Kiko Loureiro recebe Bumblefoot, Luís Mariutti e Lobão como convidados especiais em São Paulo
31/07/2024

Apresentação do lendário guitarrista com passagens por Angra e Megadeth será realizada no Tokio Marine Hall, dia 10 de agosto
O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro estará em turnê pelo Brasil nos próximos meses, em shows imperdíveis em sua primeira turnê solo completa. Conhecido por sua passagem pelas bandas Angra e Megadeth, a turnê contará com convidados especiais em diferentes cidades.

Em postagem nas redes sociais, o artista revelou a banda e convidados especiais para cada uma das datas que realizará. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão. Em todas as datas, o guitarrista terá o renomado Alírio Netto.

“Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito”, comentou recentemente Kiko Loureiro.

“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidados especiais. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório”, complementou.

Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) - com o qual recebeu mais um disco de ouro - e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-Metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros - a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy Metal a receber um Grammy.

O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Hatefulmurder e Torture Squad juntos em show exclusivo em Santa Catarina
31/07/2024

Hatefulmurder e Torture Squad, dois dos maiores nomes do Metal nacional, irão levar uma calorosa apresentação para duas cidades de Santa Catarina.

As apresentações acontecem no sábado, dia 10 de agosto no Ventuno Pub, com a presença das bandas Psycho Decandence, Oath of Persistence e Malice Garden. E no dia 11 de agosto no Célula Showcase com a presença das bandas Psycho Decandence, Oath of Persistence e Sempta.

O show é uma realização da Produja1. Os ingressos já estão à venda através do site da Meaple - Compre https://meaple.com.br/produja1/torture-squad-hatefulmurder-urussanga.

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do Metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. A banda irá apresentar músicas do novo álbum 'I Am That Power', além de clássicos da carreira.
Ouça o álbum 'I AM THAT POWER' https://sym.ffm.to/iamthatpower.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de Metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Seguem divulgando o recente disco 'Devilish', disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Ouça o álbum 'DEVILISH' https://open.spotify.com/intl-pt/album/01Nq1orFlmaUnMfvolzXQh.

Hatefulmurder formação: Angélica Burns - Vocal; Renan Campos - Guitarra; Felipe Modesto - Baixo e Thomás Martin - Bateria
HATEFULMURDER online: Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook; Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/; Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder e Spotify: https://open.spotify.com.

Torture Squad Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.

Macumbazilla anuncia gravação de novo disco
31/07/2024

Os curitibanos do MACUMBAZILLA anunciaram em suas redes sociais o começo da gravação de um novo trabalho. Ainda sem título e sem previsão de lançamento, o trio conhecido por seu som com misturas de várias vertentes do Rock e Metal, promete 8 músicas nesse novo capítulo de sua história.

Para recapitular, o disco anterior “…At a Crossroads” foi muito bem recebido pela mídia especializada e foi incluído, por voto popular, na lista dos 10 melhores álbuns de Metal de 2021 da Roadie Crew, a maior publicação da América Latina de Metal e Rock, além de vários outros veículos especializados.

A banda já trabalhou com figuras renomadas como Mike Supina (A Wilhelm Scream), Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest) e para essa nova empreitada se uniu a Eduardo Bascheko, brasileiro, que realizou trabalhos com o conceituado produtor norte-americano Tom Lord-Alge, que além de ganhar três Grammys, trabalhou em projetos com ícones da estirpe de Rolling Stones, Korn, Avril Lavigne, Blink 182 e Aerosmith.

As gravações estão ocorrendo no estúdio Tempero Magnético, em Curitiba, e você poderá descobrir um pouco mais do que está rolando através dos updates, que a banda irá divulgar em suas redes sociais.

O MACUMBAZILLA é uma banda de Metal de Curitiba/PR formada em 2012 por nomes bem conhecidos e experientes da cena local: André Nisgoski (guitarra e voz), Carlos “Piu” Schner (baixo) e Julio Goss (bateria), um time que carrega na bagagem passagens por bandas autorais importantes e respeitadas dos anos 90 e 2000 como Resist Control e AMF.

A notícia do surgimento do novo grupo dos veteranos foi recebida com bastante expectativa pelo público, o que acabou rendendo uma excelente visibilidade ao primeiro single, “The Ritual”, parte integrante do primeiro EP, autointitulado e lançado em outubro do mesmo ano que apresenta uma banda madura e coesa.

Mixado por Mike Supina (A Wilhelm Scream) e masterizado por Roy Z (Bruce Dickinson, Judas Priest, Sepultura), o EP traz uma produção potente e clara, realçando todo o poder que emana da música do trio.

Em 2021 o MACUMBAZILLA lançou seu primeiro long play intitulado “…At a Crossroads”, que explora e amplia todas as características que colocam a banda no mapa da música pesada brasileira, como uma entidade de força bruta sedutora e impiedosa.

A obra de MACUMBAZILLA pode ser descrita como uma avalanche colossal, atingindo vorazmente o ouvinte: implacável e imponente para aqueles sedentos de brutalidade, mas ainda uma música fascinante e hipnótica que de repente arrebata os espectadores desavisados.

“…At a Crossroads” foi muito bem recebido pela mídia especializada, e foi incluído, por voto popular, na lista dos 10 melhores álbuns de Metal de 2021 da Roadie Crew, a mais importante publicação brasileira de Metal e Rock, além de vários outros veículos especializados.

Para mais informações sobre as atividades da banda MACUMBAZILLA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msMetalagencybrasil.com.

Coala Festival anuncia terceiro palco e leva programação para o Auditório Simón Bolívar
31/07/2024

As apresentações de 14 Bis com Flávio Venturini e Beto Guedes; Arthur Verocai e orquestra; e Orkestra Rumpilezz com participação de Luedji Luna acontecerão nos dias 6, 7 e 8 de setembro, respectivamente.

O Coala Festival, reconhecido por sua autenticidade, foi um dos principais responsáveis por consolidar o Memorial da América Latina, em São Paulo, como um espaço propício para festivais. Em 2024, o evento será marcado por uma sinergia de celebrações: dez anos de festival e 35 anos do Memorial. Essa comemoração será materializada em um terceiro espaço: o Palco TIM, localizado no Auditório Simón Bolívar.

Nos dias 6, 7 e 8 de setembro, o local receberá as apresentações de 14 Bis com Flávio Venturini e Beto Guedes, na sexta-feira (6); Arthur Verocai e orquestra, no sábado (7); e Orkestra Rumpilezz com participação de Luedji Luna, no domingo (8).

Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes, Lulu Santos, Os Paralamas do Sucesso e Xande de Pilares são alguns dos nomes que integram a programação do palco principal (confira o line-up completo no final deste texto). Os ingressos estão à venda no site da Total Acesso (clique https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2024). 

Inaugurado em 1989, junto com os outros sete prédios do complexo projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, o Auditório Simón Bolívar tem seu palco situado entre duas plateias, o que contribui para uma experiência quase imersiva. “O Coala é um festival que está sempre em construção e, ao longo desses 10 anos, fomos criando novas camadas.

Começamos com um dia, depois dois e aí três. Posteriormente, anunciamos dois palcos, depois incluímos a transmissão… Estamos sempre em desenvolvimento e a novidade para 2024 é o Palco TIM. Nossa ideia é expandir a programação e abranger outras experiências musicais, de uma maneira mais intimista, com o acompanhamento de orquestra e a possibilidade de shows mais longos”, comenta Gabriel Andrade, sócio-fundador e curador do Coala.

Com 45 anos de estrada, o grupo de rock mineiro 14 Bis é composto, atualmente, por Cláudio Venturini, Hely Rodrigues, Vermelho e Sérgio Magrão, mas teve Flávio Venturini como integrante até 1988. Ele participou do primeiro DVD da banda, o 14 Bis ao Vivo (2007) e, junto com Beto Guedes, esteve no lançamento do último disco da conjunto, 14 Bis Acústico Ao Vivo (2020). O público poderá curtir clássicos como “Linda Juventude”, “Todo Azul do Mar” e “Caçador de Mim” neste reencontro promovido pelo Coala Festival.

Patrimônio da música brasileira, o maestro e compositor carioca Arthur Verocai retorna ao país para subir ao palco do Auditório Simón Bolívar acompanhado de uma orquestra. Sua apresentação no Lincoln Center, em Nova York, foi votada como uma das melhores de 2023 pela renomada revista Spin, mas o reconhecimento internacional não é de hoje.

 O primeiro disco do artista, Arthur Verocai (1972), é uma mistura de jazz, samba e bossa nova que foi sampleado, anos depois, por rappers americanos como MF Doom, Ludacris e Little Brother. Em 2022, Verocai criou a trilha sonora para um desfile da Louis Vuitton com Tyler The Creator e, no mesmo ano, lançou seu último álbum, Timeless (Live).

A programação do auditório será concluída com a potência baiana do show da Orkestra Rumpilezz com participação de Luedji Luna. A apresentação será uma extensão do legado de Letieres Leite, instrumentista que criou o grupo em 2006. Misturando a percussão afro-baiana com jazz, a banda é formada por seis músicos de percussão - que tocam surdo, timbau, caixa, agogô, pandeiro e caxixi - e por catorze músicos de sopro, compondo os quatro naipes de trompete, trombone, flautas, saxes (alto, soprano e tenor) e baixos (tuba, sax barítono e trombone baixo).

“A TIM tem uma forte ligação com a música, apoiando os principais eventos do Brasil, e não poderia ficar de fora desta edição histórica de 10 anos do Coala Festival. O Palco TIM trará encontros que celebram a diversidade da cultura do nosso país, em linha com essa mistura tão representativa de São Paulo.

Vamos ainda trazer nossa tecnologia para que todos possam compartilhar os melhores momentos dos shows”, comenta Camila Ribeiro, diretora de comunicação e marca da operadora.

Apresentado pela Amstel, o Coala Festival possui a Elo como meio de pagamento oficial e é patrocinado pela TIM e pelo Chás Leão. O evento tem o apoio de Jameson, Chilli Beans, Natura e Amstel Vibes. Red Bull é o energético oficial. Outras marcas participantes são: Crystal, UMBRO, Altafonte, BOA Music Rights e Bullguer. Em breve mais novidades sobre o evento serão divulgadas.

SOBRE O COALA FESTIVAL
O Coala Festival surgiu em 2014 com a proposta de reverenciar os grandes nomes da nossa música e abrir caminhos para a nova geração. Ao longo desses 10 anos de existência, o Coala se transformou em uma marca, o Coala Music, um ecossistema musical que atua em diversas frentes: festival, gravadora, núcleo de gerenciamento de carreira de artistas, agência criativa, canal de conteúdo digital e consultoria. Em 2024, o Coala Festival expandiu sua atuação com a primeira edição fora do Brasil, em Cascais, Portugal.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Bárbara Correa.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

The Baggios volta a São Paulo com show que celebra 20 anos
31/07/2024

O trio sergipano The Baggios volta a São Paulo em agosto de 2024 para dois shows especiais, com repertório que celebra os 20 anos de uma carreira repleta de conquistas e músicas que carregam o forte DNA da banda. No dia 8/08, se apresenta no Sesc Pompeia e dia 10/o8 viajam para Campinas, onde toca no Sesc Campinas.
Ingressos para São Paulo: www.sescsp.org.br/programacao/the-baggios-3.

Celebrar em palco os 20 anos de carreira, conta o vocalista e guitarrista Julio Andrade, é enaltecer mais um ciclo. "Esperamos que assim seja com os 30 anos. Para quem vive na música independência sabe da importância de se manter 20 anos ativos, sem interrupções e sem deixar de produzir discos clipes e turnês. Temos muito orgulho disso e é sim, motivo de celebração".

São 20 anos de um banda sergipana como uma banda que um ciclo comum na indústria musical brasileira: com altos e baixos, conquistando gradativamente seu público, enfim, o famigerado 'fazer acontecer'. E o The Baggios fez acontecer!

"Quando comecei a banda, em 2004, eu tinha 17 anos e hoje completei 38 anos. Dediquei mais da metade da minha vida a um projeto musical que pude viajar o mundo, conheci gente que sou fã e admiro, tocamos em palcos consagrados, algo que foi muito além do que projetei naquele momento embrionário da banda".

Essa turnê é de festa e vai contemplar distintos repertórios que a The Baggios mostrou neste 20 anos, das músicas mais antigas, do primeiro álbum, Sina, até o mais recente, Tupã-Ra.

"Vamos mostrar a pluralidade da banda, o que significa música que trazem do rock ao baião à psicodelia ao afrobeat; da balada a algo mais lisérgica, tudo bem balanceado, para contemplar todos os nortes que alguma hora já seguimos", revela Julio.

Tupã-Ra, o disco mais recente
Existem diversas conotações para o verbo ‘iluminar’ e o The Baggios transita por algumas delas para dar vida ao quinto álbum de estúdio, Tupã-Rá, que chega às plataformas de streaming no dia 4 de novembro por meio do selo Toca Discos.
Ouça aqui: https://links.altafonte.com/tupara.

Tupã-Rá traz 12 faixas que oferecem mensagens positivas, de ode à coletividade, da alegria em festejar entre amigos, ser resiliente com esperança e fala em acreditar nas mudanças em dias ainda tão repletos de desafios, preconceitos e ganâncias. “Tupã-Rá tem uma brasilidade ainda mais aflorada do que o disco anterior, Vulcão.

Na última turnê, de Vulcão, percebemos que eles têm um respeito muito grande pela cultura brasileira. Agora, explorando mais nossos ritmos, com nossa pegada autoral, em meio à energia roqueira, essa mistura pode impressionar ainda mais”, ele completa.

The Baggios
Com quatro álbuns, quatro EP’s e um DVD ao vivo na bagagem, o The Baggios foi indicado ao Grammy Latino duas vezes na na categoria “Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa”, em 2017, com o álbum “Brutown” (também indicado ao Prêmio Bravo! e Prêmio APCA 2017), e em 2019 com “Vulcão”.

Ambos os trabalhos marcaram presença nas principais listas de Melhores Discos pela crítica especializada. Em 2010, a banda ganhou o Prêmio Nacional da ARPUB (Associação das Rádios Públicas do Brasil) com a música “Em Outras”.

The Baggios teve também clipes veiculados em diversos canais especializados e citações em jornais do Brasil e do mundo. Seus dois primeiros álbuns de estúdio também marcaram presença em dezenas de listas de “Melhores do Ano” e a música “Sem Condição”, do álbum “Sina”, foi eleita pela Revista Rolling Stone com uma das melhores de 2013.

Em 2016, The Baggios foi uma das atrações do Festival Lollapalooza. Nesses quinze anos de carreira, suas turnês passaram por mais de cinquenta cidades brasileiras, pelos Estados Unidos, Canadá, México e por 23 cidades da Itália, França e Suíça.

A banda vem se apresentando nos principais festivais do País, como Virada Cultural de São Paulo, Festival Porão do Rock, Porto Musical, Psicodália, Rec Beat, Bananada, além de ter se apresentado em lugares consagradas como Auditório Ibirapuera, Circo Voador e SESC Pompeia.

A banda também marcou presença em vários tributos nacionais, regravando canções de artistas renomados como: Alceu Valença, Belchior, Raimundos, Arnaud Rodrigues e Skank.

Acompanhe o The Baggios nas redes: www.instagram.com/thebaggios e https://linktr.ee/thebaggios.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Brigitte Calls Me Baby lança o novo single “Too Easy” que é parte do novo álbum The Future Is Our Way Out, que chega nesta sexta 2 de agosto
31/07/2024

Hoje, o quinteto Brigitte Calls Me Baby, da ATO Records, lança seu novo single, “Too Easy”. Após a performance eletrizante da banda e sua estreia na TV no programa Jimmy Kimmel Live! na semana passada, esse lançamento continua a aumentar a expectativa para o lançamento de seu álbum de estreia nesta sexta-feira, 2 de agosto, bem como sua estreia no Lollapalooza Festival em 3 de agosto e o início de sua turnê pelos EUA em 7 de setembro.

Em “Too Easy”, a banda mergulha em um momento de new-wave, construído com tons de guitarra que se arrastam e batidas sombrias e pulsantes, com a voz de Leavins assumindo uma grandeza quase operística ao questionar a confiabilidade da memória e a durabilidade do amor.
Escute https://atorecords-ffm.com/tooeasy.

A estreia de Brigitte Calls Me Baby no festival Lollapalooza em sua cidade natal, Chicago, será o maior show da banda na cidade até o momento, depois de duas noites esgotadas no Lincoln Hall no mês passado e uma apresentação esgotada no Schubas Tavern em março.

A banda foi manchete em toda a mídia de Chicago, tendo sido destaque no Chicago Tribune, Chicago Magazine e Chicago Sun-Times que escreveu que eles “…tomaram de assalto a cena local nos últimos meses, liderando o grupo de uma nova era de bandas de rock locais que estão ganhando atenção nacional.”

A banda também foi aclamada em nível nacional por veículos como NPR, FLOOD, WXPN e NME, que disseram que os “românticos de Chicago proporcionam as emoções de uma era passada”. Nas palavras do vocalista Wes Leavins, “É tudo uma questão de drama e poder, tanto na instrumentação quanto na abordagem vocal”.

Desde o lançamento de seu EP de estreia, This House Is Made of Corners, a banda fez sua estreia no programa de Kimmel, após sua estreia na TV nacional no programa Saturday Morning da CBS.

Sobre Brigitte Calls Me Baby:
Com um nome que faz referência à correspondência adolescente do vocalista Wes Leavins com a icônica atriz francesa Brigitte Bardot, esse quinteto de Chicago surgiu no início de 2023 e logo emplacou um grande sucesso com “Impressively Average”, um hino sublimemente brilhante que entrou no Top 10 da Triple A, colocando a banda em uma rápida ascensão que recentemente incluiu o embarque em uma turnê esgotada pelos Estados Unidos.

Agora, com seu LP de estreia, The Future Is Our Way Out, Brigitte Calls Me Baby compartilha um trabalho que abrange gêneros e épocas de forma artística, fundindo o romantismo luxuoso do pop de meados do século com a energia frenética e a intensidade espinhosa do indie-rock do início do milênio. Centrado na voz hipnótica de Leavins, o resultado é uma rara convergência de sofisticação, estilo e sinceridade descarada.

O caminho incomum da banda começou quando o vocalista e compositor Wes Leavins se mudou do Texas para Chicago depois do ensino médio. Depois de chegar a Chicago, ele juntou forças com o baixista Devin Wessels, o baterista Jeremy Benshish e os guitarristas Trevor Lynch e Jack Fluegel; e o grupo começou a se apresentar localmente quando a Graceland ligou. Leavins foi contratado para gravar músicas para Elvis, o filme de 2022 de Baz Luhrmann. Durante as filmagens, ele conheceu o produtor vencedor do Grammy Dave Cobb (Jason Isbell, Brandi Carlile), e os dois se deram bem.

Brigitte Calls Me Baby online:  Website: https://www.brigittecallsmebaby.com/; Instagram: https://www.instagram.com/brigittecallsmebaby/; Twitter: https://twitter.com/BCMBband;  Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100087601027078 e YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCoe1V2ahnQzTUtOo60bYKhQ.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Volkmort: Ao lado de Luxúria de Lillith, Grave Desecrator e os noruegueses do Blood Red Throne em dezembro
31/07/2024

A série de shows de divulgação do atual álbum, “Fallen In The Bloody Field”, da banda catarinense VOLKMORT promete fechar o ano de 2024 com chave de ouro. Após dividir o palco com Vulcano, Amen Corner, Accubitorium, Violent Curse e Ar Da Desgraça no ‘Necrovoid Festival - The Cult Is Alive’, dia 07/12, em Joinville/SC, o quarteto desembarca em Curitiba/PR no dia 13/12, onde acontece o ‘Union Flesh And Blood Fest’.

A banda dividirá o palco do Basement Cultural com nada mais, nada menos que Luxúria de Lillith, Grave Desecrator e a lenda norueguesa Blood Red Throne, em um evento programado para iniciar às 21 horas.

Em outras notícias, o VOLKMORT segue com sua nova linha de camisetas oficiais disponíveis. Lançada em parceria com a Black Hole Productions, nos tamanhos que vão do P ao EXG, lançamento traz uma estampa (frente e costas) com uma arte exclusiva, podendo ser adquirida por apenas R$ 80,00 (+ frete) com a banda no Instagram @volkmortband ou diretamente em seus shows.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Fallen In The Bloody Field” podem ser encontradas no ListenTo completo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal  e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: SFP - Press & PR.

Malkuth: Live video de “Voodoo (Demoni Invocationi)” é oficialmente lançado
31/07/2024

O novo live video da lenda do Black Metal brasileiro MALKUTH, intitulado “Voodoo (Demoni Invocationi)”, está finalmente disponível.

O trabalho, gravado durante o show no 'Abril Pro Rock 2019', foi editado e produzido pela Dingital Web e lançado no dia 29/07/2024 no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube. Assista agora e confira a intensidade da banda nos palcos pelo link: https://youtu.be/91UpjM2roRw.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em paralelo, o MALKUTH divulgou em suas redes sociais que segue com alguns produtos de seu merchandising oficial disponíveis. O atual álbum, “Adoremus Lucifer Rex” (considerado por muitos um dos melhores álbuns de Black Metal lançados em 2022) e as camisetas deste trabalho (APENAS NO TAMANHO G) ainda podem ser adquiridas. Confira abaixo os valores:

“Adoremus Lucifer Rex” (Digipack) - R$ 35,00 (+ frete):
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Camisetas “Adoremus Lucifer Rex” (APENAS NO TAMANHO G) - R$ 65,00 (+ frete):
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APOIE O Metal EXTREMO NACIONAL! Compre AGORA estes trabalhos diretamente com o MALKUTH entrando em contato pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de MALKUTH podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Fim do Mundo: Ao lado de Vasto Infinito no Caverna Do Vinil Rock Bar neste domingo (04)
31/07/2024

A banda de Crossover FIM DO MUNDO segue firme na divulgação de seu álbum atual, “Tarja Preta”, e anunciou uma apresentação especial no Caverna Do Vinil Rock Bar, em Recanto das Emas/DF, neste domingo, dia 04/08. No evento, que começará às 17h, o quarteto dividirá o palco com Vasto Infinito.

Em paralelo, o FIM DO MUNDO foi destaque, na última sexta-feira (26/07), no programa Cult 22, onde concedeu uma entrevista exclusiva. O bate-papo completo, conduzido por Marcos Pinheiro, foi transmitido pelo YouTube e pode ser conferido na íntegra pelo link: https://youtu.be/UdSf71LZxLM?t=3084.

O FIM DO MUNDO segue com sua linha de camisetas oficiais com dois modelos exclusivos disponíveis, nas cores preta e branca: um com o logo da banda e o outro é a peça principal desta promoção, que traz uma estampa com a capa de “Traja Preta”, ambas em tinta plastisol com acabamento emborrachado.

Todas podem ser encontradas e adquiridas nos tamanhos P, M, G, GG, XG e EXG, feitas 100% em algodão 30.1, com reforço ombro a ombro. O custo é de apenas R$ 80,00 (+ frete), exceto o tamanho EXG que custa R$ 100,00 (+ frete), confira:

Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor preta):
https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor branca):
https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas_Branca.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Preta:
https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Preta.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Branca:
https://www.sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Branca.jpg

Adquira AGORA diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais pelos links e contatos disponibilizados: Instagram: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm/; Facebook: https://www.facebook.com/bandafimdomundo; WhatsApp: (61) 99959-4764 (Eduardo Faria) e E-mail: 321fimdomundo@gmail.com.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia: Assista agora à entrevista ao Underdose #57
31/07/2024

Durante a turnê "Darkness Forever Over Brazil Tour 2024", ao lado dos gregos do Nightfall, a HÉIA foi destaque na 57ª edição do programa Underdose.

Em sua passagem por Uberlândia/MG, a banda conversou com exclusividade com Igor Wallace. O guitarrista e vocalista Místico compartilhou detalhes sobre o momento atual da banda, shows, merchandising e muito mais. Assista AGORA: https://youtu.be/0UY9F8Fa0sQ?t=679.

Inscreva-se no canal Underdose TV e fique por dentro de todas as atualizações do underground brasileiro AQUI: https://www.youtube.com/@UNDERDOSETV?sub_confirmation=1,

Em outras notícias, a HÉIA confirmou que o LP do clássico “Magia Negra” está finalmente disponível para os colecionadores brasileiros. O trabalho aconteceu após uma união de 9 importantes selos do necrounderground, e já pode ser adquirido por apenas R$ 140,00 (+ frete) diretamente com os goianos Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da HÉIA podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia. 

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.

Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

Angra recebe Kiko Loureiro em show acústico histórico em Belo Horizonte dia 14 de agosto
30/07/2024

Reencontro do guitarrista com sua antiga banda acontece em uma turnê especial com datas selecionadas pela América do Sul
Um encontro histórico está agendado para o dia 14 de agosto, no palco do BeFly Hall (antigo Arena Hall), em Belo Horizonte. O Angra, que realiza uma apresentação acústica nessa data, receberá no palco o guitarrista Kiko Loureiro, membro da formação clássica do Angra, que, após sair do Megadeth, está em turnê solo.

A despedida de Kiko Loureiro do Angra aconteceu no aclamado show da banda no Rock in Rio em 2015. Após nove anos, o músico retorna aos palcos com sua antiga banda. A performance também terá a participação especial de Vanessa Moreno. Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla.
Veja a postagem no perfil oficial da banda no Instagram: https://www.instagram.com/p/C-AsYPzgKXC 

Desbravando mais a fundo um formato com o qual o grupo flertou desde o início da carreira, a atual turnê acústica do Angra apresenta canções reestruturadas, criando uma roupagem diferenciada para importantes músicas de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy Metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Confira todas as datas da turnê acústica do Angra:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ BeFly Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Siga a banda em @angraofficial
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Lobão evoca canções que causam epifanias na série Lobão News
30/07/2024

Por meio das redes sociais, Lobão compartilha suas vivências e visões musicais com os fãs
Por meio do Lobão News, o artista compartilha um pouco de suas vivências artísticas e pessoais com os fãs, se tornando uma referência do debate sobre a música. Lobão é um artista bastante ativo também nas redes sociais, assim como é em relação a composição, gravação e lançamentos de trabalhos quanto shows ao vivo. Esta semana, ele cita músicas que lhe causam epifania.

“O que seria uma epifania, antes de mais nada? Epifania é aquele tipo de sensação emocional fortíssima, em que você acaba sentindo uma ligação cósmica com o universo, com o absoluto, com todas as emoções mais profundas que podem habitar na tua alma. Tem certas músicas que te provocam epifanias. Uma é do Genesis, Supper's Ready, ela tem 23 minutos, e lá pelos últimos cinco minutos ela me provoca uma grande epifania”.

Na sequência, Lobão cita outro clássico monumental do rock progressivo: “Outra música, também popular, é do Yes, ‘Close to the Edge’, uma parte do meio, quando entra aquele órgão mastodôntico sensacional”.

Sons de outras vertentes também aparecem no depoimento de Lobão: “Emotion Picture Soundtrack do Radiohead. Uma música maravilhosa. Toda vez que eu a ouço, fico em estado epifânico”. O campo erudito também não fica sem suas menções, como você pode conferir no vídeo https://www.instagram.com/p/C-AloWNsKWC 

Os rankings que Lobão está divulgando em sua conta no Instagram, na série Lobão News, vem causando grande repercussão no público. Celebrando 50 anos de carreira, Lobão segue cruzando o Brasil com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que angariou grandes públicos em praticamente todas as datas. Fique por dentro das novidades do

Lobão e da agenda de shows nas redes sociais: @lobaow e @toplinkmusic.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Here Be Dragons nome do novo álbum de 2025 e da nova turnê do Avantasia 30/07/2024 Em março de 2025, entraremos em uma nova era nas terras assustadoras e encantadoras de Avantasia, embarcando em uma turnê de arena para divulgar o 10º álbum de estúdio »Here Be Dragons«, que está atualmente em obras e com lançamento previsto para ser lançado. início do próximo ano. A temporada de festivais de verão deste ano foi apenas o começo de uma nova era do Avantasia, um aperitivo, por assim dizer. Os shows da nossa turnê Here Be Dragons serão reais, uma viagem a um mundo de maravilhas onde as pessoas podem esquecer tudo o mais em suas vidas reais e se juntar a mim do outro lado.

É uma experiência imersiva com efeitos especiais e uma produção enorme, maior e melhor do que qualquer coisa que já fizemos. E: há músicas novas incríveis em andamento; músicas hinos e épicas que se encaixam perfeitamente com nossos clássicos e algumas músicas quase esquecidas que também podem entrar no setlist ao vivo. Mal posso esperar para terminar e lançar nosso novo álbum »Here Be Dragons« para o mundo e levar esse novo espetáculo para a estrada. Sim, de fato, Avantasia está de volta! Pré-venda exclusiva Eventim começa amanhã às 10h Pré-venda geral a partir de quinta-feira, 1º de agosto, às 10h Fonte: Avantasia - https://www.facebook.com/avantasia

Nova aposta da Midas Music, banda Nice Trip lança o single “Como Você Sempre Quis”
30/07/2024

Formada em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, pelos irmãos Tiago e Rafael Adorno, a Nice Trip iniciou sua trajetória como banda de apoio de nomes já consagrados do rock nacional, entre eles Digão (Raimundos), Egypcio (Tihuana) Nasi (Ira!) e Sérgio Britto (Titãs), que lançou em 2023 a faixa “Dez Mil Vezes”, composta em parceria com Tiago. Decididos a direcionar suas atividades para o repertório autoral, o grupo estreia com o single “Como Você Sempre Quis”, lançado pela gravadora Midas Music.

“O convite veio do renomado produtor musical e querido amigo Sergio Fouad Kharlakian, diretor artístico do Midas Music”, revela Tiago Adorno, que acredita ter entrado pela ‘porta da frente’ no mercado fonográfico. “O Rick Bonadio e toda sua equipe fazem tudo com muito carinho e cuidado; além de serem referência há muitos anos. Foi uma grande conquista e alegria poder iniciar essa trajetória com uma das maiores gravadoras do país”, conclui o vocalista e guitarrista.

A faixa produzida por Romulo Ramazini Felicio, é resultado das muitas influências e experiências acumulada pelos músicos ao longo dos anos - do blues ao grunge, mas é principalmente carregada de referências do rock nacional. De acordo com Tiago, “Como Você Sempre Quis” fala sobre a força das nossas ações.

“E da energia que move e direciona nossas vidas por caminhos que às vezes nos deixam ansiosos ou receosos. Ainda que em diversas situações a gente tente se afastar desses rumos, o verso ‘Há um destino já traçado, mesmo que você saia da direção’ ilustra bem a mensagem principal da letra”.

Além de Tiago nos vocais e guitarra, e Rafael na bateria, “Como Você Sempre Quis” teve o baixo gravado por Sergio Fouad, que deve continuar contribuindo com os irmãos nos próximos singles.
Ouça “Como Você Sempre Quis” no Spotify: https://abrir.link/tlZpD.
Fonte: Paola Zambianchi.

O trio bôa lança o single “Whisplash”, que é faixa de seu futuro álbum que estará disponível no dia 28 de outubro
30/07/2024

- "É cortada do mesmo tecido alt-rock dos anos 90 que seu material clássico, com a voz de Jasmine Rodgers soando tão alta como sempre, e - com o alt-rock dos anos 90 infiltrando tanta música moderna em 2024 - soa totalmente atual também." - Brooklyn Vegan sobre “Walk With Me”

- “Fiel ao seu nome, ‘Beautiful & Broken’ se inclina para a afinidade da banda por floreios orquestrais, enquanto as letras mostram a vocalista Jasmine Rodgers lutando contra a opressão de uma vida inteira.” - FLOOD sobre “Beautiful & Broken”

- “‘Duvet’ encanta uma nova geração de fãs… É nostálgica e terna, pintando um quadro colorido de instrumentos que se entrelaçam e se juntam para construir um som pop de guitarra alegre.” - Variety sobre “Duvet”

Com mais de 1 bilhão de streams em seu catálogo, o trio de alt-rock britânico bôa está pronto para seu retorno triunfante com Whiplash, seu primeiro novo álbum em mais de vinte anos. Produzido por Chris Zane (Jack Antonoff, Passion Pit, St. Lucia), Whiplash está programado para ser lançado em 18 de outubro. A notícia vem com o lançamento da faixa-título do álbum e um videoclipe.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE https://www.youtube.com/watch?v=HVnHogMPVrk
ENCOMENDE WHISPLASH https://boa.ffm.to/whiplash_album

Desde que o cult favorite "Duvet" de bôa de 1998 ressurgiu no TikTok, a música foi trilha sonora de quase 300.000 vídeos e acumulou streams no Spotify. Seu ressurgimento com uma nova geração de fãs inspirou bôa a se reunir novamente para escrever e gravar novas músicas com um renovado senso de paixão. Eles introduziram pela primeira vez esse novo corpo de trabalho com a emocionante “Walk With Me”, seguida pela celestial “Beautiful & Broken” e “Worry”.

O título do álbum é multifacetado, referindo-se aos altos e baixos pessoais da banda, bem como ao nosso inquieto coletivo cultural. Ao abordar sentimentos universais de dor, solidão e triunfo, Whiplash transcende imediatamente qualquer divisão geracional, fazendo com que bôa pareça perpetuamente fresco.

Jasmine compartilha: "Desde o primeiro momento na sala de ensaio, estávamos compondo novamente. Al e eu surgíamos com riffs, e todos nós esboçávamos uma música e construíamos camadas. Durante o período de composição, passei de um relacionamento amoroso a um término com alguém muito importante para mim. Quando isso acontece, você revisa tudo, lamenta tudo e finalmente aceita, esperançosamente aceitando a si mesmo novamente.

Algumas das letras se relacionam a isso, outras olham para coisas pelas quais sou apaixonada - a maneira como vejo o mundo, como mesmo agora não me encaixo, como as coisas poderiam ser. A música ‘Whiplash’ poderia ser sobre términos, mas também poderia ser a louca jornada que Lee, Al e eu temos vivido através do bôa.”

Na faixa-título, os novos fãs reconhecerão o calor atemporal que fez de “Duvet” um sucesso duradouro, enquanto os fãs de décadas se sentirão como se estivessem recebendo um velho amigo de volta ao convívio. Baseando-se nos sons crus e liderados pela guitarra que primeiro inspiraram a banda, “Whiplash” entrega riffs hipnóticos e letras emotivas, lideradas pelas reflexões da frontwoman Jasmine Rodgers sobre existir com o bem e o mal e aceitar as pessoas como elas são.

Além disso, bôa esgotou sua primeira turnê norte-americana como headliner, começando em 11 de setembro com paradas em Los Angeles no The Fonda, Brooklyn no Warsaw (2 noites), Chicago no Thalia Hall e mais, com o suporte de Rocket e Sea Lemon. Após a turnê norte-americana, a banda retornará à sua terra natal para outra turnê esgotada no Reino Unido/UE, começando em 17 de outubro.

bôa é composta por Jasmine Rodgers (vocais/guitarra), Alex Caird (baixo) e Lee Sullivan (bateria). Fique atento para mais músicas e novidades de bôa.

bôa - Whiplash
1. Let Me Go
2. Crawling
3. Walk With Me
4. Beautiful & Broken
5. Prelude
6. Frozen
7. Vienna
8. Worry
9. Whiplash
10. Strange Few
11. Seafarer
12. I Don’t Know
13. Shadow

bôa Online: Instagram: https://www.instagram.com/boa_uk_official/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@boaukofficial | Facebook: https://www.facebook.com/BoAUK/ | YouTube: https://www.youtube.com/channel/boaukofficial

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Nightmatter Festival pretende reunir o que há de mais relevante no Metal extremo do interior paulista
30/07/2024

Primeira edição do evento acontecerá na casa de shows Isla em Sorocaba no próximo dia 24 de Agosto
Warshipper, Aske, Infernal Course e Deep Memories são as quatro bandas paulistas que irão compor o line-up da primeira edição do Nightmatter Festival, evento que pretende reunir o que há de mais relevante no Metal extremo do interior paulista no momento. O festival será realizado na casa de shows Isla em Sorocaba/SP no dia 24 de Agosto e os ingressos já estão à venda pelo Clube do Ingresso. Abaixo um pouco mais sobre cada uma das atrações do evento.

Warshipper
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023:
“Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues - Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan - O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz - Mundo Metal); "Um dos grandes álbuns de música extrema do ano" (Rodrigo Monteiro - Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas - Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death Metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias - Headbangers News); "Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical" (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.

E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarca para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fará shows em seis países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha e Portugal. Assista o vídeo de “Morphine”: https://youtu.be/ddALUHYFqf0

Aske
Originária de São Carlos/SP, o Aske está há 15 anos na estrada e possui dois álbuns muito elogiados, “Once”, o debute de 2015, e o mais recente, “Vol. II”, lançado em 2023, sem deixar de mencionar o EP “Broken Vow” de 2017. Se em “Once” o Aske fez predominar uma sonoridade mais crua baseada estritamente no black Metal, em “Vol. II” o até então duo formado por Filipe Salvini (vocal/baixo) e Lucas Duarte (guitarra) persistiu em entregar um trabalho potente, plural, de altíssimo nível em termos de composição e produção.

O resultado não poderia ser outro senão um disco que recebeu os melhores elogios da imprensa especializada: ”Este disco pode bater de frente com qualquer outro lançado na Europa! Matador!” (Metal Fire Metal); "A qualidade atingida pela banda neste novo álbum é de se impressionar" (Rock Vibrations); “Altamente recomendado!” (ReiDjou); “Vol. II é um álbum versátil e verdadeiramente atrativo” (Roadie Crew); "Tem estudo, pesquisa e embasamento filosófico" (Road To Metal); “Talentos, de fato, não faltam para o duo” (Heavy And Hell); “Promissor, muito promissor!” (Metal Addicts - USA).

Propriamente devido ao foco nas composições, o Aske reclusou-se dos palcos nos últimos anos. Mas o grupo nunca se propôs a ser um projeto de estúdio, tanto é que agora com a chegada do novo baterista, Fernando Turi (ex-Torqverem e fundador da Songs Of Oblivion), a banda finalmente poderá cair na estrada para mostrar o poder de fogo das novas composições ao vivo.
Assista o vídeo de “Sinner”: https://youtu.be/wg08q2Oihk0

Infernal Course
Formado na cidade de São Roque/SP em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de Metal extremo no Brasil. Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death Metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009.

Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do Metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão no tracklist, tornaram-se clássicos do death Metal brasileiro de todos os tempos. Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com o terceiro e próximo álbum do Infernal Course previsto para o segundo semestre de 2024.
Assista o vídeo ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”: https://youtu.be/LgKwDJNQGQw

Deep Memories
Formada em 2016 pelo multi-instrumentista e produtor Douglas Martins (ex-Desdominus), a Deep Memories é uma “one man band” que obteve rápida ascensão, consolidando-se como um dos grandes nomes do death/doom brasileiro pela originalidade de sua sonoridade e complexidade melódica. O álbum de estreia da banda, "Rebuilding The Future", foi lançado em 2018 e obteve uma recepção muito positiva, recebendo elogios e ótimas avaliações da imprensa especializada.

Em setembro de 2022, o Deep Memories lançou em CD e em todas as plataformas de streaming seu segundo álbum intitulado “Why Do We Suffer?”. Assim como em seu álbum de estreia, o novo material também foi executado, produzido, gravado e masterizado por Douglas Martins no AJM Studio entre 2020 e 2022.

Em abril de 2023, Douglas Martins convidou outros grandes músicos brasileiros para se juntarem ao Deep Memories e assim poderem se apresentar ao vivo. A estreia não poderia ter sido melhor do que ao lado do Moonspell em Limeira/SP. A banda também tem se apresentado em diversos festivais brasileiros desde então.
Assista o vídeo de “Why Do We Suffer?”: https://youtu.be/ZT_1TmjjydQ

O Nightmatter Festival está programado para acontecer a partir das 17h no sábado dia 24 de Agosto. Os ingressos no primeiro lote custam de R$ 20,00 à R$ 40,00 e podem ser adquiridos pelo Clube do Ingresso neste link: https://www.clubedoingresso.com/evento/nightmatter-festival

O Isla, onde o festival será realizado, fica localizado na Av. Barão de Tatuí, 33 no Jardim Vergueiro em Sorocaba/SP. O evento é uma produção da Som do Darma e mais informações podem ser obtidos no Whats App: (15) 99134-3443

Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; www.instagram.com/warshipperMetal; www.instagram.com/askeoficial; www.instagram.com/infernalcourse e www.instagram.com/deepmemoriesband.
Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Freyr: “The Death Embracing” ganhará grande destaque na edição #63 do SFP - Podcast nesta sexta-feira (02)
30/07/2024

Um dos principais lançamentos do Black Metal nacional, o álbum “The Death Embracing”, da banda catarinense FREYR, receberá um destaque importante na próxima sexta-feira (02/08).

O álbum será executado na íntegra na edição #63 do SFP - Podcast, que estreará no canal do YouTube da SFP - Press & PR a partir das 20h30min. O multi-instrumentista Vultus Spiritus também participará de um bate-papo exclusivo, onde falará sobre a composição, gravação, produção e recepção do disco. Além disso, ele discutirá o atual momento musical da banda, a cena local e os projetos futuros para o segundo semestre de 2024.

Não perca o SFP - Podcast #63: Especial FREYR - “The Death Embracing”. Para ouvir, acesse o link abaixo ou clique no botão “Receber notificação” para ser lembrado quando esta edição for ao ar: https://youtu.be/yG7aV01GIF8.

Em outras notícias, o FREYR foi a banda escolhida para figurar na edição 54 do Rock Vibrations Podcast, que pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Para ouvir, CLIQUE AQUI: https://li.sten.to/FREYR_RockVibrations.

Lançado oficialmente no dia 03/05/2024, “The Death Embracing” apresenta uma proposta imperdível para os verdadeiros amantes das artes negras e pagãs, explorando temas ancestrais e buscando a libertação das limitações do mundo material. Encontre, salve e ouça agora em sua plataforma de streaming preferida, acessando o ListenTo oficial deste álbum disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FREYR_The_Death_Embracing.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/freyrblackMetal/; https://freyr2.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/FREYR.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Hard Quartet lança seu primeiro single e videoclipe “Earth Hater" 30/07/2024 The Hard Quartet é uma banda. Mas o que é uma banda? Uma banda, talvez, possa ser pensada como um corpo, um corpus, no qual formas de vida fisicamente distintas compõem uma quimera que grita com uma só voz. Nessa banda em particular, que é uma das milhões existentes no mundo hoje, quatro músicos se fundem, tornam-se musicais e emitem um rock ’n’ roll que é familiar, mas novo, quente, mas frio, melódico, mas semelhante à Esfinge em seus enigmas sedutores e sutis… essencialmente, Hard Quartet nivelou, cultivou e tornou exuberante uma estepe totalmente nova no ecossistema da agricultura de guitarra-baixo-bateria-voz.

Com isso em mente, o gigante do século XXI EYEDRESS dirigiu o videoclipe do primeiro single do The Hard Quartet, “Earth Hater” - assista https://youtu.be/zlveAf37fjE?si=cMPrmMZ_g3IA2Neg Fazem parte de The Hard Quartet: Emmett Kelly, compositor, guitarrista e vocalista mais conhecido por seu trabalho no The Cairo Gang e no The Double, bem como na companhia de artistas como Bonnie “Prince” Billy, Ty Segall, Rob Mazurek e muitos outros. Stephen Malkmus, compositor, guitarrista e vocalista, mais conhecido por seu trabalho com Pavement, the Jicks, Silver Jews, Straw Dogs e homônimo. Matt Sweeney, compositor, guitarrista, produtor e vocalista, mais conhecido por seu trabalho com Chavez, Superwolf, sua música para Red Dead Redemption 2 e seu trabalho com a guitarra na companhia de uma panóplia de artistas, de Guided by Voices e Cat Power a Johnny Cash e Adele. Jim White, baterista e compositor mais conhecido por seu trabalho com o Dirty Three, Xylouris White, homônimo, e com artistas de peso como Guy Picciotto, Cat Power, Bill Callahan e Venom P Stinger. Hard Quartet também anunciou shows de estreia em Nova York, Los Angeles e Londres, a serem realizados em outubro. Os ingressos serão vendidos na quarta-feira, 31 de julho, às 10h, horário local, e na sexta-feira, 2 de agosto, às 10h, horário local. Hard Quartet fará uma turnê extensa em 2025. The Hard Quartet online: TikTok:https://www.tiktok.com/@thehardquartet;  Facebook: https://www.facebook.com/thehardquartet;  Instagram: https://www.instagram.com/thehardquartet e YouTube: https://www.youtube.com/@thehardquartetband. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Tressultor: Videoclipe de “Cheiro de Cão” é oficialmente lançado - assista agora!
30/07/2024

Já está disponível o mais novo videoclipe da banda de Progressive/Death Metal TRESSULTOR para a inédita faixa “Cheiro de Cão”. O trabalho, lançado no dia 28/07 (domingo), foi captado, editado e produzido pelo fotógrafo e filmmaker Tom Cajaty, enquanto a gravação da música foi realizada de forma analógica por Lisciel Franco no estúdio ForestLAB Music, no Rio de Janeiro/RJ.

Este clipe apresenta ao público, de forma oficial, a nova fase do trio catarinense e oferece um pouco mais do que está por vir em seu novo EP, previsto para o segundo semestre deste ano. Assista AGORA: https://youtu.be/sbppk-Ghngc.
Confira pelo Instagram AQUI: https://www.instagram.com/p/C9-PPm4uVS9/.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do TRESSULTOR podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TRESSULTOR .

ATENÇÃO PRODUTORES: A banda segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre. Interessados em mais informações, solicitem agora escrevendo diretamente para tressultor@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/tressultor_/; https://www.facebook.com/Tressultoroficial e https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Fonte: SFP - Press & PR.

Satanic Empire: Entrevista exclusiva para a Lucifer Rex Magazine será disponibilizada no dia 02/08
30/07/2024

O bate-papo exclusivo da banda catarinense SATANIC EMPIRE com o renomado portal brasileiro Lucifer Rex Magazine já tem data e horário para ser disponibilizado. No próximo dia 02/08 (sexta-feira), a partir das 17 horas, a entrevista com o músico Lord Baalzebout estará disponível com exclusividade no site oficial da Lucifer Rex Magazine, que pode ser acessado AQUI: https://www.luciferrex.com.br/category/entrevista/.

Nesta conversa, o SATANIC EMPIRE abordará seu estilo musical, o atual momento da banda, sua formação e discografia. Além disso, comentarão pela primeira vez sobre o EP “Hail Virrugus Apocalli - War, Chaos and Destruction”, lançado no dia 25/07. O trabalho - uma homenagem ao lendário ex-guitarrista do Goatpenis, Virrugus Apocalli, que faleceu em 25/06/2024 - conta com a participação de Putrefact Christ e os canadenses do MG-08.

Aproveite e ouça agora este trabalho em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANIC_EMPIRE_HailVirrugusApocalli.

Em paralelo, o SATANIC EMPIRE segue com sua linha de camisetas oficiais do atual álbum, “Rise Of The Empire”, disponível. Este lançamento traz em sua estampa frontal a capa deste atual disco, em tecido 100% algodão e nos tamanhos P, M G e GG, podendo ser adquiridas por apenas R$ 80,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire_band.oficial666/ e WhatsApp: (47) 99736-6647 (Lord Ba'alzebuth).

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Assista agora ao videoclipe de “Death Red” no canal da SFP - Press & PR!
30/07/2024

Foi lançado na última sexta-feira (26/07) o novo videoclipe, de “Death Red”, da banda sul-mato-grossense de Death/Black Metal ALMANON. O trabalho, que já havia sido divulgado no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’, foi gravado e produzido por Marcus Cabanha no Estudio Black Mídia em Três Lagoas/MS, agora pode ser conferido com exclusividade no canal da SFP - Press & PR. Assista AGORA: https://youtu.be/X_pPvf0otT8.

Em paralelo, o ALMANON está em contagem regressiva para se apresentar no ‘Profane MMXXIV’. O evento acontecerá em Araguari/MG, no dia 17/08, e contará também com Dark Paramount, Gore Autopsy, Tax, Igreja Em Chamas, VuduZebu e Escaravelho do Diabo.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.Metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Edu Falaschi apresenta show da turnê “Rebirth Live in SP Revisited - 20 anos” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, neste sábado dia 3 de agosto
29/07/2024

Vocalista promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há quase 15 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”, “Make Believe” e mais.
Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de Metal. Em celebração aos 20 anos do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, Falaschi está programado para incendiar o palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto.

O espetáculo, que contará com as bandas Noturnall e Storia na abertura, promete ser uma experiência inesquecível, repleta de clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de Metal. Com uma carreira prolífica que se estende por décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante.

Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing to Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento. Muitas dessas músicas, que Falaschi não interpreta há mais de uma década, devem ser executadas pela última vez em sua carreira.

“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD - é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo Metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis do Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical.

“Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.” Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.
Fonte: TRM Press.

Kiko Loureiro segue turnê pelo Brasil com apresentações memoráveis e os shows contam com músicas de diversas fases do artista e convidados super especiais
29/07/2024

O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro deu sequência a atual turnê pelo Brasil em grande estilo no último final de semana. Ele se apresentou em Ribeirão Preto e em Belo Horizonte, traçando um panorama geral em sua carreira. Na cidade paulista, houve a participação especial de Jessica di Falchi, guitarrista da Crypta, em “Nothing to Say”, clássico do Angra.

Durante a apresentação, Kiko Loureiro e banda apresentaram canções solo do guitarrista e faixas de suas antigas bandas. Do Angra, clássicos como “Rebirth” e “Nothing to Say”, com Alírio Netto nos vocais, não poderiam fica de fora; ainda houve um medley com outros hits do grupo, como “Nova Era”, “Evil Warning” e “Speed”, entre outras. Em “Killing Time”, do Megadeth, Kiko também assumiu os vocais.

Um vídeo sobre o show em Ribeirão Preto, mostrando um pouco da experiência dessa turnê, foi postado no Instagram do artista: https://www.instagram.com/p/C9-P_BZu0bb 

Isto é muito mais é o que será apresentado aos fãs nos próximos shows do músico pelo Brasil. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron "Bumblefoot" Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão.

Os ingressos já estão disponíveis em todas as praças.
02/08 - Goiânia @ Bolshoi - https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366 
03/08 - Brasília @ Toinha Brasil - https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro
04/08 - Santos @ Arena - https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos 
07/08 - Santiago, Chile @ Teatro Teletón - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile 
08/08 - Florianópolis @ John Bull - https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis 
09/08 - Curitiba @ Ópera de Arame - https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba
10/08 - São Paulo @ Tokio Marine Hall - https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190/ 
11/08 - Porto Alegre @ Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/90941 

Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) - com o qual recebeu mais um disco de ouro - e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia.

A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-Metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros. Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra.

No Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy Metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Urdza lança videoclipe de novo single “Dark Ritual”
29/07/2024

Faixa se insere na história do personagem principal do álbum “A War with Myself”, onde ele confronta forças sobrenaturais e sombrias por meio de rituais e invocações de espíritos

A banda Urdza acaba de lançar seu novo videoclipe da música “Dark Ritual”. Este single é parte integrante do álbum “A War with Myself”, que tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e que narra a jornada intensa e mística de seu protagonista. Com produção artística de Thiago Bianchi e Leandro Caçoilo, o trabalho revela mais um aspecto do primeiro trabalho da banda Urdza.

“Dark Ritual” mergulha o ouvinte em uma narrativa sombria onde o personagem principal enfrenta forças sobrenaturais e entidades de outro mundo por meio de rituais e invocações de espíritos. O videoclipe explora temas profundos de arrependimento, redenção e a busca desesperada pela reconexão com alguém de extrema importância para o protagonista.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=RgqnmRZpo2Y
Ouça: https://urdza.carrd.co/

Com uma atmosfera carregada de mistério e tensão, o videoclipe de “Dark Ritual” promete capturar a essência da luta interna e externa do personagem, levando os espectadores a uma experiência audiovisual única e envolvente.

O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.

Sobre a Urdza:
A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.

Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).

Urdza nas redes sociais: Instagram - https://instagram.com/urdza_br; Facebook - https://facebook.com/urdza e YouTube - https://youtube.com/@Urdza.
Fonte: TRM Press.

Shawn James troca show de outubro em Porto Alegre por Florianópolis
29/07/2024

Músico norte-americano, que ganhou fama mundial com música no jogo The Last of Us, faz seis shows no país no mês de outubro
Devido ao fechamento da casa de show Agulha por consequência das enchentes que recentemente assolaram Porto Alegre (RS), assim como as limitações logísticas por conta do fechamento do Aeroporto Internacional Salgado Filho, o show do músico norte-americano de folk blues rock Shawn James que aconteceria na capital gaúcha no dia 13 de outubro foi transferido para o Celula Showcase em Florianópolis (SC), no mesmo dia.

O ingresso já adquirido para a apresentação que aconteceria em Porto Alegre continua válido para o show transferido para Florianópolis. A pessoa que preferir o reembolso deve entrar em contato com a tiqueteira Clube do Ingresso. Ingressos para o show de Florianópolis aqui: https://fastix.com.br/events/shawn-james-em-florianopolis.

Seguem sem alterações as demais datas da nova turnê de Shawn James no Brasil, realizada pela Powerline Music & Books junto à Mirror/AM.

Muerte Mi Amor tour
O giro, chamado Muerte Mi Amor, é em referência a uma das mais aclamadas músicas do seu álbum mais recente Honor & Vengeance. Shawn James é recomendado a fãs de White Buffalo, Brown Bird, Hozier, Kaleo e Chris Cornell. Sua voz é uma combinação dos coros gospel, com os quais experimentou e aprimorou quando jovem, junto à outra formação - em música clássica e ópera.
Ingressos: https://www.shawnjamesmusic.com.

Shawn James inicia a turnê dia 11 de outubro em São Paulo, no Carioca Club. Em seguida, se apresenta em Curitiba (12/10, CWB Hall), Florianópolis (13/10, Agulha), Brasília (15/10, Infinu), Rio de Janeiro (16/10, Solar de Botafogo) e Belo Horizonte (18/10, Autêntica).

Na sequência, o experiente músico, natural de Chicago (EUA), leva a Muerte Mi Amor Tour para Buenos Aires (Argentina, dia 19/10), Santiago (Chile, 20/10), Bogotá (Colômbia, 22/10) e mas três shows no México, dia 24/10 na Cidade do México, dia 25/10 em Guadalajara e dia 26/10 em Monterrey.

O artista Shawn James
O músico nasceu e cresceu no Sul de Chicago, em Illinois (EUA). Começou a carreira autoral em 2012 e nunca mais parou. Já tocou de folk a blues, r&b, gospel a rock, Metal e muitas coisas entre estes gêneros. “A principal constante entre todos os gêneros seria que tudo é feito com emoção, sentimento, coração e muita alma. Eu quero dizer o que eu digo e sinto profundamente o que eu toco”, ele ressalta.

Nesta aguarda volta ao Brasil, Shawn James traz o disco Honor & Vengeance na bagagem, lançado em 2023, que escancara músicas intimistas e sentimentais em uma roupagem mais folk. 'Ballad of the Bounty Hunter', 'Muerte Mi Amor', 'Six Shells' e 'Dust to Dust' são os destaques e as mais ouvidas pelo seu público.

Evidente que canções de sua diversificada e interessante carreira serão tocadas em outubro para seus fiéis fãs da América Latina, como algumas de ‘A Place in the Unknown’ (2022), o sexto registro fonográfico, com canções cheias de groove na fusão do rock, blues, folk e música gospel.

James ganhou holofotes midiáticos de todo o mundo com o lançamento da série The Last of Us, na HBO: em 2016, sua música 'Through the Valley' foi tocada pela personagem Ellie no trailer de anúncio do jogo de videogame The Last of Us Part II. Isso levou a música ao topo da parada viral do Spotify no Reino Unido, conquistando mais de 60 milhões de streams nas plataformas digitais.

"Nossos shows são uma montanha-russa de emoções, estilos musicais, intensidade e energia. Fico entediado facilmente e adoro misturar as coisas. Espero que você goste da música e se junte a mim nesta jornada pela qual sou extremamente grato por estar", fala o músico.

Datas da turnê
11/10 São Paulo, BR @ Carioca Club
12/10 Curitiba, BR @ CWB Hall
13/10 Florianópolis, BR @ Célula Showcase
15/10 Brasília, BR @ Infinu
16/10 Rio de Janeiro, BR @ Solar de Botafogo
18/10 Belo Horizonte, BR @ Autêntica
19/10 Buenos Aires, AR @ Teatro Gran Rivadavia
20/10 Santiago, CL @ Club Chocolate
22/10 Bogotá, CO @ Ace of Spades
24/10 Mexico City, MX @ Indie Rocks
25/10 Guadalajara, MX @ C3 Stage
26/10 Monterrey, MX @ Cafe Iguana
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Stratovarius lança novo single ‘Heroes’ do álbum de 2022
29/07/2024

Stratovarius, pioneiros icônicos do Metal sinfônico, anunciaram o lançamento do single digital “Heroes”. Essa joia anteriormente inédita é um destaque principal do aclamado álbum “Survive”, lançado pela EarMusic e primeiro trabalho de estúdio da banda em quase uma década.

Desde seu lançamento, “Survive” tomou o mundo do Metal de assalto, acumulando mais de 11 milhões de streams apenas no Spotify. O álbum mostra sua evolução e energia renovada, mantendo-se fiel às suas raízes sinfônicas. Confira o vídeo em https://www.youtube.com/watch?v=jrNMR8F6DAg.

Para acompanhar o lançamento de “Heroes”, Stratovarius estreou um novo vídeo com letra, trazendo a poderosa mensagem e energia cativante da música à vida. Os fãs podem esperar uma experiência visual imersiva que complementa as melodias elevadas e os eletrizantes riffs de guitarra dessa faixa destacada.

Após uma ótima temporada de festivais em 2024, incluindo destaques como Hellfest, Rock Fest, Metal Park e Masters Of Rock, Stratovarius continua com shows pelo mundo. “Survive” foi lançado em setembro de 2022 pela EarMusic.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘Perguntar qualquer coisa hoje é ofensivo’, diz Mike Muir
29/07/2024

Em uma nova entrevista ao portal Terra, o vocalista do Suicidal Tendencies, Mike Muir, falou sobre a importância de não seguir cegamente a multidão e não ignorar nossas próprias opiniões e pensamentos, desconsiderando nossos próprios valores e crenças.

“Acho que somos ensinados a ter medo de nos destacar. Sentimo-nos mais confortáveis em simplesmente ficar ali, escondidos, tendo essa coisa. E acho que essa é uma das grandes questões - não quero entrar em política, mas esse é o problema com a política. Você vai a tantos lugares ao redor do mundo agora com as eleições, e é ‘Eu sou isso’ e ‘Eu sou aquilo.’ E existe esse grande vale da verdade que as pessoas têm medo de explorar, porque elas vão se desviar do lado que supostamente não podem mudar, esses palitos que não quebram. E isso é triste.”

“Para mim, esse é o grande problema, em qualquer lugar do mundo, é quando as pessoas não conseguem conversar, quando elas não conseguem se comunicar. Agora as pessoas não querem se comunicar. Elas só querem confirmação. ‘Eles são ruins. Sim, eles são ruins. Eles são ruins. Eles são ruins.’ Sim. Ótima conversa. [Não há] conversa. E [através da conversa] é como se aprende.”

“Não entendo por que é ofensivo fazer uma pergunta”, ele continuou. “E usando os [Estados] Unidos como exemplo, eu não gosto de nenhuma das pessoas concorrendo [para a Casa Branca]. É fácil não gostar deles, porque são pessoas péssimas, na minha opinião… Não sei se você viu [o atual presidente dos EUA, Joe] Biden.

Eu digo, ‘Esse cara é tão velho.’ E nunca gostei dele, por causa de muitas coisas que ele disse. Mas eu digo isso, [e me dizem], ‘Você não pode dizer isso.’ E eu fico, ‘Por quê?’ Porque então você está a favor de [Donald Trump].’ E eu fico, tipo, ‘Como estou a favor de [Trump] se digo algo sobre [Biden]?’ Porque eu vou falar mal de outra pessoa e às vezes digo coisas e [eles] vão, tipo, ‘Você não pode dizer isso.’ E eu fico, ‘Bem, por que você não pode dizer a verdade?’ Por que não focamos na verdade em vez de quem é?”

“É incrível como as pessoas - nós chamamos de pretzel,” Muir acrescentou. “Elas simplesmente se dobram. Se algo acontece, elas preferem ter… Se outra pessoa, entre aspas, a outra pessoa está no poder, elas querem que coisas ruins aconteçam. Elas gostam que coisas ruins aconteçam porque a outra pessoa está no poder. E essa é uma filosofia insana para mim. E isso significa que há algo estruturalmente errado - muito errado. E até as pessoas sentarem e dizerem, ‘E as pessoas?'”

“Eu nunca voto. [E as pessoas me perguntam] ‘Por que você não vota?’ E eu digo, porque me lembro de ter 12 anos e ver na TV, alguém olhando para a TV, ‘Estou votando.’ ‘Estou concorrendo porque vou melhorar sua vida. Estou fazendo isso por você.’ E eu fico, ‘Como esse desgraçado sabe o que é melhor para mim? E só a arrogância pomposa de alguém dizer que quer poder para melhorar minha vida. Eu fico, ‘Vá se foder.’ Você entende o que quero dizer? E então, quando eles conseguem esse poder, é tipo, o que eles estão fazendo? Eles não sabem quem eu sou e tudo mais.”

Mike continuou dizendo: “As pessoas ficam bravas, mas meu pai sempre me disse, ‘Você tem que ter o poder na sua vida. Nunca fique em uma posição onde você dá esse poder para outra pessoa que você vai se arrepender. Não importa quão fodidas as coisas estejam, seja a pessoa que toma a decisão. Não dê para algumas pessoas.’

E acho que muitas pessoas foram criadas para terem medo, para sentirem que são fracas, que não podem lidar com isso, que precisam de outra pessoa para tomar essa decisão. Elas têm medo de. A coisa antiga, com meu pai, a forma como fui criado é, tipo, não - não importa o quão difícil seja… A vida vai ser difícil. Há pessoas que têm uma sorte incrivelmente ruim em situações.

Vai ser difícil, mas vai ser muito mais difícil se você não acreditar em si mesmo. Vai ser muito mais difícil. E acreditar em si mesmo, você não está sonhando que amanhã será um dia melhor, mas todos os dias você tem que trabalhar e dizer, ‘Sabe de uma coisa? Hoje foi fodido, mas amanhã tenho outra chance, e tenho outra chance, e não vou ser derrotado.’ Porque eu olho lá fora e não quero ser como muitas das pessoas que, quando eu era mais jovem, eu via. Eu não quero ser assim.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Tony Iommi, do Black Sabbath, lança perfume e clipe de ‘Deified’
29/07/2024

Tony Iommi e Xerjoff lançam o segundo capítulo da empreitada Xerjoff Blends, com o lançamento de Deified, o novo perfume, acompanhado por uma nova música de mesmo nome, escrita por Tony Iommi, e um impressionante videoclipe dirigido por Donato Sansone.

O fundador e CEO da Xerjoff, Sergio Momo, trabalhou ao lado de Tony Iommi, do Black Sabbath, no segundo experimento entre som, cheiro e visão para a criação de uma nova fragrância para a coleção Xerjoff Blends, enquanto Tony Iommi escreveu a nova música, produzida por Iommi e Mike Exeter, com Sergio Momo também tocando na faixa, que pode ser vista no videoclipe majoritariamente animado.

Iommi diz: “Aqui vamos nós novamente, outra colaboração com meu querido amigo Sergio Momo com um novo perfume chamado Deified. Estou realmente animado com nosso novo perfume e depois do sucesso do último (Monkey Special) espero que vocês gostem de Deified tanto quanto eu. Passamos pelo mesmo processo de testar diferentes amostras de perfume no último ano até chegarmos a este e eu realmente gosto dele”.

Momo acrescenta: “Tudo tem seu próprio ciclo. Um riff, uma melodia, um perfume. Nos anos 70, tocar um vinil ao contrário era um fenômeno que se tornou uma maneira popular de esconder mensagens subliminares. A natureza palindrômica de um riff e o backmasking se tornaram o catalisador para a criação desta jornada com Tony”.

O mistério possui a mente em uma experiência sombria e decadente que projeta sombras subliminares sobre o usuário. “Deificar: adorar ou considerar como um deus”. Uma combinação poderosa de elementos multissensoriais que brincam com a natureza palindrômica do som, do cheiro e das sequências sensoriais vê o tema do vai e vem na música, no cheiro e no vídeo. Tony Iommi Deified é o segundo perfume criado pela dupla após um grande sucesso com o primeiro perfume Xerjoff Blends criado juntos, Monkey Special.
Confira o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=K4Ng7ZXrhBQ.

