Rock On Stage: Matéria do show do Santa Bárbara Rock Fest com Sepultura e Viper na Usina Santa Bárbara em Santa Bárbara d'Oeste/SP
30/09/2024

Novamente realizado com muito primor, o Santa Bárbara Rock Fest levou um imenso número de fãs de Heavy Metal na Usina Santa Bárbara em Santa Bárbara d'Oeste.

Também não era para menos, as atrações principais de sexta feira 23 de agosto eram o Sepultura e o Viper, simplesmente, dois dos mais importantes nomes da história do Heavy Metal Brasileiro.

Os detalhes dos shows do Sepultura e do Viper estão na disponíveis na matéria de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/shows/2024/sepultura-viper-santa-barbara-rock-fest-santa-barbara-do-oeste-sp/sepultura-viper-santa-barbara-rock-fest-santa-barbara-do-oeste-sp.htm.

Just Heroes apresenta 'live session' de 'War Machine' (Kiss)
30/09/2024

Além da 'live session', banda paulistana de heavy metal lançará seu novo single, "You Will Never Heal", em 8 de novembro

A banda paulistana de heavy metal Just Heroes, que conta com Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, The Giant Void, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta uma versão 'live session' de "War Machine" (Kiss). "O álbum 'Creatures of the Night' foi um dos meus primeiros e marcou muito no Brasil, pois esta turnê foi a primeira do Kiss por aqui.

A escolha da 'War Machine' foi natural, ainda mais depois que vi Mr. Machine cantando-a. Aí tive certeza que teríamos que registrá-la", comentou Flavio Souza Jr., guitarrista e mentor do Just Heroes.
Confira a 'live session' de "War Machine": https://youtu.be/7kjiDCmXfwE

Além da 'live session', o Just Heroes lançará nas plataformas digitais o seu novo single, "You Will Never Heal", em 8 de novembro. O material foi mixado e produzido pela própria banda no Machine Records, estúdio de Mr. Machine, localizado em Taboão da Serra (SP).

Após estrear com o EP "Heroes" (2023), o Just Heroes continua trabalhando em novas composições e se prepara para lançar o primeiro álbum completo em 2025. A banda traz entre suas influências nomes como Judas Priest, Black Sabbath, Accept, Manowar e outros ícones do heavy metal e rock clássico. O nome é uma homenagem aos heróis da vida real, reconhecendo que cada um de nós, à sua maneira, é um herói simplesmente por sobreviver neste mundo.
Ouça nas plataformas de streaming em https://justheroes.hearnow.com/

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/justheroes.br/; Facebook: https://www.facebook.com/justheroesmetal e TikTok: https://www.tiktok.com/@justheroesmetal.
E-mail: justheroes.br@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Jaydson lança nesta sexta-feira (4/10) seu novo single, a política faixa ‘Camisa Amarela’
30/09/2024

O novo single do músico gaúcho Jaydson tem data para lançamento: 4 de outubro, sexta-feira, dois dias antes das eleições municipais. ‘Camisa Amarela’ é o nome da música que, com uma base instrumental que remete aos sons alternativos dos anos 1990, usa a ironia para criticar a postura de setores radicais da direita que cooptaram o item de vestuário popularizado pela seleção brasileira de futebol.

A faixa é o segundo single de Jaydson, que disponibilizou em janeiro deste ano o punk rock ‘I Don’t Wanna Die Young’ (acessível em todas as plataformas e com clipe no Youtube). Ambos os temas fazem parte do álbum de estreia do artista, nominado “Live Fast, Die Old” e com previsão de ganhar o mundo em 2025.
Pré-save: https://onerpm.link/Camisa_Amarela

Sobre Jaydson
Músico brasileiro influenciado, principalmente, por punk rock e rock alternativo. Começou a tocar na adolescência, mas afastou-se da música. Desde 2022, voltou a investir em composições próprias como guitarrista e vocalista. O álbum de estreia "Live Fast, Die Old" tem previsão de lançamento para 2025.

A banda, que leva o nome do artista, é formada por experientes músicos da cena gaúcha: Marcel Bittencourt (baixo, além de produtor), Renato Siqueira (bateria) e Rodrigo Ferreira (guitarra).
Mais informações https://www.jaydson.com/pt.
Siga no Instagram: @jay_jaydson
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa

Urdza lança videoclipe de “Rising from the Fire” gravado no estúdio Fusão
30/09/2024

Faixa é parte do álbum “A War With Myself”, inspirado em histórias e nos personagens do jogo “Magic: The Gathering”
A banda Urdza acaba de lançar o aguardado videoclipe da faixa “Rising from the Fire”, gravado no renomado estúdio Fusão, do produtor e vocalista Thiago Bianchi (Noturnall). A música faz parte do álbum “A War With Myself”, inspirado nas histórias e personagens do icónico jogo Magic: The Gathering.

Com a formação atual composta pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Gustavo Correa (guitarra), e Cid Costa (baixo), a Urdza demonstra coesão e sintonia em suas criações, refletindo o entrosamento de músicos que compartilham uma visão artística única.
Assista “Rising from the Fire”: https://youtu.be/Df1a8iB6oKo 
Assista “Wrath of God”: https://www.youtube.com/watch?v=SBgPXdJpi2c 
Ouça “A War with Myself”: https://urdza.hearnow.com/ 
Assista “Dark Ritual”: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y 
Assista “Living in Fear”: https://youtu.be/ctO0-xGTuwI 

Segundo Heitor do Prado, vocalista da banda, “Rising from the Fire” representa um momento crucial dentro do conceito do álbum. “Apesar de não ser a última faixa do álbum, é a música que encerra a sua história, retratando uma jornada pessoal de superação e a busca por uma nova vida. O autocontrole surge como um caminho para encontrar a paz interior e superar desafios”, comenta.

O videoclipe traz à vida a profundidade emocional da canção, utilizando a atmosfera íntima do estúdio Fusão para amplificar a intensidade da mensagem. “A War With Myself” explora temas de luta interna, força e transformação, refletindo as complexas narrativas do universo Magic: The Gathering.

Este trabalho, aguardado com grande expectativa, foi cuidadosamente produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) e gravado no renomado Estúdio Fusão. Além disso, o álbum contou com a mentoria e pós-produção do experiente vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal), que também foi responsável pela produção e gravação das vozes. As linhas de baixo ficaram a cargo de Raphael Dafras, e a mixagem e masterização, também conduzidas por Thiago Bianchi, asseguram a qualidade sonora.

Formada em 2017, a Urdza surgiu como uma iniciativa de amigos de longa data que compartilham uma paixão comum pelas lendas do heavy metal, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. Durante os primeiros três anos de sua trajetória, a Urdza se dedicou a homenagear suas maiores influências, tocando covers que conquistaram uma base fiel de seguidores.

Urdza nas redes sociais: Instagram - https://instagram.com/urdza_br; Facebook - https://facebook.com/urdza e YouTube - https://youtube.com/@Urdza.

Bayside Kings fala de autoconfiança e perseverança no EP (R)EVOLUÇÃO
30/09/2024

Registro lançado via Repetente Records é a quarta e última parte do álbum conceitual #LIVREPARATODOS
O Bayside Kings acaba de lançar o EP (R)EVOLUÇÃO #LIVREPARATODOS, com quatro faixas plurais, em termos sonoros e líricos, que chega às plataformas de streaming pelo selo Repetente Records (criado a administrado pelos músicos do CPM 22, Badauí e Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion).

(R)EVOLUÇÃO é o quarto e último EP que forma o álbum conceitual #LIVREPARATODOS, todos eles com letras em português e com mensagens sobre autoconfiança, autoconhecimento e perseverança. Confira o clipe duplo de Bushido/Seguindo em Frente aqui: https://youtu.be/6QErSxe0Ngo?si=HLa_QYBrpp1N7ART. O video foi gravado, dirigido e editado por André Martins, com roteiro de Milton Aguiar.
Ouça (R)evolução no streaming: https://ditto.fm/revolucao-bayside-kings.

BUSHIDO, que abre o EP, faz alusão ao código de honra dos samurais e fala sobre a responsabilidade que cada indivíduo carrega consigo no dia a dia. "Traz coisas boas e também ruins. Do jeito que vivemos e depois morremos, isso é sempre pautado em responsabilidades, escolhas e ideais".

SEGUINDO EM FRENTE é uma música que fala sobre rupturas em diversas naturezas - pode ser amorosa ou de amizade, por exemplo. "O sentido fica em aberto para cada ouvinte sintonizar a música em sua vivência".

O INEXISTENTE EU aborda a importância da participação dentro de um coletivo. "É entender seu papel neste coletivo e mostrar que está ali". TEMPO ESPAÇO, a última faixa do EP, é sobre potencializar a ideia de que cada indivíduo é o protagonista da própria história. "Se não fizermos por nós mesmos, o ponteiro do relógio não se moverá".
Arte por @w.loud

Show de lançamento, entrada grátis
Com entrada gratuita, o Bayside Kings faz o show oficial de lançamento de (R)EVOLUÇÃO #LIVREPARATODOS no dia 5 de outubro, um sábado, a partir das 16h, no CCJ Ruth Cardoso (Avenida Dep. Emílio Carlos, 3641 - Vila dos Andrades), em São Paulo.

A banda promete um show com novas músicas, novo formato e muito mais energia! E para completar a festa ficar, mais bandas participam do evento: Escombro, Metade de Mim, Burrice Precoce e Capote.

(R)EVOLUÇÃO #LIVREPARATODOS
1. BUSHIDO
2. SEGUINDO EM FRENTE
3. O INEXISTENTE EU
4. TEMPO ESPAÇO
Ficha técnica

Músicas produzida por Bayside Kings
Letras: Milton Aguiar
Músicas: Bayside Kings
Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH
Bayside Kings é: Milton Aguiar (vocal); David Gonzalez (bateria); Emanuel Filgueira (baixo) e Matheus Santacruz (guitarra).
Acompanhe a banda: https://linktr.ee/baysidekings.

A mudança: letras em português
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme".

As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.

"Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.

"Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton. Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Continuou em 2022, com o EP Tempo (https://bfan.link/tempo-livreparatodos) e em 2023 com o EP Dualidade (https://ditto.fm/dualidade-livreparatodos).

Selo Repetente Records
A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico. O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Samwise e Bayside Kings.
Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Maya Hawke revela o single “Kamikaze Comic” e anuncia o novo EP Clipped Wings para esta sexta feira
30/09/2024

- “Maya é uma das mais interessantes jovens artistas em atividade atualmente e uma verdadeira polímata artística.” The New Yorker

- “Suas músicas estão mais complexas, com filigranas e swing, mas continuam delicadas e íntimas como sempre.” Pitchfork

- “Ela agora está abrindo seu próprio caminho com um ousado álbum folk.” The Guardian *****

- “Ainda assim, suas realizações de escrita poética estão no primeiro plano do disco, demonstrando uma vigilância detalhada de sua vida, a fim de adquirir algum fechamento valioso em face do caos.” The Line of Best Fit

- “Hawke é singular demais para ser uma copista e concentrada demais para ser uma amadora.” MOJO

A compositora, cantora, atriz e multi-instrumentista Maya Hawke tem o prazer de anunciar um novo EP, intitulado Clipped Wings, que será lançado nesta sexta-feira, 4 de outubro, pela Mom+Pop. A primeira música do EP, a delirantemente divertida “Kamikaze Comic”, já está disponível. Clipped Wings foi coescrito e coproduzido por Hawke, juntamente com seus colaboradores de longa data Christian Lee Huston, Benjamin Lazar Davis e Will Graefe.
Escute https://www.youtube.com/watch?v=TGaWN_7Ob3E

Acompanhando seu último álbum Chaos Angel, que foi lançado com grande sucesso no início deste ano, Clipped Wings é uma linda coleção de quatro músicas com algumas das letras mais vulneráveis e composições mais atraentes de Hawke até hoje.

Maya diz o seguinte sobre o novo EP: “Eu queria que Chaos Angel fosse um disco consistente e firme. As músicas de Clipped Wings foram de cortar o coração. Algumas delas eu esperei anos para que você as ouvisse, elas são muito especiais para mim. Músicas sobre amizade, auto-realização ódio a si mesma e encontrar o equilíbrio entre o que você quer e o que você quer querer.”

Além do seu próximo EP, Maya tem o prazer de anunciar as datas da turnê para 2025. Esses shows marcam sua primeira turnê completa na América do Norte, e os primeiros shows no Reino Unido e na Europa, desde que Chaos Angel foi lançado em maio.

Clipped Wings Tracklist:
Kamikaze Comic
You Won’t Feel A Thing
Jack London
New For No One

MAYA HAWKE online: INSTAGRAM: https://www.instagram.com/maya_hawke/ // YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCjUd55djpR9bBdZ-1PWUqMw // FACEBOOK: https://www.facebook.com/MayaHawkeOfficial/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Piano Rock Apresenta Show Inédito com Orquestra na Vibra São Paulo
30/09/2024

Aclamado por gigantes da música como Coldplay, Oasis, Bon Jovi e Duran Duran, e conhecido por lotar todos os shows por onde passa, Glaucio Cristelo está chegando a Vibra São Paulo, no dia 10 de novembro, para um show de rock pop imperdível, onde toda a família vai poder cantar junto.

Desta vez, Cristelo vai surpreender ainda mais: pela primeira vez, ele se apresenta com a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo maestro Adriano Machado. Essa combinação única promete um espetáculo nunca antes visto. E tem mais: seu filho Lucas Cristelo, de 11 anos, e sua esposa Tay Cristelo também vão subir ao palco, trazendo ainda mais emoção para a noite.

No setlist, prepare-se para curtir clássicos como "Take on Me" (AHA), "Clocks" (Coldplay), "Sweet Child O' Mine" (Guns N' Roses) e "Livin’ on a Prayer" (Bon Jovi). Vai ser uma noite inesquecível! Não perca essa oportunidade de ver Glaucio Cristelo em um show inovador, cheio de surpresas e com músicas que todo mundo ama. Até lá, na Vibra São Paulo!

Para saber mais acesse: http://www.instagram.com/pianorock; http://www.tiktok.com/piano.rock; http://www.youtube.com/cristelo e https://www.facebook.com/pianorockoficial.
Fotos créditos: Cris Monteiro
Fonte - Fernanda Lara Rocca.

The Offspring homenageia o Brasil com single ‘Come To Brazil’
30/09/2024

As lendas da Califórnia, The Offspring, têm fãs ao redor do mundo, mas hoje lançaram uma música para celebrar seus fãs que pedem para “Come To Brazil” com seu novo single apropriadamente intitulado. A faixa, produzida por Bob Rock (Metallica, Mötley Crüe, Aerosmith), é mais uma faixa matadora do álbum “Supercharged” da banda, que será lançado em 11 de outubro pela Concord Records.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=p5Z7xhso17Y.

Sobre a faixa, o vocalista Bryan “Dexter” Holland disse: “Toda vez que anunciamos algum show, recebemos comentários dos nossos fãs brasileiros dizendo ‘Come to Brazil!’, o que adoramos! O Brasil realmente enlouquece. Tem entusiasmo, paixão e é um lugar incrível para tocar! Espero que os fãs brasileiros façam dessa música algo só deles!”

A canção começa com uma introdução icônica com guitarras pesadas e termina com o famoso canto de futebol “Olé, Olé, Olé, Olé”, enquanto fala sobre como os fãs brasileiros não se cansam de The Offspring, destacando na letra: “It doesn’t matter how many times we came, ‘Cause they want us back again just the same / And the flights are long but they won’t stop / Until we come to Brazil.” A música também comenta sobre os pedidos nas redes sociais que a banda tem recebido de seus fãs brasileiros, destacando: “DM’ing all the time, they’re begging you will say you’ll come to Brazil.”

Este ano marca o 30º aniversário do álbum “Smash”, que alcançou seis vezes platina, e a colaboração com Yungblud é apenas uma das muitas deste ano. Anteriormente, a banda quebrou a internet quando se juntou a Ed Sheeran para tocar uma de suas músicas favoritas, “Million Miles Away”.

Sheeran não apenas disse que era um grande fã da banda, mas também tem uma tatuagem inspirada no álbum “Conspiracy Of One”. No Starmus Festival, The Offspring se apresentaram ao lado da lenda da indústria musical - Brian May do Queen e a Orquestra Filarmônica Eslovaca, tocando “Gone Away” de The Offspring e um cover de “Stone Cold Crazy” do Queen.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Voïvod prepara show novo com a Orquestra Sinfônica de Montreal
30/09/2024

Os inovadores canadenses do sci-fi metal, Voïvod, unirão forças com a Orchestre Symphonique De Montréal para dois concertos extraordinários, conduzidos por Dina Gilbert. Essa lendária banda de Quebec, conhecida mundialmente por redefinir os limites do metal por mais de 40 anos, subirá ao palco da Salle Wilfrid-Pelletier em Montreal, Quebec, Canadá, nos dias 29 e 30 de janeiro de 2025, em uma colaboração inovadora.

Imagine ouvir faixas icônicas como “Holographic Thinking” e “Astronomy Domine” em um arranjo sinfônico completo!

Voïvod é uma banda canadense de heavy metal de Jonquière, Québec. O estilo musical da banda mudou várias vezes desde sua origem no início dos anos 1980. Começando como uma banda de speed metal, Voïvod adicionou uma mistura de metal progressivo e thrash metal para criar seu próprio estilo único de metal, sendo creditada como uma das “big four” do thrash metal canadense, junto com Sacrifice, Razor e Annihilator.

Eles são considerados por muitos como uma das bandas de metal mais influentes dos anos 80, influenciando e recebendo elogios de diversas bandas e gêneros musicais.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nightwish lança ‘Yesterwynde’ com versão física em CD
30/09/2024

Na sexta-feira, 20 de setembro, a banda finlandesa Nightwish, uma das maiores referências do metal sinfônico mundial, lança seu décimo álbum de estúdio, “Yesterwynde”. O novo trabalho, que já vinha sendo antecipado com grande expectativa pelos fãs, apresenta uma sonoridade que mantém a essência característica da banda, ao mesmo tempo em que explora novos territórios sonoros.

A banda é atualmente composta por Tuomas Holopainen (teclados), Floor Jansen (vocal), Emppu Vuorinen (guitarra), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria e percussão), e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, space guitars, guitarras acústicas, bouzouki, bodhran, aerophone e vocais).

Fruto de três anos e meio de intenso processo criativo, “Yesterwynde” combina elementos progressivos, acústicos e sinfônicos, reforçando a capacidade do grupo de inovar dentro de seu estilo. Segundo o tecladista e principal compositor Tuomas Holopainen, o álbum recebeu mais atenção e cuidado em todos os aspectos do que qualquer outro lançamento anterior da banda. As composições, letras, arranjos e até mesmo a arte da capa e os vídeos foram trabalhados minuciosamente.

“‘Yesterwynde’ é uma experiência que leva tempo para ser digerida. Os ingredientes carregados das músicas são facilmente reconhecíveis, mas sob a superfície há uma grande quantidade de detalhes intrigantes e características”, descreve Tuomas Holopainen.

“É interessante - mas não surpreendente - que ‘Yesterwynde’ tenha atraído uma grande variedade de opiniões. Alguns disseram que é o álbum mais ‘de banda’ até agora. Para alguns, parece ser o lançamento mais pesado e sombrio do Nightwish. Também foi chamado de nosso álbum mais progressivo. E a lista continua.”

As letras do álbum abordam temas universais como memórias, mortalidade e o papel da humanidade no vasto contexto do tempo, seguindo a trilogia iniciada em “Endless Forms Most Beautiful” (2015) e continuada em “Human. :II: Nature.” (2020).

Holopainen destaca que Yesterwynde é o álbum mais guiado pelas letras da banda, com uma forte conexão entre as palavras e a música. Além disso, a vocalista Floor Jansen mais uma vez entrega uma performance impecável, trazendo profundidade e emoção às novas canções.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Filme que conta origem do Kiss será produzido em 2025
30/09/2024

O diretor Joseph McGinty Nichol, mais conhecido como McG, está em negociações finais para dirigir a cinebiografia do Kiss, “Shout It Out Loud”, que será produzida pela STX Entertainment. A Lionsgate está em discussões para distribuir o filme mundialmente e co-financiar o projeto. Diz-se que o elenco já está em andamento, com a produção prevista para começar no segundo trimestre de 2025. O rascunho mais recente do roteiro foi escrito por Darren Lemke (“Shazam!”, “Gemini Man”).

“Shout It Out Loud” estava inicialmente programado para ser produzido pela Netflix e seria dirigido por Joachim Rønning, o cineasta norueguês cujos créditos incluem “Kon-Tiki”, “Maleficent: Mistress Of Evil” e “Pirates Of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales”.

Em 2021, o antigo empresário do Kiss, Doc McGhee, disse ao Talking Metal que o roteiro de “Shout It Out Loud” estava “completamente pronto… E o roteiro é sobre os primeiros quatro anos do Kiss”, afirmou ele. “Basicamente, é antes de eles serem famosos - é até Cadillac High, esse tipo de coisa”, referindo-se ao show que o Kiss fez em outubro de 1975 no ginásio de uma escola em Cadillac, Michigan.

“E acho que é uma visão muito interessante sobre a formação do Kiss, a mentalidade de como isso aconteceu, a pressão social que todos viviam nos anos 60 e 70, que trouxe algo como o Kiss para o centro das atenções, e que realmente poderia acontecer. Então é um filme muito interessante e, eu acho, bem escrito.”

No início de 2021, o vocalista do Kiss, Paul Stanley, disse à apresentadora do Download, Kylie Olsson, que a cinebiografia do Kiss estava “definitivamente acontecendo. E isso vai ser realmente interessante. O roteiro é muito bom. E nós realmente esperamos até nos sentirmos confortáveis.”

Questionado sobre qual ator ele gostaria que o interpretasse no filme, Stanley disse: “E eu vou te dizer isso: para o elenco ser preciso em termos de idade, estamos procurando atores no início dos 20 anos. Honestamente, eu não conheço muitos atores nessa faixa etária. Quando as pessoas recebem esse tipo de pergunta, elas dizem, ‘Ah, Brad Pitt’, ou este ou aquele.

Bem, esses caras têm 50 ou 60 anos, então você está falando de outra geração de atores. E sou o primeiro a dizer que não estou por dentro de muitos deles. Mas, à medida que o processo de elenco avançar, certamente estarei lá acompanhando.

Será interessante ver como outra pessoa - seja os responsáveis pelo elenco ou o diretor - como eles me enxergam e quem eles veem fazendo esse papel. Acho que vou aprender muito sobre a percepção deles sobre mim por quem eles escolherem.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Mastodon e Lamb Of God lançam um single colaborativo
30/09/2024

Mastodon e Lamb Of God lançaram um novo single colaborativo chamado “Floods Of Triton”. A faixa, que foi gravada antes do início da turnê recentemente concluída das duas bandas, “Ashes Of Leviathan”, pode ser ouvida em https://www.youtube.com/watch?v=9glOHT7V2d0.

Disponível agora via Loma Vista Recordings, “Floods Of Triton” é uma faixa enérgica que evoca facilmente o espírito dos primeiros trabalhos das bandas, ao mesmo tempo em que aproveita a expansividade estilística que as transformou em ícones da música pesada. A faixa foi gravada no próprio estúdio do Mastodon, West End Sound, em Atlanta, e foi produzida pelo Mastodon e por Tyler Bates, amplamente reconhecido por suas trilhas sonoras de filmes como “Guardiões da Galáxia”, “John Wick”, “MaXXXine” e outros.

Em uma entrevista para a Rolling Stone, o baterista do Mastodon, Brann Dailor, comentou sobre como “Floods Of Triton” surgiu: “Nós [do Mastodon] estávamos falando sobre a possibilidade de fazer mais colaborações, porque não fazemos isso o suficiente, e é algo divertido de fazer.

Tínhamos a turnê chegando, então [Lamb Of God] estava na minha mente. Temos os dois principais riffs da música desde cerca de 2006, que ironicamente talvez seja quando nossas duas bandas realmente fizeram uma turnê juntas pela primeira vez. Então tínhamos essa música, e pensamos que a voz do Randy [Blythe, vocalista do Lamb Of God] seria perfeita para ela. Achei que seria algo muito legal para cimentar ainda mais nossa amizade.”

Blythe acrescentou: “Conheço o Brann e o Bill [Kelliher, guitarrista do Mastodon] há mais tempo do que o Mastodon existe. Para mim, fazer música com pessoas que gosto como seres humanos é uma das partes mais legais do meu trabalho. Quando eles me perguntaram, eu disse: ‘Claro.'”

Perguntado sobre quem escreveu as letras de “Floods Of Triton”, Blythe disse: “Escrevi cerca de 80% das letras. Gostei da ideia de um verdadeiro esforço colaborativo, então perguntei ao [baixista/vocalista do Mastodon] Troy Sanders se ele tinha letras, e ele disse: ‘Sim, tenho algumas coisas que escrevi.’ Então fomos trocando ideias no estúdio. Não planejamos a música com antecedência.

Foi quando estávamos no estúdio que discutimos onde as coisas se encaixariam. Acho que escrevi ‘See beauty in destruction’. E então o Troy trouxe outra linha, ‘The sea beast laid to rest’, que, claro, faz referência a uma música do Lamb Of God e a uma do Mastodon. Então foi uma colaboração em todos os sentidos, mesmo quando a base da música já estava pronta. Também foi colaborativo vocalmente.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jon Bon Jovi salva mulher de suicídio em uma ponte: assista
30/09/2024

Na terça-feira, 10 de setembro de 2024, Jon Bon Jovi ajudou a salvar uma mulher que estava prestes a se suicidar na beirada de uma ponte em Nashville, Tennessee, Estados Unidos. O incidente ocorreu quando o cantor, que estava acompanhado de uma equipe de filmagem, percebeu a situação crítica da mulher, que estava do outro lado da grade de proteção da ponte.

De acordo com a polícia metropolitana de Nashville, Bon Jovi e outra pessoa se aproximaram da mulher e conversaram com ela, persuadindo-a a voltar para a passarela. Confira no vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=4NZ4nDE5nMg.

o vídeo divulgado pelas autoridades de Nashville mostra o momento em que eles ajudam a mulher a saltar de volta para um lugar seguro, seguido de um abraço entre ela e o cantor, que expressou empatia e apoio.

O chefe da polícia de Nashville, John Drake, elogiou a ação de Bon Jovi, ressaltando a importância de ajudar uns aos outros em momentos de crise. O evento gerou uma onda de reconhecimento nas redes sociais, destacando a sensibilidade e o compromisso do cantor com a segurança e o bem-estar das pessoas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

“Azul da cor do mar” é a música preferida de Tim Maia pelos brasileiros na Deezer; confira seus maiores sucessos
29/09/2024

No dia do aniversário do cantor, celebrado em 28 de setembro, a plataforma comemora seu legado com seus hits mais tocados no país
Nascido em 28 de setembro de 1942, Tim Maia - nome artístico de Sebastião Rodrigues Maia - foi um dos pioneiros ao trazer o soul e o funk para a música brasileira, influenciado por sua temporada nos Estados Unidos na década de 1960.

Com uma carreira que abrangeu mais de três décadas, suas composições vão desde canções de amor intensas até músicas com temas mais espirituais e sociais, refletindo as muitas fases de sua vida artística. Tim Maia nos deixou em 1998, mas seu legado continua vivo. As músicas do artista seguem sendo amplamente ouvidas ao redor do mundo e na Deezer, especialmente hits como "Azul Da Cor Do Mar" e "O Descobridor Dos Sete Mares".

Para comemorar a sua vida e carreira, a plataforma Deezer divulgou as 10 faixas mais ouvidas da artista na plataforma no Brasil:
01. Azul Da Cor Do Mar
02. O Descobridor Dos Sete Mares
03. Eu Amo Você
04. Gostava Tanto De Você
05. Me Dê Motivo
06. Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)
07. Você
08. Réu Confesso
09. Que Beleza
10. Primavera (Vai Chuva)

Para entrar no ritmo, escute a playlist 100% Tim Maia na Deezer - https://www.deezer.com/br/playlist/5230032086.
*Dados analisados dentro do período de 24/09/23 a 24/09/24.
**Cidades com maior pico de streams: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza
** Público feminino: 22% / Público masculino: 78%
** Menos de 18 anos: 0.91% / 18 a 25 anos: 14.80% / 26 a 35 anos: 28.36% / 36 a 45 anos: 28.97% / 46 a 55 anos: 15.38% / Mais de 55 anos: 11.59%

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação. Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam.

A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

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Fonte: Deezer - Viva a Música

Laggus une peso e elementos sinfônicos em “Mais Uma Vez (O Trauma)”; assista lyric video
29/09/2024

A banda carioca de metal alternativo Laggus lançou no dia 25 de setembro o lyric video da faixa “Mais Uma Vez (O Trauma)”, que integra o álbum conceitual “Gris”. Com uma sonoridade que mistura a intensidade do metal com elementos sinfônicos, a música explora questões emocionais profundas resultantes de experiências traumáticas.
Confira o lyric video abaixo: https://youtu.be/y9UPdf7QENI

“Esta faixa é a parte dois de 'É a Minha Vez', do nosso primeiro disco. Ela se aprofunda em um trauma vivenciado, apresentando vocais pesados e riffs contundentes. A bateria é intensa e a letra, visceral. Como todo trauma, trata de questões mal resolvidas e emoções represadas.

A estrutura da música, com seus picos e vales, reflete essa montanha-russa emocional, contando duas histórias interligadas. 'Mais Uma Vez' não apenas continua a narrativa de 'É a Minha Vez', mas também introduz a temática central do álbum Gris”, explica Gustavo Ribeiro, vocalista e guitarrista da banda.

Formada em 2018, a Laggus é composta por Alan Raiol (bateria e backing vocals), Gustavo Ribeiro (vocal e guitarra), Romildo Jr. (guitarra e backing vocals) e Vitor Mansur (baixo). O grupo propõe uma abordagem inovadora ao metal alternativo, com influências do grunge e uma sonoridade única.

Gustavo Ribeiro destaca que o conceito de “Gris” visa trazer à luz temas frequentemente ignorados ou desconsiderados. “Esperamos que o álbum traga conforto e reconhecimento àqueles que enfrentam dificuldades emocionais.

A estética do projeto, que utiliza tons de cinza e imagens evocativas, complementa o conteúdo lírico e sonoro. As faixas são permeadas por influências de metal alternativo e nu metal, com elementos sinfônicos que refletem nosso interesse pela mente e pelo comportamento humano, além da contribuição direta de um psicólogo que faz parte da nossa jornada criativa.”

Sobre a Laggus
A banda Laggus, formada em 2018, é composta por Alan Raiol (bateria e backing vocals), Gustavo Ribeiro (vocal e guitarra), Romildo Jr. (guitarra e backing vocals) e Vitor Mansur (baixo). O grupo, que mistura metal alternativo com influências de grunge, foi criado por Gustavo em Campo Grande. Após várias formações, a formação atual se consolidou no final de 2019.

Durante a pandemia de 2020, a banda lançou seu primeiro EP, “Limiar”, seguido pelos singles “Habitual” (2021) e “Perene Inércia” (2022). Em 2023, a Laggus começou a trabalhar em seu próximo álbum, “Gris”, previsto para agosto de 2024. Este projeto ambicioso aborda temas de saúde mental e fragilidade emocional, buscando oferecer conforto a quem enfrenta dificuldades.

O álbum, com dez faixas, reflete uma composição colaborativa e inclui influências de metal alternativo e nu metal, além de uma estética visual que complementa suas letras. As canções abordam diferentes aspectos do colapso emocional, como "O Pânico", "Fora do Lugar" e "3 A.M. (A Insônia)".

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4wK0C4mXVIO5gnKzyqu2Bi; https://www.instagram.com/laggusoficial/ e https://www.youtube.com/@laggusoficial.
Fonte: Assessoria - The Bridge - Tarcísio Chagas

Montanee chega na sua melhor sonoridade com o EP “Recalling Dreams”
29/09/2024

Projeto marca a fase mais madura e ambiciosa do grupo carioca
A banda carioca de rock alternativo Montanee lança via ForMusic Records o EP “Recalling Dreams”. Seguindo a temática de sonhos e relacionamentos, o trabalho apresenta uma atmosfera mais sombria e rica em texturas.
Escute, https://onerpm.link/recallingdreams

O EP inclui os singles “Gray”, “Brooklyn Sleeps” e “Never Good Enough” e a mais nova faixa “Picture On The Wall”. Essa é uma parceria com Suricato, atual vocalista e guitarrista do Barão Vermelho, que ficou responsável pelo solo de guitarra.

Pela primeira vez, o grupo não produziu um projeto por conta própria, mas sim ao lado de Joel Hamilton. O mesmo foi indicado ao Grammy oito vezes, trabalhando com Paul McCartney, The Black Keys, Highly Suspect e Norah Jones. A masterização ficou a cargo do também renomado Joe Laporta, que já trabalhou com nomes como David Bowie, Foo Fighters e Idles.

Gravado no Studio G em Nova York, Recalling Dreams traz influências de artistas como Arctic Monkeys, Catfish and the Bottlemen, Nothing But Thieves e Royal Blood. Montanee é formada por Felipe Areias (vocal e guitarra), Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra).

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Dogma seduz os santos com uma versão lasciva de “Like a Prayer”
29/09/2024

Primeira Turnê nos EUA Finalmente Anunciada!
Após uma triunfante turnê pela América Latina, DOGMA está pronta para incendiar o mundo da música com sua provocante versão de "Like a Prayer", disponível hoje em todas as plataformas de streaming.

Além disso, a banda se prepara para sua primeira turnê pelos Estados Unidos, que começará no dia 11 de novembro em San Diego, CA, e terminará no dia 26 de novembro em Chicago, IL. Os ingressos para a turnê estarão à venda na próxima semana. Visite https://officialdogma.com para mais informações.

A versão de "Like a Prayer" de DOGMA não é apenas uma cover, é uma ousada reivindicação do sagrado e do sensual. Conhecidos por sua fusão impenitente de heavy metal e sexualidade crua, DOGMA transforma esse hino icônico com sua escuridão característica, criando algo completamente único.

A faixa convida os ouvintes a mergulharem de cabeça em um mundo onde o divino e o carnal colidem. Com DOGMA, nada é o que parece, e sua versão de "Like a Prayer" promete romper ainda mais os limites estabelecidos.

Acompanhando o lançamento, DOGMA lança um videoclipe visualmente impressionante que destrói as imagens religiosas convencionais. Lilith, a destemida vocalista da banda, envolve-se em uma interação sensual com uma figura que lembra o Jesus Cristo retratado no videoclipe original de "Like a Prayer".

No verdadeiro estilo de DOGMA, as cruzes não estão apenas em chamas, elas estão viradas de cabeça para baixo e em brasa, um símbolo poderoso de desafio às tradições e rejeição de crenças ultrapassadas. Isso vai além da provocação; essas imagens representam um desafio direto aos sistemas de controle e hipocrisia. Com cada chama, DOGMA queima o antigo para abrir caminho para uma nova era de liberdade e libertação sexual.
Assista ao novo vídeo de DOGMA, "Like a Prayer" - Clique https://www.youtube.com/watch?v=jtOir5BJKlE

Lilith comenta: “Nas sombras do que é considerado sagrado, você encontra a forma mais pura do desejo. Nossa versão de 'Like a Prayer' não é apenas música, é um ato de libertação, um chamado para aqueles que não têm medo de abraçar sua verdade.

Alguns se ajoelham para rezar, mas há coisas muito mais excitantes que você pode fazer lá embaixo, não acha? Assim como Madonna, estamos aqui para quebrar as regras, mas desta vez, fazemos isso à nossa maneira, liberando o divino que habita em cada um de nós."

Enquanto Madonna chocou o mundo ao misturar pop e espiritualidade, DOGMA vai além, despindo a música de sua fachada brilhante e transformando-a em um hino para os rebeldes, os que quebram regras, dando voz aos não ouvidos e àqueles que ainda não se atreveram a falar por diversas circunstâncias.

Mas as novidades não param por aí. DOGMA lança uma pré-venda exclusiva de itens limitados inspirados na era "Like a Prayer". Esta pré-venda especial inclui dois designs de camisetas e moletons, chamados Redemption e Salvation, além de bundles especiais que incluem adesivos de DOGMA e uma palheta de guitarra "Like a Prayer" como presente por tempo limitado. Os seguidores podem garantir esses itens únicos exclusivamente em www.officialdogma.store/prayers.

DOGMA Sinning Over America - Datas da Turnê nos EUA
11 de novembro - San Diego, CA - Brick By Brick
12 de novembro - West Hollywood, CA - Whiskey A Go-Go
14 de novembro - Phoenix, AZ - Last Exit Live
19 de novembro - Atlanta, GA - Masquerade (Purgatory)
20 de novembro - Orlando, FL - Conduit
21 de novembro - Charlotte, NC - Neighborhood Theater
26 de novembro - Chicago, IL - Cobra Lounge

Sobre DOGMA:
Conhecida por misturar hard rock, metal e teatralidade, os shows de DOGMA são mais do que apresentações - são experiências que forçam o público a confrontar seus desejos e verdades mais profundas. Sua música, carregada de riffs poderosos e sensualidade sem remorso, convida os ouvintes a um mundo onde a autoexpressão é a mais pura forma de liberdade.

Junte-se ao DOGMA nesta jornada provocativa enquanto destroem as barreiras entre o sagrado e o profano. Ajoelhe-se se tiver coragem, mas sabemos que não será para rezar.

DOGMA: Lilith - vocal; Lamia - guitarra; Rusalka - guitarra; Nixe - baixo e Abrahel - bateria.
Para consultas mundanas, por favor, entre em contato através do e-mail: info@officialdogma.com.
Links Dogma: http://www.officialdogma.com; http://www.facebook.com/theofficialdogma; http://www.instagram.com/officialdogma e http://www.twitter.com/dogmatheband.
Links MNRK Heavy: http://www.mnrkheavy.com; http://www.facebook.com/MNRKHeavy; http://www.twitter.com/MNRKHeavy e http://www.instagram.com/MNRK_heavy.

Visite DOGMA em: Twitter: https://twitter.com/dogmatheband; Facebook: https://www.facebook.com/theofficialdogma/; Website: https://officialdogma.com/; Instagram: https://www.instagram.com/officialdogma e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCt-TYhrfTOk9nl_mEW82EXQ.
Visite IDL Press em: https://www.instagram.com/idlpress.

Compositor el escama volta com a balada retrô “Estilhaços”
29/09/2024

Single fará parte do novo álbum do artista.
Após o lançamento de “Suspensão Voluntária da Descrença”, el escama retorna com "Estilhaços", seu novo single que chega às plataformas nesta sexta-feira (27/09). Ouça e baixe aqui: https://sndo.ffm.to/xxba4am.

“Estilhaços” é uma "valsinha fake", como descreve o próprio compositor, que ganhou ares fantasmagóricos durante a pré-produção. A mistura da sonoridade retrô (com direito a um velho violão de nylon captado por um microfone de qualidade, digamos, "alternativa") e elementos mais modernos como teclados e guitarra midi, deram o clima assombrado da canção. O refrão é marcado por uma guitarra melancólica, que intensifica a reflexão da letra.

A música fala sobre a avalanche de informações irrelevantes que nos atinge e danifica a visão do mundo, até mesmo para quem não as procura. "Nas redes sociais, todos os dias somos sobrecarregados por manchetes que destacam assuntos sem a menor importância e parece que, mesmo sem querer, as pessoas são obrigadas a emitir opiniões sobre tudo", explica el escama.

Gravada em três estúdios diferentes, a faixa traz a colaboração de um time de músicos e produtores como Pedro Mello, Emílio Mizão, Gui Jesus Toledo e o cantor Tru, ex-vocalista da banda de reggae Mama Quilla, responsável pelo baixo.

Lançado pelo selo Studio 7, o single fará parte do segundo álbum de el escama, previsto para o final de outubro. O novo trabalho, marcado por críticas sociais e uma sonoridade coesa, apresenta novos elementos protagonistas no som do artista, como os teclados, programações eletrônicas e guitarras com pedais de efeito.

Para mais informações acompanha el escama nas redes sociais: Instagram: www.instagram.com/elescama; Tik Tok: www.tiktok.com/@elescama e YouTube: www.youtube.com/@elescama.

Informações imprensa: 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.

Cabal lança o novo single e videoclipe para Still Cursed
26/09/2024

Tendo retornado recentemente de sua quarta turnê pelos EUA e após um verão de colaborações tanto no eletrônico/industrial (Reworks EP) quanto no rap (Sort Sommer), CABAL está de volta com sua mistura única de deathcore tingido de industrial para provar que ainda estão 'Still Cursed'.

 O single conta com a participação do vocalista Aaron Matts, da TEN56. e é lançado para coincidir com a apresentação do CABAL na turnê Nordic Invasion com AVIANA, entre outros, ainda em setembro.

O cantor Andreas Bjulver comenta: "Estamos muito empolgados em compartilhar nosso novo single 'Still Cursed' com todos vocês. Qualquer pessoa que já lidou com depressão clínica sabe que é uma batalha constante que não é vencida apenas uma vez, mas que precisa ser enfrentada continuamente, em muitos casos diariamente, e pode fazer você se sentir como se estivesse sempre dando um passo à frente e dois para trás. 'Still Cursed' é para todos que já sentiram essa dor e sabem como é estar perto de desistir.

A faixa também é uma amostra de uma nova direção sonora para a banda e conta com nosso grande amigo Aaron Matts dos pesos pesados do metalcore francês Ten56."

Assista ao videoclipe para 'Still Cursed' aqui: https://youtu.be/OOHkCRAr9FM
Ouça 'Still Cursed' aqui: https://cabal.bfan.link/still-cursed.ema

Turnê Nordic Invasion:
26/09 - Helingborg, SE, The Tivoli
27/09 - Sønderborg, DK, Sønderborghus
28/09 - Copenhagen, DK, Copenhagen Distillery
CABAL provou ao longo dos anos ser uma das bandas de metal mais pesadas e implacáveis de Copenhague, Dinamarca.

O som da banda é visceral e destrutivo, com o objetivo de trazer o caos absoluto, inspirando-se em tudo, desde o death metal esmagador, hardcore metálico contemporâneo e metalcore até paisagens sonoras perturbadoras e música eletrônica sombria.

Desde o lançamento de seu primeiro álbum em 2018, a banda fez turnês por grande parte do planeta, da Europa à América do Norte ao Japão para a Austrália, além de festivais renomados como Roskilde Festival, Copenhell, Summer Slaughter, Brutal Assault e muitos outros, e não têm intenção de desacelerar.

Tudo isso, combinado com participações de alguns dos nomes mais proeminentes da cena do metal moderno, como Matt Heafy do TRIVIUM, Jamie Hails do POLARIS e Joe Bad do FIT FOR AN AUTOPSY, mostrou ao mundo que a Dinamarca tem algo a oferecer quando se trata de peso esmagador.

CABAL é: Andreas Bjulver Paarup - Vocais; Christian Hammer Mattesen - Guitarras; Chris Kreutzfeldt - Guitarras; Lui Broch Larsen - Guitarras; Dennis Hursid - Baixo e Nikolaj Kaae Kirk - Bateria.

CABAL online: https://www.instagram.com/cabalcph/; www.facebook.com/cabalcph; www.cabalcult.com; www.patreon.com/cabalcult; https://www.youtube.com/channel/UCHWujbw3iYHcXq9ExfRiA4Q e https://www.tiktok.com/@cblde4th.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de. 

Dalmatans X mostra seu hardcore melódico no novo single “All My Hate”
26/09/2024

Música faz parte do próximo álbum da banda baiana, agora um quarteto
O quarteto de Hardcore Skatepunk baiano, Dalmatans X, lança nesta quinta-feira (26), o single "All My Hate". O mais novo trabalho da banda traz uma mensagem de alerta para o desequilíbrio climático que vem afetando o Brasil e o mundo. A música faz parte do novo álbum que será lançado em 2025.
Confira o single aqui: https://rebrand.ly/AllMyHate-Dalmatans-X.

"Em nosso single All My Hate, abordamos o tema do desequilíbrio climático que vem afetando cada vez mais o Brasil e o mundo, como, infelizmente, vem acontecendo nos últimos meses. Um exemplo é a tragédia do Rio Grande do Sul. Queremos fortalecer a mensagem de alerta para estes problemas e que devemos ficar cientes de que os maiores causadores somos nós mesmos", explica o vocalista e guitarrista Lucas Mendes.

A música, que já está disponível em todas as plataformas digitais, tem em sua matriz um som inspirado que vai do indie ao hardcore melódico. Ela foi gravada com os produtores PJ e Léo Ridolfi, parceiros da banda de longa data.

“Miramos no skatepunk melódico, mas ao mesmo tempo, gostamos de passear por uma sonoridade mais pesada, puxando para o crossover, em alguns momentos. E nós queríamos um refrão que não fosse difícil de cantar. Talvez essa seja a nossa música mais melódica. A gente gosta muito dessa vibe rápida e melódica que já é uma característica nossa".
O lyric video do single será lançado em breve.

Dalmatans X
Dalmatans X foi criada no fim de 2021 como um Power trio, mas se tornou um quarteto posteriormente com a chegada de Gabriel Reis na guitarra solo e a nova baixista Mariana Alencar, que se juntaram ao vocalista e guitarrista Lucas Mendes e ao baterista Rudá Paixão. Juntos, passaram a fazer shows em diversos lugares de Salvador até o interior da Bahia.

No começo de 2022 lançou seu primeiro EP "Flip for a Moment" com 6 músicas, juntamente a um lyric video para o single "Silly Guys" e um video clipe para "Sheep's Shadows"; este que foi finalista na premiação "Prêmio Rock" da Club dos Bons Sons.

Em 2023 participou da segunda temporada da web série Cena Morta, importante programa do underground baiano. No começo de 2024 a banda tocou no Palco do Rock - 30 anos, evento anual que ocorre durante o carnaval em Salvador, abrindo para Dead Fish e Eskrota.

Sobre o novo álbum, do qual “All My Hate” faz parte, a banda conta que as gravações foram finalizadas e que esse trabalho mostra o grupo mais maduro. Com o lançamento previsto para o primeiro trimestre de 2025, a banda já está na expectativa pelos próximos passos.

“É um álbum mais maduro, com uma sonoridade mais definida, mesmo com músicas que variam um pouco do hardcore mais pesado, para o melódico e para o ska. Os arranjos estão mais trabalhados e também conta com algumas participações de amigos de outras bandas.

Então tem muita gente de vários lugares do Brasil envolvida, participando de alguma maneira. É um álbum que tem algumas músicas em português também, o que é um diferencial pra gente que canta mais em inglês. Queremos alcançar mais pessoas e fazer shows não só pelo nordeste, como pelo sudeste também”, finaliza o vocalista Lucas.
Acompanhe a banda: https://www.instagram.com/dalmatansx.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Dharma Numb lança "Tropicaos" às vésperas da eleição
26/09/2024

Faixa que mistura reggae e hardcore antecipa o 3º EP da banda que será lançado em 2025 pela Algohits
Após disponibilizar no fim de 2023 seu segundo EP, "II" em parceria com a Algohits, o quinteto paulista de hardcore melódico, Dharma Numb, antecipa a primeira prévia do seu novo compacto.

Completam a linha de frente, Victor Franciscon (atual Garage Fuzz, ex-Bullet Bane), nos vocais, Danilo Inada (atual Angular, ex-Rawfire), na guitarra, Pedro Melara (ex-Rawfire), na guitarra, Thiago Babalú (atual Urutu, ex-Reffer e ex-Gigante Animal), na bateria, e o baixista Fabio Joly (ex-Analog).

"Para mim é um prazer enorme fazer parte do Dharma Numb! Acompanho desde o primeiro lançamento e agora como integrante, tem sido uma vivência muito positiva com a troca de experiências e referências que cada um da banda tem para dividir. Com certeza, tem sido algo que me tira da zona de conforto e expande mais a minha relação com a música como um todo.

Já conhecia os integrantes por outros projetos e sempre acompanhei com amizade e admiração. Então hoje poder dividir um ambiente criativo e de fato fazer um som com todos eles, é uma alegria gigante para mim.", diz Fabio Joly que entrou no grupo recentemente. O single "Tropicaos", que antecipa o EP "III", chega às vésperas do primeiro turno das eleições municipais com carga politizada e acompanhado de um visualizer.

O material gravado no Estúdio Companhia das Cordas teve captação e mixagem realizadas por Thiago Babalú e masterização por Anderson Kabula. A música conta ainda com as participações especiais de Fernanda Broggi e José Waldson (Sinho) que participam do coro.

"É sempre importante estar lançando novos materiais para nós e "Tropicaos" vem com a importância de passar uma mensagem política e social, ainda mais em época de eleição, já que nesse período é um momento de decisão.", diz Victor Franciscon. A respeito do momento político do país e seus desdobramentos, ele pontua.

"Poder falar o que pensamos sobre o cenário ultrajante que vivemos não só atualmente, mas de tempos pra cá, é sempre importante. Ainda mais frisar a respeito das injustiças e tudo que corrompe a nossa sociedade. Vemos que todas essas decisões estão na mão dos que chamamos de "engravatados". É uma mensagem de união, de libertação e contra as falhas do sistema.", reflete o vocalista

Habituados a explorar estilos como Punk/Hardcore, o grupo desta vez trouxe para a cozinha elementos da música jamaicana. "Produzimos um som fora da nossa zona de conforto, com uma levada reggae que não estamos muito acostumados, foi um ótimo laboratório.

A ideia foi brincar com a sonoridade do estilo. Como dialoga com um país tropical e se misturando com o cenário político caótico do país, assim temos "Tropicaos"'. A mensagem e o canal caminhando em equilíbrio de uma forma até mais legal do que a gente esperava.", pontua Franciscon

"Muitas pessoas acreditam que os melhores protestos em forma de arte tem um gatilho, infelizmente é esse cenário de divisão social que vivemos… e eu quero acreditar na melhora. A grande inspiração na música na minha vida sempre foi em situações que sejam desconfortáveis e que causem indignação.", completa o músico

"Foi empolgante demais juntar com todos para produzir e gravar essa música, sentir de perto a evolução de cada detalhe e ver a vontade e o esforço de cada um. Conseguimos juntar nossas ideias para construir algo que nos agrada bastante.", finaliza Fabio Joly

A canção antecipa o que podemos esperar dos próximos lançamentos do Dharma Numb. Já que o terceiro EP chegará em breve. O experimento e a falta de amarras serve também como combustível para o primeiro álbum de estúdio dos paulistas.
Ouça agora mesmo em sua plataforma favorita clicando https://algohits.com/dharma-numb-tropicaos/
Arte da Capa: Jonas Santos (@jonas_santos86)

Ficha Técnica: "Tropicaos"
Captação e Mixagem por Thiago Babalú
Masterização: Anderson Kabula

Gravação: Estúdio Companhia das Cordas
Letra por: Victor Jorge Franciscon
Arranjos por: Danilo Inada, Pedro Melara, Ali Zaher Jr., Thiago Babalú

Participações Especiais: Fernanda Broggi, José Waldson (Sinho)
Fotos de Divulgação: Pêu Barbosa (@peubarbosa)
Arte da Capa: Jonas Santos (@jonas_santos86)
Selo: Algohits

Letra: "Tropicaos"

Terceiro Milênio, Terra De Doutor
Mandou Seu Soldado
Mandar Mais Um Para A Vala
Moiô, É Maracutaia
Do Governador E Sua Escolta Armada

Quem Colocou No Poder
Um Lobo Em Pele De Cordeiro?

Terceiro Milênio, Mais Um Coronel
Mandou A Polícia
Mandar Mais Um Para A Vala
Como Aceitar Uma Coisa Dessa
Mais De 500 Anos, Chega Dessa Merda

Colocaram No Rolê
O Lobo Em Pele De Cordeiro

Armadilha A La Carte
Foge Dos Olhos, Ninguém Quer Ver
A Demanda É Alta Nesse Buffet
Em Low Cap Na Propaganda Pra Vender

Só Pra Por Mais Um Louco No Poder
Um Lobo Em Pele De Cordeiro

Sobre o Dharma Numb
Banda de hardcore paulista formada em 2019 composta por integrantes que figuram na cena já há algum tempo em bandas como Bullet Bane, Rawfire, Garage Fuzz, entre outras. Após o primeiro lançamento do EP Dharmage (2020), e no fim de 2023 o EP, "II", agora antecipa o terceiro EP com o single "Tropicaos".

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira MusicTech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música por meio de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Algohits: https://algohits.com/ e https://www.tiktok.com/@algohits
Dharma Numb: https://www.instagram.com/dharmanumb/; https://www.facebook.com/dharmanumb/; https://www.youtube.com/channel/UCg9vQuGRVK8iOciQTOMxn2A e https://algohits.com/dharma-numb-tropicaos/.

Garbage confirma turnê brasileira com L7 em 2025
26/09/2024

Com grande satisfação a Liberation MC anuncia que o GARBAGE, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock, retornará ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por três capitais: Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba).

Tornando a série de shows absolutamente imperdível, teremos outro expoente histórico do rock alternativo dos anos 90 como convidados realmente muito especiais: o L7!

Em mais uma turnê brasileira do GARBAGE realizada pela Liberation, o quarteto formado por Shirley Manson (vocal), Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra , teclados) e Butch Vig (bateria, produção) vem ao Brasil em meio ao lançamento do aguardado oitavo álbum da carreira, o sucessor do aclamado ‘No Gods No Masters’ (2021).

A vocalista Shirley Manson, em recente entrevista ao portal de notícias NME, disse que este novo álbum vai surpreender. "Depois de queimar a terra, estamos procurando fragmentos de vida e de humanidade". Em maio deste ano, o GARBAGE lançou uma versão estendida do cultuado álbum de 2005, ‘Bleed Like Me’. Remasterizado, inclui 2CD, 1LP vinil prateado, 2LP vinil vermelho deluxe e formatos digitais HD e apresenta lados B, faixas raras, remixes e versões alternativas de faixas.

Desde a sua criação em 1993, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo 'Stupid Girl', 'Push It', 'I Think I'm Paranoid', 'Queer', 'Milk''. Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.

O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks - guitarra e voz, e Suzi Gardner - guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch - baixo e voz.

Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como 'Shove', 'Pretend We're Dead', 'Shitlist' , 'Fuel My Fire', etc.

Em março, fãs brasileiros terão a oportunidade de testemunhar no Brasil, eventos que reunirão duas bandas históricas que continuam a conquistar diferentes gerações de amantes através de suas obras explosivas e perfomances pelo mundo.

Mais informações: https://www.instagram.com/garbage; https://www.instagram.com/l7theband; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Vocalista da Sick Dogs in Trouble estreia projeto solo Metamorfase com EP "O Romance e o Cadafalso"
26/09/2024

Raul Signorini, vocalista da banda paulista Sick Dogs in Trouble, lançou nesta quinta-feira (26) o EP de três faixas, “O Romance e o Cadafalso”, que marca a estreia de seu projeto solo, intitulado Metamorfase.

Com influências que vão de Aerosmith a Cazuza e Esteban Tavares, o blues rock do Metamorfase se propõe a explorar a integração da linguagem da prosa com o universo musical, numa tentativa de encontrar uma forma mais autêntica de expressão.

“A questão que busquei responder foi como trazer a riqueza da narrativa literária para a música. Embora outros tenham explorado essa fusão, fazê-lo à minha própria sorte tem sido um desafio contínuo. As três faixas iniciais refletem essa tentativa de unir a narrativa literária com a musicalidade do Rock Brasileiro e do Blues”, conta Signorini.

“Quando o Amor não diz Nada”, faixa escolhida para a divulgação do EP, versa sobre a incapacidade do amor de salvar relacionamentos deteriorados. Além dela, “Um Gosto Amargo” e “Energia Escura” completam o EP gravado de forma independente.
Ouça a faixa “Quando o Amor Não Diz Nada": https://www.youtube.com/watch?v=n6p54dpIqdI 

“O Romance e o Cadafalso” foi inspirado em um ensaio de Albert Camus "A Inteligência e o Cadafalso", sobre a relação entre a razão humana e a violência política. “O EP reflete sobre dois pontos: Primeiro, que todo romance encontra seu limite, e o disco propõe encarar esse fatalismo e fazer dele a razão para viver a aventura do romance.

Em segundo plano, há a reflexão sobre a violência, que aqui é posta em metáfora: existe algo nas paixões que envolve violar a intimidade do outro e, ao mesmo tempo, nos violamos para recebê-lo, permitindo que essa presença nos transforme”, revela o músico
Ouça “O Romance e o Cadafalso” na íntegra: https://found.ee/gCyhXv.

Deezer celebra o aniversário de Avril Lavigne e revela seus maiores sucessos
26/09/2024

De "Complicated" a "Girlfriend", as músicas da cantora seguem vivas nas playlists ao redor do mundo
No dia 27 de setembro, Avril Lavigne completa mais um ano de vida e sua trajetória continua a ser um marco na música pop-punk.

Desde sua estreia em 2002, com o álbum “Let Go”, Avril rapidamente conquistou fãs com sua atitude e estilo únicos, além de hits que se tornaram trilha sonora de uma geração, como "Complicated" e "Sk8er Boi". Desde então, ela segue lançando sucessos e se mantendo conectada com novos e antigos fãs.

Para comemorar os 40 anos de Avril Lavigne, a Deezer divulgou as 10 faixas mais ouvidas da artista no Brasil:
01. Complicated
02. I´m With You
03. Sk8er Boi
04. Nobody's Home
05. Girlfriend (Explicit Version)
06. My Happy Ending
07. When You're Gone
08. What the Hell
09. Don't Tell Me
10. Losing Grip

Para celebrar a vida e carreira da artista, escute a playlist 100% Avril Lavigne na Deezer - https://www.deezer.com/br/playlist/7615940442.
*Dados analisados dentro do período de 24/09/23 a 24/09/24.
**Cidades com maior pico de streams: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza
** Público feminino: 35% / Público masculino: 65%
** Menos de 18 anos: 0.45% / 18 a 25 anos: 13.95% / 26 a 35 anos: 57.68% / 36 a 45 anos: 22.38% / 46 a 55 anos: 4.04% / Mais de 55 anos: 1.49%

SOBRE A DEEZER
A Deezer é uma das maiores plataformas independentes de experiências musicais do mundo, que conecta os fãs com seus artistas, criando momentos para que as pessoas vivam a música. A empresa dá acesso a um catálogo completo de músicas e áudio HiFi de alta qualidade e recursos que ajudam a moldar o setor, em uma plataforma em ascensão presente em mais de 180 países.

Fundada em 2007 em Paris, a Deezer é hoje uma empresa global com mais de 600 pessoas que estão baseadas na França, Alemanha, Reino Unido, Brasil e EUA, unidas pela paixão pela música, tecnologia e inovação.

Ao construir parcerias estratégicas em mercados-chave na Europa e nas Américas, a Deezer continua proporcionando valor de marca e engajamento dos usuários numa ampla variedade de indústrias, incluindo telecomunicações, mídia, hardware de áudio e varejo online.

Como líder de inovações no setor, a Deezer foi a primeira plataforma a introduzir um novo modelo de monetização desde o início do streaming de música, projetado para recompensar melhor os artistas e a música que os fãs tanto valorizam.

A Deezer está listada no Euronext Paris (Ticker: DEEZR. ISIN: FR001400AYG6) e também faz parte do Euronext Tech Leaders, dedicado a empresas europeias de tecnologia com alto crescimento e seu índice associado.

Para últimas notícias, visite https://newsroom-deezer.com/ 
Para relações com investidores, visite https://www.deezer-inestors.com/ 
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Fonte: Deezer - Viva a Música.

Cianeto Discos lança no Brasil dois álbuns exclusivos dos norte-americanos do Horrendus
26/09/2024

Na ativa desde 2009, os norte-americanos do HORRENDOUS já lançaram no mercado cinco álbuns, mudando gradativamente do Death Metal “old school” para o Progressive Death Metal. Com raízes na Filadélfia, Pensilvânia, Matt Knox (guitarra/vocais), Damian Herring (guitarra/vocais), Alex Kulick (baixo) e Jamie Knox (bateria), agora tem seus mais recentes álbuns lançados de forma exclusiva no Brasil, através da CIANETO DISCOS, com tiragem limitada em 300 cópias cada. “Idol”, lançado em 2018 e “Ontological Mysterium”, no ano passado, marcam uma fase importante para o quarteto, com a solidificação de sua sonoridade.

Os primeiros álbuns da banda, “The Chills” (2012) e “Ecdysis” (2014), têm uma forte pegada old-school, com riffs brutais e um som cru que lembra bandas clássicas dos anos 90, como Death e Pestilence. No entanto, à medida que evoluíram, especialmente com o lançamento de “Anareta” (2015) e “Idol”, o HORRENDOUS passou a incorporar elementos progressivos e técnicas mais refinadas, como estruturas de música complexas, mudanças de tempo inesperadas e passagens atmosféricas.

"Idol" marca um importante passo na evolução da banda, consolidando sua abordagem progressiva ao Death Metal, misturando brutalidade com sofisticação e uma produção detalhada. Neste álbum o HORRENDOUS explora temas filosóficos e existenciais, uma característica comum em seus trabalhos. O conceito do "ídolo" é apresentado tanto como uma figura de adoração quanto como uma reflexão sobre as estruturas de poder e controle, questionando a idolatria e o papel do indivíduo em relação à sociedade e às instituições.

