Overload e Livinstage orgulhosamente apresentam: DIRKSCHNEIDER em São Paulo/SP
31/08/2024

Udo Dirkschneider, lendário vocalista conhecido pelo trabalho com o Accept, vem ao Brasil em novembro para um show em comemoração aos 40 anos do álbum "Balls to the Wall", que será executado na íntegra. A banda de Udo contará com o baixista Peter Baltes, que fez parte do Accept por mais de quatro décadas, inclusive da criação do clássico "Balls to the Wall". Ingressos já à venda pelo Clube do Ingresso ou na bilheteria do Carioca Club.
Fonte Overload.

Plutão Já Foi Planeta lança versão deluxe do terceiro álbum de estúdio incluindo áudios dos fãs
31/08/2024

Novo lançamento conta com depoimentos dos fãs sobre o impacto das músicas em suas vidas
Um ano após o lançamento do terceiro álbum de estúdio, a banda Plutão Já Foi Planeta disponibiliza sua versão deluxe pela Algohits em formato inovador com direito a depoimentos emocionantes dos fãs.

O material marcou a entrada de Cyz Mendes como nova vocalista do grupo e ajudou na consolidação da identidade do grupo com 10 anos de estrada. O registro, inclusive, apareceu como destaque na lista de álbuns essenciais de 2023 do Mais Brasil. Completam a atual formação, os fundadores, Sapulha Campos (guitarra) e Gustavo Arruda (guitarra).

Antes do lançamento do disco foram lançados os singles, "Uma Canção Só Sua", "Em Todo Canto" e "Tremeu Minha Solidão", destaques nas principais playlists editoriais das plataformas de streaming.

Como easter eggs, e para dar protagonismo aos fãs, o Plutão Já Foi Planeta incentivou os fãs mais ativos a contarem as histórias do seu envolvimento com as faixas do novo disco. A grande novidade é que o álbum inclui todas as faixas lançadas entre 2021 e 2024 e faixas extras de áudios narrados pela própria banda e seus fãs mais assíduos.

São 7 áudios de fãs de estados diferentes do nordeste ao sudeste falando sobre sua ligação com a banda e 2 áudios de Cyz, Gustavo e Sapulha contando um pouco sobre as duas faixas mais importantes para os 3 membros.

De música que virou tatuagem a histórias pessoais, o novo material também ganha uma edição especial da capa e carga ainda mais emotiva.

Do período anterior as gravações do disco estão presentes "Acostuma", "Depois das Dez", "Meu Destino Preferido" e "Vontade de te Ver" de 2021. As 8 faixas originalmente presentes no terceiro disco também compõem a versão estendida. Além do inédito single "Ísis".
Totalizando 22 faixas na versão deluxe.

Sobre o álbum que completou 1 ano em agosto
No campo das temáticas, o álbum que dá uma guinada ao rock'n'roll e flerta com o indie rock, vai desde as letras de amor e despedidas, algo que já acontecia nos registros anteriores, a descrição da vida em São Paulo, cidade onde atualmente residem e desenvolvem outros projetos.

Uma das missões do disco, que foi gravado em um período de 3 anos, tendo sido regravado mais de uma vez, foi conseguir captar em estúdio como a banda soa em suas apresentações ao vivo.

"Foi um processo muito longo. Esse tempo, por mais trabalhoso que tenha sido, ajudou a criar novas perspectivas que fizeram diferença no resultado final do álbum. Novas visões surgiram, principalmente com a resposta que tivemos dos fãs nos shows.", relata Sapulha

O single "ÍSIS"
Para o álbum deluxe o single de trabalho é "ÍSIS" - versão estendida em https://algohits.com/plutao-ja-foi-planeta-isis/.

Durante a campanha que culminou no lançamento do terceiro álbum de estúdio do Plutão Já Foi Planeta, para divulgar o single "Uma canção só sua", o trio incentivou os fãs a contarem uma história sobre alguma vivência pessoal que pudesse ser transformada em música.

A música de trabalho "Ísis" foi uma composição-presente para a Elieuda, fã da banda que contou sua história de cumplicidade com a filha autista, Elieuda inclusive conta na sua faixa de áudio sobre a representatividade que essa música traz para todas as mães atípicas.

"Ísis é uma mulher autista que tem uma mãe incrivelmente amorosa que a acompanhou e a acompanha em todas as suas fases de desenvolvimento e sente muito orgulho dessa criação e evolução como uma mãe atípica, e também fala sobre o lado bonito de toda essa cumplicidade, mesmo em meio as dificuldades.", relatam os integrantes do Plutão Já Foi Planeta

A banda relata que o caminho escolhido foi o de demonstrar na letra da música e dar todo o protagonismo, a cumplicidade entre mãe e filha, a compreensão que só a mãe tem de todos os sinais que a filha demonstra, suas emoções mistas, a maneira de se expressar e enxergar o mundo diferente, incluindo também na música alguns sintomas de espectro autista, como a sinestesia, quando a banda diz "sinto tudo colorido".

Para quem não conhece a real história da música, pode ser interpretada como uma carta de amor para um irmão, amigo, namorado, uma pessoa que te acolhe e te entende mesmo quando ninguém mais entende. No instagram da banda é possível acompanhar como funcionou todo o processo e ver a reação de Elieuda com o presente.

"Foi muito importante finalizar essa era tendo a voz dos fãs ali com a gente na versão deluxe porque eles participaram do processo inteiro nos últimos 4 anos. Estiveram com a gente em todos os lançamentos, até mesmo na faixa "Em Todo Canto" em que ajudaram a distribuir QR Codes em várias cidades do Brasil… e isso foi muito legal.

O deluxe veio para selar a nossa relação e deixar eles participarem mais uma vez deste álbum que só existe por causa deles.", pontua a vocalista Cyz Mendes.

A HQ especial para a versão Deluxe
Para lançar a versão Deluxe, Cyz Mendes e Livia Mendes criaram juntas uma HQ com as artes do Shiron que consiste na banda avisando que houve uma pane no sistema em que as faixas do álbum se perderam, na narrativa postada no Instagram a banda faz uma viagem ao tempo que dá errado, na tentativa de voltar a 2023 para recuperar as faixas, eles acabam viajando para 2021 e buscando também as faixas de 3 anos atrás juntamente com outras estrelas (faixas de áudio) que simbolizam os áudios dos fãs. Ao tentar voltar ao presente, o sistema sobrecarrega, as estrelas formam uma supernova que vem a ser um álbum quase 3x maior do que o original.
Ouça o álbum deluxe nas plataformas digitais: https://algohits.com/plutao-ja-foi-planeta-deluxe/

Ficha Técnica:
Plutão Já Foi Planeta - Plutão Já Foi Planeta [Deluxe] (2024)
Data de Lançamento: 30/08
Ouça nas plataformas digitais
Produção: Gustavo Arruda/Rodrigo Cunha
Composições: Gustavo Arruda/Sapulha Campos/Cyz Mendes
Mixagem e Masterização: Rodrigo cunha

Baixo e Synths: Gustavo Arruda e Naldo Keys
Bateria: Biel Moreira
Voz: Cyz Mendes, Gustavo Arruda e Sapulha Campos
Guitarra: Gustavo Arruda e Sapulha Campos

Gravação: DG Estúdio e Agulha Produçōes (@agulhaproducoes)
Fotos de Divulgação: Murilo Amancio (@muriloamancio)
Para baixar fotos clique aqui

Arte da Capa: Shiron The Iron (@shiron_the_iron)
Selo: Algohits

SETLIST
Acostuma
Cyz falando sobre "Acostuma"
Em Todo Canto
Gustavo e Sapulha falam sobre "Em Todo Canto"
Ísis
Elieuda fala sobre "Ísis"
Depois das Dez
Carol fala de sua música favorita
Uma Canção Só Sua
Gustavo fala sobre "Uma Canção Só Sua"
Se Eu Pudesse Te Dizer
Matheo fala sobre sua música favorita
Meu Destino Preferido
Clara Valverde fala sobre a colaboração com Plutão
Um Pouco Mais De Mim
Dandara fala sobre a tatuagem que fez em homenagem a banda
Tremeu Minha Solidão
Contramão
Deixa
Vontade de te Ver
Camila fala da importância da banda em sua vida
Luz Do Dia
Para ver as letras clique aqui

Sobre o Plutão Já Foi Planeta
A banda de indie rock, hoje composta por Cyz Mendes (RO), Sapulha Campos (RN) e Gustavo Arruda (PE), completa dez anos de existência.

O terceiro álbum de estúdio, lançado no final de 2023, veio com toda a carga de renovação presente no som, nas letras e na identidade visual. Com uma pegada mais rock, mas sem deixar de lado as baladas pop, o show é enérgico e intenso e causa surpresa nos fãs das músicas mais "fofas" da banda.

O Plutão Já Foi Planeta originalmente compunha músicas mais com pegada folk, se encaixou no contexto do Indie Rock no Brasil, sendo inclusive, capa da playlist homônima no Spotify.

São ao todo três álbuns, 1 EP, alguns singles e o álbum deluxe a ser lançado no dia 30 agosto fechando um ciclo. Em seu currículo inclui passagens pelos maiores festivais do Brasil, o título de vice-campeão no programa SuperStar da Globo, colaborações com Liniker e Maria Gadu e turnês que passaram por quase todos os estados do Brasil.

Toda a energia dos drives vocais de Cyz, alternando com o ukulele de Sapulha e os solos de guitarra de Gustavo Arruda transformam o show numa experiência que passa por várias emoções e de fácil entendimento e identificação.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira MusicTech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Algohits: https://algohits.com/ e https://www.tiktok.com/@algohits
Plutão Já Foi Planeta: https://www.instagram.com/plutaojafoiplanetaoficial/; https://www.facebook.com/plutaojafoiplaneta/; https://www.tiktok.com/@plutaojafoiplaneta; https://www.youtube.com/@plutaojafoiplanetaoficial e https://algohits.com/loja/artista/plutao-ja-foi-planeta/

Time II, o novo álbum da banda de Death Metal Melódico Wintersun está disponível pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast
31/08/2024

Finalmente a nossa longa espera está sendo recompensada com o lançamento do álbum "Time II" dos finlandeses do WINTERSUN. "Tem sido uma jornada e tanto", admite o idealizador Jari Mäenpää, que vem trabalhando em seu projeto 'Time' desde o início de 2004.

 "Eu tinha 15 anos quando comecei a fazer várias músicas diferentes e isso meio que continuou e, claro, entrei para o Ensiferum, mas, além disso, sempre continuei fazendo minha própria música. Quando deixei o Ensiferum, fiz o primeiro álbum, Wintersun, que foi principalmente uma espécie de exploração. Estrelas, o universo e a atmosfera invernal são os principais temas. Em termos musicais, nunca há limites.

 Depois desse álbum, eu quis começar a explorar estilos mais diferentes com o álbum 'Time' e isso se expandiu com mais melodias de diferentes países, com letras sobre a vida e as relações humanas, com foco na vida e na morte. Esse sempre foi o grande assunto do Wintersun: o que é essa coisa chamada 'vida' e essa experiência que todos nós estamos tendo? Esse fascínio vem crescendo desde então".

Em 2008, Mäenpää criou o seu próprio universo musical, apresentando-o aos fãs nos grandes festivais como o Wacken Open Air, o Metal Camp (Eslovênia) e o Summer Breeze. Quatro anos depois, o WINTERSUN lançava o álbum "Time I" que conquistou um grande e eterno respeito entre os fãs, a imprensa e os colegas. Isso resultou na primeira turnê pelos EUA, como banda de apoio do Eluveitie.

O trabalho no projeto 'Time' foi reiniciado quando a segunda turnê nos EUA, agora já como atração principal, foi concluída. Em 2017, foi anunciado que o sucessor de "Time I" já estava a caminho, na forma de "The Forest Seasons".

Jari explica: "Em 2014, percebi que precisava fazer outra coisa antes de terminar o 'Time II', com computadores melhores, um estúdio melhor e recursos melhores. Então, meio que tomamos um caminho secundário e fizemos o álbum 'The Forest Seasons'.

Fizemos uma campanha de crowdfunding para esse álbum a fim de obter melhores recursos e tempo para fazer as coisas. A campanha foi um grande sucesso. Conseguimos recursos suficientes, não como um estúdio completo, mas como, eu o chamo de brincadeira, um semiestúdio. Mas foi o suficiente para garantir que eu pudesse finalmente terminar o 'Time II'".

"Time II" apresenta seis faixas épicas com histórias individuais, no entanto, os temas estão todos interligados e essa linha dá a ele uma leve sensação conceitual. Ao entrar no universo do WINTERSUN, somos levados ao clima certo com a introdução atmosférica de influência oriental 'Fields Of Snow'.

A primeira faixa real do WINTERSUN é 'The Way Of The Fire', com o fogo como metáfora para representar a energia das estrelas como fonte de vida, que também está ligada ao tempo. Em 'One With The Shadows', experimentamos a magia de uma opulência de harmonias vocais, enquanto os arranjos orquestrais surgem como um movimento ornamental.

Jari tem uma visão notável da letra: "Agora acho que se trata de arrependimento. Você está vivendo nas sombras enquanto não transforma o arrependimento em algo positivo para continuar sua vida". No interlúdio instrumental 'Ominous Clouds', as nuvens estão se acumulando enquanto caminhamos para a próxima aventura exploratória, 'Storm'.

"Essa é a faixa mais pesada e sombria do álbum", explica Jari. Ela até tem influências da música clássica, mais precisamente das 'Quatro Estações' de Vivaldi, mas as guitarras furiosas e a bateria pesada prevalecem, enquanto o tom permanece totalmente caótico. A última faixa, 'Silver Leaves', apresenta uma série de sons harmoniosos parcialmente executados com instrumentos tradicionais chineses como o 'erhu' (semelhante ao violino).

Terminando com uma nota positiva, a música conta a história de encontrar um lugar calmo e um estado de espírito após a tempestade, estar satisfeito com sua vida e apreciar a natureza ao seu redor, como refletido pelo jardim de cerejeiras na arte de capa criada por Cameron Gray. O encarte foi projetado pelo artista húngaro Gyula Havancsák (páginas de letras, créditos e agradecimentos) e pelo fotógrafo finlandês Onni Wiljami Kinnunen (páginas de fotos da banda).

Apesar de seu longo tempo de produção, "Time II" é ainda coerente com seu antecessor e foi criado pelos mesmos músicos: Jari Mäenpää (vocais, guitarras, teclados e outros), o guitarrista Teemu Mäntysaari (Megadeth), o baixista Jukka Koskinen (Nightwish, Crownshift) e o baterista Kai Hahto (Nightwish).

O trabalho no projeto 'Time' chegou ao fim. O quarteto finlandês agora está ansioso por novos horizontes e por levar a sua mais nova criação às massas para a vitória mundial! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4d7v1LL.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec. 

Nick Cave & The Bad Seeds lançam hoje seu novo álbum “Wild God”
31/08/2024

- "Esta obra-prima fará você se apaixonar novamente pela vida ★★★★★" - The Guardian

- "Um álbum profundamente humano, o pastor afastando-se de seus sermões para buscar maravilhas e êxtase ★★★★" - MOJO

- "Um álbum que fará você acreditar no poder transformador do amor ★★★★★" - The Independent

- "Um álbum edificante de um músico que está pronto para viver novamente ★★★★" - The Scotsman

- "Uma celebração feroz do amor (9/10)" - Uncut

- "Uma revolta de rock gospel, os Bad Seeds no seu momento mais tumultuado em 20 anos" - The Sunday Times

Nick Cave & The Bad Seeds lançam hoje seu novo álbum Wild God nas plataformas de streaming, em CD, e em vinil. O álbum foi aclamado pela crítica mundial, recebendo avaliações de 4 e 5 estrelas em diversas publicações. Cave comenta: "Espero que o álbum tenha o mesmo efeito nos ouvintes que teve em mim. Ele explode nos alto-falantes e me envolve completamente. É um disco complicado, mas também profundamente eufórico."
Escute em https://nickcave-badseeds.ffm.to/wild-god.

Ao longo das dez faixas de Wild God, a banda alterna entre a convenção e a experimentação, tomando desvios e caminhos inesperados que intensificam as imagens ricas e a emoção nas narrativas de Cave, que tocam a alma.

É o som de um grupo revigorado pela reconexão, tomando voo. Existem momentos que remetem ao passado dos Bad Seeds, mas são breves, servindo apenas para impregnar o movimento incessante e inquieto da banda em direção ao futuro.

Produzido por Cave e Warren Ellis, e mixado por David Fridmann, Cave começou a escrever o álbum no primeiro dia do ano de 2023. Com sessões realizadas no estúdio Miraval em Provence e no Soundtree em Londres, os Bad Seeds adicionaram sua alquimia única, com performances adicionais de Colin Greenwood (baixo) e Luis Almau (violão de cordas de náilon, violão acústico). "Wild God...não há enrolação nesse disco. Quando ele te atinge, realmente te atinge. Ele te eleva. Ele te move. Eu amo isso nele." - Nick Cave

A banda compartilhou três faixas antes do lançamento: "Wild God", "Frogs" e "Long Dark Night". E, em comemoração ao lançamento de Wild God, a Rough Trade e o Kings Place em Londres organizaram uma sessão exclusiva de perguntas e respostas com Cave na véspera do lançamento. Os participantes tiveram a oportunidade de ouvir o álbum na íntegra e participar de uma sessão de perguntas com o próprio Cave.

Wild God está disponível globalmente em streaming, CD, e vinil padrão e em edição limitada, pelo selo Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam.

Tracklist:
1. Song of the Lake
2. Wild God
3. Frogs
4. Joy
5. Final Rescue Attempt
6. Conversion
7. Cinnamon Horses
8. Long Dark Night
9. O Wow O Wow (How Wonderful She Is)
10. As the Waters Cover the Sea

Nick Cave & The Bad Seeds são: Nick Cave; Thomas Wydler; Martyn Casey; Jim Sclavunos; Warren Ellis e George Vjestica.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Nails lança novo álbum Every Bridge Burning
30/08/2024

A banda californiana NAILS, conhecida pelo seu som brutal e absurdamente agressivo, lança hoje seu quarto álbum de estúdio Every Bridge Burning pela Nuclear Blast Records. O álbum, que possui dez faixas, traz consigo momentos emblemáticos de muita raiva como “Lacking The Ability To Process Empathy”, “Give Me Painkiller” e “Imposing Will” que praticamente possui toda a experiência sonora que a banda construiu em 15 anos de carreira.

Todd Jones, fundador da banda NAILS comentou o álbum:
"Esta banda foi moldada com base em algumas dasminhas bandas favoritas; o tipo de banda em que, quando lançam um álbum, vocêjá sabe como ele vai soar. É a entrega da expectativa."

Every Bridge Burning foi produzido por Kurt Ballou no God City Studios e acompanha uma arte apropriadamente diabólica feita por Jef Whitehead.
Compre/Ouça Every Bridge Burning: https://nails.bfan.link/every-bridge-burning

Tracklist Every Bridge Burning:
1. Imposing Will
2. Punishment Map
3. Every Bridge Burning
4. Give Me The Painkiller
5. Lacking The Ability To Process Empathy
6. Trapped
7. Made Up In Your Mind
8. Dehumanized
9. I Can’t Turn It Off
10. No More Rivers To Cross

Datas Turnê NAILS:
c/200 Stab Wounds, Mammoth Grinder & Tribal Gaze

Sept 11 - Montreal, QC - Theatre Fairmount
Sept 12 - Toronto, ON - The Axis Club Theatre
Sept 13 - Detroit, MI - Tangent Gallery
Sept 14 - Chicago, IL - Avondale Music Hall
Sept 15 - St. Louis, MO - Off Broadway
Sept 16 - Nashville, TN - Exit/In
Sept 17 - Atlanta, GA - The Masquerade
Sept 18 - Greensboro, NC - Hangar 1819
Sept 19 - Baltimore, MD - Baltimore Soundstage
Sept 20 - Brooklyn, NY - The Brooklyn Monarch (c/convidado especial Stabbed)
Sept 21 - Worcester, MA - New England Metal & Hardcore Festival @ The Palladium
Nov 2 - Manchester, UK - Damnation Festival

c/Xibalba, World Peace, Deadbody & Auditory Anguish
Nov 14 - Berkeley, CA - Cornerstone
Nov 15 - Los Angeles, CA - The Belasco (c/convidado especial Entry)
Nov 16 - San Diego, CA - Brick By Brick (sem Xibalba)

Sobre o NAILS:
Após um hiato de mais de oito anos, a banda californiana NAILS retorna com toda a força, pronta para devastar nossos sistemas nervosos com seu som único e avassalador. Com uma formação renovada, que conta com Carlos Cruz (bateria), Andrew Solis (baixo), Shelby Lermo (guitarra) e Todd Jones (guitarra e vocais), lança hoje seu aguardado novo álbum de estúdio, "EVERY BRIDGE BURNING" pela Nuclear Blast Records.

A arte do álbum, assinada por Jef Whitehead, serve como um prelúdio visual para o caos sonoro que está por vir, uma representação crua e visceral da brutalidade característica do NAILS.

As gravações de "EVERY BRIDGE BURNING" aconteceram no renomado God City Studio, em Massachusetts, sob a supervisão de Kurt Ballou (CONVERGE), cuja contribuição é parte essencial da identidade sonora do NAILS.

Como explica Todd Jones: "Gravamos todos os nossos álbuns com o Kurt. Ele é um ingrediente fundamental para a forma como apresentamos nossa música. Quando nossos fãs querem ouvir NAILS, eles esperam algo que passe pelo filtro da engenharia do Kurt."

"EVERY BRIDGE BURNING" nasceu da inabalável dedicação do NAILS aos seus fãs e à cena underground. O álbum ecoa o compromisso da banda com a autenticidade e o poder cru de sua música. Em um mundo sedento por expressões genuínas, o NAILS permanece como um farol de rebelião e resiliência.

Com esforço incansável e arranjos meticulosos, chegou a hora de se envolver novamente na ferocidade do NAILS, enquanto "EVERY BRIDGE BURNING" revela um novo, porém familiar capítulo na história da música extrema.

"Esta banda foi moldada a partir de algumas das minhas bandas favoritas; o tipo de banda que, quando lança um álbum, você sabe exatamente como vai soar", descreve Jones. "É a entrega da expectativa." O ataque sonoro destruidor de sentidos que todos nós estávamos ansiando está de volta. NAILS é Todd Jones, Carlos Cruz, Andrew Solis e Shelby Lermo, prontos para incendiar tudo por onde passam.

Siga NAILS: https://www.instagram.com/nailstyranny; https://www.facebook.com/NAILSoxnard; https://www.youtube.com/@nailstyranny e http://nailsmerch.com/.

The Dead Daisies compartilha o novo single e videoclipe para “I Wanna Be Your Bitch”, que é parte do futuro sétimo álbum da banda Light 'Em Up, que será lançado no dia 6 de setembro
30/08/2024

Os roqueiros poderosos The Dead Daisies estão eletrizados para revelar seu aguardado sétimo álbum de estúdio, Light 'Em Up, que será lançado em 6 de setembro de 2024, coincidindo com a primeira data de sua turnê no Reino Unido.

O novo single do álbum, lançado hoje, “I Wanna Be Your Bitch”, libera uma fusão crua do estilo provocador do AC/DC com o tom rebelde dos Ramones. Esta faixa explode nos alto-falantes com uma energia implacável e de alta voltagem que é impossível de ignorar.

Assista o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=W20wHP6yV88
Escute https://orcd.co/thedeaddaisies_iwannabeyourbitch

Gravado em Nashville com o lendário produtor Marti Frederiksen no início deste ano, Light 'Em Up promete incendiar o mundo do rock. Com suas faixas ferozes e incendiárias e uma musicalidade impecável, promete entregar uma experiência musical intensa e completa.

Desde sua criação em 2012, The Dead Daisies têm evoluído incansavelmente, ultrapassando os limites do rock a cada lançamento. O mais recente álbum, Light 'Em Up, representa um novo capítulo emocionante em sua jornada sônica em constante evolução, que apresenta uma vibrante mistura de influências do rock e introduz uma formação renovada. Com cada novo lançamento, eles continuam a elevar seu som dinâmico a novos patamares.

"Light 'Em Up é um rock direto. Cortamos todas as gorduras, reduzindo cada música à sua essência. É um álbum colorido e cheio de rock, com certeza." - Michael Devin

O vocalista John Corabi retorna e se junta a seus colegas de banda Doug Aldrich, David Lowy, Michael Devin e Tommy Clufetos. Após uma turnê aclamada nos EUA, eles estão prontos para pegar a estrada e levar seu show ao vivo eletrizante para fãs ao redor do mundo.

 Esta etapa da turnê começa em Brighton, Reino Unido, em 6 de setembro, e termina em Frankfurt, Alemanha, em 17 de novembro. Prepare-se para uma experiência transformadora enquanto a banda apresenta algumas de suas mais recentes faixas e clássicos atemporais de seus álbuns anteriores.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Rod Rodrigues lança single 'Inukshuk' com John Macaluso e Angel Vivaldi
30/08/2024

Guitarrista brasileiro radicado no Canadá lançará o álbum "Tales of a Changing Life Part 2" em outubro
Rod Rodrigues, guitarrista e professor brasileiro radicado no Canadá, apresenta o single e vídeo de "Inukshuk", faixa de abertura do novo álbum, "Tales of a Changing Life Part 2", agendado para sair no dia 18 de outubro. Ao lado de Rod estão Angel Vivaldi (guitarra), Heitor Tenorio (baixo), Orlan Charles (teclado e piano) e John Macaluso (bateria, ARK, TNT, Yngwie Malmsteen, Riot e outros).

"Eu não poderia estar mais feliz e honrado em poder ter esses monstros dividindo seus talentos comigo. Foi realmente fantástico trabalhar com John Macaluso, que é um dos meus bateristas favoritos de todos os tempos, e Angel Vivaldi, um cara extraordinário não só como guitarrista, mas também como pessoa", comentou Rod Rodrigues sobre os convidados no primeiro single.
Confira o vídeo de "Inukshuk" em https://youtu.be/lHSU58IFjXI

O álbum "Tales of a Changing Life Part 2", produzido por Rod Rodrigues, foi mixado por Renato Osório e masterizado por Kris Crummett (Nick Johnston, Issues, Sleeping With Sirens). "Acredito que consegui chegar ao meu ápice como músico e compositor em 'Tales of a Changing Life Part 2'.

Pude transmitir em forma de música todo o sentimento da transformação que a minha vida teve nos últimos 10 anos. Além disso, ainda pude ter o melhor time de músicos possível que adicionaram o seu toque único e especial ao trabalho", analisou o guitarrista.

Repertório de "Tales of a Changing Life Part 2":
1 - Inukshuk (c/ Angel Vivaldi and John Macaluso)
2 - On the Road
3 - East Coast Memories (c/ Roy Ziv)
4 - Dust in My Eyes
5 - Saudade
6 - Mom’s Lullaby
7 - Tales of a Changing Life Suite (c/ Hugo Mariutti)
I - Overture Op.17
II - Falling Into a Dream
III - The Unknown Tale
IV - Grand Finale

Rod Rodrigues
Graduado pelo IG&T e Centro Universitário Claretiano, Rod Rodrigues tem lecionado desde 1997 no Brasil, Canadá e Europa. Seu E-book "Guitar Shred" (2016) foi lançado em português e inglês e, em 2018, o guitarrista e professor lançou seu online training Extreme Guitar Workout, que conta com centenas de alunos de diversas partes do mundo. Além de seus workshops, participou de outros ao lado de nomes como Kiko Loureiro (Megadeth), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Rafael Bittencourt (Angra) e outros.

O guitarrista integrou bandas de estilos variados, incluindo Enemies Of Reality, Falling Into a Dream (Dream Theater Tribute), Electra, entre outras. Como artista solo lançou seu primeiro EP, "The First Step: Introduction" em 2010.

O material foi aclamado pelas revistas Guitar Player, Cover Guitarra, Guitarload e websites. Em 2019, retomando seu projeto solo instrumental, lançou o single "T.A.G". Além disso, a música "Changing Plans" integrou a coletânea "Volasophy", com todos os artistas latinos da Vola Guitars. Em 2022 veio o EP "Tales of a Changing Life Part.1", primeira parte de uma história conceitual que retrata o processo de mudança da vida do guitarrista.

Vídeo 'Guitar Playthrough': https://youtu.be/00i4UQ45AGw
Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/5fn4vc6j

Site: www.rodrodrigues.net; Instagram: https://www.instagram.com/rodrodriguesofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/rodrodriguesofficial.
E-mail: rodrodriguesofficial@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Novo álbum da banda Zimbra, "Pouso", chega às plataformas digitais
30/08/2024

Uma obra introspectiva que resgata a essência da banda e sua conexão com os fãs
Com uma trajetória que inclui apresentações em grandes palcos como Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2016), Zimbra continua consolidando seu nome no cenário musical brasileiro
Ouça em todas as plataformas digitais: https://orcd.co/pouso

A banda santista Zimbra está pronta para lançar seu novo álbum "Pouso", já disponível em todos os apps de música pela Midas Music. No final de 2023, a banda manifestou seu desejo de entrar em estúdio novamente.

"Conversamos sobre isso com o Rick (Bonadio, produtor musical), que se amarrou em fazer, e então começamos a nos mexer já mandando algumas prévias de músicas pra gente fazer uma seleção do que seria gravado", conta Bola, vocalista da banda. Esse processo iniciou-se em março deste ano, com o renomado produtor Rick Bonadio e Sergio Fouad no estúdio Midas, onde o álbum começou a ganhar forma.

"Pouso" traz uma sonoridade mais rock e minimalista, resgatando o conceito de “banda de rock” que marcou os primeiros trabalhos da Zimbra. "Temos aí o grande ponto dele... quisemos explorar o conceito de ‘banda de rock’ preservando o máximo que a gente pudesse pra fazer a sonoridade soar como se estivéssemos apenas nós 4 tocando mesmo", explica Bola. Essa abordagem remete aos álbuns "O Tudo, o Nada e o Mundo" (2013) e "Azul" (2016), enfatizando um som mais cru e autêntico.

A escolha do título "Pouso" reflete a introspecção e a autoanálise presentes nas músicas. "Pouso vem da ideia de REPOUSO, você vai voar lá fora e volta para pousar no mesmo lugar. Repensar e viver um novo dia", comenta Bola.

O álbum aborda temas de auto-crítica e debate interno, aceitando e oferecendo palavras duras, mas necessárias, como uma forma de conexão com a comunidade. "É o fio condutor de quase todas as músicas. Aceitando o espaço que criamos nos últimos anos para criar músicas reflexivas e introspectivas. Oferecer de caso pensado para as pessoas", acrescenta Bola.

A composição das faixas foi um processo colaborativo e detalhado. "Eu (Bola) tinha várias músicas de diversos momentos da minha vida entre 2014 e 2023... outras em parceria com o Vitor, e uma que entrou por último que é uma parceria entre eu, Deco Martins (Hotelo) e Math Basso", revela.

As músicas passaram por uma pré-produção em Santos antes de serem lapidadas no estúdio Midas. "Conforme a gente ia mandando as músicas pro Rick e pro Serginho, o feedback voltava em cima das que eles gostavam mais e a gente começou uma espécie de pré-produção dos arranjos em Santos, entre nós quatro mesmo".

A faixa "O Que Era Certo", que faz parte do projeto, já foi lançada nos aplicativos de música em 2 de agosto. Esta música reflete sobre o processo de fim e reorganização após mudanças de rota. "‘O que era certo’ é uma música sobre viver o processo do fim e lamber as feridas", descreve Bola. O próximo single, "Eu Vi Tudo", aborda uma autoanálise constante. "‘Eu vi tudo’ é uma espécie de olhar pra si... uma prestação de contas consigo mesmo o tempo inteiro".

A banda está entusiasmada com o lançamento. "Estamos muito empolgados e felizes com o resultado do trabalho, o Serginho e o Rick nos deram muita liberdade e acreditaram muito no que queríamos fazer nesse disco em termos estéticos e conceituais", comenta Bola. Com uma trajetória que inclui apresentações em grandes palcos como Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2016), Zimbra continua consolidando seu nome no cenário musical brasileiro.

Zimbra é uma banda de Rock Alternativo de Santos/SP com influências de música brasileira dos anos 70/80 até os dias atuais. Com fãs espalhados de norte a sul do país, a banda se destaca por sua autenticidade e paixão pela música.

Links Zimbra: Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/11xX6bMCvpstEFOyx8lxYg; YouTube: https://www.youtube.com/@bandazimbra; Facebook: https://www.facebook.com/bandazimbra e Instagram: https://www.instagram.com/bandazimbra.  
Links Midas Music: Site Oficial: http://midasmusic.com.br/; Facebook: http://facebook.com/MidasMusicOficial; YouTube: https://www.youtube.com/@MidasMusic; Instagram: https://www.instagram.com/midasmusic/; X (antigo Twitter): http://twitter.com/midas_music e SoundCloud: http://soundcloud.com/midasmusic. 

Sobre Zimbra:
Zimbra é uma banda de Rock Alternativo natural de Santos/SP com influências de música brasileira que vai dos anos 70/80 até os dias atuais. Com fãs de norte a sul do país, e tendo passado por palcos como do Rock in Rio (2019) e Lollapalooza (2016) a banda consolida cada vez mais seu nome no atual cenário musical brasileiro.

Sobre Midas Music:
Estúdio musical e gravadora, fundada pelo produtor e empresário Rick Bonadio. Com o principal objetivo de desenvolver e gerenciar novos artistas e um método de trabalho único no mercado, a Midas é a principal gravadora independente do país. A equipe é formada por um time de experientes profissionais do mercado que se especializaram ao longo de 30 anos no desenvolvimento de artistas.
Fonte: MIDAS MUSIC - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Em dezembro, Dire Straits Legacy se apresenta em Natal e Recife
30/08/2024

Em dezembro, a banda DIRE STRAITS LEGACY chega ao Nordeste com a For You South America Tour 2024. As apresentações acontecerão no dia 06 de dezembro (sexta-feira), no Teatro Riachuelo, em Natal, e no dia 07 de dezembro (sábado), no Teatro Guararapes, em Recife.

Os ingressos para as apresentações começam a ser vendidos no próximo domingo (01 de setembro) a partir das 19h. Para a apresentação em Natal os ingressos serão vendidos pelo site Uhuu e para Recife pelo site Blueticket.

Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica. "Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).

Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.

Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street.

O italiano Marco Caviglia (voz e guitarra), um apaixonado pela música de Dire Straits e de seu mentor musical Mark Knopfler, e o baixista britânico Steve Walters completam o time.

Sobre os integrantes

- Alan Clark (teclados) - Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.

O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

- Danny Cummings (percussão e voz) - Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.

- Marco Caviglia (voz e guitarra) - Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

- Mel Collins (sax) - Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

- Phil Palmer (guitarra) - Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

- Steve Walters (baixo) - O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto Joia.

Bravaguarda explora novas sonoridades com o single "Tá Tudo Bem"
30/08/2024

"Tá Tudo Bem" é um desabafo sincero e agridoce sobre as complexidades emocionais de um término amoroso.

Com uma sonoridade envolvente, a faixa convida os ouvintes a mergulharem em um mix de emoções, combinando elementos sonoros contemporâneos com a essência da banda. O lançamento de "Tá Tudo Bem" foi celebrado com um show especial no Blue Note, em São Paulo, na noite de quinta-feira (29), um marco na carreira do duo.

Assista ao clipe:  https://www.youtube.com/watch?v=MicFNgF2Qaw
Ouça o single em todas as plataformas digitais: https://bfan.link/ta-tudo-bem-2

A banda Bravaguarda anuncia o lançamento de seu novo single "Tá Tudo Bem", já disponível em todas as plataformas digitais pela Alma Music. A faixa, que traz influências marcantes de Indie Pop e Pop Rock, marca um ponto de virada na trajetória da banda, refletindo sua evolução sonora e amadurecimento artístico.

"Tá Tudo Bem" é um desabafo sincero e agridoce sobre as complexidades emocionais de um término amoroso. Com uma sonoridade envolvente, a faixa convida os ouvintes a mergulharem em um mix de emoções, combinando elementos sonoros contemporâneos com a essência da banda.

"A gente tem nosso gosto musical formado, mas também escuta muita coisa nova. Então, estamos sempre tentando colocar algum elemento novo nas músicas de forma que isso converse com a verdade atual que queremos passar, tanto em timbres quanto em letras," comenta a banda.

"Independentemente de ser o público da banda X ou Y, gostamos de saber que a galera que curte banda e show ao vivo está seguindo a gente. Nosso grande objetivo é sempre tocar ao vivo para o máximo de pessoas que pudermos."

Para complementar a experiência sonora de "Tá Tudo Bem", a Bravaguarda lança um videoclipe inovador, inteiramente em animação, inspirado na estética anime slow-reverb dos anos 90. "A ideia de fazer um clipe nesta estética veio naturalmente, logo na primeira reunião que fizemos com o diretor do clipe - nosso amigo de longa data Breno Kruse.

A música tem uma vibe mais lenta, uma letra reflexiva e uma mixagem puxada pro lo-fi, o que nos levou a este conceito de slowed-reverb que a galera faz no YouTube. Tenho certeza que a vibe melancólica do clipe vai conectar com a música e fazer o público sentir isso," explica a banda.

O lançamento de "Tá Tudo Bem" foi celebrado com um show especial no Blue Note, em São Paulo, na noite de quinta-feira (29), um marco na carreira do duo. "A gente tá muito feliz com esse show, por ser o primeiro show completo oficial da banda desde que os mashups começaram a rodar na internet", comentou o duo.

Com uma trajetória marcada por constantes evoluções, a Bravaguarda, agora composta pelos irmãos Dan (guitarra/vocais) e Gui Barreto (contrabaixo/vocais), segue conquistando novos fãs com sua identidade indie-pop e a força de suas composições autorais. Desde o lançamento do álbum “Abra Seus Olhos” em 2018 até os mais recentes projetos lançados pela Alma Music, a banda tem mostrado uma crescente maturidade musical e promete surpreender ainda mais com "Tá Tudo Bem".

CONFIRA A LETRA DE "TÁ TUDO BEM"
(Escrita por Dan Barreto)

É, tá tudo bem
“daquele jeito”, como fala o povo
disseram que é só esperar o tempo trabalhar
e apagar a dor que eu ouço aqui
mas não quero esperar
quero saber de lá
se dói do jeito que aqui tá machucando

não tô nada bem
finjo um sorriso, amargo o gosto
começo a pisar no freio, desacelerar
e aos poucos vou me recompondo aqui
mas não quero esperar
quero saber de lá
se dói do jeito que aqui tá machucando

Na real cansei, amor
É real, cansei
Na real não to pra jogo não, não...
Na real cansei, amor
É real, cansei
Na real não tô pra jogo não
Não, não, não...

Tá tudo bem, tá tudo bem
Tô nada bem, tô nada bem
Tá tudo bem, tá tudo bem
Tô nada bem, nem um pouco bem

Sobre Bravaguarda:
O desejo de voltar com um projeto engavetado em 2014 foi o que uniu os irmãos Dan (guitarra/vocais) e Gui Barreto (contrabaixo/vocais) e o amigo de infância Pablo Aguiar (bateria), fazendo-os reviver canções autorais para, enfim, registrá-las em um primeiro trabalho oficial. Em 2018, com a produção de Milo Andreo, a banda lançou o álbum “Abra Seus Olhos”, contando com 12 faixas.

Desde então e agora como um duo (formado por Dan e Gui Barreto), a Bravaguarda vem conquistando, cada vez mais, simpatizantes de seu trabalho pautado pela identidade indie-pop. Em 2020, lançaram pela Deckdisc uma versão para "Palco", clássico do mestre Gilberto Gil, além da versão acústica de "Abra Essa Janela", com a participação da cantora Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta). Ainda no mesmo ano, apresentaram o single intitulado "Chega", uma música que clama como um basta na rotina em prol da busca pela felicidade.

Já em 2021, no final de janeiro, foi lançada a canção "Sabe", um indie pop que traz como mensagem central a valorização da busca pelo amor verdadeiro, pelo amor próprio, sem abrir mão do que mais vale nesta geração: ser você mesmo.

Ainda no mesmo ano, nasceu o seu mais recente trabalho, o EP ‘O Amor Pede Lugar’. Produzido por Tulio Airold e novamente lançado pela Deckdisc, o grupo reforçou a maturidade da sua nova identidade - com destaque para as diversas influências da MPB e do pop e rock brasileiro dos anos 60, 70 e 80 - no lançamento de quatro singles + videoclipe, somando quase 1 milhão de plays nas principais plataformas de streaming.

Em 2023, a banda lançou pela Alma Music as faixas "Descobri", "Surpresas e Acasos" e "Não Importa Mais", todas acompanhadas de videoclipes. Em 2024, lança o projeto audiovisual e EP "Plano-Sequência".

Redes Sociais Bravaguarda: Instagram: http://instagram.com/bravaguarda; YouTube: https://youtube.com/@Bravaguarda e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1zRcNOvz5CLZAUKUK4A3S7. 
Fonte: ALMA MUSIC GROUP | BRAVAGUARDA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre. 

Starbugs, banda de rock/metal formada por adolescentes, lança novo videoclipe e faz show na Conecta+ em São Paulo neste final de semana
30/08/2024

Formada em 2017 numa escola de música em Sorocaba/SP, o primeiro álbum de estúdio da banda, “Máquina do Tempo”, foi lançado em 2023
Questionar se o rock morreu é tão ingênuo quanto acreditar que sua sobrevivência depende das bandas clássicas. É claro que se não fosse por Elvis, os Beatles e os Stones, estas linhas não estariam sendo escritas. Tampouco existiria uma banda chamada Starbugs!

Mas o fato é que o rock, como movimento cultural, tem vida própria, independente de quem o criou. Perpetua-se na existência, como a própria vida, transcendendo o passado e o futuro. A Starbugs é, portanto, uma das afirmações possíveis do rock no presente, é o que foi e o que ainda está por vir.

A Starbugs foi formada em 2017 pelos irmãos Anthony (vocal) e Adrian (bateria), além do guitarrista Francisco, na escola de música Studio Mozart em Sorocaba/SP que tem como uma de suas especialidades a iniciação e formação musical para crianças e adolescentes. Na época da formação da banda, os garotos tinham apenas sete anos de idade, e apesar da pouca idade, logo surgiram os primeiros shows e as primeiras composições.

Em 2023 a Starbugs então lançou seu álbum de estreia, “Máquina do Tempo”. O disco reúne 10 faixas, todas composições próprias. As músicas “Metal Tradicional” e “Cidade Maluca” ganharam videoclipes na época.

Em termos de palco, a Starbugs fez apresentações marcantes, como um show de abertura para os Raimundos e a participação no festival Rock Of Ages, ambos em Votorantim/SP, além de terem sido vencedores de três festivais de música, o New Wave Festival, Batalha das Bandas e o Studio Mozart Rock Show.

Na atual formação da Starbugs estão os irmãos Anthony e Adrian, além de Daniel Brenga na guitarra e Arthur Carbonero no baixo. A faixa etária dos garotos hoje é de 13 a 16 anos e eles já estão concentrados no processo de composição de um novo álbum. Não obstante, estão com uma movimentada agenda de shows.

Neste domingo, dia 01 de Setembro, se apresentam na Conecta+ Música e Mercado, importante feira de instrumentos, áudio e conteúdo que acontece no Transamérica Expo Center em São Paulo/SP. O show da Starbugs está programado para acontecer a partir das 15h no Palco Music Spot.

Além do show na Conecta+, o quarteto também se apresenta no dia 08 de Setembro no evento Nerds Rock Fest na Av. Paulista e dia 05 de Outubro na lendária loja de discos Woodstock em São Paulo. Também em Outubro fazem um show no Clube 28 em Sorocaba, cidade natal da banda.

A Starbugs lançou recentemente um videoclipe para a música “Alienígenas”, faixa presente no álbum de estreia “Máquina do Tempo”. Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=AS6iaPf9Fu4

Ouça também o álbum “Máquina do Tempo” nas plataformas digitais. Spotify: https://bit.ly/474f8n6; Deezer: https://bit.ly/3X3cPvV e Youtube: https://bit.ly/3MkQbue.
Mais Informações: www.facebook.com/bandastarbugs; www.instagram.com/bandastarbugs e www.youtube.com/@bandastarbugs.

Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

The Cross: Line up completo do tributo brasileiro ao Saturnus é divulgado
30/08/2024

O ícone do Doom Metal brasileiro, THE CROSS, está por trás da organização do primeiro tributo brasileiro ao ícone do Doom Metal dinamarquês Saturnus, e acaba de divulgar o line up completo deste grande trabalho.

Além da anfitriã, o “Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”, contará em seu pesado cast de bandas, nomes como Aqueronte, Fohatt, Ode Insone, Endless Solitude, Inventtor, Under The Gray Sky e MUITO mais.

Confira o tracklist deste aguardado lançamento previsto para este segundo semestre de 2024:
The Cross (feat. Thomas Jensen & Brian Hansen) - I Love Thee
Lamentos - Embranced by Darkness
Spectrummm - A Father's Providence
Ode Insone - Empty Handed
Endless Solitude - Pretend
Scarlet Peace - Chrisy Goodbye
Thy Dying Star - I Long
Aqueronte - Rain Wash Me
Under the Gray Sky - To The Dreams
Fohatt - A Poem (Written in Moonlight)
Inventor - For Your Demons
Sorrow Blue - Noir
Sacredeath - Truth

Em outras notícias, o THE CROSS já está nos preparativos finais para embarcar para São Paulo/SP, onde, no próximo dia 16/11/2024, se apresentará no ‘Night Of Doom Festival’. O evento acontecerá no Hellraiser Rock Bar e contará também com as bandas Lúgubres, Sound Of Souls, Unholy Outlaw, Crimson Dawn Project e Homicídio.

Assista a recente participação do vocalista Eduardo ‘Slayer’ na nova edição do programa ‘Informe Radar’, do canal Radar Alternativo, que foi ao ar no dia 29/08/2024: https://youtu.be/KCi-1u1xf2M
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Diabállein: “Persistência e Obscuridade no Black Metal Nacional” - Entrevista ao portal Subterrâneo Metal Punk
30/08/2024

A banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN continua promovendo intensamente seu atual álbum, “Misanthropy Chronicles”. Para celebrar este momento de destaque, a banda foi tema de um bate-papo EXCLUSIVO no portal Subterrâneo Metal Punk.

Nesta entrevista, o guitarrista Jean Misfortune compartilhou detalhes sobre o álbum, abordando desde o processo de composição até a produção, lançamento e divulgação. Ele também falou sobre a recepção do público e da imprensa, a nova formação do quinteto, os projetos futuros e MUITO mais.

Leia agora esta entrevista COMPLETA CLICANDO AQUI: https://subterraneometalpunk.wordpress.com/2024/08/29/persistencia-e-obscuridade-no-black-metal-nacional-entrevista-com-o-diaballein/.

Em paralelo, o DIABÁLLEIN estará, no próximo dia 07/09, no renomado festival brasileiro ‘Franca Metal Fest’. O evento acontecerá em Franca/SP, e contará também com nomes como Headhunter D.C., Deathgeist, Luxúria de Lillith, Spiritual Hate, entre outros.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do DIABÁLLEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/;
http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Dieth: produtora disponibiliza ingressos 'Vip Experience'
29/08/2024

O Dieth Vip Experience dá direito ao fã de assistir a passagem de som e participar do Meet and Greet com a banda
Com produção e realização da Feat Hub, MiG18 e Meaple, o DIETH, que conta com o baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o vocalista e guitarrista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D., Krow) e o baterista Michał Łysejko (ex-Decapitated), estará no Brasil em setembro para promover o debut, "To Hell And Back".

O trio de thrash/death metal fará três shows no Brasil - 20/09 (São Paulo/SP), 21/09 (Santo André/SP) e 22/09 (Curitiba/PR) - e a produção disponibilizou um lote limitado para o 'Dieth Vip Experience', que dá direito ao fã de assistir a passagem de som e participar do Meet and Greet com a banda.

Estão disponíveis apenas 30 DIETH VIP EXPERIENCE por show nas cidades de São Paulo, Santo André e Curitiba. O valor é de R$ 120,00 e é obrigatória a compra de ingresso avulso para utilização do Vip Experience. Acesse: https://meaple.com.br/dieth.

Embora sendo uma formação recente, o DIETH já se apresentou em grandes festivais, como Motocultor Festival (FRA), Vagos Metal Fest (POR), FajtFest (TCH) e Graspop Metal Meeting (BEL) para promover o debut, lançado em junho de 2023 pela Napalm Records. "To Hell And Back", produzido pelo Dieth e com mixagem e masterização de Tomasz Zed Zalewski (Zed Studios), destacou o single "In The Hall of the Hanging Serpents", além de outros indicados ao Grammy: "Walk with Me Forever" (Melhor Performance de Rock) e "To Hell And Back" (Melhor Performance de Metal).

Sites relacionados: https://diethofficial.com e https://meaple.com.br/dieth.
Instagram: https://www.instagram.com/diethband/; https://www.instagram.com/about2crashofficialband/; https://www.instagram.com/attractha/; https://www.instagram.com/downshifterband/; https://www.instagram.com/vipstationoficial/; https://www.instagram.com/feathub.eventos/ e https://www.instagram.com/meapleapp/.
Confira o clipe de "To Hell And Back" (DIETH) em https://youtu.be/3T0vl8Jh6pI.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Coala Festival anuncia transmissão de sua décima edição no Disney+
29/08/2024

Serão exibidos na plataforma de o streaming os shows do palco principal do evento, que acontece nos dias 6, 7 e 8 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo

O Coala Festival se tornou parte da história da música brasileira graças à diversidade de encontros proporcionados em seu palco principal. Neste ano, que marca a décima edição do evento, essas apresentações serão levadas para além dos muros do Memorial da América Latina, em São Paulo, chegando às telas de milhares de pessoas em todo o país via streaming e de forma exclusiva no Disney+.

Os shows da sexta-feira, 6 de setembro, serão transmitidos das 13h45 às 22h; já as performances do sábado e do domingo (7 e 8) serão veiculadas das 12h45 às 22h. Lulu Santos, Os Paralamas do Sucesso, Planet Hemp, Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes, Xande canta Caetano e O Terno são alguns dos nomes confirmados no festival, que ainda tem ingressos disponíveis (acesse https://www.totalacesso.com/events/coalafstvl2024).

“Vai ser incrível transmitir o Coala Festival pelo Disney+. É uma plataforma recheada de conteúdos interessantes, e é uma honra para nós ver o festival fazendo parte deste catálogo e sendo potencializado para novas audiências”, diz Gabriel Andrade, sócio-fundador e curador do Coala Festival.

Este será o primeiro ano de parceria entre Coala e o Disney+, que apresentará diferentes perspectivas do evento na transmissão dirigida por Fred Ouro Preto. Os assinantes do serviço de streaming poderão conferir a magia que toma conta do palco principal e a vibração e a emoção do público.

Além dos shows do palco principal na íntegra, a transmissão irá incluir, apresentação de DJs, entrevistas exclusivas e conteúdos gerados ao vivo diretamente do Memorial da América Latina, dando a oportunidade da audiência de todo o país acompanhar todos os detalhes do festival.

“Estamos muito felizes em transmitir o Coala Festival para toda a base de assinantes do Disney+. A cultura nacional é um pilar fundamental da nossa estratégia e possibilitar que pessoas de todo o país acompanhem as apresentações musicais dos três dias de programação será uma experiência incrível”, afirma Renato D’Angelo, gerente geral da Disney Brasil.

SOBRE O COALA FESTIVAL
O Coala Festival surgiu em 2014 com a proposta de reverenciar os grandes nomes da nossa música e abrir caminhos para a nova geração. Ao longo desses 10 anos de existência, o Coala se transformou em uma marca, o Coala Music, um ecossistema musical que atua em diversas frentes: festival, gravadora, núcleo de gerenciamento de carreira de artistas, agência criativa, canal de conteúdo digital e consultoria. Em 2024, o Coala Festival expandiu sua atuação com a primeira edição fora do Brasil, em Cascais, Portugal.

SOBRE O DISNEY+ NA AMÉRICA LATINA
Na América Latina, o Disney+ é o serviço de streaming que oferece acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN e Star.

O Disney+ oferece um acervo de conteúdos originais exclusivos, incluindo longas-metragens, documentários, séries live-action e de animação, e curtas-metragens, além de transmissões ao vivo de eventos culturais e esportivos da ESPN, marca de esportes mais respeitada da região. Para mais informações, acesse disneyplus.com ou encontre o aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs.

Assessoria de Imprensa - Coala Festival - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Bárbara Correa.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Forfun anuncia shows de abertura para apresentação no Engenhão
29/08/2024

Scracho, Dibob, Darvin e Diogo Defante participam da noite final da Turnê Nós, realizada pela 30e
O Forfun voltou aos palcos atraindo uma multidão de fãs nostálgicos por onde passou com a turnê NÓS. No último final de semana, foram mais de 35 mil pessoas em três noites na Marina da Glória, no Rio de Janeiro; em São Paulo, mais de 45.000 estiveram no Allianz Parque. A data final para esse reencontro será no dia 23 de novembro no Engenhão, na capital fluminense.

Em uma realização da 30e, com apoio da Redley para as apresentações em São Paulo e no Rio de Janeiro, Forfun vai contar com atrações especiais na sua última apresentação: Scracho, Dibob, Darvin e Diogo Defante. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/forfun-1/forfun-3546031/.

Onze cidades brasileiras já puderam conferir de perto do show de Forfun, que ainda tem pela frente apresentações no Pepsi On Stage, em Porto Alegre, nos dias 8 e 9 de novembro; no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 17 de novembro; e, por fim, no dia 23 de novembro, no Engenhão, no Rio de Janeiro.

“Acreditamos que cada um de nós é capaz de transmitir essas mensagens individualmente, mas só os quatro juntos são capazes de transformar essas mensagens em uma ação potente o suficiente para mudar a vida das pessoas”, afirmam os integrantes da banda.

Apesar de ser reconhecido como humorista, Diogo Defante sempre sonhou em ser músico e começou no mundo artístico sendo baterista da banda Let’s Go por sete anos. Só em 2012 que migrou para o humor e criou seu primeiro canal no YouTube. De lá para cá, ele acumulou milhões de seguidores nas redes sociais (3,5M no Instagram) e no YouTube (2,5M). Com o sucesso na comédia, em 2023, Defante voltou a investir em seu sonho de criança.

Lançou o EP Robson e rodou as principais capitais do país com sua turnê, participando de festivais importantes, como o Planeta Atlântida, no Rio Grande do Sul, e lotando alguns templos da música, como o Circo Voador, no Rio de Janeiro. Em 2024, o artista lançou seu primeiro álbum completo, chamado Tífane.

Com oito faixas, o projeto dá continuidade ao estilo nonsense explorado do EP narrando mais histórias mirabolantes, como o garoto que não tem um pingo de educação com quem recolhe seu lixo em “Gari”; o indivíduo que "Lambe Os Homem" ao dar meia-noite; e um reggae em homenagem a sua avó fofoqueira em "Minha Vó”.

O grupo Darvin foi criado em 1997, entre Tijuca, Vila Isabel e Niterói, por meninos que cresceram aprendendo a tocar juntos com a ideia de fazer hardcore melódico em português. A banda é considerada uma das precursoras do chamado “riocore”, que incorpora um pouco da regionalidade carioca ao punk rock e à música pop. A banda, que foi fenômeno de público durante os anos 2000 e tem mais de 300 shows na carreira, segue tocando e tem 5 discos, um EP, um disco de lados B e diversos singles lançados ao longo dos anos.

Dibob tem em sua formação Dedeco (vocal e guitarra), Gesta (vocal e baixo), Miguel (guitarra) e Falcon (bateria) e reconhecido pelo som punk rock rápido e bem-humorado, com referências em bandas como Pennywise, Blink 182, Sublime e NOFX. O grupo criado em 2001 é dono de hits empolgantes como “1x0 Eu”, “Foi Difícil” e “Bang Bang”, os músicos lançaram três álbuns autorais e já tocaram ao lado de nomes como Skank e Lulu Santos.

Formada em uma escola da zona sul carioca no início dos anos 2000 por Caio Correa (baixo, voz), Debora Teicher (bateria, voz), Diego Miranda (guitarra, voz) e Gabriel Leal (guitarra, voz), a banda Scracho foi uma das pioneiras a ter a internet como plataforma principal de lançamento de seus trabalhos e manteve forte a proximidade com seu público durante os mais de 12 anos na ativa.

A banda lançou 3 discos: A Grande Bola Azul (2007), Mundo a Descobrir (2011) e Boto Fé (2013), além de um DVD ao vivo em parceria com a MTV: MTV Apresenta (2009). Com milhões de visualizações em seus clipes como Morena, Divina Comédia e Som Sincero, e participando duas vezes na trilha sonora de Malhação, é seguro afirmar que a banda marcou uma geração.

Criado em 2001 por Danilo Cutrim (voz e guitarra); Vitor Isensee (teclados, guitarra e vocal de apoio); Nicolas Fassano (bateria) e Rodrigo Costa (baixo e vocal de apoio), o Forfun marcou uma geração. Em 2008, o quarteto lançou o álbum Polisenso, em que começou a experimentar mais ritmos latinos, africanos e jamaicanos. E foi justamente com esse álbum que, em 2009, o grupo recebeu o prêmio de “Melhor Banda de Rock” no Video Music Brasil, da MTV. O disco fez muito sucesso na internet, totalizando mais de 800 mil downloads na época.