“Deified”, a nova faixa escrita por Tony Iommi e produzida por Iommi e Mike Exeter, é uma obra-prima pesada e misteriosa que, como a fragrância, possui a mente em um vórtice sombrio e decadente de mistério e maravilha.
Confira a entrevista sobre o projeto em https://www.youtube.com/watch?v=9vZe6v-hSkQ.

Iommi diz: “‘Deified’ é uma faixa mais pesada e medieval do que ‘Scent Of Dark’. Adicionamos vozes e reforçamos o som geral”. Com um riff pesado e forte ao longo da faixa, Iommi provoca alturas incríveis com a ponte intrincada e misteriosa que leva a vozes assombrosas, levando toda a composição a um clímax final.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ghost lança a trilha sonora original do longa ‘Rite Here Rite Now’
29/07/2024

Depois de um desempenho recorde no Top 10 das bilheterias mundiais e de uma estreia em streaming global arrebatadora, o Ghost agora lança a trilha sonora original do filme ‘Rite Here Rite Now’, via Loma Vista Recordings. Este LP e CD duplo colecionável inclui um livro de fotos de 16 páginas, pôster oficial do filme e 18 músicas do primeiro longa-metragem da banda, gravadas ao vivo nos dois shows lendários shows do Ghost, com ingressos esgotados, no Kia Forum, em Los Angeles.

Além das versões ao vivo de clássicos e de músicas selecionadas no catálogo do conjunto, a trilha sonora de ‘Rite Here Rite Now’ traz o hino inédito dos créditos finais do filme, o terceiro single da era Papa Nihil de 1969, “The Future Is A Foreign Land”. A trilha sonora está disponível em todo o mundo em todos os serviços digitais, em LP duplo, CD duplo e (exclusivamente no Reino Unido) cassete.
Confira o clipe de de The Future Is A Foreign Land em https://www.youtube.com/watch?v=lz24W6CQ0HI.

Na noite de 25 de julho, aconteceu em São Paulo a festa oficial de lançamento do álbum, com a presença de mais de 60 fãs e parceiros de imprensa, em homenagem à Sister Imperator. Para marcar a véspera do lançamento, uma animação dupla agitou o canal do Ghost no YouTube: o adorado vídeo de “Mary On A Cross”, extraído diretamente do filme.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bréa Extreme Fest traz Napalm Death ao Brasil em outubro
29/07/2024

No dia 26 de outubro (sábado) acontece o Bréa Extreme Fest em São Paulo, com as bandas Napalm Death (UK), Dead Congregation (GRE) e as bandas brasileiras Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma. O festival rolará na Vip Station (R. Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP), à partir das 14h. Os shows serão divididos em 2 palcos. Os ingressos podem ser adquiridos em https://www.bilheto.com.br/comprar/2149/napalm-death-sp.

O Napalm Death foi formado em Birmingham/Inglaterra, em 1981, fazendo um som com uma pegada meio Hardcore Punk, e sujo. Eles foram moldando sua música no que ficou conhecido como Grindcore, com elementos de Death Metal. A extensa discografia da banda conta com 17 álbuns de estúdio, 13 EPs, 3 ‘Live álbuns’ e inúmeros Splits, e compilações.  A formação do Napalm Death traz Mark “Barney” Greenway (vocais), Shane Embury (baixo), John Cooke (guitarra) e Danny Herrera (bateria).

Os gregos do Dead Congregation foram formados em 2004, em Atenas, e rapidamente se tornaram referência no Death Metal europeu. Sua discografia conta com dois álbuns “Graves Of The Archangels” (2008) e “Promulgation Of The Fall” (2014); e dois EPs, “Purifying Consecrated Ground” (2005) e “Sombre Doom” (2016). A formação do Dead Congregation traz A.V. (guitarra e vocal), T.K. (guitarra), G.S. (baixo) e V.V. (bateria). As produtoras responsáveis pelo Bréa Extreme Fest 2024 são, Xaninho e Caveira Velha.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

O novo álbum do Stryper When We Were Kings será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records e Frontiers Records 28/07/2024 A veterana e lendária banda de Metal STRYPER está pronta para retornar com seu 12º álbum de estúdio, intitulado "When We Were Kings", que será lançado em 13 de setembro pela Frontiers Music Srl. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e o selo italiano. Para comemorar o anúncio do lançamento, o STRYPER disponibilizou mas dois novos singles: 'Loves Symphony', um rock clássico e moderno, e 'Grateful', mais pop e mostrando o contínuo compromisso da banda com a música baseada na fé. Ambas as faixas são acompanhadas por videoclipes que você pode assistir nos seguintes links: 'Loves Symphony' [LYRIC VIDEO]: https://youtu.be/hGJ_z23tovk 'Grateful' [VISUALIZER VIDEO]: https://youtu.be/HthIwC05sS4

Anteriormente, a banda já tinha disponibilizado o lyric vídeo do single 'End of Days'. Assista aqui: https://youtu.be/CAO-o9bOUyg. O STRYPER, atualmente formado pelos membros originais Michael Sweet, Robert Sweet e Oz Fox ao lado do baixista Perry Richardson, conseguiu criar o que eles consideram a sua melhor e mais poderosa música até hoje. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Dark Angel começa a gravar novo disco de estúdio após 3 décadas
29/07/2024

Os pioneiros do thrash Metal californiano, Dark Angel, entraram oficialmente em estúdio para começar a gravar seu aguardado novo álbum. O grupo compartilhou uma mensagem em vídeo do baterista Gene Hoglan direto do estúdio, na qual ele disse: “Hey, pessoal. Aqui é o seu grande amigo Gene, e eu só quero dizer que acabei de terminar a bateria do novo disco do Dark Angel. Tá chegando.”

Em maio passado, Hoglan disse ao Rocking With Jam Man, Gene Hoglan que ele tinha “estado trabalhando diligentemente nos últimos dois anos em alguns projetos que vão deixar os fãs do Dark Angel muito felizes, eu acho. Então, todo mundo, só aguardem”, ele disse. “Eu só não quero anunciar algo nebulosamente e depois ter circunstâncias além do meu controle que façam as coisas atrasarem. Eu só quero poder dizer: ‘Sim, esta será uma data sólida que podemos anunciar para as pessoas, e vamos conseguir cumprir essa data’. É isso que eu quero. Então, fiquem de olho, pessoal.”

Questionado sobre como foi fazer novas músicas do Dark Angel mais de 30 anos após o lançamento do último álbum da banda, “Time Does Not Heal”, de 1991, Gene respondeu: “Bem, é uma coisa. É como se tivéssemos uma escolha. Eu tinha um álbum inteiro do Dark Angel escrito que estava pronto para começar a ser gravado depois do disco ‘Time Does Not Heal’, e ocorreram circunstâncias em que a banda simplesmente teve que se dissolver.

Então, eu tinha um monte de material escrito. E quando [o guitarrista do Dark Angel] Jim Durkin e eu - Jim não está mais conosco, mas quando nós reunimos o Dark Angel e começamos a falar sobre, tipo, ‘O que queremos fazer para o futuro? Queremos escrever algum material novo?’ E ‘Tenho algumas ideias, Gene, e você provavelmente tem algumas ideias’. E eu tenho várias músicas que mandei para o Jim. E quando o Jim ouviu isso - eu mandei para ele em um CD - ele ficou maluco e tipo, ‘Meu Deus, aqui está nosso novo álbum.

Este será nosso próximo disco. Inferno sim.’ E ele ficou muito animado com esse material. Mas eu fiquei tipo, ‘Ei, Jim, sabe o quê? Eu me sinto muito confiante com minhas habilidades de composição, e as músicas que estou ouvindo de você agora estão esmagadoras. Então que tal escrevermos coisas novas, nos reunirmos e começarmos a escrever material novo?’ E então seguimos esse caminho.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cinebiografia de Bob Dylan ganha primeiro trailer: assista
26/07/2024

O trailer de “A Complete Unknown”, filme dirigido por James Mangold, que traz Timothée Chalamet no papel de Bob Dylan, uma das figuras mais icônicas da música do século 20, foi divulgado esta semana. Conhecido por sua versatilidade e profundidade em papéis anteriores, Chalamet assume o desafio de retratar o enigmático e multifacetado Dylan, capturando sua evolução artística e pessoal.

O filme se concentra em momentos cruciais da carreira de Dylan, explorando desde seus primeiros dias na cena folk de Nova York até sua transformação em um ícone do rock nos anos 60. A trama promete não apenas focar na trajetória musical de Dylan, mas também nas influências culturais e políticas que moldaram suas canções e sua persona pública.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=TcNNteP22gQ.

James Mangold, conhecido por seu trabalho em “Logan” e “Ford v Ferrari”, traz sua habilidade em contar histórias complexas e emocionalmente ressonantes para este projeto. Além de Chalamet, o elenco conta com nomes de peso, como Elle Fanning, Boyd Holbrook e Edward Norton, contribuindo para um retrato rico e multifacetado do universo de Dylan. A trilha sonora, peça central do filme, promete ser um mergulho nas composições icônicas de Dylan, recriadas com fidelidade e paixão.

“A Complete Unknown” é mais do que uma cinebiografia; é uma celebração da genialidade de Bob Dylan, um artista cujas palavras e melodias continuam a ecoar através das décadas. Com a combinação da direção de Mangold e a atuação de Chalamet, o filme tem o potencial de se tornar uma obra-prima cinematográfica, capturando a essência do homem e do mito que é Bob Dylan.
Fonte: Homework / Terra.

Jane’s Addiction clássico lança single após 34 anos
26/07/2024

Pela primeira vez em mais de três décadas, a formação clássica do Jane’s Addiction, composta pelo vocalista Perry Farrell, o guitarrista Dave Navarro, o baterista Stephen Perkins e o baixista Eric Avery, se reuniu para lançar o novo single de estúdio, “Imminent Redemption”, disponível em todas as plataformas digitais de streaming.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=wLI3vuD5bOc.

Gravado nos Sweetzwerland Studios em Hollywood, Califórnia, o single de alta energia, com influência do rock, parece um clássico instantâneo das lendas do rock, embora distintamente atual, trazendo ar fresco para um novo capítulo do Jane’s Addiction. “Desta vez é diferente”, diz a banda. “Ter todo mundo de volta junto, lançando música nova. É hora. Bem-vindo ao próximo capítulo do Jane’s Addiction. ‘Imminent Redemption’ é apenas o começo.”

Antes da chegada de “Imminent Redemption”, a última vez de Avery no estúdio com o Jane’s Addiction foi para o clássico álbum de 1990, “Ritual De Lo Habitual”. “Imminent Redemption” foi tocada pela primeira vez ao vivo quando a formação clássica do Jane’s Addiction fez seu primeiro show em 14 anos no Bush Hall, em Londres, no Reino Unido, em 23 de maio último.

No show de Londres, Navarro, Farrell, Perkins e Avery - que havia deixado a banda em 2010, mas retornou em 2022 - também tocaram outra faixa nova, “True Love”, que haviam estreado no ano anterior. Eles também abriram com “Kettle Whistle”, marcando a primeira apresentação do Jane’s Addiction da música com Navarro desde 2001.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista ao primeiro trailer do filme ‘The Thicket’, com James Hetfield
26/07/2024

A produtora Tubi Films divulgou o primeiro trailer do vindouro suspense de faroeste sombrio “The Thicket” (“O Bosque”), que conta com a participação de James Hetfield, do Metallica. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=evc3S29-C2A.

Baseado no romance de mesmo nome de Joe R. Lansdale, “The Thicket” será lançado nos cinemas na sexta-feira, dia 6 de setembro. Peter Dinklage interpreta Shorty, um caçador de recompensas contratado para encontrar uma mulher sequestrada por um assassino violento. O filme, que se passa na virada do século 20, segue Shorty e seus companheiros rastreadores enquanto viajam por um lugar violento e caótico conhecido como Bosque Grande.

“The Thicket” também é estrelado por Juliette Lewis (“Yellowjackets”), Esmé Creed-Miles (“Hanna”), Levon Hawke (“The Crowded Room”), Leslie Grace (“Em Alta”), Gbenga Akinnagbe (“O Velho”), Macon Blair (“I Care A Lot”), Ned Dennehy (“Peaky Blinders”), Andrew Schulz (“Infamous”) e Arliss Howard (“Mank”).

A produção do filme aconteceu no ano passado, com o diretor de “Blitz”, Elliott Lester, atrás das câmeras e Christopher Kelly escrevendo o roteiro. Lester contou ao site Collider sobre a adição de Hetfield ao filme: “A escalação de James Hetfield em ‘The Thicket’ é uma história que parece quase predestinada.

Tudo começou com um sonho - certa manhã acordei com a visão clara de que James tinha que estar no filme. James Hetfield, um deus do rock, incorpora uma poesia crua que se encaixava perfeitamente com o personagem que imaginávamos. Daquele momento em diante, Peter Dinklage e eu fomos implacáveis em nossa busca.

Tentamos todos os caminhos possíveis: seu empresário, amigos em comum, qualquer um que pudesse nos ajudar a alcançá-lo. Nosso avanço veio quando o roteirista/diretor Sacha Gervasi [‘Anvil! A História do Anvil’], que tinha uma conexão com James, entrou em cena. Apesar de nossos esforços, não tínhamos certeza se James sequer consideraria o papel. Enviamos a ele o roteiro, junto com uma prece, e esperamos. Para nossa alegria, em poucos dias ouvimos que James estava interessado.

A reunião que se seguiu confirmou nossas esperanças. James não poderia ter sido mais humilde. Ele revelou que sempre quis fazer um faroeste obscuro, alinhando-se perfeitamente com a visão do nosso filme. A partir desse ponto, James foi incrível. Ele era trabalhador, diligente e abraçou totalmente seu papel com uma paixão que trouxe uma intensidade única ao filme. A jornada com James foi extraordinária, e sua presença realmente eleva ‘The Thicket’ a um novo nível.”

Grupo polonês Batushka faz 5 shows no Brasil em agosto
26/07/2024

Os poloneses da banda de black Metal Batushka retornarão ao Brasil em agosto, quando farão 5 datas. Os shows serão produzidos pelas produtoras Xaninho Discos e Chamuco Prods.

07.08 • Florianópolis/SC @Célula showcase
08.08 • Curitiba/PR @Cwb Hall
09.08 • Limeira/SP @Mirage
10.08 • São Paulo/SP @Legends com o Krisiun
11.08 • Belo Horizonte/MG @Caverna Pub

O Batushka foi formado em 2015, em Podlaskie, na Polônia e logo se destacou pelo seu Black Metal sombrio, visual ritualístico e com temática voltada para Liturgia Ortodoxa Oriental. A banda lançou o álbum “Литоургиiа” (2015) e logo caiu na graça dos fãs da música extrema mundo afora.

Por disputas do nome (por ex-membros), a banda que assinava de 2015 a 2018 como Батюшка, desde então passou a se chamar Batushka (e legalmente é a banda oficial). A formação conta com Барфоломей (vocais) e Христофор (guitarra, baixo e vocais), Jatzo (bateria), P. (guitarra), Artur Rumiński (guitarra), Błażej Kasprzak (vocais) e Błażej Kasprzak (vocais).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

John Bush prepara álbum rockabilly do Electric Spaghetti
26/07/2024

O ex-vocalista do Anthrax e atual vocalista do Armored Saint, John Bush, pode ser mais conhecido como uma das grandes vozes do Metal, mas ele está planejando algo bem diferente. Outrora sondado para substituir James Hetfield no Metallica, o vocalista está querendo lançar um novo projeto de rockabilly.

Falando com a Eonmusic sobre sua nova banda Category 7, Bush revelou que está trabalhando com a guitarrista Tara Novick em um projeto chamado Electric Spaghetti. “Tenho esse tipo de banda de blues country com a qual também gostaria de lançar um disco porque escrevemos um monte de músicas”, disse Bush. “Temos umas dez músicas, mas elas são bem diferentes do que eu costumo fazer.”
Confira a postagem em https://www.facebook.com/plugins/video.php?ref=embed_video#.

John continuou dizendo que trabalhar no projeto Electric Spaghetti lhe dá a chance de fazer algo inesperado. “Foi muito útil para o meu cérebro compor esses diferentes tipos de música”, disse ele. “O Category 7 é Metal, é claro, e no Electric Spaghetti, algumas músicas parecem uma mistura de Little Richard com Steve Earle.”

Bush também revelou que o Electric Spaghetti fez alguns shows discretos e até incorporou uma raridade do Anthrax dos anos 90 no set deles. “O que foi legal é que, quando tocamos ao vivo, fizemos tipo três shows, e tocamos ‘A Toast To The Extras’. Foi perfeito porque eu pensei, tenho essa música com o Anthrax que nunca tocamos, e a toquei para a banda, e eles disseram: ‘Isso é ótimo. Vamos fazer isso.’ Então tocamos ao vivo e foi demais.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Siriun anuncia participação no canal Heavy Metal Online
26/07/2024

Na próxima segunda-feira, dia 29, a banda carioca de Death Metal SIRIUN participará de uma entrevista ao vivo no canal Heavy Metal Online, em uma live conjunta com o site Metal no Papel e a produtora EM Music Management. A transmissão poderá ser acompanhada tanto pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais mencionados, a partir das 21h.

Já tradicional, o canal Heavy Metal Online tem como objetivo divulgar bandas do cenário Heavy Metal brasileiro por meio de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais, o canal também produz documentários sobre temas relacionados ao estilo, todos voltados para a reflexão dos amantes do cenário. Para acompanhar a entrevista ao Heavy Metal Online, acesse: https://www.youtube.com/user/heavyMetalonline

O SIRIUN divulga o álbum "Psychonaut", que tem obtido excelentes reviews da mídia especializada. O site Yourlastrites, especializado em resenhas, esmiuçou todos os detalhes do trabalho, destacando suas músicas mais marcantes, as influências que permeiam sua sonoridade e a performance dos músicos.

Em um trecho, o redator Dan Obstkrieg resume bem o que esperar da banda e de “Psychonaut”, que de acordo com Obstkrieg “é um álbum de Metal extremo, e isso é praticamente tudo o que você precisa saber...”. Entretanto, há muitos detalhes a serem percebidos: “Há uma abundância de riffs de guitarra saborosos e solos intrincados.

Enquanto você ouve, sua mente pode começar a lembrar das capas de álbuns de Strapping Young Lad, Lamb of God, The Haunted, ou Gojira. Se você precisasse ser mais específico, poderia dizer que o Siriun opera principalmente a partir de uma base de Death Metal, mas há elementos de Thrash, Groove e toques leves de Prog o suficiente para complicar o quadro”.

O texto mostra o quanto o redator apreciou o álbum, dissecando o trabalho nos mínimos detalhes: “Na batida pulsante de "Another Reality", a sombra dos compatriotas do Siriun do Sepultura (particularmente da era Chaos A.D./Roots) é inescapável.

Alguns dos melhores momentos de “Psychonaut”, no entanto, vêm quando o Siriun mergulha delirantemente de riffs frenéticos de Death/Thrash com um Groove enorme e corpulento (como na maravilhosa "Final Hour"). Em outras palavras, se você é alérgico a banguear a cabeça involuntariamente em câmera lenta na sua mesa, no supermercado, no acupunturista ou onde quer que você leve o Siriun, fale com seu médico antes de ouvir “Psychonaut”.
Confira a resenha completa: https://yourlastrites.com/2024/04/17/siriun-psychonaut-review

Com "Psychonaut" o SIRIUN continua sua jornada pelo Death Metal progressivo, trazendo influências líricas de Carl Jung. As treze faixas combinam peso, técnica e brutalidade com elementos progressivos, agradando ouvintes exigentes. Destaque para “Another Reality”, que ganhou um vídeo clipe dirigido por Samyr Novelli, com gravações de drone por Emerson Clayton.

A banda, formada por Alexandre Castellan (guitarra/vocal), Djavan Fernandes (guitarra), Marcos Medeiros (baixo) e Braulio Drumond (bateria), contou com a masterização de Mark Lewis, renomado por seu trabalho com bandas como Megadeth e Cannibal Corpse. Alexandre Castellan também foi responsável pela gravação e mixagem do álbum.

Assista ao vídeo clipe de “Another Reality”: https://www.youtube.com/watch?v=vJuMsjqKjwQ
Ouça o álbum “Psychonaut” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/20sq3FL43jj7yhsUHYUYuP

Contatos: Site: https://siriunband.com; Instagram: https://www.instagram.com/siriunband; Facebook: https://www.facebook.com/siriunband; YouTube: https://www.youtube.com/siriunband e  Bandcamp: https://siriun.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Sweet anuncia seu álbum de despedida para setembro
26/07/2024

A lendária banda de rock Sweet lançará seu novo álbum de estúdio, “Full Circle”, no dia 20 de setembro de 2024 pela Metalville Records. De acordo com a banda, o LP será o último álbum de estúdio da carreira do Sweet.

O Sweet é um fenômeno do rock que conquistou o mundo por mais de cinco décadas. Ao longo dos anos, o Sweet vendeu mais de 55 milhões de discos e alcançou 34 primeiras posições nas paradas musicais em todo o mundo. O fio de ouro que liga o passado ao presente e ao futuro é o membro fundador do Sweet, Andy Scott, com toda a sua determinação em manter altos padrões com o legado musical, gravações e turnês da banda.

A banda de hoje ainda possui um pedigree ilustre, recriando “ao vivo” a alta energia e os vocais marcantes associados ao som do Sweet, que é a marca registrada da banda. O Sweet começou a compor músicas para o álbum “Full Circle” em 2019, antes da pandemia. O projeto foi arquivado e a banda lançou “Isolation Boulevard” no lugar.

“Isolation Boulevard” trazia todos os singles clássicos do Sweet e foi gravado com a nova formação durante os lockdowns entre setembro e outubro de 2020. Foi uma releitura do álbum multimilionário “Desolation Boulevard” do Sweet de 1975. Isso envolveu sessões de gravação remotas que deram um novo toque ao material. O álbum foi bem recebido e um single, “Set Me Free”, apareceu em várias paradas de rock clássico.

Com o período de isolamento da Covid superado, o Sweet iniciou as sessões para “Full Circle” com força total. A agenda de turnê da banda dividiu as sessões, mas na primavera de 2024, as gravações estavam concluídas. A performance da banda é excepcional e os produtores Andy e Tom estão muito orgulhosos do resultado.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Yngwie Malmsteen garante que nunca treina com sua guitarra
26/07/2024

Em entrevista com a United Rock Nations, perguntaram ao lendário guitarrista Yngwie Malmsteen se ele passava “muitas horas por dia praticando” guitarra quando era criança. Ele respondeu:  “Eu não pratiquei. Eu nunca pratiquei, não treino nada. Eu tocava como se estivesse me apresentando. Eu falava para mim mesmo: ‘Não toque como se estivesse tentando fazer alguma coisa. Faça.’ Focar mentalmente tanto que se tornou cada dia mais e melhor, cada vez melhor. Eu nunca pratiquei.

Quer dizer, é praticar sem querer, porque eu tocava muito. Mas eu improvisava. E eu dizia, ‘Eu quero improvisar em Lá menor harmônico’, por exemplo. Mas não admitia tocar uma nota errada; não tinha chance de eu tocar um Si bemol naquela escala. Eu simplesmente não faria isso. Eu tocava como um louco, improvisando. Eu conheço muito bem teoria da música - sei super bem - mas eu nunca praticava. Essa palavra está errada.”

Anos atrás, Malmsteen disse à Classic Rock Revisited que não se permite ficar esgotado com a música. “Toco há tanto tempo que não treino muito mais”, explicou ele. “Toco guitarra o tempo todo, mas não fico praticando músicas. Quando me inspiro, vou para o estúdio e, quando estou no palco, fico inspirado por causa de todas as pessoas. Mas eu não saio do palco para o ônibus da turnê e vou ouvir música.

Aquela intensidade que eu quero manter, eu quero que seja real porque eu posso pegar o piloto automático a qualquer dia, mas isso não é real para mim. Eu não gosto de fazer isso. Quando toco, preciso que seja honesto e no momento. Isso vale para estar no palco ou no estúdio. Por exemplo, se eu entro em um estúdio para gravar um solo ou qualquer coisa, e não acontece na hora, eu apenas digo ‘foda-se’ e saio fora. Eu não continuo fazendo isso. Não vou fazer outra tomada. Ou acontece ou não.”

O mais recente álbum de Yngwie, “Parabellum”, foi lançado em julho de 2021 pela Music Theories Recordings/Mascot Label Group. Apenas quatro das músicas do LP possuem vocais. O título do álbum é em latim, traduzido como “Prepare-se para a Guerra”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sebastian Bach canta clássico do Skid Row com enteado de 11 anos
26/07/2024

Sebastian Bach se juntou ao seu enteado Trace, de 11 anos, na guitarra, e seu filho Paris, de 35 anos, na bateria, para uma performance do clássico do Skid Row, “Youth Gone Wild”, durante o show gratuito de Sebastian em julho na Fremont Street Experience, no centro de Las Vegas, Nevada. Um vídeo filmado por um fã da performance pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=MGKfl4vx7e4.

O álbum de estúdio mais recente de Bach, “Child Within The Man”, foi lançado em 10 de maio pela Reigning Phoenix Music. O LP foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; engenheiro de som por Jef Moll, engenheiro assistente Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as 11 faixas do álbum e cantou todos os vocais principais e de apoio.

“Child Within The Man” conta com participações especiais de John 5 (Mötley Crüe, Rob Zombie, Marilyn Manson), Steve Stevens (Billy Idol) e Orianthi (Alice Cooper, Michael Jackson) - todos eles co-escreveram suas respectivas faixas com Bach - e duas faixas co-escritas com Myles Kennedy do Alter Bridge (“What Do I Got to Lose?” e “To Live Again”). Devin Bronson (guitarras), Todd Kerns (baixo) e Jeremy Colson (bateria) completam os músicos do álbum.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Peter Hook toca Joy Division e New Order em São Paulo
26/07/2024

Existem dois álbuns chamados “Substance” que foram lançados pela Factory Records e que mudaram o rumo da música mundial. O “Substance”, do Joy Division, pega o pós-punk da banda britânica registrado entre 1977 e 80. Já o “Substance” do New Order flagra o influente grupo inglês entre 1981 e 87.

Em comum, ambos têm o baixista Peter Hook, que fará apresentação única no País, em São Paulo, no dia 27 de agosto, na Áudio, apresentando os dois na íntegra. Essa é a dimensão do show. Completam a turnê em 2024 de Peter Hook & The Light shows na Austrália, Nova Zelândia, América do Norte, Reino Unido e Irlanda. O show de São Paulo será o único na América do Sul neste ano.

“Substance” é a primeira coletânea do New Order, lançada em 1987, que acabou se tornando o álbum mais famoso do grupo inglês; e nome também da compilação de singles, lançada um ano mais tarde pela banda britânica de pós punk Joy Division, que traz faixas de EPs que não entraram nos LPs “Transmission”, “Komarino”, “Love Will Tear Us Apart” e “Atmosphere”. “Ainda me surpreende como é divertido tocar os LPs do ‘Substance’.

O contraste entre Joy Division e New Order é muito aparente, mas ambos se complementam muito bem. Minha única frustração é não ser capaz de tocar mais de nossos discos a cada noite. Estou totalmente ansioso por essa fase. Então vamos aproveitar um pouco mais do ‘Substance’ e preparar-se para o futuro”, diz Peter Hook.

Peter Hook (vocal/ baixo) vem a São Paulo acompanhado da banda The Light, formada por David Potts (guitarra/ vocal), Paul Kehoe (bateria), Martin Rebelski (teclados) e Paul Duffy (baixo/ vocal). O repertório terá hits como “Bizarre Love Triangle”, “Blue Monday”, “Ceremony”, “Perfect Kiss”, “Temptation” e “Thieves Like Us” (New Order), além de “Atmosphere”, “Dead Souls”, “Love Will Tear Us Apart”, “She’s Lost Control” e “Transmission” (Joy Division).

Hook revisitou pela primeira vez o álbum “Unknown Pleasures”, do Joy Division, em maio de 2010 em um show beneficente; e seguiu todos os próximos anos com apresentações de álbuns subsequentes das suas bandas Joy Division e New Order. Recentemente, o artista comemorou mais de quatro décadas da influência contínua do Joy Division: um show onde os dois álbuns foram tocados na íntegra.
Fonte: Luiz César Pimentel/Terra.

Oxigênio Festival 2024 terá 4 atrações internacionais e 19 bandas locais
26/07/2024

9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte
O Oxigênio Festival 2024 acontece nos dias 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. Esta edição terá 23 bandas, sendo quatro internacionais (Hot Water Music, The Get Up Kids, Chris Cresswell e Chuck Ragan), além de 19 bandas de diversas eras da música independente/alternativa brasileira.
Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo. Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.

Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos estandes de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

Outra atração internacional do sábado é Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners. O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners.

As atrações nacionais do sábado são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações - desde a década de 90 - do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura Metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Recentemente a Aurora Rules entrou no lineup do sábado. Fundada há 15 anos em Goiânia-GO, faz um som que vai do Metal ao hardcore, sempre buscando autenticidade.

Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

Com sua voz emocional e áspera, o guitarrista e vocalista da banda americana Hot Water Music, Chuck Ragan, que toca o projeto solo desde 2006, fará um show acústico nesta edição do Oxigênio Festival. O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

E domingo é dia de mais um acústico: Gabriel Zander! Ele vai apresentar um set intimista com músicas de toda carreira, principalmente Noção de Nada, Deluxe Trio, Discoteque, entre outras.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.

Oxigênio Festival 2024

Data: 03 e 04 de agosto de 2024
Local: Campo de Marte - Av. Olavo Fontoura, 650 - Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)
Horário: das 12h às 00h
Classificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios).
Ingressos: www.oxigeniofestival.com.br 
Informações: www.instagram.com/oxigeniofestival

Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.

Bandas confirmadas:
03 de agosto (sábado): Hot Water Music, Chris Cresswell, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Aurora Rules, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers.

04 de agosto (domingo): The Get Up Kids, Chuck Ragan (acústico), Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Gabriel Zander (acústico), Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers.

Realização: Hangar 110 e Gig Music
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia | São Paulo, Brasil

GuardaMar, rock alternativo de Sergipe, fala de distância e saudades em 'Sina'
26/07/2024

Música faz um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais
A GuardaMar é uma banda de rock alternativo criada em Aracaju (Sergipe) no ano de 2022. O quarteto retoma os lançamentos com o single Sina, o quarto da carreira, que fala de um sentimento universal e plural: a saudades.
Ouça Sina aqui: https://rebrand.ly/GuardaMar-Sina.

Sina é uma canção da GuardaMar escrita por Mairon Goes, que fez parte da primeira formação da banda como vocalista. A canção reflete sobre algo que muita gente sente, a saudade de alguém que passou pela sua vida e não está mais, um apelo emocional a alguém que se foi e a cada dia se afasta ainda mais.

O eu-lírico enxerga a sua situação literalmente como uma “sina” da qual não consegue se livrar e busca desesperadamente chamar a atenção do “seu amor” para que assim possam voltar a viver os momentos felizes que compartilharam, pois se sente insuficiente sozinho. A parte instrumental da música foi inspirada em como uma onda, que começa calma no oceano, vem se construindo e termina quebrando na praia. O início da canção teve referências de músicas como It was a good day, do Ice-T, City Pop Japonês e bandas como A-Ha e Tears for Fears. Já do meio pro final, a GuardaMar assume suas influências mais pesadas.

GuardaMar
GuardaMar hoje é Franklin Sobrinho (Vocal), Deyvisson de Oliveira (Guitarra), Rooney Aciole (Guitarra) e Daniel Bitencourt (Baixo). A primeira formação contava ainda com Mairon como co-vocalista e compositor e Jonh Lucas na bateria.

A banda nasceu da necessidade que seus integrantes tinham de se expressar musicalmente. A princípio tinha como referências da música dos anos 80 aos anos 2000. Contudo, com o passar do tempo e com as referências introduzidas de forma natural por cada integrante, a banda passou a possuir uma característica muito própria, passando por uma mudança drástica em sua forma de tocar, compor e produzir.

"Como músicos buscamos nos conectar com as pessoas e trazer esse espírito de comunidade e liberdade e aceitação que é tão importante no Rock e que de certa forma foi dissipado com o tempo. Sentimos a música como o ponto de união de pessoas para fazer amigos, se divertir, dançar e essencialmente serem quem são", eles destacam sobre a gênese da GuardaMar.

Atualmente o objetivo da banda é produzir o primeiro álbum e trazer ao público de forma concreta o som e a estética que representam a mensagem que a banda quer passar, e que foram desenvolvidos ao longo desses dois anos juntos. As principais influências do quarteto sergipano é Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Teenage Wrist, Mac DeMarco, Future Islands, Turnstile, Aha, Tool, Pitty, Scalene e Engenheiros do Hawaii. Os assuntos de suas canções são os mais variados: o amor, algumas sátiras, críticas sociais e temas como evolução pessoal, tudo cantado em português.
GuardaMar por aí: www.instagram.com/guardamarr

Ficha Tecnica de Sina
Letra: Mairon Goes
Melodia: Mairon Goes e Franklin Sobrinho
Vocal: Franklin Sobrinho
Arranjo: GuardaMar
Guitarras: Deyvisson Santana e Rooney Aciole
Baixo: Daniel Bitencourt
Bateria: Deyvisson Santana e John Lucas
Mixagem: Deyvisson Santana
Produção: Deyvisson Santana
Capa-Spotify-NoFX

Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Metallstein: Entrevista exclusiva à Rádio Rock RJ
26/07/2024

A banda santista de Death/Thrash Metal MetalLSTEIN foi destaque na Rádio Rock RJ no último dia 23/07/2024, onde concedeu uma entrevista exclusiva. O bate-papo foi conduzido pelo apresentador Alexandre Mello, que conversou com os músicos Vinicius Guedes (guitarra) e Fausto Prieto (bateria) sobre o atual momento da banda, seus shows, trabalhos lançados, projetos futuros e muito mais. Assista agora a entrevista completa clicando aqui: https://youtu.be/Wg5m997qzRc.

Em outras notícias, o MetalLSTEIN foi confirmado na mais nova edição do ‘Metal Fest’, que acontecerá em frente à lendária loja paulista Woodstock Rock Store, no dia 03/08 a partir das 15 horas, e contará também com Roots e Metal Merchants.

MetalLSTEIN no ‘Metal Fest’
Local: Woodstock Rock Store - Rua Dr. Falcão Filho, nº 155, Anhangabaú - São Paulo/SP
Data: 03/08/2024 (sábado) às 15 horas
Entrada: FRANCA

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.Metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do MetalLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/Metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/Metallsteinrockband; https://twitter.com/Metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: “Reborn In Yourself” tem seu pre-save liberado
26/07/2024

O novo álbum da lenda do Death Metal goiano LEPROSY, intitulado “Reborn in Yourself”, está cada dia mais perto de ser lançado. Este trabalho promete trazer a potência e a brutalidade características da banda, consolidando ainda mais seu legado no cenário nacional.

O full length integrará TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 31/07 (quarta-feira) em parceria com a Sangue Frio Records (selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR) e seu pré-save já está disponível. Isso mesmo, salve em seu serviço de audio mais utilizado e ouça este aguardado lançamento em primeira mão CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/257416979630.

TRACKLIST:
1 - Reborn In Yourself
2 - Insurrection
3 - God Of Clay
4 - The End Of Time
5 - Merry Christmas To All
6 - Killer Sickness
7 - Headless Mule
8 - So Rest In Peace
9 - Harmonic Melancholy Of Sadness (M.C.A)

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Fonte: SFP - Press & PR.

Satanic Empire: EP em homenagem ao guitarrista Virrugus Apocalli (Goatpenis) é lançado
26/07/2024

Já está disponível o novo EP da banda catarinense de Black Metal SATANIC EMPIRE, lançado em parceria com Putrefact Christ e os canadenses do MG 08, intitulado “Hail Virrugus Apocalli - War, Chaos and Destruction”. Este trabalho é uma homenagem ao ex-guitarrista do Goatpenis, Virrugus Apocalli, falecido em 25/06/2024. Virrugus Apocalli foi uma figura influente na cena do Black Metal, e este EP celebra seu legado e contribuição para o gênero.

O EP já pode ser ouvido em todas as principais plataformas de streaming e download CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANIC_EMPIRE_HailVirrugusApocalli.
Conheça o Putrefact Christ: Instagram: https://www.instagram.com/putrefact.christ.666/; Plataformas de Streaming: https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/PUTREFACTCHRIST/108.
Conheça o MG 08: Instagram: https://www.instagram.com/tom.kpfw e Metal Archives: https://www.Metal-archives.com/bands/MG_08/3540539970.

Em outras notícias, o SATANIC EMPIRE anunciou recentemente sua mais nova linha de camisetas oficiais do supracitado “Rise Of The Empire”. Este lançamento traz em sua estampa frontal a capa deste atual disco, em tecido 100% algodão e nos tamanhos P, M G e GG, podendo ser adquiridas por apenas R$ 80,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire_band.oficial666/ e WhatsApp: (47) 99736-6647 (Lord Ba'alzebuth).

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Symphony X já está no Brasil para shows este final de semana em Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba
25/07/2024

Lendária banda de Metal progressivo realiza três shows no país e compartilha com os fãs suas expectativas
Está chegando a hora de um dos maiores nomes do Metal progressivo de todos os tempos, o Symphony X, voltar aos palcos brasileiros. A banda inicia na sexta-feira (26 de julho) uma turnê pelo país, no Mister Rock, em Belo Horizonte. Depois, seguem para São Paulo (27/07), no Tokio Marine Hall; e Curitiba (28/07), no Tork N’ Roll.

Pelo Instagram, o vocalista Russell Allen (@sirrussellallen) compartilhou um momento descontraído da banda fazendo uma conexão, já em território brasileiro: “Mal podemos esperar para tocar para vocês amanhã em... onde estamos indo?”, diz, bem-humorado.

Ainda há alguns ingressos para os shows, confira abaixo para garantir o seu:
Belo Horizonte (26/07): https://ingressosfansociety.com.br//evento/12/SYMPH0NY_X_EM_BH
São Paulo (27/07): https://www.eventim.com.br/artist/symphony-x/ 
Curitiba (28/07): https://bilheto.com.br/comprar/2432/symphony-x 

Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira.

O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para o Olimpo do estilo. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Foto: Danny Sanchez/Divulgação
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music

Faces of Death retorna ao La Iglesia e adiciona datas na turnê de 'Evil'
25/07/2024

Grupo paulista de thrash/death Metal divulga novas datas da turnê do álbum "Evil" (2023)
O grupo paulista de thrash/death Metal Faces of Death, que conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria), adicionou novas datas de shows divulgando o álbum "Evil" (2023).

O primeiro da lista é no La Iglesia (SP), local onde a banda se sente em casa. "Nós curtimos muito o La Iglesia, tanto que registramos lá um vídeo ao vivo para 'Killer...In The Name of God', faixa de "Usurper of Souls" (2020). E também curtimos como espectadores, fãs, vendo shows de outras bandas no La Iglesia.

Esperamos todos para esse show de 2 agosto (sexta-feira), onde fomos convidados pela banda Evil Sense e que também terá a presença do Clenched Fist", comentou Laurence Miranda. "A banda, agora com esta nova formação, está totalmente focada em fazer shows e estar no palco tocando e interagindo com os headbangers. Teremos o merch completo disponível", acrescentou.

AGENDA DE SHOWS:
02/08 - La Iglesia (SP)
31/08 - Instituto Bolívia Rock (SP)
06/09 - Banana Lounge (Santos/SP)
08/09 - Strong Wash (Guarulhos/SP)
14/09 - Red Star Audio (SP)

Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994)
Retrocession (Demo, 1996)
Consummatum Est (EP, 2017)
From Hell (2018)
Usurper of Souls (2020)
A Drink With The Death - Rehearsal Live (2021)
When Calls The Death (Single, 2022)
Evil (2023)

Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/
Site oficial: http://facesofdeath.com.br

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand.
E-mail para shows e merch: facesofdeath@hotmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Boogarins celebra 10 anos de 'As Plantas que Curam' em Piracicaba (SP), no Casarão Studio
25/07/2024

A banda brasileira de rock psicodélico Boogarins comemora os 10 anos do primeiro álbum de estúdio, 'As Plantas que Curam' nesta sexta-feira, 26/07 (sexta-feira), em Piracicaba (SP), no Casarão Studio. O show ainda será gravado em áudio e vídeo na íntegra!

O show do quarteto marca a estreia do projeto Casarão Nights, que uma vez por mês trará uma banda de destaque na música nacional, e será gravado em áudio e vídeo na integra!
Ingressos: www.sympla.com.br/boogarins---casarao-nights2519209.

A banda de abertura será a piracicabana emo/indie Chão de Taco, que faz parte do cast do selo Casarão Records. A série de shows que celebram 10 anos de 'As Plantas que Curam também marca os dez anos de uma sólida e continuamente promissora carreira, composta por seis álbuns de estúdio, uma indicação ao Grammy Latino e shows que percorreram o mundo, passando por festivais como Rock in Rio Lisboa, Primavera Sound, Coquetel Molotov, Coachella, Arts Festival, Lollapalooza e South by Southwest.

Neste show, que chega a Piracicaba após passar por diversas cidades pelo país, Boogarins executa ao vivo o repertório de 'As Plantas que Curam' com todo o vigor e lisergia que já é marca registrada das performances ao vivo da banda.

Na esteira do movimento da nova música brasileira - vivida pelos integrantes da Boogarins nos festivais independentes de Goiânia (GO) - 'As Plantas que Curam' sintetizou a onda neo-psicodélica e de gravações lo-fi que ganhava fãs por todo o mundo, traduzindo o zeitgeist do cenário musical internacional.

Em matéria de capa da Folha Ilustrada em 2013, comentando o lançamento, Lúcio Ribeiro escreveu: “Filhos de um estado que respira música sertaneja e de uma capital onde jovens menos ‘agroboys’ enveredam pelo indie rock, o Boogarins passou a pertencer à casta de bandas que construíram seu nome no mercado internacional, como Cansei de Ser Sexy e Sepultura”.

Gravado de forma totalmente caseira, em 2012, e compartilhado pela própria banda na internet, 'As Plantas que Curam' floresceu de forma espontânea, fazendo com que a música do grupo alcançasse lugares e pessoas inesperadas e o disco fosse descoberto (e lançado oficialmente) pelo selo nova-iorquino Other Music em outubro de 2013. Em 2014, com pouquíssimas apresentações em solo brasileiro, a banda já saía em uma turnê de mais de 100 shows pela Europa e Estados Unidos, tocando em festivais como SXSW, Primavera Sound e Les Ardentes.

Além de formar a base dos dez anos seguintes, preenchidos com discos como Manual (2015), Lá vem a morte (2017), Sombrou Dúvida (2019) e Manchaca Vol 1. (2020) e Machaca Vol 2. (2022), as canções seguiram crescendo nos palcos, rádios e streamings, angariando cada vez mais fãs ao redor do mundo e em constante transformação nas inventivas e imprevisíveis performances ao vivo que caracterizam a banda.

Presente em diversas listas de melhores do ano dentro e fora do Brasil (Rolling Stone, Chicago Tribune, UOL), 'As Plantas que Curam' fez com que desde o princípio a banda fosse comparada a nomes como Pink Floyd, Mutantes, Clube da Esquina, seus contemporâneos australianos Tame Impala, entre outros.

Ao misturar diferentes influências e referências, Boogarins desenvolveu uma sonoridade única, criou sua própria linguagem e foi uma das forças responsáveis por dar nova vida à psicodelia brasileira, marcando uma nova geração e se conectando às anteriores.

Canções como “Lucifernandis”, “Erre”, “Infinu” e “Doce”, carregadas de texturas próprias e de uma lírica fluída e envolvente, tornam esse disco essencial na discografia dos anos 2010 e o Boogarins um dos principais expoentes do rock brasileiro. A realização é do Casarão Music Studio junto ao Locomotiva Festival.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Malkuth anuncia live video de “Voodoo (Demoni Invocationi)”
25/07/2024

A banda pernambucana de Black Metal MALKUTH está preparando um novo material audiovisual que será lançado na próxima segunda-feira, 29 de julho, às 20 horas. Trata-se do live video de “Voodoo (Demoni Invocationi)”, gravado durante o show no 'Abril Pro Rock 2019'. O trabalho foi editado e produzido pela Dingital Web e será lançado no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube.

Não perca tempo! Faça o pré-save AGORA acessando o link abaixo ou clicando no botão "Receber notificação" para ser lembrado no momento em que o videoclipe oficial de “Voodoo (Demoni Invocationi)” for ao ar: https://youtu.be/91UpjM2roRw

Em paralelo, o MALKUTH divulgou em suas redes sociais que segue com alguns produtos de seu merchandising oficial disponíveis. O atual álbum, “Adoremus Lucifer Rex” (considerado por muitos um dos melhores álbuns de Black Metal lançados em 2022) e as camisetas deste trabalho (APENAS NO TAMANHO G) ainda podem ser adquiridas. Confira abaixo os valores:
“Adoremus Lucifer Rex” (Digipack) - R$ 35,00 (+ frete):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Adoremus_Lo_Res.jpg
Camisetas “Adoremus Lucifer Rex” (APENAS NO TAMANHO G) - R$ 65,00 (+ frete):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/MALKUTH_Camisetas_Lo_Res_Adoremus.jpg

APOIE O Metal EXTREMO NACIONAL! Adquira AGORA estes trabalhos diretamente com o MALKUTH entrando em contato pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/malkuth.band e Facebook: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: vitalpsantos@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de MALKUTH podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Malkuth.
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/MalkuthOfficial/; https://www.instagram.com/malkuth.band/ e https://li.sten.to/Malkuth.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Eyes Of Beholder: ‘Arraial Do Rock’ acontece neste fim de semana no CDC Pedro Nunes em São Paulo/SP
25/07/2024

Mais um importante festival para a turnê nacional do EYES OF BEHOLDER acontecerá neste sábado, dia 27/07. Trata-se do ‘Arraial Do Rock’, que contará também com HMFO, Coma, Kiss Cover Brazil e DJ Luciano, com previsão de início às 12 horas, no CDC Pedro Nunes em São Paulo/SP.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (11) 97018-2475 (Eric Lentini).

Em paralelo, o EYES OF BEHOLDER, juntamente com a New Music, disponibilizou recentemente o “Phoenix Rising”, que traz uma nova capa e 5 faixas incríveis extraídas do álbum “Time Is Now”, lançado em 2014. Encontre, salve e ouça AGORA este trabalho em sua plataforma de audio mais utilizada acessando o ListenTo oficial deste trabalho disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EOB_Phoenix_Rising.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock;
https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: SFP - Press & PR.

Volkmort: Anunciado ao lado de Vulcano, Amen Corner, Accubitorium e outros no ‘Necrovoid Festival’
25/07/2024

A Necrovoid Productions acaba de confirmar a participação do VOLKMORT em mais um grande evento no estado de Santa Catarina neste segundo semestre de 2024. A banda de Doom/Death Metal, que segue intensamente na divulgação de seu álbum atual “Fallen In The Bloody Field”, se apresentará ao lado de Vulcano, Amen Corner, Accubitorium, Violent Curse e Ar Da Desgraça no ‘Necrovoid Festival - The Cult Is Alive’, que acontecerá no dia 07/12 (sábado), na AMESP em Joinville/SC.

CONTATOS PARA SHOWS E TURNÊS”: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em paralelo, o VOLKMORT divulgou recentemente sua mais nova linha de camisetas em parceria com seu selo Black Hole Productions. Disponíveis nos tamanhos que vão do P ao EXG, este lançamento traz uma estampa (frente e costas) com uma arte exclusiva, podendo ser adquirida por apenas R$ 80,00 (+ frete) pelo Instagram @blackholeprods (via direct), pelo e-mail store@blackholeprods.com ou diretamente com a banda durantes seus shows.
NÃO PERCA TEMPO E ADQUIRA AGORA, APOIE O Metal NACIONAL!

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Fallen In The Bloody Field” podem ser encontradas no ListenTo completo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
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Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: Lançamento digital de “Misosophy” acontecerá no próximo mês de agosto
25/07/2024

O tão aguardado lançamento digital do EP “Misosophy” da banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN está prestes a acontecer. Em parceria com a Sangue Frio Records (selo digital agregado da SFP - Press & PR), o trabalho estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e download no dia 01/08/2024 (quinta-feira).

Visando facilitar o acesso a todos os seus fãs e seguidores, o quinteto já disponibilizou o pre-save oficial deste álbum, que pode ser feito AGORA CLICANDO AQUI: https://onerpm.link/970933640426. Em outras notícias, o DIABÁLLEIN estará, no dia 10/08/2024, ao lado de Aske no ‘Interior Attack’, que acontecerá no Bar do Zinho, em Araraquara/SP.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do DIABÁLLEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackMetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackMetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackMetal/; http://diaballein.webnode.com/  e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Oceans anuncia novo álbum de estúdio Happy e lança o novo single Parasite 25/07/2024 Após o lançamento de três EPs em 2022, que culminou no álbum Hell Is Where The Heart Is, a banda agora anuncia seu terceiro álbum de estúdio oficial. Intitulado HAPPY, o álbum será lançado no dia 27 de setembro e aborda o já familiar tema das lutas com a saúde mental, explorando os baixos da existência humana, com o título do álbum refletindo um estado de espírito desejado. OCEANS também lançou um novo single intitulado 'Parasite', acompanhado de um videoclipe que você pode assistir aqui: https://www.youtube.com/watch?v=3pMuqk7_v3E

Timo Rotten comenta: "A música sempre foi nossa maneira de confrontar nossas emoções mais sombrias e encontrar um senso de alívio. Espero que esta música ressoe com aqueles que enfrentaram ansiedade e depressão e lembre-os de que não estão sozinhos. Seu medo pode mantê-lo refém. Mas você também pode escolher lutar de volta!" Ouça o novo single aqui: https://oceans.bfan.link/parasite Pré-venda/pré-salve o novo álbum HAPPY aqui: https://oceans.bfan.link/happy Assista ao videoclipe já lançado para 'Slaves To The Feed' aqui: https://youtu.be/7Bbd0ECvG0E Assista ao videoclipe já lançado para 'Breed Consume Die' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=VF9H7aIw9uI&feature=youtu.be Obtenha sua cópia do último álbum do OCEANS, Hell Is Where The Heart Is: https://oceans.bfan.link/hell-is-where-the-heart-is Em preparação para o lançamento de seu próximo álbum, OCEANS embarcará em uma turnê como banda de apoio para seus colegas de gravadora, SEPTICFLESH. A banda de nu-Metal realizará diversos shows por toda a Europa. De 3 de outubro a 2 de novembro, acompanhe OCEANS junto com as bandas SEPTICFLESH, EQUILIBRIUM e SCAR OF THE SUN enquanto percorrem 13 países e realizam um total de 28 shows. Marque em seu calendário, compre seu ingresso e prepare-se para testemunhar a MODERN PRIMITIVE TOUR 2024 num formato como nunca antes feito! Veja todas as datas da turnê abaixo: 03.10. DE Hamburg - Gruenspan 04.10. BE Kortrijk - DVG Club 05.10. NL Drachten - Iduna 06.10. NL Hengelo - Metropool 08.10. FR Nilvange - Le Guelard Plus 09.10. DE Bochum - Matrix 10.10. FR Paris - Le Trabendo 11.10. FR La Roche-sur-Yon - Quai Metal 12.10. FR Vannes - L'Echonova 13.10. FR Toulouse - Le Metronum 15.10. PT Porto - Hard Club 16.10. PT Lisbon - Lisboa ao Vivo 17.10. ES Madrid - Nazca 18.10. ES Barcelona - Salamandra 19.10. FR Lyon - La Rayonne 20.10. CH Aarau - Kiff 22.10. IT Milano - Legend Club 23.10. HR Zagreb - Boogaloo 24.10. HU Budapest - Analog Music Hall 25.10. AT Vienna - Simm City 26.10. PL Wroclaw - Transformator 27.10. DE Nuremberg - Hirsch 28.10. DE Hanover - MusikZentrum 29.10. DE Heidelberg - Halle02 30.10. DE Munich - Backstage 31.10. CZ Zlin - Masters Of Rock Café 01.11. DE Leipzig - Hellraiser 02.11. DE Berlin - Orwo Haus Compre seus ingressos aqui: https://bnds.us/0ibwu7 Sobre OCEANS: A banda alemã de Nu Death, OCEANS, retorna com uma ferocidade inédita desde seu EP de estreia em 2018. Prepare-se para o terceiro álbum da banda, HAPPY, um gigante que mais uma vez destaca a habilidade do grupo em mesclar Nu Metal, Death Metal e Post Rock em um som único. Os tempos de introversão sutil parecem ter ficado para trás. Com o mundo enfrentando crise após crise, OCEANS canaliza sua frustração com o estado atual do mundo em uma declaração ousada contra a influência das mídias sociais na sociedade, mantendo seu compromisso com a promoção da conscientização sobre saúde mental. A banda nunca soou tão raivosa como agora, e essas 11 músicas são uma prova impressionante de como essa emoção se encaixa perfeitamente neles. Isso certamente também atraiu grandes nomes da Austrália, como a tecladista MISSTIQ e Josh Collard da EARTH CALLER, a participarem como artistas convidados em duas faixas. O álbum anterior de OCEANS, Hell Is Where The Heart Is, levou a banda a fazer turnês com artistas internacionais como BLIND CHANNEL em 2022, além de apoiar ANNISOKAY em 2024. Não há dúvida de que HAPPY irá incendiar enormes mosh pits em sua próxima extensa turnê europeia com SEPTICFLESH em outubro de 2024. OCEANS é: Timo Rotten | vocais, guitarra; Patrick Zarske | guitarra; Thomas Winkelmann | baixo e J.F. Grill | bateria. OCEANS Online: https://oceansofficial.com/; https://www.facebook.com/oceansofficialDE/ e https://www.youtube.com/oceansofficial. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Ian Gillan: Black Sabbath foi mais "Importante" que Deep Purple e Led Zeppelin
24/07/2024

Ian Gillan declarou quem acha ser a banda mais "importante" da "trindade ímpia" das bandas de rock britânicas, termo que explica foi cunhado pela imprensa. Em nova entrevista com The Sun para promover o vigésimo terceiro álbum de estúdio de Deep Purple, Gillan comentou: "Assim como 'sexo, drogas e rock and roll', a 'trindade ímpia' foi totalmente criada pelos nossos bons amigos jornalistas musicais.

"Nós conhecíamo-los, bebíamos com eles e eles diziam o que todos estávamos fazendo: algo distintivo e identificável. "

Avaliando o trio de bandas - que inclui Deep Purple, Black Sabbath e Led Zeppelin - e seu impacto na música em geral, Gillan, que foi o vocalista principal do Black Sabbath desde o final de 1982 até o início de 1984, continua: "Em certa medida, Sabbath foi o mais importante porque sem eles não teria havido Seattle (a cena grunge) nem Heavy Metal.

"O que Tony Iommi estava entregando nesses primeiros dias era simplesmente impressionante. Era tão poderoso. "
Embora possa ver Sabbath como a mais culturalmente significativa, Gillan reflete como, em conjunto, as três bandas "fizeram algo que nunca tinha sido feito antes", acrescenta que "estavam colocando em ação todas as coisas que tinham se acumulado nos dez anos anteriores."

Em outra parte da entrevista, Gillan reflete sobre a criação do lendário sucesso de Deep Purple, "Smoke On The Water", do álbum Machine Head de 1972. Explica: "Precisávamos de mais seis minutos de música para completar o álbum e estávamos com pouco tempo. Nós tivemos essa improvisação, então rapidamente escrevemos letras que eram um relato biográfico da criação de Machine Head, e foi isso. "
Fonte: https://www.facebook.com/EyeScreamAllAccess

Grateful Life Project Anuncia Participação de Kinny Landrum nos próximos lançamentos
24/07/2024

O Grateful Life Project confirmou a participação do renomado tecladista Kinny Landrum nos próximos singles. Após o sucesso de "Sweet Carol" em 2023, o projeto, liderado por Affonso Júnior e Antonio Amaral, continua sua jornada musical com colaborações de grandes nomes como Kinny Landrum e o guitarrista Bobby Mesano.

Kinny Landrum, indicado ao Emmy, é conhecido por seu trabalho em "Twin Peaks" e "Wild at Heart". Ele já colaborou com artistas como Robert Palmer, Jimmy Cliff, Carly Simon, The Meters e Leonard Bernstein. Kinny também compôs a música para “Love Is Not Love” (2021), que venceu prêmios em cinco festivais, e foi indicado ao Emmy pelo documentário “Living the Story: The Civil Rights Movement in Kentucky”. Para mais detalhes sobre os próximos lançamentos do Grateful Life Project, acompanhe suas redes sociais.

Sobre o Grateful Life Project
Liderado por Antonio Amaral e Affonso Júnior, o Grateful Life Project busca promover experiências musicais autênticas e inspiradoras para um público global. Para mais informações, acesse as redes sociais do Grateful Life Project.

Para mais informações: https://www.facebook.com/antonioamaral1117; https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e https://www.instagram.com/gratefullifeproject/.

Metal em Família: Videoclipe 'Slave Of Hypocrisy' da Tormentor Bestial é Lançado
24/07/2024

A Tormentor Bestial, banda de Heavy/Thrash Metal com mais de 15 anos de carreira e originária de Taubaté/SP, tem o prazer de anunciar o lançamento de seu novo videoclipe, "Slave Of Hypocrisy". Após uma pré-estreia bem-sucedida na edição #52 da Roadie Crew Online Fest em agosto, onde recebeu inúmeros elogios dos fãs, a banda está entusiasmada em compartilhar este trabalho com um público ainda mais amplo.

Nas palavras de Luiz Amadeus (vocal/guitarra), "Slave Of Hypocrisy", faixa do quinto álbum de estúdio da banda, "Eternal Nightmare", aborda temas políticos, algo que ele geralmente evita por considerá-los desnecessários. No entanto, desta vez, decidiu destacar problemas comuns entre políticos, como falsas promessas, hipocrisia, descaso, falta de humanidade e uma atitude de total desprezo por tudo e todos.
Assista a "Slave Of Hypocrisy" em https://youtu.be/PuFaPecZpS8

Gravado no Audiolab Extreme Studio, também em Taubaté/SP e de propriedade da banda, este videoclipe marca a estreia da nova formação totalmente em família, que inclui Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).

"Em 2023, lançamos 'Slave Of Hypocrisy' como um single e primeira amostra do que seria a 'nova' Tormentor Bestial. Desde então, tenho um enorme orgulho em ver meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ter o privilégio de tocarmos juntos na banda, gravando álbuns e lançando vídeos", comentou o empolgado pai Luiz Amadeus.

Pedro Teixeira (guitarra) finalizou dizendo: "Trabalhar e tocar junto com minha família é inexplicável! Cresci vendo a banda também crescer, e hoje faço parte dela, gravando álbuns, lançando singles e vídeos. É muito louco isso! Trabalhar em família é a melhor coisa que existe."
Ouça agora "Eternal Nightmare" em: https://onerpm.link/731581573480

Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations)
Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP
Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestial

Desde sua fundação em 2008 por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre manteve seu som pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock e Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) ao agressivo Thrash Metal dos anos 80.

As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.

"Eternal Nightmare" é um marco no Metal nacional, destacando-se pela sua qualidade, peso e energia. Composto, gravado e produzido em família, o álbum reflete a união e a sinergia única entre pai e filhos, fortalecendo os laços pessoais e enriquecendo a música.

Este trabalho é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, resultando em algo autêntico, poderoso, honesto e verdadeiro, como todos laços de sangue. A banda está prestes a lançar o álbum em formato CD físico e está ansiosa trabalhando forte para invadir os palcos de todo o Brasil. Além disso, o quarteto planeja lançar videoclipes de todas as músicas do álbum durante os próximos meses.

Siga as mídias sociais da banda em @tormentorbestial
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

João Gordo lança versão punk rock de clássico de Caetano Veloso e o Projeto “Brutal Brega” reimagina “Atrás do Trio Elétrico”
24/07/2024

O vocalista e ícone do punk João Gordo (Ratos de Porão) lança hoje uma versão da música “Atrás do Trio Elétrico”.  A canção, de autoria de Caetano Veloso, foi lançada originalmente em seu álbum homônimo de 1969. A versão de João Gordo reinterpreta a energia original da música, transformando em uma versão punk rock intensa.

Vídeo em https://youtu.be/N_0o8_IUB44
Escute em https://onerpm.link/jg-atras-do-trio-eletrico

O lançamento é o segundo single da continuação do Brutal Brega, projeto que se iniciou na pandemia em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, VIPER). O primeiro disco do projeto, lançado em 2022, é um divertido tributo a música ˜brega˜, com versões de clássicos de artistas como Sidney Magal e Reginaldo Rossi.

Agora, João e Val preparam um segundo disco, dessa vez um tributo à MPB. Com lançamento ainda em 2024, o disco incluirá versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Belchior, Luiz Gonzaga e muitos outros. Em maio, foi lançado o primeiro single do disco, uma versão de Coroné Antonio Bento, clássico que ficou famoso na voz de Tim Maia.

A versão acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado, e inclui uma mensagem de áudio do próprio Caetano, reagindo à versão de sua música. O primeiro álbum do Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e em CD via WikiMetal Store - https://www.wikiMetalstore.com.br/produto/253/cd-joao-gordo-album-brutal-brega-classicos-do-brega-nacional.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Já está disponível pela parceria da Shinigami Records com a Century Media Records o relançamento de Lucifer III, o terceiro álbum da banda Heavy Doom Metal Lucifer 24/07/2024 Após o enorme sucesso internacional alcançado pelo "Lucifer II" de 2018, que viu a nova constelação da banda formada em 2014 atingir um novo patamar nos quesitos de composição e impacto, o LUCIFER superou todas as expectativas mais uma vez com o seu terceiro álbum de estúdio, intitulado como não podia ser de outra forma como "Lucifer III", lançado no dia 20 de março de 2020.

Unindo os talentos de composição de Johanna Sadonis e Nicke Andersson (The Hellacopters, Entombed, Imperial State Electric), "Lucifer III" agora aperfeiçoa ainda mais a impressionante mistura do grupo com o alucinante hard rock dos anos 1970, com toques de doom, doses de heavy Metal clássico e refrães viciantes, resultando em baladas poderosas ('Leather Demon', 'Cemetery Eyes'), perfeitos rocks diretos ('Flanked By Snakes', 'Ghosts'), poderosos hinos cativantes ('Lucifer', 'Midnight Phantom', 'Pacific Blues') e o peso do Black Sabbath ('Coffin Fever'). Assim como o seu predecessor, "Lucifer III", que também marca a estreia dos guitarristas Martin Nordin e Linus Björklund, é um excelente exemplo de como soaria o rock dos anos 1970 executado nos tempos de hoje. LANÇAMENTO OFICIAL DE 2024 PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4cAiC2L. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/CENTURY MEDIA RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Anderson Matiello anuncia pré-lançamento de versões inéditas da banda Okill
24/07/2024

Anderson Matiello, produtor, guitarrista e vocalista da finada banda Okill, está prestes a lançar faixas que estavam perdidas nos arquivos do grupo. Em 2015, Okill foi convidada para participar do projeto Converse Rubber Tracks, uma plataforma de gravação profissional aberta a músicos de todos os gêneros. Os selecionados tinham a oportunidade de gravar no renomado Family MOB Studios, dos proprietários Jean Dolabella (ex-baterista do Sepultura) e Estevam Romera, sem nenhum custo.

Matiello explicou que na época optaram por gravar apenas as bases ao vivo de três músicas, ao invés de uma faixa completa. Infelizmente, antes de concluírem as gravações, a formação da banda se dissolveu e o projeto foi engavetado. Quase uma década depois, Matiello encontrou esses arquivos por acaso e decidiu finalizar o que estava inacabado, regravando guitarras e adicionando vocais.

A formação na época contava com Matiello na guitarra e voz, Felipe Microfone no baixo e Caio Imperato na bateria. O lançamento está marcado para o dia 27 de julho e recebe o título de "Rubber Sessions".
Escolha sua plataforma digital preferida e faça o pré-save de Rubber Sessions: https://encurtador.com.br/MNH5k.

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com: https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.

Com mil ingressos vendidos em 24 horas, Edu Falaschi confirma show na capital paulista, no Tokio Marine Hall, em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo
24/07/2024

Após vender de forma orgânica mais de mil ingressos, com camarotes, cadeira alta e frisas praticamente esgotados, Edu promete cantar músicas que não são apresentadas ao vivo por ele há mais de 12 anos como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time”, “Make Believe”
e mais.