Já “Ontological Mysterium”, como o próprio título sugere, aborda novamente temas com conteúdo filosófico, onde a "ontologia" refere-se ao estudo do ser e da existência. Musicalmente, o álbum é uma obra complexa e variada.

Ele equilibra a agressividade crua do Death Metal com passagens técnicas e atmosferas envolventes, onde riffs intricados, mudanças dinâmicas e solos melódicos são intercalados com momentos de brutalidade pura, criando uma experiência que cativa o ouvinte tanto pela força quanto pela inteligência das composições, tornando o HORRENDOUS um nome a ser apreciado entre os fãs de Metal extremo.

Assista ao vídeo de “Preterition Hymn”: https://www.youtube.com/watch?v=zlhwkmI4xC4
Para adquirir “Idol”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/horrendous-idol-cd/
Para adquirir “Ontological Mysterium”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/horrendous-ontological-mysterium-cd/

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Balada Infernal: Conheça o line up completo da oitava edição
26/09/2024

Um dos principais festivais paranaenses está de volta em sua oitava edição e levará para a região Sudoeste novamente um line up de peso! Trata-se do BALADA INFERNAL, que acontecerá no dia 26/10/2024 na Associação Dragões Moto Clube em Pato Branco/PR.

Diretamente de Porto Belo/SC, o OATH OF PERSISTENCE é conhecido não só pela sua formação de músicos renomados, com o baterista Diogo Marostica (ex-Zombie Cookbook, Trator BR e outros), o vocalista e guitarrista Christopher Abel (ex-South Legion) e o baixista Rudi Vetter (Scabulus), mas também por apresentar um Death Metal único e brutal. Assista ao videoclipe de “At the Gates of R'lyeh”: https://youtu.be/JACwisPrDl8.
Siga no Instagram: https://www.instagram.com/oathofpersistence/.

Também de Santa Catarina, mas de Balneário Camboriú, o STONE WIZARDS é formado por Chacal (guitarra e voz), Felipe (bateria e backing vocals) e Paulo (baixo e voz). A banda promete apresentar um Stoner Metal pesado, com letras que abordam temas como a cultura celta e a introspectividade humana. Confira o vídeo de “Haze on the Mountain”: https://youtu.be/n7rJ_F9DIXA.
Siga no Instagram: https://www.instagram.com/stonewizards/.

Representando o Heavy Metal de Pato Branco/PR, THE FALLEN novamente se apresenta no BALADA INFERNAL. Formada em 2015 por Gabriel Bleich e Hyago Acco (guitarras), Gui Andreatta (bateria), Vanio André (vocal) e José Luiz Tafarel (baixo), a banda já lançou um EP intitulado Warpledge e três singles, sendo o mais recente "Peacekeeper", de 2023. Ouça agora: https://youtu.be/UCbZM7y5Umw.
Siga no Instagram: https://www.instagram.com/thefallenheavy/

Vindo da capital paranaense, Curitiba, o SEPULTURA Cover CWB presta homenagem ao maior nome do Metal nacional, com um repertório repleto de clássicos dos mineiros que conquistaram o mundo. Confira: https://youtu.be/BmPCjxoGiFY.
Siga no Instagram: https://www.instagram.com/sepulturacovercwb/

Os nove mascarados de Iowa estarão presentes na oitava edição do BALADA INFERNAL por meio do CWKNOT, uma das melhores bandas covers de Slipknot, também de Curitiba/PR. Conhecidos por sua performance energética e fiel ao original, eles prometem um show eletrizante. Assista um pouco do que está por vir: https://youtu.be/uICdT963GPY
Siga no Instagram: https://www.instagram.com/cwknot/

Além das atrações supracitadas, o BALADA INFERNAL FESTIVAL 8ª Edição também contará com seu tradicional concurso de fantasias de Halloween, uma atmosfera Open Air, expositores, sorteios, food trucks e um bar de primeira, com cerveja gelada.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/balada_infernal/; https://www.facebook.com/baladainfernal e https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-08/40.
Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: Em parceria com a LBN Agency, banda anuncia a “The Heat Death Tour - Part II”, confira!
26/09/2024

No dia 14/09, a banda de Death Metal ORTHOSTAT deu o pontapé inicial na segunda parte da “The Heat Death Tour”, em Rio Negrinho/SC. A turnê, realizada em parceria com a LBN Agency, já conta, até o momento, com mais 6 shows confirmados, que passarão pelas cidades paulistas de Itararé, São Paulo e Santos, além das paranaenses Maringá, Foz do Iguaçu e Londrina.

Produtores interessados em mais informações sobre datas da “The Heat Death Tour” podem solicitá-las diretamente pelos contatos abaixo: E-mail: contato@lbnagency.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/ e WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Fique por dentro de todos os shows do ORTHOSTAT, seguindo a banda e sua assessoria de imprensa nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ORTHOSTAT/65.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do álbum mais recente do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, podem ser encontradas no link ListenTo completo, disponível AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Uriah Heep anuncia The Magician´s Farewell, a sua turnê de despedida
25/09/2024

As lendas do Heavy Rock e Hard Rock britânico, URIAH HEEP, preparam-se para embarcar em uma extensa turnê de despedida a partir de fevereiro de 2025. Esta turnê, intitulada "Magician's Farewell", deve durar entre dois e três anos, abrangendo apresentações em todo o mundo.

O guitarrista da banda, Mick Box, compartilhou uma emocionante mensagem em vídeo, expressando sua gratidão aos fãs que apoiaram a banda durante seus 55 anos de história. Box destacou que, embora planejem terminar suas turnês globais, a banda continuará tocando em festivais e outros eventos especiais após a turnê de despedida.

Declarações de Mick Box: “Não acredito que ano que vem vamos marcar 55 anos desde que começamos. Sabemos que muitos de vocês estão conosco desde o início, e nós realmente agradecemos isso. Decidimos que no próximo ano começaremos a reduzir nossas turnês globais sob o título ‘The Magician’s Farewell’.Queremos tocar no máximo de lugares possível nos próximos dois a três anos e vê-los todos pela última vez. "

Com esta turnê, URIAH HEEP se despedirá das turnês mundiais, deixando uma marca indelével na história do rock progressivo e hard rock com sua música icônica e sua trajetória impressionante.
Fonte: https://www.facebook.com/EyeScreamAllAccess.

Após sucesso no México, Daniel Boaventura traz a turnê para o Brasil em 2024
25/09/2024

O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música. As apresentações serão no VIVO RIO no dia 25 de outubro e no Tokio Marine Hall, dia 26 de outubro
Neste mês de outubro, o cantor e ator Daniel Boaventura, atendendo a pedidos do público, trará seu show mais uma vez para o Rio de Janeiro e São Paulo após uma turnê de sucesso no México.

Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis. No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público.

"Estou empolgado por trazer mais uma vez este ano o show da minha turnê. Estas duas apresentações em outubro (25 VIVO RIO & 26 TOKIO MARINE HALL) estão acontecendo a pedido do público. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música.... É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. "

Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados.

Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois consertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.

Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical "Os Cafajestes". Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U.

Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio. Além das canções solo, o cantor realizou "feats" com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.

O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour.

Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Gloryhammer Anuncia Primeira Turnê Pela América do Sul em Abril de 2025: South America Hoots Patrol
25/09/2024

A aguardada primeira passagem da banda anglo-suíça de Power Metal sinfônico Gloryhammer pela América do Sul está confirmada! A turnê, intitulada South America Hoots Patrol, vai transportar os fãs para o universo épico e fantástico da banda, com apresentações em quatro países.

Produzida pela Dark Dimensions Produtora, a turnê passará por Colômbia, Chile, Argentina e Brasil, oferecendo ao público sul-americano a oportunidade de vivenciar a grandiosidade musical e teatral do Gloryhammer, consagrado como um dos grandes nomes do Power Metal mundial.

Com uma discografia repleta de narrativas épicas, os shows prometem imersão total no universo criado pela banda, com uma produção majestosa e figurinos que fazem jus às lendas contadas em suas músicas.

As datas da turnê são:
- 16/04 - Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia
- 18/04 - Blondie, Santiago, Chile
- 19/04 - Teatrito, Buenos Aires, Argentina
- 21/04 - Santo Rock Bar, Santo André, São Paulo

Esta turnê marca a estreia do novo vocalista, Sozos Michael, que assumiu o papel de Angus McFife II após a saída de Thomas Winkler. Sozos conquistou os fãs europeus com sua potente voz e carisma, e agora traz sua performance para a América do Sul, apresentando clássicos como “Angus McFife”, “The Unicorn Invasion of Dundee”, “Hootsforce” e “Universe on Fire”, além de muitras outras surpresas para os fãs mais fiéis.

Os shows do Gloryhammer são conhecidos por seu formato teatral, onde os músicos encarnam personagens no palco, criando uma atmosfera visualmente rica com cenários fantásticos, efeitos especiais e figurinos elaborados. Cada apresentação transporta o público para o reino de Dundee, com batalhas intergalácticas contra o vilão Zargothrax.

Os ingressos para todas as datas já estão disponíveis pela plataforma DDTickets. Para garantir seu lugar nesse espetáculo, acesse: www.ddtickets.com.br
Link direto para compra em https://www.ddtickets.com.br/comprar/5/gloryhammer-no-brasil

Formado em 2010 pelo tecladista Christopher Bowes (também vocalista da banda Alestorm), o Gloryhammer se destacou rapidamente por sua fusão única de Power Metal sinfônico e letras de fantasia.

Cada membro assume um personagem dentro da narrativa épica que percorre todos os álbuns da banda, como:
Angus McFife II (Sozos Michael/vocal), príncipe de Dundee e herói empunhando o martelo de poder; Zargothrax (Christopher Bowes/teclado), o mago maligno que planeja conquistar o universo; The Hootsman (James Cartwright/baixo), guerreiro vindo das estrelas; Ser Proletius (Paul Templing/guitarra), cavaleiro defensor do Reino de Fife e Relathor (Ben Turk/bateria), o misterioso comandante do submarino de Cowdenbeath.

O álbum de estreia, "Tales from the Kingdom of Fife" (2013), introduziu o universo heroico da banda, seguido pelo aclamado "Space 1992: Rise of the Chaos Wizards" (2015), que elevou a saga para proporções cósmicas. O terceiro álbum, "Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex" (2019), trouxe o desfecho das batalhas galácticas, com arranjos ainda mais grandiosos.

Em 2021, o vocalista Thomas Winkler deixou a banda, passando o manto de Angus McFife para Sozos Michael, como Angus McFife II. Com essa mudança, a banda mantém sua energia e criatividade, e esta turnê sul-americana será o primeiro grande passo do novo vocalista em território internacional promovendo seu mais recente álbum, "Return to the Kingdom of Fife", de 2023.

O Gloryhammer criou um legado que transcende a música, com shows que combinam fantasia, teatralidade e humor, conectando-se profundamente com os fãs. Ao longo de mais de uma década, a banda se estabeleceu como uma das mais inovadoras do Power Metal, oferecendo experiências únicas que vão além do palco.Pela primeira vez, os fãs da América do Sul poderão testemunhar essa incrível jornada épica ao vivo. Prepare-se para um espetáculo de fantasia e heroísmo sem igual.

Forgotten Boys retorna com força total em novo álbum "Click Clack", o primeiro da banda paulista desde 2011
25/09/2024

A banda de rock paulista Forgotten Boys está de volta, e lança hoje "Click Clack", o primeiro álbum de inéditas desde 2011, quando receberam o prêmio de melhor banda pela APCA com "Taste It", seu antecessor. Com 10 faixas inéditas que mostram a banda em sua melhor forma, Click Clack já está disponível em todas as plataformas.

Assista o clipe de “Pretty One”: https://www.youtube.com/watch?v=UtQ4aJDdABc 
Escute, https://onerpm.link/fb-clickclack

Produzido pelo baterista Chuck Hipolitho, o disco mantém a sonoridade rock cheia de energia da banda. Gravado em São Paulo nos estúdios Artsy Club e Jalapeño Verde de modo direto e com foco na performance, a maioria das músicas é fruto de 2 ou 3 takes ao vivo.

O resultado é um álbum espontâneo e autêntico, que mantém em evidência a intensidade da banda, e encontra sua força na simplicidade dos arranjos, guiados por guitarras distorcidas e ritmos contagiantes. O álbum foi masterizado por Carl Saff em Chicago, e teve projeto gráfico desenvolvido pelo artista Tomas Spicolli.

O projeto novo marca também a primeira vez em estúdio com a formação atual: atualmente um quarteto, os integrantes dos Forgotten Boys estão envolvidos também em diversos projetos paralelos. Gustavo Riviera (guitarra e voz) integra o Riviera Gaz, ao lado de Steve Shelley, do Sonic Youth, na bateria.

Dionisio Dazul (guitarra) fez parte do grupo SoulZé, fundou o 2 Coins & a Bombshell e trabalhou na produção de trilhas sonoras com S de Samba e Dudu Marote. Chuck Hipolitho (bateria e voz) liderou o Estúdio Costella por 10 anos e atualmente está envolvido no TUM, projeto com sua esposa Lovefoxxx do CSS, onde também atua como baterista, além de ser o compositor por trás do Zarolcomzê. Zé Mazzei (baixo) faz parte da A Magnífica Orquestra Paulistana de Músicas do Mundo, Alvimar e Zé Trabuco, além de tocar com Thunderbird no Devotos e em um trio com Lucinha Turnbull.

Desde 1997, os Forgotten Boys já lançaram mais de 10 discos e excursionaram pelo Brasil, Chile, Uruguai e Argentina, além de se apresentarem nos mais importantes festivais alternativos do Brasil e trabalharem em estúdio com produtores como Daniel Ganjaman (Sabotage, Racionais MC's, Criolo, Instituto), Apollo Nove (Otto, Planet Hemp) e Roy Cicala (John Lennon, Bruce Springsteen). A banda já compartilhou o palco com nomes como Guns 'N' Roses, MC5, New York Dolls, Marky Ramone, entre muitos outros.

Click Clack é um lançamento da ForMusic Records em parceria com a Läjä Records, e está disponível em CD e LP nas principais lojas e online pela Läjä Records - https://lajarecords.lojavirtualnuvem.com.br. A banda fará shows tendo a Braba Música como parceira para booking, e já tem datas marcadas em outubro.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Prostibulus: Novo single, “Fim Do Mundo”, será lançado em outubro 25/09/2024 Enquanto segue trabalhando em seu novo álbum, ainda sem previsão de lançamento, a banda goiana de Death Metal PROSTIBULUS se prepara para disponibilizar seu single “Fim do Mundo” em todas as principais plataformas de streaming e download no próximo mês de outubro. A faixa, que foi divulgada como lyric video em maio deste ano, ganhará sua tão aguardada distribuição digital no dia 09/10 (quarta-feira), em parceria com a Sangue Frio Records (selo agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR). A capa deste material foi desenvolvida pelo artista brasileiro Leandro Novo.

O PROSTIBULUS também confirmou que, nos próximos dias, estará disponibilizando o link para o pre-save de “Fim do Mundo”. Outra forma de receber e ouvir esta faixa em primeira mão é seguindo a banda em seu agregador de áudio mais utilizado. Clique aqui: https://li.sten.to/PROSTIBULUS. Assista ao lyric video de “Fim Do Mundo”, desenvolvido por Márcio Fernandes (@marc_fers): https://youtu.be/rPAL1e43zO0. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. Sites relacionados: https://www.facebook.com/prostibulus; https://www.instagram.com/prostibulus/; https://www.youtube.com/@ProstibulusBandanapolismetal e https://li.sten.to/PROSTIBULUS. Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex se apresenta no ‘AGITA Mosh!’ neste sábado (28)
25/09/2024

Trabalhando pesado na divulgação do seu atual EP, “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace”, a banda brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX já se prepara para mais um show destruidor neste fim de semana.

Trata-se do ‘AGITA Mosh!’, que acontecerá no próximo sábado (28/09) no Espaço Galleria - Centro Comercial Boulevard (Conic), em Brasília. O evento contará também com nomes como Besthöven, Terror Revolucionário, Cerrado Hostil, BlackSkull, Xarope e Morbid Devourment, além de diversas outras atrações como DJs, performances, oficinas, workshops e diferentes expositores.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o ALCOHOLIC VORTEX foi destaque na mais recente edição do programa Desvio Musical, transmitido pelo canal Zine Contra Mão Musical no YouTube, onde o baixista e vocalista Victor “Chuck” Rascal concedeu uma breve entrevista e falou um pouco mais sobre o atual momento do quarteto, o EP de estreia, “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace”, além de destacar o novo videoclipe, da faixa “The Way to Nebulla”, exibido na íntegra. Assista: https://youtu.be/Eogdlz1k7tk.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALCOHOLIC VORTEX podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Confirmados ao lado de Calvario, Burn Laws, Zive e Holiness Code em Mongaguá/SP
25/09/2024

Mais um importante evento na agenda de shows de 2024 da banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN acontecerá no próximo mês de outubro.

O quarteto dividirá o palco do Taberneiro Rock Bar, em Mongaguá/SP, com Calvario, Burn Laws, Zive e Holiness Code no Dia das Crianças Solidário, evento beneficente que ocorrerá no dia 05/10/2024 (sábado) a partir das 17 horas.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLSTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Moscow Ballet on Ice apresenta: "o Lagos dos Cisnes no Gelo no dia 04 de outubro no Tokio Marine Hall
25/09/2024

No dia 04 de outubro, o Tokio Marine Hall será o palco de um espetáculo único e emocionante: "O Lago dos Cisnes no Gelo", apresentado pela renomada companhia Moscow Ballet on Ice. Este espetáculo une a tradição do ballet clássico russo à técnica de alta performance de patinação no gelo, proporcionando ao público uma experiência visual e artística única.

A COMPANHIA
Moscow Ballet on Ice (Ballet de Moscow no Gelo), é uma companhia privada russa que alinha a tradição do ballet clássico e a técnica de patinação no gelo em alta perfomance, para apresentar ao público, os maiores clássicos da dança mundial.

Com direção artística de Kirill Zafin, Direção Musical de Vitaly Vidiniev e Figurinos de Ana Kondratova, a compahia retorna ao Brasil em Outubro de 2024 para encantar o público com o espetáculo “O Lago dos Cisnes no Gelo”, uma leitura totalmente inovadora do clássico de Piotr Ilitch Tchaikovski e libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer, sendo apresentado em uma pista de patinação no gelo real, trazendo maior beleza e encantamento ao espetáculo.

Encenada em quatro atos, tendo um intervalo de 15 minutos entre o segundo e o terceiro ato, a peça conta a história da princesa Odette, uma jovem aprisionada no corpo de um cisne pelo feiticeiro Von Rothbart. Vivendo no entorno de um lago formado pelas lágrimas de sua mãe, durante o dia, Odette se mantém em condição animal, se revelando humana somente por algumas horas da noite.

Para se libertar dessa condição, ela precisa que um jovem admirador lhedeclare amor e fidelidade. E, caso seja traída, Odette permanecerá para semprecomo cisne.

ROTEIRO DO ESPETÁCULO
No primeiro ato da peça, conhecemos o príncipe Siegfried que, em seu aniversário de 21 anos, sai para caçar e se depara com alguns cisnes. No segundo ato, seguindo as aves, pelas quais se encanta, Siegfried mal percebe o cair da noite e, de repente, se surpreende ao ver o mais belo dos pássaros que admirava se transformar numa linda mulher, Odette.

A jovem revela a sua condição, mas, neste momento, o encontro é interrompido pela aparição de Von Rothbart.

Siegfried então, dispara uma flecha em direção ao feiticeiro, mas Odette entra na frente, pois a morte de Von Rothbart sem a eliminação do feitiço a aprisionaria para sempre. O príncipe volta para o castelo, mas reconhece para si que deixou para trás o seu amor.

No terceiro ato, durante a sua festa de aniversário, Siegfried recusa todas as pretendentes que aparecem, apesar da pressão da rainha, a sua mãe. No entanto, em determinado momento, o príncipe se depara com a jovem Odile, o ROTEIRO DO ESPETÁCULO: cisne negro, gêmea má de Odette e filha de Von Rothbart. Pensando se tratar de sua amada, ele é enganado, declarando amor e fidelidade a Odile. Ao se dar conta do que acontecera, Siegfried foge.

No quarto ato, Siegfried, vindo da festa, se encontra com Odette no lago. Diante da maldição em que se encontra, reforçada pela traição não intencional realizada por Siegfried, Odette pretende se matar para se livrar de sua condição.

Siegfried decide se unir a ela e os dois se jogam no lago, com a esperança de viverem juntos na vida após a morte. Com o ato do casal apaixonado, Von Rothbart recebe um choque mortal, Odette é libertada do feitiço e consegue viver seu tão esperado romance com Siegfried. Toda a magia do ballet russo fica ainda mais impressionante com os movimentos rápidos e precisos realizados na pista de patinação no gelo.
Fonte: Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Voice Music e Black Rock Store anunciam pré-venda do novo álbum do Angra, “Acoustic - Live at Ópera de Arame”, em box CD duplo + DVD e Vinil duplo no Brasil
24/09/2024

O álbum acústico chega ao público no dia 11 de outubro
A gravadora Voice Music e a loja Black Rock Store anunciam, em parceria com a banda Angra, o início da pré-venda do aguardado álbum “Acoustic - Live at Ópera de Arame”.

Gravado durante um show especial em Curitiba, em 2023, este projeto traz versões acústicas dos maiores sucessos da banda, oferecendo uma nova e envolvente interpretação de suas músicas. O lançamento está marcado para o dia 11 de outubro e estará disponível em box com CD duplo + DVD e em Vinil duplo gatefold no Brasil. Para garantir o seu exemplar, acesse o site: https://blackrockstore.com.br.

O concerto contou com participações especiais de Toni Garrido (Cidade Negra), Vanessa Moreno e Amanda Somerville, agregando ainda mais diversidade e riqueza ao som do Angra. O guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt, comentou sobre o projeto: “Esse show acústico é um sonho realizado. Queremos mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal.”

Com mais de 30 anos de carreira, o Angra continua a explorar novos horizontes musicais. Em 2024, a banda retomou o formato acústico, realizando uma série de concertos aclamados em várias cidades brasileiras, o que reafirma sua posição como uma das bandas mais influentes do país. Além do lançamento do álbum acústico, o Angra lançou em 2023 o seu 10º álbum de estúdio, Cycles of Pain, consolidando ainda mais seu legado com mais de três milhões de discos vendidos mundialmente.
Fonte: TRM Press.

Mokambo mergulha no amor que não se cala no videoclipe de “Você Bem Sabe”
24/09/2024

A banda carioca de blues rock Mokambo lançou nesta terça-feira, 24 de setembro, o videoclipe de sua nova faixa, "Você Bem Sabe", canção introspectiva e intensa sobre a dor de um amor que luta para se expressar.
Confira o videoclipe de “Você Bem Sabe” aqui: https://youtu.be/Fk1XjtMoYak

Com produção, direção e edição de Vinícius Ferreira (Caveira Filmes), o clipe conta com a participação da bailarina Gabi Calazans, que, com sua dança, traduz as emoções viscerais presentes na letra. A produção musical ficou a cargo de Humberto Abreu.

A música, carregada de influências do blues, é descrita pelo vocalista e compositor Bruno Leiroza como um desabafo de alguém que, apesar de se sentir invisível na relação, continua apaixonado. "É quase um grito desesperado, algo que está entalado há tempos. O verso ‘me deixe cantar o que vai aqui dentro’ traduz esse desejo de expor tudo o que foi reprimido", explica Bruno.

Com referências a nomes como John Mayer e Norah Jones, "Você Bem Sabe" apresenta um blues mais lento, carregado de emoção e sutilezas. A faixa faz parte do novo álbum da banda, "Tudo Que Há de Mais Bonito", um trabalho que explora a intensidade dos sentimentos humanos. As canções abordam temas como saudade, alegria, tristeza e frustração, buscando oferecer conforto e companhia aos ouvintes.

Desde sua formação, em novembro de 2018, a Mokambo, composta por Bruno Leiroza (guitarra, voz, violão e gaita), Leo Ventura (guitarra), Budah Marcio (baixo) e Pablo Rodrigo (bateria), se destaca por suas letras em português e suas influências profundas do blues e do rock. Com "Você Bem Sabe", a banda reforça sua identidade ao cantar, mais uma vez, sobre a intensidade das relações humanas.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5V2k7gEOF9QeGIsztvl33e; https://www.instagram.com/mokambobanda/ e https://www.youtube.com/@mokambobanda.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Somewhere Far Beyond Revisited, a regravação do quarto e clássico álbum do Blind Guardian de 1992 está disponível no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
24/09/2024

O BLIND GUARDIAN orgulhosamente apresenta "Somewhere Far Beyond Revisited", uma regravação completa deste clássico e marcante álbum dos titãs do Power Metal da Alemanha.

Depois dos três álbuns terem sido lançados pela No Remorse Records, "Somewhere Far Beyond", de 1992, marca a estreia da banda em uma gravadora grande, a Virgin Records, e abriu as portas para o mercado japonês, resultando em uma presença muito mais ampla na cena metal global.

Depois de encontrarem o equilíbrio certo entre velocidade, peso, melodias, drama e refrães irresistíveis em "Tales From The Twilight World" de 1990, o quarto álbum de estúdio aprimorou à perfeição essa abordagem, evoluindo ainda mais em um nível conceitual e uma abordagem cada vez mais ousada do alcance sonoro do BLIND GUARDIAN.

Em "Somewhere Far Beyond", a banda experimentou pela primeira vez teclados, orquestrações e elementos folk, este último se manifestando na música mais conhecida do grupo e clássica ao vivo, 'The Bard Song (In The Forest)', enquanto outras faixas como 'Ashes to Ashes', a rápida 'Journey Through the Dark' ou 'The Quest For Tanelorn' se conectaram bem com os álbuns anteriores, mas ofereceram um impulso adicional na dinâmica.

Avancemos agora 30 anos! A ideia de regravar o álbum se originou dos ensaios para os shows de 2022 no Rock Hard Festival e Hellfest, como Hansi Kürsch explica nas notas detalhadas do encarte: "A ideia original não era fazer uma regravação.

Enquanto ensaiávamos para os shows de aniversário, chegou o coronavírus e não tínhamos certeza de que esses shows aconteceriam. Ainda queríamos comemorar o aniversário do álbum e, se não pudéssemos incluir uma versão ao vivo, inicialmente pensamos que poderíamos pelo menos gravar os ensaios".

Não 100% satisfeitos com essas versões brutas, o BLIND GUARDIAN decidiu ir com tudo, sabendo do risco de ser desaprovado pelos fãs que consideram regravações uma blasfêmia total. "Tentamos recapturar o que fizemos em 1992, mas compensar a juventude com experiência habilidosa, embora de uma forma faminta. Nunca discutimos grandes mudanças, mas com mais de 30 anos de experiência e nossa formação atual, esses ingredientes já adicionam um novo tempero a isso".

Com as faixas básicas gravadas em um ambiente ao vivo, "Somewhere Far Beyond Revisited" é mais enxuto e mais focado no impacto em termos de arranjos de guitarra, mas mantém todas as harmonias e melodias essenciais do álbum original.

"Finalmente terminamos com esta legal versão híbrida", acrescenta André Olbrich. "Combinamos a forma de tocar as músicas como hoje, mas, ao mesmo tempo, realmente tentamos capturar aquele espírito do speed metal do início dos anos 1990!"

"Somewhere Far Beyond Revisited" é uma homenagem refrescante e poderosa a um dos álbuns mais influentes de toda a história do Metal alemão, que abriu caminho para a carreira internacional do BLIND GUARDIAN, que continua muito forte até hoje, além de impressionar com toda a classe e qualidade pelas quais estes pioneiros são conhecidos e respeitados desde que começaram sob o nome de Lucifer's Heritage, três décadas atrás.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia, em versão simples com slipcase, aqui: https://bit.ly/3Mm4AX1.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec. 

Dynamo Records lança loja online com promoções, novo álbum do Nightwish e boxes do Kreator, Helloween e Destruction
24/09/2024

Com 35 anos no Brasil, a gravadora agora aposta em sua loja online como forma de expandir os negócios no país que acolheu grandes nomes do metal mundial
A Dynamo Records acaba de lançar sua loja online oficial, a Dynamo Store, que promete ser o novo destino para os fãs de música encontrarem seus produtos favoritos. A plataforma oferece uma ampla seleção de itens, com preços promocionais e descontos imperdíveis, além de um catálogo diversificado de lançamentos, merchandising e acessórios. O novo site é o http://www.DynamoStore.com.br.

Entre os destaques do lançamento, está a chegada do novo álbum do Nightwish, Yesterwynde, disponível agora em versão física para o público brasileiro. Os fãs da banda poderão adquirir o CD e ainda receber brindes exclusivos em todas as compras.

Este lançamento marca a estreia oficial do álbum no Brasil, uma iniciativa que reforça a parceria entre a Dynamo Records e os entusiastas do metal sinfônico. A loja também coloca no mercado boxes de bandas como Kreator, Helloween, Celtic Frost e Destruction.

Para celebrar a inauguração, a Dynamo Store está oferecendo uma promoção especial: todas as compras realizadas até o fim do ano receberão um brinde surpresa. A novidade é uma forma de presentear os clientes e tornar a experiência de compra ainda mais envolvente e personalizada, alinhada à filosofia da marca de sempre valorizar seus consumidores.

A loja também traz promoções de lançamento em uma vasta gama de produtos, o que a torna um ponto de referência para colecionadores e fãs de diversas bandas do cenário nacional e internacional. Além do Yesterwynde, outras edições limitadas e artigos exclusivos podem ser encontrados na plataforma.

Para comemorar a sua inauguração, a Dynamo Store oferece uma promoção especial: todas as compras realizadas até o final do ano incluem um brinde surpresa. Além disso, para compras acima de 100 reais, utilize o cupom BOASVINDAS e obtenha um desconto adicional. O cupom é válido até o dia 20/10/2024.
Fonte: TRM Press.

Malkuth oficializa nova formação com ingresso do baterista Belzebu
24/09/2024

No último dia 21 de setembro de 2024, a lenda pernambucana do Black Metal, MALKUTH, anunciou em suas redes sociais um novo capítulo em sua história. Com a entrada do baterista Belzebu, ao lado dos músicos “El Brujo” Cernunnus (vocal e guitarra), Azazel (guitarra) e Baron Samedi (baixo), a banda oficializou a formação que dará sequência na divulgação ao vivo dos seus atuais materiais, bem como trabalhará na composição e gravação do próximo lançamento do quarteto. Confira a nota oficial aqui: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/posts/1053514120116581.

MALKUTH - LINE UP 2024: Baron Samedi - Contrabaixo; “El Brujo” Cernunnus - Vocal & Guitarra; Azazel - Guitarra e Belzebu - Bateria.

Em outras notícias, o MALKUTH divulgou recentemente, no canal da SFP - Press & PR no YouTube, seu mais novo live vídeo, para a faixa “Voodoo (Demoni Invocationi)”, gravado durante o show no ‘Abril Pro Rock 2019’, editado e produzido pela Dingital Web. Assista AGORA: https://youtu.be/91UpjM2roRw.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de MALKUTH podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR.

Vulcano: Show de lançamento de “Epilogue” em São Paulo/SP acontece neste sábado (28) no La Iglesia
24/09/2024

Contagem regressiva para os fãs de metal extremo da cidade de São Paulo terem a chance de conferir ao vivo o lançamento oficial do novo álbum do VULCANO, intitulado “Epilogue”.

A lenda santista levará um setlist único para a tradicional casa de shows La Iglesia neste sábado, dia 28/09, onde dividirá o palco com a icônica banda Masturbator, que apresentará ao público seu mais recente trabalho, “Hell Warrior”.

Show: Show de lançamento de “Epilogue”, do VULCANO, em São Paulo/SP
Local: La Iglesia - Rua João Moura, nº 515, Pinheiros, São Paulo/SP - Brasil
Data: 28/09/2024 (sábado) às 20 horas
Ingressos online e valores AQUI: https://www.clubedoingresso.com/evento/vulcano-laiglesiaborratxeria
Organização: @laiglesia.sp

“Epilogue” é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo de seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Seu lançamento físico ocorreu no último dia 23/08 pelo selo alemão High Roller Records, que disponibilizou o álbum em três formatos diferentes.

Para os amantes do bom e velho ‘bolachão’, o vinil está disponível nas cores galaxy - por 21,99 € - e no tradicional preto, custando 19,99 €.
LP Black: https://www.hrrecords.de/VULCANO-Epilogue-LP-BLACK
LP Galaxy: https://www.hrrecords.de/VULCANO-Epilogue-LP-GALAXY

Os colecionadores de fitas cassete também foram contemplados com este lançamento. O trabalho pode ser encontrado por 10,99 €, limitado a 100 cópias. Veja mais informações aqui: https://www.hrrecords.de/VULCANO-Epilogue-MC

Já para aqueles que preferem o tradicional CD, este material vem em um belo slipcase e pode ser adquirido, por 14,99 €, no site oficial do selo alemão High Roller Records AQUI: https://www.hrrecords.de/VULCANO-Epilogue-SLIPCASE-CD
 Disponibilidade somente na Europa até o momento.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da “Epilogue” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue. 
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Diabállein é confirmada no ‘Horde of Demons Fest 2024’
24/09/2024

A banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN se prepara para pegar a estrada novamente, desta vez rumo a Marília/SP, onde se apresentará no ‘Horde of Demons Fest 2024’. O evento, programado para acontecer no dia 15/12, no Cão Pererê, contará também com Amazarak, Lord Satanaquia e Dark Paramount.

Em paralelo, o DIABÁLLEIN concedeu recentemente uma entrevista exclusiva ao portal brasileiro Subterrâneo Metal Punk. Nesta conversa, o guitarrista Jean Misfortune compartilhou detalhes sobre o atual álbum “Misanthropy Chronicles”, abordando desde o processo de composição até a produção, lançamento e divulgação. Ele também falou sobre a recepção do público e da imprensa, a nova formação, os projetos futuros e MUITO mais. Leia agora AQUI: https://subterraneometalpunk.wordpress.com/2024/08/29/persistencia-e-obscuridade-no-black-metal-nacional-entrevista-com-o-diaballein/.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do DIABÁLLEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Rock On Stage: Matéria do show do Deep Purple no Espaço Unimed em São Paulo/SP
22/09/2024

Os incansáveis e excelentes músicos do Deep Purple lançaram recentemente o álbum = 1 e retornaram ao Brasil para apenas dois shows da divulgação deste marcante disco.

Um foi no Rock In Rio no Rio de Janeiro/RJ e o outro no Espaço Unimed em São Paulo/SP, onde além das canções novas, o quinteto inglês também relembrou de alguns de seus sensacionais clássicos. Os detalhes do show no Espaço Unimed estão na matéria de Regina Taba para o Rock On Stage no seguinte link:  http://www.rockonstage.org/shows/2024/deep-purple-espaco-unimed-sao-paulo-sp/deep-purple-espaco-unimed-sao-paulo-sp.htm

Eric Clapton: o “Deus da Guitarra” encanta fãs que lotaram o estádio Vélez no primeiro concerto da turnê sul-americana
22/09/2024

Lenda da guitarra chega ao Brasil esta semana para shows em Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo, apresentados por Santander Brasil. Confira o que escreveram sobre o histórico concerto em Buenos Aires

Eric Clapton iniciou, nesta sexta-feira (20), sua turnê sul-americana com um show lotado para 30 mil fãs no estádio Vélez em Buenos Aires, que encantou público e crítica.

Do lado de fora do estádio, alguém desenhou no chão, com giz bordô, azul, branco e preto, a imagem de Eric Clapton. Embora o fã não tenha assinado sua obra, escreveu ao lado: “Clapton é Deus!”. Essa frase é conhecida desde meados dos anos 60, quando apareceu pela primeira vez na estação de Islington, no metrô de Londres.

Naquela época, o então jovem guitarrista fazia parte dos Bluesbreakers, liderados por John Mayall. Mas sua maneira de tocar era tão milagrosa que alcançou altos níveis de veneração. Ele levou a sério a ideia de ser uma divindade suprema e, meses depois, decidiu provar. Montou o Cream, um dos primeiros supergrupos do rock e iniciou uma carreira que o colocaria entre os mais venerados guitarristas de todos os tempos.

Pois “Deus” vai estar entre nós esta semana. Apresentados por Santander Brasil, em uma realização da MOVE Concerts, os shows acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, um show extra no dia 28 de setembro, na Vibra São Paulo, e no dia 29 de setembro, no Allianz Parque, já com ingressos esgotados.

As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy, Gary Clark Jr. Considerado um dos maiores talentos de sua geração, Clark mescla blues, rock e soul com elementos de hip hop em sua música.

Em 2014, ele recebeu um Grammy de Melhor Performance de R&B Tradicional pela música “Please Come Home”. Em 2020, ele ganhou o Grammy de “Melhor Canção de Rock” e também de “Melhor Performance de Rock” pela música “This Land”, do álbum This Land, lançado em 2019. Ainda existem poucos ingressos disponíveis em www.livepass.com.br/artist/eric-clapton/. 

As apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo contam ainda com o patrocínio da Eisenbahn, cerveja premium do grupo Heineken, que será a cerveja oficial nas duas cidades. Confira o que já escreveram sobre o concerto da última sexta-feira em Buenos Aires:

EL CLARIN
Eric Clapton mostrou sua magia em Vélez, com rock, blues e poncho em uma noite repleta de extraordinários heróis da guitarra.

Treze anos depois de sua última apresentação na Argentina, é possível afirmar com certeza que Eric Clapton se tornou exatamente aquilo que admirava em sua juventude na Inglaterra: um velho e sábio bluseiro americano, capaz de emocionar com apenas um fraseado de sua voz ou guitarra. Aos 79 anos, para a alegria de seus fãs locais, Clapton voltou ao país pela quarta vez e entregou o melhor show de todos, uma proeza, considerando que ele sempre manteve o nível muito alto.

LA NACION
Poncho e blues: Eric Clapton voltou a conduzir uma cerimônia musical para seus fãs portenhos

O músico inglês se apresentou pela quarta vez em Buenos Aires, com um grande show de quase duas horas no estádio de Vélez… A primeira música que ele escolheu para começar a tocar em uma noite cheia de clássicos foi um grande hit, “Sunshine of Your Love”…

Clapton construiu um repertório conciso, adequado aos tempos modernos… Ele viajou no tempo, de volta aos anos 60, passando por Cream e Derek and The Dominos… A banda que o acompanhou tem passaportes variados, com poucos britânicos e a maioria dos músicos sendo americanos, como o famoso Nathan East, ao baixo.

O blues foi o fio condutor do show. Os primeiros hits, alguns acentos de shuffle e uma performance impecável da banda mostraram a liderança de Clapton… A parte acústica do show começou com “Kind Hearted Woman Blues” e “Running On Faith”, passando por “Change the World”, “Nobody Knows You When You’re Down and Out”, “I Believe in Life”, e “Tears In Heaven”… O retorno ao formato elétrico se deu com “Old Love”, onde Clapton deu uma verdadeira aula de guitarra, sem excessos, mas com a simplicidade de quem domina seu ofício.

O final foi marcado por sucessos como “Crossroads”, “Little Queen of Spades” e “Cocaine”… mais do que as estatísticas, o importante é poder dizer: “Eu estive lá”.

PAGINA 12
Perto dos 80 anos, o músico inglês ainda mantém a picardia no palco e possui um repertório tão vasto que complica a escolha do setlist. Mas ele soube agradar a todos.

Na noite de sexta-feira e diante de 30 mil pessoas… o guitarrista, dono de um repertório tão vasto, que inclui várias apropriações de composições de heróis e colegas… acertou em cheio logo no início do show. Embora ninguém duvide de sua estatura musical… apresentou um dos melhores shows internacionais que passaram por Buenos Aires este ano.

…o músico abriu seu reencontro com a Argentina com “Sunshine of Your Love”… seguiu pelo blues “Key to the Highway”…, transformando-a em sua. O show estava apenas começando… e o público já demonstrava um entusiasmo avassalador.

A euforia aumentava… quando o guitarrista fazia sua Fender preta gemer… Após saudar a multidão fervorosa, Clapton mergulhou no blues novamente… Era um espetáculo à parte vê-lo… especialmente por ser um deleite observar aquelas mãos ágeis… dando vida a sua guitarra. Não se engane: esta divindade britânica ainda mantém sua atitude confiante.

No segmento acústico do show… Clapton pegou a guitarra e… começou com o blues rural “Kind Hearted Woman Blues”… Ele seguiu para o country com “Running on Faith” e apresentou uma música nova: “The Call”… Com a banda completa de volta ao palco, tocaram “Change the World” e “Nobody Knows You When You’re Down and Out”… antes de encerrar com uma versão mais animada de “Tears in Heaven”. O inglês retornou ao palco para se despedir com a arrebatadora “Before You Accuse Me”.
Para mais informações sobre os shows, acesse www.midiorama.com/eric-clapton-brasil-2024

Sobre a MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.

A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival.

A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.

Santander e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais como o de Alanis Morissette, o primeiro realizado neste território.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A (“Brasil Kirin”), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas.

O Grupo gera mais de 14 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias e 2 microcervejarias. A companhia também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG), a unidade mais sustentável da companhia até agora.

No Brasil, o portfólio de cervejas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Heineken® 0.0, Sol, Amstel, Amstel Ultra, Kaiser, Bavaria, Eisenbahn, Baden Baden, Devassa, Schin, Glacial, Lagunitas, Blue Moon e Tiger.

O portfólio de não alcoólicos inclui Água Schin, Skinka, os refrigerantes Itubaína, Viva Schin, FYS e o recém-lançado Clash’d. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.

Fonte e Assessoria de comunicação Turnê Eric Clapton / Move Concerts - Midiorama Comunicação - www.Midiorama.com
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - Marra Comunicação - Vinícius Oliveira; Priscila Previato e Paulo Marra - www.marracomunica.com.br.

Garimpeiros do Rock tem data de estreia confirmada no canal Bis e Globoplay
22/09/2024

Série que busca novos rockstars entra na programação mostrando um formato inovador
A aguardada série Garimpeiros do Rock" já tem data de estreia confirmada: O primeiro episódio vai ao ar no dia 01 de outubro, 19 horas no Canal Bis e na plataforma de streaming Globoplay. O programa, guiado por Paulo Baron e Orlando Custódio, tem como foco encontrar as novas joias do rock nacional.

No mundo da música, há milhões de artistas buscando um espaço ao sol, uma oportunidade de mostrar seu trabalho para grandes e entusiasmadas plateias. Para lapidar alguns desses diamantes, Baron e Orlando passaram por 09 estados brasileiros, e com rigidez e amor a música, vão guiando esses futuros rockstars na busca por atingir seus objetivos. São 11 bandas, uma em cada episódio.

A série ultrapassa as fronteiras, pois, além da garimpagem musical, levou os protagonistas a Los Angeles e Las Vegas, para que eles se encontrassem com os gigantes do show business mundial, apresentando o trabalho desses grupos e retornando com feedbacks de quem entende do assunto, ou seja, lapidando-as juntos às grandes lendas do Rock.

O cast estelar da série Garimpeiros do Rock conta com aparições grandiosas de monstros da música nacional e internacional de bandas como Twisted Sister, Scorpions, Megadeth, Ratt, Angra, Destruction, Quiet Riot, Massacration, Foreigner, Matanza Ritual, Plebe Rude, Raimundos, Titãs, Biquini, Jota Quest, e nomes como Lobão, Tarja, Roy Z, Dennis Ward (produtor), Henrique Fogaça (MasterChef), Régis Tadeu, Liminha, Helinho Pimentel, Ney Matogrosso e Phil Carlson (Atlantic Records), que assinou artistas como Led Zeppelin, AC/DC, entre outros tantos. Assista a caça dos novos rockstars! "Its a long way to the top, if you wanna rock and roll"

Garimpeiros do Rock
A cada episódio, uma nova jornada On the Road pelos cenários mais impressionantes do Brasil sai em busca dos futuros astros do maior movimento de resistência musical da história. Onde estão as novas caras e a nova sonoridade do rock? O que ouvem? O que fazem? Quem sobrevive e quem desiste?

Na série, El Baron e Orlando Custódio pesquisam, ouvem, e encontram artistas com grande potencial que estão fora do radar da indústria atual. Durante o processo de avaliação e seleção desses novos talentos, Baron coloca as cartas do business na mesa, enquanto Orlando, produtor antenado nas tendências e inovações, devora o som da nova geração.

Protagonistas
Paulo Baron: Uma das maiores autoridades do show business internacional, é empresário, produtor, empreendedor e escritor. Fundador e proprietário da Top Link Music, empresa com operações na Inglaterra, México, Espanha e Brasil, é um gigante da história do rock.

Em seus mais de 35 anos de carreira produziu mais de dez mil shows de artistas nacionais e internacionais, em mais de 50 países. No portfólio, artistas como Scorpions, Anthrax, Angra, Bon Jovi, Bruce Dickinson, Creedence Clearwater Revisited, Carlos Santana, Chuck Berry, David Lee Roth, Diana Krall, Dio, Heaven & Hell, Jerry Lee Lewis, Jimmy Cliff, Misfits, Megadeth, Motörhead, Saxon, Sepultura, Stanley Jordan, Twisted Sister e Yes consagram Paulo como um dos principais articuladores do estilo no mundo.

Idealizador do festival Live’n Louder, parceiro estratégico do Brasil Metal Union, representante exclusivo de diversas bandas na America Latina, é responsável por inúmeras descobertas e grandes sucessos mundiais. Em 2019, lançou o livro “Rocking all my Dreams”, no qual conta sua trajetória e aventuras pelo backstage da história do rock mundial. Logo depois, lançou também o primeiro congresso mundial sobre music business, o “Rocking your Life”, ao lado de grandes autoridades da indústria musical.

Orlando Custódio: Músico, publicitário, produtor executivo e empresário, é um workaholic multitarefas com grande sensibilidade social e musical. Empreendedor e especialista em tecnologia e inovação na área de vídeo, também é executivo de uma das maiores indústrias de tecnologia LED no mundo, pioneiro de projetos de digital signage de alta performance no Brasil e na América Latina.

É fundador da Red Records, selo musical reconhecido pela qualidade das produções autorais. Músico, participou de diversas bandas undergrounds. Excursionou pela América Latina e apoiou o festival e Viva Rock Latino, do Hard Rock Café e a Fender Week, além de ser idealizador e produtor das três edições do Power Rock Festival. Em 2018, foi batizado de “O Garimpeiro do Rock” pela imprensa paranaense.

Fique por dentro de todos os detalhes do Garimpeiros do Rock no site oficial www.garimpeirosdorock.com.
Confira a postagem no Instagram do Canal Bis: https://www.instagram.com/toplinkmusic/p/DAQdhIpR4Fe/ 
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa - Site: www.toplinkmusic.com.

Harry Porter e a Pedra Filosofal In Concert no Brasil
22/09/2024

Uma oportunidade única e imperdível para vivenciar as aventuras de Harry Potter e seus amigos, acompanhados de uma orquestra sinfônica de 73 músicos, regida pelo Maestro Adriano Machado.

O espetáculo Harry Potter e a Pedra Filosofal in Concert, é a única oportunidade dos fãs brasileiros do bruxo mais famoso de todos os tempos, assistirem ao concerto Oficial que retrata o primeiro filme da franquia, em uma gigantesca tela de cinema, acompanhado por uma orquestra sinfônica, reproduzindo as partituras exclusivas de John Wiliam, autor da trilha sonora do filme.

O evento ocorrerá em 2 únicas datas, no dia 07 de novembro em Brasília, na Arena BRB Nilson Nelson, e em São Paulo, no dia 09 de novembro, na Vibra São Paulo.

Durante o espetáculo, o público poderá reviver a magia de Harry Potter e a Pedra Filosofal com a exibição em alta definição do filme numa tela gigante, acompanhada da Orquestra Sinfônica Villa Lobos compostas por 73 músicos, regida por um dos maior e mais premiados Maestro do Brasil, Adriano Machado, interpreta ao vivo a inesquecível trilha sonora de John Williams.

Harry Potter e a Pedra Filosofal acompanha a jornada de Harry, um garoto órfão que, ao completar 11 anos, descobre ser um bruxo. Ele é convidado a estudar na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, onde faz amigos leais como Hermione Granger e Ron Weasley, e descobre segredos sobre seu passado.

Ao longo do ano, Harry aprende sobre o mundo mágico, joga Quadribol e enfrenta desafios perigosos, incluindo a proteção da lendária Pedra Filosofal, um artefato que concede imortalidade. No final, ele encara seu primeiro confronto com o temido bruxo das trevas, Voldemort.

Este espetáculo faz parte da série mundial Harry Potter Film Concert Series, uma criação da Warner Bros. Discovery Global Themed Entertainment em parceria com a CineConcerts. Desde sua estreia, em 2016, mais de 3 milhões de fãs ao redor do mundo já participaram dessa experiência mágica. Até 2025, a turnê deverá contar com mais de 2.973 apresentações em 48 países. Para mais informações sobre a série de concertos oficiais de Harry Potter, visite www.harrypotterinconcert.com.

Sobre O Wizarding World
Desde que Harry Potter foi transportado da Estação King’s Cross para a Plataforma Nove e Três Quartos, suas incríveis aventuras deixaram uma marca única e duradoura na cultura popular. Oito filmes de sucesso de Harry Potter baseados nas histórias originais de J.K. Rowling deram vida às histórias mágicas e hoje, o Wizarding World é reconhecido como uma das marcas mais amadas do mundo.

Representando um vasto universo interconectado, também inclui três filmes épicos de Animais Fantásticos, Harry Potter e a Criança Amaldiçoada - a peça teatral premiada, vídeo de última geração e jogos para celular da Portkey Games, produtos de consumo inovadores, entretenimento ao vivo emocionante (incluindo quatro parques temáticos), exposições esclarecedoras, bem como uma próxima série de TV de Harry Potter.

Este portfólio em expansão de tours e varejo do Wizarding World de propriedade da Warner Bros. Discovery também inclui o carro-chefe Harry Potter New York, Warner Bros. lojas de varejo. O Mundo Mágico continua a evoluir para oferecer aos fãs de Harry Potter maneiras novas e emocionantes de se envolverem. Para a comunidade mundial de fãs e para as gerações vindouras, ele convida todos a explorar e descobrir a magia por si mesmos

Esta é a única chance de assistir a esse espetáculo no Brasil! Não perca a oportunidade de vivenciar a magia de Harry Potter em concertos inesquecíveis.
Mais informações: www.poladian.com.br.
Fonte: Felipe Martinez - Assessoria de Imprensa - Poladian Produções

Lesoir, da Holanda, lança o sexto álbum, Push Back The Horizon
22/09/2024

Com uma sonoridade sofisticada, que transita entre o rock moderno, o progressivo, pop e flertes com elementos da música pesada, 'Push Back the Horizon' é o sexto álbum da banda holandesa Lesoir, que acaba de chegar ao streaming e também disponível em versões físicas.
Ouça no streaming aqui: https://spoti.fi/47y726u.

'Push Back the Horizon' é mais um salto na carreira da Lesoir, que desde o início se destacou na cena europeia pela maturidade em experimentar e ousar. O novo álbum da Lesoir inclui 10 músicas, compostas pelo guitarrista da banda, Ingo Dassen, e letras e linhas vocais escritas pela cantora e multi-instrumentista Maartje Meessen. Ao contrário de 'Mosaic', o trabalho anterior de Lesoir, 'Push Back the Horizon' é caracterizado principalmente por estruturas musicais tradicionais e melodias cativantes.

A banda nunca se esquivou de seu caminho anteriormente trilhado: com Push Back The Horizon, Lesoir mais uma vez toma uma direção diferente e explora um território desconhecido para a banda e um público novo e mais amplo.

Com influências de tendências musicais modernas, Push Back the Horizon também é à prova da geração Z e oferece muito para descobrir. Os fãs dos trabalhos anteriores de Lesoir também não ficarão desapontados; rock progressivo e art-rock são abundantes no álbum, embora tocados com uma aparência idiossincrática diferente, mais uma vez inconfundivelmente 'Lesoir'.

As letras de Maartje Meessen são caracterizadas por temas socialmente engajados, às vezes com um tom de protesto e muitas vezes com um apelo aos outros seres humanos para que lutem pela segurança e harmonia futuras. Em contrapartida, suas letras geralmente não são duras e diretas, mas sim poéticas e ambíguas e sempre com um toque pessoal, deixando espaço para a interpretação do ouvinte.

O novo disco foi produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outras bandas, e é globalmente lançado pela V2 Records, gravadora conhecida por soltar registros de Mumford And Sons, Moby e Ane Brun.

Bruce Soord, a mente criativa do The Pineapple Thief, ouviu e elogiou 'Push back the Horizon'. “Vocês têm aqui uma banda tão boa, com muita química e carregada de ótimos refrões. O baixo e a bateria são tão legais que adorei".

Faixa a faixa
- Push back the horizon - abertura poderosa e edificante, vocais harmoniosos envolvendo cada membro da banda, interlúdio instrumental estendido com flauta e interação entre 4/4 e 6/8.

- Under the stars - rádio mainstream digna de cantar junto. Modesto e dramático, com o gancho mais cativante.

- Fireflies - A influência oriental em Lesoir, música rock uptempo com cordas e flauta.

- You are the world - Lesoir em sua essência. Verdadeiro e puro art-rock com pedal steel, uma música em 4/4, 6/4 e 7/4.

- The drawer of the chest in the corner of the room - Palavra falada, vibrações trip-hop, solo de slide guitar.

- Aeon - Um flerte instrumental com funk/soul, resultando em um m8 bombeado pelo dnb.

- Nadi - A menor, mas mais profunda música do disco, com guitarra que lembra Jeff Buckley.

- What do you want from me? - Um groove 9/8 com melodias angulares e vocais rítmicos e harmoniosos.

- As long as your girls smile - O rock do estádio, incluindo solo de guitarra.

- Why I stand here now - A música que resume o álbum em termos de dinâmica, uma das qualidades mais poderosas de Lesoir.

Lesoir, a banda
Lesoir é uma banda de cinco integrantes formada em 2009 na cidade holandesa de Maastricht, que construiu silenciosamente uma base de fãs global.

Em 2019, a turnê europeia de cinco semanas com as lendas do progressivo Riverside teve um impacto duradouro na época do lançamento do álbum 'Mosaic', uma colaboração com a Glassville Records, que ganhou elogios e boas posições nas paradas europeias e asiáticas.

Apesar dos planos para 20 shows em 2020 serem interrompidos pela pandemia, Lesoir respondeu lançando 'Babel' de 20 minutos em vinil artesanal limitado, esgotando todas as 250 cópias em quatro semanas. Este lançamento incluiu uma gravação única ao vivo e um curta-metragem de animação de Crystal Spotlight, conhecido por colaborações com Porcupine Tree e Steven Wilson.

A elogiada química ao vivo e os refrões descolados de Lesoir destacam suas composições distintas. Em dezembro de 2022, eles começaram a gravar 'Push Back The Horizon', produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outros.

A colaboração com Paul Reeve, produtor vocal do Muse, e a gravação em Muziekgieterij, Maastricht e no Reino Unido, com masterização por Steve Kitch do The Pineapple Thief, prepararam o terreno para um lançamento promissor.

O outono de 2023 marcou o retorno bem-sucedido de Lesoir às turnês pela Europa com Riverside, conquistando novos fãs. Esse impulso alimentou uma agenda lotada a partir de novembro de 2023, com shows principais e participações confirmadas em festivais.
Lesoir é

Maartje Meessen (vocais, letrista, flauta, piano, guitarra, cordas e arranjos)
Eleën Bartholomeus (backing vocals, guitarra, synth e percussão)
Ingo Dassen (compositor, guitarra, beat programming)
Bob Van Heumen (bateria, percussão, backing vocals)
Ingo Jetten (baixo, pedal steel, guitarra, backing vocals)

Confira a discografia do Lesoir em https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5SUyYu1BJ7TGGjWUtKbqKx.
Lesoir nas redes: https://linktr.ee/lesoirmusic; www.youtube.com/@lesoirmusic; https://www.instagram.com/lesoirmusic e https://www.facebook.com/lesoir.band.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Gorilla Biscuits, lenda do hardcore/punk, faz show nesta sexta-feira em São Paulo
22/09/2024

Na mesma noite, no Fabrique Club, também se apresentam Values Here (NY), Paura, Good Intentions, Strong Reaction e Freak Fur

O Gorilla Biscuits, lenda viva do hardcore punk nova-iorquino na ativa desde meados da década de 1980, retorna à capital de São Paulo nesta sexta-feira (27). O show acontece no Fabrique Club, o único no Brasil, em evento que também terá as bandas Values Here (NY, EUA), Paura, Good Intentions, Strong Reaction e Freak Fur. Últimos ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/gorillabiscuits-saopaulo

O Gorilla Biscuits dividirá o Fabrique Club com bandas da nova e velha geração do hardcore nacional: a novíssima formação paulistana Freak Fur e os veteranas Strong Reaction e Paura, além do Good Intentions, um dos maiores nomes do hardcore straight edge do Brasil, que faz seu show de despedida dos palcos neste dia 27/09.

Vale destacar que esta será a estreia do Values Here no Brasil, a nova banda do lendário guitarrista John Porcell (Shelter, Youth of Today, Judge) com a vocalista espanhola Chui. A Values Here faz punk/hardcore com toque pop e ganha cada vez mais destaque no cenário internacional com suas guitarras estridentes e ritmos contagiantes.

O show, com realização da Powerline Music & Books e New Direction Productions, faz parte de uma rápida turnê pela América do Sul, com produção da Fuerza Booking e apoio da histórica Revelation Records.
Gorilla Biscuits, pilar do hardcore

O Gorilla Biscuits é a essência e a força do hardcore desde 1987, ou seja, são 37 anos de representatividade e um louvável legado, reverenciado de geração a geração, o que explica e prova a importância da banda até os dias de hoje ao lado de outras bandas daquela cena, como Cro-Mags, Youth Of Today, Leeway, Sick Of It All, Agnostic Front, Killing Time e Warzone.

A banda foi formada por Anthony Civarelli (voz) e Arthur Smilios (baixo), que além de amigo de escola, compartilhavam a paixão por Agnostic Front, outra lenda viva do HC nova-iorquino.

Além de Anthony Civarelli (CIV) e Smilios, a banda ainda conta com Walter Schreifels (que também o guitarrista e vocalista do Quicksand), Luke Abbey (bateria) e Charlie Garriga (guitarra, também da não menos lendária banda nova-iorquina Judge, que veio pela última vez ao Brasil em 2017 pela Powerline).

O hardcore do Gorilla Biscuits ganhou relevância pela agressividade, verve punk e um leve senso de humor e mensagens positivas. Uma marca inconfundível e que influencia tantas novas bandas de hardcore ao redor do globo.
Para mais informações sobre o show em São Paulo: https://www.instagram.com/agenciapowerline/; https://www.instagram.com/ndp.live/; https://www.instagram.com/revelationrecords e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Nordeste em ascensão: Volta da Jurema lança videoclipe explosivo no maior canal de Hardcore do mundo
22/09/2024

O Hardcore brasileiro, principalmente o nordestino, tem dois novos motivos para comemorar, pois os piauienses da Volta da Jurema, além de terem lançado 'Nessa Estrada', seu mais novo videoclipe, estrearam esse lançamento no maior canal de Hardcore do mundo, o Hardcore Worldwide!

'Nessa Estrada', o segundo videoclipe extraído do recém-lançado EP de estreia "Em Paz", alavanca a banda como uma das mais promissoras, engajadas em questionar desigualdades, combater preconceitos e expor mentiras, não apenas no cenário musical nordestino, mas também em todo o Brasil.
Assista a 'Nessa Estrada' em https://youtu.be/iQtGYFxsW3s

Felipe Barbosa (vocal e letrista) criou essa letra após enfrentar uma crise de ansiedade pessoal, refletindo sobre as situações difíceis que passou, mas continuou firme, lutando para se manter de pé. "Minhas letras são basicamente uma mensagem para mim mesmo, tentando fazer com que eu consiga abrir minha mente para as coisas boas. Espero que isso também motive as pessoas a continuarem se esforçando", explica o músico.

"Videoclipe? Não, aquilo foi um atropelamento. Quando a banda começou a tocar, caiu sobre o set de filmagem uma atmosfera sonoramente violenta, um Hardcore pulsante com uma letra que faz até defunto pensar. Foi como um banho de gasolina no lugar, e meu trabalho foi só acender o fósforo", comentou André Leão, diretor do videoclipe.

Conhecida por sua sonoridade vibrante e agressiva, que mistura Hardcore, Punk Rock, Crossover e Metal em uma pegada autoral vigorosa, melódica e cheia de atitude através de suas letras em português, a Volta da Jurema, agora como um quinteto, é formada por Felipe Barbosa (vocal), Artur Fontenelle (baixo), Murilo Guerra (guitarra), Tiago Santos (guitarra) e Fábio Nasc (bateria).
Ouça "Em Paz" na íntegra em: https://onerpm.link/618716015210

Musicalmente, o EP se inspira em bandas que transitam entre o Hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além de influências brasileiras como Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.

Além dos membros da banda, o EP conta com colaborações de peso, como Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9), que enriqueceram ainda mais o projeto.

