Kim Deal lança o álbum “Nobody Loves You More”
22/11/2024

- "Pop glorioso e revigorante... um dos melhores álbuns de Deal." - MOJO

- "Uma delícia. Um renascimento." - Classic Rock, 8/10

- "Esta coleção abrangente é um lembrete de por que Kim Deal continua sendo uma inspiração tão poderosa." - Record Collector

- "Sonoramente amplo, mas ainda íntimo... É um prazer." - Uncut, 9/10

Kim Deal compartilhou hoje seu aguardado álbum de estreia Nobody Loves You More. Fiel à abordagem meticulosa de Deal com sua arte, o álbum foi refinado ao longo de vários anos de trabalho.
Escute https://kimdeal.ffm.to/nblym.

Para celebrar o lançamento de Nobody Loves You More, Kim Deal anunciou datas de sua turnê principal para 2025. A turnê começa com uma apresentação única no Barbican, em Londres, no dia 1º de março, seguida por shows nos Estados Unidos ao longo do mês.

Suas músicas mais antigas, “Are You Mine?” e “Wish I Was”, foram escritas e originalmente gravadas em 2011, logo após Deal concluir a turnê Lost Cities Tour com o Pixies e se mudar para Los Angeles (versões iniciais dessas músicas foram incluídas em uma série independente de cinco discos de vinil de sete polegadas lançada em 2013).

Ao longo do tempo, Deal contou com uma variedade de colaboradores, desde membros atuais e passados do Breeders (Mando Lopez, a irmã gêmea Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford), até Raymond McGinley (Teenage Fanclub), Jack Lawrence (Raconteurs), Fay Milton e Ayse Hassan (Savages) e Steve Albini, que gravou grande parte do disco. O álbum foi mixado por Marta Salogni e masterizado por Heba Kadry.

Cada música tem uma história por trás, desde as férias de inverno com seus pais em Florida Keys (“Summerland”), as versões de banda de casamento de Margaritaville (“Coast”) até a demência de sua mãe (“Are You Mine?”).

No geral, o disco celebra a incomparável arte de Deal, referenciando não apenas os destaques de sua carreira com bandas icônicas no cenário alternativo (Pixies, The Amps, The Breeders), mas também seu peso cultural duradouro, que influenciou gerações de músicos, como Kurt Cobain e Olivia Rodrigo.

Nobody Loves You More está disponível digitalmente, em CD, cassete (exclusivo no Bandcamp), vinil preto padrão, vinil Florida Orange (exclusivo de lojas independentes) e vinil Dazzling Galaxy (exclusivo da 4AD e da loja da artista).

Tracklist:
1. Nobody Loves You More
2. Coast
3. Crystal Breath
4. Are You Mine?
5. Disobedience
6. Wish I Was
7. Big Ben Beat
8. Bats In The Afternoon Sky
9. Summerland
10. Come Running
11. A Good Time Pushed

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
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Documentário gaúcho revive a história do Rock no Vale do Paranhana dos anos 80 e 90
22/11/2024

Com lançamento previsto para os próximos meses, o documentário será disponibilizado no YouTube e contará com exibições especiais.
Nas margens do Rio Paranhana, entre montanhas e pequenas cidades do Rio Grande do Sul, distantes cerca de 80 km de Porto Alegre, um movimento musical floresceu com a força de um grito de resistência.

O documentário “As Pedras do Rio Ligeiro - A História do Rock no Vale do Paranhana”, dirigido por Rodrigo Viegas, resgata a história de uma cena roqueira que marcou os anos 80 e 90, uma época em que as correntezas do Rio Paranhana traziam o som rebelde das guitarras através das cidades.

O nome do documentário deriva do próprio significado do nome do rio: “Paranhana” vem do guarani e significa “rio que corre ligeiro”, através da junção de pará (“mar”) e nhana (“correr”). Com lançamento previsto para os próximos meses, o projeto está sendo realizado através da Lei Paulo Gustavo, com apoio da Prefeitura de Taquara.

De acordo com Viegas, “A ideia de se fazer um documentário começou em Três Coroas. Tanto que a primeira ideia era de se fazer somente sobre as bandas de Três Coroas. Isso aconteceu por volta de 2010. A ideia ganhou novos horizontes com a chegada de novos parceiros, no caso, Aguiovani Oliveira e Aline Letícia Machado, na época proprietários do Tio Remi Rock Bar, que sugeriram expandir para as demais cidades da região”.

Entre idas e vindas, essa equipe iniciou as entrevistas em 2011. Já com outra equipe, as entrevistas foram encerradas em 2014, as últimas realizadas inclusive fora do RS. “Foi tudo com recursos próprios, chegamos a divulgar o projeto na época, mas as constantes paradas do ao longo dos anos acabaram transformando o documentário numa espécie de lenda urbana”, explica o diretor.

Em 2016, Viegas passou a ser um dos sócios da Tai Creative MKT e Entretenimento, onde ajudou a criar a Tai Editora e a Tai Filmes, além de levar o projeto de conclusão do documentário para a nova empresa. Após anos de tentativas em editais culturais, em 2024, na cidade de Taquara, o documentário finalmente foi contemplado.
Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ICVPHN0gicE.

Desta forma, por meio de entrevistas, imagens de arquivo e documentos históricos, o documentário focou em traçar uma linha temporal que deu origem a bandas icônicas e consolidou o Vale do Paranhana como um cenário musical singular.

O filme capta a energia e a paixão dos músicos que surgiram na época e criaram toda uma nova tendência musical em uma região até então tomada pelas tradicionais bandas de bailão e o nativismo. "Queríamos mostrar que o rock não é apenas um estilo musical, mas uma forma de expressão que transcende barreiras. No Vale do Paranhana, ele foi a voz de uma geração que queria ser ouvida", explica Rodrigo Viegas, que assina também o roteiro e a edição.

Dentre as bandas entrevistadas, estão nomes icônicos da região, como Çalhere, Althar, Silêncio Oculto, Túlipa, Alerta Geral, Megalon, Os Exterminadores, Cristal Cético, Antisocial, Drelos e muitas outras. Além de resgatar memórias destas bandas e de festivais memoráveis, a produção recria o espírito de uma época marcada por dificuldades e conquistas.

A energia dos protagonistas é capturada em detalhes, revelando como o Rock se tornou uma força coletiva de transformação cultural. "Como alguém que era um adolescente nos anos 90, foi fascinante descobrir as origens daquilo que eu estava vivendo na época. O rock, mesmo em uma região pacata e isolada, conseguiu ser tão importante e, de certa forma, revolucionário. Esse documentário é uma homenagem a todos que ousaram acreditar nesse sonho", completa Viegas.

O filme ainda traz na equipe Taína Lauck como atual diretora de produção, Aline Gaia como Assistente de produção em SP e Muriel Paraboni, na operação de câmeras das últimas entrevistas, além das participações de Aguiovani Oliveira e Alessandro Marques no Som direto das entrevistas, direção de fotografia de Aline Letícia Machado e direção de arte de Rodrigo Viegas e Jonas Ferrari, oferecendo uma experiência visual que transporta o espectador para o auge da cena roqueira do Vale. “As Pedras do Rio Ligeiro - A História do Rock no Vale do Paranhana” é mais do que um relato histórico; é um tributo ao poder do Rock como símbolo de resistência e expressão.

Ficha técnica:
Roteiro, direção e edição: Rodrigo Viegas
Direção de produção: Taína Lauck
Assistentes de produção: Aline Letícia Machado e Aline Gaia
Operadores de câmera: Aguiovani Oliveira, Muriel Paraboni, Jair Cruz e Aline Letícia Machado
Som direto: Aguiovani Oliveira e Alessandro Marques
Direção de Fotografia: Aline Letícia Machado
Direção de arte: Rodrigo Viegas e Jonas Ferrari
Produção Executiva: Taína Lauck e Rodrigo Viegas

Realização: Ministério da Cultura - Lei Paulo Gustavo
Apoio: Prefeitura Municipal de Taquara
Produção: Tai Filmes
Créditos das fotos: Divulgação/Tai Filmes

Contatos: E-mail: contato@taicreative.com.br; YouTube: https://www.youtube.com/@TaiEditoraTV; Facebook: https://www.facebook.com/AsPedrasDoRioLigeiro e Instagram: https://www.instagram.com/taicreative .
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

João Gordo revive clássicos em versão punk no álbum “Brutal Brega: MPB Mode” e o novo disco está disponível em CD via Wikimetal Store
22/11/2024

O ícone do punk e vocalista do Ratos de Porão João Gordo disponibiliza pelo selo Wikimetal Music o novo álbum “Brutal Brega: MPB Mode”. O projeto produzido por Val Santos (Toyshop, VIPER) é um divertido tributo que reimagina clássicos da música brasileira em versão punk.

Entre as 10 faixas do disco, estão canções que se tornaram clássicos na voz de artistas como Caetano Veloso, Tim Maia, Belchior e outros. Músicas como “Tropicana”, “A Filha da Chiquita Bacana” e “Cavaleiro de Aruanda” ganham versões com guitarras distorcidas e a energia irreverente de João Gordo.

Brutal Brega: MPB Mode dá sequência ao trabalho iniciado em 2022 com o disco Brutal Brega, que explorou o repertório da música “brega” de nomes como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. A ideia começou como uma brincadeira de pandemia de Val Santos: ele começou a gravar as canções com arranjos punk, e mostrou as versões que vinha fazendo para João Gordo, que se interessou no projeto. As músicas escolhidas no primeiro disco, assim como no novo Brutal Brega: MPB Mode, são canções que tinham forte memória afetiva para a dupla.

A arte da capa e o projeto visual que acompanha o disco foi novamente assinado por Wagner Loud. O lançamento ainda acompanha uma sequência de clipes, dirigidos por Raul Machado, com um clipe para a faixa "Cavaleiro de Aruanda" também lançado hoje. Confira em https://youtu.be/0NGs2fi0vfc.
Escute, https://onerpm.link/brutalbregampb.
 

. Brutal Brega: MPB Mode está disponível em todas as plataformas, e também em CD na Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/349/cd-joao-gordo-brutal-brega-mpb-mode-pre-venda-lancamento-22-11.

Tracklist
1. Sobradinho
2. Coroné Antonio Bento
3. Atrás do Trio Elétrico
4. Galos, Noites e Quintais
5. Cavaleiro de Aruanda
6. Um Frevo Novo
7. Espelho Mágico
8. Sebastiana
9. A Filha da Chiquita Bacana
10. Tropicana

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Warshipper se apresentará no Bangers Open Air no dia 04 de maio de 2025
22/11/2024

São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Esses números que o Warshipper, formado por Renan Roveran (vocal e guitarra), Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), Rafael Oliveira (guitarra) e Ney Paulino (bateria), vem acumulando são muito relevantes. Embora essas conquistas muito se devam ao profissionalismo com o qual a banda encara e gere sua carreira, o que sustenta, de fato, o sucesso do Warshipper, é sua arte, sua música: sonoridade extrema de infinitas potencialidades.

Tais qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada sobre o mais recente álbum, "Essential Morphine", lançado em 2023 pela Heavy Metal Rock. A turnê de divulgação, que passou por Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha e Portugal, tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda no Brasil. Entre eles, a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP, onde tocaram para mais de 30 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest (Portel/PA) e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.

A discografia ainda incllui os álbuns "Worshipper of Doom" (2015), "Black Sun" (2018), "Atheist" (Single - 2019), "Barren..." (2020) e "Past Essentials" (Comp. Dupla - 2022).
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair.

The Heathen Scÿthe se apresentará no Bangers Open Air no dia 04 de maio de 2025
22/11/2024

A banda The Heathen Scÿthe foi formada em São Paulo por músicos com vasta experiência na cena brasileira - DA’AT - Tato Deluca (vocal), HOKHMAH - Flavio Sallin (teclado), HESED - Paulo Roveri (guitarra), NETZAH - Bruno Luiz (guitarra), MALKHUTH - Marcus Dotta (bateria) e YESOD - Fernando Giovannetti (baixo). A proposta é criar um conceito que mescle letras sobre ocultismo e paganismo de diferentes culturas, com o objetivo de levar os ouvintes a uma reconexão com a natureza de suas terras, por meio da música.

Para explorar de maneira fluida e com autoridade as diversas tradições pagãs, a banda criou o termo "post-apocalyptic pagan metal" para definir seu estilo musical, que combina influências variadas, das mais tradicionais às mais modernas. A sonoridade incorpora elementos de metal clássico, industrial, power, doom, metalcore e black metal, resultando em uma musicalidade única e em uma abordagem lírica diferenciada.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair.

Ready To Be Hated se apresentará no Bangers Open Air no dia 04 de maio de 2025
22/11/2024

Considerada uma força nova e poderosa, a banda Ready to be Hated é formada por Thiago Bianchi, Luis Mariutti, Fernando Quesada e Rodrigo Oliveira, músicos renomados e experientes que prometem trazer um som pesado e inovador para os fãs de heavy metal.

Luis Mariutti, um dos maiores baixistas do metal brasileiro, conhecido por seus trabalhos nas bandas Angra e Shaman, traz consigo uma vasta bagagem musical e uma técnica inigualável. Thiago Bianchi, vocalista com uma voz poderosa e presença de palco marcante, já conquistou fãs com seu trabalho no Shaman e na banda Noturnall.

Fernando Quesada, músico multifacetado, contribui com sua habilidade em diversos instrumentos e seu conhecimento em produção musical. Rodrigo Oliveira, baterista técnico e versátil, conhecido por seu trabalho na banda Korzus, completa esse time de peso.

O Ready to be Hated busca canalizar toda essa experiência para criar algo verdadeiramente único, misturando elementos clássicos do metal com novas abordagens e sonoridades. Além disso, pretende explorar temas profundos e pessoais, refletindo as vivências e os desafios enfrentados ao longo de suas carreiras.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair.

Hatefulmurder se apresentará no Bangers Open Air no dia 04 de maio de 2025
21/11/2024

Atualmente promovendo o seu quarto álbum, "I Am That Power" (2024), a banda carioca Hatefulmurder, formada por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria), conta com mais de uma década de estrada.

O processo criativo da banda segue a filosofia de "tocar o que gostamos de ouvir". Em "I Am That Power", a banda incorporou orquestrações arranjadas por Celo Oliveira, dando maior profundidade e elegância aos arranjos. Embora não seja um álbum conceitual, as músicas se conectam entre si, sendo que as letras exploram o lado mais sombrio das emoções humanas e sua transição entre o bem e o mal.

O álbum, com dez faixas, é quase inteiramente em inglês, exceto pela faixa "Crime & Castigo", escrita por Renan Campos em parceria com Angélica. Inspirada no romance de Fiódor Dostoiévski, oferece um conceito niilista e narrativo em primeira pessoa.

Outro destaque a discografia da banda é "Reborn" (2019), lançado de forma independente e financiado pelos fãs via crowdfunding. Em dezembro de 2019, a banda realizou uma turnê pelo Sul e Sudeste para divulgar o disco, e em agosto de 2023, após a pandemia, fez outra turnê pelo Sudeste. Antes dele, o álbum "Red Eyes" (2017) marcou por ser o primeiro trabalho completo com Angélica Burns nos vocais e também levou a banda a uma extensa turnê, passando por todas as regiões do Brasil em 24 shows. Essa se tornou uma das maiores turnês independentes do metal brasileiro.

Já "No Peace" (2014) marcou a primeira turnê internacional, com shows pelo Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile. Da cena underground aos grandes palcos, o Hatefulmurder vai mostrar sua força no Bangers Open Air 2025.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair.

Válvera se apresentará no Bangers Open Air no dia 03 de maio de 2025
21/11/2024

Formada em 2010, a banda paulista Válvera conta com Glauber Barreto (vocal e guitarra), Rodrigo Torres (guitarra), Gabriel Prado (baixo) e Leandro Peixoto (bateria). Com três álbuns lançados - "Cidade Em Caos" (2015), "Back To Hell" (2017) e "Cycle of Disaster" (2020), a banda de thrash metal já realizou mais de 300 shows e três turnês internacionais, apresentando-se em países como Alemanha, França, Bélgica, República Tcheca, Holanda, Eslovênia, Polônia e Itália. Em sua turnê sul-americana de 2022, acompanhou o Prong (EUA), apresentando-se no Brasil, Argentina, Chile, Peru e Colômbia.

Conhecido pelos shows enérgicos, o Válvera tem um som característico, misturando vários gêneros do metal, criando uma música única, e por isso rotulada pela mídia europeia especializada como "neo thrash metal". O grupo também está em todas as plataformas digitais e 4 músicas do quarteto estão em jogos online no Guitar Flash e GrooVR.

Atualmente o grupo encontra-se produzindo o novo álbum, "Unleashed Fury", e está em preparação para mais uma turnê Europeia, a "Reckoning Europe" que vai acontecer em abril de 2025. Na sequência, o Válvera se apresentará no Bangers Open Air 2025.

Gloria Perpetua se apresentará no Bangers Open Air no dia 03 de maio de 2025
21/11/2024

Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), promove o álbum de estreia, "The Darkside We Wanna Hide", lançado no Brasil pela Shinigami Records e na Europa pela Rockshots Records.

Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua surgiu com a missão de promover o metal brasileiro, especialmente da região Norte, buscando criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como Timo Tolkki, João Noleto (Vocifer), Vitor Rodrigues (Native Blood), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair.

Ritchie encerra turnê do show “A Vida Tem Dessas Coisas”, no Teatro Bourbon em Porto Alegre, dia 05 de dezembro, e prepara surpresas para 2025
21/11/2024

“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte.

Ritchie saiu em turnê com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, premiado como um dos melhores shows de 2023/4. No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas décadas.

Que o diga as mais de 100 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube. A turnê de 60 shows, passou por praticamente todas as capitais com grande sucesso e foi assistido por mais de 500.000 expectadores. “Ritchie faz mágica e magnetiza o público na estreia do show 'A vida tem dessas coisas”, escreveu o crítico Mauro Ferreira em seu site no G1 sobre a apresentação no Rio de Janeiro.

Para apresentar ao público canções como “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma e computador pessoal, numa época em que esses mal existiam.

“Ambientamos esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie está acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, já passou por Rio de Janeiro (2 vezes), São Paulo (2 vezes), Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Fortaleza, Recife, Salvador, Aracaju, Teresina, Niterói, onde dividiu o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingresso na linda praia de São Francisco, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil. Durante esse périplo se apresentou em inúmeros programas de rádio e TV.

Muito ainda por vir, pois Ritchie é contratado da Gravadora Biscoito Fino, lançou 5 fonogramas, sendo uma musica inédita e 5 clipes. Sua musica foi executava em mais de 150 rádios em todo o Brasil e Ritchie participou de inúmeros programas de TV e radio. Isto tudo é para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas.

Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: RITCHIE - A Vida Tem Dessas Coisas
Ficha Técnica do show A Vida Tem Dessas Coisas

Músicos: Eron Guarnieri - Teclados e Vocais; Igor Pimenta - Contra-Baixo; Renato Galozzi - Guitarras, Violões e Vocais; Hugo Hori - Saxofone, Flauta e Vocais e Luiz Capano - Bateria.

Equipe:
Assessoria de Imprensa - Ana Paula Romeiro
Coordenação Redes Sociais - Wagner Oliva
Figurinos - Leda Zuccarelli
Projeto Iluminação - Césio Lima
Direção Musical - Ritchie
Direção de Arte - Alexandre Arrabal e Kiko Dias
Direção Geral - Jorge Espirito Santo
Coordenação Geral - Steve Altit
Realização - Top Cat Produções Artísticas

Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA TOP CAT - Ana Paula Romeiro.
ASSESSORIA DE REDES SOCIAIS RITCHIE - Wagner Oliva.

Malefactor se apresentará no Bangers Open Air no dia 03 de maio de 2025
21/11/2024

Vindo de Salvador (BA), o Malefactor celebrou 33 anos de carreira em 2024, com um retorno aos palcos em outubro. Formado em 1991, o grupo conquistou destaque com sua sonoridade épica, que une black/death metal com influências de heavy metal tradicional.

Após um início promissor com o álbum Celebrate Thy War (1999), a banda fez história como a primeira do Norte/Nordeste a realizar uma turnê na Europa. Entre seus marcos estão as apresentações em festivais de renome, como Wacken Open Air, Abril Pro Rock, Setembro Negro, Roça ‘n’ Roll, Brasil Metal Union, Palco do Rock, Guaru Metal Fest, além de vários outros grandes eventos no Brasil e na Europa.

Recentemente, o Malefactor relançou seu aclamado álbum Barbarian em formato de vinil e gravou três novas músicas já disponíveis nas plataformas de streaming, que também foram lançadas em um Split EP em vinil com a banda Aztlan para o primeiro semestre de 2025.

Com a mesma formação desde 2017, composta por Lord Vlad (vocal e baixo), Danilo Coimbra e Jafet Amoêdo (guitarras) e Daniel Falcão (bateria), e uma trajetória repleta de conquistas, o Malefactor será uma das atrações do Bangers Open Air 2025.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

The Wombats revela hoje seu novo single, “Blood On The Hospital Floor”, que é parte de seu novo álbum Oh! The Ocean previsto para o dia 21 de fevereiro
21/11/2024

The Wombats revela hoje seu novo single, “Blood On The Hospital Floor”, lançado ao lado de um impressionante clipe dirigido por James Slater (Sam Fender, CMAT, Jamie T). A faixa, que estreou no festival Reading and Leeds é a segunda oferta do sexto álbum de estúdio do grupo Oh! The Ocean, que foi lançado em 21 de fevereiro de 2025 pela AWAL Recordings.

Junto com a nova faixa, a banda também está anunciando uma grande turnê europeia com 14 datas. Esses shows seguem os 7 shows de arena no Reino Unido anunciados anteriormente, começando em março de 2025, o que inclui uma noite no The O2, em Londres.

Videoclipe de Blood On The Hospital Floor https://www.youtube.com/watch?v=8CWus326c6g
Encomende o álbum em https://thewombats.ffm.to/ohtheocean
Escute https://thewombats.ffm.to/bloodonthehospitalfloor.OYD.

“Blood on the Hospital Floor” é um clássico do rock do futuro com ruídos intergalácticos, como um passeio pelos anéis de Saturno com a capota abaixada. Ela serve como um recado para o vocalista Matthew “Murph” Murphy para não catastrofizar as situações, como ele explica:

“A ideia por trás de 'Blood On The Hospital Floor' é que as coisas que podem parecer difíceis na vida geralmente têm uma solução simples. As coisas nem sempre são tão ruins quanto parecem à primeira vista. A analogia de limpar o sangue do chão do hospital - limpar a bagunça e seguir em frente.”

Dois anos desde que lançaram seu primeiro álbum mais ouvido no Reino Unido com Fix Yourself Not The World, os Wombats estão de volta e maiores do que nunca. Oh! The Ocean treme com a honestidade confessional que torna a música da banda de Liverpool tão catártica e relacionável quanto cativante e divertida, para sua base de fãs jovens em constante crescimento.

Os três integrantes levaram 50 músicas novas para Echo Park, Los Angeles, em julho de 2024, para seis semanas de sessões com o novo produtor John Congleton (St Vincent, Wallows, Death Cab for Cutie) para criar seu álbum mais sonoramente ousado até hoje. O título é inspirado em uma viagem reveladora à praia que o vocalista Matthew “Murph” Murphy fez em um feriado com a família.

Falando sobre a experiência, Murph diz: “Estive em muitas praias, mares e costas ao longo dos anos, mas, por algum motivo, essa foi a primeira vez que a vi e estive realmente presente. Houve essa revelação de que eu estava vivendo uma vida presa em minha própria cabeça, ou em algum tipo de capacete de corrida ou com antolhos.

Foi realmente uma experiência potente. Senti como se tivesse visto tudo novo pela primeira vez e me dei conta de que tinha sido tão egoísta a ponto de não perceber a loucura do mundo e da vida. Fiquei preso em minha própria besteira por muito tempo.

O álbum traz algumas perguntas internas, como: por que minha cabeça e meu corpo estão desconectados o tempo todo? Por que, às vezes, sou incapaz de ver qualquer forma de beleza no mundo ou nos outros? Por que espero que o mundo se adapte à minha vontade? Por que nunca paro para sentir o cheiro das flores?”

Desde que surgiram como líderes do cenário do rock indie do final dos anos 2000, com a estreia de 2007, A Guide to Love, Loss & Desperation, Murph, o baixista Tord Øverland Knudsen e o baterista Dan Haggis mantiveram um incrível ritmos.

O segundo álbum, This Modern Glitch, de 2011, com um toque de eletrofonia, fez com que eles entrassem para o Top 10 britânico; o terceiro álbum, Glitterbug, de 2015, os viu serem abraçados pela geração TikTok, com “Greek Tragedy” sendo um hit viral.

Em 2018, com Beautiful People Will Ruin Your Life, eles passaram a frequentar arenas e, em 2022, com Fix Yourself, Not the World, consolidaram sua ascensão imparável com o primeiro álbum número um da banda, que alcançou mais de 2,5 bilhões de streams.

Seguiram-se shows no Crystal Palace e no The O2, em meio ao maior ciclo de turnês da banda até então, que passou por arenas em todo o mundo e culminou no Reading 2024, onde a banda foi a atração principal de uma tenda da Radio One, repleta de multidões de jovens de 18 a 24 anos que continuam sendo o público principal da banda após vinte anos de carreira.

Com Murph agora sentindo os benefícios de sua nova perspectiva, Oh! The Ocean representa uma linha a partir da qual The Wombats está correndo em direção a uma nova fase.

The Wombats - Oh! The Ocean Tracklist:
Sorry I'm Late, I Didn't Want To Come
Can't Say No
Blood On The Hospital Floor
Kate Moss
Gut Punch
My Head Is Not My Friend
I Love America And She Hates Me
The World's Not Out To Get Me, I Am
Grim Reaper
Reality Is A Wild Ride
Swerve (101)
Lobster

The Wombats Online: FACEBOOK: https://www.facebook.com/thewombatsuk | TWITTER: https://x.com/thewombats | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/wombatsofficial | WEBSITE: https://www.thewombats.co.uk | SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0Ya43ZKWHTKkAbkoJJkwIB. 

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

The Cross: Entrevista exclusiva ao programa Hora Rocker
21/11/2024

Às vésperas da grande apresentação em São Paulo, realizada no dia 16 de novembro, a lenda do Doom Metal THE CROSS concedeu uma imperdível entrevista ao renomado programa Hora Rocker, apresentado pelo jornalista Ulisses Santos.

Neste bate-papo, o vocalista e fundador da banda, Eduardo ‘Slayer’, falou sobre o show memorável, que marcou a primeira vez dos baianos em solo paulista após 34 anos de carreira, sobre novos trabalhos previstos ainda para 2024, além de diversas curiosidades que consolidaram THE CROSS como um dos maiores nomes do estilo na América Latina. Assista agora: https://youtu.be/KU6YFVHLcRM.

Acompanhe todas as novidades do Hora Rocker seguindo suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/_horarocker/ e YouTube (inscreva-se): https://www.youtube.com/@horarocker?sub_confirmation=1.

Além disso, o THE CROSS segue celebrando a ótima receptividade do público paulista com sua passagem pelo estado durante o ‘Night Of Doom Festival’, realizado em 16 de novembro. Em suas redes sociais, o grupo vem compartilhando diversos registros - em fotos e vídeos - desse momento histórico. Confira mais detalhes nos links: Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

Por fim, não deixe de assistir ao videoclipe de “I Love Thee”, lançado recentemente como um tributo aos dinamarqueses do Saturnus: https://youtu.be/ZVyLi8Q53v4. 
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice: Novo single, “The Mystic Eyes of Falcon-head Rá-Hoor-Khuít, The Crowned Conqueror of a New Age”, é lançado
21/11/2024

Ingressou no último dia 20 de novembro de 2024, em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, o mais novo single do ícone do pagan black metal nacional, ETERNAL SACRIFICE, intitulado “The Mystic Eyes of Falcon-head Rá-Hoor-Khuít, The Crowned Conqueror of a New Age”.

Esta é mais uma faixa extraída do próximo EP, “Offertorivm Altaris”, e foi lançada em parceria com a Sangue Frio Records (selo digital agregado da SFP - Press & PR). Ouça agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/The_Mystic_Eyes_Single. A capa foi desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Emerson Maia:

O próximo EP, “Offertorivm Altaris”, será lançado em CD no próximo mês de dezembro de 2024 pelo renomado selo brasileiro Brazilian Ritual Records e em LP em 2025 pelos selos Abismo Records, Discodelia Records e Bigbross Records. Para mais informações, entre em contato agora com a Brazilian Ritual Records clicando aqui: https://linktr.ee/brazilianritualrecords.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: esacrifice@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K: Listada como uma das 5 bandas destaques do cenário baiano pelo portal OverRocks
21/11/2024

Com o lançamento de seu atual álbum, “Sobreviventes do Mal”, a banda de Thrash Metal SÍNDROME K tem surpreendido cada vez mais a imprensa especializada.

Em uma matéria assinada por Luís Fernando no portal OverRocks, o power trio foi destacado entre os cinco grupos de maior destaque na atualidade da cena baiana, ao lado de Malefactor, Auro Control, Dignify e Dona Iracema.

“Ao longo dos anos, a Bahia tem sido berço de uma cena musical alternativa crescente, onde muitas bandas se propõem a ressignificar a tradição local, fundindo o peso do Metal e do Rock com a autenticidade e a ousadia que caracterizam a criação artística baiana”, comenta o jornalista.

Ele complementa: “Em um estado que se orgulha de sua diversidade cultural, essas bandas estão reimaginando as fronteiras do que é considerado ‘música baiana’, quebrando barreiras e unindo, de forma inovadora, as influências globais do Rock pesado com os elementos rítmicos e líricos que carregam a essência de seu povo.”

Confira a lista completa e ouça as bandas citadas na matéria AQUI: https://overrocks.com.br/2024/11/conheca-a-forca-do-rock-e-heavy-metal-baiano-atraves-de-cinco-bandas-emergentes-do-cenario-local/.

ATENÇÃO, SELOS!
O SÍNDROME K confirmou à imprensa e ao público que está focado em dar um novo formato ao álbum “Sobreviventes do Mal”, buscando parcerias com selos e distribuidoras para lançá-lo em CD ainda em 2024. Essa estratégia visa atender à demanda dos colecionadores e fãs que valorizam o material físico, além de expandir o alcance da banda para novas audiências que ainda não tiveram a oportunidade de conhecer este trabalho.

Para facilitar essa nova fase, a banda está disponibilizando um press kit completo para todos os interessados no lançamento. O material inclui:
Faixas em formato MP3;
Fotos promocionais;
Informações detalhadas sobre o álbum;
Um mockup completo para apreciação, incluindo encarte, arte da bandeja e design do CD.

Selos e distros interessados em receber este kit de apresentação para apreciação ou em apresentar sua proposta CLIQUE AQUI (https://contate.me/sfppressreleases) ou entre em contato diretamente com a banda pelas redes sociais em Instagram: https://www.instagram.com/sindrome_k/ e WhatsApp: +55 (71) 8237-0023 (Lula Souto).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da “Sobreviventes do Mal” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Sindrome_K.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo: Assista AQUI a entrevista exclusiva ao programa Metal Com Batata!
21/11/2024

Após ampla divulgação em diversas web-rádios brasileiras, a entrevista exclusiva da banda brasiliense FIM DO MUNDO ao programa Metal Com Batata está, enfim, disponível no YouTube. Neste bate-papo, o baterista Eduardo Faria compartilhou detalhes sobre o atual momento do quarteto, o processo de gravação e lançamento do álbum de estreia, “Tarja Preta”, curiosidades, estratégias de promoção, projetos futuros e muito mais. Confira agora: https://youtu.be/d_8hK1ePawg. 
Acesse todas as edições anteriores do programa aqui: https://www.youtube.com/@METALCOMBATATA/videos.

Paralelamente, o FIM DO MUNDO está prestes a divulgar um lyric video inédito para a faixa “Buraco USA”, cujo ‘pre-save’ já está disponível para o público amante do crossover nacional. Para acessar, basta clicar no link abaixo ou ativar a opção “Receber notificação”. No dia 27/11, às 18h, você será lembrado do lançamento pelo canal da SFP - Press & PR - https://youtu.be/roISROpmXOY.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Obscura anuncia o novo álbum A Sonication
20/11/2024

A banda alemã de metal OBSCURA está se preparando para lançar "A Sonication", o segundo álbum de sua trilogia conceitual, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2025 pela gravadora Nuclear Blast.

Este álbum, que é o segundo da trilogia e o sétimo na carreira da banda, marca uma evolução significativa em vários aspectos. "A Sonication" é sofisticado e revigorante, sintetizando de forma magistral os trabalhos anteriores da banda enquanto projeta um olhar firme e confiante para o futuro.

A OBSCURA é amplamente respeitada pelos fãs e pela crítica por sua capacidade de desafiar e expandir os limites do gênero. Desde "Retribution" (2004) até "A Valediction" (2021), o grupo tem florescido e evoluído em um estilo musical que não estava preparado para uma abordagem tão inovadora e criativa como a deles. "A Sonication" promete inaugurar uma nova era no metal extremo.

Confira o vídeo do single de estreia "Silver Linings". Esta faixa, que abre o álbum, é poderosa e melódica, oferecendo um vislumbre do próximo capítulo na contínua evolução musical da OBSCURA.

Assista ao vídeoclipe para "Silver Linings" https://youtu.be/hZmnO5VlPO8
Ouça "Silver Linings" em todas as plataformas digitais: https://obscura.bfan.link/slsg
Faça a pré-venda do álbum 'A Sonication': https://obscura.bfan.link/aslp

Steffen Kummerer, líder da banda, comenta: "Com 'Silver Linings', apresentamos a primeira faixa do nosso novo álbum 'A Sonication', que será lançado no início de 2025. Para divulgar este novo trabalho, a OBSCURA iniciará a primeira etapa de uma turnê mundial em fevereiro do próximo ano. Ouçam a música e nos vemos em um show perto de você!"

O álbum estará disponível nos seguintes formatos:
CD Acrílico
1 LP Dourado
1 LP Prateado
1 LP Magenta
1 LP Starlight

A Sonication Tracklist:
01. Silver Linings
02. Evenfall
03. In Solitude
04. The Prolonging
05. Beyond The Seventh Sun
06. Stardust
07. The Sun Eater
08. A Sonication

SOBRE OBSCURA:
A OBSCURA é uma banda alemã de metal extremo, formada em 2002 na cidade de Landshut, Baviera. Conhecida por sua complexidade técnica e por mesclar elementos de death metal progressivo e técnico, a banda rapidamente se destacou na cena mundial por sua habilidade em desafiar os limites do gênero.

Fundada pelo guitarrista e vocalista Steffen Kummerer, a OBSCURA lançou seu álbum de estreia, "Retribution", em 2004, que recebeu atenção por sua abordagem inovadora e técnica. No entanto, foi com o segundo álbum, "Cosmogenesis" (2009), que a banda realmente se consolidou no cenário internacional, recebendo aclamação da crítica e dos fãs pela sua complexidade musical e temas líricos profundos que exploram conceitos filosóficos e científicos.

Ao longo dos anos, a OBSCURA passou por várias mudanças de formação, mas manteve-se firme em sua missão de criar música que combina virtuosismo técnico com criatividade artística. Álbuns subsequentes, como "Omnivium" (2011), "Akróasis" (2016), e "Diluvium" (2018), continuaram a explorar temas complexos e a expandir os limites do metal extremo.

A banda é conhecida por sua incrível habilidade instrumental e por performances ao vivo intensas, que conquistaram uma base de fãs dedicada ao redor do mundo. Com influências que vão desde a música clássica até o jazz, a OBSCURA continua a desafiar e redefinir o que é possível no metal extremo.

Atualmente, a banda segue trabalhando em sua trilogia conceitual, com o lançamento de "A Valediction" em 2021 e o aguardado "A Sonication" previsto para 2025, prometendo continuar sua trajetória inovadora e impactante na cena musical.

OBSCURA Online: https://realmofobscura.com/; https://www.facebook.com/RealmOfObscura/; https://www.instagram.com/realmofobscura e https://www.youtube.com/realmofobscura.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Blackbriar lança o novo single Floriography 20/11/2024 Mergulhe no mundo fascinante do próximo lançamento do single da banda holandesa de metal sinfônico BLACKBRIAR, 'Floriography'. Esta obra mistura riffs poderosos e orquestrações delicadas, criando uma atmosfera cativante. As letras evocam um mundo oculto onde flores misteriosas carregam mensagens secretas, revelando surpresas ao longo da melodia. Zora Cock comenta: "Floriography marca o início do nosso próximo terceiro álbum de estúdio. É uma música cheia de mistério, onde a academia sombria encontra Sherlock Holmes. A protagonista da canção decifra mensagens ocultas de um amante secreto através da linguagem vitoriana das flores, poesia enigmática, acrônimos líricos e marcas esculpidas em árvores. Ela pode até ter deixado algumas para você."

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'FLORIOGRAPHY' https://youtu.be/TDaC_O1Oyyc?si=UnPi4LBmWmS-HbVC ESCUTE 'FLORIOGRAPHY' https://blackbriar.bfan.link/floriography ESCUTE/COMPRE O ÁLBUM A DARK EUPHONY https://blackbriar.bfan.link/a-dark-euphony A Dark Euphony - Tracklisting: 1. An Unwelcome Guest 2. Far Distant Land 3. Spirit of Forgetfulness 4. Bloody Footprints in the Snow 5. The Evergreen and The Weeping Tree 6. Cicada 7. My Soul´s Demise 8. We Make Mist 9. Thumbelina 10. Forever and a Day 11. Crimson Faces Sobre BLACKBRIAR: "Alguns dizem que há beleza na escuridão - visitantes aterrorizantes, mundos há muito perdidos, romances góticos, lendas que arrepiam, devoradores de pecados, corações ardentes congelados no tempo, músicas com uma voz sedutora e um sussurro sincero. Isso e muito mais você encontrará em A Dark Euphony." Assim descreve a vocalista Zora Cock sobre o segundo álbum da banda, previsto para o outono de 2023 pela Nuclear Blast Records. Isso reflete uma banda que sempre se deleitou na beleza gótica e na escuridão metálica, desde seus primeiros três EPs e um álbum completo, junto com o colaborador de longa data Joost van den Broek. Formada em 2012 por Zora Cock, René Boxem, Bart Winters e Frank Akkerman, a banda lançou seu primeiro single, 'Ready to Kill', em 2014. No entanto, foi 'Until Eternity' de 2015 que realmente os impulsionou na cena musical. Essa faixa, acompanhada de um vídeo impressionante, acumulou mais de 20 milhões de visualizações e trouxe grande notoriedade à banda. Aproveitando a crescente popularidade, eles lançaram independentemente o EP Fractured Fairytales e adicionaram Robin Koezen como segundo guitarrista. Este EP estabeleceu a sonoridade etérea e fascinante da banda, abrindo portas para turnês na Holanda, Alemanha, Bélgica, França, Suíça, República Tcheca, e Hungria, ao lado de bandas como EPICA, HALESTORM, IN THIS MOMENT, DELAIN e MaYan. Em busca de controle criativo, a banda financiou com sucesso seu EP seguinte, We’d Rather Burn, lançado em outubro de 2018. Foi a primeira vez que trabalharam com o renomado produtor Joost van den Broek, elevando seu som encantador e enigmático. O EP, lançado junto com o vídeo autêntico de 'I’d Rather Burn', destacou uma atmosfera onírica e sonhos sombrios sobre bruxas, banshees e sereias. O tecladista Ruben Wijga também assumiu um papel maior, contribuindo com a composição desde Fractured Fairytales. Em 2019, BLACKBRIAR lançou o single 'Snow White and Rose Red', um dueto com Ulli Perhonen e uma interpretação visual marcante do conto de fadas dos irmãos Grimm. O ano terminou com o EP Our Mortal Remains, aprimorando sua mistura envolvente de narrativa e musicalidade. Turnês esgotadas com EPICA em 2019 e 2020, e uma abertura para o show de lançamento de DELAIN em Utrecht, marcaram esse período, interrompido em parte pela pandemia de COVID-19. A banda continuou independente, cuidando de todo o processo criativo, desde composição até produção de vídeos e fotos. Em 2020, os fãs leais atenderam a um chamado de financiamento coletivo, arrecadando € 70.000 para fazer um álbum completo, demonstrando a forte presença online da banda. Com mais de 230.000 assinantes no YouTube e milhões de streams no Spotify, entraram em 2021 assinando exclusivamente com a Doomstar Bookings. Seu primeiro álbum completo, The Cause of Shipwreck, lançado em abril, gravado novamente com Joost van den Broek, intensificou sua narrativa gótica e estética teatral. A banda realizou shows esgotados na Holanda e expandiu para países europeus ao longo de 2021. Após um ano de sucesso, lançaram 'Fairy of the Bog' em dezembro, inspirada no folclore local. Receberam o 'Drents Talent Award Culture 2021' e apresentaram 'I’d Rather Burn' ao vivo na televisão com a Noordpool Orchestra. Em abril de 2022, separaram-se do baixista fundador Frank Akkerman, dando as boas-vindas ao novo baixista Siebe Sol Sijpkens. Com uma grande gravadora por trás, BLACKBRIAR planeja lançar sua música mais envolvente em 2023. Com a Nuclear Blast Records, lançaram o single 'My Soul’s Demise' e prepararam o caminho para o álbum A Dark Euphony no outono. Zora afirma que trabalharam duro para que este álbum fosse o mais íntimo e maduro até agora, com uma campanha de pré-venda bem-sucedida e shows em grandes festivais e turnês pelo caminho. Com conquistas ao longo dos anos, como indicações a 'Melhor Artista' no Popgala Noord do EuroSonic/Noorderslag, e milhões de streams mensais, BLACKBRIAR está pronto para uma nova jornada de sucesso. Formação BLACKBRIAR: Zora Cock - VOCAL; René Boxem - BATERIA; Bart Winters - GUITARRA; Robin Koezen - GUITARRA; Siebe Sol Sijpkens - BAIXO e Ruben Wijga - TECLADO. Links: https://www.facebook.com/blackbriarmusic; https://www.instagram.com/blackbriarmusic/; https://www.tiktok.com/@blackbriarmusic; https://www.youtube.com/user/blackbriarmusic; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6PXQUX3BYTSVj7LcvviOmI e https://www.blackbriarmusic.com/. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Black Pantera se apresentará no Bangers Open Air dia 04 de maio de 2025
20/11/2024

Tendo se apresentado nos principais festivais do Brasil e também no exterior, o trio mineiro Black Pantera, que conta com Charles da Gama (vocal e guitarra), Chaene da Gama (baixo e vocal) e Rodrigo Pancho (bateria), será uma das atrações do Bangers Open Air 2025.

Atualmente em turnê do álbum “Perpétuo”, a banda formada em Uberaba em 2014 estreou com “Project Black Pantera” (2015), seguido por “Agressão” (2019) e “Ascensão” (2022). Neste ínterim, lançou o EP “Capítulo Negro” (2020), que traz releituras de Jorge Aragão, O Rappa e Farofa Carioca.

Com “Perpétuo”, o trio segue praticando crossover, mas acrescentou instrumentos de percussão, o que a aproxima de seus laços ancestrais, dialogando cada vez mais com a estética tribal. Assim, acaba entregando em ritmo e poesia um álbum afro-latino, um chamado à união.

Tanto do ponto de vista sonoro como do conceito, das ideias por trás das músicas, “Perpétuo” amplia o que o grupo havia apresentado em “Ascensão”, expandindo o som, agregando mais estilos e instrumentos, além de fortalecer sua essência.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

Ronnie Wood confirma a turnê europeia dos Rolling Stones e jornal diz que o anúncio pode ser feito em breve
20/11/2024

Em julho deste ano, o empresário argentino Daniel Grinbank, responsável por todas as vindas dos Rolling Stones à América Latina, afirmou em entrevista ao programa Palo y Zanahoria que a banda não viria ao continente após fechar shows na Europa. Na mesma época, recebemos essa informação através de José Fernando Gomes Amaral, brasileiro amigo de Daniel Grinbank, que recebeu uma mensagem do empresário que dizia "No vienen a Latam en el 2025".

Recentemente, Ronnie Wood falou sobre a turnê Europeia no programa Front Row, da BBC 4. Agora, uma fonte anônima comentou ao Standard sobre a excursão que acontecerá em 2025.

via Standard:
Os Rolling Stones estão se preparando para anunciar uma turnê europeia para 2025.A icônica banda de rock emocionou os fãs nos EUA no início deste ano com sua esgotada turnê Hackney Diamonds, que começou em Houston, em abril, e terminou no Missouri, em julho.

Após seu sucesso nos Estados Unidos, Sir Mick Jagger, 81, Keith Richards, 80, e Ronnie Wood, 77, estão planejando uma grande série de shows no Reino Unido e Europa para a primavera e o verão do próximo ano. Uma fonte disse ao The Sun: “Os Stones tiveram um sucesso fenomenal em sua turnê norte-americana Hackney Diamonds e não há dúvida de que seus shows na Europa terão o mesmo impacto.

“Mick, Keith e Ronnie já assinaram os shows que acontecerão nos estádios no próximo ano.” A fonte acrescentou que a banda fará o anúncio nas próximas semanas. “Não há como desacelerar a banda. Eles mal podem esperar para voltar à estrada e se apresentar para seus fãs aqui.”

O Standard entrou em contato com o representante dos Rolling Stones para comentar. Na semana passada, Wood mencionou planos dos Rolling Stones para uma turnê europeia em 2025. Falando no Front Row da Rádio BBC, o guitarrista compartilhou que a banda pretende embarcar em uma “turnê pela Europa… no próximo ano”.

Fonte: Standart - Agradecimentos a @aleegomod
Texto / Tradução: Marcos Magalhães
Foto: Amy Harris/Invision/AP

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Gorencephalic: Ao lado de NervoChaos, Imflawed e os gregos do Lucifer’s Child neste domingo
20/11/2024

Com o intuito de finalizar o ano de 2024 da melhor forma possível, a banda baiana de Death Metal GORENCEPHALIC se prepara para um grande show que acontecerá neste fim de semana, em Feira de Santana/BA.

O quarteto dividirá o palco do Casa Noise com ninguém menos que os gregos do Lucifer’s Child (em turnê pelo Brasil), os imparáveis NervoChaos e os pernambucanos do Imflawed, no próximo domingo, dia 24/11, a partir das 16 horas.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gorencephalic@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o GORENCEPHALIC divulgou, no último dia 23/10, a capa e o tracklist de “Gore Of The Forgotten”, seu debut EP, que será lançado ainda em 2024. Este trabalho contará com cinco músicas autorais e uma versão física especial, incluindo duas faixas ao vivo como ‘bônus tracks’. A arte deste material foi assinada pelo talentoso artista brasileiro Emerson Maia (@emerson_da_silva_maia_oficial), enquanto o design ficou a cargo da Putrid Design (@putriddesign).

Tracklist:
Human Waste Colony
Asylum
Metrazol Convulsions
ECT
Post-Mortem Analysis
Procedure (Bônus ao Vivo)
Agony Yells (Bônus ao Vivo - cover Deformity BR)

Todas as páginas oficiais do GORENCEPHALIC nas principais plataformas de streaming e download podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/gorencephalic; https://www.instagram.com/gorencephalic/ e https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.
Fonte: SFP - Press & PR.

Suffocation Of Soul: Na reta final da “LastHumanity Tour” em São Paulo, banda confirma show extra ao lado dos chilenos do Pentagram
20/11/2024

A bem-sucedida turnê do SUFFOCATION OF SOUL, “Last Humanity Tour”, chegou a sua reta final. Neste feriado, 20/11, inicia-se a série dos últimos seis shows - ao lado de Beyond the Grave e Podridão - no estado de São Paulo. Mas não para por aí: os baianos realizarão um show extra com os chilenos do Pentagram.

O primeiro evento ocorrerá durante a quinta edição do Festival de Bandas Autorais, no Magal Cervejaria, em Votuporanga, onde as três bandas mencionadas se unem à Descarrego em um evento que começa às 16 horas. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/p/DCMi2qUxzY6/.

No dia seguinte (21/11), o SUFFOCATION OF SOUL se apresentará em Ribeirão Preto, levando toda a energia de seu atual álbum, “LastHumanity”, ao palco do tradicional Toca do Jack Pub Underground, com início às 19 horas. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/p/DCfVpt2PXtx/.

A próxima parada da “LastHumanity Tour” será em Bauru, no dia 22/11 (sexta-feira), onde os baianos seguirão ao lado de Beyond the Grave e Podridão, somando-se também à banda Rotborn para um show destruidor no Jack Music Pub. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/p/DChtU9eTW76/. 

No sábado (23/11), a partir das 19 horas, será realizada a 3ª Edição do “Devastação Metal”, no Clube dos Metalúrgicos, em Araras/SP. Além das três bandas já supracitadas, o evento contará com Infernal Hounds e Critical Fear. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/tynakiller/posts/8657090324381520.

Para encerrar com chave de ouro a “Last Humanity Tour”, o SUFFOCATION OF SOUL realizará dois shows no mesmo dia, 24/11. O primeiro será no Espaço Nordestino, em Arujá/SP, durante o Dreadful Noise Festival, a partir das 13 horas, ao lado de nomes como Manger Cadavre, InRaza, Screams of Hate, entre outras. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/p/DB37QZvgZsr/.

O segundo evento do dia acontece na renomada casa de shows La Iglesia, na capital paulista, a partir das 18 horas, onde a banda finaliza esta incrível turnê ao lado dos chilenos do Pentagram, que se encontram em solo brasileiro para uma turnê com o Krisiun. Este será o único show que não contará com os precursores do Brutal Death Metal mundial. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/p/DCCRdyggRy8/.

Encontre e ouças AGORA o novo álbum do SUFFOCATION OF SOUL, “LastHumanity”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando seu ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LastHumanity.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: suffocation_of_soul@yahoo.com.br. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/; https://www.instagram.com/s.of.s/; https://twitter.com/SuffofSoulMetal e https://li.sten.to/suffocation_of_soul.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Satanic Empire lança “Nuclear Warn​ø​ise”, single em colaboração com os chilenos do Synthetic Caos
20/11/2024

Considerada uma das bandas mais ativas do cenário extremo brasileiro atualmente, o SATANIC EMPIRE surpreendeu ao lançar recentemente seu mais novo single, “Nuclear Warnøise”. O trabalho apresenta duas versões da mesma música, desenvolvidas em colaboração com os chilenos do Synthetic Caos, sendo que cada faixa reflete a essência particular de cada grupo. Ouça agora diretamente no Bandcamp CLICANDO AQUI: https://satanicempire.bandcamp.com/album/nuclear-warn-ise.

Além disso, o SATANIC EMPIRE anunciou que, no próximo dia 27/11, “Nuclear Warnøise” estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Não perca esse e outros lançamentos da banda! Siga-os agora no seu serviço de música preferido acessando o ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Alcoholic Vortex: Com ‘Day 4’, banda anuncia que as gravações de “Space Traumas Part II” estão finalizadas
20/11/2024

Seguindo com a série de divulgação dos bastidores de seu próximo álbum, “Space Traumas Part II”, o ALCOHOLIC VORTEX anunciou que, com o ‘Day 4’, as gravações estão oficialmente finalizadas.

A banda divulgou, em imagens, que os vocais foram a última etapa deste trabalho e que, agora, terá início o processo de mixagem, masterização e finalização, conduzido por Arthur e Nilson Oliveira no Hangar 408. Confira o anúncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/DCUY8PMx61r/?img_index=1.
Assista aos vídeos dos bastidores das gravações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5120.

Para ficar por dentro dos próximos passos ‘de “Space Traumas Part II”, siga o ALCOHOLIC VORTEX no Instagram pelo @alcoholicvortex ou clique AQUI: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/.
A primeira parte de “Space Traumas”, intitulada “The Alcoholic Menace”, foi lançada em abril deste ano e está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download. Acesse CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_Part_I.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Franz Ferdinand revela videoclipe de “Night Or Day”, última música de seu novo álbum The Human Fear e o novo disco chega em 10 de janeiro via Domino
19/11/2024

Franz Ferdinand compartilhou hoje um vídeo para “Night Or Day”, a última faixa do seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que será lançado em 10 de janeiro de 2025, pela Domino.
Assista https://www.youtube.com/watch?v=PC1r33iVFAQ

A faixa é acompanhada por um vídeo imaginativo, dramático e esteticamente impressionante em preto e branco, dirigido por Rianne White que afirmou:
“Essa música emula a imensidão turbulenta e transcendente dos sentimentos que vivem e respiram entre quatro paredes. Nascida com o Franz Ferdinand em seu estúdio escocês, onde eles gravaram essa beleza, 'Night or Day' foi um encontro poderoso de visual e som, tudo capturado no olho do filme preto e branco de 16 mm. Essas são as tempestades em que dançamos!”

Alex Kapranos acrescentou:
“A vida pode nunca ser fácil, mas, caramba, vamos nos certificar de que a viveremos noite ou dia. Da noite para o dia. Colaboramos com a talentosa Rianne White para capturar o drama noir do ambiente em que gravamos esse e o restante do LP.

Ela tem uma sensibilidade e uma energia que explodiram naquele espaço, dando um vislumbre do mundo onde fizemos a música. Uma tempestade sacode a sala e bum... o coração sombrio da Escócia bate forte. Filmado inteiramente no local, no AYR Studios.”

Produzido com Mark Ralph, que já trabalhou com eles em seu álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, o álbum mostra o Franz em sua forma mais imediata, otimista e afirmativa, atacando o pop na jugular ao estilo clássico do Franz. Gravadas nos estúdios AYR, na Escócia, as 11 músicas de The Human Fear fazem alusão a alguns medos humanos profundos e a como a superação e a aceitação desses medos impulsionam e definem nossas vidas.

Desde o início, quando davam festas ilegais em prédios de Glasgow, o Franz Ferdinand tem se caracterizado por uma perspectiva nova, imperecível e voltada para o futuro, uma perspectiva transgressora de escola de arte, mas com um amor por uma grande música e The Human Fear, sem dúvida, continua nessa tradição; distinto, porém novo, musicalmente e criativamente, é um disco ansioso para seguir em frente.

O primeiro álbum de estúdio a contar com os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também mostra Julian Corrie dando um passo à frente para colaborar com Alex Kapranos e Bob Hardy na composição das músicas e nas tarefas criativas.

Tracklist de The Human Fear
1. Audacious
2. Everyday Dreamer
3. The Doctor
4. Hooked
5. Build It Up
6. Night Or Day
7. Tell Me I Should Stay
8. Cats
9. Black Eyelashes
10. Bar Lonely
11. The Birds

Além disso, tendo acabado de concluir uma turnê com ingressos esgotados na América Latina, a banda anunciou detalhes de uma pequena série de shows em lojas físicas para o lançamento do álbum. Esses shows serão seguidos por uma turnê principal no Reino Unido e na União Europeia.

Franz Ferdinand assinou contrato com a Domino em maio de 2003 e lançou seu primeiro single, “Darts Of Pleasure”, logo em seguida. O segundo single, “Take Me Out”, explodiu no cenário internacional, colocando a banda firmemente no mapa global e foi o precursor de seu álbum de estreia homônimo, que vendeu mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo.

Artisticamente sempre avançando, seus álbuns seguintes, You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) e Always Ascending (2018), todos ofereceram uma nova abordagem do modelo Franz e os viram trabalhar com alguns dos produtores pioneiros da indústria, incluindo Dan Carey, Joe Goddard e Alexis Taylor do Hot Chip, Todd Terje e Philippe Zdar.

Sua música continua a repercutir globalmente e, ao longo de quase duas décadas, eles se tornaram, comercial e criticamente, uma das maiores bandas britânicas do mundo, vendendo mais de 10 milhões de álbuns, 2.5 bilhões de streams até hoje, 14 álbuns de platina, ganhando prêmios Brit, Ivor Novello e Mercury Prize, indicações ao Grammy e 6 milhões de ingressos vendidos para seu incendiário show em todo o mundo, sendo headliner em festivais como Reading & Leeds, Rock En Seine, Primavera e All Points East.

Uma compilação de grandes sucessos, Hits To The Head, lançada em 2022, foi um potente lembrete de como muitas de suas músicas são universais e amadas, e a série de shows no Reino Unido os fez esgotar o Alexandra Palace em Londres.

Franz Ferdinand é formado por: Alex Kapranos (vocal / guitarra), Audrey Tait (bateria), Bob Hardy (baixo), Dino Bardot (guitarra, backing vocals) e Julian Corrie (teclas, guitarra, backing vocals).

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Garimpeiros do Rock: O rockstar convicto nunca escolheria outro estilo de vida
19/11/2024

Rio de Janeiro, cultural e turisticamente, é uma referência mundial e celeiro de grandes artistas
A série do Canal BIS e Globoplay Garimpeiros do Rock, segue sua saga na busca dos rockstars Brasil adentro no oitavo episódio, a ser transmitido no dia 19 de novembro. Orlando Custódio, o Garimpeiro do Rock, ruma ao Rio de Janeiro, para encontrar um nome que tem tudo para se tornar gigante, e acaba cruzando seu caminho com a Gangrena Gasosa.

Tanto a parte visual quanto a musical fisgaram sua atenção. A partir daí, Orlando vai de encontro ao empresário Paulo Baron, para que ambos conhecessem mais a fundo o trabalho dos cariocas. Como cenário do enredo, participações especiais de figuras como Jimmy London, do Matanza Ritual, e Henrique Fogaça (Oitão), e belíssimos e importantes cenários turísticos e culturais da cidade, como o Circo Voador.

O artista internacional que dá as caras é Mark Schmier, do Destruction, que mostra toda sua sinceridade ao analisar o trabalho da Gangrena Gasosa. É um episódio que prende a atenção do espectador, mesmo daquele que, porventura, não esteja familiarizado com o estilo musical. A frase que marca este capítulo, e que se tornou o seu título, foi proferido por Angelo Arede, vocalista da banda carioca: “Nascer de novo e fazer tudo novamente”. Este é o ímpeto do rockstar.

Garimpeiros do Rock
O cast estelar da série Garimpeiros do Rock conta com aparições grandiosas de monstros da música em âmbito global: há nomes de bandas como Ratt, Twisted Sister, Scorpions, Megadeth, Ratt, Angra, Destruction, Quiet Riot, Massacration, Foreigner, Matanza Ritual, Plebe Rude, Raimundos, Jeff Scott Soto, Rafael Moreira, Titãs, Biquini, Jota Quest, Lobão, Tarja, Roy Z, Dennis Ward (produtor), Henrique Fogaça (MasterChef), Régis Tadeu, Branco Mello, Liminha, Helinho Pimentel, Ney Matogrosso e Phil Carlson (Atlantic Records), que assinou artistas como Led Zeppelin, AC/DC, entre outros tantos.

Baron e Orlando passaram por nove estados brasileiros, e com rigidez e amor a música, vão guiando esses futuros rockstars na busca por atingir seus objetivos, e mapeando os diferentes estilos de rock existentes. São onze bandas, uma em cada episódio de Garimpeiros do Rock. A série, além da exibição no Canal Bis, também está disponível na plataforma de streaming Globoplay.

Horários de exibição no Canal BIS: Terça-feira - 19h, Sábado - 22h29 (reprise) e Segunda-feira - 02h22 (reprise).
Fique por dentro de todos os detalhes do Garimpeiros do Rock no site oficial www.garimpeirosdorock.com.
Fonte: Clovis Roman - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Silver Talon inicia gravações do segundo álbum
19/11/2024

A banda norte-americana SILVER TALON, de Portland, Oregon, anunciou o início das gravações de seu segundo álbum, sucessor do elogiado “Decadence and Decay”. As sessões começaram oficialmente em 26 de outubro, com a captação das baterias no Falcon Studios, em Portland.

A engenharia de som ficou a cargo de Gabe Johnston, conhecido por seu trabalho com bandas como Spellcaster, Vintersea e Unto Others. A banda compartilhou vídeos no Instagram com destaques e prévias das novas faixas, dando aos fãs uma amostra do que esperar deste próximo lançamento.

“O novo álbum expande tudo o que fizemos em “Decadence and Decay”. Os fãs podem esperar faixas ainda mais intensas, com riffs elaborados e uma atmosfera sombria que estamos animados para explorar” comenta o guitarrista Bryce VanHoosen.

Além disso, a banda anunciou: “Para ajudar a cobrir os custos de gravação em estúdio (somos completamente independentes), lançamos novos pacotes de merch que garantem economia para você. É uma via de mão dupla: você adquire produtos incríveis por um preço especial e ainda contribui para a produção do nosso segundo álbum”. Confira o merchandising acessando: https://silvertalon.us/products/shirt-cd-flag-bundle-death-riders-nw-twilight.

O SILVER TALON colheu bons resultados com "Decadence and Decay", lançado em 2021 e que contou com a participação especial de Andy La Rocque (King Diamond, Death) na música “Resistance 2029”. Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen e Devon Miller (guitarras) e Walter Hartzell (baixo), que em 2022 lançaram o EP “Bloodflow”, contendo dois covers, para “The Only One”, do Cro-Mags e “We Die Young”, do Alice in Chains, agora focam neste próximo álbum, com lançamento previsto para o próximo ano, apresentando a estreia do novo baterista, Nick Van Dusen.

Assista ao vídeo clipe de “Divine Fury” via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mBfBEQQcdYc
Ouça o EP “Bloodflow” via Spotify: https://open.spotify.com/album/7tywuheuATKoEN1z3gUWkj
Ouça o CD “Decadence and Decay” via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5y0jipIofZ3RxXFGcHFGxn

Contatos: Site oficial: www.silver-talon.com; Gravadora: www.m-theoryaudio.com; Facebook: www.facebook.com/silvertalonband; Bandcamp: https://silvertalon.bandcamp.com; Instagram: https://www.instagram.com/silvertalon93; Twitter: https://twitter.com/silvertalonband e YouTube: https://www.youtube.com/BryceVanHoosen.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Harmony Fault retorna a São Paulo após uma década para o lançamento de “Gore Beyond Blood”
19/11/2024

A banda gaúcha HARMONY FAULT, um dos maiores nomes do Goregrind/Death Metal brasileiro, retorna a São Paulo após uma década de ausência. O tão esperado retorno ocorre no festival “More Gore Than Before XII”, que será realizado em Várzea Paulista/SP no dia 23 de novembro. Este evento marca não apenas a volta da banda aos palcos paulistas, mas também o retorno do festival após um hiato de 8 anos.

Durante o festival, o HARMONY FAULT fará o lançamento oficial de seu novo álbum naquelas paragens, o causticante “Gore Beyond Blood”. "Estamos muito felizes em voltar para São Paulo e, ao mesmo tempo, poder lançar nosso novo álbum por lá. A espera foi longa, mas o retorno será em grande estilo, com novas músicas que, com certeza, vão fazer os fãs de uma boa podreira se sentirem em casa", comentou a banda.

Além do HARMONY FAULT, o festival contará com outras grandes bandas do cenário Grindcore e Goregrind, como Subcut, Trachoma, Rot, Social Chaos, Croth Rot, Rotten Entrails, PSG, Carniça, Molestia, Feces on Display e Dischavizer, consolidando-se como um dos maiores eventos do gênero no Brasil.

E no dia seguinte, 24, a banda se apresentará em Campinas/SP, no Casa Rock, ao lado de Subcut, Bastard God e Detesto, oferecendo mais uma oportunidade para os fãs do interior de São Paulo assistirem ao vivo as músicas de “Gore Beyond Blood”.

"Gore Beyond Blood" foi lançado em parceria com os selos Old Grindered Days Records, Rotten Foetus e Disturbed Mind Records. Gravado, mixado e masterizado no Hurricane Studio em Porto Alegre/RS entre julho de 2022 e outubro de 2023, e com a produção de Sebastian Carsin, o álbum consolida a atual formação, com Guilherme (vocal), Pulga (guitarra), Monteiro (baixo) e Calebe Luiz (bateria e backing vocals).

“Gore Beyond Blood”, que também marca o primeiro lançamento da banda em dez anos, apresenta 17 faixas em pouco mais de 35 minutos, incluindo um cover de "Maggot Eater", dos alemães do Depression, e a colaboração com Ivan Loi, do Cannibe, na música "Horror at the Nation", também lançada em formato lyric vídeo, com produção da Black Seal Productions. A música traz uma crítica aos governantes que desconsideram a população e o meio ambiente, relembrando ainda o desastre de Brumadinho.

