A Skylit Drive retorna ao Brasil em outubro: ícone do post-hardcore atualiza turnê e muda local em Curitiba
10/09/2026

Após mais de uma década, banda norte-americana volta ao país para shows em Santo André e Curitiba e revisita repertório que marcou uma geração do estilo nos anos 2000.
A A Skylit Drive está se preparando para retornar à América do Sul em outubro para uma série de apresentações que marcam uma nova fase de sua trajetória. No Brasil, a banda se apresenta em 24 de outubro, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP, e 25 de outubro, no Blood Rock, em Curitiba/PR. Mais de uma década depois de suas últimas performances no país, o grupo norte-americano volta para reencontrar os fãs e revisitar um repertório que ajudou a consolidar seu nome entre os destaques do post-hardcore dos anos 2000.

Em Curitiba, o show, anteriormente anunciado para o Stage Garden, foi transferido para o Blood Rock por razões técnicas e ajustes operacionais necessários para a realização do evento. A data e os horários permanecem os mesmos. A produtora ressalta que a alteração de local decorreu exclusivamente por questões administrativas e não possui qualquer relação com a banda, sua equipe, a realização da turnê ou a comercialização de ingressos.

​Por esse motivo, a produção reforça uma informação importante ao público: os ingressos adquiridos anteriormente para o Stage Garden não serão válidos para o novo local. Os valores referentes às compras realizadas anteriormente já estão em processo de estorno pela ticketera responsável pela venda original. Para o novo endereço, o público deverá realizar uma nova compra por meio da nova empresa responsável pela venda de ingressos, a Ingresso Master.
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Formada em Lodi, Califórnia, a A Skylit Drive construiu sua identidade a partir da combinação entre post-hardcore, screamo e metalcore, unindo guitarras pesadas, vocais melódicos e agressivos, elementos atmosféricos e uma forte carga emocional. Ao longo da carreira, o grupo conquistou espaço em uma cena que aproximou o post-hardcore de públicos ligados ao emo, metalcore e rock alternativo.

O primeiro grande marco veio com “Wires... and the Concept of Breathing”, lançado em 2008. O álbum apresentou ao público uma sonoridade que se tornaria característica da banda e alcançou a Billboard 200, consolidando a A Skylit Drive no cenário norte-americano. Entre as faixas mais lembradas estão “Wires and the Concept of Breathing”, “Knights of the Round”, “I'm Not a Thief, I'm a Treasure Hunter” e “All It Takes for Your Dreams to Come True”.

​Na sequência, “Adelphia” chegou em 2009 e ampliou a presença da banda no circuito internacional. O álbum alcançou a 64ª posição da Billboard 200, tornando-se um dos lançamentos mais importantes da primeira fase do grupo.

Já “Identity on Fire”, de 2011, aprofundou a mistura entre melodias cinematográficas, guitarras encorpadas e vocais intensos que definem a assinatura da A Skylit Drive. O trabalho chegou à 89ª posição da Billboard 200 e à 16ª colocação da Alternative Albums, reforçando a evolução da banda dentro do post-hardcore. Outro destaque é “Rise”, lançado em 2013. O álbum alcançou a 41ª posição da Billboard 200 e marcou mais uma etapa importante na trajetória do grupo, ampliando ainda mais seu alcance dentro da cena alternativa e pesada.

Retorno acontece em nova fase
Depois de um período de afastamento das atividades e da retomada da banda em 2022, a A Skylit Drive voltou a investir em apresentações internacionais e em novos lançamentos. Entre os trabalhos mais recentes estão os singles “Se7en” e “Golden”, este último lançado em 2025.

​Além disso, a atual fase mostra a banda revisitando seu repertório clássico nos palcos. Dessa forma, os shows recentes combinam músicas da primeira fase, responsáveis por definir sua importância no post-hardcore dos anos 2000, com material mais recente.

Datas da turnê sul-americana
21/10 - Yeld Rock, Lima, Peru
23/10 - Teatrito, Buenos Aires, Argentina
24/10 - Santo Rock Bar, Santo André/SP, Brasil - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour. ​
25/10 - Blood Rock, Curitiba/PR, Brasil - Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/201/a-skylitdrive-south-america-tour-curitiba. ​

Com uma trajetória marcada por diferentes fases, mudanças e uma forte conexão com o público, a A Skylit Drive chega novamente à América do Sul para celebrar seu legado e apresentar ao vivo a combinação de peso, melodia e intensidade que ajudou a definir sua identidade. Para os fãs brasileiros, será a oportunidade de reencontrar uma banda fundamental para uma geração que acompanhou a expansão do post-hardcore e suas diferentes ramificações durante os anos 2000.

​A SKYLIT DRIVE EM SÃO PAULO​
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Santo Rock Bar - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca, Santo André - SP, 09115-390
Horários: Abertura das Portas: 17h e Início do Evento: 18h30
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Ingressos em: ​​https://ingressomaster.com/comprar/165/a-skylitdrive-south-america-tour​​
Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)
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A SKYLIT DRIVE EM CURITIBA​
Data: 25 de outubro de 2026 (domingo)
Local: Blood Rock - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1212 - São Francisco, Curitiba - PR, 80510-040
Horários: Abertura das Portas: 18h e Início do Evento: 20h30
Realização: Dark Dimensions
Assessoria: JZ Press
Ingressos em: https://ingressomaster.com/comprar/201/a-skylitdrive-south-america-tour-curitiba​
Classificação: 18 anos (É obrigatório apresentação do documento de identidade)

​LINKS RELACIONADOS: ​https://www.instagram.com/askylitdrive​; ​https://www.facebook.com/askylitdrive​; ​​https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora​​​; ​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil​​; ​​https://www.facebook.com/jzpressassessoria​​​ e ​​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Epica abre venda geral de ingressos para o espetáculo sinfônico The Symphonic Synergy
10/09/2026

Marco histórico para a América do Sul, espetáculo sinfônico da banda holandesa terá apresentação única dia 20/11 no Vibra, em São Paulo
A venda geral de ingressos para o espetáculo sinfônico em São Paulo da banda holandesa Epica, o The Symphonic Synergy, está disponível a partir das 10h desta quinta-feira (10), pelo site da Fastix (acesse https://fastix.com.br/events/epica-sao-paulo). Com realização da Liberation Music Company, o evento, inédito e único na América do Sul, acontece dia 20 de novembro de 2027, no Vibra.

Será uma grande festa em comemoração do aniversário de 25 anos do Epica e um dos eventos especiais que a Liberation organiza em 2027 para celebrar os 35 anos de trajetória da produtora. Acompanhada por uma orquestra e coral completos, o Epica idealizou o The Symphonic Synergy para levar ao palco toda a dimensão sinfônica do seu repertório. O projeto combina a formação da banda com novos arranjos orquestrais, vozes corais e uma produção visual desenvolvida para o espetáculo.

O The Symphonic Synergy estreou em 2024 com quatro apresentações esgotadas, duas na AFAS Live, em Amsterdã, e duas no Auditorio Nacional, na Cidade do México. Os concertos reuniram mais de 30 mil pessoas e percorreram diferentes fases da carreira, com participações especiais e a apresentação de músicas então inéditas, entre elas “Arcana”, “The Ghost in Me” e “Aspiral”.

O formato retoma uma vertente presente em momentos importantes da trajetória da banda, como The Classical Conspiracy, de 2009, e Retrospect, registrado em 2013. A edição brasileira leva ao Vibra uma produção concebida para aproximar o peso da banda da instrumentação orquestral e dos arranjos corais, uma performance verdadeiramente imersiva.

The Symphonic Synergy Brazil em São Paulo
Data: Sábado, 20 de novembro de 2027
Horário: 18h30 (abertura da casa)
Local: Vibra - Avenida das Nações Unidas, 17955, São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/epica-sao-paulo

Setores disponíveis
Plateia Superior (Setor Verde, com assentos não marcados)
Camarotes VIP (Setor Rosa, com assentos não marcados)
Pista (Setor Dourado, em pé)
Pista Premium (Setor Azul, em frente ao palco, em pé)
Ingresso físico: Loja 255 na Galeria do Rock, em São Paulo (pagamento em Pix)
Mais informações: www.instagram.com/epicaofficial; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Laconist anuncia novo álbum com participações de membros do Centurian, The Choir e Sublation
10/09/2026

Preparando um tributo às suas raízes, o grupo une forças com ícones do extremismo sonoro em seu vindouro registro completo.
Pouco tempo após encerrar um hiato de uma década com o lançamento do EP "Where Being Ends, I Begin", a banda de Brutal Death Metal LACONIST oficializa que já está trabalhando em seu próximo álbum completo, ainda sem título revelado.

Faltando poucas semanas para o início das gravações da bateria, o grupo confirma que o músico de sessão Felipe Veiga assumirá novamente as baquetas, repetindo a fórmula do lançamento anterior, mas agora expandindo a agressividade para um disco composto por oito faixas inéditas.
Ouça o EP: https://www.youtube.com/watch?v=UnO7D8pRVCw.

Elevando a importância histórica deste próximo lançamento, o disco trará participações especiais de peso da cena extrema mundial: o vocalista Seth van de Loo (Centurian, Nox, Severe Torture), o guitarrista Max Svalgard (Sublation) e The Choir. O guitarrista e membro fundador, A. Neil, comentou sobre o atual momento da banda e as colaborações: "Estamos repetindo a fórmula do EP, mas agora expandindo para um tormento de sete faixas, sem respiro, e um doomzão para fechar o disco: uma faixa de 11 minutos.

O novo álbum será o nosso tributo monumental a Centvrian, Angelcorpse e Hate Eternal, e prometemos nada além de brutalidade implacável e amor incondicional à música extrema. Eu e Zé Misanthrope estamos muito orgulhosos de anunciar que Seth van de Loo fará os vocais na faixa intitulada “Sic Luceat Nox”, nosso tributo a essas lendas. Centurian e Nox têm sido minhas maiores inspirações nos últimos 25 anos, no mínimo.

É a minha forma de prestar respeito. Além disso, Max Svalgard, do Sublation, vai nos honrar com um solo em “Narcysifus”, a faixa mais rápida do disco. E, para complementar as participações, The Choir também contribuirá e fará parte deste registro. O som dele sempre me deixou boquiaberto, tamanha é a profundidade. Quero um pouco disso no disco."

SOBRE O LACONIST:
Oriundo da cidade de Hortolândia, interior de São Paulo, o LACONIST foi formado em 2007 pelo guitarrista A. Neil, tendo como principais referências nomes como Morbid Angel, Centurian, Krisiun, Hate Eternal, Deeds Of Flesh e Deicide.

Durante os seus primeiros anos de atividade, o grupo lançou dois álbuns completos, além de uma demo e um EP. Em 2016, o grupo pausou seus trabalhos, entrando em um hiato que agora chega ao fim com uma formação renovada. A. Neil se mantém como o único membro original, acompanhado agora por Zé Misanthrope nos vocais. Atualmente o grupo divulga o EP "Where Being Ends, I Begin".
Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0lCxPHSGtxSzf3aTKuKfnq.

Contatos: Site: https://www.laconist.com; Instagram: https://www.instagram.com/laconist333; Bandcamp: https://laconist333.bandcamp.com e E-mail: laconicbrutaldeath@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Incarcerated foca na composição de novo álbum e anuncia lançamentos ao vivo em estúdio para outubro
10/09/2026

Com a formação consolidada após turnê europeia, o grupo londrino de Death/Thrash Metal intensifica os ensaios de material inédito e prepara dois vídeos para o YouTube.
Após promover o álbum de estreia “Necrosphere” com uma agenda de shows que passou por Inglaterra, Irlanda e Bélgica no primeiro semestre, o INCARCERATED já aponta para o seu próximo capítulo. O quarteto - formado por Lander da Silva (vocal e guitarra), Rafael Rojo (guitarra solo), Andy Butler (baixo) e Hercules Tsekouras (bateria) - retornou aos ensaios com foco total na criação das músicas que irão compor o seu segundo disco de estúdio.

Como uma ponte entre a ótima recepção do atual lançamento e o futuro da banda, outubro marcará a estreia de dois vídeos especiais em seu canal no YouTube. O material foi gravado no formato live in studio e tem como principal objetivo capturar a energia crua e a coesão do grupo após meses na estrada. Os lançamentos ocorrerão em duas etapas: no início do mês, será disponibilizada a performance da faixa autoral "Brief Life / Death Relief", e no final de outubro os fãs poderão conferir a versão da banda para um cover especial.

A banda vem ensaiando frequentemente para a produção das novas composições. Para o vocalista e guitarrista Lander da Silva, a atual fase representa um avanço natural na sonoridade da banda, impulsionada diretamente pela nova formação: "Estamos trabalhando intensamente nas novas músicas e a entrada do Hercules trouxe um fôlego renovado para a banda.

A química que construímos durante a maratona de shows da “Necrosphere Tour” se refletiu imediatamente na sala de ensaio. O próximo álbum já está ganhando forma, com riffs muito fortes, e a agressividade que o Hercules adicionou à nossa base rítmica deixou tudo mais letal."

SOBRE O INCARCERATED:
Sediada em Londres desde 2021, a banda de Death/Thrash Metal INCARCERATED surgiu no cenário pós-pandemia com a proposta de resgatar a agressividade clássica do Metal extremo, aliando peso a temáticas sociopolíticas, eventos históricos e reflexões sobre a condição humana.

Após o lançamento do primeiro EP homônimo em 2022, o quarteto alçou novos voos com seu álbum de estreia, “Necrosphere” (2026). Gravado no Rogue Studios (Londres) com produção de Alessio Garavello, o disco foi mixado e masterizado na Dinamarca por Flemming Rasmussen, veterano mundialmente conhecido por definir a sonoridade de clássicos do Metallica. Atualmente o grupo tem feitos shows para promover o álbum e já trabalha em novas composições.

Ouça o álbum via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3LUQ7cyXthE4uMGiN5JuVv.
Assista ao vídeo de “Fatal Fate”: https://www.youtube.com/watch?v=5ApLr7QQP48.
Assista ao vídeo de “Deprived”: https://www.youtube.com/watch?v=ZrE0YNXqHF4.

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/incarceratedofficial; Instagram: https://www.instagram.com/incarceratedofficial; YouTube: https://www.youtube.com/@incarceratedofficial666; Bandcamp: https://incarcerated.bandcamp.com e E-mail: incarceratedofficial@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Urdza irá gravar CD ao vivo em show especial no Metal Fest, em São Paulo
10/09/2026

Apresentação acontece no dia 18 de setembro, no Estúdio Forno, e terá a participação da banda Aérea; público fará parte do registro do novo trabalho
A banda paulista Urdza irá gravar um CD ao vivo durante sua apresentação no Metal Fest, marcado para o dia 18 de setembro, a partir das 21h, no Estúdio Forno, no bairro do Alto da Mooca, em São Paulo. A noite contará também com um show da banda Aérea e terá ingressos promocionais à venda por R$ 15.

O registro ao vivo representa um novo passo na trajetória da Urdza e levará para o futuro lançamento a energia da banda no palco, além da participação do público. A proposta é transformar o show em um retrato fiel da conexão entre os músicos e os fãs, preservando a intensidade e a atmosfera da apresentação.

Formada por Mario Kohn nos vocais, Hugo do Prado e Gustavo Correa nas guitarras, Diego Rodrigues no baixo e Igor Mota na bateria, a Urdza trabalha uma sonoridade voltada ao heavy metal, com guitarras marcantes, peso e melodias. O repertório da noite deverá percorrer diferentes momentos da carreira do grupo.

Entre os trabalhos já lançados pela banda está o álbum “A War With Myself”, disponibilizado em agosto de 2024. O disco reúne músicas como a faixa-título e “Wrath of God”, apresentando a identidade musical desenvolvida pela Urdza em estúdio. Em 2025, o grupo também divulgou o videoclipe de “Rising from the Fire”, dando continuidade à promoção de seu repertório autoral.

Agora, com a gravação do CD ao vivo, a banda busca registrar uma nova perspectiva dessas composições, valorizando a execução no palco e a resposta espontânea dos fãs. Por esse motivo, a presença do público terá importância direta no resultado do projeto, já que as reações da plateia também farão parte da captação.

A programação será completada pela Aérea, que dividirá a noite com a Urdza. Os ingressos promocionais já estão disponíveis pela plataforma Meaple. A banda também oferece opções VIP, que podem ser solicitadas por meio de mensagem direta no Instagram oficial da Urdza.

Metal Fest com Urdza e Aérea
Data: 18 de setembro de 2026
Horário: 21h
Local: Estúdio Forno - Rua Marquês de Valença, 269 - Alto da Mooca - São Paulo/SP
Ingressos promocionais: R$ 15
Venda: https://meaple.com.br/maramusicamkt/metalfestforno
VIPs: disponíveis por meio de contato via direct no Instagram oficial da Urdza

Formação da Urdza: Mario Kohn - vocal; Hugo do Prado - guitarra; Gustavo Correa - guitarra; Diego Rodrigues - baixo e Igor Mota - bateria.
Redes sociais da banda: Instagram - https://instagram.com/urdza; Facebook - https://facebook.com/urdza e YouTube - https://youtube.com/@Urdza.

Mia Wicthoff adiciona shows em São Paulo e Rio de Janeiro na turnê especial Será Você?
10/09/2026

Novas apresentações acontecem nos dias 19 e 20 de novembro, após a estreia do espetáculo em Curitiba (7/11), que terá diversas participações
A cantora e compositora Mia Wicthoff, a voz do CW7 (sucesso na década de 2010 em rádios e MTV) anuncia duas novas apresentações da “Será Você? Tour”. O espetáculo chega ao Experience Music, no Rio de Janeiro, em 19 de novembro, e ao Jai Club, em São Paulo, no dia 20/11.

Assim como na apresentação especial da MIA em Curitiba, dia 7/11 no Stage Garden, os novos shows terão diversos convidados especiais que serão anunciados em breve. Ingressos dos três shows estão disponíveis no site www.miawoficial.com.br.

Nesta turnê, MIA vai revisitar o universo do CW7 ao lado de músicas da atual fase solo da artista. “Será Você? Tour”, conta MIA, é uma experiência nostálgica e afetiva para os fãs que a acompanham desde os tempos da CW7. O repertório recupera diferentes momentos dessa história e mostra como as referências do pop/rock emocional dos anos 2000 permanecem presentes em seu trabalho.

"É a primeira vez que eu revivo o CW7 com tanta intensidade! Fez parte da vida de muita gente, faz parte da minha e estou muito feliz em me reconectar com isso. Ver os fãs reagindo e empolgados pro show é a melhor sensação do mundo, é um combustível pra criar cada vez mais", conta MIA.

Inércia, a nova inédita de MIA
A “Será Você? Tour” acompanha a nova etapa da carreira da cantora, iniciada com uma versão de “Inércia” (ouça https://open.spotify.com/intl-pt/track/5GPgSd367hStqCwMNqLPI7), lançada nas plataformas digitais em 30 de julho. A faixa resgata elementos associados à identidade musical da cantora, com guitarras em primeiro plano, letras confessionais e uma estética visual mais densa e cinematográfica.

“Inércia” recebeu uma nova interpretação, descrita pela artista como sua versão de composição, próxima da forma como a música foi escrita originalmente. A gravação permite que o público tenha contato com uma dimensão mais íntima de seu processo criativo.

Segundo Mia, a música representa um reencontro com sua essência artística. “Essa música abre uma porta para uma fase muito verdadeira da minha carreira. É a sonoridade que sempre fez parte de mim, com mais maturidade, mais emoção e mais liberdade criativa.”

Será Você, a referência
'Será Você' é o nome de uma música do CW7 que marcou uma geração e se tornou um dos grandes sucessos da banda. O clipe (assista https://www.youtube.com/watch?v=M1Slk0IrXfc) chegou ao 1º lugar na MTV Brasil, enquanto a música permaneceu em destaque no Top 10 da emissora.

MIA em Curitiba
Data: 7 de novembro de 2026
Horário: 20h
Local: Stage Garden - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142, Prado Velho, Curitiba (PR)
Ingressos: www.miawoficial.com.br

MIA no Rio de Janeiro
Data: 19 de novembro de 2026
Horário: 20h
Local: Experience Music - Rua do Riachuelo, 20, Lapa, Rio de Janeiro (RJ)
Convidados especiais
Ingressos: www.miawoficial.com.br

MIA em São Paulo
Data: 20 de novembro de 2026
Horário: a confirmar
Local: Jai Club - Rua Vergueiro, 2.676, Vila Mariana, São Paulo (SP)
Ingressos: www.miawoficial.com.br
Apoio: Bloco Emo

Mais informações: www.instagram.com/miawoficial; www.miawoficial.com.br; www.youtube.com/MiaOficial; www.tiktok.com/@miawoficial e www.x.com/miawoficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gurriers lança o novo single e visualizer "Pins"
10/09/2026

A faixa é a mais nova amostra do aguardado segundo álbum de estúdio da banda, 'Nobody’s Coming To Save You', que será lançado no dia 25 de setembro.
A banda de Dublin, Gurriers, lança hoje o seu novo single "Pins", acompanhado por um lyric visualiser. A faixa atua como a quarta amostra do seu aguardado segundo álbum de estúdio, Nobody’s Coming To Save You, que será lançado no dia 25 de setembro via Play It Again Sam (a nova casa da banda).

Ouça "Pins" https://gurriers.lnk.to/pins. 
Faça o pré-save de ‘Nobody’s Coming To Save You’ https://gurriers.lnk.to/nobodyscomingtosaveyoualbum.

A música inclina-se para uma nova direção musical para o quinteto, abraçando uma produção no estilo boom bap dos anos 90 e muita atitude, ao mesmo tempo em que se mantém fiel às suas raízes de rock alternativo e ao uso marcante de guitarras.

"Pins" mostra o Gurriers em seu estado mais vulnerável: é uma canção sobre amar alguém completamente enquanto se luta para encontrar qualquer amor por si mesmo. Equilibrando a emoção crua com a intensidade motriz do grupo, a obra captura o empurra e puxa entre a devoção e a autoestima.

O single marca mais um passo ousado na rápida ascensão dos irlandeses e sucede o lançamento recente de faixas como "Nothing Happens Twice" (atualmente na lista B da BBC Radio 6 Music), a feroz faixa-título "Nobody’s Coming To Save You" e a favorita dos fãs "Party Lines".

Sobre o álbum Nobody’s Coming To Save You:
Gravado entre os estúdios Attica, em Donegal, e Holy Mountain, em Londres, o disco foi produzido por Mark Bowen (Idles) e Loren Humphrey (Geese, Cameron Winter), e contou com o engenheiro de som Chris Fullard (Idles, Sunn O)))) e mixagem de John Congleton (St. Vincent, Modest Mouse, Swans).

Formado durante a pandemia, o grupo construiu rapidamente a sua reputação em torno de shows catárticos e composições socialmente conscientes. O novo álbum captura o Gurriers expandindo todos os elementos que tornaram a sua estreia tão atraente. O projeto canaliza o espírito de protesto e reflexão pessoal da banda para um nível superior, transformando a tensão e a intensidade dos pequenos porões suados em uma experiência sonora feita para estádios. É alto, vívido e intensamente dinâmico.

Tracklist de ‘Nobody’s Coming To Save You:
01 Nobody’s Coming To Save You
02 Party Lines
03 Shades
04 Pins
05 Today Is Not Enough
06 Drones
07 Nothing Happens Twice
08 Waiting For Fisher
09 I Wish I Was
10 Crybaby

Connect with Gurriers: Website: https://gurriers.net/ | Instagram: https://www.instagram.com/gurriersband/ | Tiktok: https://www.tiktok.com/@gurriers | Youtube: https://www.youtube.com/@gurriersband | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0bPAi2zCrxUrPBREWdetZ5 | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/gurriers/1582307686.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Landmvrks, fenômeno global do metalcore moderno, estreia no Brasil com show único em São Paulo
10/09/2026

Banda brasileira de metalcore Axty é a convidada
Fenômeno global do metalcore moderno, a banda francesa Landmvrks fará sua aguardada estreia no Brasil em 20 de setembro, no Carioca Club (São Paulo), como parte da também inédita turnê latino-americana de cinco datas. A realização é da Liberation Music Company.
Últimos ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo.

AXTY é a banda nacional convidada. Formado em São Paulo, o quarteto combina metalcore, deathcore e djent em uma produção que já alcançou turnês internacionais. A banda agora está no cast da gravadora europeia Napalm Records, responsável pelo lançamento de seu novo álbum, previsto para este ano.

O Landmvrks chega ao Brasil no melhor momento de sua trajetória, impulsionada pelo álbum The Darkest Place I’ve Ever Been, lançado em abril de 2025, e por uma sequência recente de shows lotados que ampliaram seu peso no circuito internacional do metalcore.

A turnê latino-americana começa na Cidade do México (México), dia 16/09, no Circo Volador, segue para Bogotá (Colômbia) no dia 18, no Ace of Spades, e chega a São Paulo em 20 de setembro (Carioca Club). Depois vai para Buenos Aires (Argentina) no dia 22, no El Teatrito, e termina em Santiago, no Chile, no dia 24, no Teatro Coliseo.

Formado em 2014, em Marselha, Landmvrks construiu sua discografia em uma linha de crescimento constante. O primeiro álbum, Hollow, saiu em 2016. Dois anos depois, Fantasy ajudou a consolidar a identidade do quinteto e abriu uma fase de maior circulação na Europa.

O avanço ganhou força com Lost In The Waves, disco de 2021 que ampliou a presença da banda na imprensa, entre o público e nas turnês, e desembocou em The Darkest Place I’ve Ever Been, hoje o trabalho central para entender o tamanho que o Landmvrks alcançou.

A formação atual reúne Florent Salfati (vocal), Nicolas Exposito (guitarra), Paul C. Wilson (guitarra), Rudy Purkat (baixo) e Kévin D’Agostino (bateria). Juntos, eles levaram o Landmvrks de um nome surgido no sul da França a uma banda hoje inserida entre os destaques do metalcore europeu contemporâneo.

Hardcore, metalcore, hip hop e nu metal
O Landmvrks combina peso, refrões fortes, riffs e batidas do hardcore e passagens que dialogam com nu metal e hip-hop. Essa combinação aparece com nitidez no disco novo, que aprofundou a escrita da banda e foi recebido por veículos como Kerrang! e New Noise como um trabalho particularmente forte dentro de uma cena saturada de fórmulas repetidas.

Lançado em 25 de abril de 2025, The Darkest Place I’ve Ever Been é o álbum mais pessoal e ambicioso do Landmvrks até aqui. O repertório foi introduzido por faixas como “Creature”, “Sulfur”, “Sombre 16” e “A Line In The Dust”, esta última com participação de Mat Welsh, do While She Sleeps.

Na imprensa, o disco foi tratado como um ponto alto da carreira da banda. A Kerrang! destacou o frescor do trabalho dentro do metalcore atual, enquanto a New Noise apontou o álbum como a expressão mais completa do quinteto francês até agora.

Os resultados desse ciclo são gigantes. Em dezembro de 2025, o Landmvrks saiu em sua maior turnê como atração principal pela Europa e pelo Reino Unido, com Underoath, Pain Of Truth e Split Chain. Já em janeiro de 2026, a banda lotou o Zénith Paris, casa que simboliza com clareza a escala atual do quinteto.

Landmvrks em São Paulo (20/09)

Data: 20 de setembro de 2026 (Domingo)
Abertura da casa: 18h
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo/SP)
INGRESSOS
Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/landmvrks-saopaulo

PISTA: Lote 3: R$270 (Pista, Meia entrada de Estudante e Meia Solidária) // R$540 (Pista, Inteira)
CAMAROTE ESGOTADO
Venda de ingressos físicos: Bilheteria do Carioca Club
Realização: Liberation MC
Informações gerais: info@liberationmc.com 
Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante).
Mais informações: https://www.instagram.com/landmvrks/; https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/ e https://www.instagram.com/liberationmcofficial/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

GORE. lança o seu novo single e videoclipe "Crucified"
10/09/2026

A faixa atua como a segunda amostra do aguardado EP '...Then You Cannot Love Me', que será lançado no dia 9 de outubro.
O quarteto texano de metal GORE., composto pela vocalista Haley Roughton, pelo guitarrista Alex Reyes, pelo baixista Devin Birchfield e pelo baterista Wills Weller - anuncia hoje o seu novo EP, ...Then You Cannot Love Me, que será lançado no dia 9 de outubro através da Spinefarm. Acompanhando a novidade, o grupo liberou o segundo single do projeto, intitulado "Crucified".

Ouça "Crucified” e assista ao videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=n6UUzWxWNfQ.
Faça o pré-save de ‘’...Then You Cannot Love Me’ https://gore.lnk.to/ThenYouCannotLoveMe.

"Esta música é sobre alguém que é tão sedutor que te leva direto à tentação", explica Roughton sobre o lançamento. "Eles têm você enrolado no dedo deles, e sabem disso. Você os idolatra. Você tenta resistir o máximo que pode, mas há algo ao mesmo tempo doloroso e prazeroso na presença deles, então você cede a eles e a qualquer caos que sabe que eles trarão."

O novo trabalho sucede o EP If You Do Not Fear Me... (lançado no final de 2025), formando duas metades distintas e inseparáveis de um todo impactante. As obras sempre foram pensadas como "irmãs" e divididas para expandir a narrativa da banda.

Tematicamente, grande parte das canções luta com as batalhas internas de vivenciar sentimentos "irreconciliáveis" que ficam estagnados e inquietos, sem uma passagem fácil para a libertação - algo particularmente relevante, aos olhos de Roughton, para mulheres presas em relacionamentos abusivos.

Os títulos conjuntos dos EPs acenam para essas dinâmicas de poder e relações prejudiciais, nas quais o medo e o amor se tornam parceiros inseparáveis. "Há sempre alguma forma de dinâmica de poder em relacionamentos realmente doentios.

As mulheres são ensinadas desde jovens que se um homem não teme perder você, é porque ele não a ama. Os homens são ensinados a ser indiferentes e a não se importar muito, e então simplesmente crescemos com todas essas feridas que acabam aparecendo", reflete a vocalista. O objetivo da banda com o novo passo é soar de forma expansiva o suficiente para tornar qualquer tentativa de rotulação impossível.

Tracklist de '...Then You Cannot Love Me’
"What You Paid For"
"Lead Me to the Slaughter"
"Bones In the Garden"
"Crucified"
"Walk On Water"
"Hallowed Ground"
"Alone"

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Manicômio que matou 60 mil brasileiros e inspirou metal nacional volta ao noticiário
10/09/2026

MPF cobra R$ 13,7 milhões por corpos vendidos a 50 cruzeiros; história virou single de metal extremo.
O Ministério Público Federal (MPF) ajuizou em 20 de agosto uma ação civil pública para responsabilizar instituições de Minas Gerais e a União pela venda de corpos de pacientes do Hospital Colônia de Barbacena.

Segundo a petição, ao menos 105 pessoas internadas de forma compulsória tiveram os corpos comercializados entre 1971 e 1975 e usados em aulas de dissecção na então Faculdade de Ciências Médicas de Minas Gerais. O pedido de reparação chega a R$ 13,7 milhões.

O caso voltou ao noticiário na mesma temporada em que ganhou versão sonora. O DarkTower, banda carioca de metal extremo na estrada desde 2006, acaba de lançar "Colônia dos Condenados", segundo single do álbum "DISSENSU". A faixa é inspirada em "Holocausto Brasileiro", livro da jornalista Daniela Arbex que reconstituiu as mortes no manicômio, e trata o assunto não como capítulo encerrado, mas como ferida ainda aberta.

Há material de sobra para isso. Criado em 1903, o Colônia funcionou por mais de 80 anos e recebeu não apenas pessoas com transtornos mentais, mas homossexuais, militantes políticos, mulheres rejeitadas pelos maridos e qualquer um considerado indesejado pela sociedade da época.

Cerca de 60 mil pessoas morreram ali e pelo menos 1.800 corpos foram vendidos a universidades. Documentos levantados pelos procuradores apontam que cada corpo saía por 50 cruzeiros, num período em que o salário mínimo no Estado era de 216 cruzeiros.

Além da indenização, a ação pede desculpas públicas formais, um memorial em Belo Horizonte, a digitalização dos arquivos históricos e a inclusão obrigatória de conteúdos sobre violência manicomial e bioética nos cursos da faculdade.

A Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e a Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) já haviam se desculpado publicamente neste ano. A Faculdade de Ciências Médicas não chegou a acordo na fase administrativa, o que levou ao processo, e afirmou em nota que sempre cooperou com as apurações e que apresentará suas teses de defesa no momento oportuno.

Do lado da música, a escolha do tema partiu do guitarrista Rafael Morais, historiador de formação e leitor antigo da obra de Arbex. "Trata-se de um episódio abominável, pesado e profundamente doloroso, que precisava ser abordado em um álbum dedicado ao lado obscuro da nossa história", afirma. Segundo ele, a letra foi escrita ao lado do baixista Rodolfo Ferreira com a intenção de tratar a memória das vítimas com a seriedade que o assunto exige.

O resultado leva o grupo a um de seus pontos mais extremos. O guitarrista Nonu Pirozzi conta que a base nasceu com influência declarada de thrash e death metal e ganhou depois riffs abertos de black metal, acordes menores e dobras melódicas herdadas do heavy metal tradicional. "Minha intenção era criar algo extremo, rápido e brutal", diz. O contraste entre agressividade e melodia é o mesmo do primeiro single de "DISSENSU", "Invasão", sobre invasão territorial e apagamento cultural dos povos originários.

Completado por Flávio Gonçalves no vocal e Gabriel Bastos na bateria, o DarkTower tem no novo disco seu primeiro trabalho inteiramente cantado em português - o que o coloca numa linhagem que passa por Sepultura em "Dante XXI" e por Ratos de Porão, bandas que também transformaram violência institucional brasileira em matéria-prima.

A discografia anterior reúne "...Of Chaos and Ascension", de 2013, "Eight Spears", de 2016, e "Obedientia", de 2019, e a banda já dividiu palco com Cradle of Filth, Krisiun e Crypta.
Confira o lyric video completo abaixo: https://youtu.be/75AD2OgyXzk.
Links: https://www.youtube.com/@darktowertv; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6suzSYL36Ooz87fInPhtFh e https://www.instagram.com/darktowerofficial/.
Fonte: Assessoria: The Bridge - Tarcísio Chagas.

Orthostat: Show ao lado de Flesh Grinder e Sepulcro acontece neste sábado (12) em Jaraguá do Sul/SC
10/09/2026

Neste fim de semana, dia 12 de setembro, o ORTHOSTAT levará seu Death Metal técnico ao palco do Sinner's Pub, em Jaraguá do Sul/SC. A apresentação, que terá início às 21h, contará com a força dos veteranos do Flesh Grinder e do Sepulcro.

Focado em consolidar a conexão com o público local, o ORTHOSTAT prepara um setlist esmagador enquanto trabalha no sucessor do álbum "The Heat Death". O evento também reforça a divulgação das densas composições apresentadas no split EP “Alchemical Veritas”.

Orthostat, Flesh Grinder e Sepulcro no Sinner's Pub

Local: Sinner's Pub - Rua Leopoldo Mahnke, nº 76, Centro - Jaraguá do Sul/SC
Data: 12/09/2026 (sábado)
Horário: 21 horas Ingressos: R$ 25,00 - Limbo Bazar do Rock (sem taxas): @olimbooficial | Online via Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/flesh-grinder-sinners/3440072
Organização: @kelson_musica

O peso de “Alchemical Veritas”
Paralelamente aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a promoção pesada do split EP "Alchemical Veritas", viabilizado pelos selos Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: davidlago@live.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Faca: Horda paranaense de Raw Black Metal anuncia parceria com a SFP - Press & PR
10/09/2026

Um dos emergentes do Raw Black Metal paranaense, o FACA, oficializou recentemente sua entrada no cast da SFP - Press & PR. A agência assume a gestão completa das ações de assessoria de imprensa e Relações Públicas do projeto liderado pelo multi-instrumentista Vox Morbidus.

Fundado em 2021 em Piraquara (PR), o grupo destaca-se pela agressividade sem concessões e críticas ferozes ao sistema, consolidadas no recente álbum "Vigilante da Escuridão". A aliança estratégica visa projetar a brutalidade sonora da horda nacional e impulsionar a divulgação de seus futuros trabalhos na mídia especializada. Acesse a biografia completa, discografia e acompanhe todas as novidades e materiais do FACA através de seu perfil oficial no site da agência: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/FACA/110.

Ouça "Vigilante da Escuridão" no Bandcamp
O mais recente manifesto de ódio do FACA, o álbum "Vigilante da Escuridão", encontra-se disponível para audição na íntegra. Os adeptos do extremismo sonoro e a imprensa especializada podem conferir toda a brutalidade e a atmosfera ríspida deste lançamento diretamente pelo Bandcamp oficial do projeto: https://faca.bandcamp.com/album/vigilante-da-escurid-o.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/bandaFaca/; https://www.instagram.com/bandafaca/ e https://li.sten.to/FACA.
Fonte: SFP - Press & PR.

Sepultura anuncia o novo local do último show
09/09/2026

Informamos que o show do Sepultura em São Paulo, marcado para o dia 07 de novembro, será realizado em novo local. A apresentação, inicialmente prevista para acontecer na Mercado Livre Arena Pacaembu, será realizada agora na Suhai Music Hall, na mesma data. Os ingressos adquiridos anteriormente permanecem válidos para o novo local, respeitando as regras de realocação. Não é necessária qualquer troca de ingresso.

Os ingressos serão realocados conforme as indicações abaixo:
SETOR ADQUIRIDO INICIALMENTE
ALOCADO PARA

Pista Premium -> Pista Premium
Pista -> Pista
Arquibancada Norte -> Pista
Cadeira Leste -> Mezanino 2º Piso
Cadeira Oeste Coberta -> Camarote 1º Piso A/B
Cadeira Oeste -> Camarote 2º Piso A/B
* Atenção: Os camarotes não têm lugar marcado - o acesso é feito por ordem de chegada.

Caso não seja possível comparecer ao novo local, ou o cliente não deseje seguir com a realocação indicada, os ingressos adquiridos serão reembolsados, incluindo taxas, de acordo com os procedimentos abaixo:
Para compras online/site:
Caso não possa comparecer às novas datas e/ou locais, será possível solicitar o cancelamento integral do seu pedido, incluindo taxas, a partir do dia 10/09/2026 às 14h até 28/09/2026 às 14h, acessando sua área logada em “Meus Pedidos”, selecionando o pedido em questão e clicando em “Solicitar Reembolso” no final da página;
Caso possua mais de um pedido, será necessário realizar o mesmo procedimento para cada um deles;
Após essa data, nenhum pedido de cancelamento será acatado.

Para compras realizadas em bilheteria física:
Seja com ingresso físico ou digital, a solicitação de cancelamento/estorno deverá ser feita pelo titular da compra, no mesmo local onde a compra foi realizada, a partir do dia 10/09/2026 às 14h até 28/09/2026 às 14h;
Para solicitar o cancelamento/estorno, será necessário apresentar documento oficial com foto;
No caso de ingressos físicos: o cliente deverá devolver todos os ingressos vinculados ao pedido;
No caso de ingressos digitais: o cliente deverá apresentar os ingressos no aplicativo Quentro, para validação e cancelamento do pedido;
Em ambos os casos, o cliente receberá um formulário preenchido como comprovante de que a solicitação de estorno foi realizada;
O cancelamento será realizado apenas de forma integral, contemplando todos os ingressos do pedido/compra. Não será possível realizar estorno parcial;
Após a solicitação, o cliente deverá aguardar o processamento do estorno conforme os prazos abaixo.

Prazos para identificação do estorno/reembolso:
- Cartão de crédito: o prazo para identificar o estorno é de até 2 ciclos da fatura após a confirmação de cancelamento do pedido, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora; pedimos que acompanhe o lançamento na fatura do cartão utilizado na compra;

- Cartão de débito ou PIX: o prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis após a confirmação de cancelamento do pedido, e o valor será processado na mesma conta utilizada ou indicada, no caso de pagamento em dinheiro em espécie.
O cliente encontra mais detalhes sobre as alterações na Central de Suporte ao Fã da Ticketmaster.
Fonte: Aline Nobre - Media Relations

Tokyo Rose junta-se à turnê de 20 anos do disco 37 Everywhere da Punchline
09/09/2026

A banda de emo/pop-punk de Nova Jersey cai na estrada após o lançamento de *Never Say Die*, seu primeiro material inédito em quase 20 anos; videoclipe de "Better When" será lançado em breve.
Ouça o EP *Never Say Die* https://open.spotify.com/intl-pt/album/0hcCUGddykpM1GkdIrV9Fm.

"Existem discos de retorno que parecem apenas exercícios de nostalgia. O aguardado retorno do Tokyo Rose, *Never Say Die*, não é um deles. Quase duas décadas após seu último lançamento em estúdio, o Tokyo Rose retorna com a mesma sinceridade visceral que os tornou um dos principais nomes do emo de Nova Jersey, mas com uma confiança talvez ainda maior, fruto do tempo e do amadurecimento longe do estúdio. As melodias marcantes continuam grandiosas e as guitarras ainda voam alto, mas há uma maturidade entrelaçada em cada refrão." - New Noise

Após o lançamento de *Never Say Die*, sua primeira coletânea de músicas inéditas em quase 20 anos, o Tokyo Rose - banda de emo/pop-punk de Nova Jersey - juntar-se-á ao Punchline em datas selecionadas da turnê de 20 anos "37 Everywhere".

A série de shows começa em 10 de setembro no Mahall’s, em Lakewood, Ohio, com apresentações adicionais agendadas para os meses de setembro e novembro. O Tokyo Rose também prepara o lançamento de um novo videoclipe para a faixa "Better When (Fibonacci x Pascal)", do EP *Never Say Die*; mais detalhes serão anunciados em breve.

A banda explica o conceito por trás da música:
"Reimaginando a relação entre os números da Sequência de Fibonacci e o Triângulo de Pascal como um romance codependente e quimicamente desequilibrado, 'Better When' é um sonho febril de *math-rock* - inspirado em teoremas matemáticos - sob a ótica de alguém com transtorno maníaco-depressivo."

Formado em 2001 por Ryan Dominguez e Chris Poulsen, o Tokyo Rose surgiu na efervescente cena alternativa de Nova Jersey do início dos anos 2000, conquistando uma base de fãs fiel graças a composições enérgicas, turnês incessantes e apresentações ao vivo repletas de emoção.

Após lançar seu EP de estreia, *Chasing Fireflies*, o Tokyo Rose assinou com a gravadora SideCho Records e lançou seu primeiro álbum completo, *Reinventing a Lost Art*, em 2003. Gravado por Chris Badami, o álbum projetou a banda no cenário nacional, levando a apresentações em festivais como Skate and Surf, SXSW, CMJ e a Vans Warped Tour. Sua música também foi destaque no programa *Road Rules*, da MTV.

O Tokyo Rose expandiu sua sonoridade com *New American Saint* (2005), produzido por Matt Goldman. O álbum levou a banda a turnês pelos Estados Unidos, Reino Unido e Japão, enquanto o single "Spectacle" ganhou destaque na programação da mtvU.

Na sequência, a banda lançou *The Promise in Compromise* (2007). Produzido por Fred Archambault, o álbum estreou na parada Heatseekers da Billboard e foi seguido pela última participação da banda na Vans Warped Tour antes de entrarem em um longo hiato.

Ao longo dos anos, o Tokyo Rose dividiu o palco com bandas como Motion City Soundtrack, Good Charlotte, The Starting Line, Yellowcard, Brand New e The All-American Rejects. Suas músicas também integraram coletâneas lançadas pela Hopeless Records, The Militia Group e pela Vans Warped Tour.

Agora reunido, o Tokyo Rose está compondo, gravando e se apresentando novamente, reconectando-se com fãs de longa data e alcançando uma nova geração que descobre a banda pela primeira vez. A banda também celebra o 20º aniversário de *New American Saint* com uma edição de luxo remasterizada, que inclui duas faixas inéditas.

Com *Never Say Die*, o próximo videoclipe de "Better When (Fibonacci x Pascal)" e uma nova série de shows pela frente, o Tokyo Rose dá continuidade a um novo capítulo muito aguardado, honrando a música e a comunidade que os projetaram inicialmente.

Lista de Faixas:
1. Phoenician Fire
2. Something Sweeter
3. Better When (Fibonacci x Pascal)
4. Ugly Comes Out
5. It’s All We Have and We Don’t Want it to End

Ouça *Never Say Die* aqui: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0hcCUGddykpM1GkdIrV9Fm; Apple Music: https://music.apple.com/us/album/never-say-die-ep/6781312605; Amazon Music: https://www.amazon.com/music/player/albums/B0H5RN6JJF; Tidal: https://tidal.com/album/534302841/u; YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nwF91liHI5dC57Go8zOzO5rZaajFRNyxM e Deezer: https://www.deezer.com/br/album/1008081061. 

Produzido e mixado por Fred Mascherino (Taking Back Sunday/The Color Fred) e Steve Angelo no Diver Down Studios, West Chester, PA
Masterizado por Steve Angelo no Diver Down Studios, West Chester, PA

TOKYO ROSE COM PUNCHLINE - Turnê de 20º Aniversário de "37 Everywhere"
10 de setembro - Lakewood, OH - Mahall’s
11 de setembro - Aurora, IL - The Piazza
12 de setembro - Columbus, OH - Ace of Cups
19 de novembro - Filadélfia, PA - MilkBoy
20 de novembro - Asbury Park, NJ - Wonder Bar
21 de novembro - Brooklyn, NY - The Meadows
22 de novembro - Harrisburg, PA - Capital City Music Hall

Música, ingressos e informações adicionais: https://linktr.ee/Tokyorosenj.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Radioativa flerta com metal alternativo e alt-rock em Angústia, 1º single do álbum Retalhos
09/09/2026

Faixa, no streaming a partir de 9/09, antecipa o primeiro álbum da banda carioca, que celebra 17 anos de estrada
A melancolia e o peso do luto são diluídos na força de vontade de seguir adiante, de qualquer maneira, dão o tom a 'Angústia', novo single da banda carioca Radioativa. A faixa é o primeiro recorte de Retalhos, álbum de estreia do grupo previsto para janeiro de 2027.
Videoclipe: www.youtu.be/U72ivLVtii4
Ouça aqui: www.distrokid.com/hyperfollow/radioativa/angstia

Composta em um período de luto e redescoberta pessoal, a canção aborda a constante batalha interna contra os próprios sentimentos. Sonoramente, a Radioativa expande sua identidade calcada no alt-rock ao flertar diretamente com o metal alternativo, incorporando afinações mais baixas, riffs encorpados, baixos densos e vocais mais explosivos.

Exploração técnica
A mudança de tom fica evidente na performance da vocalista Ana Marques, que alterna transições rápidas entre o canto limpo e o vocal distorcido. "Comecei a estudar distorções vocais oficialmente em 2024, e desde então venho pensando em como inseri-las nas composições sem que haja uma ruptura com o que fazíamos antes. A ideia era mostrar uma evolução natural e maturidade musical", explica a cantora. A faixa foi gravada em 2025 e conta comf feat de Rodrigo Ferretti.

Identidade visual e videoclipe
A capa de Angústia, assinada em parceria com o ilustrador Renan Silva (@vida_torta), faz parte de um conceito visual integrado: as artes dos próximos lançamentos se juntarão para compor a capa final do álbum. Junto, tem também o videoclipe da música, produzido de forma totalmente independente em um parque de diversões na Zona Norte do Rio de Janeiro. A captação de imagens foi feita pelo guitarrista Caio Lomenha, com assistência de Ana Luiza Abreu e Lucas Reale, enquanto a edição final ficou a cargo de Ana Marques.

O conceito por trás do álbum Retalhos
Com 17 anos de trajetória, três EPs e diversos singles na bagagem, a Radioativa prepara agora a estreia no formato full-length. O título Retalhos remete ao processo de reconstrução emocional vivido por Ana Marques diante de uma perda profunda.

A transição do formato de EPs para o álbum completo reflete também um momento de maior maturidade na gestão da banda independente. "Nós sempre optamos por EPs e singles porque era algo mais barato. Como banda independente, sem selo ou gravadora, ganhar dinheiro com streaming é muito difícil. Álbuns custam mais e exigem tempo de composição longe dos palcos. Desde 2023, conseguimos um fluxo de caixa mais estável, o que viabilizou artisticamente esse projeto mais completo", pontua Ana.

Retalhos, revela Ana, refere-se a como ela se sentiu ao precisar se recompor em meio a um processo profundo de luto profundo. "Precisei encontrar forças em outros pedaços de mim mesma que ainda estavam aqui. Esses são os retalhos. As músicas falam justamente sobre sentimentos que gerenciei enquanto passava por tudo isso. 'Angústia' foi a primeira música escrita nesse período que consegui tirar do papel".

Angústia (single), ficha técnica
Música:
Letra/melodia: Ana Marques
Arranjos: Caio Lomenha, Rodrigo Ferretti, Rodrigo Aranha e Lucas Reale
Produção: RADIOATIVA e Matt Nunes
Gravação, mixagem e masterização: Matt Nunes (Estúdio Mojo)

Clipe:
Câmera: Caio Lomenha
Assistente de câmera/iluminação: Ana Luiza Abreu e Lucas Reale
Direção de fotografia: Ana Marques e Caio Lomenha
Edição: Ana Marques

Biografia
A RADIOATIVA é uma banda de rock com liderança feminina, que mistura influências do pop ao metal alternativo para entregar sonoridade moderna, enérgica e cativante. Com passagens por palcos e festivais emblemáticos, incluindo Circo Voador/RJ, Rock in Rio e Espaço Unimed/SP (abrindo para o Evanescence em 2017), a banda foi fundada em 2009 na Zona Oeste do Rio de Janeiro, e se consolida como um dos principais nomes da cena independente local. O projeto, fundado pela vocalista Ana Marques, carrega a bandeira do emocore, com composições que abordam temas que transitam entre saúde mental, propósito e questionamentos existenciais, comuns a toda uma geração.
Formação: Ana Marques - Voz; Caio Lomenha - Guitarra; Lucas Reale - Baixo; Rodrigo Aranha - Bateria.

Radioativa nas redes: https://linktr.ee/radioativa; www.instagram.com/radioativaoficial/ e www.tiktok.com/@radioativaoficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Fevers celebram “60 anos de Sucesso” com turnê que está rodando o todo Brasil e chega em Fortaleza nos dias 11 e 12/09
09/09/2026

A turnê “60 nos de sucesso”, que está rodando o Brasil este ano, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música. Não vão faltar hits como “Mar de rosas” e “Vem me ajudar”. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

Para um dos fundadores do grupo, o baixista Liebert Ferreira, a marca é digna de orgulho. “Graças a Deus a cada dia seguimos na estrada com o público cantando junto com a gente as nossas canções. São músicas que marcaram a vida das pessoas e até hoje temos que tocá-las pois o público quer ouvi-las. Toda vez que fazemos um show, o público canta e dança com a gente, e isso nos dá muita felicidade. Tomara que a gente dure ainda muitos e muitos anos.”

Para outro fundador, o cantor Luiz Cláudio Elbert, “apesar das perdas que inevitavelmente o tempo nos traz The Fevers ainda tem à frente a figura marcante de Liebert Ferreira desde a fase inicial, reforçados pelas presenças de Rama, Otávio Henrique e Claudio Mendes, que mantém e atualizam a qualidade musical da banda.”

Já o tecladista Claudio Mendes nem era nascido enquanto o grupo dava seus primeiros passos. “Eu cheguei ao mundo no final dos anos 60, época que foi muito importante para as próximas gerações, e que pude vivenciar desde então. Anos inspirados na música mundial, e The Fevers estava lá! Sucesso total nas rádios e programas de televisão. Hoje, me orgulha fazer parte dessa trupe, e compartilhar momento tão especial.

O exímio guitarrista Rama diz que “quando as luzes se acendem no palco começa uma nova experiência. Cada dia é um novo sonho para milhares de fãs que adoram as músicas e o som dos Fevers. Nós, os artistas damos energia e motivação para viver, sonhar, se apaixonar, e ir em frente para as pessoas que estão à espera disso. Temos esse privilégio que é uma missão também.”

Cesar Lemos, que voltou recentemente para a banda, como guitarrista e cantor, descreve os 60 anos como “uma trajetória admirável, emplacando sucessos que atravessaram décadas! Embalando e emocionando corações de milhões dentro e fora do Brasil! O The Fevers... Desde a Jovem guarda nos anos 60, inovando nos anos 70 e 80 como os “Reis dos bailes”, escrevendo trilhas sonoras de muitas novelas e por que não dizer, de nossas vidas!!

Além de todo o sucesso fonográfico, o grupo tem sido uma verdadeiro celeiro de produtores, compositores e diretores de gravadoras!! The Fevers turnê 60 anos! Muito mais que uma celebração de aniversário; será uma festa mágica, trazendo de volta o melhor de cada era, as canções que emocionam e fazem bater mais forte nossos corações!”

“Uma das marcas positivas da Banda durante esse 60 anos de existência é o prazer de estar onde os fãs se encontram. Não importa a distância nós estaremos lá pois a festa não pode parar”, celebra o baterista Otávio Henrique. E nesses 60 anos de estrada o grupo também acompanhou artistas como Cassiano, Clara Nunes, Erasmo Carlos, Roberto Carlos e Ronnie Von, entre outros.

11/SET - Fortaleza/CE (Festival Fenacce)
12/SET - Fortaleza/CE (Clube do Cresse)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Vazio celebra 10 anos com show especial em São Paulo
09/09/2026

Vazio celebra uma década de trajetória com show especial no Sesc Belenzinho em São Paulo em outubro
A banda Vazio completa dez anos de trajetória em 2026 e celebra a marca com o show especial "Vazio - 10 anos de escuridão", marcado para sexta-feira, 30 de outubro, às 20h, na Comedoria do Sesc Belenzinho, em São Paulo.

Formado por Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), o grupo ganhou destaque na cena de música extrema pela intensidade de suas apresentações e por uma sonoridade marcada pelo black metal sombrio e agressivo, características que ajudaram a construir sua identidade ao longo da última década.

O aniversário de dez anos representa também uma trajetória construída na estrada e no contato direto com o público. Durante esse período, o Vazio consolidou seu espaço no circuito mundial de música extrema, mantendo uma proposta voltada às atmosferas mais sombrias e intensas do gênero.

A história da banda começou a partir da parceria entre Renato Gimenez e Daniel Vecchi. Ao recordar os primeiros passos do projeto, Gimenez destaca a dimensão que a trajetória alcançou desde sua formação. "Há dez anos, eu e Daniel começamos o Vazio do zero, sem imaginar até onde a banda poderia chegar. A experiência acumulada em outras bandas, com discos gravados e turnês realizadas, foi fundamental para construir a identidade do Vazio e consolidar seu espaço no underground brasileiro e internacional", afirma.

Ao longo da década, o grupo também construiu uma discografia marcada pela independência e pela conexão com diferentes segmentos da cena extrema. Foram dez lançamentos entre CDs, LPs e fitas, incluindo álbuns, EPs e splits com bandas de diferentes partes do mundo. Nos palcos, o Vazio soma centenas de apresentações em quase todos os estados brasileiros, além de duas turnês europeias que resultaram em mais de 50 shows realizados em 17 países.

Para Gimenez, entretanto, os números representam apenas parte de uma história cujo principal elemento permanece sendo a música. "Essa trajetória revela a intensidade e a perseverança que sempre marcaram o Vazio e sua atmosfera mortuária. Mas, acima de números e conquistas, o que sustenta essa história é a nossa música. É ela a verdadeira protagonista e o elo com um público fiel, que encontra no nosso black metal não apenas peso e extremismo, mas também a atmosfera e a identidade", ressalta.

A apresentação no Sesc Belenzinho foi concebida justamente como uma celebração de todas essas fases. O repertório percorrerá diferentes momentos da carreira da banda, reunindo músicas que ajudam a contar sua trajetória desde os primeiros anos até o presente.

Ao falar sobre a ocasião, Renato também destaca a dimensão simbólica da celebração e a relação construída com o público ao longo dos anos. "Celebrar dez anos de história é celebrar junto aos mortos e vivos que abençoam nosso caminho, e esperamos contar com o apoio de todo nosso público nessa ocasião especial no Sesc Belenzinho. Tocaremos músicas de todas as fases da banda. Laroyê!", afirma.

O show acontece na Comedoria do Sesc Belenzinho, localizado na Rua Padre Adelino, 1.000, próximo à estação Belenzinho do Metrô, em São Paulo. Os ingressos estarão disponíveis a partir de outubro nas unidades do Sesc e pelo portal online. A arte do evento é assinada por Dark Jordão.

Site relacionado: https://www.sinfoniadecaes.org.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/vazio_blackmetal e https://www.facebook.com/vazioblackmetal.
Site: https://vazio.bandcamp.com/.
E-mail: vazio.blackmetal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

70000TONS Of Metal: Vendas abertas para maior cruzeiro de heavy metal do mundo
09/09/2026

Próxima edição do festival em alto mar acontecerá de 14 a 18 de janeiro de 2027 e o 70000TONS OF METAL, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo, está com as vendas abertas!
As vendas para a viagem de 2027 começaram na última segunda-feira, 07 de setembro de 2026, através do site www.70000tons.com. Os fãs são incentivados a reservar com antecedência para garantir seu lugar nesta viagem épica em alto mar.

A próxima edição do festival em alto mar, que acontecerá entre os dias 14 e 18 de janeiro de 2027, partindo de Miami, Flórida, rumo a Puerto Plata, República Dominicana, e retornará de 14 a 18 de janeiro de 2027 a bordo do luxuoso navio de cruzeiro Freedom of the Seas, da Royal Caribbean.

O festival oferece entretenimento 24 horas por dia, desde apresentações explosivas na maior estrutura de palco ao ar livre a navegar em mar aberto, até atividades e eventos organizados pelos artistas, encontros com todas as bandas e a oportunidade para os fãs interagirem com seus ídolos do Heavy Metal em um ambiente único. A programação anunciada até o momento para a viagem de 2027, com 30 das 60 bandas que se apresentarão, é a seguinte:

ABIGAIL WILLIAMS, ÆTHER REALM, ARCH ENEMY, AVALAND, BATTLELORE, BRAINSTORM, BRYMIR, DIE APOKALYPTISCHEN REITER, ENFORCER, EQUILIBRIUM, EVERGREY, EXMORTUS, EXODUS, FAMOUS STRANGERS, HAMMERFALL, MELECHESH, MOONSPELL, MORS PRINCIPIUM EST, NAGLFAR, OBSCURA, ORIGIN, PRIMAL FEAR, RHAPSODY Final Shows, SINISTER, TALIA HOIT, THULCANDRA, ULI JON ROTH, WARBRINGER, WOLFHEART e YE BANISHED PRIVATEERS.

O festival anunciará mais bandas em breve. Acompanhe as novidades pelo site oficial e pelas redes sociais @70000tons.
CLIQUE AQUI E GARANTA SEU INGRESSO: https://book.70000tons.com/en/events/70000tons-of-metal-2027
Links: https://x.com/wikimetal; https://www.tiktok.com/@wikimetal; https://www.youtube.com/user/WikimetalBrasil; https://open.spotify.com/user/wikimetal_brasil; https://www.facebook.com/Wikimates/ e https://www.instagram.com/wikimetalbr/.
Fonte: Wikimetal.

Touché Amoré celebra 10 anos do 'Stage Four' neste sábado no Cine Joia
09/09/2026

Show em São Paulo é o único na América Latina; evento terá show da banda francesa Celeste, que estreia no Brasil
A banda norte-americana Touché Amoré, destaque mundial do gênero post-hardcore e que fez um show sold out em 2025 no City Lights, volta neste sábado (12/09) à capital paulista, agora no Cine Joia, para uma apresentação especial e única na América Latina. O quinteto celebrará 10 anos do clássico álbum Stage Four. A realização, mais uma vez, é da ND Productions.
Últimos ingressos: www.fastix.com.br/events/touche-amore-stage-four-2026-show-em-sao-paulo

O evento terá a Celeste como banda convidada, a sensação da música pesada francesa e pela primeira vez no Brasil. Formada em 2005, dentro da cena hardcore punk de Lyon, a Celeste chega ao Brasil durante a celebração de seus 20 anos, perto da marca de 800 apresentações realizadas. Os franceses construíram uma obra aliada ao sludge e até ao black metal e já teve álbuns produzidos por Chris Edrich, ligado a trabalhos de Gojira, The Ocean e Leprous. Dialética e Sodade são as bandas nacionais de abertura.

Stage Four, uma década
Considerado um marco emocional e artístico na discografia da banda, Stage Four é uma homenagem intensa e comovente à mãe do vocalista Jeremy Bolm, falecida em decorrência de um câncer, tema que permeia toda a obra.

Este show em São Paulo acontece em parceria com a National Breast Cancer Foundation (NBCF), uma organização sem fins lucrativos fundada em 1991 por Janelle Hail, uma mulher que teve câncer de mama. A NBCF se dedica a promover a conscientização e a educação sobre o câncer de mama. Saiba mais: www.nationalbreastcancer.org.

O disco foi lançado pela Epitaph Records e produzido por Brad Wood, conhecido por seu trabalho com bandas como Sunny Day Real Estate e Smashing Pumpkins. A crítica destacou a capacidade da banda de transformar dor pessoal em arte universal. Segundo The 405, “poucos álbuns naquele ano conseguiram contar histórias tão vívidas e emocionantes com tamanha clareza”.

O álbum transita entre post-hardcore, screamo e hardcore melódico, mas com uma abordagem mais melódica e introspectiva do que os trabalhos anteriores. Há uma clara influência de bandas como Sunny Day Real Estate e Thrice, especialmente na forma como o grupo equilibra agressividade com momentos de contemplação.

Touché Amoré, a potência do post-hardcore
Touché Amoré, conhecida e reverenciada pelos shows enérgicos e conexão intimista com plateias, tem larga experiência em grandes festivais (Fest, Sound and Fury, Furnace Fest e Outbreak Festival), e continua sendo uma das bandas mais respeitadas dentro do post-hardcore moderno.

Vale ainda mencionar que a banda já rodou Estados Unidos e Europa ao lado de outros nomes de peso, como Deafheaven, Thrice, Circa Survive e Converge, consolidando ainda mais sua posição dentro da cena alternativa. Ao longo dos anos e em sua discografia, a banda explorou e navegou pela ansiedade, isolamento, doença e luto. Atualmente um alicerce do post-hardcore, o Touché Amoré nunca parou de olhar para o futuro.

'Spiral in a Straight Line', um dos discos mais recentes, continua na trajetória de inovação, transformação e reflexão, traduzindo experiências vividas em um disco amplamente ressonante que continua a explorar novos territórios sonoros para a banda. É um acerto de contas com uma mudança monumental, um resultado evocativo de turbulência interna e externa. A banda é Jeremy Bolm (vocal e principal compositor), os guitarristas Nick Steinhardt e Clayton Stevens, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin.

Touché Amoré em São Paulo em 2026
Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP
Venda on-line: https://fastix.com.br/events/touche-amore-stage-four-2026-show-em-sao-paulo
Mais informações: www.instagram.com/toucheamore; www.instagram.com/ndp.live e www.instagram.com/magnetar_ag.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Elevate Records / Virtuoso Records anuncia a contratação do STARBEARER, projeto de power metal do guitarrista americano David McDaniel e o EP de estreia sai em 16 de outubro
09/09/2026

A Elevate Records, por meio de seu selo focado em guitarra, a Virtuoso Records, tem o orgulho de anunciar a contratação do Starbearer, projeto de power metal do guitarrista e criador de conteúdo americano David McDaniel (conhecido online como thedavidshreds). O EP de estreia autointitulado do Starbearer será lançado digitalmente em 16 de outubro de 2026.

Combinando melodias grandiosas, trabalho de guitarra virtuoso e narrativas de fantasia épica, o Starbearer adota uma abordagem deliberadamente variada e dinâmica na composição. Embora enraizado nas tradições do power metal, o projeto vai além de suas fronteiras mais familiares - passagens de *shred* velozes, influências progressivas, momentos mais pesados ​​e sombrios, atmosfera cinematográfica e composições melódicas expansivas se unem em uma sonoridade que transita do heroico e triunfante para o agressivo e intrincado, sem perder sua identidade.

Inspirando-se na narrativa grandiosa e no espetáculo de bandas como Gloryhammer e Rhapsody, o Starbearer adota uma abordagem musicalmente mais diversa, com cada música cumprindo seu próprio propósito dentro de uma narrativa de fantasia em evolução.

Por trás do projeto está David McDaniel, guitarrista profissional e criador de conteúdo de longa data, cuja bagagem instrumental traz uma forte ênfase na técnica e na musicalidade - embora o Starbearer, como um todo, permaneça focado em composições memoráveis ​​e na construção de um universo próprio, em vez de virtuosismo pela simples exibição de habilidade.

O EP de estreia, composto por quatro faixas, apresenta o primeiro capítulo da história maior do Starbearer, lançando as bases para uma jornada muito mais ampla que ainda está por vir.
Mais detalhes - incluindo a arte da capa do EP - serão revelados nas próximas semanas.