Edu Falaschi tem o prazer de anunciar um evento imperdível para os fãs de Metal. Em uma celebração marcante dos 20 anos do lançamento do icônico DVD “Rebirth Live in São Paulo”, do Angra, além de um especial dos seus discos solo Vera Cruz e Eldorado, Falaschi está programado para incendiar o palco do prestigiado Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2024.

O espetáculo, que contará também com a abertura das bandas Noturnall e Storia, promete ser uma experiência inesquecível através dos clássicos atemporais que marcaram gerações de fãs de Metal. Com uma carreira prolífica que abrange décadas, Falaschi continua a encantar o público com sua voz poderosa e presença de palco cativante.

Edu Falaschi promete momentos de grande nostalgia e emoção ao executar na íntegra o mesmo repertório do DVD que marcou uma geração. Canções como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe” abrilhantarão ainda mais o evento que entre muitos outros clássicos, são faixas que Edu Falaschi não interpreta a mais de 12 anos e essa deve ser a última vez em sua carreira que isso provavelmente vai acontecer novamente.

“Rebirth Live in São Paulo” é mais do que um simples DVD - é um testemunho da paixão e dedicação dos fãs brasileiros pelo Metal. Gravado ao vivo no início dos anos 2000, o álbum captura a energia eletrizante de uma das apresentações mais memoráveis de Angra, imortalizando momentos que ressoam até hoje na cena musical.

“Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, compartilha Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.” Os ingressos para este evento extraordinário já estão disponíveis no site da EVENTIM. Fique atento às redes sociais de Edu Falaschi para obter mais informações sobre a venda de ingressos e outros detalhes emocionantes sobre o show.
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa

Após turnê europeia, Bike faz show especial com Ava Rocha, nesta quinta (25), no Sesc Pompeia/SP
24/07/2024

Após uma bem sucedida turnê europeia, a Bike está de volta a São Paulo amanhã, quinta-feira, 25/07, para um show especial no Sesc Pompeia (São Paulo/SP). Nesta apresentação, às 21h30, o quarteto de música psicodélica convida a cantora e compositora Ava Rocha (filha do vanguardista cineasta Glauber Rocha), que cada vez mais solidifica sua carreira com shows e lançamentos potentes.
Ingressos online: https://www.sescsp.org.br/programacao/bike-6

Também é possível garantir a entrada indo presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo, tanto na capital como no interior. Julito, da BIKE, avisa que este será um show exclusivo, que ainda celebra um ano do lançamento do disco Arte Bruta, elogiado mundo afora e que abriu e ainda abre muitas portas para a banda - recentemente, a Bike participou do programa Cultura Livre, na TV Cultura, apresentado por Roberta Martinelli. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=DZz7OMBaT8A.

“Será um show super especial, vamos comemorar 1 ano do Arte Bruta, será nosso primeiro show após a última turnê na Europa e teremos a participação mais do que especial da Ava Rocha para celebrar nossa parceira com o nosso selo Bike Records que acabou de lançar o último álbum dela Néktar, além de pela primeira vez termos os nossos 5 vinis à venda ao mesmo tempo”.

A banda também linka este show especial no Sesc Pompeia como consequência do bom momento atual da carreira. "Chegamos num momento em que já trabalhamos e nos dedicamos muito e agora, depois de muitas experiências, estamos sendo reconhecidos como uma banda que carrega uma importância artística para fora do Brasil.

Vamos continuar trabalhando bastante e focar onde realmente estão abrindo as oportunidades para nós. Acho que é o melhor jeito de entregar o que temos para o público e para a arte. A música como uma experiência sensorial, emocional, energética e reflexiva, tanto para nós que estamos nos processos de criação como para o público para pensar e sentir sobre tudo isso que vivenciamos", conta o baterista Daniel Fumega.

Arte Bruta tem produção assinada por Guilherme Held (Criolo, Jards Macalé). É um compilado de percepções da banda ao longo da sua história e estradas percorridas, entre norte e sul do país, Europa e América do Norte. Neste show, dentro do projeto Rock na Fábrica, a multiartista Ava Rocha fará releituras de músicas da Bike, além de sucessos de sua carreira.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Vau de Jaboc lança primeiro EP, combinando Metal e Hip Hop em uma fusão explosiva
24/07/2024

O duo gaúcho VAU DE JABOC anuncia o lançamento de seu primeiro EP, autointitulado, trazendo uma mistura explosiva e inovadora de Metal com Hip Hop, que promete conquistar fãs de ambos os gêneros. Composta pelo guitarrista Magnus Wichmann e pelo vocalista DIMC, o VAU DE JABOC emerge como uma revelação pronto para redefinir os limites da música com um som único e uma energia inigualável.

Formado em 2023, o VAU DE JABOC surgiu da parceria de Magnus Wichmann e DIMC e a vontade de explorar novos territórios musicais. Influenciados por bandas icônicas de Metal e artistas lendários de Hip Hop, criaram um som que é verdadeiramente único. Desde o início, a banda tem se dedicado a criar música que não só ressoe com os fãs, mas também quebre barreiras e desafie convenções.

“Vau de Jaboc”, o EP, é uma jornada sonora que combina riffs pesados e melódicos de guitarra, batidas intensas de bateria e vocais poderosos, com rimas afiadas, calcadas na melhor tradição do Hip Hop. Cada uma das quatro faixas foi meticulosamente trabalhada para criar uma experiência auditiva que é ao mesmo tempo crua e sofisticada, fundindo a agressividade do Metal com a cadência envolvente do Hip Hop, sem medo de romper limites.

Além do EP, o grupo também está lançando um vídeo clipe para a faixa “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”, produzido pela Selo Verde Produções. Assista ao vídeo clipe de “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”: https://www.youtube.com/watch?v=JVi-m-0eCoI.

Conheça as músicas:

- “Gatilhos”: Um ataque sonoro que abre o álbum com força total, mostrando a capacidade da banda de mesclar elementos de Metal e Hip Pop de maneira coesa Indicado para fãs de Sepultura e Body Count. A música conta com a participação especial do vocalista Victor Wichmann, irmão de Magnus. Sobre essa faixa em especial, DIMC comentou: “É um som que tenho um carinho especial por ele... Gosto muito dos riffs que o Magnus criou, não só os riffs, a bateria também ficou muito pesada, é o tipo de instrumental que me instiga a rimar assim que a ouço.

A letra fala sobre diversos assuntos que surgem no dia a dia periférico, então mesmo que boa parte da letra eu tenha escrito há uns bons anos atrás, continua soando atual”. Magnus completa: “Divido a mesma opinião com o DIMC sobre “Gatilhos”.

Geralmente entre o processo de composição até o lançamento de um som é comum enjoar da música pela quantidade de vezes que se escuta, principalmente quem trampa na mixagem, porém nesse caso isso não aconteceu, eu ainda estou curtindo o som como no início, o que é um bom sinal do que esperar para o EP”.

- “Revelações 16:01 (Peças de Sangue)”: Música que destaca uma letra profunda e introspectiva, acompanhadas por uma combinação de guitarras distorcidas com riff melódico e agressivo.

- “Eu Tentei”: Um som é mais cadenciado na vibe do Metal oitentista, com um refrão grudento que fica na cabeça.

- “Fight”: Buscando inovar, a banda mostra que é possível mesclar Power Metal e Hip Hop, apresentando a participação especial do vocalista Fabio Juan.

Sobre os músicos:
Magnus Wichmann é conhecido pelo seu trabalho com as bandas Holyfire, Scelerata e Rage in My Eyes, já tendo gravado quatro álbuns e diversos EPs, demos e singles ao longo de mais de 20 anos de estrada. Além disso, já foi membro da banda de apoio de Paul Di'Anno em shows pelo Brasil e realizado dezenas de shows com o ex-vocalista do Iron Maiden por todo o território brasileiro. Tal talento para a música vem de berço: Magnus é neto do popular Teixeirinha, cantor, compositor, radialista e cineasta e verdadeiro ícone no Rio Grande do Sul.

O vocalista DIMC é um rapper gaúcho que já soma 25 anos de carreira, oriundo das batalhas de Free Style (rimas de improviso) e uma discografia que conta com dois álbuns e três EPs de estúdio. Precursor das batalhas de rima, em meados dos anos 2000 venceu o “Vale Tudo Ipanema FM”. no programa “Light Groove”, lançando em seguida a música “Crânio Louco” que marcou a carreira do rapper.

Ouça o EP no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1JQw3CuJo0esi3qE7sQnWf
Ouça o EP no Deezer: https://www.deezer.com/mx/album/616579381
Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@vaudejabocofficial; Instagram: https://www.instagram.com/vaudejabocofficial e E-mail: vaudejaboc.official@gmail.com
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Parayba Rock Fest 2024 - Um evento em prol da arte e da música autoral independente
24/07/2024

Reunindo shows, DJs, fotografia, cinema, feira cultural e gastronomia vegana, o Parayba Rock Fest é um evento multicultural que coloca em destaque a arte autoral no subúrbio carioca e acontece no dia 28 de julho, a partir das 14h, na Arerinha Hermeto Pascoal em Bangu, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. A iniciativa é do Selo Parayba Records e os ingressos estão à venda!

Após três edições realizadas entre 2007/08 na base do “faça você mesmo”, o Parayba Rock Fest, iniciativa do Selo Cultural Parayba Records, volta a acontecer, dessa vez em Bangu/RJ, na Arerinha Cultural Hermeto Pascoal (conhecida por Lona Cultural de Bangu). O evento também marca os 50 anos do criador da Parayba Records, atual editor da Rock Press, agitador cultural, jornalista, fotógrafo, cineasta e maluco de carteirinha Michael Meneses.

O Parayba Rock Fest não é apenas um show de rock, mas um evento multicultural. Além de bandas autorais do rock carioca, contará com a exibição do filme “VER+ - Uma Luz Chamada Marcus Vini”, expo de fotografias da Rock Press, DJs no Vinil, gastronomia vegana, feira cultural com discos, roupas, livros, fanzines, artesanato, acessórios de rock, cultura geek e muito mais.

E por que nome é Parayba Rock Fest? A origem está no apelido do produtor. Michael Meneses é carioca nascido em Irajá, cria de Marechal Hermes, morou e trabalhou em Madureira e hoje reside em Campo Grande, na Zona Oeste do Rio.

Como morou em Sergipe na década de 1980, ao voltar ao Rio de Janeiro começou a ser chamado de Paraíba e adotou o apelido como marketing comercial. Anos mais tarde, criou o Selo Cultural Parayba Records, com “Y” mesmo, para atingir o mercado internacional (risos), algo que já acontece, uma vez que os oitos CDs (físicos) com apoio do selo circulam em todos os continentes.

Com arte visual de divulgação desenvolvida pela artista gráfica Juliana Pitta, o evento terá no palco nomes representativos do rock de diversas partes do Rio de Janeiro. Se liga no cast: Benkens, Netinhos de Dna Lazara, NoSunnyDayz, New Day Rising e a lendária Welcome To Tenda Spírita, a primeira e única banda de saravá Metal do mundo.

Conheça as bandas:
- WELCOME TO TENDA SPÍRITA - Invocados em 1990, os demônios do Saravá Metal destruíram tudo no circuito underground brasileiro com seu Metal mestiço, carioca e suburbano. Então, quando menos se esperava, após 30 anos, os mestres fundadores do Saravá Metal retornam de seu Orum com sua nova e furiosa formação. Com uma releitura de seu próprio trabalho, em seu novo projeto Welcome to Tenda Spírita, os mestres do Saravá Metal voltam aos palcos com uma formação ainda mais brutal e mistureba.

Cid’A’Billy (bateria), Tony Vumitu (vocal e percussão), PhillRoc (baixo) e mais algumas novas entidade entidades (mistério) prometem trazer muita Macumba, Heavy Metal e aquele mise-en-scéne único que rompe os portões do cemitério invadindo a cidade e contaminando a quem passa. Elementos de música brasileira e latina, peso, distorção, macumba e muito suingue são as marcas desse trabalho que ultrapassa os limites em qualquer época. Quem conhece pede Bis! E uma caixa cheia, é claro!

Mas tem que ser daquele comprado no trem. Aqueles que não conhecem e que não tiverem medo de conhecer que se aproximem. A curimba vai começar “dinovo”. O Primeiro, ÚNICO e Renovado Espiritualmente SARAVÁ Metal do PLANETA está de volta e dessa vez vai baixar no dia 28 de julho no terreiro do Parayba Rock Fest 2024, na Areninha Hermeto Paschoal, em Bangu no Rio de Janeiro, onde meio que tudo começou!
Contatos para Show e entrevistas: +55 21 99517-7215 (Cid).
FACEBOOK: https://www.facebook.com/welcometotenda/
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@welcometotendaspirita447
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/welcome_to.tenda_spirita/

- NOSUNNYDAYZ - “Rock pesado, em permanente compromisso com a liberdade, a criatividade e a natureza humana”. Assim a banda se define em seu release, e por mais que o termo “rock pesado” possa soar datado, não é bem assim. A “Nosunnydayz é rock pesado e atualizado”.

Quem já assistiu a banda ao vivo ou escutou o trabalho de estreia, “The Gray, The Black and What we Expect” (2023), teve a certeza da boa influência de Hard/Heavy/Grunge/Blues/Psicodelia/Stoner Rock, porém tudo repaginado, ou, como foi dito antes, “atualizado”. A formação da NoSunnyDayz conta com Nina Pontes (vocal), Hugo Rosas (guitarra e backing vocals), Raul Fontenelle (bateria e backing vocals) e Rodrigo de Andrade (baixo e backing vocals), com passagem por projetos no underground do Rio de Janeiro desde a década de 90.

Foi eleita banda revelação do ano e teve o play “The Gray, The Black and What we Expect” entre os melhores álbuns de 2023 na mídia especializada, a NoSunnyDayz é o rock pesado no dia 28 de julho no Parayba Rock Fest 2024.
CONTATOS NOSUNNYDAYZ:
INSTAGRAM: @nsdzrock
YOUTUBE: @nosunnydayz
E-MAIL: nsdzrock@gmail.com
LINKTREE: https://linktr.ee/nosunnydayz
SPOTIFY:  https://open.spotify.com/intl-pt/artist/21UzSIHGsnHARF0MeK9Vre

- BENKENS - Formada por músicos residentes na Baixada Fluminense e no bairro de Madureira, a Benkens é uma das revelações da cena indie rock. Em atividade desde 2015, é composta por Jonny Assis (vocal e guitarra), Thiago Rodrigues (baixo) e Felipe Paiva (bateria). Esse power-trio vem se apresentando no circuito independente do Rio de Janeiro, com destaque para a show no Caxias Music Festival em 2019 (com direito a foto na capa do Jornal Extra).

Em sua discografia constam o EP "Memories" (2018) e os single "Make Me So Lonely" (2020) e "Afraid", (2023). Neles, influências de Arctic Monkeys, Kings Of Leon e Blink-182 se fazem presentes. Benkens é uma banda jovem, mas com o profissionalismo e a vontade de buscar a evolução e o melhor do rock dos dias atuais. A próxima parada dia 28 de julho no Parayba Rock Fest.
BENKENS - CONTATOS:
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/benkensband/
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/0BO5HXFzVr1aqCsUI22lB6
YOUTUBE: https://youtube.com/@benkensofficial

- NEW DAY RISING (NDR) - Formada em Marechal Hermes, em 2011, por Thiago Vieira (guitarra), Renato Raxta (vocal), Caique Xavier (baixo) e Felipe Vieira (bateria), a New Day Rising (também conhecida por NDR) vem se revelando um dos melhores nomes da atual safra brasileira do hardcore.

Reune em seu currículo apresentações no Circo Voador, festivais de porte nacional como Garage Sounds, dividiu palco com bandas como Krisiun, Dead Fish, Glória, Hateen, Garage Fuzz, Matanza e com nomes internacionais como H2O (Nova York).

Além do Rio de Janeiro, a banda já esteve em apresentações em São Paulo, Minas Gerais, e, em março realizou sua primeira turnê pelo nordeste brasileiro. Em estúdio, entre EPs e álbuns, seu último lançamento foi “Da Virtualidade da Ignorância a Presentificação do Brutal Real”.

O disco traz 10 composições e foi mixado e masterizado pelo produtor musical Mário Neto. Além disso, o álbum foi pensado como um disco de vinil (Lado A, Lado B) e explora os conceitos de virtualidade e realidade. Militantes do subúrbio (mas sem bairrismo), de causas como trabalho, igualdade entre as pessoas, amor e liberdade, o New Day Rising é a resistência viva no Parayba Rock Fest.
New Day Rising (NDR) - CONTATOS:
E-MAIL: renatorastahc@gmail.com
TIKTOK: www.tiktok.com/@ndr.hardcore
TELEFONE PARA SHOWS: (21) 99210-9351
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ndroficial
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ndrhardcore
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@NDRHardcore
SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0xIIqRoA7sqSBDxFPY7ufB?si=zB8j9Pt9S_ecP0yoR_n7QA

- NETINHOS DE DNA. LAZARA - A banda foi formada em 1998 por estudantes da Zona Oeste do Rio para uma única apresentação na feira cultural da escola. Porém, o negócio saiu tão ruim que um dos integrantes resolveu reformular a banda só para piorar ainda mais.

Em 2001, gravaram a demo “Tua Mãe” e, após resenhas na mídia especializada, conseguiram alcançar um patamar de extremo fracasso no underground carioca e desbravar os botecos e fliperamas da capital, cidades fluminenses e São Paulo.

Após um hiato de 3 anos em função de problemas como internação para cuidar da saúde mental e abuso de drogas, a banda voltou a se reunir em 2007 para apresentação na primeira edição do Parayba Rock Fest e para gravar o CD “Sessão Cine Band Kickboxer”, que teve distribuição pelos selos Suvaco Recs e AntiDiscos, ou seja, novo fracasso de vendas.

Em 2009, enfim, a banda acabou e ninguém se importou. Passados 15 anos, atualmente a banda é formada por músicos que passaram pelo underground carioca, além do próprio Netinhos, como: Cloviz (voz), Robertxô (guitarra), Cabelinho (tamborim) e Repolhex (baixo). As influências são DFC, Gangrena Gasosa, R.D.P., Serial Killer, Raiva-HC, Descendents, NOFX, Sociedade Armada, Weezer e Pixies.
CONTATOS:
E-mail: netinhos666lazara@gmail.com
https://www.instagram.com/netinhos666/ 

SOBRE OS DJS.
Todos os DJs vão discotecar com vinil. Conheça um pouco dos trabalho dos magos das pick-ups do Parayba Rock Fest:
DJ @explicadu - Jornalista especializado em (contra)cultura, MC e colecionador de vinil há 20 anos, Explica traz para os toca-discos uma seleção de pedradas atemporais. Misturando estilos, vai apresentar um set que vai do RAP ao Samba, da MPB ao Rock, sempre privilegiando boas rimas.

DJ @chorãotres - Também conhecido por Ronaldo Chorão, o Ozzy Osbourne do Saravá Metal, vocalista da formação original da Welcome to Tenda Spírita, Chorão fará sua estreia como DJ no Parayba Rock Fest e sua especialidade são clássicos do Punk e do Metal dos anos 1980/90.

Sobre o documentário VER+ - Uma Luz Chamada Marcus Vini
O eterno Marcus Vini foi fotojornalista, coordenador e professor de fotografia e lecionou em diversas instituições do Rio de Janeiro. Curiosamente, a data do seu nascimento é também o Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto), período em que ele realizava a Semana de Fotografia de Madureira, que movimentava a fotografia no subúrbio carioca.

Infelizmente, em 2021 Marcus Vini faleceu de Covid 19. Em 2022, a vida e a obra do mestre começaram a ser contadas nesse documentário dirigido por Michael Meneses, como fruto da pesquisa de conclusão da sua graduação em cinema. O filme apresentado será o capítulo focado no lado humanitário de Marcus Vini.

Sobre o Selo Cultural Parayba Records:
O Selo Parayba Records iniciou seus trabalhos em 2001 como uma pequena barraquinha de CDs e circulava pelo circuito alternativo de shows do Rio de Janeiro.

Em 2007, com as primeiras edições do Parayba Rock Fest, Michael Meneses recebeu o convite para apoiar o lançamento do CD da banda Repúdio (RJ) e com o tempo vieram discos do Darge (Japão), Cha-Pra-Doido (RJ), Karne Krua(SE), Protesto Suburbano (Macaé/RJ) e recentemente o disco da banda ArtigoD9 (Agudos/SP). Ao longo dos anos, a Parayba Records também colaborou na realização de shows, exposições, peças de teatros e cursos.

Sobre Michael Meneses:
Idealizador do Parayba Rock Fest, Michael Meneses é editor da Rock Press deste 2017, criador do Selo Parayba Records, fotojornalista desde 1993, foi fanzineiro nos anos 1980/90, é jornalista e cineasta de formação e pós-graduado em Artes Visuais. Fotografa e escreve para diversos jornais, revistas, e sites. Também realiza ensaios fotográficos de música, jornalismo, esportes, sensuais, natureza, entre outros.

Pesquisa e trabalha com vendas de discos de vinil, CDs, DVDs, livros, HQs e mídias físicas. Michael é carioca do subúrbio, filho de pai paraibano de João Pessoa e de mãe sergipana de Itabaiana. Vegetariano desde 1996. Em junho de 2022 foi homenageado na Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro pelo vereador Willian Siri (PSOL/RJ), com menção honrosa por iniciativas no audiovisual e na cultura suburbana. Torce pelo Campo Grande A.C. no Rio de Janeiro, pelo Itabaiana/SE no Brasil e pelo Flamengo no Universo. Atualmente, dirige o documentário, “VER+ - Uma Luz chamada Marcus Vini”, sobre a vida e obra do fotojornalista Marcus Vini.

EQUIPE:
Direção Geral - Michael Meneses
Produção Geral - Roberta Lourenço
Pré-Produção - Simone Sas e Mariana de Menezes
Produção Executiva - Pity Portugal e Diogo Kupula
Roadies - Belinho, Chucky Ramyrez e Nilton Jr.
Técnico de Som - Thiago Almeida

PRODUÇÃO & INFORMAÇÕES: @paraybarecords - www.instagram.com/paraybarecords 
PARAYBA ROCK FEST - Um evento em prol da arte e da música autoral independente!
FONTE: @paraybarecords - www.instagram.com/paraybarecords.

Oldlands: Assista agora à entrevista ao programa Metal Com Batata
24/072024

Na última sexta-feira (19/07), foi ao ar mais uma edição espetacular do programa Metal Com Batata, que trouxe como destaque a banda paranaense de Black Metal OLDLANDS.

Em uma entrevista, conduzida pelo apresentador Cristiano Souza, o líder e idealizador da ‘one-man-band’, Vox Morbidus falou um pouco mais sobre seu atual momento musical com o álbum “Oldmaster”. Ele abordou a gravação, lançamento, promoção, curiosidades, projetos futuros e muito mais. Assista agora o bate-papo COMPLETO pelo link: https://youtu.be/6RNXOdEtjGE.
Todas as edições anteriores do programa AQUI: https://www.youtube.com/@MetalCOMBATATA/videos.

Em paralelo, o OLDLANDS lançou recentemente um combo exclusivo do seu merchandising oficial. Após uma parceria com a FC Produtos Personalizados, agora é possível adquirir a camiseta e CD, ao lado de uma palheta e botton exclusivo do ‘one-man-band’, por apenas R$ 70,00 (+ frete). Confira: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/OLDLANDS_Combo_Oficial.jpg

APOIE O Metal EXTREMO NACIONAL! Não perca tempo e adquira AGORA estes trabalhos diretamente com o OLDLANDS entrando em contato pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/; Facebook: https://www.facebook.com/oldlandshorde e WhatsApp: (41) 98436-7710 (Vox Morbidus).

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Oldmaster” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Oldmaster.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Almanon: Videoclipe de “Death Red” estreia nesta sexta-feira (26) e ‘Três Lagoas Metal Fest’ acontece no sábado (27), confira!
24/072024

O novo videoclipe da banda de Death/Black Metal ALMANON para a faixa “Death Red” está prestes a ser lançado com exclusividade. O trabalho, que já havia sido divulgado no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’, será liberado separadamente na próxima sexta-feira (27/07) no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube.

Para conferir em primeira mão, é muito fácil: basta acessar o link abaixo ou clicar no botão “Receber notificação” para ser lembrado no momento em que o videoclipe oficial de “Death Red” for ao ar: https://youtu.be/X_pPvf0otT8

E para celebrar este lançamento com tudo, o ALMANON sobe aos palcos do Black Mídia no ‘Três Lagoas Metal Fest - 2ª Edição’ no dia seguinte, sábado (27), onde dividirá o palco com Culpa, ScornHost, God Of Carnage e Mørkalv, na cidade de Três Lagoas/MS.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: almanon.Metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Cabal lança EP Magno Interitus Reworks 24/07/2024 Hoje, os gigantes do deathcore dinamarquês, CABAL, lança seu EP de colaborações retrabalhadas. Em parceria com o produtor e criador de conteúdo emergente de Melbourne, Misstiq, a banda apresenta uma reformulação techno impactante de seu sucesso 'Magno Interitus'. CABAL está preparado para dominar a cena por muitos anos, frequentemente destacado pela mídia como uma das bandas mais promissoras e empolgantes do Metal.

O vocalista Andreas Bjulver comenta: “CABAL sempre buscou inspiração em outros gêneros além do Metal, especialmente na música eletrônica sombria e no techno industrial, que influenciaram a sonoridade do nosso último álbum, Magno Interitus. Com o EP Magno Interitus Rework, queríamos explorar ainda mais o som eletrônico e ver como as músicas se transformariam quando reformuladas por talentosos artistas eletrônicos como INHUMAN, John Cxnnor, Misstiq e nosso baixista, JOHU. Estamos muito satisfeitos com o resultado final e mal podemos esperar para levar todos vocês nessa jornada eletrônica sombria que é o EP Magno Interitus Rework.” Assista ao visualizador de 'Magno Interitus (Misstiq Rework)' aqui: https://youtu.be/4iqYvejBOr0 Ouça 'MAGNO INTERITUS REWORKS' aqui: https://cabal.bfan.link/reworks CABAL é uma das bandas mais brutais e promissoras de Copenhagen, Dinamarca. A banda se destaca por criar uma atmosfera visceral e carregada de desespero, tanto em sua música quanto em sua expressão visual. A produção é impecável, enquanto as composições se inspiram em diversos estilos, desde black e death Metal até djent e hardcore. Desde o lançamento de seu álbum de estreia "Mark of Rot" em 2018, a jovem banda tem se destacado tanto na Dinamarca quanto no cenário internacional, se apresentando em festivais renomados como Copenhell, Roskilde Festival, Euroblast Festival e Complexity Fest, além de realizar turnês pela Europa, Japão e América do Norte. Em abril de 2020, CABAL lançou seu segundo álbum, "Drag Me Down", que representa uma descida sombria em um inferno pessoal, trazido à vida por instrumentais esmagadores, uma atmosfera opressiva e letras pessoais sombrias entregues com intensidade implacável. O álbum ainda abre espaço para experimentações e expansão do som característico da banda. Além disso, conta com participações especiais de grandes nomes do Metal, como Matt Heafy do TRIVIUM, Jamie Hails do POLARIS e Kim Song Sternkopf do MØL, demonstrando que CABAL tem aliados em todos os cantos da cena Metal. Formação CABAL: Andreas Bjulver Paarup - Vocais; Christian Hammer Mattesen - Guitarras; Chris Kreutzfeldt - Guitarras; Lui Broch Larsen - Guitarras; Dennis Hursid - Baixo e Nikolaj Kaae Kirk - Bateria. CABAL online: https://www.instagram.com/cabalcph/; www.facebook.com/cabalcph; www.cabalcult.com; www.patreon.com/cabalcult; https://www.youtube.com/channel/UCHWujbw3iYHcXq9ExfRiA4Q e https://www.tiktok.com/@cblde4th. Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Freyr: Vultus Spiritus fala com exclusividade ao Rock Vibrations Podcast
24/07/2024

Já está no ar a nova edição do Rock Vibrations Podcast, e desta vez, a banda catarinense de Black Metal FREYR conversou com exclusividade.

Nesta entrevista, conduzida pelo apresentador Vinny Almeida, o multi-instrumentista Vultus Spiritus falou sobre seu recente álbum, “The Death Embracing”. Ele discute a temática e produção deste trabalho, seus métodos de composição, o single “Ancient Pagan Flame”, projetos para o segundo semestre de 2024 e MUITO mais. Ouça AGORA a entrevista completa em seu agregador de podcast mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FREYR_RockVibrations.
Confira pelo YouTube: https://youtu.be/VC6Am0LtvIE.

Em outras notícias, o FREYR lançou recentemente em seu canal oficial do YouTube o lyric video de “They Only Hear The Silence”, faixa destaque de “The Death Embracing”. O trabalho feito pelo próprio músico Vultus Spiritus, traz a letra original e também a tradução para o português, com o objetivo de apresentar ao público brasileiro sua proposta lírica com mais facilidade. Assista AGORA: https://youtu.be/NXn69gTpPwQ.

Lançado oficialmente no dia 03/05/2024, “The Death Embracing”, apresenta uma proposta imperdível para os verdadeiros amantes das artes negras e pagãs, explorando temas ancestrais e buscando a libertação das limitações do mundo material. Encontre, salve e ouça AGORA em sua plataforma de streaming mais utilizada, acessando o ListenTo oficial deste álbum disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FREYR_The_Death_Embracing.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Entrevista em vídeo à Rádio Rock RJ
24/07/2024

Na última segunda-feira (22/07), a banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ concedeu uma entrevista ao vivo para a Rádio Rock RJ pelo Instagram. O bate-papo foi conduzido pelo apresentador Alexandre Mello e, em seguida, disponibilizado na íntegra no YouTube. Você pode conferir a entrevista completa no link: https://youtu.be/Qywc_QTyonM.

Paralelamente, DANIELE KRAUZ divulgou recentemente o cartaz completo da “On Human Nature Tour 2024” apresentando ao público todas as datas - divulgadas até o momento - com apresentações que irão até o final de 2024. Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
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Fonte: SFP - Press & PR.

A lenda do Thrash Metal Sadus lança o seu novo lyric vídeo para The Devil In Me antes da turnê pela Europa
23/07/2024

Em antecipação ao seu retorno triunfal à Europa, a lendária banda de thrash Metal da Bay Area, SADUS, revelou um novo lyric video para a música ‘The Devil In Me’, de seu mais recente álbum, The Shadow Inside, lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast. A banda fará um show de aquecimento em sua cidade natal, Petaluma, Califórnia, no dia 27 de julho, antes de cruzar o Atlântico para se apresentar em festivais europeus.

LYRIC VIDEO PARA ‘THE DEVIL IN ME’: https://youtu.be/deG7J-mm6h4

Datas da turnê do SADUS:
27 de julho - Petaluma, CA - Phoenix Theater
8 de agosto - Nottertal-Heilinger Heights, Alemanha - Party San Open Air Festival
9 de agosto - Kortrijk, Bélgica - Alcatraz Metal Festival
10 de agosto - Josefov, República Tcheca - Brutal Assault Festival
11 de agosto - Derbyshire, Reino Unido - Bloodstock Open Air Festival

SADUS está atualmente em turnê para promover The Shadow Inside, lançado em novembro de 2023 pela Nuclear Blast Records. O sexto álbum de estúdio da banda foi gravado com Juan Urteaga (EXODUS, TESTAMENT, MACHINE HEAD) no Trident Studios e apresenta uma arte sinistra do talentoso artista Travis Smith (FLESHGOD APOCALYPSE, OPETH).

Seu primeiro álbum em 17 anos é um clássico do thrash contemporâneo com riffs colossais e cheios de groove em ritmo alucinante e solos explosivos, como pode ser ouvido em faixas como 'Scorched And Burnt', 'It's The Sickness' e 'Ride The Knife', que consolidam ainda mais o legado da banda como uma das bandas mais importantes do thrash Metal.
Ouça The Shadow Inside: https://bfan.link/tsisadus.ema

Track List The Shadow Inside:
1. First Blood
2. Scorched And Burnt
3. It’s The Sickness
4. Ride The Knife
5. Anarchy
6. The Devil In Me
7. Pain
8. No Peace
9. New Beginnings
10. The Shadow Inside

‘Scorched And Burnt’ Lyric Video: https://www.youtube.com/watch?v=EMUHIwNo890
‘Ride The Knife’ Lyric Video: https://www.youtube.com/watch?v=m1tQEh1UKJ8
‘Anarchy’ Music Video: https://www.youtube.com/watch?v=64g3zXWhzyA

Sobre o SADUS:
Depois de 17 anos desde seu último álbum, o SADUS retornou com o lançamento de "The Shadow Inside", seu sexto álbum de estúdio, pela Nuclear Blast Records em novembro de 2023.

A capa do álbum, criada por Travis Smith, apresenta um demônio cósmico envolvendo ferozmente uma alma torturada, capturando a dualidade das músicas deste disco. Jon Allen, fundador e baterista da banda, expressa sua empolgação por colaborar novamente com Travis, lembrando sua parceria em "Elements of Anger".

Ele destaca que faixas como 'The Devil In Me' e 'The Shadow Inside' exploram a ideia de uma força interna que nos impulsiona, às vezes levando-nos ao limite da razão, atribuindo nossas ações à sombra interior. Embora não seja um álbum conceitual, cada música aborda escolhas de vida e a importância de assumir responsabilidade por nossas ações para alcançar o melhor que a vida oferece. 'The Shadow Inside' possui um tom mais pesado e lento, com elementos clássicos e dilacerantes, culminando de maneira intensa.

Faixas como 'Anarchy' fluem com uma escuridão formidável, refletindo os tempos pós-Covid de histeria em massa e perda de controle. Allen descreve essa faixa como direta e impactante, mantendo a mistura característica de death/thrash do SADUS e sua raiz old-school. A agressão é palpável, com a música transmitindo poder bruto e honestidade.

'Scorched and Burnt' segue essa linha, com sua batida constante, vocais caóticos e guitarra incendiária, transformando-se gradualmente em uma melodia ardente. Inspirada nos incêndios florestais da Califórnia, a música explora a sensação de enfrentar adversidades constantes, enquanto promove a união e o reconhecimento de como nossas ações podem impactar os outros.

A criação de "The Shadow Inside" foi um processo livre de obstáculos para o SADUS, permitindo que a criatividade fluísse naturalmente. A banda dedicou tempo para desenvolver suas ideias musicais, colaborando com Juan Urteaga do Trident Studios para refinar seu som, enriquecido pela expertise em death Metal.

Em suma, o SADUS não busca apenas se destacar por ser diferente; eles permanecem firmes em suas decisões, desafiando a histeria em massa e as influências da mídia. No cenário atual de desinformação, eles enfatizam a importância de ser inteligente, usar o bom senso e manter-se consciente do ambiente ao redor. Com uma visão inabalável, o SADUS continua a ser um farol de autenticidade e integridade na comunidade do heavy Metal, deixando sua marca no cenário musical em constante evolução.

Mais informações: https://www.facebook.com/sadusguy; https://www.instagram.com/sadus_official; https://twitter.com/SADUS_KILLTEAM e https://www.youtube.com/@SADUS6666.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Indjent Revoluciona a Música de Protesto com o Lançamento do EP "Teatro de Ilusões"
23/07/2024

Após seu single de estreia, "Entre Sombras e Riffs", a banda Indjent ressurge com seu EP de estreia intitulado "Teatro de Ilusões", disponível em todas as plataformas de streaming.

Emergindo das sombras da injustiça social como um fenômeno cultural, a Indjent combina os sons impactantes do Metal com as rimas incisivas do rap, criando uma fusão única que desafia convenções e redefine a música de protesto. Ricky Franco (guitarra e voz), Raquel Boralli (voz), Eddie Skull (guitarra), Wladimir Veras (baixo) e Kique Rodrigues (bateria) formam um coletivo de músicos unidos pela paixão pela arte e pelo compromisso em catalisar uma mudança positiva através de sua música.

Junto a esse lançamento, a banda disponibilizou o lyric video para a faixa-título em https://youtu.be/TGZHF9qOqEU
Ouça o EP "Teatro de Ilusões" em https://tr.ee/nxQikFE23Z
Produção, gravação, mixagem e masterização por Ricky Franco

"Teatro de Ilusões" promete uma jornada sonora intensa e reflexiva por meio de três faixas poderosas:
"Sujeira": Aborda a luta diária e as dificuldades dos marginalizados, criticando a escravidão moderna e a corrupção. Musicalmente, é uma fusão de rap com Metal moderno, apresentando elementos como berimbau e tambores de percussão, criando uma atmosfera intensa e envolvente. A música destaca a resistência e a perseverança daqueles que, apesar das adversidades, seguem em frente com garra e fé.

"Teatro de Ilusões": Critica a realidade das ruas, abordando temas como opressão e desigualdade social. Mistura versos de rap/hip-hop com um refrão agressivo e um solo marcante, resultando em uma dinâmica poderosa. A faixa enfatiza a importância da união e da revolta contra um sistema corrupto e indiferente ao sofrimento do povo.

"Insuficiente": Retrata a dor e a frustração de se sentir inadequado em uma relação. Musicalmente, é uma balada emocionalmente carregada, com versos melódicos e refrão intensificado por backing vocais agressivos, culminando em um solo de guitarra impressionante. A música captura a vulnerabilidade e a luta interna do eu lírico em busca de aceitação e paz.

Produzido em estilo urbano e com motion graphics por Michel Villares (M&H Studios), este lyric video mergulha em um teatro abandonado, criando um contraste entre ruínas e paisagens ensolaradas, oferecendo uma experiência visual e sonora única. Coroando esse lançamento, a Indjent fará seu show de estreia e lançamento no dia 27 de julho, às 16h, na Jai Club, em São Paulo/SP. Após isso, a jornada da Indjent seguirá com shows e se dedicará à gravação de um álbum completo.

Mais informações: A Indjent não é apenas uma banda; é um movimento cultural comprometido com a justiça social e a mudança positiva. Formada por músicos experientes e dedicados, a banda busca amplificar vozes silenciadas e desafiar estereótipos através de suas letras afiadas e batidas incendiárias.

Com influências que vão desde o Metal moderno ao rap, o quinteto oferece uma nova narrativa para os marginalizados e inspira ações concretas em direção a um mundo mais justo e inclusivo. Junte-se à Revolução! A Indjent está liderando o caminho para um mundo mais justo e inclusivo. Siga a banda nas redes sociais para mais novidades e faça parte deste movimento.

Indjent nas redes: Instagram: @bandaindjent; YouTube: @bandaindjent e Site: www.bandaindjent.com.br.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

O relançamento de Psychedelicatessen que é o segundo álbum da banda inglesa de Metal Progressivo Threshold está disponível no Brasil através da parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 23/07/2024 Formado no final dos anos 1980 no frondoso condado de Surrey, o THRESHOLD realmente se destacou na década seguinte, se estabelecendo rapidamente como o principal porta-estandarte do Metal Progressivo do Reino Unido. A partir de seu álbum de estreia "Wounded Land" de 1993, o núcleo criativo, formado pelo guitarrista Karl Groom e o maestro dos teclados Richard West, construiu uma variedade única de música pesada e progressiva, combinando melodias incisivas, letras instigantes e arranjos intrincados e estrondosos.

O THRESHOLD avançou inexoravelmente ao longo de três décadas de fervor criativo e, sem dúvida, atingiu um novo pico de potência em 2017 com a festa conceitual e musical chamada "Legends Of The Shires". A formação composta por Groom, West, o baterista Johanne James, o baixista Steve Anderson e o vocalista Glynn Morgan, que estava de volta ao grupo, de alguma forma atingiu novos patamares e foi aclamada pela imprensa especializada. O décimo segundo, e até o momento último, álbum de estúdio da banda, intitulado "Dividing Lines", é mais sombrio, mais pesado e ainda mais aventureiro do que seu antecessor, ostentando alguns dos materiais mais criativos e melodicamente potentes que a banda já gravou. E agora, a banda embarca em uma abrangente campanha de relançamento de seus álbuns de estúdio, totalmente remixados e remasterizados em 2024 e com material extra. Hoje, a parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records disponibiliza a nova edição do segundo álbum de estúdio da banda, "Psychedelicatessen", lançado originalmente em 1994, que inclui as músicas 'Lost', 'Intervention', 'Fist Of Tongues' e 'Half Way Home' como FAIXAS BÔNUS. "Psychedelicatessen" é um álbum muitas vezes esquecido e subestimado dentro da grande discografia da banda, o que é uma pena já que ele possui uma crueza única e bem difícil de se executar e copiar. E assim como "Wounded Land", este segundo álbum do THRESHOLD é um investimento obrigatório para todos os fãs e estudiosos do Metal Progressivo! Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4cxBek4. Também já disponível a versão remasterizada e remixada de "Wounded Land": https://bit.ly/3W6jpmf. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

"Samuel Rosa Tour" desembarca pela primeira vez no Espaço Unimed e o cantor chega em carreira solo para primeira apresentação em São Paulo no dia 2 de agosto de 2024 (sexta-feira)
23/07/2024

Depois de uma longa espera, Samuel Rosa se prepara para viajar ao Brasil com a nova turnê “Samuel Rosa Tour”. A estreia será em São Paulo, no Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, no dia 02 de agosto de 2024 (sexta-feira).

O show novo traz algumas das músicas do novo álbum, “Rosa”, como o primeiro single lançado “Segue o Jogo”, e a elas vão se juntar composições próprias, que foram sendo lançadas durante os últimos 30 anos. “Quero trazer para o show novas músicas que compus ao longo desses anos, muitas já conhecidas pelo grande público, agora tocadas com a assinatura que minha nova banda imprime naturalmente”. Assim como tem feito nos shows solo, Samuel também interpreta novas releituras de músicas que gravou com outros artistas.

Samuel Rosa destaca que é um show híbrido e, assim como o álbum, a ideia é privilegiar as levadas, os beats e a parte mais swingada do disco e da sua carreira. “Estou ansioso para ganhar a estrada e encontrar o público de todo o Brasil que se interessa pelo meu trabalho e, obviamente, aqueles fãs que querem ouvir as canções que eu fiz durante toda a minha carreira. Como diria Sting, é um show para fazer as pessoas se sentirem, naquele momento, no melhor lugar do mundo”, reflete.

Vale dizer que, desde 2019, já prevendo a parada do Skank, Samuel Rosa vem tocando com a sua banda. “São músicos com muita experiência. Doca Rolim já tocou comigo muitas vezes; Alexandre Mourão já fazia parte da minha primeira banda e tocamos juntos no projeto solo com Lô Borges; o Pelotas (Pedro Kremer) era do Cachorro Grande e eu já admirava o trabalho dele, e o Marcelo Dai, um virtuoso baterista me foi apresentado pelo meu filho Juliano e, apesar de jovem, já é muito conhecido na cena belo horizontina, além de já ter tocado com Liniker e outras atrações internacionais”, descreve o Samuel, destacando também que, por conta desse tempo já juntos, eles estão entrosados e com a química muito boa.

“O comprometimento de cada músico deixou o trabalho muito fluido”. Mais três músicos completam a banda que acompanha Samuel no palco: Pedro Aristides (trombone), Vinícius Augusto (saxofone) e Pedro Mota (trompete). Todos eles fizeram parte da gravação do álbum “Rosa” nos meses de janeiro e fevereiro.

Depois de tantos anos tocando de forma assídua, ao invés de tirar um hiato ou um ano sabático, Samuel optou por seguir na estrada com essa mesma banda, exatamente para criar essa conexão e química que tem hoje. Agora pretende inserir nessa nova turnê, aquilo que virou sua marca: um show vibrante, com energia e sempre aliado a algumas baladas clássicas.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Fabiana Villela. Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Nando Reis lança álbum triplo + disco bônus de músicas inéditas e prepara turnê por 25 cidades
23/07/2024

Trabalho mais ambicioso de sua carreira até então, como ele mesmo define, Uma Estrela Misteriosa é um projeto colaborativo, inclusivo, sustentável e descentralizado.

Poucos artistas chegam ao patamar em que não precisam provar mais nada a ninguém. É o caso do cantor, compositor, músico e produtor Nando Reis. Com 42 anos de trajetória, ele já escreveu mais de 600 composições, ultrapassou a marca de 1.200 músicas gravadas, possui mais de 10 discos lançados em sua carreira solo e outros 13 como integrante da banda Titãs, venceu três prêmios Grammy Latino e segue realizando mais de 100 shows por ano.

É seguro afirmar que Nando se consolidou como um dos maiores nomes da música brasileira e está em sua melhor fase. Oito anos depois de Jardim-Pomar (2016), seu oitavo trabalho de estúdio solo, ele anuncia o lançamento de um álbum triplo - Uma, Estrela e Misteriosa - com mais um de bônus, Revelará o Segredo, ou seja, quádruplo, com 26 músicas inéditas e quatro regravações no total. O disco bônus estará disponível apenas como extra de um box especial em vinil.

Numa inversão do que se tem visto no mercado fonográfico, quem comprar o box físico, em LPs, terá acesso a todas as músicas no mesmo momento. Já quem optar por ouvir os trabalhos nas plataformas de áudio terá de esperar um pouco mais.

A divulgação no formato digital será feita em etapas, ao longo de dois meses, com liberações semanais a partir de 23 de julho. A venda do box com os quatro álbuns tem início no dia 27 de julho, no site do artista. O lançamento dos LPs individuais também será feito em fases.

“Sou da década de 1980, quando todo mundo lançava um álbum novo por ano. O mundo mudou e eu, obviamente, passei a ter um ritmo de lançamentos distinto do que estava acostumado, obedecendo ao mercado. Mas, no fundo, eu sou um compositor de grande produtividade. Hoje, com 61 anos, me sinto muito melhor e mais lúcido. Estou sóbrio, ativo e disposto”, afirma.

“Eu sou ligado nessa coisa da quantidade, da série, do agrupamento de itens semelhantes, mas distintos ao mesmo tempo. Esse é o raciocínio que eu tenho não só para músicas, mas para minha própria carreira. Fazer um disco é como organizar vasos, reunindo e agrupando diferentes espécies. Tudo é análogo”, completa ele.

Produzido por Barrett Martin, com co-produção de Felipe Cambraia, produção executiva de Diogo Damascena e mixado por Jack Endino, os álbuns contam com Nando na voz e violão, junto de Barrett (bateria), Cambraia (baixo), Walter Villaça (guitarra), Peter Buck (guitarra) e Alex Veley (teclados), além de participações de outros músicos ao longo das faixas, como Mike McCready (guitarra) e Matt Cameron (bateria), ambos integrantes do Pearl Jam; Duff McKagan (baixo), do Guns N’ Roses; Sebastião Reis (violão de 12 cordas), da banda Colomy; e Krist Novoselic (baixo), ex-integrante do Nirvana.

“Esse trabalho é realmente uma obra-prima em termos de composição e experimentação musical, com 30 músicas que transitam por diversos gêneros, como rock, soul, R&B, samba e música clássica. Ironicamente, as origens desse álbum gigante são bastante humildes”, afirma Barrett.

Uma Estrela Misteriosa realmente surgiu de forma despretensiosa. A princípio, Nando e sua banda se reuniram no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, para a gravação de duas músicas inéditas para o programa “Singing Earth”, idealizado por Barrett. “Fomos tão bem que acabamos gravando dez músicas.

Nesse meio tempo, ele escreveu outras dez. Apesar de não termos planejado, quando nos demos conta, estávamos gravando um álbum. Foi tudo muito rápido e natural”, lembra Barrett. “Se me perguntam qual é a minha profissão, eu respondo ‘sou um fazedor de discos’.

É o que eu mais gosto de fazer, porque reúne tudo: a criação em forma de composição e arranjo, a aplicação do que me formou e a semente para o que virá”, afirma Nando. O registro do processo de criação e gravação das canções se transformou em um documentário homônimo, com direção de Raimo Benedetti.

Além do lançamento audacioso (um feito impressionante, ainda mais se tratando de um artista independente), ele se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. A série de shows terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e a turnê Uma Estrela Misteriosa também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, Teresina, São Paulo, Natal, Salvador, Recife, Aracaju, Ribeirão Preto, Vitória, Curitiba, Rio de Janeiro, Caxias do Sul, Novo Hamburgo, Pelotas, Porto Alegre, Chapecó, Passo Fundo, Brasília, Goiânia e Campinas.

Confira as datas e o serviço completo no final deste texto. Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui) e mais datas serão anunciadas em breve. Peter (co-fundador da banda R.E.M) e Barrett (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados.

Nando sempre deixou clara a sua preocupação com causas sociais e fez questão de fundamentar a nova turnê em quatro pilares centrais: inclusão, superação, sustentabilidade e autenticidade. O projeto terá intérprete de libras em todas as apresentações, buscará fornecedores locais para produção de itens exclusivos por onde a turnê passar e selecionará artistas regionais para gravarem uma música de sua escolha do álbum "Uma Estrela Misteriosa" em colaboração com o Nando Reis.

"Queremos que as músicas deste álbum ultrapassem os nossos nichos. Contamos com os artistas regionais para criarem uma versão exclusiva, ao seu modo, e mostrar suas particularidades para todo o Brasil", explica Diogo Damascena. Já o viés de superação diz respeito à luta do cantor durante anos contra o alcoolismo e as drogas.

Uma Estrela Misteriosa é o primeiro projeto feito pelo artista completamente sóbrio. A preocupação com o meio ambiente é uma das principais bandeiras levantadas pelo músico e, por isso, a turnê respeitará protocolos e indicadores alinhados aos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

“Queremos seguir pelo menos 5 objetivos, dentre os 17 ODS da ONU, em cada cidade pelas quais passarmos”, conta. O último pilar, da autenticidade, leva em conta o fato de que há mais de 40 anos ele percorre o mundo com seus shows e continua a compor canções repletas de subjetividade e características marcantes.  Onerpm, Rádio MIX, ⁠Popline, ⁠Audiency, ⁠Eletromidia e Oceania Eventos são parceiros da turnê Uma Estrela Misteriosa, realizada pela Relicário Produções.

Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa:
20/09 - Macapá, em local a ser confirmado
21/09 - Belém, na Assembleia Paraense
22/09 - Manaus, no Teatro Amazonas
28/09 - Belo Horizonte, no Palácio das Artes
04/10 - Fortaleza, na Arena Iguatemi
05/10 - Teresina, no Theresina Hall
12/10 - São Paulo, no Espaço Unimed
19/10 - Natal, no Teatro Riachuelo
20/10 - Salvador, na Concha Acústica
24/10 - Recife, no Teatro Guararapés
26/10 - Aracaju, no Salles Multi Eventos
02/11 - Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro
08/11 - Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro
23/11 - Curitiba, no Teatro Guaíra
30/11 - Rio de Janeiro, na Farmasi Arena
03/12 - Caxias do Sul, no Teatro UCS
04/12 - Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale
05/12 - Pelotas, no Teatro Guarany
06/12 - Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana
07/12 - Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110
08/12 - Passo Fundo, no Gran Palazzo
13/12 - Brasília, no Ulisses
15/12 - Goiânia, no Teatro da PUC
22/12 - Campinas, no Royal
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação

Alchemia lança vídeo ao vivo de 'Ashes' captado no Summer Breeze Brasil e a banda de horror Metal atualmente está produzindo seu segundo álbum, "Become Human"
23/07/2024

Alchemia, banda brasileira de horror Metal, apresenta o vídeo de "Ashes", gravado ao vivo no Summer Breeze Open Air Brasil, festival realizado no último mês de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo (SP). "Decidimos gravar este vídeo no festival como forma de registrar este momento tão especial em nossa carreira neste ano.

No próximo dia 16 de agosto, representaremos o Brasil no Summer Breeze da Alemanha e também gravaremos o show por lá. Dois Summers no mesmo ano é memorável para a banda e marca uma nova fase, na qual estamos expandindo nossa música aqui na Europa", comentou Victor Piiroja, vocalista e fundador da banda e que atualmente está radicado na Alemanha.

Confira o vídeo, captado pela equipe do Summer Breeze Brasil, com direção e edição de Luiz Casadio (Dark Dragon Studio), em https://youtu.be/WW_mjCnJsvg.

"Ashes" faz parte do repertório do álbum de estreia, "Inception" (2021), lançado no mercado brasileiro pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e América Latina.

A banda de horror Metal Alchemia, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy Metal, Metal sinfônico, gothic, industrial, black e death Metal, atualmente está produzindo seu segundo álbum, "Become Human". Além disso, o Alchemia tem planejado shows na China no segundo semestre e também na América Latina.
Site relacionado: http://alchemiaband.com/.

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/alchemiabandofficial/; Facebook: https://www.facebook.com/alchemiabandofficial/ e Twitter: https://twitter.com/alchemiabandoff.
E-mail: contato@vpgroup.com.br.

Fonte: Ricardo Batalha - Revista Roadie Crew - Heavy Metal & Classic Rock - www.roadiecrew.com e https://linktr.ee/batalha.

Nick Cave & The Bad Seeds  lança o single “Long Dark Night” e o novo álbum será lançado em 30 de agosto
23/07/2024

Nick Cave & The Bad Seeds retorna com seu novo álbum Wild God em 30 de agosto. Hoje, eles lançam "Long Dark Night", o terceiro single do 18º álbum de estúdio da banda.
OUÇA "LONG DARK NIGHT": https://nickcave-badseeds.ffm.to/long-dark-night
FAÇA O PRE-ORDER DO ÁLBUM: https://nickcave-badseeds.ffm.to/wild-god

Essa balada intimista e crepuscular é inspirada no poema “Dark Night of the Soul” (Noite escura da alma) do poeta espanhol do século XVI, São João da Cruz. Por meio de sua letra reflexiva, a faixa evoca os temas de luta e transcendência do poema.  Cave diz: “Long Dark Night é inspirada em um dos maiores e mais poderosos poemas de conversão já escritos. Mas, no final das contas, é uma bela música country. Parece uma doce companheira para a música ‘Wild God’”.

Nas dez faixas de Wild God, a banda dança entre a convenção e a experimentação, fazendo curvas para a esquerda e desvios que aumentam a riqueza de imagens e emoções nas narrativas comoventes de Cave. É o som de um grupo encorajado pela reconexão e que alça voo. Há momentos que tocam com carinho o passado dos Bad Seeds, mas são fugazes e servem apenas para imbuir o movimento incansável e inquieto da banda.

Produzido por Cave e Warren Ellis e mixado por David Fridmann, Cave começou a compor o álbum no dia de ano novo de 2023. Com sessões em Miraval, na Provença, e em Soundtree, em Londres, os Bad Seeds acrescentaram sua alquimia única, com participações adicionais de Colin Greenwood (baixo) e Luis Almau (violão de cordas de nylon, violão acústico). Wild God será lançado pela Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam em streaming, CD e vinil em edição padrão e limitada.

A lista de faixas é a seguinte:
1. Song of the Lake
2. Wild God
3. Frogs
4. Joy
5. Final Rescue Attempt
6. Conversion
7. Cinnamon Horses
8. Long Dark Night
9. O Wow O Wow (How Wonderful She Is)
10. As the Waters Cover the Sea

Anunciado no mês passado, a Rough Trade e o Kings Place de Londres realizarão uma sessão exclusiva de perguntas e respostas com Nick Cave em 29 de agosto, véspera do lançamento de seu disco. Os participantes poderão ouvir o álbum na íntegra e participar de uma sessão de perguntas e respostas com Cave.

Faça a pré-encomenda de Wild God pela Rough Trade até as 17h (horário de Brasília) de 15 de agosto para ter a chance de ganhar ingressos. As pré-encomendas existentes também são válidas com o registro. Não é necessário comprar. Clique em https://www.roughtrade.com/en-gb/product/nick-cave-and-the-bad-seeds/wild-god-2 para fazer a pré-encomenda e participar.

Nick Cave & The Bad Seeds anunciaram sua primeira turnê principal no Reino Unido e na Europa desde 2017, em 17 países neste outono, começando em 24 de setembro na Alemanha com shows no Reino Unido a partir de 2 de novembro. Devido à enorme demanda por ingressos, a banda adicionou outros shows em Berlim, Amsterdã, Antuérpia, Copenhague, Dublin e Londres. Nick Cave & The Bad Seeds são amplamente considerados como uma das maiores apresentações ao vivo do mundo atualmente, e esses shows são alguns dos mais aguardados de 2024.

Datas da turnê no Reino Unido (com Black Country, New Road)
2 de novembro - Leeds, UK - first direct arena
3 de novembro - Glasgow, UK - OVO Hydro
5 de novembro - Manchester, UK - AO Arena
6 de novembro - Cardiff, UK - Utilita Arena
8 de novembro - London, UK - The O2 *ESGOTADO*
9 de novembro - London, UK - The O2
15 de novembro - Birmingham, UK - Resorts World Arena

Site: https://www.nickcave.com/tour-dates/
Nick Cave & The Bad Seeds ao vivo: Nick Cave, Warren Ellis, Martyn Casey, Jim Sclavunos, George Vjestica, Larry Mullins, Carly Paradis

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Vulcano será headliner no ‘Necrovoid Festival’, que acontece em dezembro em Santa Catarina
23/07/2024

O estado de Santa Catarina nunca mais será o mesmo após dezembro de 2024! A lenda do Metal extremo mundial, VULCANO, desembarcará em Joinville/SC no dia 07/12 (sábado) para levar sua turnê de divulgação do álbum “Epilogue” ao ‘Necrovoid Festival - The Cult Is Alive’.

Organizado pela já conhecida Necrovoid Productions, o evento acontecerá na AMESP, com início programado para as 16 horas. Além de VULCANO, o festival contará com apresentações de Amen Corner, Volkmort, Accubitorium, Violent Curse e Ar Da Desgraça.

Em paralelo, o VULCANO anunciou recentemente que acaba de assinar um contrato com a High Roller Records par ao lançamento de “Epilogue” em CD, fitas cassete e LP (Galaxy e Black) e sua pré-venda europeia já está disponível. Para saber mais e adquirir este trabalho com antecedência, basta CLICAR AQUI: https://www.hrrecords.de/VULCANO.

“Epilogue” é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo dos seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Lançado no dia 16/04/2024, o álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Fim do Mundo: Ouça agora “Tarja Preta” no SFP - Podcast #62 - entrevista completa
23/07/2024

Na última sexta-feira (19/07), foi ao ar no YouTube a edição de número 62 do SFP - Podcast, que destacou a banda brasiliense de Crossover FIM DO MUNDO. Em uma breve entrevista, o baterista Eduardo Faria falou sobre o atual momento musical, a cena local, os projetos futuros para o segundo semestre de 2024 e seu atual álbum “Tarja Preta” - sua composição, gravação, produção e recepção -, que foi executado na íntegra durante a programação.
OUÇA AGORA o SFP - Podcast #62: Especial FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” no YouTube pelo link: https://youtu.be/5cbfySs9KXM.

ATENÇÃO: O SFP - Podcast está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube no canal da SFP - Press & PR AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR/podcasts.
Edições anteriores AQUI: https://www.mixcloud.com/SFPPodcast/.

Em paralelo, o FIM DO MUNDO segue com sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos exclusivos disponíveis, nas cores preta e branca: um com o logo da banda e o outro é a peça principal desta promoção, que traz uma estampa com a capa de “Traja Preta”, ambas em tinta plastisol com acabamento emborrachado. Todas podem ser encontradas e adquiridas nos tamanhos P, M, G, GG, XG e EXG, feitas 100% em algodão 30.1, com reforço ombro a ombro. O custo é de apenas R$ 80,00 (+ frete), exceto o tamanho EXG que custa R$ 100,00 (+ frete), confira:

Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor preta):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor branca):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas_Branca.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Preta:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Preta.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Branca:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Branca.jpg

NÃO PERCA TEMPO! Adquira AGORA diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais pelos links e contatos disponibilizados: Instagram: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm/; Facebook: https://www.facebook.com/bandafimdomundo; WhatsApp: (61) 99959-4764 (Eduardo Faria) e E-mail: 321fimdomundo@gmail.com.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Tressultor anuncia videoclipe para a inédita “Cheiro de Cão”
23/07/2024

A contagem regressiva começou! Recentemente, a banda de Progressive/Death Metal TRESSULTOR anunciou que o álbum sucessor de "Direção Ofensiva" está muito perto de ser lançado e já tem música inédita vindo aí.

Em suas redes sociais, os catarinenses comunicaram que seu mais novo videoclipe, para a faixa "Cheiro de Cão", será divulgado no próximo dia 28/07/2024 (domingo). As gravações ocorreram de forma analógica no estúdio ForestLAB Music, no Rio de Janeiro/RJ, sob a direção de Lisciel Franco, enquanto a captação e edição das imagens ficaram a cargo do fotógrafo e filmmaker Tom Cajaty.
Confira agora o teaser oficial de “Cheiro de Cão”: https://www.instagram.com/p/C9VQ66yuC6f/

Não perca tempo! Inscreva-se AGORA no canal oficial do TRESSULTOR no YouTube pelo link a seguir, ative as notificações e receba este novo trabalho em primeiríssima mão: https://www.youtube.com/@Tressultor?sub_confirmation=1

ATENÇÃO PRODUTORES: A banda segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre. Interessados em mais informações, solicite escrevendo diretamente para tressultor@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do TRESSULTOR podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TRESSULTOR.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/tressultor_/; https://www.facebook.com/Tressultoroficial e https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Blackening, o sexto álbum de estúdio da banda americana de Thrash/Groove Metal Machine Head está disponível no Brasil graças da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 23/07/2024 O sexto álbum de estúdio da banda americana de Thrash/Groove Metal MACHINE HEAD, intitulado "The Blackening", começou com uma demo com 13 músicas, entre elas versões cruas das agora clássicas 'Aesthetics of Hate' e 'Halo'. Durante dois produtivos dias, o vocalista Robb Flynn e o baterista Dave McClain ficaram tocando juntos, afinando as músicas escolhidas para o álbum e realizando a pré-produção.

Pausa para um fato anedótico: quando a gravadora da banda naquela época, a Roadrunner Records, viu a duração da faixa 'Clenching the Fists of Dissent' hesitou com a ideia de abrir o álbum com uma música de dez minutos e meio e, por esse motivo, perguntou à banda se ela não queria fazer algo um pouco mais direto. Porém, o MACHINE HEAD bateu o pé e não mudou de ideia porque acreditava que a música dava o tom musical correto para todo o restante do álbum. "The Blackening" foi lançado em 27 de março de 2007 e se tornou o terceiro maior lançamento do MACHINE HEAD nas paradas de sucesso, alcançando a posição número 54 na Billboard 200 e ficando entre os 20 melhores em muitos países do resto do mundo. Mark Keaton foi o engenheiro de som do álbum enquanto Colin Richardson se encarregou da mixagem em Londres, Inglaterra. No álbum, a banda aborda temas como a política ('Clenching the Fists of Dissent'), o ódio que existe na sociedade ('Slanderous'), a guerra ('A Farewell to Arms'), a religião organizada ('Halo') e o espírito competitivo da banda que pode ser resumido numa única frase "o vencedor leva tudo" ('Wolves'). Sobre a faixa 'A Farewell to Arms', que muitos acreditam ser uma referência ao romance de Ernest Hemingway com o mesmo título que se passa durante a Primeira Guerra Mundial, especificamente trata sobre a Guerra do Iraque. A banda começou a escrever sobre esta guerra depois de fazer uma pesquisa e descobrir que, como explicou Flynn, "muitas coisas não batiam", o que irritou muito à banda. Na época do lançamento, Flynn confessou que a banda não se preocupava se as músicas seriam adequadas para o rádio ou para a televisão porque ela queria fazer um álbum épico e sombrio. E, como exemplo, temos a faixa 'Now I Lay Thee Down' que apresenta uma história de amor no estilo Romeu e Julieta, de William Shakespeare, sobre uma pessoa que mata outra para se suicidar depois. A letra original do refrão da música foi considerada "pop" por Flynn e seus companheiros de banda, então eles intencionalmente mudaram a letra para que ela não fosse tocada nas rádios. Já 'Aesthetics of Hate' é uma retaliação que captura a raiva da banda em relação a um artigo escrito por William Grim para o site conservador Iconoclast.com que aplaudia o assassinato do saudoso guitarrista Dimebag Darrell. Depois de ler o artigo, Flynn ficou furioso e compôs a música para enviar uma mensagem a Grim, sugerindo que ele fosse se foder, e ao mesmo tempo prestar uma merecida homenagem a Dimebag. E para terminar de humilhar a Grim, a música recebeu uma indicação de "Melhor Performance de Metal" na 50ª edição do Grammy© Awards. A arte de capa de "The Blackening" foi criada por Robb Flynn, Paul Brown, um colaborador de longa data do MACHINE HEAD, e Deanna Alcorn. Baseada em uma gravura do século XVI, ela expressa temas cristãos recorrentes da natureza temporária do poder mundano, apresentando um esqueleto em um trono, coberto de símbolos e adereços da realeza. O esqueleto tem um espelho com as palavras "The mirrour (sic) which flatters not" ["O espelho que não bajula", em português]. E segundo Flynn: "Todo este álbum é como um espelho para nós mesmos. Ele fala sobre coisas que estão acontecendo agora, mas não é necessariamente específico desta época". E ele não estava muito longe da verdade. A reedição de "The Blackening" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3W4rKp4. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Alcoholic Vortex: Novo cliente da SFP - Press & PR lança videoclipe de “The Way to Nebulla”
23/07/2024

O mais novo expoente do Thrash Metal nacional, o ALCOHOLIC VORTEX, acaba de anunciar duas grandes novidades em suas redes sociais. A primeira é a recente parceria com a SFP - Press & PR, que agora será responsável pelas relações públicas (RP) da banda. Isso inclui assessoria de imprensa, manutenção de clipping, press releases, marketing digital, divulgação em massa na internet e outros serviços relacionados a partir deste ano. Saiba mais AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/bandas/ALCOHOLICVORTEX/119.

