Accept lança clipe para seu novo single ‘The Reckoning’
31/03/2024

Os lendários titãs do Accept compartilharam o videoclipe oficial de “The Reckoning”, o segundo single de seu próximo álbum “Humanoid”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=yV8USmxRzw0.

Previsto para o dia 26 de abril pela Napalm Records, “Humanoid” foi mais uma vez produzido, gravado, mixado e masterizado pelo aclamado produtor de heavy metal Andy Sneap. Wolf Hoffmann, do Accept, declara sobre “The Reckoning”: “Estamos empolgados em lançar ‘The Reckoning’ como nosso segundo single. É uma das nossas favoritas do novo álbum: metal sólido e pesado com letras sobre um tema marcante da vida. Esperamos que os fãs curtam tanto quanto nós.”

Hoffmann comentou: “Estou extremamente satisfeito com ‘Humanoid’. O álbum tem muita energia do começo ao fim! Trabalhar com o melhor produtor de metal Andy Sneap foi mais uma vez muito divertido! Somos uma ótima equipe. Todos nós amamos o novo álbum e estamos ansiosos para tocá-lo ao vivo! Esperamos que nossos fãs gostem tanto quanto nós.”

O Accept anunciou recentemente uma grande turnê européia como atração principal, com mais de 20 shows pelo continente no outono (do Hemisfério Norte) de 2024. O Accept também retornará a alguns dos festivais de rock e metal mais importantes do mundo, como Wacken Open Air, Hellfest e outros, após sua turnê de primavera pela América do Sul - incluindo o Brasil.

Após enorme procura pelos ingressos do até então único show do Accept no Brasil, no dia 1º de maio, no Carioca Club, em São Paulo, dois shows extras foram confirmados: 18/05 - Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP; e 19/05 - Santo Rock, Santo André/SP.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Dark Superstition, o novo álbum da banda americana de Death Metal Gatecreeper será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records 31/03/2024 Recentemente, o quinteto do Arizona, Estados Unidos, especialista em Death Metal, o GATECREEPER, anunciou o lançamento do seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Dark Superstition", para o dia 17 de maio. O álbum, que estreia a parceria da banda com a Nuclear Blast Records, se mostra mais conciso, melódico e memorável do que qualquer outro álbum que a banda já lançou. É um momento crucial que vê o vocalista Chase H. Mason, os guitarristas Eric Wagner e Israel Garza, o baterista Matt Arrebollo e o baixista Alex Brown traçando seu próprio caminho.

"Dark Superstition" trata do sobrenatural, da adivinhação, do medo do desconhecido e da confiança na magia ou no acaso. "Muitas das músicas incorporam ideias sobrenaturais com minhas próprias experiências", diz Mason. "Mas o próprio título é uma referência às Montanhas da Superstição no nosso estado natal, Arizona. É uma bela cadeia de montanhas cercada por tragédias e lendas de fortunas escondidas". "Dark Superstition" avança rapidamente de uma paisagem sonora brutal para outra, cada estrutura sonora evocando sua própria emoção e paisagem. Desta vez, para aprimorar seu jogo, o GATECREEPER uniu forças com o baterista/compositor Fred Estby, dos titãs do Death Metal sueco Dismember, cujas influências podem ser ouvidas em todo o álbum. "Dark Superstition" foi gravado nos God City Studios em Salem, no estado de Massachusetts, com o guitarrista do Converge, Kurt Ballou, que também mixou o álbum. Até o momento, o GATECREEPER disponibilizou dois singles/vídeos que você pode assistir nos seguintes links ou ouvir na sua plataforma de streaming favorita: 'Caught In The Treads' [OFFICIAL MUSIC VIDEO]: https://youtu.be/-wlPEoBmFGE. 'The Black Curtain' [OFFICIAL MUSIC VIDEO]: https://youtu.be/jtYRHkssqDo. "Dark Superstition" será lançado no Brasil pela parceria entre a Shinigami Records e o selo alemão. FONTE: NUCLEAR BLAST RECORDS/SHINIGAMI RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Dweezil Zappa remixando o Deep Purple é ‘marketing’, diz Roger Glover
31/03/2024

Em entrevista com a polonesa Eska Rock, Roger Glover do Deep Purple foi questionado sobre a decisão de escolher Dweezil Zappa, filho de Frank Zappa, para remixar o álbum icônico da banda “Machine Head” para a nova super deluxe edition. Dweezil se apresentou com o Purple no Festival de Jazz de Montreux de 2016, no que foi descrito como um momento de ciclo completo, considerando que Frank Zappa é citado na faixa icônica do “Machine Head” “Smoke On The Water”.

Sobre como Dweezil acabou comandando o novo remix do “Machine Head”, Roger disse: “Não foi nossa escolha, isso veio da gravadora. A gravadora queria Dweezil, por causa, obviamente, da conexão dele com o pai. Conhecemos Dweezil, acho que há quatro ou cinco anos. Ele subiu no palco conosco e tocou algumas músicas quando tocamos no Festival de Jazz de Montreux.

E eu realmente não o conheci muito. Ele era apenas um cara legal, veio tocar guitarra e só isso que eu lembro. E quando eles disseram que queriam Dweezil para mixar o álbum, bem, eu já tinha mixado o álbum para o 25º aniversário, então [eu disse], ‘Bem, por que vocês precisam de outro remix?’ Mas eles disseram que não, que queriam Dweezil. Acho que provavelmente é uma jogada de marketing. Eles acharam que era uma ideia legal.”

Perguntado sobre como se sente ao saber que, depois de 50 anos, o material do álbum “Machine Head” ainda é amado por fãs antigos e novas gerações, e continua moldando seus gostos musicais, Roger disse: “Suponho que em uma palavra, a palavra que me vem à mente é gratidão. Estou constantemente surpreso com o curso da minha vida e da nossa vida como banda.

Normalmente, quando você entra em uma banda nos anos 70, vai durar alguns anos ou três anos, e então você vai perder o público e voltar a ser o que era antes, que não é ninguém”, continuou ele. “Mas isso não aconteceu. E tudo se deve aos fãs. O que fizemos obviamente teve um valor duradouro. Não sei por quê. Na verdade, me sinto muito sortudo por nunca ter tido um emprego, por ter começado em uma banda quando tinha 15 anos e ainda estar em uma banda aos 78. Não faz sentido para mim. Mas estou muito feliz com isso.”

“Machine Head: Super Deluxe Edition” foi lançado em 29 de março último como um 3-CD/LP/Blu-ray pela Warner Records e Rhino Entertainment.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Steve Vai e Joe Satriani lançam clipe divertido de sua parceria
31/03/2024

Joe Satriani e Steve Vai lançaram o videoclipe oficial da primeira parte da música “The Sea Of Emotion”, fruto de uma colaboração entre os dois guitarristas. Dirigido pelo filho de Joe, Z.Z. Satriani, o clipe relembra o início da amizade de 50 anos entre Satriani e Vai. O resultado é descrito como “uma viagem de volta aos anos 70”.
Confira em https://www.youtube.com/watch?v=VAKVmW1InBA.

Satriani falou sobre a inspiração da música: “Quando Steve e eu decidimos que finalmente havia chegado a hora de colaborarmos em um álbum, imediatamente pensei em nossos humildes começos, de onde viemos e nossos sonhos e esperanças adolescentes de rock’n’roll. Para qualquer outra pessoa, poderia parecer apenas um campo, parte do complexo da Escola Pública Carle Place, mas para alguns de nós, no início dos anos 70, quando o sol se punha e a lua nascia, aquele campo se tornava ‘The Sea Of Emotion’.

Ficávamos lá até tarde da noite e compartilhávamos nossos pensamentos mais profundos. As memórias que compartilhamos naquele lugar há tanto tempo se tornaram a inspiração para uma jornada musical em três partes. Cada parte da música tem pequenos lembretes do que gostávamos musicalmente naquela época, incluindo uma sequência de acordes que Steve e eu às vezes tocávamos juntos durante as aulas de guitarra.”

Vai acrescentou: “Como jovens adolescentes, sentávamos com vista para este campo magnífico e conversávamos por horas sobre o sentido da vida e muitas outras discussões profundas e ricas. Chamamos esse campo de ‘The Sea Of Emotion’: 50 anos depois, ele foi eternizado em melodia e ritmo. Conectar-me com Joe nessa faixa e na outra música em que estamos trabalhando é talvez a colaboração musical mais gratificante que já fiz”, continuou ele.

“Embora tenhamos excursionado e gravado jams juntos ao longo das décadas, para esta música estamos reunindo nossos impulsos melódicos e técnicas de execução de forma intimista, criando algo que é maior do que a soma de suas partes.” Joe e Steve tocaram “The Sea Of Emotion, Pt. 1” ao vivo pela primeira vez na abertura de sua turnê conjunta no dia 22 de março último no Hard Rock Live em Orlando, Flórida.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Trail of Tears retorna com single inédito após 10 anos de silêncio
31/03/2024

Pioneiros do gothic metal norueguês, Trail of Tears estão de volta após mais de uma década de silêncio. Seu retorno começa com a faixa-título, “Winds Of Disdain”, do próximo EP de mesmo nome, previsto para lançamento em 24 de maio pela The Circle Music. O single “Winds Of Disdain” canaliza a escuridão da pandemia e a perspectiva sombria da sociedade atual, tudo entregue com o característico som dark gothic metal do Trail of Tears. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=StMyuCZI_L8.

A música conta com os vocais marcantes de Ailyn Giménez García, ex-integrante da banda de symphonic metal Sirenia. Ao lado da voz poderosa de Ailyn, o membro fundador Ronny Thorsen traz seus growls distintos. O restante da banda conta com uma base sólida: Runar Hansen nas guitarras, Nicolay Jørni Johnsen nas guitarras e programação e Endre Moe no baixo.

“Winds Of Disdain” marca o primeiro lançamento da banda em mais de 10 anos e representa um novo capítulo para o Trail of Tears. Eles assinaram um contrato multifacetado com a The Circle Music, que verá o lançamento do EP “Winds Of Disdain”, um álbum completo e reedições em vinil de todos os seus sete álbuns anteriores, começando com a estreia icônica de 1998, “Disclosure In Red”.

“Estamos finalmente prontos para compartilhar os resultados do nosso trabalho desde o anúncio do nosso retorno em 2020”, disse Ronny Thorsen, fundador e vocalista do Trail of Tears. “Estamos animados para compartilhar nosso primeiro single e videoclipe com vocês - e esperamos vê-los em shows ao vivo em breve!”

Formada em 1997, o Trail of Tears rapidamente ganhou elogios com seu álbum de estreia “Disclosure In Red” e turnês incessantes ao lado de bandas como Tristania e Cradle Of Filth. Ao longo da década seguinte, eles lançaram uma série de álbuns de sucesso, cada um apresentando sua mistura de melodias obscuras, vocais marcantes e riffs pesados. A banda também passou por mudanças de formação, com o membro fundador Ronny Thorsen como uma constante.

Apesar do sucesso de crítica e comercial, o Trail of Tears entrou em hiato em 2013. No entanto, 2020 viu um ressurgimento para a banda. Thorsen liderou uma reformulação, reunindo membros originais e colaboradores de longa data, completados por Ailyn.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Erik Grönwall diz ter saído do Skid Row por causa de sua saúde
31/03/2024

Erik Grönwall, que foi diagnosticado com leucemia linfobástica aguda em março de 2021, deu uma longa explicação para sua decisão de deixar o Skid Row, dizendo que queria se concentrar em sua “recuperação completa”.

O cantor sueco de 36 anos compartilhou a seguinte declaração através de suas redes sociais: “Sim, decidi deixar o Skid Row. A principal razão é que tem sido difícil priorizar minha saúde e recuperação completa como vocalista principal da banda.

Em 2021 eu estava em tratamento contra leucemia e isso me deu um superpoder chamado perspectiva. Decidi usar essa perspectiva para escrever os valores pelos quais quero viver pelo resto da minha vida. No topo dessa lista está ‘saúde em primeiro lugar’. Tive que olhar muito para essa lista no ano passado, me perguntando se realmente estava vivendo de acordo com meus valores. No final das contas, percebi que a resposta era não.”

“Como resultado dos tratamentos e transplante, meu sistema imunológico ficou debilitado. Você pode pensar no meu sistema imunológico como uma criança de 4 anos trazendo para casa todos os tipos de vírus da pré-escola. Leva um tempo para construir essa resistência novamente, mas meu sistema imunológico está ficando cada vez mais forte. No entanto, ainda faço check-ups regulares (exames de sangue) no departamento de hematologia na Suécia, o que tem se mostrado desafiador para manter a agenda do Skid Row.

Tenho muito respeito pelo meu histórico médico para me esforçar ao limite. Amo o Skid Row, não tenho nada além de respeito pelos caras da banda, mas amo e respeito mais a minha saúde. Eu entendo que o Skid Row é uma banda de turnê, mas como eu disse aos caras: ‘se eu não posso priorizar minha saúde, então não sou o cara certo para o trabalho’.

É importante frisar que NÃO estou doente e não é que eu não queira fazer turnê. Amo estar na estrada. E claro, tentamos encontrar o equilíbrio certo juntos, mas no final das contas percebi que era melhor para mim me afastar. Agora vou me concentrar na minha recuperação completa e voltar mais forte do que nunca.

Enquanto isso, estou finalizando minha biografia. E vou começar a escrever minha própria música novamente. Lembre-se sempre que nenhum emprego, nenhum dinheiro, nenhuma fama vale a sua saúde ou bem-estar. Saúde em primeiro lugar, sempre.”

A amiga de longa data do Skid Row, Lzzy Hale (Halestorm), assumirá os vocais principais nos quatro shows da banda no final de maio e início de junho.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Filho de Jon Bon Jovi estrela filme ‘Rockbottom’ no Prime Video
31/03/2024

Estreou nesta semana o filme “Rockbottom” no Prime Video. O filme conta com Tom Everett Scott (astro de “That Thing You Do” com Tom Hanks) e Jake Bongiovi, filho de Jon Bon Jovi e noivo da atriz Millie Bobby Brown (“Stranger Things”), que faz sua estreia no cinema carregando o legado da realeza do rock.

Trata-se de uma divertida comédia familiar que narra as hilárias desventuras de uma banda de hair metal fracassada dos anos 1980, que tenta se reunir nos dias de hoje para uma última performance eletrizante. Dirigido por Todd Tucker, que também interpreta o baterista da banda, o filme promete ser uma aventura repleta de nostalgia, risadas e uma trilha sonora de rock matadora que fará o público bater o pé e balançar a cabeça.

Também participa do filme Toshi Yanagi, guitarrista da banda oficial do programa Jimmy Kimmel Live, e Teala Dunn, influencer com 10 milhões de seguidores.
Veja um trailer em https://www.youtube.com/watch?v=US_MhdBLVcg.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

SIG:AR:TYR lança nova música ‘Ascending the Stellar Throne’
31/03/2024

A banda SIG:AR:TYR e a gravadora Hammerheart Records apresentam a nova música “Ascending the Stellar Throne”, do novo álbum “Citadel of Stars”. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=ClRy7tWepDE.

“Citadel of Stars” é um álbum marcante. O idealizador Daemonskald superou a si mesmo com o novo álbum. Se você não conhece os quatro álbuns anteriores (SIG:AR:TYR está em atividade desde 2003), pense em bandas como Bathory, Primordial, Emperor e Agalloch. “Citadel of Stars” será lançado em LP duplo e CD duplo (com a demo de 2003 “The Stranger” como bônus).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Best of Blues and Rock Fest estará em SP, RJ, PR e MG em junho
31/03/2024

Grandes nomes na música nacional e internacional pegam a estrada em junho no festival Best of Blues and Rock, que resgata sua itinerância e terá edições nas cidades de Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte, além de São Paulo.

A edição 2024 do festival começa pelo Rio de Janeiro, no dia 20 de junho, com apresentações de Joe Bonamassa e Eric Gales. No dia seguinte, 21 de junho, Kiko Loureiro e Zakk Sabbath, sobem ao palco do Vivo Rio. No sábado, dia 22 de junho, o festival honra sua tradição com apresentações ao ar livre na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo. As atrações internacionais: Eric Gales, Joe Bonamassa e Zakk Sabbath.

A capital paranaense recebe, no dia 23, Hibria e Zakk Sabbath. E, em 24 de junho, Eric Gales e Joe Bonamassa, ambos no Live Curitiba. A última noite do festival será em Belo Horizonte, no dia 25 de junho, com Yohan Kisser e Zakk Sabbath, no Arena Hall. Idealizado e realizado pela Dançar Marketing, o Best of Blues and Rock chega à sua 11ª edição em 2024.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Psychotic Apes: confira agora o videoclipe de "The Shadow Inside"
30/03/2024

A banda de Alternative Rock/Metal PSYCHOTIC APES, lançou recentemente, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe para a música “The Shadow Inside” em https://www.youtube.com/watch?v=5ZxBo8kbwi4. O referido trabalho áudio visual, contou com imagens e áudio extraídos da apresentação do grupo no Rock Reeira Festival, ocorrido em Natal, no último mês de dezembro de 2023.

A PSYCHOTIC APES é uma banda de Rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de Metal, Grunge, Hard Rock e música regional, criada em 2019. Em maio de 2021, o primeiro álbum, autointitulado, foi lançado nos serviços de streaming. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros e produzidas pela Ronin Digital.

Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor e produção da Nav Noar. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.

Em novembro de 2021, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2022), do 11° Fest Clip, em Santa Gertrudes-SP e da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor roteiro.

A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano de 2021 e 2022, em todas as categorias, e ao prêmio Dynamite de 2021, na categoria “Melhor Álbum de Rock”. Em seguida, lançaram seu segundo álbum, “A New Lifetime”, pelo selo latino-americano Eletric Funeral Records.

O disco contém as músicas remixadas e remasterizadas do EP “Lifetime” e mais quatro novas faixas, entre elas “Under the Dusk” e “Stab”, cujos videoclipes foram bastante elogiados pelo público e pela crítica, respectivamente dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, tendo o vídeo de “Under the Dusk” sido indicado ao prêmio da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor edição e ao Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2023).

Em maio de 2023, a música “Under the Dusk” ficou entre as 15 finalistas do Festival MPB 84, sendo executada ao vivo pela banda no primeiro dia do festival, na Arena das Dunas, Natal-RN.

Em setembro, a banda lançou o EP “Reinventing the Shadow”, com releituras de músicas dos dois primeiros álbuns e, em dezembro, foi selecionada para tocar no circuito Natal em Natal, promovido pela Prefeitura Municipal de Natal, tendo figurado no line up do Festival Rock Reeira. Atualmente se dedica às gravações do terceiro álbum de estúdio.

A PSYCHOTIC APES é formada por: Pablo Rugal - voz principal; Ramiro Barros - voz, guitarra; Tadeu Marinho - guitarra; Patrick Sena - baixo e Rafael Franzon - bateria.
Para mais informações sobre as atividades da banda PSYCHOTIC APES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Henrique Martins: músico confirma final do processo de pré-produção do seu debut
30/03/2024

O músico e compositor HENRIQUE MARTINS confirmou que já finalizou todo o processo de pré-produção do seu debut álbum solo, intitulado “Silent Heavens”. O referido artista está desenvolvendo seu primeiro trabalho solo autoral, “Silent Heavens”, que será produzido pelo renomado Thiago Bianchi (Noturnall), além de atuar na banda Planetas & Botões (Indie Pop).

Em paralelo, HENRIQUE MARTINS assinou recentemente com a MS Metal Records para o lançamento do seu tão aguardado vindouro debut álbum, “Silent Heavens”. O material será distribuído nos mercado brasileiro, europeu e asiático ainda em 2024.

Natural de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, HENRIQUE MARTINS é um cantor, músico, compositor e produtor musical de 22 anos. Começou a cantar desde cedo na igreja, e passou a estudar música ao ganhar um violão aos 9 anos de idade. Tem claras referências de cantores como James LaBrie (Dream Theater), André Matos/Edu Falaschi (Angra), Michael Sweet (Stryper), etc.

Para mais informações sobre as atividades do projeto solo de HENRIQUE MARTINS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Defcon4: novo Single é destaque nas lojas Amazon no exterior
30/03/2024

O Single da banda DEFCON4, intitulado “Identidade”, é destaque nas lojas Amazon no exterior. Atualmente o Single encontra-se disponível nas filiais da megastore nos Estados Unidos, Europa e Ásia, com ênfase no mercado japonês, conforme demonstrado no link ao lado: Amazon Japão.

Formada em 2019 entre Campinas e Indaiatuba, a banda DEFCON4 construiu a sua sonoridade baseada nas maiores influências dos seus integrantes, que vão desde o Metal Tradicional, Nu Metal e Rap.

Som pesado, elaborado e com temas todos compostos na nossa língua natal, o português! A DEFCON4 se destaca, principalmente, pelo trabalho de vozes que vão desde os guturais aos harmônicos, além de todo peso estrutural trazido pela bateria com ênfase nos dois bumbos, baixo marcado e um trabalho de guitarras extremamente versátil e complexo.

Para mais informações sobre as atividades da banda DEFCON4 e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Bruthus: confira agora entrevista para podcast Rock Night Live
30/03/2024

A banda de Metal BRUTHUS informa oficialmente que a sua entrevista para podcast Rock Night Live, já está disponível no canal do veículo no YouTube. A entrevista ocorreu no último dia 10 de março, sob a condução de Rob Sammore, simultaneamente no canal do veículo no YouTube - https://www.youtube.com/live/qcCS2vOBCiM?si=B1EPMi1ZcB_3QsP3 e na sua conta oficial no Instagram - @rocknightlive.

Em paralelo, a BRUTHUS confirmou que o seu novo Single “Ladrão” já está disponível desde o último dia 29 de setembro de 2023, com exclusividade para o formato digital. O referido trabalho foi finalizado no estúdio Handzek Áudio, em Seattle, Estados Unidos.

“Ladrão” já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming do mercado, já contando com números iniciais muito satisfatórios. “Estamos muito felizes com a repercussão inicial do nosso novo Single! Mal vemos a hora de expandir os nossos números e, principalmente, poder levar ‘Ladrão’ para mais e mais shows no Brasil a fora”, revelaram enfáticos os membros do grupo.

O referido material foi registrado no Mid Studio, contando com a assinatura do produtor Jorge Guerreiro (Pitty, Dead Fish, Jimmy & Rats, Circus), que foi responsável pelo trabalho anterior do grupo, “Nocaute”. Para mais informações sobre as atividades da banda BRUTHUS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Tropa de Shock lança a sua playlist oficial no spotify
30/03/2024

A banda TROPA DE SHOCK lançou recentemente sua playlist oficial no spotify, contendo algumas faixas da sua discografia, além de clássicos do Heavy Metal mundial, que são as suas principais referências dentro do estilo. Para conferia a playlist, basta acessar o link https://open.spotify.com/playlist/17MVpDqzoeB9YA5Cq9Ajau?si=c-hGq0-QQ2mioO3-hMt3Sg.

O TROPA DE SHOCK confirmou que o seu décimo segundo álbum terá como título “Four Seasons of Darkness”. O conceito da vindoura obra também foi revelado, como parte final da sua série de spoilers, lançada anteriormente pela sua gravadora no Brasil.

O ano é 3099. Gaia descontente com as ações dos humanos que ainda a machucavam, a faziam sangrar, destruindo mares, matas, o ar e a fauna; resolveu dar um fim à raça humana, que não mais a honrava como mãe, por ter se tornado uma predadora letal.

Gaia então transforma seus quatro pilares (primavera, verão, outono e inverno) em estações de medo, sombrias e destruidoras tais como os quatro Cavaleiros do Apocalipse que, segundo a Bíblia, trarão guerra, fome, peste e morte.

Primavera - Flores secas e frutos podres condenam os seres vivo à fome
Verão - Passa a destruir tudo à sua frente por meio do fogo incontrolável
Outono - Com o ar contaminado e ventos incessantes traz pestes e doenças aos humanos
Inverno - O próprio leito de morte para todos os pecadores

Desesperados e, lutando mais uma vez por suas vidas, os humanos parecem cair em si e em uma tentativa de apaziguar a ira de Gaia, aperfeiçoam mais uma vez uma A.I (I.A) numa solução tecnológica, mas que não vem do coração. Será que vão conseguir????

A banda também confirmou que já está trabalhando em um novo Single, que será a música de trabalho do referido disco, com distribuição exclusiva no formato digital, através da Tratore Music.

Em paralelo, a banda TROPA DE SHOCK continua contabilizando ótimos números nas redes da sua agência/gravadora. A média de visualizações das matérias envolvendo o seu novo álbum, ultrapassam a importante marca de 8.000 cliques. Fato este que corrobora com a ansiedade por parte do público e imprensa, com relação a esta vindoura obra.

O décimo segundo álbum do TROPA DE SHOCK será novamente lançado pela MS Metal Records, com distribuição da Voice Music, para os mercados brasileiro, europeu e asiático, ainda em 2024. Para mais informações sobre as atividades da banda TROPA DE SHOCK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Russian Circles traz turnê do novo álbum Gnosis a São Paulo
29/03/2024

Show do dia 3 de abril, no Cine Joia, marca a estreia no Brasil do power trio norte-americano com 20 anos de atividades

Um dos maiores nomes do cenário post-metal, com 20 anos de carreira e diversas participações em festivais importantes ao redor do globo, o power trio norte-americano Russian Circles faz a aguardada estreia no Brasil na próxima quarta-feira, dia 3 de abril, em São Paulo. A apresentação, a única no Brasil, será no Cine Joia e terá abertura da banda nacional de post rock E a Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante.
Ingressos continuam à venda: https://pixelticket.com.br/eventos/17017/russian-circles.

A realização do show único do Russian Circles no Brasil é da Powerline Music & Books, com apoio da Heart Merch. O Russian Circles, formado por Mike Sullivan (guitarra), Brian Cook (baixo) e Dave Turncrantz (bateria), traz à capital paulista neste começo de abril a turnê do elogiado novo disco, Gnosis, o oitavo da carreira, que reforça a força criativa das composições pesadas e atmosféricas da banda.

É um disco repleto de camadas sonoras em meio a diversificadas ambientações e abordagens produzidas somente com guitarra, baixo e bateria. O baixista Cook, em recente entrevista ao site brasileiro Downstage, disse sobre Gnosis: "É o nosso trabalho mais focado. Eu também acho que é um álbum muito agressivo. Acho que ficar presos em casa nos fez querer fazer um disco que fosse uma resposta ao sentimento de confinamento.”

Cook também falou da alta expectativa para o show em São Paulo. “Quando penso em shows em São Paulo penso em vídeos antigos do Sepultura tocando em ginásios. Mas não somos o Sepultura, então não tenho ideia do que realmente deveria esperar.

Em termos de setlist e surpresas…Acho que vamos tocar apenas nossas músicas favoritas, já que não precisamos nos preocupar em tocar músicas novas o suficiente ou em não tocar um set parecido com o da última vez que estivemos lá, porque … nunca estivemos lá!”

A banda foi formada em 2004 na cidade de Chicago (Illinois, Estados Unidos) e já se apresentou em grandes festivais como SXSW, Psycho California e Roadburn. Também excursionaram com Tool, Deafheaven, Chelsea Wolfe, Mastodon, Cult of Luna, entre outros.

The Calling: Norte americanos se apresentam pela primeira vez em Santo André em Abril
29/03/2024

Pela primeira vez no ABC Paulista, o The Calling estará em Santo André, no Santo Rock Bar, no dia 28 de Abril, domingo. Para garantir ingressos antecipados, acesse: https://bilheto.com.br/comprar/2238/the-calling-santo-andre.

O The Calling começou em San Fernando Valley, na Califórnia, EUA, em 1995. Como uma verdadeira máquina de hits, o The Calling fez um sucesso estrondoso no começo dos anos 2000, com videoclipes bombados na extinta MTV Brasil e com músicas tocando o tempo todo nas rádios.

“Camino Palmero”, o disco de estreia do The Calling - lançado em 2001 - ganhou disco de platina no Brasil, graças as mais de 125 mil cópias vendidas. O vocalista e líder Alex Band, logo de cara, despontou como um excelente frontman, com performances intensas, e uma entrega absoluta nas composições, e nos palcos, com letras sentimentais, que impactaram toda uma geração.

De “Camino Palmero” vieram os maiores hits como “Wherever You Will Go”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, “Adrienne”, “Unstoppable”, “Stigmatized”, “Final Answer” e “For You”, músicas garantidas no setlist desse show.

Toda vez que o The Calling visita nosso país, é certeza de muita diversão e um set repleto de clássicos. E dessa vez, Santo André poderá conferir tudo isso numa noite que será histórica para a região. A abertura do show de Santo André, será das bandas Rolls Royce e Debrix. Esse show é uma produção da parceria entre o Santo Rock Bar e a Venus Concerts.

Rick Barros: Raphael Dafras inicia as gravações do baixo de "Reasons for my Vengeance"
29/03/2024

O exímio guitarrista e compositor RICK “AVENGER” BARROS, confirmou recentemente que o baixista Raphael Dafras (Edu Falaschi), iniciou as gravações do instrumento para o seu álbum “Reasons For My Vengeance”. Segundo Rick, “O Rapha já me mandou uma amostra de 3 músicas e fez uma pausa para shows ao lado do Edu Falaschi no Moto Rock & Cruise. Essa semana deve retornar e retomar as gravações."

Além de elencar qualidades do baixista, Rick também conta sobre as características que Dafras vem empregando nas músicas e sobre futuros planos:
“O Raphael Dafras é, de fato, um baixista exímio e está entregando exatamente o esperado: linhas de baixo sólidas, com peso, precisão e um timbre matador. Pedi para colocar algumas linhas com slap para acompanhar partes mais groovadas que o Marcell executou na bateria e ele curtiu a ideia.

Vi em uma entrevista que nunca teve oportunidade de colocar esse tipo de técnica nas músicas do Edu e vi nesse relato uma oportunidade de explorar esse elemento nas minhas músicas, o que vai atribuir mais identidade ao trabalho que estamos fazendo juntos.

O Rapha tem essa visão de que cada trabalho é único e a mesma dedicação que empenha em uma empreitada consolidada ao lado do ex-vocalista do Angra é a demonstrada ao lado de um guitarrista emergente como eu, e isso é muito apreciável na conduta dele. Nesse momento, deve estar retornando para casa para dar sequência e conclusão nas gravações.

Algumas pessoas têm me perguntado se pretendo por o Raphael e o Marcell na estrada comigo, nos shows de promoção do álbum. O que posso responder, nesse momento, é que tenho vontade, obviamente, mas isso pode ocorrer, eventualmente, em situações especiais.

Antes de mais nada, é preciso ter o pé no chão e reconhecer que são dois músicos com agenda acirrada e que, havendo disponibilidade de datas, ainda existe o crivo da viabilidade. Quantos e quais contratantes estariam dispostos a levar a formação completa para seus eventos? Até que surja algum contratante com esse perfil, estou priorizando a organização para levar a apresentação no formato solo, acompanhando backing tracks, ou com músicos de apoio diversos."

Ainda sem data para o lançamento mundial, o álbum contará com 10 faixas e, aproximadamente, 50 minutos de duração. Lançamento físico está em negociação nos territórios Japão e Europa, além de participação em coletânea Europeia.

No Brasil, será distribuído fisicamente pela Voice Music. As estratégias e negociações de lançamento ocorrem com a assessoria da MS Metal Records, gravadora responsável pelo lançamento do disco "Vera Cruz" (Edu Falaschi), sucesso mundial de vendas e críticas.  RICK “AVENGER” BARROS é um guitarrista nascido na capital paulista, residente no interior e vem trabalhando na produção de seu primeiro disco solo instrumental.

Rick deu início ao trabalho de pré-produção do "Reasons For My Vengeance" (abreviado R4MV) em 2021, quando recebeu o convite da produtora Silvana Paula para fazer parte do cast de seu projeto de circulação cultural: MPB - Metal Pesado Brasileiro (Kiko Loureiro, Noturnall, The Mist, Korzus, etc). A partir daí, começou a parceria com o produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) que acompanhou o processo desde a composição das músicas. Em seguida, entraram Raphael Dafras (Edu Falaschi, ex-Almah) no baixo e Marcell Cardoso (Bittencourt Project, Família Lima) na bateria.

Ficha Técnica:
Produção: Thiago Bianchi e Rick Barros;
Mixagem e Masterização: Thiago Bianchi (Estúdio Fusão VM&T);
Composições, guitarras, orquestrações, teclados e efeitos: Rick Barros;
Baixo: Raphael Dafras;
Bateria: Marcell Cardoso;
Participação especial: Alexandre Panta (baixo na faixa E@rth-2);
Ilustração da capa: Ernst Eskelsen;
Gravadora: MS Metal Records;
Press: MS Metal Press;
Circulação Cultural: Silvana Paula;
Booking Geral: Meka Music.

Rick conta com o apoio das marcas Blend Guitars, Malagoli Captadores e Royal Enfield Sorocaba. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista RICK “AVENGER” BARROS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Wolftrucker confirmada na nova edição do Morttfest em Porto Alegre
29/03/2024

A banda WOLFTRUCKER confirmou seu retorno aos palcos no próximo dia 19 de abril, como uma das atrações da nova edição do Morttfest em Porto Alegre. O referido evento acontecerá na casa de shows Caos, às 22h00 e contará com as presenças das bandas Mortticia e Everlith.

Em paralelo, o grupo anunciou que está avaliando um novo baterista para integrar a sua line up. Em breve, quando houver a confirmação da adição do referido músico, a sua assessoria de mídia e comunicação fará o anúncio oficial. Selvagem como um lobo e pesado como um caminhão, o WOLFTRUCKER evoca o espírito de liberdade do Rock’n Roll.

Surgido em 2013, destila riffs de guitarras afiados, baixos frenéticos, baterias arrasadoras, um vocal único e letras que te fazem refletir sobre viver intensamente e em alta frequência. Com um show enérgico e explosivo, a banda já passou por diversos palcos brasileiros e uruguaios. O EP de estreia foi lançado em 2015, mesmo ano em que o WOLFTRUCKER pela primeira vez subiu em palcos fora do Brasil sendo muito bem recebidos pelos hermanos do Uruguai.

Em agosto de 2019 a banda lançou seu primeiro álbum, “Come To The Road!”, um uivo sedento por Rock’n Roll em alta voltagem. O disco teve produção colaborativa da banda e do produtor Ray-Z, que juntos conseguiram traduzir o desejo visceral do WOLFTRUCKER.

Em 2020 lançou um clipe para a música “Crazy Woman” produzido em parceria com o filmmaker Vicente Abrahão. E também um jogo/clipe para Android desenvolvido pela Hyper Dive Studio, para a faixa que dá nome ao disco, “Come to the Road”.

No dia 13 de Março de 2021 o Single “KALI” chegou ressoando como um trovão com a fúria e voracidade de “KALI” para arrancar a cabeça de todos os demônios internos! Mais uma vez a produção da música contou com a produção da banda e mixagem de Júlio Porto.

Em 11 de Março de 2022 a banda lança seu mais recente Single, “Let them Burn”, que assim como “KALI”, te convida a queimar as angústias e se entregar ao Rock’n Roll. Esse Single também contou com mixagem e masterização de Júlio Porto e produção da Banda.

WOLFTRUCKER é Bruno Junges nos vocais, Lucas Figueiredo nas guitarras e Joey Razzolini no baixo. Para mais informações sobre as atividades da banda WOLFTRUCKER e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

The Obsessed faz a aguardada estreia no Brasil em junho
29/03/2024

Lendária banda norte-americana de stoner/doom liderada por Scott "Wino" Weinrich faz show único em São Paulo, dia 22/06
A icônica e veterana banda norte-americana The Obsessed, mundialmente aclamada como um dos nomes mais importantes do doom/stoner metal, fará em junho de 2024 a sua aguardada estreia no Brasil. Será show único, dia 22/06, em São Paulo, no City Lights (Pinheiros). Os ingressos são limitados e já estão à venda no site www.ingresse.com.

The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott 'Wino' Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Wino, claro, comandará a show em solo paulista no dia 22 de junho!

Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott 'Wino' rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover. Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo).

“Adicionar Jason Taylor como segundo guitarrista foi uma das melhores decisões que tomei porque ele é um guitarrista virtuoso e devo dizer que ele contribuiu com muitas coisas boas para este álbum", destaca Wino.

Sobre o novo álbum, o frontman do The Obsessed acrescenta: “Acho que é a coisa mais pesada que já fiz. Pesado em certo sentido, não apenas pesado, mas bem arredondado. Tudo o que faço com Frank Marchand (produtor) fica cada vez melhor. Ele sabe o que diabos está fazendo".

Como colocou o influente site Metal Sucks, o mais recente álbum do The Obsessed prova que, apesar da trajetória de vida e profissional dura de Wino, ele ainda tem a capacidade de definir o som do doom metal. E assim provará ao vivo na tão aguardada estreia no Brasil! A realização do show único do The Obsessed em São Paulo é da Agência Sobcontrole.
Para mais informações: www.instagram.com/sobcontrole; www.instagram.com/theobsessedofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Metallstein: ‘Central do Brasil Metal Fest’ acontece neste fim de semana
29/03/2024

O METALLSTEIN já está em contagem regressiva para subir aos palcos em sua cidade natal - Santos/SP - pela primeira vez neste ano de 2024. A banda estará ao lado de Revelin, Dark Saga e Holiness Code no ‘Central do Brasil Metal Fest’, que acontece neste sábado (30/03) a partir das 21 horas.

‘Central do Brasil Metal Fest’
Endereço: Av. Visconde de São Leopoldo, nº 266, Centro - Santos/SP
Data: 30/03/2024 (sábado) às 21 horas
Entrada: R$ 10,00 + 1 kg de alimento não perecível

Em paralelo, o METALLSTEIN se prepara para pegar a estrada até a cidade de Osasco/SP, onde estará no Lau Estúdio junto com Warbound, Madkill e o lendário Oligarquia na segunda edição do ‘Madfest’, que acontece no dia 27/04/2024.

Show: METALLSTEIN no ‘Madfest #2’
Endereço: Rua Alvilandia, nº 277, Rochdale - Osasco/SP
Data: 27/04/2024 (sábado) às 19 horas
Entrada: R$ 10,00
Mais informações: @madkill_

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: contato.metallstein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Assista ao videoclipe de “Eternidade Viva”, um dos destaques do EP “Metallstein”: https://youtu.be/rxy2NIl17Ws.
Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Infestatio: “A certeza é que lançaremos material novo em 2024!” - Entrevista exclusiva ao portal OverRocks, confira!
29/03/2024

Os paulistas do INFESTATIO iniciaram 2024 em uma nova fase e para destacar este momento, a banda concedeu uma entrevista ao renomado portal brasileiro OverRocks.

Neste bate-papo, conduzido por Marcia Lillith, Rafael Neves falou sobre o início da trajetória do trio - que completa 24 anos em 2024 -, influências, projetos paralelos e em determinado momento, o músico liberou informações EXCLUSIVAS sobre futuros lançamentos: “Para 2024, a ideia é retomar os trabalhos.

Tive que dar uma pausa na banda em 2023 por problemas pessoais, e 2024 é o ano da retomada das atividades, então, sinceramente ainda não consigo saber exatamente algumas coisas, porém, uma delas é certeza: VAMOS SOLTAR MATERIAL NOVO!”, já em outra pergunta, ainda sobre o mesmo tema, o guitarrista e vocalista completou: “Já tenho as músicas de um novo EP praticamente prontas, com o conceito todo já montado, e estamos na fase de pré-produção dessas músicas. Espero começar as gravações perto do meio do ano. E tenho também já em vista um outro EP onde vamos revisar algumas músicas bem mais antigas da banda, lá do começo da nossa história!”.

Podemos esperar coisa boa neste ano, não é? Confira esta entrevista completa diretamente no site da OverRocks CLICANDO AQUI: https://overrocks.com.br/2024/03/trazendo-o-metal-a-luz-uma-conversa-reveladora-com-a-infestatio/.

Como supracitado, o INFESTATIO iniciou este ano em uma nova fase e seguirá como um power trio trabalhando nas composições de seus próximos lançamentos, com Rafael Neves (guitarra e vocal), Gabriel Wintter (guitarra) e Cristiano Dafre (baixo).

Para mais informações, siga a banda nas suas redes sociais pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/infestatio_official; Facebook: https://facebook.com/infestatio e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/INFESTATIO/74.
Ouça a versão atualizada de “Blinded”, lançada em 2023: https://youtu.be/5Ir5gZViBDU.

Encontre, salve e ouça o INFESTATIO em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Infestatio.
Sites relacionados: https://facebook.com/infestatio; https://www.instagram.com/infestatio_official; https://www.youtube.com/user/infestatiometal; http://www.infestatio.com/ e https://li.sten.to/Infestatio.
Fonte: SFP - Press & PR.

Síndrome K é confirmada ao lado de Glória em Salvador/BA
29/03/2024

Mais uma excelente oportunidade para o público baiano vivenciar a energia do mais recente álbum do SÍNDROME K, “Sobreviventes do Mal”, em um show ao vivo e com um grande diferencial. A banda foi confirmada ao lado de nada mais, nada menos que os paulistas do Gloria, que chegam a Salvador/BA com sua atual turnê comemorativa dos 15 anos do CD “Gloria”. O evento acontecerá no dia 30/04/2024 (terça-feira) no 30 Segundos Bar e se iniciará pontualmente às 20 horas.

Show: SINDROME K e Gloria em Salvador/BA
Local: 30 Segundos Bar - Rua Ilhéus, nº 21, Rio Vermelho - Salvador/BA
Data: 30/04/2024 (terça-feira)
Horário: 20 horas
Entrada: R$ 40,00 (1º Lote)
Ingressos Online: https://shotgun.live/pt-br/events/gloria-em-salvador.

“Sobreviventes do Mal” foi lançado em 2023 e segue recebendo ótimas críticas da imprensa especializada, citado site português MetalMad Zine como “um ótimo trabalho”, e pelo portal brasileiro O SubSolo como “áspero, impactante e simbólico” este material pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SobreviventesDoMal.

CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: sindromek.metal@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Depois de mais de 10 anos, Joe Bonamassa volta ao Brasil
28/03/2024

O guitarrista é um dos nomes mais importantes do blues contemporâneo e construiu uma extensa discografia de sucesso. Bonamassa começou a tocar guitarra aos quatro anos de idade e, aos 12 anos, já estava tocando em público. Ele rapidamente ganhou reconhecimento por sua habilidade técnica e sua capacidade de evocar a essência do blues em suas performances.

Ao longo de sua carreira, Bonamassa lançou numerosos álbuns de estúdio, ao vivo e colaborativos, conquistando elogios da crítica e uma base de fãs dedicada em todo o mundo. Seu estilo musical é frequentemente comparado aos grandes mestres do blues, mas ele também incorpora elementos de rock clássico em seu trabalho. Ele vem ao Best of Blues and Rock e promete uma apresentação histórica!

Datas
21.06 - Vivo Rio - RJ @vivoriorj
22.06 - Auditório Ibirapuera - SP @audibira
24.06 - Live Curitiba - CWB @livecuritibashows
Ingressos à venda em @eventimbrasil
#BestofBluesandRock #BB&Rock2024

Após uma ausência de 40 anos Dan Lilker se juntará ao Anthrax para as turnês na América do Sul e nos Estados Unidos
28/03/2024

Hoje o Anthrax anuncia que por razões pessoais, o baixista Frank Bello não poderá acompanhar a banda na turnê que acontecerá na América do Sul que se iniciará no dia 13 de abril no MXMF the Metal Fest. O músico escolhido para ocupar o seu lugar nestas datas, como também nos dois festivais nos Estados Unidos em Maio, será o membro fundador do Anthrax e baixista original Dan Lilker, marcando sua primeira aparição com a banda num palco em 40 anos. Lilker, que também é coautor e tocou no álbum de estreia da banda Fistful of Metal, também é integrante do S.O.D. (Stormtroopers of Death) junto com Charlie Benante e Scott Ian.

"Eu realmente estou animado para tocar com Anthrax novamente" comentou Lilker. "Quando nos separamos lá em 1984, eles me falaram para continuar por perto pois eles poderiam precisar de mim após 40 anos."

A banda acrescentou: "Estamos muito empolgados em tocar com o Danny novamente e realmente ficamos muito felizes por ele ter topado tocar no lugar do Frank. Há tempos não tocamos na América do Sul, então não perca estes shows, eles serão uma loucura."

Lilker não ficou parado nestas quatro décadas que passaram, já que passou por diversas bandas. Ele foi baixista para a banda de thrash metal Nuclear Assault como também da banda de grindcore Brutal Truth. Ele também toca baixo nas bandas Exit-13, Malformed Earthborn, The Ravenous, Overlord Exterminator, Venomous Concept e muitas outras.

Com Lilker no baixo, as datas para a turnê do Anthrax são:

ABRIL
13 MXMF The Metal Fest, Ciudad De México, Mexico
15 Cancha Diamante, San Salvador, El Salvador
17 Pepper's, San Jose, Costa Rica
18 The Metal Fest, Quito, Ecuador
21 The Metal Fest, Santiago, Chile
23 Sala de Museo, Montevideo, Uruguay
25 El Teatro Flores, Buenos Aires, Argentina
28 Summer Breeze Open Air, São Paulo, Brazil

MAIO
9 Welcome to Rockville, Daytona Beach, FL
17 Sonic Temple Festival, Columbus, OH

Links: https://www.facebook.com/anthrax; https://twitter.com/Anthrax; https://www.instagram.com/anthrax/ e https://www.anthrax.com/.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Brujeria se apresenta neste domingo (31/03) em São Paulo e a apresentação no City Lights terá repertório de clássicos
28/03/2024

Já é neste domingo (31/03) o novo show em São Paulo da banda de death/grind Brujeria, no City Lights, para mais uma apresentação com repertório de clássicos de três décadas de carreira. A casa abrirá às 19h e o show começa às 20h. Ingressos on-line continuam à venda: www.ingresse.com/brujeria. A banda está em turnê mundial do disco 'Esto Es Brujeria', lançado em 2023 - no Brasil saiu em CD por meio da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

Esto Es Brujeria, que traz produção moderna em meio ao caos sonoro do Brujeria, é o quinto álbum da discografia da banda, na ativa desde o início dos anos 1990, década em que lançou os emblemáticos e clássicos atemporais da música pesada, Matando Güeros e Raza Odiada.

Reliqa anuncia novo álbum Secrets Of The Future e revela videoclipe para o novo single Killstar ( The Cold World )
28/03/2024

A banda de metalcore progressivo RELIQA anunciou mais detalhes de seu mais novo álbum Secrets Of The Future, que será lançado no dia 17 de Maio pela Nuclear Blast Records em todos os territórios exceto na Austrália, onde o álbum será lançado pela Greyscale Records. Junto com o anúncio a banda também revelou um videoclipe para seu novo single 'Killstar (The Cold World)'.

A vocalista Monique Pym comentou:
"Estamos tão felizes com o retorno positivo que recebemos para Terminal, especialmente por que ele ter abastecido nossa empolgação sabendo que Killstar seria o próximo single a ser lançado. Ela realmente aciona o botão da banda - saímos de uma faixa de estreia aérea e mais introspectiva para esta faixa cheia de línguas afiadas e um groove odioso que traz consigo letras mais politizadas como estrutura de apoio.

Pensamos que isto são os dois lados da moeda da gente como um perfeito jeito de saborear o que está por vir com o álbum Secrets of the Future - não que o álbum soe igual, mas que ele mostra que nós não temos medo de assumir riscos. Não vemos a hora para que você possa ouvir ele por inteiro em maio!"

Assista ao videoclipe do novo single 'Killstar (The Cold World)': https://youtu.be/rB0itFqVsTI.
Pré-venda e Pré-salve Secrets Of The Future: https://nblast.de/Reliqa-SOTF.

Secrets Of The Future Tracklisting
1. Dying Light
2. Cave
3. Killstar (The Cold World)
4. The Flower
5. Sariah
6. Terminal
7. Keep Yourself Awake
8. Crossfire
9. Physical
10. Two Steps Apart
11. A Spark
12. Upside Down

RELIQA Online: https://www.facebook.com/reliqaband/; https://twitter.com/reliqaband; https://www.instagram.com/reliqaband/ e https://www.youtube.com/channel/UCxGsOUoxMVkzp4RA-nXkc7w.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Siriun anuncia lançamento do álbum "Psychonaut", uma jornada alquímica de Death Metal progressivo
28/03/2024

A banda de Death Metal progressivo SIRIUN está lançando seu aguardado álbum conceitual "Psychonaut", uma obra que mergulha na jornada alquímica de seu protagonista. O álbum explora os confins da mente e a escuridão interior, refletindo uma jornada de autoaperfeiçoamento e transcendência.

Inspirado pela citação de Carl Jung: “Ninguém se torna iluminado por imaginar figuras de luz, mas sim por tornar consciente a escuridão”, "Psychonaut" leva os ouvintes em uma viagem através das águas profundas do inconsciente, iluminando as sombras internas, rumo ao apogeu da experiência humana.

Como comprovado por seu aclamado álbum de estreia, “In Chaos We Trust”, o grupo carioca mescla o extremo e o progressivo, um som que aprecia a turbulência física e emocional tão intensamente quanto a insinuação evocativa e a imaginação. O SIRIUN também é uma banda que exige de si mesmos que explorem e impulsionem persistentemente sua invenção, uma evolução definida para irromper vorazmente dentro de “Psychonaut”.

As músicas do álbum retratam acontecimentos vividos nessa jornada de forma não linear, desde o chamado inicial na faixa "Deep Water Flow" até o ápice da jornada em "Zenith", onde o protagonista encontra a liberação final. Musicalmente, "Psychonaut" representa uma evolução de seu antecessor, "In Chaos We Trust".

Mais técnico, pesado, brutal e progressivo, o álbum captura a essência da banda no momento de sua criação. A inclusão dos novos membros Djavan Fernandes na guitarra e Marcos Medeiros no baixo contribuiu significativamente para a moldagem dessa nova fase do SIRIUN, que ao lado do baterista Braulio Drumond e do guitarrista e vocalista Alexandre Castellan garantiram um time técnico e altamente inspirado.

A gravação e mixagem de "Psychonaut" ficaram a cargo de Alexandre Castellan, enquanto a masterização foi realizada por Mark Lewis, renomado por seu trabalho com bandas como Megadeth, Cannibal Corpse, Deicide, Krisiun, Trivium e Whitechapel, garantindo uma sonoridade que complementa perfeitamente a essência do álbum. Castellan complementa: “Estamos muito contentes com o resultado final. É um álbum que precisa ser escutado em sequência e muitas vezes para que se possa entender todos os elementos e captar sua essência”.

Confira o track list de “Psychonaut”:
1 - Deep Water Flow
2 - Psychonaut
3 - Another Reality
4 - Encoded Inception
5 - Final Hour
6 - Kailash
7 - Primal
8 - Into the Pillars of Existence (Axis Mundi)
9 - The Trial
10 - Expanded Optics
11 - Igneous
12 - Zenith
13 - Outro - Ascension

Assista ao vídeo clipe de “Another Reality”: https://www.youtube.com/watch?v=vJuMsjqKjwQ.
Ouça o álbum “Psychonaut” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/20sq3FL43jj7yhsUHYUYuP.

Contatos: Site: https://siriunband.com; Instagram: https://www.instagram.com/siriunband; Facebook: https://www.facebook.com/siriunband; YouTube: https://www.youtube.com/siriunband e Bandcamp: https://siriun.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Apoteom e Treze Black anunciam shows em conjunto em Caçapava do Sul e Lajeado
28/03/2024

Nos próximos dias, as bandas APOTEOM, de Santa Maria, e TREZE BLACK, de Caçapava do Sul, estarão juntas em dois eventos especiais. No dia 30 de março, se apresentarão em Lajeado, e no dia 6 de abril, será a vez de Caçapava do Sul receber este combo metálico.

Esses serão os primeiros shows em que as bandas dividirão o palco neste ano, com mais datas sendo agendadas para o futuro. O evento de Lajeado será realizado na tradicional casa de shows Galera’s Rock Bar, a partir das 20h do sábado e contará ainda com o Eletric Funeral, tributo ao Black Sabbath e do Grunge is Dead, tocando clássicos do Grunge.

E no sábado seguinte, dia 06/04, APOTEOM e TREZE BLACK farão parte da segunda edição do Amnésia Festival, no CTG Pampa e Querência, em Caçapava do Sul. O festival celebrar os 10 anos de estrada da banda Amnésia Rock Blues, e junto ao cast estarão as bandas Cabrones, Grow, Grunge is Dead e os celebrantes, Amnésia Rock Blues.

Em comunicado, os organizadores do evento agradecem a todos que os tem apoiado, destacando que este suporte: “é muito importante para o cenário do underground local, pois todos sabemos o quanto o movimento é desvalorizado e subestimado por muitas instituições, empresas e pessoas. Quando conseguimos unir esse coletivo em um evento dessa grandeza, é um trabalho com muito esforço e dedicação.

A banda APOTEOM, que recentemente lançou um vídeo clipe para a faixa "Outlaw" durante o "Roadie Crew - Online Festival", e posteriormente em seu canal no YouTube, dá seguimento à divulgação de seu terceiro álbum, “Beautiful Lies”. O clipe, dirigido por Peterson Sanches e com a participação do ator Bruno Chaves, foi produzido pelo Fantom Group, com filmagens realizadas em um hangar no Aeroporto de Caçapava do Sul.

A música aborda a "cultura do cancelamento" e o medo de se expor nas redes sociais. "Beautiful Lies", produzido por Maurício Tôrres e Pedro Ferreira, conta com participações especiais de Leônidas Dutra Gomes, Matheus Oliveira (Vakan) e Luana Palma (Finita, Churril). Para 2024, a banda promete mais shows e projetos, a serem anunciados em breve.

Assista ao vídeo clipe de “Outlaw”, do APOTEOM: https://www.youtube.com/watch?v=NvJ0f01euyM.
Ouça o álbum “Beautiful Lies”, do APOTEOM: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7D2KNKR7fCHrpExu544KqM.

O TREZE BLACK começou o ano de 2024 celebrando uma grande conquista: ter sido eleita a melhor banda da cidade no evento Melhores do Ano de 2023, em votação popular. O reconhecimento veio de uma ampla variedade de estilos musicais, não se restringindo apenas ao Rock/Metal.

Em comunicado, a banda expressou sua gratidão aos fãs e destacou a importância do resultado para o cenário musical independente da cidade. O último lançamento do grupo foi o EP "Quimera", lançado em 2020, gravado e produzido no estúdio Caverão Labs. Desde então, o TREZE BLACK realizou uma série de shows, incluindo uma miniturnê por diversas cidades gaúchas. Atualmente, estão trabalhando em novo material e consolidando sua formação com Diandro Soares (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria).

Assista ao vídeo clipe de “Antivírus”, do TREZE BLACK: https://www.youtube.com/watch?v=Kx5aSGd4AZA.
Ouça o EP “Quimera”, do TREZE BLACK: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7zPmLB1mTygb5LY5J3s5hX.

Contatos APOTEOM: Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage e Instagram: https://www.instagram.com/apoteom.
Contatos TREZE BLACK: Facebook: www.facebook.com/trezeblack13 e Instagram: www.instagram.com/trezeblack.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Bruno Sutter recebe Clemente Nascimento (Inocentes e Plebe Rude) no episódio #06 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
28/03/2024

No episódio anterior com Claudio Vicentin, CEO do festival, foram abordados temas como a elaboração do line-up e as negociações para trazer Gene Simmons para a versão brasileira do evento.

O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.

Esta semana, o Podcast conta com a participação especial de Clemente Nascimento, guitarrista e vocalista das bandas Inocentes e Plebe Rude, além de radialista e apresentador. Um dos assuntos abordados neste bate papo é a grande oportunidade de se ter um festival com tanta diversidade de estilos como o Summer Breeze em nosso país hoje em dia, contrastando com os anos 70 e 80, quando havia muita rivalidade entre fãs de diferentes estilos musicais, como punk e rock/metal.

Voltando um pouco na história, o vocalista e guitarrista também destaca que o rock era muito popular naquela época, que músicas como "Changes" (Black Sabbath) e "Stairway to Heaven" (Led Zeppelin) podiam ser ouvidas em todas as rádios. Foi neste momento em que o estilo punk surgiu como um divisor de águas, afastando-se do mainstream e tornando-se um símbolo da contracultura.

A edição brasileira do festival promete oferecer a mesma experiência proporcionada na Alemanha, que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos.
Confira o episódio #06 que terá sua estreia hoje (28.03) às 19h: https://youtu.be/sztJpC0Shi4. 

Este evento não apenas promete ser um marco no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade desse gênero no país. Para mais informações sobre o festival e para conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/.

Música via Inteligência artificial x Música composta por humano: Junior Carelli faz o teste e o resultado é surpreendente 28/03/2024 Descubra o que acontece quando a Inteligência Artificial encontra a paixão e a habilidade de um músico real O renomado músico e produtor, Junior Carelli, mergulhou em um experimento único que desafia os limites da criatividade musical. Em um emocionante teste entre a inteligência artificial e o talento humano, Carelli aceitou o desafio de criar uma música tanto com a ajuda de uma Inteligência Artificial quanto com sua própria expertise musical. O experimento, capturado em vídeo, acompanha Carelli enquanto ele utiliza o aplicativo de geração de música IA SUNO para iniciar o processo criativo. A jornada musical promete surpresas, conforme a IA colabora com o músico em tempo real. Para assistir ao experimento completo e descobrir o resultado surpreendente desta inovadora fusão entre inteligência artificial e música humana, visite https://www.youtube.com/watch?v=vbz-7IHY2SU.

Mas a verdadeira reviravolta acontece quando Carelli se propõe a recriar essa música gerada por IA, desta vez tocando-a ao vivo com instrumentos reais. O resultado é nada menos que surpreendente, revelando uma fusão inovadora entre a inteligência artificial e o talento humano. “Este experimento nos desafia a repensar o papel da tecnologia na criação musical”, compartilha Junior Carelli. “A IA não é uma ameaça aos músicos, mas sim uma ferramenta que pode amplificar nossa criatividade e abrir novas possibilidades de colaboração.” A questão central levantada por este teste é se os músicos estão destinados a serem substituídos pelo avanço da tecnologia de IA, ou se a inteligência artificial pode, na verdade, oferecer novos horizontes para a expressão musical humana. Carelli convida o público a mergulhar nesta exploração emocionante do futuro da música, onde tecnologia e talento humano se entrelaçam de maneiras nunca vistas antes. Sobre Junior Carelli: Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo. Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado. Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma. Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração. Assista “Zelda - A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8 Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_ Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1 Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br/; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli.

Hatefulmurder anuncia show no Rio de Janeiro e a banda irá tocar as músicas do novo álbum que será lançado em Maio
28/03/2024

Hatefulmurder se prepara para lançar o novo disco em Maio. Para celebrar o novo trabalho, a banda retorna ao Rio de Janeiro para uma apresentação calorosa, apresentando músicas do novo disco e os clássicos da carreira.

O evento acontecerá dia 13 de abril, no Vento Solar, e contará com mais três nomes do metal nacional: Sangue de Bode, na tour de divulgação do seu mais recente trabalho intitulado “Eu Sou a Derrota”, um CD absurdamente bem recebido.

Inraza, diretamente de São Paulo para mais uma passagem avassaladora no Rio de Janeiro, como em todas as vezes que aqui estiveram. E Luminia, uma das bandas mais promissoras do metal carioca, fazendo um Symphonic Metal que mescla vocais líricos e guturais.

O show é uma realização da Hobbit Produções. Os ingressos já estão à venda através do site da Sympla - Compre em https://www.sympla.com.br/evento/hatefulmurder-sangue-de-bode-inraza-lumnia/2346006. .

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais.

O último single, “Crime e Castigo” foi adicionada na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel. Esses novos singles são os primeiros a mostrar a nova fase da banda em plena colaboração e demonstram que, embora seja um som com muita influência oldschool, também carrega a energia do metal moderno com muito potencial.

Assista ao lyric video "This Is The Final Hour” https://www.youtube.com/watch?v=gzGCv6D4xpo.
Ouça o último single "This Is The Final Hour” https://sym.ffm.to/thisisthefinalhour

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, 'Reborn' (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum 'Red Eyes' (2017) - lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.

De volta à era 'No Peace' (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com "fúria no palco e sangue nos olhos", como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”, "Call Out Your Soul" e "Crime e Castigo". Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano.  Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Formação: Angélica Burns (Vocal); Renan Campos (Guitarra); Felipe Modesto (Baixo) e Thomás Martin (Bateria).
HATEFULMURDER online: Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook; Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/; Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder e Spotify: https://open.spotify.com.
Fonte: Jessica Marino.

Village People: “Os fãs podem esperar ouvir todos os maiores sucessos do Village People"
28/03/2024

Grupo segue arrastando multidões para os shows ao redor do mundo; apresentação em São Paulo será realizada no Tokio Marine Hall no dia 17 de maio

Os reis da Disco Music estão de volta. O Village People retorna ao Brasil após quase uma década, para única apresentação no país, na cidade de São Paulo. O show será realizado no dia 17 de maio, no Tokio Marine Hall. Os ingressos estão à venda pela plataforma Eventim, a partir de R$ 90, mais taxas.

Esta é mais uma oportunidade de o Brasil celebrar esses hits com a banda original. Não se trata de um tributo, e sim da banda lendária que marcou época há 50 anos e segue arrastando multidões aos seus shows mundo afora até os dias atuais.

Em depoimento exclusivo, o vocalista e membro fundador e original, Victor Willis, comenta sobre a ansiedade em retornar ao país: “A primeira apresentação do Village People no Brasil foi em São Paulo, há muito tempo. Portanto, estamos entusiasmados em retornar à cidade, para uma apresentação especial no Tokio Marine Hall. Os fãs podem esperar ouvir todos os maiores sucessos do Village People, incluindo ‘Macho Man’, ‘Go West’, ‘In the Navy’ e, claro, ‘Y.M.C.A.’”.

O Village People surgiu liderado por Victor Willis, ao lado de cantores contratados, e na sequência, uma formação oficial foi configurada. O resultado foi o estouro mundial com uma enxurrada de sucessos. A partir já dos anos 1970, se tornaram um fenômeno internacional com o lançamento do segundo álbum, “Macho Man”, mais uma vez gravado por Victor Willis com a utilização de cantores de estúdio. No entanto, foram realizadas audições para artistas se juntarem a Victor antes do lançamento do álbum Macho Man e muitos atenderam ao chamado. Assim, o Village People se tornou um grupo genuíno.

A banda encerrou as atividades nos anos 1980, e teve diversas formações para apresentações ao vivo. A mente criativa do Village People, Victor Willis retornou em 2016 e segue levando o legado que construiu ao redor do mundo, com shows lotados e uma aura nostálgica imperdível, tanto para aqueles que viveram aquela época, quando para as gerações mais jovens.

O grupo vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, tendo lançado oito álbuns de estúdio. Recentemente, “YMCA” foi incluída no Grammy Hall of Fame. O Village People, é, portanto, um dos mais importantes nomes da música em todos os tempos.
Fonte: Isabele Miranda.

No mais puro estilo Doom/Classic Metal o novo álbum "Fatal" é a nova aposta do grupo, que inclui a faixa "The Ghost", do qual o videoclipe está sendo lançado hoje
28/03/2024

Os cariocas da Black Priest lançaram o álbum "Fatal" no último dia 20 de março. O mesmo não é somente uma homenagem ao gênero de filmes de terror. É também um lamento, por todos aqueles que pereceram diante da agonia, da violência e da injustiça.