Em 2024, eles comemoram 23 anos de carreira e, até hoje, mantêm um lugar cativo na memória dos fãs. Tanto que, ao lançar, em fevereiro de 2021, o primeiro disco oficial da carreira, Teoria Dinâmica Gastativa, nas plataformas de streaming, Forfun foi parar nos Trending Topics do X (Twitter).

Em 2022, a banda lançou o DVD “Forfun ao Vivo na Fundição”, com transmissão ao vivo no canal oficial do YouTube. O show foi originalmente gravado em dezembro de 2015, na apresentação de sua turnê de despedida, na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. Este foi outro grande sucesso na trajetória do grupo, e que deixou os fãs ainda mais ansiosos por novas surpresas.

Confira abaixo a lista completa de datas e locais da turnê:
05 de Julho - Florianópolis (SC)
12 de Julho - Vitória (ES)
19 de Julho - Brasília (DF)
20 de Julho - Belo Horizonte (MG)
28 de Julho - Salvador (BA)
02 de Agosto - Recife (PE)
03 de Agosto - Fortaleza (CE)
09 de Agosto - São Paulo (SP)
16 de Agosto - Curitiba (PR)
17 de Agosto - Santos (SP)
23 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
24 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
25 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
08 de Novembro - Porto Alegre (RS)
09 de Novembro - Porto Alegre (RS)
17 de Novembro - São Paulo (SP)
23 de Novembro - Rio de Janeiro (RJ)

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa - Coala Festival - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Bárbara Correa.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Musical “O Palco Encantado do Rock no Brasil - Rock Para Crianças” se despede de São Paulo neste domingo, dia 1º de setembro
29/08/2024

Espetáculo, que conta a história do rock nacional desde a década de 50, acontecerá no Teatro Jardim Sul
Rockeiros e rockeiras de todas as idades, preparem-se, pois a última chance de assistir a turnê nacional do espetáculo “O Palco Encantado do Rock no Brasil - Rock Para Crianças” em São Paulo será neste domingo, dia 1º de setembro, às 15h, no Teatro Jardim Sul.

Com patrocínio máster da BB Seguros, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a peça infantil musical é uma interpretação cênica com os principais trechos das canções de maior sucesso do rock nacional, que passam por artistas como Roberto e Erasmo Carlos, Mutantes, Secos e Molhados, Legião Urbana, Titãs, Charlie Brown Jr., O Rappa, Pitty, entre muitos outros que fizeram história, com coreografias típicas do gênero, que promoverão uma viagem desde a década de 50 até os tempos atuais.

Os diálogos em forma de dramaturgia dos 6 artistas do elenco, além de banda ao vivo, vão encantar e divertir crianças e adultos, trazendo os principais personagens do rock and roll no Brasil, com projeções virtuais mapeadas através de painéis em LED.

“A ideia do espetáculo é dar continuidade na proposta de trazer conhecimento musical para as crianças, agora com a história do rock brasileiro, com muitos sucessos e diversão para toda a família. Foi um pedido recorrente na edição passada, quando falamos sobre o rock internacional e quem manda é o público!”, enfatiza Ana Ferguson, uma das diretoras e roteiristas.

Em um cenário lúdico, com elemento inflável e interativo, os atores, cantores e músicos da banda promoverão um momento inesquecível para toda a família.

"O apoio à cultura é uma prioridade, uma maneira de colaborar para a construção de uma nova visão de mundo, valorizando a arte como instrumento de consciência social. A temporada anterior foi um sucesso e atingimos o objetivo de reunir famílias, colocando crianças e adultos em sintonia.

Nesta temporada a produção privilegiará as bandas e artistas brasileiros do rock, reforçando nosso compromisso com a diversidade e a riqueza da música nacional.", destaca Luciana Garrone, gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

Entre 2022 e 2023, o espetáculo viajou por todo o país com o nome “Rock para Crianças - A História do Rock”, contando a trajetória do gênero no mundo todo e levando clássicos do rock internacional que fizeram famílias inteiras vibrarem e cantarem junto ao som de hinos de Elvis Presley, Rolling Stones, Beatles, Queen, Led Zepellin, Bon Jovi, entre outros, promovendo um verdadeiro encontro de gerações através da linguagem universal, que é a música. Em 2024, eles continuam essa jornada focados no rock brasileiro.

FICHA TÉCNICA:
Idealização e Texto: Ana Ferguson e Solange Bighetti
Direção Geral: Ana Ferguson
Direção de Produção: Solange Bighetti
Direção Musical: Leandro Barros
Produção: Samanta Santiago
Engenharia de Som: Esdras Grego
Coreografia: Carlos Fontinelle

Assessoria de Imprensa Nacional: Eliana Brito e Tania Figueira - Track Marketing Musical
Assessoria de Imprensa Local: Márcia Stival Assessoria
Criação de Conteúdo (LED e Resolume): Ivan Vinagre
Designer Gráfico: Marcelo Ramos
Gestão de Redes Sociais: Giancarlo Medina Braga
Cenário: Big Infláveis

Preparação e arranjos vocais: Eduardo Barbo
Arranjos musicais: Leandro Barros - Cafofo do LB
Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio
Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios
Filmagem e edição de vídeos: Digipauta - Ricardo Azambuja
Make & Hair: Janeluce de Carvalho
Assistente de Som: Diomeciano Junior
Assistente de Produção Logística: Renato Linhares

Elenco: Amara Hartmann - Mel; Eduardo Barbo - Samuca; Fernanda Abi - Tatá; Jardel Sodré - Guga; Nany Assis - Manu e Victor Hugo - Vini.

Banda: Carol Lippi - Guitarra; Felipe Lobo - Bateria e João Guilherme - Baixo.
Realização e Produção: Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas

Oceans lança o novo videoclipe e single para a música Spit
29/08/2024

OCEANS lança hoje o novo single 'Spit' que faz parte de seu terceiro álbum de estúdio. Pouco menos de um mês antes do lançamento de seu novo álbum HAPPY, a banda de nu-metal alemã oferece mais uma amostra do tipo de energia que o grupo pode oferecer.

O novo single acompanha um videoclipe que transmite diretamente a vibe crua e intensa pela qual OCEANS é conhecida quando toca ao vivo para seus fãs. Assista ao novo videoclipe de 'Spit' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=R9OILDvMmMk

Timo Rotten comenta:
"Às vezes a vida é uma droga e você só quer destruir tudo em pedaços. Foi exatamente nesse momento que escrevemos SPIT. Divirta-se com essa. É perfeita para limpar a casa, malhar ou destruir um carro com um taco de beisebol."

Ouça o novo single aqui: https://oceans.bfan.link/spit
Pré-venda/Pré-salve o novo álbum HAPPY aqui: https://oceans.bfan.link/happy
Assista ao videoclipe já lançado para 'Parasite' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=3pMuqk7_v3E
Assista ao videoclipe já lançado para 'Slaves To The Feed' aqui: https://youtu.be/7Bbd0ECvG0E
Assista ao videoclipe já lançado para 'Breed Consume Die' aqui: https://www.youtube.com/watch?v=VF9H7aIw9uI&feature=youtu.be
Obtenha sua cópia do último álbum do OCEANS, Hell Is Where The Heart Is: https://oceans.bfan.link/hell-is-where-the-heart-is

Sobre OCEANS:
A banda alemã de Nu Death, OCEANS, retorna com uma ferocidade inédita desde seu EP de estreia em 2018. Prepare-se para o terceiro álbum da banda, HAPPY, um gigante que mais uma vez destaca a habilidade do grupo em mesclar Nu Metal, Death Metal e Post Rock em um som único. Os tempos de introversão sutil parecem ter ficado para trás.

Com o mundo enfrentando crise após crise, OCEANS canaliza sua frustração com o estado atual do mundo em uma declaração ousada contra a influência das mídias sociais na sociedade, mantendo seu compromisso com a promoção da conscientização sobre saúde mental. A banda nunca soou tão raivosa como agora, e essas 11 músicas são uma prova impressionante de como essa emoção se encaixa perfeitamente neles.

Isso certamente também atraiu grandes nomes da Austrália, como a tecladista MISSTIQ e Josh Collard da EARTH CALLER, a participarem como artistas convidados em duas faixas. O álbum anterior de OCEANS, Hell Is Where The Heart Is, levou a banda a fazer turnês com artistas internacionais como BLIND CHANNEL em 2022, além de apoiar ANNISOKAY em 2024. Não há dúvida de que HAPPY irá incendiar enormes mosh pits em sua próxima extensa turnê europeia com SEPTICFLESH em outubro de 2024.

OCEANS é: Timo Rotten | vocais, guitarra; Patrick Zarske | guitarra; Thomas Winkelmann | baixo e J.F. Grill | bateria.
OCEANS Online: https://oceansofficial.com/; https://www.facebook.com/oceansofficialDE/ e https://www.youtube.com/oceansofficial.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

“Antes do Fim”: Inocentes lança álbum acústico e clipe para a faixa “Escombros”
29/08/2024

O Inocentes lançou nesta quinta-feira (29), o álbum “Antes do Fim”, que conta com 12 faixas acústicas produzidas por Henrique Khoury. O vocalista Clemente Nascimento revela que o disco é o registro de um momento: período pandêmico que os forçou a ficar em casa, repensar a vida e os projetos.

“Tivemos que nos virar, e uma das maneiras, foi encarar interpretar as músicas da banda no formato acústico. Eu fazia isso sozinho de casa, o Anselmo curtia muito e nos convenceu a tocarmos essas versões juntos, foi importante para nós registrarmos esse período importante de nossas vidas”.
Assista ao videoclipe de “Escombros": https://www.youtube.com/watch?v=Cd37dXv48VI

Para a divulgação de “Antes do Fim”, o Inocentes escolheu a faixa “Escombros”, canção lançada originalmente no álbum Ruas de 1996 e regravada no EP Cidade Solidão de 2019, já que a banda não havia ficado satisfeita com a primeira gravação. “Escombros”, que já foi gravada também pela banda alemã Rasta Knast, ganhou além de uma releitura acústica, um videoclipe com a animação de Leandro Franco.

Assinado pelo selo Red Star Recordings, o disco será lançado em LP, com vinil transparente e capa dupla. “O vinil é o formato que interessa”, afirma Clemente. “Pelo que ele representa, capa, fotos grandes e qualidade sonora. Essa formação do Inocentes faz 30 anos em 2025, ela nasceu na era do CD, precisava ser registrada em vinil e isso acontece agora em grande estilo”.

Formado por Clemente Nascimento, Ronaldo Passos, Anselmo Monstro e Nonô, o Inocentes já fez alguns shows no formato acústico, e o vocalista conta que o resultado do projeto agradou os fãs da banda. “O público se surpreende com os arranjos e os rumos que músicas já conhecidas tomam, sem perder a visceralidade que é o DNA da banda. É um registro essencial, antes do fim, sem trocadilhos (rs).

‘Antes do Fim’ trata da serenidade de encarar o fim que se aproxima, com música, poesia e atitude. Uma geração está se despedindo, um momento histórico chegando ao fim, com muita honestidade e sinceridade”. E para quem está curioso com o show acústico da banda, e não quer ser pego de surpresa, Clemente faz um alerta: “Os dois formatos de shows coexistem, acústico e elétrico, então é bom prestar atenção na divulgação dos shows”.

Garanta a sua cópia do LP “Antes do Fim”: https://www.redstar77.com/prod/312/inocentes-antes-do-fim-lp-#s561
Ouça o disco no seu tocador favorito: https://onerpm.link/723140940741
Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Freyer: Entrevista exclusiva ao portal Fanzine Mosh
29/08/2024

Com o lançamento do seu mais novo álbum, “The Death Embracing”, a banda catarinense de Black Metal FREYR segue se destacado na imprensa especializada nacional.

Após uma ótima resenha sobre este trabalho (CONFIRA https://fanzinemosh.com/album-review-freyr-the-death-embracing-uma-jornada-profunda-pelo-black-metal-anticosmico/), o renomado portal Fanzine Mosh entrevistou o multi-instrumentista Vultus Spiritus, abordando um pouco mais sobre seu processo de composição e gravação, recepção da imprensa acerca deste lançamento, atual momento musical, possibilidade de shows no futuro e MUITO mais. Leia AGORA a ‘Mosh Interview com FREYR - Pagan Black Metal supremo!’ CLICANDO AQUI: https://fanzinemosh.com/mosh-interview-com-freyr-pagan-black-metal-supremo/.

Outra importante participação do FREYR na imprensa especializada aconteceu no último dia 02/10, no SFP - Podcast #63, onde além de um bate papo com Vultus Spiritus, o álbum “The Death Embracing” foi executado na íntegra, confira: https://youtu.be/yG7aV01GIF8.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da “The Death Embracing” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FREYR_The_Death_Embracing.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel .
Sites relacionados: https://www.instagram.com/freyrblackmetal/; https://freyr2.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/FREYR.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Satanic Empire: EXCLUSIVO! Tracklist de “Your Savior is Dead” é divulgado
29/08/2024

Foi anunciado recentemente que o novo álbum da banda de Black Metal SATANIC EMPIRE, intitulado “Your Savior is Dead”, será oficialmente lançado em outubro deste ano.

O trabalho, que marcará o primeiro ano de carreira dos catarinenses, contará com 9 faixas, incluindo um remix de “Rise of Empire”, duas regravações de”"Hail Satanic Empire” com Warlust nos vocais (agora em português), um tributo ao Putrefact Christ com a faixa “We Are The True Black Metal”, além de cinco músicas inéditas e a capa foi desenvolvida pela Inkcreations Artwork.

Tracklist
Amaldiçoados
Die False God
Enemy of Mine the Servant of Cross (Remix)
Heretic Death Call (Cover)
Last Command (New Version)
Our Father Who Art in Hell
Prayer to Satan
Satanic Empire (New Version)
We Are the True Black Metal (Cover)
Saiba mais AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4976

Como supracitado, o SATANIC EMIPIRE confirmou que “Your Savior is Dead” chegará ao público ainda neste segundo semestre e que nos próximos dias estará divulgando a data oficial de seu lançamento. Para conferir este trabalho em primeiríssima mão, encontre e siga a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada acessando o ListenTo oficial disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Alcoholic Vortex: Ouça “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace” em sua plataforma de streaming favorita
29/08/2024

O trabalho de estreia da banda ALCOHOLIC VORTEX, intitulado “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace”, tem conquistado destaque entre os amantes do Thrash Metal e a imprensa especializada. O EP, lançado de forma independente no dia 27 de abril, está disponível em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo.

Com apenas um clique, você pode acessá-lo no ListenTo oficial do álbum, encontra-lo no serviço de sua preferência, abrir uma cerveja, dar o play e começar a bater cabeça. CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/Space_Traumas_Part_I. Assista ao videoclipe de “The Way to Nebulla”, destaque de “Space Traumas Part I: The Alcoholic Menace” e lançado recentemente: https://youtu.be/JofqAmJ_KZg.

Em outras notícias, as camisetas oficiais do novo EP do ALCOHOLIC VORTEX já estão disponíveis! Nos tamanhos P, M, G e GG, elas podem ser adquiridas por apenas R$ 60,00 (+ frete) diretamente pelo direct do Instagram em @alcoholicvortex. Mas corra, as quantidades são limitadas.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções. Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR.

Nando Reis revela Estrela, segunda parte de seu álbum triplo
28/08/2024

Considerado pelo cantor seu trabalho mais ambicioso, Uma Estrela Misteriosa está sendo divulgado em etapas no formato digital
O cantor e compositor Nando Reis continua a se reinventar e a aquecer o cenário musical com composições envolventes ao apresentar Estrela (ouça https://onerpm.link/albumestrela ), a segunda parte de seu ambicioso álbum triplo Uma Estrela Misteriosa.

Depois de divulgar Uma (ouça https://onerpm.link/albumuma ), o primeiro disco, ele mergulha no lado mais místico do projeto, explorando desejos e contradições. Nando Reis desafia as tendências do mercado fonográfico ao escolher um caminho atípico para compartilhar o novo trabalho.

Os três álbuns foram disponibilizados por completo para quem adquirir o box especial em vinil (com o disco Revelará o Segredo de bônus). Já o lançamento nas plataformas digitais tem sido feito de forma gradual, permitindo que o público absorva com calma cada detalhe da obra.

“Este é o disco dos corpos celestes, do escuro do universo. Intrigante e intrincado, é uma rede abstrata de tensões nebulosas, de contrastes, de contradições, de fricções e de desejo”, afirma Nando. “Apesar de serem três discos conectados e complementares, eles têm uma individualidade. As canções do Estrela têm um aspecto mais místico, esotérico e espacial. Essa é a unidade que eu vejo nele”, reforça.

O álbum Estrela começa com “Estrela Misteriosa”, música de 7 minutos feita por Nando durante a pandemia. “Escrevi a canção num fim de tarde, com a angústia intensa do momento e a imagem de Júpiter: uma busca, uma trajetória, uma viagem”, explica ele.

Em “Composição”, que apresenta um arranjo de percussão de Pretinho da Serrinha, Nando enumera opostos, criando a representação do estado de angústia de uma pessoa ao lidar com suas dualidades e contradições. “Pedra Fundamental”, por sua vez, é uma declaração de amor. Ela descreve o pensamento incessável, circular e obsessivo, por uma pessoa e o resultado da harmonia com a composição "dá um ar medieval e primitivo para a canção".

A abertura do Lado B do álbum se dá com “Rio Creme”, faixa que se destaca pela riqueza dos vocais. Nela, Sebastião Reis e Pedro Lipa se juntam a Nando criando uma malha sonora a quatro vozes, com Lipa cantando a quarta voz no falsete, fazendo a oitava da melodia principal. O uso das quatro camadas vocais cria uma dinâmica interessante para a experiência auditiva.

“Tentação” foi criada a partir da frase "Como apagar o Sol?", que dá o tom à canção. Os corpos celestes, de escalas tão inatingíveis, são usados como comparação a sentimentos abstratos, e a música fala sobre a multiplicidade dos desejos e a dificuldade da renúncia.

“Estuário” é como um bálsamo para a saudade. “A letra fala de parte da minha história com a Vania. É uma música simples, com três acordes, que vai crescendo em camadas. São oito estrofes e cada par de estrofes está em uma região. Ela vai se desenvolvendo como a evolução da nossa relação e para no nascimento do Theo, nosso primeiro filho, sem contemplar os nossos quarenta e seis anos juntos”, explica.

A faixa responsável por fechar o álbum é “Daqui Por Diante”, escrita por Nando para sua família, em 2016, ano em que parou de beber. Ela conta a história da sua adicção e como isso afetou sua família. "Mas ela tem um tom bacana porque eu escrevi já em recuperação e, felizmente, dessa vez deu certo", afirma.

Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor do álbum e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse http://nandoreis.com.br/umaestrelamisteriosa).

FICHA TÉCNICA

Álbum produzido por Barrett Martin
Mixado por Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Masterizado por Chris Hanzsek no estúdio Hanzsek Audio, em Snohomish (EUA)
Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo
Assistente de gravação: Gustavo Foppa

Gravações adicionais:
Brad Laina no estúdio Strange Earth, em Seattle (EUA)
Barrett Martin no estúdio Sunyata Sound, em Olympia (EUA)
Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Joshua Evans no estúdio Hockeytalkter Studios, em Seattle (EUA)
Pedro Luz e Alexandre Fontanetti no estúdio Space Blues, em São Paulo

Roadies: Michel Harley e Alexandre Duayer
Co-produção: Felipe Cambraia
Produção executiva: Diogo Damascena
Business controller: Marcelo Rodrigues
Relicário Produções: Paloma Lima, Beatriz Martinz, André Santos, Renata Megale, Fabiana Clemente, William Oliveira e Bruno Furtado

Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa:
20/09 - Macapá, local a ser divulgado
21/09 - Belém, na Assembleia Paraense
22/09 - Manaus, no Teatro Amazonas
28/09 - Belo Horizonte, no Palácio das Artes
04/10 - Fortaleza, na Arena Iguatemi
05/10 - Teresina, no Theresina Hall
12/10 - São Paulo, no Espaço Unimed
19/10 - Natal, no Teatro Riachuelo
20/10 - Salvador, na Concha Acústica
24/10 - Recife, no Teatro Guararapés
26/10 - Aracaju, no Salles Multi Eventos
02/11 - Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro
08/11 - Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro
23/11 - Curitiba, no Teatro Guaíra
30/11 - Rio de Janeiro, na Farmasi Arena
03/12 - Caxias do Sul, no Teatro UCS
04/12 - Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale
05/12 - Pelotas, no Teatro Guarany
06/12 - Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana
07/12 - Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110
08/12 - Passo Fundo, no Gran Palazzo
13/12 - Brasília, no Ulisses
15/12 - Goiânia, no Teatro da PUC
22/12 - Campinas, no Royal

Informações para imprensa - NANDO REIS: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Isabela D’Avila.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

The Smile lança os singles “Foreign Spies” e “Zero Sum” e anuncia o novo álbum Cutouts para 4 de outubro
28/08/2024

The Smile anunciou hoje os detalhes de seu novo álbum intitulado Cutouts, com lançamento marcado para o dia 4 de outubro via XL Recordings. Duas novas faixas do álbum foram lançadas hoje: “Foreign Spies” ( clipe em https://youtu.be/UHkZ5YzJYvI?feature=shared ) e “Zero Sum” ( clipe em https://youtu.be/TJ4lG5Szr50?feature=shared ), com seu videoclipe dirigido por Weirdcore.

“Don’t Get Me Started” e “The Slip” estrearam no início deste mês via um single de edição limitada de 2 faixas em vinil de 12 polegadas, disponível em lojas de discos ao redor do mundo.

O trio - Thom Yorke, Jonny Greenwood e Tom Skinner - estreou várias músicas do álbum Cutouts durante a turnê do The Smile pelo Reino Unido em março. Cutouts contém 10 novas faixas e foi produzido por Sam Petts-Davies.

Este é o terceiro álbum de estúdio da banda, após o lançamento de Wall of Eyes, em janeiro e o álbum de estreia do trio em 2022, A Light For Attracting Attention. Cutouts foi gravado em Oxford e nos Estúdios Abbey Road durante o mesmo período em que Wall of Eyes. O álbum conta com arranjos de cordas da London Contemporary Orchestra, e a arte do álbum foi pintada durante o processo de gravação por Stanley Donwood e Thom Yorke.

Este é o segundo lançamento de um álbum de estúdio do The Smile em menos de um ano. Em janeiro, Wall of Eyesalcançou a 3ª posição nas paradas de álbuns do Reino Unido, sendo considerado o “melhor álbum do ano até agora” por Pitchfork, The Needle Drop, Consequence, Brooklyn Vegan, Treblezine e Spin.

Fora do The Smile, Thom Yorke lançou a trilha sonora original para o filme de Daniele Luchetti, Confidenza e anunciou datas de turnê na Nova Zelândia, Austrália, Singapura e Japão. Jonny Greenwood estreou um novo trabalho X Years of Reverb na Capela Octagon de 268 anos em Norwich e está compondo a trilha sonora do próximo filme de Paul Thomas Anderson, The Battle of Baktan Cross. Tom Skinner lançou Voices of Bishara Live at 'mu' e está participando do circuito de festivais de jazz de verão para apresentar sua própria música solo.

Encomende Cutouts https://thesmile.x-l.co/cutouts. Formatos disponíveis incluem: vinil preto padrão, CD, edição limitada em vinil branco nas lojas independentes, e edição limitada em cassete roxa disponível na W.A.S.T.E.
Escute https://thesmile.x-l.co/zerosum.

The Smile online: Instagram: https://www.instagram.com/thesmiletheband/ | Twitter: https://x.com/thesmiletheband | Facebook: https://www.facebook.com/thesmiletheband | Tik Tok: https://www.tiktok.com/@thesmileband.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Rick Bonadio inclui “Tempestade” da Circus Rock em álbum de novas apostas
28/08/2024

A banda Circus Rock alcançou um marco importante em sua trajetória com a inclusão de sua música "Tempestade" na coletânea “Hoje é Dia de Rock” de novas apostas produzida pelo estúdio Midas Music do lendário Rick Bonadio. A faixa aborda temas contemporâneos como ansiedade e insônia.
Confira o videoclipe de “Tempestade” aqui: https://youtu.be/YTeGMs83TOQ

Bernardo Tavares, vocalista da Circus Rock, revelou detalhes sobre a criação de "Tempestade". "A música fala basicamente sobre ansiedade e insônia no nosso dia a dia. É uma das poucas letras que escrevemos juntos na banda.

Normalmente, eu componho sozinho, mas esse tema impactou a todos nós," explicou Tavares. Ele destacou que a letra foi concebida há seis anos e continua sendo extremamente atual devido à rapidez e à sobrecarga de informações do mundo moderno.

Musicalmente, "Tempestade" se destaca por sua estrutura única, mesclando rap e poesia com elementos de metalcore e nu metal, sem seguir a tradicional fórmula de versos e refrões. "Ela é basicamente um rock com influências de rap, uma poesia falada até o final. Só tem uma frase que se repete numa parte mais calma," comentou o vocalista.

O videoclipe de "Tempestade" foi desenvolvido com um conceito simples, refletindo a rotina repetitiva e exaustiva que a música aborda. "Ele entrou mais como um visualizer. Queríamos passar a impressão da rotina e da repetição do cansaço do dia a dia," disse Tavares. O visualizer utiliza um loop de 40 segundos que se repete, simbolizando a monotonia e a ansiedade cotidiana.

A inclusão de "Tempestade" na coletânea de rock do Midas Music, estúdio e gravadora de Rick Bonadio, é um reconhecimento para a Circus Rock. "Foi bem maneiro entrar na coletânea, porque uma banda de rock estar numa coletânea de rock do Midas é demais", celebrou Tavares. Ele destacou a importância de adaptar a mixagem da música para um som mais comercial, apesar dos desafios enfrentados.

Além de sua banda, Bernardo Tavares também atuou como produtor na coletânea, contribuindo para a mixagem e masterização de várias faixas. "Minha participação como produtor foi muito complicada, mas também muito gratificante. Recebi mais material do que consegui encaixar, mas finalizei 11 das 17 músicas que saíram," revelou Tavares, enfatizando a importância de dar visibilidade a novas bandas e talentos.

Links: https://www.instagram.com/circusrockoficial/; https://www.youtube.com/@CircusRockOficial e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/14L1v5nZBEOERiMckq3lKz.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Putrefact Christ: Satanic Empire fará tributo à banda em novo álbum
28/08/2024

A banda catarinense de Black Metal PUTREFACT CHRIST será homenageada em novo álbum do Satanic Empire, que foi anunciado recentemente. Intitulado “Your Savior is Dead”, o álbum, previsto para outubro de 2024, contará com 9 faixas, incluindo uma versão para “We Are The True Black Metal”, do álbum “Black Metal Against You All” (2024). Para conferir todas as informações divulgadas até o momento, CLIQUE AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4976.

Ouça agora a versão original de PUTREFACT CHRIST para “We Are The True Black Metal” e sinta um pouco da agressividade e o culto ao Black Metal que está por vir: https://li.sten.to/WeAreTheTrueBlackMetal.
Encontre, salve e ouça TODOS os trabalhos da banda em sua plataforma de streaming mais utilizada acessando seu ListenTo oficial disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/putrefact.christ.666/; https://www.youtube.com/@user-ov3oo9jw1v; https://www.metal-archives.com/bands/Putrefact_Christ/3540543826 e https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein: Show com Cemitério, Test e Hugin Munin acontece neste sábado (31) em Santos/SP
28/08/2024

A banda de Death/Thrash Metal METALLSTEIN está em contagem regressiva para detonar no palco do Banana Lounge em Santos/SP. O quarteto se apresentará ao lado de nomes como Cemitério, Test e Hugin Munin no evento ‘Underground Connection 4’, que acontecerá no próximo sábado, 31 de agosto de 2024, a partir das 21 horas.

Show: METALLSTEIN, Cemitério, Test e Hugin Munin no ‘Underground Connection 4’
Local: Banana Louge - Rua São Bento, nº 43, Valongo - Santos/SP
Data: 31/08/2024 (sábado) às 21 horas
Ingressos: R$ 40,00 (antecipados pelo WhatsApp: 13 981286420)
Organização: @ironfist.rock

Em paralelo, o METALLSTEIN liberou em suas redes sociais o cartaz atualizado da sua turnê de divulgação do atual EP homônimo, e confirmou passagens por cidades como São Paulo, Praia Grande, Perus, Cubatão, Mongaguá e MUITO MAIS.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Daniele Krauz: “Duo Melódico Acústico” se apresenta nesta sexta-feira (30) em Guarapuava/PR
28/08/2024

A banda paranaense de Melodic/Gothic Metal, DANIELE KRAUZ, apresentará sua aclamada performance "Duo Melódico Acústico" em mais um show nesta sexta-feira, 30 de agosto. Junto ao guitarrista DubLuy, a vocalista levará ao Bar Zucca, em Guarapuava/PR, o melhor do estilo, com um repertório exclusivo que inclui clássicos renomados de Nightwish, Within Temptation e Epica, além de diversas músicas autorais.

Show: DANIELE KRAUZ - “Duo Melódico Acústico” no Bar Zucca em Guarapuava/PR
Local: Bar Zucca - Rua Quintino Bocaiúva, nº 1101, Centro - Guarapuava/PR
Data: 30/08/2024 (sexta-feira) às 20h e 30min
Mais informações: @bar.zucca

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.

Em paralelo, DANIELE KRAUZ segue divulgando as datas da sua atual turnê, “On Human Nature Tour 2024”, e confirmou presença recentemente, ao lado de Sulphuratus, Isen Son e Dead Reward, no ‘Metalverso’, que acontecerá no Cheers Pub em Londrina/PR, dia 14/09/2024 (sexta-feira).

DANIELE KRAUZ, Sulphuratus, Isen Son e Dead Reward no ‘Metalverso’
Local: Cheers Pub (@cheers_pub_londrina) - Rua Alagoas, nº 1005 - Centro, Londrina/PR
Data: 14/09/2024 (sexta-feira) às 20 horas
Organização: @_metalverso

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Comunicado sobre o cancelamento do show do Sepultura em Ribeirão Preto/SP, que foi adiado para novembro
27/08/2024

Informamos que, na data de ontem, um incêndio nas proximidades do Alcans Hall comprometeu a realização do show da banda Sepultura , que estava programado para ocorrer. A segurança do público e da equipe deve ser sempre a prioridade. Assim, devido ao risco iminente de incêndio na região, foi necessário evacuação do local.

A produção do evento, em conjunto com a banda Sepultura, vem anunciar que o show foi remarcado para o dia 29 de novembro,os Agradecemos a compreensão de todos e esperamos vê-los em novembro para uma noite memorável. Os ingressos adquiridos estão válidos para nova data.
Maiores informações: sac@guicheweb.com.br 
Fonte: Sepultura.

Epica anuncia transmissão ao vivo e exclusiva do show The Symphonic Synergy em Amsterdã
27/08/2024

Os gigantes do metal sinfônico holandês, EPICA, estão prestes a surpreender o mundo com uma transmissão ao vivo inédita de seu aguardado espetáculo "The Symphonic Synergy". Este evento imperdível acontecerá em Amsterdã, contando com uma orquestra completa e coro.

A apresentação, que já tem ingressos esgotados, está marcada para o dia 20 de setembro, às 20:00 CEST (19:00 em Londres, 15:00 em São Paulo, 14:00 em Nova York, 12:00 na Cidade do México e 11:00 em Los Angeles). Prepare-se para uma experiência única que combina os maiores sucessos da banda com arranjos orquestrais magníficos, artistas convidados e muitas surpresas, incluindo novas músicas!

Para aqueles que não poderão estar presentes fisicamente, EPICA oferece a chance de assistir ao show ao vivo através de uma transmissão multicâmera profissional, levando a energia do palco direto para sua casa.

A banda expressa sua empolgação:
"Estamos ansiosos para compartilhar este show especial com nossos fãs ao redor do mundo! 'The Symphonic Synergy' é mais do que um simples concerto - é uma celebração do que o Epica representa, e mal podemos esperar para dividir isso com todos, onde quer que estejam."

Nos últimos anos, o EPICA conquistou seus fãs globalmente com transmissões ao vivo inovadoras. Eventos virtuais, como o revolucionário "Ωmega Alive" durante a pandemia e o épico show de 20 anos em Tilburg, permitiram que os fãs vivenciassem suas performances poderosas e produções de palco detalhadas no conforto de suas casas.

Não perca a oportunidade de assistir ao espetáculo orquestral do EPICA ao vivo no dia 20 de setembro ou até 72 horas após a apresentação. Garanta seus ingressos e produtos exclusivos do evento em www.symphonicsynergy.com, disponíveis a preços promocionais até 6 de setembro.

EPICA Online: https://www.epica.nl/band; https://www.facebook.com/epica/; https://x.com/Epica e https://www.instagram.com/epicaofficial/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Fit For An Autopsy lança o novo single e videoclipe para a música Savior Of None/Ashes Of All e o novo álbum The Nothing That estará disponível no dia 25 de outubro pela Nuclear Blast
27/08/2024

A renomada banda de metal FIT FOR AN AUTOPSY anunciou o lançamento de seu mais recente single, "Savior Of None / Ashes Of All". A faixa é acompanhada por um videoclipe, que já está disponível para os fãs no YouTube (assista https://www.youtube.com/watch?v=sbtQl9dhP7w).
Para ouvir o novo single, acesse este https://ffaa.bfan.link/savior-of-none-ashes-of-all.

Este novo trabalho integra o próximo álbum do grupo, intitulado The Nothing That Is, com lançamento marcado para 25 de outubro pela Nuclear Blast. Os interessados já podem realizar a pré-encomenda ou pré-salvar o álbum através do link https://ffaa.bfan.link/the-nothing-that-is.

Em um comunicado sobre a nova faixa, a banda descreve 'Savior of None / Ashes Of All' como uma exploração da escuridão inerente à busca por paz em meio às pressões da vida: "'Savior of None / Ashes Of All' explora a escuridão inerente que envolve a luta de uma pessoa para encontrar paz em meio às pressões da existência.

As causas fundamentais do sofrimento, como a depressão e a dependência, podem estar presentes em todos. Mesmo que não se manifestem de maneira controladora, elas certamente deixam uma marca na psique humana.

É um pensamento poderoso perceber que todos compartilhamos esse potencial para a autodestruição, e como isso pode trazer conforto por não estarmos sozinhos, ou causar ainda mais caos em um ser humano já fragmentado."

Tracklist The Nothing That Is:
1.Hostage
2.Spoils Of The Horde
3.Savior Of None / Ashes Of All
4.Weaker Wolves
5.Red Horizon
6.The Nothing That Is
7.Lurch
8.Lower Purpose
9.Lust For The Severed Head
10.The Silver Sun

Sobre FIT FOR AN AUTOPSY:
O sucesso não estragou o FIT FOR AN AUTOPSY-mas como qualquer fã do sexteto de metal de Nova Jersey poderia dizer, nunca houve muita chance de isso acontecer. O aclamado álbum de 2022 da FIT FOR AN AUTOPSY, Oh What the Future Holds, foi o lançamento de maior sucesso nas paradas da banda até hoje, tornando-se o primeiro dos seus seis álbuns de estúdio a alcançar o Top 25 da Billboard 200.

Mas enquanto alguns músicos poderiam usar tal conquista como um sinal para duplicar o que funcionou da última vez, ou talvez até adaptar seu som para aumentar seu apelo comercial, a banda-vocalista Joe Badolato, guitarristas Will Putney, Patrick Sheridan e Tim Howley, baixista Peter Spinazola e baterista Josean Orta-simplesmente continuou a evoluir ao longo de seu próprio caminho.

The Nothing That Is, o sétimo e mais recente álbum do FIT FOR AN AUTOPSY (e o terceiro pela Nuclear Blast), não mostra nenhum sinal de concessão comercial ou glórias passadas repetidas. Em vez disso, o álbum de dez músicas encontra a banda explorando texturas mais sombrias e emoções mais profundas que adicionam novo poder e dinâmica à sua música já brutal e complexa, enquanto também ignora completamente o ruído ambiente das tendências musicais passageiras e as expectativas do mundo exterior.

Produzido por Putney em seu estúdio Graphic Nature Audio em Kinnelon, Nova Jersey, The Nothing That Is é um álbum cheio de raiva, frustração e desespero esmagadores. Músicas como "Hostage", "Red Horizon", "Lower Purpose" e a esmagadora faixa-título lidam com os horrores que a raça humana infligiu desnecessariamente ao mundo, enquanto o épico e introspectivo encerramento "The Silver Sun" reflete amargamente sobre nosso futuro incerto.

Construído para ser ouvido na íntegra em uma única sessão, The Nothing That Is flui como a trilha sonora envolvente de um documentário sobre nossa existência cada vez mais distópica. Um chamado de alerta para a humanidade e uma experiência de audição intensamente completa, The Nothing That Is transborda tanto de agressão quanto de melodia, sua música revigorante entregue com a confiança de uma banda que aprimorou suas habilidades e forjou seu senso de propósito através de mais de quinze anos de shows ao vivo intensos.

Suficientemente seguros de seu lugar no firmamento do metal para deixar sua música ir aonde se sentir certa para uma determinada canção, FIT FOR AN AUTOPSY entregou o que pode muito bem ser o maior álbum de sua carreira.

ICYMI:
'Far From Heaven' OFFICIAL MUSIC VIDEO: www.youtube.com/watch?v=OEicHBvqd2Y
'Pandora' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/i3iWnhd7FMw
'In Shadows' OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=0PS-eSCFfPM
'Two Towers' OFFICIAL VIDEO: https://youtu.be/cm72YQcvjrY

Fit For An Autopsy é: Joseph Badolato | Vocais; Patrick Sheridan | Guitarras; Timothy Howley | Guitarras; Will Putney | Guitarras; Peter Blue Spinazola | Baixo e Josean Orta Martinez | Bateria.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.  

Argentinas da Fin del Mundo farão dois shows no Brasil em setembro
27/08/2024

Quarteto feminino se apresenta dia 13/09 no Sesc Belenzinho e dia 14/09 em Belém (Pará)
Fenômeno da cena alternativa latino-americana e sucesso também na Europa, o quarteto feminino argentino Fin del Mundo desembarca pela segunda vez em 2024 no Brasil, no próximo mês de setembro, para apresentar seu cativante e sensível indie shoegaze post rock.

Duas datas já estão confirmadas: 13/09 no Sesc Belenzinho, em São Paulo/SP e dia 14/09 em Belém (Pará/PA), no tradicional Festival Se Rasgum. As argentinas voltam às vésperas do lançamento mundial do novo álbum, Hicimos crecer un bosque (que será lançado em 18 de outubro de 2024 pela gravadora espanhola Spinda Records. Será o segundo da discografia das meninas.

É a chance de ver Lucía Masnatta (vocal e guitarra), Yanina Silva (baixo e backing vocal), Julieta Limia (bateria) e Julieta Heredia (guitarra e backing vocal) tocando canções inéditas junto as canções clássicas do repertório.

Na primeira passagem pelo Brasil, em março deste ano, a Fin del Mundo esgotou os ingressos para o primeiro show na capital paulista em questão de minutos. Deste novo disco, dois singles já foram lançados: 'Vivimos lejos' e 'Una temporada en el invierno'. Ouça aqui: https://findelmundo.bandcamp.com.

Assim como da primeira vez, a nova vinda da Fin del Mundo ao Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou as meninas a uma elogiada turnê europeia, com seis sold outs e participação em programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista https://www.rtve.es/play/videos/los-conciertos-de-radio-3-en-la-2/fin-del-mundo/7028236/).

Vale também destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s. Após os shows no Brasil, a Fin del Mundo segue para México, Chile e Argentina.
Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Tellus Terror Explora Bloqueio Emocional em Videoclipe de "Sickroom Bed" e Embala Turnê "Love & Death" pelo Brasil
27/08/2024

Um dos maiores expoentes do metal extremo brasileiro, mais precisamente do Symphonic Black/Death Metal, a banda carioca de Niterói, Tellus Terror, vem trabalhando intensamente com muito profissionalismo e dedicação na divulgação de seu segundo e mais recente álbum de estúdio, "DEATHinitive Love AtmosFEAR", apostando em muito material audiovisual enquanto embarca numa turnê pelo país.

Em agosto, o quinteto deu início à sua turnê "Love & Death Tour 2004", com apresentações em São Paulo/SP, Blumenau/SC e Curitiba/PR, ao lado da banda O Cara do Metal. Estão agendadas mais três datas em setembro com a banda Crypta: 06/09 no Martin Cererê (Goiânia/GO), 07/09 no Toinha Brasil (Brasília/DF) e 08/09 no Mister Rock (Belo Horizonte/MG). Novas datas serão divulgadas em breve.

Enquanto isso, a banda está divulgando o videoclipe de "Sickroom Bed", uma faixa intensa e carregada de peso, que explora a história de um homem adulto, entre 42 e 48 anos, mergulhado na depressão e fechado para novos amores.

 Após enfrentar experiências dolorosas no passado, ele perdeu a capacidade de amar, vivendo em um estado de isolamento em seu quarto, descuidado e deixando a vida perder seu brilho. Mesmo desejando ter alguém ao seu lado, ele se encontra preso a um bloqueio emocional, do qual apenas o tempo pode libertá-lo.
Assista a "Sickroom Bed" em https://youtu.be/wfmzGr-Kdm8

Fotografia, direção e produção no Tellus Studio por Felipe Borges
Direção de vídeo e arte por Felipe Borges e Edu Nascimento
Edição de vídeo por Felipe Borges e Gustavo Daragona

"Com riffs devastadores, a faixa encapsula tudo que é essencial no Metal: cadência, agressividade, peso, melodia, sentimento, técnica, temática, atmosfera e impacto. É o tipo de música que se fixa na mente do ouvinte de imediato", comentou o jornalista Cristiano Ruiz em sua resenha do álbum para o site Mundo Metal.

O guitarrista Victor Magalhães emendou: "Essa é a música que eu mais gosto de tocar ao vivo, porque possui um tema marcante e eu começo o riff inicial. A construção dela traz um clima pesado, combinando melancolia e um ar de mistério, com uma pegada meio Malmsteen no modo frígio, resultando em um som bem denso. A orquestração, junto com o frígio, adiciona uma camada melancólica e interessante à faixa."

Felipe Borges finalizou comentando: "A inspiração para a 'Sickroom Bed' veio do álbum 'Erase', do Gorefest, misturando um pouco da atmosfera dos primórdios do Theatres des Vampires (risos)."
Ouça “DEATHinitive Love AtmosFEAR” em https://tellusterror.hearnow.com

Gravado, mixado e masterizado no Tellus Studio, Rio de Janeiro
Produzido por Caio Mendonça
Músicas por Tellus Terror
Letras e conceito do álbum por Felipe Borges
Arte de capa por Seth Siro Anton (Septicflesh)

"DEATHinitive Love AtmosFEAR" marca uma evolução na sonoridade e identidade visual da Tellus Terror, combinando elementos do Symphonic Death e Black Metal com uma abordagem lírica conceitual densa, harmoniosa e envolvente, oscilando entre o delicado (amoroso) e o maligno (demoníaco), de forma conceitual e cronológica numa vida humana perturbada. O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming de música e também em formato de CD físico lançado pela Xaninho Discos.

"Esse novo trabalho traz em sua essência uma aura dark, sombria, maligna e vampiresca, ao mesmo tempo que aborda um tema não usual ao Metal extremo, de forma carregada negativa e positiva, que é o amor, e como ele influencia as nossas vidas das mais diversas formas durante o nosso ciclo de vida", finalizou Felipe Borges.

Além de Felipe Borges nos vocais, a formação da Tellus Terror conta atualmente com os guitarristas Victor Magalhães e Mauricio Belmonte, o baixista Marcelo Val e Rafael Lobato na bateria. Nessa nova e prolífica fase, a banda trará muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!

Para fãs de: Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Septicflesh
Siga o TELLUS TERROR nas redes: Site: www.tellusterror.com; YouTube: @tellusterror; Instagram: @tellusterror e Facebook: @tellusterror.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

“Human Factor”, segundo e novo álbum do Loss, já disponível
27/08/2024

O disco foi mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, entre outros

A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO).

Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns.

Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.

A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP "Let’s Go" (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.

“Em minha opinião, “Human Factor” representa uma clara evolução musical da Loss em relação aos trabalhos anteriores”, declara Marcelo Loss. “As músicas estão melhor elaboradas e os arranjos são mais trabalhados. Certamente são músicas bem mais difíceis de se tocar e cantar do que as do primeiro álbum.

Apesar disso, acho que elas continuam soando orgânicas e diretas, que é o tipo de música que curtimos fazer! Não usamos samples, teclados ou outros recursos. Somos um trio, de guitarra, baixo e batera. É isso que os ouvintes encontrarão em nosso álbum!”

“Human Factor” reúne 11 faixas: “Reboot”, “Segredos”, “Hold Me”, “Leaving”, “Material Delight”, “The Storm”, “Right Or Wrong”, “Deus”, “Novena”, “The Mirror” e Human Factor”. O álbum foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc.

"Nesse novo disco voltamos a trabalhar com o renomado Tue Madsen, com quem trabalhamos no nosso EP de estreia. Estamos muito orgulhosos com o resultado final, a sonoridade do disco nos agradou bastante!", acrescentou Marcelo.

“Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence. "Johnny Herno é um multi-instrumentista genial e revolucionário.

Foi uma honra a oportunidade de trabalhar com ele na faixa "Novena", que é uma espécie de intro climática de "The Mirror". Além dele, temos a abertura do álbum com a temática "Reboot" que é de autoria do nosso grande amigo Alan Wallace do Eminence", finalizou Marcelo.

“Human Factor” foi lançado no último dia 23 de Agosto em um evento fechado apenas para jornalistas e convidados na lendária loja Woodstock no centro de São Paulo/SP. O disco está disponível em CD físico e para todas as plataformas digitais: Spotify: https://bit.ly/3XhoCbe; Deezer: https://bit.ly/3AC2MGH  e Youtube: https://bit.ly/3AF06s4.

Mais Informações: www.facebook.com/loss.rockband; www.instagram.com/loss.band e www.youtube.com/LossBand.
Fonte e Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Vulcano: Ele está entre nós! “Epilogue” é oficialmente lançado na Europa via High Roller Records
27/08/2024

A espera acabou! O novo álbum do lendário VULCANO, intitulado “Epilogue”, foi finalmente lançado na Europa e está disponível em três formatos físicos diferentes. Para os amantes do bom e velho ‘bolachão’, o vinil pode ser encontrado nas cores galaxy - por 21,99 € - e no tradicional preto - custando 19,99 €.
LP Black: https://www.hrrecords.de/VULCANO-Epilogue-LP-BLACK
LP Galaxy: https://www.hrrecords.de/VULCANO-Epilogue-LP-GALAXY

Os colecionadores de fitas cassete também foram contemplados com este lançamento, pois este trabalho está disponível por 10,99 €, limitado a 100 cópias. Veja: https://www.hrrecords.de/VULCANO-Epilogue-MC

Já para aqueles que preferem o tradicional CD, este material vem em um belo slipcase e pode ser adquirido, por 14,99 €, no site oficial do selo alemão High Roller Records AQUI: https://www.hrrecords.de/VULCANO-Epilogue-SLIPCASE-CD. Disponibilidade somente na Europa até o momento.

“Epilogue” é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo dos seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Lançado no dia 16/04/2024, o álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

Em outras notícias, o VULCANO anunciou as primeiras datas da ‘Epilogue Tour’, que promoverá o supracitado álbum da banda. A turnê, que se iniciou no dia 25/08 no Rio de Janeiro, passará também por São Paulo, Paraná e Santa Catarina.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contatovulcano@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/VULCANOMETAL; https://twitter.com/vulcano_band; https://www.instagram.com/vulcanometal_official/; https://www.vulcanometal.com.br/ e https://li.sten.to/Vulcano.
Fonte: SFP - Press & PR.

Tressultor é confirmada no ‘Necrocamping’ em Maringá/PR
27/08/2024

Prestes a lançar seu novo EP, a banda catarinense de Progressive Death Metal, TRESSULTOR, foi confirmada na próxima edição do ‘Necrocamping’, que acontecerá em Maringá/PR. Entre os dias 13 e 15 de dezembro, o power trio dividirá o palco com outros 41 nomes que serão divulgados nos próximos dias. Alguns deles já foram anunciados pela organização em suas redes sociais, incluindo Grave Desecrator, Vulture, Cemitério, Velho, Impurity, Rebaelliun, Luxúria de Lillith, entre outros. Confira o vídeo de anúncio para mais informações: https://www.instagram.com/p/C-dvhDZyoHv/.

Em outras notícias, o TRESSULTOR apresentou recentemente mais uma faixa de seu próximo lançamento em formato de lyric vídeo. Intitulado “Tio Paulo”, o trabalho de edição de vídeo foi desenvolvido pelo renomado animador gráfico Marcelo Silva (@marcelosilvamd), assista agora: https://www.instagram.com/p/C-c6e0kOrxl/.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: tressultor@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do TRESSULTOR podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TRESSULTOR.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/tressultor_/; https://www.facebook.com/Tressultoroficial e https://li.sten.to/TRESSULTOR.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Eternal Sacrifice: Brazilian Ritual Records anuncia relançamento exclusivo do clássico “Ad Tertivm Librvm Nigrvm”
27/08/2024

Após seis anos de espera, um dos principais clássicos do Pagan Black Metal sul-americano, o álbum “Ad Tertivm Librvm Nigrvm” da banda ETERNAL SACRIFICE, acaba de ser relançado com exclusividade. O trabalho foi anunciado pelo Brazilian Ritual Records em suas redes sociais e já está disponível para aquisição no formato slipcase, por apenas R$ 45,00 (+ frete), diretamente no site oficial do selo. Para comprar, basta CLICAR AQUI: https://brazilianritualrec.loja2.com.br/10293285-ETERNAL-SACRIFICE-Ad-Tertivm-Librvm-Nigrvm-CD-Slipcase-.

Em outras notícias, o ETERNAL SACRIFICE foi confirmado ao lado de The Cross e Malefactor no ‘Trevas Metal Fest’. O evento, que reunirá os três dos principais nomes do Metal baiano dos anos 90, acontecerá dia 26/10/2024 no The Green House Music em Salvador/BA.

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ETERNAL SACRIFICE podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EternalSacrifice.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: esacrifice@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Quatro integrantes saem do Primal Fear
26/08/2024

Isso mesmo, quatro músicos do Primal Fear anunciaram seu desligamento da banda, confira a declaração conjunta deles logo abaixo:

Queridos fãs e amigos de Primal Fear,
Infelizmente, temos que informar hoje que Alex Beyrodt, Tom Naumann, Michael Ehré e Alex Jansen, que nos ajudaram no baixo nos últimos dois anos, já não fazem parte da banda Primal Fear. Despoletado por decisões internas que não cumprimos, isto era inevitável para nós tudo menos um passo fácil.

Gostaríamos de deixar explicitamente claro que, apesar das divergências de opinião, não houve discussões ou mesmo sangue mau. Estamos gratos pelo tempo que compartilhamos, pelos inúmeros álbuns, as turnês, shows e festivais que nos levaram juntos ao redor do mundo, e, claro, pelo amor dos fãs nos mostraram. Desejamos ao Mat e ao Ralf tudo de melhor para o futuro!
Alex, Tom, Michael e Alex.

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá fazem show de encerramento da tour "As V Estações" no Espaço Unimed
26/08/2024

Cantando grandes clássicos de suas carreiras na Legião Urbana, Dado e Bonfá chegam a São Paulo no dia 31 de agosto de 2024 (sábado)
Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá chegam no Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, no dia 31 de agosto de 2024, (sábado), para grande show de encerramento da tour “As V Estações”.

A mais recente turnê de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, intitulada “As V Estações” - parte do projeto que celebra os álbuns da banda Legião Urbana, chegará ao fim em 2024. Além de Dado (guitarra e vocais) e Bonfá (bateria e vocais), as apresentações contam com André Frateschi (vocal e bateria), Mauro Berman (direção musical, baixo e teclados), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão) e Pedro Augusto (teclados).

“Ver a resposta das pessoas e sentir essa conexão forte e positiva entre nós é muito bom, muito potente. Tudo isso aconteceu de forma orgânica! Essa energia permeia a minha vida", vibra Marcelo Bonfá.

“Essa ideia de comemorar, celebrar os trinta anos de cada álbum, e juntar de novo uma banda, subir nos palcos e reencontrar o público, foi algo muito emocionante; a gente pôde perceber que tudo o que fez esses anos todos ainda têm uma relevância grande”, reflete Dado Villa-Lobos.

O reencontro dos dois remanescentes da banda Legião Urbana para uma série de shows que celebrava 30 anos do disco de estreia teve início em 2015. Na ocasião, André Frateschi e essa super banda assumiram o desafio de apresentar ao lado de Dado e Bonfá músicas que marcaram muitas gerações de fãs.

Após se debruçar sobre o repertório do primeiro disco, Legião Urbana, os músicos mergulharam nas canções dos álbuns seguintes. Em 2017, teve início a tour que contemplava os discos” Dois” e “Que País é Este”. Já na turnê atual, “As V Estações”, lançada em 2023, foi a vez de revisitar os álbuns “As Quatro Estações e V”.

Os shows são embalados por intensa carga emocional numa espécie de catarse durante mais de duas horas. Tantos anos depois, é possível ver uma plateia formada por fãs da banda levar seus filhos e netos para reviver essas canções.

O resultado é um público diverso, com pessoas de todas as idades cantando em uníssono músicas que não eram apresentadas nos palcos desde o fim da banda Legião Urbana, há mais de 25 anos. Como André Frateschi citou no lançamento de “As V Estações”, são apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

"A sensação que eu tenho quando estou ali com as pessoas, com a banda e com quem está assistindo é de conexão, uma coisa humana, quente, verdadeira, que atinge a gente de verdade. Eu saio transformado de todo show! O bonito é perceber que isso está vivo não apenas dentro de mim, mas dentro de um monte de gente", conclui André Frateschi.

SOBRE A TOUR "AS V ESTAÇÕES" (por André Frateschi)
Mudaram as estações. É sempre prevista a chegada de dias mais claros e tranquilos depois da passagem de uma vigorosa tempestade.

Com a banda Legião Urbana também foi um pouco assim. Aconteceram algumas tortuosidades significativas no eixo da banda: Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá acabaram por ser um trio novamente. Uma transformação que os levou à busca da espiritualidade e de novos papéis a desempenhar. Isso fez com que houvesse uma profunda mudança estética e temática do álbum “Que pais é este” para o “As quatro estações”.

Amadurecimento.
Somos feitos das canções que escutamos. Elas são nossos oráculos, são textos sagrados aos quais recorremos durante a vida. E, tratando-se do repertório da Legião, a coleção é imensa.

O terceiro Projeto de Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá - que vêm celebrando os álbuns da banda Legião Urbana -, costura um tecido com as canções e temas de “As quatro estações" e “V”. Bonfá, num estalo, batizou a nova turnê como “As V estações”, a alma dessa nova empreitada.

O pentagrama foi o símbolo escolhido para nortear a criação desse novo Projeto; os quatro elementos coordenados pelo espírito, uma linha contínua com cinco vetores, contam essa história:
I AR (confissão, entrega, espelho)
II ÁGUA (amor, relacionamento, self)
III TERRA (super hits)
IV FOGO (política, Brasil, luta, mudanças)
V ESPÍRITO (Só o amor salva)

Vivemos um momento de construção de novos caminhos, o amor como conselheiro, a integração do meio com o ambiente, o empenho em adiar o fim do mundo. Uma utópica quinta estação que trará novos e melhores dias.

Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; formamos uma banda que criou raízes e assim foram - até agora - sete anos, duas turnês e centenas de apresentações.

E, agora, estamos prontos para embarcar numa próxima estação: As V estações. Mauro Berman (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e eu, André Frateschi (vocal), seguimos, desde então, juntos na missão das nossas vidas.

Sentimos um desejo genuíno de espalhar a música aos quatro ventos, alimentados por admiração mútua e amizade. Partimos para a terceira turnê superando os obstáculos e sabedores da importância da obra da Legião.

Dado e Bonfá são a corporização disso tudo. Presencio a cada subida no palco, olhando nos olhos do público, o tamanho desse reencontro. São apresentações analógicas, cheias de som e fúria que mantêm viva a chama do rock.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

"Tributo a Elis & Tom”: Daniel Jobim e Kell Smith apresentam turnê em celebração aos 50 anos do álbum icônico, com show em São Paulo, no Tokio Marine Hall
26/08/2024

Serão apenas 10 shows de março a setembro nos principais teatros e casas de espetáculos do Brasil. O disco homenageado, gravado em 1974, é considerado o “melhor álbum de MPB de todos os tempos”
Os saudosos fãs de Elis Regina e Tom Jobim podem se preparar para viver fortes emoções em 2024. O histórico álbum “Elis & Tom”, gravado em 1974, completa 50 anos no ano que vem com uma celebração especial que reunirá nos palcos os artistas Daniel Jobim e Kell Smith em uma grande homenagem. Serão 10 shows, que acontecerão entre março e setembro, em São Paulo, os musicos se apresentam no dia 7 de setembro, no Tokio Marine Hall.

Quando Elis Regina e Tom Jobim decidiram se reunir em Los Angeles para gravar o álbum “Elis & Tom”, nem mesmo eles, que já eram dois dos maiores artistas do Brasil, imaginavam o marco histórico deste trabalho. Considerado um divisor de águas na história da música brasileira, a união dos dois artistas de influências musicais diferentes consolidou as potências da MPB e da Bossa Nova juntos.

