Metallica participará de tributo a Elton John em março
29/02/2024

O Metallica é uma das atrações convidadas no próximo mês para um evento tributo à Elton John, um dos maiores artistas da história da música. Em 2021, Elton pessoalmente elogiou "Nothing Else Matters" como uma das melhores músicas já escritas e o Metallica como uma das maiores bandas de todos os tempos na frente dos próprios caras, emocionando especialmente James.

O evento acontecerá no dia 20 de março em Washington, capital dos Estados Unidos. Elton John e seu parceiro musical de longa data, Bernie Taupin, irão receber o Prêmio Gershwin Pela Música Popular, concedido pela Biblioteca do Congresso Americano, e já aproveitando para serem homenageados por sua obra por vários artistas convidados.

Vale lembrar que o próprio Metallica foi honrado pelo Congresso americano em 2015, quando "Master of Puppets" foi adicionado ao catálogo da maior biblioteca do mundo como um produto "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

O Metallica deixará o repertório em segredo até o evento, mas há boas chances de rolar uma performance de "Nothing Else Matters", uma das músicas favoritas de Elton.
Fonte: Metallica Brasil - https://www.facebook.com/MetallicaBrOficial.

Tarja e Marko Hietala: Lote limitado oferece experiência única ao colocar fãs no palco em Curitiba
29/02/2024

Dupla está prestes a iniciar uma vitoriosa turnê no Brasil, excursionando juntos pela primeira vez em quase duas décadas
A vindoura turnê de Tarja e Marko Hietala, as marcantes vozes de uma importante fase da história do Nightwish, reúne os dois artistas após quase duas décadas sem excursionarem juntos. O show em Curitiba, dia 10 de março, na Ópera de Arame, estava com ingressos esgotados.

Entretanto, uma nova experiência foi disponibilizada aos fãs. Trata-se do Stage Experience, que permite assistir aos shows em cima do palco, proporcionando uma experiência única e inesquecível. Essa oportunidade é exclusiva para o show de Curitiba.

O Stage Experience é uma área exclusiva reservada no palco, com vista privilegiada tanto para os músicos quanto para a plateia. Os ingressos são limitados e em lote único, pelo preço promocional de R$500,00 + 1kg de alimento não perecível, mais taxa administrativa.

O ingresso STAGE EXPERIENCE inclui:
- Entrada antecipada;
- Credencial exclusiva;
- Acesso a um bar especial e exclusivo;
- Stand de merchandising exclusivo.
Para que a sua experiência seja a melhor possível, atente-se às regras para adquirir a esse ingresso:
- Pontualidade é essencial. É imprescindível chegar às 18h30. O não cumprimento do horário acarretará na impossibilidade de usufruir desse benefício;
- O Stage Experience não é Meet & Greet. É um ingresso para um setor do show, no caso, o palco. Caso queira adquirir o Meet & Greet, acesse: https://shop.tarjaturunen.com/tickets.
- Caso já tenha adquirido ingresso para outro setor, não é possível fazer a troca para o Stage Experience.
Para adquirir o Stage Experience, acesse: https://bilheto.com.br/comprar/1806/tarja.

Confira todas as datas da turnê de Tarja e Marko Hietala no Brasil:
- 08/03 - São Paulo @ Tokio Marine Hall: https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348/ 
- 09/03 - Porto Alegre @ Opinião: https://bileto.sympla.com.br/event/87297/d/218223.
- 10/03 - Curitiba @ Ópera de Arame: https://www.bilheto.com.br/comprar/1806/tarja.
Venda de ingressos (apenas Stage Experience): https://bilheto.com.br/comprar/1806/tarja.
- 12/03 - Belo Horizonte @ Mister Rock: https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879/.
- 13/03 - Brasília @ Toinha Brasil Show: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia.
- 14/03 - Rio de Janeiro @ Sacadura 154: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro.
- 16/03 - Fortaleza @ Complexo Armazém: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco.
- 17/03 - Belém @ Espaço Náutico Marine Club: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco.
- 19/03 Recife @ Armazém 14: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco.
Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Junior Carelli lança emocionante versão orquestrada de “What I’ve Done” do Linkin Park
29/02/2024

Combinando música sinfônica com a energia do rock, Carelli demonstra um domínio impressionante sobre ambos os estilos

O renomado tecladista brasileiro, Junior Carelli, cativa fãs e entusiastas da música com o lançamento de sua mais recente obra: uma versão orquestrada envolvente e emocional da icônica música “What I’ve Done” do Linkin Park.

Com uma carreira marcada por sua habilidade excepcional e sensibilidade musical, Junior Carelli mais uma vez demonstra sua maestria ao reinterpretar uma das músicas mais amadas do Linkin Park. Sua versão orquestrada de “What I’ve Done” captura a essência da original, enquanto adiciona uma nova camada de profundidade e emoção, proporcionando aos ouvintes uma experiência auditiva verdadeiramente única.
Assista versão de “What I’ve Done” do Linkin Park: https://youtu.be/CKRjv9STd4k. _

Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Sua versão de “What I’ve Done” é mais uma prova de seu talento inegável e sua capacidade de transcender fronteiras musicais.

Sobre seu mais recente lançamento, Junior Carelli compartilha: “Como fã de longa data do Linkin Park, foi uma experiência incrível e desafiadora reimaginar uma música tão icônica como ‘What I’ve Done’. Espero que os fãs sintam a mesma conexão emocional que eu senti ao criar esta versão orquestrada.”

Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc.
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f.
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O.
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s.
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1.

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli.

Prestes a aportar no Brasil, o Crazy Lixx lança coletânea com regravações de clássicos e faixas inéditas!
29/02/2024

Com produção da Dark Dimensions, os suecos tocam em três cidades do país, sendo uma delas a primeira edição do Glam Fest Brasil
Os suecos do Crazy Lixx, um dos grandes nomes do Hard Rock na atualidade e uma das principais atrações da primeira edição do Glam Fest Brasil, que ocorrerá agora em março em São Paulo, lançaram no último dia 16 de fevereiro "Two Shots At Glory", uma coletânea em comemoração à ilustre carreira de mais de 20 anos em atividade.

Lançada pela renomada gravadora Frontiers Music, a coletânea apresenta regravações de muitos de seus icônicos clássicos, como "Whiskey Tango Foxtrot", "Lights Out!" e "Fire It Up!". Além disso, inclui duas faixas totalmente inéditas e exclusivas para esse lançamento, mantendo o nome do Crazy Lixx como um dos grandes expoentes suecos na vanguarda do renascimento do Hard Rock oitentista.

Atualmente liderada por Danny Rexon (vocal) e Joél Cirera (bateria), os únicos membros originais na formação atual, a banda mantém uma consistência notável, sendo influenciada por gigantes do Rock como KISS, Guns N’ Roses, Aerosmith, Whitesnake, Def Leppard, Mötley Crüe, RATT e Alice Cooper. Completando a formação, temos Jens Anderson (baixo), Chrisse Olsson e Jens Lundgren (guitarras).

As faixas presentes em "Two Shots At Glory" são:
1. Two Shots At Glory
2. Fire It Up ('23)
3. Invincible
4. Lights Out! ('23)
5. Sword And Stone
6. Whiskey Tango Foxtrot ('23)
7. Ain't No Rest In Rock N' Roll ('23)
8. In The Night ('23)
9. Only The Dead Know ('23)
10. Sympathy ('23)
11. Church Of Rock ('23)
Ouça nas plataformas de streaming em https://orcd.co/twoshotsatglory.

No dia 17 de março, no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo/SP, além do Crazy Lixx, o Glam Fest Brasil contará com as seguintes atrações de tirar o fôlego: Stevie Rachelle (a voz do TUFF, EUA) e Pretty Boy Floyd (EUA), com a abertura do trio gaúcho Goaten!

Vale lembrar que o Brasil receberá três apresentações do Crazy Lixx, todas realizadas pela produtora Dark Dimensions:
15/03 - Jokers, Curitiba/PR (com Stevie Rachelle e abertura do Marenna)
16/03 - Mr. Rock, Belo Horizonte/MG (com Stevie Rachelle)
17/03 - Carioca Club, São Paulo/SP (Glam Fest Brasil)
Links Relacionados: https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

Felipe Machado entrevista o neurocientista Sidarta Ribeiro no podcast De Onde Vêm as Ideias
29/02/2024

Mestre em biofísica pela UFRJ e pós-doutor em neurofisiologia pela Universidade Duke, nos EUA, especialista conversou com o jornalista e guitarrista do VIPER sobre criatividade, inteligência artificial e o efeito das drogas sobre o cérebro

Poucas personalidades brasileiras podem falar sobre o processo criativo com tanta propriedade quanto Sidarta Ribeiro. Ele é o convidado do segundo episódio de De Onde Vêm as Ideias, podcast criado pelo jornalista, músico e escritor Felipe Machado para discutir o processo criativo de profissionais de diversas áreas. “Acho instigante falar sobre criatividade humana nessa época em que todo mundo parece estar mais interessado em se dedicar à inteligência artificial”, diz Machado.

Sidarta Ribeiro afirmou que a criatividade vem das características pessoais. “Cada um de nós é muito particular. Não só temos uma coleção específica de variantes genéticas, mas também a nossa trajetória é única. Construímos ao longo da vida uma série de memórias positivas e negativas que influenciam como reagimos diante do novo”, afirma Sidarta.

Ele teme, porém, que a criatividade esteja sendo limitada nos dias de hoje. “Uma coisa que me preocupa na cultura atual é que o espaço para a imaginação está sendo reduzido, porque o estímulo audiovisual é superlativo, frenético e incessante. Isso significa menos tempo para imaginar.”
Assista o episódio com Sidarta Ribeiro: https://youtu.be/9bZOTP1ozCI?si=IKmrCYioxLxuIsi_.

Sidarta Ribeiro é um dos cientistas mais renomados do País. É mestre em biofísica pela UFRJ, doutor em comportamento animal pela Universidade Rockefeller, pós-doutor em neurofisiologia pela Universidade Duke, professor titular de neurociência e fundador do Instituto do Cérebro da UFRN. Publicou mais de cem artigos científicos em periódicos internacionais. É professor e pesquisador da UFRN, onde dirige o laboratório Sono, Sonhos e Memória do Instituto do Cérebro.

De Onde Vêm as Ideias é uma parceria entre a FMLabs, produtora de Machado, e a NGB Produtora, dos sócios Marcos Yukio e Marcos Barros. Os episódios vão ao ar sempre às quintas-feiras, às 10h, em todas as plataformas digitais. A versão em vídeos das entrevistas está disponível no canal de Felipe Machado no Youtube: www.youtube.com/@felipemachado_.

Felipe Machado / FMLabs
Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong - Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

NGB Produtora
Focada na criação de conteúdo audiovisual de alta qualidade, a NGB Produtora é especializada na produção de cursos online, vídeos de treinamento, webinars, material para as redes sociais e podcasts. Com estúdios localizados no bairro do Paraíso, em São Paulo, a companhia fundada em 2015 pelos empresários Marcos Yukio e Marcos Barros atua nas áreas da Educação, Segurança, Consultoria, Sustentabilidade e Mídia.

Entre os clientes estão o Colégio Bandeirantes, Escola da Magistratura do Paraná, Faculdade de Medicina da USP, Neuroportal e Bureau Veritas. Como produtor musical, Yukio esteve à frente da Ultra-Sônica Produções, onde trabalhou com artistas como Wanessa Camargo, Sepultura, Andre Matos e Junior Lima, entre outros. Mais informações em www.ngbprodutora.com.br.

Voracce lança oficialmente o videoclipe para a música Lions In The Desert com participação da vocalista alemã Britta Görtz
29/02/2024

Com grande orgulho e satisfação lançamos finalmente e oficialmente o vídeo clip da nossa musica Lions in the Desert
Produção que levou alguns anos ate ser concluída e não seria possível sem a ajuda e trabalhos dos nossos amigos Cláudio Turati Gtdrone Drone Rodrigo Nogara Conradi e da própria banda e que conta com as participações mais que especiais do Mago e Mestre das Guitarras Marcos Adriano e da nossa querida amiga professora (do nosso vocalista Nilo) e vocalista internacionalmente reconhecida Britta Görtz, parcerias estas que amadureceram e engrandeceram nossa musica e nos deram energia e potência para seguir em frente em meio a pandemia passada e para nosso futuro como banda.

Não teremos palavras e formas de agradecer totalmente isto tudo !! E claro a todos vocês nossos amigos e fãs que elevam nossa banda dia a dia.
Confira o clipe em https://www.facebook.com/voracce.metalband/videos/389964100330895.

Voracce Line Up: Nilo Paro vocals; Fernando Mohammed guitars / bass (on clip); Edinho JB bass; Fabio Hannibal guitars e Diego Sales drums.
Fonte: Nilo Paro - Voracce.

Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil estreia segundo episódio de sua segunda temporada
29/02/2024

A estreia do segundo episódio acontece nesta quinta-feira (29), às 19h, com Matt Carrilho (Kryour) e Felipe Hervoso (AXTY) como convidados
O festival Summer Breeze Open Air Brasil, que marca sua presença vibrante no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 26, 27 e 28 de abril, inaugurou sua segunda temporada de podcasts sob a condução de Bruno Sutter.

As gravações, realizadas no Dharma Studios em São Paulo, prometem capturar a essência das vivências dos convidados no âmbito musical, especialmente relacionadas ao Summer Breeze Brasil que, além de ser um marco no cenário dos shows no Brasil, traz expectativas elevadas para esta nova edição do festival alemão em solo latino-americano.

Este ano, o festival se destaca pela participação de novos talentos da cena metal brasileira, representados por bandas como Kryour e AXTY, que se apresentam no dia 28 de abril, no Waves Stage. Matt Carrilho, o talentoso baterista da Kryour, comenta sobre as bandas do line-up que influenciaram sua geração.

Além disso, ele discutirá como o uso das redes sociais e do TikTok tem sido fundamental para a promoção da banda nos dias atuais, refletindo sua multifacetada carreira como baterista, professor e influencer. Por outro lado, Felipe Hervoso, da banda de metalcore AXTY, trará à tona a sonoridade única de sua banda, ainda nova para o público headbanger mas que já vem conquistando os jovens.

Sua experiência como produtor de vídeos tem sido um diferencial no crescimento da banda nas redes sociais, e ele pondera sobre o impacto da tecnologia na sonoridade das novas bandas do gênero. AXTY, além de outras bandas emergentes como Alchemia, Electric Mob, Minipony, Rage In My Eyes, entre muitas outras, estão pavimentando o caminho da nova geração do metal brasileiro.
Assista ao episódio: https://youtu.be/ePKbvPP8kpg?si=6pASgUNuGBcSP8SP.

Além das performances eletrizantes, o Summer Breeze Open Air Brasil oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos.

Este evento promete não apenas ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.
Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://summerbreezebrasil.com/.
Não deixe também de conferir o primeiro episódio do podcast que contou com a presença do dono da produtora Top Link Music Paulo Baron e o crítico musical Régis Tadeu como convidados.

Final Disaster: Assista trailer do longa ‘Metal’ que têm música da banda na trilha sonora
29/02/2024

A banda Final Disaster entrou para a trilha sonora do longa metragem independente “Metal”. A banda criou uma música exclusiva para o filme. O longa foi produzido pela Maquinário Filmes, e foi lançado o segundo trailer.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=XVCOrmeKKIE.

A sinopse do filme é a seguinte: “Após sobreviver a uma terrível catástrofe, Victor se vê em um mundo Pós-Apocalíptico, assombrado pelas memorias do velho mundo e tentado juntar os cacos. Sua jornada o levará a um caminho sem volta. onde ele descobrira o valor da vingança...”

O vocalista Kito Vallim falou sobre mais essa conquista da banda: "O Final Disaster sempre buscou ir além do som... a gente apresenta elementos audiovisuais para criarmos uma verdadeira trilha sonora para a angústia, o medo e o desespero.

Quando o Rodney (que participou do nosso festival online ‘Horrorfest And Freakshow’ lá em 2020, com um curta metragem de terror) nos convidou para criar uma trilha para o filme, topamos na hora! Porque é isso que queremos: extrapolar as barreiras do som e levar o medo em todas as suas formas para os mais diversos públicos".

“Metal” foi dirigido por Rodney Gonzaga Barbosa, com roteiro de Douglas Martins, tem duração de 2h17min, foi filmado em Campinas/SP, e teve sua pré-estreia no último dia 2 de novembro, de 2023 no MIS de Campinas. O elenco conta com Douglas Martins, Larissa Moura, Rodney Gonzaga, Wagner Woelke, Mandi Almeida, Angelo Matos, Lucas Evangelista, Tainá Rodrigues, Barbara Victória, Douglas Gonzaga, Victor Lira, Alex Lanna, Elcio Henrique, Karlos Henrique, Misael Holanda, Samuel Galvão, Orestes Toledo e Zebedeu dos Reis.

O roteirista Douglas Martins também falou sobre o longa: “O Metal não foi apenas uma grande jornada para Victor (o protagonista dessa narrativa) mas devo dizer que foi uma extensa jornada para todos nós que fizemos parte desse maravilhoso projeto, foram meses de muita dedicação e aprendizado.

Eu e o Rodney (diretor) sabíamos que seria difícil trabalhar em um longa-metragem como o Metal, afinal, no início dessa produção tudo o que tínhamos era uma câmera e muita força de vontade. O Metal foi um projeto que de fato testou os nossos espíritos e a nossa vontade, pois, assim como nessa trama vocês verão Victor tentando se adaptar à um mundo totalmente novo e caótico, nós estávamos tentando nos adaptar à pandemia do COVID-19 e as diversas consequências da mesma.

Além disso, o Metal nos explicitou as diversas dificuldades que podemos encontrar durante as etapas de produção de um filme, além de lidar com elas. Sou grato aos perrengues que tivemos que passar com o Metal, pois agora temos uma ideia de como evitá-los em futuros trabalhos. Dito isso, nos sentimos ainda mais empolgados e preparados para as próximas produções da Maquinário Filmes.

Sou grato também às pessoas que conhecemos ao decorrer desse caminho, ao Rodney, aos nossos amigos de São Paulo que percorreram mais do que só alguns quilômetros para vir somar com a gente, e aos nossos amigos próximos que suaram conosco durante as gravações e com todos aqueles que nos ensinaram cada vez mais sobre esse mundo que é o cinema de guerrilha”.
Para mais informações, siga as páginas da Maquinario Filmes: https://www.facebook.com/maquinariofilmes e https://www.instagram.com/maquinario_filmes/.

O lançamento mais recente do Final Disaster foi “Scream Inside”, primeira gravação autoral com a formação atual - antes eles haviam lançado o cover de “In The Shadows” hit da banda finlandesa de Rock Pop, The Rasmus (que faz parte de seu álbum, o “Dead Letters” de 2003, sucesso no mundo todo).

Ouça “Scream Inside”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1TkpBVnSxrORzQdgWDJx6T.
Para quem ainda não ouviu, esta é a versão de “In The Shadows”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4wkTOqyc7Xw0YQN5dKKEqb.

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Babi Bueno (vocal/teclados), Rodrigo Alves (guitarra), Caio Garibaldi (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais: www.facebook.com/FinalDisaster; www.instagram.com/finaldisasterofficial; www.twitter.com/finaldisaster_ e https://www.youtube.com/@FinalDisasterOfficialChannel.

Gestos: Show com Enthroned, NervoChaos, Introtyl e Volkmort acontece em junho deste ano
29/02/2024

Mais um grande show para a agenda dos paulistas do GESTOS, que seguem trabalhando pesado na promoção do seu atual lançamento “Blasphemous Words”.

A banda dividirá o palco com um dos maiores nomes do Black Metal mundial: o Enthroned! Isso mesmo, e além desta atração se unirão também as mexicanas da Introtyl, o renomado NervoChaos e os catarinenses do Volkmort (que também trabalham na divulgação do seu novo álbum “Fallen In The Bloody Field”) no ‘Walpurgis Night’, que acontece no dia 21/06/2024 no Complexo Esportivo Alfred Dahm, em Dona Emma/SC.

Além deste, o GESTOS já tem confirmado outros grandes shows neste primeiro semestre, que passará também pelo Rio de Janeiro e Chile, CONFIRA AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4541.

Em outras notícias, a banda anunciou recentemente que está com nova formação, trata-se do ingresso do novo baixista Ronald Amadeu, que seguirá ao lado de Kleber Hora (guitarra) e Andy Souza (bateria e vocal) visando dar sequencia nos shows nacionais e internacionais e manter em alta a divulgação do bem recebido “Blasphemous Words”. Saiba mais: https://sanguefrioproducoes.com/n/4534.

Encontre, salve e ouça agora “Blasphemous Words” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Blasphemous_Words. 
Adquira-o no formato físico de forma online pelos contatos: Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ e E-mail: gestosgrosseirosband@gmail.com.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros; https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/; https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros; https://www.gestosband.com/ e https://li.sten.to/Gestos.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Confirmados no “Blast no Porão - Grindcore Tribute To Ratos de Porão”
29/02/2024

Em meio aos inúmeros shows de 2024 em divulgação ao seu atual trabalho “The Heat Death”, o ORTHOSTAT arrumou tempo para participar de uma importante coletânea europeia.

Trata-se da “Blast no Porão - Grindcore Tribute To Ratos de Porão”, idealizada pelo The Hills Are Dead Records - conhecido selo português pelos seus tributos a bandas de Grindcore, Noise, Crust Punk -, prevista para ser lançada ainda neste ano, nos formatos físico e digital (Bandcamp). Mais informações podem ser adquiridas AQUI: https://thehillsaredead.bandcamp.com/album/4-grindcore-tributes-open-for-submissions. 

O ORTHOSTAT participará com a faixa “Maquina Militar”, presente no clássico álbum “Brasil”. Em outras notícias, a banda já se prepara para embarcar em uma miniturnê ao lado dos alemães do Nuclear Warfare. Com quatro datas confirmadas, o ORTHOSTAT passará por Castro/PR (07), Ponta Grossa/PR (08), Curitiba/PR (09) e Otacílio Costa/SC (10), no tradicional ‘Otacílio Rock Festival’.
Organização: @necrovoid_productions | @rocktotaloficial | @bradorecords

Produtores interessados em mais informações sobre shows e turnês do ORTHOSTAT, entre em contato AGORA pelo e-mail contato@lbnagency.com.br, no Instagram em @lbnagency ou diretamente no WhatsApp pelo número (21) 98727 - 1138 (Dhiego Rodrigues) e solicite-as.
Ouça AGORA “The Heat Death” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

Adquira este trabalho em formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a ORTHOSTAT, basta entrar em contato com a banda pelos endereços fornecidos: Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).
Assista ao novo vídeo ‘rehearsal’ para a faixa “Gravity”, divulgado recentemente: https://youtu.be/2s-cLUp9Xnk. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Accept lança o single da faixa título do novo álbum, confira Humanoid
28/02/2024

O primeiro single, a faixa-título do nosso próximo álbum Humanoid, disponível a 26 de abril de 2024, ESTÁ DISPONÍVEL
"O primeiro single forte apresenta riffs afiados em verdadeiro estilo ACEPT e comentários sobre a nossa dependência da tecnologia. A atmosfera distópica do videoclipe oficial que acompanha elogia perfeitamente a faixa, representando um forte contraste entre uma parede de vídeo e a banda tocando ao vivo em frente dela. ”

Confira o clipe de Humanoid em Assista AGORA no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LYPFFZFBBYY.

Accept sobre Humanoid:
"A música toca com o tópico onipresente de Inteligência Artificial (IA). De uma forma estranha, entramos em tempos emocionantes agora... Esta Revolução Digital tem um enorme impacto, provavelmente maior do que qualquer coisa que a humanidade já passou. A Revolução Industrial foi enorme, mas isto pode ser ainda maior, e estamos apenas no início dela. No entanto, também tenho um pouco de medo que a humanidade se perca e posta de lado em todas estas coisas. A música é bastante impactante e provocante! ”

Você pode fazer a PRÉ-VENDA do Álbum Humanoid HOJE em https://lnk.to/ACCEPT-Humanoid/napalmrecords.
Fonte: Accept - https://www.acceptworldwide.com/.

Em novo single, “Noite Através da Noite”, Guerreiros Headbangers revisita passado em busca do desconhecido
28/02/2024

Originalmente lançada na demo “Metal Ideologia de Vida” de 2015, “Noite Através da Noite” também ganhou novo videoclipe com imagens da banda tocando ao vivo

Há quem considere o heavy metal como um gênero musical, mero entretenimento, produto de um mercado. Para outros, porém, o heavy metal é bem mais, é um propósito, um sentido para a vida. Fato é que, como movimento cultural, o heavy metal pode ser tudo isso, ou qualquer outra coisa, depende sempre da interpretação do sujeito. Mas para o quarteto de músicos dos Guerreiros Headbangers, o heavy metal pode até mesmo transpor os limites entre a vida e a morte.

Em seu novo single, “Noite Através da Noite”, o Guerreiros Headbangers, que é formado pelo vocalista Jhair Tormentor, o guitarrista Gustavo, a baterista Júlia e o baixista Pedro, revisita seu passado em busca do desconhecido. Originalmente lançada na demo “Metal Ideologia de Vida” de 2015, a nova versão de “Noite Através da Noite” traz mudanças na letra e todos os riffs da música foram repaginados.

Com produção musical de Wagner Meirinho e arte de capa ilustrada pela artista Tatiana T. Bellini, “Noite Através da Noite” também ganhou um videoclipe com imagens da banda tocando ao vivo produzido pela Starship Videos. Para assistir, acesse: https://youtu.be/KuJvUgsoPvY?feature=shared.

Ouça também “Noite Através da Noite” nas plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/3OVw5Zd; Deezer: https://bit.ly/3Igr1uA e Apple Music: https://bit.ly/432JDrK.

“Noite Através da Noite” é o terceiro single do Guerreiros Headbangers, sucessor de “Memento Mori” e “Eras em Guerras, Mundo em Caos”, ambas lançadas em 2023. Engana-se quem pensa que o Guerreiros Headbangers é um novo nome por ter frequentado pouco os estudos até então. Banda estradeira, está na ativa desde 2008, lançou sua primeira demo em 2015, alguns splits e tem até um álbum ao vivo lançado de 2019.

Mas é fato que, até aqui, priorizaram os palcos e já tocaram ao lado de grandes nomes como Bulldozer, Enforcer, Skull Fist, Nocturnal, Witchtrap, entre outros.
Mais Informações:  www.instagram.com/guerreirosheadbangersoficial e www.facebook.com/guerreirosheadbangers.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Turnover fará três shows no Brasil em maio
28/02/2024

Quarteto indie rock de Virgínia (EUA) faz shows em Belo Horizonte/MG (10/05), São Paulo/SP (11/05) e Porto Alegre/RS (12/05)
O Turnover, banda de indie rock de Virgínia (EUA), traz a turnê do último álbum Myself in the Way à América Latina no próximo mês de maio, com três datas no Brasil: Belo Horizonte/MG (10/05), São Paulo/SP (11/05) e Porto Alegre/RS (12/05). A realização é da Powerline Music Books em parceria com a Mirror/AM.

Os ingressos para todos os shows da turnê começam a ser vendidos nesta sexta-feira (1/03), às 12h, pelo site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com). Turnover é uma banda de rock americana de Virginia Beach, Virgínia, com cinco discos e dois EPs lançados. Formada em 2009, a banda tem contrato com o badalado selo indie Run for Cover Records.

A cada novo álbum, o Turnover incorpora elementos, experimenta sonoridades e apresenta uma sonoridade sempre atual e interessante. Indie rock, dream pop, grunge, emo e pop punk são alguns gêneros que explicam a proposta do Turnover.

Do emo intimista de Magnolia (2013), passando pela aura melancólica de Peripheral Vision (2015), e pelo rock expansivo de Good Nature (2017), além das guitarras soft de Altogheter (2019), o Turnover chega ao quinto disco, Myself in the Way, com grooves descontraídos, batidas discos e riffs marcantes. Além de Brasil, o Turnover faz shows no México, Costa Rica, Colômbia e Chile.

Atualmente a banda é Austin Emanuel Getz (vocais, guitarra), Casey Charles Getz (bateria), Daniel Joseph Dempsey (baixo) e Nick Rayfield (guitarra).
Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline e https://turnovermusic.net/.
Fonte: Tedesco Mídia - www.instagram.com/tedesco.com.midia

Cabal lança If I Hang, Let Me Swing ( John Cxnnor Rework )
28/02/2024

Tendo acabado de retornar da etapa europeia de sua turnê principal Magno Interitus, não há descanso para um dos ícones do deathcore dinamarquês CABAL. Hoje a banda lança um novo trabalho de reinterpretação da música ''If I Hang, Let Me Swing'', que viu a banda se associar ao coletivo dinamarquês de techno-industrial JOHN CXNNOR. O resultado dessa colaboração energética vê hoje a luz do dia.

Assista ao visualizer para 'If I Hang, Let Me Swing (John Cxnnor Rework)': https://youtu.be/TXjnYdIEkkI.
Ouça a música aqui: https://cabal.bfan.link/IIHLMS-RW.

O vocalista Andreas Bjulver declara:
"John Cxnnor é um dos nossos atos favoritos na cena dinamarquesa, a maneira como conseguem fechar a lacuna entre a música eletrônica e o metal é verdadeiramente impressionante e, uma vez que já colaboramos com eles em várias faixas, fazer com que eles reinterpretem completamente uma pareceu-nos óbvio. Não poderíamos estar mais felizes com o resultado, esta é a música eletrônica no seu estado mais duro e áspero."

'If I Hang, Let Me Swing (John Cxnnor Rework)' foi retirada do último álbum da banda, Magno Interitus, que foi lançado em 21 de outubro pela Nuclear Blast. O álbum está disponível como Digipack [edição limitada], LP Simples Preto, LP Simples Transparente com Splatter Dourado + Preto [limitado a 500 unidades, exclusivo para pedidos por correio e atacado], LP Simples Transparente com Splatter Vermelho + Preto [limitado a 500 unidades, exclusivo para os EUA], LP Simples Mármore Dourado + Preto [limitado a 300 unidades, exclusivos da loja da banda] e em todas as plataformas de streaming.
Compre Magno Interitus aqui: https://cabal.bfan.link/magno-interitus.ema.

CABAL é uma das atuações pesadas mais brutais e promissoras vindas de Copenhague, Dinamarca. A banda visa criar uma atmosfera visceral e carregada de desolação tanto em sua música quanto na expressão visual. A produção é cristalina, enquanto a composição busca inspiração em tudo, desde black e death metal até djent e hardcore.

Desde o lançamento de seu álbum de estreia "Mark of Rot" em 2018, a jovem banda conseguiu fazer um nome para si tanto na Dinamarca quanto no resto do mundo, tocando em festivais renomados como Copenhell, Roskilde Festival, Euroblast Festival e Complexity Fest, além de turnês na Europa, Japão e América do Norte.

CABAL lançou o segundo álbum "Drag Me Down" em abril de 2020 - uma descida escura para um inferno pessoal trazido à vida por instrumentais esmagadores, uma atmosfera opressiva e letras pessoais sombrias entregues com intensidade implacável, enquanto ainda deixa espaço para experimentação e expansão do som característico de CABAL.

Adicione a isso participações especiais de titãs do metal como Matt Heafy do TRIVIUM, estrelas em ascensão do metalcore Jamie Hails do POLARIS e os queridinhos do Blackgaze dinamarquês MØL’s Kim Song Sternkopf e não há dúvida de que CABAL é uma banda com amigos em todos os cantos da cena metal.

Sobre Magno Interitus
No início do inverno de 2022, CABAL marcou uma nova era com o lançamento de Magno Interitus. O cantor Andreas Bjulver Paarup comentou: “O tema principal do álbum é o grande declínio que acontece ao nosso redor. Parece que tudo está desmoronando nestes dias. Isso se aplica à política, à sociedade em geral, bem como a algumas coisas pessoais. Tentamos traduzir os sentimentos que temos sobre o estado do mundo em música.”

CABAL não está apenas explorando novos territórios com seu som visceral e carregado de desolação, mas também está saindo dos confortos de sua estética assinatura escura, preta e branca, para cores brilhantes inspiradas na última obra-prima de Ari Aster, ‘Midsommar’. Flores, vinhas e inquietantes rainhas do maio cultistas estão entre os novos elementos visuais que definem a estética de Magno Interitus.

Andreas, que é o diretor de arte e letrista da banda, está entusiasmado com a nova direção do álbum: “Temos um tipo de som base, nosso lar seguro. A partir daí, podemos experimentar e tentar algo novo. Em Magno Interitus realmente saímos da nossa zona de conforto e fomos mais fundo nos detalhes e extremos do que nunca antes. Você pode ouvir isso na faixa-título, bem como na abertura ‘If I Hang, Let Me Swing’ ou em ‘Exsanguination’. Essas são as minhas três favoritas pessoais no álbum no momento.”

Mais uma vez, CABAL trouxe algumas participações extraordinárias no álbum, como Joe ‘Bad’ Badolato do Fit For An Autopsy em Magno Interitus, bem como Simon Olsen da banda dinamarquesa BÆST na faixa “Insidious”. Desta vez, CABAL também experimentou com um formato completamente diferente, convidando o duo industrial sombrio ‘John Cxnnor’ para co-criar a faixa muito única “Blod af Mit”.

CABAL é: Andreas Bjulver Paarup - Vocais; Christian Hammer Mattesen - Guitarras; Chris Kreutzfeldt - Guitarras; Lui Broch Larsen - Guitarras; Dennis Hursid - Baixo e Nikolaj Kaae Kirk - Bateria.
CABAL Online: https://cabalcult.com/; https://www.facebook.com/cabalcph; https://www.instagram.com/cabalcph/ e https://www.youtube.com/channel/UCHWujbw3iYHcXq9ExfRiA4Q.
Fonte: Marcos Franke - www.nuclearblast.de.

Eminence fará duas datas com Sepultura antes do Summer Breeze Open Air Brasil
28/02/2024

Grupo mineiro foi confirmado para a abertura do Sepultura em duas datas na turnê "Celebrating Life Through Death"
A banda mineira de metalcore Eminence, que conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom), incluiu em sua agenda mais alguns shows que certamente serão marcantes para a sua trajetória, que em breve chegará a 30 anos de estrada.

O grupo terá pela frente dois shows ao lado do Sepultura em sua turnê de despedida, a "Celebrating Life Through Death", tocando no dia 1º de março em Belo Horizonte (MG), em um show já sold out, além de Juiz de Fora (MG) no dia 2 de março, com ingressos à venda. "Ter recebido o convite foi uma grata surpresa! É uma honra para o Eminence fazer parte destes primeiros shows da turnê de despedida do Sepultura e estamos preparando um set diferente para estas datas tão especiais em nossa carreira", comentou o guitarrista Alan Wallace.

Criado em 1995, o Eminence conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em eventos importantes como Skol Rock (1997), três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, "Dark Echoes", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.

Outra data marcante será na segunda edição do Summer Breeze Open Air Brasil, onde o Eminence se apresentará no dia 27 de abril (sábado), às 18h no Waves Stage. "Estamos ansiosos para o mês de abril chegar e poder dividir o palco com grandes nomes do metal no Summer Breeze, agora chegando com a sua segunda edição brasileira", concluiu Alan Wallace.

INGRESSOS:
Juiz de Fora (MG) dia 2 de março: https://www.eventim.com.br/event/sepultura-estacionamento-do-cultural-18018604/
Summer Breeze Open Air Brasil: https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Site relacionado: http://www.eminence.com.br; Facebook: https://www.facebook.com/eminenceband; Instagram: https://www.instagram.com/eminenceband/ e Streaming: https://linktr.ee/eminenceband.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Fin del Mundo, da Argentina, faz shows em Brasília e Goiânia neste fim de semana
28/02/2024

Apresentação no Distrito Federal é na Infinu, dia 2/03, e na capital goiana, dia 3/03, será na Casamarela
As simpáticas e talentosas argentinas da banda Fin del Mundo, atração do Lollapalooza Argentina 2024, vem pela primeira vez ao Brasil no próximo mês de março, no auge de carreira e após o primeiro giro europeu. As duas datas em São Paulo deram sold out em poucas horas, mas ainda tem ingressos para a apresentação em Brasília/DF (2/03, no Infinu) e em Goiânia/GO (3/03, na Casamarela).

Para quem é do estado de São Paulo, tem ainda o show gratuito dia 8/03 em São José dos Campos, no Sesc da cidade. A realização da turnê é da Brain Productions Booking. A banda foi formada em 2019, na cidade de Buenos Aires, mas com raízes no sul da Patagônia. Elas tocam um sensível e imagético indie, com nuances de shoegaze e sutis elementos do post rock.

Julieta Limia (Tita), na bateria, Julieta Heredia, na guitarra, Yanina Silva, no baixo, e Lucía Masnatta, na guitarra e voz principal, trazem ao Brasil a elogiada e concorrida turnê do disco 'Todo va hacia el mar', lançado pela Spinda Records. Trata-se de uma compilação pela primeira vez em formato digital e físico do EP autointitulado (2020) e do EP 'La ciudad que dejamos' (2022).

Vale destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.

Também levou sua energia à RTVE, a maior televisão da Espanha, quando realizaram a primeira turnê europeia, entre outubro e novembro de 2023. A música da Fin Del Mundo nos convida a transitar entre esses dois espaços através de melodias, letras e paisagens instrumentais que combinam um som indie com matrizes post-rock.

Ingressos para o show de Brasília: https://www.sympla.com.br/evento/motal-fin-del-mundo-arg-oxy-bsb/2344399.
Ingressos para o show de Goiânia: https://www.sympla.com.br/evento/casamarela-apresenta-fin-del-mundo-arg-synx/2346624?referrer=linktr.ee.
Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.
Fonte: Tedesco Mídia.

Letdown lança o novo single e vídeo para Hate Myself pela Big Loud Rock
28/02/2024

A sensação do alt-rock Letdown. compartilhou seu mais novo single "Hate Myself" e o videoclipe oficial dirigido por Max Moore (All Time Low, JXDN) que certamente fará qualquer oficial de Recursos Humanos chorar (via Big Loud Rock).

Assista https://www.youtube.com/watch?v=sIV9oWSyUM8
Ouça https://letdown.lnk.to/HateMyself.

Falando sobre o lançamento, o mestre e visionário do Letdown., Blake Coddington, comentou:
"O conceito de auto aversão gira em torno do reconhecimento de que a vida de alguém atingiu um ponto mais baixo e, em última análise, abraçando essa realidade. Engajar-se em uma luta fútil contra pensamentos intrusivos prova ser contraproducente, à medida que se sucumbe à sua influência e reage de maneiras que há muito se anseia. É um sentimento compartilhado por muitos, esse desejo de se revoltar contra a monotonia de nossa existência, ainda assim compreendemos que a melhoria está no horizonte."

Quando perguntado sobre o videoclipe, Coddington compartilhou:
"'Hate Myself" foi muito divertido de gravar. O vídeo mostra o impacto dos pensamentos intrusivos tomando controle em uma situação real típica e estressante. Com a brilhante direção de Max Moore (All Time Low, JXDN), o vídeo ganha vida de uma maneira que captura brilhantemente os desejos mais íntimos que todos compartilhamos de nos libertar do mundano e soltar nossos cabelos. A experiência de gravar este vídeo foi verdadeiramente inesquecível e mal posso esperar para que todos vejam!"

Letdown. aumentou sua audiência globalmente no último ano com turnês na Europa e nos EUA, bem como participações em festivais como Summerfest, Louder Than Life e Aftershock. Ele começou o novo ano com seu duplo single “Anxiety” e “Making Miseries”, no qual "Anxiety" foi destaque na série da MTV The Challenge.

"Hate Myself" é uma primeira amostra de mais coisas empolgantes que estão por vir, o que levará ao álbum de estreia do Letdown. ainda este ano, e é o sucessor do single de rádio alternativo do ano passado sendo um dos 20 mais tocados, “Crying In The Shower”. Assista ao videoclipe e fique atento para mais notícias do Letdown., incluindo datas de turnês para este verão, que serão anunciadas muito em breve.

Letdown. (ponto incluso) pode ter começado como um projeto de pandemia para Blake Coddington, mas o roqueiro de Chicago/Nashville está em um lugar muito diferente em 2023. Tendo passado os últimos três anos cultivando uma base de fãs fervorosa através de vários lançamentos de singles e emergindo como uma atuação ao vivo marcante - finalmente trazendo sua música para a vida física de seus fãs online por meio de vários shows com ingressos esgotados neste último ano - Coddington está rapidamente ampliando sua presença fora da internet pela primeira vez na curta história de Letdown.

Os vocais poderosos e letras emocionantes sobre batidas e guitarras cativantes originalmente serviam como uma maneira libertadora para o compositor se expressar enquanto trabalhava em um emprego sem futuro que ele odiava. Mas 2022 viu Letdown. sendo contratado pela Big Loud Rock e se movendo além de seus começos como um músico viral em casa. Este ano, no entanto, representa um novo começo para o vocalista apaixonado, ou como o próprio Coddington coloca: “É a Temporada II de Letdown., e definitivamente é o maior capítulo até agora.”

Com seu EP de estreia, 'Crying In The Shower', lançado em 24 de fevereiro de 2023 e a capacidade de continuar seu sucesso em turnês com uma série de um mês na Europa, bem como datas na América do Norte apoiando Giovannie & The Hired Guns nesta primavera, a “Temporada II” está parecendo muito mais cheia de ação do que os primeiros anos do Letdown.

Foi apenas há três anos que ele começou a postar vídeos no YouTube esperando obter algumas centenas de visualizações, mas agora ele se tornou uma mercadoria musical conhecida e respeitada tanto pessoalmente quanto online com mais de 643 mil seguidores e 5,1 milhões de curtidas no TikTok, mais de 25 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, mais de 80 milhões de streams sob demanda e playlists editoriais de destaque como as do Spotify’s All New Rock, New Noise, Rock Out e Rock Hard.

“Sempre me sinto estranho quando as pessoas me perguntam há quanto tempo estou por aí, porque me acostumei a dizer às pessoas que o Letdown. era essa coisa nova,” Coddington ri. “Mas agora estamos em turnê e temos um disco saindo com uma gravadora envolvida e todas essas coisas. Eu sei que ainda não sou ‘experiente’, mas parece novo, empolgante e diferente.”

Quanto ao novo EP em si, avançar com uma coleção de sete músicas ainda é uma experiência um tanto nova para Coddington, que chegou até aqui lançando um single de cada vez. A faixa-título de abertura é um exemplo perfeito da montanha-russa emocional que Letdown. gosta de levar seus fãs.

A música se constrói em um hino animado que você não pode deixar de cantar junto, e por trás do gancho reativo e do ritmo cativante, Letdown. leva os ouvintes através da experiência e da turbulência interna de tentar superar alguém que você não consegue esquecer, lamentando, “crying in the shower, but I can’t wash you away.”

"Você já ouviu músicas alegres quando está triste, aborrecido ou deprimido e elas te fazem sentir ainda pior?" Coddington pergunta com um sorriso irônico. "É isso que "Crying in the Shower" representa para mim. É como, 'Aqui está uma lista de coisas terríveis, definidas por um ritmo incrivelmente alegre e feliz' - o que é quase uma metáfora para mim. Eu sou um cara que parece feliz, mas sou o oposto por dentro."

Em outros lugares, o EP continua a documentar a luta interna de Coddington enquanto ele busca respostas em tempos de escuridão, incerteza e auto-dúvida em singles grandiosos como “Go To Hell”, “Empty”, “Shipwreck” e “Ugly”, um sucesso de pop-rock emocionante que conta com a participação de Kelsy Karter & the Heroines e abrange os tipos de pensamentos relacionados à autoimagem e como nos percebemos.

"Essa música é uma representação literal de como me sinto em relação a mim mesmo," Coddington acrescenta. "Pode haver uma dicotomia entre a pessoa real que sou e a pessoa que vejo no espelho, pois às vezes tudo o que vejo são minhas falhas. Enquanto tento me dissociar do 'eu' que odeio, também luto com a realidade de que somos um e o mesmo."

Em relação ao lançamento de seu primeiro trabalho completo, Coddington permanece entusiasmado com seu futuro, o desenvolvimento de Letdown., e continuar a se conectar com aqueles que encontraram consolo em sua poderosa comunidade online.

"Lançar algo como um EP soa tão clássico para mim, o que me deixa realmente animado," ele diz. "Estou sinceramente animado que as pessoas não terão que selecionar outra música após cada uma e podem simplesmente aproveitar a onda. Acho que realmente o curamos de uma maneira que te leva em uma montanha-russa emocional - da melhor maneira possível."

Siga Letdown. em TikTok: https://www.tiktok.com/@foreveraletdown | Facebook: https://www.facebook.com/foreveraletdown | Instagram: https://www.instagram.com/foreveraletdown | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCao7WJ5SANg_kt9gsL7-7fw | Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rP19mjQlqtCScJ3zqLUb1 | Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/letdown/1493317188.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Clássico do Misfits, “Famous Monsters” ganha nova edição no Brasil
28/02/2024

O disco Famous Monsters, do Misfits, está chegando ao mercado brasileiro em uma nova edição. O álbum, lançado em 1999, agora está disponível nas principais lojas em uma edição especial em formato CD slipcase.

Famous Monsters é o quinto álbum de estúdio da banda de punk rock. No projeto, a banda incluiu 18 faixas, sendo algumas dessas canções baseadas em referências da cultura pop, como os filmes Planeta dos Macacos, King Kong e Boxing Helena. O título do álbum em si é uma referência a revista de terror e sci-fi americana Famous Monsters of Filmland, de onde também tomaram inspiração para a fonte clássica do logo da banda.

O lançamento foi possível graças a uma iniciativa do Wikimetal e Oporto, que vem trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, entre muitos outros.

Famous Monsters já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/produto/298/cd-misfits-famous-monsters.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Angra retorna aos palcos em formato desplugado em show com convidado especial em São Paulo
28/02/2024

Vendas começam no dia 29 de fevereiro; concerto no Espaço Unimed, uma das mais conceituadas casas de shows do Brasil, reproduzirá a aura mágica do histórico show apresentado em Curitiba, que será lançado em áudio e vídeo ainda este ano

Um dos maiores nomes da música brasileira em âmbito mundial, o Angra leva seu show acústico para o palco de uma das maiores e conceituadas casas de shows do Brasil, o Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 17 de agosto (sábado). A apresentação trará a mesma estrutura majestosa apresentada pela banda em Curitiba, em 2023, que foi gravada e será lançada ainda este ano em formatos áudio e vídeo.

A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira em São Paulo trará, além dos cinco integrantes interpretando clássicos em roupagem desplugada, uma orquestra e um convidado especial a ser divulgado posteriormente. O anúncio foi feito pelas redes sociais da produtora Top Link Music e do Angra: https://www.instagram.com/p/C32TScAAiyp.

Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call, sem contar faixas específicas no decorrer da discografia de estúdio do grupo.

O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt, comenta: “Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras. Não exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra”. A venda de ingressos começa na quinta-feira, 29 de fevereiro, às 12 horas, pela plataforma Ticket 360 - : https://www.ticket360.com.br/evento/28662/ingressos-para-angra.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Trendkill Inc. celebra o Metal com novo single "Metal Man"
28/02/2024

Quarteto paulistano de Heavy/Thrash Metal e sua positividade no universo do Metal!
Os Heavy/Thrashers paulistanos da Trendkill Inc. lançaram no último dia 23 de fevereiro seu mais novo single, intitulado "Metal Man", faixa que estará presente no próximo álbum de estreia do quarteto.

Assista "Metal Man" em https://youtu.be/IrM1QDkyEpA.
Ouça "Metal Man" na sua plataforma digital preferida em: https://onerpm.link/950242904058.

Vale destacar que este é o debute oficial em estúdio da atual formação, composta por Diego Veras (vocal/guitarra rítmica), Ivan Santos (guitarra solo), Sandro Cezzar (baixo) e Alexandre Fontana (bateria). Anteriormente, o quarteto lançou o álbum ao vivo "Live Thrash disConcert" no ano passado, contendo regravações ao vivo de seu EP homônimo de 2021 e outras faixas inéditas, incluindo uma versão prévia de "Metal Man".

Na perspectiva dos músicos, essa nova faixa reflete a diversidade que define a Trendkill Inc. e sua abordagem atual ao metal. "É uma homenagem que dignifica o estilo de vida conhecido como Heavy Metal. Ela representa bem a nossa diversidade e a forma como encaramos o metal nos dias de hoje, com muita positividade e longe de segregações. É uma daquelas músicas cativantes que fazem você bater cabeça e perceber que ainda há música de qualidade fora do mainstream."

Com um refrão poderoso que gruda na mente e um riff marcante e cativante, Ivan Santos comentou: "Aqui está surgindo um novo hino do Heavy Metal. Pelo menos para nós e nossos fãs, é assim que sentimos. Espero que outros apreciem a música da mesma forma e concordem conosco (risos)."

"Metal Man", em sua fase inicial, trazia uma letra escrita pelo antigo vocalista da banda, abordando um acidente de carro em que um homem ficou preso nas ferragens. Com a formação atual, várias modificações foram feitas, e principalmente a letra original foi alterada de algo ruim para um positivo: uma verdadeira ode e homenagem ao Heavy Metal.

"Somos uma vasta comunidade de indivíduos vestidos de preto, unidos nos shows para desfrutar, se divertir e compartilhar energias positivas!", finalizou Diego Veras.

Gravada por Paulo Mamute (@paulo_mamutestudio) no Mamute Estúdio, em Itaquaquecetuba/SP.
Produzida, mixada e masterizada por Paulo Mamute e Trendkill Inc.
Produzido, gravado e editado por Lucas Frois e Trendkill Inc.
Filmado no Estudio ZMPhoto (@zmphoto_estudio) em São Paulo.

"Gravar nosso primeiro clipe com essa formação foi divertido e desafiador, fizemos na raça, com poucos recursos, mas com muita vontade de entregar algo que fosse a altura da música que é uma homenagem a nós, 'metaleiros' no geral. Para ser 'metaleiro' e ter uma banda autoral é preciso cabeça, pescoço e estômago, não é para qualquer um (risos)!", finalizou Diego Veras.

No momento, a Trendkill Inc. encontra-se focada no processo de composição, pré-produção e gravação das demais músicas que farão parte do aguardado álbum de estreia, ainda sem título definido.

Trendkill Inc. nas redes: Facebook: @trendkillinc; Instagram: @trendkillinc e Linktree: https://linktr.ee/trendkill_inc. 
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Evil Sense: confira agenda atualizada do grupo paulista
28/02/2024

A banda paulista EVIL SENSE, disponibilizou recentemente a sua atual agenda de shows, em suporte ao seu segundo álbum, “Drink from Hell”. Os primeiros compromissos acontecerão a partir do próximo mês de março e abril, todos no estado de São Paulo.

Para contratar um show da EVIL SENSE na sua região, basta enviar um e-mail para contato@msmetalagencybrasil.com, para realizar a cotação. Em paralelo, a EVIL SENSE confirmou que a versão digital do seu segundo álbum, intitulado “Drink from Hell”, já está disponível nas principais plataformas de streamings do mercado.

A banda paulistana EVIL SENSE surgiu em 2000 e segue no cenário underground desde então, passando por poucas mas importantes mudanças e evoluções. A banda conta atualmente com os seguintes integrantes: Thiago (Suco) - Vocal / Guitarra; Guilherme - Vocal / Baixo e Ricardo - Bateria.

O EVIL SENSE tem como característica principal a mescla do Thrash Metal e Death Metal, passando desde 2024 por uma reformulação, tornando-se um power trio. Em toda sua histórica, o EVIL SENSE lançou 3 Demos e 1 Full Lenght:
Horseman of Apocalypse - 2002 (Demo)
Coma of Your Brain - 2006 (Demo)
In Thrash We Trust - 2013 (Demo)
Fight for Freedom - 2017 (Full Length)

O debut álbum intitulado “Fight for Freedom” possui 9 faixas, sendo apenas a faixa título oriunda da primeira Demo e foi gravado no KW Home Estúdio - SP produzido por AlexDog (Tenebrário) e pelo EVIL SENSE, sendo lançado pelo selo Erinnys (www.erinnys.com).

Atualmente a banda segue em reta final para o lançamento de seu próximo álbum intitulado “Drink from Hell”, a ser lançado ainda em 2024 na sua versão física. Para este ano ainda, inclusive, a banda está focada na produção de seu primeiro videoclipe, além de seguir tocando e representando a cena underground pelo Brasil e quiçá fora dele. Para mais informações sobre as atividades da banda EVIL SENSE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Tropa de Shock : lançado o seu novo Single “Spring of Destruction”
28/02/2024

A banda clássica de Heavy Metal Tradicional, TROPA DE SHOCK, confirmou recentemente que o seu novo Single “Spring of Destruction”, primeiro extraído do seu vindouro álbum “Four Seasons of Darkness”, já está disponível. O referido material foi lançado no último dia 23 de fevereiro de 2024. “Spring of Destruction” conta com distribuição digital massiva, conduzida pela Tratore Music, ouça em https://open.spotify.com/album/1BmS4mBuZC3LfgkP3ubIX0.

O TROPA DE SHOCK confirmou que o seu décimo segundo álbum terá como título “Four Seasons of Darkness”. O conceito da vindoura obra também foi revelado, como parte final da sua série de spoilers, lançada anteriormente pela sua gravadora no Brasil.

O ano é 3099. Gaia descontente com as ações dos humanos que ainda a machucavam, a faziam sangrar, destruindo mares, matas, o ar e a fauna; resolveu dar um fim à raça humana, que não mais a honrava como mãe, por ter se tornado uma predadora letal.

Gaia então transforma seus quatro pilares (primavera, verão, outono e inverno) em estações de medo, sombrias e destruidoras tais como os quatro Cavaleiros do Apocalipse que, segundo a Bíblia, trarão guerra, fome, peste e morte.
Primavera - Flores secas e frutos podres condenam os seres vivo à fome
Verão - Passa a destruir tudo à sua frente por meio do fogo incontrolável
Outono - Com o ar contaminado e ventos incessantes traz pestes e doenças aos humanos
Inverno - O próprio leito de morte para todos os pecadores

Desesperados e, lutando mais uma vez por suas vidas, os humanos parecem cair em si e em uma tentativa de apaziguar a ira de Gaia, aperfeiçoam mais uma vez uma A.I (I.A) numa solução tecnológica, mas que não vem do coração. Será que vão conseguir????

A banda também confirmou que já está trabalhando em um novo Single, que será a música de trabalho do referido disco, com distribuição exclusiva no formato digital, através da Tratore Music.

Em paralelo, a banda TROPA DE SHOCK continua contabilizando ótimos números nas redes da sua agência/gravadora. A média de visualizações das matérias envolvendo o seu novo álbum, ultrapassam a importante marca de 8.000 cliques. Fato este que corrobora com a ansiedade por parte do público e imprensa, com relação a esta vindoura obra.

O décimo segundo álbum do TROPA DE SHOCK será novamente lançado pela MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, para os mercados brasileiro, europeu e asiático, ainda em 2024. Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Organoclorados: novo álbum em fase final de produção
28/02/2024

A banda baiana ORGANOCLORADOS, confirmou recentemente que já foi concluída a masterização de 10 músicas, que farão parte do seu próximo álbum, ainda sem título e data de lançamento definidos. A estratégia prevê o lançamento prévio de algumas faixas como Singles, sendo um deles “Take Me Down”, originalmente lançado em 2023.

Em paralelo, a ORGANOCLORADOS confirmou um importante show em Salvador, Bahia, no sábado 24 de fevereiro, marcando o seu retorno aos palcos. O evento será realizado no Área 51, às 21h00, com ingressos fixados em R$ 15,00.

A ORGANOCLORADOS disponibilizou recentemente o videoclipe da música “Mensagem do Futuro”, com imagens extraídas do seu show na última edição do Festival Palco do Rock, para um público estimado em 10.000 pessoas, segundo números passados pela produção.

O conceito oficial diz que “desenvolvimento sustentável é o desenvolvimento capaz de suprir as necessidades da geração atual, sem comprometer a capacidade de atender as necessidades das futuras gerações. É o desenvolvimento que não esgota os recursos para o futuro.”

Porém, diante de tanta degradação ambiental, exclusão social, desigualdade e descaso em relação ao planeta, as gerações futuras gradativamente perdem a esperança, a confiança e a paciência em relação à geração atual. Como resultado dessa reflexão, a ORGANOCLORADOS tem uma música que descreve uma construção imaginativa em que uma dura mensagem enviada pelas gerações futuras à geração atual.

Um desabafo vigoroso e ao mesmo tempo um aviso de que vão tomar as rédeas do mundo e aqueles que insistem em uma visão ultrapassada serão atropelados por um novo paradigma. No início, parece tratar simplesmente de violência física.

Todavia, a partir de um ponto de inflexão, espelhado inclusive no ritmo, a canção introduz a ideia de um futuro que inevitavelmente se aproxima. Esse futuro tem garras e assusta, pois as atitudes presentes têm consequências, e o braço da História acaba revelando segredos.

Lembre-se: essa música nos entrega uma mensagem do futuro. O presente, vítima das “unhas do tempo”, é como um corpo que cai devagar, num declínio gradual e irreversível, para dar lugar ao futuro que, mesmo revoltado, chega cantando vitória e com certo sarcasmo, para assumir o controle decisório e quem sabe alterar os caminhos da humanidade.

“Mensagem do Futuro” está no álbum “Saudade da Razão” (2022) e o videoclipe consiste basicamente num mix criativo de imagens da apresentação da ORGANOCLORADOS no super evento Palco do Rock realizado em Salvador, Bahia, Brasil, em fevereiro de 2023 e imagens garimpadas entre colaboradores. Para mais informações sobre as atividades da banda ORGANOCLORADOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Psychotic Apes: registrando as guitarras do seu novo álbum
28/02/2024

A banda PSYCHOTIC APES confirmou que já está em estúdio, registrando as guitarras do seu terceiro álbum de inéditas. O material está sendo produzido no Orimar Home Studio, exceto a bateria, que vai ser gravada no estúdio Mente Aberta. O referido trabalho, que ainda não possui título definido, será lançado ainda em 2024.

A PSYCHOTIC APES é uma banda de Rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de Metal, Grunge, Hard Rock e música regional, criada em 2019. Em maio de 2021, o primeiro álbum, autointitulado, foi lançado nos serviços de streaming. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros e produzidas pela Ronin Digital.

Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor e produção da Nav Noar. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.

Em novembro de 2021, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2022), do 11° Fest Clip, em Santa Gertrudes-SP e da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor roteiro.

A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano de 2021 e 2022, em todas as categorias, e ao prêmio Dynamite de 2021, na categoria “Melhor Álbum de Rock”. Em seguida, lançaram seu segundo álbum, “A New Lifetime”, pelo selo latino-americano Eletric Funeral Records.

O disco contém as músicas remixadas e remasterizadas do EP “Lifetime” e mais quatro novas faixas, entre elas “Under the Dusk” e “Stab”, cujos videoclipes foram bastante elogiados pelo público e pela crítica, respectivamente dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, tendo o vídeo de “Under the Dusk” sido indicado ao prêmio da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor edição e ao Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2023).

Em maio de 2023, a música “Under the Dusk” ficou entre as 15 finalistas do Festival MPB 84, sendo executada ao vivo pela banda no primeiro dia do festival, na Arena das Dunas, Natal-RN.

Em setembro, a banda lançou o EP “Reinventing the Shadow”, com releituras de músicas dos dois primeiros álbuns e, em dezembro, foi selecionada para tocar no circuito Natal em Natal, promovido pela Prefeitura Municipal de Natal, tendo figurado no line up do Festival Rock Reeira. Atualmente se dedica às gravações do terceiro álbum de estúdio.

A PSYCHOTIC APES é formada por: Pablo Rugal - voz principal; Ramiro Barros - voz, guitarra; Tadeu Marinho - guitarra; Patrick Sena - baixo e Rafael Franzon - bateria.
Para mais informações sobre as atividades da banda PSYCHOTIC APES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Etros: confira agora o Single "Alívio da Tragédia"
28/02/2024

A banda ETROS confirmou o lançamento do Single “Alívio da Tragédia”, música de trabalho do seu vindouro debut “Horizonte de Eventos”. “Alívio da Tragédia” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming do mercado, confira no Spotify em https://open.spotify.com/track/679000gZL1LJe7dQr5ROeY?si=qSPO_uZPSrCWZ-cKrCr0Bg.

“Horizonte de Eventos”, que será lançado no formato digital ainda neste primeiro semestre, foi registrado no estúdio Fusão, com a condução do produtor Douglas Neves, contando ainda com a assinatura de Siro Souza na pós produção.

O trio, que tem influências principalmente do Rock dos anos 80 e 90, trabalha com letras em português, sempre tendo em foco o intimista e o inovador, usando e abusando do poético ao ríspido, sem jamais perder a honestidade e o passional compromisso.

A banda também lançou o Single, “Sob a Luz“, que pode ser conferido nas plataformas digitais, e que vem obtendo números expressivos de audições. Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Drakland: participando do concurso “Temos Vagas” da 89 FM
28/02/2024

A banda DRAKLAND confirmou que está participando do concurso “Temos Vagas” da 89 FM a Rádio Rock, visando obter uma vaga para o Lollapalooza Brasil 2024.
Para votar na DRAKLAND, basta acessar: https://www.radiorock.com.br/temosvagas/drakland.

