assim. Minha vida é linda. Mas, novamente, você chega a um ponto... Eu posso ver isso, cara. Todo mundo pode ficar mal. Se você não está mal, você não pode cantar blues". Rex acrescentou: "É horrível. Eu me sinto mal por sua família e por todos os seus colegas de banda e tudo mais".

Helloween: Kiske e Deris se juntam ao resto da banda para ensaios
2/08/2017

O Helloween há mais de dois meses se encontra ensaiando em Karlsruhe, na Alemanha. Mas a partir dessa semana ganhou dois reforços e está com o time completo para se preparar para a "Pumpkins United World Tour", que passa pelo Brasil em outubro para três apresentações. Michael Kiske e Andi Deris, que estavam juntos nas Ilhas Canárias, onde Deris tem residencia e um estúdio, chegaram na cidade alemã e já estão ensaiando as músicas que fazem parte do set-list da turnê, que marca o retorno de Michael Kiske e Kai Hansen, juntos, aos palcos com o Helloween, após mais de 25 anos. Até o momento, com os vídeos divulgados dos ensaios, podemos identificar quatro músicas que possivelmente vão fazer parte do set-list da turnê. São elas: How Many Tears, I Want Out, Why? e Sole Survivor. Assista aos vídeos dos ensaios: https://www.youtube.com/watch?v=hTev5-0nYVs.

Crematory: novo álbum ao vivo "Live Insurrection" será lançado em setembro
02/08/2017

Por mais de 25 anos, o CREMATORY, uma das bandas líderes da cena de metal gótico, tem capturado a atenção de incontáveis fãs em diversos locais. Tendo sido fundada em 1991, eles já lançaram doze álbuns de estúdio mais alguns álbuns ao vivo, singles, EPs e coletâneas. Sua música tem por base riffs brutais de guitarra, batidas de bateria duras como uma unha, com toques sinistros de teclados misturados com vocais urrados e limpos - alguns em inglês, outros em alemão - o que é bem típico da banda. O CREMATORY está lançando o novo CD+DVD "Live Insurrection". É um show realizado no prestigiado festival alemão Bang Your Head Festival, incluindo quatro vídeoclipes do seu último DVD “Monument”!
Formação: Felix Stass - vocais; Rolf Munkes - guitarra; Tosse Basler - guitarra; Jason Mathias - baixo; Markus Jüllich - bateria e Katrin Jüllich - teclados. Catálogo do Crematory com a SPV: 2013 Inception (Caixa com 10 cds); 2013 Shadowmaker (Single); 2014 Antiserum; 2015 Live At Wacken 2014 (DVD); 2016 Monument e 2017 Live Insurrection.

Pänzer: Divulgada a capa do novo álbum, "Fatal Command"
02/08/2017

PÄNZER, o supergrupo formado por Schmier (DESTRUCTION), Pontus Norgren (HAMMERFALL), V.O. Pulver (G.U.R.D., POLTERGEIST) e Stefan Schwarzmann (ACCEPT, ex-RUNNING WILD), lançará "Fatal Command" no dia 6 de outubro pela Nuclear Blast. Ouça a faixa "Satan's Hollow": https://www.youtube.com/watch?v=KaWLHy2nrvk.

Mastodon lança vídeo para "Streambreather"
02/08/2017

O Mastodon lançou o vídeo para a música "Streambreather", confira abaixo. A faixa faz parte do "Emperor Of Sand", lançado em 31 de março pela Reprise Records. O vídeo foi criado por Aaron Hymes - https://www.youtube.com/watch?v=Bc3lSH7KRPQ. Brann Dailor, baterista do Mastodon, apareceu no episódio de estreia da sétima temporada de Game of Thrones, exibido no dia 16 de julho de 2017. Veja abaixo um screenshot do momento em que Brann aparece, de forma discreta, em uma cena sem falas, como parte do exército de White Walkers. Esta não é a primeira participação de um integrante do Mastodon na premiada série da HBO: Dailor, o vocalista e guitarrista Brent Hinds e o também guitarrista Bill Kelliher apareceram rapidamente na quinta temporada da série, como wildlings que foram transformados em White Walkers. Eles também compuseram "White Walker", a música tema dos White Walkers.

Edu Falaschi: "Rebirth of Shadows continuará", diz em entrevista
02/08/2017

Nesta entrevista exclusiva ao Heavy Talk, Edu Falaschi conta que a turnê "Rebirth Of Shadows", onde ele canta diversos sucessos dos seus anos no Angra, terá uma segunda parte e se estenderá para outras regiões do Brasil. Além disso, o cantor fala também sobre turnês do Almah, os conflitos que envolveram o nome da tour (que antes se chamava Angra Years) e sobre sua atual condição de saúde vocal.
"(...)o importante é que rolou, a gente está aí bombando, São Paulo foi casa lotada, você lotar uma casa hoje em dia, tocando Heavy Metal com uma banda brasileira no Carioca Club de São Paulo, que é uma casa pra 1.600 pessoas e colocar 1.580, praticamente sold-out, e no Rio de Janeiro sold-out com vários dias de antecedência, BH lotado também, então a gente está bem feliz assim, a gente está contente, e como eu falei, a turnê está crescendo muito, então já tem conversas aí pra shows no exterior, muita gente ficou sabendo disso e falou 'cara, vamos trazer isto pra cá', e muitos lugares no Brasil, a gente quer fazer Nordeste - vai rolar, a gente quer fazer mais cidades no sul, então vai ter mais coisa, a gente já está armando(...)"

Brian "Head" Welch do Korn pede desculpas por chamar Chester de "covarde"
02/08/2017

A morte repentina de Chester Bennington no dia 20 de julho mexeu profundamente com muitas pessoas, e uma delas, Brian "Head" Welch, guitarrista do Korn, fez comentários que não foram bem vistos em um momento de comoção mundial: "Honestamente, Chester era um velho amigo com quem saí muitas vezes, e tenho amigos que eram muito próximos a ele, mas isto tudo me irrita profundamente! Como podem estes caras mandar uma mensagem destas para seus filhos e fãs?! Estou enjoado desta coisa de suicídio! Lutei contra a depressão/problemas mentais, e estou tentando ser compreensivo, mas é difícil quando se está irritado! Já deu! Abandonar seus filhos, fãs e a vida é uma covardia extrema!!! Não quero ser insensível... mas estou tendo um péssimo dia. Te amo Chester. E Chris". No dia seguinte, ele publicou uma nota declaração explicando que quando disse aquilo estava sob efeito de uma forte emoção: "Eu não queria soar insensível sobre Chester. Estou apenas lidando com muitas emoções diferentes hoje. Amo você, Chester. Estou puto por você ter feito isso, mas eu sei que poderia ter acontecido comigo nos velhos tempos depois de ficar detonado alguma noite."
E agora, em uma entrevista com a rádio WRIF de Detroit, Head comentou mais detalhadamente sua declaração: "Foi infeliz. O que eu disse veio um coração partido, despedaçado, devastado e dolorido. E eu teria falado de forma diferente. Mas quando na história do rock, ou mesmo da música, nós vimos algo assim? (Ambos) com vozes monstruosas, tão inspiradores para tantos. Chris Cornell acabou com a sua vida (e eu fiquei) arrasado. Eu não era tão próximo a ele, mas foi algo tipo… (Você espera isso de pessoas) que estão com a vida confusa - não um cara que tem uma família e está tão bem. E você ouve histórias, talvez tenha sido o Ativan (remédio pra ansiedade). Tão trágico, né? Daí eu começo a me sentir melhor em relação a isso após alguns meses, e de repente sai a notícia do Chester na TMZ. Eu penso 'deve ser mentira. Tem que ser. Não pode ser verdade'. Daí descubro que é verdade, e ficamos todos devastados; você precisava ver nossa cara. Assim como o mundo inteiro, acho que todos conheciam esse cara. Ficamos em choque. A banda inteira só falava disso".
Ele continua: "O que aconteceu é que eu comecei a sofrer. Eu fiquei sozinho. Fui para meu quarto de hotel e fiquei em choque pensando em tudo, lendo tudo. 'Eles tem certeza? Será que eles entenderam certo?' E eu ficava pensando 'Não, cara. Para com isso!' Dois sujeitos mortos. Ambos tiraram suas vidas. E eu fiquei sabendo que Chester tirou sua vida no dia do aniversário de Chris Cornell. Eu surtei, fiquei tipo 'Isso tem que parar'".
Por último, Welch complementa: "O Slash (Guns N' Roses) foi quem melhor definiu tudo. Eu estava twittando e ele disse... ele twittou: 'uma avalanche de sentimentos: tristeza, raiva, confusão, perda, coração partido'. Ele disse: 'Eu posso continuar, mas o sentimento de perda e de coração partido é o que reina aqui'. E eu acho que eu estava sentindo tudo isso e acabei reagindo online. E eu aprendi que não se deve lidar com a dor (quando) online. E peço desculpas a todos os seus fãs - eu não tinha intenção de ser desrespeitoso. Eu estava arrasado, meu coração estava partido e eu estava triste pelos meus amigos que sempre foram próximos dele. Mas já faz uma semana. Só sobrou a tristeza em todo lugar. Eu assumo a culpa pelo que disse, foi falha minha. Eu deveria ter dito de outro jeito, pois devo isto (a Chester) e aos caras do Linkin Park que são fantásticos, eles são pessoas incríveis".

São Paulo Trip anuncia parceria com a Evnts que se torna a plataforma oficial de hospedagem do evento
01/08/2017

Com o objetivo de melhorar a experiência do público do evento, a Evnts plataforma tecnológica de reservas de hotéis para eventos, anuncia parceria com o São Paulo Trip. A série de shows de rock que acontecem em setembro no Allianz Parque, agora possui a plataforma como meio oficial de hospedagem. Com essa ação, a empresa vai oferecer descontos de até 49% nas tarifas dos hotéis mais próximos ao evento quando comparado com outros sites de reserva, reunindo todos em uma única plataforma, proporcionando mais conforto e praticidade. O São Paulo Trip acontece em setembro com shows das bandas The Who, The Cult e Alter Bridge, no dia 21, Bon Jovi e The Kills, no dia 23, Aerosmith e Def Leppard, no dia 24, e Guns N´ Roses, Alice Cooper e Tyler Bryant & The Shakedown, no dia 26, no Allianz Parque. “Essa parceria é muito importante para a Evnts, pois mostra que estamos no caminho certo e mais próximos do nosso objetivo - nos consolidarmos como líderes de hospedagens em diferentes segmentos de eventos no Brasil. Nossa intenção é facilitar a escolha dos hotéis, que é um dos processos mais demorados e complicados para os frequentadores dos shows”, afirma Alexandre Rodrigues, CEO e fundador da Evnts. Garanta já o seu lugar!
Sobre a Evnts:
A Evnts é uma plataforma tecnológica de reserva de hotéis para eventos e grupos. Criada em 2015, a startup é a primeira tecnologia que assegura a melhor tarifa de hospedagem que poderá ser encontrada na internet. A plataforma centraliza todas as opções de hospedagem e integra as informações com a página de cada evento. Dessa forma, a empresa consegue oferecer descontos médios de 20% a 40% em hotéis parceiros quando comparado com outros sites de reserva.
Sobre o SÃO PAULO TRIP:
Em setembro de 1957 era publicado nos Estados Unidos um livro que marcaria toda uma geração: On the Road - Pé na Estrada, de Jack Kerouac. Ao som de muito jazz, dois amigos cruzam os EUA em uma jornada que virou símbolo de liberdade e atitude. Em setembro de 2017, temos um novo destino: SÃO PAULO TRIP - Concert Series.
São Paulo é uma viagem. Aqui milhares de pessoas chegam e partem diariamente de seus aeroportos, rodoviárias e estações de trem, ou simplesmente pegam o carro e caem na estrada, como fez Jack Kerouac há seis décadas. SÃO PAULO TRIP será uma viagem sonora ao som de The Who, Bon Jovi, Guns ‘N’ Roses, Aerosmith, Def Leppard, The Cult, Alter Bridge, Alice Cooper e The Kills. Uma sequência de shows que vai fazer São Paulo tremer ao som de quatro datas com bandas lendárias. Entre os dias 21 e 26 de setembro o estádio Allianz Parque vai pendurar as chuteiras por alguns dias para receber milhares de fãs, que vão dançar e cantar ao som de shows inesquecíveis. Os ingressos estarão à venda pela Ingresso Rápido - www.ingressorapido.com.br.
A maratona de shows do SÃO PAULO TRIP terá várias cores. A série de shows trará grandes bandas de rock, mas as próximas podem abrigar outras tendências. A produção será da Mercury Concerts, empresa de entretenimento que produz grandes turnês em toda América Latina. Com décadas de experiência em megashows e festivais em toda a região, a Mercury traz para a cidade as melhores bandas do rock mundial.
Compre ingressos com PayPal:
Os ingressos podem ser adquiridos com PayPal, uma plataforma verdadeiramente inclusiva de pagamentos digitais móveis. Qualquer um pode criar uma conta no PayPal sem nenhum custo. Basta informar os dados e ter um cartão de crédito válido. Uma vez criada a conta, o PayPal oferece uma experiência de compra completa: prática, rápida e segura, e os fãs podem comprar seus ingressos digitando apenas login e senha. As informações de como criar uma conta PayPal, resgatar senha ou atualizar a forma de pagamento de uma conta já existente estão disponíveis na página paypalrocks. Assista aos vídeos de Inclusão e Rapidez no Youtube e conheça mais sobre comprar seus ingressos com praticidade, facilidade e segurança. Em caso de dúvida, entre em contato através do email social@mercuryconcerts.com. Mercury Concerts - www.mercuryconcerts.com. Para mais informações consulte: https://www.facebook.com/mercuryconcerts/; https://twitter.com/mercuryconcerts; https://www.instagram.com/mercuryconcerts/; https://plus.google.com/+MercuryConcerts; www.saopaulotrip.com.br e www.ingressorapido.com.br. Fonte: Assessoria de Imprensa - Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.

Seven Spires: álbum “Solveig” é disponibilizado no Soundcloud por tempo limitado
01/08/2017

A banda Seven Spires tem o orgulho de disponibilizar temporariamente o álbum “Solveig” em sua conta de Soundcloud até o dia 4 de agosto. O trabalho será lançado no Brasil pela gravadora Hellion Records na segunda quinzena de agosto. O álbum de estreia da Seven Spires conta a produção do renomado produtor Sascha Paeth. A Seven Spires é atualmente formada por Adrienne Cowan (vocal), Jack Kosto (guitarra), Peter de Reyna (baixo) e Chris Dovas (bateria). Confira o álbum no Soundcloud: https://soundcloud.com/sevenspires/sets/seven-spires-solveig/s-I8DSO. “Uma das poucas, novas e reais personalidades no Metal” - Sascha Paeth (Avantasia, Kamelot, Epica, Rhapsody).