A banda segue realizando vários shows pela região e, em breve, pretende passar por outras cidades e estados, disseminando seu Hardcore/Punk Rock nordestino pelos quatro cantos do país. Quer saber como é o poder de fogo da Volta da Jurema? Assista ao show completo, gravado profissionalmente, que a banda fez em sua cidade natal, Parnaíba, Piauí, disponível em: https://youtu.be/7z7UQOlJS5w

Siga a Volta da Jurema nas redes: @voltadajurema
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Mamonas O Legado se apresenta no Reciclarte, maior festival do Paraguai, dia 29 de setembro
22/09/2024

Show vai levar a irreverência e sucessos dos jovens que marcaram a década de 90 para a 10ª edição do festival, no anfiteatro San Bernardino

Atenção, Creuzebek!!! Tem show internacional na agenda dos Mamonas O Legado! A banda se apresenta no próximo dia 29 de setembro, no Reciclarte, um dos maiores e mais queridos festivais do Paraguai, que une música e consciência ambiental. O grupo promete levar muita energia e irreverência ao público e celebrar o evento que chega a sua 10ª edição em 2024 e será realizado no anfiteatro San Bernardino, na capital Assunção.

O Paraguai é mais um país que carimba o passaporte da banda, que já realizou vários shows internacionais, inclusive no Rock In Rio Lisboa, em Portugal, este ano, com mais de 20 mil pessoas, no palco Digital Stage, e se prepara para outros destinos, como Las Vegas, nos Estados Unidos.

O grupo Mamonas O Legado foi criado para continuar levando aos fãs a energia contagiante que os cinco jovens de Guarulhos entregaram aos brasileiros nos anos 1990. O projeto foi desenhado pela Mamonas Assassinas Produções, que atualmente conta com familiares e amigos dos integrantes, após pedidos dos fãs que interagiam com fotos de bastidores do longa-metragem e pediam shows para reviver os ídolos: “Foi assim que começamos a pensar em levar essa homenagem também aos palcos.

Hoje, milhares de pessoas de todas as idades estão vivendo uma sensação gostosa de nostalgia. Ver o riso principalmente das crianças que nem imaginavam o que era a banda, cantando e curtindo, é mágico. É muito especial continuar o legado que eles deixaram de uma forma tão bonita!”, conta Jorge Santana, primo do vocalista Dinho e CEO da Mamonas Assassinas Produções.

A estreia de Mamonas O Legado, que é formada por Ruy Brissac (vocal), Beto Hinoto (guitarra), Nelson Bonfim (teclado), Rhener Freitas (bateria) e Lucas Theis (baixo), aconteceu em outubro de 2023, em uma das maiores casas de show de São Paulo, o Vibra São Paulo, para mais de 5 mil fãs.

Desde então, o grupo vem colecionando performances marcantes como ao lado dos canadenses do Simple Plan, durante a passagem da banda pelo Brasil, prestando uma homenagem aos Mamonas, cantando “Vira-Vira”, e na maior festa junina do país, o São João de Caruaru, que foi eleito o 9º melhor show entre os 10 melhores de acordo com a votação do site Caruaru Agora.

Atualmente, as produtoras Mamonas Assassinas Produções e Vira-Vira Produções estão se dedicando à comemoração de 30 anos de Mamonas Assassinas, que acontecerá em 2025, preparando uma série de eventos especiais, além de muitas novidades ainda para este ano, que incluem o lançamento de uma música autoral e inédita do Dinho, um game, estreia de uma série de TV e o retorno ao teatro com a peça “O Musical Mamonas”.

Música de elevador? Conheça "Windy", o single de estreia da City Mall
22/09/2024

Projeto mistura Synth Pop com harmonias de Jazz e “músicas de lobby”, e será lançado via Cavaca Records. City Mall lançará seu EP de estreia pela Cavaca Records.

Uma banda especializada em produzir música para elevadores, lobbies de hotel, e salas de espera de dentistas. Mas mais do que isso, uma banda profissional de esperas telefônicas, dedicada a criar o ambiente perfeito para momentos de espera - é assim que se define a City Mall, novo projeto lançado pela Cavaca Records através do single “Windy”.

O projeto nasceu das conversas entre Pedro Spadoni (Cat Vids) e Matheus Del Claro (Del Claro, Sofa Club), e da mútua admiração por artistas como Anri, Tatsuro Yamashita e de expoentes do Yacht Rock como Steely Dan e Toto.

Conhecidos por seus trabalhos focados no indie rock, os músicos resolveram experimentar, trazendo essas referências para o universo das suas composições indie, criando um Synth-Pop com harmonias de Jazz e referências ao City Pop japonês e músicas pop dos anos 80.

A facilidade dos músicos que residem em São Paulo em produzir a distância fez com que tivessem a ideia de convidar Mariana Stein, de Curitiba, para os vocais. O engenheiro de som Paulo Senoni também participa do projeto, assinando a mixagem e a masterização.

O vindouro primeiro EP, que será lançado pelo selo paulistano Cavaca Records, teve praticamente toda produção feita na casa dos músicos, apenas com as vozes finalizadas no estúdio da Casa Algohits, com o auxílio do produtor Hugo Silva.

O single de estreia "Windy" tem como mensagem uma temática de liberdade. A letra, centrada na ideia de "Içar as velas" e na recompensa por se deixar à deriva, ganha consigo um universo onírico com os vocais suaves de Mariana.

“A Mari tem uma voz linda, e a gente sabia que seria um match perfeito pro City Mall. Ficamos muito felizes quando ela topou! Ela ajuda a criar essa atmosfera onírica, levando as pessoas a imaginarem as cenas que estão sendo descritas. Essa é uma característica do projeto, e acho que muito minha também, de sempre criar paisagens sonoras e visuais, como fotografias”, pontua Pedro Spadoni

Essa proposta imagética, presente em todo o trabalho, se materializa até mesmo nos mínimos detalhes como, por exemplo, na capa do single, que foi montada a partir de uma foto analógica que Pedro fez durante um período morando em São Francisco - CA, e retrata a ideia de leveza e movimento propostas tanto no single como no seu momento de vida na época, em que o músico “içara as velas” e deixava-se levar. A ilustração e montagem final da capa ficou por conta do ilustrador, artista plástico e grande amigo Arthur D'Araujo.

Sobre a chegada do City Mall, em meio a outras novidades no casting da Cavaca Records, Cainan Willy ressalta que o espírito leve do projeto sintetiza bem o clima meio despretensioso, divertido e inovador da nova fase do selo.

“É um som contemporâneo e cheio de camadas, mas que é muito fácil de curtir e pode virar a trilha sonora de vários momentos”, completa Yasmin Kalaf. O EP de estreia do City Mall, Lobby Songs, será lançado ainda neste ano. Ouça agora mesmo em sua plataforma favorita clicando https://tratore.ffm.to/windycitymall

Ficha Técnica:

"Windy"
Composição, instrumentos e produção musical: Pedro Spadoni, Matheus Del Claro
Engenharia de Som: Paulo Senoni
Vocais: Mariana Stein
Selo: Cavaca Records.

Letra:

Sobre City Mall
O projeto nasceu das conversas entre Pedro Spadoni (Cat Vids) e Matheus Del Claro (Del Claro, Sofa Club), e da mútua admiração por artistas como Anri, Tatsuro Yamashita e de expoentes do Yacht Rock como Steely Dan e Toto.

Conhecidos por seus trabalhos focados no indie rock, os músicos resolveram experimentar, trazendo essas referências para o universo das suas composições indie, criando um Synth-Pop com harmonias de Jazz e referências ao City Pop japonês e músicas pop dos anos 80.

A facilidade dos músicos que residem em São Paulo em produzir a distância fez com que tivessem a ideia de convidar Mariana Stein, de Curitiba, para os vocais. O engenheiro de som Paulo Senoni também participa do projeto, assinando a mixagem e a masterização.

O vindouro primeiro EP, que será lançado pelo selo paulistano Cavaca Records, teve praticamente toda produção feita na casa dos músicos, apenas com as vozes finalizadas no estúdio da Casa Algohits, com o auxílio do produtor Hugo Silva.

Sobre a Cavaca Records
Criado em 2017 pela dupla Cainan Willy e Yasmin Kalaf, o selo está baseado na cidade de São Paulo e tem papel fundamental na divulgação, distribuição e produção visual e conceitual de artistas e bandas que integram seu casting. Aposta na versatilidade da música independente nacional e em seu casting estão projetos de diversas partes do país, com amplas propostas sonoras.

Foram lançados pelo Cavaca Records artistas e bandas como: Jandaia (SC), Helo Cleaver (SP), Pessoas Estranhas (SP), eliminadorzinho (SP), Leveze (SP), Astralplane (BA), Meu Nome Não é Portugas (SP), Felipe Neiva (RJ), xoxoto (MG) e mais.

City Mall: https://www.instagram.com/citymallmusic/
Cavaca Records: https://www.instagram.com/cavacarecords; https://www.facebook.com/cavacarecords/; https://www.youtube.com/channel/UCxIQN1eXI7iJSVzW4ZHtMFg; https://open.spotify.com/user/cavacarecords e https://cavacarecords.bandcamp.com/.

Run For Your Lives World Tour, a nova turnê do Iron Maiden para 2025 e 2026 é anunciada
20/09/2024

O Iron Maiden começará sua Run For Your Lives World Tour em 27 de maio do ano que vem em Budapeste, seguida por 27 shows em estádios, festivais e arenas pela Europa. A turnê marca 50 anos desde que Steve Harris formou a banda no final de 1975 e para comemorar isso, os fãs do Maiden têm a promessa de um set list muito especial, abrangendo os nove álbuns de estúdio de ‘Iron Maiden’ a ‘Fear Of The Dark’, com seu show mais espetacular e elaborado de todos os tempos!

MAIO DE 2025
27 Budapeste, HUNGRIA - Budapest Aréna *
31 Praga, REPÚBLICA TCHECA - Aeroporto de Letnany *

JUNHO DE 2025
01 Bratislava, ESLOVÁQUIA - TIPOS Arena *
05 Trondheim, NORUEGA - Trondheim Rocks (Festival)
07 Stavanger, NORUEGA - SR-Bank Arena *
09 Copenhague, DINAMARCA - Royal Arena *
12 Estocolmo, SUÉCIA - 3Arena *
13 Estocolmo, SUÉCIA - 3Arena *
16 Helsinque, FINLÂNDIA - Estádio Olímpico *
21 Birmingham, INGLATERRA - Utilita Arena ^
22 Manchester, INGLATERRA - Co-op Live ^
25 Dublin, IRLANDA - Castelo de Malahide *^
28 Londres, INGLATERRA - Estádio de Londres *^
30 Glasgow, ESCÓCIA - OVO Hydro ^

JULHO 2025
03 Belfort, FRANÇA - Eurockéennes Festival 05 Madrid, ESPANHA - Estadio Cívitas Metropolitano ”
06 Lisboa, PORTUGAL - MEO Arena “
09 Zurique, SUÍÇA - Hallenstadion “
11 Gelsenkirchen, ALEMANHA - Veltins-Arena “
13 Pádua, ITÁLIA - Stadio Euganeo “
15 Bremen, ALEMANHA - Bürgerweide “
17 Viena, ÁUSTRIA - Ernst Happel Stadium “
19 Paris, FRANÇA - Paris La Défense Arena “
23 Arnhem, HOLANDA - GelreDome “
25 Frankfurt, ALEMANHA - Deutsche Bank Park “
26 Stuttgart, ALEMANHA - Cannstatter Wasen “
29 Berlim, ALEMANHA - Waldbühne “

AGOSTO 2025
02 Varsóvia - POLÔNIA - PGE Narodowy “

*Halestorm | ^The Raven Age | “Avatar

A pré-venda do fã-clube começa na segunda-feira, 23 de setembro - mais em https://www.ironmaiden.com/iron-maiden-fan-club-presales/

Os ingressos estarão à venda na próxima semana - confira a página de datas da turnê para mais detalhes - https://www.ironmaiden.com/tour/run-for-your-lives-world-tour/.
Os pacotes Trooper VIP estarão disponíveis em todos os shows.
Vídeo da turnê: https://www.youtube.com/watch?v=Z0ZWZ8sTquo&feature=youtu.be.

Bruce Dickinson diz: “O ano que vem será muito especial para o IRON MAIDEN e daremos aos nossos fãs uma experiência ao vivo única na vida. Esta é uma turnê que vai colocar um sorriso no seu rosto e uma alegria na sua garganta.

Se você já nos viu antes, prepare-se para levar essa experiência a um nível totalmente novo. Se você nunca nos viu antes, então o que diabos você estava esperando? Agora é sua chance de descobrir o que você estava perdendo! O IRON MAIDEN definitivamente vai te pegar!”

O empresário Rod Smallwood acrescenta: “50 anos de Maiden e eu já vi 46 deles! Com mais de 100 milhões de álbuns vendidos e quase 2500 shows em 64 países e contando, para incontáveis ​​milhões de fãs, todos nós ainda amamos cada segundo e consideramos cada turnê um novo desafio para trazer algo diferente e emocionante para nossos fãs. E para esta muito especial, estamos fazendo de tudo!

Faremos covers de clássicos e favoritos dos fãs dos primeiros nove álbuns, de IRON MAIDEN a FEAR OF THE DARK, muitos dos quais não tocamos há anos e muitos que provavelmente nunca mais tocaremos no futuro. Já estamos trabalhando duro há meses para montar um novo show ainda mais espetacular e elaborado que dará vida às músicas mais do que nunca fomos capazes de fazer antes.

Este será um ano grande para todos no IRON MAIDEN, e Eddie, é claro, e estamos muito animados com o que temos na manga para vocês, fãs, durante todo o nosso 50º ano. Eu prometo que todos vocês ficarão muito felizes de fato!”

No sábado, 28 de junho, a banda se apresentará no Estádio de Londres, casa do West Ham Football Club - o time que o fundador da banda Steve Harris apoiou durante toda a sua vida e com quem o IRON MAIDEN tem uma longa e histórica história.

Este show diante de mais de 60.000 fãs será a primeira vez que o IRON MAIDEN se apresentará no sagrado gramado do clube. Um verdadeiro show de volta ao lar - com Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith e Nicko McBrain, todos nascidos na área ao redor - também será o maior local do Reino Unido em que a banda já foi atração principal fora de suas aparições em festivais.

Steve Harris diz: “Meu amor pelo futebol e meu apoio ao West Ham não são segredo, e sei que muitos de nossos fãs ao redor do mundo também compartilharam isso comigo. Então, estamos todos muito animados para tocar no Estádio de Londres como parte da turnê RUN FOR YOUR LIVES. Mal podemos esperar para ver todos vocês lá!”
Fonte: Iron Maiden - www.ironmaiden.com.

Nightwish lança o álbum "Yesterwynde" com versão física em CD no Brasil pela Dynamo Records, que inaugura sua loja oficial online
20/09/2024

“Yesterwynde descreve uma sensação que não pode ser encontrada em nenhuma língua humana. Por isso, tivemos que inventar uma palavra totalmente nova. O álbum deve abrir essa sensação ao ouvinte”, descreve o tecladista e líder da banda Tuomas Holopainen.

Nesta sexta-feira, 20 de setembro, a banda finlandesa Nightwish, uma das maiores referências do metal sinfônico mundial, lança seu décimo álbum de estúdio, Yesterwynde. O novo trabalho, que já vinha sendo antecipado com grande expectativa pelos fãs, apresenta uma sonoridade que mantém a essência característica da banda, ao mesmo tempo em que explora novos territórios sonoros.

A banda é atualmente composta por Tuomas Holopainen (teclados), Floor Jansen (vocal), Emppu Vuorinen (guitarra), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria e percussão), e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, space guitars, guitarras acústicas, bouzouki, bodhran, aerophone e vocais). O álbum está sendo lançado no Brasil em formato físico em CD pela Dynamo Records, através de seu site oficial http://www.dynamostore.com.br .

Compre o CD “Yesterwynde” no site da Dynamo Store: https://dynamostore.com.br/p-19502092-YESTERWYNDE
Ouça “Yesterwynde”: https://nightwish.bfan.link/yesterwynde.yde
Assista “Lanternlight”: https://www.youtube.com/watch?v=ipkEEwIszvM
Assista ”Perfume Of The Timeless”: https://www.youtube.com/watch?v=oHCaZmIzr0o
Assista “The Day Of…”: https://www.youtube.com/watch?v=SLTindqhIpQ
Assista “An Ocean Of Strange Islands”: https://www.youtube.com/watch?v=I6iwrJjzkIY
Assista Making Of de Yesterwynde: https://www.youtube.com/watch?v=QCmWHcf978M&list=PLihZ3gi5YvzdQ0DdGqa42huPHK6NvBw8-

Fruto de três anos e meio de intenso processo criativo, Yesterwynde combina elementos progressivos, acústicos e sinfônicos, reforçando a capacidade do grupo de inovar dentro de seu estilo. Segundo o tecladista e principal compositor Tuomas Holopainen, o álbum recebeu mais atenção e cuidado em todos os aspectos do que qualquer outro lançamento anterior da banda. As composições, letras, arranjos e até mesmo a arte da capa e os vídeos foram trabalhados minuciosamente.

“Yesterwynde é uma experiência que leva tempo para ser digerida. Os ingredientes carregados das músicas são facilmente reconhecíveis, mas sob a superfície há uma grande quantidade de detalhes intrigantes e características”, descreve Tuomas Holopainen.

“É interessante - mas não surpreendente - que Yesterwynde tenha atraído uma grande variedade de opiniões. Alguns disseram que é o álbum mais ‘de banda’ até agora. Para alguns, parece ser o lançamento mais pesado e sombrio do Nightwish. Também foi chamado de nosso álbum mais progressivo. E a lista continua.”

As letras do álbum abordam temas universais como memórias, mortalidade e o papel da humanidade no vasto contexto do tempo, seguindo a trilogia iniciada em Endless Forms Most Beautiful (2015) e continuada em Human. :II: Nature. (2020). Holopainen destaca que Yesterwynde é o álbum mais guiado pelas letras da banda, com uma forte conexão entre as palavras e a música.

Além disso, a vocalista Floor Jansen mais uma vez entrega uma performance impecável, trazendo profundidade e emoção às novas canções. O álbum conta ainda com a solidez instrumental de Tuomas Holopainen (teclados), Emppu Vuorinen (guitarra), Kai Hahto (bateria), Jukka Koskinen (baixo) e Troy Donockley (multi-instrumentista).

O que significa o termo “yesterwynde”? Tuomas Holopainen explica.
“Yesterwynde descreve uma sensação que não pode ser encontrada em nenhuma língua humana. Por isso, tivemos que inventar uma palavra totalmente nova. O álbum deve abrir essa sensação ao ouvinte.”

Apesar de não haver uma turnê mundial prevista para promover o novo trabalho, o Nightwish continua a criar novos marcos em sua carreira, com muitos projetos futuros pela frente. A versão física de Yesterwynde é lançada no Brasil pela Dynamo Records, trazendo aos fãs brasileiros a oportunidade de ter em mãos mais um capítulo da história desta icônica banda.

A Dynamo Records celebra o lançamento do novo álbum do Nightwish, Yesterwynde, com uma edição física em CD exclusiva para o Brasil, disponível na recém-inaugurada loja oficial online, a Dynamo Store. Com preços promocionais e brindes especiais, os fãs têm a oportunidade de garantir o álbum e ainda receber surpresas nas compras feitas até o final do ano. Não perca a chance de adquirir este lançamento e explorar uma seleção imperdível de produtos. Acesse agora: http://www.dynamostore.com.br.

Tracklist:
01 - Yesterwynde
02 - An Ocean Of Strange Islands
03 - The Antikythera Mechanism
04 - The Day Of…
05 - Perfume Of The Timeless
06 - Sway
07 - The Children Of ‘Ata
08 - Something Whispered Follow Me
09 - Spider Silk
10 - Hiraeth
11 - The Weave
12 - Lanternlight

Sobre o NIGHTWISH
Formada em 1996 e trabalhando com a Nuclear Blast desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacional, vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, com sete álbuns nº 1 e treze singles nº 1 até hoje.

 Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi introduzido no Tähtikatu - Walk of Fame da Finlândia, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria honorária. 2020 viu o lançamento do último álbum de estúdio da banda, Human. :II: Nature., que coroou a discografia da banda com outro sucesso nº 1 na Finlândia e Alemanha, além de várias outras impressionantes entradas nas paradas ao redor do mundo.

NIGHTWISH online: https://www.nightwish.com/; https://www.youtube.com/@nightwish; https://www.instagram.com/nightwish/ e https://twitter.com/NightwishBand.
Fonte: TRM Press.

Projeto de Heavy Power Metal Gloria Perpetua lança o clipe para The Rape Of Gaia com o vocalista Guilherme Hirose
20/09/2024

GLORIA PERPETUA, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o videoclipe de "The Rape of Gaia", que conta com a participação de Guilherme Hirose (Traumer). A música, que faz parte do repertório do debut "The Darkside We Wanna Hide", havia sido lançada como single em maio.

"Trata-se de um power metal clássico na linha Helloween e que traz a performance vocal destacada de Guilherme Hirose", descreve Daniel Fuchshuber. "A letra aborda a ganância do ser humano e a forma como a humanidade vem descuidando da natureza, algo que pode se voltar contra nós através de desastres naturais e nos levar à extinção", acrescenta.

Confira o videoclipe, gravado e produzido por Maycon Avelino em parceria com a produtora Som do Darma, em https://youtu.be/2u9-PE54yE8.

Além de Guilherme Hirose, "The Darkside We Wanna Hide" conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).

 O material, que se encontra disponível em CD no Brasil pela SHINIGAMI RECORDS e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records, terá o lançamento digital completo no dia 1º de novembro. Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua---The-Darkside-We-Wanna-Hide.
FONTE: Ricardo Batalha - ASE Music.

Erudica anuncia seu EP de estreia “Masters of Chaos” e coloca Rondônia no mapa do metal mundial!
20/09/2024

Duo de Melodic Death Metal de Porto Velho, Rondônia, destaca temas críticos e profundos em EP de estreia.
A banda de Melodic Death Metal Erudica, formada em 2020 em Porto Velho, Rondônia, orgulhosamente anuncia o lançamento de seu EP de estreia, “Masters of Chaos”, marcado para a primeira quinzena de dezembro. Com 4 faixas intensas, o EP estará disponível em todas as plataformas digitais, além de um lançamento em CD físico especial pela gravadora internacional Kvlt und Kaos Productions.

Após o sucesso dos dois primeiros singles, “Gaia” e “Echoes of Desolation”, a dupla formada pela hipnotizante vocalista Caroline Ferreira e o talentoso multi-instrumentista Patrik Correa se prepara para lançar o terceiro e último single, “Masters of Chaos”, que também dá nome ao EP. Esse single promete dar aos fãs uma amostra ainda maior do poder e profundidade do trabalho da banda.

Assista ao videoclipe de “Gaia“ em https://youtu.be/8hzzffznfC4
Assista ao videoclipe de “Echoes Of Desolation“ em https://youtu.be/ej7hpjXhOXg

“Masters of Chaos” aborda temas aterrorizantes como a destruição ambiental causada pela ganância humana, a luta contra forças opressivas do sistema e a revolta da natureza contra a exploração descontrolada de seus recursos.

Cada faixa é uma narrativa visceral e intensa, que combina agressividade, melodia e esperança, em uma sonoridade que mistura elementos de Death, Symphonic e Thrash Metal. O contraste entre os vocais guturais e as passagens líricas operísticas de Caroline Ferreira cria uma experiência sonora única e envolvente, que promete marcar a estreia da banda no cenário mundial e, sobretudo, tocar profundamente os ouvintes com sua mensagem forte e relevante.

“Queremos que o EP ‘Masters of Chaos’ não seja apenas uma obra de metal pesado, mas uma reflexão sobre as consequências de nossos atos como sociedade” - Patrik Correa, guitarrista e compositor.

Siga Erudica nas redes sociais: Facebook: @erudicaofficial; Instagram: @erudicaofficial e YouTube: @erudica.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

“Bringer of War (The Last Stand)” do Rebaelliun é relançado no Brasil pela Cianeto Discos
20/09/2024

Com a excelente recepção do álbum de retorno “The Hell's Decrees” (2016), a banda gaúcha REBAELLIUN não poupou energia e registrou mais quatro faixas inéditas, gravadas, produzidas e mixadas entre setembro e outubro de 2017.

Com o nome de “Bringer of War (The Last Stand)” e lançado em novembro daquele ano, o EP apresentava as novas “War Cult Anthem”, “There Is No Horizon”, “The Last Stand” e “Ground Zero” ao lado das antigas “Agonizing by My Hands”, “Bringer of War”, “Kings of the Unholy Blood” e “Day of Suffering (Morbid Angel cover)”, presentes originalmente no EP “Bringer of War”, de 2000.

Agora relançado pela CIANETO DISCOS em formato slipcase, limitada em 500 cópias, o EP serve como um verdadeiro testamento em nome do Metal extremo dos músicos Fabiano Penna (guitarra) e Lohy Fabiano (baixo e vocal), sendo o último registro da dupla juntos antes de seus falecimentos, em 2018 e 2022, respectivamente.

Ambos iniciaram sua jornada pelo mundo do Death Metal ainda jovens, através da banda Blessed, o embrião do REBAELLIUN, onde gravaram demos e participações em coletâneas. Lohy ainda aparece postumamente no álbum “Under the Sign of Rebellion”, lançado em 2023 e cujas gravações foram realizadas em 2021.

As faixas inéditas trazem o que há de melhor no REBAELLIUN: Death Metal com muito feeling e uma pegada própria, e que através de “The Hell's Decrees” ganhou grande impulso. A abertura do EP, com “War Cult Anthem”, nos dá um vislumbre da força deste material, que mostrava uma banda inspirada e entrosada, pronta para novas conquistas.

E ao lado desta verdadeira amostra daquela nova fase temos as faixas do clássico EP “Bringer of War”, de 2000, que nos transportam para uma era de ouro do Death Metal gaúcho, quando casas de shows e bares de Porto Alegre e demais regiões recebiam shows não somente do REBAELLIUN, mas também do Carcinosi, Mental Horror, Malediction, Nephasth, Abominattion, Predator, e claro, o Krisiun.

Atualmente a banda conta com Sandro Moreira (bateria), único membro da formação original, que ao lado de Evandro Passos (guitarra) e Bruno Añaña (baixo/vocal) mantém o nome do REBAELLIUN em evidência, excursionando e mantendo o legado vivo.

Para adquirir o CD, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/rebaelliun-bringer-of-war-the-last-stand-cd-slipcase/
Assista ao vídeo de “War Cult Anthem”: https://www.youtube.com/watch?v=xHzX5pUlBio&t

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Nando Reis lança álbum Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo por completo nas plataformas digitais
20/09/2024

Divulgado em etapas no formato digital, o projeto ambicioso com quatro álbuns agora é disponibilizado em sua totalidade nas plataformas de áudio
Com mais de quatro décadas de uma carreira sólida, o cantor e compositor paulistano Nando Reis se reinventa mais uma vez e apresenta o ambicioso álbum quádruplo Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo. A unificação dos discos (que foram lançados em etapas nas plataformas de áudio) ocorre no mesmo dia do início da turnê, 20 de setembro.

Nando escolheu um caminho ousado para divulgar seu novo trabalho, desafiando as tendências do mercado fonográfico. Ele optou por disponibilizar por completo os quatro álbuns em um box especial em vinil, mas lançou gradualmente em formato digital, para que o público absorvesse com calma cada detalhe de sua obra. Agora, os quatro álbuns chegam finalmente às plataformas de streaming de áudio de forma completa e unificada (ouça https://onerpm.link/umaestrelamisteriosarevelaraosegredo).

“Finalmente estou lançando um trabalho com músicas inéditas. É um projeto robusto, com 30 músicas. Esses discos têm uma coisa muito interessante, porque as músicas são de diferentes épocas, de 1988 a 2024, mas, ao mesmo tempo, ele não é uma compilação.

Todas as canções foram trazidas para o meu momento atual, não só em relação à sonoridade, mas também à minha pessoa, cabeça”, explica Nando. Sobre o quarto disco, Revelará o Segredo, que chega como um bônus para os ouvintes, ele acrescenta: “O segredo foi revelado. Era secreto pois não era esperado, vem oculto pra quem gostar do conjunto das composições e das prateleiras.

Um disco bônus que foi gravado e concebido depois do disco triplo. Ele foi inesperado, tem três regravações e coordena canções recentes com canções antigas achadas em uma demo. Tem uma sonoridade única e muito adequada para as próprias canções”.

O terceiro álbum, Misteriosa, começa com “O Muro”. Nela, o cantor explora uma sonoridade dançante e envolvente, onde o eco torna-se um elemento central, como se sua voz surgisse através de um muro. A melodia cuidadosamente composta pelo baterista e produtor dos álbuns, Barrett Martin, conta com a colaboração de Matt Cameron, baterista do Pearl Jam.

Em “Ginger e Red”, Nando mergulha em um universo roqueiro para narrar a história de um casal cujas diferenças se destacam apesar da semelhança de seus cabelos ruivos. A paixão que os une supera os desencontros, permitindo que a intimidade prevaleça. Esta faixa recebe a participação de Lenny Kaye, renomado guitarrista de Patti Smith.

“Na Lagoa” nasce a partir de uma fotografia que reacendeu memórias antigas. Nando dedicou dois dias para escrever esta canção, em uma reflexão sobre a profundidade emocional da imagem. Em contraste, “Enfim” surgiu de forma quase espontânea: o artista levou apenas uma hora para criar a letra e a melodia a partir de uma demo de Barrett e do guitarrista Peter Buck, co-fundador da banda R.E.M, que gravou as canções e participa dos shows da turnê. “É uma música de geração espontânea, feita em uma tarde. É como se eu tivesse adentrado em um campo magnético que me permitiu fazer a letra e a melodia da canção”, explica.

Junto de um arranjo de instrumentos e das vozes de Pedro Lipa e Sebastião Reis, “Diz pra Mim” apresenta um texto familiar aos fãs de Nando. Um poema que já ressoou em outras ocasiões, como na turnê com ANAVITÓRIA, em 2018.

A música ganha uma nova versão, mantendo sua essência emocional. “Macapá”, uma das quatro regravações do álbum, foi feita durante um voo de Nando para a cidade em questão. “Tudo Está Aqui Dentro”, criada a partir de uma demo feita por Peter, fala sobre um vínculo de amizade e da saudade de uma pessoa que não está mais presente.

Já “Tome O Seu Lugar”, que finaliza o terceiro disco, conta com contribuições de Krist Novoselic, lendário baixista do Nirvana, tocando acordeon. A canção explora o paradoxo de amar alguém com características que inicialmente não atraem, ou não deveriam atrair. Nando deixa o significado final para a interpretação dos ouvintes, convidando-os a descobrir esse lugar especial por conta própria.

Nando inicia o álbum Revelará o Segredo com a música “Corpo e Colo”, uma das quatro regravações do projeto. Escrita durante um voo, a música foi primeiramente usada no disco Novela (2024), da cantora e compositora paulistana Céu.

A segunda canção, “Rhipsalis”, aborda uma história pessoal, que surgiu após a trágica perda de uma cantora com quem Nando tinha um encontro marcado. Inicialmente com outro nome, a música foi adaptada para explorar a perda e o desencontro, apenas do ponto de vista do autor. “Aparição” destaca-se pela melodia feita por Pedro Baby, que inspirou Nando Reis a compor uma letra mais rápida e fluida.

A composição é marcada por acordes inovadores que fogem da sintaxe usual do cantor. Já a música bônus, “Depois de Amanhã”, feita em 1996 e recuperada de uma demo original, foi finalmente gravada após ser revisitada durante a pandemia.

Ela, que se manteve sempre na memória de Nando, mesmo nunca tendo sido gravada, apresenta uma letra evocativa e conta com a participação especial de Fernando Magalhães, o que é muito significativo, já que Fernando é quem está tocando com ele na demo em questão.

“Firmamento” combina duas partes distintas e uma letra incompleta. “Finalizada em Maceió, essa música explora a ideia do firmamento como um símbolo de desejo, de quando uma pessoa te promete o céu”, explica. “Para Voar”, a quarta regravação do disco, foi concebida originalmente com uma melodia destinada a uma voz feminina. A faixa representa bem o caráter curioso do disco bônus, sendo uma escolha adequada para refletir o espírito leve e exploratório do álbum.

Produzido por Barrett Martin, com co-produção de Felipe Cambraia, produção executiva de Diogo Damascena e mixado por Jack Endino, os álbuns contam com Nando na voz e violão, junto de Barrett (bateria), Cambraia (baixo), Walter Villaça (guitarra), Peter Buck (guitarra) e Alex Veley (teclados), além de participações de outros músicos ao longo das faixas, como Mike McCready (guitarra) e Matt Cameron (bateria), ambos integrantes do Pearl Jam; Duff McKagan (baixo), do Guns N’ Roses; Sebastião Reis (violão de 12 cordas), da banda Colomy; e Krist Novoselic (baixo), ex-integrante do Nirvana.

“Esse trabalho é realmente uma obra-prima em termos de composição e experimentação musical, com 30 músicas que transitam por diversos gêneros, como rock, soul, R&B, samba e música clássica. Ironicamente, as origens desse álbum gigante são bastante humildes”, afirma Barrett.

Uma Estrela Misteriosa surgiu de forma despretensiosa. A princípio, Nando e sua banda se reuniram no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, para a gravação de duas músicas inéditas para o programa “Singing Earth”, idealizado por Barrett.

“Fomos tão bem que acabamos gravando dez músicas. Nesse meio tempo, ele escreveu outras dez. Apesar de não termos planejado, quando nos demos conta, estávamos gravando um álbum. Foi tudo muito rápido e natural”, lembra Barrett.

“Uma Estrela Misteriosa é como um auto-retrato, uma antologia, um passeio pelo zoológico-cósmico que vai da memória ao sonho, da realidade à utopia. Sou eu vezes eu, somado a todos que estão ao meu redor”, explica Nando. O registro do processo de criação e gravação das canções, inclusive, se transformou em um documentário homônimo, com direção de Raimo Benedetti.

Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de boa parte dos shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse http://nandoreis.com.br/umaestrelamisteriosa).

Nando fundamenta a nova turnê em quatro pilares centrais: inclusão, superação, sustentabilidade e autenticidade. O projeto terá uma pessoa dedicada a pensar em todas as frentes para a inclusão de portadores de necessidades especiais, intérprete de libras em todas as apresentações, buscará fornecedores locais para produção de itens exclusivos por onde a turnê passar e selecionará artistas regionais para gravarem uma música de sua escolha do álbum Uma Estrela Misteriosa em colaboração com o Nando Reis.

Já o viés de superação diz respeito à luta do cantor durante anos contra o alcoolismo e as drogas. Uma Estrela Misteriosa é o primeiro projeto feito pelo artista completamente sóbrio. A preocupação com o meio ambiente é uma das principais bandeiras levantadas pelo músico e, por isso, a turnê respeitará protocolos e indicadores alinhados aos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

Ouça Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo https://onerpm.link/umaestrelamisteriosarevelaraosegredo
FICHA TÉCNICA - Misteriosa

FICHA TÉCNICA - Revelará o Segredo

Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa:
20/09 - Macapá, local a ser divulgado
21/09 - Belém, na Assembleia Paraense
22/09 - Manaus, no Teatro Amazonas
28/09 - Belo Horizonte, no Palácio das Artes
04/10 - Fortaleza, na Arena Iguatemi
05/10 - Teresina, no Theresina Hall
12/10 - São Paulo, no Espaço Unimed
19/10 - Natal, no Teatro Riachuelo
20/10 - Salvador, na Concha Acústica
24/10 - Recife, no Teatro Guararapés
26/10 - Aracaju, no Salles Multi Eventos
02/11 - Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro
08/11 - Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro
23/11 - Curitiba, no Teatro Guaíra
30/11 - Rio de Janeiro, na Farmasi Arena
03/12 - Caxias do Sul, no Teatro UCS
04/12 - Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale
05/12 - Pelotas, no Teatro Guarany
06/12 - Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana
07/12 - Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110
08/12 - Passo Fundo, no Gran Palazzo
13/12 - Brasília, no Ulisses
15/12 - Goiânia, no Teatro da PUC
22/12 - Campinas, no Royal

Informações para imprensa - Nando Reis: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Isabela D’Avila.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Living Colour anuncia turnê pela América Latina com 4 shows pelo Brasil
20/09/2024

Lendária banda norte-americana retorna com show explosivo e repleto de hits
Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em Outubro. No Brasil, a banda se apresenta no Rio de Janeiro (Sacadura, 10 de outubro) em Belo Horizonte (Mister Rock, 11 de outubro), São Paulo (Tokio Marine Hall, 12 de outubro) e Brasília (Toinha, 13 de outubro). A turnê também passa por Chile e Argentina.

As datas anunciadas pela Top Link Music são:
10 de Outubro - Rio de Janeiro @ Sacadura - https://showpass.com.br//evento/1393/Living_Colour
11 de Outubro - Belo Horizonte @ Mister Rock - https://articket.com.br/e/2113/living-colour-em-belo-horizonte
12 de Outubro - São Paulo @ Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br
13 de Outubro - Brasília @ Toinha Brazil - https://www.clubedoingresso.com/evento/livingcolour-brasilia
15 de Outubro - Santiago @ Club Chocolate - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/living-colour-en-chile
17 de Outubro - Buenos Aires @ Teatro Flores - https://www.passline.com/eventos/living-colour-regresa-a-argentina
 
Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.

O Living Colour é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish.

A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.

O grupo tem seis álbuns de estúdio lançados. Alcançaram a fama com o disco de estreia, Vivid, em 1988. Entre grandes sucessos, está o imenso hit "Cult of Personality", que ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990.

Foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam outro Grammy com o álbum Time's Up (1990). Após um hiato, se reuniram no final de 2000 e lançaram mais três trabalhos: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017).

Confira todos os detalhes em @toplinkmusic.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Posers revela todos os detalhes do álbum 'Sem Novidades'
20/09/2024

Com temas sombrios como loucura, morte e perversão, "Sem Novidades" será lançado no próximo dia 3 de outubro

A banda de metal industrial Posers, composta pelo vocalista Guilherme Colosio, o multi-instrumentista Pedro Miranda, o guitarrista Rafael Carvalho e Daniel Carabolante, recém-integrado ao posto de baixista, irá lançar nas plataformas de streaming o álbum de estreia, intitulado "Sem Novidades", no próximo dia 3 de outubro. Composto por oito faixas, o repertório traz uma mescla de quatro lançamentos anteriores e quatro músicas inéditas, todas mergulhadas em temas sombrios como loucura, morte e perversão.

Em termos de referências, os músicos não escondem a profunda admiração pelo Rammstein, o que se reflete na sonoridade densa e provocadora. No entanto, além das influências de metal industrial, o Posers incorpora elementos de choro, música clássica e inspirações artísticas provenientes de Shakespeare e do teatro, criando um som único e uma narrativa rica.

Sobre o nome, Colosio explica: "Queríamos um nome para impactar e 'poser' seria uma provocação sobre identidade - o pai, o filho, o herói, o vilão e o trabalhador, que se engaja tanto com a função que acaba por se diluir na persona.

Assim, adotamos Posers, que até gerou um estranhamento em um primeiro momento para nós, porque poderia dar a entender sermos uma banda de glam metal dos anos 1980. Porém, ao longo do tempo, fomos observando ele sob diferentes perspectivas."

As faixas de "Sem Novidades" foram gravadas e mixadas no estúdio Purosom (SP), sob a produção do renomado Peter Filgueiras.

Confira o repertório:
1- Plágio
2- Companhia Agradável
3- Lixo
3- Noite de Núpcias
4- Dinheiro-Trabalho
5- Sem Novidades
6- Desespero Leve
7- Esperança

Por sua estética com influência no clássico, em peças de teatro e na herança de movimentos como a antiga Vanguarda Paulista, o duo sempre procura passar suas mensagens de forma abrangente no audiovisual. Confira o clipe de "Noite de Núpcias", dirigido por Daniel Mazza e que explora algumas possibilidades de manifestação do amor em seus momentos de intimidade, em https://youtu.be/7AVZoggddsA

Para celebrar o lançamento de "Sem Novidades", a banda irá realizar uma festa no dia 3 de outubro no The Metal Bar, onde haverá uma audição exclusiva do álbum. Uma semana depois, no dia 11 de outubro, a banda subirá ao palco do La Iglesia para uma apresentação única, acompanhada pelas bandas Coppa13 e Benzine (Rammstein Cover).

Agenda:
- 3 de outubro (quinta-feira): Lançamento do álbum e audição no The Metal Bar, às 20h. Endereço: Rua Artur de Azevedo, 637 - São Paulo/SP. Insta: @themetal.bar
- 11 de outubro (sexta-feira): Show de lançamento no La Iglesia com Coppa13 e Benzine (Rammstein Cover). Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros - São Paulo/SP. Insta: @iglesia_borratxeria

Site relacionado: https://linktr.ee/posers; Instagram: https://www.instagram.com/posersbr e Facebook: https://www.facebook.com/posersbr.
E-mail: posersbr@gmail.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Kills compartilha o novo EP “Happier Girls Sessions”
20/09/2024

The Kills, a dupla de rock formada por Alison Mosshart e Jamie Hince, lança o EP Happier Girls nesta sexta-feira, 20 de setembro, pela Domino.
Escute https://thekills.ffm.to/happierthanever

Gravado no Church Studios do produtor Paul Epworth, vencedor do Grammy, em Londres, com Riley McIntyre, o EP será lançado nos formatos físico e digital: um vinil de 7” apresenta um cover do single “Happier Than Ever”, sucesso de Billie Eilish em 2021, no lado A, e uma nova versão de “My Girls My Girls”, a balada de destaque do God Games, de 2023, produzido por Epworth, no lado B. O EP adicionará versões não elétricas de mais três faixas de God Games - “103”, “New York” e “Better Days”.

Hoje a banda compartilha seu cover de “Happier Than Ever”. “É tudo culpa da Sirius XM”, diz Mosshart. “Fomos convidados a fazer uma sessão acústica com eles no ano passado e eles pediram um cover como parte da sessão.

Eu sempre gostei muito de ‘Happier Than Ever’ e me peguei cantando-a em casa o tempo todo. Pareceu-me uma boa escolha, já que eu a adorava e adorava cantá-la. Depois que essa sessão de rádio foi ao ar, Laurence Bell, da Domino, entrou em contato conosco, encantado com nossa versão acústica da música, e pediu que fizéssemos uma gravação elétrica.

Lá estávamos nós em Londres, gravando um EP acústico e qual é a primeira música dele? Um cover elétrico do cover acústico que fizemos… e quanto mais eletricidade, melhor. Obrigado, Billie, por compor uma música tão brilhante!”

Happier Girls em vinil está disponível agora: Dom Mart: https://thekills.themerchcollective.com/products/happier-girls-7-vinyl | Digital: https://thekills.ffm.to/happiergirls

Tracklist:
1. Happier Than Ever
2. 103 - Non-Electric
3. New York - Non-Electric
4. Better Days - Non-Electric
5. My Girls My Girls - Non-Electric

O álbum mais recente do The Kills, God Games, foi lançado em 2023 e foi aclamado internacionalmente por fãs e críticos - a NME o saudou como “um testemunho de sua nova era, que os vê saindo de suas zonas de conforto e explorando novas maneiras de continuar adaptando seu som icônico, proporcionando um retorno grandioso e ousado que é o mais novo possível”, e a Paper foi enfática: “God Games… nos puxa de volta para seu mundo de rock and roll corajoso enquanto nos arrasta para um território sonoro novo e imaginativo”. Ouça à God Games https://thekills.ffm.to/godgames

Após as turnês pela América do Norte, Reino Unido e Europa, o Kills fará shows em Jackson, Mississippi e Nova Orleans, além de apresentações em festivais no Mempho Music Festival em Memphis, no Billy Reid Shindig em Florence, Alabama, e no Festival Hipnosis na Cidade do México. Saiba mais https://thekills.tv/#tour.

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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Lenny Kravitz anuncia Liniker como show de abertura em São Paulo
18/09/2024

Lianne La Havas e Frejat completam o line-up da noite; apresentação é uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado por Santander Brasil, e acontece no Allianz Parque, no dia 23 de novembro

A passagem de Lenny Kravitz por São Paulo, marcada para o dia 23 de novembro, no Allianz Parque, fica cada vez mais especial. Após anunciar o show de abertura de Lianne La Havas e Frejat, o rockstar incrementa a programação da noite com a apresentação de Liniker.

A relação do artista americano com a cantora paulista não se dá de hoje. No ano passado, Lenny Kravitz compareceu à uma apresentação da cantora em Paris, na França, onde se conheceram pessoalmente e puderam trocar experiências.

O anúncio é feito em um ótimo momento da carreira de ambos: Lenny Kravitz acaba de marcar presença no MTV Video Music Awards e venceu o prêmio de Melhor Vídeo de Rock pelo clipe de “Human”, música de seu 12º álbum, Blue Electric Light (2024); enquanto Liniker alcançou resultados excelentes com o lançamento do seu segundo disco-solo, CAJU (o trabalho soma mais de 30 milhões de plays em todas as plataformas de streaming de áudio). Em uma coprodução da 30e e Mercury Concerts, apresentado pelo Santander Brasil e com patrocínio da Budweiser, a noite de Lenny Kravitz tem ingressos disponíveis no site da Eventim.

Depois de passar pela Europa e pelos Estados Unidos, Lenny Kravitz traz a Blue Electric Light Tour 2024 para o Brasil, sendo o único show em São Paulo. A turnê reforça um ano marcante para o artista, apelidado pela Billboard de "Lennaissance". Em maio, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), e foi aclamado pela crítica.

A Associated Press descreveu o projeto como "glorioso… o melhor trabalho do astro do rock em anos". A NPR, por sua vez, o chamou de "um caleidoscópio de rock vibrante, funk psicodélico, soul suave e muito mais". Neste ano, Kravitz também foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, com o "Prêmio Ícone da Música" no People's Choice Awards 2024; e com "Prêmio Ícone da Moda", do CFDA (Council of Fashion Designers of America), por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.

Sem se apresentar em São Paulo desde 2019, quando subiu ao palco do Lollapalooza Brasil, Lenny Kravitz apresentará canções do álbum Blue Electric Light (2024) e clássicos que marcaram a sua trajetória. Além de Liniker, Frejat e Lianne La Havas serão as outras apresentações de abertura.

Sobre Lenny Kravitz
Considerado um dos músicos de rock mais proeminentes de nosso tempo, Lenny Kravitz transcendeu gênero, estilo, raça e classe ao longo de uma carreira musical que já dura mais de três décadas. Celebrando as influências de soul, rock e funk dos anos 60 e 70, o escritor, produtor e multi-instrumentista ganhou quatro prêmios GRAMMY®. Lenny Kravitz ainda foi recentemente homenageado com o "Prêmio Ícone da Música" no People's Choice Awards 2024 e também foi indicado como integrante do Rock and Roll Hall of Fame 2024.

Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2024 e também foi reconhecido pelo CFDA (Council of Fashion Designers of America) com o "Prêmio Ícone da Moda" por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda.

Além de seus onze álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo, sua empresa criativa Kravitz Design Inc. possui um portfólio impressionante de projetos notáveis, incluindo propriedades hoteleiras, projetos de condomínios, residências privadas e marcas lendárias de luxo como Rolex, Leica e Dom Perignon.

Em 2022, ele lançou sua própria marca de bebidas ultra-premium, Nocheluna Sotol, um destilado de Chihuahua, México, derivado da planta sotol. Kravitz é autor de Flash, um livro que exibe fotografia única. Sua recente autobiografia, Let Love Rule, também o colocou na lista de best-sellers do The New York Times.

O músico atualmente atua como embaixador da marca e rosto global do YSL Beauty’s Y cologne e é embaixador global da marca de relógios de luxo Jaeger-LeCoultre. Este artista multidimensional também se aventurou no cinema nos sucessos de bilheteria Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas, além de filmes aclamados pela crítica como Preciosa e O Mordomo.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros.

Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Sobre a Mercury Concerts:
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N' Roses e Aerosmith.

Santander Brasil e Cultura:
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Assessoria de Imprensa 30e: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Assessoria de Comunicação Mercury Concerts: Catto Comunicação - Denise Catto e Simone Catto.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios)
MARRA COMUNICAÇÃO - Paulo Marra; Vinícius Oliveira e Priscila Previato.
Site: http://marracomunica.com.br
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Rock Festival Nova Iguaçu no dia  24 de novembro em que a cidade transforma-se na capital do Rock
18/09/2024

No domingo, 24 de novembro, Nova Iguaçu recebe, no Espaço de Eventos da Dutra, Capital Inicial, Biquíni, Detonautas, Fresno, Di Ferrero (NX Zero) e Marcão Brito e Tiago Castanho (Tributo aos 30 anos do Charlie Brown Jr.) num show que promete agitar a cidade.

Esta é a segunda edição do Festival, que ano passado teve um público de mais de 13.000 pessoas e contou com NX Zero, Pitty, CPM 22, Raimundos e Fresno e que já está se tornando tradição em Nova Iguaçu.

Para o idealizador do evento, Leandro Dany, "ter um Festival de Rock 100% nacional é uma realização profissional. Tiramos do papel um projeto de mais de cinco anos que está prometendo entrar definitivamente no calendário cultural de grandes eventos do estado do Rio. Hoje me sinto lisonjeado em saber que o Rock está mais vivo do que nunca. A segunda edição do nosso Festival vem ainda mais forte! É realmente um line up dos sonhos... Que já é realidade "

O Capital Inicial gravou o sexto álbum ao vivo e o sexto DVD da carreira, Capital Inicial 4.0, em comemoração aos 40 anos de carreira e agora aterrissa em Nova Iguaçu.

Já o Biquíni tem quase quarenta anos ininterruptos e com a formação original. Bruno Gouveia, Miguel Flores da Cunha, Carlos Coelho e Álvaro Birita levarão a tournée Vou Te Levar Comigo para o palco do festival.

Detonautas está rodando o Brasil com o show 'Elétrico' onde apresenta seus grandes sucessos como 'Outro lugar', 'Você me faz tão bem', 'Olhos certos', 'Quando o sol se for', 'Retorno de saturno' etc e com a turnê "Acústico 20 anos", onde a banda celebra 20 anos de estrada com casas lotadas por onde passa. Em setembro, o grupo se apresenta no Rock in Rio e em outubro a banda passa por Porto (dia 11) e Lisboa (dia 12), em Portugal e Dublin (Irlanda), dia 14.

Fresno está comemorando 24 anos da banda e lançou recentemente o seu décimo trabalho de estúdio, com 7 faixas, além de participações especiais de outros artistas, como Pabllo Vittar.

Para Di Ferrero, 2023 começou com o anúncio da Tour Cedo ou Tarde, que marcou o reencontro do NX Zero nos palcos do Brasil, lotando estádios e carregando fãs nos quatro cantos do Brasil. Agora Di Ferrero leva seu show para o Espaço de Eventos da Dutra.

E dois dos fundadores da banda Charlie Brown Jr., Marcão Britto e Thiago Castanho, autores de grandes sucessos como "Proibida Pra Mim" e "Só os Loucos Sabem", chegam com a Tour Celebração 30 Anos na Baixada Fluminense, marcando o seu retorno aos palcos para apresentar os grandes sucessos da banda.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Monday Riders lança álbum autointitulado como um tributo ao legado do rock das décadas de 70, 80 e 90
18/09/2024

Monday Riders celebra o legado do rock clássico com faixas que refletem a autenticidade da banda, trazendo uma sonoridade coesa e elementos visuais que simbolizam a luta e o deslocamento do rock no mundo contemporâneo.

A banda goiana Monday Riders, conhecida por sua autenticidade e energia que reverenciam o rock clássico, acaba de lançar seu álbum autointitulado, Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo, com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90.

O novo álbum reúne 12 faixas, incluindo os singles “Darkest Night” e “Ready to Fly”, que destacam o estilo marcante da banda. A Monday Riders é formada por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria).

Assista “Darkest Night”: https://www.youtube.com/watch?v=JJjUVVYq0IY
Ouça 'Monday Riders': https://open.spotify.com/intl-pt/album/7IT8uB2paw0XWrR4d6rOjr
Compre: https://blackrockstore.com.br/produto/cd-monday-riders-monday-riders/

O vocalista Jairo Resenrods explica o conceito das letras do álbum:
“No álbum Monday Riders não pensamos em fazer letras que se encaixassem uma com a outra, como se fosse num álbum conceitual.

O tema das letras ficou um pouco mais livre, mas a intenção é que a versão final das músicas, pelo menos na parte ‘sonora’, tivessem uma certa identidade e coerência. O nosso álbum anterior, o Fire, Blood and Gasoline, já tem um tema e uma ideia mais inclinada pro conceitual. Onde contamos uma história, não de forma explícita, da primeira até a última música”.

A capa do álbum Monday Riders reflete a trajetória da banda desde os ensaios iniciais, e o desafio de conciliar a vida pessoal com a dedicação ao rock autoral. A ilustração, desenvolvida pelo vocalista e refinada por Caius Augustus, simboliza o esforço de manter o rock n’ roll relevante em um mundo moderno caótico e saturado, com um senhor idoso puxando uma carroça em um cenário distópico. A imagem transmite a luta e o deslocamento do rock em um contexto contemporâneo.

O processo criativo da banda é fluido e colaborativo. As músicas são desenvolvidas de diversas formas: às vezes a letra já está pronta e é encaixada em um riff, outras vezes, tudo é criado espontaneamente nos ensaios. A liberdade criativa entre os membros permite que todos contribuam para o resultado final, ajustando letras e melodias conforme necessário. Essa dinâmica de grupo garante coesão e autenticidade às músicas.

Na produção do álbum Monday Riders, a banda buscou manter uma identidade sonora unificada, evitando que as faixas parecessem desconexas. Embora as letras não sigam um conceito único como no álbum anterior Fire, Blood and Gasoline, cada faixa carrega temas livres, permitindo uma diversidade de abordagens lúdicas.

A capa do álbum também contém Easter Eggs com referências da cultura pop e da própria história da banda, como o Jester de The King of Highway e o personagem mascarado de Fire, Blood and Gasoline. Essas sutis inserções criam uma conexão ainda mais profunda com os fãs, convidando-os a descobrir os detalhes escondidos na arte.

Tracklist de Monday Riders:
01. Ignite
02. Ready to Fly
03. Darkest Night
04. Nova Bright
05. The Price
06. Awakening of Dreams
07. Eyes of the Future
08. Monday Riders
09. Time to Come Back
10. Take Control
11. Talk About Angels
12. Opened Scars

Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Paulo Meneses (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e DIO. O álbum de estreia, The King of Highway, trouxe a banda para o cenário musical com 9 faixas de puro rock n’ roll.

No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais

E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.

CONTATOS:
Instagram: @mondayriders
Youtube: https://www.youtube.com/mondayriders
Facebook: https://www.facebook.com/mondayriderspage
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4TCGl6R397v3gWGlNn9Aux

Acordes Elétricos Sounds evidencia ao vivo bandas independentes gaúchas: Venera Se7e, Eletroacordes, Neri Nome do Meio e The Violet Rocks
18/09/2024

É plugar, curtir, beber e ouvir o melhor do Rock no projeto Acordes Elétricos Sounds, com The Violent Rocks, Eletroacordes, Neri Nome do Meio e Venera Se7e, evento que acontece nesse sábado (21), a partir das 19h no Music Box, em Porto Alegre. Ingressos por contribuição espontânea.

Com apoio do F.I.B.R.A. (Festival Independente de Bandas de Rock Autoral), e Rádio Mutante, a session ao vivo evidencia bandas locais que já tocaram na playlist do Acordes Elétricos, presente em 17 webradios no país.

A ideia é dar destaque para a produção local em seus mais variados estilos do melhor da cena independente. Do evento serão extraídas gravações para compor programa especial do projeto. O comunicador Axl, da Rádio Mutante, estará comandando o som mecânico.

Confira as bandas
- VENERA SE7E - Formada no final de 2022 por 4 amigos de longa data, muito influenciados pelo Emo dos anos 2000. Carrega uma estética Pop-Punk e Indie Rock, trabalhando com covers e obras autoral Integram Kadyne Sutelo (vocal), Gabriel Valiatti (baixo), Fabricio Durand (guitarra) e Henry Kroww (bateria).

- ELETROACORDES - Com 15 anos de estrada, a banda apresenta um rock autoral, com som eclético que vai do blues ao jazz, passando pelo pop rock psicodélico dos anos 70, transcendendo rótulos e receitas prontas. Sem jargões pré-fabricados. Rodrigo Vizzotto (voz e violão), Fabrício Costa (voz e guitarra), Marcelo Barude (viz e baixo) e Evan Veit (bateria).

- NERI NOME DO MEIO - Pseudônimo do artista e músico Paulo Chagas, que abre o show e que nos últimos anos intercalou apresentações na rota Capital e Santa Maria.

- THE VIOLENT ROCKS - Fruto no período da pandemia, a banda de Canoas toca por toda Região Metropolitana com shows enérgicos com performances que traduzem a essência do Rock. É formada por Vinícius Fontana (guitarra e vocal), Madnesswgon (baixista) e Flavio Fontana (bateria).
Fonte: Assessoria de Comunicação - Rodrigo Vizzotto

Discos do Motörhead, Overkill e Ramones são disponibilizados em CD
17/09/2024

Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, álbuns clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/.

Motörhead
Snake Bite Love (1998), décimo quarto projeto do Motörhead, oferece um conjunto sólido de rock pesado e intenso, que corre em uma velocidade vertiginosa. O trabalho é o último coproduzido com Howard Benson.

Overkill
Divulgado em 1994, o sétimo disco do Overkill, W.F.O., é o primeiro produzido pela própria banda, tendo total controle da visão artística. O ouvinte pode esperar um conteúdo extra-secreto ao final do CD dos deuses do thrash metal.

Ramones
O décimo álbum do Ramones, Halfway to Sanity (1987), é o último com o baterista Richie Ramone devido a conflitos financeiros com Johnny. O álbum percorre diferentes sonoridades, com algumas músicas influenciadas pelo hard rock, heavy metal e crossover thrash, enquanto outras exibiam um som bubblegum pop.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Dia do Rock encerra o primeiro fim de semana do Rock in Rio com Avenged Sevenfold em uma apresentação arrebatadora
17/09/2024

Com ingressos esgotados, o domingo ainda contou com o rock do Evanescence e a nostálgica banda Journey celebrando 50 anos de carreira. Já os veteranos do Deep Purple encerraram a noite no Palco Sunset
Cidade do Rock, 15 de setembro de 2024: Os primeiros três dias da edição especial de 40 anos do Rock in Rio foram históricos! A Cidade do Rock foi transformada em um mundo de magia, garantindo dias de muita festa e paz para as 300 mil pessoas que passaram pelo evento neste fim de semana.

Teve entretenimento ao gosto de cada visitante, que pode assistir videomapping com show de luzes e pirotecnia, aviões da Esquadrilha Céu em um balé coreografado com música, fogos de artificio e fumaça nas cores do festival a apresentações de bailarinos e pernaltas espalhados pelo Global Village, oferecendo um novo colorido ao festival.

Com o primeiro dia já recebendo nota 9 atribuída pelo público, fãs de todas as idades e gerações completas aproveitaram as experiências da abertura de portas ao fim de cada dia de evento - das áreas das marcas, com distribuição de muitos brindes, aos brinquedos.

Já o musical “Sonhos, Lama e Rock n’ Roll” teve um público de 7 mil pessoas. E se o parque de diversões não deixou ninguém parado, os palcos ofereceram ao público um capítulo à parte, com apresentações de tirar o fôlego de sexta à domingo.

No Dia do Rock, os tons da Global Village deram cor a um dia com uma temperatura agradável para os fãs do gênero, que tradicionalmente vestem cores mais escuras. Nos palcos, momentos inesquecíveis. Duas das maiores bandas de rock do país - que também se apresentaram na histórica edição de 1985, ainda que em outra formação - abriram os palcos Sunset e Mundo, respectivamente, Barão Vermelho e Os Paralamas do Sucesso.

Com integrantes da banda original (Mauricio Barros e Guto Goffi), o primeiro animou o público com uma sequência de hits como “Exagerado”, “Bete Balanço” e ”Pro Dia Nascer Feliz”. A banda apresentou a nova música “Do Tamanho da Vida”, um presente de Lucinha Araújo, mãe de Cazuza.

Já Os Paralamas do Sucesso abriram o show com imagens da primeira vez que pisaram no Palco Mundo, em 1985, uma época em que as atrações não investiam em cenografia. A banda liderada por Herbert Vianna mostrou porque é uma das mais respeitadas pelo público até os dias de hoje. Herbert, Bi Ribeiro e João Barone colocaram o público para dançar ao som de sucessos como “Vital e sua Moto”, “Alagados” e “Meu erro”.

O casal Clayciara e Santiago Camelo, moradores de Niterói, trouxeram a filha Bliss Camelo, de 1 ano e 1 mês, para curtir seu primeiro Rock in Rio. “Nós fizemos questão de apresentar a Cidade do Rock à nossa filha porque a gente adora o festival, amamos música e rock. Queremos ensiná-la essa cultura, porque música é vida e traz felicidade”, comenta a mamãe coruja, que vestiu a filha com a camisa do lendário Pink Floyd.