A DRAKLAND é uma banda de Death Metal, formada em 2018, na cidade de Goiânia, Goiás. O nome da banda é uma derivação do termo “Terra de Dragões”. Abordando temáticas mitológicas, elementos folclóricos e históricos em suas letras, trazendo menções a batalhas e conquistas épicas, a banda permeia suas principais influências entre bandas com linhas melódicas como Death, In Flames, Amon Amarth até ao Death Metal como Krisiun.

No ano de 2018, a banda lança o seu Single debut, intitulado “The Witching Hour”. Posteriormente, lança o vídeo clipe da referida música. Em 2020, lança o EP com 6 músicas, intitulado “Guardian of the Dead”. No ano de 2021, a banda lança o Single intitulado “God of the Thunder Flames”.

Possuindo como grande marca o peso e a brutalidade, sem perder a linha melódica como duetos de cordas, a banda inicia o ano de 2024 com a programação de diversos lançamentos entre videoclipes e Singles, além da composição e produção de diversas músicas.

A DRAKLAND é formada por: Cartman (vocal), Alex Moura (guitarra), André Mizurski (guitarra e backing vocals), Alex Thompsom (baixo) e Vinícius Oliveira (bateria). Para mais informações sobre as atividades da banda DRAKLAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ricky de Camargo: sucesso absoluto na 4ª edição do Master of Guitars
28/02/2024

O guitarrista RICKY DE CAMARGO se apresentou na 4ª edição do Master of Guitars, no último dia 24 de fevereiro, ao lado do também guitarrista Ulisses Reis. O evento aconteceu no Gazometro Rock Bar, com sucesso absoluto de público e crítica. Um dos destaques da apresentação do artista foi o Single "Beast Mode", que estará presente no seu próximo álbum de inéditas, que será lançado ainda em 2024 através da Alternative Music Records.
Confira em https://youtu.be/tMXnPxqd6_Q?si=HpnxtjoLGAqxW8KW.

RICKY DE CAMARGO, nascido em Sorocaba, interior de São Paulo, em 1988, é um guitarrista brasileiro com uma carreira de mais de duas décadas dedicadas à música. Desde jovem, sua paixão pela guitarra o impulsionou a explorar diferentes estilos musicais.

Ao longo dos anos, Ricky consolidou sua reputação como músico de sessão, contribuindo para diversas produções musicais e ganhando reconhecimento por sua habilidade técnica e composições através de suas redes sociais. Sempre teve uma inclinação para seguir uma carreira solo, lançando três álbuns instrumentais que refletem sua jornada musical até o momento.

Seu terceiro álbum, “Relentless” de 2022, teve a honra de ser considerado para a primeira fase do Grammy Latino, uma conquista que destaca a qualidade de seu trabalho. O álbum contou com as participações de André Luckner na bateria e percussões. Contou também com a presença do mundialmente conhecido tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo, Black Country Communion) na faixa “Nightmare”.

Atualmente, Ricky está prestes a lançar seu novo álbum, “Beast Mode”, que chegará aos ouvidos do público em julho de 2024. O álbum conta com 7 faixas instrumentais, com muito peso, técnica e composições que levarão Ricky a um próximo nível na carreira. O Single “Beast Mode” já conta com mais de 8000 visualizações no YouTube desde seu lançamento.

Discografia:
“Origins” 2019
“Maverick” 2021
“Relentless” 2022
“Beast Mode” 2024

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Daniele Krauz: “Duo Melódico Acústico” se apresenta no Pub Anônima em Guarapuava/PR neste sábado
28/02/2024

Anunciada recentemente a mais nova performance ao vivo de DANIELE KRAUZ, “Duo Melódico Acústico”, já tem data para estrear ao vivo. A cantora brasileira e o guitarrista DubLuy estarão neste sábado (02/03/2024) no Pub Anônima em Guarapuava/PR para levar o melhor de Nightwish, Within Temptation, Epica, além de aclamadas músicas de sua carreira autoral.

Em paralelo, o atual trabalho de DANIELE KRAUZ, “On Human Nature”, estará presente com a faixa “The Fool” na coletânea “Mulheres Em Movimento”, organizada pelo portal NoiseRed. Prevista para ser lançada no Dia Internacional da Mulher - 08/03/2024 -, a compilação contará também com nomes internacionais como Epinikion (Holanda), Sarah Halter (EUA), Gallia (Bélgica), Hyperia (Canadá), além das brasileiras Flammea, Melancholic Wine, Arcania e outras.
Assista agora ao videoclipe de “The Fool”: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.

ATENÇÃO PRODUTORES: Com um foco total em bares, restaurantes pubs e eventos particulares DANIELE KRAUZ divulgou o “Duo Melódico Acústico”, ao lado do talentoso guitarrista DubLuy, a banda tem como base de seu repertório nomes como Nightwish, Within Temptation, Epica e MUITO mais.

Interessados em levar ainda mais qualidade para seu negócio entre em contato AGORA pelo número (42) 99996-0867 (WhatsApp/Telegram) e garanta para seu público uma experiência única, diferenciada e especial. Confira um trecho da performance do “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://www.instagram.com/p/C3EIllDg_dc/.

Encontre, salve e ouça todos os trabalhos lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Leprosy: Single “The End Of Time” será lançado oficialmente nesta sexta-feira (01) 
28/02/2024

Contagem regressiva para o lançamento oficial do novo single do LEPROSY, “The End Of Time”, em todas as plataformas de streaming e download do mundo. O trabalho já vem sendo divulgado em diversas web-rádios brasileiras durante a entrevista concedida ao programa Metal com Batata e ganhará sua distribuição oficial digital nesta sexta-feira (01/03/2024) em parceria com a Sangue Frio Produções & Records.

Seu pré-save já se encontra disponível, faça agora em seu agregador musical mais utilizado e receba este trabalho em primeira mão CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/943677269602.
Outra forma de ouvir “The End Of Time” em primeira mão é seguindo o LEPROSY em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY.

Em paralelo, o LEPROSY já confirmou sua primeira apresentação após o lançamento deste supracitado trabalho. A banda estará na primeira edição do ‘Fúria Underground Festival’, que acontece no dia 16/03/2024 em Goiânia/GO e contará também com RedMutt, Cassino.357, 6º Sentido e União Clandestina.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Confirmados ao lado de Enthroned, NervoChaos, Introtyl e Gestos
28/02/2024

Mais um grande evento para o currículo dos catarinenses do VOLKMORT, que seguem promovendo do seu mundialmente bem recebido novo álbum “Fallen In The Bloody Field”.

A banda estará ao lado de nada mais, nada menos que a lenda do Black Metal Enthroned (Bélgica), as mexicanas da Introtyl, os renomados NervoChaos e Gestos (divulgando também seu atual trabalho “Blasphemous Words”) no ‘Walpurgis Night’, que acontece no dia 21/06/2024 no Complexo Esportivo Alfred Dahm, em Dona Emma/SC.

Em outras notícias, o VOLKMORT segue colhendo ótimos frutos do seu atual lançamento “Fallen In The Bloody Field”. Recentemente a banda celebrou a lista trazida a público pelo site italiano All Around Metal, que os colocou ao lado de nomes como Cannibal Corpse, Autopsy, Incantation, Obituary, Dying Fetus e outros entre os 40 melhores álbuns do mundo de Death Metal.

Confira a lista “Ogre’s Death Metal” COMPLETA AQUI: https://allaroundmetal.com/approfondimenti/item/29459-ogre-s-2023-death-metal-top-100.
Adquira agora “Fallen In The Bloody Field” em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com a Black Hole Productions pelo Instagram em @blackholeprods ou pelo e-mail store@blackholeprods.com.
Encontre, salve e ouça-o em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Assista ao videoclipe de “Triumphus Mortis”: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs;

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Sepultura anuncia o baterista Greyson Nekrutman para honrar o legado da banda na turnê de despedida "Celebrating Life through Death" 27/02/2024 O Sepultura tem um compromisso com os seus fãs de entregar uma turnê - ao longo dos próximos 18 meses - que vai celebrar os 40 anos da banda e também a sua despedida dos palcos. Intitulada "Celebrating life through death", a tour, como bem definiu o grupo no momento do anúncio, é uma "morte consciente e planejada".

Por mais que soe poética, essa foi também a maneira de dizer ao público que muitas conversas aconteceram para essa tomada de decisão. Uma turnê dessa magnitude só sai do papel diante do comprometimento, da ética e da lealdade dos integrantes com os seus fãs, além do respeito com a história da banda - algo que Andreas Kisser, Derrick Green e Paulo Xisto têm como prioridade. Dito isso, o Sepultura anuncia um novo baterista para honrar a trajetória e o legado do grupo, o americano Greyson Nekrutman, que assume as baquetas no lugar de Eloy Casagrande. Confira comunicado a seguir: "Depois de 2 anos de concepção e muito trabalho, que envolve a banda, os empresários, a equipe de roadies, gravadoras, advogados, promotores locais e agentes de viagem. Depois de firmar um acordo com a 30e no Brasil e a Cobra Agency no resto do mundo para anunciar uma tour de despedida, anúncio feito no dia 8 de Dezembro de 2023, para celebrar 40 anos de história intitulada “Celebrating Life through Death”... Depois de abrir as vendas dos ingressos e de ter tido uma resposta maravilhosa dos nossos fãs, esgotando várias praças pelo mundo, abrindo novas datas e criando uma expectativa mágica e muito positiva. Depois dos ensaios marcados e confirmados, de toda a estrutura pronta para encarar os próximos 18 meses de shows e celebrações. No último dia 6 de Fevereiro, em uma reunião extraordinária, o baterista Eloy Casagrande comunicou à banda e aos empresários que está se desligando do Sepultura pra seguir carreira em outro projeto. Fomos pegos de surpresa, sem aviso prévio ou qualquer tipo de debate sobre como fazer a transição. A comunicação foi feita e ele se desligou imediatamente da banda, abandonando tudo relacionado ao Sepultura. A nossa história é feita de desafios e são eles que alimentam nossa criatividade e determinação. Não seria agora, depois de tudo que passamos nesses 40 anos, que iriamos desistir, pelo contrário! Sendo assim, estamos muito felizes em anunciar o espetacular baterista Greyson Nekrutman, que será o nosso parceiro nas baquetas para honrar o compromisso que temos com a Sepulnation e com todos que fazem parte desta celebração! Sempre fortes e unidos na energia positiva de respeito e gratidão.  Nos vemos na estrada! Vamos celebrar, Andreas Kisser, Derrick Green e Paulo Xisto O baterista Greyson Nekrutman complementa: “Hoje expresso minha sincera gratidão pela incrível oportunidade de me juntar aos lendários integrantes do Sepultura em sua turnê de despedida. Contribuir para esse legado é um privilégio que me enche de honra e entusiasmo. A abordagem destemida do Sepultura para explorar novos territórios na esfera do metal é algo que eu sempre admirei e usei como inspiração em minhas próprias empreitadas musicais. Estou ansioso para somar à arte da banda, para me conectar com os fãs que sempre apoiaram o Sepultura durante sua evolução e também para criar novas experiências eletrizantes no palco. Um brinde aos novos capítulos que escreveremos, aos palcos que conquistaremos e à poderosa música que vamos apresentar em todo planeta”. No Brasil, a turnê "Celebrating life through death" terá realização da 30e e tem estreia marcada para 1 de março, com ingressos esgotados, em Belo Horizonte. Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek. Fonte e Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e Maria Heloisa Martinheira.

Angra confirma apresentação acústica histórica no Espaço Unimed em São Paulo
27/02/2024

Após show sold-out gravado em Curitiba no ano anterior, o Angra retorna aos palcos em formato desplugado para grandioso concerto na capital paulista
Um dos maiores nomes da música brasileira em âmbito mundial, o Angra leva seu show acústico para o palco de uma das maiores e conceituadas casas de shows do Brasil, o Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 17 de agosto. A apresentação trará a mesma estrutura majestosa apresentada pela banda em Curitiba, em 2023, que foi gravada e será lançada ainda este ano.

A icônica apresentação de um dos baluartes da música brasileira trará, além dos cinco integrantes interpretando clássicos em roupagem desplugada, uma orquestra e músicos convidados especiais, que em breve serão divulgados. O anúncio foi feito pelas redes sociais da produtora Top Link Music e do Angra: https://www.instagram.com/p/C32TScAAiyp/?igsh=N2t6b2N0Mm9wdmI5.

Explorar a música em todos os seus caminhos nunca foi uma novidade para o Angra. Em mais de 30 anos de carreira, o grupo sempre flertou com diversos estilos musicais e com o acústico, que resultaram em registros históricos, como a apresentação realizada na FNAC francesa nos anos 1990, cujas algumas faixas foram lançadas oficialmente como bônus no clássico EP Freedom Call, sem contar faixas específicas no decorrer da discografia de estúdio do grupo.

O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt, comenta: “Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rápidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Mesmo sem esses elementos, que são marcantes em nosso estilo, as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras. Não exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra”.A venda de ingressos começa na quinta-feira, 29 de fevereiro, às 12 horas, pela plataforma Ticket 360.
Fonte e Assessoria Top Link Music - Isabele Miranda/ Clóvis Roman

La Iglesia: noite thrash metal com Blasthrash, Cerberus Attack e Voodoopriest
27/02/2024

Evento será realizado no sábado (03), a partir das 20h
O La Iglesia se prepara para uma noite thrash metal com a presença de três forças do estilo no Brasil: Blasthrash, Cerberus Attack e Voodoopriest. O evento será realizado no sábado (03), a partir das 20h, e os ingressos antecipados online estão à venda pela Clube do Ingresso.

A banda paulistana Blasthrash foi criada em 1998 e atualmente conta com Dario Viola (vocal), Diego Rocha e Jhon França (guitarras), Diego Nogueira (baixo) e Rafael Sampaio (bateria), músicos que seguem mantendo a missão de compor e executar thrash metal. A discografia conta com os álbuns full "No Traces Left Behind" (2005) e "Violence Just for Fun" (2008), os Splits "Metal das Ruas Vol. 3" (c/ Bandanos, 2014), "Slaughters in the Antipodes" (c/ Fastkill, 2015), o single "Fake News" (2019) e as demos "License to Thrash" (1998) e "Beer & Mosh" (2002).

Ao vivo, o grupo já se apresentou em grandes festivais pelo Brasil e tocou com lendas do cenário mundial como Tankard, Overkill, Assassin, Onslaught, Ratos de Porão, e muitos outros. Embora tenha passado por algumas mudanças na formação ao longo dos anos, o Blasthrash manteve sua dedicação ao thrash e está em processo de composição para seu terceiro álbum completo.

"Será demais voltar ao palco da Iglesia! Adoramos a casa e a escolhemos para ser uma das locações do novo videoclipe, que será produzido pela Starship Videos e lançado em breve, junto de nosso terceiro álbum, que ainda estamos gravando. Contamos com a presença em peso dos headbangers de São Paulo para dividirem esse momento conosco!", declarou Diego Nogueira.

O Voodoopriest, atualmente formado por Nelson Rodrigues (vocal), Cesar Covero e Renato De Luccas (guitarras), Bruna Almeida (baixo) e Edu Nicolini (bateria), combina elementos do thrash, death e heavy metal tradicional, apresentando uma sonoridade moderna e uma dose equilibrada de peso e groove. A banda paulistana tem em sua discografia o EP "Voodoopriest" (2013) e os álbuns "Mandu" (2014) e "Cipó dos Mortos" (2019), além de singles.

"Começamos a trabalhar no novo álbum full para que possamos fortalecer a formação, e esse show no La Iglesia será uma ótima oportunidade de estar de volta aos holofotes da cena após um 2023 muito inerte", declarou o baterista Edu Nicolini, que também integra as bandas Anthares, Ação Direta e Agrotóxico. "O set conterá músicas dos nossos três álbuns, além do single 'Revenge of the Earth', lançado no ano passado e que também tem videoclipe", completou.

O Cerberus Attack, originário de São Matheus, na Zona Leste de São Paulo, surgiu em 2008 com uma proposta sonora voltada para o thrash metal e conta com Jhon França (vocal e guitarra), Marcelo Araujo (guitarra), Marcelo Maskote (baixo) e Bruno Morais (bateria). O grupo tem em sua discografia os álbuns "From East with Hate" (2017) e "Abyss of Lost Souls" (2021), além do Split "Cranial Attack" (2014) e do EP "Welcome to Destruction" (2011). "É uma satisfação muito grande participar deste evento e a gente espera que a casa esteja cheia", concluiu Marcelo Araujo.

Instagram: https://www.instagram.com/iglesia_borratxeria; https://www.instagram.com/blasthrash; https://www.instagram.com/cerberusattack e https://www.instagram.com/voodoopriest.metal.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

I Wanna Be Tour: confira os horários dos shows da turnê inédita que reúne grandes nomes do pop-punk e emo no Brasil
27/02/2024

IWBT começa no dia 2 de março em São Paulo e vai passar por cinco capitais brasileiras
O público está cada vez mais próximo de reviver momentos de nostalgia com o início da I Wanna Be Tour. Realizada pela 30e e com patrocínio da Vans, a primeira edição da IWBT abraça uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop-punk dos anos 2000 e tem entre os nomes confirmados: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno. Abaixo estão os horários de cada show.

As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, em novo local, no Riocentro) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). Os ingressos estão à venda na Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/i-wanna-be-tour-3501516/.

Confira os horários:
11h - Fresno
11h53 - Plain White T’s
12h46 - Mayday Parade
13h49 - Pitty
14h52 - Boys Like Girls
15h55 - Asking Alexandria
16h58 - The Used
18h01 - All Time Low
19h04 - The All American Rejects
20h07 - NX Zero
21h10 - A Day To Remember
22h13 - Simple Plan

DATAS E LOCAIS
2 de Março - São Paulo - Allianz Parque
3 de Março - Curitiba - Estádio do Couto Pereira
6 de Março - Recife - Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco
9 de Março - Rio de Janeiro - Riocentro
10 de Março - Belo Horizonte - Arena da Independência

SIDE SHOW | I WANNA BE TOUR @São Paulo
Atrações: Simple Plan e NX Zero
Data: 1 de março (sexta-feira)
Local: Vibra São Paulo - Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida - São Paulo/SP
Ingressos: https://www.eventim.com.br/iwannabetour
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.
Fonte e Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação: Carol Pascoal; Fábio Lopes e Maria Heloísa Martinheira.

Eternal Sacrifice: Pré-save de “Aihah Gibor Leohlam Satan” está disponível
2702/2024

Contagem regressiva para o lançamento oficial do novo single do ETERNAL SACRIFICE, intitulado “Aihah Gibor Leohlam Satan”. O trabalho está previsto para integrar todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 29/02/2024 em parceria com a Sangue Frio Records & Produções. Encontre em seu agregador de áudio mais utilizado e faça seu pré-save agora CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/776228452757.
Siga o ETERNAL SACRIFICE em todos os principais serviços digitais AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.

Em paralelo, o ETERNAL SACRIFICE já está em contagem regressiva para desembarcar em São Paulo/SP novamente após 12 anos. A banda estará no ‘Diabolus In Musica’, organizado pela Storm Productions, que acontecerá no Hangar 110 no dia 20/04/2024 e contará também com Onoskelis e Morte Negra.

Show: ETERNAL SACRIFICE no ‘Diabolus In Musica’
Local: Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, nº 110, Bom Retiro - São Paulo/SP
Data: 20/04/2024 (sábado) às 19 horas
Mais informações sobre ingressos: @stormproductionsbrazil

Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Satanic Empire: Novo split álbum disponível; ouça agora “Total War”, lançado ao lado dos canadenses do MG 08
2702/2024

Mais um grande trabalho de Black Metal chega ao público neste ano de 2024 pelas mãos do SATANIC EMPIRE! Trata-se do mais novo split álbum, intitulado “Total War” e lançado ao lado do one-man-band MG 08. O disco conta com 9 faixas inéditas, sendo 4 dos brasileiros, 4 da banda canadense e uma em conjunto, já sua distribuição ocorre em dois formatos: físico e digital. Encontre e ouça AGORA “Total War” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TotalWar.

Seu lançamento físico, está a cargo do selo norte americano Jems Label, para mais informações sobre prazos, vendas e valores entre em contato diretamente com a loja pelo Instagram AQUI: https://www.instagram.com/jemslabel/.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Almanon: Novo álbum, baseado nos contos de Edgar Allan Poe, será lançado ainda neste ano de 2024
2702/2024

Trabalhando pesado na divulgação seus atuais lançamentos, “Warlegion” e “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest” (ambos de 2023), o ALMANON já começa a planejar o álbum sucessor. A banda confirmou que já está em processo de composição de “Primitive Infernal” e que nos próximos dias ingressará em estúdio para iniciar os projetos de gravação e produção deste aguardado material que será conceitual e baseado nos contos de Edgar Allan Poe.

Mesmo assim, o ALMANON - juntamente com a Sangue Frio Produções - busca por selos e distros nacionais e internacionais interessados em apoiar este lançamento físico. Para mais informações, bem como apresentar suas propostas, entrem em contato pelo e-mail sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).

Em paralelo, o quarteto sul-mato-grossense divulgou em suas redes sociais que segue com diversos materiais de seu merchandising oficial ainda disponível, são camisetas “Warlegion” nos tamanhos M, G e GG, além dos dois álbuns supracitados nesta matéria nos seguintes formatos e valores:

- “Warlegion” (EP): CD - R$ 15,00 + frete | Fitas Cassete - R$ 20,00 + frete:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Warlegion_Promo.jpg
- Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest”: CD - R$ 15,00 + frete:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Ao_Vivo_Promo.jpg
- Camisetas “Warlegion”: Normais - M, G e GG e Babylook - M e G - R$ 70,00 + frete:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Camisetas.jpg

APOIE O METAL UNDERGROUND: Para mais informações sobre a promoção “Monte Seu Combo”, entre em contato com o ALMANON pelos links disponibilizados abaixo e tenha em mãos o material de um dos expoentes do Black/Death Metal nacional: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Outra forma de apoiar a banda é seguindo-a em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Assista ao lyric video de “The Legacy”, lançado recentemente: https://youtu.be/sK6Eke6MIb0.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vazio confirma show no SESC Belenzinho e lança clipe 'Escuridão Seja Minha Guia'
26/02/2024

Primeiro clipe extraído do novo álbum, "Necrocosmos", foi disponibilizado no canal Scena
A banda paulistana de black metal Vazio lançou no Canal Scena o vídeo de "Escuridão Seja Minha Guia", single que fará parte do esperado álbum "Necrocosmos", que tem lançamento previsto para março. O vídeo contou com produção de Dani Montero (Harta Produciones), que editou trechos de apresentações do Vazio, trazendo a energia e envolvimento que os shows da banda possuem, mas com um olhar poético.

"A música é um pedido para que a Escuridão acompanhe nosso caminho. No refrão 'Óh Chama Negra, queime em nós', existe uma espécie de prece ao próprio fogo do inferno, da sua sabedoria que alimente a rebelião em nossos corações", comenta o vocalista e guitarrista Renato Gimenez. Assista "Escuridão Seja Minha Guia", dirigido por Dani Montero (Harta Underground), em https://youtu.be/bAVqB705GcU?si=D3mwJIznOyvQoAy0.

"Necrocosmos", que estará disponível em CD através de Xaninho Discos, Black Hole Productions, Misanthropic Records, Excarnation Records e Sinfonia de Cães, foi gravado e produzido pela própria banda no estúdio Sinfonia de Cães. O trabalho mergulha nas profundezas dos reinos dos mortos e seus mistérios, explorando influências da quimbanda, da necromancia brasileira e da filosofia.

Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria) confirmaram o show de lançamento de "Necrocosmos" para o dia 15 de março (sexta-feira) no SESC Belenzinho.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/vazio_blackmetal e https://www.facebook.com/vazioblackmetal.
E-mail: vazio.blackmetal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Turnê “Mata e Amassa” traz Matanza Ritual e Massacration a Porto Alegre neste domingo (3/3)
26/02/2024

De um lado, o rock áspero, sujo e agressivo do Matanza Ritual. Do outro, o heavy metal clássico e épico do Massacration. Esses dois universos, quando se encontram, são capazes de mover multidões ávidas por riffs de guitarra furiosos e vocais marcantes. É isso que vai acontecer no próximo domingo, 3 de março, a partir das 18h30min, na URB Stage (R. Beirute, 45 - bairro Navegantes), em Porto Alegre. Na ocasião, as duas bandas de som pesado dividem o palco em solo gaúcho na turnê “Mata e Amassa - The Crazy World Tour”. O evento é apresentado pelaTop Link Music e Ablaze Productions.
Ingressos em: https://www.bilheto.com.br/comprar/1962/mata-e-amassa-matanza-ritual-e-massacration.

“A rapaziada pode esperar um show muito intenso, um ritual insano. É aquilo tudo que a gente sabe fazer: suar sangue no palco e entregar tudo que a gente pode entregar. O objetivo de fazer um show de rock de verdade, na nossa opinião, é exatamente isso. Vai ter de tudo do Matanza antigo e vai ter do Matanza Ritual também. Vai ter uma porrada de coisa, e a gente dando o sangue. Vocês podem contar com isso!", afirma Jimmy London, vocalista do Matanza Ritual.

Com um repertório de clássicos do Matanza e músicas autorais recentes, o Matanza Ritual proporciona uma cerimônia para repelir as forças negativas e recarregar as energias. O Matanza Ritual já encabeçou um festival com seu próprio nome, lotando shows pelo Brasil com um extensa agenda em 2023. Além disso, lançou singles inéditos que cativaram o público do Rock. Já o Massacration também pegou a estrada no último ano e iniciou a trilogia de clipes medievais com “Metal is My Life”, que ultrapassou a impressionante marca de um milhão de visualizações no YouTube.

“De tempos em tempos, o Massacrarion faz um serviço de caridade, dividindo o palco com bandas carentes do Brasil. Já fizemos isso com Angra e Sepultura que explodiram depois de nossa ajuda. E desta vez vamos dar esta oportunidade a essa banda... Matança o nome né? Somos assim. Fazer o que... gostamos de ajudar. Preparem seus corações, porque seus espíritos já nos pertencem!”, clama Detonator, frontman do Massacration.

Confira os mais recentes lançamentos das duas bandas.
Matanza Ritual:
Assista o videoclipe “Morte Súbita”: https://www.youtube.com/watch?v=z1FNgaMbWOE 
Ouça o single “Morte Súbita”: https://distro.ffm.to/morte-subita

Massacration:
Assista o videoclipe “Metal Warferas”: https://www.youtube.com/watch?v=p8iJ75_NBD8
Assista ao videoclipe “Metal is my Life”: https://www.youtube.com/watch?v=CvkXywpw-Oo 
Ouça o single “Metal Warferas”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2VRHuQ7LGxod5kPTKknxw8?si=d88cb1d4a38c4b97 

Siga a banda nas redes sociais: @massacrationoficial e @matanzaritual
Management: @toplinkmusic.
INFORMAÇÕES: Ablaze Productions - www.ablazeproductions.com.br.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

AC/DC comemora 50º aniversário com relançamentos em LP dourado
26/02/2024

A lendária banda AC/DC está se preparando para uma celebração épica de seus 50 longos anos na indústria musical. O grupo anunciou uma série eletrizante de eventos, incluindo o lançamento de toda a sua discografia em edições limitadas de vinil dourado.

Formado em 1973, o AC/DC explodiu na cena com sua icônica estreia no Chequers Nightclub em Sydney, Austrália, na véspera de Ano Novo daquele ano. Meio século depois, eles continuam reinando absoluto no mundo do rock’n’roll.

Para comemorar este marco, o AC/DC está lançando uma onda de nostalgia com as reedições em vinil dourado, que chegam às lojas em 15 de março. Os fãs podem esperar encontrar clássicos como “Back In Black”, “Highway To Hell”, “The Razors Edge” e muito mais, cada um com uma arte exclusiva do 50º aniversário do conjunto.

Com o retorno da banda à ativa e o vocalista Brian Johnson de volta aos holofotes após superar problemas de audição, os fãs do AC/DC têm ainda mais motivos para comemorar.  E vale lembrar que, em setembro próximo, a lendária banda australiana realizará dois concertos no Morumbi, em São Paulo, e mais dois na edição deste ano do festival Rock In Rio, no Rio de Janeiro ( ainda falta a confirmação oficial, mas... ).

O AC/DC fez parte do lineup da primeira edição do Rock In Rio, em 1985, que teve a presença estimada de 1,5 milhão de pessoas. O concerto foi organizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina e contou com alguns dos maiores nomes da música rock da época, incluindo Queen, Iron Maiden, Ozzy Osbourne e Yes.

O AC/DC visitou o Brasil apenas mais duas vezes nas décadas seguintes: em 1996, durante a turnê “Ballbreaker”, e em 2009, na turnê “Black Ice”.  O primeiro show do AC/DC em sete anos aconteceu em 7 de outubro de 2023, no festival Power Trip em Indio, Califórnia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Judas Priest lança novo single ‘The Serpent And The King’
26/02/2024

O Judas Priest lançou o lyric video oficial de “The Serpent And The King”, o quarto single do próximo álbum de estúdio “Invincible Shield”. Você pode conferir em https://www.youtube.com/watch?v=5dqi19sOyNE.

“Judas Priest gritando heavy metal por mais de 50 anos. A paixão, a força, o amor, a dedicação e todas as outras palavras gloriosas que você pode usar para descrever o Judas Priest estão apenas rugindo nesta música, ‘The Serpent And The King’. É apenas mais uma definição desse estilo específico de metal, essa abordagem intensa, implacável, inflexível e invencível de amor que temos nessa música.

E já falamos de muitas coisas. Falamos sobre o pecador, falamos sobre os santos, e falamos sobre o analgésico, mas nunca falamos de Deus e o diabo entrando no ringue de boxe universal, por assim dizer. Essa é a mensagem. Estamos falando sobre essa coisa antiga que existe desde o início do universo. É Deus, é o diabo. É preto e branco, é positivo, negativo, é bom, é mal, é amor, é ódio. São todas essas texturas diferentes reunidas nesta faixa feroz, implacável e imparável, ‘The Serpent And The King'”, disse Rob Halford ao Apple Music 1.

Sobre como os temas de “The Serpent And The King” refletem o tempo atual, Halford disse: “Esse problema de ‘The Serpent And The King’ não poderia ser mais relevante agora, cara. Não preciso falar sobre tópicos atuais no telejornal. Mas sim, é isso. Isso está acontecendo agora, essa luta que está acontecendo. A boa notícia é que a batalha sempre termina no lugar certo, que é o bem vencer o mal. O amor sempre vence.

O amor sempre estará no topo. Não importa quão escuro, quão sombrio, quão terríveis as coisas possam ser, o amor sairá, a luz brilhará, o poder reinará e a humanidade progredirá. Este é o contexto de todas as imagens e fantasias de ‘The Serpent And The King’.” “Invincible Shield” chega em 8 de março de 2024 pela Sony Music.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Linkin Park agenda álbum de greatest hits para abril: ouça single
26/02/2024

O Linkin Park vai lançar a coletânea de maiores sucessos “Papercuts (Singles Collection 2000-2023)” no dia 12 de abril pela Warner. O primeiro single do álbum, “Friendly Fire”, uma música inédita gravada durante as sessões de “One More Light” em 2017, já está disponível para audição.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=HMluqSGag5E.

Falando sobre a faixa, o guitarrista do Linkin Park, Brad Delson, disse: “‘Friendly Fire’ sempre foi uma das nossas músicas favoritas das sessões de ‘One More Light’. Algo nela não estava bem, então, por mais perto que chegasse da linha de chegada, decidimos guardá-la para mais tarde.

Quando começamos a procurar uma faixa inédita para incluir na nossa coletânea de sucessos, fiquei impressionado com a força da música, a força da narrativa, a força do vocal, a paisagem sonora e na verdade achei que estava mais perto do que talvez tivéssemos percebido na época. Nos reunimos para trabalhar nela e conectar algumas das peças faltantes que, por algum motivo, não se revelaram durante a gravação de ‘One More Light’.”

“Papercuts (Singles Collection 2000-2023)” apresenta 20 faixas, incluindo sucessos como “In The End” e “Crawling”, além de raridades como “QWERTY”.

“Na criação de cada álbum do Linkin Park, quero amar e acreditar em cada música individualmente”, disse Mike Shinoda. “Espero que, se qualquer faixa for ouvida sozinha no mundo, seja algo de que eu possa me sentir orgulhoso, algo que se enraíze dentro do ouvinte e se torne parte da energia que nos conecta.”

Pestilence regravará clássicos para álbum comemorativo
26/02/2024

Os veteranos holandeses do death metal Pestilence regravaram doze hinos emblemáticos de sua carreira de 38 anos para um novo álbum chamado “Levels Of Perception”. Com lançamento previsto para 26 de abril pela Agonia Records, o trabalho será precedido por uma turnê europeia de três semanas, que começa em 3 de abril.

Patrick Mameli - cuja voz, guitarra e habilidades de composição constituem a marca registrada do Pestilence - considera “Levels Of Perception” um testamento ao papel da banda na evolução do death metal.

“Sempre quis fazer um álbum dos melhores sucessos, porque significaria que conquistei algo no passado, algo que ainda tem valor hoje”, reflete Mameli. “Poder escolher entre músicas que compus no passado distante, transportando-as para o agora, com a formação das gravações que consistia em Michiel Van Der Plicht (bateria), Rutger Van Noordenburg (guitarra) e Joost Van Der Graaf (baixo) - achei isso de grande valor e pura grandiosidade.”

A regravação das faixas não só conseguiu dar uma nova vida a elas - metade graças à nova formação, e a outra metade implementando mudanças sutis que refletem a visão madura de Mameli e a estética refinada com anos de experiência - mas também as diferencia de compilações baratas e sem imaginação, unificando o som do álbum como convém a um lançamento completo.

“O título do álbum é ‘Levels Of Perception’. Por quê? Porque é isso que aconteceu com as músicas”, explica Mameli. “Interpretadas por diferentes músicos, com suas próprias visões, habilidades musicais e interpretações, lançando uma nova luz sobre elas. Então, aqui estamos com novos ‘Níveis de Percepção’.”

O Pestilence foi fundado na Holanda em 1986 e é considerado um fenômeno do death metal progressivo, rotulado na mesma escala desafiadora de gênero que Death, Cynic e Atheist. O grupo é liderado pelo fundador, guitarrista e mentor Patrick Mameli, que tem sido o fator de união da banda através de dois rompimentos e reuniões.

Sendo uma reinvenção e uma confirmação de tudo o que a banda representa desde 1986, o Pestilence está mais do que nunca abrindo novos caminhos e explorando os postos avançados do metal extremo em “Exitivm” (2021) - o último álbum, que chegou a várias paradas da Billboard. Em 2023, a banda remasterizou e relançou seu catálogo clássico, e anunciou “Portals” como o título de seu próximo álbum de estúdio, que está em produção.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tesla diz que não substituirá o vocalista Jeff Keith
26/02/2024

Em entrevista ao Dr. Music, o guitarrista do Tesla, Frank Hannon, foi questionado se ele e seus companheiros de banda pensariam em conseguir um substituto temporário caso o vocalista Jeff Keith ficasse doente e não pudesse se apresentar em alguns shows.

O músico de 57 anos, que assume o vocal principal em sua banda solo, respondeu: “É meio que um terreno sagrado com o Tesla. Já decidimos que, quando o Jeff não puder cantar, não vamos buscar um substituto. Historicamente, nos 40 anos que fazemos o Tesla, provavelmente podemos contar no máximo em uma ou duas mãos quantos shows tivemos que cancelar por ele estar doente. Durante anos, nos orgulhamos de nunca cancelar um show.

Houve apenas alguns, e com razão, porque ele simplesmente não podia fazer isso. Ele tentou, mas quando a voz humana fica doente, você simplesmente não pode. Houve ocasiões raras em que eu o cobri e cantei para terminar o show. Posso tocar algumas músicas que faço sozinho, mas quando se trata de um show do Tesla, Jeff Keith é o vocalista.”

Ele continuou: “Houve algumas vezes em que tivemos que cancelar. Mas tentamos não fazer isso, e tentamos há muitos anos. E acho que Jeff Keith merece muito crédito por ainda cantar e fazer o que faz na sua idade.”

“Adoro fazer os shows com o Jeff, e ele e eu cantamos muito juntos no show”, explicou Frank. “Aprendi muito com o Jeff Keith sobre fraseado e harmonia, e ele e eu cantamos muitas harmonias no show. E quando faço meus shows solo, adoro cantar as letras dele, como ‘What You Give’ do Tesla, porque ele escreveu isso do coração e eu escrevi do meu coração com ele, e posso sentir cada palavra que ele canta.

Então, há algumas músicas que tentarei fazer de vez em quando - ‘Love Song’, ‘What You Give’, as músicas para as quais escrevi a música. Mas quando se trata de fazer um show do Tesla, é o Jeff Keith!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

In Flames está melhor do que nunca, diz vocalista
26/02/2024

Em entrevista para a Rolling Stone, Anders Fridén, vocalista da banda sueca de metal melódico In Flames, falou sobre os três novos integrantes: Tanner Wayne na bateria, Chris Broderick na guitarra e Liam Wilson no baixo.

Perguntado sobre como é trazer pessoas diferentes para a banda, mesmo que seja apenas para a formação de turnê, Anders disse: “Todos esses caras - Tanner, Chris e Liam - estão na banda, então não são apenas contratados. Eles fazem parte da banda, mas somos eu e Björn [Gelotte, guitarrista do In Flames] que escrevemos e arranjamos a música. É o que fazemos e não vai mudar. Mas os caras são muito importantes para nós e acho que o jeito que soamos ao vivo, nunca soamos melhor.”

“Não quero ser desrespeitoso com ninguém que já esteve na banda, mas estes são músicos realmente profissionais e muito habilidosos no que fazem, e todos vêm de backgrounds diferentes. Tanner vem de uma era mais hardcore punk, e Chris, obviamente, com sua história no Nevermore, Jag Panzer e Megadeth… o conhecemos há mais de 20 anos. Éramos amigos muito antes de pensarmos nele entrando na banda. Tem sido ótimo tê-lo e ele e Björn combinam muito bem e tocam muita guitarra. Nunca vi Björn tocar tanta guitarra, e acho que Chris tem grande parte nisso.”

“Liam entrou no último verão porque [o baixista anterior do In Flames] Bryce [Paul] nos deixou abruptamente”, explicou Anders. “Ainda somos amigos, então não há nenhum tipo de ressentimento. Mas ele precisava se concentrar na família e tínhamos um festival marcado na Europa, então precisávamos fazer alguma coisa. E então, obviamente, eu conhecia o Dillinger [Escape Plan] de antes e nos encontrávamos aqui e ali, mas não éramos amigos de jeito nenhum, então eu não o conhecia direito.

Mas nosso empresário disse: ‘Acho que seria uma ótima opção para você.’ Ele o conhecia muito melhor do que nós, e ele entrou e depois de conhecê-lo por uma hora, éramos como melhores amigos. Ele é incrível, ótimo e se encaixa muito bem na banda. Ele é um pouco mais velho. Ele não é um garoto. Ele tem família. Ele tem tanta experiência na estrada, então é um encaixe perfeito. E ele é um ótimo cara no palco e fora dele, e isso é muito importante.

E preciso dizer isso porque tocamos uma hora, uma hora e meia a cada dois dias. Então é isso que acontece no palco. Mas fora do palco também é extremamente importante, como você é, como se comporta e como é socialmente, como interage com os outros. Há muita diversão e não há tensão na van, todo mundo está rindo e se divertindo. Sempre que alguém precisa se afastar um pouco e ficar sozinho, é totalmente tranquilo.

Ninguém te incomoda. Por isso, estou muito feliz de fazer parte desta banda agora. É uma sensação boa depois de tantos anos, como eu disse antes, ainda sentir a vibe, especialmente depois da pandemia e tudo o que aconteceu. Voltamos a tocar juntos e podemos fazer isso. É incrível.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lion’s Share lança novo single e vídeo para ‘Live Forever’
26/02/2024

A banda sueca de heavy metal Lion’s Share disponibilizou sua nova música, “Live Forever”, nas plataformas de streaming e serviços digitais. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=8jhqR6PTaHY.

O vocalista do Lion’s Share, Nils Patrik Johansson, comentou: “Essa música é realmente sobre como você pode se defender enquanto ainda se preocupa com os outros. É algo que todos devemos pensar neste mundo louco.” O guitarrista Lars Chriss acrescentou: “Heavy metal clássico do Lion’s Share, combinando riffs matadores, vocais poderosos, solos empolgantes e um refrão hino. A música é feita com amor infinito pelo heavy metal clássico. Do jeito que a gente gosta!”

No final de 2018, o Lion’s Share lançou um EP de cinco faixas, além de todo o seu catálogo remasterizado com nova arte nas plataformas de streaming e serviços digitais pela primeira vez. Desde então, a banda lançou mais alguns singles digitais, alguns dos quais estarão e outros não no próximo álbum completo.

O catálogo do Lion’s Share apresenta participações de membros e ex-membros do Kiss, Megadeth, King Diamond, Hammerfall, Symphony X, Chimaira, Therion, Yngwie Malmsteen e Candlemass. O Lion’s Share fez turnês com bandas como Motörhead, Manowar, Dio, Saxon, Iced Earth, Nevermore, U.D.O., Dee Snider (Twisted Sister) e se apresentou em muitos dos principais festivais de rock e metal.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Eventos.com.br e Lollapalooza Brasil renovam parceria e anunciam LollaBR Transfer e LollaBR Trips
25/02/2024

LollaBR Transfer conta com ônibus executivo de ida e volta com desembarque dentro do Autódromo de Interlagos, em todos os dias de festival.
LollaBR Trips inclui pacote de viagens com caravana, hospedagem, voos e até ingressos

A Eventos.com.br, plataforma que há oito anos é especializada em promover experiências no mercado de entretenimento e esportivo, anuncia renovação da parceria com o Lollapalooza Brasil para ser a agência de pacotes oficial e exclusiva do festival. O Lollapalooza Brasil 2024 acontece no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 22, 23 e 24 de março e conta com Blink-182, Arcade Fire, Kings of Leon, Limp Bizkit, Titãs, SZA, Sam Smith e outros artistas em seu line-up.

Com a missão de proporcionar aos fãs uma experiência positiva e marcante, a empresa oferece conforto, comodidade e hospedagem, com os serviços LollaBR Transfer e LollaBR Trips. O LollaBR Transfer 2024 conta com transporte em ônibus tipo executivo de ida e volta, com desembarque dentro do Autódromo de Interlagos, em todos os dias de festival, com agilidade e segurança para que o cliente possa aproveitar o evento mais esperado do ano, em São Paulo, da melhor forma possível.

Para esta edição, serão oferecidos cinco tipos de serviços, que incluem transfer, voos, caravanas e hospedagem. Para o LollaBR Transfer, são cerca de 160 ônibus executivos, com 46 lugares cada, divididos em três pontos de saída. O transfer sairá com intervalos de 30 minutos dos hotéis Transamérica Higienópolis e Hilton Morumbi. Já no E-Suites Congonhas, o intervalo é de uma hora - a partir das 10h, com última saída às 19h.

O desembarque é realizado dentro do Autódromo de Interlagos, facilitando a chegada dos fãs, que ainda contam com entrada exclusiva. Para retorno, o LollaBR Transfer oferece três opções de horário: às 20h30, 22h30 e 23h30. No sábado, a última saída será 1h. Os horários de ida e volta são definidos pelo cliente no ato da compra. O valor do primeiro lote é o mesmo do ano passado, R$ 110,00, e as vagas são limitadas.

Com o serviço, o público terá ônibus tipo executivo, confortável e moderno, staff uniformizado com rádios, sala exclusiva para recepção, coordenação de transportes, identificação por pulseiras, água mineral a bordo em ambos os trechos, banheiros, identificação local, além do desembarque dentro de Interlagos.

Para agregar hospedagem ao serviço LollaBR Transfer, o cliente tem a opção de escolher de duas a três noites para os seguintes hotéis, com valores partindo de R$ 510,00 a R$ 820,00 pela diária: E-Suítes Congonhas, Estanplaza Berrini, Ibis Styles Faria Lima, Transamérica Executive Congonhas, Transamérica Executive Perdizes e São Paulo Higienópolis Meliá.

Os clientes também podem optar por uma LollaBR Trip completa, com transfer, hospedagem, aéreo e ingresso, via plataforma. No entanto, é importante notar que o valor apresentado do aéreo é o mesmo praticado no mercado e não é possível adquirir somente o voo.

O LollaBR Caravana Express possui saídas de Santos, na Arena Santos; São Bernardo do Campo, no hotel Ibis São Bernardo; em Campinas, no hotel Mercure Campinas Hotel e Jundiaí, ida: Graal 56 - km 56 Chácara Malota | volta: Lago Azul - km 58, Casa Branca.

Este é o quarto ano da parceria entre o Lollapalooza Brasil e a Eventos.com.br, que já transportou 23,5 mil pessoas, somando as edições de 2017, 2018 e 2023. “Vamos garantir aos fãs do festival autonomia na logística de deslocamento e muita tranquilidade para aproveitar momentos inesquecíveis, que ficarão para a história. Somos os únicos que deixamos o público diretamente no Autódromo de Interlagos, permitindo mais tempo de curtição.

As nossas caravanas também possuem pontos de embarque em posições estratégicas, sendo a melhor opção para quem vai ao festival partindo de outros municípios do estado de São Paulo”, afirma Bruno Castro, diretor Executivo da Eventos, empresa que faz parte do Grupo Águia, hub de soluções de turismo que completa 20 anos de atuação em 2024.

LollaBR Transfer: ônibus executivo de ida e volta, com pontos de saída em três hotéis da cidade de São Paulo, direto para o Autódromo de Interlagos. Preço de 1º lote: R$ 110,00 - mesmo valor de 2023. Vagas limitadas.

LollaBR Transfer + Ingresso: ônibus executivo de ida e volta e incluindo ingresso para o festival.
LollaBR Transfer + Hotel: ônibus executivo de ida e volta e hospedagem em hotéis de diferentes categorias, além de apoio na realização do check-in. Estadia de até três noites, em quarto duplo. Valores que variam entre R$ 1.290 e R$ 1.790, parceláveis em até 4x sem juros.
LollaBR Transfer + Hotel + Aéreo: ônibus executivo de ida e volta, hospedagem e facilidade na compra de bilhetes aéreos.
Caravana Express: transfer para paulistas, turistas e moradores de outros municípios do estado de São Paulo. O desembarque e o embarque na volta são realizados dentro do Autódromo. Saídas de Santos, Campinas, Jundiaí e São Bernardo do Campo. R$ 199,00. Lote único.

Os pacotes exclusivos da Eventos.com.br para o Lollapalooza Brasil já estão disponíveis para reserva. Para mais informações e para garantir sua experiência inesquecível, visite o site da www.Eventos.com.br.

Sobre a Eventos.com.br
A Eventos.com.br é uma plataforma que há oito anos é especializada em promover experiências no mercado de entretenimento e esportivo, combinando tecnologia de ponta com a criação de momentos verdadeiramente memoráveis. Com a missão de proporcionar aos fãs uma experiência marcante e comprometida com a excelência, a marca oferece diversão, conforto, comodidade e segurança, ao levar cada cliente ao encontro de sua maior paixão, de maneira ágil e envolvente.

Entre outros eventos, estarão presentes no Lollapalooza Brasil, Primavera Sound, Maratona do Rio, Time Warp, Só Track Boa e Congresso Brasileiro de Psiquiatria. A FunTech também possui parceria com o Comitê Olímpico Brasileiro (COB) e entrega experiências e produtos exclusivos. Integrante da renomada empresa 4BTS, referência no Brasil e no mundo em logística de turismo, licenciamentos esportivos e de entretenimento, a 4BTS faz parte do Grupo Águia, um hub de soluções de turismo que completa 20 anos de atuação em 2024.
Fonte: PR Grupo Águia - Approach Comunicação  - Camila Acatauassú Xavier e Luceth Carvalho

The Future Past Tour em 2025 na Grécia? Bruce Dickison promete surpresas
25/02/2024

Em nova entrevista ao Rock Hard Grécia, Bruce falou livremente sobre sua carreira solo, seu novo álbum The Mandrake Project e até mesmo seu sucessor. Também houve referências ao Iron Maiden, o que pode ter antecipado os planos da banda para o próximo ano. Como a entrevista é muito longa e, obviamente, toda em grego, decidimos coletar os pontos principais. Que você confere acessando os stories ou o link abaixo: http://www.ironmaidenbrasil.com.br/2024/02/bruce-dickinson-o-sucessor-do-mandrake.html.

THE FUTURE PAST TOUR 2025?
Sobre a possibilidade de ouvir Alexandre, o Grande, na Grécia, Bruce disse: “ Não posso revelar o que poderá acontecer no futuro, mas confie em mim. Queremos fazer os gregos felizes! ”. Isso pode indicar que a Future Past Tour terá uma terceira etapa em 2025 , como sinal de continuidade com a Legacy of the Beast Tour (claro que também é possível que a banda mantenha Alexander na programação de uma nova turnê).
Fonte: https://rockhard.gr/bruce-dickinson-interview/.

Blaze Bayley e sua humildade surpreendente!
25/02/2024

Em recente entrevista para o ste Metal Voice do Canadá, Blaze comentou sobre o sonho realizado de jogar no time de futebol do Iron Maiden quando fez parte da banda. Os jogos aconteceram no inicio dos anos 90 quando a sua ex banda Wolfsbane abria os shows do Iron Miden durante a No Prayer For The Dying Tour.

Sobre a realização do sonho Blaze comentou: “Abrir ( os shows) para o Iron Maiden foi a melhor coisa que já fiz. Foi simplesmente incrível! Os meus sonhos estavam se tornando realidade e fui convidado para fazer parte do time de futebol do Iron Maiden. Eu joguei no time de futebol do Maiden, e foi fantástico”.

Bayley completou: “A gente jogava futebol nos dias de folga, e foi incrível. Acho que foram 33 shows esgotados no Reino Unido. Acredito que essa turnê tenha sido a última vez que eles excursionaram tocando em teatros no Reino Unido, e foi fantástico”.
Fonte: Iron Maiden Brasil Notícias - https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.ironmaidenbrasil.com.br.

Driven By confirma período de pré-venda das suas novas camisetas
25/02/2024

A banda de Modern Metal DRIVEN BY lançou a etapa de pré-venda das suas camisetas oficiais, que irá até o dia 19 de março. As camisetas foram produzidas pela @poutzclouthing com as artes assinadas por @wildner limaartwork e @hell.labs.artwork.

O valor de cada camiseta no período de pré-venda está fixado em R$60,00 no pix. A chave é: contato.drivenby@gmail.com, bastando apenas enviar o comprovante no direct @driven.by.band, com o tamanho desejado. Os tamanhos disponíveis vão desde o do P ao G5.

Se você mora em Rio Claro, Santa Gertrudes, Araras ou São Carlos a entrega fica sob a responsabilidade da banda. Demais localidades do Brasil, o frete será calculado no ato da compra. Na tranquila cidade de Rio Claro, no interior de São Paulo, surge uma força musical intensa e visceral: a banda DRIVEN BY. Com apenas três anos de existência, eles emergiram como uma presença notável no cenário musical brasileiro, amalgamando elementos do New Metal, Post Hardcore e Stoner Rock com uma abordagem única.

As músicas são experiências sonoras envolventes com uma intensidade pulsante, com três singles lançados que exploram as nuances da ansiedade, depressão e o complexo relacionamento com as drogas. A banda se torna uma narradora habilidosa, traduzindo as batalhas internas para poderosas composições musicais. A sonoridade da DRIVEN BY não é apenas pesada; é um redemoinho de emoções expressas por meio de riffs poderosos e doses homeopáticas de melancolia. Em cada acorde, cada sílaba, cada batida, há

A banda é uma verdadeira catarse coletiva, uma conexão entre a música e as experiências que muitos enfrentam silenciosamente. O vocal poderoso e emocional traz à tona as letras profundas, criando uma atmosfera em que o ouvinte é levado a uma jornada introspectiva. Os temas sombrios são equilibrados por momentos de pura energia, revelando a versatilidade da banda em evocar diversas emoções.

A DRIVEN BY não apenas incorpora a essência do New Metal e Post Hardcore, mas redefine esses gêneros, adicionando uma camada de autenticidade brasileira. Em um país conhecido por sua diversidade musical, a DRIVEN BY se destaca como uma voz singular que exige ser ouvida e vivida por todos aqueles que se identificam.

Com apenas três anos de trajetória, a DRIVEN BY já deixa sua marca no cenário musical brasileiro, prometendo mais emoções intensas e músicas inovadoras no horizonte. Prepare-se para ser envolvido pela tempestade sonora que é a DRIVEN BY, uma banda que está moldando o futuro do New Metal e Post Hardcore nacional. Para mais informações sobre as atividades da banda DRIVEN BY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Cyber Croatan: prestes a lançar o seu EP “Tired of it All”
25/02/2024

A banda pioneira do gênero Industrial Dark Metal de Goiânia, CYBER CROATOAN, está se preparando para o lançamento do seu novo EP “Tired of it All”, previsto para março em todas as plataformas. Esse novo trabalho contém 4 faixas inéditas e a banda promete entregar o seu melhor em termos de sonoridade excêntrica, fazendo uma forte fusão entre o Metal Extremo, a música clássica e a música eletrônica.

Em paralelo, foi disponibilizado no último dia 11 de fevereiro, no canal oficial no YouTube da CYBER CROATOAN, lyric vídeo do seu novo Single “Nails”. A referida música constará na track list do vindouro EP “Tired of it All”, que será em breve lançado no formato digital, através da Tratore Music.

A CYBER CROATOAN é uma banda de Industrial Dark Metal de Goiânia, Goiás, que mescla o Metal com as músicas eletrônica e clássica, tendo nos vocais Phill Vitriol (vocalista e fundador do grupo desde 2009), Isaque Nilson (guitarras) e Eduardo Lemes (baixo e baterias). Fazendo uma mistura diferenciada e inovadora que passeia pelo gótico, Metal Extremo e Sinfônico com diferentes influências.

O projeto CYBER CROATOAN iniciou-se em meados de Agosto de 2009 por iniciativa de Phillipe Vitriol. A sua banda anterior chamava-se Dark Synphorium e abordava o Black Metal e as suas vertentes. Com influências vão desde Cradle of Filth, Hocico, Psyclon Nine, Otto Dix, Rammstein e Metal Moderno.

Em 2013 foi lançado o primeiro álbum chamado “Past of Pain”, onde o projeto ainda era apenas música eletrônica e os vocais de Phillipe Vitriol. Posteriormente músicos foram entrando e formando assim uma banda de fato, com todos os instrumentos reais somando a ideia original que é a mescla entre o Metal Extremo Moderno, a musica eletrônica e a música clássica.

O que rendeu a banda a tocar em diversos festivais independentes dentro de Goiânia, Anápolis, Brasília, Inhumas, como os festivais Cidade Rock no Centro Cultural Martim Cererê, Goiaba Rock Fest e o festival de Rua na frente do Grande Hotel na Avenida Goiás, no Centro de Goiânia, em prol da diversidade de gêneros na música e em outras áreas. Na sequência disponibilizaram o EP de estreia em formato banda completa chamado “New Vison of Pain”, que mostra exatamente o que era para ser desde o início quando o projeto foi criado. Esse EP já está disponível no YouTube, Spotify e demais plataformas.

O que chamou muito a atenção de imediato é a grande variação vocal do vocalista Phillipe que faz desde os guturais, drivers e vocais de opera em tenor em vários shows em grandes festivais em Goiânia e cidades a fora, inclusive no evento Geek Gyn que é voltado para o público do cosplay e arte japonesa com uma super lotação de público.

Vários shows foram feitos ao longo dos anos com uma máxima de público com muita curiosidade sobre como a banda desempenha o show ao vivo por essa mistura de música clássica, música eletrônica e Rock.

Os lançamentos atuais da banda são os Singles/clipes “Just Die”, gravado durante a pandemia, “Requiem Aeternus” e em 2023 o lançamento do videoclipe “Storm”, faixa que conta com a participação especial do Maikon Souza ex-vocalista da banda Old Place, e do Vidal (ex-vocalista da banda Sã Consciência) igualmente conhecido na cena nacional.

A CYBER CROATOAN se prepara pro lançamento do seu novo EP em 2024. A banda é totalmente independente, apostando na originalidade segue quebrando barreiras sonoras atraindo público de todas as vertentes. Para mais informações sobre as atividades da banda CYBER CROATOAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Zunta: baterista deixa o grupo em meio a processo de composição
25/02/2024

A banda de Rock ZUNTA confirmou que o baterista Peixe, não faz mais parte da sua line up. O grupo já se encontra em processo de seleção de um substituto, para continuar o processo de pré-produção de duas canções inéditas, para serem lançadas ainda em 2024.

A banda foi formada em 2021 por Luiz e Kendy, após a dissolução da banda Legado Capital. Nesse período trabalharam em diversas músicas e em abril 2022 fizeram seu primeiro lançamento, “Sexy”, composta e gravada inteiramente por Luiz.

Na segunda metade do ano, Lycan se juntou ao grupo e começaram a rodar pela cidade de São Paulo, realizando apresentações e trabalhando em músicas autorais. Sentindo a necessidade de um baterista, Kendy recruta Peixe para o cargo, fechando assim o time. Voltando pra Casa, single duplo da banda, foi gravado por Luiz e Kendy e lançado em Agosto 2023. Para mais informações sobre as atividades da banda ZUNTA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Drakland: registrando o videoclipe da música "Darklands"
25/02/2024

A banda goiana DRAKLAND, confirmou que registrou recentemente o videoclipe do Single “Darklands”. O material, que foi integralmente filmado no Fusion Studio, contou com a assinatura do diretor Luiz Gustavo (Neofocus Produções), e será disponibilizado no canal do YouTube do grupo, no próximo mês de março

A DRAKLAND é uma banda de Death Metal, formada em 2018, na cidade de Goiânia, Goiás. O nome da banda é uma derivação do termo “Terra de Dragões”. Abordando temáticas mitológicas, elementos folclóricos e históricos em suas letras, trazendo menções a batalhas e conquistas épicas, a banda permeia suas principais influências entre bandas com linhas melódicas como Death, In Flames, Amon Amarth até ao Death Metal como Krisiun.

No ano de 2018, a banda lança o seu Single debut, intitulado “The Witching Hour”. Posteriormente, lança o vídeo clipe da referida música. Em 2020, lança o EP com 6 músicas, intitulado “Guardian of the Dead”. No ano de 2021, a banda lança o Single intitulado “God of the Thunder Flames”.

Possuindo como grande marca o peso e a brutalidade, sem perder a linha melódica como duetos de cordas, a banda inicia o ano de 2024 com a programação de diversos lançamentos entre videoclipes e Singles, além da composição e produção de diversas músicas.

A DRAKLAND é formada por: Cartman (vocal), Alex Moura (guitarra), André Mizurski (guitarra e backing vocals), Alex Thompsom (baixo) e Vinícius Oliveira (bateria). Para mais informações sobre as atividades da banda DRAKLAND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Red Crow: confira agora o seu novo Single "The River"
25/02/2024

A banda THE RED CROW anunciou oficialmente o lançamento do primeiro Single, extraído do seu vindouro debut álbum "Spellbound". O material tem como título “The River”, e foi confirmado nas principais plataformas de streaming do mercado na sua versão de áudio, bem como uma verão em videoclipe foi disponibilizada no canal do YouTube do trio - https://youtu.be/qjaeqTvDp9k?si=mBycZUVyw5rCrAwg.
Spotify: https://open.spotify.com/track/54Pl2uzjjFdXYF6saGqQVR?si=DnyGt8oNQiyfqJxgr3JiLA.

Em paralelo, a THE RED CROW confirmou recentemente que o seu primeiro show do ano, acontecerá no próximo dia 24 de fevereiro, visando promover o vindouro Single “The River”. O evento irá acontecer no Bafo de Baco; Faro; Sul de Portugal.

O grupo também informa que, dentro do seu planejamento, está previsto lançamento de mais 9 Singles ao longo do ano e, ao final do referido processo, um full lenght em dezembro, contando com o compilado de todos eles. O lançamento ocorrerá no Brasil através da Alternative Music Records.

O grupo, radicado atualmente em Portugal iniciou as suas atividades no ano de 2013, e já em 2014 lançou o seu primeiro álbum “The Holy Grail of Death”. Atualmente a banda encontra-se registrando novas músicas para um novo álbum, prometendo para breve, cair na estrada em sua próxima e muito bem aguardada turnê. Para mais informações sobre as atividades da banda, THE RED CROW, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Alcest anuncia novo álbum Les Chantes De L'Aurore e lança o novo sinlge L'Envol 23/02/2024 Este verão testemunhará o lançamento de uma joia há muito aguardada. Hoje, a banda francesa de shoegaze ALCEST anuncia o lançamento de seu sétimo álbum Les Chants De L'Aurore para o dia 21 de junho. Neige comentou: "'L'Envol' é um retorno musical à atmosfera dos primeiros álbuns do Alcest. Escrevi esta música após uma viagem inspiradora à Córsega, onde conheci pessoas incríveis e estive cercado por algumas das paisagens mais únicas que já vi. Trata-se de escapar da realidade terrena para se juntar a um bando de pássaros míticos voando através dos limites conhecidos de nosso mundo.