Data de lançamento: 16 de outubro de 2026
Selo: Elevate Records / Virtuoso Records
Formato: EP digital (4 faixas)
Siga o Starbearer: Instagram: https://www.instagram.com/thedavidshreds.
Siga a Elevate Records / Virtuoso Records: www.elevate2records.com. 
Fonte: Elevate Records

Quinteto belga de prog metal Hippotraktor revela novo single 'Builder of Eden' e o álbum *Annihilist* será lançado em 2 de outubro (Pelagic Records)
09/09/2026

O quinteto belga de post-metal Hippotraktor revelou hoje seu novo single, "Builder of Eden", com a participação de Loïc Rossetti, ex-vocalista do The Ocean. A faixa faz parte do próximo álbum da banda, *Annihilist*, com lançamento previsto para 2 de outubro pela gravadora Pelagic Records.
Assista: https://youtu.be/3vgbDfNNXk4
Ouça: https://orcd.co/hippotraktor-annihilist

A banda comenta: "Para 'Builder of Eden', unimos forças com uma de nossas maiores inspirações, Loïc Rossetti (ex-The Ocean Collective), para criar uma das faixas mais monumentais e pesadas do álbum. "A música acompanha nosso protagonista sem nome enquanto ele desafia violentamente seu criador, libertando-se do fardo vazio da existência que lhe foi imposto. 'Somos todos lendas hipotéticas, em regressão'." Filhos excessivamente privilegiados presos em um sonho entorpecido e mecânico.”

Desde que surgiu em Mechelen, na Bélgica, o Hippotraktor vem construindo uma identidade artística singular, guiada por um compromisso constante com a exploração. Sua música se desenrola por meio de contrastes cuidadosamente esculpidos, onde uma força rítmica imensa convive com detalhes melódicos delicados.

Momentos de intensidade avassaladora dissolvem-se em passagens de reflexão silenciosa; uma quietude suspensa irrompe em poder visceral e caos sonoro; sua sonoridade é uma interação meticulosamente elaborada entre movimento e peso. Cada composição soa orgânica; temas emergem gradualmente e se transformam de forma inesperada, enquanto desconstrução, precisão e instinto estão em constante negociação. O som da banda é definido pela intenção: cada explosão, momento de contenção e mudança sutil está imerso em uma atmosfera de propósito.

Para a alegria dos entusiastas de sons intensos e dos apreciadores de post-rock que buscam profundidade emocional, o Hippotraktor lançará seu terceiro álbum de estúdio, *Annihilist*, em 2 de outubro, pela gravadora Pelagic Records. Mais uma vez, *Annihilist* demonstra a capacidade da banda de equilibrar uma fisicalidade avassaladora com nuances emocionais, ao mesmo tempo em que avança em uma experimentação altamente refinada.

No Hippotraktor, um imenso peso sonoro convive com clareza e profundidade notáveis; através de suas diversas passagens e momentos variáveis, *Annihilist* torna-se uma jornada de deslumbramento, dissolução, melancolia e poder desenfreado. No coração deste álbum reside um sentimento de inspiração coletiva. A visão composicional do guitarrista Chiaran Verheyden fornece a estrutura para uma música que é, ao mesmo tempo, intrincada e instintiva; contudo, a identidade do Hippotraktor é forjada no diálogo entre os cinco músicos.

Embora frequentemente associado ao metal progressivo, ao post-metal e ao sludge, o Hippotraktor resiste a classificações. Sua música bebe livremente de múltiplas tradições, mantendo uma identidade inconfundível, ao fundir complexidade rítmica, atmosfera cinematográfica e uma expressão profundamente humana em um som que parece, simultaneamente, expansivo e imediato. Da abertura visceral e estrondosa de "Builder of Eden" ao desfecho desconstruído de "Courageous Apathy", este álbum exibe o vasto arsenal à disposição do Hippotraktor.

Como álbum, *Annihilist* não apenas cativa em cada momento e reviravolta, mas também apresenta um equilíbrio entre o íntimo e o titânico que parece, enganosamente, não exigir esforço - um testemunho de suas habilidades consolidadas. A destreza técnica nunca é exibida como mero espetáculo; cada nota existe a serviço da atmosfera, da narrativa e da ressonância emocional.

*Annihilist* é inegavelmente pesado, mas... ...repleto de *groove* e uma ternura agridoce. É progressivo sem cair na autocomplacência, atmosférico sem sacrificar o impacto imediato e emocionalmente expansivo sem recorrer ao sentimentalismo. O Hippotraktor cria ambientes sonoros imersivos que convidam a uma entrega total, onde a musicalidade intrincada e a expressão instintiva se tornam indistinguíveis.

Formação: Stefan De Graef - Vocais; Chiaran Verheyden - Guitarra; Jakob Fiszer - Baixo; Lander De Nyn - Bateria e Kristof Du Jardin - Guitarra e Vocais.

Lista de faixas:
1. I Breathe, I Am
2. Courageous Apathy
3. Builder of Eden
4. Oblivion Walker
5. Annihilist
6. Everything Is Permissible
7. A Different Now

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Juliane Baier - Hold Tight Europe.

Infestatio: Poder do Thrash Metal paulista em entrevista exclusiva ao Heavy Metal Online
09/09/2026

O INFESTATIO, um dos principais nomes do Thrash Metal nacional, destila agressividade e vivência no underground em um bate-papo visceral concedido ao prestigiado canal Heavy Metal Online. A conversa revelou os próximos passos do grupo e os bastidores brutais de sua ascensão na cena.

Durante a transmissão, os músicos detalharam o conceito técnico e as raízes profundas que moldaram o aclamado EP “ETHE:REAL”, reforçando o peso do interior paulista. O grupo também abordou o planejamento para retornar com força aos palcos em uma nova rotação no estilo da brutal ‘Unleash The Tour’, garantindo conexão direta com o público headbanger.

Assista à entrevista completa através do link disponibilizado abaixo, fortaleça a imprensa e a cena nacional, e siga o INFESTATIO em todas as suas plataformas oficiais para não perder nenhum lançamento: https://youtu.be/8_FK_rrqzYA.

“ETHE:REAL” segue em promoção
O INFESTATIO segue promovendo seu atual EP, “ETHE:REAL”, enquanto se prepara para este novo desafio prometendo uma sonoridade que une a técnica apurada de Richard Haddad à agressividade característica da banda.

Lançado oficialmente em 25 de setembro de 2025, “ETHE:REAL” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download globais. Gravado, produzido e lançado de maneira totalmente independente, o EP apresenta cinco faixas inéditas. Os fãs podem conferir o trabalho completo através do link: https://li.sten.to/Infestatio_EtheReal.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Hokka lança single épico com participação de Samy Elbanna e Jussi69 09/09/2026 Hokka e Lost Society em turnê pela Finlândia no outono europeu e as datas na Europa e Reino Unido já anunciadas A banda de rock finlandesa HOKKA uniu forças com alguns dos nomes mais emblemáticos da cena no seu mais novo single épico, "Vampire". Marcando um poderoso encontro de duas gerações do rock finlandês, a faixa traz Samy Elbanna (Lost Society) nos vocais e entregando solos e riffs de guitarra insanos que sustentam a música, acompanhado pelos ritmos avassaladores do lendário baterista do The 69 Eyes, Jussi 69.

"Vampire" entrega uma sonoridade moderna, repleta de adrenalina e absurdamente cativante. O single de alta voltagem chega acompanhado por um clipe espetacular que traduz visualmente a energia explosiva da música. Assista ao videoclipe de "Vampire": https://www.youtube.com/watch?v=XP7sYZ9HJP4. Ouça "Vampire": https://hokka.bfan.link/vampire. Joel Hokka comenta: "Que privilégio compartilhar essa faixa com meus melhores amigos e irmãos. O Samy, o Jussi, o Jimi e o Pauli sabem o quanto esse tipo de projeto significa para mim depois de tudo o que passei recentemente. 'Vampire' é uma viagem 100% puro rock'n'roll. Espero que esta se torne a trilha sonora oficial do Halloween de 2026 para muitos de vocês." Jussi 69 acrescenta: "Adoro fazer colaborações com amigos. Curto muito o trabalho do Hokka e, desta vez, assim que ouvi o título da faixa, disse que estava dentro! Com o Samy Elbanna, tenho uma longa história tocando junto na The Local Band, um projeto idealizado por mim e pelo meu saudoso e lendário irmão, Alexi Laiho. Tem sido incrível acompanhar o talento inacreditável e a evolução do Samy até se tornar um dos melhores guitarristas da atualidade. Ele com certeza deixou sua marca registrada na música, o que ficou sensacional! Espero que vocês curtam a faixa tanto quanto eu!" Samy Elbanna conclui: "Quando me falaram sobre entrar em uma faixa com alguns dos melhores músicos da Finlândia - que por acaso também são grandes amigos e irmãos -, eu já estava dentro. E assim que ouvi a música, soube que seria insanamente divertido de fazer. Um riff forte, um refrão marcante e a chance de tocar guitarra mais alto do que nunca: como não amar? O vampiro de Helsinki original e a nova geração estão chegando para pegar vocês!" HOKKA & LOST SOCIETY - Miseria is a State of Mind - Tour 2026 18.09.2026 Billnäs Rock Festival 19.09.2026 Tavara-asema, Tampere 25.09.2026 Tarkastamo, Oulu 26.09.2026 Lutakko, Jyväskylä 02.10.2026 Sawohouse Underground, Kuopio 03.10.2026 Kerubi, Joensuu 10.10.2026 Möysä, Lahti 16.10.2026 Logomo, Turku 17.10.2026 Ääniwalli, Helsinki Link para ingressos: https://lostsociety.fi/tour/ TURNÊ CONJUNTA LOST SOCIETY & HOKKA EU / UK 2027 - MISERIA IS A STATE OF MIND 2027 13.02. Hamburg, DE - Betty 14.02. Dordrecht, NL - Bibelot 16.02. London, UK - The Dome 18.02. Köln, DE - Club Volta 19.02. Paris, FR - Backstage 21.02. Frankfurt, DE - Nachtleben 22.02. Munich, DE - Backstage 23.02. Vienna, AT - Flex Cafe 25.02. Berlin, DE - Hole44 Fonte: MARCOS FRANKE - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Leprosy: Apresentação ao lado do Nervosa e do Bloodskin promete devastar Goiânia/GO nesta sexta-feira (11)
09/09/2026

O LEPROSY subirá ao palco do De Leon Music Pub (R. 86, 605 - St. Sul), em Goiânia (GO), no dia 11 de setembro (sexta-feira), para uma noite histórica de Metal extremo. A banda se apresenta ao lado do gigante Nervosa, que traz a 'Slave Machine Tour 2026', e do Bloodskin (Slayer Tributo).

Consolidando sua força na cena de Death/Thrash Metal, o LEPROSY entregará um repertório agressivo para celebrar este encontro de peso com o público goiano. A apresentação reforça a conexão visceral da banda com os fãs locais e prepara o terreno para a nova fase de sua carreira no cenário underground nacional.

Evento: Nyl Metal Festival
Atrações confirmadas: LEPROSY, Nervosa e Bloodskin
Data: 11 de setembro de 2026 (sexta-feira)
Horário: A partir das 19h
Local: De Leon Music Pub - 86, 605 - St. Sul - Goiânia (GO)
Ingressos: Online via Articket (https://articket.com.br/e/6343/nervosa-goiania)

Novo single, “Abandono”, a caminho!
Logo após o show, o LEPROSY focará no lançamento de seu novo single, "Abandono", faixa que integra o vindouro EP "Sangue e Gelo", agendado para o dia 18 de setembro via Sangue Frio Records. O pré-save digital já está disponível: https://music-stream.lnk.to/Abandono.

A banda também promove a camiseta oficial do single, fabricada com a qualidade da Warmagedom Merch e arte frente e verso de Emerson Maia, que traz nas costas a mensagem "Resgate, Adote, Desfaça Essa Maldade" em prol da adoção de animais em situação de rua. Para informações sobre valores e envio, entre em contato via DM no Instagram oficial: https://www.instagram.com/leprosy_br/.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR

Epica anuncia ‘The Symphonic Synergy Brazil’ para novembro de 2027
08/09/2026

Marco histórico para a América do Sul, espetáculo sinfônico da banda holandesa terá apresentação única dia 20/11 no Vibra, em São Paulo
Epica, banda holandesa titã do metal sinfônico mundial, trará pela primeira vez à América do Sul, e com show único no Brasil, o aclamado espetáculo sinfônico The Symphonic Synergy. A apresentação está marcada para 20 de novembro de 2027 no Vibra, em São Paulo, com realização da Liberation Music Company. A venda geral de ingressos começa em 10 de setembro, às 10h, pelo site da Fastix (www.fastix.com.br).

Acompanhada por uma orquestra e coral completos, o Epica idealizou o The Symphonic Synergy para levar ao palco toda a dimensão sinfônica do seu repertório. O projeto combina a formação da banda com novos arranjos orquestrais, vozes corais e uma produção visual desenvolvida para o espetáculo.

O The Symphonic Synergy estreou em 2024 com quatro apresentações esgotadas, duas na AFAS Live, em Amsterdã, e duas no Auditorio Nacional, na Cidade do México. Os concertos reuniram mais de 30 mil pessoas e percorreram diferentes fases da carreira, com participações especiais e a apresentação de músicas então inéditas, entre elas “Arcana”, “The Ghost in Me” e “Aspiral”.

O formato retoma uma vertente presente em momentos importantes da trajetória da banda, como The Classical Conspiracy, de 2009, e Retrospect, registrado em 2013. A edição brasileira integra as comemorações dos 25 anos do Epica e leva ao Vibra São Paulo uma produção concebida para aproximar o peso da banda da instrumentação orquestral e dos arranjos corais, uma performance verdadeiramente imersiva.

Epica The Symphonic Synergy Brazil em São Paulo
Data: Sábado, 20 de novembro de 2027
Horário: 18h30 (abertura da casa)
Local: Vibra - Avenida das Nações Unidas, 17955, São Paulo/SP
Ingresso (pré-venda): www.fastix.com.br/events/epica-sao-paulo-pre-sale

Setores disponíveis
Plateia Superior (Setor Verde, com assentos não marcados)
Camarotes VIP (Setor Rosa, com assentos não marcados)
Pista (Setor Dourado, em pé)
Pista Premium (Setor Azul, em frente ao palco, em pé)

Mais informações: www.instagram.com/epicaofficial; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ian Gonçalves, músico e influencer, assina com a Combat Records e anuncia a Nevra, novo projeto de Metal Moderno
08/09/2026

Vocalista e influencer brasileiro inicia nova fase autoral com projeto de Metal moderno, EP de estreia já em produção e respaldo de uma das gravadoras históricas do gênero
O vocalista, professor de canto, pianista e compositor brasileiro Ian Gonçalves inicia uma nova fase de sua carreira com a assinatura de um contrato de cinco anos com a Combat Records. O acordo contempla o desenvolvimento da Nevra, seu novo projeto autoral de Metal moderno, que combina peso, atmosferas e elementos contemporâneos, tendo Bad Omens e Bring Me The Horizon entre suas principais referências.

Com a Nevra, Ian direciona sua experiência como intérprete e compositor para um trabalho essencialmente autoral. A proposta é explorar diferentes possibilidades dentro do Metal contemporâneo, unindo sua formação musical a uma abordagem voltada para a atualidade do gênero.

O primeiro lançamento do projeto já está em produção. O EP de estreia deverá reunir cinco ou seis faixas e será lançado pela Combat Records. As sessões acontecem atualmente no renomado YB Music, em São Paulo (SP), onde Ian trabalha na construção das primeiras composições e na definição da identidade sonora da Nevra. ​Como parte do anúncio, Ian Gonçalves também apresentou um pequeno trecho de uma das músicas do projeto, antecipando ao público parte da direção que estará presente no material. Confira https://www.instagram.com/p/DclcwQVR8D4/.

Além da atuação musical, o acordo com a Combat Records também contempla Ian como criador de conteúdo. Atualmente, o artista soma mais de 1 milhão de seguidores nas redes sociais, onde ganhou destaque principalmente por vídeos de performances vocais, covers e conteúdos relacionados à música e ao canto. Essa experiência digital passa a integrar também a estratégia de desenvolvimento da Nevra.

​Fundada em 1982, a Combat Records construiu uma trajetória histórica ligada ao Metal e ao desenvolvimento de artistas de diferentes vertentes do gênero. A assinatura de Ian amplia a presença da gravadora na cena brasileira e coloca a Nevra dentro de uma estrutura com perspectiva de alcance internacional.

A relação de Ian Gonçalves com a música começou ainda na infância. Aos sete anos, iniciou seus estudos musicais e, posteriormente, aprofundou sua formação em piano clássico no conservatório do Teatro Municipal de São Paulo. O músico também cursou Música pela Universidade de São Paulo (USP).

No Metal, Ian integra a banda paulista de Progressive Power Metal Armiferum, formada em 2020. Como vocalista do grupo, participou do álbum Reach for the Light e do single “Against the Wind”. Paralelamente, lidera o Helloween Universe, projeto brasileiro dedicado à obra da tradicional banda alemã Helloween.

Essa trajetória permitiu ao músico desenvolver diferentes abordagens vocais, experiência que agora será incorporada à linguagem da Nevra. A combinação entre técnica, agressividade e elementos melódicos será um dos pilares da proposta, aproximando referências de diferentes vertentes do Metal.

​“Poderei unir minhas técnicas de canto agudo, desenvolvidas no Power Metal, aos screams que desenvolvi com o Death Metal. São duas abordagens que, quando combinadas, dialogam diretamente com a sonoridade do Metal moderno. Além disso, contar com o respaldo da Combat Records me dará todo o suporte necessário para levar a Nevra ainda mais longe”, comenta Ian Gonçalves.

​Com o contrato de longo prazo já firmado, a próxima etapa será apresentar gradualmente os demais integrantes e ampliar as informações sobre o projeto. Enquanto isso, o trabalho de estúdio avança no EP que dará início oficialmente à discografia da Nevra.

​Mais do que um novo projeto, a Nevra representa a plataforma autoral escolhida por Ian Gonçalves para reunir sua experiência musical, suas diferentes técnicas vocais e uma abordagem alinhada ao Metal contemporâneo. Com a Combat Records ao seu lado, o artista prepara o primeiro capítulo de uma trajetória que nasce com ambição internacional.

IAN GONÇALVES nas redes: ​https://www.instagram.com/ianggoncalves​; ​https://www.youtube.com/@IanGoncalves​ e ​https://www.threads.com/@ianggoncalves​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Comunicado do Epica aos fãs brasileiros sobre a Symphonic Synergy Brazil 2027 08/09/2026 Querido Epican, Temos o prazer de compartilhar com você que a “Symphonic Synergy” está chegando ao BRASIL! Estamos finalmente levando a “Symphonic Synergy” para a América do Sul, e que lugar melhor para fazer isso do que no Brasil, um país no qual fazemos turnês há 20 anos e que ocupa um lugar especial em nossos corações. Para celebrar o nosso aniversário de 25 anos de banda, iremos a São Paulo para um show muito especial e exclusivo da “Symphonic Synergy” - contando com orquestra e coral completos!

No dia 20 de novembro de 2027, a “Symphonic Synergy” tomará conta do Vibra em São Paulo, dando a você a oportunidade única de vivenciar nossas músicas como elas sempre foram pensadas para serem apresentadas. Espere uma noite inesquecível repleta de arranjos épicos, momentos emocionais e toda a força sinfônica. Links: https://www.epica.nl/; https://www.youtube.com/user/epica; https://www.tiktok.com/@epicaofficial; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5HA5aLY3jJV7eimXWkRBBp; https://x.com/epica; https://www.instagram.com/epicaofficial e https://www.facebook.com/epica. Foto: Tim Tronckoe. Fonte: EPICA.

Histórico! Elton John faz show arrebatador e encerra primeiro fim de semana do Rock in Rio 2026 com chave de ouro e muito brilho
08/09/2026

Com ingressos esgotados, Cidade do Rock viveu uma noite de encontros entre gerações e celebração da música, com shows de Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza com Roberto Menescal, Laufey e o retorno do Roupa Nova ao festival
A história do Rock in Rio ganhou mais um capítulo inesquecível nesta segunda-feira (7). Com ingressos esgotados, Elton John subiu ao Palco Mundo para seu único show no Brasil em 2026 e transformou a Cidade do Rock em um grande encontro entre gerações. O astro garantiu que todas as memórias construídas junto ao público até aqui sejam perpetuadas pela nova geração.

Após encerrar, em 2023, a turnê Farewell Yellow Brick Road - que quebrou recordes e marcou sua despedida dos palcos depois de 50 anos de carreira -, o artista retornou para apresentações selecionadas e escolheu o Rock in Rio para um momento único na América do Sul. Um dos maiores ícones da história da música revisitou clássicos que atravessam décadas e permanecem no imaginário coletivo, em uma performance marcada pela emoção, pelo talento musical extraordinário e pela força de um repertório que ajudou a moldar a história da música.

Para Roberto Medina, idealizador do Rock in Rio, a presença de Elton John representa exatamente o legado que o festival busca proporcionar ao público. “O Elton John escolheu o Rock in Rio para fazer este show que foi de arrepiar. Não teve outro na América do Sul, é só esse momento”, afirmou.

“O que vimos aqui hoje é a história sendo reverenciada na sua mais pura essência. Famílias inteiras juntas, como acontece desde a nossa primeira edição, em 1985. Ele é ícone mundial e vê-lo se entregando desta forma na Cidade do Rock vai ficar marcado para sempre. Foi tudo mágico, do início ao fim”, celebrou.

Desde cedo já era possível ver a empolgação do público com o show de Elton John. Muitos fãs chegaram à Cidade do Rock vestindo roupas que remetiam aos visuais icônicos e ao estilo característico do cantor - incluindo os famosos óculos. Elton John levou ao Palco Mundo do Rock in Rio canções que se tornaram parte da memória afetiva de diferentes gerações, entre elas “Your Song”, “Tiny Dancer”, “Rocket Man” e “Bennie And The Jets”. O show fechou o primeiro fim de semana do festival em uma noite à altura da dimensão de seu protagonista.

Josilda Souza, 62 anos, mãe de dois filhos e avó da Sofia, veio do Espírito Santo sozinha para o Rock in Rio 2026. Essa é quinta vez da vovó do Rock e do Pop, como ela gosta de ser chamada. “Peguei um ônibus e estou hospedada na casa de uma amiga aqui no Rio de Janeiro. Eu amo rock, mas quando soube que Elton John viria ao festival no dia do Pop, comprei logo meu ingresso.

O show dele entrará para história, pois está se despedindo dos palcos”, comentou. Josilda é assistente cerimonialista e sempre se aventura de vir sozinha para os eventos musicais que acontecem no Rio de Janeiro. “Meus filhos são casados e têm a vida deles. Eu sou muito comunicativa e faço novas amizades aqui na Cidade do Rock. Caminho por aqui bem tranquila, pois tudo é organizado e seguro”.

Antes dele, Gilberto Gil subiu ao palco com uma apresentação preparada especialmente para o Rock in Rio. O artista revisitou uma trajetória que se confunde com a própria história da música brasileira, com canções como “Andar com Fé”, “Toda Menina Baiana” e “Aquele Abraço”.

Aos 84 anos e em sua turnê de despedida, Gil lembrou sua presença na primeira edição do festival, em 1985, e o clima de despedida ganhou ainda mais força quando o cantor sugeriu que poderia ser sua última participação no festival. A declaração recebida com um sonoro “não” pela plateia, que respondeu aos sucessos com coro, aplausos e demonstrações de carinho.

O segundo show foi de Jon Batiste, que misturou jazz, blues, gospel e samba, mostrando também seu reconhecido virtuosismo ao piano. O repertório percorreu diferentes momentos de sua carreira, com músicas como “I Need You”, e trouxe releituras de clássicos brasileiros, entre elas “Mas, Que Nada”, de Jorge Ben Jor, interpretada ao lado da cantora brasileira Nêgah Santos.

A apresentação teve direito à participação de músicos brasileiros e momentos em que Batiste explorou diferentes formações no palco. Um dos destaques foi a participação da bailarina brasileira Ingrid Silva, em uma performance que uniu a força do movimento à música executada ao piano.

A abertura do Palco Mundo nesta segunda ficou por conta de Luísa Sonza, que convidou Roberto Menescal para um encontro especial entre o pop, o funk e a bossa nova. A artista abriu a apresentação com “Doce mentira” e seguiu com “Santa Imaculada”. A participação de Menescal teve início com “Chico”, cuja versão em inglês tem produção musical assinada pela “lenda”, e contou com canções como “Um pouco de mim”, “Você” e “Samba de verão”. Sonza passou por canções como Penhasco 1 e 2, e fechou a apresentação com a energia lá no alto com “Dona Aranha” e “Telefone”.

Palco Sunset celebra encontros, nostalgia e novas gerações
No Palco Sunset, Laufey encerrou a noite com a elegância de seu jazz contemporâneo e uma cenografia grandiosa que envolveu o público na Cidade do Rock. Em um dos momentos especiais da apresentação, a cantora surpreendeu ao interpretar em português “Perdido de Amor”, de Luiz Bonfá, reforçando sua conexão com a música brasileira. Laufey também mostrou proximidade com os fãs ao deixar o palco para cumprimentar o público que acompanhava o show na grade, em um gesto que aproximou ainda mais a artista da plateia.

Péricles veio pouco antes com um projeto dedicado à Motown, criado especialmente para o Rock in Rio. Para a apresentação, o cantor preparou 13 sucessos da lendária gravadora norte-americana e a homenagem não ficou restrita ao repertório: o artista vestia um terno risca de giz e uma capa que trazia estampado os rostos de grandes ícones da música negra estadunidense. Com arranjos conduzidos pelo maestro Maurício Piassarollo, Péricles cantou com naturalidade canções de nomes como Stevie Wonder, The Temptations, Lionel Richie, Jackson 5 e Smokey Robinson.

O segundo show do dia contou com o encontro emocionante de dois grandes nomes da música nacional. Após 35 anos, o Roupa Nova voltou ao festival para um show que arrebatou o público e contou com a participação especial de Guilherme Arantes.

O repertório reuniu sucessos como “Sapato Velho”, “Dona” e “A Viagem”, tema da novela homônima, sucesso em 1994. A apresentação também foi marcada pela execução da música-tema do Rock in Rio, de autoria da banda, que assina ainda o tema da vitória do grande ídolo Ayrton Senna. Na participação de Guilherme Arantes, que fez sua estreia no festival, o artista sentou-se ao piano para interpretar “Cheia de Charme” e “Lindo Balão Azul”.

Vanessa da Mata abriu a tarde do Palco Sunset celebrando seus 20 anos de carreira. O momento mais especial ficou por conta da participação de Rubel, que subiu ao palco para cantar com Vanessa "Ainda Bem", "Medo Bobo" e "Carta de Maria".

Confira o setlist de Elton John no Rock in Rio
Funeral for a Friend
Bennie And The Jets
I Guess That’s Why They Call It The Blues
The One
Goodbye Yellow Brick Road
Philadelphia Freedom
Tiny Dancer
Sorry Seems to Be the Hardest Word
Honky Cat
Rocket Man
Levon
Someone Saved My Life Tonight
Have Mercy on the Criminal
Sacrifice
Candle In The Wind
Don't Let the Sun Go Down On Me
The Bitch Is Back
Crocodile Rock
Saturday Night’s Alright For Fighting
I'm Still Standing

Bis:
Cold Heart
Skyline Pigeon
Your Song

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com o entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo, chegando a Lisboa, onde é realizado até hoje, passando por Madrid e Las Vegas.

Desde a primeira edição, o Rock in Rio já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12,3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Em 2024, o festival gerou um impacto econômico de R$ 2,9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. O Rock in Rio também foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música e florestas. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e trabalha com metas para 2030 alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
      
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Cavernose Morfética lança videoclipe colaborativo de "Necroexpectador" e anuncia planos para o primeiro EP
08/09/2026

Clipe montado a várias mãos acompanha a fúria anti-conservadora da faixa de estreia, marcando o encerramento do primeiro ciclo do projeto rumo ao próximo lançamento.
A banda CAVERNOSE MORFÉTICA acaba de disponibilizar um videoclipe oficial para o seu single de estreia, "Necroexpectador". A faixa, que já havia sido liberada nas plataformas de áudio em 10 de julho, agora ganha sua versão visual para mostrar a identidade violenta e direta do grupo.

Refletindo o autêntico espírito do "faça você mesmo", o clipe foi concebido de forma colaborativa, utilizando imagens cedidas por diversas pessoas, e teve a sua edição inteiramente finalizada pela própria banda.
Assista ao vídeo clipe: https://youtu.be/yzQiKSseLAQ?si=Z9rlOPFdPANzurOi.

Formado em Ubatuba, litoral norte de São Paulo, durante as eras pandêmicas, o projeto traz uma proposta não convencional: a banda é composta apenas por Rosalem Oliveira (contrabaixo e vocal) e Carlos Neres (bateria), dispensando totalmente o uso de guitarras. O resultado é uma sonoridade veloz e agressiva, assentada em linhas de baixo distorcidas, mesclando a crueza do Punk com a velocidade do Thrash Metal. As influências bebem diretamente da fonte de gigantes como Ratos de Porão, Napalm Death, Sepultura e Sodom.

Com letras cantadas inteiramente em português, o CAVERNOSE MORFÉTICA traduz a realidade caótica em pura revolta anti-conservadora. Na letra de "Necroexpectador", que agora se une à imagens do clipe, o alvo é a espetacularização da morte e a hipocrisia de uma parcela da sociedade que se distrai com execuções na rua. A composição ataca diretamente o indivíduo que assiste a alguém passando por situações terríveis, "louvando assassinato e elegendo militar", mas que logo em seguida busca a isenção ao se ajoelhar na "celebração dominical".

Com o lançamento audiovisual concretizado, a banda não pretende desacelerar. O duo confirmou que o material inédito já está no forno, conforme declaração dos músicos: "Lançar o videoclipe de “Necroexpectador” é o fechamento do primeiro ciclo de apresentação da banda. A recepção do público nos shows tem sido insana, e é por isso que já estamos compondo e trabalhando em músicas novas. Nossos planos são gravar e lançar um EP completo ainda para este ano”.

Mesmo com a formação reduzida, o impacto do CAVERNOSE MORFÉTICA ao vivo é descrito como brutal, com mosh pit garantido em todas as apresentações. O grupo vem conquistando espaço no circuito independente, tendo passado por festivais como o Inverno de Aço e o Ubatuba Underwaves. Nestas oportunidades, a dupla dividiu o palco com grandes nomes do Metal extremo nacional, como Chaos Synopsis, Desalmado, Manger Cadavre, Overdose Nuclear, Válvera, Coyote Bad Trip e Ancestral Malediction.
Ouça o single: https://open.spotify.com/intl-pt/album/5uCejXHE4N7yeLk4NUvuxZ.
Ouça o single via YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=20T8LXGsiUw.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/cavernosemorfetica e YouTube: https://www.youtube.com/@cavernosemorfetica.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Paulo Miklos leva Coisas da Vida ao palco em show inédito em São Paulo
08/09/2026

Realizado pela 30e e apresentado por Itaú Live, o espetáculo baseado no primeiro projeto em que o artista se dedica exclusivamente à interpretação ocorre em 30 de outubro, no Tokio Marine Hall; clientes Itaú têm pré-venda a partir de 8 de setembro, às 14h, no site da Eventim
Paulo Miklos passou boa parte da vida cantando músicas que entraram para o repertório de outras pessoas. Em Coisas da Vida, seu novo álbum, ele inverte essa relação e parte das canções que entraram para a sua própria história. São 11 músicas que o artista não compôs, mas que ajudam a contar sua formação musical e afetiva, de Adoniran Barbosa e Rita Lee a Beto Guedes, Cazuza e Criolo.

No dia 30 de outubro, esse setlist chega pela primeira vez ao palco, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o espetáculo terá pré-venda exclusiva para clientes Itaú entre 8 de setembro, às 14h, e 10 de setembro, às 14h, com 30% de desconto nos ingressos nas condições previstas pela promoção. A venda geral começa em 11 de setembro, às 15h, pela Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/artist/paulo-miklos/).

A escolha das músicas de Coisas da Vida não segue uma cronologia ou um único gênero. Rita Lee, Beto Guedes, Adoniran Barbosa, Sérgio Sampaio, Paulo Diniz e Criolo convivem em um roteiro que passa ainda por canções como “Evidências”, “Xibom Bombom” e “O Tempo Não Para”. O ponto de encontro entre elas é Paulo: são músicas que, em diferentes momentos e por vias distintas, passaram a fazer parte de sua vida.

“Levar o repertório desse disco para o palco é uma grande alegria! Diante do público tudo passa a fazer mais sentido. E essas “Coisas da Vida” são as músicas da minha vida”, comenta Paulo Miklos. O álbum Coisa da Vida também nasceu com uma dimensão visual. Cada faixa ganhou um universo próprio, reunido em um filme contínuo que acompanha Paulo por diferentes cenários de São Paulo. No espetáculo, essa relação entre música e imagem ganha uma nova leitura diante do público.

Para a apresentação, o cantor e compositor estará acompanhado por Camila Teixeira (bateria), Natalia Ferlin (guitarra), Thais Andrade (teclados) e Otavio Carvalho (baixo). Ao vivo, as 11 faixas do trabalho se entrelaçam com músicas de diferentes fases da carreira do artista, ampliando a conversa entre as referências que o formaram e o repertório que ele próprio ajudou a construir.

“A relação da 30e com o Paulo Miklos vem sendo construída há algum tempo. Estivemos com ele durante a turnê Titãs Encontro, que rodou estádios do país, e nos reencontramos, agora, para somar em um show que chega com outra dimensão.

Coisas da Vida mostra um Paulo que continua curioso, experimentando e encontrando novas formas de se colocar artisticamente. Essa inquietação é uma característica muito presente na trajetória dele e também o que faz com que cada novo projeto abra uma conversa diferente com o público”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

"Por meio do Itaú Live, buscamos criar experiências que aproximem as pessoas daquilo que é importante para elas. Receber Paulo Miklos em São Paulo é uma forma de celebrar a força da música brasileira, que acompanha diferentes gerações, desperta lembranças e continua conectando pessoas por meio de histórias e emoções compartilhadas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Ao levar Coisas da Vida para o palco, Paulo transforma uma seleção muito pessoal de referências em um novo capítulo de sua própria carreira. Canções que chegaram até ele em diferentes momentos agora passam também pela sua voz.

Paulo Miklos apresenta “Coisas da Vida” em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 30 de outubro de 2026 (sexta-feira)
Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo - São Paulo/SP
Horário de abertura da casa: 20h
Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Setores e preços:
Pista: R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 140,00 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)
Frisa: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Alta: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Camarote: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco
Todos os clientes Itaú Unibanco: 8 de setembro, às 14h, até 10 de setembro, às 14h
Venda geral: 11 de setembro, às 15h, online, e às 16h na bilheteria
Venda online: www.eventim.com.br/artist/paulo-miklos/
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Bilheteria A - Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
* Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito no período
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade (sujeito a disponibilidade)

Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Sobre a 30e
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.

Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.

A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil.

No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação - 30e: Jessica Blumer; David Frare e Eduardo Cordeiro.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Godfrost, força do metal industrial japonês, anuncia o EP 'Hanging Doll' pela Brutal Records
08/09/2026

O projeto de metal industrial de Tóquio lançará novo EP mundialmente em 18 de setembro de 2026. A Brutal Records tem o orgulho de anunciar o lançamento mundial de *Hanging Doll*, o novo EP do projeto de metal industrial Godfrost, sediado em Tóquio, com chegada prevista para 18 de setembro de 2026.

Misturando metal industrial, a escuridão do gótico, o peso influenciado pelo grunge e texturas atmosféricas opressivas, *Hanging Doll* oferece uma experiência sonora fria e intransigente, construída em torno de ritmos mecanizados, guitarras distorcidas, vocais inquietantes e uma estética industrial distintamente sombria. O lançamento estará disponível mundialmente nas principais plataformas digitais, com edições físicas produzidas para colecionadores e fãs dedicados do Godfrost e da música extrema.

A edição em CD será lançada em formato *digipak* premium e incluirá um livreto de 8 páginas com todas as letras das músicas. A edição física em CD também contém quatro faixas bônus exclusivas que não estarão presentes na versão digital padrão, tornando a edição em *digipak* a versão definitiva de *Hanging Doll* para colecionadores e fãs dedicados do Godfrost.

Faixas bônus exclusivas do CD
Unpleasant (EP Mix) - 3:54
My Skin Begins to Burn (EP Mix) - 3:10
Broken - 2:13
Bloodcurdling Scream (Acoustic) - 3:36

A edição em vinil também estará disponível mundialmente sob demanda, incluindo o livreto, permitindo que fãs fora dos mercados tradicionais de distribuição física adquiram uma edição física dedicada de *Hanging Doll*. A produção e entrega de vinis sob demanda estarão disponíveis para fãs em até 95 países, sujeitas à disponibilidade local e restrições de entrega. Essa abordagem oferece aos ouvintes do Godfrost várias maneiras de vivenciar o lançamento, mantendo as edições físicas como produtos *premium* voltados para colecionadores.

Sobre o Godfrost: Godfrost é o projeto de metal industrial liderado por Frost, também conhecido por seu trabalho com a banda japonesa de grunge/goth metal Gods of Decay. O Godfrost atua em um território sombrio e intransigente, onde o maquinário industrial, o peso distorcido, a atmosfera gótica e a decadência emocional colidem.

A sonoridade do projeto é definida por ritmos mecânicos, texturas densas de guitarra, atmosferas inquietantes e uma sensação de caos controlado. *Hanging Doll* leva essa estética além, criando uma paisagem sonora que parece, simultaneamente, mecânica, claustrofóbica e profundamente humana.

EP *Hanging Doll*
Data de Lançamento: 18 de setembro de 2026
Formato: Digital + CD Digipak + Vinil sob demanda
CD: Encarte de letras com 8 páginas + 3 faixas bônus exclusivas
Vinil: Sob demanda (disponibilidade global) com encarte
Disponibilidade global sob demanda: Até 95 países
Duração total do EP (versão padrão): 30:63
Pré-venda digital: www.orcd.co/brut89679 
Página oficial do lançamento: Godfrost Hanging Doll - https://brutalrecords.com/release/godfrost-hanging-doll/

Lista de faixas do EP (versão padrão)
Nefarious - 3:19
Escape from Reality - 4:02
Hanging Doll - 3:35
Bloodcurdling Scream - 3:43
Seasons End - 4:11

Faixas bônus (edição física)
Unpleasant (EP Mix) - 3:54
My Skin Begins to Burn (EP Mix) - 3:10
Broken - 2:13

Produção e Créditos
Produzido por: Lee Popa e Godfrost
Mixagem: Lee Popa - Faixas 1-4
Equalização final: Lee Popa - Faixa 5
Gravação e masterização: Grave Signal Studio
Arte e design visual: Godfrost
Fotografia da capa: Chiroline Evil
Fotografia ao vivo: OKAZAKI

Formação: Frost - Guitarra, baixo, programação; Luna Midnight - Vocais (faixas 1, 4, 5) e Sara - Vocais (faixas 2, 3).
Participações Vocais: Luna Midnight e Sara oferecem performances vocais contrastantes em faixas selecionadas, acrescentando dimensões emocionais e atmosféricas à sonoridade industrial do Godfrost. Ambas as artistas recebem crédito por suas contribuições vocais e líricas.

Produção: *Hanging Doll* foi produzido em colaboração com Lee Popa, cujos créditos de produção incluem trabalhos com Ministry, KMFDM, Killing Joke, Tool e Korn. Sua abordagem de produção confere peso, definição e impacto industrial ao som do Godfrost, preservando, ao mesmo tempo, o caráter mais sombrio e abrasivo do projeto.

Brutal Records: Fundada em 1986 em Nova Orleans, Louisiana, a Brutal Records é uma gravadora independente americana dedicada a desenvolver e promover música extrema e *underground* internacionalmente. O catálogo da gravadora abrange death metal, black metal, thrash metal, metal industrial e outras formas de música pesada sem concessões. A contratação do Godfrost amplia a presença internacional da Brutal Records no Japão e reforça seu compromisso de levar artistas *underground* distintos a públicos na América do Norte, Europa, Ásia e além.

Após *Hanging Doll*, o Godfrost continua o desenvolvimento de um álbum completo, atualmente previsto para ser lançado em 2027. O próximo álbum aprofundará a identidade de metal industrial do projeto e expandirá o território sonoro estabelecido por *Hanging Doll*.

Declaração do Artista
“Sentimo-nos honrados em nos juntar à Brutal Records, uma gravadora com uma longa trajetória na música extrema. Esta parceria nos permite levar o Godfrost a um público global. Agradecemos a Michael Howard e a toda a equipe pela confiança e pelo apoio.”
Fonte: Brutal Records.

Evergreen Terrace estreia no Brasil com show único em São Paulo
08/09/2026

Banda norte-americana toca em 30 de janeiro de 2027 no Jai Club, na última parada da turnê pela América Latina
O Evergreen Terrace fará sua primeira apresentação no Brasil em 30 de janeiro de 2027, no Jai Club, em São Paulo. Formada em Jacksonville, na Flórida, em 1999, a banda chega ao país com uma trajetória construída entre o hardcore, o metalcore e o punk e encerra na capital paulista uma turnê latino-americana de cinco datas, com realização da New Direction Productions e da Deadly Rhythm Booking.
Ingresso: www.fastix.com.br/events/evergreen-terrace-eua-em-sao-paulo

A tour pela América Latina começa em 22 de janeiro, em San José, na Costa Rica, segue por Bogotá, na Colômbia (24/01), Santiago, no Chile (26/01), e Buenos Aires, na Argentina (28/01). A estreia encerra também uma esperada de décadas. O Evergreen Terrace chegou a ser anunciado no Brasil para o WROS Fest, em São Paulo, em 2013, mas o festival foi cancelado antes de acontecer.

O show de janeiro coloca finalmente diante do público brasileiro uma banda que surgiu ainda antes da consolidação comercial do metalcore nos anos 2000. Desde os primeiros trabalhos, o Evergreen Terrace desenvolveu uma linguagem em que a pressão do hardcore e do metal convive com passagens melódicas e uma relação permanente com o punk, combinação que acompanha a banda desde sua formação em Jacksonville.

Discos como Burned Alive by Time, Sincerity Is an Easy Disguise in This Business, Wolfbiker, Almost Home e Dead Horses atravessam diferentes etapas dessa trajetória. Há também Writer’s Block, álbum de versões que expôs parte das referências que cercam a banda, com releituras de nomes que vão de Operation Ivy e NOFX a Smashing Pumpkins, Tears for Fears e U2.

A vinda ao Brasil ocorre em um momento de nova atividade fonográfica. Em 2024, o Evergreen Terrace lançou “Jail on Christmas”, primeira música inédita depois de mais de dez anos desde Dead Horses, de 2013. No ano seguinte, dividiu um split com o Wisdom In Chains. E, em julho de 2026, lançou o single “Bolt Cutter”.

Há ainda uma particularidade no nome Evergreen Terrace, que vem da rua onde vive a família de The Simpsons, algo confirmado pelo então guitarrista Josh James em entrevista de 2007. Na mesma época, James definiu a figura do “wolfbiker”, que batiza o disco de 2007, como alguém que conduz a própria vida e exerce livre pensamento e livre arbítrio. O álbum, considerado pelo músico naquele momento a definição do Evergreen Terrace, foi autoproduzido pela própria banda.

Evergreen Terrace em São Paulo (Latin America Tour 2027)
Data: 30 de janeiro de 2027
Local: Jai Club (Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana, São Paulo)
Ingresso: www.fastix.com.br/events/evergreen-terrace-eua-em-sao-paulo
Mais informações: www.instagram.com/ndp.live; www.instagram.com/deadlyrhythm_booking e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Sangue Podre Fest reforça circuito underground do Sul Fluminense com Basttardz, Rottenblot e Barricada
08/09/2026

A movimentação do underground no Sul Fluminense ganha mais um capítulo com a realização de uma nova edição do Sangue Podre Fest, evento promovido pela Sangue Podre Produções em Volta Redonda (RJ). No dia 10 de setembro, a produtora reúne no mesmo palco a maranhense Basttardz e os representantes da cena regional Rottenblot e Barricada, em uma programação que coloca hardcore, crossover, thrashcore e punk lado a lado.

A iniciativa é mais uma demonstração do trabalho que a Sangue Podre vem desenvolvendo para manter uma agenda constante de música autoral na região. Desde o início de suas atividades, a produtora tem apostado principalmente em bandas independentes e na criação de oportunidades para grupos que normalmente encontram dificuldades para circular fora de suas cidades de origem. Em 2025, por exemplo, a Sangue Podre já promovia seu festival em Volta Redonda com um cast formado por nomes do underground nacional, tendo a Rottenblot como uma das atrações.

A proposta ganhou novas dimensões ao longo de 2026. Além de manter a presença de bandas locais e regionais, a Sangue Podre passou a promover encontros com grupos de outras partes do país e também atrações internacionais, como aconteceu com a argentina Medium.

A produtora vem, dessa maneira, funcionando como um ponto de ligação entre diferentes cenas independentes, algo particularmente importante em uma região que possui tradição no rock pesado, mas que nem sempre recebe shows de artistas de outros circuitos.

Basttardz traz a turnê de “Tramas & Traumas”
O nome de maior distância geográfica no cartaz é a Basttardz, diretamente de São Luís, no Maranhão. A banda chega a Volta Redonda levando a turnê de “Tramas & Traumas”, colocando no circuito fluminense uma produção que representa a atual fase do grupo.

A presença da Basttardz também reforça uma característica importante do trabalho da Sangue Podre: proporcionar intercâmbio entre cenas que dificilmente teriam contato sem a atuação de produtores independentes. Uma banda do Maranhão dividindo palco com grupos do Sul Fluminense representa mais do que uma simples combinação de atrações. É uma oportunidade para públicos diferentes conhecerem trabalhos que permanecem, muitas vezes, restritos aos circuitos de suas próprias regiões.

Musicalmente, a Basttardz trabalha a partir das bases do hardcore e do crossover, mantendo uma abordagem ligada à tradição do underground brasileiro, mas incorporando diferentes influências ao seu repertório. A passagem pelo festival coloca a banda diante de um público que acompanha justamente esse tipo de produção independente, criando condições para que seu trabalho alcance novos ouvintes.

Rottenblot representa a cena de Volta Redonda
Se a Basttardz representa o intercâmbio nacional proposto pela Sangue Podre, a Rottenblot ocupa uma posição ainda mais diretamente ligada à própria construção desse circuito.
Formada em 2019, a banda de Volta Redonda desenvolveu uma identidade baseada no thrashcore e crossover, combinando velocidade, peso e uma abordagem lírica marcada por questões sociais. O grupo lançou trabalhos como “Cidade do Aço” e “Intolerância”, utilizando a música para abordar problemas ambientais, exploração do trabalho, intolerância e outras questões presentes na realidade brasileira.

A relação com a Sangue Podre Produções é direta. A própria Rottenblot atua na organização de eventos através da produtora, transformando a atividade de banda em uma iniciativa mais ampla de movimentação cultural. O trabalho inclui a criação de espaços para outros grupos, realização de shows e aproximação entre artistas de diferentes localidades. O perfil da banda no Concurso de Bandas João Rock também destaca sua atuação como agente cultural através da Sangue Podre Produções.

No palco, a Rottenblot aposta em apresentações intensas, com a combinação de thrash e hardcore favorecendo uma dinâmica especialmente voltada para o público do underground. O grupo também vem ampliando sua presença em outros eventos e circuitos, consolidando uma trajetória que ultrapassa os limites de Volta Redonda.

Barricada completa a noite com hardcore punk
Fechando o line-up está a Barricada, representante do hardcore punk e também integrante da movimentação independente da região. A presença do grupo ajuda a equilibrar a programação, que não se limita a uma única vertente da música pesada. Ao lado do thrashcore da Rottenblot e do hardcore/crossover da Basttardz, o hardcore punk da Barricada completa um cartaz construído a partir das diferentes ramificações da música underground.

A participação de bandas locais e regionais também é fundamental para a proposta da Sangue Podre. Em vez de utilizar os grupos da região apenas como complemento de atrações de fora, a produtora coloca essas bandas dentro do centro da programação, contribuindo para que elas tenham contato com novos públicos e estabeleçam relações com músicos de outras cidades.

Sangue Podre e a construção de uma cena
O Sangue Podre Fest chega a esta nova edição dentro de um processo de crescimento da própria produtora. Em pouco mais de um ano de atividade, a Sangue Podre passou por diferentes formatos de evento e ampliou gradualmente o alcance de suas atrações, mantendo como característica a valorização da música independente.

Esse trabalho tem uma importância que vai além de simplesmente organizar shows. A existência de produtores dispostos a assumir os custos, a estrutura e toda a logística necessária para colocar bandas autorais no palco é fundamental para a sobrevivência do circuito underground. A circulação de artistas depende diretamente dessa rede de produtores, casas de shows, bandas e público.

A Sangue Podre vem ocupando justamente esse espaço no Sul Fluminense, criando oportunidades para bandas locais e trazendo nomes de outras regiões para Volta Redonda. A recente realização de eventos com artistas de fora da região e até de outro país demonstra uma tentativa de ampliar esse intercâmbio e inserir o circuito local em uma rede maior do underground brasileiro e sul-americano.

A próxima edição do Sangue Podre Fest mantém essa proposta. Basttardz, Rottenblot e Barricada representam diferentes pontos dessa rede, enquanto a produtora segue utilizando o festival como ferramenta para movimentar o circuito independente e aproximar bandas e público.

Sangue Podre Fest
Com: Basttardz - Hardcore/Crossover; Rottenblot - Thrashcore/Crossover; Barricada - Hardcore Punk e Discotecagem: DJ Dirty Death
Data: 10 de setembro de 2026
Abertura do evento: 18h
Shows: 20h - Rottenblot // 21h - Basttardz // 22h - Barricada
Local: Taverna The Dragon’s Roost - Av. Nossa Senhora da Conceição, 28 - Conforto, Volta Redonda/RJ

Ingressos: 1º lote - R$ 15 // 2º lote - R$ 25 // Na porta - R$ 35
Realização: Sangue Podre Produções
Contato: https://www.instagram.com/sangue_podre_producoes/
Fonte: Raphael Azírio.

Banda de modern metal de San Diego, Cascade Effect, assina contrato mundial exclusivo com a Eclipse Records 08/09/2026 Novo álbum completo, *The Weight of Nothingness*, tem lançamento previsto para 8 de janeiro de 2027. A Eclipse Records tem o prazer de anunciar a assinatura de um contrato mundial exclusivo com a banda Cascade Effect, de San Diego, Califórnia! Vencedora da prestigiada competição Wacken Metal Battle USA em 2024, a banda de modern metal canaliza a emoção crua da música pesada contemporânea em uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, avassaladora e profundamente melódica. Misturando deathcore, groove metal, melodic death metal, atmosferas progressivas e a urgência crua do nu metal, o quinteto prospera através de contrastes dinâmicos.

O nome "Cascade Effect" (Efeito Cascata) reflete a filosofia central da banda: um único momento pode desencadear uma reação em cadeia que se torna maior e mais poderosa com o passar do tempo. A banda concluiu recentemente a produção de seu novo álbum completo, intitulado *The Weight of Nothingness*, que será lançado pela Eclipse Records em 8 de janeiro de 2027. "Estamos extremamente empolgados em assinar com a Eclipse", diz o vocalista Dustin Keimig. "Toco em bandas há muito tempo e sempre vi o nome da Eclipse Records na cena do metal ao longo da minha carreira musical. Tenho muito orgulho de levar o Cascade Effect para o próximo nível com uma gravadora que possui uma história e uma experiência tão grandiosas." O guitarrista Alec Peterson acrescenta: "Assinar com a Eclipse parece um grande ponto de virada para o Cascade Effect. Passamos anos batalhando em casas de shows, carregando equipamentos e construindo essa banda do zero; por isso, juntar-se a uma gravadora que realmente acredita em nossa visão é algo incrivelmente empolgante. O que realmente nos chamou a atenção na Eclipse foi a forma como eles fazem os artistas se sentirem parte de uma equipe, em vez de apenas mais um nome em um catálogo. Assim que nossas conversas começaram, a sensação imediata foi menos de um negócio comercial e mais de integrar uma família de pessoas que realmente amam música pesada tanto quanto nós!" O Cascade Effect marca sua chegada definitiva ao formato de álbum completo com *The Weight of Nothingness*, com lançamento previsto pela Eclipse Records. Vindo de San Diego, o quinteto mistura deathcore, groove metal, melodic death metal, atmosferas progressivas e nu metal em um estilo avassalador, porém, profundamente melódico. A banda tem sido frequentemente comparada a pilares da música pesada como Slipknot, Gojira, Lamb of God, Parkway Drive, Machine Head e Killswitch Engage. Este ambicioso álbum de treze faixas aborda conceitos existenciais densos, incluindo mortalidade, medo, isolamento, arrependimento e a busca por um sentido profundo. O disco explora esses temas profundos por meio de uma execução musical precisa e contrastes dinâmicos, equilibrando *grooves* avassaladores em afinações baixas com refrões emocionais e intensos. Faixas de destaque como "Rogue Wave" cumprem um papel duplo: servem como um lembrete da natureza efêmera do tempo e, ao mesmo tempo, funcionam como uma metáfora para a onda digital da inteligência artificial que se sobrepõe às conexões humanas genuínas. Por sua vez, músicas como "My Devil's Hour" capturam o peso psicológico do isolamento e dos pensamentos intrusivos durante as horas mais solitárias da noite. A faixa-título, "The Weight of Nothingness", ancora o álbum em uma perspectiva existencialista, rejeitando mitos reconfortantes sobre a vida após a morte e encontrando, em vez disso, a dádiva suprema na própria existência. O lançamento conta com uma produção de excelência, com engenharia de som e mixagem a cargo de Matthew Denis (reconhecido por seu trabalho com Nothing More, Greywind e Diamante) nos estúdios Skylit Sound e Total Access. A masterização foi realizada por Miro Kiiski (Hypocrisy, PAIN, Beast in Black) na Miro Mastering. A identidade visual marcante do álbum é complementada pela arte da capa, criada por Dustin Keimig. Com lançamento mundial oficial previsto para 8 de janeiro de 2027, este disco reafirma a posição da banda como uma força formidável na música pesada contemporânea. Faça a pré-venda ou o pré-save de *The Weight of Nothingness* neste https://ffm.to/cscwgh. Lista de faixas de *The Weight of Nothingness* 01. Rogue Wave 02. 2:59 03. My Devil's Hour 04. Fear Romancer 05. Suffering in Silence 06. Red Sky in the Morning 07. Squall 08. We Don't Need Eyes 09. VOID 10. Embodied 11. Terminal Variance 12. God Particle 13. The Weight of Nothingness Sobre o Cascade Effect: Originário de San Diego, o Cascade Effect canaliza o caos, o peso e a emoção crua da música pesada moderna em uma sonoridade avassaladora e profundamente melódica. Misturando deathcore, groove metal, melodic death metal, atmosferas progressivas e a urgência crua do nu metal, o quinteto prospera através do contraste dinâmico. Riffs avassaladores em afinações baixas colidem com melodias elevadas, enquanto vocais agressivos alternam para refrões emotivos, equilibrando uma intensidade implacável com uma complexa profundidade sonora. O Cascade Effect é formado por Dustin Keimig (vocais), Seth Roscamp (bateria), Bobby Fernandez (baixo), Shaun Frude (guitarra) e Alec Peterson (guitarra). Cascade Effects: https://cascadeeffectband.com/. Links: https://www.eclipserecords.com/; http://facebook.com/eclipserecords; https://instagram.com/eclipserecords; https://www.youtube.com/@eclipserecords; https://www.tiktok.com/@eclipserecords; https://twitter.com/eclipserecords e https://open.spotify.com/user/eclipserecords. Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Bangers Open Air anuncia as primeiras atrações nacionais para a edição de 2027
07/09/2026

Com as adições brasileiras, o festival atinge a marca de 14 nomes confirmados para sua próxima edição
A organização do Bangers Open Air anunciou mais três atrações para sua quinta edição. Em ritmo de comemoração ao Dia da Independência, o festival exalta o orgulho e a riqueza do metal brasileiro com a confirmação de três renomadas bandas nacionais no line-up: Claustrofobia, Tuatha de Danann e Taurus.

Confirmado para os dias 24 e 25 de abril de 2027, no Memorial da América Latina, em São Paulo, o evento celebrará a diversidade e o vigor do metal e do rock pesado em dois dias épicos.

CLAUSTROFOBIA: Após oito anos longe dos palcos nacionais, o Claustrofobia - referência do metal brasileiro fundada pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo em 1994 - marca seu retorno ao Brasil como atração confirmada do Bangers Open Air 2027.

Com uma sonoridade agressiva que mescla thrash, death metal e hardcore, a banda consolidou sua carreira internacional nos últimos anos em Las Vegas, lançando o álbum Unleeched (2022) e realizando turnês ao lado de ícones do gênero, incluindo a turnê de despedida do Sepultura em 2024. Agora, com nova formação e trabalhando em seu oitavo disco de estúdio, o grupo se prepara para celebrar mais de três décadas de estrada em um show explosivo no país.

- TUATHA DE DANANN: Pioneiros incontestáveis do folk metal na América Latina, os mineiros do Tuatha de Danann trazem ao Bangers Open Air sua assinatura sonora inconfundível: uma mistura vibrante de peso extremo com melodias ancestrais e instrumentos tradicionais celtas.

Com 30 anos de estrada acumulados desde a sua fundação em Varginha (MG), o grupo traz na bagagem o peso histórico de marcos como a icônica apresentação no festival de Wacken (Alemanha), em 2005, e uma discografia aclamada que vai de Tingaralatingadun (2001) ao mais recente The Nameless Cry (2023). Flautas, violinos e gaitas de fole se somarão aos riffs pesados para transformar o show em uma celebração festiva e mística.

- TAURUS: Verdadeira instituição do thrash metal nacional, o Taurus desembarca em 2027 para celebrar mais de quatro décadas na vanguarda da música pesada brasileira. Formado no Rio de Janeiro em 1985 e revelado pela lendária Rádio Fluminense, o grupo é responsável por obras fundamentais do estilo no país, a começar pelo clássico Signo de Taurus (1986). Liderado por Rudi Sgarbi (vocal), Cláudio Bezz (guitarra), Felipe Melo (baixo) e Sérgio Bezz (bateria), o quarteto apresenta a turnê "Taurus 1985", que faz um apanhado histórico de sua discografia. O show também antecipa a nova fase da banda, impulsionada pelo single recente "Dark Ages" (com participação de Prika Amaral, da Nervosa) e pelo anúncio de um novo álbum de estúdio.
GARANTA SUA PRESENÇA NO FESTIVAL DE METAL MAIS AMADO DO BRASIL: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027.

Outros nomes já confirmados:

A venda geral dos ingressos para o Bangers Open Air 2027 está oficialmente aberta desde 04 de setembro. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso. Acesse para conferir valores, condições e setores disponíveis: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027.
Não perca a oportunidade de garantir o seu lugar em mais uma edição memorável do Bangers Open Air!

Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/bangersopenair/; Site Oficial: https://bangersopenair.com/; TikTok: https://www.tiktok.com/@bangersopenair; YouTube: https://www.youtube.com/@bangersopenair e Spotify: https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm. 
Fonte: BANGERS OPEN AIR 2026

Yatu reaparece na cena musical com o lançamento do single e videoclipe "La Eterna Juventud" (A Eterna Juventude)
07/09/2026

Uma das figuras mais importantes do rock venezuelano retorna à cena musical com um som imerso na nostalgia do pós-punk, atmosferas dos anos 80 e uma reflexão lírica profunda e inegável sobre a essência da alma.
Juan Bautista López Rodríguez, conhecido na história do rock venezuelano simplesmente como Yatu, faz mais uma declaração impactante com o lançamento de seu novo single, "La Eterna Juventud" (A Eterna Juventude).

Após uma carreira ininterrupta de mais de quatro décadas de convicção, espírito vanguardista e resistência cultural como membro da lendária banda La Seguridad Nacional - pioneira do punk e do rock underground no país - ele retorna à sua carreira solo, mergulhando no universo do pós-punk. Ele combina camadas de sintetizadores densos, baixo pulsante e ritmos hipnóticos conduzidos por baterias eletrônicas. "Eternal Youth" não é apenas um título sugestivo; representa uma premissa filosófica e poética que o próprio Yatu concebeu através de suas letras e sonoridade.

Sobre o conceito da música, Yatu explica que "Eternal Youth" não deve ser entendida como idade biológica ou como uma imagem comercial de entretenimento, mas como uma força permanente enraizada na alma que transcende a dualidade, o sofrimento e o condicionamento do mundo externo.

Para o cantor e compositor, a música e a dança servem como uma ponte para se conectar com essa essência, pois quando uma pessoa é tomada pelo ritmo, consegue superar as limitações do intelecto humano. Ele também compara essa energia à luz do sol que, embora percebida em cores diferentes ao filtrar-se por diferentes lentes, nunca perde sua natureza pura, dinâmica e inalterável com o passar do tempo.

Musicalmente, a faixa revive a paixão de Yatu pela experimentação eletrônica e sons digitais, uma paixão que ele cultiva desde a década de 1980, inspirando-se em ícones internacionais como Depeche Mode, bem como na maturidade sonora demonstrada em seu álbum "Extraño Mundo" (2020). O resultado é uma faixa dançante, acessível, porém imbuída de densidade atmosférica e nuances retrô.

O single é uma produção independente, composta, escrita, arranjada, produzida e interpretada nos vocais e guitarra por Juan Bautista López Rodríguez (Yatu), com Samir (Zamir) Rojas contribuindo com baixo, teclados, sintetizadores e bateria. A gravação foi feita no Urakoa Studios em Caracas, Venezuela.

A mixagem e masterização ficaram a cargo de Víctor Morales no Chechemanrecords em Miami, Flórida, EUA. O visual foi desenvolvido por Eugenio Miranda Escalante, que atuou como diretor de arte, editor de vídeo e artista da capa, com fotografia promocional e direção de vídeo em estúdio por Erlen Zerpa.

O lançamento é acompanhado por um vídeo e uma arte visual cuidadosamente elaborada que reforça a abordagem conceitual da obra. Para este projeto, Yatu uniu forças com o renomado jornalista, escritor e produtor visual Eugenio Miranda Escalante (autor de livros seminais sobre o rock venezuelano, como "Zapato 3: Uma Fantástica História de Amor e Aventura" e "Cayayo, Alma Perpétua"), que assumiu a direção de arte, a edição do vídeo e o design da capa.

O diretor Eugenio Miranda revela que o conceito audiovisual surgiu de uma conexão imediata com a escultura "Ícaro Acorrentado", de Felipe Herrera - localizada no Parque Los Caobos, em Caracas, Venezuela - que Yatu lhe enviou como referência, por sentir que ela representava a própria essência do artista. Embora tenham estudado a estética retrô de artistas como Depeche Mode, Sisters of Mercy e New Order durante o processo, optaram por construir sua própria identidade visual, combinando recursos tecnológicos e imagens digitais.

Eles usaram inteligência artificial para expandir e refinar as imagens solicitadas pelo músico, como a lagoa de Mérida, e, após descartar conceitos iniciais como brinquedos antigos ou gurus meditativos, centraram a narrativa do vídeo em dois símbolos fundamentais: a escultura de Ícaro e o movimento da dançarina. Você pode assistir no link: https://youtu.be/b5FemVtiA_4?si=zSW57Atp3dSUnmxU

Para compartilhar o processo criativo por trás de "La Eterna Juventud", o lançamento do vídeo inclui o recurso especial "The Making of Yatu's 'La Eterna Juventud' Video". Você pode assistir no link: https://youtu.be/rcesKZ3JaJM?si=Hr-7mdfSNum-lVBp

Sobre a carreira de Yatu
Nascido em 14 de fevereiro de 1959, em Churuguara, estado de Falcón, Yatu representa um dos pilares mais versáteis e prolíficos da música alternativa na Venezuela. Desde seus primórdios no final dos anos 70 com La Kámara de Tortura em Maracay, até a consolidação do mito urbano do punk e do rock cru com La Seguridad Nacional nos anos 80, seu trabalho como compositor deixou uma marca indelével na cultura popular (compondo clássicos continentais como "Vampiro" e "Uñas Asesinas", imortalizados por Zapato 3).

Sua discografia solo inclui trabalhos com uma paleta sonora diversificada, como “A Conciencia” (2006), “Joroporoll” (2007), “La Condición De Este Mundo” (2008), “Inmortal” (2011) e “Extraño Mundo” (2020) - este último indicado ao Pepsi Music Awards nas categorias de “Álbum de Rock do Ano” e “Canção de Rock” pela faixa “Reservación”. Após uma prolífica residência na Cidade do México entre 2019 e 2022, Yatu continua a expandir os limites artísticos do rock, fundindo punk, blues, música eletrônica e raízes caribenhas sem perder a autenticidade que caracteriza seu trabalho.

Para saber mais sobre Yatu, visite: Facebook: https://www.facebook.com/juan.bautista.lopez.rodriguez.2025; https://www.facebook.com/profile.php?id=100063491231749; Instagram: https://www.instagram.com/_yatu; Threads: https://www.threads.com/@_yatu; YouTube: https://www.youtube.com/@yatu8933 e Linktree: https://linktr.ee/_yatu.

Para saber mais sobre Eugenio Miranda, visite: Facebook: https://www.facebook.com/eugenio.videography; Twitter/X: https://x.com/miraeugenio; Instagram: https://www.instagram.com/escalantecontent; Threads: https://www.threads.com/@miraeugenio e YouTube: https://www.youtube.com/@EUGENIOBRILLANTE.
Fonte: Alejandro Adriano - Diretor Geral, Cresta Metálica Productions - www.crestametalica.com.

Eshtadur anuncia novo álbum "In Darkness All Shadows Gone" e lança o terceiro single "Omen Of Millennia"
07/09/2026

A banda colombiana de melodic death metal Eshtadur lançou no dia 4 de setembro de 2026, o vídeo ao vivo de "Omen Of Millennia", oferecendo mais uma amostra de seu próximo álbum, "In Darkness All Shadows Gone", previsto para 2 de outubro de 2026. Para fãs de Septic Flesh, Dissection e At The Gates.