“Solveig”: o álbum conceitual de primeiro trabalho da banda Seven Spires - a jornada de uma alma perdida através de um submundo neo-vitoriano governado por um antigo demônio. Apesar de pequenos esplendores de esperança, é um conto sombrio com um forte foco em escapismo, morte e decadência. Com atenção distinta ao poder melancólico do metal, death metal melódico e black metal, esses contadores de histórias fundem sons de todo o espectro do metal com seu grande amor por compositores românticos e filmes.
Os músicos do Seven Spires criaram seu lugar no mundo do metal entre Kamelot e Dimmu Borgir, enquanto todos individualmente aprimoravam suas competências na Berklee College of Music. “A alma humana é uma nebulosa complexa e multifacetada de memórias, intenções e sonhos”, diz a vocalista Adrienne Cowan. “E, para expressar isso em um álbum com história, acho que é tão importante usar todas as ferramentas musicais disponíveis para nós. Você pode esperar tudo dentro do black metal, do poderoso power metal durante momentos mais brilhantes na história, e até mesmo um pouco de doom metal nas mais sombrias profundidades”, completou a vocalista. Após o lançamento de “Solveig”, a banda Seven Spires planeja se aventurar em toda a América do Norte até 2017. Depois de testemunhar a devoção da cena de metal europeia nas montanhas enevoadas da Eslovênia, a banda espera realizar outra viagem pelo Atlântico para esses contadores de histórias metálicas e em várias outras aventuras.
“Solveig” tracklist: 01. The Siren; 02. Encounter; 03. The Siren (Reprise); 04. The Cabaret of Dreams; 05. Choices; 06. Closure; 07. 100 Days; 08. Stay; 09. The Paradox; 10. Serenity; 11. Depths; 12. Distant Lights; 13. Burn; 14. Ashes e 15. Reflections. Links relacionados: https://www.sevenspiresband.com e http://www.hellion.com.br.

Eros lança o single “Assassin”
01/08/2017

O Single “Assassin” conta a trajetória de um dos personagens de uma história de ficção que será contada com as outras músicas do próximo disco da EROS. História típica de um punisher. Eros retornou ano passado após 22 anos e agora em 2017 lançou recentemente o single “Assassin” e para divulgar este single a banda começa com dois shows no Estado de SP. Assista o novo single Assassin: https://www.facebook.com/erostheofficial/videos/484072465259467/. E para divulgar o single as primeiras cidades escolhidas são Itaquaquecetuba (05/08) e São José dos Campos (06/08). Em Itaquaquecetuba o show acontecerá na Escola de Música Seven Notes a partir das 18 hs. Eros em Itaquaquecetuba: https://www.facebook.com/events/272087323272793/.
Em São José dos Campos o show acontecerá na Hocus Pocus, tradicional casa de shows de Rock da cidade, tendo Final Disaster e BrighStorm como bandas de Abertura. Eros em São José dos Campos: https://www.facebook.com/events/109945479641756/. Para agendamentos de shows o contato é: Phill Lima https://www.facebook.com/PhillOverMetal e E-Mail: phillmanager@overmetal.com.br. SIGA A EROS: Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/ e Site: http://www.erosband.com.br/.

Abstratti Produtora apresenta Mr. Big em Porto Alegre/RSBSTRATTI PRODUTORA
01/08/2017

O Mr. Big comprova sua grandeza com o novo disco, Defying Gravity, lançado em julho deste ano. O trabalho mostra que o quarteto californiano não diminuiu sua capacidade de criar boas composições com o passar do tempo. Nem, tampouco, a versatilidade e a qualidade técnica de seus integrantes. Em ação, no palco, também continuam gigantes. É isso que eles mostram no dia 22 de agosto, no Opinião (José do Patrocínio, 834), em mais um show em Porto Alegre. Os ingressos estão no terceiro lote.
MR. BIG: O nono e mais recente álbum do Mr. Big, Defying Gravity (lançado em 7 de julho de 2017) faz uma ponte entre o passado, o presente e o futuro da banda. Isso porque marca o reencontro do grupo com o produtor Kevin Elson (Journey, Europe, Lynyrd Skynyrd), responsável pelos quatro primeiros discos. Gravado em apenas seis dias no Ocean Studios, na Califórnia, o disco revela que as características que tornaram o conjunto famoso, como melodias marcantes e excelentes composições, ainda são parte de sua história. Basta ouvir faixas como a pesada e cheia de groove ‘Open Your Eyes’, a harmoniosa ‘Damn I’m in Love Again’, a nostálgica ‘1992’ (relembrando os dias de glória do quarteto nas paradas de sucesso internacional com a esmagadora ‘To Be With You’) e a blueseira ‘Be Kind’ para comprovar a versatilidade do quarteto. No geral, Defying Gravity evidencia que o Mr. Big é uma banda sempre em evolução, que busca excelência criativa, ainda que fiel às suas raízes.
“É inspirador trabalhar com o Mr. Big”, revela o guitarrista e compositor Paul Gilbert, que escreveu boa parte do material novo. “Sei que qualquer ideia que eu traga para o estúdio precisa passar pelos nossos filtros, o que significa que tem de detonar, ter melodia e colocar um sorriso na cara de todos os integrantes”. Em resumo, isso quer dizer que Gilbert, o vocalista Eric Martin, o baixista Billy Sheehan e o baterista Pat Torpey precisam estar de acordo com o resultado final - o responsável pelas baquetas ao vivo, Matt Starr, que também esteve envolvido com os procedimentos de estúdio, não fica de fora das escolhas. Essa mentalidade de ‘um por todos e todos por um’ é uma das principais inspirações que guia o Mr. Big na busca por desafios. “Isso é o que faz uma banda de verdade”, acredita Torpey. “Acho que todos nós sentimos isso. Não é só a visão de um cara que deve ser seguida pelos demais. Estamos sempre lançando ideias para chegar a um consenso. É isso que faz nossa música ser o que é”.
Sheehan complementa: “Gosto de gravar com senso de urgência. Coloque um microfone em nossa frente, aperte o ‘rec’ e isso deve soar como o que se ouve da gente ao vivo. Quando se é capaz de criar tal tipo de pressão no estúdio em um curto período de tempo, isso ajuda a termos boas composições”. Uma vez que Martin entrou em sintonia com Gilbert, o álbum foi tomando forma em um curto período. “Minha música diz mais sobre mim do que eu mesmo posso falar”, admite o vocalista. “E Defying Gravity é sobre ignorar todos na vida que dizem que você não pode fazer o que quer, que é impossível se fazer o que ama. Você tem de permanecer firme em seus propósitos quando disserem para desistir dos seus sonhos ou daquilo que seu coração deseja em favor de uma vida estável e convencional. Seja ser músico, pintor, dançarino ou o que for”.
Uma das músicas chave de Defying Gravity é ‘1992’, tema que remete às glórias passadas com alegria e bom-humor. “Foi um período incrível em nossas vidas, e logo que o grunge estava começando a acontecer”, pontua Gilbert. “Nesta faixa, escrevo sobre algo que é positivo em quase todos os aspectos, que nos abriu portas mundo afora. De repente, estávamos tocando em estádios na Indonésia, viajando para todos os cantos do planeta. Aquele tempo em que todos tínhamos cabelos compridos (risos). Felizmente, as pessoas ainda têm interesse pelo Mr. Big hoje em dia.” A tradicional qualidade técnica e o virtuosismo da banda também estão presentes no disco novo, e a faixa ‘Mean to Me’ é um exemplo. Nela, Gilbert e Sheehan trocam licks venenosos em seus instrumentos. Gilbert ressalta: “Essa faixa foi feita bem rápido. E o solo foi gravado no primeiro take, sem overdubs, ao vivo com a banda. O delay que usei ajudou para deixar tudo duas vezes mais veloz. Já Sheehan não usou efeitos. Ele apenas luta contra meu solo tecnológico com o puro fogo de suas mãos”.
Martin está orgulhoso por Defying Gravity mostrar o que de melhor o Mr. Big tem a oferecer: “Há algo sobre nossa banda. Passamos por muita coisa juntos. Existe um vínculo espiritual que nos une e nos permite executar as melhores performances para um disco que nasceu tão rapidamente”. Gilbert está ansioso para levar as novas músicas para o público ao redor do mundo: “Sabemos que vamos executar essas faixas no palco. E não vamos mais ficar olhando um nos olhos dos outros, vamos mirar diretamente na audiência e perceber suas reações sobre o álbum que acabamos de lançar”. Torpey finaliza: “O disco tem uma mensagem positiva, e é isso que me agrada sobre ele. Ainda podemos voar depois de todos esses anos”.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Assessor de Imprensa - Abstratti Produtora  - www.abstratti.com.br; www.facebook.com/abstratti; www.twitter.com/abstratti e www.youtube.com/abstratti.

KKFOS lança videoclipe com estética noventista "What it Takes", segunda faixa do álbum de estreia Klownstrophobia, reúne imagens da banda ao vivo
01/08/2017

O KKFOS lança o primeiro videoclipe referente ao conceitual álbum de estreia, Klownstrophobia. A produção é para a música "What it Takes", a segunda faixa do disco, lançado em maio deste ano e disponível tanto em versão física como em serviços de streaming. Confira o clipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=9VZiJtZ9viU&feature=youtu.be. "What it Takes" ganha um vídeoclipe com estética típica de produções da década de 1990, com cortes dinâmicos e que acompanha a pegada energética da canção, que destila o potente rock do KKFOS com referências de stoner, punk e grunge. Com edição de Emanuel Kaxixó, o clipe é uma compilação de diversas imagens registradas em apresentações ao vivo da banda em Belo Horizonte, captadas pelas lentes de Rafael Luciano (banda Roboto), Emanuel Kaxixó, Rodrigo Silva e Dan Silva.
O lançamento da primeira produção em audiovisual para o álbum Klownstrophobia acontece em meio à turnê de divulgação do disco, que acontece até outubro em diversas cidades de Minas Gerais, além de datas no Espírito Santo, São Paulo e Rio de Janeiro.
Ouça Klownstrophobia no spotify: https://play.spotify.com/artist/0VwuMNXbWXIAW6TQ6piv6L?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open. KKFOS na internet: www.facebook.com/kkfosoficial; ​www.instagram.com/k.k.f.o.s e www.kkfos.com.br. Fonte: Erick Tedesco - Assessoria de imprensa do KKFOS - www.facebook.com/tedesco.midia.

Jack Johnson traz sua nova turnê para o país em novembro
01/08/2017

Em novembro, Jack Johnson está de volta ao Brasil. Um dos mais festejados cantores e compositores de sua geração, o artista havaiano traz para o país a turnê de lançamento de seu mais novo álbum, “All the Light Above It Too”, que chega às lojas e às plataformas digitais em setembro. Dono de sucessos como “Upside Down”, “Flake”, “Sitting, Waiting, Wishing”, “If I Had Eyes”, “You and Your Heart”, “Taylor”, “Better Together”, “Good People” e “Breakdown”, Jack Johnson se apresenta no Rio de Janeiro, dia 05, na Jeunesse Arena, e em São Paulo, dia 07, no Espaço das Américas.

Com 16 anos de carreira - seu primeiro CD chegou às lojas em 2001 -, Jack Johnson conquistou um fã-clube fiel, que lota seus shows por onde passa, em todo o mundo. Hoje, o cantor tem uma carreira que inclui seis álbuns de estúdio e um álbum ao vivo, além da participação em várias trilhas sonoras de filmes como “Thicker Than Water”, “September Sessions” e “Curious George” - ao todo ele já vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo. É também conhecido como um dos principais ativistas ambientais do meio artístico mundial.
Os shows no Brasil fazem parte da plataforma de shows Live Music Rocks, promovido pela MOVE Concerts. A turnê Brasileira é patrocinada pelo Banco do Brasil e Budweiser. A pré-venda, exclusiva para clientes Banco do Brasil com cartão Ourocard, estará aberta a partir do dia 04 de agosto, às 10hs, até às 9h59 do dia 07 de agosto (limitada à 50% da capacidade),pelo site www.livepass.com.br. A venda para o público em geral, também pelo site da Livepass, inicia-se às 10 horas do dia 07 de agosto.
Até meados de 2018, toda a plataforma de shows Live Music Rocks levará a assinatura do Banco do Brasil, que oferecerá benefícios exclusivos e especiais aos seus clientes portadores do Ourocard. Entre os principais benefícios estão as pré-vendas exclusivas, desconto de 50% para compra de ingressos na função crédito (limitado ao estoque), condições diferenciadas de parcelamento, além da possibilidade de troca de pontos Livelo por ingressos com preços reduzidos, limitado ao estoque. O Ourocard é o cartão oficial da plataforma e a Cielo, a credenciadora oficial.
Jack Johnson:
Jack Johnson nasceu em Honolulu, no Havaí, em 18 de maio de 1975, e cresceu no meio do mundo do surf. Seu primeiro contato com a música foi aos 17 anos, quando, ao participar de uma competição, sofreu um acidente que o deixou 90 dias parado. Durante esse período, começou a compor influenciado por ídolos como Bob Marley, Bob Dylan, Radiohead, Sublime, The Beatles e Neil Young. Sua primeira paixão, no entanto, foram os filmes - aos 18 anos se mudou para a Califórnia, para estudar cinema. Seu primeiro filme, o documentário “Thicker Than Water” contava uma aventura ao redor do mundo com amigos e ganhou o título de “Documentário do Ano” pela revista Surfer. Ainda sobre o surf, ele fez mais dois filmes, “A Broken Down Melody” e “September Sessions”, nos quais ele próprio compôs as trilhas sonoras. Isso chamou a atenção de Ben Harper, que o indicou para uma gravadora.
Em 2001, Johnson gravou seu primeiro CD, Brushfire Fairytales, que lhe daria notoriedade a nível mundial. Em 2003, lançou seu segundo álbum, On And On. Em 2005, alcançou o topo de sua carreira com o lançamento de seu terceiro CD, In Between Dreams, que conquistou o 2° lugar no Top 200 da revista Billboard. Em 2008, chegava às lojas seu quarto álbum de estúdio, Sleep Through The Static, onde as músicas eram dedicadas especialmente à sua família e a amigos mais próximos. O penúltimo disco de Johnson, intitulado To the Sea, foi lançado em junho de 2010 e alcançou o primeiro lugar nas paradas dos Estados Unidos e em vários outros países.
Sua música é ainda influenciada por artistas como Nick Drake, Rolling Stones, Sex Pistols, Jimi Hendrix, Tribe Called Quest, Ben Harper, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Tom Curren e Kurosawa, entre outros. O sexto álbum de Jack Johnson, intitulado From Here To Now To You, foi lançado em setembro de 2013 e estreou em primeiro lugar no ranking da Billboard 200, do US Billboard álbuns Digitais, do Top Álbuns de Rock, do Top Álbuns Alternativos e do Top Álbuns de Folk Music. Nas paradas do Canadá, também ficou na primeira colocação durante três semanas consecutivas. Em setembro próximo chega às lojas o 7º álbum de estúdio, All The Light Above It Too, pela Brushfire Records. O primeiro single do álbum, “My Mind Is For Sale”, foi lançado no último dia 14 de julho, acompanhado de um lyric vídeo, já disponível em todas as plataformas digitais. All The Light Above It Too foi gravado no ano passado no Jack’s Mango Tree Studio no Havaí. Pela primeira vez em anos, Johnson tocou a maior parte dos instrumentos. O disco tem produção de Robbie Lackritz.
Deixando a música de lado, Johnson é também um dos mais ativos artistas no que se refere a causas ambientais. Ele e sua esposa Kim mantêm a Kokua Hawaii Foundation (www.kokuahawaiifoundation.org) que sustenta a educação ambiental em várias escolas do Hawai. Há seis anos, eles realizam o Kokua Festival, que tem o objetivo de arrecadar fundos para a Fundação. O CD Sleep Through the Static, por exemplo, foi cercado de cuidados ecologicamente corretos em todas as fases da produção e 100% da renda da turnê realizada em 2008 para a divulgação do disco foi destinada à Johnson Ohana Charitable Foundation. O disco “To The Sea” foi gravado em um estúdio movido a energia solar e lançado em embalagem feita de material reciclado.
A MIDIORAMA é responsável somente pela ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO deste evento, não tendo qualquer envolvimento ou responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

Dark Tranquillity confirma todas as datas de nova tour pela América Latina
01/08/2017