A música é acompanhada por um videoclipe criado pelo talentoso artista francês Yoann Lossel, que também desenhou a capa do álbum. Para este primeiro lançamento do single, queríamos que a música, as letras e os visuais fossem o mais coerentes e imersivos possível. Todas as faixas em Les Chants de l'Aurore são muito diferentes umas das outras, mas achamos que esta seria uma ótima introdução à atmosfera geral e aos temas do álbum." A pré-venda começará em breve. Para celebrar o anúncio, a banda compartilha uma nova música, 'L'Envol', junto com um videoclipe impressionante. O videoclipe de 'L'Envol', bem como a arte para Les Chants De L'Aurore, foi criado por Yoann Losel. Assista ao vídeoclipe aqui: https://youtu.be/haQ_zgn9ck4 Ouça a música aqui: https://alcest.bfan.link/lenvol Para o principal compositor e frontman Neige, o ALCEST sempre foi um portal para o outro mundo, um meio de explorar sua espiritualidade. Um duo elemental, completado pelo baterista de longa data e confidente criativo Winterhalter, o ALCEST parece mergulhar os pés em uma multiplicidade de gêneros musicais sem nunca realmente se encaixar. “No cenário do metal, o ALCEST é uma banda estranha, no cenário indie/post-rock, o ALCEST é uma banda estranha; nós nunca nos encaixamos realmente,” reflete Neige. “É assim que me sinto na vida, sempre um estranho; Não é um problema, é apenas como as coisas são.” ALCEST é: Neige | vocais, guitarras, baixo, sintetizadores e Winterhalter | bateria Links Relacionados: https://www.facebook.com/alcest.official; https://www.instagram.com/alcestofficial/. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

O Jethro Tull anunciou a saída de Joe Parrish-James
23/02/2024

O guitarrista britânico de 29 anos, que se juntou à banda de rock progressivo em 2020, permanecerá no posto até o fim de fevereiro - depois, terá como foco a carreira-solo e a banda Albion.

Em seguida, confira o comunicado do Jethro Tull:
“Infelizmente, no final de fevereiro, devemos nos despedir do guitarrista Joe Parrish-James, que se juntou à banda em 2020, bem a tempo para a Covid. Agora, quatro anos depois, Joe decidiu sair para se concentrar em seu próprio trabalho de gravação e produção e para promover o desenvolvimento de sua banda de folk-rock Albion. Todos nós da banda e da equipe desejamos a Joe tudo de melhor e agradecemos a ele por seu trabalho árduo e criatividade no palco, bem como nos dois últimos álbuns do Tull em 2022 e 2023.”

O substituto de Joe será o músico Jack Clark, que já tocou baixo com o grupo em algumas turnês e atualmente também é responsável por executar a segunda guitarra em alguns momentos dos shows.
Fonte: Guitarload  - https://guitarload.com.br.

Cultura Tres: Conheça uma das aguardadas atrações do Summer Breeze Brasil que conta com Paulo Xisto do Sepultura
23/02/2024

A banda Cultura Tres está finalizando sua primeira turnê do ano; os shows começaram pela Inglaterra no dia 16 de fevereiro e se encerram no dia 25 na Holanda. Ao todo foram 10 shows (oito na Inglaterra, um na Bélgica e um na Holanda). Os shows tem contado com excelentes púbicos. O próximo show será nada menos que a aguardada segunda edição do Summer Breeze Brasil, no dia 26 de abril (sexta-feira).

Confira as datas (já realizadas e as que virão na sequencia!)
* 16.02.24 | Brighton, | @theprincealbertbrighton
* 17.02.24 | Reading, | #facebarreading
* 18.02.24 | Bridgewater, | @thecobblestonesuk
* 19.02.24 | Bournemouth, |@anvilrockbarbournemouth
* 20.02.24 | Swansea,  | @bunkhouseswansea
* 21.02.24 | Manchester, | @starandgarter
* 22.02.24 | Milton Keynes, | @craufurdarms
* 23.02.24 | London,  | @newcrossinn
* 24.02.24 | Liege,  | @la_zone_liege
* 25.02.24 | Haarlem, | @patronaathaerlem @patronaatloud
* 26.04.24 | Summer Breeze Brasil,  | @summerbreeze.brasil
* 30.04.24 | São Paulo, | @laiglesia.sp
* 09.05.24 | Hamburg, | @headcrashh
* 10.05.24 | Cologne, | @blueshellclub
* 11.05.24 | Frankfurt,  | @nachtlebenfrankfurt
* 13.05.24 | Prague,  | @klubmodravopice
* 14.05.24 | Zagreb, | @vintageindzagreb
* 15.05.24 | Venice, | @revolverclub_official
* 16.05.24 | Milan, | @legendclubmilano
* 17.05.24 | Milan, | @ink.ognito.zh
* 18.05.24 | Paris, | @backstagebtm
* 11.08.24 | Bloodstock, | @bloodstockopenair

O Cultura Tres é uma banda com uma história de desafio e perseverança que começou há mais de uma década atrás, na pequena cidade de Maracay, Venezuela. A banda tinha sido até então uma potência independente, ganhando cada vez mais respeito no cenário sul-americano.

Durante a era do ‘sludge-doom-metal’ da banda, os irmãos guitarristas Alejandro e Juanma Montoya disponibilizaram uma série de lançamentos independentes, mas apesar de vários destaques musicais, como turnês pela Europa, Japão e América do Sul - ou ser declarada “Descoberta do mês” pela Metal Hammer da Inglaterra - as primeiras aspirações dos Montoya não tinham os recursos e os membros da equipe para alcançar o próximo nível.

Desafios financeiros e até tragédias pessoais acabariam por levar a anos de silêncio para sua produção musical. Claro que os primeiros esforços dos irmãos não passariam totalmente despercebidos por músicos reconhecidos e publicações mundo afora. O Cultura Tres foi mencionada como destaque em revistas como Burrn (Japão) e Decibel (EUA), que elogiaram a originalidade da banda e não era incomum ver músicos famosos vestindo camisetas da Cultura Tres nos palcos.

Percebendo o interesse predominante na raridade desses primeiros lançamentos, os Montoyas recuperaram a energia para iniciar uma nova Cultura Tres, desta vez dentro de uma equipe com aspirações semelhantes, e com um visão artística renovada - uma nova visão de como deveria soar a música pesada sul-americana.

Em 2019, após saber dos planos para uma nova Cultura Três, o velho amigo Paulo Xisto Pinto Jr. (baixista do todo-poderoso Sepultura), surpreendeu os irmãos ao se oferecer para participar. E quem melhor do que Paulo para ajudar a moldar um som representativo do metal sul-americano? A banda ficou mais que honrada e felizes em recebê-lo a bordo.

As primeiras sessões demo desse encontro aconteceram num estúdio em Amsterdã/Holanda, onde os três músicos exploraram novas ideias e encontraram um terreno musical comum. O estilo resultante manteve elementos do passado psicodélico-sludge, mas incorporou o groove de uma vibe mais metalizada que Paulo trouxe com sua influência do Sepultura.

Após estas sessões ficou claro que o 4º membro da banda tinha que ser não apenas habilidoso, mas também familiarizado com os grooves sul-americanos. Como a força motriz por trás da Cultura Tres era agora a amizade e visão artística, fizeram de Jerry Vergara Cevallos uma escolha óbvia. Jerry, um baterista venezuelano-colombiano e amigo próximo, é um artista excepcional que compartilhava a mesma obsessão com a criação de metal com um novo toque. Ele ficou encantado com as demos e aderiu imediatamente.

Nos três anos seguintes, apesar da pandemia, a Cultura Tres mergulhou profundamente no making of do álbum “Camino de Brujos” (Trilha das Bruxas), um álbum que explora o novo e o antigo com texturas musicais - uma fusão do poder do thrash metal, a estranheza do sludge, além de uma sensação melancólica do rock clássico. Tudo isso foi capturado através de gravações orgânicas e realistas, evocando o jeito pesado de como o rock soava antes da “superprodução” se tornar uma coisa cada vez mais comum.

“Camino de Brujos” foi lançado em 2023 pela Outono / Universal Music Group nas Américas e no resto do mundo através da AJM/Bloodblast. O disco foi elogiado pela mídia por sua escuridão, peso e beleza.
Assista o videoclipe de “Signs”: https://www.youtube.com/watch?v=-Q9Bl16ssmg.

Depois de um início de turnê bem-sucedido no final de 2023, o Cultura Tres estará na estrada novamente em 2024, com apresentações programadas em grandes festivais na América do Sul e na Europa. Não perca a chance de testemunhar uma das bandas de metal mais poderosas da América Latina da atualidade, ao vivo, e em ação.  O Cultura Tres conta com Alejandro Londono Montoya (vocais, guitarra), Paulo Xisto Pinto Jr. (baixo), Juan de Ferrari Montoya (guitarra) e Jerry Vergara Cevallos (bateria).

Siga o Cultura Tres em seus canais oficiais: www.culturatres.com; www.instagram.com/culturatres; https://bio.to/culturatres; www.facebook.com/culturatres e www.youtube.com/@culturatres.

Junior Carelli mostra força da música “Avantasia”, do projeto de Tobias Sammet, em versão orquestrada; assista vídeo
23/02/2024

Combinando a grandiosidade da música sinfônica com a energia do rock, Carelli demonstra um domínio impressionante sobre ambos os estilos.
O renomado músico e produtor Junior Carelli lança versão da música “Avantasia”, clássico do projeto do talentoso Tobias Sammet. Nesta interpretação única, Carelli traz uma nova dimensão à música, apresentando-a em uma vibrante versão orquestrada que ressoa com profundidade e emoção.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc.

“Avantasia”, uma das composições mais aclamadas de Tobias Sammet, ganha vida de uma maneira excepcional pelas mãos talentosas de Junior Carelli. Combinando a grandiosidade da música sinfônica com a energia do rock, Carelli demonstra um domínio impressionante sobre ambos os estilos, criando uma interpretação que transcende os limites do gênero e cativa os ouvintes de todas as origens.

Este projeto não só demonstra a habilidade musical de Carelli, mas também sua dedicação à arte e sua capacidade de reinventar e revitalizar composições clássicas. Sua versão de “Avantasia” é uma homenagem poderosa ao talento de Tobias Sammet e uma celebração da riqueza da música que continua a inspirar e unir pessoas em todo o mundo.

Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli.

João Gordo irá fazer show do projeto “Brutal Brega” no La Iglesia Borraxteria e o show terá versões punk de clássicos da MPB que estarão em novo álbum
23/02/2024

O projeto Brutal Brega, de João Gordo (Ratos de Porão), subirá nos palcos do La iglesia Borraxteria, em São Paulo, no dia 08 de março, para um tributo divertido à música “brega”.

Realizado em parceria com o produtor Val Santos, o projeto Brutal Brega foi lançado em 2022, transformando canções que ficaram famosas na voz de cantores como Sidney Magal e Reginaldo Rossi em versões punk rock. Desde então, a banda já se apresentou em diversas casas e festivais como o Summer Breeze, trazendo um show divertido que evidencia o lado bem-humorado de João Gordo, que entre cada música conta histórias sobre suas memórias afetivas que envolvem as escolhas do repertório.

Além das músicas do primeiro disco, o show irá incluir também músicas que estarão no próximo disco do projeto, que será lançado ainda esse ano, com um foco em um repertório MPB, com canções de Caetano Veloso, Moraes Moreira, Alceu Valença, e outros.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Real Estate compartilha novo single “Flowers” e o novo álbum Daniel sai nesta sexta-feira, 23 de fevereiro, pela Domino
23/02/2024

- "'Daniel'... transmite uma melancolia certeira, seus altos estão sempre à beira de um elegante baixo." - MOJO 4*
- "As guitarras do Real Estate têm um som feliz e ressonante como um bálsamo acolhedor em tempos difíceis." - Loud & Quiet
- "Há uma jóia banhada pelo sol brilhando aqui, com vocais de apoio sutis ondulando por baixo do fluxo do belíssimo dream-rock." - Paste Magazine
- "Tudo em ‘Water Underground’ é lindo, desde o empenho nostálgico com slide, os arpejos refinados e o acústico caloroso até a pegada vocal que fica na cabeça." - Guitar World
- "Um retorno bem recepcionado de Real Estate." - UPROXX

Os pilares do indie rock Real Estate compartilharam uma última prévia antes do lançamento do seu próximo álbum Daniel na forma da música "Flowers", que é acompanhada por um vídeo animado dirigido por Magnus Carlsson, que também criou o vídeo de "Paranoid Android" do Radiohead. Nele, os membros da banda ajudam o cantor Martin Courtney através de uma difícil transformação física, que resulta em um tesouro musical.

"Para mim, o maior vídeo musical animado de todos os tempos é o icônico vídeo "Paranoid Android" de Magnus Carlsson para o Radiohead", diz Martin sobre o vídeo. "Era diferente de tudo na MTV em 1997. Então, quando decidimos fazer um vídeo animado para nosso próximo single, isso estava no topo do nosso quadro de inspirações. Vamos fazer algo como o vídeo "Paranoid Android".

Nem nos ocorreu que poderíamos realmente pedir ao próprio Magnus Carlsson para fazer um vídeo para nossa música, ou que ele realmente faria isso, ou que o resultado seria tão extravagante e belo quanto poderíamos imaginar. Muito obrigado à lenda, Sr. Carlsson, por estar disposto a trabalhar conosco."

Assista ao vídeo de “Flowers” https://www.youtube.com/watch?v=12kKDqPdVls.
Ouça “Flowers” https://realestate.ffm.to/flowers.

"Esta música é a mais próxima que Real Estate chegará de um country rock ao estilo Shania Twain", diz a banda sobre a faixa. "Nós continuamos dizendo que não fomos a Nashville para fazer um disco country - e não fomos - mas aí lançamos coisas como esta. Mas quem se importa, essa música é demais. Confira esse solo de guitarra."

Daniel, produzido por Daniel Tashian, chega nesta sexta-feira, dia 23 de fevereiro, através da Domino. A banda já compartilhou as músicas “Haunted World” e “Water Underground,” esta última acompanhada por um videoclipe inspirado e feito em colaboração com, e apresentando as estrelas da adorada sitcom da Nickelodeon dos anos 1990, The Adventures of Pete & Pete.

Daniel foi gravado com o produtor vencedor do GRAMMY Daniel Tashian (Kacey Musgraves) durante uma empolgante jornada de nove dias no RCA Studio. Você pode ouvir versões caprichosas de licks clássicos de Nashville em "Flowers", onde o mercúrio do pedal steel e o brilho de um Wurlitzer iluminam os acordes acústicos como estrelas no céu noturno. Uma música de deslocamento e constância, é um lembrete do modo comum como usamos a música, não importa o gênero ou cena - para encontrar nosso caminho adiante.

Antes de uma extensa turnê de primavera pela América do Norte começando em 28 de fevereiro em São Francisco e indo até 26 de maio em Atlanta, Real Estate tocará no "The Daniel Show", um show de lançamento do álbum com ingressos esgotados no Union Pool em Nova York em 22 de fevereiro de 2024, com o público composto por convidados que possuem Daniel (Dan, Danielle, Danny, Daniella, Danielson, etc) como primeiro, meio ou último nome.

O sexto álbum dos nativos de New Jersey, Courtney (vocais, guitarra), Alex Bleeker (baixo, vocais), Matt Kallman (teclados), Julian Lynch (guitarra) e Sammi Niss (bateria), Daniel apresenta 11 novas faixas. As músicas em Daniel são descomplicadas mas artísticas.

Elas brilham e radiam sem hesitação ou segundas intenções, e conectam a maravilha desinibida dos primeiros trabalhos do Real Estate com a perspectiva conquistada da idade adulta. Daniel soa como o clássico Real Estate, abundante com os toques sutis mas desinibidos de um produtor que realmente viveu dentro de potências pop.

Em Nashville, o Real Estate compartilhou um aluguel, convivendo de perto após a imposição da separação destes últimos anos. Vários dias após o início da gravação, eles estavam discutindo títulos de álbuns quando alguém sugeriu Daniel, simplesmente porque parecia uma boa ideia dar um nome humano a um disco. Foi por causa de Daniel Tashian? Talvez. Foi o sinal de uma banda que agora existe há tempo suficiente para levar sua música a sério sem levar a si mesma ou sua percepção demasiadamente a sério? Absolutamente.

Datas ao vivo em 2024:
22/02/24 - Brooklyn, NY @ Union Pool *DANIELS-ONLY*
28/02/24 - San Francisco, CA @ The Independent
01/03/24 - Vancouver, BC @ Hollywood Theatre*
02/03/24 - Seattle, WA @ The Showbox*
03/03/24 - Portland, OR @ Revolution Hall*
05/03/24 - Salt Lake City, UT @ The Urban Lounge*
06/03/24 - Denver, CO @ The Gothic Theatre*
08/03/24 - Santa Fe, NM @ Meow Wolf*
09/03/24 - Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom*
10/03/24 - San Diego, CA @ The Observatory North Park*
11/03/24 - Los Angeles, CA @ The Bellwether*
13/03/24 - San Francisco, CA @ Bimbo’s 365 Club*
05/04/24 - Montreal, QC @ Beanfield Theatre (formerly Corona Theatre)^
06/04/24 - Toronto, ON @ Masonic Temple - The Concert Hall^
07/04/24 - Detroit, MI @ El Club^
08/04/24 - Milwaukee, WI @ Vivarium^
10/04/24 - Minneapolis, MN @ Fine Line^
11/04/24 - Chicago, IL @ Thalia Hall^
12/04/24 - Cleveland, OH @ Mahall’s^
13/04/24 - Pittsburgh, PA @ Mr. Smalls Theatre^
15/04/24 - Washington, DC @ 9:30 Club^
16/04/24 - Philadelphia, PA @ Union Transfer^
17/04/24 - Boston, MA @ Royale^
18/04/24 - New York, NY @ Webster Hall^
20/04/24 - Woodstock, NY @ Levon Helm Studios^ ESGOTADO
16/05/24 - Houston, TX @ White Oak Music Hall #
17/05/24 - Austin, TX @ Scoot Inn
18/05/24 - Fort Worth, TX @ Tannahill’s Tavern & Music Hall
20/05/24 - Kansas City, MO @ The Truman #
21/05/24 - St. Louis, MO @ Delmar Hall #
22/05/24 - Louisville, KY @ Whirling Tiger #
23/05/24 - Nashville, TN @ Basement East
24/05/24 - Asheville, NC @ Orange Peel #
25/05/24 - Saxapahaw, NC @ Haw River Ballroom #
26/05/24 - Atlanta, GA @ Variety Playhouse

* w/ Florry
^ w/ Marina Allen
# w/ Water From Your Eyes
Ingressos: https://www.realestatetheband.com/.

Daniel está disponível para pré-venda na edição Mart em vinil azul bebê com um pôster dupla face de 24x36 polegadas, edição indie em vinil prata, LP, CD e de forma digital. Dom Mart: https://realestate.ffm.to/daniel-lp | Digital: https://realestate.ffm.to/daniel.
Real Estate Online: Website: http://www.realestatetheband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/realestateband | Twitter: https://twitter.com/realestateband | Instagram: http://instagram.com/realestateband.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Living Metal anuncia novo baixista e show com a banda colombiana Bloody Nightmare
23/02/2024

O Living Metal anunciou recentemente que Gregório P. Bondezan se une oficialmente as fileiras da banda. O baixista que já havia se juntado à banda para os shows do segundo semestre de 2023, agora se une em definitivo, tornando-se o quinto integrante da banda.

Com essa nova formação a banda já iniciou o trabalho para seu próximo álbum , enquanto segue na divulgação de seu último álbum "Viviendo El Metal", primeiro álbum do Brasil a render homenagem a cena headbanger da América Latina.

E no dia 24 de março (domingo), às 17h (abertura da casa, e 18h30 o primeiro show), seguindo com a proposta de integração entre as bandas de heavy metal da américa latina, o Living Metal realizará em São Paulo, na tradicional casa Jai Club (Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo) uma apresentação junto aos colombianos do Bloody Nightmare e da banda de thrash metal brasileira Sacrifix.

INGRESSOS 1º Lote: R$30
Os ingressos para esse show podem ser adquiridos via Sympla neste link: https://www.sympla.com.br/evento/jai-club-apresenta-bloody-nighetmare-da-colombia-pela-primeira-vez-em-sao-paulo-sp/2313103.

Com essa nova formação oficial o Livng Metal entrará em estúdio para compor e gravar seu novo álbum de inéditas neste ano de 2024. Para quem ainda não conferiu o vídeo da música "Viviendo El Metal" - que dá título ao último álbum, e que foi lançado em setembro do ano passado - ela possui letra em inglês e espanhol, buscando assim, homenagear as bandas que compõem o cenário latino-americano.
Assista o vídeo de "Viviendo El Metal": https://www.youtube.com/watch?v=Huaa_ieXrOc.

O álbum “Viviendo El Metal” foi pensado para apresentar tributos a grandes bandas que foram essenciais para os primeiros passos do estilo na América Latina. O álbum que saiu em CD pelas gravadoras Metal Relics e Classic Metal, e em LP pela Neves Records, conta com tributos a bandas como Horcas (Argentina), Kraken (Colombia), Stress (Brasil), Gillman (Venezuela), Panzer (Chile), Acido (Uruguai) e Luzbel (México).

Confira o tracklist:
1-Viviendo el Metal (Living Metal, Brasil)
2-Amargo Sabor (Horcas, Argentina)
3-A Orillas del Gran Rio (Acido, Uruguai)
4-Muere Libre (Kraken, Colômbia)
5-Levantate y Pelea (Gillman, Venezuela)
6-Mate o Réu (Stress, Brasil)
7-La Jaula (Panzer, Chile)
8-Pasaporte al Infierno (Luzbel, México)

O vocalista da banda, Pedro Zupo, frisou: "Somos latino americanos e sem esses pioneiros não estaríamos aqui tocando Heavy Metal, precisamos ter em mente que aquele que não honra a história não merece fazer parte dela". A formação do Living Metal traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra), Gregório P. Bondezan (baixo) e Jean Praelli (bateria).

Para saber mais, siga o Living Metal em seus canais oficiais: www.instagram.com/livingmetal_official; www.facebook.com/LivingMetalOfficial; www.youtube.com/c/LivingMetalBand; www.open.spotify.com/intl-pt/artist/7oBNBwATfAgOlNek7Pdmw8; www.metalrelics.com.br/?s=Living+Metal+&post_type=product e www.lpmetalpress.com.br.

Verita: saiba mais sobre o lançamento da faixa "Palácio de Cristal"
23/02/2024

"Palácio de Cristal" é o título de sua mais nova música de trabalho e é centrada com uma mensagem onde a reflexão entra em voga, no aspecto pessoal, inclusive como uma forma de tentar enxergar melhor o outro através dos nossos propósitos, por exemplo. Como o músico Caio Kirdeika relata: "é praticamente uma ode contra a cultura do cancelamento e um convite para voltar ao entendimento que todos temos um teto de vidro".

Já sobre a composição musical, ele comenta: "esta música veio de forma muito natural e leve. Mesmo apesar de tê-la composto, eu mesmo fico reflexivo com a letra e tenho certeza que toda a composição instrumental traduziu perfeitamente cada sensação proposta. Esta música é motivo de grande orgulho para mim, mas espero pelo verdadeiro veredito que é a opinião dos ouvintes. Honestamente, estou otimista quanto a repercussão que virá dos fãs e novos ouvintes".

Gravado no Coelho's Studio/ SBC-SP, essa nova canção promete ser mais um ótimo momento na carreira da banda.
Link geral com todas as redes e streamings: https://taggo.one/verita.
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0hqF1BcZNiCsWFyOjVZNgH.
Assista ao clipe: https://youtu.be/rSiRAdTmR5E?si=yL9JysCv6o9BlR_p.

Line-up: Fernando Coelho - Vocal principal (lead singer); Caio Kirdeika - Guitarra (guitar)/vocal de apoio (backing vocal) e Filipe Coelho - baixo (bass)/bateria e programação (programmed drums).
Texto por Vinny Almeida. Foto: Marcela Radael.

Big Special vai abrir o show do Placebo em São Paulo
23/02/2024

Prepare-se para uma noite realmente incrível. O Placebo acaba de anunciar que haverá uma banda de abertura para o show brasileiro, no domingo 17 de março no Espaço Unimed, em São Paulo, com produção da Mercury Concerts. Brian Molko e Stefan Olsdal convidaram a nova banda britânica Big Special para essa missão. Será a estreia do grupo no Brasil, que vai subir ao palco às 18h50, para uma apresentação de 40 minutos.

Formada logo após a pandemia por Joe Hicklin e Callum Moloney, que se conheceram na faculdade, a Big Special é uma banda que deseja explorar a honestidade sombria e bela de uma nação em um estado cada vez maior de depressão, através da experiência pessoal, da poesia, da perspectiva, bem como do rock disruptivo.

“Estamos tentando explorar o global através do pessoal. As pessoas ainda estão cegas para as questões de classe. Na verdade, essas são questões humanas. Não estou dizendo que tenho respostas - nossas músicas são reativas, são barulhentas, divertidas, honestas e despertam emoção”, conta Joe, que é operário de uma mina desde os 12 anos de idade.

Já o rock entrou na vida dele ainda mais novo, quando ouviu pela primeira vez “Bohemian Rhapsody’” do Queen, e ficou completamente encantado. “Eu tinha 6 anos, Freddie cantando sobre atirar na cabeça de alguém? Chocante! Isso deu início ao meu amor pelas letras, pelas pessoas dizendo coisas de uma forma criativa.”

O single “Desperate Breakfast” é um bom exemplo dessa energia diferente. “É sobre levantar-se e ir para o trabalho e ter que forçar uma refeição antes de sair e passar o dia fazendo algo que você não quer fazer por alguém que não o respeita”, argumenta Joe. “Não somos uma daquelas bandas que lida com falsas esperanças. É uma reação emocional a uma situação que é um lixo. Essa música é sobre ser um lixo. Eles nos dirão que é ‘construção de caráter’. Mas isso não significa que esteja certo.”

Na apresentação em São Paulo, a dupla vai mostrar as canções do álbum de estreia PostIndustrial Hometall Blues, com forte influência de Son House, Charley Patton e Robert Johnson, e de rebeldes country como William Elliott Whitmore. A pedido do Placebo, não haverá pista premium, e no momento só há ingressos disponíveis no setor pista - inteira e meia idoso, os outros tipos já esgotaram.

SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.
Mais informações:  Site oficial: https://mercuryconcerts.com/ e Redes Sociais: @mercuryconcerts.
Informações à imprensa: Catto Comunicação e Denise Catto.

The Driver Era começa 2024 com o novo single Get Off My Phone
23/02/2024

A dupla de alt-pop formada pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, THE DRIVER ERA, lança seu primeiro single de 2024, "Get Off My Phone", já disponível em https://thedrivereramusic.ffm.to/getoffmyphone.

"Get Off My Phone" marca o que promete ser um monumental 2024 para THE DRIVER ERA, vendo a dupla mergulhar em lirismo pessoal e aprimorar seu som alternativo. O moderno hino de término de relacionamento, repleto de ganchos de guitarra impactantes e um refrão dançante que promete ser um sucesso ao vivo, conta a história de como as redes sociais atrapalham na hora de tentar se recuperar de um término. Ross explica: "Fica bastante irritante quando seu telefone continua tentando mostrar memórias felizes de um relacionamento passado."

Com mais de 450 milhões de streams globais até a data, 50 milhões de visualizações no YouTube e 31 milhões de seguidores combinados nas redes sociais, THE DRIVER ERA solidificou-se como uma força motriz no espaço do alt-pop. Seu primeiro lançamento, o cativante single de 2018 "Preacher Man", tornou-se um hit instantâneo e é uma das músicas mais populares da dupla até hoje.

Após o lançamento de seu terceiro álbum amplamente elogiado no ano passado, Summer Mixtape, a banda embarcou em uma massiva turnê mundial com todos os ingressos esgotados, vendendo mais de 120.000 ingressos e se apresentando em grandes cidades como Nova York, Los Angeles, Londres, São Paulo, Osaka e Sydney. Em 20 de outubro, eles lançaram seu último single, “Rumors,” que acumulou mais de 1,3 milhão de streams no Spotify desde seu lançamento.

Um videoclipe acompanhante foi lançado em novembro e já acumulou mais de 1,6 milhão de visualizações. Mais recentemente, a dupla lançou seu primeiro álbum ao vivo, live at the greek, imortalizando sua apresentação com ingressos esgotados em 11 de junho de 2023 no lendário Greek Theatre em Los Angeles, CA. O álbum foi acompanhado por um filme ao vivo do show, que teve estreias em Londres e Paris no mês passado.

2023 provou ser um ano impressionante de turnês para a banda - além de concluir uma grande turnê como atração principal, eles se apresentaram em festivais internacionalmente renomados como Mad Cool Festival na Espanha e Lollapalooza Paris.

Nos Estados Unidos, eles tocaram em festivais incluindo o Wonderbus Festival em Columbus, OH e Oceans Calling em Ocean City, MD. 2024 promete ser outro grande ano, com THE DRIVER ERA programado para se apresentar no Lollapalooza no Chile, Argentina e Brasil, bem como no Asuncionico no Paraguai. Lista completa de datas abaixo, e os ingressos podem ser encontrados AQUI. Fiquem ligados para mais novidades de THE DRIVER ERA.

The Driver Era - datas ao vivo
14 de março - Buenos Aires, Argentina @ Teatro Vorterix
16 de março - San Isidro, Argentina @ Lollapalooza Argentina
17 de março - Santiago, Chile @ Lollapalooza Chile
19 de março - Luque, Paraguay @ Asuncionico
21 de março - São Paulo, Brazil @ Cine Joia
24 de março - São Paulo, Brazil @ Lollapalooza Brasil

Elogios para The Driver Era
- "Eclético" - Rolling Stone
- "[The Driver Era] definiu como objetivo Hollywood e a dominação das paradas." - NME
- "The Driver Era conseguiu mais uma vez transcender gêneros sem perder elementos chave da sua música que os torna tão únicos." - Fault Magazine

Sobre THE DRIVER ERA
A banda, que consiste nos irmãos Ross e Rocky Lynch, não é novata na indústria de forma alguma. Desde o seu single de estreia "Preacher Man" em 2018, eles acumularam mais de 450 milhões de streams e conquistaram mais de 31 milhões de seguidores combinados nas redes sociais. Com seu som característico e shows ao vivo grandiosos, THE DRIVER ERA foi elogiada por publicações como Rolling Stone, PAPER, MTV, entre outras. Seus álbuns de estúdio são apenas metade do que torna THE DRIVER ERA especial.

Desde o início como membros da banda R5, a dupla é veterana quando se trata de turnês. Conhecidos por criar um show ao vivo que também é uma festa, a banda teve ingressos esgotados em shows ao redor do globo - alcançando desde a Ásia até os EUA, Europa e América do Sul (e todos os lugares entre eles). Além de ser um músico dinâmico e talentoso, Ross também é um ator aclamado, estrelando em 'Chilling Adventures of Sabrina' da Netflix, a biografia 'My Friend Dahmer' e mais. Ele foi mais recentemente destaque no videoclipe viral de Troye Sivan, “One Of Your Girls.”

Siga THE DRIVER ERA:
Website: https://www.thedriverera.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/5bmqhxWk9SEFDGIzWpSjVJ | Apple Music: https://music.apple.com/artist/the-driver-era/1355956702 | Instagram: https://instagram.com/thedriverera | X: https://twitter.com/thedriverera | TikTok: https://www.tiktok.com/@thedriverera | YouTube: https://youtube.com/thedriverera | Facebook: https://facebook.com/TheDriverEra
Fonte: Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Primal... resgata clássico álbum coré-etuba nas plataformas digitais
23/02/2024

Um dos nomes mais influentes do cenário musical curitibano disponibilizou disco histórico após vinte anos no streaming e realiza show único para celebrar aniversário do trabalho

O primal... despontou para o cenário musical brasileiro nos anos 1990, marcando época com forte apelo visual e cênico nos palcos, alicerçados pela música forte e inovadora. O grande artefato musical deixado pelo grupo é o álbum coré-etuba, que recentemente completou vinte anos de seu lançamento.

Para celebrar essa marca, o grupo disponibilizou o trabalho em todas as principais plataformas de streaming, preenchendo uma lacuna referente a representatividade do cenário musical curitibano.
Ouça o álbum “coré-etuba”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/44NkPuYz3z1QdJzKN7wPYF.

Outra maneira de comemorar as duas décadas de coré-etuba será uma apresentação ao vivo, única, no palco do Jokers, no dia 08 de março (sexta-feira). O álbum foi gravado por Guto Diaz (vocal), Fabiano Cavassin (guitarras), Marcelo Carli (baixo) e pelo baterista Victor França (também responsável pela engenharia de som e mixagem). Registrado em 2000, chegou às lojas apenas em 2003, quando o baterista era Roberto Krug, e ele estará no palco com o primal... para este show em março.

O primal... foi formado em 1992, Fabiano (da banda Abaixo De Deus) e Guto Diaz (do Epidemic) e por quase duas décadas, alcançou feitos únicos. No repertório da apresentação, apresentarão as dez faixas de coré-etuba, na íntegra e na ordem, e depois, o grupo prepara surpresas para a parte final do show, com faixas emblemáticas da carreira.

Um dos fundadores, o guitarrista Fabiano, comenta: “Fiquei muito feliz com o que foi feito na época, com a qualidade que conseguimos atingir, com a maturidade que a gente tinha até então. Vendo isso de fora hoje, é um trabalho que me impressionou”.

coré-etuba
O álbum coré-etuba saiu em 2003, e o título é grafado em letras minúsculas, assim como o nome da banda, primal.... O trabalho traz diversos significados, como disseca o performático frontman Guto Diaz: “A grande maioria das músicas compostas para o coré-etuba foram escritas ali a partir de 1995, por exemplo, a “The Walk of Ants”, uma das primeiras. Era um momento que eu estava cursando faculdade de História, então o conteúdo lírico é altamente político, quase como um manifesto progressista; é um manifesto.

Então, tem muitas músicas, por exemplo, a faixa de abertura, “Mournful Cries of a Many Thousand Working Men”, fala sobre a revolta do proletariado e consciência de classe. “Downwards Inferno” e “The Dummies Are Coming” pegam bem forte em relação ao declínio do capitalismo. Por sua vez, “Warning” é sobre a guerra e descaso com o planeta. Olhando pra trás, eu escrevi isso há mais de 20 anos, as letras eram pertinentes. No contexto que vivemos atualmente, mais do que nunca, elas permanecem muito pertinentes”.

Sobre liberar o trabalho no streaming: “É uma coisa que realmente a gente não esperava. Nunca cheguei a cogitar a possibilidade de tocar o coré-etuba novamente, ainda mais tocando ele inteiro. E demorou, né? Na época em que ele saiu, em 2003, nem existiam plataformas digitais. Acabou que esses 20 anos se passaram desde o lançamento, e o álbum ficou exclusivo para quem comprou o CD original na época. Para nós, é uma enorme satisfação poder agora disponibilizar o álbum nas plataformas digitais para que todos possam conhecer o trabalho”, diz Diaz.

Sobre o resgate dessa obra tão importante, o músico acrescenta: “Agora, revisitando o álbum, notamos que é um trabalho muito relevante. O nível da gravação e das composições estavam em um nível muito bom. Dentro do contexto, voltando aos tempos dos anos 2000, dá pra notar muitas influências, desde o metal mais clássico, como também o new metal.

Não éramos nem um pouco radicais, absorvemos toda aquela coisa de novas bandas que estavam surgindo. E também a grande influência da parte visual, que vinha muito do rock industrial, de bandas de rock progressivo como Genesis e os trabalhos que o Peter Gabriel fazia. Então, é de suma importância notar que o álbum realmente não ficou datado. Passaram-se vinte anos e é um álbum que eu, provavelmente, gosto mais agora que na época do lançamento”.

Sobre as performances visualmente impactantes, os fãs das antigas serão plenamente recompensados: “Espero todos lá no dia 08 de março, no Jokers. Eu vou trazer o personagem que eu fazia no palco, provavelmente vai ter esmeril e um monte de coisa legal”.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Vazio Inaugura Novo Trabalho Com ‘Escuridão Seja Minha Guia’, Primeiro Clipe do Álbum Necrocosmos, via Scena Lab
23/02/2024

A banda paulistana de black metal, Vazio, lançou no Canal Scena o vídeo da faixa Escuridão Seja Minha Guia’, single que fará parte do esperado álbum ‘Necrocosmos’, que tem lançamento previsto para março de 2024.

O vídeo contou com produção de Dani Montero (Harta Produciones), que editou trechos de apresentações do Vazio em diversas ocasiões, trazendo a energia e envolvimento que os shows da banda possuem, mas com um olhar poético.

“A música é um pedido para que a Escuridão acompanhe nosso caminho. No refrão Óh Chama Negra, queime em nós, existe uma espécie de prece ao próprio fogo do inferno, da sua sabedoria que alimente a rebelião em nossos corações.” Comenta Renato Gimenez, vocalista e guitarrista.
Assista Escuridão Seja Minha Guia aqui: https://youtu.be/CgHCWDABXK8?si=KYeADHJt5FD5WmG6.

Sobre o Vazio:
A banda que conta com Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Nefus Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter Botelho (baixo) e Daniel Vecchi (bateria), é um dos expoentes do black metal brasileiro na atualidade. ‘Necrocosmos’, seu próximo álbum, é um trabalho mergulha nas profundezas dos reinos dos mortos e seus mistérios, explorando influências da quimbanda, da necromancia brasileira e da filosofia.

Ficha Técnica:
AUDIO
Gravado no Estúdio Sinfonia de Cães
Mixado por Eric Cavalcante e Vazio
Masterizado por Absolute Master

VIDEO
Direção: Dani Montero
Roteiro: Vazio e Dani Montero
Fotografia e Pós Produção: Dani Montero
Produção: Harta Underground https://hartaunderground.com.

Siga nas Redes Sociais:
Vazio: https://www.facebook.com/VAZIOBLACKMETAL e https://www.facebook.com/VAZIOBLACKMETAL.
Canal Scena: https://www.instagram.com/canalscena e https://www.instagram.com/scenalab.

Héia  é confirmada ao lado dos gregos do Nightfall em Belo Horizonte/MG
23/02/2024

Contagem regressiva para a estreia oficial da formação inédita como quarteto dos goianos da HÉIA, e para deixar esta celebração ainda mais especial, a banda foi confirmada ao lado de nada mais, nada menos que os gregos do Nightfall em Belo Horizonte/MG. Um show imperdível que acontecerá no dia 24/05/2024 no Caverna Rock Pub e contará também com o lendário Drowned e Sagrado Inferno.

Como supracitado, após 25 anos de história e dedicação ao Black Metal, a HÉIA é pela primeira vez um quarteto, a banda anunciou o ingresso do guitarrista Groe, o baixista Maldição (Burning in Hate) e o retorno do baterista Desgraça - ao lado do vocalista, guitarrista e fundador Místico - para manter a verdadeira chama do Metal Negro acesa com shows ainda mais destruidores e a preparação de um novo artefato que será divulgado em breve.

FORMAÇÃO OFICIAL 2024: Místico - guitarra e vocal; Groe - guitarra; Maldição - baixo e Desgraça - bateria.
Assista ao “HÉIA: ‘Live at Necropole Hall’ (FULL CONCERT)” divulgado recentemente: https://youtu.be/-hkXshUrYZQ.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming a download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

The Cross é citada como “um dos maiores representantes da história do Doom Metal brasileiro” pelo site OverRocks
23/02/2024

Está no ar a mais nova matéria, intitulada “Cinco bandas brasileiras incríveis para conhecer o cenário do Doom Metal nacional”, lançada pelo OverRocks Web Zine e o THE CROSS não poderia ficar de fora. Ao lado de Ode Insone, Les Mémoires Fall, Beholder’s Cult e WeeDevil, os baianos foram mencionados merecidamente como “um dos maiores representantes do Doom Metal na história do Brasil”.

A matéria também cita a referência que o THE CROSS é para a cena mundial no estilo, onde após suas mais de três décadas de sua fundação e inúmeros clássicos lançados a banda se consolida pela influência que exerce nacional e internacionalmente. Confira a lista COMPLETA AQUI: https://overrocks.com.br/2024/02/cinco-bandas-brasileiras-incriveis-para-conhecer-o-cenario-do-doom-metal-nacional/.

Em outras notícias, foi ao ar no último dia 16/02 um bate-papo incrível entre o THE CROSS e o lendário guitarrista David Shankle - conhecido por sua passagem pelo Manowar e participar da gravação do clássico “The Triumph of Steel”, estar em bandas como Wings of Destiny e GraveReign, além de ser a mente pensante por trás do David Shankle Group, com três álbuns lançados até o momento.

Esta conversa trouxe como pontos principais a carreira do músico, novidades exclusivas, além de comentar um pouco mais sobre sua participação no próximo álbum dos baianos, previsto para 2025. Assista agora: https://youtu.be/0oA7PsLnWug.

Confira o lyric vídeo para a faixa “Poe's Silence”, destaque do álbum “The Cross” (2017), lançado recentemente: https://youtu.be/wtoA8sFrxPs.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça o THE CROSS em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Ricky de Camargo: confirmado na 4ª edição do Master of Guitars
23/02/2024

O guitarrista RICKY DE CAMARGO confirmou que participará na 4ª edição do Master of Guitars, no próximo dia 24 de fevereiro, ao lado do também guitarrista Ulisses Reis. O evento acontecerá no Gazometro Rock Bar, à partir das 18h00, com ingressos fixados em R$ 20,00.

RICKY DE CAMARGO, nascido em Sorocaba, interior de São Paulo, em 1988, é um guitarrista brasileiro com uma carreira de mais de duas décadas dedicadas à música. Desde jovem, sua paixão pela guitarra o impulsionou a explorar diferentes estilos musicais.

Ao longo dos anos, Ricky consolidou sua reputação como músico de sessão, contribuindo para diversas produções musicais e ganhando reconhecimento por sua habilidade técnica e composições através de suas redes sociais. Sempre teve uma inclinação para seguir uma carreira solo, lançando três álbuns instrumentais que refletem sua jornada musical até o momento.

Seu terceiro álbum, “Relentless” de 2022, teve a honra de ser considerado para a primeira fase do Grammy Latino, uma conquista que destaca a qualidade de seu trabalho. O álbum contou com as participações de André Luckner na bateria e percussões. Contou também com a presença do mundialmente conhecido tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo, Black Country Communion) na faixa “Nightmare”.

Atualmente, Ricky está prestes a lançar seu novo álbum, “Beast Mode”, que chegará aos ouvidos do público em julho de 2024. O álbum conta com 7 faixas instrumentais, com muito peso, técnica e composições que levarão Ricky a um próximo nível na carreira. O Single “Beast Mode” já conta com mais de 8000 visualizações no YouTube desde seu lançamento.

Discografia:
“Origins” 2019
“Maverick” 2021
“Relentless” 2022
“Beast Mode” 2024

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICKY DE CAMARGO e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Leprosy: Capa e data oficial de lançamento do single “The End Of Time” são divulgadas 23/02/2024 O LEPROSY iniciou o ano de 2024 com TUDO! Após seu primeiro show de 2024 ocorrer em Goiânia/GO no dia 17/02, a banda divulgou a capa e data oficial de distribuição digital do seu novo e aguardado single “The End Of Time”. Na publicação em suas redes sociais, o quarteto inovou e apostou em lançar este trabalho com exclusividade em sua entrevista ao programa Metal Com Batata, que irá ao ar nos seguintes dias, horários e Web Rádios:

24/02 - 23h59min - Mutante Rádio: https://www.mutanteradio.com/ 25/02 - 17h - Live Rock: https://www.liverock.top/ 26/02 - 18h - Rádio Exmera: https://www.radioexmera.com/ 27/02 - 21h - Radio Baixada Santista: https://www.radiobaixadasantista.com.br/ 28/02 - 19h - Submundana Web Radio: https://submundanawebradio.radio12345.com/ 29/02 - 21h - Show Bis Web Radio: https://www.showbis.net/ 01/03 - 11h - Curupira Ao Extremo Web Radio: https://www.curupiraaoextremo.webradios.net/ 01/03 - 20h - Canal oficial do Metal com Batata no YouTube: https://www.youtube.com/c/metalcombatata Confira a postagem oficial no Instagram onde o LEPROSY divulgou TODAS as informações, além de trazer a público pela primeira vez a capa de “The End Of Time”, que conta com a assinatura do talentoso artista brasileiro Emerson da Silva Maia: https://www.instagram.com/p/C3sFhoygegn/ A banda também confirmou que no dia 01/03/2024, às 20 horas, o single estará entrando em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo simultaneamente com a entrevista no canal do Metal com Batata no YouTube. Este é mais um lançamento feito após e exitosa parceria entre o LEPROSY e a Sangue Frio Produções & Records, que em breve estará liberando o link de pré-save deste material. Quer ouvir “The End Of Time” em primeira mão? É fácil! Basta encontrar e seguir os goianos em seu agregador digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY. Fonte: Sangue Frio Produções.

Ulisses Reis: guitarrista se apresentará na 4ª edição do Master of Guitars
23/02/2024

O guitarrista ULISSES REIS confirmou que participará na 4ª edição do Master of Guitars, no próximo dia 24 de fevereiro, ao lado do também guitarrista Ricky de Camargo. O evento acontecerá no Gazometro Rock Bar, à partir das 18h00, com ingressos fixados em R$ 20,00.

De um sonho de adolescente em aprender a tocar guitarra e querer ser um rockstar, inspirado por seus ídolos na época, ULISSES REIS desenvolveu uma carreira sólida e de muito conhecimento musical.

Iniciou os estudos na guitarra com 14 anos idade e, desde então, nunca mais parou de estudar tendo feito inúmeros cursos e assistido a palestras, workshops, tanto na formação na guitarra como no violão erudito e em teoria musical. Multi-instrumentista, desenvolve arranjos, composições e está sempre estudando novas possibilidades sonoras.

Como músico de palco, tocou em bandas tributo e covers de Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal e Thrash Metal. Com trabalhos autorais, tocou no Cavernaleste na turnê do álbum “Quebrando as Barreiras”, foi guitarrista da banda Khris’ n’ Rocks, tocando em inúmeras casas, eventos e abrindo também para bandas consagradas do estilo Hard Rock e Heavy Metal, como Angra e Dr. Sin.

Tem o seu trabalho solo consistente, realizando um som instrumental, na linha que vai do que podemos chamar de “Metal Fusion”, com o Single da música “(Between) Sanity & Madness” lançado em 2020. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista ULISSES REIS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil estreia sua segunda temporada
22/02/2024

A estreia acontece nesta quinta-feira (22), às 19h, com Regis Tadeu e Paulo Baron como convidados
O festival Summer Breeze Open Air Brasil dá início à sua aguardada segunda temporada de podcasts, apresentada pelo multifacetado Bruno Sutter, conhecido por suas habilidades como cantor, músico, ator, humorista e radialista. O festival, que acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril, no icônico Memorial da América Latina, em São Paulo, promete ser mais uma vez um grande divisor de águas no mercado de shows no Brasil e cada capítulo desta nova temporada trará um pouco das expectativas que os convidados do podcast possuem para esta nova edição do festival alemão na América Latina.

Os episódios prometem envolver os ouvintes com gravações realizadas no Dharma Studios, em São Paulo, onde convidados compartilharam suas experiências no mercado musical envolvendo também o festival Summer Breeze Brasil.

A estreia, marcada para esta quinta-feira (22), às 19h, contará com a presença de figuras emblemáticas do cenário do Rock/Metal: o jornalista e crítico musical Regis Tadeu e o empresário e promotor de eventos Paulo Baron, da Top Link Music. Eles discutirão as dinâmicas do mercado musical, destacando a participação de bandas como Angra e Massacration no evento Summer Breeze Brasil. Além disso, enfatizarão a importância da diversidade musical dentro do festival.

Um destaque especial será a animação de Regis Tadeu pela apresentação da banda The Night Flight Orchestra, liderada pelo carismático vocalista Björn Strid. Esta banda se destaca por sua habilidade em mesclar elementos clássicos do rock com nuances modernas, criando um som único que tem conquistado fãs ao redor do mundo. Por fim, Paulo Baron trará à tona a participação de Gene Simmons, a lendária estrela que completou o line-up do festival, prometendo uma edição inesquecível do Summer Breeze Open Air Brasil.
Assistir ao episódio: https://youtu.be/oLDcRmJFRf0.

A experiência completa do Summer Breeze Open Air Brasil contará com Feira Geek, Feira de Tattoo, gastronomia diversa, lounges premium, com todos os amenities e comodidades, Espaço Kids, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes e muito mais.
Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/.

Conception remarca show em São Paulo para junho de 2024
22/02/2024

Inédita apresentação na capital paulista, no Carioca Club, acontecerá dia 9/06; show em Curitiba é cancelado
O quarteto prog/heavy metal Conception, da Noruega, que é a banda original do mundialmente consagrado vocalista Roy Khan (ex-Kamelot) e do guitarrista Tore Østby (Ark, Avantasia), remarcou a inédita turnê latino-americana de março para junho deste ano. Com a mudança, a apresentação em São Paulo agora será no dia 9/06, no Carioca Club. Os ingressos já comprados continuam válidos para a nova data.

Será o único show do Conception no Brasil. A data em Curitiba foi cancelada. Para reembolso, é preciso entrar em contato com a Bilheto: ajuda@bilheto.com.br. Os demais shows fora do Brasil também foram remarcados: 5/06 na Cidade do México (México) e dia 7/06 em Santiago (Chile).

Conception, que surgiu na década de 1990 e foi exaltado por público e imprensa de todo o globo, até os dias atuais é reconhecida como uma das formação mais originais da música pesada. Também da formação original, Ingar Amlien (baixo) e Arve Heimdal (bateria) completam a banda que virão ao Brasil, México e Chile no próximo mês de junho.

O Conception nasceu em 1989 no vilarejo de Raufoss, na Noruega, e tem cinco discos lançados. Quatro deles na década de 1990: The Last Sunset (1991), Parallel Minds (1993), In Your Multitude (1995) e Flow (1997), todos eles com resenhas positivas ao redor do globo e que elevou a banda como uma das mais geniais do famoso selo alemão Noise Records.

Após o retorno, em 2018, o Conception manteve a mistura única e cativante entre o power metal e elementos da música progressiva no EP My Dark Symphony (2918) e no quinto álbum, State of Deception (2020). A banda está animada por finalmente poder tocar nessa parte do mundo e confia que será fantástico, como destaca Roy Khan: “Mal posso esperar para revisitar a América Latina com o Conception e tocar para os possivelmente melhores fãs do mundo! Esta será realmente uma grande experiência para todos nós! Até lá!”

Depois de anos de feedback positivo dos fãs nesta região, o guitarrista Tore Østby diz que ficaram emocionados quando a Far Music Entertainment entrou em contato: “Estou ansioso para encontrar nossos fãs, sentir a energia e buscar inspiração na cultura fantástica e rica do Brasil, Chile e México!“

A realização desta inédita e aguardada turnê do Conception, é da produtora brasileira Far Rock Music, com vasta experiência em produções no universo da música asiática e que agora inicia trabalhos no rock.

Francisco, el Hombre se despede da turnê 10 AÑOS com show gratuito no Centro Cultural Tendal da Lapa, em São Paulo, neste domingo (25)
22/02/2024

Em 2013, a Francisco, el Hombre partia do interior de São Paulo rumo à América do Sul, indo de praça em praça passando o seu chapéu, em direção ao próximo destino. A banda 'estradeira', que surgiu a partir de encontros latino-americanos entre Brasil e México, conquistou públicos de diferentes países, acumulando performances em festivais como Lollapalooza Brasil, em 2018; Rock in Rio, em 2019 e 2022; e Rock in Rio Lisboa, em 2022; além de eventos latino-americanos como o América por Su Música, em Cuba; e o Vive Latino, no México.

Agora, Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Kozyreff partem para uma nova etapa de sua jornada, em comemoração a uma década de trajetória. Os acordes repletos de latinidades ganham novas composições que expressam todas as transformações que a Francisco, el Hombre experienciou ao longo dos últimos anos, por meio do disco 10 AÑOS. Para celebrar essa fase, o quinteto anuncia o último show da turnê na capital paulista, no dia 25 de fevereiro (domingo), no Centro Cultural Tendal da Lapa. A entrada é gratuita.

“Vamos festejar do jeito que a gente mais gosta: fazendo shows e trocando energia com o público”, afirma o vocalista e violonista Mateo Piracés-Ugarte. “Pro disco, mesmo sendo produzido em estúdio, buscamos trazer os arranjos que aperfeiçoamos ao longo dos anos na estrada, entregando uma vibe mais do ao vivo”, complementa ele.

Com a expectativa de passar pelo Brasil, outros países da América Latina, Estados Unidos e Europa, a turnê apresenta um repertório de clássicos da banda com uma nova roupagem, como “Arrasta” e “Triste, Louca ou Má” - single responsável pela indicação da banda ao Grammy Latino e que se transformou em um hino de empoderamento feminino -, além de contemplar as várias fases do quinteto. Novas datas serão divulgadas em breve.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Detonautas leva turnê inédita em formato acústico para o Tokio Marine Hall, em São Paulo
22/02/2024

Celebrando 20 anos do primeiro disco, Detonautas apresenta a Tour 20 anos - acústico no dia 02 de março
“Completamente atemporal”, “músicas que enchem a alma” e “patrimônio brasileiro” são algumas das afirmações feitas por fãs nos vídeos de Detonautas Acústico no YouTube. Ultrapassando 300 milhões de streams nas plataformas e reunindo novas versões de sucessos como “Você Me Faz Tão Bem”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”, o álbum lançado em 2009 marca a primeira vez que o Detonautas mostrou para o público uma faceta mais intimista de suas canções.

Em 2023, para comemorar as duas décadas de seu disco de estreia, a banda gravou o DVD 20 anos - acústico (2023), que reacendeu neles a vontade de levar este modelo desplugado para a estrada. Assim a Detonautas Tour 20 anos - acústico foi idealizada para 2024. Em uma sequência curta de shows, a banda vai apresentar o formato inédito nos palcos. No dia 2 de março, a banda se apresenta no Tokio Marine Hall, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis (acesse aqui).

“Essa turnê é uma celebração”, resume Tico Santta Cruz (vocal), que forma o Detonautas ao lado de Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “O acústico é algo muito grandioso na nossa trajetória, é uma história que merece ser levada para a estrada”, complementa o vocalista. Ter as músicas gravadas dessa maneira trouxe uma outra percepção ao grupo, como explica Tico: “quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, é porque realmente é uma composição muito poderosa”.

O repertório de Detonautas Tour 20 anos - acústico vai percorrer diferentes fases do conjunto, incluindo músicas menos conhecidas e outras que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Queremos oferecer aos nossos fãs um momento único. Vai ser uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.

A turnê ainda passará por Curitiba, em 22 de março, no Teatro Guaíra; pelo Rio de Janeiro, no Teatro Riachuelo, dia 30 de abril; em Juiz de Fora, no Cine Theatro Central, dia 3 de maio; e em Belo Horizonte, no Palácio das Artes, dia 4 de maio. Demais datas serão anunciadas em breve.
Confira o anúncio https://www.instagram.com/p/C2ASRGvuNy1/.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Fin del Mundo esgota ingressos em minutos e anuncia data extra em São Paulo
22/02/2024

Segundo show da banda argentina na capital paulista será no Bar Alto, em Pinheiros, no dia 9 de março (um sábado)
Com todos ingressos para o show do dia 1º de março do Sesc Avenida Paulista esgotados em questão de minutos, a banda argentina Fin del Mundo anuncia um show extra na capital paulista! Será dia 9/03, em um sábado no fim de tarde, no Bar Alto. Os ingressos já estão à venda. Garanta sua entrada https://www.ingresse.com/findelmundo-baralto.

Com realização da Brain Productions Booking, esta é a primeira turnê brasileira da Fin del Mundo, banda argentina formada em 2019, na cidade de Buenos Aires, mas com raízes no sul da Patagônia. Elas tocam um sensível e imagético indie, com nuances de shoegaze e sutis elementos do post rock.

Além dos shows em São Paulo, a Fin del Mundo também se apresenta em Brasília (DF), dia 2/3 (Infinu), em Goiânia (GO), dia 3/03 (Casamarela Bar), e ainda fazem um show gratuito dia 8/03 no Sesc São José dos Campos.

Julieta Limia (Tita), na bateria, Julieta Heredia, na guitarra, Yanina Silva, no baixo, e Lucía Masnatta, na guitarra e voz principal, trazem ao Brasil a elogiada e concorrida turnê do disco 'Todo va hacia el mar', lançado pela Spinda Records. Trata-se de uma compilação pela primeira vez em formato digital e físico do EP autointitulado (2020) e do EP 'La ciudad que dejamos' (2022).

Vale destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.
Também levou sua energia à RTVE, a maior televisão da Espanha (assista em https://www.rtve.es/play/videos/los-conciertos-de-radio-3-en-la-2/fin-del-mundo/7028236/), quando realizaram a primeira turnê europeia, entre outubro e novembro de 2023.

A música da Fin Del Mundo nos convida a transitar entre esses dois espaços através de melodias, letras e paisagens instrumentais que combinam um som indie com matrizes post-rock.

Savant lança o lyric vídeo de “Rejected Prophecy”
22/02/2024

O Savant lançou o lyric vídeo de “Rejected Prophecy”, mais um single de seu novíssimo álbum “Savant Attack”.
Assista “Rejected Prophecy”: https://www.youtube.com/watch?v=v2GSOxmHTxo.

Recentemente o Savant disponibilizou seu novo álbum para audição no YouTube. “Savant Attack” têm recebido excelentes criticas, como por exemplo, na última edição da revista Roadie Crew (jan/fev #278).
Ouça “Savant Attack” aqui: https://www.youtube.com/watch?v=mM79AtDT-fQ.

“Savant Attack” conta com 11 faixas, sendo que em uma delas, “Burden Visions”, traz a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais - numa performance bem diferente do que as pessoas estão acostumadas, o que têm surpreendido muita gente. O disco foi lançado pelo renomado selo Voice Music, de São Paulo.

Anteriormente eles haviam lançado o vídeo oficial de "Stacked Time", além dos singles ‘audio visualizer’ de “One Step To Madness” e o da música “Savant Attack”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=Ms4ObNTzUVg; https://www.youtube.com/watch?v=ehV4aPWgAVU e https://www.youtube.com/watch?v=syIsAaaZuOM.

O álbum “Savant Attack” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros. A capa de “Savant Attack” foi assinada por Alex Genaro, e teve como arte-finalista Caio Mendonça, conhecido pelo seu trabalho com o Lacerated and Carbonized e Ereboros, que seguindo o clima, ambientou todo o encarte com base nas ideias da banda de remeter ao estilo dos quadrinhos, complementando a história do disco.

Além de “Savant Attack”, a discografia da banda também conta os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) - além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004).

A banda já possui algumas datas de shows da tour de “Savant Attack”:
09/03 - “No Nazi Metal Fest”/RJ (c/ Abanih e Humanizer)
10/05 - Circo Voador/RJ (c/Krisiun, LAC e Desalmado)
25/08 - “Be Magic Fest”/RJ (c/ Vulcano, Blasthrash, Harpia, entre outros)
Muito em breve serão divulgadas datas de shows pelo Estado de São Paulo.

A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria). Adquira o CD “Savant Attack” e o merchan do Savant, através das redes sociais da banda. Muito em breve serão divulgados os shows de lançamento de “Savant Attack”. Fiquem ligados!

Para mais informações, Siga o Savant através de seus canais oficiais: https://linktr.ee/SavantMetal ; www.instagram.com/savant_thrashmetal e www.facebook.com/savantthrashmetal.

Vote no músico gaúcho Jaydson para tocar no Lollapalooza
22/02/2024

O compositor, guitarrista e vocalista Jaydson, de Porto Alegre, concorre a uma oportunidade para tocar no festival Lollapalooza deste ano. O gaúcho participa de um concurso de bandas promovido pela 89FM, emissora dedicada ao rock de São Paulo. A iniciativa, chamada Temos Vagas, reúne artistas do Brasil inteiro. Nesta primeira fase da competição serão escolhidas 50 bandas autorais por meio de votação online disponível até 8 de março. Para votar em Jaydson, acesse: www.radiorock.com.br/temosvagas/jaydson. 

O resultado dos grupos selecionados será divulgado dia 11 do mesmo mês e, depois, os conjuntos passarão pela avaliação de uma comissão julgadora que vai definir a grande vencedora para abrir o Lollapalooza. O evento ocorre entre 22 e 24 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e tem como atrações nomes como Blink-182 e The Offspring.

Sobre Jaydson:
Jaydson é um empreendedor que passou os últimos 20 anos trabalhando com tecnologia. No entanto, nunca se esqueceu dos anseios musicais que cultiva desde criança. Mesmo em meio à uma intensa rotina profissional e outros compromissos da vida adulta, seguiu compondo desde que deixou sua primeira banda na adolescência.