"Omen Of Millennia" reúne as vertentes melódica, sinfônica e moderna da sonoridade do Eshtadur. A música explora ciclos de existência, reencarnação e herança espiritual, refletindo sobre como feridas, dívidas e lições não resolvidas podem persistir ao longo de várias vidas, enquanto o que já foi aprendido se torna algo que se carrega adiante.

Jorg comenta:
“Esta faixa é o presságio do que está por vir com o Eshtadur. Ela também representa uma colaboração entre Camilo e eu: criamos a música abordando um lado mais moderno da sonoridade da banda - algo de fácil audição, cativante e memorável.”

Em sua essência, o presságio representa tanto um aviso quanto uma promessa: o anúncio de uma transformação iminente. Essa ideia conecta a música ao conceito mais amplo por trás de "In Darkness All Shadows Gone", onde a figura do Corvo atua como um guia através da existência, da morte, do vazio e do desconhecido.

A colaboração entre Jorg August e o guitarrista Camilo Barbosa confere a "Omen Of Millennia" um lugar de destaque no álbum, com Barbosa também contribuindo com o solo de guitarra da faixa. Sua abordagem mais imediata oferece uma nova perspectiva sobre a sonoridade do Eshtadur, mantendo-se, ao mesmo tempo, conectada ao caráter sombrio e sinfônico do próximo disco.

O vídeo ao vivo que acompanha o lançamento transporta a faixa para o ambiente de performance do Eshtadur, refletindo a abordagem direta da banda no palco e seu foco na musicalidade, nas próprias canções e na conexão com o público.

"Omen Of Millennia" faz parte do próximo álbum do Eshtadur, "In Darkness All Shadows Gone", que conta com doze faixas. Fruto de quatro anos de trabalho, o disco expande as bases de *melodic death metal* da banda por meio de elaborados arranjos sinfônicos, camadas vocais e o uso de cantos tuvanos, construindo sua identidade musical e conceitual em torno do misticismo, da transformação e da transmutação interior.

O álbum conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Caldas (Colômbia), conferindo uma dimensão orquestral à sua sonoridade mais sombria e cinematográfica. Com produção de Jorg August, o disco traz baterias gravadas na Polônia por Michal Lysejko (Dieth) e foi mixado e masterizado por Tomasz Zed Zalewski.

Ao longo de "In Darkness All Shadows Gone", o Corvo (*The Crow*) atua como uma figura xamânica recorrente que transita entre a existência, a morte, o vazio e o desconhecido. Em vez de apresentar a escuridão apenas como uma força opressora, o álbum a aborda como parte de uma jornada mais ampla rumo à transformação e ao autoconhecimento.
Assista ao vídeo: https://youtu.be/QKik4Z03Mcc?si=Yk9JqYoNj9X_5Zza
Ouça "Omen Of Millennia": lnk.to/w9iFfH

Pré-venda de "In Darkness All Shadows Gone": https://rockshots.eu/products/Eshtadur-in-darkness-all-shadows-gone-cd

LISTA DE FAIXAS de "In Darkness All Shadows Gone"
Age of Antumbra - 2:00
Into The Woods - 4:41
Umbra - 6:22
August’s Burdens - 4:59
Fire Above Mountain Below - 5:08
Old Shaman Blind - 5:08
Thunderground - 3:40
Ruler of the Lake - 5:14
A Black Winged Waltz - 9:23
Nebulae (Virgo) - 5:09
Omen of Millennia - 3:56
Soy Real - 5:11

Eshtadur são: Jorg August - Vocais, guitarras; Camilo Barbosa - Guitarra solo; Andres Gonzalez - Baixo e David Lopez - Bateria.

BIOGRAFIA:
Fundada na Colômbia e ativa desde 2007, a Eshtadur combina death metal com influência da cena de Gotemburgo, black metal e composição clássica, unindo isso a um interesse por poesia, misticismo, existência e cosmogonia. A banda realizou extensas turnês pela Europa e América do Norte, dividindo o palco com artistas como Behemoth, Deicide, Vader, Hate e Exodus, além de se apresentar em eventos como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque e Grita Fest.

Siga a Eshtadur: Instagram: https://www.instagram.com/eshtadur/ e Facebook: https://www.facebook.com/EshtadurOfficial/
Links: ​www.Rockshots.eu; LOJA: shop@rockshots.eu e SELO: label@rockshots.eu.
Fonte: ROCKSHOTS Records.

Annete Olzon comenta sobre Tarja Turunen e o Nightwish
07/09/2026

"Eu e a Tarja conversamos no Instagram. Eu gosto muito da Tarja. Sempre a defendi. Acho que ela sabe disso. Foi difícil. Não foi a situação mais agradável para mim também. Nos shows, se assistir aos vídeos no YouTube, verá que me viro quando ele [Marko Hietala] canta a parte dele [em 'Bye Bye Beautiful]."

"Eu adoro o Nightwish com todos os seus altos e baixos, e gostaria que pudéssemos ser amigos novamente. Espero que um dia nos encontremos nos bastidores e possamos nos abraçar forte de novo. Espero que eles sintam o mesmo. E talvez pudéssemos fazer um grande show com todas as cantoras."
Anette Olzon (ex-Nightwish), à Metal Hammer.
Fonte: Dark Memes Of Wonders - https://www.facebook.com/DarkMemesOfWonders.

Rock em dobro: Segundo dia do Rock in Rio celebra o gênero com muitos mosh pits e uma apresentação arrebatadora do Avenged Sevenfold no Palco Mundo
07/09/2026

Enquanto grandes nomes do rock aproveitaram toda a potência da cenografia do Palco Mundo para criar shows únicos, público faz um espetáculo à parte se entregando por completo em cada apresentação na Cidade do Rock - Bring Me The Horizon, um dos grandes destaques da noite, faz estreia apoteótica

A Cidade do Rock viveu neste sábado (5) mais um dia de celebração do rock, em uma jornada marcada por rodas punk, mosh pits, guitarras, vocais intensos e um público completamente conectado com as bandas. No segundo dia do Rock in Rio 2026, dedicado novamente ao gênero, cada artista transformou a cenografia do Palco Mundo em uma nova experiência, explorando, cada um à sua maneira, todas as possibilidades do espaço e dos 2.400 m² de LED que ganharam diferentes formas e narrativas a cada apresentação.

Sepultura realizou seu penúltimo show da carreira e sua última apresentação no Rock in Rio, seguido por mgk (Machine Gun Kelly), Bring Me The Horizon e Avenged Sevenfold, que encerrou a noite como headliner. No Palco Sunset, Bad Omens comandou o último show do espaço, depois de apresentações de Poppy, Black Pantera com Nervosa e Malvada com Day Limns, ampliando a diversidade e a potência da programação roqueira.

Luíza Batista, 32 anos, professora do Rio de Janeiro e fã de carteirinha do festival, aprovou o line-up. “Foi o primeiro dia que escolhi para comprar meu ingresso. Minha atração preferida é a banda Bring Me The Horizon”, comentou ela, que está em sua oitava edição do Rock in Rio. “Sou membro do Rock in Rio Club e já vou renovar para marcar presença em 2028. O rock esteve presente na minha vida em muitos momentos. A energia de estar no Rock in Rio é surreal. Faz você viver o aqui e agora e esquecer o que está lá fora, a vida acontecendo. Você só está vivendo o momento aqui”, explicou, diretamente da grade do Palco Mundo.

Palco Mundo transforma a Cidade do Rock em território de riffs e mosh pits
O Palco Mundo começou o dia com um momento histórico: o Sepultura fez seu penúltimo show da carreira e a última no Rock in Rio. A performance revisitou apenas músicas da fase do vocalista Derrick Green, que comandou o público com maestria. Com direito a remanda viking e muitos mosh pits no gramado, do palco a banda entoou sucessos como “Against” e “Choke” em uma apresentação que abusou do telão de LED e proporcionou aos fãs uma experiência arrebatadora.

Na sequência, mgk levou toda sua intensidade e irreverência ao festival com muita pirotecnia, efeitos visuais, dança e guitarra pesada. O artista abriu o show com “Fix ur face”, do seu primeiro álbum, “Lace up” e passeou por outros sucessos da carreira, com “Don’t Wait Run Fast” e “Till I Die”. O bad boy mostrou que estava disposto a tornar sua passagem pelo Brasil especial com muita interação, inclusive em português, e proximidade com os fãs.

O terceiro show da noite no Palco Mundo marcou a estreia do Bring Me The Horizon, uma das bandas mais influentes do rock contemporâneo e também uma das mais pedidas pelos fãs - que tiveram sua expectativa correspondida a altura. O vocalista Oli Sykes se mostrou um verdadeiro maestro diante de uma plateia que estava afinada com todos os comandos do palco e acompanhou o espetáculo, repleto de efeitos visuais potentes por toda a extensão dos LEDs e referências do universo dos games. A sinergia entre fãs e ídolos ficou evidente em canções como “Can you feel my heart” e Teardrops”.

Fechando a noite, o Avenged Sevenfold levou ao Palco Mundo a força do heavy metal em uma apresentação potente, com projeções arrepiantes no gigante LED do Palco Mundo, contando até com efeitos 3Ds que surpreenderam toda a plateia. Riffs pesados, público efervescente e músicas que já são grandes clássicos da banda trouxeram uma atmosfera única para a Cidade do Rock, que viveu um dos grandes shows dessa edição.

Palco Sunset reúne diferentes vertentes do rock e celebra potência, representatividade e novas linguagens
O Palco Sunset também teve um dia dedicado à força do rock em diferentes formatos. A abertura ficou por conta de Malvada, que convidou Day Limns para uma apresentação que transitou entre o hardcore, o pop e o rock. Um dos momentos mais marcantes foi a homenagem à Rita Lee, quando elas cantaram “Ovelha Negra” e exibiram no telão imagens de uma das grandes referências ferminas no rock nacional.

Na sequência, Black Pantera e Nervosa se encontraram em um show que reuniu as duas bandas completas no palco, incluindo duas baterias, e mantiverem a energia lá no alto. O trio dos mineiros abriu com “Hórus” e “Continental”, enquanto Prika Amaral subiu ao Sunset com “Serotonina”. Em uma performance intensa e com letras que abordam temas resistência e questões sociais, a vocalista do Nervosa incentivou uma roda formada somente por mulheres e foi prontamente atendida pelas fãs.

Depois, Poppy trouxe para a Cidade do Rock um universo próprio, transitando por diferentes linguagens e sonoridades que passam pelo pop experimental, metal industrial, rock alternativo e hyperpop. Devidamente vestida com as cores da bandeira do Brasil, a artista transformou o palco em uma extensão de seu universo artístico. Dentre os sucessos apresentados, estava “I disagree”, que rendeu à artista uma indicação ao Grammy.

Encerrando a programação, Bad Omens comandou um show que trouxe a atmosfera única da banda, com sua produção sofisticada e sonoridade que transita entre o metalcore, o rock alternativo, o dark-pop e a música eletrônica. A banda, liderada por Noah Sebastian, equilibrou momentos pesados e emocionais em uma apresentação que manteve o público conectado até o fim.

Show de drones celebra o Dia da Amazônia e reforça parceria com a AXIA Energia para descarbonizar 100% das emissões do festival
O sábado também foi marcado pelo Dia da Amazônia. Para celebrar a data, o céu da Cidade do Rock ganhou um espetáculo especial de drones com cores e formas, reforçando o papel de cada pessoa na preservação da floresta. A apresentação dialoga com o plantio de 15 mil mudas e 1 milhão de sementes de espécies nativas brasileiras que o Rock in Rio realizará na região como parte do processo de descarbonização de 100% das emissões de gases de efeito estufa da edição de 2026, parceria com AXIA Energia.

A trajetória do festival em defesa da floresta reúne iniciativas de grande impacto, como o Amazônia Live, lançado em 2016 com uma apresentação do tenor Plácido Domingo no Rio Negro. O projeto promoveu o plantio de mais de 4 milhões de árvores no território, além de contribuir para a recuperação do rio Xingu e a revitalização de áreas desmatadas. Já em 2025, o Rock in Rio promoveu o Amazônia Live - Hoje e Sempre, um espetáculo memorável no Rio Guamá, direcionando a atenção mundial para a causa e destinando R$ 2 milhões a seis iniciativas locais voltadas à bioeconomia e aos povos da floresta.

Da nova geração ao metal histórico Global Village ampliam o mapa do rock
O dia dedicado ao heavy metal no Global Village começou com a banda paraense Rhegia, que propõe unir o rock aos mistérios e encantos da floresta amazônica. Algumas pessoas que chegaram cedo ao festival pararam para curtir os riffs e elementos sinfônicos do grupo.

A segunda atração do espaço foi o Noturnall, que, sob a chuva, animou a plateia com vocais potentes, guitarras pesadas e muita presença de palco. A banda Korzus foi a última a se apresentar. Com um thrash metal impactante, o grupo comandou um público numeroso, que dançou e pulou ao som de uma roda de punk.

“Eu não conhecia a banda, mas fiquei pelo Global Village e curti o som”, relatou a estudante Juliane Oliveira, de 19 anos. “Não consegui vir ontem, mas hoje não tinha como perder. Está sendo muito legal escutar as bandas de que sou fã e ainda descobrir novas”, continuou a carioca.

Sobre o Rock in Rio         
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).     

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.      

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      

Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

A Extreme Gore Productions apresenta: "Evil Death Over Venezuela / Reload", com Saturnal Necropolis e Ruido Estridente
07/09/2026

A promotora independente Extreme Gore Productions está retomando a organização da turnê "Evil Death Over Venezuela / Reload", que unirá a Colômbia e a Venezuela em outubro de 2026 com uma turnê de música extrema passando por cinco cidades do país e culminando em um evento de encerramento na região de fronteira.

Após os terremotos que atingiram a Venezuela em junho passado, a produtora decidiu adiar o projeto por respeito e solidariedade às pessoas afetadas. Hoje, mantendo vivo o espírito da cena *underground* e a paixão por revitalizar os espaços de rock e metal extremo no país, a Extreme Gore Productions anuncia oficialmente as novas datas da turnê. "O metal também é uma válvula de escape; agora, mais do que nunca, devemos valorizar cada momento e viver a vida intensamente. Precisamos seguir em frente!", declarou a organização.

Cientes de que milhares de famílias ainda enfrentam dificuldades em decorrência dos terremotos, os organizadores anunciaram que bandas locais, em cada parada da turnê, arrecadarão doações para apoiar os afetados. Além disso, confirma-se que todos os ingressos adquiridos anteriormente para cada show continuam totalmente válidos para as novas datas agendadas.

Dando continuidade ao sucesso alcançado há pouco mais de um ano com a histórica visita da banda espanhola Avulsed, a promotora eleva o nível ao trazer, pela primeira vez aos palcos venezuelanos, dois dos nomes mais brutais e ativos da crescente cena colombiana (de Antioquia):

Saturnal Necropolis (Medellín): Formada em 2023, esta banda de Death Metal rapidamente ganhou destaque graças a uma sonoridade sombria e densa, que remete à era de ouro do gênero. Eles apresentarão faixas de seu aclamado EP de estreia, *Nuclear Solitude* (2023). Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/506shM4HPPsDahIY5twrZY?si=3FTn82ToRlmmVWrZjc2qpQ
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hpVftavjzWw

Ruido Estridente (Marinilla): Formada em 2021, esta potência do Black/Thrash Metal destaca-se por letras impregnadas de temas como escuridão, morte, hipocrisia social e anticristianismo. A banda apresentará ao vivo faixas de seus álbuns *Vestigios Sepulcrales* (2024) e *El Demonio Es El Humano* (2025), além de singles como "Reniego Infernal" e "Putrefacta". Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2K6LO2NFHJj8gPgXukaI0i.
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZdBYRI8VO9M.

Em outubro de 2026, esta turnê de destruição percorrerá o oeste, o centro e o leste da Venezuela, culminando em um grande final bem na fronteira com a Colômbia:
- Sexta-feira, 16 de outubro de 2026: Mérida
- Sábado, 17 de outubro de 2026: Valencia
- Domingo, 18 de outubro de 2026: Maracay
- Sexta-feira, 23 de outubro de 2026: Puerto La Cruz
- Sábado, 24 de outubro de 2026: Caracas
- Domingo, 25 de outubro de 2026: Cúcuta (Colômbia) - Data de encerramento exclusiva

“Impulsionados pela nossa paixão em difundir o Rock e o Metal Underground, estamos trazendo essas duas bandas para a Venezuela... Lá vamos nós novamente, com total paixão!”, comentaram os porta-vozes da Extreme Gore Productions, convidando a comunidade nacional de rock e metal a apoiar os eventos independentes que sustentam a cena do país.

Os organizadores anunciam que os detalhes sobre ingressos, locais dos shows em cada cidade e as bandas nacionais de apoio que completarão o line-up serão divulgados nos próximos dias através dos canais oficiais de redes sociais das respectivas equipes de produção locais. Para se manter atualizado sobre os cartazes oficiais e todos os detalhes do "Evil Death Over Venezuela", não deixe de acompanhar os anúncios das equipes de produção.

Para mais informações sobre Saturnal Necropolis, visite: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100094707573731; Instagram: https://www.instagram.com/saturnalnecropolis e YouTube: https://www.youtube.com/@SaturnalNecropolisDeath

Para mais informações sobre Ruido Estridente, visite: Facebook: https://www.facebook.com/p/Ruido-Estridente-Ultra-Thrash-Black-Metal-100070190655486/; Instagram: https://www.instagram.com/ruido_estridente; YouTube: https://www.youtube.com/@ruidoestridente.6083 e Linktree: https://linktr.ee/ruido.estridente.

Para mais informações sobre a Extreme Gore Productions, visite: Web: https://www.extremegore.net; Facebook: https://www.facebook.com/ExtremeGore; Instagram: https://www.instagram.com/extremegoreproductions e YouTube: https://www.youtube.com/@ExtremeGoreProductions.
Fonte: Alejandro Adrián - Diretor Geral, Cresta Metalica Producciones - www.crestametalica.com.

Guitarrista Luiz Toffoli transforma “O Corvo”, de Edgar Allan Poe, em metal progressivo no single “The Raven” 07/09/2026 Inspirada no clássico poema do escritor norte-americano, nova composição explora luto, escuridão e obsessão dentro da sonoridade do músico O guitarrista e compositor Luiz Toffoli lança “The Raven”, novo single de seu trabalho autoral. Desta vez, o músico busca inspiração diretamente na literatura ao revisitar “O Corvo” (The Raven), clássico poema de Edgar Allan Poe, transportando sua atmosfera sombria e psicológica para o universo do metal progressivo. Assista ao videoclipe de “The Raven”: https://www.youtube.com/watch?v=Et0WjOOkHDU Ouça “The Raven” nas plataformas digitais: https://luiztoffoli.hearnow.com/the-raven

Publicado originalmente em 1845, “O Corvo” acompanha um homem atormentado pela perda de sua amada e pela visita misteriosa de um corvo que passa a repetir uma única resposta: “Nevermore”. A obra tornou-se um dos textos mais conhecidos de Poe justamente pela combinação entre luto, obsessão, medo, memória e a progressiva deterioração emocional de seu protagonista. Na composição de Toffoli, diversos elementos do poema são transportados para a letra. A madrugada, o mês de dezembro, as batidas à porta, o silêncio, a presença da ave negra e a repetição de “Nevermore” ajudam a reconstruir musicalmente o ambiente claustrofóbico imaginado por Edgar Allan Poe. A canção também recupera a sensação de incerteza e terror psicológico que cresce à medida que o personagem tenta compreender aquilo que está diante dele. Mais do que simplesmente narrar novamente a obra, “The Raven” utiliza seus símbolos para explorar temas como perda, solidão e a dificuldade de escapar das próprias lembranças. A figura do corvo funciona como uma presença inevitável diante das perguntas do protagonista, enquanto a música caminha para uma atmosfera cada vez mais intensa e dramática. Musicalmente, a faixa mantém a identidade desenvolvida por Luiz Toffoli em seu trabalho autoral, combinando metal progressivo, peso, melodias e elementos sinfônicos. A construção instrumental acompanha o caráter sombrio da narrativa e amplia a tensão presente na letra, aproximando a dramaticidade do poema de Poe da linguagem musical do guitarrista. Guitarrista, compositor e letrista, Luiz Toffoli desenvolve desde 2014 um trabalho autoral influenciado pelo metal progressivo, power metal e música erudita. Suas composições procuram equilibrar técnica instrumental, melodias e conceitos que transitam por temas humanos, literários e existenciais. Ficha técnica: Luiz Toffoli - guitarras; Alírio Netto - vocal; Felipe Andreoli - baixo; Pedro Tinello - bateria e Vithor Moraes - teclados e orquestrações. Mais sobre Luiz Toffoli: Site Oficial - https://www.luiztoffoli.com/; Instagram - https://www.instagram.com/luiztoffoliofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/luiztoffoliofficial. Fonte: TRM Press.

Começou o Rock in Rio 2026! Novo Palco Mundo impressiona e recebeu show histórico de Foo Fighters na sexta-feira
07/09/2026

Nova cenografia do maior palco que a Cidade do Rock já recebeu impactou todo o público presente
A Cidade do Rock abriu suas portas nesta quinta-feira, 4, para dar início a mais uma edição memorável do Rock in Rio. Como manda a tradição, os primeiros a chegarem no festival foram recebidos por toda a equipe da Rock World com aplausos, porque por aqui o público é a alma do festival.

Os fãs foram os primeiros a conhecer de perto as novidades preparadas para 2026, entre elas o novo Palco Mundo, que impressionou já no primeiro olhar com uma cenografia totalmente inédita e seus 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição. Ao longo do dia, o público também viveu a expectativa para a estreia do espetáculo ECCO by LightWire e acompanhou uma apresentação visceral do Foo Fighters no Palco Mundo.

“Cada vez que os portões da Cidade do Rock se abrem, é como se a gente pudesse sentir, de novo, a força desse sonho que começou há tantos anos. A gente passa meses, anos, imaginando cada detalhe, construindo cada espaço, preparando cada experiência, mas é só quando o público entra que o Rock in Rio realmente acontece. Ver essa multidão chegando, encontrando os amigos, cantando, se emocionando e vivendo a Cidade do Rock é uma emoção que não muda. Pelo contrário, a cada edição ela parece ainda maior.

Hoje, quando vejo esse novo Palco Mundo, essa nova Cidade do Rock e tudo o que preparamos para 2026 ganhando vida diante dos fãs, tenho a certeza de que o Rock in Rio continua fazendo aquilo que sempre fez: transformar sonhos em experiências e reunir pessoas para celebrar a música, a cultura e a vida. É um privilégio enorme poder abrir mais uma vez esses portões e dar boas-vindas a todos”, celebra Roberto Medina, presidente e criador da Rock World.

Novo Palco Mundo impressiona e Foo Fighters encerra noite em grande estilo
O primeiro impacto de quem entrou na Cidade do Rock foi o novo Palco Mundo. Pela primeira vez, toda a estrutura frontal do palco foi revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, formando um único e gigantesco painel visual que transformou cada apresentação em uma experiência ainda mais imersiva.

Mônica Souza, 51 anos, administradora e moradora de Niterói (RJ), já participou de outras edições do Rock in Rio e destaca a experiência proporcionada pelo novo palco Mundo: “É uma sensação incrível, parece que você está dentro do palco, muito perto do artista. O LED envolve a gente e faz parecer que estamos junto com ele, vivendo o show de dentro. Já tinha vindo em outras edições do Rock in Rio e o novo palco realmente traz uma experiência completamente diferente para o público.”

Após o espetáculo de tirar o fôlego do The Flight, quem abriu os trabalhos novo Palco Mundo foi a Nova Twins, levando sua mistura de punk, rock alternativo e muita atitude para a Cidade do Rock. A dupla comandou a plateia e apresentou canções como “Cleopatra” e “N.O.V.A”. Na sequência, The Hives trouxe a irreverência e energia que marcam a trajetória da banda sueca, com direito a muita interação com o público e um português afiado do vocalista.

O repertório que passeou por músicas como “Main Offender”, “Hate to Say I Told You So” e “Tick Tick Boom”. Rise Against manteve a intensidade da noite com um show marcado por faixas como “Savior”, “Prayer of the Refugee” e “Ready to Fall”, em uma apresentação carregada da energia e repleta de rodas punks que constantemente eram abertas em meio ao público.

Encerrando a noite, Foo Fighters protagonizou um dos grandes momentos do primeiro dia. De volta ao Rock in Rio após sete anos, a banda liderada por Dave Grohl apresentou uma seleção de clássicos que atravessam gerações, como “All My Life”, “The Pretender”, “Times Like These”, “My Hero”, “Learn to Fly”, “Monkey Wrench” e “Best of You”. A apresentação acompanhou a grandiosidade da nova cenografia do Palco Mundo e terminou em um dos momentos mais aguardados pelos fãs: “Everlong”.

Palco Sunset celebra o rock brasileiro em encontros de gerações
No Palco Sunset, o primeiro dia foi dedicado ao encontro entre diferentes gerações do rock. Di Ferrero abriu a programação com sucessos de sua trajetória no NX Zero, como “Cedo ou tarde”, “Daqui pra frente” e "Razões e Emoções". De seu disco mais recente, "S7te", o artista trouxe canções como “Deixa Sonhar”. A apresentação contou com a participação especial de Danilo Cutrim, vocalista das bandas Forfun e Braza, além de covers de “Come as You Are”, do Nirvana, e de “Aonde Quer Que Eu Vá”, dos Paralamas do Sucesso.

Na sequência, Detonautas convidou Biquini para um encontro que reuniu as duas bandas que marcaram a história do pop rock brasileiro. O show colocou diferentes gerações para cantar juntas com um repertório para fã nenhum colocar defeito. Os veteranos colocaram o público para pular ao som de “Zé Ninguém” e “Vento Ventania”. Já os Detonautas passearam por hits “Só por hoje” e “Quando o sol de for”, além de faixas do álbum mais recente, "Rádio Love Nacional”.

Hot Milk levou ao palco a nova geração do rock britânico, combinando pop punk, rock alternativo e uma performance marcada pela energia dos dois vocalistas. A noite terminou com Capital Inicial, que recebeu Dado Villa-Lobos para um encontro especialmente preparado para o festival. Juntos, os artistas revisitaram clássicos do rock brasileiro, como “Veraneio Vascaína”, “Natasha” e “Primeiros Erros”, e celebraram o legado de Renato Russo transformando o Sunset em um grande coro de fãs ao som de canções como “Tempo perdido”.

Global Village celebra diversidade cultural e encerra noite com Paulinho Moska
No Global Village, Giovanna Moraes, um dos grandes nomes da nova geração do rock alternativo brasileiro, abriu o primeiro dia do Global Village. Com os hits “Luluzete”, “As minas no Poder” e “Finalmente seja ouvida”, a artista animou a plateia logo no início do festival. “Eu sou fã número 1 da Giovanna. Estava muito animada pro show para escutar o álbum que ela lançou recentemente e escutar as músicas antigas também” disse Laura Alves, maitre carioca de 32 anos, uma das pessoas que acompanharam a apresentação do início ao fim.

A banda Leela entrou no palco do Global Village na sequência, misturando guitarras alternativas com melodias pop marcantes. As músicas “Sou assim”, “Garota Espelho” e “Ver o que faço” animaram a plateia e fizeram todo mundo dançar. Durante o show, Arnaldo Brandão, pai do guitarrista da banda, subiu ao palco e cantou “Blá blá blá... Eu te amo” e o “Tempo não para”, de Cazuza. “Primeira vez de volta ao rio depois de tanto tempo. estávamos 12 anos sem tocar aqui.” contou o baterista da banda, Guilherme Dourado.

Para fechar a primeira noite no palco, Paulinho Moska se apresentou para uma plateia lotada. O show começou com o sucesso “A seta e o alvo” e, desde o início, fez o público pular e cantar. Outros hits como “Admito que perdi”, “Muito pouco”, “Lágrimas de diamantes” e “Namora comigo” completaram o repertório. Paulinho também tocou “Esse tal de rock n roll”, de Rita Lee, e “Fullgás, de Marina Lima - a primeira artista a gravar uma música do Paulinho quando ele ainda estava no início da carreira.

União entre Rock in Rio e Ação da Cidadania no combate à fome
Em 2026, o Rock in Rio ampliou seu compromisso com o pilar “Por Um Mundo Melhor” ao se unir à Ação da Cidadania em uma mobilização nacional de combate à fome. A parceria começou com a doação de 500 mil pratos de comida pelo festival e estabeleceu como meta chegar a 2 milhões de pratos até o fim desta edição.

Karoline Campanelli, 32 anos, empresária e moradora da Barra da Tijuca, Zona Sudoeste do Rio, trouxe a filha de 15 anos com suas amigas da escola para viver pela primeira vez a experiência do Rock in Rio. “Estávamos passando aqui pela área vip e decidimos entrar no estande da Ação da Cidadania. Fiz questão de colaborar com uma quantia para ensiná-las sobre solidariedade e empatia”, contou.

Sobre o Rock in Rio         
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).     

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.      

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).      

Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Banda francesa de sludge metal Love Sex Machine anuncia novo álbum *Thriving* e divulga o single "The Herd"
07/09/2026

*Thriving* chega em 13 de novembro (Pelagic Records)
O quarteto francês de sludge metal Love Sex Machine lançará seu poderoso novo álbum, *Thriving*, no dia 13 de novembro pela gravadora Pelagic Records. Para celebrar, o grupo disponibilizou o primeiro single do disco: a feroz "The Herd".

Assista: https://youtu.be/vCNQFoT1mIQ
Ouça: https://orcd.co/lsm-thriving

A banda comenta: "Esta música é sobre ser processado em um matadouro administrado por vacas. Provavelmente insuportável. Assim como a música."

Formada em Lille, na França, a Love Sex Machine passou mais de uma década desenvolvendo uma das vertentes mais reconhecíveis do sludge contemporâneo. Desde suas primeiras gravações, a banda estabeleceu uma abordagem baseada em peso, repetição e confronto, despindo a música pesada de seus excessos para focar em seus componentes mais físicos, ao mesmo tempo em que mantém um senso distinto de humor ácido.

A Love Sex Machine continua a expandir suas fronteiras através do sludge, post-metal, post-hardcore e elementos extremos do black metal, apresentando-se como uma banda sem qualquer interesse em moderação ou convenções. Sem concessões, com um humor sombrio e uma sonoridade fisicamente avassaladora, o novo álbum da Love Sex Machine, *Thriving*, é "...mais feio, mais direto e mais violento do que qualquer coisa que já fizemos".

Embora enraizada em uma abordagem violenta do sludge, a banda constantemente distorce essa base através da precisão angular do metal moderno, da tensão do post-hardcore e das sonoridades mais frias e hostis do black metal. As músicas surgem e sustentam tamanha densidade e repetição que sua imensa profundidade sonora é agressiva sem pedir desculpas; elas abalam os ouvintes profundamente e oferecem acesso direto à sombra humana em toda a sua vil glória.

Composições curtas e brutalmente imediatas conferem a *Thriving* um caráter de urgência, enquanto cada faixa se destaca de forma única no ataque aos tímpanos e na sensação de carne que se retorce. O resultado é uma música suja, porém precisa; punitiva, mas estranhamente cativante; feia, porém meticulosamente construída. A Love Sex Machine faz do próprio peso o princípio organizador e, em seguida, encontra maneiras cada vez mais inventivas de fazê-lo atropelar todas as expectativas e sensibilidades.

Love Sex Machine são: Xavier - Bateria e backing vocals; JB - Guitarra e backing vocals; Laurent - ​​Baixo e backing vocals e Yves - Guitarra, vocal principal e mixagem

Lista de faixas:
1. Yellow Is Dead
2. Borrow The Will
3. The Herd
4. Dig
5. Holy Filth
6. Awaken
7. Born Erased
8. Polymorphism
9. Ultrasatan
10. Amputation
11. Thriving

Love Sex Machine online: https://www.instagram.com/lovesexmachineband e https://lovesexmachine.bandcamp.com/album/love-sex-machine.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Juliane Baier e Matt Benton - Hold Tight Europe.

KingCrown tem o orgulho de anunciar o novo single e o videoclipe oficial de "We Are Kingcrown", faixa do novo álbum "Moonfall"!
05/09/2026

A banda francesa de heavy/power metal melódico KINGCROWN lançou no dia 4 de setembro de 2026, seu novo álbum "Moonfall" pela gravadora Rockshots Records, acompanhado pelo videoclipe oficial de "We Are Kingcrown".

Para os fãs de Iron Maiden, Helloween, Gamma Ray, Masterplan, Symphony X e Powerwolf, "Moonfall" sucede o álbum "Nova Atlantis" (de 2024) e desenvolve a sonoridade de heavy/power metal melódico da banda ao longo de dez faixas que exploram a evolução tecnológica, a inteligência artificial, o deslocamento temporal, o apocalipse e o futuro incerto da humanidade.

Embora esses temas moldem grande parte do álbum, "We Are Kingcrown" volta o foco diretamente para a própria banda. Impulsionada por uma abordagem direta de heavy/power metal, guitarras melódicas e um refrão marcante, a música reflete a identidade da KINGCROWN e sua conexão com o público. Como a banda explica: "Trata-se simplesmente de nós: quem somos, o que transmitimos e o que queremos oferecer a vocês. Nós somos a Kingcrown!"

"Moonfall" amplia a direção conceitual estabelecida em "Nova Atlantis", utilizando cenários de ficção científica e distopias para examinar diferentes futuros possíveis. A faixa-título imagina um encontro final entre a Lua e a Terra à medida que um apocalipse lunar se aproxima.

A temática tecnológica assume um tom mais sombrio em "Rise Of Machines", onde a inteligência artificial se volta contra a humanidade, enquanto "All United" concentra-se na resistência e na sobrevivência coletiva. Em outros momentos, "A Thousand Years" aborda a relatividade e viagens espaciais, e "Lost Horizon" acompanha um piloto de bombardeiro B-17 da Segunda Guerra Mundial preso em um vórtice temporal e transportado de 1945 para 2045.

O álbum também resgata as raízes musicais da KINGCROWN com "Back To The 80’s", uma homenagem a uma década que deixou uma marca definitiva no heavy metal. A faixa de encerramento, "Beyond The Stars", conclui a narrativa futurista do disco, olhando além da destruição da Terra em direção ao que pode existir em outras partes do universo. Produzido pelo Kingcrown, "Moonfall" teve mixagem e masterização de Simone Mularoni no Domination Studio, unindo as raízes da banda no heavy e power metal melódico europeu a uma produção contemporânea.

Assista ao videoclipe oficial de "We Are Kingcrown": https://youtu.be/gSo7JncnKCQ
Ouça o álbum "Moonfall": https://lnk.to/ymQgrYYE
Encomende o CD "Moonfall": https://rockshots.eu/products/kingcrown-moonfall-cd

Biografia
O Kingcrown é uma banda francesa de heavy/power metal melódico fundada pelos irmãos Jo Amore (vocais) e David Amore (bateria), ambos ex-integrantes do Nightmare. O projeto remonta a 2015, com a banda Öblivïon, formada após a saída deles do Nightmare. Após o lançamento de *Resilience*, o grupo adotou o nome Kingcrown em 2018, marcando o início de uma direção artística mais definida, enraizada na tradição europeia do heavy/power metal.

Desde o início, o Kingcrown estabeleceu uma sonoridade baseada em estruturas melódicas fortes, riffs dinâmicos e uma ênfase clara na eficácia da composição. Inspirando-se no legado de bandas como Iron Maiden, Helloween e Gamma Ray, o grupo combina influências clássicas com uma abordagem de produção moderna, resultando em um som que é, ao mesmo tempo, acessível e estruturalmente sólido.

Após o lançamento de *A Perfect World* (2019) e *Wake Up Call* (2022), o Kingcrown iniciou uma nova fase com *Nova Atlantis* (2024), lançado pela gravadora Rockshots Records. O álbum representou um claro avanço em termos de coesão, qualidade de produção e direção conceitual, recebendo uma recepção muito positiva tanto do público quanto da mídia especializada.

Mantendo esse ritmo, a banda dá continuidade à sua parceria com a Rockshots Records para o lançamento de "Moonfall", previsto para 2026. O novo álbum aprofunda a identidade do Kingcrown por meio de uma abordagem de composição mais focada e uma estrutura conceitual mais ampla, centrada em temas distópicos, evolução tecnológica e deslocamento temporal.

O primeiro single, "Lost Horizon", expande o universo narrativo apresentado em "Nova Atlantis"; ele funciona como uma sequência direta de "Endless Journey" e introduz uma trama de viagem no tempo, na qual um piloto de bombardeiro B-17 da Segunda Guerra Mundial é transportado para o ano de 2045. Essa abordagem reflete o interesse crescente da banda em aliar composições estruturadas à continuidade narrativa.

A formação atual do Kingcrown - Jo Amore (vocais), David Amore (bateria), Sébastien Chabot (baixo), Bob Saliba (guitarra) e Ced Legger (guitarra) - manteve-se estável nos lançamentos recentes, contribuindo para uma direção musical consistente e coesa. Com uma discografia em constante evolução e uma visão artística clara, o Kingcrown consolidou-se como uma presença respeitável na cena europeia de metal, equilibrando apelo melódico imediato, profundidade conceitual e precisão na produção.

SIGA: Instagram: https://www.instagram.com/kingcrown_off e Facebook: https://www.facebook.com/kingcrownmetal/.
Links: LOJA: shop@rockshots.eu; SELO: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.
Fonte: ROCKSHOTS Records.

Still Insane lança o novo álbum When Friendship's Not Enough
05/09/2026

Banda de punk melódico de Quebec celebra 20 anos de estrada com a faixa de destaque "Together"
A banda de punk melódico Still Insane, de Quebec, lançou seu novo álbum, *When Friendship’s Not Enough*, já disponível pela gravadora Thousand Islands Records.
Ouça o álbum When Friendship’s Not Enough: https://bfan.link/when-friendship-s-not-enough

Rápido, honesto e despojado de qualquer excesso, *When Friendship’s Not Enough* captura a energia que mantém o Still Insane na ativa há duas décadas. Ao longo de 12 faixas, a banda entrega riffs afiados, refrões contagiantes e músicas sobre amizade, independência, confiança, conflitos e o vínculo criado ao tocar música juntos.

A faixa de destaque do álbum, "Together", vai direto ao coração desse vínculo. Inspirada por quatro amigos reunidos em uma sala de ensaio apertada, cercados por pôsteres antigos, cerveja gelada e fumaça no ar, a música celebra a alegria simples de se reunir uma vez por semana e fazer as paredes tremerem. Como "Together" deixa claro, a verdadeira força vem do que acontece quando eles tocam - e cantam - lado a lado.

"É quando todos nós cantamos juntos / Que sentimos vontade de continuar firmes", canta Dorval em um refrão com ares de hino, feito para casas lotadas e vozes erguidas. Com partes iguais de sinceridade e autoconsciência, "Together" também reconhece que nada dura para sempre. A banda pode até brincar sobre continuar fazendo isso daqui a mais 20 anos, mas, por enquanto, não há nada a provar e sobram motivos para continuar tocando.

Formada em Quebec em 2006, a Still Insane passou as últimas duas décadas entregando um punk rock rápido e melódico, enraizado na energia imediata do skate punk. Liderada pelo vocalista Eric Dorval, a banda construiu seu catálogo com lançamentos como *Friends & Family* e uma sequência constante de singles intensos.

Ao longo dessa trajetória, a Still Insane dividiu o palco com algumas das bandas mais influentes do punk rock, incluindo NOFX, Bad Religion, Millencolin e Guttermouth. Em vez de olhar para o passado, *When Friendship’s Not Enough* canaliza essa história em um disco que soa imediato, vivo e intenso.

Singles lançados anteriormente, incluindo a faixa-título e a desafiadora "Do What You Want", apresentaram um álbum que equilibra o lado complexo das relações pessoais com a liberdade, a sensação de libertação e o sentimento de pertencimento que a banda continua encontrando na música. Cada música traz seu próprio ritmo e personalidade, mas "Together" resume o que mantém o Still Insane na ativa desde o início: quatro amigos, uma sala e a sensação que surge quando todos se unem.
*When Friendship’s Not Enough* já está disponível pela Thousand Islands Records.

Lista de faixas de *When Friendship’s Not Enough*
Intro
When Friendship’s Not Enough
Do What You Want
Another War
Not Insane at All
Together
Don’t Trust Anyone… Especially Me
Missed It Again
Hit the Snare
Keep It Simple
Truth Burns Both
Ride the River

Still Insane: Eric Dorval - Vocal; Jean-Sébastien Arsenault - Guitarra e backing vocals; Stéphane Coulombe - Baixo e Sylvain Labrecque - Bateria.

Créditos do álbum
Gravado por Eric Dorval
Mixado e masterizado por Eric Dorval e Vincent Coté
Arte de Sterio Design

Siga o Still Insane: Facebook: https://www.facebook.com/StillInsanePunkRock; YouTube: https://www.youtube.com/@stillinsanepunkrock e Spotify: https://open.spotify.com/intl-fr/artist/13BwdfSTJpIpdpZ1MwDRdl.
Thousand Islands Records - https://thousandislandsrecords.ca/. 
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Os finlandeses do Sara anunciam novo álbum e lançam a faixa 'Harhailija'
05/09/2026

A banda finlandesa de metal alternativo SARA anunciou seu novo álbum, *Í heiminum*, com lançamento previsto para janeiro de 2027. A banda, que recentemente celebrou seu 30º aniversário, oferece uma prévia do que está por vir com o novo single "Harhailija", acompanhado de um videoclipe oficial.

Assista a "Harhailija" aqui: https://youtu.be/MD4AlDwxcmQ
Ouça aqui: https://recordu.lnk.to/Harhailija

O vocalista e guitarrista Joa comenta sobre a faixa: "Será que nos afastamos demais para encontrar o caminho de volta para casa? Como uma ave errante que se desviou tanto de sua rota que já não se lembra de onde pertence. Provavelmente todos nós já sentimos, em algum momento, que estávamos perdidos permanentemente.

Essa jornada errante pode nunca terminar de fato, mas talvez leve a uma constatação: o lar não é um lugar, mas algo que carregamos conosco. Vocais limpos e etéreos, riffs que chegam como frentes meteorológicas e um refrão que nos conduz à conclusão final: o lar sempre esteve conosco."

O SARA é uma banda de metal alternativo fundada em 1995 em Kaskinen, na Finlândia. Buscando inspiração em nomes influentes do metal como Tool, Deftones e Nine Inch Nails, além de artistas de rock alternativo como Mew e Kent, a banda desenvolveu uma sonoridade distinta, construída em torno de atmosfera, intensidade e profundidade emocional.

Após vencer a competição "Ääni ja vimma" em 1999, o SARA lançou seu álbum de estreia, *Narupatsaat*, marcando o início de uma carreira definida pela evolução constante e pelo compromisso de expandir suas fronteiras criativas. Conhecida por sua identidade sonora única e pelos vocais marcantes do vocalista Joa Korhonen, a banda rapidamente ganhou reconhecimento, incluindo uma indicação ao prêmio Emma pela música "Rauhan aika".

Ao longo dos anos, o SARA lançou vários álbuns aclamados, incluindo *Kromi*, *He kutsuivat luokseen*, *SUMMA* e *Pimeys* - este último trazendo o impactante single "Se osa joka rikkoo". Cada lançamento destacou a capacidade da banda de evoluir, preservando ao mesmo tempo os elementos atmosféricos e emocionalmente intensos que se tornaram centrais em sua sonoridade.

Seu décimo álbum de estúdio, *Hallava*, foi lançado em 17 de janeiro de 2025, rendendo uma indicação ao prêmio Emma na categoria "Álbum de Metal do Ano". O álbum também foi eleito "Álbum do Ano pela Crítica" em 2025 pelas revistas musicais finlandesas *Soundi* e *Inferno*, reforçando ainda mais o impacto duradouro do SARA na cena de metal alternativo da Finlândia. Mais informações sobre o novo álbum, *Í heiminum* - como lista de faixas e data de lançamento -, serão anunciadas em breve.

A formação do SARA é: Joa Korhonen - vocais, guitarras; Kristian Udd - baixo; Marko Kivelä - guitarra, teclado e Rami Rissa - bateria.
Para fãs de: Deftones, Katatonia, Sleep Token, Tool

Siga o SARA: https://www.saranhuone.net; https://saranhuone.bandcamp.com; https://www.facebook.com/saranhuone; https://www.instagram.com/saranhuone; https://www.tiktok.com/@saranhuone e https://www.youtube.com/@saranhuone.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Paul Gilbert promete hard rock e virtuosismo em dois shows no Brasil
05/09/2026

Guitarrista se apresenta na segunda (7) em Curitiba e na terça-feira (8) em São Paulo
Um dos guitarristas mais admirados do mundo, Paul Gilbert sobe ao palco do Teatro Bom Jesus, em Curitiba, nesta segunda-feira (7), e do Fabrique Club, em São Paulo, na terça-feira (8), durante a esperada nova passagem brasileira na turnê de WROC, álbum lançado em fevereiro de 2026. A realização é da IDL Entertainment. O guitarrista está na expectativa para o reencontro com o público brasileiro. “Os shows no Brasil são sempre ótimos. O público é muito bonito e muito carinhoso com a gente”, afirma Gilbert.

O músico chega acompanhado pela mesma formação com a qual excursionou durante seis semanas pelos Estados Unidos. Doug Rappoport ocupa a segunda guitarra, Timmer Blakely assume o baixo e Jeff Martin, vocalista do Racer X, toca bateria e participa das harmonias vocais.

“Estou feliz por estar com a mesma banda da turnê pelos Estados Unidos. Já tocamos esse repertório durante seis semanas, então todos conhecem muito bem as músicas. E estou feliz por levar Jeff Martin. Ele é o vocalista do Racer X, mas, na minha banda, toca bateria e canta as harmonias”, explica.

Primeiro álbum cantado de Gilbert em uma década, WROC nasceu das regras de civilidade associadas a George Washington. Ainda jovem, o futuro primeiro presidente dos Estados Unidos copiou 110 orientações sobre comportamento, convivência e etiqueta como exercício de caligrafia. O material, derivado de um manual francês do século 16, forneceu ao guitarrista as letras para 13 novas composições.

A ideia apareceu quando Gilbert decidiu voltar a cantar, mas não encontrou inspiração suficiente na própria biografia. “Eu queria fazer um álbum e queria cantar, então precisava descobrir algo para cantar. Pensei que falar sobre a minha própria vida não seria tão interessante. Quis olhar para fora de mim e encontrar alguma coisa que despertasse a minha curiosidade. Foi assim que encontrei aquele manual de etiqueta”, conta.

A linguagem antiga do livro encontrou espaço em riffs, melodias e harmonias construídos a partir da formação musical de Gilbert, atravessada por Beatles, Led Zeppelin e Van Halen. O contraste entre a rebeldia tradicionalmente associada ao rock e regras que tratam até do comportamento à mesa orienta o humor do disco.

“O rock and roll muitas vezes pode ser uma música rebelde, com aquele sentimento de ‘vamos quebrar tudo’. Então você coloca uma música cheia de energia ao lado de regras sobre como se comportar enquanto toma sua sopa. Gostei muito desse contraste”, diz. WROC foi gravado ao vivo em quatro dias no estúdio The Hallowed Halls, em Portland, nos Estados Unidos. Gilbert, Doug Rappoport, o baixista Timmer Blakely e o baterista Nick D’Virgilio tocaram juntos no estúdio, enquanto os vocais foram trabalhados posteriormente.

“As músicas de WROC funcionam muito bem ao vivo porque foi assim que as gravamos. Quando você toca com a banda, consegue perceber imediatamente se uma parte está funcionando. Depois dos primeiros takes, pode mudar de ideia, corrigir e tocar novamente. Isso deixa tudo muito mais flexível”, observa o guitarrista.

O repertório dos shows brasileiros combina as novas músicas com diferentes momentos de uma carreira construída entre o hard rock do Mr. Big, o virtuosismo do Racer X e uma discografia solo que circula por trabalhos instrumentais, discos cantados e projetos dedicados às obras de Jimi Hendrix e Ronnie James Dio.

As páginas de venda também oferecem a VIP Experience, que inclui acesso à passagem de som, foto com Paul Gilbert, credencial, camiseta, palhetas e foto autografada. Curitiba ainda tem vagas para uma aula particular de guitarra com o músico, com duração de 35 minutos. Em São Paulo, a modalidade está esgotada.

Paul Gilbert em Curitiba
Data: 7 de setembro de 2026
Abertura da casa : 19h
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135, Curitiba/PR)
Ingressos em 1° Lote: Pista Meia-entrada e Promocional - doe 1kg de alimento não perecível) - R$ 250,00; Pista Inteira: R$ 500,00
Venda: www.diskingressos.com.br/event/2889

Paul Gilbert em São Paulo
Data: 8 de setembro de 2026
Abertura da casa : 20h
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071, Barra Funda - São Paulo, SP)
Ingressos em 1° Lote: Pista Meia-entrada e Promocional - doe 1kg de alimento não perecível) - R$ 250,00; Pista Inteira: R$ 500,00
Venda: www.clubedoingresso.com/evento/paulgilbert-saopaulo

Realização: IDL Entertainment
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rock in Rio 2026: atualização de horários do dia 7 de setembro
05/09/2026

O Rock in Rio informa que os horários dos shows do dia 07 de setembro foram atualizados. No Palco Mundo, a programação começa com o The Flight (16h), Luísa Sonza convida Roberto Menescal (16h10), seguida de Jon Batiste (18h15), Show Pirotécnico (20h25), Gilberto Gil (20h30), Show de Drones (21h45) e, encerrando a noite com o esperado retorno ao Brasil, Elton John sobe ao palco às 23h, com apresentação prevista até às 00h45.

No Palco Sunset, a sequência traz Vanessa da Mata convida Rubel (15h00), Roupa Nova convida Guilherme Arantes (17h10), Péricles canta Motown (19h20) e, fechando, Laufey a partir das 21h55. Para acompanhar a grade completa e atualizada de todos os palcos em tempo real, o festival recomenda o uso do aplicativo oficial do Rock in Rio - disponível para download em rockinrio.com. - para que o público aproveite ao máximo os shows e experiências da Cidade do Rock.

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com o entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo, chegando a Lisboa, onde é realizado até hoje, passando por Madrid e Las Vegas.

Desde a primeira edição, o Rock in Rio já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12,3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Em 2024, o festival gerou um impacto econômico de R$ 2,9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. O Rock in Rio também foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música e florestas. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e trabalha com metas para 2030 alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Titãs celebram 40 anos de "Cabeça Dinossauro" em Ribeirão Preto no dia 5 de setembro
05/09/2026

Realizada pela 30e e apresentada pelo Itaú Live, a turnê chega ao Multiplan Hall com repertório dedicado ao clássico de 1986; os últimos ingressos estão disponíveis pela Eventim
Cabeça Dinossauro, álbum lançado em 1986 pelos Titãs, transformou o rock nacional ao romper padrões e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição.

Quarenta anos depois, em um Brasil novamente atravessado por polarização e intolerância, Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto reacendem esse grito com “Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos”. Realizada pela 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê chega a Ribeirão Preto, no Multiplan Hall, neste sábado, 5 de setembro. A abertura dos portões será às 19h, e o show começa às 21h. A classificação etária é de 16 anos, sendo permitida a entrada de menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal. Os últimos ingressos estão disponíveis no site da Eventim (acesse http://eventim.com.br/titas).

“Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”.

“Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita.

Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória.

A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

Branco Mello (voz e baixo), Sérgio Britto (voz e teclados) e Tony Bellotto (voz e guitarra), acompanhados por Beto Lee (voz e guitarra), Mário Fabre (bateria) e Alexandre de Orio (guitarra), recriam ao vivo as músicas exatamente como foram gravadas há quarenta anos. O show segue a ordem original das faixas e preserva a força do álbum, marcado pela produção crua, sonoridade pesada e letras diretas - reunindo clássicos como “Polícia”, “Bichos Escrotos”, “AAUU” e “Homem Primata”. A direção é de Otávio Juliano, que também assinou o espetáculo Titãs Encontro e já trabalhou com nomes centrais da música brasileira, como Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Titãs - Cabeça Dinossauro 40 anos em Ribeirão Preto
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 5 de setembro de 2026 (sábado)
Local: Multiplan Hall - Ribeirão Shopping - Avenida Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP, 14026-900
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Premium - R$ 125,00 (Meia-entrada legal) | R$ 175,00 (entrada social) | R$ 250,00 (inteira)
Bistrô - R$ 135,00 (Meia-entrada legal) | R$ 189,00 (entrada social) | R$ 270,00 (inteira)
Mesas Vip B - R$ 140,00 (Meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 280,00 (inteira)
Mesa Vip A - R$ 150,00 (Meia-entrada legal) | R$ 210,00 (entrada social) | R$ 300,00 (inteira)
Mesa Vip Extra - R$ 155,00 (Meia-entrada legal) | R$ 217,00 (entrada social) | R$ 310,00 (inteira)
Mesa Vip Especial - R$ 165,00 (Meia-entrada legal) | R$ 231,00 (entrada social) | R$ 330,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 12 de maio às 14h, até o dia 14 de maio, às 14h.
Venda geral: 14 de maio, 15h on-line e bilheteria oficial
Vendas online em: www.eventim.com.br/titas.
Bilheteria oficial: Multiplan Hall - Ribeirão Shopping - Avenida Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 - Jardim Nova Aliança, Ribeirão Preto - SP, 14026-900
Funcionamento: Segunda-feira a sábado das 14 às 17h e das 18 às 22h - Domingo das 13h15 às 17h e das 18h às 20h.
Benefício para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live.

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de Imprensa | Titãs - Perfexx Assessoria | www.perfexx.com.br | Instagram: @perfexx_assessoria - Ana Paula Aschenbach; Tânia Barbato; Gabriela Carvalhal; Ana Prado; Heitor Ribeiro e Maria Luiza. 
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Frequency Junction estreia com lançamento mundial do Phantom Star em LP colorido
05/09/2026

Edição limitada em vinil verde translúcido marca a estreia da Frequency Junction e amplia catálogo físico do Phantom Star
A Frequency Junction, novo selo independente sediado em New Jersey, nos Estados Unidos, estreia no mercado fonográfico com o lançamento mundial de "Phantom Star", álbum de estreia do Phantom Star, em uma edição limitada em LP colorido. A versão em vinil verde translúcido inaugura o catálogo do selo com o número de catálogo FJ001 e inclui uma faixa bônus exclusiva para o formato.

A edição especial foi produzida em parceria com a Let's Rock Records, de Curitiba, comandada pelo empresário Newton Junior, responsável pela distribuição exclusiva do LP no Brasil. A iniciativa também reforça a proposta da Frequency Junction de investir em edições físicas voltadas a colecionadores e fãs de heavy metal, hard rock e música independente.

"Quando Fernando Jorge, CEO da Frequency Junction, me procurou, a parceria fez todo o sentido para o lançamento do primeiro LP do selo. É um álbum recém-lançado, com características que conversam diretamente com o universo do rock e do metal. O gênero nos uniu e serviu de base para uma amizade que já dura mais de uma década", afirma Newton Junior.

Para Fernando, fundador e CEO da Frequency Junction, a escolha do Phantom Star para inaugurar o catálogo do selo foi natural. "Antes mesmo de decidir fundar o selo, fazia todo o sentido buscar uma parceria com alguém que eu já conhecia e respeitava dentro do segmento.

Junior foi uma das primeiras pessoas em quem pensei. Já fomos parceiros em várias empreitadas ligadas ao rock, então havia uma confiança mútua. Ele já estava trabalhando com a banda e o álbum estava pronto para ser lançado. Além disso, é um excelente disco, um verdadeiro metal raiz, muito bem gravado e com grande potencial para conquistar os fãs do gênero."

Formado em 2024, o Phantom Star aposta no heavy metal tradicional, combinando composições elaboradas, melodias marcantes e influências de nomes como Savatage, Queensrÿche, Fates Warning, Virgin Steele, Mercyful Fate e King Diamond. O sexteto é formado por Matheus Luciano (vocal), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

"Phantom Star" reúne nove faixas, incluindo o single "Touch of a Curse", que sai como bônus. O repertório inclui ainda "I Am the Storm", "Witch Hunt", "Edge of the Knife", "Time", "Chalice of Lies" e "Orpheus Quest", destacando a combinação entre arranjos elaborados e a sonoridade característica do heavy metal clássico. O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Arthur Migotto, do Heavytron Studio, e a capa pintada à mão pelo artista Giovanne Bernardino.

A Frequency Junction atua sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação das edições físicas e mantendo 100% dos direitos autorais com os músicos. A prensagem do Phantom Star representa o primeiro de uma série de quatro lançamentos internacionais que o selo pretende colocar no mercado entre agosto e novembro.
Site relacionado: https://www.frequencyjunction.com
Instagram: https://www.instagram.com/frequency_junction.
Vendas no Brasil: https://www.instagram.com/letsrock_shop e https://www.instagram.com/phantomstar_official.
E-mail: fj@frequencyjunction.com.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Straight Against Fall lança novo EP ‘Echoes of Chaos’ 05/09/2026 Banda luso-brasileira compartilha primeiro trabalho completo em parceria com o selo Psywar Records Straight Against Fall, projeto luso-brasileiro radicado no norte de Portugal, lança nesta sexta-feira, 28, o EP ‘Echoes of Chaos’ pelo selo Psywar Records. Straight Against Fall não nasce para servir a um nicho. O EP ‘Echoes of Chaos’, assume-se como uma proposta ousada. Unir elementos diversos do metal e do hardcore numa só identidade sonora, capaz de ser reconhecida e sentida por ambas as vertentes.

Não há aqui uma bandeira de gênero fechado. Há uma direção de difusão concreta: um som pensado para todos os ambientes dentro do metal, sem se prender a rótulos. É música para quem quiser ouvir, sentir e saltar sem mais condições que essa. O novo trabalho segue o caminho aberto pelo EP de estreia ‘Stronger Than Your Hate (Ruthless)’, trazendo uma abordagem ainda mais livre e ampliada de referências musicais, mas acrescentando camadas novas que dão mais peso e amplitude ao som. Entre as faixas, destaca-se "Void In Me", que traz uma marca claramente local com influência do fado a atravessar a estrutura hardcore/metal da canção. O grupo destaca a atmosfera e lirismo do novo trabalho: “O álbum tem temas semelhantes; falamos de saudades, amor, ódio, solidão, e o single tem toda essa temática envolvida. Principalmente o crossover de estilos/influências de cada elemento da banda, visto que os temas do novo disco, na sua generalidade, envolvem elementos de diversos estilos dentro e fora do metal”. Sobre o lançamento, os irmãos Berman e Vinny Berbert, fundadores da Psywar Records, comentam: “Nós temos grande satisfação em trabalhar com o Straight Against Fall. Enxergamos esse lançamento como uma possibilidade de estreitar os laços entre o underground europeu e brasileiro e, muito além disso, de dar visibilidade à realidade vivida por brasileiros imigrantes em Portugal. A capacidade do Straight Against Fall de transformar as experiências e as dificuldades vividas por seus integrantes em arte é algo que admiramos e que buscamos incentivar, como selo independente”. Agora, Straight Against Fall planeja uma turnê europeia, com paragem em Portugal, Espanha, Holanda e França, entre outros, um passo natural na consolidação da banda fora do circuito local. Ouça ‘Echoes of Chaos https://bfan.link/echoes-of-chaos. Formado em 2023, o Straight Against Fall surgiu da iniciativa de Guimarães Júnior, ex-baterista das bandas Larha (Screamo) e SIC (Hardcore Old School). A proposta do grupo é criar um som pesado, agressivo, que moldasse a cena Metal e Hardcore, mas com base na criatividade e autenticidade. Inspirados por experiências de vida e as dificuldades de ser imigrante, o grupo mistura brutalidade com elementos culturais. As referências vão de Punk, Death Metal e Fado (gênero musical português, nascido em Lisboa no século XIX). Em julho de 2024, a banda estreia com ‘Ruthless’, seu primeiro trabalho oficial. O EP funde peso, velocidade e elementos melódicos que destacaram a identidade sonora do grupo. Metalcore, Grindcore e até Black Metal. Desde então, como ponto de partida, promovem eventos de forma independente e recebem convites para dividir palco com diversas bandas de Portugal, ampliando sua projeção através da intensidade de seus shows ao vivo. A banda vem ganhando destaque após repercussão do seu primeiro EP ‘Ruthless’, lançado no ano de 2024. Apostando em autenticidade e veracidade, o grupo inaugura uma fusão de influências complexas e controversas, que vão desde Cannibal Corpse até Nirvana, ambas misturadas em letras que traduzem experiências pessoais das mais adversas vividas por seus integrantes. “A transmissão da arte é muito diversa, desta forma, fazemos o que amamos. Ser uma banda que está satisfeita com o que produz e transmitir de forma emotiva e pensativa, crítica e sensata. Nossa missão é ser envolvente com o público com nossas narrativas/histórias. As músicas são uma mistura de sentimentos, como por exemplo, uma das músicas do nosso primeiro EP, ‘For You’, fala sobre a crença de cada um dentro de um mundo que sempre foi caótico e hoje mais difundido e informatizado. Já a ‘Void In Me’ fala da saudade e também tem uma característica portuguesa, que é o Fado”, explica Guimarães Junior. Gênero: Metal Hardcore Selo: Psywar Records Gravação: Estúdio The Village, Famalicão Mixagem e masterização: Rafael Parra Formação: Anderson Ferracini - Vocal; Luis Henrique Favaretto - Guitarrista; José Matos - Guitarrista; Fábio Schuck - Baixista e Guimarães Jr. - Baterista. Fotografia: Danton Eric Straight Against Fall online: Instagram: www.instagram.com/straightagainstfall/; Youtube: www.youtube.com/channel/UC5LxvSJ3jp9nLI   Fonte: Jessica Marino - Reverbera Music Media - https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.

70000TONS OF METAL anuncia abertura das vendas ao público e primeiras 30 atrações da edição de 2027
05/09/2026

Cruzeiro reunirá 60 bandas em quatro palcos durante quatro dias no Caribe; vendas ao público começam em 7 de setembro
Miami, Flórida - O 70000TONS OF METAL, primeiro e maior cruzeiro de heavy metal do mundo, anunciou que as vendas ao público para a edição de 2027 serão abertas na segunda-feira, 7 de setembro de 2026, às 13h, no horário de Brasília, e às 18h, no horário da Europa Central (CET), pelo site https://www.70000tons.com/.

O público está convidado a se juntar às “Nações Unidas do Heavy Metal em Alto-Mar” e vivenciar o gênero em um cenário completamente diferente. A experiência combina a brisa quente do Caribe, piscinas, banheiras de hidromassagem e a vista para o oceano com shows de heavy metal e a presença de milhares de fãs de todas as partes do mundo.

O 70000TONS OF METAL 2027 partirá de Miami, na Flórida, com destino a Puerto Plata, na República Dominicana, retornando ao ponto de origem. A viagem acontecerá entre os dias 14 e 18 de janeiro de 2027, a bordo do Freedom of the Seas, luxuoso navio da Royal Caribbean.

O festival oferecerá entretenimento durante toda a viagem, com apresentações na maior estrutura de palco ao ar livre já instalada em um navio, atividades comandadas pelos artistas, eventos especiais, sessões de meet & greet com todas as bandas e oportunidades para que os fãs convivam com seus ídolos do heavy metal em um ambiente único.

Com metade da programação já anunciada, ainda há espaço para as sugestões do público: quais bandas deveriam retornar ao festival e quais merecem estrear a bordo do 70000TONS OF METAL?
Os fãs podem compartilhar suas listas de desejos no tópico dedicado ao 70000TONS OF METAL 2027 no fórum oficial: https://70000tons.com/forum/viewtopic.php?t=7092

Até o momento, foram anunciadas 30 das 60 bandas que se apresentarão na edição de 2027:
ABIGAIL WILLIAMS
ÆTHER REALM
ARCH ENEMY
AVALAND
BATTLELORE
BRAINSTORM
BRYMIR
DIE APOKALYPTISCHEN REITER
ENFORCER
EQUILIBRIUM
EVERGREY
EXMORTUS
EXODUS
FAMOUS STRANGERS
HAMMERFALL
MELECHESH
MOONSPELL
MORS PRINCIPIUM EST
NAGLFAR
OBSCURA
ORIGIN
PRIMAL FEAR
RHAPSODY - shows de despedida
SINISTER
TALIA HOIT
THULCANDRA
ULI JON ROTH
WARBRINGER
WOLFHEART
YE BANISHED PRIVATEERS
E mais 30 bandas que ainda serão anunciadas.

Mantendo a tradição de promover experiências exclusivas para o público, a banda finlandesa de “winter metal” WOLFHEART fará a estreia mundial ao vivo de seu próximo álbum durante o cruzeiro, em janeiro de 2027. Imagens da apresentação também serão utilizadas em um futuro videoclipe do grupo.

“É uma honra enorme subir ao convés do poderoso 70000TONS OF METAL pela terceira vez e participar de um dos eventos de metal mais grandiosos deste universo”, declarou Tuomas Saukkonen, do WOLFHEART. “Desta vez, levaremos algo especial conosco: a estreia mundial ao vivo do nosso próximo álbum!”

Apenas 3 mil ingressos estarão disponíveis para fãs de metal de todo o mundo. O número limitado de participantes contribui para preservar uma das principais características do festival: a proximidade entre público e artistas, que deu origem ao conceito das “Nações Unidas do Heavy Metal em Alto-Mar”.
Os ingressos para o 70000TONS OF METAL 2027 estarão disponíveis em: https://www.70000tons.com/
Novidades e próximos anúncios também podem ser acompanhados pelo site oficial e pelos perfis @70000tons nas redes sociais.