O Dark Tranquillity, um dos grupos pioneiros do Death Metal melódico, acaba de anunciar todas as datas da sua mais nova turnê pela América Latina. A banda volta três anos após excelente performance no Brasil.  Um das principais apresentações desta excursão está confirmada para o dia 2 de setembro, na Clash Club, em São Paulo. Os ingressos continuam à venda na Galeria do Rock (loja 255), pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/darktranquillity) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Santo André, São Caetano do Sul, Barueri, Jandira, São José do Rio Preto, Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Neste momento, Mikael Stanne (vocal), Niklas Sundin (guitarra), Anders Jivarp (bateria), Martin Brändström (teclado) e Anders Iwers (baixo) estão promovendo o elogiado novo álbum “Atoma” (Century Media). A nova passagem do Dark Tranquillity pela América Latina é a seguinte:
26/08 - Circo Volador - Cidade do México, México
27/08 - Club Peppers - San José, Costa Rica
29/08 - Vorterix - Buenos Aires, Argentina
31/08 - Blondie - Santiago, Chile
02/09 - Clash Club - São Paulo, Brasil
03/09 - Bar da Montanha - Limeira, Brasil
04/09 - Mangos - Lima, Peru
Com 28 anos de carreira e inúmeros hits como "Punish My Heaven", "The Gallery", "Final Resistance", "Monochromatic Stains", "The Treason Wall", "Damage Done", "The Wonders at Your Feet", "Therein", "Focus Shift", entre outros, os suecos voltam a evidenciar com este novo trabalho por que são os reis do famoso e revolucionário movimento Gothenburg Sound ao lado de In Flames e At the Gates.  Links relacionados: https://www.facebook.com/dtofficial; https://www.facebook.com/liberationmcofficial; https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR

Burnkill: álbum “Guerra e Destruição” disponível para audição no YouTube
01/08/2017

A banda Burnkill disponibilizou o seu primeiro registro de estúdio gratuitamente para audição no YouTube. O álbum “Guerra e Destruição” ( confira resenha ) recebeu em pouco mais de um ano de seu lançamento, várias críticas positivas da grande mídia brasileira, elevando o nome do grupo como um dos principais no país em se tratando de Thrash Metal. “Guerra e Destruição” foi lançado em março de 2016, sua gravação e produção foram feitas de forma independente em co-parceria entre banda e “Rota Studio 976” de Pouso Alegre/MG. Abordando temas atuais sobre Guerras, politica, desigualdade social e revolta, o álbum possui todas as suas letras cantadas em português, uma forma de levar até o público nacional as músicas direto na face. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=TDUdzrIhwok.
O álbum “Guerra e Destruição” também se encontra disponível para audição nas principais plataformas de áudio do mundo, Spotify, Deezer, Amazon e agora YouTube. A banda atualmente se encontra em processo de criação e composição das novas músicas que serão abordadas em um álbum planejado para 2018. Burnkill é formada por: Antony Damien (Vocal); Lucas Maia (Guitarra); Pedro Hoffmann (Baixo) e Anderson Lima (Bateria). Links: Site: www.burnkillofficial.com.br; Assessoria: www.roadie-metal.com/press/burnkill/; Facebook: www.facebook.com/burnkillofficial; Soundcload: www.soundcloud.com/burnkill-official; Reverbnation: www.reverbnation.com/burnkill e Email: burnkill_thrash@hotmail.com. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

NervoChaos: uma das bandas brasileiras recomendadas por site internacional
01/08/2017

Mais um passo na consolidação mundial do nome do NERVOCHAOS com uma dos principais representantes do Metal brasileiro na atualidade. Em matéria, o portal internacional Headbangers Latinoamerica citou o grupo entre as 40 bandas brasileiras que devem ser conferidas. Bandas como Ancesttral, Distraught, Torture Squad, Krisiun e Woslom estão na lista também. O artigo pode ser conferido pelo neste link. O NERVOCHAOS segue na divulgação do aclamado ‘Nyctophilia’. O trabalho foi lançado no Brasil pela Cogumelo Records/Voice Music e na América do Norte e Europa pela Greyhaze Records. O álbum já pode ser comprado nas principais lojas especializadas do mercado, ou diretamente com a banda, por e-mail, Facebook ou na loja oficial pelo link https://goo.gl/aF7Xkx. Confira alguns vídeos retirados de ‘Nyctophilia’:
- Videoclipe em 360° para a música ‘Ritualistic’: Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos/videos/10155222247294645/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=HjeVIPNIJ5c.
- Videoclipe para a música ‘Ad Maiorem Satanae Gloriam’: Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos/videos/10155174153974645/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=POXIFD5oYjM.
- Lyric video para a música ‘Moloch Rise’: Facebook: https://www.facebook.com/NervoChaos/videos/10155125674629645/ e YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=NZ9AkTod4Iw. Contato: nervo666@hotmail.com. Sites Relacionados: www.nervochaos.net; www.facebook.com/NervoChaos e www.metalmedia.com.br/nervochaos. Fonte: Metal Media.

Armored Dawn: anunciada parceria com a empresa de bebidas alemã, HAMMER!
01/08/2017

O ARMORED DAWN acaba de fechar uma grande parceria com a empresa de bebidas alemã, HAMMER. A marca é parceira de grandes festivais na Europa, como SummerBreeze, RockHarz entre muitos outros, e também da revista Metal Hammer, uma das maiores revistas de metal. Conheça mais: https://www.facebook.com/hammer.schnaps/. O novo álbum intitulado ‘Barbarians in Black’, está sendo finalizado em Los Angeles e será lançado ainda esse ano, com previsão para outubro/novembro. O primeiro single ‘Sail Away’ já está disponível para audição em todas as plataformas digitais e seu videoclipe estará disponível nesta quinta-feira, 3 de agosto, no canal da banda no YouTube, um teaser pode ser conferido no link: https://www.facebook.com/ArmoredDawn/videos/1617043554980508/.
‘Barbarians In Black’ contará com dez faixas e reuniu uma grande equipe técnica para sua produção: Bruno Agra (We are Harlot), Kato Kandwala (The Pretty Reckless, Papa Roach), Ted Jensen, além do brasileiro João Duarte para a capa. Contato: armoreddawn@armoreddawn.com. Sites relacionados: www.armoreddawn.com; www.facebook.com/ArmoredDawn  e www.metalmedia.com.br/armoreddawn. Fonte: Metal Media.

Black Country Communion: novo álbum sai em setembro, veja capa
01/08/2017

O novo álbum do Black Country Communion já tem nome, capa e tracklist: o sucessor do "Afterglow" de 2013 vai se chamar "BCCIV", e será lançado no dia 22 de setembro. A banda é formada por Glenn Hughes no baixo e vocal, Jason Bonham na bateria, Derek Sherinian nos teclados e Joe Bonamassa na guitarra e vocal. Para promover o disco, eles farão dois shows exclusivos na Europa em janeiro de 2018.

Veja ao lado a capa do disco, produzido por Kevin Shirley. Confira abaixo o tracklist, tendo sido todas as músicas compostas por Glenn Hughes e Joe Bonamassa. Glenn é o autor de todas as letras exceto "The Last Song For My Resting Place", que é de autoria de Joe. Tracklist: “Collide”; “Over My Head”; “The Last Song For My Resting Place”; “Sway”; “The Cove”; “The Crow”; “Wanderlust”; “Love Remains”; “Awake”; “When The Morning Comes” e “With You I Go” (Vinyl edition bonus track).

Pato Junkie: atração no festival mineiro Rural Fest Open Air
01/08/2017

O PATO JUNKIE e seu Metal inrotulável serão uma das atrações da primeira edição de um festival Open Air que acontece na cidade de Lagamar, interior de Minas Gerais. Batizado de Rural Fest Open Air o evento acontece nos dias 13 e 14 de outubro no Parque de Exposições da cidade. Estão confirmadas ainda as bandas Chafun di Formio, Uganga, Toxic Assault, Murder Worship e Sex Fire Religion. Além dos shows, o festival vai oferecer espaço completo com várias opções de venda de comida, bebida, estacionamento amplo e gratuito, espaço de merchandise, além de área de camping. Mais informações pelo link: https://goo.gl/q5bxK3. Antes, o PATO JUNKIE já tem confirmados alguns outros shows, confira a agenda: 05/08 - Rural Rock @ João Pinheiro/MG e 07/09 - September Moto Fest @ Patos de Minas/MG.
Mais shows estão sendo agendados e serão confirmados em breve. Para contratar o grupo, entre em contato por e-mail ou Facebook. Todos os shows estão em sua agenda: https://www.patojunkie.net/tour. A banda finaliza as gravações de seu segundo disco, ‘The Ragdoll’, e em breve anunciará detalhes sobre o lançamento. Ouça os singles que já foram lançados:
Atos Terroristas: https://www.youtube.com/watch?v=k4_zoKpDGp8;
Bad Memories: https://www.youtube.com/watch?v=4DNza6NOBV;
The Rag Doll: https://www.youtube.com/watch?v=PDuyCDB90uo.
Contato: patojunkiecrew@gmail.com. Sites relacionados: www.patojunkie.net; www.facebook.com/patojunkie e www.metalmedia.com.br/patojunkie. Fonte: Metal Media.

Makinária Rock: ‘Cidade Rock’ está disponível nas plataformas digitais
01/08/2017

Enquanto o novo disco, ‘Mundo Imundo’, não vem o MAKINÁRIA ROCK lança seu emblemático segundo álbum, ‘Cidade Rock’, nos principais serviços de streaming. Para ouvir o disco através de seu app favorito, basta fazer uma busca pela banda, ou se preferir, siga um dos links abaixo:
Deezer: http://www.deezer.com/br/album/43727581;
Spotify: https://play.spotify.com/album/6m1gSsktjA852yQa4gXdhf;
Playstore: https://goo.gl/Grhwkr;
iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/cidade-rock/id1252537419;
Amazon: https://www.amazon.com/gp/product/B073F7CFBX/.
Os outros materiais do grupo também serão disponibilizados nas mídias digitais em breve. O MAKINÁRIA ROCK continua finalizando ‘Mundo Imundo’, o material sucede diretamente ‘Cidade Rock’ ( confira resenha ) e está previsto para meados de outubro deste ano. O álbum está sendo gravado e produzido por Lau Andrade no Estúdio Conspiração, que também ficará encarregado da mixagem e masterização. A capa ficou por conta do guitarrista da MAKINÁRIA ROCK, Augusto Abade. Confira uma prévia do disco com o single ‘Lemmy Imortal’: https://www.youtube.com/watch?v=cggQzxUCW9Q. Contato: makinariarock@hotmail.com. Sites Relacionados: www.makinariarock.com.br; www.facebook.com/bandamakinariarock e www.metalmedia.com.br/makinariarock. Fonte: Metal Media.

Ultimate Jam Night: Homenagem feita por grandes músicos a David Z
01/08/2017

O show semanal Ultimate Jam Night, que acontece em Hollywood toda terça feira a partir das 20 horas no The Whisky A Go-Go, já se tornou popular e dessa vez, os artistas 'fixos' nesse evento farão um tributo muito especial ao músico David Z, baixista do ADRENALINE MOB, falecido em um acidente durante a turnê da banda. Além dessa bela homenagem, também foi criado um programa de bolsa de estudos que leva o nome de David, para estudantes de música no Brooklyn College. Os músicos que fazem parte regularmente desse evento são Chuck Wright do Quiet Riot, Matt Starr do Mr. Big, Mitch Perry do Michael Schenker Group e Walter Ino do Survivor. O apresentador do Ultimate Jam Night é o músico Paul Zablidowski, irmão do baixista do Adrenaline. Os convidados especiais para essa homenagem serão amigos e parceiros de trabalho de David: Dee Snider, Sebastian Bach, Jesse Hughes (Eagles of Death Metal), Mike Portnoy (Winery Dogs), Rikki Rockett (Poison), Dug Pinnick (King's X), Jeff Scott Soto, Ron ‘Bumblefoot’ Thal, Bruce Kulick (Kiss), o Wood Family, Roddy Chong (Trans Siberian Orchestra), Sean McNabb (Lynch Mob) e Joe Travers (Duran Duran). O show acontece amanhã a partir das 20 horas e será transmitido ao vivo através do http://zinna.tv/.

Metallica dedica música a Chester Bennington durante show
01/08/2017

O Metallica dedicou "The Unforgiven" a Chester Bennington durante performance ao vivo no The Rose Bowl em Pasadena, na CA, realizada no sábado, 29 de julho. Ao final da música, o vocalista James Hetfield diz: "Nós perdoamos você, Chester!". Confira no vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=CfD-PqCbONQ.
Chester Bennington foi encontrado morto em sua residência em Palos Verdes, na Califórnia, na quinta-feira, dia 20 de julho. O cantor cometeu suicídio aos 41 anos de idade. Seu corpo foi encontrado pouco antes das 9h do fuso horário local. Ele era casado e tinha seis filhos. Sabe-se que Chester lutou contra o vício em álcool e drogas por anos. O cantor também havia sido abusado quando criança e disse, em entrevistas, que já pensara em se matar devido à situação. Seu sepultamento foi realizado no dia 29 de julho, sábado, no South Coast Botanic Garden, próximo ao local onde morava. Algumas poucas centenas de pessoas estavam no local - muitos eram músicos que tocaram ou conviveram com Chester e o Linkin Park. Um palco completo, incluindo kit de bateria, foi montado para a realização de tributos musicais. Todos os participantes do funeral portavam pulseiras-ingresso e passes VIP, como é comum em shows.

Sons of Apollo: supergrupo com Portnoy, Bumblefoot, Soto, Sherinian e Sheehan
01/08/2017

A gravadora alemã Inside Out Music, especializada em rock e metal progressivo, anunciou um novo supergrupo: Sons of Apollo. O quinteto reunirá nomes de peso do rock e do metal estadunidense: Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen) nos vocais, Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Guns N' Roses) na guitarra, Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth, B'z) no baixo, Derek Sherinian (ex-Dream Theater, ex-Black Country Communion) nos teclados e Mike Portnoy (ex-Dream Theater, ex-Adrenaline Mob, The Winery Dogs, Flying Colors) na bateria. O primeiro lançamento da banda, Psychotic Symphony, está previsto para o dia 20 de outubro deste ano. Confira abaixo um teaser do álbum: https://www.youtube.com/watch?v=kPN2DttzlZQ.

Angus Young não conseguia ficar quieto enquanto tocava
01/08/2017

"As gracinhas (...) no palco eram encorajadas por George. Uma noite, quando ainda tocava no Tantrum, ele tropeçou na própria guitarra e caiu. Em vez de se levantar, aproveitou o efeito e começou a rodar deitado no palco, soltando urros de dor com sua guitarra. Foi o único aplauso que receberam naquela noite. Quando George ficou sabendo disso, sugeriu que ele incorporasse a performance como parte de seu número. Sua incapacidade de ficar parado está relacionada à forma como ele sente a música. Ele simplesmente não aguenta permanecer estático no lugar quando está tocando. Ele diz que é um péssimo guitarrista quando não pode andar enquanto toca. Uma vez declarou: 'O público australiano bebe muito... Então eu costumava pular nas mesas, fazia qualquer coisa para que parassem de beber por 10 segundos. Eles começavam a atirar latinhas de cerveja e eu pensava 'continuem!', e foi assim que tudo começou'". Claro que é ele, Angus Young, o tampinha que arrasava e que criou diversas marcas de sua banda, o AC/DC, com base em características eminentemente pessoais. Por isso, antes de meter o pau em alguém que faz algo aparentemente errado (mesmo você), pense novamente. Talvez ali esteja a genialidade. Retirado de "AC/DC - Let There Be Rock", de Susan Masino, páginas 20 e 21.