Assista ao lyric vídeo de "Horror at the Nation": https://www.youtube.com/watch?v=8a54-IyqrJc
Ouça o álbum “Gore Beyond Blood" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0zLAq4iz5h8hgRJ5eqOxSc

Contatos: E-mail: harmonyfault@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/harmonyfault; Facebook: https://www.facebook.com/hf.goregrind e Bandcamp: https://harmonyfault.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ratos de Porão: Fuzz On Discos lança '"Feijoada Acidente?" - Brasil' em vinil
19/11/2024

Primeira prensagem nacional de '"Feijoada Acidente?" - Brasil' tem edição limitada a 500 cópias (400 vinil preto e 100 vinil splatter)
A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, lança em vinil o álbum "Feijoada Acidente?" - Brasil, do Ratos de Porão, que saiu originalmente em 1995, época em que a banda contava com João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Pica-Pau (baixo) e Boka (bateria).

A primeira prensagem nacional de '"Feijoada Acidente?" - Brasil' tem edição limitada a 500 cópias (400 vinil preto e 100 vinil splatter) e arte de capa recriada por Beto Ferris. Com o título fazendo uma paródia a "The Spaghetti Incident?", álbum lançado em 1993 pelo Guns N'Roses, '"Feijoada Acidente?" - Brasil' traz músicas inéditas do R.D.P. e clássicos do punk rock brasileiro.

"A gente gravou 'Feijoada Acidente' em 1995. Foram dois discos, um só de covers de bandas gringas e outro de nacionais. Foi muito legal, porque só de ensaiar já era divertido", recordou João Gordo. "A crítica também gostou, porque a gente fez uns ‘lados B’ do além; bandas que ninguém imaginava que iríamos tirar cover a gente gravou.

Ainda mais as nacionais, que a gente teve que fazer uma arqueologia musical, reconstituir músicas gravadas em fitas podres e até mesmo outras que só lembrava de cabeça. Eu tenho uma memória muito boa para essas coisas. Inclusive aquela 'Nós Somos da Turma' era coisa que os punks cantavam loucos de bola lá na Galeria em 1980. Eu lembrei disso e coloquei no disco", completou.

Repertório:
1- Câncer (Hino Mortal)
2- Olho de Gato (Olho Seco)
3- Lobotomia (Lobotomia)
4- John Travolta (AI-5)
5- Não Podemos Falar (RDP)
6- Desemprego (Fogo Cruzado)
7- Capitalismo (Psychic Possessor)
8- A Bomba (RDP)
9- Falsa Liberdade (Olho Seco)
10- Tô Tenso (Patife Band)
11- Buracos Suburbanos (Psykóze)
12- Corrupção (RDP)
13- Papai Noel (Garotos Podres)
14- Medo de Morrer (Inocentes)
15- O Dotadão Deve Morrer (Cascavelletes)
16- Só Pensa em Matar (RDP)
17- Os Ratos (Anarkólatras)
18- Classe Dominante (Restos de Nada)
19- Direito de Fumar (RDP)
20- Nós Somos a Turma (RDP)

Para adquirir, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/search/?q=feijoada+acidente.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/fuzzondiscos/ e https://www.instagram.com/ratosdeporao/. 

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Crypta faz show em Porto Alegre dia 6 de dezembro
19/11/2024

A Crypta é um dos nomes que referenda internacionalmente a qualidade do som extremo criado no Brasil, mesmo com uma curta trajetória. Porto Alegre tem a oportunidade de conferir a potência do death metal perpetrado pelo quarteto paulista em 6 de dezembro, no Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa), a partir das 19h30min. Na ocasião, Fernanda Lira (baixo e voz), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria) chegam à capital gaúcha com a turnê de divulgação do segundo álbum completo, “Shades of Sorrow” (2023). A banda mineira Paradise In Flames toca antes da atração principal.
Ingressos disponíveis neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/100264/d/287238/s/1961676.

Crypta
Crypta é uma banda brasileira de death metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira (ambas ex-integrantes da Nervosa), e anunciada oficialmente em maio de 2020. Nas guitarras, Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi completam o line-up atual.

O quarteto assinou com a gravadora austríaca Napalm Records, por meio da qual seu álbum de estreia “Echoes of the Soul” foi lançado, em junho de 2021. O disco foi gravado no Brasil no estúdio Family Mob, operado por Otávio Rissato, produzido por Thiago Vakka, mixado por Arthur Rizk e masterizado por Jens Bogren no Fascination Street Studio. A arte da capa foi pintada por Wes Benscoter.

O full-length também foi licenciado e lançado no Brasil e na Argentina pela Dynamo Records, na Rússia pela Soyuz Music, no Japão pela Ward Records e posteriormente no México pela Concreto Recs. Os três singles trabalhados foram “From the Ashes”, “Starvation” e “Dark Night of the Soul”, cujos vídeos podem ser encontrados no canal oficial da gravadora no Youtube.

A turnê de promoção do trabalho de estreia passou pela América Latina e Europa, contou com datas importantes ao lado de grandes bandas do metal mundial e participação em alguns dos principais festivais do globo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque.

Em 2023, a Crypta liberou seu segundo disco completo, “Shades of Sorrow”. Conforme o site Wikimetal: “consegue ser um disco ainda melhor que o elogiado álbum de estreia da banda, pois eleva o nível dos acertos do trabalho anterior e permite uma ambivalência entre delicadeza e brutalidade que é hipnótica. (....)

Além dos singles “Lord of Ruins”, “Trial of Traitors” e “The Other Side of Anger”, outros pontos altos do disco estão em “Stronghold”, “Lullaby For The Forsaken” e “Lift the Blindfold”, mas nada é mais poderoso do que o conjunto da obra de Shades of Sorrow.”

Paradise In Flames
Com o intuito de confrontar ideias pré-estabelecidas, em 2002 na cidade de Santa Luzia, Minas Gerais, é criada a banda Paradise In Flames, inspirada no bom e velho death/black metal forjado no fogo de uma das cenas mais brutais do mundo inteiro.

Ganhando rapidamente destaque na cena mineira, sua primeira demo Empire in Ashes foi lançada em 2003 e, em 2004, foi lançado o EP “Devil From The Sky”. Com o disco, as oportunidades se abriram para a banda levando a aparições rotineiras em entrevistas nas rádios especializadas.

A banda participou de festivais importantes de heavy metal como o ForCaos (Fortaleza) e ganhou nome na cena do Metal nacional. Esse sucesso impulsionou o lançamento de seu primeiro álbum: “Homo Morbus Est” (2006) lançado pela Democratic Records Brasil e em Portugal, distribuído pela MDR Records em 2006.

“Labirinto das Metáforas”(2013) foi o lançamento posterior. Trazendo grande reflexão filosófica em suas letras, a banda foi visionária ao apostar no lançamento do álbum nas plataformas digitais em uma época em que ainda pouco se falava a respeito desse formato de divulgação.

O grupo retomou suas atividades em 2018 e, em 2019, lançou vários singles, com destaque para “Has Never Seen a World Without Wars”, cujo clipe alcançou a marca de 350 mil de views no YouTube. Em 2019, a banda rompeu fronteiras e se apresentou em diversos países da América Latina, levando seu som cheio de identidade, regado às notas flamejantes de puro ódio.

Ao longo de 2019 e 2020, a banda lançou vários singles e iniciou mudanças importantes, como a inclusão definitiva de vocais femininos. A Paradise In Flames lançou diversos videoclipes extremamente bem-sucedidos como singles, o que atraiu o interesse da gravadora Blood Blas t(Nuclear Blast), culminando no lançamento de seu terceiro álbum: “Devil’s Collection” (2020), que saiu pela Poison Records no Brasil e em Portugal pela Hellven Rec.

“Act I” surge como o elemento de renascimento na carreira da banda em 2021 como um disco mais maduro, incorporando uma sonoridade sinfônica arrojada dos teclados e mantendo o peso e a velocidade extrema de sua identidade em sua nova formação, além de manter a ideia de confronto a todo tipo de preconceitos, preceitos e ideias fixas, sendo agora um quinteto composto por 3 vocalistas de estilos diversos que se complementam.

A banda lançou diversos clipes de suas novas músicas, com destaque para “Bringer of Disease”, uma crítica ferrenha à cegueira humana diante de falácias políticas e, “Dancer of The Mist”, que explora o sagrado e o profano feminino.

Em 2022, a banda deu um grande passo em sua carreira realizando a Primeira Turnê internacional que passou por diversos países do Sul, leste e norte da Europa ao lado das grandes bandas extremas como I Am Morbid, Batushka e Diabolical.

Logo após o retorno ao Brasil, é lançado o EP “Past In Files”, com antigas músicas regravadas com a nova formação e identidade sinfônica, feito em formato totalmente analógico. Em 2023 a banda retornou às terras europeias em uma nova turnê com Batushka e Hate ainda divulgando “Act I”. O novo álbum completo, “Blindness”, foi lançado em 2024.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Crumb traz show do novo álbum a São Paulo neste sábado (23)
19/11/2024

Sensação do indie/pop psicodélico, quarteto nova-iorquino apresenta turnê do terceiro disco, AMAMA, no Cine Joia
Com quase 10 anos de uma agitada carreira, uma bem repercutida passagem pelo Brasil e o suave e delicioso recém-lançado terceiro disco AMAMA na bagagem, o quarteto indie nova-iorquino Crumb retorna a São Paulo no dia 23 de novembro, no Cine Joia. A realização é da Áldeia Produções em parceria com o Cine Joia e a banda de abertura é a Pluma.

A nova turnê do Crumb pelo Brasil também passa pelo Rio de Janeiro (22/11, Agyto) e Porto Alegre (24/11, Opinião). Ingressos em SP: https://fastix.com.br/events/crumb-em-sao-paulo.

Lila Ramani (guitarra e vocal), Bri Aronow (sintetizadores, teclados e saxofone), Jesse Brotter (baixo) e Jonathan Gilad (bateria) estão no topo das paradas de sucesso da nova onda pop psicodélica. Eles costuram uma sonoridade que flerta com o Lo-Fi e beats elegantes, numa paisagem sonora cheia de experimentação lúdica e descolada.

O terceiro álbum AMAMA, que dá o tom desta turnê no próximo mês de novembro, continua a aprofundar o som hipnótico do Crumb. São composições da multi-instrumentista Lila Ramani, ora poeticamente abstratas, ora diretamente confessionais, que tanto rememora os anos de turnê da banda como traça o caminho vertiginoso de um grupo que está em constante movimento.

AMAMA, que também é a gênese e a síntese do Crumb, existe na encruzilhada da psicodelia, pop, jazz e rock, e mostra com louvor porque são elogiados e apontados mundo afora como uma banda de sonoridade única.

Do estúdio para os palcos, o Crumb é nome frequente de grandes festivais, como Wide Awake, em Londres, Primavera Sound, na Espanha e em Portugal, além de tocado na edição 2024 do Pitchfork Music Festival, em Chicago (EUA). Mais sobre o Crumb: www.instagram.com/some_crumb e www.crumbtheband.com.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

2º Kapivara acontece nesta sexta-feira (22) no Clube Cristóvão Colombo, em Piracicaba/SP
19/11/2024

Após a calorosa e divertida estreia em dezembro de 2022 que reuniu mais de 4 mil pessoas, o Kapivara está de volta com uma edição especial nesta sexta-feira, dia 22 de novembro, no salão principal do Clube Cristóvão Colombo, também em Piracicaba (SP). O lineup mescla diversos gêneros musicais: Armandinho, Oriente, Terno Rei e Rancore. Ingressos à venda: fastix.com.br/events/kapivara-2024

O representante do reggae é o experiente e good vibes Armandinho em sua melhor fase! No rap tem o trio carioca Oriente, com mais de 10 anos de estrada e com fama nacional por inovar e ousar dentro do gênero. No rock, são duas atrações: Terno Rei, atualmente o nome mais badalado do indie rock, que toca para públicos gigantes e hipnotiza com suas canções sinceras e emotivas.

Outro do rock é Rancore, que em 2011 lançou o emblemático disco Seiva e mudou paradigmas do rock alternativo do independente nacional. Com o carismático vocalista Teco Martins, a banda está no hype há dois anos com shows incríveis, inclusive tocando em estádios. O 2º Kapivara também terá DJs: DJ Nato PK, DJ Bia Vaccari, Gabzzzz e DJ Raffel.

A experiência do Kapivara fica ainda mais completa com a ocupação de diversos espaços do Clube Cristóvão Colombo: banca de merch dos seus artistas favoritos, comes e bebes e demais experiências exclusivas. A apresentação desta nova edição será do Chuva TV!

Kapivara é música, consciência, atitude e compromisso! Para mais novidades, acesse: www.instagram.com/kapivarafest e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Thinking Head estreia em Porto Alegre em festival que celebra a nova geração do Metal Gaúcho
19/11/2024

A nova geração do Metal no Rio Grande do Sul ganhará destaque nesta sexta-feira, dia 22, quando o “Knight Heads in Blood Fest” reunirá três bandas emergentes para uma noite memorável no Caos Bar, na Cidade Baixa, em Porto Alegre. O evento marcará a estreia da banda THINKING HEAD, de Carlos Barbosa, na capital gaúcha, ao lado de Eternal Knight, de Caxias do Sul e Dressed in Blood, de Canoas.

Com um repertório que mistura influências de Thrash e Death Metal, o THINKING HEAD promete apresentar ao público faixas do álbum de estreia, “Numskull”, e vem conquistando o público com seu show marcante. "Dividir o palco com o Eternal Knight e o Dressed in Blood é muito especial para nós. Essa união entre bandas novas mostra o quanto a cena gaúcha tem força, diversidade e o principal, revitalização", destacou a banda.

Enquanto o THINKING HEAD aposta no Thrash, o festival trará ainda o Heavy Metal épico do Eternal Knight, com uma proposta que remete às raízes do gênero e a pegada melódica e progressiva do Death Metal do Dressed in Blood.

Ouça “Numskull” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0p8HpEyjeNnV2u19nBF2x6
Assista ao vídeo ao vivo de “Big Failure”: https://www.youtube.com/watch?v=tX-jy6tyJm8
Assista ao lyric vídeo de “Envyness Words”: https://www.youtube.com/watch?v=qotO7kmAAGc

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/thinkinghead; Instagram: https://www.instagram.com/thinkingheadofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@thinkingheadband; Bandcamp: https://thinkinghead.bandcamp.com; Linktree: https://linktr.ee/thinkinghead e E-mail: thinkingheadmusic@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bem Me Quer lança música sobre relações efêmeras e aprendizado emocional
19/11/2024

No dia 8 de novembro, a banda Bem Me Quer lançou seu mais novo single, "Vou Me Acostumando a Te Perder", uma balada melancólica e envolvente que explora as nuances dos relacionamentos contemporâneos. Disponível em todas as plataformas digitais, a faixa reflete sobre o desapego e a dificuldade de lidar com o vazio deixado por conexões passageiras, que muitas vezes já nascem destinadas ao fim.
Ouça agora: https://ditto.fm/vou-me-acostumando-a-te-perder

Com letra assinada por Mateus Muniz e Victor Luz, a música carrega a dor de um sentimento que nunca se concretizou plenamente, mas ainda assim deixa marcas profundas. "Muitas vezes, as relações começam com uma data de validade, uma certeza de que amanhã não haverá um depois. Cabe a quem se apega aprender com o novo e transformar a dor em costume,” explica Mateus sobre a inspiração para a composição.

A harmonia criada por Mateus Muniz é realçada pela produção musical de Paulo Vaz, conhecido por seu trabalho como tecladista da Supercombo. Vaz também assina a mixagem e masterização, garantindo uma sonoridade delicada e ao mesmo tempo potente, que traduz com precisão as emoções intensas contidas na letra. A produção artística ficou sob os cuidados de Monique Ferreira (Na Beira do Palco), enquanto a arte visual do single, assinada por Nicole Gelbvaks, complementa a narrativa sensível da canção.

Sobre Bem Me Quer
A banda Bem Me Quer é um dos grandes destaques da cena independente atual, trazendo uma sonoridade que mistura indie pop, MPB e elementos de música alternativa. Com letras que capturam as complexidades das emoções humanas, suas composições são uma reflexão íntima e sincera sobre o amor, o desapego e as transformações que fazem parte da vida.

Sempre em busca de uma conexão profunda com o público, a Bem Me Quer entrega músicas que tocam a alma e ressoam com quem busca nas canções uma forma de se sentir compreendido. O single "Vou Me Acostumando a Te Perder" é mais um passo na construção dessa ponte emocional que a banda estabelece com seus ouvintes.
Ouça agora "Vou Me Acostumando a Te Perder": https://ditto.fm/vou-me-acostumando-a-te-perder

Sobre Phant Music:
A Phant Music é um selo musical independente apaixonado pela música brasileira e seus artistas. Fundado por Paulo Vaz (Supercombo), Tadeu Patolla e Carlos Boiseaux, o selo busca dar voz a novos talentos e promover a diversidade musical do país. Oferecendo suporte completo aos seus artistas, desde a produção musical até a divulgação e marketing, a equipe da Phant Music acredita no potencial de cada artista e trabalha incansavelmente para ajudá-los a alcançar seus objetivos.

Sobre Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é uma agência completa que oferece um leque abrangente de serviços para artistas, produtores e selos, impulsionando o movimento da vibrante indústria musical brasileira. Com foco em gêneros alternativos como rock, indie pop e MPB, a agência oferece expertise em diversas áreas, desde a produção artística completa até a organização de eventos sob medida e a criação de experiências memoráveis. Se você é um artista, produtor de eventos ou selo que busca diferenciais criativos, o Na Beira do Palco é o parceiro ideal.

Siga o Na Beira do Palco nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/nabeiradopalco; Facebook: https://www.facebook.com/nabeiradopalco; YouTube: https://www.youtube.com/@nabeiradopalco e Saiba mais: https://linktr.ee/nabeiradopalco.

Lowd lança DVD ao vivo “What Lurks Inside a Live Session”, gravado no Rio de Janeiro
19/11/2024

Show que contou com a presença da psicóloga do guitarrista e vocalista inclui faixas como “Sorrow”, “Anxiety” e “Hallucination”, que tratam de tristeza, ansiedade e escapismo.

A banda carioca LOWD lançou nesta semana o DVD “What Lurks Inside a Live Session”, registrado em 2023 na Audio Rebel, tradicional casa de shows na Zona Sul do Rio de Janeiro. O trabalho reúne uma performance emocional, conectando o público ao conceito do álbum de estúdio “What Lurks Inside...”, que mergulha nos desafios e nuances da saúde mental.

Veja o DVD “What Lurks Inside a Live Session”  YouTube aqui: https://youtu.be/YHTyvX44_gA
Confira o DVD “What Lurks Inside a Live Session” no Spotify aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1KeS9qGCedmXVg9JRI0ELb

Raphael Matheus, vocalista e guitarrista da banda, explica a profundidade do projeto: “Este trabalho nasceu do álbum de estúdio e com ele. Queríamos trazer o público mais perto do conceito criado e eternizar esse momento. Além disso, é uma tentativa de dialogar sobre saúde mental de forma aberta, como deveria ser, sem tabus. Não deveria ser corajoso falar sobre isso, mas algo natural, como qualquer outro problema de saúde comum, como uma febre ou uma tosse.”

A importância de valorizar o tema da saúde mental é a ideia central do álbum e consequentemente do DVD: “Para a cultura e o sistema em que vivemos, nada disso faz sentido. A saúde em si já não é valorizada, imagine uma que tire as pessoas dos seus postos de trabalho por pura ‘frescura’.

Este trabalho é para falar, para sentir, para se sentir abraçado. É para gritar, chorar e extravasar com a gente, para que esses sentimentos encontrem um lugar e nos deixem mais leves para enfrentar o cotidiano pesado. É sobre resistir, lutar e se unir. É sobre pessoas reais, sobre o que está à espreita dentro de nós.”

A apresentação começa com uma fala impactante da psicóloga de Raphael, Adriana, que abriu o evento e também está presente na faixa inicial do DVD, “Start of the Session”. Para Raphael, esse momento simboliza o espírito do projeto: “Ter a Adriana ali foi indescritível. A arte é o nosso meio de comunicação, e o que mais desejo que todos ouçam neste DVD é a fala dela. O resto é complemento, expurgado em forma de música.”

O repertório do DVD inclui faixas como “Sorrow”, “Anxiety” e “Hallucination”, que tratam de temas como tristeza, ansiedade e escapismo. A ideia central é reforçar que ninguém está sozinho em suas lutas e que a música pode ser um espaço de acolhimento e resistência.

Sobre a banda
Formada em setembro de 2018, a LOWD é composta por Raphael Matheus (guitarra e voz), Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria). Inspirada por bandas como Metallica, Foo Fighters e Alter Bridge, o trio transita entre o metal, o rock e o alternativo, criando uma sonoridade marcante e cheia de autenticidade.

Com letras que abordam temas sociais e emocionais, a LOWD lançou singles como “Demons”, “Anger” e “What You Deserve”. Em 2023, o grupo apresentou o álbum “What Lurks Inside...”, uma obra conceitual que explora as complexidades da saúde mental e as diversas facetas da existência humana.

“What Lurks Inside a Live Session” já está disponível nas plataformas digitais e marca um passo importante na trajetória da banda, reafirmando seu compromisso de unir música e saúde mental em um diálogo aberto e transformador.

Links LOWD: Grupo de WhatsApp: https://chat.whatsapp.com/JOfSqZTaB9k9jq4dHXNhnG; YouTube: https://www.youtube.com/@BandaLowd; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ e Lyric video de “Anger”: https://youtu.be/UuMJnf2dOh8.
Fonte: Assessoria The Bridge - Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

More Gore Than Before Fest: A celebração do som extremo retorna com força total neste sábado
19/11/2024

O lendário festival More Gore Than Before Fest (MGBT) retorna neste sábado, 23 de novembro, às 14h, na Led’s Festas e Eventos, em Várzea Paulista (SP). Reconhecido como um dos maiores e mais importantes festivais de som extremo do Brasil, o evento carrega um legado iniciado há mais de três décadas, reunindo fãs de Grindcore, Goregrind e Death Metal de todo o país.

A história do MGBT começou em 1992, idealizado por Erik Muller, então vocalista da banda Storm, em Jundiaí. A primeira edição trouxe bandas como Arkkhan, Masturbator e Secretion, sendo pioneira ao unir grupos do cenário extremo.

Apesar do sucesso, o festival foi interrompido até 2007, quando Thales Gory, da banda MxDxKx (atual Trachoma), reviveu o evento em parceria com Erik. "A ideia sempre foi dar um espaço digno para bandas e fãs da cena extrema se encontrarem. Desde a primeira edição, o festival é sobre mais do que música - é sobre união e resistência na cultura underground", comenta Erik Muller.

Com a retomada, o MGBT ganhou força, tornando-se anual e migrando para Várzea Paulista em 2008, onde se consolidou no Clube de Campo Periquito. Essa edição foi um marco, com 18 bandas, incluindo nomes internacionais como Onanizer (República Tcheca), além do Expurgo de Minas Gerais, pela primeira vez no Estado de São Paulo, Subcut de Presidente Prudente, os capixabas do Gory Gruesome, Gag on My Cock e Ass Flavour e o lendário Flesh Grinder tocando novamente nesta edição. O festival seguiu crescendo até 2016, quando uma pausa foi necessária devido a compromissos pessoais dos organizadores.

De acordo com Muller, “essa edição de 2008 foi um marco de público, organização e o pessoal que compareceu gostou muito e sempre pediam mais. Com isso o Thales teve a ideia de fazer esse festival anualmente, pois além do público poder ver várias bandas de som extremo em um festival, também era um dia de muita confraternização e encontro de vários grinders do Brasil. Além disso fomentava a venda e troca de matérias underground entre a galera que comparecia no evento”.

Após um hiato de oito anos desde a última edição, realizada em 2016, Thales Gory e Igor, parceiros de longa data na organização, decidiram reviver o More Gore Than Before Fest em 2024. A motivação veio da saudade da energia única e da confraternização que o evento sempre proporcionou.

Durante uma conversa descontraída entre amigos, surgiu a decisão de retomar o festival: "Mais do que um festival, o MGBT é um encontro de almas apaixonadas pelo som extremo. Sentimos falta dessa troca, dessa conexão única que só o underground pode oferecer", afirma Thales.

A edição de retorno promete ser histórica, com um line-up de peso e uma estrutura aprimorada, reafirmando o festival como um dos pilares da cena extrema brasileira. Com 11 edições realizadas ao longo de 10 anos consecutivos, o MGBT já recebeu aproximadamente 100 bandas do Brasil e do exterior, consolidando-se como um dos maiores eventos do gênero no país. Esse legado foi determinante para a decisão de Thales e Igor em trazer o festival de volta, garantindo que a tradição continue viva entre os fãs da tradicional “podreira”.

O More Gore Than Before Fest traz um line-up selecionado, com veteranos como ROT (foto), Subcut, Social Chaos e Harmony Fault, que retorna ao estado de São Paulo após uma década. Serão 12 bandas de várias regiões do Brasil, como Trachoma (SP), Rotten Entrails (Jundiaí-SP), Crotchrot (Curitiba/PR) e Carniça (Santo André/SP).

Line-up completo: ROT (SP); Subcut (Presidente Prudente/SP); Social Chaos (SP); Harmony Fault (Lajeado/RS); Trachoma (Jundiaí/SP); Crotchrot (Curitiba/PR); Rotten Entrails (Jundiai/SP); Carniça (Santo André/SP); Molestia (Rio de Janeiro/RJ); Feces on Display (São José do Rio Preto/SP); PSG (Taubaté/SP) e Dischavizer (SP).

Informações:
Local: Led’s Festas e Eventos - R. Pedro Guilherme, 22 - Jardim do Lar, Várzea Paulista - SP
Data e horário: 23 de novembro, a partir das 14h
Ingressos: R$ 30 antecipado (até 22/11) // R$ 45 na porta
PIX: info.moregorefest@gmail.com

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/MoreGoreThanBeforeFest; Instagram: https://www.instagram.com/moregorefest e Contatos: info.moregorefest@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Thunder Force trabalha em homenagem a Ayrton Senna
19/11/2024

A banda gaúcha THUNDER FORCE anuncia o vindouro lançamento de seu novo single, “Senna”, uma homenagem a Ayrton Senna, ícone da Fórmula 1 e verdadeiro herói brasileiro. Inspirada pelo inesquecível Grande Prêmio do Brasil de 1991, a faixa busca traduzir em música toda a tensão, bravura e determinação que marcaram a primeira vitória de Senna em solo nacional.

“Acompanhar as corridas de Senna foi algo que marcou a vida de todos nós da banda”, comenta o baterista Gabriel Brunelli, compositor da música. “Ele era mais do que um piloto - era uma inspiração para o país inteiro. Queríamos criar uma faixa que mostrasse o espírito de luta e dedicação que ele sempre levou para as pistas”, completou o batera.

A composição de “Senna” acompanha a narrativa daquele GP épico em Interlagos, desde a largada até o momento final. “A corrida de 1991 é uma lição de superação”, relembra o baterista. “Senna enfrentou problemas com o câmbio, perdeu marchas e teve que correr praticamente só com a sexta marcha nas últimas voltas. Tentamos trazer essas nuances para a melodia, em uma linha musical que passa da tranquilidade à intensidade total, conforme ele se aproximava da vitória”.

Além dos aspectos técnicos, o THUNDER FORCE procurou capturar a profundidade emocional de Senna. “Era uma verdadeira batalha interna, algo além das pistas” destaca Brunelli. “Ele estava carregando as expectativas do país inteiro, com uma pressão que poucos conseguiriam suportar. Queríamos transmitir essa sensação de honra, coragem e superação”, explica o músico.

Gabriel Brunelli, Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes e Marlon Martins (guitarras) e Raul Giacomin (baixo), trabalham atualmente na produção do single, com lançamento previsto para o começo de dezembro. Ainda no campo da velocidade nas pistas, a banda participou recentemente da trilha sonora do filme "Armageddon - Os Carros Mais Rápidos do Brasil" com as músicas "The Game Has Begun", “Fallen Memories” e "Wolf Under The Sea".

Produzido pelo diretor Emiliano Ruschel, o filme oferece uma visão detalhada do maior evento de arrancada da América Latina, o Armageddon, criado em Londrina e realizado em várias capitais brasileiras.
Assista ao trailer do filme: https://vimeo.com/925435655/797b04362c

A banda também já finalizou as gravações de seu segundo álbum, com Adair Daufenbach na produção e segue trabalhando na divulgação do debut, "The Game Has Begun", lançado em dezembro de 2023, composto de oito faixas.

Assista ao vídeo clipe de “Soulbreaker”: https://www.youtube.com/watch?v=tUR0ZyDi1qM
Ouça “The Game Has Begun” no Spotify: https://open.spotify.com/album/2rE8S7IQ4bwfINPFa1jr98

Contatos: Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm; Instagram: www.instagram.com/thunderforce; Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify e YouTube: https://www.youtube.com/@thunderforceheavymetal7185.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Knocked Loose se apresentará no Bangers Open Air no dia 4 de maio de 2025
19/11/2024

A banda americana de metalcore/hardcore Knocked Loose foi criada em 2013 em Oldham County/Kentucky como Manipulator e conta com Bryan Garris (vocal), Isaac Hale e Nicko Calderon (guitarras), Kevin Otten (baixo) e Pac Sun (bateria).

Os músicos atualmente promovem o terceiro álbum full da carreira, "You Won't Go Before You're Supposed To" (2024), que destacou os singles "Blinding Faith", "Don't Reach For Me" e "Suffocate", com participação da cantora, compositora, atriz e youtuber Poppy (Moriah Rose Pereira). Chris Motionless participa de "Slaughterhouse 2", uma retribuição pela participação de Bryan em "Slaughterhouse", do Motionless In White.

"Complexidades acabam soando assustadoras e caóticas, o que acho que funciona muito bem para nós. Queremos ver até onde podemos chegar sem sacrificar o caos que nossa música tem", declarou Bryan Garris à Metal Hammer. E caos é o que acontece quando o Knocked Loose sobe ao palco, algo que os fãs poderão ver pela primeira vez no Brasil no Bangers Open Air 2025.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

Oldlands: Edição #65 do SFP - Podcast estreia nesta sexta-feira (22)
19/11/2024

AGORA SIM! A aguardada entrevista do OLDLANDS, que integra a edição #65 do SFP - Podcast, ganhou finalmente sua data oficial de estreia. O programa, inicialmente previsto para ir ao ar no YouTube na última sexta-feira (15), será transmitido oficialmente no próximo dia 22/11, a partir das 20h30. O link para o pré-save já está disponível.

Não perca o SFP - Podcast #65: Especial OLDLANDS - “Oldmaster”! Para assistir, acesse o link abaixo ou clique em “Receber notificação” para ser avisado quando o episódio for ao ar. Participe do chat e deixe seus comentários: https://youtu.be/18LfrXfbago.

Nesta entrevista, o multi-instrumentista paranaense Vox Morbidus compartilha detalhes sobre o atual momento do projeto OLDLANDS, a cena musical local, planos futuros, e aborda o processo de composição, gravação, produção e recepção de seu mais recente álbum, “Oldmaster”, que será executado NA ÍNTEGRA durante o programa. Não perca!

Paralelamente, o OLDLANDS lançou recentemente um combo exclusivo de merchandising oficial. Em parceria com a FC Produtos Personalizados, o combo inclui camiseta, CD, palheta e um botton exclusivo do one-man-band, por apenas R$ 70,00 (+ frete).

APOIE O METAL EXTREMO NACIONAL! Não perca tempo e adquira AGORA esses itens diretamente com o OLDLANDS, entrando em contato pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/; Facebook: https://www.facebook.com/oldlandshorde e WhatsApp: (41) 98436-7710 (Vox Morbidus).

Todas as páginas oficiais de streaming e download do álbum “Oldmaster” estão disponíveis em um ListenTo completo preparado pela SFP - Press & PR. CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/Oldmaster.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Entrevista exclusiva ao Programa Pancadaria Sonora #79
19/11/2024

A banda sul-mato-grossense de Death/Black Metal, ALMANON, continua ganhando destaque positivo na imprensa especializada. No último sábado (16 de novembro), o grupo concedeu uma entrevista exclusiva à edição nº 79 do Programa Pancadaria Sonora.

Nesta conversa, conduzida pelo apresentador Queiroz ‘Drummer’, os músicos Sergio Vieira (guitarrista) e Ricky Longinus (baterista) falaram sobre o momento atual do quarteto, seus lançamentos recentes - incluindo o videoclipe de “Red Death” -, projetos para 2025, o novo álbum intitulado “Primitive Infernal”, e muito mais!
Assista à edição completa do Programa Pancadaria Sonora #79: https://youtu.be/TtSwd2CaHQs.

ATENÇÃO, SELOS!
O ALMANON confirmou à imprensa e ao público que as gravações de seu próximo álbum, “Primitive Infernal”, estão em estágio avançado e devem ser finalizadas ainda em 2024. Este trabalho, de caráter conceitual e inspirado nos contos de Edgar Allan Poe, contará com oito faixas inéditas e duas faixas bônus ao vivo, exclusivas para o formato físico.

Com lançamento previsto entre fevereiro e março de 2025, o quarteto busca selos e distribuidoras interessados em apoiar este projeto. Não perca a chance de participar de um dos lançamentos mais promissores de 2025! Para mais informações e propostas comerciais, entre em contato: E-mail: sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Redes sociais do ALMANON: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).
Assista ao videoclipe de “Red Death”: https://youtu.be/X_pPvf0otT8.

Todas as páginas oficiais de streaming e download da banda estão reunidas no ListenTo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR. CLIQUE AQUI CONFIRA: https://li.sten.to/ALMANON.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Sombra de Orion: Inovador projeto brasileiro anuncia parceria com a SFP - Press & PR
19/11/2024

O one-man-band brasileiro de symphonic extreme metal, SOMBRA DE ORION, segue trabalhando em novos materiais ainda para este ano de 2024 e, em busca de ampliar ainda mais seu alcance, acaba de anunciar sua mais nova parceria.

O projeto, capitaneado pelo multi-instrumentista Daniel de Oliveira, agora agregará ainda mais peso ao cast de artistas da SFP - Press & PR (Sangue Frio Produções), que cuidará dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet, suporte na distribuição digital e muito mais. Fique por dentro de todas as atualizações e lançamentos do SOMBRA DE ORION CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SOMBRADEORION/123.

SOMBRA DE ORION é um projeto musical que se aprofunda nas profundezas do symphonic extreme metal, mesclando elementos épicos e sombrios para criar uma verdadeira sinfonia de trevas. Fundado em julho de 2023 por Daniel de Oliveira, o projeto nasceu do desejo do multi-instrumentista de explorar novamente o universo do metal extremo, inspirando-se em grandes nomes como Within Temptation, Sirenia, Opeth, Children of Bodom, Immortal, Mephisto e Dimmu Borgir. Com influências também do metal progressivo, a Sombra de Orion convida os ouvintes a embarcarem em uma jornada musical única, repleta de fantasia, magia e horror cósmico.

Atualmente, Daniel é o único membro do projeto, assumindo todas as responsabilidades pelas composições, arranjos, vocais, instrumentos e programação. Contudo, há planos de expandir a formação e trazer novos músicos para levar a experiência do SOMBRA DE ORION aos palcos em futuras apresentações ao vivo.

O primeiro single, “A Senhora das Chamas”, foi lançado em 6 de agosto de 2024, marcando o início de uma nova era para o SOMBRA DE ORION. A faixa revela a essência do projeto: uma combinação poderosa de peso, melodia e atmosfera sombria, prometendo explorar ainda mais os reinos profundos e obscuros do metal sinfônico extremo. Prepare-se para uma experiência sonora intensa e envolvente!
FORMAÇÃO: Daniel de Oliveira - Todos os instrumentos

Encontre, salve e ouça o SOMBRA DE ORION em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando seu Listen,To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/sombra.de.orion; https://www.youtube.com/@sombradeorion e https://li.sten.to/SOMBRADEORION.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dead Orbs: Videoclipe de “Wraith Of The Deep” é lançado
19/11/2024

A espera acabou! O novo videoclipe da banda baiana de Black/Doom Metal, DEAD ORBS, intitulado “Wraith of the Deep”, acaba de ser oficialmente lançado. O trabalho, gravado, editado e produzido por Jonatan Cardoso, em parceria com o grupo, estreou no YouTube no último dia 15/11, às 19h, e apresenta oficialmente o debut álbum homônimo, divulgado neste ano de 2024. Assista agora: https://youtu.be/VyrKrjTr3Ew.

Incentivo Cultural: PNAB
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Santa Maria da Vitória/BA

Em outras notícias, o DEAD ORBS já confirmou que o show de lançamento de seu álbum de estreia acontecerá no dia 07/12 (sábado), na cidade de Santa Maria da Vitória/BA. A banda será a headliner do ‘11º Samavi Metalfest’ e dividirá o palco do Marujo’s Bar com Avnas e Tetsuo.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça DEAD ORBS agora mesmo em sua plataforma de streaming ou download preferida, acessando o Listen.To oficial do álbum, disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dead_Orbs.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/deadorbsband/; https://www.youtube.com/@DeadOrbs; https://www.metal-archives.com/bands/Dead_Orbs/3540546615 e https://li.sten.to/Dead_Orbs.
Fonte: SFP - Press & PR.

Bangers Open Air anuncia line-up oficial para a edição de 2025
18/11/2024

Festival anuncia line-up completo e se estabelece de vez como a maior celebração ao heavy metal do Brasil
O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anuncia seu line-up completo final e revela ter muitas surpresas para os três dias de música.

Entre as atrações, estão W.A.S.P., DORO e o tão requisitado pelo público AVANTASIA, além das já anunciadas bandas POWERWOLF e SABATON. Também foram confirmadas as presenças do LACRIMOSA, VADER, MUNICIPAL WASTE, WE CAME AS ROMANS e a banda solo de KERRY KING, guitarrista do SLAYER.

Para o Warm-Up, ninguém menos que a rainha do metal, DORO, os dinamarqueses do PRETTY MAIDS e o mestre das quatro cordas e uma das vozes mais influentes do rock clássico, GLENN HUGHES, completam o cartaz da edição do Bangers Open Air.

O BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um line-up que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$565,00 por dia, com doação de R$20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis através do link: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

Endrah mergulha na escuridão com brutalidade renovada em novo clipe "Hell's Whispers"
18/11/2024

A banda paulista Endrah, conhecida pela sua fusão extrema de Hardcore e Death Metal, acaba de lançar o videoclipe da faixa "Hell's Whispers", uma estreia exclusiva no canal Hardcore Worldwide no YouTube, referência mundial em música pesada. Confira o clipe em: https://youtu.be/VwzxNxBchKU.

"Hell's Whispers" representa uma nova fase na trajetória sonora da Endrah. A faixa mistura o peso do Death Metal com a agressividade do Hardcore, mas agora com uma maturidade que permite uma exploração mais profunda dos elementos técnicos e vocais.

Segundo César 'Covero' (guitarra e vocal), a banda aprimorou sua brutalidade, buscando timbres vocais variados e uma entrega vocal mais intensa, algo possível com a atual formação de trio, composta também por Adriano 'Kardec' Vilela (baixo e vocal) e Bruno Santin (bateria).

A letra de "Hell's Whispers", escrita por Kardec, mergulha na mente de um serial killer cruel, descrito como "um monstro de pele humana". Mais que descrever seus crimes, a faixa aborda o impacto psicológico e o terror que ele espalha, retratando uma força maligna quase sobrenatural que assombra e deixa marcas profundas em suas vítimas, criando uma lenda sombria e atemporal.

Além do lançamento do primeiro single "Madness" e agora "Hell's Whispers", a Endrah prepara seu novo álbum, intitulado "Bloodshed and Violence". Com co-produção, mixagem e masterização da banda e de Franco Torrezan, no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, o disco trará 10 faixas brutais e técnicas, com lançamento previsto para breve.

"Temos 15 músicas ao todo, mas decidimos guardar 5 para um próximo EP. Então, esse álbum será ódio puro, com faixas carregadas de velocidade, groove e passagens técnicas que vão apagar as linhas entre o Hardcore e o Death Metal", diz Covero.

Em relação aos próximos passos, a Endrah está na fase final de gravação dos vocais e planeja levar esse novo trabalho aos palcos em breve. Com a agenda de shows sendo organizada, a banda promete uma presença brutal e agressiva como nunca antes, celebrando duas décadas de carreira e reafirmando seu papel no cenário do metal extremo com sua identidade forte e inconfundível.

Capa de "Bloodshed And Violence" por Endrah
Videoclipe gravado, produzido e editado por Franco Torrezan
Siga o ENDRAH nas redes: Site: https://endrah.com/site; YouTube: @endrah; Instagram: @endrah_official e Facebook: @endrah.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Lacrimosa se apresentará no Bangers Open Air no dia 3 de maio de 2025
18/11/2024

A banda Lacrimosa foi criada em 1990 pelo músico alemão Tilo Wolff que, com apenas 17 anos de idade, resolveu dar uma nova roupagem para seus poemas e histórias através da música. A carreira teve como base os álbuns "Angst" (1991), "Einsamkeit" (1992) e "Satura" (1993).

Quatro anos mais tarde, ele conheceu a finlandesa Anne Nurmi, que vinha da banda Two Witches, e esta união veio a dar um novo aspecto para a sonoridade, desenvolvido a partir do álbum "Inferno" (1995). A banda de rock gótico utiliza predominantemente a língua alemã em suas músicas.

Embora as traduções para o inglês estejam sempre disponíveis nos encartes dos álbuns, muitos fãs de países estrangeiros, incluindo o Brasil, podem encontrar dificuldades na compreensão total das letras. Tilo Wolff (vocal), Anne Nurmi (vocal e teclado), Jay P. e Henrik Flyman (guitarras), Yenz Leonhardt (baixo) e Julien Schmidt (bateria) lançarão o novo álbum em 2025, que já foi antecipado pelo single "Avalon". E a turnê passará pelo Brasil no Bangers Open Air.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

Doro se apresentará no Bangers Open Air no dia 2 de maio de 2025
18/11/2024

Atualmente promovendo o seu 14º álbum de estúdio, "Conqueress - Forever Strong and Proud" (2023), a "Metal Queen" Doro Pesch sabe que tem uma legião de fãs no Brasil, onde veio pela primeira vez em 2006. Ao seu lado estão Johnny Dee (bateria), Stefan Herkenhoff (baixo), Bas Maas (guitarra) e o brasileiro Bill Hudson (guitarra). Então, prepare-se para músicas da carreira solo e os eternos clássicos do Warlock, como "I Rule the Ruins", "Burning the Witches", "Fight for Rock", "Für immer", "Hellbound" e "All We Are".

A vocalista alemã começou sua carreira no Snakebite, mas logo se juntou a músicos de sua cidade, Düsseldorf, formando o Warlock, que estreou no final de 1983 com "Burning The Witches". Com a boa receptividade, conseguiu um contrato com a Phonogram/Vertigo e gravou "Hellbound" (1985), que se tornou um clássico assim como "Triumph and Agony" (1987). Na sequência, após passar por problemas com respeito ao registro do nome Warlock, Doro decidiu seguir em carreira solo, passando a dividir seu tempo na Alemanha e nos Estados Unidos.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair.

Krisiun se apresenta em Porto Alegre nesta sexta-feira (22) com as bandas Pentagram Chile e Neptunn
18/11/2024

O Krisiun faz show em Porto Alegre nesta sexta-feira (22), no Opinião (José do Patrocínio, 834), a partir das 18h30min. O evento estava previsto para maio, mas precisou ser adiado em razão da enchente que impactou o Rio Grande do Sul.

Os irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) divulgam o álbum "Mortem Solis" (2022), mas o repertório para a capital gaúcha contempla toda a carreira iniciada em 1990. O Pentagram Chile e a banda Neptum estão escalados como atos de abertura.

“Sabemos que não vai ser um show que vai mudar o que aconteceu, que vai diminuir a dor das pessoas, mas a gente está muito feliz de poder voltar. É uma satisfação enorme poder tocar em Porto Alegre de novo. Queremos levar uma vibe positiva, encontrar os amigos”, adianta Alex.
Ingressos disponíveis neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/90168.

Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal formada em 1990, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome deriva de um mar lunar nomeado "Mare Crisium". É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.

O álbum mais recente - décimo segundo da carreira - é "Mortem Solis", lançado em 2022. O título significa "Morte do Sol" em latim, e a sonoridade segue demonstrando a agressividade que marca a carreira do trio desde sua fundação. O disco foi mixado e masterizado por Mark Lewis (Kataklysm, Deicide, The Black Dahlia Murder, etc.) em Nashville, Tennessee.

Neptunn
Uma nova criatura emerge na cena death metal: Neptunn. Ancorada na experiência individual dos integrantes, a banda traz à tona um trabalho coletivo técnico e instigante. O resultado é uma sonoridade que combina referências do antigo e do novo metal da morte, com influências que vão de Incantation a Fit For An Autopsy.

O grupo trabalha, por ora, no primeiro registro oficial, o EP “(Re)Existence”, lançado em março de 2024. Os vídeos das músicas “Transmutate”, “Resignify”, e “Onward to Nothingness” dão a dimensão da tempestade sonora que a Neptunn é capaz de promover.

O projeto foi idealizado pelo guitarrista Rafael Giovanoli (In Torment, Diokane e Bloodwork) em parceria com a amiga Alexandra Porto (que não pode seguir por motivos familiares). A iniciativa começou em 2020, como reação às incertezas surgidas com a pandemia de coronavírus.

A ideia era aproveitar o tempo ocioso do distanciamento social - medida para conter a crise sanitária - e fazer música com a intenção de superar aqueles tempos difíceis, em que milhões de mortes desnecessárias aconteceram em razão de governos negacionistas.

Quem acompanha o músico e tatuador no trabalho de estreia da banda é a vocalista Larissa Pires (Ethel Hunter, High School Massacre, ex-Retaliação Infernal), o baterista Matheus Montenegro (ex-Burn the Mankind), o guitarrista Bruno Fogaça (In Torment, ex-Gory, ex-Hateworks), e a baixista Nathália Ernst. Neptunn é indicada para quem aprecia navegar por extremos sonoros. Vá fundo!

Pentagram Chile
Banda veterana do metal do death/thrash metal, a Pentagram Chile (anteriormente apenas Pentagram) é um dos grandes expoentes do metal de seu país. Formado em 1985, o grupo fez parte da primeira onda do metal extremo em meados dos anos 1980, junto com pares mundialmente conhecidos, como Possessed, Celtic Frost, Sepultura e outras.

O pioneirismo em território latino-americano os credencia como referência para muitas bandas mundo afora. Até o momento, o quarteto tem diversos lançamentos registrados (em compilações, splits, demos e ao vivo), mas apenas dois álbuns completos: "The Malefice” e o mais recente "Eternal Life of Madness" (2024).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Kerry King se apresentará no Bangers Open Air no dia 04 de maio de 2025
18/11/2024

Só o nome Kerry King já denota uma instituição thrash metal e, atualmente, este é o mais próximo que os fãs de Slayer chegarão da banda, já que a banda não está em turnê. Em carreira solo, o guitarrista americano segue praticando o mesmo estilo que o deixou mundialmente famoso com o Slayer.

Atualmente, King, Mark Osegueda (vocal, Death Angel), Phil Demmel (guitarra, Vio-lence, Machine Head, Category 7), Kyle Sanders (baixo, Hellyeah, MonstrO) e Paul Bostaph (bateria, Forbidden, Exodus, Systematic, Testament) promovem o álbum "The Hell I Rise".

No set dos shows, além de composições do álbum solo, como "Idle Hands", "Residue" e "Where I Reign", Kerry King e sua banda apresentam clássicos do Slayer, como "Raining Blood" e "Black Magic". Com uma abordagem agressiva e rápida, combinada com riffs pesados e palhetadas abafadas, Kerry King segue espalhando brutalidade sonora. E é justamente isto que os brasileiros irão ver no Bangers Open Air 2025.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

Duran Duran convida Bruno Martini para o remix de "Evil Woman", música que é uma releitura do clássico da Electric Light Orchestra e está presente no álbum recém lançado da banda - Dance Macabre - De Luxe
18/11/2024

DJ e produtor musical Bruno Martini lançou o remix de "Evil Woman" nesta sexta-feira, 15 de novembro, uma poderosa releitura do clássico da Electric Light Orchestra presente no recém-lançado álbum DANSE MACABRE - DE LUXE do Duran Duran. A faixa, lançada pela BMG/Tape Modern, promete oferecer aos fãs da banda e aos entusiastas da música eletrônica uma nova experiência sonora, expandindo os limites do original para o contexto das pistas de dança.

Em outubro deste ano, a versão do álbum DANSE MACABRE - DE LUXE foi lançada digitalmente, marcando o primeiro aniversário deste projeto aclamado pela crítica. Com lançamento em CD pela Tape Modern e BMG, esta edição inclui três faixas bônus exclusivas: a nova "Evil Woman", "New Moon (Dark Phase)", com uma participação especial de Andy Taylor, e uma peça instrumental chamada "Masque of the Pink Death".

No remix de Bruno Martini, "Evil Woman" ganha uma nova vida sem perder a essência que caracteriza a homenagem do Duran Duran ao Halloween e aos temas de mistério e escuridão. Martini, renomado por suas contribuições à música eletrônica global, comentou sobre o processo criativo: "Foi um grande privilégio trabalhar em um remix para uma banda lendária como o Duran Duran.

'Evil Woman' já tem uma energia muito própria, então meu objetivo foi trazer uma nova atmosfera que respeitasse essa essência, mas que também se conectasse com o público das pistas. Acrescentar os elementos eletrônicos foi um processo incrível, e acredito que o remix oferece uma nova perspectiva para a faixa, sem perder o espírito icônico da música original."

Além de "Evil Woman", DANSE MACABRE - DE LUXE inclui covers de clássicos como "Bury A Friend", de Billie Eilish, "Psycho Killer", dos Talking Heads, com a participação de Victoria De Angelis, e "Paint It Black", dos Rolling Stones, além de versões reimaginadas de sucessos do próprio Duran Duran.

A edição em vinil, disponível para colecionadores e fãs, inclui um LP bônus com sete faixas adicionais e uma coleção especial inspirada no Halloween. O lançamento também celebra o show anual de Halloween do Duran Duran no Madison Square Garden, em Nova York, que neste ano contou com a parceria da marca de luxo italiana Xerjoff como a perfumaria oficial do evento.

Com essa colaboração, Bruno Martini contribui para uma reinvenção eletrônica que conecta gerações, unindo o rock icônico com batidas eletrônicas contemporâneas em uma faixa que promete energizar as pistas de dança e conquistar fãs de música ao redor do mundo.

Sobre Bruno Martini
Bruno Martini continua a consolidar sua posição como um dos talentos mais inovadores da música eletrônica brasileira. Ultrapassando 1,9 bilhão de streams no Spotify, Bruno faz parte de um grupo seleto de artistas latino-americanos que têm impactado consistentemente os charts globais.

Bruno ganhou projeção mundial em 2016 com o hit "Hear Me Now", uma colaboração com Alok e Zeeba, que recentemente alcançou 800 milhões de streams no Spotify. Sucessos subsequentes e colaborações com artistas lendários como Timbaland (em "Road"), Sunnery James & Ryan Marciano, e remixes para artistas como Zedd, Jennifer Lopez, Alan Walker, Jason Derulo, Lady Gaga e Katy Perry solidificaram Bruno como um produtor e artista único no cenário global.

Além de seu sucesso como produtor musical, Bruno construiu uma reputação sólida como DJ em turnês internacionais. Tocando nos maiores eventos do mundo, de EDC Vegas a Tomorrowland Bélgica e Hi Ibiza, Bruno tem orgulhosamente representado a nova geração de talentos brasileiros.

Desde 2022, Bruno voltou às suas raízes no house music, lançando uma série de sucessos para clubes, incluindo "Summerthing", com Dragonette e os brasileiros Cat Dealers; "Closure", com Sunnery James & Ryan Marciano; e até o hino reggae "If You Don’t Know My Name", com as lendas Julian Marley e Andrew Tosh. Com outro álbum em desenvolvimento e uma turnê global em andamento, fique atento aos seus próximos lançamentos musicais.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Avantasia se apresentará no Bangers Open Air no dia 04 de maio de 2025
18/11/2024

Liderado pelo carismático vocalista e idealizador do projeto Tobias Sammet, Avantasia levará ao Bangers Open Air 2025 o seu novo show, divulgando o álbum "Here Be Dragons", décimo álbum de estúdio. Pela primeiríssima vez, Avantasia trará para a América Latina um headliner show com produção completa!

Com esta produção ainda maior e mais elaborada, este novo trabalho pretende levar os fãs ao mundo fantástico do Avantasia, com o mentor do projeto e vocalista do grupo alemão Edguy, Tobias Sammet. Os shows incluirão novas músicas, clássicos e algumas faixas raramente tocadas ao vivo.

A ambiciosa produção, com efeitos especiais e elementos imersivos, convidará o público a "se juntar do outro lado" em um mundo de fantasia e escapismo. Esse será um show exclusivo, sendo o único show da turnê na América Latina.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

W.A.S.P. se apresentará no Bangers Open Air no dia 04 de maio de 2025
18/11/2024

Que tal conferir o álbum de estreia do W.A.S.P. apresentado na íntegra no Bangers Open Air 2025? Sim, a banda americana, que vem celebrando o 40º aniversário do lançamento do clássico debut "W.A.S.P.", voltará ao Brasil de forma triunfal para apresentar grandes clássicos do cultuado debut e outros hinos de sua extensa carreira. Viva a experiência de conferir todas as faixas do debut e outros grandes clássicos no Bangers Open Air 2025!

Formada em 1982 na cidade de Los Angeles, a banda atualmente conta com o mentor e líder Blackie Lawless (vocal e guitarra), Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e o amplamente conhecido dos brasileiros Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, Angra, Noturnall e outros) na bateria.

Para conseguir seu intuito no concorrido cenário musical da época, o W.A.S.P. apresentou um mix robusto de hard rock e heavy metal, uma postura de palco eletrizante no melhor estilo shock rock, letras provocativas e vídeos rodando na MTV. Em suma, tinham o pacote completo.

Os fãs poderão sentir o impacto das músicas do debut, como "I Wanna Be Somebody", "L.O.V.E. Machine", "Hellion", "Sleeping (In the Fire)", "On Your Knees", "Tormentor" e "The Torture Never Stops" e de outros clássicos eternos no Bangers Open Air 2025!
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

Maestrick lança novo single e vídeo de “Upside Down” e é confirmada no Bangers Open Air 2025
18/11/2024

“No geral, a faixa é uma fusão de paisagens sonoras progressivas e atmosferas sombrias que você esperaria ver em um filme de Tim Burton”, explica a banda.
O Maestrick, um dos ícones da nova geração do metal progressivo, acaba de lançar o single “Upside Down”, acompanhado de um lyric vídeo oficial.

Confira o lyric video oficial de “Upside Down”: https://www.youtube.com/watch?v=PxTcjP1Rstg
Ouça “Upside Down”: https://ffm.to/maestrickupsidedown

A faixa, que já está disponível em todas as plataformas digitais via Frontiers Music Srl, marca mais um passo ousado da banda em sua trajetória inovadora e será apresentada no Bangers Open Air 2025, um dos maiores festivais de metal do mundo. O Maestrick é formada por Fábio Caldeira (Lead Vocal, Piano, Synths e Orquestrações), Guilherme Carvalho (Guitarra e Vocal), Renato “Montanha” Somera (Baixo e Vocal) e Heitor Matos (Bateria, Percussão e Vocal).

O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025 no Memorial da América Latina (SP), anunciou seu line-up completo e confirmou a banda brasileira em sua primeira edição, em 2025. Ingressos estão disponíveis no site Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.

Sobre o novo single, a banda destacou: “’Upside Down’ apresenta nosso lado ‘prog metal sarcástico’. Musicalmente, buscamos inspiração em gigantes do rock como Deep Purple e Jimi Hendrix. Tentamos trazer os grooves clássicos do hammond e riffs de acordes abertos para o universo sinfônico de Danny Elfman.”

Conceitualmente, a música ocorre nas primeiras horas da noite, quando o protagonista inicia sua vida adulta. “Tudo mudou, mas ele ainda enxerga o mundo com olhos de criança. Ele encontra criaturas noturnas que o apresentam à malícia e trapaça, percebendo que nada será como antes. No geral, a faixa é uma fusão de paisagens sonoras progressivas e atmosferas sombrias que você esperaria ver em um filme de Tim Burton”, completou a banda.

Formado por amigos no ano de 2006 em São José do Rio Preto/SP, o Maestrick une elementos do rock e heavy metal progressivo com música regional brasileira, world music e música clássica. Com dois álbuns lançados no Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão, a banda é reconhecida por beber de diversas fontes artísticas - cinema, artes plásticas e literatura - para criar um estilo único e, segundo a crítica especializada, inovador.

A banda já conquistou um público diverso, incluindo fãs de diretores como Tim Burton, Guillermo del Toro e Christopher Nolan, além de ouvintes de Muse, Dream Theater, Haken e até clássicos como Queen e Yes. O álbum Espresso Della Vita: Solare (2018) recebeu 86/100 da renomada revista japonesa BURRN!, um marco que impulsionou a banda em uma turnê europeia com shows na Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca.

Com um histórico de inovação e reconhecimento internacional, o Maestrick promete surpreender os fãs ao vivo no Bangers Open Air 2025, consolidando sua posição como um dos principais representantes do metal progressivo brasileiro.

Mais informações sobre a Maestrick: Facebook: https://www.facebook.com/maestrick/ e Instagram: https://www.instagram.com/maestrickofficial/.
Fonte: TRM Press.

Glenn Hughes se apresentará no Bangers Open Air no dia 02 de maio de 2025
18/11/2024

Glenn Hughes, ex-baixista e vocalista do Deep Purple, conhecido mundialmente como "The Voice of Rock" e membro do Rock and Roll Hall of Fame, além de atual frontman do supergrupo Black Country Communion, estará no Bangers Open Air 2025.

O show celebra sua passagem pelo Deep Purple, trazendo grandes clássicos, como "Burn," "Stormbringer," "Might Just Take Your Life" e "Mistreated", além de faixas do período MK 4, que contou com Tommy Bolin, com "Gettin' Tighter" e "You Keep On Moving". Hughes incluiu também os sucessos da era MK 2, "Highway Star" e "Smoke on the Water".

Hughes, que tem 14 discos lançados em carreira solo, também gravou com Trapeze, Gary Moore, Black Sabbath, John Norum, Tony Iommi, Rata Blanca, Phenomena, Voodoo Hill, California Breed, The Dead Daisies, entre outros, além de projetos como Hughes/Thrall e Hughes Turner Project.
Fonte: Banguers Open Air - https://www.facebook.com/bangersopenair

Pela primeira vez no Brasil, banda chinesa de folk metal DreamSpirit é confirmada no Bangers Open Air 2025
18/11/2024

Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda lançou seu álbum de estreia, Mountains and Rivers (2014), apresentando uma combinação de riffs pesados com instrumentos folclóricos como Dizi e Xiao (flautas chinesas).

A banda chinesa de folk metal DreamSpirit, confirmada no Bangers Open Air 2025, vem conquistando os palcos do mundo com sua fusão única de sonoridades tradicionais chinesas e influências contemporâneas. O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anunciou seu lineup completo final e confirmou a banda chinesa em sua primeira edição em 2025. Ingressos estão disponíveis no site Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.

Explorando temas como espiritualidade, natureza e identidade, suas letras poéticas ganham vida nas interpretações de Cao Hongshun (vocal), Li Shun e Wang Bao (guitarras), Liu Zheng (baixo), Peng Lianjing (bateria) e San Tu (teclados). Incorporando instrumentos tradicionais como guzheng e erhu, o grupo cria um som que transcende fronteiras culturais e resgata a essência da música chinesa.
Assista ao vídeo ao vivo de ‘Go Out to Battle’: https://www.youtube.com/watch?v=fwNJatNV9mU&t=167s

Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda lançou seu álbum de estreia, Mountains and Rivers (2014), apresentando ao mundo uma combinação de riffs pesados com instrumentos folclóricos como Dizi e Xiao (flautas chinesas). No ano seguinte, o DreamSpirit ganhou destaque no Wacken Open Air, na Alemanha, ao competir no W.O.A. Metal Battle, solidificando sua reputação no cenário global do metal.

O marco de 2017 veio com o lançamento de General Triumphant, álbum conceitual que narra a história de um general fictício inspirado em figuras históricas. Aclamado na Europa e Japão, o trabalho foi reconhecido pela prestigiada revista Burrn!.

Em 2021, a banda lançou A.D.1279 pela gravadora Modern Sky, mergulhando na rica história da China antiga, e consolidou seu nome com uma turnê bem-sucedida em 2023 ao lado do Northtale, que celebrou o retorno do metal internacional na China pós-pandemia.

Agora, o DreamSpirit se prepara para uma nova conquista: ser a primeira banda chinesa de metal a se apresentar no Brasil. A participação no Bangers Open Air 2025 marca não apenas um passo importante em sua trajetória internacional, mas também um esforço contínuo para integrar as tradições culturais chinesas ao cenário global do metal.

Ingressos para o Bangers Open Air 2025
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$ 565,00 por dia, com doação de R$ 20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis no https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.
*Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.

Mais informações: Sobre a Dream Spirit: https://www.facebook.com/dreamspiritcn?mibextid=LQQJ4d
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/bangersopenair
Outras informações em: https://bangersopenair.com/
Siga @bangersopenair
Fonte: TRM Press.

Primeiro Palco - Revelando Talentos das Ruas
15/11/2024

11 a 28 de novembro inscrições
02 a 16 de dezembro votação online
22 e 29 de janeiro de 2025 show dos 6 artistas selecionados
05 de fevereiro de 2025 apresentação final

Projeto celebra a diversidade e riqueza da música de rua e convida o público a se conectar com a arte que pulsa nas cidades. Evento acontece no Estado de São Paulo

O Bourbon Street Music Club apresenta o “Primeiro Palco - Revelando Talentos das Ruas”, um projeto inovador que oferece espaço e visibilidade aos músicos e bandas que encantam o público nas ruas das cidades de São Paulo e se estende a todo Estado.

Durante dois dias de evento, esses artistas subirão ao palco do Bourbon Street para apresentações com estrutura profissional e transmissão ao vivo online e gratuita. Teremos dois finalistas, que receberão um prêmio de $5.000 cada em uma terceira noite de shows, com participação especial de artista surpresa.

O Bourbon Street Music Club há muito tempo abre sua programação para levar a música gratuita para as ruas e integra músicos de rua em sua programação. Todos os grandes festivais que produz são gratuitos e em espaço público- Bourbon Festival Paraty, Bourbon Street Fest e já fez há anos atrás o Busker Fest que trouxe os músicos de rua da capital para o palco da casa.

Alguns artistas que vieram da rua e atualmente estão entre os nomes mais considerados da música atual costumam se apresentar em seu palco, como Playing for Change, Jesuton, Picanha de Chernobill, Filippe Dias, Vinícius Chagas, Vasco Faé, Big Chico, entre outros.

A curadoria do projeto selecionará até 30 artistas de rua do estado de São Paulo para participarem da fase de votação online e seleção final, de onde sairão 6 selecionados finais (3 escolhidos por voto popular e 3 pela equipe de curadoria), que ganharão a oportunidade de se apresentar no renomado palco do Bourbon Street, com cachê e produção completa, incluindo despesas de traslado, hospedagem e alimentação, para aqueles de fora da capital. Será um total de nove shows híbridos - presenciais e virtuais - distribuídos ao longo de 3 noites, garantindo acesso ilimitado ao público online, com todas as apresentações disponibilizadas posteriormente no YouTube.

Esse formato oferece aos músicos de rua uma vitrine permanente e de alta qualidade, que poderá ser usada como portfólio para novos projetos.

Além do incentivo financeiro, o “Primeiro Palco” tem como objetivo principal valorizar a carreira desses músicos de rua, proporcionando um impulso ao alcance de novos públicos. Entre as apresentações, um artista já consagrado, que também iniciou sua trajetória nas ruas, compartilhará sua experiência com o público e com os participantes.

O projeto será divulgado nas redes sociais em todo o estado e também contará com reforço em cidades como Ribeirão Preto, Sorocaba, São José dos Campos e Santos. Inscrições, regulamento e perguntas frequentes podem ser conferidos no site www.primeiropalco.com e no Instagram @primeiro_palco

Projeto: Primeiro Palco - Revelando Talentos das Ruas
Local: Bourbon Street Music Club, São Paulo
Transmissão: Online e gratuita
Inscrições: Abertas para artistas de rua do estado de São Paulo de 11 a 28 de novembro
Votação pelo público: 02 a 16 de dezembro
Apresentações no Bourbon Street: 22 e 29 de janeiro de 2025; 05 de fevereiro de 2025
Produção: Bourbon Street Music Club
Realização: Promac / São Paulo Capital da Cultura / Prefeitura da Cidade de São Paulo
Apoio: Artistas na Rua

Fonte e Informações para imprensa - MAIC Comunicação - Maria Inês Costa

O supergrupo de Metal Extremo Scour lançará o álbum Gold no dia 21 de fevereiro de 2025 pela Housecore Records/Nuclear Blast e disponibiliza o novo videoclipe/single
15/11/2024

SCOUR, o coletivo de metal extremo que conta com uma impressionante formação de veteranos da música pesada, incluindo Philip H. Anselmo (Pantera, Down), Derek Engemann (Philip H. Anselmo & The Illegals), John Jarvis (Nest, Agoraphobic Nosebleed), Mark Kloeppel (Misery Index) e Adam Jarvis (Pig Destroyer, Misery Index, Lock Up), lançará seu aguardado álbum completo, Gold, no dia 21 de fevereiro de 2025, pela Housecore Records na América do Norte e Nuclear Blast na Europa.