Sobre o 70000TONS OF METAL
O 70000TONS OF METAL é o primeiro e maior cruzeiro de heavy metal do mundo. O evento reúne 60 bandas de diferentes partes do planeta, que se apresentam em quatro palcos. Entre eles está a maior estrutura de palco ao ar livre já instalada em um navio. O festival flutuante acontece a bordo de um dos maiores navios de passageiros de luxo do mundo.

Além da programação musical, os participantes podem aproveitar todos os benefícios oferecidos pelo cruzeiro, como refeições sofisticadas incluídas, bares abertos durante toda a viagem, serviço de quarto 24 horas e as diversas opções de lazer disponíveis no navio.

Todas as 60 bandas se apresentam duas vezes durante o evento. Os shows são realizados em quatro espaços: o Royal Theater, uma sala de espetáculos com cinco níveis; o Star Lounge, que oferece uma atmosfera mais intimista, semelhante à de um clube; o Studio B, palco interno com clima de arena; e o Pool Deck Stage, a maior estrutura de palco ao ar livre já montada em um navio.

Instalado no deck da piscina, o palco ao ar livre é cercado por bares, piscinas e banheiras de hidromassagem integradas à estrutura. Dessa forma, os participantes podem assistir às suas bandas favoritas enquanto aproveitam as áreas de lazer do navio.

O festival tem quatro dias de duração e combina shows de heavy metal com uma viagem pelo Caribe. Apenas 3 mil pessoas participam de cada edição, o que proporciona uma convivência próxima entre público e artistas. Como não existem áreas VIP, a proposta é que todos tenham uma experiência semelhante à de possuir um passe para os bastidores.

Cada ingresso inclui acesso irrestrito a mais de 120 apresentações ao vivo, considerando que todas as bandas tocam duas vezes, além de meet & greets com cada grupo, masterclasses intimistas com músicos selecionados, estreias mundiais, audições exclusivas de materiais ainda inéditos e eventos especiais com os artistas.

Os participantes também têm acesso à “Jamming in International Waters” All Star Jam, apresentação que reúne diversos músicos para interpretar clássicos do metal juntos no palco. Outra atração exclusiva é a “Artist Escorted Shore Excursion”, excursão em terra que permite aos passageiros conhecer um destino paradisíaco do Caribe acompanhados por integrantes das bandas presentes no cruzeiro. Mais informações sobre o 70000TONS OF METAL 2027, incluindo perguntas frequentes, instalações do navio e canais de contato, estão disponíveis em: https://70000tons.com/

O público também pode acompanhar e participar da comunidade do 70000TONS OF METAL pelos seguintes canais: Fórum oficial: https://70000tons.com/forum/; Facebook: https://www.facebook.com/70000tons; X: https://twitter.com/70000tons; Instagram: https://www.instagram.com/70000tons/; TikTok: https://www.tiktok.com/@70000tons; YouTube: https://www.youtube.com/70000tons e Telegram: https://t.me/official70000tons.
Fonte: TRM Press.

Perpetual Requiem estreia com “An Ocean of Sorrow” e leva peso, melancolia e experimentação ao Metal brasileiro
05/09/2026

EP de estreia do trio reúne atmosferas sombrias, elementos progressivos e instrumentação incomum para construir uma identidade própria
O Perpetual Requiem estreia oficialmente com “An Ocean of Sorrow”, EP que combina o peso do Metal com melancolia, atmosferas sombrias e elementos progressivos. Lançado nesta quinta-feira, 3 de setembro, o trabalho apresenta a identidade musical do trio e chega às plataformas digitais como o primeiro registro oficial da banda.
Ouça “An Ocean of Sorrow”: ​https://distrokid.com/hyperfollow/perpetualrequiem/an-ocean-of-sorrow​.

Formado por Fernando Boccomino (vocais e guitarra), Marco Nunes (guitarra, baixo e vocais) e Fábio Moysés (bateria), o Perpetual Requiem reúne músicos experientes da cena pesada brasileira. No entanto, o novo projeto parte de uma direção diferente, construída a partir de uma maior liberdade criativa e da possibilidade de explorar caminhos que não encontravam espaço em seus trabalhos anteriores.

​Essa liberdade está diretamente ligada à concepção de “An Ocean of Sorrow”. Em vez de seguir uma fórmula específica, o trio utiliza diferentes texturas, estruturas e referências para construir uma sonoridade própria. “A sonoridade do Perpetual Requiem nasceu da necessidade de expressarmos musicalmente mais elementos do que fazíamos em nossas bandas anteriores. Aqui existe uma liberdade maior, e isso abriu um espaço enorme para experimentação”, explica Marco Nunes.

Musicalmente, o EP é construído a partir de guitarras de sete cordas, vocais que alternam diferentes nuances e melodias marcantes. A base pesada convive com elementos progressivos, atmosféricos e góticos, criando contrastes entre agressividade e contemplação. Dessa forma, o Perpetual Requiem amplia a linguagem do Metal sem abandonar o peso que sustenta suas composições.

​“Esse trabalho é repleto de sentimentos e realizações. Juntar forças novamente foi uma experiência muito especial, não apenas para colocarmos nossas ideias musicais em prática, mas também para nos reaproximarmos como amigos. O som é pesado, denso e repleto de melodias carregadas de emoção, que se unem a letras profundas sobre solidão, tristeza, perseverança e superação. É um trabalho para ouvir no volume máximo!”, comenta Fernando Boccomino.

​As referências também ultrapassam as fronteiras do gênero. Entre as principais referências estão nomes como Anathema, Paradise Lost, Katatonia, Opeth, Ihsahn, Porcupine Tree, Pink Floyd, Sisters of Mercy e Depeche Mode, influências que ajudam a explicar a presença de momentos mais densos, melancólicos e contemplativos ao lado das passagens de maior intensidade.

A faixa “Eternal Rains”, primeiro single do grupo, funciona como uma das portas de entrada para o universo do EP. A música antecipou a combinação de peso, melodia e atmosfera que percorre o trabalho, mas o lançamento completo amplia essa proposta ao apresentar quatro faixas com diferentes nuances e possibilidades sonoras.

Outro diferencial está na utilização de instrumentos convidados. Carlos Cassius, músico ligado ao Conservatório de Tatuí, participa com trombone em “Eternal Rains”. Já Lais Paes acrescenta cello à faixa-título, “An Ocean of Sorrow”, enquanto André Bortolai contribui com teclados em “Bitter Past”. Os arranjos ampliam as texturas das composições e reforçam o caráter experimental do EP sem perder sua base pesada.

A produção também segue uma abordagem consciente. Produzido pela própria banda, “An Ocean of Sorrow” foi mixado e masterizado por Marco Nunes no Tori Studios, em São Paulo. A busca por uma sonoridade orgânica aparece especialmente na bateria, registrada sem o uso de triggers ou substituição por samples.

​Nas letras, Fernando Boccomino aborda temas como desespero, medo, angústia e sofrimento, mas também deixa espaço para pequenos sinais de esperança. Essa dualidade acompanha a própria construção musical do EP, que transita entre peso e melancolia, tensão e contemplação.
​
O resultado é apresentado em quatro faixas:
“Eternal Rains”
“Bitter Past”
“An Ocean of Sorrow”
“The Pleasure of Freedom”

As músicas e os arranjos são assinados pelo Perpetual Requiem. A capa foi desenvolvida por Fernando Boccomino e Jean Santiago, da Santart. Com “An Ocean of Sorrow”, o Perpetual Requiem estabelece o primeiro capítulo de uma trajetória que nasce sem se limitar às fronteiras tradicionais do Metal.

O EP apresenta uma banda disposta a explorar diferentes possibilidades sonoras e estabelece as bases para os próximos capítulos do projeto. “An Ocean of Sorrow” já está disponível para audição nas plataformas digitais.
PERPETUAL REQUIEM nas redes: @perpetualrequiemband.
​Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

A venda geral de ingressos para o Bangers Open Air 2027 está aberta!
05/09/2026

Após o sucesso absoluto de vendas dos pacotes exclusivos, chegou o momento em que todo o público fã de metal pode garantir sua presença no festival mais amado do Brasil. As vendas foram iniciadas hoje, 04 de setembro, às 10h, pelo site e aplicativo da Clube do Ingresso. Prepare-se para um fim de semana inesquecível de muita música, energia pura e reencontro com a nossa comunidade no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 24 e 25 de abril de 2027.

11 ATRAÇÕES JÁ ESTÃO CONFIRMADAS
Lacuna Coil | Floor Jansen | Eluveitie | Soilwork | Soen | Kanonenfieber | Quiet Riot | Blaze Bayley | KK's Priest | Metal Church | W.E.T.
E isso é apenas o começo: muitos outros grandes nomes ainda serão anunciados!

Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta grande festa! O Bangers Open Air é feito de pessoas, histórias compartilhadas e da união inabalável dos fãs de heavy metal.

ATENÇÃO: PRÉ-PARTY OFICIAL DO BANGERS OPEN AIR
O aquecimento começa antes! Fique atento: o ingresso para a Pré-Party Oficial do festival, que acontecerá no dia 23 de abril, no Memorial da América Latina, também será vendido separadamente como ingresso único.
COMPRE SEU INGRESSO https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenair2027

Links: Instagram: https://www.instagram.com/bangersopenair/; Site Oficial: https://bangersopenair.com/; TikTok: https://www.tiktok.com/@bangersopenair; YouTube: https://www.youtube.com/@bangersopenair e Spotify: https://open.spotify.com/user/31suywdlkpujowuaknrefxrh4edm.
Fonte: Bangers Open Air.

Cabaret Voltaire faz primeiro e último show no Brasil em março de 2027 05/09/2026 Turnê de despedida da icônica banda britânica que influenciou Ministry e Front 242, faz show único no Cine Joia, em São Paulo Cabaret Voltaire, banda britânica que ajudou a definir a música industrial, lendária pela fusão de vozes processadas e ritmos mecânicos, desembarca no Brasil em sua turnê de despedida, com uma apresentação em 6 de março de 2027 (sábado) no Cine Joia, em São Paulo, o primeiro e último show da banda no país. Ingressos: www.fastix.com.br/events/cabaret-voltaire-em-sao-paulo.

A estreia brasileira, liderada pelo integrante original Stephen Mallinder, acontece depois de uma trajetória que ajudou a estabelecer a música industrial e encontrou no pós-punk, no funk e nas pistas novas possibilidades para a experimentação eletrônica. A realização é da Maraty. O industrial, a EBM, o pós-punk e a música eletrônica de pista devem parte de sua linguagem ao Cabaret Voltaire, cuja influência também alcança a cena gótica e synthpop. Ministry, Nitzer Ebb e Front 242 estão entre as bandas que reconhecem essa contribuição. Trent Reznor, do Nine Inch Nails, apontou as primeiras gravações dos britânicos como inspiração para o How to Destroy Angels. Entre os DJs e produtores de techno, Surgeon destaca a inquietação de Richard H. Kirk e sua procura por novos sons, enquanto o espanhol Oscar Mulero situa os discos do Cabaret Voltaire entre suas primeiras descobertas na música eletrônica, no fim dos anos 1980. Cabaret Voltaire, gênese e legado Desde as primeiras experiências em Sheffield, em 1973, o Cabaret Voltaire tratava a gravação como parte da composição: uma fala retirada da televisão podia determinar o ritmo de uma música, enquanto fragmentos de rádio, sintetizadores e instrumentos processados alteravam a relação entre voz, melodia e ruído. O procedimento dialogava com o dadaísmo e com os recortes literários de William Burroughs, mas também encontrou na música negra norte-americana, especialmente no electro e no hip-hop, outras formas de organizar essa matéria sonora. Dessa combinação nasceu uma eletrônica de tensão e movimento, na qual a repetição podia provocar estranhamento e, ao mesmo tempo, sustentar a dança. A pesquisa de Richard H. Kirk, Stephen Mallinder e Chris Watson, membros da formação original, ganhou corpo em Mix-Up (1979), The Voice of America (1980) e Red Mecca (1981). Os ritmos insistentes davam sustentação às vozes processadas, enquanto o ruído participava da construção das músicas. Em “Spread the Virus” e “A Thousand Ways”, a pulsação e a tensão ajudam a entender a permanência de Red Mecca, escolhido pela Pitchfork, em 2019, como o quarto colocado em sua lista dos 33 melhores álbuns industriais. Nos discos seguintes, a relação com a dança ganhou mais espaço. O trabalho com Flood em The Crackdown (1983) e a sequência com Micro-Phonies (1984) deram maior definição ao encontro entre baixo, voz e programação eletrônica. “Just Fascination”, “Sensoria” e “Do Right” carregavam para as pistas a inquietação que já atravessava as gravações da banda. Foi também um período de maior circulação: The Crackdown chegou ao 31º lugar da parada britânica de álbuns. O interesse pelo que se ouvia nas pistas levou Kirk e Mallinder até Chicago. Ali, trabalharam com Marshall Jefferson, um dos protagonistas do house, em Groovy, Laidback and Nasty (1990), disco de “Hypnotised” e “Easy Life”. A colaboração aprofundava uma escuta que Kirk descreveu em entrevista à Northern Transmissions: o electro e o hip-hop norte-americanos já alimentavam suas escolhas, e a aproximação com estruturas mais acessíveis era uma vontade dos próprios músicos. Continuidade do Cabaret Voltaire Enquanto o Cabaret Voltaire buscava outras formas de fazer música, suas experiências encontravam continuidade no trabalho de outros artistas. Martin Moscrop, do A Certain Ratio, contou à revista Crack que tentou reproduzir em sua banda a maneira como Kirk fazia a guitarra soar como um sintetizador. Reconheceu a influência do Cabaret Voltaire em seus primeiros projetos, e Surgeon destacou a amplitude que percebeu ao ouvir “Easy Life” depois de conhecer “Nag Nag Nag”. Os relatos mostram como diferentes momentos da discografia ofereceram referências a músicos de outras gerações. A despedida começou a tomar forma em 2025, quando Mallinder e Watson, da atual formação, voltaram a trabalhar juntos como Cabaret Voltaire para celebrar os 50 anos da primeira apresentação, realizada em Sheffield em maio de 1975. O reencontro veio depois da morte de Kirk, em 2021. Na fase anterior, ele havia mantido o projeto como único integrante, retomando os palcos no Berlin Atonal, em 2014, e lançando Shadow of Fear em 2020. Os arranjos preparados para os shows britânicos de 2025, e que certamente vão reverberar no show tão de São Paulo em 227, podem ser ouvidos em But What Time Is It Really?, lançado em 24 de abril de 2026. Nas 16 faixas da edição digital, “Yashar”, “Just Fascination”, “Nag Nag Nag” e “Sensoria” reaparecem ao lado da peça “Tinsley Viaduct”, documentando a forma que o repertório assumiu nessa volta aos palcos. Cabaret Voltaire - Final Tour Data: 6 de março de 2027, sábado Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP Vendas: www.fastix.com.br/events/cabaret-voltaire-em-sao-paulo Realização: Maraty Apoio: Powerline Music & Books Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Behemoth lança o novo single e videoclipe para In League With Satan
05/09/2026

As lendas do extreme metal polonês, BEHEMOTH, lançam "In League with Satan", o segundo single do seu novo álbum de estúdio, I, Scvlptor, que chega hoje às plataformas digitais pela Nuclear Blast Records e em formato físico pela Massacre Records. O videoclipe de "In League with Satan" foi produzido pelo aclamado coletivo polonês Grupa 13 e conta com a participação especialíssima de Shagrath, do Dimmu Borgir, tanto na música quanto no vídeo.

Nergal comentou sobre o novo single:
“Quando estávamos buscando um nome para a turnê com o Dimmu Borgir, pensei que seria incrível usar um bordão atemporal e citar os deuses do satanic rock’n’roll - o Venom -, e ‘In League with Satan’ se encaixava perfeitamente na minha visão. Para ser sincero, não lembro o que veio primeiro: se foi a ideia para o nome da turnê ou a de gravar a música em si. O que importa é que a gravamos com guitarras de sete cordas e com o Shagrath nos vocais convidados. A faixa ganhou um peso absurdo e uma dimensão completamente nova. Planejamos tocá-la ao vivo e acho que a nossa versão se transformou em algo realmente poderoso.”

Assista ao videoclipe de "In League With Satan": https://youtu.be/seOpP4mCuyU
Ouça I, Scvlptor na íntegra:https://behemoth.bfan.link/i-scvlptor
Adquira a edição física de I, Scvlptor: Massacre Records: www.iscvlptor.com 
Loja oficial do Behemoth:https://behemoth-store.com/en-ea/collections/i-scvlptor (todas as edições em vinil, fitas cassete e kits exclusivos estão esgotadas)

I, Scvlptor, que chega hoje ao mercado, é um lançamento exclusivo composto por oito faixas inéditas: sete gravações inéditas em estúdio e uma faixa ao vivo. Trata-se de uma obra autônoma que conecta as raízes históricas da banda com sua atual chama criativa. O lançamento traz material inédito de estúdio que captura toda a força, energia e intensidade das apresentações ao vivo do Behemoth.

Duas faixas - "Rise of the Blackstorm of Evil" (do The Return of the Northern Moon, 1992) e "In Thy Pandemaeternum" (do Pandemonic Incantations, 1998) - são regravações de materiais clássicos do início da carreira, remodeladas com uma sonoridade moderna, mas preservando o espírito original.

O trabalho traz ainda uma homenagem às bandas que exerceram enorme influência sobre o Behemoth: "In League With Satan" (original do Venom, com participação de Shagrath, do Dimmu Borgir) e "The Return of Darkness and Evil" (original do Bathory, com participação de Sakis Tolis, do Rotting Christ). Disponível em CD, LP, fita cassete e em um Box Set de edição limitada pela Massacre Records mundialmente, e em formato digital pela Nuclear Blast Records.

Nergal comentou:
“Estamos empolgados pra caralho com o lançamento de I, Scvlptor. Mesmo não sendo um álbum de estúdio convencional e parecendo mais uma compilação, o simples fato de conter músicas que ninguém nunca ouviu antes torna este um lançamento muito significativo para nós. Além disso, algumas dessas faixas são provavelmente um pouco diferentes do que apresentamos no nosso último disco, The Shit Ov God. É por isso que vemos I, Scvlptor como um registro importante: uma peça de conexão, uma ponte entre onde estamos agora e o que quer que venha a seguir no futuro distante.”

Tracklist:
1. I, Scvlptor
2. Lord ov the Horizons
3. Rise of the Blackstorm of Evil
4. In Thy Pandemaeternum
5. Begotten
6. In League With Satan
7. The Return of Darkness and Evil [Live]
8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]
Crédito Foto: Grzegorz Gołębiowski
BEHEMOTH Online
Website: https://www.behemoth.pl/; Facebook: https://www.facebook.com/behemoth; Twitter: https://x.com/behemothband; Instagram: https://www.instagram.com/behemothofficial e YouTube: https://www.youtube.com/@behemothofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Duo Dirty Grills traz distorções, representatividade e sarcasmos no EP Depressão Pós-Party
05/09/2026

Gravado em São Paulo durante 2025, novo EP de Jéssica Gonçalves e Mariel Maciel chegou no dia 4 de setembro pela Aurora Discos
Jéssica Gonçalves (guitarrista e vocalista) e Mariel Maciel (baterista) são cirúrgicas na crueza e na sonoridade lisérgica que se espera de um duo, que é o caso da Dirty Grills em seu terceiro EP 'Depressão Pós-Party'. Guitarras abrasivas, urgência rítmica e vocais entre o canto, o grito e o deboche estão escancarados neste registro no Estúdio Aurora (São Paulo) e agora disponível nas plataformas de streaming.
Ouça o EP aqui: www.tratore.ffm.to/depressaopospartyep.

O duo catarinense, de Florianópolis, atração neste ano do tradicional Festival DoSol, apresenta quatro faixas eletrizantes, com muito fuzz, reverbs e batidas ríspidas em velocidade. Existe um senso urgente em comum entre as canções: aqui, o rock é frenético, cujas letras são recortes de várias questões do cotidiano e da vida em geral.

Para fãs de Bikini Kill, Heavens to Betsy e Huggy Bear, 'Depressão Pós-Party' é uma versão contemporânea e nacional do que a histórica banda cravou lá atrás e, ainda hoje, é tão essencial. Nestas canções, a Dirty Grills atacam igualmente, mas na sua própria e altiva personalidade, com bateria simultaneamente anárquica e firme, riffs aloprados e cativantes e vozes que passam pela provocação, pela fúria e pela interpretação teatral.

Essas referências também aparecem na maneira como Jéssica e Mariel conduzem a Dirty Grills, dentro da lógica DIY e com as decisões da banda nas próprias mãos e mentes: turnês agendadas, divulgações que amplificam suas músicas e a estética despojada e natural. É, aliás, onde o diálogo com o riot grrrl ganha um sentido que vai além da música: na Dirty Grills, duas mulheres ocupam o centro da criação e ampliam a presença feminina em uma cena ainda majoritariamente masculina.

Dirty Grills: gênese e trajetória
Jéssica e Mariel acumulam mais de 20 anos de atuação na cena independente catarinense. A Dirty Grills nasceu em 2021, durante a pandemia, reunindo experiências que cada uma havia desenvolvido em outros projetos. Desse encontro veio um repertório de letras sarcásticas, no qual o grunge e o stoner convivem com a energia do punk e a crueza do garage.

A disposição para experimentar aparece agora na escrita de músicas em português, desafio assumido por Jéssica e Mariel na preparação de “Depressão pós-party”. A proposta, elas contam, é trabalhar com o idioma preservando o peso e a energia que caracterizam a banda. As gravações deste EP aconteceram em 2025 no Estúdio Aurora, em São Paulo, dando sequência à colaboração com o selo responsável também pelo EP anterior.

É uma relação que começou com “Dirty Grills”, lançado em abril de 2024. Naquele mesmo mês, “Chernoboy” ganhou um videoclipe realizado pela Casagrito Produções, também na capital paulista. Entre o primeiro e o terceiro EP, a discografia passou, assim, a incorporar o trabalho desenvolvido em São Paulo à atividade que Jéssica e Mariel mantêm a partir de Florianópolis.

Os shows ajudam a dimensionar a presença ao vivo da Dirty Grills. Psicodália, Maratona Cultural e Orquestra de Baterias de Florianópolis estão entre os eventos pelos quais o duo passou, além do Palco Primeira Classe feat. Tagima do Rock in Rio, em 2024. No ano seguinte, as sessões do novo EP dividiram a agenda com o Congresso Bruxólico e o Não Tem Banda Com Mina Fest (São Paulo).

Já neste ano, 2026, elas tocaram no tradicional Bananada, em Goiânia. Tem ainda pela frente o festival DoSol, em Natal, no Rio Grande do Norte, em novembro, além de diversos shows principalmente pelas regiões Sul e Sudeste do Brasil.

Ficha técnica: Depressão Pós Party EP
Músicas por Jéssica Gonçalves e Mariel Maciel
Produzido por Carlos Eduardo Freitas
Gravação: Carlos Eduardo Freitas e Júlio Miotto (baterias), no Estúdio Aurora
Mixagem: Carlos Eduardo Freitas e Davi Rodriguez de Lima
Masterização: Davi Rodriguez de Lima

Músicas:
1. Depressão Pós-Party
2. ⁠Superglue
3. ⁠Toque de Recolher na Ilha
4. ⁠Devido à Turbulência, o Serviço de Bordo Foi Cancelado
Dirty Grills nas redes: www.instagram.com/dirty.grills e www.linktr.ee/dirtygrillsband.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Sleeping With Sirens abre venda de ingressos para show único no Brasil em dezembro
05/09/2026

Ícone do post-hardcore, banda norte-americana chega ao Terra SP dia 13/12 consolidada entre as maiores do gênero no mundo
Já estão à venda os ingressos para o show do Sleeping With Sirens no Terra SP (São Paulo), dia 13 de dezembro, nos setores pista e camarote.
Ingressos: www.fastix.com.br/events/sleeping-with-sirens-em-sao-paulo.

A banda retorna ao país após oito anos, para show único, hoje consolidada entre as maiores de post-hardcore do mundo. A realização é da Áldeia Produções Artísticas em parceria com a Fastix. Sleeping With Sirens traz a turnê do oitavo álbum, An Ending In Itself, de 2026, produzido por Will Yip, conhecido por trabalhos com Turnstile, Circa Survive e Movements. As novas faixas recuperam guitarras em primeiro plano, mudanças intensas de dinâmica e a urgência melódica que estabeleceu a identidade da banda.

A voz aguda e elástica de Kellin Quinn permanece como o elemento imediatamente reconhecível do Sleeping With Sirens. Sobre riffs graves, breakdowns e passagens de maior abertura melódica, o vocal conduz refrões diretos e letras sobre insegurança, relações desgastadas e conflitos pessoais. A combinação deu à banda mais uma assinatura própria dentro do post-hardcore e sustenta músicas como “If You Can’t Hang”, “If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn”, “A Trophy Father’s Trophy Son”, “Kick Me” e “Better Off Dead”.

Reis do post-hardcore
Foi com Let’s Cheers to This, lançado em 2011, que o Sleeping With Sirens levou essa linguagem do post-hardcore moderno a um público muito maior do que o circuito original da cena. “If You Can’t Hang” ultrapassou 300 milhões de reproduções no Spotify e recebeu certificação de platina dupla nos Estados Unidos, enquanto Feel, lançado dois anos depois, chegou ao terceiro lugar da Billboard 200.

Desde a última vez no Brasil, em 2018, o Sleeping With Sirens lançou How It Feels to Be Lost, Complete Collapse e An Ending In Itself, sequência que ampliou o peso, aprofundou a tensão dos arranjos e voltou a aproximar a banda da sonoridade que definiu seus primeiros anos. A formação atual reúne Kellin Quinn nos vocais, Justin Hills no baixo, Nick Martin e Tony Pizzuti nas guitarras e Matty Best na bateria.

Sleeping With Sirens em São Paulo
Data: 13 de dezembro de 2026
Local: Terra SP - Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP
Ingressos: www.fastix.com.br/events/sleeping-with-sirens-em-sao-paulo
Realização: Áldeia Produções Artísticas, Fastix e DRM Entertainment
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rodrigo Cerveira lança o álbum The Searcher
04/09/2026

Na sexta-feira (4), o cantor e compositor Rodrigo Cerveira lança The Searcher. O álbum chega às plataformas digitais após o lançamento da faixa-título e de “Animals”, com participação de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, que aborda a violência contra a mulher e tem seus direitos destinados a ONGs que atuam no combate e na prevenção à violência contra a mulher.

Como faixa-foco do álbum, a releitura de “Say Hello 2 Heaven”, do Temple of the Dog, é uma homenagem a Chris Cornell, uma de suas principais referências vocais. O lançamento também marca o início de uma nova fase nos palcos, com Rodrigo Cerveira à frente de uma banda formada por Claudio Leal (guitarra), Daniel Botelho (baixo) e Fred Zara (bateria), em shows que levam ao público a força e a intensidade de The Searcher.

Rodrigo Cerveira aprofunda suaidentidade no segundo álbum “The Searcher”
OUÇA https://distrokid.com/hyperfollow/rodrigocerveira/the-searcher-2.
Por Luiz Tosi

Após apresentar sua identidade artística no álbum LIFE e expandir seu universo sonoro no recente Turn Around, do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper), o cantor e compositor Rodrigo Cerveira chega ao seu segundo disco solo, The Searcher, um trabalho que consolida sua linguagem e aprofunda sua busca criativa e pessoal.

Mais direto, intenso e guiado por guitarras mais nervosas, com participações especiais de referências no instrumento, o novo álbum amplia o espectro do artista ao incorporar com mais evidência a energia do punk e do pós-punk dos anos 80 e 90, sem abrir mão do cuidado melódico e da construção vocal que marcam sua trajetória. A sonoridade reflete um percurso que atravessa o classic rock, o pós-punk e o grunge, resultando em um disco que equilibra peso e emoção com naturalidade.

No centro do álbum está a ideia de busca, não como conceito abstrato, mas como movimento essencial da experiência humana. The Searcher se constrói a partir da necessidade de deixar o passado para trás e seguir em frente, transitando entre reflexões pessoais e narrativas ficcionais que dialogam com sentimentos universais.

“Existe uma necessidade constante de olhar para frente para evoluir. Esse disco fala sobre isso. Sobre esse impulso de seguir buscando, mesmo quando o caminho não é claro”, explica Rodrigo. As faixas transitam entre diferentes atmosferas, mantendo unidade pela intenção emocional.

Em “Animals”, o artista aborda a violência contra a mulher com um olhar direto e crítico, tendo a contribuição de Andreas Kisser do Sepultura em um solo avassalador. A música é a ponta de lança de um movimento que vai promover a arte como catalisador de uma consciência sobre o problema da violência doméstica, com os direitos doados para ONGs que apoiam a causa.

“My Addiction” transforma o skate em metáfora de paixão e pertencimento. Já “Heal Me” propõe um mergulho interno, sugerindo que a cura começa no próprio indivíduo. O disco também traz uma releitura de “Say Hello 2 Heaven”, do Temple of the Dog, em homenagem a Chris Cornell, uma de suas maiores influências vocais, destacando a expressividade e a intensidade emocional como elementos centrais de sua interpretação. Assista em https://youtu.be/aUvcE7PQaRQ.

A balada acústica “Rolling Dice” traz um lado mais experimental de Rodrigo, com um vocal que abusa dos graves no estilo de Leonard Cohen e tem a participação de Hugo Mariutti do Shaman em um solo sensível de violão, que combina com o clima da música.

Encerrando o álbum, “Brown Eyed Star” aponta para uma saída mais luminosa e reafirma, por meio de uma estrela de olhos marrons que vive de forma dicotômica, a dualidade humana entre luz e sombra e força e fragilidade, como parte inevitável da jornada.

Produzido por Val Santos (Viper, Toy Shop), The Searcher marca um passo adiante na carreira de Rodrigo Cerveira, apresentando um artista mais seguro de sua identidade e disposto a explorar novos territórios sem perder sua essência.

Sobre Rodrigo Cerveira
Rodrigo Cerveira é cantor e compositor e traz para sua música e letras reflexões pessoais e profundas. Suas composições são inspiradas em sua própria vida e no mundo ao seu redor. O rock é sua principal linguagem musical, mas sem se prender a um estilo específico. Baladas, power ballads e canções acústicas convivem harmoniosamente com o hard rock, o punk/hardcore e o metal, sempre valorizando melodias marcantes aliadas a vocais intensos e poderosos. Além da carreira solo, também participa de projetos de diferentes gêneros musicais.

Em 2023, lançou seu primeiro álbum, Life. Em 2025, ampliou seu universo sonoro com Turn Around, álbum do duo Silver, projeto ao lado de Felipe Machado (Viper). The Searcher, seu segundo álbum solo, chega às plataformas no dia 4 de setembro.

Siga Rodrigo Cerveira: Instagram: https://www.instagram.com/rocerveira e Spotify: https://open.spotify.com/artist/41KMENB7mKsRlwII76raDD.
Fonte: Catto Comunicação - Simone Catto.

Kurt Baker resgata gravações perdidas em Madri no novo single Wonder Woman, que já está disponível pela Wicked Cool Records
04/09/2026

Hino de *arena-rock* dos anos 70 em ritmo acelerado chega acompanhado de uma versão de “When Fantasy Calls”, do Slade; Baker se junta a Jon Spencer, Daddy Long Legs e Lenny Kaye na festa de 30 anos do Beauty Bar - apresentada pelo *Little Steven’s Underground Garage* - em Nova York, no dia 13 de setembro.
Ouça https://orcd.co/kurtbakerwonderwoman.

- "São músicas para ouvir no volume máximo e aproveitar ao máximo. Os amantes do bom rock retrô não ficarão decepcionados." - Real Gone

O cantor e compositor de rock ’n’ roll Kurt Baker lançou hoje seu novo single digital, “Wonder Woman”, disponível em todas as plataformas pela Wicked Cool Records. Acompanhado por uma versão de “When Fantasy Calls” - uma faixa menos conhecida, porém adorada pelos fãs do Slade -, o single oferece uma prévia de um álbum inédito que Baker gravou em Madri durante a pandemia de COVID, ao lado do produtor sueco Ola Ersfjord e do guitarrista punk canadense Mark O’Flaherty.

O lançamento antecede a apresentação de Kurt Baker & The 3AMs na festa de 30 anos do Beauty Bar - evento apresentado pelo *Little Steven’s Underground Garage* e pelo próprio Beauty Bar -, que acontecerá no domingo, 13 de setembro, no DROM, em Nova York. O *line-up* também conta com Jon Spencer e Daddy Long Legs, além do lendário guitarrista do Patti Smith Group e mentor da coletânea *Nuggets*, Lenny Kaye, comandando as pick-ups como DJ.

Após anos vivendo na Espanha, Baker retornou recentemente aos Estados Unidos e estabeleceu-se em Nova York, onde continua sua trajetória como artista e músico, ao mesmo tempo em que assume novas responsabilidades nos bastidores da indústria musical. A mudança também o aproximou de seu estado natal, o Maine - e da sala de música no porão onde caixas com antigas demos, fitas cassete, discos rígidos e gravações esquecidas acumulavam poeira.

Baker gravou centenas de músicas ao longo de sua carreira, com inúmeras demos, canções inacabadas e ideias em estágio inicial espalhadas por seus arquivos pessoais. Durante uma visita recente à sua terra natal, após voltar de um jantar com lagosta e algumas taças de vinho, a nostalgia falou mais alto.

Ao vasculhar seu acervo, Baker deparou-se com algo cuja existência ele quase havia esquecido: um álbum completo e inédito, gravado durante a pandemia com Ersfjord e O’Flaherty. Após um ano de turbulência pessoal, e com a vida finalmente entrando nos eixos, Baker decidiu que era hora de tirar as fitas da gaveta e lançar as gravações.

A primeira faixa a surgir é “Wonder Woman”, uma carta de amor vibrante e intensa ao *arena rock* dos anos 70 e a todas as mulheres super-heroínas que fazem rock 'n' roll, chegando com tudo e impondo respeito. Guitarras potentes, um refrão cheio de atitude e o instinto melódico inconfundível de Baker se unem em uma música feita para ser ouvida no volume máximo.

No lado B digital, Baker recorre ao repertório de uma das bandas mais influentes do *glam rock* para apresentar sua versão de “When Fantasy Calls”, uma faixa menos conhecida do álbum *Whatever Happened to Slade* (1977) - um disco do Slade injustamente subestimado. Em vez de optar por um dos sucessos consagrados da banda, Baker mergulha de cabeça em uma música mais pesada e obscura, repleta de *fuzz*, atitude e a energia crua do *glam rock*.

O novo single chega na sequência da recente reedição em vinil do álbum de *covers* de Baker, *Got It Covered*, lançado pela Oglio Entertainment. Com essas gravações perdidas de Madri finalmente vindo à tona - e mais músicas novas já em produção -, Baker mantém a máquina do rock 'n' roll a todo vapor.
Ouça aqui: https://orcd.co/kurtbakerwonderwoman
Single digital já disponível - Wicked Cool Records
“Wonder Woman” e “When Fantasy Calls”

LITTLE STEVEN’S UNDERGROUND GARAGE & BEAUTY BAR APRESENTAM
FESTA DE 30 ANOS DO BEAUTY BAR
Domingo, 13 de setembro de 2026 - DROM - 85 Avenue A - Nova York, NY
Jon Spencer, Daddy Long Legs e Kurt Baker & The 3AMs.
DJ set de Lenny Kaye
Abertura da casa: 18h US$ 20 (antecipado) / US$ 25 (no dia do show)
Ingressos disponíveis via DICE

After-party na sequência no Beauty Bar
231 E. 14th St. Nova York, NY

Links: www.facebook.com/KurtBakerMusic; www.instagram.com/kurtmiltonbaker e https://twitter.com/Kurtmiltonbaker.
Wicked Cool Records - https://wickedcoolrecords.bandcamp.com/
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Uma Jornada pela Reencarnação: Eshtadur lança vídeo de "Omen Of Millennia", do novo álbum "In Darkness All Shadows Gone" (Previsto para Outubro de 2026)
04/09/2026

A banda colombiana de melodic death metal Eshtadur lançou um vídeo ao vivo para a faixa "Omen Of Millennia", oferecendo mais uma amostra de seu próximo álbum, "In Darkness All Shadows Gone", com lançamento previsto para 2 de outubro de 2026.

"Omen Of Millennia" reúne as vertentes melódica, sinfônica e moderna da sonoridade do Eshtadur. A música explora ciclos de existência, reencarnação e herança espiritual, refletindo sobre como feridas, dívidas e lições não resolvidas podem persistir ao longo de várias vidas, enquanto o que já foi aprendido é levado adiante.

Jorg comenta:
"Esta faixa é o presságio do que está por vir com o Eshtadur. Ela também representa uma colaboração entre Camilo e eu: criamos a música abordando um lado mais moderno da sonoridade da banda - algo de fácil audição, cativante e memorável."

Em sua essência, o presságio representa tanto um aviso quanto uma promessa: o anúncio de uma transformação iminente. Essa ideia conecta a música ao conceito mais amplo por trás de "In Darkness All Shadows Gone", onde a figura do Corvo (The Crow) atua como um guia através da existência, da morte, do vazio e do desconhecido.

A colaboração entre Jorg August e o guitarrista Camilo Barbosa confere a "Omen Of Millennia" um lugar de destaque no álbum, com Barbosa também contribuindo com o solo de guitarra da faixa. Sua abordagem mais direta oferece uma nova perspectiva sobre o som do Eshtadur, mantendo-se, ao mesmo tempo, conectada à atmosfera sombria e sinfônica do próximo disco.

O vídeo ao vivo que acompanha a música transporta a faixa para o ambiente de performance do Eshtadur, refletindo a abordagem direta da banda no palco e seu foco na musicalidade, nas próprias canções e na conexão com o público.

"Omen Of Millennia" faz parte do próximo álbum do Eshtadur, "In Darkness All Shadows Gone", que contará com doze faixas. Fruto de quatro anos de trabalho, o disco expande as bases de *melodic death metal* da banda por meio de elaborados arranjos sinfônicos, camadas vocais e o uso de vozes tuvanas, construindo sua identidade musical e conceitual em torno do misticismo, da transformação e da transmutação interior.

O álbum conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Caldas, da Colômbia, conferindo uma dimensão orquestral à sua sonoridade mais sombria e cinematográfica. Com produção de Jorg August, o disco traz baterias gravadas na Polônia por Michal Lysejko (Dieth) e foi mixado e masterizado por Tomasz Zed Zalewski.

Ao longo de "In Darkness All Shadows Gone", o Corvo (*The Crow*) atua como uma figura xamânica recorrente que transita entre a existência, a morte, o vazio e o desconhecido. Em vez de apresentar a escuridão apenas como uma força opressora, o álbum a aborda como parte de uma jornada mais ampla rumo à transformação e ao autoconhecimento.
Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=QKik4Z03Mcc
Ouça "Omen Of Millennia": https://lnk.to/w9iFfH

Para fãs de: Septicflesh, Dissection, At The Gates
Faça a pré-venda de "In Darkness All Shadows Gone": https://rockshots.eu/products/Eshtadur-in-darkness-all-shadows-gone-cd

Vídeos anteriores:
Into The Woods - https://www.youtube.com/watch?v=ewIYMme4L1c
August's Burdens - https://www.youtube.com/watch?v=7pSRUm_mjvE

Lista de faixas:
1. Age of Antumbra - 2:00
2. Into The Woods - 4:41
3. Umbra - 6:22
4. August’s Burdens - 4:59
5. Fire Above Mountain Below - 5:08
6. Old Shaman Blind - 5:08
7. Thunderground - 3:40
8. Ruler of the Lake - 5:14
9. A Black Winged Waltz - 9:23
10. Nebulae (Virgo) - 5:09
11. Omen of Millennia - 3:56
12. Soy Real - 5:11

Eshtadur é formado por: Jorg August - Vocais, guitarras; Camilo Barbosa - Guitarras solo; Andres Gonzalez - Baixo e David Lopez - Bateria.

BIOGRAFIA:
Fundada na Colômbia e ativa desde 2007, a Eshtadur combina death metal com influência da cena de Gotemburgo, black metal e composição clássica, unindo tudo isso a um interesse por poesia, misticismo, existência e cosmogonia. A banda realizou extensas turnês pela Europa e América do Norte, dividindo o palco com artistas como Behemoth, Deicide, Vader, Hate e Exodus, além de se apresentar em eventos como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque e Grita Fest.

Mais informações: https://rockshots.eu/; https://www.facebook.com/EshtadurOfficial/ e https://www.instagram.com/Eshtadur/.
Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical - Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Twitter @AsherMedia.

Organic Reaction inaugura nova fase com o single e videoclipe de “World on My Mind”
04/09/2026

Nova música do projeto de Alex Curi transforma as inquietações do mundo contemporâneo em rock progressivo e chega acompanhada de videoclipe
O Organic Reaction apresenta “World on My Mind”, primeiro single de uma nova fase do projeto criado pelo compositor e multi-instrumentista Alex Curi. A faixa inaugura um novo ciclo de lançamentos e reforça a identidade autoral do projeto, marcada pela liberdade criativa, pela experimentação e pela busca por diferentes possibilidades dentro do rock progressivo.

Assista ao videoclipe no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jPzb5aFkGyg
“World on My Mind” está disponível no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2e8AlWzyX7BIOAy4Cz0Vx0

A origem da música veio de um lugar pouco convencional: um sonho. Alex conta que ouviu o riff principal enquanto sonhava com uma banda tocando ao vivo e, a partir daquela ideia, desenvolveu a composição. “Compus essa música após sonhar, literalmente, com um show onde o riff principal era executado por uma banda ao vivo. Acho que é a única música que compus a partir de um riff de guitarra”, conta Alex Curi.

Se a música nasceu durante o sono, seu tema está diretamente ligado às inquietações de quem vive acordado no mundo atual. “World on My Mind” aborda as confusões psicológicas provocadas pelo mundo moderno e estabelece um paralelo entre o real e o digital, refletindo sobre uma realidade atravessada constantemente por informações, estímulos e experiências que transitam entre essas duas dimensões.

Além de assinar a letra e a composição, Alex gravou bateria, baixo, teclados e guitarra base. A formação é completada por Dallton Santos, responsável pela guitarra solo e integrante do Organic Reaction desde o início, e Murillo Xavier, que chegou recentemente ao projeto e assume os vocais. A produção musical é assinada por Alex Curi e Alexandre Magno, que também ficou responsável pela mixagem e masterização.

“World on My Mind” é o primeiro lançamento de um repertório maior já composto pelo Organic Reaction. Inicialmente pensado para integrar um novo álbum, o material deverá ser apresentado em etapas, com três singles e, posteriormente, um EP reunindo outras quatro faixas inéditas.

Atualmente, o núcleo do Organic Reaction é formado por Alex Curi, Dallton Santos e Murillo Xavier. O formato permite desenvolver as músicas com autonomia e preservar a essência autoral do projeto, ao mesmo tempo em que amplia as possibilidades de arranjos, timbres e interpretações. Para as apresentações ao vivo, a proposta é reunir músicos convidados de acordo com as necessidades de cada show.

Ficha técnica
“World on My Mind”
Letra e música: Alex Curi
Bateria, baixo, teclados e guitarra base: Alex Curi
Guitarra solo: Dallton Santos
Voz: Murillo Xavier
Produção musical: Alex Curi e Alexandre Magno
Mixagem e masterização: Alexandre Magno

Sobre o Organic Reaction
Criado em 2019 pelo compositor e multi-instrumentista Alex Curi, o Organic Reaction é um projeto autoral dedicado à criação e gravação de música dentro do universo do rock progressivo. Integrante do Bacamarte desde 1999, Alex encontrou no Organic Reaction um espaço para desenvolver suas próprias composições e explorar diferentes sonoridades, arranjos e atmosferas.

Após o lançamento de “Mysteries of the Lost World”, em 2021, o projeto passou a trabalhar com uma estrutura mais flexível. Atualmente, seu núcleo de estúdio é formado por Alex Curi, Dallton Santos e Murillo Xavier, mantendo a composição, a experimentação e a liberdade artística como seus principais pilares.
Mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/organicreactionband/.
Fonte: TRM Press.

LESO celebra 20 anos de rock autoral e convida Di Ferrero e Rodrigo Suricato para show especial
04/09/2026

Banda destaca trajetória independente marcada pela liberdade criativa, característica marcante que levou à criação e organização do Festival Leso Convida, realizado em Serrana, cidade da região de Ribeirão Preto (SP)
A banda LESO celebra 20 anos de trajetória em 2027, mas já começa a marcar a passagem pelas duas décadas com uma série de iniciativas que reafirmam as características construídas ao longo de sua história: rock autoral, independência e liberdade criativa.

Formado em 2007, em Serrana, no interior de São Paulo, o grupo, composto por Andreu Garcia (voz e guitarra), Jorge Medeiros (bateria e voz) e Rafael Puga (guitarrista), desenvolveu uma identidade própria ao transitar por diferentes vertentes do rock e incorporar elementos da música brasileira, pop, rock moderno, música eletrônica e, mais recentemente, referências do prog rock.

A comemoração ganha um momento especial no próximo dia 12 de setembro, durante a segunda edição do Festival Leso Convida, em Serrana, cidade pertencente à região de Ribeirão Preto (SP). Para encerrar a intensa programação do evento, a banda realizará um show especial, com a participação de Di Ferrero e Rodrigo Suricato como convidados especiais.

“A iniciativa do festival representa uma nova etapa na trajetória da LESO. A experiência acumulada pela banda desde 2007 passa a ser utilizada também para criar oportunidades para outros artistas, estimular o intercâmbio cultural e fortalecer a cena de Serrana. O Leso Convida é uma extensão da própria filosofia construída pela banda: aproximar artistas, públicos e diferentes linguagens por meio da música”, destaca o vocalista da banda e organizador do festival musical.

Em 2026, o festival chega à segunda edição com uma programação ampliada e diversificada. Além do rock, o evento reúne música instrumental, eletrônica, dança e capoeira, ao lado da participação de artistas nacionais e músicos da região.

Trajetória de parcerias
Ao longo de quase duas décadas de atividade, a LESO destaca, em sua discografia, quatro EPs e aproximadamente uma dúzia de singles, além de trabalhos realizados em parceria com outros artistas. A banda já prepara seu novo EP, previsto para 2027, dando continuidade ao processo de construção e expansão de sua identidade autoral.

Entre os momentos importantes da história da LESO estão as colaborações com nomes reconhecidos da música brasileira. Em 2017, a banda trabalhou com o rapper Thaíde na faixa Agora ou Nunca. No ano seguinte, lançou Não Vou Revidar, com participação de Japinha, ex-baterista do CPM 22. A música aborda o bullying e trouxe uma mensagem de autocontrole e superação, enquanto o videoclipe registrou a energia da banda em apresentações ao vivo.

A busca por novas sonoridades continuou nos anos seguintes. Em 2021, a LESO lançou Sinais, composição inspirada pelas transformações provocadas pela pandemia e pelo chamado “novo normal”. No mesmo período, apresentou Mudar o Mundo, com participação da banda NDK e produção realizada em parceria com o produtor e tecladista Paulo Kishimoto, baixista da cantora Pitty"

Em 2023, a banda apresentou "Leve a Vida", composição que reforça uma característica presente em diferentes fases de sua produção: letras voltadas para experiências humanas, comportamento, relações e reflexões sobre a vida. A faixa foi produzida por Jorge Medeiros e gravada em Serrana.

Em julho passado, a LESO lançou “Escolhas”, produzida em parceria com Júlio Fejuca. A canção nasceu de composições que vinham sendo desenvolvidas pelos integrantes e foi selecionada por Fejuca durante o processo de produção do projeto. No próximo dia 11 de setembro, véspera do show especial, a banda apresenta o novo single “Minha Janela pro Sol”, composta por Andreu Piva Garcia. A faixa fala sobre o amor, aquele que é construído com o tempo, com afeto, carinho, parceria, companheirismo, respeito e fé.

Pelos grandes palcos
A trajetória da LESO também foi construída nos palcos. Ao longo dos anos, o grupo participou de festivais importantes do circuito independente, entre eles Hack Town, Rock in Far, Rock Rio Pardo e Caipiro Rock, dividindo programações com artistas como Pitty, Barão Vermelho, Vitor Kley, Supla, Humberto Gessinger, Casa das Máquinas e CPM 22.

A banda também ganhou destaque em duas edições do concurso do João Rock, chegando a figurar entre as 20 mais votadas. A história da LESO é, portanto, marcada por um percurso construído de maneira independente, sem abrir mão da experimentação. De Serrana para diferentes palcos e festivais, a banda mantém o rock autoral como ponto de partida, mas transforma cada nova parceria, experiência e encontro em combustível para ampliar sua sonoridade e sua atuação cultural.

Serrana como palco para novos encontros
Com a ampliação da programação, o Festival Leso Convida também reforça a intenção de consolidar uma agenda cultural capaz de movimentar a cidade e dar visibilidade aos artistas que produzem na região. O novo formato representa ainda um desafio para a Banda Leso, que passa a dividir o palco com artistas de diferentes trajetórias e públicos, esperando reunir cerca de 5 mil pessoas.

“Trata-se de um importante acontecimento para a cidade de Serrana. Um evento familiar que possibilitará a diversão em família e a união de gerações. Certamente também teremos um impacto econômico, a promoção de geração de renda e a movimentação da economia local”, destaca o secretário municipal de Cultura, Esportes e Turismo de Serrana, Felipe Aparecido Mendes Dias (Kilo).

Para o diretor de Cultura da cidade, Paulo Florentino, o Leso Convida terá proporções e forças semelhantes às de outros grandes eventos que acontecem na região e confirma que Serrana receberá entre 30% e 40% do público oriundo de cidades vizinhas. “O evento permitirá colocarmos o rock como elemento turístico da cidade de Serrana”, finaliza Florentino.

Festival Leso Convida - 2ª edição com participação de Di Ferrero e Rodrigo Suricato
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 16h às 2h
Local: Praça da Bike - Serrana/SP - Avenida Deolinda Rosa
Entrada: Gratuita
Realização: Banda Leso

Projeto realizado com o apoio do Programa de Ação Cultural - ProAC - da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Patrocínios: Grupo Meghelli, Ecobier, Kiss FM, Mansão Maromba, Garcia Distribuidora, Adesive, Supermercado Mialich, RC Geradores, Lojas Monica's, MCD e Palheiros Douradinho, Melhor Tintas e Tattoo Art. Apoio: Academia Studio Hibrid, Space Seguros e Siodoni Luthieria.
Informações para Imprensa - Tudo em Pauta - Davi Brandão; Alex Olobardi e Erika Digon.

Phantom Star anuncia estreia em São Paulo e divulga edições internacionais do novo álbum em vinil e fita cassete
04/09/2026

Com resenha positiva na revista britânica Powerplay Magazine, o sexteto curitibano prepara show na capital paulista ao lado das bandas Facing Fear, Sweet Danger e Burning Blaze.
A banda curitibana PHANTOM STAR divulga uma série de novidades em função do lançamento de seu debut, autointitulado. Após a excelente recepção do trabalho, o grupo confirma um aguardado show em São Paulo, além de apresentar luxuosas edições físicas internacionais de seu disco em formato vinil e fita cassete.

O evento na capital paulista está marcado para o dia 5 de dezembro, às 20h, na casa de shows La Iglesia, no bairro de Pinheiros. A noite será um verdadeiro encontro do Heavy Metal nacional, reunindo ainda no mesmo palco os grupos Facing Fear, Sweet Danger e Burning Blaze. Os ingressos para a data já estão disponíveis através da plataforma 101tickets.

O show sela um ano muito produtivo para a banda, impulsionado pela repercussão internacional do seu novo disco. Na edição #290 da revista britânica Powerplay Magazine, o trabalho ganhou espaço de destaque. A publicação descreveu o álbum como uma jornada musical que vai "da NWOBHM ao Thrashy Progressive Power Metal veloz", classificando o lançamento como "altamente recomendado". A resenha ainda destacou faixas específicas, apontando "Chalice of Lies" como um dos pontos altos da obra devido à sua qualidade sonora e aos seus grandes duelos neoclássicos, enquanto ressaltou o notável desempenho de faixas como "Orpheus Quest" e "I Am The Storm".

A faixa de abertura, "Witch Hunt", foi um dos grandes destaques apontados pela crítica britânica. Na resenha da Powerplay Magazine, a música é descrita como uma composição que inicia com "sintetizadores à la Cathedral", evoluindo para guitarras "pesadas e intensas". A publicação exalta a performance do grupo, ressaltando que a faixa carrega "um peso cativante de King Diamond, Alice Cooper, dos primórdios do Queensrÿche e do Ghost", impulsionada pelos "vocais soberbos, rasgados e estridentes" de Matheus Luciano.

O texto britânico ainda elogia o trabalho instrumental, destacando as "intensas jams neoclássicas" da dupla de guitarras em contraste com "sintetizadores mais sombrios", o que confere à música "uma leve vibração de Power Metal sinfônico", concluindo que se trata de uma faixa "cativante, muito bem executada e de alta energia".

Para honrar as raízes do estilo, a banda preparou lançamentos especiais para os colecionadores e entusiastas do formato físico. A edição limitada em vinil do álbum de estreia tem previsão de chegada ao Brasil no início de outubro. O lançamento é fruto de uma parceria do selo norte-americano Frequency Junction com a Let's Rock Shop, com toda a prensagem realizada no Canadá.

O material apresenta um disco de 180g na cor verde translúcido, acompanhado de capa e encartes de luxo. Visando a melhor qualidade sonora possível, o vinil recebeu cut lacquer e uma mixagem feita exclusivamente para este formato, assinada pelo produtor Arthur Migotto no Heavytron Studio. A PHANTOM STAR é a primeira banda brasileira a ser selecionada pela Frequency Junction para ter um trabalho prensado em vinil.

O álbum também ganhou uma versão em cassete de luxo pelo selo boliviano Maniac Force Records, voltada diretamente para os colecionadores do cenário underground. Com o disco disponível em plataformas digitais, CD (via Classic Metal Records), vinil e cassete, o sexteto - formado por Matheus Luciano (vocais), Lucas Licheski e Maurício "The Fox" (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Lucas Shred (teclados) e Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) - segue reforçando a sua presença nos palcos.

Bandas: Facing Fear, Phantom Star, Sweet Danger e Burning Blaze
Data: 5 de dezembro de 2026, às 20h
Local: La Iglesia (Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros - São Paulo/SP)
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Facing-Fear-Phantom-Star-Sweet-Danger-Burnin

SOBRE O PHANTOM STAR:
Na ativa desde 2024, o PHANTOM STAR desponta no cenário do Heavy Metal tradicional brasileiro. O grupo curitibano conta com os singles "Touch of a Curse" (2024) e "I Am the Storm" (2025) no currículo, além de ter dividido o palco com nomes internacionais como Picture, Vandenberg, Hammerfall e Riot V.

Em junho, o sexteto lançou o seu primeiro álbum completo, autointitulado, disponibilizado nas plataformas digitais e em CD físico pelo selo brasileiro Classic Metal Records, ganhando agora também tiragens em vinil e fita cassete. A sonoridade do grupo carrega fortes referências de nomes clássicos como Fates Warning, Queensrÿche, Savatage e King Diamond.

Ouça o álbum “Phantom Star”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6l3ED9MztmixGu0RDJ8YDc
Ouça via YouTube: https://youtu.be/fjOlA56NWqA?si=LNxDGGDGxsOyYSv8

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official e Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/. 
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

DIIV lança novo single e videoclipe: "Kid"
04/09/2026

A faixa é a segunda amostra do álbum 'ZIRP!', com lançamento marcado para o dia 30 de outubro, e antecede a vinda da banda ao Brasil.

- "O DIIV nos surpreendeu com essa." Stereogum
- "Equilibra a névoa familiar do DIIV com um imediatismo de hino." SPIN
- "Uma autêntica banda de rock." Exclaim!
- "O DIIV é pioneiro no movimento 'A Nova Alternativa'." FLAUNT

O DIIV compartilha a segunda amostra do seu aguardado novo álbum, ZIRP! (que será lançado no dia 30 de outubro via Fantasy Recordings), com o novo single "Kid". A faixa abre um novo lado do que pode ser ouvido no disco e chega acompanhada por um videoclipe dirigido por Jaxon Whittington e filmado pelo filho do vocalista Zachary Cole Smith, Roy, e seu amigo Julian. O projeto também incluirá a música lançada anteriormente, "The Fountain".

Assista ao clipe https://www.youtube.com/watch?v=8owRDJMdApI.
Ouça "Kid” https://ffm.to/diiv-kid. 
Faça o pré-save de "ZIRP!” https://ffm.to/diiv-zirp. 

Esta é a "Nova Alternativa": um novo gênero para o século XXI. Em seu quinto disco de estúdio, o DIIV abraça de forma enfática e extasiada o pedigree underground e o instinto pop que ancoraram a banda como polos magnéticos durante a maior parte de sua carreira. Esmagando a aspereza de gêneros como o shoegaze (visto no recente Frog In Boiling Water, de 2024) e o grunge (Deceiver, de 2019) em busca de um som expansivo e melífluo, Zachary Cole Smith, Andrew Bailey, Colin Caulfield e Ben Newman respondem à simples pergunta: o que significaria crescer e brilhar?

Produzido pelo mago do pop britânico A. G. Cook (Caroline Polachek, Charli XCX) - um dos principais arquitetos do nosso atual futuro "pós-categoria" -, ZIRP! expande os temas da banda com uma leveza recém-descoberta. O título é nomeado em referência às políticas de taxa de juros zero (Zero Interest Rate Policies) que nos atraíram para um mundo de startups falidas e nos transformaram em "usuários" atomizados.

Sobre o processo, o produtor A.G. Cook tornou-se um estudioso da banda, focando na força das suas apresentações ao vivo. "Eu me tornei um pouco obcecado com o som deles ao vivo e insisti em gravar baterias ao vivo antes mesmo que a maioria das músicas estivesse terminada", explica Cook. "Após algumas rodadas disso, ZIRP! surgiu como um conceito, e uma espécie de mantra utópico e distópico. Para mim, tornou-se um veículo para empurrar a banda para um novo território."

O DIIV se apresentará no Balaclava Fest no Brasil, na cidade de São Paulo, no dia 27 de setembro, preparando o terreno para a chegada oficial de seu novo disco.

Tracklist de ZIRP:
1. The Fountain
2. Kid
3. When The Glow Came For Us
4. Dare Me
5. The Crash
6. Trillions
7. Us Against You
8. Evangelizer
9. Underground
10. My Star
11. Idiot In The Sky

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

SHY, LOW revelam novo single 'Purity Spiral'
04/09/2026

Álbum *Purity Spiral* será lançado em 16 de outubro pela Pelagic Records
Originária de Richmond, Virgínia, a banda SHY, LOW é reconhecida como uma das vozes mais cativantes da cena underground instrumental moderna. Sua música ressoa tanto com fãs da grandiosidade emocional do pós-rock quanto com aqueles que apreciam a intensidade avassaladora do pós-metal, atraindo simultaneamente ouvintes interessados ​​em vertentes experimentais, atmosféricas e cinematográficas da música pesada. A habilidade da banda em fundir essas qualidades aparentemente distintas resultou em uma obra imediatamente reconhecível e em constante evolução.

O SHY, LOW revela seu novo single, "Purity Spiral" - a segunda faixa do álbum homônimo, *Purity Spiral*, com lançamento previsto para 16 de outubro pela Pelagic Records.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/EPayOd47eJE
Ouça o single aqui: https://orcd.co/shylow

A banda comenta: "'Purity Spiral' é uma exploração do ciclo de retroalimentação da dependência tecnológica e do impacto que isso exerce sobre nossas relações com os outros e conosco mesmos. Quanto mais cultuamos a idolatria dourada do crescimento, mais parecemos nos distanciar de nossa humanidade. O isolamento voluntário é um contágio que destrói os laços que nos unem."

Com *Purity Spiral*, o SHY, LOW dá continuidade à sua trajetória de expansão artística e à sua fascinação por movimento, tensão e transformação, adotando uma sonoridade meticulosamente elaborada e visivelmente mais pesada - com resultados avassaladores.

Construindo vastas paisagens emocionais por meio de contrastes dinâmicos, texturas em camadas e uma evolução paciente e cinematográfica, o SHY, LOW utiliza repetições imersivas e um peso tectônico para criar tensão através de padrões em constante mudança.

Embora frequentemente associada ao pós-rock e ao pós-metal, a música da banda transcende as fronteiras habituais desses gêneros, bebendo igualmente da atmosfera cinematográfica, do peso esmagador, do minimalismo ambiente e do alcance emocional da composição instrumental moderna. Melodias luminosas, peso intenso, texturas em camadas e uma tensão cuidadosamente controlada permitem que *Purity Spiral* transite com fluidez entre momentos frágeis de introspecção e passagens de intensidade monumental.

Seja construindo camadas harmônicas complexas ou conduzindo as músicas a clímaxes explosivos, a banda demonstra uma profunda compreensão de ritmo, atmosfera e do poder da contenção. O ímpeto está no coração deste álbum; por meio de detalhes rítmicos intrincados e explosões de energia, a bateria atua como âncora e catalisador, sustentando os arranjos expansivos da banda enquanto a impulsiona em direção a momentos de liberação catártica.

O que diferencia o SHY, LOW é sua capacidade de equilibrar grandiosidade e contenção. Sua música se desenrola pacientemente, permitindo que a tensão se acumule através de camadas de textura, melodia e dinâmica. Momentos de clareza delicada frequentemente coexistem com um peso avassalador, criando uma sensação de movimento orgânico. Na essência da sonoridade da banda reside uma compreensão aguda do contraste. De passagens cintilantes e expansivas a imponentes muralhas de distorção, a seção rítmica fornece tanto propulsão quanto atmosfera, tornando-se vozes narrativas fundamentais que moldam a emoção.

Há um senso de propósito disciplinado em sua composição, uma compreensão de que cada nota serve a um arco maior. O SHY, LOW prospera no espaço entre a introspecção e a catarse, onde detalhes sutis se tornam tão impactantes quanto os clímax mais pesados, e os ouvintes são conduzidos por uma jornada tão visceral quanto profunda.

Formação: Dylan Partridge - Bateria; Gregg Peterson - Guitarra; Drew Storcks - Baixo; Zak Bryant - Guitarra e Kai Zamora - Guitarra.

Lista de faixas:
1. Grace
2. The Bloat
3. Palmistry
4. Burning Fields
5. The Charging, Brazen Bull
6. Purity Spiral
7. Greenwood
SHY, LOW online:PELAGIC ARTIST: https://pelagic-records.com/artist/shy-low/ * FACEBOOK: https://www.facebook.com/ShyLowMusic/ * INSTAGRAM: https://www.instagram.com/shylow/ * BANDCAMP: https://shylowmusic.bandcamp.com/ * SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1ntGppzJ3zwBDXx003EydC.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Juliane e  Matt Benton - Hold Tight Europe.

Scarlatto Lança “4KM”: single e videoclipe sobre vulnerabilidade inspirados em um Amor à Distância
04/09/2026

A cena musical independente da Venezuela ganha novo fôlego com o lançamento de “4KM”, o mais recente single do projeto musical Scarlatto. A faixa transita por sonoridades que vão do Velvet House e Deep House a nuances de R&B e Urban Pop contemporâneo.

O Scarlatto é liderado pela vocalista e letrista Isabella Ferrante, ao lado de José Gregorio nos teclados e sintetizadores. Juntos, eles compuseram a música, que explora texturas melódicas combinando a energia da música eletrônica com uma atmosfera lírica envolvente. A TFBK ficou responsável pela produção musical e gravação do single. Flow Boyking Herrera cuidou da mixagem, enquanto a masterização foi realizada por TFBK e José Gregorio (Prodbydangerkid).

"'4KM' nasceu de uma experiência pessoal em um relacionamento à distância - quatro mil quilômetros marcados por muitas promessas. A música busca conectar-se com a vulnerabilidade de qualquer pessoa que tenha precisado se separar de alguém amado, uma realidade que toca muito de perto a nossa gente.

Musicalmente, eu tinha a intenção clara de fundir a sensibilidade do Pop e do R&B com a atmosfera do Deep House. Trabalhar no estúdio com Prodbydangerkid foi fundamental para moldar essa ideia, incorporando referências e samples inspirados em 'Passionfruit', do Drake, para criar essa textura imersiva", comentou Scarlatto.

O conceito visual de "4KM" complementa perfeitamente a atmosfera do single. O design gráfico e a arte da capa foram criados pelo designer e ilustrador Keanu Hernández (DOSU). Já a fotografia e o videoclipe oficial ficaram a cargo do diretor Deivi Rojas (“El De La Peli”), com styling e maquiagem de Hailyn Piña e a participação das modelos Vicmary Salas e Alejandra Álvarez.

 "O visual reflete diretamente a minha história por meio de simbolismos - como a equação de Schrödinger, que descreve como um sistema muda ao longo do tempo - para representar a incerteza da distância. Também incorporamos 'Cosa 1', o gato do diretor Deivi Rojas, como um elemento-chave tanto na arte quanto no vídeo", destacou Scarlatto. Você pode assistir ao vídeo aqui: https://youtu.be/PvFEZGuQhpI?si=V9Xr6TNErqa7D4RF

Sobre esta nova fase de sua carreira musical, Scarlatto concluiu: "Para mim, '4KM' representa o encerramento de um capítulo do passado e o início de uma etapa de maturidade, na qual quero demonstrar tudo o que sou capaz de transmitir como artista independente, por meio das minhas próprias experiências de vida."

"4KM" está disponível nas plataformas digitais; você pode ouvi-la em: Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/track/63Dntex7Yr1bav4c5o8aql e YouTube: https://youtu.be/zYM1XTL8f_4?si=RPGX0rOH_pnDp5jV.