Agora, mais maduro e trabalhando com grandes músicos de sua cidade natal, Porto Alegre, está transformando o sonho de fazer som em realidade. Guitarrista e vocalista, o artista tem como influência vertentes variadas do rock (punk, indie, grunge e metal).
Mais informações https://www.jaydson.com/pt.
Siga no Instagram: @jay_jaydson

Assista ao clipe de ‘I Don’t Wanna Die Young’: http://bit.ly/clipeJaydson
Ouça ‘I Don’t Wanna Die Young’:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5nOdFnotN428F4fzOHLDiK?si=n71bGvPbQR2JkaIRY4F25Q
Apple: https://music.apple.com/us/album/i-dont-wanna-die-young/1719422985
Amazon Music: https://music.amazon.com.br/artists/B0CPBSVT58/jaydson
YouTube Music: https://music.youtube.com/watch?v=Q_KhplChFF4
Tidal: https://listen.tidal.com/album/332646863/track/332646864
Deezer: https://www.deezer.com/es/track/2567602372
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Programa "Sem Filtro" reúne Regis Tadeu, Paulo Baron e Lobão em debates profundos a respeito de música e dos mais diversos temas culturais
22/02/2024

Nova empreitada no YouTube terá foco em análises sinceras e embasadas sobre cultura e música
Uma nova empreitada no YouTube promete uma revolução a abordagem e debate de temas culturais, com foco na música. Trata-se do “Sem Filtro”, programa conduzido por três gigantes do universo musical e cultural brasileiro - Regis Tadeu, Paulo Baron e Lobão. O resultado será temas abordados com profundidade, sinceridade e conhecimento de causa. O programa estreia no dia 07 de março, às 20 horas, no canal Regis Tadeu.

O anúncio desse novo programa foi feito em parceria nas redes sociais da Top Link Music, Lobão e Regis Tadeu, confira: https://www.instagram.com/reel/C3pcHgDAh65/?igsh=MXZwMngxNjVodmxrdQ==.

Regis Tadeu, renomado jornalista, crítico musical, radialista e produtor, é conhecido por suas opiniões fortes e fundamentadas. Sua capacidade de ir contra o pensamento superficial, aliada a uma visão crítica sobre a cultura e a música, promove um diálogo rico e estimulante. Tem passagens por importantes veículos em rádio, TV e mídia impressa em mais de trinta anos de carreira.

Paulo Baron, por sua vez, traz ao programa sua vasta experiência como megaempresário e produtor, compartilhando conhecimentos únicos sobre o Music Business e histórias inéditas de bastidores. Em seu currículo, conta com a produção de mais de dez mil shows com a produtora Top Link Music, em 34 anos de atuação, em praticamente todos os continentes do globo, abrangendo uma vasta gama de bandas e artistas brasileiros e internacionais renomados.

A chegada de Lobão ao programa "Sem Filtro" adiciona uma nova camada de autenticidade. Com uma carreira de cinquenta anos repleta de sucessos e inovações, Lobão é um dos artistas mais prolíficos e respeitados do Brasil. Sua experiência como músico, compositor e pensador cultural enriquece ainda mais as discussões, prometendo análises surpreendentes e sem precedentes. Tendo iniciado sua carreira aos 17 anos, gravou discos lendários, forjou clássicos eternos e nunca diminuiu o ritmo de trabalho. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.

O programa "Sem Filtro", com a interação fluída entre Regis Tadeu, Paulo Baron e Lobão, promete entretenimento de qualidade e uma fonte de conhecimento e reflexão sobre a indústria musical, o cenário cultural e os desafios enfrentados pelos artistas e pelo público em um mundo cada vez mais homogeneizado.

Não é apenas um programa, mas uma experiência transformadora que convida o público a ver o mundo cultural através de uma lente crítica, enriquecedora e “sem filtro". O canal Regis Tadeu é um dos mais conceituados sobre música no Brasil, contando com mais de 670 mil inscritos e mais de três milhões de visualizações/mês.
Fonte: Assessoria Top Link Music - Isabele Miranda/ Clóvis Roman.

Ba'al Draconis oficializa nova formação e seguirá como um duo
22/02/2024

O BA’AL DRACONIS oficializou em suas redes sociais que agora seguirá com um duo após o ingresso do vocalista paraibano Warlust (Nefarious Murmur, Blood Torment, Mortum Carcery e outros). Com esta formação - ao lado do multi-instrumentista e fundador Ba’al Draconis - a banda seguirá com os projetos de composição e gravação do seu próximo trabalho, previsto ainda para este ano de 2024.
LINE UP 2024: Warlust - vocais e Ba’al Draconis - todos os instrumentos.

Em paralelo, o BA’AL DRACONIS segue trabalhando na divulgação do seu mais novo single, “Hermético Círculo Negro” - lançado em janeiro deste ano - e apresentou oficialmente Warlust nos vocais. Encontre, salve e ouça este trabalho em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/HermeticoCirculoNegro.
Sites relacionados: https://instagram.com/baal.draconis_band; https://youtube.com/channel/UC2KvOYsNsnTNqYIgNQ9TdUA; https://www.metal-archives.com/bands/Baal_Draconis/3540526573 e  https://li.sten.to/BAAL_DRACONIS
Fonte: Sangue Frio Produções.

Diabállein: Nova formação estreia neste fim de semana ao lado de Lusferus e Abyssal Storm
22/02/2024

Contagem regressiva para o primeiro show de 2024 do DIABÁLLEIN que marcará a estreia oficial de sua mais nova formação! Isso mesmo, a banda estará neste sábado (24/02) ao lado de Lusferus e Abyssal Storm no Toca do Jack Pub Underground em Ribeirão Preto/SP, onde levarão um repertório especial com faixas dos seus atuais trabalhos “Misanthropy Cronicles” e “Misosophy”.

 DIABÁLLEIN Lusferus e Abyssal Storm no Toca do Jack Pub Underground
Local: Toca do Jack Pub Underground - Rua Paraíba, nº 266 - Campos Elísios - Ribeirão Preto/SP,
Data: 25/02/2024 (sábado) - às 21:30 (primeira banda)
Ingressos: R$ 15,00 (antecipado diretamente com o DIABÁLLEIN) | R$ 20,00 (na hora)
Organização: @toca_pub_underground

ATENÇÃO PRODUTORES: O DIABÁLLEIN informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos principais nomes do Black Metal da atualidade para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente no e-mail diaballeindiaballein@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em paralelo, o DIABÁLLEIN segue promovendo sua participação especial no mais novo tributo à lenda do Black Metal sul-americano Amen Corner, intitulado “The Return Of The Songs Of Cain - A Tribute To Amen Corner Vol.II”. A banda está presente com sua versão para a faixa “Diabolic Possesion” (do álbum “Fall Ascension Domination”) junto a nomes como Lusferus, Ad Inferno, Kanvass, Mork Visdom e outros. Este trabalho já se encontra disponível em seu formato físico, interessados em adquiri-lo basta entrar em contato diretamente com o quinteto pelos contatos abaixo:
Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/
Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal
E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com
WhatsApp: (16) 99301-7911 (Jean Misfortune)

Ouça agora esta versão de “Diabolic Possesion”:  https://youtu.be/ws51UXlWGhU
Encontre, salve e ouça os principais álbuns do DIABÁLLEIN em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: Ao lado de Obituary, Cannibal Corpse e Incantation entre os 40 melhores de 2023 pelo site italiano All Around Metal
22/02/2024

Que o atual álbum do VOLKMORT, “Fallen In The Bloody Field”, já é uma consolidação do Metal nacional, disso ninguém tem dúvidas. Porém, este trabalho está provando que já é um dos principais lançamentos de 2023 a nível mundial, prova disto é a recente lista “Ogre’s Death Metal” do portal italiano All Around Metal que elencou os 100 melhores álbuns de Death Metal do mundo, colocando os catarinenses no ‘top 40’ ao lado de nomes como Cannibal Corpse, Autopsy, Incantation, Obituary, Dying Fetus, e muito mais. Confira a lista COMPLETA AQUI: https://allaroundmetal.com/approfondimenti/item/29459-ogre-s-2023-death-metal-top-100.

APOIE O METAL NACIONAL! Adquira agora “Fallen In The Bloody Field” por apenas R$ 35,00 (+ frete) e tenha em mãos um dos melhores álbuns de 2023 do mundo. Para isso basta entrar em contato diretamente com a Black Hole Productions pelo Instagram em @blackholeprods ou pelo e-mail store@blackholeprods.com.

Encontre, salve e ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Assista ao videoclipe de “Triumphus Mortis”: https://youtu.be/YwXtgvI9jGs.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Orthostat: Ao lado de Hauser, Atlantis, Atheros e Frade Negro em Jaraguá do Sul/SC neste fim de semana
22/02/2024

A primeira parte da ‘Heat Death Tour 2024’ do ORTHOSTAT começou com tudo! A banda já está se preparando para seu terceiro show neste mês de fevereiro e, desta vez, será na sua cidade de origem. O quarteto irá apresentar a brutalidade do seu mais recente trabalho “The Heat Death” ao Sinners Pub, em Jaraguá do Sul/SC, neste próximo sábado (24/02), dividindopalco com Hauser, Atlantis, Atheros e Frade Negro. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:

Produtores interessados em mais informações sobre shows e turnês do ORTHOSTAT, entre em contato AGORA pelo e-mail contato@lbnagency.com.br, no Instagram em @lbnagency ou diretamente no WhatsApp pelo número (21) 98727 - 1138 (Dhiego Rodrigues) e solicite-as.
Ouça AGORA “The Heat Death” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

Adquira "The Heat Death" em formato físico por apenas R$ 30,00 (+ frete) diretamente com a ORTHOSTAT, basta entrar em contato com a banda pelos endereços: Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).
Assista ao novo vídeo ‘rehearsal’ para a faixa “Gravity”, divulgado recentemente: https://youtu.be/2s-cLUp9Xnk.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Síndrome K: “Sobreviventes do Mal” entre os 10 melhores de 2023 pelo portal Underground Extremo
22/02/2024

O novo álbum dos baianos do SÍNDROME K, intitulado “Sobreviventes do Mal”, segue ganhando um enorme destaque na imprensa especializada nacional. Em recente lista divulgada pelo portal Underground Extremo, o trabalho figurou em segundo lugar nos 10 melhores álbuns de Thrash Metal do Brasil segundo a colaboradora Carina Langa, ficando a frente de nomes como Torture Squad, Nervosa, Black Pantera, Torvo e outros. Confira AGORA a lista completa CLICANDO AQUI: https://www.undergroundextremo.com/2024/01/destaques-de-2023-por-carina-langa.html.

Encontre, salve e ouça “Sobreviventes do Mal” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SobreviventesDoMal.
Em paralelo, o SÍNDROME K anunciou recentemente em suas redes sociais que está concorrendo na votação do “Temos Vagas”, lançado pela 89FM A Rádio Rock, com o objetivo de se apresentar no ‘Lollapalooza 2024’ ao lado de outros grandes nomes da música nacional.

Vote agora e ajude o Metal nacional a alcançar ainda mais sucesso, basta acessar o link a seguir, clicar no botão “Votar” (abaixo da foto promocional da banda), preencher os dados solicitados e pronto, você estará espalhando o Thrash Metal baiano para o mundo: https://www.radiorock.com.br/temosvagas/sindrome-k.

Assista ao live video de “Instinto Animal”, lançado recentemente, e confira a energia que SÍNDROME K proporciona ao público: https://youtu.be/8QVr1MiNsN0.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: sindromek.metal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Aztlán: Mistérios de “Teotihuacan” serão desvendados em um show devastador ao lado de Aphorism e Lugubra em março
22/02/2024

Os baianos do AZTLÁN já se preparam para levar sua mitologia mexicana mais uma vez aos palcos de Salvador/BA no próximo mês de março. Após uma apresentação destruidora no ‘Palco do Rock 2024’, a banda confirmou presença ao lado de Aphorism e Lugubra em show que acontece no dia 02/03 no Blá! Blá! Blá! - Arte & Cultura.

Em outras notícias, o AZTLÁN segue na promoção do seu atual single “Teotihuacan”, lançado em TODAS as principais plataformas de streaming do mundo em dezembro de 2024, sendo assim a banda anunciou em suas redes sociais sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos, trazendo em suas estampas a arte deste trabalho e na outra a capa de “Xipe Totec”.

Nos tamanhos P, M, G e GG (padrão) e G (babylook), as novas camisetas podem ser adquiridas diretamente com o AZTLÁN, por apenas R$ 69,90 (+ frete), entrando em contato pelos endereços: Instagram: https://www.instagram.com/aztlanalive/; WhatsApp: (71) 99262-4734; Facebook: https://www.facebook.com/aztlanalive/ e E-mail: aztlanalive@gmail.com.
Encontre, salve e ouça “Teotihuacan” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Teotihuacan.

ATENÇÃO PRODUTORES: O AZTLÁN confirma que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Produtores interessados em leva-los para seus eventos, escrevam para aztlanalive@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - apresentem suas propostas ou solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Slayer volta à ativa e anuncia primeiros shows
21/02/2024

O Slayer está oficialmente de volta e retornará aos palcos em setembro! Pela primeira vez desde o último show da turnê mundial em novembro de 2019, o Slayer - Tom Araya (baixo e vocal), Kerry King (guitarra), Gary Holt (guitarra) e Paul Bostaph (bateria) - subirá ao palco novamente no outono americano, como headliners de dois grandes festivais: Riot Fest e Louder Than Life.

“Nada se compara aos 90 minutos em que estamos no palco tocando ao vivo, compartilhando aquela energia intensa com nossos fãs”, disse Araya. “E, para ser honesto, sentimos falta disso.”

King acrescentou: “Senti falta de tocar ao vivo? Com certeza. O Slayer significa muito para os nossos fãs; eles significam muito para nós. Vai fazer cinco anos que não os vemos.”

“Estamos empolgados em anunciar que o Slayer se reunirá para uma performance de tirar o fôlego no Louder Than Life”, diz Danny Wimmer, da Danny Wimmer Presents. “Eu estava no último show deles no The Forum em 2019 e tenho trabalhado desde então para trazê-los de volta ao palco do Louder! Com mais de 140 bandas em cinco palcos, estamos celebrando o nosso 10º Louder Than Life com o maior lineup de todos!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br. 

Trezzy celebra dez anos com show no Red Star Studio e os ingressos online para o show do dia 9 de março estão à venda pela Sympla
21/02/2024

Completando uma década de atividades, desde que surgiu em 2013 com a missão de revitalizar o rock em português, o Trezzy, atualmente formado por Joonior Joe (vocal), Guilhos (guitarra), Dieego Lessa (baixo) e Dinho Milano (bateria) irá celebrar a marca com um show especial no Red Star Studio, em Pinheiros (SP). O evento, que será realizado no dia 9 de março (sábado), terá início às 20h30 e contará com a playlist criada por Ricardo Batalha (Roadie Crew).

Afora a identidade musical e o vigor das composições, o Treezy sempre se preocupou com a estética visual nas performances ao vivo, em artes de capa e em seus videoclipes. Em suas letras, trata de assuntos como realidade, frustrações, polêmicas, traumas e anseios.

Os dois primeiros singles de sua trajetória, "Manipula" e "Ninguém vai nos salvar", foram gravados entre 2013 e 2014. Nos anos seguintes, a banda firmou sua sonoridade e gravou mais seis músicas: "Alguém assuma o meu lugar", "Redenção", "Sombras", "Adeus e nunca mais", "Tente entender" e "Suas certezas". Com elas, alcançaram outros patamares. Os clipes, disponíveis no YouTube, foram veiculados no programa TVZ, do canal Multishow, e os singles "Manipula" e "Sombras" integraram a programação de rádios como Kiss FM e 89 FM.

O álbum de estreia, "Circo XIII", saiu em outubro de 2017, trazendo 13 faixas gravadas em São Paulo, com mixagem e masterização na Califórnia. Além de aberturas para artistas internacionais, como Lizzy DeVine (The Cruel Intentions, ex-Vains of Jenna) e Danny Vaughn (Tyketto, Waysted), o grupo se apresentou no Allianz Parque (SP) para mais de 15 mil pessoas, em dezembro de 2019, ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Titãs, Dr. Sin, Supla, Claudia Leite e Fernando e Sorocaba.

Os mais recentes singles são "Quem é Você?" (2022) e "Nunca...", lançado no segundo semestre de 2023. Mas como as pedras não podem parar de rolar, o Trezzy segue trabalhando em composições para o novo álbum, que deverá ser gravado e lançado ainda em 2024.

Site relacionado: https://redstar.audio.
Mídias sociais: https://www.instagram.com/redstar.audio/; https://www.facebook.com/trezzyoficial e https://instagram.com/trezzyoficial.
Contato para shows: trezzyoficial@gmail.com / 1198314-8820
Confira o videoclipe de "Nunca..." em https://www.youtube.com/watch?v=9I5KCZSnzUE.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha. 

“Vai ter uma porrada de coisa, e a gente dando o sangue”, diz Jimmy London (Matanza Ritual) sobre show com Massacration em Porto Alegre dia 3 de março
21/02/2024

Dois grandes nomes da música pesada nacional tocam juntos em Porto Alegre dia 3 de março: Matanza Ritual e Massacration. O show na capital gaúcha faz parte da turnê “Mata e Amassa - The Crazy World Tour” e ocorre a partir das 18h30min, na URB Stage (R. Beirute, 45 - bairro Navegantes). O grupo que tem à frente o vocalista Jimmy London aposta num rock áspero, sujo e agressivo.

Já a banda do representante do Deus Metal na Terra, o frontman Detonator, apresenta um heavy clássico e épico sem sisudez. Esse encontro de duas forças do rock nacional promete ser um evento para exorcizar demônios da melhor maneira possível: curtindo um som com amigos, ou até desconhecidos, que partilham o gosto por riffs furiosos, vocais marcantes e volume alto.

“A rapaziada pode esperar um show muito intenso, um ritual insano. É aquilo tudo que a gente sabe fazer: suar sangue no palco e entregar tudo que a gente pode entregar. O objetivo de fazer um show de rock de verdade, na nossa opinião, é exatamente isso. Vai ter de tudo do Matanza antigo e vai ter do Matanza Ritual também. Vai ter uma porrada de coisa, e a gente dando o sangue. Vocês podem contar com isso!", adianta Jimmy.

Detonator complementa que a experiência do Massacration foi, e segue sendo, impulsionadora para fãs e colegas músicos:
“De tempos em tempos, o Massacrarion faz um serviço de caridade, dividindo o palco com bandas carentes do Brasil. Já fizemos isso com Angra e Sepultura que explodiram depois de nossa ajuda. E desta vez vamos dar esta oportunidade a essa banda... Matança o nome né? Somos assim. Fazer o que... gostamos de ajudar. Preparem seus corações, porque seus espíritos já nos pertencem!”

A passagem de Matanza Ritual e Massacration na capital gaúcha é apresentada por Top Link Music e Ablaze Productions.

Confira os mais recentes lançamentos das duas bandas.
Matanza Ritual:
Assista o videoclipe “Morte Súbita”: https://www.youtube.com/watch?v=z1FNgaMbWOE 
Ouça o single “Morte Súbita”: https://distro.ffm.to/morte-subita

Massacration:
Assista o videoclipe “Metal Warferas”: https://www.youtube.com/watch?v=p8iJ75_NBD8
Assista ao videoclipe “Metal is my Life”: https://www.youtube.com/watch?v=CvkXywpw-Oo 
Ouça o single “Metal Warferas”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2VRHuQ7LGxod5kPTKknxw8?si=d88cb1d4a38c4b97 

Siga a banda nas redes sociais: @massacrationoficial e @matanzaritual.
Management: @toplinkmusic.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Attractha apresentará seu novo álbum "Lex Talionis" em show no mês de abril
21/02/2024

Ao lado da banda About To Crash, os músicos do Attractha irão se apresentar no dia 19 de Abril no "La Iglesia Borraxteria", com foco em seu mais recente álbum, o elogiado "Lex Talionis". Unindo boas faixas com mensagens atuais e ótima produção, o álbum terá um foco importante neste show como uma apresentação oficial para seu público.

Nas palavras de Humberto Zambrin, baterista da banda: “Está chegando a hora de lançarmos o Lex Talionis da forma certa: com um belo show, recheado de músicas novas!”.
Texto por Vinny Almeida

Royal Blood volta ao Brasil depois de cinco anos e faz show no Rio de Janeiro no dia 16 de abril no Circo Voador
21/02/2024

O duo britânico se apresenta ainda em São Paulo, no dia 13 de abril, na Audio. Os ingressos estão disponíveis pelo site da www.LivePass.com.br.
A dupla Royal Blood, composta pelo baixista/vocalista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher, traz de volta ao Brasil seu rock pesado em apresentações únicas em São Paulo (13/4, na Audio) e no Rio de Janeiro (16/4, no Circo Voador).

Os britânicos formaram o grupo em 2013 e, no mesmo ano, já alcançaram conquistas significativas. Em novembro de 2013, foram anunciados para abertura de shows do Arctic Monkeys, considerada uma das maiores bandas indie de todos os tempos. Em dezembro do mesmo ano, a dupla foi indicada para o prêmio "BBC Sound of 2014". Ao longo dos seus 10 anos, Royal Blood conquistou muitos fãs ao redor do mundo e também diversos prêmios. Confira:
· Brit Awards: Best British Group (2015)
· NME Awards: Best Live Band (2015)
· NME Awards: Best New Band (2015)
· Kerrang! Awards: Best British Newcomer (2015)
· Q Awards: Best Live Act (2015)
· GMA Awards: Breakthrough Non-Metal band/artist (2015)
· UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video - UK (2015)
· UK Music Video Awards: Best Animation In A Video (2015)
· UK Music Video Awards: Best Editing In A Video (2015)
· UK Music Video Awards: Best Rock/Indie Video - UK (2017)

Aclamado pela crítica, ‘Back To The Water Below’, último álbum do Royal Blood, foi direto para o primeiro lugar na parada oficial do Reino Unido quando lançado em setembro. O sucesso deste trabalho significa que o duo liderou as paradas com seus primeiros quatro álbuns - ‘Royal Blood’ (2014), 'How Did We Get So Dark?' (2017) e 'Typhoons' (2021).

A lista de hits inclui 'Figure It Out', 'Out Of The Black', 'Lights Out' e 'Trouble's Coming', além de destaques do novo álbum, como 'Mountains At Midnight', 'Shiner In The Dark' e ‘Pull Me Through’. Os highlights da turnê da dupla em 2023, incluem um show marcante de boas-vindas em Brighton Beach, apresentações como headliners nos festivais Truck, Y NOT? e Kendal Calling, além de shows em eventos como Glastonbury e TRNSMT. Royal Blood também encabeça uma turnê esgotada no Reino Unido e na Irlanda.
A turnê de Royal Blood pelo país é uma realização Move Concerts Brasil. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Livepass - www.livepass.com.br. 

Siga Royal Blood: Website: http://www.royalbloodband.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/2S5hlvw4CMtMGswFtfdK15 | Apple Music: https://music.apple.com/gb/artist/royal-blood/809772445 | YouTube: https://www.youtube.com/user/royalblooduk | Facebook: https://www.facebook.com/RoyalBloodUK | Instagram: https://www.instagram.com/royalblooduk/ | Twitter: https://twitter.com/royalblooduk | TikTok: https://www.tiktok.com/@royalblooduk?lang=en

ASSESSORIA DE IMPRENSA - AGÊNCIA TAGA - Guilherme Oliveira
ASSESSORIA DE IMPRENSA SHOW RIO DE JANEIRO - NOBRE ASSESSORIA - Lucas Pasin e Natálie Iggnacio

Lightning Bolt: experiente duo noise rock faz show neste domingo em São Paulo
21/02/2024

Duo norte-americano funde o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra
O show do duo norte-americano Lightning Bolt em São Paulo acontece neste domingo (25/02), no Fabrique Club. Duas bandas fazem a abertura como convidadas especiais: Test e Deaf Kids. A realização é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books.

O Lightning Bolt, super indicado para fãs de Flaming Lips, é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra.

Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009. Sua mistura de metal livre, noise, punk e vocais distorcidos evoluiu após o disco de estreia, homônimo, em 1999, e com suas performances ao vivo cruas, eles são parte essencial da história do noise rock.
- “Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” - The Guardian

Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata.

O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Outra formação nacional do evento é o Deaf Kids. De Volta Redonda, mas com fama internacional e o grande nome de crust/d-beat do Brasil, a banda está na ativa desde 2010 e com Eps, splits e álbuns que já rodaram o mundo, sempre com excelentes críticas pela originalidade e experimentalismos, ora selvagens, ora caóticos. E não à toa é banda de destaque do selo gringo Neurot Recordings, do vocalista/guitarrista da histórica banda americana Neurosis, Steve Von Till.
Mais informações: https://linktr.ee/agenciapowerline

Broken By The Scream se apresenta em São Paulo em 13 de abril no conhecido Hangar 110
21/02/2024

Comparado ao Babymetal, o grupo anunciou em suas redes sociais a venda de ingressos para o tão aguardado evento em São Paulo, contando com uma faixa de preços atrativa à partir de 100 reais. As japonesas da Broken By The Scream estão prestes a desembarcar no Brasil para uma aguardada apresentação no Hangar 110 (São Paulo), no dia 13 de abril.

Conhecidas por sua fusão única de J-Pop e metal, a Broken By The Scream ou simplesmente BBTS é uma banda formada em outubro de 2016, mas que iniciou suas atividades em janeiro de 2017. A sonoridade do grupo abusa de um mix de vocais limpos e melodiosos com a conhecida técnica gutural, incorporando vários elementos como o metalcore e o Djent.
Fonte: Press @isabelemirandapress

There's no Face reflete sobre conflitos globais em Hamurabi e prepara álbum
21/02/2024

A banda de metalcore There's no Face entra em nova fase com o lançamento do single e videoclipe da pesada 'Hamurabi', a primeira amostra do álbum Contra/Senso, previsto para os próximos meses de 2024.

Assista ao clipe aqui: https://youtu.be/W7dQeP4DDWQ.
Ouça Hamurabi aqui: https://onerpm.link/295740250717.

O single Hamurabi, com letra em português, traz a visão da banda sobre conflitos ao redor do globo, denunciando guerras aniquiladoras e escancarando o sentimento coletivo, de parte da sociedade civil e organizada, de que tudo custa muito - entre dinheiro e vidas - para mudar. Por outro lado, como um terrível contraponto, parte da civilização vive em tempos atuais com a cabeça de um velho rei autoritário da Babilônia - o analogia que dá nome à música agora lançada pelo There's no Face.

Neste contexto, Hamurabi, uma canção com riffs agressivos e empolgantes breakdown, fala também sobre a banalização da violência. "Vivemos em meio a um falso moralismo, onde o tal lobo se esconde em pele de cordeiro o tempo todo e direciona seu ódio, tratando o sofrimento alheio com desprezo e propagando um ideal que repugnamos completamente", comenta a banda.

Por curiosidade, Hamurabi foi o sexto rei da Suméria e criador de um estranho "Código de Leis" que dizia um punhado de coisas, dentre elas, o famoso "Olho por olhos, dente por dente". Importante: apesar do som levar esse nome, a mensagem é justamente o contrário. There's no Face é indicado para fãs de I prevail, Bring me the Horizon, A Day to Remember, Odeon, John Wayne e Sepultura.

There's no Face, a banda
There's no Face surgiu em meados de 2009. Em 2012, após mudanças de integrantes, gravou o primeiro EP, 'Escolhas', de forma profissional com Adair Daufembach, com quatro musicas. O single 'Integridade' veio na sequência, em 2013, aproveitando a crescente em que a banda se encontrava, com participações e festivais.

Em 2016, a banda fez uma pausa de dois anos para colocar a casa em ordem e retornou em 2018 com outra formação, algumas datas, novas composições e, em 2019, tudo muda novamente e começou a trabalhar o EP 'Acepção'.

O There's no Face aproveitou 2022 para produzir Contra/Senso, com 11 faixas, incluindo Hamurabi, que será lançado em breve. As principais referências da banda é metal, metalcore moderno e metal progressivo, repletos de riffs e breakdowns. Nas letras, os principais temas são situações do cotidiano, relacionamentos, emoções e críticas sociais e políticas.

Formação: Rafael Morales (Vocalista); Thiago Silva (Baixista/Vocalista); Rodrigo Kusayama (Bateria) e Matheus Silvério (Guitarras).

Ficha técnica de Hamurabi

There's no Face nas redes: www.instagram.com/theresnofaceoficial/; www.youtube.com/@theresnofaceoficial; https://twitter.com/theresnoface e www.facebook.com/theresnoface.

Veja entrevista da banda Blood Ocean para o programa Metal com Batata
21/02/2024

A banda Blood Ocean,concedeu uma entrevista exclusiva ao programa "Metal com Batata", onde o guitarrista Júnior Zeni falou sobre o disco "Sublime Apocalypse", assim como detalhes sobre a formação renovada da banda e o show de lançamento ocorrido em dezembro, na cidade de Santo André.

Durante o bate-papo envolvente com o apresentador Cristiano Souza, que se estendeu por quase duas horas, Zeni mergulhou em uma variedade de tópicos, desde a concepção e inspirações por trás da formação do Blood Ocean, passando pelo primeiro álbum até os desafios e oportunidades encontrados com a nova formação da banda. O músico também compartilhou detalhes sobre a experiência do show de lançamento, oferecendo uma visão exclusiva dos bastidores.

A entrevista completa está disponível para visualização abaixo e no canal oficial do Programa Metal com Batata no YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=sN0WzNVWM4I.
Acompanhe o Blood Ocean nas redes sociais https://www.instagram.com/blood.ocean.official/ e https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficia.

4BanneD lança lyric vídeo de “Night Of Sacrifice”
21/02/2024

A banda cearense de Death/Thrash Metal 4BanneD lançou o lyric vídeo de “Night Of Sacrifice, música que estará no tão aguardado álbum de estreia, “Sanatorium”, que será lançado ainda no primeiro semestre de 2024. “Sanatorium” foi produzido no renomado estúdio Casanegra localizado em São Paulo/BR, por Rafael Augusto Lopes (ex-guitarrista do Torture Squad e produtor do último álbum da garotas da Crypta).
Assista o lyric vídeo de “Night Of Sacrifice”: https://www.youtube.com/watch?v=OS3PS3VayQs.

A 4BanneD fechou contrato com o selo Worm Hole Death da Itália - que também tem distribuição no Japão e EUA - para o lançamento de “Sanatorium”. Outros países serão divulgados em breve. No Brasil ele também será lançado simultaneamente.

“Sanatorium” conta com a participação especial do guitarrista André (Zaza) Hernandes (ex-Angra, Andre Matos, Capella), que tocou em todas as músicas. O álbum contará com 10 músicas.

Confira o tracklist:
01 - Sanatorium
02 - Eternal Revenge
03 - Way of Death
04 - Mind
05 - War Blood Death
06 - The Psycho Priest
07 - Finger on the Trigger
08 - Night of Sacrifice
09 - Killer on the Loose
10 - Final Judgment

A arte da capa é de autoria de renomado artista Alcides Burn (Nervosa, Bark etc) e remete ao Sanatório de Waverly Hills, por isso o nome do álbum “Sanatorium”, assim como várias histórias são contadas sobre o que aconteceu lá, algumas delas sobre fantasmas, doenças, o que ilustra muito bem a ideia atual da banda, pois representa a loucura de cada membro em momentos diferentes.

“Sanatorium” contará com músicas temáticas que mostram histórias de um indivíduo que passa por várias situações em sua vida, desde o nascimento, onde é rejeitado pela sociedade, passando por período de guerra, igreja, assassinatos, depressão e por último um ritual Satânico.

As letras da banda são escritas em inglês e como citado acima, exploram temas impactantes, como depressão, esquizofrenia, violência, política, religião, guerra e opressão, garantindo uma intensa experiência musical e reflexiva. O 4BanneD nasceu em 2015, formada por Alex Maramaldo (vocal e guitarra), Ícaro Cavalcante (guitarra e backing vocals), Hewerson Freitas (baixo e backing vocals) e Bosco Larcerda (bateria).

O som do 4BanneD é uma fusão energética de Death e Thrash Metal, altamente influenciado por ícones como Sepultura, Testament, Vader, Entombed e Carcass. O 4BanneD planeja uma turnê pela Europa, Américas do Norte e do Sul, para promover este álbum. O vocalista e guitarrista Alex Maramaldo mora atualmente na Holanda, o que tem lhe rendido muitos contatos para possibilitar essas tours e licenciamentos do disco.

Para mais informações, siga o 4BanneD em seus canais oficiais: https://www.instagram.com/4banned/ e https://www.facebook.com/4banned.

Abba The Show chega ao Brasil com uma turnê comemorativa e shows em principais cidades do país
21/02/2024

O fenômeno mundial celebra os 50 anos de "Waterloo" e desembarca no país em abril de 2024 com oito apresentações recheadas de clássicos atemporais com participação da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres

Um dos maiores fenômenos da música pop mundial, ABBA THE SHOW confirma a tão aguardada tour pelo Brasil, com oito shows em principais cidades do país, que acontecerão de 26 de abril a 04 de maio de 2024, em espetáculos que contarão com a participação de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres e músicos da formação original.

A banda está prestes a desembarcar no país para shows eletrizantes, prometendo levar os fãs em uma jornada mágica pela incrível história do icônico quarteto sueco.

Será uma homenagem aos 50 anos da canção "Waterloo", que foi originalmente escrita como uma canção para o Festival Eurovisão da Canção de 1974, depois que o grupo terminou em terceiro lugar com "Ring Ring" no ano anterior.

A letra da canção é sobre uma mulher que se rende a um homem e promete amá-lo, fazendo-se referência à Batalha de Waterloo ocorrida em 1815 e onde Napoleão foi derrotado e se viu obrigado a render-se e exilar-se na Ilha de Santa Helena. A canção provou ser uma boa escolha. Ganhou o Melodifestivalen 1974 (em sueco) em fevereiro e ganhou o Festival Eurovisão da Canção 1974 (ESC) em 6 de abril.

"ABBA THE SHOW" é um fenômeno global, realizando cinco vezes mais shows que a formação original nos anos 60, totalizando 714 apresentações para mais de 2 milhões de espectadores em mais de 40 países. O sucesso é incontestável, com três shows esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010) e uma marcante apresentação para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú, em São Paulo, em 2011.

No Brasil, a banda fará o primeiro show em Curitiba, no dia 26 de abril de 2024 (sábado), passando, em seguida, por Florianópolis em 27 de abril de 2024 (domingo) e Porto Alegre no dia seguinte, 28 de abril. Após, o grupo segue para Goiânia onde se apresentará no dia 30 de abril de 2024 (quinta) e desembarca na maior cidade da América Latina, São Paulo, para show no dia 01 de maio de 2024 (quarta). No outro dia, é a vez de Brasília (02/05/2024 - quinta). Em 03 de maio de 2024 (sexta), a banda passa pela capital mineira Belo Horizonte, encerrando com chave de ouro em Ribeirão Preto no dia 04 de maio de 2024 (sábado).

Cada data representa uma oportunidade única para os fãs vivenciarem a atmosfera mágica e envolvente do espetáculo, que não apenas celebra os icônicos sucessos do ABBA, mas também apresenta uma narrativa musical envolvente. Cada cidade receberá um espetáculo vibrante que transportará o público para a época dourada da música pop. Prepare-se para uma experiência única e envolvente, onde os clássicos atemporais ganharão vida de uma maneira que só "ABBA THE SHOW" pode proporcionar.

Formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Uffe Anderson, e músicos que acompanharam o quarteto entre eles Lasse Jonsson e Finn Sjobërg, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman, o show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada através da história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical de duas horas de duração com os maiores sucessos, incluindo "Waterloo", "SOS", "Mamma Mia", "Dancing Queen", "Money Money Money", "Knowing Me Knowing You" e muito mais.

O ABBA continua sendo um fenômeno e um ícone musical, mantendo-se em alta mesmo após todos esses anos. Como destacado pela Revista Bent, é "uma extravagância musical de 2 horas" e, segundo a Magazine - The UK, é "verdadeiramente imperdível".

Datas:
26/04: Curitiba
27/04: Florianópolis
28/04: Porto Alegre
30/04: Goiânia
01/05: São Paulo
02/05: Brasília
03/05: Belo Horizonte
04/05: Ribeirão Preto

Sobre a banda:
Há quase meio século nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial ABBA. O quarteto formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim, mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs. Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical Mamma Mia, que virou filme tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical. O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto ABBA Voyager, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência, fez o que a banda não poderia mais fazer. Viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.

Há duas décadas ABBA THE SHOW , criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman, Uffe Anderson e Lasse Jonsson músicos que acompanharam o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

Obs:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: ABBA THE SHOW (@abbatheshowoficial) • Instagram photos and videos - https://www.instagram.com/abbatheshowoficial/.
Site com link de compra de todas as praças: https://www.abbatheshow.com.br/.

Assessoria de Imprensa - Tour Nacional Abba The Show | Talento Comunicação - Fabiana Villela.
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Grateful Life Project faz balanço do ano de 2023
21/02/2024

Em retrospectiva ao ano de 2023, o Grateful Life Project tem o prazer de anunciar o notável êxito alcançado. Este marco foi alcançado pelo lançamento bem-sucedido do primeiro single, "Sweet Carol", que ecoou de forma impactante não apenas em território nacional, mas também conquistou admiradores em diversos países da América Latina e Europa.

“O reconhecimento alcançado superou todas as nossas expectativas iniciais", disse o guitarrista Antônio Amaral. "Tanto eu quanto Affonso Jr, figura central na concepção deste projeto, ficamos genuinamente surpresos e gratos pela calorosa recepção que nossa música recebeu ao redor do mundo."

"Enquanto celebramos os triunfos do passado, também estamos ansiosos para os horizontes que se abrem à frente. Atualmente, estamos imersos na criação de novas composições, ansiosos para compartilhar mais da nossa arte com o mundo em 2024. ”
Escute aqui o single “Sweet Carol”: https://encurtador.com.br/lyBN6.

O Grateful Life Project está comprometido em continuar a jornada de inovação musical e a busca pela excelência artística. Para mais informações: https://www.facebook.com/antonioamaral1117; https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e https://www.instagram.com/gratefullifeproject/.

Etros: confirmado show de lançamento do Single "Alívio da Tragédia"
21/02/2024

A banda ETROS confirmou o show de lançamento da música de trabalho, do seu tão aguardado debut álbum, que terá como título “Horizonte de Eventos”. O evento acontecerá no próximo dia 24 de fevereiro, no Estúdio do Lau em Osasco, às 20h00 com entrada franca, servindo como promoção do Single "Alívio da Tragédia".

“Horizonte de Eventos”, que será lançado no formato digital ainda neste primeiro semestre, foi registrado no estúdio Fusão, com a condução do produtor Douglas Neves, contando ainda com a assinatura de Siro Souza na pós produção.

O trio, que tem influências principalmente do Rock dos anos 80 e 90, trabalha com letras em português, sempre tendo em foco o intimista e o inovador, usando e abusando do poético ao ríspido, sem jamais perder a honestidade e o passional compromisso.

A banda também lançou o Single, “Sob a Luz“, que pode ser conferido nas plataformas digitais, e que vem obtendo números expressivos de audições. Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Red Crow: primeiro show do ano e planejamento para 2024
21/02/2024

A banda THE RED CROW confirmou recentemente que o seu primeiro show do ano, acontecerá no próximo dia 24 de fevereiro, visando promover o vindouro Single "The River". O evento irá acontecer no Bafo de Baco; Faro; Sul de Portugal.

O grupo também informa que, dentro do seu planejamento, está previsto lançamento de mais 9 Singles ao longo do ano e, ao final do referido processo, um full lenght em dezembro, contando com o compilado de todos eles. O lançamento ocorrerá no Brasil através da Alternative Music Records.

Em paralelo, o grupo anunciou que o lançamento do primeiro Single, extraído do seu vindouro debut álbum e que se chamará “The River”, foi confirmado para o próximo dia 20 de fevereiro. O referido material, contará com uma versão em videoclipe produzida pela Creart Portugal, que também será disponibilizada no mesmo dia 20, no canal oficial da THE RED CROW no YouTube.

O grupo, radicado atualmente em Portugal iniciou as suas atividades no ano de 2013, e já em 2014 lançou o seu primeiro álbum “The Holy Grail of Death”. Atualmente a banda encontra-se registrando novas músicas para um novo álbum, prometendo para breve, cair na estrada em sua próxima e muito bem aguardada turnê.

Para mais informações sobre as atividades da banda, THE RED CROW, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Motores Malditos: participando da seletiva do Camping Rock 2024
21/02/2024

A banda MOTORES MALDITOS está participando da seletiva, para ingressar ao cast do Camping Rock Festival 2024. O processo acontecerá através de curadoria, o que poderá garantir o grupo, ao lado das já confirmadas atrações: Azul Limão, Slaytanic, Barril de Pólvora, entre outras.

O Camping Rock 2024 - 23ª edição - acontecerá no feriado Corpus Christi, do dia 30 de maio a 2 de junho. O evento estará radicado no Estância Veredas - Bar Molhado, na estrada de Araçaí para Sete Lagoas km 2,5; Minas Gerais.

A MOTORES MALDITOS foi formada no dia 30 de janeiro de 2022 na cidade de Formiga, Minas Gerais. Sua formação conta com os irmãos Denis Palhares (guitarra e voz) e Felipe “Fill” Palhares (guitarra), Rodolfo Martins (baixo) e João Cunha (bateria). A sua trajetória como banda autoral, conta com influências de nomes como Black Sabbath, Kyuss, Kal El, Electric Wizard e pelo Stoner Rock goiano (Black Drawing Chalks, Hellbenders, MQN,…)

O primeiro EP do grupo foi lançando em novembro de 2023, intitulado “This is… Motores Malditos”, o qual segue sendo o epicentro para os shows da sua atual fase. Para mais informações sobre as atividades da banda MOTORES MALDITOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Infector: conheça o guitarrista Marcelo “Ramone” Loiacono
21/02/2024

A banda INFECTOR, como forma de se reintroduzir no mercado fonográfico, realizará, através da sua assessoria de mídia e comunicação, a apresentação oficial dos seus músicos. Como formato de série, fragmentada em cinco partes, o grupo inicia esta ação introduzindo o guitarrista Marcelo “Ramone” Loiacono, conforme texto descrito abaixo.

Marcelo Loiacono (ou Ramone, para os mais próximos) é um dos guitarristas da banda de Death Metal, INFECTOR. Está presente na banda desde sua formação em setembro do ano 2000. Musicalmente o guitarrista é influenciado por bandas de Metal, seja do clássico como Judas Priest, Iron Maiden e Manowar até bandas mais extremas como Unleashed, Benediction, Gorefest, Hypocrisy, Cannibal Corpse, In Hell e Vulcano (bandas da cena local Santista), além claro do Punk dos Ramones.

Antes de ser membro permanente do INFECTOR, Marcelo teve passagens em bandas como Predatory, Seeds of Hate e Vetor. Loiacono acredita que todas essas bandas juntas definem o som do INFECTOR em sua perspectiva de composição sonora.

Em seu equipamento, Loiacono atualmente usa uma guitarra custom made de captação ativa ou uma Jackson com ponte flutuante, além de poucos pedais para dar formato ao seu timbre. Marcelo procura sempre usar o drive de amps valvulados.

O INFECTOR é um grupo paulista de Death Metal, formado no mês de setembro do ano 2000 na cidade de São Vicente. Com quase vinte e cinco anos de carreira, a banda se firmou com uma discografia consistente, que engloba uma Demo autointitulada, além de três álbuns: “Insane Deliriums”, “Anguish” e “Metal da Morte”.

Os temas abordados nos seus lançamentos discorrem em torno de pensamentos macabros, distúrbios, morte e agonia. Todos eles envoltos em construções musicais extremamente ricas em brutalidade e melodias insanas, tendo como referências nomes do nível de Cannibal Corpse, Carcass, Morbid Angel e Death.

O INFECTOR atualmente conta na sua line up com o baterista Afonso Palmieri, os guitarristas Marcello Loiacono e Luciano Gavioli, além do baixista Pedro Clark e do vocalista Verme. Para mais informações sobre as atividades da banda INFECTOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Pressure Gain: participando do concurso “Temos Vagas” da 89 FM
21/02/2024

A banda PRESSURE GAIN confirmou que está participando do concurso “Temos Vagas” da 89 FM a Rádio Rock, visando obter uma vaga para o Lollapalooza Brasil 2024. Para votar na PRESSURE GAIN, basta acessar o link ao lado: https://bit.ly/pressuregainlollapalooza2024. 

Segundo os membros do grupo, “Estamos eufóricos, fomos aprovados para participar do concurso ‘Temos Vagas’ da 89 FM a Rádio Rock‘, com a chance de abrir o Lollapalooza Brasil 2024! Precisamos do apoio de todos os amigos e fãs votando em nós! Quanto mais votos conseguirmos, maiores serão as nossas chances de vencer. Contamos com vocês”

A banda PRESSURE GAIN é formada por Gi Assmann e Moni Assmann nos vocais, Kistt no baixo, Daniel Russo na guitarra e Robson Pontes na bateria. Possui três Singles com videoclipes lançados, “Crazy Night”, “Lonely Soul” e “There is No End”, disponíveis em todas as plataformas de streaming, que somam mais de 100 mil visualizações no YouTube.

A PRESSURE GAIN está para lançar o álbum “Ancestral”, gravado em inglês com 10 faixas inéditas e 1 faixa bônus para o mercado japonês, com a participação especial de Michal, vocalista da banda japonesa Ancient Myth.

O álbum “Ancestral”, foi produzido por Tiago Della Vega do Shokran Studios. Tiago Della Vega é conhecido por gravadoras do mundo inteiro por suas produções e reconhecido pelo Guinnes World Records como o guitarrista mais rápido do mundo.

As músicas trazem elementos do Metal, Hard Rock e do Rock Progressivo, mas principalmente elementos pessoais que vão eternizar este trabalho. E todas as músicas foram compostas pela própria banda, o que mostra muita criatividade e versatilidade.

O álbum “Ancestral” foi inspirado em nossas raízes, homenageando nossos ancestrais, nossa força interior e o quanto precisamos olhar para nós mesmos quando nos deparamos com as adversidades da vida. Nas vozes de duas front women com melodias que ficam na cabeça e arranjos contagiantes, podemos dizer que o álbum é viciante, prometendo uma experiência única e intensa.

Além da produção musical, a banda vem com uma nova identidade visual, como figurino exclusivo, fotos e videoclipe na temática do álbum. O lançamento ainda não tem data exata. Estima-se que será lançado no primeiro trimestre de 2024. Para mais informações sobre as atividades da banda PRESSURE GAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Defcon4: confira agora o Single "Identidade"
21/02/2024

A banda de Modern Metal DEFCON4 confirmou o lançamento do seu Single "Identidade", com exclusividade para o formato digital. O referido material, já se encontra para compra e audição, nas principais plataformas de streaming do mercado.
Spotify: https://open.spotify.com/track/5UgrV7TOMNyoQzqz9ExRph?si=XMRxxAaZTWORwvuPbST_jA.

Formada em 2019 entre Campinas e Indaiatuba, a banda DEFCON4 construiu a sua sonoridade baseada nas maiores influências dos seus integrantes, que vão desde o Metal Tradicional, Nu Metal e Rap.

Som pesado, elaborado e com temas todos compostos na nossa língua natal, o português! A DEFCON4 se destaca, principalmente, pelo trabalho de vozes que vão desde os guturais aos harmônicos, além de todo peso estrutural trazido pela bateria com ênfase nos dois bumbos, baixo marcado e um trabalho de guitarras extremamente versátil e complexo.

Para mais informações sobre as atividades da banda DEFCON4 e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Gatekeeper lança videoclipe para o novo single Caught In The Treads
20/02/2024

A banda especialista em death metal do Arizona fazem seu retorno triunfante com sua primeira nova faixa desde "An Unexpected Reality" de 2021. "Caught in the Treads" está fortemente enraizada na energia de alta potência que alimenta a atmosfera contagiante que eles encontraram em seus recentes empreendimentos ao vivo globais.

O single, produzido e mixado por Kurt Ballou, famoso por seu trabalho com CONVERGE, apresenta melodias de guitarra cativantes e passagens de bateria às quais o público se apegará com sua atitude refinada como os provedores da nova onda do death metal americano.

Chase H. Mason declara: "Liricamente, a música é sobre uma frota de tanques carregados sobrenaturalmente que foram possuídos pelas almas de soldados caídos. É sobre vingança e esmagar seus inimigos." Expandindo sobre o videoclipe, ele menciona: "Assim que terminamos a gravação, começamos a inserir essa música discretamente em nosso repertório ao vivo. Levamos nossa própria câmera VHS e pedimos aos nossos amigos para filmarem os shows onde pudessem."

Assista ao vídeoclipe para "Caught In The Treads" aqui: https://youtu.be/-wlPEoBmFGE.
Ouça "Caught In The Treads" em todas as plataformas agora em: https://gatecreeper.bfan.link/CITT.

GATECREEPER fará uma turnê externsa pelos Estados Unidos como convidados dos colegas de selo IN FLAMES. Assista a banda ao vivo:

SOBRE GATECREEPER
Formado em 2013, o GATECREEPER passou a última década subindo constantemente a escada do death metal. Seu EP autointitulado de 2014 estabeleceu credibilidade instantânea como fornecedores da forma clássica do gênero. A banda assinou com a Relapse, lançando seu álbum de estreia, "Sonoran Depravation", em 2016. O álbum, que também foi uma homenagem às suas origens no deserto e uma declaração de intenção do death metal, levou a banda para uma turnê em 2017 com CANNIBAL CORPSE e POWER TRIP.

Em 2019, o GATECREEPER revelou "Deserted", sua incursão arrasadora no autodescrito "death metal de estádio". Ele alcançou o número três na cobiçada lista dos 40 melhores do ano da revista Decibel. Quando a pandemia diminuiu, o GATECREEPER conseguiu um lugar na turnê da revista Decibel de 2022 ao lado de OBITUARY e MUNICIPAL WASTE. Hoje em dia, o GATECREEPER são headliners por mérito próprio, fazendo turnês globais sob sua própria bandeira.

GATECREEPER é: Chase H. Mason | Vocais; Eric Wagner | Guitarra; Matt Arrebollo | Bateria; Israel Garza | Guitarra e Alex Brown | Baixo.
GATECREEPER Online: https://www.facebook.com/gatecreeper/ e https://www.instagram.com/gatecreeper/.
Fonte: Marcos Franke - www.nuclearblast.de.

Gloria Perpetua lança single com participação do vocalista João Noleto (Vocifer)
20/02/2024

Faixa integrará o álbum "The Darkside We Wanna Hide", que será lançado em abril pela Shinigami Records
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o novo single, "The Way of a Warrior".

"O single traz duas versões, a original interpretada pela banda Lord Byron em 2003 e a releitura, após 20 anos, interpretada por João Noleto, vocalista da banda Vocifer", explicou Daniel Fuchshuber. "A música, que fará parte do repertório do álbum de estreia, 'The Darkside We Wanna Hide', foi produzida por Raphael Dantas (Modus Operandi Estúdio) e traz uma arte de capa, criada por Aurélio Lara (Designlara), que representa as duas versões, vistas como fogo e gelo, enquanto o guerreiro, mesmo 20 anos depois, representa o mesmo espírito de guerra", acrescentou.
Ouça o single "The Way of a Warrior" (versão com João Noleto, do Vocifer) em https://youtu.be/9HfmhibXXqc.

Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua busca criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como João Noleto (Vocifer). O álbum "The Darkside We Wanna Hide" será lançado em abril pela Shinigami Records, contando com 11 faixas.

Três delas já foram lançadas como single e estão em todas as plataformas de streaming: "The Key of Life", "The Angels are Calling" e "The Way of a Warrior". Além disso, o álbum trará a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Marcelo Kalunga (solo) e Oruam (Deadly Fate).

Ouça nas plataformas de streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/the-way-of-a-warrior
Instagram: https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/
E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Sinister: A lendária banda holandesa de Death Metal retorna ao Brasil para quatro apresentações
20/02/2024

Confirmada a nova turnê do Sinister no Brasil para o mês de Julho. Em única apresentação em São Paulo, o show acontece no sábado dia 06 de Julho, no House of Legends (Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena - SP), com abertura da casa as 17h e inicio do primeiro show as 17:45.

Os guerreiros do Sinister farão essa noite insana com sua brutalidade sonora já conhecida por todo publico extremo mundo a fora desde 1988. Juntam-se a eles as poderosas bandas Vulture (SP), Ancestral Malediction (SP), Ereboros (RJ) e Podridão (SP), representando o Metal nacional.
Garanta já o seu ingresso e prepare-se para uma noite de pura brutalidade e repleta do verdadeiro Metal underground.
Ingressos limitados em https://www.sympla.com.br/sinister-vulture-ancestral-malediction-ereboros-podridao__2342064.

Pioneiros do Milonga Metal do Rage In My Eyes representarão o Metal gaúcho no festival Summer Breeze Brasil
20/02/2024

No mês de abril a banda gaúcha RAGE IN MY EYES participará da segunda edição do festival Summer Breeze Brasil, que será realizado nos dias 26, 27 e 28 no Memorial da América Latina, em São Paulo. A versão brasileira do festival alemão trará em seu cast bandas como OVERKILL, AVATAR, KILLSWITCH ENGAGE, AMORPHIS, ANTHRAX, GENE SIMMONS BAND, DR. SIN e o esperado MERCYFUL FATE.

Caberá ao RAGE IN MY EYES representar o Heavy Metal gaúcho no evento, sendo a única banda do estado escalada para esta grande celebração metálica. A apresentação está marcada para o dia 27 de abril, sábado, às 12:05, mesmo dia em que as bandas FORBIDDEN, ANGRA, LACUNA COIL, EPICA, HAMMERFALL, GAMMA RAY e NERVOSA subirão ao palco. No repertório, músicas do álbum “Ice Cell” (2019) e do EP “Spiral” (2021).

Considerados os pioneiros do Milonga Metal, estilo que une duas grandes paixões dos gaúchos, a Milonga e o Heavy Metal, o RAGE IN MY EYES entregará ao público uma experiência completa, seja sonora quanto visual, com os músicos vestindo trajes tipicamente gaúchos, adicionados ao figurino com o lançamento do álbum “Ice Cell” (2019). No line-up para este show estará o músico convidado Eduardo Nichele, responsável pelo acordeom. A milonga é um gênero musical e uma dança que tem suas raízes na cultura do Rio da Prata, que inclui Argentina e Uruguai.

Embora muitas vezes seja associada ao tango, a Milonga é uma forma distinta por si só, embora compartilhe algumas semelhanças com o tango argentino. Em termos sonoros, a Milonga é caracterizada por um ritmo marcado e animado, geralmente mais rápido do que o tango, o que combina perfeitamente com o Heavy Metal da banda. Um dos instrumentos tradicionais usados na Milonga é o bandoneón (tipo de acordeão), e sua melodia é muitas vezes alegre e enérgica, com um toque de melancolia em algumas composições.

Seu mais recente lançamento é o DVD “And Then Came the Theater” disponibilizado recentemente no YouTube, trazendo uma apresentação registrada ao vivo no dia 24 de janeiro de 2022, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, localizada no coração da capital gaúcha. Esta será a primeira apresentação com o guitarrista Daniel Cardozo fora do estado, a além disso, fortalece a parceria com a produtora gaúcha BRAVO METAL, que não tem poupado esforços para trabalhar pelo crescimento do RAGE IN MY EYES e o fortalecimento da cena local, organizando diversos shows e festivais de qualidade. Os ingressos para o festival estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024 ou no site do evento, em www.summerbreezebrasil.com.

Assista ao DVD “And Then Came the Theater”: https://www.youtube.com/watch?v=kH7lkilvrqU.
Assista ao vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye”: https://www.youtube.com/watch?v=UWycbVuVwe8.
Ouça o EP “Spiral”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/37P3QzOyzVCGsZr8VBdvJz.

Contatos: Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com; YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes; Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess e Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Crazy Carpes lança vídeo clipe da rápida e rasteira “I Don’t Wanna Be Dead”
20/02/2024

O power trio gaúcho CRAZY CARPES lançou um vídeo clipe para a faixa "I Don't Wanna Be Dead", presente em seu mais recente trabalho, o EP “Back on Track”, composto de cinco faixas inéditas que mostram a diversidade musical do grupo. A música, que segue uma pegada mais voltada do Punk Rock, busca transmitir características como independência e vitalidade em menos de um minuto de duração.

Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo/vocal) mostram mais uma vez que não seguem padrões musicais, como explicou o baterista Maurício: “Nossa intenção é criar músicas que nos agradem e sigam a vibração que estamos no momento.

A "I Don't Wanna Be Dead” surgiu de forma espontânea em um dos nossos muitos ensaios, e contrasta imediatamente com faixas mais longas que compomos, como a épica “Desert’s Soldier Saga”. Desta forma, temos a opção de variar e ter um grande leque de composições dos mais diversos estilos dentro do som pesado”. O baixista Alex completa: “O clipe exibe a banda em ação no seu próprio estúdio, buscando transmitir a atmosfera caótica do local. Filmado em câmera lenta e posteriormente acelerado para intensificar a sensação de caos, este é, sem dúvida, o clipe mais veloz que você viu recentemente!”.

O ano de 2023 foi intenso para o CRAZY CARPES. No primeiro semestre lançaram o álbum “Stranger Thoughts”, e em dezembro, o EP “Back on Track”. De acordo com o guitarrista e vocalista Marcelo Carpes, e corroborada pelos colegas de banda, essa produtividade tem a ver com três fatores: “Um deles é o fato de que temos um estúdio próprio, onde podemos ensaiar quando quisermos, e ali vamos gravando as ideias e as produzindo por conta própria. Outro fator é o próprio formato de power trio, o que nos dá possibilidade de nos desafiarmos. Por fim, nosso background musical, que é variado e sem amarras. Estes três fatores tornam a banda o que ela é”.

O EP "Back on Track" tem início com a faixa do vídeo clipe, "I Don't Wanna Be Dead", curta e grossa e mostrando certa urgência. Na sequencia vem "Tears on the Trenches", que destaca as preocupações sociais da banda. O destaque do EP é a intensa balada "The message that was never seen", mostrando um lado ainda mais diferente do grupo. A curiosa "WhatZappa" leva a música a um território mais complexo, influenciado por Frank Zappa. Por fim, "The Girl" surpreende ao incorporar elementos jazzísticos, contando uma história intensa e desafiadora de amor e redenção com uma prostituta.

Assista ao vídeo clipe de "I Don't Wanna Be Dead": https://www.youtube.com/watch?v=1YCFACsLYrc.
Ouça o EP "Stranger Thoughts" no Spotify: https://open.spotify.com/album/3Msm8zvfL3QBHHmHJM49Ap.
Ouça “Desert’s Soldier Saga” no YouTube: https://youtu.be/ooXUyDz5ko8.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/crazycarpes; Facebook: https://www.facebook.com/TheCrazyCarpes; Instagram: https://www.instagram.com/crazycarpes; Twitter: https://twitter.com/crazycarpes e TikTok: https://www.tiktok.com/@crazycarpes.
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alex Van Halen confirma autobiografia para outubro
20/02/2024

A editora Harper Collins marcou para 22 de outubro de 2024 o lançamento de “Brothers”, novo livro do lendário baterista do Van Halen, Alex Van Halen. O livro de 384 páginas está categorizado como “Biografia e Autobiografia” e custará US$ 32. Em 1972, Alex e Eddie Van Halen formaram uma banda chamada Mammoth em Pasadena, Califórnia, depois a renomearam para Van Halen quando o vocalista David Lee Roth se juntou ao grupo e, mais tarde, o baixista Michael Anthony.

O Van Halen foi uma das maiores bandas de rock do mundo na década de 1980, com sucessos como “Runnin’ With The Devil”, “Dance The Night Away”, “Hot For Teacher”, “Panama” e “Jump”. O grupo, que mais tarde contou com Sammy Hagar nos vocais, foi introduzido no Hall da Fama do Rock And Roll em 2007.

De acordo com a Modern Drummer, Alex foi fundamental para o som eletrizante e dramático do Van Halen, liderando a seção rítmica em sucessos como “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love”, “Unchained” e “Panama”. Seu trabalho com pedal duplo em “Hot For Teacher” foi muito influente, combinando habilidade técnica com uma composição de bateria inquieta e totalmente original.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ian Anderson, do Jethro Tull, participa de novo álbum do Opeth
20/02/2024

O fundador do Jethro Tull, Ian Anderson, fará uma participação especial no próximo álbum da banda sueca de progressive metal Opeth. O veterano flautista, cantor, compositor e guitarrista, que completará 77 anos em agosto, revelou sua participação no LP do Opeth durante uma entrevista para o programa de rádio italiano “Mystery Tour”.

“De vez em quando toco nos discos de outras pessoas, se eles me interessam. Acabei de fazer isso - na semana passada toquei em três ou quatro faixas de uma banda de progressive metal chamada Opeth. Eles são suecos.” Em 2021, o líder do Opeth, Mikael Åkerfeldt, contou à revista Prog que originalmente procurou o líder do Jethro Tull para tocar flauta no álbum de 2011 da banda, “Heritage”.