Com ele vem o lançamento do videoclipe da faixa "The Ghost" que conta a história de amor e ódio entre um casal de feiticeiros e sua disputa de poder. Nas palavras do vocalista da banda, Vinicius Libânia: "Uma decisão fatal levando ao sofrimento eterno".

O clipe foi gravado em Magé, Rio de Janeiro e foi produzido pela própria banda, com direção de Luiz Vicunha (Vicunha Films). Assista já: https://youtu.be/F7lbazmOea4?si=5LRSRQ4orWRmNVHP.

Cast:
Renato D'Angello as Tobias Relmut
Vinicius Libânia as The Priest
Gg Neto as The Evil
Raphael Ribeiro as The Spectre
Phil Drigues as The Healer

Agradecimentos: Laura Godinho; Arthur Brichesi e Elizabeth Godinho.
Conheça a Black Priest: IG: @blackpriest_banda; FB: @bandblackpriest; E-mail: bandblackpriest@gmail.com; YouTube: @blackpriestband e LinkTree: https://linktr.ee/blackpriest.
Confira o lançamento:  https://onerpm.link/806841190160.

Connecting Pieces: novo álbum é destaque em veículos de imprensa pelo mundo
28/03/2024

A CONNECTING PIECES continua conquistando o mercado internacional com o seu novo álbum “Your Soul Dies First“. O citado disco está atualmente constando em diversos veículos ao redor do mundo, angariando novos fãs e seguidores em países como Alemanha, Itália, Costa Rica, Argélia, México, Israel, além do próprio Brasil. Seguem abaixo algumas playlists que disseminaram o atual trabalho da CONNECTING PIECES:

- CANAL BLOODY MARY - Brasil - https://www.canalbloodymary.com/post/metal-news-3-novos-lan%C3%A7amentos-de-rock-e-metal-nacionais-e-internacionais.
- CR INDIE - Costa Rica - https://www.cr-indie.com/post/connecting-pieces.
- TIME FOR METAL - Alemanha 
https://open.spotify.com/playlist/0UsAv8su2tPCaWH4OffaDV?si=I96lKhFXRiCR1SlFRFB4Zg&pi=e-CzJSlz0ISrCb  https://www.instagram.com/timeformetal_rene?igsh=ZHNuMWh0N21yZG96  https://www.facebook.com/share/mH9zDHiyXTmHVoX9/

- Instagram GUSTAVO MAIATO - Brasil - https://www.instagram.com/p/C4MSh7TAcym/?img_index=1.
- ROCK BLUES BRASIL - Brasil - https://open.spotify.com/playlist/3hzDjBLJaC4DGWAgmGrSPH?si=eec5219be24044c0.
- LA CAVERNA - México - https://wp.me/p4pCgM-4CR.
- MUSIC ALIVE - Itália - https://comunicati.musicalive.net/c/virtual-beggars.
- LELAHEL METAL - Argélia - https://open.spotify.com/playlist/1FpArAQD8mKi7yrRESJ9iG.
- THE JOSS LIST - Israel - https://open.spotify.com/playlist/5JFR87mASgXF4K42YpHajv.
- POD ROCK - Brasil - https://open.spotify.com/playlist/4cRy7Z3wjtWI4tvV7Z6CAC. 
- SOUNDREVISTA e STREET OF METAL - Brasil - https://www.instagram.com/p/C3s8SI9AxQ0/.
- ROADIE METAL - Brasil - https://open.spotify.com/playlist/5BamJ7ssBSvZy3q9Bu22s8.

O novo álbum do CONNECTING PIECES, “Your Soul Dies First”, foi lançado no dia 15 de janeiro e já está disponível em todas as plataformas de streaming do mercado. O projeto gráfico foi realizado pelo renomado artista João Duarte e inspirada no material visual da franquia “SAW - Jogos Mortais”. O terceiro álbum da banda mostra o potencial explosivo da sua nova formação, mantendo o som Hard Melódico característico dos trabalhos anteriores, mas trazendo um lado mais pesado e sombrio que fica muito claro na faixa título.

“Your Soul Dies First”, será lançado no Brasil através da MS Metal Records no seu formato físico, com distribuição que irá englobar os mercados europeu e asiático. A banda traz no seu line-up os recém agregados, Carlos Alfano, guitarrista e no vocal, Thiago Cicilini, além dos remanescentes Vinnie Kuhlmann na bateria e Vinicius Crespo no baixo. Para mais informações sobre as atividades da banda CONNECTING PIECES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ceremonial Flames: concedendo entrevista para o programa Jurássico Bacurau
28/03/2024

A banda de Symphonic Black Metal CEREMONIAL FLAMES, foi protagonista de uma importante entrevista para o programa Jurássico Bacurau. A sua participação teve como foco, enaltecer e destacar os principais pontos da sua carreira no underground até o presente momento. Confira em https://youtu.be/FaE-4vfcF6U?si=SKrEJe1QpGp2j4ET.

Em paralelo, após sete longos anos desde a sua formação, a banda de Symphonic Black Metal ocultista de Teresina (PI), CEREMONIAL FLAMES,anuncia a capa, integrantes que gravaram o material, faixas, duração, data de lançamento e formato do seu vindouro debut álbum “Throught The Flames of A Cosmic Universe”.

Contando com a parceria da MS Metal Agency Brasil para todo suporte logístico, e do selo parceiro Eternal Hatred Records que conduzirá a versão física do material, é esperado que seja oficialmente lançado no próximo mês de maio.

A versão digital de “Throught The Flames of A Cosmic Universe” também está prevista para maio, com distribuição mundial através da Tratore Music. Porém, antes da sua disponibilização, dois Singles estão programados para servir como suporte de apresentação do referido título.

Formação:
Rex Abyssi (Maurício Marroquim) - Vocal, Baixo e letras
Vultus Necrospectrum (Roberto Ryuller) - Guitarra base, Baixo, Letras, Capa, Produção e layout
Lunar Baest Daemonicus (Allyson Silva) - Bateria, Guitarra solo e Baixo
The Errant Misanthrope (Marcell Diniz) - Teclado e Orquestrações

Tracklist:
01. Intro (A Recitação Oculta)
02. Ceremonial Flames
03. Invisible Dimmensions
04. Supremacy of Darkness
05. Dungeon of Souls
06. The Creative Source of Multiversos
07. Cosmic Illusions
08. The Occult Mark of A Wizard

A origem da CEREMONIAL FLAMES deu-se exatamente na tarde do dia 21 de Julho de 2017, em Teresina-PI, quando o vocalista, letrista e Ocultista Bruno Soares (ex-Molested God e ex-Mist of Eternity), resolveu chamar seu amigo de banda, Roberto Ryuller (Ex-Molested God, Empalador Bestial) aka “Vultus Necrospectrum”, para juntos formarem um grupo de Symphonic Black Metal, com temáticas místicas, ocultistas, esotéricas, abordando Magia Ceremonial, Goetia, Cabala, Thelema e Hermetsmo.

O recém formado grupo tem como influências musicais, bandas como Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Borknagar, Ancient, Satyricon, Emperor, Limbonic Art, Mactatus, Arcturus, Lord Blasphemate, Enslaved, Hecate Enthroned, Eternal Sacrifice, Rotting Christ, Varathron e tantas outras do estilo, pois ambos quando ainda tocavam juntos na Molested God, tinham boa relação e muitas ideias em comum, e foi meses depois que os dois saíram da banda que, o embrião do que seria a CEREMONIAL FLAMES a princípio foi de fato germinado;

A banda se formou em Julho de 2017, mas os primeiros ensaios só aconteceram de fato em Dezembro de 2017, depois que Roberto Ryuller conseguiu encontrar músicos locais para compor o instrumental, com duas guitarras, bateria e teclado, e assim enviava áudios de ensaio para Bruno Soares ir encaixando os vocais das letras ocultistas que ele fazia, cuja inspiração dava-se através de rituais e conjurações esotéricas, que o mesmo dizia ser um árduo praticante, em sua cidade, até que fosse o momento dele viajar para Teresina e se juntar ao resto da banda.

Este período durou até a metade de 2018, quando infelizmente o fundador e letrista da banda, teve que sair por sérios problemas de saúde, que o impediam de viajar de uma cidade para outra, deixando assim toda a responsabilidade de continuar com a banda para Roberto Ryuller, para criar o instrumental, e quando necessário, encontrar novos músicos para poder completar o time.

Após quase 20 membros diferentes passarem pela banda nesse intervalo de 4 anos e meio (final de 2017 ate metade de 2022), a banda finalmente se estabilizou com Rex Abyssi nos vocais, Vultus Necrospectrum na Guitarra, Lord of Worms (Session) no baixo, Lunar Baest Daemonicus na Bateria, e Dom Vincent KeyboarDDarkness nos Teclados.

A banda já realizou 4 eventos, sendo dois em Pedro II, e dois em Teresina-PI, e fará outro evento em Outubro deste ano também em Teresina, e atualmente a mesma encontra-se desde Fevereiro de 2023 a gravar seu full álbum inédito, contendo 8 músicas e 50 minutos de duração intitulado como “Throught The Flames of A Cosmic Universe”.

Recentemente tivemos a troca de tecladista, saiu Dom Vincent KeyboarDDarkness, e entrou o The Errant Misantrhope, este que trouxe para a banda mais técnica e brilho diante de suas orquestrações, e logo o mesmo estará habilitado para gravar suas linhas de teclado nesse nosso primeiro material, que muito provável esteja pronto ate metade de 2024.

Para mais informações sobre as atividades da banda CEREMONIAL FLAMES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ulisses Reis: confira vídeo inédito contendo prévia do seu próximo trabalho
28/03/2024

O guitarrista ULISSES REIS disponibilizou, no seu canal oficial no YouTube, um vídeo contendo uma pequena prévia de uma música, que estará presente no seu vindouro debut álbum. Veja em https://youtu.be/UXQo8_bmgXw?si=BLFyDLSF20ecGgRx.

O referido trabalho será lançado ainda em 2024, através da Alternative Music Records, com lançamento digital a ser conduzido pela Tratore Music.  Em paralelo, enquanto prepara o lançamento do primeiro Single de seu debut, álbum a ser lançado no início do segundo semestre, ULISSES REIS está divulgado os seus cursos online de guitarra, acessando o endereço: www.linktr.ee/Ulissesreis. As dúvidas é informações podem ser enviadas para as mensagens em suas mídias sócias.

De um sonho de adolescente em aprender a tocar guitarra e querer ser um rockstar, inspirado por seus ídolos na época, ULISSES REIS desenvolveu uma carreira sólida e de muito conhecimento musical.

Iniciou os estudos na guitarra com 14 anos idade e, desde então, nunca mais parou de estudar tendo feito inúmeros cursos e assistido a palestras, workshops, tanto na formação na guitarra como no violão erudito e em teoria musical. Multi-instrumentista, desenvolve arranjos, composições e está sempre estudando novas possibilidades sonoras.

Como músico de palco, tocou em bandas tributo e covers de Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal e Thrash Metal. Com trabalhos autorais, tocou no Cavernaleste na turnê do álbum “Quebrando as Barreiras”, foi guitarrista da banda Khris’ n’ Rocks, tocando em inúmeras casas, eventos e abrindo também para bandas consagradas do estilo Hard Rock e Heavy Metal, como Angra e Dr. Sin.

Tem o seu trabalho solo consistente, realizando um som instrumental, na linha que vai do que podemos chamar de “Metal Fusion”, com o Single da música “(Between) Sanity & Madness” lançado em 2020. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista ULISSES REIS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

HBR Project: novo Single será distribuído pela Tratore Music
28/03/2024

A atual gravadora do HBR PROJECT, confirmou que o seu novo Single “Labyrinth”, será oficialmente distribuído pela Tratore Music. Desta forma, o referido material, poderá alcançar maior abrangência de divulgação, que incluirá diversas playlists, além de promoções nas lojas Amazon.

Em paralelo, a HBR PROJECT confirmou que está em processo avançado de produção do seu novo Single, intitulado “Labyrinth”. E, objetivado por abastecer os seus fãs com atualizações, o guitarrista e violonista Hector Ribeiro, disponibilizou um curto depoimento, revelando o conceito do referido trabalho.

Segundo Hector, “Ela retrata a realidade de uma pessoa perdida em suas convicções. Usando a figura do cérebro como um labirinto, para passar a mensagem que podemos nos perder e sermos sabotados pelos nossos próprios pensamentos. Este é um tema bem complexo, e prefiro que o ouvinte tenha a sua prórpria linha interpretativa. Contudo, esta é a premissa, de algo que é muito mais complexo do que parece ser”.

Atualmente “Labyrinth” encontra-se em processo de mixagem para, em breve, partir para o seu lançamento no formato digital, a ser conduzido pela Tratore Music. O proativo guitarrista e compositor Hector Bruno Ribeiro fundou a HBR PROJECT das cinzas de um antigo projeto musical, o qual já tinha escrito um álbum inteiro para o seu posterior lançamento.

Com a sua dissolução, migrou as mencionadas composições para que esta sua nova empreitada no mercado viesse a tomar corpo, de uma maneira mais rápida e dinâmica. HBR nada mais é do que as iniciais do artista, que trouxe para estruturar essa nova banda, influências musicais de nomes como Symphony X, Nevermore, Testament, Dream Theater, Angra, Glory Opera, Opeth e The Faceless. O primeiro e único Single lançado até então chama-se “Wake Up, Stand Up”, e foi disponibilizado abril de 2022, contando com diversos músicos convidados.

O line up da banda, que registrará seu próximo material é o seguinte: Renan Cesário - Vocal; Hector Ribeiro - Guitarra/Violão; Osni Stevanato - Baixo; Paulo Afonso - Teclado e Gutto Vieira - Bateria.
Para mais informações sobre as atividades da banda HBR PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Rock'Salt: novos shows confirmados nos meses de março e maio
28/03/2024

A banda carioca de Rock N’Roll, ROCK’SALT, confirmou dois novos compromissos na sua agenda de shows para os meses de março e maio. Os eventos acontecerão nos dias 31 de março e 03 de maio, sendo o primeiro em Campo Grande, no Santíssimos Rock & Beer, às 19h00 com entrada franca.

Já o segundo ocorrerá na Praça da Bandeira, também no Rio de Janeiro, no Garage Grindhouse às 20h00, com ingressos fixados em R$ 10,00. Para mais informações sobre como contratar a ROCK’SALT para shows na sua cidade, basta entrar em contato com a assessoria do grupo através do e-mail: contato@msmetalagencybrasil.com.

Diabállein prepara novo álbum
28/03/2024

Após o anúncio oficial da sua mais nova formação, os paulistas do DIABÁLLEIN já iniciam os trabalhos de composição e gravação do álbum sucessor de “Misanthropy Cronicles”, previsto para o segundo semestre de 2024.

Em abril deste ano a banda ingressa no Art Estúdio, em Monte Alto/SP, onde - ao lado de Danilo Penharbel - iniciará a gravação e produção daquele que será o seu próximo lançamento, que contará com 6 faixas inéditas e terá sua capa assinada pelo renomado artista brasileiro Rubens Snitram da Azoth Artwork (Eternal Sacrifice, Nargaroth, Murder Rape e outros).

“Serão 6 composições de cunho filosófico, ou seja, a busca pela libertação da moral e dos dogmas religiosos através da filosofia, sempre enfatizando nossos ideais de anti-religião, misantropia, morte e desgraça cotidiana em um conceito intrínseco e individualista.” - comenta o vocalista Octavius Voxum.

Para ficar por dentro de TODAS as atualizações do DIABÁLLEIN acerca deste novo álbum, siga o quinteto pelos links disponibilizados em Instagram: https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; Facebook: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/DIABALLEIN/98.

Encontre, salve e ouça seus dois atuais lançamentos - “Misanthropy Cronicles” e “Misosophy” - em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DIABALLEINBM.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: diaballeindiaballein@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/diaballeinblackmetal; https://www.instagram.com/diaballeinblackmetal/; https://www.youtube.com/@diaballeinblackmetal/; http://diaballein.webnode.com/ e https://li.sten.to/DIABALLEIN.
Fonte: SFP - Press & PR.

Eyes Of Beholder anuncia primeira etapa da rota de shows em São Paulo com 7 datas - confira!
28/03/2024

A banda de Heavy Metal EYES OF BEHOLDER acaba de anunciar seu retorno aos palcos em 2024 e em grande estilo. O trio divulgou em suas redes sociais a primeira etapa da sua mais nova rota de shows pela capital paulista com 7 datas (até o momento), passando por bairros como Vila Alpina, Jardim Nossa Sra. do Carmo, Jardim Bom Refugio, Tatuapé, Jaragua e Vila Pirajussara.

Para ficar por dentro de TODAS as atualizações de cada show supracitado, siga o EYES OF BEHOLDER pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; Site Oficial: https://www.eyesofbeholder.com.br/ e SFP - Press & PR: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/EYESOFBEHOLDER/106.

Em outras notícias, os paulistas estão com sua agenda de shows aberta para este ano de 2024. Produtores interessados em leva-los para seus eventos escrevam para producoes.le@gmail.com ou no WhatsApp em (11) 97018-2475 (Eric Lentini) e solicitem mais informações.

Encontre, salve e ouça a banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/bandaeyesofbeholder/; https://www.facebook.com/eobheavyrock; https://www.eyesofbeholder.com.br/ e https://li.sten.to/EyesOfBeholder.
Fonte: SFP - Press & PR.

Orthostat: “Blast no Porão - Grindcore Tribute To Ratos de Porão” ganha data oficial de lançamento
28/03/2024

Contagem oficialmente regressiva para o tributo mais brutal à lenda brasileira Ratos de Porão que contará com o ORTHOSTAT. O selo português The Hills Are Dead Records anunciou em suas redes sociais que “Blast no Porão - Grindcore Tribute To Ratos de Porão” estará disponível nos formatos físico (CD’s e fitas cassetes limitadas em 100 cópias) e digital (Bancamp) no próximo dia 05/04/2024.

O ORTHOSTAT participará com a faixa “Maquina Militar”, presente no clássico álbum “Brasil”. Para mais informações sobre tracklist completo ou para adquirir sua cópia física entre em contato com a The Hills Are Dead Records pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/thehillsaredeadrecords; Facebook: https://www.facebook.com/thadrecords e Bandcamp: https://thehillsaredead.bandcamp.com/merch.

Em paralelo, os catarinenses já estão em contagem regressiva para se apresentarem ao lado de Flesh Grinder, Cemitério, Cülpado e Wolflust no ‘Necrofiles Fest’. O evento acontecerá no dia 06/04/2024 no AMESP em Joinville/SC.
CONTATO PARA SHOWS DA ‘HEAT DEATH TOUR 2024: E-mail: contato@lbnagency.com.br; Instagram: https://www.instagram.com/lbnagency/ e WhatsApp/Telegram: (21) 98727 - 1138 (LBN Agency).

Encontre, salve e ouça o atual álbum do ORTHOSTAT, “The Heat Death”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheHeatDeath.
Para adquiri-lo no formato físico, por apenas R$ 30,00 (+ frete), basta entrar em contato com a banda pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/_orthostat/; Facebook: https://www.facebook.com/OrthostatDM e WhatsApp/Telegram: (47) 98492-4635 (Rudolph Hille).

Sites relacionados: https://www.facebook.com/OrthostatDM; https://www.instagram.com/_orthostat/; https://www.youtube.com/channel/UCcmUFU2I1rpPOZf5BRyL9rQ; https://orthostat.bandcamp.com/ e https://li.sten.to/Orthostat.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross é capa na 5ª edição da revista digital Distortion Zine
28/03/2024

A 5ª edição da revista digital Distortion Zine já está disponível e trouxe como destaque em sua capa os baianos do THE CROSS. Além da capa, a banda figurou com uma excelente entrevista concedida pelo vocalista Eduardo Slayer, que falou um pouco mais sobre seu início, discografia, curiosidades, influências, cena baiana e MUITO mais.

Confira agora a quinta edição COMPLETA da revista digital Distortion Zine, que também traz matérias com Deicide, Bruce Dickinson, Troops Of Doom e outros CLICANDO AQUI: https://bit.ly/DistortionZine5.

Em paralelo, recentemente o THE CROSS falou - em suas lives semanais - com o vocalista Anders Engberg, do lendário Sorcerer. Nesta conversa o músico falou, dentre outras coisas, sobre sua carreira musical, cena do Doom Metal sueco, planos para um tributo brasileiro para a banda (isso mesmo) e MUITO mais. Assista agora: https://youtu.be/CAYd-7gVayo.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com e WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o THE CROSS em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Bruce Dickinson sobre preço dos ingressos: “Não tenho interesse em pagar US$ 1.200 para ver o U2”
27/03/2024

Numa entrevista recente à revista mexicana Atmosferas , o cantor do Iron Maiden falou sobre as mudanças na indústria musical e os contínuos, por vezes injustificados, aumentos nos preços dos bilhetes:
"A indústria da música fez duas coisas. Por um lado, se você é um artista, ela encolheu, ou seja, diminuiu a quantidade de dinheiro que você recebe pela sua arte - a menos que você seja uma grande sensação nas redes sociais. mídia, essas coisas, ou você não é um DJ que vem com uma baqueta e recebe cinco vezes o que uma banda recebe.

E [a banda] tem que dividir [os lucros] em oito, enquanto ele vem com seu pen drive fingindo fazer algo e saindo com uma enorme quantidade de dinheiro. Então o mundo foi para o inferno, nesse sentido. E não há muito que uma pessoa possa fazer. Você apenas tem que aceitar o mundo como ele é como é. Eu não tenho vontade de ser DJ. Sou cantor, músico, tenho bandas e pessoas assim, e todos têm que ganhar a vida tocando comigo. Faço o meu melhor para que todos sejam felizes, todos ganhem dinheiro e podemos sair por aí tocando lindas músicas."

Sobre as vendas de discos, Bruce disse:
"No que diz respeito à forma como os álbuns são vendidos - bem, discos, downloads, essas coisas - acho que é uma situação em que todos ganham. Quero dizer, há todas essas coisas como o Spotify e similares que basicamente enganam os músicos, pagando-lhes praticamente nada por seus Eles trabalham. E [o Spotify] não tem lucro de qualquer maneira.

Eles não ganham nenhum dinheiro e os músicos não são pagos. Novas bandas dificilmente têm condições de começar, mas eles fazem isso de qualquer maneira. Por quê? Porque eles amam o que fazem. É o que os mantém em movimento. É o que os motiva. Portanto, se os serviços de streaming pudessem realmente pagar aos artistas de forma justa quando as pessoas os ouvem, isso provavelmente significaria que as pessoas que os ouvem teriam que pagar mais. Não me oponho, mas não acho que os ouvintes estariam dispostos a fazer isso. Talvez menos pessoas ouvissem, mas seriam pessoas que se importam, não caras que apenas fazem isso porque é barato.

Sobre os preços dos bilhetes cada vez mais caros e se estão a ter um impacto negativo na indústria musical, a cantora disse:
"Bem, duas coisas. Uma: depende do show e do tipo de público. Não vou citar artistas específicos, porque a maioria dos artistas que colocam um ingresso em algo em torno de US$ 1.200... como em Las Vegas, se você quiser ver o U2, acho que um ingresso para um lugar no Sphere custa 1.200 dólares. Não tenho interesse em pagar 1.200 dólares para ver o U2 no Sphere - sério. Cem dólares, talvez.

Mas, para mim, o que é importante é tentar manter o tipo certo de ingresso pelo preço certo. [...] Os ingressos na frente do palco, todo mundo fala que deveriam ser os mais caros. Pra ser sincero não, deveriam ser os que estão em um preço mais razoável, porque as pessoas que estarão na frente do palco serão os verdadeiros fãs, crianças, pessoas que talvez não tenham muito dinheiro para investir, mas são as pessoas que têm que estar na frente do palco, são eles que mantêm essa música viva.

Depois há também as pessoas que podem ser fãs, mas também querem trazer a esposa para não ficarem com muito calor e suados e tudo mais. Há alguns assentos altos ou algo assim, eles escolhem esses e têm preços diferentes. Entendo como os promotores tentam não perder dinheiro, porque fazem parte de todo o ecossistema. Sem os promotores não haveria shows.

Os promotores devem cobrir as despesas. É um equilíbrio delicado, mas os preços globais dispararam. E alguns dos preços que as pessoas pagam, até para mim, são uma loucura. Eu nunca pagaria tanto dinheiro, mas provavelmente não sou fã desse artista em particular. As pessoas que estão acham que vale a pena. Certamente com os meus concertos sempre procuramos manter os preços dentro da norma. A mesma coisa com o Maiden.
Fonte: Iron Maiden Brasil Notícias - www.ironmaidenbrasil.com.br

Scraper Head lança visualizer de “Self Anguish” e celebra mais de 30 anos de estrada
27/03/2024

A banda de Thrash Metal SCRAPER HEAD, de Caxias do Sul/RS, está celebrando 31 anos de estrada, cuja trajetória é conhecida pela sua intensidade e paixão pelo Metal. Fundada em 1993, a banda celebra estas mais de três décadas com o lançamento de um vídeo visualizer para a faixa “Self Anguish”, criado por Wanderley Perna, do Genocídio, conhecido também pelos seus trabalhos gráficos.

“Self Anguish” é conhecida do público desde a década de 1990, quando fez parte do EP “Finally My Rest”, lançado em 1999. Uma nova versão da faixa fez parte do último trabalho do grupo, “Old Blood”, lançado em 2018, já com a atual formação, composta por Henrique Ramos (vocal), Fabio Suliani e Daniel Suliani (guitarras), Davi Frezza (baixo) e Rodrigo Kahler (bateria).

De acordo com a banda, a letra de "Self Anguish" traz um conceito que encapsula o sofrimento pessoal intenso e interno vivenciado por indivíduos. Este conceito abrange a angústia, solidão, dor emocional e a sensação de desconexão dos outros e de si mesmo. A música retrata os sentimentos de alguém sufocado por sua própria angústia, imerso em uma condição de depressão, sem rumo ou fé, clamando por ajuda internamente, mas incapaz de encontrar qualquer solução ou alívio.

A repetição da frase "Born to suffer in pain" destaca a percepção de que a pessoa parece destinada a padecer. Todo este conceito é transmitido no vídeo, através de imagens que evocam dor e desespero, proporcionando uma experiência tão extrema quanto sua música.
Assista ao vídeo visualizer de “Self Anguish”: https://www.youtube.com/watch?v=_FsxIARXdF0.

Desde sua formação, a SCRAPER HEAD tem sido uma presença marcante na cena do Metal underground. O grupo lançou sua primeira demo, "The Death Waits Us", em 1994, seguida pelo álbum de estreia "Lost in a Dream" em 1997. Ao longo dos anos, a banda enfrentou mudanças em sua formação e períodos de inatividade, mas sempre retornou com fôlego renovado.

Em 2018, a SCRAPER HEAD foi convidada a se apresentar no tradicional festival Natal do Metal em Caxias do Sul, onde anunciou o lançamento de seu aguardado novo álbum, "Old Blood". O álbum captura a essência crua e poderosa do Thrash Metal e traz seis faixas de um agressivo Thrash Metal, com influências de Death Metal.

Além disso, em junho de 2019, a banda lançou seu primeiro lyric vídeo, para a música "Dark Domain", com produção de Wanderley Perna, adicionando um elemento visual à sua música intensa. Ao longo de sua trajetória, a SCRAPER HEAD tem compartilhado o palco com nomes consagrados do Metal, incluindo Nervosa, Krisiun, Torture Squad, Nervo Chaos, e muitos outros.

Ouça o álbum “Old Blood” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/6tNy63N33VZqcvDK9gHmIN.
Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/scraperheadbrazilianthrash6132; Facebook: https://www.facebook.com/scraperhead e Instagram: https://www.instagram.com/scraperhead.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Pensando Leve quebra paradigmas e resgata o Rock e vertentes da Eletroacordes
27/03/2024

Em tempos extremos, a música pode ser o calmante para distensionar rígidas convicções. Pelas palavras ou sonoridades, “Pensando Leve”, novo trabalho da Eletroacordes banda, quer apenas romper com “establishment” de forma suave. O álbum, com seis faixas em várias vertentes, foi gravado ao longo de 2023 na Casa Sonora com o singelo propósito de trazer mensagens reflexivas, sem ferir âmagos. Em 30 de março, segue presente nos principais streamings (plataformas da ONErpm) na Internet ou prensado em CD físico. Acesse o link do Pré-Save em https://onerpm.link/654620903098.

Este é o sexto trabalho do trio gaúcho, que completa 15 anos de estrada este ano. Do Blues ao Psicodelismo, do Hard ao Instrumental ou até em baladas swingadas com tempero jazz/bossa contorna cada nuance musical como cortina sonora embalada pelo Rock, que dá a tônica para quase todas as composições.

O produtor musical Wagner Rodrigues, que também atuou como guitarrista resume o projeto: “Fazer toda a produção e ainda ser um dos integrantes da banda foi um grande desafio. Busquei capturar o melhor dos músicos, dentro de um conceito mais orgânico, tentando aproximar a sonoridade de estúdio das canções ao vivo”, aponta.

O produtor também enfatiza a parte técnica que envolveu a gravação adaptadas ao estilo da banda. “A própria bateria foi gravada em apenas 4 canais, utilizando a técnica ‘Glyn Johns’. As letras e composições de ‘Pensando Leve’ não raro flertam com o onírico e impulsos do subconsciente, seguindo estruturas bastante distintas entre si, o que também exigiu de mim e do baterista Bruno Oliveira um esforço maior na criação de arranjos coerentes com a proposta apresentada pelo Rodrigo”, acrescenta.

As canções inéditas, algumas compostas recentemente, outras resgatadas há mais de 10 anos do fundo do baú elétrico, servem como referência de cada estilo adotado pela Eletros ao longo de sua trajetória. Também compõem “Pensando Leve”, duas faixas como releituras das bandas Caminhante Flutuante (“Eunice”) e Yesomar (“Hotel Lies”). O projeto tem a chancela do F.I.B.R.A. - Festival Independente de Bandas de Rock Autoral no qual em um evento produzido na CCMQ extraiu-se uma das composições que acabou integrando o novo trabalho da banda.

Integram a Eletros para este projeto, Rodrigo Vizzotto (voz, baixo, violão, teclados e harmônica), Wagner Rodrigues (guitarra) e Bruno Oliveira (bateria). Também participaram como convidados os músicos de Porto Alegre André Reche (Caminhante Flutuante), Lauro Levandowski (Thomas Butterfly) e Rafael Poletto (Delírios de Hamilton), além de composição cedida por Dundy Sebastiani (Yesomar).

A canção Blues em Mi(m) já ganhou em fevereiro, um videoclipe no canal da Eletroacordes no Youtube (https://www.youtube.com/watch?v=nEer5tRHdC4). Já a faixa-título “Pensando Leve”, originalmente composta e executada há uma década como uma balada ganhou novo semblante em um punch sonoro que introduz o projeto.

Para as canções “Sono Tão Profundo II” e “Schízo” - essa última criada para a trilha sonora do média-metragem homônimo sobre saúde mental - conversam entre si pela sutil linguagem instrumental mais universal, ou quem sabe, entorpecentemente envolvente com toque um tanto psicodélico. As artes de capa e contracapa ficaram a cargo do ilustrador Paulo Chagas - a exemplo do segundo EP “Insanos” (2015) - que remontou a partir de pinturas de telas de sua autoria, a urbanidade pacificada para uma banda em 220V.
Fonte: Assessoria de Comunicação - Jornalista Rodrigo Vizzotto

Atração do Summer Breeze Brasil, Hellish War se apresenta no Asteroid em Sorocaba neste sábado ao lado do Dream Wild
27/03/2024

Com quase 30 anos de carreira, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. A banda já participou de outros grandes festivais, inclusive na Europa, onde excursionou duas vezes

No cenário do heavy metal de nosso país não se fala de outra coisa a não ser sobre o Summer Breeze Brasil. O festival de origem alemã que é um dos maiores do mundo chega a sua segunda edição no Brasil nos dias 26, 27 e 28 de Abril no Memorial da América Latina em São Paulo.

Nessa edição do festival irão se apresentar alguns dos nomes mais relevantes de toda a história do heavy metal mundial como Mercyful Fate, Gene Simmons Band, Sebastian Bach, Anthrax, Exodus, Overkill, Forbidden, Gamma Ray, Hammerfall, Tygers Of Pan Tang, Carcass, Death Angel, Epica, Killswitch Engage, Lacuna Coil, Within Temptation, etc. Entre as bandas brasileiras escaladas para o festival, estão grandes nomes como Angra, Dr. Sin, Edu Falaschi, Korzus, Ratos de Porão, Torture Squad e o Hellish War.

Antes, porém, de se apresentar no palco do Summer Breeze Brasil, o Hellish War volta para Sorocaba, cidade onde possui uma grande base de fãs, para fazer um show no Asteroid neste sábado dia 30 de Março. Também se apresenta na mesma noite outra relevante banda, o Dream Wild, que fará o show de lançamento de seu primeiro álbum oficial intitulado “Omen To Battle”.

SOBRE O HELLISH WAR
Há quase 30 anos na estrada, o Hellish War é considerado um dos grupos de heavy metal tradicional mais relevantes do Brasil. “Defender Of Metal”, disco de estreia da banda lançado em 2001, tornou-se obra cult, sendo considerado por alguns headbangers alemães como “o melhor disco brasileiro de heavy metal de todos os tempos”! “Heroes Of Tomorrow”, o sucessor de 2008, trouxe a banda para níveis superiores em termos de técnica e musicalidade.

Um ano depois de seu lançamento, aconteceu a primeira turnê europeia do Hellish War. Batizada de "European First Assault Tour", o Hellish War fez oito shows pela Alemanha, Bélgica e Suíça, incluindo três apresentações em festivais, entre eles o mítico “SwordBrothers Festival” na Alemanha. “Live In Germany”, lançado pela Hellion Records em 2010, é o primeiro disco ao vivo da carreira e trouxe o registro dessa turnê.

Lançado na Europa em 2013 pela gravadora alemã Pure Steel Records, “Keep It Hellish” marcou a entrada do vocalista Bil Martins e proporcionou a segunda passagem do Hellish War pelo velho mundo somando sete apresentações em seis países diferentes: Alemanha, Bélgica, Suíça, França, Holanda e Polônia.

“Wine Of Gods” é o título do quarto e mais recente disco de estúdio da banda e foi financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa. “Wine OF Gods” é apontado por imprensa e público como um dos melhores trabalhos da carreira do quinteto paulista.

Ao longo de sua carreira, o Hellish War já teve o privilégio de tocar ao lado de algumas de suas maiores influências como Saxon, Grave Digger, Armored Saint e o Steve Grimmett’s Grim Reaper, com quem o grupo realizou uma turnê de três shows no Brasil em 2022.

E além dos já citados festivais na Europa, aqui no Brasil o Hellish War também já foi atração de importantes eventos como o Roça ‘N’ Roll e o renomado Abril Pro Rock. Mais eis que um dos mais importantes acontecimentos para a carreira da banda está para acontecer neste próximo mês de Abril: a participação do Hellish War no Summer Breeze Brasil 2024!

O Hellish War é atualmente formado por Bil Martins (vocal), Vulcano (guitarra), Daniel Job (guitarra), JR (baixo) e Daniel Person (bateria). Assista o vídeo de “Falcon”, ao vivo em São Paulo, produzido pela Starship Videos: https://www.youtube.com/watch?v=WvvgbmgL54I.
Ouça também “Wine Of Gods” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/33bJsuG; Deezer: http://bit.ly/2M68TbY e Youtube: http://bit.ly/33iVKRX.

SOBRE O DREAM WILD
Formada em 1995 em Votorantim/SP, o Dream Wild sempre foi muito querido pelos headbangers, tanto da velha como da nova escola. Os shows da banda sempre foram caracterizados pela quantidade e diversidade do público. Fãs de todos os estilos do metal sempre se uniam em frente ao palco para levantar seus punhos cerrados e curtir o heavy metal tradicional do Dream Wild.

E foram tantos shows nesses 29 anos! Savatage, Angra, Salário Mínimo, Dark Avenger, Wizards, Circa (com membros do Yes), André Matos, Torture Squad, Portrait e o Hellish War foram algumas entre tantas outras bandas que o Dream Wild já dividiu o palco.

E por sempre priorizar os palcos, o Dream Wild frequentou pouco os estúdios, embora sem prejuízo ao processo criativo, que sempre se manteve ativo. Mas eis que, depois de 29 anos e de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild lança aquele que é considerado seu álbum de estreia, “Omen To Battle”. O álbum foi gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e reúne nove faixas.

“Omen To Battle” conta com três participações mais do que especiais: Andre Tulipano, vocalista e guitarrista da consagrada Steel Warrior, participa nos vocais da música “Revelation”, já o grande vocalista Leandro Caçoilo, do Viper, faz uma participação especial na música “Receptors”, e, por fim, Joe Moghrabi, grande compositor e guitarrista brasileiro, participa na música "Headbangers".

O Dream Wild é formado pelos membros fundadores da banda, os guitarristas Ilde Carvalho e Marcos Santos, além do vocalista Marcio Rodrigues, o baterista Daniel Mestre e o baixista Andrew Albuquerque. Assista o vídeo de “Reality Overdose”: https://www.youtube.com/watch?v=uB6A3UoXyho.
Ouça também “Omen To Battle” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/4anolbA; Deezer: https://bit.ly/48cz1rD e Youtube: https://bit.ly/3vAD579.

Os ingressos para os shows de Hellish War e Dream Wild no Asteroid em Sorocaba estão à venda pelo Sympla e custam entre R$ 15,00 e R$ 25,00.
Para comprar seu ingresso, acesse: https://www.sympla.com.br/evento/20h-hellish-war-e-dream-wild-festa-heaven-and-hell/2350538.

Os shows estão programados para acontecer a partir das 20h e após as apresentações ainda acontece a festa Heaven And Hell com muito rock, nu metal e emo. A entrada é grátis para quem já estiver nos shows. O Asteroid fica na Rua Aparecida, 737 - Jardim Santa Rosália - Sorocaba/SP.
Mais Informações: www.facebook.com/hellishwar; www.instagram.com/hellishwar; www.facebook.com/dreamwildband; www.instagram.com/dreamwildband e www.instagram.com/asteroid.bar.
Fonte, Press Release e Gestão Cultural: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

She se apresenta no Sesc Sorocaba neste domingo
27/03/2024

A banda nasceu como um projeto inclusivo da produtora Som do Darma e já contou com participações de grandes musicistas brasileiras como Fernanda Lira, Angel Sberse, Karina Menasce, entre outras. No repertório, apenas músicas gravadas por mulheres e ou de bandas com mulheres em sua formação

Ainda durante a pandemia de covid-19, com o objetivo de criar e potencializar novos espaços para toda diversidade de raça, gênero e sexo dentro da cena cultural do rock, a Som do Darma foi idealizadora de projetos inclusivos colaborativos. Músicos de todo Brasil foram convidados para se reunirem remotamente e gravar músicas e vídeos que dialogassem diretamente sobre e para os grupos envolvidos. E um desses projetos foi a She!

A ideia da She é promover e estimular a produção criativa feminina na cena de rock do Brasil. Mais de 30 musicistas passaram pelo projeto, entre elas Fernanda Lira da Crypta, Angel Sberse e Karina Menascé. Dez line-ups foram formados e interpretaram The Runaways, Madonna, L7, Warlock, Hole, Siouxie And The Banshees, Joni Mitchell, Lacuna Coil, Plasmatics, Halestorm e The Cranberries.

Com a proposta de fazer da She uma banda e levá-la para os palcos, a Som do Darma convidou quatro excelentes musicistas para formarem o line-up “ao vivo” da She que desde o ano passado tem feito shows pelo Brasil. A formação atual da She conta com a vocalista Lilian Araújo, a guitarrista Mariana Messias, a baixista Lívia Lee Mattos e a baterista Heloisa Vicencio.

É com essa formação que a She se apresenta neste domingo, dia 31 de março, a partir das 17h00, no Sesc Sorocaba. O show faz parte do projeto “Mulheria” que o Sesc Sorocaba tem realizado ao longo do mês de março e será realizado na área de convivência da unidade com entrada franca.

O setlist do show da She estará recheado de músicas gravadas por mulheres ou de bandas com mulheres na formação como The Runaways, Joan Jett, L7, Hole, Garbage, Avril Lavigne, Alanis Morissette, No Doubt, Madonna, entre outras. Também participa da apresentação a atriz e performer Amanda Cipullo. A produção cultural é de Susi Bomb e o figurino da Roqueirinha de Boutique. Para assistir os vídeos collab já lançados pela She, acesse o canal da Som do Darma no Youtube: https://bit.ly/432BFy2.
Mais Informações: www.instagram.com/she_rocknroll/ e www.youtube.com/somdodarma.
Fonte, Informações para Imprensa e Shows: Susi Bomb - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Barão Vermelho encerra a turnê Barão 40 no Rio de Janeiro
27/03/2024

Uma banda do Rio de Janeiro vai ter a oportunidade de tocar no palco do Circo Voador abrindo o show do Barão Vermelho. O Barão está fazendo os shows de encerramento da tour Barão 40 e não poderia faltar um show no Rio de Janeiro, no Circo Voador, palco onde tudo começou para a banda. Neste encerramento o Barão Vermelho apresenta no Circo Voador, no dia 05 de abril (sexta), uma banda de abertura que será escolhida em promoção no instagram oficial pelos integrantes do grupo: https://www.instagram.com/baraovermelhooficial/reel/C4vK9Z_u3lp/.

“O Barão Vermelho, se preocupa em abrir espaço para artistas e bandas independentes não só do rock. A gente acredita que abrir esse espaço, esse intercâmbio pra artistas que estão na batalha do independente, é muito importante”, conta Suricato. A promoção é apenas para artistas/bandas do Rio de Janeiro e Curitiba, por enquanto. Em breve será aberto para mais cidades. O Barão Vermelho promete ouvir TODAS as faixas, sem exceção.

Quatro décadas de Barão
O mundo, o cenário musical, as três formações da banda, mudaram ao longo dessas quatro décadas, mas o Barão nunca deixou de se adaptar e acompanhar a velocidade do mundo e vem levantando a galera, com os seus tradicionais solos de guitarra e hits que estão gravados na memória afetiva de várias gerações. É um show para todos.

Há sete anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

O Barão de hoje celebra a vida e essa trajetória que se confunde com a própria história do rock nacional. Aliás, celebrar é o que eles mais fazem quando estão reunidos. Se houve uma coisa que nunca mudou foi a amizade e o clima de camaradagem entre os músicos. Essa energia em cima do palco transborda quando desfilam o repertório cheio de sucessos como “Por Você”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Puro Êxtase" e “Bete Balanço”.  O Barão não para e quem for ao show, vai poder comprovar isso. Viva a música!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Programação da Ablaze para abril em Porto Alegre tem o hardcore do Dead Fish e o metal finlandês do Amorphis
27/03/2024

A agenda da Ablaze Productions para o quarto mês do ano tem hardcore e metal progressivo, com ambos os shows no Opinião (Rua José do Patrocínio, 834, Cidade Baixa). Dia 20 de abril, os capixabas do Dead Fish retornam para lançar oficialmente o álbum “Labirinto da Memória” (2024) em Porto Alegre.

O evento, em parceria com Tampa Tattoo, começa às 19h e inclui ainda as bandas Tropical Mess e Vultures. Já em 26 de abril é a vez do sexteto finlandês Amorphis tocar pela segunda vez na capital gaúcha. Referência na mistura entre death, progressivo e folk, o grupo europeu promete um setlist que revisita sua discografia até o trabalho mais recente, “Halo” (2022). A abertura fica a cargo da Exterminate.

Dead Fish (20/04)
Referência do hardcore melódico brasileiro, o Dead Fish trabalha na divulgação no novo disco “Labirinto da Memória”. O registro foi gestado nos dois anos pós-pandêmicos e é uma mistura de restrospecto, novos planos e novas aventuras coletivas “deadfishianas”. Nasceu da faísca do livro “Realismo capitalista” de Mark Fisher, mas desfila sobre nossa história coletiva da eterna tentativa de sermos o que sempre desejamos ser. Não só um país grande, mas um grande país, com seu povo alimentado, alegre, ciente de seu papel no planeta e feliz como um dia desejou Darcy Ribeiro e outros tantos pensadores maravilhosos sulamericanos.

INGRESSOS:
Venda Online via Sympla em até 12x no cartão ou boleto: https://bileto.sympla.com.br/event/90269.
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Assis Brasil, 2611 - Loja 249 - Jardim Lindóia - Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.
Valores: entre R$ 80 e R$ 180

Amorphis (26/04)
Tirando o nome da palavra amorfo, que significa ‘sem forma’, o grupo sempre ostentou o status de ser um dos mais criativos vindos da Finlândia. Com uma vasta gama de influências musicais, conseguiu alinhar o som de bandas de rock progressivo dos anos 70 ao do folk e death metal. O Amorphis nunca teve receio de voar para territórios inexplorados, sempre se mantendo contra as tendências do momento e forjando seu próprio estilo. O álbum mais recente “Halo” é temático, cheio de contos de aventura sobre o norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás.

INGRESSOS:
Venda Online via Sympla em até 12x no cartão ou boleto: https://bileto.sympla.com.br/event/90032 .
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Assis Brasil, 2611 - Loja 249 - Jardim Lindóia - Porto Alegre). Horário funcionamento: das 10h às 22h.
Valores: entre R$ 140 e R$ 360

Sobre ingressos mais baratos:
* Para o benefício da meia-entrada para estudantes (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Demais descontos:
* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 - obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.
* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 - obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.
* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 - obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).
* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 - obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.
** Solidário: Valor reduzido mediante doação de 1kg de alimento não-perecível no dia do show ou apresentação da carteira de vacina contra Covid-19.
** Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. DISPONÍVEL PARA QUALQUER PESSOA.

INFORMAÇÕES: Opinião Produtora - www.opiniao.com.br e Ablaze Productions - www.ablazeproductions.com.br.
Fonte: Homero Pivotto Jr. - Jornalista e assessor de Imprensa.

Garanta seu ingresso para os últimos shows do Sepultura
27/03/2024

A banda brasileira de heavy metal Sepultura, deu início à sua turnê de despedida no início deste mês com um show em Belo Horizonte, cidade natal do grupo. O show faz parte da turnê Celebrating Life Through Death que já passou por diversas cidades brasileiras como Porto Alegre, Curitiba e mais. Os últimos shows da banda no país acontecem em setembro, em São Paulo. Clique aqui e garanta seu ingresso.

Até lá, o Sepultura se apresenta pela Europa e diversos países na América Latina. As apresentações estão marcando, além da despedida do grupo, as primeiras com o baterista norte-americano Greyson Nekrutman, ex-Suicidal Tendencies.
Ingressos em https://www.eventim.com.br/artist/sepultura/.
Fonte: Wikimetal - www.wikimetal.com.br.

Phornax Fest acontecerá no próximo dia 30 de março
27/03/2024

No próximo dia 30 de março, sábado, a cidade de Porto Alegre receberá a primeira edição do Phornax Fest, com produção da empresa Ablaze Productions e do site Arena Heavy. Neste debut do evento tocará a banda anfitriã, PHORNAX, e as bandas Ritualist e Asator (Amon Amarth Cover).

Com ingressos custando entre R$ 20,00 e R$ 40,00, o Phornax Fest terá início às 17h, na tradicional casa de shows Gravador Pub. Para Cristiano Poschi, vocalista do PHORNAX e CEO do Arena Heavy, trata-se não apenas de um festival, mas sim de uma movimentação maior na cena metálica da região: “Estamos dando início à uma nova ação em nome do cenário local, abrindo espaço para bandas de diversos estilos. Queremos movimentar o Metal gaúcho e criar possibilidades para todos, levando ao público o que há de melhor dentro do Heavy, Power, Thrash, Death, etc. Para isso, contamos com o apoio de todos neste projeto!”.
Para adquirir ingressos, acesse: https://bilheto.com.br/comprar/2268/phornax-fest.

A banda anfitriã, PHORNAX, que está voltando à ativa com nova formação e com promessa de lançar novo material em breve. Fundada em 2009 na cidade de Porto Alegre, o PHORNAX emergiu como uma força notável no cenário metálico gaúcho. Seu EP de estreia, “Silent War”, lançado em 2012, recebeu ótimas críticas e estabeleceu firmemente a banda como uma potência do Power Metal brasileiro.

O EP foi elogiado em revistas respeitadas como Roadie Crew e Hell Divine, consolidando a reputação do PHORNAX como uma banda a ser observada. Nos primeiros anos, a banda enfrentou desafios e mudanças na formação, mas cada obstáculo foi uma oportunidade para crescer e evoluir.

O destaque veio com shows de divulgação do EP, incluindo apresentações memoráveis ao lado do lendário Viper e da banda solo do saudoso Andre Matos, ícones do Heavy Metal brasileiro. Após um hiato, o PHORNAX retorna com uma nova formação, liderada pelos cofundadores Cristiano Poschi (vocal) e Mauricio Dariva (bateria), acompanhados por Mauricio Ramos (baixo) e Deivid Moraes (guitarra).

Esta nova fase promete trazer um som renovado e empolgante, mantendo a essência que define o PHORNAX. Com 12 anos desde o lançamento de “Silent War”, a banda está trabalhando em novas músicas que refletem sua evolução musical e pessoal. O público pode esperar um show cheio de energia, com músicas que marcaram sua trajetória e novas composições que mostram seu potencial atual.

O PHORNAX está de volta com sua nova formação que é composta por Cristiano Poschi (vocal e cofundador), Mauricio Dariva (baterista e cofundador), Mauricio Ramos (baixista, ex CoastWise, FireWay) e Deivid Moraes (guitarrista). Atualmente, os gaúchos seguem trabalhando arduamente no lançamento do seu novo álbum que irá suceder o tão aclamado EP, “Silent War“. Mais detalhes serão divulgados em breve.

Contatos: Phornax: https://www.instagram.com/phornaxband.
Para mais informações sobre as atividades da banda PHORNAX e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Jamhits: tradicional festa acontece em 14/04 em Santos e 20/04 em São Paulo
27/03/2024

A tradicional Jamhits é uma festa temática e imersiva dos anos 80 onde se reúnem 17 músicos a caráter para tocar os grandes clássicos da época de musicos como A-Ha, Duran Duran, Depeche Mode, Michael Jackson , Madonna, Queen e outros 30 artistas que são selecionados para o set list. A festa também conta com uma interação com o público regada a doces e brinquedos da época, trazendo grandes lembranças de filmes, novelas, programas de TV, artistas da época e tudo o que fez essa década ficar marcada em nossos corações.

Informações:
13/4/24 (sábado) - 20hs @ RUSBÉ em Santos
20/4/24 (sábado) - 20h @ Manifesto Bar em São Paulo
*Convites na porta a partir de 35 reais.

Phrenesy: confira agora o videoclipe "Fuck the Pain"
27/03/2024

A banda brasiliense PHRENESY confirmou o lançamento do seu novo videoclipe, para a música "Fuck the Pain", que pertence ao seu segundo álbum “Fears Apocalypse”. "Fuck the Pain" já se encontra disponível no canal oficial do grupo no YouTube, veja em https://youtu.be/J-N_pdUtxNc?si=VyKY_6bWWTSMzREj.

Em paralelo, “Fears Apocalypse” continua obtendo destaque na imprensa especializada mundial. Recentemente o grupo ingressou na playlist Caio Indica, que tem enorme aceitação dos bangers brasileiros, além de ter sido agraciado com uma importante resenha no site francês Soilchronicles. O grupo, na ativa desde 2003, chega ao segundo álbum “Fears Apocalypse”, demonstrando muita maturidade com a sua veia do Thrash da escola dos anos oitenta.

Prestes a entrar em turnê, em suporte ao referido trabalho, o quinteto chega com a credencial da ótima repercussão do seu debut “The Power Comes from the Beer”, dando sequência à sua carreira tanto no Brasil quanto no mercado internacional. Para mais informações sobre as atividades da banda PHRENESY e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com aMS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Mad Sneaks: confira agora o videoclipe da música "Label"
27/03/2024

A banda MAD SNEAKS lançou no último dia 13 de março, no seu canal oficial no YouTube, o videoclipe da música "Label". O clipe em desenho animado teve o roteiro, produção e direção feitos pelo Agno Dissan, vocalista/guitarrista do referido grupo. Confira em https://youtu.be/0d8HUmbIAfM.

O material áudio visual aborda um tema que há muito tempo assombra a sociedade em termos comportamentais, que nos coloca em cheque se a humanidade está no topo da cadeia evolutiva, ou se ainda está muito longe disso.

São mostradas cenas baseadas em fatos reais, em que os personagens, ao praticarem certos atos relacionados a bullying, violência doméstica, corrupção, homofobia, racismo e etc, eles se transformam em primatas, fazendo jus a seus estados primitivos e nada racionais. O clipe de "Label" nos convida uma profunda reflexão, de para onde estamos caminhando como sociedade e o que nos diferencia dos animais irracionais, se é que realmente haja alguma diferença.

Formada por Agno Dissan, Amaury Johns e Elton Vince, a MAD SNEAKS toca músicas com influências dos anos 90. O primeiro disco da banda foi masterizado por Jack Endino em Seattle, que já trabalhou com bandas como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney, Titãs etc. O grupo já passou por festivais como PMW de Palmas, Goiânia Noise e abriu o show de São Paulo para o Red Fang em 2018. Ainda em 2018, lançaram o single “Limbo”, que foi elogiado pelo biógrafo de Kurt Cobain, o jornalista Charles Cross, de Seattle.

Em 2019 eles lançaram “Dead Killer”, com produção e participação especial de Page Hamilton, lendário frontman da banda americana Helmet. Já em 2020 e 2021 a banda lançou alguns Singles, gravou algumas live sessions, foi selecionada e venceu diversos festivais de cinema ao redor do mundo com seus videoclipes.

Em 2022 a MAD SNEAKS lançou o Single “E-soldier” produzido por Toby Wright, que já trabalhou com bandas como Alice in Chains, Korn e Slayer. “E-soldier” também tem um clipe em animação 2D, o qual retrata um personagem com vários problemas que encontramos no dia a dia da sociedade. Em 2023 o trio soltou uma versão inusitada de “Something in the Way” do Nirvana, tocada com bandolim e xilofone. O Single foi lançado oficialmente com autorização dos detentores dos direitos autorais do Nirvana.

Além do Single já estar disponível em todas as plataformas digitais, a banda também lançou um excelente videoclipe para esta versão, onde mostra um personagem de preto interagindo com belas e melancólicas paisagens, retratando o ponto de vista do próprio personagem da letra escrita por Kurt Cobain. Para mais informações sobre as atividades da banda MAD SNEAKS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Infector: conheça agora o vocalista Verme
27/03/2024

A banda INFECTOR, como forma de se reintroduzir no mercado fonográfico, realizará, através da sua assessoria de mídia e comunicação, a apresentação oficial dos seus músicos. Como formato de série, fragmentada em cinco partes, o grupo continua esta ação introduzindo o vocalista Verme, conforme texto descrito abaixo.

Hoje vamos falar do nosso incrível frontman Marcelo "Verme"!!! Verme fundou a banda juntamente com Afonso e Marcello no ano 2000, em São Vicente (SP). Entre os seus trabalhos lançados estão a "self-titled" Demo "Infector" e os álbuns "Insane Deliriums" em 2006 e "Anguish" em 2011. Na ocasião seu vocal brutal com timbre característico foi muito elogiado e é extremamente aderente ao som e proposta musical da banda. Verme teve um "hiato" no INFECTOR durante os anos de 2012 a 2020, mas agora de volta ao line up está trabalhando em novas músicas para o tão aguardado quarto álbum da banda.

Na sua trajetória musical fez parte também da banda Violent Vision, que na época fez grande sucesso no circuito underground nacional, quase atravessando a fronteira "verde amarela". Musicalmente Verme é muito fã do Metal Extremo, em especial pelo Death e Black Metal por bandas como Kataklysm, Six Feet Under, Carcass, Hipocrisy, Cattle Decapitation, Deicide, Dimmu Borgir e pela sua maior influência o Cannibal Corpse!!!

O INFECTOR é um grupo paulista de Death Metal, formado no mês de setembro do ano 2000 na cidade de São Vicente. Com quase vinte e cinco anos de carreira, a banda se firmou com uma discografia consistente, que engloba uma Demo autointitulada, além de três álbuns: “Insane Deliriums”, “Anguish” e “Metal da Morte”.

Os temas abordados nos seus lançamentos discorrem em torno de pensamentos macabros, distúrbios, morte e agonia. Todos eles envoltos em construções musicais extremamente ricas em brutalidade e melodias insanas, tendo como referências nomes do nível de Cannibal Corpse, Carcass, Morbid Angel e Death.

O INFECTOR atualmente conta na sua line up com o baterista Afonso Palmieri, os guitarristas Marcello Loiacono e Luciano Gavioli, além do baixista Pedro Clark e do vocalista Verme. Para mais informações sobre as atividades da banda INFECTOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Pressure Gain: confira agora o videoclipe do Single “Follow Your Dreams”
27/03/2024

A PRESSURE GAIN confirmou o lançamento do videoclipe da música de trabalho do seu vindouro debut álbum “Ancestral”, no seu canal oficial no YouTube. A canção se chama “Follow Your Dreams” e foi disponibilizada no último dia 20 de março, nas principais plataformas de streaming do mercado, através da Tratore Music, confira em https://youtu.be/aw_wxUi-ZvE.

“Follow Your Dreams” é o primeiro Single do álbum “Ancestral” e vem com tudo, cheio de propósito e uma sonoridade marcante, gerando uma expectativa sobre o que vai acontecer ao longo do álbum. Inspirada na própria trajetória da banda, “Follow Your Dreams” encoraja a seguir seus sonhos.

A criança representa o sonho de infância e a caixinha de música é a janela do futuro, onde a criança visualiza a realização. Já adulta, realizando o sonho, a criança aparece para lembrar da força do sonho de infância e motiva a seguir em frente. As nuances profundas de “Follow Your Dreams” desenrolam essa história e as emoções envolvidas.

O arranjo forte e a melodia densa das primeiras estrofes, retratam os medos e aflições dessa trajetória. Representam o desconforto da mudança e a ansiedade de fazer acontecer. Afinal, para poder realizar um sonho é necessário abrir mão de algumas coisas. A última estrofe ainda com a melodia mais densa, reflete a felicidade e a coragem em meio às inseguranças. Já o pré-refrão encoraja a continuar, a seguir seu coração e viver a sua missão. E reforça que está tudo pronto pra você, basta confiar.

O refrão promove o encontro do sonho com a realização que traz o conforto, a paz e a convicção de estar cumprindo o seu destino. Em resumo “Follow Your Dreams” é um convite pra que você se permita experimentar o poder ancestral, da intuição para te guiar até a realização do seu sonho. A banda PRESSURE GAIN é formada por Gi Assmann e Moni Assmann nos vocais, Kistt no baixo, Daniel Russo na guitarra e Robson Pontes na bateria.

Possui três Singles com videoclipes lançados, “Crazy Night”, “Lonely Soul” e “There is No End”, disponíveis em todas as plataformas de streaming, que somam mais de 100 mil visualizações no YouTube. A PRESSURE GAIN está para lançar o álbum “Ancestral”, gravado em inglês com 10 faixas inéditas e 1 faixa bônus para o mercado japonês, com a participação especial de Michal, vocalista da banda japonesa Ancient Myth.

O álbum “Ancestral”, foi produzido por Tiago Della Vega do Shokran Studios. Tiago Della Vega é conhecido por gravadoras do mundo inteiro por suas produções e reconhecido pelo Guinnes World Records como o guitarrista mais rápido do mundo. As músicas trazem elementos do Metal, Hard Rock e do Rock Progressivo, mas principalmente elementos pessoais que vão eternizar este trabalho. E todas as músicas foram compostas pela própria banda, o que mostra muita criatividade e versatilidade.

O álbum “Ancestral” foi inspirado em nossas raízes, homenageando nossos ancestrais, nossa força interior e o quanto precisamos olhar para nós mesmos quando nos deparamos com as adversidades da vida. Nas vozes de duas front women com melodias que ficam na cabeça e arranjos contagiantes, podemos dizer que o álbum é viciante, prometendo uma experiência única e intensa.

Além da produção musical, a banda vem com uma nova identidade visual, como figurino exclusivo, fotos e videoclipe na temática do álbum. O lançamento ainda não tem data exata. Estima-se que será lançado no primeiro trimestre de 2024. Para mais informações sobre as atividades da banda PRESSURE GAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

SFAC: confira agora o novo Single “Declive”
27/03/2024

A banda SFAC confirmou que lançou o seu novo Single, intitulado "Declive", no último dia 25 de março. O referido trabalho contará com uma letra forte, que aborda a leitura pessoal do autor sobre a depressão. Sabia mais em http://tratore.ffm.to/sfacoficial.

Segue abaixo, um texto redigido por Fábio Cruz, membro fundado da SFAC, sobre o lançamento de "Declive" e a importância de se abordar um tema tão complexo, e que assola tantas pessoas em todo o mundo.

"Pauta para um problema social e político. Num sistema onde, as necessidades e condições de sobrevivência são desiguais, onde líderes políticos e religiosos insistem em uma narrativa dogmática e doutrinadora, sobre a meritocracia, carregada de preconceito. Somos engolidos por frustrações e crenças limitantes, de que não somos merecedores de uma boa colocação social ou que, se não alcançarmos certos espaços na sociedade é por nossa culpa.

Desconsiderando toda a estrutura colonial e capitalista que roubou nosso direito de sonhar e acreditar em nós. Diante dessa e outras situações, a depressão se torna cada vez mais presente na sociedade e consequentemente, vemos um aumento dos casos de suicídio. Diante disso, além de construir uma sociedade que não esteja adoecida, cabe a nós, incentivar o autocuidado e a atenção à saúde mental! Procure um especialista, fale com amigos e familiares.
SEJAMOS APOIO!"
Fabio Cruz, SFAC.

A SFAC é uma banda autoral que preza pela liberdade de criação em vários universos da música, misturando o Hardcore ao flow de Rap, scratches de DJ e guitarras do Metal. Apesar de beber das influências dos integrantes, a banda Crossover apresenta um trabalho original e autônomo. No último ano, o grupo realizou diversos shows por São Paulo, apresentando um time comprometido e de alta qualidade que preza por posicionamento político-social, bem definido em todas as suas expressões musicais e artísticas.

A SFAC surgiu da sigla para Sociedade Forte, Atitude Consciente, lema criado pelo seu fundador, Fabio Cruz, em meados de 2004. A banda passou por alguns anos de pausa e novas formações, mas sempre se manteve firme na proposta de ser contestadora e humanista.

No caminho, a SFAC soma alguns destaques, como o álbum “Meu Nome é Caos”, com 11 faixas autorais, lançado em 2016. Quatro anos depois, mais madura e confiante, a banda lançou o Single “Rua”, com um videoclipe de alta qualidade produzido pela ELCA Filmes.