Para saber mais sobre Scarlatto, visite: Facebook: https://www.facebook.com/scarlatto; Twitter (X): https://x.com/BloodyScarlatto; Instagram: https://www.instagram.com/bloody.scarlatto; Threads: https://www.threads.com/@bloody.scarlatto; TikTok: https://www.tiktok.com/@bloody.scarlatto; YouTube: https://youtube.com/@bloodyscarlatto e Linktree: https://linktr.ee/bloodyscarlatto.
Fonte: Alejandro Adrián - Diretor Geral, Cresta Metalica Producciones - www.crestametalica.com.

Fabio Walter apresenta sua psicodelia sóbria em single e clipe no melhor estilo gonzo-blogueirinha
04/09/2026

Artista lança “Vórtex Temporal”, primeira faixa do disco “Zurca”, em todas as plataformas digitais. Álbum que mistura free jazz com romantismo é o primeiro solo do compositor
O mundo está acabando. Tudo que resta é acordar, tomar banho e fazer um café. Essa é a vida do artista Fabio Walter, nascido nas profundezas das montanhas ocas das Minas Gerais, tão conhecidas quanto ignoradas pelos amantes da música contemplativa.

Mas o que importa é que, após anos de intensa produção, o novo trabalho do compositor finalmente sai das sombras para cair no esquecimento: é "Vórtex Temporal", primeira canção do próximo álbum de Walter, que aterrissa nas plataformas digitais a partir desta segunda-feira (31/08). Além disso, um clipe no melhor estilo gonzo-blogueirinha já está disponível no YouTube para os fãs - https://www.youtube.com/watch?v=MG9l4G0DZg4.
CLIQUE AQUI PARA ESCUTAR "VÓRTEX TEMPORAL NO SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/4rm2gOprcoTIMxbf9669Fm.

A canção, descrita por Walter como "psicodelia sóbria com ecos de Waldick Soriano", é a primeira de Zurca, álbum que sai em outubro e conta com sete faixas, passeando por vertentes tão distintas quanto lambada, bossa nova japonesa, os discos românticos de Roberto Carlos, eletropop e free jazz, mas não só isso.

“Foram tantos anos de produção que já nem me lembro mais por que comecei a fazer esse disco, mas tenho uns flashes de encontrar o Beto Guedes à época na fila de uma casa lotérica no centro”, revela Walter. "São essas coisas banais que inspiram a idiossincrasia de um músico e levam a gente a se sacrificar pela arte", complementa.

Zurca foi gravado de forma independente no Estúdio Cais, em Belo Horizonte, dos músicos Felipe D’Angelo (Transmissor, Lô Borges) e Bernardo Bauer (Pequeno Céu, Sítio Rosa) - os dois também participam do álbum, tocando os mais variados instrumentos. Já o clipe de "Vórtex Temporal" foi filmado e editado pelo próprio Walter dentro da sua casa, já que os profissionais procurados para a empreitada simplesmente desapareceram.

"Entrei em contato com mais de uma dúzia videomakers. A ideia era que eles fizessem o que desse na telha, eu daria liberdade total, pois hoje vivo fora do Brasil, em local ignorado, não posso dizer o motivo. Infelizmente, ninguém me respondeu. Então quis filmar como é um dia na minha vida: acordar, tomar banho, fazer café, mexer no computador. O faça-você-mesmo nunca foi uma escolha", diz Walter. "Pior que ficou bom. Se bobear faço mais", projeta o compositor.

Quem é Fabio Walter
Zurca é o primeiro álbum declaradamente solo de Fabio Walter. O artista, no entanto, foi o nome à frente da banda de pós-punk e garage-pop Dada Hotel, tendo composto e produzido as doze faixas do álbum “Dilúvio/Deserto”, lançado em 2021. Foi também guitarrista das bandas Cadelas Magnéticas (noise-macumba) e Desejo Terrível (punk psicodélico), além de artista visual, produtor de eventos e animador de palco em festas infantis.

"Senti, em algum momento, que precisava catalisar tudo que eu sempre ouvi, me livrando dos rótulos. Foi aí que nasceu o Zurca", descreve Fabio Walter, que cita, entre as influências, artistas como Sun Ra, Madonna, Ed Motta e o disco psicodélico de Sergio Reis.

"Ao mesmo tempo, o momento está cada vez mais soturno, o mundo está acabando, sendo carcomido pelos algoritmos e pela não divulgação dos documentos ufológicos do governo dos EUA. Por isso, resolvi colocar minha foto na capa e também fazer um clipe em que pratico strip-tease, já que ninguém vai dar a mínima: ou, se der, vai esquecer em duas semanas", divaga.

"Vórtex Temporal" tem Walter nas guitarras, baixo e vocal principal; Felipe D’Angelo na bateria, sintetizadores e Bernardo Bauer no vocal de apoio. A faixa, assim como o disco, foi mixada e masterizada (em fita k7) por D’Angelo, contou com produção de Bauer e teve direção musical do próprio Fabio Walter.

 Zurca, que sai em 5 de outubro, também tem a participação, em três faixas, do baterista Ciro Trevisan, um dos mais requisitados do Brasil. "Espero que não pare por aí. Mas se parar também, tudo bem. O que importa é estar na moda, se alimentar de forma saudável e amar os animais", finaliza Walter.

FICHA TÉCNICA
"Vórtex Temporal"
Composição e letra: Fabio Walter
Fabio Walter: guitarras, baixo e vocais principais
Felipe D’Angelo: bateria, sintetizador e vocais de apoio
Bernardo Bauer: vocais de apoio
Gravado no Estúdio Cais, em Belo Horizonte, por Felipe D’Angelo e Bernardo Bauer.
Clipe de “Vórtex Temporal” dirigido por Fabio Walter
Copyright Speri Records (2026)

Vórtex Temporal
(Fabio Walter)

Eu sinto como se estivesse
num vórtex temporal
sentindo as coisas mundanas
passarem sem nos fazer mal

E no passado
que eu me apresento
E no futuro
você me diz oi

Estou cansado de viver no presente
quero me desintegrar com você

Eu vivo como se não houvesse
pessoas de índole ruim
alguém pra roubar meu amor
não me importa pois somos iguais

E no futuro você me dispensa
se no passado eu já te fiz mal

Estamos todos sem saber se os dias
são sonhos de verão

The Cross: Entrevista profunda e exclusiva para o gigante Heavy Metal Online
04/09/2026

O THE CROSS, o grande pioneiro do Doom Metal nacional, protagoniza uma excelente entrevista conduzida por Maria Correia no renomado canal Heavy Metal Online. O produtivo bate-papo com o vocalista Eduardo 'Slayer' foi ao ar recentemente e trouxe informações cruciais sobre os próximos passos da banda no cenário extremo.

O experiente músico destacou o cobiçado lançamento em vinil do aclamado álbum "Plague Of The Lost River" e discutiu o planejamento logístico para a sua nova 'Turnê Promocional'. Com emocionantes relatos sobre gravar com ícones do peso do Metal mundial, o frontman evidenciou a resiliência inabalável do THE CROSS, hoje firmemente apoiado pela Sangue Frio Produções.

Assista à entrevista na íntegra através do link abaixo, absorva esta verdadeira aula de perseverança no underground, e acompanhe as redes do THE CROSS para adquirir seu material físico aqui: https://youtu.be/P_msncUfWiY.

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming
Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.
Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River. 

ATENÇÃO PRODUTORES
O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento. Contatos: thecrossdoom@gmail.com; (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR)

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Odiado: Groove Metal destrutivo invade Anápolis neste fim de semana na primeira edição do '8K Fest'
04/09/2026

O quarteto goiano de Groove Metal ODIADO sobe ao palco do Galpão do Meio em Anápolis/GO, neste domingo (06/09), para a aguardada edição de estreia do festival '8K Fest'. O evento independente terá início às 17h, prometendo uma verdadeira celebração em prol da música extrema nacional logo na véspera de feriado.

Em meio ao intenso processo de pré-produção do seu próximo disco, o ODIADO descarregará ao vivo a brutalidade ríspida do seu atual EP, “Cortante”. O grupo dividirá a noite com grandes nomes do underground regional, como o Leprosy, o Sickers, o Foice e os anfitriões, o 8K. Garanta sua presença nesta noite que fará a cena regional tremer.

Evento: '8K FEST - Primeira Edição'
Atrações confirmadas: ODIADO, 8K, Leprosy, Sickers e Foice
Data: 06 de setembro de 2026 (domingo - véspera de feriado)
Horário: A partir das 17h
Local: Galpão do Meio - Progresso, nº 239 - Vila Industrial, Anápolis/GO
Ingressos: Online via Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/8k-fest-primeira-edicao/3547520)

Ouça agora o novo single "Amostra Grátis"
Em paralelo, o ODIADO disponibilizou o registro brutal de sua passagem pelo ‘Goiânia Noise’ em todas as plataformas de streaming; clique no link abaixo e confira o poder do Groove Metal goiano via Monstro Discos: Ouça aqui: https://li.sten.to/ODIADO_Amostra_Gratis.

Agenda e Booking para 2026
O ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking: E-mail: wargkv8@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/odiadooficial/.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/odiadooficial/; https://www.youtube.com/@OdiadOoficial e https://li.sten.to/ODIADO.
Fonte: SFP - Press & PR.

O Natal sombrio de Tarja Turunen chega a Vitória em 6 de dezembro de 2026
02/09/2026

Cantora finlandesa apresenta “The Spirit Of Christmas” no Espaço Patrick Ribeiro, em uma noite que transforma o imaginário natalino com atmosfera dark, dramaticidade e a intensidade que marcou sua trajetória

Nem todo Natal precisa ser feito de luzes, sinos e canções alegres. Para Tarja Turunen, a época do ano também pode ser melancólica, intensa e carregada de dramaticidade. No dia 6 de dezembro de 2026, a cantora finlandesa leva ao Espaço Patrick Ribeiro, em Vitória, o espetáculo “The Spirit Of Christmas 2026”, seu tradicional concerto natalino, construído a partir de uma visão muito particular da data. A passagem por Vitória integra a primeira visita ao Brasil desse universo natalino que Tarja desenvolve há mais de duas décadas.

Conhecida mundialmente como uma das vozes mais marcantes do metal sinfônico, Tarja criou ao longo dos anos uma espécie de Natal paralelo ao convencional. Em seus projetos dedicados à data, melodias conhecidas ganham tons mais densos, arranjos dramáticos, influências góticas e uma atmosfera cinematográfica.

Essa identidade ganhou forma especialmente em trabalhos como From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas), de 2017, e Dark Christmas, de 2023. Neles, Tarja transforma músicas tradicionalmente associadas à celebração natalina em composições mais soturnas e teatrais, sem abandonar a beleza e o caráter contemplativo do repertório.

É justamente esse contraste que está no centro de “The Spirit Of Christmas”: um espetáculo que preserva a emoção e a espiritualidade do Natal, mas passa tudo pelo universo artístico de Tarja. O resultado está longe da imagem mais óbvia das festas de fim de ano. É um Natal dark, elegante e emocional, no qual a voz lírica da cantora encontra arranjos que transitam entre a música clássica, a sensibilidade gótica e elementos do rock.

A relação de Tarja com esse repertório não é recente. A artista dedica os meses de dezembro a concertos natalinos desde 2005, transformando essas apresentações em uma tradição paralela à sua carreira no rock. Seu primeiro álbum solo, Henkäys Ikuisuudesta, lançado em 2006, também foi dedicado ao Natal.

Em entrevistas ao longo dos anos, Tarja já explicou que sua visão da data também contempla a melancolia, a ausência e a solidão que podem acompanhar o período. Esse olhar ajuda a explicar por que seus concertos natalinos têm uma identidade tão distante do Natal excessivamente festivo e comercial.

Depois de anos realizando esse tipo de apresentação principalmente na Europa, o público brasileiro finalmente recebe o projeto em 2026, atendendo a uma antiga expectativa dos fãs. O concerto em Vitória acontece apenas um dia depois da apresentação de São Paulo, marcada para 5 de dezembro.

Tarja Turunen - The Spirit Of Christmas 2026
Data: 6 de dezembro de 2026
Local: Espaço Patrick Ribeiro - Novo Aeroporto de Vitória - Vitória (ES)
Horário: Abertura da casa: 19h30 e Show: 20h30
Ingressos: Blueticket - Link para ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/41736
Realização: Patrick Ribeiro
Management: Top Link Music
Fonte: Top Link Music - Assessoria de Imprensa Site: www.toplinkmusic.com.

Inimigos do Rei retornam aos palcos e se apresentam no Teatro Rival, com lançamento do novo single - "Vício"
02/09/2026

Banda que fez presença no rock brasileiro, com humor ácido e crítica social, faz turnê e apresenta o espetáculo - "Vem Kafka Comigo!"
Os Inimigos do Rei reaparecem com novo show, mantendo sua dinâmica irreverente e humor inteligente, no Teatro Rival, dia 25 de setembro. A grande novidade será o lançamento da música "Vício", que tem participação de Fausto Fawcett e já está nas plataformas digitais.

A banda que marcou o final dos anos 80 e início dos 90 com hits bem-humorados, letras afiadas e estética teatral, retorna aos palcos, em 2026, com a mesma formação de 1991, reunindo: Luiz Guilherme (voz e letrista), Luiz Nicolau (voz), Lourival Franco (teclados), Marcelo Crelier (baixo), Marcelo Marques (bateria) e Marcus Lyrio (guitarra). E com o recém chegado Mário Vitor (guitarra).

Neste retorno, o novo show, batizado de "Vem Kafka, comigo!", combina repertório histórico e músicas inéditas, reafirmando o DNA provocador da banda. No setlist, clássicos como "Adelaide", "Uma Barata Chamada Kafka", "Mamãe Viajandona", "Jesse James", "Suzy Inflável" e "Carne, Osso e Silicone" convivem com novas faixas, como "Medo", "Sexta-feira da Paixão", "Aladim" e o lançamento da música "Vício". O resultado é um espetáculo explosivo, que mistura crítica social e performance cênica contagiante.

Descritos por Fausto Fawcett como "Inimigos do Rancor Endêmico Improdutivo", o grupo sempre transitou entre a sátira e a reflexão e, mais uma vez, assume o caos urbano como inspiração. No palco, eles surgem com atmosfera teatral, mesclando a vibração do pop-rock com a energia celebrativa que sempre caracterizou a banda e seus sucessos.

A turnê nacional, atualmente em produção, promete celebrar a memória afetiva de quem viveu os anos 1980 e 1990, e ampliar seu público, com músicas/letras que falam sobre medos, desafios e delírios urbanos, com a assinatura da banda. Os Inimigos do Rei voltaram. E seguem provando que o riso, quando bem usado, é uma forma de resistência.

VEM KAFKA COMIGO - INIMIGOS DO REI
DATA:   25 de setembro (sexta-feira)
HORÁRIO: 19h30 e ABERTURA DA CASA: 18h30
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 18 anos

VALOR DOS INGRESSOS: 
Setor A:  R$ 140 (inteira) // R$ 70,00 (meia - Estudante/Idoso/Professor da Rede Municipal e Estadual /Funcionário Petrobras/Assinante O Globo e lista amiga); e
R$ 98 ,00 (Cartão Giro Metrô)  
R$ 112,00 (Promoção de doação de 1k de alimento). 
R$136 (Ingresso solidário com doação de 1k de alimento)    

 Setor B: R$ 120 (inteira) // R$ 60 (meia - Estudante/Idoso/Professor da Rede Municipal e Estadual  
/Funcionário Petrobras/Assinante O Globo e lista amiga); e  
R$ 84 (Cartão Giro Metrô).

 MEZANINO A:  R$ 170 (inteira)  // R$ 85 (meia - Estudante/Idoso/Professor da Rede Municipal e Estadual  
/Funcionário Petrobras/Assinante O Globo e lista amiga); e  R$ 119 (Cartão Giro Metrô)  

Mezanino B: R$ 100 (inteira) // R$ 50 (meia - Estudante/Idoso/Professor da Rede Municipal e Estadual  
/Funcionário Petrobras/Assinante O Globo e lista amiga); e   R$ 70 (Cartão Giro Metrô).
https://bileto.sympla.com.br/event/125504.

Siga Inimigos do Rei: https://www.instagram.com/inimigosdoreioficial e https://linktr.ee/inimigosdorei.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

All Music Matters relança 'Wages of Sin' do Arch Enemy em vinil
02/09/2026

Álbum que apresentou Angela Gossow e consolidou o grupo sueco entre os gigantes do metal conta com capa dupla e tiragem limitada
A All Music Matters anunciou o lançamento em vinil de "Wages of Sin", quinto álbum de estúdio do Arch Enemy e um dos trabalhos mais importantes da história do melodic death metal, que celebra 25 anos de seu lançamento em 2026. A edição especial conta com capa dupla, tiragem limitada de apenas 300 cópias e já está disponível para pronta entrega.

Lançado originalmente em 2001 pela Century Media Records, o trabalho marcou a estreia de Angela Gossow nos vocais e inaugurou uma nova fase para a banda sueca, que passou a alcançar um público ainda maior sem abrir mão da agressividade característica de sua sonoridade.

Considerado um marco na discografia do grupo, "Wages of Sin", gravado em dezembro de 2000 no Studio Fredman, com produção de Michael Amott e Fredrik Nordström, além de mixagem e masterização de Andy Sneap, reúne elementos desenvolvidos nos álbuns anteriores e amplia a presença de influências do heavy metal tradicional e do thrash metal.

O resultado pode ser ouvido em faixas que se tornaram clássicos da banda, como "Burning Angel", "Ravenous", "Heart of Darkness", "Dead Bury Their Dead" e "Enemy Within". O álbum também destacou o trabalho de guitarras dos irmãos Michael e Christopher Amott, além de reforçar a identidade melódica que se tornaria uma das principais marcas do Arch Enemy nos anos seguintes.

A chegada de Angela Gossow aconteceu após a saída do vocalista Johan Liiva. Segundo Michael Amott, a banda buscava alguém capaz de elevar o nível artístico do grupo, independentemente do gênero. O primeiro contato ocorreu durante uma entrevista realizada por Angela para uma publicação alemã. Na ocasião, ela comentou que também cantava em uma banda de thrash/death metal e, posteriormente, enviou gravações que impressionaram os músicos. Convidada para uma audição na Suécia, conquistou a vaga graças à potência de sua voz e à forte personalidade demonstrada desde o primeiro encontro.

A nova formação, com Gossow, os irmãos Amott, Sharlee D'Angelo (baixo) e Daniel Erlandsson (bateria), teve impacto direto na direção musical do Arch Enemy. Angela revelou que suas influências, especialmente bandas como Morbid Angel e Carcass, contribuíram para tornar as composições mais agressivas e intensas.

Michael Amott destaca que músicas como "Burning Angel" simbolizam perfeitamente essa transformação. Por outro lado, "Ravenous" se tornou uma das músicas mais populares da carreira do Arch Enemy. Amott revelou que o riff principal foi inspirado pelo guitarrista Paul Gilbert, então no Racer X, enquanto a levada dos versos buscou referências em "Leather Rebel", do Judas Priest.

Limitada a apenas 300 cópias, esta edição especial em vinil já está disponível para pronta entrega e é um item indispensável para colecionadores e admiradores do metal extremo. Para adquirir a sua cópia, acesse https://anomaliadistro.com.br/produtos/arch-enemy-wages-of-sin-vinil-lacrado-11kjh/.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Lifehouse muda locais de três shows no Brasil após esgotar ingressos
02/09/2026

Para atender demanda, show de São Paulo é transferido para a Audio, de Curitiba para o Tork n Roll e do Rio de Janeiro para o Teatro Clara Nunes
Com ingressos para shows em março de 2027 da astronômica banda pop rock Lifehouse esgotados em poucos dias, a produtora Solid Music Entertainment transfere as apresentações para casas maiores e, consequentemente, novos lotes de ingressos estão disponíveis em 101 Tickets - https://101tickets.com.br/.

Em Curitiba/PR, o show do dia 12/03 agora será no Tork n' Roll, e em São Paulo/SP, dia 13/03, foi transferido para a Audio. No dia 14/03, o show de Belo Horizonte/MG permanece no Mister Rock, mas no Rio de Janeiro/RJ, dia 16/03, o Lifehouse agora tocará no Teatro Clara Nunes. Os ingressos adquiridos antes das mudanças continuam válidos para os novos locais, nos respectivos setores.

Lifehouse é um dos grandes nomes do pop internacional dos anos 2000. A banda vem pela primeira vez ao Brasil com o espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor, em companhia de Steve Stout, o outro guitarrista da banda. Wade e Stout mantêm o legado do Lifehouse nos palcos por meio de uma apresentação acústica centrada nas canções que escreveram ao longo de mais de três décadas.

Best of Acoustic percorre diferentes fases da discografia do Lifehouse. O repertório inclui hits como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, lados menos conhecidos dos álbuns e canções da trajetória solo de Wade.

O início de um legado
Lifehouse surgiu em Los Angeles a partir do Blyss, banda criada por Wade em meados dos anos 1990. Depois do disco independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o nome foi alterado antes da chegada à DreamWorks e do lançamento de No Name Face, em outubro de 2000.

Hanging by a Moment, primeiro single do álbum, levou a banda ao segundo lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu vinte semanas entre as dez mais ouvidas nos Estados Unidos. A música terminou 2001 no primeiro lugar do ranking anual da parada, mesmo sem ter alcançado o topo em nenhuma semana, e recebeu o Billboard Music Award de single do ano.

O alcance do Lifehouse cresceu novamente em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Hot 100, permaneceu 62 semanas não consecutivas na lista e ganhou circulação em séries de televisão. A própria banda apareceu no episódio “Spirit”, da quarta temporada de Smallville, num momento em que seu repertório já ocupava espaço recorrente em produções audiovisuais.

Ao longo da carreira, Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e reuniu outras faixas de ampla circulação, como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane”. No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao top 10 da Billboard 200, além de 15 milhões de discos vendidos no mundo.

LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM CURITIBA
Data: 12/3/2027, sexta-feira
Local: Tork n Roll - Avenida. Mal. Floriano Peixoto, 1695, Rebouças
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Curitiba-12-03 

LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM SÃO PAULO
Data: 13/3/2027, sábado
Local: Audio - Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia, São Paulo/SP
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Sao-Paulo-13-03

LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC EM BELO HORIZONTE
Data: 14/3/2027, domingo
Local: Mister Rock - Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-em-Belo-Horizonte-14-03

LIFEHOUSE: BEST OF ACOUSTIC NO RIO DE JANEIRO
Data: 16/3/2027, terça-feira
Local: Teatro Clara Nunes - Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Lifehouse-no-Rio-de-Janeiro-16-03

Produção: Solid Music Entertainment
Informações: www.solidmusice.com
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ingressos para a turnê de PITTY começam a ser vendidos nesta terça-feira, 1º de setembro
02/09/2026

Primeira sequência de shows passa por 10 cidades entre outubro e dezembro; estreia acontece em 17 de outubro, no Espaço Unimed, um dia após o lançamento do novo álbum
Os fãs já podem respirar aliviados. Abrem hoje, às 12 horas, as vendas para os shows da nova turnê de Pitty. Após anunciar o lançamento de ⚡PITTY⚡, seu sexto álbum de inéditas, a artista revelou as primeiras cidades que receberão o espetáculo. As informações sobre os ingressos estão disponíveis no site oficial da artista.

A estreia acontecerá em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 17 de outubro, um dia depois da chegada do álbum às plataformas. Até dezembro, sete estados e 10 cidades do país já estão confirmados na agenda. Além de SP, o show passará em 2026 por Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Recife (PE), Porto Alegre (RS), Vitória (ES), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG). Novas datas e localidades serão anunciadas em breve.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover.

PITTY nasceu justamente deste impulso, em um intenso processo criativo iniciado no fim de 2025. Agora, esse universo começa a ganhar sua dimensão ao vivo. “Não vejo a hora de estar no palco e estou curiosa para ver como esse disco se manifesta no corpo e nas pessoas. Logo mais vamos descobrir!”, comenta Pitty.

PITTY| TURNÊ 2026
Ingressos

17 de outubro - São Paulo (SP) - Espaço Unimed
7 de novembro - Leopoldina (MG) - Stone House
14 de novembro - Curitiba (PR) - IGLOO
21 de novembro - Belo Horizonte (MG) - Arena Hall
28 de novembro - Recife (PE) - Classic Hall
4 de dezembro - Porto Alegre (RS) - Auditório Araújo Vianna
5 de dezembro - Vitória (ES) - Espaço Patrick Ribeiro - Estacionamento do Aeroporto
12 de dezembro - Ribeirão Preto (SP) - CHF Espaço Cultural
19 de dezembro - Sorocaba (SP) - Clube Recreativo
28 de dezembro - Balneário Camboriú (SC) - Music Park

PITTY Novo álbum no dia 16 de outubro
Não é volta. É consequência.
Fonte: Lupa Comunicação - Marina Avellar; Jaqueline Esteves e Luisi Valadão.

Facing Fear escancara a exaustão das ruas no novo single "Burnout"
02/09/2026

Acelerando rumo ao novo álbum, a banda carioca libera single que aborda o esgotamento mental com o autêntico espírito do Heavy Metal Tradicional.
O quinteto carioca Facing Fear deu mais um passo rumo ao lançamento de seu terceiro disco de estúdio. A banda já disponibilizou em todos os aplicativos de música o single inédito "Burnout". A faixa, lançada no dia 28 de agosto, faz parte da estratégia de lançamentos em cascata escolhida pelo grupo para apresentar o álbum "Keep the Heavy Metal Alive!", que conta com o apoio do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal para sua promoção.

Para ilustrar visualmente a mensagem da música, a banda também lançou um videoclipe oficial para “Burnout”. O material conta com a participação especial de Bárbara Oliveira (do canal Rock Girls) e intercala uma narrativa com cenas eletrizantes do quinteto em ação no palco do icônico Heavy Beer, no Rio de Janeiro. Mantendo o controle criativo sobre sua obra, a direção e o roteiro do clipe foram assinados pela própria banda, enquanto a produção de vídeo ficou a cargo da Marcheti Produções.

Com "Burnout", a banda utiliza a sonoridade característica da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional (NWOTHM) para traduzir a estafa mental e a luta diária. A letra reflete a pressão de viver no limite, correndo atrás de sonhos enquanto a energia se esgota, ilustrando bem essa sensação de sufoco e a batalha constante para sobreviver no cotidiano das ruas.

O tema ganha vida através das guitarras sempre afiadas de Raphael Dantas e John Killesh, aliadas à cozinha de Pedro Baumgarten (baixo) e Patrick Augusto (bateria - que apenas gravou o disco). Tudo isso guiado pela voz marcante de Terry Painkiller.

Atualmente a banda conta com Filipe Barbosa no comando das baquetas. Com "Burnout" já disponível, o cronograma do grupo segue forte: o calendário prevê a chegada de "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)" em 18 de setembro. A jornada termina com o lançamento do disco completo no dia 9 de outubro.

Sobre o Facing Fear:
Formada no subúrbio do Rio de Janeiro no final de 2016, a banda despontou na cena ao unir a paixão pela estética oitentista da NWOBHM com uma pegada própria. O grupo tem na bagagem o EP "Lutaremos pelo Metal" (2017) e os álbuns "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022). Em sua rotina de shows pelo Brasil, os músicos já dividiram palco com nomes como Azul Limão, Black Pantera, Lyria e Flagelador, mostrando que o Heavy Metal tradicional segue em plena renovação no país.

Assista ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=9fCDx0QdAXY
Ouça o single: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ndEtjNb9bZ9WjgLdY2ymi

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/Facingfearhmb; Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr; TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr e YouTube: https://www.youtube.com/@FacingFear.
Heavy.Future: Site: https://heavy-future.gitbook.io; Instagram: https://www.instagram.com/heavy.future e Contatos: comercial@ocaradometal.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rock in Rio 2026: Rota 85 reúne nostalgia, música e experiências e é um dos destaques da Cidade do Rock
02/09/2026

Line-up do Highway Stage contará com oito bandas divididas em dois finais de semana. Festival reúne experiências que ampliam a jornada do público com brinquedos, espetáculo inédito, gastronomia, cultura, dança, ativações de marcas, entre outras
Os portões da Cidade do Rock vão se abrir mais uma vez para o público no dia 4 de setembro, e os fãs do Rock in Rio podem se preparar para aproveitar uma programação repleta de opções para todos os gostos e estilos. A Rota 85 - copatrocinada pela Volkswagen e TIM - promete, mais uma vez, ser um dos espaços mais queridos e concorridos da Cidade do Rock.

Referência em cenografia, memória afetiva e ótimas fotos, o local também conta com o Highway Stage, que terá oito atrações divididas entre os dois fins de semana do festival. Betta, Bia Messis, Black Jack, Drenna, Lukinhas, Plutão Já Foi Planeta, Rapha Harley e Tibí são os nomes confirmados para animar o público ao longo dos dias de evento.

Considerada uma das ruas mais fotogênicas do festival, a Rota 85 combina elementos vintage e retrô com uma vista panorâmica da Cidade do Rock. Inspirado na Route 66, uma das estradas mais emblemáticas dos Estados Unidos, o espaço reúne cinema com imagens do primeiro Rock in Rio, o tradicional orelhão, o Passat branco, a estátua de Roberto Medina e a estrutura do icônico tênis enlameado de 1985, que fazem parte de uma cenografia que resgata momentos marcantes da trajetória do festival.

Localizado na Rota 85, o Highway Stage contará com shows diários. No primeiro fim de semana, o público poderá conferir as performances de Betta, Black Jack, Lukinhas e Tibí, cada um com seu universo sonoro próprio - do pop ao rock, passando por sonoridades autorais que prometem agitar os fãs. Já o segundo fim de semana reserva ainda mais energia para o espaço, com Bia Messis, Plutão Já Foi Planeta, Rapha Harley e Drenna completando o line-up. As apresentações seguem o espírito da Rota 85: descoberta, diversidade musical e experiências que ficam na memória.

A Rota 85 também reúne diferentes opções de entretenimento e cenários para fotos, como a exposição de carros da Volkswagen, copatrocinadora do espaço. Haverá um estúdio de tatuagem e muito clima de romance na Capela - palco das celebrações do amor conduzidas por um sósia do Elvis Presley, que podem ser aproveitadas por casais, famílias e até amigos e dão direito a um certificado como recordação. A Capela também contará com cerimônias oficiais de casamento, com a presença de um juiz de paz para oficializar a união.

Rock in Rio vai muito além dos palcos da Cidade do Rock
Durante os sete dias de festival, música, adrenalina, arte, gastronomia, dança, cultura, tecnologia e criatividade estarão espalhadas por diferentes espaços da Cidade do Rock, criando uma programação que vai muito além dos grandes shows.

De brinquedos radicais e espetáculos aéreos a experiências imersivas, restaurantes, feira de moda e economia criativa e mais de 100 ativações de marcas, cada área do festival reserva uma nova possibilidade de entretenimento e descoberta. A proposta é transformar o percurso pela Cidade do Rock em parte da experiência, com atividades para diferentes perfis de público e momentos que começam antes mesmo de o próximo artista subir ao palco.

Entre as atrações que já fazem parte da memória afetiva do festival estão os brinquedos que prometem garantir doses de adrenalina entre um show e outro. A Roda-Gigante patrocinada pelo Itaú, a Tirolesa patrocinada pela Heineken, a Montanha-Russa patrocinada pelo iFood, o Mega Download patrocinado pela TIM e o Discovery patrocinado pela Superbet voltam a fazer parte da programação.

As informações sobre os brinquedos podem ser conferidas no aplicativo oficial do Rock in Rio, que utilizará a geolocalização do usuário para liberar os horários disponíveis para agendamento apenas quando o fã estiver dentro da Cidade do Rock, permitindo garantir seu lugar sem precisar enfrentar filas.

Os céus da Cidade do Rock também ganham programação especial com o retorno de The Flight, espetáculo aéreo que vai transformar o espaço em palco para manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. A apresentação está entre os momentos mais aguardados da programação de entretenimento e reforça a proposta do festival de surpreender o público também fora dos palcos tradicionais.

Outro destaque é o ECCO by LightWire, espetáculo inédito que será apresentado todos os dias na Cidade do Rock, com patrocínio oficial da Vale. A atração ocupa a Arena de Espetáculos, com patrocínio principal da marca, e propõe uma experiência imersiva em 360º em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se encontram. Inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, o espetáculo propõe uma jornada pelas vibrações primordiais do planeta, como vento, água, raízes e fogo, e pela maneira como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

A experiência começa antes mesmo da entrada na arena. Na área externa, a Vale terá um grande túnel de LED interativo que reage à passagem do público e combina elementos de natureza e tecnologia. Já dentro do espaço, bailarinos, coreografias, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra óptica compõem a apresentação. Serão cinco sessões diárias, com capacidade para 1.000 pessoas em cada apresentação.

A dança também ganha espaço em diferentes pontos da Cidade do Rock. O Espaço Favela, copatrocinado pela Volkswagen e Doritos, e o New Dance Order, copatrocinado pela Heineken e Superbet, recebem apresentações de balé, ampliando o diálogo entre música, movimento e outras linguagens artísticas. No Espaço Favela, a programação reforça a proposta de celebrar a potência cultural e a diversidade dos territórios periféricos brasileiros. Já no New Dance Order, a dança se encontra com a música eletrônica, a tecnologia e uma cenografia criada para proporcionar uma experiência audiovisual imersiva.

Gastronomia, cultura e criatividade também fazem parte do roteiro
A gastronomia é outro destaque para quem pretende passar o dia inteiro na Cidade do Rock. A Gourmet Square, copatrocinada pelo iFood e Eisenbahn - marca do grupo Heineken - conta com curadoria do chef Pedro Siqueira e reúne oito restaurantes: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. O espaço funciona durante 12 horas por dia e amplia as possibilidades gastronômicas para além das opções tradicionais de festivais.

Já no Global Village, patrocinado pela DHL, a gastronomia também integra a experiência imersiva proposta pelo espaço. Com a cenografia inspirada em ícones arquitetônicos de diferentes partes do mundo, o ambiente convida o público a percorrer uma grande via, entrar em lojas e experimentar as riquezas gastronômicas de diversos países. É nesse cenário que estarão as sobremesas da Baccio di Latte, um pub patrocinado pela Eisenbahn, cerveja do Grupo Heineken, e o estande da Nissin, tornando a experiência ainda mais completa.

A programação também inclui a Babilônia Feira Hype, que retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história. Em nova localização, próxima ao New Dance Order, o espaço terá 20 tendas que receberão 60 expositores ao longo dos sete dias de festival, reunindo moda, design, arte urbana e economia criativa. A programação contará ainda com DJs convidados e uma instalação de arte urbana.

Marcas transformam a Cidade do Rock em um universo de interações
Dentro da Cidade do Rock, as marcas também são parte da construção da experiência do público. Em 2026, serão 8 mil horas de experiências de marcas, mais de 100 ativações e cerca de 1 milhão de brindes distribuídos ao longo do festival. Música, entretenimento, tecnologia, estilo, gastronomia, mobilidade, bem-estar e diversão se encontram em iniciativas pensadas para acompanhar o fã desde a entrada até o último show do dia.

Com tantas possibilidades espalhadas pela Cidade do Rock, a experiência também poderá ser levada para casa. Cerca de 1 milhão de brindes serão distribuídos pelas marcas durante o festival, entre minicâmeras, shoulder bags, pins, leques, nécessaires, caixas de som, porta-copos, corta-ventos e outros itens. A linha de Produtos Oficiais do Rock in Rio também estará disponível nas lojas físicas dentro da Cidade do Rock, com itens como bonés, chaveiros, cangas, lenços e as emblemáticas camisetas "Eu Fui".

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Russell Allen, Fernando Quesada e Noturnall anunciam show extra gratuito no The Cavern Club em 7 de setembro
02/09/2026

"Estou muito animado por fazer parte da história desse festival lendário”, afirma Russell Allen, que também celebra o reencontro com o Noturnall, a parceria com Fernando Quesada e sua estreia no Rock in Rio 2026
Russell Allen, vocalista do Symphony X, vive uma sequência especial de apresentações no Brasil ao lado do Noturnall e de Fernando Quesada.

A agenda, que celebra os 13 anos do grupo brasileiro e a longa parceria entre os músicos, passa por Curitiba, São Paulo e pelo Rock in Rio 2026 e agora ganha uma nova data: no dia 7 de setembro, Russell Allen, Fernando Quesada e o Noturnall fazem um show acústico gratuito no The Cavern Club, durante o almoço. As portas serão abertas às 12h e sujeita à capacidade do local.

A programação começa no dia 3 de setembro, no Hard Rock Cafe Curitiba, com uma noite acústica exclusiva. O Noturnall abre o evento em formato acústico e, na sequência, Russell Allen e Fernando Quesada apresentam o projeto Acoustic Sessions. O repertório reúne clássicos da história do rock, incluindo músicas de Beatles, Queen e muitos outros artistas que atravessaram diferentes gerações.

No dia 4 de setembro, a agenda segue para a School of Rock Pinheiros, em São Paulo, com um show elétrico do Noturnall ao lado de Russell Allen e participação especial de Fernando Quesada durante o Churras of Rock. A apresentação, que teve inscrições gratuitas disponibilizadas antecipadamente, já está esgotada, reforçando a expectativa em torno do reencontro dos músicos.

A relação entre Russell Allen e o Noturnall remonta aos primeiros anos do grupo. O cantor participou de “Nocturnal Human Side”, faixa do álbum de estreia da banda, e a colaboração também ficou registrada no projeto ao vivo “First Night Live”. Mais do que uma participação pontual, a parceria se tornou um dos vínculos importantes na história do Noturnall e volta a ganhar destaque nesta série de apresentações no Brasil.

Russell Allen também reservou um momento especialmente pessoal para esta passagem pelo país. Ao lado de Fernando Quesada, o vocalista fará pela primeira vez ao vivo “Love Her Like I Do” [Ava’s Song], composição que possui um significado particular para o músico.

“Estou muito feliz por voltar a tocar com meus amigos do Noturnall e sou muito grato por tê-los ao meu lado nesses compromissos tão especiais. Também me sinto honrado por ter Fernando Quesada tocando comigo na primeira apresentação ao vivo de ‘Love Her Like I Do’ [Ava’s Song]. Essa música é muito pessoal para mim, e me sinto abençoado por ter a oportunidade de apresentá-la ao grande público brasileiro. Também será a primeira vez que vou tocar no Rock in Rio, então estou muito animado por fazer parte da história desse festival lendário”, afirma Russell Allen.

No dia 5 de setembro, Russell Allen e o Noturnall chegam ao Rock in Rio 2026, no palco Global Village. A apresentação representa um marco especial para o vocalista norte-americano, que sobe ao palco do festival pela primeira vez em sua carreira. Para o Noturnall, o show também acrescenta mais um capítulo à relação construída com o evento ao longo de sua trajetória.

O retorno de Fernando Quesada, um dos fundadores do Noturnall, amplia o caráter comemorativo desses encontros. Sua participação aproxima diferentes períodos da história do grupo e coloca novamente no mesmo palco músicos que tiveram papel importante na construção da identidade da banda.

À frente do Noturnall, Thiago Bianchi construiu uma trajetória que extrapolou as fronteiras brasileiras. O vocalista excursionou ao lado de Paul Di’Anno, recebeu elogios de Bruce Dickinson e, com o Noturnall, levou sua música a cinco continentes. A formação atual conta ainda com Guilherme Torres na guitarra, Saulo Xakol no baixo e Henrique Pucci na bateria.

A passagem termina em clima diferente no dia 7 de setembro, com um encontro acústico no The Cavern Club. Russell Allen, Fernando Quesada e Noturnall se apresentam durante o almoço, em mais uma oportunidade para o público acompanhar os músicos em um formato intimista. A entrada é gratuita, sem necessidade de compra antecipada, e o acesso será feito por ordem de chegada.

3 de setembro de 2026 - Curitiba
Noturnall acústico + Russell Allen & Fernando Quesada Acoustic Sessions
Local: Hard Rock Cafe Curitiba
Horário: 20h
Show acústico exclusivo em Curitiba
Informações: http://www.noturnallshows.com.br 

4 de setembro de 2026 - São Paulo
Noturnall feat. Russell Allen
Participação especial: Fernando Quesada
Evento: Churras of Rock
Local: School of Rock Pinheiros - Av. Pedroso de Morais, 1950 - Pinheiros
Horário: a partir das 19h
Show elétrico e gratuito
ESGOTADO

5 de setembro de 2026 - Rio de Janeiro
Noturnall + Russell Allen
Evento: Rock in Rio 2026
Palco: Global Village

7 de setembro de 2026 - Show extra
Russell Allen & Fernando Quesada + Noturnall - Show Acústico
Local: The Cavern Club
Formato: almoço + show acústico
Abertura das portas: 12h
Entrada gratuita
Informações: https://www.noturnallshows.com.br/the-cavern-club

Mais informações: http://www.noturnallshows.com.br.  
Fonte: TRM Press.

Drenna está de volta ao Rock in Rio como atração do Highway Stage
02/09/2026

Power trio carioca se apresenta em 13 de setembro após lançar “Levante”, single com Yasmin Amaral, Dani Buarque, Ada Bellatrix e MC Taya
A Drenna retorna ao Rock in Rio 2026, onde se apresenta em 13 de setembro no Highway Stage, na Cidade do Rock, quatro anos depois de ocupar o Espaço Favela e poucas semanas após lançar 'Levante' (ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/0sgQpyLTmvp3PW6OqOYOqZ), single gravado com Yasmin Amaral, da Eskröta, Dani Buarque, da The Mönic, Ada Bellatrix, da FLORET, e MC Taya.

A segunda participação da Drenna no festival acontece em um período de intensa movimentação para o power trio carioca, que tocou no João Rock em 1º de agosto, lançou 'Levante' no dia 14 do mesmo mês e prepara Interregno - O Mundo depois da certeza, terceiro álbum da carreira, previsto para o fim de 2026.

Em 2022, a banda subiu ao Espaço Favela com uma apresentação que incorporou um baile de favela ao repertório para marcar sua ligação com o Complexo do Alemão, onde nasceu e cresceu a cantora, compositora e guitarrista Drenna Rodrigues. Transmitido pela televisão, o show ampliou o alcance nacional de um trabalho construído ao longo de mais de uma década no circuito independente.
Drenna é agenciada pela BudaMusic (@buda.music).

Cinco vozes contra o controle
“Levante” aborda formas de controle disfarçadas de cuidado ou proteção e apresenta uma letra sobre autonomia, enfrentamento e imposições exercidas sobre corpos, comportamentos e escolhas. A frase “Disseram que era cuidado. Mas era controle” conduz a campanha e resume o conflito desenvolvido pela composição.

A música começou a ganhar dimensão coletiva durante um encontro entre Drenna Rodrigues e Yasmin Amaral, quando deixou de ser uma manifestação solitária para reunir mulheres de diferentes vertentes da música brasileira. Ao crossover da Eskröta, somam-se o punk e o rock alternativo da The Mönic, a experimentação da FLORET e a combinação de rap, funk, trap e nu metal desenvolvida por MC Taya. “Levante é um grito coletivo. E um grito coletivo não poderia existir em uma voz só”, definiu a Drenna ao apresentar as participações que deram forma ao single.

Novo álbum
“Levante” integra o repertório de “Interregno - O Mundo depois da certeza”, álbum que dará continuidade ao percurso desenvolvido em “Desconectar”, de 2016, e “Cisne Negro”, de 2023. As novas músicas abordam conflitos sociais, violência, controle, comportamento e contradições do presente, alternando denúncia direta e crítica construída pelo deboche.

O ciclo começou no fim de 2025 com “Aliens” e “Só o Tempo Irá Dizer” e ganhou um capítulo mais frontal em maio deste ano, quando a banda lançou “Guerra”, composição baseada em uma operação policial que terminou com a morte de uma criança em uma comunidade carioca.

A faixa permaneceu guardada durante aproximadamente quatro anos até que outro caso de violência levou a Drenna de volta ao tema e motivou a reconstrução do arranjo, que ganhou mais peso para acompanhar a gravidade da história narrada. “O disco novo virá mais posicionado. Sentimos falta de um rock que conteste, que diga o que muita gente não quer dizer”, afirmou Drenna Rodrigues em entrevista ao Musikorama.

De Olaria aos grandes festivais
A história da Drenna começou em 2009, a partir de um festival de rua em Olaria, na Zona Norte do Rio de Janeiro, quando Drenna Rodrigues, que já acumulava composições autorais depois de passar por outras bandas e tocar em bares, convidou Milton Rock para montar um duo de guitarra e bateria. Seis meses depois, os dois entraram em estúdio para realizar a primeira gravação.

Após diferentes formações, a banda assumiu definitivamente o formato de power trio, hoje composto por Drenna Rodrigues na voz e guitarra, Bruno Moraes no baixo e Milton Rock na bateria. Lançado em 2016 pelo selo Toca Discos, “Desconectar” foi produzido por Felipe Rodarte no estúdio Toca do Bandido e marcou a estruturação da Drenna como banda de estrada.

Em 2023, “Cisne Negro” reuniu dez músicas inspiradas pelo conceito do acontecimento improvável e de grande impacto formulado pelo escritor Nassim Nicholas Taleb. A discografia acompanha uma trajetória que inclui vitórias nos festivais Planeta Rock e Fejacan, apresentações no Circuito Banco do Brasil, Porão do Rock, Rio2C, João Rock e Rock in Rio, além da circulação por 14 estados e da participação em eventos com artistas como Pitty, Frejat, Detonautas, Kings of Leon, Paramore e MGMT.

Drenna nas redes: www.facebook.com/bandadrenna; www.instagram.com/bandadrenna e www.twitter.com/drenna_rock.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Capital Inicial se prepara para o 10º show no Rock in Rio
02/09/2026

Uma das bandas mais admiradas do festival, estará pela primeira vez no Palco Sunset
Mesmo sendo uma das bandas que mais tocou no Rock in Rio, o Capital Inicial se prepara para mais uma estreia no festival: tocar no Palco Sunset. Pela primeira vez, Dinho e seus companheiros encerram a primeira noite no espaço, abrindo para o Foo Fighters, no Palco Mundo, nesta sexta-feira, dia 04 de setembro.

Nesses dez shows, foram muitas histórias: mais de 600 minutos de Capital Inicial na Cidade do Rock, dezenas de quilômetros corridos pelo Dinho no Palco Mundo, mais de 2 milhões de mãos pra cima em “Primeiros Erros”, diversos gritos de agradecimento ao “Rio de Janeirooooooo”, mais de 500 pulos e saltos no ar sem perder o fôlego, tudo isso fazendo parte dos 35 anos de história do maior festival do mundo. Vem conferir - https://www.instagram.com/p/DctXpyEkReh/.

A banda, que será headliner do Palco Sunset pela primeira vez, celebrará os 30 anos de legado do ícone do rock, Renato Russo. Para tornar o tributo ainda mais histórico, o grupo convidou o guitarrista Dado Villa-Lobos para dividir o palco.

O show fará uma costura entre os grandes hits que consolidaram o Capital Inicial como a maior banda de rock em atividade no país e a celebração do legado vitalício de Renato, resgatando a amizade e a origem de todos eles no berço de Brasília.
Fonte: ASSESSORIA DE IMPRENSA - Capital Inicial - Ágata Cunha.

Circuito Underground marca 13 anos com nova edição em São Paulo
02/09/2026

Evento acontece em 9 de outubro, no Hangar 110, e reúne bandas de Brasília, Goiânia e São Paulo
O Circuito Underground realiza no dia 9 de outubro, no Hangar 110, em São Paulo, mais uma edição de sua programação dedicada à música independente. O evento integra as comemorações pelos 13 anos do projeto, criado em Brasília em 2013 com a proposta de aproximar bandas, cenas e públicos de diferentes localidades.

Nesta edição, o palco recebe Aurora Rules, de Goiânia e atualmente com atuação em São Paulo, Lex Level, representante da cena paulista, e Imortal Joe, de Brasília. A programação reúne artistas de diferentes trajetórias e regiões em uma mesma noite, mantendo uma das principais características do Circuito Underground: promover a circulação de bandas e o contato entre diferentes cenas da música independente.

Ao longo de seus 13 anos, o projeto passou por diferentes cidades e construiu sua trajetória a partir da realização de eventos voltados à produção independente. Em 2026, a programação chega à sua terceira edição do ano em São Paulo, dando continuidade à presença do Circuito na capital paulista.

A nova edição será realizada no Hangar 110, espaço localizado no Bom Retiro e conhecido por sua relação com a cena underground de São Paulo. O endereço recebe regularmente apresentações de artistas ligados ao rock e à música independente. Os ingressos para o evento já estão disponíveis para compra pela internet.

Circuito Underground - 13 anos
Bandas: Aurora Rules, Lex Level e Imortal Joe
Data: 9 de outubro de 2026
Local: Hangar 110 - Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro, São Paulo/SP
Ingressos: Pixel Ticket https://pixelticket.com.br/eventos/32757/circuito-underground. 

Links relacionados: https://www.instagram.com/circuitounderground/; https://www.instagram.com/_eddiejunior; https://www.instagram.com/aurorarules_oficial/; https://www.instagram.com/lexlevelrock/ e https://www.instagram.com/imortaljoe/.

Realização: Circuito Underground
Fonte e Assessoria de imprensa: Eddie Junior Press.

The Knights: Banda paranaense lança lyric video para "Water Demon" com imagens clássicas de Godzilla
02/09/2026

Produzido por Gustavo Sarturi, o vídeo expande a crítica sobre a energia nuclear presente no single de estreia do projeto de Heavy Metal.
A banda THE KNIGHTS acaba de disponibilizar um lyric video oficial para o seu single de estreia, "Water Demon". O novo material audiovisual foi produzido e editado por Gustavo Sarturi e já pode ser conferido no YouTube. O vídeo oferece uma representação visual direta para as temáticas abordadas pelo duo paranaense, que é encabeçado pelo vocalista e multi-instrumentista Emerson "Devil's Preacher" e pela letrista Ariane Queiroz.

Para o vídeo, foram utilizadas diversas cenas do filme original "Godzilla", lançado em 1954. A escolha dos registros antigos em preto e branco serve para fortalecer a discussão central da música, que foca nas consequências do uso de armas nucleares e nas políticas de destruição em massa. Na composição, a criatura é retratada não apenas como um monstro do cinema, mas como a manifestação física do ódio humano e do impacto trágico dos bombardeios atômicos de 1945.

Sobre a concepção do material e a relação direta com a obra cinematográfica, a banda explica: "A nossa intenção sempre foi utilizar o monstro como um reflexo do lado mais obscuro da própria sociedade dita civilizada. A criatura do filme carrega o trauma do pós-guerra e da radiação, e isso tem tudo a ver com o conceito que estruturamos para a letra do single.

Trabalhar com o Gustavo Sarturi neste lyric video foi essencial, pois ele conseguiu captar esses registros antigos do cinema e alinhar perfeitamente com o clima da música”.
O lyric video de "Water Demon" pode ser assistido na íntegra através do link: https://www.youtube.com/watch?v=gUQZuezAAro.

Além do formato em vídeo, a faixa segue disponível para audição em todas as principais plataformas digitais de streaming, como Spotify, Deezer e Apple Music. A banda segue atualmente focada nos ensaios e estruturação de material inédito para a gravação de seu primeiro EP, previsto para o próximo ano.
Ouça via Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6g23dcuxam6FnA1anAz825.
Ouça o single via Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com/track/water-demon.

Contatos: Instagram: https://www.instagram.com/theknightsheavyprog; Bandcamp: https://theknightsheavyprog.bandcamp.com e E-mail: theknightsheavyprog@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Robbie Williams vem ao Brasil com a BRITPOP Tour para entreter diferentes gerações
02/09/2026

Após 20 anos longe dos palcos brasileiros, o artista britânico retorna ao país para show único no dia 13 de outubro, em São Paulo, em uma realização da 30e; os ingressos estão à venda na Eventim
Poucos artistas podem se autoproclamar “Rei do Entretenimento” sem soar minimamente pretensiosos. Robbie Williams é um deles. Show após show, o cantor, compositor e showman inglês parece disposto a provar que o título que deu a si mesmo não é exagero.

Atualmente na estrada com a BRITPOP 2026 Tour, Robbie retorna ao Brasil, após 20 anos, para uma única apresentação que reúne aquilo que fez dele um dos grandes entertainers de sua geração: hits, irreverência, excentricidade e, sobretudo, uma relação muito particular com o público.

Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com apresentação de Heineken e de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o show está marcado para o dia 13 de outubro, no Nubank Parque, em São Paulo. Ainda restam poucas entradas no site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/Robbie-Williams-2026).

Clientes Itaú terão 30% de desconto em todos os setores durante o período de vendas, mediante disponibilidade, para compras realizadas com cartões do banco, além de parcelamento em até três vezes sem juros. As entradas adquiridas anteriormente por meio da ticketeira responsável pela primeira etapa de vendas continuam válidas.

A turnê que chega ao Brasil leva o nome do 13º álbum de estúdio de Robbie Williams, lançado em 16 de janeiro deste ano e definido por ele como “o álbum que gostaria de ter escrito e lançado após a saída do Take That, em 1995”. Cru, mais carregado de guitarras e com a energia do britpop que marcou aquela década, o trabalho tornou-se o 16º álbum de Robbie a alcançar o primeiro lugar das paradas britânicas, levando o artista a superar um recorde estabelecido pelos Beatles em 2000. Primeira turnê de estádios do entertainer em sete anos, a BRITPOP 2026 Tour acompanha essa dimensão: são 39 apresentações em 23 países e mais de 1,3 milhão de ingressos vendidos.

A relação de Robbie com seus fãs sempre foi uma parte importante de seus shows, mas o reencontro com o público brasileiro carrega uma memória particular. “Let Me Entertain You”, “Rock DJ”, “Supreme”, “Millennium”, “She’s the One”, “Feel” e “Angels” atravessaram rádios, televisão e trilhas de novelas no país, fazendo com que seu repertório permanecesse familiar mesmo durante as duas décadas em que o artista esteve longe dos palcos brasileiros.

Mas conhecer as músicas é apenas parte da experiência de assistir a Robbie Williams ao vivo. Em cena, ele conversa, provoca, improvisa e brinca até com a própria performance. E, embora a BRITPOP 2026 Tour tenha sido concebida para grandes estádios, com telões, passarelas, efeitos visuais e diferentes configurações de palco, toda essa estrutura gira em torno de um elemento difícil de reproduzir: o próprio Robbie.

“Robbie Williams é um daqueles artistas que fazem a gente lembrar por que um grande show não depende apenas de uma grande produção. Ele pode estar diante de 50 mil pessoas, cercado por telões, efeitos e uma estrutura de estádio, e ainda assim fazer a plateia sentir que está participando daquilo com ele. Humor, improviso e uma certa imprevisibilidade fazem parte da experiência. Depois de 20 anos, trazer Robbie de volta ao Brasil é também dar ao público a oportunidade de reencontrar essas músicas da maneira para a qual elas parecem ter sido feitas: ao vivo”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“O retorno de Robbie Williams ao Brasil, após duas décadas, representa um momento muito aguardado pelos fãs. No Itaú Live, acreditamos que a música tem o poder de criar conexões, despertar emoções e gerar memórias que permanecem por muitos anos.

Por isso, olhamos para toda a jornada do fã, buscando tornar mais simples o caminho até as experiências que ele sonha viver. Benefícios como 30% de desconto nos ingressos são uma forma concreta de ampliar esse acesso e permitir que nossos clientes façam parte de momentos únicos e especiais como esse”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Com mais de três décadas de carreira solo, Robbie Williams construiu uma das trajetórias mais bem-sucedidas do pop britânico, acumulando recordes, estádios lotados e um repertório que ultrapassou as fronteiras do Reino Unido e segue encontrando novas gerações. Depois de 20 anos longe dos palcos brasileiros, a espera está perto do fim. Em outubro, São Paulo só precisa seguir o conselho que Robbie Williams dá há quase três décadas: let him entertain you.

Robbie Williams - BRITPOP Tour em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentação: Heineken e Itaú Live
Data: 13 de outubro de 2026
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 273,00 (desconto Itaú) | R$ 390,00 (inteira)
Pista: R$ 225,00 (meia-entrada legal) | R$ 315,00 (desconto Itaú) | R$ 450,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 295,00 (meia-entrada legal) | R$ 413,00 (desconto Itaú) | R$ 590,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 483,00 (desconto Itaú) | R$ 690,00 (inteira)

Bilheteria Oficial
Nubank Parque - BILHETERIA A - Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h
*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

Benefício para clientes Itaú Unibanco
Desconto de 30% no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito (conforme disponibilidade).

*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor.

A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país.

Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live.  

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos
Fonte: Comunicação 30e.

Malu Rodrigues e Banda do Tremendão tocam Erasmo Carlos no Manouche
02/09/2026

Dia 11 de setembro (sexta) Malu Rodrigues e Banda do Tremendão tocam o repertório de Erasmo Carlos no Manouche. A participação especial da noite fica por conta do ator Eriberto Leão, que sempre foi grande fã de Erasmo.

A atriz e cantora Malu Rodrigues que interpretou Wanderléa no filme "Minha Fama de Mau", conheceu durante as gravações os músicos Luiz Lopez e Rike Frainer (ambos da banda do Erasmo Carlos, que também aparecem no filme). Nesses bastidores formou-se uma amizade onde compartilharam o universo da Jovem Guarda. Agora, essa conexão ganha os palcos em um espetáculo que homenageia a trajetória do nosso Gigante Gentil, celebrando a vida e a obra do Tremendão.

Com repertório repleto de clássicos que marcaram gerações, o show revisita sucessos da Jovem Guarda e canções eternizadas por Erasmo, em uma apresentação emocionante que une memória afetiva e energia rock'n'roll.

O espetáculo nasce do encontro de Malu Rodrigues, reconhecida nacionalmente por sua atuação como Maria no musical A Noviça Rebelde e que participou de mais de 20 musicais, com os experientes músicos da Banda do Tremendão: Luiz Lopez (guitarra, violões, teclados e vocais), Rike Frainer (bateria e vocais) ambos tocaram com Erasmo Carlos por mais de 10 anos; e Mario Vitor (guitarra, violões e vocais) e Pedro Herzog (baixo e vocais), que também tocaram com Erasmo em diversas ocasiões. Mais do que um tributo, o espetáculo propõe uma viagem afetiva pela obra de Erasmo Carlos, reafirmando a força e a atualidade de um repertório que atravessa gerações.

Malu Rodrigues e Banda do Tremendão tocam Erasmo Carlos
Data: 11 de Setembro (sexta) - 21h
Local: Manouche - R. Jardim Botânico,983, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/121418
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Ney Matogrosso abre vendas para a turnê 85 Anos de Ousadia
02/09/2026

Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a série de shows rodará o país em 2027 e terá figurinos e repertório inéditos; os ingressos estão disponíveis a partir da segunda-feira (31), ao meio-dia

A venda de ingressos para a turnê Ney Matogrosso - 85 Anos de Ousadia começa nesta segunda-feira (31), ao meio-dia, pelo site da Eventim. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, o espetáculo inédito estreia em 30 de janeiro de 2027, em São Paulo.

As primeiras datas da tour confirmadas são: São Paulo, em 30 de janeiro de 2027, no Nubank Parque; Curitiba, em 3 de abril, na Arena da Baixada; Recife, em 17 de abril, no Classic Hall; Belo Horizonte, em 1º de maio, na Esplanada do Mineirão; e Rio de Janeiro, em 18 de dezembro, no Maracanã.

Poucos artistas na história da música mundial podem ostentar a palavra “ousadia” como definição de sua própria existência. Aos 85 anos, Ney Matogrosso, além de carregar essa marca, a transforma em combustível para o que ainda quer fazer nos palcos. A identidade visual conta com fotografias assinadas pelo norte-americano David LaChapelle, feitas em um ensaio realizado em São Paulo. Ícone da cultura pop, o fotógrafo traduziu, em seus retratos, a liberdade e a audácia que atravessam a vida e a obra de Ney Matogrosso.

Na turnê 85 Anos de Ousadia, Ney Matogrosso não se apega a narrativas nostálgicas ou retrospectivas. Uma despedida também não está em questão. A ideia é celebrar a trajetória de um artista que chega a esse momento da vida em pleno movimento, interessado em transformar o que já construiu e experimentar o que ainda pode fazer.

O palco continua sendo seu espaço de liberdade, e o show, um organismo vivo que muda junto com ele. “A idade e o tempo de carreira não impactam em nada. Eu continuo na estrada, gosto de ter gente na minha frente e de dançar”, afirma Ney Matogrosso. Os olhos do artista brilham também ao falar dos figurinos extravagantes que ajudaram a construir sua identidade visual. Não à toa, essas peças ganham um olhar especial na nova turnê. “Vou recriar figurinos clássicos que remetem à minha trajetória, mas todos com ares inéditos”, revela.

Ao se unir a David LaChapelle para criar as imagens da turnê, Ney reafirma uma característica que o acompanha desde o início de tudo: a compreensão de que imagem, corpo, figurino e música são partes de uma mesma expressão artística. Ele é o primeiro artista brasileiro a ser fotografado pelo norte-americano, conhecido por construir universos surrealistas e por ter colaborado com alguns dos principais nomes da cultura pop, como Madonna e Elton John, além de ter trabalhado com Andy Warhol no início de sua carreira.

“Há muito tempo sonhávamos em trazer David LaChapelle para um projeto da 30e, mas sabíamos que esse encontro precisava acontecer com alguém capaz de entrar no universo dele sem perder a própria identidade. Ney era essa pessoa. Quando apresentamos a ideia, ele topou imediatamente”, comenta Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “David assistiu à cinebiografia de Ney e ficou fascinado pelo universo que encontrou. A partir do conceito que construímos para a série de shows, ele criou imagens que materializam a atmosfera fantástica, livre e ousada que imaginávamos para o projeto”, complementa.

A parceria entre a 30e e Ney Matogrosso teve início em 2024, quando a companhia levou Bloco na Rua, que estava em cartaz desde 2019, para o estádio do Palmeiras, em São Paulo, diante de 45 mil pessoas. Em 2025, Ney voltou ao local para mais uma apresentação, com ingressos esgotados. A escolha de ocupar um palco dessa dimensão sem criar um novo espetáculo especialmente para a ocasião dizia muito sobre a relação que começava a ser construída. “A minha parceria com a 30e já iniciou ousada. Imagina levar para um estádio um show que existe desde 2019. Não precisei criar um show novo ou anunciar uma despedida. Fui com o meu show”, afirma Ney.

“Ney Matogrosso é um artista único, que há décadas marca a história da música brasileira e segue conquistando diferentes gerações com sua autenticidade e capacidade de se reinventar. Fazer parte da celebração de seus 85 anos é uma grande alegria para o Itaú.

Como Itaú Live, acreditamos na força da música para criar conexões e reunir pessoas em torno de momentos inesquecíveis, e queremos contribuir para que cada vez mais fãs possam viver esse encontro com um dos maiores nomes da nossa cultura, acompanhando toda a jornada com benefícios que tornem a experiência ainda mais especial”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

A ousadia que agora dá nome à turnê não é uma construção recente. Ela acompanha Ney Matogrosso desde que o Brasil o conheceu à frente dos Secos & Molhados, no início dos anos 1970. Em plena ditadura militar, a voz, o corpo, a maquiagem e os figurinos tornaram-se elementos de uma presença artística que desafiou convenções e ampliou os limites do que se via nos grandes palcos do país. Na carreira solo, iniciada em 1975, essa liberdade permaneceu como princípio: na escolha do repertório, na maneira de cantar, de se vestir, de se movimentar e, sobretudo, de existir.

A essência do homem que chocou e libertou um país continua intacta, mesmo que Ney Matogrosso nunca tenha parado de se transformar. 85 Anos de Ousadia nasce justamente desse encontro entre tudo o que ele construiu e a liberdade de continuar criando o que vem depois.

Ney Matogrosso - 85 Anos de Ousadia
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live

São Paulo
Data: 30 de janeiro de 2027
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 356,00 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Pista: R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 260,00 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Gold: R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 716,00 (entrada social) | R$ 895,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/neymatogrosso
Bilheteria oficial: Nubank Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Curitiba
Data: 3 de abril de 2027
Local: Arena da Baixada - Hugo Lange, Curitiba, Paraná
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Lounge Premium: R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 556,00 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/neymatogrosso
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): HARD ROCK CAFÉ CURITIBA - BILHETERIA ELETRÔNICA: Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba, PR, 80250-070
Funcionamento: De Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo das 9h às 21h.
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Recife
Data: 17 de abril de 2027
Local: Classic Hall - Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N - Salgadinho, Olinda
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Arena: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Front Stage: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/neymatogrosso
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): CLASSIC HALL - Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N - Salgadinho - Olinda - Pernambuco (PE) - 53110-710
Funcionamento: Segunda a Sexta das 9h às 18h // Sábados: 9h às 12h Domingos e feriados não abre
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros

O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Belo Horizonte
Data: 1 de maio de 2027
Local: Esplanada Norte do Mineirão - Av. Presidente Carlos Luz - São Luiz, Belo Horizonte, Minas Gerais
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/neymatogrosso
Bilheteria oficial: LOJA EVENTIM - BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, Domingos e feriados não abre
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Rio de Janeiro
Data: 18 de dezembro de 2027
Local: Estádio do Maracanã - Rua Professor Eurico Rabelo, Maracanã, Rio de Janeiro
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Setores e preços:
Cadeira Superior Sul: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Superior Leste: R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)
Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 276,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste e Oeste: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Maracanã Mais Oeste: R$ 372,50 (meia-entrada legal) | R$ 596,00 (entrada social) | R$ 745,00 (inteira)
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

 A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live
 
Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Violeta de Outono relança clássico de 1987 em edição especial de luxo em vinil
02/09/2026

Melômano Discos e Voice Music apresentam edição splatter com capa dupla, encarte com fotos inéditas e texto de André Barcinski
A Melômano Discos em parceria com a Voice Music lançam uma edição especial de luxo em vinil do álbum homônimo do Violeta de Outono, originalmente lançado em 1987 pelo selo Plug. Considerado um dos trabalhos mais importantes do rock brasileiro dos anos 1980, o disco ganha uma edição limitada em vinil splatter, com capa dupla em acabamento soft touch e aplicação de hot stamping. O lançamento também traz encarte especial com fotografias inéditas do arquivo do Violeta de Outono e texto assinado pelo jornalista e crítico musical André Barcinski.