“Eu mandei um e-mail para Ian Anderson, mas nunca obtive resposta. Curiosamente, quando fui para a casa de Steven [Wilson] mixar o álbum, estávamos sentados no sofá dele e ele disse: ‘Acabei de receber um e-mail de Ian Anderson’, e eu fiquei tipo, ‘O quê?!’ E ele apenas disse: ‘Ele só quer que eu dê uma olhada na mixagem do álbum ‘Aqualung’ do Jethro Tull de 1971′.”

O último álbum do Opeth, “In Cauda Venenum”, foi lançado em setembro de 2019 via Moderbolaget / Nuclear Blast Entertainment. Gravado em 2018 no Park Studios de Estocolmo, o disco foi disponibilizado em duas versões, em sueco e inglês.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Biohazard garante estar mais forte do que nunca para novo álbum
20/02/2024

Em uma entrevista para a Reality Check TV durante o Metal Hall Of Fame, que aconteceu em 24 de janeiro no hotel Marriott Delta em Garden Grove, Califórnia, o guitarrista/vocalista do Biohazard, Billy Graziadei, falou sobre o retorno da formação clássica da banda - Graziadei, o guitarrista Bobby Hambel, o baterista Danny Schuler e o baixista/vocalista Evan Seinfeld.

“Estamos de volta mais fortes do que nunca. Acho que qualquer banda que se reúne para um reencontro diz isso, mas dessa vez é sério. Quando tivemos a ideia pela primeira vez, nosso empresário Scott Koenig e amigo de longa data, que faleceu, na última conversa que tive com Scott, ele me disse: ‘Deixa essa besteira de lado. Traga a banda de volta'”, relembrou ele.

“Tenho uma banda com Sen Dog do Cypress Hill e Christian [Olde Wolbers] do Fear Factory; chama-se Powerflo; eu faço música solo. Quando o Scott morreu, vi o Evan no Rainbow [em West Hollywood] para o memorial do Scott, e fui até ele e falei ‘oi’. Dei um abraço nele. E eu disse: ‘Eu queria que fosse em melhores circunstâncias.’ E esse foi o começo. Então, acho que muito disso é o Scott - Scott foi o catalisador para fazer isso acontecer. Eu sei que ele está olhando para isso muito orgulhoso.”

Billy continuou: “Então, no começo, pensamos: ‘Sim, vai ser divertido. Vai ser ótimo tocar as músicas antigas de novo.’ E então funcionou. O primeiro show foi o Milwaukee Metal Fest, que é um grande evento feito por Jamey Jasta do Hatebreed. Aquele show foi demais. Depois tocamos em Nova York por duas noites, e aqueles shows foram incríveis. Então continuamos fazendo isso.

Saímos em turnê e pensamos: ‘Ok, algo provavelmente vai acontecer. Alguma discussão sobre algo do passado vai surgir e tudo vai acabar depois de seis meses.’ Nunca aconteceu. Então começamos a conversar sobre música nova, compartilhando ideias, e agora estamos trabalhando em um novo álbum. E estamos de volta.”

Perguntado se o Biohazard já tem músicas novas gravadas, Billy disse: “Claro. Eu tenho um estúdio de gravação… Mas ainda não está pronto para ser lançado. Não está terminado.”

Perguntado se os fãs do Biohazard podem esperar ouvir algum material novo da banda ainda em 2024, Billy disse: “Cem por cento. Ainda não falei sobre isso, então você é o primeiro a saber.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Blaze Bayley lança single ‘Mind Reader’ de seu novo álbum
20/02/2024

O ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley, lançará seu novo álbum solo, “Circle Of Stone”, em 23 de fevereiro. O videoclipe oficial do terceiro single do LP, “Mind Reader”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=nkjdGKOwdKc. “Quero agradecer aos caras da Lion Island Media pelo incrível trabalho de filmagem e edição do vídeo, e também a Paul do fantástico Priory Park Boxing Club por me permitir usar a academia como o local perfeito para gravar este vídeo e pela orientação dada durante as filmagens”, disse Blaze.

Já videoclipe oficial do segundo single do LP, “Rage”, foi lançado no final do mês passado. “Rage” conta a história, do folclore galês, de Gelert, o cão fiel, e sua infeliz morte nas mãos de seu amado dono, o Príncipe Llewelyn. A animação do vídeo foi desenvolvida pela Hot Frog Animations. A música conta com a participação da violinista Anne Bakker, que também trabalhou com Blaze durante a trilogia “Infinite Entanglement” (2016-2018). Confira em https://www.youtube.com/watch?v=rMTk_QYugSo.

Bayley, de 60 anos, foi vocalista do Iron Maiden de 1994 a 1999. Os dois álbuns do Maiden em que ele apareceu, “The X Factor” e “Virtual XI”, venderam consideravelmente menos do que os lançamentos anteriores da banda e foram seus títulos de menor sucesso nas paradas do país de origem do grupo desde “Killers” de 1981.

Desde que deixou o Iron Maiden em 1999, Bayley lançou vários álbuns, incluindo vários sob o nome Blaze e mais um punhado sob seu próprio nome. Ele também participou do “Wolfsbane Saves The World” de 2012, o primeiro álbum de material novo do Wolfsbane desde o álbum homônimo de 1994 do grupo, e um LP seguinte, “Genius” de 2022.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista ao vídeo do novo single ‘Aside’ do Genocídio
20/02/2024

“Aside” é o novo single da banda paulistana Genocídio, lançado nesta semana. A nova música estará presente no 9º disco do Genocídio, “Fort Conviction”, que por enquanto ainda não tem previsão de lançamento. Ou seja, o primeiro single desde “Under Heaven None” acaba de sair, chegando depois de um intervalo de sete anos. Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=g99sa1KojcQ.

Atualmente, a formação do quarteto conta com Murillo Leite (vocal e guitarra), Wanderley Perna (baixo), Wellington Simões (guitarra) e Levi Tavares (bateria). A fundação do Genocídio aconteceu no ano de 1986, seguida de seu primeiro lançamento, o EP homônimo, em 1988. O primeiro full-lenght, “Depression”, chegou só quatro anos mais tarde.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kittie lança clipe de sua primeira música nova em 13 anos
20/02/2024

O videoclipe oficial da primeira música nova do Kittie em 13 anos, “Eyes Wide Open”, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=hIqcEiaOpM8. Esse marco significativo se torna ainda mais especial com o anúncio da assinatura do Kittie com a renomada gravadora independente Sumerian Records.

“Eyes Wide Open” é uma declaração poderosa de uma banda que não só moldou a paisagem do heavy metal, mas também inspirou uma geração de músicos a quebrar barreiras e desafiar expectativas. Produzida por Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Korn), o single serve como um testamento à paixão e criatividade imortal do Kittie, oferecendo aos fãs um vislumbre do seu som evoluído, ao mesmo tempo permanecendo fiel à intensidade bruta que os catapultou para os holofotes há 25 anos.

Morgan Lander, cofundadora e vocalista do Kittie, expressou seu entusiasmo pelo retorno da banda e pela nova parceria: “Às vezes, oportunidades incríveis se apresentam de maneiras surpreendentes. Há poucos anos, nem imaginávamos que estaríamos nos preparando para lançar novas músicas como Kittie. Recebemos o que parece uma segunda vida e somos gratos a Ash e à família Sumerian por acreditarem em nós.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Satanic Empire: “Satanic War Kommand” é mundialmente lançado
20/02/2024

O Black Metal mundial ganhou um novo capítulo no último dia 16/02/2024! O split álbum do SATANIC EMPIRE - lançado ao lado do duo mexicano/guatemalteco Satanic Ritual -, “Satanic War Kommand”, está mundialmente disponível.

O trabalho, que já estava com sua distribuição física anunciada, acaba de ingressar em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo. Encontre, salve e ouça-o em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SatanicWarKommand.

Como supracitado, “Satanic War Kommand” já havia sido lançado fisicamente em dois formatos diferentes: internacionalmente em fitas cassete pelo selo norte americano Jems Label e no Brasil em CD de forma independente pelo SATANIC EMPIRE.

Adquira agora sua cópia nacional, por apenas R$ 25,00 (+ frete), diretamente com a banda pelos links disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire_band.oficial666/ e Bandcamp: https://satanicempire.bandcamp.com/album/satanic-war-kommand.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Balada Infernal: Ghost CWB é anunciado como atração surpresa de evento paranaense
20/02/2024

Acabou o mistério! O BALADA INFERNAL, festival programado para acontecer no dia 16/03 na cidade de Pato Branco/PR, acaba de anunciar atração surpresa que faltava para fechar o pesado cast desta edição de 2024.

O GHOST CWB (tributo curitibano ao Ghost) foi confirmado após uma votação popular feita pela organização com o intuito de colocar o público mais perto da escolha das bandas, assim a banda se junta a KUAZAR, FUTHÄRK, ULTRA VIOLENT, THE FALLEN, GARGOLEA, MANTHRAZ e TORMENTOR para levar o que há de melhor no Metal sul-americano para o sudoeste paranaense.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/balada_infernal/; https://www.facebook.com/baladainfernal; https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-07-carnahell/29; https://www.instagram.com/kuazarmetal/; https://www.instagram.com/futhark.banda/; https://www.instagram.com/thefallenheavy/; https://www.instagram.com/ultraviolentbr/; https://www.instagram.com/gargolea/; https://www.instagram.com/tormentorslayertributo/; https://www.instagram.com/manthraz/; https://www.instagram.com/ghostcwbcover/ e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz: “On Human Nature” será destaque na coletânea “Mulheres Em Movimento” do site
20/02/2024

O atual trabalho da DANIELE KRAUZ, “On Human Nature”, segue se destacando na imprensa especializada nacional e acaba de ingressar em sua primeira coletânea nacional.

A banda ingressará, com a faixa “The Fool”, na “Mulheres Em Movimento”, organizada pelo portal NoiseRed, prevista para ser lançada no Dia Internacional da Mulher - 08/03/2024 - e que contará também com nomes internacionais como Epinikion (Holanda), Sarah Halter (EUA), Gallia (Bélgica), Hyperia (Canadá), além das brasileiras Flammea, Melancholic Wine, Arcania e outras.

“Mulheres em Movimento - Uma sinfonia de Resistência e Celebração” será distribuída gratuitamente pela plataforma Bandcamp, siga o site Noisered pelos links abaixo e fique por dentro de TODAS as atualizações: Instagram: https://www.instagram.com/undergroundmanifesto/; Facebook: https://www.facebook.com/NoiseRedUnderground/; Bandcamp: https://blognoisered.bandcamp.com/ e Site oficial: https://noisered.com.br/.
Assista agora ao videoclipe de “The Fool”: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.

Em paralelo, DANIELE KRAUZ anunciou recentemente em suas redes sociais que já se encontra disponível sua mais nova proposta de shows. Com um foco total em bares, restaurantes pubs e eventos particulares a banda divulgou o “Duo Melódico Acústico”, ao lado do talentoso guitarrista DubLuy, que terá como base de seu repertório nomes como Nightwish, Within Temptation, Epica e MUITO mais.

Interessados em levar ainda mais qualidade para seu negócio entre em contato AGORA pelo número (42) 99996-0867 (WhatsApp/Telegram) e garanta para seu público uma experiência única, diferenciada e especial.
Confira um trecho da performance do “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://www.instagram.com/p/C3EIllDg_dc/.

Além do “Duo Melódico Acústico”, DANIELE KRAUZ possui uma diversidade ampla em seus formatos de shows, como ‘Tributo Nightwish’ e seu espetáculo autoral, que traz como destaque sua discografia lançada ao longo destes 10 anos de carreira levando ao público elementos teatrais e figurinos inspirados em personagens ‘steampumk’. Saiba mais todas as modalidades de shows de AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.

Encontre, salve e ouça todos os trabalhos lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull: Conceituado jornalista brasileiro Igor Miranda coloca “Screaming To The World” entre os ‘Melhores de 2023’
20/02/2024

O atual trabalho dos paulistas do CHROMESKULL, “Screaming To The World”, segue se destacando na imprensa especializada nacional e figurou em mais uma importante lista dos ‘Melhores de 2023’.

Trata-se do conceituado jornalista brasileiro Igor Miranda, que inseriu a banda ao lado de nomes como Crypta, Eletic Mob, Hurricanes e Eletric Gypsy no seu ranking publicado recentemente em no site Rock on Board. Confira AQUI: https://www.rockonboard.com.br/2023/12/jornalistas-e-criticos-de-rock-escolhem.html.

Outro importante marco para o CHROMESKULL após o lançamento de “Screaming To The World” foi nos ‘Melhores de 2023’ segundo os leitores da Roadie Crew, desta vez a banda surpreendeu ainda mais, figurando entre os 20 mais votados do Brasil em 4 categorias, são elas:
Melhor álbum nacional - “Screaming To The World”
Melhor vocalista - Aquiles Jeronimo
Melhor guitarrista - Carlo Leonello
Melhor baterista - Filipe Stress

Confira AGORA a lista COMPLETA AQUI: https://roadiecrew.com/confira-o-resultado-dos-melhores-de-2023-segundo-os-leitores-da-roadie-crew/.
Encontre, salve e ouça “Screaming To The World” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ScreamingToTheWorld.

Produtores interessados em mais informações ou em apresentar suas propostas visando levar o CHROMESKULL até seus eventos, podem entrar em contato escrevendo para chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp pelo número (16) 99286-9275 (Aquiles Jeronimo).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Helloween assina contrato com a Reigning Phoenix Music - novo álbum de estúdio anunciado
19/02/2024

Reigning Phoenix Music (RPM) anuncia a contratação da lendária instituição de power metal HELLOWEEN para seu próximo álbum de estúdio! Desde a sua formação em 1984 e a espetacular reunião em 2017, o HELLOWEEN é sem dúvida um dos representantes mais destacados do gênero no mundo.

A RPM comenta com orgulho sobre a assinatura: "É um verdadeiro marco para a Reigning Phoenix Music receber o HELLOWEEN em nossa família de artistas. O HELLOWEEN não é apenas uma banda, eles sintetizam a energia e a paixão do power metal. Sua música inspirou gerações, e estamos orgulhosos de colaborar para alcançar novos patamares."

Os próprios HELLOWEEN estão igualmente entusiasmados com a nova parceria: "Sven Bogner e sua equipe nos convenceram com suas ideias e entusiasmo. Eles vivem e amam o metal, e é isso que nos conecta - estamos ansiosos para trabalhar com eles!" explica Andi Deris do HELLOWEEN.

A combinação de HELLOWEEN e Reigning Phoenix Music promete uma sinergia poderosa entre uma das bandas de power metal mais influentes do mundo e uma gravadora apaixonada por promover talentos emergentes, bem como artistas consagrados. Os fãs podem esperar experiências musicais emocionantes e projetos inovadores. Especificamente, o HELLOWEEN começará a trabalhar em novo material a partir do verão e planeja lançar um novo álbum de estúdio em 2025.

Links: https://www.facebook.com/helloweenofficial; https://www.helloween.org/; https://www.helloween.org/ e https://twitter.com/helloween.org.
Fonte: Helloween - www.helloween.org.

Chilenos do Sobernot estreiam videoclipe ao vivo da brutal 'I Recommend Amputation'
19/02/2024

Agora flertando com o Death Metal, banda de Groove/Thrash Metal continua surpreendendo com sexto single de seu premiado álbum "Destroy".

O quarteto chileno de Groove/Thrash Metal, Sobernot, lançou "I Recommend Amputation", o sexto single extraído de seu mais recente álbum, "Destroy". Este trabalho recebeu excelentes críticas na imprensa especializada, com destaque para a resenha da lendária revista alemã Metal Hammer.

Para este single, a banda disponibilizou uma versão ao vivo da música sob a direção de Sergio 'Sersch' García, da Gracias Comunicaciones, que conseguiu capturar toda a magnitude da essência e mística características das apresentações ao vivo do quarteto da cidade de Santiago.

De acordo com as palavras do guitarrista Pablo La Ronde: "É uma de nossas músicas favoritas, inspirada no clássico do cinema Hellraiser II, trazendo a história de um médico que busca experimentar os prazeres do inferno na terra de maneira um tanto sádica".

Em relação à composição da música, ele acrescenta: "Queríamos uma faixa com um riff extremamente estridente, repleta de trítonos e diversos nuances, incorporando guitarras limpas e ritmos variados até culminar em um estilo meio death metal satânico".
Assista "I Recommend Amputation" em https://youtu.be/-hBeaHN8Q9k.

Filmado com múltiplas câmeras no Espacio del Ángel em Santiago do Chile em 6 de maio de 2023, o single faz parte do show de lançamento do álbum "Destroy". A apresentação completa estará disponível em breve no canal oficial da banda no YouTube.

"I Recommend Amputation" se junta à galeria de videoclipes lançados pela banda para a promoção de "Destroy". A saber: "Servants of the Yellow King", "Smoke Masters", "No Mercy", "Tyrant Machine" e "Across The Toxic Dew".

MAIS DETALHES:
Sobernot é uma banda independente de groove metal originária do Chile. Formada em 2015, eles moldaram sua proposta ao vivo desde o início, conquistando um número crescente de seguidores. Ao longo desses anos, a banda compartilhou o palco com renomadas bandas internacionais como Exodus, Hirax, At War, Havok, Crisix, Suffocation e Incantation. Em 2023, estrearam como indicados aos prestigiosos Prêmios Pulsar Chile, na categoria Melhor Artista Metal, graças ao seu segundo álbum intitulado "Destroy".

"Destroy" foi gravado nos Estúdios Gabelo e Prestafuego Studio (Chile), com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi realizada nos estúdios Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous, entre outros).
Todas as informações sobre o Sobernot em: https://linktr.ee/sobernotband

Sobernot nas redes: Facebook: @sobernot; Instagram: @sobernotband; Youtube: @sobernotband e X: @sobernot_band.
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Nuclear Warfare realiza turnê de 12 datas pelo Brasil
19/02/2024

Banda alemã tocará nos Estados de São Paulo, Paraná e Santa Catarina em fevereiro e março
A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre "Xandão" Brito (Andralls), fará uma tour de 12 datas pelo Brasil, com início no próximo domingo (25) em Indaiatuba (SP).

"Está será a quarta tour da banda pelo Brasil, mas será a primeira na região Sul. Serão 12 datas que irão passar pelos Estados de São Paulo, Paraná e finalizando no festival 'Otacílio Rock Fest', em Santa Catarina", revelou Xandão Brito, que está há dez anos com a banda.

Fundado em 2002 na cidade de Ludwigsburg, o Nuclear Warfare pratica um thrash inspirado por ícones do metal dos anos 80, como os pioneiros Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura. Ao desenvolver sua própria abordagem com guitarras rápidas, baixo estrondoso e uma bateria martelante, a banda oferece um thrash metal tradicional e uma atitude que remete ao punk rock.

Os registros incluem a demo "First Strike" (2002), seguida pelo debut "War is Unleashed" (2004) e os álbuns "We Come in Peace" (2006), "God of Aggression" (2010), "Just Fucking Thrash" (2014), "Empowered by Hate" (2017) e "Lobotomie" (2020).

Com uma presença marcante tanto no Brasil quanto na Europa, a banda se apresenta em prestigiados festivais como o Bavarian Metal Heads, SWR Barroselas Metal Fest em Portugal e o Mise Open Air na Alemanha, entre outros. Após mais de 20 anos e mais de 400 concertos, Nuclear Warfare continua a imprimir sua marca no thrash old school e está de volta à estrada.

Confira as datas da tour:
25/02 - Jack’s Rock Bar - Indaiatuba/SP
27/02 - Hocus Pocus - São José dos Campos/SP
28/02 - The Metal Bar - São Paulo/SP
29/02 - Black Balloon - Botucatu/SP
01/03 - Jack Music Pub - Bauru/SP
02/03 - Kofi Café & Lounge - Londrina/PR
03/03 - Tribos Bar - Maringá/PR
05/03 - Casa Urbana - Foz do Iguaçu/PR
07/03 - Guilhotina - Castro/PR
08/03 - CBGBar - Ponta Grossa/PR
09/03 - Camaleão Cultural - Curitiba/PR
10/03 - Otacílio Rock Festival - Otacílio Costa/SC

Ingressos para o show no The Metal Bar disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/nuclearwarfare-themetalbar.
Mídias sociais: Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank e Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash.
Site relacionado: http://nuclearwarfare.de.
Confira o vídeo de "Lobotomy" em https://youtu.be/uz5xqVr9_lI.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S7p2WzupBTNb1SH0jZ6DY.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha. 

Tumba Productions anuncia o retorno do Enthroned no Brasil em junho
19/02/2024

Os demônios do Enthroned retornam ao Brasil, para uma turnê pelo Sul do país, comemorando o aniversário de 30 anos de banda. Para essa celebração infernal juntam-se a eles o tanque de guerra NervoChaos, em sua mais nova turnê e também, as mexicanas do Introtyl, que retornam ao Brasil promovendo seu mais recente trabalho. As datas dos rituais sao:
12.06 - Pelotas/RS
13.06 - Santa Maria/RS
14.06 - Porto Alegre/RS
15.06 - Caxias do Sul/RS
16.06 - Florianópolis/SC
18.06 - Foz do Iguaçu/PR
19.06 - Maringá/PR
20.06 - Curitiba/PR
21.06 - Dona Emma/SC
22.06 - Joinville/SC
23.06 - São Bento do Sul/SC

Stormwarning, banda de melodic rock da Frontiers, lança “Sweet True Lies” com nova mix
19/02/2024

Grupo conta com os brasileiros Marcelo Gelbcke e Felipe Souzza (Landfall) além do vocalista argentino Santiago Ramonda. Disco foi produzido por Marcelo e Sérgio Mazul (Semblant). Depois de acumular mais de 120 mil reproduções no Spotify do álbum de estreia autointitulado, a banda de melodic rock Stormwarning, assinada com a gravadora italiana Frontiers, lançou o lyric video com a versão alternative mix de “Sweet True Lies”.
Confira o resultado aqui: https://youtu.be/JT2sMCfi1Lg.

O Stormwarning traz no line-up os brasileiros Marcelo Gelbcke e Felipe Souzza (ambos da Landfall) e o vocalista argentino Santiago Ramonda. A produção ficou por conta do próprio Marcelo e também de Sérgio Mazul (Semblant).

O guitarrista Marcelo Gelbcke comentou sobre o resultado da mixagem alternativa: “O resultado ficou bem legal! A produção anterior já era muito boa e essa nova versão trouxe novos elementos que também funcionaram muito bem. Estou muito satisfeito com essa nova mix e já pensando no próximo álbum”, disse.

Sobre o Stormwarning
A banda Stormwarning lançou seu primeiro álbum, autointitulado, em 2023 e passou a receber muitos elogios pelo som que lembra os anos 1980, mas também traz elementos únicos, com destaque para a voz do vocalista argentino Santiago Ramonda. Sobre o processo de composição e gravação de “Stormwarning”, o guitarrista Marcelo Gelbcke comentou: “Tudo foi tranquilo e divertido. Santiago não é apenas um cantor incrível, mas também um músico brilhante, tornando meu trabalho como produtor super fácil. Já o Felipe é meu irmão e co-produtor por muitos anos e fez um trabalho incrível gravando bateria.

Eu me diverti muito gravando baixo, guitarra e teclado. E as composições falam por si: há algo verdadeiramente mágico na química de escrever canções com nosso produtor Sergio: não só quem escreve ótimas letras como também ótimas melodias. Eu realmente acredito que nossa parceria com a gravadora irá florescer por muitos anos e eu não poderia estar mais feliz com este álbum“, concluiu.

Links Stormwarning: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2XuFZzBerCWNxVNUlTozEk?si=S55wQWJiRf6ovtE--LrA7Q e https://www.instagram.com/stormwarningmusic/.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Fin del Mundo confirma mais dois shows no Brasil: Goiânia (GO) e Brasília (DF)
19/02/2024

Inédito giro brasileiro da banda feminina argentina passará também por São Paulo (1/03) e São José dos Campos (8/03)
Mais dois shows acabam de ser anunciados na inédita turnê da banda argentina Fin del Mundo pelo Brasil em março: o quarteto feminino de rock alternativo também se apresentará dia 2/03 em Brasília (DF), no Infinu, e dia 3/03 em Goiânia (GO), no Casamarela Bar, além dos anteriormente anunciados shows em São Paulo (1/03, no Sesc Avenida Paulista) e em São José dos Campos (8/03, Sesc São José dos Campos).

A turnê é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou a Fin del Mundo a uma vitoriosa turnê pela Europa, com seis shows que tiveram ingressos esgotados.
Ingressos para o show de Brasília: https://www.sympla.com.br/evento/motal-fin-del-mundo-arg-oxy-bsb/2344399.
Ingressos para o show de Goiânia: https://www.sympla.com.br/evento/casamarela-apresenta-fin-del-mundo-arg-synx/2346624?referrer=linktr.ee.

Fenômeno da cena alternativa argentina, Fin del Mundo foi formada em 2019 em Buenos Aires (Argentina), com raízes na Terra do Fogo e Chubut, no sul da Patagônia. A formação é Julieta Limia (Tita), na bateria, Julieta Heredia, na guitarra, Yanina Silva, no baixo, e Lucía Masnatta, na guitarra e voz principal. Elas trazem ao Brasil a turnê do disco 'Todo va hacia el mar', lançado no fim de 2023 pela Spina Records, que compila pela primeira vez em formato digital e físico, seu EP autointitulado (2020) e o EP 'La ciudad que dejamos' (2022).

Sua mistura requintada de post-rock emocional, shoegaze, dream pop e indie rock permitiu que elas se posicionassem como uma das bandas mais interessantes da cena musical independente latino-americana em muito pouco tempo. Não à toa, na Europa, a Fin del Mundo participou de um programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista em https://www.rtve.es/play/videos/los-conciertos-de-radio-3-en-la-2/fin-del-mundo/7028236/).

Vale destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses.. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.
Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.

Korzus: banda é confirmada no line-up do Abril Pro Rock
19/02/2024

A palavra longevidade talvez traduza um pouco da essência do Abril Pro Rock que neste ano de 2024 ultrapassa 30 anos de existência, novamente com atrações interessantes e de bastante qualidade. Grandes nomes como Exodus, Destruction e Motörhead do saudoso Lemmy já fizeram parte de seu line-up, além de vários nomes marcantes do nosso cenário, salientando também o underground.

O evento ocorrerá no Clube Internacional do Recife nos dias 29 e 30 de março com 23 bandas se apresentando, sendo o Korzus um dos gigantes dessa edição com sua destreza, peso e clássicos incontestáveis. Veteranos no cenário metal, a banda se apresenta na sexta-feira (29) com uma bagagem de 40 anos de estrada, celebrando com seus fãs e seguidores fiéis o seu legado, importância e relevância.
Adquira o seu ingresso no link: https://www.clubedoingresso.com/evento/abrilprorock.
Texto por Vinny Almeida

Dragonheart: protagonista na nova edição da revista inglesa Power Play
19/02/2024

A banda DRAGONHEART foi protagonista na seção de destaques, da nova edição da revista inglesa Power Play, angariando uma nota nove, para o seu novo álbum “The Dragonheart’s Tale”. O grupo continua ganhando cada vez mais espaço no mercado internacional, principalmente em alguns países da Europa e Japão. No Brasil, o álbum vem conseguindo uma média extremamente alta, que ultrapassa a nota 8.5.

“The Dragonheart’s Tale” é o quinto álbum do grupo, que celebra 25 anos de sua fundação. O disco marca o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que registrou os clássicos “Underdark” (2000) e “Throne of the Alliance” (2002), os dois primeiros da sua discografia. Completam a formação atual o guitarrista e fundador Marco Caporasso, além do baterista Thiago Mussi, o guitarrista Osmar Ferreira e Claiton Langner no baixo.

Em material promocional, Eduardo Marques comenta: “Queríamos voltar às nossas raízes. Este é um disco épico de Power Metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutarem de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente.”

O trabalho do DRAGONHEART é indicado para fãs do verdadeiro Heavy Metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. Na ativa desde 1997, a DRAGONHEART representa o que existe de melhor e mais prolífico da cena brasileira, sendo respeitada em todos os cantos do mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda DRAGONHEART e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Red Crow: nova logomarca e anúncio do Single "The River" confirmados
19/02/2024

A banda THE RED CROW confirmou recentemente que está com uma nova logomarca, que fará parte de toda a sua identidade visual daqui para a frente.

Em paralelo, o grupo anunciou que o lançamento do primeiro Single, extraído do seu vindouro debut álbum e que se chamará "The River", foi confirmado para o próximo dia 20 de fevereiro. O referido material, contará com uma versão em videoclipe produzida pela Creart Portugal, que também será disponibilizada no mesmo dia 20, no canal oficial da THE RED CROW no YouTube.

O grupo, radicado atualmente em Portugal iniciou as suas atividades no ano de 2013, e já em 2014 lançou o seu primeiro álbum “The Holy Grail of Death”. Atualmente a banda encontra-se registrando novas músicas para um novo álbum, prometendo para breve, cair na estrada em sua próxima e muito bem aguardada turnê. Para mais informações sobre as atividades da banda, THE RED CROW, e demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Rick Barros: Voice Music será sua distribuidora no Brasil
19/02/2024

A atual gravadora do exímio guitarrista e compositor RICK “AVENGER” BARROS, a MS Metal Records, confirmou recentemente que o debut álbum do artista, intitulado “Reasons For My Vengeance”, contará com a distribuição física no Brasil a ser conduzida pela Voice Music.

Ainda sem data para o lançamento mundial, o álbum contará com 10 faixas e, aproximadamente, 50 minutos de duração. Lançamento físico está em negociação nos territórios Brasil, Japão e Europa, além de participação em coletânea Europeia. As estratégias e negociações de lançamento ocorrem com a assessoria da MS Metal Records, gravadora responsável pelo lançamento do disco “Vera Cruz” (Edu Falaschi), sucesso mundial de vendas e críticas.

RICK “AVENGER” BARROS é um guitarrista nascido na capital paulista, residente no interior e vem trabalhando na produção de seu primeiro disco solo instrumental.

Rick deu início ao trabalho de pré-produção do “Reasons For My Vengeance” (abreviado R4MV) em 2021, quando recebeu o convite da produtora Silvana Paula para fazer parte do cast de seu projeto de circulação cultural: MPB - Metal Pesado Brasileiro (Kiko Loureiro, Noturnall, The Mist, Korzus, etc).

A partir daí, começou a parceria com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) que acompanhou o processo desde a composição das músicas. Em seguida, entraram Raphael Dafras (Edu Falaschi, Almah) no baixo e Marcell Cardoso (Bittencourt Project, Família Lima) na bateria.

Rick conta com o apoio das marcas Blend Guitars, Malagoli Captadores e Royal Enfield Sorocaba. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICK “AVENGER” BARROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Adulfe: em pleno processo de produção do seu EP "Anxiety"
19/02/2024

A banda ADULFE confirmou que está empenhada na produção do novo EP, "Anxiety", e tem se dedicado incansavelmente a esse projeto. Com um conceito mais voltado para o Deathcore, as letras abordam transtornos psicológicos e as opressões da vida, refletindo a profundidade e a intensidade das experiências humanas.

O EP está sendo produzido pela própria banda com o apoio de Matt Nunes, do Rio de Janeiro, que está contribuindo na produção, mixagem e masterização. Com esse trabalho, a banda busca exportar sua música para países latinos e de língua inglesa, mostrando ao mundo sua expressão artística única e impactante. Essa jornada de criação e dedicação promete proporcionar uma experiência musical poderosa e emocionalmente impactante para os fãs da banda em todo o mundo.

"Anxiety" será lançado no Brasil com distribuição mundial conduzida pela MS Metal Records, no segundo semestre de 2024. A história da banda teve início na adolescência no qual momentos marcantes e surpreendentes formaram os músicos que fazem parte do quinteto. O nome é originário de ADULFE, instrumento que era usado na maioria por mulheres na frente de guerra citado na bíblia.

O sonho de criar uma banda surgiu com Matheus e PH, que eram levados juntos de seus pais todas as semanas para a igreja, e ao ouvir guitarra, baixo e bateria, o interesse foi surgindo pelos instrumentos. Com o passar dos anos foram se desenvolvendo e melhorando sua sonoridade, criando músicas. Hoje o grupo é formado por Rodrigo Garcia (Vocalista); Matheus Siqueira (Guitarrista e Voz); Bruno Castro (Guitarra base); Otavio Siqueira (Contrabaixo) e Marcos Phelipe (Bateria).

ADULFE é uma banda com som pesado do metalcore e muita pressão sonora, trazendo um instrumental repleto de ótimas melodias e dobras de guitarra acompanhadas de um peso muito bem gravado e nítido, sem soar como algo desconexo e trazendo todos os detalhes e nuances da composição.

Para mais informações sobre as atividades da banda ADULFE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Red Lake: confirmado retorno aos palcos na cidade gaúcha de Capão do Cedro
19/02/2024

A banda RED LAKE confirmou recentemente que se apresentará no próximo sábado, dia 17 de fevereiro, na fazenda de Lúpulos Red Lake Hops, no Capão do Cedro (RS). As bandas confirmadas no evento, começaram a se apresentar a partir das 18h30, durante o festival do chopp, festividade já tradicional da região.

Em paralelo, a RED LAKE, confirmou recentemente que as gravações do seu Single de estreia foram iniciadas no Coringa Estúdio em Passo Fundo, Rio Grande do Sul. O referido material, que ainda não possuí título definido, será lançado ainda neste primeiro semestre, com exclusividade para o formato digital, através da distribuidora Tratore Music.

A RED LAKE nasceu com uma verdadeira paixão pela música. Desde sua atual formação o grupo tem o privilégio de compartilhar sua devoção à música com shows ao vivo para todos, superando desafios da indústria exigente e quebrando paradigmas criando um Blues Rock pesado e recebendo cada vez mais o reconhecimento.

A RED LAKE é o inesperado, a surpresa, a superação, o trabalho e a entrega. Quem viu não esquece. Para mais informações sobre as atividades da banda RED LAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruce Dickinson anuncia dois novos membros da banda em turnê e um show único de aquecimento para o The Mandrake Project
16/02/2024

Antes do lançamento do álbum The Mandrake Project via BMG em 1º de março e do início de uma turnê de quatro meses, Bruce Dickinson revelou a adição de dois novos guitarristas na turnê.

O guitarrista, compositor e produtor multi-platina sueco Philip Naslund e o guitarrista suíço de turnê e sessão Chris Declercq (que aliás tocou no single atual, 'Rain On The Graves') irão adicionar seu fogo aos membros da banda Dave Moreno, Mistheria e Tanya O'Callaghan.

“Infelizmente, e com pesar, o guitarrista e produtor Roy Z não se juntará mais à banda em turnê devido a alguns compromissos pessoais ”, explica Dickinson. “ Ele permanecerá em Los Angeles para trabalhar na remixagem e remasterização do catálogo. Todos nós sabemos que o show deve continuar e este projeto é importante demais para todos para não ser o melhor possível.

Estou arrasado com Roy porque ele montou a maior parte do álbum e da banda em turnê, apresentando Mistheria e Dave Moreno ao projeto e orientando o guitarrista Chris Declerq. Estou muito animado com o que Philip e Chris vão trazer juntos para o palco e agora minha única ambição é conquistar um pedacinho do coração do público todas as noites. ”
Fonte: Iron Maiden Brasil Notícias - www.ironmaidenbrasil.com.br.

Suicidal Angels lança novo single Virtues Of Destruction e novo videoclipe
16/02/2024

Hoje, a banda grega de thrash metal SUICIDAL ANGELS lançou seu novo single 'Virtues Of Destruction'. A música faz parte de seu aguardado novo álbum "Profane Prayer". Este álbum será lançado no dia 1º de março pela Nuclear Blast Records. SUICIDAL ANGELS também anunciou uma turnê pela Europa, que começa em março deste ano. Todas as datas estão listadas abaixo.

Nick, o vocalista, comentou sobre a nova música:
“Nosso terceiro single já está aqui! Quase duas semanas antes de nossa turnê pela Europa como headliners, estamos felizes em compartilhar com vocês mais uma música do nosso novo álbum 'Profane Prayer'! Ouçam bem alto e façam a vizinhança toda bater cabeça!!!”

O vocalista continuou:
“O momento chegou! Finalmente, depois de quase quatro anos, o oitavo álbum de estúdio do Suicidal Angels está pronto e será lançado, trazendo algumas novas músicas para satisfazer as necessidades e apetites das plateias mais exigentes! Em 1º de março de 2024, essa fera será libertada, em formatos digitais e físicos em todos os canais da Nuclear Blast. Estamos de volta e será incrível!”

Assista ao lyric video para 'Virtues Of Destruction': https://youtu.be/i-nTIX8IU6Q?si=V7EWmq846oE5_O5M.
Ouça 'Virtues Of Destruction' em todas as plataformas de streaming: https://suicidalangels.bfan.link/virtues-of-destruction.ema.
Pré-venda Profane Prayer: https://suicidalangels.bfan.link/profane-prayer.ema.

Profane Prayer tracklist:
When the Lions Die
Crypts of Madness
Purified by Fire
Deathstalker
Profane Prayer
The Return of the Reaper
Guard of the Insane
Virtues of Destruction
The Fire Paths of Fate

Datas para a turnê européia de Suicidal Angels 2024:
01.03. DE - Essen, Turock
02.03. FR - Paris, Backstage By The Mill
03.03. NL - Uden, De Pul
05.03. DE - Hamburg, Logo
06.03. DE - Flensburg, Roxy
07.03. DK - Copenhagen, Beta
08.03. DE - Berlin, Orwo
09.03. DE - Leipzig, Hellraiser
10.03. PL - Warsaw, Voodoo
11.03. PL - Wroclaw, Lacznik
12.03. CZ - Prague, Modra Vopice
13.03. HU - Budapest, Barba Negra
14.03. AT - Vienna, Escape
15.03. DE - Freiburg Im Breisgau, Crash
16.03. CH - Martigny, Sunset Bar
17.03. AT - Salzburg, Rockhouse
19.03. DE - Kassel, Goldgrube
20.03. DE - Wiesbaden, Schlachthof
21.03. DE - Osnabrück, Bastard Club
22.03. NL - Amersfoort, Fluor
23.03. DE - Coesfeld, Fabrik Coesfeld
24.03. DE - Hannover, Cafe Glocksee
03.04 UK - Birmingham, The Devil's Dog
04.04 UK - London, The Underworld
05.04 UK - Manchester, Satan's Hollow
06.04 UK - Leeds, The Key Club
07 .04 UK - Glasgow, Audio
08 .04 UK - Newcastle Upon Tyne, Think Tank
09 .04 UK - Cardiff, Fuel
11.04. PT - Porto, Hard Club
12.04. ES - MOS, SALA REBULLÓN
13.04. ES - Bilbao, ZORROTZAKO GAZTETXEA
14.04. ES - Valladolid, PORTA CAELI
15.04. ES - Madrid, REVI LIVE

Assista ao videoclipe 'When the Lions Die' aqui: https://youtu.be/_ofxYJgSXAk?si=yPFIuaecTbddwOIL.
Assista ao videoclipe 'Purified By Fire' aqui: https://youtu.be/85pPL_68NYc?si=XPcFwTPL8Z2DPlql .

Sobre SUICIDAL ANGELS:
Uma nova geração de jovens do Thrash Metal surgiu das cinzas de gigantes como SLAYER, EXODUS, KREATOR e muitos outros. Os supremos embaixadores gregos disso, SUICIDAL ANGELS, são um dos grupos mais impressionantes dessa injeção de sangue nova. Assim como a primavera se aproxima (no hemisfério norte), da mesma forma este quarteto lançará seu oitavo álbum de estúdio, intitulado “Profane Prayer”, quatro anos após seu último trabalho, “Years of Aggression”. Este álbum marca o retorno da banda à família da Nuclear Blast. ‘Parece que estamos voltando para casa’, conta o compositor Nick Melissourgos (vocais, guitarras), que formou a banda em 2001, com apenas 16 anos.

SUICIDAL ANGELS avançou passo a passo em seu desenvolvimento desde seu humilde início em 2001. Somente em 2007, entraram no estúdio para gravar “Eternal Domination”, que causou um estrondo na cena de seu país. Graças a isso, foram convidados por Sakis Tolis do ROTTING CHRIST para fazer sua primeira turnê pela Europa. Isso foi apenas o começo de uma fase de crescente popularidade.

Outro destaque de sua carreira foi abrir para o KREATOR, o que levou a uma longa amizade com Mille Petrozza. Em 2010, SUICIDAL ANGELS até abriu o show do Big 4 do Thrash no Sonisphere e, no início de 2014, finalmente fizeram sua turnê pelo Velho Continente como headliners. A cada dois anos, novos álbuns foram lançados para continuar na estrada. E nesse meio tempo, conquistaram a Ásia, a América do Sul, a Europa e, obviamente, há muito mais por vir.

SUICIDAL ANGELS é: Nick Melissourgos | vocais, guitarras; Gus Drax | guitarras (principais); Angelos Lelikakis | baixo e Orfeas Tzortzopoulos | bateria.
Links: https://www.facebook.com/SuicidalAngels e https://www.instagram.com/suicidalangelsofficial/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast - www.nuclearblast.de.

Versão de “My Sacrifice”, do Creed, mostra talento de Junior Carelli em rearranjar músicas icônicas do Rock; assista vídeo
16/02/2024

Videoclipe foi gravado totalmente com o iPhone 15, mostrando que qualquer pessoa que tenha uma ideia e disposição, consegue produzir com qualidade de forma independente.

Junior Carelli, tecladista, pianista,vocalista e produtor, surpreende com mais uma releitura inusitada, desta vez para “My Sacrifice”, do Creed. “Esta versão possui uma atmosfera épica utilizando piano, vocais e orquestra. Reimaginada com novas harmonias e texturas, novas cores e uma nova vibração. Além disso, eu experimentei a nova função USB-C Pro Res no iPhone 15 Pro Max em Resolução ProRes… Acredito que o resultado tenha sido bastante fiel…”, disse Junior Carelli.
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f.

Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O.
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s.
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1.

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli.

Já está disponível o relançamento revisitado do álbum Grande Rock em digipack duplo do The Hellacopters no Brasil pela Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast Records
16/02/2024

O oitavo álbum de estúdio da enérgica banda sueca de rock and roll chamada THE HELLACOPTERS, intitulado "Eyes Of Oblivion", foi recebido com grande aclamação dos fãs e da mídia. Lançado em 1º de abril de 2022, este trabalho foi o primeiro álbum completo da banda desde o lançamento de seu álbum de despedida (despedida que felizmente foi temporária) "Head Off" em 2008.

Alcançando o primeiro lugar na Suécia, o terceiro lugar na Alemanha e o sexto lugar na Finlândia, a banda celebrou este retorno triunfante com um grande show ao lado do poderoso Iron Maiden, em Gotemburgo em julho de 2022, e com shows com o Ghost na Alemanha em junho de 2023.  E em 2024, eles decidiram apresentar não uma, mas duas versões impressionantes de seu clássico álbum "Grande Rock", sob o novo título "Grande Rock Revisited".

"Grande Rock Revisited" foi remasterizado por Henke Jonsson e, além disso, foi completamente remixado por Michael Ilbert no Hansa Studios, em Berlim/Alemanha, usando as fitas multi-track originais e incrivelmente reanimado com muitas camadas adicionais de rock!  O resultado mostra como o disco poderia ter soado em um universo paralelo se o guitarrista Dregen estivesse na banda naquela época, e com uma mixagem mais equilibrada, algo que a banda já vinha pensando há algum tempo.

"Todos nós amamos guitarras barulhentas", explica o vocalista/guitarrista Nicke Andersson, "mas não às custas da bateria e do baixo, que é basicamente a essência da mixagem original. São TODAS guitarras". Mas, para agradar a gregos e troianos, "Grande Rock Revisited" traz a versão original remasterizada e a nova versão revisitada, além de um design de capa de álbum duplo feito por Nicke, que foi adicionado como um mimo visual. O THE HELLACOPTERS faz o Rock Grande novamente!

Um lançamento em DIGIPACK DUPLO da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3SchwBt.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Blessthefall confirma nova turnê pela América Latina em maio
16/02/2024

A banda norte-americana Blessthefall, referência mundial do de metalcore/post-hardcore, enfim confirma o retorno à América Latina. A nova turnê acontecerá em maio deste ano. A realização é da Liberation Music Company. Serão dois shows no Brasil: Curitiba (PR) recebe o Blessthefall dia 18/05, no Jokers, e a apresentação em São Paulo (SP) será dia 19/05, no Carioca Club. As vendas de ingressos dos shows começam dia 19/02, às 14h. A turnê de 2024 também passará por todos os principais mercados da América Latina, começando com três shows no México (Monterrey, Guadalajara e Cidade do México), Bogotá (Colômbia), Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina).

O hoje quarteto - Beau Bokan (vocais), Eric Lambert (guitarra), Jared Warth (baixo) e Elliott Gruenberg (guitarra) - ganhou reconhecimento pela cativante e única forma como apresenta músicas empolgantes, repletas de riffs inspirados em meio a linhas melódicas e passagens mais agressivas. Após mais de uma década marcada por álbuns aclamados pelos fãs e inúmeros shows esgotados, a banda fortaleceu ainda mais uma conexão inabalável com o público em todo o mundo.

O Blessthefall retornou aos holofotes em maio do ano passado com o single 'Wake the Dead'. Foi o primeiro material novo em cinco anos, o suficiente para voltar logo em seguida à rotina de shows e turnês pelo mundo - a agenda de 2024 está a todo vapor. ‘Wake the Dead’ tem todos os elementos que definem o Blessthefall: melodia, agressividade e breakdowns.

O vocalista Beau Bokan disse à época do lançamento do single. "Queríamos que a primeira música alucinasse desde o início e os arrastasse até o fim sem diminuir o ritmo". Hard Feelings é o último disco de estúdio do Blessthefall, lançado em 2018. É o disco dos hits ‘Melodramatic’, ‘Sleeping In Phoenix’, ‘Wishful Sinking’ e ‘Welcome Home’. Não à toa: foi o terceiro álbum consecutivo da banda no Top 5 na parada de álbuns alternativos nos Estados Unidos.

Nesta nova turnê pela América Latina, o repertório dos shows também contemplará músicas consagradas dos discos anteriores, como do debut His last walk, do clássico segundo disco Witness, do aclamado Awekening, além de Hollow Bodies, o quarto da discografia e considerado por muitos fãs como o ápice da banda. Um show altamente recomendado para fãs de Alesana, Escape The Fate, Memphis May Fire e The Devil Wears Prada.

Golpe de Estado: Banda volta a Campinas depois de 6 anos
16/02/2024

O Golpe de Estado fará neste sábado dia 17 de fevereiro um show exclusivo em Campinas para apenas 100 pessoas no Clube da Música. A banda está de volta a cidade após 6 anos de sua última apresentação. O set list estará recheado de clássicos de todas as fases da banda. No final do show a banda irá atender e conversar com os presentes. Os ingressos para essa grande experiência está a venda no link https://www.clubedoingresso.com/evento/golpedeestado1702. 

Dance of Days faz show na capital paulista em março com Hateen, Polara e Teco Martins
16/02/2024

Após a volta triunfal aos palcos, em julho de 2022, a Dance of Days retorna a São Paulo para o primeiro show após o impacto do lançamento do videoclipe de divulgação do novo álbum, A Nova História, que incendiou sua base de fãs por todo país no final do ano. A apresentação será dia 30 de março no Citylights Music Hall, em São Paulo. O evento também terá shows do Hateen, Polara e Teco Martins (vocalista do Rancore).
Ingressos já à venda: https://www.ingresse.com/dance-of-days-hateen-polara.

O videoclipe, dirigido por Luringa, que assina trabalhos com Fresno, Glória, Kamau e uma gama enorme de artistas incríveis, foi o primeiro trabalho divulgado pela banda apresentando Nenê Altro como mulher trans ao mundo. Assista aqui: https://youtu.be/VIhFBWdTsgw?si=5IdWEr1AKjg-9Nzz.

“Esse é um momento muito especial na história da banda. O videoclipe é um marco pessoal em minha jornada, mostrando definitivamente ao mundo que sou mulher, existo e estou muito feliz. E, para mim, esse nosso primeiro show em São Paulo marcará também o início oficial de um capítulo à altura da história do Dance of Days, ainda mais com tanta gente que eu amo tocando junto!”, diz a vocalista Nenê Altro.

Dia 30/3 no Citylights
Além da Dance of Days compõem o line up de peso do show as bandas Hateen, Polara e Teco Martins, vocalista do Rancore, abrindo a noite com seu projeto eletrônico L3AF vs π Teco Martins e discotecando nos intervalos. “O Teco foi a primeira pessoa que me procurou e apoiou, logo que minha transição veio a público. O Koala nem se fala, fez questão de participar no novo álbum cantando ao meu lado. E o Carlinhos tem uma história linda de amizade comigo desde o Personal Choice, então essa noite não poderia ser mais especial para mim”, completa Nenê.

Quatro nomes de peso do hardcore paulista, uma noite e uma oportunidade única de presenciar esse momento histórico. A produção é da Sobcontrole, que já está com a agenda aberta para a nova turnê do Dance of Days.
Go Dance Go!

Novo disco: A Nova História
O aguardado disco A Nova História chegou às plataformas digitais em 8 de dezembro do ano passado via STRM, distribuidora capitaneada por Caco Grandino do NX Zero: https://distro.ffm.to/a-nova-historia.

O álbum tem várias nuances, exteriorizando uma compositora roqueira liberta de amarras de vertentes. Flerta com o hardcore, pós-punk, oitentismo, britpop, entre outros estilos, sem medo de incluir elementos nunca utilizados na discografia da banda, que sempre optou por uma formação básica, trazendo uma diversidade encantadora de ambiências que conversam com as intenções de cada composição e de arranjos que contam com samplers, percussões e orquestras.

"Nesse disco, eu tive a oportunidade, pela primeira vez em toda história da banda, de aplicar toda minha criatividade de forma plena. Sem interferências ou censuras. Compus tudo sozinha. Letra, melodia, guitarra, baixo, bateria e sugestões de arranjos. Gravei a demo e entreguei o álbum mastigadinho e separado por faixas, para que a banda pudesse colocar seus toques e talentos na gravação final", explica a vocalista.

Fin del Mundo, sensação do indie argentino, confirma shows no Brasil
16/02/2024

Quarteto feminino se apresenta dia 1° de março em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, e dia 8/03 no Sesc São José dos Campos
Fenômeno da cena alternativa argentina, o quarteto feminino argentino Fin del Mundo desembarca pela primeira vez no Brasil, no próximo mês de março, para apresentar seu cativante e sensível indie shoegaze post rock. Duas datas já estão confirmadas: 1° de março em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, e dia 8/03 no Sesc São José dos Campos, em São José dos Campos (SP).

Os ingressos para o show no Sesc Avenida Paulista começam a ser vendidos online, dia 20/02, pelo site www.sescsp.org.br/unidades/avenida-paulista, e dia 21/02 de forma presencial, em qualquer unidade do Sesc em São Paulo. Mais informações sobre o show em São José dos Campos em breve.

A inédita vinda do Fin del Mundo ao Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou as meninas a uma elogiada turnê europeia, com seis sold outs e participação em programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista em https://www.rtve.es/play/videos/los-conciertos-de-radio-3-en-la-2/fin-del-mundo/7028236/).

Fin del Mundo foi formada em 2019 em Buenos Aires (Argentina), com raízes na Terra do Fogo e Chubut, no sul da Patagônia. Sua mistura requintada de post-rock emocional, shoegaze, dream pop e indie rock permitiu que elas se posicionassem como uma das bandas mais interessantes da cena musical independente latino-americana em muito pouco tempo.

A banda, formada por Julieta Limia (Tita), na bateria, Julieta Heredia, na guitarra, Yanina Silva, no baixo, e Lucía Masnatta, na guitarra e voz principal, vem com a turnê do disco 'Todo va hacia el mar', lançado pela Spina Records que compila pela primeira vez em formato digital e físico, seu EP autointitulado (2020) e o EP 'La ciudad que dejamos' (2022).

Lucía fala do novo álbum. "É um álbum que compila todo o nosso material de estudo até agora, muitos ouvintes nos pediram, principalmente o formato vinil, embora também haja CDs e cassetes. Conhecemos a sensação linda de poder ter um álbum físico e ouvi-lo até enjoar, esperamos que gostem muito dessas edições!"

Vale destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses.. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.
Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.

The Cross conversa com exclusividade com David Shankle (ex-Manowar) neste dia 16/02
16/02/2024

Mantendo de pé sua saga de entrevistas com os músicos que participarão do seu próximo álbum, chegou a hora do THE CROSS falar com exclusividade com um dos principais guitarristas da história do Heavy Metal: o David Shankle!

O renomado músico ficou mundialmente conhecido por sua passagem pelo Manowar e participar da gravação do clássico “The Triumph of Steel”, estar em bandas como Wings of Destiny e GraveReign, além de ser a mente pensante por trás do David Shankle Group, com três álbuns lançados até o momento.

Este rico bate-papo irá ao ar nesta sexta-feira (16/02/2024), às 21 horas, diretamente no canal oficial do THE CROSS no YouTube e irá abordar, dentre outros assuntos, essa rica carreira do guitarrista, buscando trazer curiosidades, novidades exclusivas, bem como falar um pouco mais sobre a sua participação no novo trabalho dos baianos. Para conferir esta entrevista AO VIVO, acesse o link abaixo, acione o botão “Receber notificação” e pronto você já está cadastrado (ah, e não se esqueça de mandar sua pergunta no chat): https://youtu.be/0oA7PsLnWug.

Em outras notícias, o THE CROSS está presente - com a faixa “Resquiescit in Pace Frater Noster” - na mais nova coletânea “Radar Metal Collection”, que conta também com nomes como Síndrome K, Mortom, All Against, Neophitus, Excoria e MUITO mais. Ouça agora: https://youtu.be/7h65-Rnn21c.
Assista ao lyric vídeo para a faixa “Poe's Silence”, destaque do álbum “The Cross” (2017), lançado no último dia 05/02/2024: https://youtu.be/wtoA8sFrxPs.

ATENÇÃO PRODUTORES: O THE CROSS informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail thecrossdoom@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça o atual EP “Resquiescit in Pace Frater Noster” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheCrossResquiescitInPaceFraterNoster.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Almanon: “Monte Seu Combo!”, promoção imperdível da banda está disponível
16/02/2024

Nos últimos dias, o ALMANON vem divulgando em suas redes sociais e na imprensa que está com um rico merchandising disponível para comercialização. Seus materiais vão desde fitas cassete, passam por discos físicos de “Warlegion” e “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest”, até sua linha de camisetas oficiais nos tamanhos M, G e GG.

Visando facilitar financeiramente e logisticamente as vendas para seu público e amantes do Metal underground nacional, a banda lançou a promoção “Monte Seu Combo!”, onde é possível adquirir a valores exclusivos e com um frete mais barato qualquer produto disponível em seu estoque. Confira a lista completa abaixo:

- “Warlegion” (EP): CD - R$ 15,00 + frete | Fitas Cassete - R$ 20,00 + frete:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Warlegion_Promo.jpg.
- Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest”: CD - R$ 15,00 + frete:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Ao_Vivo_Promo.jpg.
- Camisetas “Warlegion”: Normais - M, G e GG e Babylook - M e G - R$ 70,00 + frete: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Camisetas.jpg.

MOSTRE SEU APOIO AO METAL NACIONAL: Entre em contato AGORA com o ALMANON pelos endereços disponibilizados abaixo, monte agora seu combo exclusivo e tenha em mãos o material de um dos expoentes do Black/Death Metal nacional:
Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Quer ouvir e conhecer antes de comprar? Então encontre e salve o ALMANON em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Assista ao lyric video de “The Legacy”, lançado recentemente: https://youtu.be/sK6Eke6MIb0.

ATENÇÃO PRODUTORES: O ALMANON informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Black/Death Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail almanon.metalbr@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Vulcano: Lenda do Metal Extremo é confirmada no ‘Be Magic Fest 2024’
16/02/2024

Ainda trabalhando em seu novo álbum e planejando seu primeiro semestre, o VULCANO já tem data marcada para abrir os portais do inferno na cidade do Rio de Janeiro/RJ em agosto deste ano. Isso acontecerá após a produtora carioca Be Magic Produções anunciar a mais nova edição do ‘Be Magic Fest 2024’, que acontecerá nos dias 04/08 e 25/08, contará com dois palcos onde a lenda do Metal Extremo sul-americano estará ao lado de nomes como Blasthrash, Harppia, Hellway Train. Forkill, Savant e outros.

ATENÇÃO PRODUTORES: O VULCANO informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos maiores nomes do Metal Extremo mundial para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente no e-mail contatovulcano@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Paralelamente, os santistas anunciaram em suas redes sociais que as gravações dos instrumentais do novo álbum estão 100% finalizadas. Segundo o guitarrista e fundador Zhema Rodero, faltam apenas alguns detalhes para aí sim divulgar uma data oficial para seu lançamento. Assista ao vídeo “missão dada, missão cumprida”: https://www.instagram.com/p/CzKe5KXA1M0/.

Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todas a suas atualizações: Instagram: https://www.instagram.com/vulcanometal_official/ e Facebook: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL.
Encontre, salve e ouça o VULCANO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Héia anuncia nova formação e torna-se um quarteto pela primeira vez aos 25 anos de carreira
16/02/2024

Após o retorno da sua miniturnê em São Paulo, a conceituada horda goiana HÉIA anunciou, em suas redes sociais, sua mais nova formação e as novidades não param por aí: Formada em 1999, sua história e dedicação ao Black Metal completam em 2024 seus 25 anos e pela primeira vez, com o ingresso do guitarrista Groe, o baixista Maldição (Burning in Hate) e o retorno do baterista Desgraça - ao lado do vocalista, guitarrista e fundador Místico -, a banda torna-se um quarteto para dar segmento nos projetos e somar nos trabalhos de composição para um novo álbum.

FORMAÇÃO OFICIAL 2024: Místico - guitarra e vocal; Groe - guitarra; Maldição - baixo e Desgraça - bateria. 

Em outras notícias, como supracitado a HÉIA passou recentemente pelo estado de São Paulo, onde celebrou três ótimas e receptivas apresentações. Em uma delas, na cidade de São Caetano do Sul/SP, a banda teve seu show completo gravado e já disponibilizado no YouTube. Assista agora e confira sua performance nos palcos: https://youtu.be/-hkXshUrYZQ.

Interessado em assistir faixa a faixa deste show? Siga a HÉIA em seu canal no YouTube e confira todos os vídeos lançados pela banda: https://www.youtube.com/@hordaheia/videos.

ATENÇÃO PRODUTORES: A HÉIA confirmou que já está com sua agenda de shows aberta para 2024. Produtores interessados em levar um dos principais nomes do Black Metal nacional para seus eventos, escrevam para heia666@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.

Encontre, salve e ouça todos os principais lançamentos da horda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Eternal Sacrifice anuncia novo single “Aihah Gibor Leohlam Satan”
16/02/2024

Completando 31 anos de carreira em 2024, a renomada banda ETERNAL SACRIFICE acaba de anunciar seu mais novo single, intitulado “Aihah Gibor Leohlam Satan”. O trabalho é uma das faixas que integrará seu próximo EP, “Offertorivm Altaris” e será lançado em parceria com a Sangue Frio Produções & Records e integrará TODAS as principais plataformas de streaming e download entre fevereiro e março deste ano.

O quarteto divulgou também a capa de “Aihah Gibor Leohlam Satan”, que contou com fotografia de Aline Loureiro, design gráfico de Alan Luvarth, direção artística de Anton Naberius e a participação da modelo baiana Thullê Montes, confira: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ETERNAL_SACRIFICE_New_Single_Cover2.jpg.

Não perca a chance de conferir este single em primeira mão, para isso basta encontrar e seguir o ETERNAL SACRIFICE em sua plataforma digital de áudio mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.

Em outras notícias, o ETERNAL SACRIFICE já está em contagem regressiva para desembarcar em São Paulo/SP novamente após 12 anos. A banda estará no ‘Diabolus In Musica’, organizado pela Storm Productions, que acontecerá no Hangar 110 no dia 20/04/2024 e contará também com Onoskelis e Morte Negra.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções. 

Leprosy: Perto de lançar novo single, banda se apresenta no ‘The Return’ neste fim de semana
16/02/2024

O LEPROSY não para! Com seu novo álbum, “Reborn In Yourself”, previsto para o primeiro semestre deste ano, a banda divulgou que um novo single, intitulado “The End Of Time”, será lançado em breve. Para celebrar este anúncio de forma extremamente positiva, o quarteto chega ao Centro Cultural Martim Cererê (Goiânia/GO) para se apresentar ao lado de Death Slam, Arvak, Spiritual Carnage, Light Years e Zeugma no ‘The Return’, que acontecerá neste domingo, dia 19/02/2024.

ATENÇÃO PRODUTORES: O LEPROSY informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o mais puro Death Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail oficialleprosy@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Como supracitado, o LEPROSY prepara um novo single que será lançado nos próximos dias em parceria com a Sangue Frio Records & Produções. Intitulado “The End Of Time”, o trabalho contou com a assinatura do artista baiano Emerson da Silva Maia para a arte de sua capa.