No começo da tarde, a Esquadrilha Céu apresentou no Palco Mundo um ballet aéreo com show pirotécnico de tirar o fôlego, deixando rastros de fumaça nas cores do festival e sincronizados com uma trilha sonora inédita composta por Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

A apresentação é uma homenagem a edição de 2001 - quando aeronaves sobrevoaram o Rock in Rio convocando o público para o emblemático três minutos de silêncio. A noite continuou com a esperada apresentação do Journey que entregou uma apresentação nostálgica com “Don’t Stop Believin” sendo entoado em cada canto da Cidade do Rock.

O estilo de Amy Lee, líder do Evanescence, ditou o look das mulheres na noite deste domingo, com meia arrastão, muito preto e um estilo gótico. E a banda entregou o rock que os fãs aguardavam, cantando os clássicos como “My Immortal”, que teve versos cantados em português pela vocalista e “Bring me to Life” - formando uma plateia “estrelada” pelas luzes dos celulares.

Retornando à Cidade do Rock depois de 11 anos, a banda Avenged Sevenfold encerrou apresentações do Palco Mundo neste domingo (15). O grupo de heavy metal fez um show potente, com destaque para os riffs de guitarra, em clássicos como “Hail to the King” e “Buried Alive”.

No palco Sunset, logo na sequência da apresentação do Barão Vermelho, o Planet Hemp subiu ao palco comemorando os 30 anos da banda, formada atualmente por Marcelo D2, BNegão, Formigão, Pedro Garcia, Daniel Ganjaman, Nobru e Venom. O show contou ainda com participação especial da Pitty. Em seguida, a banda Incubus emocionou os fãs com um set que contou com o cantor Di Ferrero na plateia.

Encerrando a noite, os veteranos do Deep Purple mostraram porque são uma das maiores bandas de rock da história. Um dos pontos altos do show foi com ”Smoke On The Water”, primeiro riff que as crianças aprendem na guitarra. Em sua primeira apresentação no Rock in Rio, a banda lotou o espaço do palco Sunset e o público vibrou a cada canção.

Capturando memórias: os pontos imperdíveis e o photopass no Rock in Rio
Pontos instagramáveis e momentos para registrar na memória e... no redes. Nesta edição, a organização do Rock in Rio trouxe uma novidade para o público que visita a Cidade do Rock: fotógrafos oficiais do evento, os Photopass, alocados nos melhores pontos do festival para que os fãs possam garantir seus registros e levá-los para casa.

Entre os espaços estão o tênis com lama representando a edição de 1985, a estátua do criador do festival Roberto Medina, o pórtico de entrada escrito “Rock in Rio”, as fontes do Global Village e Rock in Rio, a icônica Roda Gigante, o portal do musical e o cinema na Rota 85, além dos prédios icônicos do Global Village. Assim como o visual dos palcos encanta a todos, com formatos e cores diversas - um show à parte.

Valdir Zalanes, de 60 anos, vivenciou o primeiro Rock in Rio em 1985. Agora,ele veio de São Paulo para celebrar os 40 anos do festival e conta como ficou feliz em poder fotografar no tênis enlameado: “Fantástico esse tênis, porque eu lembro de quando eu estava deitado na lama. Esse ponto de foto vai bombar em tudo é claro, não apenas nas redes sociais”, comenta.

Palco Supernova trouxe diferentes conversas para este domingo do Rock
O clima rock and roll que invadiu a Cidade do Rock neste domingo também tomou conta do Palco Supernova. O primeiro show do dia, The Monic convida Eskrota, promoveu um eletrizante encontro de sons e artistas, que estavam com seus recados feministas na ponta da língua. O segundo show foi do Black Pantera.

O trio, que tem influências do hardcore, punk e thrash metal colocou o público para dançar com grandes sucessos, que criticam o racismo e as desigualdades sociais. A banda também promoveu uma bela roda só de mulheres vibrando entre os espectadores do show.

A aguardada banda Crypta entregou tudo que os fãs vieram buscar: vocais potentes, canções envolventes e muita presença de palco. Por fim, Dead Fish fechou a noite com suas músicas politicamente engajadas e mensagens de protesto contra a poluição.

Sonhos e emoção no palco do musical
O musical “Sonhos, Lama e Rock and Roll” contou novamente com a presença especial de Roberto Medina na plateia, além de Zé Ricardo, responsável pela Direção Musical e Trilha Sonora. Rodrigo Pandolfo, que interpreta o presidente e fundador do Rock in Rio, Roberto Medina, no espetáculo, destacou a felicidade com a aderência do público: "Eu estou surpreso, primeiro com a lotação desse teatro, porque são quatro apresentações por dia, em um teatro de aproximadamente 800 lugares.

Então, estou muito surpreso e emocionado". Ele ainda mencionou o quanto a história do festival retrata perseverança: "Contamos uma história de força, de superação, de coragem, de firmeza, determinação, resiliência e inspiração".

Pandolfo também ressaltou a presença constante de Roberto Medina ao longo do processo: "Ele aparece sem avisar. Volta e meia a gente vê o Medina dando uma olhadinha. E é muito interessante, porque desde os ensaios ele está presente, acompanhando, animado".

Malu Rodrigues, que interpreta a autora Elizabeth Lobo na fase de 1984 do musical, também compartilhou a emoção de fazer parte do musical: "Meu pai estava no primeiro Rock in Rio, ele veio e chorou copiosamente. Para a gente que faz musical, ter uma performance do gênero dentro do maior festival de música e entretenimento do mundo é incrível, um sonho realizado". Ela destacou como o público está reagindo: "As pessoas estão amando, todo mundo que vem, que posta, que fala, que conhece... todo mundo está gostando muito".

Sustentabilidade e Pluralidade
Com um plano de acessibilidade cada vez mais robusto, o Rock in Rio busca deixar a experiência da pessoa com deficiência (PCD) cada vez mais confortável e segura. A operação, que atende também a outros públicos que precisam de atenção especial, começa na compra do ingresso com canais de comunicação exclusivos e se estende por todas as áreas da Cidade do Rock.

Na venue do festival, uma arquitetura acessível: banheiros exclusivos, que passaram a ser unissexs para que acompanhantes possam oferecer suporte; intérpretes de libras; empréstimo gratuito de cadeiras motorizadas e kits sensoriais (com abafadores e outros elementos assistivos). Outra infraestrutura que agradou foi a sala sensorial que conta com equipe especializada de terapeutas ocupacionais e equipamentos para acolher, em especial, as pessoas neurodivergentes.

O casal Guilherme Fonseca, 32, analista de RH, e o marido Werner Barros, 32 anos, aprovaram a experiência de acessibilidade. “As cidades têm muito o que aprender sobre acessibilidade com o Rock in Rio”, avalia Werner.

Rock in Rio tem esquema de mobilidade que proporciona mais conforto e agilidade aos fãs
Para facilitar a ida e o retorno do público durante os dias de festival, o MetrôRio funciona com esquema especial. A estação Jardim Oceânico/Barra da Tijuca, terminal de integração com o Serviço Especial BRT Rock in Rio, fica aberta 24 horas para embarque.

As demais estações do sistema funcionam em seu horário normal para embarque e, durante a madrugada, seguem abertas, mas somente para desembarque. O MetrôRio recomenda a compra antecipada dos bilhetes da concessionária, que custa R$ 7,50 por trecho.

Neste ano, o Rock in Rio facilita ainda mais a vida dos fãs com o Serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, que amplia as opções de transporte para quem quer aproveitar o festival ao máximo. Utilizando a faixa exclusiva do BRT, o serviço oferece viagens diretas e expressas para o Terminal Centro Olímpico.

As partidas são dos terminais Jardim Oceânico e Alvorada, sem paradas ao longo do trajeto, e do terminal Paulo da Portela, com paradas nas estações Praça Seca, Tanque e Taquara, garantindo uma chegada rápida e tranquila ao festival, tanto na ida quanto na volta.

Para utilizar o serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, os fãs têm à disposição duas formas de aquisição de bilhetes: por meio do Rio Card, que segue o sistema tradicional de aquisição de cartões em máquinas de autoatendimento, ou pelo "Jáé", o novo sistema de bilhetagem da Prefeitura que permite a compra de passagens diretamente pelo site e aplicativo, facilitando ainda mais o acesso ao transporte.

No site oficial do festival, os fãs também encontram os links para realizar as compras das passagens. A tarifa para o serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” custa R$ 23 (ida e volta) e está em operação das 11h até as 5h do dia seguinte, atendendo à demanda do público em todos os horários do evento.

Já bastante conhecido pelo público do Rock in Rio, o Primeira Classe é a opção mais confortável e prática, além de ser a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, perto do palco New Dance Order.

Com 16 pontos de embarque em toda a cidade do Rio de Janeiro e outros 22 espalhados por 20 municípios entre Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, os passageiros são transportados em ônibus executivos - equipados com cadeiras de transbordo, garantindo acessibilidade - que realizam o percurso sem paradas, garantindo uma viagem tranquila. O Primeira Classe opera a partir de um dos maiores terminais rodoviários já montados para um festival de música e entretenimento, garantindo uma experiência completa para todos os participantes.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para que o público tenha o acesso ao ingresso digital, todos que garantiram presença em um ou mais dias do festival devem ficar de olho no e-mail cadastrado na Ticketmaster. Será via endereço eletrônico que os fãs recebem todas as instruções, como ativação, transferência etc.

A partir do recebimento, o cliente deve seguir o passo a passo para ativar o seu ingresso digital - o “Quentro” é compatível com os aparelhos Android e iOS. A plataforma conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e compatível com a maioria dos smartphones disponíveis no mercado. Ao baixá-lo, o ingresso já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo - o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude.

Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco - o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena - 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também na edição passada, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro.

Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.6 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.666 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz.

O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas.

A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 - Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Fonte: Assessoria de imprensa - PR Rock World - Approach Comunicação - Jullia Bustamante (Atendimento); Camila Acatauassú Xavier (Coordenadora); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (Diretora).

Horror Expo Brasil 2024: O Maior Evento de Terror da América Latina Retorna a São Paulo
17/09/2024

A Horror Expo Brasil, o maior evento de terror da América Latina, retorna a São Paulo nos dias 09 e 10 de novembro de 2024. Realizado no Pavilhão Pro Magno, o evento reúne uma legião de fãs do gênero para dois dias imersivos, repletos de atividades que celebram a cultura do terror. Após o enorme sucesso da última edição, a convenção promete trazer uma programação ainda mais intensa, oferecendo experiências únicas e aterrorizantes para os visitantes.

Confira o que te espera nesta edição de arrepiar! Painéis com convidados especiais, exibições exclusivas, workshops e áreas temáticas são apenas algumas das atrações que prometem surpreender e cativar os entusiastas do horror.

O evento contará com a ilustre presença de Dacre Stoker, autor e sobrinho-bisneto de Bram Stoker, criador do icônico Drácula, além do ator Ross Marquand, conhecido por seus papéis em The Walking Dead e Vingadores. Eles participarão de palestras e encontros com fãs, tornando esta edição ainda mais especial.

Além disso, estandes de produtos exclusivos, ativações temáticas e palestras com outros convidados do universo do terror fazem parte da programação. Filmes, séries, quadrinhos e games do gênero estarão em destaque, garantindo uma experiência imersiva. Os visitantes poderão testar sua coragem em um labirinto de horror, desafiar as escape rooms temáticas e conferir o concurso de cosplay, que promete ser um dos grandes destaques.

Entre as atrações principais, estão a experiência Horror Medieval, com um museu vivo, e áreas cenográficas inspiradas em clássicos como O Exorcista e Chucky. Para completar, o evento oferecerá shows ao vivo e um espaço especial dedicado aos gamers. No dia 08 de novembro, será realizada a Esquenta Horror Expo Party, festa de abertura exclusiva com DJ e experiências imersivas, às 21h.

Pão com Cebola: confira o lançamento do álbum “Pão com Cebola - Punk Rock Vila Sotto”
17/09/2024

Lançado em 12/09 conta com 13 faixas gravadas no 335 Studio em Catanduva (São Paulo), masterizado por Renan Justino e ilustração (capa) de Lucas Esteves Leandro “Milú”.

O álbum começou a ser composto no final de 2022 com o retorno da banda, já nos primeiros ensaios músicas clássicas como “Vila Sotto”, “Ligue o rádio”, “O Tempo está acabando”, “Amigos loucos”, “Perdido na estrada” e “Hey Juliano” trouxeram de volta a energia da banda aos palcos juntamente com a gravação do novo álbum.

O registro inclui letras que retratam a nova fase dos integrantes, também com bastante humor o cotidiano da “Vila Sotto” (bairro natal dos músicos) abordando as histórias dos amigos.

O guitarrista e vocalista da banda Anderson Pedro comenta o conceito do álbum: "Esse novo trabalho vem dar um chute na porta e mostrar o quanto a qualidade do nosso som é legal, as apresentações são de muita energia e a interação com o público está cada dia mais intensa. As letras com refrães divertidos e de fácil acesso grudam como chiclete mente do ouvinte", explica.

O quarteto é formado atualmente por: Anderson Pedro - Guitarra e voz, Alex - Baixo, Marcelo - Bateria e Fiu - Vocal.
Ouça já: https://open.spotify.com/album/2YxfI5UOfU1j8PN5ekhFMn.

Canais oficiais: YT:@paocomcebola; IG: @paocomcebola1
Fonte: Isabele Miranda.

Claustrofobia lança videoclipe da faixa "The Encrypted" e nova edição álbum 'Unleeched' e a banda começa hoje turnê americana com o Sepultura
17/09/2024

O Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, a banda assina com o selo americano M- Theory Audio e lança nova versão do último álbum 'Unleeched'. Junto com o relançamento, a banda disponibiliza o videoclipe inédito da faixa "The Encrypted".
Confira The Encrypted em https://www.youtube.com/watch?v=lI35MXHwuiA.

A nova versão de 'Unleeched', inclui faixas bônus "Riff Cult" e "Força além da Força" - uma versão em português de ‘Strength Beyond Strength’ do Pantera. O disco já está disponível na versões CD e cassete em edição limitada (100 cópias). Encomende https://www.m-theoryaudio.com/store. A versão nacional do disco já disponível pelo selo da Wikimetal Music.

O vocalista e guitarrista Marcus D'Angelo comenta:
"Estamos super animados com o relançamento do nosso novo álbum 'Unleeched' com 2 faixas bônus pela M Theory Audio. Temos também um novo videoclipe, que é a segunda faixa do álbum e é a canção mais pesada e com mais groove".

As filmagens do videoclipe trazem uma história curiosa, Marcus conta: "Nós gravamos no mesmo dia do vídeo de 'Stronger than Faith', em Nelson Ghost Town, uma mina de ouro abandonada localizada a apenas 45 minutos de Las Vegas, e então decidimos fazer uma tomada extra em um local diferente, mas a fotografia e o fundo eram muito diferentes do que estávamos fazendo, e alguém mencionou: 'vocês poderiam filmar outra música neste local'.

Olhamos um para o outro e dissemos por que não? Trocamos as camisetas, escolhemos a música 'The Encrypted' e improvisamos tudo na hora, sem nenhuma pré-produção ou ideias. Foi tudo muito espontâneo e ficamos extremamente satisfeitos com os resultados. Caio D'Angelo, nosso baterista, editou e a pura arte aconteceu".

Claustrofobia inicia hoje a turnê com o Sepultura, convidados para abrir os shows de despedida da maior banda de metal do Brasil, a “Celebrating Life Through Death”. A turnê também conta com apresentação dos veteranos do death metal, Obituary e os icônicos pioneiros do hardcore de Nova York, Agnostic Front.

"Estamos caindo na estrada com Sepultura, Obituary e Agnostic Front nos Estados Unidos e 80% do nosso set será focado no novo álbum que estará no estande de produtos em CDs e cassetes. Não espere nada além do nosso melhor. Sempre. Vejo vocês na estrada", finaliza Marcus D'Angelo.

Datas da turnê:
9/17 Chicago, IL @ Concord Music Hall
9/18 Minneapolis, MN @ Uptown Theater
9/20 Denver, CO @ The Ogden Theater
9/21 Salt Lake City, UT @ The Depot
9/22 Boise, ID @ Knitting Factory
9/23 Seattle, WA @ The Showbox SODO
9/25 San Francisco, CA @ The Warfield
9/26 Los Angeles, CA @ The Novo
9/27 San Diego, CA @ House Of Blues
9/28 Tucson, AZ @ Rialto Theatre
9/30 Dallas, TX @ The Factory
10/02 Tampa, FL @ Jannus Live
10/03 Atlanta, GA @ Buckhead Theater
10/04 Raleigh, NC @ The Ritz
10/05 Baltimore, MD @ Rams Head Live
10/06 Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall
10/08 Cleveland, OH @ The Agora Ballroom
10/09 Toronto, ON @ Rebel *
10/10 Montreal, QC @ L’Olympia *
10/11 Worcester, MA @ The Palladium
10/12 New York, NY @ The Palladium Times Square

Fundado e liderado pelos irmãos D’Angelo, fortemente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.

Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs em todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é nenhuma surpresa que eles dividiram o palco com a realeza do Metal Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.

Em 2019, retornaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.

O Claustrofobia continua divulgando seu último álbum, ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade em 9 faixas inéditas. Produzido por Adair Daufembach e Claustrofobia, e gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach em agosto de 2020 no Northwood Sound Studio em Los Angeles, 'Unleeched' está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.

"Construir um culto é uma daquelas coisas fáceis na teoria, mas difíceis na prática. Ou é, pelo menos, se você não for Claustrofobia - um trio ultra-poderoso de death metal brasileiro com toques de death/thrash metal que vai fazer você bater cabeça" - Shawn Macomber, Decibel Magazine, dezembro de 2020

CLAUSTROFOBIA online: Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official; Spotify: https://open.spotify.com; Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka; Facebook: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.
Fonte Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Diabedo Fest em 20 de setembro reúne as bandas Atropina, Diokane e Harmony Fault no Caos (Porto Alegre)
17/09/2024

Como resposta ao mar de contratempos que se tornou a vida, a banda porto-alegrense de hardcore torto Diokane promove uma enxurrada de barulho dia 20 de setembro.

Trata-se de um show no Caos (João Alfredo, 701), em Porto Alegre, reunindo - além dos anfitriões locais - os grupos Harmony Fault (goregrind, de Lajeado) e Atropina (death metal, Teutônia). O evento começa às 21h. Antecipado pelo link (tem nos destaques tb): https://www.sympla.com.br/evento/diabedo-fest/2617284 .

“Música sempre foi mais que som pra gente. É uma forma de extravasar, de nos expressarmos, de fazermos algo que nos faz sentir vivos e nos conecta com outros desgarrados. Então, reunimos bandas que compartilham dessa percepção para uma junção do barulho. Como disse o mestre Jão (guitarrista do Ratos de Porão) em entrevista recente: “Só o barulho salva””, pontua Gabriel “Kverna” Mota, baterista da Diokane.

Atropina
A banda de death metal iniciou suas atividades em 1996, na cidade de Teutônia (RS/Brasil). Desde os seus primórdios executa sons próprios com letras em português, atacando fortemente o cristianismo e outras formas de controle de massas.

Após trazer à tona alguns males católicos nos dois últimos álbuns - como “Mallevs Maleficarvm”, manual de instruções da sangrenta inquisição, e posteriormente, os estupros, abusos, abortos e mortes que ocorriam nos porões da igreja em “Porões das Luxúrias” - o último disco, “Prego em Carne Podre”, aborda a ideia do definhamento do cristianismo.

O trabalho explora a finitude dessa crença cega, das amarras cancerígenas baseadas nos dogmas de uma pseudo-entidade, após a humanidade perceber toda a maleficência causada por algo que não passa de carne pútrida pregada na madeira. A Atropina conta atualmente com Murillo Rocha (Vocal), Alex Alves (Guitarra/backing vocal), Fernando Müller (Guitarra), Cleomar Schmitzhaus (Baixo) e Jonas Jacobs (Bateria).

Diokane
A banda, assim como a expressão em italiano (diocane) que deu origem ao nome do grupo, é raiva canalizada em forma de som. É expressão ruidosa que surge do descontrole. É insulto barulhento para maldizer desafetos e, ao mesmo tempo, amenizar a ira que consome como sarna a carcaça de qualquer pobre bicho caminhando sobre a Terra. É soltar os cachorros para que eles sejam livres e donos de si. Para que uivem e confraternizem com a matilha. É o Cão que late para perturbar seu santo sossego.

A banda lançou no fim de 2018 o primeiro EP intitulado This Is Hell We Shall Believe. São cinco faixas e mais uma intro que têm como base o hardcore, mas que passeiam pelo death, thrash, grind, black metal e punk rock. A arte da capa é do tatuador e atual guitarrista do grupo Rafael Giovanoli.

Agrupada desde 2016, a Diokane faz um cruzamento de referências do punk/hardcore e do metal que não se atém a classificações tradicionais de música pesada. É cria sem raça definida de gente que curte Napalm Death, Ratos de Porão, Circle Jerks, Snot, Rotting Christ, Ramones, Strife, Motörhead, Converge, Sepultura, Sarcófago, The Stooges e Racionais MC’s.

A formação atual é: Billy Valdez (baixo), Gabriel 'Kverna' Mota (bateria), Homero Pivotto Jr. (voz) e Rafael Giovanoli (guitarra).

Harmony Fault
Discrepâncias sociais, guerras, exploração e falta de empatia sempre estiverem presentes no mundo. E esse lado podre se reflete na música. A Harmony Fault, de Lajeado (RS), é justamente cria da sujeira sonora e mundana que assola a sociedade.

Ativa desde 2002, a banda pratica um splatter gore encardido de sangue death metal, de vísceras grindcore e até de vícios do rock mais tradicional adaptado ao cenário da música extrema. Em 22 anos percorrendo as entranhas da civilização, o grupo lançou 10 registros, entre álbuns completos - “Rotting Flesh Good Meal” (2011), “Savage Horror Dementia” (2014) e “Gore Beyond Blood” (2024) -, splits, demos e EPs.

Pelos inferninhos da vida, dividiu o palco com outros infames que impregnam o globo com barulho de qualidade, como Stoma, Rot, Agathocles, Gutalax, Pulmonary Fibrosis, Riistetyt e Dead Infection. (De)composta atualmente por Calebe (bateria), Guilherme (voz), Pulga (guitarra) e Monteiro (baixo), a HxFx está divulgando o seu mais recente álbum: “Gore Beyond Blood”.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Com o lançamento de “Evolve”, o Royal Rage coleciona excelentes reviews na imprensa europeia
17/09/2024

Lançado em junho, o segundo álbum do ROYAL RAGE, tem se destacado mundialmente através de inúmeras resenhas na imprensa especializada.

Com distribuição através da gravadora letã Sliptrick Records, o quarteto curitibano aos poucos conquista o velho continente e se prepara para sua primeira turnê por aquelas paragens, com início no final de novembro e seguindo através de 14 datas que os ocuparão na primeira semana de dezembro, como parte do Motorcultor Festival, ao lado dos israelenses do Orphaned Land. Em 19 de novembro a banda tocará com a Crypta em Curitiba, com maiores informações a serem divulgadas em breve.

“Evolve” apresenta treze faixas, onde algumas delas já eram conhecidas do público desde 2020, porém, com a pandemia, todo o processo de produção sofreu um atraso considerável. Com o lançamento pela Sliptrick Records, esta espera acabou e os fãs de Thrash Metal podem respirar aliviados.

Produzido pelo próprio guitarrista e vocalista Pedro Ferreira no Armageddon Studio, em Curitiba/PR e mixagem assinada por Adair Daufembach, “Evolve” tem obtivo excelentes resenhas na mídia europeia.

O Antichrist Magazine (https://antichristmagazine.com/review-royal-rage-evolve-sliptrick-records), através do redator Stanley Hatt, destacou que “musicalmente, “Evolve” é um Thrash Metal clássico misturado com Speed Metal, altamente influenciado por Exodus e Testament.

Na verdade, se você está procurando por um Thrash Metal tradicional dos velhos tempos, vai achar “Evolve” interessante”, e cita ainda a técnica dos músicos e sua arte visual, onde “as partes de guitarra são furiosas, com mudanças de ritmo e passagens realmente cativantes, as linhas de baixo são consistentes, a bateria é destrutiva e os vocais estão cheios de fúria!

Algumas faixas têm uma pegada mais marcial, outras são apenas furiosas, e, em qualquer caso, cada faixa te faz querer bater cabeça. A arte do álbum e o logotipo da banda também remetem aos discos clássicos de Thrash Metal”.

Da mesma forma, o redator Björn Backes, do site Power Metal (https://powermetal.de/review/review-Royal_Rage/Evolve,42485.html), traz à luz algumas influências do grupo, dentre outras características que envolvem as músicas: “Apesar de o motivadíssimo quarteto ainda se manter predominantemente em um ritmo médio e raramente se aventurar em ofensivas rápidas (como em “Disease And Decadence”), conseguem distribuir boas pancadas mesmo sem esses surtos de velocidade.

 “Virtual Hell” e Cheap Addiction” trazem inserções melódicas e soam como uma mistura de Brainstorm e Megadeth, mas também têm argumentos sólidos”. Backes finaliza: “o Royal Rage ataca com bastante agressividade nas 13 faixas, acertando em cheio com grooves que lembram Forbidden, Anthrax e alguns mais afinados com o Sabbath”.

Por fim, o site Scream Blast Repeat (https://www.screamblastrepeat.com/royal-rage-evolve), apesar de apontar algumas observações sobre a duração das faixas, não poupou elogios ao trabalho: “Como uma banda de Thrash Metal coesa, o Royal Rage merece os maiores elogios.

A faixa-título fornece adrenalina à la Metallica de 1988, com uma produção afiada que permite que as guitarras dominem como um tubarão no alto-mar, com um grupo de sobreviventes de ferry à disposição para devorar. Pedro Ferreira chega ao microfone como um homem com estilhaços no estômago e uma mochila pesada nas costas. Esse é o Thrash Metal clássico, com ênfase no ritmo e na excitação do conflito para te prender. Eles até nos brindam com um solo de baixo complexo entre as trocas de solos de guitarra”.

Há mais detalhes a serem analisados em “Evolve”, segundo o Scream Blast Repeat: “O melhor do Thrash Metal é sua capacidade de evitar a monotonia, ao contrário de seu primo Death Metal. “Into the Abyss” é carregada nos ritmos esmagadores à la Slayer, com foco em vocais raivosos, em vez do canto afinado de Tom Araya. Bata a cabeça, seu filho da mãe.

As cordas abertas da guitarra fluem como um oleoduto sob ameaça de sabotagem. Movimentos precisos com palm-muted, acordes médios cortantes e vocais heroicos e claros fazem com que a música seja fácil de acompanhar. E, claro, faixas como “Virtual Hell” nos lembram que guitarras replicando metralhadoras são sempre bem-vindas. Ouça a ação brutal da palheta na seção intermediária de “Cheap Addiction”, onde as cordas da guitarra arranham como as garras de uma pantera contra a madeira”.

Assista ao lyric vídeo de “Evolve”: https://www.youtube.com/watch?v=ZFkqD95gVfQ
Ouça o álbum “Evolve” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uPvu7kcIYJkPZiUVtGVNA

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial; Facebook: www.facebook.com/royalrageband e Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Fábio Massari comemora 60 anos em festival no Fabrique Club (SP)
17/09/2024

São três bandas selecionadas por ele: Acid Mothers Temple (Japão), Patife Band (SP) e Devotos (PE); evento é sexta (20)
MassariFest é o festival que acontece nesta sexta-feira (20/09), no Fabrique Club (SP) com Acid Mothers Temple (Japão), Patife Band (SP) e Devotos (PE). O evento celebra os 60 anos do icônico jornalista musical Fábio Massari - as três bandas foram escolhidas por ele.

Nas últimas quatro décadas, Massari tem sido um divulgador incansável dos bons sons do underground, tanto em seu trabalho na MTV e no rádio quanto nos inúmeros livros que escreveu. Fabio Massari fez a cabeça de gerações. A produção é da Maraty, produtora de eventos liderada pelo jornalista André Barcinski e pelo produtor Leandro Carbonato. Ingressos ainda à venda: https://fastix.com.br/events/massarifest.

O festival foi ainda destaque no Kazagastão, canal do também jornalista musical Gastão Moreira. Confira https://www.instagram.com/kazagastao/reel/C--TPNwgaTu/.

Massari comenta sobre as bandas que se apresentarão no festival desta sexta-feira no Fabrique Club:
"A banda Devotos, amigos de exatos 30 anos, vem direto do Alto José do Pinho no Recife pra tocar o terror com sua ciranda punk-hardcore. Uma das mais celebradas dentre as bandas “cult” brasileiras, a Patife Band chega pra enquadrar todo mundo no seu icônico corredor polonês. E uma das prediletíssimas da casa vem direto do Japão pra celebrar com sua fórmula única (e devastadora!) de rock psicodélico das altas esferas".

O Massarifest terá ainda uma sessão de autógrafos e venda dos livros de Fabio Massari e da editora Terreno Estranho, que publica seus livros. Terreno Estranho é uma editora paulista dedicada à publicação de literatura marginal, underground e provocativa. Saiba mais: www.terrenoestranho.com.br.

“Considero o Massari, junto com o saudoso Kid Vinil, os nomes mais importantes e influentes na divulgação do rock alternativo no Brasil”, diz André Barcinski. “Ele e Kid são faróis para gerações de brasileiros que apreciam o lado mais independente e alternativo da música. Essa festa é uma celebração não só dos 60 anos do Massari, mas de uma filosofia que sempre norteou a carreira dele: o gosto pelo diferente.”

Assim, a noite terá uma programação das mais ecléticas, reunindo bandas de sonoridades diferentes, mas amadas por fãs da música mais inovadora:

Do Japão, vem a insana ACID MOTHERS TEMPLE, reis da psicodelia. De São Paulo, o pós-punk anguloso e experimental da PATIFE BAND. E do Alto José do Pinho, em Recife, o hardcore furioso dos DEVOTOS. Uma noite inesquecível dos “bons sons”, como diz Fábio Massari.

ACID MOTHERS TEMPLE
Formada há mais de 30 anos no Japão pelo guitarrista Kawabata Makoto, a banda já lançou, em suas muitas encarnações e projetos, mais de 100 discos de estúdio e 70 LPs ao vivo e faz uma música única, um space rock progressivo e psicodélico. Seus shows são explosivos e surpreendentes.

PATIFE BAND
Formada em 1984 pelo músico e compositor Paulo Barnabe, lançou três discos, “Patife Band” (1985), “Corredor Polonês” e “Ao Vivo em Londrina” (2003). Paulo Barnabe recorre à técnica de composição horizontal utilizando camadas paralelas de linhas melódicas atonais dispensando quase sempre a estrutura de acordes como as usadas na harmonia tradicional e abusa das células rítmicas irregulares executado sob vigorosa pressão, característica marcante de suas composições do período pós-álbum “Corredor Polonês”.

DEVOTOS
Trio formado em 1988 no Alto José do Pinho, morro recifense da Zona Norte da cidade, por Cannibal (vocal e baixo), Neilton (guitarra) e Celo (bateria), faz um hardcore de letras sobre ativismo e conscientização social, marcas registradas dessa banda singular.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Banda Sem Meia se apresenta no Nova Cena Festival em São Paulo
17/09/2024

O festival conta com a participação de novos talentos da cena do rock e acontece em 19 de setembro no House Of Legends
Formada por Nuna (vocalista), Celo e Yudão (guitarras), Nicko (baixo) e Sully (bateria), a banda Sem Meia, que traz uma sonoridade única unindo pop, rock e punk, tem uma apresentação marcada para 19 de setembro em um novo festival que mostra novos talentos numa noite mais do que especial: o Nova Cena acontece na House of Legends São Paulo, uma tradicional casa de shows na Vila Madalena, e terá a presença estelar da banda e de outros nomes em ascensão.

Para a nova fase, Celo contou que este espetáculo vai servir não só para levar um belo repertório para um público apaixonado, mas também para apresentar, oficialmente, Yudão como novo integrante: “Nossa expectativa para show são as melhores, passamos um período nos reorganizando para estar com o time completo para esse show, será a apresentação de nosso novo integrante Yudao na guitarra com nosso técnico oficial Vitinho pilotando nosso som”, revelou.

Uma noite especial merece momentos especiais e, por isso, o guitarrista também comentou que será recheado de surpresas, além de dar um spoiler de que algo grande está por vir nas próximas apresentações e em suas redes: “Teremos surpresas para nosso público, com um novo formato show, que esperamos deixar a experiência sonora cada vez melhor. Para os próximos teremos mais novidades, que anunciaremos em nossas novas redes sociais, aguardem!”

O festival também apresentará Pedro Caio e Tor Sakata e o Rockstar Club, a partir das 20h, com ingressos a partir de 25 reais.

Sobre Sem Meia
A banda Sem Meia tem uma história rica e dinâmica que reflete sua dedicação à música, ao lado da evolução artística. Ao lado de Songz, produtor que já colaborou com artistas de renome como Joelma, Luiza Possi e Vitor Kley, lançaram "Agridoce", uma faixa que fala sobre todas as nossas dualidades frente à vida. A faixa foi bem recebida pelos fãs e pela crítica, consolidando a posição da SM como uma banda capaz de entregar músicas profundas e emocionalmente ressonantes.

Além de suas produções musicais, a Sem Meia também está focada em fortalecer sua presença ao vivo. Conhecidos por suas performances energéticas e cativantes, os shows são uma extensão da paixão e dedicação que a banda coloca em sua música. Com uma base de fãs fiel e crescente, estão prontos para conquistar ainda mais corações com sua autenticidade e talento indiscutível.

Inspirados por ícones do punk rock e pop como Charlie Brown Jr., Avril Lavigne e Paramore, os membros da Sem Meia estão continuamente explorando novas direções musicais. Trabalhando com compositores como Deko, Lordinho e Koala, a banda está expandindo seus horizontes e incorporando novas influências em sua música.

Vinny Appice admite que está perdendo a sua audição
17/09/2024

Em entrevista ao Drum Syndicate Podcast, o lendário baterista Vinny Appice (Black Sabbath, Dio, Heaven & Hell, Last In Line) foi questionado se ele usa proteção auditiva enquanto toca.

“Eu uso pequenos protetores de ouvido de natação que cortam os agudos, e é só isso. E minha audição é péssima. As TVs nesta casa estão todas com legendas. E eu sempre pergunto à minha namorada Leslie: ‘O quê? O que ele disse?’ Então, sim, minha audição é terrível.”

Questionado sobre quando ele começou a usar protetores de ouvido em sua carreira, Vinny disse: “Provavelmente comecei pela primeira vez com o Sabbath, porque era muito barulhento. Tocávamos com monitores, na primeira turnê, ‘Mob Rules’.

Havia malditos gabinetes do tamanho de refrigeradores, dois deles, atrás de mim, simplesmente no volume máximo. Mas você não pode tocar esse tipo de coisa com monitores intra-auriculares. É Black Sabbath e [Ronnie James] Dio, e você tem que sentir o poder. Infelizmente, isso causa um dano nos seus ouvidos.”

“É engraçado. Eu não ouço bem - tipo, na TV, se estão falando, eu me viro melhor com as legendas, ou em uma sala com muito barulho, esquece,” ele explicou. “É difícil ouvir qualquer coisa. Mas eu consigo ouvir uma afinação ruim, notas erradas, tom errado, movimentos errados, o que for, tempo e música enquanto estamos no palco. Estou tocando, é alto. ‘Que porra é essa? Essa é a nota errada.’ E alguém está tocando a nota errada e coisas assim. Eu consigo ouvir isso perfeitamente. Mas todo o resto está uma bagunça.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo single do Opeth ganha vídeo com playthrough de guitarra
17/09/2024

Para comemorar o novo single do Opeth, “§1”, que alcançou um milhão de streams no Spotify, a banda lançou um vídeo de playthrough de guitarra da faixa pelo guitarrista Fredrik Åkesson. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=43bLuS-Gi5Q.

“§1” faz parte do próximo álbum do Opeth, “The Last Will And Testament”, que será lançado em 11 de outubro pela Reigning Phoenix Music/Moderbolaget. Questionado em uma entrevista recente com Oran O’Beirne da Bloodstock TV se “§1”, que contém vocais guturais do guitarrista/vocalista do Opeth, Mikael Åkerfeldt, é representativo de todo o álbum, Mikael disse: “Sim, eu acho que sim. Talvez. Quero dizer, nesse sentido, sim. Há alguns gritos em outras músicas - não em todas, mas em algumas das outras músicas.

Bons gritos, devo dizer. É um álbum muito inquieto. Alguém disse claustrofóbico. E não é um álbum muito feliz. É muito - quero dizer, toda banda de metal usa a palavra ‘sombrio’, mas é… inquieto, é a melhor forma de resumir. Nós não nos demoramos em nada. É como uma explosão de ideias. É como o TikTok.”

Sobre o título do álbum “The Last Will And Testament”, Mikael disse: “Sim, bem, é um álbum conceitual que basicamente começa com o… O álbum todo é sobre a leitura do último testamento e vontade desse personagem principal que faleceu - um velho rico, filho da puta.

Um patriarca conservador, velho, austero e nobre que faleceu, e o álbum começa quando ele convoca seus três filhos para, junto com os advogados, passarem pelo seu último testamento e vontade.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nasty Savage agenda para outubro novo CD ‘Jeopardy Room’
17/09/2024

As lendas do metal dos Estados Unidos, Nasty Savage, lançaram “Brain Washer”, o primeiro single de seu próximo álbum, “Jeopardy Room”, que será lançado em 10 de outubro de 2024, pela FHM Records. Confira https://www.youtube.com/watch?v=QybI8FNQEvM.

Nasty Savage ganhou popularidade em meados da década de 1980, principalmente devido às performances exageradas do vocalista “Nasty” Ronnie Galletti no palco (nos primeiros shows, Ronnie costumava quebrar televisores na própria cabeça).

Depois de conseguir um contrato com a Metal Blade Records, a banda lançou três álbuns completos e um EP entre 1985 e 1989. Nasty Savage se separou pouco tempo depois e fez alguns shows de reunião no final dos anos 1990.

O álbum de “retorno” do Nasty Savage, “Psycho Psycho”, foi lançado na Europa em março de 2004 pela Metal Blade Records. O CD continha um total de 12 músicas, incluindo uma nova versão do clássico demo “Savage Desire”. O grupo fez alguns shows ao vivo antes de se separar pela segunda vez, em 2012. Eles se reuniram novamente em janeiro de 2016 e estão ativos desde então.

“Jeopardy Room” foi gravado no lendário Morrisound Recording Studio em Tampa, Flórida, e foi produzido por Jim Morris, que também trabalhou com bandas como Savatage e Crimson Glory no passado. O álbum conta com participações especiais na faixa “Witches Sabbath”: Donald Tardy (bateria) e John Tardy (vocais) do Obituary.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Life of Agony estreia vídeo em homenagem ao ator Brandon Lee
17/09/2024

Life of Agony lançou uma nova música, “The Crow (In Memory Of B.L.)”. O videoclipe da faixa, que foi dirigido por Derek Soto/Sinestra Studios, com motion graphics pelos The Dor Brothers, pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=9lxhiCkFjGo.

Life of Agony tem uma longa história de homenagear os filmes que ajudaram a moldar seus anos de adolescência. Em 1995, a banda fez uma versão de “Don’t You (Forget About Me)” do Simple Minds no álbum “Ugly”; a música foi popularizada pelo filme “The Breakfast Club”.

Em 1997, no álbum “Soul Searching Sun”, um videoclipe para a música “Desire” incorporou visuais que lembram “The Shining”, de Stanley Kubrick. Essa tradição continua com “The Crow (In Memory Of B.L.)”, que presta homenagem ao astro falecido Brandon Lee, que tragicamente perdeu a vida durante as filmagens do clássico cult “The Crow”, lançado há 30 anos.

“The Crow (In Memory Of B.L.)” foi gravada em Nova York no lendário estúdio Sear Sound, mais conhecido por álbuns de sucesso de David Bowie e John Lennon, bem como no The Nest Studio em Long Island, Nova York. A música foi gravada, produzida e mixada pelo guitarrista do Life of Agony, Joey “Z” Zampella (que também co-produziu o último álbum do grupo, “The Sound Of Scars”).

Com 2024 marcando o 30º aniversário do filme “The Crow” de Brandon Lee, e toda a controvérsia em torno da nova refilmagem com Bill Skarsgård, Life of Agony se sentiu inspirado a voltar e prestar respeito ao filme de ’94 que teve um impacto tão grande sobre eles durante seus primeiros anos.

“Há algo muito especial no ‘Crow’ original que o tornou atemporal, e há uma razão pela qual ele ressoou conosco quando éramos crianças”, explicou o baixista do Life of Agony, Alan Robert. “Foi uma tragédia absoluta… Brandon Lee foi morto no ano em que lançamos nosso primeiro álbum, ‘River Runs Red’, e quando ‘The Crow’ saiu em ’94, ele já era uma lenda.

Brandon encarnou completamente o papel, tornou-o icônico e perdeu a vida no processo. Foi simplesmente incrivelmente triste e nos afetou profundamente. Ele era um personagem tão carismático e estava nos estágios iniciais de sua carreira. O diretor Alex Proyas capturou algo extraordinário.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Judas Priest vai relançar seu primeiro álbum de 1974
17/09/2024

Em entrevista à rádio WRIF de Detroit, o baixista do Judas Priest, Ian Hill, confirmou que há planos para relançar o álbum de estreia da banda, “Rocka Rolla”, de 1974, para celebrar o 50º aniversário do LP.

“Ele acabou de ser reengenheirado por [o produtor de longa data do grupo] Tom Allom depois de todos esses anos. As multi-pistas estavam em condições surpreendentemente boas, e ele mudou alguns dos sons, tornou-o mais moderno e, obviamente, remixou-o. E ele fez um ótimo trabalho.

Acho que está prestes a ser lançado. Está a apenas algumas semanas de distância, tenho certeza. Sim, mas ele refez o álbum. Ele vai ser relançado, o que é uma ótima notícia. Finalmente, o álbum recebeu a produção que sempre precisou”, disse Ian.

Em abril de 2023, foi informado que a Reach Music Publishing adquiriu os direitos de masterização e de publicação dos álbuns “Rocka Rolla” e “Sad Wings Of Destiny” do Judas Priest da Gull Entertainments. A Reach tem trabalhado em parceria com o Judas Priest nesses dois álbuns e está planejando uma variedade de projetos, incluindo lançamentos especiais para o 50º aniversário de “Rocka Rolla”.

“Rocka Rolla” e “Sad Wings Of Destiny” são os dois primeiros álbuns do Judas Priest, lançados pela Gull Records em 1974 e 1976, respectivamente. Eles são vistos como álbuns importantes no desenvolvimento da música heavy metal, marcando o início da história de 50 anos da banda e contendo canções clássicas como “Victim Of Changes”, “The Ripper” e “Rocka Rolla”.

Posteriormente, o Judas Priest assinou com a CBS Records (agora Sony) para lançar seu terceiro álbum em 1977, mas os direitos de propriedade tanto dos masters quanto da publicação dos dois primeiros álbuns do Judas Priest permaneceram com a Gull por quase 50 anos - até sua venda para a Reach.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Forgotten Boys lançam último single antes de novo álbum, e anunciam audição antecipada
16/09/2024

Os paulistas do Forgotten Boys lançam hoje o terceiro e último single que antecipa Click Clack, o primeiro álbum de inéditas desde 2011, quando receberam o prêmio de melhor banda pela APCA. The Watcher é a última amostra do novo trabalho, que será lançado por completo no dia 25 de setembro.

Com 25 anos de estrada, os Forgotten Boys estão em sua melhor forma com o novo disco, que terá 10 faixas inéditas que percorrem diferentes momentos e influências. Gravado nos estúdios Artsy Club e Jalapeño Verde em São Paulo, o disco foi masterizado por Carl Saff em Chicago, e o projeto gráfico foi desenvolvido pelo artista Tomas Spicolli.

Assista ao clipe, https://www.youtube.com/watch?v=AT6tJHq7vHw
Escute, https://onerpm.link/thewatcher

A banda também anunciou um evento exclusivo onde o álbum poderá ser ouvido antecipadamente em um evento exclusivo. No dia 19/09, às 21h, haverá uma audição em vinil na íntegra no Artsy Club, mesmo estúdio onde o disco foi gravado.

 Os ingressos, disponíveis via Sympla - https://www.sympla.com.br/evento/forgotten-boys-lancamento-do-lp-audicao-exclusiva-em-vinil-do-click-clack/2630961 -  são limitados e o valor será descontado na compra do LP que estará à venda no local - camisetas e CDs também estarão à venda.

Os fãs poderão garantir sua cópia antes do lançamento oficial no dia 25, e também autografar o Click Clack com a banda. Para aqueles que não podem comparecer no evento, a pré-venda de Click Clack CD e LP já está disponível online, pelo site da Läjä Records - https://lajarecords.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/cd-forgotten-boys-click-clack-pre-venda-adesivo-gratis/.

O projeto novo marca também a primeira vez em estúdio com a formação atual: atualmente um quarteto, os integrantes dos Forgotten Boys estão envolvidos também em diversos projetos paralelos. Gustavo Riviera (guitarra e voz) integra o Riviera Gaz, ao lado de Steve Shelley, do Sonic Youth, na bateria.

Dionisio Dazul (guitarra) fez parte do grupo SoulZé, fundou o 2 Coins & a Bombshell e trabalhou na produção de trilhas sonoras com S de Samba e Dudu Marote. Chuck Hipolitho (bateria e voz) liderou o Estúdio Costella por 10 anos e atualmente está envolvido no TUM, projeto com sua esposa Lovefoxxx do CSS, onde também atua como baterista, além de ser o compositor por trás do Zarolcomzê. Zé Mazzei (baixo) faz parte da A Magnífica Orquestra Paulistana de Músicas do Mundo, Alvimar e Zé Trabuco, além de tocar com Thunderbird no Devotos e em um trio com Lucinha Turnbull.

Desde 1997, os Forgotten Boys já lançaram mais de 10 discos e excursionaram pelo Brasil, Chile, Uruguai e Argentina, além de se apresentarem nos mais importantes festivais alternativos do Brasil e trabalharem em estúdio com produtores como Daniel Ganjaman (Sabotage, Racionais MC's, Criolo, Instituto), Apollo Nove (Otto, Planet Hemp) e Roy Cicala (John Lennon, Bruce Springsteen). A banda já compartilhou o palco com nomes como Guns 'N' Roses, MC5, New York Dolls, Marky Ramone, entre muitos outros.

Click Clack sairá em LP com exclusividade pela Läjä Records, CD pela Läjä + ForMusic Records e digital com exclusividade pela ForMusic Records. A banda fará shows tendo a Braba Música como parceira para booking. The Watcher já está disponível em todas as plataformas. A música também acompanha um clipe, gravado no estúdio Artsy Club.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Duran Duran compartilha o single “New Moon ( Dark Phase)”, uma versão reimaginada de seu clássico New Moon On Monday com participação de Andy Taylor que é parte do futuro álbum Danse Macabre - De Luxe, que foi lançado no dia 11 de outubro
16/09/2024

Com o primeiro aniversário de seu álbum Danse Macabre se aproximando, o Duran Duran anuncia Danse Macabre - De Luxe, uma versão reformulada do original, com lançamento digital em 11 de outubro e em CD no dia 25 de outubro, via Tape Modern / BMG.

Danse Macabre - De Luxe inclui 3 novas faixas bônus, incluindo um instrumental intitulado “Masque of the Pink Death,” uma cover de “Evil Woman” do ELO e, lançado hoje - “New Moon (Dark Phase)”, com Andy Taylor. “New Moon (Dark Phase)” é uma versão reimaginada de seu clássico "New Moon On Monday" do álbum Seven and The Ragged Tiger.

Encomende em https://duran.lnk.to/DanseMacabreDeluxePR.
Escute https://duran.lnk.to/NEWMOON.

Perfeito para o Halloween, Danse Macabre - De Luxe também apresenta a coleção original de 13 músicas, incluindo covers de arrepiar como "Bury A Friend" de Billie Eilish, “Psycho Killer” do Talking Heads com participação de Victoria De Angelis, “Paint It Black” dos Rolling Stones e “Ghost Town” do The Specials, além de novas versões de clássicos do Duran Duran.

Artistas convidados incluem o produtor e guitarrista Nile Rodgers, Victoria De Angelis do Måneskin, e os ex-integrantes da banda Andy Taylor e Warren Cuccurullo. O disco vem acompanhado de imagens adaptadas de uma coleção de fotos autênticas de sessões espíritas vintage, adquiridas em leilão por Nick Rhodes. Faça o pré-save de Danse Macabre - De Luxe https://duran.lnk.to/DanseMacabreDeluxePR.

Hoje também foi anunciado o lançamento de uma edição limitada do box set em vinil de Danse Macabre - De Luxe, que inclui 3 LPs: o álbum original com 13 faixas em 2LPs e um LP bônus com 7 novas faixas, sendo quatro delas exclusivas deste formato. Inspirado no Halloween, o box set inclui uma tábua de ouija, prancheta de metal, cartas de tarô, 4 impressões artísticas e um livreto. O Danse Macabre - De Luxe Box Set estará disponível globalmente a partir de 25 de outubro e em algumas lojas dos EUA no dia 29 de novembro. Faça o pré-save do box set https://duran.lnk.to/BoxSetPR.

Falando sobre Danse Macabre - De Luxe, o tecladista Nick Rhodes comenta: “Quando lançamos o nosso projeto Danse Macabre no ano passado, ele surgiu de uma decisão espontânea de criar um álbum que celebrasse a loucura e a alegria do Halloween.

Ao fazer isso, desbloqueamos uma caixa inesperada de curiosidade e criatividade, o que nos levou a reimaginar algumas de nossas músicas mais antigas, gravar covers de algumas das nossas favoritas e escrever novas peças."

Ele acrescenta: "Este ano, a inspiração ainda estava lá, e adorei a ideia de expandir a coleção porque podíamos... Por que não incluir algumas das músicas que consideramos inicialmente agora que tivemos o luxo de mais tempo? Isso resultou em outra nova música, uma cover do clássico 'Evil Woman' do ELO e uma nova versão de 'New Moon On Monday.'"

“O box set Danse Macabre - De Luxe em vinil também inclui várias faixas adicionais, tornando-o ainda mais especial. Isso parece justiça para os colecionadores de vinil!". No dia 31 de outubro, Duran Duran convida todos os entusiastas do Halloween para se vestirem e celebrarem o All Hallows’ Eve no lendário Madison Square Garden em Nova York, quinta-feira, 31 de outubro.

A festa de Halloween Danse Macabre se tornou uma tradição anual muito aguardada, originalmente concebida em um lendário show de Halloween do Duran Duran em 2022 e agora imortalizada nas 13 músicas de seu 16º álbum de estúdio, Danse Macabre.

Costurando músicas novas, covers temáticos e versões sombrias de seus clássicos, o álbum foi descrito como “um deleite para os sentidos” pela American Songwriter e “deliciosamente diabólico” pela Billboard, com a Rolling Stone proclamando: “Duran Duran está sentindo a energia assustadora.”

TRACKLIST:
MASQUE OF THE PINK DEATH*
NIGHTBOAT
BLACK MOONLIGHT
LOVE VOUDOU
BURY A FRIEND
SUPERNATURE
EVIL WOMAN*
DANSE MACABRE
SECRET OKTOBER 31ST
GHOST TOWN
PAINT IT BLACK
SUPER LONELY FREAK
NEW MOON (DARK PHASE)*

Bônus tracks
SPELLBOUND
PSYCHO KILLER (feat. Victoria De Angelis)
CONFESSION IN THE AFTERLIFE

DANSE MACABRE - DE LUXE BOX SET TRACKLIST:
2LP (Original)

NIGHTBOAT
BLACK MOONLIGHT
LOVE VOUDOU
BURY A FRIEND
SUPERNATURE
DANSE MACABRE
SECRET OKTOBER 31ST
GHOST TOWN
PAINT IT BLACK
SUPER LONELY FREAK
SPELLBOUND
PSYCHO KILLER (feat. Victoria De Angelis)
CONFESSION IN THE AFTERLIFE

BONUS LP:
A1.EVIL WOMAN
A2. NEW MOON (DARK PHASE)
A3. SPOOKY - [Brides of Duracula track]

B1. THE VISITOR - [Instrumental]
B2. INSTRUCTIONS FOR A SÉANCE - [Spoken word track from Nick Rhodes]
B3. MASQUE OF THE PINK DEATH - [Instrumental]
B4. DIALOGUES OF THE DEAD - [Instrumental]

Duran Duran Online: OFFICIAL WEBSITE: http://duranduran.warnereprise.com/ | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/duranduran/ | TWITTER: https://twitter.com/duranduran  | FACEBOOK: https://www.facebook.com/duranduran | YOUTUBE: https://www.youtube.com/duranduran.

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Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Go Ahead and Die Better Dead Than Mainstream: Live At The Marquee Theater já está disponível em formato digital e foi lançado o lyric video para I.C.E. Cage ao vivo
16/09/2024

A banda de death-crust do Arizona, GO AHEAD AND DIE, acaba de lançar seu mais recente trabalho, Better Dead Than Mainstream: Live At The Marquee Theater, que já está disponível digitalmente pela Nuclear Blast Records.

Este registro ao vivo captura a energia bruta e visceral da apresentação realizada em 25 de setembro de 2021, onde dividiram o palco com as bandas SOULFLY, INCITE e HEALING MAGIC. Naquela noite memorável, a banda tocou na íntegra seu álbum de estreia autointitulado, que havia sido lançado apenas dois meses antes, proporcionando aos fãs uma experiência única e intensa.

A produção do áudio do álbum ao vivo ficou a cargo de Arthur Rizk, que também foi responsável pela engenharia e masterização, garantindo uma qualidade sonora que transmite toda a potência do show. A arte da capa do álbum foi criada por Costin Chioreanu, cujo talento visual complementa perfeitamente a estética agressiva e sombria da banda.

Para marcar o lançamento deste álbum ao vivo, GO AHEAD AND DIE voltou a colaborar com Costin Chioreanu na criação de um vídeo com letra para a faixa 'I.C.E. Cage', capturando a performance ao vivo e proporcionando aos fãs uma nova maneira de se conectar com a música.

Além disso, não deixe de conferir o vídeo com letra de 'I.C.E. Cage' ao vivo aqui: https://youtu.be/FmbKjzrwMXY
Você pode ouvir ou adquirir digitalmente Better Dead Than Mainstream: Live At The Marquee Theater através deste link: https://bfan.link/gaad-bdtm-live

Abaixo está o tracklist para Better Dead Than Mainstream: Live At The Marquee Theater:
Truckload Full of Bodies (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
Toxic Freedom (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
I.C.E. Cage (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
Isolated / Desolated (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
Prophet's Prey (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
Punisher (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
El Cuco (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
G.A.A.D. (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
Worth Less Than Piss (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)
(In The) Slaughterline (Ao vivo no Marquee Theater, Tempe, 2021)

Assista GO AHEAD AND DIE Ao Vivo:
11/09/2024 Tempe, AZ - The Marquee Theater @ The Max Cavalera Dynasty Show

GO AHEAD AND DIE lançou seu cáustico segundo álbum, Unhealthy Mechanisms, no ano passado pela Nuclear Blast Records. Um turbilhão torrencial nascido das mentes furiosas de Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC) e Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY). O segundo álbum é uma nova imersão na loucura da sociedade e na poluição que devasta nossas mentes.

Unhealthy Mechanisms foi produzido por Igor Amadeus Cavalera, enquanto John Aquilino cuidou da gravação em seu Platinum Underground Studio, imerso na mística ambientação das encostas das "Montanhas Superstição". A mixagem e masterização foram novamente realizadas por Arthur Rizk (CAVALERA, SOULFLY, TURNSTILE).

Para a arte da capa, a banda contratou Santiago Jaramillo, da Triple Six Design, para criar o design inquietante que se encaixa com o título do álbum. O novo disco do GO AHEAD AND DIE é um testemunho do declínio da saúde mental ao redor do mundo e um lembrete de que não estamos sozinhos em nossa dor. A mente está perdida. O pavio está aceso. É hora de incendiar tudo.

GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | Vocais, Guitarra; Igor Amadeus Cavalera | Vocais, Guitarra; Johnny Valles | Bateria e Jackie Cruz | Baixo.
GO AHEAD AND DIE Online: www.facebook.com/GoAheadAndDieBand; www.twitter.com/GAADband; www.instagram.com/GoAheadAndDieBand e www.youtube.com/@GoAheadAndDie.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Du Rompa Hammond Trio lança álbum instrumental conceitual; ouça “O Beijo da Serpente”
16/09/2024

Na última sexta-feira (13), o Du Rompa Hammond Trio lançou através do selo Blue Crawfish Records, o segundo álbum de estúdio. Com influências do soul jazz, da música brasileira e do rock progressivo e psicodélico dos anos 70, “O Beijo da Serpente” trata-se de um disco conceitual e roteirizado que se propõe a agregar forças da diversidade cultural, espiritual e religiosa.

De acordo com o músico e compositor Du Rompa, o álbum instrumental narra musicalmente a saga da Serpente Cronos ao encarnar no corpo de Tupã para viver uma experiência terrena e deixar uma imagem física e simbólica do amor na Terra. “Os povos antigos viam os astros do céu como espelhos de nossa interioridade.

O arquétipo dos sete planetas que descreve uma trajetória de materialização de impulsos sutis, foi a base para compor o álbum como um todo. Cada um dos sete planetas foi associado a um mito ou lenda, extraídos desde as culturas indígenas e afro-brasileiras, até de civilizações antigas como do Egito e da Grécia”.
Ouça a faixa “Lua de Naiá”: https://www.youtube.com/watch?v=23gmI8xVRnM.

Após a divulgação dos singles “O Sumiço das Vacas” e “Os Sete Cavalos do Alvorecer”, o órgão jazz trio escolheu a faixa “Lua de Naiá” para trabalhar no lançamento do disco. A música, que fecha “O Beijo da Serpente”, traz brasilidades rítmicas ao órgão Hammond, elemento central da banda.

“‘Lua de Naiá’ narra de forma instrumental o momento em que a indígena Naiá, apaixonada pela Lua, salta no lago ao ver o reflexo do astro em suas águas e sacrifica sua vida dando lugar à Vitória Régia, que no enredo da saga do álbum é o símbolo do amor materializado na Terra”, revela Du Rompa.

Com 7 faixas, “O Beijo da Serpente” está disponível nas principais plataformas digitais e em vinil transparente. A história narrada pelo trio fica evidente no encarte do LP, através de textos e ilustrações criadas por Du Rompa, que também assina a capa.

“Ao ouvir o disco em vinil, é possível adentrar mais profundamente à obra, vivenciando as multilinguagens artísticas que lhe cabe”, afirma o compositor. O órgão jazz trio formado em 2018 conta ainda com os músicos Daniel Zivko na guitarra e Leo Luca na bateria.

Ouça “O Beijo da Serpente” na íntegra no seu tocador preferido: https://onerpm.link/227577195032
Arte: Du Rompa / Designer: Marky Wildstone
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

(r)Evolution", o nono álbum de estúdio dos ícones do Heavy Metal sueco, agora está disponível no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 16/09/2024 Em 2014, e depois de uma pausa criativa de três anos, os pioneiros do Heavy Metal sueco, o HAMMERFALL, retornavam totalmente recarregados e prontos para se vingar com o seu esperado nono álbum de estúdio "(r)Evolution".

Com "(r)Evolution", a banda voltava às suas origens em vários aspectos, pois mais uma vez foi recrutado o reconhecido produtor e músico Fredrik Nordström, que tinha trabalhado com a banda nos dois primeiros e clássicos álbuns "Glory To The Brave" (1997) e "Legacy Of Kings" (1998) e, portanto, teve um papel importante no desenvolvimento do HAMMERFALL. O instrumental foi gravado no Castle Black Studios, propriedade do guitarrista da banda Oscar Dronjak, enquanto os vocais de Joacim Cans foram gravados nos Estados Unidos pelo produtor James Michael (Scorpions, Mötley Crüe etc.), que já tinha feito um ótimo trabalho no antecessor "Infected" (2011). O álbum foi mixado e masterizado por Fredrik Nordström e Henrik Udd no Studio Fredman. E uma outra espécie de revival se deu também com o artista Andreas Marschall, que é nem mais nem menos que o "pai" do mascote do HAMMERFALL, o Hector, que está com a banda desde o primeiro álbum e está mais uma vez presente na capa de "(r)Evolution". A bela arte apresenta todos os traços que tornaram as capas do HAMMERFALL de Andreas Marschall tão bonitas e especiais. Antes do lançamento oficial, inúmeros jornalistas se reuniram na cidade natal da banda, Gotemburgo, para ouvir em primeira mão o álbum inteiro e a recepção deste não poderia ter sido melhor. Isabelle Le Maguet, da revista francesa Metallian Magazine, comentou: "Com (r)Evolution, o HammerFall volta às suas raízes, mas mostra que pode oferecer músicas variadas ao mesmo tempo. Repleto de hinos do metal, melodias/coros cativantes, corais agradáveis, variações rítmicas interessantes/dinâmicas, bons solos e linhas vocais melódicas, este novo álbum com certeza agradará todos os fãs". Já Jürgen Will, da revista alemã Rock It, previu que o CD tinha "potencial para se tornar um clássico". E, com certeza, ele acertou. Agora disponível pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3T8m6BN. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Casebox FM: A Nova Era da Rádio Digital Que Une Música e Conexões Globais
16/09/2024

A Casebox FM, uma inovadora rádio digital, está transformando a maneira como ouvimos e vivemos a música. Idealizada pela jornalista e apresentadora Luciana Scudelari, a rádio nasceu do desejo de unir experiências profissionais e pessoais que, por anos, pareciam desconectadas. O projeto, que começou como uma ideia simples em um café de Copacabana, rapidamente se tornou uma realidade vibrante, contando com a colaboração de Andreia Barana e Leandro Alsaro.