Agora, a formação atual, com Fabio Cruz, João Pilha, Thiago Dracarys, Cassio Phillip, Fabio Cabronco e Leandro Pissinati, apresenta novas histórias que acontecem não só em cima dos palcos, mas também com projetos artísticos e novos videoclipes que serão lançados em breve. Colecionamos histórias. Agora, uma nova será contada…

Ao lado da MS Metal Agency Brasil - nova parceira da SFAC para 2024 -, a banda apresenta seu novo lançamento, o Single “Declive”, previsto para o primeiro trimestre. A música será lançada em todas as plataformas digitais, com divulgação nas redes sociais e mídias especializadas.

“Declive” dá abertura ao próximo álbum, mas se conecta também com o lançamento mais recente do grupo, o Single “Rua”. Com um vasto conhecimento em criações dos estilos Hardcore e Crossover, Thiago Hóspede, músico e produtor, é o responsável técnico e artístico.

Além disso, a música ganha um videoclipe de alta qualidade, idealizado e dirigido por Fabio Cruz, vocalista da banda que trabalha há vinte anos no mercado audiovisual, e a ELCA Filmes. As imagens foram gravadas em um terreno abandonado no centro de Ribeirão Pires, em uma antiga concessionária de carros e na pista de skate do bairro Vila Piauí, em São Paulo, com apoio do coletivo PIRALAIZE. Para mais informações sobre as atividades da banda SFAC e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Beyond The Evollution lança último Single antes do seu vindouro debut
27/03/2024

A banda soteropolitana BEYOND THE EVOLLUTION, lançou recentemente o seu terceiro e último Single, antes da disponibilização do seu tão aguardado debut álbum, ouça em https://open.spotify.com/track/5RoMWKRtQCDgHdSEAVkIeM?si=_U4X7oXvQ9y6x7rfljSMBA.

Com arte gráfica assinada pelo renomado designer brasileiro, Carlos Fides (Noturnall, Evergrey, Angra), a música se chama "Injustice" e já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming do mercado. Com um dos projetos mais ambiciosos já visto no underground nacional, a BEYOND THE EVOLLUTION confirma o lançamento de dois álbuns, que serão divididos em duas partes. A primeira parte será lançada ainda no primeiro semestre de 2024, e terá como título "Through the Void...", enquanto que a segunda parte se chamará "... Of Inner Shadows".

Ambos os materiais se complementam, dentro de uma proposta artística inovadora, que mescla diversos subgêneros do Metal, tendo como epicentro o Progressivo. Para mais informações sobre as atividades da banda BEYOND THE EVOLLUTION e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

O álbum Lost and Rare Tracks do Ozone tem sua resenha publicada no Rock On Stage
26/03/2024

Com origens datadas da segunda metade da década de 80, o Ozone foi uma das bandas precursoras de Rock e Metal lideradas por mulheres no Brasil e disponibilizaram dois EP's no início dos anos 90.

Este disco Lost and Rare Tracks da Ozone contém os dois EP's e - como o nome sugere - é possuidor algumas raridades e 'canções perdidas' da banda foi lançado pela Classic Metal Records como parte da sua coleção Memórias Metálicas, cujos os detalhes das suas 16 faixas estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/cds/ozone-lost-and-rare-tracks.htm.

Novo álbum de estúdio do Deep Purple será lançado em julho de 2024
26/03/2024

Segundo o vocalista Ian Gillan, o Deep Purple finalizou o trabalho do novo álbum de estúdio com material totalmente original escrito pela nova formação da banda. Falando ao programa de rádio australiano Long Way to the Top, Gillan revela: "Temos Simon McBride [na guitarra], que acaba de injetar uma enorme quantidade de energia. Acabamos de terminar um novo álbum, é um ano bastante agitado e todos estão muito animados com o lançamento do novo álbum em julho".

Este marca o 23º lançamento de estúdio do Deep Purple em geral, seguindo a trilogia líder das paradas de NOW What?!, produzida por Ezrin. (2013), InFinite (2017), Whoosh! (2020), e o álbum completo Turning to Crime, lançado em 2021.

O Deep Purple acaba de anunciar a grande turnê no Reino Unido/Europa para outubro/novembro de 2024, intitulada “=1 More Time Tour”, deixando os fãs especulando que este também pode ser o título do próximo álbum.
Fonte: Deep Purple Wooosh - https://www.facebook.com/DeepPurpleCommunity.

Ritchie retorna aos palcos com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum “Voo de Coração” e convida um “Dream Team” para dividir esta grande empreitada e para complementar as surpresas , o lançamento do seu novo single
26/03/2024

“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte. Ritchie vai chegar em São Paulo, com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, dia 06 de abril, no Tokio Marine Hall, que comemora o lançamento de seu mais novo single.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube. A turnê já passou por Rio de Janeiro e São Paulo com grande sucesso. “Ritchie faz mágica e magnetiza o público na estreia do show 'A vida tem dessas coisas”, escreveu o crítico Mauro Ferreira em seu site no G1 sobre a apresentação no Rio de Janeiro.

Para apresentar ao público canções como, “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma e computador pessoal, numa época em que esses mal existiam.

“Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país. No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.

Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, já passou por Rio de Janeiro, São Paulo e Niterói, onde dividiu o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco.

A próxima parada é dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis. Em novembro, passa por Aracaju, Salvador, Teresina e Picos. Em dezembro, Fortaleza e Recife.

E dia 15/12, volta ao Rio de Janeiro, no Jockey, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: A Vida Tem Dessas Coisas
Fonte: Felipe Martinez - Tokyo Marine Hall.

Paverama sediará o evento “Serás + Que Imaginação” na Páscoa com diversas atrações
26/03/2024

Localizada no Vale do Taquari, a cidade gaúcha de Paverama sediará no final de semana da Páscoa, nos dias 30 e 31 de março, o festival multicultural “Serás + Que Imaginação”. O evento contará com a participação de bandas e DJs de diversos estilos, incluindo Música Brasileira, Reggae, Trap, Instrumental, Rock Alternativo, Punk/HC, Crossover, Heavy Metal, Thrash Metal, Post-Punk, Grindcore e vertentes eletrônicas como Indie Retro, House, Techno, Zenonesque e Trance psicodélico. Mais do que um simples festival, o "Serás + Que Imaginação" representa um encontro autêntico do underground, unindo diferentes tribos urbanas, músicos e artistas literalmente em torno da fogueira.

Além de uma eclética seleção de DJs, o festival também apresentará uma diversidade de bandas, abrangendo desde o Alternativo até o Grindcore. Entre as atrações confirmadas, destacam-se bandas como Amplitude Térmica (Alternativo, Teutônia/RS), Não Mais (Grindcore, Santa Cruz do Sul/RS), Scerne (Instrumental, Teutônia/RS), Imundo (Crossover, Estrela/RS), Geração Final (Punk/HC, Farroupilha/RS), Steel Grinder (Thrash Metal, Porto Alegre/RS) e The Trial (Post-Punk, Lajeado/RS).

Para promover o evento, a Wargods Press está publicando uma série de entrevistas com alguns destes artistas, como The Trial, Geração Final, Steel Grinder e DJ Knorst, que falaram um pouco de suas trajetórias e o que o público poderá esperar de suas apresentações.

O The Trial, uma grata revelação do interior do Estado que busca uma sonoridade inspirada no Pós-Punk e em nomes como Leonard Cohen, comentou o seguinte sobre o festival: “Vai ser um evento plural com bandas de vários estilos, o que eu acho uma maravilha.

Os que te esperam se juntam aos que não te esperavam. Todo mundo sai ganhando. É sempre uma oportunidade de chegar a outras pessoas que no seu caminho normal talvez não chegassem a nós. O show terá sons do EP “Résistance”, do álbum “Ritual” e também sons novos”.
Entrevista completa com The Trial: https://wargodspress.com.br/wargods/especial-seras-que-imaginacao-the-trial-fala-sobre-a-experiencia-com-o-saudoso-jupiter-maca-influencias-de-leonard-cohen-mercado-musical-e-muito-mais/.

Dentre os DJs, foi conversado com o DJ Knorst, que encerrará o evento, no dia 31 de março, domingo. Apostando no Indie retro, o DJ possui cerca de 16 anos de estrada, tendo tocado em festas de destaque por todo o Brasil e atuado como agitador cultural. Na entrevista, ele revelou: “Este será o meu primeiro festival diversificado na região, e estou realmente ansioso por essa oportunidade.

Durante o evento, apresentarei um set que reflete muito da minha identidade musical. Meu estilo é fortemente influenciado pelos anos 80, então o público pode esperar uma mistura de indie dance e house, com momentos que os levarão para uma jornada nostálgica”.
Entrevista completa com DJ Knorst: https://wargodspress.com.br/wargods/especial-seras-que-imaginacao-dj-knorst-fala-sobre-suas-experiencias-musicais-e-avalia-o-cenario-da-musica-eletronica-no-brasil/. 

Em uma entrevista exclusiva, tivemos a oportunidade de conversar com a banda Steel Grinder, originária de Porto Alegre/RS, que está prestes a alcançar um quarto de século dedicado ao som pesado. Durante a conversa com o baterista Marcelo Pedro e o guitarrista Giuliano Jaques Frizzo, e contando com uma participação póstuma do baixista Felipe Ribeiro, conhecido carinhosamente como Felipe "Tubarão" ou “Tuba", vamos explorar um pouco mais sobre essa verdadeira instituição do Metal Gaúcho.

Completando a formação, temos o vocalista Antônio Marcos Teixeira. Infelizmente, no dia 8 de março, a comunidade metálica lamentou a perda de Felipe Ribeiro, que também fez parte das bandas Ghaya e Nigurah. O show do Steel Grinder no “Serás + Que Imaginação” será uma homenagem em sua memória.
Entrevista completa com Steel Grinder: https://wargodspress.com.br/wargods/especial-seras-que-imaginacao-steel-grinder-prestara-homenagem-ao-baixista-felipe-tubarao/.

Por fim, o baterista Marciano Bondan, da banda Geração Final, com sede em Farroupilha/RS e tida como uma das principais representantes da cena Punk/HC da região serrana, compartilhou suas expectativas para a participação da banda no evento: “A previsão é sempre é melhor possível, estamos em processo de gravação para um novo trabalho, convite para abrir para uma grande banda do cenário Punk nacional, novas composições, novos arranjos estão sendo criadas, e algumas de gravações de músicas antigas, quem curte o som da banda pode ficar tranquilo que vem coisa nova por aí, Geração Final Punk/HC!”.
Entrevista completa com Geração Final: https://wargodspress.com.br/wargods/especial-seras-que-imaginacao-geracao-final-fala-sobre-sua-trajetoria-no-cenario-punk-hc-gaucho/.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Na abertura do festival no sábado à tarde, o “Serás + Que Imaginação” tem no PALCO “+” o DJ:
18h - Historiador - (VINIL SET/ Metal, Lajeado/RS)

No cast para a noite do dia 30 de março, o “Serás + Que Imaginação” tem no PALCO “+” as seguintes bandas:
19h - Amplitude Térmica (Alternativo, Teutônia/RS)
19:30h - Não Mais (Grindcore, Santa Cruz do Sul/RS
20h - Scerne (Instrumental, Teutônia/RS)
20:30h - Imundo (Crossover, Estrela/RS)
21h - Geração Final (Punk/HC, Farroupilha/RS
22h - Steel Grinder (Thrash Metal, Porto Alegre/RS)
23h - The Trial (Post-Punk, Lajeado/RS)

No cast para a madrugada de sábado para domingo, o “Serás + Que Imaginação” contará com os seguintes DJs no PALCO “+”:
00h = Sainana (VINIL SET/New Wave, Cruzeiro Sul/RS)
01;30h - Abel Diehl (VINIL/Thrash/Death, Cruzeiro Sul/RS)
03h - JAHMAX (Stepper Reggae- Lajeado/RS)
04h - Bruninha32u (Funk Trap, Porto Alegre/RS)
05h - Laiz Regina (House, Lajeado/RS)
06h - Juwh (Brasilidades, Estrela/RS)

No cast para o domingo de manhã, o “Serás + Que Imaginação” contará com os seguintes DJs no PALCO “+”:
7h - Fuhr X Fred (Zenon, Floripa/SC)
08h - Kroth X Luis (Psy-Trance, Floripa/SC)
09;30h - Leandro Fell (Psy-Trance, Lajeado/RS)
10:30h - Live Bruninha32u (LIVE/Psico-Techno, Porto Alegre/RS)

No cast para o domingo à tarde, o “Serás + Que Imaginação” contará com os seguintes DJs no PALCO “+”:
12h - Paracozm (LIVE/Zenonesque, Novo Hamburgo/RS)
13:30h - Ruff00 (LIVE/Psychodelic-Trance, Tramandai/RS)
15:30h - Knorst (Indie retro, Lajeado/RS) - Ápice Plus Bookings
17h - FIM

Festa particular com nome na lista:
(limite para participar deste projeto 29/03/2024 às 23:59h)
R$ 60,00 (sem kit)
R$ 100,00 (Kit Camiseta, Cartaz, Flyer e Copo)

Contatos somente no perfil oficial no Instagram: www.instagram.com/serasimaginacao.
Apoio: Beto Estúdio - Estúdio de gravação em Lajeado/RS
Fonte e Assessoria de Imprensa: Site: www.wargodspress.com.br.

Alchemia confirma shows no Summer Breeze da Alemanha e do Brasil e a banda de horror metal atualmente está produzindo seu segundo álbum, "Become Human"
26/03/2024

A banda de horror metal Alchemia, que mescla elementos da música sinfônica, trilhas sonoras de horror com heavy metal, metal sinfônico, gothic, industrial, black e death metal confirmou sua presença no festival Summer Breeze do Brasil e da Alemanha. Formado por Victor Hugo Piiroja (vocal), Rodrigo Maciel (guitarra), G.Morazza (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D’Alessandro (teclado), o grupo atualmente está produzindo seu segundo álbum, "Become Human", que será lançado ainda em 2024.

A música da Alchemia é uma mistura envolvente de escuridão e paisagens sonoras cinematográficas, explorando temas de autorreflexão, consciência, aprisionamento mental, fobias e transtornos psicológicos. O álbum de estreia, "Inception", foi lançado em 2021 pela gravadora italiana WormholeDeath Records. O álbum, mixado e masterizado pelo dinamarquês Tue Madsen, foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, e levou a banda a uma turnê internacional que passou pela Europa e pela América Latina.

O Alchemia se apresentará no dia 26 de abril (sexta-feira) no Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre no Memorial da América Latina, em São Paulo. Já a apresentação no Summer Breeze Open Air em Dinkelsbühl (ALE) ocorrerá no dia 16 de agosto.

"Primeiro recebemos o convite para tocarmos na segunda edição do Summer Breeze Brasil, o que nos deixou extremamente entusiasmados, pois este é o maior festival de metal da América Latina e é uma honra muito grande poder participar com a Alchemia", declarou Victor Hugo Piiroja.

"Mas como 2024 está sendo muito especial para nós, além de produzir o novo álbum, tocaremos nas duas edições do Summer Breeze! Estamos honrados com o convite do Summer Breeze Alemanha, especialmente porque será a edição comemorativa de 25 anos do festival, que é um dos maiores de metal do mundo.

A Alemanha é a nossa segunda casa, temos nossa base europeia no país e é onde estamos produzindo o sucessor do 'Inception', o 'Become Human'. Para o Alchemia, será uma oportunidade única de apresentar nossa música para milhares de pessoas", concluiu o vocalista.

Confira a performance do Alchemia executando "Mind Prison" na Horror Expo 2023 em https://www.youtube.com/watch?v=IPv2XU3RgQ4.
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Fonte: Ricardo Batalha - Revista Roadie Crew - Heavy Metal & Classic Rock - www.roadiecrew.com e https://linktr.ee/batalha.

Ritchie lança dois singles e faz shows no Rio, São Paulo e Belo Horizonte
26/03/2024

As comemorações dos 40 anos de "Menina Veneno" e do lançamento do álbum "Voo de Coração" continuam a encantar o público na turnê "A vida tem dessas coisas". Só que agora Ritchie presenteia os fãs com duas grandes novidades: a regravação de "Ando meio desligado", sucesso nos shows para homenagear Rita Lee, e a inédita "Saudade sem passagem", parceria com Fausto Nilo.

Ambas fazem parte da parceria de Ritchie com a gravadora Biscoito Fino. Rita Lee foi "a fada-madrinha" que mudou o curso da vida de Ritchie, como ele mesmo pontua:
"Rita foi a primeira brasileira que eu conheci em Londres, em 1972, quando ela apareceu no estúdio onde eu estava gravando flauta no disco de uma banda londrina. Ficamos amigos logo de cara, ajudei ela a escolher sua primeira flauta transversal e ela, por sua vez, me mostrou pela primeira vez, "Ando Meio Desligado", (já havia sido um grande hit dos Mutantes em 1968).

Arrisco acrescentar que, não fosse pelo encontro fortuito com Rita (e com toda aquela turma que veio junto com ela à Londres, um grupo que incluía o Liminha e a "Cilibrina" Lucinha Turnbull), eu talvez jamais teria pisado em solo brasileiro. Os Mutantes me hospedaram na casa deles na Serra da Cantareira em São Paulo. Rita, Arnaldo e Sérgio me ajudaram a formar minha primeira banda brasileira, Scaladácida, naquele mesmo ano.

Devo muito à gentileza e carinho deles todos. Rita, minha querida fada-madrinha, obrigado por tudo... por ter mudado o curso da minha vida ao me convidar para conhecer o Brasil."

A capa do single, que tem produção musical de Eron Guarnieri, Renato Galozzi e do próprio Ritchie, estampa uma foto do arquivo pessoal do compositor. "Essa foto foi feita no dia da nossa viagem ao País de Gales, em 1972, o mesmo em que Rita me convidou para conhecer o Brasil. Viva Rita Lee Jones! Sejamos Mutantes!", finaliza.

Sobre a música inédita em parceria com Fausto Nilo, Ritchie diz que existem certas canções que ficam guardadas no fundo da gaveta, aguardando a hora certa de nascer: - Às vezes é uma gestação de anos. Às vezes é porque elas possuem linhas melódicas ou palavras ainda a serem desvendadas.

Saudade Sem Paisagem (Ela Jamais Virá) é uma dessas. A harmonia e melodia principal surgiram pela primeira vez na minha cabeça em 2009. A letra foi logo encomendada ao querido parceiro e poeta, Fausto Nilo, mas o arranjo musical não ficou pronto a tempo para a gravação do meu dvd daquele mesmo ano. Deu saudade em

2024 e agora ela verá a luz do dia. Até que enfim, nasceu a criança - conta ele. Já Fausto Nilo lembra que no início da parceria, Ritchie o provocava apresentando melodias que o inspiravam a escrever letras do jeito que ele gosta. - Sao imagens contextualizadas no cenário da vida urbana ou da natureza. Gosto e acho que às vezes parecem roteiro de cinema. Muito grato parceiro por esta Saudade Sem Paisagem - diz Nilo.

A turnê "A vida tem dessas coisas", agora com música inédita no repertório, continua a percorrer o Brasil, com próximas apresentações no Rio, Morro da Urca no próximo dia 5, São Paulo, no dia 6, e Belo Horizonte dia 20.
Jorge Espirito Santo - Diretor Geral.

Informações: Top Cat Produções Artísticas e Eventos Esportivos - www.topcat.com.br; @topcatproducoes e #topcatproducoes.
Assessoria de redes sociais do Ritchie - Wagner Oliva
Fonte e assessoria de Imprensa Top Cat - Ana Paula Romeiro

Satan Worship: Famoso ‘serial killer’ têm seus rituais macabros ilustrados no videoclipe de ‘Dahmer’s Freezer’
26/03/2024

A banda de ‘metal satânico’ Satan Worship lançou o videoclipe da música “Dahmer’s Freezer”. A letra de “Dahmer’s Freezer” versa sobre o assassino em série, estuprador, necrófilo e canibal, Jeffrey Lionel Dahmer. O vídeo é uma animação em ‘stop motion’ feito pelo talentoso artista Shayne Minott, e narra os eventos macabros de Dahmer.
Assista “Dahmer’s Freezer”: https://www.youtube.com/watch?v=Xl4r1QWJMaI.

Dahmer nasceu em 21 de maio de 1960, em Milwaukee, Wisconsin/USA e veio a óbito em 28 de novembro de 1994. Ele drogou, assassinou, violou e consumiu os corpos de suas vítimas. Seus crimes perturbadores continuam no imaginário popular mundial e depois de livros e filmes sobre seus atos medonhos, a Netflix produziu a série que fez reascender o interesse por sua jornada abominável e sangrenta.

“Dahmer’s Freezer” é uma faixa do segundo álbum, “Satanik Overdose Of Hell”, gravado na cidade de Varberg na Suécia. O disco foi produzido, mixado e masterizado pelo guitarrista do King Diamond, Andy La Rocque, no seu estúdio Sonic Train Studios.

Depois da tour com os ‘metal punks vampiros’ americanos do Spiter, pela Europa, o Satan Worship segue divulgando seu novo álbum. Mais novidades macabras em breve.

Acompanhe o Satan Worship em seus canais oficiais: Sodomizer / Satan Worship (@sodomizer666worship); https://www.facebook.com/satanworshipofficial e thesodomizer@hotmail.com.
Para conhecer mais sobre o trabalho de Shayne Minott: https://www.facebook.com/shayne_minott_budgetblood/

Rat Lord Productions & Seven Crossroads Agency apresentam pela primeira vez Hereitor no Brasil
26/03/2024

Heretoir (Alemanha) em turnê pelo seu mais recente album “Nightsphere”, se apresenta pela primeira vez em terras brasileiras após vários anos de espera dos fãs. Formados em 2006 na cidade de Augsbrugo, o quinteto vem sido considerado um dos grandes expoentes mundiais do post-black metal/blackgaze. Foram descritos pelo time por trás do festival alemão Summer Breeze como “a banda perfeita para levá-lo embora à noite e transportá-lo para cima. Emocionante, melancólico e melódico”.

Com as bandas de abertura:
Deep Memories: Formado por ex membros do aclamado Desdominus, a banda ja tem 2 discos, sendo o mais recente deles “Why Do We Suffer?” com um Doom/Death Metal melancólico. Sendo formados em 2016 na cidade de Americana, interior paulista, têm percorrido grande parte do circuito interiorano do estado, se tornando nomes conhecidos por onde têm passado.

Voidkvlt Terror: Nova banda paulistana que tem como proposta fazer um som arrastado, obscuro e dissonante. A banda promete um som bastante experimental e único. Realizando seu show de estreia nesta noite, o grupo visa apresentar uma sonoridade de sludge com forte influência do black metal, trazendo consigo temática de terror cósmico (baseado nos trabalhos de H.P. Lovecraft).

Leprosy: Prepare-se para “Sobreviventes de Uma Era”, o documentário oficial da banda
26/03/2024

O LEPROSY pegou o underground nacional de surpresa no último dia 20/03 ao anunciar em suas redes sociais que estará lançando um documentário oficial sobre seus 35 anos de dedicação ao Metal extremo.

Intitulado “Sobreviventes de Uma Era”, o trabalho vem sendo gravado, produzido e dirigido pelo documentarista Pedro Fernandes e promete apresentar um pouco mais da colaboração da banda ao cenário goiano, trazendo entrevistas, imagens de arquivos, momentos marcantes que revelam esta jornada, desafios e conquistas ao longo deste tempo.
Veja o anuncio oficial AQUI: https://www.facebook.com/leprosyfilme/posts/122120519396224717.

Confira a ficha técnica completa de “LEPROSY - Sobreviventes de Uma Era”:
Direção e roteiro: Pedro Fernandes
Direção de fotografia: Silvio Quirino
Produção: Alex Pereira
Assistente de produção: Sirilene Fernandes
Edição: Gustavo Oliveira Designer: Pedro Melo
Social Mídia: Clara Helena
Acessibilidade: Luna Constantino
Apoio: Secretaria de Estado de Cultura e Governo de Goiás
Realização: Lei Paulo Gustavo - Ministério da Cultura e Governo Federal

Siga todas as redes sociais do documentário pelos links: Instagram: https://www.instagram.com/leprosyfilme/; Facebook: https://www.facebook.com/leprosyfilme e YouTube: https://www.youtube.com/@leprosyfilme.

Em paralelo, o LEPROSY foi confirmado ao lado de Witch Gates e Spiritual Carnage no ‘Extreme Metal Fest’, que acontece no dia 09/06/2024 em Uberlândia/MG.

Show: LEPROSY no ‘Extreme Metal Fest’
Local: Cervejaria Benedith - Av. Getúlio Vargas, nº 2100, Daniel Fonseca - Uberlândia/MG
Data: 09/06/2024 (domingo) às 17 horas
Ingressos: R$ 25,00 (ANTECIPADO) | R$ 30,00 (NA HORA)
Ingressos físicos: @painkillerrockstore2020

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Ouça AGORA o novo single do LEPROSY, intitulado “The End Of Time”, em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheEndOfTime.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Entrevista em vídeo ao programa ‘Scream To Me’
26/03/2024

Findando a série de divulgação das diversas participações de DANIELE KRAUZ no Dia Internacional da Mulher, chegamos à entrevista concedida ao programa ‘Scream To Me’, do canal Ethnos Rock.

Neste bate-papo, divulgado em formato de podcast, a cantora falou um pouco mais sobre o início de sua carreira e trajetória musical, atuais trabalhos e receptividade do público, influências, projetos para 2024 e MUITO mais. Assista em https://youtu.be/cjub111FFcY.

ATENÇÃO PRODUTORES: A DANIELE KRAUZ informa que está com sua agenda de shows aberta para 2024. Interessados em transformar seus eventos em um espetáculo único com o melhor e mais diversificado do Melodic/Gothic Metal nacional podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail danielekrauz@gmail.com ou diretamente no WhatsApp em (42) 99910-8848.

A banda também divulgou que está com uma diversidade ampla em seus formatos de shows visando diferentes locais, eventos, shows e propostas. O ‘Tributo Nightwish’ trazendo grandes clássicos dos finlandeses, seu espetáculo autoral, que traz como destaque sua discografia lançada ao longo destes 10 anos de carreira levando ao público elementos teatrais e figurinos inspirados em personagens ‘steampumk’ e o recém lançado “Duo Melódico Acústico”, ao lado do talentoso guitarrista DubLuy, que terá como base de seu repertório nomes como Nightwish, Within Temptation, Epica e MUITO mais. Saiba mais AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.

Encontre, salve e ouça todos os lançamentos de DANIELE KRAUZ em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz. 
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Após edição emocionante, Lollapalooza Brasil anuncia datas para 2025
25/03/2024

Evento acontecerá nos dias 28, 29 e 30 de março de 2025 no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Venda antecipada de ingressos Lolla Pass acontece a partir de terça-feira, dia 26.

É sob a emoção dos três dias com mais de 40 horas de música, experiências memoráveis, novas cenografias, infraestrutura ampliada e muita festa no Autódromo de Interlagos que a edição do Lollapalooza Brasil se despede dos seus fãs com um até breve. Isto porque o Lollapalooza Brasil 2025 já tem data definida, acontecerá nos dias 28, 29 e 30 de março. A primeira venda de ingressos será do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento, e que será realizada a partir desta terça-feira, dia 26, com os menores valores desta edição.

O Lollapalooza Brasil 2024 foi especial, com diversos shows que ficarão para a história, como a estreia de blink-182 e SZA em solo nacional. Os 3 dias de festival no Autódromo de Interlagos foram marcados pela emoção e felicidade do público. Já de olho na próxima edição, o festival anuncia as datas de 2025 e a venda antecipada do Lolla Pass, ingresso valioso para os fãs fervorosos de Lolla.

Amanhã, 26/03 iniciará a primeira venda de ingressos, disponível para todo o público e com benefícios exclusivos. Estes serão os menores valores praticados para a edição de 2025, abaixo inclusive do valor de 2024. Além do desconto, os compradores ainda poderão usufruir de entrada prioritária nos dias de festival.

Nos próximos meses serão revelados mais detalhes sobre a próxima edição do Lollapalooza Brasil, incluindo outras informações sobre venda de ingressos, line-up completo e serviço do evento.  

Early Bird: venda antecipada com garantia de melhor preço da edição e entrada prioritária nos dias de evento.  Nesta etapa os ingressos estarão disponíveis apenas na modalidade Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Confira abaixo os preços:

- Inteira: R＄1.840 válidos para qualquer fã do festival, sem nenhuma condição ou comprovação exigida.

- Meia-Entrada: R＄ 920,00, é uma opção para: estudantes, adultos com 60 anos ou mais, PCD (Pessoas com Deficiência) e/ou PNE (Portadores de Necessidades Especiais), jovens de baixa renda e alguns cargos da educação da rede pública do Estado de São Paulo.

- Entrada Social: R＄ 1.012,00, válido para qualquer fã, mediante doação de R＄ 40,00, que será destinada à organização não-governamental Ação da Cidadania para auxílio no combate à fome em todo o país.

Ticketmaster fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2025. A partir de amanhã, 26 de março, será possível garantir o Lolla Pass. As vendas estarão disponíveis no site oficial e na bilheteria física, na Tokio Marine Hall, sem taxa de serviço ou valor de entrega. O atendimento acontece na Rua Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antônio - São Paulo (SP), de terça a sábado das 10h às 17h. A bilheteria não abre em feriados e emendas de feriado.

Lollapalooza Brasil  
A cada ano, uma legião de fãs do festival garante seus ingressos para os três dias, antes mesmo do anúncio do line-up. Essa confiança é sempre recompensada, com um serviço de qualidade e artistas que levam ao público os melhores shows. A experiência do Lollapalooza, permite que amantes da música e das artes em geral se encontrem em uma celebração única e inesquecível. 

Nos seus 33 anos de história, o Lollapalooza promove festivais relevantes e diversos culturalmente, que marcam presença em oito países, em quatro continentes. No Brasil, são 4 palcos, cerca de 80 atrações e uma ampla gama de atividades simultâneas, cobrindo os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Além das experiências musicais, todos os presentes podem desfrutar de experiências gastronômicas, áreas de descanso e interação com marcas e patrocinadores. 

Para mais informações e atualizações siga o LollaPalooza Brasil:
Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
FB: Lollapalooza Brasil
www.Lollapaloozabr.com.  

Para mais informações sobre imprensa - Approach Comunicação - Víctor Aliaga (atendimento); Lucas Alves (gerente); Marina Milhazes (gerente) e Fabiana Guimarães (diretora).

Blood Ocean Concede Entrevista Exclusiva para a Roadie Crew
25/03/2024

A banda de Thrash Metal Blood Ocean, recentemente abriu suas portas para uma entrevista exclusiva à conceituada revista Roadie Crew. O guitarrista Júnior Zeni, em uma conversa franca conduzida pelo jornalista Daniel Agapito, mergulhou nos detalhes da história da banda, desde sua formação até o presente.

Durante a entrevista, Zeni discutiu não apenas a trajetória da Blood Ocean, mas também abordou o ressurgimento do Thrash Metal e a vitalidade deste gênero no cenário musical atual. Além disso, temas mais profundos foram explorados, como a importância das mensagens transmitidas pelas bandas de Metal e como o contexto sócio-político global impacta o trabalho artístico da banda.

A entrevista está disponível para leitura através do seguinte link  https://roadiecrew.com/blood-ocean-renovando-o-thrash-metal/.
Assista ao clipe de "Poison Soul": https://www.youtube.com/watch?v=_zeT9y_Uwhk.

Acompanhe o Blood Ocean nas redes sociais: https://www.instagram.com/blood.ocean.official/ e https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial.
Fonte: Raphael Arizio.

DR. Sin lança acústico nas plataformas de streaming e anuncia gravação de videoclipe de música inédita no Summer Breeze Brasil
25/03/2024

O acústico DR. SIN está disponível via ONErpm e conta com participações de Edu Ardanuy (violão), Rafael Bittencourt (violão), Marco Bavini (voz e violão), Juliana D’Agostini (piano) e da orquestra do maestro Bartolomeu Vaz

A icônica banda DR. SIN emociona seus fãs com o lançamento do emocionante CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, agora disponível em todas as principais plataformas de streaming através da ONErpm. O trabalho será disponibilizado e dividido em quatro EPs ao longo das próximas semanas.

Adicionalmente, a banda anuncia sua intenção de apresentar uma música inédita durante o Summer Breeze Brasil, acompanhada da gravação de um videoclipe, ressaltando assim a importância da participação dos fãs neste evento. Durante a apresentação, o DR. SIN também dedicará um momento especial para celebrar o lançamento do seu álbum de estreia, que leva o próprio nome, no palco do festival.

Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), o DR. SIN é conhecido pela sua energia contag iante e habilidades musicais. Os clássicos ganharam uma roupagem acústica de tirar o fôlego e Andria, Ivan e Thiago fizeram um show emocionante e histórico.

Ouça: https://onerpm.link/acustico1.
Assista “Zero”: https://youtu.be/D_QZBvYirP8.
Assista “Fly Away”: https://youtu.be/EEhpSC_hpT8.

Para comprar no formato físico: 4Fan - https://www.4fan.com.br/drsin e Animal Records - https://animalrecords.com.br/produtos/dr-sin-acustico-30-anos/.

Ivan Busic, baterista do DR. SIN, comentou sobre o lançamento do álbum acústico, a gravação de um videoclipe de música inédita e a celebração do primeiro álbum da banda: “Estamos extremamente animados em compartilhar nossa música de uma forma totalmente nova com nossos fãs, através deste álbum acústico.

É uma história emocionante revisitando nossos sucessos de uma maneira mais íntima e pessoal. E celebrar o nosso álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, além de apresentar uma música inédita, será uma experiência incrível. Mal podemos esperar para nos conectar com nossos fãs e compartilhar essa celebração memorável juntos.”

O álbum acústico oferece uma perspectiva única sobre o legado da banda, reimaginando alguns de seus maiores sucessos de uma forma mais íntima e introspectiva. Os fãs podem esperar uma releitura autêntica, destacando a habilidade excepcional dos membros da banda em criar músicas que transcendem gêneros e gerações. A banda teve a honra de ter o artista e amigo Marco Bavini (voz, violão, violão barítono, dobro e viola) protagonizando um quarto elemento, engrandecendo ainda mais os arranjos nas versões acústicas.

O show foi gravado no Teatro J.Safra, em São Paulo, com uma produção extremamente elaborada. A banda contou com as participações mais que especiais de Eduardo Ardanuy, a lenda da guitarra e membro da formação original, o incrível Rafael Bittencourt do Angra, a pianista Juliana D’Agostini embelezando o espetáculo com seu inconfundível piano clássico e ainda a magnífica orquestra de cordas do maestro Bartolomeu Vaz.

A celebração do álbum de estreia do DR. SIN será uma parte integrante do renomado festival, oferecendo aos fãs uma oportunidade única de testemunhar o legado vivo desta banda icônica. Prometendo uma experiência inesquecível, o Summer Breeze Brasil será o palco para uma noite de música, nostalgia e celebração.

O DR. SIN convida todos os fãs a se juntarem a eles neste show único, enquanto eles revisitam seus sucessos atemporais e celebram três décadas de paixão e dedicação à música. Este evento promete ser uma celebração na história da banda, destacando a influência duradoura do DR. SIN no panorama musical brasileiro e além.

Para ouvir o novo álbum acústico do DR. SIN, visite sua plataforma de streaming preferida. Para mais informações sobre a celebração dos 30 anos do álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, continue acompanhando as redes sociais oficiais do DR. SIN.

Tracklist dos EPs do DR. SIN acústico:

Sobre o DR. SIN:
Formada por Andria Busic (baixo e vocal), Ivan Busic (bateria e vocal) e Edu Ardanuy (guitarra) - atualmente com Thiago Melo nas guitarras -, o DR. SIN é uma das bandas mais icônicas do rock brasileiro. Com uma carreira marcada por músicas inovadoras e performances arrebatadoras, eles conquistaram o coração dos fãs em todo o mundo e continuam a ser uma força incontestável na indústria da música.

O power trio DR. SIN conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N’ Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024.

Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo o CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, o grupo também celebra os 31 anos do álbum de estreia, “Dr. Sin”.

Saiba mais sobre o DR. SIN: Site Oficial: https://drsinofficial.com.br/; Instagram: https://www.instagram.com/drsinofficial/; YouTube: https://www.youtube.com/c/drsinofficial/ e Facebook: https://www.facebook.com/drsinofficial.

NECHT e as profecias dos pergaminhos Enkari-B’ahn: Black Metal é escrito pelos guerreiros!
25/03/2024

É inegável: nós, humanos, somos e sempre fomos movidos pela nossa própria imaginação. Alguém tropeça em um livro antigo quando criança e a partir daí vive uma vida acreditando na ressurreição de um homem que morreu de forma cruel, dando origem ao White Metal como movimento. O outro, farto das doutrinas do primeiro, encontra refúgio na sua inversão e contribui para a continuidade da existência do black metal.

Um terceiro segue o Árabe Louco até as Montanhas da Loucura com o Necronomicon debaixo do braço, rindo do Senhor dos Anéis, que ouve Blind Guardian em seu Audi enquanto canta Tolkien. Sim, nós, humanos - e especialmente nós, leitores ávidos, cinéfilos e metaleiros - somos um grupo estranho, mas de certa forma engenhoso.

No entanto, nosso hobby está sempre no seu melhor quando, no meio de uma das muitas espirais de morte criativas de repetições insípidas e extensões de franquia, alguém simplesmente pressiona “pausa” para reservar um tempo para criar um novo mito.

E foi exatamente isso que aconteceu no final de 2022, quando três músicos canadenses começaram a se retirar de um mundo que se tornava cada vez mais insano em seu estado pós-pandêmico de autolaceração... e que agora ressurgiram com quatro membros como NECHT, mais precisamente como Zenith Maharg e seus ascendentes Vlasfimos, Zhargor e Aemoh, com a longa meditação The Prophecy Of Karnifor, que será lançada em breve, em sua bagagem.

Zenith Maharg resume a história do sermão For Violence Was Wrought Upon Me para nós: "Para o Culto, a morte não tinha medo. Em vez disso, eles temiam estar entre os fracassados - os guerreiros que estavam tão quebrados que não podiam mais lutar por B'ahn. Cultistas gravemente feridos eram, portanto, sempre encontrados na vanguarda da batalha, lutando por um fim sagrado. Este sermão fala de um cultista idoso que relembra seus muitos ferimentos enquanto se prepara para o Terceiro Cerco de Ishpan.

Meditação através da repetição: coloque For Violence Was Wrought Upon Me em sua playlist histórica alternativa do Spotify agora como uma oferenda a B’ahn, ou visite a página do artista: https://open.spotify.com/artist/5Wb4y2UcuDY48xH8ftksFu.
Amazon Music https://music.amazon.ca/albums/B0CYRBFZ4Q  os Apple https://music.apple.com/us/album/for-violence-was-wrought-upon-me/1737295354?i=1737295355.

A meditação completa The Prophecy Of Karnifor será revelada em 17 de maio de 2024. Os discípulos do culto e aqueles que desejam se tornar um podem pré-encomendá-lo aqui a qualquer momento: https://necht.bandcamp.com/album/a-profecia-de-karnifor.

Saiba mais sobre o templo de NECHT: https://www.facebook.com/people/Necht/61550493020359/; https://www.youtube.com/@NechtBlackMetal; https://www.instagram.com/nechtblackmetal/; https://soundcloud.com/user-227088367; https://necht.bandcamp.com/album/the-prophecy-of-karnifor e https://open.spotify.com/artist/5Wb4y2UcuDY48xH8ftksFu. 
Fonte: CMM GmbH - www.cmm-marketing.com.

Hatefulmurder lança "Set Fire", mais um faixa do vindouro novo álbum e a canção chega com lyric video e oferece uma amostra do disco que chega em Maio
25/03/2024

Hatefulmurder lança o novo single "Set Fire” nesta sexta-feira, 22 de março, em todas as plataformas digitais através da Canil Records. A faixa faz parte do novo álbum, a ser lançado nos próximos meses, e chega acompanhada de um incrível lyric video mostrando o poder e técnica da vocalista Angelica Burns. A música mantém a proposta da banda, trazendo elementos do Death Metal, com um contraste entre o old school e o contemporâneo, além de possuir uma atmosfera mais moderna e a identidade única do metal extremo nacional.

"Set Fire" é uma das músicas mais energéticas que a banda escreveu nos últimos tempos. "A letra retrata exatamente sobre não perder a energia em tempos difíceis onde aparentemente não há esperança. Angélica Burns escreveu a letra e a ideia de voz. A parte instrumental é fruto de umas jam sessions que fiz com o baterista Thomás. Certamente é uma música de show" , conta o guitarrista Renan Campos.

Sobre o novo álbum, Renan comenta: "Estamos soltando aos poucos os singles do disco novo. A ideia é que antes do disco sair completo, as pessoas possam conhecer as músicas para que depois possam ouvir o disco como um todo".

Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. O single “Crime e Castigo” foi adicionado na playlist oficial do Spotify All New Metal, que conta com 708.872 curtidas. “Call Out Your Soul” teve uma estreia exclusiva no site americano Decibel.

A banda também anunciou o primeiro show da nova tour, que começa no Rio de Janeiro dia 13 de abril no palco do Vento Solar , ao lado das bandas Sangue de Bode, Inraza e Lumnia. A banda carioca se prepara para lançar o quarto álbum da carreira e segue promovendo singles que são aclamados em toda a Europa, América e Ásia. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos desenharam os novos singles, enquanto a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

Assista ao lyric video "Set Fire” https://www.youtube.com/watch?v=9s7-ozTRx4g.
Ouça a faixa "Set Fire” https://sym.ffm.to/setfire.

Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

Aclamado pela crítica, 'Reborn' (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs.

A turnê do álbum 'Red Eyes' (2017) - lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-, é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns, com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo.

De volta à era 'No Peace' (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com "fúria no palco e sangue nos olhos", como gostam de chamar.

Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. A banda lançou também mais três singles, “Eye For Na Eye”, "Call Out Your Soul" e "Crime e Castigo". Os quatro singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano.  Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

Gênero: Death Metal Melódico. Selo: Canil Records.
Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio. Mixagem: Celo Oliveira.
Masterização: Celo Oliveira. Música: Renan Campos e Thomás Martin.
Fotografia: João Vitor. Arte da capa: Vitor Arante.

Formação: Angélica Burns (Vocal); Renan Campos (Guitarra); Felipe Modesto (Baixo) e Thomás Martin (Bateria).
HATEFULMURDER online: Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook; Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/; Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder e Spotify: https://open.spotify.com.
Fonte: Jessica Marino - Reverbera Music Media.

Disgrace And Terror: novo álbum e turnê pela Europa a caminho e a banda paraense lançará seu sexto álbum de estúdio, "The True Will of Evil", no dia 22 de abril
25/03/2024

O power trio paraense Disgrace and Terror, formado por Rot (vocal e baixo), Vinicius Carvalho (guitarra) e Aldyr Rod (bateria), lançará seu sexto álbum de estúdio, "The True Will of Evil", no dia 22 de abril pelos selos Distro Rock, Rapture, Misantropic, Metal Island, Brutaller e Pentagrama.

Na sequência, o grupo de death e thrash metal embarca para uma nova turnê pela Europa, organizada pela On Fire Booking Agency, começando no dia 25 de abril com um show no renomado festival português SWR Barroselas Metalfest e seguindo com mais datas em Portugal, além da Espanha, França, Alemanha, Bélgica e Holanda.

O sucessor de "Casa Nefanda" (2021) contém sete faixas inéditas, além de quatro bônus. A bateria foi gravada no Hey Ho Estúdio, enquanto a guitarra, o baixo e o vocal foram captados no The Coven Studio, ambos em Belém (PA). Já a mixagem e masterização ficaram a cargo do guitarrista Vinicius Carvalho, que também é produtor musical.

"The True Will of Evil" teve a arte de capa desenvolvida pela colombiana KalaArt, que empregou uma técnica que combina acrílico e pintura a óleo sobre tela. A obra retrata a cosmovisão Hectoriana sobre o conceito do Mal, em suas nuances e complexidade.

"Na pintura, destacam-se a Árvore da Vida e da Morte na Cabala, um olho principal associado ao personagem principal da Corrente Hectoriana (Héctor Escobar Gutiérrez) e um Baphomet incomum, com serpentes associadas aos seres que habitam a Árvore Qliphótica. Há também uma esfera escura representando Taumiel, uma representação de Satan", detalha o vocalista e baixista Rot.
"The True Will of Evil" teaser: https://www.youtube.com/watch?v=Hs4AzyoB-VY.

Criado em 2001 na cidade de Belém (PA), o trio mescla influências do death e thrash metal dos anos 80 e 90, tendo estreado com "Shadows of Violence" (2005), seguido por "The Final Sentence" (2013), "El Papa Negro" (2015) e "Age of Satan" (2018) e "Casa Nefanda" (2021).

Nestes 22 anos de atividades, realizou vários shows e festivais em todas as regiões do Brasil, além de turnês pela América do Sul e Europa, tocando ao lado de nomes como Cannibal Corpse, Malevolent Creation, Exodus, Destruction, Kreator, Belphegor, Aeon, Napalm Death, Enthroned, Onslaught, entre outros.

Mídias sociais: https://www.facebook.com/disgraceandterror e https://www.instagram.com/disgraceandterror.
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7iEsU1BCVAOflPu6Oi8B1Y.
E-mail: disgraceandterror666@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Drama, o novo álbum do ícone da guitarra Marty Friedman será lançado no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Frontiers Music 25/03/2024 A presença de MARTY FRIEDMAN no mundo da música, no mundo da guitarra e na cultura pop japonesa é misteriosa, bizarra e nada menos que inspiradora. Desde seu inovador início com a banda Cacophony, ao lado do lendário Jason Becker, até seu papel fundamental em impulsionar o Megadeth ao auge da popularidade com seu alcance de tirar o fôlego e seu senso melódico pouco ortodoxo, MARTY solidificou seu status como um ícone único da guitarra.

Recentemente, MARTY anunciou o seu novo álbum solo, intitulado "Drama", no qual ele revisita apenas ligeiramente os elementos atmosféricos de seu aclamado lançamento de 1992, "Scenes", elevando-os a uma coleção moderna e exótica de minissinfonias épicas, extravagantes e assumidamente emocionais. Faixas como 'Illumination' e 'Mirage' transportam os ouvintes para reinos cativantes, provocando lágrimas e arrepios repentinos. O álbum inteiro destaca as melodias hipnotizantes, os arranjos revolucionários e as emotivas ideais centrais de MARTY, ainda mais do que em qualquer outro trabalho anterior. Gravado na Itália, onde MARTY teve acesso a um tesouro de guitarras vintage, além de seus modernos modelos exclusivos, "Drama" é um puro deleite para todos aqueles que apreciam um estilo de música que desperta emoções. Confira o Visualizer do primeiro single 'Illumination' aqui: https://youtu.be/l3k2GO2rlQw. Desde que se mudou para o Japão em 2003, MARTY FRIEDMAN tornou-se um nome familiar mesmo fora do mundo da música. Fluente em japonês, ele apareceu em mais de 900 programas de TV japoneses de todos os tipos, bem como em filmes e comerciais, incluindo uma campanha publicitária da Coca-Cola/FANTA que durou mais de dois anos. Ele foi recentemente nomeado Embaixador do Patrimônio do Japão pelo governo japonês, que também o contratou para compor a "Canção Temática do Patrimônio do Japão", gravada por MARTY e a Orquestra Filarmônica de Tóquio e tocada em eventos oficiais relacionados ao governo. Ele disputou a Cerimônia de Abertura da Maratona de Tóquio 5 vezes, mais recentemente em março de 2024. Três livros sobre a vida de MARTY foram lançados no Japão e uma nova autobiografia completa será lançada mundialmente ainda este ano. Além de seu trabalho lendário com o Cacophony e o Megadeth, MARTY lançou quinze álbuns solo, começando em 1988 com "Dragon's Kiss", e recebeu Discos Multiplatina, Platina e de Ouro em vinte e sete países e foi indicado para o Grammy sete vezes até o momento. Nos últimos anos, FRIEDMAN lançou a distinta e contínua linha "Tokyo Jukebox", que, como o título sugere, é uma série de álbuns com covers de músicas japonesas. Essa série ("Tokyo Jukebox" em 2009, "Tokyo Jukebox 2" em 2011 e, mais recentemente, "Tokyo Jukebox 3" em 2020) se tornou um conjunto de referência para pessoas de todo o mundo que estão rapidamente ficando fascinadas com o Japão e sua música. MARTY já tocou várias vezes no Tokyo Dome, no Budokan, e em todas as principais casas de shows japonesas. Ele fez inúmeras turnês pelo Japão com sua música solo e ao lado de muitas lendárias estrelas japonesas. Desde o lançamento de "Tokyo Jukebox 3", em 2020, MARTY fez duas turnês pelo Japão, apresentou-se como solista com três grandes orquestras sinfônicas e fez várias aparições na TV, mais recentemente se apresentando com Yoshiki do X Japan. O lançamento de "Drama" está previsto para o dia 17 de maio através da Frontiers Music. No Brasil, estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e o selo italiano. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Prestes a lançar novo disco, Insane Trip é banda convidada em show do Dead Fish e apresentação, que terá músicas do álbum Identidade, acontece dia 29 de março em Ribeirão Preto/SP
25/03/2024

Com o novo álbum Identidade em fase final para ser lançado nos próximos meses, a banda de rock/hardcore melódico Insane Trip está escalada para fazer o show de abertura do Dead Fish nesta sexta-feira, 29 de março, em Ribeirão Preto/SP. A apresentação especial acontece em uma das mais estruturadas e concorridas casas de eventos da cidade, a GOA Lounge.
Últimos ingressos: www.sympla.com.br/evento/dead-fish-no-goa.

Um dos principais nomes do rock de Ribeirão Preto e região, a Insane Trip está em atividade desde 2016 e tem como base o rock e o hardcore dos anos 2000, influenciado pelo próprio Dead Fish e outros nomes gigantes como CPM 22, Charlie Brown Jr. e Detonautas. Para a apresentação ao lado do Dead Fish, que está em plena turnê de divulgação do elogiado novo disco Labirinto da Memória, o Insane Trip prepara um set list diferente, com algumas inéditas do álbum Identidade.

Identidade terá sete faixas. O álbum revela uma produção cristalina e destaca o punch das composições, um som potente que resgata o melhor das influências do quinteto aliada a novas ideias. A arte da capa de Identidade, aliás, já foi revelada.

“A ilustração da capa foi uma parceria com o antigo guitarrista da banda @lu.inktattoo na qual ouvindo as músicas concretizou as ideias compostas. Uma sintonia natural entre o sonoro e o visual”, afirma a banda. Insane Trip é Leonardo Ferreira 'Coxa' (vocal), Rafael Corsi 'Bob' (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Demilson Ramos (baixo) e Felipe Silva (bateria).
Nova música
‘Não há um jeito certo’, que retrata a consciência humana e suas experiências de vida, é o primeiro single - com videoclipe - de Identidade. Confira o videoclipe aqui: https://youtu.be/F4RD51VkocQ?feature=shared.
‘Não há um jeito certo’ representa a grande família que é a Insane Trip, conseguindo captar a sua essência. Ouça também no streaming: https://rebrand.ly/Nao-ha-um-jeito-certo.

“A música é um retrato do autoconhecimento sobre a vida, com passado e presente, retratando o externo e o interno da consciência humana. Um fato interessante é que essa música demorou anos para ser concluída, assim como o clipe. E as peças foram se encaixando com o tempo”, declara o baixista Toni Rios.
Confira o Insane Trip nas redes: www.instagram.com/insanetripoficial e www.facebook.com/Insanetriprock.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia.

Box do Black Sabbath da era Tony Martin sai em maio
25/03/2024

A gravadora Rhino marcou o dia 31 de maio para o lançamento do box set “Anno Domini 1989-1995” contendo os álbuns do Black Sabbath da era Tony Martin. A história do Black Sabbath com vocalistas como Ozzy Osbourne e Ronnie James Dio já foi contada extensivamente ao longo dos anos em várias coletâneas. Até agora, nenhum box set havia focado no período do Black Sabbath com Tony Martin, o vocalista que ficou por mais tempo na banda depois de Ozzy.
Confira o pacote: https://www.youtube.com/watch?v=uDknIXe7rUI.

A Rhino explora este período prolífico dos padrinhos do heavy metal em uma nova coleção que traz quatro álbuns de volta à ativa após um longo tempo fora de catálogo. “Anno Domini 1989-1995” estará disponível em configurações de quatro LPs e quatro CDs.

O box contém versões remasterizadas de “Headless Cross” (1989), “Tyr” (1990) e “Cross Purposes” (1994), além de uma nova versão de “Forbidden” (1995) que o guitarrista Tony Iommi remixou especialmente para a coleção.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo CD do Six Feet Under tem lançamento simultâneo no Brasil
25/03/2024

“Killing for Revenge”, novo álbum do Six Feet Under, será lançado oficialmente no próximo dia 10 de maio. O lançamento será simultâneo no Brasil, chegando por aqui através da parceria da Rock Brigade Records com a Voice Music e a Rapture Records.

Desde os primeiros momentos de “Know-Nothing Ingrate” ( veja o clipe em https://www.youtube.com/watch?v=GGox_G2K1Kg ), que abre o “Killing for Revenge”, fica imediatamente claro que o Six Feet Under concentrou suas energias em algo tão brutal, liricamente visceral e musicalmente deslumbrante quanto se esperaria dessa banda pioneira do death metal de Tampa em seu 14º álbum de estúdio.

“Killing for Revenge”, um disco pesado e implacável, traz imagens de pesadelo cortesia do vocalista Chris Barnes, com seus característicos guturais.  Tanto o título do álbum quanto a capa vermelha escura e cheia de detalhes do artista Vince Locke são recipientes perfeitos para a brutalidade contida.

“Escolhi o título ‘Killing for Revenge’ depois que terminamos de compor e percebemos que todas as letras e histórias tinham um tema comum de vingança. Vingança humana ou vingança da natureza - ou ambas”, disse o vocalista.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Ozzy sobre voltar a fazer shows: ‘Mal consigo ficar de pé’
25/03/2024

Em entrevista para a Rolling Stone, Ozzy Osbourne falou sobre sua primeira indicação ao Hall da Fama do Rock And Roll como artista solo. O cantor de 75 anos, que entrou para o Hall da Fama como membro do Black Sabbath em 2006, disse: “É uma honra ser indicado, mas não espero entrar. Tem Mariah Carey, Cher, Lenny Kravitz. Estou competindo com gente séria. Se eu entrar, ótimo. Se não, tudo bem.”

Ozzy, que lançou dois álbuns nos últimos quatro anos - “Ordinary Man” de 2020 e “Patient Number 9” de 2022, ambos produzidos por Andrew Watt - também confirmou que planeja gravar um novo disco. “Estou esperando Andrew Watt me ligar”, disse ele. “Ele tem trabalhado com Lady Gaga. Estou louco para fazer mais música.”

O lendário frontman do Black Sabbath, que enfrentou diversos problemas de saúde nos últimos anos, também foi questionado sobre quando acha que terá condições físicas para voltar aos palcos. “Eu adoraria, mas mal consigo ficar de pé direito. Talvez eu faça algo um dia. Sinto muita falta.” Perguntado se faria um show curto se entrasse no Hall da Fama, ele responde: “Talvez. Vamos ver.”

Em novembro passado, Ozzy falou à Rolling Stone UK sobre a possibilidade de voltar aos palcos.
“Estou levando um dia de cada vez, e se puder me apresentar novamente, o farei. Mas é como se despedir do melhor relacionamento da minha vida. No começo da minha doença, quando parei de fazer turnê, fiquei muito irritado comigo mesmo, com os médicos e com o mundo.

Mas com o passar do tempo, eu simplesmente pensei: ‘Bem, talvez eu tenha que aceitar esse fato. Não vou subir lá e fazer um Ozzy sem entusiasmo procurando por pena. Qual é a p**** vantagem disso? Não vou subir lá em uma maldita cadeira de rodas. Vi o Phil Collins se apresentar recentemente, e ele tem praticamente os mesmos problemas que eu. Ele sobe lá em uma cadeira de rodas. Mas eu não conseguiria fazer isso.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Girlschool inicia sua última turnê pelos Estados Unidos
25/03/2024

A banda de rock feminina mais antiga e lenda do NWOBHM, Girlschool, vai embarcar em sua turnê final pela América do Norte esta semana. A primeira parte da turnê contará com o apoio de Lillian Axe e Alcatrazz e começou no dia 21 de março no festival Hell’s Heroes em Houston, Texas, seguindo até o dia 6 de abril.

O Girlschool comenta: “Nossa turnê final pelos EUA começou. Esperamos adicionar algumas datas exclusivas para a Costa Oeste no final do ano (como uma ‘segunda parte’), mas fora isso, é isso mesmo… Fizemos todo o possível para alcançar o maior número de cidades na metade leste da América do Norte. O custo de vistos, passagens aéreas, transporte interno, a logística… e a distância entre as cidades significa que esta é realmente uma série de shows ‘Mais uma vez para os fãs americanos’… para nos despedirmos.”

“Os obstáculos que uma banda do Reino Unido precisa enfrentar para fazer turnê pelos Estados Unidos são múltiplos e enormes. Então, mesmo que você tenha que viajar um pouco para chegar a um show, adoraríamos te ver lá, pela última vez!” O Girlschool está em turnê para promover seu último álbum completo, “WTFortyfive?”, lançado em julho de 2023 pela Silver Lining Music.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo baterista do Sepultura posta vídeos da turnê brasileira
25/03/2024

O novo baterista de turnê da Sepultura, Greyson Nekrutman, que substituiu oficialmente o baterista de longa data da Sepultura, Eloy Casagrande, em fevereiro, publicou vídeos de sua performance na bateria das músicas “Roots Bloody Roots” e “Dusted”, filmados durante a turnê brasileira da banda em março de 2024. Confira os vídeos em https://www.youtube.com/watch?v=e-y73WweVgg e em https://www.youtube.com/watch?v=tkgZBf8mqEI.

A Sepultura iniciou sua turnê de despedida em 1º de março na Arena Hall em Belo Horizonte, Brasil. O show lotado marcou a estreia da banda com Nekrutman, que anteriormente tocava com o Suicidal Tendencies. Greyson Nekrutman, de 21 anos, é um dos bateristas jovens mais explosivos do mundo da bateria, tendo conquistado uma legião de fãs desde que surgiu na cena musical internacional há apenas alguns anos.

Greyson é destaque no CD “11.12.21 Live-In-Studio Nashville” do vocalista do Alice In Chains, William Duvall, lançado em junho de 2022. Nekrutman também já se apresentou ou gravou com Bakithi Kumalo, Darren Criss, Drumeo, Pearl Drums, Meinl Cymbals e foi destaque em artigos da Rolling Stone, Rhythm, Rhythm And Drum (Japão) e Sweetwater Music.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Avenged Sevenfold lança clipe para o single ‘Cosmic’, do último CD
25/03/2024

O Avenged Sevenfold lançou o videoclipe oficial da música “Cosmic”, dirigido por Chris Hopewell. A faixa é do último álbum da banda, “Life Is But A Dream…”, lançado em junho de 2023 pela Warner. O LP vendeu 36 mil unidades equivalentes de álbuns nos EUA em sua primeira semana de lançamento, alcançando a 13ª posição na parada da Billboard 200. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=NxFE5YOErcg.

Em entrevista à rádio Lazer 103.3 de Iowa, EUA, o baixista do Avenged Sevenfold, Johnny Christ, falou sobre a criação do álbum “Life Is But A Dream…”. Escrito e gravado ao longo de quatro anos, foi produzido por Joe Barresi e Avenged Sevenfold em Los Angeles e mixado por Andy Wallace em Poconos, Pensilvânia. O álbum é uma jornada pela crise existencial; uma exploração bem pessoal sobre o significado, propósito e valor da existência humana com a ansiedade da morte sempre à espreita.

“Sim, acho que foi um pouco diferente dessa vez”, disse Johnny sobre o processo de composição e gravação de “Life Is But A Dream…”

“Saímos da estrada em 2018. Tivemos que cancelar uma turnê que tínhamos marcado com o Prophets of Rage. Infelizmente, Matt [Sanders, vocalista do Avenged Sevenfold conhecido como M. Shadows] machucou suas cordas vocais devido ao ciclo longo e desgastante que fizemos para o álbum ‘The Stage’ [de 2016].

No final, estávamos todos exaustos. Então tiramos alguns meses de folga e começamos a compor no início de 2019. Estivemos fazendo demos e trabalhando nessas músicas desde então, e o álbum foi lançado no ano passado. Foram quatro anos na produção desse material antes que qualquer um pudesse ouvir o que estávamos fazendo.”

Até hoje, o Avenged Sevenfold vendeu mais de 10 milhões de álbuns em todo o mundo e conquistou dois prêmios consecutivos de número 1 na parada de álbuns Top 200 da Billboard (com “Nightmare” de 2010 e “Hail To The King” de 2013).
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Novo álbum do Offspring está quase pronto, diz Noodles
25/03/2024

O guitarrista do grupo The Offspring, Kevin “Noodles” Wasserman, conversou com a rádio chilena Radio Futuro sobre o progresso das gravações do sucessor do álbum “Let The Bad Times Roll” de 2021 da banda.  “Temos trabalhado em um monte de coisas novas. O álbum está quase pronto. Esperamos terminar nos próximos meses e lançá-lo no final do ano”, disse o guitarrista.

O grupo está mais uma vez trabalhando com o produtor Bob Rock (Mötley Crüe, Metallica), que anteriormente comandou três LPs do Offspring, incluindo “Let The Bad Times Roll”. Em outubro de 2023, Noodles foi questionado pela Rock Sound se havia algo que ele e seus companheiros de banda aprenderam com a produção de “Let The Bad Times Roll” que eles queriam “aprofundar” desta vez.

Noodles respondeu: “O que aprendemos é que, quando não podemos sair e tocar ao vivo, sentimos muita falta. E aprendemos a aproveitar ao máximo o nosso tempo no estúdio e apenas nos divertir. Foi um período muito, muito criativo para nós, na verdade. Logo no final da produção de ‘Let The Bad Times Roll’, as ideias começaram a surgir, e desde então estamos nos divertindo no estúdio - e na estrada também. É muito bom estar de volta tocando música ao vivo novamente.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Lucifer: Suecos retornam ao Brasil em outubro com a “Satanic Panic Tour”
23/03/2024

A sensação do Heavy/Doom Metal/Rock europeu retornará ao Brasil em outubro, com a “Satanic Panic Tour”, com shows pela América Latina. Liderados pela bela vocalista Johanna Sadonis e pelo baterista Nicke Andersson (The Hellacopters e Entombed), o grupo está divulgando seu quinto álbum, o aclamado “Lucifer V”, lançado em janeiro deste ano.

Confira as datas: LUCIFER “Satanic Panic - Latin America Tour 2024”
- 03.10 • Buenos Aires ARG, Uniclub - Ticket Link: https://alpogo.com/evento/lucifer-octubre-3-uniclub-13546.
- 04.10 • Santiago CHI, Teatro Cariola - Ticket Link: https://www.puntoticket.com/evento/napalm-death-en-chile-oct-2024-teatro-cariola.
- 05.10 • Rio de Janeiro BRA, Agyto - Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2263/lucifer-rj.
- 06.10 • São Paulo BRA, Fabrique Club - Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp.
- 08.10 • Belo Horizonte BRA, Caverna Rock Pub - Ticket Link: https://www.bilheto.com.br//evento/2265/Lucifer_-_MG.
- 10.10 • Bogota COL, Ace of spades - Ticket Link: https://ubk-entertainment.co.
- 12.10 • Monterrey MEX, Mexico Metal Fest - Ticket Link: https://www.mexicometalfest.com.