Para conferir este e outros trabalhos da banda em primeira mão, encontre e siga-os em sua plataforma de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY. 
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Korpiklaani lança novo single e videoclipe para a música Aita
15/02/2024

Os superastros do folk metal finlandês, o KORPIKLAANI, estão felizes em lançar 'Aita', o segundo single de seu próximo novo álbum de estúdio, Rankarumpu, que está previsto para ser lançado no dia 5 de abril de 2024.

'Aita' mantém a abordagem de ritmo acelerado do single anterior, 'Saunaan'. O ritmo vertiginoso, um refrão cativante e um duelo magistral de violino/acordeão tornam 'Aita' uma melodia absolutamente irresistível que possui todas as características pelas quais os finlandeses são universalmente conhecidos e amados. Folk metal em sua melhor forma!

O compositor Olli Vänskä comentou:
"'Aita' foi realmente composta como uma faixa instrumental, ou pelo menos essa era a intenção. Enviei uma versão demo para o Jonne e, quando perguntei sobre isso uma semana depois, ele me disse 'de jeito nenhum!' e me deu as letras que ele escreveu. As letras eram realmente boas também! Estou muito satisfeito com o riff de violino e como o interlúdio folk que ficou muito bom também. Muitas coisas interessantes acontecendo ali!"

O vocalista Jonne Järvelä acrescentou:
"Recebi uma música demo muito legal do Olli, para a qual fiz riffs com uma guitarra. Então, um tema começou a se formar na minha cabeça que transformei em uma canção para a qual foi fácil escrever um texto. Nas letras, o protagonista encontra um velho conhecido da vila que esteve na estrada como viajante por muito tempo e retorna à sua vila natal. O homem faz ao amigo todo tipo de perguntas sobre o que viu ao redor do mundo, mas o viajante só responde vagamente, mas com lições sábias."

ASSISTA AO NOVO VIDEOCLIPE 'AITA': https://youtu.be/YALBFRma2cw.
OUÇA 'AITA': https://korpiklaani.bfan.link/aita.
PRÉ-SALVE/PRÉ-VENDA DO NOVO ÁLBUM RANKARUMPU: https://korpiklaani.bfan.link/rankarumpu.

KORPIKLAANI - Rankarumpu
1. Kotomaa
2. Tapa sen kun kerkeet
3. Aita
4. Saunaan
5. Mettään
6. Kalmisto
7. Rankarumpu
8. No perkele
9. Viikatelintu
10. Nouse
11. Oraakkelit
12. Harhainen höyhen

O KORPIKLAANI tem planos para uma turnê extensa em 2024, que começará pelo Reino Unido com Alestorm e Heidevolk em fevereiro e março, dois shows de lançamento do álbum no México nos dias 5 e 6 de abril, seguidos por uma turnê pela América do Norte com Visions Of Atlantis & Illumishade (com membros do Eluveitie) em abril e maio, uma boa quantidade de grandes festivais de verão europeus e uma turnê europeia no final do ano. Confira abaixo todas as datas já confirmadas da turnê.

KORPIKLAANI ONLINE: https://linktr.ee/korpiklaani
Fonte: MARCOS FRANKE | Promotion - www.nuclearblast.de e @nuclearblastrecords.

One True Pairing, Tom Fleming lança a nova faixa “Mid-Life Crisis” e anuncia show intimista em Londres para 20 de fevereiro
15/02/2024

Elogios ao "Frozen Food Centre":
- "Um lindo abismo de voz." The Guardian
- "Um avanço... uma odisseia folclórica e terna através da decepção suburbana." Uncut
- "Notável... corajoso e de partir o coração." The New Cue
 - "Belo e elegíaco." The Quietus

Após o lançamento do aclamado single “Frozen Food Centre”, One True Pairing, também conhecido como Thomas Fleming, ex-compositor, vocalista e multi-instrumentista do Wild Beasts, lançou outro single produzido por John ‘Spud’ Murphy (Lankum, black midi, caroline), “Mid-Life Crisis”.

Propulsivo, grandioso e alegremente cru, "Mid-Life Crisis" questiona questões maiores sobre a vida, envelhecimento e a dor masculina. "Eu me arrasto de manhã a manhã, assobiando para mim mesmo, apenas para me lembrar de que existo", diz Fleming. "Amigável, inofensivo. Pronto para suavemente se perder da história. A vida é curta. A vida é longa."

A história da música é lindamente capturada no vídeo que a acompanha. Estrelado por Marek Larwood (Murder in Successville), ele acompanha as provações cotidianas e os infortúnios mundanos de um homem ao contrário. "Todos nós acreditamos que somos alguém até que o universo nos prove o contrário", reflete Fleming. "Marek capta isso perfeitamente em sua atuação como um engravatado da Thameslink que é capaz de achar o absurdo lamentável e depois hilário. Você pode rir, com certeza, mas é você também."

Assista o vídeo de “Mid-Life Crisis” https://www.youtube.com/watch?v=jiSbezNld2o.
Ouça “Mid-Life Crisis” https://onetruepairing.ffm.to/midlifecrisis. .

Fleming fará seu primeiro show ao vivo em três anos em um local intimista em Londres, no dia 20 de fevereiro. Os fãs podem participar de um concurso para ter a chance de ganhar um ingresso para o show https://onetruepairing.ffm.to/followtowingig. 

No final de 2023, Fleming lançou "Frozen Food Centre", sua primeira música nova como One True Pairing desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado em 2019. Assim como em "Mid-Life Crisis", a faixa foi produzida e mixada por John 'Spud' Murphy no Hellfire Studios, em Dublin, e conta com Cormac MacDiarmada, do Lankum, no banjo.

Lançado junto com um curta-metragem dirigido por James Hankins (Richard Dawson), “Frozen Food Centre” foi aclamado pelo The Quietus em uma estreia exclusiva do vídeo , que observou sua qualidade "bela e elegíaca", e pelo The Guardian, que também elogiou a voz "linda" de Fleming.

A produção de Fleming sempre explorou ideias em torno da masculinidade - a música melancólica e erótica do Wild Beasts subvertendo papéis aceitos em torno de jovens do norte. Agora, mais velho e mais sábio, sua nova música continua esse tema a partir de um lugar de experiência recém-descoberta.

One True Pairing Online: Website: http://www.onetruepairing.co.uk/ | Instagram: http://instagram.com/1trupairing | Facebook: https://www.facebook.com/One-True-Pairing-465609270883121/ | Twitter: https://twitter.com/1trupairing.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Kim Gordon lança novo single e vídeo para I'm a Man, o segundo álbum The Collective será lançado no dia 08 de março pela Matador e as datas da turnê de primavera de 2024 são anunciadas
15/02/2024

A musicista e artista visual Kim Gordon lançou "I'm a Man", a mais recente faixa de prévia de seu segundo álbum solo, The Collective (8 de março, Matador Records). Sob uma paisagem sonora escura e turbulenta, Gordon reflete sobre o papel perdido da "masculinidade tradicional" e o papel do capitalismo em seu declínio.

Um vídeo evocativo para “I’m a Man”também foi lançado, servindo como um acompanhamento visual perfeito para a letra expressiva e o som pulsante da música. Ele é estrelado por Coco Gordon Moore e Conor Fay, e foi dirigido pelo cineasta Alex Ross Perry, mais conhecido por escrever e dirigir os filmes Listen Up Philip e Her Smell.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=ioKP3ORu0QY.

Gordon fará seis shows ao vivo em torno do lançamento de The Collective, começando em 21 de março em Burlington, Vermont (lista completa abaixo).

No mês passado, Gordon lançou o single principal do próximo álbum, "BYE BYE", juntamente com um vídeo estrelado também por Coco Gordon Moore. Foi dirigido pela fotógrafa e cineasta Clara Balzary, com fotografia de Christopher Blauvelt. Clique em https://www.youtube.com/watch?v=IZ3i80B0qKg para assistir.

ELOGIOS PARA “BYE BYE”
- "Durante décadas, no Sonic Youth e por conta própria, Gordon exalou seu próprio tipo de vanguarda cool, mas forjar seu próprio caminho por meio do trash-rap? Não estamos prontos para esse inferno trêmulo." - NPR
- "uma virada à esquerda maravilhosamente estranha" - PAPER MAGAZINE
- ""BYE BYE" é um sucesso sensacional" - CONSEQUENCE
- "Há sons em "Bye Bye" que nunca existiram em um disco do Sonic Youth, mas a música ainda funciona como mais um sinal de que Gordon sempre esteve décadas à frente da curva. Mesmo agora, não estamos nem perto de alcançá-la." - STEREOGUM
- “Enquanto rappers buscam redefinir o estrelato do rock, Gordon está oferecendo um caminho à frente simplesmente reafirmando sua linhagem." - FADER
- "uma potente destilação da natureza multifacetada de Gordon como compositora, autora e iconoclasta." - UPROXX
- "“Bye Bye,” é uma maravilha de spoken word, noturna e onírica." - AMERICAN SONGWRITER

The Collective:
Havia um espaço no No Home Record de Kim Gordon. Pode não ter sido um lar e pode não ter sido um disco, mas parece que havia um espaço. Avenidas, quartos, instrumentos foram tocados, gravados, a voz e suas expressões, forçando um caminho através dos ritmos e dos acordes, entrelaçados em algum lugar compartilhado, nos encontramos lá, a guitarra também veio, houve um repique de pratos, impulsionando a música adiante.

Nós ouvimos, viramos as costas para as paredes, deslizamos pela cidade à noite. As palavras de Kim Gordon em nossos ouvidos, seus olhos, ela viu, ela sabia, ela lembrava, ela gostava. Estávamos nos movendo para algum lugar. No Home Record. Em movimento.

Agora estou ouvindo The Collective. E estou pensando, o que foi feito com este espaço, como ela o tratou, não está aqui da mesma maneira, não exatamente. Quero dizer, de jeito nenhum. A partir desta evidência, ele se partiu, reluziu, se desfez e queimou. Está escuro aqui. Posso te amar de olhos abertos? "It’s Dark Inside." Assombrado por vozes sintetizadas sem corpo. Planos de projeções.

Espelhos pegam sua arma e o eco de uma melodia bem conhecida surge em uma zona liminal, mas nunca deixa de estar por perto, parte da atmosfera, desvanecendo-se, como ela diz - Triturando nas bordas. Triturando em todos nós, nos desgastando. Machucando, raspando. Sedimentos, camadas de emissões registradas, extraídas, distorcidas, refratadas. Isso faz a música.

Essa geologia cintilante e sem ar, agitada, extraída de pedreiras, com gritos feitos em dados, saltou pelos túneis subterrâneos, chegando aos nossos ouvidos. Nós nos lembramos disso, mas não como uma memória, mais como se lembrássemos de um produto, quando ele é defeituoso.

Ela canta "Shelf Warmer", que soa como "shelf life", parece radioativa, dentro de nossos relacionamentos, trepidando, as batidas tagarelando, nervosas, a dor do amor na loja de presentes, reunida em explosões ocas, em palmas que arranham. Para dar presentes não recíprocos, há uma política de devolução. Mas - ideia inovadora - uma mão e um beijo. Que tal isso? Perturbação. Eu diria que Kim Gordon está refletindo sobre como o pensamento é, agora. Artistas conceituais fazem isso, fizeram isso.

“I Don’t Miss My Mind.” O álbum começa com uma lista, mas a lista está sob o título "BYE BYE". A lista diz "milk thistle", "dog sitter".... e muito mais. Ela está indo embora. Por que a lista está ansiosa? Quão divisiva é a máscara? Está na lista. Estou fazendo as malas, ouvindo a lista. É minha ou dela?

Ela começou a buscar imagens por trás de seus olhos fechados. Colocando-as na música. Mas eu preciso manter meus olhos abertos enquanto caminho pelas ruas, com o barulho cancelado pelos fones enfiados em meus ouvidos. Silencioso, consciente, silencioso, consciente, eles cantam para mim. O que poderia estar passando pela cabeça de Kim enquanto ela percorre a minha?
Escrito pela artista inglesa Josephine Pryde.

Gravado na Los Angeles natal de Gordon, ‘The Collective’ sucede seu álbum de estreia completo de 2019, ‘No Home Record’, e continua sua colaboração com o produtor Justin Raisen (Lil Yachty, John Cale, Yeah Yeah Yeahs, Charli XCX, Yves Tumor), com produção adicional de Anthony Paul Lopez.

O álbum avança na construção conjunta de seu mundo, com as construções danificadas e saturadas de dub e trap de Raisen atuando como contraponto às colagens de palavras intuitivas de Gordon e mantras envolventes, que evocam comunicação, sublimação comercial e sobrecarga sensorial.

KIM GORDON EM TURNÊ:
21 de março: Burlington, Vt. (Higher Ground)
22 de março: Washington, D.C. (Black Cat)
23 de março: Queens, N.Y. (Knockdown Center)
27 de março: Los Angeles, CA (The Regent Theater)
29 de março: Ventura, CA (Music Hall)
30 de março: San Francisco, CA (Fillmore)

The Collective - lista de faixas:
1. BYE BYE
2. The Candy House
3. I Don’t Miss My Mind
4. I’m a Man
5. Trophies
6. It’s Dark Inside
7. Psychedelic Orgasm
8. Tree House
9. Shelf Warmer
10. The Believers
11. Dream Dollar

Siga Kim Gordon: Website: https://kimaltheagordon.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/kimletgordon/ | Twitter: https://twitter.com/KimletGordon | Facebook: https://www.facebook.com/KimGordonOfficial/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Idles reimagina Yellow do Coldplay e lança clipe de Grace do seu novo álbum Tangk, que chega nesta sexa via Partisan Records
15/02/2024

IDLES compartilhou o videoclipe oficial de “Grace” antes de seu quinto álbum de estúdio TANGK, que será lançado nesta sexta-feira, 16 de fevereiro e que foi produzido por Nigel Godrich, Kenny Beats e Mark Bowen. O conceito do vídeo veio ao vocalista do IDLES, Joe Talbot, em um sonho. É efetivamente uma recriação do icônico vídeo “Yellow” do Coldplay, mas com tecnologia de IA deepfake usada para dar a impressão de que Chris Martin está cantando “Grace”.

Joe conversou com Chris sobre a ideia logo após seu sonho, e o vocalista do Coldplay não apenas deu sua bênção para tornar a ideia realidade, mas também mais tarde ajudou a treinar a IA para tornar sua performance vocal mais realista.
Assista ao vídeo de “Grace” https://www.youtube.com/watch?v=gnd4jIBRfHE.

Depois de alguns dias agitados em Nova York na semana passada, onde a banda passou pelo The Tonight Show with Jimmy Fallon para fazer outra apresentação icônica, o IDLES está agora de volta ao Reino Unido para a loja pop-up de seu álbum em Shoreditch e um fim de semana especial de shows em Londres e Bristol para comemorar o lançamento do TANGK.

Os singles anteriores “Gift Horse” e “Dancer”, que contou com backing vocals convidados da dupla do LCD Soundsystem, James Murphy e Nancy Whang, já foram lançados. Estendendo uma série explosiva de álbuns infalivelmente emocionantes, TANGK é o álbum mais ambicioso e marcante da banda até agora, e está disponível para pré-venda em https://idles.lnk.to/TANGK.

Previsto para ser lançado pela Partisan Records, segue o álbum CRAWLER de 2021 do IDLES, que levou às duas primeiras indicações ao GRAMMY. Além disso, a turnê mundial de 2024 do IDLES continuou a se expandir, incluindo um show recém-anunciado em Forest Hills, em Nova York.

TANGK TRACKLISTING:
1. IDEA 01
2. Gift Horse
3. POP POP POP
4. Roy
5. A Gospel
6. Dancer
7. Grace
8. Hall & Oates
9. Jungle
10. Gratitude
11. Monolith

Siga IDLES: Site Official: http://www.idlesband.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/idlesband/ | Twitter: https://twitter.com/idlesband | IG: https://www.instagram.com/idlesband/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCVm7tYTZONPLVujGX0rAJdw.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Fresno, Esteban Tavares, Ananda e The Seer entram no line-up da “Blast Party” com The Calling, Sleeper Signal e Plutão Já foi Planeta em Guarulhos (SP)
15/02/2024

Festival celebra 15 anos da Blast Stage Records, proporcionando momentos únicos, como Fresno e Esteban Tavares presentes no mesmo evento após anos

É com grande entusiasmo que anunciamos o line-up final para a “Blast Party”, festival em comemoração aos 15 anos da gravadora Blast Stage Records. Este evento promete ser uma explosão de hits, reunindo algumas das bandas mais icônicas e promissoras do cenário musical brasiileiro e mundial.

As bandas confirmadas são The Calling, Plutão Já Foi Planeta, Sleeper Signal, Fresno, Esteban Tavares, Ananda e The Seer. Os ingressos para a “Blast Party”, que acontecerá no dia 27 de abril no Espaço Inter, uma das maiores casas de Guarulhos (SP), custam entre R$ 85 e R$ 110 e já estão disponíveis no site da Q2 Ingressos em https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos.

Em parceria com o Instituto Campeão Brasileiro, a “Blast Party” irá receber doações de alimentos não perecíveis no dia do evento e no horário comercial diretamente no instituto. Fundado em 12 de dezembro de 1986, o Instituto Brasileiro Campeão dedica-se a apoiar organizações sem fins lucrativos em todo o Brasil. Com foco no desenvolvimento dos direitos humanos, tornou-se uma referência na área, impactando comunidades e melhorando a qualidade de vida de milhares de pessoas.

Atualmente, auxilia mais de 600 organizações em diversas áreas, como educação, saúde, cultura, esporte, meio ambiente e assistência social. O Instituto Campeão fornece suporte e recursos para fortalecer essas entidades, ajudando-as a alcançar seus objetivos.

Sobre os artistas confirmados na Blast Party:

The Calling
O The Calling trará em seu repertório os sucessos que marcaram a geração dos anos 2000 com inúmeras reproduções de seus hits nas rádios do mundo e clipes que dominavam a programação da saudosa MTV Brasil. Liderada por Alex Band, a banda que já vendeu mais de 20 milhões de discos em todo o mundo, alcançou o estrelato com os mega hits “Wherever You Will Go”, “Adrienne”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, entre outros. Para mais informações: Instagram @thecallingmusic e https://www.thecallingmusic.com/

Fresno
Formada em 1999, em Porto Alegre (RS), a Fresno tem uma carreira única no rock brasileiro. Desde sua independência de grandes gravadoras, a banda produz seus próprios álbuns, explorando novas referências a cada lançamento e ampliando sua paisagem sonora.

De álbuns quase progressivos como “Infinito” até trabalhos sinfônicos como “Sinfonia de Tudo que Há”, a Fresno foge do convencional, surpreendendo seu público. Seu último álbum, “Sua Alegria Foi Cancelada” (2019), trouxe uma nova abordagem sonora, com sintetizadores distorcidos e guitarras versáteis, sublinhando letras sinceras de Lucas Silveira.

Em 2021, a banda apresentou o projeto INVentário, lançando 21 faixas ao longo de 45 dias, explorando novos formatos. No dia 5 de novembro de 2021, lançaram o nono disco, “Vou Ter Que Me Virar”, com participação de Lu lu Santos, estreado no Lollapalooza Brasil 2022. Desde então, a turnê VTQMV vem lotando casas de shows em todo o país. Para mais informações: Instagram @fresnorock e https://fresno.lnk.to/VTQMVtour

Sleeper Signal
Sleeper Signal é formada por quatro amigos de diferentes países que se conheceram em Nashville (EUA) e passaram a compartilhar suas paixões por diversas vertentes do rock como o punk, psicodélico, requintados com suas guitarras. Muitas guitarras.

Banda formada em 2019 pelo cantor William James, o baterista Darnit Dusty, com Leo Roriz no baixo e o guitarrista Erik Zbikowski que está em plena ascensão na cena norte-americana e iniciando uma nova turnê pelo país para mostrar ao público sua nova proposta no rock. Para mais informações: Instagram @sleepersignal e https://www.sleepersignalband.com/

Esteban Tavares
Esteban Tavares é um renomado músico brasileiro que ganhou destaque principalmente como vocalista e guitarrista da banda Fresno. Nascido em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Tavares iniciou sua carreira musical na adolescência e logo se destacou como um talento promissor. Além de seu trabalho com a Fresno, Esteban Tavares também desenvolveu uma carreira solo bem-sucedida.

Seu estilo musical como artista solo é mais intimista e acústico, explorando temas pessoais e emocionais em suas letras. Ele lançou vários álbuns solo aclamados pela crítica e pelo público, demonstrando sua versatilidade e talento como músico.

Esteban Tavares se estabeleceu como uma figura importante no cenário musical brasileiro, ganhando reconhecimento por sua autenticidade, paixão pela música e habilidade artística. Sua influência continua a ressoar entre os fãs de todas as idades, con solidando seu lugar como um dos artistas mais queridos e respeitados do país. Para mais informações: Instagram @estebantavares

Ananda
Ananda vem de uma família de músicos renomados, incluindo seu avô do Novos Baianos e seu pai percussionista. Iniciou sua jornada musical aos 12 anos, fazendo covers no Musical.ly (atual TikTok), alcançando grande destaque e migrando para outras redes sociais.

Desde sua estreia como cantora em 2019, Ananda já lançou mais de 22 músicas, incluindo colaborações com artistas como Kawe, Donatto, Carol e Vitória, e Hotelo, explorando diversos estilos musicais, desde bossa nova até rock. Reconhecida por sua capacidade de transitar entre diferentes estilos musicais com uma voz suave e profunda, Ananda também se destaca como influenciadora digital, acumulando mais de 20 milhões de seguidores em suas redes sociais.

Vencedora de diversos prêmios, ela lançou seu EP “Todas pra você que me fez sofrer” em março de 2023, e seu próximo lançamento está age ndado para 16 de fevereiro de 2024, em colaboração com a banda Supercombo. Para mais informações: Instagram @ananda

Plutão Já foi Planeta
Plutão Já Foi Planeta, uma banda potiguar formada em 2013 em Natal (RN), celebra uma década de carreira com sua formação reduzida a um trio composto por Cyz Mendes (voz), Gustavo Arruda (guitarra) e Sapulha Campos (guitarra).

Para marcar esse marco, o grupo lançou seu terceiro álbum de estúdio em 18 de agosto de 2023. Intitulado Plutão Já Foi Planeta, o álbum sucede A Última Palavra Feche a Porta (2017). O disco promete uma energia mais vibrante e rock’n’roll, conforme anunciado no comunicado que precede o lançamento do single em 28 de julho, o qual contém duas músicas do álbum: o indie rock “Em Todo Canto” e a balada “Tremeu Minha Solidão”. Para mais informações: Instagram @plutaojafoiplanetaoficial

The Seer
A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”.

Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”. Para mais informações: Instagram @theseer.official

A trajetória da Blast Stage Records
A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta (@andrekostta), que em sua trajetória profissional esteve a frente por 10 anos da Peermusic, o que pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas sem ter que seguir tendências.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, que chega como um plus de interação no engajamento entre os fãs. Para mais informações sobre a gravadora e o festival: Instagram: @blastrecords.

Baia no Circo 2: lançamento no Rio de Janeiro/RJ
15/02/2024

Após um catártico show de gravação do seu novo álbum ao vivo no Circo Voador, Mauricio Baia está de volta pro aguardado lançamento. E o palco não poderia ser outro senão onde tudo aconteceu. Sexta, 22 de março, o artista retorna à nave pra dar início à turnê "Baia no Circo 2", em que passeia por clássicos de mais de trinta anos de carreira, como "Habeas Corpus", "Passa e Fica" e "Eus". Quem ficou de fora, agora chegou o momento!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Kiko Loureiro revela novas datas de turnê solo e adiciona apresentação no Chile
15/02/2024

Datas foram reveladas pela produtora Top Link Music; ingressos estão disponíveis
Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro (ex-Megadeth e Angra) tem novas datas em sua turnê solo, que agora abrange o Brasil e o Chile.

As apresentações especiais, que contemplarão toda a carreira do músico, estão com ingressos disponíveis em todas as praças. O anúncio foi feito em publicação nas redes sociais da produtora Top Link Music: https://www.instagram.com/reel/C3X1ueEAnS_.

Confira as datas confirmadas até o momento:
27/07 - Ribeirão Preto @ Espaço G3 - https://articket.com.br/e/1805/kiko-loureiro-em-ribeirao-preto 
28/07 - Belo Horizonte @ Mister Rock - https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024
02/08 - Goiânia @ Bolshoi - https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366 
03/08 - Brasília @ Toinha Brasil - https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro
04/08 - Santos @ Arena - https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos 
07/08 - Santiago, Chile @Teatro Teletón - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile 
08/08 - Florianópolis @ John Bull - https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis 
09/08 - Curitiba @ Ópera de Arame - https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba
10/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190/
11/08 - Porto Alegre @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90941 

Reconhecido por seu trabalho com o Angra e com o Megadeth, um dos gigantes do thrash metal mundial, banda que integrou por nove anos e da qual saiu recentemente, Kiko Loureiro se mostra empolgado com essa nova etapa da carreira: “É a primeira vez que eu estou colocando meu nome ali na frente e fazendo um show com a banda completa, baixo e bateria, guitarra base e eu, além de convidados que serão anunciados mais para a frente.

Tocarei em algumas casas que eu já toquei com o Angra, e outras que recebem grandes bandas. É sempre um desafio a mais me colocar nessa posição, mas eu gosto desse desafio de tocar em casas maiores, em formato banda”.

Com uma estrutura de primeira qualidade, as apresentações trarão canções solo e músicas de Megadeth e Angra: “O repertório vai revisitar toda a minha carreira. Não tem como não tocar Angra e Megadeth, das fases que eu participei, além do meu trabalho solo e algumas surpresas.

Estou preparando com bastante cuidado o setlist, para que agrade todas as pessoas que tem acompanhado minha carreira ao longo de todos esses anos todos. Será um show completo, como deve ser feito em relação a produção, com luz, com som, equipe e tudo isso que é tão importante e que eu sempre fiz com as bandas, e agora farei nos shows solo”.

Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) - com o qual recebeu mais um disco de ouro - e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006), Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros - a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy.

O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais. Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações.

Sadistic Intent: Pioneiros do Death Metal norte-americano retornam ao Brasil para única apresentação
15/02/2024

Formado em Los Angeles/California em 1986, como Devastation, a banda mudou o nome para Sadistic Intent no ano seguinte, fazendo Death Metal com letras satânicas, sempre conquistando os fãs do gênero criado desde aquela época. Junto aos norte-americanos do Sadistic Intent, também se apresentam os mineiros do Chakal (MG), e os paulistas do Spiritual Hate (SP).

O Chakal é uma das banda mais icônicas do metal nacional, que ao lado de nomes como Sepultura, Mutilator, Overdose e Sarcófago, fazem parte da primeira geração de bandas que desbravaram o metal nos anos 80, em Belo Horizonte/MG.

O Spiritual Hate foi formado em 2007 e é uma das mais expressivas bandas de Death/Black Metal da cena underground nacional, apresentando o seu mais novo EP “Malvm Perpetvm”.  O show acontece em São Paulo, no domingo dia 28 de Julho, no House of Legends (Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena - SP), com abertura da casa as 16h, e primeiro show iniciando as 17h.
Ingressos limitados em https://www.sympla.com.br/sadistic-intent-usa-chakal-mg-spiritual-hate-sp__2337890 

The Ghost Inside, sensação do metalcore, toca em São Paulo no domingo (18)
15/02/2024

The Ghost Inside, de El Segundo, Califórnia (EUA), uma das mais enérgicas bandas do metalcore moderno, se apresenta neste domingo (18/02) em São Paulo, no Vip Station. A realização é da Gig Music com o Hangar 110. Colid, Bayside Kings e Never Look Back serão as bandas nacionais que estarão juntas ao The Ghost Inside.

A noite será praticamente um festival, algo que a Gig Music e o Hangar 110 sabem fazer muito bem - alguém aí falou Oxigênio Festival? A edição 2024 já tem data e os ingressos já à venda (compre https://pixelticket.com.br/eventos/15799/oxigenio-festival-2024).

Em meio à tour pela América Latina, que termina em São Paulo no domingo, o The Ghost Inside anunciou o sexto álbum de estúdio, “Searching For Solace”, que será lançado em 19 de abril pela Epitaph Records. No início deste mês de fevereiro, a banda lançou o terceiro single deste disco, a faixa “Wash it Away”.

O vocalista Jonathan Vigil falou sobre a música. “É muito difícil quebrar tudo, recomeçar e reconstruir. Seja um relacionamento, escolaridade, uma carreira ou um empreendimento comercial. Depois de dedicar tanto tempo a algo, pode ser assustador perdê-lo e começar de novo.”

Invokaos: nova formação estreia com single em 'session' no Rising Power 15/02/2024 Invokaos participa da Rising Power Sessions, iniciativa que visa apoiar as bandas da cena musical do ABC Ao longo dos anos, o estúdio Rising Power, localizado em Santo André (SP), se tornou um centro para bandas autorais, refletindo a diversidade da cena do ABC paulista. Para celebrar uma década de existência, o estúdio criou a Rising Power Sessions que, segundo André Alves, proprietário do Rising Power e integrante do Statues on Fire, visa apoiar as bandas e fornecer material de qualidade para que elas promovam seus trabalhos.

Um dos escolhidos para participar com a gravação de áudio e vídeo de uma música foi o Invokaos, formado atualmente por Bruno Bacchiega (vocal), Alexandre Jansen (guitarra), Sergio Roma (baixo) e Rodrigo Biffi (bateria). "Abraçamos a iniciativa do Rising Power Estúdios e decidimos apresentar e fazer a gravação ao vivo de uma música inédita, 'Em Chamas', que depois iremos gravar em estúdio. A ideia também foi apresentar a nova formação tocando junta. O baixista Sergio Roma tocou com Bruno na banda de black metal Morthor e o baterista Rodrigo Biffi já integrou o Harppia e o Ancestor", comentou Alexandre Jansen. Confira o vídeo da música "Em Chamas" em https://youtu.be/yYs8g3cP7OA. A letra de autoria do vocalista Bruno Bacchiega aborda a conscientização ambiental, falando sobre a exploração e o desmatamento ilegal com as queimadas na Amazônia, além das forças sobrenaturais que protegem a natureza na figura do caipora, do folclore brasileiro. Há uma ênfase na escuridão que envolve o mundo e na ideia de que há um pedido de ajuda da Terra, representada metaforicamente como coberta por um manto, enquanto as pessoas se recusam a ver a situação. A letra também faz referência à devastação cultural e territorial dos povos indígenas. Sites relacionados: http://www.risingpowerestudios.com/; https://www.facebook.com/invokaos/; https://www.instagram.com/invokaos/ e https://www.youtube.com/c/invokaos. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Volkmort: Show com Orthostat, Flesh Grinder e Desperate Soul no ‘Slaughtered By Machete’ acontece neste fim de semana
15/02/2024

O VOLKMORT segue com sua saga de shows de divulgação do atual álbum “Fallen In The Bloody Field” e já se preparam para subir aos palcos novamente neste fim de semana.

A banda estará ao lado de Orthostat (que também promove seu trabalho “The Heat Death”), Flesh Grinder e Desperate Soul no ‘Slaughtered By Machete’ em Blumenau/SC, evento que acontece no dia 19/02/2024 (sábado) no Box Club.

ATENÇÃO PRODUTORES: O VOLKMORT está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Death/Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail volkmort@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em paralelo, o supracitado “Fallen In The Bloody Field” ganhou positivos destaques na imprensa recentemente. O álbum foi considerado o melhor lançamento de 2023 pelo site Underground Extremo nos gêneros Doom Metal, Stoner, Post Metal e DSBM, um dos principais trabalhos pelo site Metal na Lata, além de figurar entre os 40 melhores DO MUNDO pelo portal italiano All Around Metal, confira:
- Underground Extremo: https://www.undergroundextremo.com/2024/01/destaques-de-2023-por-harley-caires.html
- All Around Metal: https://allaroundmetal.com/approfondimenti/item/29459-ogre-s-2023-death-metal-top-100
- Melhores de 2023 segundo Ricardo Leite Costa (Colaborador Metal Na Lata): https://metalnalata.com.br/melhores-do-ano-imprensa-brasileira/

Adquira “Fallen In The Bloody Field” em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Encontre, salve e ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Síndrome K: vote agora e ajude a banda a tocar no ‘Lollapalooza 2024’
15/02/2024

Os baianos do SÍNDROME K seguem com seu árduo trabalho de promoção do atual álbum “Sobreviventes do Mal” (2023) e divulgaram mais uma grande novidade em suas redes sociais.

A banda está concorrendo - ao lado de outros grandes nomes da música nacional - na votação do “Temos Vagas”, lançado pela 89FM A Rádio Rock, com o intuito de se apresentar no ‘Lollapalooza 2024’: “Esta é, com certeza, uma grande oportunidade que temos de levar o nosso som e nossas composições em português ainda mais longe e para muito mais pessoas, todo apoio é importante” - completa o baixista e vocalista Lula Souto.

VOTE AGORA E LEVE O METAL NACIONAL AINDA MAIS LONGE! Para isso é muito fácil, basta acessar o link a seguir, e clicar no botão “Votar” (abaixo da foto promocional da banda), preencher os dados solicitados e pronto, você já estará espalhando o Thrash Metal do SÍNDROME K para o mundo: https://www.radiorock.com.br/temosvagas/sindrome-k.

O SÍNDROME K é formado por Lula Souto (Voz e baixo), Pedro Hugo - Peu (Bateria) e Márcio Vini (guitarra) e traz em sua bagagem influências de outras vertentes musicais e uma sonoridade moderna. Em 2021 o power trio lançou seu debut álbum “Aqui Se Paga” com 12 faixas autorais e muita agressividade.

Seu segundo trabalho veio em novembro de 2023, intitulado “Sobreviventes Do Mal”, este traz 10 músicas inéditas seguindo sempre a ideia da banda em democratizar o estilo com suas composições em português. Seus shows enérgicos é sua marca registrada, tendo em seu currículo estados como Bahia e Rio de Janeiro, além de dividir palco por duas vezes (2022/2023) com a lendária banda Angra, mundialmente conhecida.

Assista ao live video de “Instinto Animal”, lançado recentemente, e confira a energia que SÍNDROME K proporciona ao público: https://youtu.be/8QVr1MiNsN0.
Encontre, salve e ouça TODOS os trabalhos da banda em sua plataforma de streaming mais utilizada agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Sindrome_K. 

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS: E-mail: sindromek.metal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz anuncia nova performance “Duo Melódico Acústico” - confira!
15/02/2024

Com o intuito de promover ainda mais seu talento musical, a paranaense DANIELE KRAUZ anunciou em suas redes sociais sua mais nova proposta de shows. Com um foco total em bares, restaurantes pubs e eventos particulares a banda divulgou o “Duo Melódico Acústico”, ao lado do talentoso guitarrista DubLuy, que terá como base de seu repertório nomes como Nightwish, Within Temptation, Epica e MUITO mais.

Interessados em levar ainda mais qualidade para seu negócio entre em contato AGORA pelo número (42) 99996-0867 (WhatsApp/Telegram) e garanta para seu público uma experiência única, diferenciada e especial. Confira um trecho da performance do “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://www.instagram.com/p/C3EIllDg_dc/.

Saiba mais sobre a diversidade de apresentações e shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Encontre, salve e ouça todos os trabalhos lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial;
https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Rhapsody Of Fire desembarca em São Paulo para noite épica e única em maio!
14/02/2024

Renomada banda italiana de Symphonic Power Metal em show único no país!
Prepare-se para uma experiência musical imersiva, pois, por meio da Dark Dimensions Produtora, a renomada e pioneira banda italiana de Symphonic Power Metal, Rhapsody of Fire, está prestes a incendiar o palco do Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, no dia 9 de maio pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour!

Desfrute de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos, "The Eight Mountain" (2019), "Glory For Salvation" (2021) e seu novíssimo single "Kreel's Magic Staff" (2023).

Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria).

Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP's e dois álbuns ao vivo.

Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como "Emerald Sword" e "Dawn of Victory", e sagas imponentes como "Symphony of Enchanted Lands" e "Rain of a Thousand Flames", por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.

Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs.

Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão. Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!

Links Relacionados: https://www.rhapsodyoffire.com; https://www.facebook.com/rhapsodyoffire; https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial; https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; https://www.facebook.com/jzpressassessoria e https://www.instagram.com/jzpressassessoria.

'Boa Vizinhança': documentário revive o rock da cidade de Botucatu
14/02/2024

Dirigido por Daniel Kojak, filme foca no punk, hardcore e metal, com mais de 45 depoimentos de músicos e figuras-chave do cenário de Botucatu
A cidade de Botucatu, assim como muitas outras pelo interior de São Paulo e no Brasil inteiro, viu surgir o movimento punk rock, além de abrigar uma cena diversificada de heavy metal e outras vertentes do rock.

O documentário "Boa Vizinhança", dirigido por Daniel Kojak, visa não apenas reviver as glórias do passado, mas também destacar a importância do movimento punk na formação pessoal e cultural de Botucatu. O Festival da Boa Vizinhança, que se tornou o epicentro do movimento punk rock local, serviu de inspiração para o documentário, que traz mais de 45 depoimentos de músicos e figuras-chave que moldaram o cenário da cidade nos anos 90 e 2000.

"Naquela época, a cada duas ou quatro semanas, sabíamos que haveria um novo festival. Era um ponto de encontro onde encontrávamos amigos e nos conectávamos através da música. O Festival da Boa Vizinhança foi o ápice desse espírito comunitário", relembra Daniel Kojak, que vivenciou de perto essa efervescência cultural de Botucatu e produziu o documentário com Douglas Iglesias e Pedro Barroca.

Botucatu foi berço da primeira banda de grindcore feminina da América Latina, Purulence. O documentário ainda apresenta uma ampla gama de bandas da cidade, desde os estabelecidos nos anos 80, como Podridão, até os mais recentes, como D.I.E. e Sem Ofensas. Bandas como Carbono Road, Purulence, Agon e Death Faces dos anos 90, e Clawn, Hand Gun/Inferius e Poluição Sonora dos anos 2000, também são destacadas.

Além de preservar a história, "Boa Vizinhança" pretende servir como um testemunho vivo da riqueza cultural de Botucatu. "Para aqueles que viveram aquela época, esse movimento foi mais do que apenas uma cena musical. Foi uma parte essencial de nossas vidas, moldando quem éramos e quem nos tornamos", revela Daniel, que viabilizou a produção através de uma campanha de financiamento coletivo no site Benfeitoria.

"Boa Vizinhança" soma-se a outras obras memoráveis, como "Botinada - A Origem do Punk no Brasil", "Guidable: A Verdadeira História do Ratos de Porão", "Asfalto", "Brasil Heavy Metal", "Ruído das Minas", "Cabeça Metal", "Curitiba In Peso - A História do Metal Coré-Etuba", "Califórnia Brasileira", "Subversão em Movimento - A História do Punk em SP" e "Pesado - Que Som é Esse que Vem de Pernambuco?", contribuindo para o registro e reconhecimento da história das vertentes do rock no Brasil.

Veja o documentário "Boa Vizinhança" no YouTube em https://youtu.be/8HPa64Z1X6Y.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Caveira Velha e Som do Darma orgulhosamente apresentam, pela primeira vez na América do Sul, a nova força do hard/heavy feminino mundial, Cobra Spell!
14/02/2024

A banda capitaneada pela guitarrista Sonia Anubis (ex-Crypta), e que também conta com a brasileira Noelle dos Anjos (g), além das musicistas Kris Vega (v), Rox Herrera (b) e Hale Naphtha (d), vêm ao continente para promover seu aclamado álbum de estreia intitulado "666", lançamento da Napalm Records (Jinjer, KK's Priest, Kamelot, Nervosa, Crypta, etc).

Até o momento, estão confirmados seis shows no Brasil e um no Paraguai. As datas são:
03 de Julho em Brasília/DF (com Amazing)
04 de Julho em Goiânia/GO (com Sunroad)
05 de Julho em São Paulo/SP
06 de Julho em Cuiabá/MT
07 de Julho em Joinville/SC
12 de Julho em Asunción/Paraguai
Novas datas serão anunciadas em breve.
Mais informações: @somdodarma e @caveiravelhaproducoes

Bury My Demons: Assista vídeo de “Without You” ao vivo em Denver
14/02/2024

A banda de Metalcore, Bury My Demons, acaba de lançar um vídeo de “Without You - Live in Denver”, de um show que a banda realizou no final de 2023. Assista “Without You” - Live In Denver”: https://www.youtube.com/watch?v=i3K3mo415t8.

O Bury My Demons foi formado em 2022, em Denver/CO, EUA, e conta com o guitarrista brasileiro Gustavo "Gustroyer" Kölndorfer (Saved By Ruin). A banda é formada por John Allen (vocais), Roger Bohken (guitarra), Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer (guitarra), Kenny Leetzow (baixo) e Michael Klein (bateria).

Eles possuem merchandising como camisetas, boné, moletom, entre outros ítens. Quem quiser adquirir, é só entrar em contato com os músicos através de mensagem (o endereço das redes sociais está logo abaixo). O Bury My Demons lançou recentemente o videoclipe de “Empire”: https://www.youtube.com/watch?v=ASgNmde9oQw.

“Empire” fará parte do disco de estreia, que deve ser lançado muito em breve. Quem quiser conferir os outros trabalhos do brasileiro Gustroyer, é só acessar seu site. Lá tem os vídeos e singles solos já lançados por ele, assim como todas as novidades do guitarrista. Acesse: www.gustroyermusic.com.

Radicado nos EUA (Denver), filho de uma família de músicos e ex-jogador da Liga Brasileira de American Footblall, Gustavo “Gustroyer” Kölndorfer, além de de fazer parte do Bury My Demons, ele passou por várias bandas, dentre elas, Garganttua (BR), The Medina Grooves (EUA), Spallah (BR), Herdeiros da Desordem (BR), Lemuriah (BR), Right Destiny (BR) e Awake For Days (Itália).

Gustroyer tem conquistado patrocínio de diversas marcas, como Ehrlund Microphones, Diamond Guitars, Hardware Graph Tech, Amplificadores Diamond e Jimmy Clip. E para saber mais sobre o Bury My Demons, siga os canais oficiais da banda: Official Instagram: https://www.instagram.com/bury_my_demons_metal/; Facebook: https://www.facebook.com/burymydemons; Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/bury-my-demons/1656599257.

Blues em Mi(m), da Eletroacordes banda expressa o seu lado mais intimista
14/02/2024

O tom melancólico do Blues tomou conta da alma da Eletroacordes em 2024, expressa em sua nova canção "Blues em Mi(m)", lançada no início de fevereiro e que atrai novos olhares - e escutas - dos fãs e ouvintes. A composição, apresentada em forma semiacústica, tem uma levada bem temperada, distribuída em sonoridades entoadas por voz, violão, harmônica e guitarra. Mas ainda assim, preserva-se resguardada em um ritmo intimista e particular pouco ouvido no repertório da banda.

A canção faz parte do sexto projeto da Eletros de seis faixas a ser lançado em março com o título "Pensando Leve". Pelas gaitas e slides introdutórios percebe-se de cara as inspirações notadamente da raiz do blues, mas com muitas variações nas construções harmônicas que diferenciam da tradicional tríade de acordes originária no sul dos Estados Unidos. Já a letra recorre da tristeza e solitude que trespassa o apelo de um sofrimento barato.

A música já ganhou até clipe no canal do Youtube da banda (link em https://www.youtube.com/watch?v=nEer5tRHdC4) com mais 350 views em 72 horas. O vídeo, gravado nos estúdios da Casa Sonora, tem como protagonistas os músicos Rodrigo Vizzotto (voz e violão) e o guitarrista e produtor Wagner Rodrigues, que travam em duo, belíssimas batalhas em sons e imagens.

Não chega a ser uma balada, tampouco um clássico roots do bluesman Robert Johnson, mas sugere o tal pacto com o tinhoso, sobretudo pela dor ardente de desabafo do autor e vocalista. Seja qual for o estilo desejado, a sedução pelo embalo de "Blues em Mi(m)" é irresistível até para quem não aprecia o gênero musical. Já para quem curte, é bom degustar a canção com um whiskey 15 anos - idade da Eletroacordes.
Fonte: Assessoria de Comunicação - Jornalista Rodrigo Vizzotto.

Psychotic Apes: confira agora o videoclipe de "It's all About Puppets"
14/02/2024

A banda de Alternative Rock/Metal PSYCHOTIC APES, lançou recentemente, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe para a música "It's all About Puppets". O referido trabalho áudio visual, contou com imagens e áudio extraídos da apresentação do grupo no Rock Reeira Festival, ocorrido em Natal, no último mês de dezembro de 2023. Veja em https://youtu.be/ijYlup5bhBk?si=BSq9YYSPuCm_XVz1.

A PSYCHOTIC APES é uma banda de Rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de Metal, Grunge, Hard Rock e música regional, criada em 2019. Em maio de 2021, o primeiro álbum, autointitulado, foi lançado nos serviços de streaming. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros e produzidas pela Ronin Digital.

Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor e produção da Nav Noar. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.

Em novembro de 2021, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2022), do 11° Fest Clip, em Santa Gertrudes-SP e da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor roteiro.

A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano de 2021 e 2022, em todas as categorias, e ao prêmio Dynamite de 2021, na categoria “Melhor Álbum de Rock”. Em seguida, lançaram seu segundo álbum, “A New Lifetime”, pelo selo latino-americano Eletric Funeral Records.

O disco contém as músicas remixadas e remasterizadas do EP “Lifetime” e mais quatro novas faixas, entre elas “Under the Dusk” e “Stab”, cujos videoclipes foram bastante elogiados pelo público e pela crítica, respectivamente dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, tendo o vídeo de “Under the Dusk” sido indicado ao prêmio da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor edição e ao Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2023).

Em maio de 2023, a música “Under the Dusk” ficou entre as 15 finalistas do Festival MPB 84, sendo executada ao vivo pela banda no primeiro dia do festival, na Arena das Dunas, Natal-RN. Em setembro, a banda lançou o EP “Reinventing the Shadow”, com releituras de músicas dos dois primeiros álbuns e, em dezembro, foi selecionada para tocar no circuito Natal em Natal, promovido pela Prefeitura Municipal de Natal, tendo figurado no line up do Festival Rock Reeira. Atualmente se dedica às gravações do terceiro álbum de estúdio.

A PSYCHOTIC APES é formada por: Pablo Rugal - voz principal; Ramiro Barros - voz, guitarra; Tadeu Marinho - guitarra; Patrick Sena - baixo e Rafael Franzon - bateria. Para mais informações sobre as atividades da banda PSYCHOTIC APES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Red Lake já está em estúdio preparando o seu Single de estreia
14/02/2024

A banda de Blues Rock RED LAKE, confirmou recentemente que as gravações do seu Single de estreia foram iniciadas no Coringa Estúdio em Passo Fundo, Rio Grande do Sul. O referido material, que ainda não possuí título definido, será lançado ainda neste primeiro semestre, com exclusividade para o formato digital, através da distribuidora Tratore Music.

A RED LAKE nasceu com uma verdadeira paixão pela música. Desde sua atual formação o grupo tem o privilégio de compartilhar sua devoção à música com shows ao vivo para todos, superando desafios da indústria exigente e quebrando paradigmas criando um Blues Rock pesado e recebendo cada vez mais o reconhecimento. A RED LAKE é o inesperado, a surpresa, a superação, o trabalho e a entrega. Quem viu não esquece. Para mais informações sobre as atividades da banda RED LAKE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Orthostat: Brutalidade em dobro ao lado de Flesh Grinder neste fim de semana
14/02/2024

O ORTHOSTAT volta aos palcos neste fim de semana para mais dois grandes shows - ao lado de Flesh Grinder - em Santa Catarina dando prosseguimento a ‘Heat Death Tour 2024’. O primeiro deles, ‘Slaughtered By Machete’, acontecerá no sábado (17/02), onde a banda se apresenta no Box Club em Blumenau/SC, evento que contará também com Volkmort (divulgando seu álbum “Fallen In The Bloody Field”) e Desperate Soul.

No dia seguinte, 18/02/2024, o ORTHOSTAT e o Flesh Grinder pegam a estrada até Florianópolis/SC, onde se unem ao ‘one-man-band’ paranaense Divulsor e o Cujo Death para se apresentarem no ‘Hemorrhagic Sunday’, que acontece no Haôma Baixo Centro Bar.

Produtores interessados em mais informações sobre shows e turnês do ORTHOSTAT, entre em contato AGORA pelo e-mail contato@lbnagency.com.br, no Instagram em @lbnagency ou diretamente no WhatsApp pelo número (21) 98727 - 1138 (Dhiego Rodrigues) e solicite-as. Em paralelo, o ORTHOSTAT lançou recentemente um novo vídeo ‘rehearsal’, desta vez para a faixa “Gravity”, destaque do atual álbum “The Heat Death”. Assista AGORA: https://youtu.be/2s-cLUp9Xnk.

Encontre, salve e ouça “The Heat Death” em seu serviço de streaming e download mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Saiba como adquiri-lo no formato físico AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4427.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Satanic Empire: Novo álbum, “Satanic War Kommand”, será lançado mundialmente nesta sexta-feira (16)
14/02/2024

O novo split álbum do SATANIC EMPIRE anunciado recentemente ao lado do duo mexicano/guatemalteco Satanic Ritual e intitulado “Satanic War Kommand” já tem data marcada para seu lançamento mundial. O trabalho, que já se encontra disponível em seu formato físico por apenas R$ 25,00 (+ frete), terá sua distribuição digital oficializada no próximo dia 16/02 (sexta-feira) e seu pré-save pode ser feito AGORA AQUI: https://onerpm.link/853751306477.

“Satanic War Kommand” conta 7 faixas inéditas e está sendo lançado em outros dois formatos: internacionalmente em fitas cassete pelo selo norte americano Jems Label e no Brasil em CD de forma independente pelo SATANIC EMPIRE. APOIE O METAL EXTREMO NACIONAL e adquira agora a sua cópia entrando em contato com a banda pelos links disponibilizados Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire_band.oficial666/ e Bandcamp: https://satanicempire.bandcamp.com/album/satanic-war-kommand.

Encontre, salve e ouça todos os trabalhos lançados - até o momento - pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Etros: confira arte da capa do debut álbum “Horizonte de Eventos” 14/02/2024 A banda ETROS disponibilizou a arte da capa do seu tão aguardado debut álbum, que terá como título “Horizonte de Eventos”. A assinatura do projeto visual é de Kaique Paulo Urban, baixista do grupo. “Horizonte de Eventos”, que será lançado no formato digital ainda neste primeiro semestre, foi registrado no estúdio Fusão, com a condução do produtor Douglas Neves, contando ainda com a assinatura de Siro Souza na pós produção.

O trio, que tem influências principalmente do Rock dos anos 80 e 90, trabalha com letras em português, sempre tendo em foco o intimista e o inovador, usando e abusando do poético ao ríspido, sem jamais perder a honestidade e o passional compromisso. A banda também lançou o Single, “Sob a Luz“, que pode ser conferido nas plataformas digitais, e que vem obtendo números expressivos de audições. Para mais informações sobre as atividades da banda ETROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Kuazar: Em nova fase, expoente do Metal sul-americano retorna ao Brasil após 9 anos para o ‘Balada Infernal 2024’
14/02/2024

Um dos principais nomes do Metal sul-americano, o KUAZAR, já tem data marcada para retornar ao Brasil após uma longa espera de 9 anos. Em nova fase, os paraguaios celebram a boa receptividade do seu atual álbum “Hybrid Power” e acabam de ser confirmados como headliners da mais nova edição do ‘BALADA INFERNAL 2024 - Carnahell’, que acontece no dia 16/03 em Pato Branco/PR e contará também com Futhärk, Ultra Violent, The Fallen, Gargolea, Manthraz, Tormentor e mais uma atração surpresa que será anunciada em breve.

Em paralelo, o KUAZAR (que foi convidado recentemente para ser a abertura do show do lendário Megadeth no Paraguai) é a única banda de Metal nomeada para concorrer no prêmio Propya Awards, considerado o maior do país. Nas categorias ‘artista do ano’, ‘melhor videoclipe’ e ‘melhor música de Rock Pesado do ano’ (com duas faixas do novo álbum “Hybrid Power”), estas indicações comprovam o notável crescimento e reconhecimento do power trio paraguaio na América Latina.

Sites relacionados: https://www.instagram.com/balada_infernal/; https://www.facebook.com/baladainfernal; https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-07-carnahell/29; https://www.instagram.com/kuazarmetal/; https://www.instagram.com/futhark.banda/; https://www.instagram.com/thefallenheavy/; https://www.instagram.com/ultraviolentbr/; https://www.instagram.com/gargolea/; https://www.instagram.com/tormentorslayertributo/ e https://www.instagram.com/manthraz/.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Chromeskull: Leitores da Roadie Crew elegem “Screaming To The World” e banda em 4 categorias nos ‘Melhores de 2023’
14/02/2024

Uma das principais votações abertas do país para eleger os “Melhores de 2023”, disponibilizada pela revista Roadie Crew, teve seu resultado divulgado recentemente, e o atual trabalho do CHROMESKULL, “Screaming To The World”, não poderia ter ficado de fora. A banda figurou entre os 20 melhores nacionais em 4 categorias, com o álbum supracitado, seu vocalista Aquiles Jeronimo, guitarrista Carlo Leonello e baterista Filipe Stress. Confira AGORA a lista COMPLETA AQUI: https://roadiecrew.com/confira-o-resultado-dos-melhores-de-2023-segundo-os-leitores-da-roadie-crew/.

Em paralelo, outras importantes listas colocaram “Screaming To The World” entre os seus “Melhores de 2023”, confira abaixo algumas delas:
Underground Extremo - Melhores de 2023 segundo Harley Caires: https://www.undergroundextremo.com/2024/01/destaques-de-2023-por-harley-caires.html.
Igor Miranda Música e Jornalismo - Melhor Disco Nacional: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/CHROMESKULL_20_Melhores_Nacionais_Igor.jpg.

Encontre, salve e ouça “Screaming To The World” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ScreamingToTheWorld.
Produtores interessados em mais informações ou em apresentar suas propostas visando levar o CHROMESKULL até seus eventos, podem entrar em contato escrevendo para chromeskull@outlook.com.br ou diretamente no WhatsApp pelo número (16) 99286-9275 (Aquiles Jeronimo).
Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/; https://facebook.com/Chromeskull/; https://www.youtube.com/@Chromeskull e https://li.sten.to/ChromeskullOfficial.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Em celebração aos 28 anos de banda, Hibria anuncia sua sétima turnê no Japão em 2024
13/02/2024

As apresentações acontecem no Evoken Fest, em Tóquio, no mês de outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian, Stranger Vision e outras
A banda Hibria acaba de ser confirmada para honrar o nome do Brasil no Japão em mais uma turnê no país nipônico, dessa vez com o álbum “Me7amorphosis”, lançado em 2022. Além de divulgar seu novo trabalho, o Hibria estará comemorando 20 anos do “Defying the Rules”, o que torna tudo mais especial para os fãs.

A produtora da banda no país confirmou dois shows em Tóquio, no tradicional Evoken Fest, em outubro, ao lado de bandas como Elegy, Final Strike, Derdian e Strange Vision. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).

Sobre a turnê, Abel Camargo, guitarrista e cofundador da banda explica emoção de voltar ao país:
“É de uma emoção inenarrável poder anunciar essa nova turnê do Hibria no Japão, que vai ser a sétima passagem da banda por esse país tão querido na nossa história, e a primeira da nova formação do grupo. Vamos preparar um show recheado de clássicos da banda e do nosso mais recente álbum “Me7amorphosis”. Essa tour também engloba o aniversário de 20 anos do nosso primeiro CD “Defying the Rules” , e com certeza clássicos desse álbum estarão presentes no nosso setlist”.

O vocalista Victor Emeka, que vai ao Japão pela primeira vez, comenta:
“A minha relação com o Japão vem de longa data. Pratiquei artes marciais (karatê) desde de muito jovem. Esse é de fato um dos meus maiores sonhos sendo realizado, não só por estar fazendo parte de uma das bandas que mais escutei na minha vida, mas também pela admiração por uma cultura que fez parte da minha educação pessoal e formação de caráter.

O Me7amorphosis foi um filho criado com muito carinho e respeito a todos os fãs japoneses que por tantos anos nos deram tanto suporte e muito respeito. Levar as músicas desse álbum e também reviver os grandes clássicos do HIBRIA para essa legião de fãs, ou melhor, essa legião que faz parte da família HIBRIA, vai ser algo EXTREMAMENTE gratificante e realizador - DOMO ARIGATOU GOZAIMASU! OSS!”

Assista “Shine”: https://youtu.be/64GYxYrb7Lk?si=ukDVtiF-F-MfqNtp.
Assista “Meaning of Life”: https://youtu.be/bPWkFbyk-fk?si=aOkizqDD9tjJ4eHy.

O reconhecimento inabalável do público japonês pelo Hibria é mais uma prova da admiração sem precedentes que a banda brasileira conquistou. Voltar ao país pela sétima vez em 28 anos de banda, sempre para casas lotadas e com tratamento digno de “rockstars”, tendo tocado em duas edições do festival Loud Park, é um feito inédito que destaca a conexão especial entre o grupo e seus fãs nipônicos.

Essa afinidade remonta ao lançamento do primeiro álbum, ‘Defying The Rules’, que permaneceu no topo das paradas por seis semanas, estabelecendo um vínculo duradouro entre o HIBRIA e o público japonês. Os álbuns subsequentes da banda também alcançaram o mesmo sucesso de vendas, consolidando ainda mais sua posição no mercado japonês.

A relação de amizade entre Brasil e Japão foi imortalizada com a gravação do DVD ‘Blinded by Tokyo - Live in Japan’, que novamente conquistou o topo das paradas. Com shows sempre lotados, a banda teve a honra de ser convidada duas vezes para o renomado festival de metal da Ásia, o Loud Park, compartilhando o palco com bandas como Megadeth, Slayer, Anthrax e Judas Priest.

Histórico de turnês do Hibria no Japão:
2009 - Collecting Skulls Wtour (tour do segundo álbum da banda “The Skull Collectors”, também envolveu o primeiro CD “Defying the Rules”)
2009 - Loud Park 2009, e abertura do show do Megadeth em Nagoya
2011 - Tour do terceiro álbum “Blind Ride” e gravação do DVD “Blinded by Tokyo”
2012 - Loud Park 2012
2013 - Tour do “Silent Revenge” (quarto CD da banda)
2015 - Tour do Cd “HIBRIA” (quinto de estúdio”)

SOBRE O HIBRIA
O grupo originário de Porto Alegre teve sua formação em 1996 e desde então trilha uma jornada de conquistas notáveis, tanto no Brasil quanto no mundo. Com o lançamento do álbum de estreia, “Defying the Rules”, em 2004, o Hibria marcou seu território internacionalmente, realizando turnês por seis vezes no Japão (até 2024), além de passagens pelo Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca. Em palcos renomados como os do Rock in Rio e Loud Park, a banda compartilhou a cena com ícones do metal como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.

Essa trajetória sólida credencia o Hibria como uma verdadeira potência do metal, especialmente no Japão, onde seus lançamentos frequentemente atingem o topo das paradas de vendas, conquistando não apenas os fãs, mas também a atenção da imprensa especializada.

A demanda por seus shows é evidente, lotando as maiores casas de espetáculos do país. Com seis álbuns de estúdio, um EP e um registro ao vivo gravado em Tóquio, disponível em CD e DVD, o Hibria demonstra sua capacidade de reinvenção e sua posição de destaque no cenário do metal internacional.
Saiba mais sobre o Hibria nos links: Instagram - https://www.instagram.com/hibriaofficial/ e Facebook - https://www.facebook.com/HIBRIAOFFICIAL.

Metallica recebe prêmio por "Turnê de Rock do Ano"
13/02/2024

Dias após Robert Trujillo receber um Grammy pela música "72 Seasons" como "Melhor Performance de Metal" em nome do Metallica, Lars Ulrich foi receber um prêmio da Pollstar, uma empresa especializada em música ao vivo, reconhecendo a M72 World Tour como um sucesso absoluto. Lars recebeu a honraria nesta quarta feira (7), no Wiltern, em Los Angeles.

Ulrich discursou: '42 anos atrás, nós começamos não muito longe daqui. Nossa pequena banda de rock & roll começou em Downey. E nós éramos sós, desajustados, sem afiliações, tentando descobrir o que havia ao redor. Eu tinha 17, James tinha 18. E a ideia de conquistar prêmios como esse 42 anos depois pareceria absurda, naquela época, uma loucura total.

Então, estou muito grato pelo fato de ainda estarmos por aqui e funcionando, ou de alguma forma funcionando. O fato de que a música pesada ainda é uma força a ser reconhecida, e que os fãs e até mesmo o público mainstream a abraçaram nas últimas três ou quatro décadas é totalmente legal. Então, obrigado a todos os fãs e à indústria por isso!"

Segundo a Billboard, a #M72WorldTour arrecadou 125,8 milhões de dólares (com boa parte doada à ONG's locais), só em 2023, com um total de 1,2 milhão de ingressos vendidos em 19 shows. E de acordo com a Touring Data, o Metallica registrou seu show de maior bilheteria de todos os tempos em 6 de agosto de 2023, com US$10,443 milhões no MetLife Stadium em East Rutherford, Nova Jersey.