A jornada da Casebox FM começou com um insight de Luciana Scudelari: criar uma multiplataforma que transcende as limitações típicas dos ambientes de trabalho convencionais. "Por muitas vezes, somos limitados dentro do nosso ambiente de trabalho. O que é normal, cada empresa tem suas regras e tudo certo com isso", afirma Scudelari.

Com a colaboração de Barana, cuja criatividade pisciana se alinhou perfeitamente com a sua, e a adesão imediata de Alsaro, a ideia evoluiu para uma rádio digital com uma missão clara: conectar pessoas através da música e expandir os horizontes das marcas e dos ouvintes.

O nome "Casebox Brasil" surgiu naturalmente durante uma reunião criativa, e rapidamente se transformou na Casebox FM, uma rádio digital acessível globalmente. A Casebox FM não é apenas uma rádio; é um ponto de encontro virtual onde a música e a inovação se entrelaçam. Através de sua plataforma, a rádio oferece uma variedade de músicas, desde hits e lados B de artistas consagrados até novidades da cena independente.

Além de sua programação diversificada, a Casebox FM promove uma conexão direta com seus ouvintes. A rádio está presente em diversas plataformas digitais, permitindo que seja ouvida em qualquer lugar do mundo, seja pelo celular, tablet, notebook ou PC. O espaço digital também é um local ativo para interação, com ouvintes engajando-se através do site, Instagram e WhatsApp. A rádio oferece até mesmo a possibilidade de enviar recados especiais para pessoas queridas.

Entre os destaques da programação estão os programetes como Drops da Vez, com Raul Franco, que oferece uma visão rica sobre a história da música, e Gotinhas de Curiosidades, com Andreia Barana, trazendo as últimas novidades do cinema, teatro e entretenimento.

A rádio também apresenta A Hora da Vez, um programa dedicado ao Rock nacional, dividido em duas edições: uma pela manhã, com Raul Franco às 11h, e outra à noite, com Luciana Scudelari às 19h. Esses programas proporcionam uma plataforma para bandas e artistas independentes, ampliando o alcance da música nacional.

Além desses, a Casebox FM oferece Não é um Algoritmo Qualquer, apresentado por Leandro Alsaro, que traz novidades musicais e oferece uma verdadeira viagem além do algoritmo. Outro destaque é Noturna, um programa que promete revelar o melhor da noite, apresentado por Luciana Scudelari toda terça-feira, a partir das 22h. Esse programa promete ser uma experiência mais caliente e envolvente.

A Casebox FM também se orgulha de sua equipe dedicada, composta por:
• Locução: Andreia Barana e Raul Franco
• Coordenação, Programação e Locução: Leandro Alsaro
• Designer: Rachel Vecchi
• Produção de Shows e Eventos: Pity Portugal e Simone Sas
• Comunicação: Naira Amorelli e Luciana Scudelari

Além disso, a rádio conta com uma equipe de colaboradores espalhados por todo o Brasil e, em breve, pelo mundo, que trazem novidades sobre eventos, gastronomia e moda, ampliando ainda mais o alcance e a relevância da rádio.

Como um spoiler emocionante, anunciamos que a Casebox FM está preparando seu primeiro evento com bandas independentes, que ocorrerá no Rio de Janeiro em novembro. A data exata, o local e as atrações serão divulgados em breve, prometendo uma experiência inesquecível para os amantes da música.

Fiquem conectados com a Casebox FM através do Instagram e do site. Saibam todas as novidades -- e não são poucas! Para mais informações e para se conectar com a Casebox FM, visite nosso www.caseboxfm.com.br e siga-nos no Instagram @casebox.fm.

Sobre a Casebox FM: Casebox FM é uma rádio digital que se dedica a conectar pessoas ao redor do mundo através da música. Fundada por Luciana Scudelari, a rádio conta com uma equipe talentosa que inclui Andreia Barana e Raul Franco na locução, Leandro Alsaro na coordenação, programação e locução, Rachel Vecchi como designer, Pity Portugal e Simone Sas na produção de shows e eventos, e Naira Amorelli e Luciana Scudelari na comunicação. A rádio oferece uma programação diversificada e interativa, disponível em várias plataformas digitais.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Sergio Sacra lança 1º álbum da carreira solo, Duvide dos Astros
16/09/2024

Do inspirado e frutífero cenário musical de Sergipe, o cantor e compositor Sérgio Sacra dá mais um passo sólido em sua carreira com o lançamento de Duvide dos Astros, seu primeiro álbum solo que mistura rock, folk, MPB e nuances pop, após conquistar um público e elogios à frente da banda de rock alternativo Origami Aquém. Duvide dos Astros, com sete faixas, está nas plataformas de streaming: https://rebrand.ly/SergioSacra-DuvideDosAstros.

O álbum é uma reunião de diversas músicas despretensiosas que ele compôs em 2023, que se encaixam em diversos ambientes e podem ser apreciadas por distintos públicos, principalmente quem gosta de músicas com levadas de violão convidativas para cantar junto. São sete canções de batidas simples, refrões bonitos e com balanço, junto à voz serena de Sacra.

"Não inventei a roda ou criei um conceito completamente diferente de algo que já exista, apenas fiz canções belas e verdadeiras, que espero que o público ame tanto quanto eu", afirma o sergipano. Duvide dos Astros são músicas sobre o cotidiano, situações que Sacra viveu ou assistiu. Tem músicas sobre situações amorosas e relacionamentos, seja da parte boa ou do término.

O lirismo irônico de Sacra, já bastante conhecido desde sua banda passada, também está presente em Duvide dos Astros, tratando de temas que de certa forma o afligem, apesar de soar bem humorados pros outros. Sobre a Origami Aquém, Sérgio avisa que, apesar de estar em hiato por tempo indeterminado, não descarta uma volta. "Mas, apesar disso, eu sou um cara que escreve muitas canções e gosta de botar os projetos pra frente, não podia ficar parado". Ambas as faixas já lançadas fazem parte do primeiro álbum solo, que será lançado em breve.
Acompanhe Sérgio Sacra: https://linktr.ee/sergiosacra.

Capa do álbum Duvide dos Astros | Arte: Wod (@wodshd)
Ficha técnica de Duvide dos Astros

Eu só Toco Roque
Sérgio Sacra: Letra, Vocal, Backing Vocals, Arranjos e Contrabaixo.
Vítor Brito: Guitarras.
Vivico: Bateria, percussões, Mix, Master e Produção.
Patrik Fernandes: Sanfona.

Duvide dos Astros
Sérgio Sacra: Letra, Vocal, Backing Vocals, Arranjos, Contrabaixo, Violão.
Gabriel Scaranto: Arranjos.
Gabriel Houdini: Guitarra
Vítor Brito: Guitarra e violão
Vivico: Bateria, Mix, Master e Produção.
Daniel Hamtaro: Teclas

O que eu vou te dar
Sérgio Sacra: Letra, Vocal, Backing Vocals, Arranjos e Violão.
Anny Atanazio: Violino
Vítor Brito: Guitarra
Lauro Augusto: Contrabaixo
Vivico: Bateria, Mix, Master e Produção

Comer Beber e Fumar
Sérgio Sacra: Letra, Vocal, Backing Vocals, Arranjos.
Vivico: Bateria, Mix, Master, Produção, Violão, Arranjos e Backing Vocals.
Elvis Rafael: Banjo e Backing Vocals.
Igor Elias: Letra e Backing Vocals.
Vítor Brito: Guitarra e Backing Vocals.
Lauro Augusto: Contrabaixo

Paris Texas II
Sérgio Sacra: Letra, contrabaixo, Violões, Vocal, Backing Vocals e Arranjos.
Anny Atanazio: Violino.
Vivico: Bateria, Mix, Master, Produção.
Vítor Brito: Guitarra e Violão.
Igor Elias: Teclas

Sob a Luz das Estrelas
Sérgio Sacra: Letra, Arranjo, Contrabaixo, violão de 12 cordas e Vocal.
Vivico: Bateria, Mix, Master, Produção, Backing Vocals, violão e Arranjo.
Daniel Hamtaro: Teclas.
Vítor Brito: Guitarra.

Já Chegou ao Fim
Sérgio Sacra: Arranjo, Letra, Contrabaixo, guitarra, Violão, Vocal e Backing Vocals.
Vivico: Mix, Master, Produção.
Leo Airplane: Teclas
Vítor Brito: Guitarra slide
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Zetra lança álbum de estreia autointitulado e o videoclipe para Holy Malice ( Annabel )
16/09/2024

13 de setembro foi o dia do lançamento do álbum de estreia autointitulado de ZETRA, disponibilizado pela Nuclear Blast Records. Além disso, a dupla revelou um videoclipe para o último single do álbum, 'Holy Malice (Annabel)'. O lançamento do álbum vem com a seguinte mensagem de ZETRA:

O céu já não existe.
A sequência termina onde tudo se encerra.
Com a morte, este mar persistente consome tudo.
Ao lado das ondas, o ciclo reinicia.
A vida surgirá enquanto antigas estruturas desmoronam.
Nosso amor continuará a chamar.

Assista o videoclipe para 'Holy Malice (Annabel)' agora aqui: https://youtu.be/QZK-pG1LUZU
Adquira e ouça Zetra agora aqui: https://zetra.bfan.link/zetra.ema

Tracklist Zetra
1. Suffer Eternally
2. Sacrifice
3. Starfall ft. Serena Cherry
4. The Mirror
5. Shatter The Mountain ft. Sólveig Matthildur
6. Holy Malice
7. Inseparable
8. Gaia
9. Moonfall ft. Gabriel Franco
10. Miracle

Assista ZETRA ao vivo durante este ano nas datas abaxo.
Oct 11th - Soulcrusher - Nijmegen, NL†
Oct 12th - Melkweg - Amsterdam, NL†
Oct 13th - Bürgerhaus Stollwerck - Cologne, DE†
Oct 15th - O2 Institute - Birmingham, UK†
Oct 16th - Rebellion - Manchester, UK†
Oct 17th - The Garage - Glasgow, UK†
Oct 18th - Opium - Dublin, IE†
Oct 19th - O2 Academy - Liverpool, UK†
Oct 20th - O2 Academy Islington - London, UK†
Oct 22nd - La Machine Du Moulin Rouge - Paris, FR†
Oct 23rd - Gaswerk Kulturzentrum - Winterthur, CH†
Oct 24th - Backstage Halle - Munchen, DE†
Oct 25th - Szene - Vienna, AT†
Oct 27th - Fuchs2 - Prague, CZ†
Oct 28th - Progresja - Warsaw, PL†
Oct 29th - UT Connewitz - Leipzig, DE†
Oct 30th - Hole 44 - Berlin, DE†

*apoiando CREEPER
†apoiando HEALTH

ZETRA Online: https://www.youtube.com/channel/UC6gHulhsNi_6rzIb3hunWUg; https://www.instagram.com/wearezetra/ e https://www.facebook.com/wearezetra/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

DIETH: shows no Brasil adiados para 2025
16/09/2024

David Ellefson (ex-Megadeth), Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michał Łysejko (ex-Decapitated) fariam shows na América do Sul em setembro
O DIETH, que conta com o baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o vocalista e guitarrista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D., Krow) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), adiou o shows na América do Sul (Brasil, Argentina e Colômbia), que ocorreriam neste mês de setembro, para 2025. O trio de thrash/death metal faria três shows no Brasil: 20/09 Feat Metal Day no Vip Station (São Paulo/SP), 21/09 no Santo Rock Bar (Santo André/SP) e 22/09 no Seba's Rock Bar (Curitiba/PR).

À medida que novos projetos se apresentaram e este adiantamento tornou-se necessário, a banda tomou a decisão estratégica de transferir sua turnê pela América Latina para 2025. A plataforma de ingressos online Meaple já realizou o estorno automaticamente de todos ingressos vendidos.

Sites relacionados: https://diethofficial.com e https://meaple.com.br/dieth.
Instagram: https://www.instagram.com/diethband/; https://www.instagram.com/feathub.eventos/ e https://www.instagram.com/meapleapp/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Eskröta se apresenta no Rock in Rio e Knotfest e anuncia primeira turnê internacional
16/09/2024

Após uma extensa agenda de shows e de apresentações ao lado de nomes como Black Pantera, Crypta, Napalm Death, Exodus e Suicidal Tendencies, a banda Eskröta leva a turnê do mais recente álbum - Atenciosamente, Eskröta (2023) - para o Palco Supernova do Rock in Rio no domingo 15 de setembro, ao lado da The Mönic.

Na sequência, a banda embarca em sua primeira turnê internacional. De 28 de setembro a 06 de outubro a Eskröta se apresentará em Montevidéu, no Uruguai, Rosário e Buenos Aires, na Argentina, e em Santiago, Concepción e Valparaíso, no Chile. E no dia 20 de outubro (domingo) o show será no Knotfest, em São Paulo.

Além das músicas de Atenciosamente, Eskröta, o repertório dos shows passa por várias fases da carreira da banda de crossover formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria).

“Estamos realizando muitos sonhos em 2024, dentre eles tocar no Rock In Rio e Knotfest, mas muita coisa legal aconteceu e estamos gratas de ter a oportunidade de mostrar o nosso trabalho para cada vez mais pessoas. Ver o público acompanhando a gente a cada passo é muito gratificante, a expectativa não poderia ser melhor, estamos prontas!”, diz Yasmin.

Confira os próximos shows:
15/09 (domingo) - Palco Super Nova com The Mönic - Rock in Rio - Rio de Janeiro / RJ
21/09/2024 (sábado) - Belo Horizonte / MG
28/09/2024 (sábado) - Montevidéu / Uruguai
29/09/2024 (domingo) - Rosário / Argentina
01/10/2024 (quarta-feira) - Buenos Aires / Argentina (com Napalm Death)
04/10/2024 (sexta-feira) - Santiago / Chile (com Napalm Death)
05/10/2024 (sábado) - Concepción / Chile
06/10/2024 (domingo) - Valparaíso / Chile
20/10/2024 (domingo) Knotfest Brasil - São Paulo / SP
09/11/2024 (sábado) - Varginha / MG
17/11/2024 (domingo) - Guarulhos / SP
23/11/2024 (sábado) - Santa Maria / RS

Sobre a Eskröta
Formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria), a banda Eskröta surgiu em 2017 no interior de São Paulo. A banda de crossover faz um rock pesado com letras em português que abordam empoderamento feminino e temas sociais.

Em 2018, o EP Eticamente Questionável ganhou boa repercussão no cenário underground brasileiro e rendeu convites para diversos festivais, além de expandir a comunidade de fãs. Com lançamentos constantes - Ultriz (2019), Cenas Brutais (2020), T3RROR (2021), a Eskröta lançou em 2023 o mais recente trabalho, o álbum Atenciosamente, Eskröta.

Produzido por Yasmin Amaral, o álbum foi mixado e masterizado no Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, membros do Bullet Bane, e conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings na faixa “Pertencer e Conquistar”.

Eskröta no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2GBzppia5YLmohYv2Y8OAG e Eskröta no Youtube: https://www.youtube.com/ESKROTA.
Fonte e Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

”O RS sempre foi especial para mim”, afirma Edu Falaschi (ex-Angra), que faz show neste sábado (21) em Porto Alegre
16/09/2024

Neste sábado, 21 de setembro, o vocalista Edu Falaschi (ex-Angra) volta a Porto Alegre. O show ocorre a partir das 19h30min, no Opinião (José do Patrocínio, 834). A apresentação é diferenciada, pois homenageia os 20 anos do DVD “Rebirth Live in São Paulo” (2003) e tem repertório que inclui clássicos e músicas que que não são apresentadas ao vivo pelo músico há mais de 12 anos - como ‘Carry On’, ‘Nothing To Say’, ‘Time’, ‘Make Believe’ e mais.

Edu chega a capital gaúcha não apenas com seu espetáculo atual, mas também com anúncio de ajuda para a população gaúcha: ele arrecadou quase R$ 20 mil para ajudar as vítimas da enchente e deve divulgar a entidade que recebe esse valor durante a performance em Porto Alegre.
Ingressos aqui: https://bileto.sympla.com.br/event/89747/d/231201/s/1572767.

“O Rio Grande do Sul sempre foi muito especial para mim, muito bacana tocar no Estado. Lembro muito do início, dos primeiros shows, na turnê mesmo do “Rebirth”, quando a gente fez as primeiras turnês em Porto Alegre, todo mundo cantando tudo o tempo todo. E sempre foi uma região que eu sempre me senti muito confortável de fazer show. E justamente pelo apoio de todo mundo e tal”, recorda Edu.

Conforme o artista, algo marcante da região Sul foi presenciar o orgulho do povo local com sua terra:
“Lembro muito dos momentos em que o público cantava o hino do Rio Grande do Sul. É uma coisa que eu nunca tinha visto e me marcou bastante.

Tanto que em outras passagens, até pedia para a galera cantar e mostrar a eventuais músicos novos do Alma. Muito bacana de ver o carinho e o orgulho do público gaúcho para com sua região, com suas raízes. Acho que esse foi um dos momentos mais marcantes que eu tive aí”.

Para a turnê especial de duas décadas do registro audiovisual “Rebirth Live in São Paulo”, Edu e sua equipe contam com ônibus próprio, toneladas em equipamentos de som e luz e grande infraestrutura. A gira tem formato de minifestival, sendo uma das atrações a banda Noturnall - capitaneada pelo vocalista Thiago Bianchi, ao lado do baterista Henrique Pucci, do baixista Saulo Xakol e da revelação da guitarra brasileira Victor Franco, revelada por Edu Falaschi recentemente em show histórico no Tokio Marine Hall. Complementando o evento, está a banda convidada especial, Storia.

Sobre o evento:
Em um mundo onde o tempo passa cada vez mais rápido e as memórias se tornam efêmeras, há algo especial em reviver momentos que nos marcaram profundamente. Há cerca de 20 anos, um DVD chegou às nossas mãos e aos nossos corações, transformando-se em mais do que apenas uma coleção de músicas - tornou-se trilha sonora para nossas vidas.

As canções tocaram nossa alma, acompanharam nossas jornadas e foram testemunhas silenciosas de nossas alegrias e dores. O DVD é “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”, registro que marcou a inocência de uma nova formação do Angra e o primeiro trabalho em vídeo de Edu Falaschi.

Edu promete momentos de nostalgia e emoção ao executar, na íntegra, o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como ‘Carry On’, ‘Nothing To Say’ e ‘Make Believe’ abrilhantam ainda mais o evento. Para o repertório, entre outros clássicos, estão faixas que Edu Falaschi não interpreta há mais de 12 anos e que essa podem, provavelmente, ser tocadas pela última vez em sua carreira.

Portanto fica mais do que claro que essa turnê é imperdível e especial. Edu Falaschi estará acompanhado de sua banda composta por Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo) e Jean Gardinalli (bateria) para a entrega de momentos inesquecíveis junto ao seu fiel e apaixonado público brasileiro.

Edu Falaschi fala sobre a emoção em reviver este momento único da carreira:
“Hoje, estamos aqui para celebrar não apenas um aniversário, mas um marco na história de muitos de nós. É como voltar no tempo, resgatando as emoções puras da juventude, os sonhos vibrantes da inocência. Cada acorde, cada verso, nos transporta para um lugar onde as preocupações eram mais simples e as esperanças eram infinitas”, afirma o artista, que complementa:

“E agora, após mais de uma década sem cantar muitas dessas canções, como ‘Carry On’, ‘Unholy Wars’, ‘Time’, ‘Running Alone’, ‘Make Believe’, ‘Nothing To Say’, ‘Metal Icarus’, estou emocionado em anunciar que levarei essas músicas icônicas de volta ao palco. É uma jornada de redescoberta, uma oportunidade para reacender as chamas da paixão que nos uniram há tanto tempo. Nosso primeiro DVD juntos, vamos cantar, nos emocionar e nos perder nas melodias que moldaram nossas vidas”.
Informações sobre ingressos: http://www.edufalaschi.com.br

Informações: https://www.opiniao.com.br; https://www.facebook.com.br/opiniao.produtora; https://www.instagram.com.br/opiniao e https://www.twitter.com.br/opiniao.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Hungrs: pai e filho criam projeto para compartilhar amor pelo heavy metal
16/09/2024

Somebody Says, no streaming e com videoclipe, é a estreia de Hungrs, formado por Lucca, 16 anos, junto ao pai Marcos, 44 anos
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O heavy metal é uma das bases sólidas da relação entre pai e filho na família Hunger. De Marcos, o pai, de 44 anos, para o filho, Lucca, de 16 anos, a música agora se torna um elo mais poderoso com o nascimento da banda Hungrs, um duo que aposta em riffs com muito groove, vocais rasgados e graves e muito peso. O primeiro lançamento é Somebody Says, já nas plataformas de streaming e em videoclipe.

Confira a música de estreia do Hungrs em videoclipe e nas plataformas de streaming aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/hungrs/somebody-says. Marcos e Lucca Hunger são de Atibaia, interior de São Paulo. Lucca é quem assina as composições e gravações de todos os instrumentos (bateria, guitarras e baixo), enquanto Marcos fica com as letras e vozes.

O entrosamento entre pai e filho é latente em Somebody Says, que abre portas para outras músicas que sairão como single até o lançamento do disco completo, já intitulado - sugestivamente - Simbiose. Somebody Says é dinâmica, com um produção cristalina assinada por Jonathas Peschiera. O groove dá o tom, entre momentos de death e thrash metal, sempre em uma pegada moderna.

A capa do single é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. Ele faz retratos com um traço característico e, desde que surgiu a ideia de fazer um álbum, veio o nome Simbiose (que significa "associação entre dois seres vivos que vivem em comum"), naturalmente com a ideia de ver os dois rostos ali, unidos, como uma fusão, pai e filho.

Hungrs, entre pai e filho
Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades chamaram e o grupo se desfez.

Agora, de forma a incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de guitarra há vários anos.

Gravando em casa, Lucca vai compondo as músicas, toda a parte instrumental. Depois Marcos vai ouvindo e, conforme se inspira, começa a escrever para cada uma delas. Pra garantir a qualidade final das músicas, quem mixa e masteriza é o Jonathas Peschiera (da Noiseforge; também baixista da banda AXTY, de Campinas).

A formação musical do Lucca veio naturalmente por influência do gosto do pai, que sempre colocou as músicas pra tocar enquanto dirigia, ou assistindo a shows e clipes em casa. Por isso várias bandas são as preferidas de ambos, como Korn, Deftones, Slipknot, Tremonti e muitas outras que fica difícil listar. Lucca gosta muito também de Gojira, enquanto Staind é uma das influências de Marcos.

As músicas, em inglês (pra aumentar o alcance de público e também por sentir encaixar melhor com o tipo de som), falam sobre sentimentos, angústias e acontecimentos da vida.

Lucca conta que está muito animado com o projeto. "Estou muito animado com esse projeto. É uma chance de finalmente mostrar para as pessoas o que eu venho criando em casa, juntamente com meu pai, que contribui com muitas ideias boas, que elevam as músicas para o melhor. O bom dessa parceria é a conexão entre nós, principalmente no gosto musical".

Somebody Says
Mixada e masterizada por Jonathas Peschiera (Noiseforge)
Lucca Hunger toca guitarra, baixo e bateria
Marcos Hunger escreveu a letra e faz os vocais
Arte da capa: Abidin Katipoğlu (Turquia)

Videoclipe:
Produzido por Felipe Hervoso (Noiseforge)
Locação: Studio Mó (São Paulo/SP)
Hungrs nas redes sociais: www.instagram.com/hungrsofficial; www.youtube.com/@HungrsOfficial; www.tiktok.com/@hungrsofficial e https://hungrs.bandcamp.com/track/somebody-says.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Living Colour realiza turnê pela América Latina com shows no Brasil e a lendária banda norte-americana retorna com shows explosivos e repleto de hits
16/09/2024

Um dos mais importantes nomes do rock norte-americano, o Living Colour está de passagem marcada pela América Latina em Outubro. No Brasil, a banda se apresenta no Rio de Janeiro (10 de outubro, Sacadura 154), em Belo Horizonte (Mister Rock, 11 de outubro), São Paulo (Tokio Marine Hall, 12 de outubro) e Brasília (Toinha, 13 de outubro). A turnê também passa por Chile e Argentina.

As datas anunciadas pela Top Link Music são:
10 de Outubro - Rio de Janeiro @ Sacadura 154 - https://showpass.com.br/comprar/1393/living-colour 
11 de Outubro - Belo Horizonte @ Mister Rock - https://articket.com.br/e/2113/living-colour-em-belo-horizonte 
12 de Outubro - São Paulo @ Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/event/living-colour-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18641643 
13 de Outubro - Brasília @ Toinha Brazil - https://www.clubedoingresso.com/evento/livingcolour-brasilia 
15 de Outubro - Santiago @ Club Chocolate - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/living-colour-en-chile 
17 de Outubro - Buenos Aires @ Teatro Flores - https://www.passline.com/eventos/living-colour-regresa-a-argentina 

Esta será a primeira vinda da banda após a explosiva participação no Rock in Rio 2022, no qual se apresentaram ao lado do consagrado guitarrista Steve Vai, em um dos melhores shows de todo o festival. Curiosamente, a primeira vinda do Living Colour ao país também foi em um grande festival: Hollywood Rock, em 1992, com shows em São Paulo e Rio de Janeiro. No total, estiveram dez vezes no Brasil.

O Living Color é uma banda de rock norte-americana, formada em Nova Iorque no ano de 1984. A formação conta com o guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish. A música do conjunto é uma fusão criativa influenciada pelo free jazz, funk, hard rock e heavy metal. Por sua vez, as letras variam de aspectos pessoais aos políticos, em alguns dos últimos casos, atacando o eurocentrismo e o racismo na América.

O grupo tem seis álbuns de estúdio lançados. Alcançaram a fama com o disco de estreia, Vivid, em 1988. Entre grandes sucessos, está o imenso hit “Cult of Personality”, que ganhou um Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1990. Foram nomeados Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1989 e ganharam outro Grammy com o álbum Time's Up (1990). Após um hiato, se reuniram no final de 2000 e lançaram mais três trabalhos: Collideøscope (2003), The Chair in the Doorway (2009) e Shade (2017).

Confira todos os detalhes em @toplinkmusic.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

House Of Lords lança em outubro seu novo disco ‘Full Tilt Overdrive’
14/09/2024

O House Of Lords lança seu 12º álbum de estúdio, “Full Tilt Overdrive”, em 11 de outubro pela Frontiers Music Srl. Gravado e produzido mais uma vez pelo vocalista e mentor da banda, James Christian, junto com o tecladista Mark Mangold, “Full Tilt Overdrive” não muda nem altera a fórmula vencedora da banda, mas oferece um álbum inspirado e credível que está ombro a ombro com os melhores álbuns do repertório da banda.

Para celebrar o anúncio, a banda também está lançando um novo single, “Bad Karma”, junto com um videoclipe, disponível em https://www.youtube.com/watch?v=fQMEBqCkO6Q.

Este é um álbum que será lembrado como um dos mais fortes da banda. House Of Lords fez turnês incansavelmente na Europa e nos Estados Unidos, tornando-se uma verdadeira referência na cena do hard rock em ambos os continentes. A banda planeja levar as novas músicas para o palco em breve.

House Of Lords é agora formado pelo lendário vocalista James Christian - o único membro que apareceu em todos os álbuns da banda - pelo guitarrista Jimi Bell, que está com a banda desde seu retorno com “World Upside Down”, pelo carismático tecladista e compositor Mark Mangold (Touch, Michael Bolton, Drive, She Said) e pelo baterista sueco Johan Koleberg (Lion’s Share, Ignition, Therion). Esta é a mesma formação que apareceu no álbum anterior “Saints And Sinners”. No entanto, agora estão definitivamente mais entrosados e produziram um novo álbum mais focado.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Warren Haynes solta CD ‘Million Voices Whisper’ em novembro
14/09/2024

O vocalista, compositor, lendário guitarrista, produtor e frontman do Gov’t Mule, Warren Haynes, vencedor do Grammy, revelou oficialmente os detalhes de seu novo álbum solo, “Million Voices Whisper”, e compartilhou o primeiro single, “This Life As We Know It”.

A nova música é a mensagem universal de Warren para abraçar a positividade da mudança e olhar para frente através de uma nova lente - uma que começa dentro de si.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=1pdpPWfs5GE.

“Million Voices Whisper”, produzido por Haynes, será lançado digitalmente e em CD no dia 1º de novembro pela Fantasy Records, com o vinil sendo enviado em 15 de novembro, marcando o primeiro álbum solo de Warren em quase uma década. Uma versão deluxe em CD também estará disponível, incluindo quatro músicas bônus.

“Foi ótimo entrar no estúdio para capturar esse material com essa nova banda, que é composta por músicos fantásticos”, compartilha Haynes. “Este álbum é bastante diferente dos meus discos solo anteriores. Há muita influência da música soul, mas é muito orientado para as canções, com acenos sutis para alguns dos meus heróis. E foi um prazer voltar ao estúdio com meu irmão Derek. Um grande agradecimento a ele, assim como a Lukas e Jamey, por fazerem parte disso. Estou muito orgulhoso deste novo álbum.”

Sobre “This Life As We Know It”, ele acrescenta: “Ela tem uma mensagem muito edificante e, musicalmente, também é uma música que transmite uma sensação muito positiva. É uma música com a qual todos podemos nos identificar. Trata-se de seguir em frente e superar muitas coisas, mas sentindo-se bem com a vida e consigo mesmo.”

Em “Million Voices Whisper”, o quarto álbum solo no respeitado catálogo da carreira de Warren, Haynes soa tão energético e focado como nunca, passando por um conjunto de 11 músicas de blues-rock soulful. Acompanhando Warren na coleção estão membros de sua atual banda estelar, incluindo John Medeski nos teclados, o baterista de longa data Terence Higgins (da Dirty Dozen Brass Band) e o baixista do Gov’t Mule, Kevin Scott.

“Million Voices Whisper” também conta com participações especiais de seu companheiro da Allman Brothers Band, Derek Trucks, cujo som de guitarra inconfundível reforça três faixas do álbum que foram co-produzidas com Haynes, e suas co-estrelas da turnê “Last Waltz”, Lukas Nelson e Jamey Johnson, que participam da poderosa “Day Of Reckoning”.

Unindo-se a Haynes no estúdio pela primeira vez desde o pôr do sol final da ABB, uma das faixas com Trucks na guitarra é “Real Real Love”, uma música inicialmente coescrita com Gregg Allman que Warren finalizou no estilo e métodos de Allman, como se Gregg estivesse cantando para homenagear seu amigo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Oldlands: Entrevista exclusiva ao Portal do Inferno
14/09/2024

Trabalhando intensamente na divulgação do seu atual álbum, “Oldmaster”, a banda paranaense de Black Metal OLDLANDS concedeu uma entrevista exclusiva ao renomado site brasileiro Portal do Inferno.

Neste bate-papo, conduzido pela colaboradora Marcia Lillith, o ‘all instruments’ Vox Morbidus falou um pouco mais sobre este atual lançamento, processo de composição, gravação e lançamento, sua repercussão no público e imprensa especializada, projetos futuros e MUITO MAIS. Leia agora a entrevista COMPLETA AQUI: https://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/entrevista-oldlands-vox-morbidus.html.

Em paralelo, o OLDLANDS lançou recentemente um combo exclusivo do seu merchandising oficial. Após uma parceria com a FC Produtos Personalizados, agora é possível adquirir a camiseta e CD, ao lado de uma palheta e botton exclusivo do ‘one-man-band’, por apenas R$ 70,00 (+ frete).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Kreator inicia o caos com Enemy Of God ao vivo do Chile e a turnê Klash Of The Titans na America do Norte começa nesta quinta feira
12/09/2024

KREATOR lançou um poderoso vídeo ao vivo de sua icônica música 'Enemy Of God', extraído de sua monumental apresentação no Chile, agora disponível no canal do YouTube da Nuclear Blast. Os fãs podem reviver o caos e os enormes "rodas de mosh" que surgiram ao longo da noite, mostrando a energia bruta que apenas o KREATOR e suas hordas chilenas podem comandar.

Este vídeo é uma prévia da apresentação completa do KREATOR no Chile, que está sendo transmitida exclusivamente no Knotfest.com até domingo, oferecendo aos fãs uma última chance de experimentar este show épico. Este evento de streaming especial celebra a próxima turnê norte-americana do KREATOR com o TESTAMENT, que começa amanhã.

Mille Petrozza comenta: "Hordas! Fizemos uma parceria com o KNOTFEST, que estará transmitindo exclusivamente nosso incrível show na arena Movistar, do ano passado! Isso deve dar a vocês um gostinho do que está por vir em nossa próxima turnê norte-americana com o TESTAMENT e convidados especiais POSSESSED, que começa NESTA QUINTA-FEIRA!"

Assista "Enemy Of God" ao vivo do Chile aqui: https://youtu.be/KjGgIhal9rk
Assista à apresentação completa no Chile no Knotfest.com antes de domingo: https://youtu.be/GEfjLKAK3Bk

Nesta quinta-feira, o 'Klash of the Titans' faz seu retorno triunfante à América do Norte! Os fãs desfrutarão de uma noite épica de metal com as lendas do thrash KREATOR e TESTAMENT como co-headliners da turnê. A jornada de 34 datas passará pelos EUA e incluirá 7 datas no Canadá antes de concluir em San Francisco, no dia 27 de outubro. Juntando-se à noite estão os convidados especiais, pioneiros do death metal da Bay Area e colegas de gravadora, POSSESSED.
Ingressos e pacotes VIP para a turnê podem ser adquiridos em: https://www.kreator-terrorzone.de/

As datas confirmadas para a turnê 'Klash Of The Titans North American 2024' do KREATOR com TESTAMENT e convidados especiais POSSESSED são:
09/12 Reno, NV @ Grand Sierra Resort and Casino
09/13 Las Vegas, NV @ House of Blues | Las Vegas
09/14 Salt Lake City, UT @ The Complex
09/16 Seattle, WA @ Showbox SoDo
09/17 Portland, OR @ Roseland Theater
09/18 Vancouver, BC @ Vogue Theatre
09/20 Calgary, AB @ MacEwan Hall
09/21 Enoch, AB @ River Cree Resort and Casino
09/22 Saskatoon, SK @ Coors Event Centre
09/24 Winnipeg, MB @ Burton Cummings Theatre
09/26 Maplewood, MN @ Myth Live
09/27 Chicago, IL @ Radius Chicago
09/28 Huber Heights, OH @ Rose Music Center at The Heights
09/29 Royal Oak, MI @ Royal Oak Music Theatre
10/01 Cleveland, OH @ The Agora Theatre & Ballroom
10/03 Toronto, ON @ History
10/04 Montreal, QC @ MTELUS
10/05 New Haven, CT @ College Street Music Hall
10/06 Boston, MA @ Citizens House of Blues | Boston
10/08 Silver Spring, MD @ The Fillmore | Silver Spring
10/10 Montclair, NJ @ The Wellmont Theater
10/11 Bethlehem, PA @ Wind Creek Event Center
10/12 Raleigh, NC @ The Ritz | Raleigh
10/13 Atlanta, GA @ Tabernacle
10/15 Orlando, FL @ Hard Rock Live
10/16 St. Petersburg, FL @ Jannus Live
10/18 Houston, TX @ White Oak Music Hall
10/19 San Antonio, TX @ The Aztec Theatre
10/20 Dallas, TX @ The Factory in Deep Ellum
10/22 Denver, CO @ Fillmore Auditorium
10/23 Albuquerque, NM @ Albuquerque Convention Center
10/24 Phoenix, AZ @ The Van Buren
10/26 Los Angeles, CA @ The Hollywood Palladium
10/27 San Francisco, CA @ The Warfield

SOBRE O KREATOR
Décadas em uma carreira transformadora, as lendas do metal alemão Kreator se encontram mais bem-sucedidas e influentes do que nunca. Eles mantiveram sua essência, resistiram às tendências e superaram seus pares, sem jamais se desviar do som feroz que os animava na adolescência. Se algo mudou, é que essa sede por guerra sônica está tão forte quanto antes, se não mais.

Onde outros sofreram com a falta de criatividade e incerteza artística, algo que até mesmo os maiores e melhores do metal enfrentam, o Kreator sempre avançou a todo vapor, graças à convicção ardente e determinação destemida do vocalista e guitarrista fundador Miland 'Mille' Petrozza. No álbum de estreia de 1985, Endless Pain, os inovadores de Essen criaram o modelo para o barulho extremo que viria, fundindo elementos de thrash e black metal de maneiras nunca antes ouvidas.

Seu segundo álbum, Pleasure To Kill, do ano seguinte, tornou-se um dos álbuns marcantes de 1986, fazendo história no metal ao lado de lançamentos importantes de Metallica, Slayer e Megadeth. E assim continuaram, trazendo hinos infernais às massas em cada álbum que se seguiu, com um histórico que poucos poderiam rivalizar.

A última década foi particularmente empolgante para o grupo, com Phantom Antichrist de 2012 provando como eles poderiam abraçar técnicas modernas de produção e acompanhar os tempos sem abandonar o espírito underground e a rebeldia que os tornaram um nome conhecido. Seu sucessor, Gods Of Violence de 2017, os viu no topo das paradas alemãs pela primeira vez em sua carreira, um feito praticamente inédito para uma banda de tal intensidade estrondosa.

Eles retornaram este ano com o décimo quinto lançamento Hate Über Alles - que marcou seu primeiro álbum de estúdio com Frédéric Leclercq (ex-Dragonforce, Sinsaenum) no baixo, juntando-se a Mille, ao guitarrista Sami Yli-Sirniö e ao baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil - os titãs do metal estão mais uma vez canalizando uma intensidade profana forte o suficiente para inclinar a Terra fora de seu eixo.

KREATOR Online: https://www.facebook.com/KreatorOfficial; https://twitter.com/kreator; https://www.instagram.com/kreatorofficial/; https://www.youtube.com/channel/UCRUh-7YyUCBTw2FjhS_jJAw e https://www.kreator-terrorzone.de/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Iron Maiden relança ‘Powerslave’ e ‘Somewhere In Time’ em vinil
12/09/2024

A Parlophone Records lançará dois álbuns muito especiais do Iron Maiden no dia 15 de novembro. Ambos são edições limitadas em vinil para marcar esses álbuns históricos e são verdadeiros itens de colecionador. Já estão disponíveis para pré-venda via Twitter - https://twitter.com/hashtag/Powerslave?src=hash

Em comemoração ao 40º aniversário do icônico álbum do Iron Maiden, “Powerslave”, uma nova edição será lançada como o primeiro zoetrope picture disc da banda, apresentando uma arte zoetrope exclusiva e o áudio remasterizado de 2015 do álbum. A capa original foi expandida e contém novas artes e notas exclusivas de “Powerslave At 40” escritas pelo fundador da banda, Steve Harris.

Lançado originalmente em setembro de 1984, o quinto álbum de estúdio do Iron Maiden, “Powerslave”, foi mais um grande sucesso para a banda, entrando nas paradas ao redor do mundo, incluindo: nº 2 no Reino Unido, nº 3 na Suíça, nº 4 na Noruega, nº 5 na Alemanha, nº 5 na Suécia, nº 11 na Nova Zelândia, nº 15 na Áustria, nº 21 no Canadá, nº 21 nos EUA e nº 26 na Austrália, conquistando múltiplos discos de ouro e platina. O álbum inclui os singles icônicos “2 Minutes To Midnight” e “Aces High”, além das favoritas dos fãs “Powerslave” e a épica “Rime Of The Ancient Mariner”.

Quase exatamente dois anos depois, em setembro de 1986, a banda lançou “Somewhere In Time” e, em homenagem à segunda etapa da “The Future Past Tour” do Iron Maiden, que passará por concertos na Austrália, Nova Zelândia, Japão, Estados Unidos, Canadá e América Latina, uma nova edição do álbum - que tem destaque no setlist ao vivo - será lançada no dia 15 de novembro. Estará disponível em vinil amarelo, embalado com uma lenticular exclusiva da “The Future Past Tour”.

Ambos os álbuns são adorados pelos fãs e demonstraram a rápida evolução da ambição, som e poder de composição do Iron Maiden, enquanto a banda estava a caminho de se tornar uma das maiores do metal no planeta, uma posição que mantêm até hoje.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Debut clássico do Queen é relançado remixado após 50 anos
12/09/2024

Mais de meio século após seu lançamento e um capítulo vital na história da banda, o álbum de estreia autointitulado do Queen, lançado em 1973, foi remixado e restaurado por Justin Shirley-Smith, Joshua J. Macrae e Kris Fredriksson para soar da maneira que a banda sempre quis.

Uma nova lista de faixas, versões alternativas, demos e faixas ao vivo foram adicionadas para criar a versão mais completa deste trabalho fundamental. Esta é a primeira vez que um álbum do Queen recebe uma nova mixagem em estéreo.

O box set “Queen I”, com 6 CDs + 1 LP, contém 63 faixas com 43 novas mixagens, incluindo o álbum original com sua ordem de faixas restaurada, gravações íntimas da banda no estúdio, demos, faixas raras ao vivo e gravações inéditas da primeira apresentação ao vivo do Queen em Londres, em agosto de 1970.

Ausente do lançamento de 1973, a música “Mad The Swine” foi reintegrada ao seu lugar original na ordem das faixas. Um livro de 108 páginas contendo letras manuscritas e memorabilia acompanha o lançamento.
Confira Mad The Swine em https://www.youtube.com/watch?v=vfTgy3jer3A.

“Isso não é apenas uma remasterização”, escreve Brian May nas notas do encarte do CD, “esta é uma reconstrução totalmente nova de 2024 de todo o álbum de estreia do Queen, que, com o benefício da retrospectiva, rebatizamos como ‘Queen I’.”

May continua: “Todas as performances são exatamente como apareceram originalmente em 1973, mas cada instrumento foi revisitado para produzir os sons ambientes ‘ao vivo’ que gostaríamos de ter usado originalmente. O resultado é o ‘Queen’ como ele soaria com o conhecimento e a tecnologia de hoje - uma estreia. ‘Queen I’ é o álbum de estreia que sempre sonhamos em trazer para vocês.”

O Queen começou sua jornada no início do verão de 1970, mas deu seus primeiros passos no estúdio após o vocalista Freddie Mercury, o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor recrutarem o baixista John Deacon em julho de 1971.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steve Vai, Billy Morrison e Corey Taylor juntos em ‘Incite The Watch’
12/09/2024

Billy Morrison, Corey Taylor e Steve Vai se uniram em “Incite The Watch”, o novo single e vídeo animado de ponta do álbum solo recentemente lançado de Billy “The Morrison Project” via TLG / ZOID / Virgin Music Group. Hoje (10 de setembro), um vídeo impressionante para a música foi lançado.

Ele retrata “super-heróis roqueiros voadores lutando contra as hordas corporativas e libertando a música, a criatividade e as massas escravizadas!”, explica Billy.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=5AjEYcYsiyo.

“Incite The Watch” é uma intensa e sinistra faixa de rock alimentada pelos vocais cativantes de Taylor e pelo enorme e virtuoso solo de guitarra de Vai. Foi escrita por Billy, Erik Eldenius, Jeordie White e Taylor. O lançamento do single segue a música de rock ativo número 1 de Billy e o vídeo esmagador “Crack Cocaine”, apresentando Ozzy Osbourne e Steve Stevens e co-escrito pelos três artistas.

O vídeo de “Incite The Watch” foi produzido utilizando uma combinação revolucionária de animação de personagens criada por artistas com um aplicativo de última geração chamado CineTech para criar fundos e efeitos visuais gerados por IA.

Esse conceito levou ao advento de imagens distintas e dirigidas artisticamente em um prazo mais curto. Ao utilizar a criatividade humana com imagens CineTech orientadas por conceito, o vídeo tem um visual único que combina com o brilho da música e permite que o ouvinte se junte visualmente à história.

Taylor disse sobre sua participação em “Incite The Watch”: “Billy e eu nos conhecemos há tantos anos e fizemos muitas apresentações juntos, era apenas uma questão de tempo antes de criarmos algo original e fascinante.

Alternativamente, sou fã de Steve Vai desde os 15 anos e nunca pensei que teria a chance de fazer algo incrível com ele. Entre o grande Billy Morrison que conseguiu que Steve e eu estivéssemos em ‘Incite The Watch’! Estou muito animado em fazer parte deste álbum com tantos grandes artistas e mal posso esperar para ver o que acontecerá a seguir.”

Vai acrescentou: “Billy Morrison está sempre entrando em algum tipo de travessura musical intensa e criativa, e este disco é a evidência disso. Quando ele me enviou a faixa ‘Incite’, fiquei muito ansioso em contribuir para ela. É estrondosa e esmagadora, e a energia da faixa é palpável. É bom fazer parte de suas travessuras.”

Morrison disse: “A combinação de Corey Taylor e Steve Vai em uma música de Billy Morrison é incrivelmente emocionante para mim! Esta faixa começou como um riff de piano de Erik Eldenius e, uma vez que tínhamos o fantástico vocal de Corey na música, só havia um homem que queríamos enfrentar a seção extra-longa do solo de três mudanças de tom - e felizmente Steve disse sim!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘O espírito do Sepultura original está no Cavalera’, diz Max
12/09/2024

Em entrevista ao Project Backstage da República Tcheca, Max e Igor “Iggor” Cavalera foram questionados sobre a decisão de revisitar os primeiros lançamentos do Sepultura e regravá-los sob o nome Cavalera, enquanto mantêm um projeto separado com um nome semelhante, sob o qual lançam músicas novas, Cavalera Conspiracy.

Igor respondeu: “Bem, na verdade é um pouco simples, mas também pode ser um pouco confuso se você estiver apenas pegando as coisas e lendo. Mas a maneira como vejo isso, e faz sentido para mim, é que no Cavalera Conspiracy, eu e o Max escrevemos músicas completamente novas, e com o Cavalera, estamos fazendo essas regravações e depois as tocando ao vivo.

Então, não são projetos completamente diferentes. São o mesmo projeto, mas talvez apenas faces diferentes do mesmo projeto. E, de certa forma, no final do dia, tudo é Cavalera - desde o início do Sepultura, sempre foi sobre mim e o Max. Então, Cavalera é a alma de tudo. E há algumas mutações nisso, com o Cavalera Conspiracy e o Cavalera com as regravações e o show ao vivo. Pode ser um pouco confuso, mas no final do dia, é bem simples.”

Max acrescentou: “Tudo vem da mesma raiz. Vem do mesmo espírito que tínhamos. E a coisa mais importante, a coisa mais legal, é que o espírito do Sepultura original está aqui com o Cavalera. Acho que é isso que os fãs mais sentem. E acho que isso é o maior trunfo que temos, é que o que eles queriam sentir é o que tínhamos na alma e no espírito do Sepultura original.

E estamos fazendo isso com este - principalmente com o Cavalera, porque tocamos o material do Sepultura. No Cavalera Conspiracy, fazemos músicas novas, o que também faremos no futuro. Planejamos continuar tocando por muito tempo. Ninguém tem planos de aposentadoria. Isso não existe. Eu não sei o que é isso.”

A formação atual do Sepultura inclui o guitarrista Andreas Kisser, o vocalista Derrick Green, o baixista Paulo Xisto Pinto Jr. e o baterista de turnê Greyson Nekrutman, que substituiu oficialmente o baterista de longa data do Sepultura, Eloy Casagrande, em fevereiro último.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Box com 5 CDs e um Blu-ray do Thin Lizzy sai neste mês
12/09/2024

Será lançado no próximo dia 27 de setembro “Introducing Thin Lizzy - 1976”, box que inclui as mixagens originais de ‘Jailbreak’ e ‘Johnny The Fox’, além de novas mixagens feitas em 2024 e a versão Blu-Ray Atmos.  O box vem com 5 CDs e um Blu-ray, com gravações ao vivo e um booklet com fotos raras. Pré-venda já disponível em https://thinlizzy.lnk.to/1976EM!UMGUK43256-1138926 .
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Def Leppard agenda para 11 de outubro CD/DVD ao vivo
12/09/2024

Na véspera da maior turnê do Def Leppard pelo Reino Unido/Europa (incluindo uma noite esgotada no Wembley Stadium) e logo após o lançamento do novo álbum aclamado pela crítica e que lidera as paradas, “Drastic Symphonies” (gravado no renomado Abbey Road), o grupo transmitiu uma apresentação ao vivo única a partir do histórico local de Sheffield, The Leadmill.

Este setlist exclusivo de 2023 foi de um dos shows mais íntimos que a banda tocou no Reino Unido ou Europa em mais de 35 anos, dando aos fãs a chance de ver e ouvir de perto a banda que foi introduzida no Rock And Roll Hall Of Fame, apresentando um set extraordinário de estilo de estádio em um ambiente de clube. DVD+CD, Blu-ray+CD, CD & 2LP estão disponíveis para pré-venda agora, e nas lojas a partir de 11 de outubro. Adquira em https://mercury-studios.lnk.to/DefLeppardLiveAtTheLeadmillEM!UMGUK43256-1138926.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Veterana banda japonesa Sabbat toca em SP em outubro
12/09/2024

Formado em 1983 em Kwana no Japão, inicialmente sob o nome Evil, o Sabbat é um dos nomes mais tradicionais do Metal Extremo nipônico, e em sua tour comemorativa de 40 anos passará pela América do Sul e no Brasil fará um show exclusivo dia 27/10/2024 no Jai Club em São Paulo.

A impressionante discografia do trio soma mais de 200 títulos, contando com 10 full-lenghts de estúdio, algumas dezenas de singles, EPs e participações em coletâneas e splits, e destacando ainda um número impressionante de álbuns ao vivo, o que ilustra muito bem que o Sabbat ama subir no palco e entregar o máximo em suas performances.

A sonoridade dessa horda remete aos primórdios do Black Metal, onde podemos citar nomes como Venom, Hellhammer e Celtic Frost. Nada mais natural, afinal o Sabbat é contemporâneo desses nomes, e assim como os referidos, traz características do Thrash e Heavy Metal Tradicional.

Nesta intitulada Sabbatical 40th Anniversary Tour, além de pedradas de toda sua carreira, a banda também apresentará seu 10° álbum de estúdio, “Sabbaticult”, lançado em junho deste ano, como parte das comemorações destas quatro décadas de destruição sonora.  A banda promete um show marcante, enérgico e inesquecível para os fãs brasileiros, que sentirão pela primeira vez o poder da força motriz do Metal Extremo nipônico.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marc Storace lança seu single solo ‘Rock This City’
12/09/2024

Storace, a banda do rock suíço de Marc Storace, do Krokus, retorna com um novo single, “Rock This City”. Lançado hoje pela Frontiers Music Srl, a faixa é acompanhada por um novo vídeo visualizador, que está disponível em https://www.youtube.com/watch?v=7yq0pyZdUmE.

Comentando sobre o single, Marc disse: “‘Rock This City’ fala sobre um relacionamento que deu errado e foi salvo pela capacidade de um jovem de sair de seu estado mental negativo para reconquistar o amor de sua vida. Uma ótima música para nossos shows ao vivo!”

O músico suíço, nascido em Malta, Marc Storace, começou sua carreira musical excepcional em 1970, com a banda suíça de rock progressivo cult Tea, que se tornou muito bem-sucedida e com quem lançou cinco LPs. Marc chamou atenção por sua presença de palco e seu timbre vocal rouco e agudo.

Em 1979, Marc se tornou a voz do Krokus, a banda de hard rock mais bem-sucedida da Suíça. Após o primeiro álbum com Marc, “Metal Rendez-Vous”, o grupo realizou várias turnês mundiais, vendeu mais de 15 milhões de discos e conquistou muitos prêmios de ouro e platina. Após a dissolução do grupo, Marc formou a banda Blue, que lançou seu álbum autointitulado em 1991, incluindo o conhecido hit “You Can’t Stop The Rainfall”.

Nas décadas de 1990 e 2000, Marc atuou em dois filmes (“Anuk” e “Handyman”) e alcançou o status de ouro com várias formações do Storace e três LPs. Com muitas participações especiais, como em “Rock Meets Classic”, Sweet 50th anniversary, Ken Hensley live in Switzerland, “Schubert In Rock”, e nos álbuns de Manfred Ehlert “Amen” e na ópera rock “Test”, Marc continuou presente com seus fãs.

Em 2008, os fãs foram surpreendidos pela notícia de que a formação original do Krokus estaria em turnê novamente. Em dezembro de 2019, o grupo fez um show de despedida no Hallenstadion, em Zurique, com ingressos esgotados.

No início de 2021, Marc começou a trabalhar em sua carreira solo como Storace e, no final de 2021, lançou seu primeiro álbum solo, “Live And Let Live”. Em meio à pandemia, Marc iniciou sua primeira turnê na Suíça acompanhado pela banda de estúdio do álbum. Desde maio de 2022, Marc tem se apresentado com sua nova banda e agitando os palcos como nunca antes.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Brian May, do Queen, sofreu um AVC, mas se recupera bem 12/09/2024 O guitarrista do Queen, Brian May, revelou que recentemente sofreu um AVC que não foi tão grave. Embora o episódio tenha inicialmente deixado a lenda do rock, de 77 anos, incapaz de usar o braço esquerdo, ele já recuperou movimento suficiente para poder tocar música novamente. “A boa notícia é que eu consigo tocar guitarra após os acontecimentos dos últimos dias”, disse ele em um vídeo postado em 4 de setembro.

“Eu digo isso porque havia uma dúvida, já que aquele pequeno problema de saúde que mencionei aconteceu há cerca de uma semana, e o que eles chamaram de foi um pequeno AVC. De repente - do nada - eu não tinha nenhum controle sobre este braço. Então foi um pouco assustador, tenho que admitir.” Veja em https://www.youtube.com/watch?v=lf1ZqMRM5Cw.  May foi levado às pressas para o Hospital Frimley Park, em Camberley, Surrey, onde recebeu “o atendimento e cuidados mais fantásticos; com luzes azuis piscando e tudo, muito emocionante.” Brian continuou dizendo que não queria tornar público o seu pequeno AVC na época “porque eu não queria que houvesse nada em volta disso. Eu realmente não quero que sintam pena. Por favor, não façam isso, porque vai encher minha caixa de entrada, e eu odeio isso. A boa notícia é que estou bem. Estou apenas fazendo o que me mandaram, que basicamente é nada. Estou de repouso, não posso sair, dirigir, pegar um avião, nem posso aumentar muito a frequência cardíaca. Mas estou bem.” O AVC de May ocorreu quatro anos após ele ter tido um “pequeno” ataque cardíaco. Na época, ele disse que ficou chocado ao perceber que não era tão saudável quanto pensava e que esteve “muito perto da morte”. Ele descobriu que três artérias estavam “congestionadas e em perigo de bloquear o fornecimento de sangue para o coração”, e, em seguida, fez uma cirurgia para colocar três stents - pequenos tubos para manter as artérias abertas. Quatro anos e meio atrás, May precisou ser hospitalizado após ter rasgado os músculos das nádegas “em pedaços” enquanto fazia jardinagem. Como resultado, ele desenvolveu uma ciática grave e sofreu o que mais tarde descreveu como um “pequeno ataque cardíaco” devido à medicação. May então teve uma forte reação à medicação para o coração e quase morreu. Mais recentemente, Brian passou por uma cirurgia de catarata. Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

KK’s Priest lança o clipe do single ‘The Sinner Rides Again’
12/09/2024

KK’s Priest, que conta com os ex-membros do Judas Priest - K.K. Downing (guitarra) e Tim “Ripper” Owens (vocais) -, ao lado do guitarrista A.J. Mills (Hostile), do baixista Tony Newton (Voodoo Six) e do baterista Sean Elg (Deathriders, Cage), compartilhou o videoclipe oficial da faixa “The Sinner Rides Again”. A música é do segundo álbum do KK’s Priest, “The Sinner Rides Again”, lançado em setembro de 2023 pela gravadora austríaca Napalm Records.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=uR4Exl_FlzM.

KK’s Priest adicionou dois clássicos do Judas Priest ao seu setlist na recente turnê europeia: “Sinner” e a versão do Judas da música de Joan Baez, “Diamonds And Rust”.

K.K. formou o KK’s Priest após o Judas Priest recusar sua oferta para voltar à banda na turnê de 50º aniversário. Isso aconteceu após algumas apresentações celebradas, primeiro com o ex-guitarrista do Manowar, Ross The Boss, no verão de 2019, e depois com uma formação especial que incluiu o ex-baixista do Megadeth, David Ellefson, e o ex-baterista do Judas, Les Binks, no final daquele ano.

KK’s Priest lançou seu álbum de estreia, “Sermons Of The Sinner”, em outubro de 2021, via Explorer1 Music Group/EX1 Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metallica lança clipe com imagens inéditas de Cliff Burton
12/09/2024

O Metallica compartilhou um novo videoclipe para “(Anesthesia) Pulling Teeth” - o solo de baixo de Cliff Burton, falecido baixista do Metallica, presente no álbum “Kill ‘Em All” da banda - com fotos inéditas de Burton tiradas pouco antes de sua morte.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=NVXxXclLNyE. 

“Recentemente, adquirimos centenas de fotos tiradas pelo falecido fotógrafo Russ Marino em Detroit e Chicago em 1985 e 1986. Embora algumas dessas fotos tenham sido publicadas em revistas nos anos 80, a grande maioria - muitas das quais são imagens alternativas da mesma sessão - está sendo revelada ao público pela primeira vez.

Clark Eddy, cujo nome você talvez reconheça dos créditos de vários outros projetos do Metallica, editou um novo videoclipe para ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’, apresentando alguns dos momentos e retratos mais eletrizantes”, comentou a banda, em nota oficial.

“Visite o Metallica Black Box em Metallica.com para conferir ‘Orion: A Tribute To Cliff Burton’, uma exposição dedicada a homenagear a vida e o legado do homem e músico. Incluindo fotos, imagens e vídeos do passado, juntamente com entrevistas recém-conduzidas, esperamos que esta coleção ajude você a se conectar com Cliff de uma maneira mais profunda do que antes.”

Cliff foi convidado a se juntar ao Metallica em 1982, depois que a banda o viu se apresentar com seu grupo da época, Trauma. O baixista não estava disposto a se mudar para Los Angeles, onde o Metallica estava baseado, então eles decidiram se mudar para a área de São Francisco para que ele se juntasse à banda.

Burton tocou nos três primeiros álbuns de estúdio do Metallica - “Kill ‘Em All”, “Ride The Lightning” e “Master Of Puppets” - e co-escreveu músicas clássicas como “Ride The Lightning”, “For Whom The Bell Tolls”, “Fade To Black”, “Creeping Death” e “Master Of Puppets”.

Sua vida foi tragicamente interrompida aos 24 anos em um acidente de ônibus de turnê em 27 de setembro de 1986, na Suécia.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Festival Summer Breeze Brasil muda nome para Bangers Open Air
12/09/2024

A partir de 2025, o festival anteriormente conhecido como Summer Breeze Brasil passará a se chamar Bangers Open Air.

“Essa decisão foi tomada após uma análise cuidadosa de metadados sobre o mercado de entretenimento mundial e considerações estratégicas sobre a presença da marca em territórios internacionais, mas asseguramos a todos que a essência do festival, suas raízes europeias, seu compromisso com a qualidade e sua dedicação aos fãs do metal permanecem inalteradas”, informaram os organizadores, em comunicado.

Confira algumas das atrações confirmadas para 2025:
Powerwolf
I Prevail
Sonata Arctica
Paradise Lost
Haken
Lord of the Lost
H.E.A.T.
Beyond the Black
Burning Witches
Dynazty
Viper
Dorsal Atlântica

“Essa nova fase do festival marca o início de um capítulo emocionante e cheio de novidades para os fãs de heavy metal. Continuaremos oferecendo ao nosso público o mesmo formato de festival, o mesmo conceito musical e o melhor em infraestrutura e tecnologia, proporcionando experiências únicas e memórias inesquecíveis para o público brasileiro”, informam os organizadores.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Veja vídeo com íntegra de show de Deep Purple de 31/8, nos EUA
12/09/2024

Tito Santana publicou um vídeo de todo o show do Deep Purple no dia 31 de agosto no PNC Bank Arts Center em Holmdel, New Jersey. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=jyfJYbMNHW8

Durante uma participação no episódio de 21 de agosto do “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM, o vocalista do Deep Purple, Ian Gillan, foi questionado se a aposentadoria está fora do vocabulário para ele e seus companheiros de banda, mais de sete anos após eles terem lançado a turnê “The Long Goodbye”.

“Eu acho que sim. Isso foi uma piada, na verdade, porque foram os promotores. E alguém disse, ‘Precisamos vender mais ingressos.’ E é aquele bom e velho truque da turnê de despedida. Então eu disse, ‘Ok, vamos chamá-la de turnê de despedida, mas vamos chamar de ‘The Long Goodbye’ e vamos enfatizar a palavra ‘long’ (longo), então é uma frase meio enigmática”, disse Gillan.