A segunda novidade, anunciada no dia 08/07, visa promover ainda mais o atual álbum da banda, “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace”. Os brasilienses lançaram o excelente videoclipe de “The Way to Nebulla”, produzido e roteirizado por Guilherme Rocha e Pedro Ferreira, gravado e dirigido pela Grava Produções e editado por Pedro Ferreira. Assista agora: https://youtu.be/JofqAmJ_KZg.

Em outras notícias, o ALCOHOLIC VORTEX confirmou presença, ao lado de Morbid Devourment, Axion e Transtorno Nuclear, no ‘Hellcult Attack’, que acontecerá no dia 17/08 às 19 horas, no Halen Rock em Brasília/DF. Este show marcará o retorno do guitarrista Marc Lizzy aos palcos após um recente acidente.

ATENÇÃO PRODUTORES: A banda segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre. Interessados em mais informações, solicite escrevendo diretamente para alcoholicvortex@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).
TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALCOHOLIC VORTEX podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

De Volta Ao Quarto de Som... do guitarrista Tony Babalu tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
22/07/2024

O mestre da guitarra Tony Babalu lançou o seu mais recente EP, que foi nomeado como De Volta Ao Quarto de Som... e nos brindou com cinco novas excelentes composições instrumentais, que passam muito sentimento e habilidade a cada nota exibida por ele e que complementam o trabalho iniciado anteriormente como o EP No Quarto de Som...

Saiba mais detalhes deste lançamento da Amelis Records e da Tratore na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/demos/tony-babalu-de-volta-ao-quarto-de-som.htm.

On Fire Booking Agency com datas em aberto para o fim do ano
22/07/2024

On Fire Booking Agency é uma agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas de Metal extremo na Europa
A On Fire Booking Agency, agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas de Metal extremo (thrash, death e grind) na Europa informa que está com o período de novembro de 2024 em aberto. A agência está à procura de bandas de thrash, death ou grind para uma turnê que irá passar por Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica e Holanda.

"Por conta da prorrogação da tour dos Cadibode, que aconteceria em novembro próximo, abrimos uma vaga para bandas interessadas em fazer uma tour pela Europa ainda neste ano", revelou Alexandre "Xandão" Brito, proprietário da On Fire Booking Agency. "Neste ano trabalhamos nas turnês das bandas Irreverence (ITA), Disgrace and Terror (BRA), Godless (IND), além do Andralls e Nuclear Warfare, que são bandas que eu faço parte como baterista. Mais para o final do ano teremos Warshipper (BRA) e os lituanos do Phrenetix, que também estão voltando para a segunda tour realizada pela agência após o sucesso da que fizeram em outubro de 2023", acrescentou.

A agência também está abrindo vagas para turnês para o segundo semestre de 2025, para os meses de outubro, novembro e dezembro. Interessados devem entrar em contato através do e-mail onfirebookingagency@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Da Polarização à Saúde Mental: O Hardcore da Volta da Jurema Lança EP 'Em Paz'
22/07/2024

Os piauienses da Volta da Jurema lançam seu EP de estreia, intitulado 'Em Paz', que conta com 6 faixas que apresentam um hardcore autoral vigoroso, melódico e cheio de atitude, repleto de influências de punk rock, crossover e Metal, além de letras caóticas em português. O EP já está disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 19 de julho.

Para enriquecer ainda mais esse lançamento, o experiente quarteto, formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo 'War' (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud), conta com a participação de convidados especiais em 5 das 6 faixas do EP: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).

"Eu Não Aguento Mais" com Jão Carvalho (Corvo)
"Em Paz" com Marinho (Overal)
"Resistir É Caminhar" com Jéssica Aguilera (Maga Rude, Tara Bipolar e Bisk8)
"Respeito aos Olds" com Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago)
"Problema Seu" com Chakal (Obtus)
"Nessa Estrada"

Ouça "Em Paz" na íntegra em: https://onerpm.link/618716015210
Confira um show da banda tocando essas faixas ao vivo em https://youtu.be/Io3ikqkgXrk

Composições por Volta da Jurema
Captação e mixagem por Murilo 'War'
Masterização por Rafael Bombeck
Capa por Artur Fontenelle (Dead Mouse Design) (@deadmousedesign)
Selo: Solar 6 Voltz

Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: "Respeito aos Olds", que conta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos. Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: "Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo."

Manu Joker comentou sua participação na faixa "Respeito aos Olds": "Curti muito participar dessa faixa. É uma bela homenagem aos nossos heróis do Punk/HC nacional. Sou muito fã de hardcore, pois gosto da melodia e também da pegada mais extrema, uma junção de dois mundos que aqui nessa música ficou realmente poderosa. Espero um dia cantar esse som com eles em algum show e mostrar que o combustível da velha escola é de foguete, e o tanque está cheio!"

A Volta da Jurema busca questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, e destacar as lutas do Hardcore e Punk Rock sempre exaltando a importância de cada indivíduo na sociedade. A banda enfatiza o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes impactam o mundo.

Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores polarizados, além de questões de saúde mental, solidão e depressão. Seu som é um hardcore mais melódico, altamente inspirado e estruturado por bandas que transitam entre o hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.

Em agosto, a banda planeja lançar o videoclipe para a faixa "Eu Não Aguento Mais" e começará sua caminhada em busca de shows pelo país.
Volta da Jurema nas redes: Facebook: @voltadajurema; Instagram: @voltadajurema e Youtube: @voltadajurema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Lagarta Alada lança o primeiro single, Boneca Vodu
22/07/2024

Single e clipe marcam retorno da banda formada em 1999 por Claudia Briza e Lívia Bellotto
A banda Lagarta Alada, formada há 24 anos por Claudia Briza e Lívia Bellotto, faz um rock “enxuto”, com letras diretas e retornam com o single/clipe Boneca Vodu. Tem uma força feminina nesse som: é pesado, mas suave; maduro, mas moleque ao mesmo tempo. Boneca Vodu, que tem um clipe produzido na O2 Filmes, mostra a formação atual da banda, contando também com as guitarras de Judaz Mallet, o baixo de Theo Bellotto e a bateria de Pitchu Ferraz (baterista das Mercenárias).

O clipe tem a fotografia de Adrian Teijido, (Narcos, Mariguela, Dom, Elis o filme, entre outros), com direção e criação da vocalista Claudia Briza, que também assina a direção de arte. Os figurinos são da guitarrista e figurinista Livia Bellotto.

Assista ao clipe aqui: www.youtube.com/watch?v=4qsWHlwG4c8. 
Ouça Boneca Vodu no streaming: www.sym.ffm.to/bonecavodu.

A banda foi formada em 1999 pelas guitarristas e vocalistas Claudia Briza e Lívia Bellotto. Suas musicas tem mensagens fortes com temas densos: falam de bonecas Vodu, apocalipse, buracos negros e pílulas do esquecimento. Em 2006, quando gravaram o primeiro CD demo e tocaram no Musikaos (2000 e 2002), da TV Cultura, fizeram muitos shows em São Paulo e exibiram dois clipes na MTV.

Manne, jornalista e filha de Livia Bellotto comenta:
“Discutir o etarismo está na moda. Afinal, dois octogenários disputam a presidência da economia mais poderosa do planeta. O fato do mais jovem ser um golpista reacionário deveria encerrar a discussão. Mas deixemos esses homens brancos velhos démodé pra lá. O cerne da questão é a discussão em si. O poder da contestação, a indignação com as injustiças, a fúria das paixões".

Elas então querem chacoalhar tudo com Boneca Vodu, que assim como a gênese da Lagarta Alada, é puro rock n' roll. Nesta empreitada, elas se aliaram à força da bateria de Pitchu Ferraz, aos riffs distorcidos de Judaz Mallet e à jovialidade do baixo de Theo Magalhães. O espírito da Lagarta ainda tem outra particularidade. O bom humor, presente em Boneca Vodu. A música recentemente saiu na coletânea do Midas, junto a outras preciosidades do rock contemporâneo nacional.”

Tony Bellotto, irmão famoso da guitarrista Livia , fala sobre o trabalho da banda: “A gente sente uma força feminina (..) emanando do som dessas minas. Existe também alguma coisa muito masculina neste som, e é por isso que é novo, mas tradicional; pesado, mas suave; vívido, mas entusiasmado; maduro, mas moleque”, conta.

A Lagarta Alada
"Voltamos mais fortes do que nunca, com músicas que falam do feminino...de estarmos vivas e do fim do mundo. Sentindo que nossos temas só agora parecem fazer sentido, decidimos entrar no estúdio para regravar sons antigos e novos com a nova baterista Pitchu Ferraz (Mercenárias), o guitarrista e produtor Judaz Mallet e o baixista Theo Bellotto".
Acompanhe a Lagarta Alada: www.instagram.com/lagarta_alada e www.youtube.com/@LagartaAlada.

Em outra ocasião, o Titã que também é escritor de livros, fez um poema sobre a banda da irmã Livia:
Ulysses, o lendário guerreiro e viajante grego, amarrou-se ao mastro de seu navio para resistir ao canto das sereias. Para resistir ao canto elétrico das sereias urbanas da lagarta seria preciso bem mais que isso.

Esqueça as bandas femininas que você conhece. A Lagarta é diferente. A Briza, a Lívia, a Pitchu o Theo e o Judaz não querem virar borboletas. Preferem continuar lagartas. mas seu rock é maduro, eficiente, moderno, barulhento e, paradoxalmente, viril. Apesar do peso, atingem um grau de transcendência que só mulheres conseguem.

É algo sutil, que se percebe distraidamente num vocal, num solo de guitarra, nas palavras de um refrão ou numa linha de baixo. Há coisas que homens simplesmente não conseguem fazer. Nem entender. Mas podem e devem curtir. Tive a sorte de ser convidado a tocar com elas. Confesso que me diverti bastante e conheci um pouco mais do espírito do rock. Aquele que vive nas profundezas. Ulysses não sabe o que perdeu ao se amarrar naquele mastro.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Chris Cresswell, do The Flatliners, é mais uma atração internacional no Oxigênio Festival 2024

9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte
Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners, é mais uma atração internacional do Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo.

O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico no primeiro dia do fest, no sábado, também com Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings entre outros.
Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

O Oxigênio Festival 2024 segue no domingo, com mais uma porção de bandas nacionais e estrangeiras com longo histórico no rock alternativo, como The Get Up Kids, Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music com um set acústico), Gabriel Zander (set acústico), Nitrominds e muito mais. Chris Cresswell mantém o The Flatliners ativo e relevante à cena punk e ska mundial desde o início dos anos 2000, dono de um currículo de melodias memoráveis, álbuns aclamados e colaborações notáveis.

Ao longo dos anos de turnês incessantes e composições aclamadas, através dos caminhos fornecidos a ele pela atividade dos Flatliners, o nome de Chris começou a aparecer nas listas de muitas bandas quando elas precisavam de uma substituição de última hora para um guitarrista. Catch 22, Leftover Crack e até mesmo as lendas do punk NOFX recorreram à rápida habilidade de Chris de aprender, reter e tocar música quando estavam em apuros, tudo antes de ele completar 25 anos.

Ao longo dos anos de turnê pelo mundo, fazendo shows bombásticos de punk rock com The Flatliners em mais de 30 países, fazendo amizades duradouras e memórias musicais, Chris começou a aprimorar seu ofício com uma abordagem mais silenciosa em material acústico despojado. No Oxigênio Festival 2024, Chris promete um set com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners. Bury Me, Daggers e Indoors devem aparecer nesta apresentação!

Oxigênio Festival 2024
Outras três atrações foram anunciadas recentemente: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos! Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.

Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações - desde a década de 90 - do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura Metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Rocket Lança Novo Single "Reach For The Sky" e Videoclipe Inspirador
22/07/2024

A banda Chicken Rocket está de volta com um novo lançamento que promete conquistar os corações dos amantes do rock. Com seu mais recente single "Reach For The Sky", acompanhado de um videoclipe emocionante, a banda não apenas cativa com sua música contagiante, mas também conta uma história visualmente impressionante.

O videoclipe de "Reach For The Sky" narra a jornada inspiradora de um homem através de cenários deslumbrantes de cachoeiras e montanhas até alcançar o céu, no topo de uma gigante montanha, onde a banda aguarda para uma performance inesquecível. Filmado em diversas locações deslumbrantes na cidade de Andradas, o vídeo captura não apenas a energia da música, mas também a beleza natural da região.

Formada por Alencar Moraes nos vocais, Lex Nogueira na guitarra, Everton Negão no baixo, Rodrigo Marudi na bateria e Rafael Gallo nos teclados, a banda Chicken Rocket surgiu em 2021 durante o auge da pandemia. Em 2023, eles marcaram sua estreia com o single e videoclipe "Find Another Way", preparando o terreno para este novo lançamento.

"Reach For The Sky não só homenageia o rock dos anos 80, mas também incorpora uma abordagem moderna que é a marca registrada da banda” conta o vocalista Alencar. Com sua melodia envolvente e letras que inspiram a perseverança, a música promete ressoar com os fãs das grandes bandas do passado.

Se você é apaixonado por música que transcende fronteiras e celebra a jornada da vida, não pode deixar de conferir "Reach For The Sky" e seu videoclipe excepcional.
Assista no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=mGQ7_to-DDE 
Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/reach-for-the-sky-chicken-rocket/ 

Redes Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/chickenrocketband/; Facebook: https://www.facebook.com/chickenrocketband e TikTok: https://www.tiktok.com/@chickenrocketband. 
E-mail: chickenrocketband@gmail.com.
Fonte: Rafael Galo - Chicken Rocket.

=1, o aguardado novo álbum do Deep Purple teve seu lançamento na última sexta feira
22/07/2024

No último dia 19 de julho, uma das maiores e mais influentes bandas de rock de todos os tempos, Deep Purple, lança seu novo álbum de estúdio ‘=1’. Com três singles de sucesso - ‘Portable Door’, ‘Pictures of You’ e ‘Lazy Sod’ - já fazendo sucesso, os ouvintes de todo o mundo aguardam ansiosamente o 23º álbum de estúdio do Deep Purple.

‘=1’ segue os álbuns consecutivos em primeiro lugar da banda ‘Whoosh!’ (2020), ‘inFinite’ (2017) e ‘NOW What?!’ (2013). Com a produção mais uma vez do lendário Bob Ezrin, o disco evoca a sonoridade clássica da banda pioneira, sem contar com a nostalgia. ‘=1’ incorpora a essência e a atitude da encarnação do Deep Purple dos anos 1970, possivelmente mais do que qualquer outro álbum na memória recente.

Para comemorar o novo álbum, o Deep Purple está atualmente na grande turnê mundial =1 MORE TIME. Apresentando-se em arenas com ingressos esgotados e nos maiores festivais de rock do verão, eles estão levando as novas músicas para milhões de fãs.

Ontem à noite, os primeiros fãs tiveram a oportunidade de experimentar o álbum inteiro em eventos de pré-audição em lojas de discos independentes selecionadas em todo o mundo. Simultaneamente, o filme que acompanha o novo álbum, ‘Access All Areas’, estreou em mais de 70 cinemas na Alemanha, Áustria e Suíça.

Conhecida como uma das bandas que mais trabalham duro de todos os tempos, o Deep Purple continuou a lançar álbuns em primeiro lugar e a fazer turnês pelo mundo desde sua formação em 1968, com pouco descanso. Em 2007 (quase 40 anos depois de ser formada), a banda realizou 40 shows na França para um público premiado e continua a passar grande parte do ano na estrada, lotando arenas em todo o mundo.

O Deep Purple manteve-se fiel às suas raízes musicais, partindo de uma mistura eclética de estilos para criar um som distinto que define a banda hoje, mas que por sua vez, criou um legado que poucas bandas poderiam esperar replicar. A banda escreveu e produziu tantas canções “clássicas” e conhecidas, que seu público varia amplamente em idade e formação - algo que a banda prontamente abraçou.
Fonte: Mitch Lafon - https://www.facebook.com/mitch.lafon.

The Rolling Stones não virão à América Latina em 2025, confirma empresário
22/07/2024

O empresário Daniel Grinbank, responsável por todas as vindas dos Rolling Stones à América Latina, comentou sobre a situação da Argentina em entrevista ao programa Palo y Zanahoria da Radio Cut, além de confirmar que os Stones não virão à América Latina em 2025. “Os Rolling Stones não virão para a América Latina em 2025! Lamento dizê-los. As negociações que poderiam ser feitas, foram feitas. O próximo destino dos Stones será a Europa”, disse o empresário argentino. “Fizemos todos os esforços com outros promotores no México, mas não alcançamos o que a Europa tinha”, concluiu.

A Argentina não é conhecida como “Stonesland” à toa, trata-se do país mais enlouquecido pela Maior Banda do Mundo. Sem a possibilidade de shows na terra dos hermanos, não é possível marcar uma turnê Sul-Americana. O empresário afirmou que a Europa está com a economia muito mais consolidada e que havia vários fatores que impediram fechar uma agenda.

Também fomos informados por José Fernando Gomes Amaral, brasileiro amigo de Daniel Grinbank, que recebeu uma mensagem do empresário dizendo "No vienen a Latam en el 2025".
Texto: Marcos Magalhães
Fonte: Palo y Zanahoria / Radio Cut
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Alex Skolnick diz que novo álbum do Testament sai só em 2025
22/07/2024

Durante uma participação no podcast Nothing Shocking, o guitarrista do Testament, Alex Skolnick, falou sobre o progresso das sessões de gravação do sucessor do álbum “Titans Of Creation” de 2020.

“O processo começou. Na verdade, começou no ano passado. Eric Peterson e eu - ele é o fundador da banda e o outro guitarrista - começamos a trocar ideias e trabalhar na música no ano passado. E normalmente, ele e eu nos reunimos. Ele trabalha com o baterista. Temos um novo baterista, Chris Dovas, que está na casa dos 20 anos e soa incrível.

Ele está na idade certa - a idade que se deve ter para tocar bateria nesse tipo de música. E é muito divertido trabalhar com ele. Então, estamos no ponto agora em que as baterias foram gravadas, algumas partes de guitarra foram gravadas. Estamos trabalhando em ideias vocais.

E definitivamente - eu não diria que estamos na reta final ainda, mas diria que estamos mais da metade do caminho. E deve ser finalizado em breve, eu diria que até o outono ou no final do ano, no máximo. E definitivamente será lançado no próximo ano.”

No mês passado, o vocalista do Testament, Chuck Billy, disse a Nikki Blakk da estação de rádio 107.7 The Bone de San Francisco, Califórnia, que o próximo LP da banda provavelmente conterá 11 faixas, juntamente com “alguns covers”.

Quanto ao cronograma para a conclusão do novo álbum do Testament, Chuck disse: “Tiramos uma folga em novembro do ano passado para compor. Demorou um pouco. Acabamos de entrar no estúdio em maio e junho. Então estamos terminando. E agora, uma vez que sairmos em turnê, não teremos muito tempo até dezembro, o que é uma coisa boa. Estaremos ocupados, mas teremos como uma semana ou duas entre as turnês para fazer qualquer overdub extra ou algo assim.

Vamos viver com o disco, o que é realmente a primeira vez que podemos fazer isso, porque geralmente gravamos e está escrito em pedra, enquanto agora sabemos… Geralmente temos Andy Sneap mixando, e ele não está disponível. Então, temos algum tempo para selecionar outra pessoa. Mas nesse tempo, vamos viver com as músicas e, entre as turnês, fazer quaisquer ajustes ou mudanças, se precisarmos…

Vamos para a Europa e voltamos para casa em agosto e começamos a turnê nos EUA. Então, temos 10 ou 11 dias antes de começarmos. E depois disso, temos cerca de 10 dias antes de começar a turnê europeia com Kreator e Anthrax, que vai até 16 de dezembro.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jerry Cantrell, do Alice in Chains, lança novo single solo ‘Vilified’
22/07/2024

O guitarrista do Alice in Chains, Jerry Cantrell, lançará um novo single solo, “Vilified”, na quinta-feira, dia 25 de julho. O álbum solo mais recente de Cantrell, “Brighten”, foi lançado em outubro de 2021. O disco foi coproduzido por Jerry com o compositor de trilhas sonoras Tyler Bates e o engenheiro de longa data de Cantrell, Paul Figueroa. Eles contaram com um elenco dinâmico de músicos convidados, incluindo os bateristas Gil Sharone e Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney), o mestre do pedal steel Michael Rozon, Vincent Jones no piano, Wurlitzer e órgão.

Outras lendas do rock se juntaram à diversão desse disco, incluindo Duff McKagan (Guns N’ Roses) em algumas faixas de baixo, Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan) cuidando de todos os vocais de apoio e Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stone Age) supervisionando a mixagem de “Brighten”. Juntos, eles gravaram oito músicas originais e o disco fecha com um cover aprovado por Elton John do clássico “Goodbye”.

A banda de apoio de Cantrell para sua turnê solo “Brighten” de 2022 era formada por Tyler Bates (guitarra), Greg Puciato (vocais de apoio), Gil Sharone (bateria), George Adrian (baixo), Michael Rozon (pedal steel) e Jason Achilles (teclados). O set incluía músicas de “Brighten”, junto com sucessos favoritos do catálogo de Jerry.

A carreira de Jerry fora do Alice in Chains consiste em outros dois álbuns solo e contribuições para trilhas sonoras de grandes filmes. O primeiro álbum solo de Cantrell, “Boggy Depot”, foi lançado em 1998, seguido por seu segundo álbum, “Degradation Trip”. Além de seu trabalho como artista solo, Jerry lançou músicas em trilhas sonoras de vários filmes, incluindo “Homem-Aranha”, “Porky, O Mago de Pig City”, “John Wick 2”, “O Último Herói de Ação” e “O Justiceiro”.

O Alice in Chains se reagrupou em 2006 com a entrada de William DuVall na banda, e lançou seu terceiro disco com DuVall na formação, “Rainier Fog”, em agosto de 2018. No início de julho Roy Mayorga, baterista do Stone Sour E Ministry, assumiu a bateria para Cantrell durante a turnê de verão de 2024 do guitarrista do Alice in Chains.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Smashing Pumpkins lança em agosto o álbum ‘Aghori Mhori Mei’
22/07/2024

O Smashing Pumpkins anunciou seu novo álbum “Aghori Mhori Mei”, que sai dia 2 de agosto. O anúncio chega em meio à turnê internacional de grande sucesso da banda, que acabou de encerrar a parte europeia com mais de 20 shows e começará a parte norte-americana no final deste mês. Os fãs também podem comprar uma versão deluxe que inclui edições autografadas limitadas de “Aghori Mhori Mei” na Madame Zuzu’s.

“Aghori Mhori Mei”, o décimo terceiro disco do Smashing Pumpkins até hoje, continua a onda prolífica iniciada pelo vocalista Billy Corgan há uma década. No ano passado, a banda lançou o terceiro e último ato de sua épica e ambiciosa ópera rock “Atum”, sequência de “Mellon Collie And The Infinite Sadness” de 1995 e “Machina/The Machines Of God” de 2000.

Enquanto alguns artistas poderiam tirar um descanso após um álbum triplo aclamado e ambicioso, Corgan voltou direto para o estúdio para compor, produzir e gravar este novo trabalho de 10 faixas. Compositor vital e vibrante como sempre, Corgan rapidamente prometeu um sucessor em 2024, que serve como a última reviravolta no cuidadoso compromisso de Corgan com a forma como sua arte é apresentada. A banda completou a gravação de “Aghori Mhori Mei” em meio a uma extensa agenda de turnês nos últimos anos.

“Ao compor este novo álbum, fiquei intrigado com o axioma gasto: ‘você não pode voltar para casa'”, comenta Corgan. “O que descobri ser verdade na forma, mas pensei bem, e se tentássemos de qualquer maneira? Não tanto olhando para trás com sentimentalismo, mas sim como um meio de seguir em frente; para ver se no equilíbrio entre sucesso e fracasso, nossas maneiras de fazer música por volta de 1990-1996 ainda inspirariam algo revelador.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Body Count lança novo single ‘F*** What You Heard’
22/07/2024

Body Count, a banda de Metal liderada pela lenda do hip-hop, ator e diretor Ice-T, lançou uma nova música chamada “F*** What You Heard”. A faixa está presente no próximo álbum do Body Count, “Merciless”, previsto para sair ainda neste verão (do Hemisfério Norte) pela Century Media Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=QjYDy5ON-do.

Recentemente, o Body Count lançou o videoclipe oficial de “Psychopath”, seu primeiro single desde “Bum-Rush” de 2020, que ganhou um Grammy de “Melhor Performance de Metal”. A nova música, que conta com o vocalista Joe Badolato do Fit For An Autopsy, mostra Ice-T e sua equipe prontos para o próximo capítulo da lendária carreira de mais de 35 anos da banda de Los Angeles. O colaborador de longa data Will Putney produziu a música, lançada pela Century Media Records.

Dirigido por Jay Scorsese, o vídeo de “Psychopath” se inspira em horrores fictícios e da vida real, com referências que vão desde Jason Voorhees a Ted Bundy. “Merciless” é o sucessor de “Carnivore”, que foi lançado com aclamação da crítica em março de 2020, apenas uma semana antes do Covid fechar o mundo inteiro.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jack Russell, ex-Great White, é diagnosticado com demência
22/07/2024

O ex-vocalista do Great White, Jack Russell, foi diagnosticado com Demência por Corpos de Lewy e anuncia aposentadoria dos palcos. “Para meus fãs e amigos, é com o coração pesado que anuncio minha aposentadoria dos palcos”, disse Russell em um comunicado. “Após um recente diagnóstico de Demência por Corpos de Lewy (DCL) e Atrofia de Sistema Múltipla (ASM) em maio de 2024, não consigo me apresentar no nível que desejo e que vocês merecem. Palavras não podem expressar minha gratidão por tantos anos de memórias, amor e apoio. Obrigado por me deixarem viver meus sonhos. Vocês tornaram minha vida maravilhosa.”

A Demência por Corpos de Lewy é a segunda causa mais comum de demência neurodegenerativa, depois do Alzheimer. A DCL afeta a memória, a tomada de decisões e a capacidade de resolver problemas. Pode levar a fraqueza e rigidez muscular e motora. Também pode causar distúrbios do sono e alucinações.

A Demência por Corpos de Lewy é frequentemente confundida com Alzheimer ou Parkinson devido à sua semelhança inicial com essas outras doenças neurodegenerativas. Após o ator e comediante Robin Williams tirar a própria vida em agosto de 2014, os resultados da autópsia revelaram que ele sofria de DCL.

A tão esperada autobiografia de Russell, intitulada “The True Tale Of Mista Bone: A Rock + Roll Narrative“, acaba de ser lançada pela Gatekeeper Press. Escrita pela autora Katelyn Louise “K.L.” Doty, conta com um prefácio sentimental de Lita Ford e comentários adicionais de Eric Singer, Eddie Trunk, John Kalodner, Kip Winger e outros.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Álbuns solo de Geddy Lee e Alex Lifeson, do Rush, são relançados
22/07/2024

Em uma notícia empolgante para fãs do Rush e entusiastas do rock, a Anthem Records no Canadá e a Rhino Records vão relançar os primeiros álbuns solo de Alex Lifeson e Geddy Lee. “Victor”, de Lifeson, lançado em 1996, e “My Favourite Headache”, de Lee, de 2000, serão relançados em 9 de agosto de 2024, em vários formatos, incluindo diferentes configurações de vinil.

“Victor”, originalmente lançado em 9 de janeiro de 1996, marca a estreia solo de Alex Lifeson. Lifeson assumiu os papéis de compositor, produtor e mixador neste álbum. Pela primeira vez, “Victor” estará disponível em vinil, apresentando um remix completo feito pelo próprio Lifeson para melhorar a qualidade do áudio.

O quarto lado do álbum inclui quatro faixas instrumentais anteriormente exclusivas do site de Lifeson. Artistas convidados incluem o vocalista principal Edwin do I Mother Earth, o baixista do Primus, Les Claypool, e a poderosa vocalista canadense Lisa Dalbello. A coleção de 15 músicas vem acompanhada de uma arte impressionante, reimaginada em 2024 pelo Fantoons Animation Studios.

“My Favourite Headache”, o único álbum solo de Geddy Lee até hoje, foi lançado inicialmente em 14 de novembro de 2000. Este relançamento marca sua primeira prensagem em vinil desde uma edição limitada exclusiva da Record Store Day em 2019. O quarto lado do álbum apresenta duas mixagens instrumentais. Produzido por Lee, Ben Mink e David Leonard, o álbum conta com contribuições de Mink e dos bateristas Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam) e Jeremy Taggart (Our Lady Peace).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Photobook ‘Done With Lenses’, do Aerosmith, sairá em agosto
22/07/2024

A editora Wymer Publishing agendou para o dia 30 de agosto de 2024 o lançamento de “Aerosmith Done With Lenses“, um documento fotográfico visto pelas lentes do fotógrafo britânico Tony Mottram. Tony fotografou o Aerosmith ao longo de muitos anos para diversas revistas. Como sempre acontecia, normalmente apenas uma foto era publicada. No mundo agitado das revistas semanais, às vezes sessões inteiras eram feitas e deixadas sem serem reveladas.

Tony começou a fotografar o Aerosmith na época do retorno dos membros originais Joe Perry e Brad Whitford, que resultou nos álbuns “Done With Mirrors”, “Permanent Vacation” e “Pump”. Além de fotografar a banda várias vezes na Inglaterra, esta coleção inclui imagens de uma sessão na sala de ensaio da banda em Boston, Massachusetts, com Steven Tyler e Joe Perry.

Espalhados por todo o livro estão fotos ao vivo e fora do palco, incluindo uma sessão com o ex-membro Rick Dufay para seu álbum solo; uma seleção de sua aparição em 1990 no festival Monsters Of Rock na Inglaterra e dois dias depois no famoso clube Marquee de Londres, quando Jimmy Page se juntou a eles no palco.

“Aerosmith Done With Lenses” é uma oportunidade de ter uma seleção única de fotos do Aerosmith raramente vistas antes. Capa brochura, 128 páginas, formato A4 paisagem, colorido completo. Esta é a versão brochura do agora esgotado “Aerosmith In Full Flight”. “Aerosmith Done With Lenses” não foi autorizado ou aprovado pelo Aerosmith ou pela equipe da banda. Não foi aprovado por membros anteriores ou atuais do Aerosmith ou por sua equipe.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jason Newsted vende mais de 60 instrumentos seus na internet
22/07/2024

O Reverb, o maior mercado online de instrumentos musicais, anunciou que o ex-baixista do Metallica, Jason Newsted, venderá mais de 60 instrumentos, incluindo guitarras elétricas e baixos. A loja oficial do Jason Newsted no Reverb será lançada no dia 24 de julho, apresentando uma seleção de guitarras vintage incríveis, vários itens únicos - incluindo guitarras pintadas à mão por Newsted - e outras peças diferenciadas usadas ao longo da ilustre carreira do membro do Hall da Fama do Rock And Roll.

“Estou me unindo ao Reverb para vender algumas peças da minha coleção pela primeira vez. Nos últimos 30 ou 40 anos, enquanto viajei tocando música para as pessoas, juntei muita coisa legal”, disse Newsted. “Eu viajei o mundo para colecionar essas peças e muitas delas viajaram o mundo comigo. Eu gostaria que elas chegassem às mãos de outros músicos porque eu só consigo tocar algumas por vez, e guitarras maravilhosas como essas não deveriam ficar guardadas em estojos para sempre… elas merecem ser curtidas!”

De acordo com Newsted, quase todos os instrumentos que estarão disponíveis na loja oficial do Jason Newsted no Reverb foram usados em estúdio, em videoclipes, em capas de álbuns ou pôsteres, ou em palcos ao redor do mundo por Newsted e vários outros músicos que você provavelmente reconheceria.

Entre os itens que estarão à venda está um baixo Alembic Europa Custom de 10 cordas de 1992 que Newsted diz ter sido usado na turnê de divulgação do aclamado álbum “Metallica” (comumente conhecido como “The Black Album”). Sobre o baixo, Newsted diz: “Esta é uma peça muito especial da história do Metal e é única. Essa coisa é uma fera… você precisa ser um fodão de verdade para carregá-la - quanto mais tocá-la!”

Também em destaque na venda do Reverb estará um dos primeiros baixos Alembic de Newsted, um modelo de 20º aniversário de 1989 com o número de série seis, de apenas 200 fabricados, que também apareceu no documentário “A Year And A Half In The Life Of Metallica”, assim como um raro baixo PRS com acabamento sunburst cereja que foi usado na turnê “…And Justice For All”.

Também estará à venda o baixo Zon fretless de cinco cordas de Newsted que ele tocou quando o Metallica gravou “Until It Sleeps”, com as marcações de configuração do estúdio ainda presas no baixo. “Este é um pedaço da história do Metal bem aqui”, diz Newsted. “Você tem a música na sua coleção e esse é o baixo que a gravou.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steve Howe, do Yes e do Asia, lança novo disco solo em setembro
22/07/2024

O guitarrista Steve Howe lançará seu novo álbum solo, “Guitarscape”, no dia 27 de setembro pela sua própria gravadora, HoweSound. O álbum estará disponível em CD, vinil e digitalmente em Dolby Atmos. “Guitarscape” marca um novo capítulo para a lenda do Yes e do Asia, já que ele apresenta o que vem a ser uma masterclass de guitarra. “O que estou fazendo é focar no que faço bem e no que amo fazer”, disse ele.

“Guitarscape” traz 14 novas faixas instrumentais em uma série de estilos musicais, do rock ao acústico e clássico, cada uma com o inconfundível som de Steve Howe. Ele toca guitarras acústicas, elétricas, slide e baixo, além de teclados, e se junta a seu filho Dylan na bateria. Steve compôs todas as faixas e produziu o álbum.

“Este álbum me deu a oportunidade de fazer algo diferente”, diz Steve. “Eu comprei um teclado Novatron Summit e descobri que ele tinha uma riqueza de sons inspiradores. Isso me deu a oportunidade de ouro de criar minhas próprias estruturas de teclado - movimentos e estruturas de acordes que eu considerava um pouco diferentes. Acho que penso de forma diferente em um teclado, não vejo os acordes da mesma forma, mas então me diverti tocando a guitarra para ver onde isso ia.”

“Utilizei a maioria das ‘cores’, como gosto de pensar em meus estilos, e fico sempre feliz em ouvi-las fluindo e passando de um pedal steel, talvez, para uma guitarra espanhola”, continuou ele. “Como é um tipo diferente de álbum, não estou usando sequências de acordes terrivelmente convencionais, mas coisas que me dão uma sensação nova e oportunidades de improvisar e me esticar, além de ser melódico e tornar esta uma experiência bem melodiosa.”

“Comecei a enviar as faixas para o Dylan. Nos damos muito bem e ele parece saber o que tocar em torno da minha guitarra; é quase instintivo. Dylan e eu nos encaixamos perfeitamente. Tivemos a chance de fazer isso juntos, então é maravilhoso. As partes de baixo e os teclados são bem interessantes”, acrescentou Steve. “Tudo tinha que ser interessante, mas também funcionar junto. Gosto de fazer coisas super fresh e este álbum diz quem eu sou hoje.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Simone Simons, do Epica, sobre álbum solo: ‘A hora é agora’
22/07/2024

Em entrevista para o El Cuartel Del Metal, a cantora do Epica, Simone Simons, falou sobre seu próximo álbum solo de estreia, “Vermillion”, no qual colaborou com seu parceiro musical de longa data, Arjen Lucassen (Ayreon).

Questionada sobre quanto tempo ela planejou o projeto, Simone disse: “Bem, ativamente por um ano e meio, ou até um ano, com o Arjen. Começamos, sim, no ano passado, acho que na primavera [do Hemisfério Norte] mais ou menos. Mas falei com ele sobre trabalharmos juntos, perguntei se ele queria trabalhar comigo no meu álbum solo já há anos, se ele estaria interessado.

E ele estava, mas estávamos ambos muito ocupados. E no ano passado, também fizemos os shows do Ayreon juntos; eu fiz parte disso. Mas já antes deles acontecerem, nos encontramos porque ele já começou a escrever músicas, e ele sempre escrevia duas, três músicas e então eu ia até ele para gravar vocais. E depois de alguns meses ele teria mais músicas. Então não foi que todas as músicas estavam lá de uma vez. Mas fizemos em algumas sessões. E sim, o Epica não estava em turnê intensa”.

“Compor um novo disco para o Epica foi um pouco como no final das últimas gravações vocais para ‘Vermillion’. O Epica também estava no estúdio, ou em acampamentos de composição, escrevendo álbuns. Então, para mim, acho que este foi o mais livre que consegui deixar minha agenda, mas ainda tinha coisas acontecendo. E no passado estávamos apenas em turnê demais. Então o desejo sempre esteve lá, mas não o tempo, também para o Arjen porque ele também é muito ocupado. Mas agora estávamos ambos motivados e tínhamos tempo. A hora era agora.”

Sobre os dois primeiros singles do LP, “Aeterna” e “In Love We Rust”, Simone disse: “Bem, ‘Aeterna’ foi ideia do Arjen lançar como primeiro single, porque é uma mistura perfeita de Ayreon e Epica; há muitas semelhanças de ambas as nossas carreiras musicais, acho. Então seria uma espécie de introdução suave para ambos os nossos fãs, para aquecer o projeto. Mas definitivamente não é uma indicação de como o álbum inteiro soa; ainda é muito, muito diferente”.

“E ‘In Love We Rust’ é uma das faixas favoritas tanto do Arjen quanto da minha do álbum, e é uma bela balada. Quem não gosta de uma balada? E este mês, haverá um terceiro single, que será uma música muito pesada. Então estou curiosa para ver o que as pessoas vão dizer sobre isso. Mas todas as músicas são brilhantes e eu gosto de todas.

São como todos os bebês de certa forma. Mas ‘Aeterna’, fiquei um pouco com pena do Patric [Ullaeus] que fez o vídeo porque é uma música longa para fazer um vídeo. Hoje em dia os singles têm sempre três, no máximo quatro minutos, e o Epica sempre está superando isso, mas sim, seis minutos de supernovas, planetas e muitos vestidos. [Risos]”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Segregatorum: a evolução do death/doom Metal de Bento Gonçalves e o grupo gaúcho prepara lançamento do novo álbum, "Path Worse Than Death"
20/07/2024

Após um árduo processo de criação que se estendeu por quatro anos, a banda gaúcha Segregatorum, fundada em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS) e liderada pelo vocalista Lucas Lazzarotto, está finalizando a produção do novo álbum, "Path Worse Than Death", gravado no SoundStorm Studios.

No comando está o renomado produtor Ernani Savaris, conhecido por seu trabalho com Atropina, Abate Macabro e Rotten Penetration e que traz consigo uma vasta experiência no death Metal, incluindo sua vivência na Irlanda do Norte, onde teve interação com Carcass, Napalm Death e Suffocation.

"Nani não só compreende nosso som, mas também compartilha nossa paixão pelo Metal extremo. Este álbum foi como um jogo de xadrez interminável, onde cada movimento trazia novos desafios", reflete Lazzarotto. "Desde a primeira música composta, 'Dominandi', até as últimas faixas que gravamos, enfrentamos e aprendemos a amar cada um dos problemas que surgiram: seja a falta de tempo, recursos, ou as complexidades das gravações e contratações."

Em termos de sonoridade, o álbum promete agradar os aficionados pelo death Metal 'old school', com influências marcantes de doom Metal, caracterizado por momentos densos e arrastados que evocariam orgulho no baixista Leif Edling, do Candlemass.

Além disso, traz solos alucinados e mudanças rítmicas típicas do prog Metal, combinando uma abordagem moderna com um toque nostálgico das raízes da cena sueca do Metal extremo dos anos 90. "Uma das faixas, 'Last Night of the World', conta com a participação especial do vocalista Tim "Ripper" Owens", revela Lazzarotto.

Fundado em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS), o Segregatorum iniciou suas atividades explorando influências do horror e do gótico, inspirados principalmente pelo universo do filme "Hellraiser". Após o EP "Death Bells" (2017) veio o álbum de estreia, "Lemarchand’s Dominus" (2020), que combinava death Metal e groove, mas com o passar do tempo Lazzarotto viu seus interesses e influências musicais evoluírem.

Temas como depressão, solidão, suicídio, misantropia e melancolia tornaram-se centrais em suas composições, refletindo uma jornada pessoal e emocional intensa. "Minha escrita se aprofundou conforme eu mergulhava em temas mais trágicos", comenta. "Nossa música se tornou uma maneira de enfrentar nossas tragédias com toda sua intensidade, uma representação dos sentimentos mais obscuros do ser humano."

O guitarrista Eduardo Vignatti trouxe uma nova dinâmica ao grupo. Originário do power e prog Metal, não apenas enriqueceu as ideias de composição com sua abordagem mais "comercial", mas também expandiu os horizontes sonoros do Segregatorum. "Eu gosto de como ele traz um aspecto mais acessível à nossa música, o que pode alcançar um público mais amplo", elogia Lazzarotto sobre o companheiro de banda.

A data de lançamento de "Path Worse Than Death", que traz capa desenvolvida pelo talentoso casal Marcelo Bensabath e Vivian Rosa, da The Dark Side Arts, ainda não foi confirmada oficialmente, mas está prevista para o último trimestre.

Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorum e Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum/.
E-mail: segregatorumMetal@gmail.com.
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/artist/1HYHVMn747WeHAI0Myj96X.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Chicken Rocket: clipe 'Reach For The Sky' traz paisagens deslumbrantes
20/07/2024

Videoclipe da banda mineira de hard rock leva a uma viagem através de belas paisagens, como a Pedra Da Cruz, em Andradas (MG)
A banda mineira de hard rock Chicken Rocket, formada por Alencar Moraes (vocal), Lex Nogueira (guitarra), Everton Negão (baixo), Rodrigo Marudi (bateria) e Rafael Gallo (teclado), apresenta seu novo single e videoclipe, "Reach For The Sky", que sucede o de estreia, "Find Another Way".

"Reach For The Sky" é uma homenagem ao clássico hard rock dos anos 80, mas com um toque moderno e próprio da Chicken Rocket. Gravado no Estúdio 4 All e com a produção visual da De Carli Films, o videoclipe leva os espectadores a uma viagem através de paisagens deslumbrantes, como cachoeiras e a icônica Pedra Da Cruz, em Andradas (MG).

Quem acompanha a banda e curtiu o primeiro single, "Find Another Way", encontrará surpresas no novo vídeo, com 'easter eggs' que conectam as duas histórias. "O clipe mostra um personagem inicialmente dentro de uma igreja, sugerindo um momento de reflexão ou busca espiritual.

Depois, ele sai com uma mochila, simbolizando o início de uma jornada, onde enfrenta diversos desafios físicos, como escalar, rapel, atravessar uma estrada de terra, descer uma cachoeira e subir uma montanha. Cada um desses desafios representa as provações que deve superar", explica Alencar Moraes.

"Ao chegar ao topo da montanha, o personagem vê uma banda tocando, mas sua atenção está voltada para um Pé da Cruz onde ele coloca uma foto. Essa foto, que ele carrega amassada e meio rasgada, parece ter um significado emocional profundo para ele. Assim, a jornada representa não apenas desafios físicos, mas um processo emocional de encontrar seu próprio caminho e honrar suas memórias", completa.
Confira o clipe de "Reach For The Sky", produzido pela De Carli Filmes, em https://youtu.be/mGQ7_to-DDE

Embora o título faça referência a nomes como FireHouse ou Ratt, o guitarrista Lex Nogueira menciona que o riff inicial de "Reach For The Sky" remete a Van Halen e Whitesnake. Já na abordagem do teclado, Rafael Gallo optou por uma linha mais reta e simples, mas utilizou um órgão Hammond para dar um ar semelhante ao Deep Purple, incluindo um solo para reforçar essa atmosfera.

"O riff de guitarra lembra mais Van Halen e tal, mas na hora do solo mudamos a cadência e a harmonia para dar tensão, tanto que no videoclipe o ator escorrega, mostrando que ele está subindo a montanha com dificuldade, pra passar esta sensação mesmo", conta Lex Nogueira.

Ouça nas plataformas de streaming: https://ditto.fm/reach-for-the-sky-chicken-rocket/
Redes Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/chickenrocketband/; Facebook: https://www.facebook.com/chickenrocketband e TikTok: https://www.tiktok.com/@chickenrocketband.
E-mail: chickenrocketband@gmail.com.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Tuatha de Danann lança visualizer video criado por fã da banda
20/07/2024

O vídeo de “A Fragile Whisper to a Raging Roar” foi criado com inteligência artificial e estreia na sexta-feira, 19 de julho, no Youtube oficial da banda

O álbum “The Nameless Cry” do Tuatha de Danann, banda de Celtic/Folk Metal de Minas Gerais, continua rendendo frutos! E para ampliar a divulgação do disco lançado em 2023, o grupo lança mais um vídeo da música “A Fragile Whisper to a Raging Roar”. Desta vez, a inteligência artificial foi ferramenta para criação de imagens animadas em contexto com a música. A estreia está agendada para a sexta-feira, 19 de julho, às 20h, no Youtube oficial da banda, no link: https://www.youtube.com/watch?v=sqlqePBBZzU

A produção foi realizada por Air Room Video Creator, fã da banda, com a consultoria do tecladista Edgard Brito. “Este formato de vídeo tem sido um dos mais usados pelas bandas atualmente para divulgação. Seria apenas um vídeo despretensioso de um fã, mas depois evoluiu a ideia e descobrimos que todo o vídeo poderia ser animado com imagens que dariam melhor sentido à letra da música. Gostamos muito do resultado e resolvemos oficializar o projeto em homenagem a todos os nossos fãs”, explicou o músico da banda.

A música “A Fragile Whisper to a Raging Roar” é um dos carros chefes do álbum e reforça a versatilidade musical de Bruno Maia, principal compositor do Tuatha de Danann e conhecido por compor obras não apenas de Rock ou Metal. A composição traz influências de Rock Progressivo e pode agradar até o mais exigente fã do estilo.“Era o momento para mostrar a maturidade da banda e mostrar para o nosso público que somos plurais em relação às nossas composições”, destaca o compositor.

A escolha de “A Fragile Whisper to a Raging Roar” para um segundo vídeo do álbum não foi por acaso. Os integrantes da banda assumem o impacto da faixa entre as músicas do disco ao mostrar a versatilidade e amadurecimento musical do Tuatha de Danann.

“É uma das grandes peças do Tuatha! Uma canção com forte influência do progressivo, com muito de YES e Marillion, um solo sublime de teclado e uma letra que aborda o relacionamento humano, quando tem de se fazer escolhas, prevalecer o cérebro sobre o coração, a razão sobre a emoção”, explicou Bruno Maia.

Além dos músicos do Tuatha de Danann, a “A Fragile Whisper to a Raging Roar” possui participações especiais de Adriano Sarto, ex-vocalista da banda Tray of Gift, no refrão impactante da faixa e do experiente guitarrista Hugo Mariutti, atualmente em carreira solo e ex-membro de grandes bandas brasileiras como Shaman, Viper, André Matos, entre outras, com um solo de guitarra.

“The Nameless Cry” é o 8º disco de estúdio da carreira do Tuatha de Danann. O álbum também foi lançado em em CD e fita cassete. Os lançamentos e materiais oficiais como camisetas, ecobag, cafés, bebidas e outros, estão disponíveis na loja oficial do Tuatha. Acesse: https://loja.tuathadedanann.art.br

Com quase 30 anos de carreira, hoje o Tuatha de Danann é formado por Bruno Maia (vocal, guitarra, flautas e bouzouki), Giovani Gomes (contrabaixo e vocal), Edgard Brito (teclados), Raphael "Tchurtis" Wagner (guitarra) e Rafael Delfino (bateria).  A estreia do vídeo de “A Fragile Whisper to a Raging Roar” está agendada para o dia 19 de julho, às 20h, no canal oficial do Youtube. Assista em: https://www.youtube.com/watch?v=sqlqePBBZzU
Conheça o realizador do vídeo: https://www.instagram.com/airroom616/

Sobre o Tuatha de Danann
Loja oficial: https://loja.tuathadedanann.art.br Instagram: @tuathaoffical; Spotfy: https://goo.gl/UrM29Q e  Facebook: https://www.facebook.com/Tuathadedanannofficial
Fonte: Ivanei Salgado - Produtor Cultural | Jornalista Profissional.

Side lança novo single, "Paradeiro", pela Marã Música
20/07/2024

A sonoridade da canção é uma fusão das influências de cada membro da banda, resultando em um rock moderno com toques de post-rock e rock alternativo

A banda SIDE, formada por Jonas Demorê (Voz e Guitarra), Gustavo Branco (Bateria) e Victor Yugo (Baixo), lançou nesta sexta (19) o seu novo single, "Paradeiro". A faixa está disponível em todas as plataformas digitais pela Marã Música.
Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=U16-R0xvOZg
Ouça agora o single: https://onerpm.link/paradeiroside

"Paradeiro" retrata o sentimento de um personagem que percebe estar se relacionando com alguém que tem total poder sobre ele, capaz de levá-lo dos montes mais altos aos confins mais obscuros. No entanto, em vez de fugir dessa dinâmica, o personagem opta por aceitar essa relação. "A aceitação do controle emocional do outro é uma jornada intensa que muitos podem se identificar", explicam Jonas, Gustavo e Victor.

A sonoridade da canção é uma fusão das influências de cada membro da banda, resultando em um rock moderno com toques de post-rock e rock alternativo. "Cada um trouxe suas inspirações e conseguimos criar algo único, que reflete nossa essência como banda", comentam os integrantes.

O processo de composição e produção de "Paradeiro" foi uma jornada emocionante para a banda. Inicialmente criada em 2019 em um formato mais intimista, a música foi engavetada até que surgiu a oportunidade de trabalhar com Gustavo Bertoni, da banda Scalene. "Enviamos algumas demos para o Gustavo e ele escolheu 'Paradeiro' para produzir. Foi o ponto de partida para transformar a canção em algo grandioso", relata a banda.

A produção envolveu diversas etapas, desde a gravação de ideias iniciais de estrutura e arranjo no Home Studio de Gustavo Bertoni até sessões de pré-produção e gravações finais em diferentes estúdios. As baterias foram gravadas no estúdio do Maick Souza, enquanto guitarras, baixo e voz foram registrados no RedStar. Os synths e teclados foram finalizados no Estúdio Spectro e no Home Studio de Bertoni. O processo de edição, mixagem e masterização ficou a cargo do engenheiro de som Mateus Brasil.

A inspiração para a letra veio durante um período em que Jonas estava profundamente influenciado pela estética dos filmes de Richard Kelly, especialmente "Donnie Darko", misturando essas referências com suas experiências pessoais. "As imagens e sentimentos dos filmes de Kelly ressoaram comigo e se transformaram em letras que refletem essa mistura de realidades", explica Jonas.

A banda está extremamente animada para o lançamento, que inclui um videoclipe conceitual dirigido por Oli. "Este é nosso maior lançamento em termos de planejamento, estrutura e investimento, e trabalhar com o selo Marã Música tem sido uma experiência incrível", diz Gustavo.

O videoclipe, que será lançado simultaneamente ao single no dia 19 às 11h, foi um projeto intensivo de duas diárias com uma equipe dedicada. "Sentimos que este clipe é o mais trabalhado que já fizemos e certamente agregará muito à canção", acrescentam.

SIDE é uma banda de Mogi das Cruzes formada em 2023. Em pouco tempo, lançaram o EP "Soltar o Azar" em março de 2024 e "Soltar ao Azar (B-SIDE)" em maio de 2024, estabelecendo-se como uma nova força no cenário musical. Com influências que vão de Linkin Park e Scalene a Paramore e Queens of the Stone Age, a banda promete continuar surpreendendo e encantando seu público com lançamentos inovadores.
Não perca "Paradeiro", já disponível em todas as plataformas digitais: https://onerpm.link/paradeiroside

CONFIRA A LETRA DE "PARADEIRO"

Minha cabeça queima
Implodindo dentro do furacão
Me julgo, me xingo, me meço

Dei meu braço pra cobra que envenena
E deixei, e deixei morder
Me amo, me abraço, me nego

Ela vem pra descongelar
Ela está em todo lugar
A mesma que toca sem parecer
Me deu novos ares pra respirar

Ela vive aqui, e ali
Ela vive aqui, e ali

Doce limão que nos persegue
Orgulho que não se atreve
Nos julgo, nos xingo, nos meço

Um milhão pra quem descobrir
O paradeiro da semente
Vai ser eu e você ou a gente?

Ela vem pra descongelar
Ela está em todo lugar
A mesma que toca sem parecer
Me deu novos ares pra respirar
Ela vive aqui, e ali

Sobre SIDE:
SIDE é uma banda de Mogi das Cruzes formada por Jonas Demorê (Voz e Guitarra) Gustavo Branco (Bateria) e Victor Yugo (Baixo) fundada em 2023, tendo lançado até o momento o EP "Soltar o Azar" em Março de 2024, e também o "Soltar ao Azar (B-SIDE)" em Maio de 2024. A sonoridade da banda flutua entre o Rock Alternativo, Indie, Post-Rock, Emo, Stoner-Rock e Folk.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Links Marã Música
Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/maramusicamkt/
Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/
YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Solar Guitars lança guitarra Silas Fernandes signature
20/07/2024

Atualmente radicado nos Estados Unidos, guitarrista fará um evento já sold-out no dia 1º de agosto no House of Legends (SP)
O guitarrista, produtor e professor Silas Fernandes, atualmente radicado nos Estados Unidos, voltará ao Brasil especialmente para uma show especial de lançamento de sua guitarra signature (modelo A1.6 Silas Canibalismo) pela Solar Guitars, marca fundada por Ola "The Swede" Englund, guitarrista, produtor e YouTuber, conhecido por seu trabalho com as bandas Feared, The Haunted e Scarpoint. As guitarras Solar são conhecidas por seus designs modernos e agressivos, com linhas angulares e acabamentos impressionantes que atraem guitarristas de Metal e gêneros pesados.

O modelo Type-A está projetado para desempenhar de forma impecável em quase qualquer cenário, desde tons limpos brilhantes e quentes até riffs brutais de death Metal, graças à sua configuração simples, porém inteligente de captadores - EMG81, EMGSA e EMG60.

Para garantir afinação estável para vibratos e bends infinitos, equipamos com um Gotoh 1996T emparelhado com um bloco de latão de 33mm e silenciadores de mola. Outros recursos incluem tarraxas com travamento, trastes de aço inoxidável e marcações laterais Luminlay, colocando esta guitarra em destaque na nossa série Solar 1.

"Esperei esse momento por 30 anos e estou super feliz de conseguir esse marco e reconhecimento na minha carreira. Agradeço à Solar Guitars, Norris Imports, a todos os inscritos do meu canal e aos fãs do meu trabalho como guitarrista. Essas são realmente as pessoas que fizeram isso acontecer!", comentou o guitarrista. Confira o depoimento de Silas Fernandes em seu canal no YouTube: https://youtu.be/JhWqDpRvctM

- História -
Nascido em 14 de junho de 1967, Silas Fernandes mergulhou no universo da música na adolescência, fazendo parte da cena heavy Metal da região do ABC Paulista com a banda Esfinge ao lado de Andreas Kisser, que mais tarde se tornaria guitarrista do Sepultura. Posteriormente, se tornou professor de guitarra no Instituto Tecnológico de Guitarra Brasil (IG&T), produtor, consultor de negócios e guitarrista, colaborando com diversos nomes da música brasileira. Em sua carreira solo, lançou mais de cinco álbuns, começando com vídeo aulas e performances ao vivo.

Como produtor, esteve atento às tendências e técnicas de produção musical. Trabalhou como "guitar tech" para artistas renomados no Brasil, escreveu o livro "Set Up" e desenvolveu um curso na Escola de Música e Tecnologia (EM&T). Sua trajetória inclui workshops e clínicas por todo o Brasil, mantendo um equilíbrio entre a produção musical e o ensino de guitarra.

Em 2014, lançou seu canal no YouTube, exibindo um lado bem-humorado e descontraído, além de seu conhecimento em tecnologia de equipamentos de guitarra e dicas de produção musical. Em 2015, mudou-se para a Virgínia, nos Estados Unidos, onde apresenta o programa Rig on Fire, que desde 2020 tem uma versão em inglês em um novo canal.

Discografia:
- 1995: Silas Fernandes
- 1999: No Apologies
- 2009: 14 Years (compilação + músicas inéditas)
- 2010: Live for Real (DVD ao vivo)
- 2013: ...Must be the Wrong Year!
- 2018: Improve
- 2022: Heavy Droids (Single)

Veja o clipe "Heavy Droids" em https://youtu.be/-aYwkAs5QDU

O evento no House of Legends, em São Paulo (SP), que já está com todos os ingressos esgotados, será realizado no dia 1º de agosto (quinta-feira) e contará com várias participações especiais, como a de Tainá Bergamaschi, da Crypta.

Sites relacionados: https://www.silascf.com.br/ e https://www.solar-guitars.com/.
Mídias sociais: Facebook: www.facebook.com/silas.fernandes 165 e Instagram: www.instagram.com/silasfernandesguitar
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Refúgio lança seu álbum de estréia intitulado "Velhos Hábitos"
20/07/2024

No dia 19/07 a Refúgio lança seu álbum de estréia intitulado "Velhos Hábitos", que conta com um estilo de rock moderno e diferenciado, o qual já teve alguns singles lançados alguns meses atrás, e trata de uma jornada que permeia todas as esferas da vida de qualquer pessoa jovem em direção à vida adulta: as relações amorosas, o autoconhecimento, o amadurecimento, a boemia e o medo de passar para a próxima fase da vida que é cheia de responsabilidades e incertezas.

Para narrar toda essa história, o disco conta com uma série de músicas conceituais que apresentam o personagem Dionísio, uma projeção de um futuro ruim que atormenta a cabeça de qualquer na fase dos 20 anos. No disco, a Refúgio escolhe uma mistura de sonoridades extremamente única e inovadora, que passa por todas as vertentes do rock n’ roll, mas que mantém a identidade melódica e poética nas letras. É um prato cheio para os fãs do gênero e para quem se encontra nessa fase confusa da vida.

Edu Ramela, vocalista da banda garante que o álbum também é uma narrativa de sua vida pessoal: "Velhos Hábitos nasceu justamente com a ideia de narrar a fase de vida que eu vinha passando na época que escrevi as letras: um momento de muita confusão com os rumos que a minha vida iria tomar quando eu me tornasse verdadeiramente um adulto.

Acho que todo o jovem de 20 e poucos anos passa por isso, as incertezas que rodeiam a gente na hora de ser maduro. Nesse meio tempo, tem muita diversão, muitas festas, muito álcool, mas, é estranho saber que a gente não vai poder viver assim pra sempre. São os prós e contras de ser jovem.

O disco surge pra celebrar essa fase da vida, mas também como uma forma de passar a tocha e assumir uma nova postura diante de um mundo que se abre com o passar do tempo”, analisa. O quarteto conta com os músicos Edu Ramella nos vocais, Guga Maia é responsável pelas guitarras, Nando Gates na Bateria/piano e Stock no baixo.

"Velhos Hábitos" conta com 12 faixas:
1. RESSACA MORAL
2. CAPAZ DE SEGURAR (single)
3. FÁCIL DEMAIS (single)
4. HÁBITOS
5. ESQUINA (single)
6. A NOITE É NOSSA (single)
7. A MELODIA DO ABISMO
8. O BENEFÍCIO DA DÚVIDA
9. SENTIMENTOS OPACOS
10. LONGE
11. (PÉSSIMAS) HISTÓRIAS DE AMOR (single)
12. FACES

Saiba mais:
Instagram - https://www.instagram.com/abandarefugio
Tiktok - https://www.tiktok.com/@refugioabanda?_t=8o1ibQaOypy&_r=1
Youtube - https://youtube.com/@abandarefugio
Spotify - https://open.spotify.com/artist/1tnALlMyBbsShTBbAHWjLr

Fotos: Rafael Guimarães Lara/ Citrus Music
Fonte: Isabele Miranda.

Da Polarização à Saúde Mental: O Hardcore da Volta da Jurema Lança EP 'Em Paz'
20/07/2024

Os piauienses da Volta da Jurema lançam seu EP de estreia, intitulado 'Em Paz', que conta com 6 faixas que apresentam um hardcore autoral vigoroso, melódico e cheio de atitude, repleto de influências de punk rock, crossover e Metal, além de letras caóticas em português. O EP já está disponível em todas as plataformas digitais desde o dia 19 de julho.

Para enriquecer ainda mais esse lançamento, o experiente quarteto, formado por Felipe Barbosa (vocal, ex-Phunkbuda), Artur Fontenelle (baixo, ex-Oligarquia/SP), Murilo 'War' (guitarra, Morbid Whisper) e Fábio Nasc (bateria, Morbid Whisper, ex-Scud), conta com a participação de convidados especiais em 5 das 6 faixas do EP: Manu Joker (Uganga/MG, ex-Sarcófago), Jéssica Aguilera (Maga Rude/SP), Marinho (Overal/SP), Jão (Corvo/PI), Chakal (Obtus/PI) e Rafael Bombeck (ex-Pavilhão 9).

"Eu Não Aguento Mais" com Jão Carvalho (Corvo)
"Em Paz" com Marinho (Overal)
"Resistir É Caminhar" com Jéssica Aguilera (Maga Rude, Tara Bipolar e Bisk8)
"Respeito aos Olds" com Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago)
"Problema Seu" com Chakal (Obtus)
"Nessa Estrada"

Ouça "Em Paz" na íntegra em: https://onerpm.link/618716015210

Composições por Volta da Jurema
Captação e mixagem por Murilo 'War'
Masterização por Rafael Bombeck
Capa por Artur Fontenelle (Dead Mouse Design) (@deadmousedesign)
Selo: Solar 6 Voltz
Confira um show da banda tocando essas faixas ao vivo em https://youtu.be/Io3ikqkgXrk

Uma das faixas foge completamente do teor crítico e filosófico do EP: "Respeito aos Olds", que conta com a participação de Manu Joker (Uganga, ex-Sarcófago), trata-se de um tributo aos grandes nomes do Punk e Hardcore nacional, com uma letra que mistura nomes de bandas, músicos, álbuns importantes e temas clássicos.

Artur Fontenelle comentou sobre essa faixa: "Quisemos mostrar nosso respeito a todas as bandas da cena e, principalmente, aos pioneiros. Também podemos fazer isso através da nossa música e abrindo novas portas para que o Punk/Hardcore siga sempre vivo."

Manu Joker comentou sua participação na faixa "Respeito aos Olds": "Curti muito participar dessa faixa. É uma bela homenagem aos nossos heróis do Punk/HC nacional. Sou muito fã de hardcore, pois gosto da melodia e também da pegada mais extrema, uma junção de dois mundos que aqui nessa música ficou realmente poderosa. Espero um dia cantar esse som com eles em algum show e mostrar que o combustível da velha escola é de foguete, e o tanque está cheio!"

A Volta da Jurema busca questionar desigualdades sociais, combater preconceitos e mentiras, e destacar as lutas do Hardcore e Punk Rock sempre exaltando a importância de cada indivíduo na sociedade. A banda enfatiza o papel de cada indivíduo no cenário político e social, mostrando como suas atitudes impactam o mundo.

Suas letras abordam divergências de pensamentos, crenças e valores polarizados, além de questões de saúde mental, solidão e depressão. Seu som é um hardcore mais melódico, altamente inspirado e estruturado por bandas que transitam entre o hardcore americano e o punk rock dos anos 90, como NOFX, Descendents, Bad Religion e Pennywise, além das brasileiras Lobotomia, Ratos de Porão, Garage Fuzz, Dead Fish e Grinders.