Eles estiveram por aqui pela primeira vez, em dezembro de 2022, com um show ‘sold out’ no Fabrique - além de outro show extra no La Iglesia - atestando a popularidade da banda em nosso país. O Lucifer está divulgando seu quinto álbum, “Lucifer V”, lançado em janeiro de 2024, e que assim como os anteriores, só tem aumentado a popularidade da banda, com ótimos reviews e o crescimento da legião de fãs, mundo afora.

Formado em 2014, a banda faz uma mistura excelente entre Heavy, Rock e Doom, com um tempero ‘setentista’. Suas letras falam sobre ocultismo, magia, morte e amor. Além da alemã Johanna Sadonis, a banda conta com quatro integrantes suecos, sendo um deles, o baterista (e guitarrista!) - e marido de Johanna - Nicke Andersson, também líder do The Hellacopters, banda bastante cultuada (sem contar o Entombed, lenda do death metal, entre outras).

A formação do Lucifer traz além de Johanna e Nicke, os músicos Martin Nordin (guitarra), Linus Björklund (guitarra) e Harald Göthblad (baixo).
Assista o vídoe de "Maculate Heart": https://www.youtube.com/watch?v=uOIA6RONj5k. 
A turnê é uma realização da Xaninho Discos.
Páginas relacionadas: www.lucifer.church e www.xaninhodiscos.com.br.
Fonte: Luciano Piantonni.
 
Bravaguarda lança o EP "Plano-Sequência", uma experiência cinematográfica de indie pop e pop/rock ao vivo
23/03/2024

Ao lançar seu primeiro EP ao vivo, a Bravaguarda não apenas oferece uma experiência musical imersiva, mas também acompanha as faixas com um filme em plano-sequência, que ficou à cargo do diretor Breno Kruse. Este visual inovador eleva a experiência do ouvinte, proporcionando uma jornada cinematográfica que complementa perfeitamente a atmosfera e o estilo do EP.

A Alma Music tem o prazer de anunciar o aguardado lançamento do EP "Plano-Sequência" do duo Bravaguarda, já disponível. O trabalho, gravado ao vivo, apresenta quatro faixas, incluindo a música inédita "FIZO", e chega acompanhado de um audiovisual gravado em plano-sequência, como já avisa o nome do EP.

Assista ao visualizer do projeto: https://youtu.be/jNE3c6J1D98?si=oTsgMttOPr9v8UNF.
Ouça "Plano-Sequência" em todas as plataformas digitais: https://bfan.link/planosequencia.

Combinando arranjos indie pop e pop/rock, o trabalho captura a essência única da Bravaguarda, oferecendo uma experiência musical e visual únicas. O destaque do EP, "FIZO", é uma reflexão sobre seguir a intuição e quebrar os padrões impostos pela sociedade, transmitindo uma mensagem poderosa de autodescoberta e autenticidade.

Ao lançar seu primeiro EP ao vivo, a Bravaguarda não apenas oferece uma experiência musical imersiva, mas também acompanha as faixas com um filme em plano-sequência, que ficou à cargo do diretor Breno Kruse. Este visual inovador eleva a experiência do ouvinte, proporcionando uma jornada cinematográfica que complementa perfeitamente a atmosfera e o estilo do EP.

Falando sobre o processo criativo por trás do visualizer, os integrantes da Bravaguarda, Dan e Gui Barreto, compartilham: "O processo todo veio da gente querer fazer um material totalmente ao vivo, daí chamamos o Breno para dirigir. Fomos montando o quebra-cabeça de estética, cores, iluminação e repertório para compor o filme.

Nós somos muito fãs de artistas que prezam por esta entrega de material ao vivo, mostrando a execução nua e crua ali no vídeo, por isso partimos daí para que depois tudo se conectasse a ideia acima do plano-sequência intervalado com as pequenas entrevistas no melhor estilo do saudoso 'Programa Ensaio', da TV Cultura."

Sobre a escolha do formato de plano-sequência, Breno Kruse acrescenta: "A banda comprou a ideia de fazer neste formato. O legal é que o plano sequência, assim como a música ao vivo, não precisa ser perfeito. O valor está na autenticidade e na energia pulsante que transmite.

A gente fez de câmera na mão, e de certa forma a câmera vira um membro da banda, porque a gente tem que estar muito conectado com a música para no momento que tem uma virada de bateria, o câmera tem que estar ali escutando, tocando junto com ele para pegar este momento. Tem um solo de guitarra, a gente tem que estar junto com a câmera no solo de guitarra, então a gente está meio que numa sincronia, quase que fazendo parte da banda como unidade de câmera e direção."

Além de "FIZO", as outras faixas do EP, "Surpresas e Acasos", "Descobri" e "Não Importa Mais", complementam-se harmoniosamente, oferecendo uma experiência coesa. A banda compartilha: "Ela [FIZO] é uma canção que foi composta mais ou menos na mesma época que 'Descobri' e 'Não Importa Mais', então naturalmente ela tem uma vibe similar. Tanto o arranjo quanto a letra trazem uma mensagem sobre olhar para si e priorizar o melhor caminho que sua intuição te direciona."

Gravado no estúdio Camaleão, no bairro Vila Madalena, São Paulo, e com direção de fotografia de Pedro Knoll, o EP "Plano-Sequência" captura a essência autêntica da Bravaguarda, destacando sua habilidade excepcional de se conectar emocionalmente com o público. Breno Kruse, que já havia dirigido os clipes dos singles anteriores da banda, contribui com sua visão única para este projeto: "A gente foi atrás dessa linguagem mais vintage, mas ao mesmo tempo em que a gente está tentando criar uma linguagem, construir uma identidade, sempre tentando também fazer alguma coisa nova", finaliza.

Inspirado por shows clássicos como "Stop Making Sense", do Talking Heads e "Live at the Apollo" do Arctic Monkeys, o EP "Plano-Sequência" da Bravaguarda promete encantar os ouvintes, oferecendo uma experiência musical e visual única. Não perca o lançamento do EP "Plano-Sequência" da Bravaguarda em todas as plataformas digitais. A experiência audiovisual está disponível no canal oficial da banda no YouTube - https://youtube.com/@Bravaguarda.

Sobre Bravaguarda:
O desejo de voltar com um projeto engavetado em 2014 foi o que uniu os irmãos Dan (guitarra/vocais) e Gui Barreto (contrabaixo/vocais) e o amigo de infância Pablo Aguiar (bateria), fazendo-os reviver canções autorais para, enfim, registrá-las em um primeiro trabalho oficial. Em 2018, com a produção de Milo Andreo, a banda lançou o álbum “Abra Seus Olhos”, contando com 12 faixas.

Desde então e agora como um duo (formado por Dan e Gui Barreto), a Bravaguarda vem conquistando, cada vez mais, simpatizantes de seu trabalho pautado pela identidade indie-pop. Em 2020, lançaram pela Deckdisc uma versão para "Palco", clássico do mestre Gilberto Gil, além da versão acústica de "Abra Essa Janela", com a participação da cantora Cyz Mendes (Plutão Já Foi Planeta). Ainda no mesmo ano, apresentaram o single intitulado "Chega", uma música que clama como um basta na rotina em prol da busca pela felicidade.

Já em 2021, no final de janeiro, foi lançada a canção "Sabe", um indie pop que traz como mensagem central a valorização da busca pelo amor verdadeiro, pelo amor próprio, sem abrir mão do que mais vale nesta geração: ser você mesmo.

Ainda no mesmo ano, nasceu o seu mais recente trabalho, o EP ‘O Amor Pede Lugar’. Produzido por Tulio Airold e novamente lançado pela Deckdisc, o grupo reforçou a maturidade da sua nova identidade - com destaque para as diversas influências da MPB e do pop e rock brasileiro dos anos 60, 70 e 80 - no lançamento de quatro singles + videoclipe, somando quase 1 milhão de plays nas principais plataformas de streaming.  Em 2023, a banda lançou pela Alma Music as faixas "Descobri", "Surpresas e Acasos" e "Não Importa Mais", todas acompanhadas de videoclipes.

Redes Sociais Bravaguarda: Instagram: http://instagram.com/bravaguarda; YouTube: https://youtube.com/@Bravaguarda e Spotify: https://open.spotify.com/artist/1zRcNOvz5CLZAUKUK4A3S7.
Fonte: BRAVAGUARDA | ALMA MUSIC GROUP - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre

Wind Rose e Dogma são atrações internacionais do Odin’s Krieger Fest 2024 e o festival acontece em julho e passará por Porto Alegre (18), Curitiba (19), Belo Horizonte (20) e São Paulo (21)
23/03/2024

A edição 2024 do tradicional Odin’s Krieger Fest, agendada para julho deste ano, apresenta duas bandas internacionais em ascensão no heavy metal: a italiana de power metal Wind Rose e a enigmática de hard/heavy Dogma, formada por quatro mulheres cujas identidades são desconhecidas, que se apresentam trajadas de freiras. Esta será a primeira turnê de ambas as bandas no Brasil.

O festival levará ambas as bandas para shows em quatro capitais: dia 18/07 em Porto Alegre (RS), no Opinião; dia 19/07 em Curitiba (PR), no Jokers; dia 20/07 em Belo Horizonte (MG), no Mister Rock; e dia 21/07 em São Paulo (SP), no Carioca Club. O Wind Rose foi formado em 2009 na cidade de Pisa, na Toscana (Itália). A banda tem cinco álbuns de estúdio, o mais recente é ‘Warfront’, lançado em junho de 2022, e já excursionou ao lado de Wintersun, Finntroll e Epica.

O Wind Rose toca principalmente uma combinação de power metal e folk metal acompanhada por orquestração e harmonias vocais, com temas líricos inspirados nas obras de J. R. R. Tolkien, especialmente sobre os Anões da Terra Média, de onde a banda também tira sua estética. Por causa disso, o som da banda tem sido referido como dwarf metal.

Já a Dogma é nome novo no heavy metal mundial e está em plena divulgação do impressionante primeiro álbum homônimo, com 11 faixas bombásticas. As freiras do metal, Lilith, Lamia, Nixe, Abrahel, trazem influências de Kiss, In This Moment e Burning Witches, sempre com riffs arrasadores e melodias poderosas. Elas prometem shows teatrais e cativantes nesta primeira passagem por terras brasileiras.

Dogma nos convida a abraçar a rebeldia e liberar nossos desejos carnais - comprovados pelos vídeos das músicas "Carnal Liberation", "Forbidden Zone", "My First Peak" e “Made her Mine”. Elas deixam de lado as correntes da modéstia, evocando uma tempestade de sensualidade que exige atenção inabalável e participação apaixonada. Além de Wind Rose e Dogma, o Odin’s Krieger Fest terá bandas nacionais em alguns shows da edição 2024.

Angra: Livro lançado pela UFPR analisa letras de álbuns da banda
23/03/2024

Obra literária integra trilogia de livros; material aborda os três primeiros discos lançados pelo grupo, nos anos 1990
Uma novidade muito especial foi compartilhada pelo Angra em suas redes sociais. A Universidade Federal do Paraná está lançando uma série de três livros sobre a parte escrita e literária dos três primeiros discos do Angra, dissecando as letras das músicas e o estilo de escrita. O nome da obra é O Peso do Metal - Por uma Tempestade Barroca, do Victor André Pinheiro Cantuário.
Confira mais detalhes na postagem feita pelo Angra: https://www.instagram.com/p/C4yuSx2sB-5/.

"Ao longo da década de 1990, a banda brasileira de power metal Angra lançou os épicos discos Angels Cry (1993), Holy Land (1996) e Fireworks (1998). O primeiro álbum é considerado pela crítica especializada como a maior obra do maestro e então vocalista Andre Matos (morto em 2019), sendo um marco na história do heavy metal nacional”, diz o anúncio oficial do livro.

“A qualidade musical e técnica desses trabalhos é inquestionável. O que este livro propõe é o exame minucioso da característica literária deles, que extrai do movimento artístico Barroco a energia criativa das composições em seus aspectos líricos e estéticos.⁠ Esta obra se constitui, portanto, como uma rica e capilarizada fonte de informações científicas sobre a história de quase meio século da música pesada, cuidadosamente pensada com o ouvido, a filosofia e a literatura do autor”.

O Angra segue em turnê mundial divulgando o mais recente álbum, Cycles of Pain. A concorrida agenda prevê inúmeras apresentações no Brasil, e, além disso, tem show especial agendados nos festivais ProgPower USA e Summer Breeze Brasil. O grupo recém concluiu uma turnê pela Europa.

O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, vem sendo aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D'Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos clássicos Rebirth e Temple of Shadows).

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.
Para mais informações sobre o livro, confira @editoraufpr.
Angra - @angraofficial - www.angra.net.
Top Link Music - @toplinkmusic - www.toplinkmusic.com.
Fonte: Isabele Miranda.

Village People retorna ao Brasil após quase uma década trazendo os maiores clássicos da Disco Music
23/03/2024

Hits como “Macho Man”, “YMCA” e “In the Navy embalaram gerações e seguem arrastando multidões para os shows ao redor do mundo; apresentação em São Paulo é a única no Brasil
O Village People é, inquestionavelmente, o maior nome da Disco Music do mundo. Desde o álbum de estreia, em 1977, o grupo vem gravando clássicos eternos na história da música. O Brasil tem mais uma oportunidade de celebrar esses grandes hits com o retorno do Village People ao Brasil, após quase uma década.

A única apresentação no Brasil será realizada no dia 17 de maio, no Tokio Marine Hall. O anúncio foi feito pelas redes sociais da produtora Top Link Music, confira:  https://www.instagram.com/p/C4sYDDXgW-Z/?igsh=ZHBmeGl1c3owMHFn.

A venda de ingressos começa no dia 21 de março (quinta-feira), para clientes Tokio Marine, a partir das 12 horas, e no dia 23 de março, para o público em geral, também ao meio-dia. O Village People surgiu liderado por Victor Willis, ao lado de cantores contratados, e na sequência, uma formação oficial foi configurada. O resultado foi o estouro mundial com uma enxurrada de sucessos como “Macho Man”, “YMCA”, “Go West”, “In the Navy”, “San Francisco (You’ve Got Me)”, entre tantos outros - músicas que certamente estarão no repertório da apresentação do grupo no Brasil.

Os caras logo se tornaram um fenômeno internacional com o lançamento do segundo álbum intitulado Macho Man, mais uma vez gravado por Victor Willis com a utilização de cantores de estúdio. No entanto, foram realizadas audições para artistas se juntarem a Victor antes do lançamento do álbum Macho Man e muitos atenderam ao chamado. Village People era finalmente um grupo genuíno.

A banda encerrou as atividades nos anos 1980, e teve diversas formações para apresentações ao vivo. A mente criativa do Village People, Victor Willis retornou em 2016 e segue levando o legado ao redor do mundo, com shows lotados e uma aura nostálgica imperdível, tanto para aqueles que viveram aquela época, quando para as gerações mais jovens que tiveram contato com um dos mais importantes nomes da música em todos os tempos. O grupo vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, tendo lançado oito álbuns de estúdio. Em 2020, “YMCA” foi incluída em 2022 no Grammy Hall of Fame.
Fonte: Isabele Miranda - Assessoria de Imprensa Artística Nacional e Internacional.

Criatividade na gastronomia: Felipe Machado entrevista o chef Franco Ravioli no podcast De Onde Vêm as Ideias
23/03/2024

O jornalista conversou com o chef e proprietário do restaurante Foglia Forneria Artigianale sobre os desafios da gastronomia em tempos de inteligência artificial.
Especialista em cozinha italiana e um dos nomes mais conhecidos da gastronomia paulistana, o chef Franco Ravioli é o convidado do quinto e último episódio da primeira temporada de De Onde Vêm as Ideias, podcast criado pelo jornalista, músico e escritor Felipe Machado para discutir o processo criativo de profissionais de diversas áreas.

“Hoje em dia os chefs são vistos como artistas, pois também têm de desafiar sua própria criatividade todos os dias. Deve ser complexo fazer isso em um ambiente como a gastronomia, que exige inovação, mas que também valoriza a tradição. Deve ser ainda mais complicado no âmbito da culinária italiana, especialidade de Franco Ravioli”, diz Machado.
Assista o episódio com Franco Ravioli: https://www.youtube.com/watch?v=6sbJvybhYEM.

Idealizador e criador do famoso Pizza Bros, em 1986, Franco Ravioli dedica sua vida à gastronomia há mais de três décadas. Atualmente está à frente do Foglia Forneria Artigianale, na Vila Nova Conceição, eleito pela revista Veja como a melhor pizzaria de São Paulo em 2022. Foi proprietário de diversas casas de sucesso, todas dedicadas à culinária italiana.

Chef formado em casa, com os costumes das famílias italianas, valoriza a qualidade dos ingredientes: “sempre tenha em mãos o melhor para fazer melhor ainda” é sua filosofia. Franco é consultor do grupo Foglia Forneria ao lado do filho Lorenzo Ravioli, vencedor do Masterchef Júnior em 2015. É apresentador do quadro Sabor do Design, no programa Cultura & Design, na TV Cultura.

De Onde Vêm as Ideias é uma parceria entre a FMLabs, produtora de Machado, e a NGB Produtora, dos sócios Marcos Yukio e Marcos Barros. Os episódios vão ao ar sempre às quintas-feiras, às 10h, em todas as plataformas digitais. A versão em vídeos das entrevistas está disponível no canal de Felipe Machado no Youtube: www.youtube.com/@felipemachado_.

Felipe Machado / FMLabs
Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, eleito Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong - Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

NGB Produtora
Focada na criação de conteúdo audiovisual de alta qualidade, a NGB Produtora é especializada na produção de cursos online, vídeos de treinamento, webinars, material para as redes sociais e podcasts. Com estúdios localizados no bairro do Paraíso, em São Paulo, a companhia fundada em 2015 pelos empresários Marcos Yukio e Marcos Barros atua nas áreas da Educação, Segurança, Consultoria, Sustentabilidade e Mídia.

Entre os clientes estão o Colégio Bandeirantes, Escola da Magistratura do Paraná, Faculdade de Medicina da USP, Neuroportal e Bureau Veritas. Como produtor musical, Yukio esteve à frente da Ultra-Sônica Produções, onde trabalhou com artistas como Wanessa Camargo, Sepultura, Andre Matos e Junior Lima, entre outros. Mais informações em www.ngbprodutora.com.br.

Dois primeiros álbuns do Testament são lançados em CD no Brasil pela primeira vez e as novas edições de The Legacy e The New Order já estão disponíveis
23/03/2024

Pela primeira vez, os dois primeiros discos do Testament estão sendo lançados no Brasil em CD. Os discos The Legacy e The New Order, que introduziram ao mundo um dos grandes nomes do thrash metal, estão disponíveis nas principais lojas em edição nacional.

Lançados no final da década de 80, antes da popularização dos CDs, os dois discos nunca haviam sido oficialmente lançados no Brasil, estando disponíveis apenas em edições importadas, mais caras e difíceis de encontrar. Agora, os fãs e colecionadores poderão adquirir os discos, que são considerados até hoje os melhores e mais clássicos da banda. O lançamento é também em formato especial, sendo acompanhado por luva slipcase.

Ambos os discos foram gravados pela mesma formação da banda, liderados pelo vocalista Chuck Billy e com produção de Alex Perialas. O lançamento acontece pela iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, que continua trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país.

Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros. The Legacy e The New Order já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store - https://www.wikimetalstore.com.br/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Elder Lopes revela nova canção, "Meu Jardim", como antecipação de seu próximo álbum
23/03/2024

"Meu Jardim", uma composição de Indie Rock com guitarras e uma melodia envolvente, não apenas marca a próxima fase na carreira de Elder Lopes, mas também é uma expressão profunda de sua colaboração artística
Ouça agora o single “Meu Jardim”: https://onerpm.link/meujardimelderlopes.

A Marã Música tem o prazer de anunciar o lançamento do mais recente single do cantor e compositor Elder Lopes, intitulado "Meu Jardim". Este lançamento, que já está disponível em todas as plataformas digitais, é uma prévia do álbum completo de Elder, "Expresso Inconsciente", previsto para junho de 2024.

"Meu Jardim", uma composição de Indie Rock com guitarras e uma melodia envolvente, não apenas marca a próxima fase na carreira de Elder Lopes, mas também é uma expressão profunda de sua colaboração artística. A música tem sua origem em um poema escrito pela professora Arabelle Calciolari, amiga próxima do artista. Elder Lopes complementou esse poema com suas próprias palavras e melodias, resultando em uma canção que captura a essência da jornada humana em busca de propósito.

Elder Lopes compartilha sua visão sobre "Meu Jardim", afirmando: "Muitas coisas neste mundo não estão sob nosso controle, mas algumas decisões são parte do caminho em busca de um propósito."

Após o sucesso de seu álbum anterior, "Roda Gigante", Elder Lopes está ansioso para compartilhar sua nova música com os fãs e alcançar novos ouvintes. O single será acompanhado por um lyric vídeo no canal oficial do artista no YouTube, produzido pelo videomaker Vinicius Faccina. Este vídeo apresenta imagens da natureza, proporcionando uma sensação de liberdade e paz, e será lançado simultaneamente com o single em 22 de março, às 11h.

Elder Lopes, cantor e compositor de Jundiaí, São Paulo, começou sua jornada musical aos 13 anos de idade, influenciado por seu pai musicista. Após anos dedicados aos estudos de gestão, Elder decidiu seguir sua paixão pela música e lançou seu primeiro EP, "Antídoto", em 2018. Desde então, ele tem impressionado os ouvintes com sua música autêntica e poderosa. Com o lançamento de "Meu Jardim", Elder Lopes reafirma sua presença na cena musical brasileira, entregando aos seus fãs uma experiência renovada e emocionante.

CONFIRA A LETRA DE "MEU JARDIM" - Escrita por Elder Lopes e Arabelle Calciolari

Sobre Elder Lopes:
Elder Lopes é cantor e compositor de Jundiaí, São Paulo, que deu seus primeiros passos na música aos 13 anos de idade, por influência de seu pai musicista. Aos 17, já tocava nos bares de sua cidade e na juventude integrou bandas de hardcore que se apresentavam em casas de show pelo estado paulista. Após alguns anos de hiato artístico se dedicando aos estudos de gestão, em 2018, Elder Lopes decidiu se dedicar à carreira solo, lançando o EP “Antídoto” em seu canal no Youtube, contendo três faixas: “Tente”, “Pode Acreditar” e “O Nosso Mundo”.

A nova fase da carreira de Elder Lopes começou a tomar forma com o planejamento realizado em parceria com o selo Marã Música. Em 2020, o cantor lançou seu primeiro single e videoclipe, “Seja o que Deus Quiser” que contou com a participação de Floco e garantiu ao artista a marca de mais de 200 mil execuções nas plataformas digitais.

“Seja o que Deus Quiser” abriu os trabalhos de lançamento de seu primeiro disco “Roda Gigante”, com composições de Elder e produção musical assinada por Alexandre Chapola. Além de Floco, o álbum traz as participações da Banda Ellenois, Caio (guitarrista da banda NDK), Rubens Pechiare e Pedro Ivo. Com uma sonoridade rock moderna e reflexões do artista sobre a vida e os momentos de altos e baixos pelos quais passamos em nossa caminhada, “Roda Gigante” colheu frutos da ótima repercussão que teve após o lançamento. O disco foi indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Rock de Artista Independente de 2020 pela revista Dynamite.

As faixas “Seja o que Deus Quiser” e “Nem Tudo São Flores” contam com videoclipes, que foram exibidos na TV Music Box Brasil e dirigidos por Léo Raposo e Rhodes Madureira, respectivamente. Rhodes, por sua vez, foi indicado à categoria de Melhor Diretor de Videoclipe Musical no Prêmio Profissionais da Música 2020.

Em 2021, Elder Lopes lançou “Roda Gigante Ao Vivo” nas plataformas digitais, um pocket show de seu primeiro disco, gravado em equipe reduzida devido aos cuidados com a transmissão da COVID-19. O artista também gravou o single “Cabo de Guerra”, uma versão rock acústica da música lançada originalmente pela banda conterrânea NDK em seu disco homônimo de 2015, o lançamento contou com a participação do vocalista e compositor da canção Rike Roncoletta.

Com a retomada das atividades culturais presenciais em 2022, Elder Lopes voltou a se apresentar ao público, recentemente participou do programa “Temperando o Papo” na Band TV do litoral paulista e também começou a trabalhar na produção do segundo disco de sua carreira, “Expresso Inconsciente”. Naquele ano, também lançou os singles “O canto da cigarra” e “Se todo dia fosse assim”, esse último é uma música de tema natalino.

Elder Lopes também já abriu shows das bandas CPM22, Velhas Virgens, dentre outras. Participou do programa Heavy Pêro no Mucho na 89FM, e Filhos da Pátria na KISS FM, tendo suas músicas reproduzidas em ambos.

Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.

Redes Sociais de Marã Música
Site Oficial: https://maramusicamkt.com.br/;
Facebook:https://www.facebook.com/maramusicamkt/;
Instagram: https://www.instagram.com/maramusicamkt/;
YouTube: https://www.youtube.com/@MaraMusicamkt.
Fonte: MARÃ MÚSICA - Assessoria de imprensa - Lavi Comunicação & Mkt - Mariana Laviaguerre.

Black Dog Apresenta: Uma Noite de Punk no Coração do Interior de São Paulo
23/03/2024

Preparem-se para uma explosão de energia, atitude e música em um evento gratuito que vai incendiar o coração do interior paulista!
Apresentamos com orgulho o primeiro festival de punk do ano, com as bandas Epidemia (SP), Demophobia (ABC) e Rebordosas (Itu). Dia 13 de abril, na cidade de Salto, em São Paulo, teremos uma celebração única da cultura punk em todas as suas formas, marcando uma nova era de união e expressão no cenário musical. A discotecagem ficará por conta do “Bixo” (Luciano Barbosa), com sua playlist de grandes sucessos dos anos 80 e 90 nos intervalos das bandas.

Além disso, o evento - que será gratuito - contará com a presença do renomado artista plástico, escultor e ilustrador Artur Souza, que estará expondo suas fascinantes obras para os aficionados do terror. Conheça o line-up do evento:

Epidemia
No caos pulsante das ruas, nasceu uma explosão sonora chamada Epidemia. Formada por rebeldia e fúria, a banda composta por Fábio Belluci (vocal/guitarra), Nicole Taille (baixo) e Chessas Andoré (bateria) é um grito estridente contra a monotonia opressiva. Com influências cravadas nas entranhas do punk rock dos anos 70 e no hardcore dos anos 80, o trio lançou, em agosto, seus primeiros singles, “Propagandista” e “Olhos Inexpressivos”, que ecoam como um manifesto selvagem contra as amarras sociais.

"Nossa proposta é fazer um som que remeta ao Punk Rock setentista e ao Hardcore. A Nicole também toca em uma banda de Crossover chamada Agravo e já tocou em outras bandas de Hardcore mais extremo. O Chessas tocou na Danny D Weirdo e curte bastante um som um pouco mais experimental, bandas como Fugazi e Patife Band, acho que isso tudo acaba influenciando no nosso som", destacou Fábio Belluci.

Demophobia
Criada em meados de 2018, na região do ABC Paulista, a banda Demophobia traz em sua essência a mistura e o peso do thrash e do death metal com a agressividade do punk, tendo suas letras cantadas em português.

A banda se caracteriza por seu espírito antropofágico. Busca criar seu próprio estilo e, por meio de sua temática e sonoridade, colocar às claras o emaranhado das relações político-sociais da sociedade brasileira. O nome da banda vem do grego antigo, onde Demos significa ‘Povo’ e Phobos ‘Temor’, representando, assim, o medo que a elite econômica possui do povo, ou, simplesmente, da democracia.

Com Rafael Vieira (vocal), Paulo Vitor Lira (guitarra), João Medeiros (baixo) e Arthur Henrique (bateria), o grupo lançou seu primeiro trabalho em abril de 2019, o EP "Moinhos de Gastar Gente" (disponível em todas as plataformas digitais, para download gratuito no Bandcamp e também em CD físico). O primeiro trabalho da banda contou com o apoio de três selos, um do ABC (Brutal Grind), um de São Paulo (Die Hard Records) e um de Manaus (Manaós).

Rebordosas
Nascida nas vibrantes ruas de Itu no ano de 2018, Rebordosas emerge como uma explosão sonora que desafia convenções e exalta a essência crua do rock. Com Ana Carolina (vocal), Débora (guitarra/vocal), Cintia (baixo) e Mariana (bateria), a banda forma um coletivo de talentos que não apenas cria música, mas encarna uma atitude desafiadora e libertadora.

Inspiradas pelas correntes mais viscerais do punk, hardcore, stoner e disco, as letras da Rebordosas são uma reflexão sem censura da realidade que as rodeia. Cada palavra é uma descarga de energia, cada acorde um grito de liberdade. Suas músicas, carregadas de intensidade e paixão, ecoam os sentimentos profundos e os dilemas cotidianos de uma geração em constante busca por identidade e significado.
Links relacionados: https://www.instagram.com/epidemia.epidemia; https://www.instagram.com/demophobia.metalpunk; https://www.instagram.com/rebordosas.banda e https://www.instagram.com/blackdogpublichouse.

Anderson Mattiello Anuncia Curso de Produção Musical na Escola Guitar Point em Santo André
23/03/2024

O produtor e músico Anderson Mattiello revelou recentemente o lançamento de um curso abrangente de produção musical na escola Guitar Point, localizada na cidade de Santo André. Este curso promete proporcionar aos alunos uma imersão completa no mundo da produção musical, desde os fundamentos essenciais até técnicas avançadas de mixagem e masterização.

Com uma abordagem prática, os participantes aprenderão desde os rudimentos, como a configuração do computador e a integração de hardware, como interfaces de som, teclados e controladores MIDI, até técnicas mais avançadas, como a instalação e aplicação de plugins. O curso aborda também conceitos fundamentais de produção musical, incluindo compressão, equalização, efeitos, equilíbrio tonal e outros aspectos cruciais para criar produções de alta qualidade.

As aulas serão ministradas pessoalmente na escola, proporcionando uma experiência interativa e imersiva. Além disso, os alunos terão acesso a material didático abrangente e apoio contínuo para garantir um aprendizado eficaz e gratificante.

Com a experiência de Anderson Mattiello e o ambiente propício para aprendizado oferecido pela Guitar Point, este curso promete ser uma oportunidade imperdível para aspirantes a produtores musicais que desejam aprimorar suas habilidades e alcançar novos patamares na arte da produção musical.

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com: https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.

Living Metal se apresenta amanhã no Jai Club com a banda colombiana Bloody Nightmare e Sacrifix
23/03/2024

Neste domingo (24 de março) o Living Metal se apresentará ao lado da banda colombiana Bloody Nightmare e da banda de thrash metal brasileira Sacrifix, no Jai Club (Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, São Paulo), às 17h (abertura da casa, e 18h30 o primeiro show), seguindo com a proposta de integração entre as bandas de heavy metal da américa latina.

Os ingressos custam R$30 (1º lote) e podem ser adquiridos via Sympla neste link: https://www.sympla.com.br/evento/jai-club-apresenta-bloody-nighetmare-da-colombia-pela-primeira-vez-em-sao-paulo-sp/2313103.

E no dia 07 de abril (domingo) o Living Metal novamente será a abertura de uma das mais consagradas vozes do Heavy Metal; Leather Leone, famosa por seu trabalho na banda de David T. Chastain nos anos 80. O show será no Banana Lounge (R. São Bento, 43, Santos/SP), a partir das 18h.
Ingressos em www.caminhodomaringressos.com.br.

O Living Metal anunciou recentemente que Gregório P. Bondezan se une oficialmente as fileiras da banda. O baixista que já havia se juntado à banda para os shows do segundo semestre de 2023, agora se une em definitivo, tornando-se o quinto integrante da banda.

Com essa nova formação a banda já iniciou o trabalho para seu próximo álbum , enquanto segue na divulgação de seu último álbum "Viviendo El Metal", primeiro álbum do Brasil a render homenagem a cena headbanger da América Latina.

Para quem ainda não conferiu o vídeo da música "Viviendo El Metal" - que dá título ao último álbum, e que foi lançado em setembro do ano passado - ela possui letra em inglês e espanhol, buscando assim, homenagear as bandas que compõem o cenário latino-americano.
Assista o vídeo de "Viviendo El Metal": https://www.youtube.com/watch?v=Huaa_ieXrOc.

O álbum “Viviendo El Metal” foi pensado para apresentar tributos a grandes bandas que foram essenciais para os primeiros passos do estilo na América Latina. O álbum que saiu em CD pelas gravadoras Metal Relics e Classic Metal, e em LP pela Neves Records, conta com tributos a bandas como Horcas (Argentina), Kraken (Colombia), Stress (Brasil), Gillman (Venezuela), Panzer (Chile), Acido (Uruguai) e Luzbel (México).

A formação do Living Metal traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra), Gregório P. Bondezan (baixo) e Jean Praelli (bateria).

Para saber mais, siga o Living Metal em seus canais oficiais: www.instagram.com/livingmetal_official; www.facebook.com/LivingMetalOfficial; www.youtube.com/c/LivingMetalBand; www.open.spotify.com/intl-pt/artist/7oBNBwATfAgOlNek7Pdmw8 e www.metalrelics.com.br/?s=Living+Metal+&post_type=product.
Fonte: LP Metal Press - www.lpmetalpress.com.br.

Travis retorna com o décimo álbum de estúdio L.A. Times, que tem lançamento previsto para o dia 12 julho de 2024 via BMG e anuncia turnê de verão com o The Killers em junho e julho
21/03/2024

"L.A. Times é nosso álbum mais pessoal desde The Man Who. Havia muita coisa importante para escrever naquela época, as placas tectônicas tinham mudado na minha vida. Eu tinha 22 anos quando escrevi essas músicas. Elas eram minha terapia. Mais de 20 anos depois, as placas se deslocaram novamente. Há muito sobre o que falar". - Fran Healy

Os gigantes compositores de Glasgow, ganhadores de vários BRITs e Ivor Novello, Travis, retornam com o anúncio de L.A. Times, seu décimo álbum de estúdio, disponível a partir de 12 de julho de 2024 via BMG. O novo single "Gaslight" é a primeira música nova de Travis desde 2020.

A música marca o início de uma nova e ousada era para a banda. L.A. Times é uma conquista incrível que chega 25 anos depois que a banda lançou seu primeiro álbum The Man Who, um disco certificado 9 vezes como Platina somente no Reino Unido.

Reforçada por trompas, palmas e uma explosão sinfônica de coros no refrão, "Gaslight" é um lembrete imediato de como, quando Fran Healy (vocal, guitarra), Andy Dunlop (guitarra), Dougie Payne (baixo) e Neil Primrose (bateria) se reúnem para fazer música, é impossível confundir o som resultante com o de qualquer outra banda. Assista ao vídeo oficial da música https://www.youtube.com/watch?v=2lcFSS7b5nc e ouça o single https://travis.lnk.to/GaslightPR.

Falando sobre "Gaslight", Fran Healy diz:
"Li há algumas semanas que gaslighting era a palavra mais pesquisada na Internet em todo o mundo. Estamos vivendo em uma época em que nossas realidades estão sendo distorcidas por chefes, líderes, amigos, professores e políticos. Isso realmente acontece o tempo todo. Os gaslighters querem controlar você. Eles lhe dizem coisas que minam sua confiança em si mesmo e o fazem questionar a realidade, fazendo com que você sinta que está ficando louco."

Produzido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), L.A. Times foi escrito por Fran Healy em seu estúdio em Skid Row, Los Angeles, a cidade que ele chamou de lar na última década. Ele descreve L.A. Times como “o álbum mais pessoal de Travis desde 'The Man Who'".

Suas dez músicas mostram seu criador inevitavelmente tentando entender o caminho trilhado até esse ponto - um sentimento refletido na impressionante foto da capa do álbum. Ecoando alguns dos discos mais queridos de Travis - The Man Who, The Invisible Band e The Boy With No Name - somos recebidos novamente por quatro figuras distantes em um ambiente vasto, dessa vez sob o concreto e o brilho do centro de Los Angeles à noite.

Com a mesma formação desde o início na Glasgow School of Art nos anos 90, as coordenadas de sua extraordinária jornada juntos são marcadas pela última de uma série de imagens impressionantes do fotógrafo de renome mundial e colaborador da Travis há mais de 20 anos, Stefan Ruiz.

Travis iniciará uma grande temporada de shows no verão de 2024, com a confirmação de que se apresentará com o The Killers em sua turnê de 16 datas no Reino Unido em junho e julho, com mais shows no Reino Unido e na Europa a serem anunciados em breve.

L.A. Times está disponível digitalmente, em CD e vinil. O álbum também está disponível em um pacote limitado de luxo com 2 CDs, que inclui uma versão simplificada do álbum L.A. Times, gravado entre a Sala de Estar de Dougie Payne, em Glasgow, e a Sala de Estar de Fran Healy, em Los Angeles.

A HMV e as lojas independentes têm uma edição limitada de vinil verde marmorizado e a loja oficial da banda tem o vinil amarelo limitado exclusivo e kits de produtos. Faça sua pré-encomenda https://travis.lnk.to/LATimesPR.

L.A. Times - Lista de faixas
1 - Bus
2 - Raze the Bar
3 - Live It All Again
4 - Gaslight
5 - Alive
6 - Home
7 - I Hope That You Spontaneously Combust
8 - Naked In New York City
9 - The River
10 - L.A. Times

Acompanhe Travis:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCfOY7DHgcXBp2drfyFJQvaw | X: https://twitter.com/travisband | Facebook: https://www.facebook.com/travistheband/ | Instagram: https://www.instagram.com/travistheband/ | TikTok: https://www.tiktok.com/@travisband  | Website: https://travisonline.com/ | Store: https://travis.lnk.to/StorePR.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Blitz embarca na “Turnê sem fim” e o grupo, que é uma das grandes marcas do BRock, segue agitando plateias que chega em Juiz de Fora/MG
21/03/2024

A banda da praia que conquistou o Brasil sai em sua mais nova turnê. A “turnê sem fim”, como definiu o grupo. O palco ferve com a mistura de rock, pop, funk, reggae, samba, soul e blues, ingredientes da sonoridade da Blitz. O Cultural Bar, em Juiz de Fora (MG), que completa 26 anos no dia do show (quinta, 28/03, véspera de feriado) será o local da festa.

História
Com sua origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, o grupo nasceu sob a lona do Circo Voador, na praia do Arpoador, no Rio de Janeiro. Foram necessários apenas três meses para se transformar na sensação do mercado fonográfico brasileiro nos anos 80. Em plena crise do setor, a Blitz atingiu a marca de um milhão meio de cópias vendidas com o compacto “Você não soube me amar”.

Na sequência, lançou o primeiro LP ‘As Aventuras da Blitz’, com venda mais impressionante que a do compacto. O grupo ganhou capas de revistas importantes como Veja, Manchete e Isto É. Evandro & Cia arrombaram as portas do Rock Brasil, a MPB nunca mais seria a mesma. O sucesso da banda mudou o panorama das rádios e das gravadoras do Brasil.

O grupo fez grandes shows em ginásios e estádios, como no extinto Canecão, onde batia recordes de público em sequência. Em palcos internacionais inusitados como Moscou em 85, Japão, EUA, Argentina e Portugal. Algumas apresentações merecem destaque: no primeiro Rock In Rio, em 1985 e na Praça da Apoteose, em 1984, quando foi o primeiro grupo a se apresentar naquela palco para mais de 60 mil pessoas.

Recentemente, a Blitz fez turnês passando por EUA, Europa e Japão (2011, 2014, 2015 e 2018). O último álbum do grupo concorreu ao Grammy latino em 2017. Já em 2020, a história da banda virou filme: “Blitz - o Filme” foi exibido no Festival de Cinema do Rio.

O grupo foi a atração principal dos maiores réveillons do Brasil: Praia de Copacabana e Avenida Paulista. Agora, em 2022, foi headliner do festival da maior revista e portal de música do Brasil: a Rolling Stone e também foi headliner em diversas capitais no Rock Brasil - maior festival de rock itinerante do país.

Foi homenageada no Rock in Rio 2022 e lotou o palco Sunset durante o seu show. Também em 2022 foi homenageada pelo Fantástico celebrando os 40 anos do clipe de “Você não soube me amar”, além disso esteve presente em programas de TV como Caldeirão do Mion, Faustão, Altas Horas e Domingo Espetacular. A formação atual da Blitz é Evandro Mesquita (vocal, guitarra e violão), Billy Forghieri (teclados), Juba (bateria), Rogério Meanda (guitarra), Alana Alberg (baixo), Andréa Coutinho (backing vocal) e Nicole Cyrne (backing vocal).
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Claudio Vicentin, CEO do festival, é o convidado do episódio #05 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
21/03/2024

O episódio anterior recebeu os bateristas Amilcar Christófaro e Rodrigo Oliveira, que abordaram temas importantes como o impacto de suas carreiras na cena musical brasileira.
O Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil continua sua jornada de imersão na história do evento, trazendo à luz histórias, tendências e influências que moldam este novo conceito de festival de heavy metal no Brasil. No episódio #05 do podcast, tivemos a participação especial de Claudio Vicentin, CEO do Summer Breeze Brasil e editor da prestigiada revista Roadie Crew.

Bruno Sutter, o host deste podcast, conta que nesta edição participará do festival trabalhando para o Detonator, vocalista do Massacration, adicionando uma camada de humor, entusiasmo e expectativa para o festival.

Neste episódio, Vicentin fala sobre a emoção de ver a primeira edição do festival acontecer no Brasil, ressaltando a grande aceitação por parte do público e a sua solidificação no país. Ele comenta também sobre o processo de montagem do line-up, quais são os parâmetros para a escolha das bandas e como foi a negociação para trazer a banda de Gene Simmons como atração surpresa do festival.

Vicentin comenta que a ideia de trazer o festival alemão para o Brasil nasceu de suas experiências como jornalista, cujo trabalho com música e bandas de metal o levou a visitar diversos festivais de heavy metal ao redor do mundo. O CEO da edição brasileira do Summer Breeze compartilhou sua visão sobre o que realmente constitui um festival, destacando a importância de incluir não apenas bandas, mas também um enorme mercado de heavy metal a fim de ampliar a experiência do evento.

A edição brasileira do festival promete trazer a mesma experiência diretamente da Alemanha que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo experiências únicas como a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tattoo e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos. O episódio #5 está disponível hoje, 21/03, a partir das 19h no link: https://youtu.be/fJ55yPzw9ic?si=BxEiQ2AyaiQYKl1.

Este evento não apenas promete ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país. Para mais informações sobre o festival e conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/.

The Darkness Foundation lança clipe gravado na França, Suécia e Brasil
21/03/2024

O vídeo de "Valkyria" é uma ode à unidade e à esperança em tempos turbulentos
O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta o videoclipe para a música "Valkyria", uma jornada cinematográfica gravada em locais icônicos da França, Suécia e Brasil.

Através das ruas históricas de Paris, passando pelos vastos campos da Suécia até chegar às vibrantes montanhas de Minas Gerais, o vídeo é uma ode à unidade e à esperança em tempos turbulentos. "Cada local foi escolhido não apenas por sua beleza, mas por seu significado cultural e histórico, reforçando a mensagem da música", comentou Chris Salles. Assista ao clipe de "Valkyria", dirigido pelos próprios membros da banda, em https://youtu.be/mk2sDlA7BjA?si=CID8kc-BlTSGyjTl.

Atualmente, o The Darkness Foundation está focado em novas composições para lançamento do álbum full, que contará com 10 faixas e será lançado no segundo semestre. Conhecido por sua música provocativa e com mensagens de uma nova perspectiva existencial, Jairo Guedz e Chris Salles montaram o projeto visando criar música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/700588880089; Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/ e Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb.
E-mail: thedarknessfnd@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Malvina lança single "The Backward Elite", baseado na obra A Elite do Atraso de Jessé Souza
21/03/2024

Banda mistura hardcore, metal e progressivo com letras reflexivas
Malvina, de Nova Friburgo/RJ, uma das mais enérgicas bandas do hardcore nacional, lança nesta quinta-feira, 21 de março, "The Backward Elite", segundo single lançado pela Xaninho, que fará parte do novo álbum. A canção dá sequência ao single "Thanatos", que esteve no radar do Punk Rock Museum, recebeu cobertura especial na Polônia pela IDIOTEQ, Circle Pit nos EUA, Thoughts Words Action na Croácia e Punk Roquette no Canadá.

"The Backward Elite" representa a sonoridade desenvolvida pela banda nos últimos anos, misturando hardcore, metal e progressivo, com letra inspirada no livro "A Elite do Atraso - Da Escravidão à Bolsonaro" do sociólogo Jessé Souza, que explica como a escravidão persiste no Brasil até os dias de hoje sob novas máscaras, tendo o ódio ao escravo se transformado no ódio ao pobre, e como a raiz da nossa desigualdade é essa herança escravocrata, e não um Estado corrupto. A banda se prepara para uma turnê.

Assista o lyric video "The Backward Elite" https://www.youtube.com/watch?v=4ykrs-VD_eI.
Ouça o single "The Backward Elite" https://sym.ffm.to/thebackwardelite.

Malvina é uma banda composta pelos irmãos Berman Berbert (Voz/Guitarra), Vinny Berbert (Voz/Baixo) e Renato Avellar (Bateria) - contando agora com um novo baterista, Marcelo Bastos, que entra para somar forças junto à formação original. O trio nasceu em Nova Friburgo, interior do Rio de Janeiro e traz como principais influências o punk hardcore, progressivo e metal, o que explica a sonoridade desenvolvida ao longo dos anos.

O trio possui 2 álbuns e alguns EPs lançados. O último disco, ‘Hybrid War’, lançado em Abril de 2019, foi distribuído por diversos selos na Europa, nos Estados Unidos, Canadá, Chile, Argentina, Brasil e Turquia. O álbum aborda o processo que levou ao Golpe de 2016, a destruição da indústria nacional e a ascensão da extrema direita no Brasil.

A banda parte do conceito da ‘Guerra Híbrida’, desenvolvido pelo analista político Andrew Korybko, que elogiou o mais recente trabalho da banda, divulgando-o em suas redes sociais. O álbum chegou à algumas listas de Melhores de 2019 de sites especializados em hardcore punk pelo mundo, e alcançou o sétimo lugar na lista dos 100 melhores discos do ano do maior site do gênero, o
Skatepunkers.

Malvina foi convidada pelo selo italiano Inconsapevole Records para fazer parte da coletânea 'Punk Rock Against War Vol.II', que destina os recursos arrecadados para uma ONG que cuida de vítimas de guerra na Europa. A coletânea contou com grandes nomes do punk-hardcore mundial como Propagandhi, Samiam, Strike Anywhere, Ten Foot Pole e Farside.

O último single, "Thanatos", foi lançado em em julho de 2023 pela Xaninho Discos, e obteve boa repercussão em âmbito nacional e internacional. Entrou no radar do Punk Rock Museum, recebeu cobertura especial na Polônia pela IDIOTEQ, Circle Pit nos EUA, Thoughts Words Action na Croácia, Punk Roquette no Canadá, e Andrezza Barros no Brasil, entre outros. Malvina já realizou shows ao lado de Discharge, Agnostic Front, Ratos de Porão, Crypta, Dead Fish, Mukeka di Rato, Garotos Podres e Inocentes.

Gênero: Hardcore/Punk/Metal. Produção: Vinícius Berbert e Bernardo Berbert.
Mixagem: Gabriel Zander. Masterização: Gabriel Zander.
Lyric Video: Pedro Hansen. Arte da Capa: Jeca Paul. Fotografia: Wellington Peclat.

MALVINA é: Berman Berbert (Vocal e Guitarra); Vinny Berbert (Vocal e Baixo) e Renato Avellar (Bateria).
MALVINA online: Site - https://www.malvinaofficial.com/; Facebook - https://www.facebook.com/malvinabr/; Instagram - https://www.instagram.com/malvinabandofficial/ e Spotify - http://spoti.fi/1YqtzIa.
Fonte: Jessica Marinho - Reverbera Music Media.

Wild n' Boared: em processo avançado de novas composições
21/03/2024

A banda de Western Country WILD N’ BOARED, confirmou que já está em processo avançado de composição de novas músicas, que farão parte de um lançamento futuro, a ser capitaneado pela Alternative Music Records. Prévias do referido material serão disponibilizadas em breve, através da atua gravadora do artista.

A WILD N’ BOARED é um projeto que foi fundado pelo músico e compositor Gabe Benevides, desde 2020, quando ainda se chamava The Blues Age. O direcionamento musical aqui apresentado, é um híbrido com suas bases  fincadas no Country, Western, Folk e Metal, dentre varias outras referências.

Inicialmente radicado em Rondônia, atualmente Gabe resolveu migrar para o Paraná, apostando e desenvolvendo o projeto em novos mercados, novos centros e que já vem rendendo frutos para o artista. Com uma voz marcante e um sentimento único, a WILD N’ BOARED vem conquistando os ouvintes pelo Brasil e, em breve contará com novos lançamentos na sua discografia. Para mais informações sobre as atividades da banda WILD N’ BOARED e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Excalibur disponibiliza tracklist oficial do seu debut álbum
21/03/2024

A banda EXCALIBUR disponibilizou oficial o tracklist do seu vindouro debut álbum, intitulado “Gods and Heroes”. “Gods and Heroes” será lançado no país através da MS Metal Agency Brasil, ainda no primeiro semestre de 2024, com distribuição digital através da Tratore Music.

A EXCALIBUR foi formada no ano de 1999, na cidade de Campos do Jordão (interior paulista) por Eduardo e Marco Aurélio, ambos amantes de Heavy Metal, música erudita e literatura medieval. Seus integrantes têm como objetivo criar músicas de extrema qualidade, unificando o peso do Heavy Metal ao lirismo da música erudita, os textos retratam situações atuais com uma roupagem medieval, gerando resultados criativos e inovadores.

Tracklist:
01. Renaissance Prelúdio 1 in A minor, Opus 2
02. Age of Darkness
03. Sublime Pain
04. Liar
05. Two Nights
06. March with Glory
07. Mystical Butterflies
08. Steel Warriors
09. Nightmare
10. Dragon’s Heart
11. Immortal

Formação Atual:
Eduardo Aurélio da Silva - Bateria, Percussão e Backings Vocals
Marco Aurélio Fernandes de Araújo - Guitarras, Violão, Teclado e Backings Vocals
Maurício Fernandes de Araújo Júnior - Guitarras e Violão
Marcelo Fernandes de Araújo - Baixo
Lean Van Ranna - Vocais

Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Sellum: confira agora o seu novo Single “Distant Winds”
21/03/2024

A SELLUM disponibilizou oficialmente o seu novo Single “Distant Winds”, que também serve agora como suporte de lançamento do seu novo EP “Perpetual Choice”. O referido material está disponível no formato digital, nas principais plataformas existentes no mercado, desde o último dia 17 de março, confira em https://open.spotify.com/track/4phUdxj33Z7u3ElZ25UjM2.

O grupo iniciou suas atividades em 2019 como um projeto paralelo dos músicos Brenno (guitarra) e Bruno Conrado (bateria). A partir disso, a banda contou com diversas formações até se firmar com a atual, que conta com os já mencionados e Arthur Mendes no baixo.

Estabilizada com tal formação, a banda deu início ao processo de gravação do vindouro e conceitual EP “Void”, que contará com 2 músicas inéditas. A faixa “Perpetual Choice” foi lançada como Single e contou com a produção de Bil Martins (Hellish War, Dark Witch).

Para mais informações sobre as atividades da banda SELLUM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Evil Sense: vocalista e guitarrista Capú retorna ao line up do grupo
21/03/2024

A banda EVIL SENSE confirmou recentemente que retornou ao formato de quarteto, com o regresso do seu antigo vocalista e guitarrista Capú.

Segundo os membros do grupo, “Após sua saída da banda por motivos pessoais no início de 2024, Capú retorna a banda! Sua saída se deu por conta de razões particulares e foi um momento onde ele pôde se reestruturar e se recompor. Porém, há uma máxima na cena Metal que costuma dizer - ‘Você sai do Metal, mas o metal NUNCA sai de você!’.

Neste intervalo a banda seguia como power trio e ia se adequando a essa baixa, mas felizmente, depois de uma longa conversa, conseguimos de uma certa forma mostrar a ele que seu lugar era com a gente (nos palcos e em nosso convívio, como sempre foi)!

E aí aquela brasa que estava tímida e escondida voltou a ser chama novamente! E seu retorno não poderia ter sido mais foda e aconteceu em nossa última apresentação no Hellraiser Rock Bar no NYC Fest. Tornado assim mais um dia histórico para a banda! Seja bem vinda de volta Irmão! E juntos vamos chutar muitas bundas por ai!”.

Em paralelo, a EVIL SENSE confirmou que a versão digital do seu segundo álbum, intitulado “Drink from Hell”, já está disponível nas principais plataformas de streamings do mercado. A banda paulistana EVIL SENSE surgiu em 2000 e segue no cenário underground desde então, passando por poucas mas importantes mudanças e evoluções. A banda conta atualmente com os seguintes integrantes: Capú - Vocal/Guitarra; Thiago (Suco) - Vocal/Guitarra; Guilherme - Vocal/Baixo e Ricardo - Bateria.

O EVIL SENSE tem como característica principal a mescla do Thrash Metal e Death Metal, passando desde 2024 por uma reformulação, tornando-se um power trio. Em toda sua histórica, o EVIL SENSE lançou 3 Demos e 1 Full Lenght: Horseman of Apocalypse - 2002 (Demo); Coma of Your Brain - 2006 (Demo); In Thrash We Trust - 2013 (Demo) e Fight for Freedom - 2017 (Full Length).

O debut álbum intitulado “Fight for Freedom” possui 9 faixas, sendo apenas a faixa título oriunda da primeira Demo e foi gravado no KW Home Estúdio - SP produzido por AlexDog (Tenebrário) e pelo EVIL SENSE, sendo lançado pelo selo Erinnys (www.erinnys.com).

Atualmente a banda segue em reta final para o lançamento de seu próximo álbum intitulado “Drink from Hell”, a ser lançado ainda em 2024 na sua versão física. Para este ano ainda, inclusive, a banda está focada na produção de seu primeiro videoclipe, além de seguir tocando e representando a cena underground pelo Brasil e quiçá fora dele. Para mais informações sobre as atividades da banda EVIL SENSE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ulisses Reis: confira novo curso de guitarra do artista
21/03/2024

Enquanto prepara o lançamento do primeiro Single de seu debut, álbum a ser lançado no início do segundo semestre, ULISSES REIS está divulgado os seus cursos online de guitarra, acessando o endereço: www.linktr.ee/Ulissesreis.

As dúvidas é informações podem ser enviadas para as mensagens em suas mídias sócias. De um sonho de adolescente em aprender a tocar guitarra e querer ser um rockstar, inspirado por seus ídolos na época, ULISSES REIS desenvolveu uma carreira sólida e de muito conhecimento musical.

Iniciou os estudos na guitarra com 14 anos idade e, desde então, nunca mais parou de estudar tendo feito inúmeros cursos e assistido a palestras, workshops, tanto na formação na guitarra como no violão erudito e em teoria musical. Multi-instrumentista, desenvolve arranjos, composições e está sempre estudando novas possibilidades sonoras.

Como músico de palco, tocou em bandas tributo e covers de Classic Rock, Hard Rock, Heavy Metal e Thrash Metal. Com trabalhos autorais, tocou no Cavernaleste na turnê do álbum “Quebrando as Barreiras”, foi guitarrista da banda Khris’ n’ Rocks, tocando em inúmeras casas, eventos e abrindo também para bandas consagradas do estilo Hard Rock e Heavy Metal, como Angra e Dr. Sin.

Tem o seu trabalho solo consistente, realizando um som instrumental, na linha que vai do que podemos chamar de “Metal Fusion”, com o Single da música “(Between) Sanity & Madness” lançado em 2020. Para mais informações sobre as atividades do guitarrista ULISSES REIS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Psychotic Apes: finalizadas sessões de vozes do seu novo álbum
21/03/2024

A banda PSYCHOTIC APES confirmou que finalizou em estúdio, todas as sessões de vozes do seu terceiro álbum de inéditas. O material está sendo produzido no Orimar Home Studio, exceto a bateria, que vai ser gravada no estúdio Mente Aberta. O referido trabalho, que ainda não possui título definido, será lançado ainda em 2024.

A PSYCHOTIC APES é uma banda de Rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de Metal, Grunge, Hard Rock e música regional, criada em 2019. Em maio de 2021, o primeiro álbum, autointitulado, foi lançado nos serviços de streaming. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros e produzidas pela Ronin Digital.

Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor e produção da Nav Noar. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.

Em novembro de 2021, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2022), do 11° Fest Clip, em Santa Gertrudes-SP e da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor roteiro.

A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano de 2021 e 2022, em todas as categorias, e ao prêmio Dynamite de 2021, na categoria “Melhor Álbum de Rock”. Em seguida, lançaram seu segundo álbum, “A New Lifetime”, pelo selo latino-americano Eletric Funeral Records.

O disco contém as músicas remixadas e remasterizadas do EP “Lifetime” e mais quatro novas faixas, entre elas “Under the Dusk” e “Stab”, cujos videoclipes foram bastante elogiados pelo público e pela crítica, respectivamente dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, tendo o vídeo de “Under the Dusk” sido indicado ao prêmio da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor edição e ao Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2023).

Em maio de 2023, a música “Under the Dusk” ficou entre as 15 finalistas do Festival MPB 84, sendo executada ao vivo pela banda no primeiro dia do festival, na Arena das Dunas, Natal-RN.

Em setembro, a banda lançou o EP “Reinventing the Shadow”, com releituras de músicas dos dois primeiros álbuns e, em dezembro, foi selecionada para tocar no circuito Natal em Natal, promovido pela Prefeitura Municipal de Natal, tendo figurado no line up do Festival Rock Reeira. Atualmente se dedica às gravações do terceiro álbum de estúdio.

A PSYCHOTIC APES é formada por: Pablo Rugal - voz principal; Ramiro Barros - voz, guitarra; Tadeu Marinho - guitarra; Patrick Sena - baixo e Rafael Franzon - bateria.
Para mais informações sobre as atividades da banda PSYCHOTIC APES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Pressure Gain: entre as 50 bandas mais votadas para o Lollapalooza Brasil 2024
21/03/2024

A banda PRESSURE GAIN confirmou que ficou entre as cinquenta mais votadas, dentro do concurso “Temos Vagas” da 89 FM a Rádio Rock, visando obter uma vaga para o Lollapalooza Brasil 2024. O grupo agora está confirmado na segunda etapa do concurso, ainda na briga para se apresentar no referido evento.

Em paralelo, a PRESSURE GAIN confirmou a data de lançamento, da música de trabalho do seu vindouro debut álbum “Ancestral”. A canção se chama “Follow Your Dreams” e será disponibilizada no próximo dia 20 de março, nas principais plataformas de streaming do mercado, através da Tratore Music.

“Follow Your Dreams” é o primeiro Single do álbum “Ancestral” e vem com tudo, cheio de propósito e uma sonoridade marcante, gerando uma expectativa sobre o que vai acontecer ao longo do álbum. Inspirada na própria trajetória da banda, “Follow Your Dreams” encoraja a seguir seus sonhos.

A criança representa o sonho de infância e a caixinha de música é a janela do futuro, onde a criança visualiza a realização. Já adulta, realizando o sonho, a criança aparece para lembrar da força do sonho de infância e motiva a seguir em frente. As nuances profundas de “Follow Your Dreams” desenrolam essa história e as emoções envolvidas.

O arranjo forte e a melodia densa das primeiras estrofes, retratam os medos e aflições dessa trajetória. Representam o desconforto da mudança e a ansiedade de fazer acontecer. Afinal, para poder realizar um sonho é necessário abrir mão de algumas coisas.

A última estrofe ainda com a melodia mais densa, reflete a felicidade e a coragem em meio às inseguranças. Já o pré-refrão encoraja a continuar, a seguir seu coração e viver a sua missão. E reforça que está tudo pronto pra você, basta confiar.

O refrão promove o encontro do sonho com a realização que traz o conforto, a paz e a convicção de estar cumprindo o seu destino. Em resumo “Follow Your Dreams” é um convite pra que você se permita experimentar o poder ancestral, da intuição para te guiar até a realização do seu sonho.

A banda PRESSURE GAIN é formada por Gi Assmann e Moni Assmann nos vocais, Kistt no baixo, Daniel Russo na guitarra e Robson Pontes na bateria. Possui três Singles com videoclipes lançados, “Crazy Night”, “Lonely Soul” e “There is No End”, disponíveis em todas as plataformas de streaming, que somam mais de 100 mil visualizações no YouTube.

A PRESSURE GAIN está para lançar o álbum “Ancestral”, gravado em inglês com 10 faixas inéditas e 1 faixa bônus para o mercado japonês, com a participação especial de Michal, vocalista da banda japonesa Ancient Myth. O álbum “Ancestral”, foi produzido por Tiago Della Vega do Shokran Studios. Tiago Della Vega é conhecido por gravadoras do mundo inteiro por suas produções e reconhecido pelo Guinnes World Records como o guitarrista mais rápido do mundo.

As músicas trazem elementos do Metal, Hard Rock e do Rock Progressivo, mas principalmente elementos pessoais que vão eternizar este trabalho. E todas as músicas foram compostas pela própria banda, o que mostra muita criatividade e versatilidade.

O álbum “Ancestral” foi inspirado em nossas raízes, homenageando nossos ancestrais, nossa força interior e o quanto precisamos olhar para nós mesmos quando nos deparamos com as adversidades da vida. Nas vozes de duas front women com melodias que ficam na cabeça e arranjos contagiantes, podemos dizer que o álbum é viciante, prometendo uma experiência única e intensa.

Além da produção musical, a banda vem com uma nova identidade visual, como figurino exclusivo, fotos e videoclipe na temática do álbum. O lançamento ainda não tem data exata. Estima-se que será lançado no primeiro trimestre de 2024. Para mais informações sobre as atividades da banda PRESSURE GAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

A sensação sueca Crazy Lixx comemora mais de duas décadas de carreira com a compilação Two Shots at Glory 20/03/2024 Para comemorar os mais de 20 ilustres anos de carreira, o CRAZY LIXX apresenta a compilação "Two Shots At Glory" que traz novas interpretações de seus refrães icônicos, ganchos inesquecíveis e solos de guitarra eletrizantes e, ao mesmo tempo, introduz algumas novas e emocionantes surpresas. Durante o ano de 2023, a banda foi introduzindo a compilação com novas versões de alguns dos seus maiores clássicos como 'Whiskey Tango Foxtrot', 'Lights Out!' e 'Fire It Up!'. E todos eles acompanhados por vídeos inspirados em uma ampla variedade de filmes, que vão desde sucessos de bilheteria dos anos 90 até filmes B menos conhecidos dos anos 80.