Ele continuou: “Não há intenção de parar. No momento… Eu falei com meu empresário outro dia. Eu tenho alguns projetos solo. Ele disse, ‘Você vai ter que adiá-los,’ e eu estou adiando por anos. Já estamos reservados até o final de 2026, na fase de planejamento, no diário, com todos os projetos que temos para o Deep Purple. Então, sim, anos pela frente, esperançosamente.”

O álbum mais recente do Deep Purple, “=1”, foi lançado no dia 19 de julho pela EarMusic.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marcio Sanches apresenta agenda de shows e workshops em setembro
11/09/2024

Guitarrista apresenta trabalhos autorais, workshop com Fabio Laguna e tributo ao Queen em diversas cidades de São Paulo e Minas Gerais
O guitarrista Marcio Sanches, conhecido por suas performances poderosas e versatilidade musical, traz uma agenda cheia de apresentações para setembro de 2024.

Com shows que vão desde tributos ao Queen até participações em festivais e eventos especiais, Sanches se apresenta em diversas cidades de São Paulo e Minas Gerais, prometendo levar seu talento único para um público variado.

Marcio Sanches começou sua jornada na guitarra aos 12 anos e hoje é um dos professores mais procurados em São Paulo. Ao longo de sua carreira, tocou com grandes artistas como Andreas Kisser (Sepultura), Banda Malta, Jerry Adriani e Jeff Scott Soto.

Formado pela Universidade São Judas Tadeu, lançou dois DVDs didáticos e desenvolveu um método prático de ensino. Além de suas aulas e workshops, Sanches é conhecido por suas apresentações ao vivo, combinando técnica apurada e timbre único.

Endorser de marcas renomadas como Tecniforte, SG Strings e Meteoro, ele também participa ativamente de eventos como o Patfest, ao lado de Andreas Kisser. Com uma carreira diversificada, lançou trabalhos solo e participou de importantes produções, consolidando-se como uma figura de destaque no cenário musical.

Confira os detalhes da agenda:

14/09 - SuperShopping Osasco, Osasco - SP, 15h
Sanches se apresenta com o Classical Queen no evento noSSO Rock For Kids, celebrando a música para todas as idades.

15/09 - Manifesto Bar, São Paulo - SP, 18h
Uma homenagem ao icônico Andre Matos, em comemoração ao seu aniversário, com a participação de Marcio Sanches.
Here I Am + Marcio Sanches

17/09 - Live QueenNet, 20h
Marcio Sanches participa de uma transmissão ao vivo pelo Instagram da QueenNet Brasil, compartilhando histórias e insights sobre sua trajetória e o tributo ao Queen.

19/09 - Live especial na plataforma da Shopee, às 16h
@qualitysp @qualityspmusic @shopee_br
Link: https://live.shopee.com.br/p/share?share_target=reminderlp&plan_id=51671

21/09 - Retrô Pub, São Bernardo do Campo - SP
Marcio apresenta seu renomado GuitarShow em uma noite de puro rock no Retrô Pub.

22/09 - CenterVale Shopping, São José dos Campos - SP, 20h
Mais uma apresentação do Classical Queen + Marcio Sanches em uma performance memorável no CenterVale Shopping.

27/09 - Seu Minêro Bar, Poços de Caldas - MG
Sanches leva seu GuitarShow para o sul de Minas, em parceria com The Old Rock Band.

28/09 - Águas Hotel, Poços de Caldas - MG
Para fechar o mês com chave de ouro, Marcio Sanches se apresenta ao lado do renomado tecladista Fabio Laguna em mais um GuitarShow.

CONTATOS: Email: marciosanchesmpt@gmail.com e Instagram: https://www.instagram.com/marciosanchesguitar/.
Fonte: TRM Press.

Treze Black participará do "Roadie Crew - Online Festival" nesta sexta-feira 13
11/09/2024

Nesta sexta-feira 13, a banda gaúcha TREZE BLACK participará da 54º edição do tradicional "Roadie Crew - Online Festival", promovido pela revista ROADIE CREW e curadoria da SOM DO DARMA. Nesta edição, o TREZE BLACK dividirá as telas com as bandas Spektra, Funeratus, Faces of Death, Forgotten Boys, Alchemia, The Heathen Scythe, Flávio Brandão Stratosphere Project, Breakdown, Embrio, Deus Machina, Sound Scars, Scraper Head, Paranoia Church, Thiago Oliveira e Lavie. O evento, que será transmitido pelo canal da revista no YouTube, terá início às 19h30, no seguinte link: www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

Para o TREZE BLACK, oriundo do interior gaúcho, da cidade de Caçapava do Sul, trata-se de um evento importante, pois é importante lembrar que, sobretudo para as bandas que tiveram suas atividades limitadas pela pandemia, tais eventos mantiveram a roda girando no underground: “Quem nos acompanha a mais tempo sabe a importância que foram eventos online na pandemia e que foram cruciais para o movimento das bandas e que desde então se tornou tradição para a divulgação da cena”.

Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria) participarão com o vídeo clipe para o single “Submerso”, primeiro lançamento após o EP “Quimera”, de 2020. O videoclipe foi dirigido por Peterson Sanches (Fantom Group) e conta com a participação do ator Gustavo Knak e traduz visualmente o conceito da música, levando o público a uma imersão na espiral de autodestruição que marca a vida do dependente químico.

A capa do single foi criada por Romulo Dias, enquanto a mixagem de áudio e a produção musical ficaram a cargo de Gabriel Leão, no Caverão Labs. O vídeo clipe foi produzido através de recursos da Lei Paulo Gustavo.
Assista ao vídeo clipe de “Submerso”: https://www.youtube.com/watch?v=hzlpMsz787o
Ouça o single “Submerso” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4WxEzPfWjdW0Er6i9jdaKd

Contatos: Linktree: https://linktr.ee/trezeblack; YouTube: https://www.youtube.com/@trezeblack1313; Facebook: www.facebook.com/trezeblack13 e Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Alchemia lança vídeo ao vivo de 'Save Us' no Summer Breeze da Alemanha
11/09/2024

Banda de horror metal, que está produzindo o segundo álbum, "Become Human", estreou na 25ª edição do Summer Breeze alemão
Depois de ter gravado um vídeo de "Ashes" captado no show do Summer Breeze Open Air Brasil em abril, a banda brasileira de horror metal Alchemia agora apresenta o vídeo ao vivo de "Save Us", gravado no Summer Breeze da Alemanha, realizado entre 14 e 17 de agosto.

"Foi uma experiência incrível mostrar nossa música em um dos maiores festivais de metal do mundo! Além de ser sensacional compartilhar o palco com bandas que nos influenciam desde sempre, conquistamos novos fãs e reencontramos seguidores na Alemanha", declarou o vocalista Victor Piiroja, vocalista e fundador da banda e que atualmente está radicado na Alemanha. "Foram 125 bandas nesta edição e quisemos registrar este material em vídeo para compartilhar com todos, nosso mais sincero agradecimento à produção do Summer Breeze!

Confira o vídeo, captado pela produtora alemã Lightup-Productions, com edição pela Dark Dragon Studio, em https://youtu.be/WDe1QSHta-U

"Save Us" integra o repertório do álbum de estreia, "Inception" (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e América Latina.

Atualmente, o Alchemia está produzindo seu segundo álbum, "Become Human". O grupo, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal, pretende lançar o material em 2025.

Site relacionado: http://alchemiaband.com/
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/alchemiabandofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/alchemiabandofficial/.
E-mail: contato@vpgroup.com.br.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

The Hard Quartet retorna com o novo single “Our Hometown Boy” e o seu álbum de estreia chega no dia 4 de outubro
11/09/2024

Em 4 de outubro, The Hard Quartet lança seu álbum de estreia via Matador. Hoje, o single “Our Hometown Boy” é lançado. O quarteto é formado por Emmett Kelly, Stephen Malkmus, Matt Sweeney e Jim White.

Clie de Our Hometown Boy em https://www.youtube.com/watch?v=LAMWAzo_Y4k
Encomende em https://thehardquartet.lnk.to/album
Escute https://thehardquartet.lnk.to/ohb

“Em ‘Our Hometown Boy’, o Hard Quartet mitifica os habitantes de nossas cabanas e shangri-las compartilhadas a partir do ponto de vista de uma praia famosa pela ressaca. Uma conversa sobre como é o paraíso, olhando pela janela de um bar em meio a uma nevasca. Aventuras no comércio de couro. Fugindo e pegando a estrada. A grama verde de casa.” - Emmett Kelly

Nessa música, Emmett Kelly assume o vocal principal. Em uma banda que não tem escassez de nomes de peso do rock ’n roll, seu currículo está entre os mais completos. Compositor, guitarrista e vocalista, ele é mais conhecido por seu trabalho no The Cairo Gang.

Ele também é um colaborador hábil e intuitivo, tendo composto, feito turnês e se apresentado ao lado de artistas como Will Oldham, Ty Segall e Natural Information Society. “‘Our Hometown Boy’ mostra por que Jim White, Steve Malkmus e eu estamos tão empolgados por estar em uma banda com Emmett Kelly”, escreve Sweeney. “É incrível como Emmett é bom na música.”

Após especulações, a existência do The Hard Quartet foi oficializada em 30 de julho com o primeiro single e vídeo da banda, “Earth Hater”, videoclipe dirigido por EYEDRESS. No último mês, o grupo anunciou seu álbum de estreia e lançou “Rio’s Song”, música liderada por Sweeney. Hard Quartet também anunciou shows de estreia em Nova York, Los Angeles e Londres, a serem realizados em outubro. O grupo fará uma turnê extensa em 2025.

The Hard Quartet é composto por:
Emmett Kelly, compositor, guitarrista e vocalista mais conhecido por seu trabalho no The Cairo Gang e no The Double, bem como na companhia de artistas como Bonnie “Prince” Billy, Ty Segall, Rob Mazurek e muitos outros.

Stephen Malkmus, compositor, guitarrista e vocalista, mais conhecido por seu trabalho com Pavement, The Jicks, Silver Jews, Straw Dogs e homônimo.

Matt Sweeney, compositor, guitarrista, produtor e vocalista, mais conhecido por seu trabalho com Chavez, Superwolf, sua música para Red Dead Redemption 2 e seu trabalho com a guitarra na companhia de uma panóplia de artistas, de Guided by Voices e Cat Power a Johnny Cash e Adele.

Jim White, baterista e compositor mais conhecido por seu trabalho com o Dirty Three, Xylouris White, homônimo, e com artistas de peso como Guy Picciotto, Cat Power, Bill Callahan e Venom P Stinger.

TRACKLIST:
1. Chrome Mess
2. Earth Hater
3. Rio's Song
4. Our Hometown Boy
5. Renegade
6. Heel Highway
7. Killed By Death
8. Hey
9. It Suits You
10. Six Deaf Rats
11. Action For Military Boys
12. Jacked Existence
13. North of the Border
14. Thug Dynasty
15. Gripping the Riptide

The Hard Quartet Online: X: https://x.com/thehardquartet;  TikTok: https://www.tiktok.com/@thehardquartet; Facebook: https://www.facebook.com/thehardquartet;  Instagram: https://www.instagram.com/thehardquartet e YouTube: https://www.youtube.com/@thehardquartetband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Detonautas se apresenta no Rock in Rio dia 21/09
11/09/2024

Detonautas está rodando o Brasil com a turnê do Elétrico, onde apresenta seus grandes sucessos como 'Outro lugar', 'Você me faz tão bem', 'Olhos certos', 'Quando o sol se for', 'Retorno de saturno' etc e com a turnê "Acústico 20 anos", onde a banda celebra 20 anos de estrada com casas lotadas por onde passa. E no dia 21 de setembro, o grupo se apresenta no palco Mundo, no Rock in Rio.

Em outubro o Detonautas leva seu show "Elétrico" para a Europa! A banda fará uma turnê que passará por Porto (dia 11) e Lisboa (dia 12), em Portugal e Dublin (Irlanda), dia 14.

Detonautas é uma das maiores representantes do rock nacional, com 21 anos de carreira, 7 álbuns de estúdio, 3 DVDs ao vivo, incluindo o da antológica apresentação no Rock in Rio 2011, quando dividiu o Palco Mundo com artistas internacionais como Guns'n'Roses e System Of A Down, e algumas coletâneas.

Tocam por todo Brasil desde 2002 ininterruptamente, participando de todos os grandes festivais do país e com algumas turnês internacionais nos EUA e Japão. É uma das bandas mais ouvidas nas plataformas de streaming, estando entre as 10 mais do segmento.

Movimenta milhões de fãs em suas redes sociais, com conteúdos constantes e linha direta com seus fãs, tanto nas redes quanto nos shows. Em plena pandemia, entre maio de 2020 e junho de 2021, a banda lançou seu sétimo disco de estúdio chamado "Álbum Laranja" que contou com as participações de Gabriel, O Pensador e Gigante no Mic.

Em 04 de fevereiro de 2022 a banda disponibilizou em suas plataformas digitais o oitavo disco de estúdio "Esperança: Composto por oito faixas, o oitavo disco na carreira do grupo traz a participação de Frejat na música "Medo" feita a partir de um poema de Bráulio Bessa, e conta com uma regravação de "Amanhã é 23", canção do Kid Abelha que apareceu no álbum Tomate (1987). A produção do disco foi assinada por Marcelo Sussekind e a mixagem e masterização por conta de Arthur Luna.

Celebrando uma história vitoriosa e mostrando que a banda segue viva e pulsante, Tico Santta Cruz, Fábio Brasil, Renato Rocha, Phil Machado e André Macca lançaram em agosto 2023 o primeiro EP do DVD 'Acústico 20 Anos'.

The Town
Detonautas lança faixa bônus ao lado de Vitor Kley para encerrar projeto "20 Anos - Acústico".
Após união de sucesso no The Town, grupo e artista se juntam em nova versão de "Só Nós 2"

O ano de 2023 foi de muitas conquistas para o Detonautas, celebrando os 20 anos de carreira do grupo, como um dos melhores representantes do rock brasileiro, incluindo shows em grandes festivais, como no The Town, que contou com a participação especial de Vitor Kley.

A união no palco foi tão grande, que o grupo e o artista decidiram gravar uma música juntos, dando origem à nova versão de "Só Nós 2", que foi adicionada e encerra o projeto "20 Anos Acústico". Após apresentação elogiada no The Town, banda lança a última parte do "Acústico 20 Anos - O Amor Não Tem Inimigos", trazendo as participações de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferrero (NX Zero).

Lolapalooza
A marca de 20 anos é celebrada de acordo com o lançamento do primeiro álbum nacional do Detonautas, pela WEA, que estreou em 30 de setembro de 2002. De lá pra cá, a banda acumulou sucessos, hits, shows pelo mundo inteiro. Passou por grandes festivais nacionais e internacionais, como Rock in Rio e Lollapalooza.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Edu Falaschi (ex-Angra), que faz show em Porto Alegre dia 21 de setembro, arrecada aproximadamente R$ 20 mil para doar ao RS
11/09/2024

A enchente que castigou o Rio Grande do Sul fez com que o show do vocalista Edu Falaschi, previsto para ocorrer em maio, fosse adiado. Após esforços do time do artista e da produção local, a apresentação foi remarcada para 21 setembro, sábado, às 21h, no Opinião (José do Patrocínio, 834).

Compadecido com a tragédia climática que assolou o estado, Edu desembarca na capital gaúcha não apenas com o espetáculo especial que celebra os 20 anos do DVD “Rebirth Live in São Paulo” (2003). Mas também com anúncio de ajuda para a população gaúcha.
Ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/89747/d/231201/s/1572767.

“Não tem como não falar desse episódio triste que aconteceu no RS, com a enchente e toda a catástrofe que culminou na mudança das datas. Foi um episódio muito triste. Mas eu fico menos triste, vamos dizer assim, porque fiz uma ação na internet e a gente conseguiu quase R$ 20 mil.

Vamos anunciar no dia do show a instituição que vai receber esse valor”, adianta Edu, que complementa: “Sei que ainda tem vários setores se recuperando, mas é muito legal ver a resiliência do público gaúcho e como as pessoas se ajudaram.”

No repertório, Edu e sua banda devem tocar clássicos e músicas que não são apresentadas ao vivo pelo músico há mais de 12 anos - como ‘Carry On’, ‘Nothing To Say’, ‘Time’, ‘Make Believe’ e mais.  O evento tem formato de minifestival e reúne ainda as bandas Noturnall e a atração convidada, Storia.

Sobre o evento:
Em um mundo onde o tempo passa cada vez mais rápido e as memórias se tornam efêmeras, há algo especial em reviver momentos que nos marcaram profundamente. Há cerca de 20 anos, um DVD chegou às nossas mãos e aos nossos corações, transformando-se em mais do que apenas uma coleção de músicas - tornou-se trilha sonora para nossas vidas.

As canções tocaram nossa alma, acompanharam nossas jornadas e foram testemunhas silenciosas de nossas alegrias e dores. O DVD é “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”, registro que marcou a inocência de uma nova formação do Angra e o primeiro trabalho em vídeo de Edu Falaschi.

Edu promete momentos de nostalgia e emoção ao executar, na íntegra, o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como ‘Carry On’, ‘Nothing To Say’ e ‘Make Believe’ abrilhantam ainda mais o evento. Para o repertório, entre outros clássicos, estão faixas que Edu Falaschi não interpreta há mais de 12 anos e que essa podem, provavelmente, ser tocadas pela última vez em sua carreira.

Portanto fica mais do que claro que essa turnê é imperdível e especial. Edu Falaschi estará acompanhado de sua banda composta por Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo) e Jean Gardinalli (bateria) para a entrega de momentos inesquecíveis junto ao seu fiel e apaixonado público brasileiro.

Edu Falaschi fala sobre a emoção em reviver este momento único da carreira:
“Hoje, estamos aqui para celebrar não apenas um aniversário, mas um marco na história de muitos de nós. É como voltar no tempo, resgatando as emoções puras da juventude, os sonhos vibrantes da inocência. Cada acorde, cada verso, nos transporta para um lugar onde as preocupações eram mais simples e as esperanças eram infinitas”.

“E agora, após mais de uma década sem cantar muitas dessas canções, como ‘Carry On’, ‘Unholy Wars’, ‘Time’, ‘Running Alone’, ‘Make Believe’, ‘Nothing To Say’, ‘Metal Icarus’, estou emocionado em anunciar que levarei essas músicas icônicas de volta ao palco.

É uma jornada de redescoberta, uma oportunidade para reacender as chamas da paixão que nos uniram há tanto tempo. Nosso primeiro DVD juntos, vamos cantar, nos emocionar e nos perder nas melodias que moldaram nossas vidas”.

Informações sobre ingressos: http://www.edufalaschi.com.br
Informações: https://www.opiniao.com.br; https://www.facebook.com.br/opiniao.produtora; https://www.instagram.com.br/opiniao E https://www.twitter.com.br/opiniao.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Fin del Mundo se apresenta no Sesc Belenzinho na sexta-feira (13)
11/09/2024

Quarteto feminino da Argentina tocará algumas músicas do segundo disco, que será lançado em outubro deste ano
As argentinas Fin del Mundo, sensação da cena alternativa latino-americana e com plateia fiel até na Europa, retornam a São Paulo nessa sexta-feira, dia 13 de setembro, para show no Sesc Belenzinho. É show único na capital paulista. Últimos ingressos à venda no site da unidade ou presencial em qualquer Sesc do estado de São Paulo.

As argentinas voltam às vésperas do lançamento mundial do novo álbum, Hicimos crecer un bosque (que será lançado em 18 de outubro de 2024 pela gravadora espanhola Spinda Records). Será o segundo da discografia das meninas.

É a chance de ver Lucía Masnatta (vocal e guitarra), Yanina Silva (baixo e backing vocal), Julieta Limia (bateria) e Julieta Heredia (guitarra e backing vocal) tocando canções inéditas junto as canções clássicas do repertório.

Lucía fala sobre a nova passagem pelo Brasil. "Vamos tocar algumas novas músicas, como 'Vivimos Lejos' e 'Una Temporada en el Invierno', que vocês podem conferir antes nas plataformas digitais. Também vamos tocar os clássicos e esperamos escutar suas vozes em cada canção. Já sabemos que o público de São Paulo gosta de cantar, enquanto nós, do palco, gostamos de escutá-los!".

Na primeira passagem pelo Brasil, em março deste ano, a Fin del Mundo esgotou os ingressos para o primeiro show na capital paulista em questão de minutos. Deste novo disco, dois singles já foram lançados: 'Vivimos lejos' e 'Una temporada en el invierno'. Ouça aqui: https://findelmundo.bandcamp.com.

Assim como da primeira vez, a nova vinda da Fin del Mundo ao Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou as meninas a uma elogiada turnê europeia, com seis sold outs e participação em programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista aqui).

Vale também destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão e 470 mil de visualizações até o momento. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.

A exposição rápida da banda a um grande público chamou a atenção da marca de guitarras Fender, que as colocou em seu projeto Fender Next (em que apresenta 25 novos artistas considerados apostas da marca ao redor do mundo) e de festivais como o Canela Party (Torremolinos, Málaga, na Espanha) e Nox Orae (Suíça), além do Lollapalooza Argentina desse ano. Elas também tocam dia 14/09 em Belém (Pará/PA), no tradicional Festival Se Rasgum. Após os shows no Brasil, a Fin del Mundo segue para México, Chile e Argentina.

Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Franz Ferdinand lança o single “Audacious” do seu novo álbum The Human Fear, que é anunciado para o dia 10 de janeiro de 2025 via Domino 11/09/2024 Franz Ferdinand anunciou os detalhes de seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que será lançado na sexta-feira, 10 de janeiro de 2025, pela Domino. Videoclipe de Audacious em https://www.youtube.com/watch?v=21JuGhzLcz0 Encomende em https://franzferdinand.ffm.to/thehumanfearstore Escute https://franzferdinand.ffm.to/audacious

O vídeo do primeiro single, “Audacious”, foi dirigido pelo colaborador de longa data da banda, Andy Knowles, e filmado no Barrowland, em Glasgow, ao longo dos anos, palco de muitos shows de retorno triunfante para a banda. Falando sobre a faixa, Alex Kapranos acrescentou: "É sobre ter uma resposta audaciosa quando você sente que o tecido da existência está se desfazendo ao seu redor. Ser ousado" O diretor Andy Knowles comentou sobre o vídeo: “Após ouvir ‘Audacious’ pela primeira vez, imediatamente senti que era uma música que precisava de um vídeo comemorativo. Quis expandir a abordagem que adotamos em ‘Curious’ em 2022, contrastando alguns dos momentos mais sombrios da vida com uma explosão de diversão quando você vê as coisas através de uma lente ‘audaciosa’.” Produzido com Mark Ralph, que já havia trabalhado com eles no álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, The Human Fear apresenta Franz em seu estado mais direto, animado e afirmativo, sem vergonha de atingir o ápice pop no clássico estilo da banda. Gravado no AYR studios, na Escócia, as 11 faixas de The Human Fear aludem a alguns medos humanos profundamente enraizados e como superar e aceitar esses medos impulsiona e define nossas vidas. Falando sobre o álbum, Alex Kapranos disse: “Fazer esse disco foi uma das experiências mais afirmativas da minha vida, mas ele se chama The Human Fear. O medo te lembra que você está vivo. Acho que todos somos viciados de alguma forma na adrenalina que ele pode nos dar. Como respondemos a ele mostra como somos humanos. Então aqui está um conjunto de músicas em busca da emoção de ser humano via medos. Não que você vá necessariamente perceber isso na primeira audição.” Desde o início da banda, com festas ilegais em prédios condenados de Glasgow, Franz Ferdinand sempre foi definido por uma visão inovadora, transgressora e criativa, mas com um amor por grandes canções, e The Human Fear sem dúvida continua essa tradição; distinto, mas novo, musical e criativamente é um álbum ansioso para seguir em frente. Praticamente todo escrito antes de entrarem no estúdio, a ideia era ter um repertório pronto antes de começarem a gravar, e uma vez no estúdio, tudo foi rapidamente executado - grande parte gravada ao vivo com a banda na sala e muitos dos vocais no álbum sendo as tomadas originais. O primeiro álbum de estúdio a apresentar os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também traz Julian Corrie colaborando com Alex Kapranos e Bob Hardy nas composições e tarefas criativas. Uma banda para quem a estética e o estilo são quase tão importantes quanto o som, como sempre, a importância disso se reflete na arte da capa, inspirada no autorretrato 7 Twists da artista húngara Dóra Maurer - o trabalho de Maurer chamou a atenção por fazer exatamente o que eles querem de sua música: uma imediaticidade marcante, impossível de ignorar, mas com uma profundidade e vulnerabilidade que rendem muitas interpretações e repetição satisfatória. Tracklist: 1. Audacious 2. Everyday Dreamer 3. The Doctor 4. Hooked 5. Build It Up 6. Night Or Day 7. Tell Me I Should Stay 8. Cats 9. Black Eyelashes 10. Bar Lonely 11. The Birds The Human Fear estará disponível em LP, LP Deluxe, CD e Digital, e pode ser encomendado https://franzferdinand.ffm.to/thehumanfearstore. O LP Deluxe vem em uma capa duplamente dobrável, impressa com acabamento UV fosco, e inclui um livreto de 8 páginas com imagens exclusivas da banda gravando o álbum no AYR Studios, na Escócia. O vinil é prensado em BioVinyl laranja, que é 100% reciclável e pode ser utilizado na economia circular. O “Exclusive Demo LP” apresenta demos iniciais do álbum que nunca foram ouvidas antes. A banda também anunciou detalhes de uma breve turnê no Reino Unido e na Europa no início de 2025, antes de embarcar para a América do Sul para uma turnê em arenas e uma série de datas no México ao lado do The Killers. A lista completa de shows é a seguinte: 26.9.24 - Spa Pavilion - STRATHPEFFER - ESGOTADO 27.9.24 - Albert Halls - STIRLING - ESGOTADO 28.9.24 - The Venue - DUMFRIES - ESGOTADO 03.10.24 - Estadio 3 de Marzo - GUADALAJARA * 05.10.24 - Foro Sol - MEXICO CITY * 06.10.24 - For Sol - MEXICO CITY * 09.10.24 - Estadio Banorte - MONTERREY * 12.10.24 - Festival Pulso - QUERTARO, MEXICO 07.11.24 - Explanada del Parque de la Exposicion - LIMA 09.11.24 - Fauna Primavera - SANTIAGO 12.11.24 - Estadio Obras - BUENOS AIRES 14.11.24 - Tokio Marine Hall - SÃO PAULO 16.11.24 - Gran Carpa - BOGOTÁ 17.11.24 - Orquideorama - MEDELLIN 14.02.25 - Aula Magna - LISBON 15.02.25 - Sala Pelicano - A CORUNA 17.02.25 - La Riviera - MADRID 18.02.25 - Razzmatazz - BARCELONA 20.02.25 - Fabrique - MILAN 21.02.25 - X-Tra - ZURICH 22.02.25 - Muffathalle - MUNICH 24.02.25 - Huxleys Neue Welt - BERLIN 25.02.25 - Progresja - WARSAW 27.02.25 - La Cigale - PARIS 28.02.25 - Die Kantine - COLOGNE 01.03.25 - De Roma - ANTWERP 03.03.25 - Paradiso - AMSTERDAM 05.03.25 - O2 Shepherds Bush Empire - LONDON 07.03.25 - Barrowland - GLASGOW *com The Killers Franz Ferdinand assinou com a Domino em maio de 2003 e lançou seu primeiro single, "Darts Of Pleasure", pouco depois. O segundo single, "Take Me Out", explodiu no cenário internacional, colocando a banda firmemente no mapa global e foi um precursor de seu álbum de estreia homônimo, que vendeu mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo. Artisticamente sempre avançando, seus álbuns seguintes, You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013) e Always Ascending (2018) ofereceram uma nova perspectiva sobre o modelo da banda e viram-nos trabalhar com alguns dos produtores mais inovadores, incluindo Dan Carey, Joe Goddard e Alexis Taylor do Hot Chip, Todd Terje e Philippe Zdar. Sua música continua a ressoar globalmente e, ao longo de quase duas décadas, eles se tornaram, comercial e criticamente, uma das maiores bandas britânicas do mundo, vendendo mais de 10 milhões de álbuns, 2,5 bilhões de streams até hoje, 14 álbuns de platina, ganhando prêmios Brit, Ivor Novello e Mercury Prize, indicações ao Grammy e vendendo 6 milhões de ingressos para seus shows incendiários em todo o mundo, que incluíram apresentações principais em festivais como Reading & Leeds, Rock En Seine, Primavera e All Points East. Uma compilação de grandes sucessos, Hits To The Head, lançada em 2022, foi um potente lembrete de como muitas de suas músicas foram universais e amadas, e a turnê pelo Reino Unido viu a banda esgotar o Alexandra Palace em Londres. Discografia: Franz Ferdinand (2004), You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013), Always Ascending (2018), Hits To The Head (2022). Franz Ferdinand é composto por: Alex Kapranos (vocais / guitarra), Audrey Tait (bateria), Bob Hardy (baixo), Dino Bardot (guitarra, vocais de apoio) & Julian Corrie (teclado, guitarra, vocais de apoio). Franz Ferdinand Online: WEBSITE: http://www.franzferdinand.com/ | INSTAGRAM: https://franzferdinand.ffm.to/franz-ig | FACEBOOK: https://franzferdinand.ffm.to/franz-fb | TWITTER: https://franzferdinand.ffm.to/franz-x Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Tressultor: Cartaz completo do ‘Necrocamping - PR’ é lançado - confira AQUI!
11/09/2024

O mês de dezembro ficará marcado na história do Metal paranaense e brasileiro! O power trio de Progressive Death Metal, TRESSULTOR, se apresentará em Maringá/PR, onde dividirá o palco com outras 42 bandas dos mais variados estilos no ‘Necrocamping - PR’, que acontecerá entre os dias 13 e 15 de dezembro.

Com nomes lendários da cena brasileira, como Power From Hell, Rebaelliun, Grave Desecrator, Impurity, Velho, Cemitério e outros, além da polonesa Blood Red Throne, o evento será realizado na Chácara Vila Suíça. O cartaz completo foi divulgado no último dia 08/09. Confira abaixo:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/TRESSULTOR_Necrocamping_Cover.jpg 

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: tressultor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em paralelo, o TRESSULTOR está muito perto de lançar oficialmente seu mais novo EP, previsto para este segundo semestre de 2024. Recentemente a banda apresentou mais uma faixa extraída deste próximo material, intitulada “Tio Paulo”. O trabalho de edição do lyric vídeo ficou a cargo do renomado animador gráfico Marcelo Silva (@marcelosilvamd), assista agora: https://www.instagram.com/p/C-c6e0kOrxl/.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do TRESSULTOR podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TRESSULTOR .

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/tressultor_/; https://www.facebook.com/Tressultoroficial e https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz: Fim de semana com shows em Maringá e Londrina
11/09/2024

A “On Human Nature Tour 2024” de DANIELE KRAUZ não para! A banda de Melodic/Gothic Metal se prepara para dois shows na região norte do Paraná neste fim de semana. O primeiro show será no Cheers Pub, em Londrina/PR, na sexta-feira (13/09). O evento, intitulado 'Metalverso', contará também com Sulphuratus, Isen Son e Dead Reward.

No sábado (14/09), DANIELE KRAUZ se apresentará em Maringá/PR ao lado das bandas Górgona e Sulphuratus no evento 'Widow Witches - A Gothic Metal Night', que será realizado no tradicional Tribo's Bar. O evento, que terá início às 21h, contará com a abertura da DJ Lilith.

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Box com os oito primeiros álbuns do Helloween é lançada no Brasil
10/09/2024

Lançamento é da gravadora Dynamo Records com distribuição da Voice Music
Os fãs de Helloween têm motivo para comemorar: as gravadoras Voice Music e Dynamo Records anunciaram uma parceria para um lançamento de um box especial contendo os oito primeiros álbuns da lendária banda alemã, em uma edição exclusiva para o mercado brasileiro.

O lançamento é da Dynamo Records e a distribuição da Voice Music, com venda online disponível no site da Black Rock Store. O box traz uma coleção completa com cinco CDs duplos e três CDs simples, todos remasterizados e com faixas bônus inéditas, proporcionando uma nova experiência sonora para os clássicos do Helloween.

Compre a box: https://blackrockstore.com.br/produto/box-helloween-the-80s-90s-remastered-box-box-completo-8-cds-pre-venda-envios-apos-16-de-setembro-de-2024/

A seleção de álbuns inclui trabalhos icônicos que marcaram a carreira da banda, desde Walls of Jericho até Better Than Raw, passando pelos clássicos Keeper of the Seven Keys - Part 1 e Part 2, e outros álbuns importantes como Chameleon e Master of the Rings. O box apresenta um formato variado, com alguns álbuns em digipacks duplos e outros em caixas de acrílico, garantindo um design único para colecionadores e fãs dedicados.

Confira a lista completa dos álbuns incluídos no box:
. Walls of Jericho (CD duplo digipack)
. Keeper of the Seven Keys - Part 1 (acrílico)
. Keeper of the Seven Keys - Part 2 (CD duplo digipack)
. Chameleon (CD duplo digipack)
. Pink Bubbles Go Ape (acrílico)
. Master of the Rings (CD duplo digipack)
. Time of the Oath (CD duplo digipack)
. Better Than Raw (acrílico)

Essa edição é uma oportunidade imperdível para quem deseja revisitar ou conhecer os primeiros passos de uma das bandas mais influentes do heavy metal mundial, em uma versão remasterizada e recheada de conteúdo extra.

Mais informações: Dynamo Records: http://www.dynamorecords.com.br/ e Black Rock Store: https://blackrockstore.com.br/.
Fonte: TRM Press.

Hall Of Gods: tributo a Beethoven traz Ralf Scheepers e Chris Caffery
10/09/2024

Letra de "Madness by the Moonlight" aborda as cartas de Beethoven endereçadas para as suas amadas
O Hall Of Gods, projeto do multi-instrumentista Rafael Agostino, que funde música clássica e heavy metal, apresenta o novo single, "Madness by the Moonlight", no qual presta homenagem a Beethoven.

A composição, que conta com participações de Ralf Scheepers, Chris Caffery e Ana Days, inicia com o famoso e virtuoso 3º movimento da Sonata ao Luar e inclui diversos temas, alguns adaptados para diferentes tonalidades. A letra, além de abordar as cartas de Beethoven com destino a suas amadas, traz toda referência à rebeldia do compositor, que ficou surdo e ainda compôs grandes obras sem sua audição.

"'Madness by the Moonlight' acabou envolvendo muito mais pessoas incríveis que eu podia imaginar. Tanto que foi o single com mais cara de 'banda', onde muita gente talentosa contribuiu. Os baixos foram gravados por Dids Bezerra, que é um dos maiores incentivadores desse projeto, e é também um grande admirador tanto do Ralf Scheepers, como do Chris Caffery", comentou Rafael Agostino.

Sobre a presença de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran' Pace), o mentor do projeto revelou que havia cogitado a presença do vocalista no single "Devil Joy of Man's Desiring". "Eu havia cogitado Ralf para o single anterior, mas como ele estava em turnê acabou não sendo possível.

Mas ele foi sempre solicito e ágil em suas respostas. Tanto que quando fechamos a parceria, ele mandou os arquivos no dia seguinte, tudo editado e todas as vozes mixadas, facilitando um pouco o trabalho majestoso que o Henrique 'Baboom' Canalle vem fazendo nas mixagens."

Sobre ter o guitarrista Chris Caffery no projeto, Agostino contou que havia cogitado de tê-lo cantando alguma música, já que ambos mantêm contato há tempos. "A participação dele foi incrível, porque é inevitável não mencionar toda influência no seu trabalho, inclusive no Trans-Siberian-Orchestra, onde além de guitarrista ele é o frontman.

Fiz o convite para ele gravar um solo, e ele deu a ideia de gravar alguma parte vocal também. Assim, acabou gravando uma das cartas de Beethoven em resposta à sua amada imortal. Vale ressaltar a participação da minha amada imortal, Ana Days, que também fez a leitura de uma das cartas de Beethoven".

"Madness by the Moonlight" foi mixado e masterizado por Henrique Canalle e teve arte de capa desenvolvida por Rômulo Dias. "Já o vídeo foi produzido por Eduardo Firmo, que, além de diretor de fotografia, fez todas as captações de imagens.

Foi muito legal também ter imagens do Chris no vídeo! Mesmo estando muito atarefado com a pré-produção e entrevistas do Trans-Siberian-Orchestra, conseguiu separar um tempo para gravar e enviar os vídeos", concluiu Agostino.

Veja o clipe para "Madness by the Moonlight", em https://youtu.be/h_FrQJIuQZk
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/3vj674r7

Instagram: https://instagram.com/thehallofgods; https://www.instagram.com/ralfscheepers/ e https://www.instagram.com/chriscafferyofficial/.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Warshipper embarca para sua segunda turnê europeia em Outubro
10/09/2024

A “Death Essentials Over Europe Tour” contará com 15 shows e vai passar por seis países diferentes
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas possibilidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essential Morphine”, lançado em 2023 pela Heavy Metal Rock: “Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues - Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan - O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz - Mundo Metal); "Um dos grandes álbuns de música extrema do ano" (Rodrigo Monteiro - Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas - Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias - Headbangers News); "Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical" (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.

E não haveria melhor momento para o Warshipper anunciar sua segunda turnê pela Europa: a “Death Essentials Over Europe Tour”! A banda volta ao velho mundo entre Outubro e Novembro para fazer shows em seis países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha e Portugal.

Nessa segunda turnê europeia, o Warshipper pretende divulgar seus dois mais recentes álbuns de estúdio, o já citado "Essential Morphine", e "Barren", de 2020, que não havia sido lançado na ocasião da primeira turnê em 2019.

A On Fire Booking Agency é a agência responsável pelo booking e logística de toda turnê. As datas são:
16/10 - Burgi Pub - Rochlitz/DE
17/10 - TBA - Berlin/DE
18/10 - Conserve - Leipzig/DE
19/10 - The Pit - Groningen/NL
20/10 - Vort`N Vis - Ieper/BE
23/10 - MK Bar - Belval/LUX
24/10 - L’antidote - Bordeaux/FR
25/10 - Kjbi - Montpellier/FR
26/10 - Bilbao Death Fest - Bilbao/ES
27/10 - Los Bancos De Atrás - Unquera/ES
30/10 - Buril - Sarria /ES
31/10 - X-Treme Bar - Castelo Branco/PT
01/11 - Patrimônios De Peso Festival - V.N. Foz Côa/PT
02/11 - Feijó Fest Rock Metal - Feijó/PT
03/11 - TBA - Portugal

“Estamos muito empolgados com esse retorno a Europa”, declara Renan Roveran, vocalista e guitarrista do Warshipper. “Depois de dois álbuns e uma pandemia no meio do caminho, voltaremos aos palcos europeus para tocar novamente em lugares que passamos na primeira turnê e conhecer lugares novos, países diferentes, onde poderemos divulgar nosso trabalho e ampliar a visibilidade ao Warshipper.

Estamos contando os dias e com certeza vai ser mais uma experiencia incrível para a banda, tanto no fortalecimento da nossa amizade como para a banda como representante do metal extremo do Brasil, já que estamos com uma formação muito forte no momento.”

A grande novidade do Warshipper para essa nova turnê europeia é justamente a formação atual da banda que, além de Renan, conta com os integrantes originais Rodolfo Nekathor (baixo e vocal) e Rafael Oliveira (guitarra), além do baterista Ney Paulino (Desdominus, Deep Memories).

"Quando recebi o convite, fiquei honrado. Além de sermos amigos de longa data, admiro o talento musical desses caras! Poder tocar e compartilhar a experiência de uma tour europeia com músicos de alto gabarito, vai ser muito empolgante", declarou Ney.

Ney Paulino estreou nos palcos com o Warshipper no show que o grupo realizou no Nightmatter Festival em Sorocaba no último dia 24 de Agosto. O grupo segue concentrado nos ensaios para a turnê europeia e para os próximos shows no Brasil, como a participação da banda no festival “Going Strong” que acontece em Bauru/SP no dia 11 de Outubro.

Para ouvir o álbum “Essential Morphine” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/3MXoQ2h; Deezer: https://bit.ly/3oB2vy0; Apple Music: https://bit.ly/45zCwI8; Amazon: https://bit.ly/3oAR1uz e
Youtube: https://bit.ly/3IIi6ma.

Assista os videoclipes:
Migrating Through Personality Spectra - https://www.youtube.com/watch?v=syP2qAKVCbc
Guilt Trip - https://www.youtube.com/watch?v=ik7Ja51RQn4
Perfect Pattern Watcher - https://www.youtube.com/watch?v=uAl5LZMtfWQ
Religious Metastasis - https://www.youtube.com/watch?v=xAgiBlIKGQA

Para adquirir a versão física em CD Digipack de “Essential Morphine” pela Heavy Metal Rock, acesse: https://hmrock.com.br/produto/warshipper-essential-morphine-cd/
Mais Informações: www.facebook.com/warshipper; www.instagram.com/warshippermetal; www.instagram.com/somdodarma e www.hmrock.com.br.

Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Versões de Titãs a Trem da Alegria: Coletânea 'O Pop é Punk Vol.3' homenageia anos 80
10/09/2024

O novo volume da coletânea com versões punk rock de clássicos da música brasileira chegou aos tocadores digitais nesta terça-feira (10). Roupa Nova, Tetê Espíndola, Titãs, RPM, Fábio Jr., Rosana e Trem da Alegria são alguns dos nomes entre os 25 artistas que tiveram suas músicas interpretadas por bandas contemporâneas de punk rock em "O Pop é Punk: 80's".

Lançado de forma independente pelo selo Grudda Records, ‘O Pop é Punk’ tem o intuito de ser um projeto de expressão criativa, em que os artistas da nova safra do punk rock nacional possam revisitar suas músicas queridas e imaginá-las em outro estilo.

“A ideia sempre foi um projeto sem fins-lucrativos, distribuído apenas digitalmente, tendo como foco reviver canções que de certa forma marcaram um pouco a vida de cada artista que participa da coletânea”, revela Felipe Medeiros, idealizador do projeto.

De acordo com Medeiros, o fato da maioria dos artistas que participam do terceiro volume de ‘O Pop é Punk’ serem da geração dos anos 80, fez com que a identificação com as músicas fosse mais forte. “Nesta edição a gente decidiu por uma maior liberdade criativa, coisa que já estava começando a ser desenhada na edição passada, aonde algumas músicas vieram no formato pot-pourri, permitindo outros elementos às releituras.

Com os anos 80 sendo o berço da maioria das bandas participantes, a conexão com as músicas escolhidas acaba sendo maior, o que é traduzido em escolhas diferentes, como por exemplo a abertura de um desenho animado”.

Além dos três volumes já lançados - 60’s, 70’s e 80’s, ‘O Pop é Punk’ contará com pelo menos mais duas edições, que explorarão as décadas de 1990 e 2000, e a Grudda Records pretende ainda, dar sequência ao projeto com temáticas diferentes. Esse é um sinal de que vem muita versão punk rock por aí.
Ouça “O Pop é Punk: 80’s” no seu tocador favorito: https://onerpm.link/131721523572.

Confira a lista completa das músicas e bandas participantes:
01. Foolish27 - Tudo Azul - Lulu Santos (Nelson Motta / Lulu Santos)
02. Janelles - Óculos - Paralamas do Sucesso (Herbert Vianna)
03. Leandro en Solitario - Quando o Sol bater na janela do teu quarto - Legião Urbana (Renato Russo / Marcelo Bonfá / Dado Villa-Lobos)
04. Os Horácios - O Amor e o Poder - Rosana (Cláudio Rabelo)
05. Os Ildefonsos - Caça e Caçador - Fábio Jr. (Erich Bulling e Claudio Rabello)
06. Os Torto - Cavalo de Fogo - (Jimmy Webb / Mário Lúcio de Freitas)
07. Os Texugos- Escrito nas estrelas - Tetê Espíndola (Arnaldo Black / Carlos Rennó)
08. Emersson Ramone- Menina Veneno - Ritchie (Ritchie / Bernardo Vilhena)
09. F.Snipes - Dona - Roupa Nova (Guarabyra / Sa)
10. Guilherme Leal - Tiro ao Alvaro - Elis Regina e Adoniran Barbosa (Adoniran Barbosa / Osvaldo Moles)
11. Estragonoff - Cheia de Charme - Guilherme Arantes (Ana Vitória / Guilherme Arantes)
12. Alcaloides- Carecas da Jamaica - Nei Lisboa (Augusto Licks / Nei Lisboa)
13. Rooster - Sonífera Ilha - Titãs (Marcelo Fromer / Branco Mello / Tony Bellotto / Ciro Pessoa / Carlos Barmak)
14. ATOX - Rádio Pirata - RPM (Luiz Schiavon e Paulo Ricardo)
15. ⁠Davi Pacote - Morte por Tesão - Cascavelletes (Flávio Basso / Nei Van Soria)
16. Mi Esmalti e Metanoia - Vaca Profana - Gal Costa (Caetano Veloso)
17. RAFX - Alma Gêmea - Fábio Junior (Peninha)
18. Mazzarones - Tudo pode Mudar - Metrô (Joe Eutanasia/ Ronaldo Santos)
19. Julio Igrejas - Coração Apaixonado - Julio Iglesias (Fernando Adour e Ricardo Magno)
20. ⁠Be God - Pintura Íntima - Kid Abelha (Leoni e Paula Toller)
21. Mário Nicotina - Dá pra Mim - Polegar (Memo Méndez Guiu / Edgard Poças)
22. Eu primeiro - Anunciação - Alceu Valença (Alceu Valença)
23. Rangones - Comida - Titãs (Marcelo Fromer / Arnaldo Augusto Nora Antunes Filho / Sérgio De Britto Álvares Affonso)
24. Fajuto e os Imprestáveis - Piuí Abacaxi - Trem da Alegria (Mendes Junior)
25. The Sluggs - Ursinho Blau Blau - Sylvinho Blau Blau (Paulo Massadas / Sérgio Diamante)

Alexandre de Orio: ex-Claustrofobia apresenta peça erudita contemporânea no Theatro São Pedro
10/09/2024

O concerto de 14 de setembro será transmitido ao vivo no canal do YouTube do Theatro São Pedro
Conhecido por sua estrada no heavy metal ao lado do Claustrofobia, onde esteve por quase 20 anos, Alexandre de Orio, que também integra o Quarteto De Guitarras Kroma e o projeto solo de Sérgio Britto (Titãs), apresentará uma peça erudita contemporânea no famoso Theatro São Pedro, em São Paulo, ao lado de músicos da própria orquestra do Theatro.

"A Palavra, invocação para uma língua que revive" é da compositora e doutora pela USP Michelle Agnes Magalhães, que leciona na Faculdade Santa Marcelina e na Academia da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

A peça, baseada no poema da escritora Micheliny Verunschk, é mais uma composição contemporânea que tem uma formação instrumental peculiar escrita para soprano, flauta baixo e piccolo, clarinete baixo,violino, viola, cello e a guitarra elétrica.

Orio, que em 2019 já tinha sido convidado a estrear uma peça contemporânea junto à OSESP na Sala São Paulo, comentou: "Fiquei super feliz com esse novo convite! Quem me indicou foi um dos grandes guitarristas de Jazz de São Paulo, o grande músico Djalma Lima, que inclusive me convidou e tocamos juntos no concerto com a OSESP.

Na faculdade de música, eu adorava conhecer as peças eruditas contemporâneas e aprender sobre elas, os conceitos por traz da peça, sistemas utilizados etc, então, gosto muito de pegar esses desafios. Espero ser convidado mais vezes para essas peças que incluem guitarra, assim como espero ver mais compositores incluindo a guitarra nestas peças contemporâneas."

Alexandre de Orio é Bacharel em guitarra pela FAAM (Faculdade de Artes Alcântara Machado, do grupo FMU) e pós-graduado em "Estruturação e Linguagem Musical" pela Faculdade de Música Carlos Gomes, "Docência Superior em Música" pela FAAM e "Violão: Pedagogia e Performance" pela Faculdade Santa Marcelina.

Professor do curso de pós-graduação "Rock: Teoria, História e Prática" na Faculdade Santa Marcelina, Diretor Musical da School of Rock de Guarulhos e professor também na Play Music School. Em 2022 e início de 2024, lecionou na Swarnabhoomi Academy of Music, no sul da Índia.

Orio é o idealizador do projeto Metal Brasileiro e autor do livro "Metal Brasileiro: Ritmos Brasileiros Aplicados na Guitarra Metal - Novos Caminhos para Riffs de Guitarra - Volume 1 - Samba Metal", no qual explica, de forma mais científica, a fusão do heavy metal com ritmos brasileiros. Além disso, foi professor na Yamaha Music School, primeira escola da Yamaha no Brasil, onde foi responsável pelo curso de cordas, e é criador do jogo educacional de tabuleiro "The String Game".
 
Instagram: https://www.instagram.com/alexandredeorio/ e https://www.instagram.com/theatrosaopedro/.
YouTube: https://www.youtube.com/alexandredeorio
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Novo álbum do Testament será mais ‘moderno’, diz Chuck Billy
10/09/2024

Em entrevista com o Metal Express Radio, o vocalista do Testament, Chuck Billy, foi questionado sobre como o processo de composição da banda mudou desde os primeiros dias no final dos anos 80 e 90.

“Antes, naquela época, todos nós morávamos no mesmo lugar, todos tínhamos que ir para o mesmo estúdio, mas agora é tudo por e-mail, compartilhando as músicas. Todo mundo tem estúdios caseiros para trabalhar em demos. Definitivamente um processo de composição diferente, mas ainda assim o Eric [Peterson, guitarrista do Testament] é um dos principais compositores.

Nosso novo baterista, Chris Dovas, está aqui há dois anos, é um garoto inteligente, se formou no Berklee College Of Music, conhece teoria e é ótimo no estúdio com Pro Tools. Ele realmente gosta de bandas modernas e novos e futuros lançamentos, e ele tem uma alma antiga então ele conhece a história da música.

Mas eu acho que ele trabalhando de mãos dadas com o Eric por tanto tempo, ele realmente empurrou o Eric e motivou o Eric a ser desafiado. E eu não diria ‘copiar’, mas eu acho que o Chris e o que ele ouve e o estilo que o Eric gosta, isso trouxe uma influência para as novas músicas.”

Sobre a direção musical do novo material do Testament, Chuck disse:
“Para mim, as novas músicas parecem atuais, parecem frescas. Elas estão tocando no que muitas bandas novas e em ascensão estão fazendo bons nomes para si mesmas. Então, novamente, está elevando o sarrafo mais uma vez. E eu acho que quando os fãs ouvirem esse disco, especialmente os novos e mais jovens fãs vão dizer: ‘Uau. Isso é Testament.

Eu conheço o Testament que eu conheço de há 30 e poucos anos atrás e cresci com, mas o que é isso?’ Estou animado para isso porque eu quero ouvir o que as pessoas pensam. Eu adoraria ver a expressão deles ouvindo pela primeira vez. Isso seria ótimo, porque realmente soa novo, moderno e fresco, mesmo que ainda estejamos sendo desafiados.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Blaze Bayley compartilha clipe de ‘Ghost In The Bottle’
10/09/2024

O ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley, lançou o videoclipe oficial da música “Ghost In The Bottle”. A faixa faz parte do mais recente álbum solo de Blaze, Circle Of Stone, lançado em fevereiro. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=d8TaMQkBImQ.

Blaze declara: “Agradecimentos especiais aos caras da Lion Island Media pelo excelente trabalho na gravação e edição do vídeo. Agradeço também a Lisa e Martin do maravilhoso local Whittles (Oldham, Greater Manchester) pela hospitalidade, gentileza e amizade ao nos permitir filmar lá.”

Aos 61 anos, Bayley foi o vocalista do Iron Maiden de 1994 até 1999. Os dois álbuns do Maiden nos quais ele participou, “The X Factor” e “Virtual XI”, venderam consideravelmente menos que os lançamentos anteriores da banda e foram os títulos com as menores posições nas paradas no país de origem do grupo desde “Killers”, de 1981.

Desde que deixou o Iron Maiden em 1999, Bayley lançou vários álbuns, incluindo alguns sob o nome Blaze e vários outros com seu próprio nome. Ele também participou de “Wolfsbane Saves The World” de 2012, o primeiro álbum com material novo da Wolfsbane desde o álbum autointitulado da banda em 1994, e um LP subsequente, “Genius” de 2022.

Em março de 2023, Blaze passou por uma cirurgia de ponte de safena quádrupla após sofrer um ataque cardíaco. Posteriormente, ele compartilhou detalhes da enorme quantidade de mensagens de apoio que recebeu após o ataque cardíaco, incluindo mensagens de seus ex-companheiros de banda do Maiden.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Fevers apresenta a turnê “Do Vinil ao Digital” no dia 14/09 no Teatro Imperial de Petrópolis
10/09/2024

A banda, que comemora 59 anos de carreira, promete fazer todo mundo cantar, dançar e festejar a boa música com sua nove turnê “Do Vinil ao Digital”.

The Fevers surgiram em 1965 quando o baixista Liebert fundou com seus amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento, o conjunto The Fenders. Os integrantes mudaram de nome porque Fender era marca de guitarra. Então, o guitarrista Pedrinho lembrou-se de uma música de Elvis Presley chamada Fever, assim os integrantes mudaram o nome do conjunto para The Fevers.

“A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto”, diz o atual vocalista Luiz Claudio. “Entre 1995 e 2000 lançávamos nossos trabalhos nas duas mídias”

E os reis do baile garantem muitos sucessos com Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal) comandando a festa. Hits como as músicas “Mar de rosas” e “Vem me ajudar” estão em todos os shows

Para a banda os shows inesquecíveis aconteceram no Maracanãzinho, com participação de Tim Maia, quando The Fevers completaram 20 anos. Outro show que marcou foi na Quinta da Boa Vista, também no Rio de Janeiro. Uma experiência importante foi a gravação, em Recife, do DVD do grupo em 2005.

The Fevers também marcou presença em vídeo no DVD de 50 anos da Jovem Guarda, que aconteceu em São Paulo ao lado de Erasmo Carlos, Golden Boys e Wanderléa, que se tornou uma turnê de quase um ano. O trabalho mais recente do grupo, o álbum “Vem dançar 2” contou com ótima gravação e repertório selecionado. Atualmente, a banda conta com mais de cem mil inscritos em seu canal do YouTube.

The Fevers no Teatro Imperial de Petrópolis/RJ
Data: Dia 14/09
Local: Teatro Imperial de Petropolis
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Lenda do Gothic/Dark Rock, The Mission, anuncia show extra em Santo André!
10/09/2024

Com ingressos quase esgotados para show em São Paulo, apresentação extra é anunciada!
Devido à grande procura por ingressos para o show em São Paulo, no dia 13 de outubro, da lendária banda britânica de Gothic Rock e Post-Punk dos anos 80, The Mission, a produtora Dark Dimensions orgulhosamente anuncia uma apresentação extra no dia 12 de outubro, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP.
Informações e ingressos www.ddtickets.com.br

Formado em 1986 por Wayne Hussey (vocal) e Craig Adams (baixo), após saírem do The Sisters of Mercy, o The Mission retorna à América Latina com sua turnê atual, intitulada D-Tour 24. O grupo dará continuidade ao que apresentou na turnê anterior, com um setlist no formato de "Best Of", celebrando sua longa e bem-sucedida carreira. Considerada um dos pilares do movimento gótico britânico, a banda compartilha esse status ao lado de nomes como The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie and The Banshees e The Cure.

No repertório, estarão clássicos atemporais do ‘dark rock’, como "Beyond The Pale", "Deliverance", "Tower of Strength", "Serpent's Kiss" e "Garden of Delight", além dos grandes hits "Severina", "Butterfly on a Wheel" e "Wasteland", entre muitos outros.

Além de Wayne Hussey e Craig Adams, a formação atual da banda inclui os talentosos músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria). Esta mesma formação esteve no Brasil em 2022 e esgotou as duas apresentações memoráveis no Carioca Club. Importante: A banda Christian Death, que participará do show no dia seguinte na capital e no restante da turnê, NÃO fará parte do evento em Santo André.

Para este giro pela América Latina, o The Mission se apresentará nas seguintes datas e locais:
11/10 - Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ
12/10 - Santo Rock Bar, Santo André/SP
13/10 - Carioca Club, São Paulo/SP
15/10 - CWB, Curitiba/PR
17/10 - Groove, Buenos Aires, Argentina
19/10 - Blondie, Santiago, Chile
21/10 - Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia
23/10 - Sala Urbana, México DF, México

Links Relacionados: www.instagram.com/themissionuk; www.instagram.com/christiandeath.official; www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.

Jerry Cantrell compartilha a nova música “Afterglow” e álbum I Want Blood chega no dia 18 de outubro
09/09/2024

A nova música de Jerry Cantrell, “Afterglow,” chega com um videoclipe criado pelo premiado artista Matt Mahurin, cujo trabalho é conhecido por misturar realismo com elementos abstratos e surreais, o que transparece na peça de cinco minutos.

Assista ao videoclipe criado pelo fotógrafo e ilmmaker Matt Mahurin em https://www.youtube.com/watch?v=8DvcZha4W9M
Encomende: https://bio.to/JerryCantrell
Escute https://lnk.to/Afterglow.JC

“O incrível Matt Mahurin e eu criamos um filme comovente para acompanhar a música”, diz Cantrell, acrescentando: “dê uma olhada. Se você quer sangue, temos”.

“Dois dos meus clipes favoritos de todos os tempos que dirigi foram ‘No Excuses’ e ‘Angry Chair’ para o Alice In Chains no início dos anos 1990. Poder oferecer mais uma vez meu trabalho visual para ‘Afterglow’, de Jerry, cerca de trinta anos depois, foi fantástico.

Da ária de ópera à música pop, todo mundo vê um filme passando em sua mente quando ouve uma música. Jerry inspirou um sonho febril bem-vindo que eu fiquei grato por ter conseguido tirar da minha mente”, compartilha Mahurin. O trabalho de Mahurin foi apresentado no The New York Times, Time, Rolling Stone, e suas fotografias estão em exposição permanente no Metropolitan Museum of Art.

“Afterglow” é a segunda música do próximo álbum de Cantrell, I Want Blood, com “Vilified” estreando no mês passado. A faixa, que conta com participações especiais de Duff McKagan (Guns N’ Roses) e Gil Sharone (Team Sleep, Stolen Babies), foi elogiada pela Revolver como “sinistra”, enquanto a Metal Hammer a chamou simplesmente de “brilhante”.

I Want Blood, coproduzido por Cantrell e Joe Barresi (Tool, Queens of the Stone Age, Melvins), foi gravado no JHOC Studio de Barresi em Pasadena, Califórnia. O álbum também conta com contribuições dos pesos pesados do baixo, Duff McKagan (Guns N’Roses) e Robert Trujillo (Metallica), dos bateristas Gil Sharone (Team Sleep, Stolen Babies) e Mike Bordin (Faith No More), e dos backing vocals de Lola Colette e Greg Puciato (Better Lovers, ex-Dillinger Escape Plan).

Sobre Jerry Cantrell:
Jerry Cantrell é um trovador americano, celebrado por sua forma distinta de tocar guitarra, vocais cheios de alma e composições profundas.

Conhecido por seu trabalho no Alice in Chains e como artista solo, o músico indicado ao GRAMMY vendeu mais de 30 milhões de álbuns, foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela Guitar World e pela Rolling Stone e foi fundamental para moldar o som do rock moderno.

Ao longo de sua carreira, ele lançou seis álbuns de estúdio com o Alice in Chains, três álbuns solo, teve sua música apresentada em filmes de Cameron Crowe, Judd Apatow e Ben Stiller e fez participações especiais em Deadwood e Jerry Maguire.

I Want Blood tracklist:
Vilified (linked)
Off The Rails
Afterglow
I Want Blood
Echoes Of Laughter
Throw Me A Line
Let It Lie
Held Your Tongue
It Comes

Jerry Cantrell online: Website: http://jerrycantrell.com/; Instagram: http://instagram.com/jerrycantrell; Facebook: http://facebook.com/officialjerrycantrell; X: http://x.com/jerrycantrell e YouTube: https://www.youtube.com/@jerrycantrell4137.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Ace Fantasy lança single de estreia "Fantasy", uma explosão de melodia e nostalgia!
09/09/2024

O versátil cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, com sua voz poderosa, melódica e impactante, comparada a ícones do Metal mundial como o inesquecível André Matos (ex-Angra, ex-Shaman) e à intensidade de Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly), continua em ascensão com uma série de lançamentos que abrangem uma ampla gama de estilos, incluindo AOR, Hard Rock, Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Synthpop, além de influências mais pesadas de Thrash e Death Metal.

Nesta nova fase de sua carreira, o renomado cantor paulista, já reconhecido por suas performances ao vivo com a formação original do Stryper e por diversas colaborações em projetos internacionais, expande ainda mais seus horizontes musicais. Agora, ele se une ao talentoso músico e multi-instrumentista brasileiro radicado na Califórnia, Tiago James, para a criação do inovador projeto Ace Fantasy.