Aprofundando a experiência estabelecida na trilogia de EPs lançada anteriormente pela SCOUR, Gold puxa o ouvinte através de um vórtice avassalador de velocidade, agressão e, acima de tudo, horror absoluto. Inspirado em uma profunda estrutura de obras-primas literárias de terror, Gold guia o ouvinte além do reino da morte e através das anomalias metafísicas de uma mente desordenada e decadente.

Nesse contexto, o véu de um universo selvagem é levantado, um mestre de marionetes inconcebível é revelado, o restante do eu do ouvinte é dolorosamente dissolvido, deixando a pergunta: "quem é que puxa as cordas?"

Musicalmente, a SCOUR funde a agressão crua do black metal com influências de grindcore, punk e thrash, manifestando um som que honra as raízes do metal extremo enquanto o empurra para o território moderno. Sua abordagem minimalista é implacável e brutal, incorporando perfeitamente essa visão.

Antes do lançamento de Gold, a banda revela hoje o primeiro single, “Infusorium”, e seu vídeo acompanhante, filmado e editado por Malcolm Pugh.

Comentou Engemann: “A SCOUR está de volta à cena com nosso novo single, ‘Infusorium’, uma mistura implacável de trabalho de guitarra intrincado e intensidade crua e implacável. Esta faixa eleva o nível, com mais trabalho de guitarra intrincado, e apresenta um solo ardente de Mark Kloeppel, sem dúvida alguns dos seus melhores trabalhos que vão direto ao ponto.

“Inspirada pelo inquietante romance curto de Jon Padgett, Infusorium, as letras canalizam a profundidade e a escuridão da história, trazendo uma vantagem literária ao caos do metal. Como o single principal e primeiro videoclipe do nosso próximo álbum completo, Gold, ‘Infusorium’ prova que a SCOUR está mais feroz e dinâmica. Os garotos da SCOUR estão de volta, mais arrasadores do que nunca!”

Assista ao vídeo de 'Infusorium' da SCOUR https://www.youtube.com/watch?v=kppI8ZZi4ng.
Reproduza/compre a faixa https://scour.bfan.link/ifsg.
Encontre pré-venda https://scour.bfan.link/gold.

Gold, que apresenta arte de capa de Cain Gillis, estará disponível em CD, LP, edição limitada em cassete (apenas nos EUA) e formatos digitais.

Gold Track Listing:
1. Cross
2. Blades
3. Infusorium
4.Ornaments
5. Coin
6. Evil
7. Devil
8. Contaminated
9. Hell
10. Invoke
11. Gold
12. Angels
13. Serve

Formada em 2015, a SCOUR rapidamente deixou sua marca com o single de estreia avassalador "Dispatched". Seu primeiro lançamento, o EP The Grey (2016), saiu pela própria Housecore Records de Anselmo, seguido pelo EP The Red em 2017. Em 2020, a SCOUR lançou seu esforço mais agressivo até então, o EP The Black, lançado sob os selos Housecore e Nuclear Blast Records, com participações especiais de figuras notáveis como Erik Rutan, Pat O’Brien e o ator Jason Momoa.

E agora a SCOUR eleva sua intensidade com o anúncio de seu primeiro álbum completo, Gold, que inclui um solo de convidado por Gary Holt (Slayer, Exodus). As gravações de Gold começaram em fevereiro de 2023 no Nodferatu’s Lair - o estúdio e espaço de ensaio pessoal de Philip Anselmo - onde a banda se dedicou intensamente a uma composição verdadeiramente diabólica, com Anselmo liderando a carga a cada momento.

Muitas vezes, encontrava-se toda a banda na sala de controle em debate extático, ponderando meticulosamente cada blast beat e divebomb. O álbum foi refinado intermitentemente, e os conceitos líricos finalizados, ao longo de 2023 conforme a agenda de turnês permitia.

Anselmo começou as gravações vocais no outono de 2023 no The Lair. As gravações de vocais de apoio foram então realizadas pelo restante da banda nas salas de bastidores das arenas durante a turnê do Pantera em fevereiro de 2024, onde a banda também revisava minuciosamente as mixagens instrumentais. Uma vez que as faixas foram finalizadas pela SCOUR e pelo engenheiro de mixagem Dennis Israel, elas foram enviadas para o Fascination Street Studio em Örebro, Suécia, para masterização por Jens Bogren.

Apesar de sua carreira relativamente curta, a SCOUR já se apresentou em alguns dos festivais mais proeminentes do mundo, incluindo Roskilde, Hellfest, Tecate Metal Fest e Maryland Deathfest. Com um pedigree tão poderoso, a SCOUR continua sendo uma força dominante tanto em performances ao vivo quanto em gravações de estúdio, e os fãs podem esperar ainda mais deles no futuro.

SCOUR ONLINE: https://www.facebook.com/scourband; https://www.instagram.com/scour_official; https://www.youtube.com/c/SCOUROFFICIAL e https://www.scourofficial.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Machine Head lança o novo single These Scars Won't Define Us ( ft. In Flames, Lacuna Coil e Unearth )
15/11/2024

No início desta semana, os ícones da Bay Area, MACHINE HEAD, anunciaram que começarão 2025 com uma grande turnê pela América do Norte ao lado dos colegas de gravadora e ícones do death metal melódico sueco, IN FLAMES, dos titãs do metal italiano, LACUNA COIL, e do grupo de metalcore americano, UNEARTH.

A turnê de 24 datas começará em 5 de abril com um show "em casa" para o MACHINE HEAD no lendário Fox Theater, depois segue para o sul para uma parada no festival Sick New World antes de rumar para o leste e atravessar o Canadá.

Os fãs podem ter um gostinho do que está por vir na turnê norte-americana através do single do MACHINE HEAD, 'These Scars Won't Define Us', que conta com as quatro bandas da turnê adicionando vocais para uma colaboração de thrash no estilo WU-TANG CLAN.

Assista ao vídeo com a letra de 'These Scars Won't Define Us' abaixo: https://www.youtube.com/watch?v=bmqf2YZDpEc.
MACHINE HEAD online: https://www.facebook.com/MachineHead; https://x.com/MfnH; https://www.instagram.com/machine_head/; https://www.youtube.com/c/machinehead e https://www.machinehead1.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

The Hellacopters lança videoclipe para o novo single Leave a Mark
15/11/2024

Alegrem-se! Hoje, a realeza do rock'n'roll de alta energia, THE HELLACOPTERS, nos agraciou com o primeiro single de seu novo álbum de estúdio, Overdriver, que será lançado no dia 31 de janeiro de 2025, pela Nuclear Blast Records.

A faixa, apropriadamente intitulada 'Leave A Mark', une dois estilos pelos quais The Hellacopters se tornaram conhecidos ao longo de sua carreira de 30 anos - o ataque total de guitarras que lembra The Stooges e MC5, além da abordagem anêmica e cheia de ganchos do rock'n'roll, finalizada com um toque de melancolia.

Menos de três anos após seu retorno triunfante e de enorme sucesso com o álbum Eyes Of Oblivion, que alcançou o primeiro lugar em seu país de origem e o terceiro lugar na Alemanha, a banda de rock mais consistentemente grandiosa da Suécia está de volta com outro álbum incrível.

Overdriver foi gravado nos estúdios Strawberry Studio & The Honk Palace e é o primeiro álbum dos HELLACOPTERS inteiramente produzido por Nicke Andersson. Como esperado de um álbum dos HELLACOPTERS, está cheio até a borda de guitarras estrondosas e grooves arrebatadores, energia contagiante e refrões anêmicos, enquanto mantém a variedade mais rica do que nunca. A capa marcante de Overdriver foi criada pelo ilustrador alemão Max Löffler.

Coincidindo com o lançamento do single de hoje, um videoclipe para 'Leave A Mark' já está disponível. O vídeo foi dirigido e editado por Emil Klinta, com quem a banda já trabalhou em seus vídeos mais recentes. Você pode assistir ao clipe abaixo.

E como eles também estão comemorando o 30º aniversário em 2025, THE HELLACOPTERS terão mais alguns truques na manga para manter todos vocês atentos, então fiquem de olho! Primeiro, haverá uma série de shows de lançamento do novo álbum Overdriver na Escandinávia. Por favor, role até o final para ver todas as datas confirmadas.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'LEAVE A MARK': https://youtu.be/ww7iDotqQ0s
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE O ÁLBUM OVERDRIVER: https://hellacopters.bfan.link/odlp
OUÇA O NOVO SINGLE 'LEAVE A MARK': https://hellacopters.bfan.link/lamsg

THE HELLACOPTERS - OVERDRIVER
1 Token Apologies 03:21
2 Don't Let Me Bring You Down 03:15
3 (I Don’t Wanna Be) Just A Memory 03:23
4 Wrong Face On 02:57
5 Soldier On 04:15
6 Doomsday Daydreams 03:13
7 Faraway Looks 02:52
8 Coming Down 03:53
9 Do You Feel Normal 03:35
10 The Stench 03:56
11 Leave A Mark 05:21

SOBRE THE HELLACOPTERS
A banda sueca de rock and roll THE HELLACOPTERS lançou seu oitavo álbum de estúdio, Eyes Of Oblivion, em 1º de abril de 2022. Este foi o primeiro álbum completo desde o lançamento do álbum de despedida temporária Head Off em 2008, que foi relançado pela Nuclear Blast Records em outubro de 2024.

Eyes Of Oblivion foi aclamado massivamente por fãs e pela mídia. Alcançando o 1º lugar na Suécia, o 3º lugar na Alemanha e o 6º lugar na Finlândia, a banda celebrou um retorno triunfante que culminou em um show com a poderosa Iron Maiden em Gotemburgo, em julho de 2022, além de sua própria série de shows e apresentações com Ghost na Alemanha em junho de 2023.

Ansiosos para manter o rock fluindo, em 16 de fevereiro de 2024, THE HELLACOPTERS lançaram não uma, mas duas versões impressionantes de seu clássico álbum Grande Rock, originalmente lançado em 1999. Grande Rock Revisited incluiu uma versão original remasterizada e uma versão remixada e parcialmente regravada, mostrando como o álbum poderia ter soado em um universo paralelo com o guitarrista Dregen na banda na época.

Depois de tornar o rock grandioso novamente, o grupo focou em novo material, estreando o fenomenal single 'Stay With You' em maio de 2024 e lançando-o como uma edição limitada de 7" polegadas pela Lightning Records.

THE HELLACOPTERS ONLINE: https://linktr.ee/thehellacopters.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Em nova data, Madball em São Paulo terá Paura como banda convidada
15/11/2024

Apresentação dos reis do hardcore nova-iorquino acontece dia 9/12 no Fabrique Club
Madball os reis do hardcore nova-iorquino, estão de volta ao Brasil para show único, remarcado para o dia 9 de dezembro no Fabrique Club, em São Paulo. A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off.

A banda convidada é o Paura, autoridade máxima em hardcore no Brasil com quase 30 anos de atividades, sempre requisitada com seus shows enérgicos e conectados ao público. O Paura também será uma das bandas no show do Madball em Santiago, no Chile, dia 8/12.

"Foi uma banda que influenciou muito no começo. Esse disco Set it Off é um marco do hardcore mundial", destaca o Paura, que ano passado lançou o pesado e agressivo 8º álbum Karma Punishment. A realização do show único do Madball no Brasil em 2024 é da Vênus Concerts.

Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs - o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.

A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda.

“Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory. O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco - tocando na mesma altura e em meio aos fãs.

Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina. O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy.

Set it Off, um clássico
O Madball retorna a São Paulo em 5 de dezembro para um show que celebra 30 anos de lançamento de um autêntico documento do hardcore mundial, o disco Set it Off, o primeiro lançamento da banda pela Roadrunner Records.

Set it Off é um registro agressivo, tanto na parte sonora como nas letras, um som enorme que era inegavelmente alto, rude e de confronto, tudo que explica o que é o hardcore: "Face to Face", "Never Had It", "Friend or Foe" e "Across Your Face" são clássicos absolutos.

Mais informações: www.instagram.com/madballnyc; www.instagram.com/venusconcerts e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Royal Rage se despede dos palcos brasileiros ao lado da Crypta antes de turnê europeia
15/11/2024

A banda curitibana ROYAL RAGE fará seu último show no Brasil antes de embarcar para a primeira turnê europeia, que começa no próximo dia 28 em Eindhoven, na Holanda. A despedida será especial: o grupo dividirá o palco com a renomada CRYPTA na turnê de divulgação de seu segundo álbum, “Shades of Sorrow”, no próximo dia 19, terça-feira, no Tork n' Roll, em Curitiba.

O evento contará ainda com as bandas In Element e Tellus Terror. Para o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira, essa apresentação marca um momento simbólico na trajetória da banda. “Tocar ao lado da CRYPTA e ainda em nossa cidade natal é uma honra enorme. Esse show é uma celebração para nós e uma oportunidade de recarregar nossa energia com o apoio dos nossos fãs antes de atravessarmos o Atlântico” comenta Pedro.
Para adquirir ingressos, acesse: https://www.bilheto.com.br/comprar/2733/crypta-shades-of-sorrow-tour-2024.

O segundo álbum do ROYAL RAGE, “Evolve”, lançado em junho deste ano, está conquistando reconhecimento internacional. Através da distribuição pela gravadora Sliptrick Records, da Letônia, o trabalho vem recebendo destaque em diversas resenhas da imprensa especializada, com elogios que reforçam o potencial da banda para se consolidar no cenário do Thrash Metal mundial. O próximo grande passo do Royal Rage será sua primeira turnê europeia. A banda se apresentará em 14 datas, que os ocuparão até a primeira semana de dezembro, ao lado dos israelenses do Orphaned Land.

Composto por treze faixas, “Evolve” marca uma evolução artística e pessoal da banda. Algumas das músicas já haviam sido apresentadas ao público desde 2020, mas o processo de produção enfrentou atrasos em função da pandemia.

O lançamento pela Sliptrick Records pôs fim à espera, levando aos fãs um álbum que resgata agressivo e intenso de Thrash Metal. Produzido pelo guitarrista e vocalista Pedro Ferreira no Armageddon Studio, em Curitiba, e com mixagem de Adair Daufembach, “Evolve” já acumula críticas positivas da mídia europeia.
 
Assista ao lyric vídeo de “Evolve”: https://www.youtube.com/watch?v=ZFkqD95gVfQ.
Ouça o álbum “Evolve” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uPvu7kcIYJkPZiUVtGVNA.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial; Facebook: www.facebook.com/royalrageband e Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alex Camargo (Krisiun) diz estar feliz em voltar a Porto Alegre para show em 22 de novembro, após evento ser transferido em razão da enchente
15/11/2024

O Krisiun costuma tocar em Porto Alegre praticamente uma vez por ano. Desta vez, a apresentação do trio gaúcho que ganhou o mundo com seu brutal death metal ocorre em 22 de novembro, sexta-feira, no Opinião (José do Patrocínio, 834), a partir das 18h30min.

O evento estava previsto para maio, mas precisou ser adiado em razão da enchente que devastou o Rio Grande do Sul. Por isso, o retorno dos irmãos irmãos Alex Camargo (baixo e voz), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) à terra de origem tem significado especial.

“A gente ficou arrasado, acompanhando pelas imagens aqui, o bairro onde a gente foi criado, completamente inundado, as pessoas morrendo”, lamenta Alex, que complementa:
“Sabemos que não vai ser um show que vai mudar o que aconteceu, que vai diminuir a dor das pessoas, mas a gente está muito feliz de poder voltar. É uma satisfação enorme poder tocar em Porto Alegre de novo. Queremos levar uma vibe positiva, encontrar os amigos.”

O Krisiun divulga o álbum "Mortem Solis" (2022), mas o repertório para a capital gaúcha contempla toda a carreira iniciada em 1990. O Pentagram Chile e a banda Neptum estão escalados para fazer as honras antes da atração principal.
Ingressos disponíveis neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/90168.

Krisiun
Krisiun é uma banda brasileira de death metal formada em 1990, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. O nome deriva de um mar lunar nomeado "Mare Crisium". É um dos precursores do brutal death metal mundial, sendo uma das bandas do Brasil com grande reconhecimento internacional, sempre evoluindo sonoramente em seus álbuns, sem perder peso e brutalidade. A banda já se apresentou nos principais festivais do mundo como Rock in Rio, Wacken Open Air, Hell Fest, entre outros.

O álbum mais recente - décimo segundo da carreira - é "Mortem Solis", lançado em 2022. O título significa "Morte do Sol" em latim, e a sonoridade segue demonstrando a agressividade que marca a carreira do trio desde sua fundação. O disco foi mixado e masterizado por Mark Lewis (Kataklysm, Deicide, The Black Dahlia Murder, etc.) em Nashville, Tennessee.

Neptun
Uma nova criatura emerge na cena death metal: Neptunn. Ancorada na experiência individual dos integrantes, a banda traz à tona um trabalho coletivo técnico e instigante. O resultado é uma sonoridade que combina referências do antigo e do novo metal da morte, com influências que vão de Incantation a Fit For An Autopsy.

O grupo trabalha, por ora, no primeiro registro oficial, o EP “(Re)Existence”, lançado em março de 2024. Os vídeos das músicas “Transmutate”, “Resignify”, e “Onward to Nothingness” dão a dimensão da tempestade sonora que a Neptunn é capaz de promover.

O projeto foi idealizado pelo guitarrista Rafael Giovanoli (In Torment, Diokane e Bloodwork) em parceria com a amiga Alexandra Porto (que não pode seguir por motivos familiares). A iniciativa começou em 2020, como reação às incertezas surgidas com a pandemia de coronavírus.

A ideia era aproveitar o tempo ocioso do distanciamento social - medida para conter a crise sanitária - e fazer música com a intenção de superar aqueles tempos difíceis, em que milhões de mortes desnecessárias aconteceram em razão de governos negacionistas.

Quem acompanha o músico e tatuador no trabalho de estreia da banda é a vocalista Larissa Pires (Ethel Hunter, High School Massacre, ex-Retaliação Infernal), o baterista Matheus Montenegro (ex-Burn the Mankind), o guitarrista Bruno Fogaça (In Torment, ex-Gory, ex-Hateworks), e a baixista Nathália Ernst. Neptunn é indicada para quem aprecia navegar por extremos sonoros. Vá fundo!

Pentagram Chile
Banda veterana do metal do death/thrash metal, a Pentagram Chile (anteriormente apenas Pentagram) é um dos grandes expoentes do metal de seu país. Formado em 1985, o grupo fez parte da primeira onda do metal extremo em meados dos anos 1980, junto com pares mundialmente conhecidos, como Possessed, Celtic Frost, Sepultura e outras.

O pioneirismo em território latino-americano os credencia como referência para muitas bandas mundo afora. Até o momento, o quarteto tem diversos lançamentos registrados (em compilações, splits, demos e ao vivo), mas apenas dois álbuns completos: "The Malefice” e o mais recente "Eternal Life of Madness" (2024).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Isa Roddy lança videoclipe do cover de “I Am the Fire”, do Halestorm
15/11/2024

A cantora, uma sensação das redes sociais, acredita que a canção retrata a força e a determinação que ela busca expressar em sua jornada
Na terça-feira (13), a cantora Isa Roddy lançou o videoclipe de uma versão acústica da música “I Am the Fire”, da banda americana de hard-rock Halestorm. Assista ao videoclipe em: https://www.youtube.com/watch?v=TS1_Uhq_urU

A artista explica que a música traduz perfeitamente a força e a determinação que busca expressar em sua jornada. “É sobre abraçar nossa paixão e coragem, superando obstáculos e tomando controle das nossas próprias decisões. O ‘fogo’ é a energia que me impulsiona a seguir em frente, sem medo de mostrar quem eu sou. Acredito que todos, independentemente do caminho que escolhem, têm esse fogo dentro de si, pronto para ser (re)acedido”, reflete.

Isa Roddy despontou no cenário musical ainda na adolescência. Aos 11 anos de idade, passou a participar de concursos musicais de escola, ganhando por quatro anos seguidos o título na categoria composição. A cantora seguiu realizando performances em casas de shows e bares na cidade de Curitiba.

Com o tempo, Isa gravou diversos vídeos e conquistou uma presença marcante nas redes sociais, como Instagram, TikTok e YouTube, onde compartilha conteúdo regularmente. Ela também aprimorou sua técnica vocal com aulas de canto com Ralf Scheepers (ex-Gamma Ray, Primal Fear), reconhecido como uma das vozes mais influentes do heavy metal alemão ao longo das últimas décadas.

Redes sociais: Insta: @isaroddy e YouTube: @isaroddy.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

TEMPUSVERNUM lança primeiro EP e lyric vídeo de “Shoot Me First” 15/11/2024 A banda TEMPUSVERNUM, de Bauru, interior de São Paulo, estreia com o lançamento de seu primeiro EP, "Frightened", composto de quatro faixas, acompanhado de um lyric vídeo para “Shoot Me First”. O EP é resultado de três anos de trabalho em estúdio, um período marcado por mudanças de formação e busca por aprimoramento musical.

A conclusão desse processo aconteceu no Estúdio Sombrio, onde a banda alcançou o som desejado, classificado pela própria banda como “Metal poético”. "Frightened" traz composições que exploram texturas densas e variações melancólicas, criando uma atmosfera que equilibra vulnerabilidade e intensidade. Assista ao lyric vídeo de “Shoot Me First”: https://www.youtube.com/watch?v=FDlVkFEhd0c. Formada por Hegle nos vocais, Yuri Bone e Gabrielle Rocha nas guitarras, Marcel Sanches no baixo e Lívia Messi na bateria, a banda combina uma ampla gama de influências musicais. Hegle explora estilos como Nu Metal, Metal Progressivo e Melódico, enquanto Lívia Messi traz elementos que vão do Rock Psicodélico ao Thrash. Gabrielle Rocha acrescenta toques de Metal Sinfônico e Power Metal e Marcel Sanches, que escolheu o nome da banda inspirado em uma música de Enya, contribui com influências de Doom, Sludge e Post-punk. Por fim, Yuri Bone completa o som com influências de Thrash e Death Metal, criando assim uma salada musical calcada nos mais diversos estilos. O nome TEMPUSVERNUM, que significa "tempo primaveril”, reflete a dualidade da banda. Embora possa parecer “trevoso” à primeira vista, o nome representa a combinação da suavidade poética com a intensidade do Metal. Também foi cogitado o nome “Terra Stella”, que está na letra da música de Enya, famosa por seu estilo único, que mistura elementos de música celta, New Age e Pop. As quatro músicas do EP - "A Tale From Long Ago", "Mystical Call", "Primavera" e "Shoot Me First" - trazem temas baseados em resistência, autodescoberta e enfrentamento de desafios, refletidos nas interpretações dos músicos. Essas quatro músicas, embora diversas em seus temas, compartilham a ideia de transformação e busca por algo mais profundo. "A Tale From Long Ago" e "Shoot Me First" lidam com batalhas internas e externas, com a luta pelo poder e os dilemas morais que surgem dessa busca. "Primavera", por outro lado, oferece uma visão de renovação e esperança, onde a resistência é vista como um caminho para a transformação. De acordo com Hegle, "Mystical Call", que fecha o trabalho, “propõe uma experiência mais sensorial e espiritual, onde a conexão com a natureza e os instintos humanos mais primitivos levam a uma espécie de êxtase e descoberta”. Ouça o álbum “Frightened " no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2abgysEdq4Vj937T51vJfG. Contatos: E-mail: tempusvernumb@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br e YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum. Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

La Ciencia Simple, do Chile, é atração em São Paulo no feriado de 15 de novembro
15/11/2024

Show acontece neste feriado, às 18h30, no Sesc Avenida Paulista
A estreia da banda chilena de post rock La Ciencia Simple no Brasil acontece nesta sexta-feira, feriado de 15 de novembro, no Sesc Avenida Paulista (SP/SP). Eles trazem a turnê do disco Ritmos en Cruz, produzido por John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake) e masterizado por Heba Kadry (Björk, Explosions in the Sky).
Ingresso: https://www.sescsp.org.br/programacao/la-ciencia-simple-chile.

Ritmos en Cruz combina influências de post-rock, math-rock e atmosferas sonoras densas. Com essa sonoridade expansiva, a banda chilena cativou públicos ao redor do mundo apresentando uma viagem emocional, que visita diferentes paisagens sonoras hipnóticas e momentos de energia intensa. A experiência visual e sensorial da La Ciencia Simple pode ser conferida no registro do show realizado em 2023, na Sala Master, dentro da Radio Universidad de Chile: www.youtube.com/watch?v=ytMOioy9-pQ.

La Ciencia Simple, a banda
A banda existe há 10 anos, formada em 2014, em Santiago, a capital do Chile. Com quatro álbuns de estúdio, a La Ciencia Simple é, hoje, referência na América do Sul em post-rock. A formação atual conta com Rienzi Valencia (guitarra e sintetizadores), Gonzalo Valencia (bateria, sintetizadores e programação), Edgar Sandoval (baixo) e Jorge Schain (guitarra).

“Uma banda de pós-rock que vem de uma base hardcore-emo, o que confere grande intensidade às suas performances ao vivo, muitas vezes resultando em uma catarse profunda. Além disso, o grupo se destaca pelo uso de polirritmos, aproximando-se do math rock, mas sem a hipercinesia típica do gênero, e sim com atmosferas vibrantes e hipnóticas”, explica Gonzalo Valencia.

O baterista e compositor, Gonzalo, assim como a banda estão ansiosos para tocar e conhecer um pouco mais do Brasil: “há alguns anos conhecemos uma banda chamada Hurtmold. Também gostamos muito de Bike, Ema Stoned e Glue Trip. Vamos adorar aproveitar essa viagem para saber um pouco mais sobre essas bandas e outras novas."

La Ciencia Simple na KEXP
Em colaboração com a Chilemúsica, uma organização que divulga bandas do Chile no exterior, a La Ciencia Simple se apresentou recentemente no México, no El Sonido Live, evento organizado pela renomada rádio americana KEXP e pelo Vive Latino, com o apoio da Indie Rocks! Magazine. Aconteceu no emblemático Foro Indie Rocks!, no dia 19 de outubro.

Dias antes, também no México, o quarteto chileno gravou uma sessão ao vivo para a KEXP, consolidando de vez a atuação da La Ciencia Simple no cenário internacional.

"A sessão foi incrível, uma experiência inesquecível, tanto pelo local onde foi e também pelo estado em que nos encontrávamos, uma mistura muito particular entre nervosismo, camaradagem e excitação. Foi muito gratificante perceber que toda a equipe kexp gostou muito. Gravamos 5 músicas que são uma viagem pelos nossos 10 anos de experiência", destaca Gonzalo.
La Ciencia Simple nas redes sociais: www.instagram.com/lacienciasimple; https://lacienciasimple.com/; https://www.youtube.com/lacienciasimple e https://lacienciasimple.bandcamp.com/.
Fonte: Erick Tedesco -  Tedesco Mídia

Hibria retorna ao Brasil após shows memoráveis no Japão; confira vídeo
15/11/2024

Com 28 anos de carreira, apresentações aconteceram no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike e Derdian
Após duas apresentações em território japonês, a banda de heavy metal HIBRIA retorna ao Brasil, trazendo consigo o reconhecimento e a recepção calorosa do público nipônico. Em sua sétima turnê pela Ásia, o grupo reafirmou seu prestígio no cenário internacional, consolidando-se como um dos nomes mais respeitados do metal brasileiro no exterior.

As apresentações no Japão foram marcadas por uma intensa conexão com os fãs, que lotaram as casas de shows e vibraram com cada riff e solo da banda. A atual formação de um dos maiores nomes do metal brasileiro conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Benhur Lima (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
Assista Tiger Punch no Japão: https://www.youtube.com/watch?v=ROzIO6Kn-No

Sobre os shows no Japão, Abel Camargo conta como foram as apresentações:
“Foi emocionante voltar a tocar com o HIBRIA no Japão pela sétima vez. Desde o lançamento do nosso primeiro álbum, “Defying the Rules”, fomos recebidos de braços abertos pelo público e pela imprensa japonesa, e desde então eles nos apoiam com muito entusiasmo.

Fizemos um apanhado histórico dos sons mais importantes na história do grupo, e também músicas do nosso CD mais recente, “Me7amorphosis”. Para a nossa felicidade, foram duas grandes noites de muito Heavy/Power com os nossos fãs japoneses. Que mais bandas brasileiras possam conseguir realizar esse sonho de tocar no Japão, país no qual os shows funcionam maravilhosamente bem, e os músicos são tratados com o devido respeito por todos.“

O HIBRIA mostrou toda sua potência ao vivo com um repertório que mesclou clássicos de sua carreira com faixas mais recentes, evidenciando sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. O repertório no Japão incluiu uma seleção potente de faixas que percorrem sua trajetória no heavy metal, agradando tanto os fãs de longa data quanto os novos admiradores.

Canções como Shoot Me Down, Silent Revenge e War Cry trouxeram a energia característica da banda, enquanto clássicos como Steel Lord On Wheels, Shine, Defying the Rules e Millennium Quest resgataram momentos icônicos de sua discografia. A Kingdom To Share e Tiger Punch completam o setlist, criando um equilíbrio entre peso e melodia que manteve o público intensamente envolvido durante todo o show.

Além das apresentações, a banda registrou momentos exclusivos de bastidores e dos shows, disponibilizando vídeos e fotos em suas redes sociais, o que proporcionou uma experiência ainda mais imersiva para os fãs ao redor do mundo. As imagens capturam o espírito vibrante dos shows e a interação única com o público japonês, que é conhecido por seu entusiasmo e respeito aos artistas.

Desde sua formação, o HIBRIA sempre se destacou pela musicalidade refinada e pelas performances ao vivo, que combinam técnica e emoção. A passagem pelo Japão reforça essa reputação, mostrando que a banda não apenas se conecta com os fãs, mas também mantém uma trajetória sólida e inovadora.

SOBRE O HIBRIA
O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o HIBRIA marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.

Essa trajetória sólida credencia o HIBRIA como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada.

A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o HIBRIA demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.

Saiba mais sobre o Hibria nos links: Instagram - https://www.instagram.com/hibriaofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL.
Fonte: TRM Press.

Cockney Rejects, com Olga do Toy Dolls na nova formação, retorna ao Brasil em 2025
15/11/2024

A icônica banda inglesa de street punk Cockney Rejects, com mais de 40 anos de intensas atividades, retorna ao Brasil em 2025 com sua nova formação, que conta com o lendário Olga, do The Toy Dolls, na guitarra. Serão três shows no mês de abril: Porto Alegre (17/04, no Opinião), Curitiba (18/04, no Basement Cultural) e São Paulo (19/04, no Fabrique Club). A nova turnê do Cockney Rejects por terras brasileiras é uma realização conjunta entre Powerline Music & Books e Ataque Frontal.

Os ingleses voltam ao Brasil dois anos após a tour que seria o giro de despedida dos palcos na América do Sul, mas o incansável vocalista Jeff 'Stinky' Turner não se deu por vencido pela entrada e recrutou novos músicos para seguir em frente. A nova formação consiste em Jeff 'Stinky' Turner, o fundador da banda em 1978 nos vocais, o lendário e carismático Michael (Olga) Algar na guitarra, JJ Pearce no baixo e Ray Bussey na bateria.

Olga conta um pouco sobre sua entrada e como está o atual Cockney Rejects:
"Depois de 45 anos brincando com The Toy Dolls, tive vontade de tentar algo novo! Felizmente ouvi de Stinky que ele estava montando um novo Cockney Rejects e ele me perguntou se eu gostaria de fazer parte dele, claro que eu disse sim, sou fã do Cockney Rejects. Os shows têm sido incríveis e a nova formação é muito mais punk, como os Rejects de 1978-1980!".

Cockney Rejects, lenda do street punk
Cockney Rejects nasceu por meio dos irmãos Jeff e Mick Geggus em 1978 a leste da muralha medieval da Cidade de Londres, e ao norte do rio Tâmisa, em uma área conhecida como East End. E lá se foram cerca de 46 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas, ao lado de Sham 69 e Cock Sparrer, é considerada uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!

Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais - afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres. Existe uma relação muito íntima entre o Cockney Rejects e o Brasil. Além das diversas turnês, todas sempre concorridas, a banda - em 2017 - escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.

A música é uma adaptação de "Goodbye Upton Park", que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016. Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta nova passagem pelo Brasil, com a nova formação, não faltarão clássicos como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.

A nova formação
Jeff 'Stinky' Turner, o fundador do Cockney Rejects, é um veterano do punk, que continua lutando pelas suas paixões aos 60 anos. Ele é um ex-boxeador amador, que ganhou diversos títulos em Londres, além de ser figurinha carimbada em estádios de futebol na capital inglesa - Jeff é um apaixonado pelo West Hum United, time que tem outro músico famoso como torcedor: Steve Harris, o baixista do Iron Maiden.

Michael Algar, ou simplesmente Olga, é o fundador de outro ícone do punk inglês, o The Toy Dolls, e aceitou participar desta nova formação do Cockney Rejects com muito entusiasmo. No palco, é um dos figuras mais legal de se ver em ação - sempre enérgico e conectado com o público.

Completam a formação atual do Cockney Rejects os também músicos britânicos JJ Pearce, que foi por anos o baixista da tradicional banda punk The Last Resort. Ele ainda é compositor e produtor. Já Ray Bussey, um baterista com extenso currículo: Deadline, The Business, The Crack, Argy Bargy, The Old Firm Casuals, Control, Beerzone, The Outfit e The Mighty Thirst.

Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/ataque_frontal; www.instagram.com/cockneyrejects e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Dead Orbs: Videoclipe de “Wraith Of The Deep” estreia nesta sexta-feira (15)
15/11/2024

O novo expoente baiano do Black/Doom Metal, DEAD ORBS, segue trabalhando intensamente na divulgação de seu álbum de estreia, homônimo, e anunciou, em suas redes sociais, o lançamento do primeiro videoclipe que apresentará oficialmente esse trabalho ao público.

“Wraith Of The Deep” foi gravado, editado e produzido por Jonatan Cardoso (em parceria com o grupo) e estreará nesta sexta-feira, 15/11, às 19h, no canal oficial da banda no YouTube. Para conferir, basta acessar o link abaixo, definir o lembrete, inscrever-se e ativar o sininho para não perder nenhuma notificação: https://youtu.be/VyrKrjTr3Ew.
Incentivo Cultural: PNAB
Apoio: Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Santa Maria da Vitória/BA

Paralelamente, o DEAD ORBS já confirmou que o show de lançamento de seu álbum de estreia acontecerá no dia 07/12 (sábado), na cidade de Santa Maria da Vitória/BA. A banda será a headliner do ‘1º Samavi Metalfest’ e dividirá o palco do Marujo’s Bar com Avnas e Tetsuo.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: deadorbsoficial@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça DEAD ORBS agora mesmo em sua plataforma de streaming ou download preferida, acessando o Listen.To oficial do álbum, disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR, CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Dead_Orbs.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Pandemmy lança lyric vídeo para “Fatal Choice” e divulga álbum no canal Heavy Metal Online
15/11/2024

A banda pernambucana PANDEMMY está divulgando o lançamento de um lyric vídeo para a faixa “Fatal Choice”, dirigido e produzido pela EOC Filmes. A música faz parte de seu mais novo álbum, “Faithless”, lançado inicialmente nas plataformas digitais e em breve disponível em formato físico pela Voice Music.

Sobre a música em si, “Fatal Choice” aborda o impacto de eventos políticos no Brasil entre 2016 e 2022, destacando a ascensão da extrema-direita e suas consequências negativas para a democracia e para os direitos humanos.
Assista ao lyric vídeo de “Fatal Choice”: https://www.youtube.com/watch?v=Xl6r6d6GtMg.

Sua temática relembra o impeachment de 2016, que desencadeou uma guinada conservadora, além das eleições de 2018, onde um governo considerado autoritário trouxe "genocídio, boicote, morte" e o sofrimento de populações indígenas, como os Yanomamis.

A música traz ainda figuras religiosas e ideologias que apoiaram o governo, além da luta contra uma cultura de “moralidade” distorcida. De acordo com o com o guitarrista Pedro Valença, a música “enfatiza a ideia de que escolhas concretas podem ter consequências fatais e que a história tende a se repetir como tragédia”.

As músicas que compõem “Faithless”, foram gravadas no Demise Studio, entre janeiro e abril de 2024, e mixadas/masterizadas no On Hold Studio. A banda repete a parceria com o produtor Cristiano Costa, também responsável pela pós-produção de “Subversive Need” (2020).

“Faithless” tem atingido boas resenhas na imprensa especializada, como o texto publicado pelo site Ever Metal (https://www.ever-metal.com/2024/10/11/pandemmy-faithless), que não poupou elogios ao trabalho, destacando justamente sua temática: “O Pandemmy destaca todas as atrocidades que estamos vendo ao redor do mundo, como a guerra em Gaza e as manifestações no Brasil.

A propósito, a faixa “Manifesto (Antifascista)” é, na minha opinião, uma das mais brutais, e o título em português (dedicado ao ex-presidente do Brasil) já explica essa força”. Além disso, o texto aborda um ponto muito importante: “Acredito que o ponto mais positivo do Pandemmy seja exatamente a forma como expressam seus sentimentos através da música e colocam sua paixão nas composições.

Em um cenário de Heavy Metal repleto de lançamentos sem alma, isso é algo raro. Em um mundo cheio de pessoas sem alma, mostra que ainda podemos ter fé na humanidade. Como resultado, Faithless parece ser o ápice de tudo que eles já fizeram”.

No dia 18/11 o PANDEMMY participará de uma entrevista ao vivo no canal Heavy Metal Online, em live conjunta com o site Metal no Papel e a produtora EM Music Management às 21h, divulgando “Faithless” e planos futuros.
Para acompanhar a entrevista ao Heavy Metal Online, acesse: https://www.youtube.com/user/heavymetalonline.
Ouça o álbum “Faithless” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5w6u33MIcF9kOl9y1F9JUF.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/pandemmyofficial; Instagram: https://www.instagram.com/pandemmybr; YouTube: https://www.youtube.com/@Pandemmy e Bandcamp: https://pandemmy.bandcamp.com/.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rock On Stage: Matéria dos shows do Infected Rain e do Hazy no Estúdio Mirage Eventos em Limeira/SP
13/11/2024

Pela primeira vez em sua história, a banda de Metal Moderno Infected Rain da Modálvia realizou uma turnê latino americana que faz parte do giro de divulgação do álbum Time e um dos destinos foi a cidade de Limeira no Estúdio Mirage Eventos no sábado dia 02 de novembro de 2024, sendo que a abertura ficou por conta da banda brasileira de Death Metal Hazy, que mostrou um pouco do álbum V.X.

Veja muitas fotos e saiba como foram os shows do Infected Rain e do Hazy na detalhada matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link:

http://www.rockonstage.org/shows/2024/infected-rain-hazy-estudio-mirage-eventos-limeira-sp/infected-rain-hazy-estudio-mirage-eventos-limeira-sp.htm.

Capital Inicial revive atmosfera do Acústico MTV para anunciar turnê que viajará todo país
13/11/2024

Em evento no Teatro Mars, mesmo local onde foi gravado o projeto no ano 2000, a banda anunciou as 25 cidades que receberão o novo show
Inabalável há 42 anos, o Capital Inicial traz toda a atmosfera do Acústico MTV para os dias atuais. Nesta terça-feira, dia 12, a banda se reuniu no Teatro Mars, em São Paulo, onde foi gravada a apresentação em 21 de março de 2000, para um pocket show e um bate-papo com a ex-apresentadora da MTV, Sabrina Parlatore, para festejar a icônica apresentação que marcou a história da música brasileira.

Na ocasião, músicos convidados do projeto original, como Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal) e Denny Conceição (Percussão), além do produtor musical do Acústico Marcelo Sussekind (Violão), fizeram uma prévia exclusiva da turnê que vai comemorar 25 anos do show, em 25 cidades. Ingressos já disponíveis - https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/.

“Um marco como esse na história do Capital tem que ser celebrado! Por isso, vamos levar para 25 locais esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser lindo reviver esse momento que foi a virada de chave para a banda e os fãs. Estamos muito felizes em poder tocar nossos grandes sucessos em sua versão acústica!”, afirma Dinho Ouro Preto.

POR TRÁS DO ACÚSTICO
Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas - a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital.

Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto?

Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente.

Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores. Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos.

Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hotéis.

E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado.

A banda vai fazer 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão. O Capital Inicial espera ver vocês para reviver toda a emoção desse disco em alguma dessas datas.

CONFIRA AS CIDADES QUE VÃO RECEBER OS 25 SHOWS:

Informações e ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial/ 

FICHA TÉCNICA: “Capital Inicial Acústico 25 anos”

Capital Inicial - Dinho Ouro Preto; Flávio Lemos; Fê Lemos e Yves Passarell.
Músicos de apoio - Fabiano Carelli (Guitarrista) e Nei Medreiros (Tecladista).
Músicos Convidados - Kiko Zambianchi (Violão e Backing Vocal) e Denny Conceição (Percussão)
Produção musical - Marcelo Sussekind
Realização - Bonus Track
Fonte e Assessoria de Imprensa - Capital Inicial - Ágata Cunha

Edu Falaschi celebra 23 anos de “Rebirth” com lançamento de “Nova Era” ao vivo no Blu-ray ‘Vera Cruz’
13/11/2024

Trabalho audiovisual tem lançamento previsto para 2025 e contará com grande produção e palco grandioso repleto de efeitos especiais
Em homenagem aos 23 anos do álbum Rebirth, Edu Falaschi acaba de lançar o aguardado registro ao vivo da faixa “Nova Era” como primeiro single do Blu-ray Vera Cruz, a ser lançado em 2025.

O vídeo, produzido pela Foggy Filmes sob direção de Junior Carelli e Rudge Campos, revive a força do Power Metal que marcou uma geração e destaca a contribuição dos integrantes do Angra na época de Rebirth: Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester.
Assista ‘Nova Era’ ao vivo: https://youtu.be/CEEP_yd6wGg?si=4A4jZbqbbMPlenZ1

A escolha de “Nova Era” para abrir o Rebirth em 2001 representou um momento histórico para Edu Falaschi e a banda Angra. Composta majoritariamente por Falaschi, a música rapidamente se consolidou como um hino, abrindo caminho para o sucesso do álbum e reforçando o legado do Angra no cenário do metal mundial. Ao compartilhar o registro ao vivo dessa faixa emblemática, Falaschi une passado e presente, reacendendo a paixão dos fãs que acompanharam sua jornada.

Edu Falaschi comenta:
“Esse é um dia muito especial pra mim, a data que deu início ao nascimento oficial da minha jornada ao lado do Angra, ironicamente é também a data do nascimento da minha filha Mikaela, ou seja, um dia maravilhoso pra mim, que eu fiz questão de comemorar com os fãs, presenteando-os de surpresa com o primeiro single do tão aguardado Blu-ray Vera Cruz“

O Blu-ray Vera Cruz, gravado com produção executiva de Falaschi, reúne um espetáculo visual e sonoro, com uma banda formada pelos músicos Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fabio Laguna (teclados). A produção técnica teve a supervisão de Arthur Bevilacqua, responsável também pelo projeto de palco e direção de palco, assegurando a execução de um show grandioso.

Com “Nova Era” ao vivo, Edu Falaschi dá início a uma nova fase de sua carreira solo, ao mesmo tempo em que presta homenagem ao legado de Rebirth. O lançamento do Blu-ray Vera Cruz é aguardado com grande expectativa para 2025, prometendo revisitar o impacto do álbum e reafirmar a contribuição de Edu Falaschi ao Power Metal.
Mais informações: http://www.edufalaschi.com.br.
Fonte: TRM Press.

Anguere: De volta ao Combate Com a Faixa "QUEIMA"
13/11/2024

A banda ANGUERE lança novo single "QUEIMA", que já está disponível nas plataformas digitais, com composição inédita que mescla Thrash Metal com linhas modernas de gangue vocal e a personalidade da banda rio-clarense de alcance internacional, a combinação de energia pura e letra profunda, encapsuladas em seu mais recente single.

Com “QUEIMA”, o ANGUERE não apenas apresenta uma poderosa faixa de Thrash Metal Crossover, mas também o retorno do baterista ADRIANO R. PRADO, que foi da formação original tendo participado da turnê internacional em 2017. O single “QUEIMA” é uma prévia do novo EP contendo mais três faixas inéditas que devem ser lançados no final do ano de 2024 para começo de 2025. Para experimentar a intensidade de “QUEIMA”, a música pode ser ouvida em todas as plataformas streaming e dando foco em sua página oficial do BandCamp.
Link Oficial BandCamp: https://anguerehardcore.bandcamp.com/track/queima.
Contato: Site: anguerehc.wixsite.com/banda; BandCamp: www.anguerehardcore.bandcamp.com; Instagram: www.instagram.com/anguere_hc e YouTube: https://www.youtube.com/@anguere7831.
Fonte: Anguere.

Fortell participa de show Curitiba Metal Opera - Avantasia Tribute em Curitiba
13/11/2024

Apresentação histórica acontecerá no Belvedere, dia 13 de dezembro
No dia 13 de dezembro (sexta-feira), a banda curitibana Fortell abrirá o show Curitiba Metal Opera, um tributo a lenda alemã do power metal sinfônico, o supergrupo Avantasia. O evento acontecerá no Belvedere, com ingressos a partir de R$30.

Uma promessa do power metal brasileiro, que traz uma mistura poderosa de melodias e letras cativantes, a Fortell é formada por Cinthia Mara nos vocais, Andre Perle e Leo Narxx nas guitarras, Gabriel Ingles no baixo e Esmael Marques na bateria. A banda vem conquistando espaço com composições autorais que se destacam pela energia e pela técnica dos integrantes.

Após o show da Fortell, o tributo ao Avantasia toma o palco. Para os fãs da obra de Tobias Sammet, é a chance de vivenciar ao vivo os maiores clássicos da metal opera. Gabriel Ingles e Cinthia Mara, entre outros grandes nomes do cenário musical da cidade, também farão parte deste show especial, contribuindo para recriar a magia do Avantasia e fazer uma homenagem inesquecível.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Kool & the Gang: a lenda do funk e soul celebra sua trajetória em apresentação única no Espaço Unimed
13/11/2024

Com décadas de sucessos, a banda promete uma noite de clássicos inesquecíveis e imortais como "Celebration", "Fresh", "Jungle Boogie" "Get Down On It" , "Cherish" e outros
A banda Kool & the Gang está de volta ao Brasil para uma apresentação imperdível no Espaço Unimed , em São Paulo , no dia 15 de novembro de 2024 . Este retorno é especialmente significativo, já que faz mais de uma década desde a última passagem da banda pelo país.

Kool & the Gang é muito mais do que uma banda; é uma verdadeira lenda da música mundial, com um legado que atravessa gerações e que transformou festas, pistas de dança e celebrações ao longo de mais de cinco décadas. Os fãs brasileiros terão a oportunidade de reviver essa energia contagiante em um show que promete ser uma noite de celebração, nostalgia e alegria.

O show será repleto dos maiores clássicos que marcaram a história do grupo e da música mundial. Entre os sucessos confirmados estão “ Celebration ”, um hino que é executado em festas e celebrações de todas as gerações, e “ Jungle Boogie ”, cuja energia irresistível já foi amplamente utilizada em filmes, programas de TV e comerciais ao redor do mundo. Além disso, o público poderá se emocionar com “ Cherish ”, uma balada icônica que marcou histórias de amor e momentos inesquecíveis para muitos fãs.

Outros clássicos que não podem faltar incluem “ Ladies' Night ”, que sempre é responsável por levantar o público e transformar qualquer ocasião em uma noite inesquecível, e “ Get Down on It ”, um sucesso dançante que convida todos a se juntarem na pista de dança. “ Hollywood Swinging ” também estará presente, representando o lado mais funkeado do grupo, com seu groove característico que encanta fãs de todas as idades.

A apresentação no Espaço Unimed vem logo após a recente introdução de Kool & the Gang ao Rock & Roll Hall of Fame , que confirma a importância e a contribuição monumental da banda para a música e cultura global. O show no Brasil é uma oportunidade para os fãs celebrarem junto com o grupo essa honraria e relembrar as canções que marcaram épocas.

Além de músicas icônicas, Kool & the Gang traz novas surpresas e arranjos que misturam nostalgia com a energia contagiante que só eles sabem proporcionar. Cada colaboração envolve sua energia para que os fãs brasileiros vivam uma experiência musical e visual única.

Desde a sua formação em 1964 , Kool & the Gang acumulou prêmios e reconhecimentos, incluindo dois Grammys e sete American Music Awards . Sua influência é tão profunda que inúmeras músicas do grupo foram sampleadas por grandes artistas de hip-hop e pop.

As faixas de Kool & the Gang foram e começaram sendo referência para novos músicos, com samples usados por artistas como Will Smith , Mase e Lil' Kim . Canções como “ Ladies' Night ” e “ Jungle Boogie ” foram usadas e reinventadas em novas batidas, mantendo vivo o espírito criativo e inovador do grupo.

O show de Kool & the Gang acontece no Espaço Unimed, que é uma das principais casas de shows do Brasil , conhecido por sua estrutura moderna e capacidade para receber grandes espetáculos. O local oferece uma experiência confortável e inesquecível para até 8 mil pessoas, com uma visão ampla do palco de todos os ângulos e é facilmente acessível por metrô. Possui uma infraestrutura diferenciada, que garante uma noite de muita diversão e conforto para todos os presentes.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Fabiana - Talento Comunicação - www.talentocomunicacao.com.br

Daniele Krauz: 6ª edição do ‘Affliction Festival’ acontece neste fim de semana
13/11/2024

Os headbangers de Guarapuava/PR já estão em contagem regressiva para mais um espetáculo de Melodic/Gothic Metal da banda DANIELE KRAUZ.

A 6ª edição do ‘Affliction Festival’ será realizada neste fim de semana, nos dias 15 e 16 de novembro, na Associação Fênix Bombeiros. O evento contará com um line-up de peso, incluindo bandas como Crotch Rot, Lecher, Thou Shall Not, Funeral, Crepúsculo dos Ídolos, Fusileer e muito mais.

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Paumgartten estreia em carreira solo em show com NoSunnyDayz 13/11/2024 Após a transformação da 808 Punks em uma banda, André Paumgartten anuncia seu projeto solo, agora chamado Paumgartten. Nesse novo empreendimento, ele assume o papel de one man band com um trabalho autoral que vai estrear ao vivo nesse primeiro show.

"Esse novo trabalho vai servir para mostrar novas facetas do meu trabalho que não se enquadram com o 808 Punks e B + P. Tenho diversos EPs de estilos diferentes entre si que vão do grindcore ao miami bass passando por faixas instrumentais quase new age que serão lançados em 2025 e irão surpreender muitas pessoas", explica André Paumgartten. No dia 16 de novembro, Paumgartten se apresentará no Centro Cultural Diversa, ao lado da banda NoSunnyDayz, que lança seu novo EP "Beneath The Surface". O evento também contará com a participação da cantora Tha Mello e do grupo Paperhead. "Meu projeto solo será lançado no dia 16/11 no CC Diversa a convite dos meus amigos da NoSunnyDayz , uma das melhores bandas da cena carioca atual e que estará lançando seu novo EP "Beneath The Surface". Nessa noite, também teremos a querida cantora Tha Mello e o pessoal da Paperhead." comentou Paumgartten. Links: @paumgartten e https://open.spotify.com/artist/02MXyaWU2UcKwqmfT7TvO4. Fonte: Assessoria The Bridge.

Gorencephalic é confirmada no ‘Insubordinação Ato 1: On Fire Fest’
13/11/2024

Na expectativa de um final de 2024 extremamente promissor, com o lançamento de seu debut EP, intitulado “Gore Of The Forgotten”, a banda de Death Metal GORENCEPHALIC confirmou presença em um importante festival e estará em Salvador/BA no próximo dia 07/12.

Trata-se do ‘Insubordinação Ato 1: On Fire Fest’, organizado pela Grind Pigs Productions e contará com um line-up de peso, incluindo as bandas Devouring, Papa Necrose, Pestis, MAW e Kastiphas.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gorencephalic@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o GORENCEPHALIC lançou recentemente seu mais novo lyric vídeo, para a faixa “Human Waste Colony”. O trabalho, produzido pela própria banda, apresenta uma estética crua e visceral, traduzindo perfeitamente a essência agressiva do single e mostrando um pouco mais do que está por vir em “Gore Of The Forgotten”. Assista agora: https://youtu.be/N6QLze65sE0.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do GORENCEPHALIC podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.

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Fonte: SFP - Press & PR.  

Eternal Sacrifice anuncia novo single e disponibiliza seu pré-save digital
13/11/2024

Um dos principais nomes do Pagan Black Metal nacional, o ETERNAL SACRIFICE, anunciou em suas redes sociais que o terceiro single, extraído do seu próximo EP, já está com data confirmada para ser lançado.

Trata-se de “The Mystic Eyes of Falcon-head Rá-Hoor-Khuít, The Crowned Conqueror of a New Age”, ingressará em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 20/11/2024 em parceria com a Sangue Frio Records, mas as novidades não param por aí, pois este trabalho já está disponível para seu pré-save digital.

Para isso, basta clicar no link a seguir, salvar em seu serviço mais utilizado e pronto, você será notificado em primeira mão quando esta faixa for oficialmente disponibilizada: https://music-stream.lnk.to/TheMysticEyesofFalconheadRHoorKhutTheCrownedConquerorofaNewAge. A capa, desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Emerson Maia.

Enquanto “The Mystic Eyes of Falcon-head Rá-Hoor-Khuít, The Crowned Conqueror of a New Age” não é lançado, ouça os atuais singles, “Offertorivm Altaris” e “Aihah Gibor Leohlam Satan”, acessando o Listen.To oficial do ETERNAL SACRIFICE CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: esacrifice@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Sites relacionados:  https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Vulcano será headliner ao lado de Korzus em Cubatão/SP nesta sexta-feira (15)
13/11/2024

A lendária banda de Metal Extremo sul-americano, VULCANO, retorna à estrada com sua ‘Epilogue Tour’ para um evento épico em Cubatão/SP nesta sexta-feira, 15 de novembro de 2024.

O grupo será o headliner do festival Republichaos - O Melhor do Thrash Metal, ao lado do icônico Korzus, prometendo uma noite histórica para os fãs de música pesada. O evento será realizado no Esporte Clube Jardim Casqueiro, com início às 18h. Para completar o line-up, as bandas Metallstein, Krönikor e Repúblikaos também subirão ao palco, garantindo uma programação imperdível.

A ‘Epilogue Tour’ tem como intuito promover o décimo oitavo trabalho do VULCANO, “Epilogue”, lançado o dia 16/04/2024 e que já conquistou o público e imprensa especializada. Este álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Helloween está trabalhando no sucessor de seu último álbum autointitulado e anuncia a turnê mundial de aniversário de 40 anos para 2025 e 2026
12/11/2024

Foi o sucesso do ano de 2021: com seu décimo sexto disco, o álbum autointitulado "HELLOWEEN", a lendária banda de metal retornou com uma formação de sete membros e causou um terremoto global do metal. O álbum facilmente atingiu a posição nº 1 nas paradas em vários países e foi celebrado freneticamente por fãs e jornalistas.

A procissão triunfal continuou ao vivo ao longo de 2022/23 com 60 shows emocionantes em 30 países, não deixando nada a desejar. Entre outros, em shows em Los Angeles, Nova York, os festivais "Monsters of Rock" na América do Sul, a atração principal do Wacken Open Air, bem como o primeiro show esgotado no lendário Budokan em Tóquio, lágrimas de alegria fluíram de mais de 800.000 fãs e dos membros da banda reunidos - que podem ser experimentados no CD/Bluray/DVD ao vivo "LIVE AT BUDOKAN", a ser lançado em 13 de dezembro de 2024.

Com esses destaques, o HELLOWEEN está entrando em seu ano de aniversário, celebrando 40 anos de história da banda e do metal. Enquanto Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble estão trabalhando intensamente no sucessor de seu sensacional álbum de reunião, eles agora estão anunciando uma TURNÊ DE ANIVERSÁRIO de superlativos ao mesmo tempo, como o baixista e membro fundador Markus Grosskopf explica: "Nós trouxemos algumas grandes surpresas para os fãs.

Além das novas músicas a serem tocadas ao vivo pela primeira vez, também tocaremos faixas da história da banda que você não ouve ao vivo há muito tempo ou nunca antes. Os shows serão uma experiência fantástica para todos nós!"

O vocalista Andi Deris acrescenta:
"Estamos nos divertindo muito trabalhando criativamente no estúdio e o álbum promete se tornar um destaque absoluto - mas nada se compara a um show ao vivo do HELLOWEEN: a energia do nosso público é simplesmente indescritível e mal podemos esperar para finalmente ir a todo vapor com nossos fãs novamente. A próxima turnê será maior, melhor e mais impressionante do que nunca!"

As datas ao vivo começam em 17 de outubro de 2025 em Luxemburgo e levarão o HELLOWEEN por toda a Europa por seis semanas. Além das novas músicas de seu novo long player ainda sem título, eles trarão BEAST IN BLACK da Finlândia como seu "convidado muito especial" - e isso garante uma festa de metal de outro mundo! 2026 começará com datas na Ásia, América do Sul e América do Norte, antes que os embaixadores do metal nº 1 da Alemanha cheguem aos maiores festivais da Europa no verão de 26.

17 de outubro Luxemburgo, Rockhal
18 de outubro Tilburg, 013
20 de outubro Londres, Eventim Apollo
22 de outubro Paris, Le Zénith 2
4 de outubro Praga, O2 Arena
25 de outubro Zvolen, Tiposbet Arena
26 de outubro Budapeste, Papp Laszlo Arena
28 de outubro Katowice, Spodek
31 de outubro Bochum, Ruhrcongress
01 de novembro Barclay, s Arena
Nov. 03 Oslo, Sentrum Scene
Nov. 04 Oslo, Sentrum Scene
Nov. 06 Helsínquia, Ice Hall
Nov. 08 Gotemburgo, Partille Arena
Nov. 13 Lisboa, Campo Pequeno
Nov. 15. Madrid, La Cubierta des Leganés
Nov. 19 Mailand, Forum
20 de novembro Zurique, The Hall
22 de novembro Stuttgart, Schleyerhalle
Ingressos: em https://www.helloween.org/
Fonte: Helloween - https://www.helloween.org/. 

Superprodução Garimpeiros do Rock reúne lendas do Rock e rockstars do futuro
12/11/2024

Reality show busca, ao longo de 11 episódios, os nomes que podem representar o futuro do Rock
A série do Canal BIS e Globoplay Garimpeiros do Rock, segue sua saga na busca dos rockstars Brasil adentro com o sétimo episódio, transmitido esta semana. Os protagonistas Orlando Custódio e Paulo Baron, nomes fortes do cenário musical que estão em busca dos novos rockstars Brasil adentro.

O episódio começa com Orlando Custódio o Garimpeiro do Rock, peregrinando nos redutos musicais de São Paulo, enquanto Paulo Baron está em Las Vegas, em uma reunião com Phil Carlson, lendário empresário que entre as bandas que trabalhou, está o AC/DC. “Eles têm que estar lá fora em algum lugar. Tem que haver um Jimmy Page, um Robert Plant por aí. Reuni-los ao mesmo tempo e no mesmo lugar que é a coisa difícil”, pontua.

Esta é justamente a jornada de Orlando: “Preciso encontrar uma banda de presença! Eu sei que tem, mas não está fácil encontrar esta banda que vai impressionar ele”, diz o Garimpeiro do Rock, que deu de cara com um nome potencial no último bar de sua noite. O Corazones Muertos fisgou sua atenção, logo indo falar com a banda e agilizando um ensaio, para que Baron pudesse conferi-los em ação.

“Sonhar é bom, mas realizar é melhor”, decreta Baron, que durante o episódio, encontra Fogaça, renomado cozinheiro, conhecido por sua participação no programa de TV Masterchef e também frontman da banda Oitão. O profissional compartilha sua história e jornada em uma conversa com o empresário da Top Link Music. Posteriormente, Orlando se junta a eles e os dilemas se desdobram. Outra lenda do heavy metal participa: trata-se de Rudy Sarzo, que tocou com Whitesnake, Ozzy Osbourne, Blue Öyster Cult, The Guess Who, entre tanto outros, além do Quiet Riot.

Garimpeiros do Rock
O cast estelar da série Garimpeiros do Rock conta com aparições grandiosas de monstros da música em âmbito global: há nomes de bandas como Ratt, Twisted Sister, Scorpions, Megadeth, Ratt, Angra, Destruction, Quiet Riot, Massacration, Foreigner, Matanza Ritual, Plebe Rude, Raimundos, Jeff Scott Soto, Rafael Moreira, Titãs, Biquini, Jota Quest, Lobão, Tarja, Roy Z, Dennis Ward (produtor), Henrique Fogaça (MasterChef), Régis Tadeu, Branco Mello, Liminha, Helinho Pimentel, Ney Matogrosso e Phil Carlson (Atlantic Records), que assinou artistas como Led Zeppelin, AC/DC, entre outros tantos.

Baron e Orlando passaram por nove estados brasileiros, e com rigidez e amor a música, vão guiando esses futuros rockstars na busca por atingir seus objetivos, e mapeando os diferentes estilos de rock existentes. São onze bandas, uma em cada episódio de Garimpeiros do Rock. A série, além da exibição no Canal Bis, também está disponível na plataforma de streaming Globoplay.

Horários de exibição no Canal BIS:
Terça-feira - 19h
Sábado - 22h29 (reprise)
Segunda-feira - 02h22 (reprise)
Fique por dentro de todos os detalhes do Garimpeiros do Rock no site oficial www.garimpeirosdorock.com.
Fonte: Assessoria de Imprensa Top Link Music - Clovis e Isabele Miranda - Site: www.toplinkmusic.com.

Chelsea Grin traz turnê do brutal Suffer in Heaven a São Paulo
12/11/2024

Chelsea Grin, relevante banda norte-americana do gênero deathcore, volta ao Brasil para apresentação única nesta quarta-feira, 13 de novembro, no Hangar 110, em São Paulo. Será show único no Brasil, um ano após o avassalador show que encerrou a edição 2023 do Oxigênio Festival.
Ingressos: www.pixelticket.com.br/eventos/22668/chelsea-grin-em-sao-paulo. 

A realização é da Gig Music e do Hangar 110, em parceria com a Dreamers Entertainment. Chelsea Grin foi formada em Salt Lake City, Utah (EUA) no ano de 2007, até o momento com dois EPs e sete álbuns de estúdio lançados. Suffer in Heaven é o álbum mais recente, lançado em 2023 como a segunda parte de um álbum duplo dividido em dois lançamentos separados - Suffer in Hell, a parte 1, foi lançada em 2022.

O vocalista Tom Barber descreveu o Suffer in Heaven como um registro ainda mais pesado e agressivo do que o Suffer in Hell, um prato cheio para os fãs que esperam, mesmo, muita brutalidade do Chelsea Grin.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Festival no Rio com entrada por contribuição voluntária reúne Facing Fear e mais
12/11/2024

O Facing Fest realiza sua segunda edição no Heavy Beer Bar, na Praça da Bandeira, Rio de Janeiro, em 16 de novembro. Com entrada por contribuição voluntária, o evento permite que os fãs decidam quanto investir para apoiar o metal underground carioca, reunindo amantes do gênero em uma noite que celebra a união e a força da cena local.

A banda Facing Fear encabeça o line-up, trazendo seu som pesado e influências do metal tradicional. O evento ainda conta com apresentações de grupos que fortalecem a diversidade e a energia do metal carioca. A Vox Mortem, com mais de 20 anos de estrada, representa o thrash metal com fusões de death e hardcore, garantindo uma performance intensa que reafirma sua importância no cenário.

A OnVecna, formada em 2021, mistura new metal, thrash e hardcore em composições que abordam temas sociais e de saúde mental, convidando o público à reflexão e ao autocuidado. Completa o line-up a banda L.O.K.O., de São Gonçalo, que traz seu som denso e sombrio do álbum Shadows Of My Mind, gravado recentemente em São Paulo, com uma presença de palco marcante.