Eles ganharam uma imensa popularidade tanto entre os fãs novos quanto entre os antigos, acumulando quase 10 milhões de visualizações no ano passado. Alguns desses vídeos se tornaram virais e subiram nas paradas oficiais de rock do YouTube. Lançando consistentemente um álbum após o outro, a sensação do Hard Rock sueco chamada CRAZY LIXX, vem solidificando sua posição como líder no ressurgimento do Hard Rock dos anos 80 desde a sua fundação em 2002. Com milhões de visualizações no YouTube em vídeos adorados como 'Wild Child' e 'Hunter of the Heart', números notáveis de streaming de faixas de sucesso como 'Blame It On Love', 'Hell Raising Women' e 'XIII', e a inclusão de 'Wild Child' na trilha sonora do filme de terror "Willy’s Wonderland" protagonizado por Nicolas Cage, o CRAZY LIXX avança de forma inabalável em sua busca pelo domínio global. "Two Shots At Glory" é o tiro certo para comemorar uma empreitada que deu muito certo e que ainda tem muita glória para alcançar. Um lançamento da parceria Shinigami Records/Frontiers Music. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3Pp2Q12. FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FRONTIERS MUSIC - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Ragnarök Party: Noite de Metal e Folk para Aguardar o RMF 2024!
20/03/2024

Enquanto o Ragnarök Musik Fest 2024 não invade São Paulo, trazemos para vocês um pedacinho do festival para acalmar a ansiedade! E quem já adquiriu o seu ingresso para o RMF2024 tem desconto na Party! Com uma combinação épica de bandas, esta festa promete ser uma jornada transcendental pelos sons intensos do metal e as melodias encantadoras do folk e celta.

Banda Amon Amarth Brazillian Tribute:
Prepare-se para uma explosão sonora liderada pela banda Amon Amarth Brazillian Tribute, que trará à vida aos clássicos do renomado grupo de death metal melódico sueco. Com sua energia implacável e performances arrebatadoras, esta é uma oportunidade imperdível para os fãs de metal sentir a intensidade característica do Amon Amarth.

Oaklore - Sons Medievais, Folk e Celtas:
Imbuída da atmosfera mágica dos tempos antigos, a banda Oaklore trará à vida as tradições musicais da era medieval, envolvendo o público em uma jornada encantadora através de melodias celtas e folk. Prepare-se para ser transportado para uma época de cavaleiros, mitos e lendas enquanto Oaklore conjura um espetáculo musical verdadeiramente memorável.

Data: 31/03/2024
Local: Manifesto Bar - R. Iguatemi, 36 - Itaim Bibi - São Paulo - SP
Horário: Portas abrem às 16h
Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/2192/ragnarok-party

Embora o Ragnarök Musik Fest 2024 seja somente dia 18 de maio, não conseguimos ficar muito tempo longe, não é mesmo? Não perca esta oportunidade de fazer parte de um dia verdadeiramente épico!

Machine Gunner: confira detalhes sobre o novo single da banda lançado em 20/03
20/03/2024

Praticantes de um excelente Heavy Metal tradicional, os músicos do Machine Gunner estão para lançar o seu mais novo single, a faixa intitulada "Holy Crusaders". Com um tema focado em "A Primeira Cruzada", a banda segue uma linha onde uma narrativa de eventos históricos demonstra as emoções intensas daquele instante.

O enredo também retrata os conflitos religiosos, a determinação dos cruzados em retomar Jerusalém, as batalhas sangrentas e a fervorosa devoção que impulsionou os soldados a lutar em nome da fé. A faixa apresenta um estilo característico do Heavy Metal, apoiado por riffs característicos do gênero, solos virtuosos, bateria marcante e vocais potentes. Elementos épicos e atmosféricos são incorporados para enfatizar a magnitude dos eventos históricos retratados na letra.
Links: https://www.youtube.com/watch?v=QZkndpdBu_8 e https://open.spotify.com/artist/53kS86fucnBkWEuuBT6qMV?si=GIrpwgtpTvCMsOtXhr96gA.

Line-up: Guitarra - Junior Barbosa e Arthur Barghini; Baixo - Kevin Tricanico; Bateria - Marco Silva e Vocais - Kevin tricanico.
Mais infos:
Produção: Arthur Barghini/Kevin Tricanico
Gravação: Arthur Barghini, Kevin Tricanico, Marcos Silva, Junior Barbosa
Mixagem: Kevin Tricanico
Masterização: Kevin Tricanico

Texto por Vinny Almeida
Fonte: Isabelle Miranda

Black Priest: confira o lançamento do álbum de estréia "Fatal"
20/03/2024

No mais puro estilo Doom/ Classic Metal o álbum é a mais nova aposta do grupo. Os cariocas da Black Priest lançaram o álbum "Fatal" no dia 20 de março. O mesmo não é somente uma homenagem ao gênero de filmes de terror. É também um lamento, por todos aqueles que pereceram diante da agonia, da violência e da injustiça.

Formado em 2019 por Vinicius Libânia (vocal), Gg Neto, (baixo), Raphael Ribeiro (guitarra) e Phil Drigues (bateria), eles tem como suas principais referências musicais grupos de metal de grande sucesso como Black Sabbath e Judas Priest.

O petardo contará com as seguintes faixas:
01 - Crux Tempesta
02 - Catacombs
03 - Predator's Lust
04 - Let Me In
05 - The Common Violence
06 - The Ghost
07 - Fear Itself
08 - Secret Desire
09 - All I See is Black

Participações especiais: Anderson Paz - teclados em "Crux Tempesta" e "All I See is Black" e Flávia Andrade - vozes adicionais em "The Common Violence".

O trabalho foi gravado e mixado no FK Studio (Niterói, RJ) e produzido e mixado por Franklin Vilaça. Sobre o conceito do registro o vocalista Vinicius Libânia diz: "Nós adoramos filmes de terror. De todos os tipos. Sobre fantasmas, bruxas, psicopatas, vampiros... Nos envolvemos com a perseguição. Com a conjuração de maldições. Com a perda desesperadora da vida. Vemos a sombra dos algozes, a morte em seus olhos.

Vemos os mortos retornando a vida, para matar os vivos. É notável a sinistra empatia que temos com as vítimas nestas obras. Fugimos com eles, somos perseguidos com eles, mas não morremos com eles. Uma irônica segurança.

Mas por quê? Por que somos atraídos por tais películas? Somente por experimentar a sensação de horror em um ambiente protegido? Por enfrentar nossos medos sem consequências no mundo real? Pelo prazer diante do alívio depois de expirada a agonia?

Ou será que é porque sabemos que não enfrentamos o terror da verdade? O terror da vida. O medo de ser atacado no escuro das ruas. O medo da incerteza de nossas escolhas. Do assédio e do abuso. Da fome e da guerra", finaliza.

Conheça a Black Priest IG: @blackpriest_banda; FB: @bandblackpriest; E-mail: bandblackpriest@gmail.com; YouTube: @blackpriestband e LinkTree: https://linktr.ee/blackpriest?utm_source=linktree_profile_share.

Confira o lançamento:  https://onerpm.link/806841190160.
Fonte: Isabelle Miranda.

Elizeu Hainzenreder e Clark gravam Heaven & Hell; projeto heavy/doom a caminho?
20/03/2024

Elizeu Hainzenreder (ex-Desolate Ways) e Eduardo "Clark" (Vala, ex-Unmaker, ex-A Sorrowful Dream), dois veteranos do cenário metal, uniram forças novamente para homenagear um dos grandes nomes da música pesada. Após um tributo ao Entombed, a dupla desta retornou com o desafio de gravar "Atom And Evil", do Heaven & Hell. A faixa, lançada originalmente em 2009, no álbum "The Devil You Know", conta com os poderosos vocais de Ronnie James Dio, e, segundo Clark, merece mais atenção.

Elizeu comentou: "Sempre quis gravar algo da minha banda favorita, e de preferência, da formação que eu mais curto. Ficava imaginando como seria fazer a 'Atom And Evil'. Até que um dia, do nada, recebi um áudio do Clark cantando um trecho dela em casa, no celular mesmo. Estava dado ali o pontapé inicial. Ninguém melhor que o meu fiel escudeiro para cantar essa música. Gostamos tanto do resultado que estamos cogitando a possibilidade de um projeto autoral nessa linha (heavy/doom).

E a cereja do bolo, mais uma vez, está na produção do meu grande amigo de longa data, Roger Fingle. Não poderia estar mais satisfeito. Espero que as pessoas curtam, pois foi feito com muito carinho e dedicação. Até porque, estamos falando dos monstros Iommi, Butler, Dio e Appice."

Clark acrescentou: "É um grande desafio e responsabilidade gravar qualquer música cantada pelo Dio, mas encarar a tarefa ao lado de um músico que admiro há décadas e que posso chamar de amigo, que é o Elizeu, não dava pra recusar! Já vínhamos cozinhando a ideia de gravar algo mais heavy/doom desde nosso cover de Entombed, e quando surgiu a proposta de 'Atom and Evil' foi perfeito, pois acho que o projeto Heaven & Hell não ganhou a atenção que merece.

Obviamente a produção só podia ficar com o Roger Fingle, outro dos mestres que há décadas fazem o metal na região sul com um nível altíssimo, e que foi quem fez minha primeira gravação de estúdio há mais de 20 anos atrás, com a A Sorrowful Dream. E ainda fez uma edição e direção absurda no vídeo! O resultado ficou incrível, e estou feliz demais de ter participado de mais este projeto com dois grandes companheiros do underground."

O clipe contou com a produção de Roger "Earth" Fingle (Seduced by Suicide, Blood Tears), que há décadas produz bandas do rock e metal no Rio Grande do Sul.
Assista a versão de "Atom And Evil", gravada pela dupla, no YouTube, clicando em https://www.youtube.com/watch?v=EdntKQ3nkx4. 

Junior Carelli lança versão orquestral do game “Zelda, A Link to the Past”
20/03/2024

Versão está disponível com um videoclipe inédito no canal do YouTube do tecladista
O renomado tecladista Junior Carelli surpreende mais uma vez os fãs de videogame e da música com o lançamento de uma versão orquestral do tema do clássico jogo "Zelda: A Link to the Past".

"Como fã de longa data da série Zelda e admirador da obra, foi um verdadeiro prazer reimaginar este tema clássico em uma abordagem orquestral. Espero que os fãs do jogo apreciem esta nova interpretação e que ela os transporte de volta ao mundo de Hyrule de uma forma única e emocionante", disse Junior Carelli.
Assista “Zelda - A Link To The Past”: https://www.youtube.com/watch?v=_X_bzZrQaYs.

Esta versão orquestral do tema de 'Zelda: A Link to the Past' representa não apenas uma homenagem à rica história do jogo, mas uma celebração da música que nos permite embarcar no game. “Ao recriar essa trilha sonora icônica, meu objetivo é oferecer aos ouvintes uma experiência que os envolva ainda mais no universo mágico de Hyrule, despertando emoções e memórias que perduram ao longo do tempo”, completou.

Desde seu lançamento original em 1991, "Zelda: A Link to the Past" conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo, não apenas pela jogabilidade envolvente, mas também pela sua trilha sonora marcante, composta por Koji Kondo.

Agora, Junior Carelli oferece uma nova interpretação dessa trilha icônica, trazendo uma dimensão totalmente nova à experiência musical. A versão orquestral captura a essência e a emoção do jogo original, enquanto adiciona camadas de profundidade e grandiosidade, proporcionando uma experiência auditiva verdadeiramente imersiva para os fãs de Zelda e amantes da música em geral.

Sobre Junior Carelli:
Ao longo de sua vida musical, Junior Carelli tem sido aclamado tanto por sua técnica impecável quanto por sua capacidade de transmitir emoção através de suas interpretações. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Junior Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Assista “Milonga para as Missões”: https://youtu.be/LMm32Q9y9Tg?si=YnSyXywVn_Da3Xm8.
Assista “What I’ve Done”: https://youtu.be/CKRjv9STd4k?si=Iyu1qFhgYgKrakW_.
Assista “Avantasia”: https://www.youtube.com/watch?v=BV8Qs99zgZc.
Assista “My Sacrifice”: https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f.
Assista “Carry On”: https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O.
Assista “The Spirit Carries On”: https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s.
Assista “How You Remind Me”: https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1.

Saiba mais sobre Junior Carelli: Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br; Instagram: @juninhocarelli; Facebook: @juniorcarelliofficial e TikTok: @juninhocarelli. 

Clutch faz show em São Paulo no dia 18 de julho e a experiente banda norte-americana volta com a turnê do último disco Sunrise On Slaughter Beach
20/03/2024

A experiente e premiada banda norte-americana Clutch, enfim, voltará ao Brasil em julho deste ano! Após o show cancelado devido à pandemia, a Powerline Music & Books confirma a apresentação única do quarteto de Maryland no país para o dia 18/07, em São Paulo, no Fabrique Club. Os ingressos já estão à venda (clique em https://pixelticket.com.br/eventos/4981/clutch-em-sao-paulo-sp).

Há mais de duas décadas lançando álbuns potentes e constantemente elogiados e premiados, sempre atrelados ao autêntico rock com influências de southern, blues e até stoner, o Clutch regressa ao Brasil com a turnê de 'Sunrise on Slaughter Beach', de 2022, que já rendeu diversas turnês mundiais e resenhas positivas nos principais veículos de imprensa de rock dos EUA e Europa.

O Clutch, formado ainda na década de 1990, hoje é Neil Fallon (vocal, guitarra), JP Gaster (bateria), Dan Maines (baixo) e Tim Sult (guitarra). São 13 discos de estúdio lançados e está no mesmo patamar dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet.

A banda lançou o primeiro EP - Pitchfork - pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records e, desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortörhead (um dos hits, “One Eye Dollar”, foi chamada de “Ace of Spades do Clutch" pelo próprio lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon.

Sunrise on Slaughter Beach é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Clutch. Foi lançado em 16 de setembro de 2022, pelo selo próprio da banda, Weathermaker Music. É o primeiro álbum de estúdio de Clutch desde Book of Bad Decisions em 2018. O álbum foi originalmente concebido como um contraponto positivo à volatilidade social e à divisão causada pela pandemia de COVID-19, mas as letras eventualmente abordaram uma gama mais diversificada de tópicos sociais.

A revista Kerrang!, na resenha, disse que "com 13 álbuns, Clutch ainda é excepcionalmente brilhante, mestres artesãos de uma forma ao mesmo tempo engenhosamente simples e incrivelmente inteligente". Já a Metal Injection chamou o álbum de "grandioso sem pomposidade, experimental sem um centímetro exageros". Os roqueiros de Maryland mantém uma formação consistente durante décadas e não mostram sinais de parar, sempre presente em festivais renomados e com shows requisitados em todo o globo.
Mais informações: www.instagram.com/agenciapowerline; www.instagram.com/clutchofficial e www.instagram.com/tedesco.com.midia.
Fonte: Erick Tedesco - Tedesco Mídia

Ouça aqui o novo trabalho solo de Bruce Dickinson, The Mandrake Project
20/03/2024

Bruce Dickinson lançou no dia 1º de março o novo álbum de estúdio The Mandrake Project. O trabalho é o sétimo álbum solo do vocalista do Iron Maiden e também o primeiro em 19 anos. Gravado em grande parte no Doom Room de Los Angeles, com Roy Z atuando como guitarrista e baixista, a formação do The Mandrake Project traz também o tecladista Mistheria e o baterista Dave Moreno, ambos também presentes no último álbum de estúdio solo de Bruce, Tyranny Of Souls, em 2005.

O CD físico está à venda no site da Wikimetal Store - clique aqui https://www.wikimetalstore.com.br/produto/291/cd-bruce-dickinson-the-mandrake-project-br e compre sua cópia. O cantor também lançou uma história em quadrinhos que, segundo uma declaração divulgada à imprensa, é “uma história sombria e adulta de poder, abuso e luta por identidade, ambientada contra o pano de fundo do gênio científico e oculto.” A HQ, criada por Bruce Dickinson, roteirizada por Tony Lee e ilustrada por Staz Johnson, é lançamento da Z2 Comics. A série apresenta 12 episódios em três histórias em quadrinhos. Todas com previsão de lançamento para 2024.

Bruce Dickinson no Brasil
Conforme já publicado no Wikimetal, o vocalista do Iron Maiden visita o Brasil com a nova turnê durante os meses de abril e maio deste ano para divulgar o novo álbum.

Ao todo serão 7 cidades visitadas pelo artista, sendo elas: Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e São Paulo. Nas cidades de São Paulo e Curitiba as vendas ocorrem na plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em bilheteriadigital.com.
CLIQUE AQUI E OUÇA THE MANDRAKE PROJECT - https://brucedickinson.lnk.to/themandrakeprojectPR
Fonte: Wikimetal - www.wikimetal.com.br.

Crazy Carpes lança empolgante vídeo clipe de “Stranger Thoughts”
20/03/2024

Após o lançamento do vídeo clipe de "I Don't Wanna Be Dead", que já passou de 20 mil visualizações, o trem desgovernado gaúcho CRAZY CARPES não aguardou muito tempo e disponibilizou mais um vídeo eletrizante para seus seguidores, desta vez para a faixa título de seu último álbum, “Stranger Thoughts”, lançado em julho do ano passado.

Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo/vocal), power trio que tem produzido toneladas de material nos últimos anos, destacam que a atmosfera do vídeo é eletrizante e de puro Rock and Roll: “Entregamos uma performance cheia de energia e paixão.

No meio dessa intensidade musical, tudo pode acontecer... Uma guitarra pode voar, desafiando as leis da física e elevando a experiência sonora e visual a novos patamares. Destacamos que nossa proposta é deixar uma impressão duradoura e cativante no espectador, que remete ao clima do bom e velho rock dos anos 90, cheio de loucura e empolgação”.

Embora os músicos já tenham uma trajetória que remonta à década de 1990, o CRAZY CARPES tem se destacado principalmente no cenário musical desde 2021, com uma impressionante trajetória que inclui o lançamento de dois álbuns completos: "Metal Tapes" (2021) e "Stranger Thoughts" (2023), além de três singles temáticos da "Desert’s Soldier Saga" e um single cover de "Breaking the Law" (2023) do eterno Judas Priest.

Agora, em 2024, o lançamento do EP "Back on Track" mostra que a banda continua afiada e criativa. É importante dizer que todo o processo de gravação e produção de seus álbuns e singles seja realizado pelos próprios integrantes em seu estúdio particular em Porto Alegre.

Essa abordagem não apenas demonstra maior agilidade e autonomia em todos os processos, especialmente os criativos, mas também evidencia o comprometimento e a habilidade da banda em alcançar altos padrões de qualidade.

Além disso, o power trio tem investido na construção de sua presença online, mantendo um canal ativo no YouTube e uma conta atualizada no TikTok. Essa estratégia de marketing digital amplia o alcance da banda, permitindo que eles se conectem com fãs e novos públicos de maneira eficaz.

Com uma combinação de talento, paixão, dedicação à produção independente e uma presença sólida nas plataformas de mídia social, o CRAZY CARPES continua a conquistar admiradores e a solidificar sua posição como uma das bandas mais promissoras da cena musical gaúcha dos últimos tempos.

Assista ao vídeo clipe de " Stranger Thoughts": https://www.youtube.com/watch?v=E_Xsfa4bLXQ.
Ouça o EP "Stranger Thoughts" no Spotify: https://open.spotify.com/album/3Msm8zvfL3QBHHmHJM49Ap.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/crazycarpes; Facebook: https://www.facebook.com/TheCrazyCarpes; Instagram: https://www.instagram.com/crazycarpes; Twitter: https://twitter.com/crazycarpes e TikTok: https://www.tiktok.com/@crazycarpes.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Toxic Carnage lança novo álbum, “Praying For Demise”
20/03/2024

Já está disponível em todas as plataformas digitais o álbum “Praying For Demise”, da banda de Thrash Metal paranaense TOXIC CARNAGE. Composto de 11 faixas, este é o segundo full length do power trio formado por Robson Dionisio (baixo/vocal), Roberlei Cristiano (guitarra) e Bruno Campos (bateria), numa trajetória iniciada em 2008.

Para o trio, “Praying For Demise” é uma verdadeira prova de que é possível fazer Thrash Metal no Brasil com características próprias, sem soar com determinadas bandas: “Quando finalizamos o álbum tivemos a certeza de ter em mãos não apenas um autêntico petardo Thrash, mas também um material com uma pegada própria, adquirida nestes quase 20 anos tocando juntos. Trabalhamos durante mais de um ano nas gravações e produção do CD e agora tudo o que mais queremos é tocar ao vivo e mostrar a força destas músicas para o público”.

Em relação à temática do álbum, o baixista e vocalista Robson Dionisio explica que a capa e a contracapa têm um conceito em que, num futuro próximo, os bilionários cansaram-se de viver entre nós e criaram uma fortaleza no céu, deixando a Terra num estado de calamidade.

Apesar do planeta estar em ruínas devido a problemas ambientais e sociais, a população via esta fortaleza como algo sagrado, criado por Deus. As pessoas oravam e elogiavam a sua existência, acreditando que seria uma materialização do céu. Mas a verdade é cruel. Os bilionários ainda controlavam e garantiam os seus interesses sobre a população.

As pessoas foram atraídas para a fortaleza, pensando que estavam indo para um refúgio celestial, mas na realidade foram escravizadas, abusadas e usadas como cobaias para seus prazeres sádicos. A humanidade não sabia, mas estava involuntariamente rezando pela morte...

Na equipe que trabalhou na confecção de “Praying For Demise” figura o produtor Jhon França, também membro das bandas Eskröta, Cerberus Attack e Blasthrash. França não apenas co-assina a produção com a banda, mas também desempenha o papel de mixagem e masterização, realizados entre setembro e dezembro de 2023.

As sessões de gravação da bateria tiveram lugar no Family Mob Studio em maio de 2023, enquanto as vozes e instrumentos de corda foram registrados na residência do baixista e vocalista Robson Dionisio, entre junho e agosto. A arte da capa, por sua vez, é da autoria do artista gráfico Eduardo Monteiro, incorporando diversas referências do álbum em sua concepção.

Confira o track list do álbum:
1 - Thrashing Over Thirty
2 - The Unholy Book
3 - Echoes of the Future
4 - Pyramid of Death
5 - Nuclear Addiction
6 - Trapped in a Vortex
7 - CxAxTx
8 - Social Cancer
9 - Obedience
10 - Living to Serve
11 - (Un)expected Apocalypse

Assista ao lyric vídeo de “Pyramid of Death”: https://www.youtube.com/watch?v=BCqR21fnmK0.
Ouça o álbum “Praying For Demise” no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7nSBOH11Qj4dGtCoTefVyn.
Assista ao lyric vídeo de “Unholy Book”: https://www.youtube.com/watch?v=9BbKRbaZBAA&pbjreload=102.

Contatos: YouTube: https://www.youtube.com/user/robzotoxic; Facebook: https://www.facebook.com/toxiccarnagethrash; Instagram: https://www.instagram.com/toxic_carnage_thrash e Bandcamp: https://toxiccarnage.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br.

Metallstein: Confirmados no ‘Central do Brasil Metal Fest’
20/03/2024

Ao retornar aos pacos neste ano de 2024, o METALLSTEIN segue anunciando diversos shows e já tem data marcada para se apresentar em sua cidade natal.

A banda estará ao lado de Revelin, Dark Saga e Holiness Code no ‘Central do Brasil Metal Fest’, que acontece no dia 30/03 a partir das 21 horas no centro de Santos/SP. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:
Show: METALLSTEIN no ‘Central do Brasil Metal Fest’
Endereço: Av. Visconde de São Leopoldo, nº 266, Centro - Santos/SP
Data: 30/03/2024 (sábado) às 21 horas
Entrada: R$ 10,00 + 1 kg de alimento não perecível

Em outras notícias, o METALLSTEIN anunciou que já está com sua agenda de shows oficialmente aberta para este ano de 2024. ATENÇÃO PRODUTORES: Não percam a oportunidade de ter um dos principais nomes do Death/Thrash Metal da atualidade em seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com, diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, apresentem suas propostas (a banda irá analisar todas) ou solicitem mais informações.

Assista ao videoclipe de “Eternidade Viva”, um dos destaques do EP “Metallstein”: https://youtu.be/rxy2NIl17Ws.
Encontre, salve e ouça o METALLSTEIN em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Volkmort: Junto com Escarnium, Desperate Soul e a lenda norte-americana Master em abril de 2024
20/03/2024

Os shows de divulgação do atual álbum, “Fallen In The Bloody Field”, do VOLKMORT seguem surpreendendo a todos em 2024. A banda dividirá palco com os norte-americanos do Master, que retornam ao Brasil para uma turnê ao lado dos mineiros do Escarnium e se apresentarão, no dia 13/04, no Box Club em Blumenau/SC, para este evento, também estará presente Desperate Soul.

Show: VOLKMORT, Master, Escarnium e Desperate Soul em Blumenau/SC
Local: Box Club - R. São Paulo, nº 420, Victor Konder - Blumenau/SC
Data: 13/04/2024 (sexta-feira) às 21 horas
Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via Bilheto) | R$ 65,00 (na hora)
Ingressos online: https://www.bilheto.com.br/comprar/2252/master-blumenau
Mais informações: @speedfreak_agency

Em outras notícias, o VOLKMORT foi confirmado ao lado de Enthroned no ‘Walpurgis Night’ no dia 21/06 em Dona Emma/SC, este evento também contará com NervoChaos, Introtyl e Gestos e acontecerá no Complexo Esportivo Alfred Dahm. Mais informações AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4606.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: volkmort@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça o bem recebido álbum “Fallen In The Bloody Field” em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/VolkmortFallenInTheBloodyField.
Para os adeptos do material físico, este encontra-se disponível por apenas R$ 35,00 (+ frete) diretamente com a Black Hole Productions no Instagram em @blackholeprods ou pelo e-mail store@blackholeprods.com.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/volkmortband/; https://www.instagram.com/volkmortband/; https://www.youtube.com/c/@VolkmortDeathDoomMetal e https://li.sten.to/VOLKMORT.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross anuncia live com vocalista sueco Anders Engberg, da banda Sorcerer, nesta quinta-feira (21)
20/03/2024

O THE CROSS segue com sua saga monstruosa de lives semanais com grandes nomes do Metal mundial, e nesta quinta-feira (21/03) mais um grande artista entrará para este rol de entrevistados.

Trata-se do vocalista Anders Engberg, da lendária banda Sorcerer, que conversará um pouco mais com os baianos sobre sua extensa carreira musical, trabalhos lançados, cena do Doom Metal sueco, curiosidades e muito mais, sempre em um descontraído bate-papo.

Para conferir em primeira mão, basta clicar no link abaixo, acionar o botão “Receber notificação” e pronto você já está cadastrado (ah, e não se esqueça participar no chat enviando sua pergunta): https://youtu.be/CAYd-7gVayo.

Em paralelo, o THE CROSS segue se destacando de forma significativa na imprensa especializada nacional. Recentemente, em matéria intitulada “Cinco bandas brasileiras incríveis para conhecer o cenário do Doom Metal nacional” do site OverRocks Web Zine, os baianos foram citados como “um dos maiores representantes do estilo na história do Brasil”, além de citar a referência que o THE CROSS é para a cena mundial, onde após suas mais de três décadas de sua fundação e inúmeros clássicos lançados a banda se consolida pela influência que exerce nacional e internacionalmente. Confira a matéria COMPLETA AQUI: https://overrocks.com.br/2024/02/cinco-bandas-brasileiras-incriveis-para-conhecer-o-cenario-do-doom-metal-nacional/.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o THE CROSS em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Hard rock protagoniza novo single da Loss sobre aceitação e resiliência 20/03/2024 “Leaving” fará parte do novo álbum da banda que está sendo mixado e masterizado na Dinamarca pelo renomado produtor Tue Madsen A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO).

Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks. A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que fazem, seja nos trabalhos autorais, como o EP "Let’s Go" (2020), o álbum “Storm” (2022), e os singles “Até Quando” (2021), “The Light” (2021), “The Storm” (2023) e “The Mirror” (2023), como também em covers, caso da versão que a Loss lançou no fim do ano passado para “I Saw Her Standing There”, clássico dos Beatles. Em seu novo single, “Leaving”, a Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa como prospecta novas possibilidades criativas ao lançar um olhar para o passado. "Leaving foi inspirada nos clássicos do metal e do hard rock dos anos 80", conta Marcelo Loss. "Obviamente que o som desenvolveu-se mais depois, e o hard rock acabou protagonizando-se, além de termos incorporado outros elementos no arranjo como convenções inspiradas em bandas progressivas." “Leaving” marca mais uma colaboração da Loss com o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. "A letra de Leaving fala sobre encarar as dificuldades da vida e seguir em frente, apesar de tudo. É sobre não criar grandes expectativas, mas continuar lutando sempre, sem nunca desistir. Aceitar, sim, as limitações, porém sem submissão. Em geral, Leaving é sobre a consciência do que se pode e o que não se pode mudar no mundo", concluiu Marcelo. Ouça “Leaving” nas plataformas de música: Spotify: https://l1nk.dev/y3kxI; Deezer: https://l1nq.com/oZpLc; Youtube: https://acesse.dev/zQl7J. “Leaving” fará parte do novo álbum da Loss que será lançado no início do segundo semestre de 2024 e também trará a assinatura de Tue Madsen ma mixagem e masterização. Mais Informações:  www.facebook.com/loss.rockband; www.instagram.com/loss.band e www.youtube.com/LossBand. Fonte, Press Release, Gestão de Carreira e Shows: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br. Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Menace To Society, o segundo álbum do Killers tem sua resenha publicada no Rock On Stage
19/03/2024

Não demorou muito para que o Killers, banda fundada pelo ex-Iron Maiden Paul DiAnno com alguns amigos, disponibilizasse o seu segundo álbum de estúdio intitulado como Menace To Society com doze faixas ( isso lá em 1994 ), que foi relançado pela Classic Metal Records em parceria com a Voice Music com direito à cinco canções bônus.

Todavia, o mais interessante neste álbum foi a virada feita pelo quarteto inglês do Heavy Metal para o Groove Metal e os detalhes estão na resenha de Fernando R. R. Júnior para o Rock On Stage no seguinte link: http://www.rockonstage.org/resenhas/internacionais/killers-menace-to-society.htm.

Claustrofobia e The Damnnation se apresentam juntos nos Estados Unidos
19/03/2024

Claustrofobia e The Damnnation iniciam amanhã, dia 20 de março, uma mini turnê nos Estados Unidos. Serão três shows onde as bandas irão dividir o palco pela primeira vez, passando por Mesa, AZ (20/03), San Diego, CA (22/0) e Tucson, AZ (23/03). A banda americana Scars of Atrophy será a convidada especial para abrir os shows.

O Power trio feminino está muito animado com a primeira turnê americana: "Estamos bem felizes em poder fazer esses shows juntos, após muitos anos de planejamento. O Claustrofobia sempre nos apoia, desde nosso começo, e poder dar esse próximo passo da banda com eles é o máximo!"

The Damnnation continua promovendo seu álbum de estreia 'Way Of Perdition', lançando um som versátil que mistura várias vertentes do metal extremo e dá vida ao thrash oldschool. The Damnnation irá continuar a turnê pelos Estados Unidos, com mais três marcados - Tucson, AZ (24/03), Wilkes Barre, PA (29/03) e Allentown, PA (30/03).

Claustrofobia canaliza sua energia do heavy metal com uma sólida carreira no Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente morando nos Estados Unidos, onde carinhosamente chamam Las Vegas de “Casa”, o power trio segue promovendo o último disco, 'Unleeched', acumulando ótimas críticas da mídia especializada.

CLAUSTROFOBIA online: Facebook: https://pt-br.facebook.com/claustrofobiaofficial/; Instagram: https://www.instagram.com/claustrofobia_official; Spotify: https://open.spotify.com e Youtube: https://www.youtube.com/user/metalmaloka.

THE DAMNNATION online: Facebook: www.facebook.com/theDamnnationofficial; Instagram: https://www.instagram.com/thedamnnation.official/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/ e Youtube: https://www.youtube.com/@DamnnationOfficial.

Torture Squad terá participação especial de Leather Leone no Summer Breeze Open Air Brasil
19/03/2024

O Summer Breeze Open Air Brasil revela que a icônica vocalista americana Leather Leone fará uma participação especial no show da banda brasileira Torture Squad. O evento, que se tornou um marco do rock e heavy metal em território latino-americano, ocorrerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, entre os dias 26 e 28 de abril.

Leather Leone, conhecida por sua potente voz e presença marcante no cenário do metal desde os anos 80 com a banda Chastain, une-se ao Torture Squad, um dos nomes grandes nomes do metal brasileiro, para uma colaboração histórica. A vocalista participará da execução da faixa “Warrior”, do mais recente álbum da banda brasileira, "Devilish", além de apresentar um medley do clássico “For Those Who Dare” do Chastain. Esta colaboração promete ser um dos pontos altos do festival, simbolizando a união de gerações e a força feminina no metal.

O Summer Breeze Open Air Brasil deste ano destaca-se não apenas pela música, mas também por ser uma plataforma de expressão para diversos estilos musicais como também uma edição que traz a presença de bandas influentes lideradas por mulheres e a participação de outra mulher enaltece ainda mais o momento histórico do festival em nosso país. A presença de Leather Leone junto ao Torture Squad, não é apenas um espetáculo para os fãs, mas uma celebração da diversidade e da força das mulheres no heavy metal.

Além das performances eletrizantes, o Summer Breeze Open Air Brasil oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos.

Este evento promete não apenas ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.
Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://summerbreezebrasil.com/.

Paranoia Church explora dimensão dos filmes de terror B dos anos 80
19/03/2024

"His Private Shock Machine" mescla a obra de Sylvia Plath, "A Redoma de Vidro", com a dimensão de filmes de terror B, como "Re-Animator" (1985)
Baseado em Toronto (CAN), Paranoia Church é o projeto solo do guitarrista brasileiro Bruno Rios (Walking Back to Hell), que segue sua jornada com o lançamento do terceiro single, "His Private Shock Machine", disponibilizado nas plataformas de streaming e também no YouTube com um lyric video.

O single, com música e letra compostas por Bruno Rios, conta novamente com Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody, Last Temptation) e o vocalista grego Damien Barosi, além do bluesman cearense Victor Gueiros, que participa com um solo arrasador. Já a mixagem e masterização foram realizadas pelo engenheiro de som polonês Widek, que possui experiência com renomados nomes como Nick Menza (Megadeth), Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale The Summit), entre outros.
Confira o lyric video de "His Private Shock Machine" em https://youtu.be/CQ-jhl5FkAo?si=PoIQ1vc3lYryppn1.

Seguindo a linha das composições anteriores, "His Private Shock Machine" é influenciada por bandas como King Diamond, Iron Maiden, Judas Priest, Annihilator e Accept. Já o título, "His Private Shock Machine", vem do livro de Sylvia Plath, 'A Redoma de Vidro', um romance semiautobiográfico publicado em 1963, pouco antes de perdermos Sylvia para a depressão e outros problemas de saúde mental. Ele acompanha a protagonista em uma espiral descendente de depressão, perda de identidade e a brutal e apática resposta da sociedade a isso.

"O livro teve um impacto significativo em mim. Por isso, quis recontar a história através da lente estética da Paranoia Church. Assim, ela foi transportada para a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80, como Re-Animator. No entanto, espero que a mensagem ainda esteja presente, mesmo que subjetivamente o suficiente para permitir que diferentes pessoas tenham interpretações variadas da letra", comentou Bruno Rios.

Com o lançamento do primeiro full-length programado para 2025, o próximo single do Paranoia Church, "Hello_?", já está em produção e, além de trazer Fabio Alessandrini na bateria, contará com um time completamente novo. Bruno tem a intenção de experimentar diferentes elementos e trabalhar com diversos vocalistas e convidados, mesmo que Damien seja incrível nas três primeiras músicas, e que haja a intenção de trazê-lo de volta para outras canções. "Hello_?" será um dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic - Frontiers Records) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus).

Spotify: https://tinyurl.com/56262u76.
Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/paranoia.church e Facebook: https://facebook.com/paranoia-church.
E-mail: bruno.fale@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Motores Malditos é confirmada no Camping Rock
19/03/2024

Uma grande notícia não só para os fãs dos gêneros Stoner e Doom Metal, mas também para qualquer cidadão que tenha orgulho em ver talentos de Formiga se apresentando Brasil a fora.

Pela primeira vez, uma banda formiguense subirá aos palcos do Camping Rock, festival criado em 1998 na cidade de Jaboticatubas, Minas Gerais. Quem representará a cidade é a MOTORES MALDITOS, selecionada em meio a mais de 30 bandas. O comitê interno utilizou critérios como novidades sonoras, estrada da banda, entre outras características.

O evento acontecerá de 30 de maio a 02 de junho (feriado Corpus Christi) na cidade de Araçaí/MG, no espaço Estância Veredas. Os ingressos estão sendo vendidos no Sympla. Mais de dez bandas já estão confirmadas, entre elas, Azul Limão (RJ); Seawalker (BH); More Beer (BH) e Gleison Túlio - One Man Band (Pedro Leopoldo/MG).

Formiguenses em cena
A MOTORES MALDITOS está na ativa desde o início de 2022 e já tem seu primeiro EP lançado. O grupo é composto por Dênis Palhares (vocal e guitarra), Felipe “Fill” Palhares (guitarra solo), Rodolfo Martins (baixo) e João Cunha (bateria). “Representar a cena Stoner Doom e a cidade de Formiga será extremamente valioso para nós. Somos grandes fãs do festival e será um prazer dividir os palcos com grandes feras da música. Não vemos a hora de levar o nosso som ao Camping Rock!", ressaltou Dênis.

Camping Rock
O Camping Rock é um dos mais antigos festivais independentes do Brasil e muito importante no circuito do rock em Minas Gerais. Acontece desde 1998 em cidades do interior e da grande BH, com grande relevância para bandas autorais. O evento já levou nomes como Made In Brasil, Casa das Máquinas, Som Nosso de Cada Dia, Terreno Baldio, Dogma, Módulo 1000, Cálix, Concreto, Overdose, Chakal, Kamikaze, Cartoon, Somba e Alexandre Araújo Blues.

O festival conta com feira de arte/artesanato, área de camping arborizada, restaurante 24h, segurança, posto de atendimento, corpo de bombeiros e muito mais. A MOTORES MALDITOS foi formada no dia 30 de janeiro de 2022 na cidade de Formiga, Minas Gerais. Sua formação conta com os irmãos Denis Palhares (guitarra e voz) e Felipe “Fill” Palhares (guitarra), Rodolfo Martins (baixo) e João Cunha (bateria).

A sua trajetória como banda autoral, conta com influências de nomes como Black Sabbath, Kyuss, Kal El, Electric Wizard e pelo Stoner Rock goiano (Black Drawing Chalks, Hellbenders, MQN,…). O primeiro EP do grupo foi lançando em novembro de 2023, intitulado “This is… Motores Malditos”, o qual segue sendo o epicentro para os shows da sua atual fase. Para mais informações sobre as atividades da banda MOTORES MALDITOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Mad Sneaks: semi finalistas do International Songwriting Competition
19/03/2024

O músico Agno Dissan e a banda MAD SNEAKS acabaram de ser notificados que são semi finalistas do International Songwriting Competition, de Nashville, Tennessee, USA, com a música/clipe "Inside the Middles". Os finalistas terão seus trabalhos avaliados pelos jurados Joe Hahn (Linkin Park), Mariah Carey e Tom Waits, dentre A&Rs de gravadoras como Warner Music.

Os semi finalistas, representam apenas 15% dos inscritos no evento, como informado pela própria organização. Formada por Agno Dissan, Amaury Johns e Elton Vince, a MAD SNEAKS toca músicas com influências dos anos 90. O primeiro disco da banda foi masterizado por Jack Endino em Seattle, que já trabalhou com bandas como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney, Titãs etc.

O grupo já passou por festivais como PMW de Palmas, Goiânia Noise e abriu o show de São Paulo para o Red Fang em 2018. Ainda em 2018, lançaram o single “Limbo”, que foi elogiado pelo biógrafo de Kurt Cobain, o jornalista Charles Cross, de Seattle.

Em 2019 eles lançaram “Dead Killer”, com produção e participação especial de Page Hamilton, lendário frontman da banda americana Helmet. Já em 2020 e 2021 a banda lançou alguns Singles, gravou algumas live sessions, foi selecionada e venceu diversos festivais de cinema ao redor do mundo com seus videoclipes.

Em 2022 a MAD SNEAKS lançou o Single “E-soldier” produzido por Toby Wright, que já trabalhou com bandas como Alice in Chains, Korn e Slayer. “E-soldier” também tem um clipe em animação 2D, o qual retrata um personagem com vários problemas que encontramos no dia a dia da sociedade. Em 2023 o trio soltou uma versão inusitada de “Something in the Way” do Nirvana, tocada com bandolim e xilofone. O Single foi lançado oficialmente com autorização dos detentores dos direitos autorais do Nirvana.

Além do Single já estar disponível em todas as plataformas digitais, a banda também lançou um excelente videoclipe para esta versão, onde mostra um personagem de preto interagindo com belas e melancólicas paisagens, retratando o ponto de vista do próprio personagem da letra escrita por Kurt Cobain. Para mais informações sobre as atividades da banda MAD SNEAKS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Holdark confirma Rafael Saraiva como seu novo baixista
19/03/2024

A banda paulista de Pagan Metal, HOLDARK, confirmou recentemente a entrada de Rafael Saraiva, no posto de baixista. Rafael já está integrado ao grupo, ensaiando o novo repertório, para os shows em suporte ao álbum "Ocean", lançado em 2023 no formato digital. “Ocean” foi gravado no Estúdio 8 com o produtor, Iago Pedroso (Symptomen) e será lançado em 2024 no formato físico pela Eternal Hatred Records. Para mais informações sobre as atividades da banda HOLDARK e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Where The Gods Play Silently: Conheça o tributo brasileiro ao Saturnus organizado pelo The Cross
19/03/2024

Um dos tributos mais aguardados pelos fãs do Doom Metal mundial está muito perto de ser lançado! Trata-se do “WHERE THE GODS PLAY SILENTLY - A Brazilian Tribute To Saturnus”, que vem sendo organizado pelos baianos do THE CROSS, com autorização dos dinamarqueses homenageados neste trabalho.

Já são 14 bandas confirmadas até o momento, além da anfitriã que participará com a faixa “I Love Thee” (com participação especial do vocalista Thomas A.G. Jensen), nomes como Ode Insone, Martyrdom, Under the Gray Sky, Spectrummm, Sacredeath e outros estarão neste novo material, previsto para agosto de 2024 em CD duplo.

Tracklist completo:
- The Cross/Thomas Jensen - I Love Thee
- Lamentos - Embranced by Darkness
- Spectrummm - A Father's Providence
- Ode Insone - Empty Handed
- Endless Solitude - Pretend
- Scarlet Peace - Chrisy Goodbye
- Martyrdom - Limbs of Crystal Clear
- Thy Dying Star - I Long
- Aqueronte - Rain Wash Me
- Under the Gray Sky - To The Dreams
- Fohatt - A Poem (Written in Moonlight)
- Inventor - For Your Demons
- Sorrow Blue - Noir
- Sacredeath - Truth

“Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus” comemora os 31 anos de carreira do Saturnus e ainda conta com uma vaga disponível para artistas interessados em participar. Para mais informações, entre em contato agora pelo e-mail saturnustributobraziliantribut@gmail.com e solicite-as.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/saturnusbandofficial/; https://twitter.com/Saturnusdk; https://www.facebook.com/saturnusofficial/; https://saturnus-official.bandcamp.com/; https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7HY8HFHBM9zrY5R9rlY3Id; https://www.deezer.com/us/artist/194121 e http://saturnus.dk/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Ouça a banda na coletânea “Mulheres em Movimento” do portal Noisered
19/03/2024

Foi lançada no Dia Internacional da Mulher (08/03) a compilação “Mulheres em Movimento”, pelo portal Noisered, que contou com a participação de DANIELE KRAUZ como uma das atrações. A banda figurou ao lado de grandes nomes nacionais e internacionais como Flammea, Melancholic Wine, Arcania, Epinikion (Holanda), Sarah Halter (EUA), Gallia (Bélgica), Hyperia (Canadá) e outros, com a faixa “The Fool” (destaque do atual trabalho “On Human Nature”).

Ouça AGORA “Mulheres em Movimento - Uma sinfonia de Resistência e Celebração” diretamente no Bandcamp AQUI: https://blognoisered.bandcamp.com/album/mulheres-em-movimento-uma-sinfonia-de-resist-ncia-e-celebra-o.

Em paralelo, foi ao ar no mesmo dia do lançamento da coletânea supracitada a entrevista exclusiva de DANIELE KRAUZ ao programa ‘Scream To Me’, do canal Ethnos Rock, onde a vocalista falou um pouco mais sobre sua trajetória musical, trabalhos lançados, influências, projetos para 2024 e MUITO mais, confira: https://youtu.be/cjub111FFcY.

Encontre, salve e ouça todos os trabalhos lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: danielekrauz@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz).
Conheça todas as modalidades de shows oferecidas por DANIELE KRAUZ AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Satanic Empire: EP “Revenge” é lançado
19/03/2024

Está disponível de forma oficial - desde o dia 14/03 - o mais novo EP da banda de Black Metal SATANIC EMPIRE, intitulado “Revenge”. O trabalho conta com 5 faixas inéditas gravadas com Lord Baalzebout nos vocais, que já podem ser encontradas em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/SATANIC_EMPIRE_Revenge.

O SATANIC EMPIRE segue com tudo com seus lançamentos em 2024, a banda iniciou o ano com dois splits álbuns, o “Satanic War Kommand” (ao lado de Satanic Ritual) e o “Total War” (ao lado de MG 08, que ganhou uma versão em fitas cassete pelo selo norte-americano Jems Label). Logo em seguida, o grupo lançou o full length “Rise Of The Empire”, destacado pelo site Lucifer Rex pela sua “sonoridade muito agradável e uma capa excelente”.

Confira pelos links abaixo como ouvir todos estes trabalhos, adquirir “Total War” em fitas cassete e ler em primeira mão a resenha no portal de “Rise Of The Empire” divulgada recentemente: “Satanic War Kommand”: https://sanguefrioproducoes.com/n/4583.
“Total War”: https://sanguefrioproducoes.com/n/4602.
“Rise Of The Empire” e fitas cassete: https://sanguefrioproducoes.com/n/4623.
Lucifer Rex Magazine: https://sanguefrioproducoes.com/n/4641.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/satanic_empire6; https://satanicempire.bandcamp.com/; https://www.youtube.com/@SatanicEmpire-lo5zi e https://li.sten.to/SATANICEMPIRE.
Fonte: SFP - Press & PR.

Connectin Pieces: música do grupo é destaque no site O Subsolo
19/03/2024

A música "Virtual Beggars", da banda CONNECTING PIECES, é destaque na lista semanal de indicações, promovida pelo site O Subsolo. Para conferir a lista completa, basta clicar em https://osubsolo.com/megalista-nacional-para-ouvir-nesta-semana-01/.

O novo álbum do CONNECTING PIECES, “Your Soul Dies First”, foi lançado no dia 15 de janeiro e já está disponível em todas as plataformas de streaming do mercado. O projeto gráfico foi realizado pelo renomado artista João Duarte e inspirada no material visual da franquia “SAW - Jogos Mortais”. O terceiro álbum da banda mostra o potencial explosivo da sua nova formação, mantendo o som Hard Melódico característico dos trabalhos anteriores, mas trazendo um lado mais pesado e sombrio que fica muito claro na faixa título.

“Your Soul Dies First”, será lançado no Brasil através da MS Metal Records no seu formato físico, com distribuição que irá englobar os mercados europeu e asiático. A banda traz no seu line-up os recém agregados, Carlos Alfano, guitarrista e no vocal, Thiago Cicilini, além dos remanescentes Vinnie Kuhlmann na bateria e Vinicius Crespo no baixo. Para mais informações sobre as atividades da banda CONNECTING PIECES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Infector: conheça o guitarrista Luciano Gavioli
19/03/2024

A banda INFECTOR, como forma de se reintroduzir no mercado fonográfico, realizará, através da sua assessoria de mídia e comunicação, a apresentação oficial dos seus músicos. Como formato de série, fragmentada em cinco partes, o grupo continua esta ação introduzindo o guitarrista Luciano Gavioli, conforme texto descrito abaixo.

Luciano Gavioli atualmente é um dos guitarristas do INFECTOR, mas quando entrou na banda, em 2001 ele era responsável pelas 4 (ou melhor 5 cordas graves) da banda. Juntamente com Afonso, Marcello e Verme, fez parte da primeira formação da banda e retornando para a atual fase como guitarrista. Enquanto baixista gravou a Demo e o primeiro álbum, o “Insane Deliriums” e como guitarrista o álbum “Anguish”. Paralelo ao INFECTOR, Gavioli foi guitarrista de bandas como Vetor, Front Attack Line e Psychotic Misanthropy.

Musicalmente é influenciado por bandas de Thrash, Death e Black Metal e por guitarristas como Steve Vai, Jeff Loomis, John Petrucci, John Schaffer. Suas bandas preferidas são Iron Maiden, Cannibal Corpse, Nevermore e Iced Earth. Luciano já se encontra gravando as novas músicas para o próximo álbum do INFECTOR!!!

O INFECTOR é um grupo paulista de Death Metal, formado no mês de setembro do ano 2000 na cidade de São Vicente. Com quase vinte e cinco anos de carreira, a banda se firmou com uma discografia consistente, que engloba uma Demo autointitulada, além de três álbuns: “Insane Deliriums”, “Anguish” e “Metal da Morte”.

Os temas abordados nos seus lançamentos discorrem em torno de pensamentos macabros, distúrbios, morte e agonia. Todos eles envoltos em construções musicais extremamente ricas em brutalidade e melodias insanas, tendo como referências nomes do nível de Cannibal Corpse, Carcass, Morbid Angel e Death.

O INFECTOR atualmente conta na sua line up com o baterista Afonso Palmieri, os guitarristas Marcello Loiacono e Luciano Gavioli, além do baixista Pedro Clark e do vocalista Verme. Para mais informações sobre as atividades da banda INFECTOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. 

Banda brasileira de rock progressivo Plan X1 lança cd com primeiros trabalhos
18/03/2024

Plan X1 é um grupo brasileiro de rock progressivo que surgiu em 1999 no sul do Estado do Rio e agora em 2024 está lançando um cd com seus dois primeiros trabalhos: o album First Impression (2002) e o album One second to connect (2021). Ambos foram reunidos em um único cd num lançamento pelo selo Som Interior (especializado em rock progressivo, principalmente de bandas nacionais). O cd traz também um livreto encartado com fotos, informações da banda e dos albuns e a ficha técnica.

O cd do Plan X1 está sendo comercializado pelas lojas Renaissance Discos (www.renaissancediscos.com). Importante dizer que, junto com o lançamento do cd, o Plan X1 está lançando também nas plataformas digitais (Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon etc) estes trabalhos em versão revisada, que ganharam a denominação de "Special New Edition" com o acréscimo de algumas músicas aos lançamentos originais.

SOBRE O PLAN X1: Por iniciativa de Edu Oliveira (composições e teclados), uniram-se para formar esta banda Carloz Ivan (guitarras), Leo Mendes (teclados), Alec Mendonça (baixo e vocais) e o baterista Felipe Palmer (no primeiro album) e Diogo (no segundo álbum).

O grupo tem como influências ícones do rock como Alan Parsons Project, Manfred Mann, Camel, Pink Floyd, entre outros e, somente agora, conseguiu lançar por um selo independente os seus dois primeiros trabalhos. O album "First Impression" tem como temática uma suposta viagem de avião onde um personagem avalia as impressões que diversas situações de vida deixaram nele. Já o album "One second to connect" trata da presença cada vez maior da tecnologia na vida das pessoas.

Ambos os trabalhos foram gravados entre 2000 e 2005 mas foram lançados respectivamente nas plataformas digitais apenas em 2020 e 2021 e agora revisados tanto no cd da Som Interior quanto nas versões "Special New Edition" nas plataformas digitais, que estão online desde dezembro de 2023 com seis músicas a mais do que os albuns lançados há alguns anos atrás.

Pra quem gosta do estilo (rock progressivo) ou coleciona raridades, esta é uma boa oportunidade para conhecer esta banda brasileira.
Album First Impression Special New Edition (Plan X1 - 2002) nas plataformas digitais https://onerpm.link/329272782942.
- Album One second to connect Special New Edition (Plan X1 - 2021) nas plataformas digitais
https://onerpm.link/280709550395.

Na Beira do Palco Apresenta "Véu da Alma (Ao Vivo no Rio+Roque no Apê)" da Banda Gadelha Superdrive
18/03/2024

Preparem-se para uma explosão de heavy metal e hard rock com o lançamento de "Véu da Alma (Ao Vivo no Rio+Roque no Apê)", da banda Gadelha Superdrive! Liderada pela vocalista e baixista Cris Gadelha, a banda entrega uma performance eletrizante que captura a energia contagiante do seu som.
Ouça "Véu da Alma (Ao Vivo no Rio+Roque no Apê)" agora: https://onerpm.link/721916986264.

Sobre a música:
"Véu da Alma" transporta o público para o calor de uma performance ao vivo. Gravada durante a participação da banda no projeto Rio+Roque no Apê, uma parceria entre o coletivo RIO+ROCK e o projeto Roque no Apê, a música combina a força do heavy metal com a melodia do hard rock. A letra inspiradora fala sobre a busca pela liberdade e a superação de desafios, enquanto riffs poderosos e melodias contagiantes te farão vibrar do início ao fim.

Onde ouvir:
"Véu da Alma (Ao Vivo no Rio+Roque no Apê)" estará disponível em todas as plataformas de streaming de música a partir de 15 de março de 2024. Escolha a sua plataforma preferida e curta a música: https://onerpm.link/721916986264.

Sobre a banda:
O projeto Gadelha Superdrive é idealizado por Cris Gadelha, uma musicista com 18 anos de experiência na cena musical carioca. A banda combina a paixão de Cris pelo heavy metal e hard rock com influências de grandes nomes do gênero, como Iron Maiden, Metallica, Judas Priest, Black Sabbath e Deep Purple. O objetivo da Gadelha Superdrive é levar ao público uma música original e autêntica, com letras que abordam temas relevantes para o público.

Sobre o selo Na Beira do Palco:
Na Beira do Palco é um selo musical independente dedicado ao lançamento de artistas de heavy metal, hard rock e rock alternativo. O selo tem como missão dar voz a novos talentos e promover a cena musical brasileira.
Siga o Na Beira do Palco nas redes sociais e descubra novos talentos: Instagram: https://www.instagram.com/nabeiradopalco; Facebook: https://www.facebook.com/nabeiradopalco e YouTube: https://www.youtube.com/@nabeiradopalco.

Curta "Véu da Alma (Ao Vivo no Rio+Roque no Apê)" e prepare-se para uma overdose de heavy metal e hard rock!
Fonte: Monique Ferreira - http://nabeiradopalco.com.br.

Rhegia promove o 'Amazonian Metal Fest' para valorizar o rock/metal da região Norte
18/03/2024

Evento será realizado no dia 20 de abril na Maloca das Amazonas, em Belém/PA
Com o objetivo de fortalecer a cena e valorizar o rock/heavy metal do Norte do Brasil, a banda Rhegia promove o "Amazonian Metal Fest - Rhegia Celebration", evento que será realizado no dia 20 de abril na Maloca das Amazonas, em Belém (PA). O cast, além da anfitriã Rhegia, terá a presença das bandas Mitra, Nocturnal Bleed, Able To Return e From Myth // To Reason. Além disso, o espaço contará com praça de alimentação e feira de merchandising. "Inicialmente, pensamos em fazer um show comemorativo de um ano do lançamento do álbum.

Porém, conversando com Paulo Siqueira, da Budapeste Produções, a ideia foi se direcionando para o festival. Com o 'The Battle of Deliverance', a Rhegia alcançou grande visibilidade na mídia local e nacional e, pessoalmente, acredito que dividir este momento com outras bandas que também estão realizando grandes trabalhos é uma forma de unir forças e contribuir significativamente para cena metal do Norte do Brasil", comentou Saulo Caraveo, guitarrista do Rhegia.

A paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (violoncelo) e Celso Lavoisier (bateria) vem de seguidas conquistas na divulgação do álbum conceitual, "The Battle of Deliverance", que figurou entre os melhores de 2023 pela Roadie Crew.

Após realizar o sonho que vinha nutrindo desde o lançamento, o objetivo de executar "The Battle of Deliverance" na íntegra foi cumprido com êxito em novembro de 2023 no palco do Teatro Waldemar Henrique, referência cultural de Belém. Conhecida por suas composições densas e pesadas, além de letras que exploram contextos da cultura amazônica e produção audiovisual de alta qualidade, o grupo pretende, além de fortalecer o cenário local, levar o seu show para outros estados.

Fundada em 1994, a paraense Mitra completa 30 anos dedicados ao heavy metal. Com demos em formato de fita e CD, um álbum, um EP, e participações em coletâneas nacionais e internacionais, como o tributo à banda Harppia na Europa e a coletânea "The Amazon Metal Storm" na Europa, Ásia e EUA, o Mitra segue produzindo, gravando novas músicas e preparando novos shows.

Fundada em 13 de julho de 2018, a banda paraense de Santarém, Able To Return, apresenta em suas músicas autorais a influência de vários estilos do metal. Com quatro singles lançados nas plataformas de streaming e participações em festivais como o Carnival Diablo, a Able to Return se prepara para o lançamento do seu primeiro EP, previsto para 2024.

Formada em 2020, a banda de thrash/death metal Nocturnal Bleed destaca-se com os singles "Scourge of Pain" e "Terror Supremacy" e participações em festivais importantes da cena underground. O primeiro álbum de estúdio, "Lake of Fire", será lançado em abril em todas as plataformas digitais.

From Myth // To Reason, banda escolhida na seletiva AMF, surgiu em 2021 com o objetivo de trazer uma sonoridade moderna para a cena metal nortista, destacando-se por um equilíbrio perfeito entre peso, técnica instrumental e vocais brutais em suas composições. Em 2022, lançou o primeiro single, "Bloodstained Suits", e participou de festivais como o Toma Teu Som. Atualmente, composta por Vitor Naoki, Gabriel Gama e MOLF, a banda continua lançando EPs e singles, como "Self-Isolation", disponível nas plataformas de streaming.

Ouça o álbum "The Battle of Deliverance" (Rhegia) nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/651085621372.
Site relacionado: https://linktr.ee/Rhegia. E-mail: bandarhegia@gmail.com.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Ritchie retorna aos palcos com o show "A Vida Tem Dessas Coisas" em São Paulo, para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum "Voo de Coração" e convida um "Dream Team" para dividir esta grande empreitada e para complementar as surpresas , o lançamento do seu novo single
18/03/2024

"Menina Veneno" chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) "Voo de coração", da qual "Menina Veneno" faz parte. Ritchie vai chegar em São Paulo, com o show "A Vida Tem Dessas Coisas", dia 06 de abril, no Tokio Marine Hall, que comemora o lançamento de seu mais novo single.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato "ao vivo no estúdio"), no seu canal exclusivo do YouTube. A turnê já passou por Rio de Janeiro e São Paulo com grande sucesso. "Ritchie faz mágica e magnetiza o público na estreia do show 'A vida tem dessas coisas", escreveu o crítico Mauro Ferreira em seu site no G1 sobre a apresentação no Rio de Janeiro.

Para apresentar ao público canções como, "A Mulher Invisível", "Casanova", "Pelo Interfone", "Transas", além da própria "Menina Veneno" e de "A Vida Tem Dessas Coisas", que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em "Voo de Coração', Ritchie já falava em holograma e computador pessoal, numa época em que esses mal existiam.

"Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve", diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de "Menina Veneno", para comemorar seus 40 anos, já passou por Rio de Janeiro, São Paulo e Niterói, onde dividiu o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco.

A próxima parada é dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis. Em novembro, passa por Aracaju, Salvador, Teresina e Picos. Em dezembro, Fortaleza e Recife. E dia 15/12, volta ao Rio de Janeiro, no Jockey, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: A Vida Tem Dessas Coisas.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Marco Bianchini: novo single com participação de Marcos Kleine será lançado em breve
18/03/2024

O primeiro trabalho autoral de Marco Bianchini tem o título de "Depois do Inverno", trazendo o conceito evolutivo no tempo, isto é, no literal, depois do inverno sempre há um recomeço e o personagem em si mesmo todo apaixonado aprendeu a esperar, valorizar-se, assim como a mudança das estações onde acontecem diversas transformações até a devida evolução.

Nas palavras do músico:
"Foi um trabalho muito desafiador, pois eu compus essa música na adolescência e havia gravado uma demo na época e recentemente um amigo músico ex-companheiro de banda pediu para gravá-la, então acabei tendo outra ótica sobre ela, passando a enxergá-la de forma especial.  Foi então que surgiu a idéia de trabalhar a produção com o Gabriel Martini, baterista do Guilherme Arantes, ele me ajudou muito na evolução dos arranjos, o Kleine também foi muito especial estando presente em momentos essenciais."

Já sobre a forma como foi composta, ele relata:
"Eu estava lendo algumas obras de literatura árabe e me inspiraram bastante, daí comecei a escrever sobre o tema e acabei brincando com algumas expressões e famosas passagens desses clássicos, peguei o violão e a música foi surgindo naturalmente, sendo uma inspiração muito intensa e verdadeira". Além da faixa em si, também será divulgado um videoclipe que foi gravado na Praia do Poá, defronte a Pousada Ponta da Vigia e o lindo pôr do sol na Praia do Cascalho, ambas em Penha-SC.

Sobre a participação de Marcos Kleine, o músico comenta:
"Conheci o Marcos Kleine em 2016, trabalhei com assessoria de figurino e ele me ajudou muito no programa The Noite e também em outros programas da emissora, com contatos de figurinistas e etc. E sempre me ajudou de coração, posteriormente consegui levá-lo para tocar comigo em um resort no oeste de Santa Catarina, depois disso sempre que eu ía a São Paulo acabava o encontrando e ficamos bons amigos.

Em 2023 tive a oportunidade de montar uma banda junto com ele como atração do Festival Brasileiro da Cerveja aqui em Blumenau, onde pude cantar e tocar violão e foi um sucesso, tocamos para mais de 8 mil pessoas e o carinho do público foi enorme. Como a música tem toda uma vibe e inspirações de trilhas árabes, eu tinha certeza que seu lado criativo seria de suma importância nesse projeto e ficamos muito satisfeitos pelo resultado e com suas fantásticas linhas de guitarra." "Depois do Inverno" será lançada em 29 de março nas principais plataformas de streaming, bem como o seu videoclipe.

Ficha Técnica:
Produção/Mixagem por Gabriel Martini (baterista do músico Guilherme Arantes) além
de ter gravado as sessões de bateria, piano, mellotron e arranjos de cordas.

Marco Bianchini ficou a cargo dos violões de 6 cordas, Josué Machado pelo violão de 12 cordas, Mário Amaral pelo baixo (também integrante da equipe técnica de Guilherme Arantes), Victor Dalferth (órgão Hammond), Tiago Dias no violino e por fim, Marcos Kleine que fez as criativas linhas de guitarra, além de posteriormente masterizar.

Estúdios de gravação: Estúdio Casa 88, Falk Studio e Palm Trees Studios.
Masterização: Marcos Kleine
Fotos e Videoclipe : Lucas Gonçalves ( LSG Audiovisual com assistência de Amanda Chicatto).
Pré- save: https://ditto.fm/depois-do-inverno.