Sepultura: vídeo profissional de "Kairos" em São Paulo
01/08/2017

O Sepultura liberou em sua conta oficial no youtube o vídeo de "Kairos", registrado profissionalmente durante a apresentação na banda no dia 20 de junho de 2015 para o documentário "Sepultura Endurance", confira: https://www.youtube.com/watch?v=8T88iMEMrYo. "Sepultura Endurance" é um documentário dirigido por Otavio Juliano que acompanha a jornada da banda ao longo de seus trinta anos de existência, retratando os discos mais emblemáticos e as mudanças provocadas devido à saída, em momentos distintos, de seus músicos fundadores.
Em entrevista ao jornal "Folha de São Paulo", o diretor Otávio Juliano informou que não foi possível utilizar algumas canções antigas do grupo, tendo sido apurado posteriormente que duas músicas, em especial, foram vetadas pelos membros fundadores Max e Iggor Cavalera: "Roots" e "Attitude". Andreas Kisser comentou: "Sabendo do nosso histórico, de declarações e ataques via imprensa, a proibição não foi nenhuma surpresa. Eles declinaram em participar do filme. O diretor Otavio Juliano fez várias tentativas e nada. Sabe, eu respeito isso, é direito deles não querer fazer parte. Mas, vetar? O projeto deles sobrevive por causa do Sepultura. A galera vai aos shows deles só para ouvir músicas do Sepultura. Eles fizeram uma turnê por causa do Roots, que tem várias músicas minhas e do Paulo. Daí eles vem com uma atitude dessas? Acho lamentável".

Anarbor: Mais um roqueiro se suicida
01/08/2017

Desta vez foi o baterista da banda Anarbor, de Phoenix (Arizona), Tyler Hedstrom, de apenas 17 anos. Ele passou a integrar o grupo, que já tem 14 anos, este ano, após o Anarbor lançar o terceiro disco. O grupo postou: "Tyler, nós sentimos a sua falta, todos sentem, você se tornou parte da família quando se juntou à banda, uma família de música que se estende por todo o mundo, e estamos todos aqui para você. Você ainda não sabe disso, mas você está ajudando muitas pessoas agora com sua história, é inestimável o efeito que você teve sobre nós, sua família e pessoas ao seu redor, e isso não vai parar, você está aqui para sempre conosco." Confira um video: https://www.youtube.com/watch?v=MgBXhHBGSKg. A banda também iniciou uma página do GoFundMe para ajudar a angariar fundos para seu funeral, juntamente com doações para instituições de caridade que trabalham com a prevenção do suicídio e tratamento de doenças mentais.

Bolt Thrower: Relançamento do clássico "Mercenary" no Brasil!
01/08/2017

A ROCK BRIGADE Records, em parceria com a MUTILATION Records, anuncia o relançamento do clássico “Mercenary”, sexto álbum de estúdio dos ingleses do Bolt Thrower. Lançado originalmente em 1998, o trabalho estava há muitos anos fora de catálogo no Brasil. Atualmente, o Bolt Thrower não está mais em atividade. Seu último lançamento foi “Those Once Loyal”, em 2005. O grupo desistiu de gravar seu sucessor em junho de 2008, por não estarem satisfeitos com a qualidade do material composto.
Mesmo assim, continuaram fazendo algumas turnês até o inesperado falecimento do baterista Martin Kearns em 2015. No dia 14 de setembro de 2016, quando completou um ano da morte de Kearns, o grupo anunciou que encerraria suas atividades. TRACK LISTING: 01. Zeroed; 02. Laid To Waste; 03. Return From Chaos; 04. Mercenary; 05. To The Last...; 06. Powder Burns; 07. Behind Enemy Lines; 08. No Guts, No Glory; 09. Sixth Chapter.  FORMAÇÃO: Karl Willetts (vocal); Gavin Ward (guitarra); Baz Thomson (guitarra); Jo Bench (baixo) e Alex Thomas (bateria).
 

Mötley Crüe: "estávamos nos tornando 4 caras com ideias diferentes"
01/08/2017

O baixista Nikki Sixx, enfim, desabafou sobre o encerramento das atividades do Mötley Crüe. Em entrevista ao Let There Be Talk (transcrição por Loudwire), ele disse que a aposentadoria da banda, sacramentada em 2015, aconteceu porque os integrantes tinham ideias muito diferentes entre si.

"Quando nos juntamos, tínhamos uma ideia em comum e colocamos nossa pele em jogo. Não creio que Mick Mars seja um fã de punk rock. Sou um punk rocker de coração. Amo heavy metal, mas nunca fui um super músico, tipo 'amo o que Eddie Van Halen faz ali', mas não penso naquilo de forma técnica. Outros caras da banda eram técnicos. Eles colocaram a pele no jogo, eu coloquei minha anarquia", disse Nikki.
O músico afirmou que assumiu as letras não só porque gostava de fazê-las, mas também porque ninguém as fazia. "E Vince (Neil) tinha a voz, ninguém soava como ele. Ninguém tocava como Tommy (Lee). Ele tinha 17, 18 anos quando o conheci, era um monstro e um ótimo ser humano. Ele tocava 'hiper' e eu de forma simples, e funcionava", comentou.
Com o passar dos anos, os interesses foram mudando, segundo Sixx. "Tommy quis ser um cara diferente. Ele passou a amar hip-hop. Não tive problema com isso, mas era esquisito. E ele passou por uma fase de música eletrônica. Ele era jovem e estava explorando. Mas Tommy ficava, 'não seria incrível o Mötley Crüe fazer isso?'. E eu queria que o Crüe soasse como Crüe. Se sou Angus Young, tenho 'Highway to Hell', Tommy é Malcolm Young e chega dizendo 'ei, cara, não seria legal soar como essas outras bandas?', Angus perguntaria se ele está louco. Começou a haver ressentimento", disse.
Enquanto a relação entre Nikki e Tommy definhava, Mick Mars assumia uma característica "passiva", segundo o baixista. "Mick é passivo. Fizemos alguns discos com um produtor chamado Scott Humphrey que fizeram Mick se sentir horrível com relação ao seu jeito de tocar guitarra. Eram samples o tempo todo. Então, Mick começou a se afastar e Vince estava dentro e fora da banda", afirmou. Sixx comparou o Mötley Crüe com outras bandas. "Estávamos nos tornando quatro caras com ideias diferentes. Você tem uma banda como o Metallica, quatro caras com a mesma ideia. Mesmo que tenham feito alguns discos pirados, eles caíram na real. E para nós, cair na real era: 'vamos deixar nosso legado como está'", afirmou o músico, que diz não ter ressentimentos com relação ao que aconteceu. Confira: https://soundcloud.com/deandelray.

Ozzy Osbourne: madman confessa qual o pior dos vícios que ele já teve
01/08/2017

Ozzy Osbourne falou abertamente para a revista Hello! sobre sua relação de quatro anos com a cabeleireira Michelle Pugh, que quase pôs fim a seu casamento de 33 anos com Sharon Osbourne, que além de esposa é sua empresária: "Sinceramente não sei como começou, mas chegou uma hora que eu pensei 'Se eu parar agora, ela vai pra imprensa'. Quando se cai em tentação você está colocando sua cabeça na boca do tigre, e não importa qual caminho você tome, sempre estará errado".
Sharon, por sua vez, disse pra a revista que nunca suspeitou que seu marido estava tendo um caso com a cabeleireira, que frequentava sua casa: "Eu sabia que ela flertava com Ozzy - sabe quando pessoas riem à toa de coisas que a outra fala? - mas pra ser sincera, nunca imaginei que ele fosse se envolver com ela, nem em um milhão de anos. E fiquei sabendo de tudo quando saiu na imprensa".
Quando isto aconteceu Ozzy ficou arrasado, admite o madman para a revista: "Minha primeira esposa me deixou por causa de minhas traições. É de longe o pior vício que eu tenho. Quando eu bebia ou usava drogas, me destruía psicologicamente, mas o vício em sexo afeta a todos, me faz perceber o idiota completo que eu sou", conta. "Eu parei e pensei 'Que diabos eu fiz?' Não consigo imaginar minha vida sem Sharon, ela é minha alma gêmea, eu a amo. Posso honestamente afirmar que nunca amei outra mulher além de Sharon. Tenho um jeito estúpido de demonstrar isto, mas garanto que ela é o amor de minha vida." Ozzy termina informando que ainda está fazendo terapia contra o vício por sexo, inclusive quando está na estrada as sessões são realizadas via skype. No início do ano, Ozzy disse ao The Times que não imaginava ser um viciado em sexo, mas que apenas agia como um rock star típico. "Estou numa porra duma banda, não estou? Sempre houve groupies. Eu apenas fui pego, não fui?"

Metallica: Robert Trujillo traz "paz, harmonia e groove" à banda
01/08/2017

O baixista Robert Trujillo integra o Metallica desde 2003. Apesar de ser o membro que está há menos tempo no grupo, Trujillo permanece com James Hetfield, Kirk Hammett e Lars Ulrich há mais de uma década. Em entrevista ao Full Metal Jackie, o músico foi questionado sobre todo esse tempo com o Metallica. E disse estar trazendo "paz, harmonia e groove" à banda, ao exercer seu papel de "mediador" do grupo.
"No Metallica, meu papel é, de certa forma, mediar. Sinto que sempre fui bom nisso. Seja na banda de Ozzy, ou mesmo com Jerry Cantrell em estúdio.. Apenas encontrar soluções e manter a energia e a atmosfera positiva [...] Por vezes, re-exploro músicas do catálogo e tento reaprender antes que a banda o faça. Eu tocava 'Call Of Ktulu' três anos antes de tocarmos mesmo. E 'Frayed Ends Of Sanity', já tocava há 10 anos ou mais", disse.
Trujillo destacou que os dois primeiros anos de Metallica foram difíceis, porque aprendeu todas as músicas do catálogo. "Tive que pegar o estilo da banda, em termos técnicos. Não impus nada que fosse como o Infectious Grooves, é um jeito diferente de tocar. O mais importante para nós, agora, é o groove. Esse disco ('Hardwired... To Self-Destruct') tem groove, as sonoridades são pesadas, as tonalidades. Há um groove rolando que é ótimo. Espero que seja o que estou trazendo: paz, harmonia e groove", afirmou.

Trivium lança vídeo de "The Sin and the Sentence"
01/08/2017

O Trivium lançou o vídeo oficial de sua nova música, "The Sin And The Sentence". A faixa, que também pode ser adquirida via single digital, é a primeira gravação com o baterista Alex Bent (Battlecross, Decrepit Birth), que se juntou à banda no final do ano passado. O último disco da banda foi o "Silence In The Snow", lançado em outubro de 2015 pela Roadrunner. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=RAoKcM54Q1Y.

Royal Blood: duo se apresentará no Lollapalooza Brasil 2018
01/08/2017

Três anos depois de tocar no Rock in Rio, o duo britânico Royal Blood se apresentará no Lollapalooza, que terá três dias na edição de 2018. A informação é do jornalista José Norberto Flesch. Formado por Mike Kerr (baixo e vocais) e Ben Thatcher (bateria), o Royal Blood chega com disco novo. "How Did We Get So Dark?", que foi lançado há um ano. Prevista para acontecer na segunda quinzena de Março, essa edição do Lollapalooza ainda terá Pearl Jam, The Killers e rumores para Red Hot Chili Peppers.

"Meus amigos estão morrendo", diz Shawn 'Clown' Crahan do Slipknot
01/08/2017

O percussionista Shawn 'Clown' Crahan, do Slipknot, abriu o coração sobre as recentes perdas de Chris Cornell (Soundgarden) e Chester Bennington (Linkin Park), cantores que cometeram suicídio em maio e julho deste ano, respectivamente. Em entrevista à NME, Clown destacou a dor que tem sido perder pessoas queridas.

"Meus amigos estão morrendo e não posso aguentar mais isso. Pessoalmente, quero dizer que estou tão triste pela dor, pela solidão e pelo isolamento. Não sei o que aconteceu. Não estou na mente das pessoas, mas é assustador pensar que alguém tem algo mais em sua mente que você não sabe", disse.
O músico conduziu o papo para quebrar o estigma que existe sobre a depressão. "Ao público em geral, lembrem-se das pessoas ao seu redor. Você pode não saber o que está pensando, por isso é bom contar e ouvir. Há pessoas incríveis pelo mundo que têm empatia e trabalham com a condição humana. Entendem o que é estar 'doente'. Não é culpa de ninguém ter um desequilíbrio químico. Estamos com medo", disse.
Clown já teve problemas relacionados a isso em outros momentos: ele perdeu a mãe e, pouco tempo depois, o baixista Paul Gray faleceu. "Disseram (na terapia) que eu não tive tempo para ter meu luto por meu pai, nem por minha mãe, nem Paul. Nem sabia que isso existia. O mundo precisa saber que está tudo bem em precisar de ajuda", afirmou.

Paul McCartney: escrevendo música sobre Donald Trump
01/08/2017

Paul McCartney - que escreveu algumas das músicas mais lendárias do século 20 - agora está direcionando seu formidável ??talento para Donald Trump! De acordo com uma reportagem do Liverpool Echo, o ícone dos Beatles, de 75 anos, falou sobre estar compondo uma canção sobre o polêmico presidente dos EUA com estudantes do Instituto de Artes Performáticas de Liverpool - uma instituição co-fundada por McCartney e aberta em 1996.
Embora ele não tenha explicitamente dito se a música seria para ou contra a figura polarizante, ele explicou por que se sentiu motivado para escrevê-la: "Às vezes, a situação no mundo é tão louca, que você tem que habilidade para lidar com isso".

Dream Theater: qual a previsão para um novo disco?
01/08/2017

Durante um chat ao vivo no Facebook, realizado dia 30 de julho, James LaBrie falou sobre o cronograma do Dream Theater para o sucessor do "The Astonishing", de 2016: "Estaremos excursionando pelo resto de 2017 até dezembro. Então 2018 faremos uma pausa e no final do ano voltaremos ao estúdio. Então não creio que um novo álbum saia antes do final do ano. E daí começaremos outra turnê mundial, espero que em janeiro de 2019. Ao menos é assim que eu vejo as coisas, mas não significa que será exatamente assim". Confira: https://www.facebook.com/100012917259070/videos/337672090006697/.
LaBrie também revelou que está trabalhando em seu novo álbum solo, e que pretende lançar no início de 2018. O sucessor do "Impermanent Resonance" de 2013 será lançado "no tempo certo", e ele já está conversando com os caras de sua banda solo para uma possível turnê.

Alice Cooper falta sobre a "competição saudável" entre rockstars
01/08/2017

Alice Cooper tem mais de 45 anos de carreira. Após ter conquistado tudo o que poderia na música, ele precisa de um combustível para continuar subindo no palco ou gravando material novo. E a "competição saudável" entre os astros do rock é um dos fatores responsáveis por manter o sangue de Alice correndo nas veias. Em um vídeo que promove o disco "Paranormal", Alice Cooper foi questionado se há uma competição entre artistas. Ele respondeu que existe, mas que é velada. "Ninguém gosta de falar sobre isso, porque todos no negócio da música são seus amigos. Não tenho inimigos nesse segmento", disse.
Cooper listou alguns de seus "camaradas". "Paul (McCartney) e eu somos amigos, Kiss e eu somos amigos. Iggy (Pop) e eu crescemos juntos em Detroit... todas as pessoas que quiseram ter conflito com Alice, não tive. Temos diferenças ideológicas, com certeza, mas nunca tivemos rixa.
Porém, Alice reforçou que há uma "competição saudável". "Se eu subir ao palco com Aerosmith e Ozzy Osbourne, em um festival, estaremos nos bastidores conversando sobre os velhos tempos e será ótimo. 'Ei, amo seu novo álbum' e coisas assim. Mas o que estaremos pensando é: 'eu vou chutar seu traseiro no palco hoje'. Ele (Ozzy) estará pensando a mesma coisa, Steven também. E é ótimo para nós, porque nos mantém empolgados", disse. Alice diz que sentiu essa sensação de "competição saudável" logo no início, quando teve que tocar depois de Iggy Pop & The Stooges, na década de 1970. "Ele deixou a plateia exausta e eu não estava acostumado com isso, eu era o cara que cansava o público e quem vinha depois, tinha que se virar", afirmou. Assista na íntegra: https://www.youtube.com/watch?v=XbwAJ50CbLA.