O Facing Fest representa uma oportunidade de fortalecimento para o metal underground do Rio e convoca o público a participar ativamente no apoio à cena local. Com o lema “para quem faz o rolé acontecer”, a festa é uma celebração de fãs para fãs.
Mais informações no site oficial: www.facingfearbr.com/facingfest
Fonte e Assessoria The Bridge.

Phornax Fest II leva heavy metal ao Teatro Túlio Piva, em Porto Alegre, nesta sexta-feira (15)
12/11/2024

A segunda edição do Phornax Fest ocorre nesta sexta-feira (15), feriado. Idealizado pela banda gaúcha Phornax, o evento ocupa com shows de heavy metal o teatro Túlio Piva (Rua da República, 575), a partir das 19h. Além dos anfitriões, que comemoram 15 anos de história, sobem ao palco do tradicional espaço das artes no bairro boêmio Cidade Baixa: Wishmoon (Nightwish cover) e Prowlers (Iron Maiden cover).
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/99704.

Phornax
Fundado em 2009 na cidade de Porto Alegre, o Phornax emergiu como uma força notável no cenário metálico gaúcho. Seu EP de estreia, "Silent War", lançado em 2012, recebeu ótimas críticas e estabeleceu a banda como uma potência do power metal brasileiro. O registro foi elogiado em revistas respeitadas como Roadie Crew e Hell Divine, mostrando que a banda merece atenção

Em novembro de 2011, a banda foi convidada do Programa Mundo Metal, na Rádio Ipanema FM, apresentado por Flávio Soares (Leviaethan). Os integrantes Cristiano Poschi (vocalista) e Maurício Dariva (baterista) conversaram com o apresentador sobre os planos de lançamento do EP "Silent War" e outros temas pertinentes. No mês seguinte, o grupo participou da Eliminatória Metal do Pré-Cosquin, em Porto Alegre.

Na final, uma banda foi selecionada como representante do estado ou do país para o Cosquin Rock 2012, o "Woodstock sulamericano", em Córdoba. Ainda em dezembro, o quarteto tocou no renomado festival Morrostock. Entre as bandas participantes desse evento estava o projeto Soulspell, de São Paulo, e o Tierramystica, da capital gaúcha

O Phornax também participou da seletiva gaúcha do festival Wacken Metal Battle, em 2011, na cidade de Gramado/RS. O Wacken Metal Battle é uma competição internacional de bandas de metal que ocorre como parte do renomado festival de música Wacken Open Air, realizado anualmente na cidade de Wacken, na Alemanha.

As bandas vencedoras das etapas regionais e nacionais competem na final mundial, que ocorre durante o próprio festival Wacken Open Air. Além de apresentações pelo interior, o destaque foram shows memoráveis ao lado do lendário Viper e da banda solo do saudoso Andre Matos, ícones do metal brasileiro.

Após um hiato, o Phornax retornou com uma nova formação, liderada pelos cofundadores Cristiano Poschi (vocal) e Mauricio Dariva (bateria), acompanhados por Uesti Papee (baixo) e Deivid Moraes (guitarra). Esta nova fase promete trazer um som renovado e empolgante, mantendo a essência que define o grupo.

Com 12 anos desde o lançamento de "Silent War", a banda está trabalhando em novas músicas que refletem sua evolução musical e pessoal. O público pode esperar um show cheio de energia, com músicas que marcaram sua trajetória e novas composições que mostram seu potencial atual.

Prowlers - Iron Maiden Cover
Fundada em 2015, a Prowlers Iron Maiden cover nasceu da paixão incondicional pela música do Iron Maiden. Gui Antonioli e Alexandre Tellini, ambos integrantes do Tierramystica, decidiram prestar essa homenagem à banda que os influenciou desde o início da carreira musical de ambos. Hoje, cada membro traz sua própria experiência e estilo, unidos pelo amor ao heavy metal e à icônica sonoridade da Donzela de Ferro.

Desde o início, a Prowlers se destacou por suas apresentações eletrizantes, que capturam a magia dos shows da banda britânica. O repertório inclui clássicos como "Hallowed Be Thy Name", "The Trooper" e "Fear of the Dark", além de algumas surpresas que agradam tanto os fãs de longa data quanto os novatos.

O grupo rapidamente conquistou o público em sua cidade natal, Porto Alegre, realizando shows em pubs, festivais e eventos temáticos. Dentre eles, presença confirmada em diversas edições da Rock N' Bira, uma das maiores festas de metal do Brasil, e também tornou-se a banda de apoio de Bruno Sutter em seu show "Bruno Sutter executa Iron Maiden". Atualmente a banda conta com Leoardo Moura e Luis Moura (guitarristas do Drahktar), Marcello Caminha Filho (baixista do Tierramystica), William Shuck (bateria) e Gui Antonioli nos vocais.

Wishmoon - Nightwish & Evanescence Cover
Formada em 2018, a banda Wishmoon nasceu da admiração por uma das maiores bandas de metal sinfônico do mundo: Nightwish. A mezzo soprano Eva de Quadros percebeu que sua paixão por música erudita e heavy metal tinha uma resposta icônica vinda da gelada Finlândia e decidiu colocar em prática essa afinidade ao estilo com um tributo tupiniquim.

Desde o início, a banda se destacou por suas performances dramáticas e cativantes, que combinam vocais poderosos, instrumentação rica e uma forte presença de palco. O repertório inclui sucessos como "Nemo", "Ghost Love Score" e "Storytime" e outros hits, além de interpretações de canções menos conhecidas que encantam os fãs dedicados.

Com o tempo, o "Nightwish Legacy" ganhou destaque na cena musical local, se apresentando em festivais, eventos e casas de shows, sempre recebendo uma recepção calorosa do público. Suas performances são conhecidas por serem emocionantes, envolvendo o público em uma jornada musical que vai do melancólico ao épico.

Mais tarde a banda passou a fazer cover de Evanescence, sugestão do baixista/vocalista Gui Antonioli ao perceber a similaridade da voz de Eva com o ícone do rock Amy Lee. Aqui a banda passea por todas as fases do Evanescence, desde os tempos do Fallen até o atual.

A line up da Wishmoon conta com a fundadora Eva de Quadros (vocal), Gui Antonioli (baixo / vocal - Tierramystica), Leonardo Moura (Guitarra - Drahktar), Eliseu Carvalho (teclados) e Deivis Sperotto (bateria).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa. 

Metallstein: Show ao lado das lendas Vulcano e Korzus acontece neste sábado (15) em Cubatão/SP
12/11/2024

A contagem regressiva começou! A banda santista de Death/Thrash Metal, METALLSTEIN, já se prepara para um dos principais shows de sua agenda em 2024. Trata-se do festival ‘Republichaos - O Melhor do Thrash Metal’, que acontecerá na cidade de Cubatão/SP, neste fim de semana, 15/11, a partir das 18h, onde o quarteto dividirá o palco do Esporte Clube Jardim Casqueiro com ninguém menos que as lendas Vulcano e Korzus, e também com Krönikor e Repúblikaos.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
Em paralelo, o METALLSTEIN foi destaque no último dia 11/10/2024 no programa Garagem Caiçara, onde falou com exclusividade sobre seu atual momento, shows, lançamentos, seus projetos para 2025 e MUITO MAIS. Assista agora: https://youtu.be/VKCZpzFdUEE.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Suffocation Of Soul divulga a ‘Beyond The Rotten Suffocattion’, com 10 shows ao lado de Beyond The Grave e Podridão
12/11/2024

Em meio à “LastHumanity Tour”, os baianos do SUFFOCATION OF SOUL divulgaram em suas redes sociais que seus últimos 10 shows serão ainda mais intensos e especiais. A banda fará parte de uma turnê conjunta intitulada “Beyond The Rotten Suffocation”, ao lado de Beyond The Grave e Podridão, que se iniciará nesta próxima quinta-feira (14/11) em Uberaba/MG, passará por Distrito Federal (16), Goiás (17) e Mato Grosso do Sul (18) e finaliza com cinco datas em São Paulo.

Fique por dentro de todos os shows da “LastHumanity Tour” e acompanhe seus bastidores seguindo a banda em suas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/s.of.s/; Facebook: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/ e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SUFFOCATIONOFSOUL/120.

O SUFFOCATION OF SOUL está na estrada com o objetivo de promover seu mais novo álbum, “LastHumanity”, lançado digitalmente no dia 31/10/2024 em parceria com a Sangue Frio Records. Encontre agora TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo deste trabalho acessando o ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LastHumanity.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/; https://www.instagram.com/s.of.s/; https://twitter.com/SuffofSoulMetal e https://li.sten.to/suffocation_of_soul.
Fonte: SFP - Press & PR

The Cross: ‘Night Of Doom Festival’ acontece neste sábado (16) em São Paulo
12/11/2024

O maior representante do Doom Metal sul-americano estará em São Paulo/SP! O THE CROSS já está nos preparativos finais para sua apresentação no ‘Night Of Doom Festival’, que acontece neste sábado, 16 de novembro de 2024.

O evento será realizado no Hellraiser Rock Bar, a partir das 20h, e contará com um line-up imperdível, incluindo as bandas Homicídio, Lúgubres, Sound Of Souls, Unholy Outlaw, Kalliban e Tristis Symphoniam.

Em outras notícias, o THE CROSS figurou na edição nº 56 do “Roadie Crew - Online Festival”, que foi ao ar no último dia 8 de novembro de 2024. A banda apresentou seu mais novo videoclipe, para a faixa “I Love Thee”, tributo aos dinamarqueses do Saturnus, que contou com a participação especial dos membros originais Thomas A.G. Jensen (vocalista) e Brian Hansen (baixista), além da presença de Evandro Neves no violoncelo. Assista agora: https://youtu.be/wq8gqJ9xQqI?t=4208.

Encontre e salve o single “I Love Thee” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando seu Listen.To oficial CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ILoveThee.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo  é destaque no programa Metal Com Batata
12/11/2024

A mais nova edição do renomado programa de rádio brasileiro Metal Com Batata foi anunciada e está trazendo como destaque o expoente do Crossover brasiliense FIM DO MUNDO. No ar desde o último domingo (10), esta edição apresenta uma entrevista com o baterista Eduardo Faria, que comenta o momento atual da banda, o processo de gravação e lançamento do álbum de estreia Tarja Preta, curiosidades, promoção do trabalho, projetos futuros e muito mais.

Confira abaixo os próximos dias, horários e onde a edição especial ‘Metal Com Batata - FIM DO MUNDO’ irá ao ar:
12/11 - 21h - Radio Baixada Santista: https://www.radiobaixadasantista.com.br/
14/11 - 21h - Show Bis Web Radio: https://www.showbis.net/
15/11 - 11h - Curupira Ao Extremo Web Radio: https://zeno.fm/radio/web-radio-curupira-ao-extremo/

No mesmo dia 15/11 (sexta-feira), a partir das 22 horas, o programa estrará no canal oficial do Metal Com Batata no YouTube. Para conferir em primeira mão, clique no link a seguir, inscreva-se agora e ative o sininho para receber todas as notificações: https://www.youtube.com/@METALCOMBATATA?sub_confirmation=1.

Em outras notícias, o FIM DO MUNDO já se prepara para mais um grande show nesta sexta-feira (15/11), no evento Dia Da Proclamação da República Rock. O festival acontece a partir das 15h no Caverna do Vinil Rock Bar, em Ceilândia/DF, e contará também com apresentações das bandas Rock Capital Club, Doses Nocivas, Baratas de Chernobyl e 3° Poder Rock Sub.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Marcio Sanches recebe vídeo caloroso de Andreas Kisser que ressalta qualidades musicais e profissionais do guitarrista brasileiro
11/11/2024

“Marcio é um guitarrista versátil, toca todos os estilos, por isso, e pela nossa amizade, ele é o guitarrista base do PatFest”, diz Andreas Kisser
O renomado guitarrista Andreas Kisser, conhecido mundialmente por seu trabalho no Sepultura, fez recentemente um vídeo em homenagem ao guitarrista Marcio Sanches. No vídeo, Andreas destaca a versatilidade e a habilidade de Marcio em transitar por diferentes estilos musicais, além de compartilhar um pouco da amizade de longa data entre eles.

“Marcio Sanches é um guitarrista versátil, toca todos os estilos, por isso, e pela nossa amizade real, ele é o guitarrista base do PatFest”, declara Andreas, ressaltando a confiança que tem no amigo e colega de palco.
Assista o vídeo: https://www.instagram.com/trmpress/reel/DCO8mbygiNF/

O PatFest, evento anual que celebra a vida de Patricia Kisser, amiga de infância de Marcio e esposa de Andreas, acabou de realizar sua terceira edição e se tornou uma celebração especial para fãs e amigos do casal. Marcio Sanches participa como guitarrista base desde a primeira edição, consolidando-se como uma presença constante no palco do evento. Segundo Andreas, a escolha de Marcio é motivada não só por sua competência musical, mas também pelos laços de amizade que os unem.

Marcio Sanches possui uma trajetória vasta no cenário musical e já trabalhou em projetos diversificados, demonstrando sua capacidade de adaptação e compreensão de múltiplos gêneros musicais. Essa versatilidade é uma característica essencial para um evento como o PatFest, que reúne músicos de diferentes estilos e apresenta uma programação eclética. Com uma abordagem técnica sólida e uma sensibilidade apurada, Marcio é capaz de integrar-se a qualquer formação com naturalidade, característica destacada por Andreas no vídeo.

A parceria entre Andreas e Marcio no PatFest é marcada pela cumplicidade e pelo respeito mútuo. No vídeo, Andreas também comenta sobre a importância de ter ao seu lado um músico de confiança e que compreende o espírito do evento, algo que, segundo ele, faz de Marcio uma escolha indispensável para a celebração. A amizade entre os dois, cultivada ao longo dos anos, é parte fundamental do que torna a experiência do PatFest única e pessoal.

O PatFest cresceu em popularidade e importância no cenário musical, atraindo um público fiel e engajado. A presença de Marcio no evento fortalece o conceito de união e amizade que são centrais na proposta da celebração, especialmente em um evento que homenageia alguém tão querido como Patricia Kisser. A contribuição de Marcio vai além de suas performances; ele ajuda a criar um ambiente acolhedor e vibrante, algo que Andreas considera fundamental para o sucesso do festival.

CONTATOS: Email: marciosanchesmpt@gmail.com e Instagram: https://www.instagram.com/marciosanchesguitar/.
Fonte: TRM Press.

Flavio Venturini fecha parceria com a Top Cat, que é comandada por Steve Altit
11/11/2024

Após o sucesso no retorno ao empresariamento artístico com a turnê vitoriosa de "A Vida Tem Dessas Coisas", de Ritchie em 2023/2024, a TOP CAT, comandada por Steve Altit, fecha parceria com Flávio Venturini e promete entregar mais uma vez, um dos melhores projetos para 2025.

Para Venturini já está programado um álbum com 12 faixas e muitas surpresas em parceria com a Biscoito Fino e uma grande turnê nacional envolvendo profissionais renomados como Torcuato Mariano, Jorge Espírito Santo, Alexandre Arrabal e Cesio Lima.

"Considero que a administração artística seja a percepção para se envolver apenas com os trabalhos que você acredite e se apaixone! É preciso se envolver, entender o artista e seu repertório!", diz Altit. Aliado a isto, é necessário acertar na escolha dos melhores profissionais do mercado para fazer o espetáculo acontecer e ser desfrutado pelo público, transformando esta grande mistura em eventos inesquecíveis para todos. Sou muito feliz em trabalhar apenas em projetos pelos quais me apaixono e ter a meu lado os melhores profissionais do mundo!", completa o empresário.

"Feliz por ter encontrado um empresário experiente como Steve Altit que acredita no meu trabalho e com quem juntos estamos criando uma nova e importante fase da minha carreira, muitas novidades virão em breve!", declara Flavio Venturini.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Disco do Moto Perpétuo, banda de rock progressiva que revelou Guilherme Arantes, ganha vinil comemorativo pela Três Selos
11/11/2024

Guilherme Arantes, Claudio Lucci e Gerson Tatini celebram os 50 anos do único álbum do grupo com show especial em São Paulo.
O autointitulado disco "Moto Perpétuo", de 1974, é o lançamento do mês de novembro para assinantes da Três Selos. O álbum é o primeiro e único da banda que marcou o início da carreira de Guilherme Arantes.

Além de Arantes (voz, teclados e composições), o grupo reunia Claudio Lucci (violão, violoncelo e guitarra), Diógenes Burani Filho (bateria), Egídio Conde (guitarra) e Gerson Tatini (baixo). Esta edição comemorativa é em vinil preto de 180g disponível na assinatura do selo.

A história do Moto Perpétuo começou em 1973, quando Guilherme Arantes e Diógenes Burani se conheceram tocando em apresentações para Jorge Mautner. Mais tarde, ao entrar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Arantes conheceu o músico Claudio Lucci.

Diógenes, que vinha de um projeto com Rita Lee e Lúcia Turnbull, o Cilibrinas do Éden, trouxe para a formação Gerson Tatini e Egídio Conde. Juntos, os cinco músicos deram vida ao Moto Perpétuo, apadrinhados pelo produtor Moracy do Val, responsável pelo sucesso do Secos & Molhados.

No auge do rock progressivo, o Moto Perpétuo se destacava ao incorporar elementos brasileiros ao gênero, influenciados por nomes como Yes, King Crimson e pelo movimento do Clube da Esquina. Seu disco de estreia, lançado pela gravadora Continental, trouxe 11 músicas inéditas, com nove composições assinadas por Guilherme Arantes e duas por Claudio Lucci.

“Aos trancos e barrancos, o repertório ficou pronto [...] O ruim é que seriam só 5 dias, de segunda a sexta, num estúdio de 8 canais. Lembro que Gerson foi frontalmente contra, pois as grandes bandas precisavam no mínimo de 24 canais… Seria uma loucura… Brigamos muito, mas eu decidi topar, e a gravação foi uma maratona de gambiarras sem fim”, relembra Guilherme Arantes em seu blog, em texto de 2015.

A faixa de abertura, “Mar e Sol”, é uma ode àqueles tempos de Era de Aquário em que se destaca os agudos da voz de Arantes. “Três e eu”, com quase sete minutos de duração, combina o violão de ares flamenco de Lucci com teclados e guitarras que lembram o Pink Floyd. O repertório conta ainda com faixas como a balada “Duas” e “Verde Vertente”.

"O rigor das guitarras de Egídio, caprichosíssimo, melódico, sensual, as maluquices bizarramente musicais nas linhas de baixo de Gerson, a técnica infernal de Diógenes, (...) os violões impecáveis de Claudio, suas incursões ao violoncelo, fizeram o Moto logo explodir naquele quartinho de ensaios, no Brás, como uma música fulminante, da qual nos orgulharíamos pra sempre, sem uma única restrição, um senão, um retoque. A História nos julgará. Foi uma banda perfeita e ponto final. Fomos uma das melhores bandas de todo o movimento progressivo da época", escreveu Arantes.

Meses após o lançamento do álbum, em 1975, o Moto Perpétuo se dissolveu. Guilherme Arantes seguiu então para ser um dos maiores compositores da MPB, com uma sucessão de hits em novelas e gravados por estrelas da música brasileira. Em entrevista publicada no site da Warner Music em 2017, declarou:

"Eu vivia dividido, aliás como todo mundo, entre a realidade nua e crua do dia a dia de um país atrasado, e os sonhos mirabolantes de uma moda (o rock progressivo) que vinha de países tecnológicos com uma cultura totalmente diferente do primeiro mundo.

Esse choque pra mim já havia nascido resolvido: eu sempre preferi a televisão, o povão, o romantismo, então resolvi mergulhar com tudo quando a chance aconteceu. Passei a compor focado na realidade, virando cantor popular. Mas nunca deixei de gostar do progressivo e o Moto Perpétuo sempre foi e sempre será uma banda excelente, um trabalho belíssimo, que fica para ser avaliado pelas novas gerações".

Desde sua estreia, o álbum foi relançado em diferentes formatos, incluindo edições em LP e cassete em 1977 e 1989 e em CD em 2002 e 2017. Agora, pela primeira vez em mais de três décadas, “Moto Perpétuo” retorna em uma edição especial em vinil pela Três Selos, que celebra o 50º aniversário do disco em uma nova prensagem.

Para comemorar a reedição, os três integrantes remanescentes do Moto Perpétuo - Guilherme Arantes, Claudio Lucci e Gerson Tatini - se reúnem em 11 de novembro, no Café Piu Piu, em São Paulo, para o show “Moto Perpétuo - 50 anos” com convidados. O local, situado onde antes funcionava o Teatro 13 de Maio, cenário do lançamento original do álbum em 1974, é o palco perfeito para celebrar esse reencontro histórico.

Tracklist
1. Mal o Sol (Guilherme Arantes)
2. Conto contigo (Guilherme Arantes)
3. Verde vertente (Guilherme Arantes)
4. Matinal (Guilherme Arantes)
5. Três e eu (Cláudio Lucci)
6. Não reclamo da chuva (Guilherme Arantes)
7. Duas (Guilherme Arantes)
8. Sobe (Guilherme Arantes)
9. Seguir viagem (Cláudio Lucci)
10. Os jardins (Guilherme Arantes)
11. Turba (Guilherme Arantes)

Três Selos
O projeto Três Selos reuniu, em 2018, os selos Assustado Discos, EAEO Records e Goma Gringa, com o objetivo de lançar um disco de vinil por mês, no ano de 2019. Criamos a Assinatura Três Selos, um sistema de fidelização que lançou uma coleção de doze títulos no decorrer do ano, mais a Três Selos Paralelo para abraçar projetos especiais.

Mensalmente, os assinantes recebem um grande título da música brasileira em versão de luxo, entre clássicos raros e consagrados até novos títulos. Assim, chegam para os assinantes em versões de vinil de 180g preto, acompanhado de capa de gatefold rígido e material de pesquisa feito por um especialista revelando seu olhar sobre o artista e obra enviada.

Em 2024, a Três Selos apresentou títulos como Bagaceira (Dona Onete, 2024), Dança do Tempo (Maestro Ubirajara Marques, 2023), Por Pouco (Mundo Livre S/A, 2000) e E O Tempo Agora Quer Voar (Alaíde Costa, 2024).
Fonte: Comunicação - Três Selos - Pantim Comunicação - Dayw Vilar e Tathianna Nunes.

Phornax com nova formação e tributos à Iron Maiden e Nightwish no Phornax Fest II
11/11/2024

No dia 15 de novembro, feriado, Porto Alegre será palco de um evento imperdível para os amantes do Heavy Metal: o Phornax Fest II. A segunda edição do festival promete uma noite intensa no Teatro Túlio Piva, na Cidade Baixa, a partir das 19h. Realizado pelo portal Arena Heavy e produzido pela Ablaze Productions, o festival reúne grandes tributos ao Metal e a banda anfitriã, Phornax.

Phornax apresenta nova formação
O Phornax está apresentando uma nova formação e a promessa de um futuro repleto de novidades. Fundada em 2009 em Porto Alegre, a banda rapidamente se consolidou como um dos grandes nomes do Power Metal no Rio Grande do Sul. Seu EP de estreia, “Silent War” (2012), recebeu elogios da crítica especializada, sendo destaque em revistas como Roadie Crew e Hell Divine.

Apesar das mudanças de formação ao longo dos anos, o Phornax manteve sua essência e ganhou destaque ao dividir o palco com bandas lendárias como Viper e o projeto solo de Andre Matos, ícones do Heavy Metal brasileiro. Agora, com Cristiano Poschi (vocal) e Mauricio Dariva (bateria) como os pilares da banda, além de Uesti Papee (baixo) e Deivid Moraes (guitarra) o Phornax promete surpreender com um som renovado. O público pode esperar um show trazendo as músicas do EP e faixas inéditas que refletem sua nova fase.

Tributo ao Iron Maiden com a Prowlers
Outro destaque do festival é a presença da banda Prowlers, um tributo dedicado ao Iron Maiden, uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos. Fundada em 2015, o Prowlers surgiu como um projeto de amor à música do Maiden, iniciado por Gui Antonioli e Alexandre Tellini, ambos do Tierramystica. A banda cativa o público com apresentações eletrizantes que recriam a magia dos shows da lendária Donzela de Ferro, apresentando clássicos como “Hallowed Be Thy Name”, “The Trooper” e “Fear of the Dark”.

O Prowlers se consolidou na cena metal de Porto Alegre, marcando presença em eventos como a Rock N' Bira, um dos maiores festivais ada capital gaúcha, além de atuar como banda de apoio de Bruno Sutter em seu show "Bruno Sutter executa Iron Maiden". A atual formação conta com Leonardo Moura e Luis Moura (guitarristas do Drahktar), Marcello Caminha Filho (baixista do Tierramystica), William Shuck (bateria) e Gui Antonioli nos vocais.

Wishmoon: Homenagem ao Nightwish
Encerrando o line-up do Phornax Fest II, a banda Wishmoon presta um tributo ao icônico Nightwish, pioneiro do Metal sinfônico. Fundada em 2018 pela mezzo-soprano Eva de Quadros, a banda combina a paixão pela música erudita com o peso do Metal, encantando o público com performances cativantes e dramáticas. Com sucessos como “Nemo”, “Ghost Love Score” e “Storytime”, o Wishmoon oferece uma verdadeira imersão na atmosfera épica que consagrou o Nightwish no cenário mundial.

Mais recentemente, a banda incorporou ao seu repertório covers de Evanescence, sugeridos pelo baixista e vocalista Gui Antonioli, ao reconhecer a semelhança da voz de Eva de Quadros com a de Amy Lee, a líder do Evanescence. O público poderá desfrutar de interpretações de clássicos do álbum “Fallen” até os trabalhos mais recentes da banda americana. Com Eva de Quadros nos vocais, Gui Antonioli no baixo e vocais, Leonardo Moura (guitarra), Eliseu Carvalho (teclados) e Deivis Sperotto (bateria), o Wishmoon promete uma apresentação emocionante.

Ingressos e Local
O Phornax Fest II será realizado no Teatro Túlio Piva, localizado na Rua da República, 575, na Cidade Baixa, Porto Alegre. Os ingressos já estão disponíveis para compra na plataforma Sympla.
Contatos: Phornax: https://www.instagram.com/phornaxband e Arena Heavy: www.arenaheavy.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Enslaved traz black metal moderno a São Paulo nesta quinta-feira (14/11)
11/11/2024

Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta a São Paulo nesta quinta-feira, dia 14/11, no Fabrique Club. É show único no Brasil.
Ingressos: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo

O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica. O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.

Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal. Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva.

Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como "Forest Dweller" e "Congelia", além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.

O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo.

Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Kiko Loureiro lança videoclipe de “Point Of No Return” que reflete o avanço da inteligência artificial na sociedade
11/11/2024

Faixa integra o álbum “Theory of Mind”, novo trabalho do guitarrista que explora tecnologia e o impacto da Inteligência Artificial
O guitarrista Kiko Loureiro acaba de lançar o videoclipe de “Point Of No Return”, música do álbum “Theory of Mind”. Esta faixa captura a mudança irreversível em nossa jornada coletiva - tanto como indivíduos quanto como sociedade . A faixa reflete este momento, em que o avanço da inteligência artificial alcançou um nível que mudará para sempre a forma como vivemos, pensamos e interagimos.

O videoclipe, dirigido por Leo Liberti, foi gravado na Avenida Paulista, em São Paulo, e acompanha a velocidade como símbolo do avanço tecnológico, remetendo ao ponto irreversível em que a tecnologia e a humanidade se encontram. É uma interpretação musical da transição entre o domínio humano sobre a tecnologia e o momento em que esta se torna uma presença igualmente ativa.

Assista ao videoclipe de “Point Of No Return”: https://www.youtube.com/watch?v=gAYvla2IKp4
Ouça “Theory of Mind”: https://lnk.dmsmusic.co/kikoloureiro_theoryofmind
Assista o playthrough de “Blindfolded”: https://www.youtube.com/watch?v=zzCGOGGXAYg
Assista o playthrough de “Mind Rise”: https://www.youtube.com/watch?v=_ceQ3YBQtvg
Assista playthrough de “Out of Nothing”: https://www.youtube.com/watch?v=XzBW5vdeKM8
Loja oficial de Kiko Loureiro: https://kikoloureirostore.com/

Sobre a faixa, Kiko Loureiro explica:
Esta faixa captura a mudança irreversível em nossa jornada coletiva - tanto como indivíduos quanto como sociedade - rumo a um futuro em que a humanidade e a tecnologia estão inextricavelmente ligadas. Estamos à beira de um limiar monumental, um ponto sem retorno. “Point of No Return” reflete este momento, em que o avanço da inteligência artificial alcançou um nível que mudará para sempre a forma como vivemos, pensamos e interagimos.

Na evolução pessoal e tecnológica, chega um momento em que tudo muda - quando se cruza para um entendimento mais profundo e, uma vez visto, é impossível “desver”. Esta música incorpora essa experiência. Estamos à beira de uma nova realidade em que a IA deixa de ser apenas uma ferramenta que controlamos para se tornar uma presença com a qual precisamos coexistir. À medida que a IA se aproxima da capacidade de entender, interagir e, talvez, até desenvolver sua própria forma de consciência, a humanidade está sendo forçada a se adaptar.

Isso não é apenas sobre a evolução da tecnologia - é sobre a nossa evolução também. Estamos entrando em uma era pós-humana, onde a linha entre o pensamento humano e a cognição artificial se torna indistinta. “Point of No Return” acompanha este momento, quando nós, humanos, precisaremos redefinir o que significa ser consciente, criativo e vivo em um mundo compartilhado com máquinas inteligentes.

Musicalmente, a faixa avança com uma energia implacável, simbolizando a marcha imparável do progresso. Não há hesitação, nem chance de pausa. Ela reflete a aceleração do desenvolvimento tecnológico, em que cada avanço nos impulsiona ainda mais para esta nova realidade. Não somos apenas espectadores, mas participantes ativos em uma transformação que mudará a essência do que significa ser humano.

“Theory of Mind” é o sucessor do aclamado álbum “Open Source” e representa a visão única de Kiko sobre as questões contemporâneas da relação humano-máquina. A faixa “Point Of No Return” é um exemplo de como o músico consegue combinar seu domínio técnico com a interpretação criativa de temas atuais.

Com “Point Of No Return”, Kiko Loureiro fala sobre o avanço tecnológico, trazendo à tona a reflexão sobre a velocidade da mudança. O videoclipe é tanto uma celebração ao legado de Senna quanto uma ilustração da intensidade e dos desafios que enfrentamos ao nos aproximarmos de uma era em que a tecnologia deixa de ser apenas ferramenta e se torna parte integral da nossa existência.

Gravado com Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados), o álbum foi produzido por Adair Daufembach e contou com a mixagem e masterização de Jacob Hansen. Fãs de Loureiro têm elogiado a complexidade e a habilidade do guitarrista em criar uma narrativa musical que transcende épocas e tendências. Com Theory of Mind, Loureiro reforça seu status como um dos mais inovadores e sensíveis músicos da atualidade, desafiando as fronteiras da música e da tecnologia.”

O conceito de “Theory of Mind” é fundamental para entender não apenas as interações humanas, mas também o crescente papel da inteligência artificial em nossa sociedade. Segundo a Stanford Encyclopedia of Philosophy - https://iep.utm.edu/theomind/ -, essa teoria descreve a capacidade dos indivíduos de reconhecer e interpretar estados mentais, como crenças, desejos e intenções de outros.

Essa habilidade é crucial para a empatia e a comunicação, permitindo que os seres humanos naveguem em relacionamentos complexos. À medida que a inteligência artificial avança, surge a questão de como essas máquinas poderão imitar ou compreender esses estados mentais, provocando reflexões sobre o que significa ser humano e a natureza das nossas conexões emocionais.

KIKO LOUREIRO - Theory Of Mind
01 - Borderliner
02 - Out of Nothing
03 - Mind Rise
04 - Talking Dreams
05 - Blindfolded
06 - Point Of No Return
07 - Raveled
08 - Lost in Seconds
09 - The Other Side of Fear
10 - The Barefoot Queen
11 - Finitude

Mais informações: Site Oficial: http://www.kikoloureiro.com e Instagram: https://www.instagram.com/kikoloureiro/.
Fonte: TRM Press.

Joyce Manor traz ao Brasil a turnê de 10 anos do cultuado Never Hungover Again
11/11/2024

Começa essa semana a aguardada inédita turnê brasileira da Joyce Manor, banda norte-americana pop punk/indie rock que celebra 10 anos do aclamado disco Never Hungover Again (2014), junto à conterrânea post-hardcore/noise rock Gouge Away, com os vocais expressivos da vocalista Christina Michelle.

Joyce Manor e Gouge Away se apresentarão em três capitais brasileiras. O giro começa dia 15 de novembro (feriado) no Rio de Janeiro/RJ (Experience Music) e segue dia 16/11 para Curitiba/PR (Basement Cultural). A última data é em São Paulo/SP, no dia 17/11, no Fabrique Club.

No primeiro show da turnê (15/11), na capital fluminense, as bandas nacionais no evento são Faia e Um Quarto. Dia 16/11, em Curitiba, a abertura fica com o Mitocôndria e Freespirits (do Reino Unido). Já na capital paulista (17/11), as escaladas nacionais são Gagged e Metade de Mim.
Ingressos: https://fastix.com.br.

A realização é da New Direction Productions junto à Powerline Music Books, cuja parceria ainda promove a turnê do Shelter em dezembro.

Joyce Manor
A Joyce Manor, desde a sua formação em Torrance (Califórnia/EUA), em 2008, o vocalista/guitarrista Barry Johnson, o baixista Matt Ebert e o guitarrista Chase Knobbe construíram uma base de fãs fiéis com canções pop-punk cativantes de melodias fáceis, repletas de nuances cuidadosamente elaboradas em múltiplas audições.

Após o lançamento do debut homônimo, em 2011, a banda era unanimidade na cena hardcore/punk, que se identificaram de imediato com o que eles cantavam: a resignação é o subtexto de cada música - resignação por ser pós-adolescente, pós-punk ou simplesmente ser velho demais.

O auge veio em 2014 com o terceiro disco, Never Hungover Again - 10 anos depois, é um lembrete contundente de quão apaixonante e sincero é o gênero quando se produz um álbum bem-sucedido e aclamado. Além disso, foi a partir daqui que a Joyce Manor flertou sem pudor com o indie rock e foi solenemente abraçado por este público.

Outro ponto alto da trajetória da Joyce Manor é o sexto álbum de estúdio da banda, 40 oz. To Fresno, um álbum que tem músicas que abrangem os últimos oito anos, mas que se junta para formar um álbum coeso que marca o próximo capítulo da banda.

Poucas bandas podem receber influência tanto do Black Flag quanto do Big Star, mas a linguagem musical única de Joyce Manor pega essas influências aparentemente díspares e cria algo único que é distintamente deles.

Gouge Away
A Gouge Away nasceu em 2016 na Flórida (EUA), influenciada por bandas como Fugazi, Unwound, The Jesus Lizard, Nirvana, Sonic Youth e Paint it Black. É uma banda de hardcore punk, mas pode ser - na verdade, também é - pós-hardcore com tons melódicos, punk, sludge e muito mais.

Uma marca da banda é Christina Michelle. A vocalista expressa diversos sentimentos com energia e isso está claro desde o álbum de estreia, 'Dies', cheio de músicas rápidas e intrincadas. O lançamento e a repercussão colossal levou a Gouge Away a assinar com a Deathwish Inc. (selo de Jacob Bannon, o vocalista do Converge) e o primeiro resultado da parceria foi o álbum 'Burnt Sugar'.

Foi ainda durante a turnê de 'Burnt Sugar', nos últimos anos da década de 2010, que a banda começou a criar o recém-lançado terceiro disco, 'Deep Sage'.

À época, escreveram e gravaram ansiosamente músicas para um terceiro álbum, extraindo influência não apenas da nostalgia das bandas que cresceram ouvindo, mas desenvolvendo e impulsionando o senso de urgência, ruído e letras introspectivas que eles achavam que mais os representavam. O objetivo era soar como cinco amigos tocando música juntos em uma sala, sem polimento e longe de ser superproduzido, que é o que sempre foi o coração de Gouge Away.

Mais informações: https://www.epitaph.com/artists/joyce-manor; https://groundcontroltouring.com/artists/gouge-away; www.instagram.com/ndp.live; www.instagram.com/agenciapowerline e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

A mistura sonora indie do EP de estreia da banda gaúcha PROV!DENCE
11/11/2024

Com 4 faixas, EP homônimo cai bem em dias nublados, assim como na solidão coletiva da pista de dança.
PROV!DENCE por Alessandra Felizari

PROV!DENCE é um novo quarteto de Porto Alegre criado em 2023, que produz música espontânea e intensa, com fortes influências do indie, new wave, shoegaze, dream pop e post-punk. Empenhados na produção autoral, a banda se jogou nos palcos testando tudo que vinha produzindo.

Ao vivo, criaram um show magnético que passou por vários palcos da capital gaúcha e algumas cidades da região metropolitana, sempre revelando levadas urgentes, longos reverbs e uma entrega densa e emocional, de canções originais que consolam enquanto profetizam.

Depois de maturar e testar as canções autorais ao vivo, chegando inclusive a abrir para o cantor e compositor pernambucano Tagore, finalmente a banda faz sua estreia nas plataformas de streaming. O EP homônimo “PROV!DENCE” conta com 4 faixas que revelam um pouco do que é a banda: “paisagens diversas do universo alternativo abraçadas por estruturas acessíveis, timbres elaborados, letras com poesia própria, e uma voz melodiosa, timidamente calorosa, e que amarra tudo isso”, comenta Rust, vocalista da banda.

O trabalho abre com 'To Do List', single debute da banda para ativar as plataformas, uma faixa mais situada nos anos 80s e que elenca afazeres que vão do doméstico ao existencial; 'New Phone' é um noise pop cadenciado com muitas guitarras, e descreve as desventuras da solidão em tempos de smartphone.

'Battle Hymn' se estrutura como um hino aos que perseveram pelas mudanças que acreditam; mesmo que estas sejam desacreditadas pelos demais, e 'Estrela Morta', única faixa em português do trabalho, é o desabafo de quem sabe desde muito novo o que quer, e o que é exigido para chegar lá.

Gravado em casa pelos integrantes da banda, o EP é um registro honesto de uma banda que vem criando canções que vão bem em dias chuvosos, assim como na solidão coletiva da pista de dança e que vem professando sua poética com shows apoteóticos em clubes duvidosos. “O nosso processo de composição é muito dinâmico e democrático. Todos os membros da banda colaboram com ideias de músicas e letras”, explica o baixista Rafa Mascis.
OUÇA O EP PROV!DENCE EM SEU STREAMING PREFERIDO EM https://artists.landr.com/055855570109.

PROV!DENCE é André Nectoux (bateria), Rafa Mascis (baixo), Maurício Silver (guitarra) e Rust (voz e guitarra).
Acompanhe a banda no Instagram - https://www.instagram.com/band.providence/.
Veja registros ao vivo da banda no canal do youtube https://www.youtube.com/@band.providence/videos.

DownShifter estreia videoclipe de 'Ashes' 11/11/2024 Adilson Porto, Angel Sberse, Renato Haboryni e Bill Santos apresentam clipe 'Ashes' e promovem single 'The Bless of Decay' A banda paulistana DownShifter, que conta com Angel Sberse (vocal), Renato Haboryni (guitarra e vocal), Adilson Porto (baixo) e Bill Santos (bateria), apresenta o videoclipe do single "Ashes". A letra trata a respeito da inevitabilidade das cinzas e a escolha de se erguer das ruínas e encontrar uma nova força no caos. É uma declaração de determinação, uma promessa de que, apesar do futuro incerto e envolto em cinzas, ainda há a possibilidade de um novo começo. "'Ashes' aborda o conceito de enfrentamento das adversidades e da destruição, simbolizadas pelas 'cinzas', como algo inevitável na vida.

No entanto, destaca a escolha de se reerguer e buscar forças nas dificuldades e no caos. Em vez de se render ao desespero, a mensagem é de perseverança, resiliência e renovação", detalha Renato Haboryni. Confira o videoclipe de "Ashes" em https://youtu.be/0U9LGaiJyWE Com uma proposta de criar um metal pesado e agressivo, com referências ao melodic death metal e metalcore, nos moldes de bandas como Gojira, Trivium, In Flames, Machine Head, Killswitch Engage, Stone Sour, Jinjer e Spiritbox, as letras do DownShifter abordam temas de vivência, drama espiritual e conceitos de vida. A banda estreou com "Ashes", que agora ganhou clipe, e também promove o single "The Bless of Decay". Ambas as faixas, distribuídas pela Magroove e disponíveis em todas as plataformas digitais, integrarão o repertório do debut, "The Phantom Nation", previsto para ser lançado até fevereiro de 2025 e que atualmente encontra-se em fase de produção. Site relacionado: https://beacons.ai/downshifter; Instagram: https://www.instagram.com/downshifterband/; Facebook: https://www.facebook.com/DownshifterMetal; TikTok: https://www.tiktok.com/@downshifterband e Spotify: https://tinyurl.com/4w3vhpew. E-mail: downshifterband@gmail.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Rolling Stones lançam vídeo ao vivo gravado em 1999
10/11/2024

“Welcome To Shepherd’s Bush”, proclamou Mick Jagger. “Estava esperando para dizer isso há um tempinho.” Com essa introdução, pouco antes de começarem “Shattered”, Rolling Stones fizeram uma performance inspirada durante o show em clube no dia 8 de junho de 1999, no Shepherd’s Bush Empire, em Londres, para “1.800 sortudos”, segundo as notas de Paul Sexton que acompanham o lançamento de “Welcome To Shepherd’s Bush”, o novo lançamento em vídeo da maior banda de rock ‘n’ roll do mundo.

Marcando um retorno ao que as notas descritivas chamam de “a intensidade nostálgica de um show compacto dos Stones com os ecos emocionantes de Eel Pie Island e do Crawdaddy Club”, dois locais icônicos de Londres onde a banda deixou sua marca nos anos áureos da Invasão Britânica dos anos 60, esse “show secreto” ocorreu apenas alguns dias antes de dois shows esgotados no Wembley Stadium, com capacidade para 70 mil pessoas. Os shows seguiram o lançamento do álbum ao vivo da banda em 1998, “No Security”, e uma série de apresentações na América do Norte entre janeiro e abril daquele ano, antes de voltarem ao Reino Unido.

O público estrelado que marcou o retorno dos Rolling Stones à sua terra natal incluía de tudo, desde Anita Pallenberg até Aerosmith, Jerry Hall até Jon Bon Jovi, além de Robert Plant, Jimmy Page, Bob Geldof, Pete Townshend e Lenny Kravitz.

No dia 6 de dezembro, a Mercury Studios e Rolling Stones apresentam orgulhosamente “Welcome To Shepherd’s Bush” em vários formatos, incluindo pela primeira vez em um vídeo dos Stones, em 4K UHD com opção de áudio Dolby Atmos. Outros formatos incluem Blu-ray + conjunto de dois CDs; um pacote de edição limitada de dois CDs com 15.000 cópias em todo o mundo; um pacote de dois LPs de vinil preto e um conjunto de dois LPs de vinil branco de 180 gramas exclusivo para consumidores.

O set de 90 minutos apresentou várias raridades, incluindo a única performance conhecida até hoje de “Moon Is Up”, de “Voodoo Lounge”, junto com “Melody”, uma faixa de “Black And Blue” que foi tocada apenas uma vez antes, mais de duas décadas atrás, no famoso show de 1977 no El Mocambo, em Toronto, que foi lançado oficialmente em 2022.

A performance ao vivo de “Brand New Car”, de “Voodoo Lounge”, foi uma das sete únicas vezes em que a banda a incluiu no setlist, a última em 2002. Outro destaque foi a participação de Sheryl Crow, banda de abertura, no palco com o grupo para uma energética “Honky Tonk Women”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Frank Bello retoma gravações do baixo para novo disco do Anthrax
10/11/2024

Frank Bello, do Anthrax, retornou ao Studio 606 de Dave Grohl em Northridge, Califórnia, para continuar gravando as linhas de baixo do tão aguardado sucessor do álbum “For All Kings”, de 2016. Na sexta-feira (1º de novembro), Bello compartilhou uma foto no Instagram direto do estúdio, e incluiu a seguinte mensagem: “Sempre ótimo estar de volta gravando no Studio 606 - ótimos sons, pessoas incríveis e ótimas vibrações”.

Frank tocou seu primeiro show com o Anthrax em quase um ano e meio no dia 12 de outubro, no festival Aftershock em Sacramento, Califórnia. Bello e o Anthrax estavam escalados para se apresentar no festival Louder Than Life em Louisville, Kentucky, em 27 de setembro, mas o show acabou sendo cancelado devido a condições climáticas severas. Antes do Aftershock, a última apresentação de Bello com o Anthrax havia sido em maio de 2023, no Milwaukee Metal Fest, em Milwaukee, Wisconsin.

Em abril e no início de maio, Bello não participou da turnê sul-americana do Anthrax, assim como de duas datas de festivais nos EUA, por “razões pessoais”. Quem assumiu o baixo nessas apresentações foi o membro fundador do Anthrax e baixista original Dan Lilker, marcando sua primeira aparição com a banda em 40 anos. Lilker, que coescreveu e tocou no álbum de estreia do Anthrax, “Fistful Of Metal”, também foi integrante do S.O.D., ao lado do baterista do Anthrax, Charlie Benante, e do guitarrista Scott Ian.

Frank fez sua estreia ao vivo com os veteranos do black metal norueguês Satyricon em 6 de junho, no Sweden Rock Festival, em Sölvesborg, Suécia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Geoff Tate confirma que já trabalha em ‘Operation: Mindcrime III’
10/11/2024

O ex-vocalista do Queensrÿche, Geoff Tate, revelou que está trabalhando no terceiro e último capítulo da clássica série de álbuns da banda, “Operation: Mindcrime”. Originalmente lançado em maio de 1988, o terceiro álbum de estúdio do Queensrÿche, “Operation: Mindcrime”, levou o quinteto a um nível totalmente novo.

O conceito, revelado através das músicas, gira em torno do personagem Nikki, um ex-viciado em drogas desiludido com uma sociedade corrupta. Atraído para um grupo revolucionário com características de culto, liderado pelo Dr. X (interpretado pelo falecido e querido ator britânico Anthony Valentine), Nikki é manipulado para assassinar líderes políticos, até que sua amizade com a freira Sister Mary finalmente o leva a enxergar a verdade.

Considerado um dos maiores álbuns conceituais de metal de todos os tempos, “Operation: Mindcrime” foi certificado como platina nos EUA em 1991 e incluído nos “Top 100 Metal Albums Of All Time” pelas revistas Kerrang! e Billboard. A Rolling Stone também o listou em uma classificação semelhante, observando que “quase 30 anos após seu lançamento inicial, ‘Mindcrime’ parece assustadoramente atual.”

O álbum original “Operation: Mindcrime” entrelaça temas como religião, abuso de drogas e política radical e clandestina. Em contraste, “Operation: Mindcrime II”, de 2006, foi visto como uma sequência desnecessária que muitos acreditam ter desvalorizado o álbum original, embora tenha sido considerado um bom álbum por si só.

Tate discutiu seus planos para “Operation: Mindcrime III” em uma entrevista ao programa Rock Of Nations: “Eu diria que tem mais uma sensação de Queensrÿche dos primeiros tempos. [As novas músicas são] super pesadas, e algumas delas são incrivelmente técnicas. São como álgebra. [Risos]

Você precisa de uma calculadora ao ouvir a música. [Risos] E, claro, algumas delas são muito emocionais. É o último capítulo da série ‘Mindcrime’. Então, segue as aventuras do Dr. X, Nikki e Sister Mary, e retoma a história em um ponto específico, meio que dando um zoom sobre o que está acontecendo com eles naquele momento. E eu estou simplesmente apaixonado por isso. Estou muito feliz com tudo até agora, e mal posso esperar para que as pessoas ouçam.”

Perguntado se haverá “algumas dessas interações políticas” dentro dos temas líricos de “Operation: Mindcrime III”, Tate disse: “Ah, acho que sim. Acho que as pessoas poderão perceber pequenas nuanças do que está acontecendo ao redor. E é um momento interessante agora - muito interessante. Especialmente na próxima semana [após as eleições presidenciais dos EUA de 2024], vai ser realmente interessante o que vai acontecer. Então, vamos ver.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Thin Lizzy terá novo álbum lançado após 40 anos
10/11/2024

Thin Lizzy está de volta com uma nova abordagem de algumas das faixas mais icônicas da banda, marcando o primeiro lançamento inédito da Thin Lizzy em mais de quatro décadas. Este álbum acústico único reimagina canções queridas, oferecendo um som simplificado que expõe o núcleo de suas composições.

As gravações originais dos vocais de Phil Lynott são combinadas com novas partes de guitarra do membro fundador Eric Bell, criando uma experiência de audição completamente nova para os fãs. O álbum será lançado em 24 de janeiro de 2025.

A primeira faixa do álbum “Acoustic Sessions” é uma versão reinventada da lendária “Whiskey In The Jar” da banda. Sem a produção clássica de rock, essa versão acústica revela a base crua da canção, como a Thin Lizzy a criou em seus primeiros dias.

Comentando sobre o projeto, Eric Bell disse: “Lembro-me de gravar ‘Eire’ do nosso álbum de estreia ‘Thin Lizzy’ em 1971. Eu compus a parte principal da guitarra primeiro no violão e depois a construímos a partir daí. Toquei o violão de 12 cordas durante toda a faixa e introduzi a guitarra elétrica sobre ela.

Isso foi útil recentemente no estúdio em Belfast, onde gravamos novas partes de guitarra para criar novas versões acústicas de Thin Lizzy de algumas das nossas músicas favoritas, recriando aquelas partes acústicas originais e adicionando os vocais que Philip gravou no dia, além das partes originais de bateria que Brian criou nas sessões de gravação originais.”

Cada faixa do álbum é uma versão recém-criada das canções apresentadas nas edições super deluxe de 50º aniversário de “Vagabonds Of The Western World”, considerado o álbum de destaque da Thin Lizzy. O novo álbum também inclui versões acústicas de músicas do álbum de estreia homônimo e de “Shades Of A Blue Orphanage”. Pela primeira vez, “Whiskey In The Jar”, o primeiro sucesso da Thin Lizzy no Top 10 do Reino Unido, é apresentada em um formato acústico - uma maneira totalmente nova de experimentar esse clássico eterno.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Rush lança box sêxtuplo com LPs de 1989 a 1996
10/11/2024

Os primeiros quatro álbuns do Rush com a Atlantic Records serão relançados em vinil em um box set que inclui “Presto” (1989), “Roll The Bones” (1991), “Counterparts” (1993) e “Test For Echo” (1996). “The Albums: 1989-1996” estará disponível na loja oficial da banda, RushBackstage.com, e em Rhino.com, no dia 1º de novembro, como um box set de 6 LPs.

A nova coleção abrange os primeiros quatro álbuns que Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart gravaram para a Atlantic Records antes do hiato em 1997. Cada álbum inclui uma impressão da arte de capa reinterpretada e é embalado em uma caixa com novo design do premiado artista Hugh Syme, responsável por todas as capas dos álbuns do Rush desde 1975.

Peart faleceu em 7 de janeiro de 2020, após uma luta silenciosa contra um câncer no cérebro por três anos e meio. O Rush esperou três dias para anunciar o falecimento de Peart, provocando uma onda de choque e um grande luto por parte de fãs e músicos de todo o mundo. Em 2022, Geddy revelou que Neil queria manter seu diagnóstico de câncer em segredo antes de sua morte.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mikkey Dee comemora seu tempo no Scorpions: ‘Grande jornada!’
10/11/2024

Durante uma coletiva de imprensa anunciando o show de aniversário de 60 anos do Scorpions na cidade natal da banda, em Hannover, Alemanha, no próximo mês de julho, o ex-baterista do Motörhead, Mikkey Dee, foi questionado sobre como ele se juntou à lendária banda alemã de hard rock.

“Bem, eu toquei com o Motörhead, como vocês provavelmente sabem, por quase 25 anos. E, infelizmente, Lemmy [líder do Motörhead] morreu no final de 2015. E então, Matthias [Jabs, guitarrista do Scorpions] ligou no início de 2016 e disse: ‘Você está em Gotemburgo [Suécia], Mikkey?’ Eu respondi, ‘Sim.’ Ele disse: ‘Você pode vir para Luxemburgo amanhã?’ [Risos] Basicamente, foi assim.

Eu inicialmente iria apenas substituir temporariamente e ajudar um pouco, pois James Kottak [então baterista do Scorpions] estava enfrentando um problema de saúde. Mas ele fez uma ótima turnê na Alemanha. E eu estava basicamente apenas de prontidão naquele momento.

Ensaiamos secretamente algumas [músicas]. E então terminei o ano com eles e, aqui estou eu, indo para o nono ano… Nove anos no próximo ano. Mas aqui estamos nós, dando o nosso melhor como nunca antes, eu diria, e tem sido uma ótima jornada para mim até agora.”

Mikkey continuou: “Se você me perguntasse, eu diria: ‘Sim, estou tocando com esses caras malucos há uns quatro anos.’ Mas estamos falando de nove, o tempo voa. E conseguimos criar um ótimo disco [‘Rock Believer’, de 2022] durante os anos de Covid. Então, esses nove anos passaram muito rápido. Eu diria quatro, talvez cinco, mas não nove. Mas aqui estamos. Foi assim que aconteceu.

Algo ruim se transformou em algo muito bom, eu diria. E, sim, após a partida de Lemmy e depois de me juntar a essa banda, eu quis trazer um pouco de energia, precisão e um toque de Motörhead para os grandiosos Scorps. E éramos amigos ao longo dos anos, nos encontrávamos em festivais e shows, então já nos conhecíamos um pouco, mas nunca tínhamos tocado juntos. E aqui estamos. Espero que venham muitos outros anos. E estamos começando com o aniversário de 60 anos no próximo ano, então é uma grande honra fazer parte disso.”

Em uma entrevista de abril de 2023 com Robert Cavuoto, da Metal Rules, Mikkey foi perguntado sobre como ele conseguiu o posto de baterista do Scorpions em 2016, após passar quase 25 anos como membro do Motörhead. Ele respondeu: “Eles [inicialmente] me chamaram para ser um substituto, talvez, do James. Porque eles começaram a se cansar dos problemas dele.

Então disseram, ‘Olha, se você pudesse ser um substituto em partes da turnê europeia.’ Eu disse, ‘Sim. Sem problemas.’ Mas, enquanto isso, enquanto eu secretamente seguia a banda na Alemanha, estávamos ensaiando algumas vezes - secretamente. E tenho certeza de que eles queriam me avaliar ali, claro. E você nunca sabe como as coisas vão funcionar, tanto na parte social quanto musical, mas eles gostaram imediatamente. E minha ideia era mostrar a eles algo de que não poderiam abrir mão, basicamente.”

“James é um grande baterista,” Mikkey continuou. “Ele fez um trabalho fantástico com o Scorpions. Ele enfrentou alguns problemas de saúde que precisou resolver. Nunca falei, e nunca falarei, mal dele de forma alguma, mas eu queria mostrar o que eu posso fazer e o que é essencial para a banda. Eu disse aos caras que iria ‘Motorizar’ eles.

‘Quero algo mais pesado, mais preciso, mais agressivo, e vou mostrar a vocês que tipo de baterista eu sou. Vou colocar muito mais energia no que fazemos e, espero, isso contamine a banda inteira para que possamos levar tudo a um outro nível. E que eu consiga inspirar a vocês e que vocês também me inspirem, claro.’ Porque tocar praticamente o mesmo repertório por 25 anos é uma coisa.

Então isso foi um grande desafio para mim, claro… E quando funciona da maneira que funcionou, é uma coisa boa. Eles não têm arrogância. Eu não tenho arrogância. Nós já nos conhecíamos antes. Nos damos muito bem. E agora vamos apenas tocar juntos. Mas, claro, você nunca, nunca, nunca sabe.

Eu poderia ser um idiota ao entrar no Scorpions, agir como um completo babaca sobre as coisas. E eles poderiam pensar, ‘Caramba. Não lembramos de você assim.’ Eu poderia pensar, ‘Nossa, esses caras são uns imbecis. Não posso lidar com isso.’ Mas não foi o caso. E, claro, nos damos muito bem e continuamos nos divertindo na estrada e no estúdio. Então, acabou sendo uma situação em que ambos saímos ganhando.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Corrosion Of Conformity chama técnico do Pantera para o baixo
10/11/2024

A banda Corrosion Of Conformity recrutou o ex-guitarrista da Down e atual técnico de baixo do Pantera, Bobby Landgraf, para tocar baixo na edição deste ano do cruzeiro Headbangers Boat. Apresentado pela Sixthman, Lamb Of God Presents Headbangers Boat 2024 zarpa de 28 de outubro a 1º de novembro de 2024, saindo de Miami, Flórida, com destino ao novo porto de Puerto Plata, na República Dominicana, a bordo do Norwegian Gem.

No sábado (26), o Corrosion Of Conformity divulgou a seguinte declaração via redes sociais: “Yo Yo Yo!! Para todos os nossos amigos e família do Corrosion (os Livres Pensadores e Bebedores de Cerveja), estamos orgulhosos em anunciar que o maior ripper de Austin, Bobby Rock, vai destruir no baixo para o insano Headbangers Boat! Estamos animados de tê-lo nos mares abertos.

Jason ‘pickles’ Paterson estará novamente com a gente, batendo nos tambores. Estamos ensaiando há duas semanas. Tenho que dizer que é uma banda de Rock incrivelmente poderosa. Nos vemos no horizonte… Corrosion. Fiquem ligados, Rockers!!”
No mês passado, o baixista fundador do Corrosion Of Conformity, Mike Dean, anunciou sua saída da banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ex-vocalista do Candlemass canta com o Anvil, na Suécia
10/11/2024

O ex-vocalista do Candlemass, Messiah Marcolin, e o guitarrista do Lion’s Share, Lars Chriss, se juntaram aos canadenses do Anvil no palco na noite de sábado (26) no Encore, em Sundbyberg, Suécia, para tocar a clássica música do Anvil, “Forged In Fire”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Edsd-Okojig.

Lars disse mais tarde: “Foi incrível e muito divertido tocar com esses caras dos quais sou fã desde o primeiro álbum em 1981.” Em uma entrevista em julho de 2024 ao Signals From Mars, o vocalista do Anvil, Steve “Lips” Kudlow, abordou o fato de que sua banda nunca atingiu grande sucesso, apesar de estar à frente de seu tempo musicalmente, devido a uma combinação de má gestão, gravadoras duvidosas e azar.

“Como você acha que foi para [o baterista do Anvil] Robb [Reiner] e eu ver, em 1983, o mundo todo adotar o que fazíamos e nos deixar para trás? Estávamos fazendo isso antes… Metal não existia na América do Norte. Eles não chamavam de metal. Estávamos fazendo algo que era feito na Inglaterra, e fomos uma das primeiras bandas de metal a tocar na América. Sim, havia hard rock, mas era diferente.

Havia uma diferença entre hard rock e metal porque o hard rock ainda estava ligado ao rock and roll. Ele ainda usava progressões de rock and roll. O metal tinha uma atitude mais prog. Você tinha músicas muito mais complicadas do que apenas rock and roll. Certamente, ‘Phantom Of The Opera’ do Iron Maiden e músicas como essa, ou ‘Mothra’ do Anvil. Não é rock and roll.

É uma forma dele, mas é metal, o que transformou aquilo em metal, o que chamamos de metal. E riff rock. É isso. E você pode colocar títulos nisso, mas também pode falar sobre musicalidade, sobre o que estamos realmente fazendo. Então, é assim que eu vejo.

E alguns dos problemas que enfrentei é que eu meio que fui a ponte entre hard rock e heavy metal, porque fui uma das bandas pioneiras que criou essa ponte. Então, tinha músicas - ainda tenho músicas que mergulham no mundo do rock and roll, mas ao mesmo tempo, há músicas que não são rock and roll.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Obituary retorna ao Brasil em fevereiro para fazer 5 shows
10/11/2024

A veterana banda Obituary retorna ao Brasil em fevereiro de 2025, como parte de sua ‘Torn Apart Across Latin America 2025’, com 5 datas, passando por BH, Curitiba, RJ, SP e DF. A Xaninho Discos, em aliança com a Caveira Velha Produções, apresenta três datas do Obituary no Brasil:
21.02.2025 - Belo Horizonte/MG, Mister Rock
23.02.2025 - Curitiba/PR, Tork’n’Roll
25.02.2025 - Rio de Janeiro/RJ, Agyto

Um dos maiores nomes do Death Metal mundial, o Obituary retorna ao Brasil, para divulgar seu novo álbum, o elogiado “Dying of Everything”, seu 11º álbum de estúdio. Formado em 1988, na Flórida, o Obituary traz em sua discografia, pérolas como “Slowly We Rot” (88), “Cause Of Death” (90) e “The End Complete” (92).

“Dying of Everything” lançado no início de 2023, traz as características dos primeiros trabalhos, e já é considerado um dos melhores de sua carreira. A formação do Obituary traz os irmãos John Tardy (vocal) e Donald Tardy (bateria), Trevor Peres (guitarra), Terry Butler (baixo, ex-Death, ex-Six Feet Under, ex-Massacre) e Kenny Andrews (guitarra).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Geddy Lee, do Rush, lança ’72 Stories’, um livro sobre beisebol
10/11/2024

A HarperCollins definiu a data de lançamento para “72 Stories”, de Geddy Lee, baixista e vocalista do Rush, para 13 de maio de 2025. O livro já havia sido presenteado em edição limitada aos vencedores do leilão de 2023, em que Geddy ofereceu uma parte de sua vasta coleção de memorabilia de beisebol.

No ano passado, Lee comentou sobre o livro “72 Stories” em uma conversa com o Illinois Entertainer a respeito de seu leilão de memorabilia de beisebol. Ele afirmou na época: “É uma coleção de histórias de alguns dos meus itens favoritos da minha coleção.

Talvez eu o lance no dia de abertura do próximo ano; não sei. Vou incluir uma cópia do livro para os vencedores dos lances dos itens específicos do meu leilão que também aparecem no livro. Eu darei uma cópia autografada para eles.”

Ele continuou: “O livro tomou forma de uma maneira relativamente tranquila. Escrevi com meu coautor Daniel Richler. Richard Sibbald, que fez as fotos para o ‘Big Beautiful Book Of Bass’, tirou as fotografias. Elas estão absolutamente deslumbrantes… Então, há um livro, e estou realmente satisfeito com ele. Estou tentando imprimi-lo a tempo para o leilão. Ele se chama ’72 Stories From The Collection Of Geddy Lee’.”

As memórias de Lee, “My Effin’ Life”, foram lançadas em novembro de 2023 pela HarperCollins. O livro inclui histórias sobre as experiências traumáticas dos pais de Geddy como adolescentes em campos de concentração durante a Segunda Guerra Mundial, além de “histórias íntimas de suas amizades de longa data com os companheiros de banda Alex Lifeson e Neil Peart - com uma profunda reflexão sobre a perda recente de Peart”, segundo a sinopse do livro.

A ideia para o livro de memórias de Lee surgiu depois que ele escreveu seu livro anterior, de 2018, “Geddy Lee’s Big Beautiful Book Of Bass”. Ele encontrou tempo para escrever “My Effin’ Life” enquanto estava em casa em Toronto durante a pandemia. Atualmente com 71 anos, Lee levou “My Effin’ Life” em uma turnê por diversos locais na América do Norte em novembro e dezembro de 2023.
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Alice Cooper lança nova edição deluxe de LP de 1973
10/11/2024

O membro do Rock And Roll Hall Of Fame, Alice Cooper, lançou uma nova edição deluxe do clássico de 1973, “Muscle Of Love”. Ela chega em várias configurações, incluindo um vinil 2LP e um conjunto 1CD/Blu-ray. Uma edição digital deluxe estará disponível no dia 20 de novembro.

A versão definitiva do sétimo e último álbum completo da banda inclui 11 faixas inéditas, abrangendo versões iniciais recentemente descobertas e mixagens alternativas de músicas clássicas. O conjunto CD/Blu-ray apresenta as mixagens quadrafônicas originais em resolução 192/24, fazendo sua estreia em Blu-ray.

Além disso, as notas internas trazem uma análise detalhada e imersiva faixa por faixa, contando a história por trás de “Muscle Of Love”, narrada pela renomada jornalista musical Jaan Uhelszki. Ela conversou extensivamente com Cooper, o guitarrista Michael Bruce, o baixista Dennis Dunaway, o baterista Neal Smith e o guitarrista adicional Nick Mashbir para compilar o discurso mais abrangente sobre esse álbum já publicado até hoje.

“Muscle Of Love” mostra a banda se aprofundando em suas raízes rock’n’roll, entregando um trabalho sem concessões, sustentado por uma performance impecável, refrões marcantes e o estilo ousado de Detroit. Produzido por Jack Richardson e Jack Douglas, o álbum alcançou o Top 10 da Billboard 200 e foi certificado como ouro pela RIAA.