The Calling fará 22 shows pelo Brasil entre abril e maio
18/03/2024

Banda norte-americana do hit 'Wherever You Will Go' se apresentará em 14 estados brasileiros; turnê latina tem 26 datas
A banda norte-americana The Calling aumenta ainda mais sua já gigante nova turnê pela América Latina, que acontece de abril a junho deste ano. Com mais datas, incluindo um show extra em São Paulo (apresentação do dia 21/04 teve todos os ingressos vendidos!), o giro agora tem 22 shows pelo Brasil, passando por 14 estados nacionais, além de shows no México, Argentina e Chile.

A turnê, que também é uma realização da Vênus Concerts. Confira abaixo a agenda completa e os respectivos links para a compra de ingressos. Alguns shows da gigante nova turnê terão abertura de Liberati, o guitarrista do The Calling, que fará um set acústico de voz e violão.

O The Calling promete shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000, uma porção de músicas que eram recorrentes em rádios e com clipes na antiga MTV. O disco de estreia da banda, Camino Palmero, lançado há 23 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).

É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como "Wherever You Will Go", "Adrienne", "Things Don't Always Turn Out That Way", "Unstoppable", "Stigmatized", "Final Answer", "For You", entre outras. O sucesso imediato do disco tem a ver com a entrega de Alex Band neste material de estreia do The Calling. Tem técnica, arranjos e melodias bonitas, letras sentimentais que impactaram toda uma geração.

Assim como nas outras passagens do The Calling pelo país, Alex promete noites de diversão e nostalgia para celebrar, cantando todos juntos, um disco único na história da música.

- 21/04/2024: São Paulo, Brazil @ Carioca Club (SOLD OUT): http://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-sp.
- 26/04/2024: Vitória, Brazil @ Ilha Shows: https://ingressos.biz/magicethecalling.
- 27/04/2024: Guarulhos, Brazil @ Espaço Inter: https://quero2ingressos.com.br/events/the-calling-inter-garulhos.
- 28/04/2024: Santo André, Brazil @ Santo Rock Bar: https://bilheto.com.br/comprar/2238/the-calling.
- 30/04/2024: Salvador @ WhatzPop71 Festival: https://www.ingresso.com/espetaculos/whatz-pop71.
- 01/05/2024: Belo Horizonte, Brazil @ Mister Rock: https://www.bilheto.com.br//evento/888/The_Calling.
03/05/2024: Goiânia, Brazil @ Palácio da Música (C.C Oscar Niemeyer): https://www.alphatickets.com.br/Detalhes.aspx?event=FD346CE5-D30A-41E8-8553-EBB5533A774F&hostname=&dt=20240116130547.
- 04/05/2024: Brasília, Brazil @ Toinha Brasil Show: https://www.bilheto.com.br/comprar/889/the-calling.
- 05/05/2024: Rio de Janeiro, Brazil @ Vivo Rio: https://showpass.com.br//evento/1222/The_Calling.
- 07/05/2024: Porto Alegre, Brazil @ Opinião: https://bileto.sympla.com.br/event/89271/d/228692.
- 09/05/2024: Curitiba, Brazil @ Teatro Positivo: https://www.diskingressos.com.br/evento/227/08-12-2022/pr/curitiba/the-calling.
- 10/05/2024: Florianopolis, Brazil @ Stage Music Park: https://www.blueticket.com.br/evento/34518.
- 11/05/2024: Campinas, Brazil @ Um Baita Festival: https://www.ticket360.com.br/evento/28156/ingressos-para-um-baita-festival-com-the-calling-capital-inicial-nando-reis-e-mais.
- 12/05/2024: Recife, Brazil @ Armazém 14: https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-recife.
- 14/05/2024: Manaus, Brazil @ Teatro Manauara: https://www.shopingressos.com.br/comprar/1601/THE_CALLING.
- 16/05/2024: Teresina, Brazil @ Mansão Bliss: https://www.bilheteriadigital.com/the-calling-teresina-16-de-maio.
- 18/05/2024: Belém, Brazil @ Barka: https://www.bilheteriadigital.com/the-calling-18-de-maio.
- 19/05/2024: Fortaleza, Brazil @ Colosso: https://www.bilheteriadigital.com/the-calling-19-de-maio.
- 23/05/2024: Ribeirão Preto, Brazil @ Theatro Dom Pedro II - https://www.alphatickets.com.br/Detalhes.aspx?event=C30410FA-6DFD-44E5-94B6-253184D71FD2&hostname=&dt=20240116130547.
- 24/05/2024: São Paulo, Brazil @ Carioca Club (DATA EXTRA): https://www.clubedoingresso.com/evento/thecalling-sp-dataextra.
- 25/05/2024: Santos, Brazil @ Arena Rock Festival: https://ingressonanet.com/evento/616/SANTOS_ROCK_FESTIVAL_Sabado.
- 26/05/2024: São José dos Campos, Brazil @ Palácio Sunset: https://www.bilheto.com.br/comprar/1976/the-calling-sao-jose-dos-campos.
- 28/05/2024: Buenos Aires, Argentina @ Arena Sur: Ventas disponibles próximamente!
- 29/05/2024: Santiago, Chile @ Teatro Cariola: https://ticketplus.cl/events/the-calling.
- 31/05/2024: Monterrey, Mexico @ Cafe Iguana: https://arema.mx/evento/11316.
- 01/06/2024: Mexico City, Mexico @ Teatro Metropolitan: Ventas disponibles próximamente!

Biquini e Nenhum de Nós celebram amizade de quase quarenta anos no Qualistage, cariocas e gaúchos no dia 10 de maio
18/03/2024

Duas bandas irmãs. Duas bandas com formações longevas e pencas de sucessos ao longo de quase quatro décadas. Dia 10 de maio tem maratona no Qualistage, às 21h, com os shows de Biquini e Nenhum de Nós. Os fãs podem ter certeza que sairão cansados de tanto cantar. Cada banda fará seu show, mas é inevitável que a gente prepare um encontro de todo mundo no palco - adianta Bruno Gouveia, cantor do Biquini, feliz por encontrar os gaúchos mais uma vez. - É sempre um prazer tocar com o pessoal do Nenhum, são nossos grandes amigos.

Fundado em 1986 em Porto Alegre, o Nenhum de Nós é um dos principais representantes do rock gaúcho, e um dos poucos a atravessar essas quase quatro décadas em plena atividade, lançando discos e excursionando pelo Brasil. Sua rara presença no Rio é uma oportunidade de ouro para o público ouvir sucessos como "O astronauta de mármore" (versão para "Starman", de David Bowie, que apresentou o Camaleão do Rock a muita gente no Brasil), "Camila, Camila" e "Amanhã ou depois".

Sempre nos palcos e nos estúdios, a banda liderada pelo cantor Thedy Corrêa lançou recentemente o disco pandêmico "Feito em casa" (2020), e, antes, "Doble chapa" (2018), alternando-se entre as apresentações acústicas e elétricas pelo Brasil.

Já o quarteto carioca Biquini, de Bruno Gouveia, Carlos Coelho (guitarra), Álvaro Birita (bateria) e Miguel Flores da Cunha (teclados) - além do baixista convidado Marcelo Magal e do saxofonista Walmer Carvalho - é uma das bandas do rock brasileiro que mais pisam nos palcos. Até o lendário produtor Liminha comentou, quando produziu o disco "As voltas que o mundo dá": "Só podíamos gravar alguns dias por semana. Como os caras fazem show!".

Sempre voando pelos quatro cantos do Brasil ao som de sucessos como "Vento ventania", "Janaína", "Zé ninguém" e "Roda gigante", o Biquini lançou recentemente uma marca de espumante e gravou uma nova versão para o clássico "Tédio", com a participação do apresentador Alex Escobar. Uma noite de bandas irmãs e muitos sucessos!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Aborted lança novo álbum de estúdio "Vault Of Horrors" e lança single/videoclipe para 'Condemned To Rot (feat. Francesco Paoli)'
18/03/2024

Um dia antes do início de sua turnê europeia, o ABORTED abre o Vault of Horrors enquanto o novo álbum dos mestres do death metal finalmente vê a luz do dia. Dez faixas furiosas e devastadoras de metal extremo aguardam você neste armário de clássicos de filmes de terror. O ABORTED convidou a nata da cena da música pesada para a festa, e em cada faixa do álbum você encontrará um vocalista convidado diferente - mergulhando no abismo escuro da cultura dos filmes de terror.
Então, relaxe, pegue um lanche e mergulhe no Vault of Horrors.

Mas isso não é o fim do show para hoje. Recém-saídos do túmulo, os mortos-vivos estão prestes a retornar (novamente). Delicie-se com o videoclipe de 'Condemned To Rot' aqui, com participação de Francesco Paoli, do FLESHGOD APOCALYPSE: https://youtu.be/3SVubmozFRA.
Ouça o álbum digitalmente aqui: https://aborted.bfan.link/vault-of-horrors.
Compre sua cópia agora em: https://bit.ly/4c81p0H.

 ABORTED começará a turnê pela Europa com CARNIFEX, REVOCATION e VEXED amanhã. Assista a banda ao vivo nas seguintes datas:
16.03. DE Köln - Essigfabrik
17.03. DE Berlin - SO36
19.03. SE Stockholm - Slaktkyrkan
20.03. SE Gothenburg - Brewhouse
21.03. DK Copenhagen - Amager Bio
22.03. NL Hengelo - Metropool GZ
23.03. UK London - Electric Brixton
24.03. UK Manchester - Club Academy
25.03. UK Bristol - SWX
27.03. FR Paris - Le Machine Du Rouge
28.03. BE Sint-Niklaas - Casino
29.03. CH Pratteln - Z7
30.03. DE Karlsruhe - Substage
31.03. DE Munich - Technikum
01.04. IT Milan - Legend
02.04. AT Vienna - Arena
03.04. CZ Prague - Palac Akropolis
04.04. PL Wrocław - Zaklęte Rewiry
05.04. DE Leipzig - Hellraiser
06.04. DE Hamburg - Markthalle

Tracklist:
1. Dreadbringer (feat Ben Duerr)
2. Condemned To Rot (feat. Francesco Paoli)
3. Brotherhood Of Sleep (feat. Johnny Ciardullo)
4. Death Cult (feat. Alex Erian)
5. Hell Bound (feat. Matt McGachy)
6. Insect Politics (feat. Jason Evans)
7.The Golgothan (feat. Hal Microutsicos)
8. The Shape Of Hate (Oliver Rae Aleron)
9. Naturom Demonto (feat. David Simonich)
10. Malevolent Haze (feat. Ricky Hoover)

ABORTED é: Sven de Caluwé - voz; Ian Jekelis - guitarras; Daniel Konradsson - guitarras e Ken Bedene - bateria.
Links: https://www.facebook.com/Abortedofficial; https://www.instagram.com/aborted.band/; https://goremageddon.be/ e https://twitter.com/abortedmetal.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Sebastian Bach lança novo álbum em maio
18/03/2024

“É um álbum que levou 10 anos para ser feito.” É assim que o ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, descreve seu novo LP solo, “Child Within The Man”, com lançamento previsto para 10 de maio pela Reigning Phoenix Music.
Ouça Everybody Bleeds em https://www.youtube.com/watch?v=_wx4PQRx2hA. 

O álbum de 11 faixas foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; mixado por Jef Moll, auxiliado por Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as faixas do álbum e cantou todos os vocais principais e de apoio.

“Child Within The Man” conta com participações especiais de John 5 (Mötley Crüe, Rob Zombie, Marilyn Manson), Steve Stevens (Billy Idol) e Orianthi (Alice Cooper, Michael Jackson) - todos eles co-escreveram suas respectivas faixas com Bach - e duas faixas co-escritas com Myles Kennedy do Alter Bridge (“What Do I Got to Lose?” e “To Live Again”). Devin Bronson (guitarras), Todd Kerns (baixo) e Jeremy Colson (bateria) completam a banda no álbum. O álbum estará disponível em CD (caixa jewelcase), fita cassete e LP duplo em várias opções de cores.

“Tenho lançado discos desde 1989”, diz Sebastian. “Obrigado por 35 anos de Bach N’ Roll… tudo culminando em ‘Child Within The Man’! Se você gosta dos discos que lancei no passado, posso garantir que vai curtir o novo álbum. Ese é o tipo de Rock N’ Roll que te mantém jovem! Mal posso esperar para vocês colocarem o volume no máximo em ‘Child Within The Man’ - um elixir mágico da Fonte da Juventude! Insano para sempre! É tudo uma grande música! Aumente o som!”

Veja vídeo do single de lançamento do novo disco do Dragonforce
18/03/2024

Os pioneiros do power metal extremo indicados ao Grammy, Dragonforce, lançaram o videoclipe oficial do novo single, “Burning Heart”. A faixa é do último álbum da banda, “Warp Speed Warriors”, que está sendo lançado nesta semana pela Napalm Records. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=beOBXRPR7mY.

O guitarrista do Dragonforce, Herman Li, comenta sobre “Burning Heart”: “Essa é outra música do Dragonforce da qual estamos extremamente orgulhosos. É outro hino épico com nosso som característico, com 10 solos de guitarra! Já se passaram cinco anos desde que lançamos um novo álbum. Estamos super animados para os fãs ouvirem ‘Warp Speed Warriors’!”

Em “Warp Speed Warriors”, o Dragonforce - composto pelos virtuosos da guitarra e membros fundadores Li e Sam Totman, o vocalista Marc Hudson, a baixista Alicia Vigil e o baterista Gee Anzalone - explora uma gama mais ampla de estilos musicais variados do que nunca, evoluindo seu som ao longo da emocionante jornada musical, mas permanecendo fiel às suas raízes.
Ouça Power Of The Triforce ( Zelda ) em https://www.youtube.com/watch?v=K_Ln7VpB1c0.

Herman declarou sobre “Warp Speed Warriors”: “Após quatro anos de incubação criativa, estamos muito animados para lançar o que acreditamos ser nosso disco mais ambicioso e grandioso até hoje. Este álbum apresenta várias facetas de nossas habilidades artísticas e convidamos fãs de metal de todos os cantos do gênero a descobrir algo cativante em suas camadas. Mal podemos esperar para compartilhar este capítulo de nossa jornada musical com vocês, vai ser épico!”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Kerry King e irmãos Cavalera são confirmados no Graspop
18/03/2024

O guitarrista do Slayer, Kerry King, a dupla Max e Iggor Cavalera e o ex-baixista/vocalista do Deep Purple, Glenn Hughes, estão entre os últimos nomes anunciados para a 27ª edição do Graspop Metal Meeting.

Esses são os últimos acréscimos ao lineup deste ano: Casey, Deez Nuts, Dominum, Fleddy Melculy, Frog Leap, Gel, Glenn Hughes toca clássicos do Deep Purple ao vivo, John Coffey, Kerry King, Khemmis, Max & Iggor Cavalera, Spoil Engine e Zulu. O maior festival de hard rock e metal de Benelux acontece de 20 a 23 de junho de 2024. O GMM2024 é o evento marcante para todo headbanger.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Bon Jovi lança vídeo para seu novo single ‘Legendary’
18/03/2024

Bon Jovi, um dos mais icônicos grupos de rock, vencedor do Grammy e integrante do Rock and Roll Hall of Fame, continua as celebrações pelo 40º aniversário de carreira publicando “Legendary”, novo single e vídeo. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=g83Y19JezCM.

A faixa nova abre o cenário para o 16º álbum de estúdio de Bon Jovi, “Forever”, que tem lançamento marcado para 7 de junho de 2024. Como parte da programação da 66ª edição do Grammy Awards, no mês passado, Jon Bon Jovi foi escolhido Pessoa do Ano MusiCares 2024.

Ele foi homenageado com um show de tributo no L.A. Convention Center, com Bruce Springsteen, Shania Twain, Melissa Etheridge, Sammy Hagar, Jason Isbell, Jelly Roll, Pat Monahan do Train e muitos outros.  “Este disco é um retorno à alegria. Desde a composição, passando pelo processo de gravação, este é um Bon Jovi que aumenta o volume e se sente bem”, disse Jon Bon Jovi.

As comemorações pelo 40º aniversário de carreira do Bon Jovi continuam com a estreia de “Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story”. A série documental em quatro partes, que abrange toda a carreira da banda, terá sua estreia oficial na América Latina no streaming da Star+ em 26 de abril.

Esta é a primeira série documental sobre a história do grupo que foi feita com a total cooperação de todos os integrantes antigos e atuais do Bon Jovi. A série é uma produção da ROS, marca do cineasta Gotham Chopra.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Brian Johnson participa de clipe com Slash e Steven Tyler
18/03/2024

Brian Johnson, lendária voz rouca do AC/DC, está abrindo novas frentes. Ele é um dos astros convocados pelo guitarrista Slash para seu novo álbum, e esta parceria é o primeiro vídeo do projeto, que também conta com Steven Tyler (Aerosmith) no solo de gaita. Confira em https://www.youtube.com/watch?v=QAxBEfKeOzw.

A participação de Brian Johnson no novo videoclipe de Slash, “Killing Floor”, é um verdadeiro deleite para os fãs de rock. A voz poderosa e inconfundível de Johnson se encaixa perfeitamente com a guitarra virtuosa de Slash, criando uma energia contagiante e explosiva.

O videoclipe mostra os bastidores da gravação da música, com os dois artistas se divertindo e claramente curtindo a experiência de trabalhar juntos. A química entre eles é evidente, e isso transborda na música, tornando-a ainda mais especial.

A música “Killing Floor” é um cover de um clássico do blues, de Howlin’ Wolf, e a versão de Slash e Brian consegue manter a essência da original enquanto também injeta uma dose de rock’n’roll. O resultado é uma música vibrante e contagiante que certamente agradará aos fãs de todos os estilos.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Metallica agenda 2ª parte de relançamentos em vinil
18/03/2024

Após a primeira fase de prensagens dos cinco primeiros álbuns de estúdio do Metallica em vinil colorido de edição especial limitada, disponível fora da América do Norte, a banda anunciou uma segunda fase empolgante - começando em 5 de abril.

A fase dois inclui “Garage, Inc.”, “St. Anger”, “Death Magnetic” e “Hardwired…To Self-Destruct”. A cada mês, de abril a julho de 2024, um novo título/cor será lançado. Em 2023, o Metallica relançou seus cinco primeiros álbuns. Edições em vinil colorido de “Kill ‘Em All” de 1983, “Ride The Lightning” de 1984, “Master Of Puppets” de 1986, “…And Justice For All” de 1988 e “Metallica” de 1991 chegaram às prateleiras a partir de novembro de 2023.

O último álbum da Metallica, “72 Seasons”, vendeu 146 mil unidades equivalentes de álbuns nos EUA em sua primeira semana de lançamento, chegando à posição número 2 na parada Billboard 200. Este foi o 12º álbum da banda a chegar ao Top 10, dos quais oito alcançaram os dois primeiros lugares.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

The Who lança CD duplo e LP triplo ao vivo em 1982
18/03/2024

Disponível pela primeira vez em LP triplo e CD duplo, “The Who Live At Shea Stadium 1982” foi gravado na segunda noite dos dois shows da banda no Shea Stadium de Nova York, em 13 de outubro de 1982.  Esta turnê, que aconteceu apenas na América do Norte - com exceção de dois shows de aquecimento no Birmingham NEC na Inglaterra, foi a última com Kenney Jones na bateria e só voltariam a excursionar em 1989.

A turnê promovia o então recente álbum “It’s Hard”, lançado em junho de 1982, e o setlist incluía várias faixas desse disco, algumas delas tocadas ao vivo somente nessa turnê.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Thin Lizzy lança versão de 50º aniversário de LP clássico
18/03/2024

O inovador álbum “Vagabonds Of The Western World” do Thin Lizzy oi relançado para seu 50º aniversário em edições especiais com vários discos de vinil e CD, além de uma mix imersiva Dolby Atmos pela primeira vez.  O Thin Lizzy lançou recentemente vários EPs com releituras acústicas de alguns dos sucessos do “Vagabonds of the Western World”, incluindo “Slow Blues”, “Mama Nature Said” e “A Song For While I’m Away”.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

‘Resentment is Always Seismic’ do Napalm Death sai no Brasil
18/03/2024

A parceria Voice Music / Rock Brigade Records anuncia o lançamento da versão nacional de “Resentment is Always Seismic”, do Napalm Death. Mais recente trabalho dos arquitetos do grindcore do Reino Unido, o álbum de oito faixas é um registro parceiro do aclamado “Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism” de 2020.

Ao falar sobre o lançamento, o vocalista Mark “Barney” Greenway explica: “Há muito tempo queríamos lançar algo mais conciso, no espírito dos velhos tempos, e descobrimos que tínhamos faixas de qualidade suficiente, mesmo depois de todas as bônus extraídas de ‘Throes…’ para fazer isso.”

No repertório, destacam-se os covers de “Don’t Need It”, dos pioneiros do hardcore Bad Brains, e “People Pie”, do industrial/alternativo Slab! “Certamente, fazer um cover do Slab! requereu muito esforço”, acrescenta Greenway, que emenda uma explicação sobre o título.

“Ademais, o ressentimento é certamente sísmico; pode desencadear a completa erosão da humanidade em muitas situações. Esse foi o ponto que eu realmente queria enfatizar como um todo”. “Resentment is Always Seismic” chega às lojas em formato jewel case (caixinha acrílica) com adesivo externo.
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Marty Friedman confirma álbum solo ‘Drama’ para maio
18/03/2024

O ex-guitarrista do Megadeth, Marty Friedman, lançará seu novo álbum solo, “Drama”, no dia 17 de maio pela Frontiers Music Srl.

Gravado na Itália, “Drama” exibe o toque único de Marty, misturando pela primeira vez guitarras vintage e modernas, proporcionando um puro deleite para os amantes da música. Do cativante primeiro single “Illumination” ( que pode ser visto em https://www.youtube.com/watch?v=l3k2GO2rlQw ) ao de tirar o fôlego “Mirage” do álbum e outras 10 mini-sinfonias carregadas de emoção, Marty pinta elementos atmosféricos com um toque moderno e exótico, prometendo uma experiência musical inesquecível.

Durante a sessão de perguntas e respostas do Rock’n’Roll Fantasy Camp de novembro de 2023, em Los Angeles, Friedman falou sobre seu próximo álbum solo. “Tenho 15 álbuns solo agora, e cada vez tento fazer algo novo e algo que nunca fiz antes. Não quero ser visto como um daqueles caras, ‘Ah, seus primeiros álbuns eram ótimos’. Eu costumava dizer isso sobre meus guitarristas favoritos e nunca quis que isso fosse dito sobre mim. Então, estou sempre me desafiando em coisas novas.

Neste novo álbum, a coisa mais próxima que posso relacionar é com um álbum que chamei de ‘Scenes’ [1992], que lancei há um tempo atrás. Era muito dramático e orquestral, e havia muitos outros tipos de instrumentos - violinos, violoncelos e todo esse tipo de coisa. Então, é mais um conceito dramático e orquestral. Mas tudo o que aprendi desde o álbum ‘Scenes’ cresceu exponencialmente, então é uma escala muito maior. Então, se você gosta do álbum ‘Scenes’, acho que este vai te agradar.”
Fonte: Rock Brigade - www.rockbrigade.com.br.

Blast Party anuncia sideshow com Lou Garcia, Mayra e Sleeper Signal no Carioca Club em São Paulo
18/03/2024

Evento acontece no dia 26 de abril, na capital paulista, um dia antes do festival da gravadora Blast Stage Records em Guarulhos com The Calling e outros
A Blast Party, um dos eventos mais aguardados para quem gosta da mistura de música eletrônica e rock, está prestes a sacudir os alicerces do Carioca Club em São Paulo com um espetacular sideshow que promete elevar a energia a níveis estratosféricos. Este evento exclusivo contará com performances imperdíveis de Lou Garcia, Mayra, Sleeper Signal, Loop Rock, Debrix, Leo Martine e a DJ Agnes Romero.

Com um line-up diversificado e talentoso, o sideshow da Blast Party oferecerá uma mistura eclética de estilos musicais, desde batidas eletrônicas pulsantes até o poderoso som do rock. Os artistas, conhecidos por suas performances envolventes e cativantes, estão prontos para incendiar o palco e proporcionar uma experiência inesquecível para todos os presentes.

Lou Garcia, Mayra e Sleeper Signal trarão uma fusão única de música eletrônica, pop e funk, combinando elementos de house, techno e trance para criar um ambiente vibrante e envolvente. Enquanto isso, Loop Rock impressionará com sua energia contagiante e riffs de guitarra eletrizantes, cativando os fãs de rock de todas as idades.

Debrix, Leo Martine e a DJ Agnes Romero completam o line-up com suas distintas contribuições musicais, cada um trazendo sua própria marca única para a noite. Desde batidas pulsantes até melodias arrebatadoras, esses artistas prometem uma experiência musical verdadeiramente memorável.

O sideshow da Blast Party com Lou Garcia, Mayra e Sleeper Signal, Loop Rock, Debrix, Leo Martine e DJ Agnes Romero será realizado no Carioca Club, um dos locais mais icônicos de São Paulo, no dia 26 de abril. Os ingressos já estão à venda e são limitados, então não perca a chance de fazer parte deste evento extraordinário. Prepare-se para uma noite de pura energia e música inesquecível. Junte-se à Blast Party e experimente o melhor da cena musical de São Paulo.

Sobre a Blast Party:
A Blast Party é um evento de música eletrônica e rock que reúne os melhores artistas locais e internacionais para criar experiências únicas e inesquecíveis para os fãs da música. Com uma história de sucesso e uma base de fãs dedicada, a Blast Party continua a liderar o cenário musical de São Paulo, oferecendo eventos de classe mundial que celebram a diversidade e a paixão pela música.

A Blast Stage Records surgiu em 2008 sob a direção artística do renomado produtor musical André Kostta (@andrekostta), que em sua trajetória profissional esteve a frente por 10 anos da Peermusic, o que pavimentou o caminho para que ele criasse um selo totalmente independente, abrindo o caminho para novos artistas sem ter que seguir tendências.

A empresa discográfica já foi casa de grandes nomes nacionais e internacionais como The Mission, V.Spy V.Spy, Japinha Conde, Sleeper Signal, Kiko Zambianchi, Fake Number, Kiara Rocks, Aliados, entre vários outros. Além da gravadora, a Blast também lançou no mercado a Blast Channel TV, que chega como um plus de interação no engajamento entre os fãs.
Para mais informações sobre a gravadora e o festival: Instagram: @blastrecords.

pdat84 traz fusão de Metal, Shoegaze e Rock Nacional em single explosivo, intitulado “Tempestade Cúbica”
18/03/2024

O projeto pdat84, do compositor brasileiro Paulo Dat, de Macaé-RJ, apresenta neste dia 15 de março, o single "Tempestade Cúbica", uma tríade de Heavy Metal, Shoegaze e Rock Nacional, ou simplesmente "Heavy Shoegaze nacional". A faixa combina a sonoridade explosiva e direta do Metal, mesclada à uma “parede de som” atmosférica, característica do Shoegaze, resultando em uma experiência musical única e cheia de contrastes.

"Tempestade Cúbica", aborda o individualismo exacerbado na sociedade contemporânea e a busca por um despertar de um maior senso de coletividade. Desta forma, a temática é um convite à união e à superação das barreiras que nos separam. Através da música, pdat84 busca inspirar uma mudança de paradigma, onde a colaboração e a empatia se tornem pilares fundamentais para a construção de uma sociedade melhor.

pdat84: Uma Jornada Musical Inovadora
Iniciado em 2020, pdat84 vêm se destacando pela originalidade e pela mescla de estilos. O projeto transita pelo Rock e Metal Alternativo, incorporando elementos de diversas vertentes musicais. O objetivo de Paulo Dat é proporcionar ao público uma experiência musical inovadora, transportando-o a uma jornada inexplorada, onde novas possibilidades se revelam. Através de suas composições, o artista busca despertar novas sensações e emoções no ouvinte.

Com "Tempestade Cúbica", pdat84 consolida-se como um projeto ousado e promissor no cenário musical brasileiro. A fusão de estilos e a temática engajada da letra garantem uma experiência musical intensa e enriquecedora.
Acompanhe os canais oficiais de pdat84 para ficar por dentro das novidades: Instagram: https://www.instagram.com/pdat84/; Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7LOwPxz6TvQWOA4fLJ5hQx e Youtube: https://www.youtube.com/@pdat84.

Eternal Sacrifice: Saiba o que está por vir em 2024 em entrevista exclusiva ao Portal do Inferno
18/03/2024

Com seu novo single, “Aihah Gibor Leohlam Satan”, lançado oficialmente o ETERNAL SACRIFICE foi destaque no site brasileiro Portal do Inferno onde concedeu uma entrevista exclusiva.

Nesta rica conversa, conduzida por Marcia Lillith, o vocalista e fundador Anton Naberius falou sobre os 31 anos de carreira da banda, curiosidades, discografia, atual álbum “Inclinavit Se Ante Altare Diabolvs est Scriptor… Regere Sinister”, influências e o principal, um pouco mais do que virá em 2024:

“Temos alguns projetos engatilhados, acredito que a maioria estarão disponíveis ainda esse ano, o mais concreto é o relançamento de nossas demos em um box tape limitado que será lançado pela Angel of Cemetery Rec., essas mesmas demos serão lançadas em CD por uma aliança de alguns selos que ainda não posso revelar porque estamos em finalização de acordo.

Estamos gravando neste momento dois materiais novos, um EP que trará duas músicas inéditas, uma música da nossa demo de 2002 e dois covers tributo, deste EP lançaremos um single entre fevereiro e março deste ano; e o sexto álbum contendo sete faixa inéditas de um som completamente diferente e estranho, mas nunca um som vazio, sempre opulento e cativante, vocês não estão preparados para o que está por vir!” - comenta Anton Naberius.
Leia a entrevista COMPLETA diretamente no Portal do Inferno AQUI: https://www.portaldoinferno.com.br/entrevistas/entrevista-eternal-sacrifice-anton-naberius.html.

Como supracitado, o ETERNAL SACRIFICE lançou no último dia 29/02/2024 seu mais novo single “Aihah Gibor Leohlam Satan” em mais uma exitosa parceria com a SFP - Press & PR (Sangue Frio Produções & Records). Este trabalho pode ser encontra em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/AihahGiborLeohlamSatan,.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: esacrifice@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/eternalsacrifice666/; https://www.instagram.com/eternalsacrifice666/ e https://li.sten.to/EternalSacrifice.
Fonte: SFP - Press & PR.

Héia anuncia turnê nacional ao lado dos gregos do Nightfall
18/03/2024

É isso mesmo! Os goianos da HÉIA anunciaram em suas redes sociais que, a partir do mês de maio deste ano, estarão embarcando para uma extensa turnê nacional ao lado da lenda grega Nightfall.

Organizada pela Tumba Productions, a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” contará com 10 shows em 6 estados diferentes, começando oficialmente no dia 16/05 em São Paulo/SP, passando por Curitiba/PR, Blumenau/SC, Porto Alegre/RS, Belo Horizonte/MG, Goiânia/GO e muito mais. Todas as informações sobre a “Darkness Forever Over Brazil Tour 2024” podem ser adquiridas diretamente com a produtora responsável, Tumba Productions, AQUI: https://www.instagram.com/tumbaprod/.

Estes shows também marcarão a história do Black Metal brasileiro, pois será a primeira vez em que a HÉIA se apresentará como um quarteto. A banda anunciou sua mais nova formação com Groe (guitarra), Maldição (baixo), Desgraça (bateria), ao lado do vocalista, guitarrista e fundador Místico para assim manter a chama do Necroundergound nacional mais viva que nunca.
Assista ao “HÉIA: ‘Live at Necropole Hall’ (FULL CONCERT)” divulgado recentemente: https://youtu.be/-hkXshUrYZQ.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: heia666@hotmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming a download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Heia.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/hordaheiaoficial/; https://www.instagram.com/heia_oficial/; https://www.youtube.com/user/hordaheia e https://li.sten.to/Heia.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Cross: Entrevista em vídeo para Metalleiro Cast
18/03/2024

Foi ao ar no último dia 29/02/2024 a o bate-papo exclusivo do Metalleiro Cast com o vocalista Eduardo Slayer, do THE CROSS. Em um bate-papo de aproximadamente 50 minutos, o músico falou um pouco mais sobre a história da banda, trabalhos lançados, participações e parcerias em seus lançamentos, projetos para 2024, planos futuros e muito mais. Assista AGORA: https://youtu.be/7yl_p54HwBU.

Em outras notícias, o THE CROSS segue trabalhando pesado na organização do “Where The Gods Play Silently - A Brazilian Tribute to Saturnus”. Esta coletânea, que reunirá grandes nomes do Metal Underground nacional acaba de ganhar mais um participante, trata-se dos paranaenses do Sacredeath, com a faixa “Truth”.

Tracklist
- The Cross/Thomas Jensen - I Love Thee
- Lamentos - Embranced by Darkness
- Spectrummm - A Father's Providence
- Ode Insone - Empty Handed
- Endless Solitude - Pretend
- Scarlet Peace - Chrisy Goodbye
- Martyrdom - Limbs of Crystal Clear
- Thy Dying Star - I Long
- Aqueronte - Rain Wash Me
- Under the Gray Sky - To The Dreams
- Fohatt - A Poem (Written in Moonlight)
- Inventor - For Your Demons
- Sorrow Blue - Noir
- Sacredeath - Truth

Confira o lyric vídeo para a faixa “Poe's Silence”, destaque do álbum “The Cross” (2017), lançado no dia 05/02/2024: https://youtu.be/wtoA8sFrxPs.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: thecrossdoom@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Encontre, salve e ouça o THE CROSS em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/thecrossdoom; https://www.instagram.com/thecrossdoom/; https://www.youtube.com/channel/UCAQmIpSnteUj6HDItI1oE_w; https://thecrossdoom.bandcamp.com/; https://thecrossdoom.smallbio.com.br/ e https://li.sten.to/thecross.
Fonte: SFP - Press & PR.

Nenhum de Nós divulga agenda dos primeiros meses do ano com apresentações internacionais pelos EUA e Japão
17/03/2024

No início do mês, a banda gaúcha Nenhum de Nós divulgou as datas do primeiro semestre de sua turnê. Além de shows em diversas capitais brasileiras - Rio de Janeiro, Salvador, Brasília e Goiânia -, a novidade na agenda fica por conta das apresentações internacionais. Em abril, o grupo volta a se apresentar na Ásia, onde esteve em 2010, quando tocou na Expo Shanghai, na China. Desta vez o show será no Japão, na cidade de Nagoya, em apresentação fechada (corporativa), no Teatro Kakitsubata Large Hall, no Centro Cultural Chiryu, dia 28.

A estadia no território japonês será rápida, pois logo a banda embarca para os Estados Unidos, para sua primeira turnê no país. Dia 18 de maio, o Nenhum de Nós sobe ao palco do “Brazilian Festival”, na cidade de Tampa, na Flórida. Já no dia seguinte, 19, será a vez de Boston, no Mix 360 Degrees, e finalmente no dia 24, o grupo é atração no Sony Hall, em Nova Iorque.

Com trinta e sete anos de carreira, o grupo já ultrapassou o número de mais de 2.350 shows e acaba de receber seu primeiro Disco de Diamante. A marca foi obtida através do álbum ao vivo lançado em 2007, “A Céu Aberto”, pelas comemorações dos vinte anos da banda. Com uma coleção de hits das duas primeiras décadas do grupo, “A Céu Aberto” (Íma Records/Radar Records) ultrapassou a performance de mais de cento e cinquenta milhões de execuções nas plataformas digitais.

 O novo álbum autointitulado da banda japonesa de Power/Death Metal Melódico Ryujin já está disponível no Brasil graças a parceria da Shinigami Records com a Napalm Records
17/03/2024

A banda de "Samurai Metal" RYUJIN nasceu em 2011 sob o nome Gyze, logo depois trocando o seu nome e levando habilmente o Heavy Metal do Japão para as massas internacionais com seu novo álbum autointitulado.

Depois de lançar quatro álbuns altamente aclamados e participar de grandes festivais em todo o mundo, o RYUJIN desenvolveu sua própria identidade, que inclui toques elegantes de instrumentação tradicional japonesa (ou seja, Shamisen, Dragon Flute, Erhu, Taiko) e a incrível técnica shred do deus da guitarra Ryoji Shinomoto, que também arrasa nos vocais!

No novo álbum, os riffs de alta velocidade e as descidas vertiginosas de guitarra combinam com elementos tradicionais japoneses, proporcionando um som influenciado por tudo, desde o antigo Gagaku orquestral até os temas de abertura dos animes modernos. "Ryujin" foi produzido por Matthew Kiichi Heafy, do TRIVIUM, com mixagem/masterização de Mark Lewis e participações especiais do próprio Heafy e o violoncelista Mukai Wataru da Orquestra Filarmônica de Kansai.

Misturando letras em japonês e inglês, as faixas do álbum apresentam títulos baseados em palavras do povo Ainu de Hokkaido (região natal do RYUJIN), bem como em pinturas e expressões idiomáticas japonesas famosas. A faixa instrumental que abre o álbum, 'Hajimari', prepara um cenário ameaçador para 'Gekokujo', um festival de riffs de Death/Thrash Metal de bom gosto, que colide com passagens expressivas de inspiração folclórica e uma técnica que fará explodir as cabeças dos ouvintes. A liderança brilhante de Ryoji é instantaneamente acompanhada pelas habilidades inigualáveis do baterista Shuji Shinomoto e do baixista Aruta Watanabe.

A faixa 'Raijin & Fujin', é uma épica tempestade de Power Metal que conta com a participação nos vocais de Matthew Kiichi Heafy, transformando-se em um tornado de contrabaixo estridente e solos catapultados, enquanto 'The Rainbow Song', que também conta com os vocais altos e limpos de Heafy, mescla o Heavy Metal melódico moderno e um inovador Power Metal.

Faixas como 'Dragon, Fly Free' e 'Kunnecup' convidam o ouvinte a cantar junto com o RYUJIN enquanto a banda pinta telas musicais com aventura e positividade. 'Scream of the Dragon' retorna às influências extremas em meio a refrães edificantes e uma história que mistura letras em inglês e japonês, antes de 'Gekirin' se aventurar por influências mais sombrias do Death Metal, caindo em cascata em melodias de inspiração náutica (como Ryujin é um deus dragão do mar na mitologia japonesa, esses temas musicais oceânicos se entrelaçam perfeitamente em todo o álbum).

O álbum então se aproxima do final com três emocionantes obras, principalmente em japonês: a balada estilo ópera-rock 'Saigo No Hoshi'; a poderosa, vitoriosa e de inspiração tradicional 'Ryujin' e o cover de 'Guren No Yumiya' do Linked Horizon, amplamente conhecido como tema de abertura da popular série de anime Attack On Titan. O álbum termina com uma versão em inglês de 'Saigo No Hoshi', mais uma vez contando com a participação especial de Heafy.

O RYUJIN ilustra uma experiência sonora exótica que transportará os verdadeiros amantes da música para um mundo cheio de aventuras fantásticas e extravagância técnica! Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/49Iv2Eh.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Já está disponível o relançamento de Organised Chaos das lendas do Death Metal Britânico do Benediction no Brasil pela parceria da Shinigami Records com a Nuclear Blast Records
17/03/2024

Em seus mais de trinta anos de carreira, o BENEDICTION enfrentou muitos problemas e superou muitos obstáculos, porém, eles sempre perseveraram e o fizeram tendo a certeza de que permaneceriam sempre fiéis à sua visão original. Essa atitude sem concessões deu à banda a força necessária para manter seu próprio rumo e evitar as armadilhas das tendências que vão e vêm.

Eles se mantêm fiéis às suas raízes, leais aos seus fãs e mantêm contato constante com a cena underground, o que os tornou a banda que são hoje. Eles têm orgulho de fazer parte de um gênero amplamente variado que só continua a crescer em força. Hoje, a parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records disponibiliza mais um clássico da banda: "Organised Chaos".

Lançado em 2001, o 6º álbum de estúdio da banda (produzido mais uma vez por Andy Sneap) mostrava novamente ao mundo porque o BENEDICTION é um dos líderes no underground. Seu poder bruto, seu som pesado de guitarra e sua energia pura são incomparáveis na cena Death Metal Old School, mas sempre mantendo seu som fresco e vital.

A incrível produção soa totalmente moderna e poderosa, e você pode ouvir que os velhos festeiros e beberrões ainda têm muito a dizer. O excelente desempenho vocal de Dave foi a maior surpresa deste álbum. Quando você ouvir músicas como 'Suicide Rebellion', 'Stigmata', 'Suffering Feeds Me', 'Nothing on the Inside' ou a excelente faixa-título, você saberá exatamente do que estamos falando.
FAÇA PARTE DO CAOS ORGANIZADO!!! Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3uZe5GD.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Já está à venda Vault Of Horrors, o novo álbum dos canalhas do Death Metal do Aborted
17/03/2024

Desde seu nascimento profano em 1995, os grandes canalhas do Death Metal ABORTED conseguiram ser um dos pioneiros do gênero e aniquilaram tanto amigos quanto inimigos com intensidade implacável e uma mistura inflexível de técnica impecável e emoções extremamente cruas.

Tendo conquistado um espaço no reino do Metal Extremo, o combo multinacional em torno de Sven de Caluwé conseguiu aprimorar de forma consistente sua mistura letal e furiosa de Death Metal. Desse modo, consolidaram firmemente seu status como uma das bandas de metal mais ameaçadoras e envolventes do século XXI.

Com cada uma das dez faixas do seu novo e décimo segundo álbum de estúdio, intitulado "Vault of Horrors", a banda presta homenagem a um clássico do terror que vão desde os obrigatórios "O Massacre da Serra Elétrica" (que pode ser encontrado na faixa 'Death Cult') ou "Halloween" (em 'The Shape Of Hate') até filmes mais recentes como "O Nevoeiro", que pode ser encontrado em 'Malevolent Haze'. Fiéis a si mesmos, não seria um álbum do ABORTED sem uma homenagem odiosa a ninguém menos que o demônio de merda 'The Golgothan' (infelizmente derrotado por Silent Bob com o uso de desodorante, bastardo filho da p@#$!).

Se você está enfrentando os monstros mais vis e infames da cultura pop (todos habilmente combinados em um único supervilão na arte da capa criada por Dan Goldsworthy), é melhor contar com a ajuda de alguns dos melhores, certo? Portanto, o ABORTED convidou para a festa o crème de la crème do cenário musical, e em cada faixa do álbum você encontrará um vocalista convidado diferente - desde Alex Erian (Despised Icon) até Johnny Ciardullo (Carcosa / Angelmaker), Ben Duerr (Shadow Of Intent), Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) e muitos outros.

Há muitos rostos conhecidos, histórias e easter eggs que podem ser encontrados nessas dez ferozes e devastadoras pancadas de Death Metal compiladas em "Vault of Horrors".
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4c81p0H.
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS - Shinigami Records: https://www.lojashinigamirecords.com.br/; https://www.facebook.com/ShinigamiRecords/; https://www.instagram.com/shinigami.records.br/ e https://twitter.com/shinigamirec.

Wade MacNeil, do Alexisonfire, traz o The Only Emo Night Ever ao Brasil e o músico discoteca set com hinos emo em seis cidades entre final de maio e começo de junho
17/03/2024

Guitarrista e principal backing vocal do Alexisonfire, uma das mais cultuadas bandas de post-hardcore da atualidade, o canadense Wade MacNeil traz pela primeira à América Latina o The Only Emo Night Ever, evento em que o músico discoteca um extenso set com muitos hinos emos e do pop punk de diversas eras. A turnê de 12 apresentações acontece entre maio e junho deste ano, em quatro países, sendo seis datas no Brasil.
Ingressos já à venda: https://linktr.ee/aldeiaproducoesartisticas.

A realização do giro do Wade MacNeil com seu The Only Emo Night Ever na América Latina é da Áldeia Produções, com apoio da Destiny Records e do Bloco Emo. No Brasil, Wade inicia o giro no dia 30 de maio, em Florianópolis (SC, no Célula Cultural); segue dia 31/05 para Porto Alegre (RS, no Opinião) e depois é a vez de São Paulo (SP, Carioca Club), dia 1º de junho. A tour continua dia 6/06 em Curitiba (PR, no Belvedere Bar), dia 7/06 em Rio de Janeiro (RJ, no Agyto) e termina dia 8/06 em Recife (PE, no Estelita). Outros países que recebem o evento são México, Costa Rica e Guatemala.

Em todas as datas, além do set de Wade MacNeil, a The Only Emo Night Ever em cada cidade terá abertura de DJs e bandas. No Brasil também haverá Meet and Greet com o músico do Alexisonfire e os ingressos para o encontro exclusivo ele já estão à venda (mesmo link de venda de ingressos). Um dos músicos mais carismáticos do Alexisonfire, com uma enérgica performance ao vivo empunhando sua guitarra, Wade MacNeil traz essa vibe animada como DJ no The Only Emo Night Ever.

O set terá clássicos do Alexisonfire, My Chemical Romance, Blink 182, Paramore, A Day to Remember, Yellowcard e muitas outras músicas que vão incendiar a pista. Wade MacNeil também é vocalista da banda punk hardcore Gallows, e vocalista, guitarrista e fundador da banda punk Black Lungs.

The Only Emo Night Ever no Brasil
- 30/05 - Florianópolis (SC, no Célula Cultural) https://www.clubedoingresso.com/evento/theonlyemonightever-wademacneil-alexisonfire-florianopolis
- 31/05 - Porto Alegre (RS, no Opinião) https://bileto.sympla.com.br/event/92278
- 1º/6 - São Paulo (SP, Carioca Club) https://www.clubedoingresso.com/evento/theonlyemonightever-wademacneil-alexisonfire-saopaulo
- 6/06 - Curitiba (PR, no Belvedere Bar) https://www.clubedoingresso.com/evento/theonlyemonightever-wademacneil-alexisonfire-curitiba
- 7/06 - Rio de Janeiro (RJ, no Agyto) https://www.clubedoingresso.com/evento/theonlyemonightever-wademacneil-alexisonfire-riodejaneiro
- 8/06 - Recife (PE, no Estelita) https://www.sympla.com.br/evento/the-only-emo-night-ever--wade-macneil-alexisonfore--recifepe--estelita/2382695

Meet & Greet com Wade MacNeil: Adquira aqui: https://linktr.ee/aldeiaproducoesartisticas
Entrada permitida para maiores de 18 anos. É obrigatório apresentação do documento de identidade.
O Meet & Greet acontecerá 30 minutos antes da festa. Em data próxima ao evento, entraremos em contato para passar todas as instruções.

VIP
Poster pequeno autografado, copo da edição da festa, ecobag, encontro e foto com Wade MacNeil e até 02 itens pessoais para autógrafo. (ATENÇÃO: Não inclui ingresso para a festa)

R$ 150,00 + taxas do Clube do Ingresso.
Obs: a foto será tirada com o próprio celular.

Áldeia Produções Artísticas
A Áldeia Produções Artísticas é um novo núcleo de criatividade no universo dos eventos musicais. Fundada em 2024, a Áldeia nasceu da paixão coletiva de veteranos da indústria com quase 10 anos de experiência com grandes produções. Com uma dedicação apaixonada à curadoria de experiências musicais inesquecíveis, a Áldeia Produções Artísticas está comprometida em oferecer excelência, inovação e alegria ao público em todo o mundo. Junte-se a nós nesta jornada!
Acompanhe a Áldeia: instagram.com/aldeiaproducoesartisticas_

Fortell segue com lançamentos temáticos com o single “A Vivid Dream”
17/03/2024

Narrativa lírica envolvente e melodias marcantes se destacam na mais nova música da banda que vem se destacando no cenário metal do Brasil
Depois da excelente receptividade com os singles anteriores, “Of Recent Times, Pt. 1” e “Of Recent Times, Pt. 2”, a banda Fortell disponibilizou nas plataformas de streaming sua mais nova canção, “A Vivid Dream”.
Ouça “A Vivid Dream”: https://open.spotify.com/intl-pt/track/3kh9oGg18AJycKLiU7qMwS.

Se musicalmente, “A Vivid Dream” nos leva a um universo elevado com suas melodias, a técnica instrumental e os vocais celestiais, a parte lírica pega pela mão e nos conduz a um cenário fantástico e imersivo: “As duas primeiras músicas mostram o personagem ‘I’ nos dias atuais, tentando descobrir por que perdeu sua essência.

Após uma breve conversa com o ‘The Waiter’ (outro personagem da história), o protagonista retorna para casa cheio de questionamentos (momento da melodia das guitarras) e logo adormece (quando a música que parece uma canção de ninar). Na sequência, um riff pesado e cheio de variações, nos mostrando a turbulência do sonho que ‘I’ está embarcando, o refrão é cantado por muitas vozes, oferecendo, ao mesmo tempo, as sensações de desnorteamento e encanto. Logo, ele se percebe no passado, numa espécie de feira de praça nas docas de um porto...

‘His lungs were filled with spicy air.
His eyes were looking by the fair
When captured vibrant people crossing
Meeting, greeting, loudly laughing’

“A energia do lugar é contagiante e as pessoas cantam uma música muito familiar, a mesma que ele ouviu no Pub e o deixou intrigado...”

‘Voices around awakens in him
The memory of a remarkable song
That once or twice he sang along
Hidden within but he never treasured before’

“Observando toda a cena, "I" percebe a sua relação com a canção, ainda não certo do seu propósito, mas confiante por fazer parte desta magia”.

‘The wind, fast, blowing his hair
The colors from that bright scene
He will never Forget
Such a vivid dream’

A canção “A Vivid Dream” é a terceira lançada pela banda, e todas essas, entre outras, integrarão um vindouro álbum, em um futuro não muito distante. Com influências de nomes como Kamelot, Wintersun, Primal Fear, Rhapsody e Dream Theater, o Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. O grupo é formado por Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e Giovane Pilar (guitarras) e Johan Wodzynski (bateria).

Esses três singles lançados até o momento são passos determinados de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente, em uma jornada inesquecível por caminhos fantásticos. Para ficar por dentro das novidades, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial.
Mais detalhes: https://linktr.ee/Fortell.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

My Dying Bride lança o novo single e videoclipe The 2nd Of Three Bells
17/03/2024

WHO WILL BE MY SUN WHEN THE DAY BREAKS?
WHO WILL BE MY SUN AS THE MORNING WAKES?

A lenda do doom-death britânico My Dying Bride recentemente anunciou seu 15º álbum de estúdio intitulado A Mortal Binding que será lançado no dia 19 de abril. Hoje, o sexteto que é baseado em Yorkshire, revelam o segundo single deste novo álbum. Uma faixa solene e cheia de lamento chamada 'The 2nd of Three Bells' que é acompanhada por um videoclipe recheado de inspirações góticas dirigido por Daniel Gray.

Andrew Craighan do My Dying Bride comentou:
"The 2nd of Three Bells é uma faixa que vê a banda em uma performance mais musical justaposta com uma metáfora artística que luta entre a escuridão e o desejo pela alegria curta que a vida oferece."

Assista ao videoclipe 'The 2nd of Three Bells': https://youtu.be/vx90QJQ9Jow.
Você pode fazer a pré-venda de A Mortal Binding aqui: https://mydyingbride.bfan.link/a-mortal-binding.
Ouça 'The 2nd of Three Bells': https://mydyingbride.bfan.link/the-2nd-of-three-bells.

A Mortal Binding tracklisting:
01. Her Dominion
02. Thornwyck Hymn
03. The 2nd of Three Bells
04. Unthroned Creed
05. The Apocalyptist
06. A Starving Heart
07. Crushed Embers

Formatos A Mortal Binding:
CD Acrílico (lançamento nacional pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast)
Vinil Duplo Gatefold - Verde (Importado)
Vinil Duplo Gatefold - Vermelho c/Fumaça Preta (Importado)
Vinil Duplo Gatefold - Transparente c/Fumaça Preta (Importado)

My Dying Bride contratou o mago do estúdio que produziu The Ghost of Orion, Mark Mynett, para produzir, mixar e masterizar A Mortal Binding. O grupo se recolheu no Mynetaur Productions de Mynett (Paradise Lost, Rotting Christ) em Manchester, Reino Unido, onde gravaram o álbum consecutivamente de julho a setembro de 2023.

Por mais de três décadas, My Dying Bride, de West Yorkshire, Inglaterra, a banda tem sido a voz dos desesperançados e quebrados, combinando sons assombrosos com tristeza esmagadora e melancolia. Com seu som característico, moldaram a cena do doom metal como poucas outras bandas e integraram tanto melodias suaves de violino quanto rugidos violentos de death metal em sua música, enquanto sempre permaneciam estritamente leais a si mesmos.

E desde o início dos anos noventa, os mentores e membros fundadores da banda, Andrew Craighan e Aaron Stainthorpe, forjaram belas tristezas em álbuns de estúdio com músicas de duração épica. À medida que My Dying Bride ultrapassa seu 33º ano de existência, eles estão envelhecendo graciosamente, permanecendo tão vitais e comoventes como sempre. A flor murcha mais uma vez no próximo novo álbum de estúdio do My Dying Bride, A Mortal Binding, que será lançado no dia 19 de abril de 2024.

My Dying Bride é: Aaron Stainthorpe | vocais; Andrew Craighan | guitarras; Lena Abé | baixo; Shaun MacGowan | teclados/violino; Neil Blanchett | guitarras e Dan Mullins | bateria.
Links: https://www.facebook.com/MyDyingBrideOfficial; https://www.instagram.com/mydyingbride_official/ e https://twitter.com/Official_MDB.
Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de.

Lenda do metal extremo, Napalm Death retorna a Curitiba em outubro ao lado do Krisiun e Ratos de Porão
17/03/2024

Nome considerado o precursor do grindcore nos anos 1980, retorna a capital paranaense para único show no CWB Hall

Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o Napalm Death retorna à América Latina em outubro. Uma das datas no Brasil será realizada em Curitiba, no dia 25 de outubro, no palco do CWB Hall. A banda retorna após um show que quebrou recorde de público na capital paranaense em 2023.

Dois gigantes da música extrema nacional, o Krisiun e o Ratos de Porão, se juntam ao grupo na apresentação, que também terá abertura do expoente Manger Cadavre? e da banda local Ethel Hunter.

Mesmo tendo sido anunciado recentemente, os ingressos já estão no segundo lote devido a grande procura dos fãs. Os convites podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 200, mais taxa administrativa.

O Napalm Death é conhecido por suas performances brutais e rápidas, que angariaram uma grande base de fãs pelo mundo. O Krisiun, de origem gaúcha, ascendeu nos anos 1990 e conquistou o mundo executando um brutal death metal bastante veloz e técnico; atualmente, estão na estrada divulgando o disco Mortem Solis.

O Ratos de Porão é outro nome que surgiu no Brasil e dominou o mundo, sendo uma referência e influência para todas as bandas de punk/hardcore e metal de todos os cantos do planeta. Com mais de 40 anos de estrada, o grupo tem em Necropolítica seu mais recente disco.

Os paulistas do Manger Cadavre? apostam em uma mescla de metal, hardcore e crust com muito peso e agressividade, sempre apresentando uma evolução feroz em seus trabalhos de estúdio e muita força ao vivo. A banda curitibana Ethel Hunter - com dez anos de estrada - abre a noite, apostando no death metal clássico. A banda, que já dividiu palco com importantes grupos internacionais, divulga o mais recente EP, Chasm of the Soul.

Napalm Death
Uma das mais importantes bandas do metal extremo, o Napalm Death surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena.

Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red… Long Live the Code (2005).

O Napalm Death, nos últimos 35 anos, lançou 17 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism (2020), além do EP Resentment Is Always Seismic - A Final Throw of Throes (2022), que surpreendem ao evidenciar ainda mais sonoridades amplas que elevam o som do grupo para outro patamar.
Fonte: Clovis Roman - Jornalista/Escritor/Fotógrafo - www.acessomusic.com.br.

Big Special compartilha a nova faixa “Bucher's Bin” e o maior show no Reino Unido até hoje no The Forum, em Londres, já está à venda
17/03/2024

Em turnê pela América do Sul com o Placebo até março. Álbum de estreia POSTINDUSTRIAL HOMETOWN BLUES será lançado em 10 de maio pela SO Recordings. A BIG SPECIAL acaba de lançar a nova faixa "BUTCHER'S BIN". Construída sobre sintetizadores vibrantes, ela segue o single principal "DUST OFF / START AGAIN", que atualmente está na lista de reprodução da BBC 6 Music.

Extraído de seu aguardado álbum de estreia, POSTINDUSTRIAL HOMETOWN BLUES, que será lançado em 10 de maio pela SO Recordings, "BUTCHER'S BIN" chega com a notícia do maior show da banda em Londres até o momento, no The Forum, em novembro, além de uma turnê em apoio ao Placebo pela América do Sul em março.

O vocalista Joe Hicklin disse o seguinte sobre a nova música "BUTCHER'S BIN":
"BUTCHER'S BIN é sobre a consciência de classe e a percepção de que as classes trabalhadoras são usadas apenas como uma mercadoria e colocadas umas contra as outras a todo momento, sua existência é banalizada e suas lutas negadas; os cortes são jogados para alimentar os cães raivosos do neoliberalismo.

A música trata de tudo isso a partir da perspectiva de uma saúde mental em declínio, enquanto se tenta ganhar a vida como artista e se destacar em um tempo e lugar em que uma vida artística é vista como um luxo concedido àqueles de uma classe social mais alta ou uma busca infrutífera para tolos idealistas."

Continuando a falar sobre o álbum, ele diz: "POSTINDUSTRIAL HOMETOWN BLUES é um álbum sobre depressão. É sobre as diferentes formas que ela assume; pessoal, social, geracional... e é sobre ficar cara a cara com esses fantasmas e o que fazemos ou como nos sentimos quando isso acontece.”

O álbum não oferece respostas, é apenas uma expressão honesta de uma experiência da classe trabalhadora na Inglaterra moderna através dos olhos de uma saúde mental debilitada, uma busca pela arte e um desencanto político; uma história de reflexão, realização e reação.

POSTINDUSTRIAL HOMETOWN BLUES é sobre aprender que estamos conectados por nossas lutas comuns e, apesar de sombrio e raivoso, o álbum contém um sentimento tranquilo de amor e esperança. Trata-se de rir da face do vazio, reconhecer seu peso opressivo, dar as mãos e seguir em frente."

Ouça "BUTCHER'S BIN" nos serviços de streaming https://lnk.to/BUTCHERSBIN.
Faça a pré-encomenda do álbum de estreia.

DATAS DA TURNÊ DE 2024 DO BIG SPECIAL
Ingressos à venda https://lnk.to/POSTINDUSTRIALHOMETOWNBLUESPHY.

14 de março - Luna Park Stadium, Buenos Aires, AR (apoio ao Placebo)
17 de março - Espaço Unimed, São Paulo, BR (apoio ao Placebo)
20 de março - Movistar Arena, Santiago, CL (apoio ao Placebo)
21 de março - Movistar Arena, Santiago, CL (apoio ao Placebo)
26 de março - Metropolitan Theatre, Mexico City, MX (apoio ao Placebo)
28 de março - Showcenter, Monterrey, MX (apoio ao Placebo)
03 de abril - Clwb Ifor Bach, Cardiff, UK (DIY Now & Next tour)
04 de abril - Bullingdon, Oxford, UK (DIY Now & Next tour)
05 de abril - Yellow Arch Studio, Sheffield, UK (DIY Now & Next tour)
06 de abril - Green Door Store, Brighton, UK (DIY Now & Next tour)
07 de abril - Joiners, Southampton, UK (DIY Now & Next tour)
12 de abril - New Century Hall, Manchester, UK (apoio ao Antony Szmierek)
13 de abril - Lafayette, London, UK (apoio ao Antony Szmierek)
07 de maio - District, Liverpool, UK
08 de maio - The Key Club, Leeds, UK
09 de maio - XOYO, Birmingham, UK
10 de maio - King Tuts, Glasgow, UK
12 de maio - Strange Brew, Bristol, UK
16 de maio - Jazz Café, London, UK - ESGOTADO
17 de maio - Horatio’s, Brighton, UK (The Great Escape 2024)
18 de maio - Deaf Institute, Manchester, UK
20 de maio - Kasbah Club, Limerick, Ireland
21 de maio - Workman’s Cellar, Dublin, Ireland
22 de maio - Ulster Sports Bar, Belfast, Norther Ireland
24 de maio - Netherlands, Den Haag, Zwarte Ruiter (Sniester Festival)
26 de maio - Bearded Theory Festival, Derbyshire, UK
27 de maio - Paradiso Upstairs, Amsterdam, Netherlands
28 de maio - Effenaar, Eindhoven, Netherlands
30 de maio - Block Party Festival, Paris, France
31 de maio - Vestrock, Hulst, Netherlands
01 de junho - Dauwpop Festival, Hellendoorn, Netherlands
26 de julho - Low Festival, Benidorm, Spain
28 de julho - Latitude Festival, Suffolk, UK
15 - 18 de agosto - Green Man Festival, Bannau Brycheiniog, UK
23 de agosto - Reading Festival, Reading, UK
24 de agosto - Leeds Festival, Leeds, UK
29 de agosto - 01 de setembro - End Of The Road Festival, Dorset, UK
30 de novembro - O2 Forum, Kentish Town, London, UK

Mais sobre o BIG SPECIAL e o álbum de estreia POSTINDUSTRIAL HOMETOWN BLUES

As palavras não devem ser consideradas como algo garantido. Especialmente quando estão sendo berradas, a todo vapor, por um poeta de ombros largos com o fogo de enxofre de um pregador e a honestidade e a sabedoria de um leigo, sobre batidas ao vivo que sacodem o chão e entre explosões melódicas e riffs empolgantes.

As palavras importam. A história importa. As pessoas importam. E o BIG SPECIAL importa.

Para a BIG SPECIAL - Joe Hicklin (vocal) e Callum Moloney (bateria) - seu som vem de vozes vitais e frustradas de jovens da classe trabalhadora que nem sempre são ouvidas na dimensão que deveriam. É uma frustração que vem à tona por meio de uma voz que, às vezes, é grosseira e crua, mas sensível, desesperada e comovente em outras.

A voz inflamada de Hicklin avança desde os rosnados guturais do punk e palavra falada serrilhada até o soul elevado e vice-versa, chegando com o sangue de seus antepassados, esmagado sob o peso da história e reformulada para uma nova geração. É forjada, crua e furiosa com um mundo sem opções, com o enfraquecimento do entendimento comum entre as classes sociais da Inglaterra, com a exasperação diante da repetição de ciclos e com a sensação de que você está assistindo à sua própria vida de fora.

São músicas que canalizam aquela voz que você ouve quando se olha no espelho e vê seu verdadeiro eu - músicas de luta para um mundo que deu errado.

BIG SPECIAL - lista de faixas do POSTINDUSTRIAL HOMETOWN BLUES
1. BLACK COUNTRY GOTHIC
2. I MOCK JOGGERS
3. DESPERATE BREAKFAST
4. SHITHOUSE
5. THIS HERE AIN’T WATER
6. MY SHAPE (BLOCKING THE LIGHT)
7. BLACK DOG / WHITE HORSE
8. BROADCAST: TIME AWAY
9. iLL.
10. MONGREL
11. BUTCHER’S BIN
12. DUST OFF / START AGAIN
13. TREES
14. FOR THE BIRDS
15. DiG!