A escolha de Daniel Jobim e Kell Smith para esta turnê-homenagem não foi à toa. Carregando no sobrenome a história de um dos maiores compositores, cantores, pianistas e violonistas da bossa nova e da MPB, Daniel Jobim é neto de Tom. Seguindo os passos do avô na carreira artística, Daniel é cantor, pianista e compositor, além de se dedicar a perpetuar a obra histórica criada por Tom.

“Logo depois que nasci, o álbum “Elis & Tom” foi lançado e durante toda a minha vida presenciei de perto o quanto este trabalho transformou a música brasileira, conquistando novos fãs a cada geração, se tornando eterno. Essa também é a minha história, faz parte da minha vida e é um privilégio poder continuar cantando e tocando os corações das pessoas com as músicas do meu avô”, explica Daniel.

Com a boa música correndo nas veias, o artista se soma nos palcos ao talento e paixão de fã de Kell Smith nesta homenagem icônica. A união destes dois artistas de gerações diferentes, potências musicais e um amor comum pela música brasileira, promete emocionar o público de todo o Brasil.

“Conheci a Kell em 2018 e me encantei com sua voz, sua potência vocal, afinação e interpretações lindas que ouvi das músicas de Elis cantadas por ela. Juntos vamos mostrar para todas as gerações ao vivo as músicas e arranjos incríveis do álbum Elis e Tom”, completa o artista.

Mesmo tendo nascido após a morte de Elis Regina, em 1982, a cantora Kell Smith, hoje com 30 anos, se apaixonou pelo legado deixado pela artista quando ainda era criança aos 12 anos de idade: “Assim que eu escutei o disco Falso Brilhante fui atravessada pela arte e vida de Elis Regina.

E a partir daí, já completamente apaixonada, comecei a mergulhar no universo da Elis e através dela fui iniciando a minha mais linda viagem pela Música Brasileira. Tatuei no meu corpo uma homenagem a Elis pra não me esquecer onde tudo começou. E esse foi só o começo. Ela é mais do que minha maior influência, ela é meu primeiro amor”, afirma a cantora e compositora.

Kell Smith, que conquistou o seu espaço no cenário musical com canções de sucesso como “Era uma vez” e “Girassol”, além de feats com grandes artistas, também já participou como convidada, interpretando e homenageado Elis em programas de TV como Conversa com Bial, Altas Horas, Faustão e Caldeirão com Marcos Mion e ainda na reedição do "Fino da Bossa" com produção da TV Record.

"Ter cruzado o caminho do Daniel Jobim para essa turnê foi um presente de Deus. Já tínhamos nos encontrado algumas vezes. Mas em março deste ano, quando fui ao Rio para conversarmos sobre a ideia, senti que existia muita afinidade entre nós. Ele é um artista doce, sensível e ainda mais com um timbre de voz jobiniano. Vai ser incrível estar com ele no palco", revela a cantora.

Filho de Elis Regina e Ronaldo Bôscoli, João Marcello Bôscoli, produtor musical e empresário, reforçou a importância desta iniciativa: "Um repertório segue através do tempo quando é ouvido, reproduzido e também reinterpretado.

Daniel Jobim e Kell Smith, trazem o frescor do 'agora' na homenagem a Elis & Tom. Com paixão, coragem e leveza a dupla coloca essa obra prima no palco em seu aniversário de 50 anos. O resultado musical surpreende, emociona e conquista. É tocante o amor deles pelo álbum”.

Animado com a estreia da turnê "Tributo a Elis & Tom” e o seu poder de perpetuar o legado de dois dos mais importantes artistas do Brasil, bem como o álbum histórico, Paulo Lima, presidente da Universal Music no Brasil comenta: “Como executivo da Universal, sempre me senti imensamente honrado por deter em nosso catálogo o icônico álbum “Elis & Tom” e, assim, estender a fãs de todas as gerações o privilégio de ouvir esta obra-prima.

Agora, também na posição de fã, celebro a oportunidade de ver os talentosos Daniel Jobim e Kell Smith em uma turnê de celebração de 50 anos deste icônico álbum. Uma festa histórica, sem sombra de dúvida", afirma Paulo Lima, presidente da Universal Music no Brasil.
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa. 

Ouça “Suspensão Voluntária da Descrença”, novo single de el escama
26/08/2024

A música chega acompanhada de videoclipe oficial. Já está disponível em todas as plataformas o single “Suspensão Voluntária da Descrença”, do cantor e compositor brasileiro el escama. Ouça e baixe aqui: https://sndo.ffm.to/bpdm26g.

A faixa é o primeiro single do novo álbum do artista, que tem previsão de lançamento para outubro. “Durante a pandemia todo mundo meio que se afundou no uso das redes sociais, cursos online, essas coisas. Eu voltei a estudar violão e, pra memorizar melhor as lições, procurei escrever uma música nova a cada aprendizado. Foi assim que nasceu grande parte do repertório do meu segundo disco”, conta escama.

Junto com a música, o artista disponibilizou em seu canal no Youtube o videoclipe oficial, com Eduardo Pavloski assinando a direção e edição, além de ser responsável pelo roteiro ao lado de escama. Assista aqui: https://youtu.be/KpjNoGWvKME?si=wZ3_NJlBP6RdEnQd.

“Suspensão Voluntária da Descrença” é o primeiro lançamento de uma série que antecede o álbum. Apresentando um rock mais tradicional, com direito a um belo riff de introdução e nas próprias palavras de escama “Alerta sobre a dualidade das informações, nosso cognitivo sem bússola e a importância de praticar a arte perdida da desconfiança”.

A produção passou por Londrina-PR, no MOP Audiolab, e conta com Pedro Mello como produtor e o Emílio Mizão nos arranjos. Foi essa trinca criativa que desenvolveu o norte estético do álbum, sendo responsável pela maior parte dos arranjos. Já os vocais foram gravados em São Paulo, no Estúdio Canoa, com o auxílio do Gui Jesus Toledo. Este é o primeiro lançamento do artista pelo selo Studio 7 e com seu novo álbum, el escama pretende explorar a cena alternativa paulistana.

Para mais informações acompanha el escama nas redes sociais: Instagram: www.instagram.com/elescama;
Tik Tok: www.tiktok.com/@elescama e YouTube: www.youtube.com/@elescama.

Fonte e Informações imprensa: 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br.   

Metade de Mim lança Live Session em formato de Mini Doc no Estúdio Alvorada (Jundiaí/SP)
26/08/2024

Na sexta (23), a banda de rock alternativo/emo Metade de Mim disponibiliza uma live session que capta o atual momento do quinteto paulista formado por Renan Sales (guitarra e vocal), Felipe Angelim (guitarra e vocal), Danilo Tanaka (bateria), Matheus Caccere (baixo) e Fernando Oska (synth, guitarra e voz).

O projeto que nasceu entre São Paulo/Jundiaí ainda no ano de 2018, carrega consigo características do emo dos anos 90, passando pelo indie/alternativo e com forte influência da música brasileira. Desde então foram lançados os EPs “Volte, a Chuva Acabou” (2020) e “Depois de Tudo que Eu Passei” (2021). Tendo disponibilizado após isso o single "Vacilo" e mais recentemente, no fim de 2023, em parceria com a Algohits, "Pressentimento", faixa que marcou a entrada do tecladista Fernando Oska.

A live session foi gravada no Estúdio Alvorada, em Jundiaí (SP), pela produtora Los Gordos, e ao longo dos seus 17 minutos revela bastidores sobre a importância da música na vida de cada um, o elo da amizade e a sintonia com a atual formação do projeto. Por lá apresentam, entre outras faixas, "Vacilo".

"Vacilo foi uma música que fiz em 2021/2022, não sei, aquela música que você faz no violão e parece que já soa assim, bem diferente. É com certeza uma das melhores coisas que já fiz na minha vida.", revela o vocalista e guitarrista Felipe Gila

"Acho que pouca gente sabe ou se ligou que a gente mudou a formação pela primeira vez em "Vacilo". Não que isso tenha sido pensado para ela, mas eu acho que foi a primeira música que saiu com uma cara diferente porque já era uma nova banda ali e eu acho que muito tem disso… até mesmo da insegurança de como é que vai ficar. Será que vai soar a mesma banda? Será que não vai ser? E aí na hora que saiu vacilo eu falei: 'Caraca, é isso aí, tamo aqui ainda.'", completa o vocalista, Renan Sales

O vídeo completo também conta com "Sem Ar" e "Você Não Vale o Trampo Que Dá", presentes em "Depois de Tudo que Eu Passei" (2022) com novos arranjos de teclas. Completa a produção audiovisual, "Volte", canção presente no EP "Volte, a Chuva Acabou" (2020).

"Quando nos reunimos pela primeira vez no estúdio, porque fizemos essa primeira produção, já deu pra sentir a velocidade que conseguimos fazer as coisas quando conseguimos priorizar também.

Então eu acho que foi um fim de semana que já tínhamos alguns rascunhos, mas foram 4 ou 5 músicas que conseguimos dar um andamento bom.", dá o spoiler Fernando Oska (Synth, Guitarra e Voz) sobre o novo material que está a caminho.
Assista a Live Session em https://www.youtube.com/watch?v=dTOrlrplDSE.

Metade de Mim Ao Vivo no Estúdio Alvorada - Ficha Técnica:
Direção & Fotografia: Los Gordos
Imagens Adicionais: Clara Parker
Equipamentos: Bemloc Filmes
Edição & Finalização: Caju Limão
Ilustrações & Letreiros: Marcelo Delamanha
Captação de Áudio e Mixagem: Diego Rocha
Assistente de Áudio: José Roberto
Produtor: Raphael Peres
Selo: Algohits
Locação: Estúdio Alvorada | Jundiaí - SP

Tracklist:
"Vacilo": 0:16
"Sem Ar": 5:18
"Você Não Vale O Trampo que Dá": 8:48
"Volte": 13:01

Metade de Mim: Guitarra e Voz: Renan Sales; Guitarra e Voz: Felipe Angelim; Baixo: Matheus Caccere; Synth, Guitarra e Voz: Fernando Oska e Bateria: Danilo Tanaka.

Sobre o Metade de Mim
O Metade de Mim é um quinteto paulista de emo/rock alternativo formado em 2019 que, apesar de pouco mais de três anos em atividade, já formou um relativo público com singles e, agora, dois EPs. O som do Metade de Mim é recomendo para fãs de Zander, Terno Rei, Radical Karma e menores atos.

Sobre a Algohits
Fundada em 2021, a Algohits é a primeira Musictech do Brasil. Por meio da tecnologia, a startup busca desbloquear os fluxos de receita na indústria da música através de dados e marketing digital 360, atuando junto aos artistas na elaboração da estratégia de comunicação e produtificação.

Algohits: https://www.facebook.com/amplavistaconstrutora; https://www.instagram.com/smartlivingampla/; https://algohits.com/ e https://www.tiktok.com/@algohits.
Metade de Mim: https://www.instagram.com/mtddemim/; https://www.facebook.com/mtddemim; https://www.youtube.com/c/MetadedeMim; https://linktr.ee/mtdm
Fonte: Algohits.

Conte! lança novo single "Chance" e inspira a perseverança
26/08/2024

A banda de metal alternativo Conte! acaba de lançar seu novo single, "Chance", pelo selo independente Na Beira do Palco, conhecido por apoiar novos talentos da música brasileira. A faixa, já disponível em todas as plataformas digitais, convida o ouvinte a refletir sobre a importância das oportunidades na vida e a necessidade de perseverança na busca dos sonhos.
Ouça agora: https://onerpm.link/195865453569

Com uma sonoridade única que mescla elementos do metal moderno com outras influências, "Chance" é uma canção que incentiva o público a não desistir diante dos desafios. A música aborda o conceito de oportunidade e como ela pode ser transformadora.

A Conte! busca transmitir uma mensagem de positividade e encorajar as pessoas a acreditarem em si mesmas e a perseguirem seus objetivos. Acreditando no poder transformador da música, a banda espera que essa canção inspire muitos a seguirem em frente.

A banda, formada em Fortaleza em 2019, vem conquistando cada vez mais espaço no cenário musical brasileiro com sua sonoridade potente e letras engajadas. Além de "Chance", a Conte! já lançou o single "Lobo ou Ovelha", que abordou temas como saúde mental, consolidando a banda como uma voz importante na discussão sobre questões sociais relevantes.

Sobre a Conte!
A Conte! é uma banda de metal alternativo formada em Fortaleza, Ceará, em 2019. Com uma sonoridade que mistura elementos do metal moderno com influências de outros gêneros, a banda se destaca por suas letras engajadas e pela performance energética ao vivo.

Sobre Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é uma agência completa que oferece um leque abrangente de serviços para artistas, produtores e selos, impulsionando o movimento da vibrante indústria musical brasileira. Com foco em gêneros alternativos como rock, indie pop e MPB, a agência oferece expertise em diversas áreas, desde a produção artística completa até a organização de eventos sob medida e a criação de experiências memoráveis. Se você é um artista, produtor de eventos ou selo que busca diferenciais criativos, o Na Beira do Palco é o parceiro ideal.

Siga o Na Beira do Palco nas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/nabeiradopalco; YouTube: https://www.youtube.com/@nabeiradopalco; Linkedin: https://linkedin.com/company/76097500.
Fonte: Na Beira do Palco - https://linktr.ee/nabeiradopalco.

Detonautas anuncia show da turnê inédita "Detonautas Tour 20 anos - Acústico" em São Paulo
26/08/2024

Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos - Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal
Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos - Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil.

Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas. A turnê, nascida do DVD “20 Anos - Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”.

Após o sucesso dos primeiros shows, a banda anuncia uma nova apresentação deste formato inédito também em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 6 de setembro (sexta-feira). O músico Lucas Silveira, da Fresno, fará uma participação especial no evento, com ingressos já disponíveis (acesse https://www.eventim.com.br/event/detonautas-tour-20-anos-acustico-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18874463/).

“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist. Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal).

Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.

Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto.

A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim. “Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos - Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.

O repertório de “Detonautas Tour 20 anos - acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.

Dia 28 de setembro, o grupo aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest; e dia 1 de novembro, no Rio de Janeiro, na Qualistage. Novas datas serão anunciadas em breve.

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Isabela D’Avila.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Tellus Terror lança clipe para Sickroom Bed e anuncia turnê
26/08/2024

Um dos maiores expoentes do metal extremo brasileiro, mais precisamente do Symphonic Black/Death Metal, a banda carioca de Niterói, Tellus Terror, vem trabalhando intensamente com muito profissionalismo e dedicação na divulgação de seu segundo e mais recente álbum de estúdio, "DEATHinitive Love AtmosFEAR", apostando em muito material audiovisual enquanto embarca numa turnê pelo país.

Em agosto, o quinteto deu início à sua turnê "Love & Death Tour 2004", com apresentações em São Paulo/SP, Blumenau/SC e Curitiba/PR, ao lado da banda O Cara do Metal. Estão agendadas mais três datas em setembro com a banda Crypta: 06/09 no Martin Cererê (Goiânia/GO), 07/09 no Toinha Brasil (Brasília/DF) e 08/09 no Mister Rock (Belo Horizonte/MG). Novas datas serão divulgadas em breve.

Enquanto isso, a banda está divulgando o videoclipe de "Sickroom Bed", uma faixa intensa e carregada de peso, que explora a história de um homem adulto, entre 42 e 48 anos, mergulhado na depressão e fechado para novos amores. Após enfrentar experiências dolorosas no passado, ele perdeu a capacidade de amar, vivendo em um estado de isolamento em seu quarto, descuidado e deixando a vida perder seu brilho. Mesmo desejando ter alguém ao seu lado, ele se encontra preso a um bloqueio emocional, do qual apenas o tempo pode libertá-lo.
Assista a "Sickroom Bed" em https://youtu.be/wfmzGr-Kdm8

"Com riffs devastadores, a faixa encapsula tudo que é essencial no Metal: cadência, agressividade, peso, melodia, sentimento, técnica, temática, atmosfera e impacto. É o tipo de música que se fixa na mente do ouvinte de imediato", comentou o jornalista Cristiano Ruiz em sua resenha do álbum para o site Mundo Metal.

O guitarrista Victor Magalhães emendou: "Essa é a música que eu mais gosto de tocar ao vivo, porque possui um tema marcante e eu começo o riff inicial. A construção dela traz um clima pesado, combinando melancolia e um ar de mistério, com uma pegada meio Malmsteen no modo frígio, resultando em um som bem denso. A orquestração, junto com o frígio, adiciona uma camada melancólica e interessante à faixa."

Felipe Borges finalizou comentando: "A inspiração para a 'Sickroom Bed' veio do álbum 'Erase', do Gorefest, misturando um pouco da atmosfera dos primórdios do Theatres des Vampires (risos)."

Além de Felipe Borges nos vocais, a formação da Tellus Terror conta atualmente com os guitarristas Victor Magalhães e Mauricio Belmonte, o baixista Marcelo Val e Rafael Lobato na bateria. Nessa nova e prolífica fase, a banda trará muito conteúdo e novidade para os fãs do metal sombrio de qualidade! Fiquem ligados!
Para fãs de: Dimmu Borgir, Cradle Of Filth, Septicflesh

Siga o TELLUS TERROR nas redes: Site: www.tellusterror.com; YouTube: @tellusterror; Instagram: @tellusterror e Facebook: @tellusterror.
Fonte Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Ratos de Porão traz a fúria do hardcore e o peso do metal para Porto Alegre neste sábado (31)
26/08/2024

Nos últimos anos, shows do Ratos de Porão em Porto Alegre costumavam ser domingo ou segunda-feira. Mas, em 2024, para a alegria do proletariado que curte som extremo, o quarteto que é referência para o punk e para o crossover (mistura entre hardcore e metal) toca na capital gaúcha neste sábado (31 de agosto), no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834). O evento começa às 19h e tem a banda Código Penal, de Sapucaia do Sul, mostrando seu rap com hardcore na abertura.

Ao vivo, o RDP apresenta uma das performances mais brutais e precisas do rock nacional na atualidade, com repertório que passeia pelos 13 álbuns de estúdio lançados em mais de 40 anos de estrada. “Nosso show, como sempre, aborda praticamente todas as fases do Ratos. Tocamos mais ou menos umas 25 música”, pontua o baterista Boka
Ingressos em https://bileto.sympla.com.br/event/90271/d/235583/s/1601925

Ratos de Porão
O Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk/crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, “Crucificados pelo Sistema”, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos, como a própria faixa-título, ‘Agressão Repressão’ e ‘Morrer’.

O grupo é conhecido internacionalmente, tendo feito turnês pela América Latina, Europa e América do Norte. O álbum mais recente é “Necropolítica” (2022), feito durante a pandemia pela formação mais longeva do RDP: João Gordo (voz), Jão (guitarra), Boka (bateria) e Juninho (baixo).

“A gente tem a obrigação de lançar um disco relevante. Não dá pra lançar um trampo pior que o anterior, saca? É uma puta obrigação. É uma cruz que a gente tem de carregar - cruz de cabeça pra baixo, lógico. E conseguimos isso, de fazer o álbum ser relevante na discografia da banda”, disse o vocalista João Gordo sobre o disco de estúdio até então mais recente, em entrevista para o Scream & Yell.

Em mais de quatro décadas de carreira, o RDP conseguiu manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 1980, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que, para muita gente, definiu mais do que todas a identidade da banda.

Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom por vezes satírico, outras jornalístico. Uma visão de mundo que acompanha, até hoje, a sonoridade agressiva e contemporânea que coloca a banda entre as mais importantes em atividade do rock nacional.

Código Penal
Em meados dos anos 1990 nasceu a banda Código Penal, em Sapucaia do Sul, região metropolitana de Porto Alegre. Inicialmente como grupo de rap tradicional, com elementos eletrônicos e DJ, o conjunto foi se instrumentalizando até atingir a formação atual em que mistura o peso do hardcore com rap, pitadas de soul e funk. Influência em Body Count, Public Enemy, Beastie Boys, Dead Kennedys entre outras bandas estilo Street dos anos 1980/1990.

Formação atual: Black to Face (voz), Lucio Agace (voz), Luciano Tatu (baixo), Marcio Zuza (guitarra), Jack (guitarra) e Cesar Pereba (bateria).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Montanee lança clipe cheio de energia: assista “Never Good Enough” e o novo EP da banda carioca de rock chega em setembro
26/08/2024

O grupo carioca de rock alternativo Montanee lança hoje um clipe oficial para seu último single, “Never Good Enough”. A energia da música é refletida no vídeo, que contrasta a intensidade da banda com a leveza de uma patinadora, e continua a estética preto e branco da banda.

A música estará presente no EP Recalling Dreams, com data de lançamento marcada para o dia 27 de setembro. O projeto foi produzido em Nova York pelo renomado produtor Joel Hamilton, que tem no currículo 8 indicações ao Grammy e trabalhos com artistas como The Black Keys, Paul McCartney, Norah Jones e Highly Suspect.

No projeto, a banda cita influências de artistas como Foo Fighters, Arctic Monkeys, Nothing But Thieves, Royal Blood, e conta com participações de nomes como Rodrigo Suricato (Barão Vermelho) e Tyler Bryant (Tyler Bryant and the Shakedown).

O clipe foi dirigido por Felipe Areias, vocalista e guitarrista da banda, e a direção de fotografia foi assinada por João Carlos Rocha. A patinadora convidada é Eríka Cordéiro. Montanee é composta por Felipe Areias (vocal e guitarra) Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra).
Assista, https://www.youtube.com/watch?v=CABJkOnwRHE

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

The Mission preparando material novo e retorno triunfal à América Latina
26/08/2024

Lenda britânica do Gothic Rock e Post-Punk nos anos 80 se apresenta dia 13 de outubro no Carioca Club
A icônica banda britânica The Mission, liderada por Wayne Hussey (vocal), está prestes a embarcar em uma nova turnê pela América Latina, surpreendendo os fãs que acreditavam que suas últimas apresentações na região, em 2022, seriam as derradeiras.

Com início programado para outubro de 2024, a banda fará uma série de shows que prometem ser memoráveis, marcando o retorno de um dos nomes mais importantes do Gothic Rock, Dark Rock, Synthwave e Post-Punk mundial.

Em entrevista recente ao seu site oficial, Wayne Hussey revelou que a decisão de voltar à América Latina se deveu, em parte, à excelente proposta de uma turnê mais equilibrada e menos exaustiva, com dias de folga entre os shows para aliviar o impacto das viagens constantes.

“As turnês na América Latina sempre foram incríveis, com alguns dos melhores públicos do mundo, mas são extremamente cansativas. Aceitamos essa nova proposta da Dark Dimensions Produtora porque seria mais gerenciável e, com certeza, mais agradável”, comenta Wayne.

 A turnê também pode servir como palco para a apresentação de novas músicas, parte de um álbum que está em fase de composição e que poderá ser lançado em 2026, em comemoração ao 40º aniversário da banda.

Nessa etapa sul-americana da atual turnê, batizada de “D-Tour 24”, os ingleses do The Mission darão continuidade ao que vinham apresentando na turnê anterior, com uma espécie de ‘Best Of’ de sua longeva e bem-sucedida carreira, que os posicionou como parte fundamental do movimento gótico britânico ao lado de bandas como The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure, entre outros.

Obviamente, não faltarão clássicos atemporais do ‘dark rock’, como “Beyond The Pale”, “Deliverance”, “Tower Of Strength”, “Serpent’s Kiss”, “Garden Of Delight”, além dos grandes hits “Severina”, “Butterfly On A Wheel” e “Wasteland”, entre muitos outros.

Além de Wayne Hussey, o The Mission segue firme com Craig Adams (baixo, outro membro fundador) e com os competentes músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria), mesma formação que veio ao Brasil em 2022 e lotou o Carioca Club em duas apresentações inesquecíveis.

Para este giro pela América do Sul, o The Mission se apresentará nas seguintes datas e locais:
11/10 - Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ
13/10 - Carioca Club, São Paulo/SP
15/10 - CWB, Curitiba/PR
17/10 - Groove, Buenos Aires, Argentina
19/10 - Blondie, Santiago, Chile
21/10 - Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia
23/10 - Sala Urbana, México DF, México

A banda americana de Gothic/Death Rock Christian Death fará parte de todas as datas como banda convidada. Formada por Valor Kand (vocal/guitarra), Maitri Nicolai (baixo), Matthew Anderson (guitarra) e Steve Kilroy (bateria), promovem seu mais recente álbum “Evil Becomes Rules”.

Links Relacionados: www.instagram.com/themissionuk; www.instagram.com/christiandeath.official; www.facebook.com/darkdimensionsprodutora; www.instagram.com/darkdimensionsbrazil; www.facebook.com/jzpressassessoria e www.instagram.com/jzpressassessoria.
Fonte: JZ Press.

Bullet Bane leva turnê do álbum ‘ART.FICIAL’ para o Sul do Brasil
26/08/2024

A banda segue divulgando seu novo trabalho para fãs de diversos locais do Brasil e passa por Santa Catarina e Paraná nas próximas semanas. Ingressos https://www.bulletbane.com/shows

A Bullet Bane está com tudo em sua nova era recheada de sucessos com a “ART.FICIAL”, álbum da banda lançado em 7 de junho, com sucessos como “COBERTOR”, “ELEVADOR”, entre outros. Após um show de lançamento em São Paulo, com a presença de Lucas Inutilismo, do canal do YouTube com 5 milhões de inscritos, eles continuam a turnê do projeto em dois espetáculos em Santa Catarina e um no Paraná.

Em 30 de agosto, no Don Pub, em Blumenau, eles prometem agitar os fãs e dar um ‘bem-vinde’ a nova era com tudo que tem direito. Já no dia seguinte, eles levam o show para o Desgosto, em Florianópolis. Em 1 de setembro, no Belvedere, a Bullet Bane finaliza a passagem pelo sul do país em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis no site oficial deles.

“Santa Catarina e Paraná: estamos chegando! A nossa nova turnê, depois de um começo incrível em São Paulo, agora desembarca em Blumenau, Florianópolis e Curitiba, neste mês e setembro.”, avisou. O repertório da banda para o show conta com, ao menos, 20 faixas, todas as do novo disco, além de queridinhas do “BLLT”, o álbum anterior:

“Estamos focados e trabalhando muito há vários meses para construir um novo show, uma tour por todo o Brasil, que anunciaremos datas e cidades em breve, e elevar cada vez mais a experiência enérgica e psicodélica de nossos shows. Nunca trabalhamos e nos dedicamos tanto! Estamos muito ansiosos para mostrar para todo mundo o que tem sido feito, e reencontrar com os fãs pelo Brasil”, finalizou.

Lionheart, ícone da nova escola do hardcore mundial, estreia no Brasil em dezembro
26/08/2024

O hardcore furioso do Lionheart (Oakland, EUA) com influências do metal e com elementos de beatdown hardcore e two-step, chega pela primeira vez ao Brasil em dezembro deste ano - será show único em São Paulo, dia 6/12, no CityLights. A realização da turnê completa, que contempla mais cinco países da América Latina, é da New Direction Productions.

O Lionheart está na ativa desde 2004 e é considerada um dos pilares da nova escola do hardcore. Tem oito álbuns de estúdio e uma legião de fãs principalmente na Europa e na América do Sul, em especial no Brasil. A banda faz um hardcore robusto, com muito groove, riffs que beiram o thrash metal e vocais rasgados, a receita ideal para fãs de Merauder, Agnostic Front, Madball, Terror e Cro-Mags.

Esta é a turnê do mais recente álbum, Welcome to the West Coast III, de 2022, que encerra a trilogia sobre o estilo de vida da banda, convicções de seus integrantes e ideais que gostam de compartilhar com seu público. É um disco emblemático na carreira do Lionheart, que teve participações de peso como Ice-T (Body Count) e Anthony (Martini, E.Town Concrete), além de Jamey Jasta (Hatebreed) como produtor.

Além do show em São Paulo, que abre a turnê, o Lionheart também se apresenta no Chile (Santiago, 7/12), Colômbia (Bogotá, 8/12), Costa Rica (San José, 10/12), Guatemala (Cidade da Guatemala, 12/12) e, por fim, no México (Cidade do México, 13/12).

A New Direction Productions
A New Direction Productions é o resultado da expansão e profissionalismo da produtora Hardcore Pride, que desde 2006 é focada em Piracicaba, com realizações pontuais fora do município paulista. E nasce como uma produtora de shows e turnês internacionais. "Começamos no Brasil, mas podemos expandir para Argentina e Chile em breve", conta Bruno Genaro, o produtor.

A Hardcore Pride permanece em Piracicaba, enquanto a New Direction atua em outras praças e locais maiores pelo país. O objetivo da ND é atuar no mercado hardcore, punk, pop punk, indie, emo e outros segmentos. "Vamos começar com hardcore, mas já estamos negociando bandas de outros estilos".

A primeira produção foi a inédita tour brasileira do Angel Du$t e No Warning. Em seguida, trouxe o gigante Suicidal Tendencies de volta ao país. Neste segundo semestre de 2024, ainda realiza o show único do Gorilla Biscuits em São Paulo (27/09), além da turnês do H2O (outubro), Joyce Manor e Gouge Away (novembro) e promove o tão aguardado retorno do Shelter (dezembro).
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Deadly Shadows anuncia show ao lado do Leviathan em Caxias do Sul/RS
26/08/2024

A banda gaúcha de Heavy Metal DEADLY SHADOWS anuncia mais um show de promoção de seu primeiro álbum "Running Back in Time", que será realizado no dia 14 de setembro, em sua cidade natal, Caxias do Sul, no Radioativo Studio Music Hall, localizado na Rua Dal Canalle, 1922.

A banda dividirá o palco com o lendário LEVIAETHAN, de Porto Alegre, que promove seu terceiro disco, “D-evil in Me”, celebrando quatro décadas de trajetória e para fechar o line-up, a banda SANGRIA, com seu brutal Splatter, típico da Serra Gaúcha. O evento terá início às 20h com ingressos custando R$ 20,00.

Este será o segundo show do grupo após a reunião que resultou no álbum "Running Back in Time", reiterando a força do novo line-up, com Tony Devil (vocal), Maurício Grezzana e Júlio Machado (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Daniel Balconi (bateria). Para os integrantes, será uma noite memorável: “Após o lançamento do álbum acabamos realizando apenas um show, pois a questão das chuvas atrapalhou nossos planos.

Agora com tudo normalizado, ficamos felizes em anunciar mais um show, desta vez ao lado do Sangria e do Leviaethan, banda que admiramos muito e que nos influenciou lá na década de 1980. Será uma verdadeira viagem no tempo e esperamos encontrar os velhos e novos amigos nesta celebração metálica!”.

Tendo iniciado suas atividades há 36 anos, em 1988, o DEADLY SHADOWS se destacou na década de 1990 com demos e participações em coletâneas. Após uma pausa, retornaram com quatro singles entre 2022 e 2023. "Running Back in Time", lançado em março deste ano, oferece uma mistura de faixas inéditas e reinterpretações de clássicos da banda, mostrando uma sonoridade focada no Heavy Metal tradicional, com toques "bluesy".

Disponível em todas as plataformas de streaming, o álbum promete uma jornada nostálgica para os fãs antigos e uma experiência envolvente para os novos ouvintes. O grupo trabalhou com Thiago Caurio, do Black Stork Studio, para a produção do álbum, enquanto a masterização ficou a cargo de Benhur Lima. A capa é uma obra assinada por Maurício Grezzana.

Assista ao vídeo clipe de “Running Back in Time”: https://www.youtube.com/watch?v=lR2LnoTdQ3o
Ouça o álbum “Running Back in Time” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/671u14Wv6LnUpoj5ypvhmt

Contatos: Facebook: www.facebook.com/deadlyshadowsofficial; Instagram: www.instagram.com/deadlyshadows_official e YouTube: www.youtube.com/@deadlyshadows_official.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Darkship lança vídeo clipe gravado em turnê pelo Norte do Brasil e anuncia shows em São Paulo
26/08/2024

Após a bem-sucedida miniturnê "Northern Brazil Tour" pelos estados do Pará e Amapá, realizada no mês de julho pela Som do Darma, a banda gaúcha DARKSHIP agora divulga um vídeo clipe para a música “Prison of Dreams”, presente em seu primeiro lançamento, o álbum “We Are Lost”, de 2016.

O clipe foi filmado em diversos momentos da viagem, trazendo ao público uma experiência que mescla a força do Metal com as belezas e particularidades da região amazônica, o que trouxe para a banda uma nova percepção tanto musical quanto pessoal.
Assista aqui ao vídeo clipe: https://www.youtube.com/watch?v=RA4GsyU8NLA.

De acordo com a banda, cada cena foi cuidadosamente selecionada para mostrar não apenas a potência dos shows ao vivo, mas também a singularidade das paisagens do norte do país, criando um contraste marcante entre a brutalidade sonora e a serenidade natural.

"O norte do Brasil nos fascinou, tanto pela riqueza cultural, Povo receptivo e quanto pelas paisagens exuberantes. Capturar essa atmosfera e integrá-la ao nosso som foi um desafio incrível, e estamos extremamente orgulhosos do resultado", afirmaram os integrantes.

Sílvia Cristina Schneider Knob (vocal), Ander Santos (violino), Misael Dutra (guitarra/vocal), Doods Junges (baixo) e Joel Pagliarini (bateria) realizaram shows no dia 11 de julho, no Cerimonial Fest, na capital do Amapá, Macapá, no dia 13 no Porthell Metal Fest, em Portel, no Pará e por fim, no dia 17, dividiram um show ao lado do Rhegia no Studio Pub, em Belém, no Pará, encerrando um giro memorável.

Em publicações nas redes sociais, o DARKSHIP mostrou um pouco daquilo que sentiram em cada uma destas cidades. Na primeira data, no Amapá, a recepção foi intensa: “Nosso show na Vox Music Bar foi caloroso pra caramba! Sem essa vibração de vocês não teríamos saído tão realizados e com a certeza de ter dado o nosso melhor. Nosso obrigado por viverem esse momento conosco e marcarem a trajetória do Darkship na Northern Brazil Tour 2024!”.

Na sequência, em Portel, destacaram mais uma vez a excelente recepção recebida: “Mais uma vez sentimos a energia do norte do Brasil. Deixamos Portel com a sensação de dever cumprido. Desde que chegamos, o acolhimento foi espetacular, o show contou com uma vibração incrível do público presente, que além de cantar junto, pode interagir com a banda durante e após o show, onde recebemos o carinho de todos e entregamos nosso merch fazendo muitas fotos”.

Por fim, em Belém, encerraram com chave de ouro a turnê: “Nosso show em Belém não foi diferente dos shows em Macapá e Portel. Conseguimos sentir toda energia e entusiasmo do público ao ouvir nossas músicas. Muito obrigado Belém por todo esse carinho, voltaremos em breve!”.

Com a turnê realizada e o novo vídeo clipe no ar, agora o grupo anuncia seu próximo passo: um novo giro pelo estado de São Paulo. Serão realizados shows no dia 29/11 no Jai Club, em São Paulo capital, e no dia seguinte no Jack Pub, em Bauru, e por fim, dia 01/12 na Casa Rock, em Campinas. Em breve serão divulgadas mais informações sobre estas datas.
Ouça “Between the Shadows” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1xmY81ia9uGfAosJsuDAwn.

Contatos: Facebook: www.facebook.com/bandadarkship; Instagram: www.instagram.com/darkship_official;  YouTube: https://bit.ly/DarkshipYT e E-mail: darkship.banda@gmail.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Drenna apresenta o show Cisne Negro no SESC Ramos
26/08/2024

A banda Drenna sobe no palco do SESC Ramos dia 19/09 (quinta), às 19h.O show, de uma hora e quinze minutos apresenta o novo álbum da artista, 'Cisne Negro'.

Drenna é uma artista independente de estilo genuinamente brasileiro. Nascida no Complexo do Alemão no Rio de Janeiro, a vocalista e guitarrista reforça o poder da mulher brasileira, cantora , musicista , compositora, periférica que lidera um trabalho de criação artística, que quebra preconceitos e estereótipos criados pela sociedade trazendo a musicalidade em primeiro plano e sugerindo um rock permeado de boas ideias e desenvoltura.

Na Literatura, 'O Cisne Negro', como o conceito criado pelo filósofo e escritor Nassim Taleb, é um momento de crise ou evento raro de grande impacto, algo que muitas vezes só conseguimos compreender verdadeiramente após sua ocorrência. No entanto, o ser humano é capaz de se preparar e superar esses desafios, e é isso que podemos ver na história da Drenna.

A banda Drenna, é como um Cisne Negro em seu percurso, pois enfrentou desafios e momentos de grande impacto, mas conseguiu perseverar. Assim como o Cisne Negro, a banda trouxe reflexões afirmativas sobre sua própria trajetória, posicionamento sobre pautas sociais e orgulho em persistir. Eles não tiveram medo de falar sobre quem são, de onde vieram e para onde estão indo.

"Essa metáfora do Cisne Negro nos lembra que, apesar dos eventos imprevisíveis e das crises que possam surgir em nossas vidas, nós, como seres humanos, temos a capacidade de nos preparar e superar esses desafios.

E com influência do Livro de Nassim Taleb, criamos um disco chamado 'Cisne Negro', com músicas e letras que citam aprendizados e ensinamentos do livro, tornando boa parte do conteúdo da obra acessível a todos, em forma de música", diz Drenna

E nada mais verdadeiro do que Drenna trazer esse novo show para o Sesc de Ramos, próximo ao Complexo do Alemão, onde ela cresceu e construiu toda sua base artística. No show, as músicas serão apresentadas de forma envolvente e interativa. Este evento não é apenas uma apresentação musical, mas também um espaço para reflexão, discussão e diálogo em torno dos conceitos abordados.

Esse projeto pode educar, inspirar e entreter, promovendo a difusão da cultura e da arte, enquanto dissemina valiosas lições de resiliência e adaptabilidade, tornando essa apresentação mais do que um projeto artístico, e sim uma oportunidade de mergulhar profundamente na filosofia do 'Cisne Negro' de forma criativa e envolvente, tornando-a acessível a todos.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Opera, o novo álbum da banda italiana de Death Metal Sinfônico Fleshgod Apocalypse já está à venda no Brasil
25/08/2024

Formado em 2007, os mestres do Death Metal Sinfônico italiano, o FLESHGOD APOCALYPSE, estão finalmente de volta, depois de um hiato de 5 anos, com seu sexto e novíssimo álbum, intitulado "Opera", que apresenta uma jornada musical angustiante pois foi inspirada no trágico acidente de alpinismo que ocorreu com seu vocalista e idealizador Francesco Paoli em 2021.

"As melhores histórias sempre vêm da dor. É uma verdade amarga, mas inegável", diz Francesco. "É por isso que as lutas humanas sempre foram uma fonte inesgotável de inspiração para os artistas ao longo da história.

Mas uma coisa é criar arte que dá voz às tribulações de outra pessoa, outra é aceitar desnudar sua alma para o mundo e revelar suas fraquezas e fragilidades, enquanto tenta transformá-las em novos recursos para sua própria criatividade.

É um jogo perigoso, pois nunca sabemos o que nossa mente distorcida nos reserva, mas é um jogo que você deve jogar se realmente quiser levar a sua arte a um nível mais alto e deixar um rastro que tenha um significado mais profundo, não apenas um mero entretenimento para pessoas entediadas".

"Depois do meu acidente, eu acordei em um hospital, passei por várias cirurgias, recebendo constantemente notícias terríveis e passando muitos meses sem saber se algum dia conseguiria tocar um instrumento novamente. Eu me sentia como um condenado.

O medo, os analgésicos e as cadeiras de rodas têm sido o alimento diário da minha frustração. Refazer o que aconteceu naquele dia, bem como nos dias, meses e anos seguintes, tem sido uma jornada exaustiva e assustadora, na qual tive que enfrentar meus demônios mais uma vez e lidar com memórias que eu esperava ter deixado para trás".

"Tudo isso valeu a pena? Vamos deixar que os outros julguem isso. Tudo o que posso dizer é que, embora estivesse claro que essa era a coisa certa a se fazer, não podíamos nem remotamente imaginar o quanto esse processo teria afetado nossa composição, acendendo nossa criatividade e revigorando nossa atitude após anos de coma profundo devido à pandemia.

Conseguimos transformar uma das piores coisas da vida em uma obra de arte, que incorpora nosso crescimento pessoal e artístico e leva os ouvintes a uma montanha-russa de emoções, onde eles podem vivenciar o que eu passei, lado a lado comigo. É um pesadelo acordado, mas é assim que a vida é às vezes, simplesmente assustadora".

Todo o álbum está estruturado como se fosse uma peça teatral com 10 atos, já que o próprio título, "Opera", traça uma linha clara com a eterna tradição do teatro musical clássico italiano e seus grandes ícones, de Giuseppe Verdi a Giacomo Puccini, combinando-o com a brutalidade épica do Death Metal e do Metal Sinfônico, que se tornou a marca registrada da banda.

Na trilha dessa herança tão poderosa, personificada pela excelente performance vocal de Veronica Bordacchini, cada capítulo aborda um ângulo diferente da história de Francesco, tanto musical quanto liricamente.

Francesco acrescenta: "Em minha representação visionária dessa jornada, que começa com minha experiência de quase morte e culmina em um renascimento físico e psicológico muito desejado, eu quis enquadrar cada passo do meu calvário, como se fossem atos de uma 'Ópera Lírica', com diálogos ou até mesmo confissões a personagens imaginários, que foram presenças constantes durante toda a minha (des)aventura.

Morte, vida, esperança estão entre essas entidades, magistralmente interpretadas pela Veronica, que de tempos em tempos me ajudam ou me impedem de ir mais fundo em minha memória e personalidade, examinando objetivamente meus estados emocionais e comportamentos e encontrando um sentido para tudo isso. Esse álbum joga você em um vórtice de desconforto e sentimentos incontroláveis, onde você pode sentir dor, medo, desespero, raiva, frustração, mas também determinação, coragem, esperança e um profundo desejo de redenção".

"Na verdade, além de ser grato pelo privilégio de compartilhar minha experiência pessoal por meio da arte do FLESHGOD APOCALYPSE, acredito firmemente que esse álbum é um manifesto sólido de resiliência e espero que minha história consiga inspirar as pessoas que se 'perderam' por qualquer motivo.

Desde o acidente, tenho postado nas redes sociais sobre minha reabilitação e recebi centenas de mensagens de agradecimento por isso. As pessoas precisam de motivação, precisam de exemplos que as façam voltar a acreditar em si mesmas.

E, para mim, isso faz parte do jogo, essa é a melhor maneira de retribuir a elas depois de todos esses anos de apoio amoroso. A vida é uma coisa maravilhosa, mesmo quando tudo ao nosso redor parece estar desmoronando, precisamos encontrar um sentido para existir e, inesperadamente, às vezes as segundas chances podem ser muito mais empolgantes do que as primeiras".

Mixado e masterizado pelo produtor indicado ao Grammy Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Arch Enemy), "Opera" definitivamente é mais um importante passo para a banda, incorporando novos elementos àquela mistura única pela qual o FLESHGOD APOCALYPSE é conhecido: violência absoluta, orquestrações majestosas e melodias exorbitantes.

Ao mesmo tempo em que mostra uma nova maturidade na composição das músicas, o álbum também fortalece o vínculo estilístico com os trabalhos anteriores da banda, desde as batidas furiosas de "Mafia" e "Agony" até as atmosferas épicas e grandiosas de "Labyrinth" ou "King", juntamente com a inquestionável proeza técnica que tornou "Oracles" e "Veleno" clássicos instantâneos entre os exigentes fãs do gênero.

Um empreendimento musical tão ambicioso exigiu uma obra de arte igualmente impressionante. O formidável trabalho em equipe entre dois talentos italianos emergentes, a extraordinária artista Felicita Fiorini e o visionário fotógrafo Francesco Esposito, segue o caminho traçado por pintores barrocos como Caravaggio e Artemisia Gentileschi.

Com "Opera", o FLESHGOD APOCALYPSE está elevando ainda mais o seu nível, sendo pioneiro no que parece ser um subgênero completamente novo que pode muito bem ser chamado de "Opera Metal": uma mistura sem precedentes de música extrema com diversos elementos teatrais. Mas, com certeza, isso não parecerá surpreendente para ninguém que tenha assistido a uma de suas intensas apresentações ao vivo.

O FLESHGOD APOCALYPSE está pronto para levar todos vocês à "Opera"!
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3YvigpY.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Livy lança “Faz Diferente”, single vem acompanhado de videoclipe; confira!
25/08/2024

“É o começo de uma fase incrível”, diz a cantora LIVY ao falar do novo single, “Faz Diferente”, lançado de forma independente nesta sexta-feira (23). A faixa marca um pontapé inicial à sua retomada ao autoral, após a divulgação da versão de "Bizarre Love Triangle” da banda inglesa New Order no primeiro semestre de 2024.

Produzida em parceria com Ge Marzzano, “Faz Diferente” segundo LIVY, é um desabafo que versa sobre encontrar o próprio caminho, mesmo sendo julgado por suas escolhas. “A solidão presente na busca por si mesmo e o desconforto em destoar, por simplesmente ser quem você é.

No momento da composição pensei que estivesse abordando um tema romântico, mas entendi ser uma mensagem autorreferencial. Encontrar forças pra mudar a vida que não estava sendo pensada por mim. Ser o que vim ser”, revela.
Assista ao videoclipe “Faz Diferente”: https://www.youtube.com/watch?v=ZFYhaT9C8N0.

“Faz Diferente” ganhou um videoclipe dirigido e produzido por Fábio Moraes, durante a madrugada, numa mansão desocupada no interior de São Paulo. “Foi um desafio incrível em termos de execução, já que a filmagem foi feita com o uso de geradores e só foi possível com a força de todo mundo; não raro nosso baterista, Cadré, corria para o posto pra buscar mais gasolina e fazer a coisa toda funcionar”, conta LIVY.

Além de “Faz Diferente”, a artista promete em breve um disco completo, que já está em fase de pré-produção. “Mensalmente, eu, a banda, meu produtor e George Salles nos encontramos no Una Studio. Tem sido um processo muito criativo e tem nos mantido entusiasmados por criar algo diferente do que já fizemos antes”.
Ouça “Faz Diferente” no seu tocado favorito: http://tratore.ffm.to/fazdiferenca.

Gene Simmons faz show beneficente com sua banda solo
25/08/2024

Na segunda-feira, 19 de agosto, Gene Simmons e sua banda solo fizeram um show principal no histórico West Herr Riviera Theatre em North Tonawanda, Nova York. A apresentação foi parte de um evento de arrecadação de fundos para beneficiar o novo projeto de expansão do lobby do local.

No dia anterior ao show, o prefeito de North Tonawanda, Austin Tylec, disse: “Como muitos de vocês sabem, há uma expansão em andamento lá, e Gene e toda sua banda vão fazer um show fantástico, trazer muita gente, muito dinheiro que será destinado à nossa futura expansão lá. Então, de North Tonawanda, queremos agradecer por vir aqui para nossa comunidade e ajudar nossas artes locais e a expansão de nossa comunidade.”

A formação atual da banda solo de Simmons conta com os guitarristas Brent Woods e Jason Walker, além do baterista Brian Tichy. O setlist do grupo geralmente inclui algumas clássicas, além de covers de “Ace Of Spades” (Motörhead) e “Communication Breakdown” (Led Zeppelin). O Kiss fez o último show de sua turnê de despedida “End Of The Road” em 2 de dezembro de 2023 no Madison Square Garden, em Nova York.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Veja o trailer da nova série sobre o hair metal dos anos 1980
25/08/2024

A plataforma Paramount+ lançou o trailer oficial da nova série documental sobre o hair metal dos anos 80, e anunciou que a série estreará em 17 de setembro no serviço nos Estados Unidos e Canadá, e em 18 de setembro em outros mercados internacionais do Paramount+ (incluindo o Brasil).

Dirigida por Jeff Tremaine, a série de três partes mostra o famoso e selvagem fenômeno do hard rock dos anos 80 e conta com entrevistas com aqueles que viveram essa época, incluindo Bret Michaels, Stephen Pearcy, Nuno Bettencourt, Dave “Snake” Sabo e Riki Rachtman, além de Corey Taylor e Steve-O, entre muitos outros.
Veja o trailer em https://www.youtube.com/watch?v=vBXimZy7VL0.

“É uma honra fazer parte dessa série documental, nomeada em homenagem à música de sucesso da banda”, disse Michaels. “Estou animado para que os espectadores vejam com novos olhos os fãs, as bandas, os altos e baixos, e celebrem a música e os bons tempos dos anos 80 e além. Espero que o público goste tanto quanto eu e mal posso esperar para que eles tenham uma visão de alguns desses momentos notoriamente loucos!”

Baseada no aclamado livro de renomados jornalistas de rock Tom Beaujour e Richard Bienstock, a série oferece um olhar novo e surpreendentemente sincero nos bastidores de uma das eras mais icônicas da música. Cada episódio mostra a insanidade e a ambição flamejante que encantou gerações de amantes da música e continua influenciando a cultura até hoje. “Essa série documental é uma celebração da década mais extravagante do rock ‘n’ roll. É minha carta de amor aos anos 80”, disse Tremaine.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Anthrax virá diferente de tudo, diz Benante
25/08/2024

O baterista do Anthrax, Charlie Benante, e o guitarrista Scott Ian falaram à revista Metal Hammer sobre o progresso das sessões de gravação do tão esperado sucessor do álbum “For All Kings” de 2016.

“Tem uma música que tem a mesma sensação épica de ‘In The End’ e ‘Blood Eagle Wings’. Ela gira em torno da jornada que tivemos na banda. E há três músicas que não soam como nada que fizemos antes. Uma chamada ‘The Edge Of Perfection’ que eu tinha muito antes da Covid, e ela simplesmente ficou comigo - a melodia e os acordes, mas também a agressividade”, disse Benante.

Ian acrescentou: “Nenhuma das músicas está realmente terminada. O Joey [Belladonna, vocalista] cantou em nove delas. Tenho letras para escrever para quatro delas. Acho que todas as músicas serão boas o suficiente para sair de alguma forma.”

Em janeiro passado, o baixista do Anthrax, Frank Bello, falou a Rodney McG sobre o longo atraso no lançamento de nova música do Anthrax: “Não havia pressa, obviamente. Eu sei que já se passaram oito anos desde nosso último disco, mas queremos ter certeza de que está certo, e está certo. Estamos muito confiantes.

Não estou preocupado com o quanto está certo. Está exatamente onde eu acho, e o resto da banda acha, que precisamos estar. Amo que seja mais complicado para mim tocar. Amo o desafio disso. Acho que elevamos um pouco a pesada. Novamente, todo mundo vai elogiar seu próprio disco. Fazendo isso por tanto tempo, é como eu me sinto. Não quero ficar complacente. Quero o desafio, porque sou fã. Sou fã, e isso tem que me estimular. E tem que me fazer ir ao palco.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Blink-182 lança ‘One More Time… Part-2’ em setembro
25/08/2024

O Blink-182 lançará “Part-2” no dia 6 de setembro de 2024 pela Columbia Records. O grupo expande significativamente o seu álbum de 2023, que ficou em primeiro lugar na Billboard 200, com oito novas faixas em “Part-2”. Veja o clipe de One More Time em  https://www.youtube.com/watch?v=fSKQRDq3RkM

Aumentando a expectativa, eles também compartilharão o primeiro single de “Part-2”, “All In My Head”, nesta sexta-feira, 23 de agosto de 2024.

“Part-2” chegará em múltiplas configurações físicas além da digital. Estas incluem a edição de luxo completa de dois LPs (contendo todas as 27 faixas disponíveis em vinil colorido azul limitado em uma capa com encarte impresso) e a variante de um LP apenas com faixas de luxo (que inclui 10 faixas em vinil pela primeira vez - ou seja, as oito novas faixas mais duas faixas bônus anteriormente disponíveis apenas digitalmente). A variante de vinil apenas com faixas de luxo será prensada em vinil colorido vermelho limitado em uma capa com encarte impresso.

“One More Time…” não apenas marcou o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo - Mark Hoppus, Tom DeLonge e Travis Barker - desde 2011, mas também iniciou o retorno da década. No ano passado, o álbum estreou em primeiro lugar na Billboard 200, marcando o terceiro primeiro lugar da banda na respectiva parada. Dado esse sucesso estratosférico, ele concluiu 2023 como “o maior álbum de rock do ano”, registrando mais de um bilhão de streams até hoje.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

TesseracT retorna ao Brasil em setembro com shows em SP
25/08/2024

Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta à América do Sul em setembro de 2024 com turnê do aclamado quinto disco “War Of Being”, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo.

No Brasil, serão dois shows em São Paulo/SP: dia 14/09 no Carioca Club e no dia 15/09, no Fabrique Club, em uma apresentação com set especial, que inclui o álbum “Concealing the Fate” na íntegra. A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina.

“War Of Being”, lançado em 2023, cinco anos após o elogiado “Sonder” (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje. O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pantera grava show em Minneapolis para álbum ao vivo
25/08/2024

O show do Pantera no dia 15 de agosto em um clube de Minneapolis, Minnesota, foi gravado para se transformar em um álbum ao vivo. O trabalho marcará o primeiro lançamento do Pantera com a formação reformulada da banda, apresentando os membros da formação clássica Philip Anselmo (vocais) e Rex Brown (baixo), junto com Zakk Wylde (guitarra) e Charlie Benante (bateria).

Antes do Pantera subir ao palco no First Avenue, um membro da equipe saiu e disse para a multidão: “Anúncio número um. A banda que vocês verão hoje não se chama Cowboys From Hell”, uma referência ao fato de que o First Avenue anunciou o show do Pantera tuitando o logo do CFH - Cowboys From Hell - do Pantera na terça-feira, colocado sobre a estrela da banda na parede externa do local.

“Vocês estão prestes a assistir a um show exclusivo da banda Pantera. Os rumores se espalharam rapidamente, e vocês compraram todos os ingressos. E vocês podem ter ouvido esse boato. E isso também é verdade. Estamos gravando nosso primeiro álbum ao vivo aqui mesmo no First Avenue.

Então, há algumas coisas que vocês precisam saber sobre isso. Primeiro de tudo, todos vocês serão ouvidos para sempre em um álbum ao vivo do Pantera. Essa é a boa notícia. A má notícia é que vocês não vão ser pagos por isso. Bem-vindos ao mundo da música.”
Confira o clipe de Walk ao vivo em https://www.youtube.com/watch?v=2hKvwTzEtjs

Robert Trujillo e Kirk Hammett do Metallica se juntaram ao Pantera no palco para uma performance da música “Walk” durante o show no First Avenue. O show no clube aconteceu na noite anterior à abertura da banda reformulada para o Metallica no U.S. Bank Stadium em Minneapolis.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Satanic Empire anuncia novo álbum “Your Savior is Dead” para outubro de 2024!
25/08/2024

A banda de Black Metal SATANIC EMPIRE, prestes a completar um ano de dedicação ao necrounderground nacional, anunciou em suas redes sociais que seu mais novo álbum está prestes a ser lançado.

Intitulado “Your Savior is Dead”, o trabalho contará com 9 faixas, incluindo um remix de “Rise of Empire”, duas regravações de”"Hail Satanic Empire” com Warlust nos vocais (agora em português), um tributo ao Putrefact Christ com a faixa “We Are The True Black Metal”, além de cinco músicas inéditas, cujo tracklist completo será divulgado em breve.

As linhas de baixo, mixagem e masterização de “Your Savior is Dead” ficou a cargo do produtor Kleber Hora, da renomada Dark Paradise Recordings (@darkparadiserecordings). A arte da capa foi desenvolvida por Fábio Meneses, o artista oficial do SATANIC EMPIRE, e criador da já conhecida Inkcreations Artwork.

A banda confirma que nas próximas semanas divulgará a data oficial de lançamento e o tracklist completo. Para acompanhar todas as atualizações, siga o SATANIC EMPIRE em suas redes sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/satanic_empire6
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61556695842092
SFP - Press & PR (assessoria de imprensa): https://sanguefrioproducoes.com/artistas/SATANICEMPIRE/112
Plataformas de Streaming: https://li.sten.to/SATANICEMPIRE

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR. 

The Cross divulga vídeo com gravações do violoncelista Evandro Neves em "I Love Thee"
25/08/2024

Seguindo com a programação normal nas gravações do “Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”, o THE CROSS divulgou em suas redes sociais mais um vídeo com os bastidores deste trabalho.

Desta vez, o ícone do Doom Metal brasileiro compartilhou um trecho da participação do violoncelista Evandro Neves na versão da banda para a música "I Love Thee", dos dinamarqueses Saturnus. Assista agora e sinta a densidade que está por vir: https://www.instagram.com/p/C-8E7r_g99s/

Em outras notícias, o nordeste brasileiro estará prestes a testemunhar a história sendo feita no dia 26/10/2024, em Salvador/BA. O ‘Trevas Metal Fest’ reunirá três lendas do Metal baiano dos anos 90 para um show histórico no The Green House Music, a partir das 20 horas, são elas: THE CROSS, Eternal Sacrifice e Malefactor. Será destruidor!

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do THE CROSS podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Detonautas anuncia show da turnê inédita “Detonautas Tour 20 anos - Acústico” em São Paulo
23/08/2024

Em 2024, a Detonautas Tour 20 anos - Acústico deu sold-outs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal

Alguns sonhos demoram anos para sair do papel. E, quando finalmente são concretizados, podem se tornar ainda melhores do que o esperado. Foi o que aconteceu com a “Detonautas Tour 20 Anos - Acústico”, uma jornada musical que tem iluminado palcos, esgotado casas de shows e reunido fãs pelo Brasil.