Bjack anuncia o lançamento de seu último disco
31/07/2017

“A pausa pode ser a nota mais importante da música”
Após 18 anos de lutas e conquistas, a BJACK decide encerrar sua carreira lançando seu quarto e último disco. Não é fácil tomar tal atitude, é preciso ter coragem, e ser audacioso em relação a isso. A intenção nunca foi a de passar tristeza, melancolia, lamentar os erros, enfim, e sim de celebrar os bons momentos vividos nessa trajetória percorrida no underground rock brasileiro porque deu certo. Deu certo enquanto durou, mas tudo tem um fim. E o fim é inevitável, assim como a morte. São 14 faixas, mesclando Hard Rock, Pop, Indie & Stoner Rock. Um disco de fácil assimilação, mas gravado com vontade, dedicação, como um legado, uma despedida. Sincero, porque não, afinal foram quase três anos de produção. Feito para se ouvir em volume alto. Por favor, faça isso, será uma boa experiência. A BJACK termina com Boto Wesz, Marco Lopez e Kelvin Venturin. Mas agradece a todos os outros grandes músicos que estiveram presentes, de corpo e de alma, ou apenas de corpo. Produzido por Igor Conrad e Masterizado por Marcos Abreu (Cachorro Grande, Tequila Baby, Reação Em Cadeia). DOWNLOAD em www.bjack.com.br.
Onde está disponível:
OneRpm - https://onerpm.com.br/disco/album&album_number=3737927669
Spotify - https://open.spotify.com/album/0SmDLrbXIYYxYLzyLTCN1g
Deezer - https://www.deezer.com/br/album/44954081
Napster - http://us.napster.com/artist/b-jack/album/ultimo-disco
Google Play - https://play.google.com/store/music/album/Bjack_%C3%9Altimo_Disco?id=Bsokv5cxfmzoqjm2p5ht6vvcrr4
Amazon - https://www.amazon.com/%C3%9Altimo-Disco-Bjack/dp/B0743K8GPK/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1500848675&sr=8-1&keywords=bjack+-+%C3%BAltimo+disco
KKBox - https://www.kkbox.com/tw/tc/album/qB2CUteUDwxys0F1cjRf009H-index.html
Tidal - http://tidal.com/br/store/album/76505612
iHeart Radio - https://www.iheart.com/artist/b-jack-923606/albums/ultimo-disco-49309782/
iTunes - https://itun.es/br/xl5mlb
OUÇA EM VOLUME ALTO. Fonte: Assessoria - www.bjack.com.br e www.facebook.com/bandabjack.

Morcrof lança álbum ao vivo “Live At The Brazilian Swamp”
31/07/2017

A banda de Dark Metal Morcrof, acaba de lançar o álbum intitulado “Live At The Brazilian Swamp”, segundo trabalho ao vivo da carreira da banda paulistana. O material foi gravado numa noite épica e histórica: a abertura do "At The Brazilian Swamp Fest" na passagem da lendária banda grega Varathron pelo Brasil em 2015.

O lançamento é composto por quatro faixas, registrados pela Rog666 Videos, masterizado no KW Home Studio, licenciado pela produtora Storm Productions (organizadora do show) e lançado pelo selo Erinnys Productions. O desenho da capa foi desenvolvida pelo tatuador e desenhista Allan Luis.
“A Morcrof sempre teve notória empatia associada ao Metal Helênico. Talvez por ter sido uma das primeiras, se não a primeira banda no Brasil (ouso dizer), a tocar cover de uma banda do Black Metal grego. A origem deste estigma dimana da ‘The Forest Of N´Gai’ da Rotting Christ, executada ao vivo em 1995 no ‘Evil Prayer To the Knowledge Fest’, faixa que também pode ser conferida na DT 1996 ‘Scientia Ab Mortuus’ e, ‘Descent Of A Prophetic Vision’ da Varathron que se fez presente na DT 2001 ‘Alesh’ e em diversos videos de shows realizados. Além disso, participamos do Tributo ‘An Evil Existence For Rotting Christ’ e tivemos o privilégio de abrir seu show na segunda passagem pelo Brasil em 2006, o que nos rendeu o DVD ‘Animo Signus Aeterno’. Talvez por este histórico com os helenos, a Storm Productions nos honrou com o convite a compor o cast de abertura do ‘At The Brazilian Swamp Fest’ em 2015, que marcou a primeira apresentação da Varathron no Brasil. Passado algum tempo, conseguimos o vídeo completo do festival gentilmente gravado e cedido pela Rog666 Videos e dele extraímos e masterizamos os áudios, possibilitando materializar este live álbum e eternizar nosso júbilo e honra daquela noite memorável e histórica junto de nossos irmãos ali presentes”, comenta Paullus Moura, baixista da banda. O disco está disponível para aquisição por meio do facebook da banda e, da Erinnys Productions. para as distribuidoras interessadas em trocas (www.facebook.com/erinnysprod/).
Tracklist: 1. In Monolitus Ex Auorum Spiritus Mundus; 2. Ad Infinitum (Awakening the Archetype of Being); 3. Portae Ex Solis Sursum Aquilonem e 4. Proliferous Equilibrium of Fohat. Formação [2017]: Eziel Kantele-Väinö: Vocal; Bruno Brahmss Kermanns: Teclado; R'Bressan: Guitarra; Cleber Borges: Guitarra; Paullus Moura: Contrabaixo / B.Vocal e R'Herton: Bateria. Contato: morcrof@hotmail.com. Links relacionados: https://www.facebook.com/morcrofdarkmetal/. Assessoria de Imprensa: www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/. Fonte: Cristiano Borges - Cangaço Rádio Rock | Cangaço Rock Comunicações.

Baterista do Nile convoca fãs para único show no Brasil
31/07/2017

A banda norte-americana Nile, um dos nomes mais respeitados do technical death metal mundial, é uma das atrações internacionais mais esperadas pelos fãs brasileiros a desembarcar no País este ano. Sabendo da expectativa dos fãs, o baterista George Kollias enviou mensagem ao público para que prestigiem a única apresentação do grupo no Brasil. O show agendado para o próximo dia 26 de agosto, no Manifesto Bar, em São Paulo, encerra a rápida turnê promocional do disco “What Should Not Be Unearthed” (Nuclear Blast Records) pela América Latina. Confira em https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil/videos/1473651609348368.
Os ingressos para conferir a performance dos exímios Karl Sanders (vocal/guitarra), George Kollias (bateria), Brad Parris (baixo/vocais) e Brian Kingsland (guitarra/vocais) continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/nile) e nos pontos autorizados pela empresa na capital paulista, São Caetano, Jandira, Santo André, Osasco, Rio de Janeiro e Curitiba (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar).  A nova passagem do Nile pela América Latina tem as seguintes datas confirmadas:
19/08 - Foro Independencia - Guadalajara, México
20/08 - Circo Volador - Cidade do México, México
22/08 - Sala Bombay - Medellin, Colômbia
24/08 - Blondie - Santiago, Chile
25/08 - Uniclub - Buenos Aires, Argentina
26/08 - Manifesto Bar - São Paulo, Brasil
Com 24 anos de estrada, o Nile já lançou oito discos de estúdio, sempre destilando absurda brutalidade em músicas inspiradas primordialmente pela mitologia egípcia, árabe e mesopotâmica.
Links relacionados: https://www.facebook.com/nilecatacombs; https://www.facebook.com/darkdimensionsbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR

Enslaved é a atração principal do Overload Music Fest 2017
31/07/2017

Com uma proposta totalmente diferente dos festivais que acontecem no Brasil, o Overload Music Fest segue se estabelecendo como um dos principais e melhores eventos voltados à música alternativa na América do Sul principalmente por sempre contar com apresentações exclusivas e inéditas. Curiosamente, a quarta edição do festival confirmado para o dia 16 de setembro, no Carioca Club, em São Paulo, ficará marcada pela estreia de quatro respeitados nomes do cenário internacional. Este ano, a atração principal é o grupo norueguês Enslaved, um dos grandes expoentes da música extrema europeia. Celebrando 26 anos de estrada, a apresentação de Grutle Kjellson (vocal/baixo), Ivar Bjørnson (guitarra), Arve "Ice Dale" Isdal (guitarra), Cato Bekkevold (bateria) e Hakon Vinje (teclado) é uma das mais aguardadas pelo público brasileiro. Para delírio dos sedentos e ansiosos fãs, eles devem executar um verdadeiro best of da sua vasta discografia. Como esta será a única e exclusiva data do Enslaved na América do Sul, existe a grande possibilidade de que o OMF novamente transcenda a fronteira brasileira e atraia pessoas de diversos países vizinhos como Argentina, Uruguai, Chile e até da Colômbia.
Apesar de seguir promovendo álbum “In Times”, os noruegueses já estão aquecendo a turbinas para o lançamento de um novo disco ainda sem titulo. Este próximo trabalho, que traz uma espetacular quimera sonora do prog experimental com majestosas melodias, além de momentos épicos do mais poderoso black metal, terá a responsabilidade de superar todas as marcas conquistadas com “In Times”, que logo nas primeiras semanas de entrou nos charts da Noruega, Finlândia e até dos EUA, registrando a melhor estreia em vendas do grupo na carreira. Nesta edição, a programação do OMF ainda dispõe de nomes interessantes da música pesada alternativa como Sólstafir (Islândia), Les Discrets (França) e John Haughm (Estados Unidos). Os ingressos continuam à venda pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/omf) e pontos autorizados na capital paulista, Jandira, Barueri, Santo André, São Caetano do Sul, São José do Rio Preto, Curitiba e Rio de Janeiro (http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). Links relacionados: https://www.facebook.com/overloadmusicfest; https://www.facebook.com/enslaved; https://www.facebook.com/solstafirice; https://www.facebook.com/lesdiscrets; https://www.facebook.com/HaughmOfficial; https://www.facebook.com/overloadbrasil e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR

Rei Magro apresenta Ratos de Porão no Bar Opinião em Porto Alegre/RS
31/07/2017

O Ratos de Porão carrega na bagagem uma trajetória de peso. São 35 anos de som porrada, giras internacionais, mais de 15 registros lançados (entre álbuns de estúdio, EPs e material ao vivo) e histórias para contar. No próximo domingo (6 de agosto), o quarteto mostra, em Porto Alegre, que continua afiado no palco. Os pioneiros do crossover no Brasil se apresentam no Opinião (José do Patrocínio 834), às 20h. A abertura, desta vez, é com o hardcore torto e não ortodoxo da Diokane.
RATOS DE PORÃO: Ratos de Porão é um ícone do hardcore punk/crossover thrash, formado em 1981 durante a explosão do movimento punk paulista. Com mais de 30 anos de carreira, é referência brasileira no gênero, reconhecido internacionalmente, principalmente em países da Europa e América Latina e também nos Estados Unidos. O quarteto é formado por Jão (guitarra), João Gordo (voz), Boka (bateria) e Juninho (baixo). O mais recente item na longa discografia da banda (que abrange discos de estúdio e ao vivos, coletâneas e um EP) é o álbum Século Sinistro, lançado em 2014. As 13 faixas do disco foram gravadas e mixadas com equipamentos analógicos no estúdio Family Mob, em São Paulo, e masterizadas no Fantasy Studios, em San Francisco (EUA).
O som sempre foi brutal e pesado e, segundo depoimentos da banda em entrevistas recentes, o disco mais recente soa mais metal do que o anterior, Homem Inimigo do Homem, de 2006. Nas letras, como de costume, João Gordo - um dos mais carismáticos e contundentes vocalistas de rock no Brasil - aborda de maneira hiperbólica assuntos do cotidiano, como violência urbana, alienação das massas e corrupção no poder. Para quem quer saber mais sobre o RDP, o quarteto teve sua trajetória contada no documentário Guidable - A verdadeira história do Ratos de Porão (2008).
DIOKANE: A Diokane - assim como a expressão em italiano que deu origem ao nome da banda - expressa descontentamentos. Pessoais e com situações mundanas do cotidiano. Ainda que seja uma forma positiva de extravasar, serve como gatilho para detonar os demônios em forma de música e tentar manter a sanidade na vida real. É consenso, ao menos internamente, que praguejar é preciso e fazer barulho é uma necessidade. O resultado sonoro desses anseios é um crossover roquístico de derivados do punk/hardcore e do metal feito por gente tosca. É o Cão que late para perturbar seu santo sossego. Na ativa desde 2016, o quarteto é formado por gente que já tem estrada no underground: Gabriel Kverna (bateria), Diego Cezar (guitarra) e Duduh (baixo) eram membros da finada Coeso, e Homero Pivotto Jr. (voz) faz parte da Tijolo Seis Furos (TSF). Fonte: Homero Pivotto Jr. - homerpress@gmail.com.

Noturnall: participação de integrantes em videoclipe de Marcelo Barbosa e Thomas Lang
31/07/2017

O guitarrista brasileiro Marcelo Barbosa (Angra e Almah) acaba de lançar o videoclipe de “Unstoppable”, terceiro single do álbum “Nêgo”, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2017. O clipe conta com a participação dos integrantes da Noturnall, Junior Carelli e Fernando Quesada, tecladista e baixista respectivamente.
O videoclipe foi filmado em janeiro de 2017, em Los Angeles, Califórnia, e essa grande produção conta com a participação especial do austríaco Thomas Lang na bateria (considerado um dos melhores bateristas do mundo e que hoje acompanha o guitarrista Paul Gilbert - Mr Big), Roger Lima na guitarra, Junior Carelli e Fernando Quesada - tecladista e baixista conhecidos das renomadas bandas Noturnall e Shaman. A captação das imagens foi feita pelo talentoso Tarik Hameedi, com uma parceria com o Roger Lima na edição. Este é o terceiro single do CD solo do guitarrista Marcelo Barbosa, que atualmente se encontra na Suécia gravando com a banda Angra. Foi produzido na época em que Marcelo e os seus companheiros no vídeo estavam nos EUA para a participação da feira da música Namm Show. O álbum tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2017 e conta com dez faixas produzidas pelo brasiliense Marcelo Sá. As gravações foram feitas por Marcelo Barbosa (guitarras), Thomas Lang (baterias), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Wambier (teclados). A mixagem ficou por conta do Norte americano Damien Rainaud. Confira o videoclipe de “Unstoppable”: https://youtu.be/ixBr990_teU

André Frateschi canta Hits do Rock Nacional no show Brock Is Back
31/07/2017

Estreia da temporada será dia 6 de agosto no Centro Cultural Rio Verde com participações especiais da atriz e cantora Mariana Rios e Tatá Aeroplano como DJ. Quem já curtiu uma noite de rock com André Frateschi ao palco, sabe que sua performance é de uma energia inexplicável. Que o digam os fãs da Legião Urbana, que sentiram-se representados e o acolheram generosamente em 2016, quando André foi vocalista da turnê comemorativa.