Este trabalho icônico inclui a famosa faixa-título “Muscle Of Love”, além de “Teenage Lament ’74”, “Big Apple Dreamin’ (Hippo)” e “Hard Hearted Alice”. Foi também o último álbum gravado pela formação original da banda, e eles definitivamente saíram com grande estilo, para dizer o mínimo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Magnum anuncia álbum ao vivo de despedida com Tony Clarkin
10/11/2024

Os ícones do rock britânico Magnum anunciaram o lançamento do último álbum ao vivo da banda com o fundador Tony Clarkin. Gravado em 10 de dezembro de 2022, Live At KK’s Steel Mill marcou a noite memorável em que eles fizeram o show final de sua turnê europeia no KK’s Steel Mill em Wolverhampton e, como fizeram em todas as noites anteriores, impressionaram seus fãs do primeiro ao último acorde.

O show foi gravado com equipamentos de áudio de última geração, o que acabou se revelando uma verdadeira bênção, pois foi - como sabemos agora - a última gravação ao vivo oficial estrelando Tony Clarkin. O guitarrista e principal compositor faleceu inesperadamente em 7 de janeiro de 2024, poucos dias antes do lançamento do mais recente álbum de estúdio do Magnum, Here Comes The Rain.

O álbum apresenta o Magnum como uma banda entusiasticamente aclamada, cujo repertório de sucessos, clássicos e material mais recente não poderia ser mais variado. “Foi a noite perfeita”, relembra o vocalista Bob Catley. “Terminamos a turnê The Monster Roars em Wolverhampton, o KK’s Steel Mill estava lotado, e o promotor era um fã apaixonado de Magnum. Não consigo imaginar uma despedida mais digna para Tony do que essas gravações.”

Devido à enorme demanda e para marcar o primeiro aniversário da morte de Clarkin, Live At KK’s Steel Mill estará disponível via Steamhammer/SPV a partir de 10 de janeiro de 2025, pela primeira vez em CD duplo, LP triplo e para download digital.

Para homenagear o saudoso líder da banda, o Magnum fará uma série exclusiva de shows “Tribute To Tony” no Reino Unido em janeiro de 2025. Como um gesto especial, a filha de Clarkin, Dionne, levará dois dos instrumentos favoritos de seu pai aos concertos - sua Telecaster vermelha e sua guitarra personalizada branca - na esperança de que Clarkin esteja assistindo do céu.

Clarkin faleceu no início de janeiro, aos 77 anos. A notícia de sua morte chegou poucas semanas após o anúncio de que ele havia sido diagnosticado com uma rara e incurável condição na coluna vertebral. Como resultado de seu diagnóstico, o Magnum cancelou a turnê da primavera de 2024, previamente anunciada.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Linkin Park estreia novo clipe filmado na Coreia do Sul
10/11/2024

Linkin Park lançou o videoclipe oficial de uma nova música chamada “Over Each Other”. O clipe foi dirigido por Joe Hahn, do Linkin Park, que também dirigiu os videoclipes clássicos da banda, incluindo “Numb”, “From The Inside”, “What I’ve Done” e “Somewhere I Belong”, além do recente single “The Emptiness Machine”. O vídeo de “Over Each Other” foi filmado na Coreia do Sul após o show do Linkin Park no país, em 28 de setembro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=fSHoePrnmMw.

“Over Each Other”, “The Emptiness Machine” e o outro single previamente lançado, “Heavy Is The Crown”, estarão todos no próximo álbum do Linkin Park, “From Zero”, previsto para ser lançado em 15 de novembro pela Warner. Esse será o primeiro álbum completo do Linkin Park desde “One More Light”, de 2017, que foi o último álbum da banda antes da morte do vocalista Chester Bennington.

“From Zero” apresenta a nova vocalista do Linkin Park, Emily Armstrong, e o baterista Colin Brittain, que se juntaram aos membros que retornam: Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell e Joe Hahn na nova formação da banda. O guitarrista Alex Feder está substituindo Delson em todos os shows do Linkin Park no futuro próximo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Motörhead lança livro com ‘rabiscos’ de Lemmy Kilmister
10/11/2024

A lenda do Motörhead, Lemmy, era um orgulhoso rabiscador e escritor, enchendo muitos cadernos ao longo dos anos. Ele sempre teve a esperança de ver uma coleção de suas percepções únicas sobre a vida ser publicada, e é por isso que o Motörhead tem o orgulho de anunciar o lançamento de 500 cópias numeradas à mão, em edição limitada, de “Ye Book Of Inconsequential Scribbles Of Lemmy Kilmister 1st Esq.”, um item de colecionador altamente aguardado, vendido exclusivamente online. Apresentando alguns dos melhores rabiscos de Lemmy, o livro oferece um vislumbre sem filtros da mente de um homem cuja visão do mundo era sarcasticamente humorada e eternamente visionária.

Cada página é um tributo à habilidade única de Lemmy de capturar a vida e aqueles que a vivem, com sua atitude intransigente e um senso de humor afiado. Esta edição limitada não apenas realiza o desejo que ele tinha de ver esses pensamentos em forma impressa, como também celebra a verdadeira essência de uma das figuras mais influentes do rock.

“Ye Book Of Inconsequential Scribbles” está disponível em pré-venda na loja oficial do Motörhead. Aja rápido e garanta sua cópia enquanto durar o estoque. Lemmy faleceu em 28 de dezembro de 2015, aos 70 anos, pouco depois de descobrir que havia sido diagnosticado com câncer.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cradle of Filth lança seu novo single ‘Malignant Perfection’
10/11/2024

Os veteranos britânicos do metal extremo, Cradle of Filth, lançaram um novo single. “Malignant Perfection” chega bem a tempo da temporada de Halloween, assombrando com teclas sinistras, uma atmosfera vampírica, riffs intrincados e os icônicos vocais poderosos do renomado vocalista Dani Filth.

A faixa é acompanhada por um novo videoclipe deliciosamente sombrio, que promete ser apenas o primeiro de vários deleites visuais que estão por vir, enquanto Cradle of Filth se aproxima do lançamento de seu 14º álbum completo e estreia em estúdio pela Napalm Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=FiF-PAt6N9U.

Dani Filth revela mais sobre a faixa e o vídeo: “Nosso novo single e vídeo, ‘Malignant Perfection’, é nossa homenagem horrível ao Halloween, representada pela deificação feminina do mal. É o acompanhamento musical perfeito para o espírito da temporada das bruxas; invocando o esplendor sombrio e outonal e celebrando o tempo em que a linha tênue entre a vida e a morte está mais frágil e os habitantes do outro mundo buscam romper o véu entre os mundos.”

“O vídeo, dirigido pelo inimitável Vicente Cordero e contando com os toques criativos de Missy Munster, é um playground de escuridão sedutora repleto de monstros maliciosos e criações crípticas, todos disputando vorazmente pela alma eterna do espectador.”

“Isso chega em um momento perfeito para o período do Halloween e nossa turnê de outono no Reino Unido/Europa, ‘By Order Of The Dragon’. Também vem logo após uma colaboração sensacional com a grande marca de moda Vetement e também com a Blackcraft Clothing, além de seguir o rastro de fogo de uma turnê australiana bem-sucedida e com ingressos esgotados.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Rolling Stones e The Beatles estarão juntos em uma cerimônia do Grammy pela primeira vez na história
08/11/2024

As duas maiores bandas da história foram indicadas ao Grammy várias vezes, mas curiosamente, sempre que os Rolling Stones estavam indicados, os Beatles não estavam e vice-versa. Um dos grandes motivos para isso está no fato de que os Stones só foram indicados ao Grammy pela primeira vez em 1979, nove anos depois do dia que o mundo soube que os Beatles não estavam mais juntos.

No entanto, mesmo após o fim dos Fab Four, a banda voltou a ser nomeada em 1997, edição na qual os Rolling Stones não estavam indicados, participando da cerimônia apenas no ano seguinte, na categoria Melhor Álbum de Rock por "Bridges To Babylon".

Em 2025 será diferente! Os Rolling Stones foram indicados para Melhor Álbum de Rock por "Hackney Diamonds", álbum que conta com a participação de Paul McCartney, que toca baixo na furiosa "Bite My Head Off". Enquanto os Beatles estão concorrendo a Gravação do Ano e Melhor Performance de Rock por "Now and Then", a última música da banda, lançada menos de um mês depois de "Hackney Diamonds", em 2023.

Ainda não se sabe se os Stones, Paul McCartney e Ringo Starr estarão presentes na cerimônia de 2025, ou se serão representados por alguém que aceitará o prêmio por eles caso saiam vitoriosos. Atualmente, as duas bandas fazem parte da mesma gravadora, a Universal Music. O 67º Grammy acontecerá em 2 de fevereiro de 2025.

Fonte: Grammys. Texto: Marcos Magalhães.
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The Fevers se apresentam na Cidade das Artes com a turnê 'Do Vinil ao Digital' e Cesar Lemos faz participação super especial
08/11/2024

A banda, que comemora 59 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê "Do Vinil ao Digital". O próximo baile acontece na Cidade das Artes, dia 22 de novembro (sexta).

E esse show vai contar com a participação especial de Cesar Lemos, que foi vocalista do grupo entre 1987 e 1991, emplacando três álbuns com os sucessos "Um louco", "Sem rumo" e "Não diga adeus".

Em 1992 começa a trabalhar com Michael Sullivan e, em 1993, se muda para os EUA onde desenvolveu ao longo de 25 anos uma carreira de sucesso internacional, como produtor e compositor. Colaborando com artistas de diferentes mercados e estilos musicais e diferentes idiomas, com sucessos gravados em inglês, espanhol e português com artistas como Jewel, Menudo, Tony Bennet, Maria Gadu, Leonardo, Fábio Jr., Araketu, Paula Fernandes, Angélica, Ivete Sangalo e Xuxa.

The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.

"A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto", diz o atual vocalista Luiz Claudio. "Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias". E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas "Mar de rosas" e "Vem me ajudar" estão em todos os shows

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005.

The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano. O trabalho mais recente do grupo, o álbum "Vem dançar 2" contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Area 55 mira no futuro e lança single 'Tomorrow'
08/11/2024

"Tomorrow" transmite uma mensagem otimista de resiliência e esperança
"Tomorrow", o novo single da banda Area 55, criada em Los Angeles (EUA) por músicos brasileiros, transmite uma mensagem otimista de resiliência e esperança, deixando evidente que, apesar das dificuldades, é possível encontrar força dentro de si para seguir em frente.

"Como próprio título indica, ela se refere ao 'futuro', algo que se encaixa perfeitamente ao nosso atual momento. Fala sobre altos e baixos, sobre mergulhar de cabeça na tempestade sabendo que a luz do Sol virá, desde que se tenha esperança no amanhã. É uma das músicas mais bonitas e empolgantes, tanto em termos de mensagem quanto harmonias e melodias", avalia o vocalista Julio Federici (ex-King of Bones).

Segundo o guitarrista Mika Jaxx (ex-Sioux 66 e React), "Tomorrow" resgata a essência do que muitas bandas da cena post-grunge e new metal trazem. "Ela resgata uma sonoridade carregada de peso e emoção, com letras que tocam em aspectos profundos da vida.

Mudanças internas podem ser decisivas para que a banda retome sua verdadeira essência. Essas reviravoltas, como a saída do Boll3t, podem ser cruciais para o reencontro com o som original da banda, especialmente quando fatores como divergências criativas começam a afetar a direção musical".

"Tomorrow", já disponível nas plataformas de streaming através da Sun7 Label, conta com capa a cargo de Gustavo Sazes. O single, gravado por Julio Federici, Mika Jaxx, Gui Bodi e Boll3t, foi produzido pelo Area 55, com mixagem e masterização de Brendan Duffey, além da engenharia de áudio na captação do vocal por Adriano Daga.

Confira o single em https://youtu.be/h4K6R6IfmK0
"Tomorrow" nas plataformas de streaming: http://tunelink.to/Tomorrow

Site relacionado: https://area55official.com/; Facebook: https://www.facebook.com/area55official e Instagram: https://www.instagram.com/area55official/.
Contato: info@area55official.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

La Ciencia Simple, do Chile, traz post-rock envolvente ao Sesc Avenida Paulista
08/11/2024

Show dia 15/11 em São Paulo marca a estreia da banda chilena no Brasil
A banda chilena La Ciencia Simple, com seu post-rock/shoegaze único e envolvente, estreia no Brasil no dia 15 de novembro, com show único em São Paulo/SP, no Sesc Avenida Paulista. As vendas de ingressos começam nesta terça-feira (5/11).
Ingresso online: https://www.sescsp.org.br/programacao/la-ciencia-simple-chile.

À venda nas bilheterias das unidades de São Paulo a partir de 6/11, às 17h. La Ciencia Simple vem ao Brasil celebrar o lançamento em vinil do álbum Ritmos en Cruz, o quarto trabalho, lançado em 2022 - produzido por John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake) e masterizado por Heba Kadry (Björk, Explosions in the Sky).

Ritmos en Cruz, que terá músicas tocadas ao vivo no dia 15/11, combina influências de post-rock, math-rock e atmosferas sonoras densas. Com essa sonoridade expansiva, a banda chilena cativou públicos ao redor do mundo apresentando uma viagem emocional, que visita diferentes paisagens sonoras hipnóticas e momentos de energia intensa.

A experiência visual e sensorial da La Ciencia Simple pode ser conferida no registro do show realizado em 2023, na Sala Master, dentro da Radio Universidad de Chile: www.youtube.com/watch?v=ytMOioy9-pQ.

La Ciencia Simple, a banda
A banda existe há 10 anos, formada em 2014, em Santiago, a capital do Chile. Com quatro álbuns de estúdio, a La Ciencia Simple é, hoje, referência na América do Sul em post-rock. A formação atual conta com Rienzi Valencia (guitarra e sintetizadores), Gonzalo Valencia (bateria, sintetizadores e programação), Edgar Sandoval (baixo) e Jorge Schain (guitarra).

“Uma banda de pós-rock que vem de uma base hardcore-emo, o que confere grande intensidade às suas performances ao vivo, muitas vezes resultando em uma catarse profunda. Além disso, o grupo se destaca pelo uso de polirritmos, aproximando-se do math rock, mas sem a hipercinesia típica do gênero, e sim com atmosferas vibrantes e hipnóticas”, explica Gonzalo Valencia.

O baterista e compositor, Gonzalo, assim como a banda estão ansiosos para tocar e conhecer um pouco mais do Brasil: “há alguns anos conhecemos uma banda chamada Hurtmold. Também gostamos muito de Bike, Ema Stoned e Glue Trip. Vamos adorar aproveitar essa viagem para saber um pouco mais sobre essas bandas e outras novas."

La Ciencia Simple na KEXP
Em colaboração com a Chilemúsica, uma organização que divulga bandas do Chile no exterior, a La Ciencia Simple se apresentou recentemente no México, no El Sonido Live, evento organizado pela renomada rádio americana KEXP e pelo Vive Latino, com o apoio da Indie Rocks! Magazine.

Aconteceu no emblemático Foro Indie Rocks!, no dia 19 de outubro. Dias antes, também no México, o quarteto chileno gravou uma sessão ao vivo para a KEXP, consolidando de vez a atuação da La Ciencia Simple no cenário internacional.

"A sessão foi incrível, uma experiência inesquecível, tanto pelo local onde foi e também pelo estado em que nos encontrávamos, uma mistura muito particular entre nervosismo, camaradagem e excitação. Foi muito gratificante perceber que toda a equipe kexp gostou muito. Gravamos 5 músicas que são uma viagem pelos nossos 10 anos de experiência", destaca Gonzalo.

La Ciencia Simple nas redes sociais: www.instagram.com/lacienciasimple; https://lacienciasimple.com/; https://www.youtube.com/lacienciasimple e https://lacienciasimple.bandcamp.com/.
Contato para a imprensa: www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gorencephalic: Lyric vídeo de “Human Waste Colony” é oficialmente lançado
08/11/2024

Faltando poucos dias para o lançamento de “Gore Of The Forgotten”, o mais novo expoente do Death Metal nacional, GORENCEPHALIC, divulgou em seu canal no YouTube o lyric vídeo de “Human Waste Colony”.

A faixa, marcada pela brutalidade e intensidade típicas do gênero, ganha ainda mais destaque com o trabalho audiovisual produzido pela própria banda. A estética crua e visceral traduz perfeitamente a essência agressiva do single, criando grande expectativa para o novo EP e brindando os seguidores mais féis do estilo com um material de ótima qualidade. Assista AGORA: https://youtu.be/N6QLze65sE0.

Siga o GORENCEPHALIC em suas redes sociais e fique por dentro de todas as atualizações do debut EP, “Gore Of The Forgotten”: Instagram: https://www.instagram.com/gorencephalic/; Facebook: https://www.facebook.com/gorencephalic e YouTube: https://www.youtube.com/@Gorencephalic.

Em paralelo, o GORENCEPHALIC estará, no próximo dia 24/11, no Casa Noise, em Feira de Santana/BA, onde dividirá palco com os gregos do Lucifer’s Child, os imparáveis NervoChaos e Imflawed.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: gorencephalic@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do GORENCEPHALIC podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/GORENCEPHALIC.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Vulcano: Confirmados como headliner no ‘Dia Municipal do Rock de Santo André’
08/11/2024

A lenda do Metal Extremo mundial VULCANO já se prepara para levar, ainda neste ano de 2024, a turnê do seu atual álbum, “Epilogue”, até a região do ABC paulista.

Isso mesmo! A banda, junto com o Viper, foi confirmada como atração principal do ‘Dia Municipal do Rock’ de Santo André/SP, que acontece no dia 24 de novembro, das 11h às 19h, no Parque Central. Além deles, o evento contará com as bandas Seventh Seal, Cras, 3 Loucos, Manolo’s, Lorena Tá Com Fome e será apresentado pelo icônico Vitão Bonesso, da Kiss FM.

Em outras notícias, o VULCANO já está em contagem regressiva para fazer show de lançamento de “Epilogue” na cidade de Cubatão/SP. A banda foi confirmada como headliner ao lado de Korzus no festival ‘Republichaos - O Melhor do Thrash Metal’, que acontecerá no dia 15/11/2024, a partir das 18h, no Esporte Clube Jardim Casqueiro. O evento também contará com Metallstein, Krönikor e Repúblikaos.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

“Epilogue” é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo dos seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Lançado no dia 16/04/2024, o álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.
Saiba tudo sobre o lançamento físico de “Epilogue” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4984.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Oldlands Banda será destaque na edição #65 do SFP - Podcast
08/11/2024

Após o lançamento do seu atual álbum, “Oldmaster”, o ‘one-man-band’ de Black Metal OLDLANDS ganhará mais um positivo destaque na imprensa especializada nos próximos dias. O multi-instrumentista paranaense Vox Morbidus estará figurando com uma entrevista exclusiva na edição de número #65 do SFP - Podcast, onde compartilhará detalhes sobre o atual momento do projeto, a cena musical local, planos futuros, além da composição, gravação, produção e recepção deste trabalho, que será executado NA ÍNTEGRA durante a programação.

O episódio “SFP - Podcast #65: Especial OLDLANDS - ‘Oldmaster’” será transmitido no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube no dia 15 de novembro, a partir das 20h30. Inscreva-se no canal e ative as notificações para acompanhar o lançamento: https://www.youtube.com/@SFPressPR?sub_confirmation=1.
Confira também as edições anteriores AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR/podcasts.

Em paralelo, o OLDLANDS segue celebrando sua positiva receptividade na imprensa especializada e recentemente concedeu uma entrevista escrita ao Portal do Inferno, onde falou um pouco mais sobre “Oldmaster”, seu processo de composição, gravação e lançamento, repercussão no público e imprensa especializada, projetos futuros e MUITO MAIS. Leia agora a entrevista COMPLETA AQUI: https://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/entrevista-oldlands-vox-morbidus.html.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Oldmaster” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Oldmaster.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Alcoholic Vortex: Assista ao vídeo ‘Day 3’ e confira os bastidores das gravações do baixo para “Space Traumas Part II”!
08/11/2024

A banda brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX continua sua jornada intensa no estúdio Hangar 408, onde está produzindo seu próximo álbum, “Space Traumas Part II”, com direção de Arthur e Nilson Oliveira. Após revelar os bastidores com o trabalho na guitarra base de Marc Lizzy e a bateria de Xenomorfo, agora é a vez do “Day 3”.

O novo conteúdo traz, em três partes, os detalhes da execução do baixo e solo pelo músico Victor “Chuck” Rascal. Assista agora AQUI: https://www.instagram.com/p/DCDRzQdtk6W/?img_index=1.
Confira também os outros dois vídeos citados nesta matéria AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/5105.

Para ficar por dentro do ‘diário de gravações’ de “Space Traumas Part II”, siga o ALCOHOLIC VORTEX no Instagram pelo @alcoholicvortex ou clique AQUI: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/. A primeira parte de “Space Traumas”, intitulada “The Alcoholic Menace”, foi lançada em abril deste ano e pode ser encontrada em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_Part_I.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Álbuns do Mastodon, Pantera, Saxon e Loudness são disponibilizados em CD
07/11/2024

Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/. Confira:

Mastodon
Comemorando os 15 anos do inovador Crack the Skye, Mastodon montou cuidadosamente uma visão definitiva do lançamento com versões remasterizadas e faixas instrumentais.

Pantera
Cowboys from Hell (1990) é o quinto projeto do Pantera e o primeiro produzido por Terry Date. É também o primeiro no estilo groove metal, abandonando completamente o glam metal dos álbuns anteriores em favor de um som mais pesado.

O sucessor Vulgar Display of Power, divulgado em 1992, é o trabalho mais vendido do grupo até hoje, sendo considerado um dos mais influentes da década. Em 2017, ocupou a 10ª posição da lista “Os 100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone.

Saxon
Lançado em 1980, Wheels of Steel é o segundo disco do Saxon. É marcado pelos ritmos sólidos e consistentes que produzem as melodias agitadas e canto poderoso de Biff Byford.

Loudness
Thunder in the East, do Loudness, é o trabalho de heavy metal essencial para os fãs do gênero, apresentando os vocais icônicos e instrumentais poderosos pelos quais a banda é conhecida.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Matanza Ritual Fest em São Paulo tem data alterada para março de 2025
07/11/2024

Festival reunirá grandes nomes do cenário do rock brasileiro como Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Matanza Ritual
O MATANZA RITUAL FEST em São Paulo, agendado para ser realizado em dezembro, teve sua data alterada para 28 de março de 2025. O show segue na Audio, e os ingressos adquiridos seguem válidos, sem necessidade de troca. Além do Matanza Ritual, o evento contará com Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key.

O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Ticket360. Quem optar pelo estorno do valor pago, deve contatar esta empresa.

O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.

Ao longo de mais de quatro décadas, o Ratos de Porão lançou 13 álbuns e diversos EPs e splits. Os últimos trabalhos da lendária banda são Necropolítica (2022) e o EP Isentön Paunokü (2023). Desde 1981, o grupo passou por algumas mudanças de formação e, hoje, conta com João Gordo nos vocais, Juninho no baixo, Boka na bateria e Jão na guitarra.

O Pavilhão 9 é um grupo de rock/rap formado em São Paulo, em 1990, e tem letras políticas e de protesto. São sete álbuns de estúdio e uma história incontestável dentro da música pesada brasileira. A abertura da noite fica com a Allen Key, formada em 2018 e que já dividiu palco com grandes nomes como Tarja Turunen (Finlandia), Marko Hietala (Finlândia), Primal Fear (Alemanha), Apocalyptica (Finlândia), Roland Grapow (Alemanha), entre outros.
Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Fonte: Clovis Roman - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Fuck The Fucking Fuckers lança EP “Em Nome de Quem?”
07/11/2024

Com os pés fincados no hardcore/punk desde 2007, a banda paulista Fuck The Fucking Fuckers incorpora em sua sonoridade elementos do ska, reggae e metal. O EP “Em Nome de Quem?”, lançado nesta quinta-feira (7), explicita essa característica da banda, ao apresentar quatro músicas de estilos diversos.
Ouça "Ilusão Idiótica": https://www.youtube.com/watch?v=Hbp2IG_EPJA

Gravado e produzido por Rodrigo Pereira Couto no estúdio Casa39, em Campinas-SP, “Em Nome de Quem?” nos convida a refletir sobre temas cotidianos espinhosos. "A faixa título ‘Em nome de quem?’ traz o contexto de intolerância religiosa e preconceito; ‘Ilusão Idiótica’ fala sobre vício e a luta de enfrentá-lo dia após dia.

Já ‘U.F.O Strikes Again’ versa sobre aliens invadindo a Terra por não aguentarem mais a ganância e a destruição; e ‘Covil dos Imbecis’ retrata abusos, assédio, entre tantos casos graves nos quais os culpados não pagam por seus crimes, e ainda contam com uma legião de fãs”, revela o baixista e vocalista Everton Lourenço.

Em agosto a banda lançou um videoclipe do single que leva o nome do disco, com a participação de Henrike Baliú (Blind Pigs / Armada). Desta vez, a música de trabalho escolhida para a divulgação do EP, é “Ilusão Idiótica”. Composta por Leandro Telles, o ska punk, de acordo com o autor, trata dos vários tipos de dependências químicas e emocionais.

“Sabe aquele lance de ir se entregando e quando menos percebe já está envolvido até o pescoço? Você se vê viciado ou dependente e, na maioria das vezes, é foda de sair, e quando sai deixa sequelas. A música é animada, mas a letra faz pensar um pouco nessas paradas", diz Telles.

Lançado de forma independente, “Em Nome de Quem?” é o quarto trabalho da banda, que carrega na bagagem Parasitas e Monstros (2014), Bolsa Farinha (2018), Muita Cachaça e Pouca Oração (2022).

Ouça “Em Nome de Quem?” na íntegra:  https://youtube.com/playlist?list=PL6_ObjLxSygGX7UJc4oSTkICYpZXxIqKW
Arte: Victor Bazan
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Ocaradometal aposta no Nu Metal e expande fronteiras com o single “Novas Asas”; assista ao lyric vídeo
07/11/2024

O comunicador e banda Ocaradometal lançou "Novas Asas", single do álbum “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, marcado por uma intensa jornada emocional e musical que atravessa diferentes subgêneros do Metal, com a participação de diversos convidados especiais, como Vini Castellari (Project46), Ya Exodus (Eskröta), Thiago Bianchi (Noturnall), Abel Camargo (Hibria) e Yohan Kisser. O lançamento do álbum está a cargo do selo e laboratório de comportamento Heavy.

Future e tem como objetivo ser uma porta de entrada para uma nova geração de ouvintes de metal no Brasil.
Assista ao lyric vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Gjya2X7Y1Cw

A faixa, de sonoridade calcada no Nu Metal, chega em um momento oportuno, com a alta de interesse pelo estilo impulsionada por movimentos recentes no mercado, como a volta do Linkin Park e a realização de mais uma edição de sucesso do Knotfest no Brasil, capitaneada pelos ícones do Metal alternativo Slipknot, que recentemente adicionaram o brasileiro Eloy Casagrande no comando das baquetas.

Com um lançamento contínuo desde o início de outubro - a cada quatro dias, uma nova faixa é disponibilizada até o lançamento completo em 23 de novembro -, o álbum apresenta uma proposta única: levar o ouvinte por um ciclo de luto e reconstrução de identidade em 12 músicas. "Novas Asas" incorpora elementos característicos do Nu Metal, incluindo o rap de Rappa Nui e scratches de DJ Noe, ambos ex-integrantes da banda InDharma, acrescentando peso e autenticidade à faixa.

A estratégia de lançamento escalonada do álbum vem gerando resultados expressivos: em apenas um mês, o Ocaradometal registrou um aumento de 200% nos streams mensais e atraiu 140% mais ouvintes. “A receptividade tem sido incrível, especialmente com a variedade de estilos.

Cada música parece ressoar com um público diferente, mas todas estão conectadas pelo conceito do álbum”, destaca o artista. Esse crescimento confirma o impacto das músicas e a força do conceito por trás de “Forjado em Cinzas: O Luto que Precede a Luz”, tanto em termos sonoros quanto temáticos.

Ouça "Novas Asas" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2aSlHE3o9niHELPCuPk3X1
Ouça "Novas Asas" no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/661015471
 
Contatos: Site: https://bio.site/forjadoemcinzas; TikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometal; YouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometal; Instagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_; Twitter: https://twitter.com/ocaradometal e E-mail: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Depois de 15 anos, Kavla retorna com o novo álbum de estúdio ‘Intenso’ 07/11/2024 Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall) no estúdio Fusão, novo trabalho explora sonoridades únicas como na música ‘Tango’ que mistura Tango com Rock Após uma trajetória marcante no cenário do rock e metal nacional, a banda paulistana Kavla anuncia o lançamento de seu novo álbum, Intenso. Com uma sonoridade densa e cheia de emoções viscerais, o álbum marca o retorno de Sandro Silva (guitarra), Fábio Silva (guitarra), Allan Ortona (vocal), Dill Ferrari (bateria), Marcelo Eiger (baixo) e Erick Scaryus (teclados), reforçando a autenticidade e o compromisso da banda em entregar uma experiência única para o público.

Agora cantando em português, o CD conta com 12 músicas, sendo 11 inéditas e a versão incrível de “Porto Solidão”, clássico da MPB na década de 1980 na voz do saudoso Jessé. As letras falam de situações do cotidiano, abordando vários temas com destaque para a música “Tango” que mistura tango com rock, que irá surpreender e agradar a todos os fãs de metal. Por enquanto, ‘Intenso’ está disponível em CD físico na loja Black Rock Store. Compre o CD: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-kavla-intenso-slipcase/ Assista ao videoclipe de “Business”: https://www.youtube.com/watch?v=hMGrQy1lspI Assista ao videoclipe de “Quem vai Dizer a Verdade”: https://www.youtube.com/watch?v=TU_NCT1Ijok Assista ao videoclipe de “Porto Solidão (Cover Jessé)”: https://www.youtube.com/watch?v=1Q39-Vl3dfM Assista ao videoclipe de “Um Solitário Sem Querer”: https://www.youtube.com/watch?v=fOIleMeYlCY Sobre o novo álbum, Sandro Silva explica: “Decidimos lançar o disco com letras em portugues, pois queríamos experimentar a sonoridade de nossas músicas com a língua portuguesa, foi um grande desafio, mas achamos que o resultado ficou ótimo, cada música conta uma história diferente de questões do cotidiano. Certamente as pessoas vão se identificar com nossas letras.” O guitarrista Fábio Silva reflete sobre a profundidade emocional da música e do videoclipe “Um Solitário Sem Querer”, abordando o sentimento de solidão que persiste mesmo em ambientes animados e repletos de pessoas. “De repente a gente percebe que a solidão pode estar em todo lugar, até mesmo nos lugares mais cheios, animados e divertidos… Na verdade, a solidão está num lugar muito cruel… ela está dentro de nós. ‘Um Solitário Sem Querer’ conta um pouco desse sentimento ambíguo de estar rodeado de pessoas e se sentir sozinho…”, comenta Fábio Silva, guitarrista da banda, ao refletir sobre o tema central da música. Com arranjos meticulosamente trabalhados, Intenso promete trazer uma nova fase do Kavla, rica em maturidade artística e inovação musical. A diversidade de influências e o domínio técnico de cada integrante são evidentes nas faixas do álbum, que convidam os ouvintes a uma imersão em uma jornada sonora intensa e pulsante, característica que se tornou uma assinatura da banda ao longo dos anos. O álbum chega como um presente aos que acompanharam a banda Kavla desde suas primeiras composições, evoluindo junto com os músicos ao longo de sua trajetória. Cada faixa de Intenso foi pensada para trazer algo novo e impactante, fortalecendo o laço entre a banda e seu público fiel. Com "Intenso", o Kavla se prepara para iniciar uma nova fase em sua carreira, apostando em sua essência e qualidade musical para cativar tanto os fãs de longa data quanto novos ouvintes. O álbum é uma amostra poderosa do potencial artístico da banda e uma celebração de seu compromisso com o rock nacional, abrindo caminho para futuras conquistas. Kavla - Intenso - Tracklist: 01 - Business 02 - Intenso 03 - Quem vai Dizer a Verdade 04 - Há Cura 05 - Viver e Deixar Fluir 06 - Um Solitário Sem Querer 07 - Vale Sempre Lutar 08 - Seja a Música 09 - Porto Solidão 10 - Tango 11- Fica Comigo 12 - Tempo e Vento Sobre o Kavla: Fundada em agosto de 1992 pelos talentosos irmãos Fábio Silva e Sandro Silva, juntamente com Marcos Vinny, Gerson Grecco e Venícius Jr., o Kavla rapidamente se destacou como uma força a ser reconhecida no panorama do Metal brasileiro durante a década de 90. Inspirados por ícones como Van Halen, Whitesnake, Dio e Iron Maiden, o grupo cativou fãs com um Hard Rock/Heavy Metal autêntico e cheio de personalidade. O marco inicial se deu em 1993 com o lançamento da Demo “Man Enough to Cry”, apresentando a faixa-título que se tornaria um dos maiores hits da banda. Após performances memoráveis nos principais bares e teatros de São Paulo, o Kavla conquistou seu espaço ao dividir palcos com nomes como Viper, Angra, Anjos da Noite, Rata Blanca (Argentina), Gamma Ray, entre outros. O ano de 1995 marcou um passo ousado, quando a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia, “Dream or Reality”, produzido por Átila Ardanuy e enriquecido por participações especiais de Kiko Loureiro, Luiz De Boni e Fernando Fernandes. O álbum não apenas consolidou o Kavla no cenário nacional, mas também resultou em um grandioso show de lançamento no Aeroanta, em São Paulo. Em 1997, o Kavla foi escolhido para abrir o espetáculo da banda alemã Gamma Ray, conquistando uma audiência de mais de 3.500 pessoas no Teatro dos Vampiros, em São Paulo, com participação ao vivo de Kiko Loureiro na balada “Wild Soul”. Com mais de 150 shows na bagagem, o videoclipe de “Every Day, Every Night” consolidou a presença da banda na mídia especializada, tornando-se um sucesso nas rádios e revistas especializadas. Entretanto, em 1998, motivos pessoais levaram à pausa nas atividades do Kavla, permanecendo inativo até meados de 2004. Em agosto daquele ano, os irmãos Fábio e Sandro Silva retomaram, juntamente com o novo baixista Marcelo Eiger, a jornada musical com uma nova formação, dando origem ao EP “Impersonal World” em 2005. O EP, produzido por Fábio Ribeiro, mostrou um Kavla mais maduro e técnico, com composições mais pesadas e diretas. A banda teve também nesta época a participação da talentosa baterista Nina Pará. O retorno aos palcos foi triunfante, incluindo participações em eventos importantes e a abertura para a banda holandesa After Forever, tocando para mais de 2.500 pessoas no Cie Hall, em São Paulo. Em 2008 a Kavla gravou e lançou (disponível no Spotify e em CD físico) o seu segundo disco chamado “Surreal” que teve as participações, nada mais nada menos, de Edu Ardanuy (Sinistra, Ex- Dr.Sin) na música “Runnin´from Falling” e o próprio produtor Thiago Bianchi nos vocais na música “No Answers”. Mais informações sobre o Kavla: https://www.instagram.com/kavlaoficial/. Fonte: TRM Press.

Marenna inicia sua primeira turnê pela Europa com show em Paris
07/11/2024

A "Ten Years After European Tour" vai contar com seis shows em seis países diferentes, inclusive com uma apresentação em Londres no lendário pub onde o Iron Maiden iniciou sua carreira
A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.

Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

Embora todos esses shows tenham sido memoráveis e de suma importância para a carreira da banda, talvez a maior conquista em termos de palcos, para o Marenna, esteja prestes a acontecer: a "Ten Years After European Tour"!

Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a "Ten Years After Tour" estava prevista para acontecer em Maio mas precisou ser adiada para Novembro por conta da tragédia que assolou o Rio Grande do Sul, estado natal da banda. Ao todo, serão seis shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira. As datas são:

MARENNA - Ten Years After - European Tour | November 2024
07/11 - Paris | France @ Les Caves Saint-Sabin
08/11 - Bree | Belgium @ Ragnarok
09/11 - Datteln | Germany @ JAM
10/11 - Amsterdam | The Netherlands @ The Cave
15/11 - Lenzburg | Switzerland @ The Met-Bar
16/11 - London | England @ Cart And Horses

Durante a "Ten Years After European Tour", o Marenna celebra seus dez anos de carreira e pretende apresentar as músicas que estão no tracklist de seu novo álbum, "Ten Years After”, disco ao vivo que também faz parte das comemorações de 10 anos de carreira da banda.

"Ten Years After” reúne 10 faixas ao vivo: “Voyager”, “Never Surrender”, “Pieces Of Tomorrow”, “You Need To Believe”, “Wait”, “Out Of Line”, “Breaking The Chains”, “Getting Higher”, “Too Young To Die”, “Had Enough”, além de duas inéditas, “Runaround” e “How Long”. O disco foi lançado em CD pela Classic Metal e atualmente ocupa a segunda posição entre os mais vendidos da Die Hard na Galeria do Rock.

Ouça “Ten Years After” nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/4eGwppi; Deezer: https://bit.ly/3TTV81l;
Apple Music: https://bit.ly/3zK0SUm e Youtube: https://bit.ly/4eulrU3.

Além de Rod, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.
Mais Informações: https://pt.marennaonline.com/; www.facebook.com/marennaofficial; www.instagram.com/marennaofficial e www.youtube.com/marennaofficial.

Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Korkpiklaani lança videoclipe para a faixa Sauna - versão em inglês para Saunaan do novo álbum de estúdio Rankarumpu
07/11/2024

As superestrelas do folk metal finlandês KORPIKLAANI lançaram um videoclipe para a música "Sauna", que é uma versão em inglês do primeiro single de seu último álbum, Rankarumpu.
O décimo segundo álbum de estúdio do KORPIKLAANI, Rankarumpu, é folk metal clássico - rápido, energético e dinâmico, mostrando mais uma vez que eles são os líderes neste gênero.

A melodia de folk metal acelerada, conduzida por violino e brincalhona, "Sauna", é um dos melhores exemplos do impressionante virtuosismo do KORPIKLAANI. Com sua irresistível melodia principal e um refrão para todas as idades, "Sauna" deve encher qualquer fã do gênero de puro deleite.

Samuli Mikkonen (baterista) comentou: "Temos tocado 'Saunaan' em todos os shows desde que foi lançada e se tornou um sucesso! Agora era hora de fazer uma versão em inglês para que todos possam entender nossa homenagem à cultura da sauna finlandesa.
A mensagem é simples: 'Sauna! Festejar não é crime
Suas preocupações vão queimar como um pinheiro!'"

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'SAUNA': https://youtu.be/YI1lKuXRP60 
OUÇA 'SAUNA': https://korpiklaani.bfan.link/sauna

KORPIKLAANI - Rankarumpu
1. Kotomaa
2. Tapa sen kun kerkeet
3. Aita
4. Saunaan
5. Mettään
6. Kalmisto
7. Rankarumpu
8. No perkele
9. Viikatelintu
10. Nouse
11. Oraakkelit
12. Harhainen höyhen
Crédito Foto: Peero Lakanen / Editada por Jan Yrlund
KORPIKLAANI ONLINE: https://linktr.ee/korpiklaani.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

1ª Edição do Dark Dimensions Fest traz Nervosa, Torture Squad, a atração internacional Elm Street e bandas nacionais de peso!
07/11/2024

A renomada produtora de shows internacionais e nacionais, Dark Dimensions, tem o prazer de anunciar a primeira edição do Dark Dimensions Fest, que será realizada no dia 25 de janeiro, no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo.

Este evento celebra os 25 anos de trajetória da produtora, que escolheu uma data emblemática para a comemoração: o aniversário da cidade de São Paulo, onde a Dark Dimensions está sediada. Com um line-up de grandes atrações, o festival promete uma noite histórica para os amantes da música pesada.

Marcos Paulo, diretor e proprietário da Dark Dimensions, expressou sua empolgação: "Estamos extremamente entusiasmados com a celebração dos nossos 25 anos de trabalho árduo! Para essa ocasião especial, decidimos trazer não apenas grandes bandas nacionais que têm se destacado, como Nervosa e Torture Squad, mas também a incrível atração australiana Elm Street, com quem temos mantido contato há tempos.

E não podemos esquecer das bandas que estão lutando com garra por seu espaço, como Eskröta, The Damnnation e Throw Me To The Wolves. Este será um evento memorável e esperamos contar com a presença maciça de todos para juntos fazermos desta celebração uma verdadeira festa!"

Os ingressos já estão disponíveis através do Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkdimensionsfest.

Sobre as bandas:
- The Damnnation: Power trio paulista e feminino que apresenta um som inclassificável e versátil, misturando várias vertentes do metal extremo, com ênfase principal no visceral thrash metal e na agressividade do death metal. Com muita consciência e consistência, abordam composições com temas sombrios e profundos, como depressão, injustiça e política.

Atualmente, a banda é formada por Renata Petrelli (vocal/guitarra), Leonora Mölka (bateria) e a recém-recrutada Fernanda Lessa (baixo), e com esse time continuam divulgando seu mais recente trabalho, Way of Perdition, lançado em 2022.

- Throw Me To The Wolves: Mesclando o peso do death metal e do thrash metal, a banda paulistana, formada por Diogo Nunes (vocais), Gui Calegari (guitarra), Lucas Oliveira (guitarra), Rodrigo Gagliardi (baixo) e Maycon Avelino (bateria), busca trazer a essência do death metal melódico de bandas como Arch Enemy, Soilwork e In Flames, além da sonoridade da cena de Gotemburgo, na Suécia.

Com três singles lançados, incluindo um com a participação de Bjorn 'Speed' Strid, do Soilwork e The Night Flight Orchestra, a banda pretende lançar seu álbum de estreia em fevereiro de 2025 trazendo todo um conceito lírico baseado nos quatro deuses primordiais da mitologia grega.

- Eskröta: Vindo diretamente do interior de São Paulo, da cidade de Rio Claro, o trio de thrash/crossover feroz, formado por Yasmin Amaral (vocal/guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), aposta em letras com temas atuais de resistência, feminismo e antifascismo, além de criticar com veemência o machismo e a desigualdade social. Atualmente, a banda vem divulgando seu mais recente álbum, Atenciosamente, Eskröta, lançado em 2023.

- Elm Street: Representando o cenário internacional e vindo diretamente da Austrália, a banda Elm Street traz seu heavy metal característico e envolvente, baseado em histórias de horror. Formada por Ben Batres (vocal/guitarra), Aaron Adie (guitarra), Nick Ivkovic (baixo) e Tomislav Perkovic (bateria), a banda já compartilhou palco com grandes nomes do gênero e está ansiosa para agitar os fãs brasileiros pela primeira vez.

Com um estilo que mistura influências do heavy metal clássico com a agressividade do thrash, a banda promete um show explosivo, destacando seu álbum Knock 'Em Out... With a Metal Fist, de 2016, e o mais recente The Great Tribulation, de 2023.

- Torture Squad: Veteranos da cena brasileira, o Torture Squad combina death e thrash metal em um som poderoso que conquistou respeito ao longo de mais de três décadas de dedicação ao metal nacional. Com Mayara "Undead" Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda trará para o palco todo o seu peso, experiência, energia e letras intensas que abordam temas como violência e caos social. Prometendo um espetáculo para os fãs de metal extremo, o Torture Squad apresentará músicas de seu mais recente álbum, Devilish, lançado em 2023, bem como todos os grandes clássicos da carreira.

- Nervosa: A banda principal do evento e um dos maiores nomes do thrash metal brasileiro dispensa comentários, pois possui todos os atributos que um fã de thrash metal procura! Com Prika Amaral (vocal/guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo) e Gabriela Abud (bateria), o grupo é conhecido por sua energia intensa e letras que abordam temas sociais e políticos.

Com uma carreira sólida e reconhecimento internacional, brindará os fãs presentes com muito peso e um show explosivo, trazendo sucessos antigos e faixas de seu excelente e mais recente álbum, Jailbreak (2023), que foi aclamado pela crítica pela sua brutalidade e precisão.

Prepare-se para uma noite de pura adrenalina, metal de alta qualidade. Junte-se a nós para celebrar a força e a energia do Metal!
Links Relacionados: https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Syntree lança “Here We Go”, primeiro álbum da banda brasileira que mistura synthwave e pop rock em uma experiência envolvente
07/11/2024

Banda reúne influências oitentistas em projeto inédito de Tito Falaschi, irmão de Edu Falaschi, e grande produtor musical da cena rock e Metal

A banda Syntree, formada por Tito Falaschi (vocal e guitarra), Alex Curi (bateria) e Dallton Santos (guitarra), acaba de lançar o álbum Here We Go, um trabalho que mistura o som vibrante e nostálgico do synthwave com as influências do pop e do rock oitentista. Com uma produção sofisticada e cheia de referências musicais consagradas, o álbum promete envolver o público com sua sonoridade marcante e atmosfera envolvente.
Ouça Syntree - “Here We Go”: https://album.link/s/2rSeLXanFG9qrZyUY2dR1Z,

Para o vocalista e guitarrista Tito Falaschi, Here We Go representa a concretização de uma ideia que uniu suas paixões musicais. “Estou muito feliz com a Syntree e com o resultado do álbum. Quando comecei a compor, o que eu tinha em mente eram referências de bandas de synthwave, Tears for Fears, Roxette e Depeche Mode, que são bandas que adoro. Espero que as pessoas possam curtir muito. Minhas duas músicas preferidas são ‘Like a Prey’ e ‘Forever’”, comenta Falaschi, revelando o entusiasmo que marca o projeto.

O baterista Alex Curi também expressa sua satisfação com o álbum, ressaltando a identidade musical da banda e sua conexão pessoal com o som que criaram. “O Syntree soa exatamente como eu havia me imaginado musicalmente nos dias de hoje. O álbum me deixou muito satisfeito, mas a canção ‘Forever’ é a minha favorita”, afirma Curi, destacando a sintonia entre os integrantes e a afinidade que foi traduzida nas composições.

A proposta sonora de Here We Go se apoia em uma mistura equilibrada de sintetizadores, guitarras melódicas e uma bateria precisa, criando um ambiente sonoro que remete ao estilo icônico dos anos 80, mas com uma abordagem contemporânea. A influência do synthwave, combinada com o pop rock, garante uma experiência musical que se conecta com diferentes gerações, desde os fãs mais nostálgicos até aqueles que buscam um som moderno e revigorante.

Entre as faixas, “Like a Prey” e “Forever” se destacam como favoritas dos próprios músicos e representam bem a diversidade do álbum. Com letras introspectivas e arranjos cuidadosos, essas canções exploram temas de autodescoberta, amor e reflexão, traduzindo o olhar de Syntree sobre o mundo e suas complexidades emocionais.

O lançamento de Here We Go marca um novo capítulo na trajetória de Tito Falaschi, Alex Curi e Dallton Santos, que compartilham a vontade de experimentar e trazer ao público uma musicalidade única. A autenticidade do Syntree está em cada acorde e melodia, e o álbum é uma prova do compromisso da banda em criar músicas que toquem a alma e despertem sentimentos.

Tracklist de Syntree - “Here We Go”:
01. The Truth
02. The Sky Was Gray
03. Free Soul
04. Forever
05. Here We Go
06. Like a Pray
07. Falling From The Sky
08. Close to My Heart
09. Gates of Perception
10. Pulse of Life

Syntree nas redes sociais:
Instagram - https://www.instagram.com/syntreeband/.
Fonte: TRM Press.

Gloria Perpetua apresenta videoclipe de 'Mothers of Jerusalem'
07/11/2024

"Mothers of Jerusalem" integra o debut "The Darkside We Wanna Hide"
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), lança o clipe para "Mothers of Jerusalem".

A música integra o repertório do debut "The Darkside We Wanna Hide", que teve o lançamento digital completo no último dia 1º de novembro. O material se encontra disponível em CD no Brasil pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records.

Liricamente, "The Darkside We Wanna Hide" não apenas confronta as sombras do comportamento humano, mas incentiva a busca por uma transformação pessoal. No caso de "Mothers of Jerusalem", a letra aborda o sacrifício mais alto que alguém poderia fazer, que é a vida de um filho.

"Musicalmente, ela segue uma linha mais 'Sabbática', com riffs pesados, porém acabou assumindo uma identidade muito forte e mais tradicional. Os vocais de Raphael Dantas, conhecido por seu alcance e versatilidade, transitam do tradicional ao melódico, e se necessário, até ao thrash metal", comenta Fuchshuber.

Confira o videoclipe de "Mothers of Jerusalem", gravado e produzido por Maycon Avelino em parceria com a produtora Som do Darma, em https://youtu.be/3hAyB_fKBww

"The Darkside We Wanna Hide" conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yck88dk9

Agenda - Shows:
22/11- Belém/PA, Studio Pub (Electric Funeral)
23/01- Belém/PA, Botequim (Fabio Lione)
Março 2025 - "Metal is Female Tour" c/ Leather - TBA

Instagram: https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/; https://www.instagram.com/rockshotsrecords/ e https://www.instagram.com/shinigami.records.br/.

Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua---The-Darkside-We-Wanna-Hide.
E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Coroner, lenda do Thrash Metal, ao lado dos gigantes brasileiros Torture Squad e Genocídio em única apresentação no Brasil!
07/11/2024

Uma das maiores referências do thrash metal técnico mundial, o Coroner retorna ao Brasil para um show exclusivo no dia 30 de março de 2025, domingo, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP. O evento, promovido pela Dark Dimensions, promete uma noite intensa e inesquecível para os fãs saudosistas do metal extremo, pois, além da atração principal, contará com a presença dos gigantes brasileiros Torture Squad e Genocídio.

Formada em Zurique, Suíça, em 1983, a banda Coroner rapidamente se destacou pela combinação de agressividade thrash com uma abordagem técnica e progressiva única, consolidando sua reputação como uma das bandas mais inovadoras do gênero. Com álbuns clássicos como R.I.P. (1987), Punishment for Decadence (1988) e Mental Vortex (1991), o Coroner ganhou o status de "Rush do Thrash Metal" graças aos seus riffs complexos, arranjos intrincados e solos técnicos.

Após um hiato iniciado em 1996, o Coroner retornou aos palcos em 2010, fazendo apresentações esporádicas ao redor do mundo e mantendo seu status cult. Atualmente, a banda é composta por Tommy Vetterli (também conhecido como Tommy T. Baron, nas guitarras, e que fez parte por alguns anos da banda Kreator), Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria), e essa única - e imperdível - apresentação no país trará um setlist recheado de clássicos como "Masked Jackal", "Reborn Through Hate", "Die By My Hand", "Divine Step", "Son Of Lilith", "Serpent Moves", dentre outros.

Com raras passagens pelo Brasil, essa será uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem a potência sonora de uma das maiores lendas do Thrash Metal. Prepare-se para uma noite de técnica, velocidade e intensidade no Santo Rock Bar!

Veteranos da cena brasileira, o Torture Squad combina death e thrash metal em um som poderoso que conquistou respeito ao longo de mais de três décadas de dedicação ao metal nacional. Com Mayara "Undead" Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda trará para o palco todo o seu peso, experiência, energia e letras intensas que abordam temas como violência e caos social. Prometendo um espetáculo para os fãs de metal extremo, o Torture Squad apresentará músicas de seu mais recente álbum, Devilish, lançado em 2023, bem como todos os grandes clássicos da carreira.

Prestes a celebrar quatro décadas de estrada, o Genocídio é uma das bandas pioneiras do death/doom metal no Brasil, trazendo em sua trajetória um som sombrio e pesado que conquistou respeito e reconhecimento na cena nacional e internacional.

Atualmente formada por Murillo Leite (vocal e guitarra), Wanderley Perna (baixo), Wellington Simões (guitarra) e Herbert Loureiro (bateria), a banda apresenta uma atmosfera densa e letras que exploram temas como escuridão, morte e resistência. No palco, o Genocídio promete uma performance intensa, carregada de peso e agressividade, com clássicos de sua carreira e músicas de seu trabalho mais recente, o excelente Fort Conviction, que seguem deixando sua marca indelével no metal extremo.
Não perca! Garanta já o seu ingresso - à venda em www.ddtickets.com.br

Links Relacionados: https://www.instagram.com/coronerband; https://www.facebook.com/coronerband; https://www.instagram.com/genocidioband; https://www.facebook.com/genocidiobr; https://www.instagram.com/torture_squad; https://www.facebook.com/torturesquad; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Erudica Apresenta 'Masters of Chaos': Intensidade e Reflexão no Melodic Death Metal Brasileiro para o Mundo!
07/11/2024

A banda de Melodic Death Metal Erudica, formada pela vocalista Caroline Ferreira e pelo multi-instrumentista Patrik Correa, acaba de lançar seu terceiro single, o sofisticado, intenso e pesado "Masters of Chaos". A faixa, que também dá nome ao aguardado EP de estreia da banda, explora temas críticos e profundos sobre a exploração desenfreada dos recursos naturais e os impactos devastadores da ambição humana.

Com riffs impactantes e uma produção poderosa, "Masters of Chaos" combina a força instrumental com vocais intensos, criando uma atmosfera sombria e visceral que promete mexer com os sentidos do público. A sonoridade apresenta uma fusão de Death, Symphonic e Thrash Metal, enquanto a narrativa da faixa convida o ouvinte a refletir sobre questões de ética e poder.

"Essa música sintetiza a nossa identidade, pois combina um instrumental poderoso com uma narrativa crítica e provocante sobre a ambição humana e os limites éticos que muitos estão dispostos a cruzar por conta da ganância", comentou Caroline.
Ouça "Masters Of Chaos" na sua plataforma digital preferida: https://onerpm.link/212134012426.

Além dos riffs pesados, a música se destaca pelos solos que trazem influências de hard rock e heavy metal progressivo e, junto com as orquestrações, criam uma ambiência sombria e ritmos cadenciados, revelando uma dualidade entre melodia e agressividade.

Os vocais cortantes e viscerais de Caroline Ferreira passam uma mensagem de alerta, explorando uma brutalidade controlada que contrasta com as passagens melódicas e os interlúdios atmosféricos. A produção realça cada detalhe - das linhas de baixo e bateria, que dão um peso rítmico, à explosão das guitarras e vocais.

"Masters of Chaos" não é apenas uma faixa potente, mas um convite a questionar a facilidade com que a sociedade é manipulada em sua busca incessante por poder. Essa música promete ressoar pela profundidade de sua mensagem e força sonora, levando o ouvinte a refletir sobre suas ambições e os caminhos que traça para alcançá-las.

O single é o último lançamento antes do esperado EP "Masters of Chaos", previsto para dezembro em formato digital e físico, sob o selo da gravadora internacional Kvlt und Kaos Productions. Com 4 faixas, esse EP promete consolidar a Erudica como uma das bandas promissoras do metal brasileiro, chamando a atenção para o cenário de Rondônia no metal mundial.

Mais sobre a Erudica:
Formada em Porto Velho, Rondônia, em 2020, a Erudica já lançou dois primeiros singles, "Gaia" e "Echoes of Desolation", acompanhados de videoclipes que foram bem recebidos pelo público e crítica.

Agora, com "Masters Of Chaos", que dará nome ao EP de estreia, a banda aborda temas sombrios como a destruição ambiental causada pela ganância humana, a luta contra forças opressivas do sistema e a revolta da natureza contra a exploração descontrolada de seus recursos. Cada faixa é uma narrativa visceral e intensa, combinando agressividade, melodia e esperança, com uma sonoridade que mistura elementos de Death, Symphonic e Thrash Metal.

O contraste entre os vocais guturais e as passagens líricas operísticas de Caroline Ferreira cria uma experiência sonora única e envolvente, prometendo marcar a estreia da banda no cenário mundial e, sobretudo, tocar profundamente os ouvintes com sua mensagem forte e relevante.

"Queremos que o EP não seja apenas uma obra de metal pesado, mas uma reflexão sobre as consequências de nossos atos como sociedade", comentou Patrik Correa. No momento, a banda procura selos interessados na distribuição do CD em território nacional.
Para fãs de: Arch Enemy, The Agonist, Carcass (atual), In Flames

Siga Erudica nas redes sociais: Facebook: @erudicaofficial; Instagram: @erudicaofficial e YouTube: @erudica.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Full Tilt Overdrive, o novo álbum da banda americana de Hard Rock House Of Lords está disponível no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Frontiers Music 07/11/2024 Os Hard Rockers do HOUSE OF LORDS apresentam o seu décimo segundo álbum de estúdio, intitulado "Full Tilt Overdrive". Gravado e produzido mais uma vez pelo vocalista e mentor da banda, James Christian, junto com o tecladista Mark Mangold, "Full Tilt Overdrive" não mudou a fórmula vencedora da banda, mas oferece um álbum inspirado e verdadeiramente confiável que fica lado a lado com os melhores álbuns do discografia da banda e, por que não, do estilo.

Este é um álbum que com certeza será lembrado como um dos mais poderosos da banda que, com suas incansáveis turnês ​​pela Europa e pelos Estados Unidos, tornou-se um verdadeiro marco da cena hard rock em ambos os continentes! A formação atual do HOUSE OF LORDS - composta pelo lendário vocalista James Christian, que é o único membro que apareceu em todos os álbuns da banda, o guitarrista Jimi Bell, que está com a banda desde seu retorno no álbum "World Upside Down" de 2006, o carismático tecladista e compositor Mark Mangold (Touch, Michael Bolton, Drive, She Said) e o baterista sueco Johan Koleberg (Lions Share, Ignition, Therion) - é a mesma formação responsável pelo álbum anterior "Saints And Sinners" (2022), no entanto, eles estão agora definitivamente mais unidos e melhor sintonizados ao ponto de criar um álbum mais focado e extremamente ambicioso, que não apresenta nenhum ponto fraco. O HOUSE OF LORDS apresenta no novo álbum soberbos ganchos e majestosas atmosferas, que trazem de volta as boas lembranças de seu álbum de estreia estelar, monumentais riffs de guitarra e uma produção de morrer. Todos esses ingredientes você vai encontrar em abundância em "Full Tilt Overdrive" especialmente em músicas como 'Castles High' e 'Bad Karma', sem esquecer de 'Taking the Fall', que remete ao maior sucesso da banda 'Can't Find My Way Home', e a fascinante faixa-título. Um lançamento da parceria entre a Shinigami Records e o selo italiano Frontiers Music Srl. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/48gqxRk. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

banda PENSE leva o som hardcore a um dos templos do samba no RJ
07/11/2024

O grupo tocará as canções do recém-lançado “Tudo que Temos de Lembrar” e antigos sucessos nesta sexta (8) na sede do bloco Cordão da Bola Preta
Após seis anos, a banda PENSE - referência no cenário hardcore brazuca -, acaba de lançar o álbum de inéditas “Tudo que Temos de Lembrar” e já está na estrada apresentando o novo espetáculo. Até dezembro, o grupo mineiro percorre o país tocando novas músicas e velhos sucessos. Nesta sexta-feira (8) é a vez dos fãs do Rio de Janeiro marcarem presença na sede do bloco Cordão da Bola Preta.

“Tocar na Cidade Maravilhosa sempre rendeu ótimas memórias pra gente. E desta vez vamos levar o nosso hardcore para dentro de um templo do samba. Vai ser uma experiência bacana estar com a nossa galera em um espaço histórico do Rio. Quem estiver a fim de colar nesta sexta, será muito bem-vindo. A gente vai deixar até nossa última gota de suor no palco”, promete o vocalista Ítalo Nonato.

Formada por Nonato, Alexandre Magno (que produziu o novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha, a PENSE traz um disco autoral com uma mensagem mais do que especial: acender uma chama em um mar de escuridão. O projeto ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização.

“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão.

Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro”, finaliza Ítalo.

Sobre PENSE
A PENSE foi formada em Belo Horizonte/MG, em 2007 e é conhecida por suas letras intensas e mensagens reflexivas, que abordam temas como luta contra injustiças sociais, autoconhecimento, resistência e motivação pessoal. A banda combina o peso do hardcore com influências de metal, resultando em uma sonoridade agressiva e energética, que atrai fãs de diversas vertentes do rock.

O primeiro álbum, "Espelho da Alma" (2011), logo chamou atenção pela originalidade e pelo teor emocional das letras. Em 2014, o segundo álbum, "Além Daquilo que te Cega", solidificou a posição da PENSE no cenário nacional, trazendo letras mais diretas sobre temas de empoderamento pessoal e crítica social.

O terceiro álbum, "Realidade, Vida e Fé" (2018), foi um grande sucesso no meio underground e ampliou ainda mais o público da banda. Com letras que abordam questões políticas e existenciais, esse disco mostra uma banda madura e em sintonia com os problemas sociais contemporâneos.

A PENSE cresceu no cenário através de uma base fiel de fãs e uma postura independente, participando de festivais e tocando em diversas cidades pelo país. Seus shows são conhecidos pela intensidade e pela conexão emocional com o público, com a banda incentivando frequentemente a participação ativa e cantos coletivos durante as apresentações.

The Cure retorna após 16 anos de espera e banda tem crescimento de streams na Deezer
07/11/2024

O lançamento do álbum “Songs of a Lost World” impulsionou em 76% os streams do grupo na plataforma
Os fãs de The Cure finalmente receberam o novo álbum da banda britânica. "Songs of a Lost World", lançado na madrugada do dia 1 de novembro, marca o primeiro trabalho inédito do grupo desde "4:13 Dream", de 2008. Produzido pelo vocalista Robert Smith em colaboração com Paul Corkett, o disco traz a sonoridade melancólica e introspectiva característica que consolidou a carreira do grupo.

No lançamento do single "Alone", em setembro, o público já demonstrou entusiasmo, fazendo com a música tivesse um crescimento de 636% em streams na Deezer. Ainda na plataforma, o retorno de The Cure impulsionou o aumento de 76% nos streams da banda no dia do lançamento do novo álbum, com "Boys Don't Cry" se destacando como a música mais ouvida.

Além disso, a plataforma revelou que as cidades brasileiras com maior audiência para a banda são São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Brasília, com um público predominantemente masculino e na faixa dos 36 a 55 anos.

A Deezer também destacou as 10 músicas mais ouvidas da banda na plataforma:
01. Boys Don't Cry
02. Friday I'm In Love
03. Inbetween Days
04. Close To Me
05. Just Like Heaven
06. A Fragile Thing
07. A Forest
08. Lullaby
09. Alone
10. Lovesong

*Dados analisados dentro do período de 04/11/23 a 04/11/24.
*Cidades com maior pico de streams: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília
* Público feminino: 18% / Público masculino: 82%
* Menos de 18 anos: 0.46% / 18 a 25 anos: 7.52% / 26 a 35 anos: 19.19% / 36 a 45 anos: 33.26% / 46 a 55 anos: 29.21% / Mais de 55 anos: 10.36%
SOBRE A DEEZER

A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam. A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

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Deezer - Viva a Música

Samwise lança a melódica Do Inferno ao Recomeço e encerra EP
07/11/2024

A Samwise, quinteto pop punk do cast da Repetente Records (selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli), junto ao diretor artístico Rick Lion), acaba de lançar 'Do Inferno ao Recomeço' no streaming e em videoclipe. Com melodia alegre, mas com mensagem sobre dias difíceis e a força de seguir em frente, a música encerra as faixas do EP.
Confira a música aqui: https://ditto.fm/um-lugar-pra-chamar-de-seu-samwise.

Do inferno ao recomeço é um típico e empolgante pop punk que fala sobre sentimento de depressão e melancolia, sobre a pessoa se ver em um momento difícil, até se dar conta que precisa superar a qualquer custo e recomeçar.

As linhas de guitarras bem melódicas e com uma pegada bastante harmônica. Tem todo o jeitão de música para fechar o disco. Como os demais singles, foi gravada e mixada por Gabriel do Vale, em Araraquara. O clipe está aqui: https://www.youtube.com/watch?v=fiAdV8TI_8o

"A música tem todas as características que mais gostamos do pop punk, ela tem uma pegada alegre, mas com mensagem forte, e com refrões bem cativantes. Ela representa muito este nosso primeiro EP em parceria com a Repetente Records", comenta a banda. Os demais singles do EP são 'Mais de Um Milhão', 'Contratempo, 'Um Lugar Para Chamar de Seu' e 'Pra te Dizer'.

"Este EP está incrível, com melodias mais modernas e marcantes. Ele traz uma mudança de chave em nosso modo de composição, trabalhamos muito as músicas ao longo de 2023. Fizemos pré-produções, o que nos deu bastante margem para trabalhar em todas elas", conta o guitarrista Thiago Quina.

O EP foi construído ao longo de 2024, com lançamento a cada 45/60 dias, todos com clipes lançados e foram muito bem produzidos pelo Henrique Bap, da BAP Films. O registro teve também a participação do Gabriel Barros, do Melton Selo, que ajudou nas prés.