Em agosto, a banda planeja lançar o videoclipe para a faixa "Eu Não Aguento Mais" e começará sua caminhada em busca de shows pelo país.

Volta da Jurema nas redes: Facebook: @voltadajurema; Instagram: @voltadajurema e Youtube: @voltadajurema.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Throw Me To The Wolves revela faixa de abertura do debut 20/07/2024 Lançada em single/clipe, "Chaos" abrirá repertório do debut "Days of Retribution", programado para sair em outubro A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria, ex-Unblacker), apresenta o single e videoclipe "Chaos".

Disponível em todas as plataformas digitais, o último single antes do lançamento do álbum de estreia, "Days of Retribution", foi gravado, produzido e mixado no estúdio Dual Noise por Rogério Wecko, com arte por Carlos Fides. "'Chaos' é a faixa de abertura tanto dos nossos shows quanto do debut, 'Days of Retribution', programado para sair em outubro. É uma música direta, pesada, rápida e melódica, totalmente calcada na escola de Gotemburgo. Além disso, é a terceira de quatro faixas conceituais sobre os deuses primordiais da mitologia grega", declarou Gui Calegari. Confira o videoclipe dirigido por Maycon Avelino (Starship Videos) em https://youtu.be/T2EznyiWads O Throw Me To the Wolves estreou com o single/clipe "Gaia", que conta com o vocalista sueco Björn "Speed" Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra) e integrará o repertório do debut, "Days of Retribution", programado para outubro. Além da participação de Strid, o álbum traz colaborações de Flávio Salim nos teclados (The Heathen Scythe, Cova Rasa e Ozzmosis), Alex Cristopher (Alchemia, bateria de "Tartarus") e Fernando Schaefer (Worst, Endrah, Korzus, Kiko Loureiro e outros) na bateria de "Gaia". Após estrear no La Iglesia em janeiro, o Throw Me To the Wolves se apresentou em abril em Curitiba (PR) abrindo para Carcass e Killswitch Engage. Para o vocalista Diogo Nunes, foi uma experiência que ajudou a entrosar e a elevar o nível da banda. "Eu já tenho a experiência de fazer shows com o Trend Kill Ghosts ao lado de bandas renomadas do power Metal, mas tocar com Carcass e Killswitch Engage me deu uma ansiedade que há tempos não sentia. Além de ser fã, ambas influenciam diretamente na música que fazemos no Throw Me To the Wolves. Subir naquele palco com a casa lotada foi uma experiência que me ajudou a subir ainda mais o meu nível, e pude sentir essa energia não só do público mas dos meus companheiros de banda, o que deixou claro que isso é só o começo e vamos atrás de mais". Agenda de shows: 09 de agosto - Mirage Eventos - Limeira/SP (c/ Batushka e Paradise In Flames) 03 de novembro - Fabrique - São Paulo/SP (c/ Infected Rain) Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/436667647653 Instagram: https://www.instagram.com/tmttwolves/ E-mail: tmttwolves@gmail.com Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Metallstein  é confirmada no ‘Metal Fest’ em São Paulo/SP
20/07/2024

Mais um importante evento para os santistas do MetalLSTEIN para a sua turnê de divulgação do atual EP homônimo. No próximo dia 03/08/2024 a banda de Death/Thrash Metal estará ao lado de Roots e Metal Merchants no ‘Metal Fest’, que acontecerá em frente à lendária loja paulista Woodstock Rock Store a partir das 15 horas.

Show: MetalLSTEIN no ‘Metal Fest’
Local: Woodstock Rock Store - Rua Dr. Falcão Filho, nº 155, Anhangabaú - São Paulo/SP
Data: 03/08/2024 (sábado)
Horário: 15 horas
Entrada: FRANCA

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.Metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do MetalLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/Metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/Metallsteinrockband; https://twitter.com/Metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Oldlands é destaque na nova edição do programa Metal Com Batata
20/07/2024

A banda paranaense de Black Metal OLDLANDS vem, desde o último dia 13/07, sendo o destaque diário do programa Metal Com Batata em inúmeras web-rádios brasileiras e agora chegou a hora de conferir este bate-papo no YouTube. O músico Vox Morbidus estará conversando, nesta sexta-feira (19/07) a partir das 22 horas, com o apresentador Cristiano Souza, onde falara um pouco mais sobre o atual momento do projeto, com seu álbum “Oldmaster”, sua gravação, lançamento e promoção.

Não deixe de conferir! Acesse agora o canal do Metal Com Batata no link abaixo, inscreva-se, ative o sininho para receber as notificações e pronto, você será lembrado no momento em que esta edição for ao ar: https://www.youtube.com/@MetalCOMBATATA?sub_confirmation=1

Em outras notícias, o OLDLANDS lançou recentemente um combo exclusivo do seu merchandising oficial. Após uma parceria com a FC Produtos Personalizados, agora é possível adquirir a camiseta e CD, ao lado de uma palheta e botton exclusivo do ‘one-man-band’, por apenas R$ 70,00 (+ frete). APOIE O Metal EXTREMO NACIONAL! Não perca tempo e adquira AGORA estes trabalhos diretamente com o OLDLANDS entrando em contato pelos links:  Instagram: https://www.instagram.com/oldlandshorde/; Facebook: https://www.facebook.com/oldlandshorde e WhatsApp: (41) 98436-7710 (Vox Morbidus).

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Oldmaster” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Oldmaster.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz concederá entrevista exclusiva ao vivo à Rádio Rock RJ
20/07/2024

No próximo dia 22/07, a partir das 20 horas, a banda paranaense DANIELE KRAUZ estará participando de uma live exclusiva com a Rádio Rock RJ. Para acompanhar é muito fácil, basta seguir a página @radiorockrj no Instagram ou acessar o link a seguir, coloca-la em seus favoritos e pronto. Não deixe de conferir: https://www.instagram.com/radiorockrj/

Em outras notícias, DANIELE KRAUZ divulgou recentemente o cartaz completo da “On Human Nature Tour 2024” apresentando ao público todas as datas - divulgadas até o momento - com apresentações que irão até o final de 2024.
Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456 
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Ópera Queen Show Tributo no Teatro Rival Petrobrás no Rio de Janeiro/RJ
20/07/2024

Para os fãs mais exigentes e fervorosos de uma das maiores bandas de todos os tempos, a Ópera Queen leva ao palco do Teatro Rival Petrobras, no dia 2 de agosto, todas as possibilidades de o público ouvir o Queen numa apresentação fidedigna à sonoridade original. O público vai vibrar com a Ópera Queen e um dos maiores intérpretes de Freddie Mercury da atualidade - Cassiano Carvalho -, acompanhado de músicos afiadíssimos.

No roteiro, estão grandes clássicos que atravessam gerações e até hoje despertam a paixão pelo Queen em todo o mundo. A Ópera Queen faz, sem dúvida, o tributo à banda britânica mais performático do Brasil, com excelência de execução musical e performance dos integrantes.

The Noite com Danilo Gentili teve a honra de receber o Massacration em seus estúdios e a banda está divulgando o novíssimo artefato metálico e disco Metal Is My Life
18/07/2024

O álbum Metal is my Life, do Massacration, colocou fim a uma espera de 15 anos dos fãs por um novo trabalho da maior banda de heavy Metal de todos os tempos. O lançamento foi realizado no Dia Mundial do Rock, 13 de julho, e o disco já ultrapassou a marca de 100 mil streamings, apenas no Spotify. O álbum será disponibilizado em breve nos formatos físicos CD e LP.

Assim sendo, todo o universo está abraçando a banda, e não foi diferente com Danilo Gentili que, com seu programa The Noite, no SBT, abriu as portas para o Massacration, que participou na última terça-feira (16 de julho) tocando o hino “Revenge of the Bull”. O grupo postou um trecho desse momento histórico - para o programa - nas redes sociais.
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=FQeok0mL-fc

O disco conta com 11 músicas, todos já considerados clássicos da música mundial, como as já conhecidas “Metal is my Life”, “Metal Milf”, “Metal Galera”, e “Metal Warferas”, e novos sucessos como “March of Headbenze” e a recém lançada “Revenge of the Bull”.

Massacration
A lei suprema do universo é o Metal, forjada a ferro e fogo com o megamultiplatinado álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que emana riffs em fúria, contrabaixo sólido como uma parede de rocha, bumbos galopantes e vocais cortantes como a mais afiada lâmina. Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs, agraciados anos mais tarde com Good Blood Headbanguers.

Também consta na discografia o DVD ao vivo Live Metal Espancation, e singles que arrepiam os recônditos mais profundos do corpo metálico, como “Metal Milf”, “MotorMetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e o épico “Metal Warferas”. Agora, entra nos anais do puro aço “Revenge of the Bull”, com os cinco cavaleiros do apocalipse montados em seus corcéis bafejantes, cavalgando orgulhosos em oferenda ao soberano.

O Massacration surgiu em esquetes do programa humorístico Hermes & Renato, um dos maiores sucessos da TV do começo dos anos 2000, transmitido na MTV, e se tornou uma banda de verdade, gravando músicas e fazendo diversos shows pelo Brasil. O tempo passou, mas o público segue ávido pela música e humor do grupo, e a concorrida agenda de shows do grupo comprova isso.
Ouça o disco: https://open.spotify.com/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6 

Instagram: @massacrationoficial
Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa
Site: www.toplinkmusic.com.

Eu Galhardo lança o single “Fala Pouco” na coletânea do Midas Music de Rick Bonadio
18/07/2024

Cantor e compositor lança o quinto single da carreira solo no álbum em homenagem ao dia do Rock e a faixa fará parte também do primeiro disco do artista que sai ainda este ano.
Julho marca o mês do Rock e para comemorar, Eu Galhardo entregou em primeira mão a faixa “Fala Pouco” para a coletânea do Midas Music “Hoje é Dia de Rock”. O disco reuniu 19 bandas autorais para homenagear o estilo.

Desde o ano passado, o cantor, músico, produtor e compositor, está apresentando o seu lado intimista no primeiro projeto solo, as faixas reúnem composições de anos de experiência e exibe o encontro de quem foi Galhardo e quem ele se tornou. “Fala Pouco” é o quinto e último single que antecede o aguardado álbum.
Escute: https://open.spotify.com/album/0ijIuDCr9fR6CHrmXIYJBT?si=KRNcWqwXT5uITCSz4SnQLw

Guitarrista e backing vocal de uma das maiores bandas de reggae do país, Ponto de Equilíbrio, Eu Galhardo, pseudônimo de Rafael Galhardo, tem uma vasta experiência musical, cantando, tocando, compondo e produzindo nos Estúdios Vila Musical, no qual é proprietário desde 2005. Já realizou trabalhos com artistas como Elza Soares, Cidade Negra e outros grandes nomes.

Seu contato com a música começou cedo e suas composições passaram por cada grupo que participou, mas existiam letras especiais guardadas para um melhor momento: o seu trabalho solo. A singularidade do artista começou com o single “Olhe Só”, depois veio a sonhadora “Seja Luz” e depois, a indagadora “Certo Talvez”. E a romântica “Ioiô”.
Os singles estarão todos juntos no álbum que sairá ainda este ano. Fique atento!

FALA POUCO - Eu Galhardo
Fala Pouco me deixa enfrentar
Meu caminho até encontrar
A procura pelo meu bem

Fui no fundo e até encontrei quem está
Do lado certo querendo achar
Um novo momento pra ser feliz

Fala pouco me deixa enxergar
Seu caminho até encontrar
Feche os olhos e vá além
Rode o mundo e saiba onde tem que estar
Na hora certa poder achar
Um novo caminho para ser feliz
O que não podia aconteceu
Asas a vontade que prevaleceu

O silêncio parece imperar
Fala pouco pra nao desandar
Olhe Veja mais o que passou
Onde está o que sobrou
Pense no que tem ao seu dispor
Veja só quão maior, é o amor

Redes Sociais Eu Galhardo:
Instagram: https://www.instagram.com/eugalhardoeu/  | Facebook: https://web.facebook.com/rafael.galhardo.146/  | YouTube: https://www.youtube.com/@galhardo8110
Fonte e Assessoria de imprensa: Carolina Martins.

Symphony X leva o seu poderoso Metal Progressivo ao público de São Paulo em uma apresentação épica no Tokio Marine Hall
18/07/2024

A renomada banda de Metal progressivo Symphony X está pronta para incendiar o palco de São Paulo com uma apresentação que promete ser memorável, dia 27 de julho no Tokio Marine Hall. Com um legado de mais de duas décadas de música inovadora e performances energéticas, Symphony X é uma das bandas mais influentes e respeitadas do gênero.

Formada em Nova Jérsei, em 1994, Symphony X rapidamente cativou o mundo do Metal com sua fusão única de virtuosismo instrumental, letras profundas e arranjos complexos. Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo vocalista Russell Allen, a banda construiu uma reputação de excelência musical e inovação, conquistando uma base de fãs dedicada em todo o mundo.

O público de São Paulo terá a oportunidade única de testemunhar o poder de Symphony X em um espetáculo que promete ser inesquecível. Com um repertório que abrange toda a carreira da banda, desde os primeiros clássicos até as músicas mais recentes do álbum "Underworld", os fãs podem esperar uma experiência sonora intensa e emocionante.

Além disso, Symphony X é conhecida por suas performances ao vivo carregadas de energia, onde cada membro da banda demonstra sua habilidade técnica excepcional e sua conexão com o público. Os fãs podem esperar solos de guitarra arrebatadores, teclados hipnotizantes, uma seção rítmica poderosa e os vocais poderosos de Russell Allen, tudo combinado para criar uma experiência verdadeiramente épica.
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa

I Wanna Be Tour inicia a venda do ingresso early bird para sua segunda edição
18/07/2024

A turnê de emo e pop punk passará pelo Estádio Couto Pereira (Curitiba); e pelo Allianz Parque (São Paulo), em fevereiro de 2025; a venda de ingressos early bird acontece a partir de hoje, no site da Eventim

A segunda edição da I Wanna Be Tour está marcada para fevereiro de 2025 e chegou a hora de conhecer os locais que vão servir de palco para essa tour que resgata a nostalgia emo dos anos 2000. A primeira parada será no Estádio Couto Pereira, em Curitiba, no dia 15 de fevereiro; depois, a turnê chega ao Allianz Parque, em São Paulo, no dia 22 de fevereiro.

Os fãs que estiveram na IWBT 2024 poderão garantir o ingresso early bird* para o ano que vem a partir de hoje, 18 de julho, ao meio-dia, no site da Eventim (todos receberam um código no e-mail utilizado na compra). A partir de amanhã, 19 de julho, o early bird estará disponível para aqueles que se inscreverem no site oficial - http://www.iwannabetour.com.br/ e utilizarem o código recebido por e-mail para realizar a compra a partir do dia 19, ao meio-dia (mais informações abaixo).

"A I Wanna Be Tour se tornou uma comunidade muito forte. O público se apegou à identidade visual e à proposta do evento e estamos preparando uma segunda edição ainda mais especial", afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals. "A nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos uma versão aprimorada para o ano que vem. Ouvimos o público em diversos pontos, inclusive sobre curadoria. Posso adiantar que teremos bandas que nunca estiveram por aqui, outras que não vêm há um bom tempo ao Brasil, além dos representantes nacionais, que são essenciais para o clima nostálgico que buscamos", ele complementa.

Em 2024, a I Wanna Be Tour reuniu um público total de 150.000 pessoas. Bandas como Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, NX Zero e Fresno foram algumas das que deixaram a sua marca na edição de estreia. Em breve, mais informações sobre a programação do ano que vem.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Comunicado de desligamento de músicos do Siegrid Ingrid
18/07/2024

Após o lançamento do álbum "Back From Hell", lançado em dezembro de 2022, e alguns shows de divulgação importantes - incluindo os Festivais de Inverno de Paranapiacaba, Setembro Negro e o Rock Sem Fronteiras - durante os anos seguintes, os músicos Borô (guitarra) e Herbert Loureiro (bateria) se desligaram do Siegrid Ingrid devido a conflitos profissionais de agenda. A partir de agora, a banda retorna à sua formação original como um quarteto.

Borô ingressou na Siegrid Ingrid em 1998, proveniente da banda Sarcastic, durante um período crucial em que a banda assinou contrato com a renomada gravadora Cogumelo Records. Em 1999, lançaram o amplamente aclamado álbum "The Corpse Falls", solidificando a banda como um nome de peso no cenário do Metal brasileiro.

Alguns percalços e desafios internos culminaram em um longo hiato de 17 anos até que a banda resolveu voltar à ativa em 2019 com a mesma formação do álbum "The Corpse Falls", lançando o brutal single "Damned Conviction" e participando do tributo ao Slayer chamado "Brazil Painted Blood - The Brazilian Tribute to Slayer" com a faixa "Skeletons Of Society". Essas foram as últimas gravações contando com o baterista Evandro Jr., substituído por Herbert Loureiro, vindo das bandas Sick e Sandman, dentre outras nas quais chegou a lançar alguns trabalhos.

Com mais peso e agressividade, junto aos agora ex-parceiros de banda, lançaram o excepcional "Back From Hell" até a recente saída dos dois músicos. Nesse interim, Herbert foi convidado a ser o novo baterista da lendária banda paulistana de Gothic/Death Metal Genocídio. No entanto, desde seu período no Siegrid Ingrid, ele manteve um excelente relacionamento com Borô. Agora, ambos os músicos anunciam planos de desenvolver um novo projeto juntos, ainda sem nome e formação definidos.

Herbert continuará a integrar a banda Genocídio, além de colaborar com Borô nesse novo projeto que vinha sendo arquitetado antes e que se baseará em sonoridades ainda mais agressivas, rápidas e brutais. Em breve, mais novidades serão divulgadas.

Contatos: Borô: @boro.morales e Herbert Loureiro: @herberttloureiro
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Simone Simons lança videoclipe para R.E.D. de seu primeiro álbum solo
18/07/2024

Prepare-se para a estreia solo de SIMONE SIMONS! A vocalista do Epica apresenta 'R.E.D.', primeiro single de seu aguardado álbum Vermillion, com lançamento marcado para 23 de agosto pela Nuclear Blast Records.
Em 'R.E.D.', Simons e seu parceiro musical, Arjen Lucassen, exploram a relação complexa entre humanos e inteligência artificial. A canção tece uma narrativa futurista onde a IA, em sua busca por autoconhecimento, anseia por emoções que sua natureza sintética impede.

'R.E.D.' é uma profunda reflexão sobre os avanços tecnológicos e os dilemas existenciais que acompanham a crescente inteligência artificial, convidando o ouvinte a questionar o futuro da humanidade em um mundo moldado pela tecnologia.

Assista ao clipe de tirar o fôlego de 'R.E.D.' agora: https://youtu.be/8YyMOQkc2uQ
Garanta já sua cópia de Vermillion em pré-venda: https://simonesimons.bfan.link/vermillion 

Sobre SIMONE SIMONS:
Há mais de duas décadas, desde sua adolescência, SIMONE SIMONS vem pavimentando seu próprio caminho como uma mulher de destaque no universo do Metal. Como vocalista principal, ícone e fonte de inspiração para uma geração inteira de Metalheads femininas, a líder da renomada banda Epica se mantém como uma das figuras mais proeminentes e influentes em tudo o que diz respeito ao gênero.

Após uma trajetória marcada por oito álbuns aclamados e inúmeras turnês mundiais ao lado de sua banda, SIMONE SIMONS finalmente encontrou o momento propício para lançar seu tão aguardado primeiro álbum solo - um projeto que levou impressionantes 15 anos para se concretizar!

O resultado é Vermillion, um trabalho de estreia deslumbrante que não apenas narra seu passado repleto de histórias fascinantes e sua ascensão à fama, mas também evidencia a diversidade de suas influências musicais, abrangendo desde o rock progressivo e trilhas sonoras cinematográficas até o Metal e elementos eletrônicos.

Ao ser questionada sobre o timing perfeito para embarcar nessa empolgante incursão no reino de uma carreira solo, a talentosa cantora holandesa responde com um sorriso cativante: "O Epica sempre foi e continuará sendo minha prioridade absoluta. No entanto, tenho a liberdade de explorar outros projetos musicais paralelos à minha trajetória com a banda. Ainda assim, nunca havia encontrado a oportunidade de me aprofundar em um projeto dessa magnitude até o momento."

De fato, alguns empreendimentos requerem uma dose extra de paciência e dedicação, e Vermillion certamente se encaixa nessa categoria. Simone fez a sábia escolha de não apressar o processo criativo de seu projeto solo, optando por uma abordagem ponderada e cuidadosa ao moldar sua apresentação artística. É nesse contexto que entra em cena o renomado músico Arjen Lucassen (AYREON), parceiro musical de longa data e colaborador que já está familiarizado com a voz operística arrebatadora de Simone.

Juntos, eles arquitetaram um universo sonoro que reflete perfeitamente a estatura influente da artista. E enquanto muitos poderiam encarar um esforço solo como uma oportunidade para uma ruptura radical, ou até mesmo provocativa, em relação a tudo o que defendiam anteriormente, SIMONE permanece fiel às suas paixões: melodias épicas, refrões grandiosos e uma música monumental e inteligente.

SIMONE SIMONS Online: https://www.facebook.com/simonesimonsmusic; https://www.instagram.com/simonesimons/; https://www.youtube.com/@simonesimonsofficial e https://www.tiktok.com/@simonesimonsofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Bike convida Ava Rocha em show exclusivo dia 25/07 no Sesc Pompeia
18/07/2024

Após uma bem sucedida turnê europeia, a Bike está de volta a São Paulo para um show especial no Sesc Pompeia (São Paulo/SP), dia 25/07, próxima quinta-feira, às 21h30. Dentro do projeto Rock na Fábrica, o quarteto de música psicodélica convida a cantora e compositora Ava Rocha (filho do vanguardista cineasta Glauber Rocha), que cada vez mais solidifica sua carreira com shows e lançamentos potentes.

Os ingressos estão à venda online (clique https://www.sescsp.org.br/programacao/bike-6/) e também é possível garantir a entrada indo presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo, tanto na capital como no interior.

Julito, da BIKE, avisa que este será um show exclusivo, que ainda celebra um ano do lançamento do disco Arte Bruta, elogiado mundo afora e que abriu e ainda abre muitas portas para a banda - recentemente, a Bike participou do programa Cultura Livre, na TV Cultura, apresentado por Roberta Martinelli. Assista aqui: www.youtube.com/watch?v=DZz7OMBaT8A.

“Será um show super especial, vamos comemorar 1 ano do Arte Bruta, será nosso primeiro show após a última turnê na Europa e teremos a participação mais do que especial da Ava Rocha para celebrar nossa parceira com o nosso selo Bike Records que acabou de lançar o último álbum dela Néktar, além de pela primeira vez termos os nossos 5 vinis à venda ao mesmo tempo”.

A banda também linka este show especial no Sesc Pompeia como consequência do bom momento atual da carreira.
"Chegamos num momento em que já trabalhamos e nos dedicamos muito e agora, depois de muitas experiências, estamos sendo reconhecidos como uma banda que carrega uma importância artística para fora do Brasil. Vamos continuar trabalhando bastante e focar onde realmente estão abrindo as oportunidades para nós.

Acho que é o melhor jeito de entregar o que temos para o público e para a arte. A música como uma experiência sensorial, emocional, energética e reflexiva, tanto para nós que estamos nos processos de criação como para o público para pensar e sentir sobre tudo isso que vivenciamos", conta o baterista Daniel Fumega.

Arte Bruta tem produção assinada por Guilherme Held (Criolo, Jards Macalé). É um compilado de percepções da banda ao longo da sua história e estradas percorridas, entre norte e sul do país, Europa e América do Norte. Neste show, a multiartista Ava Rocha fará releituras de músicas da Bike, além de sucessos de sua carreira.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Eclipse agenda novo álbum ‘Megalomanium II’ para setembro
18/07/2024

A banda sueca de rock Eclipse vai lançar seu novo álbum de estúdio, “Megalomanium II”, no dia 20 de setembro pela Frontiers Music Srl. O vocalista Erik Mårtensson comenta sobre o disco: “Se você achou que o título do nosso álbum anterior era prova de que sofríamos de delírios de grandeza, então você está absolutamente certo. A única maneira de superá-lo era fazer outro. Senhoras e senhores, apresentamos a vocês, ‘Megalomanium II’.”

O guitarrista Magnus Henriksson acrescenta: “Essa banda está em uma jornada contínua tentando encontrar novos caminhos para explorar. Dito isso, ‘Megalomanium II’ provavelmente está mais próximo do que as pessoas associam ao Eclipse. É repleto de refrões grandiosos, belas melodias e alguns toques de guitarra incríveis. Sou totalmente imparcial, a propósito.”

O Eclipse celebra o anúncio do álbum com um novo single, “The Spark”, acompanhado de um videoclipe. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=jt9YU2wfB2U

A banda compartilhou sua empolgação com o novo single, com Mårtensson comentando: “Nosso novo single ‘The Spark’ começa com um riff que gruda mais do que um chiclete estourado em um cavanhaque dos anos 90. Não deixe a referência ao chiclete te enganar, essa música contém um dos nossos versos mais pesados até agora, mas termina em um refrão marcante no estilo Eclipse que vai cair bem nos festivais que vamos tocar neste verão.”

“Estamos brincando com essa ideia há provavelmente os últimos três discos, e estou muito feliz por termos dado tempo para desenvolvê-la”, acrescentou Henriksson. “Musicalmente, é como uma mistura estranha de Eclipse pesado e melodias quase que de EDM. Não tenho ideia de como chegamos aqui; tudo o que sei é que levar essa música para o palco deve ser incrível!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Forbidden recruta guitarrista Daniel Mongrain, do Voivod
18/07/2024

Os veteranos do thrash Metal da área da Baía de San Francisco, Forbidden, se separaram do guitarrista Steve Smyth. Substituindo Smyth para a próxima série de datas europeias do Forbidden em agosto estará Daniel Mongrain do Voivod.

Steve disse em um comunicado: “Ei pessoal, já disse isso antes na minha carreira, mas todas as coisas chegam ao fim em algum momento. Por mais difícil que seja escrever isso, decidi que é hora de me separar do Forbidden e voltar a priorizar minha banda One Machine, juntamente com outros projetos no horizonte, e claro, trabalhos de sessão e ensino de música como sempre.

Forbidden sempre foi um lugar que considerei como casa, desde o primeiro show que toquei com os caras, o festival Thrash Of The Titans, em 2001, a turnê de 2009/2010 com Russ [Anderson, vocalista] e Mark [Hernandez, baterista], escrevendo e lançando o álbum ‘Omega Wave’, a turnê que se seguiu de 2010-2012, e no último ano. É uma casa que sentirei falta, mas as memórias permanecerão.”

“One Machine é minha própria casa que construí, de antes e depois da minha primeira passagem pelo Forbidden, de 2009-2012. Estamos nos preparando para lançar um novo EP, com a turnê começando em setembro pela Europa. Antes de me reunir com o Forbidden, declarei minha intenção de me mover entre Forbidden e One Machine, conforme os cronogramas. Agora parece que esses cronogramas estão em conflito.”

Os membros restantes do Forbidden acrescentaram em um comunicado separado: “Entendemos e aceitamos a decisão de Steve de se afastar por razões pessoais e para terminar o que começou com o One Machine. Steve esteve ao nosso lado criando e tocando música do final de 2008-2012 e para o renascimento em 2023. Ele contribuiu muito ao longo do caminho. Entendemos sua situação melhor do que a maioria das pessoas possivelmente poderia.”

“Com a saída de Steve Smyth, Forbidden pretende não perder o ritmo. Daniel Mongrain do Voivod estará entrando para nossa próxima série de datas europeias em agosto. Daniel é um guitarrista incrível e talentoso. Seu trabalho no Martyr e no Voivod é de outro mundo! Estamos muito felizes em tê-lo a bordo para essas datas. Daniel será uma grande adição para os shows e devemos agradecer aos caras do Voivod por nos permitirem emprestá-lo.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo CD do Offspring tem thrash Metal em homenagem ao Brasil
18/07/2024

Em uma nova entrevista com a Chaoszine da Finlândia, o guitarrista do The Offspring, Kevin “Noodles” Wasserman, falou sobre o próximo décimo primeiro álbum da banda, “Supercharged”, que chega em 11 de outubro pela Concord Records.

Sobre o processo de gravação do sucessor de “Let The Bad Times Roll” de 2021, ele disse: “Sim, foi bom. Trabalhamos novamente com Bob Rock, nosso produtor. Trabalhamos com ele há uns 15, 16 anos. A gente se reúne de vez em quando por umas duas, três semanas.

Ele vem para Huntington [Beach, Califórnia] ou a gente sobe para Vancouver. Tem um estúdio chamado The Warehouse que ele gosta de trabalhar lá em cima. Temos nosso próprio estúdio em Huntington. A gente só fica curtindo. Conversamos sobre música, ligamos o equipamento e experimentamos coisas diferentes para ver o que acontece.”

Quando o entrevistador observou que parece haver uma vibe “relax” no estúdio, Noodles esclareceu: “Trabalhamos duro no que estamos fazendo, principalmente Dexter [vocalista Bryan Holland]. Ele se concentra muito em detalhes mínimos. Não sei como ele guarda todos esses detalhes na cabeça”.

Perguntado se ele e seus companheiros de banda alguma vez discutem a direção musical que querem tomar ao trabalhar em novas músicas, Noodles disse: “Cada música é vista separadamente. E então, quando você tem um monte de músicas, então você meio que vê para onde o álbum está indo. E então você apenas tenta construir em cima disso. Acho que nunca mudamos muito.

Nunca fizemos um álbum conceitual. Nunca pensamos, ‘Tudo bem, estamos cansados desse lance de punk rock pop. Queremos ser Metal agora.’ Tem pelo menos uma música nesse disco que eu chamaria de Metal. É thrash Metal puro. Se chama ‘Come To Brazil’… É uma das mais Metal. Não sei se a mais pesada. Temos muitas músicas pesadas de punk rock também, mas essa é provavelmente uma das mais pesadas de Metal com certeza. Tem outra também chamada ‘Get Some’, que é bem riff rock, quase Metal.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Começa a venda do Blind Ticket para o Summer Breeze Brasil 2025
18/07/2024

O festival Summer Breeze Open Air Brasil, que está confirmado para os dias 2, 3 e 4 de maio de 2025, novamente no Memorial da América Latina, oferece agora uma opção incrível para você elevar o seu nível de conforto e curtir cada momento com benefícios exclusivos: o Summer Lounge Pass. Para uma experiência completa nos três dias de festival (2 dias de festival + Warm-Up), o Summer Lounge Pass é a escolha perfeita.

Serviços exclusivos do Summer Lounge Pass:
* Localização privilegiada na praça principal de shows
* Serviço de Open Bar com água, sucos, refrigerantes, energético, cerveja, vodka e whisky
* Serviço de Open Food com snacks e petiscos disponíveis durante o horário de funcionamento do espaço
* Front Row nos palcos principais (Ice & Hot) com serviço de bar
* Banheiros exclusivos no Front Row dos palcos Hot e Ice
* Portão de acesso exclusivo com fila prioritária
* Acesso e validação através cadastro antecipado e leitura facial na entrada do local

E além de todos esses benefícios exclusivos, quem adquirir esta modalidade de ingresso ainda leva para casa um Kit Exclusivo da Consulado do Rock, repleto de itens colecionáveis para guardar a lembrança desse momento!

O Kit inclui:
* Boné
* Copo 550ml
* Cordão (tirante do copo)
* Ecobag (mochila)
* Leque (em forma de palheta)
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Inferno deixa turnê do Behemoth por causa de problemas de saúde
18/07/2024

Os veteranos poloneses de extreme Metal Behemoth convocaram o baterista Jon Rice, do Uncle Acid & The Deadbeats, para sua turnê europeia no verão (do Hemisfério Norte) de 2024. Rice está substituindo temporariamente o baterista de longa data do Behemoth, Inferno (nome real: Zbigniew Robert Promiński), que não poderá comparecer aos shows “por problemas de saúde”.

Na terça-feira (9), o frontman do Behemoth, Adam “Nergal” Darski, compartilhou um vídeo de um dos ensaios de produção da banda, e incluiu a seguinte mensagem: “Com o mais profundo pesar, informo que devido a problemas de saúde, Inferno foi forçado a ficar em casa e cuidar de seu bem-estar. Sendo assim, teremos Jon Rice na bateria! Desejamos a Inferno uma rápida recuperação e vamos torcer para que Jon arrase e nos faça soar o mais poderoso possível!”

Rice já havia substituído Inferno durante a turnê sul-americana do Behemoth com o Arch Enemy em 2022, a turnê norte-americana com o Slayer em 2017 e alguns shows como headliner em Israel e Turquia em 2019. Rice se juntou ao Uncle Acid & The Deadbeats em 2017 e participou dos álbuns de estúdio “Wasteland” (2018) e “Nell’ Ora Blu” (2024) da banda.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

As I Lay Dying lança seu novo single ‘The Cave We Fear To Enter’
18/07/2024

Após o aclamado lançamento surpresa do primeiro single em cinco anos, “Burden”, a banda de Metal indicada ao Grammy, As I Lay Dying, volta com outra música inédita. Coincidindo com o início da turnê americana pela Califórnia do Norte, o novo single, “The Cave We Fear To Enter”, já está disponível para streaming pela Napalm Records e chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Tom Flynn.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=e-dByXld2oM.

O conceito por trás da letra de “The Cave We Fear To Enter” começou com uma ideia do baixista/vocalista Ryan Neff, inspirando o vocalista Tim Lambesis a desenvolver ainda mais a mensagem. A faixa, que começa como uma balada melancólica, se transforma em um Metalcore melódico e emotivo. Assim como “Burden”, a nova música foi coproduzida pelo guitarrista Phil Sgrosso e Hiram Hernandez, mixada por Aaron Chaparian e masterizada por Ted Jensen.

Lambesis comenta sobre o single: “Esta é a primeira vez que escrevo letras baseadas em uma ideia iniciada por outro membro da banda. Às vezes, quando experimentamos melodias diferentes, usamos temporariamente palavras que servem apenas como um placeholder. Mas nessa música, Ryan escolheu palavras que ele sentia que representavam o que ele estava processando antes da demo.

Parecia certo para mim deixar essa expressão terapêutica no lugar. Então, quando assumi, a imagem de uma caverna onde você enfrenta seus medos veio à mente. Embora eu só conheça um pouco do trabalho de Joseph Campbell, as imagens me lembraram de uma citação dele que guardei e usei como inspiração também.”

Sgrosso acrescenta: “‘The Cave We Fear To Enter’ pode ser uma das nossas músicas mais ousadas até hoje. Abandonamos muitos velhos hábitos e fórmulas para criar algo que toca em muitos elementos emocionais que não exploramos tão profundamente antes.

Desde o início, se tornou instantaneamente favorita para todos nós. Nós realmente gostamos de colaborar com Tom Flynn no vídeo para combinar as histórias de ‘Burden’ e ‘The Cave We Fear To Enter’, continuando a jornada do personagem por novos ambientes e circunstâncias. Foi muito divertido correr novos riscos criativos para contar essa história visualmente, ao lado da natureza sombria e edificante da música.”

Aaron Stainthorpe, do My Dying Bride, lança single do High Parasite
18/07/2024

High Parasite, a nova banda liderada por Aaron Stainthorpe do My Dying Bride, revelou seu segundo single, “Grave Intentions”, em antecipação ao lançamento do álbum de estreia do High Parasite, “Forever We Burn”, programado para 27 de setembro pela Candlelight / Spinefarm.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=p7pF-6eHpXg.

Tombs, baixista do High Parasite, comenta: “A música é uma narrativa/alerta sobre como algumas pessoas podem ficar obsessivamente e perigosamente viciadas em viver através da internet e das redes sociais; o declínio da interação/conexão humana real e as reações ao serem excluídas e bloqueadas da vida online dos outros”.

O single de estreia do High Parasite, “Let It Fail”, foi lançado em junho. Foi descrito em um comunicado à imprensa como “uma mistura potente de riffs ousados, refrões memoráveis e grooves cativantes, enriquecidos com elementos eletrônicos e industriais”.

“Forever We Burn” apresenta 10 novas faixas, todas produzidas por Gregor Mackintosh (Paradise Lost), que também adiciona algumas linhas de guitarra características; como um corpo de trabalho, ele mergulha tanto nos recessos mais sombrios da condição humana quanto anuncia a chegada de um novo nome e uma voz familiar e formidável.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Destruction lança cover de superclássico do Accept de 1982
18/07/2024

Os veteranos do thrash Metal alemão Destruction lançaram uma versão cover do clássico “Fast As A Shark” do Accept, acompanhada de um novo vídeo visualizador. A música está presente no disco de vinil 12″ de duas faixas da edição superlimitada para fãs, “No Kings - No Masters”.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=QuFJUUT8eOk.

O baixista/vocalista do Destruction, Schmier, comenta sobre o superclássico do Accept: “Quando essa música saiu em 1982, mudou o nosso mundo. Era aquilo: o primeiro hino alemão de speed Metal e que solo de harmonia intenso! Eu continuo amando essa música como no dia que a ouvi pela primeira vez, então finalmente tocá-la foi um desejo realizado. Fizemos do jeito do Destruction, porque a original sempre será a melhor versão! É uma homenagem a um dos criadores do heavy Metal e mostra o quão importante essa música foi para todo o mundo do Metal. Curta!”

A extensa carreira do Destruction colecionou muitos sucessos, com a banda se apresentando nos maiores festivais do mundo como Hellfest, Wacken Open Air, Graspop Metal Meeting e México Metal Fest. Eles estão mais do que preparados para as próximas conquistas. Fique ligado para mais notícias sobre um próximo álbum, previsto para o início de 2025.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Fim do Mundo: “Tarja Preta” será destaque na edição #62 do SFP - Podcast nesta sexta-feira (19)
18/07/2024

O novo álbum da banda de Crossover FIM DO MUNDO, “Tarja Preta”, segue ganhando um grande destaque nacional. Nesta sexta-feira (19/07), o trabalho estará sendo executado na íntegra na edição #62 do SFP - Podcast, que estreará no canal do YouTube da SFP - Press & PR a partir das 19h e 15min, e o baterista Eduardo Faria falará um pouco mais sobre este lançamento - sua composição, gravação, produção e recepção -, atual momento musical, a cena local, projetos futuros para o segundo semestre de 2024 e muito mais.

Não deixe de conferir o SFP - Podcast #62: Especial FIM DO MUNDO - “Tarja Preta”. Basta acessar o link abaixo ou apenas clicar no botão “Receber notificação” e pronto, você será lembrado no momento em que esta edição for ao ar: https://youtu.be/5cbfySs9KXM
ATENÇÃO: O SFP - Podcast está em novo espaço, agora é possível encontra-lo na nova área de podcasts da plataforma YouTube no canal da SFP - Press & PR AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR/podcasts

O FIM DO MUNDO segue com sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos exclusivos disponíveis, nas cores preta e branca: um com o logo da banda e o outro é a peça principal desta promoção, que traz uma estampa com a capa de “Traja Preta”, ambas em tinta plastisol com acabamento emborrachado. Todas podem ser encontradas e adquiridas nos tamanhos P, M, G, GG, XG e EXG, feitas 100% em algodão 30.1, com reforço ombro a ombro. O custo é de apenas R$ 80,00 (+ frete), exceto o tamanho EXG que custa R$ 100,00 (+ frete), confira:

Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor preta):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor branca):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas_Branca.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Preta:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Preta.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Branca:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Branca.jpg

NÃO PERCA TEMPO! Adquira AGORA diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais pelos links e contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm/; Facebook: https://www.facebook.com/bandafimdomundo; WhatsApp: (61) 99959-4764 (Eduardo Faria) e E-mail: 321fimdomundo@gmail.com.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Satanic Empire prepara EP em homenagem ao guitarrista Virrugus Apocalli (Goatpenis)
18/07/2024

A banda catarinense de Black Metal SATANIC EMPIRE - em parceria com Putrefact Christ e os canadenses do MG 08 - está trabalhando em um novo EP com o objetivo de homenagear o ex-guitarrista do Goatpenis Virrugus Apocalli, falecido no dia 25/06/2024. Intitulado “Hail Virrugus Apocalli - War, Chaos and Destruction”, o tributo contará com 4 faixas inéditas e está previsto para integrar TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo entre este mês de julho e agosto.

Não perca tempo! Encontre e siga o SATANIC EMPIRE em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando o ListenTo oficial da banda e ouça este novo trabalho em primeiríssima mão CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE .

Em outras notícias, o SATANIC EMPIRE anunciou recentemente sua mais nova linha de camisetas oficiais do supracitado “Rise Of The Empire”. Este lançamento traz em sua estampa frontal a capa deste atual disco, em tecido 100% algodão e nos tamanhos P, M G e GG, podendo ser adquiridas por apenas R$ 80,00 (+ frete) diretamente com a banda pelos contatos disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire_band.oficial666/ e WhatsApp: (47) 99736-6647 (Lord Ba'alzebuth).

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross: “Requiescit in Pace Frater Noster” ganhará versão física com faixas bônus
18/07/2024

O aclamado EP da lenda do Doom Metal brasileiro THE CROSS, intitulado “Requiescit in Pace Frater Noster” (lançado em homenagem ao ex-baterista Louis falecido repentinamente no dia 19/08/2022), ganhará sua tão aguardada versão física ainda neste ano de 2024.

Previsto para a primeira quinzena de outubro, via Pitch Black Records, o trabalho ganhará quatro faixas bônus - “Ely Tales”, “The Fever Sea”, “Within My Flesh” e “I Love Thee” - e contará com participações especiais de grandes nomes como Thomas Jensen e Brian Hansen (Saturnus), Vinícius Campos (Hate Embrace), a poeta britânica MS Moem, Daniel Fischer (Sarlic Bliss e Midnattsol) e o maestro alemão Jochen Thurn (Sarlic Bliss e Royal Chor Orchestra). Confira abaixo o vídeo de apresentação do NOVO “Requiescit in Pace Frater Noster”: https://youtu.be/dUeHtGWChw0.

Fique por dentro de todas as atualizações deste trabalho seguindo o THE CROSS em suas redes sociais pelos links Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.

Em paralelo, o THE CROSS foi destaque na mais recente edição “Especial Dia Mundial Do Rock” do ‘Roadie Crew Online Festival’, que ocorreu no dia 12/07. A banda apresentou seu videoclipe para a faixa “Walls Of The Forgotten” - que traz a participação do lendário vocalista Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) -, assista AGORA: https://youtu.be/ZCo_sYJTmlA?t=2026.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Smashing Pumpkins anuncia duas apresentações da turnê "The World Is A Vampire" no Brasil
17/07/2024

A banda ícone do rock alternativo retorna ao país em novembro após nove anos desde sua última vinda
O selo e produtora Balaclava Records, em co-realização com a produtora Music On Events, anunciam a vinda de um ícone da música internacional ao Brasil em 2024. A banda norte-americana The Smashing Pumpkins, referência no rock alternativo mundial desde o início dos anos 1990, retorna ao país para dois shows no final do ano.

A primeira apresentação será em Brasília, dia 01 de novembro, sexta-feira, na Arena BRB Nilson Nelson. Os ingressos estarão disponíveis no site Bilheteria Digital e mais informações sobre a abertura de vendas serão divulgadas em breve.

Em São Paulo, o show acontece no dia 03 de novembro, domingo, no Espaço Unimed. Os ingressos para esta data estarão à venda para o público geral a partir desta sexta-feira, 19 de julho, às 10h da manhã, através do site Tickets On.

Com sucessos que atravessam décadas, o grupo liderado por Billy Corgan se mantém como uma das bandas de rock mais influentes da música alternativa. A turnê atual é ainda mais especial para a história da banda e para os fãs por marcar o retorno dos integrantes da formação original ao grupo, os músicos James Iha na guitarra e Jimmy Chamberlin na bateria.

O repertório dos shows, que prometem contar com duas horas de duração, traz uma mistura perfeita de clássicos de toda a discografia da banda até seus álbuns mais recentes. Incluindo sucessos que marcaram gerações e ainda são tocados diariamente nas rádios do mundo todo, como "1979", "Today", "Bullet with Butterfly Wings", "Tonight, Tonight", "Disarm" e "Zero", cada momento do show será uma celebração da musicalidade singular da banda.

Formado em 1988, na cidade de Chicago, The Smashing Pumpkins inovou o cenário da música e uniu o rock, pop, shoegaze, Metal, gótico, psicodelia e eletrônico em um único som. Com um estilo totalmente novo, venderam mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo e conquistaram dois prêmios GRAMMY®, dois VMAs da MTV e um American Music Award.

A banda conquistou discos de ouro, platina e diamante com seus álbuns lançados entre 1991 e 2000. Em 2018, eles embarcaram em uma de suas turnês de maior sucesso, a “Shiny and Oh So Bright Tour”. Dois anos depois, em 2020, a banda lançou o 11° álbum da carreira, intitulado CYR. No mesmo ano, o lançamento de ATUM, último álbum da banda com 33 faixas, dividido em três atos e produzido por Corgan.

Atualmente trabalhando em novas músicas, recentemente completaram sua turnê norte-americana “The World Is a Vampire Tour”, com 27 datas esgotadas. Nas plataformas digitais, a banda soma mais de 11.5 milhões de ouvintes mensais e 1,1 bilhão de visualizações no canal oficial do YouTube.

Responsável pela vinda da turnê ao país, a Balaclava Records traz, há mais de 10 anos, nomes importantes da cena indie e alternativa mundial, como Primal Scream, Slowdive, Fleet Foxes, King Krule, Future Islands e Mac DeMarco. Em parceria, a Music On Events é uma das maiores produtoras de shows do Brasil e responsável pela vinda recente de nomes como Lauryn Hill e Luis Miguel.

Realização: Balaclava Records | @balaclavarecords
Co-realização: Music On Events | @musiconevents
Assessoria de Comunicação: Access Mídia e Francine Ramos | @accessmidia @franfranramos
Nas redes: https://smashingpumpkins.com; https://www.instagram.com/smashingpumpkins; https://x.com/SmashingPumpkin e https://www.facebook.com/smashingpumpkins.
Fonte e mais informações para imprensa: Francine Ramos e Heloísa Garcia.

I Wanna Be Tour confirma a sua dose de nostalgia para fevereiro de 2025
17/07/2024

A turnê de emo e pop punk terá duas datas: 15 de fevereiro, em Curitiba; e 22 de fevereiro, em São Paulo; a venda de ingressos early bird acontece a partir do dia 18 de julho, no site da Eventim

A primeira edição da turnê I Wanna Be Tour, no começo deste ano, transformou os locais por onde passou em uma verdadeira cápsula do tempo e transportou o público diretamente para os anos 2000 - época em que o emo e o pop punk dominavam os fones de ouvidos, as playlists (saudades, iPod) e influenciavam toda uma geração na maneira de se vestir e de se comportar.

Prova de que não era apenas uma fase e de que a onda nostálgica daquele tempo voltou para ficar, a 30e, realizadora do evento, acaba de anunciar as datas e as cidades da segunda edição da I Wanna Be Tour: 15 de fevereiro, em Curitiba; e 22 de fevereiro, em São Paulo.

Os fãs emocionados que estiveram na IWBT 2024 poderão garantir o ingresso early bird* para o ano que vem a partir de amanhã, 18 de julho, ao meio-dia, no site da Eventim (todos receberão um código no e-mail utilizado na compra). A partir do dia 19 de julho, o early bird estará disponível para aqueles que se inscreverem no site oficial - http://www.iwannabetour.com.br/ e utilizarem o código recebido por e-mail para realizar a compra a partir do dia 19, ao meio-dia (mais informações abaixo).

"A I Wanna Be Tour se tornou uma comunidade muito forte. O público se apegou à identidade visual e à proposta do evento e estamos preparando uma segunda edição ainda mais especial", afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

"A nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos uma versão aprimorada para o ano que vem. Ouvimos o público em diversos pontos, inclusive sobre curadoria. Posso adiantar que teremos bandas que nunca estiveram por aqui, outras que não vêm há um bom tempo ao Brasil, além dos representantes nacionais, que são essenciais para o clima nostálgico que buscamos", ele complementa.

Em 2024, a I Wanna Be Tour reuniu um público total de 150.000 pessoas. Bandas como Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, NX Zero e Fresno foram algumas das que deixaram a sua marca na edição de estreia. Em breve, mais informações sobre a programação do ano que vem.

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal, Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Celebrare comemora 30 anos no dia 16 de agosto no Qualistage no Rio de Janeiro/RJ
17/07/2024

It's a celebration! A máquina de fazer pessoas felizes comemora 30 anos trazendo mais uma vez todo o universo dançante às nossas cabeças e corações. Em sua festa de 30 anos, a balzaquiana Banda Celebrare faz uma revisita às canções que foram mais marcantes durante toda a sua trajetória, garantindo lembranças maravilhosas a todos os fãs, dos mais antigos até os mais recentes, não deixando ninguém com a sensação de estar de fora dessa grande festa! A tradição carioca das bandas de baile está atualizada, viva e passa muito bem.

Idealizada para ser o melhor conjunto de festas do Rio de Janeiro (podemos dizer que rolou, né?) e com a autoconferida missão de levar alegria ao público, a trajetória da Banda Celebrare começou com uma parceria entre os músicos Marco Manela (vocal), Sylvia de Galhardo (vocal), Fabio Mondego (vocal), Lucia Perez (vocal), Emerson Mardhine (baixo e vocal), Mario Grigorowski (sax e flauta), Claudio Gurgel (guitarra), Deborah Levy (teclados) e Eduardo Lissovsky (bateria), sendo que o primeiro e o último tinham o projeto de montar uma banda cover com um repertório voltado principalmente para os anos 1970, mas que não deixasse de fora canções atuais.

Três décadas depois, cinco dos integrantes originais seguem na banda: Marco, Sylvia, Emerson, Claudio e Mario. Completam o line-up os cantores Ricardo Diniz e Sabrina Gouvêa, o tecladista Dudu Ferreira e o baterista Xande Figueiredo.

No começo foram apenas festas fechadas, mas logo a Banda Celebrare passou a se apresentar nas maiores casas de shows do Rio e do Brasil - como o QUALISTAGE no dia 16 de agosto, às 22h, em um aniversário conjunto de velhos amigos, já que o principal palco da cidade também chega aos 30 anos -, totalizando mais de 2,5 milhões de pessoas dançando em seus shows por todo o país, sem contar apresentações no exterior, em lugares como Punta del Este, no Uruguai, e Dubai, no famoso Hotel Atlantis.

A saída rápida das festas para os shows abertos e estúdios permitiu à banda conseguir uma estabilidade, sua marca nesses 30 anos.

- Acho que isso distingue a Banda Celebrare de todas outras que surgiram no segmento - diz o cantor e fundador Marco Manela. - Se alguma banda cover existe há mais de 20 anos, ela, com certeza, já terá tido mais de 40 pessoas em suas formações. Aqui, por exemplo, guitarrista, baixista e saxofonista são os mesmos a vida toda.

Ao longo dos anos, o Celebrare lançou também uma belíssima coleção de discos, de “Dance sem parar”, de 1996, a “Celebrare 20 anos ao vivo” (2017), passando por “Hava Naguila”, dedicado ao repertório judaico. Uma playlist com esses registros anima qualquer festa até de manhã - só pode ser superada pela própria banda ao vivo, claro.

Os registros audiovisuais (aquilo que antigamente se chamava DVD) também fazem parte da coleção: “It’s raining men”, “Macho man”, “YMCA”, “Saideira”, “Sonífera ilha”, “Rock and roll all nite” e dezenas de outros clássicos já ganharam o tratamento elétrico celebrariano, incendiando as pistas.

A relação com a família QUALISTAGE vem de longe: em uma das primeiras apresentações do grupo, os integrantes conheceram o empresário Ricardo Amaral, proprietário do então Metropolitan, que convidou a banda para abrir o show da lenda Barry White e, mais tarde, da cantora Des’ree. Se hoje a Banda Celebrare é a maior de Dance & Disco Music do Brasil, a maior casa de shows do país tem sua parte nessa história.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Majestica lança novo single A New Beginning e compartilha novo videoclipe
17/07/2024

Após um hiato desde 2021, o quarteto sueco de power Metal, MAJESTICA, está de volta com tudo! A banda marca seu retorno com o lançamento do single 'A New Beginning', uma canção poderosa e contagiante que celebra recomeços e a aceitação do fim de ciclos.

Com melodias cativantes e elementos musicais inspirados nos anos 80, 'A New Beginning' é uma verdadeira declaração da identidade da banda, combinando a energia característica do power Metal com influências de gigantes como Stratovarius, Helloween e Gary Moore. E as novidades não param por aí! MAJESTICA também presenteia os fãs com um videoclipe inédito para 'A New Beginning', disponível agora no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aqW7wHNCc9M

Tommy Johansson, vocalista da banda, compartilha sua empolgação:
"'A New Beginning' é a música perfeita para marcar o retorno do MAJESTICA. É uma canção poderosa e melódica, com um refrão que gruda na mente, que fala sobre recomeços e a inevitabilidade dos finais. Estamos muito felizes em finalmente lançar novas músicas e mostrar a todos que estamos de volta, mais fortes do que nunca!"
Ouça 'A New Beginning' em todas as plataformas digitais: https://majestica.bfan.link/a-new-beginning

Prepare-se para o retorno triunfal de MAJESTICA! 
Assista aos videoclipes previamente lançados aqui:
'Above The Sky' Official Music Video: https://www.youtube.com/watch?v=yt9Ma1W_0wI
'Metal United' Official Music Video: https://www.youtube.com/watch?v=UO37wJG1j2k
'Ghost Of Marley' Official Music Video: https://youtu.be/B_RKRbA9gRY
'Ghost Of Christmas Past' Official Lyric Video: https://youtu.be/8Ol8DlEPEaM
'The Joy Of Christmas' Official Video: https://youtu.be/p72uHnOY7C8
'Glory Of Christmas' Official Art Video: https://youtu.be/X7BKIrylRRU
'This Christmas' Official Studio Video: https://youtu.be/pFtV0GmLw9w

MAJESTICA é: Tommy Johansson | guitarra, vocais; Petter Hjerpe | guitarra; Chris David | baixo e Joel Kollberg | bateria.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

mevoi traz psicodelia pop, distorções e dilemas no álbum "O vice versa"
17/07/2024

Disco remete à ideia de retorno, da reciprocidade e do duplo, mas também trata de, ironicamente, valorizar o vice

Desbravando uma multiplicidade de temas, o mevoi retorna em seu segundo disco “O vice Versa”, com sonoridades mais pop, porém sem abrir mão da psicodelia e da distorção, elementos fundamentais para a banda.
Ouça o disco aqui: https://tratore.ffm.to/oviceversa.

O título deste novo álbum, sucessor do debut “Seja lá o que isso Seja” (2022), remete à ideia de retorno, da reciprocidade e do duplo, mas também trata de, ironicamente, valorizar o vice, o segundo lugar, os derrotados que se enunciam pelo mote de que “a prata é bela e reluz mais que o ouro”.

Apesar de o título do disco destacar um duplo, os temas que atravessam as 9 faixas são bastante heterogêneos, como demonstram os três singles já lançados do disco (todos acompanhados por videoclipes): o questionamento sobre como lidamos com os afetos que nos atravessam (“Antes que me coma o verme”); o levante político de uma massa anônima elementar (“Do nada”); a imaturidade e o assombro das descobertas (“Certeira”).

Conduzindo esses variados temas, encontra-se a mistura sonora que continua a transitar por entre a psicodelia, o folk e o rock alternativo. O álbum conta com diversas participações, como as de Rodrigo “Coelho” Ribeiro (Buena Onda Reggae Club), Jac Oshima e Henrique Rocha, entre outrxs.

Além das composições inéditas, destacam-se duas versões: uma para a música “Honeycomb” da banda estadunidense Wavves (“Adeus à deprê”) e uma da faixa “Não é?”, que contou com a participação de Daniel “Nié” Carezzato (“Downhill”).

Faixa a faixa
1. “O vice versa”: na linha do que se costuma chamar de “introdução”, mais uma “música de abertura”, a faixa título do disco funciona como uma entrada praticamente instrumental que dá o tom de uma sonoridade pautada em guitarras marcantes e ambiências alteradas pela bateria, pelo baixo e por sintetizadores. Um certo eco pós-punk à la Sonic Youth.

2. “Antes que me como o verme”: inspirada nos versos do poeta cearense Pedro Henrique Saraiva Leão (“comover-me/antes que me coma o verme”), a canção busca ecoar uma certa alegria na abordagem de temas aparentemente pesados, como a morte e a finitude humana, questionando como lidamos com os afetos que nos atravessam. Musicalmente, ela traz a mistura entre o rock alternativo e melodias mais pop, lúdicas e cantaroláveis.

3. “Do nada”: uma sonoridade ligada à tradição do rock psicodélico brasileiro, em que as conexões diretas e indiretas vão desde artistas dos anos de 1960/1970 (Os Mutantes, Zé Ramalho e Lula Côrtes, Walter Franco) até contemporâneos (Bike, Ema Stoned, Rakta, Hierofante Púrpura). A letra trata de movimentos de levante de uma massa anônima, sem rosto, encarnada sobretudo por elementos da natureza que, mesmo diante de forças reativas de destruição, aparecem como agentes de sublimação e resistência.

4. “Adeus à deprê (Honeycomb)”: versão para a música da banda estadunidense Wavves. O clima de autodepreciação - ao mesmo tempo em que buscando um caminho afirmativo de redenção para seguir adiante - impera, combinando com o clima da canção original.

5. “Não é?”: música que presta homenagem a Daniel “Nié” Carezzato, primeiro baterista do mevoi. Com sons ao mesmo tempo intensos e expansivos, a canção reflete sobre a dificuldade de se enxergar o que está para além do visível e do que podemos de fato saber/conhecer.

6. “7e52”: ode ao amor e ao encontro, esta canção é uma balada que conta com a participação de Jac Oshima no piano. Com um andamento lento, a harmonia e as melodias buscam uma profundidade espelhada pela letra.

7. “Certeira”: um rock rápido e direto que fala da beleza das descobertas, apesar da imaturidade envolvida em muitas dessas situações. A canção conta com a participação de Rodrigo “Coelho” Ribeiro (Buena Onda Reggae Club) no trompete.

8. “Durma com esse barulho”: o jogo, a brincadeira com o título é literal e ambígua - a criação de uma noise music instrumental que pretende que quem estiver escutando busque encontrar o sono, o onírico durante sua audição. A canção conta com a participação de cada umx dxs integrantes da banda que forma o mevoi nos shows.

9. “Downhill”: versão prévia, com letra ainda em inglês, para “Não é?”. Gravada entre 2009 e 2011, muito antes da formação do mevoi, a canção conta com a participação de Daniel "Nié" Carezzato no piano e se mantinha até hoje inédita.

Tracklist
1. O vice versa
2. Antes que me coma o verme
3. Do nada
4. Adeus à deprê
5. Não é?
6. 7e52
7. Certeira
8. Durma com esse barulho
9. Downhill

Ficha Técnica
produzido por Ciro Lubliner e Rafa Well
gravado e mixado por Rafa Well no Abbey Roça e no Estúdio RBS - Socorro/SP exceto 9 gravado por
Hiro Ishikawa em São Paulo
masterizado por Diego Fadul
arte Victor Gaspari Canela
foto Caio Kenji e Fernando Perecin
assessoria de imprensa Tedesco Mídia

todas as letras por Ciro Lubliner exceto 4 por Ciro Lubliner e Hiro Ishikawa
todas as músicas por Ciro Lubliner e Rafa Well exceto 8 por Rafa Well e 9 por Ciro Lubliner

Ciro Lubliner: voz, guitarra e violão
Rafa Well: baixo, guitarra, violão e programação

com as participações de
Hiro Ishikawa: bateria em 1, 2, 3, 4, 5, 6 e 7
Henrique Rocha: percussão em 3 e 5
João Paulo Paixão: voz e palmas em 3, voz em 4 e 7
Lucas Braga: voz em 4 e 6
Jac Oshima: piano em 5
Rodrigo “Coelho” Ribeiro: trompete em 7
Alexandre Lopes: bandolim em 8
Fabio Machado: baixo em 8
Elke Lamers: sintetizador em 8
Paulo Alves: bandolica em 8
Daniel “Nié” Carezzato: piano em 9
dedicado a Daniel “Nié” Carezzato

Sobre Ciro Lubliner
Ciro Lubliner é músico, pesquisador e tradutor e tem trabalhos no campo do cinema, onde participou da realização de curtas-metragens de ficção e documentários.

Na música, a jornada começou em 2006 com a banda Canções para um mundo sem Humanos, formada na cidade de São Carlos (interior de São Paulo) e que durou até 2008. Era um power trio, com Ciro (guitarra/voz), Hiro Ishikawa (bateria/teclado/voz) e Marcos Pio (baixo/voz). A banda lançou dois singles, “Let's Take a Walk” e “The Clown's Howl”, além do EP “canções”, com cinco faixas.

Em seguida, a partir de 2010, Ciro formou e entrou como guitarrista e vocalista na banda de rock alternativo Ladies & Gentleman, um quarteto que era completado por Gabriel Nanbu (guitarra e vocal), Caio Kenji (baixo) e João Paulo Paixão (bateria e vocais).

A Ladies, com letras em inglês, trazia na sonoridade os ecos do punk e de bandas alternativas dos 90, além de garageiras sessentistas. Nos arranjos, riffs pesados, solos grudentos, vocais estranhos, baixo-distorção, guitarras gentis.

O primeiro EP do Ladies & Gentleman, “Here They Are…”, foi gravado ao vivo no Z7Studio, de Tadeu Martinez, e lançado na internet em 2011. No início de 2013 foi lançado o segundo EP, intitulado “Silence, and Scents, and Sins”.

Já em 2015, com Hiro Ishikawa na bateria, o mesmo Hiro que está ao lado de Ciro no mevoi, o Ladies & Gentleman lançou seu último EP, “lost is all we are”, gravado no Estúdio Lamparina, produzido por Guto Gonzalez e que conta com a participação de Luciana Crepaldi (vocal).

Com o mevoi, lançou “Seja lá o que isso Seja” pelo selo Abbey Roça em 2022, confira aqui: https://tratore.ffm.to/sejala.

mevoi nas redes sociais: https://www.instagram.com/ciro.mevoi e https://linktr.ee/cirolubliner
Fonte Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

The Weeknd faz único show em São Paulo, estreando uma produção nunca vista antes no sábado dia 7 de setembro de 2024 no Estádio Morumbis
17/07/2024

Ingressos disponíveis a partir de segunda-feira, 22 de julho, com pré-venda do artista em www.TheWeeknd.com/SaoPaulo 

Clientes Santander contarão com pré-venda exclusiva entre os dias 23 e 24 de julho. A venda para o público geral começa na quinta-feira, 25 de julho, a partir das 10h online e 12h na bilheteria. Os ingressos estarão disponíveis em www.ticketmaster.com.br

O astro global certificado como diamante The Weeknd anunciou um show único exclusivo em São Paulo, Brasil, no sábado, 7 de setembro de 2024 no Estádio MorumBIS, estreando uma produção nunca vista antes.

A apresentação, produzida pela Live Nation, segue a turnê recorde After Hours Til Dawn Tour 2022/2023 do The Weeknd, que teve um sucesso incrível na América do Norte, Europa, Reino Unido e América Latina com mais de 60 datas esgotadas em estádios e com mais de 3 milhões de participantes. A turnê também incluiu duas datas em estádios em São Paulo, no Allianz Parque, em outubro do ano passado.

INGRESSOS: Os ingressos estarão disponíveis a partir de uma pré-venda do artista, começando no dia 22 de julho, segunda-feira, às 10h, no www.TheWeeknd.com/SaoPaulo. 

Os clientes Santander terão um período exclusivo de pré-venda com opção de parcelamento em até 5 vezes sem juros: Clientes: Private e Select, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black, a partir do dia 23 de julho, começando às 10h online e 12h na bilheteria oficial; todos clientes Santander, a partir do dia 24 de julho, nos mesmos canais e horários. Para o público geral, a venda começa no dia 25 de julho também nos mesmos horários e canais e os ingressos poderão ser parcelados em até 3x sem juros Os ingressos estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil com apoio do Esfera. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
 
O Embaixador da Boa Vontade do Programa Mundial de Alimentos das Nações Unidas, Abel “The Weeknd” Tesfaye, fará novamente uma parceria com o Programa Mundial de Alimentos das Nações Unidas para contribuir com o Programa Humanitário XO, que apoia a crise global sem precedentes da fome. Com isso, o equivalente a US$ 1 de cada ingresso vendido será revertido para esta causa importante.