“Essa é uma coisa que eu jamais poderia esperar e estou realmente vivendo um sonho”, declarou o cantor. A turnê durou mais de um ano, passou por mais de 100 cidades e seus shows foram assistidos por mais de 500 mil pessoas. “O fato de o André ser ator chama atenção e faz diferença no palco”, disse o baterista Marcelo Bonfá no lançamento da turnê. “André estava com a gente no camarim há 30 anos, quando era uma criança, e hoje está no palco cantando essas canções, fazendo elas acontecerem”; completou o guitarrista Dado Villa-Lobos.
Depois de realizar o sonho de cantar as músicas de um de seus maiores ídolos, André foi impactado pela experiência de cantar e se comunicar com o público em seus idiomas nativos: o português e o rock. Há anos tocando com sua banda Heroes, de tributo a David Bowie, André decidiu fazer um show voltado para o repertório do rock brazuca que o formou. Daí surgiu o projeto BRock is Back - Tributo ao Rock Nacional. O repertório de BRock is Back passeia pelas décadas de 80 e 90 trazendo ao palco o essencial do rock vigoroso e contestador da época, exaltando artistas e bandas como Cássia Eller, Cazuza, Nação Zumbi, Barão Vermelho, Plebe Rude, Titãs, Paralamas e, claro, Legião Urbana.
O projeto BRock is Back estreia dia 06 de Agosto, domingo, às 19:30 no Centro Cultural Rio Verde. No primeiro show, André receberá no palco a convidada especial Mariana Rios - sua colega no programa Popstar (Globo). O DJ convidado será Tatá Aeroplano. A banda que o acompanhará é formada por Nevilton Alencar (guitarra), Duda Lima (baixo), Piero Damiani (teclado) e Pitchu Ferraz (bateria). No repertório: “Tempo Perdido” (Legião Urbana), “Ideologia” (Cazuza), “Vida Bandida” (Lobão), Al Capone (Raul Seixas), “Mulher de Fases” (Raimundos), “Meu Erro” (Paralamas do Sucesso) e “Flores” (Titãs), entre outros. André apresentará o shows em SP quinzenalmente e depois seguirá em turnê pelo Brasil.
BIOGRAFIA >> Ator e músico, André Frateschi leva ao palco sua experiência cênica, misturando música à dramaturgia e seus avessos. Na dramaturgia, uma sólida carreira que inclui cinco novelas, sete séries, três longas e três peças teatrais. Na música, André trilhou caminhos nada óbvios que lhe renderam o respeito e a admiração de público e crítica. Há oito anos criou a Heroes; revisitou clássicos de Tom Waits ao lado da cantora Cida Moreira e com sua esposa e parceira musical Miranda Kassin, lançou os Hits do Underground, onde reuniu o melhor da produção musical independente dos anos 2000. Em 2014, André lançou seu primeiro álbum autoral - “Maximalista”.

O Grito disponibiliza novo single da música “Rugido de Blues”
31/07/2017

Os músicos cariocas da banda “O Grito”, divulgaram o última música do primeiro EP da carreira, “Amálgama de Cores”, lançado em 2017 com fortes influências de Blues, Classic Rock e Progressive. O grito iniciou seus trabalhos no ano de 2015, formado em um formato de Power Trio, o grupo possui como referência bandas como Jimi Hendrix Experience, Os Mutantes, Janis Joplin e mesclar o Rock com artistas da MPB. A quarta música divulgada do EP “Amálgama de Cores” é a mais bluesy “Rugido de Blues”, uma composição feita pelo vocalista “Pedro Canuto” que apresenta fortes elementos clássicos do rock, guitarra “chorando capela” com solos fortes e seções de jazz em seu andamento. A música ainda conta com a participação especial de Gabriela Teitel nos vocais. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=sc9q77BvxXw.
O grito vem trabalhando em seu EP de estreia, foi anunciado que em breve novidades estarão sendo divulgadas e novas músicas já estão sendo trabalhadas pelo grupo. O grito é formado por: Pedro Canuto: Vocal/Guitarra; Edu Raddi: Bateria e Be Queiroz: Baixo. Mais informações: Facebook: https://www.facebook.com/ogritopowertrio/ e Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/ogrito/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Eros realiza shows no Estado de São Paulo nos dias 05 e 06 de Agosto
31/07/2017

O lendário Eros (Thrash Speed/RJ), retornou ano passado após 22 anos e agora em 2017 lançou recentemente o single “Assassin” para divulgar este single a banda começa com dois shows no Estado de SP. As primeiras cidades escolhidas são Itaquaquecetuba (05/08) e São José dos Campos (06/08). Em Itaquaquecetuba o show acontecerá na Escola de Música Seven Notes a partir das 18 hs. A banda tocará pela primeira vez na cidade. Eros em Itaquaquecetuba: https://www.facebook.com/events/272087323272793/.
Em São José dos Campos o show acontecerá na Hocus Pocus, tradicional casa de shows de Rock da cidade, tendo Final Disaster e BrighStorm como bandas de Abertura. Eros em São José dos Campos: https://www.facebook.com/events/109945479641756/. Assista o novo single Assassin: https://www.facebook.com/erostheofficial/videos/484072465259467/. A banda já tem disponível camisas do novo single. Para agendamentos de shows o contato é: Phill Lima https://www.facebook.com/PhillOverMetal. E-Mail: phillmanager@overmetal.com.br. SIGA A EROS: Facebook: https://www.facebook.com/erostheofficial/ e Site: http://www.erosband.com.br/.

Anguere: é confirmada como a banda de abertura em coletânea internacional
31/07/2017

A banda “Anguere” foi confirmada em uma coletânea internacional que teve seu lançamento realizado oficialmente dia 31 de julho de 2017, organizado pela gravadora “Extreme YourSelf”, situada no Nepal, a compilação possui 21 bandas de diferentes estilos e países. A música “Cadeia” foi a escolhida pelo grupo para figurar como o representante brasileiro, além de ser um dos principais destaques a banda foi anunciada como a da abertura da coletânea “Extreme Yoursel Vol.01” que possui distribuição digital. Está disponível para audição através do bandcamp da gravadora e os fãs do material podem fazer a aquisição pelo valor de $696 (usd). Confira a coletânea e as bandas envolvidas no link: https://eumsn.bandcamp.com/album/extreme-yourself-vol-1. Tracklist:

1. Anguere - Cadeia 02:32
2. Belligerent - Get Paid 03:08
3. Brain Damage - Apavitra Pantha 03:42
4. Chronic - Fools Surround Me 03:10
5. Dirigiri - Cursed Masters 03:44
6. Embryopathia - Embrugeria 01:10
7. Fast Evil - Evil Maniacs 03:25
8. Invidious - Ideal Breaker 03:18
9. Maticrust - Confusion Aborted 01:25
10. Pulmonary Fibrosis - Broncho Pneumopathie Obstructive 02:44
11. Nephilim - Die Betrayer 03:05

12. Neuroticos - Satan Or God 02:59
13. Rusga - Ruinas Internas 01:08
14. School Thrash - Evil Attack 02:31
15. Soul Destroyer - Aborted Humanity02:15
16. Vicious Circle - Flesh Coffin 00:59
17. Whoreanus - Tampon Sucker 02:01
18. Onanizer - Rotating Noise Terror 01:12
19. Final Exit - Soft Bank User 00:17
20. Wrath - Total Torture 03:29
21. Herida Profunda - Refugees Welcome01:47

Mais informações: Anguere: https://www.facebook.com/Anguere-HC-1916869465253152/ e Extreme Yourself: https://www.facebook.com/extreme696/. Fonte: Gleison Junior (Assessor/Diretor) - Facebook Page Oficial: https://www.facebook.com/RoadieMetal/; Facebook Page Assessoria: https://www.facebook.com/roadiemetalassessoria/ e Site: http://roadie-metal.com/.

Guns N' Roses: namorada de Slash reage a anúncio de última turnê
31/07/2017

Conforme publicamos anteriormente, o site canadense da Live Nation e da Ticketmaster estão promovendo a turnê "Not In This Lifetime" do Guns N' Roses como sendo a última da banda. A propaganda diz: "Guns N' Roses. A turnê Not In This Lifetime está chegando! Não perca esta sua lendária última turnê". A namorada de Slash, Meegan Hodges, publicou uma mensagem sobre o assunto: "Não sabemos do que eles estão falando. Eles não sabem do que estão falando. Não é verdade. Conversa doida. Estou aqui perguntando por qual motivo eles disseram isto e não temos uma resposta. Perguntem pra eles".

Pink Floyd: The Piper at the Gates of Dawn e as Imagens Alquímicas de Syd Barrett
31/07/2017

O recém lançado "The Piper at the Gates of Dawn e as Imagens Alquímicas de Syd Barrett" (disponível em e-book na Saraiva) é um livro que busca desvendar, a partir de uma perspectiva da filosofia hermética, o que está por trás de cada uma das músicas desse clássico do PINK FLOYD, que está completando 50 anos.

Servindo-se de textos dos mais importantes alquimistas, como Paracelso e Basilio Valentin, o livro destrincha cada uma das músicas, analisando-as em todas as suas minúcias, para apresentar a tese de que as mesmas são o resultado de uma experiência mística e visionária, inspirada pelo espírito do Grande Pã (como aconteceu com os personagens de Kenneth Grahame, em "The Wind in the Willows").
As canções, cuja composição coincide com o estágio inicial da esquizofrenia de SYD BARRETT, momento este em que ele se encontrava particularmente sensível ao inconsciente, apresentam uma intrigante e surpreendente relação com temas alquímicos. Essas experiências, somadas ao seu talento brilhante, e ao momento particularmente inspirado que vivia naqueles dias, regados, como se sabe, a quantidades inimagináveis de LSD, abriram-lhe as portas da percepção, ou melhor, os portões da aurora. Com sua personalidade excêntrica e imprevisível, SYD BARRETT é comparado ainda aos antigos gnósticos, pois esses espíritos indomáveis, cujos verbos preferidos são embriagar, perturbar, pasmar, são tomados por um tumulto interno e uma atividade desenfreada, cheia de imaginação. Para eles, nada é literal, e tudo é metafórico.
Esse é um estado que não acalma, nem acomoda. Ao contrário, espanta, perturba, podendo até mesmo gerar certa sabedoria, ou gnose. Se "The Dark Side of the Moon" apresenta uma assombrosa sincronia com "O Mágico de Oz", "The Piper at the Gates of Dawn" também tem os seus mistérios, como fica evidente nesse livro, que mostra com riqueza de detalhes, e devidamente fundamentado, que o disco de estreia do PINK FLOYD, consagrado a SYD BARRETT, é uma autêntica obra alquímica. Acesse o site do autor no link: http://psicologiajunguiana.psc.br/.

Gene Hoglan: Ser fã do Rush influenciou sua carreira
31/07/2017

Gene Hoglan (TESTAMENT, DETHKLOK, DARK ANGEL, entre outras), foi entrevistado pelo programa de rádio Full Metal Jackie. O baterista (que iniciou sua 'carreira' musical sendo roadie do SLAYER) já havia se declarado um fanático pelo trio canadense RUSH e contou sobre como a banda influenciou em sua trajetória e seu estilo de tocar. "Eu mergulhei nessa coisa do RUSH antes que eles começassem a se tornar mais famosos nas rádios e percebi que seu álbum "Moving Pictures" parecia realmente catapultá-los para serem tocados no rádio, como a 'The Spirit Of Radio', 'Permanent Waves', tudo isso era o tipo de música 'comercial' que parece feita para tocar nas rádios mesmo. Mas eu escutava '2112', 'Farewell To Kings' e 'Hemispheres'. Muitas dessas músicas não foram 'projetadas' para o rádio e quando você projeta algo que não vai se tornar popular por simplesmente estar tocando em todos os lugares, isso torna a sua banda algo diferente, você passa a não ter regras" disse Gene.
Ele continuou: "Neil Peart surgiu com tantas criações de bateria ótimas que eram tão memoráveis, mas eram compreensíveis do ponto de vista de um baterista. Haviam bateristas como Terry Bozzio, onde muitas partes de bateria também eram incríveis, mas, eram tão incríveis que isso até desmotivava. Era como 'Ah, eu nunca poderia entender tudo isso'. Mas Neil Peart não era apenas mais um desses bateristas que carregam uma legião de fãs, ele é compreensível. É alguém que é possível entender oque está fazendo." Hoglan acrescentou: "Eu devia ter uns 10, 11 anos quando eu estava entrando nessa coisa do RUSH. E as letras realmente me atraíram, eu pensei 'Wow, eles não estão cantando sobre festejar ou pegar garotas no fim de semana'. Havia um mérito, coisas boas em suas letras. Então, acho que minha maior influência foi toda essa abordagem diferente, eram diferentes do que tinha naquela época. E logo depois de me tornar um fã deles, de absorver tudo oque eles criavam, o jeito diferente, o fato da bateria ser algo complexo e compreensível, é que eu comecei a ir para o lado do Metal e explorar essas características nele."

Kiss: a indústria da música morreu, menos pra eles, diz Gene
31/07/2017

Matéria de Carla Morton no Metal Wani. "A indústria da música está em um estado triste e lamentável. Cada ano que passa torna cada vez mais difícil para as bandas ganhar a vida fazendo o que amam. E com o advento de serviços de streaming e plataformas 'Pay What You Can', tudo só tende a ficar mais difícil". A menos que você seja Gene Simmons, que em uma entrevista com Doug Podell, da estação de rádio 94.7 WCSX de Detroit, culpou o fato de que "gerações de fãs foram treinadas - vergonhosamente - a não pagar pela música" e considerou a indústria [da música] morta para todos, exceto artistas estabelecidos.
"O negócio está morto. Não para nós - podemos continuar a fazer turnês, os STONES podem continuar a tocar as músicas que todos adoram, e PAUL MCCARTNEY também pode. Mas para uma nova banda, ele está morto. Você tem que dar a sua música de graça, porque as gerações de fãs foram treinados - vergonhosamente - a não pagar por música. O modelo antigo, que gerou LED ZEPPELIN, PINK FLOYD até KISS - com certeza, está morto e não acho que vejamos outro como ele. Isso não significa que toda a indústria está condenada quanto às novas bandas - pra quem tudo pode ser uma oportunidade. Uma oportunidade para as bandas de criar uma música sincera e honesta, em que acreditem, para se tornarem criativas na busca dos seus sonhos, e em um mundo onde eles têm todo o tipo de recursos legais ao alcance de sua mão para fazer isso - mídia social, marketing de guerrilha, etc - elas têm todos os motivos do mundo para sair e fazer acontecer.

Lars Ulrich: "Chester Bennington era um cantor autêntico"
31/07/2017

O baterista Lars Ulrich, do Metallica, lamentou a morte do cantor Chester Bennington, do Linkin Park, em entrevista à rádio 95.5 KLOS. Os músicos eram amigos e excursionaram juntos com a turnê "Summer Sanitarium", no início da década passada, que também contou com Limp Bizkit, Deftones e Mudvayne. Durante o bate-papo, Lars Ulrich relembrou quando descobriu o Linkin Park. "A primeira vez que ouvi Linkin Park, com aquelas músicas do primeiro álbum - foi em 1999 ou 2000? -, o poder que veio dele era inacreditável", afirmou. Para Ulrich, Bennington tinha uma característica muito especial. "Era tão original e único. Ele foi um desses cantores que tinham um raro talento em que toda palavra que saía dele, soava autêntica. Ele não apenas escrevia algo para cantar... tudo que saía dele, soava como se ele sentisse cada palavra", disse.
Lars, então, destacou o que aprendeu com a morte de Chester. "Mais do que qualquer coisa, acho que reafirma que você precisa aproveitar cada momento ao máximo. Sempre que você chega ao palco, você se dedica àquilo. Você nunca sabe se algo pode acontecer com você, seja fisicamente ou algo do tipo. A vida é bela e temos que dar o máximo para cada momento", afirmou. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=fUJ7Ko_u0c0.