Samwise
A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore. Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records. A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria). Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.
Samwise nas redes: https://www.instagram.com/samwiseoficial/ e https://linktr.ee/samwiseoficial.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Bayside Kings e Samwise.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

“ELVIS - A Musical Revolution”: últimas semanas para conferir a montagem internacional sobre a Lenda do Rock no Brasil
07/11/2024

O ator e diretor Leopoldo Pacheco assume o papel do Coronel Parker até o fim da temporada, ainda existem ingressos para as últimas semanas à venda em www.sympla.com.br e todas as sessões possuem audiodescrição e libras

Grande sucesso da temporada de musicais” a superprodução “Elvis: A Musical Revolution”, despede-se em breve do público nacional.A biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial estreou no dia 1º de agosto em São Paulo, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, já foi assistida por mais de 80 mil pessoas e encerra sua curta temporada em 01º de dezembro.

Essas últimas semanas são, portanto, a última oportunidade de ver - ou rever - um dos espetáculos mais aplaudidos da atual temporada paulista e agora com uma grande novidade. O premiado ator e diretor Leopoldo Pacheco foi convidado e aceitou assumir o papel do controverso Coronel Tom Parker até o final das apresentações.Luiz Fernando Guimarães, que interpretava o papel do Coronel Parker, se afasta do elenco por motivo de saúde.

“É uma honra ajudar a contar essa história tão forte e apaixonante, como Tom Parker, o polêmico empresário de Elvis. E boa sorte Luís, você é uma referência em nossas vidas, te desejo saúde e felicidade.” comenta Leopoldo.

Com 29 atores e uma banda com nove músicos, Elvis - A Musical Revolution tem como protagonistas Leandro Lima, que alterna o papel principal com Daniel Haidar, Caru Truzzi como Priscilla Presley, Fabiana Gugli no papel de Gladys, mãe do cantor, e Eduardo Semerjian interpretando Vernon, seu pai.

O elenco conta ainda com Gabriella di Grecco como Dixie, a primeira namorada, Sérgio Dalcin no papel de Frank Sinatra, Bruno Sigrist como Sam Phillips, Andreza Medeiros como a atriz Ann-Margret, Rupa Figueira como Roy Brown, Letícia Nascimento como Sister Rosetta e Robson Lima como Elvis quando jovem.

Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, direção musical de Jorge de Godoy e direção coreográfica de Bárbara Guerra, “ELVIS: A MUSICAL REVOLUTION” tem patrocínio da Zurich Santander, Esfera, Sem Parar e Atlas Schindler com apoio de Santander Brasil, Grupo Qualicorp, Hyundai Financiamentos, Shell e Wiz Co.

Produzido através de um acordo especial com a Authentic Brands Group. ELVIS: A Musical Revolution é apresentado por um contrato especial com a Broadway Licensing, LLC.

Com mais de 15 toneladas de cenografia, a produção do musical é uma verdadeira combinação de engenharia e arte. O cenário conta com mais de 200 degraus que, somados aos acessos de coxia e palco, equivalem a subir um prédio de 13 andares.

São também utilizados mais de 600 metros de LED programável, proporcionando um show de luzes inesquecível. As cortinas metálicas, formadas por 30 km de correntes, poderiam ligar o teatro Santander a Mauá se esticadas, com 1.770.000 elos metálicos interligados.

A produção ainda emprega mais de 2.000 metros de tecido e quase 100 discos dourados para um toque de glamour. Todo esse esforço é viabilizado por uma equipe de mais de 70 profissionais diretamente envolvidos na cenografia, além dos inúmeros empregos indiretos gerados.

ELVIS - A Musical Revolution é o primeiro espetáculo musical biográfico oficial a ganhar os palcos internacionais e chegou ao Brasil depois de ganhar montagens na Austrália e nos Estados Unidos.

Leopoldo Pacheco
Ator, diretor, figurinista e visagista, Leopoldo Pacheco, construiu uma carreira multifacetada desde sua formação na Escola de Arte Dramática em 1985. Premiado por sua versatilidade, recebeu o Prêmio Governador do Estado e o APCA de Melhor Ator por “Máscaras”, o Prêmio Shell por “Pólvora e Poesia”, e o Mambembe de Direção por “O Pallacio Não Acorda”. Como figurinista, conquistou o Shell por “Ópera do Malandro” e “A Mulher do Trem”, além do Prêmio Avon de Maquiagem por “Sacromaquia” e “Assembléia de Mulheres”.

No cinema, atuou em “Carandiru” de Hector Babenco, “Feliz Ano Novo” de Roberto Gerwitz, “Veias e Vinhos” de João Batista de Andrade e “O Caseiro” de Julio Santi, entre outros. Em teatro, destacou-se em peças como “Pólvora e Poesia”, “Camille e Rodin”, “Para Tão Longo Amor” e “O Dia das Mortes na História de Hamlet”.

Na televisão, marcou presença em novelas como “Escrava Isaura” (Record) e sucessos da Globo como “Belíssima”, “Ti Ti Ti”, “Cheias de Charme”, “Velho Chico”, “Pantanal” e “Fuzuê”. Em minisséries, atuou em “Um Só Coração” e “Ligações Perigosas”, e na série “Sutura”, com estreia prevista para novembro de 2024 na Prime Vídeo.

Site www.elvisamusicalrevolution.com.br
Instagram @elvisamusicalrevolutionbr

SERVIÇO ÚLTIMAS SEMANAS - O MUSICAL ESTARÁ EM CARTAZ SOMENTE ATÉ 01 DE DEZEMBRO

Vendas on-line na plataforma www.sympla.com.br.
Bilheteria física (sem taxa de conveniência):
Teatro Santander
Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
OBS: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras

Atendimento Administrativo: Segunda à Sexta: 9:00 - 18:00
E-mail: sac@teatrosantander.com.br. Telefone: (11) 4810-6868
WhatsApp (dias de espetáculos): (11) 97608-1286
Atendimento Comercial: eventos@teatrosantander.com.br.
(11) 4810-6866 e WhatsApp: (11) 94280-3332

Para grupos os ingressos poderão ser comprados através do e-mail elvis@atualp.com.br
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO: MIDIORAMA COMUNICAÇÃO & IMAGEM - Horácio Brandão; Alexandre Dayrell e Ana Beatriz Coelho.

MARRA COMUNICAÇÃO - Assessoria de Imprensa Teatro Santander - Vinícius Oliveira; Priscila Previato e Paulo Marra - Site: http://marracomunica.com.br.

A MIDIORAMA é responsável pela Assessoria de Comunicação deste evento, não tendo responsabilidade sobre a produção, organização, venda de ingressos, agenda ou programação. Qualquer assunto relacionado à venda de ingressos deve ser tratado diretamente com a empresa responsável por sua comercialização.

The Sheepdogs lança hoje o novo EP “Hell Together”
07/11/2024

Hoje, os roqueiros canadenses The Sheepdogs lançam seu novo EP, Hell Together. Em alta com o sucesso de Paradise Alone, o quinteto multi-platina e quatro vezes vencedor do JUNO entrega agora seu segundo lançamento pelo próprio selo, Right On Records. Celebrando vinte anos de um rock clássico, Hell Together é um tributo a uma carreira construída em seus próprios termos.
Escute https://lnk.to/hllto.

Como uma peça complementar ao recente EP Paradise Alone, Hell Together foi gravado apenas alguns meses depois do primeiro e levanta uma questão instigante: é melhor estar sozinho no paraíso ou juntos no inferno? O EP mergulha mais profundamente no território do “Americana music” do que qualquer trabalho anterior dos Sheepdogs, enquanto mantém intactos os ganchos, harmonias e o espírito do rock clássico da banda.

Apesar de seu som geralmente animado e ensolarado, Hell Together não se esquiva de temas pesados que ressoam com quem já trabalhou muito e por muito tempo. O álbum é cheio de lutas com as quais muitos se identificam: o excesso de trabalho, a busca por um sentido de lar e o equilíbrio de hábitos saudáveis ao longo do caminho.

Gravado no coração de Toronto, no Taurus Recording, Hell Together traz de volta o engenheiro de som Thomas D’Arcy, que já havia trabalhado com o vocalista Ewan Currie em Changing Colours (2018) e Outta Sight (2022), ambos indicados ao prêmio de Álbum de Rock do Ano no JUNO.

“Foi bom voltar a trabalhar com Thom,” compartilha Currie. “Nos conhecemos há muito tempo e temos essa dinâmica de sempre aprender um com o outro. Você nunca para de crescer como banda - é um aprendizado a cada vez.”

Após 20 anos juntos, a química entre os integrantes dos Sheepdogs é palpável, conferindo uma vibração sem esforço às faixas, enquanto permite que eles explorem novos limites sem perder sua essência. Tematicamente, eles podem estar buscando respostas, mas, musicalmente, estão firmes, com um tom quente e familiar.

Os vocais poderosos e suaves de Currie; a seção rítmica precisa de Ryan Gullen e Sam Corbett; o trabalho de guitarra de Ricky Paquette, novo membro da banda; e a versatilidade instrumental de Shamus Currie criam cenários vibrantes que soam ao mesmo tempo leves e introspectivos.

Hell Together começa com “Now Or Never”, uma faixa rica em harmonias que evoca uma nostalgia familiar e esperançosa. Um toque constante de violão e o clássico órgão Farfisa trazem uma sensação de saudade de casa, equilibrando reflexão e impulso para o futuro.

Em seguida, “My Home Is Burning” introduz suavemente os ouvintes com um violão acústico e riffs elétricos brilhantes, criando uma cena serena enquanto aborda mudanças difíceis que a vida pode trazer. “Jeroboam” (nomeado após uma garrafa de vinho de 3L) evoca uma cantoria ao redor da fogueira, com seu espírito de comunidade. Por fim, a faixa-título “Hell Together” captura a essência da jornada coletiva da banda, perdida no tempo e refletindo sobre tudo o que enfrentaram lado a lado.

“Já passamos pelo ‘inferno juntos’,” diz Currie. “Mas isso é o que nos faz uma irmandade. Estar em uma banda é estar constantemente em união contra o mundo, e isso cria uma força como nenhuma outra. Esta música captura esse vínculo.”

Depois de se desligarem da Warner Music Canada em 2022, os Sheepdogs conseguiram recomprar uma grande parte de seu catálogo premiado e agora distribuirão essa música, junto com futuros lançamentos, via Right On Records, pelo The Orchard em todo o mundo. Essa nova liberdade permitiu à banda fazer uma grande mudança na forma e na frequência com que lançam músicas.

“Queremos manter a música fluindo constantemente. Em um mundo cheio de conteúdo, não há maneira melhor de nos mantermos conectados com nossos fãs do que gravar e lançar músicas regularmente,” diz o baixista Ryan Gullen. “Com a Right On Records, nossa visão sempre foi acelerar o ritmo - colocar nossa música no mundo mais rápido e com mais liberdade. Temos muito mais para compartilhar, e isso nos dá a liberdade de lançar de maneiras novas e empolgantes.”

Com essa independência, os Sheepdogs abraçaram a liberdade para explorar novas sonoridades, construindo as longas jam sessions de guitarra que costumam apresentar nos shows ao vivo. Hell Together é uma meditação sobre onde os Sheepdogs estiveram e para onde estão indo, olhando para o futuro e o passado enquanto enfrentam algumas das grandes questões da vida.

Em um mundo de incertezas, o álbum encerra com uma nota poderosa, lembrando aos fãs e a eles mesmos que os Sheepdogs ainda têm muito a oferecer. "Perdidos no tempo e não estaremos por aí para sempre... tudo o que sei é que ainda não terminamos.”

Hell Together Tracklist
01. Now or Never
02. Handle My Biz
03. My Home Is Burning
04. The Working Man
05. Jeroboam
06. Hell Together

Sobre The Sheepdogs:
Originários de Saskatoon, Saskatchewan, The Sheepdogs são um quinteto multi-platina e quatro vezes vencedor do prêmio JUNO, com uma rica trajetória de 20 anos no rock. Conhecidos por suas marcantes guitarmonies (harmonias de guitarra) e apresentações ao vivo inesquecíveis, eles conquistaram uma base de fãs dedicada ao redor do mundo.

Seu álbum de estúdio de 2022, Outta Sight, foi amplamente elogiado e indicado ao JUNO de Álbum de Rock do Ano em 2023. A banda ocupou um lugar no Top 20 dos singles por impressionantes 89 semanas consecutivas, com sucessos como "Keep On Loving You" e "Rock and Roll (Ain't No Simple Thing)", do EP No Simple Thing de 2021, além de "Find The Truth", de Outta Sight.

Seis de seus álbuns alcançaram o Top 20 na Billboard Canadian Albums Chart. O single mais recente nas rádios, "Take Me For A Ride", subiu rapidamente para a 6ª posição na Active Rock Chart. Desde 2022, The Sheepdogs realizaram mais de 200 shows pela América do Norte, Reino Unido, Europa e Austrália, promovendo uma verdadeira celebração do rock & roll e de bons momentos.

The Sheepdogs: Twitter: https://twitter.com/thesheepdogs | Bandsintown: https://www.bandsintown.com/a/209485-the-sheepdogs | Facebook: https://www.facebook.com/thesheepdogs | Instagram: https://instagram.com/thesheepdogs/ | YouTube: https://www.youtube.com/user/sheepdogsvideo | TikTok: https://www.tiktok.com/@thesheepdogsofficial | Website: http://thesheepdogs.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Timo Tolkki celebra seu legado no Stratovarius com turnê pelo Brasil em 2025
07/11/2024

Guitarrista promete clássicos, favoritas dos fãs e surpresas em shows por várias cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife, Natal, Fortaleza e São Paulo
O lendário guitarrista Timo Tolkki, ex-integrante e membro fundador e compositor da banda finlandesa Stratovarius, anunciou uma turnê especial pelo Brasil para comemorar seus 40 anos de carreira na cena do power metal melódico.

O músico, reconhecido por sua contribuição ao estilo que marcou os anos 90 e 2000, trará ao palco uma seleção de clássicos que definiram o gênero e conquistaram fãs ao redor do mundo. Com shows em cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife, Natal, Fortaleza e São Paulo, Tolkki promete reviver momentos memoráveis e incluir algumas surpresas para os fãs de longa data.

A turnê terá início no dia 28 de março de 2025 em Porto Alegre, no Gravador Pub, seguindo para o Rio de Janeiro, Recife, Natal e Fortaleza. Encerrando essa passagem pelo Brasil, Timo Tolkki se apresentará em São Paulo no dia 6 de abril, no Morrison Rock Bar. Em cada show, o setlist contará com canções emblemáticas da sua era no Stratovarius, oferecendo uma experiência única para quem acompanhou sua trajetória desde o início.

“Estou muito ansioso para voltar ao Brasil e tocar novamente. Tenho ótimas memórias de todos os shows que já fiz aí e muitos amigos espalhados pelo país. O Brasil é um lugar muito especial para mim, não só pela sua diversidade, mas também pelo carinho que sempre recebo do público.

Em 2009, depois de sair do Stratovarius, viajei por cerca de 10 cidades em uma jornada incrível”, declarou Timo Tolkki, ressaltando seu carinho pelo público do Brasil. Para o guitarrista, esta celebração vai além de uma simples performance: é uma homenagem à conexão que ele mantém com seus seguidores e com o legado do Stratovarius.

Os ingressos para os shows já estão à venda, e a procura é alta devido ao apelo nostálgico e à qualidade técnica das apresentações de Tolkki. Com um repertório que inclui hinos do power metal melódico, como “Black Diamond”, “Hunting High and Low” e “Forever”, cada show promete uma imersão completa no universo musical que consagrou o Stratovarius e consolidou a influência de Timo Tolkki no gênero.

A turnê brasileira também representa uma oportunidade única para fãs de várias gerações, unindo aqueles que acompanharam o auge do Stratovarius com novos admiradores do trabalho solo de Tolkki. Em cada cidade, o público poderá reviver ao vivo a energia e a complexidade musical que caracterizaram o Stratovarius, enquanto Tolkki explora tanto os clássicos quanto algumas novidades cuidadosamente selecionadas para o público local.

A banda Visions, tributo brasileiro ao Stratovarius, foi fundada em 2018 pelo baixista Rick Reis e se destaca pela precisão e energia de suas performances. Já tendo acompanhado Timo Tolkki em turnês anteriores, o grupo paulista acumula reconhecimento em festivais e elogios de ícones do power metal.

Em 2023, foi saudada pelo próprio Stratovarius após uma apresentação no festival Summer Breeze, consolidando sua reputação no cenário musical. Nesta nova turnê, a Visions será responsável por acompanhar Tolkki nas apresentações pelo Sul e Sudeste do Brasil, prometendo uma experiência única aos fãs. A formação da Visions conta com Sérgio Sgai (vocal), Joyce Natali (guitarra), Rick Reis (baixo), Luiz Seiji (teclados) e Rafael Ornelas (bateria).

Já a banda Infinite, formada em dezembro de 2023 em Fortaleza, assume as apresentações no Nordeste e traz João Paulo (vocal, Fireline), Elias Vull (guitarra, Seven Keys, Trailblazers, Evernight), Lucas Vital (baixo, Trailblazers, Evernight, Fuck the System), Anderson Silva (teclados, Tempesty, Ragnarock) e Sidney Silva (bateria, Winterhearts, Arising Thunder).

Serviço da Turnê:
28/03 Gravador Pub (Porto Alegre-RS) - Link: https://bilheto.com.br/comprar/2882/timo-tolkki
29/03 Calabouço Rock Bar (Rio de Janeiro-SP) Link: https://www.clubedoingresso.com/evento/timotolkki-stratovarius-40yearsanniversary-riodejaneiro
2/4 - Estelita (Recife-PE) - Link: https://www.sympla.com.br/evento__2703104
4/4 - Whiskritório Pub (Natal-RN) - Link: https://www.sympla.com.br/evento__2703123
5/4 - Haus Music by Breakdown Media - (Fortaleza-CE) - Link: https://www.sympla.com.br/evento__2703139
06/4 Morriosson Rock Bar (São Paulo-SP) - Link: https://www.clubedoingresso.com/evento/timotolkki-stratovarius-40yearsanniversary
Fonte: TRM Press.

Malevolence lança videoclipel para o novo single Trenches
06/11/2024

A potência metálica de Sheffield, MALEVOLENCE, lançou seu novo single, 'TRENCHES', incorporando a resiliência bruta e a determinação de suas raízes na Cidade do Aço.

Esta faixa independente é o primeiro vislumbre de sua parceria com o produtor vencedor do Grammy, Josh Wilbur, conhecido por seu trabalho com pesos-pesados como Lamb of God, Korn e Gojira. Amplificando seu cenário do Norte, MALEVOLENCE também colaborou com a dupla de diretores muito requisitada Double or Nothing Productions para uma estreia de vídeo Metal que demonstra sua identidade única no Metal Britânico.

O vocalista Alex Taylor comenta: "Trenches é possivelmente a música mais agressiva, ignorante e direta que já escrevemos. Nos últimos anos, temos tocado mais no circuito do metal comercial em festivais e arenas, então queríamos aproveitar esta oportunidade para lembrar às pessoas que ainda não perdemos de vista de onde viemos. As letras são uma declaração de não precisar de validação ou aprovação, e uma rejeição àqueles que nunca apoiaram a jornada, mas só mostram a cara quando você alcança algum nível de sucesso."

Malevolence - 'Trenches' (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=C4VDAkyfBK8
Ouça 'Trenches' em todas as plataformas agora: https://malevolence.bfan.link/trenches

Malevolence é: Alex Taylor | Voz; Konan Hall | Guitarra / Voz; Josh Baines | Guitarra; Wilkie Robinson | Baixo e Charlie Thorpe | Bateria.

MALEVOLENCE Online: https://mlvltd.com/; https://www.facebook.com/MalevolenceRiff; https://x.com/MalevolenceRiff; https://www.instagram.com/malevolenceriff e https://www.youtube.com/@Malevolenceriff.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Edson & Hudson como você nunca viu realizando uma homenageia a DanMcCafferty, vocalista do Nazareth, com a releitura de Love Hurts
06/11/2024

Eles também são rock’nroll! Atribuíram a guitarra ao bom e já tradicional sertanejo e criaram umanova forma de fazer música. Inigualáveis, alcançaram o topo das paradas graças à fusão do talento distinto que possuem. Mais do que uma dupla, Edson & Hudson são complementares na voz, extensão e afinação, além da qualidade técnica primorosa.

Em homenagem a Dan McCafferty, eterno vocalista da banda Nazareth, que deixou este plano em 8 de novembro de 2022, os irmãos alteraram a rota e, pela primeira vez, gravaram um rock em inglês. A inesquecível Love Hurts, que embalou toda uma geração, chega na véspera, nesta quinta (7), em todas as plataformas digitais, às 21h. A faixa também conta com uma viagem musical exclusiva no canal oficial do YouTube. ASSISTA!

“Dan foi e sempre será genial. Um dos melhores de todos os tempos. A criatividade dele para interpretar é absolutamente incrível. Era afinado ao extremo. Um ídolo que nos deu aula de como fazer música”, diz Edson.

“Assinar a produção de Love Hurts foi uma honra. É um hino, uma canção que rompeu todas as barreiras e se tornou mundial graças ao talento desse cara que somos fãs. Dan deixou um legado e suas obras serão eternas”, completa Hudson.

A faixa marca a expansão da carreira de Edson & Hudson internacionalmente. O trabalho é fruto da E&H Produções Artísticas, Duettos e ONErpm. Para Arthur Fitzgibbon, presidente ONErpm Brasil, “a regravação de ‘Love Hurts’ por Edson & Hudson é um marco emocionante.

Essa parceria única reflete a força da música em conectar gerações e culturas de maneira profunda e significativa. Estamos extremamente orgulhosos desse lançamento tão importante, especialmente considerando nossa amizade de mais de 20 anos.”

Dan McCafferty e a banda Nazareth ocupam lugar de destaque nas memórias afetivas que Edson & Hudson carregam. Apaixonados pelo gênero desde sempre, imprimiram na sonoridade refinada os riffs inconfundíveis de Hudson e a potência vocal avassaladora de Edson.

Mas a fusão também rendeu críticas. Os sertanejos ortodoxos torciam o nariz enquanto os roqueiros questionavam a linha escolhida por eles. A verdade é que enquanto eles discutiam esse novo modelo musicalde absoluto sucesso em meados dos anos 2000, o público abraçou os irmãos e deu a eles o reconhecimento merecido de dupla número um do país. O rock, claro, tinha um lugar no coração dos artistas. Já o sertanejo ocupava a alma. Não dava para separar algo que foi plantado ainda na infância e continuava a pulsar de forma frenética.

E assim Edson & Hudson seguiram atravessando gerações, conquistando fãs em diferentes estilos e quebrando recordes. Diferentemente de ocasiões anteriores, onde, de forma pontual, trouxeram as versionadas, como “Foi Você Quem Trouxe”, da banda de rock anglo-americana Foreigner, esta é a primeira vez que Edson & Hudson interpretam uma faixa de formasingular.

Mas como atingir as notas tão extremas, impostas com maestria por Dan McCafferty em Love Hurts?
Vale ressaltar que Edson atravessa o melhor momento de sua história como intérprete. A genética, claro, o favoreceu. Mas ele ainda estuda, é dedicado, se propõe a exercícios diários e de forma mais intensa antes dos shows.

“Antes de tudo, Deus é o fator determinante. Tenho respeito e muito amor. Estou cuidando desse presente que Ele me deu. Nasci com uma voz com mais facilidade para atingir notas agudas, mas não deixo de me aprimorar. É muito mais técnica do que força. Fiz aulas para conhecer meu corpo e minha mente. Canto não apenas com a voz, mas com a alma e o espírito”, diz Edson.

“Não sei exatamente se Edson é um fenômeno ou abençoado. Acho que os dois. Ele tem a ferramenta, as cordas vocais que chegam em notas agudas, ele sabe fazer o uso completo disso, além de ser muito afinado. Especialmente neste dia ele chegou no estúdio com a voz rouca.

Estávamos vindo de uma sequência de shows. Falei pra ele aproveitar que estava mais rouco que o normal pra gravá-la. E foi esse espetáculo todo. Edson está muito acima do que se entende por um grande intérprete, além de compositor e produtor musical”, enfatiza Hudson.

Viagem Musical
A verdade é que não existe Edson sem Hudson, nem Hudson sem Edson. Completos, eles protagonizaram uma viagem musical na região de São Roque, interior de São Paulo, e bem ao estilo clássico, aceleraram em Love Hurts.

A bordo do histórico Mercedes SL 190, datado de 1958, de propriedade do Dream Car Museu, percorreram trechos na estrada em uma atmosfera totalmente rock’nroll, interpretando a canção que fala tanto sobre o amor. A identidade dos irmãos foi preservada e ao mesmo tempo retratada com exatidão pelos diretores Pedro Ferraro e Letícia Higa.

O cenário, que transita entre o apoteótico e o bucólico, traz os irmãos no alto da pedreira onde Hudson empresta seu talento e técnica para total domínio de uma Gibson SG Custom Shop Double Neck, em uma mistura evidente de sutileza e paixão, dando vida à eterna Love Hurts. Ele também é o responsável pelo lindo dueto, até então inexistente na versão da banda Nazareth.

“Mais do que uma homenagem, Love Hurts é a concretização de um sonho. Parecíamos dois meninos, imensamente felizes por regravar a faixa imortalizada pela banda Nazareth e pela voz de Dan McCafferty, ídolos, do jeito que entendemos que ela deveria ser, autêntica, mas carregada de alma, respeito e amor por ele e pela música, nosso combustível indispensável.

Que ele, de alguma forma, receba esse gesto como um agradecimento de Huelinton e Udson, que um dia sonharam em estar aqui. Hoje, como Edson & Hudson, estamos. Obrigado, Dan. Você é inesquecível”, encerram.

Assista: https://youtu.be/tWc7dcGz3bI
Ouça: https://onerpm.link/LoveHurts_EH
Fonte: Assessoria de Imprensa Edson e Hudson - Bianca Ceará e Elisângela Evangelista.

Tim Alexander diz que saiu do Primus por causa de sua saúde
06/11/2024

O ex-baterista do Primus, Tim “Herb” Alexander, compartilhou uma carta com a revista Rolling Stone explicando sua decisão de deixar a banda.

A notícia de sua saída foi inicialmente divulgada em 29 de outubro por seus agora ex-colegas de banda, que afirmaram ter recebido um e-mail dele quase duas semanas antes, no qual ele dizia ter “perdido a paixão por tocar”. Alexander entrou para o Primus em 1989 e saiu em 1996, voltando quando a banda se reuniu em 2003. Ele deixou o grupo novamente em 2010, mas retornou em 2013.

“Sei que há muitas perguntas sobre o motivo pelo qual deixei o Primus e sinto que é importante compartilhar minha história - tanto para mim quanto para nossos fãs. Sair do Primus foi uma das decisões mais difíceis da minha vida, mas, no final, se resumiu ao amor - por mim mesmo, por minha família e pela vida que quero criar daqui para frente. Escolhi um caminho de amor.”

“Com relação ao que disse à banda sobre ‘perder minha paixão por tocar’, eu realmente disse isso. Mas também disse: ‘Todas essas turnês me deixaram vazio. Meu corpo dói constantemente.’ Esse contexto é importante. Também lhes disse que eles merecem alguém que queira estar lá.

E eu realmente quis dizer isso. Quanto a sair de maneira ‘abrupta’, suponho que nunca há o momento perfeito para deixar algo do qual você faz parte há tanto tempo. Bandas têm suas próprias dinâmicas e são uma espécie de relacionamento. Às vezes, não parece equilibrado, e às vezes, simplesmente não funciona.”

“Nos últimos meses, estive em um lugar de profunda cura e reabilitação intensiva de saúde mental, aprendendo a enfrentar lutas que carrego há anos. Nesse período de solidão, comecei a ver com uma nova clareza o que não me serve mais, as pessoas e situações que não apoiam meu bem-estar, e as partes da minha vida que preciso deixar para encontrar paz e estabilidade.”

“Quando entrei no Primus pela primeira vez, eu tinha 24 anos. Agora estou com quase 60 anos e não sou apenas um baterista, mas também marido e pai. Ser baterista por quase quatro décadas cobrou um preço do meu corpo. Como eu disse antes, meu corpo dói. Minhas mãos doem. Minhas costas doem. Dez anos atrás, fiz uma cirurgia de coração aberto e ainda lido com as consequências.”

“Por muitos anos da minha vida, dormi, respirei e vivi a música, dando tudo de mim - e muitas vezes às custas da minha saúde física e mental. Ser baterista é uma profissão extenuante - e, junto com as turnês e performances, pode ser exaustivo em todos os níveis. Mas eu amo a bateria e sempre amarei. Assim como sempre guardarei muito amor e gratidão por nossos fãs, pela música que fizemos, pelos lugares que fomos e por tudo o que aprendi ao longo do caminho.”

“Quando começamos como jovens músicos, o mundo era diferente do que é hoje. Não havia foco em como essa vida nos afetava - simplesmente não era falado - e acho que perdemos muitos músicos incríveis ao longo dos anos por causa disso. Não sinto mais necessidade de esconder o fato de que, no último ano, eu não estava feliz e estava em um lugar sombrio emocionalmente.

Senti uma falta desesperadora da minha família durante as turnês e me sentia muito sozinho. Minha decisão de deixar a banda foi motivada por uma profunda necessidade de priorizar minha saúde mental e física. Quero dar à minha família a presença e a energia que eles merecem e cuidar de mim de uma forma que me permita prosperar.”

“Vejo este próximo capítulo como um novo começo positivo que, espero, possa inspirar outras pessoas a falarem e viverem suas próprias verdades, mesmo quando é difícil. Desejo sucesso contínuo à banda; e aos fãs que estiveram ao meu lado, quero agradecer por sua compaixão e palavras de carinho. O apoio de vocês tem sido uma fonte de força para mim, e, embora esteja encerrando este capítulo, estou animado para explorar um novo caminho adiante - um caminho baseado em amor, respeito e saúde.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Relançado no Brasil o 1º álbum da banda sueca October Tide
06/11/2024

Relançamento no Brasil via Cold Art Industry do primeiro cult álbum da banda sueca October Tide, com Jonas Renske e Fred Norrman do Katatonia. Metal melancólico, triste e de ritmo médio, com vocais de death metal por cima. Jonas Renske executou os vocais em ‘Rain Without End’ como fez em todos os primeiros álbuns do Katatonia, intenso, profundo e muito atmosférico.

A formação do October Tide durante ‘Rain Without End’ foi: Fredrik Norrman (guitarras elétricas, acústicas e baixo) e Jonas Renske (bateria, guitarras elétricas e acústicas e todos os vocais). Gravado no Unisound, Örebro, Suécia, 1995, remasterizado por Dan Swanö, inverno de 2007-2008.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Neckbreakker lança videoclipe para o novo single Face Splitting Madness
06/11/2024

A emergente potência dinamarquesa do death metal NECKBREAKKER revelou o videoclipe para 'Face Splitting Madness', o mais recente single extraído de seu álbum de estreia, Within The Viscera, que será lançado em 6 de dezembro pela Nuclear Blast Records.

Sobre o mais recente single, a banda comenta: "Estamos honrados em lançar nosso terceiro e último single do nosso próximo álbum de estreia Within The Viscera. Sentimos que a música encapsula nossa visão da brutalidade e dos temas estabelecidos para o álbum final. Estamos orgulhosos de cada etapa no processo de tornar este produto uma realidade."

NECKBREAKKER - 'Face Splitting Madness' (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=lH5hWD7cMHs
Faça a pré-venda e pré-salve de Within The Viscera agora em: https://neckbreakker.bfan.link/witv

NECKBREAKKER - Within The Viscera Tracklist
1. Horizon Of Spikes
2. Putrefied Body Fluid
3. Shackled To A Corpse
4. Nephilim
5. Purgatory Rites
6. Unholy Inquisition
7. Absorption
8. SILO
9. Face Splitting Madness

NECKBREAKKER é Christoffer Kofoed - Voz; Joakim Kaspersen - Guitarra; Johan Lundvig - Guitarra; Sebastian Knoblauch - Baixo e Anton 'Hajn' Bregendorf - Bateria.

NECKBREAKKER Online: https://neckbreakker.bandcamp.com/; https://www.facebook.com/Neckbreakker; https://www.instagram.com/neckbreakkerdeath/; https://www.youtube.com/@neckbreakkerdeath e https://www.tiktok.com/@neckbreakker.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

São Paulo recebe festival com volta do Luxúria e último show da tour animália 10 anos do menores atos
06/11/2024

Movin’ Up Music Festival acontece no dia 16 de novembro no Carioca Club; evento também terá Giovanna Moraes, nova sensação do rock
O Carioca Club, em São Paulo, recebe no próximo dia 16 de novembro (um sábado) o Movin’ Up Music Festival, que reunirá três importantes artistas de diferentes gerações das últimas décadas: terá menores atos com o último show que celebra os 10 anos do disco de estreia Animália, o show de retorno da Luxúria com a nova vocalista Giul Abreu e a mais nova sensação do rock, Giovanna Moraes com sua música direta e provocativa.
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/movinupmusicfestival.

menores atos
O trio menores atos, radicado em São Paulo, é um dos nomes mais sinceros e intensos do rock alternativo, com passagens pelo Lollapalooza Brasil e suporte na gigante turnê de retorno do Forfun.

No Movin’ Up Music Festival, o menores atos faz o último show da vitoriosa turnê que celebra uma década do lançamento de Animália, o disco de estreia da banda que é considerado um dos melhores registros do post-hardcore/rock alternativo nacional.

À época do lançamento, o site Tenho Mais Discos que Amigos escreveu sobre Animália: “Com 10 faixas muito bem produzidas e gravadas no estúdio Superfuzz pelo experiente Gabriel Zander, o disco (…) mostra a banda canalizando seu fôlego vital em canções altamente inspiradoras, singulares, sinceras e intensas, que captam tanto a essência do som sublime de bandas como Circa Survive quanto a força de nomes como Fugazi, mas sem deixar suas próprias características de lado”.

Luxúria
Banda superativa e premiada dos anos 2000, o Luxúria estará oficialmente de volta no Movin’ Up Music Festival - com vocalista nova, a talentosa e experiente Giul Abreu.

A Luxúria nasceu em 2005 e tem um currículo de respeito: tocou nos maiores festivais do país, teve disco lançado pela Sony BMG, videoclipe bastante executado na programação da MTV Brasil e chegou a ser indicada ao Prêmio Multishow de Música Brasileira 2006, na categoria "Revelação do Ano". Também em 2006, a banda participou da gravação do show Zero KM, ao lado das bandas Dibob, Emoponto, Ramirez e Seu Cuca, no Canecão, Rio de Janeiro.

No mesmo ano, emplacaram a música "Lama" como tema da 14ª temporada da telessérie Malhação, da Rede Globo,[6] e a música "Imperecível" figurou durante cinco semanas no Disk MTV

Giul Abreu, a nova voz da Luxúria, iniciou sua carreira artística em 2008 como vocalista da banda Zena, eleita uma das dez melhores do Rio de Janeiro. Com o grupo, abriu shows de bandas como Fresno, Leoni e Tay Galega. De 2012 a 2015, foi vocalista da banda Anjos da Noite e, em 2016, integrou o maior trio vocal do Brasil no YouTube (TriGo! ). Nesse mesmo ano, iniciou o projeto autoral "Um Par" com Rick Zena, também viral.
Giovanna Moraes

O som pesado, as letras que falam na cara, e a atitude "faça você mesmo" provocam amor e ódio. Giovanna Moraes não passa despercebida, e aproveita as críticas que recebe para cutucar e inspirar milhares de pessoas a fugirem do molde e fazerem do seu próprio jeito.

O álbum Fama de Chata, lançado em maio, já ultrapassou 100 milhões de plays, com referências do rock anos 90/00 sobre uma lente inédita e viciante, de uma forma que a sonoridade lembra muitas coisas mas também não lembra nada. Com elementos de rap e do pop, o som repercute muito com a nova geração, até mesmo quem não faz parte do nicho roqueiro.
O Movin’ Up Music Festival também terá sets da DJ Agnes Romero (@agnes_romero2).
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Majestica anuncia o novo álbum Power Train e lança o videoclipe para a faixa título
06/11/2024

Ótimas notícias da Suécia!
O quarteto de power metal sinfônico MAJESTICA anunciou seu novo álbum de estúdio, "Power Train", que será lançado no dia 7 de fevereiro de 2025 pela Nuclear Blast Records. Após mais de quatro anos desde seu último álbum, os suecos estão prontos para elevar o nível mais uma vez com seu novo álbum de estúdio, apresentando aos fãs o que consideram ser seu álbum mais forte até o momento.

"Power Train" é uma experiência fascinante que desperta sonhos adormecidos com riffs poderosos e refrões épicos. O encantamento se eleva como um sopro de estrelas, impulsionando os ouvintes para o coração de um mundo de contos de fadas.

Isso fica particularmente evidente no primeiro single do álbum. Com a faixa-título "Power Train", MAJESTICA deixa uma primeira impressão empolgante e também apresenta um videoclipe impressionante, que você pode conferir aqui: https://www.youtube.com/watch?v=rBJ7L5LyAk4

Tommy Johansson comenta:
"Prepare-se para um Power Metal explosivo com um refrão impossível de não cantar junto na nova faixa 'Power Train'. O vídeo literalmente leva você a bordo do Trem do Poder, com elementos retirados de todo o álbum."

OUÇA O NOVO SINGLE AQUI: https://majestica.bfan.link/powertrain-sgl
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE POWER TRAIN AQUI: https://majestica.bfan.link/powertrain-album

O novo álbum "Power Train" contém dez faixas inéditas e estará disponível nos seguintes formatos: CD caixa acrílica (incluindo livreto), Vinil e digital.

Power Train Tracklist
1. Power Train
2. No Pain, No Gain
3. Battle Cry
4. Megatrue
5. My Epic Dragon
6. Thunder Power
7. A Story In The Night
8. Go Higher
9. Victorious
10. Alliance Anthem

Quanto ao processo de gravação e montagem de todas as peças, a banda não mudou muito em comparação aos projetos anteriores. Novamente, a música foi escrita, gravada e produzida pelo próprio MAJESTICA. "Assim como nossos álbuns anteriores, este também foi produzido por nós mesmos, e gravamos a maioria das partes em nosso novo local, o 'Majestic Studios'.

Para a mixagem, voltamos a trabalhar com Jonas Kjellgren, pois ficamos muito satisfeitos com o som de 'A Christmas Carol' e 'Metal United'", diz o baixista Chris Davidsson. Sobre a incrível arte de capa de "Power Train", Chris explica: "Para a arte, nos unimos a Jan Yrlund da Darkgrove Design. Ela convida você a se juntar a esta viagem majestosa do Trem do Poder. Imagine-se parado na plataforma, esperando ansiosamente, e você ouve 'todos a bordo'!"

MAJESTICA é: Tommy Johansson | guitarras, voz; Petter Hjerpe | guitarras; Chris Davidsson | baixo e Joel Kollberg | bateria.
Majestica on line: https://www.instagram.com/majesticametal/; https://www.facebook.com/Majesticametal; https://www.tiktok.com/@majesticametal e https://www.youtube.com/@majesticametal. 
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Light Up The Sky, o segundo álbum do Sumbomb, o projeto de Michael Sweet ( Stryper ) e Tracii Guns ( L.A. Guns ) já está à venda no Brasil 06/11/2024 O SUNBOMB, a aliança musical entre dois poderosos guerreiros da cena do Hard Rock/Metal dos EUA: o guitarrista Tracii Guns (L.A.GUNS) e o vocalista Michael Sweet (STRYPER), foi desenvolvido em 2019 como um tributo ao Heavy Metal clássico dos anos 1980 e mescla influências de bandas clássicas de metal, como o Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Dio e Judas Priest.

Em 2024, a banda apresenta o seu tão esperado segundo álbum de estúdio, intitulado "Light Up the Sky", que foi supervisionado e dirigido por Serafino Perugino, presidente e diretor de A&R da Frontiers Music Srl e que conta com Tracii também assumindo o baixo, além das guitarras. Já a bateria ficou a cargo de Adam Hamilton, antigo colega de Tracii no L.A. GUNS. Assim como no seu antecessor de 2021, "Evil and Divine", a música aqui é muito pesada e firmemente plantada na categoria 'Metal', com uma piscadela da abordagem tradicional do gênero. Embora Tracii tenha composto a música para o álbum, o fato de Michael Sweet estar escrevendo em um estilo cada vez mais pesado nos últimos álbuns do STRYPER fez dele o vocalista perfeito para o álbum. Michael comentou sobre "Light Up the Sky": "Sempre me sinto honrado por fazer parte de um projeto como esse. Este álbum leva a visão do SUNBOMB a outro patamar, com músicas incríveis e uma energia incrível. Tracii realmente se entregou aos riffs e isso facilitou muito a criação de melodias adequadas a cada música. É diferente, mas familiar ao mesmo tempo, da melhor maneira possível". Um poderoso lançamento de um poderoso projeto formado por dois poderosos artistas! Um lançamento da parceria entre a Shinigami Records e o selo italiano. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3NzcOLZ. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Sua nova trilha de espera: City Mall estreia seu primeiro EP “Lobby Songs”
06/11/2024

Divulgado pela Cavaca Records, trabalho mistura referência que vão do Synth-Pop ao Jazz.
A espera só começou. Após debutar com "Windy", a banda paulistana City Mall lança seu primeiro trabalho, o EP intitulado "Lobby Songs" (Cavaca Records), no dia 6 de novembro. Como o nome sugere, o trabalho vem carregado de atmosferas leves e oníricas, ideal para momentos de relaxamento e reflexão - como aqueles que passamos em salas de espera. O projeto é formado por Mariana Stein (vocalista), Pedro Spadoni e Matheus Del Claro (compositores e produtores).

Com uma sonoridade que passeia pelo Synth Pop, Indie e City Pop, o trabalho oscila entre sensações de nostalgia e reflexões sobre o presente, muito evocadas nas letras. Como comenta Pedro Spadoni, as harmonias que bebem do Jazz e da música japonesa trazem dinâmica às composições, assim como as melodias de voz:

“É um EP que você pode ouvir pra se concentrar, ou em momentos de relaxamento, mas acredito que uma hora ele acaba te pegando para pensar. Brincamos com a ideia de música de espera, mas não é que sejam músicas etéreas. Há um movimento nas composições e melodias e acredito que alguns chamados para reflexão, pontos que trazem bastante dinâmica pra Lobby Songs” - comenta Pedro.

Com 15 minutos de duração, o EP tem 5 faixas, contando com uma vinheta imersiva que simula uma espera telefônica. Se "Windy" já dava indícios da natureza "leve" do projeto, faixas como "F1" e "Don't Talk", deixam mais evidentes as referências do City Pop e Jazz.

Quem gostou de Windy deve se interessar por “Sapphire”, faixa com linha de baixo marcante e vocais mais próximos do single de estreia. Em cinco faixas, o projeto já mostra certa versatilidade e possíveis caminhos futuros, mas percebemos uma constante: é um projeto que sempre deverá evocar imagens visuais, entrelaçando nostalgia a uma sonoridade indie pop acessível e internacional.

Como comenta Matheus,”F1” já mostra um lado mais City Pop do projeto:
“Na F1, por mais que não tenha guitarra, a harmonia do refrão foi feita na guitarra e tomando muito como referência as músicas do Tatsuro. É uma sequência de acordes bem pop, mas com alguns detalhes que acabam não deixando muito “batido”.

Outra coisa legal é o baixo, que como gravei usando o Hofner do Pedro, estava tudo ao contrário pra mim, e aí tenho certeza que algumas linhas que saíram nunca teriam sido tocadas se eu tivesse com um baixo canhoto” - comenta Matheus.

O EP teve praticamente toda produção feita na casa dos músicos Pedro Spadoni e Matheus Del Claro, apenas com as vozes de Mariana Stein e Pedro finalizadas no estúdio da Casa Algohits, com o auxílio do produtor Hugo Silva. O engenheiro de som Paulo Senoni assina a mixagem final e masterização, além de contribuir na composição de "F1".

O single "Windy"
Bem recebido pelo público, o single de estreia foi capa na playlist Indie Brasil, do Deezer, e teve destaques em portais do Brasil, América Latina e Espanha, além da exposição no cultuado canal de YouTube ucraniano "alona chemerys" e execuções em rádios do exterior.

Arte da capa é um universo à parte
Desenvolvida por Dara (Arthur Daraujo), a capa de Lobby Songs reflete tanto a característica onírica do EP como sua capacidade de imersão: “Queríamos que a capa transmitisse a vibe do álbum, por isso tem esse ar de nostalgia, usando cores como um gibi antigo.

Como salas de espera, trouxemos uma impressão de suspensão do tempo e da realidade. As sombras têm cada uma um ângulo, como os ponteiros de um relógio: é um mundo de ontem e de hoje, sem tempo definido, como um sonho" - comenta Dara
Ouça agora mesmo em sua plataforma favorita clicando https://tratore.ffm.to/lobbysongs

Capa do EP "Lobby Songs" (baixe aqui)
Arte Por: Arthur Daraujo

Comentários faixa a faixa:

Welcome por Pedro Spadoni:
“A introdução, ao mesmo tempo que apresenta o EP, traz essa ideia de que é pra ser ouvido inteiro, amarrando o conceito. Nela, brincamos com a temática de música de espera com uma bossinha (o gênero global de música de espera), e assim como deixamos easter eggs na capa, fazemos referências às músicas do EP dentro do menu”

Windy por Mari Stein:
“Windy é uma dessas músicas que mais parecem um abraço do que uma canção. A melodia te carrega com uma nostalgia de algo que não se sabe ao certo o que é, enquanto a letra te lembra de que vai ficar tudo bem”

Sapphire por Cainan Willy (Cavaca Records):
“Jóia bruta lapidada com carinho, essa faixa revela logo de cara seu clima imersivo de viagens pelo reino dos sonhos. Pouco a pouco, ‘Sapphire’ transforma a exploração em descoberta, com a beleza e a delicadeza que mora nos poderes ocultos e místicos de um cristal. Na próxima vez que minha mente projetar um sonho onde eu consiga voar, quero que essa seja a trilha sonora, assim eu consigo planar tranquilo e despertar renovado”.

F1 por Matheus Del Claro:
“Na F1, por mais que não tenha guitarra, a harmonia do refrão foi feita na guitarra e tomando muito como referência as músicas do Tatsuro. É uma sequência de acordes bem pop mas com alguns detalhes que acabam não deixando muito “batido”. Outra coisa legal é o baixo, que como gravei usando o Hofner do Pedro, estava tudo ao contrário pra mim (rs), e aí tenho certeza que algumas linhas que saíram nunca teriam sido tocadas se eu tivesse com um baixo canhoto”

F1 e comentários gerais, por Paulo Senoni:
“O legal da City Mall é que, apesar do clima de música de elevador, as composições trazem um certo desafio pro ouvinte. Foi nisso que eu estava pensando quando comecei a escrever a “F1”, que entra com uma sequência de acordes meio tortos que desencadeiam numa melodia reflexiva e, ao mesmo tempo, acolhedora. Acho que a sonoridade do EP também acabou representando esse aconchego, “abraçando” quem está ouvindo com um som tranquilo, dinâmico e com o “punch” nas frequências certas!”

Don’t Talk por Pedro Spadoni:
“Acho que é na Don’t Talk que dá pra ver as referências de City Pop de uma maneira um pouco mais explícita, por algumas melodias e escolhas de timbres e instrumentos. O refrão da F1 também é muito, mas talvez percebam menos. Essa é uma música que reflete sobre erros e como a gente deve encarar esse tipo de situação. Por tratar de sentimentos delicados, é uma música toda instável, cheia de modulações, que traz momentos e sentimentos diferentes em cada parte.”

Ficha Técnica:
Composição, instrumentos e produção musical: Pedro Spadoni, Matheus Del Claro
Vocais: Mariana Stein, Pedro Spadoni
Mixagem final e Masterização: Paulo Senoni (participa da composição de "F1")
Capa: Arthur Daraujo
Assessoria de imprensa: Rafael Chioccarello
Selo: Cavaca Records
Fotos: Mariana Moreira e Yasmin Kalaf

Sobre a City Mall
Uma banda profissional de esperas telefônicas, especializada em produzir música para elevadores, lobbies de hotel, e salas de espera de dentistas - é com essa brincadeira que se define a City Mall, novo projeto lançado pela Cavaca Records. Baseada em São Paulo, a banda é formada por Mariana Stein (voz), Pedro Spadoni e Matheus Del Claro (idealizadores e produtores).

O projeto nasceu das conversas entre Pedro Spadoni (Cat Vids) e Matheus Del Claro (Del Claro, Sofa Club), e da mútua admiração por artistas como Anri, Tatsuro Yamashita e de expoentes do Yacht Rock como Steely Dan e Toto.

Conhecidos por seus trabalhos focados no indie rock, os músicos resolveram experimentar, trazendo essas referências para o universo das suas composições indie, criando assim um Synth-Pop com harmonias de Jazz e referências ao City Pop japonês e músicas pop dos anos 80. O EP de estreia “Lobby Songs” está sendo lançado pelo selo paulistano Cavaca Records.

Sobre a Cavaca Records
Criado em 2017 pela dupla Cainan Willy e Yasmin Kalaf, o selo está baseado na cidade de São Paulo e tem papel fundamental na divulgação, distribuição e produção visual e conceitual de artistas e bandas que integram seu casting. Aposta na versatilidade da música independente nacional e em seu casting estão projetos de diversas partes do país, com amplas propostas sonoras.

Foram lançados pelo Cavaca Records artistas e bandas como: eliminadorzinho, Meu Nome Não É Portugas, BAL, Felipe Neiva, Helo Cleaver, Astralplane, Leveze, CACO/CONCHA e mais.

City Mall: https://www.instagram.com/citymallmusic/; https://www.tiktok.com/@citymallmusic; https://www.youtube.com/@CityMallMusic;

Cavaca Records: https://www.instagram.com/cavacarecords/; https://www.facebook.com/cavacarecords/; https://www.youtube.com/channel/UCxIQN1eXI7iJSVzW4ZHtMFg; https://open.spotify.com/user/cavacarecords e https://cavacarecords.bandcamp.com/.

Luis Mariutti e Edu Curti lançam versão de “Pull Me Under” do Dream Theater
06/11/2024

O lendário baixista Luis Mariutti (ex-Shaman, ex-Angra, Shamangra) lançou no seu canal no YouTube uma versão colaborativa do clássico “Pull Me Under”, do Dream Theater, com a participação de grandes nomes do rock e do metal nacional, como o vocalista paranaense Edu Curti e a guitarrista Helena Nagagata.
Confira a versão de “Pull Me Under” aqui: https://youtu.be/RN6pLv8iGU0

Completam o time o tecladista Ronaldo Junior e o baterista Helton Turcheto. A mixagem e a masterização foram realizadas também por Ronaldo. Edu Curti explica que a ideia para o vídeo collab de “Pull Me Under” surgiu a partir de conversas dele com Fernanda Mariutti, esposa de Luis.

“Eu já havia colaborado com o Luis Mariutti numa versão de ‘Carry On’. Toquei com ele também em Maringá, durante um show em que tive a honra de participar. A ideia desse novo collab surgiu quando enviei uma mensagem para a Fernanda, propondo que fizéssemos uma versão de uma música do Dream Theater. Ela falou com o Luis, que topou na hora”, disse Edu Curti.

Edu Curti, que já lançou diversos singles de sucesso na carreira solo como “Be Light”, “Tell Me”, “Just This Time” e “Life is Today”contou mais sobre como foi colaborar com Mariutti mais uma vez.

“Convidei também o Helton, meu baterista aqui em Maringá. A Fernanda Mariutti, esposa do Luiz, sugeriu a Helena Nagagata, que eu não conhecia, mas logo aceitou o convite. Quanto ao Ronaldo, já havíamos trabalhado juntos em um projeto anterior, e ele também se mostrou disposto a participar. Foi muito gratificante reunir esse time de músicos para interpretar uma canção tão emblemática do metal. O formato de collab é uma forma eficaz de criar novas versões, permitindo que músicos de diferentes locais se unam e produzam algo especial”, concluiu.

Links Edu Curti: Instagram: https://www.instagram.com/educurti/; YouTube: https://www.youtube.com/@EduardoCurti e Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkOtk.
Fonte: Assessoria The Bridge.

2° Phornax Fest celebra 15 anos da banda gaúcha de heavy metal em 15 de novembro, no Teatro Túlio Piva
06/11/2024

Em celebração aos seus 15 anos, a banda gaúcha Phornax promove mais uma edição de seu Phornax Fest. Marcado para o feriado do dia 15 de novembro, o evento ocupa o tradicional Teatro Túlio Piva (Rua da República, 575), a partir das 19h. Além de show dos anfitriões da noite, mostrando composições novas e do EP “Silent War”, a programação inclui ainda apresentações tributo a dois grandes nomes do heavy metal: Wishmoon (Nightwish cover) e Prowlers (Iron Maiden cover)
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/99704.

PHORNAX
Fundado em 2009 na cidade de Porto Alegre, o Phornax emergiu como uma força notável no cenário metálico gaúcho. Seu EP de estreia, "Silent War", lançado em 2012, recebeu ótimas críticas e estabeleceu a banda como uma potência do power metal brasileiro. O registro foi elogiado em revistas respeitadas como Roadie Crew e Hell Divine, mostrando que a banda merece atenção

Em novembro de 2011, a banda foi convidada do Programa Mundo Metal, na Rádio Ipanema FM, apresentado por Flávio Soares (Leviaethan). Os integrantes Cristiano Poschi (vocalista) e Maurício Dariva (baterista) conversaram com o apresentador sobre os planos de lançamento do EP "Silent War" e outros temas pertinentes.

No mês seguinte, o grupo participou da Eliminatória Metal do Pré-Cosquin, em Porto Alegre. Na final, uma banda foi selecionada como representante do estado ou do país para o Cosquin Rock 2012, o "Woodstock sulamericano", em Córdoba. Ainda em dezembro, o quarteto tocou no renomado festival Morrostock. Entre as bandas participantes desse evento estava o projeto Soulspell, de São Paulo, e o Tierramystica, da capital gaúcha

O Phornax também participou da seletivagaúcha do festival Wacken Metal Battle, em 2011, na cidade de Gramado/RS. O Wacken Metal Battle é uma competição internacional de bandas de metal que ocorre como parte do renomado festival de música Wacken Open Air, realizado anualmente na cidade de Wacken, na Alemanha.

As bandas vencedoras das etapas regionais e nacionais competem na final mundial, que ocorre durante o próprio festival Wacken Open Air. Além de apresentações pelo interior, o destaque foram shows memoráveis ao lado do lendário Viper e da banda solo do saudoso Andre Matos, ícones do metal brasileiro.

Após um hiato, o Phornax retornou com uma nova formação, liderada pelos cofundadores Cristiano Poschi (vocal) e Mauricio Dariva (bateria), acompanhados por Uesti Papee (baixo) e Deivid Moraes (guitarra). Esta nova fase promete trazer um som renovado e empolgante, mantendo a essência que define o o grupo.

Com 12 anos desde o lançamento de "Silent War", a banda está trabalhando em novas músicas que refletem sua evolução musical e pessoal. O o público pode esperar um show cheio de energia, com músicas que marcaram sua trajetória e novas composições que mostram seu potencial atual.

Prowlers - Iron Maiden Cover
Fundada em 2015, a Prowlers Iron Maiden cover nasceu da paixão incondicional pela música do Iron Maiden. Gui Antonioli e Alexandre Tellini, ambos integrantes do Tierramystica, decidiram prestar essa homenagem à banda que os influenciou desde o início da carreira musical de ambos. Hoje, cada membro traz sua própria experiência e estilo, unidos pelo amor ao heavy metal e à icônica sonoridade da Donzela de Ferro.

Desde o início, a Prowlers se destacou por suas apresentações eletrizantes, que capturam a magia dos shows da banda britânica. O repertório inclui clássicos como "Hallowed Be Thy Name", "The Trooper" e "Fear of the Dark", além de algumas surpresas que agradam tanto os fãs de longa data quanto os novatos.

O grupo rapidamente conquistou o público em sua cidade natal, Porto Alegre, realizando shows em pubs, festivais e eventos temáticos. Dentre eles, presença confirmada em diversas edições da Rock N' Bira, uma das maiores festas de metal do Brasil, e também tornou-se a banda de apoio de Bruno Sutter em seu show "Bruno Sutter executa Iron Maiden". Atualmente a banda conta com Leoardo Moura e Luis Moura (guitarristas do Drahktar), Marcello Caminha Filho (baixista do Tierramystica), William Shuck (bateria) e Gui Antonioli nos vocais.

Wishmoon - Nightwish & Evanescence Cover
Formada em 2018, a banda Wishmoon nasceu da admiração por uma das maiores bandas de metal sinfônico do mundo: Nightwish. A mezzo soprano Eva de Quadros percebeu que sua paixão por música erudita e heavy metal tinha uma resposta icônica vinda da gelada Finlândia e decidiu colocar em prática essa afinidade ao estilo com um tributo tupiniquim.

Desde o início, a banda se destacou por suas performances dramáticas e cativantes, que combinam vocais poderosos, instrumentação rica e uma forte presença de palco. O repertório inclui sucessos como "Nemo", "Ghost Love Score" e "Storytime" e outros hits, além de interpretações de canções menos conhecidas que encantam os fãs dedicados.

Com o tempo, o "Nightwish Legacy" ganhou destaque na cena musical local, se apresentando em festivais, eventos e casas de shows, sempre recebendo uma recepção calorosa do público. Suas performances são conhecidas por serem emocionantes, envolvendo o público em uma jornada musical que vai do melancólico ao épico.

Mais tarde a banda passou a fazer cover de Evanescence, sugestão do baixista/vocalista Gui Antonioli ao perceber a similaridade da voz de Eva com o ícone do rock Amy Lee. Aqui a banda passeia por todas as fases do Evanescence, desde os tempos do Fallen até o atual.

A line up da Wishmoon conta com a fundadora Eva de Quadros (vocal), Gui Antonioli (baixo / vocal - Tierramystica), Leonardo Moura (Guitarra - Drahktar), Eliseu Carvalho (teclados) e Deivis Sperotto (bateria).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Orthostat: Ao lado de Hauser, Soco HC e Zero Cut neste fim de semana em Jaraguá do Sul/SC
06/11/2024

Dando continuidade à divulgação de seu mais recente álbum, "The Heat Death" (que completou um ano de lançamento no último dia 5 de novembro), a banda ORTHOSTAT se prepara para mais um show em sua cidade natal, Jaraguá do Sul/SC.

A banda de Death Metal dividirá o palco da Praça do Anfiteatro com Hauser, Soco HC e Zero Cut no próximo sábado, dia 9 de novembro, a partir das 16h.
CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: davidlago@live.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o OSTHOSTAT já começa a planejar 2025 e confirmou presença no ‘Butcher Extreme Fest’. O evento, que acontecerá no dia 18/01 em Dona Emma/SC, contará também com Volkmort, Flesh Grinder, Deadnation e Zombie Cookbook.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat. 
Fonte: SFP - Press & PR. 

Osso: Primeiro show de 2025 é anunciado
06/11/2024

Mesmo com apresentações ainda a serem anunciadas para 2024, a banda paulista de Crossover OSSO já confirmou que 2025 começará com tudo. O primeiro show do próximo ano está oficialmente agendado.

No dia 11 de janeiro, às 15h30, o quarteto participará do evento beneficente “Tarde do Rock Solidário”, organizado pelo The Beber’s Moto Grupo, em apoio ao membro do Terja Preta M.C., Stivie. O evento, que acontecerá no Patrão Bar em Itatiba/SP, também contará com apresentações das bandas The Beber’s Operário e Urubu Soberbo.

Em paralelo, a banda OSSO foi destaque na edição #57 do renomado podcast brasileiro Rock Vibrations, que foi ao ar no dia 16/09/2024. Em uma entrevista exclusiva, o vocalista Laerte Angelon Jr. compartilhou detalhes sobre o início da trajetória da banda, as temáticas abordadas nas letras, os novos singles, a recepção do público, a agenda de shows, o videoclipe de “Insanidade” e muito mais.

Ouça agora o Rock Vibrations Podcast #57 com Laerte Angelon Jr. (OSSO) na sua plataforma de streaming ou download favorita CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/OSSO_RVP.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: ossocrossover@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER  e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo se apresenta no ‘Manifesto Sonoro’ neste sábado (09)
06/11/2024

O FIM DO MUNDO NÃO PARA! A banda brasiliense de Crossover segue trabalhando pesado na promoção do seu atual álbum, “Tarja Preta”, e já se prepara para mais um grande show neste fim de semana.

Trata-se do ‘Manifesto Sonoro’, que acontecerá neste sábado (09/11), a partir das 15 horas, em Brasília/DF. O evento também contará com Marcius Cabral, Hey Johnny, Os Candangos, Dom Ticones, Os Papoulas, Cálida Essência, Notórios Desconhecidos e o DJ Altervir Batista.
Produtores interessados em mais informações sobre shows, podem solicitá-las pelo e-mail 321fimdomundo@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Em outras notícias, o FIM DO MUNDO segue com sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos exclusivos disponíveis, nas cores preta e branca: um com o logo da banda e o outro é a peça principal desta promoção, que traz uma estampa com a capa de “Traja Preta”, ambas em tinta plastisol com acabamento emborrachado. Todas podem ser encontradas e adquiridas nos tamanhos P, M, G, GG, XG e EXG, feitas 100% em algodão 30.1, com reforço ombro a ombro. O custo é de apenas R$ 80,00 (+ frete), exceto o tamanho EXG que custa R$ 100,00 (+ frete), confira:

Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor preta):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas.jpg

Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor branca):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas_Branca.jpg

Camiseta FIM DO MUNDO - Logo (Preta):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Preta.jpg

Camiseta FIM DO MUNDO - Logo (Branca):
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The Rolling Stones farão evento em Londres para o lançamento do show Welcome To Shepherd's Bush,m que foi filmado em 1999
05/11/2024

Se você está cadastrado na newsletter dos Rolling Stones, certamente recebeu um e-mail sobre a estreia mundial do show "Welcome to Shepherd’s Bush", filmado em 1999 e que terá suas gravações profissionais lançadas pela primeira vez na história.

Segundo o e-mail enviado para os fãs, o evento acontecerá na Vue Leicester Square, Londres, na quinta-feira, 21 de novembro. Os ingressos estão à venda desde 30 de outubro e disponíveis apenas no site www.dice.fm. "Os fãs que assistirem à estreia terão a oportunidade de ver este filme eletrizante antes de qualquer outra pessoa em impressionante qualidade 4K com som Dolby Atmos - o único lançamento no arquivo de filmes de concertos ao vivo dos Stones disponível nesta qualidade." - Mercury Studios.
Fonte: The Rolling Stones Newsletter
Tradução/Adaptação: Marcos Magalhães
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Oasis anuncia retorno à América do Sul com a histórica turnê mundial de 2025, que é a última etapa da turnê com duas noites no Estádio Morumbis em São Paulo/SP 05/11/2024 Depois do sucesso global de seu retorno, o Oasis continua fazendo barulho com a turnê mundial OASIS LIVE ‘25, adicionando 5 shows em estádios na América do Sul. A nova fase, produzida pela Live Nation e SJM, passará pela Argentina e Chile, com encerramento no Brasil, no Estádio MorumBIS, em novembro do próximo ano. O anúncio da turnê marca as primeiras apresentações da banda na América do Sul em 16 anos, após esgotarem datas no Reino Unido, Irlanda, América do Norte e Austrália.