Celebrando duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais, a banda Detonautas decidiu levar pela primeira vez para a estrada uma versão intimista de suas músicas.

A turnê, nascida do DVD “20 Anos - Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. Após o sucesso dos primeiros shows, a banda anuncia uma nova apresentação deste formato inédito também em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 6 de setembro (sexta-feira). O músico Lucas Silveira, da Fresno, fará uma participação especial no evento, com ingressos já disponíveis.

“É um momento muito especial. A sensação é de que estamos vivendo um sonho. Eu não sei dizer quantas vezes fiquei sem ar, arrepiado e com os olhos cheios de lágrimas de ver pessoas de todas as idades, cantando em alta voz todas as músicas do setlist.

Nossa história com as cidades que passamos é muito intensa e essa turnê só aumentou a minha gratidão e o meu amor pelos nossos fãs”, resume Tico Santta Cruz (vocal). Apresentar músicas de forma acústica trouxe uma outra percepção ao grupo, formado ainda por Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo). “Quando você coloca uma canção no violão e ela funciona, você percebe que é uma composição muito poderosa”, completa Tico.

Além das passagens por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora e Natal, um dos momentos mais memoráveis da primeira fase da turnê aconteceu no palco do festival João Rock, no início de junho, quando a banda se apresentou em um fim de tarde para um público de mais de 70 mil pessoas em Ribeirão Preto. A plateia, em uma só voz, cantou os sucessos do Detonautas do início ao fim.

“Nem em meus sonhos mais otimistas, ou nas minhas maiores ansiedades, imaginei que poderíamos alcançar o que vivemos no João Rock. Levar a ‘Detonautas Tour 20 Anos - Acústico’ para esse público foi um grande desafio que me preocupou por meses. E foi lindo ver todo mundo cantando junto! Foi um novo e especial capítulo da nossa carreira”, definiu Tico, emocionado.

O repertório de “Detonautas Tour 20 anos - acústico” reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica. “Nosso objetivo é oferecer aos fãs um momento único. Essa turnê está concretizando uma experiência atemporal, quase como uma máquina do tempo, no sentido de transportar as pessoas para os diferentes sentimentos e fases que viveram”, finaliza Tico.

Dia 28 de setembro, o grupo aterrissa novamente em Belo Horizonte, no 2000 Rock Fest; e dia 1 de novembro, no Rio de Janeiro, na Qualistage. Novas datas serão anunciadas em breve.

Choque Aborda Resistência e Injustiça com Sonoridade Intensa em Novo Single 'Nego da Beira'
23/08/2024

Dando continuidade ao seu cronograma de lançamentos mensais, a banda catarinense de Groove/Thrash Metal Choque disponibilizou em seu canal no YouTube "Nego da Beira", seu terceiro single.

Assim como seus antecessores, "Terra do Não" e "Cobrador de Contas", a faixa carrega fortes influências de bandas como Pantera e Machine Head, mas com um toque brasileiro, enriquecido pelo estilo dos primeiros trabalhos do Raimundos.

A sonoridade da faixa captura o caos e a luta interna do personagem Nego da Beira. A letra em português traz uma história local, conferindo um importante aspecto histórico e social à narrativa sobre a vida de um homem negro e pobre que viveu na comunidade da Beira, em Rio do Sul, durante as décadas de 1930, 40 e 50.

 Ambientada no contexto da Segunda Guerra Mundial, a música narra a resistência de Nego da Beira contra o preconceito e a opressão nazista. Mesmo diante de inúmeras adversidades, sua trajetória é marcada pela batalha por dignidade e reconhecimento em um período de extrema injustiça.

Rodrigo Mazera compositor, letrista e dono de um timbre de guitarra altamente influenciado por Dimebag Darrell (Pantera) comentou: "As influências que coloquei nessa faixa foram basicamente pensadas para potencializar a intensidade emocional da história, que é bem pesada!"

A formação da banda conta hoje com Rafhael Jorge (100 Dogmas, Mathagal e Fractal) nos vocais, Rodrigo Mazera (Cowboys From Rio Pantera Tribute) nas guitarras e na produção, o recém-chegado Adriano Souza (Balboa's Punch) no baixo e Erick Correa como baterista convidado.
Confira "Nego da Beira" em https://youtu.be/Zyhcg_TOMrg

Produção por Rodrigo Mazera
Vídeo por Doug Theiss
Logo por Vinicius Vicente Carvalho
Capa por Paulo Priess

Idealizada por Rodrigo Mazera há dois anos, a banda passou por várias formações até se consolidar este ano. Mazera, que também é o principal letrista, desenvolveu letras em português que abordam temas de protesto e lendas urbanas de sua terra, unindo tudo a uma sonoridade monstruosamente groovada, robusta e pesada, com influências nítidas de Pantera, Down, Machine Head e Soulfly.

No momento, o trio está em processo de composição e gravação do seu primeiro álbum, que se chamará “Terra do Não”. As músicas serão lançadas inicialmente como singles no Instagram e YouTube da banda, e após a finalização do processo, serão reunidas no álbum e disponibilizadas nas plataformas de streaming.

Siga o CHOQUE nas mídias sociais: Instagram: @choqueofficial e YouTube: @choque-official.
Fonte: e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

 Com histórias das passagens do Beatle pelo país, 'Paul McCartney no Brasil' será lançado no Rio (24/08) e em São Paulo (31/08)
23/08/2024

Paul McCartney fez um show no Maracanã que foi parar no Guiness Book. O beatle é o único grande artista internacional que sai do eixo Rio-São Paulo. É o popstar gringo que mais conhece o Brasil. Desde 1990, quando realizou o célebre show carioca para 184 mil pessoas, somam-se 36 apresentações.

Tudo isso e muitas outras curiosidades estão reunidas em Paul McCartney no Brasil, livro de Leandro Souto Maior, editado pela Garota FM Books, que será lançado no Rio de Janeiro, no Culto Bar, em 24 de agosto (sábado, às 18h) e em São Paulo, na Patuá Discos, em 31 de agosto (sábado, às 17h). Os dois eventos terão entrada gratuita.

Com prefácio de Samuel Rosa e texto de orelha de Pedro Bial, Paul McCartney no Brasil é dedicado à memória da beatlemaníaca Lizzie Bravo, tem foto de capa de Marcos Hermes (o fotógrafo que mais fez fotos e Paul no mundo) e projeto gráfico assinado por Daniel Gnattali. O livro lembra ainda que nosso país é um dos poucos lugares do planeta que ganhou uma composição de Paul: "Back in Brazil".

"Paul sempre tenta falar em português, com sotaque de gringo: 'até a próxima', 'tamo junto'. Em São Paulo, ele diz 'manos e minas', em Curitiba ele diz 'piás e gurias', isso é, se preocupa até com nossos regionalismos", ressalta o autor

Outras histórias
Em 1990, antropóloga May Waddington, intérprete de Paul McCartney em sua primeira vinda ao Brasil, sugeriu ao músico que recebesse um prêmio enviado pelos Estados Unidos das mãos de um líder seringueiro do Acre. A projeção na mídia salvou o coordenador do Conselho Nacional dos Seringueiros, Antonio Macedo, que estava ameaçado de morte.

 Em 2010, o músico e chaveiro Ivan 'Cabeça' foi chamado com urgência ao Estádio do Morumbi para abrir o camarim de Paul McCartney, que teve a chave quebrada dentro da fechadura, e acabou não só se aproximando do beatle como assistindo ao show de lá mesmo.

Sobre o autor
Leandro Souto Maior é músico e jornalista. Trabalhou nas rádios BandNews, Fluminense FM e Cidade, e nos jornais cariocas Jornal do Brasil e O Dia. Em 2014, lançou o livro Heróis da guitarra brasileira (Ed. Irmãos Vitale) com o também jornalista Ricardo Schott, e em 2021 lançou Jimmy Page no Brasil (Ed. Garota FM Books). Além de escrever e tocar - é guitarrista na banda Os Trutas - é sócio e um dos curadores da Casa Beatles, um bar-museu beatlemaníaco em Visconde de Mauá (RJ).

Sobre a editora
A Garota FM Books é uma editora de publicações voltadas para o mercado da música criada em 2018, durante a produção do Discobiografia Mutante: Álbuns que Revolucionaram a MPB, de Chris Fuscaldo. Depois dele, vieram: Jimmy Page no Brasil (2021), de Leandro Souto Maior; Renato, o Russo (2021), de Julliany Mucury; 1979 - O ano que ressignificou a MPB (2022), organizado por Célio Albuquerque, com 104 autores; Cantadas - Ensaios Sobre 35 Grandes Vozes de Mulheres da Música Brasileira (2022), de Mauro Ferreira; O Produtor da Tropicália - Manoel Barenbein e os Álbuns de um Movimento Revolucionário (2022), de Renato Vieira; e De Tudo Se Faz Canção - 50 anos do Clube da Esquina (2022), organizado por Márcio Borges e Chris Fuscaldo.

Em 2023, além de Mela Cueca - As Canções de Amor que o Mundo Esqueceu, do DJ Zé Pedro, a editora lançou A Todo Vapor - O Tropicalismo Segundo Gal Costa. Em 2024, além de Paul McCartney no Brasil, a editora reeditou Rita Lee Mora ao Lado, de Henrique Bartsch.

Lançamento do livro 'Paul McCartney no Brasil'
- Rio de Janeiro: Sábado (24/08), às 18h, no Culto Bar (Rua Arnaldo Quintela, 89, Botafogo), com DJ Tchaos tocando música da época
- São Paulo: Sábado (31/08), às 17h, na Patuá Discos (Rua Fidalga, 516, Vila Madalena)
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Torture Squad realiza show inédito e exclusivo neste sábado, 24 de agosto e a  banda irá tocar 'Devilish' na íntegra em show totalmente beneficente
23/08/2024

Torture Squad, uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, realizará um grandioso show de produção totalmente independente. A banda fará uma apresentação inédita e exclusiva no Red Star Studios neste sábado, dia 24 de agosto.

Torture Squad irá tocar o novo álbum 'Devilish' na íntegra e captar imagens para o videoclipe da faixa “Sanctuary”. Completando o line up, Torture Squad convidou duas bandas fortes da cena nacional que estão divulgando seus respectivos lançamentos, o Siegrid Ingrid com 'Back From Hell' e o Infamous Glory com 'Algor Mortis'.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla a partir de R$50,00 reais com opções de kits promocionais que incluem CD’s e camisetas da banda.

O show será totalmente beneficente. Todo valor arrecadado será pra cobrir o custo operacional do evento e o valor restante será guardado para custear a turnê pela Europa que o Torture Squad está planejando para o primeiro semestre de 2025.

A banda também solicita itens de doação que serão levados para o @solidariedadevegan para ajudar o povo gaúcho devido as enchentes históricas. A banda comenta: "Será um dia muito importante pro Torture Squad, e a gente conta com o apoio de quem sempre esteve ao nosso lado”.

Torture Squad segue divulgando o recente disco 'Devilish', disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.

Torture Squad em São Paulo + Siegrid Ingrid + Infamous Glory
Ingressos: https://ln.run/Gix67
Data : 25/08/2024
Local : Redstar Studios - Rua Teodoro e Sampaio 512 - Pinheiros - São Paulo - SP
Para mais informações acesse o evento no Facebook https://facebook.com/events/s/torture-squad-em-sao-paulo-sie/433772419436179/

Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa.

Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.

O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”.

A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” - Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.

Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records

Faixas:
01 Hell is Coming
02 Flukeman
03 Buried Alive
04 Warrior
05 Sanctuary
06 Uatumã
07 Thoth
08 Mabus
09 Find My Way
10 Gaia
11 Farewell To Mankind
12 The Last Journey

Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury

Formação: Mayara “Undead” Puertas - Vocais; Rene Simionato - Guitarras; Castor - Baixo e Amilcar Christófaro - Bateria.
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Heitor Shevchenko

TORTURE SQUAD online: Website: https://www.torturesquad.com.br/; Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad; Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/; Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa.
Reverbera: https://www.instagram.com/reverberamusicmedia/.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Vazio apresenta vídeo ao vivo 'Live - Necrocosmos'
23/08/2024

Disponibilizado no Canal Scena, vídeo traz seis das 10 faixas do mais recente álbum, "Necrocosmos"
Em meio à nova turnê pela Europa, a banda paulistana de black metal Vazio apresenta "Live - Necrocosmos", vídeo ao vivo gravado na Fábrica de Cultura Brasilândia (SP) e lançado pelo Canal Scena. O vídeo traz seis das 10 faixas do mais recente álbum, "Necrocosmos" (2024), lançado em CD através da união dos selos Black Hole, Sinfonia de Cães, Xaninho Discos, Misathropic Records e Excarnation.

"O Canal Scena é nosso parceiro de longa data e já tinha disponibilizado o clipe de 'Oráculo de Ossos'. Já a diretora, Dani Montero (Harta Underground), trabalhou com a gente em 'Escuridão Seja Minha Guia', primeiro clipe promocional do álbum 'Necrocosmos'", declara o vocalista e guitarrista Renato Gimenez.
Confira o vídeo "Live - Necrocosmos", editado por Dani Montero, em https://youtu.be/6vAaXffVLto

Gimenez, Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria) atualmente se encontram em uma extensa turnê europeia promovendo "Necrocosmos", que irá até 22 de setembro, passando por 17 países.

O novo álbum, que ganhou versão em vinil no Brasil pela Elessar Records, foi gravado e produzido pela própria banda no estúdio Sinfonia de Cães. "Necrocosmos" mergulha nas profundezas dos reinos dos mortos e seus mistérios, explorando influências da quimbanda, da necromancia brasileira e da filosofia.

Repertório "Live - Necrocosmos":
01. Escuridão Seja Minha Guia
02. Cerimônia Dos Seres Primordiais
03. Oráculo De Ossos
04. Necrocosmos
05. As Lágrimas Que Regam Os Túmulos
06. Funeral Astral

O Vazio fará datas em grandes festivais, como o 'Malmo Massacre' na Suécia e o 'Paranoya Festival' em Dresden (ALE), mas também tocará em pubs, clubes de metal e squats. "Fiz todo o trabalho de booking e pré-produção com os produtores europeus até chegar nas 28 datas dessa tour, em que não apenas iremos tocar, mas dirigir, vender merch... Serão mais de 35 dias num carro alugado no melhor estilo 'faça-você-mesmo' para levar o black metal brasileiro para 17 países diferentes, alguns deles inéditos para nós", concluiu Gimenez.

Datas da "Necrocosmos Over Europe Tour 2024":
20/08 - Berlim - Alemanha
21/08 - Bremen - Alemanha
22/08 - Rostock - Alemanha
23/08 - Copenhage - Dinamarca
24/08 - Malmö - Suécia
26/08 - Estocolmo - Suécia
30/08 - Turku - Finlândia
31/08 - Tampere - Finlândia
01/09 - Helsinque - Finlândia
02/09 - Tallin - Estônia
03/09 - Riga - Letônia
04/09 - Kaunas - Lituânia
05/09 - Szczecin - Polônia
06/09 - Valenje - Eslovênia
07/09 - Dresden - Alemanha
08/09 - Písek - República Tcheca
10/09 - Praga - República Tcheca
11/09 - Brun - República Tcheca
12/09 - Bratislava - Eslováquia
13/09 - Terem - Hungria
14/09 - Velenje - Eslovênia
15/09 - Liestal - Suíça
17/09 - Winterthur - Suíça
18/09 - Luxemburgo - Luxemburgo
19/09 - Antuérpia - Bélgica
20/09 - Leiden - Holanda
21/09 - Amsterdã - Holanda
22/09 - Hanôver - Alemanha

Mídias sociais: https://www.instagram.com/vazio_blackmetal e https://www.facebook.com/vazioblackmetal.
E-mail: vazio.blackmetal@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Septicflesh anuncia Infernus Sinfonica II ao vivo o Pepsi Center WTC no México no dia 08 de fevereiro de 2025
23/08/2024

Em breve, a banda de death metal sinfônico SEPTICFLESH participará de um evento muito especial. No dia 28 de setembro, a banda apresentará seu metal sinfônico na icônica Acrópole de Atenas, acompanhada pela Orquestra Estatal de Atenas sob a batuta do maestro Koen Schoots.

Hoje, a banda tem o prazer de anunciar que levará essa experiência única, 'Infernus Sinfonica II', para o México. No dia 8 de fevereiro, o SEPTICFLESH realizará seu concerto de metal sinfônico no Pepsi Center WTC, com a participação da Mex Pops Orquesta & Coro e dos Niños y Jóvenes Cantores Fam Unam, sob a regência do maestro César Uriel Hernández.

SEPTICFLESH declara: "México, chegou novamente o momento para o encontro das sinfonias. A experiência orquestral completa retorna, desta vez no Pepsi Center. Presenciem o Infernus Sinfonica II." Compre seus ingressos para o show no Pepsi Center WTC que terá mais de 100 músicos no palco em: https://www.ticketmaster.com.mx/septicflesh-sinfonico-ii-mexico-08-02-2025/event/140060EFE7A31B09.

Após a apresentação na Acrópole de Atenas no dia 28 de setembro, o SEPTICFLESH embarcará em uma jornada épica pela Europa com a MODERN PRIMITIVE TOUR 2024! Acompanhando-os como convidados especiais estarão os formidáveis EQUILIBRIUM, SCAR OF THE SUN e OCEANS.

Entre os dias 3 de outubro a 2 de novembro, assista ao SEPTICFLESH, EQUILIBRIUM, SCAR OF THE SUN e OCEANS em 28 shows eletrizantes por 13 países. Marque em seu calendário, adquira seus ingressos e prepare-se para vivenciar a MODERN PRIMITIVE TOUR 2024 como nunca antes!

03.10. DE Hamburg - Gruenspan
04.10. BE Kortrijk - DVG Club
05.10. NL Drachten - Iduna
06.10. NL Hengelo - Metropool
08.10. FR Nilvange - Le Guelard Plus
09.10. DE Bochum - Matrix
10.10. FR Paris - Le Trabendo
11.10. FR La Roche-sur-Yon - Quai Metal
12.10. FR Vannes - L'Echonova
13.10. FR Toulouse - Le Metronum
15.10. PT Porto - Hard Club
16.10. PT Lisbon - Lisboa ao Vivo
17.10. ES Madrid - Nazca
18.10. ES Barcelona - Salamandra
19.10. FR Lyon - La Rayonne
20.10. CH Aarau - Kiff
22.10. IT Milano - Legend Club
23.10. HR Zagreb - Boogaloo
24.10. HU Budapest - Analog Music Hall
25.10. AT Vienna - Simm City
26.10. PL Wroclaw - Transformator
27.10. DE Nuremberg - Hirsch
28.10. DE Hanover - MusikZentrum
29.10. DE Heidelberg - Halle02
30.10. DE Munich - Backstage
31.10. CZ Zlin - Masters Of Rock Café
01.11. DE Leipzig - Hellraiser
02.11. DE Berlin - Orwo Haus

Fique ligado para mais anúncios e atualizações enquanto o SEPTICFLESH, EQUILIBRIUM, SCAR OF THE SUN e OCEANS se preparam para soltar sua destruição sonora pela Europa. Não percam esta turnê!

Formado como "Septic Flesh" na Grécia no início dos anos 90, o SEPTICFLESH deixou uma marca indelével na cena do metal. Com uma rica história que se estende por décadas, a banda evoluiu continuamente seu som, incorporando elementos sinfônicos para criar uma experiência sonora verdadeiramente única.

Desde seu EP de estreia, Temple of The Lost Race, até sua mais recente obra-prima, o SEPTICFLESH cativou o público com suas composições dinâmicas e melodias assombrosas. A cada álbum, eles expandem os limites do metal sinfônico, entrelaçando orquestrações intrincadas com riffs esmagadores e vocais poderosos. Não perca a chance de testemunhar suas monumentais apresentações ao vivo, onde o som estrondoso do SEPTICFLESH irá envolvê-lo em um turbilhão de emoção e intensidade.

SEPTICFLESH é formado: Seth Siro Anton | Vocais, Baixo; Christos Antoniou | Guitarra, Orquestra; Sotiris Anunnaki V | Vocais limpos, Guitarra, Guitarra de 12 cordas; Psychon | Guitarra e Kerim 'Krimh' Lechner | Bateria.
SEPTICFLESH Online: https://www.septicflesh.com/; https://www.instagram.com/septicflesh_band/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Guilherme Arantes leva seu show para Caxias do Sul, Pelotas, Porto Alegre e Juiz de Fora
23/08/2024

Guilherme Arantes, paulistano, 68 anos de idade, 45 anos de carreira, com 27 álbuns lançados, 21 álbuns de inéditas, se prepara para uma série de shows em solo brasileiro. O Cine-Theatro Central, em Juiz de Fora-MG, no dia 11 de outubro marca o início das apresentações do artista.

O cantor e compositor sobe ao palco do Teatro da UCS, em Caxias do Sul-RS, no dia 16 de outubro. Um dia depois é a vez do Teatro da PUC RS, em Porto Alegre-RS. Já o Theatro Guarany, recebe Guilherme em Pelotas-RS, no dia 18 de outubro.

Desde 2019, Guilherme divide sua moradia entre Salvador, no Brasil, e Ávila, cidade medieval da Espanha. Durante a pandemia, em sua estadia em Ávila, estudou orquestração e música barroca, que influenciou o seu álbum mais recente A Desordem dos Templários (2021), com forte tempero progressivo. No show, algumas das canções do novo álbum se incorporam aos grandes sucessos do artista em uma grande celebração aos seus mais de 48 anos de carreira e 70 anos de vida.

Com 27 álbuns lançados em cinco décadas de carreira, Guilherme Arantes tem músicas gravadas por Roberto Carlos, Maria Bethânia, Elis Regina, Caetano Veloso, Gal Costa, entre outros. Em sua coleção de sucessos estão "Planeta Água", "Amanhã", "Cheia de Charme", "Meu Mundo e Nada Mais", "Lindo Balão Azul", "Deixa Chover", "Lance Legal", "Pedacinhos" e "Brincar de Viver".

A Desordem dos Templários contém 10 faixas inéditas, sendo 8 canções, um tema instrumental progressivo e, ainda, uma vinheta de sonoplastia conceitual. Envolto nas névoas de um clima onírico, este é um álbum impregnado de tons medievais, renascentistas e barrocos, misturando à balada pop tradicional do compositor os elementos fundamentais de uma "concepção musical brasileira", como o lundu, a valsa, a modinha, a bossa nova, a toada ternária mineira e até o baião.

O título do álbum é um delírio influenciado pelo "realismo fantástico", pano de fundo da cultura reminiscente de uma mocidade vivida em tempos de rock progressivo, viajeiro, com elementos da cultura armorial, do cordel, trazendo através de um olhar ibérico um resgate sonoro de algumas mitologias ancestrais do povo brasileiro.

O clima serrano, os costumes de cidade histórica interiorana foram propiciando novas inspirações melódicas, em letras reflexivas com forte teor emocional. Além do cotidiano peculiar da cidade, seus recantos, seus sons, silêncios e aromas, vários outros fatores contribuíam para um tom de retrospectiva do tempo e da própria vida, como se fossem as remotas férias prolongadas da infância e adolescência, longe de casa.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Confessori: "Into Dark Matter" já está disponível; saiba mais
23/08/2024

Parceria entre o baterista Ricardo Confessori e renomados músicos da cena rock/metal vem sendo um sucesso
Lançado na terça-feira (20), “Into Dark Matter” é o mais novo single de Confessori, featured Guilherme Hirose (TraumeR) com participação de Thiago Larenttes e Affonso Jr. (Roland Grapow).
Assista ao clipe: https://youtu.be/cyCPhQYFbXQ?si=zhDMqMwyJA4u-l8p

O clipe foi filmado no Studio Harmony House em São Paulo e dirigido pelo produtor e guitarrista Thiago Larenttes, nomeado duas vezes ao Grammy Latino. O mesmo confirma que para a montagem do clipe pôde explorar uma personagem expondo seus conflitos internos, lembranças, e uma escalada para sair de seu intimo “Into Dark Matter”.

Segundo o baterista Ricardo Confessori a letra tem como inspiração o livro “Dark Matter” do escritor norte- americano Willian Blake Crouch (autor de “The Wayward Pines Trilogy”). “Li Dark Matter, e apesar de entender pouco de física teórica, fiquei fascinado por essa estória, onde um homem tem sua existência dividida em diversas linhas paralelas e simultâneas no tempo, seguindo a teoria de superposição de matéria em mecânica quântica.

O protagonista se vê preso em um túnel infinito de possibilidades existenciais, propondo que é possível a consciência interagir com a realidade, criando todas as alternativas possíveis. Uma estória muito louca!", analisa.

Já o vocalista Guilherme Hirose comenta sua felicidade em fazer parte do projeto: “É um prazer enorme fazer parte de um trabalho tão legal, com pessoas honestas e com gigantesca energia positiva. Eu conheci o Ricardo há quase vinte anos e fiquei muito feliz quando recebi o convite, feito pessoalmente por ele e com um profissionalismo que pouco se vê dentro da nossa indústria (tanto nacional como internacional).

Ser uma pessoa agradável, honesta e com um material de altíssima qualidade foi o que me fez não pensar duas vezes em aceitar o convite, e me empolgar ajustando a ideia da música a chegar no que ele esperava; usando a minha voz de uma forma bem diferente de outrora em conjunto com o tipo de voz que já tenho em meu histórico. Espero que tenha ficado à altura das espectativas (risos). Se deixou um gostinho de quero mais para vocês, posso dizer que pra mim deixou mais ainda!”, finaliza Guilherme.

Segundo Thiago Larenttes, guitarrista e produtor criar este registro foi algo desafiador: "O grande desafio em termos de produção musical para esta faixa sem dúvidas foi a parte instrumental cadenciada, explorei outros estilos que costumo produzir, incluindo referências de Dubstep. Além das partes de orquestrações e piano, que são trechos que exigem bastante sensibilidade e musicalidade, guitarras variadas com riffs rápidos e agressivos, e solos virtuosos”, conta.

Também o guitarrista Affonso Junior comenta o projeto: “Mais uma obra de arte do Confessori, fiquei muito feliz em poder participar novamente e desta vez ao lado do grande Guilherme Hirose. A música ficou simplesmente fantástica. Usei minha guitarra para solar em uma parte mais fusion da música, foi uma experiência totalmente nova e o resultado surpreendeu!".

“Into Dark Matter” featured Guilherme Hirose (TraumeR) nos vocais, Thiago Larenttes e Affonso Jr. nas guitarras.
Audio e vídeo: @thiagolarenttes.
Artwork: @jduarte_design
Foto: @eufeliperomao
Vídeo clipe/ locação: Studio Harmony House @studioharmonyhouse
Fonte: Isabele Miranda.

Spektra marca show de lançamento do álbum “Hypnotized” no Manifesto Bar dia 30 de agosto em São Paulo
23/08/2024

Banda formada por BJ (vocal), Leo Mancini (guitarra), Henrique Canale (baixo) e Edu Cominato (bateria) deve apresentar setlist especial
No dia 30 de agosto, o Manifesto Bar, em São Paulo, receberá a banda SPEKTRA para o lançamento do seu tão esperado segundo álbum “Hypnotized”. Conhecida por seu som envolvente que mistura hard rock, AOR e elementos modernos, a SPEKTRA está pronta para entregar uma performance inesquecível para o seu público. A abertura do evento ficará a cargo das bandas Remove Silence e Outlove.

Hypnotized é o segundo álbum da banda e marca uma evolução em sua sonoridade, com composições mais maduras e letras sobre a vida contemporânea. O show de lançamento promete ser uma verdadeira imersão no universo criado pela Spektra, com músicas dos dois álbuns da banda, sempre mantendo a energia característica da banda.

A noite contará com um setlist especial, trazendo muitas das faixas do novo álbum, além de sucessos do trabalho anterior que já conquistaram uma base fiel de fãs. O Manifesto Bar, um dos principais redutos do rock em São Paulo, é o cenário perfeito para essa celebração. Com uma atmosfera acolhedora e infraestrutura que garante uma excelente qualidade de som, o local proporciona a proximidade necessária para que os fãs da Spektra tenham a melhor experiência possível.

SPEKTRA é o projeto musical idealizado pelo vocalista BJ, um esforço que apresenta músicas originais inspiradas em suas diversas influências, especialmente Melodic Rock e Hard Rock. As músicas são voltadas diretamente para os fãs de Melodic Rock.

Esteban lança primeiro single de versões B-Sides
23/08/2024

Sinto Muito Blues foi o primeiro single escolhido para ser lançado em uma nova versão especial para os fãs
Lançada pela ONErpm, o single saíra nas plataformas digitais amanhã, 23 de agosto, e mostrará uma nova cara, tocada em blues, a canção que faz parte do álbum ¡Adiós, Esteban!

“12 anos depois encontrei as versões que não foram para o disco e estou lançando essas três músicas, todas gravadas em 2010 durante o processo de gravação do disco. Estou muito feliz de botar isso na rua porque, na época, tirar as músicas do disco não foi intensão minha”, conta Tavares. Ainda serão lançados os singles Não Mais e Mundo, sem previsão de data. Embora sejam canções conhecidas do público, nunca foram lançadas oficialmente. E outros lançamentos surgirão para aquecer as expectativas dos fãs para o novo álbum que saíra em 2025.
Pré-save: https://onerpm.link/sintomuitoblues
Fotos por Guilherme Krol: https://drive.google.com/drive/folders/1XLaqczEHR6UeX8IADwXCLWmAmyAYcywc?usp=drive_link

Mamonas O Legado é atração em tradicional evento gratuito de Guarulhos, neste domingo (25)
23/08/2024

Show encerra a celebração da 283ª Festa de Nossa Senhora de Bonsucesso
No próximo domingo, 25, a banda Mamonas O Legado fará uma grande celebração que vai agitar Guarulhos. O grupo, que homenageia os “Mamonas Assassinas”, sobe ao palco às 21h, para o encerramento de um dos eventos mais tradicionais da cidade, a Festa de Nossa Senhora de Bonsucesso.

O show gratuito traz muita irreverência e vai reunir sucessos como “Vira-Vira”, “Pelados Em Santos”, “Lá Vem o Alemão”, entre outros hits que marcaram a geração dos anos 1990 e vem conquistando novos fãs. A ideia de montar uma banda em homenagem aos cinco jovens de Guarulhos surgiu durante as filmagens do longa “Mamonas Assassinas - O Filme”: “As pessoas viam nossos posts das filmagens e perguntavam quando teria shows, foi assim que começamos a pensar em levar essa homenagem também aos palcos.

Hoje, milhares de pessoas estão vivendo uma sensação gostosa de nostalgia relembrando os bons momentos dos eternos Mamonas Assassinas”, explica Jorge Santana, primo do vocalista Dinho e CEO da Mamonas Assassinas Produções. A banda Mamonas O Legado, fez sua estreia em outubro de 2023 numa das maiores casas de shows de São Paulo, o Vibra São Paulo, para cerca de 5 mil pessoas.

Nos palcos, algumas das performances mais marcantes foram com os canadenses do Simple Plan, durante a passagem da banda pelo Brasil, prestando uma homenagem aos Mamonas, cantando “Vira-Vira”; no Rock In Rio Lisboa, que reuniu cerca de 20 mil pessoas, e na maior festa junina do país, o São João do Caruaru, que foi eleito o nono melhor show entre os dez melhores de acordo com a votação do site Caruaru Agora. Nos próximos meses, o grupo viaja por dezenas de cidades brasileiras e também para apresentações internacionais.

Ainda em 2024, a Mamonas Assassinas Produções vai lançar uma música inédita do Dinho e uma série em TV. Para o ano que vem, prevê o lançamento de um game e o retorno ao teatro com a peça “O Musical Mamonas”.

Sobre o show
Data: 25 de agosto às 21h
Endereço: Praça Nossa Senhora do Bonsucesso, s/n - Guarulhos/SP
GRATUITO
Fonte: Luana Dourado - Assessoria Márcia Stival - www.marciastival.com.br.

Thrash disConcert: Segunda Edição do Festival Promete Agitar a Cena Metal Paulistana
23/08/2024

No dia 14 de setembro, São Paulo será palco de mais uma noite histórica para os fãs de Heavy, Thrash e Crossover! A segunda edição do festival Thrash disConcert acontecerá na Red Star Studios, em Pinheiros, reunindo três grandes bandas nacionais em um evento imperdível para os amantes do metal.

Após o sucesso da primeira edição no ano passado, a expectativa para esta nova edição é ainda maior. A promessa é de uma noite intensa, onde o peso e a energia estarão presentes do início ao fim. Confira as bandas que farão a noite inesquecível:

Tosco (Crossover/Thrash/Hardcore): Em um show especial, os santistas continuarão divulgando seu terceiro álbum "Agora É A Sua Vez", enquanto também gravam essa apresentação para o que será seu primeiro álbum ao vivo. Uma oportunidade única para testemunhar a brutalidade e a energia crua que só o Tosco pode proporcionar! Siga a banda em @tosco_thrashcore

Trendkill Inc. (Heavy/Thrash Metal): A banda paulistana, que mescla a técnica e a alma do Heavy Metal com a pegada atual do Thrash Metal mais cadenciado e envolto a melodias, promete incendiar o palco com faixas agressivas de seu EP de estreia, além do novo single "Metal Man" e outras músicas inéditas que estarão no seu vindouro álbum completo. Prepare-se para uma performance devastadora! Siga a banda em @trendkillinc

Faces of Death (Thrash Metal): Divulgando seu terceiro e mais recente álbum, "Evil", e apresentando sua nova formação, a veterana banda de Pindamonhangaba, no interior de São Paulo, promete trazer uma avalanche sonora do mais puro e agressivo Thrash Metal dos anos 90 para a capital paulista, e registrar esse show para lançamento posterior. Siga a banda em @facesofdeathofficial

Esteja preparado para uma noite intensa e sem concessões. Como da primeira vez, o recado é claro: Se você tem ouvidos sensíveis e/ou algum resquício de frescura, não compareça, pois você poderá se machucar (e muito!). Apoie a cena, não se apoie nela! Vá aos shows e prestigie nossas bandas!

Parcerias: Metal Na Lata: https://www.metalnalata.com.br | @metalnalata. Um Metal Por Dia: @ummetalpordia
Fonte: JZ Press: https://linktr.ee/jzpress | @jzpressassessoria.

Daniele Krauz: ‘1ª Convenção Pinhão Fest Tattoo’ acontece neste fim de semana
23/08/2024

A cidade de Pinhão/PR se prepara para três dias de muita tatuagem e Heavy Metal na ‘1ª Convenção Pinhão Fest Tattoo’, que contará com a banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ. Isso mesmo! O evento acontecerá neste fim de semana, nos dias 23, 24 e 25 de agosto, no Parque Coronel Lustosa, e trará inúmeras atrações musicais, além do concurso de Miss Tattoo.

Show: DANIELE KRAUZ na ‘1ª Convenção Pinhão Fest Tattoo’
Local: Parque Coronel Lustosa - Rodovia PR 170, s/n, Km 53 - Pinhão/PR
Data: 25/08/2024 (sábado) às  15 horas
Ingressos e mais informações AQUI: https://www.instagram.com/convencaotattoopinhaopr/

Em outras notícias, a DANIELE KRAUZ segue com sua atual turnê, “On Human Nature Tour 2024”, e confirmou presença recentemente, ao lado de Sulphuratus, Isen Son e Dead Reward, no ‘Metalverso’, que acontecerá no Cheers Pub em Londrina/PR, dia 14/09/2024 (sexta-feira).

DANIELE KRAUZ, Sulphuratus, Isen Son e Dead Reward no ‘Metalverso’
Local: Cheers Pub (@cheers_pub_londrina) - Rua Alagoas, nº 1005 - Centro, Londrina/PR
Data: 14/09/2024 (sexta-feira) às 20 horas
Organização: @_metalverso

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!
Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Leprosy: Documentário “Sobreviventes de uma Era” ganha data oficial de lançamento
23/08/2024

FINALMENTE! O tão aguardado documentário, “Sobreviventes de uma Era”, que conta a história de 35 anos de dedicação ao Metal extremo nacional do LEPROSY, acaba de ganhar data oficial de lançamento.

Em vídeo, nas redes sociais do @leprosyfilme, o documentarista Pedro Fernandes (responsável por dirigir, gravar e produzir este trabalho) anunciou que no dia 20/09/2024 este projeto incrível será finalmente disponibilizado na íntegra e gratuitamente no YouTube. Assista agora ao anúncio: https://www.instagram.com/p/C94qECQquS9/.
Para conferir este “LEPROSY - Sobreviventes de Uma Era” em primeira mão, inscreva-se no canal do YouTube AQUI: https://www.youtube.com/@leprosyfilme.

Siga todas as redes sociais do documentário pelos links abaixo e fique por dentro de TODAS as atualizações: Instagram: https://www.instagram.com/leprosyfilme/ e Facebook: https://www.facebook.com/leprosyfilme.

Ficha técnica completa:
Direção e roteiro: Pedro Fernandes
Direção de fotografia: Silvio Quirino
Produção: Alex Pereira
Assistente de produção: Sirilene Fernandes
Edição: Gustavo Oliveira Designer: Pedro Melo
Social Mídia: Clara Helena
Acessibilidade: Luna Constantino
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Governo de Goiás
Realização: Lei Paulo Gustavo - Ministério da Cultura e Governo Federal
Este projeto foi contemplado pelo Edital nº 4/2023 PRODUÇÃO CURTA METRAGEM, OBRA SERIADA E TELEFILMES, DOCUMENTÁRIO E MINIDOCUMENTÁRIO da Lei Federal Paulo Gustavo.

Em paralelo, o LEPROSY lançou, no dia 31/07/2024, seu álbum de estreia “Reborn In Yourself”. O trabalho está disponível em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo em parceria com a Sangue Frio Records (selo agregado da SFP - Press & PR) e pode ser ouvido agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/LEPROSY_Reborn_In_Yourself.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Fim do Mundo: Confirmados ao lado de Mórbido Silêncio e O Dia D no Caverna do Vinil Rock Bar
23/08/2024

A banda brasiliense de Crossover FIM DO MUNDO continua trabalhando intensamente na ampliação da agenda de shows de divulgação do seu atual álbum “Tarja Preta”. O quarteto estará dividindo o palco do Caverna do Vinil Rock Bar com as bandas Mórbido Silêncio e O Dia D no próximo dia 15/09 (domingo), em Recanto das Emas/DF.

Show: FIM DO MUNDO e Mórbido Silêncio e O Dia D no Caverna Do Vinil Rock Bar
Local: Caverna Do Vinil Rock Bar (@cavernadovinil) - Quadra 102, Lote 06, Loja 02 - Recanto das Emas/DF
Data: 15/09/2024 (domingo) às 17 horas
Ingressos: GRATUITO

Já conferiu a participação do FIM DO MUNDO na edição número 62 do SFP - Podcast? Não?! Então você está perdendo muita coisa. Neste episódio, o baterista Eduardo Faria fala sobre o atual momento musical da banda, a cena local, os projetos futuros para o segundo semestre de 2024, e detalhes do álbum “Tarja Preta” - incluindo sua composição, gravação, produção e recepção. O álbum foi tocado na íntegra durante o programa. Não perca! Clique no link abaixo e ouça agora o SFP - Podcast #62: Especial FIM DO MUNDO - “Tarja Preta”: https://youtu.be/5cbfySs9KXM.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: 321fimdomundo@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de “Tarja Preta” podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FIMDOMUNDO_TarjaPreta.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/fim_do_mundo_fdm; https://www.facebook.com/bandafimdomundo e https://li.sten.to/FIMDOMUNDO.
Fonte: SFP - Press & PR.

Nando Reis lança Uma, primeira parte de seu álbum triplo
21/08/2024

Trabalho mais ambicioso de sua carreira até então, como ele mesmo define, Uma Estrela Misteriosa, está sendo divulgado em etapas no formato digital

Com a experiência de quem já deixou a sua marca na música brasileira e, mesmo com 41 anos de carreira, o cantor e compositor Nando Reis segue propondo novos formatos e fazendo provocações ao mercado fonográfico. Ele se reinventa mais uma vez ao apresentar Uma, primeira parte de seu ambicioso álbum triplo - Uma Estrela Misteriosa, com mais um de bônus, Revelará o Segredo.

Nando optou por fazer o caminho inverso do que tem sido visto nos últimos anos ao ter lançado, no final de julho, os quatro discos em vinil, mas ir liberando em fases o projeto em formato digital. A primeira parte, Uma, chegou completa às plataformas de streaming de áudio (ouça https://onerpm.link/albumuma).

“Uma é o disco número um. Artigo feminino, unidade. Disco das pílulas, dos singles, uma espécie de carta de apresentação, uma paisagem. Um retrato do meu momento, da minha época, da minha idade e de quem eu sou agora”, afirma.

“A seleção das músicas obedece a um universo que se relaciona com o título. São canções cuja unidade se caracteriza por um tipo de atmosfera e de emoção na qual eu vejo uma relação, como se fosse um colar de pérolas bem redondinhas”, completa.

Nando inicia o lado A do álbum Uma com a contagiante “A Chave”, que explora a relação de duas pessoas ao capturar o fluxo de pensamento do personagem, que faz associações e rimas inspiradas pela imagem de sua musa. A canção pinta um retrato idealizado da pessoa amada, construindo aspectos que chamam a atenção do cantor. Em “A Tulha”, o artista combina um lindo arranjo de cordas a uma narração autobiográfica, montando um retrato imagético de sua infância.

A música homenageia a construção da fazenda da família em Jaú, no interior de São Paulo, onde havia uma máquina de beneficiamento de café, lembrança marcante da infância do cantor. “Azul febril”, canção que traz um delicado dedilhado de violão, nasceu da observação de uma fotografia que retrata uma sala ampla com vista para o Rio de Janeiro. A letra expressa a ânsia de um encontro, da vontade de que aquela sala seja preenchida.

“Terra em Flor”, uma das músicas mais enérgicas do álbum, fala sobre o desejo de transformação. “A estrela misteriosa é uma espécie de paraíso a ser alcançado, o desejo de se conectar com seu lugar ideal de plenitude e tranquilidade. ‘Terra em Flor’ é um belo atalho para esse lugar”, explica.

Para abrir o lado B do disco, o músico apresenta “Em Si, Tais E Quais”, escrita originalmente para o duo ANAVITÓRIA - durante a série de shows que eles fizeram em conjunto, a “Turnê dos Namorados”, em 2018. Nando recuperou a canção, cuja letra remete a imagens e metáforas sobre a descoberta e o fascínio por uma pessoa.

Em uma combinação de metais, guitarra e bateria, “Coragem É Poder Mostrar” fala sobre um rasgo de coragem, momento em que o personagem admite seus erros de comportamento, com uma dose de ironia e sarcasmo. “Dois Réveillons” é uma música escrita originalmente para Marisa Monte, parceira de longa data do cantor. O artista recheia o arranjo lento e dramático com diferentes imagens e rimas.

Já em “Des-mente”, canção autobiográfica sobre a relação com a bebida, Nando canta sobre o conflito na mente de um adicto, que lida com o desejo e a resistência. “Inverso” oferece um encerramento sereno para o álbum, com um dedilhar de violão em que Nando evoca memórias e o desejo de preservar momentos felizes como uma forma de antídoto contra a tristeza.

Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor e baterista Barrett Martin (produtor do álbum e membro da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse https://nandoreis.com.br/umaestrelamisteriosa/).
Ouça Uma https://onerpm.link/albumuma

FICHA TÉCNICA

Todas as músicas foram compostas por Nando Reis
Produzido por Barrett Martin
Co-produção: Felipe Cambraia
Mixado por Jack Endino no estúdio Soundhouse, Seattle, WA
Masterizado por Chris Hanzsek no estúdio Hanzsek Audio, em Snohomish (EUA)
Gravado por Thiago “Big” Rabello no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo Assistente de gravação: Gustavo Foppa
Rodies: Michel Harley e Alexandre Duayer
Produção executiva: Diogo Damascena
Business Controller: Marcelo Rodrigues
Relicário Produções: Paloma Lima, Beatriz Martinz, André Santos, Renata Megale, Fabiana Clemente, William Oliveira e Bruno Furtado

Gravações adicionais:
Brad Laina, no estúdio Strange Earth, em Seattle (EUA)
Barrett Martin, no estúdio Sunyata Sound, em Olympia (EUA)
Jack Endino, no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Joshua Evans, no estúdio Hockeytalkter Studios, em Seattle (EUA)
Pedro Luz e Alexandre Fontanetti no estúdio Space Blues, em São Paulo

Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa:
20/09 - Macapá, local a ser divulgado
21/09 - Belém, na Assembleia Paraense
22/09 - Manaus, no Teatro Amazonas
28/09 - Belo Horizonte, no Palácio das Artes
04/10 - Fortaleza, na Arena Iguatemi
05/10 - Teresina, no Theresina Hall
12/10 - São Paulo, no Espaço Unimed
19/10 - Natal, no Teatro Riachuelo
20/10 - Salvador, na Concha Acústica
24/10 - Recife, no Teatro Guararapés
26/10 - Aracaju, no Salles Multi Eventos
02/11 - Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro
08/11 - Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro
23/11 - Curitiba, no Teatro Guaíra
30/11 - Rio de Janeiro, na Farmasi Arena
03/12 - Caxias do Sul, no Teatro UCS
04/12 - Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale
05/12 - Pelotas, no Teatro Guarany
06/12 - Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana
07/12 - Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110
08/12 - Passo Fundo, no Gran Palazzo
13/12 - Brasília, no Ulisses
15/12 - Goiânia, no Teatro da PUC
22/12 - Campinas, no Royal

Informações para imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Isabela D’Avila.
Créditos: Arquivo NR (foto), Zoe Passos (Identidade Visual, Design Gráfico), Daniel Taglieri (Design Gráfico)
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Mokambo: banda de blues rock lança videoclipe de “Cores Pra Você (Hey Baby)”
21/08/2024

A banda brasileira de blues rock Mokambo divulgou nesta terça-feira, 20 de agosto, o videoclipe de seu mais novo single, “Cores Pra Você (Hey Baby)”. O vídeo foi produzido, dirigido e editado por Jay Roxx. Confira o videocilpe de “Cores Pra Você (Hey Baby) aqui: https://youtu.be/g_iwg5owwjY

Com influências que vão de The Allman Brothers passando por The Black Crowes e Barão Vermelho, a Mokambo segue firme em sua proposta de cantar em português. A banda também está em fase de preparação para o lançamento de um novo álbum, que será lançado no segundo semestre. Formada em novembro de 2018, a Mokambo é composta por Bruno Leiroza (guitarra, voz, violão e gaita), Leo Ventura (guitarra), Budah Marcio (baixo) e Pablo Rodrigo (bateria).

Sobre o novo álbum, sem revelar muitos detalhes, Leiroza explica que são canções que exploram uma ampla gama de sentimentos humanos, abordando poeticamente emoções como raiva, saudade, amor, alegria, tristeza e frustração. O conceito do álbum visa oferecer companhia e conforto aos ouvintes em diferentes estados de espírito, com a cor vermelha predominando nos materiais de divulgação para simbolizar a intensidade desses sentimentos.

Ele completa: ‘A faixa ‘Cores Pra Você’ traz um ritmo animado e dançante, mostrando um lado menos introspectivo da banda. A letra carrega uma mensagem otimista e encorajadora, incentivando o aproveitamento dos bons momentos, mesmo que sejam raros”, finaliza.

Sobre o Mokambo
Desde sua criação, o grupo tem se destacado no cenário musical com uma combinação de rock dos anos 90 e 2000, influências de blues e folk, e letras que exploram profundamente os sentimentos humanos. A banda surgiu a partir das composições de Bruno Leiroza, inicialmente como um power trio com Pablo Rodrigo e Mario Victor. Antes da pandemia, fizeram poucas apresentações, mas durante o isolamento, focaram nas redes sociais e lançamentos.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5V2k7gEOF9QeGIsztvl33e; https://www.instagram.com/mokambobanda/ e https://www.youtube.com/@mokambobanda.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

John Cale lança o videoclipe de “Davies and Wales”
21/08/2024

- “Como prova POPtical Illusion... Cale ainda tem muito a dizer.” - MOJO

- “Uma extraordinária sequência de sucessos no final da carreira.” - Uncut

- “Como seus discos recentes atestam, John Cale ainda está expandindo os limites da canção.” - The Observer

- “Mais um conjunto envolvente que recompensa audições repetidas.” - Record Collector

- “Se MERCY de 2023 clamava contra a luz que se apaga, POPtical Illusion a abraça.” - The Guardian

- “A dicção estranha e a entrega majestosa de Cale fazem [as letras] parecerem instantaneamente clássicas, suas palavras flutuando em um espaço estranho que é ao mesmo tempo universal e fora do tempo.” - The FADER

- “Pode ser um belo canto do cisne, se ao menos Cale mostrasse algum sinal de desacelerar.” - Loud & Quiet

- “Aos 82 anos, este defensor vitalício do vanguardismo está admiravelmente explorando uma ampla gama de novas direções.” - The Times

- “Seu 17º álbum, em uma maneira que condiz com os desafios mentais turbulentos do lockdown, é uma tempestade de fúria, inquisição, meditação e humor - não tanto movendo-se de um para o outro, mas combinando-os em um todo turbulento e escorregadio.” - The Quietus

John Cale lançou o aclamado POPtical Illusion, seu segundo álbum em pouco mais de um ano. POPtical Illusion continha os mesmos sentimentos de raiva feroz e inquisitiva que estavam presentes no álbum MERCY de 2023, mas era o trabalho de alguém que não ignorava a raiva ou as razões por trás dela e, em vez disso, tentava voltar-se para o futuro - exatamente como Cale, é claro, sempre fez.

Ele insiste sabiamente que a mudança ainda é possível. “Se você fez coisas que gostaria de nunca ter feito,” ele canta durante a irresistível “Davies and Wales”, uma alegre mistura de New Wave com a alegria de Brian Wilson, “pense nas coisas que você vai fazer esta noite.”

Cale lança o videoclipe de “Davies and Wales”. Dirigido pelo indicado ao Emmy, Jethro Waters - que também dirigiu o vídeo de “STORY OF BLOOD” de MERCY, Waters diz: “Davies and Wales é um exemplo perfeito das coisas que só John Cale pode fazer de uma só vez: animado, melancólico, feliz, mutante, nostálgico, moderno, uma bela dor de coração. Há uma mistura tão grande de sentimentos embutidos nesta música - sua juventude no País de Gales, seu tempo em Nova York e Califórnia - e eu quis tentar traduzir essa viagem no tempo de uma maneira alegre e intencional.”

Assista ao videoclipe de “Davies and Wales” em https://www.youtube.com/watch?v=d-aq5vi1XQw
Ouça POPtical Illusion https://johncale.ffm.to/popticalillusion 

Além disso, John Cale retornará ao Reino Unido e à Europa para uma turnê em março de 2025. John Cale sempre foi um músico dos tempos, ajudando a inaugurar mudanças titânicas no som e na cultura. Os drones vanguardistas de seu Sun Blindness Music abriram caminho para o The Velvet Underground. O rock frenético de Fear e Slow Dazzle, sem mencionar sua produção com Patti Smith e os Stooges, moldou meio século de punk, pós-punk e art-rock que viriam.

E sua curiosidade sobre como a eletrônica poderia ser mais do que um mero artifício na música rock serviu de inspiração para um número incontável de cenas cruciais. Mais uma vez, em POPtical Illusion, Cale se posiciona como um músico destes tempos.

Ele olha para a turbulência orquestrada da história recente, franze a testa em desgosto e, em seguida, gira em direção a um futuro, mesmo que ele - como todos nós, na verdade - não saiba exatamente o que encontrará ou quem será quando chegar lá. Ele está simplesmente feliz por estar indo em direção a tudo isso.

POPtical Illusion está disponível em 2xLP, CD e digitalmente. A edição limitada da DomMart, em vinil rosa e menta 2xLP, com uma prensagem de 1000 cópias, inclui um single de 7" com 2 faixas exclusivas e um POPitem - um objeto de papel ilusório giratório de edição limitada. Comprar: DomMart | Digital

John Cale Online: Website: https://john-cale.com/ | Facebook: https://www.facebook.com/OfficialJohnCale/ | Twitter: https://twitter.com/therealjohncale | Instagram: https://www.instagram.com/therealjohncale/

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Primeira edição do Nightmatter Festival acontece neste sábado em Sorocaba e pretende reunir o que há de mais relevante no metal extremo do interior paulista
21/08/2024

Evento acontece a partir das 17h na casa de shows Isla e vai reunir shows do Warshipper, Aske, Infernal Course e Deep Memories
Warshipper, Aske, Infernal Course e Deep Memories são as quatro bandas paulistas que irão compor o line-up da primeira edição do Nightmatter Festival, evento que pretende reunir o que há de mais relevante no metal extremo do interior paulista no momento. O festival será realizado na casa de shows Isla em Sorocaba/SP neste sábado, dia 24 de Agosto, e os ingressos estão à venda pelo Clube do Ingresso. Abaixo um pouco mais sobre cada uma das atrações do evento.

Warshipper
São 13 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Os números que o Warshipper vem acumulando são mesmo relevantes, reflexo direto de sua qualidade artística e musical: sonoridade extrema de infinitas potencialidades!

Essas qualidades foram amplamente reconhecidas pela imprensa especializada em resenhas publicadas sobre o mais recente álbum da banda, “Essental Morphine”, lançado em 2023: “Esse álbum é maravilhoso” (Silas Rodrigues - Heavy Mustache); “Essential Morphine é um dos discos mais criativos que já me deparei” (Renan Bezan - O Subsolo); “Mais do mesmo não existe no dicionário do Warshipper, há sempre algo diferente e surpreendente em cada novo trabalho” (Cristiano Ruiz - Mundo Metal); "Um dos grandes álbuns de música extrema do ano" (Rodrigo Monteiro - Rock Master); “O melhor álbum da banda, me surpreendeu demais” (Ricardo Brigas - Cultura em Peso); “O Warshipper nos faz entender o death metal sob outras perspectivas” (Flávio Farias - Headbangers News); "Em fração de três anos, o Warshipper deu um surpreendente salto rumo à sua maturidade musical" (Diego Pinheiro).

A turnê de divulgação de “Essential Morphine” tem contado com alguns dos shows mais marcantes da carreira da banda até aqui, como a participação na edição 2023 do Setembro Negro Festival, a apresentação como co-headliners do Dia Mundial do Rock em Macapá/AP onde tocaram para mais de 20 mil pessoas, a passagem pelo Porthell Metal Fest em Portel/PA e os shows ao lado do Swallow The Sun e Septic Flesh.

E ainda como parte da tour de “Essential Morphine”, o Warshipper embarca para sua segunda turnê pela Europa em Outubro de 2024. O grupo fará shows em seis países diferentes: Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Espanha e Portugal.
Assista o vídeo de “Morphine”: https://youtu.be/ddALUHYFqf0

Aske
Originária de São Carlos/SP, o Aske está há 15 anos na estrada e possui dois álbuns muito elogiados, “Once”, o debute de 2015, e o mais recente, “Vol. II”, lançado em 2023, sem deixar de mencionar o EP “Broken Vow” de 2017. Se em “Once” o Aske fez predominar uma sonoridade mais crua baseada estritamente no black metal, em “Vol. II” o até então duo formado por Filipe Salvini (vocal/baixo) e Lucas Duarte (guitarra) persistiu em entregar um trabalho potente, plural, de altíssimo nível em termos de composição e produção.

O resultado não poderia ser outro senão um disco que recebeu os melhores elogios da imprensa especializada: ”Este disco pode bater de frente com qualquer outro lançado na Europa! Matador!” (Metal Fire Metal); "A qualidade atingida pela banda neste novo álbum é de se impressionar" (Rock Vibrations); “Altamente recomendado!” (ReiDjou); “Vol. II é um álbum versátil e verdadeiramente atrativo” (Roadie Crew); "Tem estudo, pesquisa e embasamento filosófico" (Road To Metal); “Talentos, de fato, não faltam para o duo” (Heavy And Hell); “Promissor, muito promissor!” (Metal Addicts - USA).

Propriamente devido ao foco nas composições, o Aske reclusou-se dos palcos nos últimos anos. Mas o grupo nunca se propôs a ser um projeto de estúdio, tanto é que agora com a chegada do novo baterista, Fernando Turi (ex-Torqverem e fundador da Songs Of Oblivion), a banda finalmente poderá cair na estrada para mostrar o poder de fogo das novas composições ao vivo.
Assista o vídeo de “Sinner”: https://youtu.be/wg08q2Oihk0

Infernal Course
Formado na cidade de São Roque/SP em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil. Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009.

Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão no tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com o terceiro e próximo álbum do Infernal Course previsto para o segundo semestre de 2024. Assista o vídeo ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”: https://youtu.be/LgKwDJNQGQw

Deep Memories
Formada em 2016 pelo multi-instrumentista e produtor Douglas Martins (ex-Desdominus), a Deep Memories é uma “one man band” que obteve rápida ascensão, consolidando-se como um dos grandes nomes do death/doom brasileiro pela originalidade de sua sonoridade e complexidade melódica.

O álbum de estreia da banda, "Rebuilding The Future", foi lançado em 2018 e obteve uma recepção muito positiva, recebendo elogios e ótimas avaliações da imprensa especializada. Em setembro de 2022, o Deep Memories lançou em CD e em todas as plataformas de streaming seu segundo álbum intitulado “Why Do We Suffer?”. Assim como em seu álbum de estreia, o novo material também foi executado, produzido, gravado e masterizado por Douglas Martins no AJM Studio entre 2020 e 2022.