Gravado nos estúdios da RCA, em São Paulo, entre fevereiro e maio de 1987, o álbum apresenta uma sonoridade marcada pela psicodelia, pelo rock dos anos 1960, pelo experimentalismo e por elementos do rock progressivo. O repertório reúne nove faixas, incluindo "Outono", "Declínio de Maio", "Faces", "Luz", "Retorno", "Dia Eterno", "Noturno Deserto", "Sombras Flutuantes" e a releitura de "Tomorrow Never Knows", dos Beatles.

O relançamento em vinil do primeiro álbum do Violeta de Outono resgata o ritual de ouvir um disco e virar o lado depois de 18 minutos. "Isso vem num momento em que este álbum está sendo bastante relembrado, estamos vendo uma grande movimentação nas redes sociais, onde as pessoas estão se referindo a ele como um dos grandes álbuns do rock brasileiro!", afirma Fabio Golfetti, vocalista, guitarrista e um dos fundadores do Violeta de Outono, que remasterizou o relançamento no estúdio Seven Keys (SP).

Formado em São Paulo em meio à efervescência do rock nacional dos anos 1980, o Violeta de Outono construiu uma trajetória singular ao combinar referências psicodélicas dos anos 1960 com a estética do pós-punk e o experimentalismo do rock progressivo. O grupo também se destacou pela sonoridade marcada por guitarras repletas de efeitos eletrônicos e samplers em gravações e apresentações ao vivo.

Quase quatro décadas depois, o álbum de estreia permanece como um registro fundamental do rock brasileiro. "Esperamos que, ao ouvir esse álbum, você se transporte para um universo que desperte sentimentos e memórias preciosas", conclui Golfetti.
Para adquirir, acesse: https://melomano.com.br/search/?q=violeta+de+outono+vinil.
Instagram: https://www.instagram.com/melomanodiscos e https://www.instagram.com/violetadeoutono.
Site relacionado: https://violetadeoutono.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha | ASE Music - https://aseimprensa.com.br/music/; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Tracy G., ex-Dio, resgata clássico com vocalista brasileiro e apresenta nova formação de sua banda
02/09/2026

Guitarrista que integrou a banda de Dio apresenta a primeira gravação oficial de sua nova encarnação do The Tracy G. Group e prepara o lançamento de MAKKINAGEDOOM
O legado de Ronnie James Dio ganha um novo capítulo pelas mãos de um músico que fez parte dessa história. Tracy G., guitarrista que integrou a banda do lendário vocalista entre 1993 e 1999, apresenta oficialmente a nova formação do The Tracy G. Group com uma releitura de “Jesus, Mary and the Holy Ghost”, clássico originalmente lançado no álbum Strange Highways (1993).

A nova gravação marca a primeira apresentação oficial da atual formação do projeto e presta homenagem a Ronnie James Dio ao revisitar uma composição diretamente ligada a um dos períodos mais importantes da carreira de Tracy G. Ao mesmo tempo, a faixa estabelece a conexão entre o passado do guitarrista e a nova fase do The Tracy G. Group.

A formação reúne Tracy G. nas guitarras, o vocalista brasileiro Fabiano Negri, o veterano baixista Randy Oviedo e o baterista brasileiro Guto Aielo, integrante da banda All Is Allowed. Oviedo mantém com Tracy G. uma parceria construída ao longo dos anos, enquanto Negri assume os vocais do próximo álbum.

Aielo, por sua vez, participou da gravação de “Jesus, Mary and the Holy Ghost” e também estará na bateria durante a próxima turnê de divulgação de MAKKINAGEDOOM. ​O encontro entre músicos de diferentes gerações e trajetórias amplia a identidade do projeto e conecta a experiência internacional de Tracy G. à força da cena brasileira. ​Ouça “Jesus, Mary and the Holy Ghost”: ​https://www.youtube.com/watch?v=GCeT4n35Zgk​.
​
A escolha da faixa estabelece uma ligação direta com a passagem de Tracy G. pela banda de Dio. Durante esse período, o guitarrista ajudou a consolidar uma abordagem mais pesada e agressiva para o grupo, contribuindo para a identidade sonora de uma fase que permanece entre as mais marcantes da carreira do vocalista. Agora, a composição ganha uma nova interpretação sem perder sua conexão com o passado. A releitura também serve como porta de entrada para o próximo capítulo do The Tracy G. Group, que passa a concentrar suas atenções em um repertório autoral.

​Com Fabiano Negri nos vocais, o The Tracy G. Group prepara o lançamento de MAKKINAGEDOOM, álbum composto por 12 faixas inéditas. O trabalho mergulha nas raízes do heavy metal e apresenta fortes referências ao legado do Black Sabbath e à sonoridade desenvolvida por Dio em trabalhos como Dehumanizer (1992), Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996).

​Para Tracy G., a escolha de Fabiano Negri foi determinante para a direção do novo material. “Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Gravamos um álbum fantástico”, afirmou.

A participação de Negri acrescenta uma identidade vocal própria ao repertório e estabelece um novo ponto de equilíbrio para as composições de Tracy G. O resultado combina a experiência acumulada pelo guitarrista ao longo de décadas com uma formação renovada e uma abordagem musical diretamente conectada às raízes do heavy metal.

O primeiro lançamento autoral dessa nova fase será “Human Reptile”, primeiro single de MAKKINAGEDOOM, programado para 11 de setembro. A faixa apresentará ao público a primeira amostra oficial do repertório inédito e revelará a direção musical adotada pelo The Tracy G. Group. ​Faça o pre-save de “Human Reptile” em: ​https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/human-reptile-feat-fabiano-negri-randy-oviedo-tracy-g-grijalva. ​

Na sequência, MAKKINAGEDOOM será lançado integralmente em 30 de outubro. O álbum representa uma nova etapa na trajetória de Tracy G., expandindo seu trabalho para além de sua associação histórica com Ronnie James Dio e colocando em primeiro plano um repertório autoral construído com sua atual formação.
​Faça o pre-save em: ​https://distrokid.com/hyperfollow/thetracyggroup1/makkinagedoom​.

​Dentro desse novo ciclo, “Jesus, Mary and the Holy Ghost” assume um significado especial. A faixa revisita uma composição ligada diretamente à trajetória de Tracy G. ao lado de Ronnie James Dio, mas também apresenta ao público os músicos que participam da construção dessa nova fase.

A releitura, portanto, funciona como uma ponte entre diferentes momentos da carreira do guitarrista. Ao revisitar uma música associada a um período fundamental de sua trajetória, Tracy G. preserva essa conexão histórica enquanto direciona o The Tracy G. Group para um repertório próprio e uma nova identidade artística.

Com “Human Reptile” previsto para setembro, MAKKINAGEDOOM chegando em outubro e uma turnê de divulgação no horizonte, o The Tracy G. Group inicia oficialmente um novo capítulo. A combinação entre a experiência de Tracy G., a identidade vocal de Fabiano Negri e a participação de Randy Oviedo e Guto Aielo estabelece as bases para uma fase que une tradição, peso e renovação dentro do heavy metal.

​TRACY G. NAS REDES: @spookygmusic
FABIANO NEGRI NAS REDES: @fabianonegrisolo
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

LUNO traz psicodelia nordestina e arranjos de cordas na navegante 'Colorida Barca'
02/09/2026

1º single de Mantracaru, 2º álbum solo do artista sergipano, fala sobre mudanças, amor e esperança
O desejo de deixar para trás aquilo que já não cabe e seguir em busca de algo melhor conduz a navegante e espirituosa Colorida Barca, single que o músico e compositor sergipano Luno Torres lança nesta sexta-feira, 28 de agosto, sob o nome LUNO, com orquestrações, psicodelia e raízes nordestinas.
Ouça Colorida Barca aqui: tratore.ffm.to/luno

Segundo o artista, a faixa representa a face mais luminosa de Mantracaru, seu segundo álbum solo (lançamento em setembro), como uma travessia entre a psicodelia brasileira, o imaginário nordestino e uma escrita cada vez mais próxima da natureza e da ancestralidade.

Composta por Luno Torres e Diego Bezerra, “Colorida Barca” nasceu dos sonhos de mudança, da vontade de partir e da confiança necessária para encarar o que ainda não se conhece. A embarcação do título concentra essa busca por outro destino, enquanto a música encontra sua força na esperança de quem reconhece as dificuldades do caminho, mas decide seguir viagem.

“Para mim, ela simboliza movimento: a decisão de partir em busca de algo melhor”, explica Luno. O movimento também orienta a construção sonora da faixa, que combina o balanço da valsa com a pulsação do rock e transforma a música em uma paisagem de navegação.

O compasso sugere a oscilação da embarcação, enquanto os instrumentos conduzem a canção para a frente e abrem espaço para ruídos marítimos, efeitos sonoros e vozes de tripulantes cantando de forma otimista ao fundo. A travessia deixa de pertencer a uma única pessoa e passa a reunir diferentes presenças dentro da mesma barca.

A paisagem ganha outra dimensão com os arranjos de violinos, viola e violoncelo criados e regidos pelo maestro Dr. James Bertisch, do Conservatório de Música de Sergipe, e interpretados por músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe. As cordas ampliam o horizonte melódico da composição e reforçam a ligação de Luno com as trilhas de cinema, fazendo com que letra, sonoplastia e instrumentação participem juntas da narrativa.

Produzida por Léo Airplane e Luno Torres, “Colorida Barca” traz Luno na voz principal, baixo e arranjos vocais; Léo nos teclados, guitarra base, violão e efeitos sonoros; e Gabriel Perninha (The Baggios) na bateria e nos instrumentos percussivos. Gravada nos estúdios Disco de Barro, Fab4 e Entulho Estúdio, a faixa teve mixagem e masterização assinadas também por Léo Airplane.

O universo de Mantracaru
A canção também ajuda a compreender o momento atual de LUNO. Oriundo da Plástico Lunar, referência do rock psicodélico brasileiro, e integrante da igualmente banda sergipana Banda dos Corações Partidos, Luno Torres construiu uma trajetória ligada aos festivais e à produção independente antes de lançar, em 2021, Homo Pacificus, seu primeiro disco solo.

Cinco anos depois, Mantracaru busca ampliar essa linguagem e aproxima a psicodelia brasileira do jazz, do rock progressivo, das sonoridades nordestinas e da música indiana. Referências como A Barca do Sol, O Terço, Os Mutantes, Sá, Rodrix & Guarabyra, Ednardo e Tetê Espíndola atravessam uma obra que busca transformar inquietações, imagens e experiências em paisagens sonoras conectadas às raízes, ao misticismo e ao imaginário popular. Este é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de Sergipe e Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (FUNCAP/SE)

Ficha técnica
Composição: Luno Torres e Diego Bezerra
Produção musical: Léo Airplane e Luno Torres
Produção executiva: Mirna Silveira e Luno Torres
Arranjos de cordas: Maestro Dr. James Bertisch
Mixagem e Masterização: Léo Airplane
Arte da capa: Gabriel Barretto

Músicos: Luno Torres - voz principal, baixo e arranjos vocais; Léo Airplane - teclado, guitarra base, violão, efeitos sonoros; Gabriel Perninha - bateria, percussivos;

Músicos da Orquestra Sinfônica de Sergipe: Violoncelo: Thiago Salvino; Viola: Fabíola Fontele; Violino: Junior Vanzella e Violino: Francisco Júnior.
LUNO nas redes: www.instagram.com/lunotorres e www.linktr.ee/lunotorres. 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Novo single do power trio de Blumenau explora amor, desejo e conflito em uma colisão simbólica entre Marte e Vênus e antecipa novo EP
02/09/2026

A Morning Storm lançou hoje, 1º de setembro de 2026, “Mars and Venus”, seu novo single e um lançamento que marca oficialmente uma nova etapa na trajetória do power trio de Blumenau (SC). Com uma sonoridade construída a partir do stoner e sludge metal, a banda utiliza a faixa para apresentar sua formação atual e abrir caminho para os próximos capítulos de sua carreira, incluindo um novo EP que já está em produção.

Diferentemente de uma abordagem romântica convencional, “Mars and Venus” transforma o encontro entre duas pessoas em uma espécie de colisão cósmica. A letra de autoria de Paulo Priess - amigo próximo da banda - aborda um amor arrebatador, marcado por desejo, luxúria, atração e conflitos de poder. Ao longo da narrativa, referências aos astros, à alquimia e a culturas antigas ajudam a construir uma linguagem simbólica para representar união, confronto e domínio.

​“É uma de nossas primeiras músicas a falar de amor, com uma letra que aborda um amor arrebatador entre duas pessoas, em uma espécie de colisão entre dois planetas. Depois de uma noite de luxúria, elas acabam encontrando o amor perfeito. A grande sacada dessa música é que ela foi composta de uma forma um pouco mais melódica e grunge, para que pudéssemos encaixar essa temática sem transformá-la em uma balada”, comentou Rian.

​Essa escolha também amplia a paleta sonora da Morning Storm sem afastar o grupo de suas raízes. A banda transita pelo stoner e sludge metal, incorporando elementos de grunge e alternative metal. Thrash e hardcore também fazem parte dessa combinação, enquanto passagens introspectivas contrastam com momentos de maior peso e intensidade.

​Assista “Mars and Venus” (Official Video) em: ​https://www.youtube.com/watch?v=GlJelKcHB4Y​.
Ouça “Mars and Venus” em: ​https://sptfy.com/morningstorm_mars_and_venus​.

​Produzida pela própria banda, a faixa foi gravada, mixada e masterizada no Digi Studio, em Blumenau. Formada em 2015, a Morning Storm conta atualmente com Rian Rau, na guitarra e nos vocais, músico que atua ao vivo desde o final dos anos 1980; Je Claver, no baixo, que também trabalha como professor de música; e o baterista Brian de Freitas, que acumula passagens por diferentes bandas e se consolidou como um dos músicos mais requisitados da cena regional.

A atual formação é responsável por conduzir a banda para uma fase mais técnica e de expansão. Depois do EP Dark Side, lançado em 2021, e de uma sequência de singles e shows, 2026 representa o maior ano da história da Morning Storm até aqui. “Mars and Venus” chega como single avulso justamente para apresentar essa nova configuração antes do próximo EP.

​O lançamento será acompanhado por uma série de apresentações entre setembro e novembro. A agenda passa por São Paulo, Curitiba, Blumenau, Caxias do Sul, Santa Maria e Porto Alegre. Entre os compromissos confirmados está o show de 29 de outubro, em Blumenau, quando a Morning Storm fará a abertura para o RODOX, banda de Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos.

​12/09 - Rock Together, São Paulo, SP
19/09 - Lado B, Curitiba, PR
15/10 - Baader, Blumenau, SC (a confirmar)​
29/10 - Rivage Espaço Gless, Blumenau, SC (abertura para o Rodox)​
06/11 - Radioativo Studio, Caxias do Sul, RS
07/11 - Gargula Bar, Santa Maria, RS
08/11 - Caos Bar, Porto Alegre, RS

​Na sequência, a banda mira ainda mais longe. A Morning Storm prepara sua primeira turnê europeia para o início de 2027. O roteiro internacional ainda está em construção e conta com datas em aberto. Com “Mars and Venus”, a Morning Storm apresenta mais do que um novo single.

A faixa funciona como uma declaração de intenções para uma banda que entra em uma nova fase sem abandonar o peso que construiu sua identidade. Entre riffs densos, atmosferas grunge e uma narrativa marcada pelo choque entre desejo e poder, o trio prepara o terreno para um novo capítulo de sua história.
​
MORNING STORM nas redes: Instagram: https://instagram.com/_morningstorm​; ​Facebook: https://www.facebook.com/morningstorm.band e ​YouTube: https://www.youtube.com/@morningstormband​.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria).

Alexisonfire volta ao Brasil para celebrar 20 anos do 3º álbum, Crisis
02/09/2026

Com realização da Solid Music, turnê passa por São Paulo em 20/11 e Curitiba no dia 22/11; ingressos na 101 Tickets
O Alexisonfire chegou ao primeiro lugar das paradas canadenses em 2006 com uma combinação de guitarras explosivas, três vozes que se completam e refrões para cantar a plenos pulmões numa energia entre punk rock e rock alternativo jamais sentida antes.

Era o disco Crisis, de hits como “This Could Be Anywhere in the World” e “Boiled Frogs”, de uma banda que chegava ao 3º álbum com personalidade e grandes canções para imediatamente conquistar um público cada vez maior. Vinte anos depois, eles celebram esse momento da carreira no Brasil em duas apresentações, com realização da Solid Music Ent.: 20 de novembro em São Paulo, no Vibra, e 22/11, em Curitiba, no Tork n' Roll.
Ingressos à venda na 101 Tickets.

A força de Crisis está no conjunto da obra. Os gritos de George Pettit, a voz melódica de Dallas Green e o timbre rasgado de Wade MacNeil se destacam em músicas nas quais as mudanças de andamento e as entradas dos refrões fazem a energia crescer. Da abertura com “Drunks, Lovers, Sinners and Saints” ao encontro entre intensidade e melodia de “We Are the End”, há uma banda especialmente afiada na construção das canções e a fúria como as entregam ao público.

Essa capacidade de envolver quem escuta fazia parte da intenção dos músicos. Em entrevista à Rock Sound sobre os 20 anos do álbum, Dallas Green lembrou que a banda queria refrões mais contagiantes, mais gente cantando junto e maior precisão instrumental. O prazer de escrever melodias e ouvi-las de volta na voz do público estava no centro daquela busca. Crisis reuniu essas ambições em um repertório no qual a habilidade dos músicos está a serviço da música, com espaço tanto para a velocidade quanto para os momentos em que um refrão toma conta de tudo.

O caminho até ali havia começado com o álbum de estreia, Alexisonfire, de 2002, e ganhado projeção com Watch Out!, lançado em 2004. Os dois trabalhos apresentaram uma identidade construída no encontro entre o hardcore, as guitarras elaboradas e o contraste vocal que se tornaria uma assinatura da banda.

Em 2005, antes mesmo de Crisis, o Alexisonfire venceu o Juno na categoria de banda revelação. O terceiro disco encontrou, portanto, músicos que já tinham reconhecimento e estavam descobrindo até onde poderiam levar aquela linguagem.

A discografia continuaria a crescer com Old Crows / Young Cardinals, de 2009, que trouxe guitarras ainda mais pesadas, e Otherness, de 2022, produzido pela própria banda. Com novas texturas e outras possibilidades para seu som, Otherness recebeu o Juno de álbum de rock do ano em 2023, acrescentando outro reconhecimento importante a uma trajetória que atravessa diferentes fases do post-hardcore. Vale lembrar que o Alexisonfire é uma daquelas bandas que 'furou a bolha' do punk e agrada públicos diversos, tocando em diversos festivais pelo mundo. No Brasil, a banda foi atração do Lollapalooza em 2022.

George Pettit, Dallas Green, Wade MacNeil, o baixista Chris Steele e o baterista Jordan Hastings seguem na formação do Alexisonfire. São os mesmos cinco músicos que gravaram Crisis, agora reunidos para celebrar as duas décadas de um disco que ocupa um lugar central nessa história.

Alexisonfire em São Paulo
Data: 20 de novembro de 2026, sexta-feira
Local: Vibra São Paulo - Avenida das Nações Unidas, 17.955, Vila Almeida
Horários: Abertura dos portões: 19h - Show: 21h30
Classificação etária informada: 18 anos
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-S20-11-2026P
Realização: Solid Music

Alexisonfire em Curitiba
Data: 22 de novembro de 2026, domingo
Local: Tork n’ Roll - Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1.695, Rebouças
Horários: Abertura dos portões: 18h - Show: 20h
Classificação etária informada: 18 anos
Ingressos: www.101tickets.com.br/events/details/Alexisonfire-C22-W11-B2026
Realização: Solid Music

Mais informações: www.instagram.com/solidmusice e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Shitai: Fim de semana devastador com apresentações em Várzea Paulista e na capital - confira!
02/09/2026

Em plena fase de gravação do seu aguardado primeiro full-length, o SHITAI cumpre uma maratona de brutalidade pelo estado de São Paulo neste fim de semana, marcando presença nos festivais ‘Várzea em Chamas - Metal Fest’ (04/09) e ‘Death!! Fast!! Fest!! II’ (05/09). A ofensiva do grupo paulista de Death/Grind visa promover o single “Escaravelho” e o elogiado EP autointitulado “Shitai”, reafirmando a solidez de sua discografia perante o público da música extrema.

Na sexta-feira (04), o massacre tem início em Várzea Paulista/SP ao lado do Darkness Crow (RO) e do Morte Súbita, no Bar Phomet. Já no sábado (05), o trio aporta no lendário Sodom Bar, na capital paulista, dividindo a destruição sonora com os companheiros de underground Schizogoat, Satan's Sigh e Podridão, em celebração produzida pela Dark Paradise Recordings.

Várzea em Chamas - Metal Fest
Atrações: Shitai, Darkness Crow (Porto Velho/RO) e Morte Súbita
Data: 04 de setembro de 2026 (sexta-feira)
Local: BarPhomet - Rua Pacaembu, 620 - Jardim Paulista - Várzea Paulista/SP
Ingressos: R$ 15,00 (antecipado) | R$ 20,00 (na portaria)
Pagamento/Reservas: Via Pix pelo QR Code oficial disponível no cartaz

Death!! Fast!! Fest!! II
Shitai, Schizogoat, Satan's Sigh e Podridão
Data: 05 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 19h
Local: Sodom Bar - Rua Dr. Falcão Filho, 87 - Centro Histórico (próximo ao Metrô Anhangabaú) - São Paulo/SP
Entrada: R$ 20,00 (lotação limitada a 100 pessoas)
Vendas/Organização: Dark Paradise Recordings (@darkparadiserecordings)

Ouça a nova dose de extremismo do SHITAI
Antecipando o caos que será levado ao palco, a banda convoca os fãs a conferirem “Escaravelho”, single que sintetiza a evolução sonora do grupo. A faixa, registrada no Dark Paradise Recordings, já está disponível em todas as plataformas de streaming e pode ser acessada pelo link oficial: https://li.sten.to/SHITAI_Escaravelho

SHITAI na estrada!
Paralelamente às sessões em estúdio, o SHITAI anunciou uma série de apresentações ao vivo para o segundo semestre. As datas confirmadas incluem shows em São Paulo nos espaços ‘BarPhomet VP’ (04/09), ‘Sodom Bar’ (05/09) e 'Casa Solar' em Guarulhos (18/10), além de uma passagem por Santa Catarina na cidade de 'Dona Emma' (05/12), com novas datas a serem anunciadas em breve.

Booking e contatos
O grupo já está 100% focado na expansão de sua rota de shows. Produtores interessados em levar a brutalidade do SHITAI para seus eventos podem solicitar o press kit atualizado e enviar propostas através da Sangue Frio Produções ou pelos canais oficiais da banda: E-mail: contatoshitaiband@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR) e Instagram: https://www.instagram.com/shitaiband.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/shitaiband; https://www.facebook.com/profile.php?id=61575697785917 e https://www.youtube.com/@shitaiband.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Bastidores das gravações revelam vocais femininos e violões na reta final do novo álbum
02/09/2026

Em meio à fase de produção do seu próximo trabalho de estúdio, o MALKUTH divulgou registros dos bastidores gravados no Darkside Studio. A nova atualização das sessões destaca a participação de Ângela Fullmoon nos vocais femininos e de Sir Cernunnus no violão acústico, ambos registrados em trechos da faixa "Necrolatry".

A captação das imagens foi realizada pelo produtor e músico Diego D'Urden, documentando o processo do grupo pernambucano enquanto finalizam o sucessor do aclamado álbum "Adoremus Lucifer Rex". A iniciativa reforça a atmosfera do trabalho e antecipa elementos inéditos da sonoridade que integrará o novo lançamento. Confira os bastidores das gravações no vídeo oficial no Instagram: https://www.instagram.com/p/DcoOBVwuig2/.

Nova Formação e Agenda de Shows para 2026
Após consolidar sua nova linhagem e iniciar as gravações do inédito material de estúdio, o MALKUTH anuncia a abertura oficial de sua agenda de apresentações para a temporada de 2026. O momento é de expansão e reafirmação do legado construído pela horda.

Produtores interessados em levar a ritualística e a brutalidade do grupo para seus eventos já podem solicitar o press kit atualizado e encaminhar propostas de datas. O foco da nova turnê 'Adoremus 2026' será promover tanto os clássicos da discografia quanto apresentar a identidade sonora que está sendo forjada para o futuro.
Contatos para shows e assessoria de imprensa: E-mail: vitalpsantos@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band/.

Discografia Digital
Para ouvir a obra completa do MALKUTH, acesse a plataforma de streaming de sua preferência através do link unificado abaixo: https://li.sten.to/Malkuth.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Novo single "Abandono" ganha pré-save e antecipa próximo EP da banda
02/09/2026

O quarteto goiano de Death Metal LEPROSY disponibilizou o pré-save do seu mais novo single, "Abandono". O trabalho será lançado digitalmente no dia 18 de setembro pela Sangue Frio Records e integra o EP "Sangue e Gelo", agendado para 14 de outubro em homenagem ao ex-baixista Remus Silva, falecido em 21 de julho. Para garantir o acesso antecipado à faixa em sua plataforma de streaming preferida, acesse o link de pré-save oficial: https://music-stream.lnk.to/Abandono.

LEPROSY no '8K Fest' em Anápolis
A banda se apresenta neste sábado, dia 6 de setembro, a partir das 17h, no Galpão do Meio, em Anápolis/GO. O festival conta também com shows das bandas Odiado, Sickers, Foice e dos anfitriões do 8K.

Evento:'8K FEST - Primeira Edição'
Atrações confirmadas:ODIADO, 8K, Leprosy, Sickers, Foice + 1 atração a confirmar
Data:06 de setembro de 2026 (domingo - véspera de feriado)
Horário:A partir das 17h
Local:Galpão do Meio - Progresso, nº 239 - Vila Industrial, Anápolis/GO
Ingressos:Online via Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/8k-fest-primeira-edicao/3547520)

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Fonte: SFP - Press & PR.

Silver Horses lançou o novo vídeos para a música World On Sale
01/09/2026

Silver Horses apresenta o vídeo oficial de "World On Sale", a faixa de encerramento do álbum Weird Tales (Elevate Records, 2026), disponível no YouTube desde 11 de agosto de 2026.
Uma história de ficção científica sombria e distópica: um grupo de alienígenas vigaristas vende a Terra para outra raça alienígena, apresentando-a como o planeta maravilhoso que um dia foi. Mas quando os novos compradores chegam, encontram um mundo devastado pela poluição e negligência humana, povoado por sobreviventes agora reduzidos a zumbis lobotomizados. O golpe perfeito - para um planeta que a humanidade já havia vendido por conta própria.

No vídeo animado e surreal, uma gangue de ratos a bordo de uma nave espacial precária conduz o negócio. O resultado é uma sátira feroz e visionária que combina perfeitamente com o som poderoso e cinematográfico do Silver Horses.

Assista a "World On Sale": https://youtu.be/j8X8SLL1oo0
Ouça/compre Weird Tales: https://li.sten.to/silverhorsesweirdtales
Compre o CD: https://shop.elevate2records.com
Fonte:  Elevate Records.

Through n Through assina com a Combat Records
01/09/2026

THROUGH N THROUGH impulsiona sua próxima era de destruição global ao assinar com a lendária gravadora Combat Records.
Forjados no coração da Little Village (“La Villita”), no Southside de Chicago, os pesos-pesados ​​do Crossover Thrash, THROUGH N THROUGH (TNT), representam uma força implacável da garra da classe trabalhadora e do orgulho latino no underground da música pesada. Intransigentes, crus e profundamente enraizados em sua comunidade, a banda passou mais de uma década transformando as duras realidades da vida urbana em uma guerra sonora de alta velocidade.

Originalmente formada em 2014 como uma banda de Hardcore, a THROUGH N THROUGH rapidamente construiu uma reputação de peso-pesado com uma ética de trabalho DIY inflexível. Sem jamais se afastarem de sua herança ou raízes urbanas, a banda expandiu seu alcance por meio de lançamentos independentes e incansáveis ​​shows, levando sua energia feroz ao vivo para palcos em ambas as costas dos EUA e internacionalmente para Porto Rico.

Conforme a banda evoluiu, seu som também evoluiu. Mergulhando fundo em suas influências do Metal, o THROUGH N THROUGH direcionou-se para um estilo Crossover Thrash articulado e técnico, aprimorando sua musicalidade em uma mistura letal de velocidade alucinante, grooves impactantes e agressividade urbana. Essa evolução atingiu seu ápice em 2023, quando o TNT coroou anos de ascensão no underground ao ser a atração principal do Riot Fest em sua cidade natal, Chicago.

Agora, o THROUGH N THROUGH mira o cenário global com o lançamento de seu segundo álbum completo, autointitulado Through N Through (2026). O álbum é uma fúria devastadora de riffs rápidos e energia bruta, nascida diretamente do bairro que os moldou. Canalizando a pressão, a resiliência e a intensidade das ruas de sua cidade natal, o TNT prova que não há nada mais Metal do que o lugar que chamam de lar.

THROUGH N THROUGH SÃO: Ruben L Garza Jr - Vocal Principal; Romario Gutierrez - Guitarra Solo; Issai R Rivera - Bateria / Vocal; Sergio A Segura - Guitarra Rítmica / Vocal e Angel Cantu - Baixo.

THROUGH N THROUGH Online: https://www.instagram.com/throughnthrough/ e https://www.facebook.com/ThroughNThroughLV.
Combat Records: https://www.combatrecords.net/; https://www.tiktok.com/@combatrecords_offical; https://www.youtube.com/@CombatRecords_Official; https://www.instagram.com/combat_records/ e https://www.facebook.com/people/Combat-Records/61588438708152/.
Fonte: Combat Records.

Jupiter Cyclops anuncia novo álbum "One Eye Opens" e lança o primeiro single "Who Are They Foolin'?"
01/09/2026

A banda de heavy metal JUPITER CYCLOPS, de Phoenix (Arizona), lançará seu segundo álbum, "One Eye Opens", em 20 de novembro de 2026, pela gravadora Rockshots Records. Expandindo as bases de seu álbum de estreia de 2024, "Age of the UFOnaut", a banda leva sua sonoridade ainda mais para o território do heavy metal clássico e dos anos 80, mantendo, ao mesmo tempo, as influências do rock pesado dos anos 70 que compõem o núcleo de sua identidade. O primeiro single e faixa de abertura do álbum, "Who Are They Foolin'?", já está disponível.

Com "One Eye Opens", o Jupiter Cyclops amplia a sonoridade estabelecida em sua estreia, trazendo à tona mais de suas influências dos anos 80. Ao longo de oito faixas, o álbum transita por fundamentos do heavy metal tradicional e da NWOBHM, enquanto explora elementos de proto-thrash, composições melódicas mais lentas e arranjos mais atmosféricos.

O álbum foi composto tendo como pano de fundo o que o Jupiter Cyclops enxerga como uma sociedade cada vez mais moldada pela manipulação, pelo controle e pelo medo. Essas ideias fundamentam tanto o título "One Eye Opens" quanto várias das canções, criando um fio condutor temático em torno da consciência e do momento em que realidades aceitas começam a ser questionadas.

Em vez de seguir uma única fórmula musical, o disco alterna entre o heavy metal direto, influências de hard rock clássico e composições mais longas e elaboradas. O trabalho culmina na faixa "The Initiates", com 7 minutos e 39 segundos de duração, antes de encerrar com a faixa-título, "One Eye Opens".

O Jupiter Cyclops comenta:
"Estamos prontos para lançar as músicas nas quais trabalhamos nos últimos anos. O álbum será maior, mais pesado e contará com nossas canções mais diversificadas até hoje. Ele foi escrito enquanto observávamos o mundo perder sua humanidade em tempo real.

Manipulação, controle, medo e a percepção de que a vida moderna é estruturada para nos manter adormecidos. Quem nos acompanha sabe que prezamos por grandes riffs e refrãos marcantes, e este álbum está repleto deles. O disco finalmente está chegando, e mal podemos esperar para compartilhá-lo em volume máximo."

À frente do álbum está o primeiro single, "Who Are They Foolin'?", uma faixa que apresenta a faceta mais pesada do novo material. A música tem raízes que remontam a um período bem anterior ao do próprio álbum. A ideia original foi composta pelo baixista Jake Melius quando ele tinha apenas 16 anos, sendo posteriormente desenvolvida até chegar à sua forma atual com o Jupiter Cyclops. Composta por Melius e pelo guitarrista Dustin Lyon, com letra de Aaron Peltz, a faixa bebe da fonte do thrash metal inicial ao mesmo tempo em que incorpora elementos associados ao Iron Maiden e ao Deep Purple.

Musicalmente, “Who Are They Foolin’?” combina riffs pesados ​​com um trabalho melódico de guitarra e a interpretação vocal marcante de Peltz. Em termos líricos, a música funciona como um hino de protesto do Jupiter Cyclops, abordando a questão do poder e a capacidade de um grupo relativamente pequeno de pessoas exercer um controle desproporcional sobre os outros. Nesse sentido, a faixa oferece uma porta de entrada direta para os temas mais amplos explorados em “One Eye Opens”.

Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/7laATZPSwak
Ouça: https://lnk.to/3dKd9J

“One Eye Opens” foi gravado no The Ripper’s House, produzido pelo Jupiter Cyclops e mixado por Dustin Lyon, com arte de capa de Mashai Fattahi.
“ONE EYE OPENS” | LANÇAMENTO EM 20 DE NOVEMBRO DE 2026
PRÉ-VENDA DE “ONE EYE OPENS” | CD E VINIL https://lnk.to/OneEyeOpens
Para fãs de: UFO, Thin Lizzy, Iron Maiden, heavy metal clássico, hard rock e NWOTHM.

LISTA DE FAIXAS de "One Eye Opens"
Who Are They Foolin’? - 5:34
Snakes - 3:08
Roll On Slow - 3:59
The Way It Was - 4:44
High Level Devil - 3:45
Heavy Phase - 3:25
The Initiates - 7:39
One Eye Opens - 4:32

O JUPITER CYCLOPS é formado por: Aaron Peltz: Vocais; Dustin Lyon: Guitarras, Vocais, Teclados; Jake Melius: Baixo e Sam Callender: Bateria.

BIOGRAFIA:
O Jupiter Cyclops é uma banda de heavy metal de Phoenix, Arizona. Formado em 2019 pelo vocalista Aaron Peltz, o projeto evoluiu de suas origens voltadas ao doom metal após a chegada do guitarrista Dustin Lyon, expandindo-se posteriormente para a atual formação de quarteto com o baixista Jake Melius e o baterista Sam Callender.

Após o álbum de estreia de 2024, "Age of the UFOnaut", a banda retorna com seu segundo álbum completo, "One Eye Opens", dando continuidade à sua combinação de heavy metal clássico e hard rock, com influências enraizadas nas décadas de 70 e 80.

Siga o Jupiter Cyclops: https://www.facebook.com/JupiterCyclopsArizona/ e https://www.instagram.com/jupitercyclopsaz/.
Links: LOJA: shop@rockshots.eu; SELO: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.
Fonte: RockShots Records.

Visionários franceses do metal progressivo, Hypno5e revelam novo single 'Molecular Angel'
01/09/2026

Álbum *Trame Noire* será lançado em 6 de novembro pela Pelagic Records e foi anunciado box set da discografia em 13 LPs
Os visionários franceses do metal progressivo Hypno5e revelaram seu novo single, "Molecular Angel", faixa do próximo álbum *Trame Noire*, com lançamento previsto para 6 de novembro pela Pelagic Records.

Assista ao videoclipe de "Molecular Angel" aqui: https://youtu.be/bTncZLYiiKk
Ouça em streaming e faça a pré-venda aqui: https://orcd.co/hypno5e

Sobre o novo single e o videoclipe, a banda comenta: "'Molecular Angel' é o ponto de virada na trajetória de *Trame Noire*, marcando o momento em que a mutação do espaço ao redor dá lugar à transformação interior do personagem.

"Direta e crua, a faixa se desenrola em um intervalo de tempo relativamente curto para uma música do Hypno5e. Ela transita por passagens etéreas antes de terminar em um caos frenético que anuncia a segunda metade do álbum. "'Molecular Angel' foi concebida de forma diferente das nossas outras composições: sem rodeios, mais condensada e focada em uma expressão direta e imediata."

Desde 2003, o Hypno5e deixou uma marca distinta e indelével na cena do metal progressivo. Seu estilo, autodenominado "metal cinematográfico", mistura música pesada, vanguarda, pós-rock, samples imersivos e influências latino-americanas em composições de sonoridade vasta e grandiosa. Em seu aguardado sétimo álbum, *Trame Noire*, eles dão continuidade a essa jornada singular.

*Trame Noire* (expressão francesa que significa "infraestrutura escura") refere-se a uma arquitetura urbana projetada para preservar a escuridão da noite para espécies noturnas. O álbum conta a história de um protagonista que confronta seu trauma ao longo de uma única noite, enquanto cada inseto, cada bater de asas e cada mudança de temperatura trazem à tona memórias há muito enterradas.

Paralelamente ao lançamento do novo álbum e celebrando seus mais de 20 anos de existência, o Hypno5e está lançando um box set com a discografia completa em 13 LPs, que inclui o novo álbum ao lado dos álbuns de estúdio *Sheol* (2023), *A Distant Dark Source* (2019), *Alba* (2018), *Shores of the Abstract Line* (2016), *Acid Mist Tomorrow* (2012) e o álbum de estreia *Des Deux L’une Est L’autre* (2007) - este último disponível em vinil pela primeira vez.

A faixa de abertura do álbum, "Lost Fires", evolui de notas solitárias de teclado para uma seção conduzida pelo vocal rico e expressivo de Jessua, seguida por guitarras imponentes. "Falmer" oferece alguns dos momentos mais suaves e, ao mesmo tempo, mais pesados ​​da carreira do Hypno5e: um desvio hipnótico evoca o auge do Pink Floyd, antes de explodir em um trovão metálico que soa como o Gojira flertando com o black metal.

"Molecular Angel" canaliza o rock progressivo da velha guarda, com a bateria ressoando sob vocais belíssimos e instrumentação atmosférica; já "Bare Bones" é um ataque impulsionado pela guitarra, incorporando solos frenéticos e batidas pesadas e marteladas. A faixa-título, com seus 10 minutos de duração, proporciona um desfecho dinâmico na medida certa, mantendo, porém, a consistência em sua beleza absoluta e agridoce.

A abordagem para *Trame Noire* foi bem diferente da utilizada em trabalhos anteriores, com a banda optando por uma sonoridade mais orgânica. O uso de *samples* foi limitado para refletir o foco das letras em uma única voz e um único personagem. Além disso, a produção adotou um estilo mais quente e fluido: menos voltado ao *tech-metal* tradicional e mais inspirado pelas obras-primas do rock psicodélico dos anos 70.

Até mesmo a arte da capa - pintada pelo pai de Emmanuel, Thierry Jessua, que também colabora nas letras - é um esboço cru e sem refinamentos, transmitindo uma humanidade ausente nas capas anteriores. "Desta vez, eu queria descobrir uma nova linguagem", comentou Emmanuel. "Cada álbum deve contar sua história de uma maneira diferente. Nunca quero que o Hypno5e se torne previsível."

Toda essa evolução também reflete o fato de que *Trame Noire* foi o primeiro álbum criado do início ao fim com a formação atual do Hypno5e, que conta ainda com o guitarrista Jonathan Maurois, o baixista Charles Villanueva e o baterista Pierre Rettien. “A nova formação traz atmosferas diferentes”, continua Emmanuel. “Isso não significa que o Hypno5e será assim para sempre, mas acho que houve uma maneira mais direta e livre de compor. Todos tiveram mais voz nas decisões e nas estruturas que aplicamos ao álbum.”

*Trame Noire* é mais uma declaração ousada em uma carreira definida pelo inconformismo. Mais curto, com uma sonoridade mais quente e apresentado de forma totalmente diferente dos trabalhos anteriores, o álbum reafirma a singularidade do Hypno5e, mesmo após mais de duas décadas de trajetória.

Lista de faixas:
Lado A: 1. Lost Fires e 2. Falmer
Lado B: 3. Molecular Angel; 4. Bare Bones e 5. Trame Noire

O Hypno5e é formado por: Emmanuel Jessua (guitarra, vocais); Jonathan Maurois (guitarras); Pierre Rettien (bateria) e Charles Villanueva (baixo).
Hypno5e online: https://www.instagram.com/hypno5eofficial e https://www.facebook.com/hypno5e.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Juliane e  Matt Benton - Hold Tight Europe.

Grayscale Season anuncia novo álbum *The Weight of Things We Cannot Touch* e lança videoclipe para o novo single "Strung Up"
01/09/2026

Lançamento em 20 de novembro de 2026; produzido por George Lever (Sleep Token, Loathe) e Grayscale Season
O quarteto de metalcore de Gotemburgo, Grayscale Season, anunciou seu novo álbum, *The Weight of Things We Cannot Touch*, com lançamento previsto para 20 de novembro de 2026. Simultaneamente ao anúncio, a banda lançou o videoclipe do primeiro single do álbum, "Strung Up".

Assista ao vídeo de "Strung Up" aqui: https://youtu.be/XgoIV0hE1Wg
Ouça "Strung Up" aqui: https://nfan.link/strung-up
Faça a pré-venda de *The Weight of Things We Cannot Touch* aqui: https://nfan.link/grayscaleseason

*The Weight of Things We Cannot Touch* foi produzido por George Lever (Loathe, Sleep Token), que trabalhou com a banda remotamente enquanto eles mesmos gravavam tudo - uma experiência inédita para o grupo. O álbum foi mixado por Buster Odeholm (Humanity's Last Breath, Bring Me The Horizon) e masterizado por Seth Munson (Teddy Swims), com produção adicional de melodia vocal (*top line*) e piano por Aurora Karme Nord.

"Strung Up", o novo single e faixa de abertura do álbum, ilustra a sensação de estar no ambiente errado com as pessoas erradas. A música aborda até onde a necessidade de pertencimento pode levar alguém e a codependência subjacente a isso.

Os vocais limpos foram originalmente compostos sobre um violão; a substituição do instrumento por cordas e *samples* foi o que conferiu à sonoridade um tom sombrio. Na base, há piano, *pads* e *samples* processados ​​através de gabinetes de guitarra e filtros. Nenhum violão acústico permaneceu na faixa final.

Sobre o single, o vocalista e baixista Adam Dahlman comenta: "Tentei estruturar os vocais limpos para que eles 'florescessem'. A primeira estrofe utiliza a voz de cabeça, e procuro pronunciar e enunciar de forma diferente do habitual, para transitar para uma voz de peito na segunda estrofe. E aquela harmonia na segunda estrofe ficou incrível.

O 'more' do Eddie está bom demais." O guitarrista Richard Sörensen acrescenta: "A parte final, a quebra de ritmo onde a ambiência diminui junto com a guitarra, criando aquela sensação estranha de algo que é, ao mesmo tempo, belo e feio." A banda soube quase imediatamente que "Strung Up" seria a faixa de abertura e passou mais de um ano - e realizou cinco ou seis revisões completas - para finalizá-la. Os últimos seis meses foram dedicados apenas às guitarras de batida pesada e marcante. A solução foi mantê-las.

O som do Grayscale Season nunca lembrou muito o de sua cidade natal. Formada em Gotemburgo em 2012 e sempre independente, a banda de quatro integrantes combina riffs pesados ​​em afinação baixa com um falsete frágil - pois é assim que soa alguém que demonstra força enquanto, por dentro, está desmoronando.

Eles fizeram turnês pela República Tcheca, Eslováquia, Hungria, Alemanha, França, Bélgica e Holanda, e tocaram no Helltown Festival em 2024. A imprensa comparou o som deles a bandas como Loathe, Deftones, Humanity's Last Breath e The Acacia Strain. *The Weight of Things We Cannot Touch* é o disco mais direto e, ao mesmo tempo, o menos resolvido da banda.

O álbum recebe o nome de uma palavra japonesa. *Yarusenai* descreve a tristeza ou a raiva que se sente quando se sabe exatamente o que está errado, mas não há nenhuma maneira de consertar a situação; o Grayscale Season construiu um álbum inteiro a partir desse estado. Ao longo de onze faixas, o narrador enxerga com precisão o que há de errado consigo mesmo, mas permanece no lugar errado, conforma-se mesmo assim e diz o que precisava ser dito tarde demais.

O álbum busca incessantemente um lugar fora de si para depositar o luto: primeiro no desprezo pelos outros e, depois, na terra. Nenhuma das tentativas funciona. Apenas a faixa de encerramento aponta para algo alcançável, e o luto ali não é pela perda dessa coisa em si, mas pelos anos gastos olhando para além dela.

Sobre a sonoridade do disco, o vocalista Eddie Lejhagen comenta: "Acho que não tínhamos exatamente uma referência específica para o som do álbum. A melancolia é, provavelmente, o elemento que eu queria que estivesse muito presente, e acho que conseguimos isso. Quanto aos vocais gritados, o Deafheaven é provavelmente uma grande inspiração - pelo desespero presente neles, mas um desespero que carrega melancolia ao mesmo tempo."

Grayscale Season são: Adam Dahlman - Baixo, vocais limpos; Richard Sörensen - Guitarra; Eddie Lejhagen - Vocais guturais/agressivos e Johan Carlbom - Bateria.

Lista de faixas:
01. Strung Up
02. soulmogged
03. Yarusenai (Ghost)
04. Infinite cc
05. Exit
06. Second Breath
07. mov
08. Square Terror
09. Heart&Ache
10. HER
11. I Know What You Are

Grayscale Season online: Site: https://grayscaleseason.com/; Bandcamp: https://grayscaleseason.bandcamp.com/album/the-weight-of-things-we-cannot-touch; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7vkn8n6j3FIOVuRmVVYzA4; Instagram: https://www.instagram.com/grayscaleseason/; Facebook: https://www.facebook.com/GrayscaleSeason/ e YouTube: https://www.youtube.com/user/grayscaleseason.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Juliane Baier - Hold Tight Europe.

Future Static anuncia novo álbum, *Ornaments & Memories*
01/09/2026

Lançamento em 6 de novembro pela Wild Thing Records
A banda australiana de heavy music Future Static, grande revelação do gênero, anunciou seu novo álbum, *Ornaments & Memories*, com lançamento previsto para 6 de novembro pela Wild Thing Records. A faixa-título do álbum já está disponível para streaming no link abaixo.

Pré-venda/streaming aqui: https://orcd.co/ornamentsandmemories
Assista a "Ornaments & Memories" aqui: https://youtu.be/dOvovgMeEXM

A vocalista Amariah Cook comenta: "Eu queria que este álbum demonstrasse crescimento, não apenas como vocalista e compositora, mas também como ser humano. Já que *Liminality* foi inspirado por um estilo de vida estagnado, *Ornaments & Memories* tornou-se naturalmente a jornada musical sobre a sensação de começar a construir uma vida que valha a pena ser vivida - firmando-se em valores fundamentais e compreendendo como lidar com a gama de emoções, cada vez mais ampla, que surge quando nos importamos mais com as coisas.

Todos esses temas se manifestaram melhor do que eu jamais poderia esperar, ao canalizar tudo isso para a música pesada mais dramática e inovadora - que transita entre gêneros - que meus melhores amigos e eu poderíamos criar."

O aguardado segundo álbum do Future Static apresenta um lado mais sombrio e filosófico do que seu disco de estreia, *Liminality*, explorando conflitos internos e externos, crescimento, mudança e amor. Entre riffs vibrantes e *breakdowns* avassaladores, solos e melodias de guitarra apaixonados, camadas vocais dramáticas e viradas de bateria frenéticas, este álbum é inspirado, musical e tematicamente, pelos altos e baixos de se viver em um mundo que acelera rapidamente.

Future Static - *Ornaments & Memories*
O fenômeno de Melbourne, Future Static - um quinteto que vem conquistando seu espaço -, está se consolidando como uma das forças mais empolgantes do metalcore moderno. Após o sucesso de seu álbum de estreia, *Liminality* (2023) - que alcançou o primeiro lugar na parada AIR da Austrália -, a banda ascendeu rapidamente na cena pesada australiana e internacional.

Eles receberam aclamação da crítica de veículos como Kerrang!, Metal Hammer e Triple J, além de realizarem extensas turnês pela Austrália, incluindo apresentações como banda de apoio para Babymetal, Jinjer, Enter Shikari, Don Broco, Lacuna Coil e TesseracT. Sua trajetória internacional inclui shows como atração principal na Europa e no Reino Unido, turnês acompanhando Ankor e Humanity’s Last Breath, e participações em diversos festivais europeus de prestígio. incluindo Sziget (HU), Radar (UK), Reeperbahn (DE) e Euroblast (DE).

Combinando precisão técnica e caos melódico, a sonoridade do Future Static é marcante e emocionalmente crua - um reflexo de lutas pessoais, resiliência e autodescoberta. Liderada por uma dupla de vocalistas impressionante - a química mágica entre a eletrizante vocalista Amariah Cook e a baixista Kira Neil - e apoiada pelos guitarristas Ryan Qualizza e Jack Smith, além da musicalidade intensa e da fúria avassaladora do baterista Jackson Trudel, a banda Future Static conquistou de vez a cena de shows ao vivo da Austrália.

A formação do Future Static é: Amariah Cook - Vocal Principal; Kira Neil - Baixo / Vocal; Ryan Qualizza - Guitarra; Jack Smith - Guitarra e Jackson Trudel - Bateria.

Lista de faixas
1. Ephemeral
2. There's Nowhere Else To Go
3. Swing
4. Dream Suite
5. The Picture in You
6. Off The Map
7. Ornaments & Memories
8. State of Mind
9. Odyssey
10. Waterworks
11. Subcritical Flow
12. Lux

Siga o Future Static: Facebook: https://www.facebook.com/futurestaticband | Instagram: https://www.instagram.com/futurestaticband/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@futurestaticband | Twitter: https://x.com/future_static | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/00IwRuoCtg1U25AGQxDleF.
Siga a Wild Thing Records: Web: https://wildthingrecords.com/  | Facebook: https://www.facebook.com/wildthingrecords | Instagram: https://www.instagram.com/wildthingrecords/ | Twitter: https://x.com/wildthinglabel | Spotify: https://open.spotify.com/user/ezus0cl5fprkysr49wug66v8p | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC_tF73zFL-djmd-pPtLCD4Q.

Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten e James Monteith - Hold Tight Europe.

Nekomata anuncia novo álbum "Third Impact" e lança o primeiro single "Functional Beauty"
01/09/2026

O NEKOMATA inicia uma nova era em sua trajetória com "Third Impact", um novo ciclo criativo que começa com "Functional Beauty", o primeiro single que antecipa o terceiro capítulo da banda, previsto para 2027.
"Third Impact" consolida a identidade musical que o NEKOMATA desenvolveu em seus lançamentos anteriores, ao mesmo tempo em que expande seus elementos característicos. O metal moderno, os *grooves* precisos e a forte veia melódica permanecem no núcleo de sua sonoridade, agora abrindo espaço para uma gama mais ampla de influências enraizadas no heavy metal clássico.

Este novo capítulo também dá continuidade à abordagem distinta da banda de "conceito-não-conceito". Em vez de seguir uma narrativa linear rígida, as músicas exploram ideias e imagens individuais que se sustentam por si sós, contribuindo simultaneamente para uma estrutura temática mais ampla. Obsessão, transformação e a busca por ideais surgem entre os temas abordados sob a perspectiva enigmática que caracteriza a composição do NEKOMATA.

"Functional Beauty" apresenta a primeira expressão dessa direção, examinando a busca obsessiva pela beleza, pela atração e pela perfeição. No centro da música está a imagem de um Rei Midas moderno, consumido pelo desejo de tornar perfeito tudo ao seu redor. Em vez de alcançar o ideal que almeja, essa busca o corrompe gradualmente, transformando-o em uma figura incapaz de sentir satisfação e aprisionada por suas próprias expectativas.

Musicalmente, "Functional Beauty" leva adiante vários elementos reconhecíveis da sonoridade do NEKOMATA. Melodia e *grooves* precisos encontram passagens pesadas em ritmo de galope, um refrão marcante e uma sucessão de solos e quebras rítmicas, fundindo o metal moderno com influências do heavy metal clássico.

"Functional Beauty" é o primeiro passo rumo a "Third Impact", com mais músicas e detalhes adicionais sobre o terceiro capítulo do NEKOMATA sendo revelados nos próximos meses. Ouça "Functional Beauty": https://lnk.to/neoB3U
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/maSJXtKHJOw
Direção, edição e pós-produção do vídeo: Gabriele Gafo Lei / Groundfloor Studio
Para fãs de: Monuments, Architects, Fear Factory, Periphery, Protest The Hero

A formação do NEKOMATA conta com: Andrea Olivieri: Vocais; Andrea Cappellari: Guitarras e programação; Filippo Zavattari: Baixo e backing vocals e Mirko Fustinoni: Bateria.

BIOGRAFIA:
Nekomata é uma banda italiana de metal... curioso para saber qual é o som deles? Eles definem o estilo como "Power Core" - e sim, significa exatamente o que parece. Riffs pesados, melodias grandiosas, a agressividade do metalcore, guturais do death metal, elementos eletrônicos cinematográficos e um toque agridoce de glam que te pega de surpresa quando você menos espera. Sem rótulos de gênero, sem concessões.

Eles lançaram seu álbum de estreia, "...And Then, The Abusement Park Left Town", em outubro de 2022. O disco atravessou o oceano: em dezembro de 2023, chegou ao Japão pela WARD Records, alcançando a 36ª posição na lista de mais vendidos da Amazon JP. Em julho de 2024, assinaram com a Rockshots Records para o lançamento do segundo álbum. "Euphoria" chegou ao Japão em novembro de 2024 pela Rubicon Records, com dois shows em Tóquio antes do lançamento mundial em janeiro de 2025.

Desde então, a banda acumulou mais de meio milhão de visualizações no YouTube em seus clipes oficiais. Dois álbuns em três anos, dois países como dois lados da mesma moeda, e um terceiro disco já a caminho. Com apenas quatro anos de carreira, o Nekomata está se consolidando como uma das bandas italianas mais prolíficas da cena do metal pesado e melódico - e eles estão apenas começando. Agora é a hora de um novo capítulo... você está pronto?

Siga a Nekomata: Instagram: https://www.instagram.com/theprojectneko/ e Facebook: https://www.facebook.com/theprojectneko/.
​Links: LOJA: shop@rockshots.eu; GRAVADORA: label@rockshots.eu e SITE: www.rockshots.eu.
Fonte: ROCKSHOTS Records.

Banda de Blackened Thrash Eternal Drak Lança Novo Vídeo "We Force It To Speak"
01/09/2026

+ Datas da turnê pelo Quebec para o sexto álbum, "The Violence of Time", já disponível!
O Eternal Drak lançou o videoclipe oficial de “We Force It To Speak”, faixa do recém-lançado sexto álbum da banda, *The Violence of Time*. A música é uma investida densa e atmosférica de black metal que abre o disco e personifica a tese central do álbum: a de que a tentativa humana de explicar a realidade não a esclarece; ela a distorce.

“Tentar compreender o tempo não o revela. Isso o distorce... A verdade não é descoberta. Ela é imposta”, afirma a banda. O novo vídeo amplifica essa tensão, fundindo imagens sombrias com as texturas variáveis ​​da música - que vão de passagens acústicas a paredes sufocantes de distorção -, criando uma imersão visual e sonora no universo conceitual do Eternal Drak.
O vídeo pode ser assistido em: https://www.youtube.com/watch?v=JKSsZR39cYU

*The Violence of Time* é uma exploração, ao longo de dez faixas, do tempo como uma força hostil - não um meio neutro, mas uma pressão ativa que corrói a memória, a identidade e a causalidade. A banda retrata o tempo como algo que “não flui; ele impõe... não revela significado; ele o destrói”. Musicalmente, o álbum foi concebido para os devotos do metal da velha guarda: aqueles que anseiam pela crueza do thrash, pela escuridão do black metal e pela brutalidade do death metal.

A evolução do Eternal Drak fica evidente, indo da agressividade analógica à densidade digital moderna. Cada faixa é uma "tese violenta" conceitual, que desconstrói noções tradicionais de passado, presente e futuro. Mais do que contar histórias, as músicas funcionam como reflexos de uma narrativa maior: um conto escrito por Andres Martinez Torres (Drakar), o principal compositor da banda, sobre um indivíduo que percebe que o tempo não pode ser descrito, apenas enfrentado.

Ao longo dos anos, o Eternal Drak evoluiu de uma base crua de thrash e black metal para uma força dinâmica moldada por influências de death metal, groove e até folk latino. Sua sonoridade amadureceu junto com a própria cena do metal, adaptando-se a novas ferramentas e tecnologias, mas preservando a intensidade e a personalidade que definem a banda. Recomendado para fãs de Dimmu Borgir, Watain, Kreator, Motörhead e Desaster.

Confira "The Violence of Time" na íntegra nos links abaixo:
"The Violence of Time" (lançado em 17 de julho de 2026) está disponível nos seguintes links:
Site da banda -  https://eternaldrak.com/the-violence-of-time ​
Bandcamp - https://eternaldrak.bandcamp.com/​
Spotify - https://open.spotify.com/album/5wq0pSkPFNlU7BtqE0R5J2​
YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=DS3ueL-cETg​

Lista de faixas:​
1. We Force It To Speak - 5:15
2. The Unborn Paths Rot - 3:51
3. Me Hice Simultaneo - 3:30
4. The Blasphemy of Time - 3:35
5. Chaos Is the Law - 3:34
6. Where Cause Is Buried - 3:55
7. Across the Watching Veils - 3:53
8. Breathing Once Again - 3:45
9. The Cosmos Rejects You - 4:09
10. No Direction Total War - 2:57
Duração do álbum: 38:24
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Datas da turnê - Eternal Drak​
4 de set. - Quebec City, QC - Sonum
17 de out. - Saint-Marie, QC - Bar Café Notre-Dame
31 de out. - Montreal, QC - Piranha Bar
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Sobre:
Eternal Drak é uma banda de metal extremo sediada na cidade de Quebec, Canadá, fundada originalmente na América Latina no final dos anos 90. Com raízes em uma mistura intensa de thrash e black metal, a banda tem expandido continuamente sua sonoridade com elementos de death metal, groove e experimentação melódica. Liricamente, o Eternal Drak explora a escuridão humana e cósmica, um tema presente em todos os seus sete lançamentos oficiais. A banda está atualmente contratada pela gravadora canadense FirstWave.

Formada em 1997 pelos irmãos Drakar e Warhammer, com a posterior entrada do guitarrista Reijav, a banda Eternal Drak rapidamente ganhou reconhecimento, conquistando um prêmio da City TV de Melhor Vídeo de Metal no início dos anos 2000. Após lançar seus primeiros EPs e seu álbum de estreia, a banda entrou em hiato em 2007.

Em 2020, os membros se reuniram em Quebec para criar *The Past Is Gone, A New One Is Coming*, homenageando o cofundador e baterista Eduardo "Warhammer" Martínez. Esse retorno deu início a uma nova era prolífica, incluindo os álbuns *Drak Metal* (2021), *Shadow Storm* (2022), *Imprisoned Souls* (2024) e vários EPs. A formação foi posteriormente ampliada com o guitarrista Mike Amyot e o baterista Patrick Auger.

Hoje, o Eternal Drak (com Andres Martinez Torres (Drakar) - Vocais, Guitarra Solo, Baixo, e Michel Amyot - Guitarra Base) continua a evoluir mantendo-se fiel às suas raízes de metal extremo, impulsionado por... intensidade, melodia e o compromisso de levar sua sonoridade a outros continentes.

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- "No fim das contas, o Eternal Drak criou algo verdadeiramente notável aqui. Eles pegaram um gênero que muitas vezes fica preso em suas próprias fórmulas repetitivas e o utilizaram para entregar uma exploração profunda, atmosférica e extremamente pesada da mortalidade humana.

É um disco que consegue ser, simultaneamente, intelectualmente estimulante e fisicamente avassalador. É um exemplo puro de metal extremo moderno e reflexivo. Se você está pronto para deixar um furacão com influências latinas explodir em suas caixas de som e lembrá-lo da fragilidade aterrorizante de sua própria existência, faça um grande favor a si mesmo: aumente o volume ao máximo e deixe a violência tomar conta de você." - The Black Metal Archives

- "O Eternal Drak entrega um sexto álbum instigante e avassalador, 'The Violence Of Time', que equilibra a agressividade da velha guarda com ambição filosófica. FAIXAS DE DESTAQUE: 'The Blasphemy of Time', 'Chaos Is the Law', 'The Cosmos Rejects You'. 9/10" - Metal Rager 666

- "Com 'The Violence Of Time', o Eternal Drak entrega um álbum de blackened thrash bem elaborado, com produção soberba e surpreendentemente cativante." - Metalunderground.at

- "Este é um blackened thrash muito bom, com riffs matadores, tremolos gélidos e harmonias sinistras, além de solos que mantêm o interesse; adicione-o às suas listas. Nota: 8,1/10 - Drako Metal Reviews (The Violence of Time - 2026)

- "10 novas músicas que vão, simultaneamente, iluminar e escurecer o seu mundo... O Eternal Drak evolui enquanto permanece fiel às suas raízes... você precisa reservar um tempo na sua vida para vivenciar e curtir os gritos guturais e os riffs agressivos do Eternal Drak." - The Razor's Edge
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- "um álbum realmente divertido e relativamente acessível para o gênero." - The Metal Crypt
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- "“The Violence Of Time” é focado, intenso e composto com o instinto do metal extremo da velha guarda, oferecendo uma sonoridade coesa e com variação suficiente para manter a atenção do ouvinte durante todo o álbum." - Heavy Metal Darkness
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- "mais uma gravação com excelente sonoridade da Eternal Drak; se você é fã de blackened thrash metal, deveria conferir este álbum. FAIXAS RECOMENDADAS: 'We Force It To Speak', 'The Blasphemy Of Time', 'Where Cause Is Buried' e 'The Cosmos Reject You'. Nota 8 de 10." - Bringer of Death Webzine
Mais informações: https://www.eternaldrak.com | https://www.facebook.com/EternalDrak | https://www.instagram.com/eternaldrak

​Fonte: ASHER MEDIA RELATIONS - Jon Asher - Assessor de Imprensa Musical Facebook @AsherMediaRelations; Instagram @AsherMedia e Twitter @AsherMedia.

Cocktail Slippers lança o novo álbum Joyride
01/09/2026

- A potência do rock 'n' roll norueguês entrega uma mistura de alta voltagem com guitarras potentes, ganchos de *power-pop* e as harmonias vocais características do grupo. "Em suma, 'Joyride' é simplesmente fantástico." - Real Gone

- "Uma das bandas ao vivo mais vibrantes e intensas a surgir em Oslo." - Amplify the Noise

- "Rock and roll feito para ser divertido; é exatamente por isso que amamos o Cocktail Slippers." - If It's Too Loud

- "Um som cru e cativante." - Amplify Music Magazine

O Cocktail Slippers, grupo de rock norueguês muito querido pelo público, lançou seu novo álbum completo, *Joyride*, pela gravadora Wicked Cool Records. Impulsionado por uma atitude ousada, ganchos irresistíveis e pura adrenalina, o disco captura a banda em potência máxima - mais alta, mais livre e mais viva do que nunca.

Com raízes na era de ouro do rock dos anos 70, mas carregado de uma sonoridade moderna e impactante, *Joyride* combina guitarras potentes, refrões feitos para cantar junto e as harmonias vocais características da banda, que remetem aos grupos femininos clássicos. O resultado é uma trilha sonora de alta energia para estradas abertas, noites agitadas e casas de shows lotadas, repleta de músicas feitas para tocar no volume máximo.

"Apertem os cintos e pisem fundo: *Joyride* é o novo álbum eletrizante do Cocktail Slippers, a imparável potência do rock 'n' roll norueguês", diz a banda. "Construído a partir de noites em claro, estradas sem fim e o vínculo inquebrável de uma banda em busca do próximo palco, *Joyride* é uma celebração da liberdade, da amizade e da emoção da própria jornada. Sem freios. Sem limites. Apenas rock 'n' roll."

A contagiante faixa-título dá a partida no álbum com uma energia *hard rock* inspirada na atitude e na grandiosidade do rock dos anos 70. "Good Love" traz um charme irresistível, enquanto "123" e "This Town" demonstram o instinto da banda para compor músicas imediatas e repletas de ganchos memoráveis.

Uma ode a Oslo, cidade natal do Cocktail Slippers, "This Town" traz uma dimensão mais melódica e voltada ao *pop* para o álbum. Suas melodias cintilantes, harmonias calorosas e *groove* relaxado refletem as muitas facetas do lugar que a banda chama de lar - desde ruas escuras e ambientes mais brutos até crianças brincando, a luz do sol e os momentos cotidianos que conferem personalidade a uma comunidade.

“‘This Town’ é uma ode à nossa cidade, Oslo, na Noruega”, explica a banda. “Mas, acima de tudo, é uma música que reflete sobre as diferentes camadas de qualquer cidade. Você tem ruas escuras e figuras suspeitas, ao mesmo tempo em que vê crianças brincando, sol e boas vibrações. É uma *vibe*, é um sentimento. Trata-se, essencialmente, do amor pelo lugar onde você vive.”