A primeira noite do fim de semana (dia 4) atraiu uma multidão de 80.977 pessoas, que foi superada na segunda noite por 82.051 participantes (quebrando um recorde de Taylor Swift). Juntos, os shows com ingressos esgotados na área metropolitana de Nova York arrecadaram US$ 20,8 milhões.
Fonte: Pollstar e Blabbermouth.

My Dying Bride anuncia novo álbum de estúdio A Mortal Binding para o dia 19 de abril e lança o primeiro single/videoclipe para Thornwyck Hymn
13/02/2024

AS ÁGUADAS CONTURBADAS CLAMAM PELO MEU NOME
EU NADAREI COM ELAS MAS ELAS NÃO SÃO AS CULPADAS

A lenda britânica do death-doom, My Dying Bride, têm o orgulho de anunciar seu 15º álbum de estúdio, A Mortal Binding, com lançamento previsto para 19 de abril pela Nuclear Blast Records. A notícia de hoje é acompanhada pelo lançamento do novo single tempestuoso e angustiante, 'Thornwyck Hymn'. A faixa vem com um vídeo impressionante dirigido por Daniel Gray, que retrata uma história marítima que ao desenrolar traz sentimentos de desejo e termina numa tragédia.

Aaron Stainthorpe, do My Dying Bride, comentou, "Situada na costa áspera de Yorkshire, a vila de Thornwyck passou uma eternidade assombrada pelas águas frias que lavam sua orla - e pelo povo oculto que habita nas profundezas salgadas. Ai de quem se aventurar no mar salgado, ou mesmo se aproximar demais de sua beira, pois pode nunca mais pisar na terra mãe"

Você pode fazer a pré-venda de A Mortal Binding aqui: https://mydyingbride.bfan.link/a-mortal-binding
Ouça 'Thornwyck Hymn' aqui: https://mydyingbride.bfan.link/thornwyck-hymn
Assista ao vídeo de 'Thornwyck Hymn' aqui: https://youtu.be/q9f4eZbSysQ

O álbum será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. A Mortal Binding, a tão esperada continuação de The Ghost of Orion (2020), encontra o quinteto baseado em Yorkshire deleitando-se com ansiedade, perda e trabalho árduo com efeito resplandecente.

Desde o sofrimento cru para 'Her Dominion' e o horror retorcido de 'Thornwyck Hymn' até os violinos fúnebres do monólito de 11 minutos 'The Apocalyptist' e o clássico 'The 2nd of Three Bells', A Mortal Binding é o auge do My Dying Bride. Se Songs of Darkness, Words of Light (2004) elevou a banda a novas alturas e A Map of All Our Failures (2012) expandiu o grandioso meio da década do grupo, então A Mortal Binding posiciona a a banda na próxima fase exultante de miséria elegíaca do My Dying Bride.

Tracklist A Mortal Binding:
01. Her Dominion
02. Thornwyck Hymn
03. The 2nd of Three Bells
04. Unthroned Creed
05. The Apocalyptist
06. A Starving Heart
07. Crushed Embers

Formatos para A Mortal Binding:
CD Acrílico
Vinil Duplo Gatefold - verde
Vinil Duplo Gatefold - vermelho c/ preto fumê
Vinil Duplo Gatefold - transparente c/ preto fumê

My Dying Bride contratou o mago do estúdio The Ghost of Orion, Mark Mynett, para produzir, mixar e masterizar A Mortal Binding. O grupo se recolheu no Mynetaur Productions de Mynett (Paradise Lost, Rotting Christ) em Manchester, Reino Unido, onde gravaram o álbum consecutivamente de julho a setembro de 2023.

Por mais de três décadas, My Dying Bride, de West Yorkshire, Inglaterra, a banda tem sido a voz dos desesperançados e quebrados, combinando sons assombrosos com tristeza esmagadora e melancolia. Com seu som característico, moldaram a cena do doom metal como poucas outras bandas e integraram tanto melodias suaves de violino quanto rugidos violentos de death metal em sua música, enquanto sempre permaneciam estritamente leais a si mesmos.

E desde o início dos anos noventa, os mentores e membros fundadores da banda, Andrew Craighan e Aaron Stainthorpe, forjaram belas tristezas em álbuns de estúdio com músicas de duração épica. À medida que My Dying Bride ultrapassa seu 33º ano de existência, eles estão envelhecendo graciosamente, permanecendo tão vitais e comoventes como sempre. A flor murcha mais uma vez no próximo novo álbum de estúdio do My Dying Bride, A Mortal Binding, que será lançado no dia 19 de abril de 2024.

My Dying Bride é: Aaron Stainthorpe | vocais; Andrew Craighan | guitarras; Lena Abé | baixo; Shaun MacGowan | teclados/violino; Neil Blanchett | guitarras e Dan Mullins | bateria.
Links: https://www.facebook.com/MyDyingBrideOfficial e https://www.instagram.com/mydyingbride_official/.

50 anos de carreira: Blue Öyster Cult lança álbum de despedida
13/02/2024

Após o retumbante sucesso da celebração de seu 50º aniversário, os lendários do Blue Öyster Cult se preparam para um último capítulo em sua carreira com o lançamento de “Ghost Stories”. Este álbum altamente esperado marca um final apropriado para o legado de gravação de uma das figuras mais icônicas do rock dos últimos 50 anos.

Para celebrar este anúncio, a banda compartilha o single “So Supernatural” juntamente com um novo videoclipe que tem uma mistura de rock clássico e Inteligência Artificial moderna. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=Jbf6i23DeLs.

Em uma parceria com a Frontiers Music Srl, o Blue Öyster Cult está pronto para cativar os fãs com uma coleção de músicas reimaginadas e completadas que abrangem de 1978 a 2016. Esses tesouros musicais, há muito considerados as “joias perdidas” pelos entusiastas do Blue Öyster Cult, foram originalmente gravados entre 1978 e 1983, exceto por uma faixa de 2016, “If I Fell”.

Também está incluída a única performance conhecida de sua clássica “Kick Out The Jams” (cover do MC5) em um concerto. Algumas das músicas são de álbuns em desenvolvimento, outras de ensaios de performance, e todas foram gravadas na esperança de que um dia vissem a luz do dia. George Geranios, o engenheiro de áudio original da banda e parte integrante dos anos dourados da banda, produziu as faixas junto com BÖC, e todas foram originalmente gravadas em fita de rolo analógica.

Ele as transferiu para áudio digital, momento em que a inteligência artificial moderna e os talentos musicais mágicos se encontram, e a coleção de gravações vintage de várias faixas foi “desmixada”, remixada e produzida por Steve Schenck e Richie Castellano para se tornar “Ghost Stories”.

O trabalho no estúdio para o álbum foi concluído por Richie Castellano junto com os membros originais remanescentes Eric Bloom e Donald “Buck Dharma” Roeser, e tanto Albert Bouchard quanto Rick Downey aparecem na bateria, com overdubs adicionais gravados por Joe Bouchard. Todos esses membros originais da formação aparecendo em “Ghost Stories” criam uma jornada musical que atravessa décadas e promete surpresas por dias.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

New Model Army volta ao Brasil para 4 shows em junho
13/02/2024

A banda de rock inglesa New Model Army está de volta em junho à América Latina, incluindo quatro shows no Brasil, e mais uma vez por meio da Liberation Music Company.

São quatro décadas de plena atividade, álbuns atemporais e plateias lotadas ao redor do globo. Em meio à turnê do 16º álbum, “Unbroken”, o icônico vocalista/guitarrista Justin Sullivan e companhia fazem dois shows em São Paulo, dia 06/06 com um exclusivo e único set acústico no Fabrique Club, e dia 08/06, no Carioca Club, com banda completa e set diferente.

A nova turnê latino-americana do New Model Army também se estende para Curitiba, dia 07/06, no Jokers, e dia 09/06 no Rio de Janeiro, no lendário Circo Voador. Fora do Brasil passa por Chile (Santiago, 11/06), Colômbia (Bogotá, 13/06) e México (Cidade do México, 15/06).

Em mais uma passagem por terras brasileiras, o New Model Army traz sua eloquente capacidade de misturar a energia da velha escola do rock com a sofisticação de distorções e poesias contemporâneas, uma fórmula que mais uma vez coloca à prova com o disco “Unbroken”. O álbum teve lançamento mundial no dia 26 de janeiro de 2024.

Além de novas músicas, os shows no Brasil serão repletos de clássicos, como “51State”, “Vagabonds”, “First Summer After”, “Ballad of Bodmin Pill”, “Green and Grey”, “Angry Planet” etc.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nile começa o estágio final da produção de seu novo álbum
13/02/2024

Os titãs do death metal americano com temática egípcia do Nile estão se preparando para mixar seu novo álbum em um estúdio em Nashville com o produtor Mark Lewis, que já trabalhou anteriormente com Megadeth, Whitechapel, Devildriver e Bad Wolves, entre muitos outros.

O Nile compartilhou um curto vídeo do fundador Karl Sanders (guitarra, vocais) se preparando para uma viagem para o Tennessee para começar a mixar o décimo álbum da banda. “Estou a caminho de Nashville para mixar o novo álbum do Nile com Mark Lewis. Tenho um trailer cheio de equipamentos, carro cheio de equipamentos, café para viagem. Voltarei quando o metal estiver feito”, disse Karl.

Em outubro de 2023, o Nile anunciou sua nova formação para turnês. Juntando-se a Sanders e ao baterista de longa data George Kollias estão Dan Vadim Von (Morbid Angel, Incantation) no baixo/vocais e Zach Jeter (Hideous Divinity, Olkoth) na guitarra/vocais.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Angel terá a volta de Felix Robinson para alguns shows
13/02/2024

O baixista da formação clássica do Angel, Felix Robinson, se reunirá com os membros originais Punky Meadows e Frank Dimino para cinco shows em abril. Completando a formação do grupo estarão os membros atuais Danny Farrow na guitarra base, Charlie Calv nos teclados e Billy Orrico na bateria.

Além disso, após analisar centenas de candidaturas, o Angel contratou Tommy “T-Bone” Caradonna (ex-Lita Ford, Alice Cooper, White Lion) para ser o novo baixista da banda. Tommy começará a se apresentar com o Angel em maio.

“Infelizmente, tivemos que dispensar o Steve [Ojane]”, disse Punky em um comunicado. “Mas estou muito animado em anunciar nosso novo baixista, Tommy Caradonna. Tommy é um excelente baixista, um cara ótimo e um jovem bonito. Estou ansioso para subir ao palco e realizar outros empreendimentos musicais com Tommy, agitando a nação!! Também mal posso esperar para dividir o palco com Felix Robinson novamente! Vai ser incrível! O Angel vai agitar o mundo em 2024! Hora de festejar!!”

Frank acrescentou: “É ótimo ter Felix de volta para esses shows especiais. Eu sei que ele queria tocar em sua cidade natal, St. Louis, novamente, e estou feliz que os três de nós, junto com o restante do Angel, possamos fazer isso juntos. Quanto ao nosso novo baixista, é uma situação muito difícil encontrar o encaixe certo para a Angel, mas, depois de passar por todo o processo, Tommy foi quem se destacou mais. Um ótimo músico e uma adição bem-vinda à Angel.”

Em abril de 2023, o Angel lançou um novo álbum de estúdio, “Once Upon A Time”, pela Cleopatra Records. O LP apresenta 11 músicas inéditas, além de três faixas bônus na versão em CD, todas escritas por Punky Meadows, Frank Dimino e Danny Farrow.

O Angel foi descoberto em uma boate pelo próprio Gene Simmons do Kiss. A banda também era conhecida por sua aparência andrógina e por se vestir toda de branco, um contraste puro de yin-yang com as roupas pretas e elaborados trajes de palco do Kiss.

Em 1975, os glam-rockers assinaram com a gravadora do Kiss, a Casablanca Records, lançando seis álbuns (cinco de estúdio, um ao vivo) ininterruptos entre 1975-80, misturando os melhores elementos do glam, hard rock e melodias cativantes e puras para cantar junto.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Projeto Coffin Storm reúne membros de Darkthrone e Infernö
13/02/2024

Coffin Storm da Noruega é a nova banda formada por um trio de veteranos de Kolbotn, com Apollyon (Aura Noir, Lamented Souls) e Bestial Tormentor (Infernö, Lamented Souls), completada pelo vocalista Fenriz, do Darkthrone.

Fenriz explica as origens da banda: “Kolbotn é um lugar montanhoso e florestal diretamente ao sul de Oslo, Noruega. Quando Ole Jørgen, Olav e eu crescemos lá nos anos 80, tínhamos fácil acesso a todo o metal nas enormes lojas de discos em Oslo.

Olav e Ole Jørgen começaram a tocar doom metal juntos nos anos 90 (Lamented Souls), mas em 2020 se uniram novamente e começaram a criar riffs no estilo thrash lento/doom/classic heavy metal. Quando as músicas começaram a tomar forma, Ole Jørgen assumiu a bateria e logo começou a gravá-las. Querendo que fosse um projeto 100% Kolbotn, eles me perguntaram se eu queria fazer os vocais e depois de algumas sessões em 2021 e 2022. Assim o Coffin Storm nasceu.”

Apollyon acrescenta: “Eu e Bestial Tormentor tocamos juntos desde que nos conhecemos na faculdade em 1990 e formamos a banda de doom metal Lamented Souls. No entanto, com a maioria dos membros ocupados com outras bandas, Lamented Souls meio que se desfez. Nosso último ensaio foi em 2007.”

E assim, os primeiros frutos de seu trabalho se manifestam no álbum de estreia, “Arcana Rising”, com uma combinação excepcional de classic heavy metal, thrash lento e doom. O resultado é um dilúvio de envolventes e titânicos riffs realizados tanto por Apollyon quanto por Bestial Tormentor, comandados pela inconfundível habilidade vocal de Fenriz, como testemunhado em seu próprio projeto Isengard, assim como em várias lançamentos do Darkthrone, com inspiração vocal invocada por bandas como Agent Steel.

Tendo estreado exclusivamente a primeira faixa “Over Frozen Moors” no podcast “Fenriz Metal Pact”, ele comenta sobre o single: “Logo de cara, é um riff de verso robusto no estilo Exodus de 1984, seguido por uma miríade de melódicos em um refrão levitante. A parte intermediária da música segue com um riff de thrash lento ainda mais matador e uma parte vocal surpreendente incorporada, o que dá à música uma camada épica adicional. Quanto à pesada mudança de ritmo na parte de encerramento, eu só tenho uma coisa a dizer: Espere por isso!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cannibal Corpse lança o clipe oficial de ‘Vengeful Invasion’
13/02/2024

Os veteranos do death metal da Flórida, Cannibal Corpse, lançaram o videoclipe oficial de “Vengeful Invasion” (link direto no YouTube por causa de restrições de faixa etária). A música faz parte de “Chaos Horrific”, 16º LP de estúdio da banda foi lançado no Brasil em 2023 pela parceria Rock Brigade Recods/Voice. É lançamento nacional exclusivo em slipcase, com encarte de 28 páginas completo.

O vídeo de “Vengeful Invasion” foi dirigido e editado por Zev Deans, filmado por Brendan McGowan, com maquiagem de efeitos especiais por Nina Carelli, manipulação de imagens por IA por KingCon2k11, e estrelado por Actually Huizenga da banda Patriarchy.

Com “Vengeful Invasion”, um conto de vingança sobre tráfico humano se desdobra em uma grotesca fantasmagoria, inspirada nos clássicos de horror japonês.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Atrophy volta a lançar um disco depois de 34 anos
13/02/2024

34 anos desde o último álbum “Violent By Nature”, lançado em 1990, os titãs do thrash metal de Tucson, Arizona, Atrophy, estão de volta com um novo álbum. “Asylum” será lançado em 15 de março de 2024 via Massacre Records.

“Asylum” marca o próximo passo evolutivo para o Atrophy. Mantendo a velocidade de “Socialized Hate” e os grooves de “Violent By Nature”, este álbum adiciona uma grande dose de peso à mistura, resultando em um satisfatório chute sonoro em seu rosto. O primeiro single é justamente a faixa de abertura do disco, “Punishment For All”. Confira: https://www.youtube.com/watch?v=ECg8hBDyhn4.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Síndrome K: Expoente do Thrash Metal brasileiro, banda é a mais nova parceira da Sangue Frio Produções
13/02/2024

Trabalhando pesado na divulgação do seu atual álbum, “Sobreviventes do Mal” (lançado em novembro de 2023), os baianos do SÍNDROME K acabam de anunciar sua mais noma parceria para 2024. Trata-se do vínculo firmado com a Sangue Frio Produções, para que esta se encarregue de cuidar dos assuntos relacionados à assessoria de imprensa, marketing, relações-públicas, divulgação em massa na internet e MUITO mais.

Para ficar por dentro de todas as novidades e atualizações, confira o press kit eletrônico da banda CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SINDROMEK/114.
Encontre, salve e ouça TODOS os trabalhos do SÍNDROME K em sua plataforma de streaming mais utilizada agora AQUI: https://li.sten.to/Sindrome_K.

ATENÇÃO PRODUTORES: O SÍNDROME K confirma que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Produtores interessados em levar o melhor do Thrash Metal nacional cantado em português para seus eventos, escrevam para sindromek.metal@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - apresentem suas propostas ou solicitem mais informações.
Assista ao live video lançado recentemente para a faixa “Instinto Animal”: https://youtu.be/8QVr1MiNsN0. 

Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378/ https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Almanon: Novo lote de camisetas oficiais de “Warlegion” é lançado!
13/02/2024

A banda de Black/Death Metal ALMANON acaba de anunciar mais uma peça de promoção do atual trabalho “Warlegion”. Trata-se do novo lote de camisetas oficiais que trazem em sua estampa a capa deste EP, além do logo oficial na parte das costas. Veja: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Camisetas.jpg.
Os tamanhos disponíveis são: Camisetas normais: M, G e GG // Babylook: M e G

APOIE O METAL NACIONAL! Adquira agora - por apenas R$ 70,00 (+frete) - entrando em contato diretamente com o ALMANON pelos links disponibilizados abaixo, mas corra, pois, são poucas unidades: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

Vale ressaltar a os trabalhos físicos de “Warlegion”, em CD (R$ 15,00 + frete) e fita cassete (R$ 20,00 + frete) e “Ao Vivo Três Lagoas Metal Fest”, somente em CD (R$ 15,00 + frete), seguem disponíveis para venda. Interessados em adquirir estes materiais podem entrar em contato com os mesmos endereços disponibilizados acima. COMBO DISPONÍVEL, monte o seu!

ATENÇÃO PRODUTORES: O ALMANON informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Black/Death Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail almanon.metalbr@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o ALMANON em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Prostibulus: Um “Pesadelo Real” ao lado de Torture Squad no ‘Carna Metal’ neste fim de semana em Goiânia/GO
13/02/2024

Contagem regressiva para o PROSTIBULUS levar seu “Pesadelo Real” até Goiânia/GO! Isso mesmo, a banda estará, neste domingo (11/02), ao lado de Torture Squad, Bloodskin, Sutura e Metabolic no ‘Carna Metal’, que acontecerá no Centro Cultural Martim Cererê a partir das 16 horas.

Show: PROSTIBULUS, Torture Squad, Bloodskin, Sutura e Metabolic no ‘Carna Metal’
Local: Centro Cultural Martim Cererê - Tv. Bezerra de Menezes (Rua 94 A), Setor Sul - Goiânia/GO
Data: 13/02/2024 (domingo) às 16 horas
Ingressos: R$ 30,00 (+ taxas) - segundo lote
Ingressos online: https://www.digitalingressos.com.br/event/EVT_84DC08A1819210D9

ATENÇÃO PRODUTORES: O PROSTIBULUS informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Death/Thrash Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail contato@sanguefrioproducoes.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em paralelo, o PROSTIBULUS lançou recentemente sua mais nova linha de camisetas oficiais com três estampas diferentes, são elas:
Camiseta Pesadelo Real (P e GG):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PROSTIBULUS_Camiseta_Pesadelo_Real.jpg
Camiseta Noite Sangrenta (P, M, G e GG):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PROSTIBULUS_Camiseta_Noite_Sangrenta.jpg
Camiseta Exclusiva Alencar Junior (P, M, G e GG):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/PROSTIBULUS_Camiseta_Exclusiva.jpg

ADQUIRA AGORA E APOIE O METAL NACIONAL! Entre em contato com o PROSTIBULUS pelos endereços abaixo tenha em mãos este material único, mas corra, pois são edições limitadíssimas: Instagram: https://www.instagram.com/prostibulus/ e WhatsApp: (62) 99270-3710 (Marcelo Tattoo).

Encontre, salve e ouça o atual álbum “Pesadelo Real” COMPLETO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada: https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Forget Everything: Nova fúria do interior paulista lança single de estreia e o power trio de Piracicaba lança seu single homônimo e promete agitar a cena musical com uma mistura intensa de influências
12/02/2024

Diretamente das entranhas da cidade de Piracicaba, interior de São Paulo, a banda de Thrash Metal Forget Everything faz sua estreia no cenário metal brasileiro, trazendo uma fusão intensa, agressiva e envolvente de elementos sombrios do Doom Metal e a vitalidade do Crossover.

Com influências marcantes que variam de Toxic Holocaust, Sepultura, Municipal Waste, Testament, Venom, Black Sabbath, Carnivore, Candlemass, entre outras, o power trio formado por Murilo Ramos (vocal/guitarra, ex-Stab), Mateus Lopes (baixo/backing vocal) e João "Lizzy" Lima (bateria) lançou no dia 6 de fevereiro em todas plataformas digitais seu aguardado primeiro e homônimo single "Forget Everything".

Gravado no Estúdio Bonfogo, localizado em Leme/SP, teve sua produção, mixagem e masterização aos cuidados de Daniel Bonfogo (ex-Claustrofobia), proprietário do estúdio. Em breve, uma versão em videoclipe será disponibilizado no canal oficial da banda.
Ouça "Forget Everything" em: https://distrokid.com/hyperfollow/forgeteverything/forget-everything-2.

Formada em junho de 2023, o trio tem se dedicado intensamente à gravação de seu material de estreia, enquanto simultaneamente se apresenta em shows já agendados ao lado de importantes bandas do cenário Metal/Hardcore brasileiro, como Cemitério, D.F.C., Eskröta, Bayside Kings e Chaos Synopsis.

"Essa música trata de um novo começo após uma traição", comentou Murillo Ramos, que explorou nas letras uma mensagem de rebeldia e rejeição aos padrões sociais e expectativas. "Essencialmente, é uma afirmação de si mesmo e resistência, expressando desprezo pelos traidores e por aqueles que exercem influência negativa na mentalidade dos menos privilegiados, sugerindo uma atitude de desapego em relação ao convencional e ao esperado", concluiu.

Após o lançamento de "Forget Everything", também em videoclipe, a banda já tem outro single pronto - bem mais Thrash Metal old school - e pretende, além dos shows já marcados, lançar um EP contendo 4 faixas ainda este ano.

Forget Everything nas redes: Instagram: @forgeteverythingofficial; Facebook: @forgeteverything666 e Youtube: @forgeteverything666.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Bayside Kings lança clipe de 'Entre a Guerra e a Paz' e o registro lançado via Repetente Records é a terceira parte do álbum conceitual #livreparatodos
12/02/2024

O Bayside Kings, acaba de soltar o dinâmico vídeoclipe da música 'Entre a Guerra e a Paz', com recortes de imagens reais e cenas da banda em estúdio. A canção faz parte do EP Dualidade, lançado em novembro de 2023 pelo selo Repetente Records (criado a administrado pelos músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion)
Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=uvxUTICBSkQ&t=1s.

O clipe tem roteiro de Milton Aguiar, o vocalista do Bayside Kings, com direção e edição de André Martins.
Milton explica que 'Entre a Guerra e a Paz' é um "experimento sonoro". "É um convite crítico interno e externo de um ponto de vista de como a gente vive a vida dentro das nossas dualidades de convicções. E quando falo em experimento, é o lance do BSK inovando dentro do próprio jogo de trabalhar refrãos mais melódicos e também, como em quase todas as músicas dessa nova fase em português, terem perguntas diretas".

Entre a guerra e a paz, o que você escolhe? Essa é a pergunta que norteia a música e também o vídeoclipe. "É uma forma de sugerir para sair de cima do muro", completa o vocalista.

"De uma forma mais simples, imagina um copo com água até a metade dele. Como você vê ele? Meio vazio ou meio cheio? É o yin yang diário, 'Ou se morre como herói, ou vive-se o bastante para se tornar o vilão', essa frase do cavaleiro das trevas ela bate muito na minha cabeça dentro do conceito de dualidade", ressalta Milton sobre o contexto desta complexa e reflexiva composição do EP Dualiade.

O clipe ainda destaca uma frase crucial da letra de Entre a Guerra e a Paz: Organize o seu ódio. "Quando a gente assume esta postura com a frase, acredito nela como agente de mudança, social ou pessoal; um senso de coletivo humanizado, plural e de vitória".

Tracklist
1. (DES)OBEDECER
2. ENTRE A GUERRA E A PAZ
3. NA DOR / O AMOR
4. PARE(SER)

Ficha técnica
Músicas produzida por Bayside Kings. Letras: Milton Aguiar.
Músicas: Bayside Kings. Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH.
Bayside Kings é: Milton Aguiar (vocal); David Gonzalez (bateria); Emanuel Filgueira (baixo) e Matheus Santacruz (guitarra).
Acompanhe a banda: https://linktr.ee/baysidekings.

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia. No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes e Bayside Kings.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
 
Tumba Produções anuncia que não teremos Setembro Negro Festival em 2024
12/02/2024

A Tumba Produções anunciou através de seu perfil no Instagram que o consagrado festival Setembro Negro não ocorrerá em 2024. Confira a postagem logo abaixo.

É com um misto de emoções que vão da tristeza a empolgação, que comunicamos a não realização do festival Setembro Negro neste ano de 2024. Foram 15 edições brutais, sendo que a ultima foi um imenso passo em direção a algo maior e, por isso mesmo chegamos a conclusão que uma pausa é necessária.

Temos convicção sobre a importância do festival para a cena METAL brasileira e até mesmo mundial. É uma incrível oportunidade de intercambio com bandas de diversos países e estilos, de vermos apresentações de bandas que não frequentam o ‘mainstream’, e que talvez não tivessem a chance de se apresentar em um pais, muitas vezes distante, de terceiro mundo como é o Brasil.

Organizar o festival Setembro Negro nunca foi fácil, foram diversos desafios, mas sempre superados e, a edição de 2023 atingiu um nível de excelência sonhado por nós. Isso fez com que tomássemos essa difícil decisão, pensando no melhor para o festival, bandas, headbangers e para a cena METAL.

A não realização do festival nesse ano não é uma pausa definitiva, apenas temporária. Ela vem para permitir um planejamento para que um novo patamar seja atingido e temos certeza que headbangers e bandas que sempre estiveram presentes no festival não irão se decepcionar. O METAL underground continua sendo o motivo de nossa existência e temos certeza que em breve estaremos juntos na celebração que sempre foi o festival Setembro Negro.

No mais, a equipe da Tumba Produções, agradece as bandas, headbangers, imprensa especializada e todas as pessoas que de alguma maneira nos apoiam nessa incrível jornada que é o festival Setembro Negro.
Link original: https://www.instagram.com/p/C3Fxf56AZFN/. 

Melancholic Wine: confirmada no CarnaDark 2024
12/02/2024

A banda MELANCHOLIC WINE confirmou que se apresentará na próxima edição do CarnaDark que acontecerá no dia 09 de março em João Pessoa, Paraíba. O evento acontecerá no Caravela Musical, às 21h00 e contará com outras bandas do cenário nordestino no seu cast. Em paralelo, a MELANCHOLIC WINE confirmou que o seu novo Single, intitulado “Ruining my Mind”, já está disponível nas principais plataformas digitais existentes no mercado.

Formada originalmente em 2018, começou tocando covers de bandas como Gloria, Theoria de Allice e Aurora Rules. O primeiro Single da MELANCHOLIC WINE, “Cacos”, foi lançado em março de 2019. Naquela época fizeram vários shows importantes, com bandas que tinham um certo tempo de estrada como Jackdevil, Flamenhell, Pollar, Exille, entre tantas outras.

Em Março de 2022 a banda retorna com o lançamento do EP chamado “Melancholic Wine”, que encontra-se nas principais plataformas online do mercado. O peso e a melodia do instrumental é a sinfonia para toda essa homenagem a tristeza coletiva. Para mais informações sobre as atividades da banda MELANCHOLIC WINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Atheros: confirmado no NecroCamping Festival 2024
12/02/2024

A banda de Metal ATHEROS confirmou que se apresentará novamente na cidade de Balneário Barra do Sul, Santa Catarina, no NecroCamping Festival que ocorrerá nos próximos dias 10, 11 e 12 de maio. O evento acontecerá no Clube Chácara Perequê, às 16h00 com ingressos fixados em R$100,00. Em paralelo, a ATHEROS iniciou a pré-produção do seu vindouro EP. O novo trabalho contará com sete faixas em português que retratarão a atualidade política e social de forma objetiva, simples e direta.

O novo material será lançado pela MS Metal Records e tem previsão de disponibilização para o segundo semestre de 2024. Para mais informações sobre as atividades da banda ATHEROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Dragonheart: protagonizando na nova edição da Roadie Crew Magazine
12/02/2024

A banda DRAGONHEART foi protagonista de uma importante entrevista, concedida para o maior veículo da América Latina em atividade no mercado, a Roadie Crew Magazine.

A edição #278 da Roadie Crew traz como destaques de capa uma entrevista com Bruce Dickinson, que fala detalha como “The Mandrake Project” tomou uma forma grandiosa e ambiciosa abordando ciência, magia e imortalidade em músicas e numa série de história em quadrinhos.

“The Dragonheart’s Tale” é o quinto álbum do grupo, que celebra 25 anos de sua fundação. O disco marca o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que registrou os clássicos “Underdark” (2000) e “Throne of the Alliance” (2002), os dois primeiros da sua discografia. Completam a formação atual o guitarrista e fundador Marco Caporasso, além do baterista Thiago Mussi, o guitarrista Osmar Ferreira e Claiton Langner no baixo.

Em material promocional, Eduardo Marques comenta: “Queríamos voltar às nossas raízes. Este é um disco épico de Power Metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutarem de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente.”

O trabalho do DRAGONHEART é indicado para fãs do verdadeiro Heavy Metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. Na ativa desde 1997, a DRAGONHEART representa o que existe de melhor e mais prolífico da cena brasileira, sendo respeitada em todos os cantos do mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda DRAGONHEART e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Cyber Croatan: participando do Máquina Musical Talk Show
12/02/2024

No último dia 26 de janeiro, a banda CYBER CROATOAN foi protagonista de uma importante entrevista no talk show Máquina Musical. Na ocasião, ocorreu a apresentação de três novas canções de sua autoria, deixando assim, a sua passagem pelo veículo bem fundamentada. Para assistir na íntegra a participação do grupo, basta acessar o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=jResjPz2eGg.

A CYBER CROATOAN é uma banda de Industrial Dark Metal de Goiânia, Goiás, que mescla o Metal com as músicas eletrônica e clássica, tendo nos vocais Phill Vitriol (vocalista e fundador do grupo desde 2009), Isaque Nilson (guitarras) e Eduardo Lemes (baixo e baterias). Fazendo uma mistura diferenciada e inovadora que passeia pelo gótico, Metal Extremo e Sinfônico com diferentes influências.

O projeto CYBER CROATOAN iniciou-se em meados de Agosto de 2009 por iniciativa de Phillipe Vitriol. A sua banda anterior chamava-se Dark Synphorium e abordava o Black Metal e as suas vertentes. Com influências vão desde Cradle of Filth, Hocico, Psyclon Nine, Otto Dix, Rammstein e Metal Moderno.

Em 2013 foi lançado o primeiro álbum chamado “Past of Pain”, onde o projeto ainda era apenas música eletrônica e os vocais de Phillipe Vitriol. Posteriormente músicos foram entrando e formando assim uma banda de fato, com todos os instrumentos reais somando a ideia original que é a mescla entre o Metal Extremo Moderno, a musica eletrônica e a música clássica.

O que rendeu a banda a tocar em diversos festivais independentes dentro de Goiânia, Anápolis, Brasília, Inhumas, como os festivais Cidade Rock no Centro Cultural Martim Cererê, Goiaba Rock Fest e o festival de Rua na frente do Grande Hotel na Avenida Goiás, no Centro de Goiânia, em prol da diversidade de gêneros na música e em outras áreas. Na sequência disponibilizaram o EP de estreia em formato banda completa chamado “New Vison of Pain”, que mostra exatamente o que era para ser desde o inicio quando o projeto foi criado. Esse EP já está disponível no YouTube, Spotify e demais plataformas.

O que chamou muito a atenção de imediato é a grande variação vocal do vocalista Phillipe que faz desde os guturais , drivers e vocais de opera em tenor em vários shows em grandes festivais em Goiânia e cidades a fora, inclusive no evento Geek Gyn que é voltado para o público do cosplay e arte japonesa com uma super lotação de público.

Vários shows foram feitos ao longo dos anos com uma máxima de público com muita curiosidade sobre como a banda desempenha o show ao vivo por essa mistura de música clássica, música eletrônica e Rock.

Os lançamentos atuais da banda são os Singles/clipes “Just Die”, gravado durante a pandemia, “Requiem Aeternus” e em 2023 o lançamento do videoclipe “Storm”, faixa que conta com a participação especial do Maikon Souza ex-vocalista da banda Old Place, e do Vidal (ex-vocalista da banda Sã Consciência) igualmente conhecido na cena nacional.

A CYBER CROATOAN se prepara pro lançamento do seu novo EP em 2024. A banda é totalmente independente, apostando na originalidade segue quebrando barreiras sonoras atraindo público de todas as vertentes. Para mais informações sobre as atividades da banda CYBER CROATOAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Eternal Sacrifice: Após 31 anos, banda é confirmada no Rio de Janeiro pela primeira vez
12/02/2024

O ano de 2024 promete ser extremamente agitado para o ETERNAL SACRIFICE que anunciou a volta aos palcos recentemente com a confirmação no ‘Diabolus In Musica’ em São Paulo/SP.

Desta vez, após 31 anos de dedicação ao Metal Negro mundial, a banda anunciou que estará - no dia 15/11 - pela primeira vez em sua carreira no estado do Rio de Janeiro, onde fará uma celebração ao necrounderground no ‘Pvtridvs Vox Ritual’, ao lado de nomes como Anhaguama, Velho e Impacto Profano (até o momento). Para ficar por dentro e todos anúncios das próximas atrações do ‘Pvtridvs Vox Ritual’ siga a organização na Instagram AQUI: https://www.instagram.com/pvtridvs.vox.ritual/. 

Em outras notícias, o atual trabalho do ETERNAL SACRIFICE, “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister”, figurou entre os melhores lançamentos de 2023 por diversos veículos de comunicação. O portal Underground Extremo colocou este lançamento em sua lista ao lado de nomes como Aske, Absyde, Cold Burial, Hinarivm, Cursed Excruciation e outros (CONFIRA AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4547), já no canal Power Thrashing Death o álbum foi eleito pelo público com 24,8% dos votos figurando em segundo lugar (CONFIRA AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4484) e no Programa Apocalipse “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs Est Scriptor... Regere Sinister” alcançou também a segunda colocação junto com Hinarivm, Blazing Corpse, Grave Desecrator, Absyde e muito mais (CONFIRA AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4493).

Adquira-o AGORA e tenha em mãos um dos principais álbuns de 2023, ele segue disponível em um combo com o CD + digibook com 40 páginas (limitado em 500 cópias), acompanhado de um poster, um adesivo e um ‘metal pin’ (botton de ferro) com o logo da banda por apenas R$ 125,00 (+ frete) diretamente pelo site do selo Black Hearts Records AQUI: https://www.blackheartsrecords.com.br/produtos/eternal-sacrifice-regere-sinister-cd-box/.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Metallstein: Primeiro show do ano é confirmado
12/02/2024

Após um ano de 2023 extremamente positivo e corrido, com MUITOS shows e um EP lançado, o METALLSTEIN retorna das suas merecidas férias para iniciar 2024 com TUDO! A banda já anunciou seu primeiro show deste ano e acontecerá na cidade de São Paulo/SP, onde se apresentarão no ‘Chaos Festival’ no próximo dia 09/13/2024. Mais informações: https://www.instagram.com/metallstein.rock/.

Em outras notícias, o METALLSTEIN anunciou que já está com sua agenda de shows oficialmente aberta para este ano de 2024. ATENÇÃO PRODUTORES: Não percam a oportunidade de ter um dos principais nomes do Death/Thrash Metal da atualidade em seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com, diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, apresentem suas propostas (a banda irá analisar todas) ou solicitem mais informações.

Assista ao videoclipe de “Eternidade Viva”, um dos destaques do EP “Metallstein”: https://youtu.be/rxy2NIl17Ws.
Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Phornax reformula seu line up e confirma seu retorno aos palcos
12/02/2024

A banda PHORNAX confirmou recentemente a saída do guitarrista Alessandro Marques, para a entrada do guitarrista Deivid Moraes na sua line up. Em paralelo, o grupo anuncia o seu retorno aos palcos com a participação no festival Na Mira do Rock, que acontecerá em Frederico Westphalen, confirmado para o próximo dia 06 de abril. Além do PHORNAX, o referido evento contará com a participação especial do cantor e humorista Bruno Sutter, como headliner.

O PHORNAX está de volta com sua nova formação que é composta por Cristiano Poschi (vocal e cofundador), Mauricio Dariva (baterista e cofundador), Mauricio Ramos (baixista, ex CoastWise, FireWay) e Deivid Moraes (guitarrista).

Atualmente, os gaúchos seguem trabalhando arduamente no lançamento do seu novo álbum que irá suceder o tão aclamado EP, “Silent War“. Mais detalhes serão divulgados em breve. Para mais informações sobre as atividades da banda PHORNAX e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Quantum Noctem: confira entrevista para o podcast Rock Night Live
12/02/2024

O podcast Rock Night Live disponibilizou no seu canal oficial no YouTube, a entrevista cedida pela banda de Prog Metal QUANTUM NOCTEM, que ocorreu no último dia 08 de fevereiro. A entrevista ocorreu, sob a condução de Rob Sammore, simultaneamente no canal do veículo no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=EohsfZ2lXBw e na sua conta oficial no Instagram. Em paralelo, a QUANTUM NOCTEM confirmou que o seu debut álbum, “Utopia”, já está disponível com exclusividade no formato digital, desde o último dia 18 de setembro.

O experiente designer gráfico João Duarte, que já assinou trabalhos para bandas e artistas como Angra, Edu Falaschi, Shaman, Kiko Loureiro e Jeff Scott Soto; foi o responsável pela produção de todo o projeto gráfico aqui apresentado. O disco de estreia trata, em suas 11 faixas, de diversos aspectos dos sentimentos humanos em paralelo com o que é real, o que não é e aquilo que nossa mente não é capaz de discernir.

O grupo, que é formado por amigos que participam de outros projetos musicais na mesma cidade, tem como objetivo fazer um som diferente e criativo, aliando a experiência e influências pessoais ao experimental. Para mais informações sobre as atividades da banda QUANTUM NOCTEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Organoclorados: confirmado importante show em Salvador em fevereiro
12/02/2024

A ORGANOCLORADOS confirmou um importante show em Salvador, Bahia, no sábado 24 de fevereiro, marcando o seu retorno aos palcos. O evento será realizado no Área 51, às 21h00, com ingressos fixados em R$ 15,00.

Em paralelo, a ORGANOCLORADOS disponibilizou recentemente o videoclipe da música “Mensagem do Futuro”, com imagens extraídas do seu show na última edição do Festival Palco do Rock, para um público estimado em 10.000 pessoas, segundo números passados pela produção.

O conceito oficial diz que “desenvolvimento sustentável é o desenvolvimento capaz de suprir as necessidades da geração atual, sem comprometer a capacidade de atender as necessidades das futuras gerações. É o desenvolvimento que não esgota os recursos para o futuro.”

Porém, diante de tanta degradação ambiental, exclusão social, desigualdade e descaso em relação ao planeta, as gerações futuras gradativamente perdem a esperança, a confiança e a paciência em relação à geração atual.

Como resultado dessa reflexão, a ORGANOCLORADOS tem uma música que descreve uma construção imaginativa em que uma dura mensagem enviada pelas gerações futuras à geração atual. Um desabafo vigoroso e ao mesmo tempo um aviso de que vão tomar as rédeas do mundo e aqueles que insistem em uma visão ultrapassada serão atropelados por um novo paradigma.

No início, parece tratar simplesmente de violência física. Todavia, a partir de um ponto de inflexão, espelhado inclusive no ritmo, a canção introduz a ideia de um futuro que inevitavelmente se aproxima. Esse futuro tem garras e assusta, pois as atitudes presentes têm consequências, e o braço da História acaba revelando segredos. Lembre-se: essa música nos entrega uma mensagem do futuro.

O presente, vítima das “unhas do tempo”, é como um corpo que cai devagar, num declínio gradual e irreversível, para dar lugar ao futuro que, mesmo revoltado, chega cantando vitória e com certo sarcasmo, para assumir o controle decisório e quem sabe alterar os caminhos da humanidade.

“Mensagem do Futuro” está no álbum “Saudade da Razão” (2022) e o videoclipe consiste basicamente num mix criativo de imagens da apresentação da ORGANOCLORADOS no super evento Palco do Rock realizado em Salvador, Bahia, Brasil, em fevereiro de 2023 e imagens garimpadas entre colaboradores. Para mais informações sobre as atividades da banda ORGANOCLORADOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Evil Sense: confira agora o segundo álbum “Drink from Hell”
12/02/2024

A banda EVIL SENSE confirmou que a versão digital do seu segundo álbum, intitulado “Drink from Hell”, já está disponível nas principais plataformas de streamings do mercado - https://open.spotify.com/album/5wYsHfbkqbZ4krIU8GKAPK?si=lLxbCkO9S7Okk7WverRKMg. A banda paulistana EVIL SENSE surgiu em 2000 e segue no cenário underground desde então, passando por poucas, mas importantes mudanças e evoluções.

A banda conta atualmente com os seguintes integrantes: Thiago (Suco) - Vocal / Guitarra; Guilherme - Vocal / Baixo e Ricardo - Bateria.  O EVIL SENSE tem como característica principal a mescla do Thrash Metal e Death Metal, passando desde 2024 por uma reformulação, tornando-se um power trio.

Em toda sua histórica, o EVIL SENSE lançou 3 Demos e 1 Full Lenght: Horseman of Apocalypse - 2002 (Demo); Coma of Your Brain - 2006 (Demo); In Thrash We Trust - 2013 (Demo) e Fight for Freedom - 2017 (Full Length).

O debut álbum intitulado “Fight for Freedom” possui 9 faixas, sendo apenas a faixa título oriunda da primeira Demo e foi gravado no KW Home Estúdio - SP produzido por AlexDog (Tenebrário) e pelo EVIL SENSE, sendo lançado pelo selo Erinnys (www.erinnys.com).

Atualmente a banda segue em reta final para o lançamento de seu próximo álbum intitulado “Drink from Hell”, a ser lançado ainda em 2024 na sua versão física. Para este ano ainda, inclusive, a banda está focada na produção de seu primeiro videoclipe, além de seguir tocando e representando a cena underground pelo Brasil e quiçá fora dele.

Para mais informações sobre as atividades da banda EVIL SENSE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Psychotic Apes: registrando os vocais do seu novo álbum
12/02/2024

A banda PSYCHOTIC APES confirmou que já está em estúdio, registrando as vozes do seu terceiro álbum de inéditas. O material está sendo produzido no Orimar Home Studio, exceto a bateria, que vai ser gravada no estúdio Mente Aberta.

O referido trabalho, que ainda não possui título definido, será lançado ainda em 2024. A PSYCHOTIC APES é uma banda de Rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de Metal, Grunge, Hard Rock e música regional, criada em 2019.

Em maio de 2021, o primeiro álbum, autointitulado, foi lançado nos serviços de streaming. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros e produzidas pela Ronin Digital.

Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor e produção da Nav Noar. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.

Em novembro de 2021, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2022), do 11° Fest Clip, em Santa Gertrudes-SP e da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor roteiro.

A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano de 2021 e 2022, em todas as categorias, e ao prêmio Dynamite de 2021, na categoria “Melhor Álbum de Rock”. Em seguida, lançaram seu segundo álbum, “A New Lifetime”, pelo selo latino-americano Eletric Funeral Records.

O disco contém as músicas remixadas e remasterizadas do EP “Lifetime” e mais quatro novas faixas, entre elas “Under the Dusk” e “Stab”, cujos videoclipes foram bastante elogiados pelo público e pela crítica, respectivamente dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, tendo o vídeo de “Under the Dusk” sido indicado ao prêmio da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor edição e ao Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2023).

Em maio de 2023, a música “Under the Dusk” ficou entre as 15 finalistas do Festival MPB 84, sendo executada ao vivo pela banda no primeiro dia do festival, na Arena das Dunas, Natal-RN. Em setembro, a banda lançou o EP “Reinventing the Shadow”, com releituras de músicas dos dois primeiros álbuns e, em dezembro, foi selecionada para tocar no circuito Natal em Natal, promovido pela Prefeitura Municipal de Natal, tendo figurado no line up do Festival Rock Reeira.

Atualmente se dedica às gravações do terceiro álbum de estúdio.A PSYCHOTIC APES é formada por: Pablo Rugal - voz principal; Ramiro Barros - voz, guitarra; Tadeu Marinho - guitarra; Patrick Sena - baixo e Rafael Franzon - bateria.

Para mais informações sobre as atividades da banda PSYCHOTIC APES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Extravaganza, o primeiro disco do Bad Bone Beast tem sua resenha publicada no Rock On Stage
10/02/2024

É muito bacana quando vemos uma banda nova misturar Grunge, Hard Rock e Southern Rock resultando em uma ótima alquimia sonora. E mais surpreendente é saber que se trata de um Power Trio e alemão nomeado como Bad Bone Beast, cujo álbum de estreia foi nomeado como Extravaganza e possui treze faixas.

Confira os detalhes deste disco na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage, que foi lançado pela parceria da Shinigami Records com a Drakkar Entertainment e Vahall Music no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/bad-bone-beast-extravaganza.htm.

Deep Purple lança box especial do clássico ‘Machine Head’
10/02/2024

O Deep Purple desencadeou um dos melhores riffs de guitarra desde a invenção do rock’n’roll com “Smoke On The Water”, uma música apelidada de “A 5ª Sinfonia de Beethoven do hard rock”. Desde sua estreia em 1972 com “Machine Head”, a música e o álbum deixaram uma marca indelével na música, inspirando inúmeras bandas ao redor do mundo.

Warner Records e Rhino Entertainment homenageiam o enorme legado do álbum com uma versão abrangente que apresenta novas mixagens e gravações ao vivo inéditas. A “Machine Head: Super Deluxe Edition” estará disponível em 29 de março em formato de 3 CD/LP/Blu-ray.

Destaque para a coleção inclui diversas versões diferentes do álbum, incluindo novas mixagens em estéreo e Dolby Atmos por Dweezil Zappa. A mixagem quadrafônica de 1974 e uma versão recém-remasterizada do álbum original também estão em destaque, acrescentando profundidade a esse conjunto extraordinário. A versão recém-remixada em estéreo de “Smoke On The Water” de Zappa está disponível hoje digitalmente.

A “Super Deluxe Edition” também contém duas performances ao vivo cativantes. A primeira, gravada em 9 de março de 1972, no Paris Theatre em Londres, captura a presença de palco inigualável da banda durante a turnê de “Machine Head”. A segunda, inédita, foi gravada em abril de 1971 no Montreux Casino, na Suíça. A banda planejava gravar “Machine Head” lá em dezembro, mas o local pegou fogo bem antes das sessões começarem, um evento imortalizado em “Smoke On The Water”.

As novas mixagens Dolby Atmos e de 2024 oferecem perspectivas frescas e imersivas deste álbum clássico e foram feitas por Zappa usando as fitas originais. Nas notas do encarte, Zappa diz: “É um daqueles discos em que penso, ‘Como eles chegaram a isso?’ Tem influências clássicas na guitarra e no teclado, mas depois tem o blues e pequenos toques de funk. E você tem esse cantor com a voz mais matadora. Todas essas coisas se juntam de uma maneira que não parece música comercial, mas as pessoas ficaram realmente empolgadas com isso. É uma receita fascinante.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kerry King revela sua banda e lança seu primeiro single solo
10/02/2024

Kerry King, guitarrista do Slayer, lançará seu álbum solo de estreia, “From Hell I Rise”, em 17 de maio via Reigning Phoenix Music. Acompanhando o guitarrista de 59 anos no LP estão Mark Osegueda, vocalista do Death Angel, o baterista de longa data do Slayer, Paul Bostaph, o ex-baixista do Hellyeah, Kyle Sanders, e o ex-guitarrista do Machine Head e Vio-Lence, Phil Demmel. O primeiro single do álbum, “Idle Hands”, pode ser conferido em https://www.youtube.com/watch?v=mOwFC56MQgA.

“From Hell I Rise” contém 13 faixas que foram gravadas com o produtor de longa data do Lamb Of God, Josh Wilbur. King disse à Rolling Stone que a faixa-título, “From Hell I Rise”, é uma das duas músicas - juntamente com “Rage” - no álbum que ele trouxe das sessões de “Repentless” do Slayer.  “Foi finalizada, gravamos ela. Não estava satisfeito, então pensei, ‘Tudo bem, vou guardar isso para o próximo disco do Slayer.’ E isso não aconteceu, então agora está no meu disco”, disse Kerry.

Questionado sobre por que decidiu chamar sua banda de Kerry King, o guitarrista disse: “Eu não decidi. Ia ser King’s Reign por um bom tempo, o que é realmente legal. Mas mesmo com esse nome, eu disse aos caras, tipo, ‘Não sou um cara vaidoso. Não quero que meu nome faça parte disso.’ Falamos sobre Blood Reign por um tempo, mas não funcionou. Toda vez que eu vinha com algo remotamente legal, já era usado por alguma banda obscura no Leste Europeu. Virou Kerry King porque eu amo aquele logo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Oceans lança novo single e videoclipe para 'Slaves To The Feed'
10/02/2024

OCEANS está de volta com sua primeira nova música de 2024! A banda alemã de nu-metal orgulhosamente apresenta seu mais recente single 'Slaves To The Feed', que traz mais uma forte mensagem sobre a importância da saúde mental e a conscientização sobre este tema. A nova música vê OCEANS colaborar com a tecladista australiana MISSTIQ, bem como Josh Collard do EARTH CALLER.

Para coincidir com o lançamento de 'Slaves To The Feed', OCEANS está lançando um segundo novo single! 'Breed Consume Die' mostra os alemães provando mais uma vez sua versatilidade musical enquanto deixam seu lado mais pesado vir à tona. Josh Collard do EARTH CALLER também participa desta música, que serve como um chamado de atenção social.

Como se o lançamento de dois novos singles não fosse o suficiente, OCEANS também entregou um novo videoclipe para seu single 'Slaves To The Feed', que você pode assistir aqui: https://youtu.be/7Bbd0ECvG0E.

Timo Rotten comenta:
"As redes sociais nos deixam doentes. Elas me deixam doente, sou completamente viciado no meu smartphone. Mesmo que isso tenha tornado minha vida miserável até certo ponto, eu continuo rolando a tela. E por que isso? Porque as pessoas me dizem que faz parte do negócio. Nós, como banda, somos parte da solução e parte do problema."

Ouça os novos singles aqui: https://oceans.bfan.link/slavesttfeed.
Adquira sua cópia do álbum mais recente do OCEANS' o aclamado Hell Is Where The Heart Is aqui: https://oceans.bfan.link/hell-is-where-the-heart-is.
Assista ao videoclipe lançado anteriormente 'Chop Suey' aqui: https://youtu.be/hfv9crPEPS0.

DATAS DE TURNÊ
Justo em tempo para o lançamento dos dois novos singles, OCEANS sairá em turnê. Apoiando a banda OUR MIRAGE, a banda de nu-metal fará vários shows pela Alemanha em fevereiro e março. Além disso, OCEANS fará mais dois shows em abril como convidados especiais para a banda ANCHORS AND HEARTS.

Confira todas as datas da turnê abaixo:
15.02. DE Hannover - Lux
16.02. DE Bremen - Tower Musikclub
17.02. DE Köln - Helios 37
23.02. DE Saarbrücken - Garage
24.02. CH Baden - Werkk Kulturlokal
01.03. DE Münster - Cafe Sputnik
02.03. DE Hamburg - Logo
07.03. DE Göttingen - Exil
08.03. DE Berlin - Cassiopeia Club
09.03. DE Essen - Don't Panic Club
18.04. DE Nürnberg - Z Bau
19.04. DE München - Backstage Club
Compre seus ingressos aqui: https://bnds.us/0ibwu7.

Sobre OCEANS:
Desde sua formação, a promissora banda alemã OCEANS tem deixado todos de queixo caído por onde passa. Com um som único que pode ser encontrado em algum lugar entre nu-metal, progressivo, post e death metal e colocando a saúde mental no topo dos assuntos a serem abordados em suas letras, o quarteto rapidamente se tornou uma constante conhecida na paisagem atual do metal.

OCEANS tornou-se conhecido por sua inclinação para a inovação e experimentação dentro de seu gênero; fazendo covers de músicas de artistas como Alessia Cara e colaborando com músicos proeminentes como Robb Flynn do MACHINE HEAD e Andy Dörner do CALIBAN, entre outros. Tendo lançado dois EPs em 2019, seu álbum de estreia em 2020 e outro EP em 2021, a banda liderada pelo visionário Timo Rotten pode facilmente ser descrita como uma das bandas mais dedicadas e que mais trabalha árduamente na Europa em seu gênero.

Em 2022, a banda OCEANS já provou que estão prontos para continuar sua trajetória ascendente com o lançamento de sua trilogia Hell Is Where The Heart Is - Part I: Love, sua continuação Hell Is Where The Heart Is - Part II: Longing e Hell Is Where The Heart Is - Parte III: Clarity, que juntos formam seu segundo álbum Hell Is Where The Heart Is.

OCEANS é: Timo Rotten | voz, guitarra; Patrick Zarske | guitarra; Thomas Winkelmann | baixo; J.F. Grill | bateria.
 Mais informações: www.oceansofficial.com; www.facebook.com/oceansofficialde; www.twitter.com/ocnsofficial; www.youtube.com/oceansofficial e www.nuclearblast.de/oceans.

Villagers anuncia novo álbum That Golden Time previsto para 10 de maio de 2024, compartilha a música “That Golden Time” e confirma show no London’s Royal Festival Hall
10/02/2024

Após a aventura caleidoscópica do quinto álbum do Villagers, Fever Dreams, o premiado cantor, compositor, instrumentista e dramaturgo de Dublin, Conor O'Brien, retorna com o inventário íntimo That Golden Time, com lançamento previsto para 10 de maio.

O novo álbum requintado revela o talento melódico característico de O'Brien, seu dom de fazer arranjos vívidos e sutis ao mesmo tempo e letras que expressam suas esperanças, medos e sonhos em uma poesia ricamente absorvente. That Golden Time leva o nome da quinta faixa, que também é o single principal do álbum.

"Eu queria que o calor do disco se refletisse em seu título", explica O'Brien. "A música também aborda um tema que está sempre surgindo, o romantismo versus o realismo. Como você pode ter ideias ambiciosas sobre si mesmo e sobre o mundo ao seu redor e, ao mesmo tempo, ser confrontado com uma realidade dura e fria? Essa fricção me interessou".

Assista o vídeo de “That Golden Time” https://www.youtube.com/watch?v=i3QuyNcOWDQ.
Ouça “That Golden Time” https://villagers.ffm.to/thatgoldentime-strm.

O vídeo de "That Golden Time" foi dirigido por Rok Predin e é uma bela referência à arte do álbum, que exibe o desenho de uma mariposa, um avatar dos sentimentos de O'Brien, desorientada pelo brilho constante da tela do celular. "A mariposa se confunde com a chama", observa O'Brien, "e encontra sua morte oportuna".

Após as sessões centradas na banda de seu álbum antecessor, o núcleo centrado no solo de That Golden Time não foi imposto a O'Brien pelo lockdown. "Para mim, 'That Golden Time' tem uma voz internalizada, tanto que quase não consegui deixar mais ninguém entrar", diz ele. "Provavelmente é o álbum mais vulnerável que já fiz. Eu toquei e gravei tudo no meu apartamento e, finalmente, convidei pessoas para participar."

Convites foram estendidos a, entre outros, a lenda irlandesa Dónal Lunny [Planxty, The Bothy Band] no bouzouki, o cantor e multi-instrumentista americano Peter Broderick no violino, e a um grupo de músicos que O'Brien tinha visto pela primeira vez em uma homenagem a um de seus grandes amores, o compositor italiano Ennio Morricone, que adicionaram vocal soprano, viola e violoncelo.

A poesia discreta de That Golden Time é levada sem esforço por melodias maravilhosas e instrumentação sublime. Em "No Drama", quando o narrador pede uma trégua das vicissitudes da vida, O'Brien equipara uma onda orquestral com um apelo à beleza e à paz silenciosas. "Behind That Curtain" é um raro momento de descompasso musical, já que uma balada solene e cheia de alma dá lugar a uma coda jazzística.

"É o som de alarmes ensurdecedores dentro de sua cabeça", comenta O'Brien. Explorando esses temas mais a fundo, há também uma imagem secundária de uma moeda na arte (uma moeda irlandesa de vinte centavos), sobre a qual O’Brien explica: "Os tipos de moeda física mudam ao longo do tempo, mas as relações de poder essenciais e os princípios de troca perseveram através das mudanças cosméticas."

Quando o álbum chega ao fim com "Money On The Mind", encontramos um momento de serenidade com um raio de esperança. O último verso, cantado suavemente, é "My money's on the mind, truth be told" (Meu dinheiro está na mente, verdade seja dita), um grito para a resiliência do espírito humano.

A mariposa pode estar desorientada, mas desvia a chama para viver mais um dia. Além de seu maior show como atração principal anunciado anteriormente no Trinity College de Dublin, o Villagers tocará no Royal Festival Hall de Londres em junho.

Tracklisting:
Truly Alone
First Responder
I Want What I Don’t Need
You Lucky One
That Golden Time
Keepsake
Brother Hen
No Drama
Behind That Curtain
Money On The Mind

That Golden Time está disponível para pré-venda em vinil dourado exclusivo da DomMart/Indies, vinil padrão, CD e digitalmente. Faça o pre-order: DomMart: https://villagers.ffm.to/thatgoldentime-lp | Digital: https://villagers.ffm.to/thatgoldentime.

Próximas datas ao vivo
Segunda-feira, 27 de maio - Ancienne Belgique, Belgium
Terça-feira, 28 de maio - Paradiso, Amsterdam
Quarta-feira, 29 de maio - LantarenVenster, Rotterdam
Quinta-feira, 30 de maio - Pop Seasons - Christianskirche, Hamburg
Sábado, 1 de junho - Passionskirche, Berlin
Domingo, 2 de junho - Luxor, Cologne
Segunda-feira, 3 de junho - La Maroquinerie, Paris
Quarta-feira, 5 de junho - Wylam Brewery, Newcastle
Quinta-feira, 6 de junho - Irish Centre, Leeds
Sábado, 8 de junho - Royal Festival Hall, London
Sábado, 29 de junho - Trinity College, Dublin
Pré-venda a partir de 23 de janeiro às 10h (horário local), venda geral em 25 de janeiro às 10h (horário local)
Ingressos: http://www.wearevillagers.com/.

Villagers Online: Website: http://www.wearevillagers.com/ | Twitter: http://www.twitter.com/wearevillagers | Facebook: http://www.facebook.com/villagers | Instagram: https://www.instagram.com/wearevillagers/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Discos clássicos de rock e metal ganham novas edições nas lojas brasileiras e os lançamentos incluem discos de diversos gêneros
10/02/2024

A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música continua a todo vapor, trazendo ao mercado brasileiro mais uma leva de CDs de rock e metal, disponíveis em novas edições especiais com slipcase. Os primeiros lançamentos do ano são discos de artistas icônicos como Van Halen, Whiplash, Winger, David Lee Roth e Overkill.

A iniciativa do Wikimetal e Oporto vem trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, entre muitos outros.

Entre os discos lançados esse mês está OU812 do Van Halen, segundo álbum da banda com o vocalista Sammy Hagar. Para os fãs da banda, outro título sendo lançado é o primeiro álbum solo do vocalista original do grupo, Eat ‘Em and Smile de David Lee Roth. Também já estão disponíveis nas lojas Horrorscope, um dos discos mais pesados do Overkill; o disco de estreia do Whiplash, Power and Pain; e o clássico glam metal do Winger com In The Heart of The Young.