"Povo do Brasil. O Carnaval chegou mais cedo. Arrume-se. Esteja afiado. Oasis verá você em breve." A temporada Oasis Live '25 South America inclui o seguinte: Sáb 15 nov - Estádio River Plate, Buenos Aires, Argentina (ACABA DE SER ANUNCIADO) Dom 16 nov - Estádio River Plate, Buenos Aires, Argentina (ACABA DE SER ANUNCIADO) Qua 19 nov - Estádio Nacional, Santiago, Chile (ACABA DE SER ANUNCIADO) Sáb 22 nov - Estádio MorumBIS, São Paulo, Brasil (ACABA DE SER ANUNCIADO) Dom 23 nov - Estádio MorumBIS, São Paulo, Brasil (ACABA DE SER ANUNCIADO) Devido à demanda antecipada por ingressos, haverá uma pré-venda para os fãs antes que a turnê comece a ser vendida na próxima semana. As inscrições para a pré-venda estão abertas no oasisinet.com até quarta-feira, 6 de novembro, às 11h, horário local. A venda geral de ingressos começará na quarta-feira, 13 de novembro, online, às 10h, horário local, e estará disponível em www.ticketmaster.com.br e às 11h na bilheteria oficial (a ser divulgado em breve). O retorno do Oasis foi um evento sem precedentes no mundo todo, gerando enorme entusiasmo dos fãs e nos lembrando da influência ímpar do Oasis e de seus seguidores em todos os continentes. Em cada canto do mundo, a resposta tem sido impressionante, com datas em estádios esgotando em tempo recorde e shows extras adicionados para atender à enorme demanda. Poucos dias após anunciar seu retorno, o Oasis garantiu seu 8º álbum nº 1 no Reino Unido com o 30º aniversário de seu álbum de estreia Definitely Maybe, simultaneamente conquistando dois primeiros lugares na parada de álbuns do Reino Unido. O Oasis continua sendo uma potência indiscutível, ostentando mais de 26 milhões de ouvintes mensais no Spotify e monumentais 12,5 bilhões de streams até o momento em todas as plataformas. As datas da turnê Oasis Live '25 são as seguintes: JULHO DE 2025 Sex 4 jul - Principality Stadium, Cardiff, Reino Unido (ESGOTADO) Sáb 5 jul - Principality Stadium, Cardiff, Reino Unido (ESGOTADO) Sex 11 jul - Heaton Park, Manchester, Reino Unido (ESGOTADO) Sáb 12 jul - Heaton Park, Manchester, Reino Unido (ESGOTADO) Qua 16 jul - Heaton Park, Manchester, Reino Unido (ESGOTADO) Sáb 19 jul - Heaton Park, Manchester, Reino Unido (ESGOTADO) Dom 20 jul - Heaton Park, Manchester, Reino Unido (ESGOTADO) Sex 25 jul - Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (ESGOTADO) Sáb 26 jul - Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (ESGOTADO) Qua 30 jul - Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (ESGOTADO) AGOSTO DE 2025 Sáb 2 ago - Estádio de Wembley, Londres, Reino Unido (ESGOTADO) Dom 3 ago - Estádio de Wembley, Londres, Reino Unido (ESGOTADO) Sex 8 ago - Estádio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (ESGOTADO) Sáb 9 ago - Estádio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (ESGOTADO) Ter 12 ago - Estádio Scottish Gas Murrayfield, Edimburgo, Reino Unido (ESGOTADO) Sáb 16 ago - Croke Park, Dublin, IE (ESGOTADO) Dom 17 ago - Croke Park, Dublin, IE (ESGOTADO) Dom 24 ago - Estádio Rogers, Toronto, ON (ESGOTADO) Seg 25 ago - Estádio Rogers, Toronto, ON (ESGOTADO) Qui 28 ago - Soldier Field, Chicago, IL (ESGOTADO) Dom 31 ago - Estádio MetLife, East Rutherford, NJ (ESGOTADO) SETEMBRO DE 2025 Seg 1 set - Estádio MetLife, East Rutherford, NJ (ESGOTADO) Sáb 6 set - Estádio Rose Bowl, Los Angeles, CA (ESGOTADO) Dom 7 set - Estádio Rose Bowl, Los Angeles, CA (ESGOTADO) Sex 12 set - Estádio GNP Seguros, Cidade do México, MX (ESGOTADO) Sáb 13 set - Estádio GNP Seguros, Cidade do México, MX (ESGOTADO) Sáb 27 set - Estádio Wembley, Londres, Reino Unido (ESGOTADO) Dom 28 set - Estádio Wembley, Londres, Reino Unido (ESGOTADO) OUTUBRO DE 2025 Sex 31 out - Estádio Marvel, Melbourne, Austrália (ESGOTADO) NOVEMBRO DE 2025 Sáb 1 nov - Marvel Stadium, Melbourne, Austrália (ESGOTADO) Ter 4 nov - Marvel Stadium, Melbourne, Austrália (SHOW EXTRA ADICIONADO) Sáb 7 nov - Accor Stadium, Sydney, Austrália (ESGOTADO) Dom 8 nov - Accor Stadium, Sydney, Austrália (ESGOTADO) Sáb 15 nov - Estádio River Plate, Buenos Aires, Argentina (ACABA DE SER ANUNCIADO) Dom 16 nov - Estádio River Plate, Buenos Aires, Argentina (ACABA DE SER ANUNCIADO) Qua 19 nov - Estádio Nacional, Santiago, Chile (ACABA DE SER ANUNCIADO) Sáb 22 nov - Estádio MorumBIS, São Paulo, Brasil (ACABA DE SER ANUNCIADO) Dom 23 nov - Estádio MorumBIS, São Paulo, Brasil (ACABA DE SER ANUNCIADO) Photographer Credit: Simon Emmett Siga Oasis: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2DaxqgrOhkeH0fpeiQq2f4 | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/oasis/51263 | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUDVBtnOQi4c7E8jebpjc9Q | Facebook: https://www.facebook.com/OasisOfficial | Instagram: https://www.instagram.com/oasis/ | X: https://x.com/oasis | TikTok: https://www.tiktok.com/@oasis | Website: https://oasisinet.com/. Sobre a Live Nation Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com. Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr. Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

Judas Priest está com muitas ideias para material novo, diz Faulkner
05/11/2024

Em entrevista à rádio americana KNAC, o guitarrista do Judas Priest, Richie Faulkner, foi questionado se ele e seus companheiros de banda estão planejando continuar em turnê em 2025 ou se vão ao estúdio para escrever e gravar novas músicas.

“Acho que um pouco dos dois, realmente. Essas turnês tendem a crescer e evoluir com o tempo - quanto mais fazemos, mais recebemos convites de diferentes territórios e coisas do tipo - então tenho certeza de que haverá mais turnês.

E sempre surgem novas ideias, a criatividade está sempre fluindo. Então, se for possível, talvez consigamos nos reunir e juntar algumas ideias e ver onde estamos. Será que vem outro disco? Sei que sempre temos ideias surgindo - riffs, melodias, ideias de músicas e tal.

Somos pessoas criativas - como um grupo de pessoas criativas, isso vai acontecer. Então acho que, se conseguirmos um tempo no início do ano que vem, poderemos reunir essas ideias, ver o que temos e, com sorte, pegar a estrada de novo em algum lugar.”

Em uma entrevista recente ao programa de rádio nacionalmente sindicado de Full Metal Jackie, o vocalista do Judas Priest, Rob Halford, foi questionado sobre o que ele e seus companheiros de banda têm em mente no momento.

“É apenas esse maravilhoso, maravilhoso renascimento acontecendo, não só para o Priest, mas para o metal em geral, para bandas que estavam lá desde o começo. Nossos bons amigos do Saxon, com quem trabalhamos recentemente na Europa - estávamos esgotando ingressos em vários lugares na Europa, porque as pessoas não são apenas fãs da banda, mas também há pessoas que estavam de fora olhando e pensando: ‘Tenho que conferir isso. O que está acontecendo agora? Por que há tanto alvoroço sobre essas bandas?’ E nós estamos nos alimentando disso, estamos nos alimentando disso.”

Ele continuou: “Somos muito gratos, honrados e humildes por estarmos nesse lugar tantos anos depois e ainda termos algo chamado relevância. Somos uma banda de heavy metal relevante que não vive apenas das glórias passadas. E não há nada de errado com isso.

Mas sempre sentimos que quem somos e o que representamos está no que estamos fazendo e dizendo agora. Então, ter essa experiência gloriosa com [o último álbum do Priest] ‘Invincible Shield’ é algo que não está se dissipando. Ainda existe um enorme amor e interesse por esse álbum específico e por essa banda. E estamos aí rugindo, dando a vocês todos esses momentos do Priest, desde o começo de nossas vidas no metal até onde estamos agora com ‘Invincible Shield’.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Grim Reaper se reúne para celebrar o saudoso Steve Grimmett
05/11/2024

A vida de um dos residentes mais famosos de Swindon será celebrada em grande estilo de heavy metal no festival Wings Of Angels, que acontecerá no dia 23 de novembro. Steve Grimmett, produtor, compositor e vocalista principal da renomada banda de metal Grim Reaper, será homenageado no evento de um dia, batizado em referência à faixa principal do álbum da banda de 2018, “Walking In The Shadows”.

Grim Reaper esteve na linha de frente da New Wave Of British Heavy Metal, movimento que tomou o mundo de assalto nos anos 1980. Grimmett, que vendeu mais de um milhão de álbuns, é considerado um dos maiores vocalistas de heavy metal de todos os tempos.

Ele conquistou notoriedade mundial, com uma grande base de fãs na Europa, nos EUA, na América do Sul e também no Japão. Sua carreira incluiu vários álbuns de estúdio altamente aclamados, lançamentos de singles e presença na MTV. Steve faleceu em agosto de 2022. Para atender ao desejo da base de fãs global do cantor, sua esposa Millie está organizando o festival para celebrar sua vida com uma despedida musical.

O festival contará com cantores convidados interpretando músicas do repertório de Steve, além de bandas de todo o mundo com alguma conexão com Steve e sua música. O ex-guitarrista do W.A.S.P., Chris Holmes, será a atração principal do evento. Membros originais do Grim Reaper, como o guitarrista Nick Bowcott, o baixista Dave Wanklin e o baterista Mark Simon, se reunirão pela primeira vez em mais de 30 anos para tocar com o vocalista Harry Conklin, famoso por Jag Panzer.

Outros ex-membros do Steve Grimmett’s Grim Reaper, a versão renovada do Grim Reaper liderada por Grimmett, que participarão da celebração incluem Chaz Grimaldi, Paul White, Mart Trail, Mark Walker, Julian Hill e Ian Nash. Haverá também participações especiais de Richie Yeates, Sy Davies, Kim Jennett, Mike Jurgens e Franc Potvin.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Exodus faz cover sensacional para clássico do AC/DC
05/11/2024

Os veteranos do thrash metal da Bay Area de San Francisco, Exodus, lançaram sua versão do clássico do AC/DC, “Beating Around The Bush”, na sexta-feira, 1º de novembro. A faixa foi originalmente gravada durante as sessões do álbum “Persona Non Grata” de 2021, mas só agora será lançada.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=pkgJePV6aGI.

O Exodus comentou: “Sem que ninguém soubesse, enquanto gravávamos ‘Persona Non Grata’, também gravamos algumas versões de músicas de nossas bandas favoritas, e não existe banda que amamos mais do que o AC/DC! Então decidimos fazer nossa própria versão de ‘Beating Around The Bush’! Amamos essa música e estamos muito animados com a nossa interpretação. Esperamos que você curta também!”

O vocalista do Exodus, Steve “Zetro” Souza, também é o frontman de uma banda tributo ao AC/DC chamada AC/DZ, que também conta com o baterista do Death Angel, Will Carroll. Em uma entrevista ao Myglobalmind, Souza comentou sobre a troca de vocalista do AC/DC após a morte de Scott: “Sabe, levou um tempo para todos se acostumarem com Brian Johnson depois de Bon.

Eu tinha 16 anos quando Bon Scott morreu, e lembro que fiquei, tipo, ‘Meu Deus, o que eles vão fazer?! Aquela voz era a música deles.’ Ele encaixava com aquela guitarra, o que eles faziam; era como uma luva. Como você substitui isso? E então, com o tempo, Brian se tornou isso, e de todos, eu diria que ele e Bruce Dickinson [Iron Maiden] ao substituir Paul Di’Anno fizeram um trabalho incrível na transição.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ouça Avenged Sevenfold tocando ‘Halloween’, do Misfits
05/11/2024

Em comemoração ao Halloween deste ano, o Avenged Sevenfold compartilhou sua versão de outra clássica música do Misfits, “Halloween”. A faixa mais recente chega apenas cinco dias após o Avenged Sevenfold lançar sua versão de “Skulls” do Misfits. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=wD1YX_olRj8.

Em 2023, o guitarrista Zacky Vengeance, o baixista Johnny Christ e o baterista Brooks Wackerman lançaram sua versão de “Astro Zombies”, enquanto 2022 trouxe a reinterpretação de “Last Caress”, e o Halloween de 2021 marcou o lançamento de uma versão de “Hybrid Moments”.

O Avenged Sevenfold está em turnê promovendo seu álbum mais recente, “Life Is But A Dream…”, que vendeu 36 mil unidades equivalentes nos Estados Unidos na primeira semana de lançamento, alcançando a posição nº 13 na parada Billboard 200.

Escrito e gravado ao longo de quatro anos, o álbum foi produzido por Joe Barresi e Avenged Sevenfold em Los Angeles, e mixado por Andy Wallace em Poconos, na Pensilvânia. O álbum é uma jornada por uma crise existencial; uma exploração muito pessoal sobre o significado, propósito e valor da existência humana, com a constante ansiedade em torno da morte.

Até hoje, o Avenged Sevenfold já vendeu mais de 10 milhões de álbuns em todo o mundo e conquistou dois álbuns consecutivos no primeiro lugar da Billboard Top 200 Albums (com “Nightmare” de 2010 e “Hail To The King” de 2013), além de mais de um bilhão de visualizações de vídeos e mais de um bilhão de streams no Spotify, além de múltiplos singles no topo das paradas de rádio rock.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

WASP inicia tour americana tocando debut de 1984 na íntegra
05/11/2024

A banda WASP deu início à sua turnê norte-americana de 2024, intitulada “Album ONE Alive”, no sábado, dia 26 de outubro, no Fremont Theater em San Luis Obispo, Califórnia. O ano de 2024 marca o 40º aniversário do lançamento do primeiro álbum da WASP. Para celebrar este LP clássico de metal, a banda está, pela primeira vez em 40 anos, tocando o álbum completo, do começo ao fim, na turnê “Album ONE Alive”. O show conta com o suporte da banda Armored Saint.

Em uma entrevista de junho de 2024 para o Ultimate Classic Rock, Lawless comentou novamente sobre as críticas de alguns fãs da banda quanto ao uso de faixas de apoio nas apresentações ao vivo. Questionado sobre a crença de alguns de que nenhum show da WASP é realmente ao vivo, ele respondeu: “Bem, se eles são loucos o suficiente para acreditar nisso, é problema deles. Mas, se realmente sentem assim, então não vão. Ouça, Deus me abençoou com essa ‘trombeta’ na garganta. Como qualquer um que tem uma, gostamos de exibir - e eu não sou diferente.”

“Desculpe se isso soa arrogante, mas haverá momentos em que estou lá em cima e ouço o que está saindo de mim, quando estou sustentando uma nota ou algo assim. E eu penso comigo mesmo, ‘Uau, isso é muito legal’”, continuou ele.

“Não tenho certeza se a maioria das pessoas teria a oportunidade de vivenciar algo assim em suas vidas. Então, do meu ponto de vista, sou muito grato por isso. Como eu disse, quando você tem algo que realmente poucas pessoas conseguem fazer, você gosta de mostrar. [Risos]”

“Deixe-me acrescentar mais uma coisa. Eu cresci ouvindo ‘Live At Leeds’ [The Who]. Mesmo que eu não percebesse na época, há overdubs nele. Mas é bem cru. Parece que foi feito por uma banda de três integrantes. Em grande parte, é bem realista. Mas eles não fazem mais desse jeito.

O que eles estavam fazendo era te dando uma reflexão de 1970, uma fotografia daquele período. E era isso que as bandas faziam. Mas quando a tecnologia mudou e tivemos a capacidade de fazer soar maior e melhor, quem não iria fazer isso? Quero dizer, você pode fazer a versão de ‘Live At Leeds’.

Nós fazíamos. Era bom? Era aceitável para o que era. Mas sabe, se vou a um show - e esta é a minha opinião pessoal - quero que soe como o disco. Não me importa o que o Queen diga, ou qualquer uma dessas outras bandas, ‘Ah, estamos fazendo ao vivo’.

Não, vocês não têm 20 caras atrás do palco cantando. [Risos] Vocês simplesmente não têm. Todos recebem ajuda ali. O que importa é dar um bom show ao público. Quem se importa com o método que usamos para chegar lá?”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Iron Maiden presta tributo a Paul Di’Anno em show nos EUA
05/11/2024

As lendas do heavy metal britânico, Iron Maiden, prestaram homenagem ao seu ex-vocalista Paul Di’Anno durante o show na noite de terça-feira (22 de outubro), no Xcel Energy Center, em Saint Paul, Minnesota.

Antes de iniciar a faixa “The Time Machine”, o atual vocalista do Maiden, Bruce Dickinson, falou ao público: “Então, essa próxima faixa se chama ‘The Time Machine’. E eu estava assistindo ‘Back To The Future’ ontem à noite na TV, e é verdade.

São 1.21 gigawatts de potência que você precisa para levar um DeLorean através do portal do tempo. Normalmente, eu conto uma história sobre isso e a gente se diverte um pouco. Mas, hoje à noite, eu não quero baixar o clima de forma alguma, porque nosso amigo, nosso companheiro de banda, Paul Di’Anno, faleceu, como vocês provavelmente sabem. E, se vocês não sabiam disso, agora sabem.”

Ele continuou: “Paul foi fundamental nos dois primeiros álbuns do Maiden, inovando com ‘Killers’ e o primeiro álbum. Uma voz incrível, devotada ao rock and roll até o último minuto de sua vida. Então… para aqueles de vocês que nasceram e ainda se lembram desses primeiros álbuns, quando, obviamente, eu não estava na banda e ele estava, e para aqueles de vocês que eram fãs das coisas que ele fez com Battlezone e seus próprios projetos depois, e para qualquer um que curte faixas como ‘Remember Tomorrow’ e coisas assim, que são absolutamente incríveis, eu só vou pedir a todos que tirem alguns segundos para fechar os olhos em silêncio e dizer, internamente, mentalmente - se você acredita em Deus, se não acredita em Deus, na verdade não importa; apenas acredite no que você acredita e diga: ‘Obrigado, chefe, por tudo que você fez.’”

Depois de uma breve pausa, Dickinson acrescentou: “Então, Paul, se você está ouvindo, esta é uma pequena mensagem de Minneapolis para onde quer que você esteja, lá em cima ou lá embaixo, Minneapolis, por Paul Di’Anno, gritem para mim.”

O baixista e fundador do Maiden, Steve Harris, disse: “É muito triste que ele se foi. Eu estive em contato com ele recentemente, trocamos mensagens sobre o West Ham e seus altos e baixos. Pelo menos ele ainda estava fazendo shows até recentemente, o que o mantinha em movimento, estar lá sempre que podia. Ele fará falta para todos nós. Descanse em paz, amigo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tony Rodrigues, da banda Dead Marble, anuncia parceria com a Tagima
05/11/2024

O guitarrista inaugura seu endorsement com um vídeo exclusivo da guitarra Stella DW em colaboração com Lace Pickups
Em fevereiro de 2024, Tony Rodrigues deu início a uma parceria com a Tagima, uma das maiores marcas de guitarras do Brasil, após vencer um concurso da empresa durante a NAMM Show.

Como um dos mais novos artistas brasileiros da Tagima nos Estados Unidos, Tony promove uma abordagem moderna e inovadora ao rock progressivo, como demonstra em seu recente vídeo de lançamento da guitarra Stella DW, no clássico acabamento Black Fade e com captadores Lace, uma colaboração entre as duas marcas.

Confira o vídeo de lançamento da Stella DW com Tony Rodrigues no https://www.instagram.com/p/C4bGcXwPUTU/, e acompanhe seu trabalho e o da Tagima USA nas redes sociais.

“É uma honra estar ao lado de grandes nomes da guitarra brasileira, como Juninho Afram, Marcinho Eiras e Cacau Santos. A Tagima sempre valorizou a autenticidade, e essa parceria me permite expressar minha própria visão musical enquanto represento o Brasil nos Estados Unidos”, compartilha Tony Rodrigues.

Com essa parceria, Tony se junta a um seleto grupo de artistas que impulsionam o nome da Tagima internacionalmente. Desde sua chegada à Tagima USA, ele vem conquistando seguidores com sua técnica e versatilidade nas redes sociais, solidificando sua presença como um artista extraordinário e promissor no cenário musical americano.

Sobre Tony Rodrigues
Tony Rodrigues é um guitarrista brasileiro de 21 anos, atualmente baseado em Los Angeles, Califórnia. Desde os 14 anos, Tony tem se destacado no cenário musical, trabalhando como produtor, artista e compositor, além de dar aulas e tocar ao vivo no Brasil antes de se mudar para os Estados Unidos. Sua paixão pela música e pelo instrumento começou cedo, impulsionando sua carreira ainda na adolescência.

Formado pelo prestigiado Musicians Institute, em Hollywood, Tony rapidamente se tornou uma figura influente na cena musical. Ele é atualmente endossado pela Tagima USA, uma marca de guitarras renomada, e combina suas habilidades técnicas com uma visão criativa que o coloca em destaque tanto como músico quanto produtor. Seu talento e dedicação o levaram a colaborar com uma ampla gama de artistas e a explorar diferentes estilos musicais, sempre buscando inovar.

Além de ser guitarrista da banda de rock moderno de Los Angeles, Dead Marble, Tony também lidera seu próprio projeto de metal progressivo, Prymony, onde explora sonoridades complexas e criativas. Com uma trajetória já impressionante, Tony Rodrigues continua a expandir seu impacto no mundo da música, unindo técnica, versatilidade e paixão em cada projeto que abraça.

Saiba mais sobre Tony Rodrigues e Dead Marble: Instagram de Tony Rodrigues: https://www.instagram.com/tonyrdrigues/ e Instagram da Dead Marble: https://www.instagram.com/dead.marble/.
Fonte: TRM Press.

Marcus D’Angelo é destaque no novo episódio "Backstage Pass" da Jackson Guitars
05/11/2024

Vídeo foi gravado durante a turnê do Claustrofobia com o Sepultura nos Estados Unidos
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=fIgdWbpRFxQ

A Jackson Guitars publicou um novo episódio de "Backstage Pass", no qual o guitarrista do Claustrofobia, Marcus D’Angelo, leva você pelo backstage, com curiosidade e detalhes sobre suas guitarras, durante a turnê americana de despedida do Sepultura.

“É um enorme prazer poder, através do canal oficial da Jackson, falar sobre o gear que carrego para estrada, foi uma ótima oportunidade de mostrar o quanto meu som é orgânico e simples, não gosto de nada atrapalhando o som que tenho no meu cérebro e nas minhas mãos. O Metal que eu faço é muito mais sangue e vísceras do que qualquer outra 'tecnologia extra' e a Jackson representa muito isso e me atende fielmente nessa questão a muitos anos”, comenta Marcus D’Angelo.

A Jackson começou no final dos anos 1970, quando a música pesada experimentou um ressurgimento extravagante e virtuoso em popularidade e uma pequena loja de conserto de guitarras no sul da Califórnia se tornou o epicentro de um novo nível de excelência aprovada pelo shred. Desde então, as guitarras Jackson são universalmente elogiadas como as guitarras do metal

Sobre a parceria duradoura com, Marcus D’Angelo diz: “Eu realmente tenho um relacionamento incrível com a Jackson Guitars desde 1994, essas obras de arte me completam em todos os sentidos e além de serem as melhores guitarras para minha proposta, a posição ética da marca me representa muito: Atitude, Veracidade e Lealdade”.

Confira também a participação de Marcus D'Angelo no episódio do "Behind The Riff" da Jackson Guitar: https://www.youtube.com/watch?v=T5WxsG_7M2U

Atualmente sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D'Angelo, tem uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, inúmeras turnês internacionais, apresentações ao vivo de alto desempenho dividindo palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs ao redor do mundo.

MARCUS D'ANGELO online: Facebook: https://www.facebook.com/marcus.claustro/ e instagram: https://www.instagram.com/marcusclaustro/.
CLAUSTROFOBIA online: Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official; Spotify: https://open.spotify.com e Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Dark New Farm anuncia série de vídeos para celebrar 5 anos de 'Farm News', seu EP de estreia
05/11/2024

Banda sul-catarinense celebra EP de esteia com nova produção audiovisual, que será lançada ao longo de novembro/dezembro
A Dark New Farm, banda independente de Groove New Metal de Santa Catarina, anunciou o lançamento de versões ao vivo das seis faixas de seu EP de estreia 'Farm News' para celebrar os 5 anos de seu lançamento. As versões, que foram executadas e gravadas no TG Home Studio, em Garopaba/SC, ganharão videoclipes que serão divulgados durante os meses de novembro e dezembro.

O primeiro vídeo lançando foi para a faixa "Collision" e encontra-se disponível no canal no YouTube da banda em https://youtu.be/CUPc5gv0yeA.
Gravação, mixagem e masterização por Gustavo Schattscheider
Filmagem e edição por Vinicius Albini-Saints

'Farm News', lançado em 2019, marcou o início da trajetória da banda, que desde então tem se destacado nos principais palcos de Santa Catarina, apresentando tanto as faixas do EP quanto novos trabalhos autorais. Agora, a banda volta sua atenção para encerrar este ciclo com uma produção que captura a energia visceral de suas apresentações ao vivo.

Segundo o guitarrista Sol Portella, "nosso debut é uma fase que sempre será muito especial para a banda, e por isso queremos encerrar o Farm News com muita satisfação pelo ciclo, mas com muito ânimo pelo que está por vir."

A série de videoclipes, intitulada 'Farm News LIVE! Edition', trará versões levemente adaptadas à formação atual da banda, capturando a energia da performance ao vivo, com arranjos de cordas mais palhetados e agressivos, uma bateria mais performática e forte, e vocais viscerais que dão vida às mensagens das letras. "Entregamos tudo e mais um pouco para que essa performance ao vivo fosse muito significativa para as mensagens que queríamos passar nas letras", comentou o músico.

Após alguns anos desde o lançamento do EP, o mundo enfrentou grandes crises e conflitos, atrasando a produção de novo conteúdo. No entanto, esses desafios também proporcionaram à banda uma oportunidade de refletir sobre a relevância de suas mensagens.

Para honrar seu primeiro trabalho, a banda quis eternizar e simbolizar sua trajetória e determinação com muito afinco e dedicação. "A luta continua, e a banda se mantém firme na missão de transmitir um grito de resistência através da música", finalizou Sol Portella.
Ouça 'Farm News (EP)' em https://open.spotify.com/intl-pt/album/7la5aJ26qP4io0Xp6cnuOL.

Sobre a Dark New Farm:
Formada em 2017 em Santa Catarina, a Dark New Farm é uma banda independente que mescla influências de diversos subgêneros do Rock e Metal, com ênfase em New Metal, Modern Metal e Groove Metal. A banda. atualmente contando com Harley Caires (vocal), Sol Portella (guitarra), Vatrys (guitarra), Ewerton Jr. (baixo) e Maykon Kjellin (bateria), se destaca pela originalidade e autenticidade, evitando sucumbir a modismos.

Em seu EP de estreia, 'Farm News', a banda apresenta um som potente e letras realistas, utilizando metáforas inteligentes para abordar temas extraídos das vivências e indignações de cada membro. As composições tratam de preconceitos, sonhos, pesadelos e gritos de protesto, oferecendo uma tradução pessoal das perspectivas sobre o que acontece no mundo, com mensagens reais sobre fatos reais.

Redes Sociais: YouTube: @DarkNewFarm e Instagram: @darknewfarmoficial.
Fonte: Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Acidental lança novo single; ouça "Milhões de Estações Em Um Dia"
05/11/2024

Lançado nesta terça-feira (5) pelas gravadoras Blumenau Records e TGR Sounds, “Milhões de Estações Em Um Dia”, novo single do Acidental, busca fazer o indie rock obscuro soar com a cara do Brasil. O idealizador do projeto, Alexandre M., revela que em muitos momentos, essa não é uma tarefa fácil.

“A gente tá, cada vez mais, obscuro demais pra música brasileira e pop demais pra música obscura. Atualmente eu costumo dizer que o Acidental é uma banda de música brasileira, mas que carrega uma grande atmosfera de rock alternativo, dentro de um universo indie. A gente vai da MPB até o post-rock”.
Assista ao videoclipe “Milhões de Estações Em Um Dia”: https://www.youtube.com/watch?v=5hkzlrxadnw.

Com influências que vão de Clube da Esquina, 14 Bis e Beto Guedes até The Cure e Sigur Rós, “Milhões de Estações Em Um Dia” foi produzida por Paulo Senoni e masterizada em Londres, por Pete Maher, que já trabalhou com nomes de peso como U2, Jack White, Pixies, The Killers, Depeche Mode e The Rolling Stones.

A faixa ganhou, ainda, um videoclipe dirigido por Roberto Swan, com imagens feitas na cidade de Florianópolis - SC. “O vídeo, todo em preto e branco e em slow motion na maior parte do tempo, é a visão de alguém sozinho, observando o mar, a natureza e tudo mais ao redor. São em momentos assim, de poucas palavras que conseguimos entender quem somos e o que somos nessa imensidão”, conta Alexandre M.

Se juntaram a Alexandre M., na gravação do single, os músicos Joe Gomes no baixo e Jimmy Allan na bateria. “Milhões de Estações Em Um Dia” fará parte do próximo álbum do Acidental, “Como Sobreviver Sem Açúcar”, previsto para 2025.

“Nosso segundo disco é o projeto mais importante para o futuro. Um disco sempre carrega muita coisa, muita história e muita trabalho. Estou em um momento mais calmo, fazendo tudo devagar, aprendendo com cada processo, aperfeiçoando um pouco mais”.
Ouça o o single “Milhões de Estações Em Um Dia” no seu tocador favorito: www.acidental.net/links.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Sesc abre venda de ingressos para show da La Ciencia Simple em São Paulo
05/11/2024

Show dia 15/11 no Sesc Avenida Paulista marca a estreia da banda chilena no Brasil
A banda chilena La Ciencia Simple, com seu post-rock/shoegaze único e envolvente, estreia no Brasil no dia 15 de novembro, com show único em São Paulo/SP, no Sesc Avenida Paulista. As vendas de ingressos começam nesta terça-feira (5/11).
Ingresso online: https://www.sescsp.org.br/programacao/la-ciencia-simple-chile.

À venda nas bilheterias das unidades de São Paulo a partir de 6/11, às 17h. La Ciencia Simple vem ao Brasil celebrar o lançamento em vinil do álbum Ritmos en Cruz, o quarto trabalho, lançado em 2022 - produzido por John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake) e masterizado por Heba Kadry (Björk, Explosions in the Sky).

Ritmos en Cruz, que terá músicas tocadas ao vivo no dia 15/11, combina influências de post-rock, math-rock e atmosferas sonoras densas. Com essa sonoridade expansiva, a banda chilena cativou públicos ao redor do mundo apresentando uma viagem emocional, que visita diferentes paisagens sonoras hipnóticas e momentos de energia intensa.

A experiência visual e sensorial da La Ciencia Simple pode ser conferida no registro do show realizado em 2023, na Sala Master, dentro da Radio Universidad de Chile: www.youtube.com/watch?v=ytMOioy9-pQ.

La Ciencia Simple, a banda
A banda existe há 10 anos, formada em 2014, em Santiago, a capital do Chile. Com quatro álbuns de estúdio, a La Ciencia Simple é, hoje, referência na América do Sul em post-rock. A formação atual conta com Rienzi Valencia (guitarra e sintetizadores), Gonzalo Valencia (bateria, sintetizadores e programação), Edgar Sandoval (baixo) e Jorge Schain (guitarra).

“Uma banda de pós-rock que vem de uma base hardcore-emo, o que confere grande intensidade às suas performances ao vivo, muitas vezes resultando em uma catarse profunda. Além disso, o grupo se destaca pelo uso de polirritmos, aproximando-se do math rock, mas sem a hipercinesia típica do gênero, e sim com atmosferas vibrantes e hipnóticas”, explica Gonzalo Valencia.

O baterista e compositor, Gonzalo, assim como a banda estão ansiosos para tocar e conhecer um pouco mais do Brasil: “há alguns anos conhecemos uma banda chamada Hurtmold. Também gostamos muito de Bike, Ema Stoned e Glue Trip. Vamos adorar aproveitar essa viagem para saber um pouco mais sobre essas bandas e outras novas."

La Ciencia Simple na KEXP
Em colaboração com a Chilemúsica, uma organização que divulga bandas do Chile no exterior, a La Ciencia Simple se apresentou recentemente no México, no El Sonido Live, evento organizado pela renomada rádio americana KEXP e pelo Vive Latino, com o apoio da Indie Rocks! Magazine. Aconteceu no emblemático Foro Indie Rocks!, no dia 19 de outubro.

Dias antes, também no México, o quarteto chileno gravou uma sessão ao vivo para a KEXP, consolidando de vez a atuação da La Ciencia Simple no cenário internacional.

"A sessão foi incrível, uma experiência inesquecível, tanto pelo local onde foi e também pelo estado em que nos encontrávamos, uma mistura muito particular entre nervosismo, camaradagem e excitação. Foi muito gratificante perceber que toda a equipe kexp gostou muito. Gravamos 5 músicas que são uma viagem pelos nossos 10 anos de experiência", destaca Gonzalo.

Assessoria La Ciencia Simple - Erick Tedesco | Brain Productions
Assessoria de Imprensa | Sesc Avenida Paulista - Fernanda Porta Nova -
La Ciencia Simple nas redes sociais: www.instagram.com/lacienciasimple; https://lacienciasimple.com/; https://www.youtube.com/lacienciasimple e https://lacienciasimple.bandcamp.com/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Maior Tributo ao Nirvana do mundo atrai multidões pelo Brasil
05/11/2024

Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo Maestro Adriano Machado, comemoram o segundo ano no país e o projeto inédito que une a energia do grunge e grandeza da música clássica já passou pela Europa, México e América do Sul
Em sua segunda edição no Brasil, o Tribute of Nirvana reafirma seu sucesso e consolida-se como o maior e mais autêntico tributo ao Nirvana em todo o mundo.

Com uma proposta inovadora e ousada, o espetáculo trouxe a sonoridade intensa da banda Seattle Supersonics em harmonia com a grandiosidade da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do aclamado maestro Adriano Machado. Mais de 15 mil pessoas assistiram aos shows da turnê, que emocionou o público em uma jornada única e memorável.

Criado para celebrar e perpetuar o legado de Kurt Cobain e companhia, o projeto combina o grunge com a sofisticação de uma orquestra sinfônica em uma experiência única e inesquecível. Já tendo passado por palcos na Europa, México e América do Sul, o Tribute of Nirvana é aclamado tanto por fãs fervorosos quanto por críticos que reconhecem a fidelidade e a criatividade dessa homenagem.

Com hits emblemáticos como Smells Like Teen Spirit, Come As You Are e Heart-Shaped Box, cada apresentação se transformou em um verdadeiro espetáculo, unindo a intensidade do rock com a complexidade das melodias sinfônicas.

O maestro Adriano Machado, ao lado dos músicos da Orquestra Sinfônica Villa Lobos e da Seattle Supersonics, destaca-se por traduzir com precisão a essência do Nirvana, levando o público a um estado de euforia e nostalgia. Segundo o maestro, o projeto é uma celebração universal que conecta gerações, transcendendo fronteiras e provando que a música do Nirvana permanece viva e pulsante.

O sucesso da turnê reafirma o impacto e a relevância desse tributo que já se tornou um marco na cena musical internacional. Em cada apresentação, o Tribute of Nirvana não apenas homenageia uma das bandas mais icônicas da história, mas também exalta o poder transformador da música e a união de diferentes culturas musicais em prol de um mesmo objetivo: a perpetuação do legado de uma geração.

Com um futuro promissor e grandes expectativas, o Tribute of Nirvana Tour continua sua missão de emocionar fãs em diversas partes do mundo, levando uma experiência inesquecível e reafirmando seu posto como o maior tributo ao Nirvana no cenário global.

Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile, México e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral.

Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação Fabiana Villela.
Fonte: Fabiana Vilela de Oliveira - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

The Smashing Pumpkins faz dois shows no Brasil e cresce mais de 80% em streams na Deezer
05/11/2024

A banda retornou ao país com a turnê The World Is a Vampire e realizou duas apresentações em Brasília e São Paulo na última semana
Eles voltaram! Após mais de nove anos, o The Smashing Pumpkins retornou para o Brasil. A última apresentação da banda no país havia sido realizada em 2015, mas - para a alegria dos fãs brasileiros - a turnê “The World Is a Vampire” contou com apresentações nas cidades de Brasília e São Paulo na última sexta-feira (01) e no domingo (03), respectivamente.

Com a chegada do The Smashing Pumpkins ao Brasil, a Deezer registrou um aumento nas audições de suas músicas. No dia 01 de novembro, data do primeiro show, as reproduções cresceram 82% em comparação ao dia 27 de outubro. Entre os maiores sucessos do grupo na plataforma destacam-se “1979”, “Bullet With Butterfly Wings” e “Tonight, Tonight”.

Confira as músicas mais ouvidas de The Smashing Pumpkins na Deezer:
1979 (Remastered 2012)
2. Bullet With Butterfly Wings (Remastered 2012)
Tonight, Tonight (Remastered 2012)
Mayonaise (2011 Remaster)
Today (2011 Remaster)
Disarm (2011 Remaster)
Cherub Rock (2011 Remaster)
Zero (Remastered 2012)
Ava Adore
1979

*Dados de The Smashing Pumpkins analisados dentro do período de 04/11/23 a 04/11/24.
**Cidades com maior pico de streams: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Belo Horizonte
** Público feminino: 17% / Público masculino: 83%
** Menos de 18 anos: 0.35% / 18 a 25 anos: 7.85% / 26 a 35 anos: 22.67% / 36 a 45 anos: 44.70% / 46 a 55 anos: 17.78% / Mais de 55 anos: 3.65%
Fonte: Carolina Didonet.

Metallstein: Contagem regressiva para grande show ao lado de Vulcano e Korzus em Cubatão/SP
05/11/2024

Com a chegada de novembro, cresce a expectativa para um dos melhores shows do ano para o METALLSTEIN. Trata-se do festival ‘Republichaos - O Melhor do Thrash Metal’, que acontecerá na cidade de Cubatão/SP, no próximo dia 15/11/2024, a partir das 18h.

A banda santista de Death/Thrash Metal dividirá o palco do Esporte Clube Jardim Casqueiro com ninguém menos que as lendas Vulcano e Korzus. O evento contará ainda com as bandas Krönikor e Repúblikaos.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Em outras notícias, o METALLSTEIN foi destaque no último dia 11/10/2024 no programa Garagem Caiçara, onde falou com exclusividade sobre seu atual momento, shows, lançamentos, seus projetos para 2025 e MUITO MAIS. Assista agora: https://youtu.be/VKCZpzFdUEE.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Videoclipe de "I Love Thee", com participação especial do Saturnus, é lançado oficialmente 05/11/2024

ELE ESTÁ ENTRE NÓS! O tão aguardado tributo da banda baiana THE CROSS aos dinamarqueses do Saturnus, o single "I Love Thee", foi oficialmente lançado.

O trabalho já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download desde o último sábado, 02 de novembro de 2024. Além disso, esta versão do clássico ganhou um videoclipe especial - produzido pela ENS Áudio Filmes/Radar Alternativo - com a participação de Thomas A.G. Jensen, do baixista Brian Hansen e de Evandro Neves no violoncelo. Assista AGORA: https://youtu.be/ZVyLi8Q53v4.

Encontre e salve o single “I Love Thee” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Em paralelo, o THE CROSS confirmou que o videoclipe de "I Love Thee" será destaque na edição nº 56 do "Roadie Crew - Online Festival", que vai ao ar no próximo dia 8 de novembro de 2024 (sexta-feira), a partir das 19h30. A lenda do Doom Metal dividirá o espaço com nomes como Darkship, Bearkdown, Emphuria, entre outros.

Show: THE CROSS no ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #56’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Data: 08/11/2024 (sexta-feira) às 19h e 30min
Organização e curadoria:@somdodarma
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Suffocation Of Soul: A “LastHumanity Tour” começou
05/11/2024

No dia 02/11, em Belo Horizonte/MG, os baianos do SUFFOCATION OF SOUL deram início à aguardada “LastHumanity Tour”, que passará por cinco estados brasileiros e pelo Distrito Federal em 18 shows.

Após as primeiras apresentações em Minas Gerais e Rio de Janeiro, a banda - atualmente divulgando seu novo álbum, LastHumanity - chega ao estado de São Paulo no dia 06/11 (quarta-feira) para uma série de cinco shows, começando em São José dos Campos ao lado de Beyond The Grave, no Hocus Pocus Studio & Cafe.

Na quinta-feira (07), o SUFFOCATION OF SOUL se apresenta na capital paulista, onde dividirá o palco do RedStar Studios com Gomorrah in blooD e Beyond The Grave. No dia 08/11, a partir das 19h, o quarteto parte para Americana/SP, onde participa do ‘Dirty Rotten Fest’ ao lado de Black Coffe e Lapada Dükão.

A “LastHumanity Tour” segue com tudo e sua próxima parada será em Piracicaba/SP, no dia 09/11, onde o SUFFOCATION OF SOUL dividirá o palco do Esgoto Bar com Exkul e Lascados, a partir das 15 horas. A primeira parte desta ‘correria’ finaliza dia 10/11, no Barphomet em Várzea Paulista/SP, local que acontecerá o ‘Underground Lives’, que contará também com Podridão e Beyond The Grave.

A agenda da banda continua intensa. Três dias depois (13/11), SUFFOCATION OF SOUL viaja para Arujá/SP, onde segue uma sequência de shows diários até o dia 24/11, com a última apresentação também em Arujá. Fique por dentro de TODAS as informações sobre a turnê seguindo a banda em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/s.of.s/; Facebook: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/ e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SUFFOCATIONOFSOUL/120.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum, “LatHumanity”, podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LastHumanity.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/; https://www.instagram.com/s.of.s/; https://twitter.com/SuffofSoulMetal e https://li.sten.to/suffocation_of_soul.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Deezer celebra legado de Rita Lee com audição exclusiva de álbum inédito
04/11/2024

Evento promovido em parceria com a Universal Music reuniu superfãs da cantora para lançamento de “Rita Lee - Uma noite no Luna Park - ao vivo em Buenos Aires”
Na última quinta-feira, 31 de outubro, a Deezer promoveu no seu escritório em São Paulo, em parceria com a Universal Music, uma audição exclusiva do disco intitulado “Rita Lee - Uma noite no Luna Park - ao vivo em Buenos Aires”. Voltado para superfãs - usuários que dão mais play no repertório da cantora na plataforma, o evento marcou o lançamento histórico do show gravado na Argentina, em novembro de 2002, nunca antes lançado.

A ação foi um tributo à personalidade única da “bruxinha do rock” brasileiro. Roberto de Carvalho, parceiro musical e pessoal de Rita, esteve presente acompanhado do jornalista Guilherme Samora, que viveu de perto os últimos anos de carreira de Rita, atuando como fotógrafo oficial, editor de seus livros e roteirista do musical baseado em sua autobiografia.

Durante a audição, Roberto e Gui dividiram com os superfãs histórias de Rita Lee e curiosidades sobre o álbum e a passagem deles pela Argentina. "'Besame Mucho' é a minha música preferida desse show, pois desde quando a gente começou a pensar no show, a música sempre foi uma das minhas músicas avatares", disse Roberto.

O músico e parceiro de Rita, também relembrou momentos marcantes do casal, como o dia em que Rita, grávida, apresentou para ele a música "Doce Vampiro", e declarou ainda, muito emocionado, sobre a presença muito forte de Rita em sua vida: "Nunca haverá outra mulher como Rita".

Como lembrança desse encontro, os fãs ganharam autógrafos, tiraram fotos com Roberto e receberam camisetas exclusivas com uma foto clássica da cantora vestida de bruxa, um gato preto no colo e a frase: "gato preto dá sorte".

“Tenho 29 anos, mas minha relação com a Rita começou aos 19, quando uns amigos estavam relembrando a discografia dos Mutantes e eu nunca tinha parado pra dar a devida atenção. Li o livro do Claudio Calado, ouvindo a discografia e apesar dos irmãos serem incríveis, a loirinha agitada ganhou meu coração na primeira traquinagem e depois foi só questão de tempo.

As músicas dela sempre me deram colo, a Rita me deixou órfã e nem filha dela eu era. A primeira música que me tocou foi ‘Cartão Postal’, e estava passando por um término. Depois vieram situações mais difíceis, outras de felicidades, e ela sempre tinha uma música pra ouvir e falar "taí, não estou sozinha". As músicas da Rita seguem me acompanhando no dia a dia pra me dar ânimo, calma, pra dançar que nem doida enquanto lavo a louça... é uma baita terapeuta e companheira de vida”, destaca a superfã Millena Ribeiro.

O álbum “Rita Lee - Uma noite no Luna Park - ao vivo em Buenos Aires” está disponível na Deezer. Este trabalho ainda contará com vinil duplo, que será lançado em novembro, via Universal Music.
Fonte: Carolina Didonet.

30e fecha parceria com Cine Joia
04/11/2024

O grupo da maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo investirá na tradicional casa de shows da capital paulista e movimentará o endereço com shows nacionais e internacionais

Hoje maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo do Brasil, a 30e nasceu com o propósito de ser um agente de renovação do setor, propondo novos formatos, questionando processos e trazendo uma visão mais moderna do que é o showbiz em pleno 2024.

Após revolucionar o mercado de turnês nacionais, como atestam as tours do Titãs Encontro, do Natirurs e do NX Zero, só para citar algumas, a empresa se posiciona como Grupo 30e para expandir a sua área de atuação. Um dos braços do grupo cuidará das parcerias com venues e, por isso, ganhou o nome de 30v.

Casa emblemática da cidade de São Paulo, o Cine Joia, localizado no tradicional bairro da Liberdade, passa a ter um acordo pelos próximos 5 anos com a 30v, que será responsável por investir R$ 2.000.000,00 na infra-estrutura do local, melhorando, assim, a experiência do público e dos artistas. Em contrapartida, o grupo terá 10 datas para realizar os seus shows ao longo do ano.

"A ideia da 30e é fortalecer o mercado como um todo. Fazemos shows enormes no Allianz Parque, por exemplo, mas sempre pensamos em quem serão os headliners de amanhã. Cabe às produtoras investir nos novos nomes da música e na formação de novos públicos.

E o Cine Joia tem o tamanho e o formato ideal para isso", comenta Pepeu Correa, CEO da 30e. "Com as melhorias na infra-estrutura e o investimento, a casa conseguirá operar da melhor forma. O público e os artistas ganham com isso", ele complementa.

Facundo Guerra, Lucio Ribeiro e Fabrício Nobre seguem como sócios do Cine Joia. Além dos shows programados pela 30e, cabe ao time do trio a curadoria da agenda do local. "A parceria estratégica que firmamos com a 30e é algo que sonhávamos há muito tempo: contar com artistas que normalmente não conseguiríamos alcançar com nossa capacidade de investimento para apresentar em nosso palco intimista.

Nada pode ser mais mágico e memorável do que um artista grande em uma casa de show pequena. Estamos ansiosos pelos anos vindouros, que farão com que o Cine Joia siga sua trilha de ser um palco que forma os sucessos de amanhã", afirma Facundo Guerra.

A 30e já realizou muitos eventos no Cine Joia que foram marcantes para a cidade, como a apresentação do australiano Ruel, da norueguesa Sigrid e do sueco José González. Ainda neste ano a empresa levará ao palco da casa o show da sensação da música inglesa Lianne La Havas.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas.

Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros.

Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Trovoa Comunicação - 30e - Carol Pascoal
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Alex Metzzher lança Stranger Nights nas plataformas digitais
04/11/2024

O músico Alex Metzzher lançou seu mais novo trabalho, o aguardado E.P Stranger Nights, no dia 1 de novembro. O E.P é composto por duas faixas inéditas: Rocket Man e Roller Girl, gravadas e mixadas por Anderson Mattiello no renomado estúdio Mattiello Music Production. O disco já está disponível em todas as plataformas digitais.

Alex, conhecido por sua versatilidade e autenticidade musical, contou com a participação do guitarrista Hugo Camilo da Guitarraria 434 e Joel Galmacci, diretor da Guitarra), além do apoio do vocalista Mario Pastore.

Ele revela que as músicas foram inspiradas por suas próprias experiências pessoais e marcam uma evolução sonora em sua carreira. Este lançamento é o quarto de sua discografia, evidenciando um amadurecimento tanto nas composições quanto na produção.

Além dos músicos citados, Alex agradece a participação da banda Karanauskas e do Manager Paulo Karanauskas e Academia do Rock. O grupo é formado por Bernardi-Guitarra solo, Mateus Karanauskas-Guitarra base, Odillon-Baixo e Jeff bateria e Vinícius Karanauskas Bateria.

Os músicos acompanham Alex ao vivo e também participaram dos vídeos que serão lançados para divulgação do material mais recente. Dê o play no Spotfy e escute o disco: https://encurtador.com.br/qGYkk.
Veja um pequeno trecho da música Rocket Man em https://www.youtube.com/shorts/fb8GrQFSaF8.

Além do lançamento do E.P, Alex Metzzher promete mais novidades em breve, incluindo novos videoclipes e um disco ao vivo que está a caminho. Fique ligado nas redes sociais do artista para acompanhar esses e outros lançamentos futuros.
Links: YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher e Site: www.alexmetzzher.com.br. 

Rockarioca Convida marca retorno da icônica banda Djangos e estreia da 808 Punks
04/11/2024

A icônica banda carioca de rock alternativo, Djangos, que brilhou nos anos 1990 com discos produzidos por João Barone (Paralamas do Sucesso) e pelo saudoso Tom Capone, vai retornar aos palcos.

O reencontro com os fãs será na 17ª edição do Rockarioca Convida, no dia 14 de novembro, véspera de feriado, na tradicional casa de shows La Esquina, no bairro da Lapa, Rio de Janeiro, a partir das 19h30. A noite também marcará a estreia da 808 Punks All-Stars Big Band, liderada por André Paumgartten.

O Djangos conta com Marco Homobono (voz e guitarra), Jj Aquino (bateria) e Lyle Diniz (baixo), além dos músicos que apoio Thiago Garcia (trompete), Salles Casagrande (trombone). Léo, da Roda de Ska, também vai participar da festa de retorno.

Homobono comenta com entusiasmo a nova fase do trio Djangos: “Fazer esse show na Lapa é uma grande alegria para todos nós, especialmente no Rockarioca, que é tão importante para a cena. Estamos trabalhando em novas músicas, e dividir o palco com a 808 Punks será sensacional”, disse.

Já André Paumgartten, do 808 Punks, falou sobre a emoção de estrear o projeto que conta com nomes de peso como o baixista Formigão (Planet Hemp), o guitarrista Xande (ex-Dorsal Atlântica, Nebulosa) e o baterista Riva (Big Trep, Mauk, Os Cadillacs Malditos, Arnaldo Brandão, Dead Suns, Pic-nic e Os Seletores de Frequência, banda que acompanha o rapper Bnegão).

“O Rockarioca sempre foi uma referência para mim”, afirma Paumgartten. “Essa noite será especial para o 808 Punks, pois vamos apresentar nossa formação completa e celebrar a união de músicos da cena nacional. É uma honra estar ao lado dos Djangos neste retorno.”

Pedro Serra, produtor do festival, destaca a importância do Rockarioca Convida na cena musical carioca: “É uma honra receber a volta do Djangos e a nova fase do 808 Punks. Este evento sempre busca novos talentos e valoriza o legado das grandes bandas que marcaram época, e esta edição é uma celebração dos quatro anos do Rockarioca.”

Sobre a Djangos
Djangos é a banda formada por Homobono na guitarra e vocais, Jj Aquino na bateria e Lyle Diniz, no baixo. Juntos desde a década de 90, quando militavam no underground carioca e chegaram a assinar com duas gravadoras multinacionais na época (a coletânea "Paredão" EMI - 1995 e o primeiro disco "Raiva Contra Oba Oba", produzido por João Barone e Tom Capone - Warner 1998, além do independente "Mundodifusão" de 2011, produzido por Marcelo Yuka).

Desde aquela época, o som que produziam tinha uma influência maciça da música punk e do seu "do it yourself", depois agregando o ska, o reggae e o raggamuffin, autodenominando seu estilo como "skaraggapunkrock". Suas letras traziam observações sociais com doses de ironia e irreverência.

Durante a pandemia, suspenderam as atividades e seus integrantes iniciaram outros trabalhos (Roda de Ska, Disstantes e Esquadrão Sonzera Total) mas agora começam a se juntar para voltar aos palcos, compor e produzir novas canções para um terceiro disco a ser lançado em 2025.

Sobre a 808 Punks
O 808 Punks é uma banca idealizada pelo músico e compositor carioca André Paumgartten durante a pandemia de 2020, com estreia nos palcos em 2022.

Nascido como uma one-man band, o projeto assume também uma versão de banda eletrônica com outros integrantes, incorporando elementos de industrial, samba, maracatu e até grindcore, com influências que vão de Kraftwerk a Afrika Bambaataa.

O 808 Punks entrega um som pesado e eletronicamente carregado, com batidas graves e pulsantes no melhor estilo da energia dos bailes cariocas. Na sua variante mais completa, a banca é formada pelos seguintes integrantes, na versão escrita estilizada:

- André Paumgartten (B+P, carreira solo) (Estilizado como 4ИdЯ3) nos vocais, synths e theremin (primeiro instrumento eletrônico, tocado sem contato físico e criado pelo russo Leon Theremin em 1920)
- Xande (ex-Dorsal Atlântica, Nebulosa e A Última Gangue) (Estilizado como xxx4Иd33) na guitarra
- Formigão (Planet Hemp e Ladrão) (Estilizado como f0ЯШ1g40) no baixo
- Riva (Big Trep, Mauk, Os Cadillacs Malditos, Arnaldo Brandão, Dead Suns, Pic-nic e Os Seletores de Frequência, banda que acompanha o rapper Bnegão desde 2003 (Estilizado como Я1v4) na bateria

A estreia musical ocorreu na coletânea "Em Alto e Bom Som", lançada pela Saliva Discos, que trouxe também um remix do clássico "Raining Blood" do Slayer, com influências de dubstep. A faixa seguinte, "Bonde do Mal", marcou uma colaboração com Edu K, do icônico grupo gaúcho DeFalla.

Eventualmente, o 808 Punks transformou-se no que é hoje: uma "All Stars Big Band" eletrônica, em que André lidera um coletivo de músicos da cena nacional. Esse formato expandido, conhecido como "808 Punks All Stars Big Band", propõe dialogar com o rock eletrônico e traz uma performance orgânica ao vivo, sob a direção musical de André, que segue como o único membro oficial, produtor e compositor da banda.

Sobre o Rockarioca Convida
O Rockarioca Convida é um evento que está sempre de olho em novos artistas, mas também reverencia o passado, onde o Djangos brilhou nos anos 90. É uma honra ter uma rara reunião do trio de skaraggapunkrock (com direito a naipe de metais!) que teve 2 álbuns lançados (produzidos por João Barone, Tom Capone e Marcelo Yuka) e também o começo da nova fase "all-stars big-band" do 808 Punks (com Formigão do Planet Hemp, Xande da Nebulosa, Robson Riva do Finis Africae e grande elenco se juntando ao maestro André Paumgartten) além da participação de Miçanga e Prefeitura do Rio nessa 17ª edição do Rockarioca Convida - fechando com chave de ouro a comemoração dos 4 anos do movimento Rockarioca.
Fonte: Assessoria The Bridge.

Revisiting Creedence: Dan McGuinness e Kurt Griffey, do Creedence Clearwater Revisited, no Brasil
04/11/2024

Após muitos anos excursionando ao lado do baixista Stu Cook e do baterista Doug “Cosmo” Clifford, membros do primeiro núcleo do Creedence Clearwater Revisited, Dan McGuinness e Kurt Griffey chegam ao Brasil com Revisting Creedence.

A turnê brasileira acontecerá agora em novembro e passará por 9 cidades: Porto Alegre (13/11), Campo Grande (15/11), Rio de Janeiro (16/11), Brasília (17/11), Bauru (19/11), Uberlândia (21/11), Curitiba (22/11), Campinas (23/11) e São Paulo (24/11).

Essa formação surgiu em 2021 e o Revisiting Creedence nasceu para dar continuidade ao legado da banda e manter os grandes sucessos da CCR emocionando o público em shows ao vivo pelo mundo afora. O objetivo principal é celebrar o legado de uma das maiores bandas de todos os tempos, o Creedence Clearwater Revival.

Depois de décadas de sucesso, os hits da CCR seguem em alta e, em 2022, ela entrou na lista das 10 bandas de rock com mais execuções no YouTube, logo após os Rolling Stones e uma posição à frente do Pink Floyd.

Kurt e Dan, respectivamente, guitarra e vocal do Clearwater Revisited, chegam ao Brasil acompanhados de Ron Wikso - escolhido a dedo por Cosmo para substituí-lo no Creedence Clearwater Revisited - na bateria e o renomado multi-instrumentista Mat Scarpelli no baixo.

A experiência de Kurt e Dan ao lado dos integrantes originais da CCR - e membros do Rock & Roll Hall of Fame - é a chave para uma performance que emociona os fãs por onde passa. Com uma voz poderosa, tom perfeito e técnica, a voz de Dan, que por uma década ficou a frente do Creedence Clearwater Revisited, pode ir de nervosa e áspera a suave e delicada em apenas um instante. E sua emoção e entrega no palco leva o público ao delírio a cada apresentação.

Considerado um dos principais músicos da atualidade, o guitarrista, compositor, produtor e intérprete Kurt Griffey gravou e excursionou com alguns dos maiores nomes da música de todos os tempos, incluindo Eagles, Creedence Clearwater Revival, Toto, Steppenwolf, Foreigner, The Moody Blues, Wings, The Spencer Davis Group, Lynyrd Skynryd, Santana, Journey, entre outros.

O repertório da tour Revisiting Creedence inclui os clássicos do CCR, como “Susie Q”, “Green River”, “Bad Moon Rising”, “Down on The Corner”, “Born on The Bayou”, “Fortunate Son”, “Proud Mary”, “I Heard It Through the Grapevine” e muito mais. Revisiting Creedence é a única banda no mundo com a herança, experiência e credibilidade do Creedence Clearwater Revival. Um show único e imperdível!

Confira a agenda:
13/11 (quarta-feira) - Araújo Vianna - Porto Alegre - RS
Ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/96446/d/268643.

15/11 (sexta-feira) - Ginásio Guanandizão - Campo Grande - MS
Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/35313/revisiting-creedence-em-campo-grande-ms.

16/11 (sábado) - Qualistage - Rio de Janeiro - RJ
Ingressos https://qualistage.com.br/creedence.

17/11 (domingo) - Centro de Convenções Ulysses Guimarães - Brasília - DF
Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/35468/revisiting-creedence-em-brasilia-df.

19/11 (terça-feira) - Garden Eventos - Bauru - SP
Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/36116/revisiting-creedence-em-bauru-sp.

21/11 (quinta-feira) - Castelli Master - Uberlândia - MG
Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/35315/revisiting-creedence-em-uberlandia-mg.

22/11 (sexta-feira) - Live Curitiba - Curitiba - PR
Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/35454/revisiting-creedence-em-curitiba-pr.

23/11 (sábado) - Multi Arena - Campinas - SP
Ingressos https://www.blueticket.com.br/evento/36091/revisiting-creedence-em-campinas-sp.

24/11 (domingo) - Vibra São Paulo - São Paulo - SP
Ingressos https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/creedence-13310.

Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Keane desembarca essa semana no Brasil para shows em São Paulo, Rio e Curitiba
04/11/2024

Astros ingleses trazem para o Brasil a turnê mundial comemorativa dos 20 anos do lançamento do primeiro álbum “Hopes And Fears”
O álbum “Hopes and Fears”, lançado em 2004, foi um trabalho marcante para o Keane e estabeleceu todos os tipos de recordes no processo.

Primeiro disco da banda, se tornou um dos álbuns mais vendidos na história das paradas do Reino Unido, mais de 2,5 milhões no país em seu primeiro ano, e um milhão nos EUA, impulsionado pelo hit “Somewhere Only We Know”. O álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.

Para relembrar e celebrar essa história de sucesso, o Keane lançou uma turnê de comemoração dos 20 anos do álbum, que estreou em abril na Cidade do Mexico e já passou por Londres, na badalada O2 Arena, além de várias cidades dos EUA, Europa e Reino Unido.

Esta semana ela chega ao Brasil com três apresentações programadas: Curitiba (Teatro Positivo, dia 05/11), Rio de Janeiro (Vivo Rio, 07/11) e São Paulo (Espaço Unimed, 09/11), em mais uma realização da MOVE CONCERTS.

Premiado com o BRIT Award de Álbum Britânico do Ano em 2005, “Hopes and Fears” ganhou ainda uma edição comemorativa, lançada em maio, com o álbum original remasterizado e editado por Frank Arkwright no lendário Abbey Road Studios, em Londres, bem como vários lados B, demos inéditas e raridades.

Um importante álbum na história do pop, “Hopes and Fears”, recebeu excelentes críticas na época de seu lançamento. A Rolling Stone afirmou que “só esse álbum era mais do que a maioria dos grupos pops conseguem em toda a sua carreira” e a Q chamou o disco de “extremamente impressionante”.

 Com o disco, a banda se transformou em um sucesso, indicado ao Grammy de melhor artista novo, e sua primeira turnê internacional, iniciada poucos dias depois do lançamento do álbum, atraiu um grande público.

“Quando penso nessas músicas, ainda nos imagino tocando-as em pequenas salas de pubs por todo o Reino Unido. Lembro-me de como foi emocionante ver a multidão começar a crescer. Essas músicas abriram a porta para outra dimensão para nós; tudo o que aconteceu em nossas vidas desde então nasceu daquele momento.

É um privilégio incrível para nós que as pessoas ainda estejam ouvindo depois de todo esse tempo”, lembra hoje o compositor e multi-instrumentista Tim Rice-Oxley, um dos fundadores da banda.

“Ainda me sinto muito conectado às músicas desse álbum”, diz o vocalista Tom Chaplin. “Quando eu as canto ao vivo, elas ainda me surpreendem, e algo vai me atingir que não havia me atingido antes, como uma nova forma de ouvir a música.”
Fonte: Midiorama.

Morning Storm lança hino de resistência em defesa dos direitos e da dignidade com "Fight For Your Life"
04/11/2024

O power trio catarinense de Stoner Metal, Morning Storm, que ano que vem completará dez anos de carreira, lançou seu mais novo single "Fight For Your Life" em todas as plataformas de streaming, além de um lyric video. Esse lançamento marca a estreia da nova formação, agora com o baixista Nano Henning.

Devido a problemas de saúde, o baterista original Danilo Fagundes precisou se afastar por tempo indeterminado. No entanto, a banda está contando com Cris Ramos em seu lugar, enquanto Danilo, que gravou o novo single "Fight For Your Life", se recupera. Com essa formação, a banda já realizou alguns shows pela região de Santa Catarina.

"É uma música que já tínhamos há algum tempo, e é uma das mais pesadas que compusemos. No entanto, como decidimos lançar anteriormente um material mais voltado ao stoner metal, preferimos guardá-la para o momento certo. Ela é muito agressiva e combina perfeitamente com a letra, que trata de temas atuais e com os quais as pessoas vão se identificar bastante", comentou Rian Rau (vocal/guitarra).

Ouça "Fight For Your Life" na sua plataforma favorita de streaming em https://onerpm.link/350166757037
Assista ao Lyric Video em https://youtu.be/89KPXBAjtYw
Gravado, mixado e masterizado no Digi Studio (@digistudioblumenau), em Blumenau/SC
Co-Produzido por Morning Storm e Victor Nunes (@victornunesdaseducao)

"Fight For Your Life" é uma música de protesto, bastante agressiva, e totalmente fora do âmbito político de direita ou esquerda. Trata-se de um apelo para que os seres humanos lutem por suas opiniões e por uma vida digna.

"É basicamente um chamado para que as pessoas lutem pelas suas vidas, honra e famílias. Já estamos vendo, em muitos lugares do mundo, que as pessoas estão perdendo esse direito devido a ideias mirabolantes de poder infinito por parte de governantes corruptos em um sistema descontrolado e sem o mínimo de humanidade", explicou Rian.

Diante da situação do baterista original, a banda continuará com seu substituto e, em novembro, entrará em estúdio para gravar o sucessor do EP "Failed Attempt To Do Something Good" (2023), com novas músicas e com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2025, incluindo shows de divulgação com a formação atual.

Mais sobre a Morning Storm:
O MORNING STORM é um power trio autoral de Stoner Metal, formada no final de 2015 em Blumenau/SC, mesclando com equilíbrio o peso do Thrash Metal e Hardcore, com a energia do Punk Rock e até o Grunge.

Suas letras trazem situações cotidianas, críticas sociais e políticas, e também relatos das experiências pessoais dos integrantes, como, por exemplo, o lado obscuro do ser humano, vulnerabilidades e revoltas, conseguindo unir a intensidade das mensagens com muita adrenalina, psicodelia e peso.

Além de trazer uma sonoridade cheia de riffs sujos e densos de guitarra, e harmonia entre todos os instrumentos, apresenta grandes doses de groove por conta de suas influências e referências de bandas como, por exemplo, o Pantera, Anthrax, Suicidal Tendencies, Down, Sepultura, Corrosion Of Conformity, Ratos de Porão, NOFX, Face To Face, dentre outras.