Em outro momento, “I Still Dream You” revela um lado mais emotivo e melódico do Cocktail Slippers, sem abrir mão da atitude marcante que permeia todo o disco. Juntas, as faixas ressaltam a versatilidade da banda, mantendo-se, porém, fiéis à crueza do *garage rock*, ao brilho do *power pop* e à atitude destemida que define sua trajetória.

Gravado no Propeller Studios, em Oslo, com o engenheiro de som Michael Scott Hartung, *Joyride* mostra o Cocktail Slippers expandindo sua sonoridade e, ao mesmo tempo, mantendo-se fiel ao espírito que fez da banda um dos maiores sucessos do rock norueguês no exterior.

Ao longo de mais de duas décadas, o Cocktail Slippers conquistou fãs ao redor do mundo com sua combinação única de *swagger* do rock ’n’ roll, melodias atemporais e um charme inegável. Suas apresentações ao vivo enérgicas e composições contagiantes garantiram à banda um público fiel globalmente; *Joyride* captura essa química de uma forma mais imediata e empolgante do que nunca. Seja tocando no volume máximo em uma estrada à meia-noite ou fazendo as paredes de uma casa de shows lotada tremerem, *Joyride* convida o ouvinte a aumentar o som, cantar junto e aproveitar cada quilômetro da jornada.

Assista ao videoclipe de “This Town”: https://youtu.be/ZM5cS0LLj58
Ouça *Joyride* via streaming: https://orcd.co/cocktailslippersjoyridealbum

Sobre o Cocktail Slippers
O Cocktail Slippers é uma banda de rock sediada em Oslo, conhecida por combinar ganchos melódicos do *power pop*, a atitude do *garage rock* e influências do rock clássico em uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, atemporal e inconfundivelmente própria. Aclamada por suas apresentações enérgicas e composições contagiantes, a banda conquistou uma base de fãs fiel em todo o mundo, evoluindo constantemente a cada novo lançamento. As Cocktail Slippers são:

Sandra Szabo (também conhecida como Flame) - Vocal principal
Stine Bendiksen (também conhecida como Rocket Queen) - Guitarra
Sara Andersson (também conhecida como Vega) - Guitarra
Astrid Waller (também conhecida como Sugar Cane) - Baixo
Maria Storaas (também conhecida como Smash) - Bateria
Links: Facebook: https://www.facebook.com/cocktailslippers; Instagram: https://www.instagram.com/cocktailslippers  e YouTube: https://www.youtube.com/@CocktailSlippers.

Siga a Wicked Cool Records: Instagram: https://www.instagram.com/wickedcoolrecords/ / Facebook: https://www.facebook.com/WickedCoolRecords / X: https://x.com/wickedcool_nyc.
Fonte: Mike Cubillos - Earthsotmedia - www.earshotmedia.com.

Massacre inicia turnê europeia
01/09/2026

As lendas do death metal da Flórida, Massacre, retornam à Europa em agosto e setembro para celebrar o 35º aniversário do álbum "From Beyond".A banda comenta: "Estamos celebrando os 35 anos de 'From Beyond' com uma turnê avassaladora pela Europa em agosto e setembro. Esperem pelo puro death metal da velha guarda e uma apresentação especial no Killtown Deathfest, onde tocaremos na íntegra a demo 'Mantas - Death By Metal' ao vivo."

Combinando a agressividade crua e a atmosfera sinistra que definiram o Massacre por décadas, a banda se prepara para relançar uma versão remasterizada de "Tyrants of Death" em 25 de setembro, via Agonia Records. O álbum é uma coletânea das primeiras demos da banda (incluindo "From Beyond"), que desempenharam um papel fundamental na formação do som e estilo distintos que definiram o death metal, bem como a identidade do próprio Massacre. A reedição foi remasterizada no estúdio Satanic Audio, na Polônia, em 2026. O estúdio é conhecido por seu trabalho com bandas como Behemoth, Azarath e Pestilence, entre outras.

Datas da turnê:
02.09.2026 - Jablonec nad Nisou @ Woko Club, República Tcheca
03.09.2026 - Aleksandrów Łódzki @ Summer Dying Loud, Polônia
04.09-05.09.2026 - Copenhague @ Kill-Town Death Fest, Dinamarca
11.09-13.09.2026 - Brooklyn, NY @ Rage of Armageddon, EUA

Massacre: Facebook: https://www.facebook.com/MassacreBandUSA/ | Instagram: https://www.instagram.com/massacre_band_official | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/10tKMKG6F95zDrJOxqtjhA.
Agonia Records: Website: https://agoniarecords.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/agoniarecords | Twitter: https://x.com/agoniarecords | Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com/ | YouTube: https://www.youtube.com/AgoniaRec.
Fonte: Agonia Records.

Armadilha promove confluência do heavy metal latino-americano com shows em São Paulo ao lado do Feedback do Chile e Acido do Uruguai
01/09/2026

Serão duas datas em setembro, dia 04 no Tetris em Campinas e dia 05 no Red Star em São Paulo quando a banda também faz o show de lançamento de seu novo álbum, “Além do Limite Astral”
A banda paulistana Armadilha foi criada em 2010 e hoje é formada por Pedro Zupo (vocais), Greg Bondezam (guitarra), Denys Garcia (guitarra), Pedro Cavichiollo (baixo) e Marcelo S.O.S. (bateria). Esses cinco headbangers encaram seu trabalho com tamanho significado que praticamente enunciam o heavy metal por uma perspectiva antropológica.

A começar pela sua estética musical que remete aos pioneiros do heavy metal brasileiro como Stress, Avenger, Centúrias, Azul Limão, entre outros, ou seja: heavy metal tradicional cantado em português, embora não sustentado pela repetição, mas sim pela produção de diferença.

Não obstante, o heavy metal do Armadilha é processo, multiplicidade, pois a banda amplifica territórios e vai dialogar com bandas do mesmo gênero em toda América Latina. Para isso, inauguraram um novo dispositivo de confluência do heavy metal latino-americano: a sigla “NLHMLA”, “Nueva Linea del Heavy Metal LatinoAmericano” ou “Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano”, cujo propósito é lançar um novo olhar para o heavy metal latino de forma integrada com o objetivo de potencializar a produção do gênero em todo território.

E para colocar em prática esse dispositivo, o Armadilha fará dois shows no estado de São Paulo em setembro ao lado do Feedback, primeira banda de heavy metal do Chile, e Acido, primeira banda de heavy metal do Uruguai. No dia 04 de setembro, sexta-feira, o show rola no Tetris, em Campinas. Com produção da Tragic Magic, o Hellish War também se junta às três bandas para tornar essa noite ainda mais especial. Os ingressos para o show de Campinas estão à venda pela 101Tickets.

Já no sábado, dia 05, o show acontece na capital paulista no Red Star e também contará com a participação do Vingança Suprema. Os ingressos estão à venda pelo Sympla e nesse show o Armadilha fará o lançamento de seu novo álbum de estúdio, “Além do Limite Astral”.

“Além do Limite Astral” promete ser a obra-mestra na discografia do Armadilha que, até aqui, conta com os álbuns "Choque Elétrico" (2013), "Sangue de Ferro" (2021), o single "Missão Metálica" (tributo ao Avenger) e o split com o Pronoia do Chile, "Ataque en Vivo!".

“Além do Limite Astral” foi mixado e masterizado por Val Santos e vai reunir nove faixas inéditas: “Além do Limite Astral”, “Sangue Por Sangue”, “Velhos E Eternos”, “Ataque”, “Irmandade Do Aço”, “Erga Seus Punhos Ou Baixe Sua Voz”, “Headbanger”, “Xeque Mate” e “Born In The Streets”.

Entre o tracklist, destaque para "Hermandad de Acero" que reúne músicos de diversos países da América Latina em uma celebração da união do heavy metal latino-americano e que consolida a sigla “NLHMLA”; "Velhos e Eternos" que é uma homenagem aos pioneiros do heavy metal brasileiro e “Born In The Streets” que é um cover do Hirax, presente na primeira DT da banda.

"Além do Limite Astral é o nosso trabalho mais honesto e focado em romper fronteiras, sejam mentais ou as geográficas do nosso continente”, comenta o guitarrista Greg Bondezam. “O álbum consolida de vez a união da cena através da NLHMLA, ganhando força na faixa "Hermandad de Acero", que reúne músicos de países vizinhos.

A produção exigiu muito da banda. Com as baterias captadas à parte, assumi a coordenação das cordas, as gravações de baixo e a coprodução de áudio. A banda toda trabalhou nos arranjos vocais até a finalização do Pedro Zupo. Entregamos o material pré-ajustado ao Val Santos para mixagem e masterização, focando em guitarras bem definidas e uma bateria extremamente forte. O disco é totalmente orgânico e feito à mão, refletido também na arte da capa e encarte, pintados a óleo pelo Zupo”.

Pedro Zupo também acrescentou sobre a importância de “Além do Limite Astral” na discografia do Armadilha e sobre o valor simbólico dos shows de setembro. "O Armadilha ressurgiu e esse terceiro álbum não é apenas mais um disco e sim o nosso ressurgimento. Diante disso, acreditamos que deveríamos, definitivamente, hastear a bandeira de nosso ideal desde o princípio: amar o heavy metal na sua mais pura e tradicional essência e, por consequência, sua história.

Nesses dois shows de setembro, tocaremos com a história viva, Feedback e Acido, as primeiras bandas de heavy metal de seus países, além de amigos de longa data como Vingança Suprema e Hellish War. Não são só mais dois shows, serão celebrações ao que faz o heavy metal ser o que é em nosso continente e estamos felizes por fazer parte disso"

Enquanto “Além do Limite Astral” não chega às lojas de Cds e às plataformas de streaming, assista o mais novo vídeo de "Velhos e Eternos": https://youtu.be/zRC_O7h6DOY?is=OUh7Q8G9BwawrA8r
Assista também os vídeos dos dois mais recentes singles do Armadilha: "Motín en Occidente" (cover do Arkangel, a primeira banda de heavy metal da Venezuela e da América Latina): https://youtu.be/Z80e3aJeBXQ?si=vxwY6ikyOBTcpgci
"¿500 Años de Qué?" (cover do Tren Loco da Argentina): https://youtu.be/4nC0HSedoYU?si=lGyZmbAk8wVUeqrK
A versão em CD de “Além do Limite Astral” será um lançamento da Dies Irae.

Mais Informações:  www.facebook.com/armadilha.heavymetal; www.instagram.com/armadilhaheavymetal  e www.youtube.com/@Armadilhaheavymetal.
Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Fonte e Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Dinosaur Jr. lança novo álbum, ‘There Near’ e o álbum chega acompanhado do videoclipe de “Everything At Once”
01/09/2026

“Quase duas décadas depois que a formação original voltou a se reunir, é fácil tomar a alquimia entre Mascis, Lou Barlow e Murph como algo garantido, então não façamos isso.” - Stereogum

“Pelas evidências desta coleção encantadora e envolvente, as lendas de Amherst estão longe de esgotadas.” - Louder Than War

“Uma colisão entre power rock e o lamento de um cachorro pidão.” - The Scotsman

O Dinosaur Jr. lança seu décimo terceiro álbum de estúdio, There Near, hoje via Jagjaguwar, e revela o vídeo de um dos destaques do álbum, “Everything At Once”. Em conjunto, anuncia a expansão da turnê norte-americana.

Ouça “There Near” https://www.youtube.com/watch?v=rouiJX5lcjc.
Assista ao clipe de “Everything At Once” https://dinosaur-jr.lnk.to/there-near. 

Assim como o vídeo do “hino acelerado e inclinado ao punk” (FLOOD) “Several Got Away”, o vídeo de “Everything At Once” foi dirigido, filmado e editado por Guy Kozak e conta com membros do Knights Hall. Kozak comenta: “A imagem insólita do histórico em um mundo contemporâneo pode ser solitária, e senti que combinava bem com a música.

Eu vinha notando o crescimento do combate com armaduras como esporte nos últimos anos, e comecei a imaginar um cavaleiro sendo surrado e tentando manter sua vida em ordem ao mesmo tempo, passeando com o cachorro, cortando a grama etc… Filmei com Dustin Brooks, que é um competidor experiente e parte de um grupo chamado Knights Hall, que organizou a luta do vídeo e gentilmente me deixou filmá-la. Foi um fim de semana de julho superquente, e o esporte é bem brutal. Não sei como eles conseguem. Armaduras ficam ótimas na câmera, foi difícil parar de gravar.”

Criado em curtas e intensas explosões ao longo de um ano no Bisquiteen Studio de Amherst, There Near foi gravado quase inteiramente pelo trio central do Dino - o rei dos tambores, Murph, o tornado humano Lou Barlow no baixo/vocais e o inimitável J Mascis na guitarra/vocais - com um pouco de piano e órgão pelo mestre Ken Mauri. E o álbum ruge do começo ao fim.

O timbre de guitarra de J ao longo de There Near está ainda mais animalesco do que o normal, talvez em parte devido ao fato de ele estar tocando com um recém-adquirido amplificador Mesa Boogie MK 1 dos anos 70. “Comprei o mesmo amplificador que o Chris Dixon tinha quando fizemos nosso primeiro álbum”, diz J.

“O Chris nos gravou na casa dele com o amplificador dele. Tem um som realmente interessante que eu não tirava há um tempo. E é algo que eu estava tentando resgatar neste álbum. Os Stones começaram a usar Mesa Boogies nos anos 70 depois de ouvirem Santana tocando com eles.

Depois o Clash copiou os Stones, etc. Com o passar dos anos, do MK 2 em diante, o Boogie foi ficando com um som mais metálico. Mas o MK 1 tem um som Fender turbinado. Você sempre ouve como o Rick Rubin faz as bandas que está produzindo sentarem e ouvirem o primeiro álbum delas e dizer 'vamos voltar àquele som'. Então eu simplesmente me dei o conselho dele.”

There Near marca o sexto álbum de estúdio que o Dinosaur Jr. grava nos 20 anos desde seu triunfal renascimento. Houve várias coleções ao vivo e/ou de limpeza de arquivo para nos manter, meros mortais, satisfeitos nos cinco anos desde Sweep It Into Space, mas não há nada como ter uma fornada completa de novas músicas do Dino para fritar seus ouvidos. E There Near está com todos os botões ajustados para o extra crocante.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Fonte e Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre.

Everything Decays lança Requiem II: We Will Slaughter the Lambs no dia 11 de setembro de 2026
01/09/2026

O quarteto holandês de deathcore/hardcore Everything Decays lançará seu álbum de estreia, *Requiem II: We Will Slaughter the Lambs*, em 11 de setembro de 2026, nos formatos digital e CD.
Formado por integrantes (atuais e antigos) de bandas como Ragepyre, Cyanide Paradise, Cold Grip, Alternator e Sisters of Suffocation (ao vivo), o Everything Decays é a resposta de Eindhoven para tudo o que é podre, violento e pesado.

Eles destilam riffs avassaladores, grooves sujos, vocais selvagens e *breakdowns* capazes de quebrar ossos, fundindo a agressividade do hardcore em uma parede sonora hostil. A banda descreve sua música como uma sobrecarga de ruído rápido e alto, inspirada por pesos-pesados ​​como END, Machine Head e Knocked Loose, enquanto as casas de shows holandesas destacam sua mistura de hardcore, death metal e *beatdown*.

O próximo álbum, *Requiem II: We Will Slaughter the Lambs*, foi composto como uma história - assim como seu primeiro EP, *Requiem 1: The Serial Killer's Symphony of Liberation, Deliverance and Relief* -, com cada faixa representando um novo capítulo de uma narrativa contínua. É uma descida aos recantos mais sombrios da mente humana, onde a opressão gera trauma, o trauma desperta a raiva e a raiva exige retribuição.

O álbum acompanha a jornada daqueles que foram despojados de sua humanidade e se levantam contra seus opressores, apenas para descobrir que a vingança cobra o preço de suas próprias almas. É uma história sobre dor, resistência, justiça e a linha tênue entre a libertação e tornar-se o próprio mal que juraram destruir. O Everything Decays realizará um show de lançamento em sua cidade natal no dia 6 de setembro, antes da estreia oficial do álbum, contando com a participação das bandas Boneripper, Man as Plague, Bloodcrypt e Left to Love.

Lista de Faixas:
1. Miserere mei, Deus
2. Crowd Control
3. Broken Vessel (Part. Jón Már Ásbjörnsson)
4. Adrenaline: A Lifetime Filled With Rage
5. Karma
6. Guillotine
7. Rejoice the Butcher

Créditos do Álbum:
Formação da Banda: Vocais - Linn Liv; Guitarra - Janoes van Hout; Baixo - Stijn de Wijs e Bateria - Marvin van Bergen

Produção, mixagem e masterização por DoubleYouD.
Arte da capa do álbum por James C.
Arte interna do álbum por Cheyenne van de Bergh
Fotos da banda por Dave van Hout
Vocais convidados em “Broken Vessel” por Jón Már Ásbjörnsson.

Entre em contato diretamente com a banda por e-mail ou nas redes sociais para adquirir CDs e produtos (merch).
Faça a pré-venda digital do álbum no Bandcamp https://everythingdecays.bandcamp.com/album/requiem-ii-we-will-slaughter-the-lambs.
Faça o pré-save do álbum https://distrokid.com/hyperfollow/everythingdecays/requiem-ii---we-will-slaughter-the-lambs.

Para mais informações: https://linktr.ee/everythingdecays; https://www.facebook.com/everythingdecaysnl; https://www.instagram.com/everythingdecaysnl; https://www.youtube.com/@everythingdecays; https://open.spotify.com/artist/0Gtca0ThDgmW5F8ZdCwVXV e https://everythingdecays.bandcamp.com.
Fonte: Zoheb M. | Qabar PR - https://linktr.ee/qabarpr.

Artista de folk-prog Dikajee lança novo single 'Home of the Wind' com a participação de Vikram Shankar (Within Temptation, Lux Terminus) e Avandra
01/09/2026

Novo álbum, *The Frame*, será lançado em 6 de novembro
A brilhante e cativante multi-instrumentista Dikajee anunciou anteriormente seu novo álbum, *The Frame*, com lançamento previsto para 6 de novembro. Agora, Dikajee lança o segundo single, "Home of the Wind", que conta com Vikram Shankar (Within Temptation, Lux Terminus) nos teclados e Avandra nas guitarras e bateria.

Assista ao vídeo de "Home of the Wind" aqui: https://youtu.be/PqZgffHZxcw
Faça a pré-encomenda de *The Frame* aqui: https://dikajee.bandcamp.com

Um comentário pessoal da própria Dikajee sobre o vídeo: "Esta música fala sobre como as coisas mais terríveis e as mais maravilhosas podem acontecer ao mesmo tempo, e como a felicidade pode ter um sabor agridoce. Eu sempre quis morar no Reino Unido, mas nunca imaginei que me mudaria durante uma guerra - e que teria que me separar da minha família, que vivia o luto pela perda do meu pai.

Mas, ao mesmo tempo, trata-se de não deixar que o medo e o luto tomem decisões por mim. Ainda quero seguir meus sonhos e criar arte; quero seguir minha música, e não o medo ou a depressão. É muito difícil, mas o arrependimento provavelmente doeria mais. Um título alternativo para a música é 'Black Wings' [Asas Negras], porque sinto que estou voando em direção ao meu sonho sobre asas negras agora."

A cantora e compositora Dikajee tem cativado o público em palcos ao redor do mundo, dividindo line-ups com artistas aclamados das cenas progressiva, folk e metal. Em 2021, Dikajee lançou seu álbum aclamado pela crítica, *Forget~Me~Nots*, apresentando uma mistura intrincada de folk, neo-barroco, neoclássico e rock progressivo.

O álbum conta com as participações especiais de Fiona Rüggeberg (flautas, gaitas de fole; FAUN), Guillaume Bernard (guitarras; KLONE) e Artis Orubs (bateria; Erik Truffaz), recebendo muitos elogios de publicações musicais na Europa, no Reino Unido e nos EUA. Entre suas conquistas, destacam-se a eleição como "Melhor Artista Revelação do Ano" (1º lugar) na *Prog Readers Poll* (2025) e "Vocalista do Ano" (4º lugar) na mesma votação em 2021, além de ter seu single "Lily Of The Valley" incluído na coletânea *The Best of Metal Hammer 2021*.

Sua voz é incrivelmente versátil, permitindo-lhe transitar com facilidade entre gêneros e estilos. Do canto operístico clássico ao metal extremo - e tudo o que há entre eles -, a extensão vocal excepcional, a dinâmica vocal virtuosa e a técnica refinada de Dikajee fazem dela uma daquelas raras cantoras capazes de brilhar em uma gama extraordinária de estilos vocais. Em 2023, a artista nascida na Rússia obteve o visto britânico *Global Talent Visa* e mudou-se de São Petersburgo para o Reino Unido, onde reformulou sua banda com uma nova formação.

Após uma campanha bem-sucedida no Kickstarter, Dikajee lançará seu segundo álbum completo, *The Frame*, em 6 de novembro de 2026. O disco conta com um time internacional de músicos convidados, incluindo Jonathan Noyce (Archive, Jethro Tull), Varijashree Venugopal (Snarky Puppy), German Vergara (Aisles), Guillaume Bernard (KLONE), Christian Ayala (Avandra), Vikram Shankar (Pain of Salvation, Charlotte Wessels, Within Temptation, Lux Terminus) e muitos outros. Ambos os álbuns de Dikajee exibem sua mistura característica de rock progressivo, folk, música clássica e metal, destacando sua composição ousada e sua visão musical destemida.

Lista de faixas:
1. The Frame
2. Gunpowder
3. In the Blink of an Eye
4. Home of the Wind
5. Friar’s Lantern
6. Thrown Ashore
7. Imaginary Doctor
8. Travel Through Time (part. German Vergara)
9. Troin (outro)

Dikajee ao vivo:
05/09 - Nene Valley Festival; banda completa
27/09 - The Horn, St Albans, solo (abrindo para John Hackett Band)
08/10 - The Piper, St Leonards, solo (abrindo para John Hackett Band)
10/10 - West Hampstead Arts Club, solo (abrindo para John Hackett Band)
25/10 - Bristol, JamJar, banda completa (abrindo para The Paradox Twin)
14/11 - Middlesbrough, Toft House, solo, abrindo para Shannon Pearl
30/11 - Londres, Water Rats, banda completa (abrindo para The Paradox Twin)
04/12 - Manchester, Empty Space, banda completa (abrindo para The Paradox Twin)

Dikajee é formada por:
Olga Karpova - composição, piano de cauda, ​​teclados, arranjos
Dmitry Irinovich (estúdio) - teclados, arranjos orquestrais
Christian Ayala (estúdio) - guitarras, programação
Benjamin Baert - bateria (estúdio)
Graham Brown - bateria (ao vivo)
Gulia Naumova, Ksenia Sednina - cordas, vocais de apoio
Joe Fraser - guitarras, vocais
Victor Sankov - baixo (estúdio) (faixas 1, 3, 4, 8, 9)
David Honour - baixo, vocais de apoio (ao vivo)

Siga Dikajee: https://dikajee.bandcamp.com; https://www.instagram.com/dikajee e https://www.facebook.com/odikajee.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Banda de black metal Ováte anuncia novo álbum
01/09/2026

*Rúin* será lançado em 6 de novembro pela Soulseller Records
Após anos de silêncio e dedicação, o Ováte retorna do abismo com sua nova obra, *Rúin*, forjada por Aindiachaí (Gorgoroth) nas guitarras e baixo e Brodd (ex-Taake) na bateria. Oito anos se passaram desde o álbum de estreia autointitulado da banda, e *Rúin* agora reabre a ferida: mais profunda, mais fria e mais deliberada. O novo álbum será lançado em 6 de novembro pela Soulseller Records.

A pré-venda, as informações sobre o álbum e o primeiro single, "Kutsumus", serão disponibilizados em 4 de setembro. *Rúin* chegou. Não para ser compreendido, mas para ser suportado; uma incursão arcana e insidiosamente perniciosa para além do véu.

Uma marca registrada da sonoridade do Ováte permanece intacta: mais uma vez, cada faixa conta com a colaboração de um vocalista convidado diferente, transformando o álbum em uma procissão mutável de vozes e maldições. Cada performance acrescenta uma nova camada à arte sombria do disco, enquanto a dupla central mantém a lâmina firme. Riffs cortantes, um ímpeto ritualístico e uma força de atração hipnótica que parece, ao mesmo tempo, predatória e estranhamente cerimonial.

Em *Rúin*, o Ováte reúne um elenco excepcional da cena underground do metal extremo norueguês e internacional: Spellgoth (Horna), H’grimmr (Helheim), Thomas S. Øvstedal (Cor Scorpii), Sanrabb (Gehenna), Ødemark (The Last Eon / The Third Attempt) e Hoest (Taake). O resultado é um disco que avança com uma intenção implacável, porém rico em atmosfera, com cada faixa carregando sua própria maldição.
Ováte é formado por: Aindiachaí - guitarras, baixo e Brodd - bateria.

Para mais informações: https://www.facebook.com/ovatemusic e https://www.instagram.com/ovateofficial.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

Ballyhoo! celebra a semana do lançamento do novo álbum Bad Summer com o clipe da faixa título inspirado no Hair Metal
01/09/2026

O décimo álbum de estúdio, produzido por John Feldmann, foi lançado no dia 28 de agosto pela Right Coast Records, após a recente turnê europeia da banda. A banda Ballyhoo!, nome consolidado do rock alternativo de Maryland, disponibilizou o seu aguardado décimo álbum de estúdio, *Bad Summer*, na sexta-feira, 28 de agosto, pela Right Coast Records.

Para celebrar a semana de lançamento, a banda estreia o videoclipe oficial da faixa-título do álbum, "Bad Summer". Dirigido e editado por Andrew "Gingy" Hall, o vídeo mostra o Ballyhoo! abraçando totalmente seus alter egos do *hair metal* em uma homenagem gloriosamente exagerada aos grandes riffs, penteados volumosos e à diversão sem filtros que está na essência da música. "Nunca apostamos tanto em uma abordagem visual", diz o vocalista Howi Spangler. "Andrew 'Gingy' Hall e sua equipe arrasaram. Se você ama alegria, diversão e um rock 'n' roll que faz bem, vai adorar isso."

Produzido por John Feldmann (Blink-182, Avril Lavigne, Goldfinger), *Bad Summer* leva o Ballyhoo! a uma das produções mais grandiosas e ousadas de sua carreira, preservando, ao mesmo tempo, a personalidade, a química e a composição autêntica que definem a banda há mais de duas décadas.

O álbum inclui os singles lançados anteriormente: "Bad Summer", "Cali Girl II", "I Guess I’ll Go Fuck Myself", "Thunderstorms" e "Slowly Dying". Juntas, as faixas apresentam um disco que transita entre o *pop-punk* com a cara do verão, o rock alternativo e refrões marcantes feitos para cantar junto. Para o Ballyhoo!, trabalhar com Feldmann representou o fechamento de um ciclo de colaboração com um produtor e compositor cujo trabalho sempre influenciou a banda.

"Foi um prazer trabalhar com o Ballyhoo!" diz Feldmann. "Eles são músicos incríveis e de mente muito aberta; fizemos um álbum fantástico! Mal posso esperar para que todos o ouçam. Estou muito empolgado por fazer parte desta obra-prima musical." “Sabíamos que queríamos que o nosso próximo trabalho fosse especial, e eu sempre quis gravar um álbum com o Feldy”, acrescenta Spangler.

“Nos arriscamos e apostamos alto para fazer isso acontecer. O disco ficou ainda melhor do que eu imaginava. Estamos muito orgulhosos de *Bad Summer* e mal podemos esperar para que todos o ouçam.” O álbum chega logo após a primeira turnê europeia do Ballyhoo!, que incluiu apresentações nos festivais BrakRock (Bélgica) e Punk Rock Holiday (Eslovênia), além de shows em casas noturnas por todo o continente.

A banda retoma as turnês nesta semana com uma apresentação na região de sua cidade natal, no Cult Classic Outdoors em Stevensville, Maryland, no dia 29 de agosto. Outras datas na América do Norte estão previstas para o outono, incluindo shows com a banda Bowling for Soup. O Ballyhoo! também participará do cruzeiro *311 Caribbean Cruise* em março de 2027.

Com quase 25 anos de carreira, o Ballyhoo! continua sendo uma das histórias de sucesso independente mais duradouras da música alternativa, conquistando um público extremamente fiel graças a turnês incessantes, uma energia inegável ao vivo e músicas feitas para serem cantadas em coro pela plateia. Com *Bad Summer*, a banda inicia um novo capítulo sem perder a essência que os trouxe até aqui. *Bad Summer* foi lançado em 28 de agosto pela gravadora Right Coast Records.

Assista ao videoclipe de “Bad Summer”: https://youtu.be/QjZ-vxwokas?si=T60PyMx6rymD35R7
Faça o pré-save de *Bad Summer* e adquira produtos oficiais: https://badsummer.ballyhoorocks.com/

PRÓXIMAS DATAS DA TURNÊ
18/09 - Grand Rapids, MI - Elevation @ The Intersection
19/09 - Detroit, MI - Saint Andrew’s Hall
21/09 - Minneapolis, MN - First Avenue
22/09 - West Des Moines, IA - Val Air Ballroom
24/09 - Denver, CO - Summit Music Hall
25/09 - Salt Lake City, UT - The Union Event Center
26/09 - Grand Junction, CO - Mesa Theater
27/09 - Fort Collins, CO - Washington’s
05/11 - Houston, TX - House of Blues Houston
06/11 - New Orleans, LA - Tipitina’s
07/11 - Birmingham, AL - WorkPlay Theatre
09/11 - Memphis, TN - Satellite Music Hall
10/11 - Chattanooga, TN - The Signal
12/11 - Tampa, FL - The Ritz Ybor
15/11 - Fort Lauderdale, FL - Revolution Live
18/11 - Fayetteville, AR - Ozark Music Hall
19/11 - Waco, TX - The Backyard Bar Stage and Grill
20/11 - San Antonio, TX - The Aztec Theatre

Siga a banda Ballyhoo!: Facebook: https://www.facebook.com/ballyhoo; Instagram: https://www.instagram.com/ballyhoorocks; YouTube: https://www.youtube.com/@BALLYHOOROCKS; X: https://x.com/ballyhoorocks; TikTok: https://www.tiktok.com/@ballyhoorocks.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

A banda finlandesa de metal industrial King Satan lança seu terceiro single, "Fire in the Hole".
01/09/2026

Novo álbum, Black Magick Abraxas, chega às lojas em 6 de novembro e o novo vídeo já disponível para streaming.
"Um incêndio começou em um teatro. O palhaço saiu para avisar o público; eles pensaram que era uma piada e aplaudiram. Ele repetiu a piada; a aclamação foi ainda maior. Acho que é assim que o mundo vai acabar: com aplausos gerais de pessoas inteligentes que acreditam que é uma piada." - Søren Kierkegaard, Ou/Ou, Parte I

Os roqueiros industriais e chocantes do King Satan anunciaram anteriormente o lançamento de seu novo álbum, Black Magick Abraxas, que chega às lojas em 6 de novembro pela Blood Blast Distribution. A banda agora lança seu novo hino explosivo de metal para festas, antes do lançamento do álbum. "Fire in the Hole" mistura metal moderno, riffs pesados, groove eletrônico e uma atmosfera rave, onde o teatral extravagante encontra a energia do rock 'n' roll.

"Fire in the Hole" mistura metal moderno, riffs pesados, groove eletrônico e uma atmosfera rave, onde o teatral extravagante encontra a energia do rock 'n' roll. Assista a 'Fire in the Hole' aqui: https://youtu.be/tvJVGD6OJJA.
Ouça/Baixe aqui: https://kingsatan.bfan.link/fire-in-the-hole
Encomende Black Magick Abraxas aqui: https://www.recordshopx.com/v2/search/?q=King+Satan+Black+Magick+Abraxa.

O vocalista King Aleister Satan comenta sobre a faixa: "'Fire in the Hole' é a primeira música e vídeo do King Satan que fizemos com os mortos. Acho que sim? Tive um sonho muito lúcido onde estava numa bebedeira com filósofos falecidos, o dinamarquês Søren Kierkegaard e o grego Diógenes, o Cínico. Eles insistiram para que eu fizesse uma música baseada em seus textos e pensamentos, já que eu era um grande fã do trabalho deles. Foi um sonho peculiar mesmo.

Eles falaram comigo telepaticamente em uma espécie de língua incompreensível, com os olhos brilhando em branco, mas eu entendi claramente. Diógenes parecia um pouco com um cara que perdeu uma aposta bêbada para mim mais cedo, onde eu afirmei que consigo pular mais alto que a Torre de Näsineula." Tampere (Torres não pulam). Pensei comigo mesmo que era um sonho muito absurdo, então quis fazer uma música que refletisse isso. Música eletrônica influenciada pelos anos 90 e bounce metal com uma nuance filosófica? E aqui estamos!

King Satan lançou recentemente 'Light of Darkness' e seu novo single especial 'Black Magick Rock 'N' Roll' com a participação de Erja Lyytinen, uma das guitarristas de blues/rock mais renomadas da Finlândia, fazendo com que os mundos do metal industrial e do rock se fundam em um crossover de alta octanagem perfeito para pistas de dança, moshpits e festas improvisadas na cozinha às 2 da manhã.

King Satan é uma banda finlandesa de metal industrial que desafia gêneros, criada pelo enigmático artista, multi-instrumentista e produtor King Aleister Satan. Fruto de riffs sensuais, groove 'n' roll sedutor, melodias hipnotizantes e temas provocativos, porém filosóficos, a música da banda oferece uma mistura carnavalesca de crossover de metal extremo. Uma fusão única de música eletrônica para festas e o lado oculto do heavy metal, servida com a energia bruta do rock'n'roll, o próprio grupo se autodenomina "death metal disco".

Fundado em 2015 na cidade de Tampere (Finlândia), o King Satan vem construindo uma identidade própria dentro das cenas de metal alternativo, industrial e extremo, conquistando fãs fiéis através de turnês incessantes, performances teatrais provocativas e um som volátil que oscila entre o avant-garde e o shock rock. Originalmente um projeto solo de estúdio, o grupo se consolidou como uma banda completa, conhecida por seus shows ao vivo energéticos, narrativas enigmáticas e carisma contagiante.

A abordagem ousada da banda, que não tem medo de controvérsias, combina humor negro, absurdismo e provocação social com temas esotéricos e filosóficos inspirados pelo lado sombrio da psicologia humana e pelas mitologias do mundo. Conhecidos por sua presença de palco explosiva, coroada pela dinâmica interação vocal entre o mentor da banda, King Aleister Satan, e a tecladista e vocalista Hekate "Kate" Boss, criando um diálogo ao estilo "A Bela e a Fera" entre a escuridão crua e o poder eloquente.

O King Satan já fez extensas turnês pela Finlândia e Europa, apresentando-se como atração principal e também abrindo shows para nomes de peso como Deathstars, Turmion Kätilöt e Gothminister. As turnês levaram a banda a se apresentar em festivais de metal prestigiosos, como o Tuska Festival e o Masters of Rock, além de festivais aclamados de música industrial alternativa, como o Dark Malta e o Hellsinki Industrial Festival, demonstrando a versatilidade e a capacidade da banda de desafiar gêneros.

Com múltiplos álbuns de estúdio (que alcançaram as paradas musicais) e videoclipes premiados, a banda continua expandindo seu carnaval de metal profano para além dos limites do entretenimento kitsch e das artes místicas, em nome do maligno!
FFO: Turmion Kätilöt, Pain, Rob Zombie, Ministry, Die Antwoord

Lista de faixas:
1. Black Magick Rock 'N' Roll (com Erja Lyytinen)
2. Light of Darkness
3. Fire in the Hole
4. Hate Me Baby
5. Abraxas Rising
6. Far Beyond Good and Evil
7. The Devil Made Me Do It
8. Down by the Sins
9. Ride the Lion (Bônus do CD/LP)

Formação: King Aleister Satan: Vocal, teclados, programação, instrumentos adicionais; Hekate "Kate" Boss: Teclados, vocal, programação; EF-13: Guitarras; Jerry Rock'n'roll: Baixo e Pete Hellraiser: Bateria, programação.

Ao vivo:
10/01/2026 - Tampere, Lost In Music Festival 2026
14/11/2026 - Turku, Fuusio (Apoio de Bloody Falls, Black Totem)
20-21/11/2026 - Hellsinki Industrial Festival 2026 (King Satan feat. Erja Lyytinen Show Especial)
28/11/2026 - Kouvola, Haitaritehdas (Apoio de Deathropy, Coletivista)
19/12/2026 - Mikkeli, Dinosaurock Club / Kulttuuritalo Tempo (Apoio de Deathropy, @Nitrik)

Links: https://www.kingsatan.net; https://www.facebook.com/kingsatan616; https://www.instagram.com/kingsatanofficial; https://www.tiktok.com/@kingsatanofficial e https://www.youtube.com/KingSatanTV.
Links: https://www.facebook.com/holdtightco; https://x.com/HoldTight_co; https://www.holdtight.co/ e https://www.youtube.com/channel/UCODbBYYz0r0qo9t01FQbkZA.
Fonte: Jessica Otten - Hold Tight Europe.

A banda de "Bubblegum Metal" Nova Riot lança um videoclipe sinistro com temática de cabana na floresta para a música "Like I Meant It"; novo álbum completo *Blood, Lies & Lullabies* já disponível!
01/09/2026

O Nova Riot, power trio de metal alternativo em ascensão vindo de Durant, Oklahoma, revelou oficialmente o cativante videoclipe de seu single "Like I Meant It", dirigido pelo próprio guitarrista da banda, Orion. Levando sua mistura característica de metal alternativo e *bubblegum* para um cenário sinistro, a banda filmou o vídeo dentro de uma cabana em ruínas, situada em uma casa mal-assombrada premiada. O clipe traz a vocalista Nova Ray ao lado de Orion, apresentando uma estética íntima e de grande impacto que combina perfeitamente com a energia agressiva, porém melódica, da faixa.

A vocalista Nova Ray explica que a música aborda as lutas internas ao fazer escolhas difíceis na vida, observando que afastar-se de algo pode, muitas vezes, deixar uma marca duradoura que ajuda a pessoa a encontrar equilíbrio e paz.

Esta é a terceira produção audiovisual do álbum completo da banda, *Blood, Lies & Lullabies*, lançado recentemente em 21 de agosto de 2026 pela Eclipse Records.
O novo álbum completo, *Blood, Lies & Lullabies*, está disponível em todas as plataformas digitais em https://www.youtube.com/watch?v=PgY1kjq0Kkc.
Assista ao videoclipe de "Like I Meant It" agora mesmo em https://www.youtube.com/watch?v=PgY1kjq0Kkc

O Nova Riot continua a agitar o cenário da música pesada com sua filosofia desafiadora de fazer música sem pedir desculpas. Formado em 2024, o grupo conta com Nova Ray nos vocais, Orion no baixo e Ares na guitarra solo. A banda une a intensidade pesada de grupos como Spiritbox, Bad Omens e The Pretty Reckless à sensibilidade pop cativante e vibrante de artistas como Poppy e Violent Vira.

Em vez de percorrer o circuito tradicional de bares locais, esses músicos experientes adotaram uma estratégia global focada no digital, priorizando produções de alto nível e visuais cinematográficos. Suas gravações sofisticadas contam, inclusive, com a bateria do veterano Matt Thompson, conhecido por seu trabalho com o King Diamond.

O conceito por trás de "Like I Meant It" inspira-se fortemente no cinema de terror clássico e no folclore. Orion citou os filmes originais da franquia *Evil Dead* e a história sombria de João e Maria como suas principais influências visuais. A produção combina, com naturalidade, elementos autênticos de bruxaria, a estética clássica do terror e a identidade visual distinta do grupo, ligada ao estilo *clowncore*.

Para realçar essa apresentação singular, Orion estreou uma máscara inédita e impactante, nas cores verde-tóxico e roxo, criada especificamente para esta gravação. A decisão de limitar o elenco a apenas Nova Ray e Orion gerou uma atmosfera de grande concentração; isso permitiu que cada movimento de câmera e corte tivesse um peso significativo, ao mesmo tempo em que dava à música espaço para respirar. O resultado é uma obra visualmente refinada, que evidencia a habilidade do grupo em construir universos detalhados e criar contrastes estilísticos ousados ​​e autênticos.

O Nova Riot segue ganhando destaque como um dos nomes mais instigantes da cena atual do *heavy music*. Ao abordar temas como saúde mental, empoderamento pessoal e alquimia espiritual, o trio cria um ambiente envolvente para fãs que buscam uma evolução inovadora dentro do gênero. O videoclipe de "Like I Meant It" consolida-se como mais uma adição ousada ao crescente catálogo da banda, provando que *riffs* pesados ​​e elementos vibrantes do *bubblegum pop* podem coexistir em perfeita harmonia no metal moderno.

O cenário da música pesada muitas vezes parece uma escolha entre dois extremos: o caos áspero e cru do *underground* ou o brilho higienizado e previsível do *mainstream*. De tempos em tempos, surge uma banda que se recusa a reconhecer essa fronteira. O Nova Riot, um trio de Durant, Oklahoma, representa essa ruptura. Com seu álbum de estreia completo, *Blood, Lies & Lullabies*, eles fincaram oficialmente sua bandeira em um território que chamam de *bubblegum alternative metal*.

O álbum é uma combinação rara de viabilidade comercial e uma visão criativa intransigente. É uma colisão de alta voltagem entre aspereza e melodia, que soa ao mesmo tempo perigosamente volátil e impecavelmente elaborada. Produzido por Braxton Henry e coproduzido por Addison Ray e Paris Pipkin, o álbum ostenta uma profundidade cinematográfica que faz jus à sua ambição conceitual.

O trio funciona como uma potência de produção autossuficiente, priorizando a perfeição em estúdio e a narrativa visual para criar um mundo imersivo para seus ouvintes. O Nova Riot não está apenas lançando uma coleção de músicas; eles estão convidando o mundo para um encantamento rítmico e imersivo. Ao todo, o álbum contém sete faixas, incluindo destaques como "The Altar (feat. The Bunny The Bear)", "Midnight Coven Crush" e "Like I Meant It". O álbum foi lançado recentemente, em 21 de agosto de 2026, pela Eclipse Records.
Adquira o álbum *Blood, Lies & Lullabies* em https://ffm.to/nvrbld.

Lista de faixas de *Blood, Lies & Lullabies*
01. Haunting Me
02. Midnight Coven Crush
03. Casket
04. The Altar (feat. The Bunny The Bear)
05. Like I Meant It
06. Through The Storm
07. Sorry Mom

Sobre o Nova Riot
Em uma era de fórmulas previsíveis e estéticas recicladas, o Nova Riot surge de Durant, Oklahoma, como uma ruptura formidável no *status quo* da música pesada. Operando sob o mantra desafiador de "Música sem Pedir Desculpas" (*Music with No Apologies*), o trio conquistou rapidamente um nicho dentro de um território sonoro autodefinido que descrevem como *bubblegum alternative metal*. O Nova Riot é formado por Nova Ray (vocais), Orion (baixo) e Ares (guitarra solo).

Links: https://www.eclipserecords.com/; http://facebook.com/eclipserecords; https://instagram.com/eclipserecords; https://www.youtube.com/@eclipserecords; https://www.tiktok.com/@eclipserecords; https://twitter.com/eclipserecords e https://open.spotify.com/user/eclipserecords.
Fonte: Chris Poland - Eclipse Records.

Föxx Salema lança lyric video oficial para o single "Dead Flies Rising"
01/09/2026

Música homenageia o cineasta George A. Romero e fará parte do segundo álbum da cantora, "Metal is Metal".
A cantora de Heavy Metal FÖXX SALEMA disponibilizou o lyric vídeo oficial de seu mais recente single, "Dead Flies Rising". O lançamento dá sequência à divulgação do segundo álbum de estúdio da vocalista, intitulado "Metal is Metal", e acompanha a forte recepção do público aos recentes trabalhos da artista. No Spotify a música já ultrapassou milhares de reproduções e ouvintes, sendo favoritada centenas de vezes e adicionada a dezenas de playlists.

Lançada anteriormente nos aplicativos de música em 16 de julho, data que marca o falecimento de George A. Romero, a composição é um tributo ao cineasta norte-americano e aborda a temática de zumbis. O novo vídeo - baseado na arte da capa - segue a estética de horror, inspirada em quadrinhos clássicos como "CreepShow: Show de Horrores" e "Contos da Cripta" para ilustrar a sonoridade pesada, rápida, e sombria do material.

A gravação de "Dead Flies Rising" traz FÖXX SALEMA assinando a letra e a música, além de registrar o vocal principal e todas as vozes de apoio. O trabalho em estúdio teve a parceria do tecladista e seu marido Cleber Magalhães.

O time de instrumentistas que gravou a faixa é completado pelo professor de música Beto Lani nas guitarras, o italiano Alessandro Moschini no baixo, e o músico de estúdio contratado A. Kelvin na bateria. A montagem e edição do lyric vídeo foram feitas por Alex Voorhees, que também assina a mixagem e a masterização da faixa. O lançamento conta com o co-patrocínio do portal Road to Metal, através de Caco Garcia.
Assista ao lyric vídeo de "Dead Flies Rising": https://www.instagram.com/foxxsalema/reel/DcOWnfXBD82.
Assista ao lyric vídeo via YouTube": https://www.youtube.com/watch?v=Cs-IoMx53K8.

Sobre a artista:
A cantora e compositora de Heavy Metal FÖXX SALEMA consolidou seu espaço na cena independente com o álbum "Rebel Hearts" (2019), que teve sua tiragem física esgotada. Reconhecida também por sua defesa dos direitos lGBT+ no meio musical, ela trabalha ao lado do marido e tecladista Cleber Magalhães, acumulando números expressivos nas plataformas digitais, como mais de 1 milhão de streamings no Spotify. A artista celebra mais de uma década de gravações solo enquanto finaliza seu segundo disco de estúdio, "Metal is Metal", parcialmente financiado com o apoio dos fãs.
Ouça "Dead Flies Rising": https://open.spotify.com/album/428geMQ9sAuo8ZDm7YuDMQ
Colabore com o financiamento coletivo do novo álbum “Metal is Metal”: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/foxx-salema-metal-is-metal

Contatos: Site: www.foxxsalema.com.br; Spotify: https://bit.ly/FöxxSalema; Bandcamp: https://foxxsalema.bandcamp.com; Playlist Oficial: https://bit.ly/ThisIsFöxxSalema; Instagram: www.instagram.com/foxxsalema e YouTube: www.youtube.com/user/foxxsalema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Ostra Coisa anuncia o single e clipe "O Último Sopro" em homenagem ao trompetista Rafael "Mirra"
01/09/2026

Faixa abre os trabalhos do novo álbum "O Peso da Culpa" e apresenta imagens inéditas do músico.
A banda OSTRA COISA acaba de disponibilizar o single e videoclipe de "O Último Sopro". O lançamento marca o início da divulgação do próximo álbum de estúdio do grupo, intitulado "O Peso da Culpa", e carrega um tom profundamente pessoal.

A nova faixa é uma homenagem ao trompetista Rafael, conhecido na cena como "Mirra", grande amigo da banda que faleceu na Páscoa do ano passado. Captação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor e guitarrista da banda, Marcus Goulart, do Manguezal Estúdio, que também ficou responsável pela captação e edição do vídeo. Para o trompete, a banda contou com a participação especial de Paulo Pizzulin.
Assista ao video clipe: https://www.youtube.com/watch?v=NhS_s1ySU8Q

Composta durante o processo de luto, a música transmite a tristeza e a reflexão que envolveram o grupo nos últimos meses. O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti detalha o sentimento por trás do lançamento: "Perder o Mirra foi um dos momentos mais difíceis que já enfrentamos. Ele respirava música com a gente.

O “Último Sopro” é o resultado direto de toda essa dor, uma catarse que precisávamos colocar para fora de forma honesta. Foi um processo muito doloroso gravar essa faixa, mas sentimos que era a única maneira verdadeira de nos despedirmos e de eternizarmos o impacto que ele teve nas nossas vidas e na própria história da banda."

Embora não integrasse a formação oficial de forma fixa, Mirra era uma presença constante nas apresentações da banda e participou da viagem imersiva que serviu de inspiração para as primeiras composições deste novo disco. Como forma de eternizar essa conexão, o videoclipe oficial compila imagens inéditas do músico registradas durante esse período, funcionando como uma despedida.

SOBRE A BANDA:
Na ativa desde 2012, a OSTRA COISA é formada por Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria). O quarteto explora influências de Rock alternativo, Punk e Metal, sempre com forte apelo próprio. O atual ciclo de estúdio, concentrado no Manguezal Estúdio, sucede "Teias Siderais" (2025), álbum que figurou entre as indicações de melhores do ano na tradicional votação popular da revista Roadie Crew.

Ouça “O Último Sopro” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0d0SoMPql0qDzKYyDsJ2wc
Contatos: Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nightwish celebra 30 anos de Metal Sinfônico como álbum comemorativo The Greatest 30 Years On Earth 30/08/2026 Os pioneiros do metal sinfônico, NIGHTWISH, estão comemorando três décadas de magia musical. Para celebrar esse marco, a banda anuncia sua coletânea retrospectiva mais ambiciosa até hoje: The Greatest 30 Years On Earth, que será lançada no dia 11 de dezembro pela Nuclear Blast Records.

Este grandioso lançamento comemorativo chega como uma carta de amor aos fãs, capturando a magnitude da trajetória histórica da banda por meio de áudios raros, espetáculos visuais e um acesso aos bastidores nunca visto antes. Um tesouro de apresentações ao vivo e gravações raras The Greatest 30 Years On Earth reúne as experiências ao vivo mais emblemáticas da fase moderna do NIGHTWISH. A coletânea traz registros em áudio e vídeo de dois momentos marcantes e contrastantes de suas turnês recentes: o grandioso show em uma arena lotada em Amsterdã (2022) e a emocionante e triunfante apresentação de "volta para casa" em Kitee (2023). Além dos shows tradicionais, o material resgata áudios exclusivos e muito aguardados gravados ao vivo em estúdio durante as históricas apresentações virtuais da banda, com toda a masterização assinada novamente pelo Finnvox Studios. Essa jornada sonora vem acompanhada de um acervo especial de fotografias que cobrem trinta anos de turnês, sessões de estúdio e momentos espontâneos. Um olhar íntimo sobre a mente por trás da banda Pela primeira vez, os fãs poderão acompanhar de perto a engrenagem criativa do NIGHTWISH. O lançamento inclui um documentário inédito e profundamente revelador focado no fundador e principal compositor Tuomas Holopainen. O filme explora sua visão artística para as composições, a evolução do universo conceitual da banda e a filosofia pessoal que mantém o NIGHTWISH na vanguarda do metal mundial há três décadas, com direção de Ville Lipiäinen. A banda comenta: "O turbilhão de 30 anos continua reunindo materiais de construção e curiosidades: novas entrevistas, documentários, músicas remixadas do ‘Islanders Arms’, fotos e, vocês estão prontos? filmagens de shows da turnê ‘Human :ll: Nature’, gravadas na Holanda e na Finlândia. Este é o Nightwish; The Greatest Years on Earth até agora!" Para dar aos fãs uma amostra imediata da força deste lançamento, a banda divulgou o clipe ao vivo da música '7 Days To The Wolves', gravado em Amsterdã (2022). Assista ao vídeoclipe aqui: https://www.youtube.com/watch?v=OV0ZqpOizdc Ouça a música aqui: https://nightwish.bfan.link/7days-amsterdam Faça a pré-venda aqui: https://nightwish.bfan.link/tg30yoe O lançamento chega nos seguintes formatos: Edição Limitada com 3CD's & 1Blu-Ray Earbook com livro de 36 páginas Box Set Edição Limitada em Vinil Quádruplo Prata & Azul & 1Blu-Ray com livro de 36 páginas Box Set Edição Limitada em Vinil Quádruplo Branco & Azul Corona & 1Blu-Ray com livro de 36 páginas (Exclusivo da banda) Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.com e @nuclearblastrecords.

Ney Matogrosso anuncia a turnê 85 Anos de Ousadia com shows pelo país e imagens de David LaChapelle
30/08/2026

Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a tour estreia em janeiro de 2027 e contará com figurinos emblemáticos da trajetória do artista recriados especialmente para o projeto
Poucos artistas na história da música mundial podem ostentar a palavra “ousadia” como definição de sua própria existência.

Aos 85 anos, Ney Matogrosso, além de carregar essa marca, a transforma em combustível para o que ainda quer fazer nos palcos. Trata-se da turnê Ney Matogrosso - 85 Anos de Ousadia, que estreia em janeiro de 2027, na capital paulista, e contará com dez espetáculos no total.

Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, a turnê é anunciada com fotografias assinadas pelo norte-americano David LaChapelle, feitas em um ensaio realizado em São Paulo. Ícone da cultura pop, o fotógrafo traduziu, em seus retratos, a liberdade e a audácia que atravessam a vida e a obra de Ney Matogrosso.

As primeiras datas confirmadas são: São Paulo, em 30 de janeiro de 2027, no Nubank Parque; Curitiba, em 3 de abril, na Arena da Baixada; Recife, em 17 de abril, no Classic Hall; Belo Horizonte, em 1º de maio, na Esplanada do Mineirão; e Rio de Janeiro, em 18 de dezembro, no Maracanã. Em breve, mais dias e locais serão anunciados.

Clientes Itaú têm pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. As entradas estarão disponíveis pelo site da Eventim (acesse https://www.eventim.com.br/neymatogrosso), da seguinte forma:

Clientes Private e Itaú Personnalité: 27 de agosto, às 10h, até 28 de agosto, às 10h.
Demais clientes Itaú Unibanco: 28 de agosto, às 10h, até 30 de agosto, às 23h.
Venda geral: 31 de agosto, meio-dia on-line, e às 13h na bilheteria oficial.

Na 85 Anos de Ousadia, Ney Matogrosso não se apega a narrativas nostálgicas ou retrospectivas. Uma despedida também não está em questão. A ideia é celebrar a trajetória de um artista que chega a esse momento da vida em pleno movimento, interessado em transformar o que já construiu e experimentar o que ainda pode fazer. O palco continua sendo seu espaço de liberdade, e o show, um organismo vivo que muda junto com ele.

“A idade e o tempo de carreira não impactam em nada. Eu continuo na estrada, gosto de ter gente na minha frente e de dançar”, afirma Ney Matogrosso. Os olhos do artista brilham também ao falar dos figurinos extravagantes que ajudaram a construir sua identidade visual. Não à toa, essas peças ganham um olhar especial na nova turnê. “Vou recriar figurinos clássicos que remetem à minha trajetória, mas todos com ares inéditos”, revela.

Ao se unir a David LaChapelle para criar as imagens da turnê, Ney reafirma uma característica que o acompanha desde o início de tudo: a compreensão de que imagem, corpo, figurino e música são partes de uma mesma expressão artística. Ele é o primeiro artista brasileiro a ser fotografado pelo norte-americano, conhecido por construir universos surrealistas e por ter colaborado com alguns dos principais nomes da cultura pop, como Madonna e Elton John, além de ter trabalhado com Andy Warhol no início de sua carreira.

“Há muito tempo sonhávamos em trazer David LaChapelle para um projeto da 30e, mas sabíamos que esse encontro precisava acontecer com alguém capaz de entrar no universo dele sem perder a própria identidade. Ney era essa pessoa. Quando apresentamos a ideia, ele topou imediatamente”, comenta Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. “David assistiu à cinebiografia de Ney e ficou fascinado pelo universo que encontrou. A partir do conceito que construímos para a série de shows, ele criou imagens que materializam a atmosfera fantástica, livre e ousada que imaginávamos para o projeto”, complementa.

A parceria entre a 30e e Ney Matogrosso teve início em 2024, quando a companhia levou Bloco na Rua, que estava em cartaz desde 2019, para o estádio do Palmeiras, em São Paulo, diante de 45 mil pessoas. Em 2025, Ney voltou ao local para mais uma apresentação, com ingressos esgotados.

A escolha de ocupar um palco dessa dimensão sem criar um novo espetáculo especialmente para a ocasião dizia muito sobre a relação que começava a ser construída. “A minha parceria com a 30e já iniciou ousada. Imagina levar para um estádio um show que existe desde 2019. Não precisei criar um show novo ou anunciar uma despedida. Fui com o meu show”, afirma Ney.

“Ney Matogrosso é um artista único, que há décadas marca a história da música brasileira e segue conquistando diferentes gerações com sua autenticidade e capacidade de se reinventar. Fazer parte da celebração de seus 85 anos é uma grande alegria para o Itaú.

Como Itaú Live, acreditamos na força da música para criar conexões e reunir pessoas em torno de momentos inesquecíveis, e queremos contribuir para que cada vez mais fãs possam viver esse encontro com um dos maiores nomes da nossa cultura, acompanhando toda a jornada com benefícios que tornem a experiência ainda mais especial”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

A ousadia que agora dá nome à turnê não é uma construção recente. Ela acompanha Ney Matogrosso desde que o Brasil o conheceu à frente dos Secos & Molhados, no início dos anos 1970. Em plena ditadura militar, a voz, o corpo, a maquiagem e os figurinos tornaram-se elementos de uma presença artística que desafiou convenções e ampliou os limites do que se via nos grandes palcos do país. Na carreira solo, iniciada em 1975, essa liberdade permaneceu como princípio: na escolha do repertório, na maneira de cantar, de se vestir, de se movimentar e, sobretudo, de existir.

A essência do homem que chocou e libertou um país continua intacta, mesmo que Ney Matogrosso nunca tenha parado de se transformar. 85 Anos de Ousadia nasce justamente desse encontro entre tudo o que ele construiu e a liberdade de continuar criando o que vem depois.

Ney Matogrosso - 85 Anos de Ousadia em São Paulo/SP
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 30 de janeiro de 2027
Local: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 356,00 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)
Pista: R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 260,00 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Cadeira Gold: R$ 447,50 (meia-entrada legal) | R$ 716,00 (entrada social) | R$ 895,00 (inteira)

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*Proibido para menores de 18 anos

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Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/neymatogrosso

Bilheteria oficial: Nubank Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Portão A - Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Ney Matogrosso - 85 Anos de Ousadia em Curitiba/PR
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 3 de abril de 2027
Local: Arena da Baixada - Hugo Lange, Curitiba, Paraná
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Inferior: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Lounge Premium: R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 556,00 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)

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*Proibido para menores de 18 anos

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Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/neymatogrosso

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): HARD ROCK CAFÉ CURITIBA - BILHETERIA ELETRÔNICA: Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba, PR, 80250-070
Funcionamento: De Segunda a sexta das 11h às 21h | Sábado e domingo das 9h às 21h.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
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Ney Matogrosso - 85 Anos de Ousadia em Recife/PE
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 17 de abril de 2027
Local: Classic Hall - Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N - Salgadinho, Olinda
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Arena: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Front Stage: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

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Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/neymatogrosso

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): CLASSIC HALL - Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N - Salgadinho - Olinda - Pernambuco (PE) - 53110-710
Funcionamento: Segunda a Sexta das 9h às 18h // Sábados: 9h às 12h Domingos e feriados não abre

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Ney Matogrosso - 85 Anos de Ousadia em Belo Horizonte/MG
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 1 de maio de 2027
Local: Esplanada Norte do Mineirão - Av. Presidente Carlos Luz - São Luiz, Belo Horizonte, Minas Gerais
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

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Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/neymatogrosso

Bilheteria oficial: LOJA EVENTIM - BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte
Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, Domingos e feriados não abre

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

Ney Matogrosso - 85 Anos de Ousadia no Rio de Janeiro/RJ
Realização: 30e
Apresentação: Itaú Live
Data: 18 de dezembro de 2027
Local: Estádio do Maracanã - Rua Professor Eurico Rabelo, Maracanã, Rio de Janeiro
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira Superior Sul: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 156,00 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)
Cadeira Superior Leste: R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 196,00 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)
Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 236,00 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)
Cadeira Inferior Sul: R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 276,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)
Cadeira Inferior Leste e Oeste: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 316,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 476,00 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)
Maracanã Mais Oeste: R$ 372,50 (meia-entrada legal) | R$ 596,00 (entrada social) | R$ 745,00 (inteira)

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PACOTE VIP SUPER FÃ ITAÚ SILVER
Ingresso Pista Premium Itaú Personnalité
Passagem de som
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Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)

Pré-venda clientes Itaú: 27 de agosto, 10h, até o dia 30 de agosto, às 23h
Venda geral: 31 de agosto, 12h on-line e às 13h na bilheteria oficial
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefício para clientes Itaú
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música.

Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil.

A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 - sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.

Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live 

Comunicação 30e: Fábio Lòpes; Mariana Viotto e Jessica Blumer.
Assessoria de imprensa - Itaú Unibanco: Silvia Vasconcelos.
Fonte: Comunicação 30e.

Rock in Rio transforma paixão dos fãs em solidariedade com nova edição do leilão Fans For Change em prol de um mundo sem fome
30/08/2026

Com 100% do lucro arrecadado destinado à Ação da Cidadania, iniciativa, em parceria com Play For a Cause, reúne pacotes de experiências exclusivas na Cidade do Rock e, em uma segunda fase, itens especiais e autografados pelos artistas
A música tem o poder de reunir milhões de pessoas em torno de uma mesma emoção. E, no Rock in Rio, essa energia também se transforma em movimento para construir um mundo melhor.

Na quarta-feira, dia 26, o festival lança uma nova edição do Fans For Change, tradicional leilão feito em parceria com a Play For a Cause, conecta o desejo dos fãs por experiências únicas à possibilidade de fazer a diferença. Neste ano, 100% do lucro arrecadado será destinado à Ação da Cidadania, dando continuidade à parceria entre as duas instituições e ao movimento “Eu Vou Doar”, que reforça a mensagem de que um mundo melhor é um mundo sem fome.

Mais do que um leilão, o Fans For Change transforma a paixão pela música em solidariedade. A iniciativa nasce justamente desse encontro: de um lado, a oportunidade de viver momentos especiais e levar consigo memórias únicas da Cidade do Rock; de outro, a possibilidade de transformar esse desejo em recursos para uma causa urgente.

Assim, cada lance ganha um significado maior e cada fã passa a fazer parte de uma corrente que vai muito além do festival. Nesta edição, a iniciativa acontece em duas fases. A primeira começa nesta quarta-feira, dia 26, com um pacote exclusivo de experiências para cada um dos sete dias de festival. O fã que fizer o maior lance arremata o pacote completo correspondente àquela data, reunindo diferentes formas de aproveitar a Cidade do Rock e tornando sua experiência ainda mais especial.

No dia 4 de setembro, o pacote reúne um par de Comfort Zone, acesso ao Rock World Lounge, acesso Club, tatuagem Venice Ink, um par Primeira Classe, power banks Ingoo e 10 ingressos Kinoplex. Já no dia 5, os fãs poderão disputar um pacote com um par de Gramado, Lounge Mirante, acesso Club, tatuagem Venice Ink, um par Primeira Classe, power banks Ingoo e 10 ingressos Kinoplex.

Nos dias 6 e 7 de setembro, os pacotes contam com um par VIP, acesso Club, tatuagem Venice Ink, power banks Ingoo e 10 ingressos Kinoplex. No segundo fim de semana, o dia 11 de setembro terá um par de Gramado, Lounge Mirante, acesso Club, tatuagem Venice Ink, power banks Ingoo e 10 ingressos Kinoplex. No dia 12, o pacote reúne um par VIP, acesso Club, tatuagem Venice Ink, power banks Ingoo e 10 ingressos Kinoplex. Encerrando a primeira fase, no dia 13 de setembro, o pacote contará com um par de Gramado, Lounge Mirante, acesso Club com experiência gastronômica, tatuagem Venice Ink, power banks Ingoo e 10 ingressos Kinoplex.

Os pacotes estarão disponíveis para lances até 2 de setembro. Ao arrematar um deles, o vencedor garante todas as experiências que integram o pacote daquele dia. A proposta é transformar cada ida à Cidade do Rock em uma oportunidade de viver momentos exclusivos e, ao mesmo tempo, fazer com que cada lance contribua diretamente para uma causa social.

A segunda fase do Fans For Change acontece após o festival, com a seleção de itens especiais e autografados pelos artistas que passarão pela Cidade do Rock. A curadoria busca encontrar objetos que tenham uma conexão especial com cada atração e que despertem o interesse dos fãs, como LPs, pôsteres, instrumentos e outros materiais especiais. Esses itens serão disponibilizados posteriormente na plataforma do leilão, ampliando ainda mais as possibilidades de transformar a paixão pela música em solidariedade.

Rock in Rio em prol de um mundo melhor desde 1985
Desde 1985, o Rock in Rio carrega em sua essência o propósito de promover transformação social e inspirar um mundo melhor. Em sua estreia, no contexto de redemocratização do Brasil, o festival nasceu celebrando a liberdade, a paz e a harmonia social, valores que seguem presentes até hoje. Esse compromisso ganhou ainda mais força em 2001, com o lançamento do projeto Por Um Mundo Melhor e o histórico momento de três minutos de silêncio em um chamado coletivo pela paz.

A partir daí, o festival ampliou sua atuação socioambiental: em 2006, tornou-se o primeiro grande evento europeu a compensar sua pegada carbônica e, no ano seguinte, implementou um manual de boas práticas para sua redução. Em 2009, o Rock in Rio Escola Solar, que levou painéis fotovoltaicos a escolas, recebeu o Energy Globe Award; em 2013, o festival tornou-se um dos primeiros grandes eventos da América Latina a conquistar a certificação ISO 20121. Já em 2016, lançou o Amazonia Live, que contribuiu para o plantio de 4 milhões de árvores, e implementou o conceito de Evento Lixo Zero em Lisboa. A adoção de copos reutilizáveis em 2018 e os reconhecimentos recebidos ao longo dos anos reforçaram essa trajetória de inovação e sustentabilidade.