 Em abril de 2023, Douglas Martins convidou outros grandes músicos brasileiros para se juntarem ao Deep Memories e assim poderem se apresentar ao vivo. A estreia não poderia ter sido melhor do que ao lado do Moonspell em Limeira/SP. A banda também tem se apresentado em diversos festivais brasileiros desde então.
Assista o vídeo de “Why Do We Suffer?”: https://youtu.be/ZT_1TmjjydQ

O Nightmatter Festival está programado para acontecer a partir das 17h neste sábado dia 24 de Agosto. Os ingressos no primeiro lote custam de R$ 20,00 à R$ 40,00 e podem ser adquiridos pelo Clube do Ingresso neste link: https://www.clubedoingresso.com/evento/nightmatter-festival
O Isla, onde o festival será realizado, fica localizado na Av. Barão de Tatuí, 33 no Jardim Vergueiro em Sorocaba/SP.
O evento é uma produção da Som do Darma e mais informações podem ser obtidos no Whats App: (15) 99134-3443

Mais Informações: www.somdodarma.com.br; www.instagram.com/somdodarma; www.instagram.com/warshippermetal; www.instagram.com/askeoficial; www.instagram.com/infernalcourse e www.instagram.com/deepmemoriesband.
Fonte e Press Release:  Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil para tour histórica com Orquestra Sinfônica
21/08/2024

Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país. Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B.
Ingressos: https://linktr.ee/tributonirvana

Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado “Tribute of Nirvana”, um espetáculo único e inédito no mundo. O Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain.

Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle. O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade.

Mas, tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte.

Agora, imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade. Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico. Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.

Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.

Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos. O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos.

No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.

Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades:Trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.

Sobre o Seattle Supersonics
O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora quanto visualmente, através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove", "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (San Juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Córdoba)", entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado
Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral.

Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Sobre o Nirvana
O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.

Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum "Nevermind" em 1991, que inclui o hino "Smells Like Teen Spirit.

TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA - SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS

17/10 (quinta-feira) - Ribeirão Preto
Local: Hard Rock Café Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1471/nirvana   

18/10 (sexta-feira) - Porto Alegre
Local: Araújo ViannaMais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034 

19/10 (sábado) - São Paulo
Local: Terra SP
Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1473/nirvana 
 
20/10 (domingo) - Santo André
Local: Sabto Rock
Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1472/nirvana 

24/10 (quinta-feira) - Florianópolis
Local: John BullMais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1474/nirvana 

25/10 (sexta-feira) - Curitiba
Local: Tork HallMais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1485/nirvana 

26/10 (sábado) - Brasília
Local: Toinha
Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1486/nirvana 

27/10 (domingo) - Rio de Janeiro
Local: Vivo Rio,Mais informações e venda de ingressos:https://showpass.com.br/evento/1484/nirvana 

03/11 (domingo) - Salvador
Local: Concha Acústica
Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana 

Obs.:
Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.
Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics
Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana 

Assessoria de Imprensa - Tour Nacional “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos | Talento Comunicação Fabiana Villela.
Fonte: Fabiana Villela - www.talentocomunicacao.com.br.

The Mission preparando material novo e retorno triunfal à América Latina
21/08/2024

A icônica banda britânica The Mission, liderada por Wayne Hussey (vocal), está prestes a embarcar em uma nova turnê pela América Latina, surpreendendo os fãs que acreditavam que suas últimas apresentações na região, em 2022, seriam as derradeiras. Com início programado para outubro de 2024, a banda fará uma série de shows que prometem ser memoráveis, marcando o retorno de um dos nomes mais importantes do Gothic Rock, Synthwave e Post-Punk mundial.

Em entrevista recente, Wayne Hussey revelou que a decisão de voltar à América Latina se deveu, em parte, à excelente proposta de uma turnê mais equilibrada e menos exaustiva, com dias de folga entre os shows para aliviar o impacto das viagens constantes. "As turnês na América Latina sempre foram incríveis, com alguns dos melhores públicos do mundo, mas são extremamente cansativas. Aceitamos essa nova proposta da Dark Dimensions porque seria mais gerenciável e, com certeza, mais agradável", comenta Wayne.

A turnê também pode servir como palco para a apresentação de novas músicas, parte de um álbum que está em fase de composição e que poderá ser lançado em 2026, em comemoração ao 40º aniversário da banda.

Nessa etapa sul-americana da atual turnê, batizada de “D-Tour 24”, os ingleses do The Mission darão continuidade ao que vinham apresentando na turnê anterior, com uma espécie de ‘Best Of’ de sua longeva e bem-sucedida carreira, que os posicionou como parte fundamental do movimento gótico britânico ao lado de bandas como The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure, entre outros.

Obviamente, não faltarão clássicos atemporais do ‘dark rock’, como “Beyond The Pale”, “Deliverance”, “Tower Of Strength”, “Serpent’s Kiss”, “Garden Of Delight”, além dos grandes hits “Severina”, “Butterfly On A Wheel” e “Wasteland”, entre muitos outros. Além de Wayne Hussey, o The Mission segue firme com Craig Adams (baixo, outro membro fundador) e com os competentes músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria), mesma formação que veio ao Brasil em 2022 e lotou o Carioca Club em duas apresentações inesquecíveis.

Para este giro pela América do Sul, o The Mission se apresentará nas seguintes datas e locais:
- 11/10 - Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ
- 13/10 - Carioca Club, São Paulo/SP
- 15/10 - CWB, Curitiba/PR
- 17/10 - Groove, Buenos Aires, Argentina
- 19/10 - Blondie, Santiago, Chile
- 21/10 - Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia
- 23/10 - Sala Urbana, México DF, México

A banda americana de Gothic/Death Rock Christian Death fará parte de todas as datas como banda convidada. Formada por Valor Kand (vocal/guitarra), Maitri Nicolai (baixo), Mathew Anderson (guitarra) e Steve Kilroy (bateria), promovem seu mais recente álbum “Evil Becomes Rules”.
Ingressos online disponíveis via Clube do Ingresso em: https://www.clubedoingresso.com/evento/themission-christiandeath.
Fonte: JZ Press.

Diabállein: Anunciado ao lado de Kill For Nothing, Inanimalia e Santa Cora no ‘INvocação Music Festival’
21/08/2024

A banda paulista de Black Metal DIABÁLLEIN continua a expandir sua agenda de shows no segundo semestre de 2024 e acaba de ser anunciada como headliner de mais um importante evento em São Paulo. Trata-se do ‘INvocação Music Festival’, que colocará o quinteto ao lado de Kill For Nothing, Inanimalia e Santa Cora, no HashTag Bar, em Ribeirão Preto/SP, no dia 14/09, a partir das 19 horas.

Em paralelo, o DIABÁLLEIN estará, uma semana antes do show supracitado, no renomado festival brasileiro ‘Franca Metal Fest’. O evento ocorrerá no dia 07/09, em Franca/SP, e contará também com nomes como Headhunter D.C., Deathgeist, Luxúria de Lillith, Spiritual Hate, entre outros.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça agora o atual EP “Misosophy”, lançado recentemente na integra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, em parceria com a Sangue Frio Records (selo digital agregado da SFP - Press & PR), CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Misosophy.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel. 
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Alcoholic Vortex: Camisetas de “Space Traumas: Part I” estão disponíveis
21/08/2024

Em suas redes sociais, a banda brasiliense de Thrash Metal ALCOHOLIC VORTEX anunciou sua mais nova linha de camisetas oficiais. Produzidas pela Nekrostore (@6nekro6store6), o novo merchandising traz em sua estampa frontal a capa do seu atual trabalho, “Space Traumas: Part I”. Disponíveis nos tamanhos P, M, G e GG, elas já podem ser adquiridas por apenas R$ 60,00 (+ frete) diretamente no direct do Instagram em @alcoholicvortex. Mas corra, as quantidades são limitadas.

“Space Traumas: Part I” é o EP de estreia do ALCOHOLIC VORTEX, que segue ganhando ótima receptividade do público apaixonado por Thrash Metal e da imprensa especializada. Com cinco faixas rápidas e agressivas, este material pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Space_Traumas_Part_I.
Assista o videoclipe de “The Way to Nebulla”, lançado recentemente: https://youtu.be/JofqAmJ_KZg.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Vulcano se apresenta no ‘Be Magic Fest 2024’ neste domingo (25)
21/08/2024

Contagem regressiva para os santistas do VULCANO desembarcarem novamente na capital carioca para um show destruidor. O Experience Music (antigo Rock Experience) receberá, no próximo domingo (25/08), a lenda do Metal extremo mundial no ‘Be Magic Fest 2024’. O evento também contará com apresentações de bandas como Blasthrash, Harppia, Hellway Train, entre outras.

Em paralelo, o VULCANO anunciou as primeiras datas da ‘Epilogue Tour’, que promoverá o mais recente álbum da banda, lançado em 16/04/2024. A turnê, que passará por estados como Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná e Santa Catarina, terá seu início oficial no evento mencionado acima. Produtores interessados em mais informações sobre como levar o VULCANO e a ‘Epilogue Tour’ para seus eventos, solicitem escrevendo para contatovulcano@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum do VULCANO, “Epilogue”, podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Mosh Pit Rules, banda sorocabana de heavy rock, inicia campanha de financiamento coletivo para o lançamento de álbum de estreia
20/08/2024

Intitulado “Songs For The Week”, o álbum conceitual é uma representação artística do cotidiano e foi concebido no período da pandemia de covid-19

Se pararmos para pensar, a vida humana resume-se a um aglomerado de dias da semana. O que somos, senão, tudo aquilo que nos acontece - e também o que não acontece -, de domingo a domingo?
Os dias da semana são como entidades, espécies de deuses que governam nossas ações, pensamentos e o inconsciente.

De volta para o período da pandemia de covid-19, os dias da semana eram ainda mais urgentes. O cotidiano potencializou-se! E foi nesse cenário que nasceu a Mosh Pit Rules, banda sorocabana cuja sonoridade transita entre a poeira do stoner, a energia do grunge e a névoa do doom metal.

Atualmente formada por Ruby Cozer (vocal), Carlos Oliveira (guitarra), Diego Stevano (baixo e backing vocal) e Fabiano BTQ (bateria e backing vocal), foi sob o mesmo contexto da pandemia que a Mosh Pit Rules compôs e fez emergir “Songs For The Week”, primeiro álbum de estúdio da banda.

"Songs For The Week" é um álbum conceitual, é a representação artística do cotidiano, do dia a dia de qualquer pessoa. O álbum reunirá sete músicas e cada uma representa um dos sete dias da semana. Evidentemente, seus títulos, em inglês, são: Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, Saturday e Sunday. Algumas delas foram lançadas como singles, como é o caso de “Friday (Evil Girl)”, que ganhou um videoclipe caprichado dirigido por Rogério Passini do Estúdio Cosmo: https://www.youtube.com/watch?v=9Z-096dkjps

Com o objetivo de mixar, masterizar e lançar em CD físico seu "Songs For The Week", a Mosh Pit Rules iniciou essa semana uma campanha de financiamento coletivo através do Kickante. O quarteto oferece sete pacotes diferentes de recompensas que levam os nomes das músicas do álbum e que reúnem desde cópias autografadas do CD até tatuagens.
Para saber mais e contribuir com a campanha, acesse: https://www.kickante.com.br/crowdfunding/mosh-pit-rules-songs-for-the-week

Entre outras novidades, no próximo sábado, dia 24 de Agosto, a partir das 15h, a Mosh Pit Rules fará um show ao vivo e gratuito na Woodstock Discos em São Paulo, uma das mais lendárias lojas de discos de toda América Latina. No mesmo evento também participa a banda de stoner rock mineira, Loss. A Woodstock Discos fica na Rua Dr. Falcão Filho, 155, próximo ao metro Anhangabaú no Centro de São Paulo/SP.

Mais Informações: www.instagram.com/moshpitrules e www.youtube.com/@moshpitrules.
Fonte: Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

WaLas: confira os detalhes sobre o lançamento do álbum "Fênix"
20/08/2024

O cantor, compositor e instrumentista WaLas se destaca por seus temas ligados a liberdade, superação, espiritualidade e a quebra de amarras, buscando de forma acessível representar tais conceitos com uma sonoridade única que imerge em temas que buscam causar reflexão.

Em sua trajetória, WaLas já dividiu o palco com grandes nomes da música, como: Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi), Fausto Fawcett, Tavinho Paes, George Israel, Uns e Outros, Nenhum de Nós, Biquíni e Francisco el Hombre.  O músico conta com as parcerias de seu produtor musical Gustavo Di Padua, Jéssica Voguel na direção audiovisual, Dani Megan na produção executiva, Rick Oliver produtora e Antonio Cesar, designer.

O artista que tem experiência de sobra no cenário musical, tendo gravado vários videoclipes e lançado singles bem aceitos, agora parte para mais um momento de sua carreira com o novo álbum, "Fênix", o qual segundo ele vem de um momento de transição em sua vida: ""Fênix" foi criado em um momento de grande transformação na minha vida pessoal e como músico, ele chega trazendo toda minha bagagem musical.

Foi uma enorme satisfação produzir esse projeto e eu espero que ele alcance o coração e a mente das pessoas. Eu dedico a todos que desejam e já renasceram das cinzas. Vocês estão todos convidados para o show de lançamento deste trabalho", finaliza.

O lançamento ocorrerá no dia 28/08 ás 19h na casa de show MALTZ Beer Garden, com formato aberto ao público. O registro estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 30/08.

Sobre a apresentação:
Local: Maltz Beer Garden- Itaipuaçu RJ
(21) 99780- 0234
Faça o Pre-Save através das principais plataformas:  https://onerpm.link/961293431086
Apoio: PROAC Maricá, Prefeitura de Maricá e Secult Maricá, AMVOX, Ventilar equipamentos e XL Material Elétrico.

Redes sociais: Spotify: Walas. Youtube, Instagram, FaceBook e X: @LalinhaWalas
Foto: Jéssica Voguel/ divulgação
Artwork: Antônio César
Fonte: Isabele Miranda.

Francisco, el Hombre apresenta performance de Acabou Chorare, dos Novos Baianos, na Casa Natura Musical, em São Paulo
20/08/2024

O segundo álbum dos Novos Baianos, Acabou Chorare (1972), é repleto de músicas que ultrapassam gerações, como “Mistério do Planeta” e “A Menina Dança”. Não à toa, foi eleito, em 2007, como o maior disco da música brasileira pela Rolling Stone Brasil. A Francisco, el Hombre apresenta este trabalho na íntegra no dia 4 de outubro, na Casa Natura Musical, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pela Sympla (acesse https://bileto.sympla.com.br/event/97535/d/274093).

“O público sempre fazia relação dos Novos Baianos com a gente e, quanto mais ouvíamos, mais nos aproximamos deles. Eles foram uma referência muito marcante no sentido de estilo de vida e no senso de comunidade. Vai ser uma homenagem com muito carinho”, conta LAZÚLI, que completa o quinteto ao lado de Mateo e Sebastián Piracés-Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Helena Papini.

“É um desafio absurdo, porque as músicas são incríveis e muito bem executadas. A ideia é fazer um show com a cara da Francisco, el Hombre, mas com a chama dos Novos Baianos, com muita diversão e com muito amor pela música”, completa Andrei.

A conexão entre as bandas não é de hoje, a Francisco, el Hombre já regravou a música “Brasil Pandeiro” (assista https://www.youtube.com/watch?v=CoxdzH5F_iA), faixa que abre Acabou Chorare.

SOBRE A FRANCISCO, EL HOMBRE
Fruto de uma conexão Brasil-México, a Francisco, el Hombre carrega todas as particularidades de cada uma das culturas, bem como tudo que as une. A raiz latino-americana juntou os irmãos mexicanos Sebastián (bateria) e Mateo Piracés-Ugarte (voz e violão) aos brasileiros LAZÚLI (voz e percussão), Helena Papini (baixo) e Andrei Martinez Kozyreff (guitarra), que combinam a essência sonora do reggaeton a elementos eletrônicos e de punk-rock.

Esta identidade musical unifica um repertório que vai de Dona Onete e Rubel a Sidney Magal, e se estende também às apresentações do quinteto. A experiência catártica que a Francisco, el Hombre leva aos palcos, já movimentou festivais de grande expressão como o Lollapalooza Brasil, em 2018, o Festival Forró da Lua Cheia, em 2018 e 2022, o Rock in Rio, em 2019 e 2022, com show elogiado pela crítica, além de eventos latino-americanos como o América por Su Música, em Cuba, e o FimPro, no México.

FRANCISCO, EL HOMBRE TOCA NOVOS BAIANOS
A Francisco, el Hombre é fruto de uma conexão Brasil-México e carrega todas as particularidades de cada uma das culturas, bem como tudo que as une. No show de Acabou Chorare (1972), a banda faz uma homenagem ao segundo álbum dos Novos Baianos ao interpretá-lo na íntegra com novos arranjos, mesclando o rock psicodélico do grupo baiano com a latinidade do quinteto.

Baixo e voz: Helena Papini
Violão e voz: Mateo Piracés-Ugarte
Bateria e voz: Sebastián Piracés-Ugarte
Guitarra: Andrei Martinez Kozyreff
Percussão e voz: LAZÚLI
Arranjos: Francisco, el Hombre

SOBRE A CASA NATURA MUSICAL
Inaugurada em maio de 2017, a Casa Natura Musical é um equipamento cultural que fomenta experiências, encontros, conexão afetiva, sensorial e coletiva por meio da música. Palco de diferentes ritmos, movimentos e artistas de todo Brasil, a Casa promove através de shows, eventos, mostras de arte digital e conteúdos dos seus canais de comunicação, aproximação da comunidade ao processo criativo da cultura brasileira.

O espaço, inclusivo e sustentável, fica localizado no bairro de Pinheiros em São Paulo, mas expande suas vivências e incentiva novos territórios musicais descentralizados em seus canais digitais pelo Brasil e pelo mundo.

ASSESSORIA DE IMPRENSA FRANCISCO, EL HOMBRE - Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Stéphanie Durante; Thaís Huguenin e Maria Eduarda dos Anjos.
PR | CASA NATURA MUSICAL - JCarvalho Consultoria em Comunicação - Juliana Carvalho.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Fuck The Fucking Fuckers lança feat. com Henrike do Blind Pigs; assista ao videoclipe de "Em nome de quem?" 20/08/2024 Formada em 2007 na cidade de Campinas (SP), a Fuck The Fucking Fuckers lançou nesta terça-feira (20) o single "Em nome de quem?", que dá título ao próximo EP da banda, previsto ainda para este ano. A faixa punk rock, segundo o baixista e vocalista Everton Lourenço, propõem uma reflexão sobre como o mundo foi moldado a partir de uma crença cristã eurocentrista.

“De uma forma quase que autoexplicativa, ela nos leva a ver o quanto nossa política, ações e preconceitos são diretamente influenciados por essa visão dogmática, nos convidando a resistir e pensar fora dos padrões estabelecidos por esse sistema, que ataca e usurpa as minorias em nome de uma divindade que só abençoa os mais ricos”, explica. Produzida, mixada e masterizada por Rodrigo Pereira Couto no estúdio Casa 39, a faixa conta com a participação de Henrike Baliú, vocalista das bandas Armada e Blind Pigs, uma das grandes influências da Fuck The Fucking Fuckers. “O Blind Pigs foi uma inspiração em nossas vidas, e fundamental na formação da banda. Ao finalizar a criação e os arranjos da música, todos concordaram que a canção tinha tudo a ver com as linhas vocais do Henrike e nos remetia ao disco ‘Heróis ou Rebeldes’ dos porcos cegos. Conhecemos o Henrike dias antes da gravação da música, e o convite foi aceito de imediato. Era pra ser”, revela o guitarrista e vocalista Lucas Pereira. Assista ao videoclipe “Em Nome de Quem?” em https://www.youtube.com/watch?v=-Jv5kyObIis A gravação do single ganhou ainda, um registro no videoclipe dirigido e produzido por Claudio Cestare Jr da Last Mosh produções. Além da faixa que dá nome ao EP, "Em nome de quem?" será lançado de forma independente e contará com mais três músicas, que a banda assegura serem de estilos diversos. A Fuck The Fucking Fuckers é composta por Leandro Telles (Guitarra e voz), Lucas Pereira (Guitarra e voz), Everton Lourenço (Baixo e voz) e Diego Rohwedder (Bateria). Fonte: Paola Zambianchi - Farol Music.

Bad Bebop, prestes a lançar o novo álbum, anuncia inédita turnê em São Paulo
20/08/2024

Material físico no formato CD será lançado em todo o Brasil pela Lambrequim Cultural
Last Call to Mars, o terceiro álbum da banda paranaense de heavy metal Bad Bebop, será oficialmente lançado no streaming e em CD no dia 27 de agosto. Dois dias depois, o quarteto desembarca pela primeira vez em São Paulo para uma inédita série de quatro shows, todos eles na companhia da banda Debrix, de São José dos Campos/SP.

O primeiro show acontece dia 29/08 (quinta-feira) em Jacareí, no bar Anexo 2.0. Depois terá São José dos Campos, dia 30/08 (sexta-feira), no tradicional Hocus Pocus Studio, que também terá show da Elefantegan. O show na capital paulista será no sábado do dia 31/08, no Gaz Burning Bar (entrada gratuita!), um festival que ainda terá Born Villain (Marilyn Manson cover) e a Industriestein (a maior banda em produção/performance de Rammstein no Brasil).

A mini-tour do Bad Bebop em São Paulo termina em Campinas, dia 1º de setembro, um domingo, na Casa Rock - neste dia também se apresenta a banda Anversa. Para falar da mini-tour e do disco novo, o Bad Bebop e a Debrix realizam uma live nesta quarta-feira, 21 de agosto, às 20h, pelo instagram @bad_bebop.

Membro fundador e baterista da Bad Bepop, Celso Costa fala da parceria com a Debrix para realizar esta mini-tour, que terá foco nas músicas de Last Call to Mars: "Conheço o Victor Friggi há um tempo e sempre curti seus trabalhos, tanto com a Chaos Synopsys quanto com a Debrix. Iniciamos as conversas para um intercâmbio de shows e acabou acontecendo esta primeira sequência em São Paulo, com uma segunda etapa que será anunciada em breve", conta Costa.

Bad Bebop
A Bad Bebop é uma banda de Metal formada em Curitiba no ano de 2015 por Henrique Bertol (Guitarra) e Celso Costa (Bateria), ambos membros remanescentes do Necropsya, junto de Juliano Ribeiro (Baixo e Vocal), guitarrista da banda Semblant. A primeira formação lançou dois discos: Prime Time Murder (2017) e Starting Riots (2020) e fez shows pela Argentina e pelo sul do Brasil.

Atualmente com Zé Trindade no vocal e Roger Larsen no baixo a banda é conhecida por performances pesadas e enérgicas. Buscando novos horizontes, o terceiro álbum reforça o compromisso da banda em buscar sonoridades e consolidar a nova formação.

O novo álbum, Last Call to Mars
Last Call to Mars terá dez faixas, entre elas, os dois singles - One Last Time e Stardust - que já estão nas plataformas digitais. Ouça https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5mGaVFWXyJoc97TF68AUli.  A estética da capa de Last Call to Mars, com as cores vermelho e preto em destaque, dialoga com o nome do álbum e com as letras de temas existencialistas, evolução pessoal e com referências à complexidade da natureza humana.

Capa e conceito das letras flertam com a ideia por trás do dito popular 'quanto mais longe vamos e mais nos sentimos isolados, mais próximos da nossa essência nós ficamos.' Desta forma, a 'última chamada para Marte' (Last Call to Mars) carrega a ideia de ir para bem longe em busca do auto controle, de redenção. Participe da campanha (clique https://benfeitoria.com/projeto/lambrequim10)

 Assim como nos lançamentos anteriores, a banda paranaense de heavy metal Bad Bebop disponibilizará o terceiro álbum, Last Call to Mars, tanto no streaming como em formatos físicos, com uma versão nacional e outra edição norte americana. O registro será lançado dia 27 de agosto aqui no Brasil.

O CD de Last Call to Mars será lançado em todo o Brasil e Europa pela Lambrequim Cultural com parceria da Brado Records e Barbatana Produções (Brasil), além da Orleone Records (Brasil/ Europa). A campanha para adquiri-lo, com opção de ter o registro com preços exclusivos e combinado a outros materiais, já está no ar: https://benfeitoria.com/projeto/lambrequim10.

Bad BeBop por aí: www.facebook.com/badbebopband; www.youtube.com/user/badbebop; www.twitter.com/badbebopband e https://www.instagram.com/bad_bebop/.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Supertramp Experience em São Paulo - a maior banda tributo ao Supertramp do mundo
20/08/2024

Após o grande sucesso na turnê de 2023 e os incontáveis pedidos do publico, a banda SUPER TRAMP Experience estará de volta ao Brasil em agosto de 2024, com um unico objetivo: transmitr o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.

A banda europeia agraciada pelo próprio Roger Hodgson, é considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados musicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos, se apresenta em São Paulo, dia 25 de agosto, no Tokio Marine Hall.

SUPER TRAMP Experience oferece um espetáculo de quase 2 horas, apresentando os grandes sucessos do Supertramp, o lendario grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/Rick Davies.

Com sucessos lendários como: The Logical Song, Dreamer, School, Goodbye Stranger, Fool's Overture, Crazy, Hide in your Shell, entre outros, The SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.

O grupo é:
- Antoine Oheix (teclado, vocal) Fã do Supertramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

- Alan Valley (guitarra, teclados, backing vocals) Um grande musico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no Supertramp sua maior paixão

- David Martin (saxofone, teclados, coros) Um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

- Jean Claude Givone (baixo, backing vocals) Baixista, baterista e compositor, é um grande admirador de Paul McCartney e Supertramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

Datas: 25 de agosto (domingo)
Horário: 20h
Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall -  Rua Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antônio - São Paulo/SP     

Informações e vendas:       
Ingressos: R$140,00 a R$300,00
Vendas:  https://www.eventim.com.br/ 

Informações e compra de ingressos:     
# BILHETERIAS  - Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio     
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)     
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.     
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);     

# COMPRA PELA INTERNET     
www.tokiomarinehall.com.br 
(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);     
Compra em ponto-de-venda:  20% do valor do ingresso     
Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
Ar Condicionado     
Estacionamento:  Hot Valet (com manobrista)     
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque. 

Músico brasileiro radicado no Canadá inova o mercado de Lavanderias com a LavaSmart
20/08/2024

Junior Carelli e Fábio Mascotto Transformam o Setor de Lavanderias no ABC Paulista
Junior Carelli, um nome renomado no heavy metal brasileiro, está expandindo seu portfólio de empreendimentos com a LavaSmart, uma rede de lavanderias que promete revolucionar o mercado com tecnologia e conveniência. Em parceria com Fábio Mascotto, Carelli trouxe um modelo inovador de lavanderias de autoatendimento para o Brasil, inspirado nos padrões internacionais de qualidade e eficiência.

A amizade e parceria entre Carelli e Mascotto, que começou na feira Music Show idealizada por Fábio, resultou em diversos empreendimentos bem-sucedidos nos setores de entretenimento e bem-estar. Agora, com a LavaSmart, eles estão focados em proporcionar serviços de lavanderia de alta qualidade, visando melhorar a vida cotidiana dos clientes.

Inovação e Conveniência
Indo para cinco unidades já, a LavaSmart está ganhando espaço rapidamente no mercado brasileiro. As lavanderias oferecem uma experiência de lavagem e secagem rápida, com ciclos completos em aproximadamente uma hora, por apenas 15 reais. A LavaSmart destaca-se pela automação e pela praticidade, possibilitando aos clientes mais tempo para suas atividades diárias.

Um diferencial da LavaSmart é o uso de produtos e fragrâncias próprios, desenvolvidos internamente pela equipe de Carelli e Mascotto. Desde a concepção até a montagem física das unidades, todo o processo é realizado pela equipe criativa e executora de Junior e Fábio, garantindo um padrão de qualidade superior. Além disso, a LavaSmart oferece promoções especiais para mulheres, incluindo saquinhos protetores personalizados para roupas delicadas.

Junior Carelli: Um Artista e Empreendedor Versátil
Junior Carelli é conhecido por sua trajetória como tecladista em bandas icônicas como Angra, Shaman e Noturnall. Além disso, ele se destacou como um produtor audiovisual de sucesso à frente da Foggy Filmes, onde produziu e dirigiu especiais de comédia e música para plataformas como Netflix, Disney, Globoplay e Amazon Prime. Agora, em solo canadense, Carelli está expandindo ainda mais seu potencial empreendedor, atuando como produtor executivo, diretor e compositor em projetos internacionais na América do Norte.

Carelli está se envolvendo com grandes franquias do showbusiness e estúdios que utilizam tecnologia de ponta, como a “virtual wall” usada na série The Mandalorian da Disney. Este avanço tecnológico permite criar ambientes virtuais imersivos, proporcionando uma experiência inovadora e de alta qualidade em suas produções.

Com esta nova fase em sua carreira, Junior Carelli continua a consolidar sua posição como um dos artistas e empreendedores mais versáteis e inovadores de sua geração, conectando diferentes culturas e mercados através de suas iniciativas criativas e empresariais.

Mesmo residindo no Canadá, Carelli mantém um forte vínculo com o mercado brasileiro, especialmente na região do ABC, onde cresceu. Além de sua carreira musical, ele está envolvido em diversos empreendimentos, incluindo páginas de música, uma escola online e uma academia.

Compromisso com a Qualidade de Vida
“A LavaSmart é uma oportunidade de trazer para o Brasil a qualidade e a eficiência que vejo no exterior. Quero que as pessoas do ABC paulista, a princípio, tenham acesso a serviços que realmente fazem a diferença no dia a dia”, afirma Carelli. Com uma abordagem moderna e tecnológica, a LavaSmart promete ser uma referência no setor de lavanderias, oferecendo soluções que vão além da simples lavagem de roupas. Para mais informações sobre a LavaSmart, visite http://www.lavanderialavasmart.com.br.

Sobre a LavaSmart
A LavaSmart é uma rede de lavanderias que combina tecnologia de ponta com conveniência e eficiência. Fundada por Junior Carelli e Fábio Mascotto, a empresa tem como missão melhorar a qualidade de vida dos seus clientes oferecendo serviços de lavanderia acessíveis e de alta qualidade.

Sobre Junior Carelli
Junior Carelli é aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma carreira marcante em bandas como Noturnall, Shaman e Angra, e como produtor e diretor na Foggy Filmes, Carelli continua a redefinir os limites da música e dos negócios, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e empreendimentos.

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br e Instagram: @juninhocarelli
Fonte: TRM Press.

Lobão atende demanda dos fãs e anuncia nova data em São Paulo, no Tokio Marine Hall
20/08/2024

Apresentação do lendário artista brasileiro será numa das maiores casas da América Latina, dia 02 de novembro, como parte da consagrada turnê 50 Anos de Vida Bandida
O consagrado Lobão iniciou este ano a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que revisita toda sua carreira em shows memoráveis. Com casa cheia em São Paulo, no último mês de abril, o artista volta aos palcos da cidade em novembro, para atender a grande demanda dos fãs. Dessa vez, Lobão se apresenta no Tokio Marine Hall, dia 02 de novembro. O anúncio foi feito pelas redes sociais do artista: https://www.instagram.com/p/C-5WzcfMf8G 

É um show para fãs de todas as fases do artista, e das mais diferentes idades. Um evento para quaisquer famílias, ou seja, uma grande festa. Clientes Tokio Marine Seguradora tem pré-venda exclusiva a partir do dia 22 de agosto (quarta-feira); público geral no dia 24 (sexta-feira). Mais detalhes em @lobaow.

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega ao meio século de carreira - que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira - com a “50 Anos de Vida Bandida”. O artista iniciou a carreira musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação de todo o festival. Nessas cinco décadas, muitas conquistas e uma jornada que permanece duradoura e olhando para a frente.

Além da turnê e de participações especiais em concertos de grandes artistas, Lobão também publica semanalmente vídeos no Lobão News, por meio do seu Instagram, mostrando suas impressões sobre diversos assuntos musicais. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Metallstein: Ao lado de Cemitério, Test e Hugin Munin no ‘Underground Connection 4’
20/08/2024

Mais um grande show da turnê de divulgação do EP homônimo da banda santista de Death/Thrash Metal METALLSTEIN está programado para acontecer ainda neste mês de agosto. Trata-se do ‘Underground Connection 4’, que contará com as bandas Cemitério, Test e Hugin Munin, e será realizado no Banana Lounge em Santos/SP, no dia 31/08/2024.

Em paralelo, o METALLSTEIN já divulgou o cartaz atualizado da supracitada turnê, e confirmou passagens por cidades como São Paulo, Praia Grande, Perus, Cubatão, Mongaguá e MUITO MAIS.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do METALLTEIN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.

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Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: Atração confirmada na terceira edição do ‘Setembrutal’
20/08/2024

A banda de Death Metal ORTHOSTAT continua trabalhando intensamente na “Heat Death Tour” e acaba de confirmar sua presença em mais um festival catarinense. O quarteto se apresentará ao lado das bandas Horror Chamber, Cülpado, Zombie Cookbook, Enslaver, Infernal Atroz e Dismal Foresight na terceira edição do já tradicional ‘Setembrutal’. O evento acontecerá no dia 14 de setembro, no lendário Magos Bar, em Rio Negrinho/SC.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato@lbnagency.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/ e WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Paralelamente, após o show de grande repercussão ao lado da lenda italiana Bulldozer, realizado no último dia 17/08 em São Paulo, o ORTHOSTAT já tem data marcada para retornar à capital paulista em outubro deste ano. A banda se apresentará ao lado de InRaza, Demophobia e Hierarchical Punishment no La Iglesia, no próximo dia 05/10/2024, a partir das 20 horas.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

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Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

Helloween 40 anos: relançamentos dos primeiros álbuns - Parte II
19/08/2024

Dando início à celebração do aniversário de 40 anos da banda, o HELLOWEEN relançará seus primeiros álbuns representados pela BMG. Remasterizados por Sascha “Busy” Bühren, engenheiro de masterização do álbum autointitulado nº 1 da banda HELLOWEEN de 2021, os álbuns conterão faixas bônus adicionais e a arte original restaurada.

Diz o guitarrista e membro fundador Michael Weikath: “Foi importante para nós apresentar aos nossos fãs o trabalho dos primeiros dias numa forma acústica e visual contemporânea. Sascha fez um trabalho excepcional e adaptou as gravações aos padrões de qualidade atuais.”

O segundo lote de álbuns, lançado em 30 de agosto, contém alguns pesos realmente pesados, corretamente descritos como marcos que definem o gênero:

Pink Bubbles Go Ape
Pink Bubbles Go Ape é o quarto álbum de estúdio da lendária banda alemã de power metal Helloween, lançado em 1991. Marcou a saída do guitarrista original Kai Hansen, com Roland Grapow substituindo-o.

Musicalmente foi escrito com uma abordagem mais versátil, menos épica e às vezes bem-humorada, que mais tarde seria totalmente implementada no álbum seguinte da banda, Chameleon (1993). Isso gerou os singles de sucesso 'Kids Of The Century' e 'Number One'. Agora, como parte do 40º aniversário da banda, este clássico foi remasterizado e a arte original restaurada.

Chameleon
O último álbum do Helloween com Michael Kiske também foi o mais corajoso artisticamente, com influências musicais anteriormente ignoradas vindo à tona. Este 2CD contém oito faixas bônus adicionais. Como parte dos 40 anos da banda, este clássico foi remasterizado em CD duplo e a arte original restaurada.

Masters Of The Rings
O álbum de 1994 do Helloween marca a estreia do novo vocalista Andi Deris e o retorno da banda ao seu som característico. Inclui faixas como 'Sole Survivor', 'Why?' e 'Perfect Gentleman', canções que entraram no conjunto de músicas ao vivo de todos os tempos. Como parte do 40º aniversário da banda, este clássico foi remasterizado em CD duplo e a arte original restaurada.
Pré-encomende agora em https://www.pumpkins-store.com/2024-remastered-editions_1?nl=1

Outras datas de lançamento são:
27 de setembro:
- Time Of The Oath
- Better Than Raw
- Metal Jukebox
Fonte: Helloween - www.helloween.org

Lobão rememora amizades e parcerias com artistas que já partiram
19/08/2024

Vídeo postado na série Lobão News mostra as diversas facetas na longeva história do artista
Em meio a turnê 50 Anos de Vida Bandida e de participações em shows de grandes nomes, incluindo a recente realizada com Kiko Loureiro no Tokio Marine Hall, Lobão encontra espaço para a produção semanal de vídeos para a série Lobão News, na qual compartilha seus pensamentos e opiniões musicais.

Esta semana, o artista postou um vídeo no qual rememora grandes parceiros e amizades musicais construídas no decorrer dos anos, com nomes que já partiram.
Assista já:  https://www.instagram.com/reel/C-2cw4RubAR/?igsh=N3ZndnM0aTdvMmU4

“A vida artística exige muito da nossa existência, dos nossos sentimentos, das nossas emoções. E porque a vida é realmente muito intensa, principalmente a vida de um artista. É com uma certa tristeza que a gente percebe amizades fortíssimas que a gente deixa pelo caminho, como o meu querido Júlio Barroso, a perda não somente pessoal e a perda histórica e cultural”, inicia Lobão.

“O Cazuza também é uma outra pessoa que produziu heroicamente, sabendo que estava com os dias contados, também uma amizade de um irmão incrível, assim, um amor muito grande”. No decorrer do depoimento, de pouco mais de três minutos, Lobão segue comentando em torno do assunto, antes de encerrar: “E estando em qualquer lugar, aqui ou em qualquer lugar do universo, amigo é para toda eternidade”.

Celebrando 50 anos de carreira, Lobão segue cruzando o Brasil com a turnê 50 Anos de Vida Bandida, que vem grandes públicos por diversas cidades do país. Fique por dentro das novidades do Lobão e da agenda de shows nas redes sociais: @lobaow
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Biquíni faz homenagem a Silvio Santos apresentando a banda como no quadro Show de Calouros
19/08/2024

Aconteceu nesta noite em Para de Minas-MG. Ao final do show , Bruno Gouveia, cantor do Biquíni dedicou a apresentação realizada no Dipanas Blues Festival, ao apresentador falecido neste sábado. Disse que não ter conhecido Silvio foi uma lacuna na carreira da banda mas que tinha admiração por ele e as tardes familiares de domingo. Por isso mesmo, em homenagem ao comunicador, apresentariam a banda de modo diferente.
Assista aqui: https://www.instagram.com/reel/C-z3MLgOxRS/?igsh=azBvM2ppeDEwdjQw

Ao som de "Those were the days", chamou cada integrante ao palco, como se estivesse começando o quadro Show de Calouros, em que os jurados de Silvio eram chamados ao palco. A canção, velha conhecida do publico, foi imediatamente cantada por todos. Um final alegre e original pra homenagear o grande apresentador! O vídeo está no Instagram da banda e do cantor.

Nas palavras de Bruno Gouveia:
Nesta noite decidimos dedicar nosso show no dipanas em Para de Minas ao Silvio Santos. Para isso, recriamos o quadro Show de Calouros, que ele fazia nas tardes de domingo pra apresentar seus jurados. E foi desse modo quebl apresentamos a banda ao final do show. Um jeito alto astral de homenagear alguém que pediu pra ser lembrado com alegria. Valeu, Silvio !
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Be Magic Fest será realizado no próximo sábado
19/08/2024

O BE MAGIC FEST 2024 chega à sua terceira edição em uma nova casa de shows, agora no Experience Music, antigo Rock Experience, localizada no centro do Rio de Janeiro. Como sempre, traz a boa mistura das gerações antiga e nova do Metal Brasileiro. As duas primeiras edições aconteceram na Lona Cultural de Bangu com uma média de público entre 300 e 500 pessoas!!

Segundo Luis Carlos, produtor da Be Magic produções:
“Sempre existe uma expectativa em torno do festival, mas sem exageros, porque o intuito acima de tudo é fazer algo pelo Metal Brasileiro. Sendo assim, não nos apegamos muito a números e deixamos a coisa acontecer.

Como nos dois primeiros, o cast deste ano está bem bacana. Aliás, tivemos mudanças que melhoraram ainda mais o evento, cientes de que a parceria e a consciência coletiva agora farão com que o evento tenha o real intuito de apoiar o cenário brasileiro.”

Após o sucesso da primeiro parte do evento, no dia 4 de agosto, a segunda será 25 de agosto, e contará com grandes nomes do cenário brasileiro, como Vulcano, Harppia, Hellway Train, Blasthrash, além de novos nomes da cena, como Resto, Baga, Bicuda e Hungry Jackalz.

O ingresso antecipado está sendo feito através de uma lista amiga, onde é possível enviar o nome ou quantos nomes preferir para o e-mail bemagicprod2015@gmail.com e pagar o ingresso no valor de 40 reais (cada dia).  O ingresso será pago no dia na bilheteria mediante apresentação de algum documento que comprove o nome na lista. Fora da lista amiga o valor é 60 reais (cada dia).
Fonte: JZ Press.

Em Novo Single, Erudica Reforça o Peso do Melodic Death Metal Contra a Ganância Humana
19/08/2024

A banda Erudica, a mais nova revelação do Melodic Death Metal de Porto Velho, Rondônia, acaba de lançar seu segundo single, "Echoes Of Desolation", em todas as plataformas digitais. Após o impacto de seu single/videoclipe de estreia, "Gaia", a banda retorna com uma sonoridade ainda mais feroz e contundente.

Formada em 2020 pela hipnotizante vocalista Caroline Ferreira e pelo talentoso guitarrista e multi-instrumentista Patrik Correa, o duo decidiu mergulhar de cabeça no Melodic Death/Thrash Metal mais clássico, com fortes influências de bandas como Arch Enemy e The Agonist, por exemplo. Nesse novo single, a dupla deixa de lado as influências operísticas e sinfônicas de seu primeiro lançamento e adota uma abordagem mais agressiva, repleta de riffs de guitarra robustos, brutais e dilacerantes, mas não menos melódicos e poderosos.

Em "Echoes Of Desolation", Caroline Ferreira demonstra seu incrível alcance vocal, despejando uma raiva exuberante através de guturais ferozes, enquanto aborda uma temática profunda que retrata o réquiem final da vida, ou seja, uma sentença da humanidade que sofre nas mãos daqueles que deveriam protegê-la e guiá-la. "A tal da ganância! Colhemos o que plantamos, no caso, a nossa total destruição e aniquilação pelas nossas próprias atitudes", comenta Caroline.

Assista ao videoclipe de "Echoes Of Desolation" em https://youtu.be/ej7hpjXhOXg
Ouça "Echoes Of Desolation" em https://onerpm.link/497894218707

Composição e Produção por Caroline Ferreira e Patrik Correa
Mixagem e Masterização por Niko Teixeira (Studio AudioLab/SP)
Arte de capa por Caroline Ferreira e Patrik Correa
Filmagens por Fernando Guedes
Elenco: Caroline Ferreira Patrik Correa, Daniel (baixo) e Válber (bateria)

"Para esse novo single, resolvemos apostar na energia bruta e no peso cavalar das guitarras, com baterias pulsantes. Deixamos um pouco de lado as melodias belas para focarmos em outras mais diretas e violentas", explica Patrik Correa. As letras da Erudica exploram as consequências aterrorizantes da ganância humana e a luta incessante contra as forças desumanizadoras da opressão sistêmica.

Cada música é uma narrativa visceral, misturando fúria e esperança de forma poderosa, tocando profundamente os ouvintes. Os singles "Gaia" e "Echoes Of Desolation" farão parte do EP de estreia da banda, intitulado também "Gaia", com lançamento previsto para o final deste ano.

Siga Erudica nas redes sociais: Facebook: @erudicaofficial; Instagram: @erudicaofficial e YouTube: @erudica.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Anderson Mattiello anuncia lançamento do E.P Death Machine
19/08/2024

O produtor e músico Anderson Mattiello anuncia com entusiasmo o pré-lançamento do EP “Death Machine” da banda Slaughter. Fundada em 1986, a Slaughter é uma das pioneiras do Thrash Metal nacional e se destacou como uma das bandas mais extremas de sua época.

Anderson Mattiello, que foi guitarrista e vocalista da banda, lidera esse projeto que não se trata de uma volta definitiva, mas sim de uma reunião de antigos amigos criando novas músicas. A banda é formada por Anderson Mattiello guitarras e vocais, Marcão na bateria e Marcelo Colleti no baixo

O lançamento oficial do EP “Death Machine” ocorrerá no dia 23 de agosto em todas as plataformas digitais. Garanta já o seu pré-save e prepare-se para reviver a intensidade do Thrash Metal com a autenticidade da Slaughter.

Faça o pré-save aqui: https://onerpm.link/681107134496
Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com: https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e  https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.

Rare Americans lança o novo álbum “The Human Animals”
19/08/2024

Rare Americans lança hoje seu álbum The Human Animal. A banda também lança hoje o single "Mr Please", um hino ardente que desafia magnatas e figuras políticas. A música capta o clamor coletivo contra a injustiça sistêmica e exige atenção e ação.
Escute https://open.spotify.com/intl-pt/album/2ubkMgh7gCujo79KyN75ot

"É como se o mundo estivesse prestes a explodir", diz James Priestner, seu líder. "Eu estava tentando me colocar no lugar das pessoas que vejo constantemente comentando na Internet e que estão lutando para comprar um produto da banda, quanto mais aluguel ou comida."

A letra da música reflete essa intensa insatisfação, com versos como ‘Ei, Sr. CEO, acho que você deveria saber como é estar aqui na ponta errada do dominó’ e ‘Ei, Sr. Presidente, não é óbvio? As pessoas estão deprimidas e continuam aumentando o aluguel’. O refrão serve como um grito de guerra: "We don't want to, we don't want to, we don't want to take the pain anymore, we don't want to hear your fat cat dogma."

Nos últimos cinco anos, os Rare Americans criaram uma comunidade impressionante de fãs em todo o mundo, acumulando mais de 700 milhões de streams e esgotando turnês na América do Norte e na Europa. No ano passado, eles foram indicados para “grupo revelação do ano” no Juno Awards, o equivalente canadense ao Grammy.

2024 está se preparando para ser o ano mais ambicioso da banda até agora. Com dois novos álbuns e um musical de punk rock animado de 90 minutos que estreará no lendário Festival de Cinema de Annecy, na França, em junho, os Rare Americans estão apenas começando. Seu próximo álbum mergulha profundamente nas complexidades da experiência humana, explorando a natureza multifacetada da humanidade.

A banda embarca em sua terceira turnê pelo Reino Unido/Europa com mais datas a seguir em cinco continentes! Conheça sua tenda de merchs https://merch.rareamericans.com/, com variados itens da banda, como vinis duplos, hoodies e adesivos.

Rare Americans online: YouTube: https://www.youtube.com/c/RareAmericans | Instagram: https://www.instagram.com/rareamericans/  | Twitter: https://twitter.com/rareamericans/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@rareamericans | Facebook: https://www.facebook.com/rareamericans | Spotify: https://open.spotify.com/artist/0e5Rda7VQAY786739xp0Jt | Website: https://www.rareamericans.com/.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Steve Harris, do Iron Maiden, estuda lançar autobiografia
19/08/2024

Em entrevista ao podcast Scars And Guitars, o baixista do Iron Maiden, Steve Harris, foi questionado se gostaria de escrever uma autobiografia.

“Eu adoraria fazer um livro em algum momento. Sei quanto trabalho seria necessário para fazê-lo e a quantidade de tempo. Então esse é o problema. Eu escrevi alguns prefácios para livros de outras pessoas e mesmo fazendo isso leva tempo. Então, pensei, nossa, se leva tanto tempo só para fazer um prefácio, como será fazer um livro? Mas sim, tenho certeza que farei um em algum momento.”

Harris discutiu anteriormente a possibilidade de uma autobiografia em março passado durante uma participação no “Trunk Nation With Eddie Trunk” da SiriusXM. Ele disse na época: “Eu adoraria escrever um livro em algum momento, mas é só uma questão de tempo. Porque há tantas outras coisas que faço quando não estou em turnê.

Então, fazer um livro - eu não poderia fazer como o Bruce [Dickinson, vocalista do Iron Maiden] faz; quero dizer, ele simplesmente faz 10 coisas ao mesmo tempo. Ele me disse que estava escrevendo seu livro até mesmo no camarim antes dos shows… Eu não consigo fazer isso. Preciso organizar e fazer de forma mais metódica do que isso. Então sei que levaria bastante tempo para fazer. Mas sim, eu gostaria de fazer um. Quer dizer, provavelmente escreveria um livro apenas sobre os primeiros tempos, realmente.”

Quanto à possibilidade de um documentário oficial do Maiden, Steve disse que não estava fora de questão. “Acho que poderíamos fazer algumas coisas assim, sim”, disse ele.

Em outubro de 2017, a autobiografia de Dickinson, “What Does This Button Do?”, ficou em 10º lugar na lista de best-sellers de não-ficção em capa dura do The New York Times. Foi lançado nos Estados Unidos pela Dey Street Books (antiga It Books), uma divisão da HarperCollins Publishers.

“What Does This Button Do?” foi o terceiro livro de Dickinson. Ele já havia publicado dois romances satíricos, “The Adventures Of Lord Iffy Boatrace” sobre a alta sociedade inglesa e “The Missionary Position” sobre a tele-evangelismo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dark Tranquillity estreia clipe de single do álbum ‘Endtime Signals’
19/08/2024

Os pioneiros suecos do melodic death metal Dark Tranquillity lançaram o videoclipe oficial de “Wayward Eyes”, o quarto single do seu último álbum “Endtime Signals”, que foi lançado em 16 de agosto pela Century Media Records.
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=u9NAqPr40VU.

“Endtime Signals” não apenas marca o décimo terceiro álbum de estúdio da banda, mas também sua décima colaboração de álbum com a Century Media Records. Construindo sobre o sucesso de lançamentos anteriores como “Atoma” (2016), que alcançou o número 2 nas paradas de álbuns suecas, e “Moment” (2020), que rendeu à banda um prêmio sueco Grammis, a banda está pronta para continuar a redefinir e entregar uma experiência musical de primeira linha com “Endtime Signals”. Em março, o Dark Tranquillity lançou o visualizador para o primeiro single do LP, “The Last Imagination”.

“Bem-vindo ao mundo do Dark Tranquillity mais uma vez”, disse a banda. “Já faz um tempo desde ‘Moment’ e passamos por muita coisa para chegar onde estamos hoje. Mas agora que podemos revelar o primeiro single do próximo ‘Endtime Signals’, o sentimento é de orgulho, realização e um pouco de alívio.”
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=5KDDVdJuI2E.

A banda continuou: “Voltar ao que sentimos fundamentalmente ser o núcleo do Dark Tranquillity, com uma formação parcialmente nova, tem sido uma experiência tremenda. Isso nos deu a oportunidade de reavaliar e ver o que construímos a partir de uma perspectiva nova e emocionante. Isso resultou em um período de escrita focado e intenso, onde descobrimos novos aspectos de nossa música e levamos certos elementos dela mais longe do que antes. Joakim Strandberg Nilson entregou acima e além em termos de bateria, com Christian Jansson seguindo em frente de forma feroz e precisa. Isso fez com que o processo de composição e gravação fosse desafiador, diferente e inspirador da melhor maneira possível.”

A data de lançamento do álbum, 16 de agosto, foi escolhida estrategicamente: não é coincidência que a revelação do álbum coincida com o famoso Summer Breeze em Dinkelsbühl, Alemanha, e a apresentação do Dark Tranquillity no festival. Como uma celebração especial pela revelação de seu novo álbum, a banda fez uma apresentação ao vivo especial.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Coroner volta a estúdio e grava novo álbum após 31 anos
19/08/2024

Em entrevista para a Agoraphobic News da Sérvia, o baixista e vocalista Ron “Royce” Broder, dos mestres suíços do thrash técnico Coroner, falou sobre o progresso das sessões de gravação do tão esperado sucessor do álbum “Grin” de 1993.

“Sim, o Tommy [Veterrli, também conhecido como Tommy T. Baron, guitarra] pode contar mais sobre isso, mas temos algumas músicas gravadas, e minha sensação é que as músicas são muito mais polidas e maduras do que na primeira carreira. Mas o Tommy pode responder melhor.”

Tommy interveio: “Eu não diria que é mais polido. É mais maduro, eu diria. No passado, escrevíamos música mais para mostrar que praticávamos muito, e hoje em dia escrevemos mais do coração e da coragem.”

Questionado sobre como o próximo álbum do Coroner vai soar, Tommy respondeu: “Vai soar como Coroner típico, mas, sim, um pouco mais maduro. Tem muitas partes técnicas também, mas é um pouco mais orientado para canções, e também soa muito estranho, como sempre foi.”

Sobre se a nova música do Coroner será similar a “Grin”, Tommy disse: “Eu diria que talvez ‘Grin’ seja o mais próximo do novo, mas também tem muita coisa mais do terceiro [1989’s ‘No More Color’] ou quarto [1991’s ‘Mental Vortex’] álbum. Mas não é possível, 30 anos depois, fazer o mesmo [álbum], e também seria totalmente estúpido e chato.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

50 anos do primeiro show dos Ramones no icônico CBGB
19/08/2024

Há exatos 50 anos, em 16 de agosto de 1974, os Ramones tocavam pela primeira vez no lendário CBGB & OMFUG de Nova York. Apesar do primeiríssimo show ter sido em 30 de março do mesmo ano (com Joey na bateria, Dee Dee nos vocais e baixo, Johnny na guitarra e Tommy cuidando da produção), o dia 16 de agosto marcou a estreia oficial da banda com todos os quatro integrantes dividindo o palco.

Nas cinco décadas que se seguiram, os Ramones “inspiraram mais bandas do que qualquer um desde os Beatles” (Rolling Stone); a influência dos discos deles “foi imensa” (The New York Times) e “sem os Ramones, o rock and roll não seria nem de perto tão interessante” (Pitchfork). Do punk à cultura pop, a música e o estilo nunca mais foram os mesmos depois que eles surgiram. Mas foi naquele clube reverenciado em Bowery que a revolução desses futuros membros do Hall da Fama do Rock And Roll começou.

Vestidos com jaquetas de couro, jeans rasgados e uma aura de cool sem precedentes, quatro garotos de Forest Hills, Queens, declararam seu domínio no centro da cidade, iniciando o set com o grito que logo se tornaria icônico: “um, dois, três, quatro!”

Os Ramones tocaram no CBGB cerca de 70 vezes, e tanto a banda quanto o local se tornaram instituições indissociáveis. Em homenagem ao 50º aniversário daquele primeiro show, a Rhino Entertainment inicia uma série de celebrações que vão durar até o final de 2024 e além.

Até 17 de agosto, os fãs poderão viver a letra de “Rockaway Beach” e pegar uma carona para o Queens. Em parceria com a NYC Ferry, a Rhino organizou três viagens personalizadas para Rockaway Beach, saindo e voltando para Manhattan várias vezes ao dia. Duas balsas de festa estarão decoradas com temática dos Ramones para a “Rota Rockaway”, com a música da banda tocando a bordo, sorteios e brindes acontecendo durante todo o fim de semana, e amostras gratuitas do refrigerante local Rockaway Soda. Quando os passageiros desembarcarem, a Rockaway Beach Bakery também oferecerá itens temáticos dos Ramones para saborear. Encontre mais detalhes sobre as balsas e como usá-las aqui (link no texto original).

Além disso, em parceria com a Rhino e em comemoração do 50º aniversário da banda, a Vinyl Me, Please apresentará uma prensagem exclusiva do álbum “Rocket To Russia” dos Ramones como o Disco Essencial do Mês de setembro de 2024, prensado em vinil “Gabba Gabba Hey” de 180 gramas com lacagem cortada de fitas master (AAA) por Ryan Smith. Inclui um livreto de notas de audição escrito por Nicholas Rombes e uma estampa artística dos membros da banda por Oliver Barrett.

A edição de 40º aniversário do álbum “Too Tough To Die” dos Ramones será o Disco de Rock do Mês de setembro de 2024 da Vinyl Me, Please, prensado em vinil Blue Cloudy de 180 gramas, e um LP em edição limitada de “Road To Ruin” também estará disponível como parte da coleção, prensado em vinil Orange Cloudy de 180 gramas.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Saxon, Skid Row, Motörhead e mais: CDs ganham novas edições no Brasil
16/08/2024

A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música está trazendo mensalmente ao mercado brasileiro uma variedade de discos clássicos de rock e metal que antes nunca tinham sido disponibilizados em CD ou eram difíceis de encontrar no país, vários deles em edição especial com slipcase. Veja abaixo os álbuns que já estão disponíveis nas principais lojas e online na Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/:

Saxon
Lançado em 1979, Saxon é o primeiro trabalho do grupo e foi gravado no Livingston Recording Studios, em Londres. O quarto disco Denim and Leather (1981) foi o último com a formação clássica, já que o baterista Pete Gill deixaria a banda devido a uma lesão na mão, depois ingressando no Motörhead. Já o sucessor Power & the Glory (1983) é o primeiro álbum com o baterista Nigel Glockler e um dos primeiros do power metal com letras relacionadas à guerra e batalhas.

Skid Row, Overkill, Damageplan e Immolation
Slave to the Grind (1991), segundo projeto do Skid Row, foi o primeiro disco de heavy metal a alcançar o topo da Billboard 200. O lançamento de I Hear Black marcou uma fase de transição para o Overkill, apresentando o baterista Tim Mallare. O álbum destaca uma mudança para um estilo mais groove metal, fortemente influenciado pelo Black Sabbath.