Siga a Morning Storm nas mídias sociais: Instagram: @_morningstorm; Facebook: @morningstorm.band e Youtube: @morningstormband1640.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

The Darkness Foundation: single 'Omega' ganha lyric video
04/11/2024

Trazendo muito simbolismo e intensidade, "Omega" aborda o conceito de término, encerramento e o colapso final
O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta o lyric video do single "Omega".

A composição mescla elementos do metal, dark e música eletrônica em tons apocalípticos, conduzindo o ouvinte por uma jornada sonora que reflete o caos e a desesperança de um mundo à beira do colapso.

A nova faixa é inspirada na última letra do alfabeto grego, abordando o conceito de término, encerramento e o colapso final. "'Omega' representa a metáfora para mudança de ciclos e até mesmo o fim dos tempos", descreve Chris Salles.
Confira o lyric video de "Omega" em https://youtu.be/kcxL5pG7b40

Segundo Jairo Guedz, a ideia de fazer um vídeo criado com ferramentas de IA veio da necessidade que a banda tem de executar seu trabalho à distância e de outro fator. "Não residimos na mesma cidade e até no mesmo país, pois Fábio Andrey mora em Paris.

Além disso, foi pela a própria realidade atual, com guerras, tecnologia, inteligência artificial e outros temas. Esse momento da história cria no nosso imaginário um arcabouço de dúvidas e medos em relação ao que o futuro próximo nos reserva.

Lançar mão desta ferramenta da IA para mostrar nossa ansiedade, insegurança e pessimismo em relação ao que está acontecendo, e ao que está por vir, foi proposital e ironicamente projetado".

Conhecido por sua música provocativa e com mensagens de uma nova perspectiva existencial, Jairo Guedz, Fábio Andrey e Chris Salles montaram o The Darkness Foundation visando criar música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica.

Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.
Ouça nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/428133575648

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/ e Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb.
E-mail: thedarknessfnd@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Insane Hell lança novo single Thrash/Grind com participação de pesos pesados do Metal brasileiro!
04/11/2024

Após o bem sucedido single de “Faith Deceivers”, que contou com a participação especial de Alex Kafer (The Troops Of Doom), a banda paulistana de Old School Thrash Metal Insane Hell retorna com um novo e agressivo single, intitulado “Vômito”.

Esse é o segundo lançamento do quinteto com sua formação atual, e foi disponibilizado hoje, em pleno Dia das Bruxas, em todas as plataformas digitais.
Ouça “Vômito” na sua plataforma de streaming preferida em: https://music.imusician.pro/a/witKy4sX.

Na formação atual, Neskau Magnarello (vocal, RxUxA, Sensimilla Dub, ex-Megaforce), Michel Soria (guitarra, ex-Neurônios Alucinados), Césinha (guitarra), Luciano “Meira” Meirelles (baixo) e Cris Reis (bateria, ex-Hellcrusher) se firmam como uma das grandes promessas da cena Thrash Metal paulistana. “Vômito” marca a ascensão da Insane Hell, destacando - nessa música - um som brutal, visceral e barulhento que combina elementos de Thrash e um brutal Grindcore com letras cruas e diretas.

Este novo single conta com as participações especiais de M. Punk (vocal) e Luiz Berenguer (baixo), ambos da banda Siegrid Ingrid, agregando ainda mais peso, agressividade e força ao trabalho. Produzido por Ciero (@cierodatribo) e com arte de Luciano “Meira” Meirelles (@lumeirapeppe), “Vômito” promete impactar e provocar reflexões sobre o estado atual do mundo. Nas palavras da banda: “A ideia é escrachar a humanidade e mostrar como o mundo está doente.”

O single também chega com um diferencial: além da versão em português, está disponível uma versão em espanhol e inclui, também, uma versão demo, ainda mais visceral, gravada nos estúdios da Oitava Produções. E para os fãs que querem mais, a banda adianta: em dezembro será lançado o videoclipe oficial dessa paulada.

Com apenas quatro anos de trajetória, muitos desafios, mudanças de estilo e formação durante o período pandêmico, a Insane Hell acreditou na essência do Thrash Metal mais ‘old school’, com nuances de Crossover e Hardcore, abandonando completamente as raízes ácidas do Black Metal de seu início.

Recentemente, a banda assinou um contrato com a Oitava Produções (@oitava_producoes), marcando o início de uma nova fase com gerenciamento artístico completo. A parceria proporcionará maior estrutura e apoio para fortalecer sua trajetória, além de incluir serviços de vendas de shows e gestão profissional.

Siga a Insane Hell em: Instagram: @insane_hell_oficial; Facebook: @insanehellband e YouTube: @insanehelloficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Hungrs: projeto de música entre pai e filho lança segundo single, The Seeker
04/11/2024

The Seeker (streaming e videoclipe) é o segundo lançamento do Hungrs, projeto criado entre pai e filho. Marcos, o pai, de 44 anos, e o filho, Lucca, de 16 anos, foram um duo que aposta em riffs com muito groove e peso, com vocais rasgados e graves.
Confira The Seeker aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/hungrs/the-seeker.

The Seeker é ainda mais pesada do que o single de estreia, Somebody Says, que para os músicos, se aproxima mais do tipo de som principal da Hungrs.
Confira o videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=mh0Xo8IdC7A.

A nova música escancara um instrumental rápido e agressivo, com blast beats e riffs bem palhetados, se assemelhando com algumas outras que estão por vir no álbum. "Bagunça do começo ao fim", sintetiza Lucca, quem assina as composições e gravações de todos os instrumentos (bateria, guitarras e baixo), enquanto Marcos fica com as letras e vozes.

The Seeker faz uma alusão a uma brincadeira de esconde-esconde, onde na verdade é alguém que já fez muita coisa errada e sempre se dá bem, mas que dessa vez será pego. Essa letra conta mais uma situação fictícia do que um acontecimento real, mas que passa a mensagem de que não vale a pena fazer mal aos outros (toda boa vontade deve prevalecer).

Artista turco assina a capa
A capa do novo single The Seeker, assim como na música de estreia (Somebody Says), é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. Mais uma vez, o termo que dará nome ao álbum, Simbiose (associação entre dois seres vivos que vivem em comum), norteia os traços da arte.

Próximo single
A Hungrs lançará um terceiro single antes do álbum Simbiose, que mostrará outra faceta do trabalho de Marcos e Lucca. O filho comenta sobre o que podem esperar:
"Separamos três singles para o álbum, o meio termo, o pesado, e o leve. Assim o público pode ter uma noção do som do álbum, que é o próprio conceito de lançar singles, mas ainda assim, tem várias coisas interessantes que virão apenas no lançamento. Estou animado para ouvir todas as faixas prontas, em sua devida ordem nas plataformas, vai ser bonito".

Assistir juntos as bandas de coração
Ir a shows é um hobby e um trabalho de campo para Marcos e Lucca.
"Fomos recentemente ao Knotfest Brasil, nos dois dias, e é um banho de inspiração - além da vontade gigante de um dia estar ali do outro lado, no palco.

É um sonho que vamos sem dúvidas buscar aos poucos! Este ano fomos também ao do Sepultura, na turnê de despedida da banda. Fomos ao Knotfest anterior, de 2022, e ao show do Mastodon e Gojira no ano passado", conta o pai.

Para Lucca, agora como músico e compositor, ir a shows é se imaginar no lugar das bandas no palco. "É demais ver as bandas que você ouve há tanto tempo, ali, na sua frente. Além de curtir a música, acho que o mais surreal nos shows é ver os criadores, no palco, tocando suas composições, com o estádio inteiro vibrando junto".

Hungrs, entre pai e filho
Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades chamaram e o grupo se desfez.

Agora, de forma a incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de guitarra há vários anos.

Gravando em casa, Lucca vai compondo as músicas, toda a parte instrumental. Depois Marcos vai ouvindo e, conforme se inspira, começa a escrever para cada uma delas. Pra garantir a qualidade final das músicas, quem mixa e masteriza é o Jonathas Peschiera (da Noiseforge; também baixista da banda AXTY, de Campinas).

A formação musical do Lucca veio naturalmente por influência do gosto do pai, que sempre colocou as músicas pra tocar enquanto dirigia, ou assistindo a shows e clipes em casa. Por isso várias bandas são as preferidas de ambos, como Korn, Deftones, Slipknot, Tremonti e muitas outras que fica difícil listar. Lucca gosta muito também de Gojira, enquanto Staind é uma das influências de Marcos.

As músicas, em inglês (pra aumentar o alcance de público e também por sentir encaixar melhor com o tipo de som), falam sobre sentimentos, angústias e acontecimentos da vida.

Lucca conta que está muito animado com o projeto. "Estou muito animado com esse projeto. É uma chance de finalmente mostrar para as pessoas o que eu venho criando em casa, juntamente com meu pai, que contribui com muitas ideias boas, que elevam as músicas para o melhor. O bom dessa parceria é a conexão entre nós, principalmente no gosto musical".
Arte da capa: Abidin Katipoğlu (Turquia)

The Seeker
Mixada e masterizada por Jonathas Peschiera (Noiseforge)
Lucca Hunger toca guitarra, baixo e bateria
Marcos Hunger escreveu a letra e faz os vocais

Videoclipe:
Produzido por Felipe Hervoso (Noiseforge)
Locação: Ghost Hotel (Atibaia/SP)
Grafite: Marcelo Goulart
Hungrs nas redes sociais: www.instagram.com/hungrsofficial; www.youtube.com/@HungrsOfficial; www.tiktok.com/@hungrsofficial e https://hungrs.bandcamp.com/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Converge: veterana banda de metal estreia em São Paulo no dia 10 de novembro
04/11/2024

Banda norte-americana, formada em 1990, ajudou a popularizar e definir os gêneros metalcore e mathcore
A inédita e aguardada turnê latino-americana da banda veterana do metal torto Converge já está em curso, com shows lotados e aclamados no México e Costa Rica. O show único no Brasil é no próximo domingo, 10/11, no Cine Joia (São Paulo/SP). A realização é da Powerline Music & Books.
Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/18560/converge.

Converge, formada em 1990 (Salem, Massachusetts/EUA), é uma veterana banda que faz uma mistura única e mundialmente reconhecida entre o hardcore e o metal, que ajudou a popularizar e definir os gêneros metalcore e mathcore.

Nesta inédita passagem por São Paulo, o Converge prepara um set list que vai contemplar músicas de distintas fases da banda, incluindo petardos do clássico Jane Doe, do integrante Axe to Fall e do moderno The Dust in Us.

Faixas de tantos outros discos também são aguardadas, como do mais recente lançamento, Bloodmoon: I, de 2021, composto em parceria com a renomada cantora e musicista norte-americana Chelsea Wolfe.

A pluralidade do Converge é criar músicas que dilaceram e, quase num mesmo instante, trazem conforto. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento.

Com 33 anos de atividades, o Converge se tornou uma das bandas mais cultuadas da música pesada desde o lançamento do quarto disco, em 2001, o icônico - e caótico - Jane Doe: um álbum que rompeu estruturas com tempos quebrados, vocais alucinados e um peso descomunal para os padrões do início daquela década.

Resultado: Jane Doe e o Converge como banda em destaque no cenário hardcore/metal são sucessos absolutos de críticas, com elogios de importantes veículos como Pitchfork, Decibel, Terrorizer, Loudwire e Rolling Stone. De la pra cá, se tornou nome recorrente do alto escalão da música mundial.

O quarteto é desde o início dos anos 2000 formado por Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria). Cada integrante possui uma biografia recheada de feitos.

O Converge é seguido de perto por uma enorme legião de fãs, fanáticos pelas diversas texturas sonoras e a aura caótica oferecidas em doses cavalares, numa intensidade e dinâmica comparadas ao que fazem bandas tão seminais quanto, como Neurosis, The Dillinger Escape Plan e Norma Jean.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Dead Fish toca em Porto Alegre dia 4 de dezembro com turnê “20 anos Zero e Um”
04/11/2024

O lançamento do álbum “Zero e Um”, em 2004, foi um marco na carreira do Dead Fish. E também do cenário rocker brasileiro, já que a banda capixaba aproveitou a oportunidade de estar em uma gravadora com recursos, a Deck, para levar seu hardcore melódico de discurso consciente a um maior número de pessoas.

Sucesso de público e crítica, o registro colocou o grupo entre os grandes da música nacional. Para celebrar o feito, o quarteto idealizou a turnê “20 anos Zero e Um”, em que celebra as duas décadas de seu quarto disco. A gira tem data em Porto Alegre dia 4 de dezembro, no Opinião (José do Patrocínio, 834).

No repertório, clássicos desse trabalho que, até hoje, fazem a alegria do público, como ‘Zero e Um’, ‘Queda Livre’, ‘A Urgência’, ‘Tão Iguais’, ‘Você’ e ‘Bem-Vindo ao Clube’.
A abertura é da Trash Generator, de Montenegro.

DEAD FISH
Tudo começou quando, no início dos anos 1990, cinco amigos sem muita pretensão montavam uma banda, intitulada “Stage Dive”. A ideia era andar de skate e levar um som com covers de bandas já consagradas no punk rock internacional.

Das versões de Bad Brains, Dead Kennedys e Ramones, o grupo passou a compor suas próprias músicas e a fazer seus primeiros shows. É quando surge o nome definitivo: Dead Fish. Consagrada como um dos principais representantes do hardcore no Brasil por seu discurso político progressista, a banda aborda, na maioria de suas letras, saúde e educação pública, além de denunciar, sem meios termos, a desigualdade, desonestidade, preconceito, hipocrisia eviolência no país.

Com quatro anos, duas demo tapes e alguns shows pelas cidades capixabas, aparece a oportunidade de assinar com uma gravadora independente, lançando, em 1998, o primeiro álbum. Assim, contrariando as expectativas de qualquer disco independente, “Sirva-se” vendeu mais de 10 mil cópias em apenas um ano de divulgação.

Em seguida, a fim de produzir e distribuir um CD por si só, a banda montou, em 1999, a “Terceiro Mundo Produções Fonográficas”, que deu vida aos próximos três trabalhos da banda: “Sonho Médio” (1998), que entrou para a história do hardcore nacional; “Afasia” (2000) e “Ao Vivo”, uma compilação de seus três primeiros álbuns, gravada em 2002 no Hangar 110, o ‘berço’ do hardcore em São Paulo.

Em 2003, pela gravadora Deck, o Dead Fish entrou em estúdio para gravar “Zero e Um”, seu quarto disco, lançado em 2004. Responsável pela maior vendagem da banda, o álbum alcançou mais de 30 mil cópias em apenas um ano de lançamento.

Também em 2004, ganhou projeção nacional ao receber o VMB de Banda Revelação e lançou, em parceria com a MTV, seu primeiro DVD, o “MTV Apresenta Dead Fish”. Em 2006, ainda pela Deck, surge um novo material, intitulado “Um Homem Só”, com sucessos como “Oldboy”, “Destruir Tudo de Novo” e “Obrigação”. No ano seguinte, o grupo fez sua primeira turnê fora do Brasil, com cerca de vinte shows entre Alemanha e República Checa.

Dois anos depois, em 2009, saiu o sétimo álbum, “Contra Todos”, que trouxe ao Dead Fish mais um VMB, dessa vez, na categoria de Melhor Banda de Hardcore. Para comemorar vinte anos de carreira, em novembro de 2011 gravaram, no Circo Voador, no Rio de Janeiro, seu segundo DVD, “Dead Fish 20 anos”, com músicas de diferentes fases e participações especiais de amigos.

Além de diversas turnês como headliner, o Dead Fish já abriu shows para grandes nomes do punk rock e hardcore internacionais como Bad Religion, Ignite, Pennywise, Rise Against e Shelter.

Com o apoio dos fãs em projeto de financiamento coletivo, o Dead Fish bateu, em 2014, um dos maiores recordes do Catarse. Com isso, lançou em 2015 o álbum “Vitória”, que traz, entre as 14 faixas, sons conhecidos da audiência, como a faixa-título, “912 passos” e “Selfegofactóide”.

 2016, o ano em que a banda comemorou 25 anos de toda essa trajetória, começou com o pé direito, com datas no Chile - passando por Coquimbo, Santiago, Talca e Valparaíso -, além de rodar por todo Brasil com a turnê comemorativa e finalizar o ano com um registro em DVD da turnê de 25 anos, gravado no Audio em São Paulo, para 3.500 pessoas com lotação máxima.

Em 2017, a banda lançou o DVD “XXV” e voltou à estrada, divulgando o trabalho por todo o País. Em 2019, retornou à gravadora Deck e lançou “Ponto Cego”, oitavo álbum de estúdio de sua carreira.

Com produção de Rafael Ramos e mixagem de Bill Stevenson (All, Black Flag, Descendents, entre outros) o disco logo atraiu atenção com seu primeiro single, “Sangue Nas Mãos”. Uma vez lançado - com direito a mais um show na Audio com lotação máxima - o registro agradou público e crítica, atraídos pelo discurso direto que acusa os desmandos sociopolíticos de “golpe a golpe” e um apurado instrumental.

O ano de 2020 começou com a turnê de divulgação do então mais recente álbum, “Ponto Cego”. Porém, devido à pandemia de Covid-19, os shows foram cancelados e a banda se manteve em isolamento. 2021 foi marcado pelos 30 anos do Dead Fish.

A turnê em comemoração às três décadas estava programada, mas, com o agravo da pandemia, não pôde ser lançada. No entanto, para suprir a ausência de shows, naquele ano, a banda realizou algumas lives. Já em dezembro, com a retomada dos eventos presenciais, a banda retornou aos palcos e finalizou o ano com algumas apresentações.

Em 2022, o Dead Fish lançou a tão esperada turnê em comemoração aos 30 anos de história no cenário musical brasileiro. Intitulada “30+1” e celebrando os 31 anos do Dead Fish, foram realizadas mais de 150 apresentações ao longo de 2022 e 2023, por todas as regiões do Brasil e pela Europa - Alemanha, Inglaterra, Portugal e Irlanda.

Em 2024, a banda lançou seu décimo álbum de estúdio. “Labirinto da Memória”, pela gravadora Deck. Rodrigo comenta sobre o registro; “Fiz 50 anos e não queria ficar remoendo as memórias como algo nostálgico, mas sim como um ‘zine’ de coisas boas e ruins que aconteceram tanto comigo como com quem vive em nossa época”, diz Rodrigo. A parte sonora do álbum traz o punk e o hardcore, a essência da banda, com produção de Rafael Ramos e Ricardo Mastria.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Blood Ocean Apresenta "Hate",novo single e clipe do E.P Blood Transfusion
04/11/2024

"Hate" é o primeiro single do novo EP do Blood Ocean, Blood Transfusion, e marca um momento importante na trajetória da banda. A faixa apresenta uma letra que revela uma alma descontente com o rumo da humanidade, ansiando por se libertar da negatividade ao seu redor. Musicalmente, "Hate" entrega o som tradicional do Thrash Metal com uma pegada moderna, com riffs potentes e passagens intensas, culminando em um refrão memorável.

A banda, formada por Marco Melloni (bateria) e Júnior Zeni (guitarra, voz e baixo), contou com colaborações especiais de Rod Splater (voz) e Diego Rocha (baixo), que também produziu a faixa no Bay Area Estudios. A edição e captação do vídeo ficaram a cargo de Victor Gorgatti. A composição é assinada por Júnior Zeni, Marco Melloni e Anderson Mattiello.

Com "Hate", o Blood Ocean explora novas sonoridades enquanto se mantém fiel às raízes do metal, preparando o terreno para o aguardado Blood Transfusion.
Assista ao clipe de "Hate": https://www.youtube.com/watch?v=d49fAxcqoyY
Acompanhe o Blood Ocean nas redes sociais: https://www.instagram.com/blood.ocean.official/ e https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial.

Curso gratuito para iniciantes na carreira musical acontece online
04/11/2024

Em quatro dias, artistas poderão aprimorar seus conhecimentos com especialistas na área
A oportunidade chegou! Artistas, músicos, bandas e produtores independentes já podem se inscrever na 2ª edição do PAC 2024 - Pilares da Autogestão de Carreira na Música.

Os encontros serão realizados por meio da plataforma Zoom, com recurso de tradução em Libras, entre os dias 4 e 7 de novembro. A série apresenta quatro workshops gratuitos e online sob os temas “Direção de arte: imagem na Música"; "Os Pilares da Autogestão de Carreira na Música"; "Lançando minha música no streaming", e "Acessibilidade em projetos culturais".
Link de inscrição: https://forms.gle/76AknUcmArgatw4Q7

Ministrado por profissionais atuantes no mercado musical catarinense, o programa oferecerá insights sobre o panorama atual da indústria musical no Brasil e em Santa Catarina. O foco principal das aulas será no mercado local, mas a atividade encontra-se aberta aos interessados de todo o país.

“O projeto PAC 2024 tem como objetivo fornecer ferramentas para que os profissionais que trabalham com música possam abordar suas carreiras não apenas do ponto de vista musical, mas também do aspecto empresarial, visando alcançar um equilíbrio entre a criatividade e as demandas burocráticas de suas atividades, com o intuito de promover a independência e o controle mais amplo de seu trabalho”, ressalta Emanueli Dalsasso, produtora executiva do PAC e ministrante de um dos workshops.

E reforça o convite aos iniciantes na carreira: “Não precisa ter prática, nem experiência na área musical. Os workshops são, justamente, para quem está começando”, explica Emanueli.

A proposta foi selecionada no Edital Lei Paulo Gustavo D+ / SC 2023, executada com recursos do Governo Federal e da Lei Paulo Gustavo de Emergência Cultural, por meio da Fundação Catarinense de Cultura.

Conheça os workshops:
- "Direção de arte: imagem na Música", com a diretora de arte Rafaella Piazza

Os participantes recebem insights sobre o processo criativo por trás da concepção e execução de direção de arte, incluindo o desenvolvimento de conceitos visuais, design de capas de álbuns, figurino, criação de arte promocional e estratégias de branding visual.

- "Os Pilares da Autogestão de Carreira na Música", com a produtora cultural Emanueli Dalsasso
A ministrante apresenta ponto a ponto as diversas frentes de trabalho dentro do mercado da música.

Com um foco criativo, estratégico e administrativo, esse workshop explora, desde os processos de formação musical, até a gestão de negócios, marketing digital, legislação e aspectos logísticos de shows e produção artística.

Os participantes aprendem a planejar sua carreira de forma abrangente, compreendendo desde a criação de repertório até a distribuição digital e estratégias de comunicação eficazes. A atividade é voltada para músicos, bandas e produtores com foco em reciclar e conhecer novas frentes dentro da carreira musical, de forma profissional e estratégica.

-"Lançando minha música no streaming", com a produtora cultural Cacá Neves
A produtora apresenta os caminhos para o lançamento de músicas em plataformas de streaming. Será falado sobre ECAD, associações de gestão coletiva, obras x fonogramas, ISRC, ISWC, distribuidora, agregadora, selos, gravadoras, entre outros pontos importantes para o lançamento musical em streaming.

- "Acessibilidade em projetos culturais", com a consultora em acessibilidade Thuanny Galdino
Pensando na crescente necessidade de inclusão de pessoas PCDs em projetos culturais, a ministrante irá apresentar medidas de acessibilidade, sendo elas para projetos digitais, gravados e ao vivo. O objetivo principal é capacitar os participantes com as ferramentas e conhecimentos necessários para integrar a acessibilidade em seus projetos culturais, promovendo assim a igualdade de acesso e participação na experiência cultural, envolvendo todos os públicos.

Ficha técnica:
Produtora executiva: Emanueli Dalsasso | Realização e produção: Dalsasso Produtora | Assistente de produção: Arthur Paim | Projeto gráfico: Leo Saconatto |Técnico de transmissão: Willian de Souza |

Ministrantes: Rafaella Piazza, Emanueli Dalsasso, Cacá Neves, Thuanny Galdino | Intérpretes de Libras: Traduz Libras | Assessoria de imprensa: OrBe Comunicação e Livia Gomes.

My God Has Got a Gun, o novo álbum da dupla escocesa de Rock Moderno Vukovi será lançado em 2025 pela parceria da Shinigami Records com a Sharptone Records 04/11/2024 Recentemente, a dupla escocesa, formada por Janine Shilstone e Hamish Reilly, anunciou o início de uma nova era com o lançamento do seu vindouro álbum de estúdio "My God Has A Gun". Este álbum é o primeiro da dupla através da gravadora Sharptone Records e o seu lançamento está previsto para o dia 24 de janeiro de 2025. No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo americano.

"My God Has A Gun" foi produzido pelo lendário produtor Machine no estúdio de gravação The Machine Shop' em Austin, onde a banda passou semanas no coração do Texas, canalizando o calor, a poeira e a energia crua e indomável da paisagem em sua música. A arte do álbum, uma criação assombrosa e vívida, foi pintada pela própria Janine. Para comemorar o anúncio, o VUKOVI lançou o videoclipe do primeiro single do álbum, chamado 'Gungho', que apresenta todas as características que os fãs da banda conhecem e amam, mas, também traz muito mais. Ancorado por uma performance imponente de Shilstone, juntamente com a instrumentação assertiva e a composição de Reilly, a música mostra que a banda está operando em seu auge criativo e é um forte indicador do que está por vir. "Um novo capítulo de som está prestes a se revelar. Essas músicas falarão de lugares onde todos nós já estivemos, mas que poucos ouviram", declarou Janine sobre o single e o álbum. Assista ao vídeo oficial de 'Gungho' aqui https://youtu.be/fe1Md4_wmfg ou ouça a música na sua plataforma de streaming favorita. "My God Has A Gun" de VUKOVI tem tudo para ser um lançamento de estúdio revolucionário. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Queen Music Tribute se apresenta no Jantar Iluminado beneficente do Complexo André Luiz nesta quinta em São Paulo
04/11/2024

Evento retorna após 10 anos e promete uma noite memorável de celebração e solidariedade
O Jantar Iluminado, um dos eventos mais tradicionais do Complexo André Luiz está de volta após 10 anos e promete uma noite memorável de celebração e solidariedade.

Realizado pela Asemesbra (Associação dos Empresários Espíritas do Brasil) em prol da Casas André Luiz e Feal (Fundação Espírita André Luiz), o evento acontecerá no dia 7 de novembro de 2024, a partir das 19h, no Salão Nobre do Sport Club Corinthians Paulista, em São Paulo.

Além de um jantar especial, os participantes terão o privilégio de assistir ao show da banda Queen Music Tribute, que proporcionará uma viagem musical pela carreira do Queen, revivendo grandes sucessos da formação clássica da banda entre 1971 e 1991.

"Nós da Queen Music Tribute ficamos felizes em participar desse evento, uma noite muito especial com um objetivo tão lindo e nobre que é o trabalho transformador da Casas André Luiz e Fundação André Luiz. Gratidão por essa oportunidade através da música!", afirmou Antônio Lobato, vocalista da banda.

O presidente da Casas André Luiz, Armando Marcos Scarpino, expressa sua alegria com o retorno do evento: “Após 10 anos, é emocionante trazer de volta o Jantar Iluminado. Este é um momento de celebração e, mais do que isso, de reconhecimento a todos que nos ajudam a cumprir nossa missão. É uma oportunidade para integrar nossos parceiros, apoiadores e empresários, que têm sido fundamentais para que possamos continuar oferecendo nossos serviços. ”

Para o presidente da Feal, Carlos Carneiro, a colaboração com o Complexo André Luiz marca um novo ciclo de união e força: “Estamos extremamente felizes em fazer parte deste evento pela primeira vez em conjunto com a Casas André Luiz.

Este é um momento especial de integração entre duas instituições que compartilham a mesma missão: promover o bem e transformar vidas. Nossa expectativa é que essa união se fortaleça cada vez mais, e que possamos continuar, juntos, fazendo a diferença. ”

A Asemesbra, representada por sua presidente, Silvana Scarpino, ressalta a importância da participação dos empresários no evento e na causa: “Este jantar é uma oportunidade ímpar para reunir empresários que compartilham o mesmo propósito de propagar e estimular a realização do bem.

Estamos honrados em contribuir para o sucesso de um evento que beneficia não apenas uma, mas duas instituições essenciais na promoção da inclusão e da solidariedade. Estar juntos neste momento é um passo importante para fortalecer nossa rede de apoio. ”

Sobre Casas André Luiz:
A Casas André Luiz, há 75 anos, dedica-se ao atendimento de pessoas com deficiência no Brasil, oferecendo cuidados especializados nas áreas de saúde, assistência social, educação e terapias diversas.

A instituição atende mais de 1.700 pessoas, com 520 em regime de longa permanência e 1.200 em atendimento ambulatorial. Reconhecida por sua excelência, recebeu prêmios como o Melhores ONGs e o Selo Doar A+ pela gestão e transparência. A Casas André Luiz valoriza cada contribuição e facilita o processo de doação por meio de múltiplos canais de atendimento.

Sobre a Feal:
A FEAL foi fundada em 1990, em um período de mudanças políticas e econômicas no Brasil, para apoiar o atendimento gratuito a pessoas com deficiência intelectual, realizado pelas Casas André Luiz desde 1949. Guiada pela Doutrina Espírita, a instituição promove a educação moral como base para o progresso humano.

Com o objetivo de despertar e renovar ideias e atitudes, a FEAL continua crescendo, ampliando seu alcance e tocando cada vez mais vidas. Seus canais de divulgação incluem a Rede Boa Nova de Rádio, TV Mundo Maior, Editora Mundo Maior, Mundo Maior Filmes, Mercalivros e o Portal do Espírito.

Sobre Asemesbra:
A Asemesbra - Associação dos Empresários Espíritas do Brasil - surgiu do sonho de promover progresso e boas práticas empresariais alinhadas aos princípios do espiritismo.Hoje, como instituição formal, estamos comprometidos com uma gestão saudável e responsável, valorizando o desenvolvimento humano e uma sociedade mais justa.

Acreditamos que essa administração promove crescimento econômico e bem-estar social e espiritual. Buscamos ser reconhecidos por nossa contribuição para uma sociedade justa, ética e socialmente responsável. Convidamos empresários espíritas a se unir a nós para contribuirmos à construção de um mundo melhor.

Links Casas André Luiz: Site Oficial: https://casasandreluiz.org.br/ e Instagram: https://www.instagram.com/casasandreluizoficial/.
Links Feal: Site Oficial: https://casasandreluiz.org.br/ e Instagram: https://www.instagram.com/casasandreluizoficial/.
Fonte: e Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre e Carolina Martins

Fontaines D.C. compartilha o novo videoclipe de “Bug” e a obra foi dirigida pela célebre ganhadora do Oscar Andrea Arnold
04/11/2024

Fontaines D.C. lança hoje um videoclipe para “Bug”, extraído de seu quarto álbum ROMANCE e dirigido pela célebre ganhadora do Oscar® Andrea Arnold (American Honey, Fish Tank, Cow). O impressionante vídeo é uma releitura em formato curto do elogiado filme Bird, de Arnold, e inclui imagens inéditas exclusivas do vídeo de “Bug”.
Assista Bug em https://www.youtube.com/watch?v=NtEFQLB7Vds&feature=youtu.be.

Lançado nos cinemas do Reino Unido e dos Estados Unidos nesta sexta-feira, 8 de novembro, pela distribuidora, serviço de streaming e produtora MUBI, “Bird” conta com atuações notáveis de Barry Keoghan (Saltburn), Franz Rogowski (Passages) e da novata Nykiya Adams como a mais recente heroína do cineasta, ao lado do novato Jason Buda. Em “Bird”, Carlos O'Connell, da Fontaines D.C., também faz sua estreia na tela grande, e a música da Fontaines D.C. aparece com destaque na trilha sonora do filme.

Falando sobre o vídeo de “Bug”, Carlos O'Connell diz: “Andrea Arnold teve a gentileza de cortar uma sequência da nossa música Bug, com Barry Keoghan interpretando o personagem Bug em seu novo filme Bird. Bug é uma música que aconteceu rapidamente e convenceu todo mundo o quanto antes.

Ao meu ver, o personagem Bug, a tatuagem 'Bug's Life', os mundos essenciais e românticos de Andrea e a frase 'Changed my name to 'Promise you, Yea', quando colocados juntos, tornam o convencimento desnecessário e a convicção inegável. Muito obrigado a Andrea Arnold por nos deixar entrar tão perto de seu universo. Ela será lembrada como lembramos de Bacon ou Goya.”

“Bug” é o mais recente de uma série de vídeos de construção de mundos da banda de Dublin. Em abril, eles lançaram a bombástica primeira faixa do novo álbum, “Starburster”, sendo a música aclamada internacionalmente e considerada a melhor de 2024 até o momento pela Rolling Stone e Consequence.

Foi lançado ao lado do videoclipe dirigido por Aube Perrie, um mundo conceitual que continua a se revelar em um metaverso que se desdobra. O single e final do álbum, “Favourite” acompanhado por um clipe autodirigido enquanto que para “Here’s The Thing” e “In The Modern World”, a banda colaborou com a badalada cineasta Luna Carmoon (Hoard, Shagbands).

ROMANCE é o maior álbum do Fontaines D.C. até o momento. Lançado pela XL Recordings em 23 de agosto, o disco produzido por James Ford recebeu uma resposta incrível dos fãs e da crítica. Mais do que dobrando as vendas da primeira semana de seu aclamado lançamento de 2022, Skinty Fia, ROMANCE recebeu uma série de elogios de cinco estrelas de nomes como NME, The Guardian e Rolling Stone UK, enquanto a lenda da composição Elton John declarou recentemente que eles são “a melhor banda do momento”.

A obra-prima de 11 faixas representa um salto ousado para a banda, reunindo ideias que vêm sendo discutidas por Grian Chatten (vocal), Carlos O'Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan (baixo) e Tom Coll (bateria) desde o aclamado lançamento de 2022, Skinty Fia. Com seu som inovador e arte cativante, ROMANCE consolida o status da Fontaines D.C. como “a banda definidora de sua geração” (NME).

O ano de 2024 foi um ano de grande sucesso para a banda irlandesa indicada ao GRAMMY e vencedora do BRIT Award. Em junho, a Fontaines D.C. fez um show marcante no Park Stage do Glastonbury e seguiu com outra apresentação amplamente elogiada no Reading & Leeds Festival.

ELOGIOS PARA ROMANCE:
- “Ele convida um público maior para o mundo de Fontaines DC, mas nunca implora para que aceitem. Você suspeita que eles aceitarão a oferta de qualquer maneira.”  -  The Guardian ★ ★ ★ ★ ★

- “Canções espirituais de tirar o fôlego para o fim dos tempos... ‘Romance’ oferece momentos de admiração e gravidade, ao mesmo tempo em que também é ocasionalmente sinistro” - NME ★ ★ ★ ★ ★

- “Consolidando seu lugar como grandes nomes da geração” - Rolling Stone UK ★ ★ ★ ★ ★

- “No quarto álbum, Romance, a banda mantém seu som característico - riffs impulsivos, observações poéticas - mas mudou as coisas; sua postura agitada parece mais segura, seu escopo mais amplo do que nunca” - Financial Times ★ ★ ★ ★

- “É um disco impressionante, profundo, mas também imediato; ele existe para ser adorado.” - Clash ★ ★ ★ ★ ★

- “Seu álbum mais abrangente, mais completo e mais gratificante até hoje.” - The Observer ★ ★ ★ ★

- “O brilhantismo de Romance está em sua mistura inquietante de energia anticonvencional com arte refinada - nas profundezas do distanciamento, Fontaines D.C. faz uma pose envolvente.” - Pitchfork

Fontaines D.C Online: Web: https://fontainesdc.com/ / Twitter: https://x.com/fontainesdublin / Instagram: https://www.instagram.com/fontainesband/ / Facebook: https://www.facebook.com/fontainesband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Matéria detalhada do primeiro show de Paul McCartney no dia 15 de outubro no Estádio Allianz Parque em São Paulo/SP no Rock On Stage
01/11/2024

De volta ao Brasil para três concorridas apresentações da sua Got Back Tour em 2024, sendo duas em São Paulo/SP, Paul McCartney novamente foi responsável por lotar o Allianz Parque no dia 15 de outubro de 2024, uma terça feira.

Saiba como foi este espetacular primeiro show do mestre Paul McCartney na capital paulista onde tivemos sucessos dos Bealtes, dos Wings e de sua carreira solo na detalhada matéria de Fernando R. R. Júnior no seguinte link:

http://www.rockonstage.org/shows/2024/paul-mccartney-allianz-parque-sao-paulo-sp-1-show-terca/paul-mccartney-allianz-parque-sao-paulo-sp-1-show-terca.htm

Inventtor lança clipe para versão acústica de 'For Your Demons'
01/11/2024

Banda mineira de death/doom sai completamente de sua zona de conforto ao homenagear os dinamarqueses do Saturnus
Após o álbum "Ao Vivo Na Escuridão", a banda mineira de death/doom Inventtor, atualmente formada por Willye Rodrigues (vocal e guitarra), Tony Lessa (baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals), volta a surpreender, mas desta vez com uma versão acústica de "For Your Demons", faixa originalmente gravada pela banda Saturnus no EP "For the Loveless Lonely Nights" (1998).

"Sempre tive vontade de ver como soaria nosso som sem o peso das guitarras, que são uma marca registrada da banda, e, especialmente, em outro idioma, saindo completamente da nossa zona de conforto", comentou Alan Souza.

"O resultado foi incrível, tanto sonoramente quanto visualmente. Como já é sabido, nós amamos videoclipes e quisemos gravar esse registro para mostrar essa outra faceta da banda: um formato mais acústico, mas sem perder o peso e a obscuridade da nossa música."

"Recebemos o convite no meio deste ano para homenagear os dinamarqueses do Saturnus através do nosso amigo de longa data, Eduardo, da banda The Cross, da Bahia, e prontamente aceitamos. Em breve, teremos novidades sobre o lançamento desse tributo, que contará com várias bandas conhecidas do nosso cenário", concluiu Alan Souza.

O áudio foi gravado no Maçonaria do Áudio Studio (BH/MG), com André Carvalho na produção e mixagem. Confira o clipe de "For Your Demons", dirigido e produzido por Davidson Mainart e Bruno Paraguay, em https://youtu.be/CGM3nThHBUM

Links: Site: https://linktr.ee/inventtorband; Instagram: https://www.instagram.com/inventtorofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/inventtorband e Spotify: https://tinyurl.com/2sbwu2wc.
E-mail: inventtorband@gmail.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Leather Leone e Lorraine Lewis (ex-Vixen) preparam faixa surpresa para o público
01/11/2024

Nos últimos dias a cantora americana Leather Leone aguçou seus seguidores com posts onde se encontrava com a vocalista Lorraine Lewis, conhecida por seu trabalho com a banda Vixen, entre outros.
Confira o post: https://www.instagram.com/reel/DBPCdYhS2TV/?igsh=MjV1ZGx1OGZ3ZGtn.

Segundo Leather elas estariam gravando uma "faixa surpresa": "Eu e Lorraine Lewis nos encontramos em um estúdio em Los Angeles para a gravação de uma música que ainda é surpresa. Começamos a conversar muito recentemente sobre eu cantar uma música dela em uma próxima turnê pelo Brasil, onde pretendo homenagear as mulheres no rock, então surgiu essa conversa de que poderíamos também gravar algo juntas.

Nós duas somos pioneiras da música como vocalista femininas nos anos 80. Nosso tempo no estúdio foi além das nossas expectativas. Estamos mantendo a música que fizemos em segredo e discutindo a possibilidade de um vídeo muito em breve", revela.
Saiba mais: @leatherleoneofficial
Fonte: Isabele Miranda.

Naghost traz a África dos Orixás para o metal em videoclipe de “The Mission’s Visions”
01/11/2024

A banda curitibana Naghost, conhecida por mesclar o peso do heavy metal com elementos musicais e literários das religiões afro-brasileiras, lançou nesta sexta-feira, 1º de novembro, o videoclipe de sua nova música, “The Mission’s Visions”.
Confira “The Mission’s Vision” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=xv-sSySIafw.

Formada em 2020, a Naghost se destaca por sua proposta de unir a cultura afro-brasileira ao metal, representando a diáspora africana e suas tradições espirituais de forma intensa e autêntica nas letras do seu EP de estreia, que sairá em 2025.

Composta por André Mendes (guitarra e backing vocal), Julio Cezar Siqueira (baixo), Jefferson Moraes (guitarra), Caco Andrade (vocal) e Cayo Albuquerque (bateria e backing vocal), Naghost surgiu do projeto de André Mendes, que já integrou bandas como Moonshine e Dragonheart. Na liderança do grupo, Mendes atua como historiador e escritor, e seu projeto artístico busca inovar musicalmente e dar visibilidade às tradições da cultura afro-brasileira.

A história que permeará o primeiro registro de estúdio da Naghost é inspirada no livro escrito pelo próprio André Mendes, que narra a trajetória de Kayin, um jovem de uma tribo iorubá que é traficado para o Brasil no período colonial. No texto, que entrelaça temas do candomblé e umbanda, Kayin vive visões e jornadas espirituais que abordam a resiliência e o legado das religiões de matriz africana.

A faixa “The Mission’s Visions” traduz uma das visões de Kayin, ainda na infância, em que ele prevê o tráfico de sua comunidade e, ao mesmo tempo, um futuro onde negros, brancos e mestiços compartilham a fé nos Orixás em um clima de celebração.

Segundo Mendes, essa visão reflete a dor do tráfico de escravos, mas também uma resiliência cultural: “Kayin vislumbra alegria, mas percebe que ele, enquanto indivíduo, não estará fisicamente com essas pessoas, simbolizando o sacrifício e o legado dos ancestrais.”

Com um som pesado e ritualístico, Naghost traz a intensidade das tradições africanas ao heavy metal e, com o lançamento do videoclipe, convida o público a uma experiência sensorial e espiritual. “The Mission’s Visions” é apenas o primeiro passo de um EP que, faixa a faixa, revela as lutas e a espiritualidade de Kayin, uma saga que homenageia os antepassados e abraça o futuro.

Links: https://www.instagram.com/naghostband/; https://www.youtube.com/@naghostband7397 e https://www.facebook.com/naghostband.
Fonte: Assessoria The Bridge.

Piauiense Samucapta lança o single " Tell me Now", em parceria com a Ultrópico Solar
01/11/2024

Faixa é um rock clássico sessentista com influências de The Beatles, Beach Boys, Jovem Guarda e Pink Floyd.
Samucapta é Samuel Brandão, artista plástico e compositor. Mora no Piauí e já participou das bandas Captamata e Fabulah.

Em 2024, irá lançar seu primeiro álbum solo intitulado "Samucapta". O álbum traz sonoridades que passeiam pelo regional como sons de viola caipira e bandinhas de pífano, rock clássico, psicodelia, música celta e instrumental.

Depois do lançamento de “Better Shine”, agora ele apresenta o segundo single do trabalho. “Tell Me Now” é uma faixa com pegada psicodélica setentista, feita em parceria com a banda do litoral do Piauí, Utrópico Solar. Ouça no seu streaming preferido clicando https://tratore.ffm.to/tellmenow.

Caio Jacob, da 30e, é o único profissional brasileiro indicado ao The Arthur Awards 2025, o Oscar da indústria da música ao vivo
01/11/2024

A premiação global, marcada para 27 de fevereiro de 2025, incluiu o profissional na categoria "melhor promoter" ao lado de outros nomes importantes do setor
A premiação global The Arthur Awards, também conhecida como o Oscar da indústria de música ao vivo, acaba de anunciar os indicados de sua próxima edição.

Dedicado a reconhecer os profissionais e as iniciativas mais importantes do mercado da música, o prêmio tem um único profissional brasileiro concorrendo na categoria "promoter", sendo ele Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo.

A lista de indicados em cada categoria é decidida por um comitê de 150 profissionais da indústria, o que reforça a relevância desta nomeação de Caio Jacob entre os promoters mais admirados do mundo.

Realizado anualmente em Londres, o The Arthur Awards 2025 está marcado para o dia 27 de fevereiro, quando os vencedores serão revelados em uma cerimônia dentro da programação da ILMC (International Live Music Conference), uma das conferências mais celebradas do mercado.

Caio Jacob concorre com os seguintes promoters: Kim Bloem, da Mojo Concerts; Anna Brink, da Live Nation Denmark; Álvaro Covões, da Everything is New; Oliver Hoppe, da Wizard Live; Simon Jones, da AEG Presents; Simon Moran, da SJM Concerts; e Bernie Schick, da FKP Scorpio.

"Frequento a ILMC há alguns anos e sempre foi um local importante para a construção de relacionamentos sólidos no mercado. Ir ao evento em 2025 como indicado a promoter do ano no The Arthur Awards já é um prêmio", comenta Caio Jacob.

"Avalio que essa indicação é para além de uma realização profissional individual. Fundamos a 30e com o objetivo de revolucionar o mercado do entretenimento ao mesmo tempo em que levamos felicidade para as pessoas.

Sem dúvida, essa indicação nos mostra que estamos no caminho certo. Hoje, temos uma equipe com mais de 100 colaboradores na empresa - todos foram fundamentais para alcançarmos o espaço que ocupamos no mercado hoje, além de serem empenhados em fazer a melhor entrega possível. Por isso, entendo essa indicação como uma vitória coletiva ", ele complementa.

Caio Jacob iniciou a sua carreira no entretenimento na área do artístico internacional da Time For Fun (T4F). O profissional deixou a sua marca durante a sua passagem pela companhia e esteve envolvido em festivais, como Lollapalooza Brasil, e também em turnês, a exemplo de Pearl Jam, Paul McCartney, Ozzy Osbourne, entre outros.

Ele saiu da T4F em 2020, quando se aliou a Pepeu Correa na empreitada de criar uma empresa de entretenimento ao vivo que pudesse gerar impacto no meio e também renovar o mercado. Assim surgiu a 30e, que é conhecida como "a nova geração" do setor e, hoje, é a maior produtora brasileira.

No cargo de Vice-Presidente de Global Touring da 30e, Caio Jacob é o nome por trás de shows internacionais que a companhia realizou no país com muito sucesso, como Twenty One Pilots, Lana Del Rey, Kendrick Lamar, Evanescence, Gorillaz, The Killers, Mariah Carey, Slipknot, Bring Me The Horizon, entre outros.

"São inúmeros os desafios de realizar um show internacional no Brasil e o relacionamento de confiança que os agentes e os empresários dos artistas têm com o Caio é admirável. Essa habilidade dele é fundamental para o nosso negócio", avalia Pepeu Correa, CEO da 30e.

A premiação The Arthur Awards existe há mais de 30 anos e se estabeleceu como o Oscar da indústria de música ao vivo por reconhecer as estrelas brilhantes do meio. A lista de indicados em cada categoria é decidida por um comitê de 150 profissionais do setor. Já os vencedores são escolhidos por uma combinação de votação aberta de todos os membros do ILMC, leitores da Revista IQ e por um painel fechado compostos por figuras sêniors da indústria.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas.

Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Oddworld, o novo álbum da banda australiana Ocean Grove será disponibilizado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Sharptone Records 01/11/2024 Recentemente, a enigmática e pesada banda de Melbourne (Australia), o OCEAN GROVE, anunciou o lançamento iminente de seu quarto álbum de estúdio, batizado de "Oddworld" em uma alusão ao universo criativo de seu álbum de estreia "Rhapsody Tapes" (2017), para o dia 22 de novembro. Produzido pelo próprio baterista e guitarrista da banda, Sam Bassal, e com contribuições criativas e performáticas dos membros de estúdio Luke Holmes (vocal) e Running Touch (vocal, guitarra e teclados), "Oddworld" promete percorrer todo o universo sonoro da banda e muito mais.

"O título já diz tudo: ODDWORLD. Essa é a Oddworld Music. Ponto final", compartilhou o vocalista Dale Tanner em um comunicado de imprensa. "Nós restringirmos as tentativas das pessoas de fora que tentaram definir nosso som e classificar nossa arte por mais de uma década. Esse é o disco que define a marca registrada do Ocean Grove, a referência a partir da qual todos os sons futuros se projetam e se refletem. Uma jornada de volta às nossas raízes experimentais e não convencionais, ao mesmo tempo em que avançamos a todo vapor para uma nova e destemida era". E ele continuou: "A Comunidade Oddworld estava com força total quando estava escrevendo e gravando este álbum. Pela primeira vez em muito tempo, houve uma colaboração selvagem e sem filtros entre TODOS os indivíduos que definiram, e sempre vão definir, o som do Ocean Grove. O processo de nos reunirmos e trabalharmos na mesma sala novamente foi uma reminiscência dos primeiros dias do OG, quando trabalhamos no EP Black Label e no álbum de estreia The Rhapsody Tapes. Havia uma certa juventude e inocência que reacenderam quando todos nós nos reunimos durante dias e meses criando o [álbum] Oddworld e isso claramente influenciou a produção musical, mostrando as influências sonoras e energéticas que inspiraram esta banda a fazer música o tempo todo". "Foi um lembrete oportuno, agora que estamos envelhecendo como um bom vinho, de que somos mais fortes, como companheiros e como músicos, quando trabalhamos juntos. Juntamente com um objetivo compartilhado e sem distração ou interferência do mundo exterior, Oddworld é um território estranhamente familiar e desconhecido e, em última análise, algo de que todos nós estamos incrivelmente orgulhosos", refletiu Tanner. Até o momento, os australianos disponibilizaram três singles/vídeos que você pode assistir nos links embaixo ou ouvir na sua plataforma de streaming favorita: 'Fly Away' [OFFICIAL MUSIC VIDEO] - https://youtu.be/e5cJIQYwF9w 'Raindrop' [OFFICIAL MUSIC VIDEO] - https://youtu.be/L1XToq_QkFo 'Last Dance' [OFFICIAL MUSIC VIDEO] - https://youtu.be/uj28z20WyJc "Oddworld" será lançado no Brasil pela parceria entre a Shinigami Records e a Sharptone Records. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/SHARPTONE RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Shiron The Iron aposta na estética torta do punk com guitar box no EP Whatever
01/11/2024

O power trio mineiro de blues punk Shiron The Iron colocou no streaming o EP Whatever, com três faixas que enaltecem a mistura do rock alternativo e punk com pitadas do blues da cigar box e muita ironia nas letras.
Ouça Whatever aqui: https://rebrand.ly/Whatever-ShironTheIron.

Shiron the Iron é Shairon (voz, cigar box guitar e também ilustrador do Rock in Rio e Lollapalooza), Flávio Freitas (bateria) e Felipe Valderrama (percussão e beats eletrônicos).

Neste registro, o Shiron the Iron ainda conta com a participação do músico e produtor Leonardo Marques no sintetizador, piano - ele, que já venceu um Gramy Latino e tem duas nomeações, é ainda o responsável pela mix e master de Whatever.

Junto ao EP, a Shiron the Iron lança o despretensioso videoclipe para 'Bored as Me', escrito e dirigido pela banda, e gravado no interior de Belo Horizonte. Quem assistir vai ver muita influência da estética torta e divertida do western spaguetti.
O clipe será oficialmente lançado dia 1/11: https://www.youtube.com/watch?v=BIOkzpNxWV4.

_Whatever marca uma fase mais punk e experimental, com adição forte de percussão, que traz outros ritmos à sonoridade do sempre ousado Shiron The Iron.

O humor, uma marca constante da banda, também marca presença, a exemplo da faixa 'Anitta vs Iggy Pop', que remete a um duelo entre o funk e o punk - além de ser uma faixa com uma inusitada mistura entre os citados estilos.

Já 'Bored as Me', uma música sobre tédio, é a primeira música na história da banda com violão, aqui em um dueto com a gaita (tocada por Digô, da banda Moons, como convidado especial).

"O nome do disco vem de uma preocupação, de uma inquietude de pisar em novos territórios, sem esquecer da cigar box, com muito slides e blues. Mas tem o funk e letras questionadoras com ironia. É tudo brincadeira, mas enfiando o dedo na ferida, uma marca registrada da Shiron the Iron", conta Shairon.
Acompanhe a banda (@shiron_the_iron) e https://linktr.ee/shiron_the_iron.

Ficha técnica de Whatever
'Anitta vs Iggy Pop' e 'Bored As Me'
Produzidas por Leonardo Marques @ilhadocorvo

'Anitta vs Iggy Pop'
@shiron_the_iron cigar box guitar, voz e backnvocals.
@valderrabam backnvocals, percussões e beats eletrônicos.
@ffreitas13 batera e percussão.
@ilhadocorvo sintetizador, piano, mix e master.

'Bored As Me'
Gaita Digô @leitedigo
@ffreitas13 bateria e percussão
@shiron_the_iron violão, cigar box guitar e palmas
@ilhadocorvo Sintetizador
@valderrabam percussão acústica

'Get Off My Mind'
Produzida por @pedroriosneto @estudiolocomotiva

@shiron_the_iron cigar box guitar, voz, backnvocals
@ffreitas13 bateria e backnvocals
@valderrabam percussões e baixo
@pedroriosneto piano
@pedroriosneto mix e master
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Roy Ellis, lenda viva do ska, se junto ao Bad Manners no 1º Upfront Festival
01/11/2024

O jaimaicano Roy Ellis, que retorna ao Brasil após uma década, é um dos grandes representantes do ska e early reggae
Reagendado para o dia 26 de janeiro de 2025 (Carioca Club, São Paulo/SP), o Upfront Festival, o novo festival em São Paulo que reunirá bandas internacionais e nacionais de diversas vertentes, do ska, street punk, punk rock e hardcore, acaba de anunciar mais uma atração: o jaimaicano Roy Ellis, um dos grandes representantes do ska e early reggae.

Ellis, conhecido mundialmente como Mr. Symarip, que retorna ao Brasil após mais de 10 anos, se junta a outro gigante do ska mundial: os veteranos britânicos do Bad Manners, que em 2022 lotaram duas noites na capital paulista.
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/upfront-festival.

Completam o lineup as bandas Inocentes, na imperdível turnê de 40 anos, o Skamoondongos, expoente do ska no Brasil e sempre ativo na cena do gênero, além do sempre divertido Sapo Banjo e a enérgica Maga Rude, uma banda composta por sete mulheres da nova geração do ska nacional.
Para mais informações: www.instagram.com/sobcontrole e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Suffocation Of Soul: Como novo álbum oficialmente lançado, banda inicia a “LastHumanity Tour” neste sábado (02)
01/11/2024

O aguardado álbum “LastHumanity” finalmente chegou! Os baianos do SUFFOCATION OF SOUL lançaram oficialmente o novo trabalho na última quinta-feira (31).

Composto por seis faixas inéditas e os singles “...About Chaos, Injustice and Evil” e “Hypnotized Mass”, o trabalho conta com as participações especiais dos músicos Binho Sá e Alex Conceição e já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, em parceria com a Sangue Frio Records (selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR) e pode ser encontrado na íntegra CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LastHumanity.

Outra grande notícia para os seguidores: a “LastHumanity Tour” terá início neste fim de semana, no sábado (02/11), em Belo Horizonte/MG, e seguirá até o dia 24/11, encerrando-se com um grande show em Arujá/SP.

Fique por dentro de todos os shows da “LastHumanity Tour” e acompanhe seus bastidores seguindo a banda em suas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/s.of.s/;  Facebook: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/ e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SUFFOCATIONOFSOUL/120.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/SuffocationOfSoul/; https://www.instagram.com/s.of.s/; https://twitter.com/SuffofSoulMetal e https://li.sten.to/suffocation_of_soul.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Videoclipe de “I Love Thee”, com participação do Saturnus, será lançado neste sábado (02)
01/11/2024

O tão aguardado tributo dos baianos do THE CROSS aos dinamarqueses do Saturnus acaba de ganhar data oficial de lançamento. Sua versão para a clássica “I Love Thee” ingressará em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo neste sábado, dia 02/11/2024.

Além disso, o tributo será acompanhado por um videoclipe especial, com a participação dos membros originais do Saturnus: o vocalista Thomas A.G. Jensen e o baixista Brian Hansen, além da presença de Evandro Neves no violoncelo.  Para ouvir em primeira mão este tributo, encontre e salve o THE CROSS em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Inscreva-se no canal oficial da banda no YouTube, ative as notificações e assista ao videoclipe (produzido pela ENS Áudio Filmes), que estreia neste sábado (02) às 22h: https://www.youtube.com/@thecrossdoommetal7441.

Em outras notícias, o THE CROSS já está organizando sua agenda de shows para 2025 e acaba de confirmar presença em mais um evento gigante. Trata-se do ‘Sadness and Pain Festival’, que acontecerá no dia 22/03, em São Paulo/SP, e contará também com Ode Insone, Poema Arcanus (Chile), além dos dinamarqueses do Saturnus, os noruegueses do Sirenia e a lendária norte-americana Novembers Doom.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Edu Curti, famoso por versões de rock no Instagram, participa do Show de Calouros no SBT
31/10/2024

O cantor e compositor paranaense Edu Curti, conhecido por suas versões cheias de personalidade de clássicos do rock e metal no Instagram, onde já acumula mais de 230 mil seguidores, fez uma apresentação no quadro Show de Calouros, do Programa Silvio Santos, neste domingo, 27 de outubro.

O programa, atualmente apresentado por Patrícia Abravanel, filha do saudoso comunicador, recebeu Edu para interpretar o sucesso “Let It Go”, da animação Frozen, da Disney.
Confira a versão de “Let it Go” aqui a partir dos 7 minutos e 40 segundos: https://youtu.be/T_6egwGS3MQ.

Com versões virais de hits como “Heart of Glass” de Blondie (1,2 milhão de visualizações), “Wuthering Heights” do Angra (404 mil), “Killing in the Name” do Rage Against the Machine (416 mil) e “The Final Countdown” (458 mil), Edu consolidou seu espaço nas redes sociais, onde também trabalha sua carreira solo autoral.

A produção do programa descobriu o artista após assistir a uma performance sua de Iron Maiden em um de seus vídeos, impressionada com seu alcance vocal.

“Fiquei muito feliz com o convite. Eles curtiram o estilo e a potência dos meus agudos. A produtora comentou que me viu cantando Iron Maiden e achou interessante”, relata Edu.

A escolha de “Let It Go” foi pensada para o público variado do SBT. “A ideia era cantar algo tecnicamente desafiador, mas familiar para todas as idades. Não poderia ser uma música de metal, então escolhi ‘Let It Go’, da Disney.

Foi um desafio sair da minha zona de conforto, já que a música é tecnicamente difícil. Além disso, eu mesmo produzi e adaptei o arranjo para o tempo de 2 minutos, pois o original tem 4 minutos. Queria manter a essência da canção e o sentido crescente do arranjo”, explica Edu.

A experiência foi marcante para o cantor, que descreve a atmosfera do estúdio e o contato com o público como pontos altos. Ele também foi responsável pela difícil tarefa de adaptar a versão original do hit, atuando como produtor e arranjador.

“Foi incrível estar lá, conhecer o público e outros artistas. E apresentar uma versão minha de uma música tão famosa foi uma honra. Todos conhecem ‘Let It Go’, e fiquei feliz em levar minha interpretação para o programa.”
Fonte: The Bridge Press - http://thebridgepressbr.rdsm.site.

Treze Black anuncia shows com o Infected Rain e no Rock n’ Bira em Porto Alegre
31/10/2024

Uma das bandas mais prolificas do Rio Grande do Sul, o TREZE BLACK divulga mais uma parte de sua agenda de shows, desta vez com dose dupla na capital gaúcha.

O primeiro show será realizado no dia 5 de novembro, terça, quando abrirão o show do INFECTED RAIN no Gravador Pub, localizado na Rua Ernesto da Fontoura, 962, a partir das 21h. O INFECTED RAIN é uma banda moldava de Metal alternativo, formada em 2008, conhecida por seu som atmosférico e pesado, misturando Nu-metal, Metalcore e Industrial.

Liderada pela vocalista Lena Scissorhands, que alterna entre vocais guturais e limpos, a banda explora temas introspectivos e psicológicos, como depressão e transformação, em álbuns como “Endorphin” (2019), “Ecdysis” (2022) e no recente “TIME”, lançado neste ano.

Os ingressos para o INFECTED RAIN variam de R$ 80,00 a R$ 240,00 e podem ser adquiridos pelo site Bilheto: www.bilheto.com.br/comprar/2830/infected-rain-porto-alegre.

Na mesma semana, o TREZE BLACK participará do tradicional festival Rock n’ Bira, um dos eventos mais festejados de Porto Alegre, combinando música pesada e o conceito de open bar, o que o torna uma experiência única para os fãs de Rock e Metal da região.

Realizado tradicionalmente no Bar Opinião, um local icônico para a cena musical da cidade, o festival traz tributos a grandes bandas do cenário mundial, além de bandas locais focadas em som autoral.

Na edição deste mês de novembro, que será realizada no dia 9, sábado, o Opinião receberá pela primeira vez o Metal autoral do TREZE BLACK, ao lado dos tributos ao Slipknot (@killingspreers), Sepultura (@officialdark_roots), Rage Against the Machine (@guerrillarageo) e Evanescence (@wishmoonband).

Ingressos e mais informações sobre o evento podem ser conferidos neste link: https://bileto.sympla.com.br/event/99601.

Em meio aos shows, Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria) divulgam o single e vídeo clipe de "Submerso", primeiro lançamento da banda desde o EP “Quimera”, de 2020.

Dirigido por Peterson Sanches, da Fantom Group, o videoclipe conta com a atuação de Gustavo Knak e oferece uma imersão visual no conceito da música, abordando a espiral de autodestruição vivida por pessoas em situação de dependência química.

A arte da capa foi criada por Romulo Dias, enquanto Gabriel Leão assumiu a mixagem e produção musical no Caverão Labs. A produção do clipe foi financiada pela Lei Paulo Gustavo.

Assista ao vídeo clipe de “Submerso”: https://www.youtube.com/watch?v=hzlpMsz787o
Ouça o single “Submerso” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4WxEzPfWjdW0Er6i9jdaKd

Contatos: Linktree: https://linktr.ee/trezeblack; YouTube: https://www.youtube.com/@trezeblack1313; Facebook: www.facebook.com/trezeblack13 e Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Föxx Salema lança lyric vídeo de "Iron Maiden" em homenagem a Paul Di'Anno
31/10/2024

Neste Halloween, a vocalista FÖXX SALEMA, apresenta um lançamento especial: um lyric vídeo da clássica música "Iron Maiden", da icônica banda britânica de Heavy Metal IRON MAIDEN.

Com uma homenagem especial ao vocalista Paul Di'Anno, falecido recentemente, a nova produção celebra a influência de Di'Anno no gênero e marca mais um lançamento na trajetória de Salema, conhecida por seus lançamentos tradicionais nessa data.
Assista ao lyric vídeo de “Iron Maiden”: https://www.youtube.com/watch?v=3joVEKQhNvM.

A versão de "Iron Maiden" conta com os vocais principais e vozes de apoio de FÖXX SALEMA, acompanhada pelo teclado de Cleber Magalhães, que divide com ela a gravação e a produção musical.

A mixagem e masterização ficaram a cargo de Alex Voorhees, enquanto a animação do vídeo foi conduzida por Manoel Hellsen, destacando a icônica ilustração da mascote Eddie por Derek Riggs, símbolo inconfundível da banda liderada por Steve Harris.

Sobre a importância do Iron Maiden, FÖXX SALEMA declarou: "O primeiro disco que comprei na vida foi o “The Number of the Beast” e eu nem preciso citar que a banda é (obviamente) uma das responsáveis por levar o Heavy Metal a outro patamar, impactando várias gerações.

Este tributo é minha forma de agradecer a sua contribuição e de também ajudar a manter viva a memória do falecido vocalista Paul Di’Anno. Inclusive essa é também uma gravação cover importante para nós, pois é a primeira participação direta do meu marido Cleber em uma música não autoral comigo.”

Com letra e música de Steve Harris, a versão da vocalista promete entregar a intensidade de sempre em um lançamento de Halloween carregado de significado e respeito ao legado de um dos maiores nomes do Heavy Metal.

O último lançamento autoral da musicista é o single comemorativo de 10 anos “Constant Fight (10th Anniversary)”, lançado no Dia Mundial do Rock em julho do ano passado.

Além disso, a vocalista segue trabalhando no novo álbum “Metal is Metal”, o segundo de sua carreira após vários singles, com lançamento programado para o próximo ano.

O novo álbum trará músicas inéditas e será primeiramente lançado digitalmente e posteriormente fisicamente, em formato digipack e com encarte. Para colaborar com o financiamento coletivo para seu lançamento, basta acessar o link listado abaixo e contribuir, fazendo parte dessa história.

Ouça “Constant Fight (10th Anniversary)” no Spotify: https://play.spotify.com/album/1ShmvatmmPWpNd5HC00PSF
Assista ao lyric video de “Constant Fight (10th Anniversary)” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=elNY42X3wXk
Colabore com o financiamento coletivo: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal
 
Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema; Facebook: https://www.facebook.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.