Todos os discos já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/home.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Beth Gibbons Álbum solo de estreia Lives Outgrown será lançado na sexta-feira, 17 de maio de 2024 e o single “Floating On A Moment” já está disponível
10/02/2024

Beth Gibbons lança seu primeiro álbum solo, Lives Outgrown, na sexta-feira, 17 de maio de 2024. Com 10 belas faixas inéditas gravadas em um período de 10 anos, o álbum foi produzido por James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party) e Beth Gibbons, com produção adicional de Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown é, de certa forma, o trabalho mais pessoal de Beth até o momento, o resultado de um período de reflexão e mudança contínuas - "muitas despedidas", nas palavras de Beth. Despedidas da família, dos amigos e até mesmo de seu antigo eu. Essas são músicas do meio do caminho da vida, quando olhar para frente já não rende mais o que costumava render, e olhar para trás ganha um foco repentino e mais nítido.

"Percebi como era a vida sem esperança", diz Beth. "E essa era uma tristeza que eu nunca havia sentido. Antes, eu tinha a capacidade de mudar meu futuro, mas quando você está lutando contra seu próprio corpo, não pode obrigá-lo a fazer algo que ele não quer fazer."

As músicas também abordam a maternidade, ansiedade e a menopausa (que Beth descreve de várias formas, como "uma auditoria massiva" e "uma grande decadência" que "te derruba nos joelhos"), além, inevitavelmente, da mortalidade.

"As pessoas começaram a morrer", diz Beth. "Quando se é jovem, nunca se sabe o final, não se sabe como as coisas vão se desenrolar. Você pensa: vamos superar isso. Vai ficar melhor. Alguns finais são difíceis de digerir."

Mas emergir desta década de mudanças e realinhamentos deixou Beth com uma sensação de propósito renovado. "Agora que saí do outro lado, só penso que você tem que ser corajoso", diz ela. O vídeo do primeiro single, "Floating On A Moment", foi dirigido pelo aclamado artista e diretor multimídia Tony Oursler (o homem responsável pelo vídeo de "Where Are We Now?", de David Bowie).

"Quando ouvi "Floating On A Moment" pela primeira vez, ela literalmente me transportou de um lugar para outro, enchendo-me de emoções e visões caleidoscópicas. Se possível, eu queria capturar esse líquido psíquico neste vídeo. O trabalho de Beth é tão poderoso que pode nos guiar pelas florestas e incêndios da vida, revelando vislumbres de possíveis futuros. Com uma voz e uma música como essa, eu sabia que tínhamos que criar imagens que fossem abertas, de certa forma especulativas. " - Tony Oursler
Assista o vídeo https://www.youtube.com/watch?v=ldrx0eSqV-E.

Além do trabalho de Beth com o Portishead, seu álbum Out Of Season com Rustin Man (2002) e a gravação de sua performance da Symphony Of Sorrowful Songs de Górecki (2014), ela foi ouvida mais recentemente colaborando com Kendrick Lamar em "Mother I Sober", de 2022, de seu álbum Mr Morale & the Big Steppers.

Lives Outgrown estará disponível nos seguintes formatos: LP padrão, LP de luxo (capa Tip-on Gatefold, vinil pesado, livreto de 4 páginas, álbum de estúdio A5 de 12 páginas), CD padrão e CD de luxo (livro encadernado). As compras na DominoMart- https://bethgibbons.ffm.to/livesoutgrown-lp & bethgibbons.net incluem um cartão postal assinado.

A tracklist de Lives Outgrown é a seguinte:
Tell Me Who You Are Today
Floating On A Moment
Burden Of Life
Lost Changes
Rewind
Reaching Out
Oceans
For Sale
Beyond The Sun
Whispering Love

Beth Gibbons fará os seguintes shows no Reino Unido e na Europa em maio e junho. Os ingressos estarão à venda na sexta-feira, 16 de fevereiro. Detalhes no website da Beth - https://bethgibbons.net/.
 
Segunda-feira, 27 de maio - La Salle Pleyel, Paris
Terça-feira, 28 de maio - Theater 11, Zürich
Quinta-feira, 30 - Primavera Sound Festival, Barcelona
Sexta-feira, 31 - La Bourse Du Travail, Lyon
Domingo, 2 de junho - Uber Eats Music Hall, Berlin
Segunda-feira, 3 de junho - Falkonersalen, Copenhagen
Quarta-feira, 5 de junho - TivoliVredenburg (Main Hall), Utrecht
Quinta-feira, 6 de junho - Cirque Royal, Brussels
Domingo, 9 de junho - The Barbican Centre, London
Segunda-feira, 10 de junho - Albert Hall, Manchester
Terça-feira, 11 de junho - Usher Hall, Edinburgh

Para mais informações: 
WEBSITE: https://bethgibbons.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/officialbethgibbons/
X: https://twitter.com/realbethgibbons
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/officialbethgibbons/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=ldrx0eSqV-E
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6Lt6KFXX3P0v6vfrynQAMo
APPLE MUSIC: https://music.apple.com/us/artist/beth-gibbons/1978863. 
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic.Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

De Belo Horizonte para o Mundo: Trio de blues rock Cigar Box Band lança álbum de estreia pela gravadora francesa M&O Music
10/02/2024

"Don't Belong" chega às plataformas digitais no dia 16 de fevereiro
O grupo mineiro de blues rock Cigar Box Band lançará seu aguardado primeiro álbum em 16 de fevereiro. "Don't Belong" estará disponível globalmente nas principais plataformas de streaming, através da gravadora francesa M&O Music.

No cerne da Cigar Box Band está o emblemático instrumento chamado cigar box guitar, um ancestral não muito distante da guitarra elétrica. A cigar box guitar é construída artesanalmente com componentes simples, mas apesar de sua natureza improvisada, é capaz de produzir uma ampla gama de sons.

Muitos músicos contemporâneos têm ressuscitado o interesse por esse instrumento singular, explorando suas possibilidades sonoras e incorporando-o em suas performances, como é o caso de Jack White, PJ Harvey, Ben Harper e Shane Speal. Até Sir Paul McCartney já apareceu dedilhando uma no documentário Sound City (2013).

A Cigar Box Band faz música de alta octanagem com forte influência de ZZ Top, Led Zeppelin e Seasick Steve. Germano Renan (vocal), Fred Chamone (cigar box guitar) e Paulo Espinha (bateria) têm uma visão musical muito bem definida e sabem exatamente qual abordagem usar para colocá-la em prática. Em seu debut, o trio combina diferentes elementos de seu universo para produzir uma fusão única e visceral de blues, country e hard rock.

"Don't Belong" é resultado de uma longa jornada, conforme conta Chamone: "O processo de composição e gravação foi bastante intuitivo e colaborativo. Primeiro, os riffs e estruturas harmônicas criados por mim se mesclaram às partes melódicas e letras autobiográficas compostas pelo Germano.

No estúdio, as canções foram ganhando forma muitas vezes na base da improvisação, seguindo a tradição blueseira. A versatilidade e precisão rítmica do Paulo foram ingredientes fundamentais para que conseguíssemos chegar onde queríamos. E ainda, tivemos o privilégio de contar com a participação especial de dois grandes músicos: Eduardo Sanna (gaita) e Luciano Porto (contrabaixo)".

As gravações ocorreram no Studio Independente em Belo Horizonte, com produção e mixagem de Fred Chamone. A masterização foi realizada na Espanha, no FD Mastering Studio, por Fernando Delgado.

No álbum, foram utilizados três tipos de cigar box guitar, cada uma com características e afinação diferentes, além de uma guitarra elétrica convencional. O modelo que mais se destaca no arsenal é a cigar box guitar construída com uma pá. O instrumento produz uma distorção brutal capaz de criar ondas sonoras sísmicas e pode ser apreciado no clipe de "Be Mine".

Com o lançamento de "Don't Belong", a Cigar Box Band busca integrar definitivamente a cena do rock brasileiro enquanto almeja estabelecer uma carreira internacional. O grupo está determinado a construir uma base sólida, explorando novos horizontes e conectando-se com audiências ao redor do mundo.

Ficha técnica
Todas as músicas compostas por Renan e Chamone
Produzido e mixado por Fred Chamone
Gravado no Studio Independente (Belo Horizonte/MG)
Masterizado por Fernando Delgado (FD Mastering Studio)

Tracklist
1 - Be Mine
Vocal: Germano Renan; Cigar box guitar: Fred Chamone; Bateria: Paulo Espinha e Contrabaixo: Luciano Porto
2 - Don´t You Believe
Vocal: Germano Renan; Guitarra e contrabaixo: Fred Chamone; Bateria: Paulo Espinha e Gaita: Eduardo Sanna
3 - A Lot Of Times
Vocal: Germano Renan; Cigar box guitar e contrabaixo: Fred Chamone; Bateria: Paulo Espinha e Gaita: Eduardo Sanna
4 - Don´t Belong
Vocal: Germano Renan; Cigar box guitar e contrabaixo: Fred Chamone; Bateria: Paulo Espinha  e Gaita: Eduardo Sanna
5 - I Wasn´t Wrong
Vocal: Germano Renan; Cigar box guitar e contrabaixo: Fred Chamone; Bateria: Paulo Espinha e Gaita: Eduardo Sanna
6 - Everything
Vocal: Germano Renan; Violão, lap steel e mellotron synth: Fred Chamone e Gaita: Eduardo Sanna
7 - Turn The Stone
Vocal: Germano Renan; Guitarra e contrabaixo: Fred Chamone; Bateria: Paulo Espinha; Gaita: Eduardo Sanna e Contrabaixo: Luciano Porto
Fonte: Marcus Cesar - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Exhorder lança o segundo single Forever and Beyond Despair de Defectum Omnium, que será lançado no dia 8 de março
10/02/2024

Os pioneiros do thrash e do groove de NOLA (Nova Orleans), EXHORDER,lançarão seu antecipado quarto álbum de estúdio, Defectum Omnium, no dia 8 de março pela Nuclear Blast Records. Hoje, a banda revelou o segundo single do álbum, “Forever and Beyond Despair”; uma faixa violenta de thrash metal intensa com riffs massivos e solos fulminantes. Sabe, aquilo pelo qual o EXHORDER é conhecido!

Comentando sobre a nova música, o vocalista/guitarrista Kyle Thomas disse:
“Nosso segundo single ‘Forever and Beyond Despair’ abraça muitos dos ingredientes do punk rock com os quais crescemos. O Exhorder começou na cena punk rock de Nova Orleans, então fazia todo sentido voltar a essa parte de nossas raízes. Com agressividade angustiada e temas sarcásticos, esta música é definitivamente um dedo do meio para as hipocrisias da sociedade atual.”

O mais recente e grandioso trabalho do EXHORDER conta com12 faixas arrasadoras e uma arte de capa sinistra feita pelo visionário e já conhecido Travis Smith (Katatonia, Opeth), seguindo o aclamado lançamento de 2019 da banda, Mourn The Southern Skies. O novo single sucede o recente lançamento da banda,“Year of the Goat.”

Pré-venda/Pré-salve para Defectum Omnium:https://exhorder.bfan.link/defectum-omnium
Ouça ‘Forever and Beyond Despair’:https://exhorder.bfan.link/forever-and-beyond-despair

Tracklist Defectum Omnium:
1. Wrath of Prophecies
2. Under the Gaslight
3. Forever and Beyond Despair
4. The Tale of Unsound Minds
5. Divide and Conquer
6. Year of the Goat
7. Taken by Flames
8. Defectum Omnium / Stolen Hope
9. Three Stages of Truth / Lacing the Well
10. Sedition
11. Desensitized
12. Your Six
“YEAR OF THE GOAT” MUSIC VIDEO: https://youtu.be/0OeDu5VMC6w

Sobre EXHORDER:
Formada em 1986, a jornada do EXHORDER tem sido emocionante e tumultuada. Após uma ausência de 27 anos desde seu último álbum lançado pela Roadrunner Records em 1992, a banda voltou ao cenário com um álbum considerado por muitos como um concorrente na categoria 'melhor álbum de retorno'.

O grupo lançou "Mourn the Southern Skies" em outubro de 2019 através da Nuclear Blast Records. Com uma trama cinematográfica que inclui mudanças na formação e até uma pandemia, o EXHORDER escapou mais uma vez de um caminho pantanoso para preparar outro golpe em sua discografia. A banda apresenta, novamente pela Nuclear Blast Records, seu quarto álbum de estúdio, "Defectum Omnium", frase em latim para 'a falha de todos'.

O vocalista Kyle Thomas explica que o título do álbum representa o estado atual do mundo. "O mundo é um lixão em chamas e todos somos cúmplices. As pessoas passam o dia falando sobre 'os vírus nos matando, bla bla bla', quando na verdade NÓS somos esse vírus para a Terra. A Mãe Natureza está simplesmente se sacudindo para se livrar de nós, e seus 'vírus' são os anticorpos nos combatendo. A terra sobreviverá, e nós nos juntaremos aos dinossauros, mamutes lanudos e tigres-dentes-de-sabre como parte de sua história, muito em breve."

Produzido pela própria banda e mixado por Jens Bogren, "Defectum Omnium" coloca um pé de volta às raízes da banda. Tudo isso avança favoravelmente em direção à presença do Thrash e do Punk neste álbum, até mais do que em seu antecessor, "Mourn the Southern Skies". Faixas como 'Wrath of Prophecies', 'Forever and Beyond Despair' e 'Sedition' são o que o EXHORDER tenta mostrar quando se trata de voltar às origens.

O Doom Metal também está presente, como sempre. 'The Tale of Unsound Minds' e a cativante 'Defectum Omnium/Stolen Hope' vão atingir implacavelmente as almas dos ouvintes. O EXHORDER sempre foi conhecido por um groove requintado desde o primeiro dia, e nesse estilo, temas como 'Year of The Goat', 'Under The Gaslight' e 'Three Stages of Truth/Lacing The Well' são inegáveis.

Um aspecto notável de "Defectum Omnium" é que está muito mais próximo de uma jornada do que de uma seleção de músicas em piloto automático. Com altos e baixos semelhantes a uma montanha-russa, aqueles que o ouviram o descreveram como "… tem um pouco de tudo, para todos". Assim como o EXHORDER sempre foi difícil de classificar dentro de um gênero, este álbum está carregado de ritmos pesados, agressão, velocidade e veneno. Também possui uma presença de mistério, melodia e harmonia, movendo-se entre a escuridão e a luz.

Com temas que vão desde sobreviver à opressão até a revolução, e uma frágil esperança que pega todos de surpresa através da loucura musical da banda e sua música frenética. Com muitos planos para turnês promovendo este álbum, o EXHORDER está caminhando para alcançar o potencial que sempre pareceu estar fora de seu alcance.

Siga EXHORDER: https://www.exhorder.com/; https://www.facebook.com/exhorderofficial; https://www.instagram.com/exhorderofficial/; https://www.youtube.com/@ExhorderOfficial e https://www.tiktok.com/@exhorder_official.

In Flames lança versão digital para Foregone e inclui nova faixa bônus 'Become One'
10/02/2024

Celebrando o primeiro aniversário do seu último álbum de estúdio, “Foregone”, os ícones do Death Metal Melódico sueco, IN FLAMES, lançaram hoje uma versão digital bônus do disco em todas as plataformas de streaming. A edição de aniversário deste aplaudido álbum vem acompanhada de uma arte alternativa assim como também de uma faixa bônus, 'Become One'.

A banda comenta:
"Foregone foi um trabalho muito especial de fazer, em um momento muito especial para nós. Normalmente, não nos sobra material quando fazemos discos, mas desta vez, tínhamos ‘Become One’, e queremos compartilhá-la com vocês. Esperamos que a desfrutem! Nos vemos na estrada este ano!"

Assista ao visualizer 'Become One' aqui: https://youtu.be/7P_0ndoBdY0.
Escute Foregone (Bonus Version) incluindo 'Become One' aqui: https://inflames.bfan.link/fgbslp.

IN FLAMES lançou seu décimo quarto álbum de estúdio no dia 10 de fevereiro do ano passado através da Nuclear Blast Records. O disco combina a agressividade, o metal e a força melódica que forma o som único de seus trabalhos clássicos, com a composição de sua era mais contemporânea.

O álbum foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast e pode ser encontrado em https://www.lojashinigamirecords.com.br/.  IN FLAMES estará em turnê com os colegas de gravadora GATECREEPER esta primavera norte-americana. Assista a banda ao vivo:

DATAS OFICIAIS PARA A TURNÊ AMERICANA:
Maio 1 - Portland, ME - State Theatre
Maio 2 - Hampton Beach, NH - Hampton Beach Casino Ballroom
Maio 3 - Brooklyn, NY - Warsaw
Maio 4 - Wilmington, DE - The Queen
Maio 5 - Norfolk, VA - The Norva
Maio 7 - Charleston, SC - Charleston Music Hall
Maio 8 - Greensboro, NC - Piedmont Hall
Maio 9 - Atlanta, GA - Buckhead
Maio 10 - Daytona, FL - Rockville
Maio 12 - Huntsville, AL - Mars Music Hall
Maio 14 - Nashville, TN - Marathon Music Works
Maio 16 - Pittsburgh, PA - Mr. Small's Theatre
Maio 17 - Buffalo, NY - The Town Ballroom
Maio 18 - Columbus, OH - Sonic Temple
Maio 19 - Milwaukee, WI - Milwaukee Metal Fest
Maio 21 - Detroit, MI - St. Andrews
Maio 22 - St. Louis, MO - The Hawthorn
Maio 23 - Oklahoma City, OK - Diamond Ballroom
Maio 24 - Austin, TX - Emo's
Maio 25 - Houston, TX - House of Blues
Maio 26 - Dallas, TX - House of Blues

Sobre IN FLAMES
IN FLAMES é uma das maiores bandas de Metal do mundo, nunca hesitando em ultrapassar seus limites artísticos, criando música que é tanto cativante quanto devastadora. Formada em 1990, o grupo é considerado um dos pais do Death Metal Melódico e precursores do “Som de Gotemburgo”.

Agora, com catorze álbuns de estúdio em seu currículo, inúmeras turnês ao redor do planeta, tendo tocado com bandas como Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Judas Priest e Slayer, além de ter vendido milhões de discos e possuir uma vasta base de fãs mundialmente, IN FLAMES provou ser uma força imparável. Desde seu debut, “Lunar Strain” (1994), o intricado ataque das guitarras duplas, os vocais melódicos e seus incríveis arranjos deram à banda um som distintivo que evoluiu com eles ao longo dos anos.

IN FLAMES é Anders Fridén | Vocais; Björn Gelotte | Guitarras / Vocais; Chris Broderick | Guitarras; Tanner Wayne | Bateria e Liam Wilson | Baixo.
IN FLAMES online: https://www.facebook.com/inflames/; https://twitter.com/InFlames_SWE/; https://www.instagram.com/inflames/; https://www.inflames.com/ e https://www.youtube.com/user/InFlamesGBG.

Zé Ramalho se apresenta no Espaço Unimed com "Show dos Sucessos - Vol.2"
10/02/2024

Cantor traz repertório de clássicos e raridades para São Paulo no dia 01 de março de 2024 ( sexta)
O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, apresenta no dia 1 de março de 2024, o cantor Zé Ramalho, com o Show dos Sucessos Volume 2.

Ainda nos anos 1960, em João Pessoa, Zé participou de alguns grupos musicais influenciados pela Jovem Guarda. Seus ídolos eram Renato Barros (do grupo Renato e Seus Blue Caps), Leno & Lílian, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Beatles e Bob Dylan. A esta influência se misturou a literatura de cordel, o que gerou sua escrita absolutamente original e única.

Em 1974, participou da trilha sonora do filme “Nordeste: Cordel, Repente e Canção”, da cineasta Tânia Quaresma. A partir dessa experiência ele encontrou o caminho da mistura entre os elementos nordestinos e roqueiros, que influenciaram toda sua carreira: do rock’n’roll ao forró.

Desde então, foram inúmeros sucessos e discos. Mais recentemente, em 2012, Zé Ramalho, juntamente com a esposa Roberta Ramalho, inaugurou seu próprio selo, Avôhai Music, com o álbum de canções inéditas “Sinais dos Tempos”. Em setembro de 2013, ele cantou no Rock in Rio, com o grupo de heavy metal Sepultura. Logo no início da apresentação, a simbiose entre sua música e o metal foi tão visível, que o público gritava sem cessar: “Zépultura! Zépultura!” e assim esse show ficou conhecido. Foi um sucesso absoluto com quebra de recordes de público, fechando a temporada do festival naquele ano.

Em 2020, Zé lançou “Zé Ramalho Cine Show Madureira”, um álbum ao vivo, gravado 40 anos antes, em 1979. E em 2021, durante a pandemia da Covid-19, ele lançou mais um box pela parceria Avôhai Music/Discobertas, intitulado “Garimpo das Raridades”, trazendo uma compilação de raridades nunca antes gravadas e participações com muitos amigos ao longo da carreira.

A tour 2024 traz Zé Ramalho revisitando seus maiores sucessos mantendo o respeito da crítica especializada, em rara unanimidade. “Admirável Gado Novo”, “Entre a Serpente e a Estrela” (trilhas consagradas em novelas), “Avohai”, “Frevo Mulher”, “Chão de Giz”, “Beira-Mar”, “Cidadão”, “Eternas Ondas”, “Garoto de Aluguel”, “Galope Rasante”, “Vila do Sossego” e “Banquete de Signos” são apenas algumas das inúmeras pérolas que o consagrou.

Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso “Sinônimo”. Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir o cantor ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação - Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br 

Morre Wayne Kramer, co-fundador do MC5, aos 75 anos 10/02/2024 Wayne Kramer, co-fundador, guitarrista e vocalista da influente banda de Detroit, MC5, faleceu aos 75 anos, no dia 2 de fevereiro. Kramer morreu no hospital Cedars-Sinai, em Los Angeles, de acordo com Jason Heath, um amigo próximo e diretor executivo da organização sem fins lucrativos de Kramer, Jail Guitar Doors. Heath disse que a causa da morte foi câncer de pâncreas.

O estrondo sônico do MC5 continua a ecoar meio século depois de terem conquistado o mundo do rock com “Kick Out The Jams” de 1969, o documentário ao vivo que introduziu uma voz significativa da contracultura dos anos 60 e provou ser incomparavelmente influente no metal, punk, stoner rock e quase todas as outras formas de música barulhenta e inovadora que se seguiriam. A formação original do MC5 gravou mais dois álbuns antes de se desfazer: “Back In The USA” de 1970, produzido pelo crítico de rock (e futuro empresário de Bruce Springsteen) Jon Landau; e o ápice criativo deles em 1971, “High Time”. Os últimos dias de 1972 também marcaram a última apresentação da formação original do MC5, encerrando assim uma existência turbulenta marcada por sua postura política anti-establishment, proibição nas rádios mainstream, assédio do FBI e muita fúria de rock’n’roll intransigente e incomparável. Kramer era um compositor de trilhas sonoras (como “Talladega Nights”, “East Bound And Down” e “Hacking Democracy” da HBO), respeitado e prolífico. Ele foi reconhecido pela revista Rolling Stone como um dos “100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos”. Nos últimos anos, Kramer excursionou como MC50 com Kim Thayil e Matt Cameron do Soundgarden, o baixista Billy Gould do Faith No More e o cantor Marcus Durant do Zen Guerilla. Há quatro anos, Kramer anunciou a formação do We Are All MC5, uma versão itinerante da banda pioneira. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Spine Shiver faz história em eventos na cidade de São Paulo!
10/02/2024

Projeto piloto da prefeitura abraça o Southern Rock do Spine Shiver em frente à Galeria do Rock!
A banda de Southern Rock paulista Spine Shiver, formada em 2018 em Itupeva, no interior de São Paulo, fez história ao se tornar a primeira banda de Rock a se apresentar no dia 21 de janeiro no Projeto (experimental) Ruas Abertas, na Avenida São João, no centro de São Paulo.

Esse projeto piloto, iniciativa da Prefeitura de São Paulo e proposto pela Associação Pró-Centro SP, oferece à população, aos domingos e feriados, diversas opções musicais, abrangendo uma variedade de estilos. Essa iniciativa segue o exemplo do que já acontece na Avenida Paulista e nas ruas do bairro da Liberdade.

A Spine Shiver, representante do Rock no projeto, realizou uma apresentação no Largo do Paissandu, em frente à Galeria do Rock, divulgando todos os singles, inclusive os mais recentes que farão parte do segundo álbum, além do seu álbum de estreia, amplamente elogiado pela crítica e vencedor de vários prêmios, "The Road" (2020).

Com participações destacadas em programações de mais de 55 rádios, incluindo as duas principais do país, KISS FM e 89FM, o quarteto lançou dois singles em 2023: "Nightsong" e "The Council". Este último conquistou o primeiro lugar nas eliminatórias pelo voto popular no 3.º GP Autoral Brasil, na KISS FM, e também foi selecionado como finalista.
Assista "The Council" em https://youtu.be/JVo6MwgxHM4.

Encerrando o ano de 2023 com chave de ouro, a banda também conquistou o prêmio de Melhor Intérprete no Festival de Rock de Indaiatuba/SP. Além disso, subiu ao pódio em mais dois festivais, recebeu uma indicação a outro prêmio nacional e duas indicações a prêmios internacionais. O destaque foi um magnífico show com transmissão ao vivo pela KISS FM, no programa KISS Club!

Composta por Eli Colt (vocal/guitarra), Michael Rock (baixo/backing vocals) e Guss Kbello (guitarra/backing vocals), a banda contou com a participação dos bateristas Pacheco Cash e Windi Ribeiro. Em breve, um novo ocupante do posto será divulgado, seguido pelo lançamento de um single totalmente inédito precedendo seu segundo álbum completo da carreira.

Spine Shiver nas redes: Instagram: @spineshiveroficial; Facebook: @spineshiver e Youtube: @spineshiveroficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Accept lançará novo álbum dias antes do show em São Paulo
10/02/2024

Os lendários titãs do heavy metal alemão/americano Accept lançarão seu novo álbum, “Humanoid”, em 26 de abril de 2024, pela Napalm Records. O primeiro single e vídeo do LP estarão disponíveis em 28 de fevereiro. A próxima obra-prima foi mais uma vez produzida, gravada, mixada e masterizada pelo aclamado produtor de heavy metal, Andy Sneap.

O guitarrista do Accept, Wolf Hoffmann, comenta: “Estou extremamente satisfeito com ‘Humanoid’. O álbum tem uma ótima energia do início ao fim! Trabalhar novamente com o melhor produtor de metal, Andy Sneap, foi mais uma vez muito divertido! Somos uma grande equipe. Todos nós amamos o novo álbum e mal podemos esperar para tocá-lo ao vivo! Espero que nossos fãs gostem tanto quanto nós.”

Junto com o anúncio do álbum, o Accept também revelou uma massiva turnê europeia com mais de 20 shows em todo o continente para o outono de 2024. Neste verão, o Accept também retornará a alguns dos festivais de rock e metal mais importantes do mundo, como Wacken Open Air, Hellfest e outros, seguindo sua turnê pela América do Sul.

Após enorme procura pelos ingressos do até então único show do Accept, no dia 1º de maio, no Carioca Club, em São Paulo, dois shows extras foram confirmados: 18/05 - Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP; e 19/05 - Santo Rock, Santo André/SP.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Vídeo raro: Taylor Swift vestida de Kiss cantando rock’n’roll
10/02/2024

Ninguém contesta que Taylor Swift é hoje uma das maiores estrelas mundiais da música pop, com sua turnê “Eras” podendo arrecadar a inacreditável cifra de US$ 1 bilhão, que é maior do que o PIB de alguns países.

No entanto, nos idos de 2009, Taylor fazia shows de abertura para estrelas consagradas como o astro country Keith Urban. Naquele ano, durante a turnê “Escape Together World Tour”, as bandas da Taylor e do Keith pregavam peças uns nos outros em alguns shows. E numa dessas teve o momento histórico em que ela subiu ao palco vestida de Ace Frehley, do Kiss.

Foi em 8 de agosto de 2009, em Kansas City, noite em que Keith Urban misturou seus sucessos com clássicos de Bo Diddley (“Who Do You Love?”) e do Journey (“Open Arms”). Durante a música “Kiss a Girl”, um enorme hit de Keith, Taylor e sua banda invadiram o palco vestidos de Kiss. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=t-QBbAhNukY.

E foi uma brincadeira bem “profissional”, pois eles estava usando maquiagem e roupas do Kiss. Taylor estava vestida de Ace Frehley da fase “Love Gun”. Até a coreografia do Kiss eles imitaram no palco.

Taylor Swift e Def Leppard
Mas Taylor Swift tem outras faces no rock’n’roll. Em 2008, ela apareceu no programa de TV “Crossroads” junto com Joe Elliot, do Def Leppard, e tocaram nada menos do que 11 músicas juntos, incluindo clássicos do grupo do Leppard, como “Photograph”, “Hysteria” e “Pour Some Sugar On Me”, entre outras.

“As pessoas nos olhavam como se tivéssemos três cabeças quando anunciávamos que íamos fazer esse programa de TV com Taylor Swift”, disse Joe Elliott à revista Classic Rock, na ocasião. “Vimos isso como uma oportunidade de fazer algo diferente. E foi uma diversão fenomenal.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Epica anuncia segundo show no México com a Orquestra no Auditório Nacional
07/02/2024

Recentemente, o EPICA anunciou três datas exclusivas para "The Symphonic Synergy", uma exibição única onde o Metal Sinfônico se une à grandeza de uma orquestra, corais e um espetáculo espetacular no palco. Dois desses eventos, na Cidade do México e em Amsterdã, esgotaram seus ingressos muito pouco tempo após serem anunciados, e, com a banda surpresa pela reação de seus fãs mexicanos, confirmaram uma segunda data no país para 6 de dezembro, que também ocorrerá em um dos locais mais icônicos da América Latina, o Auditório Nacional, com capacidade para mais de 10 mil pessoas.

A vocalista Simone Simons comenta: "Nossos amados Epicans mexicanos excederam nossas expectativas esgotando nossa Symphonic Synergy na Cidade do México! Queremos que essa experiência única seja vista por muitíssimos Epicans, então adicionamos um segundo show! Muito Obrigada! Vocês são os melhores!"

Não percam esta oportunidade espetacular de testemunhar o EPICA em um palco com uma orquestra completa e coral. Os ingressos para "The Symphonic Synergy" estarão à venda na sexta-feira às 10h da manhã, horário local, no site www.epica.nl/tour.

6 de Dezembro de 2024 - Cidade do México, Auditório Nacional *NOVA DATA*
7 de Dezembro de 2024 - Cidade do México, Auditório Nacional *ESGOTADO*

Além disso, vocês podem presenciar The Symphonic Synergy na Europa nessas datas:
19 de Setembro de 2024 - Amsterdã, AFAS Live
20 de Setembro de 2024 - Amsterdã, AFAS Live *ESGOTADO*

EPICA Online: https://www.epica.nl/band; https://www.facebook.com/epica; https://twitter.com/epica; https://www.instagram.com/epicaofficial/.

Os veteranos do Accept vão lançar o seu novo álbum, "Humanoid", dia 26 de abril de 2024 através da Napalm Records
07/02/2024

O primeiro single e o vídeo deste novo trabalho serão disponibilizados em 28 de fevereiro.  "Humanoid" foi mais uma vez produzido, gravado, mixado e masterizado - mais uma vez - pelo produtor de heavy metal aclamado pela crítica, Andy Sneap.

A partir de hoje, os fãs podem mergulhar no próximo álbum num site interativo recém-lançado, onde podem reprogramar o robô que aparece na capa do álbum e descobrir diferentes partes do álbum no processo. Fça o pre-save de "Humanoid" agora para ter acesso ao site aqui: https://accept-humanoid.vercel.app/.

Com produção da Dark Dimensions Produtora, a banda se apresenta no Brasil em maio em 4 datas à saber:
01/05 - Carioca Club, São Paulo/SP (SOLD OUT)
15/05 - Mister Rock, Belo Horizonte/SP
18/05 - Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP
19/05 - Santo Rock, Santo André/SP

On Fire Booking Agency com o ano de 2024 totalmente reservado
07/02/2024

On Fire Booking Agency é uma agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas de metal extremo na Europa
A On Fire Booking Agency, agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas de metal extremo (thrash, death e grind) na Europa informa que está com o ano de 2024 totalmente reservado. Após a tour dos alemães do Nuclear Warfare no Brasil em fevereiro/março, Alexandre "Xandão" Brito, proprietário da On Fire Booking Agency e baterista das bandas Andralls e Nuclear Warfare, embarcará para a Europa em abril para fazer uma série de turnês no primeiro semestre.

 "Depois do que todos passamos na pandemia ter retomado os trabalhos e evoluir para um ano 'fully booked' é motivo de satisfação e orgulho. O trabalho continua, sempre com muita garra, persistência e vontade de vencer", comentou Xandão.

Confira as bandas confirmadas para o primeiro semestre:
- Irreverence: banda italiana de thrash metal fará tour em abril pela França, Espanha e Portugal.

- Disgrace and Terror: banda paraense de death/thrash metal fará uma tour entre abril e maio, passando por Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Polônia, incluindo participações nos Festivais SWR Barroselas em Portugal e Huginns Awakening na Bélgica.

- Godless: banda indiana de death metal fará uma tour em maio na República Tcheca, Polônia, Alemanha, Holanda e Bélgica.

- Andralls: banda brasileira de thrash metal excursionará entre maio e junho, tocando na Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca.

Para o segundo semestre, a On Fire Booking Agency irá levar as bandas Warshipper (death metal), Cadibode (hardcore metal), que está indo pela segunda vez para a Europa, e os lituanos do Phrenetix, que também estão voltando para a segunda tour realizada pela agência após o sucesso da que fizeram em outubro de 2023.

A On Fire Booking Agency está com a agenda aberta para 2025. Interessados devem enviar e-mail para onfirebookingagency@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Lightning Bolt: show em São Paulo tem data e local alterado
07/02/2024

Duos, um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, toca dia 25/02 no Fabrique Club
O show do duo norte-americano Lightning Bolt em São Paulo mudou de data e de local. Agora acontecerá dia 25/02, no Fabrique Club. Duas bandas fazem a abertura como convidadas especiais: Test e Deaf Kids. A realização é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books.

Por questões de logística a vinda do Petbrick será adiada para o segundo semestre. Reembolsos de ingressos adquiridos devem ser solicitados na @clubedoingresso. Os ingressos comprados previamente continuam válidos para esta nova data e receberão email com as informações.

O Lightning Bolt é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra.

Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.

Sua mistura de metal livre, noise, punk e vocais distorcidos evoluiu após o disco de estreia, homônimo, em 1999, e com suas performances ao vivo cruas, eles são parte essencial da história do noise rock.

- “Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” - The Guardian
Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata.

O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Outra formação nacional do evento é o Deaf Kids. De Volta Redonda, mas com fama internacional e o grande nome de crust/d-beat do Brasil, a banda está na ativa desde 2010 e com Eps, splits e álbuns que já rodaram o mundo, sempre com excelentes críticas pela originalidade e experimentalismos, ora selvagens, ora caóticos. E não à toa é banda de destaque do selo gringo Neurot Recordings, do vocalista/guitarrista da histórica banda americana Neurosis, Steve Von Till.

Confira vídeos de apresentações ao vivo das atrações
Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holanda: https://www.youtube.com/watch?v=eqcfL21YUB4.
Veja o Test ao vivo em 2017: https://www.youtube.com/watch?v=eL2ygBrsF60.
Veja o Deaf Kids ao vivo no Obscene Extreme 2022: https://www.youtube.com/watch?v=pM0OM6DGQdU.

High Power assina com a Nuclear Blast Records e lança videoclipe para o novo single Absolute Bloom
07/02/2024

A Nuclear Blast Records tem o orgulho de anunciar a contratação da banda de Rock Alternativo da cidade de Leeds, do Reino Unido, HIGHER POWER. O quinteto surgiu na efervescente cena Hardcore britânica, misturando elementos de shoegaze, grunge, punk, thrash e muito mais, o que os estabeleceu como um prospecto único no mundo da música pesada moderna.

Para comemorar a contratação com a gravadora, a banda lançou um brilhante videoclipe para seu novo single ‘Absolute Bloom’. A faixa é um hino muito cativante e vibrante que mostra sua fascinação pela música alternativa dos anos 90, sem deixar de lado sua marca pessoal.

Sobre este tema, o vocalista Jimmy Wizard comenta: “Estou super empolgado para lançar esta música. É muito pessoal para mim neste período de transição da minha vida, sobre querer uma conexão mais significativa e profunda com o mundo real, e não estar adequadamente equipado para isso. Mas ainda assim, não perco a esperança de dar a volta por cima. A música reflete isso, com uma canção, tudo se torna grandioso.”

O vídeo de 'Absolute Bloom' pode ser visto aqui: https://youtu.be/XSrbyBl7L4s.
'Absolute Bloom' está disponível em todas as plataformas de streaming neste link: https://higherpower.bfan.link/absolute-bloom.

HIGHER POWER está atualmente em turnê, acompanhando Neck Deep. Ainda há algumas datas para ouvir ‘Absolute Bloom’ ao vivo. A banda também tem apresentações agendadas no Northern Unfest e no Outbreak Festival para este ano. Seguem todas as suas datas:
8th Feb - Denver, CO - Mission Ballroom
9th Feb - Kansas City, MO - The Truman
10th Feb - Minneapolis, MN - Skyway Theatre
13th Feb - Royal Oak, MI - Royal Oak Music Theatre
14th Feb - Cleveland, OH - Agora Theater & Ballroom
16th Feb - Boston, MA - Roadrunner
17th Feb - Philadelphia, PA - Franklin Music Hall
18th Feb - Brooklyn, NY - Brooklyn Steel
20th Feb - Baltimore, MD - Ram's Head Live
21st Feb - Pittsburgh, PA - Stage AE
23rd Feb - Cincinnati, OH - Megacorp Pavilion
24th Feb - Columbus, OH - Newport Music Hall
25th Feb - Chicago, IL - The Salt Shed
27th Apr - Glasgow, UK - Northern Unfest
28th Jun-30th Jun - Manchester, UK - Outbreak Festival

Os ingressos e todos os detalhes de seus shows estão no seguinte link: higherpowerleeds.com.
HIGHER POWER Online: https://www.higherpowerleeds.com/; https://www.facebook.com/higherpowerleeds/; https://twitter.com/higherpoweruk; https://www.instagram.com/higherpowerleeds/; https://www.youtube.com/channel/UCeQ8f92jarD32NKkwZiCVqQ e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6yv0Vd63iiAaW4665Cs9vT.

Gods & Punks retorna com 'Dinosaur Feathers' e prepara EP 07/02/2024 A banda de stoner progressivo Gods & Punks volta após três anos com o single 'Dinosaur Feathers', a prévia do próximo EP, intitulado Mountains of Garbage, que o quarteto solta ainda neste mês de fevereiro. Ambos os lançamentos acontecem via Abraxas Records. Ouça aqui: https://onerpm.link/DinosaurFeathers-GodsandPunks.

'Dinosaur Feathers' traz todos elementos que pavimentaram a carreira do Gods & Punks, com momentos calmos, melancólicos, em contrapartida a passagens enérgicas e envolventes. A música trata sobre os efeitos da velhice e do Alzheimer, uma das doenças mais tristes da vida humana, em que a pessoa vai lentamente perdendo as memórias e sua relação com a realidade. O single sucede o quarto álbum da banda, The Sounds of the Universe, de 2021. Este foi o maior período em que o Gods & Punks ficou sem lançar material inédito. Uma novidade é em relação à formação da banda. Rodrigo Blasquez, da Blind Horse, assume a maioria das guitarras do novo EP e Pedro Canhetti toca baixo e algumas guitarras, tanto base quanto solo. O single, assim como todas as faixas do futuro lançamento, foi mixado e masterizado por André Leal e Kleber Machado, no estúdio Jukebox, em Volta Redonda (RJ). Gods & Punks nas redes sociais: www.instagram.com/godsandpunksband e www.linktr.ee/gods_and_punks.

Em campanha de financiamento coletivo, livro 'Paul McCartney no Brasil' contará histórias da passagem do Beatle pelo país
07/02/2024

Em 2010, o músico e chaveiro Ivan Cabeça foi chamado com urgência ao Estádio do Morumbi para abrir o camarim de Paul McCartney, que estava trancado, e acabou não só se aproximando do Beatle como assistindo ao show de lá mesmo.

Em 1990, antropóloga May Waddington, intérprete de Paul McCartney em sua primeira vinda ao Brasil, sugeriu ao músico que recebesse um prêmio enviado pelos Estados Unidos das mãos de um líder seringueiro do Acre. A projeção na mídia salvou o coordenador do Conselho Nacional dos Seringueiros, Antonio Macedo, que estava ameaçado de morte.
Link da campanha: www.catarse.me/paulnobrasil.

Essas e outras histórias estão reunidas em Paul McCartney no Brasil, livro de Leandro Souto Maior que será editado pela Garota FM Books ainda no primeiro semestre de 2024. Com prefácio de Samuel Rosa e orelha escrita por Pedro Bial, dois grandes fãs do músico, Paul McCartney no Brasil tem foto de capa assinada por Marcos Hermes e o design da capa é de Daniel Gnattali.

Para esse projeto se tornar realidade - seguindo o padrão do projeto anterior de Leandro Souto Maior, o livro Jimmy Page no Brasil (2021) - autor e editora buscam captar recursos através de um financiamento coletivo no Catarse. Além do próprio livro a um preço menor do que ele custará quando chegar nas lojas, há diversas outras recompensas na campanha (camiseta, bolsa, outros livros e café). Participando da campanha, o nome do apoiador vai figurar na lista da apoiadores, no livro, bem como a logomarca de empresas.

Outras histórias
Paul McCartney fez um show no Maracanã que foi parar no Guiness Book. O Beatle é o único grande artista internacional que sai do eixo Rio-São Paulo, tocando também em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Goiânia, Fortaleza, Salvador e Cariacica.

É o popstar gringo que mais conhece o Brasil e nosso país é um dos poucos lugares do planeta que ganhou uma composição sua: "Back in Brazil". Desde 1990, quando realizou o célebre show carioca para 184 mil pessoas, somam-se 36 apresentações, já contando com as que ele feitas na turnê de 2023.

"Paul sempre tenta falar em português, com sotaque de gringo: 'até a próxima', 'tamo junto'. Em São Paulo, ele diz 'manos e minas', em Curitiba ele diz 'piás e gurias', isso é, se preocupa até com nossos regionalismos", ressalta o autor. "E Paul é o único grande artista internacional que sai do eixo Rio-São Paulo, tocando também em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Goiânia, Fortaleza, Salvador e Cariacica. É o popstar gringo que mais conhece o Brasil".

Sobre o autor
Leandro Souto Maior é músico e jornalista. Trabalhou nas rádios BandNews, Fluminense FM e Cidade, e nos jornais cariocas Jornal do Brasil e O Dia. Em 2014, lançou o livro Heróis da guitarra brasileira (Ed. Irmãos Vitale) com o também jornalista Ricardo Schott, e em 2021 lançou Jimmy Page no Brasil (Ed. Garota FM Books). Além de escrever e tocar - é guitarrista na banda Os Trutas - é sócio e um dos curadores da Casa Beatles, um bar-museu Beatlemaníaco em Visconde de Mauá (RJ).

Sobre a editora
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018, durante a produção do Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a MPB, de Chris Fuscaldo. Depois dele, vieram: Jimmy Page no Brasil (2021), de Leandro Souto Maior; Renato, o Russo (2021), de Julliany Mucury; 1979 - O ano que ressignificou a MPB (2022), organizado por Célio Albuquerque, com 104 autores; Cantadas - Ensaios Sobre 35 Grandes Vozes de Mulheres da Música Brasileira (2022), de Mauro Ferreira; O Produtor da Tropicália - Manoel Barenbein e os Álbuns de um Movimento Revolucionário (2022), de Renato Vieira; e De Tudo Se Faz Canção - 50 anos do Clube da Esquina (2022), organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo.

Em 2023, além de Mela Cueca - As Canções de Amor que o Mundo Esqueceu, do DJ Zé Pedro, a editora lançou A Todo Vapor - O Tropicalismo Segundo Gal Costa.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Vulcano: Após 8 anos, banda retorna Curitiba/PR neste fim de semana
07/02/2024

Contagem regressiva para a lenda do Metal Extremo mundial, VULCANO, se apresentar novamente em Curitiba/PR. A banda estará no Basement Cultural, onde neste fim de semana (12/02/2024) acontece o ‘Extreme Metal Day’, que contará também com Andralls e Grotesco.

Paralelamente, o VULCANO anunciou em suas redes sociais que as gravações dos instrumentais do novo álbum estão 100% finalizadas. Segundo o guitarrista e fundador Zhema Rodero, faltam apenas alguns detalhes para aí sim divulgar uma data oficial para seu lançamento. Assista ao vídeo “missão dada, missão cumprida”: https://www.instagram.com/p/CzKe5KXA1M0/.

Siga a banda em suas redes sociais e fique por dentro de todas a suas atualizações: Instagram: https://www.instagram.com/vulcanometal_official/ e Facebook: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL.

Encontre, salve e ouça o VULCANO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Vulcano.

ATENÇÃO PRODUTORES: O VULCANO informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar um dos maiores nomes do Metal Extremo mundial para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente no e-mail contatovulcano@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Volkmort: “Fallen In The Bloody Field” é o melhor álbum de Doom Metal segundo o site Underground Extremo
07/02/2024

O atual trabalho do VOLKMORT, “Fallen In The Bloody Field”, não para de surpreender e segue ganhando grande destaque na imprensa especializada. Na recente lista, divulgada pelo conceituado portal brasileiro Underground Extremo, o álbum ficou na primeira posição dos “Melhores de 2023” entre os lançamentos de Doom Metal, Stoner, Post Metal e DSBM pelo colaborador Harley Caires figurando ao lado de nomes como HellLight, Fossilization, Inventtor, Curupira e outros.

Confira a lista COMPLETA dos 10 melhores AQUI: https://www.undergroundextremo.com/2024/01/destaques-de-2023-por-harley-caires.html.

E os destaques não ficam só em solo brasileiro, pois o site italiano All Around Metal colocou “Fallen In The Bloody Field” entre os 40 melhores lançamentos DO MUNDO em seu Top 100 - Death Metal 2023. CONFIRA AQUI: https://allaroundmetal.com/approfondimenti/item/29459-ogre-s-2023-death-metal-top-100.

ATENÇÃO PRODUTORES: O VOLKMORT informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em levar o melhor do Death/Doom Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail volkmort@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Adquira “Fallen In The Bloody Field” em seu formato físico por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com o selo Black Hole Productions AQUI: https://www.instagram.com/p/CtJzbTBgqZC/.
Encontre, salve e ouça-o em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Daniele Krauz leva o melhor do Melodic/Gothic Metal ao ‘Metal Gorpa Rock Field 2024’ neste fim de semana
07/02/2024

Destaque do Melodic/Gothic Metal paranaense, DANIELE KRAUZ já se prepara para quebrar tudo em mais um grande show neste fim de semana. A banda estará presente no ‘Metal Gorpa Rock Field 2024’, que acontece nos dias 10 e 11 de fevereiro no Camping Terra da Lua em Guarapuava/PR e contará também com nomes como Maquinária, Enslaver, Tressultor, Slammer, Immortal Flame e muito mais.

ATENÇÃO PRODUTORES: A DANIELE KRAUZ informa que está com sua agenda de shows oficialmente aberta para 2024. Interessados em transformar seus eventos em um espetáculo único com o melhor e mais diversificado do Melodic/Gothic Metal nacional podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848.

Confira toda a diversidade dos shows da banda AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Assista ao videoclipe de “The Fool”: https://youtu.be/6WAKKisOIUc.
Encontre, salve e ouça DANIELE KRAUZ em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: Sangue Frio Produções.

Velhas Virgens e suas marcinhas turbinadas: É o Carnavelhas 2024 no Santo Rock Bar em Santo André/SP
06/02/2024

Nesta sexta feira, 9 de fevereiro, As Velhas Virgens levam ao palco do Santo Rock Bar, em Santo André, mais uma edição de seu show especial de Carnaval, misturando rock com marchinhas turbinadas, sambas alucinados e toda sorte de ritmos aloprados para divertir roqueiros e fariseus na festa de Momo: é o Carnavelhas 2024, abestado! Vão tocar os clássicos destes mais de vinte anos de mistura rítmica e divertida. E tem mais : vai ser o primeiro Carnaval da Ony, a nova vocalista.

E o primeiro a gente nunca esquece. Vai ter Hino dos Solteiros? Vai! Homem do Bigode Cheiroso? Claro! O que é que vc tem na boca, Maria? Sim! A Tromba do Elefante? Mauro, eu mesmo e eu? Adoniran? Cover do Ary Toledo? Marchinhas clássicas? Tudo isso. Vamos lavar a alma neste show único que vai mostrar o quem há de melhor nos três discos de Carnavelhas. Um repertório louco, embriagado e pra lá de animado. Quem for, verá. Quem não for que se lasque. Perdeu, playboy.

CARNAVELHAS: Paulao de Carvalho- voz; Alexandre Cavalo Dias, violão, cavaco, ukelele; Tuca Paiva, baixo; Ony Pessoa- voz; Filipe Cirillo - Guitarra; Simon Brow - bateria e Coronel Marcelo Odair- percussão.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Fallen Shadows apresenta sua versão mais brutal em novo single e "The Fall of Satan" é o quarto single do power trio itapetiningano de metal
06/02/2024

O power trio itapetiningano de metal Fallen Shadows, que conta com o vocalista Rodrigo Cafundó (ex-Mystical End e Angels Holocaust), o guitarrista Carlos Pranches (Mystical End e Trovadores) e o baixista Eduardo Meira (Mystical End e Trovadores), apresenta seu novo single, "The Fall of Satan", uma versão mais extrema do som da banda. "O quarto ato é nosso single mais pesado e intenso. Nossa parceria permite que a banda transite por todos os estilos que nos influenciaram. É muito desafiador trabalhar sem rótulos e limites. Amadurecimento e parceria inabalável", comenta Rodrigo Cafundó.

Sobre a composição e sua temática, o guitarrista Carlos Pranches considera o título bem provocativo. "Normalmente, gostamos de trabalhar nas entrelinhas, não sendo tão direto e literal, mas nesse tema em questão, queríamos um título para chamar a atenção. Rodrigo sugeriu para o grupo e me lembro que rapidamente a inspiração veio tanto para a letra, quanto para a música", destaca.

Segundo Pranches, a letra em si não cita em nenhum momento Satã, Lúcifer ou quaisquer outros nomes. "Abordamos, em terceira pessoa, sobre a queda do anjo da luz e os motivos que levaram à mesma e, em determinado ponto, utilizamos a primeira pessoa, sob a ótica do próprio Lúcifer, que deixa de servir à luz e torna-se o senhor dos seus domínios infernais. Com relação à música, ela é talvez a mais pesada que nós fizemos e com vários elementos de bandas extremas".

Já o baixista Eduardo Meira assina mais uma criação de toda a identidade visual do single: "A ambientação de tudo o que foi criado é uma base de referências de grandes bandas e artistas da arte extrema. Serviram como inspiração para uma construção de identidade que retratasse toda a atmosfera brutal que o single pedia".

Gravado no Modus Operandi Studio em Sorocaba (SP), "The Fall of Satan" foi produzido por Raphael Dantas e está disponível em todas as plataformas de streaming. Confira o lyric video em https://youtu.be/DTHR1xjZl4s.
Para ouvir "The Fall of Satan" nas plataformas de streaming, acesse: https://onerpm.link/539922927842.

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/fallenshadows_official/; Facebook: https://www.facebook.com/fallenshadowsmetal e TikTok: https://www.tiktok.com/@fallen_shadows_. E-mail: fallenshadowsmetal@gmail.com;
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

“Paz entre nós, Guerra entre Classes”: banda Desacato Civil divulga videoclipe para comemorar lançamento do novo álbum
06/02/2024

Desacato Civil, banda paulista que se descreve como “hardcore punk antifascista com um posicionamento muito claro”, lançou nesta terça-feira (6) o videoclipe “Paz entre nós, Guerra entre Classes”. “Pensamos a música, além de diversão, como ferramenta de diálogo e divulgação de ideias mais igualitárias, construtivas e propositivas.

A faixa fala sobre a necessidade de nos entendermos quanto classe, a união dos oprimidos para fazer frente aos opressores. Estamos distraídos brigando entre nós nas redes sociais, enquanto os poderosos estão cada vez mais ricos, pois não existe uma força coletiva capaz de questionar essa situação”, explica o vocalista Xande.
Assista ao videoclipe “Paz entre nós, Guerra entre Classes”: https://www.youtube.com/watch?v=wHGQOJmxUco.

Dirigido por André Leite, da Kärranca Vídeos, o videoclipe do single foi gravado no estúdio Antes do Fim do Mundo.Com influências de Ratos de Porão e do punk rock inglês dos anos 70, “Paz entre nós, Guerra entre Classes” faz parte do álbum de mesmo nome, o terceiro da carreira do grupo formado em 2012. Produzido por Henrique Khoury, o disco foi lançado em janeiro deste ano pela Redstar Recording. “Ele tem como conceito, a tentativa de levantar o que está acontecendo na conjuntura social e política do século XXI, com algumas propostas do que acreditamos ser possibilidades de mudança, para construir um novo projeto de sociedade que não seja hiper individualista”, revela o baixista Felipe Suna.

O álbum de 12 faixas conta com a participação de diversos músicos da cena independente do Brasil e da Argentina, como: Ariel (Invasores de Cérebro), Arthur Covre (Flicts), Flávia, Gabi e Jéssica Aguilera (Maga Rude), Kaneda (Asfixia Social), Silvio Campos (Karne Krua), Jhunior Oliver, Renan Brischese, Ariel e Simon (Rádio Inferno), Hernán e Ale (La Combination) e DJ Dener.

Com a velocidade do hardcore e as raízes cravadas no punk rock, o Desacato Civil é composto atualmente por Xande (voz), Brunex (guitarra), Diego Jandoza (guitarra), Felipe Suna (baixo) e Ítalo Norô (bateria).
Ouça o álbum “Paz entre nós, Guerra entre Classes” na íntegra: https://found.ee/pazentrenos.

Junior Carelli lança vídeo com releitura de “Carry On”, clássico do Angra, com participação do guitarrista Rod Rodrigues
06/02/2024

Faixa faz parte do projeto “Rock Piano Orchestra” que conta com versões orquestradas de clássicos da música pesada brasileira e mundial
Junior Carelli, renomado tecladista, pianista,vocalista e produtor, surpreende os fãs com uma releitura de “Carry On”, clássico do Angra, uma versão orquestrada e que mostra toda a complexidade da música.

“Rod é um super guitarrista brasileiro que eu encontrei aqui no Canadá e é um excelente músico. Ele usa uma técnica chamada Hybrid Picking e que ficou espetacular nessa versão. Trabalhar com ele em um clássico como este mostra o quanto esta faixa é atemporal. Também tive a oportunidade de realizar uma reharmonizção neste clássico e é uma honra ter a chance de transformar esse hino”, disse Junior Carelli.
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O.

Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s.
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1.

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli.

Detonautas leva show com grandes sucessos pelo Brasil afora
06/02/2024

Detonautas está rodando o Brasil com o show ‘Elétrico’ onde apresenta seus grandes sucessos como ‘Outro lugar’, ‘Você me faz tão bem’, ‘Olhos certos’, ‘Quando o sol se for’, ‘Retorno de saturno’ etc.

Detonautas é uma das maiores representantes do rock nacional, com 21 anos de carreira, 7 álbuns de estúdio, 3 dvds ao vivo, incluindo o da antológica apresentação no Rock in Rio 2011, quando dividiu o Palco Mundo com artistas internacionais como Guns’n’Roses e System Of A Down, e algumas coletâneas. Tocam por todo Brasil desde 2002 ininterruptamente, participando de todos os grandes festivais do país e com algumas turnês internacionais nos EUA e Japão.

É uma das bandas mais ouvidas nas plataformas de streaming, estando entre as 10 mais do segmento. Movimenta milhões de fãs em suas redes sociais, com conteúdos constantes e linha direta com seus fãs, tanto nas redes quanto nos shows. Em plena pandemia, entre maio de 2020 e junho de 2021, a banda lançou seu sétimo disco de estúdio chamado “Álbum Laranja” que contou com as participações de Gabriel, O Pensador e Gigante no Mic. Em 04 de fevereiro de 2022 a banda disponibilizou em suas plataformas digitais o oitavo disco de estúdio "Esperança:.

Composto por oito faixas, o oitavo disco na carreira do grupo traz a participação de Frejat na música “Medo” feita a partir de um poema de Bráulio Bessa, e conta com uma regravação de “Amanhã é 23”, canção do Kid Abelha que apareceu no álbum Tomate (1987). A produção do disco foi assinada por Marcelo Sussekind e a mixagem e masterização por conta de Arthur Luna.

Celebrando uma história vitoriosa e mostrando que a banda segue viva e pulsante, Tico Santta Cruz, Fábio Brasil, Renato Rocha, Phil Machado e André Macca lançaram em agosto 2023 o primeiro EP do DVD ‘Acústico 20 Anos - O amor não tem inimigos’.

Evento: CarnaRock
DIA 12/2
Local: Podium Arena da Amazônia
Venda: Shop Ingressos
Horario: 18h
Evento inicia as 17h com Dj e 6 bandas antes do Detonautas
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Alesana retorna à América Latina em abril para celebrar 20 anos de carreira e no Brasil, haverá uma data única em São Paulo, no Carioca Club, no dia 27 de abril (sábado)
06/02/2024

Após uma espera de muitos anos, o Alesana, uma das bandas mais icônicas da cena post-hardcore/screamo retornará à América Latina em abril para apresentar todos os hits de sua memorável carreira. No Brasil, haverá uma data única em São Paulo, no Carioca Club, no dia 27 de abril (sábado), com realização da Liberation. Os ingressos já estão disponíveis através do site do Clube do Ingresso - https://www.clubedoingresso.com/.

Celebrando quase 20 anos, a banda sempre tem uma atitude positiva diante da vida e está acostumada a se dedicar ao máximo em seus shows. Após inúmeras turnês pela América do Norte e diversas viagens ao redor do mundo, o Alesana é prova viva de que trabalho duro e dedicação aos sonhos podem nos levar bem longe. Preparem-se para uma noite com música arrebatadora e intensa!

Datas da turnê:
- 17/04 Monterrey, Mexico @ Cafe Iguana - https://eventos.ticketnowmexico.com/.
- 18/04 Guadalajara, Mexico @ C3 Stage - https://eventos.ticketnowmexico.com/.
- 19/04 Mexico City, Mexico @ Circo Volador - https://www.ticketmaster.com.mx.
- 21/04 Bogota, Colombia @ Zona 16 - https://www.biciq.com.
- 23/04 Santiago, Chile @ Teatro Coliseo - https://www.puntoticket.com.
- 25/04 Buenos Aires, Argentina @ Uniclub - https://www.passline.com/.
- 27/04 Sao Paulo, Brazil @ Carioca Club - https://www.clubedoingresso.com/.
Para mais informações: www.instagram.com/liberationmcofficial; www.instagram.com/alesanaofficialig e www.instagram.com/tedesco.com.midia.

Leather Leone: americana revela cidades da sua turnê pelo Brasil entre março e abril
06/02/2024

A vocalista Leather Leone dispensa qualquer tipo de apresentação, há bastante tempo conquistou seu lugar único na história do metal. Sua trajetória permeia a passagem pela lendária banda Chastain, e sua carreira solo, em parceria com o brasileiro Vinnie Tex.  A cantora Leather surgiu no início dos anos 1980 como pioneira nos vocais de power metal sendo conhecida como a voz da banda Chastain. Depois de lançar cinco célebres discos de metal com a banda durante esse período, Leather ressurgiu nos anos 2000 ao lado do guitarrista David T. Chastain para lançar dois álbuns aclamados pela crítica: "Surrender to no One" e "We Bleed Metal".

Recentemente Leather presenteou os fãs com turnês sul-americanas e europeias de grande sucesso no lançamento de “Leather II” em 2019, e com o lançamento de "We are the Chosen", em 2022, desta vez, ladeada pelo guitarrista brasileiro Vinnie Tex. Leather retorna ao Brasil em março de 2024 para a turnê "We are the Chosen brazilian tour 2024", que passará por São Paulo, Recife e Rio de Janeiro, tendo mais datas à serem anunciadas em breve. A banda de apoio contará com os conhecidos músicos da cena metal Fábio Carito (baixo), Marcus Dotta (bateria), Kiko Shred e Vinnie Tex (guitarras).

Confira as informações dos shows:
Dia 29/03 Abril Pro Rock
Local: Clube Internacional do Recife (Rua Benfica, 505, Madalena, Recife - PE)
@clubedoingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/abrilprorock.

Dia 12/04 São Paulo Capital
Local: Jai Club - Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo - SP, 04102-000
Ingressos on line: @clubedoingresso - https://www.clubedoingresso.com/evento/leatherleone-saopaulo
Ingressos sem taxa: Loja 255 da galeria do rock

Dia 13/04 Limeira SP
Local: Mirage Eventos - Av. Prof. Joaquim de Michieli 755 - Jardim Esmeralda
https://www.circleofinfinityproducoes.com/ingressos/

Dia 14/04 Rio de Janeiro RJ
Local: Rock Experience - Rua Riachuelo, 20 Lapa
Ingresso online: https://www.bilheto.com.br/comprar/2107/leather

Fone: Isabele Miranda - Assessoria Leather Leone.