Siga BIG SPECIAL: Website: https://bigspecial.co.uk/ | Facebook: https://www.facebook.com/bigspecialmusic/ | Instagram: https://www.instagram.com/bigspecial_/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Ride lança o novo single Monaco e o novo álbum Interplay será lançado no dia 29 de março e a turnê pelo Reino Unido e Irlanda será em setembro
17/03/2024

O Ride lançou "Monaco", a mais recente faixa do seu sétimo álbum de estúdio, Interplay, que será lançado em 29 de março pela Wichita Recordings / PIAS. A faixa segue “Peace Sign”, lançada anteriormente e listada como A pela BBC Radio 6 Music, e, mais recentemente, “Last Frontier”, que veio com a notícia de que os quatro integrantes estariam em turnê pelo Reino Unido e Irlanda em setembro - lista completa abaixo.

Para a nova faixa "Monaco", as letras poderosas do vocalista Mark Gardener são acompanhadas por uma intensidade de synth rock gelada e pulsante que reflete a urgência do assunto, como ele explica:

"A faixa de apoio veio das primeiras sessões do Ox4 Sound que fizemos e demos a ela o nome demo de 'Monaco', pois estávamos nomeando essas jams e ideias que reuníamos como nomes de lugares. Em uma noite, durante as sessões de gravação no Ox4 Sound, todos os rapazes haviam deixado o prédio e eu estava lá apenas com o produtor Richie Kennedy e um engenheiro.

Eu estava escrevendo algumas palavras sobre como eu sentia que todo mundo estava sendo esmagado no atual clima econômico com o aumento das contas de energia e tudo o mais; a ponto de parecer que agora estamos tendo que viver para trabalhar em vez de trabalhar para viver.

A música é uma reflexão sobre esse sentimento de que todos nós estamos sendo esmagados em mil pedaços e sob constante pressão financeira. É uma espécie de apelo contra isso, enquanto ainda temos forças para lutar. 'Mônaco' ficou como um título irônico, já que a música é totalmente contra a loucura dos poucos que vivem em suas bolhas artificiais e isoladas em Mônaco."

Interplay é o terceiro álbum do Ride desde que se reformulou em 2014, tendo estado juntos por mais tempo em sua segunda fase do que em sua iteração original como pioneiros do shoegaze dos anos 90. Ele segue Weather Diaries, de 2017, e This Is Not A Safe Place, de 2019, que reacenderam a chama do Ride, agradando aos antigos fãs e apresentando uma das bandas de guitarra mais inovadoras de sua geração a um público totalmente novo.

Produzido pela banda com Richie Kennedy e mixado por Claudius Mittendorfer, ele liga todos os pontos de sua carreira, pegando os ataques frenéticos de guitarra, os grooves hipnóticos e os ganchos melódicos sonhadores de seus primeiros trabalhos e colocando-os em um modelo sônico mais expansivo, inspirado em joias pop dos anos 80, como Tears For Fears, Talk Talk e o início do U2.

Quanto ao tema, ele combina as marcas líricas clássicas do Ride, como escapismo, sonhos e a insatisfação da vida moderna, com um senso de resiliência e perseverança que vem da implosão, depois da reforma e da descoberta de um caminho para o segundo auge, como Andy explica: "Esse álbum levou muito tempo para ser feito e a banda passou por muitos altos e baixos; talvez o maior de todos os álbuns do Ride.

Mas o processo nos deixou em um bom lugar como banda, nos sentindo capazes de nos livrar do passado e prontos para celebrar os talentos musicais combinados que nos uniram em primeiro lugar."

Formado pelos guitarristas/vocalistas Andy Bell e Mark Gardener, ao lado do baterista Laurence "Loz" Colbert e do baixista Steve Queralt, o Ride foi formado em Oxford em 1988; quatro amigos enraizados na estética da escola de arte que combinaram a sensibilidade do pop de guitarra dos anos 60 com avalanches de ruídos e ritmos envolventes.

Foi uma recalibração do indie-rock que viria a ser definido como "shoegaze" e, com sua estreia definitiva em 1990, Nowhere, veio uma série de sucessos comerciais e de críticas que acabaram por desandar em 1996, com a turbulência dentro da banda levando-os a encerrar a carreira.

Eles se reuniram em 2014, encontrando um cenário global repleto de bandas em dívida com o Ride (Tame Impala, Beach House e outros) e, após uma turnê bem-sucedida, entraram em estúdio com o lendário produtor Erol Alkan para criar o aclamado Weather Diaries e o sucessor This Is Not A Safe Place.

Agora, em 2024, o shoegaze é um dos gêneros musicais que mais cresce, tendo conquistado uma nova onda de fãs da Geração Z por meio do TikTok, com artistas como DIIV e bdrmm convertendo milhões de visualizações em números impressionantes de streaming e vendas de ingressos. Um quarto de século desde sua formação original e com uma nova geração descobrindo sua música, o Interplay encontra o Ride atingindo novos patamares criativos e mais forte do que nunca.

Datas da turnê do Ride no Reino Unido e Irlanda - ingressos à venda em https://www.thebandride.com/.
02 de setembro 2024 - UK - Belfast - The Limelight
03 de setembro 2024 - Ireland - Dublin - 3Olympia
04 de setembro 2024 - Ireland - Cork - Cyprus Avenue
06 de setembro 2024 - UK - Sheffield - The Leadmill
07 de setembro 2024 - UK - Newcastle - Boiler Shop
08 de setembro 2024 - UK - Glasgow - TV Studio, SWG3
10 de setembro 2024 - UK - Liverpool - Furnace
12 de setembro 2024 - UK - Leeds - Leeds Beckett University SU
13 de setembro 2024 - UK - Manchester - New Century
14 de setembro 2024 - UK - Bristol - SWX
16 de setembro 2024 - UK - Falmouth - Princess Pavilion
17 de setembro 2024 - UK - Portsmouth - Guildhall
18 de setembro 2024 - UK - Brighton - Chalk
20 de setembro 2024 - UK - London - Roundhouse
21 de setembro 2024 - UK - Wolverhampton - The Wulfrun at The Halls
22 de setembro 2024 - UK - Cambridge - Junction

Datas da turnê do Ride na América do Norte
08 de maio 2024 - USA - Portsmouth - 3S Artspace
09 de maio 20224 - USA - Amherst - The Drake
11 de maio 2024 - USA - Boston - Big night live
13 de maio 2024 - Canada - Montreal - Théâtre Fairmount
14 de maio 2024 - Canada - Toronto - The Concert Hall
15 de maio 2024 - USA - Detroit - Majestic Theatre
16 de maio 2024 - USA - Chicago - Metro
17 de maio 2024 - USA - Minneapolis - Fine Line
19 de maio 2024 - USA - Englewood - Gothic Theatre
22 de maio 2024 - USA - Vancouver - Commodore Ballroom
23 de maio 2024 - USA - Portland - McMenamin’s Mission Theater
25 de maio 2024 - USA - Seattle - Showbox at The Market

Ride - Interplay lista de faixas:
Peace Sign
Last Frontier
Light in a Quiet Room
Monaco
I Came to See the Wreck
Stay Free
Last Night I Came Somewhere to Dream
Sunrise Chaser
Midnight Rider
Portland Rocks
Essaouira
Yesterday is Just a Song

Conecte-se com o Ride: Site: http://www.ridemusic.net/ | Facebook: http://www.facebook.com/rideox4 | Instagram: http://www.instagram.com/rideox4official | Twitter: http://www.twitter.com/rideox4.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Nunca haverá crítica suficiente à hipocrisia das religiões! Ouça “Feast From The Devil”, novo single do Infernal Course
17/03/2024

Música estará no novo álbum da banda, sucessor de dois clássicos, o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" e o super elogiado "Impaled Society"
Formado na cidade de São Roque, interior de São Paulo, em 2001, o Infernal Course é uma das bandas mais respeitadas e admiradas pelas fãs de metal extremo no Brasil.

Isso porque, além da comprovada qualidade técnica e criativa, o grupo sempre manteve-se fiel à estética original do death metal old school, dando sequência ao legado iniciado pelos grandes pioneiros do estilo como Possessed, Morbid Angel, Deicide, Sodom e Death.

Desde sua primeira demo autointitulada, que foi considerada pela renomada revista Valhalla como a “Melhor Demo Tape de 2003”, o Infernal Course vem construindo uma base fiel de fãs e seguidores. Tanto é que o debute "The Devil’s Sentence of Destruction" foi um dos lançamentos mais aguardados do estilo em 2009.

Quando o sucessor “Impaled Society” foi lançado em 2016, o Infernal Course já era um nome relevante da cena nacional do metal e o álbum foi super elogiado pela imprensa especializada. “Fallen Gods” e “Marching In Hell”, que estão no tracklist, tornaram-se clássicos do death metal brasileiro de todos os tempos.

Passado consolidado, eis que um novo curso infernal está para ser trilhado com o terceiro e próximo álbum do Infernal Course previsto para o segundo semestre de 2024. “From Deeply In Hell” foi o primeiro single extraído do vindouro álbum que o Infernal Course lançou no final do ano passado. Agora a banda disponibiliza o segundo single, “Feast From The Devil”.

De acordo com o guitarrista/vocalista Paulo Serafim, “Feast From The Devil” é uma crítica à hipocrisia das religiões. A princípio, pode parecer um tema recorrente no death metal, e é mesmo, pois em se tratando de religião, nunca haverá crítica suficiente!

“Estamos falando sobre a corrupção nos templos, sobre o as crianças que são violentadas pelos mensageiros de deus! Essa é uma música bastante violenta, com melodias inspiradas em música sacra para ambientar. A capa tenta representar a dualidade entre o sagrado e o profano: a carne pode ser muitas vezes encarada como o contrário de espiritual, e o padre, representação do sagrado, também é humano e, como todos, tem seu lado sombrio”, explicou o músico que também é um dos autores da capa ao lado do baixista e vocalista Marcel Infernal.

Para ouvir “Feast From The Devil” nas plataformas digitais, acesse: Spotify: https://bit.ly/3VeUyga; Deezer: https://bit.ly/43aOLKl e Youtube: https://bit.ly/3VdyfYb.

Assista também o vídeo de uma performance ao vivo em estúdio de “From Deeply In Hell”: https://www.youtube.com/watch?v=LgKwDJNQGQw.
O próximo e terceiro single a ser lançado pelo Infernal Course será intitulado "The Evil Is By Your Side".
Mais Informações: www.instagram.com/infernalcourse; www.facebook.com/InfernalCourse e www.youtube.com/infernalcourse666.

Fonte e Press Release: Eliton Tomasi - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.
Informações para Imprensa: Susi dos Santos - SOM DO DARMA - www.somdodarma.com.br.

Discharge confirma nova data e local para show em São Paulo
17/03/2024

A lenda viva do punk mundial Discharge retorna à América Latina em junho deste ano - são datas remarcadas da turnê que aconteceria em novembro de 2023. No Brasil, o único show acontece em São Paulo (SP) no dia 21/06, agora no Carioca Club, e com mais três bandas convidadas, duas delas internacionais: Havok (thrash metal, EUA), Midnight (black/speed metal, EUA) e a paulistana Manger Cadavre?

A realização é da Gig Music e Carioca Club em parceria com a Dreamers Entertainment e Route One Booking. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso (clique aqui) e os ingressos antes adquiridos em outra ticketeira ainda estão valendo.

Nesta terceira passagem pelo Brasil, o Discharge mais uma vez trará suas guitarras cruas, pesadas e distorcidas, junto aos vocais gritados e a atmosfera sombria que impactaram primeiro o punk hardcore da Inglaterra, mas logo eclodiu no mundo - uma sonoridade ríspida que ficaria marcada para sempre.

Fundada no condado britânico Staffordshire, em 1977, o Discharge é uma daquelas bandas icônicas do hardcore punk, que a partir do início da década de 1980 inspirou nomes como Death Angel, Anthrax, Sepultura e Ratos de Porão.

Além disso, o Discharge é quem criou o d-beat, a nomenclatura de uma batida/ritmo rápido na bateria genuinamente com a chancela da banda inglesa. Formações ao longo de décadas do crust, thrashcore e derivados reverenciam o Discharge.

O último álbum de estúdio é ‘End of Days’, lançado mundo afora em 2016 pela Nuclear Blast e que alcançou o 10º lugar no The Official UK Rock Charts e levou o Discharge tocar para multidões esgotadas na América do Norte e na Europa.

Bandas convidadas
A Havok, de Denver (Colorado, EUA), surgiu em 2004 com um estilo agressivo e de estalar o pescoço que evocou lendas do thrash metal da Bay Area como Exodus, Metallica e Testament. O álbum mais recente é V, de 2020.

O Midnight, de Cleveland (EUA), tem destruído o metal/punk underground desde 2002 com seu som ríspido. Construindo uma forte reputação e seguidores fanáticos, a obra mais recente do Midnight, Rebirth By Blasphemy, soa mais completa e estridente do que nunca.

A Manger Cadavre? é uma banda de death crust de São José dos Campos, interior de São Paulo. Tendo se apresentado em grandes festivais nacionais como Setembro Negro,Oxigênio Festival, Abril Pro Rock, Virada Cultural Paulista entre outros, a banda atualmente está em tour de lançamento do disco Imperialismo.
Informações: www.instagram.com/discharge.official; https://www.instagram.com/gigmusicoficial e https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/.

Earth Wind & Fire by Al Mckay se apresentará no Espaço Unimed
17/03/2024

Recordando grandes sucessos, o espetáculo acontecerá em São Paulo no dia 21 de março de 2024 (quinta-feira)
No dia 21 de março de 2024 (quinta), o Espaço Unimed será palco da Earth Wind & Fire Experience by Al McKay. O show promete ser repleto de músicas para dançar com diferentes estilos musicais como Funk, R&B, Disco Music e Soul.

Em 2000, a banda foi incluída no Hall da fama do rock, sendo considerada ao redor do mundo como uma das bandas de maior sucesso. Ao longo de sua carreira, venderam mais de 80 milhões de discos, ganharam 40 Music American Awards, 7 Grammys, além de 22 indicações ao mesmo prêmio.

Al McKay, o guitarrista original da primeira formação da banda (6 vezes vencedor do Grammy), retorna ao Brasil levando a experiência Earth Wind & Fire, recordando os sucessos que marcaram época nos anos 70, como “September”, “Sing a Song” e “Boogie Wonderland”.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED
O Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Fonte: Talento Comunicação  - Fabiana Villela - Site: www.talentocomunicacao.com.br.

Síndrome K: Encontre e ouça a banda em sua plataforma de streaming mais utilizada agora
15/03/2024

Os baianos do SÍNDROME K continuam promovendo seu mais recente lançamento “Sobreviventes do Mal”, que tem recebido ótimas críticas da imprensa especializada.

Citado pelo site português MetalMad Zine como “um ótimo trabalho”, e pelo portal brasileiro O SubSolo como “áspero, impactante e simbólico” este material pode ser encontrado (ao lado do outro álbum “Aqui Se Paga”) em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, CONFIRA AQUI: https://li.sten.to/SobreviventesDoMal.
Assista aos vídeos que o SÍNDROME K vem lançando em seu canal do YouTube AQUI: https://www.youtube.com/@SindromeK/videos.

ATENÇÃO PRODUTORES: Não percam a oportunidade de ter a energia do SÍNDROME K em seus eventos, escrevam para sindromek.metal@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, apresentem suas propostas (a banda irá analisar todas) ou solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/sindrome_k/; https://www.facebook.com/profile.php?id=100079655431378; https://www.tiktok.com/@sindrome_k e https://li.sten.to/Sindrome_K.
Fonte: SFP - Press & PR.

Metallstein anuncia baixista Victor Vasco - saiba mais!
15/03/2024

Os santistas do METALLSTEIN acabam de anunciar sua mais nova formação para este ano de 2024. A banda confirmou o ingresso de Victor Vasco, conhecido baixista por integrar diversas bandas de Blues e Rock Clássico da capital paulista.

“Estou emocionado em me juntar à Metallstein e contribuir para a jornada musical desta banda incrível. Minhas influências moldaram minha abordagem ao baixo, e mal posso esperar para compartilhar essa nova fase com o público e meus companheiros de banda” - comenta o músico.

Com isso, o METALLSTEIN trabalhará em seu novo álbum, bem como se apresentará ao vivo, com a seguinte formação: Marcus Vinicius - Vocal; Vinicius Guedes - Guitarra; Victor Vasco - Baixo e Fausto Prieto - Bateria.

Nos próximos dias a banda já estará divulgando suas primeiras fotos promocionais com este novo line-up, porém os shows não podem parar e os santistas liberaram em suas redes sociais as próximas datas de shows que passarão por Osasco, São Sebastião, Santos e São Paulo.

ATENÇÃO PRODUTORES: Não percam a oportunidade de levar a atual turnê do METALLSTEIN para seus eventos, escrevam para contato.metallstein@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções -, apresentem suas propostas (a banda irá analisar todas) ou solicitem mais informações.

Encontre, salve e ouça o quarteto em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Metallstein.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/metallstein.rock; https://www.youtube.com/c/metallsteinrockband; https://twitter.com/metallsteinbra1 e https://li.sten.to/Metallstein.
Fonte: SFP - Press & PR.

Balada Infernal: Evento com Kuazar, Futhärk, Ghost CWB, Ultra VIolent e outros acontece neste fim de semana
15/03/2024

Contagem regressiva para um dos eventos mais importantes do sudoeste paranaense! Estamos falando BALADA INFERNAL 2024 - Carnahell que acontecerá neste sábado 16/03/2024 na Associação Dragões Moto Clube em Pato Branco/PR.

O festival, programado para abrir os portões a partir das 13 horas, contará com grandes nomes do Metal sul-americano, como KUAZAR, GHOST CWB, FUTHÄRK, ULTRA VIOLENT, THE FALLEN, GARGOLEA, MANTHRAZ e TORMENTOR e os ingressos já se encontram no segundo lote, por apenas R$ 55,00.

Conheça as atrações do BALADA INFERNAL 2024 - Carnahell:
KUAZAR (Paraguai): https://youtu.be/Y3Er8CwetOw
FUTHÄRK (Guarapuava/PR): https://youtu.be/yJqW8yFhCDs
ULTRA VIOLENT (Guarapuava/PR): https://youtu.be/7H3_h3lm2hE
GHOST CWB (Curitiba/PR): https://www.instagram.com/p/C3_cnlqgL-A/
THE FALLEN (Pato Branco/PR): https://youtu.be/UCbZM7y5Umw
GARGOLEA (Chapecó/SC): https://www.instagram.com/p/C3_Qo5BOaOV/
MANTHRAZ - Pantera Cover (Francisco Beltrão/PR): https://www.instagram.com/manthraz/ 
TORMENTOR - Slayer Cover (Francisco Beltrão/PR): https://www.instagram.com/tormentorslayertributo/ 

Sites relacionados: https://www.instagram.com/balada_infernal/; https://www.facebook.com/baladainfernal; https://ingressonamao.net.br/evento/balada-infernal-07-carnahell/29; https://www.instagram.com/kuazarmetal/; https://www.instagram.com/futhark.banda/; https://www.instagram.com/thefallenheavy/; https://www.instagram.com/ultraviolentbr/; https://www.instagram.com/gargolea/; https://www.instagram.com/tormentorslayertributo/; https://www.instagram.com/manthraz/; https://www.instagram.com/ghostcwbcover/ e https://sanguefrioproducoes.com/.
Fonte: SFP - Press & PR.

Tarja e Marko Hietala realizam apresentação histórica em Brasília e seguem restante da turnê pelo Brasil
14/03/2024

Datas adiadas em Curitiba e Belo Horizonte serão realizadas em 2025; ingressos seguem válidos para o próximo ano. A dupla Tarja e Marko Hietala retomou a turnê pelo Brasil com uma histórica apresentação sold-out em Brasília, na noite da última quarta-feira.

Ambos fizeram seus respectivos repertórios e emocionaram o público que lotou o Toinha no dueto que trouxe faixas solo de Tarja, clássicos eternos do Nightwish e até mesmo “Left on Mars”, novo single lançado oficialmente na mesma data. Confira um registro publicado nas redes sociais da Top Link Music: https://www.instagram.com/reel/C4fgL7bAlBL. 

As demais datas da turnê seguem confirmadas. As apresentações em Curitiba e Belo Horizonte, adiadas por questões de saúde dos artistas, foram remarcadas levando em consideração a agenda de ambos, para no dia 18 de maio de 2025 (Curitiba) e 20 de maio de 2025 (Belo Horizonte).

O restante da turnê segue confirmada:
14/03 - Rio de Janeiro @ Sacadura 154: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro.
16/03 - Fortaleza @ Complexo Armazém: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco.
17/03 - Belém @ Espaço Náutico Marine Club: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco.
19/03 Recife @ Armazém 14: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco.

A turnê Livin’ The Dream - The Hits Tour 2024, reúne após vinte anos Tarja e Marko Hietala, que escreveram importantes capítulos da história do metal sinfônico ao lançaram clássicos absolutos do estilo como Once e Century Child.

Depois, seus caminhos se separaram, com ambos trabalhando e produzindo incessantemente. Na atual turnê, Marko abre a noite com o setlist acústico, e posteriormente, sobe ao palco de Tarja para cantar diversas músicas, incluindo sucessos do Nightwish.
Fonte: Isabelle Miranda - Top Link Music.

Knotfest Brasil 2024: compre seu ingresso
14/03/2024

O Knotfest Brasil 2024 acontecerá nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo. O lineup completo do festival será divulgado em breve, mas ingressos já estão disponíveis no site oficial da Eventim.

A nova edição vem com uma novidade: celebrando seus 25 anos de carreira, o Slipknot preparou uma apresentação diferente com um set único e imperdível para cada dia, ou seja, o grupo será headliner dos dois dias de festival.

No primeiro dia, a banda apresentará um repertório em comemoração aos seus 25 anos de história. Já na segunda data, o grupo tocará o seu disco de estreia na íntegra.
Compre em https://www.eventim.com.br/campaign/knotfestbrasil. 

Nightfall: Gregos retornam ao Brasil após grande sucesso no Setembro Negro Festival 2023
14/03/2024
 

Tido pelo público e pela mídia como uma das melhores apresentações da décima quinta edição do Setembro Negro Festival, os gregos do Nightfall retornam ao Brasil, agora para a sua primeira turnê pelo país, e estarão acompanhados pelos goianos da banda Héia.

São 10 rituais que compõem a turnê “Darkness Forever Over Brazil”, e que prometem devastar o Brasil com sua mistura única de elementos sombrios dentro do Metal extremo, levando todos a uma viagem obscura através da mais profunda escuridão.

O Nightfall foi formado em 1991, em Atenas (Grécia), e vem divulgando seus mais recentes lançamentos, o álbum “At Night We Prey” (de 2021) e o EP “In The Temple of Ishtar” (de 2022), além de também apresentarem músicas de toda a sua carreira.

O representante nacional é a banda Héia, que nasceu em Goiania, em 1999. São 25 anos de história e dedicação ao Black Metal, que vem sendo trilhadas por entre cinzas e caos de batalhes travadas e estreiam oficialmente a formação inédita como quarteto, divulgando o seu quarto, e mais novo álbum, “Magia Negra".
Fonte: Tumba Prod.

8K lança Internal Bleeding, um EP que redefine os limites do Metal Moderno
14/03/2024

O mundo do Metal Moderno recebe um novo marco com o lançamento de "Internal Bleeding", o mais recente EP do artista 8K composto por Fil Picolotto nos vocais, Paulo Rodrigues na guitarra, Igor Dorand no baixo e Juninho Silva na bateria. Este trabalho é uma verdadeira obra de arte musical, combinando a intensidade do metal progressivo, djent, metal alternativo e metalcore em três faixas explosivas: "Internal Bleeding", "Sanity" e "Mayhem".

"Sanity", a faixa que abre o EP, destaca-se por sua composição inovadora, alternando entre momentos de calmaria e explosões de metal pesado, criando uma jornada sonora emocionalmente carregada. A habilidade de 8K em mesclar vocais melódicos e guturais ressalta a luta interna por estabilidade emocional, com a música agindo como um espelho sonoro da busca por um porto seguro nas relações humanas.

A letra de "Sanity" é uma viagem ao coração humano, abordando temas universais de amor, dúvida e redenção. É uma música que fala diretamente à alma, com frases como "I doubted my sanity so many times" e "You are my best side", mostrando a capacidade da banda em capturar a complexidade das emoções humanas. A mensagem central do EP é a busca por estabilidade emocional e a importância das relações humanas, uma temática que ressoa fortemente com os ouvintes.

A banda 8K não é estranha à inovação musical. Com uma carreira marcada por desafios, incluindo quase um fim durante a pandemia, o grupo mostra resiliência e determinação, saindo mais forte e estruturado do que nunca. Este EP representa não apenas uma nova etapa na jornada da banda, mas também uma evolução significativa em seu processo de escrita e produção. 8K tem o apoio da Musikorama Music Entertainment e da editora New Music, garantindo a divulgação de seu trabalho em mais de 10 países.

A criação de "Internal Bleeding" foi um processo completamente autoral e colaborativo, com a participação ativa de todos os membros da banda. Esta abordagem coletiva resultou em um EP que é simultaneamente moderno, técnico, musical e agressivo. 8K promete continuar explorando emoções profundas e autênticas em suas composições futuras, mantendo-se fiel à sua essência artística.

Para os fãs de Metal Progressivo, Djent, Metalcore e variantes, "Internal Bleeding" é um convite para mergulhar em um universo sonoro intenso e emocional. Com um visualizer para todas as faixas e um videoclipe já disponível no YouTube para "Internal Bleeding", 8K oferece uma experiência completa, tanto auditiva quanto visual.

8K prepara-se agora para uma série de lançamentos e uma turnê que promete conectar a banda ainda mais com seu público. Este EP não é apenas um marco na carreira de 8K, mas também um sinal de que o metal brasileiro está vivo e pulsante, pronto para conquistar novos horizontes.

Não deixe de conferir "Internal Bleeding" e mergulhar no som revolucionário do 8K. Ouça agora em https://bfan.link/internal-bleeding.

Acompanhe 8K em suas redes sociais e não perca a chance de fazer parte dessa jornada:
Instagram: @8kmusic_ - instagram.com/8kmusic_
Facebook: @listen8K - facebook.com/listen8K
YouTube: @8kmusic109 - youtube.com/@8kmusic109
TikTok: @8kband - tiktok.com/@8kband
Official Website:estudio8k.com.br
Spotify: 8K spotify spotify.link/keUwqGzlaEb
Fonte: Lía Montero.

Korpiklaani lança o novo sinlge e videoclipe Oraakkelit
14/03/2024

Hoje a banda de metal folclórico KORPIKLAANI se alegra em compartilhar o novo single e videoclipe para a faixa "Oraakkelit". É o terceiro single do novo álbum de estúdio intitulado Rankarumpu, que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast no dia 5 de abril de 2024.

O 12º álbum de estúdio do KORPIKLAANI é mais uma vez um álbum recheado de faixas que trazem o popular metal folclórico que tanto amamos, mas traz consigo algumas nuances diferentes que oferecem um lado mais obscuro da banda. Um dos momentos mais bonitos do novo álbum Rankarumpu é relacionado aos instrumentos folclóricos. Óbviamente KORPIKLAANI já trouxe uma ou até mais momentos inesquecíveis quando o assunto é metal folclórico, mas desta vez o novo membro permanente Olli Vänskä (violino) e Sami Perttula (acordeão) surpreenderão até os fãs mais árduos.

"Oraakkelit" traz um lado mais obscuro e sério do KORPIKLAANI e é um contraste bem legal ao lado feliz e mais rápido que os singles anteriores "Saunaan" e "Aita". O clima da música foi perfeitamente capturado por um videoclipe místico e visualmente deslumbrante dirigido por Vesa Ranta.

O vocalista Jonne comentou:
"Eu nunca realmente compus uma música baseada no "shuffle" antes e eu realmente queria tentar um riff assim e ver o quanto isto funcionaria na música pesada. Normalmente este tipo de elemento é mais usado no velho blues e no rock n' roll. Fiquei surpreso o quão legal ficou e eu pensei: e se todos os Deuses do Mundo todo tivessem uma festa de rock n roll enorme juntos no submundo. A ideia me fez rir e eu decidi usá-la."

O baterista Samuli acrescentou:
"Quando ouvi pela primeira vez pela demo, eu realmente me empolguei. Era algo totalmente diferente! Eu senti que seria muito legal ter aquela sensação do "shuffle" no ritmo e eu comecei a explorar. Temos uma incrível atmosfera na música. Primeiro ela se aproxima enigmaticamente mas ela começa a virar um rock! Na bateria você pode usar diversas dinâmicas. Será uma música divertida ao vivo!"

ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA 'ORAAKKELIT': https://youtu.be/vs2TLiOvPhI.
OUÇA 'ORAAKKELIT': https://korpiklaani.bfan.link/oraakkelit.
PRÉ-VENDA/PRÉ-SALVE RANKARUMPU: https://korpiklaani.bfan.link/rankarumpu.

KORPIKLAANI - Rankarumpu - 5 Abril 2024 - CD, LP (Importado), Album Digital
1. Kotomaa
2. Tapa sen kun kerkeet
3. Aita
4. Saunaan
5. Mettään
6. Kalmisto
7. Rankarumpu
8. No perkele
9. Viikatelintu
10. Nouse
11. Oraakkelit
12. Harhainen höyhen

O KORPIKLAANI tem planos para uma turnê extensa em 2024, que começará pelo Reino Unido com Alestorm e Heidevolk em fevereiro e março, dois shows de lançamento do álbum no México nos dias 5 e 6 de abril, seguidos por uma turnê pela América do Norte com Visions Of Atlantis & Illumishade (com membros do Eluveitie) em abril e maio, uma boa quantidade de grandes festivais de verão europeus e uma turnê europeia no final do ano. Confira abaixo todas as datas já confirmadas da turnê.

Fonte: Marcos Franke - Nuclear Blast Records - www.nuclearblast.de. 

Angel Du$t e No Warning em Curitiba e São Paulo neste fim de semana
14/03/2024

Turnê de duas bandas cultuadas do hardcore é a primeira realização da New Direction Productions
A New Direction Productions, uma iniciativa do produtor Bruno Genaro, com a experiência de quase 20 anos na Hardcore Pride, marca a estreia na realização de shows de bandas internacionais no âmbito nacional Brasil com a inédita vinda de duas forças do hardcore contemporâneo: Angel Du$t (EUA, formado inicialmente por integrantes do Turnstile e Trapped Under Ice) e No Warning (Canadá).

Angel Du$t e No Warning desembarcam no Brasil para uma turnê de dois shows em capitais. O giro começa em Curitiba (PR), dia 15/03, no Basement, e segue para São Paulo (SP), dia 16/03, no Jai Club. Os ingressos continuam à venda: https://byma.com.br.

O No Warning é referência máxima do hardcore canadense, que está na ativa desde os anos 2000. A banda mistura muito bem o estuilo com elementos do heavy metal, crossover e thrash. Atualmente, a banda conta com Jordan Posner, do Terror, nas guitarras. É barulho autêntico, com pegada e moderno!

Já o Angel Du$t é expoente da nova safra do hardcore mundial, formado por três músicos originais do Turnstile, além do vocalista - ainda na função - do classudo Trapped Under Ice, Justice Tripp.

A New Direction
A New Direction Productions é o resultado da expansão e profissionalismo da produtora Hardcore Pride, que desde 2006 é focada em Piracicaba, com realizações pontuais fora do município paulista. E nasce como uma produtora de shows e turnês internacionais. "Começamos no Brasil, mas podemos expandir para Argentina e Chile em breve", conta Bruno Genaro, o produtor.

A Hardcore Pride permanece em Piracicaba, enquanto a New Direction que vai atuar em outras praças e locais maiores pelo país. O objetivo da ND é atuar no mercado hardcore, punk, pop punk, indie, emo e outros segmentos. "Vamos começar com hardcore, mas já estamos negociando bandas de outros estilos".

Harmony Fault lança novo álbum após 10 anos; confira detalhes de “Gore Beyond Blood”
14/03/2024

Os amantes da podreira do HARMONY FAULT podem respirar aliviados: o novo álbum da banda de Goregrind/Death Metal já está disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico, através de parceria com os selos Old Grindered Days Records, Rotten Foetus e Disturbed Mind Records.

Gravado, mixado e masterizado no Hurricane Studio entre julho de 2022 e outubro de 2023 e com a produção assinada pelo renomado Sebastian Carsin, o álbum entrega tudo aquilo que a banda vem fazendo desde 2002, mas com algumas novidades.

No line-up, as mudanças começam com Guilherme abandonando o baixo e se concentrando nos vocais, com Monteiro assumindo os graves. Na parte musical, a banda tem utilizado algumas melodias de guitarra incomuns para o estilo, aliadas à solos macabros, a cargo do guitarrista Pulga. Na temática, coube ao baterista e membro fundador Calebe Luiz escrever todas as letras, além de participar com seus agudos vocais de apoio.

“Gore Beyond Blood” é o terceiro álbum dos gaúchos, marcando a estreia deste line-up e o primeiro lançamento após dez anos. Contando com 17 músicas divididas em pouco mais de 35 minuto, o sucessor de “Savage Horror Dementia” (2014), traz, além das músicas autorais, um cover para “Maggot Eater”, da banda alemã de Death Metal/Grindcore Depression, já conhecida do público por estar no set list da banda.

Além disso, a música “Horror at the Nation” foi escrita em parceria com Ivan Loi, da banda italiana de Goregrind Cannibe. A capa do álbum contou com o artista Robson Cardoso, tatuador da cidade de Taquari/RS, que teve como inspiração ouvir as músicas dos primeiros discos do HARMONY FAULT enquanto assistia ao clássico filme de horror “Braindead”, dirigido por Peter Jackson em 1992.

Do ponto de vista temático, “Gore Beyond Blood” aborda temas variados, desde serial killers (“Faces Collector” e “Hey Mr. Dahmer”), guerra (“Left for Dead in the War”), destruição ambiental (“Horror at the Nation”), serpentes ("Snake Bite Venom”), cinema de horror (“Death Fetishist” e “They Kill All in their Path”), antifascismo (“Disgusting Inside”), uma homenagem ao underground old school em referência direta à clássica banda gaúcha Vômito com a faixa “Vômito”, putrefações e perversões (“Putridity and Liquescence; Lipstick”, “Dildos and Body Bags”; “Mutilated Beyond Recognition”; “Putrescent Necrophilia” e “Bodies Reduced to Ashes”).

Ouça o álbum “Gore Beyond Blood" no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=CIE9GIq0l30.
Ouça o álbum “Gore Beyond Blood" no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0zLAq4iz5h8hgRJ5eqOxSc.
Ouça o single “Gore Beyond Blood” no Deezer: https://www.deezer.com/br/album/550932712.

Contatos: E-mail: harmonyfault@gmail.com; Instagram: https://www.instagram.com/harmonyfault; Facebook: https://www.facebook.com/hf.goregrind e Bandcamp: https://harmonyfault.bandcamp.com.
Fonte e Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Black Jack apresenta novo single, 'Unbreakable'
14/03/2024

Referência para a composição do single foi a clássica "Spread Your Wings", do Queen
Após encerrar a sua trilogia com "Woman in Black", a banda paulista de hard rock Black Jack, formada por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), apresenta seu novo single, "Unbreakable", que vem acompanhado de um lyric video.

"Nós compomos há alguns anos, mas somente em 2023 a ideia de lançar autorais se concretizou. Temos quase 50 músicas para montar o repertório que integrará o primeiro álbum, que será lançado ainda em 2024. Assim como foram escolhidas 'Celebrate Love', 'The Way' e 'Woman in Black' para compor a primeira trilogia, 'Unbreakable' foi escolhida dentre tantas outras para ser o quarto single", detalha o guitarrista Thiago Sambora.

Desta vez, a referência para a composição de "Unbreakable" veio do Queen. "Especificamente, a canção 'Spread Your Wings', do álbum 'News of the World', que foi composta pelo baixista do Queen, John Deacon", explica o guitarrista Luis Garzon.

"A letra é uma autoanálise e um encorajamento a si mesmo perante momentos difíceis da vida. Sabe aquela voz na nossa própria cabeça que fala 'Vamos, você consegue!'? A letra soa como uma segunda versão do eu-lírico, mais madura e confiante. Como se o "eu" do futuro estivesse dizendo para o do presente que tudo ficará bem.

Porém, a letra é aberta para interpretações e uma forma de mostrar apoio a quem sofre de depressão, ansiedade e outras doenças relacionadas", descreve o vocalista Rafael Zanco. "Não só em 'Unbreakable', mas em grande parte de nossas letras o tema é relacionado a dar valor à vida, acreditar em si, festejar o dia de hoje, amar o próximo e a focar em coisas boas, como nos singles 'Celebrate Love' e 'The Way', por exemplo, e tantas outras que estão por vir."
Veja o lyric video de "Unbreakable" em https://youtu.be/8cGoM1xvE74.

"Unbreakable" foi gravada no estúdio Oversonic, em São José dos Campos (SP) e conta com a participação do produtor e guitarrista Marcelo Souza no solo final. "O processo de produção ocorre com a reunião dos sete membros: os cinco integrantes, Gigio e Marcelo Souza. Um membro traz a letra e a harmonia e os demais, em conjunto, montam a música, dando ideias de novos trechos e inserindo cada instrumento e as vozes. Por sinal, usamos e abusamos das vozes de todos da banda e de Gigio, pois tem a ver com nossas referências e faz sentido para a banda trabalhar bem as vozes", conclui Rafael Zanco.

O próximo lançamento do Black Jack, "I Gotta Run", tem previsão para abril. "Este será o quinto single antecipando o nosso primeiro álbum full, que terá 11 faixas, incluindo singles já lançados e outras inéditas, além de um cover", conclui o baterista Caio Augusto Rossetti.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/mp7py7hc
Site relacionado: https://linktr.ee/blackjackrocknroll; Instagram: https://www.instagram.com/blackjackrocknroll/; Facebook: https://www.facebook.com/blackjackrocknroll/ e E-mail: blackjackrocknroll@outlook.com.br.
Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Rodrigo Oliveira e Amilcar Christófaro são os convidados do episódio #04 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
14/03/2024

O programa anterior contou com a presença de Betto Cardoso, que mergulhou na cena metalcore, abordando a influência do pop no gênero que ajudou a consagrá-lo
Nesta semana, o Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil tem o prazer de anunciar o episódio “Bateristas do Brasil”, com músicos importantes para a cena do metal brasileiro: Rodrigo Oliveira (Korzus) e Amilcar Christófaro (Torture Squad). Este quarto episódio mergulha ainda mais fundo na cultura metal e aborda a trajetória desses bateristas, suas bandas e o impacto de suas obras no cenário nacional.

Rodrigo Oliveira, um veterano com 26 anos de dedicação ao Korzus, compartilha suas experiências e reflexões sobre a evolução da banda, que comemora 40 anos com um show especial no Summer Breeze Brasil. Sua participação no tributo a Andre Matos na primeira edição do festival é um dos muitos destaques de sua carreira, evidenciando a profundidade de sua conexão com a música e a comunidade dos headbangers.

Amilcar Christófaro traz ao episódio a empolgação com o lançamento do novo álbum do Torture Squad, "Devilish", destacando a faixa "Uatumã" que contará com convidados especiais. Com 30 anos de existência, o Torture Squad é uma das bandas mais respeitadas do metal brasileiro, e Amilcar reflete sobre a importância singular do Summer Breeze no Brasil e na América Latina como um todo. Ele relembra a sensação de estar no Memorial da América Latina, um espaço que ele descreve como único para respirar e vivenciar a música.

Os bateristas também expressam sua admiração por Charlie Benante (Anthrax) e Tom Hunting (Exodus), citando-os como grandes inspirações e compartilhando a empolgação em vê-los ao vivo nesta segunda edição do festival Summer Breeze com suas respectivas bandas.
Confira hoje o episódio #4 aqui a partir das 19h: https://youtu.be/dNcK9tZSW0E?si=W1geqDpRb0QUdRVs.

Além das performances eletrizantes, o Summer Breeze Open Air Brasil oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes.

Este evento não apenas promete ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.
Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://summerbreezebrasil.com/.

Barão Vermelho encerra a turnê Barão 40 no Rio de Janeiro
14/03/2024

O Barão Vermelho encerra sua turnê de 40 anos, no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Este último show acontece no dia 05 de abril (sexta). A vitoriosa turnê, BARÃO 40, convidou os seus fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

O mundo, o cenário musical, as três formações da banda, mudaram ao longo dessas quatro décadas, mas o Barão nunca deixou de se adaptar e acompanhar a velocidade do mundo e vem levantando a galera, com os seus tradicionais solos de guitarra e hits que estão gravados na memória afetiva de várias gerações. É um show para todos.

Há sete anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

O Barão de hoje celebra a vida e essa trajetória que se confunde com a própria história do rock nacional. Aliás, celebrar é o que eles mais fazem quando estão reunidos. Se houve uma coisa que nunca mudou foi a amizade e o clima de camaradagem entre os músicos. Essa energia em cima do palco transborda quando desfilam o repertório cheio de sucessos como “Por Você”, “Pro dia Nascer Feliz”, “Puro Êxtase" e “Bete Balanço”. O Barão não para e quem for aos shows, vai poder comprovar isso. Viva a música!
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa

Oldlands: Em entrevista exclusiva ao Podcast Rock Vibrations, ‘one-ban-band’ revela vontade de subir aos palcos em 2024 
14/03/2024

Divulgando massivamente seu atual trabalho, “Oldmaster” (que completa um ano neste mês de março), o ‘one-man-band’ OLDLANDS falou com exclusividade com o Podcast Rock Vibrations.

Neste bate-papo, conduzido pelo apresentador Vinny Almeida, o fundador da banda Vox Morbidus falou um pouco mais sobre o atual álbum, suas faixas, artes e repercussão, planos para este primeiro semestre de 2024 e claro, sobre a recente informação que a banda pretende subir aos palcos nos próximos meses.

Ouça AGORA em seu agregador de podcasts mais utilizado CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/Oldlands_Rock_Vibrations.

“Oldmaster” foi lançado oficialmente em 2023 pelo renomado selo underground brasileiro Diabo Records, com 8 músicas inéditas, o trabalho pode ser adquirido por apenas R$ 22,00 (+ frete) CLICANDO AQUI: https://diaborecords.loja2.com.br/10129889-Oldlands-Oldmaster.

Tracklist
01 - Death Valey Gate
02 - Lost Life
03 - Everlasting Be Last Day
04 - Save My Words
05 - Master Goat
06 - Ancient Black Metal
07 - Walking Alone
08 - Wastedland

Encontre, salve e ouça “Oldmaster” em TODAS as principais plataformas de streamig e download do mundo AQUI: https://li.sten.to/Oldmaster.
Em paralelo, o OLDLANDS segue promovendo seu recém-lançado “Live Studio Permormance”, que conta com 8 faixas ao vivo, sendo 4 delas do álbum supracitado. Assista AGORA: https://youtu.be/5PvLpq7_HJY.

ATENÇÃO PRODUTORES: Como comentado na entrevista O OLDLANDS confirmou que está com sua agenda de shows aberta para 2024. Produtores interessados em levar um dos principais ‘one-man-bands’ do Black Metal nacional para seus eventos, escrevam para voxmorbidus@hotmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/oldlandshorde; https://www.instagram.com/oldlandshorde/ e https://li.sten.to/OLDLANDS.
Fonte: SFP - Press & PR.

Almanon: Adquira agora as últimas camisetas oficiais de “Warlegion”
14/03/2024

Em suas redes sociais o ALMANON divulgou um vídeo anunciando que acaba de chegar a nova remessa de camisetas do atual EP “Warlegion”. Mas corra, pois a quantidade está limitadíssima, são apenas 19 unidades nos tamanhos M/G/GG e babylook M/G com estampa frente (capa do álbum) e costas (logo oficial), confira: https://sanguefrioproducoes.com/upload/imagens/mediaset/ALMANON_Camisetas.jpg.

APOIE O METAL NACIONAL: Adquira agora - por apenas R$ 70,00 (+frete) - entrando em contato diretamente com o ALMANON pelos links disponibilizados abaixo, mas corra, pois, como supracitado, são poucas unidades: Instagram: https://instagram.com/almanon_oficial; Facebook: https://www.facebook.com/almanon.35737 e WhatsApp: (17) 98223-1829 (Sergio Vieira).

ATENÇÃO PRODUTORES: Os primeiros shows de 2024 do ALMANON já começam a ser confirmados e logo serão anunciados. Interessados em levar o melhor do Black/Death Metal nacional para seus eventos podem solicitar mais informações diretamente pelo e-mail almanon.metalbr@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.

Encontre, salve e ouça todos os trabalhos da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/ALMANON.
Sites relacionados: https://instagram.com/almanon_oficial; https://www.facebook.com/almanon.35737 e https://li.sten.to/ALMANON.
Fonte: SFP - Press & PR.

Daniele Krauz: Veja como foi a participação da banda no ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #48
14/03/2024

O videoclipe de “The Fool”, da DANIELE KRAUZ, ganhou mais um enorme destaque na imprensa especializada sul-americana na última sexta-feira (08/03), quando foi ao ar a edição de número #48 do tradicional e internacionalmente conhecido ‘Roadie Crew - Online Festival’.

A banda ingressou com este trabalho levando todo seu Heavy Metal Melódico e Gótico, figurando ao lado de nomes como Torturizer, Sex N’ Roll, Furia Inc., Escória 13 e MUITO mais. Assista agora ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #48’ na íntegra pelo link: https://youtu.be/GjhAKjq4Gug?t=3052.
Assista as edições anteriores AQUI: https://www.youtube.com/playlist?list=PLOFti575Dv6Q2EuojcxtbdfqyKr_X2FDC.

Neste mesmo dia, 08/03 - Dia Internacional Da Mulher - foi lançada a coletânea “Mulheres em Movimento - Uma sinfonia de Resistência e Celebração”, onde DANIELE KRAUZ participou com a mesma faixa supracitada ao lado de outros grandes nomes nacionais e internacionais, como Flammea, Melancholic Wine, Arcania, Epinikion (Holanda), Sarah Halter (EUA), Gallia (Bélgica), Hyperia (Canadá). Ouça AGORA pelo Bandcamp CLICANDO AQUI: https://blognoisered.bandcamp.com/album/mulheres-em-movimento-uma-sinfonia-de-resist-ncia-e-celebra-o.

Encontre, salve e ouça todos os trabalhos lançados pela banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada AQUI: https://li.sten.to/DanieleKrauz.
CONTATO PARA SHOWS: E-mail: danielekrauz@gmail.com; WhatsApp/Telegram: (42) 99910-8848 (Daniele Krauz). Conheça todas as modalidades de shows oferecidas pela banda AQUI: https://sanguefrioproducoes.com/n/4456.
Sites relacionados: https://www.instagram.com/danielekrauzofficial/; https://www.facebook.com/danielekrauzofficial; https://www.youtube.com/@DanieleKrauzofficial e https://li.sten.to/DanieleKrauz.
Fonte: SFP - Press & PR.

Psychotic Apes: participação especial do vocalista Carlos Sun no seu novo álbum
14/03/2024

A banda PSYCHOTIC APES confirmou que registrou, recentemente, a participação do vocalista pernambucano Carlos Sun, dentro das sessões de gravação do seu terceiro álbum de inéditas. Carlos registrou a sua participação no Estúdio 1, que é tradicional na cidade de Olinda, Pernambuco.

O referido trabalho, que ainda não possui título definido, será lançado ainda em 2024. A PSYCHOTIC APES é uma banda de Rock brasileira, baseada em Natal-RN, com influências de Metal, Grunge, Hard Rock e música regional, criada em 2019.

Em maio de 2021, o primeiro álbum, autointitulado, foi lançado nos serviços de streaming. Duas faixas ganharam videoclipes: “Inside the Shadow”, que contou com a participação do grupo Capoeira Brasil; e a balada acústica “Lovely Dirty Words”; ambas com direção de Ayrthon Medeiros e produzidas pela Ronin Digital.

Em setembro daquele ano, a banda lançou um novo EP de inéditas, chamado “Lifetime”, com quatro faixas, e um videoclipe para a música “Lighthouse”, com direção de Thales Victor e produção da Nav Noar. Tanto o EP quanto o clipe foram financiados pela Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura.

Em novembro de 2021, tocou no tradicional festival Garagem de Rua, em Natal, e foi indicada para o prêmio Hangar de Música nas categorias “Música Decola” e “Melhor Videoclipe do Ano”, pelo clipe de “Lighthouse”, que também figurou entre os finalistas no Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2022), do 11° Fest Clip, em Santa Gertrudes-SP e da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor roteiro.

A banda também foi indicada pela revista Roadie Crew na votação dos melhores do ano de 2021 e 2022, em todas as categorias, e ao prêmio Dynamite de 2021, na categoria “Melhor Álbum de Rock”. Em seguida, lançaram seu segundo álbum, “A New Lifetime”, pelo selo latino-americano Eletric Funeral Records.

O disco contém as músicas remixadas e remasterizadas do EP “Lifetime” e mais quatro novas faixas, entre elas “Under the Dusk” e “Stab”, cujos videoclipes foram bastante elogiados pelo público e pela crítica, respectivamente dirigidos por Thales Victor e Ayrthon Medeiros, tendo o vídeo de “Under the Dusk” sido indicado ao prêmio da 1ª edição do RN Clipe Festival, na categoria de melhor edição e ao Céu - Festival de Videoclipes, inserido no Pipa MPB Fest (2023).

Em maio de 2023, a música “Under the Dusk” ficou entre as 15 finalistas do Festival MPB 84, sendo executada ao vivo pela banda no primeiro dia do festival, na Arena das Dunas, Natal-RN.

Em setembro, a banda lançou o EP “Reinventing the Shadow”, com releituras de músicas dos dois primeiros álbuns e, em dezembro, foi selecionada para tocar no circuito Natal em Natal, promovido pela Prefeitura Municipal de Natal, tendo figurado no line up do Festival Rock Reeira. Atualmente se dedica às gravações do terceiro álbum de estúdio.

A PSYCHOTIC APES é formada por: Pablo Rugal - voz principal; Ramiro Barros - voz, guitarra; Tadeu Marinho - guitarra; Patrick Sena - baixo e Rafael Franzon - bateria.
Para mais informações sobre as atividades da banda PSYCHOTIC APES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Excalibur: definido designer gráfico que assinará a arte do seu debut CD
14/03/2024

O experiente designer gráfico João Duarte, que já assinou trabalhos para bandas e artistas como Angra, Edu Falaschi, Shaman, Kiko Loureiro e Jeff Scott Soto; será o responsável pela produção de todo o projeto gráfico do debut álbum da EXCALIBUR.

O referido trabalho, que ainda não possui título definido, será lançado no país através da MS Metal Agency Brasil, ainda no primeiro semestre de 2024. O grupo, que é representante do segmento Heavy Metal no país desde o ano de 1999, tem como referência musical as bandas Judas Priest, Iron Maiden, Helloween, Annihilator, Dream Theater, Angra e Symphony X.

O quinteto lançou no ano de 2018 o seu primeiro EP, “The End Is The Beginning”, que contou com seis faixas inéditas e com a participação especial do vocalista Kleber Ramalho (Sagittarion e Perc3ption). Para mais informações sobre as atividades da banda EXCALIBUR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Connecting Pieces: novo trabalho invadindo playlists relevantes no spotify
14/03/2024

A banda CONNECTING PIECES continua invadindo as principais playlists do spotify com o seu trabalho. Desta feita, o grupo foi anunciado como destaque na Metal on the World e PodRock - No Radar, ambas com altos índices de audiência e seguidores.Para conferir as referida playlists, basta clicar em https://open.spotify.com/playlist/5BamJ7ssBSvZy3q9Bu22s8?si=10daa34127704555 e https://open.spotify.com/playlist/4cRy7Z3wjtWI4tvV7Z6CAC.

O novo álbum do CONNECTING PIECES, “Your Soul Dies First”, foi lançado no dia 15 de janeiro e já está disponível em todas as plataformas de streaming do mercado.

O projeto gráfico foi realizado pelo renomado artista João Duarte e inspirada no material visual da franquia “SAW - Jogos Mortais”. O terceiro álbum da banda mostra o potencial explosivo da sua nova formação, mantendo o som Hard Melódico característico dos trabalhos anteriores, mas trazendo um lado mais pesado e sombrio que fica muito claro na faixa título.

“Your Soul Dies First”, será lançado no Brasil através da MS Metal Records no seu formato físico, com distribuição que irá englobar os mercados europeu e asiático. A banda traz no seu line-up os recém agregados, Carlos Alfano, guitarrista e no vocal, Thiago Cicilini, além dos remanescentes Vinnie Kuhlmann na bateria e Vinicius Crespo no baixo. Para mais informações sobre as atividades da banda CONNECTING PIECES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Infector: conheça agora o baterista Afonso Palmieri
14/03/2024

A banda INFECTOR, como forma de se reintroduzir no mercado fonográfico, realizará, através da sua assessoria de mídia e comunicação, a apresentação oficial dos seus músicos. Como formato de série, fragmentada em cinco partes, o grupo continua esta ação introduzindo o baterista Afonso Palmieri, conforme texto descrito abaixo.

Afonso Palmieri é o monstro das baquetas no INFECTOR. Junto com Verme e Loiacono, Afonso fundou a banda no ano 2000 na cidade de São Vicente/SP. Musicalmente seu estilo mescla o Death com Thrash Metal inspirado por bandas como Deicide, Obituary, Terrorizer e Napalm Death, por isso seu estilo brutal e técnico na bateria.

Palmieri gravou os discos “Insane Deliriums” (2006) e “Anguish” (2011). No final da década passada havia saído da banda mas já retornou, onde já iniciou os trabalhos e gravações do vindouro álbum. Paralelo ao INFECTOR, Palmieri já tocou em bandas como Vetor, Moments of Gore, Mortomor e Violent Vision.

O INFECTOR é um grupo paulista de Death Metal, formado no mês de setembro do ano 2000 na cidade de São Vicente. Com quase vinte e cinco anos de carreira, a banda se firmou com uma discografia consistente, que engloba uma Demo autointitulada, além de três álbuns: “Insane Deliriums”, “Anguish” e “Metal da Morte”.

Os temas abordados nos seus lançamentos discorrem em torno de pensamentos macabros, distúrbios, morte e agonia. Todos eles envoltos em construções musicais extremamente ricas em brutalidade e melodias insanas, tendo como referências nomes do nível de Cannibal Corpse, Carcass, Morbid Angel e Death.

O INFECTOR atualmente conta na sua line up com o baterista Afonso Palmieri, os guitarristas Marcello Loiacono e Luciano Gavioli, além do baixista Pedro Clark e do vocalista Verme. Para mais informações sobre as atividades da banda INFECTOR e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Deathspit: gravações do novo álbum acontecerão em março
14/03/2024

A banda mineira de Thrash Metal, DEATHSPIT, confirmou recentemente que iniciará as gravações do seu segundo álbum, no próximo dia 22 de março. O material, que ainda não possui título definido, será produzido por André Mendonça, mesmo profissional que assinou a produção do debut "Chaos of Doom".

O segundo álbum da DEATHSPIT será novamente lançado pela Eternal Hatred Records no formato físico, e a distribuição do formato digital será conduzida pela Tratore Music. Em paralelo, a DEATHSPIT confirmou recentemente o retorno do seu baixista original Mauricio Nazareth à sua line up. O músico já está concentrado com seus parceiros, dentro do processo de composição do vindouro segundo álbum da banda.

O novo material tem seu lançamento previsto para outubro de 2024, novamente através da Eternal Hatred Records. O álbum deverá contar com 10 faixas e a proposta da banda é tornar as músicas mais sombrias e pesadas que o trabalho anterior.

O grupo também confirmou que as mídias físicas do seu primeiro álbum, “Chaos Of Doom“, estão disponíveis para compra através do Instagram ou pelo e-mail, deathspit.oficial@gmail.com. O álbum trouxe uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa. Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Killing In a Bad Moon: lançado pré-save do seu mais novo Single
14/03/2024

A banda KILLING IN A BAD MOON confirmou o lançamento do pré-save do seu novo lançamento, o Single "Riverside". O referido trabalho será lançado no próximo dia 15 de março, nas principais plataformas de streaming do mercado. Para realizar o pré-save, basta clicar em https://hypeddit.com/killinginabadmoon/riverside.

“Tente não ser otário. Não há tempo a perder. Depois do fundo do poço, aprenda com seus erros e volte por cima, num salto mais forte e ousado. Não há por que querer o mundo como ele era antes.”

Eis o recado das primeiras linhas de “Bounce Back Higher”, faixa de abertura de “Killing ln a Bad Moon”, álbum de estreia da homônima banda brasileira disponível nas plataformas digitais. A letra e o groove pesado desta faixa indicam o caminho a ser percorrido com grande competência pela banda. Neste encontro, há referências ao metal alternativo, às dinâmicas do Alt-Rock dos anos 90, ao Punk, Gothic Metal, Stoner, Pós-Punk e Rock Psicodélico, além de outros subgêneros que, em geral, ninguém se arrisca a colocar na mesma frase.

O embrião da KILLING IN A BAD MOON começou a se formar em 2016 quando Nilo Ferreira e André Massad se reencontraram no 92 Graus, pub epicentro do underground de Curitiba. O pretexto era uma matéria para um jornal local coordenada pelo jornalista Sandro Maser, com integrantes da cena do Rock dos anos 90 que chamou a atenção do país pela qualidade e diversidade.

Nilo foi guitarrista do Boi Mamão e André baterista do Resist Control, duas bandas muito importantes daquele período, mas não se falavam há anos. Após o reencontro, os dois decidiram se reunir para tocar juntos e convocaram o baixista Ton Zanoni para completar o trio. “Quem escuta percebe a verdade no som de uma banda que abraça o novo e tem sede de fazer a coisa acontecer”, disse o baixista Ton Zanoni.

O derradeiro e decisivo momento foi a entrada de Cássio Linhares, vocalista com carreira sólida em bandas de Metal como Zeitgeist Co, que trouxe um estilo de compor e cantar que se encaixou à perfeição nas bases já produzidas pelo trio. A formação se entrosou tão bem que a banda resolveu gravar todos os ensaios semanais para ouvir e estudar o material composto nos ensaios, assim foi o início da formatação do álbum “Killing ln A Bad Moon”.

 “O melhor desta formação é que damos espaço uns aos outros. As músicas respiram em seus próprios timings. Com a experiência das trombadas que já demos por aí, temos menos preocupação com rótulos e tentamos ser autênticos com nossas emoções, nossos gostos e jeito de tocar”, disse o guitarrista Nilo Ferreira.“Me expresso pelo grito, pela dor e pelo amor. Com a ideia de que o homem é sempre um ser-em-situação na relação com o mundo, com tudo que o que se sente e como se lida com a liberdade”, disse o vocalista Cássio Linhares.

Tanto a honestidade do material quanto a esponja encharcada de referências são heranças da “geração fita Demo” que chacoalhou a música brasileira nos anos 1990 da qual todos os integrantes são oriundos. Tempo em que o Rock era tanto melhor quanto mais imprevisível. Outra vocação daquela época é ter um “pé no quintal e outro no planeta”. Este é o motivo das letras serem predominantemente em inglês com conteúdo de crítica social e expressões da filosofia existencialista, que falam com o mundo sobre um homem responsável por suas próprias escolhas e, portanto, condenado a ser livre.

“Procuramos sempre parcerias, collab’s com outros artistas na produção de nosso conteúdo audiovisual, juntando experiências que enriquecem a mensagem da banda na produção de vídeos, animações, desenhos, etc …” - Nilo complementa sobre o compromisso da banda com uma experiência que vai além do som. Esse conteúdo está disponível no canal YouTube da banda, em suas mídias sociais e alguns destes materiais especiais são utilizados exclusivamente em suas apresentações ao vivo.

A partir de 2022, André não pôde mais seguir com os compromissos da banda e depois de um tempo em busca de um integrante que pudesse acrescentar à identidade da KILLING IN A BAD MOON, Renê Bernuncia - que já tinha uma história com Nilo Ferreira nas bandas Boi Mamão e Materna - decidiu aceitar o convite e já entrou participando da composição de 6 novas músicas.

Com Renê na bateria, são adicionados novos sabores à formação, acrescentando toda uma variedade de pesos que vêm do groove brasileiro, do Punk Hardcore e do Rock Alternativo dos anos 90. Bagagem composta de muitas horas de transpiração investidas em bandas como Boi Mamão, Sugar Kane e Water Rats, etc ..

Para mais informações sobre as atividades da banda KILLING IN A BAD MOON e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Angra lança videoclipe “Here in the Now” com participação de Vanessa Moreno
13/03/2024

Com uma trama envolvente e que trilha caminhos inéditos, material é lançado junto com a atual turnê do grupo pela Europa, divulgando o aclamado álbum Cycles of Pain

O mais novo videoclipe do Angra é “Here in the Now”, um dos grandes destaques do mais recente e aclamado álbum Cycles of Pain. O material conta com cenas gravadas em Curitiba, como na Ópera de Arame e no Teatro Cleon Jaques, entre outras locações. O vídeo tem a participação de Vanessa Morena, assim como no álbum, e de Chico Brown, filho de Carlinhos Brown, como protagonista da narrativa.
Assista no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=D4ZIjQsOUZ8.

O videoclipe chega ao YouTube e demais redes sociais da banda junto com o início de mais uma turnê europeia da banda, que terá as seguintes datas:
13 de março - Madrid @ Espanha
14 de março - Vigo @ Espanha
15 de março - Gijón @ Espanha
16 de março - Bilbao @ Espanha
17 de março - Barcelona @ Espanha
20 de março - Atenas @ Grécia
22 de março - Roma @ Itália
23 de março - Mantova @ Itália
24 de março - Milão @ Itália

Sobre o conceito geral, o baixista Felipe Andreoli comenta: “O clipe da ‘Here in the Now’ é muito interessante, porque exploramos caminhos que nunca tínhamos usado em um clipe, essa coisa mais urbana, a coisa da banda cantando, e também a performance do Chico Brown como ator; foi muito legal ter ele participando do clipe, sendo o nosso ator principal. E também a participação da Vanessa Moreno, que além da voz incrível, teve uma performance incrível. É um clipe bem diferente e muito bacana, como essa música - que a gente gosta tanto - merece. E o Rapha Moraes, que é o nosso diretor, conseguiu dar ao material essa cara tão completa”.

Videoclipe
O direto, Rapha Moraes, se aprofunda: “A música realmente me pegou. Me conectei a musicalidade e a inspiradora mensagem, que sugere que as pessoas acreditem mais em si mesmas e em suas singularidades. A partir disso, fui em busca de temas centrais e sentimentos que pudessem passar essas sensações. O desconforto que alguém pode sentir no desencontro com o mundo. A necessidade de se encontrar consigo mesmo. A possibilidade de ver beleza ao seu redor, além das dificuldades.

Construímos esse personagem principal, vivido pelo Chico Brown, que está em uma grande metrópole e experienciando o caos ao seu redor e dentro dele mesmo. Ao colocar o fone de ouvido e começar a escutar a música, ele entra em um estado de espírito diferente que faz ele começar a enxergar tudo diferente. Ele vê o mundo andando para trás enquanto ele anda para frente”.

Sobre as cenas gravadas em Curitiba, cidade do próprio diretor, ele acrescenta: “Em 2023 filmamos o DVD acústico do Angra e aproveitamos brechas para captar cenas da banda tocando no palco da Ópera de Arame. Utilizamos várias imagens extras para ilustrar a vida na grande cidade, algumas delas são retiradas da série O Garimpeiro do Rock & El Baron, que conta como protagonistas Paulo Baron e Orlando Custódio.