New Found Power é o único trabalho disponibilizado pelo Damageplan, contando com participações especiais do vocalista Corey Taylor e dos guitarristas Jerry Cantrell e Zakk Wylde. É também a última participação em estúdio de Dimebag Darrell antes de seu assassinato em 2004.

Immolation foi formada após o fim do grupo Rigor Mortis em 1986, composto por Andrew Sakowicz (baixo, voz), Dave Wilkinson (bateria) e Robert Vigna (guitarra). Depois de Sakowicz ser substituído por Ross Dolan em 1988, a banda divulgou em 1991 o primeiro álbum Dawn Of Possession.

Motörhead, Uriah Heep e Flotsam and Jetsam
O décimo segundo disco do Motörhead, Sacrifice, é notável por ser o segundo e último com a formação composta por Lemmy, Phil Campbell, Würzel e Mikkey Dee. Demons and Wizards é o quarto projeto do Uriah Heep, lançado em 1972. Durante a turnê americana, o neozelandês Gary Thain e o baterista Lee Kerslake se tornaram membros permanentes do grupo. Embora tenham perdido o principal compositor Jason Newsted para o Metallica, os thrashers do Arizona, Flotsam & Jetsam, evitaram a crise do segundo álbum com No Place for Disgrace.

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Midnight Danger lança clipe 'When Evil Follows' e o vídeo estreou no NewRetroWave, maior canal de Synthwave do YouTube
16/08/2024

Midnight Danger, grupo de synthwave do brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, apresenta o novo videoclipe, "When Evil Follows", antecipando a turnê pela Europa. "Este novo vídeo estreou no NewRetroWave, maior canal de Synthwave do YouTube e conta com Joakim Tennfors no papel de Scary Dee, além da presença de Ida-Maria Brogvall", conta Chris Young.

"Estamos muito contentes com o lançamento do novo clipe. Essa é nossa maior produção até agora e está totalmente de acordo com a qualidade do novo single, 'When Evil Follows', onde demonstramos toda a essência do Midnight Danger e grande parte de nossas influências.

Sintetizadores, guitarras distorcidas, anos 80, filmes de terror. É uma música com muita energia, um presente para os nossos fãs que gostam de uma pegada mais metal no som. Estamos felizes de lançar esse novo single ainda em tempo antes da turnê europeia", acrescentou.
Confira o clipe de "When Evil Follows", dirigido por Max Ljungberg e Chris Young, em https://youtu.be/6RBg6ZADhdo

Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o som remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. Criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro, o Midnight Danger realizou a sua primeira turnê pelos Estados Unidos em outubro de 2023.

Tendo passado pelo Brasil em 2019, onde chegou a apresentar na Horror Expo, evento focado na cultura do horror, o grupo tem em sua discografia o EP "Nights at Lake Milsen" (2022) e os álbuns "Chapter 2: Endless Nightmare" (2020) e "Malignant Force" (2018), além de "The Singles. Remastered." (2023) e o single "Radio Hell" (2023).
Ouça "When Evil Follows" nas plataformas de streaming: https://distrokid.com/hyperfollow/midnightdanger/when-evil-follows

Site relacionado: https://www.midnightdanger.com/; Facebook: https://www.facebook.com/MidnightDanger/ e Instagram: https://www.instagram.com/midnightdanger/.
E-mail: midnightdangersynth@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Apoteom divulga participação no Sul+Rock Podcast
16/08/2024

A banda APOTEOM, de Santa Maria/RS, participou recentemente do Sul+Rock Podcast, onde o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira contou detalhes sobre o mais recente lançamento da banda, o álbum “Beautiful Lies”, destacando detalhes de sua temática e produção.

No bate-papo com Michel Silva, o frontman ainda relembrou as raízes do grupo, suas conexões e parcerias oriundas de Caçapava do Sul, como a banda Treze Black, que divide com o APOTEOM o guitarrista e produtor Gabriel Leão. Além da entrevista, o músico executou, em primeira mão, versões acústicas de “Beautiful Lies” e “Collapse”, esta última do álbum “Paper God”, de 2016.
Confira o bate-papo: https://www.youtube.com/watch?v=26rf_lZV56A

O mais recente videoclipe lançado pela banda, para a faixa "Outlaw", estreou durante o "Roadie Crew - Online Festival", e logo em seguida, o clipe foi disponibilizado no canal da banda no YouTube. Dirigido por Peterson Sanches, o videoclipe conta com a participação do ator Bruno Chaves e foi produzido pelo Fantom Group.

As filmagens ocorreram em um hangar localizado no Aeroporto de Caçapava do Sul, proporcionando um cenário imponente que se alinha ao tom crítico da música. "Outlaw" aborda temas contemporâneos como a "cultura do cancelamento" e o medo cada vez mais presente de se expor nas redes sociais.

“Beautiful Lies”, o álbum que dá continuidade à trajetória do APOTEOM, foi produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira. O trabalho também conta com colaborações de destaque, incluindo Leônidas Dutra Gomes, Matheus Oliveira, da banda Vakan, e Luana Palma, integrante das bandas Finita e Churril.

Dentre as atividades futuras da banda, está o lançamento de um novo vídeo clipe e a busca por shows. Aos produtores interessados e contratar a banda, basta entrar em contato através do e-mail wargodspress@gmail.com.

Assista ao vídeo clipe de “Outlaw”, do APOTEOM: https://www.youtube.com/watch?v=NvJ0f01euyM
Ouça o álbum “Beautiful Lies”, do APOTEOM: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7D2KNKR7fCHrpExu544KqM

Contatos: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage; Instagram: https://www.instagram.com/apoteom.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

LOWD bota toda raiva para fora e lança versão ao vivo de “Anger”
16/08/2024

Nesta sexta-feira, 16 de agosto, a banda LOWD lança o videoclipe da versão ao vivo de “Anger”, registrada na Audio Rebel, no Rio de Janeiro. A faixa faz parte do DVD “What Lurks Inside a Live Session”, gravado em 2023 e que sairá esse ano, e aborda a temática de liberar a raiva. Confira “Anger” no YouTube aqui: https://youtu.be/1rHxKlf7-i0

O lançamento coincide com o anúncio de uma mini turnê que marca a estreia da LOWD em São Paulo com as seguintes datas: 30/08 (Container DC em Diadema com a NoSunnyDayz), 01/09 (Na Paulista) e 01/09 (Fun House em Ribeirão Pires com a NoSunnyDayz e a Giant Jellyfish).

Os ingressos para as datas em São Paulo estão disponíveis nos links a seguir:
30/08: Container DC apresenta: Nosunnydayz + LOWD - https://www.sympla.com.br/evento/container-dc-apresenta-nosunnydayz-lowd/2576520
01/09: Giant Jellyfish + LOWD + Nosunnydayz na Fun House - https://www.sympla.com.br/evento/giant-jellyfish-lowd-nosunnydayz-na-fun-house/2589173

O vocalista e guitarrista Raphael Matheus comenta sobre o impacto emocional da canção: “’Anger’ é uma peça poderosa que tem um efeito profundo em nós durante as apresentações. Desde o início da composição, nos sentíamos muito energizados no estúdio, explorando suas possibilidades. Através dela, conseguimos externar nossa raiva e encontrar um alívio. É uma das formas de terapia que buscamos nas nossas músicas, permitindo-nos sentir mais leves e equilibrados.”

Sobre o projeto “What Lurks Inside a Live Session”, Raphael acrescenta: “A ideia de criar um evento com nossa própria estética sempre foi algo que queríamos fazer. Transformamos a visão do álbum em um ambiente físico, com exposições das artes e letras das músicas para que o público pudesse entender o conceito por trás de cada uma delas.

Começamos o evento com uma palestra da Adriana, minha psicóloga, que trouxe uma perspectiva técnica sobre terapia e saúde mental. Durante o show, tivemos a liberdade de explorar cada música em sua totalidade, sem a pressão do tempo. Foi uma experiência incrível para nós, como banda, e ter essa documentação é a cereja do bolo.”

Sobre a LOWD
Formada em 2018, a banda é composta por Raphael Matheus (guitarra e voz) e os irmãos Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria). Suas influências incluem bandas como Metallica, Foo Fighters, Opeth e Alter Bridge.

Raphael explica o conceito do álbum “What Lurks Inside…”: “O disco explora os sentimentos humanos - bons e ruins - que habitam dentro de cada um de nós. Ele mergulha nas profundezas da saúde mental, guiando o ouvinte pelos desafios da percepção da realidade, a morte e a incessante busca pelo significado da vida. Cada música representa uma fase da jornada do protagonista, culminando na visão metafórica de uma árvore que sangra diferentes sentimentos, ilustrada na capa do álbum. As letras nasceram a partir da minha própria experiência com a depressão.”

Links LOWD: YouTube: https://www.youtube.com/@BandaLowd; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=7374c115be924539; Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/.
Lyric video de “Anger”: https://youtu.be/UuMJnf2dOh8.
Fonte: Assessoria The Bridge - Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/. Contato: Tarcísio Chagas.

Supertramp Experience já está no Brasil e promete tour histórica nas principais cidades do país
16/08/2024

Diretamente de Paris, a banda chegou em solo brasileiro no final da noite de ontem (15/08), desembarcando no aeroporto de Guarulhos e seguiu para Florianópolis, onde fará show neste sábado (17/08) Única banda reconhecida por Roger Hodgson, o melhor tributo ao SuperTramp celebra 55 anos de formação e aniversários icônicos dos álbuns "Crime of the Century" e "Breakfast in America".

Após o enorme sucesso na turnê de 2023, o SUPERTRAMP Experience está de volta ao Brasil. A banda chegou em solo brasileiro no final da noite de ontem, em Guarulhos, e seguiu para Florianópolis, pronta para iniciar a tão esperada turnê. Reconhecida como a melhor banda tributo ao SuperTramp no mundo e a única oficialmente endossada pelo co-fundador Roger Hodgson, o SUPERTRAMP Experience retorna em grande estilo, celebrando marcos históricos que tornaram a banda original uma lenda do rock.

Neste ano especial, o SUPERTRAMP Experience comemora os 55 anos de formação do SuperTramp, os 50 anos do lançamento do icônico álbum "Crime of the Century" e os 45 anos de "Breakfast in America". Esses álbuns não apenas definiram o som do rock progressivo, mas também deixaram uma marca indelével na história da música, influenciando gerações de fãs e músicos ao redor do mundo.

Com um repertório que inclui clássicos como "The Logical Song", "Dreamer", "School", "Goodbye Stranger", e as inesquecíveis faixas de "Breakfast in America", a banda promete uma série de apresentações emocionantes e nostálgicas, que capturam a essência e a magia do SuperTramp como nenhum outro.

A turnê de 2024 será uma oportunidade única para os fãs brasileiros reviverem esses momentos icônicos ao vivo, em uma celebração que promete ser ainda mais grandiosa que a anterior. Não perca a chance de fazer parte dessa história e de se emocionar com músicas que atravessaram décadas e continuam a tocar corações ao redor do mundo.

Prepare-se para uma experiência musical inesquecível com o SUPERTRAMP Experience, onde cada show é uma viagem ao auge do rock progressivo, revivendo a alma do SuperTramp com uma fidelidade e paixão incomparáveis.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE

O grupo chega com cinco mega stars:
- Antoine Oheix (teclado, vocal), fã do SuperTramp desde a adolescência, fundou o grupo em 2011. A sua voz com amplitude alargada permite-lhe estar avantajado tanto nos registos de Roger Hodgson como de Rick Davies. Ele é a referência nos arranjos e na sonoridade do grupo.

- Alice Vallee (guitarra, teclados, backing vocals) é um grande músico que toca notavelmente em vários estilos, mas tem no SuperTramp sua maior paixão

- David Martin (saxofone, teclados, coros) é um verdadeiro instrumentista, seu perfeito domínio do saxofone e sua longa experiência fazem dele o John Helliwell do grupo.

- Lucas Fleurance (baixo, backing vocals) é baixista, baterista e compositor. Grande admirador de Paul McCartney e SuperTramp. Ingressou naturalmente no grupo em 2013.

- Stéphane Glory (bateria) já trabalhou com vários artistas franceses e estrangeiros e é considerado um dos maiores bateristas da França.

SUPERTRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao SuperTramp do mundo.
Datas da Turnê no Brasil:

17/08/2024 (sábado): Florianópolis (Teatro CIC) - duas sessões às 18h e 21h
23/08/2024 (quinta): Porto Alegre (Araújo Vianna)
23/08/2024 (sexta): Belo Horizonte (Sesc Palladium)
25/08/2024 (sábado): Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães)
25/08/2024 (domingo): São Paulo (Tokio Marine Hall)
30/08/2024 (sexta): Vitória (Espaço Patrick Ribeiro)
31/08/2024 (sábado): Goiânia (Teatro Madre Esperança Garrido)
06/09/2024 (sexta): Curitiba (Teatro Up Experience)
07/09/2024 (sábado): Rio de Janeiro (Qualistage)
14/09/2024 (sexta): Criciúma (Teatro Elias Angeloni)

Datas no Chile:
14/09/2024 (sábado): Santiago, Chile (Teatro Caupolicán)
15/09/2024 (domingo): Santiago, Chile (Casa Piedra)
Fonte e Assessoria de Imprensa Nacional SUPERTRAMP EXPERIENCE | Talento Comunicação Fabiana Villela.

Smashing Pumpkins usa IA para mandar mensagem em português
16/08/2024

Billy Corgan, vocalista da icônica banda Smashing Pumpkins, duas vezes vencedora do Grammy, usou ferramentas de ponta de inteligência artificial (IA) para compartilhar uma mensagem com seus fãs. Originalmente gravada em inglês e traduzida por IA para sete idiomas diferentes (espanhol, alemão, francês, português, italiano, grego e japonês), ele expressa a empolgação da banda em compartilhar o novo álbum, “Aghori Mhori Mei”, com fãs ao redor do mundo. Apoiada pela Curious Refuge, a mensagem sincera chega em meio a uma série de datas de turnê internacionais de grande sucesso ao longo de 2024.

“‘Aghori Mhori Mei’ é um retorno às nossas raízes”, compartilha Corgan. “Billy, Jimmy e James voltam ao estilo de guitarra clássico pelo qual somos conhecidos. Nos divertimos muito fazendo esse disco e realmente queremos compartilhar com vocês.”
Veja em https://www.youtube.com/watch?v=tn41rIkX0g4.

“Aghori Mhori Mei” é um retorno contundente e sombrio à forma dos membros originais dos Smashing Pumpkins, Jimmy Chamberlin, James Iha e Billy Corgan. O novo álbum remete ao cânone inicial da banda, nos anos 90, onde guitarras, baixo, bateria e vocais intensos reinavam, e continua a sequência prolífica de sucessos iniciada pelo vocalista Billy Corgan há uma década.

A banda completou a gravação de “Aghori Mhori Mei” em meio a uma extensa agenda de turnê internacional nos últimos anos. O álbum recebeu elogios significativos em todo o mundo, alcançando o Top 10 nas paradas de estreia de álbuns global e dos EUA da Spotify, enquanto o single do álbum, “Sighommi”, foi a faixa mais adicionada nas rádios alternativas e de rock dos EUA.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Nightwish lança clipe de novo single ‘The Day Of…’
16/08/2024

O Nightwish lançou o videoclipe oficial de “The Day Of…”, segundo single do próximo álbum, “Yesterwynde”, previsto para 20 de setembro de 2024 pela Nuclear Blast. Este é o décimo LP de estúdio da banda, após o lançamento de “Human. :II: Nature.” em 2020.
Confira The Day Of... https://www.youtube.com/watch?v=SLTindqhIpQ

“‘Yesterwynde’ levou mais tempo para ser feito do que qualquer álbum anterior do Nightwish”, observa o tecladista Tuomas Holopainen, que mais uma vez compôs a maior parte do material. “O novo álbum foi trabalhado intensamente por três anos e meio. Minha ambição e devoção realmente dispararam, e eu simplesmente não conseguia deixar o processo criativo de lado - e não queria. Ao longo do caminho, ‘Yesterwynde’ se tornou tanto uma obsessão emocionante quanto um refúgio confortável para mim. Todos os aspectos da criação - composições, letras, arranjos, capa, vídeos, mixagem e assim por diante - receberam mais atenção do que nunca.”

O resultado? Há uma sensação fascinante, mas inexplicável, de que o Nightwish conseguiu mais uma vez encontrar nuances, temperos e perspectivas inéditos em seus novos trabalhos após uma carreira de nove álbuns clássicos. “‘Yesterwynde’ é uma experiência que leva tempo para ser digerida”, explica Holopainen. “Os ingredientes pesados das músicas são facilmente reconhecíveis, mas abaixo da superfície há um grande número de detalhes e características intrigantes.”

Ele continua: “É interessante - mas não surpreendente - que ‘Yesterwynde’ tenha atraído uma variedade de opiniões. Alguns afirmaram que é o disco mais ‘banda’ até hoje. Para alguns parece ser o lançamento mais pesado e sinistro do Nightwish. Também foi chamado de nosso álbum mais progressivo. E a lista continua.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Obituary comemora 30 anos de ‘World Demise’ com show online
16/08/2024

O Obituary vai celebrar o 30º aniversário do seu quarto álbum, “World Demise”, tocando o álbum inteiro durante um livestream direto do estúdio. “Estamos super animados e queremos convidar todos os nossos fãs ao redor do mundo a se juntarem a nós nos dias 7 e 8 de setembro (5pm EST) enquanto celebramos os 30 anos de World Demise em uma live do RedNeck Studio na Flórida, trazendo para vocês Noites Seguidas de Clássicos do Obituary e a Performance Completa do Álbum ‘World Demise’!”

A primeira noite (7 de setembro) servirá como ensaio final para a turnê dos EUA do Obituary com o Sepultura, enquanto a segunda noite (8 de setembro) será dedicada à performance completa do álbum “World Demise”. O último álbum de estúdio do Obituary, “Dying Of Everything”, saiu em janeiro de 2023 pela Relapse Records.

Em 2022, a Decibel Books lançou “Turned Inside Out: The Official Story Of Obituary”, a biografia oficial do Obituary. O livro foi escrito por David E. Gehlke, autor de “Damn The Machine: The Story Of Noise Records” e “No Celebration: The Official Story Of Paradise Lost”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Motorocker lança belo clipe de faixa do novo EP
16/08/2024

A banda Motorocker lançou o seu novo clipe da música “Moto & Rock”. A música está presente no seu novo EP (já disponível nas plataformas digitais), que foi inteiramente composto e produzido pelo vocalista Marcelus dos Santos. O vídeo “Moto & Rock” foi produzido pela J81 Produções, do integrante e baterista do Motorocker Juan Neto, que ficou a cargo da direção e produção do clipe. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=gV4SSdLEXUw.

O clipe contou com um caminhão de 15 metros e em torno de 25 motocicletas, que escoltam o caminhão enquanto a banda toca em sua carroceria, fazendo parte do “trem” de motos. Para gravar o vídeo, a banda Motorocker fechou uma das mais importantes ruas de Curitiba por um período de 5 horas, algo nunca feito por uma banda de rock no Brasil.

“Foi um trabalho árduo, que envolveu muitas pessoas e muitas reuniões com a polícia militar, bombeiros, Detran, prefeitura, rocam, empresas de bloqueio de vias, afinal estariamos tocando em cima de um caminhão que rodaria entre 50/60kmh para dar veracidade às imagens”, disse a banda, em comnunicado.

O vídeo também é uma homenagem ao subtenente aposentado do Corpo de Bombeiros, Luiz Ricardo Guidini, que faleceu em em 2023 e que também era conhecido como “Bombeiro Herói”, pelo seu trabalho em salvamentos aquáticos no litoral do Paraná. Guidini era um grande amigo e irmão de muitos anos da banda Motorocker.
Fonte: Whiplash.

Max Cavalera revive o Nailbomb por uma noite no Arizona
16/08/2024

O Soulfly será a atração principal do “Max Cavalera Dynasty Show” no dia 9 de novembro no Marquee Theatre em Tempe, Arizona, EUA. Também está programado para aparecer o projeto de longa data de Max, o Nailbomb, com três guitarristas: Max, o filho de Max, Igor Amadeus Cavalera, e Travis Stone.

Os três acabaram de sair da turnê Cavalera “Third World Trilogy” na Europa. Travis também é guitarrista do Pig Destroyer. Johny Chow, ex-Stone Sour, Fireball Ministry e Cavalera Conspiracy, ficará com o baixo no Nailbomb. Alex Cha, do Pig Destroyer, estará no sampler e Adam Jarvis, do Misery Index e Pig Destroyer, destruirá a bateria.

Max e Igor Amadeus Cavalera também serão vistos tocando com suas outras bandas, Go Ahead And Die e Soulfly. Richie Cavalera trará o poder bruto do thrash para o palco com sua banda Incite. A fenomenal baixista Jackie Cruz, do Go Ahead And Die, que encantou a todos na América no início deste ano na turnê de estreia do Go Ahead And Die, aparecerá com sua banda Jade Helm.

Max diz: “Estou ansioso para tocar com o Soulfly no Lamb Of God Headbangers Boat, indo para a República Dominicana e de volta. Vamos cruzar os moshpits mais ao sul da América para chegar ao cruzeiro! A turnê termina com o show ‘Dynasty’.

“Estou super animado em apresentar o ‘Max Cavalera Dynasty Show’ em nossa cidade natal! Esta é uma família imersa no legado do metal! Tornar esta noite inesquecível será a rara aparição especial do Nailbomb! Talvez no futuro, eu possa até trazer esse pacote para a tribo e outras partes do mundo!”

Filho do amor sônico entre Max e Alex Newport do Fudge Tunnel, este álbum único de 1994 de sua união Nailbomb apresentou uma pesada densidade industrial, fervendo com agressão punk total. Em 13 faixas, a dupla reverenciada - creditando Andreas Kisser e Igor Cavalera do Sepultura, além de Dino Cazares do Fear Factory como músicos no produto final - conseguiu fazer uma obra-prima furiosa que encontra o meio termo entre o que o Sepultura e o Fudge Tunnel estavam fazendo na época. Mas quanto à representação visual de “Point Blank”, a foto de guerra de uma mulher vietcong com uma arma na cabeça prova ser tão impressionante quanto a música devastadoramente pesada dentro de sua capa.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Alice in Chains relança ‘Black Gives Way To Blue’ em vinil duplo
16/08/2024

A Craft Recordings comemora o 15º aniversário do álbum seminal do Alice in Chains, “Black Gives Way To Blue”, com um relançamento especial em vinil. O LP, esgotado desde seu lançamento original e um tesouro buscado há muito tempo pelos devotos do hard rock, chegará em 27 de setembro.  Além do lançamento duplo em vinil, os fãs também podem adquirir o álbum em três edições limitadas coloridas: Black Widow (disponível exclusivamente na loja Alice in Chains), Black Smoke (via loja Craft Recordings) e Electric Smoke (disponível na Revolver).

“Black Gives Way To Blue” é o quarto álbum de estúdio do Alice in Chains, lançado originalmente em 29 de setembro de 2009. O projeto marca um momento significativo na história da banda, sendo seu primeiro disco a apresentar William DuVall dividindo os vocais e guitarra com o membro fundador Jerry Cantrell, ao lado do baixista Mike Inez e do baterista/membro fundador Sean Kinney.

Após o lançamento, “Black Gives Way To Blue” foi um sucesso instantâneo, estreando na posição número 5 da Billboard 200 e alcançando a certificação de ouro pela RIAA em maio de 2010. Inclui os singles “Your Decision”, “Lesson Learned”, “Check My Brain” e “A Looking In View”, além da comovente faixa-título “Black Gives Way To Blue”, que conta com a participação especial de Elton John ao piano. Essa música, uma homenagem sincera ao falecido vocalista Layne Staley, captura o processo da banda em aceitar sua perda enquanto encontra um caminho a seguir.

Tanto “A Looking In View” quanto “Check My Brain” foram indicados ao Grammy de “Melhor Performance de Hard Rock” em 2010 e 2011, respectivamente. Além disso, “Black Gives Way To Blue” ganhou o prêmio Revolver Golden Gods de “Álbum do Ano” em 2010.

Agora, 15 anos depois, a banda ainda se sente profundamente conectada a “Black Gives Way To Blue”, que sinalizou uma virada significativa em sua lendária carreira. Todos esses anos depois, o álbum continua sendo um importante ponto de referência para o grupo e seus milhões de fãs dedicados. Combinando o grunge pesado com um hard rock implacável e contundente, o álbum foi ao mesmo tempo uma homenagem ao impacto de Staley na banda e um mapa para seguir em frente.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Halestorm já tem metade do novo álbum pronto para 2025
16/08/2024

Em entrevista à rádio americana 105.7 The Point, a vocalista do Halestorm, Lzzy Hale, e o guitarrista Joe Hottinger falaram sobre o progresso das sessões de gravação do sucessor do álbum “Back From The Dead” de 2022.

Lzzy disse: “Bem, esse tem sido um processo interessante para nós - muito novo”. Joe acrescentou: “Sim, o disco está sendo divertido. Estamos trabalhando com um novo produtor [Dave Cobb] com quem nunca trabalhamos antes. E ele tem uma casa em Savannah [Geórgia] que é simplesmente uma casa estúdio e uma casa de banda. Então nós entramos, nós quatro nos mudamos, acordamos e começamos a escrever”.

Lzzy continuou: “Fazer isso com Dave Cobb, que é um metalhead de armário, mas que ganhou reconhecimento por Chris Stapleton e Brandi Carlile. Mas ele tem um ótimo senso”. Joe concordou, dizendo: “Ah, sim. Ele é simplesmente um cara de música. Ele ama músicas e sabe tudo sobre rock and roll. Ele já trabalhou com Rival Sons e Greta Van Fleet.

Ele também é um roqueiro. Mas é divertido. Estamos com a metade pronta agora. Acho que a maioria das bases e música está feita. É legal porque temos essa grande pausa entre aqui e esperamos terminar até o final do ano. E você consegue pensar um pouco sobre isso, deixar isso viver com você um pouco. E então, tipo, ‘Tudo bem, o que estamos dizendo? O que queremos dizer?'”

Elaborando sobre o processo de composição para o novo álbum do Halestorm, Lzzy disse: “Bem, a coisa bonita sobre [ter uma pausa na gravação] também, é que mesmo agora nessa turnê, eu sou, para melhor ou pior, uma esponja, e estou absorvendo todas essas experiências e vendo como elas estão realmente se encaixando no disco. Então estou redigindo e redigindo enquanto estamos indo, apenas para poder voltar ao estúdio e dizer, ‘Mas espere. E sobre isso?’ Porque isso é realmente o que a experiência exigiu.

Então, sim, é muito interessante, mas estamos tomando nosso tempo com isso porque estamos nos divertindo fazendo isso. Porque, como é tradição com todos esses outros discos, nós somos tipo, ‘Ok, temos essa quantidade de músicas. Tudo bem. Quando podemos entrar? Vamos entrar por um mês. Vamos bater isso, fazer a coisa da turnê tudo de novo’. Então é legal”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kerry King cogita lançar gravações com ele nos vocais
16/08/2024

Em entrevista para o The SDR Show, o guitarrista do Slayer, Kerry King, confirmou que originalmente gravou os vocais de base nas versões demo de todas as músicas que aparecem em seu álbum solo de estreia, “From Hell I Rise”.  “Eu apenas pareço um garoto punk branco irritado… Acho que soa meio adolescente”, disse ele.

King continuou dizendo que seus vocais foram gravados principalmente como “primeiras tomadas”. “Porque eu sei como funciona - a menos que eu tropece na pronúncia ou algo assim”, ele explicou. “Então, sim, eu sabia como ia ser. Eu apenas coloquei lá para termos algo existente. Eu sabia que não queria cantar porque não consigo cantar e tocar muito. As partes fáceis, sim, mas não como Zakk [Wylde, Black Label Society] ou James [Hetfield, Metallica] fazem. Eles são vocalistas loucos que tocam riffs loucos por baixo do que estão cantando. Não sei como eles fazem isso.”

Questionado se ele lançaria suas faixas de vocal de base “como algo bônus separado”, Kerry disse: “Hum, não sou contra. Se você me perguntar, tipo, e se Glenn Tipton cantasse todas as músicas do Judas Priest. Você gostaria de ouvir? Eu tipo, isso é um cenário estranho, porque é o caramba do Rob Halford. Mas eu ficaria curioso. É intrigante.”

Ele acrescentou: “Veremos. E eu vou cantar o próximo também. Então não é como se fosse embora.” “From Hell I Rise” foi lançado em maio. Todo o material do LP foi escrito pelo guitarrista de 60 anos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Síndrome K: Live video de “Imersão” é divulgado
16/08/2024

No último 13/08 a banda de Thrash Metal SÍNDROME K brindou seus fãs e seguidores com mais um live vídeo em suas redes sociais. Desta vez, o público pode sentir um pouco mais da energia do trio baiano nos palcos com a faixa “Imersão” (do álbum “Aqui Se Paga”), gravado e produzido pela ENS Áudio Filmes durante a sua recente apresentação no ‘Salvador Rock Festival’, no dia 14/07. Assista AGORA: https://youtu.be/b1BADY3CHuM
 
Confira também o vídeo de “Você Precisa Morrer”, lançado no dia 02/08/2024: https://youtu.be/90tXom8m2mw
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do SÍNDROME K podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Sindrome_K

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: sindromek.metal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
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Fonte: SFP - Press & PR. 

Malkuth: Com o retorno de Baron Samedi, banda oficializa nova formação
16/08/2024

No último dia 10/08, uma das lendas do Black Metal pernambucano anunciou uma ‘novidade’ em sua formação. O MALKUTH, conhecido por sua trajetória marcante na música extrema nacional, oficializou o retorno de Baron Samedi (baixista conhecido no cenário underground por passagens em bandas como Under The Gray Sky, Understone e Rat Salad).

Em comunicado nas redes sociais, os integrantes declararam: “Saudamos com entusiasmo o retorno de Baron Samedi! Hail, Demônio! Seguimos trabalhando nas novas composições e nos preparando para nossos próximos desafios infernais.” Em resposta, o baixista comentou: “É uma grande satisfação voltar a integrar essa horda. Hail Malkuth!”.
Confira o anúncio oficial nas redes sociais AQUI: https://www.instagram.com/p/C-fa1hlgZHl/

Com essa reformulação, o quarteto segue em frente com as composições do novo álbum, além de continuar com a divulgação dos trabalhos atuais e clássicos com a seguinte formação: Sir Cernunnus Ashtaroth - Vocal/Guitarra; Azazel - Guitarra; Baron Samedi - Contra-Baixo e Goat - Bateria.

Em paralelo, o MALKUTH divulgou recentemente, no canal da SFP - Press & PR no YouTube, seu mais novo live vídeo, para a faixa “Voodoo (Demoni Invocationi)”, gravado durante o show no ‘Abril Pro Rock 2019’, editado e produzido pela Dingital Web. Assista AGORA: https://youtu.be/91UpjM2roRw.

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Fonte: SFP - Press & PR.

Leprous apresenta poderoso terceiro single "Like A Sunken Ship"
15/08/2024

Leprous tem o prazer de apresentar o terceiro single e vídeo do seu aguardado oitavo álbum de estúdio, “Melodies Of Atonement”, que estará disponível mundialmente em 30 de agosto de 2024 pela InsideOutMusic.

O novo single, intitulado “Like A Sunken Ship”, é uma poderosa demonstração da evolução sonora da banda norueguesa de rock e vem acompanhado de um impressionante vídeo dirigido mais uma vez por Dariusz Szermanowicz. Assista ao vídeo de "Like A Sunken Ship" https://www.youtube.com/watch?v=fAFPje41KtY

Este é o novo som do Leprous em 2024, mostrando que a banda está determinada a alcançar um nível completamente novo além do cenário do Heavy Metal. “Melodies Of Atonement” foi gravado no Ghost Ward Studios na Suécia, com produção de David Castillo, mixado por Adam Noble, que já trabalhou com bandas como Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, e masterizado por Robin Schmidt.

A arte do álbum é baseada em fotografias de John Dolan e o design foi realizado por Ritxi Ostáriz. Não perca o lançamento de “Melodies Of Atonement” no final deste mês!

Lista de faixas de "Melodies of Atonement":
1. Silently Walking Alone
2. Atonement
3. My Specter
4. I Hear The Sirens
5. Like A Sunken Ship
6. Limbo
7. Faceless
8. Starlight
9. Self-Satisfied Lullaby
10. Unfree My Soul

Este novo trabalho promete ser uma obra-prima que consolidará ainda mais a posição do Leprous na cena mundial do rock. Não perca a oportunidade de garantir sua cópia de "Melodies Of Atonement"!

Faça a pré-encomenda do álbum https://leprousband.lnk.to/MelodiesOfAtonement, e para fazer o pre-save digital, clique neste https://forms.sonymusicfans.com/campaign/leprous_atonement/.

As pré-encomendas do álbum já estão disponíveis em vários formatos:
-Ltd. Deluxe 2CD + Blu-Ray Artbook (com a faixa adicional "Claustrophobic", mixagem instrumental em CD adicional e mixagem Dolby Atmos, Surround 5.1 e versão estéreo HighRes 24/96 em Blu-Ray)
-Ltd. CD Mediabook & patch (com a faixa adicional "Claustrophobic" e patch com o logo do Leprous)
-CD padrão Jewelcase
-Álbum digital (Dolby Atmos)

Variantes em vinil:
-Gatefold preto 2LP
-Ltd. Gatefold transparente vermelho 2LP
-Ltd. Gatefold neon laranja 2LP (300 cópias de jpc.de)
-Ltd. Gatefold amarelo sol transparente e preto mesclado 2LP (500 cópias de insideoutshop.de e outros varejistas)
-Ltd. Gatefold claro e preto mesclado 2LP (500 cópias de Omerch UK e Europa)
-Gatefold verde floresta translúcido 2LP (de IOM USA)
-Ltd. Gatefold vermelho maçã 2LP (300 cópias exclusivas da turnê nos EUA do Leprous)
-Ltd. Gatefold azul marinho fumê 2LP (500 cópias de Omerch USA)
-Ltd. Gatefold prateado 2LP (300 cópias de Omerch USA)

Além disso, o Leprous anunciou recentemente uma mudança na formação para sua próxima turnê pela América do Norte, que começa no próximo mês, juntamente com a emocionante notícia de uma turnê pela Austrália.

O Leprous é formado por Tor Oddmund Suhrke (guitarra), Baard Kolstad (bateria), Einar Solberg (vocal/teclados), Robin Ognedal (guitarras) e Simen Børven (baixo). A banda, formada nos subúrbios de Oslo, Noruega, lançou sete álbuns de longa duração, sendo o mais recente "Aphelion" em 2021. Reconhecidos por suas dinâmicas apresentações ao vivo e composições atípicas, o Leprous se estabeleceu como uma das bandas mais interessantes na música pesada, cativando públicos ao redor do mundo com sua visão única.

Visite o LEPROUS em: Facebook: https://www.facebook.com/leprousband; Website: https://leprous.net/; Instagram: https://www.instagram.com/leprousofficial e X: https://x.com/leprousband.
Visite o IDL Press em: https://www.instagram.com/idlpress e https://www.facebook.com/idlpress.

Novo single de Thiago Oliveira traz Edu Ardanuy caminhando pelo fusion
15/08/2024

Além de Ardanuy, "The God Particle" conta com a participação de Henrique Pucci (Noturnall, ex-Project46) e Rafael Vitor (ex-King of Bones)

O guitarrista e professor Thiago Oliveira apresenta seu novo single, "The God Particle", que conta com a presença do baterista Henrique Pucci (Noturnall, ex-Project46), do baixista Rafael Vitor (ex-King of Bones) e do guitarrista Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin e A Chave).

O título faz referência ao conceito do "elemento 115" e que, de acordo com um ex-funcionário da Área 51, seria capaz de proporcionar uma viagem pelo espaço tempo. "A composição nasceu na época da pandemia e acabou engavetada.

Na época, com o isolamento social, decidi não ficar parado e quis fazer um trabalho que não dependesse de banda, mas que contasse com o talento de diversos amigos em um lançamento solo", explica o guitarrista. "Sobre o título, o conceito do 'elemento 115' só pode ser produzido por um nanosegundo em um acelerador de partículas gigantesco. Por isso, é chamada de 'A Partícula de Deus' ('The God Particle')", acrescenta.

Thiago Oliveira conta que quando as gravações de terminaram "The God Particle", a pandemia acabou e ele teve diversas propostas que acabaram fazendo com que deixasse o projeto solo de lado.

"Foram os trabalhos com o Scars, Seventh Seal, Viper e The Mist, além da trilha sonora do longa-metragem da produtora Tomate Filmes chamado 'Um Palmo', disponível no Amazon e Locke. Meu foco mudou, mas recentemente encontrei os arquivos originais no meu computador e achei que a música merecia ser lançada."
Confira o vídeo de "The God Particle" em https://youtu.be/En-TJj1YVVQ

Thiago Oliveira revela que Edu Ardanuy o surpreendeu em "The God Particle": "Ele dispensa apresentações, pois é um dos maiores guitarristas de rock do Brasil, mas me surpreendeu bastante indo numa direção mais fusion."

Sobre as outras participações, o guitarrista acrescentou: "Henrique Pucci fez um trabalho incrível. Fiquei surpreso quando ele me mandou a gravação, pois realmente elevou a composição. Rafael Vitor é um grande parceiro. O trabalho dele no King Of Bones é irretocável e ele sempre toca nos meus shows solo além de capturar totalmente a vibe da composição".

Biografia:
Thiago Oliveira, bacharel em violão pela UFU (Uberlândia/MG) e mestre em musicologia pela USP, foi músico das orquestras dos musicais "Evita" e "Cabaret" e tocou na banda solo do saudoso Warrel Dane (Nevermore, Sanctuary), com quem compôs e gravou o álbum "Shadow Work" (2018). O guitarrista também teve experiências na banda solo do baterista Ricardo Confessori (Shaman, ex-Angra e Korzus), além do Seventh Seal, Scars, The Mist e Viper.

Artista das marcas Solar Guitars, Spectraflex Cables, La Bella Strings, Rafive Picks, Custom Craft Luthieria e Mercuriall Audio, Thiago Oliveira orienta alunos iniciantes e profissionais, candidatos a processos seletivos em faculdades de música de todos os níveis e idades. Esta experiência diária com todo tipo de obstáculo e situação fez com que o músico desenvolvesse um método exclusivo. Atualmente atua como sideman, professor, compositor de trilha sonora para cinema e produtor musical, ministrando cursos presenciais e online.
Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/bddj7zp6

Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/toliveiragtr/ e Facebook: https://www.facebook.com/toliveiragtr.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Zona Leste da capital paulista recebe o espetáculo “O Palco Encantado do Rock no Brasil - Rock Para Crianças” nos dias 24 e 25 de agosto

O espetáculo entra no terceiro ano de turnê, dessa vez contando a história do rock nacional desde a década de 50, passando por Roberto Carlos, Legião Urbana, O Rappa e Pitty, entre outros
Rockeiros e rockeiras da Zona Leste da capital paulista, preparem-se, pois a turnê nacional do espetáculo “O Palco Encantado do Rock no Brasil - Rock Para Crianças” está chegando para apresentações inéditas no Teatro Eva Wilma, em São Paulo, nos dias 24 e 25 de agosto, após sessões lotadas em Brasília e Florianópolis.

Com patrocínio máster da BB Seguros, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a peça infantil musical é uma interpretação cênica com os principais trechos das canções de maior sucesso do rock nacional, que passam por artistas como Roberto e Erasmo Carlos, Mutantes, Secos e Molhados, Legião Urbana, Titãs, Charlie Brown Jr., O Rappa, Pitty, entre muitos outros que fizeram história, com coreografias típicas do gênero, que promoverão uma viagem desde a década de 50 até os tempos atuais.

Os diálogos em forma de dramaturgia dos 6 artistas do elenco, além de banda ao vivo, vão encantar e divertir crianças e adultos, trazendo os principais personagens do rock and roll no Brasil, com projeções virtuais mapeadas através de painéis em LED.

“A ideia do espetáculo é dar continuidade na proposta de trazer conhecimento musical para as crianças, agora com a história do rock brasileiro, com muitos sucessos e diversão para toda a família. Foi um pedido recorrente na edição passada, quando falamos sobre o rock internacional e quem manda é o público”, enfatiza Ana Ferguson, uma das diretoras e roteiristas. Em um cenário lúdico, com elemento inflável e interativo, os atores, cantores e músicos da banda promoverão um momento inesquecível para toda a família.

"O apoio à cultura é uma prioridade, uma maneira de colaborar para a construção de uma nova visão de mundo, valorizando a arte como instrumento de consciência social. A temporada anterior foi um sucesso e atingimos o objetivo de reunir famílias, colocando crianças e adultos em sintonia.

Nesta temporada a produção privilegiará as bandas e artistas brasileiros do rock, reforçando nosso compromisso com a diversidade e a riqueza da música nacional.", destaca Luciana Garrone, gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros.

Entre 2022 e 2023, o espetáculo viajou por todo o país com o nome “Rock para Crianças - A História do Rock”, contando a trajetória do gênero no mundo todo e levando clássicos do rock internacional que fizeram famílias inteiras vibrarem e cantarem junto ao som de hinos de Elvis Presley, Rolling Stones, Beatles, Queen, Led Zepellin, Bon Jovi, entre outros, promovendo um verdadeiro encontro de gerações através da linguagem universal, que é a música. Em 2024, eles continuam essa jornada focados no rock brasileiro.

“O Palco Encantado do Rock no Brasil - Rock Para Crianças” em São Paulo/SP
Datas: 24 e 25 de agosto
Horário: 16 horas
Local: Teatro Eva Wilma - R. Antônio de Lucena, 146 - Chácara Califórnia, São Paulo - SP, 03407-050
Ingressos: www.bilheteriaexpress.com.br ou na Bilheteria do Teatro
Classificação: Livre

Ficha Técnica:
Idealização e Texto: Ana Ferguson e Solange Bighetti
Direção Geral: Ana Ferguson
Direção de Produção: Solange Bighetti
Direção Musical: Leandro Barros
Produção: Samanta Santiago
Engenharia de Som: Esdras Grego
Coreografia: Carlos Fontinelle
Assessoria de Imprensa Nacional: Eliana Brito e Tania Figueira - Track Marketing Musical
Assessoria de Imprensa Local: Márcia Stival Assessoria
Criação de Conteúdo (LED e Resolume): Ivan Vinagre
Designer Gráfico: Marcelo Ramos
Animação (avatares): Billy
Gestão de Redes Sociais: Giancarlo Medina Braga
Cenário: Big Infláveis
Preparação e arranjos vocais: Eduardo Barbo
Arranjos musicais: Leandro Barros - Cafofo do LB
Fotografia: Cristina Granato e Rodrigo Sampaio
Estúdios: Cafofo do LB e 2R Estúdios
Filmagem e edição de vídeos: Digipauta - Ricardo Azambuja
Make & Hair: Janeluce de Carvalho
Assistente de Som: Diomeciano Junior
Assistente de Produção Logística: Renato Linhares

Elenco: Amara Hartmann - Mel; Eduardo Barbo - Samuca; Fernanda Abi - Tatá; Jardel Sodré - Guga; Nany Assis - Manu e Victor Hugo Almeida - Vini.
Banda: Carol Lippi - Guitarra; Felipe Lobo - Bateria e João Guilherme - Baixo. 
Realização e Produção: Zeus Produções e As Meninas Produções Artísticas
Links: www.rockparacriancas.com.br; Instagram - @rockparacriancas.

Letz Zep, o tributo oficial do Led Zeppelin direto da Inglaterra se apresenta no Tokio Marine Hall em São Paulo/SP no dia 22 de agosto
15/08/2024

Reconhecida internacionalmente como o tributo número um ao Led Zeppelin no mundo, Letz Zep, chega com sua turnê mundial a São Paulo, dia 22 de agosto no Tokio Marine Hall.

Letz Zep já se apresentou em mais de 40 países em seis dos sete continentes do mundo, sendo a única exceção a Antártida. A turnê mundial de 2024 passa pela Europa: Espanha, Alemanha, França, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Suíça e o Reino Unido. América do Sul, bem como shows na Nova Zelândia e Austrália. Confirmando sua posição como o tributo número um ao Led Zeppelin.

''Eu entrei, eu me vi'' esse foi o comentário na revista Q do próprio Robert Plant sobre o show do Letz Zep que ele assistiu em Londres, ele continuou dizendo que é como se ver no palco! Robert também comentou que a semelhança física entre ele e o vocalista do Letz Zep, Billy Kulke, é 'assustadora'. Plant também deu sua bênção à banda quando entrevistado no programa de TV VH1 'In The Round'.

A conceituada organização Ticketmaster concedeu à banda o tributo 'The Most Popular' e 'The Most Highly Rated' ao Led Zeppelin. Letz Zep é o tributo mais conhecido e bem-sucedido ao Led Zeppelin e escreveu uma página na história das bandas de tributo com suas conquistas.

Jimmy Page também compareceu a um show de Letz Zep quando convidou a banda para se juntar a ele após o show. Ele elogiou a banda pela performance. “Isso foi ambicioso, mas você conseguiu”, disse Jimmy. ''Tenho ouvido muitas coisas boas sobre sua banda, temos muitos amigos em comum, então mantenha contato'' Jimmy continuou ''Você capturou o espírito dos shows do Led Zeppelin, você é realmente muito, muito bom ''.

Jimmy teve a gentileza de convidar pessoalmente Letz Zep para se apresentar na prestigiada festa oficial de lançamento de 'Mothership' do Led Zeppelin, e também na festa de lançamento do DVD remasterizado 'The Song Remains The Same'.

Letz Zep foi convidado para o show de reunião 02 e também para a estreia do DVD 'Celebration Day' com Led Zeppelin em Hammersmith, Londres. Letz Zep ficou honrado e orgulhoso de se apresentar como atração principal no show 'John Bonham - A Celebration'. Para celebrar a vida e o legado do grande John Bonham e coincidir com a inauguração de uma estátua de bronze ao lendário percussionista na sua cidade natal, Redditch.

A própria Warner Music nomeia Letz Zep como 'o melhor tributo da Europa ao Led Zeppelin' e eles deveriam saber, sendo eles próprios a gravadora do Led Zeppelin. Letz Zep tem atualmente oito álbuns ao vivo e 2 DVDs disponíveis, distribuídos pela Sony Music para mais de um milhão de ouvintes em todo o mundo. Há também dois livros sobre a banda disponíveis mundialmente na Amazon.

Letz Zep é formado por músicos talentosos e respeitados, todos verdadeiros fãs de Zep e com forte pedigree musical. Seus membros fizeram turnês com artistas como Ozzy Osbourne, Roger Daltrey, Debbie Bonham, Guy Chambers, Steve Hackett, Dr Feelgood, Saxon e Uriah Heep, para citar apenas alguns.
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Sleaford Mods faz show único em São Paulo e terá Black Pantera como banda convidada
15/08/2024

Uma das maiores revelações do rock no Brasil nos últimos anos fará a abertura do show único do grupo britânico Sleaford Mods, dia 2 de novembro, em São Paulo (Carioca Club): Black Pantera. Formado pelos irmãos Charles Gama (vocal e guitarra) e Chaene da Gama (baixo), além do baterista Rodrigo Pancho, o Black Pantera vem se destacando pela energia alucinante de seus shows e por músicas que tratam de racismo e preconceito.

O disco mais recente da banda, “Perpétuo”, é mais um petardo antirracista desse trio de músicos negros que vem, há uma década, marcando seu nome na cena alternativa nacional.

“Estamos muito felizes de poder somar a essa noite que será incrível. A tour do ‘Perpétuo’ vai passar por todo o Brasil e é uma honra tocar ao lado de atrações internacionais desse calibre. Será mais uma noite inesquecível", comenta Chaene da Gama, baixista do Black Pantera

SOBRE O SLEAFORD MODS
“Indubitavelmente, absolutamente e definitivamente, a maior banda de rock’n’roll do mundo.” - IGGY POP

O duo britânico Sleaford Mods, formado pelo cantor Jason Williamson e pelo beatmaker e produtor Andrew Fearn, enfim desembarca na América do Sul para uma inédita turnê. No Brasil, o show único - e imperdível - acontece dia 2/11 em São Paulo, no Carioca Club. O show começa cedo. A casa abre às 17h, o Black Pantera entra às 18h e o Sleaford Mods, às 19h15. Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/sleafordmods-saopaulo.

A promoção do show é da Maraty, produtora capitaneada pelo jornalista André Barcinski e o produtor Leandro Carbonato, que nos últimos 12 meses trouxe ao país artistas como The Brian Jonestown Massacre, Hermanos Gutierrez, Lightning Bolt, L7, Black Flag e Peter, Bjorn and John, entre outros.

Barulhento desde 2007, quando iniciou atividades na cidade inglesa de Nottingham, o Sleaford Mods já lançou 12 discos e ganhou notoriedade na indústria da música alternativa pela sonoridade efervescente, minimalista e letras contestadoras, não raramente provocadoras, que saem da cabeça de Jason Williams, um dos maiores cronistas da Inglaterra proletária desde Mark E. Smith, do The Fall.

Em 2015, Iggy Pop, em seu programa na BBC Music, escolheu “Key Markets”, do Sleaford Mods, como o melhor disco do ano. Disse Iggy: “Não há uma música ruim desses caras. Todo groove e todo vocal tem uma sonoridade que eu realmente gosto. As composições são precisas. Eu gosto da energia deles, gosto de pessoas que falam as coisas de forma real, e os fãs os adoram. É isso que importa”.

A vinda a São Paulo no próximo mês de novembro faz parte da turnê mundial do mais recente álbum, “UK Grim”, de 2023. A produção foi feita pelo próprio Andrew Fearn e conta com participações especiais de Florence Shaw (Dry Cleaning) e Perry Farrell e Dave Navarro (Jane's Addiction).

“Spare Ribs”, o disco anterior, de 2021, também foi um sucesso estrondoso e rendeu turnês de sucesso ao duo inglês. O influente portal NME elogiou o disco com 5 de 5 estrelas: “Aqui está a dose de realidade com um sabor inconfundível e inebriante de Sleaford Mods. O extraordinário Spare Ribs é graffiti em uma parede de concreto”.

Sleaford Mods apresenta um som feroz e denso, entre riffs e beats, com observações perspicazes do mundo moderno. É potente, original e único e, como bem anotou uma crítica do jornal The Times, “Uma clássica explosão poética de raiva”.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Negrayscow faz crítica bem-humorada em videoclipe de “Tupiniviking”
15/08/2024

Com temas nerds, metal e humor, a banda do Rio de Janeiro busca ser uma porta de entrada para o rock entre os jovens.
A banda Negrayscow de Petrópolis/RJ lançou recentemente o videoclipe da música “Tupiniviking”, que mistura humor com críticas ao metaleiro brasileiro e já alcançou 41 mil visualizações no YouTube.

Formado em 2008, o quarteto é composto por Tricks (baixo/vocal), Popoto (guitarra/vocal), Gabriel Mabumba (bateria/vocal) e Lello (vocal principal/percussão). Com um estilo que une temas nerds, metal e humor, as letras em português da Negrayscow têm o objetivo de ser uma porta de entrada para o rock entre os jovens.
Confira o videoclipe de “Tupiniviking” aqui: https://youtu.be/__RN1E7-Fpk

Lello, vocalista, explicou que “como a Negrayscow é uma banda temática, o clipe e a música ‘Tupiniviking’ foram uma forma de trabalharmos a temática viking por um viés diferente, não falando dos vikings diretamente, mas pelo ponto de vista de um personagem que se vê como um ‘viking’ de hoje em dia. Assim, pudemos incluir diversas referências, piadas e até mesmo críticas a certas visões de mundo.”

No videoclipe de "Tupiniviking," a travessia Rio-Niterói ganha destaque, simbolizando uma jornada épica que contrasta humoristicamente com a realidade cotidiana. O protagonista do clipe, autodenominado "Tupiniviking," embarca nas barcas que fazem a travessia entre Rio de Janeiro e Niterói, imaginando-se em uma verdadeira navegação viking.

A produção do videoclipe contou com várias locações, incluindo o Bar Viking Axes, a Lapa no Rio de Janeiro, e a praia de São Francisco em Niterói. O clipe também envolveu a participação de diversos personagens importantes, como Alita 2B, uma cosplayer carioca que interpretou a Valquíria, e Gui DeLucchi, guitarrista da banda Innocence Lost, que desempenhou o papel de viking.

O clipe apresenta vários easter eggs, como camisetas de bandas amigas, e cada integrante da Negrayscow desempenha mais de um papel no vídeo. "Depois de tanto esforço, o resultado tem sido incrível," disse Lello. "Hoje, o clipe passou dos 40 mil visualizações, e a participação de Gui DeLucchi e Alita 2B fez com que tanto a galera do rock quanto a comunidade geek acompanhassem o projeto. Acho que conseguimos fazer um bom equilíbrio dos pilares da banda nesse caso."

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1WfENDReV6Y25CNDz2IDIW; https://www.youtube.com/@negrayscowoficial e https://www.instagram.com/negrayscow/.
Fonte: Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas

Deus Machina chega integrando a IA no EP '01001001'
15/08/2024

Projeto integra a Inteligência Artificial em todas as suas facetas e redefine a música para uma nova era
Deus Machina, projeto inovador liderado por Mr. @Syri (vocal), @joy_natali e @italo_junqueira86 (guitarras) e @queimo (baixo), integra a inteligência artificial em todas as suas facetas. Produzido por Ryu Morita, o EP de estreia, intitulado "01001001", traz uma abordagem nova, desafiando as convenções para explorar novas fronteiras na música.

"A ideia é promover uma reflexão profunda sobre o papel da tecnologia na vida moderna. Utilizando a Inteligência Artificial não apenas como ferramenta, mas como um verdadeiro integrante, o Deus Machina explora novas dimensões sonoras e conceituais, criando uma síntese entre homem e máquina", comenta Syri. "Vivemos em um mundo no qual a tecnologia e as redes sociais consomem nosso tempo e moldam nossas vidas. Mas quem realmente está no controle?", questiona

Tendo Sleep Token, Bring Me The Horizon, Spiritbox e Slipknot como algumas referências, o EP "01001001" conta com cinco faixas que combinam riffs poderosos e letras introspectivas. O Deus Machina convida todos para se juntarem nesta jornada, questionarem o status quo e descobrirem o poder de controlar, não de ser controlado.

"O projeto é uma resposta ao crescente impacto da tecnologia e das redes sociais na vida das pessoas, instigando reflexões profundas sobre controle e liberdade", conclui Syri.
Confira o videoclipe da faixa "Embrace The Void" em https://youtu.be/evsmhOYg2Hw

"Embrace the Void", que encerra o repertório do EP, sintetiza o que é o som do Deus Machina. "A mescla da voz de Syri e da inteligência artificial traz um subtexto: quem está cantando, um ser humano ou uma máquina? Isso traz camadas de interpretação profundas a todas as músicas, porém com um toque especial para essa faixa, visto que ela tem intensas emoções fluindo", observa o produtor Ryu Morita. "Estamos empolgados em descobrir a reação das pessoas ao ouvir uma IA em uma música que não seja só uma paródia, um meme, uma banda fictícia ou algo assim, mas que busca um significado artístico profundo e sincero".

Repertório do EP "01001001":
1- Mindshatter
2- Shredded Souls
3- E.C.H.O
4- 01001001
5- Embrace the Void

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/4jdrr5us
Instagram: https://www.instagram.com/deusmachinaofficial/
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Forfun leva mais de 45 mil pessoas para o Allianz Parque e anuncia apresentação extra da turnê NÓS em São Paulo
15/08/2024

Em realização da 30e, tour ganha nova data em São Paulo, no dia 17 de novembro, no Espaço Unimed
A volta de Forfun aos palcos está atraindo uma multidão de fãs nostálgicos e a prova disso é que no último final de semana a turnê NÓS colocou mais de 45.000 pessoas em uma noite mágica no Allianz Parque, em São Paulo.

Com apresentações de abertura de Menores Atos e Rancore, o Forfun atingiu o ápice, fazendo o público cantar e dançar ao som dos incontáveis hits que marcaram a trajetória da banda e a vida de muitos jovens no início dos anos 2000.

Mas não será a última vez que o grupo se apresenta na capital paulista. Em realização da 30e, a tour ganha uma nova data, desta vez, no Espaço Unimed, no dia 17 de novembro, com ingressos disponíveis no site da Eventim.

O Forfun já passou por oito cidades do país e tem pela frente shows esgotados na Marina da Glória, nos dias 23, 24 e 25 de agosto; e no Engenhão, no dia 23 de novembro, ambos no Rio de Janeiro. “Acreditamos que cada um de nós é capaz de transmitir essas mensagens individualmente, mas só os quatro juntos são capazes de transformar essas mensagens em uma ação potente o suficiente para mudar a vida das pessoas”, afirmam os integrantes da banda.

Apesar de ter anunciado o fim de suas atividades em junho de 2015, o Forfun - até hoje - mantém um lugar cativo na memória dos fãs. Tanto que, ao lançar, em fevereiro de 2021, o primeiro disco oficial da carreira, Teoria Dinâmica Gastativa, nas plataformas de streaming, Forfun foi parar nos Trending Topics do X (Twitter).