Os músicos Lean e Tiago, além de estarem à frente do Ace Fantasy, colaboram em outros projetos que vão do Melodic Death Metal ao Hard Rock/AOR, como Veniet e RannaWay. Tiago James traz uma bagagem impressionante, tendo trabalhado com lendas da música como Dale & Troy Thompson (Bride), Oz Fox (Stryper), Eduardo Ardanuy (ex-Dr. Sin), e Juninho Afram, Duca Tambasco, Alexandre Aposan (Oficina G3), entre outros.
Assista ao lyric video de "Fantasy", criado pelo designer Ricardo Janke, em: https://youtu.be/paO_vStXWus

Combinando a vasta experiência de ambos, o Ace Fantasy surge para trazer uma revolução ao AOR atual, inspirando-se no impacto que a banda The Night Flight Orchestra, composta por membros da renomada banda de Melodic Death Metal Soilwork, causou no mundo.

O projeto entrega um AOR Hi-Tech ultra melódico, nostálgico e emocionante, com influências progressivas que remetem às trilhas sonoras de filmes dos anos 80 e a artistas como Toto, Journey, Bryan Adams, Genesis e Yes.

"Fantasy", primeiro single desse novo projeto, foi lançado recentemente em todas as plataformas digitais e pode ser conferido em: https://distrokid.com/hyperfollow/acefantasy/fantasy

Música de Lean Van Ranna e Tiago James.
Letra de Lean Van Ranna.
Produzido por Lean Van Ranna e Tiago James.
Masterizado por Michel Villares no MeH Studio, em São Bernardo do Campo/SP - Brasil
 
Explorando a vertente mais melódica e tecnológica do gênero, o Ace Fantasy promete cativar até os fãs mais exigentes, transportando-os para um cenário repleto de brilho, suspense e diversão, recriando a essência dos anos 80 em um incrível álbum conceitual que será revelado em breve!

Siga o Ace Fantasy nas mídias sociais: YouTube: @acefantasy; Instagram: @acefantasyband e Facebook: @acefantasy.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

The Mission: Show Extra Anunciado em Santo André!
09/09/2024

Devido à grande procura por ingressos para o show em São Paulo (13 de outubro) da lendária banda britânica de Gothic Rock e Post-Punk dos anos 80, The Mission, a Dark Dimensions Produtora orgulhosamente anuncia um show extra no dia anterior (12 de outubro) no Santo Rock Bar, em Santo André/SP.
Informações e ingressos www.ddtickets.com.br

Formada em 1986 por Wayne Hussey (vocal) e Craig Adams (baixo), após deixarem o The Sisters of Mercy, o The Mission retorna à América Latina com sua turnê atual, intitulada "D-Tour 24". O grupo dará sequência ao que vinham apresentando na turnê anterior como uma espécie de ‘Best Of’ de sua longa e bem-sucedida carreira, sendo um dos pilares do movimento gótico britânico, ao lado de bandas como The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie and The Banshees e The Cure.

No repertório, estarão clássicos atemporais do ‘dark rock’, como "Beyond The Pale", "Deliverance", "Tower of Strength", "Serpent's Kiss" e "Garden of Delight", além dos grandes hits "Severina", "Butterfly on a Wheel" e "Wasteland", entre muitos outros.

Além dos já mencionados Wayne e Craig, a formação atual da banda conta com os talentosos músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria), a mesma formação que esteve no Brasil em 2022 e esgotou as duas apresentações memoráveis no Carioca Club.

A banda Christian Death, que estará presente no show do dia seguinte na capital, NÃO fará parte do evento em Santo André. Para este giro pela América Latina, o The Mission se apresentará nas seguintes datas e locais:
11/10 - Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ
12/10 - Santo Rock Bar, Santo André/SP
13/10 - Carioca Club, São Paulo/SP
15/10 - CWB, Curitiba/PR
17/10 - Groove, Buenos Aires, Argentina
19/10 - Blondie, Santiago, Chile
21/10 - Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia
23/10 - Sala Urbana, México DF, México

Inner Caligula lança novo single, “The Certainty”
09/09/2024

A banda gaúcha de Heavy Metal INNER CALIGULA disponibilizou em todas as plataformas digitais seu novo single, intitulado "The Certainty", escrita pelo baixista Igor Natusch em parceria com o ex-guitarrista Adriano Machado.

O último lançamento de Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) havia sido o single e lyric vídeo de “The Emperor”, que descreve a ascensão e dominação implacável de um líder poderoso, retratado como um imperador que construiu seu reinado sobre a morte, traição e terror.

O lançamento de "The Certainty" estava programado para o começo do ano, mas acabou atrasando por diferentes motivos, dentre eles as chuvas torrenciais de maio. Em termos sonoros, Igor Natusch descreve a música como “um eco do material mais antigo da banda”, mas que “acrescenta um pouco mais de groove à mistura, além de uma letra mais ácida e de temática contemporânea”.

De acordo com Natusch, “a letra traz uma crítica a figuras de poder ou grupos que tomam decisões sobre a vida de outros, sem realmente compreender ou se importar com a realidade de quem está sendo impactado por essas escolhas”.

Ele explica ainda que “quando as coisas dão errado, quem está no poder não sofre as consequências; são as pessoas comuns que acabam pagando o preço!” e finaliza: “no fundo, o grande tema da música é: deixe de lado essa certeza toda a respeito das outras pessoas".

A capa do single ficou novamente a cargo do artista gráfico Günther Natusch, responsável por todas as artes do INNER CALIGULA e que assinará também a capa do primeiro álbum. Para a produção do single e do álbum, a banda segue na forte parceria com Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata, Atomic Elephant) Benhur Lima (ex-Hibria, Atomic Elephant), que no momento já trabalham na mixagem do trabalho, ainda sem previsão de lançamento.

Ao mesmo tempo, o grupo tem retomado a busca por shows, após a paralisação causada pelas enchentes e prometem para breve uma loja virtual, com todo o merchandising disponível ao público de forma rápida e segura.

Ouça “The Certainty” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cR2uQ18fiz0
Ouça “The Certainty” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3YXDpD8Wt9DoFYum2RItfG
Assista ao lyric vídeo de “The Emperor”: https://www.youtube.com/watch?v=34SKeD-ioD0

Contatos: Facebook: www.facebook.com/innercaligula; Instagram: www.instagram.com/innercaligulaofficial  e Twitter: www.twitter.com/innercaligula.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Alex Metzzher Lança Releitura de Clássico do Rock em Homenagem ao Kiss
09/09/2024

O músico e vocalista Alex Metzzher acaba de lançar uma nova versão do icônico clássico “Rock and Roll All Nite” da lendária banda Kiss. Disponível em todas as plataformas digitais, a releitura traz uma abordagem contemporânea ao famoso hit dos anos 70, mantendo o espírito revolucionário do original enquanto adiciona uma perspectiva única.

Alex Metzzher, conhecido por suas interpretações inovadoras e estilo marcante, contou com a ajuda do produtor Anderson Mattiello para a realização desse projeto. Todo o processo de produção e mixagem foi conduzido no estúdio Mattiello Music Production, garantindo uma qualidade sonora que reflete a paixão e o respeito do músico pelo material original.

Emocionado com o lançamento, Metzzher expressou sua satisfação com o resultado e a colaboração: “Foi uma grande honra e um desafio trazer uma nova vida a uma música que foi tão significativa para mim e para tantos outros. Trabalhar com Anderson Mattiello foi uma experiência incrível, e o resultado é um tributo que espero que os fãs do Kiss e os amantes do rock apreciem. ”
Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=26OBEtBPo74

A escolha de “Rock and Roll All Nite” como o tema para esta releitura não é por acaso. A música, lançada pelo Kiss em 1975, não apenas se tornou um hino do rock, mas também foi uma fonte de inspiração direta para Alex Metzzher ao longo de sua carreira como músico e vocalista. A nova versão pretende não apenas homenagear a banda, que recentemente encerrou uma era de sucessos, mas também celebrar a influência duradoura do Kiss na cena musical global.

A versão atualizada de “Rock and Roll All Nite” já está disponível em todas as principais plataformas digitais. Os fãs do rock e os seguidores de Alex Metzzher podem ouvir e baixar o single agora para uma experiência musical que une nostalgia e inovação.

Para mais informações e atualizações, siga Alex Metzzher nas redes sociais: YouTube: @RedjopeBand; TikTok: @alexmetzzher777; Instagram: @alexmetzzher
Site: https://www.alexmetzzher.com.br/.

Torcuato Mariano - 40 Anos de Música comemorados no Blue Note em São Paulo/SP
09/09/2024

Show traz seu quarteto, com a participação especial do trombonista Joabe Reis, para comemorar os seus 40 anos de carreira e homenagear um de seus grandes inspiradores, Jeff Beck, dia 1 de outubro, no Blue Note SP.

No dia 01 de Outubro, dia Internacional da Música, o Blue Note SP vai receber o show de um dos músicos mais completos do Brasil, o guitarrista, compositor, arranjador e produtor musical Torcuato Mariano. Torcuato comemora os seus 40 anos de carreira, com um repertório que inclui uma grande homenagem ao guitarrista Jeff Beck, uma das maiores referências da sua carreira e que morreu recentemente.

Sempre passeando pelo jazz, blues, pela música brasileira e rock, estilos que consagram o seu trabalho desde os anos 80, Torcuato apresenta composições próprias, como Segredos e o sucesso Revanche, do Lobão, que ficaram conhecidas por seus solos de guitarra inesquecíveis, além das canções que lembram Jeff Beck, como Because Wended as lovers.

Ladeado por um time de grandes músicos, estão Marcelo Mariano, no contrabaixo, Bruno Cardozo, nos teclados, Cuca Teixeira, na bateria, e a participação especial do trombonista Joabe Reis.

Links:
Estação Paraíso - de Torcuato Mariano (1996) - https://youtu.be/1u3FhOlZ6FQ?si=UJAZ3tg0OB7d7-MD
Aqui, um trecho da homenagem a Jeff Beck, com "duelos" de guitarra ( vídeo amador) com participação de Eduardo Ardanuy - https://youtu.be/L4sQpwFm5H8
Vídeos do último show em Brasília - https://youtu.be/PD8L1BZdU2U?si=9AHgpChfmqEJEskh; https://youtu.be/f2gdswBki8s?si=aNozlolHD2PkcJ3w; https://youtube.com/shorts/rsGr3aBVsX4?si=RZqNIlm2zJE81vBz; https://youtu.be/rlxT2R29_Mg?si=6UJrAQIVOK14Gbw9 e https://youtu.be/f2gdswBki8ssi=aNozlolHD2PkcJ3w.

BREVE RETROSPECTIVA
Torcuato Mariano é guitarrista, compositor e produtor de sucessos da música brasileira. Nascido na Argentina e radicado no Brasil, desde 1977, Torcuato completou 40 anos de carreira , em 2021, sempre ao lado dos maiores artistas brasileiros.

Acompanhou artistas de todos os gêneros e estilos musicais do país, dentre os quais podemos citar: Djavan, Jonhy Alf, Cazuza, Lobão, Gal Costa , Flavio Venturini, Leo Gandelman e muitos outros.

Como produtor, Torcuato assina inúmeros álbuns de sucesso da música popular brasileira como os dos artistas: Hamilton de Holanda (“Música das Nuvens e do Chão”); Paulinho da Viola (“Beba da Chama ao Vivo” - com o qual recebeu o prêmio Sharp de melhor produtor de samba); Eumir Deodato (“Ao Vivo no Rio”); Flavio Venturini (“Noites com Sol”); Fabio Junior (“Só Você” - que alcançou 1 milhão de cópias no mercado brasileiro).

​Como compositor, recebeu prêmio Sharp de Música na categoria “Melhor Compositor de Música Popular”, com a canção “Me chama que eu Vou” interpretada por Sidney Magal. Como músico de estúdio, participou de álbuns emblemáticos do Pop Nacional e da MPB, como os Lps e Cds: Marina Lima - “Virgem”; Djavan - “Coisas de Acender”, “Rua dos Amores”, “Ária” e “Vesúvio”; Lobão - “O Rock Errou”; Cazuza - “Ao vivo Teatro Ipanema”; Flávio Venturini - “Noites Com Sol”.

​Em 1994, Torcuato lançou seu primeiro de 6 álbuns solos pela gravadora Windham hill, com o qual ficou entre os 10 artistas mais tocados no estilo “New adult contemporary”, de acordo com a publicação da revista Billboard. Os cds "Estação Paraíso" ("Paradise Station") e "Atelier" ("Last Look") lançados no Japão recebem destaque no catálogo japonês "Jazz Life Year Book".

Ainda em 1994 a 1996 trabalhou como gerente artístico na BMG e, de 1996 a 2002, trabalhou como Diretor de artístico da EMI, na administração de um cast que incluia Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Carlinhos Brown, Marisa Monte, Exaltasamba e muitos outros sucessos.

Em 2004 lançou o álbum “Diario” e, nos anos seguintes, lançou os álbuns “Liftme up” (2006) e “So far from home” (2009). Trabalhou como Filmscore nos filmes “Se eu fosse voce II” dirigido por Daniel Filho, e no Filme Infantil do renomado Renato Aragão, “O Guerreiro Didi e a Ninja Lili”, do diretor Marcus Figueiredo.

Em 2010 gravou e participou da turnê do álbum Ária, do Djavan. Em 2012, gravou e participou da turnê do álbum “Rua dos Amores”, também do Djavan; também começou a produzir os programas “The Voice Brasil”, “The Voice Mais” e o “The Voice Kids”, sendo premiado com este último com o Emmy Awards Nominne, em 2018.

Em 2015, Torcuato assinou a produção musical do Especial de fim de ano do Roberto Carlos, junto com a Banda Jota Quest. Em 2018 tambem participou do Album “Sincera” da artista Claudia Brant que ganhou o Grammy internacional de “Melhor Àlbum Pop Latino”.

Nesse mesmo ano, também gravou o album “Vesúvio”, do Djavan. Em 2019 lançou seu sexto album, "Escola Brasileira", com participações especiais de artistas como Djavan, Cesar Camargo Mariano, Hamilton de Holanda entre outros.

Em 2020 além dos programas The Voice, The Voice Kids e The Voice Mais, Torcuato também assinou os arranjos e participou como músico dos albuns de Erika Ender, Noel Schajris, Zoe Scoot e do cantor Daniel.
Fonte e Assessoria de imprensa Torcuato Mariano - MAIC Comunicação - Maria Inês Costa

The Darkness Foundation lança novo single, 'Omega'
09/09/2024

Trazendo muito simbolismo e intensidade, a nova faixa é inspirada na última letra do alfabeto grego
O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) lança o seu quarto single, "Omega".

Trazendo muito simbolismo e intensidade, a nova faixa é inspirada na última letra do alfabeto grego. "A música aborda o conceito de término, encerramento e o colapso final. 'Omega', que não por acaso, representa a metáfora para mudança de ciclos e até mesmo o fim dos tempos", detalha Chris Salles.

Conhecido por sua música provocativa e com mensagens de uma nova perspectiva existencial, Jairo Guedz e Chris Salles montaram o The Darkness Foundation visando criar música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.

"Omega" mescla elementos do metal, dark e música eletrônica em tons apocalípticos, conduzindo o ouvinte por uma jornada sonora que reflete o caos e a desesperança de um mundo à beira do colapso.
Confira o single 'Omega' em https://youtu.be/qsUrNHS0Qys
Ouça nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/428133575648

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/ e Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb.
E-mail: thedarknessfnd@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Dream Theater, com Mike Portnoy de volta, faz cinco shows no Brasil em dezembro
06/09/2024

A turnê que celebrará os 40 anos de história do Dream Theater chega ao Brasil em dezembro, com cinco shows: Belo Horizonte (10/12, BeFly Hall), Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna).

Ingressos e mais informações sobre a turnê do Dream Theater pelo Brasil: https://liberationmc.com/hotsite/dreamtheater.

A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que se reunirá para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos. As apresentações terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível.

“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma a banda.

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro. A turnê do Dream Theater no Brasil é uma realização da Liberation Music Company.

SERVIÇO
10/12 (sexta-feira) Belo Horizonte @ BeFly Hall
Vendas:https://fastix.com.br/events/dream-theater-40th-anniversary-tour-belo-horizonte

13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater

17/12 (terça-feira) Porto Alegre @ Auditório Araújo Vianna
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/93544

Dream Theater, a banda, uma lenda
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi
considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010.

Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais - algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.

A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 - um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro. Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.

No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; https://x.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

89 Halloween Rock Fest chega a São Paulo para uma noite inédita de muita música e suspense
06/09/2024

O evento acontece no dia 18 de outubro no Sonora Garden e promete um experiência nunca antes vista. O line up conta com Marcão Britto & Thiago Castanho - Charlie Brown 30 Anos, Supla, Almanak e Black Circle. Ingressos estão disponíveis em https://www.zig.tickets/eventos/halloween-rock-fest.

No dia 18 de outubro, São Paulo será palco do 89 Halloween Rock Fest, um dos eventos mais sombrios do ano. Inspirado nas lendárias festas de Halloween de lugares como Irlanda, Inglaterra e EUA, e impulsionado pela essência eterna do movimento Rock, o 89 HRF chega com grandes expectativas para oferecer uma experiência nunca antes vista na capital paulista.

A line-up oficial do 89 Halloween Rock Fest já foi divulgada e conta com atrações imperdíveis. A primeira da noite será Almanak, um grupo super consagrado e conhecido como uma das bandas de rock mais tradicionais da noite paulistana, que apresentará grandes clássicos do gênero.

Em seguida, é a vez de Black Circle subir ao palco. A banda carioca, reconhecida por Eddie Vedder e considerada o maior tributo ao Pearl Jam do mundo, retorna pela 4ª vez ao evento, prometendo levar ao público de São Paulo o melhor do rock grunge.

A festa segue e contará com a agitação do icônico Supla. O “papito”, como também é chamado pelos seguidores e fãs, leva em suas músicas o estilo punk, hardcore e, também, à bossa nova. O artista é conhecido por sua personalidade marcante, devido a popularidade conquistada ao longo da carreira, e promete entregar um grande show no 89 Halloween Rock Fest.

Para encerrar a noite, a 1ª edição do 89 HRF traz “Marcão Britto & Thiago Castanho - Charlie Brown Jr 30 Anos”. O show manterá a essência e o respeito pela história de Charlie Brown Jr.

A venda geral dos ingressos já começou, oferecendo ao público a oportunidade de garantir seu lugar antecipadamente neste evento histórico. Os preços começam a partir de R$120,00 para a pista e R$210,00 para o Halloween Lounge, que oferece espaço confortável e bar exclusivo. Compre https://www.zig.tickets/eventos/halloween-rock-fest.

O Sonora Garden foi o local escolhido para ser palco da 1ª edição do evento. E para dar vida ao 89 Halloween Rock Fest, ele será transformado por completo. Com decorações que incluem bruxas, túmulos, floresta do terror e até banheiros assombrados, o ambiente promete surpreender e entreter o público do começo ao fim. Fique por dentro de todas as novidades e atualizações do evento seguindo o perfil do Grunge Live nas redes sociais.

Sobre o Grunge Live
O Grunge Live é uma experiência única e memorável de música e entretenimento, criada para conectar gerações que fazem do rock seu estilo de vida. Embora o nome sugira uma ênfase no grunge, o evento abrange uma variedade de gêneros dentro do movimento, oferecendo uma seleção do melhor do rock de todos os tempos.

Sobre a DKS Eventos
A DKS Eventos é uma agência especializada na produção de megaeventos, com 20 anos de experiência no mercado. Fundada com o propósito de transformar os objetivos e necessidades de seus clientes em ocasiões memoráveis, a DKS se estabeleceu como uma referência no setor, reconhecida pela qualidade nos serviços que abrangem desde o planejamento até a realização dos eventos.

Sobre a 89 FM
A 89FM é a principal Rádio Rock do Brasil, onde você ouve clássicos, novidades e tendências do rock, além de promoções e cobertura dos principais eventos do gênero. Com uma programação diversificada e de qualidade, a rádio oferece aos ouvintes uma experiência única e imersiva no mundo do rock.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Relief Lança "Projeção Consciente", um mergulho profundo nas relações humanas
06/09/2024

Musicalmente, "Projeção Consciente" mescla o peso característico do Hardcore tradicional, que marcou o início da Relief, com tons melódicos mais presentes, criando uma evolução natural na sonoridade da banda.

A Relief, formada por Simotty (voz), Leo (guitarra), Mamá (guitarra), Caio (baixo) e Allan (bateria), surgiu em São Paulo com o objetivo de resgatar o Hardcore melódico dos anos 2000, mas com um toque mais pesado e moderno.
Ouça agora o single em https://onerpm.link/projecaoconscienterelief

São Paulo, 06 de setembro de 2024 - A banda paulista Relief lança o seu novo single, "Projeção Consciente", que chega a todas as plataformas digitais pela Marã Música. A música traz uma reflexão profunda sobre as complexidades das relações humanas, abordando o ditado "a grama do vizinho é mais verde".

"A ideia é mostrar a reflexão de um indivíduo que, ao sair de seu corpo, percebe que está vivendo para lutar a luta dos outros, enquanto suas próprias batalhas são ignoradas", explica a banda. A letra narra como esse indivíduo, ao enxergar sua realidade de fora, se dá conta de que aqueles por quem ele luta não apenas não oferecem apoio, mas também dificultam suas lutas diárias.

"No fim, a música não traz uma conclusão sobre se ele conseguiu se desprender desse vínculo, mas sim provoca uma reflexão sobre a busca incessante por aprovação e o impacto disso na vida das pessoas", completam os integrantes.

Musicalmente, "Projeção Consciente" mescla o peso característico do Hardcore tradicional, que marcou o início da Relief, com tons melódicos mais presentes, criando uma evolução natural na sonoridade da banda. "A ideia por trás da sonoridade dessa canção é focar mais nas partes melódicas, sem perder o peso do nosso som", comentam.

A composição começou de forma espontânea no estúdio de ensaio, quando o guitarrista Leo trouxe o riff inicial que deu origem à música. "A partir daquele riff, o processo de composição fluiu naturalmente", lembram.

Após refinamentos durante a pré-produção, o single foi produzido de forma independente, com mixagem e masterização realizadas por Marcelo Guerreiro, que já colaborou com diversos artistas renomados, incluindo Matuê. "O Marcelo é como parte da família Relief, então sabíamos que estávamos em boas mãos", dizem os membros.

A Relief está empolgada com o lançamento, acreditando que, com um planejamento mais estruturado e o suporte de um time especializado, "Projeção Consciente" terá um impacto significativo. "A expectativa está muito alta. Agora com um lançamento mais planejado, esperamos alcançar um público ainda maior", compartilham.

Para complementar o single, a banda também preparou um videoclipe, dirigido por Leonardo Aiello Martins, que será lançado no mesmo dia (06/09), às 11 horas. "Queríamos que o clipe capturasse a essência da música, e acreditamos que conseguimos isso", comentam sobre a produção visual inovadora, que mistura cenas de shows da banda com inteligência artificial.

A Relief, formada por Simotty (voz), Leo (guitarra), Mamá (guitarra), Caio (baixo) e Allan (bateria), surgiu em São Paulo com o objetivo de resgatar o Hardcore melódico dos anos 2000, mas com um toque mais pesado e moderno. Desde sua estreia no ano passado, a banda lançou cinco singles, dois deles acompanhados de videoclipes.

"ÚLTIMO ATO", um dos principais lançamentos, já ultrapassou 50 mil visualizações no YouTube. Com influências que vão desde o Hardcore nacional, especialmente a banda Dead Fish, até elementos do metal moderno e brasilidades, a Relief continua a expandir sua musicalidade, atraindo fãs de diversos estilos.

"Projeção Consciente" marca mais um passo importante na trajetória da banda, reafirmando seu compromisso com letras que exploram a complexidade das relações humanas e a busca por autoconhecimento.

CONFIRA A LETRA DE "PROJEÇÃO CONSCIENTE":
Buscar
(Busco minhas próprias lutas, busco as suas lutas, luto as nossas lutas)
Viver
(Vivo num percurso repleto de armadilhas que me levam a caminhos vazios e frívolos)
Sentir
(Sinto como se enxergasse a minha própria existência sob um estado eterno de projeção consciente)
Render
(E no final, acabo me rendendo)
Por um sentimento que me satisfaz!

Apenas um momento, de contratempo, clima intenso sem abrigo, amigo, vivo isso contigo sem saber por que
Me resta um momento, daquele tempo, fecha o tempo, a destempo, penso, me revolto a tempo sem saber dizer do que

Mais uma vez! quem vai? tentando me enganar, relutante, NUNCA MAIS!
E dessa vez quem vai? Alguém pra se juntar? Fingindo apoio! QUEM SE FAZ?

Viver em paz?
Ando corro e luto pra continuar
A ser capaz
De buscar no outro o que me satisfaz!

Apenas um momento, de contratempo, clima intenso sem abrigo, amigo, vivo isso contigo sem saber por que
Me resta um momento, daquele tempo, fecha o tempo, a destempo, penso, me revolto a tempo sem saber dizer do que

Mais uma vez! Quem vai? tentando me afogar, me relutando, NUNCA MAIS!
E dessa vez quem vai? Alguém pra se juntar? Fingindo apoio! QUEM SE FAZ?

Viver em paz?
Ando corro e luto pra continuar
A ser capaz
De buscar no outro o que me satisfaz!
Viver em paz?
Ando corro e luto pra continuar
A ser capaz
De buscar no outro o que me satisfaz!
Não buscar no outro o que me satisfaz!!!

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais de Marã Música: Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/; Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/ e YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt. 
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

The Weeknd tomou conta do Brasil e a projeção vista no Farol Santander antecipa o show com ingressos neste sábado
06/09/2024

Em celebração ao retorno de The Weeknd, astro global certificado com diamante, ao Brasil no dia 7 de setembro para uma apresentação única no Estádio MorumBIS, uma impressionante projeção de 25 x 14 metros acaba de estrear no icônico edifício Farol Santander em São Paulo. A projeção ficou visível por duas horas.

Neste sábado, The Weeknd estreará uma produção inédita durante seu show altamente aguardado, com ingressos esgotados. A apresentação é patrocinada pelo Santander Brasil, apoiada pela Esfera e produzida pela Live Nation Brasil.

O show segue a turnê After Hours Til Dawn de 2022/2023, que quebrou recordes, alcançando enorme sucesso na América do Norte, Europa, Reino Unido e América Latina, com mais de 60 shows em estádios esgotados e mais de 3 milhões de espectadores.
Fonte: Aline Nobre | Nobre Assessoria -  Assessora de Imprensa | Digital PR.

Cogumelo Plutão lança o novo EP "Eu Quero Tanto"
06/09/2024

Cogumelo Plutão, a banda que conquistou discos de ouro e diamante com 'Esperando na Janela', cujas músicas foram regravadas por grandes nomes da música nacional e integraram trilhas de novelas, retorna com novas canções e anuncia turnê comemorativa de 25 anos.

"Eu Quero tanto" é uma coletânea de cinco novas canções, gravadas ao longo de 15 anos no Beretta Estúdios, em Santa Catarina.
Assista ao clipe da faixa "Eu Quero Tanto": https://youtu.be/v23RrkZGPpM?si=BqEQ_rUV8DVPAngq
Ouça agora o EP: http://ingrv.es/eu-quero-tanto

A banda Cogumelo Plutão, formada por Blanch (vocal), Fell Rios (bateria), Dan Adrian (guitarra) e Max (baixo), anuncia o lançamento de seu novo EP, "Eu Quero Tanto", já disponível em todas as plataformas de música. Este trabalho é uma coletânea de cinco novas canções, gravadas ao longo de 15 anos no Beretta Estúdios, em Santa Catarina. A faixa-título, "Eu Quero Tanto", abre o EP com um pop-rock de texturas melancólicas, bem característico do grupo.

Na segunda faixa, "Amor à Primeira Vista", a banda presta uma homenagem à Jovem Guarda, movimento musical dos anos 60. "É como se fôssemos transportados para o mundo dos Golden Boys, Renato e seus Blue Caps, além de Roberto Carlos", comenta Blanch Van Gogh, o vocalista e compositor da banda.

Esta música também apresenta influências orquestrais do maestro francês Frank Pourcel, que Blanch admira profundamente. "Sou completamente influenciado pela maneira de compor desse nobre maestro", afirma Blanch.

A terceira faixa, "Sim, Eu Sou", destaca a parceria criativa entre a banda e o produtor musical Ivan Beretta. "Essa música junta tudo o que é excepcional e se destaca no panorama musical atual", diz Blanch. Com harmonias envolventes e arranjos orquestrais densos, a faixa evoca um caldeirão pop que remete aos anos 80, com ecos de The Smiths e Saint Preux.

"Flores Mortas Sobre o Lago em Dor" é uma balada típica dos anos 70 e uma regravação da banda Coquetel Diamante, um projeto anterior de Blanch Van Gogh. A canção propõe um cruzamento entre Roberto Carlos e a banda Bread, criando um folk-pop que captura a atenção dos mais românticos.

O EP fecha com "Crianças de Rua", uma canção que convida os ouvintes a explorar o melancólico mundo dos menores abandonados. Todas as composições e arranjos orquestrais foram elaborados por Blanch Van Gogh.

A expectativa pelo lançamento deste EP é alta, especialmente em um momento em que várias bandas nacionais estão retornando ao cenário musical. Cogumelo Plutão está na vanguarda deste movimento com o lançamento de dois EPs em 2024.

"Temos ainda cerca de 100 canções para disponibilizar em projetos futuros", revela Blanch Van Gogh. A banda está atualmente trancada no estúdio, ensaiando para a turnê. Em breve, o Brasil inteiro poderá ver o grupo em ação nos programas de TV. O lançamento do EP "Eu Quero Tanto" também inclui o videoclipe do primeiro single, dirigido por Rafael Vargas da Voy Produtora, que estará disponível também em 30 de agosto.

Cogumelo Plutão alcançou o auge da popularidade em 2000 com o hit "Esperando na Janela", que ficou entre as dez mais tocadas nas rádios do Brasil por seis meses consecutivos e fez parte da trilha sonora da novela "Laços de Família", da TV Globo.

O videoclipe da música conquistou marcas históricas na MTV Brasil e foi indicado na categoria "Videoclipe do Ano" no prêmio MTV Video Music Brasil. O single vendeu mais de 2,5 milhões de unidades, recebendo a certificação de 2x disco de diamante.

Após um hiato iniciado em 2001, a banda retornou em 2007 com novas composições e, em 2012, assinou contrato com a Universal Music Publishing. A música "Adormecendo" foi trilha sonora da novela "Amor Eterno Amor", da Rede Globo.

A retomada da carreira do Cogumelo Plutão com a turnê comemorativa de 25 anos é uma excelente notícia para os amantes da boa música. Os fãs podem esperar shows energéticos e emocionantes, com novas músicas e lembranças dos grandes sucessos.

CONFIRA A TRACKLIST DE "EU QUERO TANTO"
1 - Eu Quero Tanto
2 - Amor à Primeira Vista
3 - Sim, Eu Sou
4 - Flores Mortas Sobre o Lago em Dor
5 - Crianças de Rua

Sobre Cogumelo Plutão:
A banda Cogumelo Plutão alcançou o auge de sua popularidade no ano 2000 com o hit "Esperando na Janela". A música permaneceu entre as dez mais tocadas nas rádios de todo o Brasil por seis meses consecutivos. Este sucesso foi amplificado pela escolha da canção como parte da trilha sonora da novela "Laços de Família", da TV Globo, elevando ainda mais o perfil da banda.

O impacto de "Esperando na Janela" estendeu-se ao videoclipe da música, que conquistou marcas históricas na MTV Brasil, o principal veículo de exibição de videoclipes naquela época. O videoclipe foi tão bem recebido que chegou a ser indicado na categoria "Videoclipe do Ano" pelo público no prêmio MTV Video Music Brasil, destacando-se como um marco na carreira da banda.

As conquistas do Cogumelo Plutão não se limitaram apenas às rádios e à televisão. O single "Esperando na Janela" alcançou vendas impressionantes, com mais de 2,5 milhões de unidades vendidas, recebendo a certificação de 2x disco de diamante.

Paralelamente, o álbum de estreia da banda, "Biblioteca de Sonhos", também obteve sucesso comercial significativo, vendendo 150 mil unidades no primeiro mês de lançamento e sendo certificado como disco de ouro pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

Em 2001, Cogumelo Plutão encerrou suas atividades, mas em 2007 a banda retornou com novas composições apresentadas em uma fita demo por Blanch Van Gogh. A canção "Beijar na Boca" se tornou um sucesso nas regiões Sul e Sudeste do Brasil, sendo posteriormente regravada por Claudia Leitte e Chayanne. A banda assinou contrato com a Universal Music Publishing em 2012 onde a música "Adormecendo" foi usada como trilha sonora da novela da Rede Globo "Amor Eterno Amor".

A retomada da carreira do Cogumelo Plutão em turnê comemorativa de 25 anos da banda é uma excelente notícia para os amantes da boa música. Os fãs da banda podem esperar um retorno triunfante, com shows energéticos e emocionantes, apresentando novas músicas e lembrando os seus grandes sucessos.

Redes Sociais Cogumelo Plutão: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4qjNCru4YbPvA6FOUDi1ee;
Facebook: https://www.facebook.com/CogumeloPlutaoOficial/; Instagram: https://www.instagram.com/bandacogumeloplutao/ e YouTube: https://www.youtube.com/@BandaCogumeloPlutao.
Fonte: COGUMELO PLUTÃO - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

RI56 lança EP “Lutar até o Fim”; ouça as quatro faixas
06/09/2024

Lançado de forma independente nesta sexta-feira (6), “Lutar até o Fim” é o segundo EP da banda paulista RI56. Formada pelos amigos Rodolfo Postal (Guitarra e Voz), Davi (Guitarra e Voz), Mauro (Baixo) e Rodolfo (Bateria), a RI56 carrega influências das bandas Inocentes, Face to Face, Cólera e Bad Religion.

“Nossas músicas refletem a energia e a rebeldia capturando a essência do punk rock e do hardcore, com letras que abordam temas sociais, pessoais e culturais, sempre com uma pegada intensa e visceral, marcada por riffs poderosos e batidas frenéticas”, diz o baixista Mauro.
Ouça a faixa “Tudo certo, nada resolvido”: https://www.youtube.com/watch?v=y_P9pZ-z0dk

Entre as quatro faixas que transitam pelo punk rock e o hardcore – “Tudo certo, nada resolvido”, “Vamos conseguir”, “Restos” e “Lutar até o fim”, a primeira foi escolhida para apresentar o EP. Segundo o baixista, a música fala de um estado de evolução pessoal. “É sobre aprender com erros e com eles melhorar, buscando os acertos”, revela.

Em “Lutar até o fim” o RI56 trabalha com o conceito da perseverança de seguir seu caminho através do punk rock e se pauta pelo lema “Do It Yourself”.
Ouça o EP na íntegra no Spotify: https://encurtador.com.br/pY37Z 
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Barão Vermelho volta ao Rock in Rio na edição de 40 anos
06/09/2024

Uma das únicas bandas (ao lado dos Paralamas do Sucesso) que estava na primeira edição do Rock in Rio, Barão Vermelho foi convidada para participar da edição comemorativa de 40 anos do festival. O Barão vai tocar no dia 15/09 na abertura do Palco Sunset, com a formação que está na estrada desde 2017 composta Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais) e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões). É o show de lançamento da nova turnê.

"Esse show tem a colaboração do artista e percussionista Japa System, residente em Portugal, conhecido por suas contribuições com o Baiana System. Percussionista criativo e especialista em Beats, acostumado a misturar e flertar com uma linguagem brasileira contemporânea.

É a primeira vez que o Barão incorpora um percussionista desde que o Peninha se foi. Além dele, duas backing vocals que eventualmente fazem parte do show. É um show montado especificamente para o RIR antes de iniciarmos uma nova tour" explica Rodrigo Suricato.

Para Mauricio Barros, "É uma alegria participar do festival! Essa é a terceira vez com o Barão. Na primeira edição, em 85, ainda com o Cazuza, subi ao palco com apenas 20 anos. Sem dúvida, vai ser uma festa maravilhosa!", contou.

"Assisto ao Rock In Rio desde 1985, um festival lindo e renovador. É uma honra e alegria poder estar neste line up com o Barão Vermelho, e poder celebrar 42 anos de banda e boa música com o público do festival. Parabéns pela festa e entretenimento impecáveis. Que venham muitos mais!", disse o guitarrista Fernando Magalhães

"40 anos do Rock in Rio, significam que o ROCK resistiu esses 40 anos no Brasil e eu, que passei por tudo isso, me orgulho" conclui o batera Guto Goffi

O Barão Vermelho também prepara um novo single para ser lançado ainda este ano. Além disso fechou uma parceria com a empresa SUNOR, que vai cuidar do merchandising e lançar vários produtos com a marca Barão Vermelho.

Sobre o Barão
Há sete anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas, como "Por Você", "Pro dia Nascer Feliz", "Puro Êxtase" e "Bete Balanço".
Fonte: Ana Paula Romeiro.

Molchat Doma lança o novo álbum "Belaya Polosa"
06/09/2024

- “É claro que o Molchat Doma está avançando para um novo e tentador terreno” - Electronic Sound

- “Positivamente kafkiano.” - Uncut

- “Independentemente da língua, é um synth-pop substancial com amplo apelo.” - MOJO

- “É uma colisão de sons de clube em galpões, ritmos industrializados e vocais que ressoam como as chapas de ferro da cortina de ferro.” - Post-Punk

- “As ansiedades e medos são deixados de lado com o som punk motorik de Molchat Doma, agora apresentando uma inegável sensação de impulso ascendente.” - The FADER

Hoje, o grupo bielorrusso de post-punk/synth-pop Molchat Doma lança seu novo álbum, Belaya Polosa pela Sacred Bones. O lançamento antecede uma extensa série de shows, incluindo uma turnê no Reino Unido em outubro, com um show principal no Roundhouse de Londres. Escute https://lnk.to/BelayaPolosa.

O grupo bielorrusso de post-punk/synth-pop sempre exalou a estética brutalista dos edifícios que adornam as capas de seus álbuns. É frio, cinza, imponente, industrial - e, no entanto, há corações humanos batendo dentro dessas fundações.

Após o sucesso de seu grande lançamento em 2020, o trio passou por experiências extremas, desde a realocação forçada para longe de sua cidade natal, Minsk, até o auge de encabeçar grandes shows ao redor do mundo.

Foi nesse estado de espírito que a banda se estabeleceu em sua nova casa, Los Angeles, para finalizar a escrita de seu quarto álbum, Belaya Polosa, um testemunho de mudanças em tempos difíceis, uma carta de amor ao pulso digital dos anos 90 e uma reinvenção tecnicolor dos sombrios hinos da banda.

Nos quatro anos que se passaram desde o último álbum do Molchat Doma, Monument, houve tanta mudança na vida do vocalista Egor Shkutko, do baixista/sintetizador Pavel Kozlov e do principal compositor, produtor e arranjador Raman Kamahortsau que era inevitável ouvir uma transformação em sua música.

“O álbum inteiro é um prisma através do qual tentamos refletir o que aconteceu conosco”, diz a banda sobre seu novo trabalho. Kamahortsau mais uma vez cuidou das tarefas de produção, embora o espectro sonoro de Belaya Polosa seja nitidamente diferente dos álbuns anteriores.

Desde a abertura do álbum, com a oscilação do sintetizador e a batida da bateria eletrônica, Belaya Polosa os impulsiona em uma nova direção, mas mantém a entrega fria e minimalista pela qual são conhecidos. O som sujo de seus trabalhos anteriores agora abre espaço para o brilho digital e os valores de produção cintilantes. Belaya Polosa pulsa com a precisão da EBM do início dos anos 90, conjurando uma mistura de precisão eletrônica e melodia em tom menor.

A mudança do som anterior da banda foi natural, considerando os temas de mudança do álbum e o afastamento de um passado conturbado para um futuro incerto. “É uma banda diferente”, diz um membro do Molchat Doma quando perguntado sobre os arranjos avançados e os doces tímbricos de Belaya Polosa.

“Um som e um contexto diferentes, mas o mesmo estilo e as mesmas emoções.” E, de fato, o Molchat Doma mantém a dualidade de ser frio e febril em sua apresentação, ao mesmo tempo em que leva sua música a territórios expandidos por meio de um arsenal de novas texturas. O trio continua a aproveitar o som da beleza angustiante que prospera sob realidades difíceis.

Belaya Polosa Tracklist
1. . Ты Же Не Знаешь Кто Я / Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya (tradução: Você não sabe quem eu sou)
2. Колесом / Kolesom (tradução: Pela roda)
3. Сон / Son (tradução: Sonho)
4. Белая Полоса / Belaya Polosa (tradução: A faixa branca)
5. Безнадежный Вальс / Beznadezhniy Waltz (tradução: Valsa sem esperança)
6. Черные Цветы / Chernye Cvety (tradução: Flores negras)
7. III
8. Не Вдвоем / Ne Vdvoem (tradução: Não mais juntos)
9. Я Так Устал / Ya Tak Ustal (tradução: Estou tão cansado)
10. Зимняя / Zimnyaya (tradução: Canção de inverno)

Molchat Doma online: Website: https://molchatdoma.com/ | Instagram: https://www.instagram.com/molchatdomaband/  | X: https://x.com/molchatdomaband | TikTok: https://www.tiktok.com/@molchatdomaband | Facebook: https://www.facebook.com/molchatdomaband/ | Bandcamp: https://domamolchat.bandcamp.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

70000 Tons Of Metal 2025: Swallow The Sun com Ballet Finland apresentará “Plague of Butterflies”
06/09/2024

Em um evento inovador, os ícones do Metal finlandês SWALLOW THE SUN com o Avant-Garde BALLET FINLAND estão prontos para apresentar sua performance colaborativa, “Plague of Butterflies”, durante o 70000TONS OF METAL em 2025.

Esta performance única fará sua estreia mundial fora da Finlândia em janeiro de 2025, a bordo do The Original, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo, com duas apresentações separadas do trabalho ocorrendo a bordo. Após cada uma das duas apresentações de “Plague of Butterflies”, o SWALLOW THE SUN tocará dois sets regulares diferentes também.

“Plague of Butterflies” é uma história sobre solidão em um mundo danificado por uma praga, e sua performance é uma fusão inovadora e hipnótica do som evocativo Melodic Death/Doom Metal do SWALLOW THE SUN com a dança contemporânea do BALLET FINLAND.

Originalmente composta em 2008, a peça foi concebida para ser coreografada como uma produção de balé, e agora, 16 anos depois, está finalmente pronta para ser levada ao palco após vários contratempos infelizes.

Juha Raivio do SWALLOW THE SUN acrescenta: "Quando escrevi a música para “Plague of Butterflies”, não sabia que a história de isolamento e perda se tornaria realidade tanto na vida pessoal, mas também coletivamente, à medida que a pandemia fechava o mundo ao nosso redor. Agora parece que fechamos o círculo, pois a peça ganhou vida em uma forma que sempre foi pretendida. Obrigado BALLET FINLAND."

A apresentação acontecerá a bordo do navio de cruzeiro, criando uma experiência singular e imersiva para os participantes, misturando música ao vivo e coreografia dinâmica em um cenário que nunca recebeu tal colaboração - um cruzeiro de Heavy Metal.

Após três shows completamente esgotados em Helsinque, houve uma grande demanda por apresentações adicionais. Como tal, a apresentação de “Plague of Butterflies” no cenário incomum do 70000TONS OF METAL 2025 no mar do Caribe promete ser um evento histórico e marcante, fundindo a energia do Metal com a arte do balé de uma forma sem precedentes.

A mensagem em vídeo exclusiva de Juha Raivio sobre a próxima apresentação impressionante do SWALLOW THE SUN e BALLET FINLAND a bordo do 70000TONS OF METAL já está no YouTube:  https://www.youtube.com/shorts/UkMEHYeSSlY.

70000TONS OF METAL 2025 acontecerá de 30 de janeiro a 3 de fevereiro, e navegará de Miami, Flórida para Ocho Rios, Jamaica e de volta a bordo do Independence of the Seas. 60 bandas, cada banda se apresentando DUAS VEZES - uma no caminho para Ocho Rios e uma no caminho de volta para Miami - então SWALLOW THE SUN com BALLET FINLAND pode ser apreciado duas vezes!

As bandas anunciadas até o momento incluem:
ARCTURUS
BENIGHTED (2 sets especiais tocando o álbum “Carnivore Sublime” e um set “Best Of”)
BEYOND CREATION
CANDLEMASS (celebrando “40 Years Of Doom”)
CROWNSHIFT
DECAPITATED (2 sets especiais tocando os álbuns “Nihility” e “Cancer Culture”)
DELAIN
EMPEROR (2 sets especiais: “In the Nightside Eclipse” e “Anthems to the Welkin at Dusk”)
FINNTROLL (2 sets especiais: um “Dark Set” focado no repertório mais sombrio e um “Light Set” focado no lado “festeiro”)
FLOTSAM & JETSAM (2 sets especiais: “Doomsday for the Deceiver” e “No Place for Disgrace”)
HAMMERFALL
IN EXTREMO (2 sets especiais “Best Of” como parte de seu 30º aniversário Celebração de aniversário)
KALMAH (2 sets especiais tocando os álbuns “They Will Return” e “Swampsong”)
MAJESTICA
MORK
ONSLAUGHT (2 sets especiais tocando o álbum “Power From Hell” comemorando seu 40º aniversário e o álbum “The Force”)
SAMAEL (2 sets especiais tocando os álbuns “Ceremony of Opposites” e “Passage”)
SEPTICFLESH
SEPULTURA (SHOWS oficiais do FAREWELL AT SEA)
SONATA ARCTICA
STRATOVARIUS (2 sets especiais tocando o álbum “Visions” e um set “Best Of”)
SUBWAY TO SALLY (2 sets especiais tocando o álbum “Nord Nord Ost'' comemorando seu 20º aniversário e um set exclusivo "Party Best Of")
SWALLOW THE SUN feat. BALLET FINLAND (2 sets especiais tocando "Plague of Butterflies" com BALLET FINLAND, seguidos por 2 sets regulares diferentes)
TANKARD
THE KOVENANT (2 sets especiais tocando o álbum "Nexus Polaris" e um set "Best Of")
THE ZENITH PASSAGE
TROUBLE (2 sets especiais tocando o álbum "The Skull" comemorando seu 40º aniversário e um set "Best Of")
TWILIGHT FORCE (2 sets especiais tocando o álbum "Dawn of the Dragonstar" e um set "Best Of")
UNLEASH THE ARCHERS

Mais 31 bandas serão anunciadas.

1 navio de cruzeiro, 60 bandas de metal, 4 dias, apenas 3000 ingressos. Sem áreas VIP, é realmente como se todos tivessem um passe para os bastidores, tornando-o um evento incrivelmente popular com fãs de mais de 70 países participando todos os anos (os organizadores se autodenominam orgulhosamente de "Nações Unidas do Heavy Metal no Mar"). Restam ingressos limitados para o cruzeiro 70000TONS OF METAL 2025, com uma programação das principais bandas de Metal e apresentações exclusivas!
Reserve agora em: www.70000tons.com

Sobre o SWALLOW THE SUN
O SWALLOW THE SUN, formado em 2000 em Jyväskylä, Finlândia, é uma força pioneira no gênero Melodic Death/Doom Metal. Conhecida por sua mistura única de melodias melancólicas e peso esmagador, a banda se tornou uma pedra angular da cena do Metal finlandês.

Sua música é caracterizada por sua profundidade atmosférica, misturando os riffs lentos e melancólicos do Melodic Doom/Metal com a agressividade intensa e os arranjos intrincados do Death Metal. Ao longo dos anos, SWALLOW THE SUN lançou vários álbuns aclamados pela crítica, incluindo "The Morning Never Came", "When a Shadow Is Forced into the Light" e "Moonflowers", que solidificaram sua reputação de criar música emocionalmente potente e sonoramente expansiva

As apresentações ao vivo da banda são famosas por suas qualidades envolventes e emotivas, muitas vezes apresentando visuais elaborados e uma presença de palco poderosa. SWALLOW THE SUN fez uma extensa turnê pela Europa, América do Norte e além, dividindo o palco com alguns dos maiores nomes do Metal e ganhando seguidores internacionais devotados. Sua colaboração com o BALLET FINLAND para "Plague of Butterflies" representa uma nova direção artística, expandindo os limites de sua música para o reino da arte performática interdisciplinar.

Sobre o BALLET FINLAND
O BALLET FINLAND é uma companhia de balé contemporânea renomada por sua abordagem inovadora e desafiadora de limites à dança. Estabelecida como uma força líder na cena de dança finlandesa, a companhia é celebrada por sua capacidade de integrar técnicas tradicionais de balé com sensibilidades modernas, criando performances que são visualmente impressionantes e intelectualmente estimulantes.

Sob a liderança visionária da diretora artística Helena Hiltunen, o BALLET FINLAND recebeu elogios por seu repertório experimental e eclético. O trabalho da companhia frequentemente incorpora elementos de várias disciplinas artísticas, incluindo teatro, multimídia e artes visuais, para criar performances imersivas e multidimensionais. Essa abordagem interdisciplinar permite que o BALLET FINLAND explore temas e emoções complexas, ultrapassando os limites do balé convencional e envolvendo o público de maneiras novas e emocionantes.

As performances do BALLET FINLAND são conhecidas por sua profundidade emocional e inovação artística. O repertório da empresa inclui uma ampla gama de obras contemporâneas, de peças abstratas a balés narrativos, cada um apresentando uma mistura distinta de movimento, música e design visual. A empresa se dedica a promover novos talentos e colaborar com coreógrafos estabelecidos e emergentes, garantindo uma visão artística dinâmica e em evolução.

Sobre 70000TONS OF METAL
70000TONS OF METAL é o original, o maior cruzeiro de heavy metal do mundo. Com dez ingressos esgotados consecutivos desde a viagem inaugural em 2011, este festival flutuante extraordinário e único agora navega a bordo de alguns dos maiores navios de passageiros de luxo do mundo.

Apresentando 60 bandas de heavy metal de classe mundial de todo o mundo se apresentando em quatro palcos, 70000TONS OF METAL é o lar da maior estrutura de palco ao ar livre do mundo para navegar em mares abertos.

Os hóspedes podem aproveitar a experiência única de um festival de Heavy Metal com todos os benefícios que um cruzeiro tem a oferecer: refeições requintadas de cortesia, bares que nunca fecham, serviço de quarto 24 horas, além das muitas comodidades do navio.

Todas as 60 bandas a bordo tocam duas vezes - e há quatro locais para shows a bordo: uma sala de concertos, o Royal Theater, se destaca com cinco níveis. O Star Lounge oferece um ambiente mais pessoal e local, como um clube.

Descubra as vibrações de arena no Studio B, o terceiro palco interno disponível. Por último, mas sem dúvida o mais notável, está o Pool Deck Stage: a maior estrutura de palco ao ar livre do mundo para navegar em mar aberto.

Este imenso palco é acompanhado por bares, piscinas e até banheiras de hidromassagem integradas ao próprio palco, permitindo que os hóspedes desfrutem da experiência única de assistir suas bandas de metal favoritas enquanto relaxam em uma banheira de hidromassagem.

Este festival de música Heavy Metal de quatro dias e férias no Caribe oferece a 3.000 metaleiros a incrível oportunidade de se misturar lado a lado com todas as bandas a bordo. Sem áreas VIP, é realmente como se todos tivessem um passe para os bastidores.

Os convidados não só têm acesso irrestrito ao festival para mais de 120 apresentações ao vivo (todas as bandas tocam duas vezes), como cada ingresso também inclui meet & greets com todas as bandas, masterclasses intimistas com músicos selecionados e estreias exclusivas ao vivo e com audição.

Os convidados também têm acesso total ao “Jamming in International Waters All Star Jam” - uma jam session única com uma série de virtuosos musicais tocando músicas clássicas de metal juntos no palco.

Os marinheiros também têm a oportunidade especial de explorar um destino de sonho caribenho com seus membros favoritos da banda em uma “Excursão Terrestre com Acompanhamento de Artistas”, outra exclusividade de 70000TONS OF METAL.

Para mais detalhes sobre 70000TONS OF METAL 2025, incluindo perguntas frequentes, comodidades da embarcação e informações de contato, visite www.70000tons.com.
Convidados e fãs também são convidados a se juntar à comunidade 70000TONS OF METAL no Fórum Oficial 70000TONS OF METAL, Facebook, X (Twitter), Instagram, TikTok, YouTube, Telegram e Spotify: @70000tons
Fonte: 70000TONS OF METAL x CMM GmbH - www.cmm-marketing.com.

Almanon: Ao lado de Funeratus, NervoChaos e Neuróticos no ‘MS Extreme Metal Fest’
06/09/2024

A banda de Death/Black Metal ALMANON já se prepara para mais um show épico neste segundo semestre de 2024. Os sul-mato-grossenses estarão dividindo o palco do Black Mídia, em Três Lagoas/MS, com as lendas do Metal extremo Funeratus, NervoChaos e os nipo-brasileiros do Neuróticos no ‘MS Extreme Metal Fest’, que acontecerá no dia 20/09 (sexta-feira), a partir das 19 horas.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. 
Em outras notícias, visando promover seus atuais lançamentos, enquanto segue trabalhando pesado na gravação de seu novo álbum, o ALMANON divulgou seu videoclipe, para a faixa “Death Red”, no canal oficial da assessoria de imprensa SFP - Press & PR. Assista AGORA: https://youtu.be/X_pPvf0otT8.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALMANON podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross é destaque com três episódios exclusivos no canal Radar Alternativo
06/09/2024

Não é novidade para ninguém que o THE CROSS já se tornou um ícone do Doom Metal sul-americano e um dos principais nomes do estilo no mundo. Nos últimos dias, Evandro Neves - apresentador do renomado canal brasileiro Radar Alternativo - destacou a banda com três episódios exclusivos, trazendo em todos uma conversa com o vocalista e fundador Eduardo ‘Slayer’, que você poderá conferir agora.

No primeiro vídeo, o quadro ‘Informe Radar’ abordou a atualidade do THE CROSS, onde o músico comentou um pouco mais sobre a internacionalização do grupo e seu foco neste momento. Assista: https://youtu.be/-CrXQo99lSM.

Já no segundo episódio, o programa focou nas recentes participações especiais de grandes nomes do Doom Metal mundial ao lado da banda em seus trabalhos, como a de Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) em “Walls Of The Forgotten”. Confira: https://youtu.be/KCi-1u1xf2M.

No terceiro e mais recente vídeo divulgado, no último dia 01/09/2024, Evandro Neves destacou a participação do THE CROSS no tributo brasileiro ao Novembers Doom, trazendo trechos de comentários da banda norte-americana sobre este trabalho. Veja: https://youtu.be/uipJHqUEqkU.

Confira a programação completa do canal Radar Alternativo acessando o canal no YouTube AQUI: https://www.youtube.com/@radaralternativo/videos.

Em paralelo, o THE CROSS já está nos preparativos finais para embarcar para São Paulo/SP, onde, no próximo dia 16/11/2024, se apresentará no ‘Night Of Doom Festival’. O evento acontecerá no Hellraiser Rock Bar e contará também com as bandas Lúgubres, Sound Of Souls, Unholy Outlaw, Crimson Dawn Project e Homicídio.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K: Após ótima recepção da imprensa e público, banda busca selos para lançamento físico de “Sobreviventes do Mal”
06/09/2024

O atual álbum da banda baiana SINDROME K, intitulado “Sobreviventes do Mal”, foi lançado digitalmente em novembro de 2023 e rapidamente alcançou ótimos números de streams com faixas que variam de 3 mil e mais de 20 mil plays (somente na plataforma Spotify), mostrando a grande receptividade do público sobre este trabalho.

Na imprensa não foi diferente, além de ser citado como um dos melhores lançamentos do ano em várias listas de portais especializados em Metal, “Sobreviventes do Mal” recebeu inúmeras críticas positivas nacionais e internacionais, consolidando-se como um destaque no cenário underground mundial. Ouça AQUI: https://li.sten.to/SobreviventesDoMal

Agora, o SÍNDROME K está focado em dar um novo formato para este álbum, buscando parcerias com selos e distribuidoras para lançar “Sobreviventes do Mal” em CD ainda neste ano de 2024. Essa estratégia visa atender à demanda dos colecionadores e fãs que valorizam o material físico, além de expandir o alcance da banda para novas audiências que ainda não tiveram a oportunidade de conhecer este trabalho.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Mötley Crüe celebra o aniversário de 35 anos de seu álbum “Dr. Feelgood” com o lançamento de versão inédita e o single Dr. Feelgood - Live já está disponível em todas as  plataformas
05/09/2024

Trinta e cinco anos após seu lançamento, Dr. Feelgood continua a ser o último grande álbum de rock dos anos 1980 e um dos maiores discos de rock de todos os tempos. Gravado em Vancouver com o produtor Bob Rock e lançado em 1989, esse álbum icônico levou o Mötley Crüe ao topo da Billboard Top 200 e conquistou certificação 6X platina nos EUA. O álbum consolidou o status da banda como super estrelas globais.
Escute https://open.spotify.com/intl-pt/album/3IwVtaVL9v9gl37rGcddTD.

O destaque da celebração do 35º aniversário será um Box Set de Edição Limitada, disponível em LP e CD com a versão remasterizada do álbum original, além de demos raras e faixas ao vivo. O Box Set também inclui um livreto de 24 páginas com fotos inéditas de bastidores e shows, um itinerário da turnê Dr. Feelgood, pôster, patch, passe de backstage, folheto de show, kit de imprensa, envelope médico e palheta de guitarra. A celebração se inicia com o lançamento de “Dr. Feelgood - Live”.

Além do box set, haverá uma versão deluxe em streaming e seis diferentes configurações de vinil: uma versão exclusiva para lojas independentes, um vinil exclusivo do Walmart com capa 3D, uma versão exclusiva da Target com vinil Zoetrope, um Picture Disc da Amazon, uma edição exclusiva da Urban Outfitters e o vinil preto padrão. A edição de aniversário também estará disponível em CD com arte lenticular 3D exclusivo do Walmart, além de uma versão padrão em CD. Todas as variantes apresentam uma arte de capa reimaginada mostrando 35 anos de decadência.

Com cinco grandes singles que dominaram as rádios e os pedidos da MTV, a turnê mundial Dr. Feelgood manteve o Mötley Crüe na estrada e no ar, viajando em seu próprio jato particular por mais de dois anos. O primeiro single, “Dr. Feelgood”, com sua introdução memorável, refrão marcante e videoclipe contundente, chegou ao Top 10 na parada de singles Hot 100 dos EUA.

“Kickstart My Heart”, que originalmente atingiu o Top 30, tornou-se a faixa mais popular da banda, com mais de 1,5 bilhão de streams e presença constante em filmes, comerciais, jogos e eventos esportivos. Outros sucessos do Hot 100 incluem “Without You” (#8), “Don’t Go Away Mad” (Just Go Away) (#19) e “Same Ol’ Situation” (S.O.S.), cujo videoclipe capturou a excitação dos fãs em um show ao vivo.

A turnê mundial Dr. Feelgood começou no lendário Moscow Music Peace Festival, na Rússia, e quando a turnê terminou no final de 1990, a banda já havia tocado mais de 100 shows para mais de 2 milhões de fãs fiéis. Até hoje, o Mötley Crüe continua a lotar estádios ao redor do mundo, com muitos clássicos de Dr. Feelgood em seu setlist.

À medida que o mundo se prepara para o aguardado Box Set de Edição Limitada, o Crüeseum-santuário definitivo dos fãs de Mötley Crüe-revisita o lançamento de sucesso Dr. Feelgood. Não perca a chance de fazer parte dessa celebração. Para mais detalhes, acesse o Crüeseum - https://www.crueseum.com/.

35th Anniversary LP Box Set Edição Limitada inclui:
Álbum Original Remasterizado em Vinil Verde/Preto
EP de Demos em Vinil Verde/Preto
EP Ao Vivo em Vinil Verde/Preto
Livro de 24 Páginas com fotos inéditas de shows ao vivo e dos bastidores
Pôster 18" x 24" com arte reimaginada do álbum
Réplica do Backstage Pass
Patch
Réplica do folheto de show ao vivo
Itinerário da turnê Dr. Feelgood (16 páginas)

Kit de imprensa completo:
Pasta
Comunicado de imprensa original de 1989
Foto de imprensa original 8” x 10”
Envelope médico
Palheta de guitarra

Vince Neil - Vocais, Guitarra Rítmica, Harmônica, Shakers
Tommy Lee - Bateria, Vocais de Apoio
Nikki Sixx - Baixo, Vocais de Apoio, Órgão, Piano
Mick Mars - Guitarras, Vocais de Apoio
Produtor: Bob Rock

Sobre Mötley Crüe:
Mötley Crüe, originária de Los Angeles, CA, tem dominado o cenário do rock há mais de 40 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns mundialmente, conquistou 7 discos de platina e multi-platina nos EUA, 22 hits no Top 40 de rock mainstream, 6 singles no Top 20 de pop, 3 indicações ao GRAMMY®, 5 livros best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix.

Com quase 10 bilhões de streams acumulados e mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais, Mötley Crüe é reconhecida por suas performances ao vivo icônicas, esgotando turnês pelo mundo em frente a milhões de fãs. A banda também inovou ao realizar a primeira residência de rock em Las Vegas, com uma série de shows esgotados em 2012.