A série deve ser lançada agora em 2024, a qual dirigi e onde conheci o Paulo e pudemos trabalhar por um bom tempo juntos. De lá, trouxemos cenas de vários grandes artistas que aparecem ‘misteriosamente’, como Kiko Loureiro, Ney Matogrosso, Henrique Fogaça, Digão, Jimmy London e Bruno Gouveia”.

O empresário do grupo, Paulo Baron, complementa: "A música 'Here in the Now' será trilha sonora da série Garimpeiros do Rock, que está por estrear até agosto. Vários dos artistas que vocês vão encontrar casualmente no videoclipe, fazem parte da série, assim como alguns outros".

Cycles of Pain
O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, vem sendo aclamado por público e crítica como um dos grandes momentos da carreira de mais de três décadas do grupo. O trabalho traz participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D'Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward (que trabalhou nos clássicos Rebirth e Temple of Shadows).

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde.

Links: Angra - @angraofficial  - www.angra.net e Top Link Music - @toplinkmusic - www.toplinkmusic.com
Fonte: Fonte: Isabelle Miranda - Top Link Music.

Grateful Life Project anuncia a participação de Bobby Messano nos Próximos Lançamentos
13/03/2024

O Grateful Life Project tem a honra de anunciar a participação do lendário guitarrista Bobby Messano em seus próximos lançamentos. Após o sucesso do primeiro single, "Sweet Carol", lançado em 2023, que ressoou não apenas no Brasil, mas também em vários países da América Latina e Europa, o projeto liderado por Affonso Júnior e Antônio Amara, está empolgado em continuar sua jornada musical com a colaboração de um dos grandes nomes da música.

Bobby Messano, conhecido por sua lendária carreira como guitarrista e artista de blues contemporâneo, traz consigo uma vasta experiência e um talento incomparável. Com nove CDs solo lançados e contribuições em mais de 50 álbuns de gravadoras importantes e independentes, Messano é uma figura reverenciada no cenário musical internacional.

Seu álbum de 2015, "Love & Money", recebeu indicação ao Blues Blast Award e alcançou o topo das paradas da Billboard, solidificando seu lugar como um dos músicos mais talentosos e influentes de sua geração. Seu trabalho mais recente, "Music & Other Sundries", lançado em vinil em 2022, recebeu aclamação crítica e destaque com singles de sucesso.

Com uma carreira repleta de realizações e reconhecimentos, incluindo uma indicação ao Grammy em várias categorias, Bobby Messano traz uma energia única e uma habilidade excepcional para o Grateful Life Project. Novos lançamentos estão programados para 2024, prometendo oferecer uma experiência musical verdadeiramente excepcional.

Fique atento para mais detalhes sobre os próximos lançamentos do Grateful Life Project com a participação de Bobby Messano. Este é um evento que certamente marcará o cenário musical deste ano.
Escute aqui o single “Sweet Carol”: https://encurtador.com.br/lyBN6.

Sobre o Grateful Life Project:
O Grateful Life Project é uma iniciativa liderada por Affonso Júnior e Antônio Amaral, dedicada a promover e celebrar a música em todas as suas formas. Com uma equipe de profissionais talentosos, o projeto busca criar experiências musicais autênticas e inspiradoras para um público global. Para mais informações acesse as redes sociais do Grateful Life Project.
Links: https://www.facebook.com/antonioamaral1117; https://www.instagram.com/antonioamaral1117/ e https://www.instagram.com/gratefullifeproject/.

Sesc Musical: The Fevers volta a comandar o baile com passagem por Sobral
13/03/2024

A cidade de Sobral será o ponto de mais um encontro da banda The Fevers com seus fãs cearenses. No próximo dia 21, a partir das 20h, em única apresentação, o projeto Sesc Musical dará a oportunidade ao público de ter novo contato com a banda de hits que atravessaram várias décadas, como "Vem me ajudar", “Elas por Elas” e "Mar de Rosas".

Os ingressos estão à venda na unidade Sesc Sobral, e podem ser adquiridos pelos valores de R$ 35 (trabalhadores do comércio, seus dependentes e meia-entrada) e R$ 70 (para o público em geral). Já o espetáculo acontece na área lateral do Clube Sesc Junco, fazendo parte da turnê "Do Vinil ao Digital", na qual a banda, formada por Liebert (baixo), Luiz Claudio (vocal), Rama (guitarra e violão), Otávio Henrique (bateria) e Claudio Mendes (teclados e vocal), celebra seus 59 anos de carreira.

Trajetória essa que teve início na era da Jovem Guarda e, mesmo já bem longeva, continua a embalar públicos de todas as idades, agora com o álbum "Vem Dançar 2". “A mudança do vinil para o CD começou de forma gradual, depois acelerou direto”, resume Luiz Claudio, vocalista do grupo.

Histórico do nome
O grupo The Fevers iniciou sua estrada em 1965, quando Liebert, o baixista, se juntou aos amigos Pedrinho da Luz, Almir Bezerra, Cleudir Borges e Lécio Nascimento para formar o conjunto musical originalmente denominado “The Fenders”. Contudo, devido à associação do nome com a marca de guitarras Fender, decidiram mudar. Foi então que Pedrinho, o guitarrista, lembrou-se da música "Fever", de Elvis Presley, inspirando assim a mudança para The Fevers.
Fonte: Ana Paula Romeiro - Assessoria de Imprensa.

Capital Inicial lança data extra do último show da turnê 4.0 em São Paulo e o show de encerramento que acontece no dia 29 de junho, no Espaço Unimed, tem ingressos esgotados e uma data extra para o dia 30 de junho é anunciada pela banda
13/03/2024

A banda Capital Inicial é conhecida por shows históricos e por ter uma carreira de sucessos. Em sua última turnê - 4.0 - não seria diferente. Com 80 shows realizados em 60 cidades e mais de 350 mil pessoas, eles escolheram São Paulo para encerrar essa tour. O show de encerramento, que acontece no Espaço Unimed, no dia 29 de junho, já está com todos os ingressos esgotados e acaba de ganhar uma data extra. Os músicos farão mais um show no dia 30, com as faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos. O evento começa às 22h, com ingressos a partir de R$90, no site da Eventim - https://www.eventim.com.br/artist/capital-inicial-4-0/. 

O projeto Capital Inicial 4.0 foi lançado como uma comemoração da história e legado de uma das maiores bandas de rock do Brasil, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.
Fonte: Ágata Cunha.

Sophie's Threat regrava single de estreia com nova vocalista e com os vocais versáteis de Felícia Andrade, banda dá prévia do que está por vir em novo álbum
13/03/2024

Preparando-se para um novo e brutal capítulo em sua jornada musical, a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal, Sophie's Threat, atendeu aos pedidos de seus fãs com o lançamento de uma explosiva e intensificada regravação do single de estreia, "Infernal Manipulation", de 2022, agora batizado de "Infernal Re-Manipulation (A New View)", como prévia do que está por vir.

Esta meticulosa renovação traz consigo a impressionante adição dos vocais marcantes e poderosos da recém-chegada Felícia Andrade, a nova integrante que promete elevar ainda mais o som único e agressivo da Sophie's Threat.

Ouça na sua plataforma digital preferida em: https://onerpm.link/264071729667.
Produção Michel Villares (MeH Estúdios). Capa por Yarles Silva Napoleão.

Tiago Carteano (baterista) compartilha sua visão sobre a entrada de Felícia Andrade na banda: "Já conhecíamos o trabalho da Felícia há algum tempo; portanto, seu nome foi um dos primeiros que veio à nossa mente. Com a assistência do nosso produtor, Michel Villares, realizamos algumas audições, gravamos demos com todas as candidatas e optamos por ela devido ao seu timbre de voz diferenciado, versatilidade, excelente técnica e, principalmente, pelo seu vocal limpo e lindíssimo. Sempre procuramos vocalistas que possam intercalar vocais melódicos limpos com o gutural."

Sobre a regravação de "Infernal Remanipulation (A New View)", o músico comentou: "Depois que lançamos nossos quatro singles, tivemos uma incrível recepção dos fãs do estilo. Com a saída da vocalista anterior, muitos deles queriam saber como a nova vocalista soaria. Então, para satisfazer essa curiosidade resolvemos regravar nosso primeiro single, que não saiu no EP "Phase One", como um vislumbre do que estamos trabalhando no álbum."

Além de Tiago Carteano (bateria) e Felícia Andrade (vocal), a atual formação da Sophie's Threat conta também com Ricardo Oliveira (baixo/guitarra). No momento, o trio está imerso na finalização de seu álbum completo de estreia, já intitulado como "Enemy Within", que deverá ser lançado ainda no segundo semestre de 2024. Em breve, novos e inéditos singles serão lançados!

SOPHIE'S THREAT nas redes: Facebook: @sophiesthreat; Instagram: @sophiesthreat e YouTube: @sophiesthreat3860.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Fogo 51 lança videoclipe e single da música “Vicio”
13/03/2024

Nascida da junção de músicos de bandas como Insulto, RagaR e o rapper Queiroz DC - um nome já conhecido do RAP Nacional - a Fogo 51 lança no dia 23 de março seu novo single e videoclipe, “Vicio”. O lançamento será em todas as plataformas de streaming, além do videoclipe no canal da banda. No dia 22/03 o videoclipe será apresentado em ‘première’ na amostra de clipes da ‘Lei Paulo Gustavo’ em Hortolândia/SP.

“Vicio” será o primeiro ‘love sound’ da banda, buscando furar uma bolha sem perder a essência, já que os arranjos continuam trazendo Rap com guitarras e baixo distorcidos, mas com elementos de sopro (trombone) e violões.
Para ouvir “Vicio” e assistir seu videoclipe, siga o Spotify e YouTube da banda: (você será notificado do lançamento!)
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6VNk0A1S38aYz4l5aBlavm?si=u-WmQX_sRzKLZn_gzW-r7g
https://www.youtube.com/@oficialfogo51

O estilo do Fogo 51 é difícil de ser rotulado, já que traz uma fusão de elementos, como as distorções do Rock pesado, a rima e a atitude do Rap, o Swing da Funk Music, entre outros elementos... por isso que a banda costuma dizer que faz o ‘Fogo 51’! Para conferir um pouco do que é o som Fogo 51, confira o vídeo de “Suicídio”, gravado ao vivo no ‘Rock na Concha’ em 2022: https://www.youtube.com/watch?v=yyO_kgRkczU.

O nome da banda faz alusão ao massacre que marcou a vida dos Pataxós no Sul da Bahia, em 1951. Este massacre ficou historicamente conhecido como “Fogo de 51”. O primeiro EP da banda, “Ninguém Tá Puro”, foi lançado em maio de 2023. Ele conta com 4 músicas próprias e foi gravado em um estúdio conceituado em Campinas/SP, o Casa 39. Tendo seu lançamento oficial em 15/09/2023, de forma independente, através da One RPM. “Ninguém Tá Puro” está disponível em todas as plataformas digitais.

A formação do Fogo 51 traz Queiroz (vocal), Nino Fonseca (baixo), JP (Jota) (guitarra) e Gabriel Napô (bateria).
Siga os canais oficiais da banda: https://allmylinks.com/oficialfogo51.

Motores Malditos: em estúdio registrando seu mais novo EP
13/03/2024

A banda MOTORES MALDITOS está atualmente imersa no processo de gravação do seu novo EP em estúdio. A produção está a cargo de Daniel, Mudo, conhecido por seu trabalho com outras bandas de destaque na cena musical brasileira.

Em entrevista exclusiva, o vocalista Denis compartilhou um pouco sobre a experiência no estúdio: “Estamos aproveitando cada momento dessa gravação. Este EP representa um capítulo importante para nós, e queremos que cada nota, cada palavra, transmita a paixão que temos pela música”.

O novo EP da MOTORES MALDITOS está programado para ser lançado no mês de março de 2024, e a banda já planeja uma série de eventos para comemorar esse retorno. A MOTORES MALDITOS foi formada no dia 30 de janeiro de 2022 na cidade de Formiga, Minas Gerais. Sua formação conta com os irmãos Denis Palhares (guitarra e voz) e Felipe “Fill” Palhares (guitarra), Rodolfo Martins (baixo) e João Cunha (bateria).

A sua trajetória como banda autoral, conta com influências de nomes como Black Sabbath, Kyuss, Kal El, Electric Wizard e pelo Stoner Rock goiano (Black Drawing Chalks, Hellbenders, MQN,…). O primeiro EP do grupo foi lançando em novembro de 2023, intitulado “This is… Motores Malditos”, o qual segue sendo o epicentro para os shows da sua atual fase. Para mais informações sobre as atividades da banda MOTORES MALDITOS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Deathspit: preparando dois novos videoclipes
13/03/2024

Aproveitando a crescente que o seu debut álbum, "Chaos of Doom", vem obtendo no mercado fonográfico, a banda mineira DEATHSPIT confirmou que está engajada em um projeto, que envolve a produção de dois videoclipes.

"Dawn Of Violence" será o primeiro a ser lançado, ainda no primeiro semestre de 2024 no canal oficial do grupo no YouTube. Já "Namaste", um dos principais destaques da supracitada obra, deverá ser disponibilizado no mês de junho próximo.

Em paralelo, a DEATHSPIT confirmou recentemente o retorno do seu baixista original Mauricio Nazareth à sua line up. O músico já está concentrado com seus parceiros, dentro do processo de composição do vindouro segundo álbum da banda.

O novo material tem seu lançamento previsto para outubro de 2024, novamente através da Eternal Hatred Records. O álbum deverá contar com 10 faixas e a proposta da banda é tornar as músicas mais sombrias e pesadas que o trabalho anterior. O grupo também confirmou que as mídias físicas do seu primeiro álbum, “Chaos Of Doom“, estão disponíveis para compra através do Instagram ou pelo e-mail, deathspit.oficial@gmail.com.

O álbum trouxe uma bagagem de influências musicais e literais, compondo uma sonoridade pesada, densa e tensa. Para mais informações sobre as atividades da banda DEATHSPIT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Ceremonial Flames: confira todas as informações referentes ao seu debut álbum
13/03/2024

Após sete longos anos desde a sua formação, a banda de Symphonic Black Metal ocultista de Teresina (PI), CEREMONIAL FLAMES,anuncia a capa, integrantes que gravaram o material, faixas, duração, data de lançamento e formato do seu vindouro debut álbum “Throught The Flames of A Cosmic Universe”.

Contando com a parceria da MS Metal Agency Brasil para todo suporte logístico, e do selo parceiro Eternal Hatred Records que conduzirá a versão física do material, é esperado que seja oficialmente lançado no próximo mês de maio.

A versão digital de “Throught The Flames of A Cosmic Universe” também está prevista para maio, com distribuição mundial através da Tratore Music. Porém, antes da sua disponibilização, dois Singles estão programados para servir como suporte de apresentação do referido título.

Tracklist:
01. Intro (A Recitação Oculta)
02. Ceremonial Flames
03. Invisible Dimmensions
04. Supremacy of Darkness
05. Dungeon of Souls
06. The Creative Source of Multiversos
07. Cosmic Illusions
08. The Occult Mark of A Wizard

A origem da CEREMONIAL FLAMES deu-se exatamente na tarde do dia 21 de Julho de 2017, em Teresina-PI, quando o vocalista, letrista e Ocultista Bruno Soares (ex-Molested God e ex-Mist of Eternity), resolveu chamar seu amigo de banda, Roberto Ryuller (Ex-Molested God, Empalador Bestial) aka “Vultus Necrospectrum”, para juntos formarem um grupo de Symphonic Black Metal, com temáticas místicas, ocultistas, esotéricas, abordando Magia Ceremonial, Goetia, Cabala, Thelema e Hermetsmo.

O recém formado grupo tem como influências musicais, bandas como Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Borknagar, Ancient, Satyricon, Emperor, Limbonic Art, Mactatus, Arcturus, Lord Blasphemate, Enslaved, Hecate Enthroned, Eternal Sacrifice, Rotting Christ, Varathron e tantas outras do estilo, pois ambos quando ainda tocavam juntos na Molested God, tinham boa relação e muitas ideias em comum, e foi meses depois que os dois saíram da banda que, o embrião do que seria a CEREMONIAL FLAMES a princípio foi de fato germinado;

A banda se formou em Julho de 2017, mas os primeiros ensaios só aconteceram de fato em Dezembro de 2017, depois que Roberto Ryuller conseguiu encontrar músicos locais para compor o instrumental, com duas guitarras, bateria e teclado, e assim enviava áudios de ensaio para Bruno Soares ir encaixando os vocais das letras ocultistas que ele fazia, cuja inspiração dava-se através de rituais e conjurações esotéricas, que o mesmo dizia ser um árduo praticante, em sua cidade, até que fosse o momento dele viajar para Teresina e se juntar ao resto da banda.

Este período durou até a metade de 2018, quando infelizmente o fundador e letrista da banda, teve que sair por sérios problemas de saúde, que o impediam de viajar de uma cidade para outra, deixando assim toda a responsabilidade de continuar com a banda para Roberto Ryuller, para criar o instrumental, e quando necessário, encontrar novos músicos para poder completar o time.

Após quase 20 membros diferentes passarem pela banda nesse intervalo de 4 anos e meio (final de 2017 ate metade de 2022), a banda finalmente se estabilizou com Rex Abyssi nos vocais, Vultus Necrospectrum na Guitarra, Lord of Worms (Session) no baixo, Lunar Baest Daemonicus na Bateria, e Dom Vincent KeyboarDDarkness nos Teclados.

A banda já realizou 4 eventos, sendo dois em Pedro II, e dois em Teresina-PI, e fará outro evento em Outubro deste ano também em Teresina, e atualmente a mesma encontra-se desde Fevereiro de 2023 a gravar seu full álbum inédito, contendo 8 músicas e 50 minutos de duração intitulado como “Throught The Flames of A Cosmic Universe”.

Recentemente tivemos a troca de tecladista, saiu Dom Vincent KeyboarDDarkness, e entrou o The Errant Misantrhope, este que trouxe para a banda mais técnica e brilho diante de suas orquestrações, e logo o mesmo estará habilitado para gravar suas linhas de teclado nesse nosso primeiro material, que muito provável esteja pronto ate metade de 2024.

Formação:
Rex Abyssi (Maurício Marroquim) - Vocal, Baixo e letras
Vultus Necrospectrum (Roberto Ryuller) - Guitarra base, Baixo, Letras, Capa, Produção e layout
Lunar Baest Daemonicus (Allyson Silva) - Bateria, Guitarra solo e Baixo
The Errant Misanthrope (Marcell Diniz) - Teclado e Orquestrações

Para mais informações sobre as atividades da banda CEREMONIAL FLAMES e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Pressure Gain: confirmada data de lançamento do Single “Follow Your Dreams”
13/03/2024

A PRESSURE GAIN confirmou a data de lançamento, da música de trabalho do seu vindouro debut álbum “Ancestral”. A canção se chama “Follow Your Dreams” e será disponibilizada no próximo dia 20 de março, nas principais plataformas de streaming do mercado, através da Tratore Music.

“Follow Your Dreams” é o primeiro Single do álbum “Ancestral” e vem com tudo, cheio de propósito e uma sonoridade marcante, gerando uma expectativa sobre o que vai acontecer ao longo do álbum. Inspirada na própria trajetória da banda, “Follow Your Dreams” encoraja a seguir seus sonhos.

A criança representa o sonho de infância e a caixinha de música é a janela do futuro, onde a criança visualiza a realização. Já adulta, realizando o sonho, a criança aparece para lembrar da força do sonho de infância e motiva a seguir em frente. As nuances profundas de “Follow Your Dreams” desenrolam essa história e as emoções envolvidas.

O arranjo forte e a melodia densa das primeiras estrofes, retratam os medos e aflições dessa trajetória. Representam o desconforto da mudança e a ansiedade de fazer acontecer. Afinal, para poder realizar um sonho é necessário abrir mão de algumas coisas.

A última estrofe ainda com a melodia mais densa, reflete a felicidade e a coragem em meio às inseguranças. Já o pré-refrão encoraja a continuar, a seguir seu coração e viver a sua missão. E reforça que está tudo pronto pra você, basta confiar.

O refrão promove o encontro do sonho com a realização que traz o conforto, a paz e a convicção de estar cumprindo o seu destino. Em resumo “Follow Your Dreams” é um convite pra que você se permita experimentar o poder ancestral, da intuição para te guiar até a realização do seu sonho.

A banda PRESSURE GAIN é formada por Gi Assmann e Moni Assmann nos vocais, Kistt no baixo, Daniel Russo na guitarra e Robson Pontes na bateria. Possui três Singles com videoclipes lançados, “Crazy Night”, “Lonely Soul” e “There is No End”, disponíveis em todas as plataformas de streaming, que somam mais de 100 mil visualizações no YouTube.

A PRESSURE GAIN está para lançar o álbum “Ancestral”, gravado em inglês com 10 faixas inéditas e 1 faixa bônus para o mercado japonês, com a participação especial de Michal, vocalista da banda japonesa Ancient Myth.

O álbum “Ancestral”, foi produzido por Tiago Della Vega do Shokran Studios. Tiago Della Vega é conhecido por gravadoras do mundo inteiro por suas produções e reconhecido pelo Guinnes World Records como o guitarrista mais rápido do mundo.

As músicas trazem elementos do Metal, Hard Rock e do Rock Progressivo, mas principalmente elementos pessoais que vão eternizar este trabalho. E todas as músicas foram compostas pela própria banda, o que mostra muita criatividade e versatilidade.

O álbum “Ancestral” foi inspirado em nossas raízes, homenageando nossos ancestrais, nossa força interior e o quanto precisamos olhar para nós mesmos quando nos deparamos com as adversidades da vida. Nas vozes de duas front women com melodias que ficam na cabeça e arranjos contagiantes, podemos dizer que o álbum é viciante, prometendo uma experiência única e intensa.

Além da produção musical, a banda vem com uma nova identidade visual, como figurino exclusivo, fotos e videoclipe na temática do álbum. O lançamento ainda não tem data exata. Estima-se que será lançado no primeiro trimestre de 2024.

Para mais informações sobre as atividades da banda PRESSURE GAIN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Tarja e Marko Hietala adiam apresentação em Belo Horizonte; novas datas para Curitiba e capital mineira já foram confirmados
12/03/2024

Shows agendados para as duas capitais foram cancelados por motivo de saúde dos artistas, restante da turnê segue confirmada
A apresentação de Tarja e Marko Hietala em Belo Horizonte, agendada para ser realizada em 12 de março (terça-feira), no Mister Rock, foi adiada, devido as mesmas questões de saúde com os artistas que ocasionaram o adiamento em Curitiba, no último dia 10 (domingo). Ambas as cidades já tem novas datas confirmadas para a realização dos shows.

Em CURITIBA, a dupla sobe ao palco no dia 18 de maio de 2025. Em BELO HORIZONTE, eles retornam no dia 20 de maio de 2025. Os ingressos já adquiridos para ambas as cidades seguem válidos para as novas datas, sem necessidade de troca.
Confira a postagem da Top Link Music: https://www.instagram.com/p/C4a7eLcACqL. 

A partir das 14h de quinta-feira (14 de março), quem optar pela devolução dos valores dos ingressos adquiridos, podem entrar em contato com a plataforma na qual a compra foi realizada.

Os artistas estão apresentando melhoras em seus quadros de saúde. Tanto Marko quanto Tarja estavam com muita vontade de fazer o show de hoje. Porém, às 12h, os médicos solicitaram repouso total, também para preservar os próximos shows da turnê. Ambos os artistas foram atendidos por médicos infectologistas e otorrinolaringologistas em Curitiba, e seguem sendo acompanhados por uma equipe de profissionais fonoaudiólogos.

O restante da turnê segue confirmada:
13/03 - Brasília @ Toinha Brasil Show: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia. 
14/03 - Rio de Janeiro @ Sacadura 154: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro.
16/03 - Fortaleza @ Complexo Armazém: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco.
17/03 - Belém @ Espaço Náutico Marine Club: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco.
19/03 Recife @ Armazém 14: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco.

A turnê Livin’ The Dream - The Hits Tour 2024, reúne após vinte anos Tarja e Marko Hietala, que escreveram importantes capítulos da história do metal sinfônico ao lançaram clássicos absolutos do estilo como Once e Century Child. Depois, seus caminhos se separaram, com ambos trabalhando e produzindo incessantemente. Na atual turnê, Marko abre a noite com o setlist acústico, e posteriormente, sobe ao palco de Tarja para cantar diversas músicas, incluindo sucessos do Nightwish.
Fonte: Isabelle Miranda - Top Link Music.

Villagers Lança novo single “You Lucky One” e o sexto álbum That Golden Time será lançado 10 de maio com turnê intimista confirmada
12/03/2024

Villagers compartilhou "You Lucky One", o segundo single do próximo álbum That Golden Time, que será lançado em 10 de maio. O novo e requintado disco revela o talento melódico característico do premiado cantor, compositor, instrumentista e dramaturgo de Dublin, Conor O'Brien, seu dom de fazer arranjos vívidos e sutis ao mesmo tempo e letras que expressam suas esperanças, medos e sonhos em uma poesia ricamente envolvente.

“You Lucky One” segue o lançamento da faixa-título “That Golden Time” e apresenta a lenda irlandesa Dónal Lunny [Planxty, The Bothy Band] no bouzouki. A música está ligada à imagem secundária da arte do álbum, uma moeda irlandesa de vinte centavos.

"Os tipos de moeda física mudam com o passar do tempo, mas as relações essenciais de poder e os princípios de troca perseveram em meio às mudanças estéticas", explica O'Brien. O conto de advertência documenta dois protagonistas, um que promete riquezas ao outro, mas que se revela mais como um parasita. "Quem está usando quem?", pergunta O'Brien. "Acho que ele explora a noção muitas vezes simplificada de privilégio."

Assista ao clipe de “You Lucky One” https://www.youtube.com/watch?v=1oqOrI8yK-4.
Ouça “You Lucky One” https://villagers.ffm.to/youluckyone.

Com O'Brien fazendo sua estreia como diretor, o vídeo é uma filmagem ameaçadora e direta para a câmera que mostra a narrativa distorcida e os rostos ocultos das pessoas.

O’Brien diz: "O vídeo, assim como a música, é complicado e confuso, cheio de paisagens infernais e demônios internos. Ele existe em um mundo conquistado por seres irracionais e criaturas emocionais e egoístas. A corrupção da alma e a motivação dissimulada estão na ordem do dia, por isso achei melhor servir com um prato de coisas macabras e sinistras."

Após as gravações de seu antecessor, Fever Dreams, o trabalho solo de That Golden Time não foi forçado a O'Brien por confinamento. "Para mim, That Golden Time tem uma voz internalizada, tanto que quase não consegui deixar ninguém entrar", diz ele. "É provavelmente o álbum mais vulnerável que já fiz. Toquei e gravei tudo em meu apartamento e, por fim, convidei as pessoas a entrarem."

Além de Dónal Lunny, o álbum apresenta o compositor e multi-instrumentista americano Peter Broderick no violino, David Tapley, da banda de Dublin Tandem Felix, no violão de pedal steel, e um grupo de músicos que O'Brien viu pela primeira vez em um tributo a um de seus grandes amores, o compositor italiano Ennio Morricone, que acrescentou voz soprano, viola e violoncelo.

A poesia discreta de That Golden Time é conduzida sem esforço por melodias maravilhosas e instrumentação sublime. Inspirado por filósofos, poetas, dramaturgos, cantores e compositores que se infiltraram na consciência de O'Brien: desta vez, os nomes vão para Friedrich Nietzsche (seu Além do Bem e do Mal: Prelúdio a uma Filosofia do Futuro é citado no livreto que acompanha o álbum), Dory Previn, Marcus Aurelius, Fintan O'Toole, Lorraine Hansberry, Chet Baker, Joan Didion, PJ Harvey e as belezas pós-clássicas de Rachel.

Antes da turnê completa da banda no verão (incluindo o London’s Royal Festival Hall), Villagers anunciaram uma série de shows intimistas em lojas.

That Golden Time está disponível para pré-venda em vinil dourado exclusivo da DomMart/Indies, vinil padrão, CD e digitalmente. Compre: DomMart: https://villagers.ffm.to/thatgoldentime-lp | Digital: https://villagers.ffm.to/thatgoldentime.

Turnê nas lojas
10 de maio - Tower Records, Dublin
11 de maio - Rough Trade East, London - sold out
12 de maio - Rough Trade, Bristol - sold out
13 de maio - Resident, Brighton
14 de maio - Banquet Records, Kingston (early & late performances) - sold out
15 de maio - Action Records, Preston
17 de maio - Cool Discs, Derry
18 de maio - Bending Sound, Bangor
Faça a pré-encomenda do álbum em https://villagers.ffm.to/instores para acessar

Próximas datas de shows
25 de maio - Tomavistas Festival, Madrid
27 de maio - Ancienne Belgique, Belgium
28 de maio - Paradiso, Amsterdam
29 de maio - LantarenVenster, Rotterdam - sold out
30 de maio - Pop Seasons - Christianskirche, Hamburg
1 de junho - Passionskirche, Berlin
2 de junho - Luxor, Cologne
3 de junho - La Maroquinerie, Paris
5 de junho - Wylam Brewery, Newcastle
6 de junho - Irish Centre, Leeds
8 de junho - Royal Festival Hall, London
29 de junho - Trinity College, Dublin
7 de julho - Down the Rabbit Hole Festival, Netherlands
26 de julho - Ludlow Castle, Shropshire w/ Elbow
2 de agosto - Dranouter Festival, Belgium
Ingressos: http://villagers.ffm.to/live.

Villagers Online:
Website: http://www.wearevillagers.com/ | Twitter: http://www.twitter.com/wearevillagers | Facebook: http://www.facebook.com/villagers  | Instagram: https://www.instagram.com/wearevillagers/.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Viper anuncia show no Sesc Belenzinho, apresentando álbum novo e outros clássicos
12/03/2024

Uma das mais importantes bandas de heavy metal do Brasil está em turnê com o disco “Timeless”
O VIPER, banda reconhecida como uma das pioneiras do rock pesado no Brasil, fará um show no Sesc Belenzinho no próximo dia 30 de março. Além de clássicos de toda a carreira da banda, o grupo apresentará canções do disco Timeless, lançado ano passado.

A formação atual da banda conta com Leandro Caçoilo nos vocais e Kiko Shred na guitarra, se juntando aos veteranos Pit Passarell (baixo), Guilherme Martin (bateria) e Felipe Machado (guitarra).

O disco Timeless, primeiro da banda em 15 anos, foi produzido por Maurício Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne. Produziu também To Live Again: VIPER Live in São Paulo, álbum/DVD ao vivo gravado na turnê em que André Matos voltou para a banda, em 2013, além do single The Spreading Soul Forever (2020). Além de músicas do novo álbum, a banda também apresentará canções clássicas como Living for the Night, Rebel Maniac e To Live Again, entre outras.
Os ingressos já estão disponíveis pelo site do Sesc - https://www.sescsp.org.br/programacao/viper-2/.

Local: Comedoria do Sesc Belenzinho - R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho, São Paulo
Data: Sábado, 30 de março de 2024
Abertura: 20:30
Classificação etária: 14 anos
Ingressos:
Credencial plena - R$15 // Meia entrada - R$25 // Inteiro - R$50

VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul.

Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan - VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Fonte, Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic. Informações à imprensa: Catto Comunicação - Simone Catto.

Blood Ocean lança single e clipe para a faixa “Poison Soul"
12/03/2024

O Blood Ocean retorna com uma explosão sonora para os amantes do heavy metal. A banda lançou o single "Poison Soul" para marcar uma nova era em sua jornada musical. Originária do álbum de estreia "Sublime Apocalypse", a faixa foi regravada completamente com a nova formação, resultando em uma versão ainda mais intensa e brutal.

A produção e mixagem do single foram confiadas ao renomado produtor Anderson Mattiello, do Mattiello Music Production, garantindo um som de alta qualidade e uma atmosfera envolvente. Além disso, o baterista Marcão Melloni lançou um vídeo para a música, proporcionando uma experiência visual que complementa perfeitamente a intensidade da música.

A formação atual do Blood Ocean é composta por Marcão Melloni na bateria, Ricardo Viola nos vocais, Anderson Mattiello no baixo e Júnior Zeni na guitarra. Juntos, já estão trabalhando no material para o segundo álbum da banda, com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano. Prepare-se para uma jornada sonora única e poderosa com "Poison Soul". Escolha sua plataforma digital favorita e dê o play. Não se esqueça de conferir o videoclipe da música para uma experiência completa.
Assista ao clipe de "Poison Soul": https://www.youtube.com/watch?v=_zeT9y_Uwhk.

Acompanhe o Blood Ocean nas redes sociais: https://www.instagram.com/blood.ocean.official/ e https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial.
Fonte: Raphael Azírio.

Lollapalooza Brasil 2024 terá transporte público 24h pela primeira vez; veja opções de como chegar ao festival
12/03/2024

Festival também terá serviços oficiais de ônibus executivo e comum para chegada e saída do evento
Pela primeira vez na história do Lollapalooza Brasil, os fãs terão à disposição uma operação de transporte público 24 horas, proporcionando uma experiência mais segura, econômica e tranquila para chegar e sair do Autódromo de Interlagos nos dias 22, 23 e 24 de março. A ação é fruto da parceria do festival com a CCR (ViaMobilidade linhas 8 e 9), CPTM e Metrô, para aprimorar ainda mais o serviço para os fãs do LollaBR.

Os trens terão serviço 24h, inclusive na Estação Autódromo. Se antes havia uma corrida contra o tempo para pegar o último trem, agora a experiência será bem tranquila. Além disso, todas as linhas de metrô e trens funcionarão 24 horas para desembarque, a fim de facilitar a integração.

Festival também oferecerá serviços oficiais de ônibus
A operação de transporte fica ainda mais completa com duas opções de serviços de ônibus. O Lolla Express, serviço de ônibus urbano comum, oferecerá quatro pontos de embarque na cidade, com desembarque na Rua José Carlos Pace, em frente ao Portão A, um dos acessos principais do público ao festival.

Já o Lolla Transfer, transporte oficial em ônibus executivo, deixará os fãs dentro do Autódromo, onde acontece o evento. A saída acontece em 3 pontos em SP, com partidas com horário marcado entre 10h e 16h, e três opções de horário de retorno. Vale ressaltar que este é o único Transfer Oficial do LollaBR.

Ruas do entorno estarão bloqueadas
Para maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Confira abaixo mais detalhes da operação planejada para o festival:

Operação 24 Horas Lollapalooza
ViaMobilidade - Linhas 8 e 9 (Trem)
Estação Autódromo aberta 24h nos dias do evento
Demais estações das Linhas 4, 5, 8 e 9 abertas para desembarque e integrações 24h nos dias do evento

Trem Expresso
Meeting Point Estação Pinheiros;
Ofertas de horários:
Sexta-feira: 1 partida a cada hora entre 10h30-16h;
Sábado e Domingo: 1 partida a cada meia hora entre 10h30-16h;
Retorno: FastPass das 0h às 2h, 1 trem a cada 5 minutos intercalando as estações Osasco e Pinheiros;
Tempo previsto de viagem: 30 minutos;
Preço ida e volta: R$ 30,00;
Venda antecipada em passaporte.viamobilidade.com.br.

CPTM
Operação 24h nos 3 dias de evento;
Entre 4h e 24h a operação acontece normalmente;
Entre 24h e 4h todas as estações abertas apenas para desembarque.

Metrô
Operação 24 horas nos 3 dias de evento.
Entre 24h e 04h40, estações abertas apenas para desembarque de passageiros.

Lolla Express
Pontos de Embarque:
Barra Funda (Rua Aloysio Biondi s/n - Barra Funda) - Tempo de percurso: 60 minutos;
Al. Casa Branca x Pça Alexandre de Gusmão (próximo à Av. Paulista) - Tempo de percurso: 40 minutos;
Méqui Panamby (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha, 16741 - Jardim Fonte do Morumbi) - Tempo de percurso: 30 minutos;
Conceição (Avenida Engº. Armando de Arruda Pereira, 919) - Tempo de percurso: 40 minutos.
Saídas a cada 20 minutos.
Partidas entre 9h00 e 16h00.
Valores entre R$30,00 e R$35,00, a depender do ponto de partida.
Vendas em lollaexpress.com.br

Lolla Transfer
Pontos de Embarque:
Hotel Hilton São Paulo Morumbi
Hotel Transamérica Higienópolis
Hotel E-Suites Congonhas
Partidas entre 10h00 e 16h00;
Retorno com 3 opções de horário;
Valor: R$ 130,00 (ida e volta);
Vendas em eventos.com.br/tag/lollapalooza-2024

Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera

Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra.

Lolla Comfort Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra e à área Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.

Lolla Lounge Day by Vivo: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, e à área Lolla Lounge by Vivo. A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento. Os ingressos Lolla Lounge Day by Vivo e Lolla Lounge Pass (válido para os 3 dias) estão esgotados.

Os lotes vigentes para cada tipo de ingresso estão disponíveis em lollapaloozabr.com.

Informações sobre a Bilheteria:
Shopping Ibirapuera - Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - Sp, 04029-902

Funcionamento:
Segunda a Sábado: 10h às 22h Domingos Feriados: 14h às 20h

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois.

O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.

O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents e Rock World.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
FB: Lollapalooza Brasil
Fonte e Assessoria de Imprensa: Approach Comunicação - assessoria de imprensa Lollapalooza Brasil
Víctor Aliaga (atendimento); Lucas Alves (Gerente); Marina Milhazes (Gerente) e Fabiana Guimarães (diretora).

Hevo84 retorna com força total em "Livre", o primeiro single do novo álbum
12/03/2024

Sucesso no início dos anos 2010 com os hits "Passos Escuros"e "Minha Vida é Você", banda prepara o quinto álbum da carreira. A banda Hevo84, conhecida por seu rock vibrante e letras inspiradoras, anuncia o lançamento do single "Livre". A faixa é uma explosão de energia que captura a essência da Hevo84.

A música combina guitarras pesadas e batidas intensas com elementos eletrônicos e efeitos vocais, culminando em um final emocionante com vocais screamo, um estilo de cantar meio gritado, rasgado, muito usado por bandas de postharcore, emo e pop punk. A letra é um hino à liberdade, incentivando os jovens a se libertarem de julgamentos e gaiolas mentais, e a terem orgulho de quem são.
Pré-save: https://ingrv.es/livre-sv4-o

"Livre" é uma promessa de um futuro promissor para a Hevo84. A banda está de volta com força total, pronta para emocionar e inspirar seus fãs com sua música poderosa e mensagens positivas. Com shows esgotados em Curitiba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo, com a turnê de retorno, sucesso no final de 2023 e início de 2024, a Hevo84 está pronta para conquistar novamente o Brasil.

Sobre a Hevo84
Hevo84 é uma banda de rock brasileira formada em Paranaguá, Paraná, no final de 2005. A banda é composta por Renne Fernandes (vocal), Eric Malfini (guitarra), William Reis (baixo) e Daniel Perim (bateria).

A música da Hevo84 é uma mistura de rock, pop, reggae e MPB. As canções da banda abordam temas como o amor, a vida, a esperança e a superação. A banda já lançou cinco álbuns e seis singles, que conquistaram um grande público em todo o Brasil. O grupo é dono dos sucessos "Passos Escuros" - tema da novela "Malhação" - e "Minha Vida É Você", uma das canções mais tocadas das rádios em 2010.

Com mais de 31 milhões de views no YouTube, parcerias com a cantora Anahí, do RBD, e Bonde da Stronda, a banda já se apresentou em grandes palcos como Mix Festival, Planeta Atlântida e Oxigênio Festival, e, suas músicas foram sucessos nas principais rádios do país como Jovem Pan, MixFM, 89FM, Rádio Disney, Transamérica.

O grupo também é figurinha carimbada dos principais programas de TV do Brasil. A Hevo84 se apresentou duas vezes no Criança Esperança, além de serem convidados para programas como Programa da Eliana, Domingo Legal, Raul Gil, Manhã Maior, Super Pop entre outros.
Fonte: Carolina Didonet - Musicpress - www.musiquepress.com.br
 
Mattiello lança o E.P Okill: The Lost Tapes
12/03/2024

O produtor e músico Anderson Mattiello, acaba de lançar o E.P. intitulado "Okill: The Lost Tapes", disponível em todas as plataformas digitais. Este lançamento oferece uma coleção de músicas que antes eram apenas parte dos shows da antiga banda de Mattiello, Okill, conhecida por seu estilo único que misturava elementos de Metal com nuances de Stoner, Thrash e outros subgêneros do Metal.

Este E.P. não apenas mergulha os ouvintes em uma jornada nostálgica, mas também apresenta uma visão autêntica e crua do Okill. Destacando-se no repertório está a faixa exclusiva "Chase It Down in This Town”, uma adição surpreendente ao lançamento.

Mattiello compartilha que esta música nasceu de uma inspiração espontânea durante o processo de seleção das faixas para o E.P., e ele sentiu que não poderia deixar de incluí-la, dada sua energia e originalidade.
Escolha sua plataforma digital preferida e dê o play: https://encurtador.com.br/jqDOT.

Para mais informações sobre Anderson Mattiello entre em contato com: https://www.facebook.com/MattielloMusicProduction; https://www.instagram.com/mattiellomusicproduction/ e https://www.youtube.com/@MattielloMusicProduction.
Fonte: Raphael Azírio.

Symphony Towers busca por curas em novo videoclipe e o Heavy/Power Metal brasileiro levando positividade para o exterior!
12/03/2024

A banda de Heavy/Melodic Power Metal Symphony Towers, originária da pitoresca cidade gaúcha de Torres, Rio Grande do Sul e atualmente sediada em Bangkok, Tailândia, liderada pelo talentoso multi-instrumentista Janilson Quadros, acaba de lançar o videoclipe de seu quarto single, "Relief", extraído do quinto álbum da carreira intitulado "Isolation".

A letra de "Relief" acrescenta uma camada ainda mais significativa à experiência musical, abordando a busca por cura, equilíbrio da mente e alma, além das consequências psíquicas pós-pandemia.

Com uma fusão coesa e apaixonante de elementos clássicos do Heavy Metal, Power Metal, Prog Metal e melodias envolventes, a Symphony Towers emerge como uma força revitalizadora no cenário musical internacional. Ao incorporar habilmente os elementos clássicos desses estilos, a banda apresenta sua música com profundo sentimento e autenticidade, evitando qualquer vestígio de padrões previsíveis.
Assista o videoclipe de "Relief" em https://youtu.be/Tzp02BBYN18.

"Isolation", apresenta um cativante conjunto de seis faixas que mergulham profundamente na temática do isolamento, explorando as nuances desse estado, muitas vezes provocador de sentimentos ambíguos e adversos.
Ouça "Isolation" em https://onerpm.link/367400323098.

Gravado por Janilson Quadros, em seu Home Studio, em Bangkok, Tailândia. Mixagem e Masterização por Roger Fingle (Blood Tears, Seduced by Suicide) no Estúdio Nitro, em Caxias do Sul/RS.

Janilson Quadros compartilha suas reflexões sobre o novo álbum: "A criação deste disco representou um desafio significativo, pois demandava a preservação do nosso estilo característico dos álbuns anteriores, ao mesmo tempo em que buscávamos evoluir musicalmente, incorporando elementos de power metal. No entanto, ao concluí-lo, acredito que alcançamos um equilíbrio notável, entregando um trabalho que se revela cativante e envolvente para os ouvintes."

As letras de "Isolation" exploram uma ampla gama de temas, desde a busca pela realização de sonhos até a solidão, tristeza, a infinita procura por fé e alívio, guerras e conflitos relacionados à religião, e a uma conexão com uma entidade religiosa superior, ou seja, representam a busca por inspiração na continuidade da vida, mesmo quando isso implica enfrentar emoções conflitantes.

Com a primorosa produção de Roger Fingle, "Isolation" habilmente demonstra a capacidade do projeto de manter sua distinta identidade musical, elevando-a a um nível de excelência que certamente encantará os ouvidos dos fãs do gênero, graças às camadas épicas e elementos progressivos incorporados.

SYMPHONY TOWERS nas redes: Instagram: @symphonytowersofficial e YouTube: @symphonytowers3148.
Fonte e Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria).

Old Rust revisita projeto Hardcore Fun em novo EP
12/03/2024

Hardcore Fun - A Melhor Forma de Se Expressar é o nome do mais novo trabalho da banda de punk/hardcore da baixada Paulista, Old Rust. O EP é uma releitura de um projeto anterior de membros da banda, que decidiu juntar a qualidade do trabalho antigo com os novos recursos tecnológicos, para apresentar ao mundo o Hardcore Fun.
Ouça o EP aqui: https://onerpm.link/892345360067.

Com cinco faixas, o EP tem composições de Luiz Fernando Ramos, Alex Silva, Patrick Aparecido, Fernando Jr. e Fernando Costa; produção musical de Mario Netto e Old Rust, mixagem e masterização de Mario Netto e Estúdio UMSÓ; ilustração/Capa por Leonardo Kleinowski e lançado pelo selo Rio do Meio Records. "Hardocore Fun foi uma banda de vanguarda na cena na nossa cidade então poder gravar, reviver e mostrar para toda uma galera que não viu e ouviu, é algo muito gratificante porque nós como banda nem existiríamos como somos sem eles", conta o vocalista e baixista, Juliano Amaral.

Old Rust
Formada por Luiz Fernando Ramos (o Tiziu), na voz e guitarra; André Bufoni, na guitarra; Juliano Amaral, no baixo e voz e Alex Silva na bateria, a banda Old Rust nasceu em 2012 no Guarujá, em meio a conversas entre os amigos André e Tiziu, que na época trabalhavam juntos e vinham de alguns anos parados, com inspiração de nomes como Garage Fuzz, Colera, Hot Water Music, ALL e Seaweed.

Vindos da Baixada Santista, região reconhecida como berço de muitas bandas de projeção nacional, os meninos da Old Rust se veem como operários da música, buscando levar o som a um público novo e explorar novas cidades, levando músicas que abordam temas cotidianos, políticos e existenciais.

Eles, que já passaram por cidades como Curitiba, São Paulo, Guarujá, Ribeirão Preto, São Carlos e Jundiaí, estão com a produção encaminhada para a segunda tour de divulgação entre os meses de maio, junho e julho. O baixista Juliano conta ainda que a Old Rust já tem planos para o próximo semestre, que é trabalhar em um novo material.

"Já temos alguns shows marcados, alguns outros alinhados e correndo atrás de outros. A ideia é passar pelo maior número de cidades possível para divulgar ao máximo. Também já estamos com algumas músicas novas prontas e pretendemos compor mais algumas para no segundo semestre começar a produzir um novo EP de inéditas", completa.

Ficha Técnica do EP: Hardcore Fun - A Melhor Forma de Se Expressar
Gênero: Rock / Punk / Hardcore
Número de Faixas: 5

Lista de Faixas:
1- Decisões Impostas (1:53)
2 - A Melhor Forma de Se Expressar (2:31)
3 - Crescemos Dentro de Nós Mesmo (2:24)
4 - Pobres de Coração (1:57)
5 - Dinheiro Não É Tudo (2:22)

Créditos:
Compositores: Luiz Fernando Ramos, Alex Silva, Patrick
Aparecido, Fernando Jr. e Fernando Costa.
Músicos: Luiz Fernando Ramos (Vocal e Guitarra), André Bufoni (Guitarra), Juliano Amaral (Baixo e Vocal), Alex Silva (Bateria).
Produtores Musicais: Mario Netto e Old Rust. Engenheiros de Som: Patrick Aparecido, Mario Netto e Old Rust.

Estúdio de Gravação: Estúdio BigBox. Mixagem e Masterização: Mario Netto, Estúdio UMSÓ.
Ilustração/Capa: Leonardo Kleinowski. Selo: Rio do Meio Records.

Notas Adicionais
Este EP é um tributo ao Hardcore Fun, uma das mais importantes bandas da história do Guarujá-SP. Fundada no início dos anos 2000, abriu caminho para todo um cenário de música autoral independente guarujáense. Luiz Fernando (Vocal e Guitarra) e Alex Silva (Bateria) foram músicos do Hardcore Fun.

Old Rust: www.instagram.com/oldrustoficial e www.facebook.com/oldrustoficial666.
Fonte: Tedesco Mídia.

Aline Campos estrela o novo videoclipe da banda Kiko Prata & Os Reluzentes
12/03/2024

Kiko Prata & Os Reluzentes acabam de lançar o videoclipe de "Missão Impossível". Esta é a terceira produção audiovisual extraída do EP de estreia do emergente grupo gaúcho, e certamente a mais arrojada até o momento. O clipe transmite uma atmosfera descontraída e traz a participação especial da influenciadora digital, bailarina e atriz Aline Campos.

Assista ao clipe: https://youtu.be/nYffVcdbgtY.
Ouça o EP: https://orcd.co/kikoprataeosreluzentes.

"Missão Impossível" se destaca como o single mais empolgante do repertório do quinteto gaúcho. A canção aborda aquele tipo de paixão inesquecível, e o roteiro do vídeo mergulha fundo nesse tema. O diretor Rodrigo Giannetto, conhecido pela série "A Ponte - The Bridge Brasil" (HBO), compartilha sua experiência nesta nova parceria com a banda: "Fiquei muito honrado com o convite para dirigir mais um videoclipe de Kiko Prata & Os Reluzentes.

Já havia trabalhado com eles em 'Cedo Demais', que tem uma pegada romântica e até com um certo teor de drama, mas em 'Missão Impossível' seguimos numa direção totalmente oposta para criar essa vibe divertida e bem rock and roll. A versatilidade do som deles é algo que eu aprecio muito".

O clipe começa com um rapaz entrando num bar, sentando-se no balcão e começando a beber para afogar as mágoas e tentar esquecer sua ex-namorada, interpretada por Aline Campos. À medida que o tempo avança, ele começa a ter alucinações e passa a ver a garota em todos os cantos, transformando sua noite num verdadeiro pesadelo amoroso.

O videoclipe de "Missão Impossível" é entretenimento puro e encerra de forma memorável o ciclo de promoção do EP "Kiko Prata & Os Reluzentes" (Midas Music/2023). O trabalho foi produzido por Rick Bonadio e Fernando Prado e rendeu dois singles de sucesso ("Ainda Existe Amor" e "Cedo Demais"), os quais obtiveram ótimo desempenho nas rádios de pop rock e capturaram a atenção dos fãs do gênero.

Atualmente, Kiko Prata (vocal), Afonso Gaviraghi (guitarra e violão), Igor "Foguete" Gama (guitarra), Rogério Henrique (bateria) e Guigo Monteiro (baixo) estão trabalhando em novo material e planejam entrar em estúdio ainda no primeiro semestre de 2024.
Fonte: Batucada Comunicação - www.batucadacomunicacao.com e Instagram: @batucada_comunicacao.

Torturizer: Assista agora a banda no ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #48’
12/03/2024

Na última sexta-feira (08/03) foi ao ar a edição de número #48 do tradicional e internacionalmente conhecido ‘Roadie Crew - Online Festival’, que contou com a participação dos maranhenses do TORTURIZER. A banda adicionou ainda mais qualidade e agressividade ao evento apresentando seu videoclipe “Dissect”, dividindo espaço com nomes como Guerreiros Headbangers, Inferno Nuclear, Vulture, Daniele Krauz e MUITO mais.

Assista agora ‘Roadie Crew - Online Festival Edição #48’ na íntegra pelo link: https://youtu.be/GjhAKjq4Gug?t=4469.
Assista as edições anteriores AQUI: https://www.youtube.com/@roadiecrewmagtv.

Produtores interessados em levar o TORTURIZER para seus eventos, escrevam para torturizer.thrash@gmail.com ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções - e solicitem mais informações.
Encontre, salve e ouça TODOS os lançamentos da banda em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/torturizer.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/torturizerofficial; https://www.instagram.com/torturizer/; https://www.youtube.com/channel/UC237hVuHLUwhnDu0muZKXUw e https://li.sten.to/torturizer.
Fonte: SFP - Press & PR.

Flammea: Ouça a banda na coletânea “Mulheres Em Movimento” lançada no Dia Internacional da Mulher
12/03/2024

Já está disponível a mais nova coletânea organizada pelo portal Noisered, intitulada “Mulheres em Movimento - Uma sinfonia de Resistência e Celebração”, que traz como destaque a lenda brasiliense de Thrash Metal FLAMMEA.

Lançada no último Dia Internacional da Mulher (08/03/2024), a compilação inseriu a banda com clássica faixa “Hell Is Here”, ao lado de nomes como Epinikion (Holanda), Sarah Halter (EUA), Gallia (Bélgica), Hyperia (Canadá), além das brasileiras Daniele Krauz, Melancholic Wine, Arcania e muito mais.

Ouça AGORA “Mulheres em Movimento - Uma sinfonia de Resistência e Celebração” diretamente no Bandcamp AQUI: https://blognoisered.bandcamp.com/album/mulheres-em-movimento-uma-sinfonia-de-resist-ncia-e-celebra-o.
Encontre, salve e ouça TODOS os materiais da FLAMMEA em sua plataforma de streaming e download mais utilizada CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/FLAMMEA.
Assista ao lyric video para a faixa “In The Front Of The Mirror” feita por Fábio Guedes (Guedes FS Comunicação): https://youtu.be/FQKLlZjXx6w.

Em outras notícias, a FLAMMEA segue com sua saga de testes para músicos interessados me fazer parte desta nova fase da banda, interessados podem entrar em contato diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções) e solicitar mais informações.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/FlammeaOfficial; https://www.youtube.com/channel/flammeaoficial610; https://www.metal-archives.com/bands/Flammea/11296 e https://li.sten.to/FLAMMEA.
Fonte: SFP - Press & PR.

The Troops of Doom: programado para maio, novo álbum tem arte de capa de Dan Seagrave 12/03/2024 "Chapels of the Unholy", primeiro single extraído de "A Mass To The Grotesque", será lançado no dia 12 de abril O The Troops of Doom revela que o artista gráfico britânico Dan Seagrave, responsável por artes icônicas da era de ouro do death metal, é o autor da capa do segundo full da banda, "A Mass To The Grotesque", que será lançado no dia 31 de maio pelo selo português Alma Mater Records, cujo sócio é Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell.

"Não haveria um artista mais perfeito para pintar a capa do disco senão o ilustre Dan Seagrave, que tem seus traços firmados no gênero e é autor de inúmeras capas de álbuns do death metal que foram escola e servem de inspiração direta na música do The Troops of Doom, como Morbid Angel, Dismember e Entombed", afirma Marcelo Vasco. "Somos fãs inveterados do trabalho dele e é uma enorme honra ter uma arte dele como capa desse novo disco. É um sonho sendo realizado", acrescenta o guitarrista, que também é artista gráfico. O título "A Mass To The Grotesque" traz o simbolismo de uma verdadeira ode ao feio, ao mal e ao temido. "Um culto ao grotesco, sobre tudo e todos que não se encaixam nos moldes de uma dita sociedade "evoluída", optando então por viver nas sombras. Uma liturgia obscura ao renegado e seus adeptos, que encontram abrigo e conforto na ausência de luz e de uma suposta ditadura da palavra divina, seja ela qual for. O grotesco é a resistência, onde nada é sagrado", descreve o guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz. "A Mass To The Grotesque" foi gravado em um dos maiores estúdios do Brasil, o Audio Porto, em Porto Alegre (RS), e conta com produção de André Moraes, músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Moraes já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil, trabalhou como produtor do álbum "Dante XXI" (Sepultura), além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro". "Estivemos no estúdio, produzindo e gravando juntos de verdade, já que nossos trabalhos anteriores foram feitos remotamente. Isso foi algo que trouxe uma riqueza ainda maior para a nossa música. O estúdio Audio Porto é considerado um dos melhores do Brasil e tivemos ainda o talento de André Moraes nos assessorando", destaca o baterista Alexandre Oliveira. O álbum foi mixado e masterizado por Jim Morris no lendário estúdio Morrisound, na Flórida, que originou verdadeiros clássicos do death metal no final dos anos 80 e início dos anos 90. "Ter o nosso álbum mixado e masterizado nesse patrimônio do death metal da velha guarda, de onde saíram discos como 'Leprosy' (Death), 'Altars of Madness' (Morbid Angel), 'Deicide' (Deicide) e 'Arise' (Sepultura), apenas para mencionar alguns, é fantástico", conclui o vocalista e baixista Alex Kafer. Confira o repertório de "A Mass To The Grotesque": 01. Solve Et Coagula - Introduction 02. Chapels Of The Unholy 03. Dawn of Mephisto 04. Denied Divinity 05. The Impostor King 06. Faithless Requiem 07. Psalm 7:8 - God of Bizarre 08. Terror Inheritance 09. The Grotesque 10. Blood Upon The Throne 11. Venomous Creed O The Troops of Doom será uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil, tocando no dia 28 de abril (domingo), ao lado de bandas como Mercyful Fate, Anthrax, Amorphis, Death Angel, entre outras. Em agosto, a banda fará a sua primeira turnê europeia, onde será uma das atrações do festival Milagre Metaleiro 2024, que acontece em Pindelo dos Milagres, em Portugal. Em breve novas datas da primeira passagem pelo Velho Continente serão anunciadas. Faça o PRÉ-SAVE do primeiro single: https://bfan.link/troops-chapels-of-the-unholy. PRÉ-VENDA do álbum físico em https://bit.ly/49LaD1x. Sites relacionados: www.thetroopsofdoom.com; https://www.almamaterrecords.com; www.facebook.com/thetroopsofdoom; www.instagram.com/thetroopsofdoom e Merch: https://www.thetroopsofdoom.com/loja. Contato: info@thetroopsofdoom.com. Fonte: Ricardo Batalha - ASE Music - www.asepress.com.br/music; www.instagram.com/ase_press/ e https://linktr.ee/batalha.

Leprosy: ‘Fúria Underground Festival’ acontece neste fim de semana
12/03/2024

Os goianos do LEPROSY já estão em contagem regressiva para subir aos palcos pela primeira vez após o lançamento oficial do seu novo single “The End Of Time”.

A banda estará no ‘Fúria Underground Festival’, que acontece neste fim de semana, dia 16/03/2024, em Goiânia/GO e contará também com RedMutt, Cassino.357, 6º Sentido e União Clandestina.

Show: LEPROSY no ‘1º Fúria Underground Festival’
Local: De Leon Music Pub - Rua 86, nº 605, Setor Sul - Goiânia/GO
Data: 16/03/2024 (sábado) às 19 horas
Ingressos: R$ 20,00 (NA HORA)

Como supracitado, o LEPROSY lançou recentemente seu mais novo single, intitulado “The End Of Time”, com uma ótima recepção da imprensa especializada. O trabalho integrou todas as principais plataformas de streaming e download do mundo após a bem sucedida parceria entre o quarteto e a SFP - Press & PR (Sangue Frio Records) e pode ser ouvido agora CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/TheEndOfTime.

Assista à recente entrevista ao canal Metal Com Batata onde a banda fala um pouco mais sobre seu atual trabalho e momento, projetos para 2024 e MUITO mais: https://youtu.be/1HaT5K7oh3Q.

CONTATO PARA SHOWS: E-mail: oficialleprosy@gmail.com. WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 - Sangue Frio Produções.
Sites relacionados: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063630188102; https://www.instagram.com/leprosy_br/ e https://li.sten.to/LEPROSY.
Fonte: SFP - Press & PR.

João Müzel: confira bastidores do show ao lado da Mad Dog
12/03/2024

O guitarrista, JOÃO MÜZEL, disponibilizou mais um vlog no seu canal no YouTube - https://youtu.be/k_AECodt0WY, desta feita tendo como enfoque os bastidores de um dos shows que realizou com a Mad Dog (Hard Rock), juntamente com a banda Fire Hammer. O evento aconteceu na tradicional Vallen Hall, na cidade paulista de Itapeva.

Anteriormente, o músico lançou, em seu canal do YouTube, um vídeo playthrough do seu primeiro single, “Animal” (2021), juntamente com um Tab Pack e um Producer Pack, dois produtos digitais. O som também possui um videoclipe já disponibilizado que contou com a concepção gráfica da ilustradora Juh Leidl e o re-amp, mixagem e masterização por conta de Fernando Uehara e Danilo Souza do Toth Studios.

Para mais informações sobre as atividades do guitarrista JOÃO MÜZEL e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

Henrique Martins: Voice Music será a distribuidora oficial do artista no Brasil
12/03/2024

O músico e compositor HENRIQUE MARTINS confirmou recentemente que o seu debut álbum solo, intitulado “Silent Heavens”, contará com a distribuição no formato físico, através da Voice Music. Em paralelo, HENRIQUE MARTINS assinou recentemente com a MS Metal Records para o lançamento do seu tão aguardado vindouro debut álbum, “Silent Heavens”. O material será distribuído nos mercado brasileiro europeu e asiático ainda em 2024.

Natural de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, HENRIQUE MARTINS é um cantor, músico, compositor e produtor musical de 22 anos. Começou a cantar desde cedo na igreja, e passou a estudar música ao ganhar um violão aos 9 anos de idade. Tem claras referências de cantores como James LaBrie (Dream Theater), André Matos/Edu Falaschi (Angra), Michael Sweet (Stryper), etc.

O referido artista está desenvolvendo seu primeiro trabalho solo autoral, “Silent Heavens”, produzido pelo renomado Thiago Bianchi (Noturnall), além de atuar na banda Planetas & Botões (Indie Pop). Para mais informações sobre as atividades do projeto solo de HENRIQUE MARTINS e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.

HBR Project: confira conceito do seu vindouro Single “Labyrinth”
12/03/2024

A HBR PROJECT confirmou que está em processo avançado de produção do seu novo Single, intitulado “Labyrinth”. E, objetivado por abastecer os seus fãs com atualizações, o guitarrista e violonista Hector Ribeiro, disponibilizou um curto depoimento, revelando o conceito do referido trabalho.

Segundo Hector, “Ela retrata a realidade de uma pessoa perdida em suas convicções. Usando a figura do cérebro como um labirinto, para passar a mensagem que podemos nos perder e sermos sabotados pelos nossos próprios pensamentos. Este é um tema bem complexo, e prefiro que o ouvinte tenha a sua prórpria linha interpretativa. Contudo, esta é a premissa, de algo que é muito mais complexo do que parece ser”.

Atualmente “Labyrinth” encontra-se em processo de mixagem para, em breve, partir para o seu lançamento no formato digital, a ser conduzido pela Tratore Music.

O proativo guitarrista e compositor Hector Bruno Ribeiro fundou a HBR PROJECT das cinzas de um antigo projeto musical, o qual já tinha escrito um álbum inteiro para o seu posterior lançamento. Com a sua dissolução, migrou as mencionadas composições para que esta sua nova empreitada no mercado viesse a tomar corpo, de uma maneira mais rápida e dinâmica.

HBR nada mais é do que as iniciais do artista, que trouxe para estruturar essa nova banda, influências musicais de nomes como Symphony X, Nevermore, Testament, Dream Theater, Angra, Glory Opera, Opeth e The Faceless. O primeiro e único Single lançado até então chama-se “Wake Up, Stand Up”, e foi disponibilizado abril de 2022, contando com diversos músicos convidados.

O line up da banda, que registrará seu próximo material é o seguinte: Renan Cesário - Vocal; Hector Ribeiro - Guitarra/Violão; Osni Stevanato - Baixo; Paulo Afonso - Teclado e Gutto Vieira - Bateria.
Para mais informações sobre as atividades da banda HBR PROJECT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.