Janis Joplin: cantora ganha bonecos da série Rock Iconz
31/07/2017

A lendária Janis Joplin é a nova personalidade a ser contemplada com um boneco da série Rock Iconz collection da KnuckleBonz, que soltou no release: "Geralmente descrita como a 'primeira dama do rock and roll', em concordância com isto a KnuckleBonz adiciona Janis Joplin à coleção Rock Iconz, que traz lendas do rock em edições colecionáveis pintadas à mão, em edição limitada a 3000 unidades, que estarão disponíveis até o final do ano de 2017". Mais fotos e detalhes no link: https://knucklebonz.com/product/janis-joplin-rock-iconz-statue/.

Chester Beninngton: "Eu rezo para que ele tenha paz", diz ex-esposa
31/07/2017

Samantha Bennington, ex-esposa de Chester Bennington, publicou uma declaração refletindo sobre a morte de seu ex-marido. Samantha e Chester foram casados entre 1996 e 2005. Tiveram um filho juntos, Draven Sebastien Bennington, que nasceu em 19 de abril de 2002. "As palavras não podem expressar a perda devastadora que meu filho e eu, ambos, juntamente com o resto de nossas famílias, estão sentindo sobre a recente passagem de meu ex marido e filho", escreveu Samantha.

 "Irreal, para dizer o mínimo! Rezo do fundo da minha alma para que ele esteja em paz e não sofra mais. Meu filho e eu somos extremamente espirituais e gostaríamos de compartilhar nossas crenças com vocês, com a esperança de que isso sirva como um pouco de conforto. Nós não acreditamos que haja um inferno. Acreditamos que nós, como almas, fazemos 'contratos de alma', nós concordamos em entrar neste mundo com o conhecimento do nosso destino, e quando se é cumprido, passamos para uma vibração de energia mais elevada , significando 'o próximo nível'".
"Ele cumpriu seu destino enquanto ajudava os outros a cada passo na música, um aperto de mão, uma conversa ou mesmo um abraço. Não importa se você o visse no palco, teve a oportunidade de encontrá-lo em qualquer lugar, ele realmente tocou todos de uma maneira positiva. Ele adorava cantar para todos e cada um de vocês e para todos os seus amigos e familiares em casa o tempo todo. Sempre sentia falta dele cantando em toda a nossa casa e adorávamos quando ele nos visitava. Ele cantava para nós toda vez que pedíamos, ou simplesmente de forma espontânea. Ele absolutamente tinha um talento dado por Deus! Nós todos somos conectados, então, Chester, você nunca se foi. Nossas almas e energia estarão sempre conectadas".
"Chester, como um dos meus melhores amigos desde os 19 anos, marido, pai do meu filho, parceiro de negócios e tudo o que criamos juntos, sinto-me verdadeiramente honrada em completar o nosso 'contrato de alma' juntos, construir tudo o que fizemos juntos. E obrigado por me dar o maior presente de sempre, nosso lindo filho Draven. Prometo continuar a criar um grande homem que tenha integridade, humildade, bondade e, acima de tudo, compaixão e amor. Eu sinto sua presença como um anjo da guarda cuidando de nós e estou extremamente cheia de gratidão. Obrigada aos padrinhos de Draven, tio Stefie e Moni, junto com amigos e familiares por se juntarem a nós com um pedaço de rubi em uma oração, todos nós beijamos a pedra e oramos a Chester para encontrar a paz e preencher seu coração com amor. Então, nosso filho o jogou no oceano como uma oferta a Deus. Também queremos agradecer a nossa família e amigos que viajaram de perto e longe por seu apoio e amor contínuo. Nós sempre amaremos você, Chester". A declaração foi assinada por Samantha e Draven Bennington. Chester casou-se com sua segunda esposa, Talinda, logo após seu divórcio de Samantha.

Lars Ulrich: RATM é uma das melhores bandas que já existiu
31/07/2017

Lars Ulrich elogiou profundamente o Rage Against The Machine e, por tabela, o Prophets of Rage, durante papo com o Beats 1 Radio, onde ele está apresentando o programa "It’s Electric! With Lars Ulrich": "Prophets of Rage, claro, ouso dizr o supergrupo... não há nada mais legal, barulhento ou direto que isto. Pra mim, o Rage Against The Machine - obviamente eu venho falando deles há anos... uma das melhores bandas que já existiu". Brad Wilk, baterista do RATM/Prophets retribuiu o elogio com um post no instagram. "Caramba, valeu Lars! E sim, o Public Enemy foi uma influência muito grande no RATM, assim como o Cypress Hill. É o que ouvíamos nos primeiros ensaios no começo da banda @metallica".

Elton John: "Artistas são propensos a ser um pouco destrutivos"
31/07/2017

Sir Elton John prestou homenagem a Chester Bennington e Chris Cornell, chamando-os de "caras adoráveis" que criaram "música maravilhosa que entreteve milhões". O líder do Linkin Park cometeu suicídio em 20 de julho, apenas dois meses depois que o cantor Soundgarden se enforcou. Sir Elton, que sentiu pesar profundo quando seu baixista Bob Birch também se suicidou em 2012, disse em seu programa de rádio Beats 1: "Foram algumas semanas tristes. Perdemos Chris e depois perdemos Chester. Conheci os dois brevemente E eles eram dois caras adoráveis". Você sabe, os artistas são propensos a ser um pouco destrutivos, seja você um ator, um cantor ou artista visual. "Às vezes, como Jim Carrey disse quando Philip Seymour Hoffman cometeu suicídio, 'às vezes o barulho é demais'. É tão horrível que alguém esteja tão deprimido a ponto de cometer suicídio, especialmente quando se tem família. Eu só queria prestar uma homenagem a eles, porque a graça de Deus vem para todos nós. Apenas lembrem-se deles com carinho e da música que eles deixaram. É música totalmente diferente da que eu faço, mas é uma música maravilhosa, que tem entretido milhões, inclusive eu".

Metallica: Homenagem ao Van Halen com covers
31/07/2017

O Metallica tocou uma curta versão do clássico 'Runnin' With The Devil' do Van Halen sábado à noite (29) no Rose Bowl em Pasadena, Califórnia. Quem assistiu a homenagem, viu James Hetfield tentar replicar os icônicos gritos de David Lee Roth, para deleite do estádio lotado. "Isso é tudo o que eu posso cantar", James proclamou à multidão depois que a interpretação improvisada terminou. "Essa é uma pequena homenagem aos meninos de Pasadena", continuou ele. "Desculpe, vocês tiveram que aguentar isso". E então o guitarrista Kirk Hammett começou o riff de abertura de 'You Really Got Me', com Hetfield acrescentando: "Isso não foi tão ruim. Foi divertido". O vídeo da performance pode ser visto: https://www.youtube.com/watch?v=AAhWmjoN820.

Running Wild: nove primeiros clássicos serão relançados
31/07/2017

Depois de algum tempo fora de catálogo, a Noise Records anuncia o relançamento dos nove primeiros álbuns clássicos daqueles que são os piratas originais: o RUNNING WILD. Aqui estão as datas programadas para o relançamento dos álbuns:
11 de agosto de 2017:
Gates To Purgatory - CD expandido e LP de 180g
Branded And Exiled - CD expandido e LP de 180g
Under Jolly Roger - CD duplo expandido e LP de 180g
Port Royal - CD expandido e LP de 180g
Death Or Glory - CD duplo expandido e LP duplo e capa dupla de 180g
25 de agosto de 2017
Blazon Stone - CD expandido e LP capa dupla de 180g
Pile Of Skulls - CD duplo expandido e LP capa dupla de 180g
Black Hand Inn - CD expandido e LP capa dupla de 180g
Masquerade - CD expandido e LP capa dupla de 180g
Os cds podem ser pedidos com antecedência por meio deste endereço:
http://www.pledgemusic.com/proje%E2%80%A6/running-wild-noise-records.

SÃO PAULO TRIP - Concert Series: A banda americana Tyler Bryant & The Shakedown se apresenta pela primeira vez no Brasil
30/07/2017

Formada em Nashville por Tyler Bryant, guitarra e vocais, Noah Denney, baixo, Graham Whitford, filho de Brad Whitford do Aerosmith, na guitarra, e Caleb Crosby na bateria, TYLER BRYANT & THE SHAKEDOWN lançou seu primeiro álbum 'Wild Child', em 2013. O lançamento teve destaque na imprensa e a apresentação da banda no programa de Jimmy Kimmel conquistou muitos fãs. Em 2015 lançaram o segundo registro de estúdio, o EP 'The Wayside'.

Depois de excursionar ao lado de Jeff Beck e ZZ Top e abrir shows do Aerosmith, a banda chega ao Brasil para se apresentar na primeira edição do São Paulo Trip, e faz o show de abertura de Alice Cooper e Guns N´ Roses.
O SÃO PAULO TRIP acontece em setembro com shows das bandas The Who, The Cult e Alter Bridge, no dia 21, Bon Jovi e The Kills, no dia 23, Aerosmith e Def Leppard, no dia 24, e Guns N´ Roses, Alice Cooper e Tyler Bryant & The Shakedown, no dia 26, no Allianz Parque.
Tyler Bryant & The Shakedown
Tyler Bryant & The Shakedown nasceu em Nashville e o som da banda é uma mistura do soul e riffs fortes com influência psicodélica. É real e crua como o rock and roll atual. Com dezessete anos, Tyler mudou-se para Nashville para compor e formar sua banda. Lá conheceu o baterista Caleb Crosby e logo se tornaram amigos. "No instante em que começamos a tocar", diz Caleb, "eu sabia que íamos formar a banda". Fizemos nosso primeiro show uma semana depois e não paramos desde então." Juntos eles formaram o que se tornaria o Shakedown.
Graham Whitford, filho de Brad Whitford, guitarrista do Aerosmith, foi apresentado a Tyler como o cara que iria mudar sua carreira. Assim que Tyler ouviu Graham tocando pediu que ele se juntasse à banda e se mudasse para Nashville imediatamente. Noah Denney foi o último a entrar para o Shakedown. "O som do seu baixo me assustou e acrescentou uma atitude para a banda que nem sabíamos que precisávamos”, diz Bryant. Tyler Bryant excursionou com seu show solo e se apresentou no Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton, na cidade de Chicago, recebendo o New Generation Award da Fundação Robert Johnson e dividindo o palco com B.B. King e Johnny Winter.
"A carreira solo é bacana, mas eu realmente queria ter um grupo de amigos com quem eu pudesse compor e tocar”, diz Bryant. “Quanto mais tempo eu passava no Shakedown, mais nos sentíamos como irmãos. Agora não consigo me imaginar fazendo música com mais ninguém.” Em 2013, a banda lançou 'Wild Child', seu primeiro álbum de estúdio, e teve destaque na Rolling Stone, NYLON Magazine e Paste Magazine. A estreia na TV foi no programa Jimmy Kimmel LIVE, o que ajudou a banda a ganhar muitos seguidores. Tyler Bryant & The Shakedown assinaram contrato com John Varvatos, da Republic Records, e entraram em estúdio com o famoso produtor e engenheiro Vance Powell (Jack White, Seasick Steve). A banda lançou o novo EP, 'The Wayside', no dia 13 de novembro de 2015. O primeiro single, "Caraded Dice & Buried Money" é uma canção forte que faz lembrar que algumas coisas nem sempre são o que acreditamos.
"Quando você dá tudo o que tem por algo, não espera que tudo se perca pelo caminho", explica Bryant. "Este álbum foi inspirado em momentos em que a sensação de vazio é esmagadora. Nesses momentos a música nos oferce uma saída. Isso nos proporcionou algo que não teve nada a ver com dinheiro ou o fim dos relacionamentos, mas tem tudo a ver com a liberdade de expressão.” O Shakedown foi para estrada e conquistou um a um seus fãs. Tocando nos pequenos clubes de rock and roll ou excursionando ao lado de Jeff Beck e ZZ Top ou abrindo para o Aerosmith, a banda se orgulha da dedicação a sua música não importando em qual palco está pisando.
Sobre o SÃO PAULO TRIP:
Em setembro de 1957 era publicado nos Estados Unidos um livro que marcaria toda uma geração: On the Road - Pé na Estrada, de Jack Kerouac. Ao som de muito jazz, dois amigos cruzam os EUA em uma jornada que virou símbolo de liberdade e atitude. Em setembro de 2017, temos um novo destino: SÃO PAULO TRIP - Concert Series.
São Paulo é uma viagem. Aqui milhares de pessoas chegam e partem diariamente de seus aeroportos, rodoviárias e estações de trem, ou simplesmente pegam o carro e caem na estrada, como fez Jack Kerouac há seis décadas. SÃO PAULO TRIP será uma viagem sonora ao som de The Who, Bon Jovi, Guns ‘N’ Roses, Aerosmith, Def Leppard, The Cult, Alter Bridge, Alice Cooper e The Kills. Uma sequência de shows que vai fazer São Paulo tremer ao som de quatro datas com bandas lendárias. Entre os dias 21 e 26 de setembro o estádio Allianz Parque vai pendurar as chuteiras por alguns dias para receber milhares de fãs, que vão dançar e cantar ao som de shows inesquecíveis. Os ingressos estarão à venda pela Ingresso Rápido - www.ingressorapido.com.br.
A maratona de shows do SÃO PAULO TRIP terá várias cores. A série de shows trará grandes bandas de rock, mas as próximas podem abrigar outras tendências. A produção será da Mercury Concerts, empresa de entretenimento que produz grandes turnês em toda América Latina. Com décadas de experiência em megashows e festivais em toda a região, a Mercury traz para a cidade as melhores bandas do rock mundial. Para mais informações consulte: https://www.facebook.com/mercuryconcerts/; https://twitter.com/mercuryconcerts; https://www.instagram.com/mercuryconcerts/; https://plus.google.com/+MercuryConcerts; www.saopaulotrip.com.br e www.ingressorapido.com.br.
Fonte: Assessoria de Imprensa - Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto - (11)99772 0208

A lenda do Rock Mick Jagger está de volta com o projeto solo Gotta Get a Grip... England Lost seu novo EP
30/07/2017

O cantor Mick Jagger, líder dos Rolling Stones, acaba de divulgar seu novo trabalho. O EP “Gotta Get A Grip... England Lost”, composto por duas faixas inéditas escritas pelo artista, expressa sua frustração com o cenário político atual na Inglaterra. Ouça e baixe: https://umusicbrazil.lnk.to/MickJaggerEP. Além das originais, as músicas ganharam também versões “reimaginadas” para um EP de remixes feitos por produtores renomados. Mick convidou o rapper Skepta para participar com ele de “England Lost”, além de também chamar o duo Seeb, Kevin Parker, Matt Clifford e o brasileiro Alok, para produzirem remixes oficiais de “Gotta Get Grip”. Ouça e baixe: https://umusicbrazil.lnk.to/ReimaginedRemixes. Videoclipes das duas obras também estão disponíveis no canal do cantor. Dirigidos por Saam Farahmand, eles são estrelados por Jemima Kirke, da série “Girls” (“Gotta Get A Grip”: https://www.vevo.com/watch/mick-jagger/gotta-get-a-grip-(official-video)/GBUV71700983, e Luke Evans, da nova versão de “A Bela e a Fera” (“England Lost”: https://www.vevo.com/watch/mick-jagger/england-lost-(official-video)/GBUV71700982).  Mick lançou também o lyric vídeo de “England Lost”, com Skepta. Confira: https://www.vevo.com/watch/mick-jagger/england-lost-(lyric-video)/GBUV71701117. Fonte: Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrailwww.youtube.com/umusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

The Killers lança nova faixa, a Run For Cover, parte do disco Wonderful Wonderful, que já está disponível para pré-venda
30/07/2017

A banda The Killers acaba de disponibilizar a nova faixa “Run For Cover” e anunciar a pré-venda do disco “Wonderful Wonderful”, levando os fãs à loucura. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/RunForCover. A primeira música do novo trabalho da banda foi a ótima “The Man”, que ganhou vídeo no final de junho. Assista aqui: https://youtu.be/w3xcybdis1k. O novo disco do The Killers será o sucessor de “Battle Born”, lançado em 2012, e tem previsão de lançamento para setembro. Garanta o seu na pré-venda! Fonte: Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrailwww.youtube.com/umusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Documentário que mostra a turnê dos Rolling Stones pela América Latina já está disponível
30/07/2017

Os integrantes da banda Rolling Stones, Keith Richards e Ronnie Wood, passaram pelo tapete vermelho do Festival Internacional de Cinema de Toronto, no último dia 16, para o lançamento do documentário sobre a recente turnê dos Rolling Stones na América Latina, que culminou em um show histórico em Cuba. O filme “The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A trip across Latin America” traz cenas dos bastidores da veterana banda de rock, em turnê na região pela primeira vez em dez anos, e narra o seu envolvimento com os fãs em uma série de países onde sua música foi uma vez proibida.