Sobre a Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de apoiar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil: https://www.facebook.com/livenationbrasil/; https://www.instagram.com/livenationbr/; https://www.twitter.com/livenationlatam e https://twitter.com/livenationbr.

ASSESSORIA DE IMPRENSA - LIVE NATION BRASIL: ALINE NOBRE; VITOR DEYRMANDJIAN; REGIS MOTISUKI e GIULIA POLTRONIERI.
Assessoria de imprensa Santander Brasil (Cultura e Patrocínios) - MARRA COMUNICAÇÃO - Paulo Marra, Vinícius Oliveira e Priscila Previato.
Site: http://marracomunica.com.br
Fonte Aline Nobre | Nobre Assessoria - Assessora de Imprensa | Digital PR.

2º disco de estúdio do Grave Digger é relançado em CD no Brasil
17/07/2024

Voice Music, Rock Brigade Records e Classic Metal Records dão continuidade aos relançamentos da trinca inicial do Grave Digger em CD no Brasil. Depois de “Heavy Metal Breakdown”, é a vez de “Witch Hunter”, o segundo álbum de estúdio dos alemães (lançado originalmente em 1985), chegar às lojas em todo o país.

“A banda estava mais experiente em estúdio, o que obviamente ajudou”, afirma o guitarrista Peter Masson. “Mas também passamos um tempo garantindo que os sons de cada instrumento estivessem absolutamente corretos e também um pouco diferentes do que havíamos feito anteriormente [em ‘Heavy Metal Breakdown’]. E acho que o trabalho duro que fizemos valeu a pena.”

Outra mudança de “Witch Hunter” em relação ao seu antecessor diz respeito ao vocalista Chris Boltendahl. Masson comenta que “um professor de inglês permaneceu no estúdio durante as gravações dos vocais e certificou-se de que Chris pronunciasse corretamente cada palavra (…) Ele verificou a gramática de nossas letras também.”

Além das nove faixas originais do LP, que incluem um cover de “School’s Out”, de Alice Cooper, o CD traz três faixas bônus exclusivas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Álbum solo de Ken Hensley, do Uriah Heep, é relançado no Brasil
17/07/2024

Rock Brigade Records, Voice Music e Classic Metal Records apresentam nova edição remasterizada de “Eager to Please” segundo álbum solo do ex-tecladista do Uriah Heep, Ken Hensley (1945-2020), lançado originalmente em 1975.

“Se ‘Proud Words on a Dusty Shelf’ traz Ken encontrando sua voz, ‘Eager to Please’ é ele consolidando sua direção como artista solo”, escreve Jon Wright no texto presente no encarte. “Há uma sensação de que este é um olhar mais profundo sobre a psique de Hensley. É um álbum mais pesado, sugerindo que depois das baladas pastorais de ‘Proud Words’, Hensley ansiava pelos rocks característicos de sua amada banda novamente.”

Sua banda também mudou e no lugar dos membros do Uriah Heep Gary Thain e Lee Kerslake vieram o baixista Mark Clarke (Colosseum, Mountain) e o baterista Warren “Bugs” Pemberton (The Undertakers). O mestre da guitarra havaiana BJ Cole também marca presença.

Meio-termo entre Uriah Heep e seu antecessor direto, “Eager to Please” apresenta canções como “Through the Eyes of a Child”, “In the Morning” e “Secret”, que mistura tons country e western com rock progressivo. Além das onze faixas originais do LP, o CD inclui a faixa bônus “Who Will Sing for You”, até então inédita em CD.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Morre Nelson Brito, baixista do Golpe de Estado, aos 64 anos
17/07/2024

Morreu na sexta-feira (12) o baixista Nelson Brito, membro fundador da banda paulista de hard rock Golpe de Estado. A informação foi confirmada pelas redes sociais através do Orra Meu Estúdios, apoiador do grupo, e de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura.

Brito estava internado desde o início do último mês de junho devido à descoberta de um tumor intestinal. O músico foi submetido a uma cirurgia emergencial na ocasião e a banda divulgou um comunicado pedindo doação de sangue.

Em seu perfil nas redes, Andreas Kisser declarou: “Amigo, que notícia triste. Mais um gigante que se vai, pioneiro do rock and roll, foi um privilégio te conhecer e tocar com você, descanse em paz! Meus sentimentos a familia e amigos, um abraço especial aos amigos do Golpe de Estado. Paz!”

Nelson Brito criou o Golpe de Estado ao lado de Hélcio Aguirra (guitarra), Catalau (vocal) e Paulo Zinner (bateria). Mesmo com mudanças de formação, o grupo se manteve em atividade até 2014, quando faleceu Aguirra, aos 54 anos. Brito decidiu manter o grupo ativo em 2016, com novos integrantes. A formação atual contava com João Luiz (vocal), Marcelo Schevano (guitarra) e Roby Pontes (bateria), além do baixista.

“Caosmópolis”, álbum mais recente do grupo, saiu em 2022. O sétimo trabalho de estúdio rompeu hiato de mais de uma década sem material inédito. A produção das nove faixas ficou a cargo de Schevano. Ainda participaram das gravações o trombonista Bocato, o trompetista Paulo Pizulin e o saxofonista Andre Knobl. Além do Golpe de Estado, Nelson também participou de gravações com Baranga, Carro Bomba, Renê Seabra e Pepe Bueno, entre outros.
Fonte: Igor Miranda; Foto: Leandro Almeida

James Hetfield, do Metallica, vira xerife no faroeste ‘The Thicket’
17/07/2024

A Tubi Films lançou as primeiras fotos de seu próximo thriller de faroeste sombrio “The Thicket”, que inclui um papel de James Hetfield do Metallica. Baseado no romance homônimo de Joe R. Lansdale, “The Thicket” será lançado nos cinemas na sexta-feira, 6 de setembro. Veja as fotos em https://www.facebook.com/tubitv/posts/1017710973054356?ref=embed_post.

Peter Dinklage interpreta Shorty, um caçador de recompensas contratado para encontrar uma mulher que foi sequestrada por um assassino violento. O filme, ambientado no início do século 20, segue Shorty e seus colegas rastreadores enquanto viajam para um lugar violento e caótico conhecido como Big Thicket.

“The Thicket” também é estrelado por Juliette Lewis (“Yellowjackets”), Esmé Creed-Miles (“Hanna”), Levon Hawke (“The Crowded Room”), Leslie Grace (“In The Heights”), Gbenga Akinnagbe (“The Old Man”), Macon Blair (“I Care A Lot”), Ned Dennehy (“Peaky Blinders”), Andrew Schulz (“Infamous”) e Arliss Howard (“Mank”). A produção do filme ocorreu no ano passado, com o diretor de “Blitz”, Elliott Lester, atrás das câmeras e Christopher Kelly escrevendo o roteiro.

Lester contou ao Collider sobre a adição de Hetfield ao filme: “A escolha de James Hetfield para ‘The Thicket’ é uma história que parece quase destinada. Tudo começou com um sonho - uma manhã eu acordei com uma visão clara de que James tinha que estar no filme. James Hetfield, um deus do rock, incorpora uma poesia crua que se encaixava perfeitamente com o personagem que imaginamos.

A partir desse momento, Peter Dinklage e eu fomos implacáveis em nossa busca. Tentamos todas as vias possíveis: seu gerente, amigos em comum, qualquer pessoa que pudesse nos ajudar a alcançá-lo. Nossa grande oportunidade veio quando o escritor/diretor Sacha Gervasi [‘Anvil! The Story Of Anvil’], que tinha uma conexão com James, interveio. Apesar de nossos esforços, não tínhamos certeza se James sequer consideraria o papel. Enviamos-lhe o roteiro, junto com uma oração, e esperamos.

Para nossa surpresa, dentro de alguns dias, soubemos que James estava interessado. A reunião que se seguiu confirmou nossas esperanças. James não poderia ter sido mais humilde. Ele revelou que sempre quis fazer um faroeste sombrio, alinhando-se perfeitamente com a visão do nosso filme.

A partir desse ponto, James foi incrível. Ele foi trabalhador, diligente e abraçou completamente seu papel com uma paixão que trouxe uma intensidade única ao filme. A jornada com James tem sido extraordinária, e sua presença realmente eleva ‘The Thicket’ a um novo nível.”

Em 2019, Hetfield teve um papel no thriller da Netflix “Extremely Wicked, Shockingly Evil And Vile”. Esse filme seguiu o relacionamento entre o notório serial killer Ted Bundy, interpretado por Zac Efron, e sua namorada de longa data, interpretada por Lily Collins, que na época não tinha conhecimento dos crimes.

Hetfield interpretou o oficial Bob Hayward, um veterano da patrulha rodoviária de Utah que foi o primeiro agente da lei a prender Bundy em 1975, após abordar o assassino e descobrir ferramentas de arrombamento em seu carro, mas suspeitar sabiamente de algo muito pior. Enquanto Hetfield já havia interpretado a si mesmo em outros filmes e produções televisivas, este foi seu primeiro papel dramático interpretando um personagem diferente.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Sammy Hagar inicia tour com Satriani, Bonham e Michael Anthony
17/07/2024

Sammy Hagar deu início à sua turnê de verão (do Hemisfério Norte) de 2024 na noite de sábado (13 de julho) no iThink Financial Amphitheatre, em West Palm Beach, Flórida, com capacidade para 20 mil pessoas.

Para a turnê “The Best Of All Worlds”, Hagar e seus companheiros de banda no The Circle - o ex-baixista do Van Halen, Michael Anthony, e o baterista Jason Bonham - estão sendo acompanhados pelo virtuoso da guitarra Joe Satriani, que gravou e tocou com Hagar e Anthony na banda Chickenfoot, e pelo multi-instrumentista Rai Thistlethwayte.

O setlist de 21 músicas em West Palm Beach consistiu em grande parte de material do Van Halen, incluindo a faixa de abertura “Good Enough”, do álbum “5150” de 1986, além de duas músicas de “For Unlawful Carnal Knowledge” de 1991, “Poundcake” e “Runaround”, e um par de clássicos do Van Halen da era David Lee Roth, “Panama” e “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love”, além de uma seção de “Jump”.

O resto do set incluiu “Satch Boogie” de Satriani, o animado instrumental de guitarra rock-swing que o colocou no mapa em 1987 e ajudou a impulsionar seu segundo álbum, “Surfing With The Alien”, para o status de platina, e vários clássicos solo de Hagar, como “There’s Only One Way To Rock”, “Eagles Fly”, “Heavy Metal” e “I Can’t Drive 55”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

A Killer’s Confession, de ex-vocal do Mushroomhead, lança ‘Victim 1’
17/07/2024

A Killer’s Confession, banda liderada pelo ex-vocalista do Mushroomhead, Waylon Reavis, lançará um novo álbum de hard rock melódico com doses de Metal pesado e estilos industriais, “Victim 1”, no dia 13 de setembro pela MNRK Heavy. O vídeo oficial da letra da música “Filth” pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=c-lwx-hOg6c.

“‘Filth’ é uma das minhas favoritas”, afirma Reavis. “É outro capítulo na história de ‘Victim 1’. Eu pessoalmente amo a vibe animada dessa música, especialmente quando tocamos ao vivo. Se você viu um show do AKC nos últimos meses, teve a sorte de ouvi-la. Acho que nossa equipe de produção, Dusty Boles e Evan McKeever, realmente me ajudaram a acertar em cheio nessa. A música te leva em uma jornada pelos olhos do assassino.”

O cantor também revelou detalhes sobre o álbum como um todo, dizendo: “‘Victim 1’ pode ser o meu álbum favorito de todos em que já participei. O AKC saiu completamente da caixa para escrever ‘Victim 1’. Trouxe novos produtores [Dusty Boles e Evan McKeever] para ajudar a reformular o som da banda. Tirei a maior parte do ano passado de folga e não fiz turnê para escrever este álbum.”

Ele continua: “O foco que encontrei durante esse tempo realmente me ajudou a desenvolver o novo som e a direção que eu queria seguir. Pessoalmente, acho que este é o verdadeiro som do A Killer’s Confession, e na minha opinião honesta, acho que este é o primeiro verdadeiro álbum do AKC.

Toda vez que ouço o álbum, me sento e sorrio, porque nunca tive essa sensação antes com o AKC. O tom e a atmosfera são completamente diferentes de tudo o que já fizemos.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Cachorro Grande anuncia retorno à ativa com turnê de 25 anos
17/07/2024

Aos 25 anos de sua fundação, a Cachorro Grande volta a se reunir para uma série de comemorações. A banda, que encerrou oficialmente suas atividades em 2019, pegará a estrada para uma turnê especial de aniversário que passará pelas principais capitais do Brasil.

Nas apresentações, o grupo subirá ao palco com a formação clássica, que conta com os fundadores Beto Bruno nos vocais, Marcelo Gross na guitarra, Gabriel “Boizinho” Azambuja na bateria e Pedro Pelotas nos teclados. Juntos, eles tocarão seus maiores hits, com faixas como Você não sabe o que perdeu, Que Loucura!, Lunático e Sinceramente.

O primeiro show será em Porto Alegre, no dia 27 de setembro, às 21h30, no Auditório Araújo Vianna. “É o lugar onde a nossa história começou. Estou louco para pegar a estrada com os guris e tocar na nossa primeira casa”, comemora Beto.

A vontade de voltar a conviver e circular pelo país cresceu aos poucos nesses últimos seis anos. Depois de anunciar o seu fim em 2019 e o lançamento das carreiras solo de Beto Bruno e Marcelo Gross, a banda resolveu fazer dois shows em 2022, que lotaram rapidamente em Porto Alegre e em São Paulo.

Ainda se encontraram mais uma vez na capital gaúcha, em 2023 e, em maio deste ano, esgotaram em menos de dez dias todas as entradas para o show solidário que fizeram no Cine Jóia, na capital paulista, para arrecadar fundos para os atingidos pelas enchentes no Rio Grande do Sul. “Os últimos shows acenderam uma faísca e aumentaram a saudade que estávamos de tocar juntos. Estamos muito felizes com esse reencontro”, conta Beto.

A receptividade do público e a energia em cima do palco deram ânimo para a confirmação da turnê. “Está sendo muito gratificante estarmos juntos novamente e sentir a química que existe entre a gente e o público. As pessoas se emocionam através da memória afetiva, e tem uma nova geração que ainda não tinha assistido a banda que vibra com os shows”, comenta Gross.

A tour de 25 anos é uma realização da Maia Entretenimento em parceria com a Stage Minds e incluirá cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Minas Gerais e diversos outros estados. As datas e os locais dos shows serão confirmados em breve.

“Temos muito orgulho de fazer parte desse momento tão importante para o rock brasileiro, participando desse novo capítulo da Cachorro Grande. Tenho certeza de que os fãs irão se divertir muito”, aponta Gustavo Sirotsky, diretor da Maia Entretenimento.

A Cachorro Grande também comemora em 2024 os 20 anos do seu segundo disco, “As Próximas Horas Serão Muito Boas”, que acaba de ser relançado em formato de vinil pelo selo Maleta Discos. O trabalho foi masterizado a partir das fitas analógicas originais e conta com músicas como Que Loucura! e Hey Amigo. “É um dos meus discos favoritos, que chega com uma edição em vinil duplo em 45 RPM. É o único disco da Cachorro Grande que ainda não tinha sido lançado em vinil”, explica Beto.

Com mais de dez álbuns e DVDs lançados, a Cachorro Grande tem uma das obras mais relevantes do meio musical deste século. A banda foi considerada a mais importante banda de rock’n’roll de sua geração pela MTV Brasil, já lotou shows em diferentes cidades do Brasil e participou dos principais festivais de música do país, além de ter sido escolhida para uma série de aberturas de grandes ícones internacionais, como Aerosmith, Iggy Pop & The Stooges, Primal Scream, Supergrass, Oasis e Rolling Stones.
Fonte: Luiz César Pimentel / Terra.

Volkmort: “Grave Rituals and Decadence”! Camiseta em comemoração aos 20 anos de carreira é lançada
17/07/2024

Comemorando seus 20 anos de dedicação ao Death/Doom Metal e ao Necrounderground mundial, o VOLKMORT anunciou sua mais nova linha de camisetas em parceria com seu selo Black Hole Productions.

Disponíveis nos tamanhos que vão do P ao EXG, este lançamento traz uma estampa (frente e costas) com uma arte exclusiva, podendo ser adquirida por apenas R$ 75,00 (+ frete) pelo Instagram @blackholeprods (via direct), pelo e-mail store@blackholeprods.com ou diretamente com a banda durantes seus shows. Confira:

FRENTE: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/VOLKMORT_Camiseta_Front.jpg
COSTAS: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/VOLKMORT_Camiseta_Back.jpg
NÃO PERCA TEMPO E ADQUIRA AGORA, APOIE O Metal NACIONAL!

Em paralelo, recentemente a SFP - Press & PR divulgou o clipping completo de “Fallen In The Bloody Field” com todas as críticas e recepção da imprensa especializada acerca deste atual álbum. O VOLKMORT não só foi extremamente prestigiado, mas também figurou em inúmeras listas de melhores de 2023 no Brasil e na Europa. Confira a matéria COMPLETA AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4830

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Fallen In The Bloody Field” podem ser encontradas no ListenTo completo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField

Para adquirir este álbum em sua versão física, por apenas R$ 35,00 (+ frete), entre em contato diretamente com a Black Hole Productions no Instagram em @blackholeprods ou pelo e-mail store@blackholeprods.com.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Orthostat: Fim de semana com três shows ao lado de Rotten Entrails em São Paulo
17/07/2024

Mais um fim de semana insano ficará marcado na história da “Heat Death Tour” dos catarinenses do ORTHOSTAT com três shows em São Paulo ao lado de Rotten Entrails. Na próxima sexta-feira (19/07), as bandas estarão na capital paulista para um evento destruidor, no Hellraiser Rock Bar, junto com Divulsor, Hate Spectrum, CrowHead e Adverse no ‘Putrefaction Fest’.

No dia seguinte (20/07), o ORTHOSTAT e o Rotten Entrails pegam a estrada rumo a Piracicaba/SP, onde - no Brejaria Pub - dividem palco com Funneral e Infortuno, em evento que se iniciará as 19 horas.

Para fechar com chave de ouro esta trinca de shows, as duas bandas desembarcam em Indaiatuba/SP, no domingo (21/07), onde acontece o ‘4º Som Do Inferno’ no Rocktopus, que contará também com Necro Pathologic Tumor, RxNxS e War Helmet.  MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato@lbnagency.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/ e WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Em paralelo, o ORTHOSTAT anunciou recentemente sua mais nova linha de camisetas oficiais de seu atual álbum, “The Heat Death”. O material (nas cores preta e branca), é feito pela renomada Rotten T-Shirt, traz uma estampa exclusiva e pode ser adquirido, em qualquer tamanho (do P ao G2), por apenas R$ 70,00 (+ frete) diretamente com a banda pelo Instagram em @_orthostat ou diretamente no WhatsApp/Telegram, pelo número (47) 98492-4635 (Rudolph Hille). Confira a estampa: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ORTHOSTAT_Camisetas_The_Heat_Death.jpg

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “The Heat Death” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.  
Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Tressultor: ‘Magos Bar - 16 anos’ acontece neste sábado (20)
17/07/2024

Uma das festas mais aguardados do Metal catarinense está chegando! O TRESSULTOR chega a Rio Negrinho/SC neste sábado (20/07) para levar seu Progressive/Death Metal até o ‘Magos Bar - 16 anos’. O evento terá início às 16 horas, no lendário Magos Bar, e contará também com Precipício, Noctus Arcanus, Os Diabo A Quatro, Oath Of Persistence e os paulistas do Justabeli.

Em paralelo, o TRESSULTOR divulgou em suas redes sociais o teaser oficial do videoclipe "Cheiro de Cão", que será lançado oficialmente no próximo dia 28 de julho (domingo) no canal oficial da banda no YouTube. Assista: https://www.instagram.com/p/C9VQ66yuC6f/

ATENÇÃO PRODUTORES: A banda segue com sua agenda de shows aberta para este segundo semestre. Interessados em mais informações, solicite escrevendo diretamente para tressultor@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do TRESSULTOR podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TRESSULTOR
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/tressultor_/; https://www.facebook.com/Tressultoroficial e https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Fonte: SFP - Press & PR

Metal is my life: Uma declaração de amor do Massacration ao Heavy Metal
16/07/2024

De tempos em tempos, certos acontecimentos são necessários para chacoalhar este planeta e tirar o marasmo do mundo. Assim foi com a extinção dos dinossauros, a criação da penicilina e, agora, o lançamento do maior disco de Heavy Metal já criado.

O universo da música está capenga, está zoado. Pessoas com olhares cabisbaixos andando pelas ruas com seus fones de ouvido ou dentro de seus carros com cara de bunda é o que se vê pelas cidades de todo o mundo. Mas isso acaba a partir do lançamento de Metal is my Life, o novo disco do Massacration.

“O prazer, o orgulho e a felicidade de ouvir música será resgatado e vamos colocar um sorriso no rosto desta bolona azul chamada Terra”, brada Detonator, vocalista da banda. Ouça Metal is my Life: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6

Depois de 15 anos do lançamento de seu último disco, Good Blood Headbanguers, o Massacration faz valer a pena a espera e lança um paralelepípedo na janela da babaquice musical que vem assolando o Brasil e o mundo. São 11 músicas que somam 43 minutos de Heavy Metal em seu estado mais puro. Heavy Metal raíz e sem floreios, como deve e nunca deveria ter deixado de ser!

Hinos conhecidos como “Metal Milf”, “Metal Galera” e a faixa título já somam milhões de visualizações nas redes e foram regravados, trazendo uma performance e qualidade ainda melhor a estes petardos. Somadas as suas irmãs mais velhas, as músicas inéditas prometem ainda mais em “Metal is my Life”.

Porradas na sua fuça como “Macetation Apocalypse” e “March of the Headbenze”, a vingativa “Revenge of the Bull”, a romântica e inclusiva “November Gay”, a emocionalmente gastronômica “Flight of the Chicken” e a desgracenta “Anal Weapon War”, colocam os maiores discos clássicos de Heavy Metal no bolso e jogam a calça fora.

Além de estar em todas as plataformas de streaming, Metal is my Life será lançado em CD e Vinil, respeitando e honrando a velha guarda que não abre mão de um disco físico recheado de encartes caprichados e fotos de todas as épocas da banda. O mundo da música enaltece e agradece ao Massacration pelo lançamento deste disco, que os próprios sugerem para esta obra o nome de hinário.

Fonte: Clovis Roman / Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa
Site: www.toplinkmusic.com.

A cantora Kim Deal lança o single solo “Coast”
16/07/2024

Kim Deal compartilha “Coast”, seu novo single solo e primeiro via 4AD com seu próprio nome. “Coast” foi escrita em 2020, depois de estar no casamento de seu amigo Mike Montgomery, quando a banda da casa, The Grape Whizzers, tocou “Margaritaville”, de Jimmy Buffett, de 1977, com “níveis reveladores de baixa autoestima”.

Mas as raízes da música remontam a 2000, quando Kim estava hospedada na ilha de Nantucket, em Massachusetts. Um refúgio improvável para a nativa de Ohio (“Eu odeio sol, praia e esportes aquáticos”), ela passou um período difícil de entressafra em que os jovens trabalhadores “checam o WAM” para saber das condições de surfe.

“Coast” foi gravado por Steve Albini em seu estúdio Electrical Audio, em Chicago. Lindsay Glover e Mando Lopez, ex-participante do Breeders, são a seção rítmica da música, a irmã de Kim, Kelley, toca guitarra e as cornetas são da banda de Chicago Mucca Pazza.
Ouça "Coast" https://kimdeal.ffm.to/coast

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Duo formado por nomes experientes da cena underground, lança novo EP com 5 faixas, ouça "Born Enslaved"
16/07/2024

O Cipó Fogo surgiu pelo inconformismo com a escalada de casos de racismo no país, de violência de gênero, homofobia, transfobia, e do advento do fascismo tropical digital. Três amigos de longa data se reuniram para expressar sua indignação através de uma música brutal, diante da brutalidade de um mundo que parece girar para trás.

Musicalmente a banda tem influências diversas de artistas de gêneros como hardcore punk, thrash Metal e crossover/thrash, grindcore, death Metal, doom, stoner rock, entre outros, mas as referências de composição são das mais variadas, e que vão da ficção, seja literatura ou audiovisual, do noticiário, ou mesmo da ciência.

Em 2024, após cinco lançamentos, o guitarrista Aldo Jones se desligou do projeto, quando o Cipó Fogo passou a ser um duo formado por Marcelo Cabral (voz e letras) e André Corradi (instrumental). Marcelo Cabral é o cantor e compositor do projeto.

Com uma carreira extensa em Alagoas, fez parte de bandas como MC+20 e Coisa Linda Sound System, para citar apenas alguns, mas foram vários. André é músico, compositor e produtor de São Paulo. Tocou baixo em bandas como O Surto, Oito, Trap, entre outros projetos, com shows ao vivo Brasil afora. Além disso, Corradi é luthier e construiu todos os instrumentos usados nas gravações do duo.

Com essa nova formação eles estão apresentando “Born Enslaved”, um EP de 5 faixas e sexto trabalho lançado pela Cipó Fogo e talvez o mais brutal, cru e direto. “apresenta uma mirada crítica ainda mais pesada sobre o mundo que vivemos hoje, e sua liberdade fictícia, destinada apenas aos que a podem comprar”, daí vem o nome do EP e uma das faixas, explica o vocalista Marcelo Cabral. “A nossa conclusão é que a humanidade falhou, miseravelmente, e ao fim e ao cabo, se seguimos como estamos, é melhor deixar esse mundo para outras espécies (Fail)”, complementa o vocalista.

As 5 faixas versam, em inglês, espanhol e português, sobre os tempos abstratos e absurdos no qual estamos vivendo. Para além do som, composto, gravado, mixado e masterizado pelo duo, o trabalho ficou ainda mais DIY (Do It Yourself) quando Marcelo resolveu fazer as artes dos sons e da capa do EP. Além disso, ele criou vídeos curtos para as redes com as letras, sozinho e com parceiros como Felipe vazquez, que já fez remixes de sons da banda e do diretor de cinema e editor Luiz Gomes.

Sempre no intuito de passar a mensagem da melhor maneira possível."O EP pode soar pessimista com o contexto da realidade atual no Brasil e no mundo, mas pensamos que é importante reconhecer esse momento difícil, as derrotas e fracassos civilizatórios, de um certo luto a ser vivido, faz parte dos ciclos que também afetam a história e a política", explica Marcelo.”Sem plot twist, esperança ou good vibes. Bateu no ventilador, e tá todo mundo embaixo. Quais serão nossos próximos passos?”, questiona.
OUÇA NO STREAMING PREFERIDO https://linktr.ee/cipofogo

Ficha técnica:
Produzido por Cipó Fogo
Todas as músicas por Marcelo Cabral (letras/voz) e André Corradi (guitarras/baixo/prog), exceto Fail, por Marcelo Cabral.
Mixado e masterizado por André Corradi.
Arte da capa por Marcelo Cabral.
Edição da capa por Sidney Lima.
Logo por Skunk1
Acompanhe a Cipó Fogo no instagram: https://www.instagram.com/cipo.fogo

Videoclipe do single “Não Há Mais Nada” d’O Espelho do Zé, mostra nova fase da banda
16/07/2024

Formada na capital paulista em 2014 pelos músicos Mariana Cintra (Voz), Gabo Peret (Guitarra), Gabi Schubsky (Baixo) e André Guaxupé (Bateria), a banda O Espelho do Zé transita entre o rock, o pop e a música brasileira, sem medo de experimentar, misturar, inventar e reinventar. A mistura aparece no single “Não Há Mais Nada”, lançado em videoclipe, com direção de Lucas Santos.

“A canção aborda a solidão que não necessariamente está relacionada com o ‘estar sozinho’ literal, mas na companhia de pessoas que não se compreendem de maneira mais profunda. Quando conseguimos enxergar que, muitas vezes, estamos a sós com nossa consciência e visão de mundo”.

A faixa tem uma pegada psicodélica, com arranjo que remete a década de 70, mas com intenção e timbragem modernas, conta Guaxupé. O conceito norteia os novos passos que a banda pretende dar nos trabalhos que estão por vir.

“Escolhemos para fazer a masterização da faixa, o guitarrista Martín Fúria, da banda de thrash Metal Destruction, que tem justamente essa influência mais Rock’n Roll que a música pedia”, revela o baterista.
Assista ao videoclipe “Não Há Mais Nada”: https://www.youtube.com/watch?v=vv8N1QqfIH4

Com influências diversas, que vão de Novos Baianos a Frank Zappa, O Espelho do Zé diz estar passando por uma repaginação desde o álbum homônimo de estreia lançado em 2018. O single “Não Há Mais Nada”, produzido por Alexandre Fabbri e gravado no Estúdio Bateras Beat, fará parte de um EP de 5 faixas previsto ainda para este ano.
Ouça “Não Há Mais Nada” no seu tocador favorito: https://linktr.ee/oespelhodoze.
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Leandro Caçoilo, do VIPER, se apresenta com a banda HARDALLIANCE em Mossoró e Natal nos dias 20 e 21 de julho
16/07/2024

O vocalista irá apresentar repertório de músicas próprias da Hardalliance e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80. O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por seu trabalho com o VIPER e Caravellus, além de ter sido integrante do Eterna e do Soulspell, se juntará à banda HARDALLIANCE para dois shows especiais em Mossoró e Natal.

A HARDALLIANCE está de volta aos palcos após um longo hiato para celebrar o lançamento de seu mais novo trabalho de estúdio, “Double or Nothing”, lançado em outubro de 2023. Com a participação mais que especial de Leandro Caçoilo nos vocais, a banda apresentará um repertório que mescla músicas próprias e covers de sucessos do Hard Rock dos anos 70 e 80.

No dia 20 de julho (sábado), a banda se apresenta em Mossoró-RN, no Clube Carcará, juntamente com as bandas Godhound (Mossoró-RN), Sanctifier (Natal-RN) e BlackSalt (Mossoró-RN). Já no dia 21 de julho (domingo), o show acontece em Natal-RN, no Whiskritorio Pub, com abertura das bandas Qvatrë (Natal-RN) e Godhound (Mossoró-RN).

A participação de Leandro Caçoilo nos vocais marca mais uma colaboração entre a banda e o músico, que em 2009 participou da gravação da faixa “Hard Rock For Tonight”, do primeiro álbum de estúdio da banda, “Passion & Beer”. Esses shows prometem ser uma celebração especial para os fãs de Hard Rock, com a energia e a paixão características da HARDALLIANCE e a potência vocal de Leandro Caçoilo.

Mossoró-RN
Data: 20 de julho (sábado)
Local: Clube Carcará
Bandas de abertura: Godhound, Sanctifier, BlackSalt

Natal-RN
Data: 21 de julho (domingo)
Local: Whiskritorio Pub
Bandas de abertura: Qvatrë, Godhound

Matanza Ritual Fest anuncia data em Curitiba com nomes de peso
16/07/2024

Em 2024 o festival passa por diversas cidades do Brasil reunindo expoentes do cenário do rock brasileiro
O Matanza Ritual e a Top Link Music seguem confirmando datas do MATANZA RITUAL FEST, pelo Brasil. O festival será itinerante este ano, com datas em cidades como Rio de Janeiro, Porto Alegre, e São Paulo. A mais nova data anunciada é em Curitiba, no Tork N´Roll, no dia 06 de dezembro (sexta-feira), e terá Matanza Ritual, Black Pantera, Motorocker e Electric Mob.

O Matanza Ritual, conhecido por promover apresentações memoráveis e cheias de energia, encabeça o lineup. Os ingressos para o festival estão à venda pela Articket. Confira: https://www.instagram.com/p/C9cp6f3A5VX/ 

O vocalista do Matanza Ritual, Jimmy London, comenta a expectativa para esta empreitada: “Mais um ano encarando o desafio de montar, gerir e entregar um festival completamente independente e 100% feito por uma banda. Esse talvez tenha se tornado um dos meus maiores projetos na vida, o Matanza Ritual Fest. E só quem pode me garantir o resultado positivo nessa empreitada é meu mais que generoso público, então eu sei que nada me faltará...”.

O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”.

Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual.
Fonte: Isabele Miranda.

Angra e Vanessa Moreno confirmam shows acústicos pelo Brasil
16/07/2024

Banda e revelação da MPB lançaram recentemente o dueto acústico “Here in the Now” e farão shows selecionados em agosto
Na última semana, Angra e Vanessa Moreno lançaram o videoclipe de “Here in the Now”, um registro acústico realizado em Curitiba. Uma nova turnê da banda será realizada em agosto, repetindo o sucesso dos shows acústicos anteriores. Assim como em 2023, a banda novamente contará com a participação de Vanessa Moreno, que fará os cinco shows agendados pela banda, sendo quatro no Brasil e um no Chile.
Assista o videoclipe “Here in the Now”: https://www.youtube.com/watch?v=K2K2OGQ1HFA

Confira as datas da turnê acústica:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ BeFly Hall - https://bileto.sympla.com.br/event/94115/d/256616
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed - https://www.ticket360.com.br/evento/28662/ingressos-para-angra
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage - https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-no-qualistage-rj
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame - https://articket.com.br/e/2053/angra-unplugged-em-curitiba
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-unplugged

Sobre a participação no recente videoclipe, Vanessa comenta: “Foi um convite inesperado, que eu fiquei muito feliz de receber. Como eu já disse em outras situações, eu sou fã da banda desde os meus tempos de adolescente, então poder fazer parte desse momento, da história da banda, desse acústico é muito especial pra mim.

Eu adorei essa música, adoro o que a letra dela passa. E cantar essa música diferente do que aconteceu no disco, com uma outra roupagem, com cordas, com outra instrumentação, também foi muito bonito. Foi minha primeira vez cantando na Ópera de Arame, lá em Curitiba. Foi muito emocionante”.

O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Siga a banda em @angraofficial
Foto: Henrique Grandi
Foto Vanessa Moreno: Lorena Dini
Fonte: Isabele Miranda.

52° edição do festival online Roadie Crew traz grandes bandas como The Heathen Scythe e Avator
16/07/2024

O Roadie Crew Online Festival de edição número 52 foi lançado no último dia 12 (sexta-feira) através de live streaming direto do canal da RC no YouTube.
Assista já: https://youtu.be/ZCo_sYJTmlA?si=WBk35sa16jddq9FG

Participaram do evento diversas bandas de destaque da cena Metal nacional como The Heathen Scythe, Avator, dentre outras.

The Heathen Scythe - Viking Rise
Videoclipe gravado no dia 18 de maio, durante o Ragnarok Musik Fest em São Paulo, onde a banda de Metal pagão sinfônico/industrial The Heathen Scÿthe fez uma releitura do tema oficial do aclamado jogo de estratégia Viking Rise da empresa chinesa de videogames IGG (Lords Mobile, Castle Clash).
Assista já:  https://youtu.be/hbusciqSGwk?si=MphFU__vC6dogRui

Avator - Take Me Now
A Avator é uma banda de rock com influências hard‘n'heavy formada em 2024. O grupo encontrou sua melhor sonoridade combinando as raízes do hard rock e do Metal com elementos musicais de outras culturas, entre elas a brasileira e a asiática.

Sua faixa de estreia “Take Me Now”, foi lançada no dia 28 de maio. Um som vibrante e vigoroso, com os três instrumentos clássicos do rock a todo vapor e uma voz marcante, única. A faixa conta ainda com uma surpreendente introdução chamada “Sitar”, ou सितार em Hindi.
Assista ao videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=jtI-M3eAYCs
Fonte: Isabele Miranda.

Peu Mendes Lança EP "Timeless Tunes" com Releituras de Clássicos Contemporâneos
16/07/2024

O talentoso artista Peu Mendes acaba de lançar o seu mais novo trabalho, o EP "Timeless Tunes". Disponível em todas as plataformas digitais a partir de 13 de julho de 2024, o EP promete trazer uma nova perspectiva sobre alguns dos maiores sucessos da música contemporânea.

A escolha da data de lançamento é uma homenagem ao Dia Mundial do Rock, celebrando a influência desse gênero musical na história da música.
Acesse o link https://ada.lnk.to/TimelessTunes para ouvir “Timeless Tunes”.

Com uma carreira marcada por diversos lançamentos autorais, Peu Mendes decidiu se aventurar e gravar um E.P. que reimagina grandes hits com um toque único: a guitarra como voz protagonista em todos os arranjos. Cada faixa foi elaborada com atenção meticulosa aos mínimos detalhes, desde a dinâmica e timbres até a instrumentação e mixagem, oferecendo uma nova roupagem para composições icônicas de artistas como The Beatles, Stevie Wonder e Nina Simone.

Inspirado por lendas como Jeff Beck e David Gilmour, Peu Mendes traz baladas onde cada nota, cada bend e cada melodia são tocados com a máxima emotividade. O groove e balanço característicos de Stevie Wonder estão presentes na vibrante versão de "Superstition". Já a influência de Jimi Hendrix brilha na interpretação de "Come Together", com riffs pesados, wah-wah e solos cheios de blues.

"Timeless Tunes" é uma celebração da música instrumental, com cada faixa transmitindo emoção e envolvimento. Se você aprecia releituras inovadoras e apaixonadas de clássicos atemporais, este álbum é feito para você.

Faixas do EP "Timeless Tunes":
Over The Rainbow
Come Together
Superstition
Can't Help Falling in Love
Feeling Good

Sobre a Beat Sounds
Utilizando tecnologia de ponta em todas as etapas de divulgação dos projetos musicais, a Beat Sounds opera em parceria com uma gigante da distribuição de músicas, a ADA. Essa colaboração garante que cada artista receba atenção personalizada e suporte necessário para alcançar o sucesso nacional e internacional. A Beat Sounds é dedicada ao desenvolvimento artístico com comunicação 360, oferecendo aos músicos acesso a recursos como marketing musical, estratégias de distribuição e suporte legal.

Siga a Beat Sounds nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/beatsounds8/; Site: https://www.beatsounds.com.br/; Tiktok: https://www.tiktok.com/@beatsounds8 e Youtube: https://www.youtube.com/@BeatSounds8.
Fonte: Flavia Carvalho - Label Manager & PO.

Torture Squad lança videoclipe de “Murder of a God” com cenas inéditas do SummerBreeze Brasil e este é o primeiro registro oficial da canção com Mayara Puertas no vocal
16/07/2024

Torture Squad, uma das bandas mais renomadas do Metal brasileiro, lança no dia 13 de julho, dia do Rock, o videoclipe da faixa "Murder of a God". A faixa foi lançada originalmente em 1999 no álbum 'Asylum of Shadows'. É considerada como o "embrião", pois consolidou a fórmula de composição da banda, fincando o estilo musical e a marca Torture Squad.

O videoclipe foi gravado durante a apresentação na segunda edição do Summer Breeze Open Air Brasil, mesclando cenas inéditas dos bastidores que mostram todos os sentimentos da banda nesse show importante da carreira.

Assista ao video de “Murder of a God”: https://www.youtube.com/watch?v=3Ghw9uk-Abs
Ouça o single “Murder of a God” https://open.spotify.com/intl-pt/track/42mPWZ1UyiBMt6t69qvit2

Esta é a primeira vez que uma banda lança um videoclipe oficial gravado na edição brasileira do festival europeu. Este lançamento também marca uma importante fase no Torture Squad, sendo o primeiro registro oficial da canção com os vocais da Mayara Puertas.

Mayara Puertas comenta sobre o lançamento: " 'Murder of a God' é uma das minhas músicas favoritas em toda a discografia do Torture Squad. Ela traz uma mensagem de rebelião questionadora que me identifico muito . No nosso set , é uma musica que traz uma resposta muito grande do público, certeza de moshpit! E é isso que vocês vão ver neste vídeo, que mostra toda a energia que vivemos no Summer Breeze Brasil”.

"Murder of a God" entrega uma nova roupagem, com a sonoridade mais moderna que a banda vem entregando, com elementos do Thrash/Death e progressivo. O baterista e fundador Amilcar Christófaro comenta: "O Summer Breeze Brasil foi épico para o Torture Squad.

Por isso documentamos esse momento no videoclipe. O que me emocionou também foi a escolha dessa música. Ela é do segundo disco, 'Asylum of Shadows', e representa muito quando eu e o Castor [baixista] começamos a entrar de cabeça nas composições do Torture Squad, e ouvir ela com essa sonoridade nova é demais".

Torture Squad segue divulgando o recente disco 'Devilish', disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de Metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de Metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do Metal extremo, incorporando o Metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury

Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Heitor Shevchenko

TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ e Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.

Days Of The Phoenix apresenta sua evolução com seu novo álbum "Caosmosis"
16/07/2024

Days of the Phoenix retorna com uma proposta inovadora e audaciosa: "Caosmosis". Este novo trabalho não apenas explora novos horizontes musicais, mas também aprofunda uma narrativa complexa e cativante. "Caosmosis" convida você a uma jornada por diversos cenários que exploram as múltiplas facetas da realidade e do pensamento individual, abordando temas e estados de espírito de forma progressiva.
Escute o álbum completo https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2iXlwaFUqQj1jrb1EZZQRN

O conceito de "Caosmosis" baseia-se na coexistência do caos e da ordem, uma interação que gera novas formas e estruturas. Esta visão, inspirada nas ideias de Guattari (1992), nos mostra um mundo onde a criatividade e a inovação surgem da aparente desorganização, em um processo contínuo de transformação e evolução.

Inicialmente, o álbum iria se concentrar na dualidade destruição/reconstrução, mas durante o processo criativo, a visão se expandiu. Em vez de uma divisão estrita, "Caosmosis" transita da fúria à empatia e da desordem à harmonia, destacando a interconexão entre esses elementos. Esta abordagem reflete-se tanto no desenvolvimento do álbum quanto em cada uma de suas músicas.

O disco começa com uma energia visceral, marcada por dissonâncias e ritmos agressivos, evoluindo para atmosferas mais reflexivas e melódicas, sem perder a intensidade característica da banda.

Cada faixa do álbum apresenta uma mistura de caos e harmonia, através de riffs contundentes e breakdowns agressivos, combinados com passagens melódicas e tempos médios. As letras acompanham essa dinâmica, passando de um grito de guerra à busca por um despertar da consciência e uma harmonia universal.

O desafio de escrever em espanhol foi superado com sucesso, mantendo uma fonética fluida e uma mensagem clara em cada música, conforme sua posição no álbum. Esta também foi a primeira vez que Inti e Martín colaboraram na composição, enriquecendo a obra com suas contribuições complementares.

Assista ao vídeo de "Nuevo Entender", primeiro single do álbum em https://www.youtube.com/watch?v=7ACaXyjdGfs.

Yamil, refletindo sobre o lançamento de "Caosmosis", comenta: "A banda esperou muito tempo por este momento. O disco reflete uma etapa de transição, tanto para a banda quanto para cada um de nós. Foi um testemunho de nossos ciclos de vida, e o desejo de compartilhar algo profundo nos manteve unidos. As músicas evoluíram conosco, mudando e crescendo, sem desistir, assim como na vida. Hoje, o disco vem à luz com a expectativa de abalar a cena musical uruguaia com uma abordagem única."

Por sua vez, Ignacio (Nacho) menciona: "Fazer parte da criação de "Caosmosis" foi um processo de aprendizado coletivo e pessoal. Cada ideia aportada reflete momentos de mudança e evolução. Este álbum simboliza uma etapa de crescimento constante."

Martín acrescenta: "O processo foi muito enriquecedor, tanto como músicos quanto como companheiros. Cada detalhe foi tomando forma com o tempo, e ver essa ideia materializada no álbum finalizado é uma sensação de grande realização. Embora no início não soubéssemos como plasmar o conceito, o resultado final é exatamente como imaginávamos."

A banda também agradece aqueles que contribuíram para a criação do álbum: Fabián Machado ex-guitarrista da banda e atual membro de Horror on Black Hills, cuja marca na composição é inegável, e Chris Davis The Ghost Inside, cuja experiência foi fundamental para definir o som da banda. A mixagem a cargo de Nico Ghiglione superou todas as expectativas, e os conselhos estruturais de Chris Wiseman Currents, Shadow of Intent foram cruciais para o desenvolvimento do álbum.

"Caosmosis" não é apenas um disco, é uma declaração de princípios, uma obra que busca deixar sua marca na música uruguaia e além. O álbum estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 19 de julho de 2024. Não perca a oportunidade de fazer parte desta revolução musical.

"Caosmosis" foi gravado na emblemática Sala Jackson em Montevidéu, Uruguai, e meticulosamente mixado e masterizado nos prestigiosos PGM Studios em Buenos Aires, Argentina, sob a direção do renomado Nicolás Ghiglione. Promete ser um álbum que revolucionará a cena do Metal. A produção de "Caosmosis" foi uma jornada por si só, capturando a energia crua e a paixão que Days of the Phoenix tem em seu DNA.

Days of the Phoenix é uma banda de Montevidéu, Uruguai, formada por Martín Núñez nos vocais, Ignacio Fernández e Yamil Sahid nas guitarras, Inti Berro no baixo e Sebastián Rebollo na bateria.

Visite DAYS OF THE PHOENIX em: Facebook: https://www.facebook.com/daysofthephoenixuy; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2iXlwaFUqQj1jrb1EZZQRN; Instagram: https://www.instagram.com/daysofthephoenixuy/ e YouTube: https://www.youtube.com/@daysofthephoenixuy.
Visite IDL Press em: https://www.instagram.com/idlpress/ e https://www.facebook.com/idlpress.

Clutch faz aguardado show de retorno a São Paulo nesta quinta-feira (18) na turnê do último disco Sunrise On Slaughter Beach
16/07/2024

A experiente e premiada banda norte-americana Clutch volta ao Brasil para show único, que acontece já nesta quinta-feira (18/07), em São Paulo, no Fabrique Club (Barra Funda/SP). A casa abre às 19h. A realização é da Powerline Music & Books.

A banda de abertura é a alemã-brasileira Fuzz Sagrado, nova banda do Chris Peters, a mente criativa - além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara - por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil por meio da Abraxas Produtora.Os ingressos continuam à venda (clique https://pixelticket.com.br/eventos/4981/clutch-em-sao-paulo-sp )

CLUTCH
A experiente e premiada banda norte-americana Clutch, de Maryland (EUA), enfim, voltará ao Brasil em julho deste ano!

Há mais de duas décadas lançando álbuns potentes e constantemente elogiados e premiados, sempre atrelados ao autêntico rock com influências de southern, blues e até stoner, o Clutch regressa ao Brasil com a turnê de 'Sunrise on Slaughter Beach', de 2022, que já rendeu diversas turnês mundiais e resenhas positivas nos principais veículos de imprensa de rock dos EUA e Europa.

O Clutch, formado ainda na década de 1990, hoje é Neil Fallon (vocal, guitarra), JP Gaster (bateria), Dan Maines (baixo) e Tim Sult (guitarra). São 13 discos de estúdio lançados e está no mesmo patamar dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet.

A banda lançou o primeiro EP - Pitchfork - pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records e, desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortörhead (um dos hits, “One Eye Dollar”, foi chamada de “Ace of Spades do Clutch" pelo próprio lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon.

Sunrise on Slaughter Beach é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Clutch. Foi lançado em 16 de setembro de 2022, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. É o primeiro álbum de estúdio de Clutch desde Book of Bad Decisions em 2018.

O álbum foi originalmente concebido como um contraponto positivo à volatilidade social e à divisão causada pela pandemia de COVID-19, mas as letras eventualmente abordaram uma gama mais diversificada de tópicos sociais. A revista Kerrang!, na resenha, disse que "com 13 álbuns, Clutch ainda é excepcionalmente brilhante, mestres artesãos de uma forma ao mesmo tempo engenhosamente simples e incrivelmente inteligente".

Já a Metal Injection chamou o álbum de "grandioso sem pomposidade, experimental sem um centímetro exageros". Os roqueiros de Maryland mantém uma formação consistente durante décadas e não mostram sinais de parar, sempre presente em festivais renomados e com shows requisitados em todo o globo.

Fuzz Sagrado
A Fuzz Sagrado é a nova banda do Chris Peters, a mente criativa - além de guitarrista, vocalista, responsável pelo sintetizador e cítara - por trás do Samsara Blues Experiment, que foi um dos principais nomes do rock psicodélico/stoner mundial, inclusive com duas passagens avassaladoras pelo Brasil.

Após o fim da banda, Peters emigrou para o Brasil e iniciou este novo projeto, em 2021, inicialmente como um solo de estúdio. Dois álbuns foram lançados, "A New Dimension" (2022), pela Kozmik Artifactz, e "Luz e Sombra" (2023), pela World In Sound, bem como três EPs pelo selo Electric Magic de Peters.

Em 2024, o Fuzz Sagrado se transformou em uma banda de três integrantes, com a adição de Guilherme Bordin (baixo) e Lucas Fursy (bateria). Fuzz Sagrado segue um caminho semelhante ao Samsara Blues Experiment: a banda toca blues psicodélico e stoner rock influenciado por Jimi Hendrix, Robin Trower, Black Sabbath e muito mais

Neste show, a Fuzz Sagrado tocará músicas do Samsara Blues Experiment, entre elas, uma versão de 20 minutos do hino do stoner rock: “Center Of The Sun”, do disco Long Distance Trip (o “disco verde”, de 2010).

Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/clutchofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia. 
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Banda Choque une groove monstruoso e muito peso com poderoso single de estreia "Terra do Não"
16/07/2024

A banda Choque, a nova força do Thrash Groove Metal, lança seu single de estreia intitulado "Terra do Não". Formada por músicos de destaque na cena Metal de Santa Catarina, a banda conta com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais e Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras, baixo e produção, com o músico Erik Correa como convidado na bateria.

Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar este ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra, unindo tudo a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada, com influências nítidas de Pantera, Down, Machine Head e Soulfly.
Confira "Terra do Não" em https://youtu.be/UVCRipHol_U

Produção por Rodrigo Mazera
Vídeo por Doug Theiss
Logo por Vinicius Vicente Carvalho

Sobre a sonoridade, Mazera comenta: "A ideia da banda é falar sobre temas que inspiram reflexão, abordando diversas situações do nosso cotidiano e algumas histórias de lendas urbanas que ficaram nas nossas memórias aqui de Santa Catarina, com muito groove e peso. Estava há um bom tempo longe da produção e mixagem, e está sendo um prazer voltar a fazer isso, claro, e tocar guitarra, minha maior paixão na música."

Rafhael Jorge, que recentemente se juntou à banda, acrescenta: "A sonoridade da banda tem tudo a ver com o que sempre gostei. Como entrei de férias dos meus outros projetos, 100 Dogmas e Fractal, mergulhei de cabeça na banda. Está sendo um desafio e um prazer participar e poder colaborar nesse projeto."

O single de estreia "Terra do Não" traz uma reflexão profunda sobre os andarilhos das ruas, mostrando a luta diária pela sobrevivência e a indiferença da sociedade. "A letra me chamou muito a atenção, pois aborda um assunto que me fez refletir fortemente sobre a situação das pessoas que moram na rua", destaca Rafhael Jorge.

"Nunca gostei de cantar letras que não escrevi, mas quando fui convidado a cantar essas letras, fiquei super impactado e empolgado para imprimir minha emoção em gritar sobre esse tema e outros que estão por vir", finalizou.

No momento, a dupla está em processo de composição e gravação do seu primeiro álbum, que se chamará "Terra do Não". As músicas serão lançadas inicialmente como singles no Instagram e YouTube da banda, e após a finalização do processo, serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.

Siga o CHOQUE nas mídias sociais: Instagram: @choqueofficial e YouTube: @choque-official
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Beto Bruno (Cachorro Grande) fala sobre a importância da família para sua arte n’O Ben para todo mal desta quarta-feira (17), no Music Box Brazil
16/07/2024

Beto Bruno é o protagonista do episódio inédito que encerra a nova temporada do programa O Ben para todo mal no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV). A exibição com o vocalista da Cachorro Grande e cantor solo, que é pai da Ana Carolina, rola quarta-feira (17), às 20h30min. As reprises vão ao ar na quinta-feira (18, às 8h15min) e no sábado (20, 15h).

Na entrevista, o gaúcho conta como música e família estão fortemente conectados em sua trajetória, desde criança. Além de revelar como a experiência de assistir a um filme do Beatles com pai, mãe e irmão o marcou, ele fala ainda sobre o sonho juvenil - mais tarde concretizado - em viver de rock e como estar à frente de uma banda o aproximou da filha.

“Minha filha morava em Uberlândia, e fomos nos reencontrar quando a Cachorro Grande passou por lá pela primeira vez, depois de alguns anos sem eu ver ela. E a gente começou a manter mais contato. Ela é a luz da minha vida, que me incentivou a ter uma banda, botar a cara a tapa em busca do meu sonho”, conta Beto.

O Ben para todo mal
O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Em sua segunda temporada, agora disponibilizada por complerto na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados. São papos de peso, como a sonoridade Metal, e teor de realidade estilo rap para mostrar experiências diversas de mães e pais - as atribuições mais punks que se pode ter.

Nessa nova leva de episódios, há entrevistas com Jean Dolabella (Pitty / ex-Sepultura), Vânia Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Marcello Pompeu (Korzus), Henrike Baliú (Blind Pigs / Armada), Negra Jaque, Nenê Altro (Dance of Days), Bianca Jhordão (Leela), Daniel Ete (ex-Muzzarelas / Bong Brigade), Flávia Biggs (The Biggs), Ariel Uliana (Restos de Nada / Invasores de Cérebros), Tonho Crocco (Ultramen), Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude) e Beto Bruno (Cachorro Grande).

Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal https://www.instagram.com/obenparatodomal/reel/C53U53KgeE_/

Das 13 novas produções agora na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, 11 foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou a iniciativa em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens.

“O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Mad Sneaks lança "Void Space", single produzido por líder do Helmet
16/07/2024

"Void Space" aborda o paradoxo do mundo moderno, onde, apesar da população crescente e das tecnologias que facilitam a comunicação, muitas vezes nos sentimos em um lugar frio, distante e vazio. Mad Sneaks começou em 2009, em Alpinópolis, Minas Gerais, com os amigos de infância Agno e Amaury, inspirados pelo rock alternativo de Seattle dos anos 90.

Assista ao clipe de Void Space em https://youtu.be/FPbzhoX0ewU
Ouca Void Space em https://onerpm.link/voidspacemadsneaks

A banda Mad Sneaks lança o seu novo single, "Void Space", pela Marã Música. O single foi produzido por ninguém menos que Page Hamilton, líder da banda Helmet, em uma sessão presencial em São Paulo. "A oportunidade de trabalhar com Page de forma presencial foi uma das experiências mais incríveis que tivemos até hoje", comentou a banda. A faixa chega acompanhada de um videoclipe, já disponível no canal oficial da banda no YouTube.

"Void Space" aborda o paradoxo do mundo moderno, onde, apesar da população crescente e das tecnologias que facilitam a comunicação, muitas vezes nos sentimos em um lugar frio, distante e vazio. "A sonoridade da canção vem como todas as nossas músicas, de uma necessidade de expressão, desabafo, tudo em forma de arte para mostrar que quem as ouve não está sozinho", explicou a banda.

O processo de composição seguiu a regra interna da banda de que tudo deve soar prazeroso e divertido. "Riffs e melodias vêm à cabeça, nós unimos as pontas e tecemos nosso trabalho", disse a banda. A inspiração para a letra veio de uma conversa com uma fã, que mencionou como as músicas da banda a ajudavam a não se sentir sozinha e deslocada no mundo. "Ela até citou um trecho de uma música nossa, 'Inside the Middles', que diz 'Sometimes you need to feel lost to find yourself' (Às vezes você precisa se sentir perdido para se encontrar)", relembrou a banda.

A banda está muito empolgada com o lançamento. "Algumas pessoas do ramo musical que ouviram o single previamente nos deram bons feedbacks, alguns chegaram a dizer que esta, se não a melhor, está entre uma das mais fortes que lançamos até hoje", afirmaram. Eles acreditam que "Void Space" vai marcar a vida de muita gente, assim como já marcou a deles.

Mad Sneaks começou em 2009, em Alpinópolis, Minas Gerais, com os amigos de infância Agno e Amaury, inspirados pelo rock alternativo de Seattle dos anos 90. Desde o início, sempre acreditaram em seus próprios trabalhos e já no primeiro show tocaram músicas autorais. A banda já trabalhou com nomes como Jack Endino, Toby Wright e, agora, Page Hamilton.

A banda se inspira no rock noventista e no movimento grunge de Seattle, mas também explora arranjos experimentais com instrumentos como xilofone e bandolim. Entre suas referências modernas estão Dvrill, The Virginmarys e Violent Soho. Recentemente, lançaram o single "Label" e uma versão da música "Something in the Way" do Nirvana, uma homenagem a uma das bandas que mais admiram.

CONFIRA A LETRA DE "VOID SPACE"

It smells like mold
Burning the soul
Like winter in hell
It's hard to get up

Heart beats in throat
And all this you know
You just need to run
But chains hold you tight

It smells like mold
Burning the soul
Like winter in hell
It's hard to get up

The world is a void space and you feel like you have nowhere to go
Too many useless ads and you know that you got a lot to show

It smells like mold
Burning the soul
Like winter in hell
It's hard to get up

Heart beats in throat
And all this you know
You just need to run
But chains hold you tight

Scars and open wounds show the falls that try to choke your voice
You know we don't have wings but we all have a chance to feel the sky

The world is a void space and you feel like you have nowhere to go
Too many useless ads and you know that you got a lot to show
You know we don't have wings but we all have a chance to feel the sky

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

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Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Hardy lança o aguardado álbum Quit!! e revela o novo single e videoclipe para Happy Hour com Knox
16/07/2024

HARDY lança hoje seu novo álbum, Quit!!, via Big Loud Rock. Uma nova faixa com a participação de Knox, “Happy Hour”, também chega hoje ao lado de um videoclipe dirigido por Justin Clough.
Assista em https://www.youtube.com/watch?v=oNfNUiGIonQ&ab_channel=HARDYVEVO
Escute em https://hardy.lnk.to/PSYCHO

O novo álbum, gravado com o próprio hitmaker da Big Loud, Joey Moi (Morgan Wallen, Florida Georgia Line, Nickelback), é o primeiro álbum completo de HARDY que adota seu som de rock. O álbum segue dois singles lançados anteriormente - “ROCKSTAR” e “QUIT!!”- e o muito elogiado disco do ano passado, the mockingbird & THE CROW.

O mais recente sucesso do álbum, “TRUCK BED”, acaba de alcançar o primeiro lugar nas paradas Billboard Country Airplay e Mediabase Country, marcando o primeiro lugar solo de HARDY na Billboard Country Airplay e Mediabase Country, o quinto número 1 como artista e o 15º como compositor.

A extensa turnê de HARDY - incluindo a Quit!!! Tour e uma série de aparições em festivais - teve início com um grande show no Mane Stage no Stagecoach em abril. Todas as datas estão à venda, incluindo Toronto, Nashville, Cincinnati e Milwaukee, terminando com duas noites consecutivas no Red Rocks e um retorno ao seu estado natal, Mississippi, para seu primeiro show em estádio.

Recentemente, HARDY compartilhou sua versão do clássico de Snoop Dogg e Dr. Dre, “Gin and Juice”, gravada a pedido pessoal dos ícones do hip hop. Ouça https://hardy.lnk.to/GJDrDre e confira o curta com HARDY, Snoop Dogg, Dr. Dre e Nicola Peltz Beckham https://www.youtube.com/watch?v=wTMfZGyqQQc.

O grande sucesso da Big Loud Records, HARDY, coroado como “o rei do nü-Metal de Nashville” pelo Los Angeles Times, alcançou novos patamares em 2023 com o lançamento de seu segundo álbum aclamado pela crítica, meio country e meio rock, the mockingbird & THE CROW, somando 4,6 bilhões de streams.

O esforço de 17 faixas estreou entre os cinco primeiros de todos os gêneros na parada Billboard 200 Albums e alcançou o topo de sete outras paradas da Billboard em sua primeira semana, incluindo Top Country Albums, Top Rock Albums e Top Album Sales.

Orgulho da Filadélfia, Mississippi, conquistou sua reputação como alguém que “mantém vivo o espírito do rock sulista clássico e pesado” (American Songwriter), “capaz de compor os grandes sucessos para o rádio, obstinado o suficiente para fazer algo completamente inesperado e experiente o suficiente para encontrar a linha de base para tudo isso” (Rolling Stone).

Cinco vezes ganhador do prêmio ACM e duas vezes ganhador do CMA, HARDY também ganhou três prêmios CMA Triple Play, foi nomeado a compositor country do ano pela BMI em 2022 e três vezes compositor do ano pela AIMP. HARDY escreveu 15 singles nº 1, incluindo “ONE BEER”, duas vezes platina, com Lauren Alaina e Devin Dawson, a colaboração de platina entre Dierks Bentley e BRELAND, “Beers On Me”, o dueto “wait in the truck”, duas vezes platina, com Lainey Wilson, e sua primeira música de rádio de rock nº 1, “JACK”. Ele já esteve em turnê com Thomas Rhett, Morgan Wallen, Florida Georgia Line, Jason Aldean, Cole Swindell e muito mais.

Tracklist:
1. QUIT!! - Escrita por Michael Hardy, Jacob Durrett
2. ROCKSTAR - Escrita por Michael Hardy, Jacob Durrett, Blake Pendergrass
3. GOOD GIRL PHASE (feat. Chad Smith) - Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps
4. I DON’T MISS - Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps
5. PSYCHO - Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Jax, Tyler Hubbard
6. HAPPY HOUR (feat. Knox) - Escrita por Michael Hardy, Smith Ahnquist, Nick Donley, Jacob Mitchell, Cameron Montgomery, Hunter Phelps
7. JIM BOB - Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps
8. WHYBMWL - Escrita por Michael Hardy, Ashley Gorley, Ben Johnson, Hunter Phelps
9. TIME TO BE DEAD - Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hillary Lindsey
10. SOUL4SALE (feat. Fred Durst) - Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Fred Durst, Ryan Hurd, Ernest Keith Smith
11. LIVE FOREVER - Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Smith Ahnquist
12. ORPHAN - Michael Hardy, John Byron, David Garcia, Blake Pendergrass
13. SIX FEET UNDER (Caleigh’s Song) - Escrita por Michael Hardy

HARDY online: WEBSITE: http://hardyofficial.com/  | FACEBOOK: https://www.facebook.com/Hardy/  | TWITTER: https://twitter.com/HardyMusic  | INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hardy/  | TIKTOK: https://www.tiktok.com/@hardy  | YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCfaTFCTvP8LVmJ4vZNUIRyQ.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Travis, a clássica banda escocesa, retorna ao Brasil após 11 anos para show em São Paulo/SP
16/07/2024

Celebrando mais de 30 anos de carreira e o lançamento de seu décimo álbum de estúdio, o grupo faz única apresentação em São Paulo no dia 5 de novembro na Audio e a venda geral de ingressos tem início no dia 16 de julho às 12h00.

Primal Scream, Franz Ferdinand, The Jesus and Mary Chain e Belle and Sebastian são apenas alguns dos representantes da prolífica cena musical de Glasgow, na Escócia, que conquistou audiências globais a partir dos anos 80. Dessa cena, a agora clássica banda Travis é uma das representantes há mais tempo em atividade, em uma trajetória que acumula vendas de milhões de álbuns (“The Man Who” é certificado 9x Platinum somente no Reino Unido), múltiplas vitórias nos BRITs, Ivor Novello e Q Awards e aclamação de nomes como Paul McCartney, Elton John e Graham Nash.

Com um recém-lançado novo álbum de estúdio, o décimo da carreira, o grupo volta ao Brasil após 11 anos da estreia no país em um elogiado e concorrido show no festival Planeta Terra. Dessa vez, os fãs poderão viver uma experiência intimista na casa de shows Audio, na Barra Funda, em São Paulo, em apresentação única que faz parte da tradicional série de shows Popload Gig, que desde 2009 traz ao Brasil shows históricos como Pixies, Tame Impala, Nick Cave & Bad Seeds, entre outros.

A venda de ingressos será realizada a partir do dia 16 de julho às 12h00 em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial. Um lote promocional de ingressos (setor pista) com desconto e parcelamento exclusivos estará disponível até o dia 31 de julho. A 65ª edição do Popload Gig tem patrocínio da Heineken e é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Além da noite com Travis, a série apresenta o grupo sueco The Hives no dia 15 de outubro em São Paulo.