Esse legado também se traduz em iniciativas que mobilizam diretamente os fãs. Desde 2015, o Fans For Change já esteve presente em nove edições do Rock in Rio, entre Brasil, Lisboa e Las Vegas, além de uma edição do The Town, arrecadando mais de R$ 1,1 milhão para diferentes causas e mostrando como a paixão pela música pode se transformar em impacto positivo para a sociedade.

Ao longo de sua história, o Rock in Rio já investiu R$ 118 milhões em projetos socioambientais, apoiou mais de 200 instituições e beneficiou diretamente mais de 1 milhão de pessoas. Mais do que um festival de música, o Rock in Rio consolidou-se como uma plataforma de transformação, utilizando sua força, alcance e capacidade de mobilização para estimular mudanças concretas e contribuir para a construção de um mundo melhor.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço.

Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival - prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição.

Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio - a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas.

A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta - vento, água, raízes e fogo - e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção.

Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica - que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED -, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

O Rock in Rio 2026 amplia a experiência do público com 8 mil horas de experiências de marcas, mais de 100 ativações e cerca de 1 milhão de brindes ao longo dos sete dias. Para além do evento, cerca de 400 produtos licenciados levam a identidade do Rock in Rio para o cotidiano dos fãs. Já a linha de Produtos Oficiais poderá ser encontrada nas lojas espalhadas pelo festival, com itens como bonés, chaveiros, cangas e lenços, além das emblemáticas camisetas “Eu Fui”, disponíveis exclusivamente nas lojas físicas durante a edição.

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com o entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo, chegando a Lisboa, onde é realizado até hoje, passando por Madrid e Las Vegas.

Desde a primeira edição, o Rock in Rio já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12,3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Em 2024, o festival gerou um impacto econômico de R$ 2,9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. O Rock in Rio também foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música e florestas. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e trabalha com metas para 2030 alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
      
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Festa de Arromba anuncia The Fevers e nova data para a terceira edição
30/08/2026

Evento é realizado desde 2017, na Pupileira, em Salvador
A terceira edição da Festa de Arromba, realizada no Cerimonial Rainha Leonor (Pupileira), em Salvador, anuncia uma nova atração: The Fevers. Ao lado de Renato e Seus Blue Caps, a banda reedita a parceria que marcou a estreia do evento, há quase dez anos, em 2017. Com a novidade no palco, a Festa comunica também a mudança de data: de 31 de julho para 4 de setembro, outra sexta-feira, às 20h30.

Os ingressos seguem disponíveis na plataforma Sympla e custam entre R$ 140 (lounge) e R$ 1.440 (mesa fechada, para até seis pessoas), com opção de entrada solidária, mediante a doação de 2 quilos de alimento. Associados da Santa Casa da Bahia têm desconto de 20% sobre o valor da inteira do setor Lounge. Os bilhetes comprados antes da mudança de data seguem válidos. Para solicitar o reembolso, é necessário entrar em contato com a Sympla (www.ajuda.sympla.com.br).

Com quase dez anos de existência, a Festa de Arromba é uma celebração ao rock nacional e já se consolidou entre os amantes do gênero musical que moram na capital. Aliás, a estreia do evento, em 2017, teve como atrações justamente The Fevers e o grupo de Renato. Na segunda edição, em 2025, a mesma The Fevers subiu ao palco com Us Beatles.

The Fevers
Com mais de 60 anos de estrada, The Fevers é um dos grupos mais emblemáticos da música brasileira. Formada no Rio de Janeiro, em 1965, a banda conquistou o público com sucessos como 'Mar de rosas' e 'Vem me ajudar', além de ter emplacado canções como temas de abertura das novelas 'Elas por elas' e 'Guerra dos sexos', da TV Globo. Ao longo da carreira, são mais de 50 álbuns e prêmios importantes, incluindo 29 Discos de Ouro, cinco de Platina e um de Diamante.

The Fevers, que já acompanhou artistas como Erasmo e Roberto Carlos, chegou a ser eleita a banda mais popular do país, em pesquisa feita pelo Fantástico. Atualmente, o grupo é composto por Liebert Ferreira (contrabaixo), Luiz Cláudio (vocais), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Cláudio Mendes (teclados).

Renato e Seus Blue Caps
Fundada em 1959, Renato e Seus Blue Caps venceu, nos anos 60, o programa ‘Hoje é dia de rock’, da Rádio Mayrink Veiga, do Rio de Janeiro. Como prêmio, participou do ‘Cassino do Chacrinha’, quando recebeu a proposta para gravar um LP na gravadora Copacabana. Em 1964, assinou contrato com a CBS e gravou um compacto duplo e, logo em seguida, o LP ‘Viva A Juventude’, que viria a ficar entre os mais vendidos por meses. Em razão do grande sucesso, veio o convite para participar do programa ‘Jovem Guarda’.

Ao longo dos anos, a banda teve diferentes formações, sempre liderada por seu fundador, o guitarrista e vocalista Renato Barros, e por Cid Chaves. Em 2026, seis anos depois da morte de Renato, o grupo segue na estrada, sob a condução de Cid. A composição atual tem, além dele, Darci Velasco, Bruno Sanson, Chi Lenno e Fabrício Motta.

Sobre a Festa de Arromba
Realizada desde 2017, a Festa de Arromba é uma apresentação do Cerimonial Rainha Leonor, com produção da Tapis Rouge Produções, da MG Produções e da Perruche Produções. Nas duas edições já promovidas, o evento levou ao palco da Pupileira The Fevers e Us Beatles, dois grandes nomes do rock nacional.

O quê: 3ª edição da Festa de Arromba, com The Fevers e Renato e Seus Blue Caps
Quando: 4 de setembro (sexta-feira), a partir das 20h30
Onde: Pupileira (av. Joana Angélica, 79, Nazaré)
Quanto: Lounge: a partir de R$ 140; mesa: R$ 1.440
Assessoria de Imprensa: Goya Comunicação
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

CRUA s.a. amplia o universo de “Intuição” com vídeos para cada faixa do EP
30/08/2026

Na quinta (27), o duo formado pela amizade do multi-instrumentista José Mazzeo e da cantora Candy, apresenta uma experiência audiovisual em seu canal do YouTube.
É de forma visceral que a CRUA s.a. define o próprio trabalho, e a prova está no que nasceu de um único encontro. O que inicialmente seria uma sessão de fotos e a gravação de um visualizer, acabou rendendo conteúdo suficiente para a criação de um vídeo para cada uma das sete faixas do EP “Intuição”. A partir desta quinta (27), o resultado estará disponível no canal da dupla no YouTube.

Assista, aqui: https://youtube.com/playlist?list=PLJr9PySa-Ig8&si=sYezrfkz-9jZ90km
Escute, aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/cruasa/intuio

A gravação dos vídeos foi assinada por Alexsander Ferraz e a edição pela própria Candy. O trabalho dá um vislumbre da interpretação espontânea de cada música, traduzindo em imagens as diferentes atmosferas e sentimentos presentes no EP.

E também na história da dupla que nasceu de um reencontro de grandes amigos quando o multi-instrumentista José Mazzeo convenceu Candy a voltar a compôr e a cantar. “Intuição” resgata um rock com peso nas linhas de baixo, riffs de guitarra, vocais fortes e letras diretas ao ponto, envolvidas por melodias rasgadas e claro, muito punch.

“O CRUA s.a. tem essa relação com o fato da gente querer fazer música da maneira mais visceral possível, o s.a. significa sangue e átomos. Então, é essa veia real do que somos nós dois, cada um na sua verve, para dentro do rock. Mas, CRUA também significa uma verdade muito grande sobre nós dois.” conta a cantora e compositora, Candy.

Um aspecto interessante do projeto é que as músicas foram escritas, intencionalmente, sem marcação de gênero, permitindo que cada ouvinte se identifique livremente com as narrativas apresentadas. A exceção é “Ela Quer +”, única faixa que explicita um gênero e que foi inspirada na história de uma mulher trans.

Outra curiosidade é que Mazzeo assume um personagem para essa sua nova fase, o nome dele é Kryptus: “Kryptus é um Arquétipo. Criei um boneco para explorar outra Persona além de mim mesmo.Quero que ele se torne um Ícone! Um gerador de riffs.” explica Mazzeo.  Mazzeo assina brilhantemente a produção musical e é responsável por tocar todos os instrumentos envolvidos, menos a bateria que foi gravada por André Ruas “Pinguim” (ex Charlie Brown Jr.). E como dizem a dupla:

“CRUA s.a
Não é um projeto, é realidade.
Não é virtual, é humano.
Não é banda, é DUAL FULL RANGE!
DUAS ALMAS DE 50+!”

Assista, aqui: https://youtube.com/playlist?list=PLJr9PySa-Ig8&si=sYezrfkz-9jZ90km
Escute, aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/cruasa/intuio

FICHA TÉCNICA:
Vídeos:
Concepção: Candy e José Mazzeo
Locação: Studios No Quintal
Captação de Imagem: Alexsander Ferraz
Maquiagem: Jóis da Trindade
Figurino Candy: Acervo Olho da Cobra
Edição e After Effects: Candy

EP “Intuição”
Músicas e arranjos por José Mazzeo
Letras e melodias por Candy
Produção Musical: José Mazzeo
Produção Executiva: Candy
Gravação de Bateria: Studio Electro Sound
Engenheiro de Gravação: André Freitas
Baterista: André Ruas “Pinguim” (CBJR)
Pré-produção e Gravações: Studios No Quintal
Baixo, Guitarras, Violões, Pianos, Sintetizador, engenharia e execução: José Mazzeo
Gravação de Voz: Estúdio 185 Apodi
Engenheiro: Beto Mendonça
Vozes: Candy
Mixagem e Masterização: Paulo “Mestre” Anhaia
Fotos e Capa: Alexsander Ferraz
Maquiagem: Jóis da Trindade
Figurino Candy: Acervo Olho da Cobra

SOBRE:
- Candy - Natural de Salvador (BA), Candy Nunes iniciou sua carreira com a banda autoral de reggae DendêcumJah, em 1996. Em 2001, a artista lançou o álbum autoral “O Que VC Pensar” com 12 faixas, pela gravadora WR Discos. Este álbum rendeu à artista, duas premiações no Troféu Caymmi 2002: “Melhor Disco de Rock” e “Artista Revelação”.

Em 2003, mudou-se para São Paulo, onde abriu shows para bandas de rock como IRA!, RPM, Camisa de Vênus, Velhas Virgens entre outros. Em 2006 Candy monta a banda autoral “Orgânica” junto com o Ortega (Pavilhão 9) e com o Bacalhau (Ultrage a Rigor). A banda de caráter underground e muito rock, lançou o álbum independente ‘Fé ou Revolta” com 10 faixas.

- Mazzeo - Mazzeo é multi-instrumentista, natural de Santos (SP). Percebeu sua vocação para a música aos 11 anos de idade, quando integrou a banda de uma igreja Pentecostal.Aos 19 anos, iniciou uma interação com a cena rock santista, na banda Merlin. Em 1999, integrou a banda Rajja&Cabong, com lançamento de um álbum, homônimo, pela gravadora Abril Music. No mesmo período, Mazzeo é convidado a gravar guitarra no épico álbum Preço Curto Prazo Longo, do Charlie Brown Jr.

A coletânea Todas As Garotas de Ipanema (Abril Music), contou com uma versão da banda Rajja&Cabong. Em 2010, Mazzeo, que estava residindo na região sul do Brasil, fundou a banda Toxine, com lançamento independente de um álbum com 14 faixas de sua autoria.
Acompanhe a CRUA s.a.: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/cruarock/.
Fonte e Assessoria de imprensa - Karó Comunicação: Carolina Martins - Instagram: https://www.instagram.com/karocomunicacao_/ | YouTube: https://www.youtube.com/@Kar%C3%B3Comunica%C3%A7%C3%A3o  | X: https://x.com/karocomunicacao.

Burst Into Fire combina metalcore com elementos eletrônicos na nova música 'Noob Saibot'
30/08/2026

Single inaugura nova fase e antecipa o próximo EP da banda de São José dos Campos
A Burst Into Fire, banda brasileira de nu-metalcore de São José dos Campos/SP, acaba de lançar 'Noob Saibot', single que abre uma nova etapa na trajetória da banda. Composta e produzida pelo vocalista Raphael Andrade, com mixagem e masterização de Jonathas Peschiera (AXTY), a faixa já está disponível nas plataformas digitais e apresenta a sonoridade que conduzirá os próximos lançamentos do quarteto.
Ouça aqui: onerpm.link/212176013247

Em 'Noob Saibot”, a banda mostra peso amparado por sintetizadores, efeitos, texturas industriais e uma produção eletrônica de caráter cinematográfico. A faixa se movimenta entre atmosferas densas e momentos de maior intensidade, sem reduzir o espaço das guitarras, do baixo e da bateria.

"'Noob Saibot’ funciona como a porta de entrada para o universo deste novo ciclo. A letra é construída como um convite para o ouvinte entrar na mente do autor e conhecer seus pensamentos, segredos, amores passados e as dores que ajudaram a moldá-lo”, explica a Burst Into Fire.

Esse mergulho começa de maneira introspectiva, mas muda de direção à medida que a música avança. Os conflitos são encarados, o passado fica para trás e aquilo que antes provocava dor passa a representar força e identidade. No encerramento, o ouvinte deixa de acompanhar essa transformação à distância e é recebido pela frase “I’m glad you came”, como alguém que também atravessou a porta aberta pela banda. “Nosso confronto com o passado terminou em uma grande declaração de liberdade. Queremos trazer os ouvintes para perto e fazer com que eles se sintam parte da experiência”, afirma o quarteto.

Controle criativo
Todo o processo de composição e produção permaneceu sob o controle criativo da Burst Into Fire. Raphael Andrade conduziu as duas etapas, enquanto Jonathas Peschiera ficou responsável pela mixagem e pela masterização. “Isso possibilitou chegar ao resultado que melhor expressa a intenção e a personalidade da Burst, tanto em ‘Noob Saibot’ quanto nas próximas músicas que virão ainda este ano.”

A banda
Formada em 2019, a banda é Raphael Andrade, nos vocais, Felipe Rinke, na guitarra, Cesar Pelogia, no baixo, e Felipe Souza, na bateria. O primeiro lançamento veio ainda naquele ano, com o EP “Heart of Ashes”, seguido pelo álbum “Chimera”, de 2021. Desde então, o quarteto dividiu apresentações com Black Pantera, Glória, Menores Atos, Bayside Kings, MC Taya e Desalmado, enquanto desenvolvia sua identidade dentro da cena de São Paulo.

Foi após o encerramento do ciclo de “Chimera” que a necessidade de mudar se tornou mais clara. As experiências acumuladas nos últimos anos levaram a banda a percorrer outras vertentes do metal e assumir a mistura de gêneros como elemento central de sua música. “Combinar referências diferentes sempre fez parte da Burst, mas agora isso se tornou a nossa identidade. A banda evoluiu e sentiu que precisava se expressar de outra maneira.”

Influências e sonoridade única
Spiritbox, Bad Omens, Thornhill, Northlane, Bring Me The Horizon e Slipknot aparecem entre as referências dessa etapa. Em vez de reproduzir uma fórmula, a Burst Into Fire parte dessas influências para aproximar a agressividade de sua formação original de uma produção mais aberta à música eletrônica. “Hoje entendemos melhor a nossa própria característica sonora e estamos muito dispostos a explorar os limites dessa nova roupagem.”

O novo EP
'Noob Saibot' é o primeiro lançamento de uma sequência que dará origem a um novo EP, em paralelo a clipes. A Burst também trabalha para retomar os palcos e levar o novo repertório a outras regiões do país. “Queremos muito apresentar esse show em mais lugares do Brasil. Essa é uma das grandes realizações que temos na lista.”
Burst into Fire nas redes: Instagram: www.instagram.com/burstintofire; Facebook: www.facebook.com/burstintofire e Youtube: www.youtube.com/burstintofire.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Ostra Coisa anuncia o single e clipe "O Último Sopro" em homenagem ao trompetista Rafael "Mirra"
30/08/2026

Faixa abre os trabalhos do novo álbum "O Peso da Culpa" e apresenta imagens inéditas do músico.
A banda OSTRA COISA acaba de disponibilizar o single e videoclipe de "O Último Sopro". O lançamento marca o início da divulgação do próximo álbum de estúdio do grupo, intitulado "O Peso da Culpa", e carrega um tom profundamente pessoal.

A nova faixa é uma homenagem ao trompetista Rafael, conhecido na cena como "Mirra", grande amigo da banda que faleceu na Páscoa do ano passado. Captação, mixagem e masterização ficaram a cargo do produtor e guitarrista da banda, Marcus Goulart, do Manguezal Estúdio, que também ficou responsável pela captação e edição do vídeo. Para o trompete, a banda contou com a participação especial de Paulo Pizzulin.
Assista ao video clipe: https://www.youtube.com/watch?v=NhS_s1ySU8Q.

Composta durante o processo de luto, a música transmite a tristeza e a reflexão que envolveram o grupo nos últimos meses. O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti detalha o sentimento por trás do lançamento: "Perder o Mirra foi um dos momentos mais difíceis que já enfrentamos.

Ele respirava música com a gente. O “Último Sopro” é o resultado direto de toda essa dor, uma catarse que precisávamos colocar para fora de forma honesta. Foi um processo muito doloroso gravar essa faixa, mas sentimos que era a única maneira verdadeira de nos despedirmos e de eternizarmos o impacto que ele teve nas nossas vidas e na própria história da banda."

Embora não integrasse a formação oficial de forma fixa, Mirra era uma presença constante nas apresentações da banda e participou da viagem imersiva que serviu de inspiração para as primeiras composições deste novo disco. Como forma de eternizar essa conexão, o videoclipe oficial compila imagens inéditas do músico registradas durante esse período, funcionando como uma despedida.

SOBRE A BANDA:
Na ativa desde 2012, a OSTRA COISA é formada por Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria). O quarteto explora influências de Rock alternativo, Punk e Metal, sempre com forte apelo próprio. O atual ciclo de estúdio, concentrado no Manguezal Estúdio, sucede "Teias Siderais" (2025), álbum que figurou entre as indicações de melhores do ano na tradicional votação popular da revista Roadie Crew.
Ouça “O Último Sopro” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0d0SoMPql0qDzKYyDsJ2wc

Contatos: Site oficial: https://www.ostracoisa.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/ostracoisa_banda; YouTube: https://www.youtube.com/@bandaostracoisa e E-mail: asofiatti@hotmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Rock in Rio abre venda antecipada de comidas e bebidas pelo aplicativo oficial e garante mais praticidade para os fãs
30/08/2026

Público já pode escolher e comprar antecipadamente produtos de Heineken, Coca-Cola, Schweppes Mixed, Red Bull, Crystal e Bobs para consumir durante os dias de festa
Faltam poucos dias para a abertura dos portões do Rock in Rio e aqueles que querem aproveitar cada segundo da experiência na Cidade do Rock, o festival traz mais uma facilidade para os fãs. Nesta quinta-feira, começou a venda antecipada de comidas e bebidas pelo aplicativo oficial do Rock in Rio, permitindo que o público se planeje antes mesmo de chegar ao festival, escolhendo e garantindo antecipadamente produtos de marcas como Heineken, Coca-Cola, Schweppes Mixed, Red Bull, Crystal e Bob’s.

Para comprar, basta acessar o aplicativo oficial do Rock in Rio, selecionar a opção “Comprar Antecipadamente”, preencher ou confirmar o cadastro, escolher o dia em que o produto será consumido e realizar o pagamento, que poderá ser feito por PIX ou cartão de crédito. A compra é exclusiva pelo aplicativo e não está vinculada à aquisição do ingresso, que precisa ter sido garantido previamente para que o produto possa ser retirado na Cidade do Rock.

A venda antecipada começou hoje e segue até as 10h da manhã do dia correspondente ao ingresso do fã. Após o encerramento de cada dia de festival, a venda será reaberta às 6h da manhã e permanecerá disponível até as 10h. Já nos dias 8, 9 e 10 de setembro, quando não haverá programação do festival, a venda continuará aberta e será encerrada às 10h da manhã do dia 11 de setembro.

No dia do evento, para retirar o produto, o fã deverá apresentar o QR Code gerado no aplicativo nos pontos de venda participantes. A retirada acontece exclusivamente nos bares fixos de bebidas do gramado que tenham em seu cardápio o produto adquirido, sempre de acordo com a disponibilidade no momento da retirada. Os locais habilitados para receber os pedidos poderão ser consultados diretamente no aplicativo. Cada unidade adquirida terá seu próprio QR Code, que é pessoal e intransferível.

A experiência também chega acompanhada de uma iniciativa de consumo mais consciente. Na compra da primeira bebida, o fã recebe um copo que poderá ser reutilizado ou trocado nas compras seguintes. A partir da segunda compra, ao retornar ou reutilizar o copo, o consumidor recebe desconto no valor da nova bebida, independentemente da marca escolhida. A medida reforça a política sustentável do festival e incentiva o público a participar ativamente dessa dinâmica ao longo da experiência na Cidade do Rock.

Entre os produtos disponíveis na venda antecipada estão opções de alimentação do Bob’s, como o Big Rock e o Rock Cheddar, além de bebidas das marcas Heineken, Coca-Cola, Schweppes Mixed, Red Bull e Crystal. Entre as opções estão água Crystal, chope Heineken, Coca-Cola e Coca-Cola Zero Açúcar, diferentes sabores de Red Bull e opções de Schweppes Mixed.

Caso o fã compre um produto e não utilize o QR Code durante o festival, o valor correspondente será reembolsado automaticamente a partir de 14 de setembro de 2026, sem cobrança de taxa. O reembolso será realizado pelo mesmo meio utilizado no pagamento: em até duas faturas no caso de cartão de crédito ou em até 60 dias para pagamentos feitos via PIX. A compra antecipada de bebidas alcoólicas é exclusiva para maiores de 18 anos que já possuam ingresso para o Rock in Rio 2026. O QR Code referente à compra de produtos não dá acesso à Cidade do Rock.

Pelo aplicativo oficial do festival, os fãs ainda podem consultar os horários de todos os shows e montar sua própria programação para não perder nenhuma das atrações que estarão nos palcos e espaços da Cidade do Rock. Como novidade desta edição, também será possível compartilhar a agenda criada no aplicativo diretamente no Instagram, facilitando os encontros entre amigos e permitindo que cada pessoa mostre o que vai viver no festival.

O aplicativo oficial reúne informações e serviços que ajudam o público a se preparar para os dias de festa. Por meio da plataforma, já é possível garantir os lockers, comprar qualquer uma das opções de transporte para o festival, adquirir as modalidades disponíveis do Rock in Rio Club, conferir os serviços de acessibilidade e conhecer tudo sobre o novo espetáculo ECCO by Lightwire.

Para quem já possui cadastro no aplicativo oficial do Rock in Rio, não será necessário realizar um novo cadastro. O mesmo acesso poderá ser utilizado para efetuar a compra, com confirmação de dados como data de nascimento, telefone e CPF, além do aceite dos termos e condições. O aplicativo oficial do Rock in Rio está disponível para dispositivos com sistemas operacionais iOS - https://apps.apple.com/br/app/rock-in-rio/id1478184797 e Android - https://play.google.com/store/apps/details?id=br.com.rockinrio.app.

Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com o entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo, chegando a Lisboa, onde é realizado até hoje, passando por Madrid e Las Vegas.

Desde a primeira edição, o Rock in Rio já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12,3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Em 2024, o festival gerou um impacto econômico de R$ 2,9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. O Rock in Rio também foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música e florestas. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e trabalha com metas para 2030 alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
      
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

El Mato a un Policia Motorizado volta ao Brasil para dois shows em outubro
30/08/2026

Show da banda argentina em São Paulo é dia 11/10, no Cine Joia; um dia antes é em Porto Alegre, no Opinião
Uma das bandas mais importantes do rock alternativo latino-americano no século 21, a argentina El Mato a un Policia Motorizado volta a São Paulo no dia 11 de outubro para show no Cine Joia. Um dia antes, tocam em Porto Alegre/RS, no Opinião (saiba mais https://bileto.sympla.com.br/event/122052/d/391940/s/2586413).
Ingresso para São Paulo: www.fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo.

A volta do El Mato a São Paulo acontece em um dos momentos mais fortes da trajetória da formação de La Plata, que vem de uma sequência de shows lotados em casas e palcos emblemáticos em meio à turnê de Súper Terror, álbum mais recente e vencedor do Premio Gardel de Melhor Álbum de Rock.

É também o retorno da banda ao Cine Joia, casa onde o El Mato já construiu uma relação direta com o público brasileiro, e após a passagem pelo Primavera Sound São Paulo 2023, em uma apresentação destacada entre os bons momentos daquela edição pela imprensa independente brasileira.

Formado em 2003, em La Plata, El Mato un Policia Motorizado atravessou duas décadas como uma das bandas centrais da música independente sul-americana. A trajetória começou no circuito alternativo argentino, ligada ao selo e à cena da Laptra, e se expandiu para a América Latina, Estados Unidos e Europa, com presença em festivais como Primavera Sound Barcelona, Vive Latino, Lollapalooza Argentina, Ruido Fest, Tomavistas e LAMC.

A fase recente ampliou esse alcance. A banda lotou o Movistar Arena, em Buenos Aires, com 15 mil pessoas, depois de dois Luna Park esgotados em 2023. Também celebrou seus 20 anos com três shows esgotados no C. Art Media, em apresentações que revisitaram o álbum de estreia, de 2004, e atravessaram diferentes momentos do repertório. Em 2024, a turnê passou por mais de 25 países, incluindo apresentações na Europa, Estados Unidos e América Latina, além de uma apresentação no monumental Zócalo, da Cidade do México.

Súper Terror, lançado em 2023, é mais uma joia na discografia da banda. Gravado no Sonic Ranch, no Texas, o disco colocou a banda em um ponto de expansão sonora sem romper com sua identidade: guitarras repetitivas, melodias diretas, refrões de canto coletivo e a escrita de Santiago Motorizado sobre afetos, medo, futuro incerto, perdas e recomeços. A recepção crítica acompanhou esse movimento. A Rolling Stone en Español apontou o disco como uma obra apoiada em referências dos anos 1980 e na melancolia amorosa, dentro de uma busca por nova narrativa.

No Brasil, a Música Instantânea tratou Súper Terror como um registro de uma banda que conhece profundamente a própria obra e consegue retomar sua essência enquanto testa novas possibilidades. Já o Tenho Mais Discos Que Amigos destacou o álbum como uma transformação da incerteza do futuro em novo começo.

Antes de Súper Terror, El Mato já havia atravessado um capítulo decisivo com Unas vacaciones raras, álbum ligado à nova trilha da série argentina Okupas. Lançado em 2021, o disco levou a banda a um novo patamar de reconhecimento fora do circuito indie e venceu o Latin Grammy de Melhor Álbum de Rock na 23ª edição da premiação.

Importante também mencionar La Síntesis O’Konor, lançado em 2017, o disco que levou o El Mato a un Policia Motorizado a um novo patamar fora do circuito independente argentino. O álbum consolidou a escrita de Santiago Motorizado em canções como “El Tesoro”, “La noche eterna”, “Ahora imagino cosas” e “El mundo extraño”, com uma sonoridade mais ampla, sem perder a repetição, a melodia direta e a carga emocional que marcaram a banda desde La Plata.

A conexão internacional da banda também ganhou, em 2025, um capítulo simbólico com a participação em Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense, tributo ao clássico filme-show do Talking Heads. El Mato foi a única formação latino-americana no projeto, ao lado de nomes como Miley Cyrus, Paramore, Lorde e The National.

El Mato a un Policia Motorizado é formada por Santiago Barrionuevo, o Santiago Motorizado, na voz e baixo; Guillermo Ruiz Díaz, Doctora Muerte, na bateria; Manuel Sánchez Viamonte, Pantro Putö, na guitarra; Gustavo Monsalvo, Niño Elefante, na guitarra; e Agustín Spassoff, Afloyd, nos teclados.

El Mato a un Policia Motorizado em São Paulo
Data: 11 de outubro de 2026
Local: Cine Joia - Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade - São Paulo/SP
Ingresso: www.fastix.com.br/events/el-mato-a-un-policia-motorizado-em-sao-paulo
Realização: Áldeia Produções Artísticas, Cine Joia, Sol y Sombra, Outrahora Rec, RB Sucesos e Paracima

Mais informações: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado; www.instagram.com/tedesco.com.midia;  www.instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_; www.instagram.com/cine_joia e www.instagram.com/solysombrabar.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rock in Rio 2026: Conheça as formas de pagamento na Cidade do Rock
30/08/2026

Durante o festival todas as transações deverão ser feitas via cartões de crédito, débito e pagamento por aproximação nos estabelecimentos
Faltando seis dias para mais uma histórica edição do Rock in Rio, o público já pode se preparar para viver dias inesquecíveis na Cidade do Rock. Nesta edição, todas as transações de compra no festival poderão ser realizadas com cartões de crédito, débito e pagamento por aproximação nos estabelecimentos, aceitos em qualquer ponto de venda, por meio dos terminais da Laranjinha do Itaú, inclusive pelos ambulantes que circulam pelo gramado.

ara aqueles que preferirem levar dinheiro ou pagar por PIX, será necessário carregar um cartão pré-pago em um dos Caixas Cashless distribuídos pelo Rock in Rio, mediante caução de R$5,00, que será devolvido ao usuário quando o cartão for retornado ao final do dia.

Nos cartões de crédito ou débito, serão aceitas as seguintes bandeiras: no crédito, Mastercard, Visa, Diners Club, American Express, Cabal, SoroCred e Banes Card; e, no débito, ELO, Mastercard Débito e Visa Electron. O cartão pré-pago será vinculado ao CPF de cada pessoa e o cadastro acontece no momento da carga em um dos caixas cashless do festival.

Durante o Rock in Rio, haverá dois pontos de caixas cashless sinalizados na Cidade do Rock, onde os clientes poderão obter o cartão pré-pago, disponível exclusivamente nos dias do festival. Caso reste saldo no cartão ao final do evento, o público poderá solicitar presencialmente o reembolso do valor do saldo nos caixas cashless, sem cobrança de taxa.

Outra opção é solicitar o reembolso online entre os dias 14 e 28 de setembro de 2026. Para mais informações, o cliente poderá consultar o regulamento da operação Cashless que estará disponível nos caixas do evento e no site do Rock in Rio, além dos Termos e Condições do site do festival.

Sobre o Rock in Rio        
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).    
    
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.   

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).     

Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).   
       
Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock in Rio - Approach Comunicação: Cleo Bonneterre (Assistente de atendimento); Maria Mariana Braga (Assistente de Atendimento); Jullia Bustamante (Atendimento); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Sócia Diretora).

Naomi Petersen, a fotografa pioneira do Punk Rock é homenageada em novo livro Shot At The Speed Of Sound
30/08/2026

Publicada pela Sumerian Publishing e pela Punk Life Naomi, a edição de luxo em capa dura (formato 12" x 12") marcará a primeira coletânea solo da influente obra fotográfica musical de Naomi.
Livro de capa dura com 152 páginas chega em 31 de outubro de 2026. Faça a pré-venda https://punklifenaomi.com/.

A vida e a obra extraordinárias da fotógrafa musical pioneira Naomi Petersen serão celebradas no livro *Shot at the Speed ​​of Sound: The Photography of Naomi Petersen*, anunciado em 24 de agosto, em homenagem à data em que seria o aniversário de Naomi. Criado por seu irmão, Christopher Petersen, o livro tem lançamento previsto para 31 de outubro de 2026, pela Sumerian Publishing/Punk Life Naomi, e entrará em processo de impressão ainda este mês.

Apresentado em formato de luxo (capa dura de 12" x 12" com sobrecapa), *Shot at the Speed ​​of Sound* marcará a primeira coletânea solo de fotografias de Naomi já lançada. A obra de 152 páginas reunirá imagens de sua notável carreira de 12 anos documentando os anos de formação do punk, hardcore, rock alternativo e heavy metal americanos.

Nascida no Japão e criada em Los Angeles, Naomi descobriu o punk rock na adolescência e assistiu a uma apresentação transformadora da banda The Clash ao lado de seu irmão, Christopher. Com uma câmera Nikon nas mãos, ela logo transformou sua paixão pela música e pela fotografia em uma carreira memorável.

Aos apenas 18 anos, Naomi tornou-se a fotógrafa oficial da lendária gravadora independente SST Records, registrando imagens promocionais e momentos espontâneos de bandas como Black Flag, Descendents, Minutemen, Hüsker Dü, Meat Puppets e Sonic Youth, entre muitas outras.

Entre 1982 e 1994, suas lentes também registraram uma gama extraordinária de artistas, incluindo Minor Threat, Bad Brains, Misfits, Circle Jerks, Fear, NOFX, Screaming Trees, Dinosaur Jr., Corrosion of Conformity, D.R.I., D.O.A., Pantera, Fugazi, Scream, GWAR e, em seus primórdios, Guns N’ Roses, Flea, Dave Grohl e Nirvana.

Suas fotografias ilustraram centenas de capas de álbuns e encartes, materiais promocionais, cartazes de shows, revistas, jornais e fanzines ao redor do mundo. Atuando em uma cena musical amplamente dominada por homens, Naomi consolidou-se como uma fotógrafa talentosa e profundamente respeitada, cujas imagens ajudaram a definir como uma era essencial da música underground seria lembrada.

Em 1989, Naomi mudou-se de Los Angeles para Washington, D.C., onde continuou fotografando artistas ligados à gravadora Dischord Records e trabalhou no icônico 9:30 Club. Essa posição lhe proporcionou acesso a apresentações noturnas e permitiu que ela documentasse outro capítulo fundamental da música independente, incluindo Fugazi, Faith No More e o Nirvana em seus primeiros anos, em 1990.

Após mais de uma década atrás das câmeras, Naomi afastou-se da fotografia em 1994. Ela faria suas últimas fotografias conhecidas dois anos mais tarde. Naomi faleceu em decorrência de insuficiência hepática em 13 de junho de 2003, aos 38 anos.

Desde então, seu irmão, Christopher Petersen, tem se dedicado a preservar, restaurar e compartilhar o trabalho e o legado de Naomi. Suas fotografias alcançaram novos públicos por meio de exposições como *Rebel With a Lens*, em Nova York; *From Her to Eternity*, em Chicago e na Noruega; e no *The Punk Rock Museum*, em Las Vegas.

Seus diários pessoais também revelaram histórias até então desconhecidas sobre sua carreira, ambições criativas e as batalhas de saúde mental que enfrentou ao longo da vida. Um registro em diário, feito aos 19 anos quando sua carreira estava apenas começando, captura a independência, a determinação e a crença de Naomi no futuro: “Preciso ser uma mulher independente - esta é a minha última fase como adolescente; é melhor eu arregaçar as mangas e levar as coisas a sério! Profissionalmente, este foi um ano fantástico. Espero que o próximo seja ainda melhor. A música é a minha praia - só preciso me dedicar de verdade a isso. Vamos lá, use a cabeça! Este vai ser o meu ano!” - Naomi Petersen, 31 de dezembro de 1983

Mais de quatro décadas depois que Naomi começou a registrar os músicos e as comunidades ao seu redor, *Shot at the Speed ​​of Sound* oferecerá a primeira obra dedicada inteiramente às suas fotografias, contando com textos de Henry Rollins, Deborah Rutherford (Debbie Patino) e Thurston Moore, além de Christopher Petersen.

A coleção preserva a perspectiva de uma jovem artista que fez mais do que apenas testemunhar a história do punk: ela ajudou a moldar sua identidade visual. Por meio das fotografias de Naomi e das histórias por trás delas, *Shot at the Speed ​​of Sound* dará aos fãs de longa data e a uma nova geração a oportunidade de ver a história do punk e da música underground através dos olhos dela.

*Shot at the Speed ​​of Sound: The Photography of Naomi Petersen* será lançado em 31 de outubro de 2026, pela Sumerian Publishing/Punk Life Naomi. Informações sobre pré-venda e detalhes adicionais podem ser encontrados em https://punklifenaomi.com e no Instagram em @PunkLifeNaomi.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Doom Scroll aborda Guerra, Divisão e Lealdade cega no novo single Zugzwang
30/08/2026

Banda de folk-punk do Colorado divulga a faixa mais recente do próximo álbum, *Exhausted Dialogue*, com lançamento em 6 de outubro e a turnê pelos EUA com a banda Hans Gruber and the Die Hards já está em andamento; datas adicionais em outubro incluem o festival FEST em Gainesville

- "Com um estilo folk-punk temperado por uma pegada pop-punk, 'The Ravine' promete alimentar sua alma punk faminta. Acompanhada por um videoclipe em stop-motion deliciosamente insano, esta promete ser uma música que você vai cantar por um bom tempo." - New Noise Magazine

"...apaixonada e com uma percepção sociopolítica aguçada..." - Rebel Noise

- "Contos de advertência sobre a dissociação eletrônica dos dias atuais, com uma dose saudável de ska e folk para ajudar a 'engolir o remédio'." - Dyingscene

A banda de folk-punk Doom Scroll, do Colorado, lançou o novo single "Zugzwang". A música é a faixa mais recente do próximo álbum da banda, *Exhausted Dialogue*, que será lançado em 6 de outubro.
Faça o pré-save de *Exhausted Dialogue* aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/exhausted-dialogue
Ouça "Zugzwang" aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/doomscroll/zugzwang?ref=release

"O termo 'Zugzwang' vem do xadrez e significa que, qualquer que seja sua próxima jogada, ela inevitavelmente o colocará em uma posição pior e, no final, você perderá o jogo", explica o vocalista e guitarrista Elliot Lozier. "Assim é o jogo da guerra. Nós nos desconectamos da guerra e tomamos partido com base no que a mídia nos diz. É fácil generalizar um grupo de pessoas e julgá-las enquanto estamos sentados no conforto de nossos sofás.

Enquanto isso, pessoas inocentes são pegas no fogo cruzado, com dois lados lutando e morrendo por pessoas que jamais moveriam um dedo por elas. É um ciclo interminável de violência glorificada e morte sem sentido que, no fim das contas, coloca a humanidade em uma posição pior." “Zugzwang” sucede “The Ravine”, uma música inspirada na longa e muitas vezes inacreditável maré de azar que a banda enfrentou durante turnês e gravações. Ambas as faixas estarão em *Exhausted Dialogue*, o primeiro álbum completo do Doom Scroll desde *Immoral Compass*, de 2021.

Formado em 2020, o Doom Scroll reúne o vocalista e guitarrista Elliot Lozier (We the Heathens, Pesky Self, Atrocity Solution, Escape From The ZOO), o vocalista e multi-instrumentista Taylor Dittman (Broken Bow, Hermit Stew), o baixista Micah Butler (Chatterbox and the Latter Day Satanists, Helga Pataki), o guitarrista e produtor Jon Pizarro (do Dead Work) e a baterista Marissa Sendejas (Chad Hates George, ex-Days N Daze).

Lozier e Pizarro gravaram *Exhausted Dialogue* em seus quartos, mantendo a abordagem "faça você mesmo" (DIY) da banda. O álbum foi mixado e masterizado pelo engenheiro vencedor do Grammy Jason Livermore, cujos créditos incluem *Supporting Caste* (Propagandhi), *Wolves in Wolves’ Clothing* (NOFX) e *War Profiteering Is Killing Us All* (The Suicide Machines). Ian Cook, do Larry and His Flask, também participa da faixa “Horsemen”.

“*Exhausted Dialogue* é um álbum sobre lutas internas e externas”, diz Lozier. “Raramente encontramos algum tipo de alívio ao enfrentar essas batalhas, e parecia que estávamos insistindo em algo inútil ao cantar sobre esses temas repetidamente.” O Doom Scroll está atualmente em turnê pelos EUA com a banda Hans Gruber and the Die Hards para divulgar *Exhausted Dialogue*, contando com Richard Thomas na bateria.

O Hans Gruber and the Die Hards acompanhará a banda até 10 de setembro. Os shows de 11 de setembro em Denton e 12 de setembro em Oklahoma City contarão apenas com a apresentação do Doom Scroll. A banda retornará à estrada em outubro para datas no Meio-Oeste e no Sudeste, encerrando a turnê em 25 de outubro com uma apresentação em horário mais cedo no festival FEST, em Gainesville, Flórida.

DATAS DA TURNÊ DO DOOM SCROLL
Com Hans Gruber and the Die Hards:
29 de agosto - Brattleboro, VT - Stone Church
30 de agosto - Brooklyn, NY - Gold Sounds
1º de setembro - Richmond, VA - The Camel
3 de setembro - Lynchburg, VA - Super Rad Arcade Bar
4 de setembro - Chapel Hill, NC - Local 506
5 de setembro - Asheville, NC - Static Age
6 de setembro - Charlotte, NC - The Milestone
7 de setembro - Birmingham, AL - The Firehouse
8 de setembro - Nova Orleans, LA - Okay Bar
9 de setembro - Houston, TX - Trip Six
10 de setembro - Austin, TX - Alienated Majesty Books
11 de setembro - Denton, TX - Rubber Gloves*
12 de setembro - Oklahoma City, OK - Grand Royale*
*Apenas Doom Scroll; sem Hans Gruber and the Die Hards.

Datas adicionais em outubro:
14 de outubro - Kansas City, MO - Farewell
15 de outubro - St. Louis, MO - Moshmellow
16 de outubro - Louisville, KY - Dive Bar on Frankfort
17 de outubro - Nashville, TN - The Arcane Workshop
19 de outubro - Athens, GA - Flicker Theatre
20 de outubro - Savannah, GA - Savannah’s Arcade
21 de outubro - Jacksonville, FL - The Walrus
22 de outubro - St. Augustine, FL - Shanghai Nobby’s
25 de outubro - Gainesville, FL - FEST (show mais cedo)

Siga o DOOM SCROLL: https://www.doomscrollband.com/; https://www.instagram.com/doomscrollband; https://www.facebook.com/doomscrollband/; https://www.tiktok.com/@doomscrollband e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2USYSrkBxJMWkCpAIUj49v. 
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Lendária banda sueca de rock SHA-BOOM lança novo single com participação de membros do Thundermother e Therion
30/08/2026

A lendária banda de rock Sha-Boom lança o vídeo de seu novo e contagiante single, “One More Drink for the Road”, com a participação de Linnéa Vikström (Thundermother) e Tomas Vikström e Rosalia Sairem (Therion). A faixa faz parte do aguardado novo álbum, *Another Nail In The Coffin*, com lançamento previsto para esta sexta-feira, 28 de agosto, pela Silver Lining Music. A pré-venda já está disponível em https://lnk.to/ShaBoomAnotherNailintheCoffin. .

“One More Drink for the Road” é um hino de festa rock ‘n’ roll alto-astral, impulsionado por guitarras cheias de atitude e um refrão inesquecível, feito para cantar junto. A faixa captura o espírito da aventura do rock ‘n’ roll: há sempre outra noite para viver, outra emoção para buscar e outra bebida para compartilhar. É uma confissão rock ‘n’ roll sobre liberdade, viver o momento e fazer cada segundo valer a pena.

“‘One More Drink for the Road’ é uma música rock ’n’ roll de peso, onde os anos 70 encontram os anos 80, com aquela sonoridade característica do Sha-Boom presente do início ao fim”, exclama Dag. “A música transborda energia, atitude e muito humor rock ’n’ roll. Foi fantástico contar com a participação de Tomas Vikström e Rosalia Sairem, do Therion, além de Linnéa Vikström, do Thundermother, nesta faixa. Tomas e Rosalia também aparecem no videoclipe; é uma música de rock poderosa e mal posso esperar para que todos a ouçam! Assista/ouça “One More Drink for the Road” https://www.youtube.com/watch?v=pmPF9TegV8g - vídeo filmado e editado pela Boom-Nasty Production.

O Sha-Boom surgiu em Estocolmo em 1987 e, em poucos meses, já dividia palcos em festivais com a realeza do hard rock escandinavo, como Europe e Treat. Seu single de estreia, o hino empolgante “R.O.C.K.”, disparou para o primeiro lugar nas paradas da Suécia e da Noruega, e o álbum homônimo que se seguiu consolidou a banda como um dos nomes de referência do rock melódico daquela época.

Agora, décadas depois, Dag Finn - sempre a força motriz por trás do Sha-Boom - retorna ao comando com energia e propósito renovados, pronto para retomar a trajetória exatamente de onde a banda parou. Assista/ouça aos dois primeiros singles, “Never Stop” e “Walk (Far Away)”, https://www.youtube.com/playlist?list=PLlDSHbediJYxTTQqDqgUQl8YrO6lp_7pv. Vídeos filmados e editados pela Boom-Nasty Production.

O Sha-Boom está a todo vapor, pronto para incendiar palcos ao redor do mundo e reconquistar seu lugar de destaque no cenário internacional. A banda se apresentou no Sweden Rock Festival em junho de 2026. O show foi um sucesso absoluto, com uma recepção fantástica do público. As datas das apresentações ao vivo estão listadas abaixo, e mais datas serão anunciadas em breve.

Datas de 2026
5 de setembro, Musikhuset - Gävle (SE)
25 de setembro, Carlsson på Kajen - Västerås (SE)
26 de setembro, Kulturhuset Tio14 - Falun (SE)
16 de outubro, Vara Konserthus - Vara (SE)
17 de outubro, Scalateatern - Karlstad (SE)
24 de outubro, Backstage Rockbar - Trollhättan (Suécia)
6 de novembro, Bomber Bar - Motala (Suécia)
7 de novembro, Lindas Kula - Norrköping (Suécia)
27 de novembro, Brygga Kultursal - Halden (Noruega)
11 de dezembro, Far & Son - Västervik (Suécia)
12 de dezembro, Platens Bar - Linköping (Suécia)
Para ingressos e mais informações, visite: www.sha-boom/bandsintown

Produzido e mixado pelo renomado produtor Erik Mårtensson (Eclipse), *Another Nail In The Coffin* é uma viagem de volta aos gloriosos anos 80, quando canções e melodias realmente importavam; o Sha-Boom está pronto para lembrar ao mundo por que seu nome ainda ecoa na história do rock escandinavo.

- “Um retorno genuíno e enérgico, repleto de refrões memoráveis ​​que não saem da cabeça” - ROCK HARD
- “O Sha-Boom consegue resgatar o espírito de uma era passada e, ao mesmo tempo, misturá-lo a uma sonoridade totalmente moderna. O resultado é um retorno espetacular. 8/10” - POPULAR 1
- “*Another Nail In The Coffin* tem algo para todos os gostos de hard rock. Sha-Boom! De volta à cena! 8/10” - CLASSIC ROCK (Reino Unido)
- “O álbum leva o ouvinte a uma viagem de volta aos anos 80; a produção soa moderna e entrega um som dinâmico e convincente” - BREAK OUT
- “Este novo álbum busca ser uma ponte entre o passado e o presente, naturalmente impulsionado pelo rock ’n’ roll” - CLASSIC ROCK (Itália)
- “Adquira este álbum e espalhe a notícia; ele precisa ser ouvido, pois certamente figurará nas listas de 'Top 10 álbuns do ano' de muita gente” - ROCKPOSER DOT COM
- “As músicas são diretas e curtas, concentrando a magia do AOR e aquela devoção ao pop rock magnético em uma única fórmula. 85%” - VIRIAOR
- “Another Nail In The Coffin é um álbum bom e sólido, com execução impecável e elaborado meticulosamente até o menor detalhe” - SAITEN KULT

Another Nail In The Coffin será lançado na sexta-feira, 25 de agosto, em vinil, CD Digipak, download digital, streaming e pacotes especiais de venda direta ao consumidor (D2C). Faça a pré-venda do álbum e ouça os singles agora em https://lnk.to/ShaBoomAnotherNailintheCoffin.

Lista de faixas de Another Nail In The Coffin:
1. Never Stop
2. Another Nail in the Coffin
3. Walk (Far Away)
4. The Sun, the Moon, the Stars
5. Let's Go (88)
6. Out of Control
7. Farewell, Goodbye
8. Back on the Streets
9. A Million Miles Away
10. One More Drink for the Road (Part. Linnéa Vikström)
11. Emergency

Artistas em Another Nail In The Coffin: Dag Finn - Vocais principais; Erik Mårtensson - Guitarras, baixo e backing vocals; Thomas Broman - Bateria; Jonas Öijvall - Teclados e Thomas Vikström - Backing vocals.

Siga o Sha-Boom: www.facebook.com/Officialshaboom; www.instagram.com/shaboom.official; www.youtube.com/@Sha-BoomOfficial e www.spotify.com/sha-boom;
Fonte: Rod S. Kukla | Silver Lining Music - https://silverliningmusic.co.uk/.

Lydia Saint George anuncia o novo single Lungs com lançamento em 11 de setembro pela Gold Ship Records
30/08/2026

Artista de indie-pop de sonoridade envolvente e melancólica apresenta seu próximo capítulo antes de uma turnê de outono abrindo os shows de Lacey Sturm
A cantora e compositora Lydia Saint George, radicada na Carolina do Norte, lançará seu novo single, “Lungs”, em 11 de setembro pela Gold Ship Records. A faixa oferece uma primeira amostra de um novo e ambicioso conjunto de obras que Lydia revelará por meio de uma série de singles nos próximos meses.
Faça o pré-save de "Lungs" https://ffm.to/lungs26.

Misturando indie pop atmosférico e música alternativa com uma narrativa de raízes folk e uma atmosfera gótica e envolvente, Lydia compõe canções que parecem confissões silenciosas se desenrolando em câmera lenta. Sua composição introspectiva transforma emoções profundas e experiências vividas em histórias de intensidade gradual, conduzidas por vocais intimistas, texturas sombrias e letras reflexivas.

“Lungs” captura o esgotamento emocional de se entregar totalmente a um relacionamento enquanto se recebe pouco em troca. Construída gradualmente em torno de um loop de teclado evocativo, a canção transforma resignação e decepção em algo íntimo, atmosférico e silenciosamente devastador.

“Essa música é sobre desistir de uma pessoa e do relacionamento entre vocês - estar cansada das desculpas e da constante falta de esforço da parte do outro, enquanto você deu tudo de si”, explica Lydia. A música surgiu a partir de uma descoberta inesperada durante o processo de gravação.

“Eu estava passando por vários loops e encontrei um loop de teclado de oito segundos que ouvi repetidamente”, ela relembra. “Eu sabia que queria usá-lo em algo e, eventualmente, construí o verso em torno dele. O loop ainda pode ser ouvido na versão final. Foi a última música que produzi antes de o projeto seguir para a mixagem final.”

Composta em 2025, “Lungs” apresenta uma coleção de músicas que Lydia vem idealizando desde 2022. O projeto transita entre autobiografia e imaginação, permitindo que ela reflita sobre suas próprias experiências enquanto incorpora personagens e explora territórios emocionais além de sua própria vida. “Este é o meu trabalho favorito até agora”, diz Lydia. “É uma história na qual posso escolher viver, às vezes. É um reflexo de quem sou e, simultaneamente, uma exploração das vidas de personagens e de temas que nunca vivenciei.”

Natural do interior do estado de Nova York, Lydia cresceu em uma casa de 90 anos, cercada por invernos rigorosos e céus cinzentos - um ambiente que continua a moldar a atmosfera sombria e contemplativa de sua música. Atualmente radicada em Fuquay-Varina, na Carolina do Norte, ela segue desenvolvendo sua sonoridade distinta por meio de um catálogo crescente de lançamentos marcados pela franqueza emocional.

Lydia promoverá o novo material com uma série de apresentações no outono, incluindo datas na rede City Winery como ato de abertura para Lacey Sturm em Nashville, St. Louis, Chicago, Atlanta, Filadélfia e Pittsburgh. “Lungs” chega em 11 de setembro pelo selo Gold Ship Records; novos singles e mais detalhes sobre o próximo projeto de Lydia serão anunciados em breve.

Próximos Shows
29 de agosto de 2026 - Sanford, NC - Hemlockfest 2026
9 de setembro de 2026 - Nashville, TN - City Winery*
12 de setembro de 2026 - St. Louis, MO - City Winery*
13 de setembro de 2026 - Chicago, IL - City Winery*
20 de setembro de 2026 - Atlanta, GA - City Winery*
17 de outubro de 2026 - Filadélfia, PA - City Winery*
18 de outubro de 2026 - Pittsburgh, PA - City Winery*
*Abrindo para Lacey Sturm

Redes sociais de Lydia Saint George: Site: https://lydiasaintgeorge.com/; Instagram: https://www.instagram.com/lydiasaintgeorge/ e Facebook: https://www.facebook.com/LydiaSaintGeorge/.
Siga a Gold Ship Records: https://www.facebook.com/goldshiprecords; https://www.instagram.com/goldshiprecords e https://www.goldshiprecords.com/.
Fonte: Mike Cubillos - Earshot Media - www.earshotmedia.com.

Stigma: Promissora banda alemã apresenta suas credenciais e mira o Brasil com álbum de estreia
30/08/2026

A banda aposta em riffs marcantes, refrões memoráveis e letras sobre superação em ‘Second Chance’, enquanto sonha em tocar para o público brasileiro
Formada no ano de 2021 por Gerald Zinnegger (vocal) e Markus Mantau (guitarra), com René Chlebnitschek (baixo) e Bernd Paptistella (bateria) recrutados na sequência, a banda alemã Stigma apresentou-se ao público com dois EPs: Last Order (2022) e First Call (2023).

Os trabalhos tiveram ótima repercussão, com influência fortemente por Alice Cooper e Metallica, apontam também Type O Negative, HIM, Depeche Mode, The 69 Eyes e Ghost como alicerces de sua sonoridade autodenominada melodic dark rock.

A consolidação chegou com seu primeiro full-length, Second Chance (2025). Composto por doze canções, o álbum de estreia apresentou uma evolução musical e lírica em relação aos lançamentos anteriores - musicalmente, o hard rock clássico com toques modernos continua inabalável com mais punch e refrãos grudentos; liricamente, trata de temas sensíveis ao ser humano, mas sempre apontando um caminho a ser traçado, ou seja, sempre existe “segunda chance”.

“É muito mais do que apenas uma coleção de músicas; é exatamente o que o título sugere: uma retrospectiva profunda e um novo começo vigoroso. Se você observar a lista de faixas e mergulhar nas letras, perceberá que se trata de uma jornada cinematográfica e cronológica que atravessa os altos e baixos da existência humana.

Abrange todo o espectro da vida: desde os primeiros sinais de alerta que encontramos, à dor amarga de amizades desfeitas, ao lidar com nossos monstros interiores ocultos, à sensação de distanciamento e isolamento e, finalmente, ao encontrar nosso guia final.

Este projeto é a prova de que, não importa o quão devastadora uma situação pareça, ou o quão profunda seja a cicatriz deixada por uma experiência, sempre há uma maneira de transformar essa dor crua em arte poderosa”, disse a banda em entrevista ao Wikimetal - https://www.wikimetal.com.br/entrevista-stigma-conheca-banda-fa-sepultura/.

Álbum é pensado para execução ao vivo - e merece uma apresentação no Brasil.
Logo na primeira audição, algumas canções com apelo mais pesado se sobressaem: “The Signs”, “Pirate” e “Glorious Victory” possuem ótimos riffs - um dos pilares do álbum. “Faraway”, primeiro single apresentado, possui uma atmosfera melódica com Gerald Zinnegger sussurrando parte das letras até a explosão de riffs no refrão. Mas até bandas com propostas musicais claras acabam por gravar canções fugindo do padrão, no caso do Stigma, a excelente “Through The Night” com uma pegada próxima ao country, cumpre esse papel com maestria.

No final das contas, Second Chance é um álbum agradável, passando a impressão de ser pensado para execução ao vivo, algo que o Stigma se empenha em mostrar para o máximo de pessoas no mundo todo. Com shows marcados para o Japão no fim do ano, se apresentar para o público brasileiro é um sonho para a banda, conforme declaração em entrevista: “Ir ao Brasil é um sonho absoluto para nós, e estamos trabalhando duro nos bastidores para que isso aconteça o mais rápido possível.

Os fãs brasileiros são mundialmente famosos por serem os mais apaixonados, enérgicos e barulhentos de toda a comunidade do rock e metal, e como uma banda que se alimenta completamente da energia dos shows ao vivo, sabemos que o Stigma e o Brasil seriam uma combinação perfeita”.
CLIQUE AQUI E OUÇA O ÁLBUM: www.stigma.rocks. 
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Fonte: Wikimetal.

HEVO84 celebra duas décadas de Emo nacional com Julies, Beto (Replace), Aléxia e Yas
30/08/2026

Banda disponibiliza a YouTube Session “EMO VIVE Nostalgia” com sete faixas que conectam sucessos da banda a clássicos de NX Zero, Fresno, Restart, Forfun, Pitty, Evanescence, Maneva e Charlie Brown Jr.
Da projeção nacional conquistada com “Passos Escuros” na trilha de Malhação aos lançamentos que marcaram seu retorno, a HEVO84 revisita duas décadas de trajetória em “EMO VIVE Nostalgia”. Disponível no YouTube a partir desta terça-feira, 18, a partir de 18h, a session audiovisual reúne sete faixas e participações de Beto - vocalista da Replace -, Julies, Aléxia e Yas.
ASSISTA https://www.youtube.com/watch?v=U3zy4qXdZTs.

O repertório combina músicas autorais da banda com medleys dedicados a artistas que ajudaram a definir a memória musical dos anos 2000. A seleção atravessa nomes como NX Zero, Fresno, Restart, Forfun, Maneva, Pitty, Evanescence, Replace e Charlie Brown Jr.

Ao colocar canções da fase atual ao lado de sucessos como “Passos Escuros”, “Minha Vida É Você”, “A Vida É Minha” e “Oxigênio”, a HEVO84 evita transformar o projeto em uma simples repetição do passado. A session apresenta a nostalgia a partir da banda que existe hoje, depois de um hiato de oito anos, um novo álbum de estúdio e a retomada das turnês.

“Libertação” coloca o presente na abertura da session
A primeira música do audiovisual é “Libertação”, composição de Renne Fernandes e Eduardo Ventura produzida pelo próprio vocalista da HEVO84. Lançada em 2026, a faixa nasceu de uma das fases mais difíceis enfrentadas por Renne durante o período em que a banda permaneceu afastada dos palcos. Sentimentos de abandono, solidão e frustração são transformados em uma canção sobre ruptura e recomeço.

“‘Libertação’ fala sobre uma fase muito difícil que passei durante o hiato da banda. Amigos se afastaram e veio a solidão de não estar fazendo aquilo que mais amo. Hoje não me sinto mais triste por ter sido apunhalado e abandonado naquele momento.

Abri meus olhos e percebi que aquilo também foi libertação”, afirma Renne Fernandes. A escolha de uma música recente para abrir “EMO VIVE Nostalgia” ajuda a definir a proposta do projeto. Antes de olhar para os sucessos dos anos 2000, a HEVO84 estabelece o ponto de vista de seu momento atual.

Retorno trouxe álbum, turnê e novas gravações
A HEVO84 anunciou oficialmente seu retorno aos palcos em 2022, após um hiato de oito anos. A retomada ganhou força com apresentações por diferentes cidades brasileiras e uma turnê nacional. Em 2024, o grupo lançou “Livre”, álbum de nove faixas que encerrou um intervalo de mais de uma década sem um novo disco de estúdio. No ano seguinte, a banda apresentou “Livre (Ao Vivo)”, registro lançado após uma apresentação em São Paulo.

“Libertação” deu continuidade a essa discografia em 2026 e agora ocupa posição central em “EMO VIVE Nostalgia”. A session, portanto, não funciona como uma pausa nostálgica na retomada, mas como uma forma de conectar a fase atual aos capítulos que construíram o reconhecimento da banda.

Convidados representam diferentes partes do repertório
As participações foram definidas a partir da relação de cada convidado com as músicas escolhidas. Beto, vocalista da Replace, revisita “Ponto de Paz”, um dos principais sucessos de sua banda, e se junta à HEVO84 em uma homenagem a Chorão com “Só os Loucos Sabem”, do Charlie Brown Jr.

Aléxia assume o momento mais pesado da apresentação ao interpretar músicas de Evanescence e Pitty. Já Yas participa do medley inspirado em canções que atravessaram a era de Malhação. A relação da HEVO84 com a novela foi decisiva para sua projeção nacional. Em 2009, “Passos Escuros” entrou para a trilha sonora da produção e apresentou o grupo a um público que ultrapassou os limites da cena Emo.

“Escolhemos pessoas que realmente tinham ligação com cada parte do repertório. A Yas combinou demais com o medley de sucessos de Malhação. O Julies tem tudo a ver com o encontro entre Rock e Reggae; a Aléxia trouxe a potência necessária para as músicas do Evanescence e da Pitty; e o Beto veio representar a Replace e cantar conosco uma homenagem ao Chorão. Somos muito fãs do Charlie Brown Jr.”, explica Renne.

Julies e HEVO84 retomam encontro entre Emo e Reggae
Julies volta a dividir os vocais com Renne Fernandes depois de os artistas lançarem juntos “Olha Pra Mim”, em 2024. A colaboração misturou a intensidade emocional do Emo à cadência do Reggae em uma sonoridade batizada de Reggaemo. O lançamento ganhou destaque nacional em veículos como UOL Toca, Rolling Stone Brasil, Terra, Cultura UOL e TMDQA!.

O encontro nasceu dos 15 anos de amizade entre Julies e Renne Fernandes. Em “EMO VIVE Nostalgia”, os artistas retomam essa conexão em um medley que volta a aproximar Rock e Reggae, agora dentro de um projeto dedicado à trajetória da HEVO84.

Plateia ao redor recria clima de festa dos anos 2000
Gravado no Quintal Bar, “EMO VIVE Nostalgia” coloca a plateia ao redor dos músicos e reduz a separação tradicional entre palco e público. Banda, convidados e fãs ocupam o mesmo ambiente durante a apresentação. Copos vermelhos e referências a filmes adolescentes como American Pie ajudam a reconstruir visualmente o imaginário dos anos 2000.

Esses elementos aparecem como códigos de uma geração, sem tentar reproduzir literalmente a estética daquele período. A direção é assinada por Lucas Ferreira, que já trabalhou com artistas como Maneva, Konai, Tati Zaqui, Pelé MilFlows e Deko. A produção do audiovisual ficou sob responsabilidade de Pedro Damião.

Projeto seguirá para os próximos shows
O repertório de “EMO VIVE Nostalgia” será incorporado aos próximos shows da HEVO84 pelo Brasil. Em outubro, a banda planeja realizar uma turnê pela Europa, com passagens previstas por Inglaterra, França, Espanha, Portugal e Irlanda.

Formada atualmente por Renne Fernandes na voz e no piano, Eric Malfini na guitarra, Arthur na bateria e Daniel San no baixo, a HEVO84 apresenta a session como um encontro entre as diferentes fases de sua história - da banda que marcou a geração de Malhação ao grupo que voltou a lançar músicas, gravar e circular pelos palcos.
Fonte: Daiv Santos.

Vexatan lança “666 Oppositon” se consolidando como um dos principais nomes do blackened death metal brasileiro
30/08/2026

‘One-man-band’ traz no novo EP seu auge técnico e criativo, além de muito peso
Por VHPress

Com quatro anos de atividades, o Vexatan, ‘one-man-band’ comandada pelo multi-instrumentista, vocalista e compositor Daniel (hell), chega ao seu terceiro EP mostrando prolificidade e uma evolução natural que o coloca como um dos principais representantes do blackened death metal brasileiro.

Depois de três anos sem lançar nada neste formato, com dois singles neste intervalo, o Vexatan chega apostando alto e em seu auge criativo com “666 Opposition”, novo EP que acaba de ser lançado e traz tudo que o músico moldou até então, seja musicalmente ou em seu contexto lírico.

“Liricamente, “666 Opposition” é um manifesto onde as composições narram a ruína das ilusões sagradas, a desintegração do cosmos dogmático e a elevação da consciência através da perspectiva da luz negra e do conhecimento. A obra rejeita a submissão”, comenta Daniel (hell).

Musicalmente o disco mantém a essência da mescla equilibrada entre o death e o black metal, apresentando um som ainda mais maduro, além da técnica sem sobrepor o feeling e o peso, consolidando ainda mais a identidade própria do Vexatan. Um prato cheio para amantes de nomes como Nile, Behemoth, Azarath, Aeternus e afins.
Confira o disco nos links: https://bit.ly/Vexatan666Opposition; https://vexatan.bandcamp.com/album/666-opposition e https://music-stream.lnk.to/666Opposition.

"666 Opposition" foi gravado entre janeiro e junho de 2026 no D. Hell Home Studio, em Paranaguá, Paraná, terra natal do Vexatan. Daniel (hell) é o responsável pelos vocais e por todos os instrumentos, além de produzir, gravar, mixar, masterizar e criar a arte da capa.

Uma curiosidade de “666 Oposition” é magnífica arte da capa, que também ficou por conta do próprio Danihell. Trata-se de uma foto real que contou com um trabalho minucioso de arte e edição por parte do músico que, agora, se mostra também um excelente artista gráfico. “A capa é uma foto real que eu tirei e realizei a edição”, comenta.

Obcecado pela arte obscura e música extrema, o Vexatan tem como referências a velha guarda dos subgêneros do estilo, calcados no instrumental visceral e atmosférico com uma característica de manter a bateria cada vez mais esmagadora. Definitivamente a junção não só de alguns dos subestilos mais brutais do metal, como também dos mais blasfemos e contestadores. "Jamais se curvar, jamais se ajoelhar. “666 Opposition” é a manifestação do caos consciente destruindo a ilusão e escolhendo a lâmina do conhecimento em total liberdade profana."
Mais informações: https://linktr.ee/vexatanofficial.
Fonte: Vitor Franceschini - Arte Metal: www.blogartemetal.blogspot.com e VHPress: https://www.facebook.com/vhpress/.