Em 2022, a banda lançou o DVD “Forfun ao Vivo na Fundição”, com transmissão ao vivo no canal oficial da banda no YouTube. O show foi originalmente gravado em dezembro de 2015, na apresentação de sua turnê de despedida, na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. Este foi outro grande sucesso na trajetória do grupo, e que deixou os fãs ainda mais ansiosos por novas surpresas.

Criado em 2001 por Danilo Cutrim (voz e guitarra), Vitor Isensee (teclados, guitarra e vocal de apoio), Nicolas Fassano (bateria) e Rodrigo Costa (baixo e vocal de apoio), o Forfun marcou uma geração. Em 2008, o quarteto lançou o álbum Polisenso, em que começou a experimentar mais ritmos latinos, africanos e jamaicanos. E foi justamente com esse álbum que, em 2009, a banda recebeu o prêmio de “Melhor Banda de Rock” no Video Music Brasil, da MTV. O disco fez muito sucesso na internet, totalizando mais de 800 mil downloads na época.

No final de 2012, outro marco na história do quarteto: os integrantes promoveram um crowdfunding (vaquinha virtual) para conseguir realizar a gravação de seu primeiro DVD. O pedido teve tanto sucesso que acabou batendo o recorde brasileiro de maior arrecadação alcançada em um projeto musical e mostrou a força que Forfun tem com seus fiéis fãs. “Nos sentimos realizados quando juntos trocamos vibrações de alegria, otimismo e união com as pessoas”, finaliza a banda.

Confira abaixo a lista completa de datas e locais da turnê:
16 de Agosto - Curitiba (PR)
17 de Agosto - Santos (SP)
23 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
24 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
25 de Agosto - Rio de Janeiro (RJ)
08 de Novembro - Porto Alegre (RS)
09 de Novembro - Porto Alegre (RS)
17 de Novembro - São Paulo (SP)
23 de Novembro - Rio de Janeiro (RJ)

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento "Delivering Happiness", que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos.

Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon.

A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.

Assessoria de Imprensa: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal; Fábio Lopes e David Frare.
Fonte: Trovoa Comunicação - Carol Pascoal - Diretora de comunicação.

Knotfest Brasil acontece no mês de outubro
15/08/2024

O Knotfest Brasil 2024 acontece em outubro, nos dias 19 e 20, e teve seu line-up recentemente divulgado.
Estarão presentes no festival bandas internacionais, como Mudvayne, Bad Omens, Amon Amarth, Meshuggah e Baby Metal, além das nacionais, como Ratos de Porão, Black Pantera, Korzus, Project 46 e Ego Kill Talent.

O Slipknot será o headliner de ambas as datas, com shows diferentes em cada uma delas. Na primeira, haverá uma celebração de 25 anos e na segunda, uma apresentação especial do álbum Iowa. Os ingressos estão à venda no site oficial da Eventim. Adquira o seu ingresso https://www.eventim.com.br/artist/knotfest/?affiliate=KN0.

Alcoholic Vortex: Ao lado de Morbid Devourment, Axion e Transtorno Nuclear no ‘Hellcult Attack’ neste sábado (17)
15/08/2024

Os ‘thrashers’ brasilienses do ALCOHOLIC VORTEX estão nos preparativos finais para quebrar tudo no palco do Halen Rock em Brasília/DF, neste fim de semana. Isso mesmo! A banda estará, no próximo sábado (17/08) a partir das 19 horas, ao lado de Morbid Devourment, Axion e Transtorno Nuclear no festival ‘Hellcult Attack’.

O ALCOHOLIC VORTEX também confirmou que as camisetas de “Space Traumas Part I” divulgadas em pré-venda recentemente já se esgotaram! Mas não precisa se preocupar, a banda anunciou que a Nekrostore (@6nekro6store6) estará disponibilizando uma nova remessa, nos tamanhos M, G e GG, para serem comercializadas durante e posteriormente ao evento supracitado. Encomende a sua AGORA, por apenas R$ 60,00 (+ frete), diretamente no direct no Instagram em @alcoholicvortex. Confira a estampa:
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CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: alcoholicvortex@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (SFP - Press & PR).

TODAS as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALCOHOLIC VORTEX podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/alcoholicvortex/; https://alcoholicvortex.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@AlcoholicVortex e https://li.sten.to/ALCOHOLICVORTEX.
Fonte: SFP - Press & PR. 

Almanon: ‘Profane MMXXIV’ acontece neste fim de semana em Minas Gerais
15/08/2024

CONTAGEM REGRESSIVA! Os headbangers mineiros estão prestes a receber a banda sul-mato-grossense de Death/Black Metal ALMANON neste fim de semana. O quarteto pegará a estrada rumo a Araguari/MG, onde, no próximo sábado (17/08), dividirá o palco do Taperas Estúdio Bar com Dark Paramount, Gore Autopsy, Tax, Igreja Em Chamas, VuduZebu e Escaravelho do Diabo no ‘Profane MMXXIV’. C

Em outras notícias, foi ao ar no dia 26/07 o novo videoclipe do ALMANON, para a faixa “Death Red”, no canal oficial da assessoria de imprensa SFP - Press & PR. Assista AGORA: https://youtu.be/X_pPvf0otT8.
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: almanon.metalbr@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do ALMANON podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
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Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz é confirmada no ‘Metalverso’ em Londrina/PR
15/08/2024

A banda de Melodic/Gothic Metal DANIELE KRAUZ segue trabalhando pesado na “On Human Nature Tour 2024” e acaba de confirmar presença em mais um evento no Paraná. Trata-se do ‘Metalverso’, que acontecerá no Cheers Pub em Londrina/PR, no dia 13/09/2024 (sexta-feira), e contará também com Sulphuratus, Isen Son e Dead Reward.

Produtores que desejam obter mais informações sobre shows e seus variados formatos, ou que querem apresentar suas propostas, podem entrar em contato com DANIELE KRAUZ através do e-mail danielekrauz@gmail.com ou pelo WhatsApp no número (42) 99910-8848. Não perca tempo, entre em contato agora mesmo!

Conheça toda a diversidade de shows de DANIELE KRAUZ CLICANDO AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Saiba mais sobre o “Duo Melódico Acústico” AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4575.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo da banda DANIELE KRAUZ podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Where's My Bible? lança novo single/videoclipe para Rahko
14/08/2024

A banda finlandesa de death/black metal WHERE'S MY BIBLE? está orgulhosa de anunciar o lançamento de seu mais recente single, ‘Rahko’, juntamente com um videoclipe. O single é uma poderosa exploração da mitologia finlandesa e nórdica, mergulhando nos aspectos mais sombrios da psique humana.

‘Rahko’ é inspirado por um espírito noturno malévolo da mitologia finlandesa, conhecido por pintar a lua de preto. A música faz uma pergunta inquietante: o que acontece quando a única luz que mantém as feras afastadas é retirada? A faixa é uma jornada metafórica pelos cantos escuros da mente humana, mostrando a mistura característica da banda de death/black metal cheio de adrenalina e melodismo.

Jussi Matilainen, vocalista da banda, comenta sobre a mitologia de ‘Rahko’: "Escrever 'Rahko' foi uma experiência profundamente emocional para mim. A música captura todo o poder dos horrores noturnos e a ameaça do amanhecer.

É perigoso escrever tais músicas porque me empatizo fortemente com os temas e tento infundir esse estado emocional na música. O resultado é uma performance vocal brutal e diversificada com a qual estou muito satisfeito. Esta música é apenas uma visão do tema abrangente de todo o álbum, que se desenrola como uma história.”

Pasi Löfgren, guitarrista da banda, sobre a faixa ‘Rahko’: "'Rahko' foi a penúltima música que escrevi para o álbum. Senti que o álbum precisava de uma faixa rápida e massiva onde Jussi pudesse mostrar seu talento. A música surgiu em um momento mágico em uma única sessão no meu estúdio em casa."

‘Rahko’ foi filmado desta vez por Teppo Ristola, o baterista da banda, que comentou sobre seu trabalho no vídeo: "'Rahko' foi o primeiro vídeo que dirigi para nossa banda. O processo de criação foi tanto incrível quanto desafiador devido ao cronograma apertado. Nossos vídeos anteriores foram feitos pelo talentoso Olli Tiainen, que estabeleceu um alto padrão com seu trabalho em 'Fenrir', 'Creator Of Abyss' e na faixa-título do álbum.

Filmamos 'Rahko' nas paisagens deslumbrantes do Parque Nacional de Repovesi, no norte de Valkeala, capturando o cenário finlandês por excelência. As ideias da banda foram combinadas em uma peça coesa que corresponde à natureza agressiva, rápida e brutal da música. Os vocais impressionantes de Jussi são visualmente apoiados, especialmente na seção da ponte da música."

Assista ao videoclipe para 'Rahko' aqui:  https://www.youtube.com/watch?v=OoJlJlAQyQU
Ouça o novo single 'Rahko' aqui: https://bfan.link/rahko

Sobre WHERE'S MY BIBLE?:
WHERE'S MY BIBLE? é uma banda de death/black metal originária de Heinola, Finlândia. Conhecida por seu som intenso e cheio de adrenalina, a banda mistura magistralmente energia brutal com elementos melódicos, criando uma experiência musical única e cativante. Formada com uma paixão por explorar os aspectos mais sombrios da psique humana e da mitologia, WHERE'S MY BIBLE? se inspira fortemente nos temas mitológicos finlandeses e nórdicos.

Sua música muitas vezes serve como uma jornada metafórica pelos cantos sombrios da mente, abordando temas de terrores noturnos e angústia existencial. A banda tem lançado novo material para um novo álbum de estúdio que será lançado em breve.

Faixas como "Fenrir" e "Creator of Abyss" estão estabelecendo sua reputação de entregar música agressiva, rápida e carregada de emoção. Cada single mostra a habilidade da banda em mesclar melodias assombrosas com riffs de metal ferozes, criando um som que é tanto brutal quanto melódico.

Uma das conquistas mais significativas da banda foi vencer a competição Come To Latin America, um testemunho de seu crescente apelo internacional e do poderoso impacto de sua música. Esta vitória não só destacou seu talento, mas também expandiu seu alcance para novos públicos ao redor do mundo.

WHERE'S MY BIBLE? continua a ultrapassar os limites do death/black metal, cativando fãs com suas narrativas sombrias, infundidas de mitologia, e intensidade musical implacável. Com um compromisso de explorar as profundezas da condição humana através de sua arte, a banda permanece uma força formidável no mundo do metal.

Formação: Jussi Matilainen - Vocais; Pasi Löfgrén - Guitarras; Toni Hinkkala - Guitarras; Teppo Ristola - Bateria e Juho Jokimies - Baixo.
Siga WHERE'S MY BIBLE?: https://www.facebook.com/wheresmybible; https://wheresmybible.bandcamp.com/track/creator-of-abyss; https://www.instagram.com/wheresmybible666/; https://www.youtube.com/@wheresmybible666 e https://open.spotify.com/intl-pt/artist/77WF2Z7lgWaMOQSI8p8Fu7. 
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Veniet, nova força brasileira que une Melodic Death Metal, Metalcore e Power Metal, lança single de estreia "The Metal Guardian"
14/08/2024

A banda Veniet, a mais nova força do metal pesado nacional, apresenta com orgulho o lançamento de seu single de estreia, "The Metal Guardian". Com uma fusão poderosa de Melodic Death Metal, Metalcore e Power Metal, a faixa foi produzida por Lean Van Ranna (Brasil) em colaboração com o músico e produtor francês Jean Michel Volz (Season of Dreams), com quem Lean já lançou vários projetos, incluindo Masterful, Dead Inside, A Taste of Freedom e Midnight Driver, dentro dos gêneros Thrash Metal e Power Metal.

Este impactante single é um tributo a todos os profissionais da imprensa musical brasileira que têm um compromisso inabalável em defender a autenticidade da música, trabalhando incansavelmente de forma correta, coerente e sem viés ideológicos, sempre defendendo um som autêntico, bandas emergentes e/ou estabelecidas.

Assista ao videoclipe/collab/lyric video de "The Metal Guardian", produzido por Ricardo Janke, que, além de Lean Van Ranna (vocais) e Bruno Shitaki (guitarras), conta com a participação especial de Isaque Mandruvelho (baixo, Krig) e Niko Teixeira (bateria, Tormentor Bestial), em https://youtu.be/RT68fZMWZp0
Ouça "The Metal Guardian" em https://onerpm.link/536103546515

Lean Van Ranna, vocalista e co-produtor da Veniet, declarou: "Fiz essa letra para homenagear e expressar minha enorme gratidão ao meu assessor de imprensa, Johnny Z, da JZ Press, e também criador do site Metal Na Lata, pois ele abraçou meu trabalho como ninguém no país. Assim como tem apoiado inúmeras bandas da cena metal brasileira com paixão e comprometimento, sem panelinhas ou favorecimentos escusos."

"The Metal Guardian" marca um divisor de águas na carreira de Lean Van Ranna, que adentra um novo território ao explorar o Death Metal Melódico com guturais viscerais, distanciando-se dos vocais agudos e limpos proeminentes no Power Metal e Hard Rock, gêneros pelos quais é conhecido. Este lançamento também se apresenta como um manifesto contra o sistema de cartas marcadas na cena, defendendo a verdadeira união e equidade entre todos.

Recomendado para fãs de In Flames, Arch Enemy e Children of Bodom, a banda conta agora com uma formação definitiva composta por Lean Van Ranna (vocais), Bruno Shitaki (guitarras), Thiago Vieira (baixo) e Caio Gaona (bateria).

Com esse time, a gravadora americana Broken Curfew Records assinou um contrato para o lançamento de seu primeiro álbum completo, cujo título será "Watershed", que será produzido pela dupla franco-brasileira Lean Van Ranna e Jean Michel Volz, com lançamento previsto para a primeira quinzena de novembro.

O primeiro single extraído do debut será "Signs of The Messiah", com lançamento marcado para sexta-feira, 16 de agosto, em todas as plataformas digitais e de streaming.
Faça o pre-save aqui https://distrokid.com/hyperfollow/veniet/signs-of-the-messiah
Conheça mais sobre a gravadora Broken Curfew Records e seus artistas/bandas no Bandcamp oficial em https://brokencurfewrecords.bandcamp.com

Prepare-se para uma nova jornada épica e intensa no universo do metal pesado.
Curta e siga as redes sociais da Veniet no Facebook, Instagram e YouTube em @VenietBand
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Mdou Moctar compartilha “The Agadez Folders: Live at Sultan’s Palace“, uma performance completa filmada em Agadez no Níger
14/08/2024

No ano passado, os membros do Mdou Moctar se reuniram no Níger para finalizar o álbum Funeral For Justice e gravar uma série de apresentações ao vivo na região ao redor de Agadez, um importante centro histórico.

Hoje, estão lançando a primeira dessas sessões: “The Agadez Folders: Live at Sultan’s Palace”. A sessão apresenta Mdou Moctar em uma performance elétrica ao vivo completa no Palácio do Rei, no centro da cidade. A banda é acompanhada por dançarinos tradicionais, espadachins e cerca de 20 camelos, com a Grande Mesquita de Agadez visível no horizonte.

Assista  “The Agadez Folders: Live at Sultan’s Palace“ https://www.youtube.com/watch?v=s9vtEK_VJMQ
Ouça Funeral For a Justice em https://mdou.ffm.to/funeralforjustice

O produtor e baixista Mikey Coltun comentou sobre The Agadez Folders: Live at Sultan’s Palace:
"No Mdou Moctar, não é incomum que planos bem elaborados desmoronem no último minuto. Por exemplo, isso acontece muito com voos sendo cancelados. Talvez um de nós não consiga um visto para viajar a tempo. Talvez todos nós não consigamos.

Talvez alguém na embaixada do Níger coloque o adesivo de visto na página #1 - você sabe, aquela página importante que tem todas as suas informações pessoais como nome e data de nascimento. Como resultado, todos nós nos tornamos bons em reagir, manobrar e adaptar um plano inicial em algo... ainda melhor!

Quando chegamos a Agadez no inverno de 2023, a primeira coisa que fizemos foi dirigir juntos e explorar locações. Subimos em um pequeno edifício que dava vista para a famosa mesquita de Agadez e dissemos: 'Certo, vamos filmar aqui ao nascer do sol.'

Outra ideia era filmar sob uma ponte conhecida que conecta a estrada de Agadez a Arlit - 'Vamos montar um gerador e tocar aqui! As crianças vão adorar.' Esses foram dois exemplos que acabaram não acontecendo porque ou não era permitido ou nós dormimos demais. É aí que entra a parte criativa.

A caminho de uma locação no mato, Mdou de repente parou o carro para conversar com um cara que estava andando com alguns camelos. Eles trocaram números. Sem que eu soubesse, Mdou estava tramando conseguir 50 camelos para aparecerem no palácio do rei de Agadez, onde fica a famosa mesquita de Agadez.

Quando começamos a tocar, tuaregues vestidos com roupas tradicionais de Agadez, armados com tambores de mão, começaram a dançar e tocar. Alguns amigos nossos até apareceram com espadas e realizaram uma dança tradicional juntos enquanto tocávamos.

Tudo isso foi totalmente não planejado. Mdou, Ahmoudou, Souleymane e eu estamos todos vestindo as cores características do Mdou Moctar - roxo tuaregue misturado com branco, que é a mesma cor do símbolo do pássaro Mdou Moctar."

Na sexta-feira, a banda começará uma turnê europeia, apresentando-se nos festivais End of The Road e Manchester Psych, e fazendo paradas como atração principal na Alemanha, Itália, França e Reino Unido. Uma turnê norte-americana como atração principal começará neste outono. Encontre o itinerário completo abaixo.

A banda foi recentemente destacada no The New Yorker, com Hanif Abdurraqib escrevendo: "O novo álbum transborda com o ruído brilhante característico da banda, tendo a ferocidade da guitarra de Mdou como sua espinha dorsal. Mas também transborda de uma espécie de questionamento raivoso, com uma série de endereçamentos diretos que fazem a experiência de ouvir parecer uma forma de testemunhar."

Elogios para Funeral For Justice
- “Funeral for Justice é, de muitas maneiras, um álbum de protesto, de resistência, de descontentamento, mas não é um álbum de desistência ou rendição. Sua energia sônica emocionante, impulsionada pela raiva, opera contra a derrota.” - The New Yorker

- “Deslumbrante" - The Observer (*****)

- “… uma obra-prima polêmica com amplificadores no volume máximo que merece respeito mundial” - MOJO (****)

“… revolucionários do rock continuam incrivelmente emocionantes” - NME (****)

- “Um grito do coração de guitarras gritantes e letras denunciando o legado do colonialismo no Níger e em toda a África” - New York Times

- “O som orgulhoso da rebelião” - Pitchfork (8,4 - Best New Music)

- “O álbum mais contundente da banda até agora, feito sob medida para derreter mentes em grandes festivais” - Rolling Stone (****)

- “… use este álbum como um roteiro para descobrir a estranha década anterior de talento de Moctar” - The Line Of Best Fit (9/10)

- “… um conjunto irresistível que sem dúvida criará uma tempestade séria quando essas músicas forem reveladas no palco” - The Arts Desk (****)

- “Esta é uma banda e um artista trabalhando em seu auge” - AllMusic (****½)

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

São Paulo sediará a maior feira de música do Brasil: Conecta+ Música & Mercado
14/08/2024

Maior evento da indústria da música acontece nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro e contará com mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais
A próxima edição da maior feira de música do país, a Conecta+ Música & Mercado, já tem data marcada: ocorrerá nos dias 29, 30, 31 de agosto e 1 de setembro, no Transamérica Expo Center, em São Paulo.

O evento reunirá criadores, empresários artísticos, produtores de eventos e empresas que fornecem soluções para o mercado da música na América Latina. Além disso, será o ponto de encontro de negociantes de shows, produtores musicais, locadores de equipamentos de áudio, iluminação e vídeo, especialistas em direitos autorais, lojistas, startups e todos aqueles que moldam o cenário econômico da música.

“É um espaço onde as últimas tendências, produtos e soluções são lançados e descobertos, tornando-se o epicentro da inovação musical e tecnológica. É o evento que reúne tudo o que é necessário para quem realiza negócios na indústria da música, desde os artistas até a produção de palco”, afirma Daniel Neves, idealizador do evento e presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música).

Nesta edição, a feira contará com o dobro de pavilhões em comparação a 2023, somando mais de 8.500 metros quadrados e abrigando mais de 150 expositores, incluindo 30 internacionais. Nomes confirmados incluem famosos fornecedores de iluminação e efeitos para shows e eventos como Jinan Xukiu, JiniJang Beisite, Feihong Lingting, Hongwang Lighting, Ningbo Jeg Lighting, Huizhou Mounteck, DJ Power, além de Audio Technica, Yamaha, Odery, guitarras Ibanez, Pioneer DJ, OneRPM, Além das exposições, a Conecta+ Música & Mercado 2024 oferecerá uma programação educacional, com palestras abordando aspectos técnicos, criativos e de gestão no universo musical.

A feira Conecta+, organizada pela Música & Mercado, promete ser uma experiência imperdível para todos os entusiastas da música. Este evento trará quatro dias de atividades e atrações, oferecendo uma imersão completa no universo musical. Durante a feira, os visitantes terão a chance de explorar uma vasta gama de produtos de diversas marcas renomadas.

Os corredores e estandes estarão repletos de músicos consagrados, proporcionando apresentações ao vivo que vão contagiar o público. A programação também inclui um espaço exclusivo dedicado a palestras, workshops, talks e outras atividades, garantindo conteúdo de qualidade e interatividade.

Para aqueles que têm uma paixão por timbres, tecnologia e equipamentos, a Conecta+ se aproxima do paraíso. A feira oferecerá uma seleção impressionante de guitarras, amplificadores, pedais e acessórios, permitindo que os visitantes conheçam, experimentem e se conectem com as últimas tendências e lançamentos do mercado.

Além de todas as atrações, a Conecta+ será é uma oportunidade para estabelecer contatos diretos com os representantes das principais marcas. Isso possibilitará negociações, facilitando a aquisição do próximo equipamento que vai elevar o seu som ao próximo nível.

Recorde de público
A edição de 2023 da Conecta+ Música & Mercado recebeu mais de 16 mil visitantes, cerca de 200 marcas, inúmeros pocket shows, palestras, lançamentos e testes de produtos, consolidando a feira no calendário da música de São Paulo.

“Estamos muito felizes com os resultados das últimas edições da Conecta+ e, para este ano, a nossa expectativa não é apenas bater o recorde de visitantes, mas servir ao mercado da música, mostrando que música é, além de arte, emprego e carreira”, afirma Daniel Neves.

Festival Movin’ Up Music Festival em São Paulo reúne menores atos, Luxúria e Giovanna Moraes acontece no dia 16 de novembro no Carioca Club; ingressos já à venda
14/08/2024

O Carioca Club, em São Paulo, recebe no dia 16 de novembro (um sábado) o Movin’ Up Music Festival, que reunirá três importantes artistas de diferentes gerações das últimas décadas: terá menores atos com o último show que celebra os 10 anos do disco de estreia Animália, o show de retorno da Luxúria com a nova vocalista Giul Abreu e a mais nova sensação do rock, Giovanna Moraes com sua música direta e provocativa. Os ingressos já estão à venda pelo site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/movinupmusicfestival.
O Movin’ Up Music Festival também terá sets da DJ Agnes Romero (@agnes_romero2).

menores atos
O trio menores atos, radicado em São Paulo, é um dos nomes mais sinceros e intensos do rock alternativo, com passagens pelo Lollapalooza Brasil e suporte na gigante turnê de retorno do Forfun. No Movin’ Up Music Festival, o menores atos faz o último show da vitoriosa turnê que celebra uma década do lançamento de Animália, o disco de estreia da banda que é considerado um dos melhores registros do post-hardcore/rock alternativo nacional.

À época do lançamento, o site Tenho Mais Discos que Amigos escreveu sobre Animália: “Com 10 faixas muito bem produzidas e gravadas no estúdio Superfuzz pelo experiente Gabriel Zander, o disco (…) mostra a banda canalizando seu fôlego vital em canções altamente inspiradoras, singulares, sinceras e intensas, que captam tanto a essência do som sublime de bandas como Circa Survive quanto a força de nomes como Fugazi, mas sem deixar suas próprias características de lado”.

Luxúria
Banda superativa e premiada dos anos 2000, o Luxúria estará oficialmente de volta no Movin’ Up Music Festival - com vocalista nova, a talentosa e experiente Giul Abreu.

A Luxúria nasceu em 2005 e tem um currículo de respeito: tocou nos maiores festivais do país, teve disco lançado pela Sony BMG, videoclipe bastante executado na programação da MTV Brasil e chegou a ser indicada ao Prêmio Multishow de Música Brasileira 2006, na categoria "Revelação do Ano". Também em 2006, a banda participou da gravação do show Zero KM, ao lado das bandas Dibob, Emoponto, Ramirez e Seu Cuca, no Canecão, Rio de Janeiro.

No mesmo ano, emplacaram a música "Lama" como tema da 14ª temporada da telessérie Malhação, da Rede Globo,[6] e a música "Imperecível" figurou durante cinco semanas no Disk MTV

Giul Abreu, a nova voz da Luxúria, iniciou sua carreira artística em 2008 como vocalista da banda Zena, eleita uma das dez melhores do Rio de Janeiro. Com o grupo, abriu shows de bandas como Fresno, Leoni e Tay Galega. De 2012 a 2015, foi vocalista da banda Anjos da Noite e, em 2016, integrou o maior trio vocal do Brasil no YouTube (TriGo! ). Nesse mesmo ano, iniciou o projeto autoral "Um Par" com Rick Zena, também viral.

Giovanna Moraes
O som pesado, as letras que falam na cara, e a atitude "faça você mesmo" provocam amor e ódio. Giovanna Moraes não passa despercebida, e aproveita as críticas que recebe para cutucar e inspirar milhares de pessoas a fugirem do molde e fazerem do seu próprio jeito.

O álbum Fama de Chata, lançado em maio, já ultrapassou 100 milhões de plays, com referências do rock anos 90/00 sobre uma lente inédita e viciante, de uma forma que a sonoridade lembra muitas coisas mas também não lembra nada. Com elementos de rap e do pop, o som repercute muito com a nova geração, até mesmo quem não faz parte do nicho roqueiro.
Fone: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Equilibrium lança novo single e videoclipe para Gnosis
14/08/2024

Após a introdução do novo vocalista Fabian Getto com os lançamentos de 2023, 'Shelter' e 'Cerulean Skies', o EQUILIBRIUM retorna com seu primeiro trabalho inédito de 2024. 'Gnosis', que aprofunda a fusão única da banda entre metal moderno e folk, é lançado a tempo de uma série de apresentações em festivais europeus durante o verão. A banda acompanhará o SEPTICFLESH em sua turnê europeia de outubro a novembro. Todas as datas da turnê estão listadas abaixo.

René Berthiaume, membro fundador, comenta: "Passamos o ano inteiro trabalhando em novas músicas para o Equilibrium, e 'Gnosis' será a primeira que compartilharemos com o mundo. Este ano foi um processo desafiador, mas também muito gratificante, pois tivemos que mergulhar fundo para encontrar os elementos que realmente queremos usar em nosso próximo capítulo.

Acredito que as novas músicas são as mais orgânicas, conectadas à terra, emocionais e épicas que já escrevemos. 'Gnosis' aborda temas como ignorância, sofrimento e transformação. A música fala sobre o caos que frequentemente acompanha mudanças profundas, enquanto oferece um vislumbre de esperança para novos começos e iluminação. É a música perfeita para iniciar nosso novo capítulo!"

Assista ao videoclipe para 'Gnosis' aqui: https://youtu.be/r7fIMdM51GY
Ouça 'Gnosis' aqui: https://equilibrium.bfan.link/gnosis

Turnê Européia Modern Primitive 2024:
03.10. DE Hamburg - Gruenspan
04.10. BE Kortrijk - DVG Club
05.10. NL Drachten - Iduna
06.10. NL Hengelo - Metropool
08.10. FR Nilvange - Le Guelard Plus
09.10. DE Bochum - Matrix
10.10. FR Paris - Le Trabendo
11.10. FR La Roche-sur-Yon - Quai Metal
12.10. FR Vannes - L'Echonova
13.10. FR Toulouse - Le Metronum
15.10. PT Porto - Hard Club
16.10. PT Lisbon - Lisboa ao Vivo
17.10. ES Madrid - Nazca
18.10. ES Barcelona - Salamandra
19.10. FR Lyon - La Rayonne
20.10. CH Aarau - Kiff
22.10. IT Milano - Legend Club
23.10. HR Zagreb - Boogaloo
24.10. HU Budapest - Analog Music Hall
25.10. AT Vienna - Simm City
26.10. PL Wroclaw - Transformator
27.10. DE Nuremberg - Hirsch
28.10. DE Hanover - MusikZentrum
29.10. DE Heidelberg - Halle02
30.10. DE Munich - Backstage
31.10. CZ Zlin - Masters Of Rock Café
01.11. DE Leipzig - Hellraiser
02.11. DE Berlin - Orwo Haus

Sobre o EQUILIBRIUM:

Combinando um som intenso de metal moderno com elementos do folk tradicional, a banda alemã EQUILIBRIUM criou uma sonoridade única que é ao mesmo tempo cativante e espiritualmente edificante. A sua longevidade se deve, em grande parte, à disposição de crescer e evoluir, sempre explorando novos territórios sonoros e revelando diferentes facetas de sua arte a cada lançamento. No entanto, o núcleo de seu apelo permanece consistente: metal agressivo acompanhado por vastas paisagens sonoras cinematográficas que abrangem toda a experiência humana.

Embora sua tonalidade seja frequentemente sombria, a música do EQUILIBRIUM visa evocar sentimentos de esperança e confiança. Eles incorporam elementos de diversas culturas musicais, concentrando-se no que nos une como seres humanos, em vez do que nos diferencia.

EQUILIBRIUM é: René| Guitarra; Fabian | Voz; Dom Crey | Guitarra e Hati | Bateria.
Mais informações: https://equilibrium-metal.net/band/; www.nuclearblast.de/equilibrium; https://www.instagram.com/equilibrium_official/ e https://de-de.facebook.com/equilibrium.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Janaina Melo: musicista anuncia a nova edição do Janaina Melo Rock Festival
14/08/2024

A segunda edição do Janaina Melo Rock Festival promete ser um evento memorável para os amantes da música e da cultura Rock. Nomeado em homenagem a mais uma celebração do aniversário da baterista JANAINA MELO, o festival celebra a energia vibrante e a diversidade do rock em todas as suas formas.

Confiram as bandas: Children of The Sea - Cover do Black Sabbath; Maiden MCZ - Cover do Iron Maiden;  Pagãn e Janaina Melo ( Jam Session)
Convidados: FitaK7; Lady Scarlet; Tiago Godoi e Monster Side.

Ingressos Limitados no sympla: Promocional R$ 20,00 e ⁠Primeiro lote R$ 25,00
Ingresso open bar de chopp Hopbross: R$ 60,00 (promocional) e R$ 70,00 (primeiro lote)

Informações importantes:
- (Serão disponibilizados apenas 20 ingressos open bar).
- (⁠Serão disponibilizados 50 litros de chopp para esses 20 ingressos open bar).

Para mais informações ou compra de ingressos através do pix: 8299143- 4444
Camisas Merch 2024 (Janaina Melo) : Reborn of Chaos, Manipulated Minds, Introspections. Disponível no dia do evento!
Local: Gravity Studio e karaokê (Maceió - AL)
Data: 14/09 (sábado)
Início: 16h00
Apoiadores: @rockmaceio; @hopbroscervejaria; @ore_studios; @nosnamidia; @gessdrumheads e @gravitystudio.karaoke.

One True Pairing lança o novo single e videoclipe “A Landlord’s Death” e anuncia o seu novo álbum Endless Rain para o dia 25 de outubro
14/08/2024

Elogios para “Frozen Food Centre” e “Mid-Life Crisis”:

- “Lindo abismo em voz.” - The Guardian

- “Um avanço… uma terna odisseia popular através da decepção suburbana.” - Uncut

- “Notável… corajoso e comovente.” - The new Cue

- “Linda e elegíaca.” - The Quietus

Hoje, One True Pairing, também conhecido como Tom Fleming, compositor, vocalista e multi-instrumentista do Wild Beasts, anuncia seu segundo álbum solo, Endless Rain - que será lançado em 25 de outubro pela Domino.

Gravado em Dublin em 2022 com o produtor John ‘Spud’ Murphy (Lankum, black midi, caroline) nos estúdios Hellfire de Dublin, Endless Rain reafirma corajosamente a visão de Fleming com um disco outonal, introspectivo e muitas vezes edificante, moldado pela experiência em música tradicional, clássica e noise rock de seus músicos. Josh Taylor-Moon, colaborador de longa data de Fleming, fez o arranjo, a engenharia e tocou no disco, além de participações de Cormac MacDiamarda, do Lankum, e Eleanor Mylor, do Percolator.

Sonoramente, Endless Rain é um disco ambicioso e abrangente, bem diferente de tudo no catálogo de Fleming. O álbum inclui os aclamados singles lançados anteriormente “Frozen Food Centre”, “Mid-Life Crisis” e “Be Strong”.

O anúncio chega hoje junto com o novo single “A Landlord’s Death”. Apresentando um maravilhoso arpejo de MacDiamarda no violino, “A Landlord’s Death” chega a um clímax emocionante e sonoramente muito aventureiro. “Parasites the fucking lot. No tears shed for the guilty. We’re coming”, diz Tom.

Dirigido por Michael Julings (Blue Bendy), o videoclipe de “A Landlord’s Death” mostra um homem devorador em meio a um frenesi. Sobre o videoclipe, Tom comenta: “Vemos nosso herói em uma mesa cheia de desejos do seu coração. Ele devora tudo com avidez, sem parar para pensar por que está ali nem onde sua ganância poderá levá-lo. Ele simplesmente não consegue se conter, não é?”

Assista ao videoclipe de “A Landlord’s Death” https://www.youtube.com/watch?v=avua8i4hOsM
Ouça à “A Landlord’s Death” https://onetruepairing.ffm.to/alandlordsdeath

Era Natal em Cumbria e, no final de 2019, Fleming sentiu que havia ficado sem estrada. “Foi depois de muitas dificuldades pessoais”, ele reflete, “uma perda de renda, uma perda de casa, tudo. Choveu muito por cerca de uma semana”. Fleming refletiu sobre sua vida e observou o aguaceiro. “A água marrom e suja subindo e as criaturas que vivem nela.”

Hoje, a reflexão e a autorrevelação de Fleming, conquistadas a duras penas, foram incorporadas ao Endless Rain - o novo álbum surpreendentemente íntimo e maravilhosamente realizado do One True Pairing.

“Eu não escrevi nada por muito tempo e então tudo aconteceu de uma vez”, diz Fleming sobre a notável explosão de criatividade que levou a Endless Rain, “o que nunca havia acontecido antes. ‘Frozen Food Centre’ possivelmente está na minha cabeça há cerca de sete anos e eu não conseguia encontrar uma maneira de tirá-la de lá. Mas ‘Be Strong’, ‘Tunnelling’, foram trabalhos de quinze minutos”.

O que saiu foi, por sua vez, terno, reflexivo e autobiográfico. Fleming ainda parece perplexo sobre como tudo foi lançado e de onde veio. “Frozen Food Centre”, em particular, com 7 minutos de duração, é uma vinheta pungente de uma cidade pequena sobre a infância, onde o lar é um lugar para fugir e há fantasmas nos corredores dos supermercados.

Outros destaques do álbum incluem “Human Frailty”, uma canção delicada sobre aceitação, e “Prince of Darkness”, que é algo próximo de uma canção de ninar do norte.

A produção de Fleming sempre abordou ideias sobre masculinidade - a música triste e sexy de Wild Beasts subverteu os papéis aceitos pelos jovens homens. Agora, mais velho e mais sábio, Endless Rain usa essa base para explorar um novo território, recuando, analisando mais profundamente e usando a experiência recém-descoberta para criar algo totalmente diferente.

Tracklist:
As Fast As I Can Go
Endless Rain
Tunnelling
Human Frailty
Prince of Darkness
Doubt
I Don’t Want To Do This Anymore
Mid-Life Crisis
A Landlord’s Death
Ruthless Streak
Frozen Food Centre
Be Strong
The World Said No

Endless Rain está disponível para pré-venda agora em vinil preto padrão + conjunto exclusivo de 6 cartões postais (somente no Dom Mart), vinil preto padrão, CD e digitalmente. Reserve: Dom Mart: https://www.dominomusic.com/releases/one-true-pairing/endless-rain/exclusive-limited-double-lp | Digital: https://onetruepairing.ffm.to/endlessrain.

One True Pairing online: Website: https://www.onetruepairing.co.uk/ | Instagram: https://www.instagram.com/1trupairing  | Facebook: https://www.facebook.com/1trupairing | X: https://x.com/1trupairing

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

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Ouça “O Sim Que Era Não”, de Marcelo Lobato e esse é o primeiro single do artista após o lançamento do álbum “Carregador de Piano”
14/08/2024

Já está disponível em todas as plataformas o single “O Sim Que Era Não”, do artista brasileiro Marcelo Lobato. Ouça e baixe aqui: https://tunelink.to/GYUwX

 “Transformar nãos em sims! É isso que ‘O Sim Que Era Não’ nos ensina. A vida está sempre em movimento e essa música é um lembrete de que sempre podemos transmutar situações aparentemente irreversíveis”, explica Marcelo.

Este é o primeiro single do brasileiro desde o álbum “Carregador de Piano”, lançado em março. Conhecido por sua paixão pela música, o artista sempre se envolve em todos os aspectos do processo criativo, desde composição até arranjo e gravação, sempre explorando novos tim7bres e combinações.

O single também marca um novo momento na carreira de Marcelo, que promete muitas novidades para os próximos meses. “O Sim Que Era Não” é um lançamento do selo Lobo Records, fundado pelo próprio artista no Rio de Janeiro.

Mais sobre Marcelo Lobato:
Filho de professora, teve sua formação artística marcada pelo ambiente lúdico e cultural de sua escola, onde teatro, artes plásticas e música eram valorizados. Iniciou seus estudos musicais no Conservatório Brasileiro de Música e, aos nove anos, começou a tocar piano. Aos treze, migrou para a bateria, utilizando atabaques comprados em uma loja de artigos religiosos para praticar. A partir dos 16 anos, Marcelo já tocava profissionalmente, e logo depois, passou a explorar outros instrumentos, como o vibrafone.

Marcelo seguiu seus estudos em música, em licenciatura na UNI-RIO. Uma experiência marcante foi acompanhar a mixagem do álbum "Lado B Lado A" d’O Rappa no estúdio Real World de Peter Gabriel, onde tiveram a oportunidade de jogar ping pong com o músico e assistir à gravação do disco "Ovo". Com O Rappa, Marcelo alcançou reconhecimento nacional com o hit "Hey Joe" e outros sucessos que marcaram a carreira da banda. Ele também compôs com artistas como Fernanda Abreu, Marcelo D2, entre outros.

Para mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/marcelobatorappa/; Youtube: https://www.youtube.com/@marcelobatorappa/ e Spotify: https://t.ly/50Zcq .

Mais sobre Lobo Records:
Inicialmente focada no grupo Afrika Gumbe, o selo também lança todos os trabalhos solos de Lobato, Hoje a gravadora também é encarregada pelo cantor e compositor Clayton Fábio, além de apoiar talentos promissores como Elizza.  Os álbuns do Afrika Gumbe estão disponíveis em CD, vinil (180 gramas) e nas plataformas de streaming, assim como o trabalho solo de Marcelo, que pode ser encontrado em todas as plataformas digitais.

Para mais informações: Instagram: https://www.instagram.com/byloborecords/  e Youtube: https://www.youtube.com/@byloborecords.
Fonte:
Informações imprensa: 17zero1 Agência de Assessoria, Comunicação e Marketing Digital - www.17zero1.com.br

Mamonas Assassinas O Legado se apresenta no Santo Rock, em Santo André/SP
14/08/2024

Show acontece no dia 17 de agosto com muita irreverência e com todos os sucessos da banda que conquistou a geração dos anos 90
No próximo dia 17, sábado, às 15h, a banda Mamonas Assassinas O Legado vai levar toda a irreverência e energia dos intérpretes de “Vira-Vira” em um grande show para toda a família em Santo André, num dos bares de rock mais conhecidos da região, o Santo Rock.

A ideia de montar uma banda em homenagem aos cinco jovens de Guarulhos surgiu durante as filmagens do longa “Mamonas Assassinas - O Filme”: “As pessoas viam nossos posts das filmagens e perguntavam quando teria shows, foi assim que começamos a pensar em levar essa homenagem também aos palcos.

Hoje, milhares de pessoas estão vivendo uma sensação gostosa de nostalgia relembrando os bons momentos dos eternos Mamonas Assassinas”, explica Jorge Santana, primo do vocalista Dinho e CEO da Mamonas Assassinas Produções.

A banda Mamonas Assassinas O Legado, formada por Ruy Brissac (vocal), Beto Hinoto (guitarra), Nelson Bonfim (teclado), Willian Falanque (bateria) e Lucas Theis (baixo), fez sua estreia em outubro de 2023 numa das maiores casas de shows de São Paulo, o Vibra São Paulo, para cerca de 5 mil pessoas.

Nos palcos, algumas das performances mais marcantes foram com os canadenses do Simple Plan, durante a passagem da banda pelo Brasil, prestando uma homenagem aos Mamonas, cantando “Vira-Vira”; no Rock In Rio Lisboa, que reuniu cerca de 20 mil pessoas, e na maior festa junina do país, o São João do Caruaru, que foi eleito o nono melhor show entre os dez melhores de acordo com a votação do site Caruaru Agora. Nos próximos meses, o grupo viaja por dezenas de cidades brasileiras e também para apresentações internacionais.

Ainda em 2024, a Mamonas Assassinas Produções vai lançar uma música inédita do Dinho e para o final do ano, prevê o lançamento de um game, série em TV e o retorno ao teatro com a peça “O Musical Mamonas”.

Data: 17 de agosto
Horários: Abertura da casa: 14h e Horário do show: 15h
Local: Santo Rock - Av. Firestone, 1340 - Casa Branca - Santo André - SP
Ingressos: https://uzziticket.com/ingresso_ind.php?in=227
Informações: https://www.santorockbar.com.br/

Grave reúne formação clássica de 1991 para ‘shows old school’
14/08/2024

A formação original de 1991 dos pioneiros do death metal sueco, Grave - Ola Lindgren (guitarra, vocais), Jörgen Sandström (vocais, guitarra), Jens “Jensa” Paulsson (bateria) e Jonas Torndal (baixo) - vai se reunir para uma série de shows em 2025, durante os quais eles irão apresentar um “set exclusivo old-school” consistindo de material dos três primeiros álbuns clássicos do Grave: “Into The Grave” de 1991, “You’ll Never See…” de 1992 e “Soulless” de 1994. A primeira apresentação confirmada acontecerá no festival Party San Metal Open Air em Flugplatz Obermehler, na Alemanha, em agosto de 2025.

Uma das primeiras bandas suecas de death metal ao lado de Nihilist, Morbid e Treblinka, o Grave lançou sua primeira demo em 1986 sob o nome de banda Corpse, antes de mudar para Grave em 1988. O álbum de estreia do Grave, “Into The Grave”, chegou em agosto de 1991 através da então jovem gravadora Century Media.

Lindgren contou ao livro “Swedish Death Metal” de Daniel Ekeroth sobre como o Grave conseguiu seu contrato com a gravadora: “Enviamos nossa terceira demo para todas as gravadoras que existiam. Muitos deles mantiveram contato, como Earache e Peaceville. Mas a Century Media estava trabalhando mais rápido do que qualquer um deles, então fomos com eles sem pensar muito nisso.

A Century Media nos convidou para a Alemanha para gravar aquele single (‘Tremendous Pain’), e só depois disso começamos a discutir um contrato. Foi incrível para nós ir para o exterior, então de certa forma eles nos atraíram para sua lista! Mas deu tudo certo.” Este janeiro passado, o Grave se separou do baixista Tobias Cristiansson e do guitarrista Mika Lagrén.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Pearl Jam lança o clipe ao vivo do novo single ‘Wreckage’
14/08/2024

O Pearl Jam lançou um novo videoclipe ao vivo para o single atual, “Wreckage”, filmado durante o show da banda em Las Vegas, no dia 16 de maio. O single, juntamente com a primeira faixa lançada e faixa-título do sétimo álbum de estúdio do Pearl Jam, “Dark Matter”, alcançou o número 1 na parada Mainstream Rock Airplay da Billboard, marcando a primeira vez que o Pearl Jam conseguiu dois números 1 consecutivos na parada. Dominando as paradas de rádio, ambos os singles também ficaram entre os 5 primeiros na Alt Radio e “Wreckage” foi número 1 na AAA Radio.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=hUmJfxinKHM.

O vídeo de “Wreckage” apresenta alguns dos visuais únicos de turnê do Pearl Jam, criados pelo famoso criativo e conterrâneo de Seattle, Rob Sheridan. O conceito visual foi uma novidade para a banda, que geralmente fazia turnês com uma produção mais geral e despojada. Sheridan, que já trabalhou com Trent Reznor e Nine Inch Nails, além do renomado diretor David Fincher, disse ao Seattle Times: “O Pearl Jam não é uma tela de LED brilhante e fria; é uma luz quente e incandescente.

Conversamos sobre ‘E se fizéssemos isso com uma sensação realmente analógica?’ E se usássemos uma tela de projeção e algumas maneiras de trazer os visuais para o espaço com a banda, mas sem competir pela atenção com o que é uma das maiores bandas ao vivo, em termos de performances musicais, de nossa geração.”

“Dark Matter”, que recentemente ultrapassou 100 milhões de streams, estreou entre os 5 primeiros da Billboard 200 e também alcançou o número 1 em cinco paradas da Billboard simultaneamente - Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums e Top Hard Rock. Com seu último lançamento, a banda também empatou com o maior número de álbuns número 1 na história da parada Billboard Top Hard Rock Albums (oito). “Dark Matter” foi lançado em abril pela Monkeywrench Records/Republic Records.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Orthostat: Com Amen Corner, Headhunter D.C. e o lendário Bulldozer no Hangar 110 em São Paulo neste sábado (17)
14/08/2024

Seguindo com as datas de shows da “Heat Death Tour”, a banda de Death Metal ORTHOSTAT retorna a São Paulo/SP neste fim de semana para mais um importante evento. O quarteto se apresentará no lendário Hangar 110 neste sábado (17/08), onde dividirá o palco com os renomados Amen Corner e Headhunter D.C., além da lenda italiana Bulldozer, que está no Brasil para celebrar seus 40 anos de dedicação ao Metal mundial.

Em paralelo, o ORTHOSTAT publicou em suas redes sociais que estará na terceira edição do ‘Setembrutal’. O evento acontecerá no dia 14/09 na tradicional casa de shows de Rio Negrinho/SC, Magos Bar, e contará também com Horror Chamber, Cülpado, Zombie Cookbook, Enslaver, Infernal Atroz e Dismal Foresight.

MAIS INFORMAÇÕES SOBRE SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato@lbnagency.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/ e WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo do atual álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Vulcano divulga primeiras datas da ‘Epilogue Tour’
14/08/2024

Está dada a largada para a próxima turnê da lenda do Metal extremo VULCANO! A banda anunciou em suas redes sociais as primeiras datas da ‘Epilogue Tour’, que focará na divulgação do atual álbum. Com shows que passarão por Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná e Santa Catarina - até o momento - a banda iniciará oficialmente no dia 25/08 (domingo) no ‘Be Magic Fest 2024’, ao lado de nomes como Blasthrash, Harppia, Hellway Train e outros.

Produtores interessados em mais informações sobre como levar o VULCANO e a ‘Epilogue Tour’ para seus eventos, solicitem escrevendo para contatovulcano@gmail.com ou pelo WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
‘Be Magic Fest 2024’
Local: Experience Music (antigo Rock Experience) - Rua Riachuelo, nº 20, Lapa - Rio de Janeiro/RJ
Data: 25/08/2024 (domingo)
Horário: 21 horas
Mais informações: @bemagicprod

“Epilogue” é o décimo oitavo trabalho do VULCANO ao longo dos seus 43 anos de dedicação ao Metal Extremo mundial. Lançado no dia 16/04/2024, o álbum pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo acessando o ListenTo oficial do disco (disponibilizado pela assessoria de imprensa SFP - Press & PR) CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VULCANO_Epilogue

Em paralelo, o VULCANO anunciou recentemente que acaba de assinar um contrato com a High Roller Records para o lançamento de “Epilogue” em CD, fitas cassete e LP (Galaxy e Black) e sua pré-venda europeia já está disponível. Para saber mais e adquirir este trabalho com antecedência, basta CLICAR AQUI: https://www.hrrecords.de/VULCANO.
Disponibilidade: 23/08/2024

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Fonte: SFP - Press & PR. 

Putrefact Christ: Ouça a banda no EP “Hail Virrugus Apocalli - War, Chaos and Destruction”
14/08/2024

Já está disponível o novo EP "Hail Virrugus Apocalli - War, Chaos and Destruction", que conta com a participação da banda catarinense de Black Metal PUTREFACT CHRIST. O trabalho, lançado em parceria com Satanic Empire e a banda canadense MG 08, é uma homenagem ao ex-guitarrista e figura influente na cena do Metal extremo mundial, Virrugus Apocalli, falecido em 25/06/2024. Ouça AGORA “Hail Virrugus Apocalli - War, Chaos and Destruction” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANIC_EMPIRE_HailVirrugusApocalli.

Em paralelo, o PUTREFACT CHRIST segue trabalhando na promoção do seu atual single, intitulado “Antichrist”, disponibilizado em junho deste ano. Ouça agora AQUI: https://li.sten.to/PUTREFACT_CHRIST_Antichrist.
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Sites relacionados: https://www.instagram.com/putrefact.christ.666; https://www.youtube.com/@user-ov3oo9jw1v; https://www.metal-archives.com/bands/Putrefact_Christ/3540543826 e https://li.sten.to/PUTREFACTCHRIST.
Fonte: SFP - Press & PR.

Aztlán: ‘Mental Upgrade Festival 2024’ acontece neste fim de semana
14/08/2024

A banda de Death Metal AZTLÁN já está se preparando para agitar os palcos baianos neste sábado, 17 de agosto. O quarteto dividirá o palco com as bandas Erasy, Act Of Revenge, Gorencephalic e Kalmia Crust no primeiro dia do ‘Mental Upgrade Festival 2024’, que acontecerá no Teatro Boca de Brasa, em Salvador/BA.

‘Mental Upgrade Festival 2024’
Local: Teatro Boca de Brasa (@polo.bocadebrasa.cajazeiras) - Ladeira da Barroquinha, nº 2 - Centro Histórico - Salvador/BA
Data: 17/08/2024 (sábado)
Horário: 17 horas
Entrada: R$ 20,00 (sábado ou domingo) | R$ 30,00 (passaporte dois dias) + 1kg de alimento
Organização: @vultoproducoes

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: aztlanalive@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Em paralelo, o AZTLÁN também estará ao lado de Exilium, Aphorism e Ereboros, em show que acontecerá no dia 13/09 (sexta-feira), no Brothers Of Metal Beer Lives, em Salvador/BA.
Todas as páginas oficiais das principais plataformas de streaming e download do mundo de AZTLÁN podem ser encontradas no ListenTo completo disponibilizado pela SFP - Press & PR CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Aztlan.

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP - Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/aztlanalive/; https://www.instagram.com/aztlanalive/; https://www.youtube.com/channel/UCXJRmb9EU-i8aVbuMAqp5uQ; https://aztlanalive.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Aztlan.
Fonte: SFP - Press & PR.

O primeiro EP autointitulado do The Heathen Scÿthe tem a sua resenha publicada no Rock On Stage
13/08/2024

Misturar vários estilos de Heavy Metal com ocultismo e ficção científica resultando em um EP dotado de seis ótimas e intrigantes composições, que segundo os experientes integrantes do The Heathen Scÿthe são um Post Apocalypse Pagan Metal não é algo fácil, mas, eles conseguiram.

Os detalhes EP do The Heathen Scÿthe estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/demos/the-heathen-scythe-the-heathen-scythe.htm.

Nightwish lança novo single/videoclipe'The Day Of...'
13/08/2024

Segundo single para Yesterwynde já disponível! Após o anúncio do décimo álbum de estúdio do NIGHTWISH, Yesterwynde, a lenda finlandesa do metal sinfônico compartilha mais um aperitivo com seus fãs: 'The Day Of...' é mais uma produção de tirar o fôlego, mostrando uma ampla gama das vastas habilidades criativas do grupo.

Tuomas Holopainen comenta sobre 'The Day Of...': "'The Day Of...' entrega uma mensagem de esperança e libertação do dilúvio de medo e miséria a que somos submetidos diariamente. E, embora seja um longo caminho até o mundo dos sonhos, não há monstros embaixo da cama; como as crianças na música nos lembram alegremente."

'The Day Of...' é o segundo single do próximo álbum de estúdio do NIGHTWISH, Yesterwynde, que será lançado no dia 20 de setembro.

'The Day Of...' acompanha um belo videoclipe que pode ser assistido aqui: https://www.youtube.com/watch?v=SLTindqhIpQ
Ouça o single aqui: https://nightwish.bfan.link/thedayof
Pré-venda do álbum aqui: https://nightwish.bfan.link/yesterwynde.a01

Tracklist
1. Yesterwynde
2. An Ocean Of Strange Islands
3. The Antikythera Mechanism
4. The Day Of...
5. Perfume Of The Timeless
6. Sway
7. The Children Of 'Ata
8. Something Whispered Follow Me
9. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

Sobre o NIGHTWISH
Trabalhando com a NUCLEAR BLAST desde o lançamento de seu aclamado álbum de 2004, Once, o NIGHTWISH ganhou fama e sucesso internacional, vendendo mais de dez milhões de discos e recebendo mais de 60 prêmios de ouro e platina, tendo lançado seis álbuns e treze singles que emplacaram a primeira posição nos rankings no Mundo todo.

Em outubro de 2018, o NIGHTWISH foi incluído no Tähtikatu - Walk of Fame Finland, tornando-se o décimo primeiro membro da galeria honorária. Em 2020, foi lançado o último álbum de estúdio da banda, Human. :II: Nature., que coroou a discografia do grupo com mais um sucesso, atingindo o topo das paradas na Finlândia e na Alemanha, além de várias outras impressionantes posições ao redor do mundo.

Formação: Floor Jansen | Voz; Tuomas Holopainen | Teclado; Emppu Vuorinen | Guitarras; Jukka Koskinen | Baixos; Troy Donockley | Gaitas Uilleann, Flautas, Guitarras Acústicas e Eléctricas, Bouzouki, Bodhrán, Aérofone, Voz e Kai Hahto | Bateria e Percussão.

Mais informações: www.nightwish.com; www.facebook.com/nightwish; www.nuclearblast.de/nightwish; www.instagram.com/nightwish/ e www.twitter.com/NightwishBand.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Ratos de Porão faz show em Porto Alegre dia 31 de agosto
13/08/2024

Nome de peso do som extremo nacional, o Ratos de Porão retorna a Porto para, mais uma vez, mostrar um dos shows mais brutais e coesos do rock nacional na atualidade. O quarteto, pioneiro para o punk e para o crossover (mistura entre hardcore e metal) brasileiros, toca dia 31 de agosto, no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834), às 21h. No repertório para a capital gaúcha, a banda, que recentemente fez uma turnê com 15 shows pela Europa em julho, perpassa clássicos de todas as fases dos seus mais de 40 anos de história.

“A expectativa para o show em POA é sempre grande, já que a cidade sempre nos recebeu de maneira maravilhosa e sempre foi um dos principais redutos de fãs do Ratos. A gente está querendo proporcionar um pouco de alegria para o pessoal do sul, que tem sofrido tanto em virtude das recentes enchentes”, adianta o baterista Boka. A abertura do evento é com a banda Código Penal, de Sapucaia do Sul, que mistura rap e hardcore.

Ratos de Porão
O Ratos de Porão é uma banda brasileira de punk/crossover formada em novembro de 1981, durante a explosão do movimento punk paulista. Seu primeiro disco, “Crucificados pelo Sistema”, saiu em 1984 e tinha músicas que se tornaram hits instantâneos, como a própria faixa-título, ‘Agressão Repressão’ e ‘Morrer’.

O grupo é conhecido internacionalmente, tendo feito turnês pela América Latina, Europa e América do Norte. O álbum mais recente é “Necropolítica” (2022), feito durante a pandemia pela formação mais longeva do RDP: João Gordo (voz), Jão (guitarra), Boka (bateria) e Juninho (baixo).

“A gente tem a obrigação de lançar um disco relevante. Não dá pra lançar um trampo pior que o anterior, saca? É uma puta obrigação. É uma cruz que a gente tem de carregar - cruz de cabeça pra baixo, lógico. E conseguimos isso, de fazer o álbum ser relevante na discografia da banda”, disse o vocalista João Gordo sobre o disco de estúdio até então mais recente, em entrevista para o Scream & Yell - https://screamyell.com.br/site/2022/04/20/entrevista-ratos-de-porao-num-papo-sobre-brasil-pandemia-industria-farmaceutica-genocidio-e-necropolitica-o-novo-album/.

Em mais de quatro décadas de carreira, o RDP conseguiu manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 1980, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que, para muita gente, definiu mais do que todas a identidade da banda.

Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom por vezes satírico, outras jornalístico. Uma visão de mundo que acompanha, até hoje, a sonoridade agressiva e contemporânea que coloca a banda entre as mais importantes em atividade do rock nacional.