Sucessos como "Kickstart My Heart" e "Home Sweet Home" são frequentemente licenciados por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr. e KIA, além de aparecerem em séries populares como Stranger Things e Cobra Kai. A biografia da banda, The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band, tornou-se best-seller do New York Times em 2001, vendendo mais de 1 milhão de cópias mundialmente.

Desde então, os membros da banda publicaram mais 5 livros, também best-sellers. Em 2019, a Netflix lançou o filme The Dirt, baseado no livro de sucesso. Em 2024, a banda icônica deu início a uma nova era ao assinar com a Big Machine Records e lançar o single "Dogs of War".
Para mais informações e datas de turnês, visite https://motley.com.  

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

A banda Jungle revela “Let’s Go Back”, seu novo single
05/09/2024

A banda Jungle, vencedora do prêmio BRIT, entra em uma nova era ao compartilhar seu novo single “Let’s Go Back”, juntamente com um videoclipe, lançado pela Caiola Records / AWAL Recordings. Essa é a primeira música nova desde que a colaboradora regular Lydia Kitto se juntou oficialmente à banda - ao lado dos membros fundadores J Lloyd e Tom McFarland - e vem antes de seu histórico show em Londres, no The O2, em 12 de setembro.

Videoclipe https://www.youtube.com/watch?v=EBsIag0TJKk
Escute https://jungle.ffm.to/letsgoback.opr

O videoclipe de “Let’s Go Back” - criado e dirigido por J Lloyd, da Jungle, e pelo cineasta Charlie Di Placido - amplia o talento premiado da Jungle para criar imagens cativantes e únicas. Contrastando dança exuberante e intrincada com movimentos corporais sincronizados e fantásticos no ambiente noturno do estúdio da Jungle, o filme é impulsionado pela coreografia exemplar dos colaboradores de “Back On 74”, Shay Latukolan e Will West.

Lydia Kitto trabalhou pela primeira vez com a Jungle em seu single de 2021, “Keep Moving”, e contribuiu com seus inconfundíveis vocais doces e agudos na maior parte do álbum Loving In Stereo daquele ano. Sua colaboração criativa foi consolidada ainda mais em Volcano, de 2023, no qual Lydia coescreveu todas as músicas do álbum. Volcano se tornou o álbum mais aclamado pela crítica da carreira do Jungle até hoje e apresenta o single de grande sucesso mundial “Back On 74”, que também foi apresentado em uma campanha mundial da GAP.

JUNGLE Online: Website: http://www.junglejunglejungle.com/ | Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/59oA5WbbQvomJz2BuRG071 | Facebook: https://www.facebook.com/jungle4eva/ |  Instagram: https://www.instagram.com/jungle4eva/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR4a2QKvUuLvLGA6M5MM2ew | TikTok: https://www.tiktok.com/@jungle4eva

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

TesseracT retorna a São Paulo com dois shows diferentes
05/09/2024

Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta ao Brail neste mês de setembro com turnê do aclamado quinto disco War Of Being, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo. Serão apenas dois shows, ambos na capital São Paulo, dias 14/09 e 15/09.

No dia 14/09, o TesseracT se apresenta no Carioca Club e terá a banda paulista de metal moderno There's No Face no show de abertura, em mais uma oportunidade para conferir ao vivo o peso das novas músicas do disco Contra/Senso.

No dia 15/09 será no Fabrique Club, quando o TesseracT fará um show intimista, com um set especial, que inclui o álbum Concealing the Fate na íntegra. A abertura fica por conta do Seasmile, banda de SP em processo de composição do sucessor do ótimo sexto álbum, Vortex. A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina. Os ingressos para ambas as apresentações na capital paulista continuam à venda no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).

War Of Being, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado Sonder (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje. O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent. Ao vivo, as faixas de War Of Being ficam ainda mais impressionantes.

Formado em 2003, o TesseracT é pioneiro do gênero djent metal. Desde a estreia com o disco One (2011), os britânicos lideraram um movimento único, aventureiro e criativo que expandiu o vocabulário do metal além de qualquer medida.

Mas a banda há tempos transcendeu essas associações e agora é amplamente reconhecida como uma das bandas mais autenticamente progressivas e únicas do planeta. Das complexidades majestosas de One e o melódico e agridoce de Altered State, de 2013, ao brilho experimental de Polaris, junto à viagem tecnológica de Sonder (2018), o TesseracT forja um mundo musical e lírico que culmina em War Of Being.

Uma viagem imersiva através de conflitos, confusão, iluminação e resolução, War Of Being é um álbum emocionante e instigante. Da tentadora e atmosférica emoção da abertura “Natural Disaster” em diante, tudo é meticulosamente elaborado - e devidamente representado ao vivo!

“Trata-se de lutar para se perdoar por ser você mesmo”, explica Amos Williams sobre o conceito do disco mais recente. “Há esse conjunto de personagens que simplesmente ganhou vida, que representa os vários elementos turbulentos da minha psique pessoal, e estamos apenas permitindo que eles cresçam, basicamente, e sigam em uma pequena jornada".

Nestes anos, também se tornaram uma banda enérgica e poderosa ao vivo, com inúmeros shows aclamados e participações em festivais em vários continentes, de participações em Knotfest a turnês ao lado do Dream Theater. Atualmente o TesseracT é Daniel Tompkins (vocais), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (baixo) e Jay Postones (bateria).
Mais informações: www.instagram.com/tesseractband; www.instagram.com/liberationmcofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Next confirma tour "INXS Experience" no Brasil
05/09/2024

Aclamado tributo internacional ao INXS e mais respeitado na América Latina desembarca no país para 8 apresentações em principais cidades em setembro. A turnê promete trazer a magia e reviver os maiores sucessos do lendário grupo australiano com noites inesquecíveis de rock.

O impacto do INXS no mundo permanece forte, e a banda NEXT, desde 2013, se encarrega de manter essa chama acesa, proporcionando ao público uma chance de reviver a era dourada do rock.

Em setembro, NEXT desembarca no Brasil com a “INXS Experience” e levará sua turnê por oito cidades brasileiras, oferecendo aos fãs e amantes de uma boa música a chance de relembrar os maiores sucessos da lendária banda australiana, trazendo de volta a energia e o som inconfundível do INXS.

A série de shows começa em Curitiba, no dia 11 de setembro, passando por Florianópolis no dia 12, Porto Alegre no dia 13, e São Paulo no dia 14. Em seguida, segue para Santo André no dia 15, Goiânia no dia 19, Brasília no dia 20, e termina em Ribeirão Preto no dia 21 de setembro. Cada uma dessas apresentações promete uma experiência inesquecível, celebrando o legado do INXS com performances eletrizantes.

O setlist inclui clássicos como "Suicide Blonde", "Original Sin", "Need You Tonight", e "Never Tear Us Apart", músicas que se tornaram hinos do rock e conquistaram fãs em todo o mundo. Além desses hits, também poderá reexperimentar momentos icônicos com faixas como "New Sensation", "Devil Inside", "By My Side", e "Mystify".

Cada uma das canções foi cuidadosamente selecionada para garantir uma imersão completa e emocionante, celebrando as diferentes fases da carreira do INXS e proporcionando uma noite inesquecível para todos os presentes.

Com performances arrebatadoras e uma produção que não deixa escapar nenhum detalhe, NEXT promete uma viagem musical através do legado do INXS, desde os riffs marcantes até os vocais que ecoam a alma de Michael Hutchence. Cada show será uma recriação fiel do som que tornou o INXS uma das bandas mais amadas de todos os tempos e cada acorde traz à tona a essência do rock dos anos 80 e 90.

Liderada por Cristian Ramello, NEXT não só toca as músicas, mas captura a alma do INXS, trazendo à vida cada acorde e cada emoção, inclusive capturando os detalhes nas roupas, seus shows e os palcos completos dos shows mais importantes da banda australiana. Será sem dúvida uma das celebrações mais autênticas e vibrantes.

Esta turnê será uma oportunidade imperdível para quem viveu o auge do INXS e para aqueles que querem sentir a vibração do rock em sua forma mais pura. A NEXT, com sua atenção aos detalhes e performances eletrizantes, garante que o INXS continue a inspirar e emocionar, oferecendo uma verdadeira viagem pelo legado da icônica banda.

Sobre o Next
A banda NEXT é amplamente reconhecida como o tributo mais fiel e emocionante ao INXS em toda a América Latina. Fundada em 2013 na Argentina, a NEXT rapidamente conquistou fãs e críticos por sua impressionante capacidade de capturar a essência e a energia que tornaram o INXS uma das bandas mais icônicas da história do rock.

Liderada pelo carismático vocalista Cristian Ramello, a banda não apenas recria os sons e performances do INXS, mas também oferece ao público uma vivência completa que transporta os espectadores de volta à era dourada do rock dos anos 80 e 90.

Com uma dedicação inabalável aos detalhes, desde os arranjos musicais até o visual de palco, a NEXT se destaca como a principal banda tributo ao INXS, realizando concertos em grandes palcos por toda a América Latina.

A cada apresentação, a banda se empenha em manter vivo o legado de Michael Hutchence e seus companheiros, garantindo que a magia e o impacto do INXS continuem a ressoar com força nas novas gerações de fãs. Com uma trajetória marcada por sucessos e apresentações memoráveis, a NEXT é a escolha perfeita para aqueles que desejam relembrar os momentos mais emblemáticos da carreira do INXS.

Sobre o INXS:
O INXS é uma das bandas de rock mais emblemáticas e influentes da Austrália, conhecida mundialmente por sua mistura única de rock, pop, new wave e dance music. Formada em 1977, a banda rapidamente ganhou fama com sua força contagiante, letras cativantes e performances eletrizantes, lideradas pelo carismático vocalista Michael Hutchence. Com uma carreira que se estendeu por mais de duas décadas, o INXS se consolidou como um dos maiores nomes da música, conquistando fãs em todo o mundo.

O sucesso global do INXS foi impulsionado por álbuns clássicos como "Kick" (1987), que incluiu hits inesquecíveis como "Need You Tonight", "New Sensation", e "Never Tear Us Apart". Esses e outros sucessos levaram a banda ao topo das paradas internacionais, garantindo seu lugar na história do rock. O INXS é também lembrado por sua capacidade de evoluir musicalmente, incorporando novos elementos a cada álbum, sem nunca perder sua identidade original.

Apesar da trágica morte de Michael Hutchence em 1997, o legado do INXS continua a viver através de suas músicas atemporais e da profunda influência que a banda exerceu sobre gerações de músicos e fãs. O INXS deixou uma marca indelével na história da música, e seu impacto permanece forte até hoje, com canções que continuam a tocar corações e inspirar novas gerações.

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @inxs.next
Assessoria de Imprensa - Tour Nacional Next com “INXS Experience” | Talento Comunicação | Fabiana Villela 
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Neckbreakker assina com a Nuclear Blast Records e lança o videoclipe para o single de estreia Horizon Of Spikes
05/09/2024

A banda dinamarquesa de death metal NECKBREAKKER anuncia sua contratação pela renomada gravadora Nuclear Blast Records. O quinteto em ascensão meteórica tem conquistado uma reputação sólida por suas marcantes apresentações ao vivo ao lado de bandas como CRYPTA, LEFT TO DIE e BAEST, além de se apresentar em festivais renomados como Hellfest, Bloodstock, Summer Breeze, Resurrection Fest, Inferno Festival, entre outros.

Selando esta contratação em grande estilo com a gravadora, a banda lançou o videoclipe de seu primeiro single, a poderosa 'Horizon Of Spikes'.
Assista ao vídeoclipe para 'Horizon Of Spikes' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=x66bZGnwKq0.
Ouça 'Horizon Of Spikes' em todas as plataformas digitais aqui: https://neckbreakker.bfan.link/hossg.

Sobre o contrato assinado com a Nuclear Blast Records e o lançamento de seu primeiro single, a banda comentou:
"Estamos honrados em anunciar que assinamos com a Nuclear Blast Records, e que nosso primeiro single 'Horizon Of Spikes' e o videoclipe que o acompanha já estão disponíveis. Poder compartilhar nosso primeiro single com o mundo e ter a oportunidade de fazê-lo através da maior gravadora de metal do mundo é absolutamente incrível."

Assista NECKBREAKKER ao vivo nas datas á seguir:
21st September - DK, Herning - Fermaten*
31st October - DK, Aabenraa - Sønderjyllandshallen*
8th October - DK, Viborg - Palletten*
9th October - DK, Helsingør - Toldkammeret*
7th December - DK, Aarhus - Voxhall
14th December - DK, Copenhagen - Pumpehuset
*apoiando MERCERNARY

NECKBREAKKER é Christoffer Kofoed - Vocais; Joakim Kaspersen - Guitarra; Johan Lundvig - Guitarra; Sebastian Knoblauch - Baixo e Anton 'Hajn' Bregendorf - Bateria.

NECKBREAKKER Online: https://neckbreakker.bandcamp.com/track/horizon-of-spikes; https://www.facebook.com/Neckbreakker; https://www.instagram.com/neckbreakkerdeath/ e https://www.youtube.com/@neckbreakkerdeath.

Dieth, banda de David Ellefson (ex-Megadeth), no Brasil em setembro!
05/09/2024

Garanta já o seu ingresso para os shows em São Paulo (20/09), Santo André/SP (21/09) e Curitiba (22/09) no site da Meaple (links mais abaixo). Em breve mais cidades serão anunciadas.

A nova banda de David Ellefeson (ex-Megadeth), com Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michael Lysejko (ex-Decapitated) fará em setembro shows insanos pela América do Sul, incluindo três datas já confirmadas no Brasil - São Paulo, Santo André e Curitiba - duas na Argentina e uma na Colômbia, mostrando toda a potência de seu Death Metal em solo latino americano.

Em São Paulo o show acontece no Vip Station (@vipstationoficial), com ingressos disponíveis para pista e camarote.
Link para comprar os ingressos do show em São Paulo em: https://meaple.com.br/feathub/dieth-sp?coupon=JZPress
Em Santo André, junto com a banda Genocídio, o show acontece no Santo Rock Bar (@santorockbar).
Link para comprar os ingressos do show em Santo André em: https://meaple.com.br/feathub/dieth-sa?coupon=JZPress
Em Curitiba o show acontece no Sebas Rock Bar (@sebas_rock_bar) e será vendido apenas pista.
Link para comprar os ingressos do show em Curitiba em: https://meaple.com.br/feathub/dieth-cwb?coupon=JZPRESS

O DIETH não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitarem sua própria dor e conflito, entregaram um próximo capítulo emocionante que nenhum fã de metal vai querer perder!

Ainda divulgando seu excelente álbum de estreia “To Hell And Back” , lançado em 2 de junho de 2023 pela gravadora Napalm Records - no Brasil pela Shinigami Records -, a banda mostrou um lado mais extremo de David Ellefson em um trabalho que recebeu inúmeras críticas positivas por todo o mundo.

Produção e realização: Feat Hub (@feathub.eventos), MiG18 (@mig18mktdigital) e Meaple (@meapleapp)
 DIETH nas mídias sociais: @diethband.

Edu Falaschi traz a Porto Alegre dia 21 de setembro show em homenagem aos 20 anos do DVD “Rebirth Live in São Paulo”
05/09/2024

O vocalista Edu Falaschi (ex-Angra) retorna a Porto Alegre dia 21 de setembro para um show especial, que celebra os 20 anos do DVD “Rebirth Live in São Paulo” (2003). A apresentação ocorre às 21h, no Opinião (José do Patrocínio, 834), e tem repertório que inclui clássicos e músicas que que não são apresentadas ao vivo pelo músico há mais de 12 anos - como ‘Carry On’, ‘Nothing To Say’, ‘Time’, ‘Make Believe’ e mais. Ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/89747/d/231201/s/1572767.

Com ônibus próprio, toneladas em equipamentos de som e luz e grande infraestrutura, a turnê de Edu Falaschi conta com um formato de minifestival. Uma das atrações é a banda Noturnall - capitaneada pelo vocalista Thiago Bianchi, ao lado do baterista Henrique Pucci, do baixista Saulo Xakol e da revelação da guitarra brasileira Victor Franco, revelada por Edu Falaschi recentemente em show histórico no Tokio Marine Hall. Complementando o evento, está a banda convidada especial, Storia.

Sobre o evento:
Em um mundo onde o tempo passa cada vez mais rápido e as memórias se tornam efêmeras, há algo especial em reviver momentos que nos marcaram profundamente. Há cerca de 20 anos, um DVD chegou às nossas mãos e aos nossos corações, transformando-se em mais do que apenas uma coleção de músicas - tornou-se trilha sonora para nossas vidas.

As canções tocaram nossa alma, acompanharam nossas jornadas e foram testemunhas silenciosas de nossas alegrias e dores. O DVD é “Rebirth World Tour: Live in São Paulo”, registro que marcou a inocência de uma nova formação do Angra e o primeiro trabalho em vídeo de Edu Falaschi.

Edu promete momentos de nostalgia e emoção ao executar, na íntegra, o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como ‘Carry On’, ‘Nothing To Say’ e ‘Make Believe’ abrilhantam ainda mais o evento. Para o repertório, entre outros clássicos, estão faixas que Edu Falaschi não interpreta há mais de 12 anos e que essa podem, provavelmente, ser tocadas pela última vez em sua carreira.

Portanto fica mais do que claro que essa turnê é imperdível e especial. Edu Falaschi estará acompanhado de sua banda composta por Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo) e Jean Gardinalli (bateria) para a entrega de momentos inesquecíveis junto ao seu fiel e apaixonado público brasileiro.

Edu Falaschi fala sobre a emoção em reviver este momento único da carreira:
“Hoje, estamos aqui para celebrar não apenas um aniversário, mas um marco na história de muitos de nós. É como voltar no tempo, resgatando as emoções puras da juventude, os sonhos vibrantes da inocência. Cada acorde, cada verso, nos transporta para um lugar onde as preocupações eram mais simples e as esperanças eram infinitas”, afirma o artista, que complementa:

“E agora, após mais de uma década sem cantar muitas dessas canções, como ‘Carry On’, ‘Unholy Wars’, ‘Time’, ‘Running Alone’, ‘Make Believe’, ‘Nothing To Say’, ‘Metal Icarus’, estou emocionado em anunciar que levarei essas músicas icônicas de volta ao palco.

É uma jornada de redescoberta, uma oportunidade para reacender as chamas da paixão que nos uniram há tanto tempo. Nosso primeiro DVD juntos, vamos cantar, nos emocionar e nos perder nas melodias que moldaram nossas vidas”.

Informações sobre ingressos: http://www.edufalaschi.com.br
Informações: https://www.opiniao.com.br; https://www.facebook.com.br/opiniao.produtora; https://www.instagram.com.br/opiniao e https://www.twitter.com.br/opiniao.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Fim do Mundo : Fim de semana com dois importantes shows em Brasília/DF
05/09/2024

A banda de Crossover FIM DO MUNDO se prepara para dois importantes shows de divulgação do seu atual álbum, “Tarja Preta”, neste fim de semana. No dia da Independência do Brasil, 07/09, o quarteto estará no Coreto Bar & Cultura, onde acontece o ‘Rock da Independência’, que contará também com Híbrida, ARD, Seattle Mans e R.A.II.

No dia seguinte (08/09), a partir das 10 horas, o FIM DO MUNDO irá detonar nos palcos do ‘Manifesto Sonoro - Ocupa Eixão’, onde se apresentará ao lado das bandas ARD, DF Front, Old Fire, Mirante e muitas outras. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o FIM DO MUNDO segue com sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos exclusivos disponíveis, nas cores preta e branca: um com o logo da banda e o outro é a peça principal desta promoção, que traz uma estampa com a capa de “Traja Preta”, ambas em tinta plastisol com acabamento emborrachado.

Todas podem ser encontradas e adquiridas nos tamanhos P, M, G, GG, XG e EXG, feitas 100% em algodão 30.1, com reforço ombro a ombro. O custo é de apenas R$ 80,00 (+ frete), exceto o tamanho EXG que custa R$ 100,00 (+ frete), confira:

Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor preta):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas.jpg

Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor branca):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas_Branca.jpg

Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Preta:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Preta.jpg

Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Branca:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Branca.jpg

Adquira AGORA mesmo diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais pelos links e contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm/; Facebook: https://www.facebook.com/bandafimdomundo; WhatsApp: (61) 99959-4764 (Eduardo Faria) e E-mail: 321fimdomundo@gmail.com.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz: Confirmada ao lado de Górgona e Sulphuratus no ‘Window Witches’ em Maringá/PR - 05/09/2024

O mês de setembro promete ser bastante agitado para a DANIELE KRAUZ, que se prepara para pegar a estrada rumo à região norte do Paraná nos próximos dias. A banda de Melodic/Gothic Metal foi confirmada, ao lado de Górgona e Sulphuratus, evento ‘Window Witches - A Gothic Metal Night’, que acontecerá dia 14/09 (sábado) no tradicional Tribo’s Bar, em Maringá/PR.

Além disso, na véspera deste show, DANIELE KRAUZ se apresentará no Cheers Pub, em Londrina/PR, como parte do evento ‘Metalverso’, que também contará com as bandas Sulphuratus, Isen Son e Dead Reward. Para mais informações acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/4958

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456. Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Juliane Hooper anuncia novo trabalho e antecede o intenso single “Drown In Me” 05/09/2024 Ao visitar o seu íntimo, a cantora e compositora aborda temas complexos na primeira faixa indie rock que abre caminhos para novo EP. “Drown In Me” sai nesta quinta-feira (05). Abordar sentimentos é uma especialidade de Juliane Hooper. A cantora e compositora lançou no ano passado o disco de estreia “Soulful”, e, com ele, expôs as suas fragilidades e sentimentos. Mas cá entre nós, é que não é nada frágil olhar para dentro de si e encarar todas as suas emoções.

E ao mergulhar em algumas reflexões, “Drown In Me” foi criada com a inspiração também de uma história de jogo que abordava o tema em qual Juliane achou importante falar. Junto com o single que sai nesta quinta (05), vem o anúncio do EP que será lançado ainda neste semestre. “Drown In Me” é cantada totalmente em inglês e reflete um mergulho emocional em águas turbulentas da perda, autorreflexão e de se manter à tona num mundo que já não é mais o mesmo. A letra que cita um navio afundando é uma metáfora de alguém que está sobrecarregado do peso de memórias e perguntas sem respostas. Primeiro, Juliane fala sobre si mesma, ao sentir que costuma machucar as pessoas que ama de forma inevitável, e depois, vem a inspiração em “The Last Of Us Part 2”, jogo de ação e aventura que ganhou uma série dentro de uma plataforma após seu sucesso. A cantora não imaginava que a história do jogo iria impactar tanto e de forma positiva, que após zerar o game, continuou processando dentro de si e ainda ganhou inspiração para terminar de escrever uma música. “De todas, é a última música que compus para o EP, e pelo processo dela ter me impactado tanto, escolhi ela. Ela é progressiva, e representa a ideia de ‘passagem’, do efêmero, do passar apenas uma vez pelas coisas. Mesmo ao voltar, nada é igual ao que já foi.” conta Juliane. Após apresentar um trabalho de Neo Soul, Juliane Hooper traz um dos gêneros que já a acompanhava para embalar a primeira faixa e única que terá esse ritmo. Sendo assim, “Drown In Me” é um indie rock muito bem munido por seu timbre rouco e potente que começa calmo e vai acelerando junto com uma incrível banda formada por André Repizo (Piano e teclado), Mateus Lima (Baixo), Kaue Caldas (Bateria) e Junior Torres (Guitarra). Melodia, harmonia e até as fotos deste trabalho, remetem a sensação de alguém sobrecarregado e perdido em suas emoções. A produção musical e arranjos ficaram por conta de Julio Mossil. Capa de “Drown In Me” de Juliane Hooper Escute “Drown In Me”: https://ditto.fm/drown-in-me-juliane-hooper De forma não proposital, Juliane Hooper lança uma faixa que aborda a saúde mental e a forma tão importante como devemos tratar dela no mês de prevenção ao suicídio. Então, se precisar, peça ajuda! https://www.setembroamarelo.com/ FICHA TÉCNICA: Composição, letra e voz: Juliane Hooper Piano e teclado: André Repizo Baixo: Mateus Lima Bateria: Kaue Caldas Guitarra: Junior Torres Prod. musical e arranjos: Julio Mossil Mix: Vander Carneiro Fotografia: Eddy Marchi Arte da capa: Sylvia Ribeiro Social media: Larissa Catharine Oliveira Assessoria de Imprensa: Carolina Martins Comunicação Juliane Hooper nas redes sociais: Youtube: https://www.youtube.com/c/JulianeHooper | Instagram: https://www.instagram.com/julianehooper/  | Facebook: https://www.facebook.com/hooperjuliane Fonte e Assessoria de Imprensa: Carolina Martins Assessoria - @carolmcomunica_.

Metallstein: Ao lado de Repulsão Explícita, Broken Face e Aske no ‘Gulpian Metal Fest’ em Praia Grande/SP
05/09/2024

O Death/Thrash Metal do METALLSTEIN estará invadindo Praia Grande/SP no próximo dia 14/09 para mais um show da atual turnê de divulgação do seu EP homônimo. A banda dividirá o palco com Repulsão Explícita, Broken Face e Aske no 'Gulpian Metal Fest', que acontecerá no Fullrise Música & Arte a partir das 20 horas.

Em outras notícias, o METALLSTEIN divulgou recentemente o cartaz atualizado da turnê, que inclui passagens por cidades como São Paulo, Praia Grande, Perus, Cubatão, Mongaguá e muito mais. CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Marko Hietala revela o novo e belamente assombroso single Frankenstein's Wife
04/09/2024

O lendário músico Marko Hietala está de volta com um novo single hipnotizante, 'Frankenstein’s Wife', uma trágica canção de amor que mistura humor negro com melodias assombrosas. Lançado hoje, este hino do rock é uma jornada no mundo gótico de um cientista louco em sua tentativa desesperada de reanimar o amor de sua vida.

Com suas qualidades góticas ao estilo Tim Burton, 'Frankenstein’s Wife' é ao mesmo tempo assustadora e encantadora. A canção destaca a narrativa característica de Marko, combinando um ótimo riff de guitarra e teclados assombrosos que culminam em um refrão irresistível de cantar junto. Marko Hietala comenta: "Gosto de escrever meu romance misturado com insanidade e splatter. O que isso diz sobre mim, só se pode adivinhar, mas com certeza é uma combinação clássica para lendas. Espero que você goste da música também!"

O produtor e guitarrista Tuomas Wäinölä acrescenta: "Em termos de produção, 'Frank' inclui alguns momentos favoritos pessoais que capturam a vibração dos grandes álbuns de Alice Cooper, 'Trash' e 'Hey Stoopid'. Adoro aquele som teatral de arena rock com amplos tempos, grandes riffs de guitarra e sintetizadores, além de alguns vocais de apoio em grupo."

O videoclipe, estreando junto com o single, dá vida a esta história sombriamente romântica de uma maneira visualmente deslumbrante, adicionando camadas de profundidade a uma música já inesquecível.
Assista ao videoclipe aqui: https://youtu.be/kap3cktlis8
'Frankenstein’s Wife' já está disponível em todas as principais plataformas de streaming: https://markohietala.bfan.link/frankenstein-s-wife

Siga Marko Hietala nas redes sociais: https://www.facebook.com/markohietalaofficial e https://www.instagram.com/marko_hietala_official.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Hybrid Theory, o maior tributo ao Linkin Park chega ao Brasil em outubro e a banda se apresenta no dia 08 no Tokyo Marine Hall em São Paulo/SP
04/09/2024

O Hybrid Theory, um dos tributos ao Linkin Park de maior repercussão mundo afora, vai fazer mais uma turnê pelo Brasil. O grupo português, que é uma das atrações confirmadas do Rock in Rio Lisboa 2024, sobe ao palco do Tokio Marine Hall, no dia 06 de outubro, para executar hits do tamanho de “Numb”, “In the End”, “Crawling”, “What I’ve Done” e “Papercut”.

Linkin Park é uma banda de rock alternativo formada em 1996 na Califórnia, EUA. A banda rapidamente ganhou fama com seu álbum de estreia "Hybrid Theory" (2000), que trouxe uma mistura inovadora de rock, metal, rap e música eletrônica.

Singles como "In the End" e "Crawling" destacaram a combinação dos vocais melódicos de Chester Bennington com o rap de Mike Shinoda, estabelecendo a banda como um dos maiores nomes do rock da década.

Ao longo de sua carreira, Linkin Park continuou a explorar e inovar musicalmente, lançando álbuns que abordam uma variedade de estilos e temas, como "Meteora" (2003), "Minutes to Midnight" (2007) e "A Thousand Suns" (2010).

Suas letras profundas e introspectivas, muitas vezes focadas em questões emocionais e sociais, conquistaram uma vasta base de fãs em todo o mundo e solidificaram seu status como pioneiros do rock moderno.

Linkin Park é amplamente reconhecida por sua habilidade de transcender gêneros musicais e por influenciar diversas bandas e artistas ao longo dos anos. Com uma carreira marcada por inovações constantes, a banda permanece relevante e respeitada na indústria musical, com um legado que continua a inspirar novas gerações.
Fonte: Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa

Fuming Mouth estreia novo single Metal On Metal
04/09/2024

Ah... o outono chegou. As folhas estão mudando de cor, o aroma de especiarias de abóbora permeia o ar, botas quentes protegem do ar fresco e frio, e o som gutural do novo single selvagem do FUMING MOUTH, 'Metal On Metal', reverbera em seus ouvidos. Realmente, o clima perfeito para o death metal desenfreado! Lançado agora pela Nuclear Blast Records, a mais recente e fervente faixa da reverenciada banda da Nova Inglaterra chega pouco antes dos próximos shows e aparições em festivais.

Descrevendo o single, o vocalista/guitarrista Mark Whelan diz: "Partes iguais de death metal e hardcore. Prepare-se para banguear e entrar na roda." 'Metal On Metal' foi produzido com Kurt Ballou (Full Of Hell, Code Orange, Nails) no GodCity Studios durante a sessão de gravação do álbum 'Last Day of Sun' da banda e faz parte do conceito do álbum aclamado pela crítica, que trata de perseverança, sobrevivência e ressurreição, inspirado pela batalha de Whelan contra a Leucemia Mieloide Aguda.

‘METAL ON METAL’ LYRIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=mvnSwBAYxoQ
Ouça 'Metal On Metal': https://fumingmouth.bfan.link/metal-on-metal

Superando o câncer em 2022, Whelan e sua equipe se recuperaram no final de 2023 com Last Day of Sun, estabelecendo um novo ritmo para o death metal no processo. Com as faixas cruas e brutais 'The Silence Beyond Life', 'I’ll Find You' e 'Kill The Disease', o álbum se desenrola com riffs cataclísmicos e vocais ferozes e intensos que levam os fãs a uma jornada tumultuada através do árduo processo de sofrimento e cura.

No início deste ano, a banda lançou um par de singles, 'Daylight Again' e 'Timeless'. Compre/Ouça Last Day of Sun: https://fumingmouth.bfan.link/ldos. Last Day of Sun foi lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. Você pode comprar a edição https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9498214-Fuming-Mouth---Last-Day-Of-Sun .

‘DAYLIGHT AGAIN’ LYRIC VIDEO: https://youtu.be/68Mub8T-kLI
‘TIMELESS’ LYRIC VIDEO: https://youtu.be/XXDhhcN2YD8
O FUMING MOUTH está em turnê agora em apoio ao álbum Last Day of Sun. Os ingressos estão disponíveis em https://fumingmouth.com/pages/tour.

FUMING MOUTH Datas Turnê América do Norte:
Sep 4 - Louisville, KY - Magic Bear
Sep 5 - Columbus, OH - Ace of Cups
Sep 6 - Cave In Rock, IL - Full Terror Assault Fest
Sep 7 - Toledo, OH - Frankies
Sep 8 - Mississauga, ON - Hold Your Ground Fest

Sobre o FUMING MOUTH:
Uma raiva ardente e ressuscitada emerge das fendas eruptivas do inferno com uma fúria abrasadora; o Fuming Mouth retornou. O vocalista, guitarrista e fundador Mark Whelan ressurge triunfante após uma batalha de risco de vida contra a Leucemia Mieloide Aguda, reacendendo o fogo de sua música com o segundo álbum completo do Fuming Mouth, "Last Day of Sun".

O que inicialmente começou como um álbum conceitual totalmente fictício passou por uma transformação profunda em um híbrido de conceito e realidade, amplamente influenciado pelo conflito angustiante de Whelan com sua saúde e um quase encontro com a morte.

Apenas três semanas antes de gravar o álbum, Whelan foi atingido por um diagnóstico devastador de câncer. Enquanto lutava bravamente contra a doença, ele reescreveu melodias, seções de bateria e letras, infundindo a música com sua jornada pessoal de luta e esperança.

As sessões de gravação começaram em outubro de 2022, com o vencedor do Grammy Kurt Ballou do Converge em seu estúdio, God City, em Salem, Massachusetts. Ballou entrou em contato com Whelan após sua batalha contra o câncer e o incentivou a retomar a sessão de gravação previamente agendada. Trabalhando de perto com Ballou tanto na engenharia quanto na produção, a banda encontrou uma experiência maravilhosa e colaborativa, à medida que Ballou se dedicou completamente a moldar seu som e visão.

A própria Salem também ajudou a moldar o álbum, já que a temporada de Halloween havia começado. Multidões de turistas e residentes misturando-se com pessoas fantasiadas faziam as ruas de Salem parecerem que "Last Day of Sun" havia ganhado vida. A cidade onde aconteceram os Julgamentos das Bruxas apresentou o cenário perfeito para a gravação do álbum.

No início deste disco, não havia outro artista que pudesse ter capturado melhor a essência do álbum do que Mariusz Lewandowski, com quem a banda já havia estabelecido uma relação criativa através de seu trabalho na capa de "The Grand Descent". Tragicamente, Mariusz faleceu enquanto trabalhava na arte do álbum, apresentando à banda um imenso obstáculo a superar.

Em homenagem ao seu espírito e legado, eles se uniram ao talentoso artista Stefan Todorovic, que criou uma capa de álbum evocativa retratando uma cidade faustiana desmoronando em meio a tempestades cinzas e arenosas do apocalipse.

Um monstro colossal bloqueia o sol e paira acima da cidade enquanto ela queima, edifícios enfumaçados desabam no chão; tudo uma representação visual do caos e da escuridão que permeiam o álbum. No final, o Fuming Mouth permanece resiliente, um testemunho do espírito humano indomável. Em meio à carnificina e depressão, há um lampejo de esperança - um farol de luz que emana de dentro.

FUMING MOUTH é formado por: Mark Whelan - Guitarra, Vocais; Keith Goldoni - Bateria e Pat Merson - Baixo.
Siga FUMING MOUTH: https://www.fumingmouth.com/; https://www.facebook.com/fumingmouth/; https://www.instagram.com/fumingmouth/; https://twitter.com/FumingMouth; https://www.youtube.com/@FumingMouth e https://www.tiktok.com/@fumingmouth.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Banda Pão com Cebola apresenta seu novo álbum intitulado “Pão com Cebola - Punk Rock Vila Sotto”; confira
04/09/2024

O álbum conta com 13 faixas gravadas no 335 Studio (Catanduva- SP), masterizado por Renan Justino e ilustração (capa) de Lucas Esteves Leandro “Milú”.
O álbum começou a ser composto no final de 2022 com o retorno da banda: já nos primeiros ensaios músicas clássicas como “Vila Sotto”, “Ligue o rádio”, “O Tempo está acabando”, “Amigos loucos”, “Perdido na estrada” e “Hey Juliano”, trouxeram de volta a energia da banda aos palcos juntamente com a gravação do novo álbum.

O registro inclui letras que retratam a nova fase dos integrantes, com bastante humor o cotidiano da “Vila Sotto” (bairro natal dos músicos)é abordado com as histórias dos amigos recheadas de diversão.

O guitarrista e vocalista da banda Anderson Pedro comenta o conceito do álbum: "Esse novo trabalho vem dar um chute na porta e mostrar o quanto a qualidade do nosso som é legal, as apresentações são de muita energia e a interação com o público está cada dia mais intensa.

As letras com refrães divertidos e de fácil acesso gruda como chiclete assim como: “Hey The Michel vamos pra São Paulo, curtir um Punk Rock no Hangar” (referência ao amigo Michel e a tradicional casa de shows Hangar 110 localizada na cidade de São Paulo).

E “então se lembra em algum lugar você ter, uma cerveja e amigos pra beber”, e o refrão da clássica canção "Ligue o rádio": “Ligue o rádio e ouça o rock, o volume é mais de nove, eu ligo o rádio e ouço o rock essa é a força que me move", explica.

O quarteto é formado atualmente por: Anderson Pedro - Guitarra e voz, Alex - Baixo, Marcelo - Bateria e voz e Fiu - Vocal.
Faça o pré -save: http://tratore.ffm.to/paocomebola1
Canais oficiais: YT:@paocomcebola e IG: @paocomcebola1
Fonte: Isabele Miranda.

The Heathen Scythe: confira o lançamento de "Casting The Circle"
04/09/2024

No último dia 28 (quarta-feira) a banda The Heathen Scythe lançou seu mais novo vídeo clipe, que conta com um diferencial: a banda foi toda transformada em animação. Casting the Circle" foi dirigida por Manoel Hellsen, mixada e masterizada por Lasse Lammert, no LSD-Studios.
Assista já: https://youtu.be/KT7wBsEE7Pc?si=6oRiSPA7X-Nbuk-T

Segundo o vocalista do grupo, Tato Deluca esta faixa narra a preparação para um ritual mágico: "É nessa música que a gente cria e fecha um círculo de proteção para executar o ritual mágico, nas letras passa exatamente o que é declamado nesse ritual e para a banda é super importante ter lançado esse vídeo, porque ela é uma introdução da gente, finalmente no mundo das animações, que a gente quer explorar mais essa mídia da gente ser personagem animado, de repente posteriormente aparecendo não só em materiais de merchandising, mas também em quadrinhos, vai ter a possibilidade de a gente fazer mais camisetas e então é um passo muito importante para levar a banda para o mundo da animação", explica.

Saiba mais sobre a banda nos canais oficiais: IG: @the_heathen_scythe e YT: @theheathenscythe.
Fonte: Isabele Miranda.

Fin del Mundo: últimos ingressos para o show do dia 13/09 no Sesc Belenzinho
04/09/2024

Quarteto feminino da Argentina se apresenta dia 13/09 no Sesc Belenzinho
Assim como na primeira passagem por São Paulo, o início da venda de ingressos para o show das argentinas Fin del Mundo, fenômeno da cena alternativa latino-americana, foi meteórica. Os últimos tickets para a nova apresentação delas, dia 13 de setembro, no Sesc Belenzinho, já estão à venda no site da unidade ou presencial em qualquer Sesc do estado de São Paulo.

Elas também tocam dia 14/09 em Belém (Pará/PA), no tradicional Festival Se Rasgum. As argentinas voltam às vésperas do lançamento mundial do novo álbum, Hicimos crecer un bosque (que será lançado em 18 de outubro de 2024 pela gravadora espanhola Spinda Records).

Será o segundo da discografia das meninas. É a chance de ver Lucía Masnatta (vocal e guitarra), Yanina Silva (baixo e backing vocal), Julieta Limia (bateria) e Julieta Heredia (guitarra e backing vocal) tocando canções inéditas junto as canções clássicas do repertório.

Lucía fala sobre a nova passagem pelo Brasil. "Vamos tocar algumas novas músicas, como 'Vivimos Lejos' e 'Una Temporada en el Invierno', que vocês podem conferir antes nas plataformas digitais. Também vamos tocar os clássicos e esperamos escutar suas vozes em cada canção. Já sabemos que o público de São Paulo gosta de cantar, enquanto nós, do palco, gostamos de escutá-los!".

Na primeira passagem pelo Brasil, em março deste ano, a Fin del Mundo esgotou os ingressos para o primeiro show na capital paulista em questão de minutos. Deste novo disco, dois singles já foram lançados: 'Vivimos lejos' e 'Una temporada en el invierno'. Ouça aqui: https://findelmundo.bandcamp.com.

Assim como da primeira vez, a nova vinda da Fin del Mundo ao Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou as meninas a uma elogiada turnê europeia, com seis sold outs e participação em programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista https://www.rtve.es/play/videos/los-conciertos-de-radio-3-en-la-2/fin-del-mundo/7028236/).

Vale também destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão e 470 mil de visualizações até o momento. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.

A exposição rápida da banda a um grande público chamou a atenção da marca de guitarras Fender, que as colocou em seu projeto Fender Next (em que apresenta 25 novos artistas considerados apostas da marca ao redor do mundo) e de festivais como o Canela Party (Torremolinos, Málaga, na Espanha) e Nox Orae (Suíça), além do Lollapalooza Argentina desse ano. Após os shows no Brasil, a Fin del Mundo segue para México, Chile e Argentina.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Assista dueto de Gabi Anias e Bumblefoot no solo de "The Final Countdown"
04/09/2024

Vídeo faz parte do projeto “Iconic Solos” lançado em suas redes sociais.
A jovem guitarrista Gabi Anias, de apenas 18 anos, continua surpreendendo e conquistando seu espaço na cena musical.

Desta vez, ela se uniu a ninguém menos que Bumblefoot, ex-integrante do Guns N’ Roses e guitarrista das bandas Art of Anarchy e Sons of Apollo, para uma performance especial do icônico solo de “The Final Countdown”, sucesso da banda Europe.
Assista o solo: https://www.youtube.com/watch?v=PRnJsrYahP8

“‘The Final Countdown’, da banda Europe, tem um solo incrível, que me chamou a atenção pelas lindas harmonias de guitarra e pelos arpejos super limpos! Foi um prazer gravar esse hino com uma lenda como o Bumblefoot. Estou muito feliz e honrada de este ser o episódio número 10 da minha série de solos icônicos!”, comenta Gabi Anias.

O vídeo desse dueto imperdível foi gravado na unidade Pinheiros da School of Rock, em São Paulo, e já está disponível para todos os fãs conferirem.

Ficha Técnica:
Produção: Music Hall Studios
Câmera: Tiago Cândido e Johnny Perocco
Edição de Vídeo: Johnny Perocco
Color Grading: Duda Malburg
Mixagem & Masterização: Lizzy Carvalho

O projeto “Iconic Solos” é uma série composta por 30 episódios, em que Gabi Anias interpreta alguns dos solos de guitarra mais emblemáticos da história do rock. Paralelamente, a talentosa jovem está produzindo um tributo ao lendário Eric Clapton.

Sob a mentoria de Fernando Quesada, Gabi não só impressiona pelo talento, mas também celebrou recentemente acordos de endorsement com duas marcas de prestígio no cenário nacional: Seizi Guitars e Boss.

Gabi iniciou sua jornada musical no violão, influenciada por seu pai, proprietário de unidades da franquia School of Rock. Posteriormente, migrou para a guitarra, onde seu talento a levou a ser selecionada para o programa All Stars da School of Rock, tornando-se a primeira brasileira tricampeã. Atualmente, Gabi se aprofunda em seus estudos musicais na School of Rock e na Faculdade Souza Lima.

As influências musicais de Gabi evoluíram ao longo dos anos. Inspirada inicialmente por Slash, que a motivou a tocar guitarra, Gabi passou a admirar e ser influenciada por ícones como Ritchie Blackmore, Eric Clapton, John Mayer, Van Halen, Marty Friedman e Stevie Ray Vaughan, entre outros.
Gabi Anias nas redes sociais: Instagram - https://www.instagram.com/gabi_anias/
Fonte: TRM Press.

"Rock Para Todos Os Gostos" preenche o palco Pinga do Pinga Brasil com Eletroacordes, Neri Nome do Meio e Delírios de Hamilton em Porto Alegre/RS
04/09/2024

Está de volta mais uma edição do projeto "Rock Para Todos os Gostos" - RPTG - programado para este sábado (07), às 21h com Neri Nome do Meio, Eletroacordes e Delírios de Hamilton. O palco será no Pinga Brasil, zona Norte de Porto Alegre com ingressos no local a R$15.

As apresentações acontecem em três etapas, revelando novos artistas da cena autoral e bandas consagradas independentes, mesclando covers, canções próprias e clássicos dos anos 80-90. O evento culmina no habitual 'bailinho', já tradicional nas mais de 10 edições do RPTG dos últimos seis anos.

A proposta do "Rock Para Todos os Gostos" busca diversificar as sonoridades da produção local em seus mais variados gêneros e desta vez, descentralizado do eixo Cidade Baixa-Bom Fim, se deslocando para o palco do Pinga Brasil.

Cerca de 13 artistas e bandas gaúchas já se apresentaram no projeto, seja em bares ou teatros, buscando neutralizar a eventual disputa entre produções autorais e covers. Com maior participação neste evento, a Eletroacordes, em seus 15 anos de estrada, desta vez mistura clássicos do Rock nacional e internacional com suas composições originais.

Já a Delírios de Hamilton, a mais tradicional banda do circuito de bares por três décadas, desfila os sucessos consagrados do Rock gaúcho e brasileiro. A revelação fica por conta de Neri Nome do Meio, pseudônimo do artista e músico Paulo Chagas, que abre o show e que nos últimos anos intercalou apresentações na rota Capital e Santa Maria.
Fonte: Assessoria de Comunicação - Jornalista - Rodrigo Vizzotto

Embrio lança single e videoclipe 'Who You Are': Um grito de alerta contra ansiedade e depressão
04/09/2024

Os thrashers paranaenses do Embrio preparam o terreno para o aguardado lançamento de seu sexto álbum de estúdio, "Stillborn: VI", com o poderoso primeiro single e videoclipe, "Who You Are", trazendo à tona discussões cruciais sobre ansiedade, depressão e suicídio - temas que são abordados de forma profunda e sincera na nova faixa.

Assim como o Setembro Amarelo é um movimento que busca conscientizar sobre a importância da saúde mental e a prevenção ao suicídio, o single e videoclipe "Who You Are" emerge como um grito de alerta, abordando de maneira sensível e impactante em sua letra as lutas silenciosas enfrentadas por muitos diariamente.

O videoclipe de "Who You Are", produzido por Emerson Siuza e Agência Free America, mergulha nas emoções e nas lutas silenciosas enfrentadas por muitos diariamente, destacando-se pela profundidade e sensibilidade com que aborda esses temas delicados, alertando a todos para os perigos desses transtornos. O projeto foi aprovado pela Secretaria de Cultura de Cascavel e realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura.
Confira o videoclipe de "Who You Are" em https://youtu.be/wl422ypeRdU

O lançamento de "Stillborn: VI" está previsto para o dia 13 de setembro. O álbum é a continuação do elogiado "Karmadoom" (2017) e reafirma o talento e a inovação que caracterizam a trajetória da banda composta atualmente por Emerson Pereira (vocal), Bruno Heleno (guitarra/vocal), Jonas Henrique (baixo) e Lucas Nascimento (bateria).

Com 11 faixas inéditas e um cover de Motörhead, o novo trabalho foi inteiramente gravado no estúdio da banda em Cascavel/PR, com mixagem e masterização a cargo do guitarrista Bruno Heleno. Cada detalhe do álbum foi meticulosamente trabalhado, garantindo uma produção impecável.

Sobre "Stillborn VI", o vocalista e membro fundador Emerson Pereira comenta: "As composições estão mais trabalhadas, mostrando a evolução e o amadurecimento da banda. As letras abordam temas atuais que refletem o momento em que vivemos: guerras, conflitos, mudanças climáticas, mundo pós-pandemia, ansiedade, depressão, tecnologia e inteligência artificial, mantendo o som e a essência do Thrash Metal e do Groove dos anos 90 que conquistou seguidores ao longo dos anos. Estamos muito felizes com o resultado."
A arte da capa por Fábio Meneses (@inkcreations_artworks)

Tracklist de "Stillborn: VI":
Utero Infernalis
Aftermath
In Terror
Regeneration VI
Who You Are
By Our Sins
I Am The War
Escravo do Algoritmo
Evil Mind
Born Strong
Slaves of the Cursed Future (com César Covero do Endrah e Worst)
In The Name of Tragedy (Motörhead cover)

Sobre o EMBRIO:
Formado em 2005 em Cascavel/PR, o Embrio surgiu com o objetivo de espalhar seu Thrash Metal cheio de agressividade, energia e groove visceral, fortemente influenciado por bandas como Sepultura, Soulfly, Prong e Machine Head.

Fundada por Emerson Pereira, a banda passou por várias mudanças de formação e já abriu shows para grandes nomes do metal nacional e internacional, incluindo Ratos de Porão, Sepultura, Krisiun, Project46, Claustrofobia, Kuazar, Havok e Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden).

Com uma discografia elogiada pela crítica especializada, cada álbum da banda traz sonoridades cada vez mais maduras e diversificadas, mantendo uma personalidade sólida e técnica. Em 2017, com o álbum "Karmadoom", a banda foi convidada a tocar junto à Orquestra Sinfônica de Cascavel no evento 'A Volta ao Mundo do Rock'. "Stillborn: VI", seu sexto álbum de estúdio, será lançado no dia 13 de setembro em todas as plataformas digitais e também em formato físico.

Embrio nas redes: Facebook: @embriothrash; Instagram: @embrio.thrash; X: @embriothrash e YouTube: @embrio.youtube.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Redstain lança vídeo ao vivo de 'Horror in Z-Ville'
04/09/2024

Vídeo de 'Horror in Z-Ville', que fala sobre os efeitos psicológicos por trás das tragédias em escolas, foi gravado no Manifesto Bar
O Redstain, formado por Du Campos (vocal), Adriano Gattaz (guitarra), Guilherme Cerqueira (guitarra), Caio Brasil (baixo) e Sebastian Velásquez (bateria), apresenta o vídeo ao vivo de "Horror in Z-Ville". A performance foi gravada durante um show intenso no Manifesto Bar (SP) em agosto, capturando a essência sombria e visceral que o grupo paulistano de thrash metal sempre entrega em suas apresentações.

"'Horror in Z-Ville' é um grito de alerta sobre as tragédias de tiroteios em escolas, tanto no Brasil quanto no exterior. A letra explora os profundos e obscuros efeitos psicológicos que conduzem os autores desses crimes a cometerem tais atrocidades", explicou Adriano Gattaz.

"Mergulhando nas profundezas da mente humana, ela retrata como forças malignas podem dominar as mentes vulneráveis, como se o próprio diabo fosse o responsável por guiar as mãos dessas crianças para a barbárie", acrescentou.
Confira o vídeo ao vivo de "Horror in Z Ville" em https://youtu.be/kZEr9mjqoZE

"Horror in Z Ville" integra o repertório do álbum "Under Control", sucessor do EP "Hunt You Down" (2022). O material conta com sete faixas, sendo cinco inéditas de estúdio e duas ao vivo ("Futebol and Violence" e "Nightmare") gravadas no La Iglesia (SP). As músicas inéditas - "Under Control", "Horror in Z Ville", "The Ghost of War Can't Haunt Your Sleep", "The Train Is Coming" e "Never" - foram produzidas por Rogerio Wecko (Dual Noise).

Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/redstainoficial
E-mail: redstain.banda@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Eyes Of Beholder se apresenta no ‘23º Aniversário do Dorme Suju's Moto Clube’ neste sábado (07)
04/09/2024

Neste feriado de Independência do Brasil, dia 07 de setembro, a banda paulista de Heavy Metal EYES OF BEHOLDER estará comemorando em dose dupla, com um show imperdível. O trio foi confirmado, ao lado de Ultraje a Rigor, no ‘23º Aniversário do Dorme Suju's Moto Clube’, que acontecerá na Sede Nacional Dorme Suju's MC em São Paulo/SP.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (11) 97018-2475 (Eric Lentini).
Em outras notícias, o EYES OF BEHOLDER, juntamente com a New Music, disponibilizou recentemente o “Phoenix Rising”, que traz uma nova capa e 5 faixas incríveis extraídas do álbum “Time Is Now”, lançado em 2014. Encontre, salve e ouça AGORA este trabalho em sua plataforma de audio mais utilizada acessando o ListenTo oficial deste trabalho disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EOB_Phoenix_Rising

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eternal Sacrifice anuncia novo single “Offertorivm Altaris” e libera pré-save digital
04/09/2024

A icônica banda brasileira de Pagan Black Metal, ETERNAL SACRIFICE, continua a surpreender seus fãs e seguidores enquanto finaliza os trabalhos de seu próximo álbum. O grupo acaba de anunciar o lançamento de seu novo single, “Offertorivm Altaris”, previsto para este mês de setembro.

Em parceria com a Sangue Frio Records, selo digital da assessoria de imprensa SFP - Press & PR, “Offertorivm Altaris” será lançado no dia 10 de setembro em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. O pré-save oficial já está disponível - faça agora em seu agregador mais utilizado CLICANDO AQUI: https://music-stream.lnk.to/OffertorivmAltaris.

Para ficar por dentro de todas as atualizações do ETERNAL SACRIFICE, siga-os em suas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/eternalsacrifice666// Facebook: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/ e SFP - Press & PR (assessoria de imprensa): https://sanguefrioproducoes.com/artistas/ETERNALSACRIFICE/107.

Em outras notícias, o ETERNAL SACRIFICE foi confirmado ao lado de The Cross e Malefactor no ‘Trevas Metal Fest’. O evento, que reunirá os três dos principais nomes do Metal baiano dos anos 90, acontecerá dia 26/10/2024 no The Green House Music em Salvador/BA.

‘Trevas Metal Fest
Local: The Green House Music (@greenhouse.salvador)
Endereço: Rua Conselheiro Pedro Luiz, nº 369, Rio Vermelho - Salvador/BA
Data: 26/10/2024 (sábado)
Horário: 20 horas
Ingressos: R$ 50,00 (terceiro lote)
Adquira online AQUI: https://www.sympla.com.br/evento/trevas-metal-fest/2573600
Organização: @trevasmetalfest

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: esacrifice@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.  TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ETERNAL SACRIFICE podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice. 
Fonte: SFP - Press & PR. 

Diabállein: Com Headhunter D.C., Deathgeist, Luxúria de Lillith, Cöffin Rot e muito mais no 'Franca Metal Fest' neste sábado (07)
04/09/2024

A contagem regressiva já começou para a banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN, que desembarcará na cidade de Franca/SP para mais uma apresentação destruidora.

O quinteto dividirá o palco com ninguém menos que a lenda do metal extremo baiano Headhunter D.C. no 'Franca Metal Fest', que acontece neste sábado (07/10). O renomado evento brasileiro também contará com as bandas Deathgeist, Luxúria de Lillith, Cöffin Rot, Spiritual Hate, Sacrifix, Cursed Christ, Reversed, Estado Revoltoso, Terrorcult e Gore Autopsy.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em paralelo, o DIABÁLLEIN concedeu recentemente uma esclarecedora entrevista ao portal brasileiro Subterrâneo Metal Punk. Nesta conversa, o guitarrista Jean Misfortune compartilhou detalhes sobre o atual álbum “Misanthropy Chronicles”, abordando desde o processo de composição até a produção, lançamento e divulgação.

Ele também falou sobre a recepção do público e da imprensa, a nova formação, os projetos futuros e MUITO mais. Leia agora esta entrevista COMPLETA CLICANDO AQUI: https://subterraneometalpunk.wordpress.com/2024/08/29/persistencia-e-obscuridade-no-black-metal-nacional-entrevista-com-o-diaballein/.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do DIABÁLLEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Angra confirma primeiras datas da turnê de 20 anos do clássico álbum Temple of Shadows
03/09/2024

Banda celebra as duas décadas de um dos mais importantes álbuns do metal mundial; outras apresentações serão anunciadas posteriormente

O Angra anunciou esta semana que fará uma pausa na carreira, entretanto, a banda ainda tem muito trabalho pela frente, como o iminente lançamento do CD e DVD ao vivo acústico, gravado em Curitiba no ano passado. Outra atividade prevista pela banda, começando no final desde ano, será a turnê Temple of Shadows 20th Anniversary Tour - Interlude, cujas primeiras datas foram confirmadas pelo grupo.

Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças, exceto em São Paulo, onde a pré-venda terá início na quinta-feira (05/09). O público geral poderá adquirir os convites a partir do sábado (07/09).

Confira as datas e os links de venda:
29/11 - Santos/SP (Arena Club) - https://articket.com.br/e/2651/angra-em-santos
30/11 - Rio de Janeiro/RJ (Sacadura 154) - https://articket.com.br/e/2652/angra-no-rio-de-janeiro
01/12 - Guarulhos/SP (Rancho) - https://articket.com.br/e/2653/angra-em-guarulhos
06/12 - Maringá/PR (Centro de Eventos San Lorenzzo) - https://articket.com.br/e/2654/angra-em-maringa
07/12 - Ponta Grossa/PR (Teatro Marista) - https://articket.com.br/e/2655/angra-em-ponta-grossa
08/12 - Joinville/SC (Bless) - https://articket.com.br/e/2656/angra-em-joinville
13/12 - Brasília/DF (Toinha) - https://articket.com.br/e/2657/angra-em-brasilia
14/12 - Porto Alegre/RS (URB STAGE) - https://articket.com.br/e/2658/angra-em-porto-alegre
15/12 - Belo Horizonte/MG (Mister Rock) - https://articket.com.br/e/2659/angra-em-belo-horizonte
20/12 - Curitiba/PR (Tork n´Roll) - https://articket.com.br/e/2660/angra-em-curitiba
21/12 - São Paulo/SP (Tokio Marine Hall) - https://www.eventim.com.br
22/12 - Sorocaba/SP (Toca) - https://articket.com.br/e/2661/angra-em-sorocaba

O guitarrista e membro fundador da banda, Rafael Bittencourt: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, onde atingimos um pico criativo e muita intensidade. Tanto da emoção colocada nas músicas, quanto todo o conhecimento musical.

A gente já vem tocando muitas dessas músicas nas turnês, mas agora a gente vai completar, fazendo um giro do começo ao fim, com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira. Esse é um álbum muito especial para mim, porque traz memórias intensas, mas também muitas conquistas”.

O vocalista Fabio Lione também comenta sua relação com este trabalho tão icônico: “Lembrando agora, já se passaram 20 anos do Temple of Shadows, esse CD que eu escutei e é tão emblemático da banda, com convidados especiais e com músicas muito boas.

É engraçado pensar que eu estava com Vision Divine, a mesma gravadora italiana do Angra, se chamava Atrheia Records. Foi justamente o cara da gravadora me deu o CD, e eu gostei muito, é um trabalho muito complexo. E é uma coisa estranha, mas ao mesmo tempo é linda. E pensar que se passaram 20 anos e agora, em breve, vamos celebrar esse CD”.

O italiano também comenta que seu caminho com o Angra sempre esteve ligado, pois no Angels Cry, disco de estreia do grupo brasileiro, foi gravado por Alex Holzwarth, que posteriormente entrou no Rhapsody, banda de Lione, sem contar que o produtor Sasha Paeth trabalhou com as duas bandas em épocas similares.

“Então, as duas bandas tiveram caminhos juntos. E agora está chegando o momento que a banda vai fazer essa turnê, celebrando os 20 anos de Temple of Shadows. Todo mundo está empolgado e em breve vamos anunciar surpresas”, finaliza.

Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Novas datas serão anunciadas em breve, para o mês de março de 2025. Portanto, siga a banda em @angraofficial para ficar por dentro das novidades.
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa.
Site: www.toplinkmusic.com

Deus Machina: projeto que integra IA lança clipe de 'E.C.H.O.'
03/09/2024

Faixa integra o EP de estreia, "01001001", disponível nas plataformas de streaming
Deus Machina, projeto que integra a inteligência artificial em todas as suas facetas inovador e conta com Mr. @Syri (vocal), @joy_natali e @italo_junqueira86 (guitarras) e @queimo (baixo), apresenta o videoclipe para "E.C.H.O.". A faixa integra o EP de estreia, intitulado "01001001" e produzido por Ryu Morita.

"Depois do clipe para a faixa 'Embrace The Void', apresentamos do vídeo de 'E.C.H.O.'. Nesta faixa apostamos numa estética diferente, ligeiramente industrial e menos pesada, mas que não chega a ser exatamente uma balada", descreve o produtor Ryu Morita.

"Ela fala sobre um pesadelo, onde ecos de memórias reverberam por dentro das veias do sonhador. É uma composição repleta de sentimento, um delírio que nasceu embalado pela ideia de interpretação dúbia: seria um ser humano ou a máquina cantando?", acrescenta o vocalista Mr. @Syri.
Confira o videoclipe da faixa "E.C.H.O." em https://youtu.be/IUAVGMufJ_w

Tendo Sleep Token, Bring Me The Horizon, Spiritbox e Slipknot como algumas referências, o EP "01001001" conta com cinco faixas que combinam riffs poderosos e letras introspectivas, além de utilizar a Inteligência Artificial não apenas como ferramenta, mas como um verdadeiro integrante. Segundo Mr. @Syri, a ideia é promover uma reflexão profunda sobre o papel da tecnologia na vida moderna.

Repertório do EP 01001001:
1- Mindshatter
2- Shredded Souls
3- E.C.H.O.
4- 01001001
5- Embrace the Void

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4jdrr5us
Instagram: https://www.instagram.com/deusmachinaofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/deusmachinaofficial
TikTok: https://www.tiktok.com/@deusmachinaofficial

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.