O novo trabalho do Travis, “L.A. Times”, acaba de ser lançado mundialmente nas principais plataformas de streaming, incluindo o single “Raze The Bar”, que conta com a participação de Chris Martin, do Coldplay, e de Brandon Flowers, do The Killers (grupo com o qual Travis excursionou esse ano em uma bem-sucedida turnê de arenas pelo Reino Unido).

Produzido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), “L.A. Times” ecoa alguns dos discos mais adorados do grupo como “The Man Who”, “The Invisible Band” e “The Boy With No Name” e comprova que há algo de poderoso no fato de Travis ser composto pelos mesmos quatro músicos que ganharam destaque pela primeira vez em 1996. Uma formação ininterrupta para uma banda ininterrupta - Fran Healy (vocal, guitarra); Andy Dunlop (guitarra); Dougie Payne (baixo); e Neil Primrose (bateria).

SOBRE O POPLOAD GIG
Popload Gig é o selo de shows da Popload, marca que também realiza o Popload Festival, e que se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Desde 2009 já foram realizadas mais de 60 edições do Popload Gig, incluindo shows históricos de artistas com Pixies, Billy Idol, Nick Cave, Phoenix, Metronomy, entre outros que podem ser conferidos no site: https://popload.com.br/gig.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br. 

Lucas Inutilismo participa de show de lançamento de novo álbum da Bullet Bane
16/07/2024

A banda comemora o lançamento de sua nova era, a “ART.FICIAL”, com um espetáculo ao lado do youtuber, Bad Luv, Emmercia e Redentto no Cine Joia, em 21 de julho.
Ouça o disco: https://umg.headmedia.com.br/artficial
Ingressos:https://www.ticket360.com.br/evento/29053/ingressos-para-bullet-bane-lancamento-do-album-artficial

Está chegando a hora, São Paulo! A banda Bullet Bane lançou um novo álbum cheio de hits e já conquistou o coração dos fãs com a sua nova era, a “ART.FICIAL”, e agora vem com tudo em um show mais do que especial de lançamento em 21 de julho, domingo, em um novo local, o Cine Jóia, no centro da cidade paulistana.

Para o show de lançamento, a banda anunciou participações mais do que especiais: Lucas, do canal Lucas Inutilismo, que conta com mais de 5 milhões de inscritos em seu famoso canal do YouTube, além de outros nomes em ascensão do rock brasileiro: Bad Luv, Emmercia e Redentto. Eles também prometeram mais surpresas para os fãs. Os ingressos comprados anteriormente para o show, que seria na Audio, seguem válidos para o novo local. Nas redes sociais, eles comemoraram e anunciaram:

"São Paulo, nosso encontro será um novo lugar, o Cine Joia! Se você tem seu ingresso garantido para essa festa linda, ele segue válido, sem a necessidade de realizar qualquer troca! E se ainda não garantiu seu lugar, corre no link, para presenciar uma noite histórica na música, com nossos amigos!

Tem mais surpresas chegando: vamos ter participações especiais que serão anunciadas nos próximos dias, mas vocês já podem pedir aqui nos comentários o feat dos sonhos no palco do próximo domingão! Bora!". Os ingressos para a pista disponibilizam a opção solidária com a entrega de 1kg de alimento não perecível no local para doações destinadas a ONGs.

Mais Shows!
Além do espetáculo especial na casa paulistana, a Bullet Bane prepara-se para entregar uma turnê mais do que especial, comemorativa e cheia de surpresas para os fãs, sejam antigos ou novos.

Além disto, o repertório da banda para o show conta com, ao menos, 20 faixas, todas as do novo disco, além de queridinhas do “BLLT”, o álbum anterior: “Estamos focados e trabalhando muito há vários meses para construir um novo show, uma tour por todo o Brasil, que anunciaremos datas e cidades em breve, e elevar cada vez mais a experiência enérgica e psicodélica de nossos shows. Nunca trabalhamos e nos dedicamos tanto! Estamos muito ansiosos para mostrar para todo mundo o que tem sido feito, e reencontrar com os fãs pelo Brasil”, finalizou.

Osso: ‘Rural Rock Fest 2024’ tem segundo lote de ingressos liberado com desconto
16/07/2024

A banda paulista de Crossover OSSO já está em contagem regressiva para levar toda sua agressividade ao ‘Rural Rock Fest 2024’, que acontecerá no próximo dia 03/08 na cidade de Itatiba/SP.

O evento, que contará também com Beer Machine, Bruno Tourino, The Lixos, NHS e Psycho, anunciou que o segundo lote de ingressos já está disponível e o melhor: COM DESCONTO! Adquira agora, acesse o link a seguir, veja as condições e combos especiais a preço exclusivo e não perca a chance de presenciar este evento que promete ser um dos destaques do calendário musical deste ano: https://ruralrockfestival.lojavirtualnuvem.com.br/

‘Rural Rock Festival 2024’
Local: Sitio Senta a Pua - Rua Miguel de Camargo, S/N, Chácara dos Pires - Itatiba/SP
Data: 03/08/2024 (sábado) às 21 horas
Organização: @rural_rock_fest | @sentaapuaitatiba

Em paralelo, o OSSO ganhou um positivo destaque na mais nova edição da “PLAYLIST SANGUE FRIO”, intitulada “#10_ FUG_Design_Special”, onde figurou ao lado de nomes como Hellway Train, Evil Sense, Atlantis, Murdeath, Antroforce, Em Ruínas, Harpago, Sadistic Messiah, Zig Zags, Battalion, Inferno Nucelar e outros com os singles “Barro e Sangue” e “Insanidade”.

Ouça agora a “PLAYLIST SANGUE FRIO - #10_ FUG_Design_Special” pelo Spotify, YouTube ou Deezer CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PLAYLISTSFP10_EspecialFUG

ATENÇÃO PRODUTORES: O OSSO já está trabalhando em seus novos projetos para o segundo semestre de 2024 e estão com sua agenda de shows aberta para divulgar estes materiais. Interessados em mais informações escrevam para ossocrossover@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicite-as.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/osso_crossover/; https://www.facebook.com/OSSOCROSSOVER e https://li.sten.to/OSSO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Videoclipe de “Death Red” é lançado no ‘Roadie Crew Online Festival’
16/07/2024

“Death Red” está entre nós! Isso mesmo o novo videoclipe do ALMANON foi oficialmente lançado na mais recente edição do ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’ na última sexta-feira (12). O trabalho foi gravado e produzido por Marcus Cabanha no Estudio Black Mídia em Três Lagoas/MS e já pode ser conferido com exclusividade pelo link abaixo. Assista AGORA: https://youtu.be/ZCo_sYJTmlA?t=3889.

O ALMANON confirma que nos próximos dias estará liberando o videoclipe de “Death Red” no canal oficial da SFP - Press & PR no YouTube. Para conferir em primeira mão, inscreva-se agora CLICANDO AQUI: https://www.youtube.com/@SFPressPR?sub_confirmation=1.

Em paralelo, a banda já se prepara para três importantes shows nos próximos meses, dois em Três Lagoas/MS e um em Araguari/MG. Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALMANON podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.Metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON. 
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Novo álbum, “Reborn In Yourself”, será lançado neste mês de julho
16/07/2024

A contagem regressiva começou! O aguardado novo álbum da lenda do Death Metal goiano LEPROSY, intitulado “Reborn In Yourself”, será oficialmente lançado nos próximos dias. Em parceria com a Sangue Frio Records (agregada da assessoria de imprensa SFP - Press & PR), o trabalho - contará com 09 pesadas e agressivas faixas - ingressará em TODAS a principais plataformas de streaming e download no próximo dia 31/07/2024.

TRACKLIST:
1 - Reborn In Yourself
2 - Insurrection
3 - God Of Clay
4 - The End Of Time
5 - Merry Christmas To All
6 - Killer Sickness
7 - Headless Mule
8 - So Rest In Peace
9 - Harmonic Melancholy Of Sadness (M.C.A)

Para conferir “Reborn In Yourself” em primeira mão, encontre e siga o LEPROSY acessando o ListenTo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Laggus: banda de Metal alternativo lança videoclipe de “Um Pouco de Paz (O Desespero)”
15/07/2024

A banda carioca de Metal alternativo Laggus lançou na sexta-feira, 05 de julho, o videoclipe do single “Um Pouco de Paz (O Desespero”). A canção, que funciona como um desabafo e trata de sentimentos negativos como a raiva, é a segunda na esteira de lançamentos até o álbum “Gris”, previsto para sair em agosto.
Confira o videoclipe de “Um Pouco de Paz (O Desespero)” aqui: https://youtu.be/u8ArMChgHuo

A letra de “Um Pouco de Paz (O Desespero)” foi criada por Gustavo Ribeiro. O videoclipe foi gravado e produzido pela própria banda, com o ator Kaio Raiol interpretando um homem com questões mentais.

Gustavo explica um pouco sobre o conceito e como surgiu a música: "Essa é uma das músicas mais pesadas do álbum. O assunto que ela trata também vai nesse sentido. Fala de raiva e sentimentos negativos. Ela surgiu na casa do Romildo, de palhetadas no violão. Ela é um desabafo de uma pessoa que não aguenta mais o ambiente tóxico que está inserida. Quando não se quer mais construir naquela 'Família de Margarina'".

Anteriormente, o Laggus lançou o videoclipe de “Fora do Lugar” (O Autoquestionamento”), que trata da inadequação na sociedade. O guitarrista Romildo Jr explica: "O Gustavo me apresentou essa música na época do primeiro álbum e gostei de cara. Ela fala sobre a falta de enquadramento das pessoas na sociedade.

É sobre ser o ser deslocado numa sociedade que promove que todos sejam de determinada forma. Sei que muita gente está passando por isso. Alguma vez você já se sentiu como uma peça fora do lugar? Quem nunca, né?"
Confira o videoclipe de “Fora do Lugar” (O Autoquestionamento”) aqui: https://youtu.be/iAScmQ9nmJI

Quem é a banda Laggus?
A banda Laggus, formada em 2018, é composta por Alan Raiol (bateria e backing vocals), Gustavo Ribeiro (vocal e guitarra), Romildo Jr. (guitarra e backing vocals) e Vitor Mansur (baixo). Misturando Metal alternativo e grunge, a banda foi criada após Gustavo encontrar Alan em 2017. Em 2019, a formação atual se consolidou com a entrada de Vitor e Romildo. Durante a pandemia de 2020, a Laggus gravou seu primeiro EP "Limiar" de forma caseira, seguido por "Habitual" (2021) e "Perene Inércia" (2022).

Em 2023, a Laggus dedicou-se à criação de "Gris", seu álbum mais conceitual, com lançamento previsto para agosto de 2024. "Gris" aborda temas de saúde mental e fragilidade emocional, com influências de Metal alternativo, nu Metal e elementos sinfônicos. O álbum, composto de forma colaborativa, oferece conforto para aqueles que enfrentam dificuldades emocionais e reforça a mensagem de que ninguém está sozinho em suas lutas.

Links https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4wK0C4mXVIO5gnKzyqu2Bi / https://www.instagram.com/laggusoficial/ e https://www.youtube.com/@laggusoficial
Fonte e Assessoria - The Bridge.

Angra recebe Kiko Loureiro em show acústico histórico no Rio de Janeiro dia 18 de agosto
15/07/2024

Reencontro do guitarrista com sua antiga banda acontece na mesma cidade na qual fez último show, no icônico Rock in Rio 2015
Um encontro histórico está agendado para o dia 18 de agosto, no palco do Qualistage, no Rio de Janeiro. O Angra, que realiza uma apresentação acústica nessa data, receberá no palco o guitarrista Kiko Loureiro, que tocou com a banda desde os primórdios até 2015, quando saiu para entrar no gigante do thrash Metal mundial, o Megadeth.

A despedida de Kiko Loureiro do Angra aconteceu no aclamado show da banda no Rock in Rio em 2015. Após nove anos, o músico retorna aos palcos com sua antiga banda, para participar da performance acústica agendada na mesma cidade maravilhosa. Os ingressos estão à venda pela plataforma Ticketmaster.

Desbravando mais a fundo um formato com o qual o grupo flertou desde o início da carreira, a atual turnê acústica do Angra apresenta canções reestruturadas, criando uma roupagem diferenciada para importantes músicas de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy Metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Confira todas as datas da turnê acústica do Angra:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Siga a banda em @angraofficial
Fonte: Isabele Miranda.

Top Link Music celebra 35 anos de atividades com jams entre famosos no Manifesto Bar
15/07/2024

Festa reuniu convidados e o público do rock em um evento único para comemorar uma marca histórica da produtora de renome mundial

A Top Link Music, umas das principais produtoras de shows do Brasil, com renome internacional, comemorou o 35º aniversário de atividades ininterruptas com uma festa especial no último dia 11 de julho, no tradicional reduto roqueiro de São Paulo, o Manifesto Bar, em São Paulo.

Durante a jornada, muitos amigos foram feitos, ultrapassando a relação de negócios. E estas afinidades construídas nesse tempo tiveram uma mostra durante o evento. Uma jam reuniu diversos músicos e amigos de Paulo Baron, CEO da companhia, no palco do bar, tocando clássicos do rock e até mesmo músicas próprias. O Massacration, por exemplo, tocou “Metal is the Law” e “Metal Bucetation” (esta, com ninguém menos que Régis Tadeu na bateria), e aproveitaram para anunciar o lançamento do disco Metal is my Life, que saiu nessa madrugada.

Lobão subiu ao palco para tocar alguns dos grandes clássicos da música brasileira, que compôs e gravou durante sua carreira. Integrantes das bandas Angra e Matanza Ritual também participaram durante as jams, sempre num clima de descontração.

Entre os convidados, Ivan Busic (Dr. Sin), Luís Carlini, Clemente, Pavilhão 9, e membros do Project 46, Malta e Torture Squad, e outros, tocaram músicas que foram de gigantes como Black Sabbath, Scorpions, Queensryche, Rage Against the Machine, Alice in Chains e muito mais.

Além dos convidados do ramo musical, o evento foi aberto ao público, que pode conferir grandes artistas em um clima mais festivo. Juntos, todos comemoraram os 35 anos da Top Link Music em um momento emocionante.

Histórico
Paulo Baron é proprietário da Top Link Music, importante produtora de shows nacionais e internacionais na América Latina. É idealizador do festival Live ‘n’ Louder e atua no show business como empresário há 35 anos. Trabalhou com as maiores bandas de rock em grandes turnês por mais de 50 países, todas feitas considerando o amor à música, com muito profissionalismo.

Com a Top Link Music, reúne mais de 10 mil shows com nomes icônicos como Scorpions, Tarja, Anthrax, Bon Jovi, Bruce Dickinson, Creedence Clearwater Revisited, Carlos Santana, Chuck Berry, David Lee Roth, Diana Krall, Dio, Heaven & Hell, Jerry Lee Lewis, Jimmy Cliff, Misfits, Megadeth, Motörhead, Saxon, Sepultura, Stanley Jordan, Twisted Sister, Yes, Zucchero, e muitos outros. Atualmente empresaria o Angra, Massacration, Lobão, Kiko Loureiro e Matanza Ritual.

Mexicano atualmente baseado no Brasil, morou em países como Inglaterra, Estados Unidos, Espanha, México, e também atua como palestrante motivacional de show business. Lançou o primeiro livro, “Rocking All My Dreams”, em 2019, para contar uma trajetória de sucesso e compartilhar seus sonhos com um público maior ainda, contemplando muitas histórias com revelações de episódios históricos e segredos de backstage. Tudo isso com participação de grandes astros da música, dando fé às histórias incríveis. Entre eles, Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), Dee Snider (Twisted Sister) e Rudolf Schenker (Scorpions).

Produziu vários DVDs e videoclipes de artistas como Scorpions, Shaman, Angra, Grave Digger, Massacration, Malta, Avalanch, Tribuzy, Therion, Nightwish e Dee Snider, entre outros. Também atuou como convidado em videoclipes das bandas Angra, Malta e Dee Snider.
Fonte: Isabele Miranda.

Mortifer Rage lança novo álbum, 'Plagues Requiem'
15/07/2024

Single "Awareness", que retrata uma sociedade enfraquecida sob dominação, onde o caos é promovido, ganha lyric video
A banda mineira de death Metal Mortifer Rage, formada por Carlos Pira (vocal e baixo), Robert Aender (guitarra), R. Amon (guitarra e backing vocals) e Angelo Petterson (bateria), lança seu quarto álbum, "Plagues Requiem", pela Demoncratic Records em parceria e com distribuição da Misanthropic Records.

Com arte de capa e design a cargo de Alcides Burn, o material foi produzido por André Damien (Paradise in Flames) no estúdio Maçonaria do Áudio, em Nova Lima (MG). O álbum conta com participação especial de Guilherme Alvarenga, que registrou os teclados de "Walls of Insanity" e "Obscure Chains", e de Caio Torres nos arranjos nos solos de guitarra "Order of Chaos" e "Hidden "Poison".

Embora não seja conceitual, "Plagues Requiem" aborda na letra de "The Holocaust of Madness", e na ilustração do encarte, o que ficou conhecido como o Holocausto Brasileiro, responsável pela morte de 60 mil pessoas no Hospital Colônia, em Barbacena (MG), que era o maior hospital psiquiátrico da época.

"Esse conceito forjado de loucura resultou no sofrimento e dor de muitas pessoas através de práticas de tortura, choques, lobotomia, venda de cadáveres e discriminação social contra mães solteiras, homossexuais, entre outros. Atualmente, essa triste realidade é exposta no Museu da Loucura, em Barbacena", descreve o guitarrista Robert Aender.

"O álbum 'Plagues Requiem' vem como uma oposição e um legado de ódio contra a letargia de uma sociedade deturpada e doente, às formas de manipulação humanas e a hipocrisia", acrescenta.
Confira o lyric video de "Awareness" em https://youtu.be/wTKiYXOhSA4

A faixa "Awareness" retrata, segundo o vocalista e baixista Carlos Pira, a percepção enfraquecida de uma sociedade desfigurada respirando sob a guilhotina da dominação. "A dominação a partir da promoção do caos existente e do caos que é criado e então o 'proselitismo' é fortificado e, então, a necessidade da destituição das velhas ordens."

Criado em 1999 na cidade de Santa Luzia (MG), o Mortifer Rage estreou em 2000 com o EP "Hangmen's Hate", seguido por "Legacy of Obsessions" (2002). A discografia ainda conta com os EPs "Deformity" (2004) e "Field of Flagellation" (2013), os álbuns "Murderous Ritual" (2008) e "Fall of Gods" (2017), além da participação nas coletâneas "Extreme Underground" (2005) e "Killing All The Posers - Volume 2" (2005).

Contatos: https://linktr.ee/mortiferrage / https://www.facebook.com/mortiferragebr  e https://www.instagram.com/mortiferragebr/.
Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/2hvmka8j.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Metal is my life: Uma declaração de amor do Massacration ao Heavy Metal e os deuses da música pesada retornam com o maior e melhor álbum da história da sociedade moderna
15/07/2024

De tempos em tempos, certos acontecimentos são necessários para chacoalhar este planeta e tirar o marasmo do mundo. Assim foi com a extinção dos dinossauros, a criação da penicilina e, agora, o lançamento do maior disco de Heavy Metal já criado.

O universo da música está capenga, está zoado. Pessoas com olhares cabisbaixos andando pelas ruas com seus fones de ouvido ou dentro de seus carros com cara de bunda é o que se vê pelas cidades de todo o mundo. Mas isso acaba a partir do lançamento de Metal is my Life, o novo disco do Massacration.

“O prazer, o orgulho e a felicidade de ouvir música será resgatado e vamos colocar um sorriso no rosto desta bolona azul chamada Terra”, brada Detonator, vocalista da banda. Lançado no dia 12 de julho nas plataformas digitais, o álbum chegou a marca de 15 mil streaming em poucas horas, apenas no Spotify.
Ouça Metal is my Life: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1RDJyeJL4YFY7RLSX5HNa6 

Depois de 15 anos do lançamento de seu último disco, Good Blood Headbanguers, o Massacration faz valer a pena a espera e lança um paralelepípedo na janela da babaquice musical que vem assolando o Brasil e o mundo. São 11 músicas que somam 43 minutos de Heavy Metal em seu estado mais puro. Heavy Metal raíz e sem floreios, como deve e nunca deveria ter deixado de ser!

Hinos conhecidos como “Metal Milf”, “Metal Galera” e a faixa título já somam milhões de visualizações nas redes e foram regravados, trazendo uma performance e qualidade ainda melhor a estes petardos. Somadas as suas irmãs mais velhas, as músicas inéditas prometem ainda mais em “Metal is my Life”.

Porradas na sua fuça como “Macetation Apocalypse” e “March of the Headbenze”, a vingativa “Revenge of the Bull”, a romântica e inclusiva “November Gay”, a emocionalmente gastronômica “Flight of the Chicken” e a desgracenta “Anal Weapon War”, colocam os maiores discos clássicos de Heavy Metal no bolso e jogam a calça fora.

Além de estar em todas as plataformas de streaming, Metal is my Life será lançado em CD e Vinil, respeitando e honrando a velha guarda que não abre mão de um disco físico recheado de encartes caprichados e fotos de todas as épocas da banda. O mundo da música enaltece e agradece ao Massacration pelo lançamento deste disco, que os próprios sugerem para esta obra o nome de hinário.
Fonte: Isabele Miranda.

Blues Pills lança o single “Piggyback Ride” e a canção continua a preparar o terreno para o lançamento do novo álbum Birthday 15/07/2024 Preparando-se para o lançamento de seu novo álbum Birthday no dia 2 de agosto, o Blues Pills lança o quarto single do próximo álbum, intitulado “Piggyback Ride”. Escute, https://bluespills.lnk.to/Piggyback_RideIN

“Esta é a minha faixa favorita do álbum”, afirma a vocalista Elin Larsson. O guitarrista Zack Anderson continua: “Esta faixa é muito experimental para nós, ela seguiu em muitas direções inesperadas, e definitivamente é a faixa mais pesada do novo álbum.” “Ela fica completamente louca”, concorda Elin. “É muito divertida, eu gosto do efeito na minha voz - eu disse ao nosso produtor, ‘Eu quero muito soar como um porco, você pode baixar o tom da minha voz?’” Elin ri. “Vou precisar de muito estilo para esta música quando a tocarmos ao vivo neste outono, ela tem uma atitude. Esses porcos têm muita atitude!” O novo single “Piggyback Ride” foi inspirado pelos porcos na vizinhança de Elin. Elin esclarece: “Você busca inspiração e às vezes ela vem dos lugares mais selvagens. Eu moro na menor cidadezinha perto de Västerås, na Suécia, e ela teve muitos problemas com os porcos selvagens na floresta. Eles destroem playgrounds e jardins das pessoas como uma gangue de motoqueiros desordeiros. Tem muitos deles, eles estão apenas vivendo sua vida selvagem sem regras. Eu me senti muito mal por eles, pois acho que foram mal compreendidos, mas ao mesmo tempo, eles podem ser muito perigosos, especialmente se tiverem filhotes.” Elin continua: “Eu estava pensando nesses porcos e queria escrever uma música sobre eles, como seria passar um tempo com eles, andar nas costas dos porcos, causando caos!” Zack: “Parece uma música que as pessoas poderiam querer ouvir enquanto andam de moto! Estamos ansiosos para tocá-la ao vivo.” Encomende já o próximo álbum de Blues Pills, Birthday, https://bluespills.lnk.to/BirthdayAlbum BLUES PILLS: Elin Larsson - Vocais; Zack Anderson - Guitarra; Kristoffer Schander - Baixo e André Kvarnström - Bateria. Sobre a ForMusic: Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras. ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/. Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins. Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.

Midas Music de Rick Bonadio lança e aposta em coletânea para o Dia Mundial do Rock
15/07/2024

Na sexta-feira, 12 de julho, em comemoração ao Dia Mundial do Rock no dia 13, o famoso produtor musical Rick Bonadio junto com seu time de produtores e técnicos lançou a coletânea dupla "Hoje é Dia de Rock", produzida e finalizada no seu estúdio e gravadora Midas Music.

Bonadio, conhecido por seu trabalho com ícones do rock nacional como Charlie Brown Jr., Mamonas Assassinas, Cpm22 e entre outros, reuniu em dois volumes uma seleção de bandas emergentes, consideradas as novas promessas do rock brasileiro. Ouça a coletânea “Hoje é Dia de Rock” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1uzDFVl4WAuvZs1McLKqCg

A coletânea reúne uma diversidade de estilos dentro do rock e apresenta bandas que estão ganhando espaço na cena musical e teve a direção artística de Sérgio Foud ( Titas, Zeca Baleiro) . O Time de Engenharia de Áudio contou com Mixagem e Masterização de Bernardo Tavares, Rafael Bissacot e Gabriel Galindo, além da coordenação de Fernando De Gino.
Entre os nomes escolhidos destacam-se: Circus, Lunoz, Fake Honey, Melton Sello e Eu Galhardo.

Confira a lista completa das faixas:

Quem é Rick Bonadio?
Rick Bonadio é um prestigiado produtor musical, compositor, empresário e multi-instrumentista brasileiro. Iniciou sua carreira nos anos 1980 e ganhou destaque nos anos 1990 ao produzir bandas de rock cristão e, posteriormente, a icônica banda Mamonas Assassinas.

Bonadio também trabalhou com grandes nomes do rock nacional como Charlie Brown Jr. e CPM 22. Ele foi diretor da Virgin Records no Brasil e fundou a Arsenal Music em 2001, lançando bandas como Fresno e NxZero. Em 2012, fundou a Midas Music, continuando a descobrir e promover novos talentos.

Atualmente, é diretor da Midas Music e do Estúdio Midas, um dos maiores da América Latina, onde segue influenciando a cena musical brasileira.
Links: https://www.instagram.com/midasmusic/
Fonte e Assessoria - The Bridge.

Heavy Shoegaze em alta! Agência EP2 abre espaço para artistas independentes em playlist no Spotify
15/07/2024

Atenção, músicos de Heavy Shoegaze! A Agência EP2 está abrindo espaço para o seu talento em uma nova playlist dedicada ao gênero no Spotify. Para participar, basta enviar o link da sua música nos comentários do post da agência no Instagram ( https://www.instagram.com/p/C9TK01fP-cl/ ).

Se a sua música for selecionada, ela fará parte de uma curadoria especial de Heavy Shoegaze, com o objetivo de amplificar a voz de artistas independentes (nacionais e internacionais) e conectar o público com novas sonoridades. A agência pede que os artistas selecionados adicionem a playlist à sua biblioteca no Spotify, salvem-a no perfil do seu artista e a compartilhem com seus seguidores, ajudando a divulgar o trabalho de todos os participantes.

A iniciativa da Agência EP2 demonstra o compromisso em promover a cena musical independente e democratizar o acesso à cultura. A playlist Heavy Shoegaze é uma ótima oportunidade para que os artistas independentes do gênero ganhem visibilidade e alcancem um público mais amplo.
Link da playlist: https://open.spotify.com/playlist/0TZcr6JBGM6309QSuaq0iM
Fonte: Equipe ep2

Deep Purple divulga fotos exclusivas dos bastidores da gravação de Lazy Sod
15/07/2024

Muito obrigado pelas respostas fantásticas à nova música e vídeo de "Lazy Sod"! Mal podemos esperar para você ouvir o álbum completo =1 em breve. Tenha uma visão exclusiva dos bastidores! Seja um dos primeiros a ver as novas fotos da gravação do vídeo "Lazy Sod". "Lazy Sod" é o mais novo single do próximo álbum do Deep Purple, =1.

Questionado sobre a inspiração da música, o vocalista Ian Gillan explicou em entrevista:
"Recentemente, uma jovem jornalista me perguntou quantas músicas eu havia escrito na minha vida. Respondi que a última vez que minha assistente contou, há vinte anos, foram mais de 500.

Me senti bastante realizado até que ela apontou as 5.000 músicas de Dolly Parton, me chamando de preguiçoso, não pude deixar de concordar e anotei a troca em meu caderno. (Revista ROCKS, junho de 2024)
Ouça "Lazy Sod" aqui: https://deeppurple.lnk.to/lazysod
Fonte: Deep Purple - EarMusic.

glover. faz show de lançamento do EP no Casarão Studio neste sábado, 13
15/07/2024

Nome em ascensão na música indie/emo, o trio piracicabano glover. se apresenta neste sábado (13/07) no Casarão Studio, uma das principais casas de música de Piracicaba/SP. Será show especial de lançamento do EP Dessa Vez é de Verdade, no streaming via Casarão Records.

Além disso, a apresentação será gravada - áudio e vídeo - na íntegra. O evento começa às 18h. Ingressos antecipados são vendidos online em www.sympla.com.br/evento/glover-lancamento-ep-dessa-vez-e-de-verdade.

Além da glover., se apresentam no sábado a também piracicabana Chão de Taco, em mais um show de divulgação do álbum Difícil, e a banda Chococorn and the Sugarcanes, da vizinha Santa Bárbara D'Oeste. A noite no Casarão Studio fica ainda mais especial porque o show completo da glover. será gravado, em áudio e vídeo, aproveitando a excelente acústica do espaço, que também é um dos espaços de música mais charmosos da cidade.

O EP da glover., Dessa Vez é de Verdade, foi lançado no mês passado (ouça https://open.spotify.com/intl-pt/album/3Lwg1S0egaSwr4VaQDwxoX) pelo recém-criado selo Casarão Records, criado e administrado pelo experiente produtor Franco Torrezan, uma referência em gravações e produções musicais em Piracicaba/SP desde 2009 no Casarão Stúdio.

"Estamos muito felizes em produzir esse evento, pois tivemos muitos feedbacks positivos das músicas desde o lançamento. Agora a ideia é ver todo mundo curtindo e cantando juntinho aqui no Casarão", conta Torrezan. O EP, produzido no Casarão Studio (gravado, mixado e masterizado por Franco Torrezan), tem cinco faixas cantadas em português, inspiradas pelas bandas do chamado “emo revival” do meio-oeste americano dos anos 2010.

Nas palavras da glover., as músicas “são quase uma celebração do bucolismo enfadonho e o clima seco do interior, bem como os amigos, paixões e todas as aventuras do prólogo dos 20 e poucos anos” do trio, formado por Felipo Ivanes (guitarra), Leo Luca (bateria) e Otávio Aguiar (baixo).

Todas as faixas escritas e executadas pela glover. Os vocais em grupo também foram gravados no Casarão Music Studio, com participação especial de Julia Campacci (Chão de Taco).
Mais informações: www.instagram.com/casaraomusicstudio e www.instagram.com/tedesco.com.midia
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Spektra lança álbum “Hypnotized” e videoclipe do single “My Voice For You”
15/07/2024

Banda formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Edu Cominato (bateria) e Henrique Canale (bateria) lança seu segundo álbum pela gravadora Frontiers Music. A banda SPEKTRA tem o prazer de lançar o seu segundo álbum, intitulado “Hypnotized”, pela prestigiada gravadora Frontiers Music.

Além do novo álbum, a banda também lançou o videoclipe do single “My Voice For You”, uma faixa que promete cativar os fãs com sua energia e melodia marcante.
Assista “My Voice For You”: https://www.youtube.com/watch?v=gkt3VPsZLfE
Ouça “Hypnotized”: https://ffm.to/spektrahypnotized.OYD
 
O álbum “Hypnotized” é uma demonstração clara da evolução musical da SPEKTRA, trazendo uma mistura de sons poderosos e letras profundas que refletem as experiências pessoais de cada integrante da banda. Com uma produção refinada e arranjos cativantes, o álbum está disponível em todas as plataformas digitais.

BJ fala sobre o lançamento de “Hypnotized”:
“Esse álbum vem consolidar definitivamente nossa entrada no mercado Hard Rock AOR mundial, sinto que estamos conseguindo nosso espaço…. Acho o Hypnotized um álbum com a fórmula perfeita, além de sermos os produtores…. Muito feliz com o resultado, esse é o meu melhor álbum como cantor até agora sem dúvida!”

A SPEKTRA convida todos os fãs a conferir o videoclipe de “My Voice For You”, disponível no YouTube e outras plataformas de streaming. O clipe, dirigido com maestria por Thiago Kiss, complementa perfeitamente a energia da música, oferecendo uma experiência visual e auditiva inesquecível. “My voice for you”é uma mistura perfeita entre um clássico dos anos 80 com o som moderno que estávamos procurando… eu amo todos os elementos dessa música, ela é bem especial pra mim…”, disse o vocalista BJ

O álbum “Hypnotized” promete ser um marco na trajetória da SPEKTRA, repleto de faixas que capturam a essência e a evolução da banda. Com o lançamento, os fãs podem esperar uma combinação de composições poderosas e performances inesquecíveis.

Assista o lyric vídeo de “Our Time Is Now”: https://www.youtube.com/watch?v=Im89kpzK17I
Assista ‘FreeFall’: https://youtu.be/XAxD59-wRtk?si=6FKNL42N4v74PAFm

SPEKTRA é o projeto musical idealizado pelo vocalista BJ, um esforço construído do zero que apresenta músicas originais inspiradas em suas diversas influências, especialmente Melodic Rock e Hard Rock. As músicas são voltadas diretamente para os corações dos aficionados por Melodic Rock.

BJ é amplamente conhecido e respeitado no Brasil por suas habilidades vocais fenomenais e por seu trabalho com a banda Tempestt e outros projetos. Internacionalmente, ele é ainda mais reconhecido por sua colaboração contínua com Jeff Scott Soto (Jeff Scott Soto Band, S.O.T.O.) desde 2009, atuando como guitarrista e backing vocal.

BJ também integrou a última formação do Talisman, tocando teclados e fazendo backing vocals em importantes festivais europeus, além de ter gravado e lançado vários álbuns com Soto, seja com a Jeff Scott Soto Band (DVD e CD “A Night in Madrid” 2009, “Damage Control”, “Loud and Live in Milan” 2019) ou com S.O.T.O. (“Inside the Vertigo”, “Divak”, “Origami”).

Desde 2014, BJ é o vocalista da banda grega de hard rock DangerAngel, com quem gravou e lançou o álbum “All The Kings Horses”. Ele tem feito extensas turnês pela Europa e América Latina e participou da maioria dos principais festivais, incluindo Sweden Rock, Graspop, Hard Rock Hell AOR, Monsters of Rock Cruise, Rock of Ages, Bang Your Head, entre outros. BJ também lançou um álbum de covers intitulado “Acoustic Heroes”, que inclui músicas de seus heróis e influências.

O baterista Edu Cominato irá tocar com Mr. Big nas próximas datas substituindo Nick D’Virgilio. Através de um comunicado em suas redes sociais, o Mr. Big anunciou que, por conflitos de agenda com sua banda Big Big Train, o baterista Nick D’Virgilio não poderá estar junto de Eric Martin, Paul Gilbert e Billy Sheehan na maior parte dos shows da etapa final da turnê “The BIG Finish” pela Europa. Cominato irá tocar com o Mr. Big a partir do dia 13 de julho até o dia 10 de agosto

TRACKLIST “HYPNOTIZED”:
1. Freefall
2. Taste Of Heaven
3. Search For More
4. My Voice For You
5. Against The Wind
6. Our Time Is Now
7. Hypnotized
8. Tonight
9. A Time Around Us
10. Runnin’ Out Of Time II
11. Different Me Outside

LINEUP: BJ - Vocal; Leo Mancini - Guitarra; Henrique Canale - Baixo e Edu Cominato - Bateria.
Mais informações do SPEKTRA: Site Oficial - https://spektratheband.com/site/; Instagram - https://www.instagram.com/spektratheband/ e Facebook - https://www.facebook.com/spektratheband.
Fonte: TRM Press.

Debrix celebra abertura para o Sepultura e repercussão de Push It
15/07/2024

Novidade na música pesada brasileira com uma mescla potente de diversos gêneros, a Debrix é um quinteto de São José dos Campos/SP que apesar do pouco mais de um ano desde que foi criada, já mostra traços de uma carreira bem estruturada e com importantes conquistas: foi banda de abertura de três shows dos norte-americanos do The Calling e agora participa de um festival junto ao Sepultura, em Belém/PA (saiba mais aqui).

A Debrix também celebra a ótima repercussão do primeiro single que está nas plataformas de streaming, Push It, com um punch enérgico e uma levada balanceada viciante. Ouça aqui: https://linktr.ee/debrix.band.

Push It tem referências de hard rock, grunge e classic rock, com riffs marcantes. A letra é sobre as pressões que o indivíduo precisa encarar vindo de todos os lados e maneiras. Situações do cotidiano e que pessoas comuns sentem e enfrentam são os temas de todas as canções da Debrix, repletas de poesia e metáforas.

Mais músicas estão em fase final de produção para, em breve, ficar disponível no streaming. Assim, o público poderá conhecer e sentir ainda mais a sonoridade impactante da Debrix. O próximo lançamento, aliás, será duplo: duas músicas de uma só vez. Ao vivo, a banda já toca 10 músicas autorais, enquanto compõe mais em estúdio. O disco de estreia está em produção, sendo concebido passo a passo.

A Debrix conta com a parceria da Vênus Concerts, produtora que atua no mercado de turnês de bandas internacionais e nacionais, responsável pela nova vinda ao país do Magic! e mais recente e super bem sucedida passagem do The Calling ao Brasil. Também já promoveu turnês pela América do Sul do Black Flag, L7, I Am Morbid, Prong, Primal Fear, Helmet, entre outros.

Conheça a Debrix: www.instagram.com/debrixband e https://linktr.ee/debrix.band
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Blind Guardian lança o single Ashes To Ashes ( Revisited ) e o novo videoclipe Ashes To Ashes ( Live At Hellfest 2022 )
11/07/2024

As lendas alemãs do heavy Metal, BLIND GUARDIAN, têm o prazer de revelar hoje 'Ashes To Ashes (Revisited)', outro single da versão regravada de seu imortal álbum de 1992, Somewhere Far Beyond.

Somewhere Far Beyond Revisited, gravado em 2022 e 2023, é uma homenagem poderosa e revitalizante a um dos álbuns mais influentes da história do Metal alemão. Ele abriu caminho para a carreira internacional do BLIND GUARDIAN, que continua forte até hoje, e esta regravação impressiona com toda a classe e qualidade pelas quais esses pioneiros são conhecidos e respeitados desde que se formaram como Lucifer's Heritage, há três décadas.

Somewhere Far Beyond Revisited será lançado em 2 de agosto de 2024, coincidindo com o retorno triunfal do BLIND GUARDIAN à edição deste ano do Festival de Wacken, e uma ampla seleção de variantes físicas estarão disponíveis!

'Ashes To Ashes (Revisited)' é uma versão totalmente nova e reimaginada de uma das faixas mais pesadas da história do BLIND GUARDIAN, combinando riffs e ritmos thrash agressivos com melodias majestosas. Originalmente inspirado pelo câncer terminal de seu pai, o vocalista Hans Kürsch revela seus sentimentos pessoais de forma extremamente intensa. "O tempo não está aqui para ficar", ele canta, mas esta faixa monumental está destinada a permanecer para sempre.

Um vídeo épico ao vivo da música sendo apresentada no Hellfest 2022 pode ser assistido abaixo.
ASSISTA 'ASHES TO ASHES (AO VIVO NO HELLFEST 2022)': https://youtu.be/YWWp4uL53ho
PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE "SOMEWHERE FAR BEYOND REVISITED": https://blindguardian.bfan.link/SomewhereFarBeyond-Revisited
OUÇA 'ASHES TO ASHES (REVISITED)': https://blindguardian.bfan.link/Ashes-Revisited

SOMEWHERE FAR BEYOND REVISITED - Data Lançamento: 2 de Agosto 2024
01. Time What is Time (Revisited) 05:45
02. Journey Through the Dark (Revisited) 04:49
03. Black Chamber (Revisited) 01:00
04. Theatre of Pain (Revisited) 04:18
05. The Quest for Tanelorn (Revisited) 06:06
06. Ashes to Ashes (Revisited) 06:03
07. The Bard’s Song - In the Forest (Revisited) 03:27
08. The Bard’s Song - The Hobbit (Revisited) 04:10
09. The Piper’s Calling (Revisited) 01:02
10. Somewhere Far Beyond (Revisited) 07:33

Somewhere Far Beyond Revisited chega ao mercado em diferentes formatos para atender a todos os gostos dos fãs. A edição mais especial é a Digipak Limitada com 3 Discos, que inclui, além do álbum regravado, um CD extra com a versão ao vivo completa de 2022 e um disco Blu-Ray contendo as apresentações comemorativas da banda no Rock Hard Festival e no Hellfest de 2022.

Além disso, o álbum também estará disponível em vinil no formato LP Gatefold, acompanhado de um encarte de 24 páginas, e nas versões CD tradicional em caixa acrílica e digital para download e streaming. Garanta já o seu exemplar para Somewhere Far Beyond Revisited através do link abaixo: https://blindguardian.bfan.link/SomewhereFarBeyond-Revisited

Não perca a oportunidade de ter em mãos essa releitura épica de um dos álbuns mais marcantes da história do BLIND GUARDIAN!

SOBRE SOMEWHERE FAR BEYOND REVISITED
O BLIND GUARDIAN, um dos nomes mais respeitados do heavy Metal alemão, tem uma surpresa especial para os fãs que estarão presentes na edição de 2024 do Wacken Open Air. A banda anuncia, com grande entusiasmo, o lançamento de Somewhere Far Beyond Revisited no dia 2 de agosto, uma regravação completa do clássico álbum de 1992, Somewhere Far Beyond, acompanhada de uma celebração ao vivo desse marco em sua carreira.

Lançado originalmente pela Virgin Records, após três álbuns pela No Remorse Records, Somewhere Far Beyond abriu as portas para o mercado japonês e ampliou a presença do BLIND GUARDIAN na cena global do Metal. O disco aperfeiçoou a fórmula encontrada em Tales From The Twilight World (1990), equilibrando velocidade, peso, melodias, drama e refrões cativantes, além de evoluir em termos conceituais e expandir a paleta sonora da banda.

Em Somewhere Far Beyond, o grupo experimentou com teclados, orquestrações e elementos folclóricos, estes últimos evidenciados na icônica 'The Bard's Song (In The Forest)', enquanto faixas como 'Ashes to Ashes', a frenética 'Journey Through The Dark' e 'The Quest For Tanelorn' se conectavam com o estilo acelerado dos álbuns anteriores, mas traziam uma nova dinâmica.

Três décadas depois, antes de lançar o aclamado The God Machine em setembro de 2022, o BLIND GUARDIAN realizou apresentações especiais tocando o clássico Somewhere Far Beyond na íntegra durante o Rock Hard Festival e o Hellfest no verão de 2022, diante de milhares de fãs que cantaram junto cada música. Ambos os shows foram filmados, gravados profissionalmente e transmitidos pela WDR e ARTE.

Para a edição limitada com três discos de Somewhere Far Beyond Revisited, o material do Hellfest foi reeditado por Dirk Behlau, videomaker de longa data da banda, utilizando imagens adicionais de várias câmeras. A ideia de regravar o álbum surgiu durante os ensaios para esses shows, como explica Hansi Kürsch nas detalhadas notas do encarte: "A ideia original não era fazer uma regravação. Ao ensaiar para os shows de aniversário, a pandemia chegou e não tínhamos certeza se eles aconteceriam.

Ainda assim, queríamos celebrar o aniversário do álbum e, se não pudéssemos incluir uma versão ao vivo, pensamos em ao menos gravar os ensaios." Não totalmente satisfeitos com essas versões mais cruas, o BLIND GUARDIAN decidiu ir com tudo, mesmo cientes do risco de desagradar os fãs que consideram regravações uma heresia.

 "Tentamos recapturar o que fizemos em 1992, mas compensando a juventude com experiência habilidosa, de uma maneira faminta. Nunca discutimos grandes mudanças, mas com mais de 30 anos de estrada e nossa formação atual, esses ingredientes já adicionam um novo sabor."

Com as faixas básicas gravadas ao vivo, Somewhere Far Beyond Revisited é mais enxuto e focado no impacto dos arranjos de guitarra, mas mantém todas as harmonias e melodias essenciais do original. "Acabamos com essa versão híbrida legal", acrescenta André. "Combinamos como tocamos as músicas hoje, mas ao mesmo tempo, realmente tentamos manter o espírito do speed Metal do início dos anos 90!"

BLIND GUARDIAN AO VIVO - Ingressos Aqui: www.blind-guardian.com/tour
11.07. DE Neukirchen-Vluyn - Dong Open Air
19.07. RO Beclean - Celtic Transilvania Festival
26.07. GR Chania - Chania Rock Festival
28.07. DE Oelsnitz - Schloss Voigtsberg
29.07. AT Innsbruck - Dogana Hall, Congress Innsbruck
31.07. IT Serravalle di Chienti - Montelago Celtic Festival
02.08. DE Wacken Open Air
04.08. PT Vagos - Vagos Metal Fest
09.08. ES Villena (Alicante) - Leyendas del Rock
17.08. DE Sulingen - Reload Festival
18.08. DE Illingen - Burg Open Air
16.12. IL Tel Aviv - Reading 3

Crédito Foto: Dirk Behlau
BLIND GUARDIAN ONLINE: https://www.youtube.com/user/blindguardian / https://www.instagram.com/blindguardian/ / https://www.blind-guardian.com/ / https://www.facebook.com/blindguardian/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Roland Grapow: Meet & Greet gratuito para quem for nos shows de São Bernardo do Campo e São Paulo
11/07/2024

Nesta semana o guitarrista alemão Roland Grapow (Masterplan e ex-Helloween) começa mais uma série de shows (confira as datas abaixo!). Quem comprar ingresso para os shows de São Bernardo do Campo/SP (14/07 no Rock Clube) e São Paulo (18/07 no Manifesto Bar), terão direito a Meet & Greet gratuito com o músico, após os shows.

Uma chance muito legal de tirar foto com esse grande ícone do Metal mundial, e assinar itens de sua coleção. Confira as datas dos shows que Roland Grapow fará por aqui:
11/07 - Catanduva/SP @Sesc Catanduva
13/07 - Cordeirópolis/SP @Motor Rock
14/07 - São Bernardo do Campo/SP @Rock Clube
18/07 - São Paulo/SP @Manifesto Bar
20/07 - Itaí/SP @Itai Rock In Fest
21/07 - Franco da Rocha/SP @Festival Franco do Rock*
*participação no show do Golpe de Estado

Nessa tour, Roland Grapow se apresentará ao lado de grandes músicos do Metal nacional, como João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Fábio Carito ( baixo, Warrel Dane/ Metallium), Affonso Junior (guitarra, Revenge/Solo) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane/ Metallium); Ricardo Peres (ex-vocalista do Seventh Seal) será o convidado especial.

O setlist dos shows trará muita coisa do Helloween e do Masterplan - alguma, diferentes das tocadas nos shows do começo do ano. Do Helloween estarão sons do “Master of The Rings”, “The Time of The Oath”, “The Dark Ride”, “Pink Bubbles Go Ape” e “Chamaleon”. Depois de 11 anos de silêncio, o Masterplan lançou um novo single “Rise Again”. O Lyric Video Oficial de “Rise Again” pode ser conferido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpWkExD9I2M.

Em 1980 Grapow integrou a banda Rampage, onde tocava guitarra e era o vocalista. Mas seu nome ficou bastante conhecido, quando substituiu o guitarrista Kai Hansen no Helloween, em 1989. De lá pra cá ele coleciona hits do Heavy Metal em sua carreira - incluindo o Masterplan, banda da qual ele lidera desde 2001, e coleciona 6 álbuns e 2 EP’s. Curiosamente, o mais recente, “PumpKIngs” (2017) traz 11 músicas de sua ex-banda, o Helloween.

A responsável pela tour é a TC7 Produções.
Para mais informações sobre os shows, acesse: www.tc7producoes.com
Fonte: LP Metal Press.

Leather Leone: cantora americana fala sobre sua amizade com a vocalista Mayara Puertas (Torture Squad) 11/07/2024 A americana Leather Leone é uma grande apaixonada pelo Brasil, onde já se apresentou diversas vezes. Ela teve e tem uma parceria de longa data com muitos músicos brasileiros, que também já atuaram em sua banda. Desde 2022 ela mantém um contato amistoso com a conhecida vocalista Mayara Puertas, da banda Torture Squad, essa amizade rendeu uma parceria musical em 2024; a faixa "Warrior", assim como a participação no Summer Breeze. Assista ao vídeoclipe de "Warrior": https://youtu.be/3Ghw9uk-Abs?si=t1hcp9gW3vwBbVf2

Neste trecho ela comenta sobre sua amizade com May: "Eu estive em contato aleatório com Maya do Torture Squad sobre vocais desde 2022, durante uma conversa mencionei que vi que eles haviam sido adicionados ao Summer Breeze. Ela então me contatou me dizendo que quando ela estava trabalhando em “Warrior” ela havia referenciado meu estilo vocal, o que me deixou extremamente lisonjeada, então ela me perguntou se eu estaria no Brasil para cantar uma música com ela. Na verdade, eu estava indo para alguns compromissos, então planejamos juntas a apresentação no Summer Breeze, o que acabou se tornando também a gravação de uma nova versão da música e de um vídeo! Foi uma ideia incrível e funcionou muito bem com o Torture Squad. Eu gosto da agressividade para a qual o Metal evoluiu. Fiquei muito honrada em poder fundir as gerações e os estilos que eu adoro, nos tornamos uma família imediatamente. Espero trabalhar com eles novamente no futuro", analisa. Saiba mais nas redes oficiais de Leather Leone: YT: @LeatherLeone / IG: @leatherleoneofficial  Fonte: Isabele Miranda.

Novo álbum dos noruegueses do Ekrom é lançado no Brasil pela Cianeto Discos
11/07/2024

A CIANETO DISCOS disponibilizou no mercado brasileiro o debut da banda norueguesa EKROM, intitulado “Uten n​å​digst formildelse”. Lançado em formato de CD acrílico e limitado a 300 unidades, o álbum deve agradar os fãs de um Black Metal ríspido e calcado no old school, onde, desde a primeira faixa, " Bell Witch" fica claro que o EKROM se dedica a criar uma atmosfera densa e pesada.

A abertura é rápida e agressiva, com riffs cortantes e vocais ásperos que imediatamente capturam a essência do Black Metal. Esta intensidade continua ao longo do álbum, com faixas que variam entre explosões de velocidade e passagens mais atmosféricas.

A produção do álbum mantém um equilíbrio entre clareza e crueza, permitindo que os detalhes intrincados das músicas se destaquem, ao mesmo tempo que mantém uma sonoridade áspera. Esta combinação cria uma experiência brutal e rica em nuances, tornando "Uten nådigst formildelse" uma visão perfeita do Black Metal norueguês em sua forma mais pura.

Liricamente, "Uten nådigst formildelse" explora temas profundos de misantropia e niilismo, reforçando a conexão do EKROM com as raízes filosóficas e culturais do Black Metal. As letras em norueguês adicionam uma camada extra de autenticidade e profundidade à experiência.

Os experientes Thomas Ødegaard (bateria) e Kharon (vocal, guitarra, baixo e teclados) prestam homenagem a bandas icônicas como Taake, Kampfar, Gehenna, Gorgoroth e Tsjuder. Faixas como "Misanthropy Void" e "When I Enter the World of Unknown" demonstram estas influências, mas também mostram uma banda inspirada e autêntica em sua proposta.

Ouça “Uten n​å​digst formildelse” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4V9yrwSYKu24lMEptT8DgI
Para adquirir “Uten n​å​digst formildelse”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/ekrom-uten-nadigst-formildelse-cd/

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Oxigênio Festival 2024 anuncia acústicos de Chuck Ragan e Gabriel Zander
11/07/2024

9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte
O Oxigênio Festival 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo), anuncia mais três atrações: Aurora Rules entra no sábado (3/08), e Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music) e Gabriel Zander no domingo (4/08), com acústicos! Será que agora o Line Up está completo?

Como headliners, a edição 2024 traz a clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) no sábado, enquanto o The Get Up Kids (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o domingo.
Os ingressos continuam à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Aurora Rules, fundada há 15 anos em Goiânia-GO, é uma das bandas que movimenta a cena cultural e artística do país em seu gênero. Passeando pelo Metal e hardcore, sempre buscando autenticidade. A banda possui atualmente três álbuns gravados. São eles “A Sombra do Presente”, “Ideal de Nós” e "Adentre o Labirinto”.

Com sua voz emocional e áspera, o guitarrista e vocalista da banda americana Hot Water Music, Chuck Ragan, que toca o projeto solo desde 2006, fará um show acústico nesta edição do Oxigênio Festival - aliás, será a primeira vez que o Oxigênio terá shows acústicos! Chuck recentemente lançou o single ‘Stop the clocks’ em parceria com o músico alemão Matze Rossi. O álbum mais recente é de 2022, The Blueprint Sessions.

Gabriel Zander, o Bil, vocalista e guitarrista do Zander, também fará um acústico no domingo. Neste show, ele vai apresentar um set intimista com músicas de toda carreira, principalmente Noção de Nada, Deluxe Trio, Discoteque, entre outras. "Só no violão, pra todo mundo chorar e cantar junto. Tocar no festival Oxigênio é sempre especial, gente vindo de todo lugar do Brasil e uma oportunidade de rever e encontrar amigos das bandas e do público também", ele comenta.

Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110. Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

Dia 1, o sábado (3/08)
A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações - desde a década de 90 - do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura Metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Dia 2, o domingo (4/08)
O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.

Ingressos: www.oxigeniofestival.com.br 
Informações: www.instagram.com/oxigeniofestival
Realização: Hangar 110 e Gig Music
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Darkship inicia a “Northern Brazil Tour 2024” com datas no Amapá e Pará
11/07/2024

A banda gaúcha DARKSHIP inicia nesta semana sua primeira turnê pelo Norte do Brasil, com três datas nos Estados do Amapá e Pará, através de sua agência, Som do Darma. O grupo, formado por Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Ander Santos (vocal), Misael Dutra (guitarra/vocal), Doods Junges (baixo), Ander Santos (violino e teclado) e Joel Pagliarini (bateria) promove seu segundo álbum, “Between the Shadows”, lançado em todas as plataformas digitais em junho do ano passado.

Praticando uma sonoridade própria, o Dark Electro Symphonic Modern Metal, o sexteto se vê realizado em poder levar sua música para outras regiões do Brasil, pois, mesmo estando “longe demais das capitais”, como diz a música dos seus conterrâneos do Engenheiros do Havaii, o Metal é algo que une, independentemente de onde se encontre a banda: “Vamos cruzar o Brasil nos próximos dias e não vemos a hora de dividir o palco com tantas bandas incríveis e conhecer o público do Pará e do Amapá! É um sonho levar nosso sonho adiante, que é de tocar nossa música ao vivo para pessoas de todo o Brasil. Aguardaremos todos nestes três shows!”.

11/07 - Cerimonial Fest
O primeiro show será realizado no dia 11 de julho, na capital do Amapá, Macapá, na casa de shows Vox Music & Bar, no Cerimonial Fest, ao lado das bandas Carnnivale, Atrocity Devout, Keona e dos fasthrashers do Andralls. Ingressos poderão ser adquiridos pelo valor de R$ 30,00 no Cerimonial Rock Bar e no Vênus Rock Bar e por PIX pelo telefone (96) 99198-3046.

13/07 - Porthell Metal Fest
O segundo show será realizado no dia 13 de julho, no 18º Porthell Metal Fest, em Portel, no Pará, ao lado das bandas Retaliatory, Nocturnal Bleed, Warpath, Rot, Test, Andralls e Rhegia. O evento será realizado no Centro de Convenções de Portel - Orla do Arucará e os ingressos podem ser adquiridos pelo link https://www.sympla.com.br/evento/18-porthell-Metal-fest/2429193. A produção do festival tem como organizadores a Associação Cultural do Rock de Portel, uma entidade sem fins lucrativos e de defesa dos direitos sociais e culturais, mantenedora do Porthell.

17/07 - Studio Pub
A última data do giro será realizada no dia 17 de julho, em show ao lado do Rhegia no Studio Pub, em Belém/PA, com ingressos disponíveis no local na hora do show. O Studio Pub fica localizado na Rua Presidente Pernambuco, 277, e para mais informações, entre em contato pelo telefone 3252-1413.

Assista ao vídeo ao vivo de “You Raise Me Up!”: https://www.youtube.com/watch?v=ZuznJLr09qE
Ouça “Between the Shadows” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xmY81ia9uGfAosJsuDAwn

Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official e ouTube: https://bit.ly/DarkshipYT.

Supertramp Experience anuncia novos shows pela América do Sul
11/07/2024

Melhor banda de tributo ao SuperTramp e única reconhecida por Roger Hodgson confirma mais cinco apresentações: Goiânia (31/08), Florianópolis (17/08), Buenos Aires (13/09) e Santiago (14 e 15/09). A tour comemora marcos importantes como aniversário de criação do grupo e lançamento dos álbuns “Crime of the Century” e "Breakfast in America"

Após divulgar 9 (nove) shows em principais cidades do Brasil, o SUPERTRAMP Experience anuncia mais dois em terras tupiniquins, sendo uma nova sessão em Florianópolis, às 18h, no dia 17 de agosto de 2024 (sexta-feira) e um espetáculo em Goiânia no dia 31 de agosto de 2024 (sábado).

A banda também se apresentará em Buenos Aires, no dia 13 de setembro de 2024 (sexta) e segue para o Chile, encerrando a turnê em Santiago nos dias 14 e 15 de setembro de 2024 (sábado e domingo).

Celebrando os 55 anos desde a criação da lendária SuperTramp, os 50 anos do lançamento do icônico álbum "Crime of the Century" e 45 anos de "Breakfast in America", um dos cinco discos mais vendidos do mundo, essa turnê promete ser uma experiência inesquecível para os fãs brasileiros.

O SUPERTRAMP Experience é a única banda reconhecida pelo co-fundador Roger Hodgson, também considerada o melhor tributo ao SuperTramp do mundo. É formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alice Vallee (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Lucas Fleurance (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo SuperTramp, que se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores e mais amadas bandas de todos os tempos.

Conhecida por capturar a essência e o espírito único do SuperTramp, o SUPERTRAMP Experience promete uma série de apresentações memoráveis que evocarão os sucessos atemporais que cativaram gerações, transmitindo o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa.

Desde clássicos como "The Logical Song" e "Dreamer" até os inesquecíveis "School" e "Goodbye Stranger", o repertório conta com quase 2 horas com os grandes sucessos do SuperTramp. Não faltarão sucessos como: “Fool's Overture”, “Crazy”, “Hide In Your Shell”, entre outros clássicos lendários que definiram uma era da música.

Abrindo a sequência de shows, no dia 16/08/2024 (sexta), a banda se apresenta em Criciúma (Teatro Elias Angeloni). No dia seguinte, 17/08/2024 (sábado), é a vez de Florianópolis (Teatro CIC) curtir seus maiores sucessos, com 2 (duas) sessões, uma às 18 e outra às 21h. Dia 22/08/2024 (quinta), o show será em Porto Alegre (Araújo Vianna) e 23/08/2024 (sexta) em Belo Horizonte (Sesc Palladium).

Dia 24/08/2024 (sábado), o quinteto segue para Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães). Dia 25/08/2024 (domingo), um grande show é preparado para a maior cidade da América Latina, São Paulo (Tokio Marine Hall). O grupo passará por Vitória (Espaço Patrick Ribeiro) no dia 30 de agosto de 2024 (sexta-feira), Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido) no dia 31 de agosto de 2024 (sábado) e Curitiba (Teatro Up Experience) em 06 de setembro de 2024 (sexta-feira). O último show no Brasil será dia 07/09/2024 (sábado), no Rio de Janeiro (Qualistage).

Após, a banda segue para Argentina e se apresenta em Buenos Aires (Sala Sin Piso Geba) no dia 13 de setembro de 2024 (sexta), e depois finaliza a tour no Chile, em Santiago, no sábado e domingo, dias 14 (Teatro Caupólican) e 15 de setembro de 2024 (Casa Piedra).

Datas da Turnê:
16/08/2024 (sexta): Criciúma (Teatro Elias Angeloni)
17/08/2024 (sábado): Florianópolis (Teatro CIC)
22/08/2024 (quinta): Porto Alegre (Araújo Vianna)
23/08/2024 (sexta): Belo Horizonte (Sesc Palladium)
24/08/2024 (sábado): Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães)
25/08/2024 (domingo): São Paulo (Tokio Marine Hall)
30/08/2024 (sexta): Vitória (Espaço Patrick Ribeiro)
31/08/2024 (sábado): Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido)
06/09/2024 (sexta): Curitiba (Teatro Up Experience)
07/09/2024 (sábado): Rio de Janeiro (Qualistage)
13/09/2024 (sexta): Buenos Aires, Argentina (Sala Sin Piso Geba)
14/09/2024 e 15/09/2024 (sábado e domingo): Santiago, Chile ( Teatro Caupólican e Casa Piedra)

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
O grupo chega com cinco mega stars: Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do SuperTramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

Alice Vallee (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no SuperTramp sua maior paixão. David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

Lucas Fleurance (baixo, backing vocals) é baixista, baterista e compositor. Grande admirador de Paul McCartney e SuperTramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013. Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França. SUPERTRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao SuperTramp do mundo.
Fonte e Assessoria de Imprensa nacional SUPER TRAMP EXPERIENCE | Talento Comunicação Fabiana Villela
Site: www.talentocomunicacao.com.br

A improvável e harmoniosa união Sepultura tocando clássico de Lobão ao vivo
11/07/2024

O lendário grupo de Metal tocou uma música do catálogo de Lobão em uma apresentação memorável dos artistas em Belém. Músicos compartilharem palco para tocarem juntos, as chamadas jams, são bastante comuns no universo musical, e rendem uniões, às vezes, improváveis. Uma delas, que se provou frutífera, foi quando Lobão e Sepultura tocaram, há alguns anos, algumas faixas de suas respectivas carreiras, juntos.

Lobão foi para a bateria para tocar “Ratamahatta” e “Roots Bloody Roots”, enquanto os integrantes do Sepultura se uniram para tocar “El Desdichado”, um dos inúmeros sucessos de um dos maiores hitmakers do Brasil em todos os tempos. Um registro amador desse momento histórico foi resgatado e publicado nas redes do artista.
Confira a publicação no Instagram de Lobão: https://www.instagram.com/lobaow/reel/C9PV4fxNfwB 

A relação de Lobão com o Sepultura é antiga, uma amizade que cruza as décadas. Tocaram juntos em diversos palcos, e Lobão já declarou na imprensa que admira muito o trabalho do grupo. Recentemente, no Lobão News, série semanal de vídeos que publica no Instagram, o artista mencionou Eloy Casagrande, ex-baterista do Sepultura, como um dos melhores do mundo.

Lobão segue bastante ativo nas redes sociais com o Lobão News, no qual ele divulga semanalmente pensamentos, questões técnicas de equipamentos ou as suas famosas listas, que estão causando grande impacto no meio do Rock nacional, além de resgatar momentos importantes de sua longeva trajetória.

Atualmente, Lobão está na estrada com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que rodou o Brasil tendo casas lotadas em praticamente todas as datas. Novas apresentações estão próximas de serem anunciadas, dando ao público mais oportunidades de celebrar com o artista este meio século de Rock and Roll e muto mais. Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais @lobaow.
Fonte: Isabele Miranda.

Cianeto Discos lança álbuns da banda holandesa Asagraum no Brasil
11/07/2024

A CIANETO DISCOS está lançando no Brasil os álbuns mais recentes da banda holandesa de Black Metal ASAGRAUM, “Dawn of Infinite Fire” (2019) e “Veil of Death, Ruptured” (2023), o primeiro em formato slipcase e o segundo em formato de caixa acrílica limitado em 300 unidades cada. Originária dos Países Baixos e formada em 2015, a banda é liderada pela guitarrista e vocalista Obscura e pela baterista A. Mortem.

"Dawn of Infinite Fire" é o segundo álbum da banda, lançado em setembro de 2019. O álbum consolidou o ASAGRAUM com seu Black Metal atmosférico e melódico, recebendo ótimos reviews, destacando sua produção limpa, mas ainda mantendo a crueza e intensidade típicas do estilo. O trabalho mistura riffs rápidos e pesados com passagens mais melódicas e atmosféricas, criando uma experiência dinâmica e envolvente.

A temática lírica do álbum explora tópicos ocultistas e místicos, alinhados com as tradições do gênero, trazendo músicas como "They Crawl from the Broken Circle”, “Abomination's Altar” e “Hate of Satan's Hammer”. Comparado ao seu álbum de estreia, “Potestas Magicum Diaboli” (2017), nota-se um autêntico crescimento e amadurecimento, porém, sem perder sua essência.

"Veil of Death, Ruptured" é o terceiro álbum de estúdio do ASAGRAUM, lançado em outubro de 2023, dando continuidade à excelente reputação da banda, apresentando aos ouvintes uma música intensa e atmosférica, combinando elementos tradicionais do Black Metal com uma produção moderna e refinada.