Dirigido por Paul Dugdale e filmado ao longo de fevereiro e março de 2016, o filme combina imagens de shows no Peru, Colômbia, Brasil e em outros países, com entrevistas com membros da banda, fãs e organizadores, enquanto eles planejam o evento gratuito em Cuba. Fonte: Universal Music Brasil :: Departamento de Imprensa e Comunicação / PR - Jennifer Mello - www.instagram.com/umusicbrasil; www.twitter.com/umusicbrasil; www.facebook.com/umusicbrailwww.youtube.com/umusicbrasil e www.universalmusic.com.br.

Massacration em São Paulo: ainda há ingressos à venda para show especial
30/07/2017

A “maior banda de heavy metal de todos os tempos” está de volta à estrada e ainda mais sedenta. Após um período sabático de cinco anos, o Massacration deu inicio a “Metal Milf World Tour” em grande estilo. Detonator (vocal), Metal Avenger (baixo), Redhead Hammet (guitarra), Headmaster (guitarra) e Jimmy The Hammer (bateria) reviveram todo momento épico de suas explosivas performances recentemente em Fortaleza (CE) e São Luís (MA). Agora, o quinteto está se preparando para devastar, no próximo dia 26 de agosto, a cidade de São Paulo. Todo clima de festa e brincadeira deve tomar conta da Tropical Butantã. No repertório, clássicos como “Metal Is the Law”, "Evil Papagali", "The Bull", "Metal Massacre Attack (Aruê Aruô)" e a nova faixa "Metal Milf" devem tornar a noite inesquecível.
Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/4972-massacration-saopaulo-sp/ingressos) e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Santo André, São Bernardo, São Caetano, São Mateus, São Bernardo do Campo, Osasco, Guarulhos. Criado em 2002, como parte do programa humorístico "Hermes e Renato", da MTV, o Massacration ficou conhecido por fazer sátiras às bandas de heavy metal dos anos 80, brincando com todos os clichês em torno dos grupos da época com letras escrachadas, vocais agudos, roupas de couro e rítmica acelerada. A história do autoproclamado “maior grupo de heavy metal do mundo” surgiu por acaso em 2002, quando um personagem comprou um CD da banda Massacration, que tocou a música "Metal Massacre Atack (Aruê Aruô)".
Com roupas cheias de rebites de metal e cabelos compridos e desfiados, o sucesso foi imediato e no dia seguinte à exibição do episódio, a banda fictícia era o principal assunto nos corredores da emissora. O receio de que fãs de heavy metal resistissem à brincadeira não se concretizou e o trabalho foi bem aceito. Depois de um começo avassalador, a banda lançou os álbuns “Gates of Metal Fried Chicken of Death” (2005) e “Good Blood Headbangers” (2009), foi escalada para os principais festivais de rock do país como Abril Pro Rock, o Planeta Atlântida e o Porão do Rock, além de abrir vários shows do Sepultura. O Massacration recentemente estrelou a propaganda de “O Grand Pedido”, título do famoso jingle do Big Mac. A campanha recebeu vários prêmios de marketing, o que acabou motivando os fãs a pedirem incessantemente o retorno do grupo. Links relacionados: http://www.facebook.com/MassacrationOficial; http://www.facebook.com/toplinkmusicoficial; https://www.facebook.com/tropicalbutanta e https://www.facebook.com/UltimateMusicPR. Fonte: Costábile Salzano Jr - THE ULTIMATE MUSIC - PR.

Scalene revela “cartão postal” e “ponta do anzol”, os dois primeiros singles de magnetite
30/07/2017

Agregando toques abrasileirados com timbres eletrônicos, a banda Scalene escolheu revelar, nesta sexta-feira, não um, mas dois singles do seu terceiro trabalho de estúdio, magnetite: “ponta do anzol” e “cartão postal”. Para a estreia especial, a banda apresenta dois lyric videos, disponíveis aqui e aqui em sua página no YouTube. As composições inovam nas melodias e mantêm as letras contundentes e reflexivas, marca registrada do grupo. O disco completo chega ao público no dia 18 de agosto. A inspiração na música nacional é sentida em todo o álbum de diferentes formas. Enquanto em “ponta do anzol” o Scalene explorou a quase estranheza dos cromatismos, em “cartão postal” o autor da canção, o vocalista Gustavo Bertoni, interpreta como se dialogasse com o ouvinte. “Foi com a brasilidade no groove e na melodia que a composição fluiu”, lembra, citando que a introdução zen da terceira faixa de magnetite é um dos pontos altos para o grupo, que além de Gustavo é formado por Tomas Bertoni (guitarra), Lucas Furtado (baixo) e Philipe Mkk Nogueira (bateria).
Sobre a temática das composições, Bertoni partiu em ambas as músicas de um momento de expansão, especialmente no contexto pessoal. “ponta do anzol” fala sobre a necessidade de seguir firme em busca “de um bem maior, seja qual ele for”, sem necessidade de denominar essa entidade. Já na terceira da tracklist de magnetite, um insight o levou a refletir sobre um “furacão interno”. “A escrevi durante um voo, voltando de um fim de semana de shows. Refletia sobre o quanto fui obrigado a me analisar e mudar nos últimos dois anos da minha vida. Eu me percebi longe de mim, ao mesmo tempo que cada vez mais perto do que precisava pra entender melhor quem sou”, explica.
Magnetite é o terceiro disco de estúdio do Scalene. Foi produzido por Diego Marx e gravado, no primeiro semestre de 2017, no Red Bull Studios São Paulo. O lançamento ocorre mais uma vez sob a chancela do selo slap, da gravadora Som Livre. O trabalho vem de um apanhado das experiências do grupo desde 2015, entre eles o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa (por ÉTER, de 2015) e o lançamento do primeiro DVD da trajetória (Ao Vivo em Brasília, 2016). A data de lançamento de magnetite já está marcada: 18 de agosto. Ouça ponta do anzol - https://www.youtube.com/watch?v=HxnC0zPwtig e cartão postal - https://www.youtube.com/watch?v=L6Nykky-GJM. Scalene na web: Facebook - https://www.facebook.com/bandascalene/; Twitter - https://twitter.com/bandascalene?lang=pt; Instagram - https://www.instagram.com/bandascalene/;  YouTube - https://www.youtube.com/user/scalenetube. Fonte: Inker Agência Cultural  - Assessoria de Comunicação - www.inker.art.br. Carol Pascoal e Laís Gottardo.

Steve Harris: novo disco de estúdio do British Lion
30/07/2017

Paul Anthony, do Planet Rock, perguntou para Steve Harris como está a ideia de lançar um disco ao vivo com o British Lion, sua banda paralela de Rock Clássico, que tem até agora um único álbum, o auto-intitulado de 2012: "Foi deixada em segundo plano no momento pois infelizmente... quer dizer não é bem 'infelizmente' pois o ganha pão vem em primeiro plano - o Iron Maiden é prioridade, mas ainda vai acontecer. E após o fim da turnê vamos começar a trabalhar nas músicas do próximo disco de estúdio do British Lion."

Yngwie Malmsteen: empresário explica o mal entendido
30/07/2017

Os comentários do guitarrista Yngwie J. Malmsteen sobre não trabalhar com seus ex-vocalistas, incitaram os cantores Jeff Scott Soto e Joe Lynn Turner, o que gerou uma enxurrada de cobertura pela mídia. O empresário de Malmsteen parece querer limpar o ar um pouco para dissipar qualquer noção de uma disputa entre o guitarrista e seus ex-vocalistas.
"DECLARAÇÃO SOBRE VOCALISTAS PASSADOS: Olá a todos, Em primeiro lugar, gostaríamos de desculpar antecipadamente, mas parece que alguns comentários de vocalistas anteriores com os quais Yngwie trabalhou, estão ficando torcidos e desfavorecidos. Permita-me esclarecer os fatos ! Eu acho que a resposta aos comentários de Yngwie (de seus ex-vocalistas) só serviu para provar a veracidade dos fatos- pois Yngwie disse algo que não gostaram e eles ficaram furiosos, cuspindo insultos e palavrões para ele. Isso, naturalmente, leva a mídia a inchar suas respostas e proclamar que é uma espécie de "disputa" quando não é absolutamente nada disso.
Yngwie nunca mencionou o nome de nenhum deles, (o jornalista foi quem fez isso) - ele simplesmente afirmou que não estava interessado em trabalhar mais com vocalistas porque ele não sentia isso favorável ao seu estilo de compor. Se Yngwie tivesse um problema com seus músicos contratados por causa do Ego, ele tinha todo o direito de despedi-los porque o projeto era e ainda é dele. Ele lidera e tem a última palavra. É muito lamentável que esses vocalistas tenham que recorrer a lamentações e insultos para provocar qualquer tipo de atenção da mídia.Tais palavras sem graça e pueril são, na melhor das hipóteses, desagradáveis e absolutamente vergonhosas. Enquanto isso, esses vocalistas têm tentado chegar ao Yngwie no longo dos últimos 35 anos e, tão recentes como este ano, tentaram reconectar-se com ele para iniciar projetos e ou ser envolvidos neles. Ao mesmo tempo, eles repetidamente provocaram esses insultos cada vez mais juvenis - (o empresário cita uma foto recente onde aparece o guitarrista apontando o dedo do meio como justificativa). Acima de tudo, a coisa mais risível sobre as declarações de todos esses cantores é que todos afirmam ser individualmente e unicamente responsáveis pelo sucesso de Yngwie! Quão estranho e incrível é que todos fizeram isso sozinhos?
Seria um pouco mais credível se tivessem a capacidade de gerar cobertura da mídia sem anexar o nome de Yngwie a eles mesmos - mas, infelizmente, esse não é o caso e, como tal, suas histórias aparecem violentas em direção a Yngwie. Eu acho que esses vocalistas deveriam deixar com que Yngwie continue seu legado e se concentrarem na criação e realização de novas músicas, ao invés de ficarem agarrados ao passado ! Obrigado pelo seu tempo e eu lanço um bom dia. Daniel Baker, Malmsteen Management "

Brian Johnson sofre acidente em corrida de carros antigos
30/07/2017

Brian Johnson capotou com um Austin A35 Classic na corrida "Silverstone Classic" que aconteceu hoje no Circuito de Silverstone, Inglaterra. Uma ambulância o socorreu imediatamente. Aparentemente o cantor passa bem! Mas nenhum laudo médico ainda foi apresentado. Vejas as imagens: https://www.motorsport.com/vintage/photos/main-gallery/?r=184174.

A canção que fez Kirk Hammett virar guitarrista
30/07/2017

Kirk Hammett foi entrevistado pelo seu colega de banda Lars Ulrich para o programa Beats 1 Radio. Veja abaixo a tradução adaptada de um trecho onde ele conta como começou a tocar guitarra, em transcrição feita pelo Ultimate-Guitar.com. "Jimi Hendrix é a razão pelo qual escolhi a guitarra. Quando saiu o 'Are You Experienced' meu irmão ouvia o disco e 'Purple Haze' era a que mais me marcava.
Quando ele saiu de casa levou a coleção de discos, e eu com 8 ou 9 anos passei a ouvir rádio, mas não tocavam coisas como 'Purple Haze' e outras que ele ouvia, e só aos 13 ou 14 comecei a visitar lojas e comprar meus próprios discos, Deep Purple, Aerosmith, Led Zeppelin, Thin Lizzy. Daí fui assistir o Led em 1977 e o Judas Priest abriu o show. Não lembro de mais nada a não ser da guitarra Flying V de KK Downing. Entre os sets, rolavam sons nos alto falantes, e de repente tocou 'Purple Haze'! Fazia cinco anos que não ouvia e aquilo bateu pesado, foi ainda mais chocante que antes pois eu ouvi a música vinda de gigantescos PAs. No dia seguinte fui comprar discos do Hendrix mas só achei o Woodstock, que traz ele tocando o hino nacional norte-americano. Ouvia a música o tempo todo, aquilo me fez querer tocar guitarra. E a primeira canção que aprendi foi 'Purple Haze'. Duas semanas mais tarde juntei uns amigos - eu, um baixista, um baterista e um vocalista, todos plugados no mesmo amplificador (risos) e tocamos 'Purple Haze' por uns 15 minutos (risos). Era tipo tocar, parar e tocar novamente". Confira o video: https://www.youtube.com/watch?v=-GbNt9DfD44.

Hollywood Vampires: Alice Cooper promete novo álbum para 2018
30/07/2017

Alice Cooper está concentrado em sua própria carreira este ano, seu novo álbum - Paranormal - sai esta semana. Mas ele também está se preparando para o retorno do Hollywood Vampires, seu supergrupo com Johnny Depp e Joe Perry, que lançou um álbum e fez turnês em 2016. "Os vampiros vão sair em turnê em 2018. Johnny está fazendo cinco filmes este ano para que ele possa ter um espaço em sua agenda no ano que vem e sair por algum tempo. Joe Perry está terminando sua tour com o Aerosmith e terminarei essa turnê em dezembro, então vamos sair provavelmente no início de 2018, eu diria março ou algo assim".
"Nós temos que fazer outro álbum. Temos que escrever outro álbum que não seja de covers desta vez. Tudo será original". O álbum de 2015 do Hollywood Vampires contém covers de músicas de rock clássicas e apenas duas músicas originais, além de participações de Paul McCartney, Dave Grohl, Slash e Joe Walsh.

Chester Bennington foi sepultado em cerimônia privada
30/07/2017

Saiu no TMZ: familiares e amigos próximos de Chester Bennington se reuniram para o funeral privado no South Coast Botanic Garden, próximo à residência do cantor em Palos Verdes, CA. Algumas poucas centenas de pessoas estavam no local na tarde de sábado, 29 de julho - muitos eram músicos que tocaram ou conviveram com Chester e o Linkin Park. Um palco completo, incluindo kit de bateria, foi montado para a realização de tributos musicais. Todos os participantes do funeral portavam pulseiras-ingresso e passes VIP, como é comum em shows.

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  Fonte: www.rockonline.com, www.rockbrigade.com.br , www.brasilmusicpress.comwww.msmetalpress.com 
www.metalmedia.com.br, www.roadiecrew.com.br  e www.whiplash.net 
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