Código Penal
Em meados dos anos 1990 nasceu a banda Código Penal, em Sapucaia do Sul, região metropolitana de Porto Alegre. Inicialmente como grupo de rap tradicional, com elementos eletrônicos e DJ, o conjunto foi se instrumentalizando até atingir a formação atual em que mistura o peso do hardcore com rap, pitadas de soul e funk.

Influência em Body Count, Public Enemy, Beastie Boys, Dead Kennedys entre outras bandas estilo Street dos anos 1980/1990. Formação atual: Black to Face (voz), Lucio Agace (voz), Luciano Tatu (baixo), Marcio Zuza (guitarra), Jack (guitarra) e Cesar Pereba (bateria).
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Paranoia Church apresenta o lamento assombroso 'Back to the Ocean'
13/08/2024

Quinto single do projeto de horror metal do guitarrista brasileiro radicado em Toronto (CAN), Bruno Rios, é inspirado no romance Solaris
"Back to the Ocean", novo single e lyric video do Paranoia Church, é inspirado no romance Solaris, do escritor polonês Stanisław Lem, uma obra que mescla ficção científica com uma profunda reflexão filosófica e psicológica. "Trata-se de um lamento assombroso sobre um protagonista obsessivo perseguindo seus fantasmas. Esta é uma história de luto, trauma e desespero", descreve o mentor do projeto, o guitarrista brasileiro Bruno Rios.

O projeto solo de horror metal baseado em Toronto (CAN) traz músicos de apoio desde a sua estreia, já tendo contado com o vocalista grego Damien Barosi, o vocalista italiano Valeriano De Zordo e a cantora equatoriana Carolina Padrón, além do bluesman cearense Victor Gueiros e o guitarrista brasileiro Rod Rodrigues, que também reside no Canadá.

Neste quinto single, Rios contou com a presença do multi-instrumentista americano Samtar no vocal, a australiana Kelly O'Donohue nos trompetes e trombones, e novamente o italiano Fabio Alessandrini (Bonfire, Annihilator, Turilli & Lione's Rhapsody, Lockhart, Enforcer e outros) na bateria.

As guitarras, baixo e teclados foram gravados em Toronto por Bruno Rios, em junho de 2024, enquanto O'Donohue registrou o trompete e trombone em Berlim. A parte de bateria foi gravada em Ravenna (ITA), com os vocais gravados em Madison (EUA).

"Back to the Ocean" foi mixada e masterizado pelo engenheiro de som polonês Widek, que trabalhou com Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale the Summit) e o saudoso Nick Menza (ex-Megadeth), entre outros.

"Esta música é um lamento e pedia uma voz diferente. E então encontrei Samtar, um letrista muito poético, um mestre da melodia que tem uma impressionante variedade emocional. Quando ouvi pela primeira vez sua demo para o refrão de 'Back to the Ocean', fui levado em uma direção tão diferente que tive que retrabalhar toda a música para girar em torno disso", explica Rios.
Confira o lyric video de "Back to the Ocean" em https://youtu.be/pGNTZwdM5r0

Natural de Fortaleza (CE), Bruno Rios começou a se dedicar ao underground cearense em 1998, destacando-se principalmente com a banda de beer'n'roll Walking Back To Hell. Ao longo de quinze anos, a banda contou com a participação de figuras proeminentes da cena local, como Bruno Gabai (S.O.H), Marcus Ley e Paulo André Oliver (Vulcani), Romulo Santos (Warbiff) e Romulo Filho (Frozen Fire, Somberlain).

À frente do Walking Back To Hell, lançou um EP em 2007 e abriu shows para bandas como Angra e Velhas Virgens. O músico se mudou para o Canadá em 2015 e decidiu lançar material autoral solo em agosto de 2023, quando nasceu o Paranoia Church, que atualmente trabalha no próximo single, "V is for Vulture", com planos para lançar um álbum completo em 2025.

"Inicialmente, planejei escrever um álbum de metal clássico, influenciado por nomes como Maiden, Priest e Mercyful Fate. No entanto, rapidamente senti a necessidade de experimentar coisas diferentes. Meu amor pela música é tão intenso e minhas influências são tão diversas que não posso deixar de explorar novos caminhos.

Então, fiz as pazes com o fato de que Paranoia Church não é uma coisa só, mas uma congregação de tudo o que me inspira. Vou me permitir ir para onde as músicas me levarem. Sem regras e sem rótulos", conclui Bruno Rios.

Spotify: http://tinyurl.com/52jcyj2y
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church e Facebook: https://facebook.com/paranoia-church.
E-mail: bruno.fale@gmail.com.
Fone: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Angra repete parceria e recebe Toni Garrido em apresentação acústica em Curitiba
13/08/2024

Vocalista do Cidade Negra participou das gravações do acústico da banda em 2023, e retorna ao palco da Ópera de Arame com o Angra em show acústico
O Angra retorna ao palco da Ópera de Arame no dia 30 de agosto de 2024, para uma apresentação especial, acústica e com orquestra, que faz parte da nova turnê acústica do grupo. Além de Vanessa Moreno e Kiko Loureiro, a banda confirmou esta semana a participação especial de Toni Garrido, que esteve com a banda neste mesmo palco em 2023.

Os ingressos seguem disponíveis pela plataforma Articket, a partir de R$ 105. A banda retorna à cidade para um show acústico, um ano após a história performance que será lançada em breve nos formatos áudio e vídeo. Além dos setores convencionais da casa, haverá o Holy Stage, uma área montada em cima do palco, uma experiência diferenciada que permite aos fãs assistirem a banda de perto.

Para celebrar três décadas de uma sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra (justamente em Curitiba, com casa cheia, em 2023) para ser lançada de maneira oficial, ainda este ano. Neste formato, a banda reestruturou as canções, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para os seus fãs e para o público em geral.

A turnê acústica também passa por outras cidades, confira a agenda completa:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ Arena Hall
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificaram uma fiel base de fãs.

O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.
Siga a banda em @angraofficial
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Kiko Loureiro finaliza turnê com apresentação histórica em São Paulo, com convidados especiais
13/08/2024

Lobão, Ron ‘Bumblefoot’ Thal, Luís Mariutti e Alírio Netto participaram da apresentação, que abrangeu toda a carreira de Kiko Loureiro

O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro (ex-Megadeth e Angra) finalizou a primeira parte de sua turnê pelo Brasil, com uma apresentação histórico no Tokio Marine Hall, em São Paulo.

O show contou com faixas do Angra, como “Rebirth” e “Nothing to Say” (com Luís Mariutti), ambas com Alírio Netto nos vocais, além de um medley instrumental com hits como “Carry On”, “Evil Warning” e “Speed”, e músicas do Megadeth; em “Killing Time”, Loureiro atacou também de vocalista, com grande recepção do público que encheu a casa.

O guitarrista também cantou na saideira, “Stormbringer” (do Deep Purple), em uma verdadeira festa com a participação de Lobão, Ron ‘Bumblefoot’ Thal (ex-Guns n’ Roses e Sons of Apollo) e Mariutti. Mais cedo, Lobão tocou uma música própria, “Mais Uma Vez”; e Bumblefoot participou em “Escaping”. Das músicas autorais, Kiko Loureiro apresentou diversas faixas de discos aclamados como o mais recente, Open Source (2020), e o clássico No Gravity (2005).

Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão.

Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) - com o qual recebeu mais um disco de ouro - e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), transitando entre o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Outro trabalho saiu em 2020, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros. Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra.

No Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações sobre datas.
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music.

Royal Rage divulga novo merchandising e entrevista para o canal Metal com Batata
13/08/2024

A banda de Thrash Metal ROYAL RAGE divulga sua nova linha de merchandising, que chega ao mercado junto com seu mais recente álbum, "Evolve". Além disso, em entrevista ao programa Metal com Batata, o guitarrista e vocalista Pedro Ferreira e o baixista Airton Senna compartilharam detalhes sobre a criação do disco, os desafios enfrentados ao longo dos quatro anos de produção, e os planos futuros da banda.

A entrevista, publicada originalmente em diversos programas de rádio da web, agora também está disponível no YouTube, onde, em mais de 1 hora de bate-papo, a dupla dissecou “Evolve” junto ao apresentador Cristiano Souza.
Assista ao bate-papo: https://www.youtube.com/watch?v=3gS6pkAI7Y4

O álbum "Evolve", disponível em todas as plataformas digitais, foi lançado pela gravadora letã Sliptrick Records e é composto por treze faixas que carregam a marca registrada da banda: peso, agressividade e um profundo sentimento de entrega.

O disco é resultado de um intenso processo criativo liderado por Pedro Ferreira no Armageddon Studio, em Curitiba/PR, com mixagem assinada por Adair Daufembach. "No começo da banda, ao final de um ensaio sempre dizíamos uns aos outros “melhor que o último, pior que o próximo”, para que nunca deixássemos de evoluir.

Era isso que queríamos com nosso segundo álbum. Não podia ser apenas mais um, precisava ser melhor que o último. Mais intenso, mais agressivo, mais poético. O sentimento é de missão cumprida, e certeza de evolução", declarou Ferreira sobre o novo álbum.

A nova linha de merchandising, que inclui camisetas e bonés, traz de volta um campeão de vendas. Trata-se da clássica camiseta em tecido rosa, com um arco-íris, inspirada na camiseta “death metal” da loja Hot Toppic. Coincidentemente o Napalm Death lançou o modelo azul bebê pouco depois do ROYAL RAGE. “Às vezes uma piada é tão boa que vira um sucesso de vendas.

A camiseta rosa saiu na brincadeira e a gente não esperava mesmo que fosse virar esse hit. A terceira edição dela aí para a galera levar pra casa, e pros metaleiros roots tem os modelos básicos também, tudo repaginado”, comentou Ferreira. Todos os produtos podem ser adquiridos diretamente com o ROYAL RAGE através de seu Instagram.

A banda também anunciou sua primeira turnê europeia como parte da promoção de "Evolve". Em parceria com a banda israelense Orphaned Land, o ROYAL RAGE se apresentará em 14 datas distribuídas entre novembro e dezembro, como parte do Motorcultor Festival.

A turnê começará em 28 de novembro em Eindhoven, na Holanda, e se encerrará em 15 de dezembro em Lille, na França. Com uma agenda cheia para o final do ano e uma energia renovada com o álbum na praça, o ROYAL RAGE está pronto para subir novos degraus na cena Thrash Metal. "Esta turnê é um grande passo para nós, e mal podemos esperar para tocar essas novas músicas ao vivo", concluiu o vocalista/guitarrista.

Turnê com o Orphaned Land:
28/11 - Eindhoven, Holand
29/11 - Essen, Alemannha
30/11 - Londres, Inglaterra
03/12 - Paris, França
05/12 - Pratteln, Suiça
06/12 - Colmar, França
07/12 - Grendble, França
08/12 - Barcelona, Espanha
10/12 - Porto, Portugal
11/12 - Lisboa, Portugal
12/12 - Vitoria, Espanha
13/12 - Toulouse, França
14/12 - Nantes, França
15/12 - Lille, França

Assista ao lyric vídeo de “Evolve”: https://www.youtube.com/watch?v=ZFkqD95gVfQ
Ouça o álbum “Evolve” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7uPvu7kcIYJkPZiUVtGVNA

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/@RoyalRageOfficial; Facebook: www.facebook.com/royalrageband e Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial.
Fonte e assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Kaledonia: primeiro álbum do grupo "Far Beyond The Light" já está disponível
13/08/2024

Após o lançamento do primeiro single e vídeo clipe "Queen of All Lies" www.youtube.com/watch?v=CsVVItqTeRg, a banda de Heavy Metal Kaledonia, liderada pelo multifacetado JP Pretti, divulga seu álbum de estréia intitulado "Far Beyond The Light".
Ouça já: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6I7cEhwabhUjSGhmA5j60M

O álbum foi produzido por JP Pretti e Hélinho Castelhano, e masterizado por Brendan Duffey, responsável por trabalhos com Andre Matos, Kiko Loureiro, Devin Townsend e Bruce Dickinson, trazendo ainda as participações especiais de Leandro Caçoilo (Viper), Tito Falaschi e Gabriel Truck.

Pretti buscou reunir no registro tudo aquilo que busca em uma música: melodias e refrães no melhor estilo "chiclete", que grudam na mente do ouvinte.  A banda é formada também por Bruno Luiz na guitarra, Fernando Giovannetti no baixo e Marcus Dotta na bateria."Far Beyond The Light" estará disponível nas principais plataformas digitais de streaming e em CD físico também.

Histórico:
Além de compor vários estilos de música desde a adolescência, JP Pretti também é idealizador e líder da banda Kaledonia, onde compôs todas as músicas, tendo como referência compositores como Tuomas Holopainen, Andi Deris, Tobias Sammet e Edu Falaschi. Foi fundador e líder da banda Addicted To Pain, recebendo destaque da mídia especializada, onde esteve nos melhores do ano da Revista Roadie Crew.

Saiba mais em:  www.instagram.com/kaledoniaofficial e www.kaledonia.com.br.
Fonte: Isabele Miranda.

When I Die: banda paulistana de rock gótico, lança single novo apocalíptico
13/08/2024

"Doomsday" chega às plataformas de streaming em 16 de agosto e vem ainda mais pesada que o single anterior "Pills".
Com influências sonoras de White Zombie, Ramstein, NIN e até música árabe e uma letra ácida onde eles detonam políticos, igrejas, bilionários e fascistas, a faixa traz novamente as vozes rasgadas e bem entrosadas de Johnny Monster e Juliana Chacon, com guitarras pesadas e as batidas eletrônicas características do grupo.

Sequência do bem sucedido e censurado primeiro single "Pills", (do qual seu Lyric Vídeo possui uma advertência do YouTube, e necessita permissão para ser assistido), o WID dessa vez soa mais emeaçador ainda.

A banda vem sendo destaque nas mídias sociais e na imprensa brasileira e internacional depois do lançamento de "Pills", sendo colocada em diversas playlists importantes do gênero.

When I Die: Johnny Monster- vocais e guitarra; Juliana Chacon- vocais; Joe Klenner- baixo e guitarras; Jeff Molina- samplers & synths e Jaques Molina- guitarras.

Conheça mais: Instagram: @when_i_die_official
Fonte: Isabele Miranda.

Rygel: confira detalhes sobre o próximo evento da banda, o Headbangers Union 4
13/08/2024

No próximo dia 24 a Rygel estará presente no "Headbangers Union 4", evento este que irá reunir bandas do cenário metal underground. A banda lançou no fim de maio o seu mais recente álbum, "Chronicles", demonstrando novamente sua qualidade com canções inspiradoras e trazendo temas que passam por diferentes fases.

Resumidamente, o álbum reúne faixas que começaram a ser produzidas em 2020, portanto, com vários aspectos diferentes para cada tema.

Ficha Técnica:
O valor do ingresso é de apenas R$30 + 1KG de alimento, mas antecipadamente você pode garantir por R$25.

Ponto de Venda:
Steel Bar (contato: (35)9 9877-5108) - Rua Recanto da Paz, Estrada Municipal João Cardoso de Lima 8583A - Godói Extrema M.G.
Fonte: Isabele Miranda.

Black Priest: primeiro show da banda em São Paulo será na próxima sexta-feira, 16
13/08/2024

Conhecidos pela ótima mescla de metal clássico com o doom metal famoso de décadas passadas, o Black Priest chega com tudo em sua nova tour. O lugar escolhido para debutarem em terras paulistanas foi o Caveira Negra Rock Bar, local com certa familiaridade para muitos bangers e adeptos a um bom ambiente do rock/metal.

Em seu show, visam apresentar as novas canções (dando ênfase ao mais recente trabalho de estúdio intitulado "Fatal") e algumas outras de seu debut, "The Soul Scar". Outra banda carioca, Lynx The Revenge, ficará responsável pela abertura, trazendo o seu heavy metal de qualidade.

Lembrando que o show é entrada free e ocorre na próxima sexta-feira, 16/8, a partir das 19 horas. O local fica na rua Marechal Barbacena, Nº62, Água Rasa - SP.
Confira o post oficial através do link: https://www.instagram.com/reel/C-QC3k9gF2w/?igsh=MW1sN2RkZ29kdDJ0Yw==
Fonte: Isabele Miranda.

Angra confirma Kiko Loureiro em todas as datas da turnê acústica pelo Brasil
12/08/2024

Reencontro do guitarrista com sua antiga banda acontece em uma turnê especial com datas selecionadas pela América do Sul
Um encontro histórico de Kiko Loureiro com sua antiga banda, o Angra, será testemunhado pelos fãs que comparecerem aos quatro shows acústicos que o grupo realizará pelo Brasil em agosto. Após confirmar o guitarrista em Rio de Janeiro (18/08) e Belo Horizonte (14/08), o Angra anunciou pelas redes sociais que Kiko Loureiro também estará nas apresentações de São Paulo (17/08) e Curitiba (30/08).

Membro da formação clássica do Angra, Kiko Loureiro atualmente está em turnê solo, após sua saída do Megadeth. A despedida de Kiko Loureiro do Angra aconteceu no aclamado show da banda no Rock in Rio em 2015. Após nove anos, o músico retorna aos palcos com seus antigos companheiros. As performances também terão a participação especial de Vanessa Moreno.

Desbravando mais a fundo um formato com o qual o grupo flertou desde o início da carreira, a atual turnê acústica do Angra apresenta canções reestruturadas, criando uma roupagem diferenciada para importantes músicas de sua história, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para o seu público e para o público em geral.

Formado em 1991, o Angra logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, a banda solidificou uma fiel base de fãs. Vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, alcança meio milhão de ouvintes no Spotify mensalmente e soma mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Confira todas as datas da turnê acústica do Angra:
14 de agosto: Belo Horizonte/MG @ BeFly Hall - https://bileto.sympla.com.br/event/94115/d/256616
17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed - https://www.ticket360.com.br/evento/28662/ingressos-para-angra
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage - https://www.ticketmaster.com.br/event/angra-no-qualistage-rj
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame - https://articket.com.br/e/2053/angra-unplugged-em-curitiba
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón - https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/angra-unplugged

Siga a banda em @angraofficial
Foto: Henrique Grandi
Fonte: Isabele Miranda - Top Link Music

Treze Black lança aflitivo vídeo clipe do single “Submerso” através da Lei Paulo Gustavo
12/08/2024

Iniciando uma nova fase em sua carreira, a banda gaúcha TREZE BLACK, de Caçapava do Sul, está lançando seu mais novo single, “Submerso”, acompanhado de um videoclipe. A faixa, que está disponível em todas as plataformas digitais, marca um momento importante na trajetória da banda e aborda com profundidade e sensibilidade o tema do vício em drogas.

“Submerso” foi criada ao longo do primeiro semestre de 2024, com Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria) evoluindo consideravelmente em relação ao EP “Quimera”, de 2020. O single e o videoclipe foram viabilizados graças ao apoio da Lei Paulo Gustavo, de Caçapava do Sul, o que permitiu à banda explorar novos horizontes criativos e oferecer uma produção audiovisual de alta qualidade.

O videoclipe, dirigido por Peterson Sanches (Fantom Group), conta com a participação do ator Gustavo Knak e traduz visualmente o conceito da música, levando o público a uma imersão na espiral de autodestruição que marca a vida do dependente químico.

A capa do single foi criada por Romulo Dias, enquanto a mixagem de áudio e a produção musical ficaram a cargo de Gabriel Leão, no Caverão Labs. A distribuição digital está sendo realizada pela CD Baby, com assessoria de imprensa da Wargods Press.

Com o lançamento de “Submerso”, o TREZE BLACK não apenas reflete sobre a realidade brutal do vício, mas também se reafirma como uma banda que não tem medo de explorar temas difíceis, oferecendo ao público uma experiência musical profunda e envolvente. A letra, segundo o vocalista Diandro Dymme, é um retrato visceral das sensações devastadoras que acompanham o pós-uso de drogas.

"As palavras evocam um estado de exaustão e vazio, onde a euforia efêmera das drogas dá lugar a uma desolação profunda. O protagonista da música e do clipe se sente afogado, como se estivesse submerso em um mar de desespero, incapaz de encontrar a superfície", explica Dymme.

Assista ao vídeo clipe de “Submerso”: https://www.youtube.com/watch?v=hzlpMsz787o
Ouça o single “Submerso” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/4WxEzPfWjdW0Er6i9jdaKd

Contatos: Linktree: https://linktr.ee/trezeblack; YouTube: https://www.youtube.com/@trezeblack1313; Facebook: www.facebook.com/trezeblack13 e Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Charlie Brown Jr. e Orquestra Rock em show gratuito em São Paulo no Tokio Marine Hall no dia 18 de agosto
12/08/2024

A icônica banda Charlie Brown Jr. se unirá à renomada Orquestra Rock para um espetáculo gratuito no Tokio Marine Hall, no domingo, 18 de agosto. A abertura dos portões está programada para às 17h, com início do show às 19h. Os ingressos serão distribuídos pela plataforma Eventim, e conta com o Patrocínio da empresa Foroni, que completa 100 anos em 2024: sempre tendo um papel em sua vida!

O Charlie Brown Jr., formado em Santos em 1992, é uma das bandas mais influentes do rock brasileiro, conhecida por hits como "Proibida pra Mim", "Só os Loucos Sabem" e "Dias de Luta, Dias de Glória". A banda, liderada pelo carismático vocalista Chorão, conquistou uma legião de fãs ao longo de sua carreira com sua mistura única de rock, punk, rap e reggae, abordando temas do cotidiano e questões sociais.

A Orquestra Rock, originalmente batizada de Orquestra Arte do Bem, foi criada em 2013 e é a atração residente do projeto Arte do Bem, que visa promover a fusão da música instrumental e erudita com a popular. Sob a regência do Maestro Martin Lazarov, a orquestra apresenta arranjos exclusivos de clássicos do rock nacional e internacional. Em suas performances, já dividiram o palco com grandes nomes do pop rock brasileiro, como Skank, Titãs e Jota Quest, proporcionando ao público parcerias inesquecíveis.

Este evento gratuito é uma oportunidade única para os fãs apreciarem os sucessos do Charlie Brown Jr. com uma nova roupagem orquestral, em um espetáculo que promete emocionar e surpreender.
Ingressos em https://www.eventim.com.br/artist/orquestrarock/.

Sobre a Articular Eventos
A produtora Articular Eventos é reconhecida por promover eventos culturais e musicais de alta qualidade, sempre com um compromisso de acessibilidade e inclusão social.

Sobre a Foroni
Fundada em 1924, a Foroni é uma marca referência na indústria gráfica, reconhecida por oferecer produtos de alta qualidade e design inovador. Com uma ampla gama de cadernos, agendas, material de escritório e acessórios, a Foroni atende às necessidades de estudantes, profissionais e entusiastas da papelaria em todo o mundo.

Desde 2019, a Foroni é parte do grupo ACCO Brands, um dos maiores fornecedores mundiais de produtos escolares, de escritório e utilitários tecnológicos. As marcas do grupo são comercializadas em mais de 100 países e possuem operações em 38 nações distribuídas nas Américas, Europa e Ásia. Siga a Foroni através do @ForoniOficial nas plataformas TIK TOK, Instagram e Facebook.
Sobre o Tokio Marine Hall

O Tokio Marine Hall é uma das mais modernas casas de shows de São Paulo, oferecendo infraestrutura de ponta para a realização de eventos culturais e musicais
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

O novo álbum Avenge The Fallen do Hammerfall já está disponível e foi lançado o clipe para a faixa título
12/08/2024

Prepare-se para sentir o trovão! HAMMERFALL está de volta com seu novo e eletrizante álbum Avenge The Fallen, que foi lançado hoje mundialmente pela Nuclear Blast Records. O álbum foi gravado na Suécia pelo guitarrista do HAMMERFALL, Pontus, e mixado por Fredrik Nordström no Studio Fredman, mais uma vez co-criando o som verdadeiro e genuíno do HAMMERFALL que os fãs aprenderam a amar. Já os vocais foram gravados em Los Angeles, junto com o produtor Jay Ruston (ANTHRAX, COREY TAYLOR, AMON AMARTH, STEEL PANTHER, etc).

Avenge The Fallen promete ser um dos álbuns mais ambiciosos e poderosos do HAMMERFALL até hoje, construindo sobre seu legado enquanto eleva seu som a novos patamares. Os fãs podem esperar mais hinos, mais momentos épicos e o espírito de metal intransigente pelo qual o HAMMERFALL é conhecido.

Lançado junto com a faixa-título épica como single, este lançamento poderoso é acompanhado por um videoclipe de tirar o fôlego que vai te deixar sem palavras. A faixa 'Avenge The Fallen' é um hino poderoso, começando com um coro profundo e heroico que ressoa como o grito de um guerreiro. Prepare-se para vocais arrebatadores, riffs esmagadores e melodias incríveis que só o HAMMERFALL pode entregar.

ASSISTA AO VIDEOCLIPE AQUI: https://youtu.be/Niebgo_BD2Q
OUÇA O ÁLBUM EM TODAS AS PLATAFORMAS: https://hammerfall.bfan.link/avenge-the-fallen.ema

Confira HAMMERFALL com POWERWOLF em turnê:
04.10. DE Hamburg - Barclays Arena
05.10. NL Amsterdam - AFAS Live
06.10. BE Antwerp - Lotto Arena
09.10. FR Nantes - Zenith
10.10. LUX Esch Sur Alzette - Rockhal
11.10. DE Stuttgart - Schleyerhalle
12.10. DE Frankfurt - Festhalle
14.10. IT Milan - Alcatraz
16.10. CH Zurich - The Hall
17.10. FR Paris - Zenith
18.10. DE Oberhausen - Rudolf Weber Arena
19.10. DE Berlin - UFO im Velodrom
21.10. PL Krakow - Tauron Arena
22.10. HU Budapest - MVM Dome
23.10. AU Vienna - Gasometer
25.10. DE Munich - Olympiahalle
26.10. CZ Prague - Sportovni Hala Fortuna

Formação: Joacim Cans - vocais; Oscar Dronjak - guitarra; Fredrik Larsson - baixo; Pontus Norgen - guitarra e David Wallin - bateria.
Sites: HOMEPAGE: https://hammerfall.net/; FACEBOOK: https://www.facebook.com/hammerfall e INSTAGRAM: https://www.instagram.com/hammerfall_official/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Blame My Youth lança o novo single “Olé”
12/08/2024

Blame My Youth lança hoje o novo single “Olé”. A música vem acompanhada de um videoclipe, que pode ser assistido https://www.youtube.com/watch?v=uWkjRotMFdM 

Blame My Youth lançou recentemente “Tokyo Rose” e “Running”. O videoclipe de “Tokyo Rose” foi filmado em Tóquio no Top Beat Club, um novo clube na próspera cidade que envolve o Rockabilly japonês, estrelado por Johnny Pandora, que é o vocalista japonês de uma incrível banda de rock and roll do início dos anos 60.

A banda também alcançou o Top 10 nas rádios alternativas com “The Break”. A música alcançou a 8ª colocação depois de passar 20 semanas nas paradas! “The Break” foi apresentada na CBS e na ESPN e foi mencionada na Alt Press e na American Songwriter.

Blame My Youth dará início à sua turnê principal nos EUA. Anteriormente, estiveram em turnê com The Offspring, 311, AWOLNATION e HARDY. Saiba mais http://blamemyyouth.com/

Sean Van Vleet formou a Blame My Youth em 2020 - um movimento que se solidificou quando o primeiro single da banda, “Right Where You Belong” foi selecionado como tema dos créditos finais na trilha sonora de Bill & Ted Face the Music, indicada ao GRAMMY. Como se isso não fosse impressionante o suficiente, o single seguinte, “Fantastic” obteve milhões de streams e sucesso nas paradas de rádio de rock.

Durante a turnê pelos EUA e Reino Unido, apoiando artistas como HARDY, The Offspring, 311 e AWOLNATION, o ato viu seu próximo single, “Prizefighter” crescer nas rádios alternativas dos EUA. É um começo incrível que demonstra como as músicas de Van Vleet se conectam bem com as pessoas.

Tudo isso aconteceu depois de um longo período em que, após o fim de sua banda anterior, Empires, Van Vleet estava compondo muito para outros artistas (All Time Low, Oliver Tree, PVRIS) - além de mais de 200 músicas em programas de TV, campanhas publicitárias de alto nível e videogames - mas raramente para si mesmo. Isso mudou quando ele começou a trabalhar em estreita colaboração com Joey Moi, produtor da Billboard Top 100 de 2023 (e cofundador da Big Loud Rock). Antes, a relação de trabalho era dividida estritamente entre compositor (Van Vleet) e produtor (Moi), mas um dia, no estúdio, os dois começaram a compor juntos sem querer e perceberam o quanto gostavam do processo.

O resultado foi “The Break”, a primeira de uma série de músicas que Van Vleet e Moi escreveram juntos. Apesar de contagiante e otimista, a música também é muito mais vulnerável e comovente do que qualquer outra que ele já tenha feito antes e significa o início do que Van Vleet considera um capítulo totalmente novo para a Blame My Youth. Além disso, a partir de agora, tudo ficará ainda melhor e maior.

Blame My Youth online: Facebook: https://www.facebook.com/blamemyyouth/ |  Instagram: https://www.instagram.com/blamemyyouth/ | Spotify: https://open.spotify.com/artist/48sKVtcDwCMxPbqCzAQMbP

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Segregatorum faz Ripper Owens voltar ao metal extremo em novo single
12/08/2024

"Last Night of The World" é o segundo single que antecipa o novo álbum do grupo gaúcho, "Path Worse Than Death"

Lucas Lazzarotto, vocalista da banda gaúcha de death/doom metal Segregatorum, resumiu o sentimento em relação a "Last Night of The World", segundo single que antecipa o novo álbum, "Path Worse Than Death": "Acredito que Tim Ripper Owens tinha saudade do metal extremo e se sentiu muito bem cantando death metal".

Segundo Lazzarotto, o vocalista americano, conhecido por passagens pelo Judas Priest, Yngwie Malmsteen, Charred Walls of the Damned, Dio Disciples, Iced Earth e outros, agregou à composição com seus berros característicos. "O timbre de Ripper fez uma dobradinha interessante com a minha voz. O trabalho dele na banda de heavy/thrash Charred Walls of The Damned, em que as linhas são mais agressivas e dramáticas, combina conosco", analisou.

Gravado no SoundStorm Studios (Bento Gonçalves/RS), o single conta com produção a cargo de Ernani Savares, mixagem e masterização de Adair Daufembach e arte de capa de Aurélio Lara, da DesignLara Artworks (Ode Insone, Paradise In Flames, The Ordher). "Last Night of The World" conta com a presença do baterista Thiago Caurio (Distraught, Atomic Elephant), baixo de Alex Carrion (Vikram), além do guitarrista Eduardo Vignatti.

"Thiago fez uma linha de bateria com um groove arrastado fantástico, que fica evidente no interlúdio. Combinado com a linha de baixo precisa caprichada de Alex, formou uma cozinha avassaladora! Além disso, considero o solo de Eduardo o mais memorável e épico dentre todas as músicas do álbum", descreve Lazzarotto. "A música é arrastada e densa, um melodrama que me traz à mente bandas como October Tide e a violência do Asphyx, e pode remeter outras mais tradicionais de doom, como o próprio Trouble", completa.

A letra narra o sofrimento, a solidão e a melancolia de uma pessoa em seu último dia no mundo. "Mesmo com um tema tão tenso, a voz de Ripper ainda transmite um impulso de vitalidade, que me faz imaginar um momento de aflição que nunca termina", observa o vocalista.

Confira o lyric video de Last Night of The World feat. Tim "Ripper" Owens, produzido por Marcelo Silva, em https://youtu.be/j_wQLHXvfoQ

O novo álbum, "Path Worse Than Death", promete agradar os aficionados pelo death metal 'old school', além de ter influências de doom metal, caracterizado por momentos densos e arrastados. Além disso, traz solos alucinados e mudanças rítmicas típicas do prog metal, combinando uma abordagem moderna com um toque nostálgico das raízes da cena sueca do metal extremo dos anos 90.

Mídias sociais: Facebook: https://www.facebook.com/segregatorum e Instagram: https://www.instagram.com/segregatorum/.
E-mail: segregatorummetal@gmail.com.
Ouça no Spotify em https://open.spotify.com/intl-pt/track/4QYa2hPD2PpWYvqnLZ9Rej.

Fundado em 2016 na cidade de Bento Gonçalves (RS), o Segregatorum iniciou suas atividades explorando influências do horror e do gótico, inspirados principalmente pelo universo do filme "Hellraiser". Após o EP "Death Bells" (2017) veio o álbum de estreia, "Lemarchand's Dominus" (2020), que combinava death metal e groove, mas com o passar do tempo Lazzarotto viu seus interesses e influências musicais evoluírem.

Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Opeth lança em outubro o novo álbum ‘The Last Will & Testament’
12/08/2024

Os lendários suecos do progressive rock, Opeth anunciaram que seu 14º álbum de estúdio, “The Last Will & Testament”, será lançado em 11 de outubro de 2024 pela Reigning Phoenix Music. Para comemorar, a banda está compartilhando o primeiro single do álbum, “§1”, disponível em todas as plataformas digitais.  Confira em https://www.youtube.com/watch?v=nZmFQE3TlPA.

Antes do anúncio mundial de hoje, o álbum foi apresentado ontem exclusivamente para os presentes no Wacken Open Air 2024, em conjunto com a apresentação da banda no famoso festival. O vocalista e guitarrista do Opeth, Mikael Åkerfeldt, admite: “Eu amo esse disco. Tenho que dizer isso. Talvez eu esteja até orgulhoso! Acho que tem alguns ingredientes familiares nele. A maior parte da nossa música surgiu da mesma fonte, então acho que não é uma grande surpresa se soar como ‘nós’.

Estou um pouco impressionado com o que fizemos em ‘The Last Will and Testament’. Parece um sonho. Há alguma ‘coerência’ e ‘habilidade de composição’, espero, mas o que eu sei? Tenho tendência a favorecer o ‘estranho’ sobre o ‘óbvio’, mas acho que estou na minoria, e isso é bom. Então… aviso justo! Não espere uma emoção instantânea (como de costume), mas se você ‘pegar’ (já pegou?) imediatamente, tudo bem também!”

“The Last Will & Testament” é um álbum conceitual ambientado na era pós-Primeira Guerra Mundial, desvendando a história de um patriarca rico e conservador cujas últimas vontades revelam chocante segredos de família. A narrativa se entrelaça nas confissões do patriarca, nas reações de seus filhos gêmeos e na presença misteriosa de uma menina com poliomielite que a família cuidou.

O álbum começa com a leitura do testamento do pai em sua mansão. Entre os presentes está uma jovem que, apesar de órfã e portadora de poliomielite, foi criada pela família. A presença dela na leitura do testamento levanta suspeitas e perguntas entre os gêmeos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Assista ao 1º trailer do filme ‘Heavier Trip - Road To Wacken’
12/08/2024

O primeiro trailer foi lançado para “Heavier Trip - Road To Wacken”, a sequência do filme finlandês “Heavy Trip” sobre Impaled Rektum, uma banda underground de black/death metal e sua busca por seu som: metal sinfônico, pós-apocalíptico, pagão de guerra extremo, metal “fennoscandiano”. Você pode assisti-lo em https://www.youtube.com/watch?v=f6OxSyS8Tx8.

Lançado em 2018, “Heavy Trip”, uma celebração triunfante do black e death metal escandinavo, nos apresentou ao grupo que, por várias razões, ficou preso por 11 anos ensaiando em um porão. O filme termina com Impaled Rektum finalmente se apresentando para um público metal receptivo. A sequência, segundo os escritores/dirigidores Juuso Laatio e Jukka Vidgren, começa alguns anos depois, com Impaled Rektum na prisão e com uma oferta para tocar no festival Wacken Open Air na Alemanha.

Despreparados e encarcerados, a banda recusa a vaga no festival. No entanto, o pai do guitarrista adoece e está em necessidade urgente, pois a casa da família e o matadouro estão prestes a ser demolidos. A música começa: é hora de sair da prisão! A estreia mundial de “Heavier Trip - Road To Wacken” será seguida por um lançamento nos cinemas e em home entertainment em novembro.

Laatio e Vidgren disseram em um comunicado: “Se há uma coisa que o mundo precisa, são filmes que fazem sentir bem sobre caras que tocam metal sinfônico pós-apocalíptico, abusando de Cristo, pagão de guerra extremo, metal ‘fennoscandiano’. Estamos muito empolgados em levar ‘Heavier Trip’ ao público e fazer muito barulho com o lançamento desta sequência!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Paul Di’Anno regrava clássicos do Maiden para ‘Book Of The Beast’
12/08/2024

O ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’Anno, lançará um novo álbum, “The Book Of The Beast”, em 27 de setembro pela Conquest Music. O álbum duplo de vinil (disponível em vinil vermelho sangue, branco virgem e aço frio) e o CD/DVD duplo incluem cinco faixas inéditas, juntamente com uma coleção cuidadosamente selecionada de músicas que destila muitos dos melhores momentos da fascinante e formidável carreira de Di’Anno. O CD/DVD também inclui raros vídeos ao vivo, promocionais e acústicos.

Músicas profundas de álbuns que remontam aos tempos de Paul no Battlezone, Killers e solo foram meticulosamente remasterizadas para dar a elas uma produção mais atualizada e polida, além de algumas raras gravações acústicas, de ensaio e demo de Paul terem sido adicionadas como um bônus especial.

Talvez a adição mais interessante a este álbum seja a inesperada reformulação de dois clássicos do Iron Maiden, mas com uma reviravolta sombria. Tanto “Remember Tomorrow” quanto “Wrathchild” receberam uma repaginada com Paul fazendo dueto com Tony Martin (Black Sabbath), ZP Theart (Dragonforce) e Lidya Balaban (Crowley).

“Acho que pode parecer uma combinação incomum, mas Lidya tem uma voz brilhante”, entusiasma-se Paul. “Tenho tentado juntar tudo para ver o Crowley, mas ainda não aconteceu. Eu estaria muito interessado em trabalhar em algo especial com Tony e ZP no futuro”, acrescenta Paul.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo livro não autorizado do Rush sairá em setembro
12/08/2024

“Rush At 50”, o novo livro do jornalista e autor de rock Daniel Bukszpan, será lançado em 17 de setembro de 2024 pela Motorbooks, uma divisão do grupo Quarto. Assim como os títulos anteriores da série “@”, “Rush At 50” é uma biografia completa, lindamente produzida e repleta de fotos do amado trio de rock, examinando a história dos roqueiros canadenses através da lente de 50 eventos marcantes e uma linha do tempo ilustrada.

Bukszpan oferece uma perspectiva distinta sobre a trajetória da carreira do Rush e cobre tudo, ao longo das décadas. Está tudo aqui: desde seus humildes começos tocando em bares de Toronto até se tornar headliners internacionais mega-platinados com uma das bases de fãs mais dedicadas do rock, a evolução da banda é vividamente retratada.

“Rush At 50” também inclui fotografias cativantes - fotos ao vivo, momentos sinceros fora do palco, fotografia de estúdio e imagens de capas de álbuns e singles, publicidade de gravadoras, pôsteres de shows e muito mais.

Bukszpan é escritor freelancer há mais de 25 anos. Ele escreveu para publicações como Fortune, CNBC, Condé Nast Traveler e outras. É autor de “The Encyclopedia Of Heavy Metal”, “The Encyclopedia Of New Wave”, “The Art of Brutal Legend”, “Woodstock: 50 Years Of Peace And Music”, “Ozzy At 75” e “Rush At 50”. Dan também contribuiu para os títulos da Quarto “AC/DC: High-Voltage Rock ‘N’ Roll”, “Iron Maiden: The Ultimate Unauthorized History Of The Beast”, “Metallica: The Complete Illustrated History” e “Rush: The Illustrated History”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Turnê de 40 anos do Dream Theater também passará por Belo Horizonte em dezembro
09/08/2024

A turnê que celebrará os 40 anos de história do Dream Theater também passará por Belo Horizonte (MG) em dezembro. O show, o quinto da nova passagem da banda pelo Brasil e com a formação clássica junta após 14 anos, será dia 10/12, no BeFly Hall (Rua Paraíba, 1102 - Loja 1 - Savassi, BH). Ingressos começam a ser vendidos a partir de 12/08, a partir do meio-dia: https://fastix.com.br/events/dream-theater-40th-anniversary-tour-belo-horizonte.

A apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível. A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que se reunirá para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos.

O show na capital mineira será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary”, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna).

“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma a banda.

No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.

SERVIÇO
10/12 (terça-feira) Belo Horizonte @ BeFly Hall - Vendas: https://fastix.com.br/events/dream-theater-40th-anniversary-tour-belo-horizonte
13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio - Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater
15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo - Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater
16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba - Vendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater
17/12 (terça-feira) Porto Alegre @ Auditório Araújo Vianna - Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/93544

Dream Theater, a banda, uma lenda
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.

Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.

Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.

O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais - algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.

A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 - um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro. Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical. No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.

Encontre o Dream Theater online: www.dreamtheater.net; https://www.facebook.com/dreamtheater; http://twitter.com/dreamtheaternet e https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/.

Para mais informações sobre a turnê do Dream Theater no Brasil, por favor, entre em contato através do seguinte e-mail: info@liberationmc.com.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Eskröta, Cemitério e Dorsal Atlântica no segundo Smashpit Fëst em São Paulo
09/08/2024

Evento ocorre em 18 de agosto no City Lights Music Hall, em São Paulo
O trio de crossover/hardcore e thrash metal Eskröta, que conta com Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals), além do baterista Jhon França, só tem motivos para comemorar a aceitação e amplitude da turnê do segundo full-length, "Atenciosamente, Eskröta".

O trio, que é uma das atrações da segunda edição do Smashpit Fëst em São Paulo, evento que ocorre em 18 de agosto (domingo) no City Lights Music Hall, foi confirmado no cast do Rock In Rio e do Knotfest. "Estamos muito felizes em poder representar as mulheres do underground no Rock In Rio e no Knotfest, que são festivais de grande expressão no Brasil em 2024.

É um sonho poder realizar esse feito na carreira da banda! Antes, temos esse show com a Dorsal Atlântica, que foi uma inspiração para nós e faz parte da história do thrash metal do Brasil. Então, dia 18 de agosto vai ser um momento muito especial em São Paulo", comentou Yasmin Amaral, idealizadora do evento e integrante da Eskröta.

O pioneiro grupo carioca Dorsal Atlântica, que atualmente conta com o fundador Carlos Lopes (vocal e guitarra), Alexandre Castellan (baixo e backing vocal) e Braulio Drumond (bateria), segue apresentando em seus shows as composições mais recentes e clássicos de seu extenso catálogo.

Assim, tanto quem viveu os anos mágicos do metal na década de 80 como os fãs mais recentes, incluindo os apoiadores das campanhas desde 2012, têm consciência de que a Dorsal não abre mão de seu lado artístico e sempre entrega tudo ao vivo. "O mercado vive de passado, a Dorsal jamais", sentencia Carlos Lopes.

O Cemitério vem há dez anos destilando seu death metal old school, no melhor estilo Flórida dos anos 80. As letras basicamente narram filmes clássicos de terror, os riffs cortantes e as letras 100% em português deram à banda, formada por Hugo Golon (vocal e baixo), Douglas Maciel (guitarra) e Guilherme Souza (bateria), a autenticidade necessária para que se destacasse em um momento de plena efervescência do metal extremo pelo mundo.

Em sua discografia, o grupo conta com o álbum "Cemitério" (2014), "Oãixac Odéz" (EP, 2016), além do single "Massacre no Texas" (2019) e "Conspiração Subterrânea" (Split K7, 2021). O Cemitério promete abrir seus portões em 2024 e o Smashpit Fëst será uma prova de sua força.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Zetra lança novo single e videoclipe para Suffer Eternally
09/08/2024

Com pouco mais de um mês até o lançamento do álbum de estreia autointitulado de ZETRA, no dia 13 de setembro, pela Nuclear Blast Records, o enigmático dueto revelou um novo videoclipe para o seu mais recente single, 'Suffer Eternally'.

O videoclipe chega junto com uma mensagem de ZETRA que diz:
"Fiéis, venham à frente.
Banhem-se na luz sagrada.
Somos arrastados para este mundo chutando e gritando.
Destinados a cair em um ciclo que nunca termina.
Nascemos para sofrer,
Eternamente."

Assista ao vídeoclipe para 'Suffer Eternally' agora: https://youtu.be/PJKOi71pu3I
Faça a pré-venda ou pré-salve Zetra agora aqui:  https://zetra.bfan.link/zetra.ema

Zetra Tracklisting
1. Suffer Eternally
2. Sacrifice
3. Starfall ft. Serena Cherry
4. The Mirror
5. Shatter The Mountain ft. Sólveig Matthildur
6. Holy Malice
7. Inseparable
8. Gaia
9. Moonfall ft. Gabriel Franco
10. Miracle

Assista ao ZETRA em carne e osso durante este ano nas datas abaixo.
Aug 16th - ArcTanGent Festival - Bristol, UK
Oct 11th - Soulcrusher - Nijmegen, NL†
Oct 12th - Melkweg - Amsterdam, NL†
Oct 13th - Bürgerhaus Stollwerck - Cologne, DE†
Oct 15th - O2 Institute - Birmingham, UK†
Oct 16th - Rebellion - Manchester, UK†
Oct 17th - The Garage - Glasgow, UK†
Oct 18th - Opium - Dublin, IE†
Oct 19th - O2 Academy - Liverpool, UK†
Oct 20th - O2 Academy Islington - London, UK†
Oct 22nd - La Machine Du Moulin Rouge - Paris, FR†
Oct 23rd - Gaswerk Kulturzentrum - Winterthur, CH†
Oct 24th - Backstage Halle - Munchen, DE†
Oct 25th - Szene - Vienna, AT†
Oct 27th - Fuchs2 - Prague, CZ†
Oct 28th - Progresja - Warsaw, PL†
Oct 29th - UT Connewitz - Leipzig, DE†
Oct 30th - Hole 44 - Berlin, DE†

*apoiando CREEPER
†apoiando HEALTH

ZETRA Online: https://www.facebook.com/wearezetra/; https://x.com/wearezetra; https://www.instagram.com/wearezetra e https://www.youtube.com/channel/UC6gHulhsNi_6rzIb3hunWUg.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Franz Ferdinand confirma show em São Paulo para o mês de novembro
09/08/2024

A banda volta ao Brasil após seis anos com seus hits atemporais, riffs de guitarra icônicos e muitas surpresas em apresentação única no dia 14 de novembro em São Paulo, no Tokio Marine Hall, em mais uma edição da série de shows Popload Gig. A venda geral de ingressos começa no dia 9 de agosto às 12h00 em www.ticketsforfun.com.br e ponto de venda oficial.

Uma das bandas mais populares do início do século XXI e uma das caras do indie-rock que invadiu a cena musical a partir dos anos 2000, o FRANZ FERDINAND incluiu o Brasil em sua nova turnê mundial e promete apresentar para o público brasileiro um show inédito e explosivo, repassando o seu repertório repleto de hits que marcaram gerações e pistas de dança ao redor de todo o mundo. Os milhões de fãs que acompanham o grupo escocês também esperam que a nova turnê revele novidades da próxima era da banda, que lançou o último álbum inédito de estúdio, “Always Ascending”, em 2018.

Será a única apresentação do grupo no país, que acontece no dia 14 de novembro no Tokio Marine Hall em São Paulo. A venda de ingressos será realizada a partir do dia 9 de agosto às 12h00 em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial. A 66ª edição do Popload Gig tem patrocínio da Heineken e é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Além da noite com o Franz Ferdinand, a série apresenta o grupo sueco The Hives no dia 15 de outubro e a banda Travis no dia 5 de novembro, ambos em São Paulo.

Foi logo em seu álbum de estreia, que esse ano comemora 20 anos do lançamento e ganhou uma edição especial em vinil, que o Franz Ferdinand alcançou o grande público, já em escala global, com hits onipresentes como “Take Me Out” e “This Fire”. O resto é história.

O Franz Ferdinand passou por todos os maiores palcos e festivais do mundo, conquistou uma legião de fãs e continuou construindo um repertório consistente de grandes canções, responsável por mais de 10 milhões de discos vendidos, mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, 6 milhões de ingressos vendidos em turnês próprias e 14 certificações platina até o momento, além de prêmios Mercury, BRIT e diversas indicações ao Grammy.

Muitas novidades e surpresas aguardam os fãs do grupo em 2024, que começa a sua turnê mundial em setembro pela Escócia, sua terra natal, passam por grandes festivais no México em outubro e novembro e diversos países na América do Sul.

SOBRE O POPLOAD GIG
Popload Gig é o selo de shows da Popload, marca que também realiza o Popload Festival, e que se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica.

Desde 2009 já foram realizadas mais de 60 edições do Popload Gig, incluindo shows históricos de artistas com Pixies, Billy Idol, Nick Cave, Phoenix, Metronomy, entre outros que podem ser conferidos no site: https://popload.com.br/gig. Para 2024 já estão anunciadas noites com nomes clássicos e imperdíveis como The Hives, Travis e o recém-confirmado Franz Ferdinand.
Fonte e Assessoria de imprensa - Tokio Marine Hall - Felipe Martinez - Miriam Martinez Assessoria de Imprensa.

Montanee lança single “Never Good Enough”, com guitarras distorcidas e energia eletrizante e a faixa é último single que antecipa EP “Recalling Dreams”
09/08/2024

O grupo carioca de rock alternativo Montanee lança hoje mais um single que antecipa seu próximo EP. Dessa vez, eles lançam a canção “Never Good Enough”, uma faixa cheia de energia e guitarras distorcidas.
Escute, https://onerpm.link/nevergoodenough

A música estará presente no EP Recalling Dreams, com data de lançamento marcada para o dia 27 de setembro. O projeto foi produzido em Nova York pelo renomado produtor Joel Hamilton, que tem no currículo 8 indicações ao Grammy e trabalhos com artistas como The Black Keys, Paul McCartney, Norah Jones e Highly Suspect.

“Never Good Enough foi com certeza a música que mais mudou durante a gravação do EP. Lembro que no nosso primeiro encontro com o Joel Hamilton essa foi a primeira música que mostramos, ainda numa versão voz e violão”, afirma o vocalista Felipe Areias.

“Dessa conversa surgiu a ideia de termos uma nova letra para o momento antes do solo de guitarra, e daí veio minha parte preferida em toda a letra: “I’ve got a million reasons why I don’t need you”. Joel foi muito muito feliz em captar a essência da canção e sugerir mudanças pontuais que elevaram ainda mais a música.”

O lançamento de hoje é o terceiro single novo divulgado pela banda: anteriormente, foram disponibilizadas as faixas “Gray” e “Brooklyn Sleeps”. Essa última teve a participação de Tyler Bryant, líder da banda Tyler Bryant and the Shakedown, que já excursionou pelo mundo com gigantes do rock como AC/DC e Guns N’ Roses.

Assim como nos singles previamente lançados, as letras são reflexivas e inspiradas em experiências pessoais, conta Felipe: "Never Good Enough fala do eterno ciclo dos relacionamentos humanos, quando você acha que uma pessoa não é suficiente para você, mas ao mesmo tempo você não é suficiente para quem você queria ter do seu lado.

Como todas as nossas letras, coloquei minhas experiências pessoais no papel, mas tenho certeza que muita gente vai se identificar, é atemporal, mesmo depois de alguns anos ela ainda faz bastante sentido na minha vida. É a minha música preferida do EP.”

O EP Recalling Dreams será lançado no dia 27 de setembro pelo selo ForMusic Records. No projeto, a banda cita influências de artistas como Foo Fighters, Arctic Monkeys, Nothing But Thieves, Royal Blood, e conta com participações de nomes como Rodrigo Suricato (Barão Vermelho) e Tyler Bryant (Tyler Bryant and the Shakedown). Montanee é composta por Felipe Areias (vocal e guitarra) Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra).

Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil.

Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.

ForMusic nas redes: Website: https://www.formusic.com.br/pt/homepage/ | Facebook: https://www.facebook.com/formusicBR/ | Instagram: https://www.instagram.com/formusicbr/.
Assessoria de imprensa para ForMusic: Mariana Laviaguerre e Carolina Martins.
Fonte: Carolina Martins - Assessora de Imprensa | Publicist - ForMusic - www.formusic.com.br.  

Laggus: banda de metal alternativo carioca lança “Gris”, segundo álbum da carreira
09/08/2024

A banda carioca de metal alternativo Laggus lançou nesta sexta-feira, 9 de agosto, seu aguardado álbum de estreia, "Gris", disponível em todas as plataformas digitais. Cantado em português e autoproduzido, o álbum explora temas profundos como saúde mental e fragilidade emocional.
Confira "Gris" aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6fNBNGdMeCVEZHBurf5BrM?si=b24c3428da2b4731

Formada em 2018, a Laggus é composta por Alan Raiol (bateria e backing vocals), Gustavo Ribeiro (vocal e guitarra), Romildo Jr. (guitarra e backing vocals) e Vitor Mansur (baixo). A banda mescla influências de metal alternativo e grunge, criando um som pesado e melódico.

Segundo Gustavo Ribeiro, o conceito de "Gris" busca iluminar assuntos muitas vezes negligenciados ou não levados a sério. "Esperamos que o álbum ofereça conforto e reconhecimento para aqueles que enfrentam dificuldades emocionais.

A estética do álbum, com tons de cinza e imagens que refletem o significado das músicas, complementa o conteúdo lírico e sonoro. Influências de metal alternativo, nu metal e elementos sinfônicos permeiam as faixas, refletindo nosso interesse pela mente e comportamento humano, além de contarem com a contribuição direta de um psicólogo entre nós."

O álbum "Gris" conta com dez faixas que abordam diferentes aspectos de um colapso emocional: "O Pânico", "Mais uma vez (O Trauma)", "Fora do Lugar (O Autoquestionamento)", "Ilusão (A Decepção)", "O Tempo (O Arrependimento)", "Estado de Choque (A Queda)", "Um pouco de paz (O Desespero)", "Lente Cerebral (A Medicação)", "3 A.M. (A Insônia)" e "Brisa (O Delírio)".

Sobre a Laggus
Fundada em 2018, a Laggus propõe um metal alternativo com inspirações de grunge. O grupo teve início quando Gustavo Ribeiro, recém-chegado a Campo Grande, procurava por músicos interessados em formar uma banda. Após vários encontros e formações temporárias, Gustavo e Alan Raiol se encontraram em 2017.

Em 2019, Gustavo retornou à Ilha do Governador e, incentivado por Alan, decidiu dar uma nova chance ao projeto. Foi então que, através de um grupo no Facebook, Gustavo conheceu Vitor Mansur. A conexão se solidificou com a entrada de Romildo Jr., amigo de infância de Vitor, formando a atual composição da banda no final de 2019.

A banda enfrentou a pandemia de 2020 compondo e gravando seu primeiro EP, "Limiar", de forma caseira. Seguiram com lançamentos como "Habitual" (2021) e "Perene Inércia" (2022), acompanhados de videoclipes e lyric vídeos.

Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4wK0C4mXVIO5gnKzyqu2Bi?si=ef5c5a3ebe534835; https://www.instagram.com/laggusoficial/ e https://www.youtube.com/@laggusoficial.
Fonte e Assessoria The Bridge - Tarcísio Chagas.

Panini lança álbum de cards dos Rolling Stones
09/08/2024

A Panini America, empresa mundial de colecionáveis esportivos e de entretenimento, anunciou uma parceria com Rolling Stones para produzir o primeiro conjunto completo de cartas colecionáveis licenciadas da carreira da banda mais lendária do mundo.
Veja em https://www.facebook.com/licensemag/posts/1075102817589736?ref=embed_post. 

Saindo da celebrada turnê norte-americana “Hackney Diamonds” de 2024 do grupo, a Panini lançará Prizm Rolling Stones. O conjunto de cartas celebrará mais de 60 anos dos Stones como banda e contará sua música e turnês recordistas. A marca Prizm fornecerá uma ampla tela para celebrar o estilo inigualável e as icônicas obras de arte dos Stones.

“Rolling Stones são uma marca icônica, são parte integrante da história da música e têm milhões de fãs dedicados em todo o mundo”, disse Mark Warsop, CEO da Panini America. “Temos orgulho de nos associar a eles e compartilhar nossos produtos celebrando seu legado e tantos de seus momentos memoráveis. Acreditamos que os fãs ficarão muito animados”.

A coleção será liderada pela Panini’s Color Blast, um destaque da caixa, apresentando o vocalista Mick Jagger, o baterista Charlie Watts e os guitarristas Keith Richards e Ronnie Wood na frente de um logotipo língua-e-lábios com explosão de cores. Isso será apresentado tanto nas caixas para colecionadores quanto nas caixas de varejo.

A Panini também desenvolverá cartas especiais recortadas, incluindo álbuns que mostram sua discografia combinada com os estilos de cartas exclusivos da Prizm. As cartas recortadas também incluirão Hot Lips (os membros da banda na frente do logotipo da língua icônica recortado no topo), International Licks (mais de 20 diferentes Línguas e Lábios com bandeiras e cores regionais) e Stubs (cobrindo toda a gama de turnês ao longo dos anos).

Um segundo grupo de insertos incluirá The Original Stadium Show (cobrindo os designs únicos de palco ao longo dos anos), Behind the Scenes (bastidores e estúdio), Singles (as capas de seus sucessos nas paradas) e Poster Perfection (cartazes originais de concertos e documentários de turnê).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.