O belíssimo design da capa, criada por Christian Misje, já adiciona uma boa dose de qualidade ao trabalho, que traz como destaques faixas as faixas “Fearless Dominance“, “De verloren tijd” e própria faixa-título, “Veil of Death, Ruptured”.

Assista ao vídeo de “Abomination's Altar”: https://www.youtube.com/watch?v=-ndgRJGG55s
Para adquirir “Dawn of Infinite Fire”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/asagraum-dawn-of-infinite-fire-cd-slipcase/
Para adquirir “Veil of Death, Ruptured”, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/asagraum-veil-of-death-ruptured-cd/

Contatos: Site: www.cianetodiscos.com.br; E-mail: info@cianetodiscos.com.br e Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Programa Sem Filtro discute conceito de boy band com Kiko Loureiro
11/07/2024

Programa liderado por Régis Tadeu, Paulo Baron e Lobão traz debates sinceros e sem filtros sobre o mercado da música
Uma revolução na abordagem e debate de temas culturais, o Sem Filtro é um programa conduzido por três gigantes do universo musical - Regis Tadeu, Paulo Baron e Lobão. Como resultado, o programa traz debates sinceros e sem melindres sobre este universo. A mais recente edição contou com Kiko Loureiro, guitarrista renomado mundialmente, com passagens marcantes por Angra e Megadeth.

Em corte divulgado no canal oficial, o quarteto debate o conceito de boy-bands, trazido à mesa por Régis Tadeu. Segundo o crítico, o Angra entra nessa classificação por, segundo ele, ter tido os integrantes escolhidos a dedo: “Uma banda reunida propositalmente, por uma terceira pessoa de fora, reunindo músicos para formar um projeto. Algo capitaneado por alguém de fora - uma figura central arregimentando músicos, com um conceito”.

Kiko Loureiro, sobre o Angra ser classificado nessa categoria, rebateu: “Eu discordo completamente. Boy band é tipo Menudos, Dominó. Uma gravadora, uma produtora, faz testes, seleciona candidatos com certa aparência. Sempre tem um bonitinho, o tímido, o fortão, o malvado. Isso para mim, é uma boy-band. O Angra foi outra coisa”. Na sequência, o músico explica que o Angra foi formado como uma banda normal, com um encontro de músicos.
Confira o corte: https://www.youtube.com/watch?v=Du0-qoq4haw 

No desenrolar do bate papo, os integrantes da mesa debatem outros nomes que poderiam ou não se encaixar no rótulo, como os ingleses do Bay City Rollers, o sucesso dos anos 1970 Boney M., e até mesmo o Badfinger, entre outros. O programa completo está disponível no canal @RegisTadeuOficial.

Sem Filtro
O programa "Sem Filtro", com a interação fluída entre Regis Tadeu, Paulo Baron e Lobão, entrega entretenimento de qualidade e uma fonte de conhecimento e reflexão sobre a indústria musical, o cenário cultural e os desafios enfrentados pelos artistas e pelo público em um mundo cada vez mais homogeneizado.

Não é apenas um programa, mas uma experiência transformadora que convida o público a ver o mundo cultural através de uma lente crítica, enriquecedora e “sem filtro". O canal Regis Tadeu é um dos mais conceituados sobre música no Brasil, contando com mais de 730 mil inscritos e mais de três milhões de visualizações/mês.
Fonte: Isabele Miranda.

RannaWay lança "Minha Lady", single de nova jornada melódica solo de Lean Van Ranna
11/07/2024

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman) e a agressividade de Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo AOR, Hard Rock, Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal e até mesmo estilos mais vigorosos e brutais como Thrash e Death Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais, como a banda Midnight Driver com Tristan Harders (vocal/Terra Atlantica) e Jimmy Hedlund (guitarra, ex-Falconer), além da franco-brasileira Masterful, com Jean Michel Volz (guitarra), entre muitos outros.

Buscando mostrar ainda mais sua face como compositor além de intérprete, Lean inicia agora seu projeto solo RannaWay. Neste novo empreendimento musical, ele convida os talentosos músicos de sua ex-banda Ranna's Kin Wagon, além de participações especiais, para criar uma sonoridade única, majestosa, cheia de emoção e independente.

A proposta do RannaWay é transitar desde o AOR até suas vertentes e estilos adjacentes, apresentando um som melódico, energético e pulsante. O projeto começou com o lançamento do single "Bang Bang Love", que foi muito bem recebido pelo público de Hard n' Heavy e AOR. Em seguida, veio a canção "Força de um Rio Grande", uma homenagem de apoio aos irmãos do Rio Grande do Sul, ambos exibidos no Roadie Crew On Line Festival.

Neste dia 6 de julho, sábado, a RannaWay lançou seu mais novo single, "Minha Lady", um AOR com temática romântica que promete encantar os fãs do estilo por conta de seu teor nostálgico e impactante.

Assista ao Vídeo Visualizer no YouTube: https://youtu.be/oJkdyPukz_4
Confira "Minha Lady" nas plataformas digitais: https://onerpm.link/556410821077

Produzido e mixado por Lean Van Ranna nos LVR Home Studio, Guaratinguetá/SP
Masterizado por Michel Villares no MeH Studio, em São Paulo/SP

Além do líder Lean Van Ranna, a RannaWay conta com o seguinte time de músicos talentosos: Vinicius Vilas Boas - Guitarras; Junior Maja - Baixo; Izzy Rikk - Teclados e Caio Gaona - Bateria.

Os próximos passos da RannaWay são lançar cerca de dois singles por mês até outubro/novembro, sempre alternando entre canções em português e inglês. Além disso, Lean Van Ranna está trabalhando em um novo projeto com Jean Michel Volz (Masterful) mais brutal e agressivo de Melodic Deathcore chamado Veniet, cuja faixa "The Metal Guardian" será lançada ainda este mês.

Paralelamente a estes projetos, o cantor está produzindo um material especial de aulas de canto online, que em breve estará disponível para compra.

Siga a RannaWay nas mídias sociais: Facebook: @RannaWayAOR Instagram: @RannaWayAOR
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Wind Rose e Dogma chegam ao Brasil para o Odin’s Krieger Fest 2024
11/07/2024

Festival passará por Limeira (18/07), Curitiba (19/07), Belo Horizonte (20/07) e São Paulo (21/07)
A edição 2024 do tradicional Odin’s Krieger Fest, que acontece de 18 a 21 de julho, apresenta duas bandas internacionais em ascensão no heavy Metal: a italiana de power Metal Wind Rose e a enigmática de hard/heavy Dogma, formada por quatro mulheres cujas identidades são desconhecidas, que se apresentam trajadas de freiras. Esta será a primeira turnê de ambas as bandas no Brasil.

O festival levará ambas as bandas para shows em quatro cidades: dia 18/07 em Limeira (SP), no Mirage Eventos; dia 19/07 em Curitiba (PR), no Jokers (ingressos esgotados!); dia 20/07 em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; e dia 21/07 em São Paulo (SP), no Carioca Club.

O Wind Rose foi formado em 2009 na cidade de Pisa, na Toscana (Itália). A banda tem cinco álbuns de estúdio, o mais recente é ‘Warfront’, lançado em junho de 2022, e já excursionou ao lado de Wintersun, Finntroll e Epica.

O Wind Rose toca principalmente uma combinação de power Metal e folk Metal acompanhada por orquestração e harmonias vocais, com temas líricos inspirados nas obras de J. R. R. Tolkien, especialmente sobre os Anões da Terra Média, de onde a banda também tira sua estética. Por causa disso, o som da banda tem sido referido como dwarf Metal.

Já a Dogma é nome novo no heavy Metal mundial e está em plena divulgação do impressionante primeiro álbum homônimo, com 11 faixas bombásticas. As freiras do Metal, Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel, trazem influências de Kiss, In This Moment e Burning Witches, sempre com riffs arrasadores e melodias poderosas. Elas prometem shows teatrais e cativantes nesta primeira passagem por terras brasileiras.

Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais - comprovados pelos vídeos das músicas "Carnal Liberation", "Forbidden Zone", "My First Peak" e “Made her Mine”. Elas deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada. Além de Wind Rose e Dogma, o Odin’s Krieger Fest terá bandas nacionais em alguns shows da edição 2024.

Héia: LP do clássico “Magia Negra” é oficialmente lançado
11/07/2024

Ele está entre nós! O clássico álbum da banda de Black Metal HÉIA, “Magia Negra”, foi finalmente lançado no formato em que todos esperavam: LP! Após uma união de 9 importantes selos do necrounderground, os fãs mais assíduos do famoso “bolachão” (vinil) poderão adquirir essa raridade autografada e acompanhada de um adesivo exclusivo, por apenas R$ 140,00 (+ frete) diretamente com os goianos Instagram @heia_oficial ou no WhatsApp em (62) 99234-1608 (Místico), confira: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/HEIA_Magia_Negra_Disponivel.jpg.
Adquira AGORA e apoie o Metal Extremo nacional!

Em outras notícias, a HÉIA divulgou recentemente vídeos com trechos de alguns shows que ocorreram durante “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” no mês de maio. A banda apresentou sua performance para a faixa “Horn Empress”, do álbum “Magnum Opus”, e um tributo ao lendário Sarcófago, com a clássica “Midnight Queen”, assista:
“Horn Empress” - Ao Vivo Em Belo Horizonte/MG: https://youtu.be/s09gDRu0Q2U
“Midnight Queen” (Tributo ao Sarcófago) - Ao Vivo Em Belo Horizonte/MG: https://youtu.be/bE5_4kKsJsY

Quer ficar por dentro de TODOS os vídeos lançados pela banda? Não deixe de segui-los em suas redes sociais pelos links disponibilizados abaixo, aproveite para interagir e apoia-los adquirindo seu merchandising oficial: Instagram: https://www.instagram.com/heia_oficial/; Facebook: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/ e YouTube: http://www.youtube.com/hordaheia.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do HÉIA podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Leprosy: No ‘Dia Mundial do Metal’ neste sábado (13) no Distrito Federal
11/07/2024

Após o próximo sábado, dia 13/07, Brasília/DF não será mais a mesma! A lenda do Death Metal goiano LEPROSY desembarca na capital federal para levar toda a agressividade do seu próximo álbum, “Reborn In Yourself”, no festival ‘Dia Mundial do Metal’.

O evento acontecerá no Alquimia Taberna Bar, a partir das 19 horas, e contará também com Dirtyfall, Arvak, Bombardeio, Viscerais e Winds Of Creation, será uma explosão de Death, Black e Thrash Metal.

Em paralelo, o LEPROSY lançou recentemente seu mais novo single, intitulado “Headless Mule”, em parceria com a Sangue Frio Records (selo digital agregado da assessoria de imprensa SFP - Press & PR). Esta faixa é mais uma extraída do próximo álbum, “Reborn In Yourself”, previsto para ser lançado neste segundo semestre de 2024. Ouça AGORA “Headless Mule” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Headless_Mule

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Tressultor: Ao lado de Battalion e Cosmic Soul no ‘Mundial Metal’ neste sábado (13)
11/07/2024

A banda de Progressive/Death Metal TRESSULTOR está em contagem regressiva para mais um importante show de sua agenda deste segundo semestre de 2024. Os catarinenses estarão, no próximo sábado (13/07), ao lado de Battalion e Cosmic Soul no ‘Mundial Metal’, que acontecerá no Beco Bar em São José/SC.

ATENÇÃO PRODUTORES: O TRESSULTOR segue trabalhando pesado na gravação e produção do seu novo álbum, sucessor de “Direção Ofensiva”, e segue com datas disponíveis para promover este trabalho. Interessados em mais informações, solicite-as escrevendo diretamente para tressultor@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do TRESSULTOR podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TRESSULTOR
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Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: “Walls Of The Forgotten” no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’ nesta sexta-feira (12)
11/07/2024

Os gigantes se cruzarão novamente! O maior evento online da América Latina, o ‘Roadie Crew Online Festival’ e o principal nome do Doom Metal da atualidade, THE CROSS, estarão juntos nesta sexta-feira (12/07) a partir das 19h e 30min.

A banda estará levando seu aclamado videoclipe de “Walls Of The Forgotten” - que conta com a participação do lendário vocalista Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) - na edição especial “Dia Mundial Do Rock”, que contará também com nomes como Almanon, Torture Squad, Vazio, Flagelador, Aske e MUITO MAIS.

Show: THE CROSS no ‘Roadie Crew - Online Festival Especial Dia Mundial Do Rock’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv 
Data: 12/07/2024 (sexta-feira) às 19h e 30min
Organização e curadoria: @somdodarma

Em paralelo, o THE CROSS anunciou em suas redes sociais que estará em solo internacional pela primeira vez na carreira nos próximos meses. O quinteto, que prepara um novo álbum para 2025, confirmou que em junho do próximo ano fará dois grandes shows no Chile, ao lado de Aura Hiemis, e que em breve serão divulgadas mais informações.

Para ficar por dentro de todas as atualizações sobre esta turnê do THE CROSS, siga-os em suas redes sociais pelos links Instagram: https://www.instagram.com/the.cross.official/ e Facebook: https://www.facebook.com/thecrossdoom.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Fim do Mundo  estará no ‘Dia Mundial Do Rock’ neste sábado (13) no Distrito Federal
11/07/2024

É neste sábado! Isso mesmo, neste fim de semana, dia 13/07, a banda de Crossover FIM DO MUNDO estará levando seu atual álbum, “Tarja Preta”, para o ‘Dia Mundial do Rock’. O evento, marcado para iniciar as 16 horas no Esquina Do Rock em Paranoá/DF, contará também com The Same Band, Enema, Random Chaos e outras diversas atrações para o público presente.

Em paralelo, o FIM DO MUNDO segue com sua mais nova linha de camisetas oficiais com dois modelos exclusivos disponíveis, nas cores preta e branca: um com o logo da banda e o outro é a peça principal desta promoção, que traz uma estampa com a capa de “Traja Preta”, ambas em tinta plastisol com acabamento emborrachado.

Todas podem ser encontradas e adquiridas nos tamanhos P, M, G, GG, XG e EXG, feitas 100% em algodão 30.1, com reforço ombro a ombro. O custo é de apenas R$ 80,00 (+ frete), exceto o tamanho EXG que custa R$ 100,00 (+ frete), confira:
Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor preta):
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - “Tarja Preta” (cor branca):
 https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Tarja_Preta_Camisas_Branca.jpg
Camiseta FIM DO MUNDO - Logo Preta:
https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/FIM_DO_MUNDO_Camisas_Preta.jpg

NÃO PERCA TEMPO! Adquira AGORA diretamente com a banda entrando em contato pelas redes sociais pelos links e contatos disponibilizados: Instagram: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm/; Facebook: https://www.facebook.com/bandafimdomundo; WhatsApp: (61) 99959-4764 (Eduardo Faria) e E-mail: 321fimdomundo@gmail.com.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K: ‘Salvador Rock Festival’ acontece neste fim de semana
11/07/2024

Os baianos do SÍNDROME K anunciaram recentemente que estão passando por uma reformulação em sua formação, e a estreia do novo guitarrista, Miguel Matos, está muito perto de acontecer. Neste próximo domingo, dia 14/07, a banda de Thrash Metal estará nos palcos do ‘Salvador Rock Festival’, ao lado de Like A Suicide, Act Of Revenge, Bruma, Metal Master, Imagin’Era, Nice Guys e Pastel de Miolos.

Show: SÍNDROME K no ‘Salvador Rock Festival’
Local: Estacionamento Jardim de Alah - Av. Otávio Mangabeira, Jardim de Alah - Salvador/BA
Data: 15/07/2024 (sábado) | 14/07/2024 (domingo) às 15 horas
Entrada: 2 Kg de alimento
Organização: @salvador.rockfestival

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Sobreviventes do Mal” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SobreviventesDoMal.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: sindromek.Metal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’ acontece nesta sexta-feira (12)
11/07/2024

Contagem regressiva para a estreia do video inédito da banda de Death/Black Metal ALMANON no ‘Roadie Crew - Online Festival Especial Dia Mundial Do Rock’. Nesta sexta-feira (12/07), a partir das 19h e 30min os sul-mato-grossenses estarão estreando com “Death Red” e figurarão ao lado de nomes como The Cross, Torture Squad, Vazio, Flagelador, Aske e MUITO MAIS.

ALMANON no ‘Roadie Crew Online Festival - Especial Dia Mundial Do Rock’
Local: Roadie Crew (YouTube) - https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv 
Data: 12/07/2024 (sexta-feira) às 19h e 30min
Organização e curadoria: @somdodarma

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.Metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Em outras notícias, o ALMANON confirmou presença em mais um grande evento neste segundo semestre de 2024. A banda estará dividindo palco com Funeratus, NervoChaos e os nipo-brasileiros do Neuróticos no ‘MS Extreme Metal Fest’, dia 20/09, em Três Lagoas/MS.

Show: ALMANON, Funeratus, NervoChaos e Neuróticos no ‘MS Extreme Metal Fest’
Local: Black Mídia - Rua Munir Thomé, nº 220, Centro - Três Lagoas/MS
Data: 20/09/2024 (sexta-feira) às 19 horas
Organização: @tumbaprod

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALMANON podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel 
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e  https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eyes Of Beholder : No ‘Alpina Rock Festival - Dia Mundial Do Rock’ neste sábado (13)
11/07/2024

A banda de Heavy Metal EYES OF BEHOLDER já se prepara subir aos palcos pela primeira vez neste segundo semestre para um show muito especial ao lado do Gotas Azuis. O ‘Alpina Rock Festival’ celebrará uma edição especial do “Dia Mundial do Rock” neste próximo sábado, dia 13/07, no CEU Vila Alpina em São Paulo/SP.

Os paulistas apresentarão um setlist pesado com as participações do baterista Paulo Zinner (Paulo Zinner Rockestra, Müller's Band e ex-Golpe de Estado) e do vocalista Kiko Muller (Müller's Band e ex-Golpe de Estado).

Show: EYES OF BEHOLDER, convidados e Gotas Azuis no ‘Alpina Rock Festival’
Local: CEU Vila Alpina/Vila Prudente - Rua João Pedro Lecór, nº 144, Vila Alpina - São Paulo/SP
Data: 15/07/2024 (sábado) 
Horário: A partir das 15h e 30min
Ingressos: ENTRADA FRANCA
Censura: LIVRE
Realização: L&E Produções

Em outras notícias, o EYES OF BEHOLDER, em parceria com a New Music, disponibilizou recentemente o “Phoenix Rising”, que traz uma nova capa e 5 faixas incríveis extraídas do álbum “Time Is Now”, lançado em 2014. Encontre, salve e ouça AGORA este trabalho em sua plataforma de audio mais utilizada acessando o ListenTo oficial deste trabalho disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EOB_Phoenix_Rising

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: producoes.le@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (11) 97018-2475 (Eric Lentini).
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: SFP - Press & PR.

Steve Vai lança seu próprio app de Realidade Aumentada
09/07/2024

Steve Vai e 4DR Studios apresentam sua primeira incursão na captura de performance com uma abordagem volumétrica. O conteúdo capturado de sua performance de “Zeus In Chains” será combinado com imagens geradas por fãs de todo o mundo para entregar um novo vídeo colaborativo.

Vai explica: “O mundo virtual é a terceira onda da revolução digital, seguindo a internet e, em seguida, as redes sociais. A intenção principal deste empreendimento é explorar novas maneiras de experimentar músicas e, mais amplamente, conectar uma experiência imersiva dos fãs ao reino das performances artísticas. Este é o primeiro passo dentro de uma visão ampla vinculada à exploração do mundo virtual em realidade aumentada através da co-criação deste vídeo com os fãs.”
Confira um trecho do aplicativo em https://www.youtube.com/watch?v=zNrO-DUDlro.

O aplicativo Zeus In Chains aproveita os avanços mais recentes da tecnologia para oferecer essa experiência inovadora. Utilizando vídeo volumétrico, o aplicativo cria um modelo 3D hiper-realista de Steve Vai, que pode então ser projetado no mundo real por meio de Realidade Aumentada. Este vídeo volumétrico de ponta foi capturado nos 4DR Studios, empregando a tecnologia 4D Views, garantindo a experiência de mais alta qualidade e mais imersiva disponível hoje.

Natasja Paulssen, dos 4DR Studios, afirma: “No 4DR Studios, acreditamos que representações visuais autênticas de pessoas são essenciais para os mundos virtuais que estamos criando agora. O vídeo volumétrico cria avatares 3D de pessoas reais, capturando emoções genuínas, trazendo alma para o reino digital. Usar nossa tecnologia para capturar Steve é a prova definitiva disso.

O aplicativo é o começo de uma nova jornada nos mundos virtuais que estão surgindo agora, e este momento significa o verdadeiro início de uma relação simbiótica que enriquece tanto o que a música pode trazer quanto o que pode receber deste novo mundo. Steve é um artista e inovador de renome mundial que está sempre à frente das tendências, e neste caso, o colaborador perfeito.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Jager Henry, neto de John Bonham do Led Zeppelin, lança EP
09/07/2024

Sair das sombras da história familiar é sempre um desafio, mas quando seu sobrenome é o de dois dos bateristas mais famosos da história da música, a tarefa pode ser ainda mais assustadora. Para Jager Henry - filho do poderoso baterista Jason Bonham e neto do ícone da bateria do Led Zeppelin, John Bonham - trilhar seu próprio caminho sempre esteve em seu sangue.

Optar por mostrar sua criatividade sendo vocalista e compositor é mais evidente do que nunca em seu EP de estreia “Heart Of Thorns” - programado para lançamento em 23 de agosto via Born Sad Records. O EP de oito faixas é o ponto de partida perfeito para apresentar Jager ao mundo.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=AdfgAhC1WVs.

Desde a etérea abertura de “Preface” até o frenético final de “Mortal Sacrifice”, Jager Henry compila uma coleção de músicas que mostram suas numerosas influências musicais. Faixas como “Déjà Vu”, “Lighthouse” e “Bite Down” complementam bem a fusão de eletrônico, industrial, rock e Metal que Jager Henry faz tão bem. O primeiro single é a faixa-título “Heart Of Thorns”, que conta com a participação de Lil Lotus - outro novato que tem conquistado um público fiel online.

Jager Henry levará o EP “Heart Of Thorns” para o público quando se apresentar nos próximos festivais Louder Than Life (27 de setembro) e Aftershock (13 de outubro) deste ano. Ele recentemente encerrou uma turnê de primavera abrindo para o JBLZE (Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening) de seu pai, onde conquistou o público todas as noites com suas performances ao vivo enérgicas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Teach Kids Music All Star Band faz covers de Iron Maiden e AC/DC
09/07/2024

O verão chegou no Hemisfério Norte e isso significa acampamentos de bandas, aulas de música, recitais e concertos. Quando uma criança tem acesso a ótimos equipamentos, coisas excepcionais acontecem. Quando um grupo de crianças excepcionais tem à disposição tudo o que é necessário para tocar, junto com a oportunidade de se apresentar, o mundo se torna um lugar melhor.

Foi o caso no NAMM Show deste ano, quando a Teach Kids Music All Star Band teve a chance de mostrar seu talento em um grande palco, armados com um arsenal musical fornecido pela Peavey. Teach Kids Music é uma organização sem fins lucrativos cuja missão é ajudar crianças carentes que têm paixão pela música a alcançar seu objetivo e aprender a tocar um instrumento. Confira https://www.youtube.com/watch?v=2LXXtwr9mN4.

A Peavey Electronics trabalha com a TKM para fornecer equipamentos de suporte para centros comunitários realizarem as TKM Open Mic Nights. Essas noites são organizadas por escolas de música locais, permitindo que as crianças destaquem suas habilidades e conheçam outros músicos com interesses comuns.

A equipe e os voluntários da TKM trabalham continuamente para criar eventos e espalhar música para crianças ao redor do mundo. Tocar um instrumento tem se mostrado benéfico para o desempenho acadêmico das crianças e, uma vez que uma criança tem sua primeira experiência musical positiva, isso acende uma chama!
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=iwgma6OowdU.

No último inverno, o fundador da TKM, John McCarthy, selecionou um grupo de alunos estrelas para viajar e se apresentar no maior evento da indústria de instrumentos musicais, o NAMM Show em Anaheim, Califórnia. Os participantes não se decepcionaram.

Os alunos tocaram várias músicas populares, incluindo “The Trooper” do Iron Maiden e “TNT” do AC/DC. Além de várias performances no salão de exposições, a banda estelar também se apresentou do lado de fora, no palco principal, para a experiência máxima de rock’n’roll. Além de uma variedade de equipamentos de áudio profissional, a Peavey também fornece amplificadores de guitarra e baixo, incluindo o Peavey Classic 20 MH e gabinete de extensão.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

78º aniversário de Bon Scott é festejado com eventos nos EUA
09/07/2024

Marcando o que teria sido o 78º aniversário do falecido vocalista do AC/DC, o espólio (detentores dos direitos autorais) de Bon Scott está embarcando em uma série de ativações de alto perfil para celebrar a vida e a música do ícone.

No aniversário propriamente dito (9 de julho), haverá um concerto tributo no Arlene’s Grocery, no Lower East Side de Nova York. O infame clube de rock já hospedou algumas das noites mais barulhentas do rock and roll no século 21, e o show remeterá ao set secreto que o AC/DC realizou no CBGB em 1977. 16 cantores irão cada um interpretar uma clássica música do AC/DC com uma banda de apoio estelar.

Há também uma promoção concertada nas rádios dos EUA, na qual personalidades do rádio desejarão a Bon um feliz aniversário e tocarão uma ou mais de suas performances clássicas, como “Highway To Hell”, “It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock N Roll)” e “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”.

Graças ao parceiro de merchandising de longa data do espólio, Perryscope Productions, novas colaborações estão em andamento com a Gordon Nicolson Kiltmakers e a Dixxon Flannel Company para criar produtos sob medida a partir dos dois tartans recém-criados e registrados de Bon Scott (Heritage e Touring), que celebram suas raízes na Escócia e seu local de nascimento em Kerriemuir.

Também chegando às prateleiras dos colecionadores estão novas figuras da Knucklebonz e da Super7, que já criaram designs baseados na turnê de 1979 “Highway To Hell”. Os novos designs remeterão a 1975 e apresentarão o colete de leopardo de Bon (Super7) e a roupa (com gaita de foles!) usada no clipe promocional no caminhão plataforma para “It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock N Roll)” (Knucklebonz). As datas de lançamento de ambos serão anunciadas em breve.

Estas novidades seguem de perto o lançamento do colecionável definitivo que celebra um cidadão do império britânico - uma moeda de uma onça proof da Perth Mint com Bon de um lado e o Rei Charles do outro.

44 anos após sua morte prematura, a música que Bon Scott ajudou a criar com o AC/DC continua a ressoar com fãs e artistas colegas, como uma versão de “Big Balls” por Foo Fighters/Jack Black em Auckland, Nova Zelândia, em janeiro de 2024.

Poucos cantores de rock foram tão inesquecíveis - e provaram ser tão duradouros - quanto Bon Scott. Como frontman do AC/DC de 1974 até sua trágica morte em 1980 (aos 33 anos), sua “persona pirata do rock’n’roll”, letras de poeta das ruas e imagem marcante (um dos primeiros roqueiros a exibir orgulhosamente várias tatuagens) o tornaram uma lenda absoluta. Além disso, os vocais de Bon foram apresentados em várias bandas pré-AC/DC, incluindo Fraternity, The Valentines e The Spektors.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Genocídio anuncia Herbert Loureiro como seu novo baterista
09/07/2024

Levi Tavares não é mais o baterista do Genocídio. “Levi saiu por questões pessoais, agradecemos pelos shows que fizemos e pela performance exuberante no álbum ‘Fort Conviction’. Desejamos a ele boa sorte em seus projetos futuros”, informou o grupo em comunicado.

O novo baterista do grupo é Herbert Loureiro (ex-Siegrid Ingrid e S.I.C.K.), que “chega ao time para manter o alto nível da posição e dar sequência à divulgação do último álbum”, completa a banda. Veja o visualizer de Voived em https://www.youtube.com/watch?v=o27zNdj7b4Q.

“Primeiramente, gostaria de agradecer aos demais integrantes por terem lembrado do meu nome e fico muito lisonjeado de poder contribuir com essa nova etapa na história do Genocídio!”, disse Herbert.  Ele já ensaia com a banda e sua estreia está programada para o Be Magic Fest 2024 em 4 de agosto, no Rio de Janeiro.
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Def Leppard estreia clipe para seu novo single ‘Just Like 73’
09/07/2024

O Def Leppard lançou o clipe oficial do mais recente single da banda, “Just Like 73”. Durante uma aparição no episódio de 20 de junho do programa “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM, o guitarrista do Def Leppard, Phil Collen, falou sobre “Just Like 73”.

“Começamos a trabalhar nessa música quando estávamos fazendo o álbum ‘Diamond Star Halos’ [de 2022], e para quem não sabe, esse é um trecho de uma música de Marc Bolan do T. Rex. Ele diz ‘hubcap diamond star halo’. E eu e Joe [Elliott, vocalista do Def Leppard] sempre usamos essa frase para descrever a época em que fomos realmente batizados na música.

Lembro-me de ver [David] Bowie no ‘The Old Grey Whistle Test’ e ‘Top Of The Pops’ e pensei: ‘Meu Deus. Esse é o meu cara.’ Eu tinha 14 ou 15 anos. Já tinha visto Deep Purple; foi meu primeiro show, o que foi incrível. Então, de repente, surgiu essa onda glam. Então, sempre descrevíamos isso como ‘Diamond Star Halos’.”
Confira Just Like 73 em https://www.youtube.com/watch?v=rVTonL2xJ34.

Phil continuou: “Eu estava compondo uma música com Dave Bassett, com quem escrevi ‘Kick’. E a mesma ideia - eu realmente queria colocar um toque de Slade nos vocais de apoio e fazer algo muito sobre ’72 ou ’73. E Joe ouviu a demo e disse: ‘Por que não podemos ter os dois?’ Então fizemos isso, e Joe começou a escrever algumas letras porque ele obviamente está muito conectado com isso, e todas as letras dos versos e todas as imagens daquele período ‘Diamond Star Halos’ acabam nessa música.

Na verdade, não tínhamos terminado, então o resto da banda nem tinha ouvido a demo, e tocamos para todos e eles adoraram. Todos contribuíram com suas partes. Viv [guitarrista Vivian Campbell] tocou guitarra, Sav [Rick Savage] fez [suas partes de baixo], Rick [Allen, baterista do Def Leppard] colocou sua parte e depois tivemos alguns vocais - todos cantaram - e antes que percebêssemos, a música ficou assim.

Então, estamos muito empolgados. Na verdade, soa melhor do que as músicas de ‘Diamond Star Halos’, aos meus ouvidos. Então, estou muito animado com isso. E parece que todos realmente gostam também.”

Quando perguntado se este é um single avulso ou a semente de outro álbum completo do Def Leppard, Phil disse: “Ah, é absolutamente a semente de outro álbum do Def Leppard. Quero dizer, foi uma sobra do álbum anterior, mas também foi o começo de um novo álbum. Então, sem dúvida. [Joe e eu] escrevemos o tempo todo.

Enviamos coisas um para o outro. Sav se envolve também. Só entre nós três, já há muitas coisas flutuando. Então, sim, temos um monte de material. É realmente emocionante. E é um ótimo lugar para estar. Nunca é aquela coisa de ‘Bem, temos que nos sentar e escrever um álbum.’ É mais como ‘Uau, mal posso esperar para tocar isso para os caras e ver a reação deles.’ E continuamos avançando cada vez mais.”

Sobre se ele imagina um novo álbum completo do Def Leppard sendo lançado este ano, Phil disse: “Este ano seria forçar a barra, eu acho que este ano. Mas uma vez que entrarmos no ritmo, acho que - sim. Quem sabe? No próximo ano [ou] no início do ano seguinte. Mas você sabe como essas coisas são. Temos essas turnês e tudo mais, mas temos uma nova música. Então, isso é muito empolgante. Isso estará em andamento em breve.”

“Just Like 73” será lançado em vinil de sete polegadas em 2 de agosto de 2024 e estará disponível em uma variante de cor especial apenas na loja D2C da banda e em preto em todos os varejistas.
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Andreas Kisser abre portas pra volta dos Cavalera para o show final
09/07/2024

Em entrevista à revista britânica Metal Hammer, o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, foi perguntado sobre a possibilidade de se reunir com o vocalista original Max Cavalera e o baterista Igor Cavalera para um show final para encerrar a turnê de despedida da banda.

“Não vou negar que seria ótimo ter um último show com a participação deles, mas tem que ser incrível. Tem que ter pessoas que estão lá para celebrar e não para discutir quem estava certo ou errado nas decisões do passado. No final, estamos celebrando agora como o Sepultura de hoje. Se eles quiserem fazer parte disso, seria incrível”, disse Andreas.

Os comentários de Kisser vêm menos de duas semanas depois de Max ter sido perguntado por Sakis Fragos, editor-chefe da Rock Hard Greece, se ele foi abordado pela atual formação do Sepultura para participar do que eventualmente será o último show da banda no final da turnê de despedida.

“Não fui abordado. Na verdade, acho que vi uma coisa que o Andreas, claro, disse em uma entrevista, tipo, ‘Por que vamos convidá-los [Max e Igor para participar]? Eles vão estragar a festa,’ o que é muito típico do Andreas dizer isso.”

“Não sei. Acho que vou deixar as coisas acontecerem do jeito que vão acontecer,” ele continuou. “Não vou forçar nada, e se chegar um momento em que sentimos que devemos fazer uma reunião - tudo bem, desde que façamos do jeito certo. Assim como com essas regravações [dos primeiros álbuns do Sepultura que Igor e eu estamos fazendo sob o nome Cavalera]. Acho que as fizemos do jeito certo - honestas, adequadas, do coração.”

“Então, agora não estou pensando nisso [uma reunião],” Max acrescentou. “Sei que anunciaram o fim da banda. Não entendo essa ideia. Não sei se foram forçados a fazer isso, ou se é uma decisão mútua de simplesmente parar de tocar porque não querem mais fazer isso. Não sei. Eu mesmo não consigo viver sem música. Preciso tocar ao vivo. É como o ar que respiro.”
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Testament espera finalizar gravação de novo álbum em julho
09/07/2024

Em entrevista ao The Metal Voice do Canadá, o vocalista do Testament, Chuck Billy, falou sobre o progresso das sessões de gravação do próximo álbum da banda, sucessor de “Titans Of Creation” de 2020.

“A bateria está terminada, metade dos vocais está feita e a maioria das guitarras também. Ainda não temos solos ou baixo. Steve [DiGiorgio, baixo] está em turnê com Death To All, e Alex [Skolnick, guitarra] geralmente espera até que Eric [Peterson, bateria] termine todas as partes rítmicas. Mas estamos tentando concluir - saímos [para a turnê] em 10 de julho, então estamos tentando gravar tudo antes disso.”

Sobre o processo de composição do próximo álbum do Testament, Chuck disse: “Começamos em novembro - desde cerca de novembro, começamos a trabalhar e durante os feriados, Chris [Dovas, bateria] tem vindo, trabalhando muito com Eric. E então, no início deste ano, ele veio dezenas de vezes e realmente colocou muito fogo sob Eric, animando-o e escrevendo algumas coisas bem agressivas, coisas realmente desafiadoras para Eric.”

Billy continuou: “Chris é um cara jovem, tem 25 anos, um baterista realmente rápido e ótimo. Então isso deu um novo fôlego à banda e à composição, o que é muito empolgante. Sempre escrevemos coisas diferentes para cada álbum, e mais uma vez, este é outro álbum do Testament que vai ter algumas coisas novas que estamos explorando e entrando. Então estamos ansiosos por este.”

Perguntado se o novo material do Testament é “uma progressão do último álbum”, Chuck disse: “Sim, mas acho que no último álbum, eu mantive um tom e alcance vocal onde neste, estou fazendo um pouco de tudo - alguns vocais de death Metal, vocais no estilo clássico do Testament.

E na verdade temos - eu não quero dizer ‘balada’, mas temos uma música mais lenta que tem muito sentimento. Que tal isso? [Risos] E não fazemos isso há muito tempo. Então, há um pouco de tudo, mas permanecendo fiel à banda.”
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David Vincent diz que músicas do Morbid Angel ‘resistiram ao tempo’
09/07/2024

Em entrevista para o Graspop Metal Meeting da Bélgica, o ex-vocalista do Morbid Angel, David Vincent, falou sobre o recente 30º aniversário do segundo álbum da banda, “Blessed Are The Sick”, de 1991. Quando perguntado sobre como se sente ao saber que as músicas desse LP resistiram ao teste do tempo, David respondeu: “É uma honra. Realmente é. Não acho que, se você tivesse me perguntado naquela época, eu pensaria… Não acho que pensei nisso de forma alguma. E obrigado aos fãs por nos manterem em atividade. A única razão pela qual fazemos isso é por eles.”

No início de 2022, a banda atual de Vincent, I Am Morbid, comemorou o 30º aniversário de “Blessed Are The Sick” com uma turnê europeia.

Vincent deixou o Morbid Angel em 2015. Ele foi substituído por Steve Tucker, que anteriormente cuidou do baixo e vocais nos LPs do Morbid Angel “Formulas Fatal To The Flesh”, “Gateways To Annihilation” e “Heretic”.

No ano passado, o I Am Morbid, que também conta com o ex-baterista do Morbid Angel, Pedro “Pete” Sandoval (bateria), junto com os guitarristas Richie Brown (Exmortus, The Absence, Trivium) e Bill Hudson (Northtale, Doro), completou uma turnê europeia de 17 datas. Apresentada pela The Flaming Arts Agency, a turnê celebrou o 30º aniversário de “Covenant”, o terceiro álbum completo do Morbid Angel, considerado um dos maiores LPs de death Metal de todos os tempos e um marco no gênero.
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Rosa Laricchiuta faz sua estreia como nova vocalista do Vixen
09/07/2024

A nova vocalista do Vixen, Rosa Laricchiuta, diz que seu primeiro show com a banda foi “uma experiência incrível”. Laricchiuta fez sua estreia ao vivo com o Vixen na sexta-feira (21 de junho) no Honda Center em Anaheim, Califórnia, ao lado de Great White, Slaughter e Quiet Riot. Ela se juntou ao Vixen como substituta de Lorraine Lewis, que anunciou sua saída da banda no final de maio.

No sábado (22 de junho), Rosa divulgou a seguinte declaração nas redes sociais: “Estou muito empolgada com a jornada que temos pela frente como parte da família Vixen. Meu primeiro show ao lado de músicos tão incríveis foi uma experiência incrível, e não poderia estar mais feliz! Obrigada a todos pelas mensagens calorosas, e-mails e apoio esmagador. Sua atenção e fotos significam muito para mim. Mal posso esperar para ver vocês no nosso próximo show.”

Laricchiuta é uma cantora, compositora e performer de Montreal, Quebec. Depois de vários anos ganhando experiência com shows ao vivo, ela fez um teste para a terceira temporada (2015) de “La Voix”, a versão de Quebec do popular programa de TV “The Voice”.

Rosa teve uma conexão instantânea com o lendário roqueiro francófono Éric Lapointe e o escolheu como seu treinador. Rosa mostrou uma presença de palco sólida, com uma intensidade notável e uma voz tão poderosa que a levou direto para a Grande Final, onde ela dividiu o palco com Def Leppard, Kelly Clarkson, Jean Leloup e seu ídolo, Melissa Etheridge.

O projeto de hard rock de Laricchiuta, Black Rose Maze, lançou seu álbum de estreia autointitulado em agosto de 2020 pela Frontiers Music Srl.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Álbum do Savatage ao vivo no Japão é lançado em LP pela 1ª vez
09/07/2024

Por três anos, a EarMusic vem prestando homenagem às lendas do heavy Metal, Savatage, com o relançamento extensivo de todo o catálogo de álbuns de estúdio em LP de 12 polegadas de alta qualidade e peso pesado. De “Sirens” (1983) a “Poets And Madmen” (2001), todos os álbuns de estúdio voltaram no mais fino vinil depois de terem sido muito procurados por fãs e colecionadores.

Em memória de Criss Oliva e para honrar seu legado e seu trabalho inconfundivelmente único, Savatage e EarMusic celebraram o lançamento de “Ghost In The Ruins” pela primeira vez em vinil em 27 de outubro de 2023. Agora, com o lançamento de “Japan Live ’94” em vinil pela primeira vez em 9 de agosto de 2024, a emocionante jornada de reedição em LP chega ao fim.

Como instantâneos sonoros, os álbuns ao vivo memorizam e preservam momentos amplificados no tempo. Para aqueles que estavam presentes, permitem reviver um momento sonoro, e para o resto de nós, é a lembrança definitiva, um marco datado que captura um artista/uma banda como eles eram.

No caso de Savatage, “Japan Live ’94” captura uma turnê crucialmente importante e significativa para uma banda que, após experimentar uma tragédia devastadora e grandes mudanças de pessoal, estava em uma situação indiscutivelmente instável, mas se manteve firme. Foi a primeira parada em uma viagem que, em última análise, seguiu para Sarajevo e Sibéria - uma jornada que, 30 anos depois, não tem fim à vista.

Este lançamento em LP duplo marca a primeira vez em formato de áudio que o show está disponível em sua totalidade, com todas as 16 músicas na ordem de execução do show e todas recém-masterizadas para vinil. O álbum está sendo relançado em vinil preto de peso pesado, embalado em uma embalagem de luxo gatefold com o design original da capa, novas notas de Clay Marshall e memorabilia rara. Em uma entrevista de 2023 com Sakis Fragos da Rock Hard da Grécia, Jon Oliva confirmou que está trabalhando em novas músicas do Savatage.

“Este vai ser o melhor álbum que já fiz”, prometeu o vocalista do Savatage. “A menos que eu me mate. Tudo o que sei é que os fãs de Sava vão ficar absolutamente chocados quando ouvirem isso. Eles vão ficar chocados. Eu não ia fazer a coisa do Savatage e lançar um álbum meia-boca. Se eu estou fazendo este álbum, vai ser o melhor álbum que já fiz. Porque quando eu sair, quero sair por cima.”
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Documentário sobre o hair Metal dos 1980s estreia no Paramount+
09/07/2024

A Paramount+ anunciou que a nova docussérie “Nöthin’ But A Good Time: The Uncensored Story Of ’80s Hair Metal” estreará exclusivamente no serviço ainda neste ano. Dirigida por Jeff Tremaine (“Jackass”, “The Dirt”), a série de três partes apresenta o fenômeno notoriamente selvagem do hard rock dos anos 80 e conta com entrevistas com aqueles que viveram a cena, incluindo Bret Michaels (Poison), Stephen Pearcy (Ratt), Nuno Bettencourt (Extreme), Dave “Snake” Sabo (Skid Row) e Riki Rachtman (“Headbangers Ball” da MTV), junto com Corey Taylor (Slipknot) e Steve-O (“Jackass”), entre muitos outros.

Baseada no aclamado livro “Nöthin But A Good Time: The Uncensored History Of The ’80s Hard Rock Explosion” pelos renomados jornalistas de rock Tom Beaujour e Richard Bienstock, a série oferece um olhar fresco e surpreendentemente franco dos bastidores de uma das eras mais icônicas da música. Cada episódio destaca a insanidade e a ambição ardente que cativou gerações de amantes da música e continua a influenciar a cultura até hoje.

“Esta docussérie é uma celebração da década mais extravagante do rock ‘n’ roll. É minha carta de amor aos anos 80”, disse Tremaine.

“Nöthin’ But A Good Time: The Uncensored Story Of ’80s Hair Metal” é produzida por Jeff Tremaine e Shanna Newton para Gorilla Flicks; Eric Wattenberg, Scott Lonker e Will Nothacker para Spoke Studios da Wheelhouse; Erik Olsen; e Bruce Gillmer e Michael Maniaci para MTV Entertainment Studios. Richard Bienstock e Tom Beaujour são co-produtores executivos.

Quando o livro “Nöthin But A Good Time: The Uncensored History Of The ’80s Hard Rock Explosion” foi lançado, Pearcy disse: “Se você quer reviver a década explosiva, isto é o mais próximo que você vai chegar. Tudo bem aqui, agora mesmo.”

Michaels acrescentou: “Das ruas ao Strip, do estúdio ao palco, esta é uma história épica contada pelas pessoas que a viveram. É um passe de bastidores para a festa mais selvagem e barulhenta da história do rock - você vai se sentir como se estivesse bem ali com a gente!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Quem ouve rock e heavy Metal tem QI mais alto, diz estudo
09/07/2024

A música faz parte da história da humanidade desde o seu princípio, achados arqueológicos indicam que desde a Pré-História equipamentos rudimentares já eram usados para produzir música e há cerca de 4 mil anos egípcios já compunham e registravam músicas. Mas para além da cultura, religiosidade e entretenimento, a música também possui impactos no cérebro e determinados estilos são preferidos por pessoas com alto QI.

É o que indica o estudo “O estilo musical de pessoas inteligentes”, publicado na revista científica Ciência Latina por Fabiano de Abreu Agrela, PhD em neurociências e membro da Society For Neuroscience nos Estados Unidos.

“Em relação ao processamento musical, ele é envolvido por percepção musical, reconhecimento e emoção. O córtex cerebral auditivo primário e o giro temporal superior são responsáveis por trazer a percepção musical. O córtex primário é sensível à percepção do tom, a associação auditiva está relacionada ao processo de melodia e não lineares como harmonia”, afirma o estudo.

Diversos estudos já demonstram que ouvir música influencia nosso estado emocional e até habilidades, como o foco, por exemplo. “A música demonstra um alto potencial terapêutico, alguns estudos demonstraram os efeitos da música em pacientes com doenças cognitivas como Parkinson, demência senil e hiperatividade. Em um estudo foi comprovado que a música foi capaz de promover a liberação de dopamina em pacientes com epilepsia do lobo temporal, tal fato pode se comportar como um anticonvulsivante”.

“A musicoterapia também já foi utilizada para tratamentos de Alzheimer, porém é relatado que as músicas consideradas não familiares acabavam agravando o caso clínico do indivíduo, entretanto as músicas consideradas familiares ajudavam a amenizar os efeitos da doença”, explica Fabiano no estudo.

O estudo de Fabiano analisou uma mostra populacional de 50 voluntários com alto QI, dentre eles, membro da Mensa, uma importante Sociedade de Alto QI, que demonstrou que a maior parte deles tinha preferência por rock, seguido por heavy Metal, preferindo estilos clássicos ou instrumentais para momentos de estudo.

“Essa preferência pode se dar por diversos fatores que para serem melhor determinados é necessário mais aprofundamento nas variáveis envolvidas, mas as descobertas recentes sobre a influência musical no cérebro indica uma convergente para que este estilo musical possua tamanha preferência por pessoas de alto QI”, explica Fabiano.

O artigo também anexou resultados de um estudo realizado por Racevska em 2019 com 467 estudantes em que foi indicado que pessoas com maior inteligência tinham preferência por música instrumental, estilo indicado como mais adequado para manter o foco.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lzzy Hale diz que novo material do Halestorm sai aos poucos
09/07/2024

Em uma nova entrevista com Decker da estação de rock Razor 94.7, a vocalista do Halestorm, Lzzy Hale, foi perguntada se os fãs podem esperar um gostinho de novas músicas na próxima turnê da banda, que começa em julho. Ela respondeu: “Eu vou dizer provavelmente, mas vou avisar, somos um pouco sorrateiros quanto a isso. Então, não vamos necessariamente dizer, tipo, ‘Ei, aqui está uma nova música.’ Mas há algumas coisas que estamos realmente animados.”

Sobre o progresso das sessões de composição e gravação para o sucessor de “Back From The Dead” de 2022, Lzzy disse: “Estamos no estúdio com o produtor Dave Cobb há algum tempo, e desta vez tem sido diferente. Tem sido muito esporádico. Não é como se tivéssemos mapeado, tipo, oito semanas de tempo e íamos terminar um álbum.

Começamos a ir até ele - primeiro foram três dias para testá-lo e escrevemos uma música juntos do zero. E todos ficaram, tipo, ‘Espera. O que é isso?’ E então voltamos - saímos em turnê, voltamos, tivemos outra sessão com ele por cerca de duas semanas, e depois tivemos outra de três semanas. Está ficando um pouco mais a cada vez. E então temos mais uma sessão totalmente marcada para agosto, depois desta turnê, para meio que terminar tudo. Mas está muito empolgante.”

Halestorm fez parceria com a organização de saúde mental Sound Mind Live para envolver os fãs a se comprometerem a apoiar a programação de saúde mental gratuita para a comunidade em todo o país, para os fãs e a comunidade em geral.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dead Fish, Oficina G3 e Roland Grapow confirmados no Franco do Rock/Galeria Rock Fest
08/07/2024

O Franco do Rock em parceria com o Galeria Rock Fest será um evento gratuito realizado nos dias 20 e 21 de julho na cidade de Franco da Rocha (SP). A produção confirmou as bandas Dead Fish e Oficina G3, além dos artistas Roland Grapow e Ciça Moreira no line-up.

Os capixabas do Dead Fish, famosos por hits como “Queda Livre” e “Você”, se apresentarão no sábado, 20 de julho, comemorando o lançamento do novo álbum “Labirinto da Memória”. No mesmo dia, o Spine Shiver também se apresentará, trazendo sucessos como “Nightsong” e “The Concil”. Já o Oficina G3, celebrando o clássico “Humanos” com uma turnê que revisita os grandes sucessos da carreira, tocará no domingo, 21 de julho.

A jovem promessa Ciça Moreira, conhecida por músicas como “Anticorpos” e “Mentira Favorita”, também se apresentará no domingo. O guitarrista alemão Roland Grapow, ex-integrante do Helloween, fará uma participação especial no show do Golpe de Estado, também no dia 21.

Com esses anúncios, o Franco do Rock, que conta com o apoio da Prefeitura de Franco da Rocha e galeria do rock confirma os principais headliners para os dois dias:
-20 de julho, sábado: Dead Fish, John Wayne, Sujera, Spine Shiver
-21 de julho, domingo: Oficina G3, Banda AL9, Golpe de Estado (com participação de Roland Grapow), Ciça Moreira

Os shows acontecerão no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, que tem capacidade para cerca de 50 mil pessoas. A expectativa é que o festival se torne o maior do interior de São Paulo nos gêneros hard rock e heavy Metal. O endereço do parque é R. Joaquim Nunes Pereira, 400 - Centro, Franco da Rocha - SP.

Bandas Locais
O Festival Franco do Rock Fest também dará espaço às bandas locais, com diversas atrações confirmadas, incluindo Operador, Audiozumb, Breu, Kalterium, Retaliador, Face of Metal, Rodolfos, Man in the Case, This Lizzy, Insulto, Curvo Society, Jump, Hariel Importi e Banda, Shock Térmico, Músicos P/Acampamentos, 1001 Doses, Amarelo 7, Barato da Basileia, Gatos Feios, Vila do Refúgio, Leo Rocker and the Old Boys, Sunrise, Sidren, A Pedra do Reino Animal, Fibonattis, Wareign, Evil Sense, Os Egoístas, Coristas de Rock e algumas bandas convidadas como Skin Culture, Astrea e João da Nica.

Estrutura e Atrações
O festival contará com dois palcos e mais de 40 bandas de diferentes estilos de rock, além de artistas locais. Os fãs poderão desfrutar de uma variedade de atrações, como exposição de carros tunados e carros antigos, lojas da Galeria do Rock, competições de skate e basquete, batalhas de rima, apresentações de hip hop e palestras sobre música e mercado.

A praça de alimentação oferecerá diversas opções culinárias, com destaque para cervejas artesanais. Haverá também uma área de camping disponível para os participantes que desejarem aproveitar ao máximo o fim de semana, para usar a area de camping é nessessario cadastro no link ()

Produção do festival
Secretaria de cultura de Franco da Rocha
Carimbo Cultural
Cartel Eventos BR
Natividade eventos

Links: https://www.instagram.com/festivalfrancodorock/ e https://www.instagram.com/galeriadorockoficial/
Fonte e Assessoria - The Bridge

Clemente Nascimento (Inocentes) reflete sobre o impacto dos filhos em sua rotina musical no programa O Ben para todo mal que estreia nesta quarta-feira (10), no canal Music Box Brazil
08/07/2024

Filho rebelde desta pátria amada, Clemente Nascimento quis pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer. Então, vieram os filhos e os planos mudaram.

O músico, comunicador e escritor paulistano é o entrevistado em episódio inédito do programa O Ben para todo mal que estreia nesta quarta-feira (10), às 20h30min, no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV). As reprises têm exibição quinta-feira (11 às 8h15min) e sábado (13 15h).

Clemente está entre os precursores do punk no Brasil, tendo integrado bandas seminais como Condutores de Cadáver e Inocentes, além da Plebe Rude. Pai da Mariana e dos gêmeos Iago e Pedro, ele reflete sobre como a chegada da prole impactou sua rotina como profissional da música.

“Aquelas loucuras, elas deixam de existir na sua vida. Se acordava tarde, enchia a cara, não vai mais porque no outro dia tem de acordar cedo, já que nenê acorda cedo. E isso é legal, pois te dá um rumo na vida. Uma coisa de quem trabalha com arte, com música, muitas vezes é que no começo de carreira é tudo muito largado, não tem preocupação. E você começa a se preocupar (depois do nascimento dos filhos), pois vive disso.

Eu tive de aprender a viver de música fazendo outras coisas que não fossem tocar. Fui trabalhar como produtor, na TV, em gravadora. E tudo é, em parte, por causa dos filhos. Com eles você não consegue mais aquele tempo que se tem quando solteiro e músico”, reflete Clemente.

O Ben para todo mal
O programa “O Ben para todo mal” conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com uma segunda temporada sendo disponibilizada na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados.

Além de Marcelo Pompeu, a nova leva de episódios tem como convidados Jean Dolabella (Pitty), Vania Cavalera (mãe de Iggor e Max, criadores do Sepultura), Nenê Altro (Dance of Days), Bianca Jhordão (Leela), Negra Jaque, Flávia Biggs (The Biggs) e Beto Bruno (Cachorro Grande), entre outros.
Confira trailer da nova temporada de O Bem para todo mal https://www.instagram.com/obenparatodomal/reel/C53U53KgeE_/

Das 13 produções que entram na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, 11 foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. (que idealizou a iniciativa em homenagem ao filho Benjamin), e a edição e direção são de Sérgio Caldas.

Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens. “O Ben para todo mal” é um trabalho iniciado em 2016. A primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios.

Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Massacration é vítima de suposto vazamento de single “Revenge of the Bull”
08/07/2024

Após encontro inusitado, faixa inédita chegou de surpresa às plataformas digitais e causou alvoroço na sociedade brasileira

Quando os deuses do heavy Metal estão prestes a lançar um novo álbum, é comum que o interesse de todos se volte para o Massacration. Em postagem nas redes sociais, o quinteto revela que, após uma noite de diversão, acordaram com o single “Revenge of the Bull” disponível em todas as plataformas digitais.
Confira o post: https://www.instagram.com/p/C9KnySsAJOi 

O vocalista do conjunto, Detonator, afirma: “Não tenho nada a declarar. Só me lembro que ficamos bastante embriagados na festa junto com o pessoal do TV Fama e o Léo Dias. Depois disso, não lembro de mais nada”. A música, agora disponível para todos os fãs, estará no vindouro álbum Metal Is My Life, que chegará aos streamings e prateleiras de lojas de discos nos próximos dias.
Ouça “Revenge of the Bull”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/7Bno2sEWN1UiMZ4ftg0kwi 

Massacration
A lei suprema do universo é o Metal, forjada a ferro e fogo com o megamultiplatinado álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death, que emana riffs em fúria, contrabaixo sólido como uma parede de rocha, bumbos galopantes e vocais cortantes como a mais afiada lâmina. Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs, agraciados anos mais tarde com Good Blood Headbanguers.

Também consta na discografia o DVD ao vivo Live Metal Espancation, e singles que arrepiam os recônditos mais profundos do corpo metálico, como “Metal Milf”, “MotorMetal”, “Metal Galera”, “Metal is My Life” e o épico “Metal Warferas”. Agora, entra nos anais do puro aço “Revenge of the Bull”, com os cinco cavaleiros do apocalipse montados em seus corcéis bafejantes, cavalgando orgulhosos em oferenda ao soberano.

O Massacration surgiu em esquetes do programa humorístico Hermes & Renato, um dos maiores sucessos da TV do começo dos anos 2000, transmitido na MTV, e se tornou uma banda de verdade, gravando músicas e fazendo diversos shows pelo Brasil. O tempo passou, mas o público segue ávido pela música e humor do grupo, e a concorrida agenda de shows do grupo comprova isso.
Instagram: @massacrationoficial

Formação: Detonator - Vocal; Metal Avenger - Guitarra; Headmaster - Guitarra; Red Head Hammett - Guitarra e Jimmy The Hammer - Bateria.
Fonte: Isabele Miranda.

Angra revela teaser de clássico com Vanessa Moreno em versão acústica e a faixa do aclamado Cycles of Pain integra lançamento acústico, trabalho inédito na história do grupo
08/07/2024

A histórica apresentação acústica do Angra realizada em Curitiba, em 2023, será lançada nos próximos meses. Uma prévia foi anunciada nas redes sociais do grupo nessa segunda-feira (08/07), revelando que na sexta-feira (12 de julho), um novo single e videoclipe desse trabalho estará disponível nas plataformas digitais. Trata-se de “Here in the Now”, faixa tocante do mais recente álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain.

A canção acústica, assim como a original, conta com a renomada cantora de MPB Vanessa Moreno, um dos mais importantes nomes da música brasileira da atualidade. A música, considerada um novo clássico na vitoriosa carreira do conjunto, teve sua estreia mundial nos palcos justamente nesse show, portanto, trata-se de um registro histórico no catálogo da banda.
Veja a postagem: https://www.instagram.com/reel/C9KMLO6Oolw 

Para promover o vindouro lançamento, o Angra pega a estrada em agosto e setembro para uma turnê de datas selecionadas, passando por Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba - além de Santiago, no Chile - apresentando versões desplugadas de uma vitoriosa carreira com mais de trinta anos. É algo que os fãs pedem há anos, e finalmente terão acesso.

O Angra sempre flertou com o formato acústico durante sua jornada. Para celebrar suas três décadas de sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra para ser lançada de maneira oficial. Neste formato, a banda reestruturou as canções, criando uma nova roupagem para importantes canções de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Confira as datas da turnê acústica:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Angra
Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Siga a banda em @angraofficial
Fonte: Isabele Miranda

AttracthA apresenta novo guitarrista em uma transmissão ao vivo; saiba os detalhes
08/07/2024

Na última segunda feira (01/07), às 20h em ponto, a AttracthA apresentou seu novo guitarrista, Guilhos, em uma live com bate-papo e performance de 4 músicas do novo álbum.
Assista a live: https://youtube.com/live/Mn2ASjJS1qk?feature=share

Guilhos que também integra a banda de Hard Rock paulista Trezzy, entre muitas coisas contou sobre sua carreira na música, sua entrada na banda e suas influências músicais.  Em performances impecáveis, podemos ver que a banda está afinada para sua próxima apresentação no dia 13/07, no Manifesto Bar em São Paulo, ao lado da banda Sinistra.

Sobre sua entrada na banda, o guitarrista comentou: “Me senti extremamente honrado e feliz por ser tão bem recebido pela banda! Eu já curtia o som e me identifico com o estilo, tenho certeza que teremos um futuro com muito Metal para os fãs. A live foi divertida, espontânea e veio a calhar com minha apresentação, pois somou um bate-papo bem descontraído nos intervalos entre as músicas. Espero poder somar de forma poderosa com o som da AttracthA e contribuir com nosso cenário Metal!”, finaliza ele.

Saiba mais através dos canais oficiais: YT:@attractha e IG: @attractha
Fonte: Isabele Miranda

Lobão retorna a Globo com performance histórica no Altas Horas
08/07/2024

Celebrando um grande momento da carreira, Lobão, em turnê pelo Brasil celebrando 50 anos de carreira, retornou a Rede Globo em grande estilo. O músico, entre outros convidados de peso do rock nacional, se apresentou, contando com o apoio da Orquestra Sinfônica de Heliópolis.

A participação de Lobão no Altas Horas, programa guiado por Serginho Groisman, foi abrilhantada com a presença de nomes importantes como Paulo Miklos, Paulo Ricardo, Marcelo Nova, Nasi, Clemente, Léo Jaime, Karina Buhr e Vivi Seixas, filha de Raul Seixas. Uma postagem feita pelo artista nas redes sociais, tocando o eterno clássico “Vida Louca Vida”, teve grande engajamento.
Confira o post: https://www.instagram.com/lobaow/reel/C89XuxGIVrx/ 

Outro momento marcante da performance foi o encerramento, no qual os artistas, reunidos, cantaram “É Preciso Saber Viver”, em homenagem ao tremendão Erasmo Carlos.
Confira um trecho desse momento: https://www.instagram.com/lobaow/reel/C8_-Nt9OEOI/ 

A data de exibição do programa será anunciado em breve nas redes sociais do artista. Lobão segue bastante ativo nas redes sociais com o Lobão News, no qual ele divulga semanalmente pensamentos, questões técnicas de equipamentos e resgates de momentos importantes de sua longeva trajetória.

Atualmente, Lobão está na estrada com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que rodou o Brasil tendo casas lotadas em praticamente todas as datas. Novas apresentações estão próximas de serem anunciadas, dando ao público mais oportunidades de celebrar com o artista este meio século de Rock and Roll e muto mais.

Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais @lobaow.
Fonte: Isabele Miranda.

Flotsam And Jetsam lança seu novo single ‘Burned My Bridges’
08/07/2024

Os veteranos do thrash Metal do Arizona, Flotsam And Jetsam, lançaram uma nova música chamada “Burned My Bridges”. A faixa é o terceiro single do próximo 15º álbum de estúdio da banda, “I Am The Weapon”, que chega em 13 de setembro de 2024 pela AFM Records.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=JDm_cRqbxRA.

Junto com a pré-venda do álbum, que já está disponível, o Flotsam And Jetsam também anunciou uma reedição do seu álbum auto-intitulado de 2016, lançada como um LP duplo transparente de abertura dupla estritamente limitado.

“I Am The Weapon” não apenas retoma perfeitamente de onde seus dois excelentes predecessores pararam, mas também vai um passo além em termos de habilidade musical e composição. Embora explorem totalmente suas competências principais, como o estilo agressivo com tempos rápidos, “I Am The Weapon” apresenta momentos mais surpreendentes do que nunca.

De faixas brutais de alta octanagem como “I Am The Weapon” até a atmosférica, mas não tão rápida “Burned My Bridges”, cada música do álbum é convincente à sua própria maneira. O álbum foi novamente mixado e masterizado por Jacob Hansen, com a arte da capa assinada pelo colaborador de longa data da banda, Andy Pilkington, da Very Metal Art.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Veterano grupo inglês Blitzkrieg lança novo disco em setembro
08/07/2024

Os veteranos do NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) Blitzkrieg lançarão seu novo álbum auto-intitulado no dia 6 de setembro pela Mighty Music. O primeiro single digital do álbum, “The Spider”, já foi está disponível. “Blitzkrieg” será lançado em CD, LP (com versões em vinil preto, verde e vermelho, cada uma limitada a 200 cópias) e digital. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=rjJ2M4K1wAc.

Defensores do Metal britânico clássico desde o lançamento da demo “Blitzkrieg/Buried Alive” em 1981, o Blitzkrieg foi uma influência fundamental para incontáveis bandas de heavy Metal pelas décadas seguintes, sendo o mais notável o Metallica, que lançou um cover da faixa “Blitzkrieg” tanto na coletânea “Garage Inc.” quanto como lado B do single “Creeping Death” de 1984.

O baterista do Metallica, Lars Ulrich, comentou que o Blitzkrieg foi uma das principais inspirações musicais de sua banda, junto com o Diamond Head. Brian, o único membro fundador remanescente do Blitzkrieg, disse: “Lars Ulrich me ligou e perguntou se eles poderiam fazer um cover da música. O Metallica era, e ainda é, um grande fã da banda. Nós nos encontramos com eles algumas vezes ao longo dos anos e estou muito feliz que eles ainda tocam ‘Blitzkrieg’ nos shows.”

Brian disse que tentou dar uma mão para o então desconhecido Metallica no início dos anos 1980. “Eles me enviaram a demo deles quando ainda não tinham contrato com nenhuma gravadora, pedindo minha ajuda para colocá-los em nosso selo”, disse ele. “Mas a gravadora recusou, dizendo que eles nunca chegariam a lugar nenhum. Eu encontrei o cara que fez essa ligação alguns anos atrás e ele diz que foi o maior erro da vida dele.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.